text:
Bij het bekijken van de film had ik moeite om me een eerlijk personage voor de geest te halen. Ik geloof dat het Barbara's moeder is. Ze is recht door zee, op het naïeve af. De andere leden van de crew zijn echter geweldig. Ik bedoel, als we allemaal waren zoals (ik weet niet meer hoe ze heet, ze is zo onschuldig) nou, dan zouden we geen film hebben en geen enkele kleur op de wereld, toch?
De meest oneerlijke van het stel is Armand. Kijk maar naar de sigaret in zijn eerste scène met Albert in travestie. Williams gebruikt hem duidelijk om te symboliseren dat hij in feite iets voor zijn levenspartner verbergt, en dat dat 'iets' Rodrigo is - kijk maar naar zijn ogen als hij met de ober in de scène in het restaurant communiceert. Ik vertel dit omdat _The Birdcage_ gaat over bedrog, soms grappig, soms niet. Het gaat over mensen die proberen te zijn wat ze niet zijn om een ander een plezier te doen en die daar natuurlijk niet in slagen. Intussen is deze film heel leuk. Het is een sympathieke kijk op een levensstijl die de meesten van ons anders niet zouden zien, en dat is veel waard.
Dit is een geweldig ensemble. Goede acteurs, een uitstekend script, een interessante premisse. Een heel, heel goede film.
Maar nu is mijn vraag, na alles wat er is gezegd en gedaan, waarom zegt Armand aan het eind tegen Katherine dat 'we heel trots op hem zijn' met betrekking tot Val? Waarom zou een ouder trots zijn op oneerlijkheid, op het aanmoedigen van ontkenning van wie je bent, op de pure stommiteit om te denken (ondanks de uitkomst van één avond) dat zijn vader voor eeuwig voor de gek gehouden kon worden? Ja, ik weet het, ik weet het. Het is allemaal verzonnen en niet echt, maar toch, ik zou die grens hebben overschreden, aangezien er geen enkel bewijs is dat Val <0xE2><0x80><0x93> het middelpunt van deze tornado <0xE2><0x80><0x93> niet egoïstisch is.
Maar deze film bevalt me wel.

text_en:
In thinking through this movie, I struggled to recall one honest character. I believe it is Barbara's mother. She is straightforward to the point of naiveté. The other assorted crew are great though. I mean, if we were all like (I can't remember her name, she is so innocuous) well, then, we wouldn't have a movie or any color to the world, would we?

The most dishonest of the lot is Armand. Watch the cigarette in his first scene with Albert in drag. Williams is obviously using it to symbolize that he is, in fact, hiding something from his life-partner, and that "something" is Rodrigo- note his eyes when he communicates with the waiter in the restaurant scene. I mention this because The Birdcage is about deceit, some funny, some not. It is about people trying to be what they aren't to please someone else and of course failing. Along the way, this film is a lot of fun. It is a sympathetic look at a life style most of us wouldn't otherwise see, and that's worth a lot.

This is a great ensemble. Good actors, an excellent script, an interesting premise. A very very good film.

But here's my question, after all is said and done, why does Armand tell Katherine at the end that "we are very proud of him" in reference to Val? While I understand Val's motives, why would a parent be proud of dishonesty, of urging denial of who one is, of plain stupidity in expecting (no matter the outcome of one evening) that his father in law could be eternally fooled? Yes, I know, I know. It's all plot and not real, but still, I would have scratched that line, as there is no supporting evidence that Val- the center of this tornado- is anything but selfish.

That said, I like this film.


text: Wat deze film zo geweldig maakt, is hoe goed Robin Williams en Nathan Lane hun rol als liefhebbende, toegewijde ouders spelen. Afgezien van de fantastische soundtrack en de grappige capriolen, is het hun pure goedheid als mens die je lang bijblijft.<br />Het is leuk om deze film te vergelijken met La Cage Aux Folles en te zien hoe verschillende personages anders worden geïnterpreteerd. De zoon in de Birdcage is een veel ingewikkelder personage dan die in La Cage, en een groot deel van de film gaat over het accepteren van zijn identiteit. De dochter daarentegen is veel meer een driedimensionaal personage in La Cage. Het andere leuke aan deze film is dat je, in tegenstelling tot in het origineel, de ouders van de meisjes tot op zekere hoogte aardig vindt. Ze hebben zelfs veel gemeen met de helden. Dat is niet het geval in La Cage, waar de vader van het meisje bijna sinister lijkt te zijn.

text_en:
What makes this movie so wonderful is how good a job Robin Williams and Nathan Lane do as portraying loving, dedicated parents. Aside from the amazing soundtrack and the fun antics, it is their sheer goodness as human beings that stays in your head for a long time.

A fun thing to do is compare this movie to La Cage Aux Folles and see how different characters are interpreted differently. The son in the Birdcage is a much more complex character than the one in La Cage, and a lot of the movie is about him accepting his identity. The daughter, on the other hand, is much more of a three dimensional character in La Cage.

The other nice thing about this movie is that unlike in the original, you end up liking the girls parents to some extent. They actually do have a lot in common with the heroes. That isn't true in La Cage, where the girl's father seems to be almost sinister


text:
De Vogelkooi is zo hilarisch! O mijn god, deze film laat je naar adem snakken omdat je niet kunt ophouden met lachen.
Na de 'Fosse, Fossees' en 'John Wayne-imitaties' kan deze film op een dieper niveau worden bekeken. Hij behandelt het controversiële onderwerp homoseksualiteit en hoe homo's en lesbiennes net als andere mensen zijn. Nathan Lane speelt de rol van een vrouw zo goed dat ik nog steeds vergeet dat ZE een HE is.
De chemie en interactie van de personages zijn zo goed uitgewerkt dat de hoofdboodschap duidelijk is. Te midden van het geluid van een nachtclub zijn de eerste woorden die het publiek hoort: 'We zijn familie...' Deze film herinnert de mensen eraan dat geen enkel gezin volmaakt is. Hij toont de overeenkomsten tussen het contrasterende serieuze en traditionele gezin en het levendige, onorthodoxe gezin. Elk gezin had zijn eigenaardigheden en hij toont de realiteit van het gezinsleven. Het is de liefde en oprechte zorg voor elkaar die een gezin vormen.

text_en:
The Birdcage is so hilarious! Oh my goodness gracious, this movie just really leaves you gasping for breath because you can't stop laughing.

Past the "Fosse, Fossees" and "John Wayne imitations", this movie can be seen in a deeper level. It addresses the controversial topic of homosexuality and how people who are gay or lesbian are just like any other people. Nathan Lane plays the part of a woman so well that I still find myself forgetting that SHE is a HE.

The chemistry and interaction of the characters was played out so nice that the main message is clear. Amidst the sound of a nightclub, the first words the audience hears is "We are family..." This movie reminds people that no family is perfect.It shows the similarities between the contrasting serious and traditional family versus the lively, unorthodox family. Each family had its peculiarities and it shows the reality of family life. It is the love and genuine care for each other that makes up a family.


text: Ik heb deze film talloze keren gezien en ik verveel me er nooit. Het is puur amusement en een van de beste oneliners die ik ooit in een film heb gehoord. Er zit gelijke kansen in de geringschattende opmerkingen en het racisme, en dat is een deel van de charme. Mensen raken te opgewonden over stereotypen en 'beledigd' te worden, maar dat hoort niet <0xE2><0x80><0x93> dit is een film, geen politiek commentaar. De acteurs hebben uitstekend werk gedaan door humor te scheppen uit een lastige situatie <0xE2><0x80><0x93> twee mannen die toevallig homo zijn, samenwonen, een bedrijf hebben en het "eerlijk" moeten spelen voor de schoonouders van hun zoon.<br />Ik denk dat ik begrijp waarom de kritische recensie middelmatig was <0xE2><0x80><0x93> het is waarschijnlijk omdat critici blijven vergelijken...' 'The Birdcage' met het originele 'La Cage Aux Folles'. Ik wou dat critici een film zouden beoordelen op wat hij is, en niet op wat hij vergelijkt. 'The Birdcage' als een stand-alone film is geestig, grappig, dwaas en onderhoudend. En dat maakt hem zo leuk! Het is een van mijn favoriete komedies en ik kan hem keer op keer bekijken.

text_en:
I've watched this movie countless times and never get bored. It provides sheer entertainment and some of the best one-liners I've heard in a movie. It is equal opportunity in its derogatory remarks and racism, and that's part of the charm. People get too worked up over stereotypes and "being offended" but they shouldn't -- this is a movie, not a political commentary. The actors have done a superb job of creating humour out of an awkward situation -- two men who happen to be gay, live together, own a business and must "play it straight" for the benefit of their son's in-laws.

I think I understand why the critical review has been mediocre -- it's likely because critics keep comparing 'The Birdcage' with the original 'La Cage Aux Folles'. I wish critics would rate a movie for what it is, and not for what it compares to. 'The Birdcage' as a stand-alone movie is witty, funny, silly, and entertaining. And that's what makes it so enjoyable! It's one of my favourite comedies and I can watch it over and over again.


text: Het is een situatiekomedie die doet denken aan Charleys tante en even grappig is. In beide scenario's speelt een man de rol van een vrouw om tot een bevredigend einde van een belangrijke gebeurtenis te komen. Het resultaat is wispelturig. Nathan Lane heeft de beste rol als de flamboyante, nukkige travestiet (Albert) terwijl Robin Williams als zijn partner Armand in verder buitensporige en gecompliceerde situaties enige geloofwaardigheid weet te bewaren. Het verhaal stuitert met een prettig tempo voort, maar heeft de neiging in te zakken als Armand zijn ex-vrouw in haar kantoor ontmoet en ze een dansje doen. Ik zag daar het nut niet van in. Natuurlijk komt het verhaal tot een hoogtepunt in de scène van het diner, wanneer de twee families bij elkaar komen in het appartement boven de Birdcage Night Club. Ogenschijnlijk zijn alle erotische beelden, schilderijen, houtsnijwerk en andere parafernalia voor het diner weggehaald om de juiste indruk te maken, maar op de een of andere manier lijkt het of de porseleinen soepkommen, versierd met mannen in erotische houdingen, over het hoofd zijn gezien en de patronen worden snel bedekt met een uitzinnige portie vissoep. De scène waarin iedereen meezingt 'I could have danced the whole night' is een hoogtepunt en hun vriend die's avonds als butler optreedt heeft een prachtige komedierol terwijl hij rondstrompelt omdat hij niet gewend is schoenen te dragen. Eerder in de film probeert Armand Albert te leren hoe hij moet zitten, lopen en zich als een man moet gedragen. Het is een hilarische situatie... een onmogelijkheid voor Albert, die zo doordrenkt is van zijn verwijfde maniertjes. Al met al een aangename voorstelling, maar ik heb het gevoel dat de oorspronkelijke Franse versie, die ik vele jaren geleden heb gezien, meer opwinding bevatte en de kluchtige situaties veel humoristischer waren.

text_en: It's a situation comedy reminiscent of Charley's Aunt and equally as funny. In both scripts a man impersonates a woman in order to reach a satisfactory conclusion to an important event. The results are side-splitting. Nathan Lane has the plum part as the flamboyant petulant drag queen (Albert) while Robin Williams as his partner Armand manages to maintain some credulity in otherwise outrageous and complicated situations. The story bounces along at a nice speed. but tends to sag when Armand meets his ex-wife in her office and they do a little song and dance routine. I didn't see much point in that. Of course the story climaxes in the dinner party scene when the two families come together in the apartment above the Birdcage Night Club. Ostensibly all erotic statues, paintings. carvings and other paraphernalia have been removed prior to dinner to create the right impression, but somehow or other the porcelain soup bowls decorated with men in erotic poses seem to have been overlooked and the patterns are quickly covered over in a frantic serving of chowder. The scene in which everybody joins in singing "I could have danced all night" is a high spot and their friend who acts as the butler for the night has a lovely comedy role as he stumbles about because he is not used to wearing shoes. Earlier in the film Armand tries to teach Albert how to sit, walk and act like a man. It's an hilarious situation....an impossibility for Albert who is so steeped in his effeminate mannerisms. All in all an enjoyable presentation, but I have the feeling the original French version which I saw many years ago had more excitement in it and the farcical situations much more humorous.


text:
Dit is Rye Seronie met mijn recensie van The Bird Cage
<0x3E><0x3E> Deze film was in alle opzichten geweldig, behalve de overdreven manier waarop Nathan Lane de stereotiepe figuur speelde. Hij sloeg het boek met homostereotypen open en gebruikte ze stuk voor stuk. Hoewel ik moet toegeven dat hij het in zijn 'Leer me'-scène net zo goed deed als toen hij Vals moeder speelde. Vals moeder, christine beranski, de vrouw van de senator en Vals verloofde speelden het allemaal geweldig. Ik beveel deze film aan voor een goede lach/pak me op.

Ratings

PLATTE: 9/10 (semi-geloofwaardig)

COSTUMES: Geen Commentaar
ACTIE: 9/10 (Nathan Lane overdreef een beetje)

DIRECTIE: 10/10 (De film was niet schrikachtig en de plot zat goed in elkaar)

CASTING: 10/10 (Ze hadden geen betere groep mensen kunnen uitkiezen om in deze film te spelen)

OVERAL: 9.5/10 (Geweldige film om eens lekker om te lachen, ik heb hem gekocht en gebruik hem als een goede manier om me op te pikken)
Dit is een recensie van de lieve en heerlijk kribbige Rye Seronie (ook wel bekend als <0xE2><0x80><0x93> Mike Elmore)

text_en:
This is Rye Seronie with my review of The Bird Cage

This movie was great in all aspects except for the overdone, way to stereotypical Nathan Lane. He opened the book of Gay Stereotypes and used every single one of them. Although I have to admit he did do wonderful in his "Teach me" scene as well as when he portrayed val's mother. Val's mother, christine beranski, The senators wife and val's fiance all performed wonderfully. I recommend this movie for a good laugh/pick me up.

Ratings

PLOT: 9/10 (semi-believable)

COSTUMES: No Comment

ACTING: 9/10 (Nathan Lane overdid it a little)

DIRECTION: 10/10 (The movie wasnt jumpy and the plot flowed together nicely)

CASTING: 10/10 (They couldnt have picked a better group of people to play in this film)

OVERALL: 9.5/10 (Great movie for a good laugh, I bought it and use it as a good pick me up)

This has been a review from the sweet and wonderfully crabby Rye Seronie. (a.k.a. - Mike Elmore)


text: Ik vind dit een erg gebrek aan charme, een gebrek aan geforceerd acteerwerk, een gebrek aan authenticiteit, een saaie montage en een gebrek aan energie. Robin Williams zou niet minder homoseksueel kunnen spelen dan in zijn stijve, quasi-macho vertolking (waarbij hij slechts één aspect van dat personage benadrukt en het andere volledig verwaarloost). Nathan Lane heeft zijn feilloze acteertalent zeker in tact, maar hij heeft niemand om tegen te spelen als Williams zo houterig is als dat kruis in de woonkamer. De andere acteurs spelen karikaturen van hun rollen op dezelfde dwaze, gekunstelde en onauthentieke manier als Williams. Saai, met slechts een paar echt grappige momenten. De prachtige kostuums en decors zijn totaal verspild aan deze emotieloos genuanceerde affaire. Het voornaamste doel van het boek is om duidelijk te maken waarom de versie uit 1978 van La Cage in alle opzichten veel authentieker en superieur was.

text_en: I find this move to be very short on charm, long on forced acting, short on authenticity, boringly edited, and low on energy. Robin Williams couldn't act any less gay than his stilted quasi-macho portrayal (emphasizing only one aspect of that character to the complete detriment of the other). Nathan Lane certainly has his fey acting abilities in tact, but he has no one to play against with Williams being as wooden as that living room cross. The other actors play caricatures of their roles in the same silly, stilted and inauthentic way as Williams. Tedious, with only a couple of truly funny moments. The lovely costuming and sets are totally wasted on this unemotionally nuanced affair. This movie's main purpose is to highlight why the 1978 La Cage version was so far more authentic and superior in every possible way.


text: Robin Williams en Nathan Lane hebben een geweldige'chemie' als een gay stel van middelbare leeftijd dat te maken krijgt met een groot probleem: hun 20-jarige zoon wil trouwen en heeft zijn 'ouders' nodig om de schijn op te houden dat de ultraconservatieve schoonouders voor een kort bezoekje komen. Gene Hackman is fantastisch als de rechtse politicus die wanhopig probeert te ontsnappen aan een carrière die dreigt te ontaarden in een schandaal. Alleen al het feit dat je hem aan het eind in travestie ziet, is de prijs voor deze dvd waard.<br />Zowel de openingsscène als de slotscène zijn onbetaalbaar. Daartussenin vind je een vat vol lachsalvo's. Dit is een heel grappige film, en ondanks de 'controversiële' onderwerpen, een familiefilm! De onderliggende boodschap dat een 'niet-traditionele familie' een 'ontraditionele familie' is. kan liefdevoller en zorgzamer zijn dan een disfunctioneel 'traditioneel gezin', ligt een beetje begraven onder al het gelach. Hoewel het met grote komedie is opgelost, is het een serieuze zaak om over na te denken. Het zet ons aan het denken over wat we precies bedoelen met 'gezinswaarden'.

text_en:
Robin Williams and Nathan Lane have great "chemistry" as middle aged gay couple faced with a biggie: Their 20 year old son wants to get married and needs his "parents" to put on a phony pretense for the ultra-conservative in-laws coming for a short-notice visit. Gene Hackman is fantastic as the right wing politician desperate to escape a career threatening scandal. Just to see him in drag at the end is worth the price for this DVD.

Both the opening scene and the final scene are priceless. Inbetween you'll find a big barrel of laughs. This is a very funny film, and despite the "controversial" subject-matter, a family movie! -- The underlying message that a "non-traditional family" can be more loving and nurturing than a dysfunctional "traditional family" is a bit buried under all of the laughs. Though dealt with through great comedy, it is a serious matter to ponder. It makes us rethink what exactly we mean by "family values".


text:
Ik gaf dit een 10 in een vergeefse poging het gemiddelde te verhogen.
Het zou jammer zijn als een 6,5 de mensen afschrikt om naar deze film te kijken, ik zou het met plezier een 7-8 geven. Het is een van de weinige films die de laatste paar jaar zijn uitgebracht die me de hele tijd aan het lachen maken, en na herhalingen.
Nathan Lane is vooral goed, en na deze film werd ik een grote fan.
Misschien dat de homoseksuele thema's de mensen afschrikken. Ja, de personages zijn stereotypen, en het probeert niet veel serieuze punten te maken, maar ik zou graag denken dat de ruimdenkenden een ondergewaardeerde traktatie te wachten staat.
Hoe denk ik over de kijkcijfers? Weet ik veel, verraden, in de war...

text_en:
I gave this a ten in a futile attempt to up the average.

It would be a shame if a 6.5 score put people off watching this film, I would rate it 7-8 quite happily. It is one of the few films released over the last few years that gives me belly laughs throughout, and after repeat viewings.

Nathan Lane is especially good, and after this film I became a big fan.

Perhaps the homosexual themes put people off. Yes, the characters are stereotypes, and it doesn't try to make many serious points, but I'd like to think that the open minded are in for an undervalued treat.

How do I feel about the rating? I don't know, betrayed, bewildered...


text: Ik moest denken aan de eerste momenten van de film. Ik ben het niet eens met dit soort gezinsregelingen. Maar Robin Williams en Nathan Lane zijn zulke fantastische acteurs en komedianten dat ik niet anders kon dan me in deze film te'verdiepen'. De film kent geen saaie momenten. Het gaat allemaal over de capriolen van het homostel dat 'probeert' een plan te bedenken om'rechtstreeks' te verschijnen voor een gezin met een totaal andere agenda.<br />Ik heb deze film talloze keren gezien. Ik heb de videoband en de dvd. Elke keer dat hij op televisie verschijnt, moet ik kijken. Net als ik denk dat mijn gezin een beetje te gek wordt, heb ik altijd 'The Birdcage' om me ervan te verzekeren dat alles in orde is. Ik ben gediplomeerd verpleegkundige en ben momenteel bezig met mijn afstuderen. Ik heb deze film gekozen om een scriptie te schrijven over gezinnen. Nadat ik de scriptie heb afgemaakt, zal ik nog een opmerking plaatsen.

text_en:
I was taken back the first moments of the movie. I do not agree with this type of family arrangement. However, Robin Williams and Nathan Lane are such fantastic actors and comedians, I couldn't help but "get into" this movie. The movie has no boring moments. It is all about the antics of the gay couple "trying" to come up with a plan to appear "straight" to a family with a totally different agenda.

I have watched this movie numerous times. I have the video tape and the DVD. Every time it appears on television, I have to watch. Just when I think my family gets a little too crazy, I always have "The Birdcage" to assure me all is well.

I am a registered nurse and currently completing my Bachelor's Degree in Nursing. I have chosen this movie to write a research paper about families. After I complete the paper, I will post another comment.


text: Aangezien ik de klassieker die hiervoor kwam niet heb gezien, kan ik het niet vergelijken of bevooroordeeld zijn.<br />Robin Williams-films zijn altijd leuk om te zien. Maar het over de top-script van deze is hysterisch. Ik stel me voor dat je een beetje ruimdenkend moet zijn om ervan te genieten.) Omdat ik veel homovrienden heb en naar heel wat feestjes ben geweest die zij gaven, kan ik het me allemaal voorstellen. En het drama dat wordt veroorzaakt door een heel vrouwelijke man die een heel heterovrouwtje speelt om te voorkomen dat ze uit de kast komt, is te grappig. Die scène in het restaurant is een regelrechte rel. Het trieste ervan is dat zovelen hun seksualiteit moeten verbergen uit angst te worden verstoten. Maar dit geeft er zo'n grappige draai aan. Het moet echt een leuke film zijn geweest om te maken en/of te spelen. Huur hem als je behoefte hebt aan een lach!:)

text_en:
Since I haven't seen the classic that came before this, I'm unable to compare it, or be biased by it.

Robin Williams movies are always a pleasure to see. But, the over the top script for this one is hysterical. I'd imagine one has to be somewhat open minded to enjoy it. ;) Having many gay friends and having gone to many a party thrown by them, I can see it all taking place. And, the drama caused by a very feminine man playing a very straight woman in order to avoid coming out of the closet is too funny. That dinner scene is an absolute riot.

The sad thing about it is knowing that so many have to hide their sexuality for fear of being ostracized. But, this puts such a humorous spin on things. It must have been a really fun movie to produce and/or act in. Rent it when you are in need of a laugh! :)


text:
Het werd in 1978 een Italiaans-Franse film, Le Cage aux Follie, met Ugo Tognazzi en Michel Serrault, geschreven door Franse en Italiaanse scenarioschrijvers (Edouardo Molinaro en Marcello Danon), maar toen ik in 1997 in een Engelse boekwinkel een boek zag van de Amerikaanse versie van de film die door twee Amerikanen was geschreven, vroeg ik me af of de kopieerwetten waren gerespecteerd??? Het was oorspronkelijk geschreven door een Franse toneelschrijver, eind jaren zestig... Helemaal geen vermelding van hem... hoewel de Amerikaanse versie (Birdcage) en de Italiaans-Franse versie zelfs in de dialoog identiek zijn! Het is prima om remakes te maken van Europese films (die altijd slechte kopieën zijn), maar de rechten van de oorspronkelijke auteurs moeten in elk geval gerespecteerd worden!
Commentaar op deze versie: een goede film, maar met zo'n script zou het niet mis kunnen gaan!!!
Cheers (van een Europese topsporter),

 Kristen (van een Europese topsporter)

text_en:
......then.......it became an Italo-French movie "Le Cage aux Follie" in 1978 with Ugo Tognazzi and Michel Serrault , written by French and Italian script writers (Edouardo Molinaro and Marcello Danon), .......but to see in 1997 a book in a English Bookstore of the American version of the film written by two Americans , made me wonder if

copyright laws had been respected ??? It was originally written by a French playwriter way back in the late 1960's..............no mention of him at all,........ even though the American version(Birdcage) and the Italo-French version are identical even in the dialogue ! It's all right to make remakes of European films(which are always bad copies), but at least the rights of the original authors should be respected !

Comment on this version : a good film, but with a script like that, it couldn't go wrong !!!

 Cheers (from a European spoilsporter),

 Kristen


text: Hollywoodpakken zouden gedwongen moeten worden om STRIKT TERUG TE ZIEN om de eer, het pathos en de liefde voor het vak te begrijpen die de achtergrondspelers in deze film uitstralen. De film heeft humor, wanhoop en hoop. Je zult door hun eerlijkheid en vastberadenheid close worden met deze mensen. In veel opzichten weerspiegelt de film het leven. Je probeert iets te vinden dat bij je past en je doet je best. Maar je lot ligt in de handen van de filmgoden. Ze nemen je in dienst en ontslaan je, en als je geluk hebt, bevorderen ze je. Deze film is voor iedereen. Je hoeft geen filmfan te zijn om te genieten van de verhalen die de film ontvouwt. Als iemand die een figurant is geweest, kan ik STRIKT TERUG TERUG, ten zeerste aanbevelen.

text_en: Hollywood suits should be forced to see STRICTLY BACKGROUND to understand the honor, pathos and love of craft as evidenced by the background players featured in this film.The film has humor, desperation and hope.You will grow close to these individuals through their honesty and determination.In many ways the film mirrors life. You try to find something that fits you and you do your best. But your fate is in the hands of the movie gods. They hire and fire and if you're lucky they promote you.This film is for everyone. You do not have to be a movie fan to enjoy the stories the film unfolds. As someone who has been an extra, director and producer I highly recommend STRICTLY BACKGROUND.


text: Ik heb net een vertoning van Strictly Background in de New Hampshire Film Expo achter de rug. Dit is een van de meest oprechte en ontroerende documentaires die ik in lange tijd heb gezien. De basisgedachte voert ons naar Hollywood en naar het leven van Background Artists, of figuranten voor ons leken. figuranten zijn de waarlijk onbezongen helden van de filmwereld. Zonder figuranten zouden we geen films hebben. Het is een heel eenvoudige film die een eerlijke glimp geeft van het leven van deze mensen. Sommigen doen het voor de lol, anderen doen het om in de 'Zaken' door te dringen, weer anderen doen het voor een paar extra dollars. Alle geïnterviewde personen hebben een oprechte liefde voor het maken van films, ook al is het als decor. Naarmate de film vordert, is hij informatief over het proces van het filmen, maar tegelijkertijd is hij emotioneel in die zin dat we de hoop en dromen van al die figuranten volgen. Sommigen halen het, anderen niet. Eén heer woont in een gehuurde opslagruimte voor 100 dollar per maand. We gaan naar castings, banen en'specs', waar een figurant naar een set gaat in de hoop dat ze die dag nodig zijn. Tegen het eind van de film besefte ik dat ik hoopte dat ze allemaal die volgende baan zouden krijgen. De regisseur heeft ons geweldig in deze levens getrokken en in de emotionele achtbaan die met dit soort werk gepaard gaat. Het is geen gemakkelijke taak in onze cynische samenleving. Het is grappig, interessant en soms hartverscheurend. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan elke bioscoopfan en aan iedereen die nieuwsgierig is naar het echte Hollywood.

text_en: I just left a screening of Strictly Background at the New Hampshire Film Expo. This is one of the most sincere and touching documentaries I've seen in a long time. The basic premise carries us to Hollywood and into the lives of Background Artists, or extras to us lay people. Extras are the truly unsung heroes of the movie business. Without background players, we wouldn't have movies. It's a really simple film that gives an honest glimpse of the life these folks live. Some do it for fun, some do it to break into the "Business," some do it for a few extra bucks. All the individuals interviewed have a true love of making movies, even if it's as set dressing. As the movie progresses it's informative of the movie making process, but at the same time it's emotional in the sense that we are following the hopes and dreams of all these extras. Some make it, some don't. One gentleman lives in a rented storage unit for $100 a month. We go to casting calls, jobs and "specs", where an extra goes to a set in the hopes they might be needed that day. By the end of the movie I realized I was rooting for all of them to get that next job. The director did a great job of drawing us into these lives and the emotional roller-coaster that goes along with this kind of work. Not an easy task in our cynical society. It's funny, interesting and at times heartbreaking. I highly recommend this film to any kind of cinema fan as well as anyone who is curious about the real Hollywood.


text:
Dit zag ik op het Waterfront Film Festival in Saugatuck, Michigan.
Interessante documentaire over mensen die er hun carrière van maken om film figurant te zijn. Hij volgde tien mensen en liet zien hoe ze ermee omgaan om een ander gezicht in de filmwereld te zijn. Ik vond deze film echt leuk omdat ik graag in de filmwereld wil en het leuk zou zijn om figurant te zijn in minstens één film.
Het was geweldig om te zien hoe toegewijd sommige van deze mensen zijn. De documentaire behandelde veel basisdingen over figurant zijn. Hoe je gecast wordt in een film, hoe je je moet kleden, hoe je moet acteren rond de grote sterren en veel andere dingen. Ik vond het ook geweldig dat ze de filmfragmenten lieten zien en aanwezen waar de sterren van de documentaire waren.
Deze film zal iedereen die naar het westen wil reizen en de filmwereld in wil, goed van pas komen.

text_en:
I saw this at the Waterfront Film Festival in Saugatuck, Michigan.

Interesting documentary about people that make a career out of being movie extras. It followed ten people around and showed how they handle being another face in the movie crowd. I really enjoyed this film because I'm interested in going into the film business and it would be fun to be an extra in at least one film.

It was great seeing how dedicated some of these people are. The documentary covered many of the basics about being an extra. How to get cast in a film, how to dress, how to act around the big stars, and many other things. I also loved how they showed the film clips and pointed out where the stars of the documentary were.

This movie will be really helpful to anyone that wants to travel out west and go into the movies.


text:
Dit was een van mijn favoriete films op het filmfestival van Santa Fe. Directeur Connell presenteert ons een brede cast van dromers en mislukkelingen. Zijn meelevende blik op deze ambitieuze en ondergewaardeerde artiesten is ontroerend en oprecht.
Als iemand die al jaren bij Hollywood aanklopt, raakte ik een beetje gefrustreerd door de film <0xE2><0x80><0x93> zijn mijn dromen dwaas? <0xE2><0x80><0x93> maar uiteindelijk heeft de boodschap van de film niets te maken met de soms belachelijke ambities van de worstelende hoofdrolspelers, maar meer met het belang van het najagen van een droom, wat er ook gebeurt.
Eén keer werd ik aangemoedigd om uit te zoeken waar ik gek op was en dat als een gek na te jagen. Achtergrond laat ons een groep doorzetters zien die precies dat doen <0xE2><0x80><0x93> en hun vastberadenheid is inspirerend.
De film zal ook de manier veranderen waarop je naar films kijkt. Na het kijken van de film duurt het lang om een film te bekijken zonder de achtergrond op te merken <0xE2><0x80><0x93> is dat goed? Zeker, er zijn geen delen die niet tot het geheel bijdragen.

text_en:
This was one of my favorite films at the Santa Fe Film Festival. Director Connell presents us with a broad cast of dreamers and misfits. His sympathetic look at these ambitious and under-appreciated performers is moving and genuine.

As a person who has been knocking at Hollywood's doors for years I found myself a little frustrated by the film -- are my dreams folly? -- but ultimately the message of the film has nothing to do with the sometimes ridiculous ambitions of its struggling protagonists but more with the importance of pursuing a dream, come what may.

I was encouraged once to find out what I was crazy about and pursue it like a madman. Strictly Background shows us a group of die-hards who are doing just that - and their determination is inspiring.

The movie will also change the way you watch movies. After watching the film it takes a long time to watch a movie without noticing the background -- is that a good thing? Sure, there are no parts that do not contribute to the whole.


text: Deze leuke, vertederende film documenteert de beproevingen, beproevingen en triomfen van een aantal van de veteranen van Hollywoods 'extraatjes'. Je leert deze mensen echt kennen en gaat van ze houden, en als je je in het begin afvroeg waarom iemand zichzelf de ellende van al die telefoontjes naar de veefokkerij en die nutteloze telefoontjes zou aandoen, besef je aan het eind van de film hoeveel liefde deze extraatjes hebben voor het filmen. Ze doen alles om er deel van uit te maken, hoe klein, kort of vluchtig ook. De regisseur, Jason Connell, neemt de momenten echt in zich op. Hij is er voor de teleurstellingen en de heldhaftige momenten van deze acteurs <0xE2><0x80><0x93> o nee, de film bewijst dat zelfs de achtergrondspelers echte acteurs zijn. Zijn gebruik van fragmenten uit de speelfilms waarin deze figuranten hebben gespeeld, is verhelderend en hilarisch. Als je de echte personages uit Strictly Background hebt gezien, wil je vast meer weten over hun leven en wat er gebeurde nadat de camera's ophielden met draaien.

text_en: This fun, endearing film documents the trials, tribulations, and triumphs of a number of Hollywood's veteran "extras". You really get to know and love these people, and if at first, you wondered why anyone would put themselves through the aggravation of all those cattle calls and cold calls, and useless callbacks, by the end of the movie, you realize the love that these extras have for the movie-making process. They'll do anything to be a part of it, however small, brief, or fleeting. Director, Jason Connell, really captures the moments. He's there for the disappointments and the heroic moments of these actorsyes, the movie proves that even background players are truly actors. His use of clips from the feature films these extras have performed in is illuminating and hilarious. After spending time with the real characters in Strictly Background, you'll want to know more about their lives and what happened after the cameras stopped rolling. Do I hear a sequel or a TV show coming Jason?


text: 'Strictly Background' is een geweldige film! Twee duimen omhoog! Er is een reden waarom hij zoveel prijzen heeft gewonnen en op zoveel festivals is vertoond. Regisseur, Jason Connell weet interessante personages uit te kiezen en houdt de film in beweging. De muziek, de montage en de special effects dragen ook bij aan de vaart ervan! Het werpt echt een licht op de 'extra's'-industrie en toont de ups en downs van het bestaan erin. Je hebt echt met die kerels te doen! Eindelijk worden die extra's de sterren in deze film. Bravo! Het is overal leuk! Je moet het zien! Kan niet wachten om te zien wat Connell voor zijn volgende project in petto heeft. Hij is er eentje om in de gaten te houden!

text_en: "Strictly Background" is a great film! Two thumbs way up! There is a reason it has won so many awards and been featured at so many festivals. Director, Jason Connell does a good job of picking interesting characters to follow and then keeps the film moving. The music, editing and special effects also add to the momentum! It really sheds light on the "extras" industry and shows the ups and downs of being in it. You really feel for these guys! Finally these extras get to be the stars in this film. Bravo! It's all around fun! It's a must see! Can't wait to see what Connell has up his sleeve for his next project. He's one to keep an eye on!


text:
Dit is een andere film waarin ik het helemaal eens ben met de critici <0xE2><0x80><0x93> zowel de professionele als de leden van het bestuur, die zichzelf soms te serieus nemen. Ze hadden een hekel aan dit vervolg op 'The Blues Brothers', maar ik heb er erg van genoten. Ze moeten een beetje tot rust komen en beseffen wat het doel van deze film is: gewoon een eerbetoon aan de muziek.
Hoe zou een fan van 'blues' anders kunnen? Ik bedoel, kijk naar alle grote artiesten in deze film en hoeveel beter wordt het als ze allemaal aan het eind meedoen aan een paar jamsessies? De film heeft een 'Who's Who'. van moderne bluesmuzikanten en -zangers en wordt ook geregisseerd door John Landis, die een paar van de meest onderhoudende films van de afgelopen 25 jaar heeft geregisseerd.
Plus dat het gewoon een grappige film was met twee grappige kerels <0xE2><0x80><0x93> Dan Akyroyd en John Goodman <0xE2><0x80><0x93> en een echt keurig uitziend jongetje in J. Evan Bonifant dat me echt aan het lachen maakt. Alleen al het kijken naar deze 10-jarige danser in zijn Blues Brothers-outfit is genoeg om te lachen. Sommige van de personages hier zijn zo buitenissig dat ze moeilijk te beschrijven zijn. De achtervolgingen in auto's, de dansen, de kleding en het overdreven verhaal, dat alles bij elkaar levert twee uur lamlendige lol op. Nee, dit is geen Shakespeare en het was niet bedoeld om grappig te zijn. Het is ook een veel mooiere film dan de eerste Blues Brothers. Jammer genoeg willen te veel mensen de hele tijd'scherp' materiaal.
Niet alleen de personages zijn kleurrijk, ook de cinematografie, waardoor het zowel een visueel als een een audiofestijn is. Dus... beschouw het maar als een blauw concert met gelach, en hopelijk zul je ervan genieten.

text_en:
Here's another film in which I totally go against the critics - both professional and on this board, who take themselves too seriously at times. They hated this sequel to "The Blues Brothers," but I enjoyed it very much. They need to chill a bit and realize the purpose of this film: simply a tribute to the music.

How could any fan of "blues," not like this? I mean, look at all the great performers in this film and how much better does it get to have all of them join in for a couple of jam sessions at the end? The movie sports a "Who's Who" of modern-day blues musicians and singers and also is directed by John Landis, who has directed some of the most entertaining films of the last 25 years.

Plus, it was simply a funny movie with two funny guys - Dan Akyroyd and John Goodman - and a really neat-looking little kid in J. Evan Bonifant who really makes me laugh. Just looking at this 10-year-old dancing is his Blues Brothers outfit alone is worth a number of laughs. Some of the characters in here are so outrageous they would be tough to describe. The car chases, the dances and clothing and over-the-top story all add up to two hours of lamed-brained fun. No, this isn't Shakespeare and it wasn't mean to be. It's a much nicer-edged movie than the first Blues Brothers, too. Unfortunately, too many people want "edgy" material all the time .

Not only are the characters colorful, so is the cinematography, making it both a visual and audio treat. So....just look at it as a blue concert with laughs, and, hopefully, you'll enjoy it.


text: In tegenstelling tot de algemene opinie is dit geen vervolg. Het wordt geacht een eerbetoon aan het origineel te zijn. Mensen die deze film verknallen zonder de interviews van Aykroyd te hebben gelezen, zijn niet op de hoogte van de bedoeling ervan. Deze film zou oorspronkelijk in 1981 een vervolg zijn, vlak voordat Belushi stierf. Toen dat gebeurde, verdween het idee voor een nieuw avontuur. Maar na bijna twintig jaar wilde Aykroyd iets doen om de klassieke film te herleven en eer te bewijzen aan zijn vriend en medespeler Belushi, dus stelde hij deze 'Concert Movie' samen, die alleen over 'THE MUSIC' zou gaan, niet over het verhaal. De enige reden dat er een verhaal in zat, was om het van musicalnummer naar musicalnummer te laten gaan, want iedereen weet dat regelrechte concertfilms behoorlijk saai zijn, zelfs als je de artiest(en) echt aardig vindt. Dus hier komt het, voor de echte Blues Brothers-fans om van te genieten. P.S. En als je probleem met de plot een paar van de tekenfilmachtige acties was die zich voordoen (Cabel die hemelwaarts wordt getrokken en zijn kleren op magische wijze'veranderen', et cetera), bedenk dan dat het origineel dezelfde dingen had. In de eerste verandert de hele kleding van de band'magisch' voor een concert, maar als je weet dat dit alleen maar een weergave is van de psychologische toestand van het personage en geen letterlijke verandering, dan werkt de film veel beter. Hetzelfde geldt voor de veelbesproken 'zombie'-scène aan het eind van de film in het landhuis van Koningin Mousette. Ook klagen mensen erover dat de Bluesmobile in deze film onder water kan rijden. Nou, in de eerste film vloog de auto, deed flips en was bijna onverwoestbaar. Sterker nog, als je de dvd van de eerste film bekijkt, zie je in de verwijderde scènes en in het gedeelte'maken-van' dat de Bluesmobile'magisch' zou zijn, omdat hij elke avond in een transformatorhuis werd geparkeerd. Is dat geen flauwekul van de eerste film? Dat verklaart dus ook Elwoods verhaal. Het is een prachtige film, maar ik vind hem niet zo goed als de eerste, omdat ik niet weet hoe ik mezelf in deze film in het dashboard van de auto moet smokkelen, en omdat de auto vanaf een vurige lus-de-lus op het kermisterrein een noodlanding kan maken. Hoewel ik zou willen dat deze film een beetje scherper en donkerder van toon was geweest, net als het origineel, vind ik het brutale en effectieve gebruik van kleur prachtig en fascinerend. Misschien heeft deze film wat meer diepgang dan de mensen verwachten, zodat ze ten onrechte denken dat het een saai en oppervlakkig geestdodend vermaak is. Ik weet wel beter... Haal de sterren van het adres om me te mailen.

text_en: Contrary to popular opinion, this is not a sequel. It is supposed to be a tribute to the original. People who bash this movie without reading Aykroyd's interviews are ignorant to the intent here. This movie was originally to be a sequel back in 1981 just before Belushi died. When that happened, the idea for another adventure fell away. But after almost two decades, Aykroyd wanted to do something to revisit the classic film and pay homage to his friend and co-star Belushi, so he assembled this "Concert Movie", which is supposed to be all about THE MUSIC, not the story. The only reason a story was put in was to keep it moving from musical number to musical number, because everyone knows that straight concert films are pretty boring, even if you really like the performer(s). So here it is, for the true Blues Brothers fans to enjoy. P.S.-And if your problem with the plot was some of the cartoony style actions that occur (Cabel being pulled heavenward and his clothes magically "changing", et cetera), remember that the original had the same things. In the first one the entire band's clothing "magically" changes for a concert, but if you know that this is merely a representation of the character's psychological state and not a literal change, then the film works much better. The same idea works for the much-maligned "zombie" sequence near the end at Queen Mousette's mansion. Also, people complain about the Bluesmobile in this film being able to drive underwater. Well, in the first film the car flew, performed flips, and was nearly indestructible. In fact, if you watch the DVD of the first film, you find in the deleted scenes and "Making-of" section that the Bluesmobile is supposed to be "magic", because it was parked each night inside a power transformer. How is that for cheesiness on the first film? So that also explains Elwood's ability to smuggle himself in the dash of the car in this one, and the car being able to crash land from a fiery loop-de-loop at the fairgrounds. Even though I wish this film could have been a little edgier and darker in tone like the original, I do find its bold and effective use of color to be magnificent and fascinating. Perhaps this film has a little more depth than people expect, so they incorrectly perceive it to be a lackluster and shallow mindnumbing entertainment. I know better ....... Remove the stars in the address to e-mail me.


text: De enige manier waarop deze film niet ontzagwekkend kan zijn, is als je hem bekijkt op een zwart-wit-tv van 10 inch met een geluidssysteem van 4 watt. Misschien is dat een beetje extreem, maar ik heb deze film gezien op een projectiescherm van 70 inch en met 7.2 zuivere en nauwkeurige surround sound. Ik heb deze film minstens 20 keer gezien en elke keer beleef ik er hetzelfde plezier aan. De stem van Aretha Franklin en de muzikale vaardigheden van bijna de hele cast zouden elke film kunnen vullen, maar bij deze film is dat niet nodig. Het verhaal mag dan nog niet helemaal ontwikkeld zijn (eufemisme), maar de scènes met de Russische gangsters en GI Joe's zijn ontzettend grappig. En ook voor iedereen die ooit naar'moderne' films heeft geluisterd. Dan Akroyds motiverende toespraak is een lust voor het oog. Ik had nooit verwacht dat ik dit zou zeggen, want ik ben niet religieus, maar de vertolking van 'John the Revelator' door het gospelkoor doet je de rillingen over de rug lopen. Ik ben dol op deze film en zou hem iedereen aanbevelen die van goede muziek houdt.

text_en: The only way this film can not be awe inspiring is if you watch it on a 10" black and white TV with a 4 watt sound system. Maybe that's a bit extreme, but I watched this on a 70" projection screen and 7.2 pristine and precise surround sound. I have seen this film at least 20 times and get the same pleasure from it each time. Aretha Franklin's voice and the musical abilities of almost the entire cast would carry any film, but this one doesn't need it. The story might not be completely developed (euphemism) but the Russian mobsters and GI Joes scenes are gutbustingly funny. Also, for anyone who has ever listened to "modern" music and wondered where the world was going to, Dan Akroyd's motivational speech is something to behold. Although I never expected to say this, because I'm a non-religious person, the gospel choir's rendition of "John the Revelator" sends shivers down your spine. I love this film, and would recommend it to anyone who likes good music.


text: Wie maalt er om de plot? Die was er niet. Het beste aan deze film is de topmuziek en de acteurs. Het is ongelooflijk dat al die mensen in één film zitten. Over honderd jaar zou deze film een geweldige casestudy zijn van de R & B, Soul en Blues van deze tijd. En deze plaag... blijf na de aftiteling, en je zult rijkelijk beloond worden. Voor dit soort film zou ik willen dat er 2 scoringssystemen waren, een voor de plot en een voor de muziek.

text_en: Who cares about the plot? There wasn't one. The best thing about this movie is the top notch music and performers. Having all those folks in one film is incredible. A hundred years from now, this film would be a great case study of the R & B, Soul, and Blues of this time. And this tease.stay after the final credits, and you will be greatly rewarded. For this type of film I wish there was 2 scoring systems, one for the plot and the other for the music.


text:
Ik vond Ackroyd een volslagen verschrikking. Hij leek meer op Joe Friday dan op Elwood Blues. Zijn Chicago-accent was geforceerd, de dialoog ging in een afschuwelijk traag tempo. Er was absoluut geen komische timing in deze film. Elke scène in de film, inclusief de muzieknummers, duurde te lang <0xE2><0x80><0x93> van Elwood die met de Penguin praat, tot de Car achtervolgingen <0xE2><0x80><0x93> lange opnamen van politiewagens <0xE2><0x80><0x93> tot de Car-under-the-water-routering <0xE2><0x80><0x93> tot de 50 auto's die zich opstapelden en die 10 minuten leken te duren.
De muzieknummers <0xE2><0x80><0x93> het levensbloed van het origineel <0xE2><0x80><0x93> waren volkomen gespeend van ziel. Vooral Aretha Franklins lipsynchronisatie was afschuwelijk. Matt Guitar Murphy zag er meer uit als een gebroken oude man dan als de bodybuilder die hij in het origineel was geweest. Wie zou kunnen geloven dat de radio-talkshow van nieDunn and Cropper zou kunnen bestaan als ze allebei de hele film leken voor te lezen van tarotkaarten?
De dingen die we in de eerste film grappig en subtiel deden <0xE2><0x80><0x93> Elwoods parkeervaardigheid, Jakes transformatie onder leiding van dominee Cleofus, de wonderbaarlijke uitvoering van de Bluesmobile, de nieuwe banen van de voormalige bandleden <0xE2><0x80><0x93> werden in deze film afgezaagd en overdreven.
Maar het gebrek aan energie van de band is de doodskistnagel voor deze film.
Ze brengen zo weinig leven in hun optreden dat de CGI-animatie van een skelet dat op een skeletachtig paard over het podium rijdt tijdens hun vertolking van _Ghost Rider_ moet worden stopgezet.' Dit komt uit dezelfde band van de Blues Brothers die het thema van _Rawhide_ twintig jaar geleden tot een hit maakte.
Ten slotte lijkt de film te helder en te mooi. Het origineel speelde zich grotendeels's nachts af en leek daardoor waziger. Deze film is glanzend en schoon en dat voelt gewoon niet goed. De nieuwe Bluesmobile zag er zelfs niet goed uit tot Elwood het dashboard met afval bezaaide en <0xE2><0x80><0x93> let op <0xE2><0x80><0x93> de sigarettenaansteker werkte!
Nog meer fatale fouten: de Elwood Blues tot zwijgen brengen, een kind in de cast opnemen, Elwood iets anders laten eten dan droge, witte toast, het schminkballending, geen SCMODS, geen tekst als: 'Man, ik ben in geen zes maanden aan de kant gezet.' Alle grappen slaan je in het gezicht <0xE2><0x80><0x93> alsof ze allemaal verklaard moeten worden. Een complete bom.

text_en:
I found Ackroyd to be completely horrible. He looked more like Joe Friday than Elwood Blues. His Chicago accent was forced, the dialog moved through at a horribly slow pace. There was absolutely zero comic timing in this movie. Every scene in the movie, including the musical numbers, took too long-from Elwood talking to the Penguin, to the Car chases-long shots of police cars-to the car-under-the-water routing-to the 50 car pile up that seemed to take 10 minutes.

The musical numbers-the lifeblood of the original-were completely devoid of soul. Aretha Franklin's lip-syncing in particular was horrible. Matt Guitar Murphy looked more like a broken down old man than the body-builder he did in the original. Who could believe that the `Dunn and Cropper' radio talk show could possibly exist when they both seemed to be reading off of cue cards the entire movie?

The things that we funny and subtle in the first film-Elwood's parking ability, Jake's transformation at the hands of Reverend Cleophus, the miracle performance of the Bluesmobile, the new jobs of the former band members, were hackneyed and overdone in this film.

The lack of energy from the band, though, is the coffin nail for this film.

They perform with such little life that CGI animation of a skeleton riding a skeletal horse over the stage has to be imposed during their rendition of `Ghost Rider.' This comes from the same Blues Brothers band that made the theme to Rawhide sound like a hit twenty years ago.

Finally, the movie seems too bright and too clean. The original took place at night for the most part, and seemed dungier. This film is shiny and clean and that just doesn't feel right. The new Bluesmobile didn't even look right until Elwood littered up the dashboard with trash, and-get this-the cigarette lighter worked!

Other fatal flaws: dumbing-down Elwood Blues, inserting a kid into the cast, having Elwood eat something other than dry, white toast, the shaving-cream-ball schtick, no SCMODS, no lines like `Man, I haven't been pulled over in six months.' All the jokes hit you in the face-like they all have to be explained. Complete bomb.


text:
Ik was een groot fan van The Blues Brothers. Als kind liet ik mijn vader de film elke week huren (in de dagen voordat je hem kon kopen). Ik keek keer op keer naar de achtervolgingen in de auto's, en tot op de dag van vandaag kan ik hele ellenlange dialogen opzeggen. BB 2000, dacht ik, kan niet zo goed zijn, maar het moet de moeite waard zijn om te zien.
Wat had ik het mis.
Ik heb het geprobeerd, maar het spijt me te moeten zeggen dat ik geen enkele positieve eigenschap voor deze film kan vinden. Niet één. De dialoog die ooit koel en scherp was, is gekunsteld, geforceerd, volkomen onherkenbaar als gewoon Engels. De toevoeging van het kleine kind en de zwarte'vergeten' De achtervolging in auto's was overdreven zonder dat het vermakelijk was, en de plot was helaas niet eens lachwekkend. Na de eerste vijf minuten bleef ik kijken in de hoop op een eenzame lach die me iets positiefs zou geven om over te schrijven. Geen schijn van kans. Zelfs de gewoonlijk uitmuntende John Goodman was ver beneden de maat, en dan heb ik het nog niet eens over de afgedankte Ackroyd.

Afschuwelijk gefotografeerd, verminkt door een totaal gebrek aan plot, grappen, charisma en zelfs met de muziek erbij zonder enige gedachte aan esthetiek of smaak, kan ik in alle eerlijkheid zeggen dat BB2K naast wortelkanaalbehandelingen staat als de minst aangename manier om je tijd door te brengen. Deze film heeft me twee lange uren dichter bij mijn dood gebracht. Ik raad je aan dat niet bij jou te laten gebeuren.

text_en:
I was a great fan of The Blues Brothers. When I was a kid, I used to get my dad to rent it every single week (in the days before you could buy it). I'd watch the car chases over and over again, and to this day can recite whole reams of dialogue. BB 2000, I thought, can't be as good, but it must be worth seeing.

How wrong I was.

I have tried, but I regret to say that I can find no redeeming features for this movie whatsoever. Not one. The dialogue which once was cool and sharp is stilted, forced, wholly unrecognisable as everyday English. The addition of the little kid and the black "forgotten" brother was pointless pandering to political correctness and family appeal. The car chases were overblown without being entertaining, and the plot was sadly not even laughable. I only kept watching after the first five minutes in the hope of one solitary laugh to give me something positive to write about. No chance. Even the usually excellent John Goodman was well below par, and this is to say nothing of the washed up Ackroyd.

Terribly photographed, crippled by being utterly devoid of plot, jokes, charisma and with even the music shoehorned in with no thought to aesthetics or taste, I can honestly say that BB2K ranks alongside root canal work as the least pleasant way one could ever spend time. This film took me two long hours closer to my death. I suggest you do not let it do the same to you.


text:
Afgezien van alles, zoals Dan Aykroyds slinkende vermogen om een meeslepend verhaal met goede dialogen te schrijven, de belachelijke 'zeg waaa'-delen, en Elwoods complete karakterverandering, is de poster het ergst, die was geadverteerd met 'Aykroyd, Goodman: Ze zijn terug in het blauw', die het bestaan van de grote John Belushi volledig negeerde...
plus dat de film klote was, zo niet vanwege de muziek, en de danskwaliteiten van de jongen, ik kon er niet naar kijken...

zo ontzettend triest, en oneerlijk!
ohhh SCHNICKELFRITZ!

text_en:
Aside from everything, like Dan Aykroyd's dwindling ability to write a compelling story with good dialog, the ridiculous "say whaaa" parts, and Elwood's complete change in character, what grinds my gears the very most, is the poster, it was advertised "Aykroyd, Goodman: They're back in blue" completely disregarding the existence of the great John Belushi.....

plus the movie sucked major balls if not for the music, and the kid's dance skills, i couldn't watch it....

so very sad, and unfair!

OHHH SCHNICKELFRITZ!


text:
Het vervolg op een van de beste films die ooit gemaakt zijn. En het stinkt. Het enige goede hier is muziek, dus ik raad je aan wat rond te gaan winkelen voor de soundtrack.
Is het iemand opgevallen dat er geen'speciale editie' is van beide Blues Brothers-films? Inderdaad, die is er niet, want deze film verdient het niet om naast de onsterfelijke eerste film te staan. Hij heeft niets van de geestigheid en de gevatte humor of de charme van de eerste film. De grappen in de film zijn rechtstreekse aftreksels van het origineel.
Er wordt zelfs niet achter auto's aan gezeten. En de slechteriken worden in ratten veranderd! BS! BS! BS! Zorg nou maar dat je de soundtrack krijgt en vermijd deze ellende.
Rated PG-13: milde godslastering.

text_en:
The sequel to one of the best films ever made. And it stinks. The only good thing here the is music, so I recommend shopping around for the soundtrack.

Has anyone noticed that there is no "special edition" package of both Blues Brothers movies? That's right there isn't, because this movie doesn't deserve to be next to the immortal first film. It has none of the wit and snappy humor nor charm of the first. The jokes that are in the film are direct rip offs from the original.

There isn't even any car chasing. And the bad guys get turned into rats! BS! BS! BS! Just get the soundtrack and avoid this mess. 3/10

Rated PG-13: mild profanity


text: Deze film is meer dan slecht. Hij bevindt zich in die rariteit van het onderbewustzijn waar je niet echt kunt geloven dat wat je ziet echt gebeurt. Ik weet het, ik weet het... het is maar een film, toch? NIET GOED! De oorspronkelijke Blues Brothers was een evenement, een symfonie van chaos en vernietiging. Deze film is een klap in het gezicht van iedereen die het origineel leuk vond. Je weet dat je geen vervolg zou moeten maken als het grootste deel van je oorspronkelijke cast eruitziet alsof ze gebalsemd zijn. In de originele zat John Lee Hooker, in dit stuk vullis zit Jonny Lang? Het spijt me, maar John Goodman, Joe Morton en dat jochie hebben nog geen tiende van het talent dat John Belushi en John Candy op hun slechtste dag zouden hebben. Ik kan niet geloven dat Ackroyd hiervoor al zijn gewicht heeft verloren (hoewel hij er erg goed uitziet). Landis zou zijn filmvergunning moeten laten intrekken. Wat is het volgende... een vervolg op Animal House?

text_en: This movie is beyond bad. It is in that rarified nether-region where you can't really believe that what you are watching is really happening. I know, I know...it's just a movie, right? WRONG! The original Blues Brothers was an event, a symphony of chaos and destruction. This movie is a slap in the face to anyone who liked the original. You know you shouldn't make a sequel when most of your original cast looks like they have been embalmed. The original had John Lee Hooker, this piece of trash has Jonny Lang?! I'm sorry, but John Goodman, Joe Morton, and that little kid do not have a tenth of the talent that John Belushi and John Candy would have on their worst day. I can't believe Ackroyd lost all that weight for this (although he does look very good). Landis should have his film-makers license revoked. What's next...a sequel to Animal House?


text: Geweldige muziek! Een kans voor iedereen om een paar van de R&B-iconen van een generatie te zien en te horen. De oppervlakkigheid van de plot wordt overschaduwd door de kwaliteit van de muzikale optredens van Ackroyd, Gooden en Morton (die kunnen echt optreden!). Zoek niet naar geweldig acteerwerk, ga gewoon mee met de stroom en geniet ervan! Een must see/hear for all R&B, Blues and Soul affectados everywhere!

text_en: Great music! A chance for everyone to see and hear some of the R&B icons of a generation. Silliness of the plot is overshadowed by the quality of the musical performances of Ackroyd, Gooden, and Morton (they can actually perform!). Don't look for great acting, just go with the flow and enjoy! A must see/hear for all R&B, Blues, and Soul affectionados everywhere!


text:
Ik ben dol op de eerste film. De tweede <0xE2><0x80><0x93> tja, zoals we allemaal weten, hebben we John Belushi niet meer bij ons, en dat is een slag in de lucht. De filmmakers hebben de goede keuzes gemaakt van John Goodman en Joe Morton als achtergrondzangers. Als ze daarmee waren gestopt, zou de film veel beter zijn geweest.
In plaats daarvan werd er een kind in het mengsel gegooid. Een wees, natuurlijk. Awwww. Elwood Blues wordt geacht als mentor voor het kind (Buster) op te treden, maar vergeet Buster naar het weeshuis terug te brengen, waardoor de helft van de politie in het land en een aantal gemene weeshuiswerkers achter hem aan zitten.
Nou, het hele punt van de eerste Blues Brothers-film is dat die gasten niet uit de problemen kunnen blijven. Het karakter van Elwood, met of zonder broeder Jake, zal zich er tot in het diepst van zijn ziel in vastbijten. Het hele verhaal dat Elwood wegens ontvoering achterna wordt gezeten, is bespottelijk. Elwood zal zich om het een of ander in de nesten werken. Het had geen ontvoering hoeven zijn.
En zo zitten we te luisteren naar een prepuberaal kind dat de regels van een verdomd goed nummer blèrt, een nummer dat door drie uitstekende zangers (Aykroyd, Goodman en Morton) uit zijn mouw wordt geschud, waardoor het hele effect wordt verpest. Geen wonder dat de Blues Brothers de Battle of the Bands hebben verloren <0xE2><0x80><0x93> ik zou ze op het podium hebben uitgejouwd omdat ze een kind in het nummer hebben laten meespelen.
Er is een schandaal, hè? t-we-leuk-gedoe over Buster en zijn Blues Brothers-pakje, waar ik bijna van moet kokhalzen. Ik was dol op de musicalnummers en alle gastartiesten <0xE2><0x80><0x93> en wat een indrukwekkende groep zijn ze! <0xE2><0x80><0x93> dus ik kan niet begrijpen waarom de filmmakers het verhaal naar beneden willen halen door een kind te introduceren en alle clichés te gebruiken over een klein kind dat met volwassenen omgaat. Het kind is vroegrijp. Hij is (volgens zeggen, hoewel ik daar geen bewijs voor zie) een goede zanger. Hij houdt op het cruciale moment een peptalk. Hij is makkelijk in de omgang. Het werkt gewoon niet.
Ik kijk vanwege de muziek en vanwege Elwoods uiterst inventief gebruik van de parallelparkeermethode, maar ik spoel snel door naar Busters scènes.

text_en:
I love the first film. The second - well, as we all know, we don't have John Belushi with us anymore, which is one strike right there. The filmmakers made the good choices of John Goodman and Joe Morton as backup singers. Had they stopped there, the film would have been much better.

Instead, a kid was thrown into the mix. An orphan, of course. Awwww. Elwood Blues is supposed to act as mentor for the kid (Buster), but forgets to return Buster to the orphanage, getting half the cops in the country and several mean orphanage workers on his tail.

Now, the whole point of the first Blues Brothers film is that these guys can't stay out of trouble. The character of Elwood, with or without Brother Jake, is going to get himself in it up to his eyeballs. The whole story about Elwood being chased for kidnapping is ludicrous. Elwood is going to get in trouble for one thing or another. It didn't have to be kidnapping.

Thus, we end up listening to a prepubescent kid squalling the lines of a damned good song, one that was belted out by three fine singers (Aykroyd, Goodman, and Morton), thus ruining the whole effect. It's no wonder that the Blues Brothers lost the Battle of the Bands - I'd have booed them offstage for bringing a kid into the mix.

There's an cloying, aren't-we-cute gushiness about Buster and his little Blues Brothers outfit that almost gags me. I loved the musical numbers and all the guest artists - and what an impressive group they are! - so I can't understand why the filmmakers would drag down the storyline by introducing a kid, and throwing in all the clichés associated with a small child interacting with adults. The kid is precocious. He's (supposedly, though I see no evidence of it) a good singer. He gives a pep talk at the crucial time. He's easy to bond with. It just doesn't work.

I will watch it for the music and for Elwood's highly inventive method of parallel parking, but I fast-forward through Buster's scenes.


text: Ik weet niet waar ik moet beginnen met deze complete koeienvlaai van een film! De plot in het begin is geloofwaardig genoeg, en Elwood begint de band te hervormen met een paar nieuwe nummers. Maar als ze koningin Muset ontmoeten, gaat het pas echt mis! Ik had al een vermoeden toen die doodshoofdpaarden uit de donderwolk kwamen! Veel acteurs uit 'The Blues Brothers' (1980) waren een welkome terugkeer, maar zelfs zij konden niet voorkomen dat deze film een mislukking was! Het enige positieve is de muziek, maar die is niet genoeg om een film te maken. Ik heb de eerste film niet gezien, kijk dan vooral deze film, maar als je de kans krijgt om eerst de eerste film te zien, sla deze film dan over. Nia Peeples was de enige reden dat ik deze film heb gezien (principieel). Maar haar gebruikelijke stijlvolle acteerwerk werd in de steek gelaten door haar medespelers (de opvallend en ongebruikelijke houten Dan Aykroyd) en haar grote figuur ging grotendeels schuil onder een politie-uniform! sla deze film over als je de eerste film leuk vindt en als je de eerste film niet hebt gezien... sla deze film dan in elk geval over!

text_en: I don't know where to start with this complete cow-pat of a movie! The plot at the beginning is credible enough, Elwood sets about reforming the band with some new additions. When they meet Queen Muset that is when things really go wrong! I;d had an inkling when those skully horses lept out of the storm cloud! Many actors from 'The Blues Brothers' (1980) made a welcome re-appearance, but even they couldn't save this from this film being a flaw! The only redeeming feature is the music but there is not enough of it to constitute watching. If you haven't seen the first one, by all means watch this but given half a chance watch the first one first, give this film a miss. Nia Peeples was the only reason I watched this (principally) But her usual classy acting was let down by her co-stars (the noticeably and unusual wooden Dan Aykroyd) plus her great figure was mostly hidden by a police uniform! Give this film a miss if you like the first and if you haven't seen the first film...give this one a miss anyway!


text: Er zijn zoveel dingen mis met deze film, dat je niet zeker weet waar je moet beginnen. Het gebrek aan plot? Het gebrek aan enthousiasme van de acteurs? (Ackroyd kijkt alsof hij denkt dat hij in een andere film speelt) De verschrikkelijke muzikale scènes? Neem niet eens de moeite deze dummy te huren.

text_en: There are so many things wrong with this film, one cannot be sure quite where to begin. The lack of plot? The lack of enthusiasm from the actors? (Ackroyd looks as if he thinks he's in another movie) The terrible musical sequences? Don't even bother renting this dud.


text:
De flinterdunne plot van deze film is veel amusanter <0xE2><0x80><0x93> of misschien zou het amusanter zijn als je het origineel had gezien (ook'moet je zien'), maar de plot is NIET waar het om gaat. Ik ben in de eerste helft van deze eeuw in New Orleans geboren, en ik heb bedroefd toegekeken hoe de muziek die ik als kind heb leren kennen en liefhebben stilletjes is gestorven (square, Don McLean).

Van Taj Mahals ongelooflijk aardse, cappella vertolking van 'John the Revelator' (later gevolgd door een volledige koorrepetitie in wat voor mij het hoogtepunt van de film was) tot de buitensporig over-de-top-opening 'battle of the bands'. Encore, de muziek is de Mississippi, van New Orleans via Memphis naar St. Louis en vandaar naar Chicago (cultureel, zo niet geografisch, een kind van 'The Father of Waters'). Als ik een vlaag van nostalgie voel, hoef ik niet langer naar Memphis te rijden; ik hoef alleen maar deze dvd in te leveren <0xE2><0x80><0x93> en te glimlachen.
Het is me duidelijk dat de cast van deze film 'op een missie van God' was om een erfenis na te laten aan degenen die na hem komen en nooit het echte werk hebben gekend.

text_en:
The paper-thin plot of this movie is much more amusing -- or perhaps much closer to being amusing would be more accurate -- if you saw the original (also a "must-have"), but the plot is NOT the point. I was born in New Orleans in the first half of this century, and I have watched sadly as the music I came to know and love as a child has quietly died (pace, Don McLean).

From Taj Mahal's incredibly earthy, a cappella rendition of "John the Revelator" (later given a full-chorus reprise in what, for me, was the zenith of the movie) to the outrageously over-the-top closing "battle of the bands" encore, the music IS the Mississippi, from new Orleans thru Memphis to St. Louis and thence to Chicago (culturally, even if not geographically, a child of "The Father of Waters"). Whenever I feel a twinge of nostalgia, I no longer have to drive down to Memphis; I just drop in this DVD -- and smile.

It's obvious to me that the cast of this movie was "on a mission from God" to leave a legacy to those who come after and have never known the real thing. Thanks, guys, ya done good!


text: In tegenstelling tot de algemene opinie, genoot ik van de voor de hand liggende herschrijving van het origineel van 'Blues Brothers'. Het was een leuke manier om de ervaring van 'Blues Brothers' <0xE2><0x80><0x93> achttien jaar later <0xE2><0x80><0x93> opnieuw te beleven. Er zijn zoveel nieuwere (en oudere) generatieleden die het origineel nooit hebben gezien, laat staan de invloed hebben begrepen die de musici die betrokken waren bij de muziek van 'Blues Brothers' op de muziek van vandaag hadden. Ik heb onlangs naar 'Blues Brothers 2000' gekeken met een paar jonge mensen die er geen idee van hadden, en het was heel opwindend om de dingen door hun frisse ogen te zien. Meteen daarna gingen ze op internet op zoek naar musicalartiesten uit de film, zodat ze de muziek konden leren kennen waar ze nu zo dol op waren, maar die ze hadden gemist. Ik zeg: 'Goed gedaan, Dan!' en meer hoeft er niet gezegd te worden.

text_en: Contrary to popular opinion, I enjoyed the obvious rewrite from the original 'Blues Brothers'. It was a fun way to relive the 'Blues Brothers' experience - 18 years later. There are so many of the newer (and older) generation who never saw the original, much less understand the influence that the musical artists involved in the music of the 'Blues Brothers', had on the music of today. I recently watched 'Blues Brothers 2000' with some young people who didn't have a clue, and seeing things through their fresh eyes, made this movie very exciting. Immediately after, they were on the Internet looking up various musical artists from the movie so that they could get to know the music that they now loved, but had missed out on. I say, "Good job Dan!" and that is all that needs to be said.


text: De chemie tussen Mighty Mack, Buster, Cab en Elwood is goed. Abad was een en al muzikaal talent. De strijd tussen de bands bracht een eclectische groep muzikale grootheden bijeen. Zou er graag nog uren van hebben doorgebracht.

text_en: Mighty Mack, Buster, Cab and Elwood have good chemistry. Musical talent throughout was A++. Battle of bands brought together an eclectic group of musical greats. Would have loved hours more of it.


text:
Het was geweldig om te zien wat er met de oude ploeg gebeurde nadat ze in het origineel waren gearresteerd, maar helaas is het hele verhaal deze keer zo'n beetje hetzelfde.
Voorbeeld: in het origineel gaan Jake en Elwood op zoek naar hun oude vrienden van de band en spelen een paar optredens. In 2000 gaan Elwood en Mack op zoek naar Elwoods oude vrienden van de band en spelen een paar optredens... hmmm.
Het was fantastisch dat ze erin slaagden om het grootste deel van de oorspronkelijke cast <0xE2><0x80><0x93> John Belushi, John Candy en Cab Callaway om voor de hand liggende redenen <0xE2><0x80><0x93> bij elkaar te krijgen, en het is nog ongelooflijker wie ze nog meer kregen. De toevoeging van Eric Clapton, BB King, Bo Didley, Johnny Lange, Paul Shaffer, Blues Traveler en nog veel meer grote namen geeft de film meer leven dan hij anders zou hebben gehad.
Het belangrijkste verschil tussen het origineel en deze film is dat Elwood voor een weesjongen zorgt in _The Penguin-on-the-ninster_. Hij voegt een klein beetje toe aan het verhaal, waardoor ze een goede reden hebben om door de politie achternagezeten te worden.
En er zijn nog steeds monsterlijke achtervolgingen en auto-ongelukken.

text_en:
It was great to see what happened to the old crew after they were arrested in the original, but unfortunately the entire storyline is pretty much the same this time around.

Example: In the original, Jake and Elwood go and find their old band buddies and play some gigs. In 2000, Elwood and Mack go and find Elwood's old band buddies and play some gigs...hmmm.

It was terrific that they managed to get together most of the original cast [minus John Belushi, John Candy, and Cab Callaway for obvious reasons], and it's even more incredible who else they got. The addition of Eric Clapton, BB King, Bo Didley, Johnny Lange, Paul Shaffer, Blues Traveler, and MANY MANY other big names gives the movie more life than it would have otherwise.

The main difference between the original and this one is that Elwood is taking care of an orphan for The Penguin [the nun]. He adds to the story just a little bit, giving them a good reason to be chased by the police.

And there are still monster car chases and car crashes.


text:
Als Blues Brothers in mijn 'top tien' staat, dan is dit vervolg in mijn 'laatste tien'!!! Ik vond het scenario verschrikkelijk, ik probeerde de scènes van de oorspronkelijke film te onthouden... wat resulteerde in een totale mislukking!!! Ook dementiehumor moet intelligent zijn. Dit lijkt alleen maar een commerciële onderneming (net als _Highlander 2_!)... één ding: ik kan geen commentaar geven op de laatste 30 minuten... omdat ik in slaap ben gevallen!

mijn tarief: 3/10.

text_en:
If Blues Brothers is in my "top ten", this sequel in in my "last ten"!!! I found the screenplay terrible, trying to remind the scenes of the original movie... resulting in a complete defeat!!! Demential humor must be intelligent too. This seems to be a commercial operation only (like highlander 2!)... just one thing: I cannot comment the last 30 min... because I fell asleep!

my rate: 3/10


text: In veel opzichten een goedkope film. Maar wel leuk, en met fantastische muziek.<br />Rating: de moeite van het bekijken waard, vanwege de muziek en de mierzoete humor.

text_en:
In many ways, a cheesy movie. But fun, and with fabulous music.

Rating: worth seeing often, for the music and the corny humour.


text: Als kunstwerk mag de film dan waardeloos zijn, maar wat maakt het uit? Veel van de grootste namen uit de occidente moderne muziek waren dat niet, dus waarom ik wel? Om nog maar te zwijgen over het feit dat Elwoods toespraak over de missie van de band een van de beste is die ik ooit in een film heb gezien. Ik maak er een t-shirt van. P.S.: Ik kleed me net als Elwood in het echte leven, dus vergeet niet dat dit de mening van een fan is...:)

text_en: As a piece of art, the film might suck, but who cares? Plenty of the greatest names of occidental modern music didn't, why should I? Not to mention that Elwood's speech about the mission of the band is one of the best I ever saw on a movie. Gonna make a t-shirt of it. P.S.: I dress and act exactly like Elwood in real life, so remember this is a fan's opinion... :)


text: De Blues Brothers hebben een franchise voor zelfvernietigingswapens. Waarom is een klassieke _Baby Boomer_ -grap uit de film gehaald om te laten zien hoe bang je bent voor de middelbare leeftijd? Wat is de volgende _The Blues Brothers Country Club_? Wat heeft dat kind er trouwens mee te maken? Dat waren een paar van de gedachten die door mijn hoofd spookten terwijl ik naar deze _Kurge_ -film keek. En net als buggysoftware bevroor de film telkens als je dacht dat hij eindelijk werkte. De muziek, die de hit van de oorspronkelijke film was, lijkt hier afgezaagd, zelfs banaal. De autoachtervolgingen en -botsingen zien eruit als de uitvergrotingen uit de versie uit 1980. Wat er aan humor is, is bijna Disney in plaats van funky en brutaal. Waar waren het skateboard en de puppy van het kind? Wie waren ze bang te beledigen? Aan wie boden ze hun diensten aan? Raad eens.<br />Deze film was gemaakt voor de adverteerders die zich alleen maar druk leken te maken om de plaatsing van het product. We hadden nooit een plot verwacht, maar o jee, zou iemand alsjeblieft een nieuw stel apen aan de dialogeschrijfmachine willen zetten? Alle tekortkomingen van de oorspronkelijke film waren uit het hoofd nagemaakt. De enige boodschap in deze film was: als je groot genoeg bent, hoef je je nergens meer druk om te maken. Gooi er gewoon wat restjes uit en wat restjes, en de bewonderende massa zal beven van dankbaarheid. Deze film is een niet-intensieve parodie op het zelf, een schijnbaar eindeloos geknars en herstarten van een mislukt concept. Het is in bijna elk opzicht een serieuze afknapper. Huur het origineel, als je het nog nooit hebt gezien, klip een gooi-handtas aan je lijf om naar dit zo taai als grind te kijken, steek in je oog. Wees gewaarschuwd, straks komt 'Blues Brothers bezoeken de Muppet Babies on Ice'. Zal een Blues Brother(c) een Furpy (c) of een Pokemon (c) worden? Kan het iemand nog iets schelen?

text_en:
The Blues Brothers franchise self destructs. Why was a classic Baby Boomer goof off movie made showing its middle age trepidations ? What's next The Blues Brothers Country Club ? What has the kid to do with anything anyway ? These were some of the thoughts that seared my mind as I watched this Kluge of a movie. And like buggy software, every time you thought it was finally working, it froze up on itself. The music, which was the hit of the original flick, seems stale, even trite in this one. The car chases and crashes look like the out takes from the 1980 version. What humor there is is almost Disney like cutesy instead of funky and brash. Where was the kid's skate board and puppy ? Who were they afraid of offending ? To whom were they pandering ? Guess.

This movie was made for the advertisers who product placement seemed to be the only real concern of the moviemakers. We never expected a plot, but Gad !, would someone get a fresh set of monkeys at the dialoge typewriter, please ! All the shortcomings of the original flick were duplicated like from rote. The only message in this movie was, when you're big enough you don't have to care anymore. Just flip out some left overs, and some scraps, the adoring masses will tremble in gratitude. This movie is an unintenitional self parody, a seemingly endless grinding and rebooting of a failed concept. Its a serious downer in almost every respect. Rent the original, if you've never seen it, then staple on a hurl handbag to watch this chewy-as-gravel, poke in the eye. Be warned, next you'll see, "Blues Brothers visit the Muppet Babies on Ice." Will a Blues Brother(c) become a Furpy (c) or a Poke'mon (c) ? Does anyone care anymore? Thanks for decimating an American icon into a fast food franchise theme meal.


text:
Ik ging deze film met een grote dosis scepsis in. Tenslotte was het origineel een van de beste films aller tijden en het zou vrijwel onmogelijk zijn om die sfeer te herscheppen, laat staan die te overtreffen. Maar binnen de eerste vijf minuten wist ik dat ik me om niets zorgen had gemaakt.
Ik kan begrijpen waarom sommige mensen hem niet mooi zouden vinden, of ze nu fans van het origineel zijn of niet, en ik denk dat ze sommige delen van de film (vooral het einde) beter hadden kunnen maken, maar hij had snelle tempo's, was grillig grappig en, het belangrijkste, had geweldige muziek. Niemand kan ontkennen dat deze film het grootste ensemble van supersterren samenstelt dat ooit in een film is vertoond. Met legenden als B.B. King, Eric Clapton, Stevie Winwood en Lou Rawls kun je niet fout gaan. Zeker niet als ze in dezelfde band zitten! Dan heb je ook nog te maken met Eretha Franklin en Wilson Pickett. En dat wil niet zeggen dat de Blues Brothers het zelf slecht doen. Met een hilarische, letterlijke versie van Ghost Riders In the Sky en andere groten uit de filmgeschiedenis, is er niets op deze film aan te merken. En ook niet vanwege zijn stunts, zoals een kettingbotsing waarbij de meeste auto's in de geschiedenis van de film om het leven komen, en een klassieke crash waarbij een auto vol leden van de Russische maffia om het leven komt, een pot met tapijtnagels (of, zoals Elwood amusant corrigeerde, 'droge muurnagels'), een brandende stripclub en een 50 meter lange donkere straat in Chicago. Scènes als deze bewijzen alleen maar dat regisseur John Landis niets heeft verloren van de uitmuntendheid die hij tentoonspreidde in de eerste film van de bluesbroeders.
Als je scènes met een gigantisch budget wilt, een dramatische soundtrack en een met een Oscar bekroonde acteerprestatie, huur dan titanic. Maar als je op zoek bent naar geweldige R&B-muziek, onmogelijke stunts en een heleboel grote lachsalvo's (op geen enkele manier geholpen door de uitgestreken acteertalenten van Dan Ackroyd, John Goodman, Joe Morton en de nieuwe J.Evan Bonifant), dan kun je niet veel beter doen dan Blues Brothers 2000.

text_en:
I went into this movie with a great dead of skepticism. After all, the original was one of the greatest movies ever and trying to recreate that atmosphere, let alone top it, would be all but impossible. However, within the first five minutes I knew that I'd been worrying about nothing.

I can understand why some people wouldn't like it, whether they are fans of the original or not, and I think they could have done a better job with some parts of the movie (especially the ending) but it was fast paced, fitfully funny, and most importantly, had great music. There is no way that anyone can deny that this movie pulls together the greatest ensemble of super-star musicians ever seen on film. With such legends as B.B. King, Eric Clapton, Stevie Winwood, and Lou Rawls you can't go wrong. ESPECIALLY when they're in the same band!! Then you have Eretha Franklin and Wilson Pickett to contend with elsewhere in the movie. And that's not to say the Blues Brothers band do a bad job themselves. With a hilariously literal version of Ghost Riders In the Sky and other greats scattered throughout, there's no way that this film can be faulted for its music.

Nor for that matter can it be faulted for its stunts, with one pile-up containing the most cars wrecked in a single scene in cinematic history and a classic crash involving a car full of members of the russian mafia, a jar of carpet tacs (or as Elwood amusing corrected, "dry wall nails"), a burning strip club, and 50m of a dark Chicago street. Scenes like these only go to prove that Director John Landis has lost none of the excellence he showed in the first blues brothers movie.

If you want mega budget demolitions scenes, a dramatic soundtrack, and award winning Oscar nominated acting, then rent titanic. But if you want great R&B music, impossible stunts, and a whole load of great laughs (aided in no small way by the deadpan acting talents of Dan Ackroyd, John Goodman, Joe Morton and newcomer J.Evan Bonifant), then you can't do too much better than Blues Brothers 2000


text: Deze film was geweldig. Ik geef toe dat de plot een beetje te wensen overlaat, maar de muziek maakt dat meer dan goed. Evan Bonifant is een uitstekende toevoeging, beter dan John Goodman die het goed deed. Het is een combinatie van humor, goede muziek en een familieboodschap. Absoluut de moeite waard om een paar keer te zien.

text_en: This movie was great. I admit that the plot leaves a little to be desired, but the music more than makes up for that. Evan Bonifant makes an excellent addition, better than John Goodman who did good. It combines humor, good music, and a family message. Definitely worth seeing several times.


text: De oorspronkelijke 'Blues Brothers' is een van mijn favoriete films, dus hoewel ik niet had verwacht dat BB2000 zo goed zou zijn, had ik ook niet verwacht dat hij zo slecht zou zijn. Het begin was redelijk, en de nieuwe personages waren voor het grootste deel acceptabel, maar hoe verder je in de film komt, hoe erger het wordt, tot je uiteindelijk in vliegende karakters en voodooheksen komt, die (naar mijn mening) geen van beide thuishoren in een 'Blues Brothers'-film. Maar de muziek is uitstekend. Dus in plaats van de film te huren of te kopen, kies je voor de soundtrack.

text_en: The original "Blues Brothers" is one of my favorite movies, so although I didn't expect BB2000 to be as good, there is no way I expected to be so bad. The beginning was decent, and the new characters were for the most part acceptable, but the further into the movie you go, the worse it gets, until finally you get into flying characters and voodoo witches, neither of which (in my opinion) belongs in a "Blues Brothers" movie. However, the music is excellent. So instead of renting or buying the movie, opt for the soundtrack.


text: Het is lang niet zo goed als het origineel, maar zo slecht nou ook weer niet. De komische stukjes zijn wat vlak, maar de muziek is geweldig.<br />Wat wel teleurstellend is, is dat de film heel goed veel beter had kunnen zijn als de schrijvers hadden besloten de eerste film gewoon te herschrijven. Natuurlijk zou het het tegenovergestelde van origineel zijn geweest, maar toch zou het best vermakelijk zijn geweest. In plaats van de band zonder duidelijke reden weer bij elkaar te krijgen, had het weeshuis weer een financieel adviseur nodig kunnen hebben. Een van de Blues Brothers had een homoseksuele ex-verloofde kunnen hebben, enzovoort. Het zou een veel betere film zijn geweest en (naar het schijnt) veel gemakkelijker om over te schrijven.

text_en:
Nowhere near as good as the original but not all that bad. The comedy bits fall flat but the music is great.

What is disappointing though is that the film could very easily have been much better if the writers had decided to just rehash the first film. Sure it would be the complete opposite of being original but it stil would have been pretty entertaining. Instead of getting the band back together for no apparent reason, the orphanage could have been in need of financial aide again. One of the Blues Brothers could have had a homocidal ex-fiancee after him, etc. It would have made for a much better film and (seemingly, at least) much easier to write.


text: Hoewel lang niet zo goed als het origineel, blijkt dit langverwachte vervolg toch heel leuk te zijn. Met geweldige muziek en een paar goede autoachtervolgingen blijkt het ook leuk te zijn. Belushi wordt gemist, maar Goodman is een aardige vervanger.

text_en: While no where near as good as the original this long awaited sequel still manages to be a lot of fun. With great music and some good car chases it manages to be fun. Belushi is missed but Goodman is a nice replacement.


text: Hoewel deze film GROTE muziek had; hij had geen bepaalde plot. Deze film probeerde naar mijn mening voor de muziek te gaan, niet voor de plot, terwijl hij in de eerste een plot had, maar de muziek was niet zo goed als in de tweede. Over het geheel genomen vond ik deze film inderdaad goed!

text_en: Although this movie had GREAT music; it lacked a certain plot. This movie in my opinion was trying to go for the music, not he plot, while in the first one, it had a plot but the music wasn't as good as the second one. Overall I did indeed like this movie!


text: Ik ben het met je eens dat de plot nogal zwak is, maar er zitten voor een paar miljard dollar aan muzikale talenten in deze film. En een paar fatsoenlijke nummers!

text_en: I agree that the plot is pretty weak, but there is several MILLION dollars worth of musical talent in this movie. And some decent tunes!


text: De mensen die ons hebben geschreven om te klagen over de plot van deze serie, begrijpen kennelijk niet waar de films van de Blue's Brothers over gaan. Maar ze bevinden zich in goed gezelschap. Toen de tweede Blue's Brothers uitkwam, draaide de Spice Girl-film ook in de bioscopen. Het verbaasde me te zien hoeveel recensenten de Blue's Brothers hebben becommentarieerd en een halfslachtige pluim hebben gegeven voor de afschuwelijke filmoefening van de Spice Girl. De Blue's Brothers draait allemaal om de Blues en ik vind het jammer voor de recensenten die de kwaliteit van de muziek en de muzikanten die in deze uitstekende en onderhoudende film worden belicht, niet kunnen waarderen. Er zijn zoveel ontroerende vocale en instrumentale optredens van enkele van de meest legendarische musici van Noord-Amerika. En er wordt ook goed gedanst. Het auto-ongeluk is leuk. Er zitten een paar geweldige zinnen in. Maar ik vind dat er een serieuze kant aan deze film zit, en die wordt keurig samengevat in Elwoods inspirerende toespraak als hij zijn opstandige bandleden eraan herinnert waar de maatschappij aan toe zal zijn als echte muzikanten het maken van muziek opgeven. Ik vind dat als je een recensie leest van iemand die klaagt over de plot, je meteen moet stoppen met lezen omdat die persoon, die waarschijnlijk nooit verder gaat dan de top 10 van zijn muzikale voorkeuren, duidelijk het hele doel van deze film heeft gemist.

text_en: The people who have written here to complain about this show's plot obviously don't understand what the Blue's Brothers movies are about. They are in good company though. When the second Blue's Brothers came out the Spice Girl's movie was also in theaters. I was amazed to see how many reviewers panned the Blue's Brothers and gave half-decent reviews to the Spice Girl's dreadful exercise in film making. The Blue's Brothers is all about the Blues and I feel sad for those reviewers who can't appreciate the quality of the music and musicians showcased in this excellent and entertaining movie. There are so many goose-bump inspiring vocal and instrumental performances by some of North America's most legendary musicians. The dancing is good too. The car crash is fun. There are some great lines. I think there is a serious side to this movie though and it is summed up neatly in Elwood's inspirational speech when he reminds his rebellious band members what society will be left with if real musicians give up making music. I think that if you read a review by someone complaining about the plot you should quit reading right away because that person, who probably never ventures beyond the top 10 in his musical tastes, obviously missed the whole point of this movie.