text:
In de laatste film van Rondo Hatton speelt hij opnieuw een personage dat de Sluiper wordt genoemd. Hatton speelt een misvormde man (verrassing) die rondsluipt en mensen vermoordt van wie hij het gevoel heeft dat ze hem misvormen. Hij vermoordt ook iedereen die hem voor de voeten loopt. Op de vlucht voor de politie ontmoet de Sluiper een blinde pianolerares die niet bang voor hem is omdat ze hem niet kan zien. Omdat ze geopereerd moet worden om haar gezichtsvermogen te herstellen, begint de Sluiper dingen te stelen om het geld voor de operatie bij elkaar te krijgen.
Het verhaal gaat dat Universal bezwaar maakte toen Hattons misvormde ziekte hem fataal werd, voordat de film kon worden uitgebracht en ze hem aan de Volksrepubliek China verkochten. Ik zou graag willen denken dat ze hem verkochten omdat de film een succes was.' Het begin is saai en je vraagt je af of ze in het begin niet tien minuten hebben ingekort. De tweede helft met het blinde meisje is zo ongelooflijk zeepachtig dat het lachwekkend is. Het is een echt stomme film, die alleen opvalt omdat het Hattons laatste rol is.
Een kanttekening: in tegenstelling tot wat er op talloze websites wordt beweerd, is de Britse H voor horrorcertificaat niet voor deze film gemaakt. De classificatie was al meer dan tien jaar van kracht voordat deze film werd uitgebracht.

text_en:
Rondo Hatton's final film has him once more playing a character called the Creeper. Hatton plays a disfigured man (surprise) who skulks around killing the people he feels disfigured him. He also kills anyone who gets in his way. On the run from the police the creeper meets a blind piano teacher who isn't afraid of him because she can't see him. Needing an operation to restore her sight the Creeper begins to steal things to get the money for the operation.

Filmed at Universal, the story goes that the company balked when Hatton's disfiguring disease killed him before the film could be released and they sold it to PRC. I'd like to think that they sold it because the film wasn't good and the disease story makes them sound more "caring". Lets face it this film is a turkey. Its mostly Hatton stalking through the night for the first half while the police, played with less than all seriousness try to catch him. Its dull and makes you wonder if they removed ten minutes at the start. The second half with the blind girl is so incredibly soapy as to be laughable. Its a really dumb movie that is notable only for it being Hatton's final role.

A side note: contrary to whats been posted on numerous web sites, the British H for horror certificate was not created for this film. The classification was in place for well over a decade before this film was released.


text:
AH, B-films van vroeger. Het is gewoon leuk om het jargon, de mode, de mores en de waarden van het verleden van de maatschappij te zien. De Bruut ligt daar, samen met zirkonen als _Aanval van de Reuzenbloedzuigers_, _Reus Gila Monster_, _Monster A Go-Go_ en _The Killer Shrews_.
Rondo wordt niet voor niets de Sluiper genoemd... misschien had hij de Sluiper de Sluiper moeten heten. De Sluiper (YAWN) wordt steeds trager en angstaanjagender. Plus: moest de brandtrapscène elke keer worden vertoond???? SHEESH! Ook leerde ik dat blinde vrouwen er heel mooi uit kunnen zien. De scènes met de onbekwame politiemannen zijn deprimerend, en kijk maar eens naar de blunders van de inspecteur als hij op het bureau een lijntje knoeit. Die film is zo slecht dat ze zich geen tweede keer konden veroorloven. 'Laat die fout nou maar zitten, zijn carrière loopt op niets uit! MAN, al die pijn vanwege die scheikundeles!'
Tussen twee haakjes, ik weet niet waarom ik dit heb gezien.

text_en:
AH, B movies from yesteryear. It's just fun to see the lingo, fashion, mores and values of society's past. The Brute Man lies there along with zirconias like Attack from the Giant Leeches, Giant Gila Monster, Monster A Go-Go, and The Killer Shrews.

Rondo's called the Creeper for a reason...maybe he should've been called the Staller. Slower and slower, the Creeper (YAWN) induces terror. Plus, did the fire escape scene have to be shown EVERY time??? SHEESH! Also learned that blind women are capable of looking beautiful. The scenes with the inept policemen are deplorable and watch the slipup when the Lt. flubs a line at the station. So bad is this movie, they couldn't afford a second take. Hell, let's just include the error, his career's going nowhere! MAN, all this pain because of chemistry class!

By the way, I don't know why I watched this.


text: Deze goedkope armoedzaaiersfilm zou vandaag de dag zijn vergeten als Rondo Hatton niet zo'n zielige vertolking had gegeven van de acromegalie, een ziekte waarbij het bot wordt vervormd. De producers van deze film waren in feite te arm om een monster te maken, dus besloten ze een echt monster te gebruiken, alleen kon dat niet acteren. Het is verbazingwekkend dat niet alleen deze film, maar ook HOUSE OF HORRORS een horrorster probeerde te maken van dit lijk. Alleen voor freak-filmliefhebbers.

text_en: This cheap poverty-row movie would be forgotten today if not for the pathetic performance of Rondo Hatton, suffering from the bone-deforming disease of acromegaly. The producers of this movie were basically too cheap to create a monster so they decided to use a real one, except that it could not act. It's amazing that not only this film but also HOUSE OF HORRORS tried to make a horror star out of this stiff. Strictly for freak-film aficionados only.


text: Ik heb geen idee wiens briljante idee het was om deze film te maken. Er is bijna geen actie, geen plot, en het heeft geen enkele zin. Zoals anderen al hebben gezegd, is zelfs de door MST3K verbeterde versie van deze film verschrikkelijk. Ik heb gehoord dat Universal deze film zelfs aan een ander bedrijf heeft verkocht. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom.<br />De acteerprestaties van de Creepers zijn afschuwelijk in de film, net als die van alle anderen trouwens. Geef de film door als je hem ergens ziet, je zult je dood vervelen als je hem niet ziet!

text_en:
I have no idea whose brilliant idea it was to make this movie. There's almost no action, no plot, and no point to it. As others have stated, even the MST3K-enhanced version of this movie is terrible. I heard Universal actually sold this movie to another company. It's not hard to see why.

The Creepers' acting is horrible in the movie and so is everyone else for that matter. Pass the movie up if you see it somewhere, you will be bored to death if you don't!


text:
Dit was zo verschrikkelijk dat zelfs Tom Servo, Crow of Mike het niet kon volgen.
Wat dachten ze?
1 van de 10 (zou nul moeten zijn)

text_en:
This was so awful that not even Tom Servo, Crow, or Mike could make this watchable.

What were they thinking?

1 out of 10 (should be zero)


text:
In A Talking Picture neemt de 96-jarige Portugese regisseur Manoel de Oliveira ons mee op een reis door de geschiedenis, waarbij hij ons scherp bewust maakt van ons erfgoed en ons tegelijkertijd een scherp besef bijbrengt van wat we zijn kwijtgeraakt en wat we zijn geworden. Deels als een reisverhaal, deels als een komedie en deels als een drama, brengt de film ons in een staat van gelukzalige tevredenheid, om ons vervolgens wakker te schudden met een ontwaken dat is geplukt uit de krantenkoppen van gisteren. Oppervlakkig gezien is Oliveira's 36ste film eenvoudig, maar de grootsheid ervan ligt in de subtiliteit van de onderstromen. Als we op een cruiseschip zitten om een paar van de meest historische bezienswaardigheden van de planeet te bezoeken, badend in de warmte van de mediterrane zon, en onderweg een paar interessante mensen ontmoeten, brengt Oliveira de verraderlijke aard van de reis die we maken scherp in beeld.
In juli 2001 neemt een aantrekkelijke geschiedenisprofessor van de universiteit van Lissabon, Rosa Maria (Leonor Silveira), haar zevenjarige dochter Maria Joana (Filippa de Almeida) mee op een cruise over de Middellandse Zee van Portugal naar Bombay, India, waar ze van plan is haar man, een piloot van een luchtvaartmaatschappij, te ontmoeten. Het schip reist van west naar oost, symbolisch voor de richting waarin het evenwicht van de wereld verschuift. Onderweg brengen ze een bezoek aan de Akropolis en het Parthenon, de Vesuvius en de ruïnes van Pompeii, de Sfinx en de piramiden, en de Hagia Sophia, onder andere. Rosa Maria, die lezingen over de plaatsen heeft gegeven maar ze nooit eerder heeft bezocht, legt de verschillende plaatsen uit aan haar aandachtige en nieuwsgierige dochter, die voortdurend vragen stelt.
Het meisje stelt vragen als: 'Wat is een mythe?', 'Was er echt zo'n godin?', 'Wat is een legende?', 'Wat deden de mensen hier?'. Haar moeder doet haar best om de geschiedenis en de mythe voor haar dochter te interpreteren en vertelt haar verhalen over prins Henry en de legendarische Portugese koning Sebastian, de zeemeerminnen die langs schepen zwommen om de zeelieden aan te moedigen het onbekende te verkennen, en de muze die dichters inspireerde. Ze vertelt haar over de tempel van Apollo en het standbeeld van Athena dat de stad beschermde, en de verhalen die de verwoesting van Pompeii vergezelden. Net als Maria Joana zijn we gebiologeerd door wat we zien, en toch heeft elk tafereel zo'n doordringende droefheid die lijkt te suggereren dat we een laatste blik werpen. De enige overgang van haven naar haven is de vaak herhaalde aanblik van de boeg van het schip dat door het kalme water snijdt. Onderweg ontmoeten de twee elkaar als eenzame reizigers: een oude visser in Marseille wiens vrouw is overleden en wiens kinderen zijn verhuisd, een celibataire orthodoxe priester op de Akropolis en een oudere, ongetrouwde acteur in Egypte. Rosa en haar dochter zijn de enige gezinnen met kinderen die in de film te zien zijn. Het tweede deel van de film bestaat voornamelijk uit een dinergesprek tussen de kapitein van het schip John Walesa (John Malkovich), een Amerikaan met een Poolse achtergrond en drie beroemde passagiers: Delphine, een Franse zakenvrouw (Catherine Deneuve), Francesca, een voormalig Italiaans model (Stefania Sandrelli) en Helena, een Griekse zangeres (Irene Papas). In 'My Dinner With John' bespreken de vrouwen niet alleen hun eigen leven, maar ook hun visie op geschiedenis, kunst, politiek en beschaving, en we worden getrakteerd op een prachtig Grieks lied dat wordt gezongen door Irene Papas.
Ieder praat in zijn of haar eigen taal, maar toch lijkt iedereen elkaar perfect te begrijpen. Algauw nodigt de beminnelijke kapitein de professor en haar dochter uit voor het diner en geeft hij het meisje een islamitische pop met een sluier over haar gezicht, waarmee hij ons duidelijk maakt wie er niet aan tafel is uitgenodigd. Vanaf dat moment gaat de film in een onvoorspelbare richting die alleen bij herhaald kijken onvermijdelijk lijkt. De camera staat de hele tijd stil, en omdat de film eerder door ideeën dan door verhaallijn of karakterontwikkeling wordt gestuurd, kan de reis soms een beetje vermoeiend zijn. Toch is _A Talking Picture_ een prachtige film vol momenten van schoonheid en gratie. Net als het verloop van ons eigen leven is het de totaliteit van de ervaring die belangrijk is, een ervaring die alleen van een afstand kan worden weerspiegeld en afgewogen in de context van de gebeurtenissen die de beschaving en cultuur waarvan we ooit dachten dat ze nooit zouden veranderen, veranderen.

text_en:
In A Talking Picture, 96-year-old Portuguese director Manoel de Oliveira takes us on a journey through history, making us acutely aware of our heritage and, in the process, conveying an acute sense of what we have lost and what we have become. Part travelogue, part comedy, and part drama, the film lulls us into a state of blissful contentment, then hits us with a wake up call that seems culled from yesterday's headlines. On the surface, Oliveira's 36th film is simple, but its greatness lies in the subtlety of its undercurrents. As we travel on a cruise ship to visit some of the most historic landmarks on the planet, bathe in the warmth of the Mediterranean sun, and meet some interesting people along the way, Oliveira brings into sharp focus the treacherous nature of the journey in which we are embarked.

Set in July 2001, an attractive history professor from the University of Lisbon, Rosa Maria (Leonor Silveira), takes her seven-year-old daughter Maria Joana (Filipa de Almeida) on a cruise of the Mediterranean from Portugal to Bombay, India where she is planning to meet her husband, an airline pilot. The ship travels from west to east, symbolically depicting the direction in which the balance of the world is shifting. Along the way, they visit the Acropolis and the Parthenon, Mt. Vesuvius and the ruins of Pompeii, the Sphinx and the Pyramids, and the Hagia Sophia, among others. Rosa Maria, who has lectured about the sites but never visited them before, explains the various sites to her attentive and inquisitive daughter who is constantly asking questions.

The little girl asks questions such as "What is a myth?", "Was there really such a Goddess?", "What is a legend?", "What did people do here?". Her mother does her best to interpret history and myth for her daughter telling her stories about Prince Henry and the legendary Portuguese King Sebastian, the mermaids who swam alongside ships to encourage the sailors to explore the unknown, and the muse that inspired poets. She tells her about the Temple of Apollo and the statue of Athena that protected the city and the stories that accompanied the destruction of Pompeii. Like Maria Joana we are mesmerized by what we see, yet each scene is tinged with such a pervasive air of sadness that it seems to suggest we are getting one last look.

The only transition from port to port is the often-repeated view of the prow of the ship slicing through the calm waters. Along the way, the two meet solitary travelers: an old fisherman in Marseilles whose wife died and whose children moved away, a celibate Orthodox priest at the Acropolis, and an older unmarried actor in Egypt. Rosa and her daughter are the only family with children seen in the film. The second part of the film consists mainly of a dinner conversation between the ship's captain John Walesa (John Malkovich), an American of Polish background and three celebrity passengers: Delphine, a French businesswoman (Catherine Deneuve), Francesca, a former Italian model (Stefania Sandrelli) and Helena, a Greek singer (Irene Papas). In "My Dinner With John", the women discuss their personal lives as well as their views on history, art, politics, and civilization and we are treated to a lovely Greek song sung by Irene Papas.

Each talk in his or her own language yet everyone seems to understand each other perfectly. Soon the suave captain invites the professor and her daughter to join the dinner group and gives the little girl a gift of a Muslim doll with a veil over her face, making us aware of who has not been invited to the table. From here, the film veers in an unpredictable direction that seems inevitable only upon repeated viewing. The camera is static throughout and since the film is driven by ideas rather than story line or character development, the journey at times can be a bit tiresome. Yet A Talking Picture is a lovely film filled with moments of beauty and grace. Like the passage of our own life, it is the totality of the experience that is important, an experience that can only be reflected upon from a distance and weighed in the context of the events that are transforming the civilization and culture we once thought would never change.


text: Deze film zal je niet choqueren. Deze film zal je niet'vermaken'. Deze film zal zachtjes tegen je praten terwijl hij je langs de mooiste plekken van de wereld voert, en hij zal je naar een plotseling, explosief, onverwacht einde voeren. Ik had nog nooit een film van De Oliveira gezien, hoewel hij door Italiaanse critici als een van de belangrijkste regisseurs ter wereld wordt beschouwd. Nou, ik denk dat ik zijn vorige werken maar eens moet bekijken (en er is veel te zien). Dit is een film voor degenen die het script willen voelen en willen luisteren naar interessante gesprekken die soms een verhelderend effect hebben, en op andere momenten, tja, kan de kijker de diepe depressie voelen van een werkelijkheid die ons geen andere keus laat dan te leven zoals we zijn, geen hoop om onze kleine ikken achter te laten om tot iets groters te komen. En aan de andere kant, wie zou er niet willen dineren en praten met Stefania Sandrelli, Catherine Deneuve, Irene Papas en een charmante kapitein Malkovich? (En het feit dat ze allemaal hun eigen taal spreken, maakt hun pruilende pourri van filosofie en humor echt UNIVERSAL.) Deze filmster praatte tegen me, terwijl ik niets anders kon doen dan stilzitten en wachten en luisteren en kijken en dan een van de meest oprechte applausjes geven die ik ooit aan een film heb kunnen geven. 'Je kunt maar beter iets vastpakken, het is simpel maar waar. Als je nu niet stopt om aan de rozen te ruiken, komen ze misschien wel op jou terecht!'

text_en: This movie isn't going to shock you. This movie is not going to "entertain" you. This movie is going to softly talk to you, while cruising around the most beautiful places of the world, and will bring you to a sudden, explosive, unexpected ending. I never saw a De Oliveira movie before this, although he is considered by Italian critics one of the most important directors alive. Well i guess i should check his previous works (and there's a lot to see). This is a film for those who want to FEEL the script and listen to interesting conversations that sometimes can enlighten and other times, well, the viewer can feel the deep depression of a reality that gives us no choice but live as we are, no hope to leave our little selves to come to something bigger. And then again, who wouldn't want to sit and have dinner talking with Stefania Sandrelli, Catherine Deneuve, Irene Papas and a charming Captain Malkovich? (And the fact that they're all speaking in their own languages makes their pout pourri of philosophy and humour really UNIVERSAL). This filmed talked to me, while i could do nothing but sit still and wait and listen and watch and then give one of the most sincere applauses i ever could give to a movie. "You'd better grab a hold of something, it's simple but is true. If you dont stop to smell the roses now they might end up on you!" (HUSKER DU)


text:
Het is duidelijk dat een film van Manoel De Oliveira niet voor iedereen is, niet dat hij dat ooit heeft geprobeerd. De film van deze regisseur is introspectief, omdat hij niet de bedoeling heeft de massa te behagen. 'Um Filme Falado', zijn bevredigende film uit 2003, is misschien wel een van zijn meest toegankelijke.
Als we Rosa Maria voor het eerst ontmoeten, een professor aan de universiteit, die op het punt staat aan een lange reis naar Bombay te beginnen om zich bij haar man te voegen voor een vakantie, zien we haar aan boord met haar dochter Maria Joana, een mooi kind met een onderzoekende geest. Terwijl het schip naar open zee vaart, hoort men Rosa Maria aan het meisje uitleggen wat de monumenten in Lissabon betekenen waar ze langs varen. De volgende havens die ze aandoen, zijn Marseille, Napels, Athene, Istambul, Caïro en Aden. Op elke plaats waar het schip stopt, maken Rosa Maria en Maria Joana tochtjes om de interessante plaatsen te bezoeken die, hoewel ze toeristisch zijn, een speciale betekenis hebben en het verhaal versterken. Rosa Maria is tenslotte onderwijzeres en weet dus heel goed waar ze het over heeft. Op elke plaats ontmoeten ze een vriendelijk iemand, zoals de orthodoxe priester in het Parthenon of de Portugese acteur bij de Piramides.
In sommige havens zien we ook een beroemde vrouw aan boord gaan, maar dat gebeurt niet.' Tot het laatste deel van de film, wanneer de kapitein, John Walesa, Rosa Maria en haar dochter uitnodigt om bij hem aan tafel te komen zitten waar Delphine, Francesca en Helena zitten. Alle vrouwen spreken hun eigen taal, maar toch lijken ze allemaal te begrijpen wat er gezegd wordt. Dit serene moment bereidt ons niet voor op de verrassing die ons te wachten staat. Aangezien we geen idee hebben wat er gaat gebeuren, blijven we in een shocktoestand vanwege de plotselinge manier waarop de dingen gebeuren. In zekere zin loopt de film parallel met het leven, omdat het moeilijk te begrijpen is waarom dingen gebeuren zoals ze gebeuren. De Oliveira op zijn eigen, eigenaardige manier.
De regisseur heeft ons tot het laatste moment van de film niet het idee gegeven dat er iets helemaal mis zou kunnen zijn. De hele film heeft zo'n kalmerende kwaliteit en zo'n vredige schoonheid dat we, als er iets onverwachts gebeurt, er totaal niet op bedacht zijn.
Leonor Silveira heeft uitgebreid met Manoel De Oliveira samengewerkt. Ze heeft zo'n koninklijke uitstraling in alles wat ze doet en haar schoonheid is van het geen-onzin-soort. Haar Rosa Maria is perfect. John Malkovich en Catherine Deneuve hebben ook al eerder met de regisseur samengewerkt, maar dit is niet hun film, ze zijn er alleen toevallig aan het eind bij. Stefania Sandrelli en Irene Papas spelen ook een rol in de film. Mevrouw Papas maakt een geweldige indruk terwijl ze tot verrukking van alle passagiers en kijkers zingt.
'Um Filme Falado' toont een Manoel De Oliveira op zijn best. Hij heeft een schitterende film geproduceerd die onze onverdeelde aandacht vereist.

text_en:
It is clear that a Manoel De Oliveira film is not for everyone, not that he has ever tried. The cinema of this director is introspective, as it doesn't aim to please the masses. "Um Filme Falado", his 2003 satisfying movie, is perhaps one of his most accessible.

When we first meet Rosa Maria, a university professor, who is embarking on a long trip to Bombay to join her husband for a vacation, we watch her on board with her daughter, Maria Joana, a beautiful child with an inquisitive mind. As the ship goes to the open sea, Rosa Maria is heard explaining to the girl the meaning of the monuments in Lisbon they are passing by.

The next ports of call include Marseilles, Naples, Athens, Istambul, Cairo and Aden. In every place the ship stops Rosa Maria and Maria Joana take side trips to see the interesting sites that although touristy, they hold a special significance and serve to advance the story. After all, Rosa Maria being a teacher knows well what she is talking about. In each destination they encounter a kind person, like the Orthodox priest in the Parthenon, or the Portuguese actor by the Piramids.

We also see in some of the ports of call a famous woman boarding the ship, but they don't appear until the last segment of the picture, when the captain, John Walesa, invites Rosa Maria and her daughter to join him at his table where Delphine, Francesca, and Helena, are sitting. Each woman talks in her native language, and yet, they all seem to understand what each one is saying. This serene moment doesn't prepare us for the surprise we are about to receive. Since we have no idea about what is coming, we remain in a state of shock because of the suddenness in how things happen. In a way, the film parallel life, as it is difficult to understand why things happen they way they do. Also, the fragility of life itself is examined by Mr. De Oliveira in his own peculiar way.

The director has given us no inkling up to the last moment of the film that anything could be so totally wrong. The whole film has such a soothing quality and a peaceful beauty that when the unexpected happens we are caught completely unaware of it.

Leonor Silveira has worked with Manoel De Oliveira extensively. She has such a regal presence in everything she does and her beauty is the no nonsense kind. Her Rosa Maria is perfect. John Malkovich and Catherine Deneuve have also worked with the director before, but this is not their film, they just happen to be there at the end. Stefania Sandrelli and Irene Papas are also featured in the film. Ms. Papas makes a wonderful impression as she sings to the delight of all the passengers and the viewers.

"Um Filme Falado" shows a Manoel De Oliveira at his best. He has produced a gorgeous film that requires our undivided attention.


text: Ik denk dat iedereen recht heeft op zijn/haar eigen mening, en dat geldt ook voor de commentator (sp?) hierboven. Dit is geen actiefilm, niet gebaseerd op een echt 'fysiek' verhaal. Maar ik vond hem leuk omdat hij een beetje bewegingloos is, maar een gevoel van betekenis heeft <0xE2><0x80><0x93> alsof je min of meer weet dat er iemand achter zit die intelligent is, en het hoeft niet per se een agenda door je strot te duwen. Het is alsof je tijd doorbrengt met een goede vriend (of vrouw, als je die hebt die je verondersteld wordt te hebben), als je niet echt iets hoeft te doen of te zeggen. Deze film is zoiets.<br />(Dat je dit leuk vindt of niet leuk, zegt niets over je intelligentie; je vindt het leuk of niet, en dat is dat). Het was het einde. Ik vond het leuk.)

text_en:
I guess everyone has a right to his/her own opinion, and so the commentator(sp?) above. This is not an action movie, not based on any real underlaying "physical" story. But i liked it because it's kind of motionless, but has a sense of meaning to it - like you'll kind of know, there's someone intelligent behind it, and it's not necessarily driving an agenda down your throat. It's like spending time with a good friend (or wife, if you have the one your supposed to have), when you don't really have to do or say anything. This movie is something like that.

(Liking or disliking this does not say anything about your intelligence; you like it or not, and that's the end of it. I enjoyed it.)


text:
De Oliveira behoort tot een steeds kleiner wordend aantal levende filmmakers die te identificeren zijn aan de hand van een korte opeenvolging, een paar beelden, van welke film dan ook. Ik weet niet wie de anderen zijn, maar in elk geval Rohmer, misschien de nieuwere Kurosawa, en waarschijnlijk Kiarostami, als hij niet zo veel imitators had, onder wie zijn eigen kinderen.
De nauwkeurige titel _Een gespreksfilm_ begint als Rosa en haar dochter, Maria Joana, aan de reling staan van een cruiseschip dat op het punt staat te vertrekken. Net als de aan wal slenterende passagiers, die in beweging lijken te zijn gekomen door dit afscheidsritueel, beginnen weg te glippen, lopen Rosa en Joana's medepassagiers achterwaarts om hen heen naar de beweging van het schip, in een poging hun gelukwensers zo lang mogelijk in het oog te houden. Niemand kijkt naar moeder en dochter. Moeder en dochter verroeren zich niet. Als twee stenen in een stroom breken ze, maar ze houden de stroom niet tegen. Kalm, met een glimlach, blijft Rosa Joana's lange haar strelen. We weten dat de dialoog nog niet is begonnen, omdat Joana's vragen zo scherp zijn, omdat ze zo duidelijk de dochter van haar moeder is. Maar in een ander opzicht begint alles hier. Moeder en dochter hebben een verleden, maar de kunstgrepen niet: de film is rond. Voor De Oliveira's tegenstanders stel ik voor om in elk geval deze eerste minuten te bekijken, meteen na de laatste beelden van de film. Als je het aankunt, moet je elke regel en elk beeld van Rosa's lange instructie nog eens bekijken, in de wetenschap wat er gaat gebeuren.
'Ik.' Ik ben bang dat het allemaal nog te vers in het geheugen ligt om erop te vertrouwen dat ik veel meer te bieden heb dan willekeurige gedachten. Hoewel ik maar drie van de vier talen spreek (geen Grieks), merkte ik onmiddellijk dat iedereen aan de tafel van de kapitein haar eigen taal sprak. Afgezien van Malkovich, die Frans en Engels door elkaar heen spreekt als hij tegen Deneuve praat, gebruiken ze, als ik het niet mis heb, niet eens gewone Anglicaanse woorden. Het effect was zo intrigerend dat ik dankbaar ben dat De Oliveira me de tijd gunde om Babel te denken voordat Malkovich het sein gaf. De symboliek in Joana's Arabische pop mag dan te zwaar lijken, maar tegelijkertijd omvat het de tragedie van het toeval. Misschien is Joana wel teruggegaan omdat Rosa's voorbeeld van een weggenomen pop, waarmee ze de oorlog aan Joana uitlegt, de reden was dat ze terugging. Alleen het noemen van een pop, bedoel ik: niet dat Joana terugging vanwege iets wat met oorlog te maken heeft.
Er bestaat niet zoiets als een objectieve definitie van oorlog. Rosa's verhaal moet worden onderzocht, tegen de achtergrond van de rest van de film en de werkelijkheid in. Als haar verhaal ook de definitie van De Oliveira is, dan des te meer. Maar ik ga het hier niet proberen. Ik ga niet eens proberen te bepalen of de film of De Oliveira oorlog gelijkstelt aan terrorisme.
Zoals elke film van De Oliveira is _A Talking Picture_ in zekere zin een musical. Wat ik bedoel is dat zelfs als het geluid uit is, of als Papas en de instrumenten zijn weggehaald, de montage muzikaal is. 'Luister' naar het harde ritme van de boeg van het schip dat de stroom doorbreekt. Bedankt voor het asymmetrische ritme dat Malkovich en de meeste dames naar het laatste derde deel van de film brengt. Wie is het koor en wie het couplet, Rosa of Joana?
Twee malle anekdotes van De Oliveira.

Een vertoning op mijn plaatselijke filmfestival van een andere, niet-begrepen De Oliveira-film <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het _De brief_ is geweest <0xE2><0x80><0x93> leverde misschien wel een festivalrecord op voor het luide geruzie in het publiek: 'Hou op met tegen mijn stoel schoppen!' 'Dat doe ik niet!' 'Dat doe je wel!' Minstens vier afzonderlijke discussies gingen door in verschillende hoeken van de middelgrote filmzaal. Waarom die film? Waarom De Oliveira? Ik heb geen idee. Maar toen ik op het punt stond om weg te gaan, onthulde een van de altijd aanwezige matrones van het festival me dat ze de film helemaal niet had gekregen. De lichtelijk onnozele dialoog van één personage, hoewel ik meteen wist dat het een hilarische parodie was, had ze toegeschreven aan het feit dat de bijna negentigjarige De Oliveira eindelijk het contact met de werkelijkheid verloor. Ze gebruikte zelfs het woord'seniel'.
Ik weet niet of het in hetzelfde jaar was, maar het jaar waarin hetzelfde festival De Oliveira een levenslange prijs voor zijn verdiensten gaf, in tegenstelling tot de meeste bezoekende regisseurs die hij net als vele andere regisseurs bezocht. Ik keek om me heen en zag dat hij vlak achter me stond. In plaats van rechtop te gaan zitten, zoals veel mensen van die leeftijd doen uit angst een wervel te verschuiven, liet hij zich als een tiener op zijn hurken in het gangpad zakken, duidelijk gebiologeerd door wat er te zien was.

text_en:
De Oliveira belongs to a shrinking number of living filmmakers identifiable from a brief sequence, a few frames, of any film. I'm not sure who the others are, though certainly Rohmer, maybe the newer Kurosawa, and probably Kiarostami if he didn't have so many imitators, his own children among them.

The precisely titled A Talking Picture begins as Rosa and her daughter, Maria Joana, stand at the rail of a Mediterranean liner about to depart. Just as wavers ashore, who for distance seem frozen in motion to this goodbye ritual, begin to slip away, Rosa and Joana's fellow passengers walk around them backwards to the ship's motion, trying to hold sight of their well-wishers for as long as possible. No one looks at the mother and daughter. Mother and daughter don't move. Like stones paired in a stream, they break yet don't halt the flow. Calmly, with a smile, continuing to preen Joana's long hair Rosa continues her dialog. We know the dialog hasn't just begun, because Joana's questions are so acute, because she's so clearly her mother's daughter. But in another sense, things do start right here. Mother and daughter have a past, yet the artifice does not: the film is circular. To De Oliveira's naysayers, I suggest watch at least these opening minutes immediately after the film's final frames. If you can bear it, re-watch every line and image of Rosa's long instruction knowing what will happen.

I'm afraid it's all too fresh in mind to trust myself to offer much more beyond random thoughts. Though I read only three of the four languages (no Greek), I caught on immediately that each at the Captain's table spoke her own language. Aside from Malkovich, who mixes French and English when speaking to Deneuve, they, if I didn't miss, don't even inject common Anglicisms. The effect was so intriguing I'm grateful De Oliveira left me time to think Babel before Malkovich cued it. The symbolism in Joana's Arab doll may seem too heavy, but at the same time it encompassed the sometime tragedy of chance. Rosa's top of the head example of a doll taken away, with which she explains war to Joana, may have been what sent Joana back. Just the mention of a doll, I mean: not that Joana ran back because of anything to do with war.

There's no such thing as an objective definition of war. Rosa's needs examination, against the rest of the film and against actuality. If hers is also De Oliveira's definition, then all the more so. But I'm not going to try to do it here. I'm not even going to try to decide whether the film or De Oliveira equate war with terrorism.

Like every De Oliveira film, A Talking Picture is quietly musical. What I mean is even with the sound turned off, or with Papas and the instrumentals removed: the edits are musical. "Listen" to the hard beat of the ship's bow punctuating the flow. Appreciate the asymmetrical rhythm that shunts Malkovich and ladies mostly to the film's final third. Who is chorus and who verse, Rosa or Joana?

Two silly De Oliveira anecdotes:

A screening at my local film festival of another misunderstood De Oliveira film -- I think it may have been The Letter -- set what may be a festival record for loud running battles in the audience: "Stop kicking my seat back!" "I'm not!" "You are so!" At least four separate disputes ran on and on in different corners of the medium-sized screening room. Why that film? Why De Oliveira? I've no idea. But as I was on my way out, one of the ever-present festival matrons revealed to me that she hadn't gotten the film at all. The quietly inane dialog, from one character, though I'd known it immediately for hilarious dead-on satire, she'd attributed to the nearly ninety-year-old De Oliveira's finally losing touch. She actually used the word "senile."

Don't know if it was the same year, but the one in which the same festival gave De Oliveira a lifetime achievement award, unlike most visiting directors he attended as many other directors' films as he could manage in his few days at the festival. Seemed like every film I attended, there he was. Once I looked round and discovered him right behind me. Instead of sitting up rigid as many people that age seem to for fear of displacing a vertebra, he slouched down like a teenager, legs sprawled into the aisle, clearly absorbed by whatever was showing.


text: Geweldige film. Het was absoluut heerlijk om een paar van de belangrijkste plaatsen in onze geschiedenis te zien en naar zulke geweldige verklaringen te luisteren. Ik vond het vooral leuk toen het meisje haar moeder vroeg wat de betekenis was van een paar woorden die we in elke conversatie gebruiken, maar waarvan bijna niemand de precieze betekenis kent. Ik begrijp dat het einde een duidelijke politieke (of civiele) boodschap aan het publiek is, en ik moet De olijfira nageven dat hij zo dapper is, maar ik denk dat hij de kwestie van het terrorisme te simpel heeft voorgesteld. Een woord aan de briljante filmstudent die schreef dat deze film waardeloos was: stop alsjeblieft met je studie.

text_en: Great movie. It was absolutely delightful to see some of the most important places in our history and to listen to such great explanations. I specially liked when the little girl asked her mother for the meaning of some words that, even though we use a lot in every day conversation, almost no one knows its precise meaning. I understand the ending is a clear political (or civil) message to the audience, and i give de oliveira credit for being so brave, but i think he might have over-simplified the issue of terrorism. A word to the argentine film student who wrote that this movie was worthless: please drop out of school.


text: Dit is ook een geweldige film over de 97-jarige Portugese regisseur Manoel De Oliveira (een legende!). Het is ongelooflijk hoe creatief deze regisseur nog steeds is... Zijn verhalen zijn eenvoudig en diepzinnig. Hij laat zien dat je met een laag budget altijd sterke films kunt maken, met goede dialogen.<br />Een moeder neemt haar dochter mee op een cruise over de Middellandse Zee. Ze vertelt haar verhaal en legt contact met drie Europese vrouwen en de kapitein van het schip. Iedereen spreekt zijn eigen taal... Daarom is het een 'praatfilm', een ontmoeting tussen mensen van verschillende culturen. De dialoog volgt het dagelijks leven. De film lijkt heel kalm en lijkt gewoon een vriendschapsverhaal te vertellen, tot de laatste scène... Waar we volkomen verrast blijven. Een kleine, gecultiveerde en poëtische film van een grote Europese regisseur.

text_en:
This is another Great film of 97year old Portuguese director Manoel De Oliveira (a legend!). It's incredible how this director still creative is... His stories are simple and deep. He demonstrates that with a low budget you can always do strong films, with good lines.

A mother takes her daughter to a cruise trip through Mediterranean Sea. She teaches her story and gets in touch with three European women and the ship's captain. Everyone speaks his own language... That's why it's a "Talking picture", a meeting among people of several cultures. The dialogue follow the everyday life. The film seems to be very calm and seems to tell simply a friendship story, until the final scene... Where we remain totally surprised.

A small, cultivated and poetic picture, from an European big director.


text:
Ik kan deze film aanbevelen voor iedereen met een open geest en geduld. Mijn eigen plezier in deze film werd nog versterkt door mijn liefde voor talen, mijn ijver voor het zoeken naar subtekst en mijn verveling bij conventionele clichés in films. Als je in dit opzicht op mij lijkt, denk ik dat je van deze film zult genieten. Als je op zoek bent naar een spannende rit of een van de standaardverhaalvormen verwacht, zul je dat niet doen.
De film gedraagt zich als de zee die hij vaak afbeeldt. Zwellend, golvend, spetterend en lukraak beukend op zijn poëtisch eenvoudige verhaallijn: een Portugese vrouw en haar dochter gaan op een cruise om hun man/vader in Bombay te ontmoeten. Onderweg stoppen ze in verschillende steden en voeren ze gesprekken over de geschiedenis van de plaatsen die ze bezoeken.
Op het eerste gezicht lijken de films een mengeling van luxueuze lange opnamen van schepen en golven, gekunstelde gesprekken tussen houten acteurs, willekeurige scènes met een vreemde montage en bijna geen muziek. Maar hoe meer ik over de film nadenk, hoe meer de subtiele betekenissen me achtervolgen. De film was geen 'upper', maar ik moet onwillekeurig glimlachen als ik eraan denk.
Ik denk dat het hierom ging: door de academische opsomming van geschiedenis, een moeder. Deze film, met zijn uitleg aan haar kind en een verontrustende dosis hedendaagse realiteit, plaatst het leven in een context zoals ik dat bij geen enkele andere film heb gezien. De cirkel van goed en kwaad rond? De grote tekortkoming van de mensheid blootgelegd? Een excercitie in het manipuleren van het publiek? Hoe dan ook: heel bevredigend.

text_en:
I highly recommend this movie for anyone with an open mind and patience. My own enjoyment of it was further enhanced by my love of languages, zeal for seeking subtext, and boredom with conventional film clichés. If you're like me in this respect, I think you'll enjoy this film. If you're looking for a thrill ride or expect one of the standard narrative forms, you will not.

The film behaves like the sea it frequently depicts. Lilting, undulating, splashing, and crashing randomly on its poetically simple story line: a Portuguese woman and her daughter set out on a cruise to meet their husband/father in Bombay. Along the way, they stop in various cities and have conversations about the history of the places they're visiting.

At first viewing, the films seems like a mixture of luxuriously long shots of ships and waves, stilted conversations between wooden actors, random scenes with strange editing, and almost no musical score. But the more I think about the film, the more the subtle meanings haunt me. The film was not an "upper", but I can't help smiling when I think about it.

I think the point was this: Through its academic recitation of history, a mother's explanations to her child, and an unsettling dose of present day reality, this movie contextualizes life in a way no other film I know of does. Good and Evil brought full circle? The grand flaw of humanity laid bare? An excercise in audience-manipulation? Whichever: Very rewarding.


text:
In tegenstelling tot veel van de recensenten ben ik het eens met de recensent uit Hongkong, die zei dat dit inderdaad lijkt op het echte leven en dat hij zich in een multiculturele stad bevindt, waar veel talen worden gesproken.
Hoewel ik uit de Verenigde Staten kom, heb ik veel gereisd en heb ik soortgelijke situaties meegemaakt waarin mensen elkaar kennen. Ik denk dat een van de problemen is dat je in de Verenigde Staten, tenzij je in een van de kuststeden woont, niet bekend bent met multiculturalisme. Dat is triest, want ik heb het gevoel dat Hollywood de laagste gemeenschappelijke noemer in Amerika is (in Parijs, bijvoorbeeld, denk ik niet dat ze 'De hertogen van Hazzard' op de markt zouden brengen). Ik voor mij heb genoeg van films die gericht zijn op de 12-17-jarige bevolking, of op de over het algemeen onwetende massa.
John Malkovich is interessant, en Leonoor Silveira portretteert een professor die met haar dochter op reis is. De cruise vertrekt uit Lissabon en zal enige tijd later in Bombay aankomen. We zien een paar prachtige decors, Apollo, Pompeji, Caïro.
Malkovich is de kapitein en heeft eregasten aan zijn tafel, onder wie de mooie Catherine Deneuve, Stefania Sandrelli en Irene Pappas. Elke vrouw vertegenwoordigt een andere cultuur en ze wisselen ideeën en ideologieën uit met Malkovich. Dit is een heel interessante en realistische weergave van de uiteenlopende indrukken van de mensen. Ze bespreken Griekenland, de oorsprong van de taal en religieuze ideologie. Op een gegeven moment nodigt Malkovich de professor, Silveira, en haar dochter (Filipa de Almeida) uit om zich bij zijn groepje aan tafel te voegen. Hij koopt ook een pop in een van de plaatsen die hij aandoet, in Marokko, geloof ik, en er volgt een parallel verhaal over landen, politiek en bezittingen, waarvoor de pop een metafoor is.
Aan het eind van de film zul je de betekenis van de pop zien, en de allegorie die hij vertegenwoordigt. Een heel goed verhaal, en een verademing na de gebruikelijke Amerikaanse films waarmee we worden gebombardeerd.

text_en:
contrary to many of the reviews. I especially agree with the reviewer from Hong Kong, who stated that this is indeed, similar to real life, and he is in a multi-cultural city, where many languages are spoken.

Although I am from the U.S., I have traveled, and have experienced similar situations wherein people are acquainted. I guess one of the problems is that in the U.S., unless you are in one of the coastal cities, you are not familiar with multi-culturalism. This is sad, because I feel that Hollywood caters to the lowest common denominator in America (In Paris, for example, I do not think they would market "The Dukes of Hazzard"). I for one am tired of films which cater to the 12-17 year old demographic, or just the generally ignorant masses.

John Malkovich is interesting, and Leonor Silveira portrays a professor, traveling with her daughter. The cruise departs from Lisbon and is to arrive in Bombay, sometime later. We see some exquisitely filmed scenery, Apollo, Pompeii, Cairo.

Malkovich is the ship's captain, and has guests of honor at his table including the lovely Catherine Deneuve, Stefania Sandrelli, and Irene Pappas. Each woman represents a different culture, and they exchange ideas and ideologies with Malkovich. This is a very interesting and realistic portrayal of people's varying impressions. They discuss Greece, the origins of language, and religious ideology.

At one point Malkovich invites the professor, Silveira, and her daughter(Filipa de Almeida) to join his group at the table. He also purchases a doll at one of the ports of call, in Morocco, I believe, and there is a parallel story of countries, politics, and possessions, for which the doll is a metaphor.

You will see at the end of the film the significance of the doll, and the allegory it represents. Quite a good story, and a relief from the usual American movies we are bombarded with.


text:
Kans dat de film wordt verpest <0xE2><0x80><0x93> mijn opmerkingen kunnen een zijdelingse hint geven over stembuigingen in de film.

Omdat ik in India ben geboren en in de Verenigde Staten woon, is deze film op veel punten zo dicht bij z'n doel. Ongelooflijke film!
<0xE2><0x80><0x93> Voel verfrissend ongeschreven, wat erg bevrijdend is, want het zorgt ervoor dat de kijker een deel wordt van het zich ontvouwende verhaal zonder dat-ie er met z'n neus bovenop wordt gedrukt.
<0xE2><0x80><0x93> Het gesprek aan de kapiteinstafel was voor mij volkomen logisch, gezien het babel dat India is <0xE2><0x80><0x93> 1000 talen, maar toch een perfect functionerende anarcho-democratie!
<0xE2><0x80><0xA2> Het weloverwogen besluit van de moeder om per schip van Europa naar India te gaan, de wereld in een weloverwogen, ontspannen tempo te ontdekken en een paar weken te wachten voordat ze er in 10 uur tijd naartoe kon vliegen. Toevallig heb ik al een paar maanden onderzoek gedaan naar precies zo'n reis, voornamelijk voor mijn dochter.
<0xE2><0x80><0xA2> We hebben rechtstreeks de effecten ervaren van de geschiedenis die in de film wordt besproken <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk de invloeden van het Portugees, Engels, Frans, Turks, Arabisch en de laatste tijd ook van het Amerikaans...
<0xE2><0x80><0xA2> De verwoestende gevolgen van grootschalig geweld door 'empathische controle'. Opnieuw het verhaal van het leven van echte mensen zowel in India als in de Verenigde Staten, en de laatste tijd naar het schijnt over de hele wereld...

text_en:
**** Potential spoiler alert - My comments may provide a tangential hint of inflection points in the movie ****

Being a native of India and living in the US, this movie hit so close to home on so many counts. Incredible movie!

* Feels refreshingly unscripted, which is very liberating because it lets the viewer become a part of the unfolding story without being led by the nose thru it.

* The conversation at the captains table made perfect sense for me, given the babel that is India - 1000s of languages, yet holding together as a perfectly functioning anarcho-democracy!!!

* The deliberate decision by the mother to go by ship from Europe to India, discovering the world at a deliberate laid back pace, taking several weeks when she could just fly there in 10 hrs. By coincidence, I've been researching for several months just such a journey, principally for my daughter.

* We've directly experienced that effects of history that's discussed in the movie - chiefly the influences of Portuguese, English, French, Turkish, Arab, and lately, American ...

* The devastating effects of mass-scale violence by "remote control." Again, the story of real peoples' lives both in India and in the US, and of course of late it seems, world wide ...


text:
Ik heb erg van deze film genoten tijdens de vertoning op het filmfestival van Venetië! Het is leuk om te weten dat het kleine meisje dat de hoofdrol speelde in deze film, na afloop van de film en tijdens een staande ovatie in tranen uitbarstte bij haar echte moeder. Het moet de eerste keer zijn geweest dat ze de voltooide film te zien kreeg.
<0xE2><0x80><0x93> spoilers misschien voor ons uit?
<0xE2><0x80><0x93> Absoluut buitengewoon gidsen door historische plaatsen bij de mediterrane zee. Het is in het Portugees.
<0xE2><0x80><0x93> Ze spreken verschillende talen op een boot. John Malkovich is de geweldige kapitein op die boot. En daar zie je hem urenlang praten met Catherine Deneuve en een paar andere actrices. Ze praten over beschaving, geschiedenis, talen, samenleving... allemaal heel interessant!
Zoals sommigen ook al zeiden, was deze film vreselijk saai in zijn manier van praten en in zijn pogingen ons een lesje te leren over de geschiedenis van Europa, goede manieren, communicatie enzovoort.
Maar ik vind het heel leuk als een film me in zulke dingen een lesje probeert te leren. Het mag dan algemeen bekend zijn, maar het is heel interessant om die orthodoxe priester te zien praten in het Parthenon, om de twee hoofdpersonen te zien praten en te leren van de historische plaatsen. Het belangrijkste is dat ik de cinematografie in deze film heel mooi vind, vooral als ze op de boot praten en dingen doen op de boot.
Ik geef deze film een 8/10, op z'n minst.

text_en:
I enjoyed this movie a lot at its screening at the Venice Film Festival! It is a fun thing to remember, that the little girl main actress in this film was really crying in the lap of her real mother after the movie was over and while there was a standing ovation. It must have been the first time she'd have seen the finished film.

* spoilers maybe ahead *

Absolutely extraordinary guiding through some Historical places by the mediteranean sea. It's in portuguese.

They speak several languages on a boat. John Malkovich is the awesome captain on that boat. And there you see him talk for hours with Catherine Deneuve and some other actresses. They talk about civilisation, history, languages, society... lots of interesting stuff!

As some I heard the opinion from they though this film was badly boring in its talking and in its trying to teach us a lesson in all from the history of Europe, good manners, communication and so forth.

But I enjoy a lot when a movie obviously tries to teach me a lesson in such things. Be it supposed to be common knowledge, seeing that orthodox priest talk at the Parthenon, see the two main characters talk and learn through the historical places is very interesting.

Most importantly I find the cinematography in this movie very beautiful, specially when they talk on the boat and do stuff on the boat.

I rate this movie 8/10, at least..


text: Ik had het gevoel dat ik uren (in werkelijkheid maar 60 minuten) zat te wachten tot er iets zou gebeuren in deze film. Hoewel ik het leuk vond om de uitstekende foto's te zien van interessante plaatsen die ik ooit zou willen bezoeken, leek het meer op een reisverslag dan op een drama. Ik vond het ook leuk om getuige te zijn van een gezonde, positieve relatie tussen moeder en dochter. Maar John Malkowitz leek zowel in zijn manier van doen als in zijn rol een beetje aangedaan. En wat was de reden voor de drie beroemde/rijke vrouwen die bij hem aan tafel zaten? Ik bleef maar denken dat er iets zou gebeuren waar zij drieën bij betrokken waren maar het gebeurde niet. Dan komt het einde <0xE2><0x80><0x93> o mijn god! Waar kwam dat vandaan? Het was volkomen schokkend en niet op een goede manier.

text_en: I spent what seemed like hours (really only 60 minutes) waiting for something to happen in this movie. Although I liked seeing the excellent photos of interesting places that I'd like to visit someday, it seemed this was more a travelogue than a drama. I also thought it was nice to witness a healthy, positive relationship between the mother and daughter. But John Malkowitz seemed a bit affected in both his manner and his role. And what was the reason for the three famous/rich women sitting at the table with him? I kept thinking something was going to happen that involved the three of them but it never did. Then comes the ending -- oh my gosh! Where did that come from? It was totally shocking and not in a good way.


text:
Wat een afschuwelijke, onherstelbare verspilling van celluloid. We merkten dat we wensten dat de boot zou zinken, Malkovich, Deneuve en al die anderen zouden worden verslonden door haaien. Het is jammer, want het concept had potentie. Jammer genoeg is er geen karakterontwikkeling, geen plot, en de dialoog is net zo afgezaagd als iets tussen een groep pompeuze, 18-jarige studenten met een voorliefde voor existentialisme.
Om het nog erger te maken, gaat De Oliveira ervan uit dat de kijker geen flauw benul heeft van de meest voetgangers toeristische bestemmingen in de Middellandse Zee. De film is weinig meer dan een Lonely Planet-gids voor schoolkinderen, met een oogverblindend geestdodend dinergesprek tussen acteurs die beter hadden moeten weten.
Voordat iemand een _Rambo Stroman_ op touw zet, moeten we toegeven dat de twee mensen die deze film hebben gezien pretentieuze filmfanaten zijn. Maar niets kan deze _tour de merde_ goedmaken. De enige manier waarop ik deze film kan aanbevelen is voor een groep tweedejaars Portugese taalstudenten, als de professor geen tijd heeft voor een lesplan voor een week.
Deze afschuwelijke kutfilm hoort zondagavond op Andorran Public Broadcasting, vlak na de documentaire over het maken van Roquefortkaas. Ik zou nog liever met mijn armen op mijn rug gebonden in een kamer zitten met de ploeg van Queen en een pot KY-gelei vermengd met zand dan ooit weer blootgesteld te worden aan zoiets verdorvens en satanisch.
_Puke_.

text_en:
What a horrible, irredeemable waste of celluloid. We found ourselves wishing for the boat to sink, Malkovich, Deneuve et al to be devoured by sharks. It's a shame, because the concept had potential. Unfortunately, there is no character development, no plot, and the dialogue is as hackneyed as something between a group of pompous 18-year old students with an affectation for existentialism.

To add insult to viewer injury, de Oliveira assumes the viewer has zero knowledge of the most pedestrian tourist destinations in the Mediterranean. The film is little more than a Lonely Planet guidebook for schoolchildren, with an eye-rollingly vapid dinner conversation between actors who should have known better.

Before someone sets up a Rambo strawman, the two of us who viewed this are admittedly pretentious cinema buffs. Nothing can redeem this tour de merde though. The only way I'd recommend this film would be for a group of second-year Portuguese language students, if the professor doesn't have time for a lesson plan one week.

This horrible piece of dreck belongs on Andorran Public Broadcasting on Sunday night, just after the documentary on the making of Roquefort cheese. I'd rather be hogtied in a room with the roadcrew from Queen and a jar of KY jelly mixed with sand before ever being exposed to something this wicked and satanic again.

Puke.


text: Het is zonder meer de saaiste film die ik ooit in mijn leven heb gezien. Saai en pretentieus. Europese cinema op zijn ergst: geen plot, niets. Ik vraag me af hoe de regisseur aan zo'n leeg script is gekomen. De gekunstelde monoloog van de Portugese vrouw die dingen aan haar dochter uitlegt, geeft je een ongemakkelijk gevoel, gewoon omdat je de meeste dingen al weet en de rest eigenlijk niet wilt weten. Het hele eerste deel van de film klinkt als een slechte documentaire van een educatieve zender: we hadden in plaats daarvan een gids kunnen lezen. Als je een goede film wilt zien met een educatieve achtergrond, zoek dan een exemplaar van Sophie's World: dit is een geweldige film. In de tweede helft blinken Catherine Deneuve, Irene Papas en Stefania Sandrelly uit in een praatje over koetjes en kalfjes, net als John Malkovitch; ze zouden nog een eeuwigheid door kunnen gaan. Je begint een soort _deus ex machina_ te verwachten, en die komt hier in de vorm van een bom. Het Sprekende Beeld is niet eens slecht, het is afschuwelijk. Vermijd!

text_en: It is arguably the most boring film I've ever seen in my life. Boring and pretentious. European cinema at its worst: no plot, no nothing. I wonder how the director started filming having such an empty script. The stilted monologue of the Portuguese woman who explains things to her daughter makes you feel uncomfortable, simply because you know most of the things, and don't really want to know the rest. The whole first part of the film sounds like a bad documentary from an educational channel: we could have read a guide-book, instead. If you want to watch a good film with an educational background, find a copy of Sophie's World: this is a great film. In the second half, Catherine Deneuve, Irene Papas and Stefania Sandrelly excel in a small talk, and so does John Malkovitch; they wouldn't stop for ages. You begin to anticipate some kind of deus ex machina, and here it duly comes in the form of a bomb. The Talking Picture isn't even bad, it is awful. Avoid!


text:
Ik vind het moeilijk te begrijpen hoe iemand deze film meer dan (op zijn hoogst) twee sterren kan geven. De teksten die de acteurs moeten uitspreken, behoren tot de meest gekunstelde die ik ooit in een film heb gehoord (en ik heb een paar schokkende dingen gezien). En dat niet alleen, er gebeurt maar heel weinig. Er is geen echt verhaal, geen van de personages wekt ook maar in het minst onze sympathie. En, zoals een andere recensent al heeft opgemerkt, gekunstelde passages (die gekopieerd lijken te zijn uit enigszins verouderde reisgidsen) worden gesproken door personages die hier en daar opduiken om ons geografische en historische informatie te geven, terwijl de Acropolis, de Sfinx, de Hagia Sophia enz. voorbijflitsen.
Je hebt misschien een beter idee van wat ik bedoel als ik het noem (verpesteraar! dat het dramatische hoogtepunt van de film zich voordoet wanneer we ons afvragen of een kleine hond die aan zijn riem aan een boot vastzit, het water in zal worden gesleurd terwijl de boot heen en weer deint.
Zou het kunnen zijn dat de bom (sorry, nog een spoiler) aan het eind van de film een cinematografische metafoor is voor 'doodverveeld'?

text_en:
I struggle to understand how anyone can give this film more than (at most) two stars. The texts the actors have to speak are amongst the most stilted I have ever heard in a film (and I've seen a few shockers). Not only that, very little happens. There is no real story, none of the characters attract our sympathy in the slightest. And, as another reviewer has pointed out, stilted passages (which appear to be copied from slightly out-of-date guide books) are spoken by characters who appear here and there to give us some predigested geographical and historical information while the Acropolis, the Sphinx, Hagia Sophia etc. flit by.

You may a better idea of what I mean if I mention (spoiler!) that the dramatic high point of the film occurs when we wonder if a small dog attached to a boat by its lead will get dragged into the water as the boat sways to and fro.

Could it be that the bomb (sorry, another spoiler) at the end of the film is a cinematic metaphor for "bored to death"?


text: Op een klein cruiseschip, waar Leonor Silveira een aantrekkelijke schooljuf speelt die met haar dochter op reis is, wijst en becommentarieert ze de plaatsen waar Vasco da Gama zo'n vijfhonderd jaar eerder een jaar lang van Lissabon naar India reisde - deze keer over de Middellandse Zee en de Suez-zee. De kruiperige kapitein, gespeeld door John Malkovitch, die in dezelfde tijd drie succesvolle Europese zakenvrouwen ontvangt, gespeeld door Catherine Deneuve, Stefania Sandrelli en Irene Pappas, die hun levenservaringen in hun eigen talen vertellen, dringt zich ongevraagd aan de juf en haar dochter op... en laat zich niet afschrikken. Als de moeder hem afwijst, richt het verhaal zich op de dochter en ontaardt het in een tragedie. Pappas zingt prachtig en Sandrelli is de Ava Gardner van de Italiaanse film.

text_en: On a small cruise ship, Leonor Silveira, playing a young attractive school teacher traveling with her daughter, points out and comments on sites as they retrace Vasco da Gama's year-long voyage from Lisbon to India some five hundred years earlier -- this time sailing through the Mediterranean Sea and Suez. The obsequious captain, played by John Malkovitch, at the same time he is entertaining three successful European business woman, played by Catherine Deneuve, Stefania Sandrelli and Irene Pappas, who recount their life experiences in their own languages, intrudes unwantedly on the teacher and daughter... and won't be deterred. Turning to the daughter after the mother rejects him, the story veers into tragedy. Pappas sings beautifully and Sandrelli is the Ava Gardner of Italian cinema.


text: Een film die echt spreekt voor onze generatie. De aandacht voor details van de regisseur was ongeëvenaard in alle films die ik ooit in mijn leven heb gezien. Mijn hele leven! De voorstellingen waren schitterend en ontroerden me tot tranen toe. Door de artistieke cinematografie zat ik aan mijn stoel gekluisterd en de strakke plot is reden genoeg om naar dit oogverblindende spektakel te kijken. Deze film overstijgt in alle opzichten de genres. Ik kon gewoon niet genoeg krijgen van de film. Het spijt me ik zou graag samenhangender en langer schrijven maar mijn emotionele lichaam trilt nog van de schok van deze fantastische film <0xE2><0x80><0x93> een schokkende metafoor van wat er van onze geschiedenis is geworden, moeiteloos glijdend met onstuitbare welbespraaktheid. Excuseer me alstublieft terwijl ik dit nog eens ga bekijken! Alstublieft, alstublieft, ga dit meesterwerk bekijken en maak uw leven compleet. Oliviera heeft het menselijk ras trots gemaakt!

text_en: A movie that really speaks for our generation. The director's attention to detail was unparalleled in all the movies that I have ever seen in my entire life. My ENTIRE life! The performances were stellar and moved me to tears. The artistic cinematography had me glued to my seat and the tight plot is reason enough to watch this eye-popping spectacle. This movie transcends genres in every possible way. I just could not get enough of the movie. I'm watching out for the sequel and will donate half my life's savings to the production of the director's next venture - as long as the little girl is cast in it. I'm sorry I would like to write more coherently and longer but my emotional body is still quivering from the impact of this fantastic movie - a jarring metaphor of what has become of our history, effortlessly gliding with unstoppable eloquence. Please excuse me while i go watch this AGAIN! Please please please go and watch this masterpiece and make your life complete. Oliviera has done the human race proud!


text: Wat we hier hebben, is geen gebrek aan communicatie. En wat we hier hebben, is, om precies te zijn, geen film.<br />Daarom heeft het geen zin namen te huren om feiten en meningen te spuien in dit ding, 'film'. Ik geloof niet dat ik ooit zo'n verschrikkelijke verspilling van talent (de arme verwaarloosde acteurs) heb gezien. Dit 'ding' is een geschiedenisles, met een nagerecht van filosofie (die bovendien oudbakken is) en een dramatisch einde dat aan de laatste vier minuten is geplakt. Maar het is geen film. Het was geen drama, zoals in de categorie 'categorie' werd gesuggereerd, maar het laatste stilstaande beeld maakte het voor mij tot een komedie - het bevroren gezicht van John Malchovich, de aftiteling... Ik kon het niet.' Ik hield op met lachen, ging naar het terras en zei tegen mijn man: 'Ik heb net de slechtste film gezien die ik ooit heb gezien.'

text_en:
What we have here is not a failure to communicate. And what we have here, more to the point - is not a movie.

Therefore, there is no point to hiring names to spout fact and opinion in this thing, "movie". I don't believe I've ever seen such a terrible waste of talent (the poor neglected actors). This "thing" is a history lesson, with an after dinner philosophy mint (stale at that) and a dramatic ending pasted on the last four minutes. But it ain't a movie. It wasn't a drama, as suggested in category, but the last freeze frame qualified it as a comedy for me - John Malchovich's frozen face of shock, credits roll...I couldn't stop laughing, went out on the back deck, and told my husband "I just saw the worst movie I think I've ever seen".


text: Het gaat niet om de historische documentaire of de politieke opleiding die we onderweg krijgen, dit is een voorbeeld van de krankzinnigste filmproductie uit de geschiedenis. Als dit een eenmansproductie was geweest van een 96-jarige, zou ik er geen kritiek op hebben, maar honderden mensen (van zogenaamde kwaliteit) hebben aan deze productie gewerkt en het lijkt erop dat niemand tegen de man durft te zeggen dat hij zijn mening in twijfel trekt. Het spijt me, maar omdat ik op zijn leeftijd al 16 films heb gemaakt sinds 1990, kun je niet verwachten dat er veel uit komt als niemand bereid is eerlijk te zijn. Er zijn een paar waardige dingen, maar over het geheel genomen is dit echt de slechtste film die ik ooit heb gezien (en ik was niet de enige <0xE2><0x80><0x93> mijn vrouw, drie Portugese vrienden, onder wie een fan, en een filmcriticus die het daar helemaal mee eens is) en mijn enige 86-jarige muzikante-oma ook en geloof me we staan allemaal open voor alle soorten films. Als de 7-8-cijfers gerechtvaardigd zijn omdat het een script is dat de 'werkelijkheid' laat zien, dan moet dat komen door mensen die nog nooit een andere film over de 'werkelijkheid' hebben gezien, probeer het maar eens in de Iraanse cinema, dan zie je niet zoiets ergs als dit en als je geluk hebt zelfs Iedereen was nep en afgezaagd, behalve het meisje en de priester (die uiteindelijk nog steeds praatte alsof hij repeteerde voor een Guide du Routard-film). De beroemde acteurs gedroegen zich allemaal alsof ze op het punt stonden te sterven, de dialoog over talen in Europa was kinderachtig en er zat geen overtuiging in de teksten. De moeder leek meer een leerling te onderwijzen die niet met haar dochter praatte. Er waren wat subtielere stukken, het belang van de echtgenoot ('Raak me niet aan ik ben getrouwd en ik heb Portugese trots') was heel origineel. De franse ondertiteling vertaalde de reden om de bom niet te verspreiden, namelijk dat niemand het handboek kon lezen (denk dat de vertaler wist dat hij iets moest doen om deze film te helpen). Het geroddel of de beroemde acteurs we het over hun eigen leven hebben. Als dit op tv was geweest, zou niemand kijken. Helaas heeft hij nooit meer zoiets goeds gedaan als Aniki Bobo, zijn eerste echte film, en nu hij op de 'terugkeren naar de kindertijd'-leeftijd is, zal hij dat waarschijnlijk nooit meer doen, maar hij verdient nog steeds respect. Er is nog iemand die nooit van een goede start is hersteld: Luc Besson, die een goede kans maakt om de slechtste beroemde filmmaker ter wereld te worden.

text_en: Never mind the historical documentary or political education we are offered along the ride, this is an example of the craziest film-making in history. If this had been a one-man show of a 96-year old I would not criticise it however, hundreds of people (of supposed quality) worked on this production and it seems no-one dared speak to the man to question his view. I'm sorry but having made 16 movies since 1990 at his age, you cannot expect much to come out if no-one is prepared to be honest. There are some worthy things but on the whole this really is the worst movie I have ever seen (and I was not alone - my wife, three Portuguese friends including one fan, and one film critic totally agree) and my only 86 year old musician grandmother would too and believe me we are all open to all kinds of films. If the 7-8 ratings gets justified just because it is a script showing "reality" then it must be by people who have never seen any other films about reality, try Iranian cinema to start with, you will not see anything as bad as this and if you're lucky even some really good stuff. Every person was fake and corny except the girl and the priest (who still ended up speaking as if he was rehearsing for a Guide du Routard film. The famous actor's all behaved as if they were about to die, the dialogue about languages in Europe was childish and there was no conviction in the texts. The mother seemed more to be educating a pupil not talking to her daughter. There were some more subtle parts, the importance of the husband (don't touch me I'm married and I have Portuguese pride)was very original. The french subtitles translated the reason for not diffusing the bomb being that no-one could read the instruction manual (think the translator knew he had to do something to help this film) The gossip of whether the famous actors we're talking about their own lives. If this had been on TV no-one would watch. Unfortunately he has never again done something as good as Aniki Bobo, his first real film, and now that he's at the "reverting back to a child" age he probably never will, still he deserves respect. There is one other person who has never recovered from a good start - Luc Besson, who has a good chance of turning into the world's worst famous film-maker.


text: Ik ben niet graag een spelbreker en zou de gevoelens van de Portugese regisseur, die dit jaar 100 wordt (aangenomen dat hij nog leeft), niet willen kwetsen, maar dit is echt een verschrikkelijke film. Hij is zo slecht gemaakt, zo slecht geregisseerd, zo slecht bewerkt, dat hij alleen maar kan worden omschreven als ontstellend amateuristisch. De mensen maken tegenwoordig betere films met hun mobiele telefoons. Ik neem aan dat de discussie aan de eettafel in de film tussen Catherine Deneuve, John Malkovich, Stefania Sandrelli en Irene Papas (die bizar genoeg in vier talen wordt gevoerd en iedereen doet alsof hij Papas' Grieks verstaat!) is georganiseerd als eerbetoon aan de man die deze film heeft geschreven en geregisseerd, ondanks het feit dat hij al in de negentig was. Het was een ontroerend gebaar van hun kant om hem te eren en te helpen, maar het resultaat is niet iets om trots op te zijn. Het algemene idee om een vrouw en haar dochtertje naar al die interessante plaatsen als Istanbul te laten gaan en een veel intellectueler reisverslag te schrijven dan gebruikelijk is in tv-documentaires, was een goed idee. Maar de uitvoering van dit idee was een totale mislukking. Ik denk dat het het beste is als we dit project beleefd en discreet afschermen, wat misschien de moeite waard was, maar niet de moeite waard.

text_en: I hate to be a spoilsport, and would not wish to hurt the feelings of the Portuguese director, aged 100 this year (assuming he is still alive), but this is really a terrible film. It is so badly made, so badly directed, so badly edited, that it can only be described as appallingly amateur. People make better films than that now with their mobile phones. I suppose that the dinner table discussion in the film between Catherine Deneuve, John Malkovich, Stefania Sandrelli and Irene Papas (bizarrely taking place in four languages, and everyone pretends to understand Papas's Greek!), must have been arranged as a tribute to the man who persisted in writing and directing this film despite being in his nineties. It was a touching gesture on their part to honour him and help him out, but the result is not something to boast about. The general idea of having a woman and her little girl visiting all those interesting places like Istanbul, and constituting a rather more intellectual travelogue than is usual in TV documentaries, was a sound one. But the execution of this idea was a total failure. I think it best if we were to draw a polite and discreet veil over this project, which may have been worthy but was not worthwhile.


text: Deze film mist elk aspect. Hij is noch onderhoudend, noch leerzaam, noch grappig, noch schilderachtig, noch feitelijk. Verspil je tijd niet. Hij heeft geen andere plot dan subliminale spot met de Arabieren. Het acteren was stijf en doorzichtig. De hoofdrolspeelster belichaamde waarlijk snobisme en miste realisme. Hij was saai, slecht gefotografeerd, niet inspirerend en volkomen plat. Als er ook maar iets minder dan een 1 was geweest, had hij die verdiend. Er kan niets goeds worden gezegd over die film, behalve dan dat hij godzijdank eindigde. De scène aan de eettafel, met de 3 dames, in het schip, was zo slap en betekenisloos en er werd een goedkope emotionele commerciële onzin aan toegevoegd toen het kleine meisje daar tussen de kinderloze vrouwen zat.

text_en: This movie lacks in every aspect. It is neither entertaining nor educating nor funny nor scenic nor factual. Don't waste your time. It has no plot line other than subliminal smear on the Arabs. Acting was stiff and transparent. The leading actress truly embodied snobism and lacked realism. It was boring, badly shot, uninspiring and totally flat. If there was any less than a rating of 1 it would have deservedly earned it. Nothing good can be uttered about that movie other than thank goodness it ended. The scene at the dinner table, with the 3 ladies, in the ship was so lame and meaningless and a cheap emotional commercialism nonsense was added to it with the little girl being there among childless women.


text: De eerste drie kwartier van de film zat ik te denken: mijn hemel, als het tempo nog langzamer was, zou ik misschien in coma raken. Ook al waren de scènes mooi en prachtig gefotografeerd, het was een volslagen raadsel waar het verhaal heen ging. Ik werd geïntrigeerd door de reisverhalen van de hoofdfiguur... de verhalen die ze vertelde, waren interessant voor iemand als ik die niet in dat deel van de wereld is geweest. Ook de gesprekken aan de tafel van de kapitein tussen hem en de drie vrouwen waren interessant, maar niet interessanter dan het onsamenhangende geklets dat je hoort op het gemiddelde diner. Ik ben verbaasd dat meneer Malkovich erin toestemde de rol te spelen die hij speelde... zijn tekst was stijf en een beetje afgezaagd. Aan het eind, toen ik eindelijk zag waar de plot eindigde, had ik er spijt van dat ik het zo lang had volgehouden. Ik kan me niet herinneren wanneer ik me voor het laatst zo teleurgesteld heb gevoeld over een film!

text_en: I sat through the first 45 minutes of this film thinking "my goodness, if the pacing were any slower I might lapse into a coma". Even though the scenes were sweet and beautifully shot, it was a complete mystery where the story was headed. I was intrigued by the main character's travelogue- the stories she told were of interest to someone like me who has not been to that part of the world. Similarly, the discussions at the Captain's table among he and the three women were interesting, but no more so than rambling chatter one hears at the average dinner party. I am in amazement that Mr. Malkovich agreed to play the role he did- his lines were stilted and somewhat hackneyed. At the end, when I finally did see where the plot ended up, I was sorry I stuck with it as long as I did. I don't remember the last time I felt so disappointed by a film!


text: Gelukkig maakten de terroristische aanslagen een eind aan de saaie, meertalige dialoog, toen ik er niet meer tegen kon. De stokoude regisseur slaagde erin een paar van de beste acteurs uit de filmwereld bij elkaar te brengen, die allebei hun eigen taal spraken en de saaiste, pseudo-intellectuele gesprekken voerden die het scherm ooit heeft gezien, in een kakofonie van Engels, Frans, Grieks en Portugees, en tussen een paar rondleidingen door beroemde steden langs de Middellandse Zee door. Sommige foto's zijn inderdaad fascinerend, als je nooit in Pompeji of Athene bent geweest, kun je ze net zo goed op het scherm bezoeken. Dit is eigenlijk een Horrible-film, die overal ter wereld op festivals wordt vertoond.<br />De keizer' 's nieuwe kleren.

text_en:
Thankfully , the terrorist attacks ended the boring , multi-lingual dialog , when I could not stand it any more. The ancient director managed to bring together some of the finest actors in moviedom , each speaking his own language, having the most boring , pseudo intellectual conversations the screen has ever seen, in a cacophony of English , French, Greek and Portuguese and in between some elementary school level guided tours to famous cities along the Mediterranean. Some of the photography is indeed captivating , if you have never been to Pompeii or to Athens , then you might as well visit them on the screen. This is really a Horrible movie, shown at festivals around the world.

The emperor's new clothes.


text:
De cultus van beroemdheid en schoonheid wordt ontmaskerd in de zwartste humor door Denys Arcand met de hysterische Stardom. Jessica Pare als Tina Menzel is een leeghoofdige schoonheid die nooit meer mag zijn dan een knap gezicht en een sexy lichaam. Een cast van voornamelijk Canadese acteurs, Dan Ackroyd (SNL), Thomas Gibson (Dahrma en Greg) en nieuwkomer Pare zijn perfect gecast in een vernietigende parodie op amusementstelevisie, tentoonstellingsdocumentaires, modetelevisie en praatprogramma's. Frank Langella (HBO Ongeschreven) speelt de saaie Blaine De Castillion, een diplomaat van middelbare leeftijd die trouwt met een trophy wife, maar door haar aan de kant wordt gezet voor de zoveelste eenlettergrepige atletische type. '
Tina is het jonge slachtoffer van haar eigen schoonheid en wordt gepresenteerd als een onontwikkeld, onontwikkeld en naïef meisje dat alleen door de manipulatie van haar verbluffend mooie gezicht en figuur tot de hoogten van de beroemdheid is gestegen. Ze is het slachtoffer van zowel mannen als vrouwen uit de modewereld die hun geld verdienen. De wereld van de modellen die Tina bewoont, wordt getoond in verbluffende cinematografie terwijl Arcand de lagen van het commercieel denken afsnijdt die erop gebaseerd zijn de ideeën van jeugd en lichamelijke perfectie te verkopen zoals Tina Menzel.
Geen enkel pc-onderwerp wordt over het hoofd gezien door Arcand, die een uithaal doet naar de ecohype en de inheemse spiritualiteit van Canada, het PETA-fanatisme voor dierenrechten, Canuk-beroemdheidsverslaggevers met een zwaar accent, ijshockey en lesbische lesbische politiek, allemaal met hilarische resultaten. Thomas Gibson als de onbuigzame agent van het multinationale bureau voor openbare relaties dat Tina vertegenwoordigt, staat zijn cliënt nooit toe iets anders te zijn dan het onschuldige en toch begeerlijke product dat geld oplevert. Gibsons korte verblijf in het huis van bewaring weerspiegelt een cosmetische advertentie in hoge productie, en zowel Pare als Gibson worden prachtig gefotografeerd om hun fysieke aantrekkelijkheid te benadrukken, maar toch is hun relatie op het witte doek de enige die nooit is verteerd. Gibsons optreden is zowel subtiel, dubbelzinnig als rechttoe rechtaan, met als voorbeeld het geven van een vierhonderd-niveau Yale-cursus in 'Sports and Celebrity Entertainment' en het waarschuwen van studenten voor Millie-Vanilli en Celine Dion die talent spotten.

Met weinig publiciteit buiten de HBO-screenings blijft Stardom trouw aan de reality-tv-trend, maar hoewel de film zijn tijd ver vooruit was, met name in commentaren over volledige frontale naaktheid en Meg Ryan die helaas zijn uitgekomen, is Arcands film vaak zo subtiel dat zijn komische satire over de hoofden van een niet-reflecterend publiek vliegt omdat het de humor en waarheid van de deskundige filmmaker niet begrijpt.

text_en:
The cult of celebrity and beauty is exposed in the blackest humor by Denys Arcand with the hysterical Stardom. Jessica Pare as Tina Menzel is a vacuous beauty who is never allowed to be more than a pretty face and sexy body. A cast of mostly Canadian actors, Dan Ackroyd (SNL), Thomas Gibson (Dahrma and Greg), and newcomer Pare are cast to perfection in a scathing parody of entertainment television, expose documentaries, fashion television, and talk shows. Frank Langella (HBO Unscripted) portrays stuffy Blaine De Castillion, an aging minor diplomat who marries a trophy wife only to be thrown over by her for yet another monosyllabic athletic type.

Tina is the young victim of her own beauty and presented as an uneducated, unsophisticated, and naive girl swept into the heights of celebrity solely by the manipulation of her stunning face and figure. She is the victim of both men and women of the fashion trade that cash in. The modeling world which Tina inhabits is exposed with stunning cinematography as Arcand strips away the layers of commercialism that relies on selling the notions of youth and physical perfection like Tina Menzel.

No pc topic is overlooked by Arcand who takes a swipe at Canada's First Nation's eco-hype and indigenous spirituality, PETA animal rights fanaticism, heavily accented Canuk celebrity reporters, ice hockey, and feminist-lesbian-politics all with hilarious results.

Thomas Gibson as the steely agent for the multinational public relation agency that represents Tina never permits his client to be anything but the innocent yet desirable money-making product. Gibson's brief b/w screen time reflects a high production cosmetic ad and both Pare and Gibson are beautifully photographed to highlight their physical attractiveness, yet theirs is the only on screen relationship never consumated. Gibson's performance is both subtle, ambiguous, and dead on, esp. teaching a 400-level Yale course in "Sports and Celebrity Entertainment" and warning students of Millie-Vanilli versus Celine Dion talent spotting.

With little exposure beyond HBO screenings, Stardom continues to be true to the reality TV trend, yet, while it was ahead of its time, particularly in comments about full frontal nudity and Meg Ryan that unfortunately have come true, Arcand's film is often so subtle its droll satire flies over the heads of an unreflective public failing to grasp the humor and truth of the informed filmmaker.


text:
Roem. Volgens Andy Worhol krijgt iedereen zijn of haar vijftien minuten. Hoe je reageert als je in de schijnwerpers wordt gezet, of zelfs maar of je een keus hebt, is iets heel anders. Tina Menzhal verandert van gewoon een meisje uit een kleine stad dat ijshockey speelt in een internationale superster als haar foto in de juiste handen terechtkomt. Plotseling is ze, met een hoofdrol in tv-commercials, op de catwalks in New York en Parijs te zien en gaat ze uit met de rijken en andere beroemdheden. Dankzij de indringende camera van een documentairemaker krijgen we een kijkje achter de schermen van de waanzin. De beroemdheden projecteren een beeld <0xE2><0x80><0x93> ze gaan naar de juiste feestjes, rijden in de chicste auto's, gaan uit met de mooiste mensen en trekken een legioen aanhangertjes aan. Geld, de behoefte om gezien te worden en zo nu en dan feromonen, bepalen hun leven en hun relaties, en het ontbreekt ze aan substantie. Ze worden meestal aangetroffen in het gezelschap van de leeghoofdigste soort van allemaal <0xE2><0x80><0x93> de supermodellen. Hoewel deze vlekkeloze wandelende handelsmerken letterlijk op een voetstuk worden geplaatst en de mensen er voortdurend voor kruipen, worden ze heimelijk beschimpt, bespot als bedriegers en men denkt dat ze niet in staat zijn een coherente gedachte te vormen over enig ander onderwerp dan make-up. Nog bizarder is het feit dat de meeste vrouwen er belachelijk veel moeite voor doen om er zo uit te zien.
Stardom van Denys Arcand is genadeloos in zijn aanklacht tegen de media, de roem en de schoonheidscultus. De media <0xE2><0x80><0x93> van 'legitieme' verslaggevers tot Jerry Springer-achtige talkshowpresentatoren <0xE2><0x80><0x93> worden afgeschilderd als intriganten, incompetente, sensatiebeluste pluimstrijkers die al het mogelijke doen om het verhaal te krijgen, de sterren op te bouwen en de rest van de tijd proberen ze neer te halen. Geen enkel detail van iemands leven is te persoonlijk om aan de kritische blik te ontsnappen, integendeel, hoe persoonlijker het is, hoe beter het verhaal <0xE2><0x80><0x93> niet eens zo heel erg. De symbiose tussen de media en de roem wordt beschreven als een incestueuze relatie van mede-afhankelijken. Jessica Pare was een betrekkelijke nieuwkomer (ze had een kleine rol in een miniserie). Hoewel ze oorspronkelijk een bandje had gestuurd voor een kleine rol, wist Arcand, toen ze binnenkwam voor haar auditie, meteen dat hij zijn Tina had gevonden. Pare heeft de noodzakelijke combinatie van verbluffende schoonheid en onschuld om geloofwaardig te zijn als de jonge onbekende die tot een superster uitgroeit. Dan Akroyd is briljant als de bezadigde, getrouwde restauranthouder die zo onder de indruk raakt van Tina's schoonheid dat hij zichzelf en alles wat hem dierbaar is volledig kwijtraakt als hij achter haar aan zit. Frank Langella is amusant als de diplomaat op leeftijd die op het laatst van zijn leven in een levenscrisis verzeild is geraakt, die vergeefs probeert Tina onder de duim te houden zodat hij zich in haar schoonheid kan koesteren, en die zich brandt als hij te dicht bij de vlam komt.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>
De echte vraag is of het leven kunst zal imiteren voor mevrouw Pare.

text_en:
Fame. According to Andy Worhol, everybody gets his or her fifteen minutes. How you react when plunged into the spotlight, or whether you even get a choice is something all together different. Tina Menzhal goes from being just another small town girl playing hockey to international superstar when her picture finds its way into the right hands. She suddenly finds herself, starring as fruit in TV commercials, walking the runways in New York and Paris and dating the rich and other famous. Thanks to the invasive camera of a documentary filmmaker, we get an inside view of the madness.

The famous people project an image - they go to all the right parties, drive the snazziest cars, date the shiny people and attract a legion of hangers on. Money, a need to be seen and on occasion pheromones, drive their life and relationships, and they lack any real substance. They are usually found in the company of the most vacuous species of all - the supermodels. Although these flawless walking trademarks are literally placed on a pedestal, with people constantly fawning over them, they are secretly reviled, derided as phonies and thought to be incapable of forming a coherent thought on any subject beyond make-up. Even more bizarre is the fact that most women will go to ridiculous lengths to look like them.

Denys Arcand's Stardom is merciless in its indictment of the media, fame, and the cult of beauty. The media - from "legitimate" reporters to Jerry Springer style talk show hosts - are portrayed as scheming, incompetent, sensationalist sycophants who will do whatever possible to get the story, build up the stars and then spend the rest of the time trying to tear them down. No detail of someone's life is too private to escape scrutiny, indeed the more personal it is the better the story - not a big stretch The symbiosis between the media and fame is depicted as an incestuous co-dependent relationship.

Cast in the role of Tina is relative newcomer (she had a small role in a mini-series) Jessica Pare. Although she had originally sent in a tape for a minor role, when she walked in for her audition Arcand knew immediately that he had found his Tina. Pare has the necessary combination of stunning beauty, and innocence to be believable as the young unknown catapulted to superstardom. Dan Akroyd, is brilliant as the staid, married restauranteur who becomes so enraptured with Tina's beauty that he completely loses himself and everything he holds dear pursuing her. Frank Langella is amusing as the aging diplomat caught in a late life crisis, who tries vainly to control Tina so that he may bask in her beauty, and is burned when he gets too close to the flame.

Artful direction, up close and personal cinematography and great performances sometimes make you forget you're watching a mockumentary. At times I felt like I was watching an accident - I was repulsed and intrigued at the same time. The characters, although somewhat outlandish at times, are not overly ridiculous - for anyone with any doubts, pick up a copy of "Variety" or "People" to see what fame can do to person.

The real question is whether life will imitate art for Ms. Pare.


text:
Een werkelijk uitstekend filmpje, het leest als een update van DARLING in die zin dat het een gedetailleerde beschrijving geeft van het leeghoofdige innerlijke leven van een jonge vrouw wier uiterlijk haar enige kwaliteit is, maar een die haar de wereld rond laat reizen als succesvol model en naar de top van haar vakgebied. Het is echter een soort waarschuwend verhaal omdat haar innerlijke leegheid betekent dat ze nooit kan waarderen wat ze heeft of analyseren hoe ze eraan is gekomen. Vanwege haar uiterlijk en haar succes en roem houdt niemand haar ooit aan. Ze is een morele imbeciel, maar ook dat blijft onopgemerkt omdat alle anderen in haar wereld er ook een zijn en het enige wat opvalt aan een menselijke persoonlijkheid is het materiële succes, d.w.z. je bent een winnaar of een verliezer.
Het einde is perfect omdat het zich veel realistischer afspeelt dan de wraak van Darling waarin de heldin de status van prinses heeft bereikt, maar zich tegelijkertijd doodverveelt. De heldin van STARDOM heeft niet eens dat vermogen om na te denken. Terwijl STARDOM minder bitter speelt dan DARLING, omdat het niet zozeer een giftige weergave is van een manipulerende teef als wel van sociale kritiek, een vertolking van een idiote samenleving die oppervlakkige helden vindt en afdankt, hoe meer blanco hoe beter, als vanzelfsprekend. Als de heldin van STARDOM werkelijk een intellect had, of een centraal zenuwstelsel, zou ze kunnen worden beschouwd als een slachtoffer, maar ze lijkt minder zelfbewustzijn te hebben dan de replica's van BLADE RUNNER. Het einde is huiveringwekkend voor de meer intelligente toeschouwers, anderen zullen zich afvragen wat er zo belangrijk is aan een ogenschijnlijk gelukkige afloop.
Dit zijn de mensen die indirect worden bekritiseerd in STARDOM.

text_en:
Really an excellent little film, it reads like an update of DARLING in that it details the vacuous inner life of a young woman whose physical appearance is her only quality but one which take her around the world as a successful model and to the very pinnacle of her profession. However it is something of a cautionary tale as her inner vacuousness means she can never appreciate what she has or analyze how she got it. Because of her looks and success and fame no one ever stops to ask her. She is a moral imbecile but that too goes unremarked upon because everybody else in her world is one too and the only thing that is noticed about a human personality is material success i.e. either you're a winner or a loser.

The ending is perfect as it plays far more realistically than the comeuppance of Darling where the heroine has achieved the status of a princess but yet she is deathly bored. The heroine of STARDOM doesn't even have that ability to self reflect. While STARDOM plays less bitterly than DARLING because it is less a poison portrait of a manipulating bitch than social criticism, a presentation of an idiotic society which finds and discards superficial heroes, the more blank the better, as a matter of course. If the heroine of STARDOM actually had an intellect, or a central nervous system, she might be regarded as a victim but she seems to have less self awareness than the replicantes of BLADE RUNNER. The ending is chilling for the more sentient audience members, others will be puzzled by what the big deal is at an apparent happy ending.

These are the people who are indirectly being criticized in STARDOM.


text: STARDOM is een film die volkomen verkeerd is begrepen.<br />Als je STARDOM ziet als een film over de oppervlakkigheid van de modellenwereld en alle trivialiteiten in het mediacommentaar, is het in feite een film over de afwezigheid van een volledig bepalend, existentieel zelf. Als je erover nadenkt <0xE2><0x80><0x93> en de meeste kijkers hebben daar het geduld niet voor <0xE2><0x80><0x93> gaat STARDOM over het verlies van een moreel centrum in een wereld die gewijd is aan het vieren van beroemdheden en onmiddellijke bevrediging. Kijk ernaar. Denk erover na. Er zit meer in STARDOM dan je op het eerste gezicht zou denken!

text_en:
STARDOM is a film that has been thoroughly misunderstood.

Seen as a film about the superficiality of the modeling industry and the trivia of all media commentary, it is actually a film about the absence of a fully determining, existential self. On reflection--something most viewers have not had the patience to do--STARDOM is about the loss of moral centre in a world devoted to celebrity celebration and instant gratification. Have a look at it. Think about it. There is more to STARDOM than meets the eye!


text: De nieuwe film van Denys Arcand, STARDOM, is een heel grappige satire op de door beroemdheden geobsedeerde tijd waarin we leven. Jessica Pare speelt Tina Menzhal, een meisje uit Cornwall, Ontario, dat supermodel wordt. Onderweg zien we hoe de media op haar en haar relaties reageren. De film is de hele tijd grappig, met fantastisch acteerwerk van Dan Aykroyd, Frank Langhella en Thomas Gibson. Hoewel Arcand soms te ver gaat, is de film over het geheel genomen een uitstekende satire op het moderne leven.

text_en: Denys Arcand's new film STARDOM is a very funny satire of the celebrity obsessed times we live in. Jessica Pare plays Tina Menzhal, a girl from Cornwall, Ontario who becomes a supermodel. Along the way we see how the media reacts to her and her relationships. The film is funny throughout with wonderful supporting work from Dan Aykroyd, Frank Langhella and Thomas Gibson. Although Arcand goes too far sometimes, the film is overall and excellent satire of modern life.


text:
Jessica Pare speelt een lief klein stadsmeisje, dat uitgroeit tot een Super Model, maar met destructieve gevolgen voor de aanbidders die zich tot haar aangetrokken voelen!
Vraagt u zich nooit af wat de waarde van 'Beauty' voor de wereld is? Deze film, 'Stardom', definieert het tot een 'T', en dan nog iets meer.
 Canadese Indie-film, geregisseerd door Denys Arcand en mede geschreven met Jacob Potashnik, die zich verdiept in de wereld van glamour en Super Modellen, met de beeldschone Tina Menzhal (Jessica Pare), die met elke voorbijgaande shot mooier en mooier wordt.
Als Tina begint met ijshockey, wordt Barry Levine (Dan Ackroyd) treedt op als een getrouwde man met kinderen die hen aan de kant zet en alles wat hij heeft, zowel emotioneel als materieel, in de tot mislukken gedoemde relatie investeert. Het feit dat ze een echtpaar zijn dat in mei en december jarig is, heeft zijn beperkingen, die hen al snel van Barry's geestelijke status scheiden.

Blaine de Castillon (Frank Lanangella) heeft zijn zinnen op haar gezet en grijpt de eerste de beste gelegenheid aan om zijn mooie buit het hof te maken en met haar te trouwen.
Hij is een ambassadeur, een controlfreak, die wil dat al zijn wensen worden vervuld, zonder dat er vragen worden gesteld. Nou, je ziet waar dit naartoe gaat.
In de tussentijd kunnen we zien hoe Tina zich ontwikkelt, en het gebrek daaraan, naarmate haar roem groeit, ook haar oppervlakkigheid en naïviteit.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
Jessica Pare' stars as the lovely small town girl, who blossoms into a Super Model, only with destructive consequences to the suitors who are drawn to her !

Ever wonder what the value of "Beauty" has to the World ?, this film "Stardom", defines it to a "T", and then some.

Canadian Indie film, Directed by Denys Arcand and co-written with Jacob Potashnik delve into the world of glamor and Super Models, with the gorgeous Tina Menzhal(Jessica Pare'), who gets lovelier and lovelier with each passing shot.

Starring at hockey, Tina is "DISCOVERED" and becomes the cause celebere', a Super Hot property modeling everything from starring TV commercials to the hottest runways in the world.

Enter Barry Levine(Dan Ackroyd) a married man with children who dumps them and invests everything he has, emotionally and materially, into the doomed relationship. Being a May-December couple has its restrictions, which soon separates them and Barry's mental status.

Blaine de Castillon(Frank Lanangella) has his desires set on her, and pounces at the first opportunity , to woo and wed his pretty prize.

He is an Ambassador,control freak, who wants his every wish fulfilled, with no questions asked. Well, you can see where this is going.

In between, we can see Tina's development, and the lack of it, as her fame increases, so does her shallowness, and naiveté'.

Cast on Jerry Springer like talk shows, she never finishes her thoughts, but seems to win every argument without trying.

Getting the Best of everything in life becomes standard fare, an expected way of life with no consequences.

The runtime is 100 minutes , except in Argentina, they get an extra 5.

So, if you feel that you have gotten the short straw in life, then you will really enjoy this film, watch for the Freud quote, it is memorable and historic. I gave this 2000 gem a 9.


text: Ik zit nu naar deze film te kijken en ik ben buiten mezelf over hoe slecht de casting was in deze film, hij is vreselijk en verschrikkelijk geacteerd door de meeste met misschien uitzondering van Tina's zus, een vrijwel onbekende actrice, misschien hebben de acteurs geen komische timing, maar Pare maakt op camera-acteerfouten die ik niet meer heb gezien sinds camera-acteren 101, ze is ongelooflijk plastic en heeft geen enkele emotionele eigenschap, er zijn geen lagen of dimensies in haar karakterstructuur en haar beminnelijkheid is nul, ik kijk naar een treinongeluk door een regisseur die meer zorg aan zijn film had moeten besteden in plaats van alleen maar een looncheque in ontvangst te nemen en zo ziet deze film eruit.

text_en: I am watching this movie now and beside myself at how poor the casting was in this film, it is terribly and terrificly acted by most with maybe the exception of Tina's sister, a virtually unknown actress, maybe the actors have no comedic timing, but Pare specifically makes on camera acting mistakes I haven't seen since on camera acting 101, she is unbelievably plastic and lacks any emotive qualities whatsoever, there are no layers or dimensions in her character structure whatsoever her likability is nil, I'm watching a train wreck by a director who should've taken more care with his film instead of just collecting a paycheck which is what this film looks like


text: Jessica Pare is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> ze ziet er perfect uit en speelt haar rol perfect, ze overdrijft nooit. Ik vond het een geweldig programma, vooral omdat het zo snel voorbijgaat. Het heeft ook een paar verbazingwekkend grappige momenten dankzij de rol van Blane.

text_en: Jessica Pare is fantastic - she looks and plays the part perfectly, never overplaying it. I loved the show, especially since it zips along pretty quickly. It also has some amazingly funny moments thanks to the Blane character.