text: Waarschuwing <0xE2><0x80><0x93> Alarm! <0xE2><0x80><0x93> Deze film is afschuwelijk. Niet alleen afschuwelijk... hij is waardeloos. De doodsscènes zijn zo waardeloos. Het ene moment zijn de mensen nog in leven... het volgende... ligt hun hoofd op de grond. Wat is dit voor gelul? Dat zal ik je vertellen. Geldverspilling, hoe je het ook wendt of keert. Het is het niet waard, behalve als de lilliputter in de mellon met de bijl wordt bestookt of als Arabula (arab-dracula) die stomme hippie met zijn ring neerschiet.<br />Nu de grootste desillusie van de film. Ik dacht dat Dracula en Frankenstein misschien wel de sterren van deze film zouden zijn (maar het zijn die stomme hippies) en een half uur of zo zouden vechten... Tjonge, wat had ik het mis. Ze vechten 3 minuten in een bos en het is zo voorspelbaar wat er gaat gebeuren dat het irritant is. De zon komt op en het Monster wil niet dat drac het meisje (dat trouwens waardeloos is) vermoordt, dus hij vecht. Voor je het weet zijn ze in het bos 'aan het vechten' of met andere woorden ze grijpen elkaar vast en gooien hun lichamen in het rond. De belichting in dit tafereel is zo waardeloos dat de dp nu waarschijnlijk in een kartonnen doos leeft. Hoe dan ook, Dracula rukt franks hoofd eraf (cheesy) en terwijl hij terugrent naar het kasteel, vermoordt de zon hem en verandert hem in een schedel met grijs haar. Ik werd er zo pissig van dat ik zoveel geld aan die film heb uitgegeven... nu denk ik dat ik zelfmoord ga plegen of zo.

text_en:
---WARNING--- ---SPOILER ALERT!--- This movie is horrible. not only horrible...it sucks. The death scenes suck so bad. One second the people are alive..the next...their head is on the ground. What the heck is this crap? I'll tell you. A waste of money any way you slice it. rent or buy it's not worth it. except for when the midget gets axed in the mellon or when Arabula(arab-dracula) Shoots that stupid hippy with his ring.

Now the biggest upset of the film. I thought Dracula and Frankenstein would actually possibly be the stars of this movie (but it's these stupid hippies) and fight for like half an hour or something...Boy was I ever wrong. they fight for 3 minutes in a forest and it's so predictible what's going to happen its annoying. The sun is coming up and the Monster doesn't want drac to kill the girl (who sucks by the way) so he puts up a fight. next thing you know they're in the woods "fighting" or in other words grabbing each other and hurling their bodies around. The lighting in this scene sucks so bad the DP is probably living in a cardboard box now. anyhow, Dracula rips frank's head off (cheesy) and as he's running back to the castle, the sun kills him and turns him into a skull with gray hair. It pissed me off so bad that I spent so much money on this movie... now I think I may go kill myself or something.


text: Een slecht script, slechte acteurs en een Dracula met baard zijn het zoveelste bewijs dat de Amerikaanse vampierfilms uit de jaren zeventig domweg niet kunnen tippen aan de Hammer-producties uit de jaren vijftig en zestig in het Verenigd Koninkrijk. Plotgaten en domme special effects dragen alleen maar bij aan de verwarring van een film die alleen de vurigste fans kunnen waarderen. Zandor Vorkov als Dracula ziet er bleek uit in vergelijking met Christopher Lee.

text_en: A bad script, bad actors and a Dracula in beard are more evidence that the US vampire movies of the 1970s simply cannot match the UK's Hammer productions of the 1950s and 1960s. Plot holes and silly special effects only add to the confusion of a movie that only the most ardent fans could appreciate. Zandor Vorkov as Dracula looks pale compared to Christopher Lee.


text:
Deze film deed me echt denken aan een z-film uit de jaren vijftig. Het enige verschil is dat deze film niet eens een kampwaarde heeft. Met andere woorden, deze film is gewoon slecht!
Het is heel vreemd om te zien hoe deze film de hippiecultuur van de jaren zeventig probeert te combineren met klassieke horrorfiguren. Ik begrijp nog steeds niet waarom Dracula en het monster van Frankenstein <0xC3><0xBC>berhaupt in deze film voorkwamen. Bovendien hebben die twee er nooit slechter uitgezien in een film. Hun personages voegen niets toe aan het verhaal en het lijkt erop dat ze alleen werden gebruikt om goede reclame te maken voor de film, maar ik betwijfel of het heeft gewerkt.
Echt'monster' van de film is Groton, gespeeld door Lon Chaney jr. Het is triest dat deze rol zijn laatste moest zijn. Geen waardig einde voor een schitterende carrière in horrorfilms.
De film ziet eruit alsof hij een budget van 100.000 dollar had en de computereffecten leken op de 'Super Mario'-spelletjes.
Regina Carrol is een vreselijke actrice en ik weet zeker dat ze haar alleen maar hebben gecast vanwege haar twee, meer getalenteerde acteurs. Jim Davis is geen slechte acteur, maar wat was nu precies de bedoeling van zijn personage? De film zit vol met nog meer nodeloze personages en de film zit vol met enkele zinloze momenten die weinig toevoegen aan het verhaal. In feite is de film gewoon heel slecht gemaakt. Slecht geënsceneerd en soms slecht geconstrueerd en zeer zeker slecht geacteerd. Maar ik vond 'James Bond' eigenlijk wel leuk, met de openingstitels en de muziek!

2/10/10.

text_en:
This movie really reminded me of an Z-movie from the '50's. Only difference is that this movie doesn't even have a camp value. In other words, this movie is just plain bad!

It's extremely odd to see how this movie tries to mix the '70's hippie culture with classic horror movie characters. I still don't understand why Dracula and the Frankenstein monster were even in this movie. On top of that, the two of them never looked worse in a movie. Their characters add nothing to the story and it seems like they were only used to get good advertisement for the movie but I seriously doubt that it worked though.

Real 'monster' of the movie is Groton played by Lon Chaney Jr. It's sad that this role had to be his last. Not a worthy ending for a wonderful career in horror-movies.

The movie looks like it had a $100 budget and the computer effects looked like the 'Super Mario' games.

Regina Carrol is absolutely horrible as an actress and I'm sure that they cast her only because of her two, more talented screen fillers. Jim Davis isn't a bad actor but what was exactly the point of his character? The movie is filled with some other more needless characters and the movie is filled with some pointless moments that adds very little to the story.

Basically the movie is just very poorly made. Poorly directed and poorly edited at times and most certainly poorly acted. I kind of liked the 'James Bond' like opening credits and music though!

2/10


text:
Ze zeggen dat _Plan 9 From Outer Space_ de slechtste film is die ooit gemaakt is. Het spijt me, maar na dit gezien te hebben, geloof ik dat er geen twijfel over bestaat dat Ed Wood samen met Steven Speilberg een van de grootste regisseurs is die ooit geleefd hebben.
Ik maak geen grapjes. Zo slecht is deze film.
Stel je Lon Chaney jr. voor in zijn laatste rol, die zonder duidelijke reden een bijl hanteert en mensen aan mootjes hakt. Stel je J. Carrol Naish voor als een waanzinnige dokter met een kunstgebit dat bij elk woord dat uit zijn mond komt, ratelt als een gek. En dan zie je Dracula, die maar een kwartiertje te zien is, met een sik en een afrokapsel dat veel weg heeft van een jeugdige Al Gore, en het monster van Frankenstein, dat nog minder op hem lijkt, met een gezicht dat eruitziet als een uit zijn krachten gegroeide rozijn met ogen.
Oké, als je nog niet verbijsterd bent, stel je dan een subplot voor over een knappe dame die op zoek is naar haar vermiste zus, maar die erachter komt dat ze drugs heeft gebruikt met een groep bikers, die nu achter de beste vriendin van haar zus aan zitten.
Op de een of andere manier, hoe kan het ook anders, heeft dit alles met elkaar te maken. Of misschien ook niet. Verdomme, ik weet het niet. Ik schaamde me zo dat ik tien dollar had uitgegeven om dit ding te kopen, dat ik met mijn hoofd tegen de muur sloeg en schreeuwde: 'WAAROM!' Met dat geld had ik vier Big Macs kunnen kopen!
En dan is er nog het gevecht aan het eind. Nou, Dracula wint. Of niet? Misschien is Frankenstein Dracula gewoon te slim af geweest en heeft hij zich door de graaf laten vermoorden, om hem buiten te houden tot de zon opkomt, zodat hij gebraden wordt. Ik weet niet zeker wat dat allemaal te betekenen heeft, of waarom Dracula, in een poging om aan de stralen van de zon te ontsnappen, niet gewoon in een vleermuis veranderde en wegvloog (kun je zeggen: 'geen budget'). En hoe heeft Dracula het Monster zo gemakkelijk kunnen vernietigen door hem aan stukken te scheuren, nadat het Monster had aangetoond dat hij over een superieure kracht beschikte door een aantal muren in te beuken en een autoportier uit zijn hengsels te rukken? Je mag raden wat je wilt. Laten we het maar op gelijkspel houden.
Er zijn nog minstens twee andere pogingen gedaan om de twee prinsen van de duisternis tegen elkaar uit te spelen. Ze waren allemaal dom en niet om aan te zien, maar de anderen leken een interessante kampwaarde voor hen te hebben, waardoor ze zo slecht waren dat ze goed waren. Deze was gewoon zo slecht dat het slecht is. Al Adamson, de directeur, doet niets om de situatie te verbeteren. Ik denk dat hij wist dat hij een slechte film aan het maken was, en aangezien het hem over het algemeen jaren en jaren kostte om zijn films af te maken, kon het hem tegen de tijd dat deze bijna af was niet meer schelen en wilde hij hem afmaken. Tenminste, dat is de indruk die ik kreeg. Intussen weet hij niet goed wat hij met deze film aan moet. Hij is oneffen en krakkemikkig. Ik bedoel, kan iemand me alsjeblieft vertellen waar deze film over gaat? Is het een film over motorrijders, een film over gekke geleerden, een mysterie, een film over Dracula en Frankenstin, of een film over een man die met puppy's in zijn ene hand en een grote bijl in de andere rondloopt?
'Ergens in het hart van deze smurrie, daar.' Het is bijna een plotlijn... Eigenlijk een nogal afkeurenswaardig verhaal over Dracula die het lichaam van het oorspronkelijke Frankenstein-monster overdoet aan de laatste afstammeling van dr. Frankenstein, in ruil voor een sikkel die hem in staat zal stellen de wereld te veroveren. Ergens. Het wordt drie minuten lang besproken, maar het acteerwerk is zo verschrikkelijk in die scène dat je de plot niet eens herkent, en het compenseert de andere zevenentachtig minuten niet.
Van alle films die ooit zijn gemaakt, is dit de ergste die ik ooit heb gezien. Alsjeblieft, vermijd het. Er is absoluut geen reden om ernaar te kijken. Het verbaast me zelfs dat ik er zelfs naar kijk, behalve om stoom af te blazen.
Negatieve googolplex van tien.

text_en:
They say that "Plan 9 From Outer Space" is the worst movie ever made. Sorry, but I think after viewing this, there's no doubt that Ed Wood should have ranked up there with Steven Speilberg for one of the greatest directors who ever breathed.

I'm not kidding. This film is that bad.

Imagine Lon Chaney, Jr. in his final role weilding an axe and hacking people for no real apparent reason. Imagine J. Carrol Naish as an insane doctor with dentures so fake the rattle with every word that comes out of his mouth. Now, if you're still with me, picture Dracula, who only appears in about fifteen minutes of the film, with a goatee and an afro looking a lot like a youthful Al Gore, and Frankenstein's monster, who appears even less, with face that looks like an overgrown raisin with eyes.

Okay, now, if you're not aghast yet, imagine a subplot about a pretty lady out to find her missing sister, only to find out she has gotten into drugs with a group of bikers, who are now after her sister's best friend.

Somehow, incomprehesibly, this all ties in. Or maybe it doesn't. Shoot, I don't know. I was so embarrassed that I had spent ten dollars to buy this thing, I was slamming my head up against the wall screaming, "WHY!" I could have bought four Big Macs with that money!

And then there's the fight at the end. Well, Dracula wins. Or does he really? Maybe Frankenstein just outsmarted Dracula and let the Count kill him, to keep him out till the sun comes out, thus frying him. I'm not sure what that is all about, or why Dracula, in an attempt to get to his coffin to escape the rays of the sun, just didn't turn into a bat and fly (can you say..."no budget.") And how did Dracula destroy the Monster so easily, tearing him limb from limb, after the Monster demonstrated he has superior strength by punching through several walls and tearing a car door from its hinges. You're guess is as good as mine. Let's call the fight a draw.

There has been at least two other attempts to pit the two princes of darkness against each other. All of them were stupid and unwatchable, but the others seemed to have an interesting camp value to them, making them so bad that they were good. This one was just so bad, it's bad. Al Adamson, the director, does nothing to help the situation. I think he knew he was making a bad movie, and since it generally took him years and years to finish his films, by the time this one was near completion, he just didn't care anymore and wanted to finish it up. Or at least, that's the impression I got. In the meantime, he isn't quite sure what to make of this film. It's uneven and choppy. I mean, someone tell me please, what is this film about? Is it a biker movie, a mad scientist movie, a mystery, a Dracula vs. Frankenstin movie, or a movie about a man who carries around puppies in one hand and a large axe in the other?

Somewhere at the heart of this crud, there's almost a plotline....Actually, a fairly desent one about Dracula trading the body of the original Frankenstein monster to the last descendent of Dr. Frankenstein in return for a syrum that will enable him to take over the world. Somewhere. It's discussed for three minutes, but the acting is so terrible in that scene, you don't even recognize the plot, and it doesn't compensate for the other eighty-seven minutes of trash.

Of all the films ever made, this is the worst I have ever seen. Please, avoid it. There's absolutely no reason to watch it. In fact, I'm surprised I'm even reviewing it, except to blow off steam.

Negative googol-plex out of ten.


text: Ik leek dit niet te zien als de onbedoelde lachstuip die veel anderen er wel van maken. Ondanks een paar grappige en surrealistische momenten was het heel traag ontroerend en zelfs deprimerend. Ik ben nooit een enorme fan van Al Adamsons films geweest, omdat ze niet alleen gemeen zijn, maar ook nogal algemeen van opzet zijn. Bovendien vulde hij ze altijd met grote sterren die duidelijk hun beste tijd allang achter zich hadden. Zowel J. Carrol Naish als Lon Chaney jr. zien er in deze film uit als absolute wrakken. Als je je hen in de jaren veertig herinnert en dan naar deze film kijkt, word je waarschijnlijk heel erg depressief. Behalve die sterren weet Adamson ook nog de meest houterige en ongetalenteerde acteurs voor andere rollen uit te kiezen. Natuurlijk, de lol van het kijken naar slechte films komt deels voort uit het afschuwelijke acteerwerk, maar uiteindelijk wordt het gebrek aan acteertalent vermoeiend in plaats van amusant. Het is vrij duidelijk dat Regina Carrol alleen maar werd gecast omdat ze mevrouw Adamson was, en Zandor Vorkov zou best eens de meest ongeïnspireerde Dracula kunnen zijn die ooit op het witte doek te zien is geweest. Zelfs het laatste monster is een beetje een afknapper, want het is te donker om echt te zien wat er op het witte doek gebeurt.<br />Zoals je ziet ben ik geen fan van deze film of van de werken van Adamson in het algemeen. In tegenstelling tot Ed Wood, Phil Tucker of H.G. Lewis zijn zijn slechte films meestal geen 'goede' slechte films. Ze hebben zo hun momenten, maar over het algemeen zijn ze erg inconsequent. De enige film van hem waarvan ik met recht kan zeggen dat ik ervan heb genoten, was 'Satans Sadisten'. Niet te verwarren met Paul Naschy's nog slechtere 'Dracula Vs. Frankenstein' uit 1969 of een latere Jess Franco-film (2/10).

text_en:
I didn't seem to think of this as being the unintentional laugh riot that many others acclaim it to be. Despite a few humorous and borderline surreal moments, it was very slow moving and actually depressing. I've never been a massive fan of Al Adamson's films, as in addition to being mean-spirited, they're kind of generic. Plus, he always filled them up with once great stars who were obviously way past their prime. Both J. Carrol Naish and Lon Chaney Jr look like absolute wrecks in this one. If you remember them in the 40s and than watch this, you'll probably become extremely depressed. In addition to those stars, Adamson manages to pick the most wooden and untalented actors for other roles. Sure, some of the fun of watching bad movies derives from the horrible acting, but eventually the lack of any remote skill becomes tiresome instead of amusing. Its pretty obvious that Regina Carrol was cast only because she was Mrs. Adamson, and Zandor Vorkov may well be the most uninspired Dracula ever on screen. Even the final monster mash is a bit of a let-down, as its too dark to really see whats happening on screen.

As you can see, I am not a fan of this film or Adamson's works in general. Unlike Ed Wood, Phil Tucker, or H.G. Lewis, his bad films aren't usually "good" bad films. They'll have their moments for sure but overall will be very inconsistent. The only film by him I can legitimately say I enjoyed was "Satan's Sadists". Not to be confused with Paul Naschy's even worse "Dracula Vs. Frankenstein" from 1969 or a later Jess Franco film. (2/10)


text: Dit is geen recensie van de film. Dit is een spoiler. Haha. Om te beginnen... nou, laat ik gewoon zeggen dat Dracula het Monster van Frankenstein niet kan verslaan. Het oorspronkelijke monster heeft de gecombineerde kracht van een man of honderd en, zoals we allemaal weten, hij is INSTRUCTIEF! Maar Al wist dat niet en hij was duidelijk een Dracula-fan. Dus werd het monster een 'kunstmatig geschapen mens' die uiteindelijk door Dracula werd verscheurd. Als Boris Karloff in dat bos was, waar de 'eindstrijd' plaatsvindt, zou hij hen allebei de vergetelheid in hebben gebeukt. Maar vrees niet voor Frankenstein-fans! Er zijn andere films (om nog maar te zwijgen van stripboeken) waarin het monster de 'heerser van de manier van leven van Corpathie' verslaat. Als je een Dracula-fan bent, geniet hier dan van. Je zult nooit meer zien dat Dracula het'monster' verslaat. Maar als je een fan van Frankenstein bent, ga er dan alsjeblieft niet heen.

text_en: This is not a review of the film.This is a spoiler.Haha.To begin with...well,let me just say that Dracula can't beat Frankenstein's Monster.The original monster has the combined strength of a 100 men and,as we all know,he's INDESTRUCTIBLE!But Al didn't know that and obviously he was a Dracula fan.So,the monster became an "artificially created man" which was torn apart in the end by Dracula.If Boris Karloff was in that forest,in which the "final battle" takes place,he would have pounded them BOTH into oblivion.But fear not Frankenstein fans!There are other films(not to mention comic books)in which the monster defeats the "lord of the manner of Corpathia".If you are a Dracula fan,then enjoy this.You will never see Dracula defeating the "monster" again.But If you are a Frankenstein fan,then please avoid it.


text: In tegenstelling tot de beroemde westerns van John Ford is er in deze film geen sprake van humor of sentimentaliteit. De film toont de grimmige situaties en het niet al te beste personeel waar cavaleriecommandanten vaak mee te maken kregen. De wisselwerking tussen sergeant Vinson, soldaat McGurney en verkenner Pawnee is interessant en scherpzinnig. McGurney laat zien hoe een onverlaat in een eenheid net zo'n grote bedreiging kan vormen als de vijand. De filmische kwaliteit is uitstekend, vooral tijdens de opnamen van ruiterpaden en waterputten. De moeite van het bekijken waard, vooral voor westerse fans die geïnteresseerd zijn in de cavalerie.

text_en: Unlike John Ford's celebrated cavalry Westerns, there's no humor or sentimentality in this film. It shows the grim situations and less than stellar personnel that cavalry commanders often faced. The interplay between Sergeant Vinson, Private McGurney, and Scout Pawnee is interesting and incisive. McGurney shows how a miscreant within a unit can be as great a menace as the enemy. The cinematography is excellent, paricularly during riding and water hole sequences. Worth looking at, especially for Western fans interested in the cavalry.


text: Het is jaren geleden dat ik deze film voor het laatst heb gezien en ik ben er al heel lang naar op zoek. Ik herinner me nog steeds momenten in de film alsof ik hem gisteren voor het laatst heb gezien, vanwege de aangrijpende, gerijpte verhaallijn en de diepe, rijke karakters. Ik krijg nog steeds kippenvel als ik eraan denk. De ontwikkeling van de plot was krachtig met wat ik een schokkende conclusie vond. Ik vind klassieke verhalen vertellen met intense karakters veel interessanter dan sommige trucjes die de meeste mensen tegenwoordig gebruiken. Deze film laat zich niet afschrikken door realisme of verhaal. Ik denk dat een deel van dat wat de hoge kwaliteitsdiepte van dit filmverhaal verklaart, sommige mensen gewoon over het hoofd ziet (gebaseerd op enkele andere recensies die ik over deze film heb gelezen). Ik geloof dat dit een absolute must is voor fans van McCrea of Russell.

text_en: It has been years since I have seen this movie and I have been looking for it for a long time. I still remember moments in the movie as if I just saw it yesterday because of its gripping mature story line and deep rich character portrayals. I still get goosebumps when I think about it. The plot development was powerful with what I found to be a shocking conclusion. I find classic story telling with intense character portrayals to be much more interesting than some of the movie gimmicks used by most of the industry today. This movie is not shy on realism or story. I guess that some of that which makes up the high quality depth of this motion picture story simply goes over the head of some people, (based on some of the other reviews I have read about this film). I believe this is an absolute must see for McCrea or Russell fans.


text: In tegenstelling tot de beroemde westerns van John Ford is er in deze film geen sprake van humor of sentimentaliteit. De film toont de grimmige situaties en het niet al te beste personeel waarmee cavaleriecommandanten vaak te maken kregen. De wisselwerking tussen sergeant Vinson, soldaat McGurney en verkenner Pawnee is interessant en scherpzinnig. McGurney laat zien hoe een onverlaat in een eenheid even gevaarlijk kan zijn als de vijand. De filmische kwaliteit is uitstekend, vooral tijdens de opnamen van ruiterpaden en waterputten. De moeite van het bekijken waard, vooral voor westerse fans die geïnteresseerd zijn in de cavalerie.

text_en: Unlike John Ford's celebrated cavalry Westerns, there's no humor or sentimentality in this film. It shows the grim situations and less than stellar personnel that cavalry commanders often faced. The interplay between Sergeant Vinson, Private McGurney, and Scout Pawnee is interesting and incisive. McGurney shows how a miscreant within a unit can be as great a menace as the enemy. The cinematography is excellent, particularly during riding and water hole sequences. Worth looking at, especially for Western fans interested in the cavalry.


text: De patrouillefilm is al sinds het begin van de twintigste eeuw een hoofdbestanddeel van de bioscoop geweest en heeft vele genres doorkruist, waaronder de oorlogsfilm en, zoals in dit geval, de western. De setting is New Mexico aan het eind van de jaren zeventig van de negentiende eeuw, en een peloton van de Amerikaanse Cavalerie probeert onder niet al te gunstige omstandigheden terug te keren naar de basis. De officieren zijn allemaal dood, in de strijd gedood door de Apachen, en de leider, sergeant Vinson, is bij gebrek aan beter sergeant McCrae (in een zeldzame onsympathieke rol). Vinson wordt door zijn mannen niet gewaardeerd en ze vertrouwen hem ook niet. Ze geloven dat hij zo verbitterd is door de dood van zijn vrouw door toedoen van de Apachen dat zijn beoordelingsvermogen hem in de steek laat en dat hij hun leven in de waagschaal zal stellen voor zijn eigen wraak. Zijn strijdlustige houding lijkt deze overtuiging te versterken als hij het bevel geeft tot een aanval op een superieure strijdmacht van de vijand terwijl ze bij een waterpoel kamperen, waarbij veel levens verloren gaan. Dit is niet de enige ontmoeting met de vijand als hij en zijn mannen hun toevlucht zoeken in een schijnbaar verlaten lemen Het acteerwerk is uitstekend met speciale lof voor MacRae, John Russell als een ontwikkelde zwerver die soldaat wordt, Travis die een vertrouweling wordt van Vinson, Forrest Tucker als de in Ierland geboren soldaat McGurney (de rol die Andrew McClaglen gewoonlijk speelde in films van John Ford) en Anthony Caruso als de indiaanse verkenner Pawnee. Vinson is een boze en verbitterde man, kwaliteiten die de acteur goed naar voren brengt.

text_en:
The patrol movie has been a staple of cinema since its very early days and has cut across many genres including the war movie and ,as in this case,the Western.The setting is New Mexico in the late 1870's and a platoon of the US Cavalry is trying to make its way back to base under less than auspicious circumstances .Its officers are all dead ,killed in action by the Apache,and its leader,by default is Sergeant Vinson (Joel McCrae -cast in a rare unsympathetic role).Vinson is neither liked nor trusted by his men who believe that he is so embittered by the death of his wife at the hands of the Apache that his judgement is flawed and that he will risk their lives for his own revenge .His bellicose attitude seems to reinforce this belief as he orders an attack on a superior force of the enemy as they camp by a waterhole ,with heavy loss of life.This is not the only encounter with the enemy as he and his men take shelter at a seemingly abandoned adobe dwelling where he is besieged by the Apache.

Shot wholly on location by the estimable Carl Guthrie this a tight ,taut movie that moves with pace and efficiency .The acting is excellent with special praise to MacRae ,John Russell as an educated drifter turned soldier Travis ,who becomes a confidante to Vinson ,Forrest Tucker as Irish born trooper McGurney (the role Andrew McClaglen usually played in John Ford pictures)and Anthony Caruso as the Native scout Pawnee .McRae in particular shows us that he could play morally complex and driven characters every bit as well as did James Stewart in his movies for Anthony Mann .Vinson is an angry and bitter man ,qualities the actor brings out well Joseph M Newman directs briskly and stages some lively action sequences in what is a predictable but highly entertaining minor Western


text: Dit is een hele western, die ons doet denken aan oorlogsfilms als 'Attack' van Robert Aldrich (1956). Gedurende praktisch de hele film zijn we er niet zeker van of sergeant Vinson (Joel McCrea) zijn persoonlijke gevoelens van haat jegens de Apachen, die zijn vrouw hebben vermoord, boven de belangen van zijn militaire missie en zijn mannen stelt. Pvt. Travis (John Russel) is een man die totaal niet weet wat hij met zijn leven aan moet en ook niet hoe hij Vinson moet beoordelen, maar hij is zich bewust van zijn tekortkomingen en wij identificeren ons met hem. Pony Soldier en Gunfight at Dodge City, maar hij deed het goed met Outcasts of Poker Flat en deze film.

text_en: This is quite a western, that reminds one more of war films like Robert Aldrich's "Attack"(1956). During practically the whole film we are in doubt if Sgt. Vinson (Joel McCrea) is placing his personal feelings of hatred for the Apaches, who killed his wife, above the interests of his military mission and his men. Pvt. Travis (John Russel) is a man totally undecided about what to do with his life and also how to judge Vinson, but he is aware of his shortcomings and we identify with him. Pvt McGurney (Forrest Tucker) does not have doubts about Vinson. To him he is willing to kill them all just to get even with the Apaches. Joseph M Newman directed some routine westerns like "Pony Soldier" and "Gunfight at Dodge City", but he did well with "Outcasts Of Poker Flat" and this film.


text: Joel McCrea speelt de stoere sergeant Vinson van de Amerikaanse Cavalerie, die het bevel over de C-compagnie op zich moet nemen als de hogere officieren bij een aanval van de Apachen worden gedood. Maar wat drijft Vinson? En is hij de juiste man om de overgebleven leden van de C-compagnie aan te voeren? De film wordt geregisseerd door Joseph Newman, de filmfoto's zijn van Carl Guthrie, het scenario is met dank aan Martin Goldsmith, de film is opgenomen in CinemaScope met De Luxe-kleuren en op de lijst van medesterren staan Forrest Tucker, John Russell, George N. Neise & Susan Cabot. De rol van Vinson is ook opmerkelijk, omdat hij een geweldige rol van McCrea speelt. Maar zijn westerse productie was erg goed en miste niets van de briljante Peckinpah-film Ride The High Country die vier jaar later zou verschijnen. McCrea was altijd waardevol, zelfs in de traagste van Oater's. Hier krijgt hij echt de kans om voor zijn waarde te knokken. Zijn Vinson is een verbitterde man, verblind door haat, maar toch nog in staat om te verzachten als hij in het juiste gesprek verwikkeld is. Joseph Newman, die bekendstaat als de regisseur van _This Island Earth_, is niet bepaald de naam die je zou verwachten bij een psychologische western. Toch doet hij het verrassend goed met de actiescènes en laat hij zijn acteurs terecht het verhaal vertellen. Er is een kleine klacht dat het laatste gevecht te kort duurt, maar dat wordt gecompenseerd door een gevecht tussen de C-troep en de _Apache_ in de heuvels, dat zich afspeelt in het eerste deel van de film. De film is kordaat gemaakt en er is geen uitgezakte man te zien die het gewicht van de film op zijn schouders torst. De strijd laat zien dat Newman heel goed in staat is om een ouderwets gevecht op leven en dood te creëren tussen twee heel ouderwetse vijanden. De film ziet er ook geweldig uit. Omdat er helaas geen dvd-uitgave is en er dus geen heruitgave komt, is de huidige afdruk van de film die beschikbaar is voor televisienetwerken nog steeds een traktatie in dit Hoge Definitie-tijdperk. Waar de afdruk vroeger kennelijk troebel was, moet je je nu kunnen aanpassen en profiteren van wat er te koop is. Carl Guthrie's foto's zijn op drie locaties gemaakt: Gallup-New Mexico, Red Rock State Park-New Mexico & Kanab-Utah. Het ene moment is het een prachtig uitgestrekt landschap, het volgende moment omhullen de rotsen de personages om de spanning en afzondering van hun emotionele en fysieke reis vast te leggen. Alles krijgt de glans van De Luxe als de bruine, rode en uniformblauwe kleuren levendig tot leven komen. '<br />'Fort Massacre is weinig bekend en zeker onder de oppervlakte, en daarom is de reputatie ervan ontstaan door de toevallige Westerse kijker die er een kijkje gaat nemen zonder te weten door wat voor karakter de film wordt gedreven. Het is te hopen dat het nu een nieuwer en waarderender publiek kan vinden, want het is een van de betere B-westerns van het eind van de jaren vijftig.

text_en:
Joel McCrea stars as tough US Cavalry Sergeant Vinson, who has to take command of C Troop when the senior officers are killed during an Apache attack. But what drives Vinson on? And is he the right man to lead the remaining members of the Troop? Directed by Joseph Newman, the films photography comes from Carl Guthrie, screenplay is courtesy of Martin Goldsmith, it's filmed in CinemaScope with De Luxe colour and the co-star list contains Forrest Tucker, John Russell, George N. Neise & Susan Cabot.

A moody and tough psychological Western that showcases the truly good side of the "B" Western splinter. Thematically strong with its anti-racist core, and really tightly written by Goldsmith, it's also notable for containing a wonderful performance from McCrea. Tho his Western output was very hit and miss {the brilliant Peckinpah film Ride The High Country was to come 4 years later} McCrea was always value for money in even the tardiest of Oater's. Here he gets to really grizzle for all his worth, his Vinson is a bitter man, blinded by hate, yet still capable of softening up if engaged in the right conversation. McCrea is first rate in the role, never over doing the hard-nosed side of the character and garnering believable sympathy when his guard is down.

More known for being the director of This Island Earth, Joseph Newman is hardly the name one links to the direction of a psychological Western. Yet he does a surprisingly good job with the action sequences and rightly lets his actors just tell the story. There's a small complaint that the final battle is all too brief, but that's a touch offset by a hillside C Troop/Apache battle that takes place in the first third of the film. Briskly constructed and with no saggy male posturing to weigh it down, the battle shows Newman to be quite adept at crafting a good old fashioned fight to the death between two very old fashioned foes. The film also looks terrific. Tho sadly not having a DVD release and therefore not getting a remastered work over, the current print of the film available to television networks is still a treat in this High Definition age. Where once the print was apparently murky, you now should be able to adjust and reap the benefit of what is on offer. Filmed at three locations, Gallup-New Mexico, Red Rock State Park-New Mexico & Kanab-Utah, Carl Guthrie's photography really utilises these locations, one moment it be a beautiful sprawling landscape, the next the rocks are enveloping the characters to portray the tension and confinement of their emotional and physical journey. All given the De Luxe sheen as the browns, reds and uniform blues come vividly to life.

Fort Massacre is little known and certainly under seen, thus its reputation has been founded by the casual Western viewer entering into it unaware of what type of character driven film it is. It's hoped that it can now find a newer and more appreciative audience because it's one of the better B Westerns of the late 1950s. 8/10


text: Het beste aan deze film is dat er geen humor in zit, in tegenstelling tot sommige westerns zoals die van de zoekers. Joel McCrea heeft de leiding over het complot, want alle officieren zijn gedood en de mannen vertrouwen McCrea niet, omdat hij zo'n diepe haat koestert tegen de indianen, die zijn vrouw en kind hebben gedood. Dit lijkt veel op The Lost Patrol, waarin maar weinigen het er levend afbrengen.

text_en: The best thing about this film is that there is no humor in it, unlike some westerns like the searchers. The plot has Joel McCrea in charge since all the officers have been killed and the men don't trust McCrea since he has such a deep hatred of the Indians, who killed his wife and kid. This is a lot like The Lost Patrol when which not too many are going to make it out alive.


text: De eerste keer regisseur, naar men zegt... eerste film, naar men zegt... belachelijk klein budget, naar men zegt... ofwel iemand denkt dat ik erg goedgelovig ben, ofwel filmproducenten over de hele wereld zouden er goed aan doen om op zondag naar de kerk te gaan... of anders zouden ze zich talloze uren in de AA moeten besparen, verderop in de lijn (wanneer regisseurs en hun films zoals deze een algemeen gebruik worden) en er nu mee ophouden!<br />We leven in een bijzonder verontrustende tijd van film maken, waarin het meest elementaire aspect van elke film, HET VERHAAL, aan de kant is geschoven. Tegenwoordig zijn verhalen (wanneer ze niet biografisch zijn of rechtstreeks afkomstig uit al succesvolle boeken) op z'n best niet indrukwekkend. Montage is ofwel stroboscopisch of lethargisch en cinematografie is ofwel 'permanent' of overijverig'met de hand gehouden'. Laten we het er maar op houden dat de ontgoocheling met het witte doek is begonnen. Maar ik ben altijd optimistisch en soms loont het de moeite, en dat loon in 2005 kwam in de vorm van Thomas Ikimi's _Limbo_. Een conceptueel en letterlijk duister en peinzend, quasi-thriller, die onzelfzuchtig en ook compromisloos halsoverkop in morele debatten over het leven, de menselijke natuur, vrije wil en religie duikt. Liever dan het risico te lopen dat ik zo diep ga graven in mijn bewondering voor Thomas Ikimi's 'eerste' filmische poging en als een groupie ten onder ga... ik kan alleen maar zeggen dat ik de dagen aftel tot de première van zijn volgende film en met Ikimi.' Na de ontdekking van een zeldzame diamant in Joe Holt, lijkt het wachten op zijn volgende aanbod ook eindeloos.

text_en:
First time director, allegedly ... first movie, allegedly ... ridiculously small budget, allegedly ... Either someone thinks I am very gullible or movie-makers all over the world should think about making church on Sundays a regular practice ... alternatively, they should spare themselves countless hours in AA further down the line (when directors and their movies like this become common practice) and quit now!!

We live in a particularly distressing age of movie making where the most basic aspect of any movie, THE STORY, has fallen to the wayside. Nowadays stories (when they are not biographic or lifted directly from already successful books) are unimpressive at best. Montage is either stroboscopic or lethargic and cinematography is either "periodic" or over zealously "hand-held". Let us just say disenchantment with the silver screen has set in. However, I am always optimistic and sometimes it pays off and that pay off in 2005 came in the form of Thomas Ikimi's "Limbo". A conceptually and literally dark and pensive, quasi-thriller, which unselfishly and also uncompromisingly dives head first into moral debates on life, human nature, free will and religion. Rather than risk going so far into how impressed I was with Thomas Ikimi's "FIRST" cinematic effort and end up looking like a groupie ... all I will say is I am counting the days until the release of his next feature and with Ikimi's discovery of a rare diamond in Joe Holt, the wait for his next offering also seems endless. !!! BRAVO !!!


text:
Als je naar deze film kijkt, zou je nooit vermoeden dat hij gemaakt is met een budget van minder dan 10.000 dollar of dat dit de eerste film is van schrijver/regisseur Thomas Ikimi. Het is een waarlijk artistieke uiting in film die metafysisch, existentieel en ronduit briljant is. De sombere stemming is de hele tijd consistent, er zijn veel gedenkwaardige scènes en de plot heeft veel onvoorspelbare wendingen.
Het schemergebied omvat het idee dat je in een enkel uur gevangenzit, en hoe de grenzen tussen goed en kwaad, goed en kwaad, beginnen te vervagen als er geen gevolgen zijn voor je daden. Het is een film die een groot compliment waard is en hij is het sterkst op de gebieden die het belangrijkst zijn: het verhaal. Het voorgeborchte lijkt beïnvloed te zijn door film noir, Hitchcock, Memento, Usual Suspects, Unbreakable, Fight Club, The Man Who Wasn't There, The Matrix en de originele Twilight Zone. Het voorgeborchte weet de kwaliteit van het vertellen van al deze verhalen te evenaren. Het doet me denken aan zoveel andere films, en toch is het zo opmerkelijk uniek.
Iemand die houdt van de titels die ik noemde zou het voorgeborchte een kans moeten geven, het is een beslissing waar je geen spijt van zult krijgen.

text_en:
Watching this movie, you would never guess that it was made with a budget of under $10,000 or that this is writer/director Thomas Ikimi's first film. It's a truly artistic expression in film that is metaphysical, existential, and flat out brilliant. The sombre mood is consistent throughout, there are many memorable performances, and the plot takes many unpredictable twists and turns.

Limbo takes the concept of being trapped in a single hour, and how the lines between right and wrong, good and evil, begin to blur when there are no consequences to ones actions. It is a film worthy of great praise and it is strongest in the areas that matter most; the story.

Limbo seems to have been influenced by film noir, Hitchcock, Memento, Usual Suspects, Unbreakable, Fight Club, The Man Who Wasn't There, The Matrix and the original Twilight Zone. Limbo manages to match the quality of story telling of all of these. It simultaneously reminds one of so many films and yet it is so remarkably unique.

Anyone who enjoys the titles I mentioned should give Limbo a chance, it is a decision you will not regret.


text:
Een van de meest geestvernauwende en bedachte films van de laatste jaren. Ik moet mijn recensie beginnen met een of andere reden waarom ik deze film een 8 van de 10 heb gegeven, want ik zal hem een raaskallende recensie geven... Het is de eerste film van de regisseur, en als zijn eerste film heb ik de 9 van de 10 en de 10 van de 10 gereserveerd voor zijn volgende twee films (al blijft hij evenveel passie in zijn toekomstige werk leggen).
De kracht van de films komt van een sterke plot, elegante regie en goed acteerwerk. Het is geen film voor zwakzinnige mensen, en je zult de plot niet eens kunnen begrijpen als je hersendood bent; maar als je waarde hecht aan een film die geen buitensporige filmtoevoegingen nodig heeft (d.w.z. naakte vrouwen, seks, enorme explosies en achtervolgingen met auto's), om uiterst boeiend te zijn terwijl 'Het voorgeborchte' op punt staat, en je hoeft je geen zorgen te maken, dan krijg je nog steeds je shot.
Ik wacht op toekomstige films en juich Ikimi's werk toe.
Taheehee Chimpansees.

text_en:
One of the most mind-bending and thought provoking films of recent years. I have to start my review with some kind of reasoning for why I have given this movie an 8 out of 10, as i will proceed to give it a raving review... Its the directors first film, and as his first film I have reserved the 9 out of 10 and 10 out of 10 for his next two films (pending he keeps putting the same amount of passion into his future work).

The films strength comes from a strong plot, elegant directing, and solid acting. Be forewarned, "Limbo" is not film for weak-minded people, nor will you be able to even comprehend the plot if you are brain-dead; however, if you value a film that does not need excessive movie additives (i.e. naked women, sex, huge explosions, and car chases), in order to be extremely engaging "Limbo" is dead on point, and not to worry, you will still get your fix.

I await future films and applaud Ikimi's work.

Taheehee Chimps


text:
Deze donkere psychologische film noir is een van de beste debuutfilms die ik ooit heb gezien. De schrijver/regisseur Thomas Ikimi slaagde er voor minder dan tienduizend dollar in om een unieke film te maken, vol met filosofische aspecten die sterk bijeen worden gehouden door een intrigerend en aangrijpend verhaal dat altijd weer verrassend is.
Terwijl hij aan een zeer belangrijke zaak werkt waarin gangsters en FBI-agenten een rol spelen, zit advocaat Adam Moses (Christopher M. Russo) vast in het voorgeborchte, waar hij in wezen een eeuwigheid lang in hetzelfde uur van de eeuwigheid gevangenzit. Hoewel de film in zwart-wit is, wat bijdraagt aan de klassieke film noir-stijl, komt Adam in contact met een aantal zeer kleurrijke personages, zoals Lasloe de Grote (Joe Holt) op zijn reis om een mysterieuze huurmoordenaar te vinden die alleen bekendstaat als Ouroboros.
Hoewel de acteurs hun uiterste best doen om dit ongelooflijke verhaal tot leven te brengen, worden ze enorm geholpen door de muziek van Andrew David Daniels, die perfect past bij de film noir-stijl en de griezelige duisternis die de worsteling van de protagonist met zich meebrengt.
Terwijl ik keek naar de gedachte die de openingsscène van _Limbo_ opriep, wist ik dat ik een film zou gaan zien zoals ik nog nooit had gezien. Het voorgeborchte is een goed gemaakte, slimme film die de aandacht van het publiek afleidt van het begin en erin slaagt die gedurende de hele film vast te houden. Hoewel het voorgeborchte oppervlakkig gezien overeenkomsten lijkt te vertonen met Groundhog Day, is het enige wat ze gemeen hebben een plot waarin hun hoofdrolspelers gevangenzitten in de tijd en het feit dat het allebei geweldige films zijn.

text_en:
This dark psychological film noir is one of the best debut feature films I've ever seen. Made impressively for less than ten thousand dollars, writer/director Thomas Ikimi managed to craft a unique gem of a movie filled with deep philosophical aspects held strongly together by an intriguing and eventful story that never stops surprising.

Whilst working on a very important case involving mobsters and federal agents, lawyer Adam Moses (Christopher M. Russo) finds himself stuck in Limbo where he is essentially trapped in the same hour of time for an eternity. Although the film is in black and white, which adds to its classic film noir style, Adam interacts with some very colourful characters such as Lasloe The Great (Joe Holt) on his journey to try and find a mysterious assassin known only as Ouroboros.

Although the actors do a wonderful job in bringing this incredible story to life, they are aided immensely by Andrew David Daniels's score which perfectly accompanies both the film noir style and the eerie darkness that comes with the protagonist's struggle.

As I watched the thought provoking opening sequence of Limbo I knew I was about to watch a film the likes of which I'd never seen before. Limbo is a well made, smart movie that grabs the audience's attention from its opening and manages to hold it throughout. Although on the surface Limbo may appear to share similarities with Groundhog Day, the only real thing they have in common is a plot which sees their protagonists trapped in time and the fact that they are both great movies.


text:
Limbos is een geweldige film. En ik moet zeggen dat de speciale editie van de dvd de moeite van het kopen waard is. De film is weliswaar vrij hoogstaand van inhoud, maar is toch heel toegankelijk, gezien het feit dat het publiek geneigd is tot eerlijke betrokkenheid en onbevooroordeelde aandacht. Ik zeg dit omdat het in het circuit algemeen bekend is dat dit de eerste film van meneer Ikimi is. Daarom kan een minder sympathieke kijker hem met bepaalde vooroordelen benaderen.
Hoe goed zou hij kunnen zijn? Zoals ik al zei, de moeite van het kopen waard. Een humeurige film met een serieuze boodschap. Niet bedoeld voor de pretentieuze vaste bezoekers van de kunstacademie, maar, zoals ik al eerder zei, een eerlijke kijker. Als je zin hebt in een beetje geestesmassage en zo nu en dan een duizelingwekkende hartslagfluctuatie, moet je deze eens proberen. Het respectvol gemaakte en vlijtig uitgevoerde voorgeborchte zal je niet teleurstellen. Met een gedisciplineerde 93 min. per minuut komt het voorgeborchte hard en zuiver aan. Met de ijzingwekkende score van de gevierde maestro Anthony Daniels die je voortdurend door het meedogenloze voorgeborchte van het voorgeborchte loodst, zul je achterblijven met de vraag: 'Waar is Thomas Ikimi al mijn leven lang geweest?'
De Laatste Soldaat.

text_en:
Limbos a great picture. And I must say the special edition DVD is well worth a purchase. The movie, while being fairly lofty in content, is nonetheless very accessible given the the audiences predisposition to honest engagement and unbiased scrutiny. I say this because it is well known on the circuit that this is Mr Ikimi's first picture. Therefore a less sympathetic viewer may approach it with certain preconceptions.

How good could it be? As I say, well worth a purchase. A moody feature with a serious message. Not meant for the pretentious art-house regulars but, as I said earlier, an honest viewer. If you fancy a bit of a mind massage and the odd giddy heart fluctuation, try this one on for size. Respectfully made and diligently executed Limbo will not leave you disappointed. At a disciplined 93 mins approx, Limbo hits hard and true. With the chilling score by the acclaimed maestro Anthony Daniels constantly urging one through Limbo's relentless mind trip, you will be left asking yourself; 'Where has Thomas Ikimi been all my Life'?

The Final Soldier.


text: Het voorgeborchte is een van die zelden voorkomende eigenschappen die je met een beetje geluk vindt. De film heeft gewoon zo'n aangrijpende verhaallijn dat je door het voorgeborchte die op zoveel verschillende manieren kunt interpreteren. Dan is de zwart-witlook die je de hele film lang nerveus houdt echt uitmuntend, en de soundtrack van Andy Daniels is naar mijn mening ongelooflijk. Dit is echt een film die iedereen moet hebben, ALLEEN maar ambitieuze filmmakers. Ik vind het nog steeds uitmuntend, omdat ik zelf filmmaker ben, dat Ikimi erin is geslaagd zo'n goede crew bij elkaar te krijgen om zo'n uitmuntende film te maken voor een schamele 9000. Ik hoop alleen maar dat het binnenkort op dvd uitkomt, zodat ik het nog een keer kan bekijken, want dat wil ik heel graag.<br />Hopelijk zien die'regisseurs' in Hollywood de genialiteit van Limbo. Het is echt een geweldige prestatie van de hele ploeg die erbij was. Goed gedaan.

text_en:
Limbo are one of those seldom little qualities that one is lucky they found. The film just has such a gripping storyline that leaves allows one to interpret it in so many numerous ways. Then the black and white look that keeps you edgy through the whole movie is truly excellent and the score by Andy Daniels is incredible in my opinion. This really is a film that everybody needs to own, ESPECIALLY, aspiring filmmakers. I still find it outstanding, being a filmmaker myself, that Ikimi managed to assemble a crew this good to produce such excellence for a meagre $9,000. I just hope that it can come out soon on DVD so that I can watch it again as I am really desperate to do so.

Hopefully, those 'directors' in Hollywood can take note of the brilliance of Limbo. It really is a great effort by the whole crew that was assembled. Well done


text:
In een tijd waarin films als _Primeer_ en _The Man From Earth_ ons laten zien dat er met een heel klein budget grote films gemaakt kunnen worden, dient _Limbo_ als een waarschuwing dat kleine films nog steeds verschrikkelijk kunnen zijn.
Het verhaal is afgeleid van een serie afgeleide films. Het verhaal is duidelijk afgeleid van _Groundhog Day_, die afgeleid was van de film _12.01_, die gebaseerd was op de ongelooflijke, onafhankelijke _12.01_, en _Limbo_ biedt niets nieuws aan het verhaal, behalve een aan elkaar geplakte poging tot een film _noir_ -mysterie.
De acteerprestaties zijn slecht, vlak en weinig overtuigend. De filmografie is pretentieus, omdat de dp voortdurend probeert iets met film te doen dat ver buiten zijn bereik ligt. De muziek is triest, klinkt als de toevallige muziek die je zou horen in de interactieve cd-romtitel van een 90. De dialoog is eenvoudigweg lachwekkend vanaf de eerste zin die wordt gesproken tot het einde, zowel in de tekst als in de uitvoering.
Deze film is beslist geen meesterwerk, hij kan er niet eens mee door. Als je dit vergelijkt met films als _Momento_ en _Fight Club_ is het alsof je _The Lord of the Rings_ vergelijkt met _fanfics_. Het voelt aan als een studentenfilm van iemand die filmwetenschappen studeert aan de universiteit van Nevada. En dan ook nog een C-film.
Al met al zou ik deze film 3 sterren hebben gegeven, omdat hij een stap hoger staat dan sommige video's die ik de laatste tijd heb gezien. Maar omdat ik vind dat de gemiddelde waardering een afspiegeling moet zijn van de kwaliteit van de film, stuur ik een recensie van 1 ster in om te proberen de score in evenwicht te brengen met deze bizarre, scheve voorgangers (ik ben er ernstig van overtuigd dat ze geschreven zijn door vrienden en familie van de cast en de crew).
In het kort komt het erop neer dat het voorgeborchte een voorbeeld is dat je, zelfs in een tijd waarin iedereen in staat is om een film te maken, echt goed moet nadenken over de vraag of je passie voor film niet wordt overschaduwd door je gebrek aan talent en visie.

text_en:
In a time when movies like Primer and The Man From Earth are showing us that great films can be made on a shoestring budget, Limbo acts as a cautionary tale that small films can still be terrible.

The story is derivative of a series of derivative films. Clearly taken from Groundhog Day, which was taken from the film 12:01, which was based on the incredible independent short 12:01, Limbo offers nothing new to the story beyond a tacked-on attempt at a film noir mystery.

The acting is poor, flat and unengaging. The cinematography is pretentious with the DP constantly attempting to do something with film that is far beyond his reach. The music is sad, sounding like the incidental music one would hear in a 90's interactive cd-rom title. The dialog is simply laughable from the first line spoken to the end, both in writing and delivery.

This film is by no means a masterpiece, it's not even passable. Comparing this to films like Momento and Fight Club is like comparing Lord Of The Rings to fanfics. Feels like a student film by someone who is minoring in film studies at the University of Nevada. And a C- film at that.

All and all, normally I would have given this film 3 stars as it's a step above some youtube videos I've seen lately. However as I feel the average rating should reflect the quality of the film I am sending in a 1 star review to try to balance the score against these bizarrely skewed priors (I am seriously suspicious that they were written by friends and family of cast and crew).

To sum up, Limbo is an example that, even in an age where anyone is capable of making a film, you should really think twice about whether your passion for film isn't overshadowed by your lack of talent and vision. Skip this dog.


text: Ik krijg zo'n kick van alle opmerkingen die vermelden hoe mooi Jennifer Connelly is. In feite omdat in deze film dat het enige is wat Josie ooit heeft gehoord... dat ze zo'n geweldig stuk is ('de plaaggeest') en omdat ze tot nu toe alleen maar negatieve opmerkingen heeft gehoord, is ze daar bijna trots op. '... ik plaag nooit...' Maar de waarheid is dat het niemand iets kan schelen wie ze als persoon is (behalve jij, de kijker), en dat maakt haar kapot. Degenen die kritiek hebben geuit en commentaar hebben geleverd op de film zijn in feite personages in de film. Als we commentaar geven op hoe mooi Connelly is, worden we op onze beurt deel van Josies verleden en zijn we verantwoordelijk voor wie ze nu is. Voeg daar nog de problemen van haar vader aan toe, die haar (en de agent) alleen maar bedreigt met mishandeling en pogingen om haar in zijn macht te krijgen. Josie is mooi, maar dat is haar grootste probleem. Ze is echt een opgedirkte trut. Ze is een tijdelijke trofee, tot er iets beters langskomt. En omdat negatieve aandacht beter is dan helemaal geen aandacht, kun je je wel voorstellen waarom ze naar de winkel is gekomen. Als Jim Josie over zijn droom over haar vertelt, denkt ze meteen aan'seks'... want tot op dit moment is dat het enige wat ze iemand te bieden heeft. Ze is meteen overrompeld als Jim een eenvoudige dans voorstelt, een waar hij al sinds de brugklas van droomt. En van alle mensen met wie Josie ooit is omgegaan, is Jim de eerste man die ze ooit heeft ontmoet. En voor het eerst in hun leven wordt er een echte band gesmeed. Ja, de _Home Alone_ -sketches zijn niet zo goed, maar voor mij is het probleem dat ze afbreuk doen aan de band die de twee hoofdpersonen aangaan. Het beste deel van de hele film is de onuitgesproken dialoog tussen Connelly en Whaley, die wanhopig probeerden elkaar te troosten in deze tijd van chaos. Whaley heeft het grootste deel van de creatieve dialoog, maar Connelly's personage is het interessantst (en interessantst). Dit is een veel meer psychologische romance dan de meeste mensen denken.

text_en: I get such a kick out of all the comments that mention how beautiful Jennifer Connelly is. Basically because in this movie that's all Josie's ever heard... how she's such a great piece of a$$ ("the town tease"), and the redundancy of these comments she's encountered up to now has her almost proud of that fact. "... I never tease..." But the truth is, nobody cares who she is as a person (including you the viewer), and that kills her. Those that have criticized and commented on the movie are actually characters IN the movie. As we comment on how beautiful Connelly is, we in turn become a part of Josie's past, and we are responsible for who she is now. Add the issues of her father, who only threatens her (and the cop) with abuse and attempts of control. Josie is physically beautiful, but that is her main problem. She's a really f'ed up chick. She is a temporary trophy, until something better comes along. And being that negative attention is better than no attention at all, you can understand what brought her to the store in the first place. When Jim tells Josie of his dream of her, she instantly thinks "sex"... cause up until this point in her life, that all she has to offer anyone. She is instantly caught off guard when Jim suggests a simple dance, one that he's been dreaming of since the 7th grade. And of all the people Josie has ever been with, Jim is the first gentleman she's ever met. And for the first time in both of their lives, a true connection is made. Yes, the Home Alone skits are below average, but for me, the problem is that they take away from the connection that the two leads are making. The best part of this whole movie is the unspoken dialogue between Connelly and Whaley, as they tried desperately to comfort each other in this time of chaos. Whaley has most of the creative dialogue, but Connelly's character is the one of interest (and issues). This is a much more psychological romance than most give it credit for.


text: Oké, deze film heeft nooit een prijs gewonnen (en zal ook nooit een prijs winnen). Maar pond voor pond, John Hughes is nooit beter geweest en zal dat waarschijnlijk ook nooit meer worden. Ja, ik weet het, ik weet het. 'Ferris B.' is een meer samenhangende, samenhangende film. En 'Breakfast Club' heeft alle lijnen. En 'Pretty in Pink' heeft alle pathos, plus Ducky. Maar deze film heeft Jim Dodge (F. Whaley). Met gemak een van mijn favoriete films ooit. Je kunt niet anders dan van deze man houden. Zelfs in de meestal stomme montages die MTV-achtige films van deze aard teisteren, is hij charmant (met een sluier en een koevoet en rolschaatsen, bijvoorbeeld). Connelly, die, ja, haar gebruikelijke charmes heeft (beiden), maar die erin slaagt een mate van geestigheid, gratie en oprechtheid te brengen in de rol van 'het meisje van hiernaast, daar zou je een moord voor doen', een rol die sindsdien zelden is geëvenaard. Deze film zit vol prachtige zinnen en gedenkwaardige momenten. Jims 'Jimget'-fantasie. John Candy's hele camee. 'Mag ik dit uniform laten wassen, het... ruikt een beetje naar Darnell.' 'Bedoel je dat je nog nooit van sashimi hebt gehoord?' 'De subsonische buikkramp...' De lijst is eindeloos. Het slechte deel: ja, de laatste 15 minuten worden geteisterd door een gebrek aan geld en een gebrek aan vrolijkheid (geld zoals het eruitziet alsof ze zijn weggelopen en hebben besloten de film te beëindigen... nu). Maar de twee aanknopingspunten zijn samen geweldig, en het idee dat ze hun middelbareschoolproeven en trivialiteiten in deze specifieke omgeving uitwisselen, is in feite heel effectief. Lief, simpel, maf en grappig, deze verdient nog een blik, ondanks het 'op het laatste stuk van de race uitgelopen'-factor.

text_en: Okay, so this one never did (and never will) win any awards. But pound for pound, John Hughes was never better and never will be again, most likely. Yes, I know, I know. "Ferris B." is a more coherent, cohesive film. And "Breakfast Club" has all the lines. And "Pretty in Pink" has all the pathos, plus Ducky. But this one's got Jim Dodge (F. Whaley). Easily one of my favorite film creations ever. You can't not love this guy. Even in the usually dumb montages that plagues MTV-ish films of this nature, he's charming (wearing a veil and cow-boxers and rollerskating, for instance). And then there's Jennifer "Eternally Easy on the Eyes" Connelly who, yes, has her usual charms (both of them), but who manages to bring a degree of wit, grace and sincerity to the "girl next door anyone would die to get with" role that's rarely been matched since. This film's full of terrific lines and memorable moments. Jim's "Jimget" fantasy. John Candy's entire cameo. "Could I get this uniform washed, it...smells a little like Darnell." "You mean you've never heard of sashimi?" "The subsonic tummy bump..." The list is endless. The bad part: yes, the last 15 or so minutes are plagued by a lack of money and a lack of laughs (money as in it looks like they ran out and decided to end the film...now). But the two leads are terrific together and the idea of them hashing out their high school trials and tribs in this particular setting is quite effective, really. Sweet, simple, goofy and funny, this one deserves another look, despite the "run out of steam in the last stretch of the race" factor.


text: Dit had een klassieker van Hughes kunnen zijn, ik heb ervan genoten tot en met het gedeelte waarin Whaley ophoudt met rondparaderen in zijn ondergoed (o, die zieke geest van me). Ik zal het luid en duidelijk zeggen tegen iedereen die het niet heeft begrepen: 'Whaley regeert!' Ik denk dat deze film alles verliest wat er ooit in heeft gezeten, als een rechtstreekse plotlijn, die leidt tot een heleboel dode schrijvers en een film die overhaast lijkt te zijn gemaakt om tijd te winnen. Dit had een prachtige geïmproviseerde film kunnen zijn, aangezien Whaley een natuurlijke rel is en Connely zich kan handhaven. Maar in plaats daarvan krijgen we een lesje in slecht schrijven, gebrekkige productie en verspilde rollen. O, wat had dit kunnen zijn.

text_en: This could of been a Hughes all time classic, I enjoyed it right up to the part Whaley stopped parading around in his underwear, (oh this sick mind of mine.) I'll say it loud and clear to everyone who has failed to realize it, " Whaley Rules! ". I think this movie loses what ever it had going for it, when a straight forward plot, which leads to lotsa dead writing, and a film that seems rushed together to make air time. This could have been a wonderful impromptu, since Whaley is a natural riot, and Connely can hold her own. But instead we get a lesson in bad writing, crippled production, and wasted casts. Oh what this could have been.


text: Schrijver John Hughes, die misschien beter bekend is van zijn populaire maar overschatte serie 'Home Alone', scoort hier met een charmante en verrukkelijke romantische komedie met de knappe komiek Frank Whaley in de hoofdrol. Jim (Whaley) verliest op komische wijze zijn zoveelste baantje. Zijn vader legt hem een ultimatum voor. Als Jim nog één baantje verliest, wordt hij het huis uit geschopt. Jim heeft al toegegeven dat hij het heerlijk vindt om thuis te wonen, omdat de accommodatie vier sterren heeft. Omdat hij door zijn incompetentie het grootste deel van zijn schepen achter zich heeft verbrand bij de plaatselijke zakenlieden, heeft Jim weinig keus meer. En we vinden onze held als 'nachtbraker' bij niemand minder dan de plaatselijke Target-winkel. Nou, dat leidt tot allerlei ongelukken en hilarische situaties die keurig worden uitgevoerd door de onhandige en overdrijvende maar op korte termijn sympathieke Jim. En dan komt de verpletterende belangstelling, geportretteerd door de fantastische Jennifer Conelly. Josie is de dochter van een plaatselijke hoge piet, maar ze lijkt niet onder de indruk van wat het leven in het kleine stadje North Carolina te bieden heeft. Ze is Jims oogappel, en zo'n beetje ieder ander mannenoog binnen het bereik van zijn blik. Conelly zag er in deze rol echt mooi uit. Dat was voordat ze zo was afgevallen dat ze nu twee biljartkeus had in plaats van benen. Tegenwoordig ziet Conelly eruit alsof ze de afgelopen drie jaar twee crackers per dag heeft gegeten. En de neus die haar gezicht scherper en puntiger doet lijken past niet bij haar. Maar ze ziet er hier fantastisch uit, zoals Whaley ontdekt nadat ze hem voor de nacht in de winkel hebben opgesloten om voor de spullen te zorgen en op te ruimen. Josie heeft zichzelf namelijk in de winkel opgesloten in een mislukte poging tot winkeldiefstal. En het blijkt dat zij en Jim de enige twee mensen in het gebouw zijn. De dialoog tussen Jim en Josie is verfrissend, ook al is die niet realistisch. Jim is ongelooflijk verbaasd als Josie hem aanwijst als de leugenaar van de stad. Ook al bedoelt ze het niet als een belediging. Maar Jim behandelt haar als een persoon in plaats van als een seksobject, en dat is iets waar Josie niet aan gewend is. De twee gaan samen naar een tv-diner voor de presentatie van de elektronica, en zelfs naar een langzame dans. En je kunt je voorstellen hoe Jim zich zou voelen in de aanwezigheid van zo'n beeldschone vrouw. Hij wil niet dat de zon opkomt. Het is natuurlijk niet volmaakt. Iedereen zou moeilijk kunnen geloven dat schoonheidskoningin Josie zou vallen voor de nurkse, uilskuikenachtige Jim. En de acteurs zijn te serieus voor komische nootjes. Maar het punt is dat je het wilt geloven, en dat draagt alleen maar bij aan de charme van de film. Uiteindelijk begint de hele zaak te ontrafelen en ontaardt de film in de Hughes-traditie van klungelige inbrekers en andere stompzinnige onzin, en is de magie verloren. Maar de opschorting van het ongeloof zorgt er korte tijd voor dat we in deze bescheiden oase van romantiek leven, en er is geen Amerikaan met rood haar die zich niet inbeeldt dat hij daar is met Conelly. Maar tussen de capabele capriolen van Whaley door en de opmerkelijke schoonheid van de adembenemende Conelly zitten meer dan genoeg momenten voor een film die beslist een paar topmomenten heeft. Dank aan Hughes voor het bedenken van een goed uitgangspunt in plaats van het vinden van de perfecte acteurs om er een succes van te maken. Een zeer aangename en originele romantische komedie.

text_en: Writer John Hughes, Perhaps better known for his popular yet overrated 'Home Alone' series scores here with a charming and delightful romantic comedy starring clever comedian Frank Whaley. When the town liar Jim ( Whaley ) loses his umpteenth job in comical fashion. His father lays down an ultimatum. If Jim loses one more job he will be kicked out of the house. Where Jim has already confessed that he loves living at home since the accommodations are four star. Having burned most of his bridges with the local businessmen through his incompetence Jim has few options left. And we find our hero as 'Night clean up boy' at none other than the local 'Target' store. Well this leads to all types of mishaps and hilarious situations which are executed nicely, by the clumsy and exaggerating yet imminently likable Jim. Enter the crush interest, portrayed by the fabulous Jennifer Conelly. Josie is the daughter of a local bigwig, yet she seems disenchanted by what life in the small North Carolina Town has to offer. She is the apple of Jim's eye, and just about every other male's eye within the range of vision. Conelly really looked beautiful in this role. It was before she had dieted down to where she now has two pool cues for legs. Nowadays Conelly looks as if she's had two crackers a day for the last three years. And the nose job which makes her face seem sharper and pointier does not become her. But she looks amazing here as Whaley discovers after they've locked him inside the store for the night, to look after things and tidy up. Josie, you see, in an act of rebellion has locked herself inside the store in a botched shoplift attempt. And it turns out her and Jim are the only two people in the building. The dialogue between Jim and Josie is refreshing even if it isn't realistic. Jim is incredulously surprised when Josie identifies him as the town liar. Even though she doesn't mean it as an insult. But Jim does treat her like a person instead of a sex object and this is something that Josie is not used to. The two share TV Dinners in front of the electronics presentation and even a slow dance. And you can relate to the way Jim would feel in the presence of such a gorgeous creature. He does not want the Sun to come up. It's not perfect of course. Anyone would have a hard time believing that beauty Queen Josie would fall for the twerpish bullshitting Jim. And the actors are being too serious for comedic license. But the thing is, you want to believe it, and that only adds to the film's charm. Eventually, the whole thing starts to unravel and the film degenerates into the Hughes tradition of bungling burglars and other stupid nonsense, and the magic is lost. But for a brief time the suspension of disbelief makes us exist in this modest oasis of romance, and there's no red blooded American male who didn't imagine himself there with Conelly. But between the capable antics of the sidesplitting Whaley and the remarkable beauty of the breathtaking Conelly. They are more than enough to carry a film that definitely has some top moments. Credit Hughes for coming up with a good premise than finding the perfect actors to make it work. A very enjoyable and original romantic comedy. 7 out of a possible 10 T.H.


text: Frank Whaley speelt Jim Dodge (Frank Whaley), een bijzonder irritante wijsneus met een grote bek, een wijsneus die van niets weet en een doodlopende baan heeft als nachtportier in een supermarkt. Jennifer Connelly speelt Josie McClellan (Jennifer Connelly), een arm, rijk meisje dat wanhopig weg wil bij haar miljonairsvader (die haar slaat). Als Josie op het laatste moment haar winkeldiefstal wil staken, wordt ze voor de nacht opgesloten in de winkel en ontmoet ze Jim (die in zijn boxershort en met een bruidssluier over het gangpad rolschaatst!). Ze doen samen een beetje collectief zelfonderzoek, wisselen huilverhalen uit en besluiten er samen vandoor te gaan. Maar hun plannen worden enigszins verstoord als een stel gewapende dieven de winkel binnendringen... Hoewel de film is geschreven door de beste tienerfilmer van het land, John Hughes, en een redelijk goede cast heeft (John Candy heeft een camee en de twee hoofdrollen zijn allebei bekwame acteurs), is Carrièrekansen (ook bekend als Een wilde nacht) een nogal slappe komedie met irritante personages en heel weinig humor.<br />Zoals de meeste mannen die deze film op IMDb hebben besproken, ben ik het er echter wel mee eens dat hij het bekijken waard is als je een fan bent van Jennifer Connelly en haar indrukwekkende rondingen. De verrukkelijke JC ziet er verbluffend mooi uit in een strak wit hemd en tot de opvallende scènes behoren haar rolschaatsen door de winkel en het langzaam heen en weer schommelen op een ritje te paard door de supermarkt (een moment dat gegarandeerd de bloeddruk van alle heteroseksuele mannen doet stijgen). Maar natuurlijk maakt het feit dat mevrouw Connelly er verdomd goed uitziet dit geen geweldig stuk film (alleen maar een lust voor het oog), en uiteindelijk is dit een nogal wanhopige 'comedy' die in de verste verte niet in de buurt komt van de kwaliteit van de jaren tachtig-productie van Hughes.

text_en:
Frank Whaley plays Jim Dodge (Frank Whaley), a thoroughly annoying smart-mouthed wise-ass waste-of-space with a dead end job as a night janitor in a supermarket. Jennifer Connelly plays Josie McClellan (Jennifer Connelly), a poor little rich girl desperate to get away from her millionaire daddy (who beats her). When Josie chickens out of shoplifting at the last minute, she is locked in the shop for the night and meets Jim (as he roller-skates down an aisle in his boxers and a wedding veil!). Together they do a bit of collective soul-searching, swap sob stories and decide to run away together. However, their plans are interrupted somewhat when a couple of gun wielding thieves break into the store...

Despite being written by top teen-movie maker John Hughes and featuring a pretty decent cast (John Candy has a cameo and the two leads are both capable actors), Career Opportunities (AKA One Wild Night), is a rather weak comedy with irritating characters and very few laughs.

I, like most males who have reviewed this movie on IMDb, do agree, however, that it is worth viewing if you are a fan of Jennifer Connelly and her very impressive curves. The delectable JC looks stunning in a tight white vest and standout scenes include her rollerskating through the shop, and rocking slowly back and forth on a supermarket horse ride (a moment guaranteed to raise the blood pressure of all heterosexual men).

But of course, Ms. Connelly looking damn fine doesn't make this a great piece of film-making (just great eye-candy), and ultimately this is a rather desperate 'comedy' that comes nowhere near to the matching the quality of Hughes' 80s output.


text:
Spoilers.
De zinsnede Jennifer Connelly Wow is overal op het internet te vinden. Hollywood had nog nooit iemand als Jennifer Connelly gezien. Ze is een ongelooflijke schoonheid. Ik schrijf dit 18 jaar nadat deze film is uitgekomen en ze is nog steeds de meest sexy vrouw in Hollywood.
De film laat een saaie man zien die goed wordt gespeeld door Frank Whaley, die winkelbediende wordt. Tijdens zijn eerste nacht in de winkel ontmoet hij een mooie vrouw die ook last heeft van verveling en woede jegens haar vader. Ze sluiten zich op in de winkel, voor de nacht. Onderweg komen we erachter dat hij sterke verhalen over zichzelf vertelt om zich belangrijk te voelen. Hij staat in de stad bekend als de'stadse leugenaar'. Een paar kleine kinderen lopen achter hem aan, omdat ze denken dat hij belangrijk is. Ze weet dit allemaal vanwege de geruchten over hem. Dan vertelt ze hem dat hij zijn leven kan veranderen. Ze stelt voor om samen weg te lopen.
Er komen een paar overvallers, van wie er één gespeeld wordt door Dermott Mulrooney. De overvallers houden deze twee gevangen en proberen de winkel te plunderen. Frank Whaleys personage komt met een plan en breekijzers en neemt deze overvallers gevangen. Dan verlaat hij de stad met Jennifers personage, maar niet voordat hij in de stad is geweest om de vrouw met wie hij vertrekt te laten zien. De kleine kinderen die Franks personage hadden gevolgd, zeggen ook: 'Wow!' als ze haar zien.

text_en:
Spoilers

The phrase Jennifer Connelly Wow can be found all over the internet. Hollywood had never seen the likes of Jennifer Connelly before. She is an incredible beauty. I write this 18 years after this movie came out and she still is the hottest woman in Hollywood.

The movie depicts a boring guy played well by Frank Whaley who becomes an all night store clerk. During his first night in the store, he meets a beautiful woman who also has some boredom issues coupled with anger at her father. They get locked in the store, for the night. Along the way we find out that he tells tall tales about himself to make himself feel important. He is known around town as the "Town Liar". A couple little kids follow him around, because they think he's important. She knows all of this because of the rumors about him. Then she tells him he can change his life. She suggests running away together.

Enter a couple robbers, one of whom is played by Dermott Mulrooney. The robbers hold these two captive and attempt to plunder the store. Frank Whaley's character comes through with a plan and foils and captures these robbers. Then he leaves town with Jennifer's character, but not before he stops in town to show off the woman he's leaving with. The little kids who had been following Frank character around, also say "WOW" when they see her.


text: Leg me eens uit waarom Frank Whaley hierna geen grote ster is geworden? Dit is net zo'n goede wending als die van Matthew Broderick in Ferris Bueller. Whaley draagt deze film met een bravoure die je niet voor mogelijk houdt. We kennen allemaal de totale BS-artiesten van na de middelbare school. Alleen al de openingsscène is de toegangsprijs waard. Beslist een van John Hughes' onderschatte juweeltjes. Voeg daar het feit aan toe dat dit je eraan zal herinneren hoe hot Jennifer Connelly was voordat ze in haar volwassen leven een figuur van jewelste werd. Het geweld dat we volgens mij eigenlijk wel kunnen missen. Het lijkt een steuntje waar veel Amerikaanse films op terugvallen. Ik bedoel, hoeveel komedies willen er nou een wapen in stoppen? Sorry, maar hoe vaak ziet de gemiddelde mens in zijn leven een wapen getrokken worden? Het was echt niet nodig om het hele zootje na sluitingstijd in de winkel vast te zetten en dan Connelly en Whaley in gijzeling te nemen.

text_en: Explain to me why after this Frank Whaley did not turn into a huge star? This is as good a turn as Matthew Broderick's in Ferris Bueller. Whaley carries this film with a swagger that defies belief. We've all known total BS artists post-high school like this. The opening scene alone is worth the price of admission. Definitely one of John Hughes underrated gems. Add to that the fact this will remind you of how hot Jennifer Connelly used to be before she got all stick figure on us in her adulthood. The violence I think really we could have done without. It seems a crutch many American flicks fall back on. I mean, how many comedies seem to want to put guns in them? Sorry, but how often does the average person actually see a gun pulled in their lifetime? It was really unnecessary to have the whole trapped in the store after hours and then have Connelly and Whaley held hostage.


text:
Jakkes.
Ik kan niet geloven dat ik dit zeg over een film met Jennifer Connelly erin. Ik bedoel, nummers van People met haar erin hebben meer doel.
Maar niet over Carrièrekansen. Deze acteurs hebben fantastisch werk gedaan als _Requiem voor een Droom_, _Once upon a Time in America_, _A Midnight Clear and Pulp Fiction_, maar laat deze maar zitten. Het is niet van dezelfde klasse. Ik vind het prima als topacteurs een 'leuke film' doen (bijvoorbeeld _Joe Pesci in Home alone_ ), maar plezier hoeft niet slecht geregisseerd te zijn.
Het is stuitend zinloos, niet grappig en een verspilling van zelfs maar een Netflix-avond.

text_en:
Yikes.

I can't believe I'm saying this about a film with Jennifer Connelly in it. I mean, issues of People magazine with her in it have more purpose.

But not Career Opportunities. These actors have done amazing work like Requiem for a Dream, Once upon a Time in America, A midnight Clear and Pulp Fiction, but skip this one. It is not in the same league. I'm fine with top actors doing a 'fun film' (Joe Pesci in Home alone e.g.) but fun doesn't need to = poorly directed.

It's jaw droppingly pointless, not funny and a waste of even a Netflix evening.


text: GROTE MOVIE!!!<br /><0x3E><0x3E> Ik vond het een goede film, vanwege de situatie waarin de personages zich bevinden, Jim en Josie, gevangenen in een supermarkt. Er zijn veel grappige en markante scènes, zoals wanneer Jim, in bruidsjurk en slippend, Josie ziet en daarna valt. Goede film!

text_en:
GREAT MOVIE!!!!

I liked it movie because of the situation where the personages are involved, Jim and Josie, prisoners in a supermarket. It has many funny and marked scenes as when Jim, with bride clothes and walking of skids sees Josie and falls after that. Good film


text: Oké, het was stom... maar wel schattig. Wie kijkt er nou niet naar Jennifer Connelly? En Dermot Mulrooney als de rover HYSTERICAL. De scène op de schaatsen met de sluier, en de scène waarin Jennifer Connelly meerijdt op de paardenrenbaan en Dermot op de rug van het paard probeert te komen. Die blijven me altijd bij!

text_en: Ok, yes it was silly...but very cute. Who wouldn't watch Jennifer Connelly?! And Dermot Mulrooney as the robber was HYSTERICAL. The scene on the skates with the veil, and the scene where Jennifer Connelly is riding on the kids horsey ride and Dermot tries to get on the back. Those will stick in my head forever!


text: Een heel goed gemaakt, humoristisch tienerliefdesverhaal dat elke 'niet zo populaire' jongen die op de middelbare school werd overgeslagen, kan waarderen. Grappig, onhandig en luchthartig, deze film heeft voor iedereen iets. Dit was de eerste film waarin ik Jennifer Connelly zag, en net als de hoofdpersoon werd ik meteen verliefd op haar. Wat een uitstekende actrice, hoewel dit misschien niet haar beste optreden is. Alles bij elkaar is dit een geweldig romantisch avontuur.

text_en: A very well done, humorous teenage love story that every "not so popular" guy who was passed over in high school can appreciate. Funny, awkward, and lighthearted, this movie has something for everyone. This was the first movie I saw Jennifer Connelly in and just like the main character, immediately fell in love with her. What an outstanding actress, although this is perhaps not her best performance. All together this is a great "Order in on Saturday night and have a few laughs with the wife/girlfriend" kind of feel good romantic romp.


text: Career Oppertunities is niet een van de beste films van John Hughes, maar ook niet een van zijn slechtste. Ik vind het een goede film omdat ik me kan inleven in de hoofdpersonen, Jim en Josie. Jim gaat helemaal op in zijn eigen wereldje en verzint verhalen. Dat deed ik ook altijd toen ik jonger was. Ik vind het leuk dat hij wordt bewonderd door de kleine kinderen van de stad, terwijl iedereen weet dat hij uit zijn nek kletst. De cast zit vol met bekende namen. Frank Whaley is bekend van sommige van de kleinere films, maar hij is waarschijnlijk het best bekend als Brett uit Pulp Fiction. Jennifer Connelly heeft in verschillende films gespeeld die ik heb gezien. De veteranen in de film zijn Barry Corbin en Noble Winningham. Ik hou van de uitwisseling van zinnen die ze door de hele film heen maken. Ook al is deze zo-zo, hij heeft toch wel iets karakteristieks.

text_en: Career Oppertunities is not one of John Hughes best films, but it's not one of his worst either. I like it because i can relate to the main characters, Jim and Josie. Jim is lost in his own world and makes up stories, I used to do that a lot when I was younger. I like how he is admired by the little kids of the town, while everyone else knows he is full of crap. The cast is full of notable names. Frank Whaley is known for some of the smaller films, but he is probably best remembered as Brett from Pulp Fiction. Jennifer Connelly has been in several films I've seen. The movies top veterans are Barry Corbin and Noble Winningham. I like the exchange of lines they make throughout the film. Even though this one is so-so, it still has some character.


text: Beste tekst uit de film: 'Nou, volgens jou ben ik een liegende monnik met een oedipuscomplex en een voorliefde voor zelf koken.' O, wat heerlijk!

text_en: Best line of the movie, " Well, according to you I'm a lying monk with an oedipus complex and an appetite for home cookin'." Oh, I love it !!!


text: Het begin van 'Career Opportunities' ziet er veelbelovend uit, maar na een uur glipt de film naar 'Home Alone'-gebied en wordt het een zootje. De acteurs zijn heel goed in hun rol, vooral Frank Whaley, die een heel grappige en charismatische hoofdrol speelt, en de beeldschone Jennifer Connelly. De film heeft ook een gelikte regie van Bryan Gordon en een grappige cameo van John Candy. Ik heb genoten van de eerste helft van de film, die echt grappig en slim is. Het zijn de films van de laatste helft, die een afknapper zijn. Als de twee overvallers komen, verliest de film de meeste humor en wordt hij zinloos en stom. Het lijkt wel alsof John Hughes gewoon door zijn ideeën heen is en zijn 'Home Alone'-concept heeft afgepakt, net als al zijn familiefilms uit de jaren negentig. Al met al is het een mislukte, maar onderhoudende en soms grappige poging van Hughes om een comeback te maken in tienerfilms.

text_en: "Career Opportunities" starts off promising enough, but after an hour it slips into "Home Alone" territory and becomes silly. The cast are very good in their parts, especially Frank Whaley, who's a very funny and charismatic lead and the gorgeous Jennifer Connelly. It also has a slick directing job by Bryan Gordon and a fun cameo by John Candy. I enjoyed the film's first half, which is really funny and clever. It's the films last half, which is a bummer. When the two robbers come in, the film loses mosts of its laughs and becomes pointless and silly. It seems as if John Hughes just ran out of ideas and ripped off his "Home Alone" concept, like all of his '90's family movies. Overall, its a failed, but entertaining and sometimes funny attempt for Hughes to make a comeback at teen movies.


text: Ik moet zeggen dat ik elke film van John Hughes die ik ooit heb gezien geweldig vond! Elk personage en elke plotlijn was geweldig. Hij is verreweg de beste. Omdat ik pas in de jaren tachtig ben geboren, kan ik zijn werk nog steeds waarderen. Elke film van hem werd snel na elkaar bekeken. Zelfs de muziek is uitstekend! Hoe kan iemand een hekel aan hem hebben? Ik zou die man graag op een dag de hand schudden voor zijn prachtige creaties. Meneer Hughes is een getalenteerde man die binnen een paar dagen al een paar films heeft geschreven. Als ze waardeloos zijn, moet u me maar vertellen waarom ze in de winkels worden verkocht! Mijn huidige favoriet is Carrièrekansen. Het gaat heen en weer tussen Pretty In Pink en The Breakfast, en dan heb je nog Sixteen Candles.

text_en: I must say that any John Hughes movie I have ever seen, I loved! Every character and plot line rocked. He is by far the best. Only being born in the 80's I am still able to appreciate his work. Any movie of his, was quickly repeated to watch over and over. Even the music is excellent!! How can anyone dislike him?! I would love to one day shake that mans hand for his fine creations. Mr. Hughes is a talented man to write several movies within a few days. If they sucked, then you tell me why they are being sold in the stores! My current favorite is Career Opportunities. It goes back and forth from Pretty In Pink to The Breakfast, and then there is Sixteen Candles. Those are the top four.


text: Carrièrekansen is kinderachtig, puberaal, niet grappig, onhandig en, na 80 minuten, verbazingwekkend saai. Van de ongeveer 2000 films die ik in de jaren negentig heb gezien, is dit absoluut de slechtste.

text_en: Career Opportunities is puerile, sophomoric, unfunny, clumsy and, at a mere 80 minutes, astoundingly dull. Of the 2000 or so movies I watched in the nineties, it's the absolute worst.


text: Dit is verreweg de slechtste tienerfilm van Hughes. Slechte casting en een zwakke plot. Laat je niet voor de gek houden door de verschijning van John Candy in deze film. Hij speelt maar een paar minuten mee. Vermijd deze film ten koste van alles.

text_en: This is far and away the worst of Hughes' teen movies. Poor casting and a weak plot doom it. Don't let the appearance of John Candy in this turkey fool you. He is only in the film for a few minutes. Avoid this one at all costs.


text:
Ik dacht dat Hot Spot waardeloos was. Tot ik deze film zag. Ik vind de meeste films van Jenn echt goed, maar deze was echt waardeloos. Afgezien van haar mooie, goedgevormde figuur (de enige trek die ze had) was deze film gewoon waardeloos. Hij had veel langer kunnen zijn. Ik heb nog nooit zo'n korte film gezien. De film duurt ongeveer een uur. De laatste 20 minuten zijn de boeven. Jemig. Het was echt bizar. Niets klopte. Het acteerwerk was oké, maar het verhaal was een complete puinhoop. Spy Kids is beter dan deze troep.

3/10
Quality: 1/10 Entertainment: 4/10 Herspeelbaar: 4/10.

text_en:
(spoilers)

I thought Hot Spot sucked. Until I came upon this movie. I really like most of Jenn's movies, but this one. Besides her nice shapely figure (which was the only draw) this movie was just utterly wasted. It could have been a lot longer. I've never seen such a short film. The movie has about an hour of flab..... The last 20 some minutes is where the crooks come in. Sheesh. It was totally bizarre. Nothing fit right. The acting was okay, but the story was a complete mess. Spy Kids is better than this crap.

3/10

Quality: 1/10 Entertainment: 4/10 Replayable: 4/10


text:
We hebben allemaal wel eens problemen met ons werk gehad, maar hoe een baan omgaat met relatieproblemen is een ander verhaal. In 'Career Opportunities' ontwikkelen ze dat in een interessante mate. In dit geval worden conciërge Frank Whaley en het populaire meisje Jennifer Connelly's nachts per ongeluk opgesloten in een warenhuis en moeten ze hun leven heroverwegen (vooral wanneer er een paar boeven inbreken).
Omdat we weten dat John Hughes betrokken was bij deze film, kunnen we verwachten dat het weer een 'Breakfast Club' of 'Home Alone' wordt. 'Career Opportunities' is veel beter dan een van beide. Deze film is meer dan een excuus om cool of leuk te zijn: hij is de man van wie niemand ooit had gedacht dat hij iets zou kunnen bereiken, zij wel. 's de verwende tiener die zich voorbereidt op een wereld van uitspattingen. En het is aan hen hoe ze met deze hachelijke situatie omgaan.
Hoe dan ook, dit is geen meesterwerk, maar ik kan het toch aanbevelen. Met Dermor Mulroney in de hoofdrol en John Candy in een bijrol.

text_en:
We've all had problems with our jobs, but how a job can relate to relationship problems is something else. In "Career Opportunities", they develop that to an interesting degree. In this case, janitor Frank Whaley and popular girl Jennifer Connelly accidentally get locked in a department store overnight, and thus have to reassess their lives (especially when some thugs break in).

Knowing that John Hughes was involved in this movie, we may expect it to be another "Breakfast Club" or "Home Alone". "Career Opportunities" is far superior to either of those. More than an excuse to look cool or cute, this movie dissects the characters' lives: he's the guy who no one ever thought could make something of himself, she's the pampered teenager primed for a world of excesses. And it's up to them how they deal with this sticky situation.

Anyway, this isn't a masterpiece, but I still recommend it. Also starring Dermor Mulroney, and John Candy in a bit part.


text: Ik weet niet wat er aan de hand was met die opmerking van de andere jongens. Het waren intellectuele tirades die ervoor zorgden dat hij waarschijnlijk het grootste deel van zijn middelbareschooltijd in een kluisje doorbracht. Maar goed... Wat zo geweldig is aan deze film zijn de personages. Ik was al verliefd op Jennifer Connely lang voor deze film, maar door deze film staat ze in mijn top 5 van mooiste vrouwen aller tijden. Ze ziet er zo goed uit in deze film. Het hoofdpersonage is zo geloofwaardig dat de dialoog soms een beetje te gekunsteld lijkt. Iedere jongen die aan het eind van de jaren tachtig is opgegroeid of in een soortgelijke stad is opgegroeid, kan zich in deze film verplaatsen. Iedereen die na werktijd in een winkel heeft gewerkt, heeft gedaan of overwogen om te doen wat er in deze film is gebeurd. Hughes doet ook goed werk door de fantasie van elke jongeman waar te maken dat hij met een mooie vrouw op een plek zit opgesloten. Of de kans krijgt om het mooiste meisje van school of uit de stad te versieren. Er zitten zo veel dingen in deze film dat het me een eeuwigheid zou kosten om alles te schrijven. De muziek past perfect bij de film. Het voegt ook echt scènes toe die anders een beetje saai zouden zijn. John Candy is geweldig, de conciërge is geweldig, hij doet het geweldig omdat hij zo'n kleine rol heeft. Mcdermot is behoorlijk vreemd in de film, dat is het.' Het is bijna niet te geloven dat hij het is. Hij is een totaal ander type dan zijn personages in recente films. Het hele idee en verhaal van de film is goed verteld en uitgespeeld. Ik vind de film van begin tot eind vermakelijk. Iedereen die het moeilijk heeft gehad om volwassen te worden, zal zich in deze film kunnen verplaatsen.

text_en: I don't know what was up with that other guys comment. It's intellectual rants like that which were the cause of him probably spending most of his high school life stuffed in a locker. Anyways... What's so great about this movie is the characters. I was in love with Jennifer Connely long before this movie, but this movie made her go to my top 5 beautiful woman of all time list. She looks so good in this movie. The main character is so believable, sometimes the dialog seems a little too set up. Every guy who grew up in the late 80s or grew up in a similar type town can relate to this movie. Anyone who has worked in a store after hours has either done or thought of doing what happened in this movie. Also Hughes does a good job of living out every young mans fantasy of being locked in a place with a beautiful woman. Or having a chance to get with the hottest girl from school or in town. There's so many things to this movie it would take me forever to write it all. The music goes along with the movie perfectly. It also really adds to scenes that would be kind of boring otherwise. John Candy is great, the janitor is awesome, he does a great job for having such a small part. Mcdermot is pretty weird in the movie, it's hard to believe it's even him. A totally contrast from his characters in recent movies. The whole idea and story of the movie is well told and played out. I think the movie is entertaining from beginning to end. Anyone who had a hard time dealing with having to grow up will be able to relate to this movie.


text: Heel grappige film over een eenvoudige jongeman die gewoon bang is om uit zijn ouderlijk huis te verhuizen omdat hij niet alleen wil zijn. Om zijn gebrek aan een interessant leven goed te maken, liegt hij voortdurend tegen de enige mensen met wie hij zijn fantasierijke frustraties kan botvieren <0xE2><0x80><0x93> de kinderen uit de buurt, die hem verafgoden. Beseft hij dat? Natuurlijk niet! Zal hij het ooit leren?... Misschien.... Frank Whaley is hilarisch als de onbekwame maar goedhartige Jim Dodge, een leugenaar met waandenkbeelden en een grote dromer. Jennifer Connelly is absoluut mooi als de rijke vrouw, begreep Josie McClellan. John Hughes is weer briljant, en dit slimme, eigenzinnige verhaal toont aan dat hij werkelijk begrijpt hoe het was om jong te zijn. Degenen die in de jaren negentig in de twintig waren, zullen zich rot lachen (en wensen dat ze op verschillende punten in de film ook niet Jim Dodge waren). Als je Mannequin leuk vond, zou je hier ook een kick van moeten krijgen.

text_en: Very funny movie about a simple minded young man who's simply afraid to move out of his parents house because he doesnt want to be alone.To make up for his lack of an interesting life, he constantly lies to the only people who he can let his imaginative frustrations run wild with - the neighborhood kids,who idolize him.Does he realize this ? Of course not ! Will he ever learn ? ....Maybe.. Frank Whaley is hilarious as the inept but good hearted Jim Dodge,delusional liar and big dreamer.Jennifer Connelly is absolutely beautiful as the rich,understood Josie McClellan.John Hughes is brilliant once again,and this smart quirky story shows he truly understands what it was like to be young.Those who were in their twenties in the nineties will laugh their head off ( as well as wish they were and were not Jim Dodge at different points in the movie. ) If you liked Mannequin you should get a kick out of this as well.


text:
Toevallig heb ik dit onlangs op een regenachtige dag tijdens het ontbijt gezien. Ik dacht dat ik iedereen die dit zou willen huren (ik zag het op de kabel) zou waarschuwen dat er letterlijk maar twee dingen zijn die de moeite van het bekijken van deze slappe film waard zijn.
de eerste is de hilarische cameo van John Candy. de tweede is het absoluut oogverblindende en perfect geproportioneerde lichaam van Jennifer Connelly. (De scène waarin ze op het paard van Troje zit is in dit opzicht een bijzonder goede scène.) ze heeft ook een van de beste gezichten van alle actrices in de filmindustrie. Maar aangezien dit een PG-13 film is, verwacht je geen naaktheid.
<0x3E><0x3E> Lam en niet grappig, het is verbazingwekkend dat deze film het zo goed deed als hij oorspronkelijk was.
rating:3.

text_en:
i just happened to catch this recently on a rainy sunday while eating breakfast.i thought i would warn anyone thinking of renting this (i saw it on cable) that there are literally only two items worth checking out this lame movie.

the first is John Candy's hilarious cameo. the second is Jennifer Connelly's absolutely stunning and perfectly proportioned body. (the scene in which she's riding the coin operated horse is a particularly good scene in this respect.) she also possesses one of the best faces of any actress in hollywood. BUT since this is a PG-13 movie don't expect any nudity.

lame and not funny, it's amazing this movie did as well as it did when it originally came out.

rating:3


text: Een uitstekende documentaire met tonnen archieffilms van vroege uitvindingen. Mensen die met vleugels aan hun armen probeerden te vliegen, vliegende auto's, mislukte parachute-experimenten, kookgerei en nog veel meer. Tijdens een bezoek aan Ripley's Odditorium zag ik wat beelden van deze film, en ik heb bijna een jaar lang geprobeerd hem op dvd te krijgen. Dit is verreweg de beste, en misschien wel de enige, documentaire over dergelijke onderwerpen. Ik had echt ontzag voor veel van de uitvindingen die in deze film zitten, waarom zijn sommige daarvan vandaag de dag niet meer beschikbaar? O, hoe laat ons toekomstbeeld ons in de steek...?<br />Dit duurt ongeveer 76 minuten, en het is non-stop vermaak. Er staan ook veel fysieke experimenten in, zoals een vrouw die door New York slingert door met haar tanden een touw vast te grijpen. Heel gevaarlijke handelingen, menselijke kanonskogels en mannen die met voorhamers in hun buik worden geraakt. Er is niets wat op deze film lijkt, hij is echt inspirerend, hij brengt de creatieve geest in ons allemaal naar boven.

text_en:
An excellent documentary containing tons of archival films of early inventions. People trying to fly with wings strapped to their arms, flying cars, failed parachute experiments, cooking utensils, and much much more. During a visit to Ripley's Odditorium I saw some footage such as is on this film, and I spent nearly a year trying to find it on DVD. This is by far the best, and possibly the only, documentary on such subjects. I was actually in awe of many of the inventions contained in this film, why aren't some of these things available today? Oh,,, how our vision of the future lets us down....

This runs at about 76 minutes long, and it is non-stop entertainment. It also contains many physical experiments as well, such as a woman swinging through New York by gripping a rope with her teeth. Very dangerous acts, human cannonballs and men getting hit in the stomach with sledge-hammers. There is nothing like this film anywhere else, it is truly inspiring, bringing out the creative spirit in all of us.