text: In het grimmige jaar 1932, waarin Warner Bros. net als alle grote studio's, behalve MGM (RKO en Paramount gingen dankzij de crisis failliet) geld verliezen, komt de film _One Way Passage_ uit, die gaat over de kleinzielige zorgen van zwendelaars op een cruise in de Stille Oceaan. Alleen is deze film geen idiote komedie of verhaal over rijke mensen in smoking die staan te kletsen als ze niet aan het dansen zijn. Wilson Mizner, de regelmatige schrijfpartner van schrijver Robert Lord in 1932 en 1933, was gespecialiseerd in verhalen over mensen in de marge van de maatschappij, met als hoogtepunt de grote Helden Te Koop. Op de een of andere manier naderen de meeste personages in _One Way Passage_ het einde van hun lijn. Als Frank McHughs personage Skippy op oudejaarsavond in zijn eentje in een bar in Agua Caliente een borrel drinkt, is er niet langer de gebruikelijke glimlach op zijn gezicht terwijl hij naar zijn borrel staart. De openingstitels van de film zetten de naam van Kay Francis boven de titel, maar zij is slechts een van de acteurs van Warners die op hun hoogtepunt zijn in deze film, onder wie Warren Hymer als de stoere rechercheur die altijd zijn zin krijgt.<br />Het jaar 1939 wordt beschreven als het topjaar voor Hollywood, toen films als Gone With The Wind en Gunga Din werden uitgebracht. Maar als je films beoordeelt op de mate waarin ze de tand des tijds doorstaan, zijn films die in 1932 en 1933 werden uitgebracht beter. Daarvan is _One Way Passage_ het bewijs. Warner Bros. mag zijn werknemers dan als slaven hebben behandeld, werkende sterren en crew tot twee uur's nachts (zonder overwerk) om te voldoen aan de 12-daagse produktietijdlimiet die de studio aan de meeste films oplegde, met een 6-daagse werkweek, maar kijk eens naar de resultaten. _One Way Passage_. Baby Face. Mystery of the Wax Museum. Lady Killer. Joan Blondell beschreef de studio van Warner Bros. toen als een plek waar het 'echt kookte'. En nu, bijna 75 jaar later, kan _One Way Passage_ de aandacht van de kijker nog steeds vasthouden met zijn verhaal over enkele passagiers op een laatste reis voordat alles verandert.

text_en:
In the grim year of 1932, with Warner Bros. losing money like all the major studios except MGM (RKO and Paramount both went into receivership thanks to the Depression), along comes the movie One Way Passage, dealing with what seems are the petty cares of grifters on a Pacific cruise. Only this movie is not a screwball comedy or a story about rich people in tuxedos chitchatting when they are not dancing. Writer Robert Lord's frequent writing partner in 1932 and 1933, Wilson Mizner, specialized in stories about people on the margins of society, peaking with the great Heroes For Sale. In one way or another, most of the characters in One Way Passage are nearing the end of their line. When Frank McHugh's character Skippy, drinks alone at a bar in Agua Caliente on New Year's Eve, there is no longer the usual smile on his face as he stares at his drink. The opening credits of the movie put Kay Francis' name above the title, but she is just one of several Warners stock company actors at their peak in this movie, including Warren Hymer as the tough detective who always gets his man.

The year 1939 is described as Hollywood's peak year, when movies like Gone With The Wind and Gunga Din were in release. But judging movies by how they stand the test of time, movies released in 1932 and 1933 stand up better. One Way Passage is proof of that. Warner Bros. may have treated its employees like slaves, working stars and crew until 2:00 AM (with no overtime) to meet the 12 day production time limit the studio imposed on most movies, with a 6 day work week, but look at the results. One Way Passage. Baby Face. Mystery of the Wax Museum. Lady Killer. Joan Blondell described Warners Bros. studio then as a place where things were "really cooking." And now, almost 75 years later, One Way Passage can still hold a viewer's attention with its story of some passengers on a last voyage before everything changes.


text: Toen ik nachtdienst had en mijn chef ons wakker maakte met de vraag: 'Snel! Wat zijn jullie top vijf favoriete films?' zette ik onmiddellijk 'One Way Passage' op mijn lijst. Het verbaasde me niet dat het niet op de lijst van iemand anders stond, dit is een duister juweel.<br />De balans tussen melodrama en komedie is perfect, zoals in veel jaren-dertigdrama's van Warner Bros. Het lijkt in het begin vreemd, maar denk er eens over na. (Mijn _ux Tom_, bijvoorbeeld, stelt dat Warners ongebruikelijke vulgaire western _The Oklahoma Kid_ waarschijnlijk juist is, aangezien de meeste mensen in het historische wilde, wollige westen uit het wilde oosten kwamen en konden praten als Cagney. ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )

text_en:
When I worked a graveyard shift, my supervisor, brightening (and waking) us up, asked "Quick! What are your top 5 favorite movies?" I instantly put "One Way Passage" on my list. I wasn't surprised when it wasn't on anyone else's list, this is an obscure gem.

The balance of melodrama and comedy is perfect; as it is in many thirties Warner Bros. dramas. It seems strange at first, but think it through. (For example, my ux Tom posits that Warners's unusual lug-n-mug filled western, "The Oklahoma Kid" is probably accurate, as most of the folks in the historical wild, woolly west moved from the wild East and could have talked like Cagney.)

The McHugh and MacMahon sub-plots are are not just comic relief from the romance, they are deftly integrated into it, and they become romantic co-conspirators. This adds to the appeal; the descriptions "chick flick," "weeper," "women's picture" can not apply.

The leads are sexy, gorgeous, and lovable. The crossed cigarettes tossed on the beach shows how the restraints on old movies resulted in delicious images. The crossed, broken cocktail glass image, at first seen quite early on in the movie, makes me question why IMDb Comments posters are saying this is movie has an unhappy ending (that's not a spoiler, is it?)


text:
Kay Francis en William Powell zijn verdoemde geliefden in 'One Way Passage', een film uit 1932 met in de hoofdrollen Frank McHugh, Aline McMahan en Warren Hymer. Vlak nadat hij de lieftallige Joan Ames in een bar heeft ontmoet, wordt de ontsnapte moordenaar Dan Hardesty door sergeant Steve Burke opgepakt en per schip naar San Francisco gebracht om daar te worden opgehangen. Ames is ook aan boord; ze is stervende aan een ongeneeslijke ziekte (waarschijnlijk een hartkwaal waar ze in 1932 niets aan konden doen). Omdat hij weet dat de sergeant niet kan zwemmen, springt Hardesty, die met handboeien aan hem vastzit, overboord. Terwijl hij Burke probeert te verdrinken, steelt hij de sleutel van de handboeien en bevrijdt zichzelf. Als Burke om hulp roept, trekt dat de aandacht van de passagiers, en Hardesty heeft geen andere keus dan hem te redden. Om hem te bedanken dat hij zijn leven heeft gered, laat Burke Hardesty zonder handboeien over het schip lopen. Dus als hij en Joan elkaar weer ontmoeten, heeft ze geen idee dat hij op een doodvonnis afstevent, en hij weet niets van haar.
Ik heb Carol Burnett een opname van dit of de remake zien maken <0xE2><0x80><0x93> stel je voor dat Burnett vandaag op tv zou zijn, dan zou niemand enig idee hebben wat ze deed. De tijden zijn veranderd.
Dit is een prachtige film met geweldige acteerprestaties, niet alleen van Powell en Francis, maar ook van Frank McHugh, Aline McMahon en Warren Hymer. McHugh is een kleine crimineel die McMahon tegen het lijf loopt, ook een crimineel die zich voordoet als gravin. Ze vangt de blik van sergeant Burke. Het is een geweldig subplot met een paar leuke momenten.
Powell is galant, melancholiek en charmant, en Francis is glamoureus en lieftallig; allebei geven ze ontroerende en lieve voorstellingen, en allebei weten ze dat ze het niet zullen overleven. Elke keer dat ze samen drinken, breken ze hun glas en steken ze de stelen over, en die oversteek is iets waar de camera op inzoomt als ze in een inham in Hawaï zitten en hun sigaretten weggooien. Het einde is een van de beste ooit en zal de kijker tegelijkertijd aan het lachen en aan het huilen maken.
Het is 1932, dus een deel van het geluid lijkt in een echokamer te zijn gemaakt, maar daar hoeft niemand zich druk om te maken. is een schat van een film.

text_en:
Kay Francis and William Powell are doomed lovers in "One Way Passage," a 1932 film also starring Frank McHugh, Aline McMahan and Warren Hymer. Right after meeting the lovely Joan Ames in a bar, escaped murderer Dan Hardesty is caught by Sgt. Steve Burke and brought back to San Francisco via ship to be hanged. Ames is also on board ship; she's dying of an incurable illness (probably some form of heart disease they couldn't do anything about in 1932). Knowing the sergeant can't swim, Hardesty, handcuffed to him, jumps overboard and, while trying to drown Burke, steals the handcuff key and frees himself. When Burke yells for help, it draws attention from passengers, and Hardesty has no choice but to save him. To thank him for saving his life, Burke lets Hardesty walk around the ship with no handcuffs. Thus, when he and Joan meet again, she has no idea he's headed for a death sentence, and he doesn't know about her.

I saw Carol Burnett do a send-up of either this or the remake - just think if Burnett were on TV today, no one would have any idea what she was doing. How times have changed.

This is a beautiful film with wonderful performances, not only from Powell and Francis, but from Frank McHugh, Aline McMahon, and Warren Hymer. McHugh is a petty crook who runs into McMahon, another crook who is posing as a countess. She catches the eye of Sgt. Burke. It's a great subplot with some fun moments.

Powell is gallant, melancholy, and charming, and Francis is glamorous and lovely; both give very touching and sweet performances, each knowing he/she isn't going to live. Each time they drink together, they break their glasses and cross the stems, and this crossing is something the camera focuses on as they sit in a cove in Hawaii and toss away their cigarettes. The ending is one of the best ever and will make the viewer smile and cry at the same time.

It's 1932, so some of the sound seems to have been done in an echo chamber, but that shouldn't bother anyone. "One Way Passage" is a treasure of a film.


text:
Twee passagiers aan boord van een schip dat van Hongkong naar San Francisco vaart, zijn ten dode opgeschreven. Joan (Kay Francis) verkeert in een zwakke gezondheid en zal waarschijnlijk niet lang meer te leven hebben. Dan (William Powell) is gearresteerd wegens moord en wordt naar de Verenigde Staten gebracht om daar te worden opgehangen. Ze ontmoeten elkaar terloops, zich niet bewust van de problemen van de anderen, en worden verliefd. Ze laten een spoor van gekruiste stelen en gebroken glas achter en genieten van hun laatste ogenblikken op aarde.
Om eerlijk te zijn, was ik meer onder de indruk van de tweede acteurs in hun rol dan van Francis en Powell. Aline MacMahone is zo koninklijk en mooi als de namaak-Gravin. Ze weet echt hoe ze een komische tekst moet overbrengen en ze lijkt nooit overdreven hard. Frank McHugh heeft een paar geweldige komische momenten en geeft de film een extra dimensie. Zelfs Warren Hymer als de politieman is vrij goed.
Dit is een heerlijke romance met geweldige fotografie en een scherpe regie, een prachtig voorbeeld van het filmen in de vroege jaren dertig.

text_en:
Two passengers aboard a ship sailing from Hong Kong to San Francisco are doomed. Joan (Kay Francis) is in delicate health and probably does not have long to live. Dan (William Powell) has been arrested for murder and is being brought to the states to be hanged. They meet in a casual way, unaware of the others problems, and fall in love. Leaving a trail of crossed stems and broken glass, they spend their passage enjoying their last moments on the earth.

To be honest, I was more impressed with the secondary actors in their roles than Francis and Powell. Aline MacMahone is so regal and beautiful as the fake countess. She really knows how to put over a comedy line and she never seems overly tough. Frank McHugh has some great comic moments and provides an extra dimension to the film. Even Warren Hymer as the cop is rather good.

This is a sweet romance with great photography and snappy direction, a wonderful example of early 1930s film making.


text:
Tussen zijn tijd bij Paramount en MGM werkte William Powell twee jaar bij Warner Brothers, waar Jack en zijn broers volgens mij niet goed wisten wat ze met hem aan moesten. Zijn films daar verschillen in kwaliteit, maar de beste is deze tot mislukken gedoemde romance met Kay Francis, One Way Passage. De titel zegt al hoe aangrijpend deze film zal zijn.
Powell is een voortvluchtige die wordt opgespoord en geboeid aan boord van een schip wordt gebracht door rechercheur Warren Hymer uit San Francisco. Powell ontsnapte terwijl hij naar San Quentin werd gebracht om voor moord te worden opgehangen. Tegelijkertijd is het feestbeest Kay Francis op weg naar huis om te sterven. Het werd destijds niet gezegd omdat het publiek wist wat de gevolgen van illegale drank waren voor sommige mensen uit de Roaring Twenties. Haar organen begaven het over het algemeen en ze kwam naar huis om te sterven.
Deze twee mensen zijn de meest aangrijpende twee geliefden die ooit op het witte doek zijn gebracht. Geen van beiden weet iets van de ander en het aura van een gebroken hart is alleen maar aanwezig in _One Way Passage_. Het is een kosmische grap die met hen wordt uitgehaald, omdat ze allebei in elkaar een reden vinden om te leven en allebei weten dat dat niet kan.
Warren Hymer speelt het veel beter dan hij normaal doet. Hij is niet de slimste politieman ter wereld, maar hij is ook niet een van die domme hooligans die hij normaal gesproken speelt. Aline McMahon en Frank McHugh zijn twee mensen die zich inzetten voor het welzijn van de ten dode opgeschreven Powell en Francis. McHugh speelde ook een rol in de remake van _One Way Passage_ uit 1940, _To We Meet Again_.
Het meest cynische hart zal smelten bij het zien van _One Way Passage_.

text_en:
In between his time with Paramount and MGM, William Powell did a two year stint at Warner Brothers where I don't think Jack and his brothers ever quite knew what to do with him. His films there, vary in quality, but the best of them is this doomed romance with Kay Francis, One Way Passage. The title itself tells how poignant this film will be.

Powell is a fugitive who is tracked down and brought aboard ship in handcuffs by San Francisco Detective Warren Hymer. Powell escaped while being transported to San Quentin to be hung for murder. At the same time good time party girl Kay Francis is traveling home essentially to die. Unsaid at the time because the audience knew what the effects of bootleg liquor were on some people from the Roaring Twenties. Her organs are generally failing and she's coming home to die.

These two people are as poignant a pair of lovers as has ever been brought to the screen. Neither knows about the other and the aura of heartbreak just permeates One Way Passage. It's a cosmic joke played on them, both finding in each other a reason to live and both knowing it can't be.

Warren Hymer plays it a great deal straighter than he normally does. He's not the brightest cop in the world, but he's a far from the dim witted hooligans he usually is cast. Aline McMahon and Frank McHugh are a pair of confidence workers who both team up to help the doomed Powell and Francis. McHugh repeated his own role in the remake of One Way Passage from 1940, Till We Meet Again.

The most cynical heart will melt in seeing One Way Passage.


text: Een van de sterren van deze film is de casting. De zich ontwikkelende relatie tussen Kay Francis en William Powell is zo oprecht en diep en liefdevol. Kay Francis straalt in elke scène, maar haar acteerwerk straalt met haar vertolking. Deze film is een van de beste van William Powell, want hij toont echt meer diepte en meer gevoel dan de meeste van zijn andere films, die wat lichter van stijl zijn. De relatie tussen Francis en Powell vertoont een overeenkomst met die van Cary Grant en Deborah Kerr in 'An Affair to Remember' (1957) in termen van diepte, maar die van Francis/Powell is dieper. De bijrollen worden voortreffelijk gespeeld door Aline McMahon en Frank McHugh. McMahon is een goede actrice in deze film en ook heel mooi. McHughs stijl begint goed in deze film en toont al snel zijn acteertalent. Zijn latere films, vooral in de Busby Berkeley-musicals van de jaren dertig, benadrukten de dwaasheid, maar 'One Way Passage' laat meer zien van wat McHugh werkelijk kan als hij de kans krijgt. Ik weet zeker dat de regisseur, Tay Garnett, daar veel mee te maken had. Ik begrijp niet waarom deze fantastische film niet te koop is. Hij is meer dan één bezichtiging waard.

text_en: One of the stars of this movie is its casting. The developing relationship between Kay Francis and William Powell is so genuine and deep and affectionate. Kay Francis glows in every scene, yet her acting shines with her delivery. This movie is one of William Powell's best, for it really shows more depth and more feeling than most of his other movies which are somewhat lighter in style. There is a similarity in the Francis/Powell relationship as there is in that of Cary Grant & Deborah Kerr in "An Affair to Remember" (1957) in terms of depth, but Francis/Powell's is deeper. The supporting cast is superbly led by Aline McMahon and Frank McHugh. McMahon is a fine actress in this movie and quite beautiful, too. McHugh's style gets off to the right start in this movie and shows off his acting skill quickly. His later movies, especially in the Busby Berkeley musicals of the 1930s, emphasized more silliness, but "One Way Passage" shows more of what McHugh can really do when given the opportunity. I'm sure the director, Tay Garnett, had a lot to do with that. I don't understand why this superb film is not available for purchase. It is worth more than one viewing.


text: One Way Passage is in alle opzichten geweldig. Maar in deze commentaren wordt niets gezegd over het feit dat de film pas acht jaar later opnieuw werd gemaakt, met Merle Oberon en een geweldige (maar volgens mij behoorlijk onderschatte) George Brent. Beide films zijn fantastisch, en de rollen worden stap voor stap aan elkaar aangepast, behalve die van de rechercheur. Warren Hymer (herinner je hem als een domme slechterik in Destry Rides Again) speelt zijn gebruikelijke rol, waardoor Pat O'Brien boven hem uit kan torenen in zijn rol. Zijn optreden maakt voor mij de balans helemaal naar de andere kant door ten gunste van Till We Meet Again. Beide foto's zijn uitstekend, maar ik heb het gevoel dat de laatste, in zo veel kleine opzichten (afgezien van de cruciale rol van rechercheur) gewoon beter is. Het zou interessant zijn om een rol te kunnen vergelijken met een rol <0xE2><0x80><0x93> zoals je zou kunnen doen met _Love Affair_ en _An Affair to Remember_.

text_en: One Way Passage is wonderful is all respects. However, nothing is mentioned in these comments about it being remade only 8 years later as Till We Meet Again, with Merle Oberon and a wonderful (but I think quite underrated) George Brent. Both pictures are marvelous, and the casting matches each other step by step except for the detective. Warren Hymer (remember him as a dopey bad guy in Destry Rides Again) plays in his usual character, thus enabling Pat O'Brien to tower over him in his role. His performance, to me, tips the scale way over in favor of Till We Meet Again. Both picture are excellent, but I feel the later one, in so many little ways (aside from the pivotal detective role) is just better. It would be interesting to have a role by role comparison between the two--as could be done with Love Affair and An Affair to Remember.


text: In de jaren dertig van de twintigste eeuw maakte Hollywood in een verbijsterend tempo films. Vaak, slechts drie tot vijf jaar nadat de oorspronkelijke film was gemaakt, herschreven dezelfde studio's de film <0xE2><0x80><0x93> en de twee versies verschilden zelden zoveel van elkaar <0xE2><0x80><0x93> alleen de cast. Als de oorspronkelijke film op de een of andere manier ernstig tekortschoot en de remake dat corrigeerde, kon ik dat begrijpen, maar te vaak, zoals het gezegde luidt: 'Als je er een hebt gezien, heb je ze allemaal gezien.' In het geval van 'One Way Passage' werd de film acht jaar later herschreven met George Brent en Merle Oberon ('Til We Meet Again (1940)'). Hoewel Brent en Oberon goede acteurs waren en er hun best op deden, komt het erop neer dat het origineel zo'n beetje dezelfde film is... alleen beter. In deze film speelt William Powell een man die wordt gezocht voor moord en die de hele wereld over reist om aan de wet te ontkomen. De film begint met het moment dat hij eindelijk wordt gepakt door een aardige, maar ietwat onbenullige rechercheur (Warren Hymer, die er zijn beroep van heeft gemaakt om onbenullige mannen te spelen). Dus boekt hij passage voor hen beiden om van de Oriënt naar Amerika terug te keren, zodat Powell zijn straf kan uitzitten <0xE2><0x80><0x93> de doodstraf! Aan boord van het schip voelt Powell zich aangetrokken tot de lieftallige Kay Francis. Ze weet niet dat hij veroordeeld is en ook niet dat ze stervende is aan een 'Hollywoodziekte' <0xE2><0x80><0x93> een dodelijke ziekte met heel weinig symptomen, waardoor je er geweldig uitziet en meestal niet te identificeren is! Beiden worden verliefd en brengen al hun tijd samen door <0xE2><0x80><0x93> ook al is het hun lot dat hun liefde voortijdig eindigt. Er komt nog heel wat meer bij kijken, maar ik wil de film niet bederven, dus zal ik niets meer zeggen over de plot.<br />Het komt erop neer dat de film origineel en buitengewoon artistiek is. De muziek en de zachte cinematografie werken prachtig samen om een heel droevige maar romantische film te maken. De enige negatieve punten zijn de onmogelijkheid van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> als je erover nadenkt, lijkt het echt niet mogelijk. Maar als je je ongeloof opzijzet, word je beloond met een prachtige film.

text_en:
In the 1930s, Hollywood remade pictures at an astounding rate. Often, only three to five years after the original film was made, the same studio would remake the film--and rarely were the two versions that different--just the cast. Now if the original film were somehow seriously flawed and the remake corrected that, I could understand, but too often, like the saying goes, "when you've seen one, you've seen them all". In the case of "One Way Passage", eight years later the film was remade with George Brent and Merle Oberon ("'Til We Meet Again (1940)"). While Brent and Oberon were fine actors and they gave it their best, the bottom line is that the original is pretty much the same film...only better.

In this film, William Powell plays a man wanted for murder who has been hopping the world trying to avoid the law. The film begins with him finally being caught by a nice but somewhat dim-witted detective (Warren Hymer--who made a career out of playing slow-witted guys). So, he books passage for them both to return from the Orient to America so Powell can serve his sentence--the death penalty! On board the ship, Powell is attracted to lovely Kay Francis. She does not know he's a condemned man, nor does he know that she's dying from a "Hollywood Disease"--a fatal illness that has very few symptoms, keeps you looking great and usually is unnamed! Both fall in love and spend all their time together--even though their love is fated to end before its time. There's quite a bit more to it than this, but I don't want to spoil the film, so I'll say no more about the plot.

The bottom line is that the film is original and extremely artistic. The music and soft cinematography work wonderfully together to make a very sad but romantic film. The only negatives are the impossibility of the story--if you think about it, it really doesn't seem possible. But, if you suspend your sense of disbelief, you'll be rewarded with a lovely film.


text: Dit is echt een heel bijzondere film. Ik heb hem maar één keer gezien en dat was meer dan zestien jaar geleden. Normaal gesproken kijk ik niet zo naar films, maar op een regenachtige middag zat ik er toch naar te kijken en ik herinner me nog levendig niet alleen de film zelf, maar ook de uitwerking die hij op me had. William Powell laat zien wat een goed acteur hij is. Een veroordeelde moordenaar wordt naar San Francisco teruggebracht om daar te worden opgehangen. Hij ontmoet een terminaal zieke vrouw en ze worden verliefd op elkaar. Zonder de kans om te ontsnappen, brengt Powell de zieke Kay Francis terug naar het schip dat hem naar zijn ondergang terugbrengt. De af en toe opdoemende verlichting van de wachtende galg onderstreept het offer dat hij heeft gebracht. Eenmaal terug aan boord spelen ze de schertsvertoning dat hun romance kan voortduren, terwijl ze zich voor elkaar verbergen <0xE2><0x80><0x93> hun eigen lot verborgen <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze in het geheim hun eigen lot en dat van elkaar kennen. Het is tegelijkertijd bijna ondraaglijk droevig en opbeurend. Als ze de haven bereiken nemen ze afscheid en spreken af elkaar met Nieuwjaar in een nachtclub te ontmoeten. De dramatische impact van het einde deed me in tranen uitbarsten. Hoewel dit een spoiler-alarm bevat kan ik mezelf er niet toe brengen het einde te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> je moet het gewoon zien. Tragedie speelde met Powells gebruikelijke schroom, maar hier is het alleen maar oppervlakkig. Grote optredens in alle opzichten.

text_en: This is a truly remarkable film. I have only ever seen it once and that was over sixteen years ago. It is not normally my kind of film but found myself watching it one wet afternoon and I can still vividly remember not only the film itself but the impact it had upon me. William Powell shows just what a good actor he is. A convicted murderer being returned to San Francisco to be hanged he meets a terminally ill woman and they fall in love. Foregoing the chance to escape Powell returns the sick Kay Francis to the ship which is taking him back to his doom. The occasional relief of the awaiting gallows underlines the sacrifice he has made. Once back on board they play out the charade that their romance can continue, each hiding from the other their own known fate yet secretly knowing their own and each others. At once almost unbearably sad yet uplifting. On reaching harbour they bid farewell and agree to meet at a night club at New Year. The dramatic impact of the ending sent me into a flood of tears. even though this contains a spoiler alert I can't bring myself to describe the ending - you simply must see it. Tragedy played with Powell's usual diffidence but here it is only superficial. Great performances all round.


text:
Deze verfijnde scheepsromance was in die tijd een populaire favoriet, en het is niet moeilijk te zien waarom. Robert Lord kreeg een welverdiende Oscar voor zijn oorspronkelijke verhaal, een fantasievol maar vernuftig liefdesverhaal dat troost moet hebben geboden aan het publiek uit de tijd van de Grote Depressie, waarvan de ellende niet kon tippen aan die van de tragische hoofdpersonen William Powell en Kay Francis.
Het elegante paar wordt verliefd op een oceaanstomer die op weg is naar Frisco, en elk van hen koestert een verschrikkelijk geheim dat hun toekomstige geluk inperkt: hij is een veroordeelde moordenaar die terugkeert naar de galg, zij heeft een hartkwaal en leeft in geleende tijd. Het doet er niet toe waarom een stervende vrouw aan boord van een cruiseschip is in plaats van op een terminale afdeling te liggen. Of waarom de autoriteiten uitgerekend de domme Warren Hymer zouden sturen om Powell te halen.
Dit is een onweerstaanbare film, en de regisseur Tay Garnet geeft er prachtige, excentrieke accenten aan (zoals de potige lesbienne tussen de drie gezette harmoniumspelers in een bar in Hongkong) en innovatieve, droomachtige beelden (d.w.z. de verbluffende camera die inzoomt als Powell Francis aan de reling van het schip ziet staan). Hij slaagt er ook in Francis, het lispelende paard van Troje, tot een minimum aan weeïge blikken te beperken, met niet weinig hulp van Powells wrange, charmante, zichzelf wegcijferende optreden. De zwaarmoedigheid wordt handig in evenwicht gehouden door de sprankelende, uitgestreken humor van Aline MacMahon als de Russische gravin Barrelhaus (in werkelijkheid Barrel House Betty, een actrice uit Brooklyn), die samenspant met de eeuwige zuiplap Frank McHugh (zijn irritante aanwezigheid is de enige nadelige factor in de film) om de geliefden te helpen.
De coda, die zich afspeelt in een Mexicaanse bar op oudejaarsavond, is onvergetelijk.

text_en:
This delicate shipboard romance was a popular favorite in its time and it's not hard to see why. Robert Lord grabbed a well-earned Oscar for his original story, a fanciful but ingenious doomed lovers yarn that must have offered solace to Depression-era audiences whose miseries could only pale next to those of hard-luck leads William Powell and Kay Francis.

The elegant pair fall in love on a Frisco-bound ocean liner, each harboring a terrible secret that curtails their future happiness -- he's a convicted murderer returning to the gallows, she has a heart ailment and is living on borrowed time. Never mind why a dying woman is aboard a cruise ship instead of being ensconced in a terminal ward. Or why the authorities would send thick-witted Warren Hymer of all cops to bring in Powell.

This is irresistible hoke, and the director Tay Garnet invests it with wonderfully eccentric touches (like the burly lesbian among the trio of portly harmonizers in a Hong Kong bar) and innovative dream-like imagery (i.e., the startling camera zoom when Powell spots Francis at the ship's railing). He also manages the near-impossible feat of keeping Francis, the lisping clotheshorse, to a minimum of cloying eye-rolls, with no small help from Powell's wry and charmingly self-effacing performance.

The heavy sentiment is deftly balanced by the sparkling deadpan humor of Aline MacMahon as the Russian Countess Barrelhaus (in actuality the Brooklyn con-artist, Barrel House Betty), who conspires with perpetual drunk Frank McHugh (his grating presence is the film's sole detriment) to assist the lovers.

The coda, set in a Mexican bar on New Year's Eve, is unforgettable.


text:
Ik heb _Love Affair_ (1939) niet gezien, maar _An Affair to Remember_ (1957) wel, en die film had ongetwijfeld iets te maken met _One Way Passage_ van Tay Garnett (1932). In McCarey's film wordt een trans-Atlantische lijnboot een metafoor voor de liefde: twee mensen vallen hopeloos voor elkaar en raken op drift op een schip van hartstocht dat alle vroegere relaties of toekomstplannen uitsluit. Als het schip zijn bestemming bereikt en New York nadert, dringt de werkelijkheid zich aan de emotie op en raakt de liefde in beroering. In _One Way Passage_ is de werkelijkheid de dood zelf. Bij Jeanne (Kay Francis) is een dodelijke ziekte geconstateerd en ze mag van geluk spreken als ze de reis naar Amerika overleeft. Dan (William Powell) is veroordeeld voor moord, en in San Quentin wacht hem de galg. Geen van beiden weet dat de ander in de dodencel zit, figuurlijk of letterlijk, maar de liefde komt voor hen op: zoals een ster het helderst is voordat hij uitdooft, zo is ook de liefde op zijn hartstochtelijkst wanneer de tijd van de geliefden beperkt is.
Ondanks de zeer korte speeltijd (67 minuten), is 'One Way Passage' een van de grote onbezongen romances. De film straalt een aura van hoop uit. Hoewel de kijker zich altijd bewust is van het onvermijdelijke, vind ik het vreselijk om het verhaal als een 'doemachtige romance' te beschrijven. Zo'n etiket zou op een juiste manier verwijzen naar bijvoorbeeld Leans 'Brief Encounter (1945)' of Ophnisks 'Letter from an Unknown Woman (1948)'. In 'One Way Passage' gaat geen greintje passie verloren, omdat elke geliefde zich er volledig van bewust is dat hun tijd samen maar kort is. Ik werd ook getroffen door het idee dat liefde niet noodzakelijkerwijs betekent dat er een volledige openheid tussen geliefden bestaat. Als je liegt om te beschermen in plaats van te bedriegen, kan liegen het meest hartverscheurende romantische van allemaal zijn (ik moet denken aan de toegewijde vader in 'A Night to Remember' (1958) die zijn gezin met bewonderenswaardige zelfbeheersing verzekert dat de Titanic niet zal zinken, ook al weet hij dat zijn eigen dood onvermijdelijk is). Garnetts terloopse gebruik van lange zinnen is meesterlijk, en geeft het verhaal een poëtische vloeiendheid zonder de aandacht op zichzelf te vestigen.
William Powell was een van de drukste sterren van de jaren dertig en genoot de veiligheid van niet één, maar twee terugkerende personages (Philo Vance en Nick Charles, beide detectives). 'One Way Passage' werd geproduceerd door Warner Brothers voordat hij in 1934 naar M-G-M verhuisde. Maar zelfs voor 'The Thin Man (1934)' was Powell een van de meest sjieke sterren van Hollywood, en hier bracht hij zijn dialoog met onovertroffen aplomb. Kay Francis was een nieuw gezicht voor me, maar haar ogen sprankelden gewoon van leven en emotie, haar personage werd verscheurd tussen de vreugden van de liefde en het verdriet om de naderende dood. Van de spelers die hen bijstonden, was alleen Frank McHugh een dronken zakkenroller met een wezelachtig, kakelend lachje die de sfeer van de film verstoorde. Zijn alcoholisme was veel minder amusant dan Nick Charles' daaropvolgende hunkering naar martini's. Hoewel Aline MacMahon en Warren Hymer sterk zijn, behoort 'One Way Passage' werkelijk toe aan Powell en Francis, en aan een liefde die blijft bestaan lang nadat de deelnemers aan de film naar andere werelden zijn vertrokken.

text_en:
I haven't seen 'Love Affair (1939),' but I have seen 'An Affair to Remember (1957),' and that film undoubtedly owed something to Tay Garnett's 'One Way Passage (1932).' In McCarey's film, a trans-Atlantic liner becomes a metaphor for love: two people fall hopelessly for one another, becoming adrift on a vessel of passion that precludes all former relationships or future life plans. When the ship reaches its destination  New York  reality intrudes on emotion, and love is thrown into turmoil. In 'One Way Passage,' the reality is death itself. Joan (Kay Francis) has been diagnosed with a terminal illness, and will be lucky to survive the journey to America. Dan (William Powell) has been convicted for murder, and in San Quentin awaits his gallows. Neither knows that the other is walking death row, either figuratively or literally, but love intercedes on their behalf: just as a star is brightest before its extinction, so too is love at its most passionate when the lovers' time is limited.

Despite its very brief running time (67 minutes), 'One Way Passage' is one of the great unsung romances. An aura of hope pervades the film. Though the viewer is always aware of the inevitable, I loathe to describe the story as a "doomed romance." Such a label would properly refer to, say, Lean's 'Brief Encounter (1945)' or Ophüls' 'Letter from an Unknown Woman (1948),' in which the prevailing mood is that of tragedy and misspent emotion. In 'One Way Passage,' not an ounce of passion goes to waste, each lover fully aware that their time together is brief. I was also struck by the notion that love doesn't necessarily entail complete openness between lovers. Lying, if done to protect rather than deceive, can be the most heartbreakingly romantic thing of all (I'm reminded of the devoted father in 'A Night to Remember (1958)' who, with admirable composure, assures his family that the Titanic will not sink, despite knowing that his own death is unavoidable). Garnett's casual use of long takes in masterful, giving the story a poetic fluidity without drawing attention to itself.

William Powell was one of the busiest stars of the 1930s, enjoying the security of, not one, but two recurring characters (Philo Vance and Nick Charles, both detectives). 'One Way Passage' was produced by Warner Brothers before he moved to M-G-M in 1934. Even before 'The Thin Man (1934),' however, Powell was one of the classiest stars in Hollywood, here delivering his dialogue with unsurpassed aplomb. Kay Francis was a new face for me, but her eyes simply sparkle with life and emotion, her character torn between the joys of love and the heartbreak of impending death. Of the supporting players, only Frank McHugh  as a drunken pickpocket with a weaselly cackle  destroyed the mood of the film, his alcoholism far less amusing than Nick Charles' subsequent hankering for martinis. While Aline MacMahon and Warren Hymer are strong, 'One Way Passage' truly belongs to Powell and Francis, and to a love than persists long after its participants have moved on to other worlds.


text:
William Powell, een veroordeelde moordenaar op weg naar de leerstoel, zit in een Singaporese kroeg. Hij staat op het punt zijn eerste slok van een Paradise Cocktail te nemen, als hij het grootste deel ervan uitspuugt <0xE2><0x80><0x93> nadat hij tegen Kay Francis aan is gebotst, die stralend glimlacht ondanks haar ongeneeslijke ziekte. 'De wast dwops,' merkt ze ademloos op. 'Altijd de meest pwecious!'
En zo begint deze perfecte kleine dagdroom van een film, met de absurde galanterie van de personages die mooi afsteekt tegen het ruwe, pre-Code realisme van de decors en de details. Powell en Francis, die hier voor het laatst samenwerkten, waren nog nooit zo goed geweest; ze temperen de sentimentaliteit van het materiaal door het te bagatelliseren en ertegen te spelen. Warren Hymer en Frank McHugh, meestal onverdraaglijke kleine padden, hebben het geluk dat ze hun scènes mogen delen met de serene, nuchtere en vrijgevige Aline MacMahon, die hen allebei in prinsen verandert als ze haar hand op hun arm legt.

De malle oude filmmelodieën, zoals het liefdesthema dat elke keer klinkt als de geliefden een cocktail drinken, of hun ritueel van het breken van hun glazen op de bar en het kruisen van de stelen, worden prachtig beloond in de laatste scène. Je zult om jezelf lachen, maar je zult er toch door verstikt raken.
p.s. Herschreven in 1940 als 'Til We Meet Again', met stukken van 'Dark Victory' er slordig opgeplakt, met de weergaloos oninteressante George Brent en Merle Oberon in de hoofdrollen, en McHugh weer als pad

text_en:
William Powell, as a convicted killer on his way to the Chair, is in a Singapore gin joint. He's just about to enjoy his first sip of a Paradise Cocktail when he spills most of it -- after being bumped by Kay Francis, who smiles brightly despite having an incurable disease. "The wast dwops," she comments breathlessly. "Always the most pwecious!"

And so begins this perfect little daydream of a movie, with the absurd gallantry of the characters nicely set off by the crude pre-Code realism of the settings and details. Powell and Francis, who teamed for the last time here, were never better; they defuse the sentimentality of the material by underplaying it and playing against it. Warren Hymer and Frank McHugh, usually quite unendurable little toads, have the good luck to share their scenes with the serenely grounded and generous Aline MacMahon, whose sure touch turns them both into princes.

The silly old-movie tropes, like the love theme that plays each time the lovers share a cocktail, or their ritual of breaking their glasses on the bar and crossing the stems, pay off beautifully in the final scene. You'll laugh at yourself, but you'll choke up anyway.

p.s. Remade in 1940 as "Til We Meet Again," with pieces of "Dark Victory" crudely grafted on, the peerlessly uninteresting George Brent and Merle Oberon as the leads, and McHugh back to being a toad.


text:
Deze film is een slaper.
Een uur en tien minuten geleden had ik er nog nooit van gehoord en ik zag hem net op de televisie. De prestatie van William Powell is voortreffelijk.
Mijn eigen heerlijke verrassing was Aline MacMahon, die subliem speelde als de gravin; wat een schoonheid was ze.
Het geluid en de visuele effecten zoals die op TCM te zien zijn, zijn scherp en helder. Het is een degelijke film die op dvd thuishoort.
Ik vermoed dat we nooit de kans zullen krijgen hem thuis te bekijken vanwege de leeftijd - 1932 en de ongelukkige trend van te veel mensen om films ouder dan zes maanden te verafschuwen of te negeren.

text_en:
This film is a sleeper.

I had never heard of it an hour and ten minutes ago, and just caught it on television. William Powell's performance is outstanding.

My own delightful surprise find was Aline MacMahon, who was sublime as the Countess; what a beauty she was.

The sound and visual effects as shown on TCM are crisp and clear. It's a solid film that belongs on DVD.

I suspect we will never get the chance to own it for home viewing because of its age-1932, and the unfortunate trend of too many to dislike or ignore films older than six months


text: Ik ben het eens met de recensent die schreef dat 'Leo' vatbaar is voor beschuldigingen van pretentieusheid. Het is ook melodramatisch in een paar scènes waarin Dennis Hopper de schurk speelt, en sommige van de andere personages moesten meer aangezet worden. Maar ik zou veel liever zien dat een regisseur voor het eerst een project aanpakt met de complexiteit en ambitie van 'Leo' dan dat ze weer zo'n pseudo-wrange, postmoderne, Tarantino-imitatie maken of, erger nog, een saaie, routinematige slasherfilm. Daarom bedank ik Mehdi Norowzian voor zijn inspanningen, zelfs als zijn bereik op dit moment zijn bereik overstijgt. Ik verheug me op toekomstige inspanningen van een regisseur die duidelijk talent heeft. BTW, ik denk dat een van de 'externe recensies' een van de 'externe recensies' wordt. Ik begrijp de negatieve kijk hierop niet. Veel getalenteerde filmmakers zijn begonnen met het regisseren van commercials of muziekvideo's. Robert Altman maakte industriële films voor zijn eerste, onopvallende film, met in de hoofdrol de toekomstige 'Billy Jack', Tom McLoughlin. Je moet je vak toch ergens leren. Er zijn maar weinig Orson Welles-types die bij hun eerste poging een genie voortbrengen.

text_en: I agree with the reviewer who wrote that "Leo" is vulnerable to charges of being pretentious. It also dips into melodrama in a couple scenes involving Dennis Hopper's stock villain, and some of the other characters needed to be fleshed out more. However, I would much rather see a first time director tackle a project with the complexity and ambition of "Leo" than to have them make yet another pseudo wry, post modern, Tarantino imitation, or, worse, a boring, routine slasher film. Therefore, I applaud Mehdi Norowzian for his effort, even if his reach may currently exceed his grasp. I will look forward to seeing future efforts from a director who obviously has talent. BTW, I think one of the "external reviews" makes an issue of Norowzian's background in commercial work. I don't understand the negative view of this. Many talented filmmakers got their start directing commercials or music videos. Robert Altman made industrial films before his first, undistinguished feature, which starred future "Billy Jack," Tom McLoughlin. A person has to learn their craft somewhere. There are only so many Orson Welles types who spring forth a genius in their first effort.


text:
In feite vergeleek ik Leo met de film Angleheart van Mickey Rourke, aangezien beide films een zoektocht naar het zelf bleken te zijn.
In Leo zie je een jonge, problematische jongen die Leo heet en die als onderdeel van een schoolopdracht een brief begint te schrijven aan Joseph Fiennes, die in de gevangenis een veroordeelde misdadiger speelt.
Wanneer hij uit de gevangenis wordt vrijgelaten, gaat Fiennes' personage op weg om de jongen, Leo, te ontmoeten en zichzelf en Leo daarbij te helpen.
Uitmuntende optredens van Elisabeth Shue, die haar rol als alcholiet uit Leaving Las Vegas weer opneemt, en Dennis Hopper, die in het eethuis van het stadje de baas is als kapitein Bligh, maar dan met veel meer geweld en seksuele spanning erbij.
Sam Shepard' Zijn rol dient als het Griekse koor en houdt de kijker op de hoogte van de vorderingen van de andere personages.
Al met al een heel goede film die geboeid en onderhoudend zal zijn.

text_en:
Actually, I likened Leo to the Mickey Rourke film Angleheart as both films turned out to be a search for self.

In Leo you have a young, troubled boy named Leo who as part of a school assignment begins writing to Joseph Fiennes, who plays a convicted felon in prison.

When released from prison, Fiennes character sets out to meet the boy, Leo,and help both himself and Leo in the process.

Outstanding performances by Elisabeth Shue, who reprises her role as an alcholic from Leaving Las Vegas and Dennis Hopper who rules the small town's diner as Capt. Bligh ruled the HMS Bounty only with a lot more violence and sexual tension thrown in.

Sam Shepard's role serves as the Greek chorus and keeps the viewer aware of the progress of the other characters.

All in all a very good film that will captivate and entertain.


text: Deze film hield mijn aandacht vast van het begin tot het einde met Joseph Fiennes (Stephen) die uit een gevangenis komt nadat hij veroordeeld is wegens moord op een man en die een baan heeft gekregen bij een diner met een paar heel vreemde mensen die de leiding hebben over het etablissement. Dennis Hopper (Horace) speelt de rol van een heel vieze oude man die een jonge serveerster seksueel misbruikt om haar te vernederen. Er komen twee hoofdpersonen in voor die flashbacks hebben met Elizabeth Shue (Mary Bloom) die een heel aantrekkelijke jonge vrouw is die getrouwd is met een professor, in een heel comfortabel huis woont en een jong meisje heeft. Mary Bloom krijgt te horen dat haar man een verhouding heeft en Mary reageert door de liefde te bedrijven met een man die haar huis aan het schilderen is, en vanaf dat punt in de film begint alles te veranderen in allerlei soorten mysterieuze gebeurtenissen. Geweldig acteerwerk van de hele cast en vooral van Elizabeth Shue.

text_en: This film held my interest from beginning to the very end with Joseph Fiennes, (Stephen) leaving a prison after serving a sentence of murdering a man and has been given a job at a dinner with some very strange people running the establishment. Dennis Hopper,(Horace) plays the role of a very dirty filthy old man who abuses a young waitress in sexual ways to degrade her. There are two central characters who appear in this film which has flashbacks with Elizabeth Shue, (Mary Bloom) who is a very attractive young woman who is married to a professor and lives in a very comfortable home and has a young girl. Mary Bloom is told that her husband is having an affair and Mary reacts by making love to a man who is painting her home and from this point in the film everything begins to turn into many different kinds of mysterious events. Great acting by the entire cast and especially the performance of Elizabeth Shue. Enjoy


text:
Waarom had ik nooit van deze film gehoord tot ik hem op de plank van de videotheek zag staan? Ik had Elisabeth Shue de laatste tijd niet in iets echt goeds gezien en ik had Joseph Fiennes sinds Shakespeare in Love niet meer in iets gezien, dus ik had geen hoge verwachtingen van deze film. Maar ik moet zeggen dat het een van de beste is die ik in lange tijd heb gezien.
Dit is een van die films waarin verschillende verhaallijnen tegen het eind van de film samenkomen tot één. Fiennes is een onlangs vrijgelaten veroordeelde die vijftien jaar heeft gezeten voor moord. Shue schetst een eenzame vrouw en later een schijnbaar harteloze moeder. Hoewel beide acteurs geweldig zijn in deze film, is vooral Shue schokkend (op een goede manier). Shue is altijd sympathiek, of ze nu een babysitter of een hoer speelt, dus het is zowel verontrustend als verfrissend om haar als mammielief te zien. Omdat ik al bijna twee decennia in de filmwereld zit, is het opwindend om te zien dat de (nog steeds beeldschone) actrice weer een doorbraak bewerkstelligt in de stijl van _Loving Las Vegas_.
Ik wil geen belangrijke plotpunten prijsgeven, dus laat ik volstaan met te zeggen dat ik na deze film hetzelfde verontruste, gedeprimeerde, maar zeer geroerde gevoel heb dat ik krijg van films als _American Beauty_. Het feit dat de meeste mensen er nog nooit van gehoord hebben, mag je er niet van weerhouden het bij je volgende bezoek aan de videotheek op te rapen.

text_en:
Why had I never heard of this movie until I saw it sitting on the video store shelf? I hadn't seen Elisabeth Shue in anything really good lately, and I hadn't seen Joseph Fiennes in anything since Shakespeare In Love, so I didn't have high hopes for this movie. But I'd have to say it's one of the best I've seen in a long time.

This is one of those movies in which different story lines converge into one towards the end of the film. Fiennes is a recently released convict, having served 15 years for murder. Shue portrays a lonely wife and, later, a seemingly heartless mother. While both actors are great in this movie, Shue in particular is shocking (in a good way). Shue is unfailingly likable, whether playing a babysitter or a hooker, so seeing her as Mommy Dearest is both unsettling and refreshing. Having been in the industry for nearly 2 decades when this movie was released, it's exciting to see the (still gorgeous) actress making yet another Leaving Las Vegas-style breakthrough.

I don't want to give away any important plot points, so suffice it to say that this movie left me with the same disturbed, depressed, yet greatly moved feeling that I get from movies like American Beauty. Don't let the fact that most people have never heard of it keep you from picking it up during your next trip to the video store.


text: Om te beginnen moet je een volwassene zijn die van serieus drama houdt om naar deze film te kijken, anders komen negatieve opmerkingen niet in aanmerking. Voor de eerste keer dat hij een cast van uiterst getalenteerde acteurs aanvoert, heeft hij een drama gecreëerd dat nog net geen meesterwerk is. Joseph Fiennes is een van de meest onderschatte acteurs die tegenwoordig werken. Zijn beheersing van het Amerikaanse zuidelijke dialect is uitmuntend. Elizabeth Shue, die voortdurend over het hoofd wordt gezien als er sappige vrouwenrollen worden uitgedeeld, levert opnieuw een opmerkelijke prestatie, net als Deb Unger in een kleinere en moeilijker rol. Sam Shepard en Dennis Hopper zijn zoals gewoonlijk aan elkaar gewaagd. Deze getalenteerde acteurs werkten voor de schaal en voor de pure liefde voor het project en dat is te zien. Voor een lowbudget onafhankelijke film heeft de DP alle mogelijke moeite gedaan om ongebruikelijke fotografie te gebruiken en is hij beter dan de meeste 'A'-films. De flashbacks en de huidige verhalen zijn zo goed en natuurlijk gecombineerd dat iedereen gemakkelijk de boeiende plot kan volgen van een kind dat buiten het huwelijk is geboren op de avond dat de man van zijn moeder en zijn dochter bij een auto-ongeluk om het leven komen. Shue, de moeder, geeft Leo (Fiennes) de schuld van de rest van zijn leven, wat hem tot moord en gevangenisstraf brengt terwijl hij het leven van zijn moeder probeert te redden. Maar zelfs dan wil ze hem niet verdedigen. De film is een kille film over kindermishandeling en verwaarlozing van een slim, intelligent kind dat ernaar verlangt bemind te worden, terwijl het altijd probeert het juiste te doen, ongeacht de gevolgen. De film is een zwaar drama en als je minder verwacht, zul je teleurgesteld worden.

text_en: First of all you must be an adult who likes serious drama to watch this film, otherwise, negative comments don't qualify. For a first time director to helm a cast of extremely talented actors, he's created a drama just short of a masterpiece. Joseph Fiennes is one of the most underrated actors working today. His mastery of the American southern dialect is superb. Elizabeth Shue, who is constantly overlooked when juicy female roles are doles out, once again delivers a remarkable performance as does Deb Unger in a lesser and difficult role. Sam Shepard and Dennis Hopper are up to par as usual. This talented cast worked for scale and for the sheer love of the project and it shows. For a low-budget independent film, the DP went to great lengths to set up unusual photography and is better than most 'A' pictures. The flashbacks and present day stories are combined so well and naturally, it's easy for anyone to follow the engrossing plot of a kid, born out of wedlock, the night his mother's husband and daughter were killed in an auto accident. Shue, the mother, blames Leo, (Fiennes) the rest of his life which leads him to murder and prison while trying to save his mother's life. But even then, she won't come to his defense. It's a cold picture of child abuse and neglect of a smart intelligent kid longing to be loved while always trying to do the right thing, no matter the consequence. The movie is heavy drama and if you expect less, you'll be disappointed.


text:
Ik heb deze film, _Leo_, drie jaar geleden gekocht in de afdeling 'vooraf bekeken' van een alomtegenwoordig filmverhuurbedrijf. Ik had nog nooit van de film gehoord, tot ik hem die dag te koop zag staan en hem alleen maar kocht omdat Joseph Fiennes op de cover stond. Wat een juweel heb ik ontdekt. Niet alleen door de uitstekende cast, maar ook door hun optredens, de regie en de cinematografie. En dit was Norowzians regisseursdebuut <0xE2><0x80><0x93> uitmuntend.
Wat de film- en televisiemedia betreft, ben ik in mijn kritische commentaar beperkt door het feit dat ik geen televisie kijk (ik heb nooit een televisie gehad) en dus de meeste films ofwel op het grote scherm ofwel op mijn computerscherm zie. Maar deze film raakte me zo diep dat ik een commentaar op een kaartje schreef en het in de 'Leo'-dvd-doos deed toen ik de film drie jaar geleden voor het eerst zag. Ik heb deze film vorige week weer gezien (ik heb Leo tien keer gezien sinds ik hem heb gekocht) en ik heb nog steeds het gevoel dat dit een geweldige film is die als een klassieker zou moeten worden beschouwd. Hier volgt het commentaar dat ik drie jaar geleden voor het eerst over 'Leo' schreef.
'In vijfendertig jaar films kijken en met een steeds kritischer blik moet ik deze film beschouwen als een van de beste films die ik ooit heb gezien. Een gedachte onder woorden brengen door middel van een beeld; een emotie uitdrukken in een gebaar is niet alleen filmmaken, het is poëzie. De Franse existentialist Albert Camus zei: 'Net als grote werken betekenen diepe gevoelens meer dan ze kunnen zeggen.' Deze film is precies het tegenovergestelde van Camus.'

text_en:
I bought this movie, Leo, three years ago in the "previously viewed" section of a ubiquitous movie rental company. I'd not heard of the movie until I saw it for sale that day and bought it merely because Joseph Fiennes was on the cover. What a gem I discovered. Not only in the fine cast but also in their performances, the direction and the cinematography. And this was Norowzian's directorial debut - outstanding.

As far as film and television media is concerned I am limited in terms of critical commentary by the fact that I don't watch television (I've never owned a television set) and thus see most movies either on the big screen or on my computer screen. However, this movie so profoundly moved me that I wrote a commentary on a note card and placed it inside the "Leo" DVD box the first time I saw the movie three years ago. I watched this movie again last week (I've watched Leo ten time since I bought it) and still feel strongly that this a great movie that ought to rank as a classic. Following is the commentary I initially wrote about "Leo" three years ago:

"In thirty-five years of watching movies and with an increasingly critical eye, I must rank this movie as one the best movies I have ever seen. To articulate a thought through an image; to express an emotion in a gesture is not just film making, it's poetry. The French Existentialist, Albert Camus said, "Like great works deep feelings mean more than they are capable of saying." This movie is the exact felicity of Camus."


text:
Vrienden van imdb:
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Hij heeft het echt geweldig gedaan!
A must see!

text_en:
Friends of IMDb :

i've just finished watching this movie , and i am telling you its one of the best movies i have ever seen ...

i've noticed that there's only 197 votes till now ... is that possible ? the dialogue is amazing , the acting is heart devastating , and the cinematography is perfect ,not to mention the lovely acoustic guitar background during the movie ...

i don't know if it would make any sense to you guys , but for me this movie is a combination of Taxi driver and forest gump ( if the latter was as intellectual as leo here )

i believe that Fiennes tackled a tough and complex character here ... he really did a great job !

A must see


text: De film zelf is een soort zuidelijk gotisch drama met een zeer uitgesproken cinematografische benadering. De verhaallijn bestaat uit twee subtiel met elkaar verweven verhaallagen die de film als geheel moeilijk te bevatten maken, maar als onafhankelijke karakterstudie ten slotte zeer overtuigend zijn. Heel complex materiaal in termen van plot en verhaalstijl, heel somber en deprimerend in termen van karakterbeschrijvingen en heel duidelijk in termen van tempo en cinematografie. Een overtuigende en ervaren cast rondt de basiskwaliteit van de film af. De complexiteit en de ongebruikelijke stijl maken het voor de massa misschien moeilijk te verteren, maar het is een juweeltje voor mensen die graag verder kijken dan de oppervlakte en in de geest van de hoofdpersoon willen duiken.

text_en: The movie itself is a kind of southern Gothic drama with a very distinct cinematographic approach. The storyline is made up of two subtly intertwining narrative layers that make the movie as a whole hard to grasp at the first look, but thoroughly convincing as an independent character study at last. Very complex material in terms of plot and narrative style, very gloomy and depressing in terms of character portrayal and very distinct in terms of pace and cinematography. A convincing and experienced cast round off the movie's basic quality. The complexity and the unusual style might make it hard to digest for the masses, but it is a real gem for people who like to look beyond the surface and dive into the mind of the protagonist.


text: LEO is het soort film waar maar weinig mensen van gehoord zullen hebben <0xE2><0x80><0x93> en je plaatselijke videotheek zal proberen je hem te laten huren, omdat hij er ook niets van weet en wil dat je hem voor hem bekijkt. Dat is mij tenminste overkomen. En met een cast die zo interessant is, waarom niet? Laat me je vertellen waarom niet. Dit is een zeer ambitieuze poging om te gaan met thema's als identiteit, kindermishandeling, schuld, verlossing en acceptatie (allemaal rond James Joyce en zijn _Odyssey_, in godsnaam!) <0xE2><0x80><0x93> met bijna geen van de vereiste schrijvers of regisseurstalenten om al die ambitie te ondersteunen. De regisseur schijnt te hebben vertrouwd op zijn goede acteurs, die ongetwijfeld aan boord zijn gekomen vanwege het ambitieuze script. Maar acteertalent kan niet alles zijn; hier komt het niet aan productiviteit te pas. Elizabeth Shue is bijzonder slecht - ze emo-teert om de band te verslaan in een rol die één noot (nou ja, één en een half) en vermoeiend is. Een jonge acteur, Davis Sweatt, doet wonderen met de hoofdfiguur als adolescent, en Joseph Fiennes is ook prima. Deborah Kara Unger wordt weer mishandeld (ze moet met dit soort dingen ophouden), Dennis Hopper is zijn gebruikelijke mafkees, en Sam Shepard is laconiek en macho. Aan het eind van de film is bijna alles wat goed was weggevallen en wat er overblijft lijkt pure aanmatiging. Het komt zelden voor dat zoveel mogelijkheden tot zo weinig leiden.

text_en: LEO is the kind of film few people will have heard of--and that your local video store dealer will try to get you to rent because he knows nothing about it, either, and wants you to check it out for him. That's what happened to me, at least. And with a cast this interesting, why not? Let me tell you why not. This is a very ambitious attempt to deal with themes of identity, child abuse, guilt, redemption and acceptance (all wrapped around James Joyce and his Ulysses, for Christ sake!)--with almost none of the requisite writing or directing talent to back up all that ambition. The director appears to have relied upon his good cast, who undoubtedly came aboard due to the ambitious script. But acting talent can only go so far; here, it stops well short of productivity. Elizabeth Shue is particularly wasted--emoting to beat the band in a role that is one-note (well, one-and-one-half) and tiresome. A young actor named Davis Sweatt does wonders with the main character as an adolescent, and Joseph Fiennes is fine, too. Deborah Kara Unger gets abused again (she's got to stop this sort of thing), Dennis Hopper is his usual nut case, and Sam Shepard's laconic and macho. By film's end, almost anything good has fallen away and what is left seems like pure pretension. It's rare to see so much possibility come to so little.


text: Nou, er is niets om de oude hersencellen op te belasten. Het is een heel rechtlijnige plot van een jonge maar arme Ier die het nut er niet van inziet om voortdurend bedrogen te worden met de prijs van vee en dus een plaatselijke veestapel durft te vormen om de plaatselijke kopers te omzeilen door ze rechtstreeks naar de markt te brengen, zo'n 60 kilometer verderop. Maar het zijn de schoonheid en gratie van de karakters van Mark en zijn vrienden die weigeren zich te laten koeioneren, het prachtige landschap en een meeslepend muzikaal thema die de kijker betoveren. Elk obstakel is een beproeving van het karakter en irrationele gewelddaden zijn nooit voorspelbaar.<br />Hoe niet op je teentjes getrapt te zijn, zou hier het motto kunnen zijn. Maar het uiteindelijke resultaat is een heel vertederende en ontroerende ervaring.

text_en:
Well, there is nothing to tax the old brain cells on this one. It is a very straightforward plot of a young but poor Irishman who sees no sense in being perpetually cheated for the price of cattle and so dares to form a local cattle drive to bypass the local buyers by taking them directly to market some 40 miles away. But it is the beauty and grace of the characters of Mark and his friends who refuse to be bullied, the wonderful countryside and a haunting musical theme that entrance the viewer. Each obstacle is a test of character and irrational acts of violence never precipitate.

How not to lose your temper might be the motto here. But the final result is a very endearing and moving experience.


text: 'Ik heb gisteren _Durango_ gezien, op Hallmark. Ik vond de titel een beetje overdreven, maar de film is prachtig en je wordt helemaal week van Matthew Keeslar. Hoe dan ook, de film gaat in wezen over een man die Mark heet, die weigert het slachtoffer te worden van een corrupte zwendelaar, die de zaak van de dorpelingen op zich neemt en een gevaarlijke reis onderneemt om een kudde vee te verkopen. De film speelt in Ierland, in de jaren dertig, en als achtergrond wordt er verwezen naar de wereldoorlog en de IRA. Wat de aantrekkingskracht van de film nog vergroot, zijn de vele grappige situaties en Marks verhouding met Annie, die een nogal dominante vader heeft. Het is in wezen een aardige, aardige film en je zult je er niet ongemakkelijk bij voelen.' Ze hebben een uur of twee verspild, maar het landschap van het Emerald Isle zal nog lang na het zien van deze film in hun geheugen gegrift staan. De acteerprestaties zijn goed en Matt Keeslar heeft, afgezien van zijn uiterlijk, zeker mogelijkheden.

text_en: I just saw 'Durango' yesterday on Hallmark. I was kinda put-off by the title but the movie is beautiful and Matthew Keeslar makes you go droool.. Anyway, the movie is basically about how this guy named Mark refuses to be victimised by a corrupted swindler and takes up the cause of the villagers and undertakes an ardrous journey to sell a flock of cattle. The movie is set in Ireland, in the 30s and providing as a background are references to the World War and the IRA. Adding to the appeal of the movie are many humorous situations and Mark's affair with Annie who has a rather domineering father. It's basically a nice sweet movie and you won't feel you've wasted an hour or two but the scenery of the Emerald Isle will linger on long after seeing this movie. The acting is good and Matt Keeslar does have potential excluding his looks.


text: Hoewel dit verhaal zeker enigszins 'voorspelbaar' is, geeft het alle kijkers een gevoel voor iets wat de laatste tijd bijna ongrijpbaar lijkt. Dat 'iets' is PERSOONLIJKE INTEGRITEIT. Kunt u zoveel belastende INTEGRITEIT vinden in plaatsen als Washington D.C., het domein van professionele sporten, de plaatselijke straathoek waar minderjarigen het slachtoffer worden van drugsdealers of zelfs in privélevens die te veel van de tijd lijken te vergen?<br />Iemand heeft eens gezegd dat 'deugd zijn eigen beloning is'. Dit verhaal, en uiteindelijk ook anderen, overlaadt degenen die hun keuzes maken uit egoïsme of integriteit met rechtmatige beloningen. Elk van de personages voegt op subtiele wijze een bijdrage toe aan dit verhaal van liefde en volharding. En ze botsen in de schilderachtige Ierse arena van het begin van de jaren veertig, toen de wereld op het punt stond voorgoed te veranderen. Uiteindelijk worden we eraan herinnerd dat waarden of goed of slecht zijn en op de een of andere manier conflicten en uiteindelijke oplossingen met zich meebrengen. Goed overwint niet altijd het kwaad. Dit eenvoudige, maar verleidelijke verhaal herinnert ons er allemaal aan dat er een verschil is tussen die twee en dat niemand verdergaat zonder beïnvloed te zijn door de keuzes die de mensen zullen maken.

text_en:
Though this story is certainly somewhat "predictable", it lets all of its viewers have a feel for something which of late seems almost elusive. That"something" is PERSONAL INTEGRITY. Can you find that much maligned virtue INTEGRITY in places such as Washington D.C., the realm of professional sports, the local street corner where minors are victimized by drug dealers or even in personal lives which seem to be foundering too much of the time?

Somebody once suggested that "virtue is its own reward". This story certainly and eventually heaps rightful rewards on those who make their choices either out of selfishness or integrity. Each of the characters subtly adds a contribution to this tale of love and persistence. And they collide in the scenic Irish arena of the early 1940's when the world was about to change forever.In the end, we are reminded that values are either good or bad and somehow bring conflict and eventual resolution. Good does not always triumph over evil.This simple but enticing story reminds all that there is a difference between them and no one goes on without being affected by whatever choices people will make.


text:
Judith Light wordt geprezen voor haar keuze van projecten; ze is heel goed in de rol van Alice, een alleenstaande moeder die oorspronkelijk gevangen wordt gezet wegens verduistering en vervolgens wordt omgekocht door haar strafpleiter, die, zo blijkt, een frauduleuze deal heeft gesloten met een rechter.
Hoewel het verhaal een beetje ingewikkeld is over haar feitelijke strafblad, wordt ze veroordeeld tot 5 jaar, hoewel ik betwijfel of dat zou gebeuren, aangezien ze een kleine, niet-gewelddadige misdaad heeft gepleegd (kennelijk).
Chelcie Ross is uitstekend als de bureaucratische directeur, en er is een scène waarin Judith Light en hij elkaar confronteren... De gevangenen krijgen te horen dat ze menselijk afval zijn, terwijl de bewaarders hen verkrachten en misbruiken. Zulke dingen gebeuren in ziekenhuizen, dus het is zeker geloofwaardig dat dit in de gevangenis gebeurt. Er is een scène waarin een suïcidale gedetineerde geen medische verzorging krijgt, door 6 cipiers wordt vastgehouden en vastgebonden en nooit een arts te zien krijgt.
Stacey Keach speelt advocaat Jackson Devlin, die met behulp van Lights personage dit verhaal uiteindelijk onder de aandacht brengt van het hele land, en veel van de gedetineerden, die in de rechtszaak 'Jane Doe' worden genoemd. Ze zijn anoniem, zodat hun zogenaamde'rechten' worden beschermd. Maar blijkbaar heeft niemand burgerrechten, en een bewaarder genaamd Stu wordt dood aangetroffen, een in scène gezette zelfmoord; hij is vermoord door iemand van het gevangenispersoneel om hun baan te beschermen. Op het ogenblik zitten er in de Verenigde Staten meer mensen dan ooit in de gevangenis; de statistieken zijn onthutsend; veel geestelijk gehandicapten en onvermogenden zitten ten onrechte in de gevangenis; ze kunnen zich geen advocaat veroorloven, dus rotten ze weg in de gevangenis. Is deze demoraliserende behandeling gerechtvaardigd? Het maakt deze samenleving zeker niet tot een betere plek om te leven; ook is bewezen dat terechtstellingen geen afschrikwekkend effect hebben op de misdaad.
Als je deze film leuk vond, vind je hem misschien ook wel leuk: 'The Life of David Gale' met Kevin Spacey; er zijn hier veel bedachte, provocerende argumenten, beslis zelf.

text_en:
Judith Light is to be commended for her choice of projects; she is very good in the role of Alice, a single mother who is originally imprisoned for embezzlement, then sold out by her criminal defense lawyer; who,it turns out, made a crooked deal with a judge.

While the story is a bit convoluted about her actual prison record, she is sentenced to 5 years, even though I doubt this would occur, as she had minor non-violent crime (apparently).

Chelcie Ross is excellent as the bureaucratic warden, and there is a scene wherein Judith Light and he confront each other....Inmates are told they are human garbage as the prison guards rape and abuse them. Things like this go on in hospitals; so it is certainly believable that this occurs in prison. There is a scene where a suicidal inmate receives no medical attention, is restrained and hog-tied by 6 prison guards, and never sees a physician.

Stacey Keach portrays attorney Jackson Devlin, who finally brings this story national attention, with the help of Light's character, and many of the inmates, who are named "Jane Doe" in the class action lawsuit. They are anonymous so that their supposed "rights" are protected. Apparently, though, no one has any civil rights, and one guard named Stu is found dead, a staged suicide; he was murdered by one of the prison staff to protect their jobs.

At present, in the U.S. there are more people in prison than ever; the statistics are staggering; many mentally disabled and indigent are wrongfully imprisoned; they cannot afford a lawyer, so they rot in jail. Is this demoralizing treatment warranted?. It certainly does not make this society a better place to live; It also has been proved that executions are not a deterrent to crime.

If you liked this movie, you may also like "The Life of David Gale" with Kevin Spacey; there are many thought provoking arguments here, decide for yourself.


text: Het enige deel van de vorige opmerking waar ik het mee eens ben, is dat de film goed is. De beweringen van 'de man heeft bijna nooit iets gedaan' kloppen helemaal niet. In de hele film zijn er scènes met verkrachtingen, afranselingen, dwang en gedwongen medicatie van de kant van de gevangenisbewaarders aan de gewone gevangenen. Er is in de hele gevangenis maar één vrouwelijke bewaarder, dus mogen mannen doen wat ze willen met vrouwen die uit de maatschappij zijn verbannen omdat ze zich 'onvrouwelijk' hebben gedragen. Het is een prachtige film en een waarachtig verslag van de verschrikkingen van het moderne gevangenissysteem. We schijnen te geloven dat wanneer iemand in de gevangenis zit, schuldig of niet, welke behandeling hij ook krijgt in 'de gevangenis', de behandeling die hij 'in de gevangenis' krijgt, de behandeling die hij 'in de gevangenis' krijgt, de behandeling die hij 'in de gevangenis' krijgt, de behandeling die hij 'in de gevangenis' krijgt, de behandeling die hij 'in de gevangenis' krijgt, de behandeling die hij 'in de gevangenis' krijgt, de behandeling die hij 'in de gevangenis' krijgt, de behandeling die hij 'in de gevangenis' krijgt, de behandeling die hij 'in de gevangenis' krijgt. En hoe zit het met respect voor autonomie en menselijke waardigheid? Hoe zit het met het concept van rehabilitatie? We sluiten mensen als dieren op in kooien en onderwerpen ze aan een voortdurende onmenselijke behandeling, en dan vragen we ons af waarom ze na hun vrijlating gewelddadiger zijn en zich meer aan misdaad wijden dan toen ze werden vrijgelaten. Ik wou dat meer mensen deze film konden zien, misschien zou die aandacht geven aan een groot probleem dat in het volle zicht verborgen ligt.

text_en: The only portion of the previous comment I agree with is that the movie is good. The statements of "the guy hardly ever did anything" is entirely wrong. All throughout this film there are scenes of rape, beatings,coercion and forced medication on the part of the prison guards onto the general population. There is only one female guard in the entire prison so men are allowed to do as they wish to women who have been cast out of society for acting "unwomanly". It is a wonderful film and a true account of the horrors of the modern day prison system. We seem to hold the belief that when someone is incarcerated, guilty or not, whatever treatment they receive on "the inside" is something they deserve. What about respect for autonomy and human dignity? what about the concept of rehabilitation? We lock human beings up in cages like animals and subject them to constant inhuman treatment and wonder why upon release they wind up more violent and committed to a life of crime than they were upon entry. I wish more could see this film, perhaps it would give needed attention to a large problem hidden in plain sight.


text:
Ik vond dit een uitstekende film. Ik geef hem 10 van de 10 sterren. Alles aan de film is geweldig, het acteren, de regie, de productie, het script, de muziek en de verhaallijn.
Spoilers Herein

De behandeling van sommige van deze vrouwen in de gevangenis is onaanvaardbaar. Ze zijn misdadigers, maar ze zouden toch menselijk behandeld moeten worden. Mensen corrigeren is niet hetzelfde als ze onmenselijk behandelen en onmenselijke dingen met ze doen zoals in deze film. Tot die dingen behoren verkrachting, misbruik, sodomie, het gebruik van martelwerktuigen en speciale privileges en geschenken in ruil voor seksuele gunsten. Dat is heel erg verkeerd. Kudos voor de cast, de crew en de filmmakers.

text_en:
I thought this was an excellent movie. I give it 10 out of 10 stars. Everything about it is great, acting, directing, production, script, music and storyline.

Spoilers Herein

The treatment in some of these women's prisons is unacceptable. They are criminals but they should still be treated humanly. Correcting people is not treating them nasty and doing inhuman things to them like in this movie. These things include rape, abuse, sodomy, the use of torture equipment and special privileges and gifts in exchange for sexual favors. This is extremely wrong. Kudos to the cast, crew and filmmakers. Two Thumbs Way Up!


text: Ik moet zeggen dat ik verbaasd was toen ik die film zag. Ik had nooit gedacht dat het zo zou aflopen maar het is een film voor het leven dus moest het wel. Het schijnt dat alle films voor het leven goed aflopen voor de vrouwen maar dat lijkt me een beetje oneerlijk ik bedoel de helft van de tijd deed die vent helemaal niets. Ik ben blij dat het uiteindelijk goed afliep maar ik had het midden van de film gemist dus ik kan er geen perfecte score van maken maar toch was het goed. De film was een goede manier om te bekijken hoe gerechtigheid kan worden gediend wanneer die nodig is. Ik had nooit gedacht dat het zo zou uitpakken. De film was een goede film en had een goede plot. Ik wou dat ik het midden van de film had gezien. Ik bedoel, ik had nooit verwacht dat die ene scène waarin dat ene meisje naar het kantoor gaat zou gebeuren. Het spijt me dat ik moet zeggen dat ik er een acht van moet maken.

text_en: I must say I was surprised when I saw this movie. I never would have thought it'd end the way it did but its a lifetime movie so it had to. It seems that all lifetime movies end on a good note for the women but that just seems to be a bit unfair I mean half the time the guy did nothing at all. I am glad that it worked out in the end but i had missed the middle of the movie so I can't give it a perfect score but it was good all the same. The movie was a good way to view how justice can be served when its needed. I never thought the twist would be the way it was. The movie was a good movie and had a good plot. I wish I had seen the middle of the movie. I mean I never expected the one scene when the one girl went up to the office to have happened. I'm sorry to say I have to give it an 8 out of 10.


text:
Als je op zoek bent naar een grappige, ontroerende, inzichtelijke, ontroerende film, dan is _Ten Inch Hero_ iets voor jou. Het is een verhaal over vier jonge vrienden en hun oudere, hippieachtige baas in een souvenirwinkel, die op zoek zijn naar liefde en leren om voorbij de uiterlijke schijn te kijken en vooropgezette ideeën los te laten.
Het is een bedrieglijk eenvoudige film. We hebben tenslotte op de lagere school geleerd om een boek niet op het omslag te beoordelen, maar misschien moeten de eenvoudigste lessen af en toe worden herhaald. Wie van ons kan zeggen dat we nooit iets hebben aangenomen van iemands uiterlijk? Wie heeft niet het gevoel gehad dat hij niet bij een bepaalde groep of situatie hoorde omdat hij niet in het profiel paste? Het is geen wonder dat veel jonge acteurs in Hollywood een rol in deze film wilden. Hollywood kan een van de meer oppervlakkige postcodes op de planeet zijn. Een knappe acteur krijgt een rol omdat hij knap is, maar wordt hem een andere rol ontzegd omdat hij te knap is? Een knap uiterlijk is een tweezijdig zwaard; het kan je de deur wijzen, maar zal je talent herkend worden? Zal je de rol van de knappe held worden toebedeeld of zal het je toegestaan worden unieke personages te creëren?
Dat brengt ons bij Priestly. O ja, Priestly! Priestly is uniek, uitbundig grappig, individualistisch, lief, geestig en charismatisch. Priestly rockt! Hij grijpt het publiek bij zijn dynamische entree en laat het nooit meer los. Hij begint onmiddellijk zijn wijze meningen te spuien met geestige humor en bijtend sarcasme, en het publiek is als was in zijn handen. Gezien zijn uiterlijk, met piercings, tatoeages en veelkleurige hanenkammen, moet het de tekst en het acteerwerk van Jensen Ackles zijn die dit personage verkopen. Het kan in elk geval niet Ackles' eersteklas uiterlijk zijn, vooral niet omdat het grootste deel van het publiek geen idee had wie hij was.
Halleluja! Misschien dat het ptb nu inziet wat een getalenteerde en getalenteerde acteur Ackles is. Jensen Ackles legt altijd een onderliggende subtekst in zijn rollen. Hij is een zeer subtiele acteur die zijn personages wordt, en Priestly is geen uitzondering. Zijn fans waarderen hem het meest vanwege zijn vertolking van Alec in Dark Angel en zijn huidige rol als Dean Winchester in de Supernatural van de CW. Hij heeft het vermogen om een schijnbaar rechtlijnig personage naar voren te halen en de diepte in hen te vinden en hun angsten en innerlijke krachten bloot te leggen met een grimmig realisme dat je omverblaast.
Priestly is een aangename afwisseling omdat hij zijn komische talent mag omarmen terwijl hij zijn meest normale en goed aangepaste personage tot nu toe neerzet, ondanks de uiterlijke verschijning van het personage. Hij neemt een personage dat het grootste deel van het publiek in het echte leven zou mijden en zorgt ervoor dat ze zich zorgen maken! Het grootste deel van het publiek zou Priestly aan het eind van de film uitnodigen voor het zondagse diner. Zoveel hielden ze van hem. Het is verfrissend om een personage, wiens uiterlijk zo buiten de norm lijkt te vallen, zo tevreden en gelukkig te zien.
Ackles mag dan de uitblinker zijn, de hele cast is fantastisch. Dit is een ensemblestuk waarin elke acteur een frisse kijk op zijn personage geeft en ervoor zorgt dat we om hem of haar geven. We lachen met hem of haar, we huilen met hem of haar en uiteindelijk zijn we blij met hem of haar. Je gelooft in deze broodjeszaak en de verschillende mensen die er wonen en je raakt betrokken bij zijn of haar leven.
Als je ooit hebt geprobeerd om lief te hebben of naar de middelbare school bent geweest en binnen kliekjes hebt geleefd, kun je van deze personages genieten en met hen meevoelen. Het concept van uiterlijke schijn wordt op verschillende manieren onderzocht, waarbij elk personage iets nieuws ontdekt over zichzelf en de wereld om hem heen. We weten allemaal dat we anderen niet moeten beoordelen op hun uiterlijk, maar hoeveel van ons realiseren zich dat onze kijk op onszelf misschien niet overeenstemt met hoe de wereld ons ziet? We kunnen onszelf net zo goed inperken als we anderen inperken.
Tien inch Hero is gewoon amusant. Het is in de eerste plaats grappig. Priestly is de komische stem en de tamponscène zal worden afgedaan als een klassieker. De film is prachtig gefotografeerd met vredige taferelen van het strand, afgewisseld met de levens van de vrienden. De regisseur, David Mackay, zorgt ervoor dat de film in een aangenaam tempo voortkabbelt, heen en weer schuivend tussen de verhalen van de personages, maar altijd je aandacht vasthoudend. Er is geen klok kijken of rusteloosheid, alleen maar een boeiende, bevredigende film.
Het script van scenarioschrijfster Betsy Morris is verfrissend realistisch; het is niet overdreven dramatisch of gekunsteld. Alles loopt niet zoals verwacht en er zijn drie of vier leuke wendingen die een paar verrassingen te bieden hebben.
Ja, het heeft een gelukkige afloop, hoewel alles niet perfect verloopt. In deze tijden waarin oorlog en angst de kop opsteken, hebben we misschien behoefte aan een aangenaam respijt van het dagelijks leven. Is dat niet wat de film hoort te doen? Ons weghalen uit ons leven? Het grappige van deze film is dat hij je bijblijft. Als je eenmaal aan die les op de lagere school wordt herinnerd, begin je de vreemdeling die je op straat tegenkomt een beetje anders te bekijken. Je kijkt in de spiegel en vraagt je af of je je potentieel bevredigt of dat je gewoon in de precontext blijft.
Dit is een film waar je van zult genieten. Ik vond deze personages leuk en zou graag met ze optrekken. Ik kan geen betere aanbeveling doen. Als je de kans krijgt, ga hem dan bekijken. En als je lid bent van de ptb, zorg dan dat deze film in de bioscopen komt en ga er niet van uit dat het publiek onder de dertig is. Alle leeftijden voelen zich met deze personages verbonden en iedereen geniet van een geweldige komedie. Deze film levert op alle vlakken resultaten op. Als je de kans krijgt, zou dit, met de jonge, getalenteerde cast van nieuwkomers, een slaperhit kunnen worden. Je hoeft alleen maar een beetje je best te doen om op te vallen. Als je ze eenmaal in de bioscoop hebt, gaan ze tevreden weg.

text_en:
If you are looking for a funny, touching, insightful, feel-good movie then Ten Inch Hero is for you. It's a story about four young friends and their older, hippie dude boss at a sub shop searching for love and learning to see past outer appearances and let go of preconceived notions.

It's a deceptively simple movie. After all, we all learned in grade school not to judge a book by its cover, but maybe the simplest lessons need to be revisited every once in a while. Who among us can say we've never assumed something about a person from their outer appearance? Who hasn't felt like they didn't belong in a certain group or situation because they didn't fit the profile?

It's no wonder many of Hollywood's young actors wanted roles in this movie. Hollywood can be one of the more superficial zip codes on the planet. A handsome actor gets a role because he is handsome, but is another role denied him because he is too good looking? Good looks are a two sided sword; they may get you in the door, but will your talent be recognized? Will you be relegated to the hunky hero roles or will you be allowed to create unique characters?

That brings us to Priestly. Ah yes, Priestly! Priestly is unique, riotously funny, individualistic, sweet, witty and charismatic. Priestly rocks! He grabs the audience from his dynamic entrance and never lets go. He immediately starts spouting his sage opinions with witty humor and biting sarcasm and the audience is putty in his hands. Considering his look, with piercings, tattoos and multi-colored Mohawks, it must be the writing and Jensen Ackles' acting that sells this character. It certainly can't be Ackles' leading man looks; especially since most of the audience had no clue who he was.

Halleluiah! Maybe now the PTB will recognize what a gifted and talented actor Ackles is. Jensen Ackles always puts underlying subtext in his roles. He is a very subtle actor who becomes his characters and Priestly is no exception. His fans appreciate him most from his portrayals of Alec on Dark Angel and his current role as Dean Winchester on the CW's Supernatural. He has the ability to take a seemingly straight forward character and find the depth in them and expose their fears and inner workings with a stark realism that blows you away.

Priestly is a nice change of pace because he is allowed to embrace his comedic talent while portraying his most normal and well-adjusted character yet, despite the character's outward appearance. He takes a character most of the audience would avoid in real life and makes them care! Most of the audience would invite Priestly over to Sunday dinner by the end of the film. They loved him that much. It is refreshing to see a character whose looks appear so outside the norm be so content and happy.

While Ackles may be the obvious standout, the entire cast is superb. This is an ensemble piece with every actor bringing a fresh outlook to their character and making us care about them. We laugh with them, we cry with them and, in the end we rejoice with them. You believe in this sandwich shop and the diverse people that inhabit it and you become involved in their lives.

If you have ever attempted love or been to High School and lived within the confines of cliques, you can enjoy and empathize with these characters. The concept of outer appearances is examined in several different manners with every character discovering something new about themselves and the world around them. We all know not to judge others by looks, but how many of us realize our view of ourselves may not mesh with how the world perceives us? We may hold ourselves back just as much as we confine others.

Ten Inch Hero is downright entertaining. First and foremost it is funny. Priestly is the comedic voice and the tampon scene will go down as a classic. The movie is beautifully photographed with peaceful scenes of the beach interspersed with the lives of the friends. The director, David Mackay, keeps the movie flowing at a comfortable pace, shifting back and forth between the characters' stories, but always holding your attention. There is no clock watching or restlessness, just an engrossing, satisfying movie.

The script by first time screenwriter Betsy Morris is refreshingly realistic; it is not overly dramatic or contrived. Everything does not turn out as expected and there are three or four nice twists to offer a few surprises.

Yes, it has a happy ending although everything does not turn out perfect. Living in these times with war and fear rampant, maybe we need a pleasant respite from daily life. Isn't that what the movies are supposed to do? Take us away from our lives? The funny thing about this movie is it stays with you. Once you are reminded of that grade school lesson, you start viewing the stranger you pass on the street a little differently. You look in the mirror and wonder if you are fulfilling your potential or if you are just staying in the preconceived box?

This is a movie you will enjoy. I liked these characters and would love to hang out with them. I can't think of a better recommendation then that. If you get the chance, go see it. And if you are one of the PTB, get this movie into theaters and don't assume the target audience is under the age of thirty. All ages can feel a connection to these characters and everyone enjoys a great comedy. This movie delivers in all areas. If given the chance, with the young, talented cast of up and comers this could be a sleeper hit. It just needs a little help getting noticed. Once you get them in the theater, they'll leave happy.


text: Ik moet het toegeven. Ik was bang dat deze film een flop zou worden vanwege de betrokken acteurs en de vele jonge toeschouwers op het filmfestival waar ik hem zag, die, laten we zeggen, smoorverliefd leken op bepaalde acteurs in de film. Het meisje naast me zei elke keer dat de rol van Priestly werd gespeeld: 'O, ik hou van hem' of soortgelijke opmerkingen. Omdat op filmfestivals de cast en de crew en hun gezinnen en vrienden vaak opduiken, kwam ik in de verleiding haar te vragen of ze de acteur kende, zo sterk leek ze met hem vertrouwd te zijn. Mijn man had deze film willen zien, die op het eerste gezicht afgedaan kon worden als een'meidenfilm'. Maar ik was aangenaam verrast door de gevatte dialogen, de goede plot, de leuke personages en de oprechte emoties die deze film opriep. Ik hield ook van de kameraadschap tussen de hoofdpersonen. Het is een hartverwarmende film en ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en: I have to admit it. I feared this movie would be WB fare because of the actors involved and the many young audience members at the film festival where I saw it who seemed, shall we say, infatuated by certain actors in the film. The girl next to me said "Oh I love him" or similar comments every time the character Priestly came on. Because at film festivals cast and crew and their families and friends often turn up, I was tempted to ask her if she knew the actor, such were her expressed feelings of seeming familiarity with him. My husband, actually, had wanted to see this film which could be, at first glance, dismissed as a "chick flick". However, I was pleasantly surprised at the snappy dialog, good plot, fun characters, and genuine emotion that this film registered. I also loved the feelings of camaraderie among the main characters in the film. It is a heart warming film and I highly recommend it.


text: Ik had het geluk dat ik op het juiste moment op de juiste plaats was om deze film op het Phoenix Film Festival te zien, en ik vond hem geweldig. De acteurs deden het allemaal geweldig, en de chemie tussen de hele groep was geweldig. Ik zou ze graag als mijn nieuwe beste vrienden willen hebben. Jensen Ackles (Priestly) was echt verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> charmant, charismatisch en ongelooflijk grappig <0xE2><0x80><0x93> een mening die duidelijk door het hele publiek werd gedeeld. Elizabeth Harnois, Daneel Harris en vooral Clea DuVall gaven hun personages diepte en hart, en Jon Doe en Alice Krige waren een genot om naar te kijken. De film maakte me hardop aan het lachen en ook aan het huilen. Zelfs mijn kieskeurige, analytische cynicus van een echtgenoot was verrukt en ontroerd. Het beste woord dat ik kan bedenken om deze film te beschrijven is 'plezier'. Hij zal Pretty Woman vervangen als mijn favoriete film om naar te kijken als ik een lift nodig heb. Ik hoop echt dat de film een goede distributie krijgt, want het zou zonde zijn om een groot publiek zo'n genot te onthouden. Ik kan bijna niet wachten tot ik hem zelf nog een keer kan zien.

text_en: I was lucky enough to be in the right place at the right time to see this movie at the Phoenix Film Festival and I absolutely loved it. The actors all did a great job, and the chemistry among the whole group was wonderful. I would love to have them for my new best friends. Jensen Ackles (Priestly) was really amazing--charming, charismatic and fantastically funny--an opinion clearly shared by the entire audience. Elizabeth Harnois, Daneel Harris and, especially, Clea DuVall put depth and heart into their characters and Jon Doe and Alice Krige were a joy to behold. The movie made me laugh out loud and tear up as well. Even my picky, analytical cynic of a husband was delighted and moved. The best word I can think of to describe this movie is "joyous." It is destined to supplant Pretty Woman as my new favorite movie to watch when I need a lift. I truly hope the movie acquires a solid distribution deal, because I think it would be a shame to deprive a wide audience of such a delight. I can hardly wait for another chance at it myself.


text: Dit was een geweldige geestige film die ik graag helemaal uitkeek. Een deel van de plot was een beetje voorspelbaar, maar de interacties tussen alle personages waren leuk om te zien. Alle rollen waren goed gespeeld. De chemie tussen alle hoofdpersonen was geweldig, waardoor het een echt goede film was. Ik merkte dat ik wilde dat ik met hen in de filmzaal kon werken. Jensen Ackles deed het heel goed, hij bracht zijn komische teksten met zijn gebruikelijke perfecte timing. Een paar andere recensenten namen aanstoot aan de naaktscènes, die niet onaanzienlijk waren, maar ik vond het allemaal smaakvol en hoorde bij het verhaal. Ik zal het aan al mijn vrienden aanbevelen.

text_en: This was a wonderful witty movie that was a pleasure to watch all the way through. Some of the plot was a bit pat, but the interactions between all the characters was fun to watch. All of the roles were well cast. The chemistry between all the main characters was great, making it a real feel good movie. I found myself wishing I could work in the sub shop with them. Jensen Ackles did very well, delivering his comic lines with his usual perfect timing. Some other reviewers here took offense at the nudity, which was not inconsiderable, but I thought it was all tasteful and part of the story. I hope this gets distributed - I'll be recommending it to all my friends.


text:
Tien Inch Hero is een ontroerende, elegante en lieve film over mensen die niet zo gewoontjes zijn, en over de maskers die ze voor elkaar dragen zonder het te weten, zonder het te willen. Het is ook een film over het afrukken van de maskers en <0xE2><0x80><0x93> eenvoudigweg <0xE2><0x80><0x93> het vinden van wat echt belangrijk is.
De film is de moeite van het bekijken waard, al is het maar een paar keer. De dialogen zijn geestig en scherp, de plot is elegant geconstrueerd en neemt je in beslag, de muziek is meesterlijk (en grappig, omdat hij de plot perfect weerspiegelt en <0xE2><0x80><0x93> verrassend genoeg <0xE2><0x80><0x93> op een paar zorgvuldig gekozen plaatsen komische verlichting brengt), de film is mooi en professioneel, en de acteurs zijn goed, grappig en volkomen geloofwaardig.

Clea DuVall is zoals gewoonlijk een rustige maar zeer intense verschijning op het scherm, maar toch laten de filmmakers haar de show niet helemaal stelen. Hetzelfde geldt voor Jensen Ackles, het centrale 'leuke' personage, dat heel wat schitterende momenten heeft die zowel zijn komische talent als zijn betoverende subtiliteit tonen. Alice Krige was een fantastische castingkeuze, en haar aanwezigheid (gecomplimenteerd door de muziek) verandert de scènes op grappige en ontroerende wijze.
Met andere woorden: ik wil de dvd, en wel nu meteen!

text_en:
Ten Inch Hero is a touching, elegant and sweet movie about people not quite so ordinary, and the masks they wear for each other without even knowing, without even wanting to. It's also a movie about tearing down the masks and - simply - finding what's really important.

The movie is worth watching at least several times. The dialog is witty and sharp, the plot elegantly constructed and absorbing, the music masterful (and funny, because it perfectly mirrors the plot and - surprisingly - brings comic relief in a few carefully chosen places), the filming beautiful and professional, and the actors good, funny and entirely believable.

Clea DuVall is, as usual, a quiet but very intense presence on the screen, yet the filmmakers don't let her steal the show entirely. Same goes for Jensen Ackles, the central "fun" character, who has quite a few superb moments that show both his comedic ability and enchanting subtlety. Alice Krige was a wonderful casting choice, and her presence (complimented by the music) transforms the scenes in funny and touching ways.

In other words, I want the DVD, and I want it right now!