text:
Het geschenk van de liefde moet wel een van de meest huiveringwekkende films zijn die ik ooit heb gezien, uit de jaren vijftig, toen sentimentele huilebalken nog in de mode waren, vooral als ze gekleed waren in mooie technicolorfoto's en decors... en bij voorkeur met sterren als Robert STAck en LAUREN BACALL om het publiek aan te trekken.
Dit is een trieste remake van een nog kleiner origineel van B&W, SENTIMENTAL JOURNEY, met Maureen O'Hara en John Payne (met Connie Marshall als het kleine meisje), een Fox-film die zo banaal is dat je je afvraagt waarom ze de moeite hebben genomen om weer met het script te spelen. Het is nog steeds banaal, met een bespottelijk script en onbeholpen optredens die je moet zien om te geloven hoe slecht het acteerwerk is.
<0x3E><0x3E> Lauren Bacall is de edele echtgenote die weet dat ze een dodelijke ziekte heeft, dus bereidt ze het meisje en haar man voor op haar dood, omdat ze wil dat ze van elkaar blijven houden en elkaar helpen als ze er niet meer is. Dat is de plot, in een notendop, en natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> als ze doodgaat <0xE2><0x80><0x93> wordt manlief gek en maakt hij het het meisje moeilijk door haar uiteindelijk terug te sturen naar het weeshuis waar ze is geadopteerd. Wat er daarna gebeurt, zal je geduld tot het uiterste op de proef stellen als het meisje haar knusse bedje in het weeshuis verlaat en met haar speelgoedpaardje door de regen naar de kust rent. Je weet dat wat er ook gebeurt, ze weer herenigd zal worden met haar vader, die een boodschap lijkt te krijgen van zijn overleden vrouw dat het meisje noodhulp nodig heeft.
Het is zo plakkerig en papperig als deze dingen maar kunnen zijn bij Robert Stack, die op zijn allerergst doet alsof hij treurt om het plotselinge vertrek van zijn vrouw <0xE2><0x80><0x93> de scène waarin hij aan haar graf staat is bijna lachwekkend. En het kleine meisje (EVELYN RUDIE) laat je zien wat een fantastische actrice Shirley Temple was als kindsterretje.
Verrassend genoeg wordt het allemaal geregisseerd door de geweldige Jean Negulesco, die gedwongen moet zijn geweest de contractuele verplichtingen na te komen om zelfs maar in de buurt van dit sentimentele script te komen. Ik begrijp uit de andere commentaren dat dit soort onzin in eerste instantie een sterke aantrekkingskracht uitoefende op tienermeisjes. Ik hoop dat ze de kans krijgen om er nog eens over na te denken om het 'fantastisch' te noemen als ze het als volwassenen weer onder ogen krijgen.

text_en:
THE GIFT OF LOVE has got to be one of the most cringe-inducing movies I've seen from the '50s when sentimental tear-jerkers were still the rage, especially if they were dressed up in handsome Technicolor photography and settings...and preferably, with stars like ROBERT STACK and LAUREN BACALL for box-office appeal.

This one is a sad remake of an even weepier B&W original called SENTIMENTAL JOURNEY that starred Maureen O'Hara and John Payne (with Connie Marshall as the little girl), a Fox film so banal that you wonder why they bothered to toy with the script again. It's still banal, all the way, with a ludicrous script and inept performances you've got to see to believe how bad the acting is.

LAUREN BACALL is the noble wife who knows she has a terminal illness, so she prepares the little girl and hubby for her demise, wanting them to go on loving each other and helping each other when she's gone. That's the plot, in a nutshell, and naturally--when she dies--hubby goes off his rocker and makes thing difficult for the girl, ending up sending her back to the orphanage where they adopted her. What happens after this will try your patience to the utmost as the girl leaves her snug bed at the orphanage to run out into a rainstorm with her toy horse along the seashore. You know whatever happens next will reunite her with her father, who seems to be getting a message from his dead wife that the girl needs emergency help.

It's as sticky and mushy as these things can possibly be with ROBERT STACK at his absolute worst feigning mournfulness over his wife's sudden departure--the scene of him at her gravesite is almost laughable. And the little girl (EVELYN RUDIE) makes you appreciate what a marvelous actress Shirley Temple was as a child star.

Surprisingly, it's all directed by the wonderful Jean Negulesco, who must have been forced into fulfilling contract demands to even come near this maudlin script.

I see from the other comments that this sort of nonsense appealed strongly to teen-age girls when first viewed. I hope they have a chance to reconsider calling it "wonderful" if they see it again as adults.


text: Dit verhaal was zo ongelooflijk afgezaagd, dat dit een van de ergste stukken gelul is die ik in de jaren vijftig heb gezien. De dialoog was vrolijk nep, Lauren Bacall en Robert Stack moeten ineengekrompen zijn bij de gedachte aan hun optreden in deze film. En het openingsnummer, Vic Damone die neuriet terwijl ze verschillende scènes laten zien waarin Lauren Bacall Robert Stacks schouders en nek masseert! Waar ging dat allemaal over??? De film was prachtig in kleur (voor 1958) maar de verhaallijn was zo slecht... waar was ze mee bezig, probeerde ze het geadopteerde meisje te trainen om na haar onvermijdelijke dood de concubine van haar man te worden? Ik kon niet ophouden met kijken, het was alsof ik op de plaats van een ramp was. Dit is beslist een kamp uit de jaren vijftig.

text_en: This story was so unbelievably corny, this is one of the worse pieces of crap I have seen from the fifties. The dialogue was brightly phony, Lauren Bacall and Robert Stack must cringe at the thought of their appearances in this movie. And the opening title song, Vic Damone crooning as they show various scenes of Lauren Bacall massaging Robert Stack's shoulders and neck! What was that all about??? The film was beautifully done in color (for 1958) but the storyline so bad- what was she doing, trying to train the adopted girl to become her husband's concubine after her inevitable death? I could not stop watching, it was like being at the scene of a disaster. This is definite high camp from the fifties.


text:
Versie: Universele VCD. Kantonees met Engelse ondertitels. Mogelijke spoilerwaarschuwing.
Dit is misschien wel de vreemdste, meest willekeurige film die ik ooit heb gezien. In de VCD-uitgave die ik heb, staat niet eens een flaptekst of zo <0xE2><0x80><0x93> alleen een foto van Ekin Cheng, verkleed als Robin uit Batman, en drie vrouwen (Theresa Mo en de Tweeling: Charlene Choi en Gillian Chung) verkleed als misdaadbestrijders. Het ontbreken van een beschrijving en het feit dat Ekin Cheng verkleed was als Robin is zo'n beetje de reden waarom ik hem heb gekocht. In die tijd wist ik nauwelijks wie de Tweeling was (ik heb het Tweeling Effect nog steeds niet gezien en ik denk niet dat ik het ooit zal zien), dus dat maakte het hele gedoe alleen maar surrealistischer. De film is zogenaamd gebaseerd op de films van Black Rose (een ander element van deze film dat ik niet ken) en volgt Black Rose terwijl ze de Tweeling voorbereidt op haar manier van misdaadbestrijding. Natuurlijk is Black Rose volkomen krankzinnig geworden en heeft ze een diepe afkeer van mannen (tot op het punt waarop ze een robot heeft gebouwd die ALLE mannen vernietigt), en haar Protégés zijn niet bepaald voorbeelden van normaliteit. Gillian is een psychologiestudente die alle psychologievakken op haar universiteit in zo kort mogelijke tijd heeft afgerond, en haar naam mag nooit genoemd worden. Charlene is een buitenaards wezen van een planeet vol alleenmoeders, en ze heeft alle krachten die voor het verhaal van nut zijn. Ekin Cheng is een taxichauffeur die uiteindelijk Robins kostuum aantrekt en Robin wordt... Robin, neem ik aan.

Samen met de waanzin in de Black Rose-villa terroriseren haar aartsvijandin miss LavenCam (wat krijgen we nou?) en haar bende modellen en schoolmeisjes de stad zonder duidelijke reden, en het is aan het Insano-team (raad eens wie dat is) om hen tegen te houden, in een reeks al even waanzinnige gezichtsuitspattingen, en de uiteindelijke confrontatie verandert in een scène die regelrecht uit Jackie Chans 'Dronken Master' komt.
Voor het geval je het niet doorhad, deze film is volkomen krankzinnig, op een goede manier. Het meeste is erg grappig, op een echt willekeurige/bizarre manier. Ik was behoorlijk verbaasd toen ik hoorde dat dit was geregisseerd door Donnie Yen, dit is precies het tegenovergestelde van wat je van Yen zou verwachten, maar hij doet het goed als regisseur. Jammer genoeg slaan de ondertitels vaak nergens op (niet op een willekeurige manier, maar op een Engrish-manier), maar het lezen van ondertitels leidt je aandacht af van de volwassen man die zich verkleedt als Robin, die wegrent voor een moordende, mensenhatende robot. Ja.
Als willekeurig en krankzinnig niet je ding is, blijf dan uit de buurt. Als willekeurig en krankzinnig je ding is, moet je ervan genieten.

7/10/'10.

text_en:
Version: Universe VCD. Cantonese with English subtitles. Possible spoiler warning.

This is perhaps the strangest, most random movie I have ever seen. The VCD copy I have doesn't even have a blurb or anything - just a picture of Ekin Cheng dressed as Robin from Batman, and three women (Theresa Mo, and the Twins: Charlene Choi and Gillian Chung) dressed up as crime-fighters. The lack of any description and Ekin Cheng dressed up as Robin is pretty much why I bought it. At that time, I barely knew who the Twins were (I still haven't seen the Twins Effect, and I don't think I ever will), so that only made the whole thing more surreal.

The movie is supposedly based on the Black Rose movies (another element of this movie I'm not familiar with), and follows Black Rose as she prepares the Twins to take up her crime-fighting ways. Of course, Black Rose has gone completely insane, and she has a deep loathing of men (to the point where she has built a robot that destroys ANYTHING male), and her Protégés aren't exactly models of normality. Gillian is a psychology student, who has completed all the psychology courses at her university in the shortest possible amount of time, and her name must never be spoken. Charlene is an alien from a planet of single-mothers, and she has whatever powers are useful to the story. Ekin Cheng is a taxi driver who ends up donning Robin's costume and becoming... Robin, I assume.

Along with the insanity in the Black Rose mansion, her arch-nemesis Miss LavenCam (what the?), and her gang of models and school-girls are terrorizing the city for no apparent reason, and it is up to the Insano Squad (guess who that refers to) to stop them, in a series of equally insane face offs, with the final showdown turning into a scene lifted straight from Jackie Chan's "Drunken Master".

In case you couldn't tell, this movie is completely insane, in a good way. Most of it is very funny, in a really random/bizarre way. I was quite surprised to find out this was directed by Donnie Yen, this is like the polar opposite to what you would expect from Yen, but he does a good job as director. Unfortunately, the subtitles frequently don't make sense (not in a random way, but in an Engrish way), but reading subtitles does take your attention away from the full-grown man dressed up as Robin, running away from a killer, man-hating robot. Yeah.

If random and insane isn't your thing, stay far away. If random and insane is your thing, you should enjoy.

7/10


text: Ik heb deze film gezien toen ik deze zomer in IJsland was. Ik heb maar één andere IJslandse film gezien die destijds geen indruk op me maakte, die film was 101 Reykjavik. Deze film vertoont enige overeenkomsten, maar al met al is het een veel aangenamere ervaring en een betere film. Het is een eigentijds Reykjavik-verhaal over ijslanders en buitenlanders die het aanleggen met grappige resultaten en eerlijke opvattingen over de IJslandse samenleving. Stephanie Che speelt een personage van het vasteland van China dat net naar IJsland is verhuisd in de hoop op een nieuw leven, daar ontmoet ze een IJslandse postbode en wordt verliefd. De film gaat voornamelijk over de man en zijn gezin en hoe hij relaties aanknoopt met iemand van de andere kant van de wereld. De film is heel goed geacteerd en heeft iets warms en prettigs. De regisseur schijnt de acteurs wat vrijheid te hebben gegeven in hun dialoog en zelfs scènes en dat geeft de film iets rauws en spontaans en af en toe wat humor. Al met al is het een goede film en ik hoop zeker dat hij buiten IJsland een groter publiek zal trekken.

text_en: I saw this film while in Iceland this summer. I've only seen one other Icelandic film which at the time did not impress me, that film was 101 Reykjavik. This film has some similarities but all in all it's a much more enjoyable experience and a nicer film. It's a contemporary Reykjavik story about icelanders and foreigners mixing it up with some funny results and honest views on Icelandic society. Stephanie Che plays a character from mainland China that's just moved to Iceland in hope of a new life, there she meets an Icelandic postal worker and falls in love. The film is mostly about the guy and his family and how the deal with there relationships with somebody from the other side of the world. The film is very well acted and it has a warm feelgood quality to it. The director seems to have given the actors some freedom as to where to go with dialogue and even scenes and that gives the film a raw and spontaneous quality and some odd humor every now and again. All in all this is a good film and I certainly hope it will get a wider audience outside of Iceland.


text: In de zelden geziene IJslandse film A Man Like Me zal het publiek hardop lachen om de instorting en de nasleep van de relatie. De commercieel meest succesvolle film uit 2002 is die van regisseur Robert Douglas. Hij ontmoette ook zijn toekomstige vrouw, een in China geboren vrouw, op de set. Maar de film is verfrissend vrij van oosterse clichés, misschien omdat het personage van de hoofdrolspeelster oorspronkelijk als Pool is bedacht. Douglas vertelt de Global Times dat filmmakers besloten de rol te casten bij de Hongkongse actrice Stephanie Che om de commerciële aantrekkingskracht van de film te vergroten. Douglas zei dat ze ook een exotischere locatie wilden bezoeken dan Polen. In de openingsscène onthult het hoofdpersonage in een datingshow op tv dat zijn langste relatie tot dan toe na drie maanden eindigde toen hij een voorbehoedsmiddel in zijn bed vond. De serveersters van zijn vaste Chinese restaurant, waar hij vaak eet, plagen hem ermee dat hij beroemd is. Jdelli stemt erin toe te helpen het huis te schilderen van de grote liefde van zijn leven, Qi, en hij ontmoet haar dochter. Een collage van stroperige momenten, met daarachter romantische liedjes, laat zien hoe het stel verliefd wordt. Deze scène is een hommage aan de goedkope romantische komedies van Hongkong, zegt Douglas. Jdelli vraagt Qi ten huwelijk en zij zegt in een vlaag van verstandsverbijstering nee en vraagt hem of hij denkt dat ze een visum nodig heeft. Jdelli is er kapot van en de twee praten niet meer met elkaar. Om zichzelf op te vrolijken neemt Jdelli ontslag, laat zijn haar knippen en trekt nieuwe kleren aan, en begint een gezondheidssupplement te verkopen als onderdeel van een piramideplan. Hij faalt jammerlijk. De enige klant is zijn vader, een muzikant met één hit die hij twintig jaar geleden met een Silver Cassette heeft gewonnen omdat hij er 2500 heeft verkocht. De vader droomt ervan IJsland te vertegenwoordigen bij de jaarlijkse Eurovisiemuziekwedstrijd. Qi keert terug naar China om voor haar zieke moeder te zorgen en Jdelli volgt haar met de bedoeling zijn liefde voor haar te betuigen. Als hij in haar dorp in Guangdong arriveert, ziet hij haar met haar ex-man en keert hij wanhopig naar huis terug. De film eindigt met een toevallige ontmoeting tussen Jdelli en Qi. Ze hebben een aangenaam formeel gesprek en beloven elkaar nog eens te ontmoeten voor een kop koffie. Geen van beiden erkent het feit dat ze al maanden zwanger is. Intussen wordt Jendelli's vader rijk door de verkoop van de voedingssupplementen aan Amerikaanse soldaten die in IJsland zijn gestationeerd, en hij wordt voor de tweede keer beroemd door IJsland te vertegenwoordigen bij het Eurovisiesongfestival... _A Man Like Me_ is precies het soort film dat mensen bij onafhankelijke screenings zien om te zien of het intelligent, grappig of een film is, en die voor de meeste mensen buiten IJsland, waar het een hit werd, onbekend is...

text_en: ... In the rarely seen Icelandic movie A Man Like Me, the audience will laugh out loud amid the breakdown and aftermath of the relationship. The 2002 film is director Robert Douglas's most commercially successful. He also met his future wife, a Chinese-born woman, on the set. But the film is refreshingly free of Orientalist clichés, perhaps because the leading woman's character was originally conceived as a Pole. Douglas tells the Global Times that filmmakers decided to cast the role with a Hong Kong actress Stephanie Che so could widen the commercial appeal of the film. Douglas said they also wanted to visit a more exotic location than Poland. In the opening scene, the main character reveals on a televised dating show that his longest ever relationship ended after just three months when he found a used prophylactic in his bed. The waitresses at his regular Chinese restaurant where he often eats tease him about being famous. Júlli agrees to help paint the house of the main love interest, Qi, and he meets her daughter. A montage of syrupy moments backed by a romantic songs shows the couple falling in love. This scene is a homage to cheesy Hong Kong romantic comedies, Douglas says. Júlli asks Qi to marry him, and in a twist, she says no, asking him if he thinks she needs a visa. Júlli is devastated, and the two stop talking. To cheer up, Júlli quits his job, gets a new haircut and clothes, and starts selling a health supplement as part of a pyramid scheme. He fails miserably. The only customer is his father, a musician with a single hit record twenty years before that won a "Silver Cassette" for selling 2,500 copies. The father dreams of representing Iceland in the annual Eurovision music contest. Qi returns to China to care for her sick mother, and Júlli follows, intending to profess his love for her. When he arrives at her village in Guangdong, he sees her with her ex-husband, and returns home in despair. The film ends with Júlli and Qi having a chance meeting. They have a pleasant formal conversation, and promise to meet again for coffee. Neither of them acknowledge the fact that she is many months pregnant. Júlli's father, meanwhile, gets rich selling the nutritional supplement to U.S. soldiers based in Iceland and has a second rise to fame, representing Iceland in the Eurovision competition.... A Man Like Me is the precise kind of film that people attend independent screenings to see  intelligent, funny, movie, and unknown to most people outside of Iceland, where it was a money-making hit....


text: 'Een man als ik' ( _Materur eins og eg_ ) is waarschijnlijk een van de beste IJslandse films die ooit zijn gemaakt. R. Douglas slaagt erin een briljant verhaal te vertellen over een eenzame man die op een eenvoudige maar ironische manier op zoek is naar geluk. De sterkste punten zijn (net als in de vorige film van R.Douglas, _The Icelandic Dream_ ) goede dialogen en goede personages. Ik heb echt genoten van deze film.

text_en: "A man like me" (Maður eins og ég) is probably one of the best Icelandic film ever made. R. Douglas manages to tell a brilliant story about a lonely guy seeking happiness in a simple but ironic way. The strongest points are (like in R.Douglas previous film "The Icelandic Dream") good dialogues and solid characters. I had a really good time watching this one.


text:
Op papier zie ik het argument dat een film als _Dodemansschoenen_ weinig moreel vergevingsgezind is, dat er geen diamant wordt gepolijst door de eindcredits om een publiek te belonen dat het trauma doormaakt. Maar om de film echt te zien, en het allerbelangrijkste, om onderworpen te worden aan een van Paddy Consadines' andere elektrische optredens, is een uitzonderlijk belangrijke, zij het dubieuze ervaring.

In _A Room for Romeo Brass_ verandert de Considines-figuur van komisch in dreigend op een werkelijk verontrustende manier, hoewel zijn belofte 'je te ontmaskeren' uiteindelijk gemakkelijk wordt gedwarsboomd door de doorslaggevende actie en het zelfvertrouwen van een vaderfiguur. In deze film is er opnieuw enige onzekerheid bij het publiek.' Considine is er niet helemaal zeker van hoe ver het personage zal gaan, omdat we tot het einde toe niet precies weten wat hij wil wreken.
Considine is gerustgesteld en geeft een volkomen overtuigende voorstelling van een man die worstelt om zijn verlangen naar wraak en verlossing in evenwicht te brengen. Hij wekt sympathie en angst bij het publiek in een voorstelling die kan wedijveren met DeNiro in 'Taxi Driver'.
Ik beoordeel een film op de waarde van de ervaring die hij je geeft, en 'De schoenen van de dode man' is meer dan de moeite waard.

text_en:
On paper I can see the argument that there is little morally redemptive quality to a film like Dead Man's Shoes, no diamond polished by the end credits to reward an audience going through the trauma. But to actually sit through the film, and most importantly, to be subjected to another of Paddy Consadines' electric performances, is an extra-ordinarily vital, if viceral experience.

In 'A Room for Romeo Brass' Considines character shifted from comical to threatening in a truly unsettling way, although in the end his promise 'to go dark on you' is easily thwarted by the decisive action and confidence of a father-figure. In this film, again, there is some uncertainty on the audience's part as to how far the character will go, as until the end, we are uncertain of exactly what he is revenging.

Rest-assured, Considine delivers an absolutely convincing depiction of a man struggling to balance his desire for revenge and redemption, he invokes sympathy and fear from the audience in a performance to rival DeNiro in 'Taxi Driver'.

I judge a film on the value of the experience it gives you, and 'Dead Man's Shoes is more than worthy of your time.


text:
Nou, uit de samenvatting kun je waarschijnlijk wel opmaken dat ik dit een heel goede film vond. Eerlijk gezegd voelde ik de eerste paar minuten die knoop in mijn maag die voortkomt uit diepe angst en bezorgdheid; ik werd van het begin af aan gemanipuleerd, en het werd alleen maar erger.
De film is een zuiver wraakverhaal <0xE2><0x80><0x93> een man gaat terug naar een stadje in het noorden van Engeland om wraak te nemen op een groep mensen die zijn geestelijk gehandicapte broer hebben misbruikt en gemarteld. Richard zit al een paar jaar in het leger en is opgeleid als huurling, maar hij speelt net zo goed gedachtespelletjes als hij zijn toevlucht neemt tot geweld. Sterker nog, ik moest mijn vriend vragen of dit wel kon doorgaan voor een slasherfilm (daarom zul je hem waarschijnlijk in reclames zien) en we vonden dat de term het geen recht deed.
Het script is uitmuntend en doet me denken aan Almadovar in die zin dat het een ongelooflijke hoeveelheid details over de hoofdpersonen weet te persen zonder dat er een onbeholpen uitleg aan te pas komt. Om de relatie tussen Richard (een verbazingwekkende vertolking door Paddy Considine) en zijn gehandicapte broer Anthony (gespeeld door Toby Kebbel met vaardigheid en gevoeligheid, en niet zo'n klein beetje sensualiteit) te peilen, moeten we bijvoorbeeld goed letten op het gesprek waarin ze over een voetbalwedstrijd uit hun jeugd praten. Er wordt zo veel gezegd over hun hoofdpersonen, hun relatie en de situatie, in zo weinig woorden. Een film die zo gewelddadig, agressief en ongemakkelijk is als deze heeft niet het recht om zo grappig te zijn, maar hij komt er wel mee weg. De bende die Richard te grazen neemt is soms ontroerend, lachwekkend, walgelijk, meelijwekkend, maar uiteindelijk menselijk. Het ergste van de mensheid blootgelegd, waardoor je tegelijkertijd wilt kokhalzen en lachen.
Ik ga deze film niet bederven door in te gaan op de kleine wendingen, hoe minder je van de plot weet, hoe beter. Hoewel veel van mijn redenen om zo onder de indruk te zijn van deze film persoonlijk zijn, denk ik dat het script, het acteerwerk, de filmografie, de regie, de montage en de soundtrack allemaal briljant zijn. Deze film is op een beperkte bioscoopuitgave, maar zoek hem uit; hij zal je op een helse reis voeren.
'God zal hen vergeven en hen in de hemel laten, dat kan ik niet laten gebeuren.'

text_en:
Well, you can probably tell from the summary that I thought this was a really good film. To be frank, from the first few minutes I felt that knot in my stomach that comes from deep apprehension and anxiety; I was being manipulated from the off, and it just got more and more intense.

The film is a straight revenge story - a man goes back to a small town in the north of England to take revenge on a group of people who abused and tortured his mentally-retarded brother. Richard has been in the army for several years and is trained as a mercenary, but he plays mind games as much as he resorts to violence. In fact, I had to ask my friend if this qualified as a slasher film (which is how you will probably see it advertised) and we didn't think that the term does it justice.

The script is superb, and reminded me of Almadovar in that it squeezes an incredible amount of detail about the characters without any clumsy exposition. For example, to gauge the relationship between Richard (an astonishing portrayal by Paddy Considine) and his handicapped brother Anthony (played by Toby Kebbel with skill and sensitivity, and not a little sensuality) pay close attention to the conversation where they talk about a childhood football match. So much said about their characters, their relationship and the situation, in so few words.

A film as violent, aggressive and discomforting as this has no right to be as funny is it is, but it gets away with it. The gang upon whom Richard takes revenge are at times touching, farcical, disgusting, pitiable but ultimately human. The worst of humanity laid bare, making you want to retch and laugh at the same time.

I am not going to spoil this film by going into the little twists and turns, the less you know about the plot the better. Although many of my reasons for being so impressed with this movie are personal, I think that the script, acting, cinematography, direction, editing and soundtrack are all brilliant. This film is on a limited cinema release, but search it out; it will take you on a hell of a journey.

"God will forgive them and let them into heaven, I can't let that happen"


text:
Ik heb nu al een hele tijd op deze film zitten wachten, ik heb hem in de bioscoop gemist omdat hij niet in de gewone bioscopen te zien was en ik moest wachten op de dvd die maandag uitkwam. Ik was dol op de film en ik heb hem al een paar keer gezien, de film is heel donker, heel donker, bijna zo donker als een slasherfilm Meneer Considine is bijna zo donker als een monster.
De muziek is prachtig, alle muziek is op de juiste momenten gekozen en het is verdomd elegant. Ik hou ook van de wreedheid van de film, meneer Considine ziet er in alle scènes uit als iemand met zoveel woede en afkeer van de mensen met wie hij te maken heeft, hij komt heel instabiel en angstaanjagend over, zo'n sterke karakterbeschrijving is tegenwoordig zeldzaam in een film, de intensiteit van zijn personage maakt de beste antiheld sinds de tijd van de taxichauffeur, ik heb gehoord dat Paddy Considine de Britse Robert De Niro wordt genoemd, ik kan gewoon niet geloven dat hij niet is weggekaapt door grotere (maar niet betere) films. Ik kan niet wachten om de volgende Meadows/Considine Film te zien, het is altijd leuk om naar iets in een film uit te kijken, want de grote kassuccessen hebben tegenwoordig geen ziel meer. Dit is een film uit het hart en ik denk dat deze boodschap over zal komen bij alle mensen die ernaar kijken.
Het enige wat ik kan zeggen is dat ik het een kans wil geven. Ik heb het een 10 gegeven <0xE2><0x80><0x93> misschien iets te hoog maar beter dan een heleboel recente films.

text_en:
I have waited for this film to come out for quite a while now, I missed it at cinema as the mainstream cinemas didn't show it and I had to wait for the DVD to come out which it did on Monday. I loved the film and have watched it a few times already, the film is dark very dark, almost to the point of a slasher flick Mr Considine is almost to the point of a monster.

The music is beautiful, all the score is chosen at the right moments and its pretty damn elegant. I also love the brutality of it, Mr Considine in all scenes looks like someone with so much anger and distaste for the people he is dealing with comes across really unstable and alarming, such strong character portrayal is rare in a film these days, the intensity of his character makes the best anti-hero seen for years pretty much since taxi driver, I have heard Paddy Considine being called the British Robert De Niro, I just can't believe he hasn't been poached by bigger (but not better) films. I can't wait to see the next Meadows/Considine Film, its always nice to look forward to something in films as the big blockbusters these day just have no soul anymore.

This is a film from the heart and I think this message will get across to all people who watch it.

All I can say is give it a chance. I gave it a 10 anyway possibly to high but better than a lot of recent films.


text:
Als je niet van donkere, uitdagende films houdt, doe dan geen moeite.
Als je klaar bent voor iets wat lijkt op alles wat je ooit hebt gezien en niet bang bent om moeilijke emoties onder ogen te zien, dan zul je niet teleurgesteld worden.
Vanaf het begin is de toon gezet. Een naargeestig stadje in Noord-Engeland, zoals veel naargeestige stadjes in Noord-Engeland. Met kleine, kleine drugsdealers, zoals overal kleine, kleine drugsdealers, gemeen en dom. Dan komt er een mysterieuze figuur in hun leven, in een groene parka. En niets zal ooit meer hetzelfde zijn.
Het.' Het is moeilijk om de film te beschrijven zonder dat er iets misgaat, en ik wil geen seconde bederven van wat misschien wel de krachtigste en emotioneel hartverscheurendste film is die ik in meer dan tien jaar heb gezien (des te krachtiger door de meeslepende muziek). Paddy Considine (die de film schreef en in de film speelt) is adembenemend als, om het beter te zeggen, een wraakengel, zij het een gevallen engel. De dreiging en spanning bouwen zich op en bouwen zich op (met inbegrip van de beste afbeelding van een slechte LSD-trip die ooit op film is vastgelegd <0xE2><0x80><0x93> het is een uiterst ongemakkelijke ervaring als je ooit aan het verkeerde eind van een slechte trip hebt gezeten, geloof me) tot de schokkende climax. Dit is geen leuke film. Dit is geen leuke film. Maar het is wel een uitzonderlijke film, en misschien nog wel belangrijker: het is een eerlijke film, een echte film, als je zoiets tenminste van fictie kunt zeggen.
Als je een glimlach wilt, of een loze actie, of je hersens in de wachtstand wilt zetten, dan is dit niet de film voor jou.
Maar als je een film wilt met een oprechte emotionele diepgang, die je tot ver na het einde van de aftiteling laat denken en resoneren, dan is dit misschien wel wat je zoekt.
Verwacht alleen geen gemakkelijke rit.
Een veelgebruikt woord, maar het komt het dichtst in de buurt van een meesterwerk dat ik in vele lange jaren heb gezien.

text_en:
If you do not like dark, challenging films, don't bother.

If you are ready for something unlike anything you've ever seen, and are not afraid to confront difficult emotions, give this film a go, you won't be disappointed.

From the start the tone is set. A bleak town in Northern England, like many bleak towns in northern England. With petty, small time drug dealers, like petty small time drug dealers everywhere, vicious and stupid. Then into their lives comes a mysterious figure, in a green parka. And nothing will ever be the same.

It's difficult to describe the movie without spoilers, and I do not want to spoil a single second of what is possibly the most powerful and emotionally wrenching film I have seen for a decade and more (made all the more powerful by the haunting music). Paddy Considine (who wrote and stars in the film) is stunning as, for want of a better phrase, an avenging angel, albeit a fallen one. The menace and tension builds and builds (including perhaps the best depiction of a bad LSD trip ever set down on film - it's an extremely discomforting experience if you've ever been on the wrong end of a bad trip, believe me) until the harrowing climax. This is not a nice film. This is not a fun film. This is, however, an exceptional film, and perhaps more importantly it is an honest film, a true film if such a thing can be said of fiction.

If you want smiles, or empty action, or to put your brain on hold, this is not the film for you.

If, however, you want a film with genuine emotional depth, that makes you think and resonates far after the end credits have finished, then this may be what you're looking for.

Just don't expect an easy ride.

An overused word, but the closest I've seen to a masterpiece for many a long year.


text: Ik begon een beetje genoeg te krijgen van Britse films. Ze lijken allemaal te weloverwogen, te gegroepeerd, te beheerst door de marketingmaffia. Dus was het heel verfrissend om een film te zien met de inspirerende spontaniteit die zo gewoon is in Japanse films, maar met een heel Brits verhaal. Shane Meadows gebruikt personages uit zijn eigen verleden als bronmateriaal, en medeschrijver Paddy Considine (Richard) baseert een deel van het verhaal op de familiegeschiedenis, dus hebben we een film met authentieke personages en authentieke, half geïmproviseerde dialogen. Het wraakthrillerformat heeft nog nooit zo geraffineerd geleken. Richards berekenende gestoordheid wordt in evenwicht gehouden door de banale wreedheid die zijn doelwitten tentoonspreiden, wier misdaden in eerste instantie meer lijken op misdragingen tot de laatste akte. Deze film is goed getimed, lacht luid grappig en is duister en dreigend terwijl hij onverbiddelijk naar zijn grimmige conclusie toewerkt. Waren er maar meer Britse films zoals deze, dan zouden we misschien zelfs een filmindustrie hebben. Deze film laat zien dat de enige manier om in Groot-Brittannië goede films te maken is om het achter de rug van de studio om te doen!

text_en: I was starting to give up on British films. They all seem to be too considered, too focus grouped, too controlled by the marketing mafia. So it was so very refreshing to see a movie that has the inspired spontaneity so common in Japanese cinema, but with a very British story. Shane Meadows uses characters from his own past as source material, and co-writer Paddy Considine (Richard) based part of the story on family history, so we have a film that has authentic characters and authentic, semi-improvised dialogue. The revenge thriller format has never seemed more sophisticated. Richard's calculated derangement is balanced by the thuggish banality displayed by his targets, whose crimes initially seem more like misdemeanors until the last act. This movie is well paced, laugh out loud funny, and darkly menacing as it proceeds inexorably to its grim conclusion. If only more British films were like this, we might even have a film industry. It shows that the only way to make good films in the UK is to do it behind the studio's backs!


text:
Als we teruggaan naar de tijd dat de Britten fatsoenlijke thrillers maakten in plaats van klungelige komedies voor de middenklasse, dan is Dead Man's Shoes een frisse wind.
Dit is verrassend genoeg afkomstig van de regisseur van 'Once Upon A Time In The Midlands' en 'A Room For Romeo Brass'. Het is erg down, gewelddadig, maar heeft ook momenten van grote komedie.
De film maakt ook gebruik van de locaties in Derbyshire en ziet er fantastisch uit.
De hoofdrolspeler en co-scenarist Paddy Considine is zoals gewoonlijk van onschatbare waarde en is ongetwijfeld hard op weg om een van de beste acteurs van het Verenigd Koninkrijk te worden.' De hoofdrolspelers en alle bijrollen zijn geweldig, vooral Toby Kebbell, die de intellectueel uitgedaagde broer speelt (de feitelijke beschrijvingen die in de film zijn gebruikt gaan waarschijnlijk de recensierichtlijnen te boven) en Gary Stretch <0xE2><0x80><0x93> wie had gedacht dat hij kon acteren?
Laat ik het zo zeggen <0xE2><0x80><0x93> je plezier in de film hangt waarschijnlijk af van je reactie op deze ene uitwisseling van dialogen.
Herbie: Waar kijk je naar?
Richard: Jij, jij k*!
Ik vond het geweldig.

text_en:
Harking back to a time when the Brits made decent thrillers instead of clumsy middle class comedies, Dead Man's Shoes is a real breath of fresh air.

Surprisingly coming from the director of 'Once Upon A Time In The Midlands' and 'A Room For Romeo Brass' this is very downbeat, violent but also has moments of high comedy.

The film also uses its Derbyshire locations brilliantly and looks fantastic.

Lead actor and co-screenwriter Paddy Considine is terrific value as usual and is surely well on the way to becoming one of the UK's premiere screen actors and all of the supporting cast are terrific particularly Toby Kebbell who plays the intellectually challenged brother (the actual descriptions used in the film probably breach review guidelines) and Gary Stretch - who'd've thought he could act?

Put it this way - your enjoyment of the film probably depends on your reaction to this one exchange of dialogue:

Herbie : What you lookin at?

Richard : You, you c***!

Loved it.


text:
Dead Man's Shoes is door de critici vergeleken met Get Carter, en hoewel dat een goede vergelijking is, is Dead Man's Shoes een heel ander soort wraakfilm.
Naturalisme is aan de orde van de dag in de films van Shane Meadows (A Room For Romeo Brass, 24/7) waarin Richard, een ex-marinier, terugkeert naar zijn geboortestad om wraak te nemen op de kleine drugsdealers die zijn achterlijke broer hebben misbruikt. Veel meer dan in de gemiddelde wraakfilm brengt Considine de film in een angstaanjagende situatie, waarbij hij elke scène tot het uiterste doorvoert. Je zult lachen om de verhalen van de drugsdealer over porno en _al fresco_ <0xE2><0x80><0x93> maar zodra Considine op het toneel verschijnt, houdt het lachen op. Volstrekt geloofwaardig, en de drugsdealers (Gary Stretch en anderen) vormen ook een fantastische steun.
Het verhaal is niet zo goed uitgewerkt als ik had gehoopt, waardoor hier en daar frustrerende anticlimaxen ontstaan, maar dat is slechts een klein probleem. De moorden zijn goed doordacht, eng en goed getimed. De plot is weliswaar eenvoudig (in het begin) maar wordt tegen het eind een stuk verknipter <0xE2><0x80><0x93> dus het is een zeer lonende film. Dat hij maar 86 minuten duurt, helpt ook, want de film loopt in een stevig tempo, precies goed voor het genre.
Naast Get Carter is dit een van de beste wraakfilms en een van de beste thrillers die er in het Verenigd Koninkrijk zijn gemaakt. De cinematografie is ronduit fysiek en realistisch, de muziek is goed uitgevoerd en de acteurs spelen goed. Om de film wat afwisseling te geven, voegt hij er duistere humor aan toe om er een geweldige film van te maken. Mensen die een bloeddorstige vergeldingsactie van Kill Bill verwachten, zullen teleurgesteld zijn. Dead Man's Shoes is een vakkundig geproduceerde thriller, met subtiele spanning en geweldige acteerprestaties.
Een horloge meer dan waard.

8/10/10.

text_en:
Dead Man's Shoes has been compared to Get Carter by critics, which while a good comparison, Dead Man's Shoes is a different breed of revenge film.

Naturlism is the order of the day, a common feature in Shane Meadows' films (A Room For Romeo Brass, 24/7) where Richard, an ex-marine, returns to his home town to exact revenge on the petty drug dealers that abused his retarded brother. Far more than your average revenge movie, Considine elevates it into a terrifying area, electrifying every frame he is in. You will laugh at the drug dealer's talk of porn and "al fresco" - but the minute Considine enters, the laughter stops. Totally believable, and the drug dealers (Gary Stretch and others) are fantastic support too.

The story is not as developed as I hoped it would've been, sometimes creating frustrating anti-climaxes here and there, but this is only a minor problem. The killings are well thought out, scary and well paced throughout. The plot, although simple (initially) does become a more twisted prospect towards the end - so it is a highly rewarding movie. Being only 86 minutes long helps a lot too, as the movie runs at a brisk pace, just right for it's genre.

Along with Get Carter, this is one of the best revenge films, and one of the best thrillers to come out of the U.K. The cinematography is bluntly physical and realistic, the music well implemented and the acting spot on. To add variety, the movie adds dark humour to create a great film. People who are expecting a blood-fuelled rampage of retribution ala Kill Bill will be disappointed. Dead Man's Shoes is an expertly delivered thriller, with subtle tension and great performances.

Well worth a watch.

8/10


text:
Dit is niet zomaar een 'keuken gootsteen'-film. Het is een thriller met een scherp randje, een verhaal en geloofwaardige personages.
Het is een vrij gewelddadige film, maar dat geweld wordt realistisch en documentaireachtig gebracht, wat het in sommige opzichten des te schokkender maakt. Er zijn geen bloedspetters te zien, alleen maar kille, goed geconstrueerde wraak. De trailer gaf me de indruk dat het nog veel bloediger zou worden, maar ik heb het gevoel dat Shane Meadows de juiste balans heeft gevonden.
Het script van Paddy Considine is erg goed en laat voldoende ruimte over voor het publiek om verrast te worden door de volgende wending, en zijn vertolking van een wraakzuchtige broer is perfect. Als ze tevreden zijn over het gebrek aan Hollywood-chic, kan ik deze film aanbevelen aan alle liefhebbers van het thrillergenre. Hij is vlot en er zijn genoeg verrassingen om je de hele tijd aan het raden te houden.
Al met al heeft hij me goed beziggehouden en ik heb er een 8/10 voor gekregen.

text_en:
This is not just a "kitchen sink" film. It's an thriller with an edge, a story and believable characters.

It is a fairly violent film, but that violence is given a realistic, documentary treatment, which is some ways makes it all the more shocking. There is no gore splatter, just cold, well-defined revenge. The trailer did leave me with the impression it was going to be much bloodier, but I feel that Shane Meadows got the balance right.

Paddy Considine's script is very good, and leaves enough room for the audience to be surprised at the next turn, and his portrayal of a vengeful brother is spot-on.

Provided they are happy with the lack of Hollywood polish, this is a film I'd recommend to any lovers of the thriller genre. It's well-paced and there are sufficient surprises to keep you guessing throughout.

Overall, it kept me well occupied and it gets a good 8/10 from me.


text:
De schoenen van de dode man (2006) Paddy Considine, Gary Stretch, Toby Kebbell, Neil Bell, Paul Hurtsfield, George Newton, Seamus O'Neal, Paul Sadot, Andrew Shim, Stuart Wolfenden, Jo Hartley, Emily Aston, Craig Considine, Matt Considine. (Dir: Shane Meadows)

Englands antwoord op 'Taxi Driver': meeslepend wraakdrama met een bloedstollende rol van Considine.
Paddy Considine, bij het Amerikaanse publiek misschien het bekendst als de Ierse immigrantenvader in 'In America' en 'Assepoesterman', is de laatste tijd misschien wel de minst waarschijnlijke acteur om als een dodelijke kracht op het witte doek te worden gezien, met zijn bleke huid, onschuldige manier van doen en ontspannen glimlach, maar in Shane Meadows' briljante wraakdrama weerspiegelt Considine zijn duistere kant met de intensiteit van een zonsverduistering. Het eenvoudige, vaak aangehaalde verhaal van wraak voor een onrecht <0xE2><0x80><0x93> in dit geval de terugkeer van een Engelse ex-soldaat naar zijn gehucht in het noorden voor wat bloedige gerechtigheid voor de misdaden die zijn traag van begrip zijn jongere broer hebben aangedaan door een plaatselijke drugsdealer en zijn trawanten, terwijl hij weg was voor zijn dienst <0xE2><0x80><0x93> is een filmisch sprookje dat de filmmaker vele mogelijkheden biedt, te weten het verhaal in flashbacks (dat in korrelige B&W 8mm-huisbioscoopstijl wordt verteld, wat bijdraagt aan de korrelige werkelijkheidswaarde die de pulp noir in kwestie uitstraalt) en de anti-heldin van het verhaal (Considine die een vlammende vergelding ten beste geeft), Richard, 'Anthony's broer' <0xE2><0x80><0x93> zoals hij voortdurend wordt genoemd in beverige beëdigde verklaringen door elk lid van de ten dode opgeschreven schurken, alsof ze de naam van een geest fluisteren <0xE2><0x80><0x93> begint hij aan zijn vijf dagen durende (aangegeven door de kaarten die hij gebruikt) spervuur van gerechtigheid.

De bruutheid en vulgaire wreedheid <0xE2><0x80><0x93> overtroffen door Anthony (een heel goede zet van Kebbell, die een zeer empathisch/sympathiek slachtoffer maakte dat overwonnen moest worden) wiens enige misdaad was dat hij niet met zijn verstand wist hoe lelijk zijn nieuwe 'vrienden' waren. En als we Richard voor het eerst zien <0xE2><0x80><0x93> een tengere, ondervoede, bleke man met een stoppelbaard en het hoofd van een stekelvarken <0xE2><0x80><0x93> nemen we aan dat hij gewoon een van de onopvallende kerels uit de buurt is in wie een van de gangsters drugs verhandelt. Als hij door de dealer wordt aangesproken, slaakt hij een giftige uitbarsting die zijn huid schroeit en zijn ruggengraat verkilt door de plotselinge, explosieve scheldkanonnade die alleen aangeeft wat voor slachting er gaat komen. Met zijn borstelige baard die aan een klit doet denken en zijn donkerbruine ogen die ijskoud zijn geworden van holle minachting, doet Considine denken aan de wandelende dode Travis Bickle van Robert De Niro in 'Taxi Driver', niet zozeer fysiek, maar meer in zijn houding. Een schim van een man die zijn land alleen maar heeft gediend om vervolgens terug te keren naar een schroothoop die ooit zijn thuis was, en een wanhopige behoefte om monsterlijke dingen te doen op onuitsprekelijke manieren tegen degenen die zijn natuurlijke omgeving hebben verstoord. Zijn Richard heeft echter een ziel en die doet je tot in het diepst van je ziel pijn als je die in een hartverscheurende draaikolk ziet. Ik zal je die ziel niet onthullen, maar hij raakt je in je maag. Hoewel ik niet bekend ben met filmmaker Meadows en zijn vorige films (en zijn samenwerking met Considine, waaronder dit script met een eervolle vermelding voor Paul Fraser), heeft hij een scherp oog voor detail en weet hij een passende toon van absolute angst te vinden (knipogen naar topwerk van componist Aphex Twin (alias Richard James), de cinematografie van Danny Cohen en het montageteam van Celia Haining, Lucas Roche en Chris Wyatt, zorgen allemaal voor momenten van absolute angst en onbehagen). Werkelijk een compliment. Hoewel Meadows en Considine <0xE2><0x80><0x93> ook in het echte leven goede vrienden <0xE2><0x80><0x93> slechts korte momenten van gewelddadigheid laten zien, is het onderliggende thema van een goed mens die in een monster is veranderd, wat de diepgewortelde angst en het feit dat ze niet in een uitbuitingshorrorfilm zijn beland, onderstreept, ondanks Richards brutale besluit om een angstaanjagend gasmasker op te zetten dat het liefdeskind van Darth Vader en The Elephant Man moest voorstellen, suggereert.
Een juweel van een slaper-in-de-dop dat een breder publiek verdient en zeker een van de beste films van het jaar is.

text_en:
DEAD MAN'S SHOES (2006) **** Paddy Considine, Gary Stretch, Toby Kebbell, Neil Bell, Paul Hurtsfield, George Newton, Seamus O'Neal, Paul Sadot, Andrew Shim, Stuart Wolfenden, Jo Hartley, Emily Aston, Craig Considine, Matt Considine. (Dir: Shane Meadows)

England's answer to "Taxi Driver": compelling vengeance drama with a blistering performance by Considine

Paddy Considine, perhaps best known to American audiences as the Irish immigrant father in "In America" and "Cinderella Man", may be the least likely actor in recent memory to be seen as a lethal force on screen, with his pale white skin, harmless demeanor, and easy smile but in Shane Meadows' brilliantly unnerving vengeance drama Considine reflects his dark side with the intensity of an eclipse.

The simple oft-trod tale of revenge for a right undone - in this case an English ex-soldier's return to his northern country hamlet for some bloody justice for the crimes committed against his slow-minded younger brother by a local drug- dealing hooligan and his cronies, while away on duty - is a cinematic chestnut offering many devices for the filmmaker to employ, namely the flashback narrative (here done in grainy B&W 8mm home-movie style adding to the gritty verisimilitude permeating the pulp noir at hand) and the anti-hero protagonist (Considine giving an implosively blistering performance of furious retribution), Richard, "Anthony's brother" - as he is constantly referred to in trembly depositions by each member of the doomed thugs as if whispering a ghost's name - begins his five day (attributed by the title cards employed) spree of justice.

The brutality and vulgar cruelty - bested upon Anthony (a very good turn by Kebbell making for very empathetic/sympathetic victim needing to be vanquished) whose only crime was not knowing the common sense in seeing just how ugly his new 'friends' could be (again told in a certain amount of restraint in the scratchy black and white sequences, jarring as they are) - indeed are in need for swift retribution and when we first see Richard, a slight, malnourished pasty-white, scratchily bearded, porcupiney scalp of Considine's character we assume he is just one of the unassuming, local blokes of the pub/ pool hall that one of the goons is dealing drugs in. When he is accosted by the dealer he lets out a vitriolic outburst that scorches the skin and chills the spine for the sudden explosive invective that only signals a death-head's warrant of what carnage is about to come. With his bristly beard suggesting a burr patch and his dark brown eyes gone dead-cold with hollow contempt Considine echoes Robert De Niro's walking dead Travis Bickle in "Taxi Driver", not so much physically but in demeanor. A husk of a man who served his country only to return to a junk pile residue that was once his home and a desperate need to do some monstrous things in unspeakable ways to those who have unsettled his natural habitat. His Richard, however, has a soul and it aches you to its core when on display in a heartbreaking twist sequence I will not divulge here but it hits you in the solar plexus.

Although I am not familiar with filmmaker Meadows and his previous films (and his collaboration with Considine including this script with a credit to Paul Fraser as well) he has a keen eye for detail and how to set an appropriate tone of absolute dread (nods to ace work done by composer Aphex Twin (AKA Richard James), Danny Cohen's cinematography and the editing team of Celia Haining, Lucas Roche and Chris Wyatt all make for moments of absolute dread and unease); a compliment indeed. While Meadows and Considine - friends in real life as well - smartly show only moments of graphic violence it is with the underlying theme of a good man gone monster is what underscores the visceral ice-numbing moments of fear and smartly not getting into a slasher type of exploitation horror film despite Richard's cheeky decision to wear an unsettling gas-mask suggesting the love child of Darth Vader and The Elephant Man.

A real sleeper indie gem that deserves a wider release and by all means one of the year's best films.


text: Voor een land dat handelt in huis-, tuin- en keukendrama's, leek de Britse film aan het eind van de jaren negentig, toen Shane Meadows, de jonge regisseur van West Midlands, met de levendige 247 en A Room For Romeo Brass uit de mottenballen te voorschijn kwam. En dit: een van de naargeestigste, meest ontluisterende films die ooit uit deze contreien zijn voortgekomen, waarin Parry Considine, in een carrièrebepalende rol, een rekruteringssoldaat speelt die van plan is wraak te nemen op een broertje dat het slachtoffer is geworden van een stel boerenkinkels in een klein stadje. De critici (wat weten zij er nou van?) noemen This Is England Meadows' meesterwerk. Ze hebben het mis: dit is Meadows' meesterwerk. Briljant geacteerd, bewerkt en gescoord met een einde dat je met stomheid zal slaan.

text_en: For a nation that trades in kitchen sink dramas, British cinema seemed appropriately all washed-up by the end of the 1990s  until young West Midlands director Shane Meadows burst out of the traps with the vibrant Twenty Four Seven and A Room For Romeo Brass. And this: one of the bleakest, most eviscerating films to ever come from these shores, in which Parry Considine, in a career-defining role, plays a homecoming squaddie intent on avenging a little brother who suffered at the hands of some small town yokels. The critics (what do they know?) call This Is England Meadows' masterpiece. They're wrong: this is. Brilliantly acted, edited and scored  with an ending that will leave you shattered.


text: Dit is de beste film die ik in jaren heb gezien. Ik voelde me kapot en ik moet zeggen, in tranen. Het bracht echt een paar rottige herinneringen uit mijn verleden boven. Het is een film die je doet voelen, en die je het gevoel geeft dat je leeft. En die je doet stilstaan en nadenken, en dat is nogal verbazingwekkend als je bedenkt in wat voor wereld we leven. Hij is rauw en meedogenloos, en hij gaat recht op zijn doel af. Als je een film wilt die lang in je blijft hangen, dan is dit hem. De beelden en de setting zijn echt prachtig. Het is een frisse wind te midden van Hollywood-plasticproducties. Liefde is niet altijd mooi en gemakkelijk, en deze film zal je laten zien hoe pijnlijk liefde kan zijn. En wat we bereid zijn te doen voor degenen van wie we houden.

text_en: This is the best film i have seen in years. It left me feeling gutted and i have to say, in tears. It really brought back some rather shitty memories from my past. It's a film that makes you feel, and it makes you feel alive. And it makes you stop and think, and that is a pretty amazing thing considering the world we live in. It's raw and unforgiving, and it's to the point. If you want a film that will stay inside you for a long time, this is it. The images and the settings are truly beautiful. It's a breath of fresh air in the midst of Hollywood plastic productions. Love is not always pretty and easy, and this film will show you just how painful love can be. And what we are willing to do for the ones we love. I am still blown away.


text: Dit is een van die films die om de juiste redenen in je geheugen gegrift blijven staan. Geweldig acteerwerk, een geweldig script, en uiterst aangrijpend. Paddy Considine was uitstekend als de psychotische ex-parachutist die uit alle macht wraak wil nemen voor de dood van zijn broer Anthony, gespeeld door Tony Kebell. Kebells vertolking van de achterlijke broer is fantastisch. De bijrollen waren ook uitstekend. Ik word nog steeds achtervolgd en gehypnotiseerd door die lange zwart-witsequentie die leidt tot Anthony's dood en Richards eenzame gezicht bij de bushalte, in stilte rouwend om zijn broertje. Samen met de muziek is het een krachtig geheel. Ik heb Shane Meadows' andere werk nooit gezien, maar nu ik dit heb gezien, zal ik zeker uitkijken naar zijn volgende films.

text_en: This is one of those films that sticks in the mind for all the right reasons. Great acting, great script, and utterly gripping. Paddy Considine was outstanding as the psychotic ex-paratrooper hell-bent on revenge for the death of his brother Anthony, played by Tony Kebell. Kebell's portrayal of the retarded sibling is just terrific. The supporting cast were on form too. I'm still both haunted and mesmerised by that long black & white sequence leading to Anthony's death and Richard's lonely face at the bus stop, quietly grieving for his little brother. Together with the music, it's powerful stuff. I've never seen Shane Meadows' other work but after seeing this, I'll definitely keep an eye out for his next movies.


text:
Wauw...
Het is nu twaalf uur geleden dat de aftiteling werd vertoond en ik ben nog steeds bezig met het verwerken van mijn ervaring met Dead Man's Shoes.
'Ervaring' is zeker het juiste woord; deze film laat de kijker een breed scala aan emoties ondergaan en op het laatst voelde ik me uitgeput, verdoofd en verdoofd. Dat klinkt niet best, maar hoe vreemd het ook mag klinken, ik bedoel die dingen op een goede manier.
Dead Man's Shoes is echt grappig, dankzij de vlekkeloze, uitgestreken vertolking van de briljant geschreven, naturalistische dialogen. De hele film heeft iets van een documentaire (een kleine tekortkoming, vond ik, was het overmatig gebruik van onvast camerawerk), maar af en toe is het een prachtige film om naar te kijken, met talmende shots en trage montage die het geheel een vreemd dromerige sfeer geven. De prachtige muziek, voornamelijk van lofi-akoestische rock en folk, versterkt dat gevoel van melancholiek isolement.
De hele cast geeft prachtige, geloofwaardige voorstellingen, stevig verankerd in de werkelijkheid. Considine, die de wraakzuchtige teruggekeerde soldaat speelt, is beurtelings meelijwekkend en angstaanjagend, en door zijn hele optreden lopen de aderen van een pikzwarte humor. Kebbell, als zijn door ontwikkeling vertraagde kleine broertje, geeft een van de beste vertolkingen van een intellectueel gehandicapt personage die ooit zijn gemaakt. Zijn optreden is subtiel en uiterst overtuigend.
De Dode Man' Shoes is niet zonder gebreken, maar die zijn betrekkelijk gering. De al te wankele camera is al genoemd, maar het grootste probleem is waarschijnlijk de onbevredigende slotscène. Vergeleken met de film die eraan voorafgaat, voelt de finale onderontwikkeld en vlak. Toch geeft hij een stoot in de maagstreek van een einde dat me een beetje buiten adem maakt.
Dit is een verbazingwekkende film. Hij is hier en daar erg duister en gewelddadig, maar het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> familie, gerechtigheid, loyaliteit en wraak <0xE2><0x80><0x93> is universeel. Ik kan hem niet sterk genoeg aanbevelen.

text_en:
Wow...

It's been twelve hours since the closing credits rolled and I am still processing my experience of Dead Man's Shoes.

"Experience" is certainly the right word; this film puts the viewer through a wide range of emotions, and by the end I felt exhausted, stunned, and numbed. That sounds bad, but as strange as it may sound, I mean those things in a good way.

Dead Man's Shoes is genuinely funny, thanks to flawless deadpan delivery of brilliantly-written naturalistic dialogue. The whole film has a documentary feel about it (one minor flaw, I felt, was the overuse of shaky hand-held camera-work) but it is, at times, beautiful to look at, with lingering shots and slow edits giving it a strangely dreamlike quality. The beautiful musical score, consisting mainly of lo-fi acoustic rock and folk, enhances that sense of melancholy isolation.

The entire cast deliver wonderful, believable performances, grounded firmly in reality. Considine, playing the vengeful returned soldier, is alternately pitiful and terrifying, with veins of pitch black humour running throughout. Kebbell, as his developmentally-delayed little brother, delivers what is simply one of the best portrayals of an intellectually disabled character ever filmed. His performance is subtle and utterly convincing.

Dead Man's Shoes is not without flaws, but they are relatively minor. The overly-wobbly camera has already been mentioned, but its biggest problem is probably its unsatisfying final act. Compared to the film that precedes it, the finale feels underdeveloped and flat. Still, it delivers a gut-punch of an ending that left me feeling slightly winded.

This is an amazing film. It is very dark and violent in parts, but its subject matter - family, justice, loyalty, and revenge - are universal. I cannot recommend it highly enough.


text: Ik wacht al sinds ik zijn korte film _Where's the Money, Ronny_ heb gezien op een film van Meadows die de belofte waarmaakt die hij met zijn korte film _Where's the Money, Ronny_ heeft gedaan, en nu komt hij eindelijk met _Dodemansschoenen_ op de proppen. Het is een opmerkelijke herschepping van de doodswens zoals die in de echte wereld zou zijn, gesitueerd in sjofele buitenwijken in de Midlands, met schurken met waardeloze auto's en een armzalige verzameling postorderwapens. Heel doeltreffend gesitueerd in een stijl die het midden houdt tussen Italiaans neorealisme, de vroege Scorsese en zelfs Cassavettes improvisatie, maar met een geheel eigen smaak, maakt het niet uit dat een van de plotwendingen heel voor de hand liggend is (zo voor Paddy Considine is zo'n fascinerende en toch natuurlijke hoofdpersoon. Hij is in staat echt bedreigend te zijn, maar tegelijkertijd volkomen echt, waardoor hij een heel geloofwaardig monster creëert. Hij is niet ijdel, doet geen enkele poging om cool of komisch te zijn (al ondermijnt hij de pogingen van zijn personage om cool te zijn zonder ooit een goedkope grap te worden) en heeft weinig gevoel voor theater. En de close-up van Considine die in een bushokje zijn ogen sluit, is een werkelijk opmerkelijk staaltje acteren zonder acteren. In een branche waar lichtgewichten als Clive Owen de hoofdrol krijgen toebedeeld, is hij de echte, en misschien wel de grootste Britse acteur van zijn generatie. Misschien niet voor iedereen (de ontvangst in de Verenigde Staten is bijzonder slecht geweest), maar wel een van de beste Britse lowbudgetfilms in lange tijd.

text_en:
I've been waiting for Meadows to make a film that fulfilled the promise his short films showed ever since seeing his short film Where's the Money, Ronny?, and with Dead Man's Shoes he finally delivers. It's a remarkable reimagining of Death Wish as it would be in the real world, set among tatty Midlands housing estates with villains with crap cars and a pathetic array of mail order weaponry. Shot very effectively in a style somewhere between Italian neo-realism, early Scorsese and even Cassavettes improv but with a flavor all its own, it doesn't matter that one of the plot twists is very obvious (so obvious, in fact, I'm not even sure that it's even meant to be a twist) because co-writer Paddy Considine is such a riveting yet natural presence in the lead: he's able to be genuinely threatening while keeping it absolutely real, creating a very believable monster. There's no vanity, no attempt to go for the cool or the comic (if anything he undercuts the character's attempts to do so without ever becoming a cheap joke) and little in the way of grandstanding. And the gutted close-up of Considine closing his eyes in a bus shelter is a truly remarkable piece of acting without acting. In an industry where lightweights like Clive Owen get lead roles thrown at them, he's the real thing and quite possibly the greatest British actor of his generation.

Not for everyone, perhaps (the reception in the US has been particularly poor), but one of the best low-budget British films in a long time.


text:
Toen ik deze een tijdje geleden kocht (ik moest hem uit Engeland laten komen), wist ik niet goed wat ik moest verwachten. Ik had verwacht dat het een horrorfilm zou zijn, maar het was meer een horrorfilm dan een horrorfilm. Ik was aangenaam verrast door het resultaat.
<0x3E><0x3E> Het heeft vanaf het begin een paar echt griezelige en verontrustende momenten, en de hele tijd weet je niet wat er in godsnaam aan de hand is. Ik kan het niet uitleggen. Ik dacht: o, sh*t! de hele film. Het is stil, het is intens, en het verrast zelfs de meest doorgewinterde horrorfan, hoewel ik dit niet als zodanig zou willen bestempelen.
<0x3E><0x3E> Paddy's personage is zowel verwelkomend als dreigend, een perfecte acteerprestatie, hij had hiervoor enige erkenning moeten krijgen. In plaats daarvan weet het Amerikaanse publiek bijna niets van deze film. Ik ben zo'n fan van Paddy Considine geworden dat ik van nu af aan zal kijken naar alles waar hij mee op de proppen komt. Hij maakt gewoon briljante keuzes waar hij zich mee kan associëren. Hij heeft een hoop passie in zich, en dat alleen al maakt het kijken de moeite waard.

text_en:
when i bought this some time ago (had to order from the UK), i wasn't sure what to expect. slasher or what. i was pleasantly surprised with the result.

it has some genuinely creepy and disturbing moments from the start, and the whole time you're kept on your feet as to what the hell is going on. i can't explain it. i was thinking "oh sh*t!" the entire movie. it's quiet, it's intense, and surprises even the most seasoned horror fan, though i wouldn't categorize this as such.

Paddy's character is both welcoming and menacing at the same time, a perfect acting job, he should have received some recognition for this. instead American audiences know almost nothing of this film.

I have become such a fan of Paddy Considine and will watch whatever he comes out with from now on, he simply makes brilliant choices as to what to associate himself with. there's a lot of passion on his part. that alone makes for a worthwhile viewing experience.


text:
Omdat ik Shane Meadows' eerdere werk niet heb gezien voordat ik dit zag, kan ik het niet met hem vergelijken, maar ik begrijp de hype over deze jonge filmmaker alleen al heel goed.
Wat op papier in feite _Get Carter in the North_ is, is in werkelijkheid bijna niet te definiëren. Het heeft de plot van een wraakfilm, misschien zelfs van een slasherfilm, maar het is geen thriller en ook geen horrorfilm. Het is eerder een drama over echte mensen, dat door alle betrokkenen ongelooflijk naturalistisch wordt gespeeld, en dat toevallig een serie moorden als gevolg van wraak (waarvoor, dat weten we pas na de laatste akte) omvat. In het midden staat een elektriserende, grappige, ontroerende en angstaanjagende voorstelling van Paddy Considine als de hoofdpersoon Richard, die opnieuw bewijst dat hij een van de interessantste en meest getalenteerde acteurs is die Engeland in lange tijd heeft gekend. Hij kan in een seconde van kalm en vriendelijk in werkelijk dreigend veranderen en weer terug, en het lijkt nooit geforceerd of overdreven.
Hij wordt omringd door een groep uiterst solide acteurs die hem ondersteunen, met name Toby Kebbell, die voor het eerst zijn licht geestelijk gehandicapte broer Anthony speelt. Met slechts een paar dialogen en een paar verontrustende fysieke scènes creëert hij een afgerond, sympathiek en lichtelijk meelijwekkend personage. Zijn scène met Considine, waarin ze herinneringen ophalen aan een oude voetbalwedstrijd, is een meesterlijk staaltje toneelspelen en schrijven, waarbij hij door middel van nuances en heel weinig dialogen een minimalistisch karakter weet op te bouwen.
Ook Gary Stretch is opvallend (in zijn kleine rol als Cleitus in Alexander viel hij al op) en hij speelt hier de werkelijk verachtelijke tegenstander, Sonny. Hij is een stuk tuig van een drugsdealer die in het hart van de gebeurtenissen zit die Ricahrd aan het wreken is, en die nooit enige wroeging toont en in plaats daarvan met weinig succes het oorlogspad bewandelt. Ook hij heeft een adembenemende scène met Considine als Sonny voor het eerst tegenover Richard komt te staan en Richard geen enkele angst toont. Oprecht elektrisch geladen.
Inderdaad is de film gevuld met unieke ideeën voor de wraak-/slasherfilm, terwijl de menselijke waarheid achter de daden van de betrokkenen steeds weer naar voren komt en wordt gebracht met een combinatie van met de hand geschreven realisme en weemoedige afstandelijkheid. Sommigen hebben gezegd dat de film tegen het einde een wending krijgt, maar vanwege de executie voelt het niet als een wending. Het is eerder het hoogtepunt van een subplot dat door de film loopt, zoals de stukjes van de flashbacks van jaren geleden bij elkaar komen.
Niets in de film voelt geforceerd aan en dat is misschien wel de grootste lof die de film en zijn makers kunnen worden toegezwaaid. Als het een waargebeurd verhaal was geweest, zou het zeker niet als een verrassing zijn gekomen, gezien de motieven en handelingen van de door en door geloofwaardige personages. Toch is het bij tijd en wijle uitermate aangrijpend, ongemakkelijk en verwarrend <0xE2><0x80><0x93> niet vanwege de excessieve hoeveelheid bloed (de film bevat weliswaar geweld, maar het gewicht van het geweld en niet het flitsende bloed en de ingewanden die de impact hebben), maar vanwege de manier waarop de gebeurtenissen zich ontvouwen. Eén langgerekte scène gaat over een drugstrip en de scène lijkt langer te duren dan hij waarschijnlijk in werkelijkheid doet, een weerspiegeling van de toestand van de drugsgebruikers, en eindigt met de meest verontrustende gewelddaden in de film. Als alles voorbij is, is er geen sprake van een gelukkige afloop en de climax is zeker niet een die je kunt raden of gemakkelijk kunt voorzien. Maar er zit op de een of andere manier een diepe, droeve poëzie in, ondanks het pathos dat het de kijker meegeeft. En na de aftiteling bleek het een film te zijn die me nog enige tijd is bijgebleven <0xE2><0x80><0x93> ik probeer hem zelfs nog steeds uit mijn hoofd te zetten. Hoewel zeker lang niet zo visueel of heftig schokkend als een film als Irreversible, is het gemakkelijk om vergelijkingen te trekken, want dit is een film die de menselijke natuur en de afschuwelijke dingen die mensen elkaar aandoen, allemaal met aanzienlijke stijl en vaardigheid doormidden schiet (denk maar aan Hal Ashby en Michael Winterbottom) en geregisseerd wordt door acteurs die nooit lijken te acteren, maar die personages 90 minuten lang zijn. En natuurlijk werd de film gemaakt door acteurs en een filmmaker, een van de opwindendste films van de afgelopen jaren, net als Irreversible.
Een meeslepende, briljante en soms diepgaande ervaring in het maken van films en een van de beste Britse films in tien jaar.

text_en:
Having not seen any of Shane Meadows' earlier efforts before seeing this, I cannot compare it to them, but I certainly understand all the hype about this young filmmaker from this film alone.

What on paper is basically Get Carter in the North is in actuality almost impossible to define. It has the basic plot of a revenge film, maybe even of a slasher film, yet is not a thriller, nor a horror film. Moreso, it is a drama about real people, played incredibly naturalistically by all involved, that happens to involve a series of murders driven by vengeance (for what, we are unsure until the final act).

At the centre is an electrifying, funny, touching and terrifying performance from Paddy Considine as protagonist Richard, proving once more that he truly is one of the most interesting and gifted actors to come out of Britain in a long time. He can go from calm and pleasant to truly menacing and back again in a second and it never seems hammy or over-egged.

Surrounding him are a group of extremely solid supporting actors, most notably first-timer Toby Kebbell playing his slightly mentally-handicapped brother Anthony. Given only a few lines of dialogue and some disturbing scenes of physicality, he crafts a rounded, sympathetic and slightly pathetic character. His scene with Considine where they reminisce about an old football match is a masterclass of performance and writing, minimalistically crafting layers of character through nuance and very little dialogue.

Also notable is Gary Stretch (who stood out in his small part as Cleitus in Alexander) who here plays the truly despicable antagonist, Sonny. He's a scumbag drug-dealing club owner who is at the very heart of the events Ricahrd is avenging, and who never shows any remorse, instead going on the war path to little avail. He too has a breathtaking scene with Considine when Sonny first confronts Richard and Richard shows no fear whatsoever. Genuinely electric.

Indeed, the film is filled with unique takes on staple ideas of the revenge/slasher film, all the while finding the human truth to the actions of those involved and delivered with a combination of hand-held realism and wistful detachment. Some have mentioned that the film carries a twist towards the end, but because of the execution it does not feel like a twist. Rather it is the culmination of a sub-plot running through the film, as the pieces of the flashbacks from years before come together.

Nothing in the film feels forced and that is perhaps the highest praise the film and its makers can be given. If the story had been a true one, it would certainly not come as a surprise, given the motivations and actions of the thoroughly believable characters. Yet, it is at times extremely harrowing, uncomfortable and unsettling - not because of excessive amounts of gore (while the film contains violence, it is the weight of the violence and not flashy blood and guts that carry impact), but because of the way the events unfold. One prolonged sequence involves a drug trip and the scene seems to last longer than it probably actually does, mirroring the state of the drug-takers, and ending with the most unsettling acts of violence in the film.

When everything is concluded, there are no real happy endings and the climax is certainly not one that can be guessed or easily foreseen. But there is a profound and sad poetry to it somehow, despite the pathos it leaves the viewer with. And after the credits roll, I found it to be a film that stayed with me for some time after - indeed, I am still trying to shake it from my mind. While certainly nowhere near as graphic or violently upsetting as a film like Irreversible, it is easy to draw comparisons as this is a film which tackles notions of human nature and the horrible things people do to one another, all shot through with considerable style and skill (think Hal Ashby meets Michael Winterbottom) and performed by actors who never seem to be giving performances, but rather becoming those characters for 90 minutes. And, of course, it was made by actors and a filmmaker among the most exciting to emerge in recent years, just as was Irreversible.

A haunting, brilliant and sometimes profound experience in film-making and one of the best British films in a decade.


text:
Een van de beste films die ik ooit heb gezien, waarin Shane Meadows en Paddy Considine voor de tweede keer samenwerken en een van de beste films van de afgelopen tien jaar maken, het decor en de ruige stijl van de film complimenteren elkaar volmaakt.
'Het verhaal, als je dat hebt.' De film gaat als volgt: een ex-marinier (Richard gespeeld door Paddy Considine) keert terug naar zijn geboortestad om wraak te nemen op een bende drugsdealers die zijn broer bij verschillende gelegenheden een loer hebben gedraaid, en wat volgt is een gewelddadige moordpartij van wraak <0xE2><0x80><0x93> het personage Richard en zijn gebrek aan sympathie voor de mannen op wie hij jacht maakt laten zien hoe woedend en dodelijk hij kan zijn <0xE2><0x80><0x93> Paddy Considine speelt de rol vlekkeloos en de woede van het personage is te zien in zijn gezichtsuitdrukkingen, hij is zo'n briljant acteur. Maar de tegenpool van Considine is Gary Stretch, die een even briljante rol speelt als leider van de drugsbende, en de eerste confrontatie tussen de Considines en Stretch' personage is briljant <0xE2><0x80><0x93> de scène is heel gespannen, zowel in Richards gezichtsuitdrukkingen als in zijn dreigementen, en Sonny's (Stretch) plotselinge ommezwaai van een zelfverzekerde, harde man naar doodsbang voor Richard, net als zijn hele bende.
Alle acteurs doen het heel goed, vooral omdat Meadows ervoor heeft gekozen om vooral plaatselijke acteurs te gebruiken. Er is een heel onverwachte wending aan het eind die me omver blaast en alleen maar bewijst dat Richard gek is geworden van woede, het einde is bijzonder briljant en mijn vriendin is in tranen.
Ik raad iedereen met klem aan om deze film te zien en ik vind dat hij een veel hoger totaalcijfer verdient.

text_en:
Easily one of the best films I've ever seen Shane Meadows and Paddy Considine team up for the second time and deliver one of the best movies of the decade, the scenery and gritty style of filming compliment each other perfectly.

The story if you haven't seen the film already is as follows, an ex marine (Richard played by Paddy Considine) returns to his home town to take revenge on a gang drug dealers who Wronged his brother on various occasions and what follows is a violent killing spree of revenge the character of Richard and his lack of sympathy for the men hes hunting down just go to show how enraged and deadly he can be Paddy Considine plays the role flawlessly and rage of the character is shown in his facial expressions, hes such a brilliant actor.

But rivalling Considine is Gary Stretch who delivers an equally brilliant role as the leader of the drug dealing gang and the first confrontation between the Considines and Stretch's character is brilliant the scene is very tense shown in both Richards facial expressions and threats and Sonny's (Stretch) sudden turn from being a confident hard man to being terrified of Richard as all his gang are. the soundtrack which is mostly folk compliments every seen especially the the scenes where Richard and his brother are walking through the country side as the scenery compliments every song.

All of the actors do very good jobs especially as meadows chose to use mainly local actors.

There is a very unexpected twist at the end which blew me away and just proves that Richard has gone insane with rage, the ending is especially brilliant and left my girlfriend in tears.

I strongly urge any one to watch this film and i believe deserves a much higher overall rating. ten out of ten from me


text: Ik heb de Peanuts altijd al mooi gevonden. Het kille werkelijkheidsleven wordt nieuw leven ingeblazen met humoristische animaties. Dit is een van de beste Charlie Brown-shows die ik ooit heb gezien. De show waarin hij de bal daadwerkelijk een schop geeft. Heerlijk om naar te kijken, maar ook heel leuk om naar te kijken.

text_en: I've always liked the Peanuts. The cold reality life is given new life in humorous animations. This is one of the best Charlie Brown shows I've seen. The one where he actually kicks the ball. Enjoyable and fun all the way through. Amazing.


text:
Snoopy bestudeert Magic en krijgt Charlie Brown zover dat hij zich aanmeldt als vrijwilliger voor zijn'verdwijnende man'-act. Het enige probleem is dat het te goed werkt. Charlie Brown wordt echt onzichtbaar.
Hoewel ik vind dat 'Een Charlie Brown-kerst' de beste Peanuts-special is, zit ik er niet ver naast.
Waarom? Eén woord: football.
Dit is de enige special waarin Charlie Brown met succes tegen de football schopt... en terwijl hij dat doet Lucy treitert/tergt.
Ja, het is altijd interessant om te zien hoe die ouwe Chuck ermee omgaat als het leven hem een boogbal toewerpt, maar het is goed om voor één keer te zien dat de dingen gaan zoals hij wil.
Sommige mensen voelen zich misschien niet op hun gemak met het magische element.
Zelfs als dat zo is. Ik geef toe dat het idee om magie te verwerken een beetje vreemd is, maar er zijn in de loop der jaren heel wat 'daarbuiten'-elementen in Peanuts voorgekomen. Moet ik iemand herinneren aan de gevreesde 'kite-eetboom' die letterlijk de vliegers opvrat die erin vlogen en iedereen aanvielen die erin klom? Hoewel het niet de allerbeste van de Peanuts-films en -specials is, is het misschien wel de meest bevredigende.
Op een dvd-uitgave in de nabije toekomst.

text_en:
Snoopy studies Magic and gets Charlie Brown to volunteer for his "disappearing man" act. The only problem is that it works too well. Charlie Brown really becomes invisible.

Although I feel "A Charlie Brown Christmas" is the best Peanuts special, this one isn't too far off.

Why? One word: football.

This is the one special where Charlie Brown successfully kicks the football...and taunts/teases Lucy as he does it.

Yeah, it's always interesting to see how ol' Chuck handles it when life throws him a curveball, but it's good to finally see things go his way for once.

Some people may not be comfortable with the magical element.

Even if people don't find it occultic, they may find it out of place in the series. I admit, the idea of including magic is a little strange, but there have been plenty of "out there" elements in Peanuts over the years. Need I remind anybody of the dreaded "kite-eating tree" that literally chewed the kites that flew into it and assaulted anyone who climbed it? While it's not the absolute best of the Peanuts films and specials, it just may well be the most satisfying.

Here's to a DVD release in the near future.


text: Charlie Brown moedigt Snoopy aan om een of andere vaardigheid te leren. Snoopy leest een boek over magie en besluit een goochelshow op te voeren als de Grote Hondini. Hoewel een groot deel van de goocheltrucs niet werkt, slaagt Snoopy erin om Charlie Brown onzichtbaar te maken, maar het kost hem moeite om de bezwering ongedaan te maken. Het typische, warme en geestige script van Snoopy melkt het gevatte uitgangspunt uit tot een aantal zeer krachtige en hartverscheurende buiklachjes. Een van de hilarische, komische hoogtepunten is dat Linus flauwvalt als Snoopy zijn geliefde deken aan repen snijdt, dat Snoopy modder op Charlie Brown smeert, dat Snoopy een wit laken, een riem en schoenen over Charlie Brown heen legt, waardoor hij eruitziet als een geest, dat Charlie Brown eindelijk een trap tegen de bal krijgt terwijl hij onzichtbaar is, en dat Snoopy de altijd snerende Lucy laat zweven en haar in de lucht laat hangen. Er vindt nog een cool moment plaats als we het interieur van Snoopy's verrassend ruime en chique hondenhok te zien krijgen. De animatie is helder en kleurrijk. De uiterst funky-en-jazzy-muziek van Ed Bogus en Judy Munsen zorgt ervoor dat de boel blijft borrelen. Het hele programma heeft iets liefs en eenvoudigs, iets goedmoedigs dat onmogelijk te weerstaan of te verafschuwen is. Een buitengewoon grappige en onderhoudende rel.

text_en: Charlie Brown encourages Snoopy to learn some kind of skill. Snoopy reads a book on magic and decides to put on a magic show as the Great Houndini. Although a fair share of the magic tricks don't work, Snoopy does succeed in making Charlie Brown invisible, but has trouble figuring out how to reverse the spell. Charles M. Schulz's typically warm and witty script milks the nifty premise for several very strong and sidesplitting belly laughs: Among the hilarious comic highlights are Linus fainting when Snoopy cuts up his beloved blanket, Snoopy smearing mud on Charlie Brown, Snoopy putting a white sheet, a belt, and shoes on Charlie Brown which makes him look like a ghost, Charlie Brown finally getting to kick the football while invisible, and Snoopy levitating the ever-snarky Lucy and leaving her up in the air. Another cool moment occurs when we get to see the inside of Snoopy's surprisingly spacious and swanky doghouse. The animation is bright and colorful. The supremely funky'n'jazzy score by Ed Bogus and Judy Munsen keeps things bubbling throughout. Best of all, there's a sweet and simple good-natured quality to the whole show that's impossible to either resist or dislike. An extremely funny and entertaining riot.


text:
Ik zag hem op het Waterfront Film Festival in Saugatuck, Michigan, en het was een van mijn favoriete korte films van het festival.
Deze korte was geweldig. Zo grappig en origineel. Het is een moderne versie van het verhaal over de Tinman die al zijn ledematen, zijn geliefde en zijn hart verliest. Hij was prachtig gemaakt, het acteerwerk, de filmopnamen, het was echt een coole film. Ik was vooral dol op de muziek die de hele film door klonk, die voegde echt iets toe aan het vermaak.
Je moet deze film echt gaan zien. Hij heeft een prijs gewonnen op het Sundance Film Festival in 2007.

text_en:
I saw this at the Waterfront Film Festival in Saugatuck, Michigan and it was one of my favorite short films of the festival.

This short was great. So funny and original. It's a modern day retelling of how the Tinman lost all of his limbs, his lover, and his heart. It was wonderfully made, the acting, the cinematography, it was a really cool movie. I particularly loved the music that played throughout the film, it really added the entertainment.

You should really check this film out. It was an award winner at the 2007 Sundance Film Festival. I'll be looking out for more of director Ray Tintori's films.


text: Afgezien van het feit dat het misschien een tikkeltje heiligschennis is, is dit een werkelijk bizarre en verbazingwekkende film <0xE2><0x80><0x93> een die je niet kunt vergelijken met iets wat je eerder hebt gezien (en waarschijnlijk ooit zult zien). Voor mij is dat een enorm pluspunt, aangezien films maar al te vaak afgeleid en saai lijken <0xE2><0x80><0x93> twee woorden die niet kunnen worden toegepast op DOOD VOOR DE TINMAN.<br />Maar er is een serieus probleem met het beoordelen van deze korte film van TINMAN. Het is praktisch onmogelijk om hem te beschrijven, tenzij je een heel, heel lange en uitputtende samenvatting geeft <0xE2><0x80><0x93> en als je dat doet, bederft dat alle vreemde wendingen. Laat ik volstaan met te zeggen dat het...' Geloof me <0xE2><0x80><0x93> dit is beslist een 'zet je hersens uit en geniet'- korte film! Extreem creatief, grappig en bizar <0xE2><0x80><0x93> dit is een coole korte film.

text_en:
Apart from possibly being a tad sacrilegious, this is a truly bizarre and amazing film--one that can't really be compared to anything you've seen before (and probably ever will see). For me, this is a huge plus, as all too often films seem derivative and dull--two words that cannot be applied to DEATH TO THE TINMAN.

However, there is a serious problem with any review of this TINMAN short film. Trying to describe it is practically impossible unless you give a very, very long and exhaustive summary AND if you do this, it will spoil all the many weird twists. Suffice to say that it's an odd little fairytale that will either make you laugh or possibly make your head explode if you try to think it out too much! Believe me--this is definitely a "turn off your brain and just enjoy" short film!! Extremely creative, funny and twisted--this is one cool little film.


text: Ik heb dit stuk al een paar keer gezien en ik kan je verzekeren dat Ray Tintori een genie is. Hij is duidelijk een verbazingwekkende verhalenverteller en een inspiratie voor amateurs en lowbudgetfilmers overal ter wereld. Dit opmerkelijk eenvoudige en toch meesterlijke stuk en zijn vorige korte _Jettison Your Loved Ones_ doen denken aan Wes Anderson-films, maar hebben een eigen stijl. Naast zijn pas gemaakte muziekvideo's zou ik graag een door Tintori geregisseerde speelfilm zien.<br />Als je ze nog niet hebt gezien, raad ik je aan ze allebei te googelen. Ik denk dat je ze de moeite van het bekijken waard zult vinden. 's woord quotum happy dus dit is een of andere trieste tekst. Let alleen op de korte... verdomme.

text_en:
I've seen this piece several times and I can assure you that Ray Tintori is nothing short of a genius. Clearly he's an amazing story teller and an inspiration to amateur and low-budget filmmakers everywhere. This remarkably simple yet masterful piece and his previous short "Jettison Your Loved Ones" are reminiscent of Wes Anderson films but sport a style of their own. In addition to seeing his recently made music videos, I would love to see a Tintori directed feature film.

If you haven't seen them yet, I'd recommend Googling for both of these shorts. I think you'll find them well worth your time. I don't have enough blah, blah to say to keep IMDb's word quota happy so this is some sad filler text. Just watch the short.. dammit.


text:
Er zit zo veel emotie in zo'n korte tijd. Ik probeer ernaar te kijken als hij wordt uitgezonden. Hij is gemaakt als inleiding op het personage van de Tinnen Man uit De Tovenaar van Oz en vertelt het verhaal van het geweld, de liefde, de opofferingen en de reden voor het ontbreken van het hart van de Tinnen Man.
Sommige acteurs zijn een beetje slecht, maar over het geheel genomen komt de boodschap perfect over. De muziek is een eenvoudig akoestisch stukje dat goed in het geheel past. Ik vind dat de manier waarop hij in zwart-wit is gefilmd ook heel passend is en de sfeer vastlegt. Deze korte film was naar mijn mening niet zo goed geweest als hij in kleur was gemaakt.
Al met al een geweldige film. Vind hem, kijk ernaar.

text_en:
There is so much emotion packed into such a small amount of time. I try to watch it whenever it's aired. Created as a prequel for character the Tin Man from The Wizard of Oz, it tells the story of the violence, love, sacrifices, and the reason for the Tin Man's missing heart.

Some of the actors are a bit bad, but overall, the message gets across perfectly. The music is a simple acoustic bit that follows along and fits great. I think how it's filmed in black and white is also very fitting and sets the mood. This short might not have been as good if it was in color, in my opinion.

All in all, a great film. Find it, watch it.


text:
Caveat: Na ongeveer een uur gaf ik het op.
Een interessant en onderhoudend begin, gevolgd door slechte acteerprestaties, flauwe dialogen en special effects waar Ed Wood voor in elkaar zou zijn gekrompen.
Onze groep vrolijke avonturiers die na 17 dagen in een Afrikaanse rivier peddelen, vertoont geen enkel teken van blootstelling aan de zon of lichamelijk ongemak. Ze trekken door dichte jungles met het gemak van mensen die door een stadspark slenteren. De plot van de film heeft zo'n gekunstelde sfeer dat het moeilijk is om je niet voor te stellen hoe de schrijver kreunt van ongemak terwijl hij de film regisseert.
Davies' optreden was voor mij de enige positieve noot, hoewel ik het een beetje oneens was met de mensen die het kind niet mochten. Ik vond het een redelijke prestatie, zeker vergeleken met de rest van de cast, die voor hun verdediging behoorlijk slecht materiaal had gekregen.
Het viel me ook op dat een paar mensen Warners optreden goed vonden. Ik was niet enthousiast, maar het was bruikbaar en verre van het slechtste in de film, IMHO.

text_en:
Caveat: I gave up after about an hour.

An interesting and entertaining beginning followed by poor acting, hoke dialog, and special effects that would have made Ed Wood cringe.

Our band of merry adventurers after 17 days paddling up an African river doesn't show the slightest signs of sun exposure or physical discomfort. They hike through dense jungles with the ease of people strolling through a city park. The movie's plot devices have such a contrived flavor that it is hard not to imagine the writer's moaning with discomfort as they created them.

Davies' performance was the only bright note for me, although I disagreed a bit with the folks that didn't like the kid. I thought he did a reasonable job, certainly compared to the rest of the cast who in their defense were provided with pretty bad material to work with.

I noticed a few people liked Warner's performance also. I wasn't enthused but it was serviceable and far from the worst in the movie, IMHO.


text:
Een twee is hier nogal royaal voor, en dat krijg je alleen maar vanwege Davies en Warner. De plot ligt vaag in de lijn van het boek, maar het acteerwerk is slecht, de effecten zijn lachwekkend en het hele punt van de Verloren Wereld is dat er dinosaurussen in zouden moeten zitten. Dinosaurussen, zeg ik je! Geen rubberen voeten en korte glimpen van rubberen snuiten. Dinosaurussen! En als je erin slaagt de hele film uit te zitten (die, tussen twee haakjes, helemaal geen dinosaurussen heeft), heb je een zielig sentimenteel einde waarin Percy het Pteradon voorkomt.
En waar is Roxton? O nee, die is vervangen door twee vrouwen en een (sst) verstekeling. En om de een of andere reden is Malone een Amerikaan, maar dat heeft niet geholpen. Het zat me niet zozeer dwars als die irritante verstekeling; en natuurlijk het feit dat de film ergens tekort in leek te schieten... O ja! Dinosaurussen.
Al met al is de charme van de film de manier waarop Davies en Warner in een staat van onbeduidende rivaliteit tegen elkaar optreden. Het vervolg was beter (ik heb ze allebei op dezelfde dag gekocht, zodat ik me verplicht voelde naar het tweede te kijken). Daar zaten tenminste nog een paar dinosaurussen in.

text_en:
A two is rather generous for this, and it only gets that much because of Davies and Warner. The plot is vaguely in line with the book, but the acting is bad, the effects are laughable and the whole point of the Lost World is that it's supposed to have dinosaurs in it. Dinosaurs, I tell you! Not rubber feet and brief glimpses of rubber snouts. Dinosaurs! And if you manage to sit through the entire film (which, incidentally, doesn't actually have any dinosaurs in it), you have a pathetically soppy ending involving Percy the Pteradon.

And where's Roxton? Oh no, he's been replaced with two women and a (shudder) stowaway child. And Malone's American for some reason, but that didn't bother me so much as the annoying child stowaway; and of course the fact that the film seemed to be lacking in something . . . Ah yes! Dinosaurs.

in all, the saving grace of the film is in seeing Davies and Warner act against one another in a state of petty rivalry. The sequel was better (I picked them both up on the same day so felt obliged to watch the second one). At least that one had some dinosaurs in it.


text: Deze film is een remake van het oude verhaal over een land van dinosaurussen. De special effects zijn niet geweldig, maar het is leuk om te zien.

text_en: This movie is a remake of the old story about a land of Dinosaurs. The special effects aren't great, but it is fun to watch.