text: Ik denk dat de nieuwe afleveringen de ideeën van Agatha Christie volledig logenstraften en vooral minder logisch werden. De nieuwe schrijvers lijken alleen maar geïnteresseerd in het plaatsen van homoseksualiteitsthema's, morbiditeit en soortgelijke zaken. Deze thema's hebben niets met Christie te maken. Ik ben niet puriteins, het kan me niet schelen of ik een film met deze thema's zie, maar waarom zouden we ze hier plaatsen? Ze hebben een heleboel regels veranderd en het ergste van alles is dat ze de plot aanzienlijk hebben veranderd. Op deze manier werken de plot en de plot niet meer, het ontbreekt er aan logica, het is moeilijk om de motieven van de personages te begrijpen.<br />In deze aflevering plaatst Hunter een bom, Scotland Yard bevestigt dat aan Poirot, maar... niemand weet het? Scotland Yard vertelt het alleen aan Poirot, op verzoek? Vindt u het niet nogal absurd? En waarom heeft hij die bom geplaatst? Omdat zijn zus het geld niet met hem wilde delen? Het zou niet iets logischer zijn om de echtgenoot te vermoorden en voor het geval zijn zus het geld daarna van haar zou erven? En waarom heeft hij een litteken op zijn gezicht aangebracht? De bom ontploft toch, wees maar tevreden met de wonden die je door de explosie oploopt... Het spijt me, ik heb het boek niet gelezen, maar ik denk toch dat het verhaal niet klopt, dat het niet alleen een kwestie van nostalgie is of van het verdedigen van de stijl van de schone Christie. Het is alleen maar totaal verkeerd, het is geen film!

text_en:
I think that the new episodes really betray totally the ideas of Agatha Christie and most of all became less logical. The new authors seem only interested in putting homosexuality themes, morbidity, and similar. These don't own at all to Christie. I'm not a puritan, I don't care if I see a movie with these theme in, but why put them here? They have changed lots of lines, and worst of all changed significantly the plots. In this way then the plots don't work anymore, it lacks logic, it's hard to get the motivations of the characters.

In this episode Hunter puts a bomb, Scotland Yard confirms it to Poirot, but... nobody knows it??? Scotland Yard tells it only to Poirot, on request?? Don't you think it's rather absurd? And why did he put the bomb? Because his sister didn't want to share the money with him? It wouldn't be a little more logical to kill the husband and in case next his sister to inherit from her? And why put a scar on his face? The bomb's exploding anyway, just content yourself of the wounds that you get from the explosion... Sorry, I haven't read the book, but I think anyway that the story doesn't work, it's not only a matter of nostalgia or defense of clean Christie's style. It's only, simply, totally WRONG, it's not cinematic!


text:
De laatste aflevering van Poirot van Agatha Christie is absoluut de moeite waard om op te wachten. Ze staat absoluut in mijn top tien. Hoewel ze zwaar wordt bekritiseerd door sommige fervente fans, is Taken een zeer aangename aflevering van een nogal saai seizoen.
De film begint met Poirot, opnieuw tot in de perfectie gespeeld door David Suchet, die luistert naar majoor James Porter (Nicholas Le Prevost) die vertelt hoe hij voor het Londense herenhuis van Gordon Cloade zat toen het ontplofte. Uit het puin stappen Gordons jonge bruid Rosaleen Cloade (Eva Birthistle) en haar broer David Hunter (Elliot Cowan). Rosaleen heeft nu Gordons fortuin geërfd, tot grote afkeer van zijn familie. Nu probeert de familie Rosaleen geld af te troggelen, maar David houdt de touwtjes van haar portemonnee in handen. Het is een situatie die rijp is voor moord.
Het regisseren en de optredens maken deze episode echt spectaculair. Andy Wilson levert weer een geweldig product. Elliot Cowan geeft een verontrustende voorstelling als de boosaardige David. Amanda Douge doet het ook uitzonderlijk goed in een gecompliceerde rol als Lynn Marchmont. Celia Imrie is spectaculair als Kathy Cloade, die de overdreven rol speelt zonder te overdrijven. Pip Torrens en Penny Downie zijn heel leuk als Jeremy en Frances. Jenny Agutter doet het goed als Adela, hoewel ze niet veel te doen heeft. Nicholas Le Prevost is vrij goed als majoor Porter. Patrick Baladi is geweldig als Rowley. Elizabeth Spriggs en Claire Hackett zijn verrukkelijk komisch. Richard Hope en David Yelland zijn ook heel goed.
Helaas is het talent van Tim Pigott-Smith volkomen verspild, omdat hij zelden meer dan een paar scènes speelt. Maar de grootste teleurstelling van de episode was Eva Birthistle. Rosaleen werd beschreven als een beeldschone brunette, maar Eva was, hoewel ze beeldschoon was, slonzig gekleed voor de rol en was blond.
Maar de locaties waren allemaal voortreffelijk gekozen, waaronder Englefield House, Chilworth Manor, Dorchester-on-Thames en natuurlijk Florin Court op Charterhouse Square, de set van Poirots beeldschone nieuwe appartement.
Het scenario van Guy Andrews had beter kunnen zijn. Een deel van de taal en de conversatie was erg onkarakteristiek voor die tijd en er werden grote vrijheden genomen. Maar deze episode zakt niet in het midden, zoals sommige andere. Dit is de Droeve Cipres van het seizoen. Er zijn vrijheden genomen, maar de uitvoeringen en de leiding maken dit tot een blijvende traktatie.

text_en:
The final installment of Agatha Christie's Poirot is definitely worth waiting for. Definitely made my top ten. Although criticized heavily by some die-hard fans, Taken is a very enjoyable installment to a rather dull season.

The film starts off with Poirot, played to perfection once again by David Suchet, listening to Major James Porter (Nicholas Le Prevost) telling of how he sat outside the London townhouse of Gordon Cloade as it exploded. Out of the rubble steps Gordon's young bride, Rosaleen Cloade (Eva Birthistle) and her brother, David Hunter (Elliot Cowan). Rosaleen has now inherited Gordon's fortune, much to the distaste of his family. Now the family is hitting Rosaleen up for money, but David holds her purse strings. It's a situation ripe for murder.

The directing and performances are what really make this episode spectacular. Andy Wilson once again delivers a great product. Elliot Cowan gives a disturbing performance as the evil David. Amanda Douge also does exceptionally well in such a complicated role as Lynn Marchmont. Celia Imrie is spectacular as Kathy Cloade, playing the exaggerated part without overacting. Pip Torrens and Penny Downie are quite enjoyable as Jeremy and Frances. Jenny Agutter does well as Adela, though she doesn't have much to do. Nicholas Le Prevost is pretty good as Major Porter. Patrick Baladi is superb as Rowley. Elizabeth Spriggs and Claire Hackett are delightfully comical. Richard Hope and David Yelland are also very good.

Unfortunately, Tim Pigott-Smith's talent is totally wasted, dropping him very rarely into only a few scenes. Though, the biggest disappointment of the episode was Eva Birthistle. Rosaleen was described as a stunning brunette, but Eva, though stunning, was frumped down for the role and was blonde.

The locations, however, were all exquisitely chosen, including Englefield House, Chilworth Manor, Dorchester-on-Thames and, of course, Florin Court in Charterhouse Square, the set of Poirot's stunning new flat.

Guy Andrews' screenplay could have been better. Some of the language and conversation was very uncharacteristic of the time and major liberties were taken. However, this episode doesn't sag in the middle, like some of the others. This is like the Sad Cypress of the season. Liberties were taken, but the performances and direction makes this a lasting treat.


text:
Toen ik _Na de Begrafenis_ zag, stelde ik me voor dat _Poirot's Movies_ weer goed was, maar deze laatste film had de finale veranderd.
Gebruikte David Hunter een bom??? Heeft hij in het boek haar zuster en Gordon Cloade vermoord??? Heeft hij gedaan alsof hij een oude dame was om een alibi te hebben??? Ik denk het niet. Verander de finale alsjeblieft niet.
Ik ben dol op _Poirot's Movies_ en de boeken van Agatha Christie, dus als het einde van het boek heel ingenieus en goed is, waarom zou je het dan veranderen?
Ik denk dat de volgende films goed zullen zijn. En waar zijn miss Lemon, kapitein Hastings en hoofdinspecteur Japp? Ik denk niet dat ze oud en gepensioneerd zijn.

text_en:
Taken at the Flood had a bad end like Cards on the Table. When I saw After the Funeral I imagined Poirot's Movies were good again, but this last movie had changed the final.

David Hunter used a bomb??? Did he kill her sister and Gordon Cloade on the book??? Did he pretend to be an old lady to make an alibi??? I don't think so. Please don't change the finals.

I love Poirot's Movies and the books of Agatha Christie, so if the end of the book is very ingenious and good why change it?

I believe that the next movies will be good. And where are Miss Lemon, Captain Hastings and Chief-Inspector Japp? I don't think they are old and retired.


text:
Dit is verreweg de beste Poirot van de laatste tijd.
De snelle, complexe plot en opwindende filmografie maken van _Taken_ een veel interessantere film dan de voorafgaande, die veel te naturalistisch waren en veel te veel dialogen hadden. Wie wil er nu horen hoe Henrietta uit _The Hollow_ vertelt wat een complexe persoon ze is als actie en interactie belangrijker zijn dan woorden? De acteurs van _Taken_ zijn goed gecast en de personages zijn heel leuk om naar te kijken. Bovendien was de moordaanslag gevolgd door de lange vraag-en-antwoordroutine in veel van de vorige films te lineair en formulair, waardoor je je afvraagt waarom ze eigenlijk uit het boek zijn overgenomen. Deze film maakt er een mooi geheel van, er zijn geen pauzes of saaie delen die langer duren dan een paar minuten. Dit is een film die je meer dan eens kunt bekijken.
De paar veranderingen die in het boek zijn aangebracht, zijn ten goede, vooral als je bedenkt hoe teleurstellend het hele einde van het boek was. Mijn favoriete aspect van deze film is de dramatische flair van de personages en de camerabewegingen zoals ik hierboven heb beschreven. Een goede regisseur kan het verschil maken.
Een klein dingetje dat me dwarszit, is dat de thuisversie van deze film korter lijkt te zijn. Om te beginnen ontbreekt de scène met Lynn en Rowley in de keuken.

text_en:
This is by far the best Poirot of late.

The fast-paced, complex plot and exciting cinematography make Taken a far more interesting film than preceding ones which were overly naturalistic and dialogue heavy. Who wants to hear the Hollow's Henrietta discuss what a complex person she is when action and interaction speak louder than words? The actors of Taken are well cast and the characters are great fun to watch. Also, the murder-hook followed by the long question-and-answer routine in many of the previous ones was too linear and formulaic, which makes you question why they were adapted from the book at all. This film mixes it up very nicely, there are no lulls or boring parts that last longer than a couple minutes. This is a film you can watch more than once.

The few changes that were made from the book are for the better, especially if you remember how disappointing the very end of the book was. My favorite things about this film is the dramatic flair of the characters and the camera movements as I stated above. A good director can make all the difference.

One minor thing that bothers me is that the home version of this film seems to be shortened. For one, the scene with Lynn and Rowley in the kitchen is missing.


text:
Dit is de tweede Poirot die ik in de doos heb teruggelegd voordat ik klaar was. De eerste was _Sad Cypress_, en de reden is dezelfde. Ze komen allebei op mij overdreven melodramatisch over, met romantische elementen die zo pijnlijk zijn dat het lijkt alsof het hoofd van het personage zou exploderen. Ik houd van mijn Poirot op een lichtere manier, en deze tot-episodes lijken in een andere taal te worden gesproken dan de rest die ik heb gezien. Ik kan me voorstellen dat mensen van dit soort dingen houden, maar ik vind het niet bij de serie passen.
Net als iemand boven me, had ik last van de hiaten tussen de delen. Een scène eindigt buiten, en je bent plotseling in een kamer en verschillende mensen praten al met elkaar. Ik begrijp televisie-onderbrekingen, maar een paar seconden om je in een nieuwe omgeving te plaatsen zou ik op prijs stellen. Ik merk het bij de meeste Poirots zeker niet, maar de laatste 2-3 die ik heb gezien had hetzelfde probleem.
En nu we het toch over veranderingen in het boek hebben, willen jullie echt weten wat er in elke scène gebeurt? Hoe kun je naar een mysterie kijken als er geen mysterie is? Als ik de boeken had gelezen, zou ik zeker willen dat de dramatische versie nieuwe elementen had om me af te leiden.

text_en:
This is the second Poirot I've put back in the box before finishing. The first was Sad Cypress, and the reason is the same. Both come across as overly melodramatic to me, with the romantic elements so pained that it seemed the character's heads would explode. I like my Poirot in a lighter mode, and these to episodes seem to be spoken in a different language from the rest I've seen. I can imagine people liking this sort of thing, but I find it out of character for the series.

As with someone above, I was bothered by the cuts between segments. A scene ends outside, and you're suddenly in a room and different people are talking already. I understand television breaks, but a few seconds to get you into a new setting would be appreciated. I certainly don't notice it in most Poirots, but the last 2-3 I've seen have had the same problem.

For all of you complaining about changes from the book - do you really want to know what happens next in every scene? How can you watch a mystery when there's no mystery? If I had read the books, I'd certainly want the dramatic version to have new elements to throw me off.


text: Ik vond de dialoog tussen David Hunter en Lynn bespottelijk en haar 'ik ben maar een arme vrouw'-act deerniswekkend. Het optreden van de acteur die Hunter speelde was zo overdreven dat het van een andere planeet leek te komen.<br />SPOILER: Dus de politie wist dat het huis van de Cloade door dynamiet was opgeblazen, maar er werd geen onderzoek ingesteld? Alsjeblieft!! Het enige wat ik aan de voorstelling heb overgehouden, is dat ik Tim Pigot Smith zo weinig te doen heb gegeven. Bij een acteur van zijn formaat betekent dat bijna altijd dat hij de moordenaar is. Maar deze keer niet, en dat is dan maar goed ook. Anders was deze voorstelling zo slecht dat het me des te meer ergert als ik eraan denk. Hoe kan Suchet, zogenaamd, goedkeuring geven voor veranderingen in het boek? Ik kan alleen maar aannemen dat hij de betekenis van de titel niet begrijpt.

text_en:
I found the dialogue between David Hunter and Lynn ludicrous and her "I'm just a poor woman" act cringe-worthy. The performance by the actor playing Hunter was so over the top it was from another planet. SPOILER :

So the police knew the Cloade house had been blown up by dynamite but there was no investigation? Please!! The only credit I give the production was to give Tim Pigot Smith so little to do. With an actor of his stature this nearly always means he would be the murderer. Not this time, so well done for that. Otherwise this production was so bad it makes me more annoyed the more I think of it. How can Suchet,supposedly, give approval for the book changes? I can only assume he does not appreciate the meaning of the title.


text:
Ik heb nu zo'n 50 Poirot-afleveringen achter de rug, van het sublieme tot het middelmatige, maar deze aflevering brengt de lat tot in het souterrain. Ik heb nog nooit zo'n belachelijke verzameling personages gezien, waarvan er maar weinig ook maar een greintje logisch zijn. Het lijkt erop dat de producers vonden dat het verhaal opgedirkt moest worden, dus sprenkelden ze vulgaire taal en verhitte kussen over alles heen.
<0x3E> Elke Poirot moet een tegenstander hebben, maar Elliot Cowans vertolking van De grootste eikel ter wereld is zo overdreven dat hij dreiging in een oogverblindende absurditeit verandert. En aangezien de plot dat vereist, moet de meest maagdelijke vrouwelijke hoofdpersoon natuurlijk gewoon'verliefd' op hem worden, ook al ziet ze in dat hij puur slecht is. 'Wat ben ik, een arm, zwak vrouwtje?', zucht ze, 'ik ben een slavin van de liefde (vanaf 5 minuten geleden)'.
En al die tijd ondermijnt Poirot zijn geliefde personage met een hyperemotionele uiteenzetting (zonder goede reden, gezien zijn gebrek aan binding met de personages), een tot nu toe niet onthulde religiositeit en een neiging om woorden van 50 cent te gebruiken die hij nooit eerder heeft gebruikt, terwijl hij de Engelse woorden voor 'dank je' en 'ja' nog steeds vergeet. Onbeschoft.
Ik zou iedereen die genegenheid voelt voor Poirot en het grote geheel van zijn werk vóór deze absurde klucht, willen waarschuwen dat hij die ten koste van alles moet vermijden.

text_en:
I've waded through about 50 episodes of Poirot now, from the sublime to the mediocre, but this episode lowers the bar to basement level. I've never seen such a preposterous collection of characters, few of which make a lick of sense. It seems that the producers decided that the story needed sexying up, so they sprinkled vulgar language throughout, and heated kisses at every turn.

Every Poirot has to have an antagonist, but Elliot Cowan's characterization of The World's Biggest Jerk is so far over the top that he turns menace into eye-rolling absurdity. And naturally, since the plot demands it, the most virginal female character just *must* "fall in love" with him, even though she recognizes his purely evil nature. "What am I, a poor, weak female to do?", she sighs, "I'm a slave to love (as of 5 minutes ago)".

And throughout, Poirot subverts his beloved character with hyper-emotional exposition (for no good reason, given his lack of connection to the characters), a hitherto unrevealed religiosity, and a penchant for using 50-cent words that he's never before used, while still forgetting the English words for "thank you" and "yes". Asinine.

I would warn anyone who feels affection for Poirot and the great body of his work before this absurd farce to avoid it at all costs.


text:
Ik wist echt niet wat ik moest verwachten toen ik samen met een paar vrienden deze dvd huurde. Denzel Washington speelt Rueben James, een gepensioneerde Engelse parachutist, die terugkeert naar de woonwijk waar hij als kind is opgegroeid. Hier merkt hij dat er niet veel is veranderd sinds hij er ongeveer 10 jaar daarvoor is weggegaan.
Veel van Ruebens vrienden zijn nog steeds betrokken bij 'niet-legale' beroepen, en de armoede en ellende van de woonwijk lijken nog erger dan toen hij er vroeger woonde. Hij moet beslissen waar hij thuishoort en welke richting zijn leven op gaat. Hoewel hij probeert een nieuw leven voor zichzelf op te bouwen, lijken obstakels uit het verleden en het heden altijd in de weg te staan.
<0x3E> Hoewel ik deze film traag vond, legde hij de sombere sfeer van deze gemeenschap uitstekend vast. Hij vermeed ook simplistische algemene stereotypen (de politie wordt bijvoorbeeld zowel in een heel positief als in een heel negatief licht geportretteerd).
<0x3E> Ik zou deze film aanbevelen als je in de stemming bent voor een beetje grof realisme, maar verwacht niet dat je je na afloop bijzonder opgewekt zult voelen!

text_en:
I really didn't know what to expect when some friends and I hired this DVD. Denzel Washington plays Rueben James, a retired English Paratrooper, returning home to the housing estate he grew up in as a child. Here he finds that not much has changed since he left about 10 years beforehand.

 Many of Rueben's friends are still involved in 'less than legal' occupations, and the poverty and wretchedness of the estate seems even worse than when he lived there before. He needs to decide just where he fits in back home, and what direction his life will take. Despite trying to make a new life for himself, obstacles from past and present seem to always get in the way.

 While I did find this movie slow paced, it captured the dismal feel of this community excellently. It also avoided using simplistic general stereotypes (for example, police are portrayed both in a very positive and very negative light).

 I would recommend this movie if you're in the mood for a bit of gritty realism, but don't expect to feel particularly upbeat afterward!


text:
Ik was nooit van plan geweest om de film te zien <0xE2><0x80><0x93> ik had er zelfs nog nooit van gehoord <0xE2><0x80><0x93> maar toevallig zette ik de tv aan toen hij net begon. Ik zag Denzel Washington (kom op, jongens, wat is hij knap) en besloot te gaan kijken waar de film over ging. En jemig, ik was stomverbaasd. Het was Engeland vanuit een totaal andere hoek dan ik vroeger (als toerist en uitwisselingsstudent) kende. Ik moet toegeven dat het beeld soms zo negatief was dat ik begon te vermoeden dat het heel eenzijdig was. Maar om terug te komen op het verhaal: een veteraan (Noord-Ierland en de Falkland-eilanden) keert terug naar het deel van Londen waar hij vroeger woonde en komt daar tot de ontdekking dat de wereld waaruit hij probeerde te ontsnappen onveranderd is <0xE2><0x80><0x93> en waarschijnlijk nog erger. Zijn voormalige maten, met wie hij vroeger in de problemen kwam, blijven dat doen, maar met veel ernstiger gevolgen. Hij probeert bij hen uit de buurt te blijven, een fatsoenlijke baan te vinden, een vriendin te vinden, maar het blijkt dat niemand in dit land een zwarte oorlogsveteraan nodig heeft. Het enige wat hij heeft is zijn 'eer en trots' omdat hij 'zijn' land heeft gediend.
Wat in deze film voor mij verbazingwekkend was, was waarschijnlijk de onvermijdelijkheid van zijn lot. Terugkeren naar huis betekent voor hem terugkeren naar de mensen die vast zijn komen te zitten in dit getto, want het is een soort getto, beroofd van elke toekomst, van elke hoop op een betere toekomst. Drugsdealers, dieven, oorlogsveteranen, hun vrouwen en kinderen <0xE2><0x80><0x93> ze vallen allemaal in dezelfde categorie van ordinaire criminelen, de zogenaamde sociale klasse, van wie je maar beter uit de buurt kunt blijven. Het grappige is dat het probleem niet echt wordt opgelost als je de politie op hen afstuurt, integendeel, het leidt tot een openlijke oorlog. Toch wordt het probleem in de meeste landen op deze manier aangepakt. Al met al een heel goede film, de moeite van het bekijken waard, niet alleen vanwege Denzel Washington:))), maar ook vanwege de genoemde maatschappelijke problemen... En is Groot-Brittannië echt zo'n racistisch land?
Nog één laatste opmerking <0xE2><0x80><0x93> ik vraag me af waarom D. Washington zo'n goede keus is voor de rollen van soldaten (en ex-soldaten).

text_en:
I never intended to see the movie - in fact I'd never heard of it - but accidentally I turned on the TV just as it was beginning, I saw Denzel Washington (come on, guys, he IS gorgeous) and decided to see what it's going to be about. And jeez, I was stunned. It was Britain showed from a totally different angle that I used to know (as a tourist and an exchange student). At moments, I must admit, the picture that emerged was that negative that I started suspecting it must be very much one-sided.

But coming back to the story: a veteran (Northern Ireland and the Falklands) comes back to the part of London where he used to live only to find the world from which he tried to escape unchanged - probably even worse. His former buddies, with whom he used to get into troubles, continue to do so, only with much graver consequences. He tries to keep away from them, find a decent job, find a girlfriend, but it turns out that no one in this country needs a black war veteran. The only thing he has is his "honour and pride" from having served "his" country.

What is amazing for me in this movie was probably the inevitability of his fate. Returning home means for him returning to people who got stuck in this ghetto, since it is a kind of a ghetto, deprived of any future, of any hope for better future. Drug dealers, thieves, war veterans, their women and children - they are all thrown into the same category of common criminals, the so-called social margin, from whom it's best to keep away. The funny thing - sending the police to fight them does not really solve the problem, quite the contrary, leads to an open war. Yet this is how the problem is being dealt with in most countries.

All in all, a very good movie, one worth seeing not only because of Denzel Washington :))), but also because of the social problems mentioned... And really, is Britain such a racist country?

Just one final remark - I wonder what makes D. Washington such a good pick for roles of soldiers (and ex-soldiers). Huh?


text: Ik moet het oneens zijn met de mening van de vorige commentator. Het accent van Washington was ongeveer even treffend als dat van Pitt in 'Snatch' van een Ierse ketellapper. De film was weliswaar lowbudget (niet anders dan we zullen zeggen 'My Beautiful Laundrette' of 'Mona Lisa' op dit moment in Engelse producties), maar zijn concentratie op het inherente drama van een verwarde en tegenstrijdige ex-para in een niet-empathische maatschappij overtrof zijn budgettaire beperkingen volkomen.<br />Dit was een bovengemiddelde film (en een zeldzame) van zijn genre en toont voldoende Washingtons veelzijdigheid als acteur.

text_en:
I have to disagree with the previous commentator's opinion. Washington's accent was about as spot on for a "Yank" as was we'll say Pitt's was in "Snatch" to an Irish tinker's. The movie while obviously low-budget (no different than we'll say "My Beautiful Laundrette" or "Mona Lisa" at this particular time in UK productions), yet its concentration on the inherent drama of a confused and conflicted ex-Para in a non-empathetic society totally over-rode its budgetary limitations.

This was an above-average movie (and a rare one) of its genre and adequately displays Washington's versatility as an actor.


text: Voordat ik de film bekeek, keek ik in de trailer om er een glimp van op te vangen, en meteen bestempelde ik deze film als een komedie, maar nadat ik de film daadwerkelijk had gezien, besefte ik hoe serieus het stuk was. Denzel Washington verraste me met zijn 'fatsoenlijke' Britse accent en zijn vermogen om de hele film consequent te blijven. Ik kan me op geen enkele manier inleven in de benarde situatie van de hoofdpersoon, maar ik begrijp het gevoel van verraad, en daarom was ik de hele tijd voor hem. De plot was beslist langdradig en ik raakte een paar keer de draad kwijt, maar verrassend genoeg kwam alles aan het eind samen. Hoewel hij aan het eind zijn ondergang tegemoet ging, was ik blij om te zien dat een van de vele antagonisten (de corrupte politieagent) gedood werd (daar komt het pure genot om de hoek kijken). Al met al was de film vrij goed en hij hield mijn aandacht vast. Maar ik vond bepaalde delen van de film overbodig. Zal ik hem nog eens bekijken? Waarschijnlijk niet.

text_en: Before viewing this film, I watched the trailer to get a quick glimpse, and immediately I classified this film as a comedy, but after actually viewing the film I realized the seriousness of the piece. Denzel Washington startled me with his "decent" British accent and his ability to remain consistent throughout the film. I, in no way, can relate to the plight of the protagonist yet I understand the feeling of betrayal, therefore I was rooting for him all the way. The plot was definitely long-winded and I was lost a few times, but surprisingly it all came together at the end. Even though he met his demise at the end, I was happy to see one of the many antagonist (the crooked police officer) killed off (this is where the sheer delight comes in). Overall the movie was pretty good and kept my attention. However, I found certain segments of the film unnecessary. Will I view again? Probably not.


text: Een uitstekende film. Reuben(DW) keert terug van twee uitzendingen in het buitenland en zet zijn leven op het spel voor zijn land Groot-Brittannië. Hij komt oorspronkelijk uit St. Louis, ik weet niet zeker of ik dat goed heb gespeld. Hij kan geen baan krijgen, wordt voortdurend, racistisch, door de politie lastiggevallen en gaat terug naar een gebied waar hij aan probeerde te ontsnappen door <0xC3><0xBC>berhaupt bij het leger te gaan, in de hoop dat er bij zijn terugkeer wat verbeteringen zouden zijn. Helaas zijn die er niet. De actie begint wanneer hij besluit op vakantie te gaan met zijn nieuw gevonden vriendin en als hij een paspoort probeert te krijgen, wordt hij afgewezen! op grond van het feit dat zijn land van herkomst sinds de oorlog onafhankelijkheid had verkregen en dat hij daarom geen recht had op een Brits paspoort. De film is niet traag maar beslist heel provocerend en er zijn een paar indrukwekkende optredens van iedereen, ook van D.W. (met uitzondering van zijn accent!) Voor mensen die in het Britse leger hebben gediend is er sinds die tijd veel veranderd en ik weet zeker dat deze film ook een rol heeft gespeeld, zij het een kleine.

text_en: An excellent film. Reuben(DW) returns from serving two tours abroad fighting and risking his life for his country UK. He is originally from St Louisha, not sure if I have spelt that right. He can't get a job; is consistently, racially harassed by the police and goes back to an area which he tried to escape from by joining the army in the first place, hoping that on his return there would be some improvements. Alas there are none. The action starts when he decides to go on holiday with his new found girlfriend and when he trys to obtain a passport HE IS REFUSED! on the basis that since he had been away at war, his country of origin had gained independence and therefore he was not entitled to a British passport. The film is not slow moving but definitely very provocative and there are some commanding performances from all, including DW, (with the exception of his accent!) Things for people that have served in the British army have changed since and I am sure that this film played a part albeit minor.


text:
Als je behoefte hebt aan een clichématige, stereotiepe speurtocht door een fantasie-Engeland, dan is dit de film voor jou.
Het grootste deel van de tijd dat ik naar de film keek, vroeg ik me af hoe de schrijvers en producenten het voor elkaar hadden gekregen om iedereen zover te krijgen dat ze deze onzin maakten. Denzel Washington produceert meestal een redelijk parodie-accent, hoewel er momenten zijn dat hij overgaat in het Amerikaans.

Afgezien van Denyel Washington, die ik erg graag mag, is het acteerwerk houterig en komisch. Het is me een raadsel hoe iemand dit als 'gritty' zou kunnen omschrijven. Er is een woord dat daar veel meer bij in de buurt komt. Van de eerste scène tot de laatste is het script niet teleurstellend, maar het wordt wel steeds bizarder in wat naar ik aanneem een poging is om de laagste gemeenschappelijke noemers na te jagen.
Als het een keuze is tussen kijken hoe verf droogt en dit, geniet dan van de verf.

text_en:
If you are in need of a cliché ridden, stereotypical trawl through a fantasy England, then this is the film for you.

Most of my time watching the film was wondering how the writers and producers managed to convince anyone to make this tripe. Denzel Washington produces, at most times, passable, mockney accent although there are times when he lapses into American.

Apart from Denyel Washington, who I like a lot, the acting is wooden and comical. How anyone could describe this as gritty is beyond me. There is a word approximating to that which is far more valid.

From the first scene to the last the script does not disappoint as it becomes ever more bizarre in what I can only assume is an attempt to trawl the lowest common denominators.

If its a choice between watching paint dry and this, enjoy the paint.


text: 'For Queen and Country' houdt Washington in het middelpunt van een groep personages als een uitgestreken Britse veteraan uit de Falkland-oorlog die thuiskomt en niet wordt verwelkomd als een held. De film besteedt het eerste derde deel aan het uitvergroten van iedereen behalve het middelpunt en geeft hem dan geen diepte terwijl hij door zijn dikke cockney-gemompel van de ene tegenspeler naar de andere strompelt. De film begint pas echt te bewegen als hij bijna aan het eind is, als hij over ongeveer 20 minuten op en neer gaat met een minder dan wenselijke afloop. Gezien de typisch Britse soberheid van de film, een onsamenhangend en somber verhaal, een bijna volledige afwezigheid van hartstocht, en wat naar filmmaatstaven tamelijk onbeduidende gebeurtenissen zijn zonder uiteindelijk iets op te leveren, was deze film nauwelijks te verdragen. Niet aanbevelenswaardig. (C-)<br />Let op: ik heb deze film rug aan rug bekeken met een andere Britse film 'The Fourth Angel', die geen enthousiaste recensies kreeg, maar toch met kop en schouders uitstak boven 'For Queen and Country'.

text_en:
"For Queen and Country" sticks Washington in the center of a bunch of characters as a deadpan British vet of the Falkland Islands war whose come home to find less than a hero's welcome. The film spends the first third fleshing out everyone but the centerpiece and then doesn't give him any depth as he stumbles through his thick cockney mumblings from one costar to the next. The film doesn't really begin to move until close to the end when it winds up and down in about 20 minutes with a less than desirable conclusion. Given the typically British austerity of the film, an illfocused and bleak story, an almost complete absence of passion, and what are by film standards rather sublunary events with no payoff in the end, this flick was barely tolerable. Not recommendable. (C-)

Note - I watched this film back to back with another British film "The Fourth Angel" which didn't receive rave reviews but was still head and shoulders above "For Queen and Country".


text:
Ik pakte de dvd van de plank en draaide hem om en om, op zoek naar de tip dat dit inderdaad een Britse film was, aangezien hij 'For Queen and Country' heet. Het was niet zo vreemd dat er geen woord over Engeland op het hoesje stond (misschien is dat slecht voor de verkoop), alleen het gezicht van megaster Denzel. Omdat ik weet dat Denzel goede rollen speelt, huurde ik hem.
Maar ik stopte de dvd halverwege. Hoewel hij intelligent leek, was hij saai en niet geloofwaardig. En iedereen had natuurlijk een Brits accent.
Het gaat over een zwarte Britse parachutist, net terug uit de Falklandoorlog, in zijn oude, door misdaad geteisterde Londense buurt. Denzel spreekt als een Brit, maar zijn stenen gezicht verraadt weinig emotie, en dus heeft de kijker weinig reden om hem zelfs maar te mogen, afgezien van het feit dat hij soldaat is geweest, neem ik aan. Hij heeft heel weinig menselijke eigenschappen <0xE2><0x80><0x93> zijn karakter is flinterdun. Maar we worden geacht te denken dat hij een goeie vent is. Maar het eerste wat hij doet is deze schurk dekken, en toen vroeg ik me af waarom ik er eigenlijk nog naar zou blijven kijken. Een goede schrijver weet hoe hij een sympathiek karakter moet opbouwen. Alleen omdat hij Denzel Washington is <0xE2><0x80><0x93> dat is niet genoeg. Ik mocht die vent niet echt, en hij was niet eens intrigerend.
Er zijn geen oorlogsbeelden. De Falklandoorlog wordt gefilmd als een stel soldaten uit het luik van een of ander schip (schip?) kijken terwijl het buiten pikdonker is en je een paar explosies hoort. Dat is het. Waarschijnlijk niet eens een schip <0xE2><0x80><0x93> gewoon een studiorekwisiet waar ze in zitten.
Denzel raakt aan de praat met een vrouw, die toevallig de moeder is van een kind dat bij hem heeft ingebroken. Maakt niet uit! Ze voelen zich tot elkaar aangetrokken en praten nooit meer over het incident. Hè? Dat is niet te geloven.
Zijn oorlogsvriend met de kruk is een stereotype <0xE2><0x80><0x93> hij voelt zich ontmand en haalt naar iedereen uit, ook naar zijn vrouw. Aardige vent.
Bovendien is het niet te geloven dat Denzel thuiskomt en dat zijn oude misdaadvrienden hem graag in de buurt hebben. Denzel behandelt ze alsof ze een ziekte onder de leden hebben, maar toch kloppen ze bij hem aan. Je zou denken dat ze een vent die zo duidelijk zijn zaakjes op orde heeft, niet zouden vertrouwen. Maar dat is niet zo. Het slaat nergens op.
De film was droog, saai, niet overtuigend, langzaam en duidelijk voor een laag budget. En ja, hij heeft een irritant Brits dialect dat voor andere Engelsen onbegrijpelijk kan zijn. Vermijd hem vooral.

text_en:
I picked this DVD off the shelf and flipped it around, looking for the tipoff that this was, indeed, a British flick, since it is called "For Queen and Country". Not surprisingly, no mention of UK was on the jacket (perhaps that hurts sales), only megastar Denzel's face. Knowing Denzel takes good roles, I rented it.

But i stopped the DVD halfway through. Although it seemed intelligent, it was boring and not believable. And everyone had a British accent, of course.

It's about a black UK paratrooper, fresh from the Falkland war, back in his old crime-ridden London neighborhood. Denzel speaks like a Brit, but his stone face reveals little emotion, and so the viewer has little reason to even like him, other than he was a soldier, I guess. He exudes very little human qualities--the character is paper thin. But we're supposed to think he's a good guy. But the first thing he does is to cover for this hoodlum, and then I was wondering why I should even continue watching it. A good writer knows how to build a sympathetic character. Just because he's Denzel Washington--doesn't cut it. I didn't really care for this guy, and he was not even intriguing.

There is no war footage. The Falkland War is filmed as a bunch of soldiers looking out the hatch of some craft (ship?) while it's pitch black outside and you hear some explosions. That's it. Probably not even a ship--just a studio prop they were in.

Denzel hooks up with this woman, who happens to be the mother of a kid who burgled his apartment. No matter! They are attracted to each other and never mention the incident again. Huh? That's not believable.

His war buddy with the crutch is stereotyped--feeling emasculated, lashing out at everyone, including his wife. Nice guy.

Also, it's not believable that Denzel comes home, and his old crime buddies are very interested in having him around. Denzel treats them like they have a disease, but they still knock on his door. You would think they would not trust a guy who's so obviously cleaned up his act. Not these guys. Makes no sense.

The film was dry, boring, unconvincing, slow and obviously low budget. And yes,it has annoying British vernacular which can be incomprehensible to other English-speakers. Avoid by all means.


text:
Ik ben dol op spelletjes met actie, en ik ben dol op James Bond-films. 'Agent Onder Vuur' is het eerste James Bond-spel dat niet is gebaseerd op een van de films. Het is volkomen origineel. Het personage van James Bond is ook niet gebaseerd op Pierce Brosnan of een andere Bond. Het is helemaal zijn eigen personage. Dit is geweldig!
Een van de dingen die ik zo leuk vind aan dit spel is het geluid. Het is ongelooflijk. Ik zet het geluid aan als ik hoge intensiteitsniveaus speel, en het is net alsof ik naar een dvd kijk. Ik kan er geen genoeg van krijgen.
Ik denk dat het enige wat me tegenvalt aan dit spel is dat het een beetje te kort is. Slechts twaalf niveaus. Maar het voordeel is dat sommige levels verdeeld zijn in drie of zelfs vier secties, zodat je het gevoel kunt krijgen dat een level meer dan één level is.
Door dit spel verheug ik me nu echt op 'Nightfire', het nieuwe, volkomen originele James Bond-spel dat deze herfst uitkomt. Als het ook maar iets beter is dan 'Agent Under Fire', ben ik verkocht.

text_en:
I love action-packed games, and I love James Bond movies. "Agent Under Fire" is the first (to my knowledge) James Bond game that isn't based on one of the movies. It's entirely original. The character of James Bond also isn't based on Pierce Brosnan or any other Bond. He's entirely his own character in this. This is great!

One thing I love about this game is the sound. It's amazing. I turn the volume up whenever I play high-intensity levels, and it's like I'm watching DVD. I can't get enough of it.

I guess the only thing that disappoints me in this game is that it's a bit too short. Only twelve levels. But on the upside, some of the levels are divided into three or even four sections, so a level can feel like it's more than one.

Because of this game, I'm now really looking forward to "Nightfire", the new, completely original James Bond game coming out this fall. If it's any better than "Agent Under Fire", then I'm sold.


text: Toen ik dit spel voor het eerst kreeg, was ik er heel blij mee. Maar kort daarna vond ik het te gemakkelijk en ik had het in drie dagen uit. Er zijn ook een paar dingen die het niet doen, bijvoorbeeld: de twee tweelingen die je op de Koude Receptie ziet, verwacht je dat je met ze zult vechten, hoe je dat ook doet. Maar het is een ongeschreven regel dat in een Bondfilm degene die Bond voorstelt aan de Eerste Vagebond uiteindelijk altijd met hem moet vechten, hoe je dat bij Agent onder vuur ook doet. Nog iets anders is dat Carla de Jakhals een tamelijk dodelijke indruk maakt, maar als je met haar vecht, vecht ze erger dan een... nou ja, Carla de Jakhals. Een ander nadeel was het gebrek aan AI-intelligentie en het feit dat de lichamen verdwijnen, zelfs Perfect Dark kan dat aan en dat werkt op de n64. (Die minder geheugen heeft) En de multiplayer was ook een nadeel: de spelers gingen te snel voor de snelheid die ze hadden! En het feit dat je maar drie AI-bots kunt krijgen, Perfect Dark kan er acht aan. Over het geheel niet slecht, maar veel ruimte voor verbetering.

text_en: When i first got this game i was most pleased with it. But soon after i found it to easy and completed it in three days. Also a number of things let it down for example: The two twins you see on Cold Reception you are expecting to fight them, however you do not. But it is an unwritten rule that on a Bond film the person who introduces Bond to the Prime villian always ends up fighting him, however on Agent under fire you do not. Another thing is that Carla the Jackal appears quite deadly however when you fight she fights worse than a............. well Carla the Jackal. Another thing that was a let down was the AI intelligence and the fact that the bodies disappear, even perfect dark can handle that and thats on the n64. (Which has less memory) Also the multiplayer was a let down the legs on the players moved to fast for the speed that they were going! And the fact that you can only get three AI bots, Perfect Dark can manage eight. Overall not bad but alot of room for improvement.


text: Dit obligatiespel is vrij goed omdat: de missies zijn vrij goed ze zijn meestal leuk en soms moeilijk en uitdagend om te voltooien dat kan soms leuk zijn. De auto's in dit spel zijn goed de automissies zijn heel leuk om te doen. De stem over de acteurs is goed. De manier waarop obligaties eruitzien is vrij goed maar het zou beter zijn geweest als ze obligaties op een van de acteurs lieten lijken maar wat maakt het uit het is nog steeds leuk om te spelen. Er zit ook veel actie in en de graphics zijn ook vrij goed. Dit spel is echt leuk dus huur het of koop het een keer want het is best leuk om te spelen. <br /><0x3E><0x3E> Overall score ***** uit ****************.

text_en:
This bond game is pretty good because: The mission's are pretty good they are most of the time fun and sometimes hard and challenging to complete that can be fun sometimes. The cars in this game are good the car mission's are pretty fun to do. The voice over actors are good. The way bond looks is pretty good but would have been better if they made bond look like one of the actors but who cares it is still fun to play. It also has lots of action in it and the graphics are pretty good as well. This game is really fun so rent it or buy it some time because it is pretty fun to play.

Overall score ******* out of **********


text: Goed om te spelen als spel, maar geen erg interessante verhaallijn. Leuk om te spelen maar als je een leuke verhaallijn wilt met geweldige graphics en gameplay dan heb je 007 nodig: nachtvuur. Dat is raar want je ontmoet de personages niet en je kent hun persoonlijkheden niet of zo. Het is gewoon o hallo *bang* *bang* *drive* *drive* *kill* *kill* niet echt veel te doen. Het is ook heel makkelijk. Net als wanneer je een rare kloon moet verslaan moet je hem 2 keer neerschieten als je een geweer of 'frinensi' hebt. Het rijden is ook raar. Het is net alsof je al die rare gadgets hebt die je helemaal niet helpen met je missie. Het is net alsof ze er zijn voor de versiering. Toen ik dit spel voor het eerst kocht was het een miljoen kilometer verwijderd van waar ik woonde en dus nam ik het mee naar huis en probeerde het te spelen maar het lukte niet en ik kon het ook niet meenemen. Dus zat ik eraan vast en toen ik het vandaag kocht heb ik de eerste missie gespeeld en ik was zo opgewonden omdat ik dacht dat het zo zou zijn voor het hele eerste level maar nee het level daarna veranderde helemaal. dus ik zeg als je je geld wilt verspillen ga je gang maar als je op zoek bent naar een goed spel hou dan op met dit spel.

text_en: Good to play as a game but not very interesting storyline. Fun to play but if you want a fun storyline with great graphics and gameplay then you need 007: nightfire. Its weird because you don't get to meet the characters or know their personalities or anything. its just oh hello *bang* *bang* *drive* *drive* *kill* *kill*. nothing pretty much to do. its very easy as well. like when you have to defeat a weird clone you jut have to shoot him 2 times if you have a shotgun or "frinensi". The driving is weird too. its like you have all these weird gadgets which don't help you out at all with you mission. its like they are there for decoration. When i first bought this game it was a million miles from where i lived and so i brought it home and tryed to play it but wouldn't work and i couldn't go and take it back either. so i was stuck with it and so today when i bought it i played through the first mission and i was so excited because i thought that it would be like that for the entire first level but no it completely changed the level after. so i say if you wan to waste your money go right ahead but if yuor looking for a good game steer away from this one.


text: Agent Onder Vuur is de beste EerstepersoonsShoot die ik ooit heb gespeeld! De graphics zijn geweldig, het spel is intuïtief en er zijn zoveel extra's en het is zo leuk dat je je gewoon niet verveelt! Elke keer dat ik een level speel, wordt het nog leuker en ik ontdek elke keer weer iets nieuws! Koop dit spel beslist!

text_en: Agent Under Fire is the best 1st Person Shoot I've ever played! Graphics are awesome, gameplay is intuitive and there are so many features and it's so much fun you just don't get bored! Each time I play each level it becomes even more fun and I always discover something new every time! Definitely buy this game!!!


text: Een van de shows die ik me het best herinner uit mijn jeugd. Wat deze show onderscheidde van zijn voorgangers was het respect van het publiek voor de brandweerlieden die erin werden geportretteerd; voor het eerst kwamen er geen ambulancepersoneel, artsen en brandweerlieden om met een toverstafje te zwaaien om het vuur te blussen en de patiënt te redden. Het scala aan (op dat moment) gebruikelijke medische en radioprocedures en terminologie, de openlijke identificatie met het echte Los Angeles en het scala aan reddingssituaties waar Station 51 en hun ambulancepersoneel mee te maken hadden, toonde aan hoe grondig Jack Webb was geweest. Als bezorgde burger van de Westkust die een oogje had op de Grote Heer, wist hij waarschijnlijk dat dit een belangrijke stap voorwaarts was in de volksgezondheid, die vele, vele levens zou redden wanneer die dag onvermijdelijk zou aanbreken. Rescue 911, ER, Law & Order, Third Watch, Cops; het hele reality-tv-genre van medische en politie kan zijn oorsprong vinden in Emergency! en als er eenmaal een compatibele dvd-box voor Australische spelers arriveert, heb ik die ook om herinneringen mee op te halen.

text_en: One of my best-remembered shows as a kid. What set this show apart from its predecessors was in drawing respect from the audience for the firefighters it portrays; for the first time the paramedics, doctors and firefighters didn't arrive to wave a magic wand putting the fire out and saving the patient. The range of (at the time) operating medical and CB radio procedures and terminology, the open identification with real-time Los Angeles and the range of rescue situations faced by Station 51 and their paramedics showed how thorough Jack Webb's research and commitment to authenticity was, pushing the benefits of the paramedic program in the face of a skeptical California state government; as a concerned West Coast citizen with an eye on the Big One he probably knew this was an important step forward in public health that would save many, many lives when that day inevitably arrived. Rescue 911, ER, Law & Order, Third Watch, Cops; the entire medical and police reality television genre can trace their origins to Emergency! and once a compatible DVD box set for Australian players arrives I'll have it to reminisce with too.


text: Aan het begin van de voorstelling, in de Wedsworth-Townsend Act, is alles rustig, je ziet de brandweerwagens, dan ga je de paal op, je ziet de hele brandweerman en dan, als de stilte wordt doorbroken, wordt niet alleen jij, maar ook de brandweerman wakker van de grote, harde knallen van het brandalarm. De brandweerwagens racen naar de plek des onheils en van daaraf kun je voelen hoe de voorstelling is. Johnny en Roy zijn een van de meest memorabele personages, van de grappen tot de reddingen en dan tot ernstige zaken, je kunt altijd weten dat ze overal klaar voor zijn. Het ziekenhuis heeft altijd allerlei scenario's in petto, van een dame die vast komt te zitten op een wc-bril tot een arts in Rampart die een hartaanval heeft gehad, het ziekenhuis heeft altijd iets ongewoons of iets ernstigs om je te laten zien. Als team 51 op pad gaat voor een reddingsactie, beginnen Johnny en Roy onmiddellijk de beste medische zorg te bieden, ze klappen de biofoon open, ze krijgen de informatie en ze dienen de medicijnen toe. Als je een paar afleveringen van _Noodgeval_ hebt gezien, wil je er nooit meer mee ophouden. _Noodgeval!_ op dvd kopen zou een van de beste investeringen zijn die je ooit hebt gedaan.

text_en: The beginning of the show, in the Wedsworth-Townsend Act, everything is quiet, your seeing the fire trucks, then you go up the pole, see all of the fireman and then, breaking the silence, the big loud fire alarm blasts waking not only you but also the fireman up. The fire trucks race to the scene and you can sense what the show is like from there. Johnny and Roy are one of the most memorable characters from the jokes to the rescues and then to serious matters, you can always know that they are ready for anything. The hospital always packs all kinds of scenarios from a lady getting stuck to a toilet seat to a doctor in Rampart Emergency dieing of a heart attack, the hospital always has something either unusual or something serious to show you. When squad 51 goes out on a rescue Johnny and Roy immediately start to provide the best medical care, they flip open the biophone, they get the information and they administer the drugs. After watching a couple of episodes of Emergency, you will never want to stop watching it. Buying Emergency! on DVD would be one of the greatest investments you ever made.


text:
In zekere zin kloonde Jack Webb zijn Adam-12-succes met deze serie in 1972. De setting & cast zijn anders, ik bedoel hoe kan iemand met zo'n kleurrijke naam als Randolph Mantooth falen? De vaste spelers van deze serie zorgden voor een vonk, net als het Adam-12-team dat ook voor een vonk zorgde voor deze serie.
Iets soortgelijks is de actie. Omdat het zich afspeelt in een brandweerkazerne & vaak op straat plaatsvindt, heeft Emergency een redelijke hoeveelheid actiesequenties. De meeste zijn ook heel goed gedaan. Een verschil tussen deze & Adam-12 is dat het in een zestig-minutenformaat is opgenomen zodat de verhalen groter & uitgebreider konden zijn. Dit moest een makkelijk programma zijn voor de bazen van NBC, want je hebt het ervaren productieteam van Jack Webb dat eindeloos met goede actieverhalen lijkt te komen & eindeloos leden van de cast blijft vinden die goed op elkaar inspelen. Dit programma was een heel goed programma.
Opnieuw een herhaling van de hemel, want die zou wel eens kunnen worden gevestigd als het op dvd wordt uitgebracht, want misschien levert het een paar fans op.

text_en:
In a way, Jack Webb cloned his Adam-12 success with this series in 1972. The setting & cast are different, I mean how can anyone with a colorful name like Randolph Mantooth fail? The regulars on this series provided some spark for sure as like the Adam-12 team they provided some of the spark for this show too.

Another similar thing is the action. Being set in a fire house & on the streets often on calls, Emergency has it's fair share of action sequences. Most of them are very well done too. One difference between this & Adam-12 is that it is set in a 60 minute format so the stories could be bigger & more extensive.

This had to be an easy sell to NBC execs, as you have the experienced Jack Webb production team who seems to endlessly come up with good action stories & endlessly keeps finding cast members that play off each other well. This show was a very good show.

Once again, rerun heaven for it might be established once it is released on DVD, as it might pick up some fans.


text: Dit programma was een vast onderdeel van mijn jeugd en ik merk dat ik nog steeds geboeid word door de humor en het drama, ook al is de medische wetenschap achterhaald. De personages waren zo goed ontwikkeld dat ik nog steeds verslaafd ben aan hun beproevingen, beproevingen en triomfen. Ik heb vooral veel waardering gekregen voor de acteurs die hen bijstaan, iets waar ik als kind niet veel aandacht aan besteedde.<br />Ik kijk regelmatig naar de afleveringen op vhs, dus ik ben blij dat Universal ze op dvd uitbrengt. Weet iemand wanneer seizoen 3 en verder op de markt komen? Ze schijnen om een of andere onbekende reden gestopt te zijn met het uitbrengen van de dvd's, maar je kunt _He Man_ op dvd krijgen; ga maar na:)

text_en:
This show was a staple of my childhood and I find that I still connect to the humour and drama, even if the medicine is out-of-date. The characters were so well-developed that I still find myself hooked to their trials, tribulations, and triumphs. I've especially developed a great appreciation for the supporting actors, which I didn't take much notice of back when I was a kid.

I regularly watch the episodes on VHS so I'm happy Universal is releasing them on DVD. Anyone know when Season 3 and beyond is due out? They seem to have stopped releasing them for some unknown reason, yet you can get "He Man" on DVD; go figure :)


text: Dit programma was altijd al een favoriet programma. En nu verzamel ik de dvd's. Ik kijk veel liever naar de herhalingen van dit programma op de dvd's dan naar de rotzooi die nu op de buis is! Het realisme van het programma tijdens de reddingsoperaties gaf je echt het gevoel dat je erbij was, en de combinatie van drama en komedie werd heel goed aangepakt. Het is heel interessant om naar het programma te kijken zoals het zich in de loop der jaren ontwikkelde. Dit programma was absoluut de basis voor de betere drama's die later kwamen, en ik weet zeker dat het veel mensen ervan overtuigde om ambulanceverpleegkundige te worden. Als ik één klacht over de show heb, is het het gebrek aan geld dat aan veel special effects is besteed, maar dat is te begrijpen gezien de budgetten voor tv-shows in die tijd.

text_en: This show was always a favorite. And now I'm collecting the DVDs. I would much rather watch reruns of this show on the DVDs than most of the garbage that is on the tube now! The realism in the show during the rescues really made you feel like you were there, and the combination of drama and comedy was handled really well. It is so interesting to watch the show as it developed over the years. This show was definitely the basis for the better dramas that came later, and I am sure it convinced many people to become paramedics. If I have one complaint about the show, it would be the lack money spent on many of the special effects, but that is understandable considering the budgets for TV shows at the time.


text: Ik hou van noodgeval omdat het programma dat ik op tv opneem mijn favoriete programma ter wereld is en ik mis het nooit. Ik zou graag meer noodgeval op dvd willen zien. En nu met Kerstmis dit jaar heb ik het en ik kan niet wachten om het volgende maandag kerstfeest te zien en dan krijg ik het hele seizoen van noodgeval. noodgeval (1972) dat is het jaar dat ik ben geboren daarom hou ik van noodgeval en motor 51 want ik hou ook van motor 51 en brandweermotor 51. Ik hou van noodgeval. Ik hou ervan. En de sterren van noodgeval waren zo cool en Gaaf! Ik hou er zo veel van. Ik hoop dat Emergency (1972) terug is voor het derde seizoen op dvd, dan krijg ik hem ook. Ik ben dol op dr. Brakket omdat hij zo cool was. En de Bezetting van Engine 51 was ook cool en geweldig! Ik ben dol op Emergency (1972) ik ben er zo dol op. Blijf Emergency voor eeuwig en altijd op dvd zetten. Kortom, ik ben dol op de dvd van het eerste seizoen van Emergency. Ik heb hem dit jaar met kerst gekregen en nu wilde ik heel graag dit Programma in mijn huis hebben ik ben er dol op. Emergency (1972) dit is een heel goed programma voor volwassenen en ik ben er ook dol op. Emergency (1972) is in mijn ogen een heel goed 10.

text_en: i love emergency because the program i record in TV it is my favorite show in the world and i never miss it. I would like to see more Emergency in DVD. And now for Christmas this year i have it and i can't wait to see it Next Monday Christmas Day and i will get the whole season of Emergency. Emergency(1972) that is the Year i was born that's why i love Emergency and engine 51 because i love the engine 51 and Fire Engine 51 also. I love Emergency. I love it. And the stars of Emergency was so cool and Awesome! I love it so much. I hope Emergency(1972) be back for the season 3 in DVD so i get it also. I love Dr. Brakket because he was the coolest. And Also the Cast of Engine 51 was also cool and awesome too! I love the Emergency(1972) i love it so much. Keep put the Emergency in DVD for ever and ever. In short i love the DVD of the first season of Emergency. I have this for Christmas this year and now i very much wanted this Program in my home i love this. Emergency(1972) this is a very excellent program for adults. and i love them too. Emergency (1972)is a very excellent 10 in my book.


text:
Ik ben gek op Randolph Mantooth. Wat een STOM! Ik heb de show op dvd. :-) Ik ben gek op de show.
Het is de beste show die ik ooit heb gezien. :-) Ik wou dat ze de show weer op tv zouden brengen.
Ik kan de show iedereen ten zeerste aanbevelen.
Ik heb nog nooit zo ontzettend van een show genoten.
Ik ben al sinds mijn tienerjaren smoorverliefd op Randolph Mantooth. :-) Ik zou Randolph Mantooth heel graag in levenden lijve willen ontmoeten. :-) Ik geef deze show een tien voor noodgevallen!!! :-)

text_en:
I love Randolph Mantooth. What a HUNK! I have the show on DVD. :-) I Love the show :-) I love to watch the show over and over and over again.

It is the best show I have ever seen. :-) I wish they would put the show back on TV.

I highly recommend the show to everyone.

I have never enjoyed a show soooooo much.

I have had a crush on Randolph Mantooth since I was a teenager. :-) I would love to meet Randolph Mantooth in person. :-) I give this show an A+ EMERGENCY RULES!!! :-)


text:
Ik herinner me dat ik er in de jaren zeventig naar heb gekeken. Ik heb nooit een aflevering gemist. Naast de opwindende reddingen waren er ook een paar grappige situaties. Zo kregen ze een oproep voor een man die met zijn grote teen vast kwam te zitten in de badkraan. Een andere was voor een man die een scheepsmodel aan het bouwen was en per ongeluk zijn handen aan het model had vastgelijmd. Hij wilde niet dat ze het model uit zijn handen sneden, dus brachten ze hem naar het ziekenhuis met het schip nog aan zijn handen terwijl er op de achtergrond nautische muziek klonk. Weer een andere was voor een toilet dat in brand stond. Toen ze aankwamen, gingen ze hun brandslang gebruiken, maar de slang vloog in brand. Intussen gooide een man buiten een sigaret op een gazon waar een sprinkler aan het werk was. Het gazon vloog in brand. Ze kwamen erachter dat de gas- en waterleidingen op een bouwplaats waren doorgesneden.
Maar je kon altijd rekenen op een enorm incident aan het eind van elke uitzending. Ik meen me een aflevering te herinneren waarin ze reageerden op een brand in een huis, en terwijl ze met die brand bezig waren, vloog een huis aan de overkant van de straat ook in brand. Een andere keer was er een man die naar het eind van de overspanning van een honderd meter hoge toren klom om zelfmoord te plegen. Hij veranderde van gedachten, maar durfde zich toen niet meer te verroeren.
Toen ik hoorde van de nieuwe NBC-serie 'Trauma' Ik had zo gehoopt dat het ongeveer hetzelfde zou zijn, maar Trauma concentreerde zich te veel op het dagelijkse leven van de personages en niet genoeg op spannende reddingsoperaties. Bovendien leek de bemanning van Trauma in plaats van de kameraadschap en de humor die de bemanning van station 51 op Emergency had, in tweestrijd te staan en met elkaar overhoop te liggen. De eerste aflevering van Trauma was het opwindendst, maar daarna leek het bergafwaarts te gaan. Ik heb gehoord dat Trauma niet meer wordt uitgezonden. Ik wou dat het was gelukt. Er moet weer een programma komen met de opwinding en de humor van Emergency!
Ik heb net de dvd van het eerste seizoen gekregen! Voor het grootste deel is het geweldig. Er was één probleem met disk 2, bijlage 2, 2e aflevering 'Publiciteitshond'. Toen hij bij de scène aan het eind kwam, toen ze het kind de ladder op brachten, bleef hij hangen en ging toen over op het menu. Er zijn maar 4 scèneselectieopties, de laatste begint voor die redding. Het probleem ging door bij het begin van de 3e aflevering, 'Wierd Wednesday'. Na een stukje van het begin ging hij over naar de openingsaflevering. Ik miste de eerste redding, iets over een parachutist die vastzat in een boom.
Nu Comcast bezig is NBC/Universal te kopen, hoop ik dat ze dit programma toevoegen aan hun On Demand TV Shows-sectie.

text_en:
I remember watching it back in the 70's. Never missed an episode. Along with the exciting rescues, there were also some amusing situations. There was the call they got for a guy who got his big toe stuck in the tub faucet. Another was for a guy who was building a ship model and accidentally super-glued his hands to the model. He wouldn't let them cut the model from his hands, so they bring him into the hospital with the ship still attached to his hands as nautical music played in the background. Another was the one where they responded to a toilet on fire. When they arrived, they went to use their fire hose, but the hose caught on fire. Meanwhile, outside, a man threw a cigarette on a lawn where a sprinkler was going. The lawn caught fire. They figured out that the gas and water lines got crossed at a work site.

But you could always count on a huge incident to climax each show. I seem to remember one episode where they were responding to a house fire, and while they were working that fire, a house across the street also caught fire. Another was a man who climbed out to the end of the crossarm of a 100 ft tall construction tower to commit suicide. He changed his mind, but then was afraid to move.

When I heard about the new NBC show "Trauma", I was so hoping it would be much the same, however Trauma concentrated too much on the everyday lives of the characters and not enough on exciting rescues. Also, instead of the camaraderie and humor that the station 51 crew on Emergency had, Trauma's crew seemed to be conflicted and at odds with each other. The first episode of Trauma was the most exciting, but after that, things seemed to go downhill. I hear that Trauma has been canceled. I wish it would have worked. TV needs another show with the excitement and humor of Emergency!

I just got the Season 1 DVD set! For the most part, it's great. There was one problem with disk 2, side 2, 2nd episode "Publicity Hound". When it got to the scene near the end when they are bringing the child up the ladder, it sticks then cuts out to the menu. There are only 4 scene selection options, the last starts before that rescue. The problem continued with the beginning of the 3rd episode, "Wierd Wednesday". After a bit of the beginning, it skipped to the opening credits. I missed the first rescue, something about a parachutist stuck in a tree.

Now that Comcast is in the process of buying NBC/Universal, I hope they add this show to their On Demand TV Shows section.


text: De Apenplaneet-films interesseerden me heel erg toen ik klein was. Ik was (en ben nog steeds) erg geïnteresseerd in het monster-/sciencefictiongenre.<br />Toen deze serie werd uitgebracht, waren mijn vrienden en ik er altijd bij. In de speciale aflevering 'Achter de Apenplaneet' wordt vermeld dat de serie 13 afleveringen lang is. Er wordt ook vermeld dat de serie het moest opnemen tegen 2 zeer populaire tv-series in die tijd, Sanford & Son en Chico & the Man. Ik was geen fan van die twee series, dus ik denk dat ik in de minderheid was toen ik naar 'Apen' keek. Ik weet nog dat ik in die tijd opmerkte dat de Planet of the Apes-serie leek op Starsky and Hutch versus the apes, en zo denk ik er nog steeds over als ik beelden zie van die oude apenserie. De 2 menselijke sterren lijken griezelig veel op de 2 sterren van de populaire politieserie uit de jaren zeventig (die in 1975 uitkwam). Er was veel handel in die tijd, en we verzamelden apenkaarten en apenpoppen. Ik had ook de apenmodellen. Ik weet nog dat ik een paar van die poppen voor Kerstmis kreeg, maar het 'aaphuis'-spel dat erbij hoorde was te duur en een buurkind had dat, dus we 'combineerden' de dingen voor de speeltijd. In 1981 werden de aap-tv-programma's gecombineerd en omgedoopt tot 'Terug naar de planeet van de apen', onder andere titels.

text_en:
The Planet of the Apes movies interested me very much as a young child. I was (and still am) very into the monster/sci-fi genre.

When this series came out, my friends and I would always be tuned in. In the special "Behind the Planet of the Apes" it references this series as being 13 shows long. It also mentions that the show was up against 2 very popular TV sitcoms at the time, Sanford & Son and Chico & the Man. I wasn't a fan of either of these other shows so I guess I was in the minority in watching "Apes".

I remember commenting back around that time that the Planet of the Apes TV series looked like Starsky and Hutch vs the apes and I still feel that way when I see clips of the old ape TV show. The 2 human stars bear an uncanny resemblance to the 2 stars of the popular 70s TV cop show (which came out in 1975). There was much merchandising back then, and we collected ape trading cards and ape dolls. I also had the ape model kits. I remember getting a few of the dolls for Christmas but the "ape house" set that came with it was too expensive and a neighbor kid had got that so we 'combined' the items for play.

In 1981 the ape TV shows were combined and renamed "Return to the Planet of the Apes" among other titles.


text:
'Battle For The Planet Of The Apes' was in 1973 de laatste film in de reeks die geïnspireerd was op Pierre Boulles roman 'Apenplaneet'. Arthur P. Jacobs, de producer, was al een tijdje van plan een vervolgfilm te maken, maar zijn trieste dood in dat jaar betekende dat het idee aan anderen moest worden overgelaten.
De serie begint ongeveer op dezelfde manier als de eerste film. Een ruimteschip met drie Amerikaanse astronauten <0xE2><0x80><0x93> alleen Alan Virdon (Ron Harper) en Pete Burke (James Naughton) overleven het <0xE2><0x80><0x93> landt in de verre toekomst op Aarde. Apen hebben het overgenomen en de mens is gereduceerd tot een slavenarbeider. Zaius ( Booth Colman ) vreest dat de mensen een bedreiging vormen voor de apenbeschaving en wil ze dood hebben. Een merkwaardige chimpansee genaamd Galen ( Roddy McDowall ) helpt de astronauten te ontsnappen aan de klauwen van de wrede generaal Urko en zijn leger van gorilla's, maar veroorzaakt daarbij per ongeluk een sterfgeval en moet dus met hen op de vlucht slaan.
'Apen' had weinig van het betekenisvolle sociale commentaar van de film en klonk meer als 'The Fugitive' van David Janssen. Elke week arriveerden onze helden in een andere gemeenschap, raakten betrokken bij een plaatselijk probleem, losten dat op en trokken verder, terwijl ze al die tijd hun best deden om Urko een stap voor te blijven (de serie 'The Incredible Hulk' met Bill Bixby gebruikte dit format ook).
Deze serie was mijn introductie in het universum van 'Planet Of The Apes'. Geen van de films was voor de serie op de Britse televisie vertoond. I.T.V. zond ze op zondagavond uit, iets wat de in Engeland gebouwde 'Space: 1999' niet voor elkaar kreeg.
De voorstellingen waren goed, met Roddy McDowalls innemende 'Galen' die de harten van miljoenen mensen veroverde. Als een braaf jongetje kocht ik plichtsgetrouw de kauwgomkaarten, het weekblad Marvel Comics, en liep trots rond met een 'Planet Of The Apes' T-shirt. Je kon in 1974 niet aan de Apes ontsnappen.
De serie kon bogen op een klassieke titelsequentie waarin het uitgangspunt in een paar seconden vernuftig werd gespeld. Stel je mijn ontzetting voor toen ik hoorde dat de serie al na veertien afleveringen was beëindigd! Hoe was het afgelopen, vroeg ik me af, waren Virdon en Burke ooit nog teruggegaan naar hun eigen tijd?
Als de serie afhankelijk was geweest van de Britse kijkcijfers, zou hij jaren hebben standgehouden. Pas toen ik jaren later de film zag, besefte ik hoe inferieur de serie in vergelijking met de serie was. Toch heeft hij een speciaal plekje in mijn hart. Vergeleken met het fiasco van Tim Burton is het een geniaal werkstuk!

text_en:
'Battle For The Planet Of The Apes' in 1973 was the last in the series of motion pictures inspired by Pierre Boulle's novel 'Monkey Planet'. Arthur P.Jacobs, the producer, had been planning a spin-off show for some time, but his sad death that year meant the idea had to be bequeathed to others.

The series begins much in the same manner as the first movie. A spacecraft containing three American astronauts - only Alan Virdon ( Ron Harper ) and Pete Burke ( James Naughton ) survive - has crash landed on Earth in the far future. Apes have taken over and Man has been reduced to a slave workforce. Dr.Zaius ( Booth Colman ) fears the humans are a threat to Ape civilisation and wants them dead. A curious chimpanzee named Galen ( Roddy McDowall ) assists the astronauts to escape the clutches of vicious General Urko and his gorilla army, but in doing so inadvertently causes a death and so has to go on the run with them.

'Apes' had little of the meaningful social commentary of the movies, playing more like David Janssen's 'The Fugitive'. Each week, our heroes arrived in a different community, got involved in a local difficulty, solved it, and moved on, all the time struggling to stay one step ahead of Urko ( 'The Incredible Hulk' series with Bill Bixby also utilised this format ).

This show was my introduction to the 'Planet Of The Apes' universe. None of the movies had been seen on British television prior to the series. I.T.V. gave it a network showing on Sunday evenings, something the British-made 'Space: 1999' was not able to achieve.

The performances were good, with Roddy McDowall's lovable 'Galen' capturing the hearts of millions. Like a good little boy, I dutifully bought the bubblegum cards, the Marvel Comics weekly, and proudly wore a 'Planet Of The Apes' T-shirt around town. You couldn't escape from the Apes in 1974.

The show boasted a classic title sequence in which the premise was ingeniously spelt out in a few seconds.

Imagine my horror when I learnt that it had been cancelled after only fourteen episodes! How did it end, I wondered, did Virdon and Burke ever get back to their own time?

Had the show depended on British ratings for its survival, it would have lasted years. Only when I saw the movies years later did I realise how inferior the series was by comparison. Still, it occupies a special place in my heart. Compared to the Tim Burton fiasco, it is a towering work of genius!


text: Dit was een heel goede serie die de apenfans meer afleveringen had moeten geven om van te genieten. Het is jammer dat er maar een stuk of veertien zijn gemaakt. Elke aflevering had een interessante verhaallijn die de kijker inzicht verschafte in de apencultuur. De twee hoofdpersonen waren erg sympathiek en hadden gebreken die de hulp of aanmoediging van de ander vereisten. Roddy McDowall speelde de sympathieke aap Galen uitstekend. De serie probeerde niet de films na te doen, maar schiep zijn eigen verhaallijnen in een aapachtige omgeving die los stond van de films. De apen ontweken hem voortdurend.

text_en: This was a really good show that should have given Apes fans more episodes to enjoy. It is a shame that only 14 or so were produced. Each episode had an interesting story line that provided the viewer insight to the ape culture. The two main leads were very likable and had flaws that required the help or encouragement of the other. Roddy McDowall did a fine job playing the sympathetic ape, Galen. The show did not try to mimic the films but created it's own story lines in an ape setting that was set apart from the films. I would have liked to have seen more stories involving this trio and perhaps even some type of resolution/conclusion to Allen and Burke's continual evasion from the apes.


text: Planet of the Apes was een behoorlijk goede serie. Ik heb een paar afleveringen gezien en ik vond hem over het algemeen wel leuk. Ik vind de plot goed en de acteurs zijn goed. Ik vind dat het goed is dat er twee kerels op de planeet zijn gestrand in plaats van één. Het helpt ALTIJD dat Roddy Mcdowell in de serie zit. Hij is een geweldige, onderschatte acteur en hij was de sleutelfiguur in de Planet of the Apes-serie. Dus het is geweldig dat hij een personage in deze serie is. Zonder hem zou deze serie echt niet zo goed zijn geweest. Als een film een televisieserie probeert te worden, nemen ze vaak niet een van de hoofdrolspelers uit die film mee, maar in dit geval wel. Dit is dus een vrij goede film, hij heeft maar één seizoen gelopen en is absoluut de moeite van het kijken waard.

text_en: Planet of the Apes was a pretty good show. I have seen a few episodes and for the most part I liked it. I think the plot works and the acting is good. I think that it works that there are two guys stranded on the planet rather than one. Roddy Mcdowell being in the series really helps A LOT. He is a great underrated actor and was key to the Planet of the Apes series. So him being a character in this series is awesome. WIthout him I really do not think this show would have been as good. Often when a film tries to become a television series they do not bring along one of the key actors from that film but in this case they do. So this is a pretty good show, it only lasted one season, and it is definitely worth watching.


text: De serie lijkt een beetje op Starsky and Hutch meets Planet of the Apes. Twee astronauten komen in de toekomst op aarde terecht (ik hoop dat dit niet als een belemmering geldt) en raken bevriend met een chimpansee. Een van de astronauten is de jonge, wijze, doortastende kerel, de andere de serieuzere en attentere oudere man. Dit betekent natuurlijk dat het algemene gevoel van verdoemenis dat de films hadden, hier niet echt aanwezig is. De sets zijn heel aardig, net als het decor, wat natuurlijk komt doordat ze sets en rekwisieten van de films gebruikten. Over het geheel genomen is het eigenlijk best onderhoudend en goed gemaakt, in ieder geval veel beter dan de laatste twee afleveringen van de filmfranchise. Er is echter een grens aan de mate waarin je de onderliggende verhaallijn kunt uitrekken en daarom is het meestal een beetje een herhaling. Er is maar een bepaald aantal dingen dat je met één idee kunt doen. Maar over het algemeen is het goed gemaakt amusement, de moeite waard om naar te kijken.

text_en: The series is kind of like Starsky and Hutch meets Planet of the Apes. Two astronauts end up on earth in the future (I hope this does not count as a spoiler) and befriend a chimpanzee. One of the astronauts is the young wise cracking guy, the other one the more serious and considerate older guy. This means of course that the overall feeling of doom which the films had is not really present here. The sets are quite decent as is the make up which is of course because they used sets and props from the films. Overall, it's actually fairly entertaining and well made, certainly much better than the last two installments of the film franchise. However, there is a limit as to how far you can stretch the underlying storyline and therefore it tends to be a bit repetitive. There is only so much you can do with one idea. But by and large it's well made entertainment, worth watching.


text:
Wat jammer dat dit in de VS niet zo'n succes werd als in Groot-Brittannië.
Dat het dat niet werd, is een beetje een verrassing, zelfs na al die jaren, gezien de voortdurende populariteit van de films. Maar in de wrede wereld van de tv-recenties moet je meteen een hit zijn, en deze haalde het niet waar en wanneer het ertoe deed.
De serie werkt nog steeds, zelfs nu. De personages zijn de belangrijkste kracht, maar er zijn er nog meer. Een uitstekende titelsequentie helpt, vooral omdat de verhalen die erin voorkomen over het algemeen interessant en soms ontroerend zijn. Muziek en scripts zijn van hoge kwaliteit en de fotografie grenst aan inspiratie in sommige afleveringen.
Dus, waarom werd het geen succes? Wordt het in de Verenigde Staten niet opgepikt? Nou, dit is mijn theorie: de toon en de benadering zijn heel zacht. Tenzij je toevallig hebt gezien dat het in het rooster stond, viel er weinig op te merken.
Eén kanttekening: veel fans van de serie hebben zich het hoofd gebroken over de identiteit van de persoon die de dode Jones in de eerste aflevering 'bespeelde'. Nou, aangezien hij niet eens op de imdb staat, zal dat wel een mysterie blijven!
Rating: 7/10.

text_en:
What a shame this didn't catch on in the US the way it did in the UK.

That it didn't is something of a surprise, even all these years later, given the enduring popularity of the films. Still, in the brutal world of TV ratings, you have to be a hit straight away and this one just didn't cut it where and when it mattered.

The series works all the same, even now. The characters are its main strength, but there are others. An excellent title sequence helps, particularly as the stories it introduces are generally interesting and sometimes moving. Music and scripts are of a high standard and the photography borders on inspired in some episodes.

So, why didn't it catch on in the US? Well, here's my theory: it is very low key in tone and approach. Unless you happened to notice it was in the schedule, there was little to catch the eye.

One side note: Many fans of the series have puzzled over the identity of the individual who "played" the dead Jonesy in the first episode. Well, since he's not even listed on the IMDb, that seems likely to remain a mystery!

Rating: 7/10.


text: Ik zat in de vierde klas toen deze serie werd uitgezonden. Ik kocht elke maand het tijdschrift 'planeet van de apen' en las het van begin tot eind... Ik was een fanatieke Planet of the Apes-fanaat. Ik weet nog dat ik hoorde dat POTA op tv zou komen en was buiten mezelf van vreugde. Wat mij betreft was het de grootste tv-uitzending aller tijden. Maar zelfs op die jonge leeftijd was ik pas halverwege die eerste aflevering toen ik besefte dat het echt heel erg was. Het idee dat ik POTA op tv zou kunnen zien... thuis!... was verbazingwekkend. Ik wilde het graag leuk vinden en was bereid alle soorten rotzooi te vergeven, maar ik kon het niet. Ik keek naar elke aflevering, maar het voelde echt als werk om naar te kijken. Het was gewoon een slechte, slechte tv uit het midden van de jaren zeventig met mensen in apenpakken. Ik zou het vergelijken met iets van Starsky and Hutch, maar dat was een veel beter programma!

text_en: I was in the 4th grade when this series came out. I bought the "planet of the apes" magazine every month and read it cover to cover... I was very, very much a Planet of the Apes (POTA) fanatic. I remember learning that POTA was coming to TV and was beside myself with joy. It was the greatest TV event of all time as far as I was concerned. But even at that young age, I was only half way through that first episode when I realized that it was really, really bad. The idea that I was going to be able to have POTA on TV...at home!...was amazing to me. I wanted to like it and was willing to forgive all sorts of junk, but I couldn't do it. I watched each episode, but it really felt like work to sit through. It was just bad, bad mid-70's TV that had people in ape suits. I would compare it to a Starsky and Hutch sort of thing, but that was a much better show!


text: Toen ik deze film zag, had ik geen idee wat ik kon verwachten. De cast van (relatieve) onbekenden en de titel verraden ook niet veel. Maar... het is een traktatie. Als je van een film houdt die het genre ontstijgt, die buiten de geijkte kaders is gemaakt en die je vraagt om even na te denken, dan kun je wel slechtere dingen doen dan kijken. Oppervlakkig gezien lijkt het een standaard sciencefictionthriller: twee legerofficieren arriveren op een afgelegen poolstation om een noodsignaal te onderzoeken dat wordt verzonden door een wetenschapper van wie men denkt dat hij vermist is en die gezocht wordt voor misdaden tegen de menselijkheid. Zodra ze arriveren, verdwijnen de sf-details en wordt het een ingewikkeld en zeer menselijk psychologisch kat-en-muisspel. Geschoten met zwier en met flair is het een beetje ruw aan de randen ongetwijfeld als gevolg van een waarschijnlijk laag budget en WAARSCHUW! het bevat wel een gezonde dosis mannelijke en vrouwelijke naaktheid. Trinity is lang nadat ik het had gezien met me aan de slag gegaan en sommige van de beelden die op een relatief laag budget tot stand zijn gebracht blijven nog lang nadat de titel is vervaagd bij je hangen. Als je een feest van actie wilt moet je het niet laten, maar als je uitgedaagd wilt worden, verrast en op een bijzonder aangrijpend moment daadwerkelijk bewogen wilt worden moet je het wel bekijken. Het is 80 minuten van ieders tijd waard.

text_en: I had no idea what to expect when I saw this film. Cast of (relative) unknowns and the title doesn't give much away either. But...it's a treat. If you like a film that defies genre, that was made outside the mainstream and asks you to think a little then you could do worse than take a look. On the surface it looks a standard sci-fi thriller, two military officers arrive at a remote arctic station to investigate a distress signal sent by a scientist believed missing and wanted for crimes against humanity. As soon as they arrive the sci-fi trimmings vanish and it becomes an intricate and very human psychological game of cat and mouse. Shot with panache and directed with flair it's a little rough around the edges no doubt as a result of a probably low budget and WARNING! it does contain a healthy dose of male and female nudity. Trinity went to work on me long after I saw it and some of the images achieved on a relatively low budget stick with you long after the titles have faded. If you want an action fest don't bother but if you want to be challenged, surprised and in one particularly poignant moment actually moved then check it out. It's worth 80 mins of anybody's time.


text:
Als je voorkeur uitgaat naar films die aandacht en gedachten vergen, dan is Trinity misschien iets voor jou. Als je achtervolgingen en explosies wilt, ga dan ergens anders heen. Zelfs als er tijdens Trinity een explosie plaatsvindt, zien we die indirect, weerspiegeld in de ogen van een van de personages.
De wereld van Trinity, gevestigd in een alternatief heden of nabije toekomst, lijkt op de onze, maar is dat niet. Trinity gaat over de nasleep van genetische experimenten onder leiding van ene dr. Clerval, een nasleep die resulteert in de dood van mensen, gevolgd door de verdwijning van Clerval.
'Clerval' is de naam van een vriend van dr. Victor Frankenstein in de oorspronkelijke roman. De agenten Brach en Schiller worden erop uitgestuurd om een noodsignaal te onderzoeken dat wordt verzonden vanaf het poolstation dat vroeger door Clerval werd beheerd. Ze treffen daar één persoon aan, een man die op Clerval lijkt maar die beweert dat hij zijn kloon is, niet Clerval maar 'van hem', en dat hij enkele van zijn herinneringen heeft, maar niet alle. Maar spreekt Clerval de waarheid? Bijna de hele film draait om de interactie tussen deze personages. Bach en Schiller hebben allebei een persoonlijke agenda die verdergaat dan hun taak. Het is moeilijk om te weten wie en wat je moet geloven. Alle drie de personages dragen emotionele lasten die met de anderen te maken hebben en brengen hen in voortdurende en soms gewelddadige conflicten met elkaar. Het isolement van het onderzoeksstation creëert een claustrofobische sfeer waar niemand gemakkelijk aan kan ontsnappen.
Elders staat Trinity vermeld met een opnametijd van 120 minuten in plaats van de bijna 80 minuten die in Nederland in de herfst van 2004 zijn uitgebracht. Van Trinity zijn verschillende versies bekend. Het zou interessant zijn om te weten wat er precies is weggelaten in de huidige uitgave en hoe de andere versies verschillen. Het zou ook interessant zijn om te weten waarom de film in 2001 is voltooid, maar pas 3 jaar later werd uitgebracht, en dan nog alleen in België en Nederland.
9 dubbele helices uit 10.

text_en:
If your tastes run to movies requiring attention and thought to unravel, Trinity may be for you. If you want car chases and explosions, go elsewhere. Even when there is an explosion during Trinity, we see it indirectly, reflected in the eyes of one of the characters.

Set in an alternative present or near future, Trinity's world looks like ours but it isn't. Trinity deals with the aftermath of genetic experiments directed by a Dr Clerval, an aftermath resulting in the deaths of people followed by the disappearance of Clerval.

"Clerval" is the name of a friend of Dr Victor Frankenstein in the original novel.

Agents Brach and Schiller are sent to investigate a distress signal sent from the arctic research station formerly operated by Clerval. They find one person there, a man who looks like Clerval but who claims to be his clone, not Clerval but "of him", possessing some of his memories, but not all. But is cloneClerval telling the truth? Nearly the whole of the movie deals with the interaction of these characters. Bach and Schiller both have personal agendas beyond assigned duty. It is difficult to know who and what to believe. All three characters carry emotional burdens involving the others, bringing them into constant and sometimes violent conflict with one another. The isolation of the research station creates a claustrophobic atmosphere that none of them can readily escape.

Elsewhere, Trinity is listed as having a run time of 120 minutes instead of the nearly 80 minutes as released in Holland in autumn 2004. Trinity is known to have several different versions. It would be interesting to know just what was omitted in the present release, and how the other versions differed. It would also be interesting to know why the movie was completed in 2001 but not released until 3 years later, and then only in Belgium and Holland.

9 double helices out of 10


text:
Dit soort films... ik weet het niet. Meestal kijk ik niet naar dit soort films (ahum... ik heb nog wel een paar andere rare films in mijn verzameling), behalve als er een acteur in speelt die ik leuk vind. Zoals deze. Tom McCamus is een zeer getalenteerde acteur, en na een paar weken rondhangen op internet met Tom McCamus-fans is het moeilijk om er zelf geen te worden. Dus ik doe mee.
Ze zeggen dat dit de film is waarin Tom McCamus zijn rol als Mason Eckhart kreeg in Mutant X. Tom McCamus speelt dr. Clerval. Volgens mij een mengeling van Adam Kane (om zijn arrogantie) en Mason Eckhart (gewoon... de stem, de dreigende blik, de bewegingen... wauw). Het acteerwerk is geweldig, vooral dat van Tom McCamus. Die man kan een hoop doen met één blik of één klank in zijn stem. De 2 andere acteurs, Lucy Akhurst en Stephen Moyer, zijn zo en zo. Het personage van Stephen Moyer is gewoon... irritant en Lucy Akhurst speelt de gekwelde en verloren Schiller goed. De soundtrack is goed en de film laat zien dat je een hoop kunt doen met maar één onderwerp.
Ik zat de hele tijd op het puntje van mijn stoel. Ik vond het geweldig.
Het vreemde is dat de film niet in het buitenland op dvd is uitgebracht, maar in een klein landje als Nederland (en België). Laat het op de juiste manier vrij!)

text_en:
Movies like this... I don't know. Usually I don't watch this kind of movies (ahem... I have a few more odd movies in my collection), except when an actor that I like is in it. Just like this one. Tom McCamus is a very talented actor, and in a few weeks of hanging around on the internet with Tom McCamus fans, it's hard not to become one yourself. So, I'm game.

They say that this is the movie that got Tom McCamus his role as Mason Eckhart in Mutant X. Tom McCamus plays Dr. Clerval. According to me a mixture of Adam Kane (because of his arrogance) and Mason Eckhart (just.. the voice, the glare, the movements... wow).

The lightning is great, the acting is magnificent, especially by Tom McCamus. That man can do a lot with just one look or the tone of his voice. The 2 other actors, Lucy Akhurst and Stephen Moyer are so and so. Stephen Moyer's character is just... annoying and Lucy Akhurst plays the role of the tormented and lost Schiller well. The soundtrack is neat, and the movie shows that you can do a lot with one subject only.

It got me on the edge of my seat all the time. I loved it.

The weird thing is that the movie hasn't been released on DVD overseas, but in a small country like Holland (and Belgium). (Come on Fireworks! Release it already the proper way!)


text: Dit is misschien niet de meest gepolijste film die ooit is gemaakt en ook niet de meest opwindende, maar ik vond hem echt goed. Veel mensen zullen zich waarschijnlijk ergeren aan het trage tempo, maar daar gaat het om. Het is weliswaar van het begin tot het eind één groot spektakel, maar ik kon er niets aan doen dat ik bleef kijken om te zien waar het zou eindigen en ik werd niet teleurgesteld. Ze hadden duidelijk niet veel geld, maar ze wisten het goed te verbergen en voor een goedkope film ziet het er geweldig uit. De film is goed geregisseerd en de optredens zijn allemaal even goed, vooral Tom McCamus. Mooie muziek, goed acteerwerk, dat is bij elkaar een heel stemmingsvol stuk en de film is anders, misschien te anders voor de meeste mensen omdat het moeilijk is om in te schatten wat het is. Ik zou 10 geven voor de moeite en 7 voor het resultaat. Als je in de stemming bent voor iets rustigs en verontrustends, kijk dan even. Als je een grote knal wilt, dan zou ik hem vergeten.

text_en: This may not be the most polished film ever made nor is it the most exciting but I really liked it. The slow pacing will probably irritate a lot of people but that's where it scores. True it is one big tease from start to finish but I couldn't help watching just to see where it was going to end up and I for one wasn't disappointed. They obviously didn't have much money but they covered it up well and for a cheapie it looks great. It's directed well and the performances are uniformly very good, particularly Tom McCamus. Nice music, good editing all add up to a very moody piece and the film is different, maybe too different for most people because it's tough to get a handle on what it is. I'd give it 10 for effort and 7 for attainment. If you're in the mood for something quiet and disturbing then have a look. If you want a big bang then i'd forget it.


text: Mooie opnamen, goed belicht en geweldige muziek. Ik zou graag wat meer positieve dingen schrijven, maar het kost me moeite ze te vinden. Ik denk dat het script voornamelijk fout is <0xE2><0x80><0x93> het houdt zich niet aan de meeste scenarioregels (dat is prima als het eindproduct goed is, niet als het je tot tranen toe verveelt) en het biedt de kijker niet genoeg om zijn belangstelling vast te houden. Aan het eind van de dag zijn er niet veel films waar je naar terug kunt gaan nadat je hebt geplast en je niet realiseert dat het nog 10 seconden duurt.

text_en: Nicely shot, well lit and great music. I'd love to write some more positives, but I'm struggling to find them. I think the script is mainly at fault - it disobeys most of the screenwriting rules (fair enough if the final product works, not if it bores you to tears) and doesn't offer the viewer enough to hold their interest. At the end of the day, there aren't many films you can return to after taking a leak and not realise that's it's still paused for 10 seconds.


text:
Trinity is om verschillende redenen een merkwaardige film. Praktisch gezien is hij merkwaardig omdat hij, hoewel hij in 2001 is voltooid, nog steeds niet in de bioscopen of op dvd is uitgebracht. Op het niveau van de inhoud is hij zelfs nog raadselachtiger.
De film heeft veel elementen van een toneelspel: een gesloten, intieme omgeving, een paar personages die we heel goed leren kennen, concentratie op de dialoog, en intensieve uitvoeringen van elk van de drie hoofdrolspelers (Tom McCamus, Stephen Moyer en Lucy Akhurst) in de hoofdrollen. Maar de uitstraling van de film is niet iets wat ooit op het toneel kan worden bereikt. Ondanks het lage budget en de beperkte locaties ziet Trinity er nog steeds uit als een kunstwerk en voelt het ook zo.
In zekere zin deed het me denken aan het archetypische succesverhaal Kubus, met zijn atmosferische veranderingen, claustrofobische kamers en mysterieuze sfeer. Maar Trinity is een veel persoonlijkere, interne film. Er is geen uitdaging van buitenaf, geen race om uit de Kubus te komen of te overleven. De uitdagingen waar de personages voor staan zijn hun persoonlijke demonen en hun redenen om daar te zijn.
Hoewel persoonlijke demonen over het algemeen niet de meest filmische of visueel interessante onderwerpen zijn, speelt elk van de drie acteurs de vele kanten van hun personages overtuigend. Akhurst is een en al gekwelde woede, en McCamus is gevaarlijk stil. Moyer speelt in sommige opzichten de ondankbare rol van het stuk en probeert een stem van redelijkheid en normaliteit in de situatie te leggen, tot ook hij meer blijkt te zijn dan aanvankelijk werd vermoed.
Trinity biedt geen gemakkelijke antwoorden, en een groot deel van de film dient eerder om de personages en hun motieven voortdurend in twijfel te trekken dan om problemen op te lossen. Het is echter wel een film die erom smeekt nader onderzocht te worden, in plaats van uit frustratie te worden opgegeven. Hopelijk krijgt hij spoedig een bredere verspreiding en krijgt hij de aandacht en het kritische respect dat hij verdient.

text_en:
Trinity is a curious movie for several reasons. On a practical level, it's curious because, although it was completed in 2001, it has yet to achieve a wide release either at the cinemas or on DVD. On the level of content, it is even more of a mystery.

The film has many of the elements of a stage play: closed, intimate setting; a few characters who we get to know in great depth; concentration on dialogue; and intense performances from each of its three central cast members (Tom McCamus, Stephen Moyer, and Lucy Akhurst). However, its look is nothing that could ever be achieved on stage. Despite the low budget and limited locations, Trinity still looks and feels like a work of art.

In some ways it reminded me of the archetypal low-budget success story Cube, with its atmospheric changes of lighting, claustrophobic rooms, and sense of mystery. Trinity, however, is a much more personal, internal film. There is no external challenge to be faced, no race to get out of the Cube or to survive. The challenges the characters face are their personal demons, and their reasons for being there in the first place.

Although personal demons are not generally the most cinematic or visually interesting subjects of film, each of the three actors convincingly portrays the many sides of their characters. Akhurst is full of tormented rage, and McCamus dangerously quiet. Moyer in some ways has the thankless role of the piece, attempting to insert a voice of reason and normalcy into the situation, until he too is revealed as more than was initially suspected.

Trinity offers no easy answers, and much of the film serves to continually question the characters and their motives, rather than to resolve any issues. However, it is very much a film that begs to be examined more closely, rather than given up out of frustration. Hopefully it will soon get a wider release, and be given the attention and critical respect it merits.


text:
Typisch zo'n trage, saaie, slecht geschreven en gespeelde film die idioten overdrijven omdat ze saai verwarren met intellectueel. Het 'psychologisch kat-en-muisspel' bestaat uit eindeloos saaie, zich herhalende dialogen en mensen die zich zonder enige reden eerst naar de ene en dan naar de andere kant gedragen.
'Je was verliefd op hem.' 'Nee, dat was ik niet.' 'Ja, dat was je wel.' 'Nee, dat was ik niet.' 'Ja, dat was je wel.'
Dat is het niveau van de zogenaamde 'denkspelletjes' die hier worden gespeeld.
Uiteindelijk is de hele film gewoon het zoveelste voorbeeld van het walgelijke seksistische cliché dat een vrouw verliefd wordt op haar verkrachter.

text_en:
Typical slow, boring, badly written and acted movie that idiots will over-praise because they confuse dull with intellectual. The "psychological cat and mouse game" consists of endlessly boring, repetitive dialog and people acting one way and then another for no reason.

"You were in love with him" "No, I wasn't" "Yes, you were." "No, I wasn't" "Yes, you were"

That's the level of the supposed "mind games" being played here.

In the end, the whole movie ends up being just another example of the disgusting sexist cliché about a woman falling in love with her rapist.