text:
Hoewel maar heel weinig mensen op de hoogte zijn van dit verborgen juweel, is 'Volkomen Normaal' een van die komedies waar je om kunt lachen, en die er tegelijkertijd een diepe menselijkheid aan toevoegt, wat de film zowel amusant als inspirerend maakt. Het is jammer dat deze film zo obscuur is en zo over het hoofd wordt gezien omdat hij minstens één keer bekeken moet worden, al is het maar voor altijd.
Michael Riley speelt de hoofdrol als Renzo Parachi, die in een bierflesjesfabriek werkt en overdag als keeper voor het armzalige ijshockeyteam van zijn bedrijf werkt en's avonds als taxichauffeur werkt. Renzo lijkt tevreden met zijn gewone, voorspelbare levensstijl. Zijn leven krijgt een wending ten goede als hij een oplichter oppikt, Alonzo Turner (Robbie Coltrane), die Renzo overhaalt om de erfenis van zijn overleden moeder om te zetten in een Italiaans restaurant waar de medewerkers zich moeten kleden als operafiguren en de klanten moeten vermaken met een floorshow.
Oké, het is niet bepaald een Genie-prijs waard, maar de vele bijrollen maken deze komische komedie opmerkelijk grappig, die veel lijkt op de succesvollere komedies als 'Comfort and Joy' en 'Lost in Translation'. Ik kan bijna niet wachten tot hij op dvd uitkomt, het is een van die films op mijn A-lijst.

text_en:
Though a very few people know about this hidden gem, "Perfectly Normal" is one of those comedies that can make you laugh, and at the same time adds a high profile depth of humanity to it, making it both entertaining and inspiring at the same time. It's a shame that this movie is so obscure and so overlooked because it deserves at least one look just for all-time sakes.

Michael Riley plays the leading role as Renzo Parachi who works in a beer bottle factory and volunteers as a hockey goalie with his company's pathetic hockey team during the day and works as a cab driver at night. Renzo seems satisfied with his ordinary predictable lifestyle. His life takes a shift for the better as he picks up a con-artist named Alonzo Turner (Robbie Coltrane)who persuades Renzo to cash in his late mother's inheritance into an Italian Restaurant in which the crew must dress like opera characters and to entertain the customers with a floor show.

Okay, so it's nowhere close to winning a Genie award, but the numerous subplots are what makes this zany comedy remarkably funny which is very similar to the more successful comedies like "Comfort and Joy" and "Lost in Translation". I can hardly wait till it comes out on DVD, it ones of those movies on my A-list.


text:
Deze geweldige komedie verdient het om wijd en zijd bekeken te worden; heel grappig, en een van de weinige films die hockey filmt zoals degenen die ervan houden het werkelijk ervaren. Weinig films hebben de Canadese humor zo goed vertegenwoordigd als deze. Riley en Coltrane hebben een prachtige chemie, en de een-liners zijn bijtend. Kenneth Walsh als de zogenaamd stervende coach is een klassieker. In tegenstelling tot de LES BOYS-films, geeft deze film een goed beeld van de sfeer van het ijshockey in de eerste divisie. Hij gaat ook heel grappig over de stress van het werk aan de lijn (in dit geval bij een bierbrouwerij) en de problemen bij de productie aan de lopende band die maar blijven komen. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen!

TBtb.
TBtb.

text_en:
This wonderful comedy deserves to be widely viewed; very funny, and one of the few films ever to film hockey the way those who love it really experience it. Few films have ever better represented upper Canadian humour. Riley and Coltrane have a wonderful chemistry, and the one-liners are side-splitting. Kenneth Walsh as the putatively dying coach is classic. Contrary to the LES BOYS films, this movie actually captures the look and feel of beer-league hockey. It also deals very funnily with the stress of working on the line (in this case at a beer-bottling plant), of the difficulty of dealing with assembly line production that just keeps on coming. I would recommend this film to anyone!

TB


text: Wil je conventioneel? Vergeet het maar! Deze film is voor degenen die van een heerlijk vertekend beeld van het leven houden, in dit geval het zogenaamde leven van ene Renzo Parachi. Na de dood van zijn moeder komt er een wervelwind in zijn leven, een goedbedoelende advocaat in de vorm van Alonzo Turner (alias Robbie Coltrane), die zijn leven op zijn kop zet en tegelijkertijd de innerlijke operaminnende Renzo ten tonele voert. Deze film is een van mijn lievelingsfilms vanwege de heerlijk vertekende wereld die tegelijkertijd trouw blijft aan zichzelf. Renzo kan nooit als een allemansvriend worden beschouwd, maar als we eerlijk zijn, kunnen we misschien een echo horen van ergens binnenin.<br />Goed geacteerd, goed geschreven, goed gefilmd en gemonteerd. Als je op zoek bent naar een komedie, kun je maar beter een andere film nemen. Anders kun je beter achteroverleunen en van het ritje genieten.

text_en:
You want conventional? Forget it! This film is for those who love a delightfully skewed view on life, in this case the so-called life of one Renzo Parachi. After the death of his mother, into his life comes a whirlwind of a well-meaning shyster in the form of Alonzo Turner (aka Robbie Coltrane), at once turning his life upside-down while simultaneously bringing out the inner opera-loving Renzo. This film ranks as one of my favourite films because of its delightfully skewed world that at the same time holds true to itself. Renzo can never be considered an everyman but, if we're honest, we can maybe hear an echo from somewhere within.

Well acted, well written, well shot and edited. If you're looking for formula comedy, you'd better off with some other film. Otherwise, sit back and enjoy the ride.


text: Als IMDb ooit een ZERO-categorie voor een film nodig heeft gehad, dan is dit het wel. Een stem uitbrengen is het geven van ongegronde loftuitingen over deze banale en pretentieuze inspanning. Het zilver dat verspild was aan de emulsie zou veel beter gebruikt kunnen worden voor tandvullingen. O, het was ongetwijfeld een hit op het Toronto Film Festival, waar de mooie mensen ooh en aah zeiden over de gewaagde innovatie en de creatieve grondlegging. Ja. Juist. Aanvaardbare woorden schieten me te kort. Zou het Bravo-kanaal dit hebben laten zien als het niet verplicht was geweest zich aan de Canadese wetgeving te houden? Zou het zelfs gemaakt zijn als de daders niet in staat waren geweest zich aan de openbare trog te voeden? Sommige dingen doen we heel goed in dit vreemde land van ons. Films maken hoort daar niet bij!

text_en: If IMDb ever needed a ZERO category for a film, this is it. Voting ONE is to heap unwarranted praise on this trite and pretentious effort. The silver wasted in the emulsion would have gone to far better use in dental fillings. Oh, it undoubtedly was a hit at the Toronto Film Festival as the beautiful people oohed and aahed at its daring innovation and creative groundbreaking. Yeah. Right. Acceptable words fail me. Would the BRAVO channel have shown this were it not required to meet Canadian content regulations? Would it even have been made if its perpetrators had not been able to feed at the public trough. We do some things very well in this odd country of ours. Making movies is not one of them!


text:
Wat een geweldige verrassing: gisteren belde mijn zus me om te vertellen dat er een nieuwe film van de regisseur van Brick draait op het Mill Valley Film Festival. 'Ik ben erbij!'
Nog voordat we de bioscoop binnengaan, weet ik al dat we iets heel anders te zien krijgen. Een paar zware jongens met metaaldetectors wenken ons dat we naar beneden moeten komen voor de verborgen camera's en eisen dat we onze mobiele telefoons uitzetten. Het verbaast me dat we onze schoenen niet hoeven uit te trekken. Endgame Entertainment wil beslist niet dat er iets uitlekt.
Eenmaal binnen verschijnt de regisseur, Rian Johnson, vlak voor het begin van de film, zo uit een vliegtuig uit Abu Dhabi. Hij geeft een kort interview met Mark Fishkin (al heel lang de regisseur van het festival) en komt over als een heel charmante, bescheiden, grappige en pretentieloze man. Ik mag hem meteen. Hollywood heeft hem (nog) niet gecorrumpeerd.
Net als Tarantino heeft Johnson films bestudeerd en maakt hij voortdurend verwijzingen naar The Classics, vooral uit de jaren veertig en vijftig. In tegenstelling tot Tarantino schrijft Johnson originelere verhalen en heeft hij een goede smaak en een veel zachtere inborst. Duidelijke invloeden zijn: Wes Anderson, The Cohen Bros, Billy Wilder, John Huston.
De film zelf? Instant classic. 's heeft alles wat je je maar kunt wensen in een film in Hollywood-stijl: charmante personages, ingewikkelde plot, tonnen grappen, een ongelooflijk mooie hoofdrolspeelster, weelderige decors en locaties en een algemeen gevoel van 'wat is dit leuk!'
En het is stijlvol ook. Het neemt niet zijn toevlucht tot nodeloze, sensatiebeluste seks en geweld. De schrijver respecteert en eert de intelligentie van het publiek, wat tegenwoordig maar al te zelden voorkomt.
Je kon merken dat de acteurs dol waren op het soms subtiele, soms simpele script, en genoten van de grillen en zwakheden van hun personages.
Over het geheel genomen slagen de gebroeders Bloom er bijna in om perfect te zijn. Eén foutje ligt in de resolutie, de laatste 5 minuten verandert de toon abrupt in donkerder. Zonder iets te verraden, vind ik dat het te slap was, gezien de luchtige en maffe sfeer die overheerste. De rest van het publiek leek er net zo over te denken, gezien de bedrukte stemming tijdens de aftiteling. Als de producenten een alternatief in petto hebben, stel ik voor dat ze dat gebruiken, dan moet het zelfs een beetje dubbelzinnig zijn.
Verder wil ik met alle plezier een bijdrage leveren aan de positieve roes. Ik denk echt dat Brothers Bloom een enorme hit zou kunnen worden, zelfs een tijdloze klassieker.

text_en:
What a wonderful surprise: Yesterday my sister calls me and tells me that there's a new film by the director of Brick, playing at the Mill Valley Film Festival. "I'm there!"

Even before we get in the theater, I know we're in for a different experience. A pair of toughs with metal detectors wave us down for hidden cameras and demand we turn our cell phones off. I'm surprised we didn't have to take our shoes off. Endgame Entertainment certainly doesn't want any leaks.

Once inside, the director, Rian Johnson, shows up just before the show starts, fresh off a flight from Abu Dhabi no less. He gives a short interview with Mark Fishkin (long time director of the festival), coming off as a very charming, self-effacing, funny and unpretentious fellow. I like him immediately. Hollywood has not corrupted him (yet).

Like Tarantino, Johnson has closely studied films and makes constant references and nods to The Classics, especially from the 40s and 50s. Unlike Tarantino, Johnson writes more original stories and has good taste and far gentler sensibilities. Obvious influences include: Wes Anderson, The Cohen Bros, Billy Wilder, John Huston.

The film itself? Instant classic. It's got all the elements you could want in a Hollywood-style movie: Charming characters, plot twists, tons of gags, an incredibly beautiful leading lady, sumptuous sets and locations, and an overall sense "gee-whiz-isn't-this-fun!"

And it's classy, too. It doesn't resort to needless, sensationalist sex and violence. The writer respects and honors the audience's intelligence, a all-too-rare occurrence these days.

You could tell that the actors had a blast with the sometimes subtle, sometimes slap-stick script, relishing their characters' quirks and foibles.

Overall, Brothers Bloom almost manages perfection. It's one fault lies in the resolution, the last 5 minutes where it's tone abruptly changes for darker. Without giving anything away, I feel that it was too heavy-handed, considering the generally light and wacky spirit that had predominated. The rest of the audience seemed to feel the same way, given the hushed mood as the credits rolled. If the producers have an alternate ending up their sleeves, I suggest they use it, even it has to be somewhat ambiguous.

Otherwise, I'm happy to contribute to the positive buzz. I really think Brothers Bloom could be a huge hit, even a timeless classic.


text:
Terwijl hij de absolute tegenpool van Brick was, verliet Johnson het proza van Dashiell Hammett en besloot in plaats daarvan in het territorium van Wes Anderson te gaan graven. Zijn _The Brothers Bloom_ is een slim, geestig avontuur dat een paar onverwachte wendingen neemt op zijn reis, nooit een detail in de vergetelheid laat raken en laat zien dat hij in elk geval een verhalenverteller van hoog kaliber is die nog heel lang zal bestaan, niet iemand die telkens weer hetzelfde verhaal vertelt, maar die verfrissend nieuwe en unieke verhalen bedenkt om te vermaken en te verhelderen.
Dit verhaal gaat over een duo oplichters onder elkaar <0xE2><0x80><0x93> 'de beste ter wereld' <0xE2><0x80><0x93> die zich weer verenigen om nog één laatste klus op te knappen. De jongste, Bloom, speelt al sinds hun kindertijd de rollen die door Stephen zijn geschreven. Hij belichaamt het personage altijd zo gemakkelijk, omdat het hem in staat stelt zichzelf te zijn. Nadat hij verliefd is geworden op te veel actrices, om vervolgens te moeten toezien hoe ze hem bedriegen en hem in de steek laten, is Bloom klaar om ermee op te houden en gaat hij drie jaar in zelfverkozen ballingschap tot zijn partner hem vindt en hem opspoort voor een laatste grote slag. Die slag houdt in een excentrieke introvert, een vrouw die haar huis nooit heeft verlaten en hobby's verzamelt om zichzelf te vermaken. Een meester met een spel kaarten, een buitengewoon goochelaar, een harpspeler en een pingpongkampioen, en met nog veel meer activiteiten. Er is weinig dat ze niet weet. Deze epileptische fotograaf staat te popelen om op avontuur te gaan en haar openheid tegenover de gebroeders Bloom is haar perfecte kans om dat te doen, en hun beste kans op een gemakkelijke miljoen dollar.
Waar de mannen geen verklaring voor hadden, was haar onuitputtelijke enthousiasme en haar griezelige aanleg voor het zwendelspel. Als ze zich uit situaties weet te redden die de broers niet eens kunnen bevatten en zo snel doorheeft wat er aan de hand is, is het alsof het doelwit de professional wordt, en dat is precies wat Stephen van plan is. Ze is een intelligente, mooie en unieke vrouw. Penelope is precies het meisje waar Bloom naar op zoek was, maar ze wordt natuurlijk ontdekt in een van Stephens verhalen, ze is alleen toegankelijk tot ze haar moeten lossnijden. Maar hier komt het eerste'stel dat' van de film. Stel dat onze componist dit allemaal voor Bloom heeft bedacht, een opvoering op grote schaal om hem het leven te geven dat hij altijd heeft gewild? Bloom zegt dat Penelope net zo aanvoelt als een van Stephens personages, maar zoals hij ter verdediging zegt: 'De dag dat ik je bedrieg, is de dag dat ik sterf.' We kunnen alleen maar hopen dat die woorden niet profetisch bewaarheid worden. Voor zijn personages weeft Johnson een ingewikkeld balletje-balletje-spel waarin ze elkaars pad kruisen, geheimen ontdekken, leugens vertellen en elkaar misschien bedotten. Niemand kan echt zeggen wat echt is, want ze zijn niet alleen onzeker, ze weten ook dat ze stuk voor stuk het potentieel hebben om een ingewikkeld plan te bedenken om te verwarren en te manipuleren. Ruffalo is in dit spel de ware kunstenaar, die in een paar hersenkrakers een aanvalsplan uitwerkt, en zijn verhalen nauwelijks verhult met inside jokes die een vrouw als Penelope (Weisz) doorgrondt, maar te naïef is om die in elkaar te zetten. Van het begin af aan, in een jeugd die door Ricky Jay is beschreven, hebben deze jongens gekregen wat ze wilden en alles tot in de puntjes gepland. Getraind door de snode Diamanthond hebben de mannen (Brody die de ander speelt, Bloom) hun meester overtroffen en de wereld stormenderhand veroverd. Samen met hun pyrotechnische goeroe Bang Bang, (Rinko Kikuchi) en een selecte cast van vaste acteurs (Robbie Coltrane als de Belg en een grote reeks cameo's in een barscène in het begin met Nora Zehetner, Noah Segan en een knipogen-en-je-zal-hem-missen Joseph Gordon Levitt, allemaal met wat liefde voor Brick), krijgen de jongens altijd wat ze willen. Uiteindelijk proberen ze het perfecte bedrog te creëren, zo goed uitgedacht en waterdicht dat het helemaal vanzelf gebeurt - dit bedrog wordt werkelijkheid en iedereen krijgt precies wat hij wilde.
De gebroeders Bloom worden verteld in een sprookjesboek met felle kleuren en scherpe lijsten. Johnson stampt elke compositie met detail na detail in elkaar en schrikt er niet voor terug om een belangrijk punt van de plot op de achtergrond te laten plaatsvinden, achter een gesprek of een actie van onze aanwijzingen op de voorgrond. Meestal zijn het grappen, die de situatie een zekere luchtigheid verlenen, een luchtigheid die naarmate de schertsvertoning vordert steeds duisterder wordt; onverwacht duister, en toch volmaakt. Zijn gebruik van humor geeft de gebeurtenissen een hart en een echte band en relatie tussen Stephen en Bloom, twee mannen die elkaar leren haten aan het eind van een klus, maar die elkaar altijd te hulp schieten als dat in het begin nodig is. Je moet de omgeving waarin onze acteurs zich bevinden goed in de gaten houden, want het is net zo goed een rol spelen als zij, en je helpt een waarlijk stoutmoedig en ingewikkeld verhaal te vermommen als een eenvoudig verhaal. Op het eerste gezicht is het heel bescheiden, maar het feit dat het zo goed verteld wordt, maakt dat het eenvoudiger lijkt dan het in werkelijkheid is. Zonder opgeblazen overbodigheden of zwak geformuleerde zijpaden leeft dit strak geweven tapijt met een halsbrekende snelheid op zichzelf, culminerend in een spectaculaire laatste wending, een einde dat zich van het begin af aan had opgebouwd in die bourgeois speeltuin tijdens de pleegplaats van de jongens. De gebroeders Bloom zorgen voor elkaar en laten elkaar nooit in de steek, hoeveel schade ze elkaar ook berokkenen. Uiteindelijk doen ze het allemaal voor hun broer, doen ze alles om het leven van de ander tot een succes te maken.

text_en:
While the complete polar opposite of Brick, Johnson left the Dashiell Hammett prose and instead decided to delve into Wes Anderson territory. His The Brothers Bloom is a smart, witty adventure that takes some unexpected turns on its journey, never lets a detail fall into obscurity, and shows that if nothing else, he is a high caliber storyteller that should be around for a long time, not rehashing the same thing over and over again, but churning out refreshingly new and unique yarns to entertain and enlighten.

This tale is about a duo of con menthe best in the worldwho reunite to do one last job. The younger, Bloom, has been playing the roles written by Stephen since they were children, always embodying the character so easily because it allowed him to be that which was not himself. After having fallen in love with too many marks, only to watch as they swindled and left them out to dry, Bloom is ready to quit and goes into self-imposed exile for three years until his partner finds him and rounds him up for one last big score. That score involves an eccentric shut-in, a woman who has never left her mansion and collects hobbies in order to entertain herself. A master with a deck of cards, juggler extraordinaire, harp player, and ping-pong champ, amongst other activities, there is little she does not know. This epileptic photographer is anxious to go off on an adventure and opening up to the Brothers Bloom is her perfect opportunity to do so, and their best chance at an easy million dollars.

What the men did not account for was her inexhaustible sense of enthusiasm and uncanny knack for the con game. Getting herself out of situations that the brothers can't even fathom and catching on to things so quickly, it's as though the mark becomes the professional, however, that is exactly Stephen's plan. She is a woman of intelligence, beauty, and unique without compare. Penelope is exactly the girl that Bloom has been looking for, but of course, she is discovered in one of Stephen's stories, accessible only until they must cut her loose. Yet, here comes the first "what if" of the film. What if our orchestrator has concocted this all for Bloom, a con on a grand scale in order to give him the life he always wanted? Bloom does say that Penelope feels just like one of Stephen's characters, but as he says in his defense, "the day I con you, is the day I die." We can only hope those words don't become prophetically true.

Johnson weaves an intricate shell game for his characters to roam through, crossing paths, discovering secrets, telling lies, and possibly conning each other. No one truly can tell what's real because not only are they unsure themselves, they know that every one of them has the potential to make-up an elaborate scheme to confuse and manipulate. Ruffalo is the true artist at this game, crudely drawing up a plan of attack in brainstorm bubble trees, thinly veiling his tales with inside jokes that a woman like Penelope (Weisz) is well-informed enough to see through, yet too naïve to put together. Straight from the start, a childhood narrated by Ricky Jay, these boys have gotten what they wanted and planned to perfection. Trained by the nefarious Diamond Dog, the men, (Brody portraying the other, Bloom), have eclipsed their master and took the world by storm. Along with their pyrotechnics guru Bang Bang, (Rinko Kikuchi) and a select cast of regular actors (Robbie Coltrane as the Belgian and a great string of cameos in a bar scene early on with Nora Zehetner, Noah Segan, and a blink-and-you'll-miss-him Joseph Gordon Levitt all showing some Brick love), the boys always get what they want. Ultimately attempting to create the perfect conso well planned out and airtight that it happens all by itselfthis con becomes reality and everyone gets exactly what they wanted.

The Brothers Bloom is told in a storybook fashion with bright colors and in-focus frames. Johnson jam-packs each composition with detail upon detail, never shying away from having an important plot point occur in the background, behind a conversation or action by our leads at the forefront. Most times they are jokes, lending some levity to the situation, one that becomes ever more dark as the charade goes along; unexpectedly dark, yet perfectly so. His use of humor infuses a heart into the proceedings and a true bond and relationship between Stephen and Bloom, two men that learn to hate each other at the end of a job, but always come to the others help when needed at the start. You must be diligent to the environment surrounding our actors, as it is just as much playing a role as they, helping a truly bold and intricate story be disguised as a simple one. Very slight on first appearance, it is the fact that it's so well told that makes it seem simpler than it really is. Without any bloated superfluities or weakly handled tangents, this tightly woven tapestry lives on its own at a breakneck speed, culminating with a spectacular final twist, an end that had been building up right from the start in that bourgeois playground during the boys' foster home placement. The Brothers Bloom look out for each other and never let the other down, no matter what damage it may cause to themselves. In the end, they do it all for their brother, anything they can to make the other's life a success.


text:
De gebroeders Bloom vertelt het verhaal van twee oplichters, een Aziatische sidekick en hun rijke maar geïsoleerde doelwit. De gebroeders Bloom zijn een charmante onechte vertoning over de liefde.
Bloom (Adrien Brody) en zijn broer Stephen (Mark Ruffalo) werken als oplichters met hun explosieve sidekick Bang Bang (Rinko Kikuchi). Bloom is het leven beu en zegt tegen zijn broer dat hij er genoeg van heeft. Zijn broer haalt hem over tot een laatste truc tegen Penelope Stamp (Rachael Weisz). Penelope is een rijke, excentrieke, opgesloten vrouw die nog moet leven. Ze maken misbruik van haar eenzaamheid in een zwendel die bedoeld is om haar behoefte aan avontuur te bevredigen.
Rian Johnson ziet de wereld in De gebroeders Bloom zoals een boogschuttervis insecten ziet. De boogschuttervis jaagt op insecten boven het wateroppervlak door van onder de waterlijn water op de vis af te schieten. Als je van onderaf omhoogkijkt, lijkt alles op één plek te staan, maar is het in werkelijkheid op een iets andere plek, omdat het water het licht reflecteert en het uitzicht voor de onderwatervis verandert. De boogschuttervis moet de dingen een beetje scheef zien om de boog te kunnen richten. Rian Johnson koos voor een enigszins scheve benadering om de filmfysica precies goed te krijgen.
Penelope Stamp is de Robin Hood van de filmschuttervis. Alles in haar leven, haar ontwikkeling en haar emoties is verrukkelijk uit balans. Ze is niet briljant, maar ze heeft zich gewijd aan het leren van allerlei vreemde en obscure dingen. Het was voor Rian Johnson niet goed genoeg om Penelope geïnteresseerd te maken in speldenprikcamera's (een camera die wordt gemaakt door een stuk fotopapier in een lichtdichte verpakking te stoppen en er een speldgaatje in te prikken om het papier bloot te leggen), het moest een speldgaatjecamera van een watermeloen worden. Johnson zorgde ervoor dat Penelope mooi was, maar door Weisz te casten maakte hij haar tot een interessante schoonheid.
Het gaat niet alleen om de aard van de personages, maar ook om de manier waarop ze praten. Johnson gaat zo volledig op in die vreemde wereld, dat een dialoog die in het echte leven een bezoek aan het gekkenhuis zou rechtvaardigen, vanzelfsprekend lijkt in de wereld die in De gebroeders Bloom is gecreëerd. De negatieve kant van het feit dat de personages zo natuurlijk in hun wereld passen, is dat grappen of emoties die diep in onze wereld weerklinken, soms een beetje platvloers worden in _The Brothers Bloom_. Er zijn geen hartverscheurende grappen, maar zo nu en dan betrapt het publiek zich erop dat het zit te grinniken. Wangen worden niet doordrenkt met tranen, maar zo nu en dan weet een kikker de kelen van de kijkers te bereiken.

 _The Brothers Bloom_ is een vertederende, grappige film die het publiek vast en zeker zal meevoeren op een vliegend, met misdaad gevuld liefdestapijt.

text_en:
The Brothers Bloom unwinds the story of two confidence men, an Asian sidekick and their rich but isolated mark. The Brothers Bloom is a charming off kilter dramedy about love.

Bloom (Adrien Brody) and his brother Stephen (Mark Ruffalo) work as confidence men with their explosive sidekick Bang Bang (Rinko Kikuchi). Tired of the life, Bloom tells his brother he's done. His brother talks him into one final con against Penelope Stamp (Rachael Weisz.) Penelope is a rich, eccentric shut-in who has yet to live. They take advantage of her loneliness in a scam meant to satisfy her need for adventure.

Rian Johnson sees the world in The Brothers Bloom the way an archer fish sees bugs. The archer fish hunts bugs above the water's surface by shooting water at the bug from below the water line. When looking up from underneath everything looks like it is one place but actually is in a slightly different place because water refracts light, changing the view for the submerged. The archer fish has to see things slightly cockeyed in order to get the archery right. Rian Johnson took a slightly crooked approach to get the cinematic physics just right.

Penelope Stamp is the Robin Hood of cinematic archer fish. Everything about her life, her development, and her emotions are delightfully off balance. She isn't brilliant but she had dedicated herself to learning how to do many strange and obscure things. It wasn't good enough for Rian Johnson to make Penelope interested in pinhole cameras (a camera made by putting a piece of photo paper in a light-tight container and poking a pin hole in it to expose the paper), it had to be a pin hole camera made of a watermelon. Johnson made sure Penelope is beautiful, but by casting Weisz, made her an interesting beauty.

It isn't just the nature of the characters, but also how they talk. Johnson commits so fully to this strange-ified world, that dialogue that would warrant a call to the loony bin in real life, seems natural in the world created in The Brothers Bloom.

The downside to making the characters fit so naturally in their world is jokes or emotions that might resonate deeply in our world sometimes fall a little flat in The Brothers Bloom. There are no gut busting jokes but occasionally the audience finds themselves chuckling. Cheeks will not be soaked in tears, but occasionally a frog may find way into the throats of the viewers.

The Brothers Bloom is an endearing quirk-filled film sure to whisk the audience away on a flying crime filled love carpet.


text: Dit is misschien mijn eerste recensie van een film voor IMDb. Ik weet niet meer of het zo is of niet, maar het punt is dat ik me normaal gesproken niet verplicht voel om over films op deze website te schrijven. Ik had het genoegen deze film in februari te zien in de New Beverly Cinema in Los Angeles. Ik had de vorige film van Rian Johnson, Brick, nog niet gezien, dus toen ik naar binnen ging had ik geen vooringenomen mening over de regisseur of verwachtingen over wat ik te zien zou krijgen. Wat ik zag was in feite een film die een geweldig verhaal te vertellen had. Ik denk niet dat iemand er veel aan zal hebben als ik in detail inga op de gebeurtenissen in de film, dus ik houd het hier bij een vage benadering. De film heeft dezelfde sfeer als het werk van Wes Anderson, maar alleen in een zuiver oppervlakkige zin. De plot gaat over de 'boevenbende' en gaat over twee broers-oplichters en hun vrijwel stomme handlanger, die op zoek zijn naar rijke mensen die ze een hoop geld willen aftroggelen. De acteurs zijn allemaal eersteklas. Adrien Brody speelt in feite de hoofdrol, maar Mark Ruffalo en Rinko Kikuchi vormen de hoofdgroep. Dat wil zeggen, tot we de echte ster van de film ontmoeten. Rachel Weisz is altijd al geweldig geweest in alles wat ik maak.' Ik heb haar wel eens in een film gezien, maar in deze film speelt ze een hoofdrol zoals ik nog nooit heb gezien. Ik had haar al op de shortlist gezet voor de Oscars van volgend jaar. Uiteindelijk maakte deze film zo'n grote indruk op me, omdat haar personage zo goed bij me paste en omdat ze zo'n sterke chemie had met Adrien Brody. Ik raad je ten zeerste aan om geen details over deze film te geven, want dan word je net als ik meegesleept door dit fantastische verhaal. Dit moet je zien.

text_en: This may be my first review of a movie for IMDb. Can't remember if it is or it isn't but the point is I don't normally feel compelled to write about movies on this website. I had the pleasure of seeing this movie in advance at the New Beverly Cinema in Los Angeles this February. I had not yet seen Rian Johnson's previous film Brick, so going in I had no biased opinion about the director or any expectations about what I was going to see. Basically what I saw was a movie that had a great story to tell. And it knew it, so it acted accordingly. I don't think going into detail about the events in the movie will do anyone any good, so I'll stick to a vague approach here. The movie has a similar vibe to Wes Anderson's work, but only in a purely superficial sense. The plot is of the "caper" mold and concerns two sibling con men and their virtually mute sidekick on a quest to trick rich people out of a lot of money. The actors are all first rate. Adrien Brody is essentially the lead, but Mark Ruffalo and Rinko Kikuchi round out the main group of characters. That is, until we meet the real star of this movie. Rachel Weisz has always been great in everything I've seen her in, but she commands the screen in this movie like I've never seen before. I'd put her on an early shortlist for Best Supporting Actress at next year's Oscars. Ultimately this movie made such a strong impression on me because of how well her character worked for me and the strong chemistry she had with Adrien Brody. I strongly recommend you avoid details about this movie in order to get swept up by this wonderful story, like I did. This is a must-see.


text: Tegen de tijd dat deze film werd uitgebracht, waren de SHAFT-verschijnselen ten einde. Ik heb hem niet gezien toen hij werd uitgebracht. Dat was een goede zet. De meeste mensen wilden niets te maken hebben met de slavenhandel die in het moderne Afrika werd bedreven. Momenteel is de slavenhandel nog steeds heel actief en de mensen die er nog steeds van profiteren, gaan helaas heel goed om met de wet. Maar terug naar de film. Hij benaderde alleen de ware ernst die nodig is om de aard van deze misdaden een paar keer in de film te verduidelijken. Het grootste deel van de tijd is Shaft de wijze ezel die we allemaal kennen en liefhebben. Dat is oké... dit is niet PBS. Frank Findlay wordt op deze kusten ondergewaardeerd, ongeveer zoals Charles Dance op dit moment. Vonetta McGee was in die tijd net zo'n lekker ding als welk sterretje dan ook. Dat geldt ook voor Suzanne Somers en Jacquelyn Smith. Clint Eastwood is niet gek toen hij haar in Eiger Sanction speelde. De bedoeling was om de Shaft-personage onder de aandacht van het grote publiek te brengen, maar veel van het script is slap. Roundtree doet zijn best om het fris te laten klinken, maar hij zwemt stroomopwaarts. De film heeft een geweldige climax die meer aandacht had moeten krijgen.

text_en: By the time this film was released the SHAFT phenomena was coming to a close. I didn't see it when it was released. This was a good move. Most people didn't want to deal with the slave trade practiced in modern day Africa. Currently the slave trade is still quite active and unfortunately those still profiting from it skirt the law quite well. But back to the film. It only approaches the true gravity needed to convey the nature of these crimes a couple of times in the film. Most of the time Shaft is being the wise ass jawbreaker we all know and love. That's OK...this isn't PBS. Frank Findlay is under-appreciated on these shores, sort of the way Charles Dance is currently. Vonetta McGee was as hot as any starlet back in the day. That includes Suzanne Somers and Jacquelyn Smith. Clint Eastwood ain't no fool when he cast her in Eiger Sanction. The attempt was to bring the Shaft character to the world audience but so much of script is lame. Roundtree is working hard to make it sound fresh but he's swimming upstream. The film has a great climax that should have been given more credit.


text:
De immer stoere Richard Roundtree, die samen met de al even stoere John Saxon meer smerissen heeft gespeeld dan welke andere acteur ook, doet voor de derde keer zijn opwachting als John Shaft, de superharde, supergladde, o zo hete zwarte privédetective die voor alle meiden een seksmachine is en een bijzonder knorrige kerel die altijd in de problemen komt. Deze keer gaat onze belangrijkste man Shaft <0xE2><0x80><0x93> de ultieme slechterik <0xE2><0x80><0x93> naar het moederland (dat is Afrika, makkers) zodat hij de hand kan leggen op een kwaadaardige zwarte slavenhandel die wordt gerund door <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk <0xE2><0x80><0x93> een walgelijk stelletje verdorven blanke sukkels, met de Grote Nasty Man in eigen persoon, de beminnelijk slijmerige Franse schooier Frank Finley. Kun je je die funky s****t nog herinneren, schat? Nou, eerlijk gezegd heb ik die fantastische en heerlijk buitensporige wereldreisactie/avontuurtraktatie helemaal uit mijn duim gezogen.

John Guillermans kordate, efficiënte aanwijzingen laten de opzwepende, opwindende stuwkracht de hele tijd doorrazen, de actiescènes zijn gepast ruw, inspannend, opwindend en dynamisch geënsceneerd (met name de stokgevechten zijn echt gebeurd), er is een welkom gevoel van wrange zelfspot (een mannelijke huurmoordenaar probeert Shaft in een luchthaventoilet te naaien!), de dialogen bieden af en toe een paar met godslastering doorspekte scheldkanonnades ('Schatje, dit gaat je misschien aan het hart, maar ik wil niet dat er één stout woord van je wordt gewist!') en het tempo houdt geen minuut op, zodat 'Shaft in Afrika' En bovendien, de weelderige Vonetta McGee leent haar innemende, betoverende aanwezigheid als een vosachtige jonge Afrikaanse prinses die Shaft uit de brand helpt, Johnny Pate's intens swingende, wah-wah-gitaarscheurende score is heel gemakkelijk in het gehoor liggend, de immer wonderbaarlijke en ondergewaardeerde Frank McRae duikt in een amusant bijrolletje op als hinderlijke handlanger, het Afrikaanse landschap is schitterend, Roundtree gedraagt zich met zijn gebruikelijke, uiterst bezienswaardig en innemend luchtige, nonchalante gratie, en <0xE2><0x80><0x93> hubba! hubba! <0xE2><0x80><0x93> de kleine, aanbiddelijke, welgevormde, blonde schoonheid Neda Arneric zal beslist de bloeddruk van elke heteroseksuele hetero verhogen met haar vlammend hete vertolking van Finley's sensuele, naar seks snakkende hoofdknisper (Arnerics) De opwindende verleidingsscène met Shaft is zo ongelooflijk sexy en opwindend dat mijn dvd-speler er bijna van smolt. Een enorm bevredigende en enorm opwindende laatste filmdrift voor de meest innemende en betekenisvolle man-van-de-man-man-van-de-man-van-de-persoonlijke-held.

text_en:
The ever-cool Richard Roundtree, who along with the equally awesome John Saxon has played more cops than any other actor alive, makes his third appearance as John Shaft, the super-tough, super-smooth, oh-so-hot black private dick who's a sex machine to all the chicks and a most gnarly guy who's always getting into loads of trouble. This time our main man Shaft -- the ultimate bad-a** soul brother from the Big Apple hood -- goes to the motherland (that's Africa, homeys) so he can get the goods on an evil black slavery ring that's run by -- natch -- an odious bunch of wicked white b**tards, with the Major Nasty Man himself being suavely slimy French dirt-bag Frank Finley. Like, can you dig this funky s**t, baby? Well, frankly I totally dug this simply fantastic and wonderfully outrageous globe-trotting action/adventure treat.

John Guillerman's briskly efficient direction keeps the rousing zesty momentum humming along throughout, the action scenes are suitably rough, strenuous, exciting and dynamically staged (the stick fights in particular are the genuine happening article), there's a welcome sense of wryly self-deprecating humor (a male assassin in drag tries to plug Shaft in an airport bathroom!), the dialogue sporadically offers a few profanity-laced slangy zingers ("Baby this may blow your mind, but I don't want to [*very naughty word deleted*] you?") and the snappy pace never lets up for a minute, thereby ensuring that "Shaft in Africa" races towards a thrilling conclusion with terrifically steady and unwavering headlong brio. Moreover, the luscious Vonetta McGee lends her fetching, captivating presence as a foxy young African princess who helps Shaft out, Johnny Pate's intensely groovy wah-wah guitar-ripping score is very easy on the ears, the ever-wondrous and under-appreciated Frank McRae pops up in an amusing minor part as a bothersome henchman, the African scenery's gorgeous, Roundtree carries himself with his customary extremely watchable and winningly easy'n'breezy off-handed grace, and -- hubba! hubba! -- the tiny, adorable, curvaceous blonde looker Neda Arneric will definitely raise the blood pressure of any red-blooded heterosexual male with her smoking hot portrayal of Finley's sensuous, sex-starved main squeeze (Arneric's steamy seduction sequence with Shaft is so incredibly sexy and arousing that it almost melted my DVD player). A hugely satisfying and immensely stirring final filmic fling for blaxploitation cinema's single most engaging and significant take-charge man's man rugged individualist protagonist.


text: Dit is beslist een derderangsfilm. Volgens sommige recensenten is dit tot nu toe de beste Shaft-film tot nu toe. Als dat de beste Shaft-film was, zou ik beslist mijn tijd niet verdoen met nog een Shaft-film.<br />Richard Roundtree acteert redelijk, maar de rest van de cast toont weinig talent.

text_en:
This is definitely a third rate movie. According to some reviewers, this is the best of the Shaft films so far. If that was the best of Shaft, I sure would not waste my time with another Shaft film..

Richard Roundtree does a fair job of acting, but the rest of the cast do not show much talent.


text: Ik heb deze film kortgeleden op een vertoning in LA gezien en ik heb er echt van genoten. Oprecht en oprecht, en ik vond het acteerwerk geweldig. Ik weet niet waarom Danny Aiello niet eerder een hoofdrol heeft gehad, en ik was onder de indruk van Jane Curtain in een drama, omdat ze eigenlijk alleen maar in komedies heeft gespeeld, zoals SNL. Toen ik eenmaal in het verhaal opging, had ik echt met deze personages te doen, en ik kon me heel goed inleven in de tegenstrijdige gevoelens van de zoon over zijn loyaliteit jegens zijn vader en diens bedrijf. Wat er ook gebeurt, je zult altijd van je ouders houden, maar er zijn vaak dingen aan hen die je gek maken en je doen zweren dat je nooit zo zult worden als zij. Ik vond dat deze film goed geschreven was <0xE2><0x80><0x93> de dialoog leek op gesprekken tussen echte mensen, niet banaal zoals veel Hollywoodfilms. Leuk om een indiefilm te zien waar je echt iets mee kunt.

text_en: I saw this film at a screening in LA recently and truly enjoyed it. Genuine and full of heart, and I thought the acting was terrific. I don't know why Danny Aiello hasn't had more leading roles before this, and I was impressed by Jane Curtain in a drama since she's really only been in comedies, like SNL. Once I was immersed in the story, I really felt for these characters, and I could definitely identify with the son's conflicted feelings of loyalty towards his dad and his dad's business. No matter what happens, you will always love your parents, but often times there are things about them that drive you crazy and make you swear you'll never be like them. I thought this movie was well-written -- the dialogue seemed like conversations between real people, not trite like a lot of Hollywood movies. Nice to see an indie that you can actually relate to.


text:
Het gebeurt niet vaak dat je zo'n echte levensfilm ziet. De regisseur brengt een buitengewoon verhaal over de waarheid van het menselijk karakter. De diepte van de hartstocht die uit elke blik en elk beeld naar voren komt, is verbazingwekkend. Ik heb nog nooit zo'n waarheid op het witte doek gezien.
Het is de manier waarop de wereld in elkaar zit. Het is de waarheid van de ontberingen van het leven.
Gebaseerd op een waar gebeurd verhaal uit Brooklyn over een Italiaans gezin dat midden in een rotsachtig gebied woont.
De zinnen en gedachten blijven je lang na afloop van de film bij. De personages voelden aan als mensen die ik ken. Mensen met echte problemen, geen melodramatische dingen die leuk waren om te zien.

text_en:
It is rare to see these days such a true to life film. the director delivers an extraordinary story of the truth of the human character. The depth of passion expelled from each look and each frame is amazing. Never have I seen such truth put on screen.

It is the way of the world, It is the truth of the hardship of living.

Based on a true Brooklyn story about an Italian family in the middle of some rocky patches.

The lines and thoughts stay with you long after the movie has ended. The characters just felt like people that I know. People with real problems nothing melodramatic which was nice to see.


text:
Ten slotte <0xE2><0x80><0x93> een echte onafhankelijke film die gelooft dat goed ontwikkelde personages, realistische dialogen en een waargebeurd levensverhaal een goede film maken in plaats van explosies en flauwe grappen.
<0x3E><0x3E> Elke voorstelling is genuanceerd, elk personage onvolmaakt, elke grap grappig... en het is duidelijk een werk van liefde. Ik verheug me erop als deze film in meer bioscopen wordt uitgebracht, zodat ik hem weer kan zien. Wie wil er niet iets zien wat je een goed gevoel geeft in een volkomen plausibele context? Het is prettig om te ontsnappen als je in de film zit, maar het is ook prettig om te geloven dat datgene waaraan je ontsnapt bent ook kan gebeuren.
<0x3E><0x3E> Ik geloofde echt dat de mensen in deze film een gezin vormden en om elkaar gaven. En wie had kunnen denken dat de kreeftenhandel zo interessant zou zijn?

text_en:
Finally- a true independent film that believes that well developed characters, realistic dialogue, and a true to life story make a good film instead of explosions and potty humor.

Every performance is nuanced, every character flawed, every joke funny... and it clearly a labor of love. I look forward to when this movie is released in more theaters so I can see it again. Who doesn't want to watch something that makes you feel good in an entirely plausible context? It is nice to escape when you are the movies, but it also nice to believe what you are escaping to can happen.

I actually believed the people in this movie were a family and cared about each other. And who knew that the lobster business would be so interesting?


text:
Ik was blij een film te zien waarin niets ontploft, niemand wordt neergeschoten, waarin de personages in orde zijn, gewone mensen hun best doen om het hoofd boven water te houden...
De krottenwijk vertelt het verhaal van een klein bedrijf en de familie die het definieert. Of misschien is het andersom. Als de plot en de personages worden geïntroduceerd, beginnen we te zien hoe nauw de identiteit van de individuen en van de familie als geheel verbonden is met hun kleine bedrijf.
Tijdens de dagelijkse routines en een ongebruikelijke reeks gebeurtenissen ontdekken we elke persoon en een kans om onszelf te zien. Een voor een krijgen we zowel een komische als een spitsvondige blik in hun individuele verhalen, die leiden tot een serieuzere kijk op de ernst van het familiebedrijf en de familie waar we mee te maken hebben.
Al met al, door het verhaal, het acteerwerk en de invalshoek, voelt kreeftenvreten heel echt. Het maakt je aan het lachen zoals je lacht met je familie. Het maakt je bezorgd zoals je je zou maken over je eigen familie. Uiteindelijk schildert het een portret van een familie met alle facetten die een echt juweel zijn.

text_en:
I was glad to see a movie where nothing explodes, no one gets shot, where the characters are well, regular people doing their best to keep it together...

Lobster farm tells the story of a small business and the family that defines it. Or maybe it's the other way around As the plot and characters are introduced we begin to see how closely the identity of the individuals and of the family as a whole are tied to their small business.

Through the day to day routines and an unusual string of events, we discover each person and a chance to see ourselves.

One by one, we get both a comedic and quirky peek into their individual stories leading in to a more serious look at the gravity of what family business and the family are faced with.

All in all , because of the story, the acting and the direction, Lobsterfarnm feels very real. It makes you laugh like your laughing with family. It makes you worry like you would about your own. Ultimately it paints a portrait of a family with all it's facets that is a real gem.


text: Deze film is een werk van liefde voor de schrijver en regisseur, die deze autobio-genetische film heeft gemaakt. Een familie met een zestig jaar oude zaak wordt getroffen door vele veranderingen en de film is vol liefde voor de manier waarop de patriarch met deze problemen omgaat. Je kunt niet anders dan van de film genieten, want Danny Aiello speelt weer een stoere Italiaanse vader die probeert stand te houden. Jane Curtin speelt zijn vrouw met zorg en succes en de rest van de acteurs doet het goed, maar het is Danny-show. Hoewel de thema's duidelijk universeel zijn, zal iedereen uit Brooklyn (of New York, wat dat aangaat) affiniteit voelen met de personages en de omgevingen, en er zijn een aantal scènes in de film die een Newyorker een warm gevoel van vertrouwdheid geven. Een kleine film, gemaakt in New York, door een New Yorker, met New Yorkers. Ga ernaar kijken en steun New Yorkse films.

text_en: This movie is a labor of love for its writer and director, who has created this autobiograghical film. A family with a 60 year old business is hit with many changes, and the film loving deals with how the patriarch handles these problems. You cannot help but enjoy the movie, as Danny Aiello once again plays a tough Italian father who tries to hold on. Jane Curtin plays his wife with care and success and the rest of the actors do a fine job, but it's Danny show. Though the themes are clearly universal, anyone from Brooklyn (or New York, for that matter) will feel an affinity for the characters and the settings, and there are a number of items in the film which give a New yorker a warm feel of familiarity. A little film, made in New York, by a New York, with New Yorkers. Go see it and support New York films.


text: Ik heb die film gezien bij de vertoning op Union Square en ik vond het gewoon geweldig om een film te zien voor mensen van boven de 35. WE GAAN NOG STEEDS NAAR DE MOOVIES! Ik heb hem gezien met mijn zus die ook naar de film gaat (oké, ze is 48. Sorry:) We hadden allebei tranen in onze ogen aan het eind. Om in het publiek te zitten en deze ervaring mee te maken in een rit die volwassen personages door echte situaties laat gaan. Wie heeft besloten om dit voor ons te vermoorden? Ze hebben CBS FM al vermoord wat komt er nog meer? We hebben ook dvd-spelers! Ik ben dol op mijn Netflix-account. Dit duwt ons naar het eind van de wereld terwijl de lulkoekfilms overheersen. Ik wil nog steeds naar de film. Deze film had zo'n warme, natuurlijke cadans. Jane Curtin en Danny Aiello waren gewoon een echt getrouwd stel dat heel wat met elkaar heeft meegemaakt. Ze hadden nog steeds liefde, maar een verleden met veel hobbels, veel keuzes en dat alles in hun oogcontact. Het was een heerlijke rit met een echte familie! Het voelde als de mijne maar dan Italiaans, niet Frans/Iers!!

text_en: I saw this film at the Union Square screening and was simply thrilled to see a film for people over 35 years old. WE STILL GO TO THE MOVIES! I saw this with my sister who is getting up there (okay she's 48..Sorry :) We both had tears in our eyes at the end. To sit in audience and have this experience go on a ride that has adult characters going through real situations. Who decided to kill this for us?? They've already killed CBS FM what's next?! We have DVD players too! I love my Netflix account. This pushing us out to pasture while the fart joke movies dominate makes me sick. I still want to go to movies. This movie had such a warm natural cadence. Jane Curtin and Danny Aiello were simply a real married couple that have been through a good deal of sh** together. They still had love but a past that showed many bumps, many choices and all in their eye contact. It was a wonderful ride with a REAL FAMILY! Felt like mine but Italian not French/ Irish!! :)


text: Brooklyn Lobster, een aangrijpend verhaal over de liefde van een man voor zijn werk, zijn familie en zijn tradities. Mijn vrouw en ik hebben enorm genoten van de film en hij zou door iedereen gezien moeten worden. Het acteerwerk was echt en zowel Danny Aiello als Jane Curtin zou moeten worden toegejuicht omdat ze meededen uit liefde, voor een project waarin ze geloofden, in plaats van voor de almachtige dollar. Ik heb vooral genoten van de rol van Henry Yuk, met wie ik ben opgegroeid in de oude buurt aan Avenue J. De film brengt het beste naar boven van wat mensen zijn. Na de film hield Kevin Jordan een vraag-en-antwoordsessie, en degenen die naar de film keken, kregen meer waardering voor het gezin en de problemen die het gezin doormaakte.

text_en: Brooklyn Lobster, poignant story about a man's love for his work, his family and his traditions. My wife and I enjoyed the film immensely and should be seen by all. The acting was genuine and both Danny Aiello and Jane Curtin should be applauded for the fact that they participated for the love of it, for a project they believed in, rather than for the almighty dollar. I especially appreciated the performance of Henry Yuk who I grew up with in the old neighborhood on Avenue J. The movie brings out the best in what people are. After the movie, Kevin Jordan held a Q&A session and those who watched the film gained a better appreciation for the family and the struggles they endured.


text: Heb net die film op NYU gezien, met een interview met de regisseur na de screening. Hij was net zo innemend en oprecht als de film zelf. Deze jongeman is een begaafd regisseur, gecoacht door Martin Scorcese, en wat de film nog boeiender maakt is de basis van het ware verhaal van de strijd van zijn eigen familie om hun kreeftenhandel 'vast te houden'. Na de screening deelden zowel de regisseur als de vader van de regisseur hun emoties en anekdotes, en het publiek kon horen hoeveel het voor hen betekende om hun verhaal in deze film te vertellen. Aiello en Curtin tekenden voor de film in de wetenschap dat het een paar honderd dollar per dag zou opleveren, dus je weet dat het script bijzonder was en hen diep raakte. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen en ik hoop dat iedereen die dat kan de film zal gaan zien!

text_en: Just saw this movie at NYU with interview with director following the screening. He was as engaging and genuine as the film itself. This young man is a gifted director, mentored by Martin Scorcese, and what makes the film even more compelling is its basis in the true story of his own family's struggle to keep their lobster business "afloat." After the screening both the director and the director's father shared their emotions and anecdotes, and the audience could tell how much it meant to them to tell their story in this film. Aiello and Curtin signed on to do the film knowing that it would pay some $75 a day, so you know that the script was special and spoke to them on a deep, human level. I highly recommend this film and I hope everyone who can will go see it!


text:
Frank Giorgio, de eigenaar van een kreeftenrestaurant in Brooklyn, staat voor het mogelijke verlies van de zaak die al sinds de jaren dertig in de familie is. Tot overmaat van ramp is zijn eigen huwelijk voor zijn ogen stukgelopen, omdat Maureen, met wie hij al vele jaren getrouwd is, heeft besloten dat ze er genoeg van heeft en het huis uit is gegaan. Franks leven, zoals hij het kende, stort in. Een van de oplossingen voor zijn problemen is de zaak verkopen aan een restaurant dat de locatie wil hebben, maar daar is hij zo trots op dat hij daar niet over na wil denken. Zijn eigen loyaliteit aan het restaurant waar zijn ouders hun leven aan wijdden, drukt zwaar op zijn ziel. Dit alles speelt zich af rond Kerstmis. Michael, de zoon die uit Brooklyn is vertrokken om naam te maken in Seattle, komt terug voor een bezoek aan zijn verloofde, de beeldschone Kerry, wier familie rijk is en misschien wel wil investeren in het failliete bedrijf van zijn vader. Michael wordt heen en weer geslingerd tussen zijn eigen ambities met betrekking tot het bedrijf dat hij heeft opgericht aan de westkust, en de vraag of hij zijn ouweheer te hulp moet schieten.
'Brooklyn Lobster' was een zeldzame verrassing toen ik het laatst op de kabel zag. Het is een verhaal dat geschreven en geregisseerd is door Kevin Jordan, die duidelijk weet waar hij het over heeft, want het lijkt een soort biografische wending te hebben. De kijker wordt bij de film betrokken omdat de situatie in het midden van het verhaal plausibel lijkt. Het is een ander soort verhaal zonder enige formulering.
Meneer Jordan had het geluk dat hij Danny Aiello vond, een acteur die in zijn werk altijd eerlijkheid tentoonspreidt, om de oudere Giorgio te spelen. Meneer Aiello is een van de beste redenen om naar de film te kijken, omdat hij ons zonder enige moeite bij het verhaal betrekt. Daniel Sauli is ook goed als Michael, de zoon die is weggegaan, maar die terugkomt en ontdekt dat het thuis niet zo goed gaat. Jane Curtin, een zelden gebruikte actrice, speelt Maureen, de vrouw die heeft besloten verder te gaan met haar leven in plaats van bij Frank te blijven, en toch blijft ze dicht bij huis.
Dit is een film die van begin tot eind echt aanvoelt, dankzij het degelijke schrijven van Kevin Jordan en zijn duidelijke visie op een gezin dat in de problemen zit.

text_en:
Frank Giorgio, the owner of a lobster place in Brooklyn is facing the possible loss of the business that has been in the family since the 1930s. To make matters worse, his own marriage has failed before his own eyes, as Maureen, his wife of many years has decided she has had enough, and moves out. Frank's life, as he knew it, is coming crashing down on him. One of the solutions for his problems is to sell the business to a franchise restaurant who wants the location, but being so proud, it is something he doesn't want to consider. His own sense of loyalty to the place his parents dedicated their lives to, plays heavily on his soul.

All this is happening around Christmas. Michael, the son who has left Brooklyn to make a name for himself in Seattle, returns for a visit with his fiancée, the gorgeous Kerry, whose family is rich and might be interested in investing in his father failing business. Michael is torn between his own ambition about the company he has established in the West Coast, or come to the help of his old man.

"Brooklyn Lobster" was a rare surprise to find the other night on cable. It's a story written and directed by Kevin Jordan, who evidently knows what he is talking about, since it appears it has some biographical slant to it. The film involves the viewer because the situation at the center of the story feels plausible. It's a different kind of story without following any formula.

Mr. Jordan was lucky in finding Danny Aiello, an actor that always projects honesty in his work, to impersonate the older Giorgio. Mr. Aiello is one of the best reasons for watching the film, as he pulls us into the story without any effort. Daniel Sauli is also good as Michael, the son who has left, only to come back and finds out things are not good at home. Jane Curtin, a rarely used actress, plays Maureen, the wife that has decided to move on, rather than to stay with Frank, yet, she still stays close to home.

This is a film that feels real from beginning to end thanks to the solid writing by Kevin Jordan and his clear view of a family in trouble.


text:
Als je van films over echte mensen houdt, die deskundig worden geportretteerd door gevestigde en getalenteerde acteurs, dan ben je vast dol op Brooklyn Lobster. Schrijver/regisseur Kevin Jordan baseert zijn film op zijn echte familie, die al sinds 1938 in de vishandel in New York zit. Hij laat ons een beeld van zijn familie zien dat liefdevol is, maar niet suikerzoet.
De patriarch van de familie wordt gespeeld door Danny Aiello, die ons een sterke, vastberaden man laat zien. Hij is koppig en heeft vele tekortkomingen, maar onder de oppervlakte klopt het spreekwoordelijke hart van het goud. Hij houdt van zijn bedrijf en de tradities ervan en probeert hemel en aarde te bewegen om het te redden van de bankiers die proberen beslag te leggen.
Jane Curtin is uitstekend als de huwelijksmoeë vrouw die heeft besloten zich te laten scheiden van het conflict van het bedrijf en van een man die alleen maar oog heeft voor het bedrijf en voor niets anders. De meeste mensen denken aan komedie als Curtin erbij betrokken is, maar haar acteertalent stelt haar in staat een rol als deze op zich te nemen en die tot de hare te maken. Ze speelt prachtig een vrouw die genoeg heeft van haar leven, maar die toch zonder verbittering verder kan gaan.
Daniël Sauli speelt de zoon die aan de beproevingen van het familiebedrijf is ontsnapt, maar die in conflict is met zijn verlangen zijn vader te helpen. Hij geeft ons een realistisch beeld van een jongeman die gevangen zit tussen de liefde voor zijn vriendin en zijn nieuwe leven en de liefde en toewijding voor zijn vader.
Dit alles wordt gecombineerd met een vloedgolf van voortreffelijke acteurs, die samen met waardige teksten en doordachte regies een film over het echte leven produceren, met alle humor en hartzeer die daarbij komen kijken.
Als je besluit deze film te gaan bekijken, zorg er dan voor dat je de speciale beelden op de dvd bekijkt, omdat ze je plezier zullen vergroten door je een blik te gunnen op de echte mensen op wie de film is gebaseerd.

text_en:
If you like films about real people expertly portrayed by established and talented actors, you'll love Brooklyn Lobster. Writer/director, Kevin Jordan based his film upon his real family that has been in the seafood business in New York since 1938. He shows us a picture of his family that is loving but not saccharine.

The family patriarch is played by Danny Aiello who shows us a strong, single-minded man. He is stubborn and has many flaws, but beneath beats the proverbial heart of gold. He loves his business and its traditions and attempts to move heaven and earth to save it from the bankers who are trying to foreclose.

Jane Curtin is excellent as the marriage-weary wife who has decided to divorce herself from the conflict of the business and from a man who sees only the business and nothing else. Most people think of comedy if Curtin is involved, but her range as an actor enables her to take a part such as this and make it her own. She beautifully portrays a woman who has become fed up with her live yet can move on without bitterness.

Daniel Sauli plays the son who has managed to escape the trials of the family business but is conflicted with the desire to help his father. He gives us a realistic picture of a young man caught between the love of his girlfriend and his new life and the love and devotion to his father.

All this is combined with a spate of superior supporting actors who combine with worthy writing and insightful directing to produce a film about real life with all the humor and heartbreak that it involves.

If you decide to give this film a viewing, be sure to view the special features on the DVD as they will enhance your pleasure by giving you a look at the real people upon whom the film is based.


text:
'Brooklyn Lobster' bekijkt een groep mensen die met grote en kleine problemen te maken hebben in een nogal ongewoon familiebedrijf van dichtbij. Aangezien er geen kunstmatig melodrama in zit, neem ik aan dat het gevoelig is voor de gevreesde beschuldiging dat 'er niet veel gebeurt'. Maar ik denk dat er wel veel gebeurt, zij het in stilte. Je moet wel opletten om te kunnen waarderen wat er gebeurt, maar dat is gemakkelijk te doen dankzij een aantal uitstekende voorstellingen. Vooral Danny Aiello doet het geweldig in de centrale rol, hij brengt de sterke en zwakke punten van het personage naar voren en gaat nooit over de grens van het theatrale.
De film doet ook een uitstekende poging om het publiek een gevoel van plaats te geven, zonder ooit in een reisverhaal te veranderen. Het enige moment van 'ik krijg les over kreeftenkwekerijen' dat ik had, was toen een personage uitlegde dat ze geen kreeften fokten, wat ik nogal interessant vond. Andere feitelijke details komen vanzelf uit het verhaal naar voren.
Ik had eerder al een paar recensies over 'Brooklyn Lobster' gelezen, dus ik wist dat sommige critici niet erg enthousiast waren geweest. Toen ik de film zag, was mijn reactie dat als dit een buitenlandse film met een onbekende cast was geweest, hij geprezen zou zijn om 'het tarten van de canon van conventioneel verhalen vertellen' of zoiets. Het is beslist een film die de moeite waard is en hij staat in mijn persoonlijke top tien van 2005. Ik vind dat ik moet vermelden dat ik niets met deze film te maken heb en dat ik niemand ken die er iets mee te maken heeft.

text_en:
"Brooklyn Lobster" takes a close, careful look at a group of people dealing with major and minor problems in a rather unusual family business. Since it lacks contrived melodrama, I suppose it's vulnerable to the dreaded charge that "nothing much happens". However, I think a great deal does happen, although quietly. It's necessary to pay attention to appreciate what's going on, but this is easy to do thanks to a number of fine performances. Danny Aiello in particular does a great job in the central role, bringing out the strengths and weakness in the character and never crossing the line to histrionics.

The film also does an excellent of giving the audience a sense of place, without ever turning into a travelogue. The only "I'm being taught about lobster farms" moment I had was when a character explained that they don't actually breed lobsters, which I thought was rather interesting. Other factual details emerge naturally from the story.

I had read a few print reviews of "Brooklyn Lobster" earlier, so I was aware that some critics had been rather unenthusiastic. My reaction while seeing it was that if this had been a foreign film with a no-name cast, it would have been praised for "defying the canons of conventional storytelling" or something like that. It's certainly a film worth seeing, and goes on my personal top ten list for 2005.

Due to a derogatory comment by another review on this site, I feel I should mention that I had nothing to do with this film, and don't know anyone who is connected with it.


text: BROOKLYN LOBSTER is een mooie lowbudgetfilm met een goed verhaal (gebaseerd op waargebeurde feiten) geschreven en geregisseerd door Kevin Jordan, een uitstekende, onopvallende cast en genoeg familieliefde om zo'n beetje iedereen te bevredigen die behoefte heeft aan een goede film.<br />Giorgio's Lobster Farm is al jaren in het bezit van de familie Giorgio en heeft de laatste tijd slechte tijden gekend: de bank is in gebreke gebleven met betrekking tot de schuldbekentenis die door het bedrijf is afgegeven en het bedrijf staat op het punt te worden onteigend <0xE2><0x80><0x93> en wat nog erger is, het zal worden geveild en definitief aan de familie worden overgedragen. Frank Giorgio (Danny Aiello) probeert zijn bedrijf in stand te houden, verwaarloost zijn vrouw Maureen (Jane Curtin) die het beu is om bij de schaaldieren te wonen, en rekent erop dat zijn dochter Lauren (Marisa Ryan) zijn computer wordt, en probeert zijn zoon Michael (Daniel Sauli) over te halen om vanuit zijn huis in Seattle terug te keren naar New York om te helpen het bedrijf te runnen. Michaels vaste vriendin Kerry (Heather Burns) steunt het idee om het bedrijf te redden, maar als haar familie erbij betrokken raakt, gebeurt er iets wat alle betrokkenen schade berokkent. Zijn goede vriend Bill Lau (Henry Yuk) en zijn vrouw Jen (Jo Yang) spelen een hoofdrol in de slechte film, die op weg is naar een climax en laat zien hoe familie, liefde, uitgebreide familie, vrienden en doorzettingsvermogen zo ongeveer alles kunnen genezen! De cast is uitstekend, met in het bijzonder Danny Aiello, Jane Curtin en Daniel Sauli. Maar het overweldigende resultaat van deze kleine film is een herstel van het geloof in de menselijke geest <0xE2><0x80><0x93> met veel hulp van familie en vrienden.

text_en:
BROOKLYN LOBSTER is a fine little low budget film that boasts a good story (based on fact) written and directed By Kevin Jordan, an excellent low key cast, and enough family love to satisfy just about everybody's need for feel good movies.

Giorgio's Lobster Farm has been in the Giorgio family for years and has recently come on hard times: the bank defaulted on the note held by the business and the business faces foreclosure - and even worse, it will be auctioned off, removing it permanently from the family. Frank Giorgio (Danny Aiello) is trying to keep his business alive, neglecting his wife Maureen (Jane Curtin) who is tired of living with the crustaceans, and depending on his daughter Lauren (Marisa Ryan) to be his computer, and trying to convince his son Michael (Daniel Sauli) to return to New York from his home in Seattle to help run the business. Michael's steady girlfriend Kerry (Heather Burns) supports the concept of saving the business but when her family gets involved an incident occurs which damages all concerned. How Frank's close friend Bill Lau (Henry Yuk) and wife Jen (Jo Yang) step into the failing picture builds to a climax that demonstrates how family, love, extended family, friends, and perseverance can heal just about anything! The cast is excellent with Danny Aiello, Jane Curtin and Daniel Sauli especially fine. But the overwhelming result of this little film is a restoration of faith in the human spirit - with a lot of help from family and friends. Grady Harp


text:
De wetenschap dat Jane Curtin een van de oorspronkelijke 'Saturday Night Live'-leden was, maakt het misschien moeilijk voor te stellen dat ze de hoofdrol zou kunnen spelen in zoiets serieus als 'Brooklyn Lobster', maar het komt er heel goed uit. De film vertelt het verhaal van Frank Giorgio (Danny Aiello), een vishandelaar wiens bedrijf in zwaar weer terechtkomt, waardoor hij en zijn gezin gedwongen zijn hun levensstijl en relaties met elkaar te herzien.
Ik denk dat de film vooral zo effectief was door de Joeltijd-scène. Het herinnert ons eraan dat, terwijl zo veel mensen vrolijk zitten te eten en cadeautjes uitpakken, een aantal individuen <0xE2><0x80><0x93> mogelijk meer dan de helft van ons <0xE2><0x80><0x93> zich alleen maar inspant om het hoofd boven water te houden, met of zonder ingrijpende tragedie. Maar nu kreeg ik het gevoel dat Frank behoorlijk walgde van de manier waarop de wereld om hem heen feestvierde, en dat dreef hem ertoe een paar van de boze dingen te doen die hij deed.
Dus dit is beslist een film die ik kan aanbevelen. Ga hem zo mogelijk zien.

text_en:
Knowing that Jane Curtin was one of the original "Saturday Night Live" cast members might make it hard to imagine that she could star in something as serious as "Brooklyn Lobster", but it comes out very good. The movie tells the story of Frank Giorgio (Danny Aiello), a seafood merchant whose business falls on hard times, forcing him and his family to reevaluate their lifestyles and relationships with each other.

I think that what made the movie especially effective was the Yuletide setting. It reminds us that while so many people are merrily eating dinner and opening presents, a number of individuals - possibly more than half of us - are struggling just to get by, with or without tragedy striking. As it is, I got the feeling that Frank felt pretty disgusted with how the surrounding world was celebrating, and that drove him to do some of the angry things that he did.

So, this is certainly a movie that I recommend. See it if possible.


text: Ik heb die film gezien, ik had er veel van verwacht, maar hij was niet goed. Zo simpel is het. Hij is saai, en qua acteerprestaties over de top. De acteurs zijn allemaal vrij goed... in andere films. De rest van de recensies op deze site ruiken naar typische planten. Dus wees heel voorzichtig voordat je geld neerlegt om hem te gaan zien. Hoewel, als hij eenmaal op video staat, is hij misschien een kijkje waard. Als hij er ooit komt. Ik heb andere commentaren gelezen waarin staat dat hij is overgeslagen voor welke distributie dan ook, en toen ik bij de screening was, zeiden de producers dat hij door elk festival is afgewezen. Slecht teken voor een onafhankelijke film. Maar het maakt me duidelijk wat ik wil zeggen.

text_en: I saw this film, I expected a lot and it didn't deliver. It's that simple. It's boring, and over the top performance-wise. The actors are all pretty good....in OTHER movies. The rest of these reviews on this site smell like typical plants to me. So be very careful before paying any money to go see it. Although, once it's on video, it might be worth a look. If it ever gets there. I've read other comments that said it has been passed over for any kind of distribution and when I was at the screening the producers said that it was rejected by every festival. Bad sign for an independent film. But it makes my point for me. My 2 cents.


text:
Ik heb _The Bet_ gisteravond in Sydney gezien. Wauw! Het is een moedige film uit de begintijd van de filmindustrie. Een moedige film om verschillende redenen. De schrijver/producer Caroline Gerard heeft het geld helemaal uit de particuliere sector gehaald en is toen begonnen met het samenstellen van een topteam van cast en crew dat een opmerkelijke ensembleprestatie heeft geleverd.
Het verhaal lijkt in het begin een vrij standaard yuppiedrama in Sydney Harbour, maar tegen de slotscènes besef je dat het verhaal allesbehalve gewoon is. Ik zal het spel niet verraden, maar het is voldoende om te zeggen dat het een krachtig en uniek resultaat is. De casting is fantastisch en Matt Newton slaagt erin een personage neer te zetten dat geloofwaardig, sympathiek, in de val gelokt, verliefd en geweldig knap is, alles binnen 90 minuten. Aden Young steelt bijna de show met zijn machiavellistische vertolking van Newtons vriend/vijand.
Mark Lee regisseert zijn eerste film hier en heeft een grote beheersing van het medium. Ik denk dat je, als je meer dan 40 filmcredits hebt en onder Peter Weir, Russell Burton, Chris Noonan en John Duigan hebt gewerkt, de neiging hebt een paar dingen op te pikken!
De muziek is hier weer een triomf. De oorspronkelijke muziek is symfonisch en versterkt de emotie van elk moment op een handige manier die in de moderne Australische cinema soms ontbreekt. Het gebruik van Bach in de appartementsscènes en de dododo-tracks in de nachtclub zijn heel goed geplaatst. Ik hoorde een of andere criticus tekeergaan dat de muziektrack overdreven romantisch en ongepast was, maar herinneren deze mensen zich Chinatown of Lolita of Na de Doem?
Ga de film zien voor hij dichtgaat en als je hem mist in de bioscopen haal je de dvd!

text_en:
I saw The Bet in Sydney last night. Wow! It is a brave film from a first time film maker. Brave for several reasons. The writer/producer Caroline Gerard raised the funds entirely from the private sector and then set about assembling a top rate team of cast and crew who have delivered a remarkable ensemble effort.

The story appears at the outset to be fairly a standard Sydney Harbour based yuppie drama but by the closing moments you realise that the story is anything but pedestrian. I wont give the game away but suffice to say it is quite a powerful and unique result. The casting is wonderful and Matt Newton manages to pull off a character that is believable, likable, trapped, in love and great looking all in the space of 90 minutes. Aden Young almost scene steals with his Machiavellian portrayal as Newton's friend/foe.

Mark Lee directs his first feature here and has a great command of the medium. I guess when you have 40 plus film credits under your belt and have worked under Peter Weir, Russell Burton, Chris Noonan and John Duigan among others you tend to pick up a thing or two!

The music is another triumph here. The original music is symphonic and deftly enhances the emotion of each moment in a way that is sometimes lacking in modern Australian cinema. The use of Bach in the apartment scenes and the doof doof tracks in the night club are very well placed. I heard some critic banging on about how the music score was overly romantic and inappropriate but don't these folks remember Chinatown or Lolita or After the Deluge?

Go and see the film before it closes and if you miss it at the cinemas get the DVD!


text: Ik ben het eens met de 'glibberige' commentaren <0xE2><0x80><0x93> maar ik had nog een paar andere problemen: de acteurs in het algemeen deden het geweldig, maar de jongen die Will speelde (briljant) en de jongen die zijn vader speelde (briljant) waren echt geen goede acteurs. Er is geen enkel genetisch verband tussen hen, hun enige verband is dat ze allebei geweldige acteurs waren. En dan die jongen met wie Will had gewed; ik kan er niet achter komen of hij een Australiër met een slecht Amerikaans accent moest zijn of een Amerikaan met een slecht Australisch accent. En waarom niet gewoon een Australiër of een Amerikaan kiezen in plaats van te proberen van de een een ander te maken? Er waren nog een paar andere problemen met betrekking tot de continuïteit <0xE2><0x80><0x93> die volkomen verklaarbaar zijn voor een regisseur die voor het eerst aan een film werkt <0xE2><0x80><0x93> maar deze film had zoveel beter kunnen zijn als er meer aandacht was besteed aan de grondbeginselen (zoals het ontbreken van een donkerharige, donkerogige, kleinere acteur die de vader speelt van een <0xE2><0x80><0x93> nou ja, laten we zeggen van een man met wie hij genetisch gezien niet verwant kon zijn). Deze film had zoveel beter kunnen zijn, met een beetje meer aandacht voor details. Het verknoeien van de grondbeginselen kan vaak genoeg zijn om het geloof in het algemene verhaal op te schorten.

text_en: I agree with the "slickstu" comments - but had a few other problems: The actors in general did a great job, but the guy who played Will (brilliantly) and the guy who played his father (brilliantly) were really miscast. There's no way they could be genetically linked, their only connection is that they were both great actors. Also, the guy that Will had the bet with; I can't work out if he was supposed to be Australian with a bad American accent or an American with a bad Australian accent? And why not just go for an Aussie or an American, instead of trying to make one of them into another? There were a couple of other continuity problems - which are perfectly excusable for a first-time director, but this film could have been so much better if more attention had been paid to the basics (like not having a dark-haired, dark-eyed, shorter actor playing the father of a - well, let's just say a man that he could not genetically be related to). This film could have been so much better, with a little more attention to detail. Screwing up the basics can often be enough to suspend belief in the overall narrative.


text:
Ik wil niets van de film weggeven en ik ben bang dat ik dit zal doen als ik te veel over de film zelf zeg. Ik heb net deze juweel van een film gezien en zal hem morgen met mijn partner nog eens bekijken.
Als je houdt van films in de trant van 'Wall Street', 'Boiler Room' en 'Glengarry Glen Ross' en 'The Bank', dan denk ik dat je 'The Bet' ('The Bet on Bet') wel leuk zult vinden. Zelfs als deze films gewoonlijk niet op je kijklijst staan, geef 'The Bet' het voordeel van de twijfel en ik weet zeker dat je aangenaam verrast zult zijn.
Voor een regisseur. Het eerste deel van The Bet. Ik neem mijn petje af voor Mark Lee en ook voor de schrijver/producer die om redenen die ik al eerder in een andere post heb genoemd, geweldig werk heeft geleverd om deze film op het scherm te krijgen. De cast was voor het grootste deel uitstekend, maar ik wil Matthew Newton speciaal vermelden voor wat ik een zeer realistische weergave van iemand in zijn positie vond.
We konden hier en daar echter over kleine foutjes en details heen muggenziften zoals we dat met elke film konden doen, rekening houdend met budgetbeperkingen, locatie, schema, enz. enz. 'The Bet' staat trots naast andere geweldige Australische films van de afgelopen 10 jaar.
Als je er een paar wilt bekijken, hier zijn er een paar die ik van harte kan aanbevelen... 'The Bank' 'Better Than Sex', 'Looking for Alibrandi', 'Lantana', 'The Oyster Farmer', 'Little Fish', 'Japanese Story', 'Chopper', 'Romulus, My Father', 'The Proposition', 'Shine', 'Wolf Creek'... de lijst is eindeloos.
Ik zou willen dat meer van deze stijlvolle en artistieke films uit Australië en andere delen van de wereld wat meer wereldwijd werden vertoond. Ik heb gehoord dat het al moeilijk genoeg was om in het land van herkomst vertoond te worden, voornamelijk dankzij de mainstream bioscopen die voortdurend weigerden volwassen films met inhoud te vertonen in plaats van te sjoemelen met één bepaalde en constante demografische demografie. Word wakker! Laat het zien, dan komen we het zien!

Ten slotte, goed gedaan Australië, weer een film waar jullie industrie heel trots op zou moeten zijn, en ik verheug me erop nog meer films van deze regisseur en schrijver/producer te ontdekken.
Geniet ervan!

Voor meer geweldige Australische films:

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_films_set_in_Australië

www.listology.com/content_show.cfm/content_id.

text_en:
I don't want to give any of the movie away and I fear I will do this if I say too much about the movie itself. I've just finished watching this gem of a movie and will re-watch it again tomorrow with my partner.

If you enjoy movies along the lines of 'Wall Street,' 'Boiler Room' and ' Glengarry Glen Ross' and 'The Bank,' then I think you will enjoy 'The Bet' ('The Bet on Bet'). Even if these movies are not usually on your watch list, give 'The Bet' the benefit of the doubt and I'm sure you'll be pleasantly surprised.

For a director's first feature, I take my hat off to Mark Lee and also to the writer/producer who for reasons previously stated in another post did an amazing job getting this movie to our screens. For the most part the cast were excellent but a special mention to Matthew Newton for what I found to be a very real portrayal of someone in his position.

We could nitpick over minor faults and details here and there as we could with every movie, however, considering budget restraints, location, scheduling etc. etc., 'The Bet' stands proudly alongside other great Australian movies of the past 10 years.

If you're interested in checking some out, here are a few I'd highly recommend... 'The Bank,' 'Better Than Sex,' 'Looking for Alibrandi,' 'Lantana,' 'The Oyster Farmer,' 'Little Fish,' 'Japanese Story,' 'Chopper,' 'Romulus, My Father,' 'The Proposition,' 'Shine,' 'Wolf Creek,'.... the list is endless.

I wish more of these stylish and artistic movies from Australia and other parts of the world were promoted a little more worldwide. From what I've been told it had enough trouble being shown in it's country of origin thanks mainly to mainstream cinemas continually refusing to show mature movies with substance instead preferring to pander to one particular and constant demographic. Wake up! You show it, we'll come to see it!!

Finally, well done Australia, another movie your industry should be very proud of and I look forward to spotting more films by this director and writer/producer.

Enjoy!

For more great Australian movies:

http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_films_set_in_Australia

http://www.listology.com/content_show.cfm/content_id.12707


text: 'The Bet' zou je kunnen omschrijven als een triomf van stijl boven inhoud. De plot stelt niet veel voor. Een jonge effectenmakelaar wedt met een rijke jonge bankier dat hij in de komende negentig dagen meer geld kan verdienen. De effectenmakelaar neemt zijn toevlucht tot illegale methoden om vooruit te komen en brengt zo zijn relatie met een knappe jonge advocaat in gevaar. Er zitten een paar wendingen in het einde, maar er is er maar één die ergens op slaat. Het is ook een mooie originele opname, in klassieke stijl van John Gray. De producenten hadden geen geld van de overheid en deden het op hun manier.<br />Het probleem is dat dit verhaal, in tegenstelling tot Richard Beasleys satirische 'Hell Has Harbour Views', bedoeld is als een serieus zedenspel. Toch lijkt de boodschap hier te zijn dat als je jong, hebzuchtig en stom bent en naar de hel gaat, je het net zo goed in stijl kunt doen. Zijn zoon, die de laatste tijd wat plaatselijke problemen in zijn privé-leven heeft, is geweldig als Will, de gretige, jonge effectenmakelaar; hij is net de naïeve jongere broer van Russell Crowe, met zijn grote blauwe ogen en zijn voorliefde voor het nemen van risico's. Aden Young als zijn knappe, rijke en bijzonder ongevoelige bankierspartner geeft ons een staaltje van gemeenheid te zien. Het feit dat hij in het openbaar zijn mooie en aantrekkelijke vriendin Lila (Peta Sargeant) afdankt op dezelfde manier waarop hij een secretaresse zou ontslaan, is voldoende bewijs. Sybilla Budd geeft ons een afgerond optreden als Tori, de intelligente jonge advocaat die verliefd is op Will. Ik genoot ook van Roy Billing als George, Wills vader, de personificatie van de Aussie Battler (hoewel Roy eigenlijk uit Nieuw-Zeeland komt). De filmproducenten, onder wie de voormalige acteur Mark Lee in zijn regiedebuut en de schrijfster/producer Caroline Gerard, een ex-werkneemster van een groot advocatenkantoor in Sydney, hebben de hele zaak een professioneel tintje gegeven en een redelijk onderhoudende film geproduceerd. De sfeer is fantastisch, maar de karakteriseringen zijn vrij elementair en de verhaallijn is niet helemaal sluitend. Toch is het een verandering ten opzichte van de verhalen over junks in de westerse buitenwijken. Mislukkingen gebeuren ook in rijke buitenwijken. Helaas is het net zo deprimerend.

text_en:
"The Bet" could be described as a triumph of style over substance. There isn't much to the plot. Young stockbroker bets with rich young banker he can make more money over the next 90 days. Stockbroker resorts to illegal methods to get ahead, endangering his relationship with pretty young lawyer. There are a couple of twists in the ending, though one makes very little sense. The film-makers have buffed the whole thing to a high state of gloss with lots of lovely harbour scenery, an atmospheric (if wildly unrealistic) dealing room, harbourside restaurants, smart bars (and real pole dancers), smart cutting, seaside golf and even a trip to the polo at Windsor. There's a nice original score too, in classical style by John Gray. The producers didn't have any government money and did it their way.

The trouble is that this story, unlike Richard Beasley's satirical "Hell Has Harbour Views", is meant to be a serious morality play. Yet the message here seems to be if you are young, greedy and stupid, and going to hell, you might as well do it in style. The women here are gorgeous, the champagne French and the night is beckoning. The concluding scenes have a serious suspension of disbelief issue that I can't go into or I'll give the ending away. Acting, though, is excellent. Matthew Newton (Bert's son, who has been lately having a little local difficulty in his personal life) is great as Will the eager beaver young broker  he's like Russell Crowe's naïve younger brother, with big blue eyes and a love of risk-taking. Aden Young as his handsome, rich and profoundly callous banker mate gives us a study in nastiness. His casual dismissal in public of his beautiful and personable girlfriend Lila (Peta Sargeant) in the same way he might sack a secretary is evidence enough. Sibylla Budd gives us a rounded performance as Tori, the bright young lawyer in love with Will. I also enjoyed Roy Billing as George, Will's father, the Aussie Battler personified (though Roy is actually from New Zealand).

The film-makers, including former actor Mark Lee in his directorial debut and writer/producer Caroline Gerard, an ex- big Sydney law firm employee, have given the whole thing a professional sheen and produced a reasonably entertaining film. The atmospherics are terrific, but the characterizations are pretty basic and the story skew-whiff. Still, it does make a change from stories about Western suburbs junkies. Failure happens in rich suburbs too. Unfortunately it's just as depressing.


text: Ik heb echt van deze film genoten toen ik hem zag op het filmfestival van Sydney. Het is een boodschap over de gevaren van hebzucht in het bedrijfsleven en de vertakkingen ervan zijn heel welsprekend verwoord. Er spelen een paar goede Australische acteurs in die allemaal hun rol goed spelen. Aden Young moet er ook in genoemd worden, die is hier absoluut geweldig in. Wat is er met deze man gebeurd? De manier waarop hij zijn arrogante, rijke personage speelt, is ronduit fascinerend. Matt Newton doet het ook heel goed als de hoofdpersoon van zijn leven de volle laag krijgt van de weddenschap waar in de titel naar wordt verwezen. Het was leuk om een Australische film te zien die je echt het idee gaf dat whist leuk was, wat zeldzaam is omdat onze industrie alleen maar slappe komedies en drugsfilms uitspuugt. Als je ziet dat er reclame voor wordt gemaakt, is het de moeite waard om te gaan kijken.

text_en: Really enjoyed this film when I saw it at the Sydney film festival. It's message concerning the perils of corporate greed and it's ramifications are very eloquently stated. It features some good Australian actors who all play their roles well. Special mention needs to go to Aden Young, who absolutely rocks in this. What happened to this guy? The way he carries off his arrogant, rich boy character is nothing less than mesmerising. Matt Newton also does very well as the main character who's life bears the brunt of the bet that is referred to in the title. It was good to see an Australin movie which actually made you think whist being entertaining, which is rare as our industry seems to only spew out lame comedies or drug movies. If you see it advertised it's well worth catching.


text: Het is een van de beste tv-bewerkingen die ooit is gemaakt! Robards geeft een van zijn beste voorstellingen aller tijden. Hij is geboren om de liefhebbende, botte en zorgeloze grootvader Vanderhoff te spelen. Zijn timing, vertolking en gezichtsuitdrukkingen zijn die van een ervaren komiek. George Rose speelt de Russische choreograaf. Rose was een van de laatste grote komieken uit de revue-stijl en deze rol, samen met zijn generaal-majoor in _Pirates of PENZANCE_, heeft het grote publiek een overzicht gegeven van zijn grote gaven voor het nageslacht. Het stuk van Hart en Kaufmann heeft het in de loop der jaren opmerkelijk goed gedaan en regisseur Rabb heeft een liefdevolle hulde gebracht aan de komedie uit de jaren dertig van de vorige eeuw en aan dit stuk in het algemeen. De filmversie uit 1936 is heel anders dan het toneelstuk. als je dit juweel kunt vinden (ik heb het voor 9 dollar bij een plaatselijke K-Mart gekocht) koop het dan ter plekke!

text_en: Quite simply the greatest Made for Television adaptation of a comedy ever! Robards delivers one of his greatest performances ever. He was born to play loveable,blunt and carefree Grandpa Vanderhoff. his timing,delivery and facial expressions are those of an expert comedian. George Rose shines as the Russian Choreographer.Rose was one of the last great "music hall" style comedians and This role along with his Major General in "PIRATES OF PENZANCE" have given the general public a record of his great gifts for all posterity. Hart and Kaufmann's Play has held up remarkably over the years and Director Rabb has created a loving homage to 1930s theatrical comedy, and to this particular play in general. Avoid Frank Capra's 1936 film version it is nothing like the play. if you can find this gem ( I did for 9 dollars at a local Kmart) purchase it on the spot!


text: In dit stadium van zijn carrière leek Jason Robards zich te specialiseren in patriarchale rollen, zoals in 'All the President's Men', 'Max Dugan Returns' en 'You Can't Take it With You'. En in dit geval kregen degenen onder ons die hem nooit op het toneel hadden gezien een grote traktatie, want dit was een op de band opgenomen Broadway-productie. Hij domineert elke scène, maar op zijn natuurlijke 'Grootvader'-manier en alleen binnen het personage. Dit is een toneelstuk voor een ensemble, en daarom is het goed voor middelbare scholen en groepen uit de gemeenschap. Maar elke acteur krijgt de kans om te schitteren en doet dat ook. Oude televisiekijkers zullen de veteranen Bill McCutcheon en Jack Dodson herkennen. Ik wil Elizabeth Wilson uitkiezen als de Moeder, die warmte en liefde uitstraalt, zij het op een contextuele 'rare' manier. De romantische hoofdrollen zijn merkwaardig saai, hoewel ze door hun personages in het nadeel zijn, omdat alle anderen over de top zijn. Ik hou van de film met Frank Capra, maar in de tweede helft wordt hij prekerig (wat niets te maken heeft met Kaufman/Hart), en het is een heel ander soort beest. Dit is een geval waarin minder meer is. Ik garandeer je dat je met betraande ogen zit te kijken als Opa hen leidt in de zegening van de maaltijd.

text_en: Jason Robards, at this point in his career, seemed to specialize in patriarch roles, such as in "All the President's Men", "Max Dugan Returns", and "You Can't Take it With You". And in this case, those of us who never saw him on the stage get a big treat, because this was a taped Broadway production. He dominates every scene, but in his natural "Grandpa" way, and only within the character. This is an ensemble play, which is why it's good for high school and community groups. But every actor has the chance to shine and does. Old television watchers will spot veteran actors Bill McCutcheon and Jack Dodson. I want to single out Elizabeth Wilson as the Mother, who exudes warmth and love, though in a contextually "loopy" way. Oddly bland are the romantic leads, although their characters put them at a disadvantage, since every one else is over the top. I enjoy the Frank Capra film, but he gets preachy in the second half (which has nothing to do with Kaufman/Hart), and it is an entirely different animal. This is a case where less is more. I guarantee you'll get misty eyed when Grandpa leads them in the blessing of the meal.


text: Dit is een heel grappig toneelstuk dat ik met veel plezier heb gezien. Het is heel grappig, maar het zet je ook aan het denken. Onze school doet dit stuk en ik kan niet wachten! Ik ben een invaller voor mevrouw Kirby, het zou echt leuk moeten zijn! Iedereen zou dit grappige stuk moeten zien!

text_en: This is a very funny play that i thoroughly enjoyed watching. It's really funny but makes you think at the same time. Our school is doing this play and I can't wait! I am an understudy for Mrs Kirby, it should be really fun! Everyone should see this funny play!