text:
CONEY ISLAND was zo'n succesvolle Fox-musical dat het zeven jaar later werd omgetoverd tot een tweede vehikel voor Grable, met de titel WABASH AVENUE. Het is een luchtige showbiz-verhaal over twee straatventers uit Coney Island en de trucs die ze met elkaar uithalen om klanten te winnen in hun etablissementen.
Betty is de brutale zangeres met de opzichtige kostuums en de overdreven zang/dansstijl die Montgomery moet afzwakken door haar aan een rekwisiet te binden, zodat ze zich niet kan bewegen, maar haar ballade ('Cuddle Up A Little Closer') moet zingen zonder over het hele podium te wervelen. Uiteraard ontpopt de liefde/haat-relatie zich tot een romance, waarbij Grable en Montgomery als team een aangename match vormen. Het hele backstageverhaal is gemakkelijk te volgen, met de gebruikelijke misverstanden en intriges die voor een happy end zorgen.
Voor de fans van BEETTY GRABLE moet dit wel een van haar beste optredens zijn.

text_en:
CONEY ISLAND was such a successful Fox musical that seven years later it was turned into another starring vehicle for Grable called WABASH AVENUE. It's a breezy turn-of-the-century show biz tale about two Coney Island hucksters and the tricks they play on each other to win patrons at their establishments.

Betty is the brassy singer with the garish costumes and exaggerated singing/dancing style that Montgomery has to tone down by tying her to a prop so she can't move but has to deliver her ballad ("Cuddle Up A Little Closer") without gyrating all over the stage. Naturally, the love/hate relationship blooms into romance with Grable and Montgomery making a pleasing match as a team.

Lost of comedy relief from PHIL SILVERS and CHARLES WINNINGER, some nice song and dance numbers for Grable, and the whole backstage story is easy to take, the usual misunderstandings and schemes backfiring before the fadeout to a happy ending.

For BETTY GRABLE's fans, this one has to be rated one of her best.


text: Ik herinner me een leuke, energieke jongen die een oude vriend bedriegt en moppen tapt. Er is een vrouw die voor zijn vriend werkt. Uiteindelijk wordt hij verliefd op een vrouw en tegelijkertijd verandert hij haar reputatie als actrice om in een echte ster. Het blijkt dat zijn vriend een goeie mop terugspeelt... je moet er maar naar kijken.

text_en: I remember a fun energetic guy who tricks and plays jokes on an old buddy. There is a woman that works for his buddy. He ends up falling in love with a her and at the same time he changes her reputation as an actor to be a real star.It turns out that his buddy plays a joke right back and well.... you should watch it.


text:
Ik herinner me dat het een van de beste programma's van het seizoen was toen het werd uitgezonden. Nu kijk ik het op Netflix nog eens terug. De andere recensies hier snap ik niet. Ik wil wel de Britse versie zien, maar ik ben blij dat ik hem niet als eerste heb gezien. De essentie van recensies is dat dit een vage vergelijking is, en dat zegt niet veel.
Ik herinner me dat voor de uitzending de meeste mensen zich afvroegen of de Verenigde Staten wel klaar waren voor zo'n 'onaangenaam' personage. Ik vond Fitz aangenaam realistisch en lang niet zo onhebbelijk als de pers beweerde. Het programma heeft veel meer diepgang dan veel van wat...' s aan, plus een grote dosis eenvoudig dagelijks realisme vergeleken met de meeste huidige drama's (waar is Bochco als je hem nodig hebt?)
Momenteel lijken er twee soorten drama te bestaan; allebei nogal irritant. In de ene is de focus op de personages maximaal, maar zijn de gebeurtenissen op de een of andere manier superverhevigd om onwezenlijk te lijken. Een soort soaps op steroïden die je na een tijdje vermorzelen: d.w.z. Grey's Anatomy.
De andere is de gimmickshow, begonnen door de eerste hulp, die zich zo sterk concentreert op het zogenaamd slimme concept, meestal een of ander wetenschappelijk onderwerp dat meestal net buiten de radar van het gewone volk valt, de personages zijn praktisch vergeten; gewoon robots die de noodzakelijke activiteiten uitvoeren om het onderwerp te illustreren. 's, Criminal Minds, Numbers, Lie To Me, en nog een paar dozijn andere die ze hebben voortgebracht.
Cracker was niet clichématig. Het was karaktergedreven zonder te vergeten dat er interessante dingen in voorkwamen, en het probeerde de kijker niet in de knoop te brengen met elke wending in het verhaal.
Fitz doet me nogal aan dokter House denken, vooral nu die show zijn gevoel voor humor kwijt is, evenals de cast en de formule die hem zo geweldig maakten. Cracker was nooit zo briljant als House begon, maar er is ruimte genoeg voor beide soorten. Misschien was het karakter van Fitz er al voordat de tijd er rijp voor was.

text_en:
I remember it being one of the best shows of the season when it was released. Now i'm re-watching it via Netflix. The other reviews here don't make sense to me. I do want to see the Britsh version, but I'm glad i didn't see it first. The gist of reviews is that this is a pale comparison, which doesn't mean much.

I remember before it premiered, the buzz was mostly questioning whether the US was ready for such an "unpleasant" central character. I found Fitz pleasantly realistic and not nearly so obnoxious as the press indicated. The show has a great deal more depth than much of what's on, plus a large dose of simple everyday realism compared with most current dramas (where's Bochco when he's needed?)

Currently there seem to be two schools of drama; both rather irritating: In one, focus on characters is maximized but events are somehow super-heightened as to be unreal. Kind of soaps on steroids that grind you down after a while: i.e. Grey's Anatomy

The other is the gimmick show, started by ER, which focuses so heavily on it's supposedly clever concept, usually some scientific subject usually just off the radar of common folk, the characters are virtually forgotten; mere robots carrying on the activity necessary to illustrate the subject: Any of the CSI's, Criminal Minds, Numbers, Lie To Me, and a few dozen others they've spawned.

Cracker was not clichéd. It was character driven without forgetting to have interesting goings on, and didn't try to twist the viewer into knots with every plot turn.

Fitz reminds me quite a bit of Dr. House, especially now that show has lost it's sense of humor as well as the cast and formula that made it great. Cracker was never as brilliant as House began, but then there's plenty of room for both sorts. Perhaps the character of Fitz WAS before the time was right.


text: Ik was een enorme fan van deze serie toen die voor het eerst werd uitgezonden. Onlangs stuitte ik op de dvd-box en gisteravond heb ik de laatste aflevering bekeken. Ik werd er weer aan herinnerd hoeveel ik van deze serie hield. Toegegeven, ik heb de originele Britse versie niet gezien, maar ik heb onlangs een dvd-box gevonden en ik verheug me erop die te bekijken. Natuurlijk begrijp ik dat degenen die beide versies hebben gezien, ze willen vergelijken. Ik weet zeker dat ik hetzelfde zal doen als ik de Britse versie heb gezien. Maar als je gewoon de Amerikaanse versie neemt op basis van zijn eigen verdiensten, is het moeilijk om een andere serie te vinden die vergelijkbaar is in kwaliteit en puur grittigheid. Fitz is een mens met diepe gebreken. Vaak zijn zijn walging en minachting voor anderen ontmoedigend en vraagt hij zich af waarom we om hem geven. Maar net zo vaak zien we de mankementen in zijn wapenrusting. Zijn menselijkheid wordt afgeschermd door muren van zelfhaat. Het is die tweedeling in zijn innerlijke strijd die dit zo'n geweldige show maakt en zo'n verademing om naar te kijken. Het is jammer dat de Amerikaanse tv gewoon niet klaar was voor de duistere realiteit die in dit programma werd geportretteerd. Er is niets beters dan te kijken naar een tv-programma dat het aandurft om REAL te zijn met veelzijdige personages. Het schijnt dat er mensen zijn geweest die dit programma hebben vergeleken met de zwart-witversie van de oorspronkelijke Britse versie. Ik kijk er echt naar uit om Coltranes Fitz met een open blik te bekijken, wat anderen hier blijkbaar niet kunnen met Pastorelli's Fitz.

text_en: I was a huge fan of this series when it first aired. I recently stumbled onto the DVD Boxed set and just finished up with the final episode last night. I was reminded of just how much I loved this show. Granted, I haven't seen the original British version, but recently found a boxed set and I'm anxiously looking forward to viewing. Of course, I understand the desire for those who have seen both versions to make comparisons. I'm sure i'll be doing the same once I finish watching the British version. But if you just take the American version on it's own merits, it's hard to find another show comparable in quality and sheer grittiness. Pastorelli's Fitz is a deeply flawed human being. Many times his disgust and disdain for others is off-putting and makes one question why we care for him. Just as often though we see the kinks in his armor. His humanity is shielded with walls of self loathing. It's that dichotomy of his inner struggles which what make this such a great show and a breath of fresh air to watch. It's unfortunate that American TV just wasn't ready for the dark realities that this show portrayed. There's nothing better than watching a TV show that dares to be REAL with multi-layered characters. It seems there have been some on here reviewing this show with a black-and-white bias comparison to the original British version. I'm truly looking forward to watching Coltrane's Fitz with an open mind, which is what others here haven't seemed to be able to do with Pastorelli's Fitz.


text: Het is jammer dat het niet langer heeft geduurd. Ik heb de originele Engelse versie niet gezien, dus zal ik waarschijnlijk minder scrupules hebben dan de mensen die hem wel hebben gezien. Ik ben dol op deze serie. Ik ben eigenaar van de dvd-collectie en hoewel sommige afleveringen niet geweldig of zelfs maar goed zijn, zijn de meeste uitmuntend. Afleveringen als IF, Faustian Fitz en andere zijn buitengewoon goed. Elke aflevering heeft zijn eigen draai en sommige zijn te verwachten en andere niet. Ik zeg geweldig acteerwerk, geweldig schrijven (in de meeste gevallen) en al met al een geweldige serie, koop hem op dvd als je hem kunt vinden, hij is goedkoop en absoluut elke cent waard. Deze serie is absoluut een voorloper van series als Medium, The Closer, House en veel andere gespecialiseerde detectiveseries. Ik durf te wedden dat de Engelse versie veel beter is, maar die heb ik nog niet gezien.

text_en: It's too bad that it didn't run longer. I've not seen the original UK cracker, so I probably will have less qualms than those that have. I love this show. I own the DVD collection and while some episodes aren't great or even good most of them are excellent. Episodes like IF, Faustian Fitz and others are extremely well done. Each episode sort of has twist and some of them are expected and some aren't. I say great acting, great writing(in most cases) and overall a great show buy this on DVD if you can find it it's cheap and definitely worth every cent. This show is definitely a precursor to shows like Medium, the Closer, House and many other specialized mystery shows. I am willing to bet however the UK version is way better, but I have not yet seen it. Buy it.


text: Ik kende Robert Pastorelli niet, die kort na het einde van de serie aan een overdosis drugs overleed. Ik weet dat hij de hoofdrol speelde in 'Murphy Brown' en in een andere televisieserie, maar dat was alles. Als ik terugkijk op zijn 'Fritz', klikte het tussen de acteur en zijn personage, voor het grootste deel. Toegegeven, een deel van de dialogen kwam rechtstreeks uit de Britse serie, maar Pastorelli had in de serie ook een paar leuke persoonlijke accenten: 1. Vergelijk Robbie Coltranes (WHO is de definitieve Fritz) vermogen om een zelfmoordspringer neer te halen met Robbie P.'s 'Some Day A Lemming Will Fly' in beide series. Robbie C. houdt een toespraak over de betekenis van de titel, maar Robbie P. voegt er door het geklap aan toe dat de wereld vermoeid raakt van het geklap. Opgemerkt moet worden dat de Amerikaan Fritz zijn leven echt haatte, terwijl de ondeugden van de Britse versie (gokken, drank en overspel) hem in leven hielden. Ik zal nooit vergeten wat Robbie P. zei tegen een brandstichter die op het punt stond een huis op te blazen: 'Ga je gang. Het is een slechte week geweest.' 2. Nadat ze weten dat hij in 'Lemming' een onschuldige man achter de tralies zet, reageren beide Fritzen anders. Coltrane denkt in stilte na; Pastorelli wordt dronken op de dag dat ze een afspraakje wilden maken. Weer was het Pastorelli's visie op Fritz die die rol in de Verenigde Staten de zijne maakte. Hij imiteerde niet alleen Coltrane, woord voor woord en actie voor actie, altijd. 3. Sommige dialogen zijn absoluut up-to-date: Robbie P. vertelt in een antecodote dat Robert Mitchum op sap en alcohol leefde. Net zoals de Britse versie zijn popverwijzingen had, had deze ook. 4. Ook van belang zijn de afleveringen waarin Pastorelli een hartaanval krijgt (of liever gezegd, zijn Fritz), die niet in de Britse serie voorkomt, de Amerikaanse versie waarin Fritz met zijn vader praat, en de laatste aflevering waarin Robbie Coltrane een Hollywood-ster wordt. Waar ik op zinspeel, is dat ja, Coltrane, die een heel goede acteur is, wel in de Verenigde Staten past.' Pastorelli speelt Fritz als een handschoen, en ja, ik ben dol op zijn Fritz. Pastorelli's Fritz was een Amerikaans vervolg op de serie. (Let wel, de laatste aflevering van de UK <0xE2><0x80><0x93> waar 'Lucky White Ghost' niet in voorkwam <0xE2><0x80><0x93> was de plot voor de eerste Amerikaanse serie.) Pastorelli leek uit de hel waarin hij zich kort voor zijn dood bevond te putten om het personage tot het zijne te maken. Als dat geen Method-act is, wat dan wel? De serie was een heel goede poging, en probeer het zo mogelijk te zien als het werk van Pastorelli en R. Lee Emery en anderen in plaats van een na-aper. Het verdient beter dan dat etiket.<br />(Persoonlijke opmerking: als je op deze opmerking reageert, geen gezeik van de roddelpers of grappen over R.P.'s leven, oké?

text_en:
I was not familiar with Robert Pastorelli, who died of a drug overdose, shortly after the series ended. I know he starred on "Murphy Brown" and some other television series, but that was it. Looking back at his "Fritz" the character and the actor clicked, for the most part. Granted, some of thedialogue was straight from the U.K. series, but Pastorelli did some nice personal touches in the series too: 1.) Compare Robbie Coltrane's (WHO is the definitive Fritz) ability to take down a suicide jumper compared to Robbie P.'s "Some Day A Lemming Will Fly" in both series. The approach is more American with R.P. flapping his arms attempting his own version jump believing the suspect will save him and get them both off the ledge. Robbie C. gives a speech about the title's meaning, but Robbie P. adds a little world weary flair by the flapping. It should be noted that the American Fritz really did hate his life, while the U.K. version's vices (gambling, booze, and adultery) kept him alive. I'll never forget Robbie P.'s line to an arsonist about to blow a house up: "Go ahead. It's been a bad week." 2.) After knowing that he puts an innocent man behind bars in "Lemming", both Fritzs react differently. Coltrane reflects quietly; Pastorelli gets sloshed the day they wanted to have a date. Again, it was Pastorelli's view of Fritz that made that role in the U.S. his. He wasn't just copying Coltrane word-for-word and action-for-action always. 3.) Some dialogue is definitively up-to-that-date American: Robbie P. tells an antecodote that Robert Mitchum lived on juice and alcohol. Just like the U.K. version had its pop references so did this one. 4.)Also of note are the episodes when Pastorelli has a heart attack (or rather his Fritz does), which is not in the U.K. series, the U.S. version of Fritz talking to his dad, and the final episode where Robbie Coltrane stars as a Hollywood star. The point that I am hinting at is that yes, Coltrane, who is a very good actor, fit U.K.'s Fritz like a glove, and yes, I love his Fritz. Pastorelli's Fritz was an American sequel to the series. (Note that the U.K.'s final episode -- not including "Lucky White Ghost" -- was the plot for the first U.S. series.) Pastorelli seemed to draw from the hell he was in shortly before his death to make the character his own. If that ain't Method acting, what is? For even attempting to touch this beloved U.K. character with his own style should give the man some credit in the great beyond. His American Fritz never got fully developed, and that was the truth. Nonetheless, the U.S. series was a very good attempt, and if you can, try to see it as the work of Pastorelli and R. Lee Emery and others instead of a copycat. It deserves better than that label.

(Personal note: If responding to this comment, no tabloid crap or jokes about R.P.'s life, okay? Tahnk you.


text: Nadat ik een aantal aanbevelingen van Spoorloos (ook wel The Vanishing) had gelezen, kocht ik de dvd-uitgave van Criterion, die trouwens geen extra's heeft. Ik moet zeggen dat ik niet teleurgesteld was over de film. Als je van goed gemaakte thrillers met een goede verhaallijn houdt, is het zeker de moeite waard om hem te gaan zien. Het verhaal was eenvoudig genoeg: de vriendin van Rex verdwijnt op mysterieuze wijze bij een benzinestation waar ze tijdens hun vakantie stopten. Als je drie jaar vooruitkijkt, is hij nog steeds naar haar op zoek. Door zijn vasthoudendheid besluit de verantwoordelijke man uiteindelijk zich ermee te bemoeien.<br />Met heel weinig geweld en zonder bloedvergieten was Spoorloos in staat de kijker in een werkelijk deprimerende toestand achter te laten. Sommige mensen zouden het saai noemen, maar ik vond dat ik langzaam en gestaag aan de personages kon werken, omdat het acteerwerk top was. Dat gold ook voor de manier waarop de scènes zich afspeelden, die heel goed waren opgezet. Het was interessant om te zien dat er zoveel aandacht werd besteed aan zowel het slachtoffer als de misdadiger. Je kon echt begrijpen hoe wanhopig, verward en geobsedeerd Rex zich voelde door zijn verlies. Op je beurt zie je het koude kwaad in een vorm die in onze wereld wel degelijk bestaat. Misschien is het niet shockerend voor alle kijkers, maar het einde is angstaanjagend tragisch, door het realisme en de rust in de film. Vraag jezelf maar eens af hoe je je zou voelen als jou dat overkwam. Als het om kritiek ging, zou ik zeggen dat een deel van de symboliek me een beetje te zwaar op de hand leek, maar afgezien daarvan is dit een intelligente, diepgaande thriller. Ik heb de Amerikaanse remake niet gezien (vreemd genoeg zijn beide versies van regisseur George Sluizer), maar ik kan je vrijwel garanderen dat je het eerst naar het origineel moet kijken. Veel mensen stellen voor om de remake helemaal over te slaan!

text_en:
After reading several recommendations of Spoorloos (a.k.a. The Vanishing), I went ahead and bought the Criterion DVD release, which, by the way, has no extras. Let me say, I was not disappointed with the movie. If you like well-made, well-directed thrillers, it is definitely worth checking out. The story was simple enough; Rex's girlfriend mysteriously disappears at a gas station they stopped at while on vacation. Cut ahead three years and you still have him searching for her. Due to his persistence, the man responsible finally decides to get involved.

With very little violence and no gore, Spoorloos was able to leave the viewer in a truly depressing state. Some people might call it boring but I found the slow and steady pace to work in favor of the characters, as the acting was top notch. So was the direction of the scenes, which were set up quite nicely. It was interesting to see such attention paid to both the victim and criminal's point of view. You could really understand the desperation, confusion, and obsession that Rex felt with his loss. In turn, you see cold evil in a form that does exist in our world. While maybe not shocking to all viewers, the ending is terrifyingly tragic, made so by the realism and calmness throughout the film. Just ask yourself, how would you feel if that happened to you?

If pushed for a criticism, I would say that some of the symbolism seemed a bit too heavy handed but other then that, this is an intelligent, deep thriller. I have not seen the American remake (oddly enough, both versions are from director George Sluizer) but I can all but guarantee that the original is what you want to go with first. Many people suggest skipping the remake altogether!


text:
De Verdwijning is een film die alleen mensen met ijs in hun aderen ooit kunnen vergeten. De invalshoek is absoluut briljant, van het begin tot het eind. Ik voelde Saskia's angst toen ze in eerste instantie dacht dat ze Rex kwijt was, en haar beschrijving van haar droom bezorgde me koude rillingen. Toen ze verdween, was Rex' combinatie van woede, frustratie, angst en verdriet een kwelling om naar te kijken. Een bijzonder krachtig moment was toen hij het portier zo hard dichtsloeg dat het raam in stukken uiteenspatte.
Het was ook heel moeilijk om toe te kijken hoe Rex in alle opzichten werd verteerd door zijn zoektocht naar Saskia, hoewel het onvermijdelijk was. In veel gevallen was Rex' beschrijving van zijn daden ontstellend, vooral wanneer hij zich op Saskia concentreert en wij zijn auto zien. Het was verschrikkelijk om Saskia zo hartelijk op hem te zien reageren, want ze wist wat er zou gebeuren. De hele film lang heerste er een overweldigend gevoel van onheil en isolement, alsof dit een wrede wereld was waar zelfs in de meest idyllische omgeving het kwaad op de loer lag en het zinloos was om ertegen te vechten. Rex ondergaat een van de meest aangrijpende emotionele beproevingen van alle filmpersonages ooit, en wanneer hij aan het eind van zijn Latijn is, lijkt zijn cruciale beslissing buiten de context zo krankzinnig, maar de kijkers begrijpen dat het echt zijn enige keus is. Het einde was zo schokkend, vooral de manier waarop, dat ik het bijna uitschreeuwde, en ik zal het laatste shot nooit vergeten. De Verdwijning had je in elke filmles kunnen laten zien, als een voorbeeld van perfectie. Materiaal dat gewoon een middelmatige thriller had kunnen zijn, leek door George Sluizer te zijn veranderd in een uiterst aangrijpende filmervaring. En dat is het juiste woord, want een film als De Verdwijning is niet alleen maar kijken <0xE2><0x80><0x93> hij is ervaren.
Ik schat dat ik in mijn leven zo'n zevenhonderd films heb gezien, en horror is mijn favoriete genre. Ik heb maar twee films gezien die me zo bang maakten dat ik me na afloop niet eens meer kon bewegen. De ene was _Psycho_, die ik 10 jaar geleden heb gezien toen ik nog maar 12 was. De andere was pas dit jaar <0xE2><0x80><0x93> _De Verdwijning_.

text_en:
The Vanishing is a movie only those with ice in their veins can ever forget. The direction is absolutely brilliant, from the opening frames until the very end. I felt Saskia's fright when she thought she lost Rex initially, and her description of her dream made me feel chills. When she disappeared, Rex's combination of rage, frustration, anxiety, and grief was torture to watch. A particularly powerful moment was when he slammed the car door shut so hard the window crumbled into pieces.

Watching Rex become consumed in every way by his quest to find Saskia was also extremely difficult to watch, although it was certainly inevitable. I found the professor's description of his actions appalling in many cases, the most notable one being when he fixates on Saskia and we see his POV. Seeing Saskia warmly respond to him was devastating, knowing what would happen. Throughout the film there was an overwhelming sense of doom and isolation, like this was a cruel world where even in the most idyllic settings evil lurked everywhere and attempting to fight it was futile. Rex undergoes one of the most harrowing emotional ordeals of any movie character ever, and when he is at the end of his rope his crucial decision would seem so insane out of context but viewers understand that it really is his only choice. The shock ending, especially the way it was done, almost made me scream, and I will never forget the final shot. The Vanishing could be shown in any film class on direction, as an example of perfection. Material that could have been turned into just a mediocre thriller with would have seemed like a lame twist was turned by George Sluizer into an utterly harrowing filmgoing experience. And that is the right word, because a movie like The Vanishing is not just watched-it is experienced.

I estimate I have seen around 700 movies in my life, and horror is my favorite genre. I have only seen two films that left me so scared that after they ended I couldn't even move. One was Psycho, which I saw 10 years ago when I was only 12. The other one was just this year-The Vanishing.


text:
Er zijn niet veel scenario's zoals deze. De oorspronkelijke versie en de Hollywood-remake van deze film werden allebei geregisseerd door dezelfde man, George Sluizer. Naar ik uit de publieke opinie begrijp, is dit een film die de eerste keer goed was en bij de tweede keer niet goed ontvangen werd. Ik kan ze niet met elkaar vergelijken en ik heb net zo weinig zin om de remake van 'Spoorloos' te zien als de remake van 'La Femme Nikita', namelijk 'Het Punt Zonder Terugkeer'.
Ik zag de oorspronkelijke versie op de sterke aanbeveling van een kranterecensent die hem tot een van de meest verontrustende films die hij ooit had gezien, bestempelde. De foto van een jong stel dat op het punt stond in stukken gescheurd te worden in de krant bracht me weer bij de les.
Een leuk uitstapje op vakantie loopt vreselijk uit de hand als de vriendin van een man vermist raakt bij een drukbezocht wegrestaurant. Hij grijpt zich wanhopig aan strohalmen vast, want er is maar heel weinig te doen omdat er maar weinig aanwijzingen of aanwijzingen zijn. De ontvoering is willekeurig en bijna vlekkeloos.
De film was inderdaad goed gemaakt en wat me het meest trof was de focus op die van de schurk. Het is een afbeelding van een normale, respectabele huisvader die zich tot in de kleinste details voorbereidt op een ontvoering. Zijn kille, berekenende benadering is waarschijnlijk het meest angstaanjagende aspect. Zijn onmenselijkheid is moeilijk te bevatten. Het einde van veel films kan schokkend zijn en je misschien voor altijd bijblijven, en voor veel mensen is dat zeker het geval met deze film. Daarom was ik verbaasd toen ik hoorde dat de tv-reclames voor deze film het einde weggaven. Maar het heeft de film voor mij niet verpest.
De spanning en de huiveringwekkende setting van deze film maken het moeilijk om het te vergeten. De kijker vraagt zich voortdurend af: 'Wat zou ik doen?' of 'Hoe zou ik het redden?' Onmogelijke vragen waarvan we allemaal hopen dat we er nooit het antwoord op zullen vinden.
Natuurlijk moet je een paar handige antwoorden in gedachten houden als je dit met je betere helft bekijkt als ze de onvermijdelijke, bijna retorische vraag stellen: 'Wat zou ik doen?' Wat zou je doen als ik vermist werd en je me niet kon vinden?'
'Dan zou ik zeker sterven, lieverd.'

text_en:
There aren't too many scenarios like this one. The original version and the Hollywood remake of this film were both directed by the same man, George Sluizer. As I understand from popular opinion, this is one film that was fine the first time round, and not well received on the second go. I cannot fairly compare them, and I have no more desire to see the remake of "Spoorloos" than I do the remake of "La Femme Nikita", namely "The Point Of No Return".

I saw the original version upon the strong recommendation of a newspaper reviewer proclaiming it one of the most disturbing films they'd ever seen. The photograph of a young couple about to be torn apart in the paper reeled me in.

A pleasant holiday excursion goes horribly wrong when a man's lady friend goes missing at a crowded rest stop. He grasps at straws in desperation as very little can be done because few clues or leads exist. The abduction is arbitrary and nearly flawless.

The film was indeed well done and what struck me the most was the focus on that of the villain. It is a portrayal of a normal, respectable family man who trains himself in meticulous detail for an abduction. His cold, calculating approach is probably the most frightening aspect. His inhumanity is difficult to comprehend.

Many film endings can be shocking and may stick with you forever, and for a lot of people that is certainly the case with this film. That's why I was surprised to learn that the TV commercials for this film gave away the ending. However it didn't ruin the film for me.

The suspense and chilling setting of this film makes it hard to forget. The viewer constantly wondering, "What would I do?" or "How would I cope?". Impossible questions we all hope we'll never find the answer to.

Of course, keep a few handy responses in mind should you watch this with your better half when they ask the inevitable, almost rhetorical question, "What would you do if I went missing and you couldn't find me?"

"I'd surely die, dear."


text: Dit is een uiterst verwarrende en fascinerende film die de banaliteit van het kwaad levendig afbeeldt. Maar Amerikaanse bioscoopbezoekers die te lui zijn om zich aan te passen aan de ambiance en de stemming van buitenlandse films, zullen er waarschijnlijk niet genoeg geduld voor hebben. Ik ging erheen zonder te weten wat ik kon verwachten, en ik kreeg echt een schok. Een van de factoren die het zo krachtig maakte, was de alledaagse realiteit van alles. Dit zijn schijnbaar normale mensen die je overal op straat zou zien. Ik vond het een meesterlijke voorstelling van wat er waarschijnlijk zou gebeuren als iemand van wie je hield zomaar uit het niets verdween, en de werveling van emoties die daardoor zouden worden ontketend. Als je ook maar enigszins ontvankelijk bent, zal de afloop je tot op het bot verkillen en is het de perfecte afsluiter van een geweldige film. Doe jezelf een lol en maak niet de fout de Amerikaanse remake te zien in plaats van het origineel!

text_en: This is a most unsettling and haunting film which vividly depicts the banality of evil. American filmgoers who are too lazy to settle in to the ambiance and mood of foreign films will probably not be patient enough for it, though. I went to see it not knowing at all what to expect, and really got a jolt. One factor that made it so powerful was the everyday reality of it all. These are seemingly normal people you'd see on the street anywhere. I thought it was a masterful depiction of what would probably actually happen when someone you loved just disappeared out of the blue, and the turmoil of emotions that would be unleashed. If you are at all susceptible, the ending will absolutely chill you to the bone, and is the perfect topper to a great film. Please do yourself a favor, and DON'T make the mistake of seeing the American remake instead of the original!


text: 'The Vanishing' is een van mijn favoriete films, waarschijnlijk staat hij in mijn top tien. Ik zag hem voor het eerst in 1990 in San Francisco. Zonder iets te verklappen heeft het einde van deze Nederlands-Franse film een buitengewoon duivelse wending, en in het theater waar ik hem zag, ging de projector er met ongeveer 15 minuten tussenuit. Iedereen kreeg een vrijkaartje om terug te komen, wat ik de volgende dag deed, nadat ik het enge verhaal nauwelijks uit mijn hoofd had kunnen krijgen. Ik kon niet wachten om te zien wat er gebeurde aan het eind van de film. Vijftien jaar later bezorgt het me soms nog steeds koude rillingen. De Amerikaanse remake met Jeff Bridges en Kiefer Sutherland moet naar mijn mening koste wat het kost vermeden worden; het einde was veranderd, ongetwijfeld om tegemoet te komen aan de aspiraties van de een of andere hersendode producent. Maar het Europese origineel zit vol geweldige acteerprestaties (vooral van de schurk, Bernard-Pierre Donnadieu), een strakke verhaallijn en, uiteraard, een verdorven, briljant einde. Het is een film die Hitchcock waardig is.

text_en: "The Vanishing" is one of my favorite movies, probably in my top ten. I first saw it in 1990 in San Francisco. Without giving anything away, the end of this Dutch/French film contains an extraordinarily diabolical twist, and at the theater at which I saw it, the projector crapped out with about 15 minutes left. Everyone was issued a free pass to come back, which I did the next day, having barely been able to get the creepy story out of my head. I couldn't wait to see what happened at the film's conclusion. Fifteen years later, it still makes me shudder sometimes. The American remake with Jeff Bridges and Kiefer Sutherland should, in my opinion, be avoided at all cost; the ending was changed, no doubt to suit the bottom-line aspirations of some brain-dead producer. But the European original is full of great acting (particularly from the villain, Bernard-Pierre Donnadieu), a tight storyline, and, of course, a wickedly brilliant ending. It's a film worthy of Hitchcock.


text:
Deze recensie bevat spoilers***
Over deze donkere, briljante film is veel gesproken sinds de première in 1988, en met reden: er zijn maar weinig films met zo'n onveranderlijke kracht, die je maandenlang of zelfs jaren bijblijven. Het sobere einde van deze film is een commentaar op het feit dat het harteloze kwaad in onze samenleving de boventoon voert. Zelfs in zijn eenvoudigste vorm is er geen vreugde in de natuur. Vergis je niet, dit is een lelijke film die je maar één keer wilt zien. Ik kan me niet voorstellen dat iemand net zo'n intense bevrediging zal vinden uit de gekuiste Amerikaanse versie uit 1993, compleet met een happy ending om nerveuze producers tevreden te stellen. Alsjeblieft, ga niet naar de versie uit 1993.
Rex en Saskia zijn twee jonge geliefden op vakantie, die beurtelings liefhebbend en ruziënd door het leven gaan, zoals dat hoort bij hechte stellen. Hun tekortkomingen worden onthuld, waardoor ze nog vertederender worden: tijdens de rit wordt hij macho en veeleisend, terwijl zij in opstand komt en kleinzielig en schel wordt. Na de ruzie zijn ze hechter dan ooit. Je geeft om deze mensen, je kunt je voorstellen dat ze nog jaren samen zullen zijn, misschien zelfs gaan trouwen. Zij is aards en houdt van plezier maken, terwijl hij haar gezelschap in stilte waardeert. Vreemd genoeg voorspelt ze de komende gebeurtenissen door een vreemde droom over een gouden ei te vertellen. Deze twee lijken perfect bij elkaar te passen. De zon gaat onder boven hun korte romance als ze stoppen bij een parkeerplaats en zij verdwijnt. Urenlang hangt hij rond op de parkeerplaats, tot diep in de nacht, op zoek naar haar en proberend haar voetstappen op de parkeerplaats te reconstrueren. Het gevoel van wanhoop en mysterie blijft hangen, en dat is te zien aan zijn gepijnigde gezicht. Iedereen die ooit een geliefde heeft verloren, kan zich identificeren met zijn stille, wanhopige verlangen.
Een paar jaar later is Rex nog steeds geobsedeerd door Saskia's verdwijning. Zijn romantische partner beseft dat ze nooit Saskia's plaats kan innemen en laat hem in de steek. Rex verschijnt in talkshows, gaat met flyers langs de buurten en bezoekt hun favoriete plekken in een poging te begrijpen waarom Saskia is verdwenen. Dit deel is belangrijk: Rex wil de aard van het kwaad begrijpen, en om deze film met succes door te komen zonder de hele nacht wakker te liggen terwijl het einde voortdurend door je hoofd spookt, is het belangrijk om dit aspect van zijn personage te erkennen.
De film gaat over Raymond, de man die Saskia heeft ontvoerd: je had je een raaskallende maniak kunnen voorstellen, maar in plaats daarvan zie je een vriendelijke, vriendelijke oudere leraar met een vrouw en een zoon, die in een goed ingerichte flat woont en in een Citroën rijdt; hij had net zo goed Pere Noel op vakantie kunnen zijn. Deze film is opgebouwd als een onderzoek op een plaats delict. Eerst ervaren we de verdwijning uit de eerste hand en dan gaan we in op de geest en het leven van Raymond en laten we zien hoe hij de ontvoering koelbloedig plande en uitvoerde met evenveel emotie als wanneer hij de olie in zijn auto zou verversen. Het is dit tweeledige proces dat langzaam de krachtige spanning in deze film opbouwt. We zien hoe methodisch hij de geplande ontvoering aanpakt, en hoe onmogelijk het ook lijkt, we lachen hem zelfs uit: op zoek naar een slachtoffer maakt hij per ongeluk avances naar een jonge vrouw die hij kent, en zij roept hem ter verantwoording en zegt dat hij zich moet schamen. Het is deze speling van het lot die hem ertoe brengt een jonge vrouw te ontvoeren van de parkeerplaats, waar waarschijnlijk niemand hem kent. En zo heeft het lot hem Saskia gebracht.
Raymond, die zich bewust is van Rex' obsessie, biedt aan hem in een openbare gelegenheid te ontmoeten en hem te laten zien wat er met Saskia is gebeurd. Laat ik volstaan met te zeggen dat het mysterie van Saskia's verdwijning eindelijk angstaanjagend duidelijk wordt; luister goed en je kunt God bijna horen lachen in de soundtrack. Vanwege het sterke einde zou ik aanbevelen deze film met minstens één andere persoon te zien.
Er is niets moois aan deze film; hij is koud, lelijk en oneerlijk. Op zijn minst zal het je helpen de onredelijke aard van het kwaad te begrijpen.

text_en:
***This review includes spoilers***

This dark, brilliant film has been much-talked about since its release in 1988, and for good reason: only a few films have such immutable power, leaving you with mental images that stay with you for months or even years. This film's austere ending is a commentary on the prevalence of heartless evil in our society. Reduced to its simplest expression, there is no joy in nature. Make no mistake, this is an ugly film that you will only want to see once. I cannot imagine anyone finding the same degree of stark satisfaction from the sanitized 1993 American version, complete with a happy ending tacked on to appease nervous producers. Please don't see the 1993 version.

Rex and Saskia are two young lovers on holiday, alternately loving and fighting as close couples are wont to do. Their flaws are revealed, making them more endearing: during the drive he becomes macho and demanding, while she rebels and becomes petty and shrill. After the fight, they are closer than ever. One cares about these characters, can imagine their lives together for years to come, possibly even getting married. She's earthy and fun-loving, while he is quietly appreciative of her company. Oddly, she presages the forthcoming events by recounting a strange dream about a golden egg. These two seem a perfect match. The sun sets on their short romance when they stop at a rest area and she disappears. He hangs around the rest area for hours, long into the night looking for her and trying to reconstruct her footsteps through the rest area. The sense of desperation and mystery lingers, and it shows in his pained expression. Anyone who has ever lost a loved one can identify with his quiet, desperate longing.

Several years later, Rex is still obsessed with Saskia's disappearance. His romantic partner, realizing that she can never take Saskia's place, walks out on him. Rex appears on talk shows, canvasses neighborhoods with flyers, and revisits their favorite places in an attempt to understand just why Saskia disappeared. This part is important: Rex wants to understand the nature of evil, and in order to successfully get through this film without lying awake all night with the ending forever running in your head, it's important to acknowledge this aspect of his character.

The film cuts to Raymond, the man who kidnaped Saskia: you might have imagined a raving maniac, but instead you see a gentle, kindly older teacher with a wife and son, living in a well-appointed flat and driving a Citroen; he might just as well be Pere Noel on summer holiday. This film is constructed like a crime scene investigation. First we experience the disappearance firsthand, and then we go into the mind and life of Raymond, showing how he coldly planned and carried out the kidnapping with as much emotion as changing the oil in his car. It is this two-part process which slowly builds the powerful suspense in this film. We see how methodical he is in his approach to the planned kidnaping, and, impossibly, we even laugh at him: looking for a victim, he inadvertently makes a pass at a young woman he knows, and she calls him on it, saying that he should be ashamed of himself. It is this twist of fate that drives him to kidnap a young woman from the rest area, where no one is likely to know him. So the fates have brought him Saskia.

Aware of Rex's obsession, Raymond offers to meet him in a public place and show him what happened to Saskia. Suffice it to say that the mystery of Saskia's disappearance is frighteningly revealed at last; listen closely and you can almost hear God laughing in the soundtrack. Because of the strong ending, I would recommend seeing this film with at least one other person.

There is nothing beautiful about this film; it is cold, ugly, and unfair. At the very least, maybe it will help you to understand the unreasonable nature of evil.


text:
De schitterende Europese thriller van George Sluizer is vandaag de dag nog steeds even intelligent en fascinerend als altijd.
Terwijl ze door Europa reizen, stoppen een man en een vrouw bij een benzinestation waar de vrouw spoorloos verdwijnt. Haar vriend begint aan een wanhopige zoektocht van drie jaar, in de hoop erachter te komen wie haar heeft ontvoerd. In de tussentijd worden we echter voorgesteld aan het vreemde personage van een zachtaardige huisvader <0xE2><0x80><0x93> die de sluwe gek blijkt te zijn die hiervoor verantwoordelijk is.
De Verdwijning is een van de intelligentste en meest huiveringwekkende thrillers van de moderne film. De film neemt niet zijn toevlucht tot geweld, clichés of conventionele plotlijnen <0xE2><0x80><0x93> maar speelt in plaats daarvan zijn intrigerende mysteriethema door de karakters en hun persoonlijke worstelingen in beeld te brengen. Van daaruit bouwt de film aan een meeslepende plot van toenemende spanning, die escaleert tot een finale die absoluut huiveringwekkend en krachtig is. De afloop is een van de meest gedurfde slotscènes aller tijden. De regie van Sluizer is prachtig stijlvol, waarbij hij de prachtige Franse locaties ten volle benut. De muziek van Henny Vrienten is mooi sfeervol en voegt een perfecte toets toe aan de gelikte cinematografie van de film.
De cast is een ander groots hoogtepunt. Gene Bervoets doet een dynamische voorstelling als de man die worstelt met zijn obsessie om het lot van zijn vermiste vriendin te weten te komen. Johanna ter Steege is fascinerend als de verloren liefde van Bervoets. Maar de show wordt werkelijk gestolen door Bernard-Pierre Donnadieu. Donnadieu is een van de meest charismatische en fascinerende boevenfiguren die er bestaan. Hij is angstaanjagend, niet om de voor de hand liggende redenen, maar omdat hij een personage speelt dat zo hartverwarmend is dat het net zo normaal lijkt als ieder ander. Een hele prestatie.
The Vanishing is een film die alle horror- en thrillerfans zouden moeten zien. Het is een uitmuntende klassieker in het moderne genre, die niet alleen smaakvol en aangrijpend is, maar ook opvallend slim.

George Sluizer regisseerde in 1993 ook een Amerikaanse remake, maar met veel minder effect.

**uit de **** film.

text_en:
George Sluizer's magnificent European thriller remains as intelligent and haunting today as ever.

While traveling across Europe, a couple stops at a service station where the woman disappears without a trace. Her boyfriend embarks on a desperate three year search hoping to learn who abducted her. In the meantime however we are introduced to the strange character of a gentle family man - who turns out to be the sly madman responsible.

The Vanishing is one of the smartest and most chilling thrillers of modern cinema. It doesn't resort to violence, clichés, or conventional plot lines - but instead plays out its intriguing mystery premise by establishing its characters and their personal struggles. From there it builds a compelling plot of growing tension that escalates to a finale that is absolutely chilling and powerful. The conclusion is one of the most bold movie endings ever. Sluizer's direction is wonderfully stylish, using the lovely French locations to their full effect. Henny Vrienten's music score is nicely atmospheric and adds a perfect touch to the film's slick cinematography.

The cast is another great highlight. Gene Bervoets does a dynamic performance as the man who struggles with his obsession to learn the fate of his missing girlfriend. Johanna ter Steege is captivating as the lost love of Bervoets. However the show is truly stolen by Bernard-Pierre Donnadieu. Donnadieu is one of the most charismatic and fascinating villain characters ever. He's frightening, not for the typical reasons, but because he plays a weirdly heart-felt character that seems as normal as anyone. A real feat indeed.

The Vanishing is a film that all horror/thriller fans should see. It's an outstanding modern genre classic that isn't only tasteful and gripping, but strikingly smart too.

George Sluizer also directed an American remake in 1993, to much less effect.

**** out of ****


text:
Er zijn maar heel weinig horrorfilms waar ik ook maar een beetje bang voor ben, en dat geldt waarschijnlijk voor de meeste volwassenen. De monsters in die films zijn karikaturen, schaamteloos cartoonachtige schurken die eendimensionaal zijn en, zoals volwassen mensen weten, niet echt bestaan. Dat komt omdat de meeste echt angstaanjagende monsters in het echte leven kleren dragen zoals wij, normale banen hebben zoals wij en vaak vlak naast ons wonen en op het eerste gezicht doodgewone huisvaders en -moeders lijken. Ze zwaaien naar je of knikken als je langsloopt, als dat al gebeurt.' is de gewoonte in jouw gebied, of misschien slenteren ze gewoon rustig langs je heen en zul je nooit weten wat voor gruwelen ze begaan. Jeffrey Dahmer, de seriemoordenaar, zou nooit betrapt zijn als er niet die afschuwelijke stank van rottende lijken in zijn appartement had gehangen; want op het eerste gezicht zag hij eruit en gedroeg hij zich als een gewone, rustige man. En wat ons nog het meest beangstigt, of we het nu toegeven of niet, is niet alleen hoe gewoon hij leek, maar ook dat hij ooit net zo was als wij, dat hij gewoon een kronkelig, psychotisch pad is ingeslagen, een pad waar ieder van ons in terecht had kunnen komen als we in dezelfde omstandigheden hadden verkeerd. De echte monsters zitten in ons allemaal. Gelukkig zijn de meesten van hen volkomen passief, wat ons, oppervlakkig gezien, het grootste deel van de tijd een tamelijk vreedzaam en rustig leven oplevert.
Dan kijk je naar Spoorloos. Het werkt zo buitengewoon goed omdat het aanvoelt als een documentaire, een stukje leven van de drie hoofdpersonen, Rex, Saskia en Raymond. En dan ontmoet je Raymond, de man die eruitziet als een gewone man met een schijnbaar gelukkig gezin, en besef je zonder aanwijsbare reden dat hij verantwoordelijk is voor de verdwijning van Saskia uit Rex' leven. Maar wat heeft hij met haar gedaan? Deze man, deze ogenschijnlijk gewone man, kan toch niets vreselijks hebben gedaan? Wat volgt is de ontknoping van een mysterie dat zich zo moeizaam en methodisch ontvouwt, dat het zich ontwikkelt tot zo'n echt horrorverhaal dat je met stomheid geslagen bent als de aftiteling verschijnt. En wat echt het engst van alles is, het personage dat je het meest bijblijft, is het monster. George Sluizer, de regisseur, leidt je zorgvuldig door het verhaal vanuit het perspectief van alle personages, maar degene wiens ogen je het meest doorziet, is het monster. Je blijft je afvragen 'hoe kon hij?' 'kan ik zoiets ooit doen?' Net als het leven heeft het geen keurig, keurig happy end, maar laat het je met te veel verontrustende vragen achter van een uiterst verontrustend verhaal. Dit is op zijn best een film maken en een verhaal vertellen. Niet in termen van ongelooflijke special effects of prachtige cinematografie, maar ingehouden, realistisch acteerwerk van realistische personages en verhaal. Spoorloos en _Repulsion_ van Roman Polanski zijn de twee meest angstaanjagende films die ik ooit heb gezien, want ze hebben me het meest achtervolgd door hun onwankelbare, realistische, verontrustende verhalen.
Als voetnoot wordt vermeld dat de regisseur, George Sluizer, een smak geld kreeg om een hoop flauwekul te regisseren, een Amerikaanse versie van dit verhaal, de Engelse titel was ook _The Vanishing_, maar deze drol werd vijf jaar later (1993) gemaakt. Doe jezelf een lol en verwar de twee niet als je ze huurt, kijk naar de Nederlands-Franse versie uit 1988. En als je het echte monster van Spoorloos tegenkomt, of iemand die erop lijkt, stuur hem dan naar Todd Graff, die de Hollywood-versie heeft geschreven en alle anderen die verantwoordelijk zijn voor die verschrikkelijke puinhoop.

text_en:
There are very few horror movies that even slightly frighten me, and this is probably true for most grown-ups. The monsters in those films are caricatures, blatantly cartoon-ish villains that are one dimensional and, as mature people know, don't really exist. That's because most of the truly frightening monsters in real life wear clothes just like the rest of us, have normal jobs just like the rest of us and are often living right next door, usually appearing to be ordinary family men and women on the surface. They will wave at you or nod as you pass them, if that's the custom in your area, or perhaps they will just stroll quietly by you and you will never know the horrors they commit. Jeffrey Dahmer, the serial killing cannibal, might have not gotten caught when he did if it weren't for that horrific stench of decaying corpses that permeated from his apartment; because on the surface he looked and acted just like a quiet, ordinary guy. And what scares us most of all, if we admit it or not, is not only how ordinary he seemed but that at one time he was just like us, he just started down a twisted, psychotic path somewhere along the way, a path any of us could have fallen into had we been in similar circumstances. The real monsters are in all of us. Fortunately, most of them are completely inactive which gives us, on the surface, most of the time, a fairly placid and uneventful life.

Then you watch Spoorloos. It works so extraordinarily well because it feels like a documentary, a slice of life of the three main characters, Rex, Saskia and Raymond. Rex's girlfriend Saskia, just mysteriously vanishes and, being a realistic film, you see the horror, loss and near insane obsession such a loss would bring. You witness his wrenching emotions, excruciating emptiness and desperation in trying to discover someway, anyway to find her. And then you meet Raymond, the man who looks like an ordinary man with a seemingly happy family and, for no apparent reason, you realize he is responsible for Saskia disappearing from Rex's life. But what did he do with her? Surely this man, this seemingly ordinary man, could not have done anything terrible could he? What follows is the unfolding of a mystery that moves so painfully and methodically, developing into such a real horror story that you find yourself stunned when the credits roll. And what really is scariest of all, the character that sticks with you the most, is the monster. George Sluizer, the director, carefully leads you through the story from every character's perspective but the one whose eyes you see through the most, is the monster. You are left wondering "how could he?" "could I ever do something like that?" Like life, it does not have a neat, tidy happy ending but rather leaves you with too many disturbing questions of an extremely disturbing story. This is movie making and story telling at its best. Not in terms of incredible special effects or beautiful cinematography but understated, realistic acting of realistic characters and story. Spoorloos, along with Roman Polanski's "Repulsion" are the two most frightening movies I have seen for they have haunted me the most, due to their unflinching, realistic, disturbing stories.

As a footnote, the director, George Sluizer, was paid a pile of money to direct a pile of crap, an American version of this story, the English title was also "The Vanishing" but this turd was made five years later (1993). Do yourself a great favor and do not confuse the two if you are renting, look for the Dutch/French version made in 1988. Also, if you run into the real monster from Spoorloos, or someone just like him, send him to meet Todd Graff, who wrote the Hollywood version and all the others responsible for that awful mess.


text: Deze film heeft me echt geraakt. De engste film die ik ooit heb gezien. Ik kon niet meer slapen nadat ik hem had gezien. Geweldige film.

text_en: This film really got to me. The scariest film I've ever seen. I had a hard time sleeping after I saw it. Great filmmaking.


text:
'The Vanishing' of 'Spoorloos' (de oorspronkelijke Nederlandse titel) vertelt het verhaal van Rex Hofman (Bernard-Pierre Donnadieu), die een zorgeloze reis maakt met zijn vriendin Saskia (Johanna ter Steege). Nadat ze in een tunnel zijn ingestort, begeven de twee zich naar een druk truckerscafé op het Franse platteland, waar Saskia naar binnen gaat om een paar dingen te pakken. Maar als ze niet terugkomt naar de auto, ontstaat er paniek en begint Rex als een bezetene op zoek te gaan naar zijn vermiste vriendin. Drie jaar later wordt Saskia nog steeds vermist, en de ontvoerder, Raymond Lemorne (Bernard-Pierre Donnadieu), een koelbloedige professor, begint contact op te nemen met Rex en belooft hem de waarheid te vertellen over wat hij Saskia heeft aangedaan... maar Rex, die wanhopig op zoek is naar antwoorden, komt in een situatie terecht die gruwelijker is dan hij zich ooit had kunnen voorstellen.
Ik had wel eens van 'The Vanishing' gehoord, en dat het werd beschouwd als een psychologische horrorklassieker, maar ik had geen idee dat de versie die ik kende in werkelijkheid een remake was van een Frans-Nederlandse film uit de jaren tachtig. Dat wil zeggen, tot ik deze film in de videotheek voor de Amerikaanse versie uit 1993 aanzag. Toen ik hem mee naar huis nam en begon te kijken, besefte ik meteen dat dit de originele Franse film was, maar ik ben ontzettend blij dat ik die fout heb gemaakt. Waarom? Omdat ik anders niet naar deze uitstekende film had kunnen kijken. Ik heb de Amerikaanse remake van de film nog niet gezien, dus ik kan de twee niet met elkaar vergelijken, maar ik kan wel zeggen dat ik dit een van de meest effectieve psychologische horrorfilms vond die ik tot mijn genoegen heb gezien.
De Verdwijning is het Hitchcock-label waardig en weeft een verhaal dat zowel angstaanjagend als dramatisch is. Als de film begint, wordt hij langzaam afgedraaid. Er gebeurt een half uur lang niet veel, maar wij, het publiek, weten al dat er iets ergs op komst is voor onze personages. En als dat moment aanbreekt, is het angstaanjagend vanwege de realistische manier waarop het wordt weergegeven. Alles in deze film is realistisch en ik denk dat dat hem veel kracht geeft. De personages, hun daden, hun beweegredenen <0xE2><0x80><0x93> het lijkt allemaal zo menselijk, en het is gemakkelijk om met hen mee te voelen. Nadat Saskia is verdwenen, concentreert de film zich op zowel Rex als Raymond, en op de mentale spelletjes die Raymond begint met Rex, die wanhopig op zoek is naar de waarheid. De thema's in deze film zijn ook verklaarbaar <0xE2><0x80><0x93> het verlies van een geliefde en de wanhopige behoefte om de waarheid te vinden achter wat er met hen is gebeurd. Dit is allemaal een natuurlijke menselijke reactie, maar de situatie waarin die zich afspeelt is ongewoon en angstaanjagend genoeg.
De beelden in de film zijn lyrisch, het camerawerk is uitstekend en de symboliek is effectief. Het is een sfeervolle film en dit is weer een van de grote weldoeners. De film laat het publiek achter in een surrealistische, enigszins gedeprimeerde toestand, en een film die dat kan bereiken, moet wel iets hebben bereikt wat de moeite van het aanschouwen waard is. Het acteerwerk is geweldig, Donnadieu speelt een rol die doet denken aan de rol van Rutger Hauer in 'The Hitcher', en Bervoets is overtuigend als de Rex-figuur, die wanhopig op zoek is naar antwoorden. Johanna ter Steege is ook geweldig als Saskia, de noodlottige vriendin van Rex. Wat het einde betreft waar zo vaak over is gesproken, kan ik alleen maar zeggen: 'Wauw.' Ik had het niet zien aankomen, en het lijkt in de verste verte niet op de typische afloop van een verhaal. Het is, net als de rest van de film, deprimerend, donker en somber, en hoewel ik het niet zou willen zeggen, zou ik het niet anders willen omschrijven. Noem het geen'verdraaiing' (want dat is het eigenlijk ook niet), het is nog steeds uiterst effectief.
Over het geheel genomen is 'Spoorloos' of 'De Verdwijning' een surrealistische en enge film. Het verhaal is bijna geniaal en een Hitchcock-status waardig, en de film is buitengewoon goed gemaakt. Voor fans van trage, bijna droomachtige psychologische horrorfilms is 'De Verdwijning' absoluut een must-see. Je krijgt er een vreemd, verontrustend gevoel van in je maag, en het roept een vraag op: hoe ver zou je gaan om de waarheid te ontdekken? Misschien is het soms beter om de waarheid niet te kennen. Als je te lui bent om met ondertitels om te gaan, zul je uitstekende films als deze en nog veel, veel meer mislopen.

text_en:
"The Vanishing", or "Spoorloos" (its original Dutch title) tells the story of Rex Hofman (Bernard-Pierre Donnadieu), who is on a carefree road trip with his girlfriend, Saskia (Johanna ter Steege). After breaking down inside a tunnel, the two make their way to a busy truck stop in the French countryside, and Saskia goes inside to grab a few things. But when she fails to return to the car, panic ensues, and Rex begins a frantic search for his missing girlfriend. Three years later, Saskia is still missing, and the abductor, Raymond Lemorne (Bernard-Pierre Donnadieu), a cool-facaded college professor, begins contacting Rex, promising to tell him the truth of what he did to Saskia... but Rex, desperate for answers, finds himself in a situation more horrifying than he could have ever imagined.

I'd heard of "The Vanishing" before, and how it was hailed as a psychological chiller classic, but I had no idea that the version that I was aware of was actually a remake of a 1980s French/Dutch film. That is, until I mistook this movie for the 1993 American version at the video store. When I took it home and began watching, I immediately realized this was the original French film, but I'm extremely happy that I made this mistake. Why? Because otherwise I wouldn't have gotten to watch this excellent movie. I have yet to see the American remake of the film, so I cannot compare the two, but I can easily say that I found this to be one of the most effective psychological horror films I've had the pleasure of seeing.

Truly worthy of the Hitchcockian label, "The Vanishing" weaves a tale that is both frightening and dramatic. When the film begins, it gets off slowly. Nothing much happens for a good thirty minutes, but we, the audience, already know something bad is coming in the way of our characters. And when that moment happens, it's scary because of how realistically depicted it is. Everything in this film is realistic, and I think that gives it a lot of power. The characters, their actions, their rationale - it all seems so human, and it is easy to sympathize with them. After Saskia has vanished, the rest of the film focuses on both Rex and Raymond, and the mind games that Raymond begins with Rex, who is desperately seeking the truth. The themes in this film are relate-able as well - the loss of a loved one and the desperate need to find the truth behind what happened to them. All of this is natural human reaction, but the situation in which it's placed is unusually and sufficiently frightening.

The imagery in the film is lyrical, the camera-work excellent, and the symbolism effective. It's an atmospheric movie and this is another one of its large benefactors. It leaves its audience in a surreal, somewhat depressed state, and a film that can do that has got to have achieved something worthy of recognition. The acting is great, Donnadieu plays a role reminiscent of Rutger Hauer's performance in "The Hitcher", and Bervoets is convincing as the Rex character, desperate in finding answers. Johanna ter Steege is also great as Rex's ill-fated girlfriend, Saskia. As for the much-talked-about-ending, all I can say is "Wow". I didn't see it coming, and it isn't anything remotely like your typical story conclusion. It, as well as the rest of the film, is depressing, dark, and somber, and while I wouldn't call it a "twist" (because it really isn't), it's still extremely effective.

Overall, "Spoorloos", or "The Vanishing" is a surreal and scary film. The story is near genius and worthy of a Hitchcock status, and the movie is extremely well-made. For fans of slow-going, almost dreamlike psychological horror films, "The Vanishing" is an absolute must-see. It leaves you with a strange, unsettling feeling in the pit of your stomach, and poses a thought provoking question- how far would you go to discover the truth? Perhaps sometimes the truth is better left unknown. I can't stress enough that filmgoers should not be put off by foreign-language movies. If you're too lazy to handle subtitles, then you will miss out on excellent films like this and many, many others. 9/10.


text: Ik begrijp niet hoe iemand kan zeggen dat de eerste 100 minuten van deze film van geen enkel belang zijn. Het einde dat iedere kijker zo vreselijk verontrustend vindt, werkt alleen maar omdat de rest van deze prachtig in elkaar gezette film ons naar een heel ander einde leidt. 'Spoorloos' is niet alleen de meest ijzingwekkende film die ik ooit heb gezien, het is ook een goede kandidaat voor de prijs voor de beste film van de jaren tachtig. De zwakke Hollywood-remake ('The Vanishing') zou moeten dienen als waarschuwing voor alle Europese filmmakers voor de botheid van studiobazen in LA.

text_en: I can't understand how anyone could say the first 100 minutes of this film are of no merit whatever. Surely the ending that every viewer finds so profoundly unsettling only works because the rest of this beautifully crafted film leads us to expect a quite different ending. 'Spoorloos' is not only the most genuinely chilling movie I've ever seen, it is a good contender for Best Film Of the 80s. Its feeble Hollywood remake ('The Vanishing') should serve as a warning to all European film-makers of the crassness of LA studio executives.


text: Als er over enge films wordt gepraat, heb ik het altijd over deze. Degenen die hem hebben gezien, roepen: 'Die film is ongelooflijk!' terwijl de rest de plot wil weten. Nou, de plot is heel eenvoudig, maar zelfs zo ontegenzeglijk intrigerend. Een stel stopt bij een benzinestation en zij gaat naar binnen om koffie te halen. Ze komt niet meer naar buiten. Dat is het. Wat gebeurt er dan dat we zien dat de derde persoon betrokken is bij haar lot en dat de film je daarom echt raakt? Het is de puurheid van dit personage dat zichzelf voortdurend moet dwingen, zichzelf moet uitproberen om te zien hoe ver hij kan gaan. Dit is de enige film die ik ooit heb gezien die me echt een slapeloze nacht heeft bezorgd. Ik liep uiteindelijk door de flat te ijsberen, niet in staat het lot van de personages in mijn hoofd te vergeten. Ongewoon ja, maar deze film bezorgt je echt nachtmerries. Ik heb hem in 1991 gezien en sindsdien niet meer. Ik heb er niet echt zin in omdat ik me hem 16 jaar later nog levendig kan herinneren. Hij is echt niet effectiever dan dit. Een juweel, maar hou hem op armlengte. Het is een killer.

text_en: Whenever any conversation about creepy films comes up I always mention this one. Those who have seen it scream 'That film is incredible!' while the rest want to know the plot. Well the plot is very simple but even so undeniably intriguing. A couple stop at a petrol station and she goes in to get coffee. She never comes out. That's it. What then happens it that we see the third person involved in her fate and this is why the film really gets under your skin. It's the sheer normality of this character who constantly has to push himself, test himself to see how far he can go. This is the only film I have ever watched which has actually given me a sleepless night. I ended up pacing the flat unable to forget about the fate of the characters in my head. Unusual yes but this film really does give one nightmares. I saw it in 1991 and I have not seen it since. I don't particularly want to because I can still remember it vividly 16 years later. It really does not get any more effective than this. A real gem but keep it at arms length. It's a killer.


text:
Ik zat vanochtend tv te kijken en zag een paar minuten van de (verre van inferieure) Amerikaanse versie van deze film, en ik vroeg me af waarom ik daar naar zat te kijken terwijl ik het origineel op dvd heb? Dus zette ik Spoorloos op, en hoewel ik die film al een paar keer eerder had gezien, trok hij opnieuw mijn aandacht, en ik merkte meteen een paar details op die deze versie veruit inferieur maken aan zijn Amerikaanse tegenhanger.
Ten eerste hebben buitenlandse films meestal een voordeel voor mij door buitenlandse acteurs te casten met wie ik niet bekend ben. Hij zag eruit als een normale vent die ik op straat zou kunnen tegenkomen. In de Amerikaanse versie zie je dat Jeff Bridges er gek uitziet en gek speelt, en je weet gewoon dat je uit zijn buurt moet blijven! Ook vind ik de reportages over de Tour de France die op de achtergrond te zien zijn tijdens de scènes waarin de vriendin wordt vermist geweldig. Het komt overeen met sommige situaties die onze beide hoofdrolspelers doormaken... en het is gaaf dat Rex een geel shirt draagt (net als de leider van de Tour) tijdens die koortsachtige scènes terwijl hij op zoek is naar Saskia. Dit gele shirt, en alle verwijzingen naar Saskia's droom van het 'gouden ei'. (zoals Rex haar vroeg om de sinaasappel te schillen, en haar gouden schuimrubberen breiwerkje met de breinaalden) geven het geheel een gevoel van eenheid.
Veel mensen hier hebben over het einde geschreven, en dat vind ik briljant. Het verbaasde me dat de Amerikaanse versie (die trouwens ook door Sluizer werd geregisseerd) het einde helemaal wegliet. Rex was echt aan het doordraaien in die 3 jaar na Saskia's verdwijning, en hij was niet goed voor zijn nieuwe vriendin (die op een gegeven moment zegt dat ze geen deel wil uitmaken van een triootje) en niet goed voor zichzelf. Zijn obsessie had hem in zijn greep gekregen, en omdat hij bereid was alles op het spel te zetten om erachter te komen wat er met Saskia was gebeurd, moest hij alles verliezen. Niet bepaald een happy end naar de maatstaven van Hollywood, maar het paste beter in het verhaal.
Dus als je overweegt een van de twee versies te zien, doe jezelf dan een plezier en ga voor deze.

text_en:
I was watching TV this morning and saw a few minutes of the (far inferior) American version of this film, and asked myself why I was watching this when I have the original on DVD? So, I put on Spoorloos, and although I've seen it a few times before, it once again grabbed my interest, and I noticed, right away, a few details that make this version far superior to its American counterpart.

First of all, foreign films usually have an advantage to me by casting foreign actors with whom I am not familiar. In this case, by not being a familiar face, the character of Raymond Lemorne came across as even scarier...he looked like a normal guy that I might meet on the street. In the American version, you have Jeff Bridges looking crazy, playing crazy, and ya just know to stay away! Also, I love the running coverage of the Tour De France playing in the background during the scenes where the girlfriend goes missing. It parallels some of the situations that both of our leading guys are going through....and it's cool that Rex is wearing a yellow jersey (like the Tour leader) during those frantic scenes while he looks for Saskia. This yellow jersey, and all the references to Saskia's dream of the 'golden egg' (like Rex asking her to peel the orange, and her golden foam knitting-needle cover) just bring a sense of unity to the whole piece.

Many people here have written about the ending, which I think is brilliant. I was surprised that the American version (which was also directed by Sluizer, by the way) really copped-out on the ending. Rex was really losing it during those 3 years after Saskia's disappearance, and he was no good to his new girlfriend (who says at one point that she doesn't want to be part of a menage a trois), and no good to himself. His obsession had taken him over, and since he was willing to risk it all to find out what happened to Saskia, then he had to lose it all. Not a happy ending by Hollywood's standards, but it made more sense in the story.

So, if you're considering seeing one of the two versions, please do yourself a favor, and go with this one.


text:
Het is een angstaanjagende gedachte dat een geliefde spoorloos verdwijnt. Het ene moment zijn jullie nog samen en het volgende niet meer. Je draait je hoofd maar heel even om en dan is ze weg. De paniek slaat toe; je controleert alles, ondervraagt iedereen, neemt elk detail door tot je hoofdpijn krijgt en er nog steeds geen touw aan vast te knopen is. Je voelt je misselijk en gefrustreerd en dan slaat de angst toe. Het wordt donker <0xE2><0x80><0x93> wat doe je nu? Je archiveert een rapport van een vermissing dat uiteindelijk nergens toe leidt. Je dierbare is niet meer dan een statistisch gegeven. Je wacht en wacht op de afsluiting, maar die komt nooit. Er gaan drie kwellende jaren voorbij. Het is nu een obsessie, een obsessie die je hele leven beheerst. Er is geen bewijs, geen patroon en geen lijk. Je leven wordt in de wacht gezet tot je het antwoord hebt gevonden. Het lijkt een ontmoedigende taak, want alleen met een beetje geluk kom je ooit achter de waarheid. Maar op een dag levert je volharding iets op en stuit je op een vreemdeling, een vreemdeling die iets weet. Is hij de moordenaar of alleen maar een gek? Neem je het risico? Is het de moeite waard om achter de waarheid te komen? Dit zenuwslopende dilemma belaagt de hoofdpersoon Rex in George Sluizers meesterwerk The Vanishing uit 1988. Wat ik het intrigerendste en verfrissendste aan deze film vond, was de ogenschijnlijk welwillende benadering die ervoor zorgt dat de angst geleidelijk aan groeit. De hoofdpersonen, een Nederlands stel, Rex en zijn vriendin Saskia, zien er doorsnee uit en gedragen zich op een onopvallende manier: ze lachen en ruziën zoals de meeste echtparen. Ze zijn op vakantie in Frankrijk.
De openingsscènes laten het gelukkige stel zien; er volgt een onheilspellende wending als ze bij een benzinestation stoppen en Saskia verdwijnt. Terwijl Rex in paniek naar haar op zoek gaat, hoort hij dat ze voor het laatst is gezien toen ze met een andere man vertrok. Drie jaar verstrijken en Rex is nog steeds op zoek. Hij wordt verteerd door zijn obsessie, die zijn relatie met een andere vrouw saboteert. Dan wordt alles in een andere versnelling gezet, en de hele tweede helft van de film gaat over Raymond Lemorne, de ontvoerder. Het lijkt een vreemde techniek om te gebruiken (om de schurk van alle kanten te laten zien), maar hij werkt bijzonder goed als we zijn perspectief bestuderen. Hier wordt de Verdwijning gepresenteerd als een thriller die anders zal zijn dan de rest, aangezien Raymond wordt voorgesteld als een angstaanjagende, maar complexe schurk. Een succesvolle leraar met een liefhebbende vrouw en twee dochters, die alleen in zijn saaiheid vreemd is, wiens monsterlijke verlangens worden gevoed door het feit dat hij zichzelf ziet als iemand die boven de verdenking staat en dus niet te traceren is. Hij is een kameleon, een alledaagse man, die eruitziet als de buurjongen. Dat maakt deze film zo effectief en verontrustend. Hier is een boosdoener die zo goed in de omgeving opgaat dat hij nooit gepakt kan worden. Hij is heel intelligent, maar niet volmaakt. Er zijn scènes in deze film die zowel komisch als verontrustend zijn. We zien Raymond zijn ontvoeringsplan uitvoeren en dan op een meelijwekkende manier jonge vrouwen in zijn auto lokken zonder dat het lukt. Zijn plan mislukt voortdurend tot hij Saskia ontmoet.
In het begin is deze film niet spannend, maar ontwikkelt hij zich zo kalm dat je, als hij voorbij is, uitgeput bent. De geniale inval van George Sluizer komt voort uit het idee dat je met de zenuwen van het publiek speelt en de spanning laat oplopen als je te weten komt wat er uiteindelijk met Saskia is gebeurd. Maar als de werkelijkheid tot ons doordringt en de waarheid wordt onthuld, zouden we bijna willen dat de film dat niet had gedaan.' zei hij, net zoals Rex, die zijn leven had vergooid door Saskia's onopgeloste verdwijning, tot het besef komt dat hij misschien beter af was geweest als hij het ook niet had geweten. Net als de stukjes van een puzzel legt het verhaal geleidelijk een verband. Het blijft van het begin tot het eind boeien en neemt het hele publiek psychologisch in zich op. Als Raymond Rex de kans biedt om Saskia weer te zien, moet hij eerst meemaken wat ze heeft doorgemaakt, en dan vraag je je af: 'Waar gaat dit ons in godsnaam naartoe?' De film beweegt zo subtiel naar zijn schokkende slot dat we het geloven als het zover is. In tegenstelling tot het gebruikelijke 'conventionele'. De Verdwijning ontketent de uiterst complexe handeling die zowel schokkend als onvermijdelijk lijkt, en laat jou achter met een finale die je echt dagenlang verdoofd zal houden.

Myles.

text_en:
It's a terrifying thought, having a loved one vanish without a trace. One moment you're together, and then you're not. You turn your head for just a second and she's gone. Panic sets in; you check everywhere, question everyone, go over every detail until your head hurts and still nothing makes sense. You feel nauseous and frustrated and then the fear settles in. It's getting dark-- now what do you do? File a missing person's report that eventually leads nowhere. Your significant other is reduced to a mere statistic. You wait and wait for closure, but it never comes. Three agonizing years pass. It is now an obsession, an obsession that consumes your entire life. There is no evidence, no pattern and no body. Your life is put on hold until you find the answer. The task seems daunting in that only by shear luck will you ever know the truth. Then one day your persistence pays off and you stumble upon a stranger, a stranger who knows something. Is he the murderer or just a lunatic? Do you take the chance? Is the risk worth knowing the truth? This unnerving dilemma besets the protagonist Rex in George Sluizer's 1988 cinematic masterpiece The Vanishing. What I found most intriguing and refreshing about this film was the seemingly benign approach it creates allowing the terror to build gradually. The central characters, a Dutch couple Rex and his girlfriend Saskia, are average looking and behave in unspectacular fashion, laughing, arguing as most couples do. They are traveling to France for a vacation.

The opening scenes establish the happy couple; an ominous turn ensues when they stop at a gas station and Saskia disappears. As Rex searches for her in panic, he learns that she was last seen leaving with another man. Three years pass and Rex is still searching. His obsession consumes him, sabotaging his relationship with another woman. Then everything switches gears, with the entire second half of the film focusing on Raymond Lemorne, the kidnapper. It seems an odd technique to use (showing the villain throughout) but it works extremely well as we examine his perspective. It is here that The Vanishing establishes itself as a thriller that will be unlike all the rest, as Raymond is presented as a frightening but complex villain. A successful teacher with a loving wife and two daughters, strange only in his dullness, his monstrous desires are nourished by the fact that he sees himself as a resident above suspicion and therefore undetectable. He's a chameleon, an everyday man, who looks like the guy next door. This is what makes this film so effective and disturbing. Here is a culprit who blends in so well he can never be caught. He is very intelligent, yet imperfect. There are scenes in this movie both comic and unsettling at the same time. We observe as Raymond acts out his kidnapping scheme, and then pitifully attempts to bait young women into his car without any luck. His plan constantly fails until he meets Saskia.

At first this film does not portray itself as suspenseful, but develops tension so calmly that by the time it is over, you're left exhausted. George Sluizer's genius direction comes from the idea of playing with the audience's nerves, letting anxiety build as we learn what ultimately happened to Saskia. Yet when the reality sets in, and the truth is revealed we almost wish the movie hadn't told us, just like Rex, who had his life destroyed by Saskia's unsolved vanishing, comes to the realization that maybe he would have been better off not knowing either. Similar to the pieces of a puzzle, the story gradually connects. It stays riveting from start to finish, psychologically absorbing the whole audience. When Raymond offers a chance for Rex to see Saskia again, he must first experience what she went through, and you're left wondering "Where the hell is this going to take us next?" The movie moves so subtly towards its shocking conclusion, that when it comes, we believe it. Unlike the usual "conventional" twist ending, The Vanishing pulls off the extremely complex act of seeming both shocking and inevitable, leaving you with a finale that will genuinely leave you numb for days.

-Myles


text: De eerste twee bedrijven van de film zijn geweldig, waarin ze een gespannen situatie creëren waarin de kijker gespannen wacht op de dramatische climax. En dan gaat het helemaal mis! Mijn enige bezwaar is dat het einde volkomen ongeloofwaardig is. Niemand, niemand, zou zich vrijwillig aanbieden voor dit onzekere lot. Ik kan niet geloven dat deze man, de hoofdpersoon, zo radeloos zou zijn dat hij zich vrijwillig zou aanbieden om hetzelfde lot te ondergaan als zijn raadselachtig afwezige vriendin. Ze was duidelijk dood; ze heeft nooit geprobeerd contact te maken met haar oude leven. Dus of hij is de wereld of niet. Als de hoofdpersoon wordt geconfronteerd met de keuze om uit te zoeken wat er met Saskia is gebeurd door precies dezelfde behandeling te ondergaan, had ik de film bijna uitgezet. Het enige wat ik kon denken was dat er nog een derde keus was: de ontvoerder tot moes slaan, hem mee terugnemen naar jouw appartement en hem martelen om de informatie uit hem te krijgen. Dat ik er niet mee instem om te sterven door toedoen van dezelfde klootzak die jouw meisje heeft vermoord. Hé, misschien ben ik gewoon te Amerikaans om de emotionele schade die deze man heeft aangericht te kunnen waarderen.' Het enige wat ik weet, is dat mijn eigen behoefte om te weten onmiddellijk zou kunnen worden vervangen door een eeuwigdurende moordlustige aandrang om me te concentreren op de ontvoerder die deze leegte in mijn leven heeft veroorzaakt. Ik zou me zeker niet levend laten begraven. En waarom begraaft deze ontluikende moordenaar mensen eigenlijk? Waarom doet hij al die moeite om zijn slachtoffers gewoon te kunnen begraven? Zou hij niet liever hun verdriet zien? Ik denk dat al die figuren alleen maar vlakke, onnadenkende interpretaties zijn van hoe echte mensen zich in een vergelijkbare situatie met dezelfde motieven zouden gedragen. Ik denk dat deze film geschreven is door een aap zonder menselijk inzicht en het idee dat mensen echt bang zijn voor deze prutsfilm doet me meer twijfelen aan de bioscoopbezoekers dan ik al doe. Persoonlijk denk ik dat het gestoorde buurjongetje uit Toy Story psychologisch veel opwindender is dan dit buitenlandse vod.

text_en: some people are amazed by this movie, even chilled, but i thought it was a complete waste of my time. the entire first two acts of the film are great, setting up a tense situation where the viewer is intently waiting to see the dramatic climax. and then the whole thing goes to hell! my only qualm is that the ending is entirely unbelievable. no one, NO ONE, would volunteer for this uncertain fate. i can't believe that this man, the protagonist, would be so distraught that he'd volunteer to suffer the same fate as his mysteriously absent girlfriend. she was obviously dead; she never tried to make contact with her old life. so, either he is the world's laziest suicide, unable to commit the act himself, or he's an idiot. as i watched the movie, when the protagonist is presented with the choice of finding out what happened to Saskia by undergoing the exact same treatment, i almost turned the movie off. all i could think was that there was a third choice: beat the kidnapper into a pulp, take his ass back to your apartment, and torture the information out of him. not agree to die at the hands of the same bastard who killed your girl. hey, maybe i'm just too American to appreciate the emotional damage motivating this man's inexhaustible search, but all i know is that, given the same situation, my own need to know could be instantly replaced by an undying homicidal urge that i would gladly focus on the kidnapper who created this void in my life. i certainly wouldn't sign up to be buried alive. and just why does this budding killer bury people in the first place? he goes through all that preparation so he can just bury his victims? wouldn't he rather see their anguish? i just think all these characters are flat, thoughtless interpretations of how real people would conduct themselves in similar situation with similar motivations. i think this movie was written by a monkey with no human insight and the idea that people are genuinely frightened by this schlock causes me to doubt moviegoers more than i already do. personally, i think the deranged neighbor kid from Toy Story is more psychologically thrilling than this foreign rag.


text:
Mijn eerste commentaar op IMDb... nadat ik heel wat IMDb Top 250 had gezien... Hierna moest ik iets schrijven. Een van mijn favorieten.
Deze film is fantastisch. Ik heb nog nooit een film gezien die je zo'n gevoel geeft als deze.
Als je deze film ziet, voel je dezelfde gevoelens als de hoofdrolspeler. Deze film maakt je nieuwsgierig, boos, verdrietig, bang en geschokt als maar weinig andere films.
Het acteerwerk is voortreffelijk en de filmografie ook.
Ik ben zo blij dat ik dit 'oude' meesterwerk heb kunnen zien. Dank u George Sluizer!

text_en:
My first comment on IMDb ... after watching many IMDb Top250 ... After this I HAD to write something. One of my all-time favorites.

This movie is fantastic. I have never seen a movie that let's you feel with the main actor like this one.

If you see this movie, you feel the feelings the main actor has. This movie makes you curious, angry, sad, afraid and shocked like few other movies.

The acting is superb and so is the cinematography.

I am so glad I could watch this 'old' masterpiece. Thank you George Sluizer!


text:
en je wilt nooit meer slapen. Ik heb dit net voor de tweede keer gezien en ik was niet van plan om te kijken omdat het me de eerste keer bang maakte. Maar... het is zo goed gedaan dat het me gewoon meetrok. En ik zat daar, deze keer wetend wat er zou komen, en keek tot het zeer verontrustende einde toe. De hoofdrolspeelster Donnadieu en de bijrollen zijn allemaal overtuigend in een zeer geloofwaardig verhaal. En de psychologie achter de motieven van de verschillende personages was goed doordacht en werd duidelijk gemaakt.
En mijn titel zou ook een spoiler kunnen zijn, ik weet het niet zeker, dus heb ik die voor het geval dat aangegeven.
Het was te zien op IFC waar ze het aanduiden als The Vanishing. Er schijnt ook een Hollywood-remake uit 1993 te zijn.

text_en:
and you ever want to go to sleep again. I just saw this for the second time* and I wasn't going to watch because it scared me the first time. But...it's so well done that it just pulled me right in. And I sat there, this time knowing what was coming, and watched right to the very disturbing end. The lead actor Donnadieu and the supporting cast are all convincing in a very believable story. And the psychology behind the motivations of the various characters was well thought out and shown.

Also, my heading may be a spoiler, I'm not quite sure, so I've indicated that just in case.

*It was showing on IFC where they bill it as The Vanishing. There also seems to be a 1993 Hollywood remake.


text: Als je deze film hier opzoekt, wordt hij beschouwd als een heel goede thriller. Als je hem opzoekt, is het een remake (van Kiefer Sutherland), ze zeggen dat je het origineel moet bekijken. En het oordeel is dat ze voor het grootste deel gelijk hebben. De karakterontwikkeling in deze Frans-Nederlandse film is fantastisch in die zin dat dit de eerste keer is dat ik me aangetrokken voel tot het kwade personage, maar de vertraging in de film vertraagt hem enorm, en dat is het enige probleem. Terwijl ze je proberen te leren kennen, de man achter de mysterieuze verdwijning van de vriendin van een Hollander, slepen sommige delen van de film zich voort zonder dat er een eind aan komt, en dan komen ze uiteindelijk tot stilstand na een bepaalde scène, namelijk een autoritje, waar ze weer tot stilstand komen en dan...' Als de Hollander eindelijk de slechte man ontmoet, zijn de dialogen en de scènes onberispelijk, wat leidt tot een verbazingwekkend einde dat me een heel leeg gevoel geeft. Een geweldige thriller, zelfs na de lange versie, waarin delen zijn uitgetrokken.

text_en: If you look up this movie here, it's considered a very good thriller. If you look up it's remake (w/ Kiefer Sutherland), they say watch the original. And the verdict is that they're right, for the most part. The character development in this French/Dutch film is fantastic in that this is the first time I've ever been drawn to the evil character, but the lag time in the movie slows it down immensely, which is it's only problem. While trying to get you to know the man behind the mysterious disappearance of a Dutchman's girlfriend, some parts of the film drag on to no end, and then pick up finally after one specific scene, being a car-ride where it picks up and doesn't fail. When the Dutchman finally meets the evil man, the dialog and scenes are impeccable, leading up to an astonishing ending that made me feel very empty. A great thriller, even after the long, drawn out parts.


text: Dit is een van mijn allerliefste films. Het gaat niet om de actie, maar om het feit dat de hoofdpersoon een sociopaat is. De film legt heel gedetailleerd uit hoe hij de daad moet uitvoeren, alleen om te zien of hij iets 'voelt' en om te laten zien hoe ongeëmotioneerd hij werkelijk is (dat is het enge gedeelte). Hij kiest de ergste misdaad die hij kan bedenken (omdat hij claustrofobisch is) en plant die dan heel zorgvuldig. Het einde is schokkend als je alle stukjes bij elkaar legt van wat hij eerder heeft gedaan in de film die hieraan voorafging, waarbij hij zelfs zijn kinderen laat gillen om te zien hoe ver het gaat! Ik denk dat de remake de hele premisse en betekenis van de film tenietdoet en iedereen aanraadt om deze te bekijken. Hij toont geen berouw, alleen een morbide nieuwsgierigheid naar de emoties van andere mensen.<br />Echt een kille, berekenende, angstaanjagende man.

text_en:
This is one of my ultimate favourite films. It is not about the action but the fact that the main character is a sociopath. The film puts so much detail into how he is to commit the act just to see if he 'feels' anything and shows how unemotional he really is (this is the scary part). He chooses the worst crime he can think of (being a claustrophobic) and then plans it meticulously. The ending is shocking when you put all the pieces together of what he has done earlier in the film leading up to this, even involving his children screaming to see how far it travels! I think the remake ruins the whole premise and meaning of the film and advise anyone to watch this one. He shows no remorse just a morbid curiosity of other peoples emotions.

Truly a cold calculating scary man.


text:
Dit is een oefening om het gewone en alledaagse buitengewoon te laten lijken. De opbouw naar de verdwijning van het meisje is op z'n zachtst gezegd ingetogen. De ingetogenheid van het feit dat ze niet terugkeert en het scala aan emoties, van ongeduld tot opwinding tot paniek en ten slotte wanhoop, worden met een realistische hand uitgevoerd.
Het middelste deel van de film is het gedeelte waar de vriend informatie probeert te verzamelen. De regisseur vermijdt slim flashbacks naar het meisje, zodat de herinnering aan haar uiterlijk begint te vervagen. In de film wordt een aantal van dergelijke slimme trucs toegepast. De Franse onderwijzer is op zijn eigen heimelijke manier buitengewoon slecht, terwijl hij ondertussen zijn respectabele uiterlijk voor de plaatselijke gemeenschap in stand houdt. Het einde is huiveringwekkend en maar al te geloofwaardig. Ik heb gehoord dat ze hem opnieuw hebben gemaakt, maar waarom zouden ze de lelie vergulden als het toch al een goede film was?

<0x3E>

text_en:
This is a class exercise in making the ordinary and everyday seem extraordinary. The build up to the girl's disappearance is muted to say the least. The low-key nature of her not returning and the range of emotions from impatience to agitation to panic and then despair is performed with a realistic touch.

The middle section of the film is the who-dunnit part where the boyfriend attempts to amass information. The director cleverly avoids flashbacks to the girl so that your memory of her appearance begins to fade. There are a number of such clever devices employed throughout the film.

The French schoolteacher is superbly evil in his own secretive way, whilst all the while maintaining his respectable front to the local community. The ending is chilling and all too believable. I heard they remade it, but why bother to gild the lily  it was already a good movie.


text: Deze film van begin tot eind heeft voor zover ik kon zien geen enkele verdienste. De plot ontvouwt zich in een bijna pijnlijk traag tempo en kwam op mij over als zeer onsamenhangend en hier en daar overdreven uitgerekt. Er werd maar heel weinig inzicht verkregen in wat Rex met de verdwijning van zijn geliefde te verduren had, de film doet haar verdwijning bij de uitvoering bijna triviaal lijken. De hoofdpersoon/ontvoerder ontbrak het ook aan karakterontwikkeling, er worden kleine inzichten gegeven in zijn vroege jeugdgedragingen en zijn ogenschijnlijke sociopathische persoonlijkheid, maar naar mijn mening worden ze heel slecht uitgevoerd. Over het geheel genomen een tamelijk saaie film, ik begrijp de intrige helemaal niet.

text_en: This movie from start to finish has really no merits that I could see. The plot unfolds at an almost painfully sluggish pace, and came across as very disjointed and overly drawn out in places. Very little insight was established in terms of what Rex really had to endure with the disappearance of his lover, the film almost makes her disappearance seem trivial in it's execution. The protagonist/the kidnapper was lacking in the character development department too, small insights into his early boyhood behaviors and apparent sociopathic personality are presented, but in my opinion executed very poorly. Overall a pretty uneventful film, I really do not understand the intrigue at all.


text:
Dit is de originele Noorse versie van een film die in Amerika is gemaakt, door dezelfde regisseur nog wel, over een vriend die geobsedeerd raakt als zijn vriendin vlak onder zijn neus bij een benzinestation verdwijnt.
Omdat ik het origineel wilde zien nadat ik de trailer van de Amerikaanse versie had gezien en had gehoord dat het origineel een veel beter einde had, kocht ik de Criterion-dvd hiervan en keek ernaar.
Het einde zou me waarschijnlijk meer hebben geschokt als ik de trailer van de Amerikaanse versie niet had gezien, die de slotscène verdraait.
Ik ben nog nooit van mijn leven zo kwaad geweest op mijn eigen cultuur. Ik heb niet eens de moeite genomen om naar de trailer van de andere film te kijken, met Jeff Bridges en Kiefer Sutherland in de hoofdrol.
Dit verrassende einde zou me tot op het bot hebben verkild... als ik Kiefer Sutherland niet al in de trailer had gezien.

text_en:
This is the original Norwegian version of a film remade in America, by the same director, no less, about a boyfriend who becomes obsessed after his girlfriend vanishes right from under his nose at a gas station.

Because I wanted to see the original after seeing the trailer for the American version and hearing the original had a far better ending, I bought the Criterion DVD of this and watched it.

The ending probably would've shocked me more if I hadn't seen the trailer for the American version, which gave the closing plot twist away.

I've never been more angry at my own culture in my life. If you want to see this, don't even bother watching the trailer for the other movie, which starred Jeff Bridges and Kiefer Sutherland.

This surprise ending would've chilled me to the bone ... if I'd not already seen Kiefer Sutherland live through it in the trailer.


text: Deze film begint traag en begint pas tegen het eind een beetje op te schieten. Er is geen echte spanning tijdens de film tot ongeveer de laatste 25 minuten, wanneer we hopen te ontdekken wat er met Saskia is gebeurd. De hele droom van de gouden eieren zou helemaal weggenomen kunnen worden en zou de film niet veranderen. Al met al geef ik de film een 4 omdat hij traag is, weinig spanning heeft en weinig plotontwikkeling.

text_en: This film is slow to start, and only picks up a little bit near the end. There is no real suspense during the movie until the last 25 minutes or so when we are hoping to find out what happened to Saskia. The whole dream of the golden eggs could be pulled out entirely and wouldn't change the movie any. Overall, I gave the movie a 4 for being slow, with not much suspense and little plot development.


text:
Blijkbaar denken veel mensen dat de onthulling aan het eind van deze film de moeite waard is om naar toe te gaan. Ik ben niet een van hen. (Maak je geen zorgen, ik zal niets prijsgeven.)
Ik geloof niet dat de vergelijking die men met Hitchcock heeft gemaakt, helemaal op zijn plaats is. Gewoonlijk zet Hitchcock je langzaam aan het koken, dan verhoogt hij de temperatuur tot je aan het eind schroeit en aan de bodem van de pan vastplakt (misschien ging ik te ver met die analogie). Er is heel wat om je mee bezig te houden in de typische Hitchcock-film, met een opwindende finale als bonus.
Maar in _The Vanishing_ is er zo weinig dat je belangstelling heeft. Ongeveer halverwege vroeg ik me af of de film zou eindigen als _The Usual Suspects_, waarin het einde de kijker zou dwingen alles wat eraan vooraf was gegaan opnieuw te evalueren. Maar in die film werd je aandacht vastgehouden tot de draai. In _The Vanishing_ is het helaas alles of niets. De eerste honderd minuten van de film hebben geen enkele verdienste <0xE2><0x80><0x93> ze zijn alleen maar bedoeld voor de grote afrekening. En voor mij was de grote afrekening in geconfedereerde valuta.

text_en:
Apparently a lot of people think the revelation at the end of this film is worth the trip to get there. I am not one of them. (Don't worry; I won't be giving anything away.)

I don't think the comparison which has been made to Hitchcock is apt at all. Hitchcock normally puts you on a slow boil, then raises the temperature until by the end you're scorching and sticking to the bottom of the pot (maybe I took that analogy too far). There is a lot to keep you busy in the typical Hitchcock film, with an exciting finale as a bonus.

But in The Vanishing there is so little to hold your interest. By about midway, I was wondering whether the film would end up like The Usual Suspects, where the ending would force the viewer to re-evaluate everything that had gone before. But in that film your attention was held until the twist. In The Vanishing unfortunately, it's an all-or-nothing proposition. The first 100 minutes of the film have no merit of any kind -- they're just setup for the big payoff. And for me the big payoff was in Confederate currency.


text: Is meneer Rex Hofman, het hoofdpersonage in deze film, volledig achterlijk en suïcidaal? Zelfs al is Rex krankzinnig geobsedeerd door de verdwijning van zijn vriendin, waarom heeft hij zich dan moeten overgeven aan een psychopathische moordenaar en zich laten doodmartelen? Wat heeft hij bereikt? Helemaal niets! Tenzij iemand een psychopathische masochist is, zal geen mens op deze wereld ooit zoiets stoms doen! Blijkbaar is meneer Hofman inderdaad een volslagen stomme, psychopathische masochist. Ik kan het bestaan van zo'n idioot individu op deze planeet niet geloven, behalve in een krankzinnigengesticht. Sommige imdb-commentatoren hebben deze film geprezen als een goede studie van een psychopathische moordenaar. Nee, nee. Deze film is een karakterstudie van twee psychopathische moordenaars: de geschifte Monsieur Raymond, die anderen vermoordt, en de domme Mr. Rex, die ervan lijkt te genieten zichzelf te doden. Als een film op deze manier van de werkelijkheid afwijkt, is er iets mis. Dit is een rotte makreel.

text_en: Is Mr. Rex Hofman, the main character in this movie, totally mentally retarded and suicidal? Even though Rex is insanely obsessed with the disappearance of his girlfriend, why did he have to give himself up to a psychopathic killer and let himself be tortured to death? What did he accomplish? Absolutely NOTHING!! Unless a person is a psychopathic masochist, no human being in this world will ever do such a stupid thing!! Apparently Mr. Hofman is indeed a totally stupid, psychopathic masochist. I cannot buy the existence of such an idiotic individual on this planet, except in an insane asylum. Some IMDb commentators have complimented this movie as a good character study of a psychopathic killer. No, no. This movie is a character study of two psychopathic killers: wacko Monsieur Raymond, who kills others, and stupid Mr. Rex, who seems to enjoy killing himself. When a movie deviates from reality to this extent, it stinks. This is a rotten mackerel.