text:
Ik heb deze film gehuurd vanwege de video. Hij lijkt erg op die op de IMDb-site.
Een afschuwelijke film met een paar hilarische scènes, zoals wanneer de familie aan tafel zit en samen ontbijt, terwijl de kist van de overleden oom in dezelfde kamer staat. Ik wachtte gewoon tot de familie hun eten en stoelen zou pakken om het naar de kist te brengen voor het ontbijt op de kist. Helaas gebeurde dat niet.
De acteurs waren ongelooflijk slecht. De moeder was altijd blij als haar zoon iets goeds deed en ze prees haar zoon als hij streken uithaalde. De schrijver van het script moet een bever of een ezel of zoiets zijn en de regisseur lijkt een kind van zes. Deze film had geen enkele geloofwaardigheid.
In de slotscène, als Uncle Sam wordt neergeschoten, kun je duidelijk dikke draden op zijn rug zien die naar het huis reiken. Alles aan deze film was gewoon stom. Iedereen in deze film was stom. Deze regisseur zou aan een vlaggenmast moeten worden opgehangen.
1/10 zonder commentaar.

text_en:
I just rented this movie because of the video cover. It's very similar to the one on the IMDb site.

An awful film with some hilarious scenes, like when the family is on the table and enjoying their breakfast together, while the coffin of the dead Uncle is in the same room. I just waited for the family to take their food and chairs to carry it to the coffin for taking breakfast on the coffin. Unfortunately it never happened.

The actors were incredibly bad. The mother was always p issed about her son when he did something good and she was praising her son when he was doing shenanigans. The scriptwriter must be a beaver or a donkey or something and the director seems to be a six year old child. There wasn't even a second of plausibility in this picture.

In the end sequence, when Uncle Sam gets shot you can clearly see thick wires on his back reaching to the house. Everything about this film was just stupid. Everybody in this film was stupid. This director should get hung up on a flagpole.

1/10 with no comment.


text:
Het enige wat ik over deze film te zeggen heb is... goede seksscènes en soms een beetje gepiep als ze die vent met haar hoge schoen neukt... goed actietafereel.
en aan de andere kant... slechte film, script, plot en dialoog... slecht acteerwerk... gewoonweg slecht omdat de film te traag is en er veel te veel gepraat wordt net als in 'Hannibal' en het is gewoon een onderschatte, slechte seksuele BASIC INSTINCT voor mij.

ik geef deze een...
2 van de 5 (vanwege de slappe seksualiteit en de film... punt).

text_en:
the only thing to say about this movie is.... . good sex scenes and some where a little yuck when she f**k the dude with her high-heel shoe. . good action scenerio.

and on the other hand.. . bad movie, script, plot, and dialogue. . bad acting . just plain out bad because the movie is too slow and it has entirely too much talking just like, "Hannibal" and it's just a under estimated, bad sexual BASIC INSTINCT to me.

i rate this one a...

2 of of 5 (due to the lame sexuality and movie.. period.)


text:
De film bevatte net zoveel seksuele spanning als een dode kikker op de snelweg. Eigenlijk moest ik om alle'seks'-scènes lachen, vooral omdat Loreena McKennitts prachtige en rijke muzieknoten en zang de achtergrond vormden voor de meest smakeloze en 'probeerde ambitieus te zijn, maar jammerlijk faalde' scènes die ik ooit had gezien. Na die ene waarin de hoofdpersoon zich terugtrekt uit de ontmoeting met een andere man en naar huis rent, verwachtte ik echt dat ze haar hand zou uitsteken en een stereo zou uitzetten of zoiets. De hele actie stopt, en toch gaat de muziek door tot de scène verandert? Hoe goedkoop is dat? En die 'Mystic Dream'? Het nummer werd in de hele film door de politie misbruikt en kwam in elke seksuele scène voor (ik kan mezelf er niet toe brengen het'seks' te noemen, sorry!).
SPOILERS Ahead, wees gewaarschuwd.
Maar afgezien van de muziek waren de personages gewoon... stom. Een politieman ziet een vrouw die letterlijk wordt overreden door een auto en rent naar haar toe om te kijken of ze nog leeft, in plaats van gewoon tegen iemand te zeggen dat hij een ambulance moet bellen en meteen de achtervolging in te zetten, waarbij hij de basisregel van de politie vergeet: 'Nooit een achtervolging beginnen zonder om assistentie te vragen'? 'Heeft hij een zwaailicht op het dak of zoiets, zoals de meeste politieauto's hebben? Heeft hij eerder op de dag ingezoomd op Jades gezicht om haar te herkennen? Kom nou, ik heb een paar minuten daarvoor nog gezien dat zij het was! Ik heb die scène nog een paar keer bekeken, want ik was ervan overtuigd dat hij op zoek was naar een of andere tatoeage, dat hij van zo dichtbij naar haar gezicht moest kijken...'
'Zelfs een slechte film eindigt nog goed!'
'Uiteindelijk komt het allemaal neer op... niets! De reden voor al die moorden was de verhouding van de gouverneur met Jade. Dus de overijverige politiemannen worden vermoord, maar de gouverneur blijft gezond en wel, en de grote held kan hem niets maken...' Geweldige film, allemaal voor niets, het kwaad zwerft nog steeds over de aarde. Samen met de echtgenoot van de vrouw die ook een moordenaar is, en zij die nog steeds in een heel ongemakkelijke echtelijke situatie zit. Ik heb begrip voor een slechte afloop, maar hier was geen REDEN voor. Het... gebeurde gewoon. Het zou me niet verbazen als de grote held zichzelf uiteindelijk in het hoofd schoot, zomaar ineens, zomaar. Wie heeft er trouwens logische redenen nodig?...
Over het algemeen was de film klef en goedkoop. 3 van de 10.

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** The movie had as much sexual tension as a dead frog on a highway. Actually, all the "sex" scenes made me laugh, especially with Loreena McKennitt's beautiful and rich musical scores and vocals played as the background for what must've been the cheesiest and most "tried to be ambitious but failed miserably" scenes I've ever seen. After the one when the main heroine withdraws from the encounter with another guy, and rushes home, I really expected her to reach out and turn a stereo off, or something. The whole action stops, and still the music continues till the scene is changed?? How cheap is that?? And this "Mystic Dream" song was way abused throughout the movie, appearing in every single intercourse scene (I can't bring myself to call it "sex", sorry!).

SPOILERS AHEAD, be warned.

Apart from the music, though, the characters were simply... dumb. A policeman sees a woman being literally run over by a car and runs to check if she is alive, instead of just telling someone to call an ambulance and starting the chase immediately, forgetting the basic police rule "NEVER EVER start a chase without calling for backup"?? He chases the black Thunderbird through a Chinatown parade, gets his windows knocked out and stuff, instead of just getting out of the car and running on foot which would've been way faster in that case?? Didn't he have a roof-mounted signal light or something, like most police cars do?? Earlier on, he has to do a full zoom on Jade's face on the tape, to recognize her? Come on, I saw it was her minutes before that! I re-watched this scene several times, certain that he must be looking for some tattoo, or something, to have to look this close at her face...

EVEN WORSE SPOILER to the very movie ending!!

In the end, it all comes to... nothing! The cause for all the killing was the governor's affair with Jade. So the overzealous policemen are killed, but the governor stays alive and well, and the main hero can do nothing to him... Great going, all for naught, evil still walks the Earth. Together with the woman's husband being yet another killer, and her still being trapped in a very uncomfortable marital situation. I understand bad endings all right, but there was no REASON for this here. It all just... happened. I wouldn't be surprised if in the end the main hero shot himself in the head, all of a sudden, just like that. Who needs logical reasons anyway?..

Generally, the movie was dump and cheesy. 3 out of 10.


text: Dit moet wel een van de slechtste films zijn die ooit gemaakt zijn. Een achtervolging met lage snelheid? Alsjeblieft zeg. De dialoog is een van de slechtste die ik heb gehoord sinds de Nixon-tapes werden uitgezonden.

text_en: This has to be one of the worst movies ever made. A low-speed car chase? Please. The dialogue is some of the worst I've heard since the Nixon tapes aired.


text: Dit is in wezen Basisintuïtie, maar dan erger. Het verhaal is slap, Caruso's personage is helemaal niet ontwikkeld en Fiorentino is de hele tijd een monotone mopperpot.<br />Als je Basisintuïtie nog eens gaat zien, zul je geschokt zijn over de overeenkomsten tussen de plot van deze twee films. Een vorige gebruiker suggereerde dat Ezterhaus niet blij was met de manier waarop de film van zijn script afweek. Ezterhaus zou echter nog steeds aan de tand gevoeld moeten worden over het schrijven van weer een film over een buitengewoon succesvolle en seksueel avontuurlijke vrouwelijke psycholoog/schrijver die in San Francisco woont en in staat van beschuldiging is gesteld wegens moord.

text_en:
This is essentially Basic Instinct, but worse. The story is lame, Caruso's character is not developed at all, and Fiorentino is a monotonous mope throughout.

If you go back and watch Basic Instinct, you will be appalled at how similar the plots are in these two films. A previous user suggested that Ezterhaus was unhappy with the way the film deviated from his script. However, Ezterhaus should still be taken to task for writing yet another movie about a wildly successful and sexually adventurous female psychologist/author that lives in San Francisco and is under investigation for murder.


text: 'The Flying Car' is een lauw aftreksel van de beruchte 'Oom Walter'-scène uit Smiths debuutfilm 'Clerks' (1994), die zich afspeelt in de tijd dat Dante en Randall, een stel 20-en-nog-wat-supermarktmedewerkers, naar het kielzog van Julie Dwyer rijden, een van Dantes oude vlammen, en onderweg een... uniek... gesprek beginnen. Toen hij de korte film in 2002 in The Tonight Show introduceerde, zei Smith tegen gastheer Jay Leno, bij wijze van grapje over bestaande personages, dat hij 'terugging naar de bron'. Wat had hij gelijk! Niet alleen de personages, maar de hele dynamiek van de korte film en de dialogen zijn afgeleid van de 'Clerks'-scène. Beide stukken betreffen een auto waarin Randall, de meest boosaardige en sardonische van de twee, de onbenul Dante betrekt in een absurde discussie (zijn vermogen om in 'Clerks' aan zijn eigen penis te zuigen, en dat hij, weer of geen weer, een gestoorde wetenschapper zijn voet zou laten verwijderen in ruil voor een zwevende auto in 'The Flying Car'). Beide stukken zijn anekdotes <0xE2><0x80><0x93> een opzetje van Randall tegen Dante. En in beide gevallen valt Dante er als een blok voor.

text_en: "The Flying Car" is a lukewarm redux of the infamous "Uncle Walter" scene from Smith's debut film "Clerks" (1994)--the one that takes place as Dante and Randall, a pair of 20-something convenience store employees, drive to the wake of Julie Dwyer, one of Dante's old flames, and get into some...unique...conversation en route. When introducing the short on The Tonight Show in 2002, Smith, in jest of using existing characters, told host Jay Leno he was "going back to the well." How right he was! Not only the characters, but the entire dynamic of the short and its dialog are derivative of the "Clerks" scene. Both involve the two in a car where Randall, the more wickedly sardonic of the pair, engages nebbish Dante in an absurd argument (his ability to suck his own penis in "Clerks," and weather or not he would allow a mad scientist to remove his foot in exchange for a levitating automobile in "The Flying Car.") Both pieces are anecdotes--a setup by Randall against Dante. And, in both cases, Dante falls for it hook, line and sinker.


text: Dus Randal zit Dante te jennen, tot hij Dante eindelijk zover krijgt dat hij zegt wat hij wil, en dan maakt Randal een U-bocht en gaat hij die arme ouwe Dante te grazen nemen. Klinkt dat bekend? Ja, dit is een stuk langer en de versie van de autodemonstratie van de griffiers is een stuk korter, maar wat die ene scène een stuk beter maakt is het feit dat Randal nooit heeft laten doorschemeren dat hij had geprobeerd zijn eigen pik af te zuigen, en nu zit hij voortdurend op Dante in te hakken, en de clou is een soort tegenstrijdigheid. Ik moet mijn commentaar op deze korte tekst invullen met een paar extra regels, zodat het door kan gaan voor de goede mensen van de filmdatabase op internet, dus zeg maar dat de andere korte tekst over de dvd van de griffier 'griffiers vergeten scène' een stuk grappiger was en een heleboel lof verdient... Is dat genoeg?

text_en: So Randal is baiting Dante, till he finally gets Dante to say what he wants, then Randal does a U-turn and lambastes poor old Dante. Sound familiar? Yes this is a lot longer more drawn out version of the car scene from clerks, what makes that said scene a lot better is the fact that Randal never conveyed the fact that he had tried to suck his own dick, here he is constantly banging on at Dante, and the punchline is sort of a contradiction. very disappointing. OK so now I've got to fill out my comment on this short with a few more lines so it will pass for the good folks at the internet movie database, so ill say the other short on the clerks DVD "clerks lost scene" was a lot funnier and deserves lots of praise.... will that do?


text: Dit is een duidelijk geval van kevin smith die verliefd wordt op zijn eigen dialogen en zijn woorden niet meer bij elkaar kan houden. Soms is de scène grappig, maar over het geheel genomen is hij nogal uitgerekt en saai en de grote 'onthulling' aan het eind is helemaal niet zo grappig en is in feite een smeris die een eind aan de scène wil maken. kevin smith is een begaafde kerel maar niet al zijn dialogen zijn fantastisch en dit is daar een voorbeeld van. De uitvoering wordt na een tijdje ook erg irritant. er is een reden dat deze 2 kerels nooit succes hebben gehad buiten de film. ik denk als je een grote fan van kevin smith bent...' Je kunt niet verkeerd gaan, maar er zijn massa's andere komische korte films <0xE2><0x80><0x93> de meeste gebaseerd op dialgoue <0xE2><0x80><0x93> die heel wat grappiger zijn, maar nooit enige erkenning krijgen.

text_en: this is an obvious case of kevin smith falling in love w/ his own dialogue and letting his words run wild. while at times the scene is funny, overall it's pretty drawn out and boring and the big 'reveal' at the end isn't all that funny and is basically a cop out to end the scene. kevin smith is a talented guy but not all of his dialogue is fantastic and this is an example of that. the delivery also gets real annoying after awhile. there's a reason these 2 guys never found success outside of smith's movies. i guess if you are a huge fan of smith's and clerks then you cant go wrong but there are tons of other comedic short films out there - most relying on dialgoue - that are a helluva lot funnier than this but never get any recognition.


text:
Deze film was veel te lang. Ik ben er zo koud en ongeïnteresseerd van geworden dat het me zelfs moeite kost om het verrekte ding weg te gooien!
Er zijn een paar amusante scènes (niet grappig, gewoon amusant), maar sommige, zoals die waarin de kale man (ik ben zijn naam vergeten) zegt dat hij kanker heeft, lijken wel een eeuwigheid te duren.

Ik was vroeger een liefhebber van onversneden films, maar de laatste tijd ben ik tot de conclusie gekomen dat de distributeur en de producenten misschien wel gelijk hadden om de excessen van wannabe- epische films te domineren, vooral films waarin zo weinig gebeurt dat je waarschijnlijk de hele 104 minuten in een paar zinnen kunt beschrijven.
Dit is niet goed. Het is niet zozeer een zombiefilm als wel een karakterstudie waar toevallig zombies in voorkomen en de karakters zijn een stel idiote zeurpieten.
Als je een goede Aziatische zombiefilm wilt zien, moet je eens naar Bio Zombie gaan kijken. Die is eigenlijk grappig (niet alleen amusant), heeft een beter subplot en is echt spannend en spannend.

text_en:
This movie was way too long. It has left me so cold and disinterested that I struggle to even trash the damned thing!

There are some amusing scenes (not funny, just amusing) but some, like the one where bald man (I forget his name) says he has cancer, that seem to go on for an eternity.

I used to be a stickler for uncut movies but lately I've come around to the position that maybe the distributer and producers were sometimes right to reign in the excesses of wannabe epics, especially ones where so little actually happens that you can probably describe the whole 104 minutes in a few sentences.

This isn't so much a zombie picture as a character study that just happens to have zombies in it and the characters are a bunch of idiotic whiners.

If you want to see a good Asian zombie flick, go check out one called Bio Zombie. It's actually funny (not just amusing), has a better buddy sub-plot, and has real action and suspense.


text: Ik moet zeggen... Dit is waarschijnlijk de smerigste en vrolijkste film die ik ooit heb moeten verdragen. Begrijp me niet verkeerd... Ik kan bepaalde elementen van de film waarderen die echt goed zijn gedaan, zoals het verhaal en de regie, maar, kom op, een meisje dat Belldandy heet? Meen je dat nou? Het was pijnlijk om die naam keer op keer te horen uitspreken, en hoewel het verhaal interessant was, had er uit elk woord van het script niet meer kaas gesijpeld kunnen zijn. Tenzij deze film is gemaakt voor meisjes van 8 jaar, wat ik betwijfel vanwege de bijna constante aanwezigheid van een halfnaakte vrouw (neem een echte vrouw, jullie animeerfreaks, of laat ze gewoon naakt zien als jullie zoiets gaan doen), zou ik nooit iemand anders de pijn willen aandoen van het kijken naar dit... ding. Mooi om naar te kijken, 100, interessant liefdesverhaal, 100, het vrolijkste script ooit, wil je een goede anime? Vampier Hunter D: Bloeddorst, Ghost in the Shell 1 & 2, Rurouni Kenshin, zelfs Dragonball Z/GT en Afro-Samoerai. Geweldig?!?! WTF!!

text_en: I have to say... This is quite possibly the cheesiest and gayest movie I have made myself endure. Don't get me wrong... I can appreciate certain elements of the movie that were done really well, such as the story and the art direction, but, come on, a girl named Belldandy? Are you serious? It was painful to hear this name be spoken time and time again, and though the story was interesting, the script could not have had more cheese ooze out from every single word of it. Unless this movie was made for 8 year old girls, which I doubt because of the almost constant presence of a half-naked woman (get a real woman you anime perverts, or at just go ahead and show them naked if you're gonna do something like this), I would never want to put someone else through the pain of watching this... thing. Pretty to look at, +1, interesting love story, +1, gayest script ever, -100. You want good anime? Vampire Hunter D: Bloodlust, Ghost in the Shell 1 & 2, Rurouni Kenshin, even Dragonball Z/GT and Afro Samurai. Belldandy?!?! WTF!!!!!!!!


text:
Denk over mij zoals je wilt. Mijn mening is gebaseerd op de film en het is een boodschap en niet de Mr. Comes, gewoon om de zaken duidelijk te maken. Deze film moet de traumatische ervaring laten zien van een man die door een lid van de katholieke kerk werd misbruikt toen hij nog een jonge 'jongen' was. Het probleem met het hele verhaal is dat de verhalen die worden verteld, van mannen zijn die beweren dat ze vanaf 12-16 zijn misbruikt. Ze zeggen dat ze zich niet bewust waren van wat er met hen gebeurde en dat zij (het slachtoffer) wakker werden en dat er een man van de kerk met hen bezig was. Deze verhalenvertellers zeggen dat ze op dat moment...' Ik weet niet precies wat er is gebeurd en dat ze het hebben laten gebeuren. Ik zou meteen al zeggen dat die beweringen nergens op slaan. Rond hun dertiende weten tieners op de een of andere manier alles van seks. Je leert het van school, van de maatschappij of van je familie. Als je zegt dat je het niet weet, lijkt dat de manier te zijn om met je nieuwsgierigheid om te gaan. Ik weet nog dat ik in de vijfde klas zat en dat we een spoedcursus seks hadden, dus op die leeftijd was ik tien of elf. Dingen die niet werden geleerd, leerde ik natuurlijk van mijn klasgenoten. Dus op die leeftijd was ik me bewust van wat seks was en had ik een idee van wat er misschien was gebeurd. Wat de verhalenvertellers ook verzuimen te vermelden, is dat ze met geen woord repten over het misbruik (als ze dachten dat het dat was) van wie dan ook. Niet van de ouders van vrienden of van wie dan ook in de Kerk. Ze lieten het gebeuren en het gebeurde meerdere keren. Ik bedoel, toen ze eenmaal 16 waren en het misbruik doorging, was er geen excuus voor het feit dat ze nog steeds geen idee hadden wat er gebeurde. Ze laten een man zien die 'John Doe' wordt genoemd en die zich herinnert dat hij dronken en naakt was en dat hij in bed lag met een vermeende zedendelinquent en verder niets. Hij vertelt dat die ervaring hem verontrustte, maar dan herinnert hij zich dat hij experimenteerde met die man. Hoe? Eerst zei hij dat hij dat niet deed. Dat is nog maar een klein voorbeeld, er zijn nog veel meer punten die we proberen te maken, die gebaseerd zijn op de reacties en de vertragingen van de'slachtoffers' die in de film worden beschreven. Een ander voorbeeld (en dat is nog een groot voorbeeld) is dat hoewel één persoon in de film beweert dat hij achtervolgd wordt door wat er elke dag gebeurt en dat hij tegen de kerk is (vanwege een rechtszaak die hij ongeveer achttien jaar later heeft aangespannen), de kerk nog steeds een groot deel van zijn leven uitmaakt. Hij is getrouwd in een katholieke kerk, heeft zijn dochter naar een katholieke school gestuurd en we zien haar haar eerste communie doen. En omdat hij zo verbitterd en gefrustreerd is over de kerk, gaat hij naar binnen en neemt hij de communie met zijn dochter aan. En weer, als dit allemaal zo traumatisch is en je beweert dat je misbruikt of verkracht bent en ook nog eens gelogen hebt, waarom ga je dan terug naar deze kerk? Waarom neem je de communie aan, iets wat heilig is voor deze kerk? Het is een omgekeerde wereld. Het zijn dit soort dingen die de geloofwaardigheid van deze film aantasten, en het zijn verhalenvertellers. Het is de aanloop naar een grote controverse in Amerika. Het lijkt geen documentaire, maar een fictiefilm. Het probeert emoties op te roepen door omstandigheden die geënsceneerd leken. Het punt en de boodschap van deze film gaan verloren in de ironie ervan. Ik heb medelijden met de verhalenvertellers, niet om wat ze beweren dat er gebeurd is, maar omdat deze film kwetst wat ze te zeggen hebben.
<0x3E><0x3E> Voor de filmmakers is dit een slechte film.
<0x3E><0x3E> Voor alle gebruikers van IMDb, ik blijf bij wat ik zeg. Het is eenvoudige psychologie, want we krijgen nu een verhaal te horen dat tientallen jaren verwijderd is van wat zij beweren dat er gebeurd is. In de loop van de jaren strekken verhalen zich uit en slijten, tot de fundering zelf veranderd is. Ik vind deze film nog steeds niet geloofwaardig. En persoonlijk tot kleurenchemie, mijn recensie van een slechte film was recht voor z'n raap, met gebruikmaking van verwijzingen naar de film, dus ik sta achter mijn mening, zodat je het zelf kunt zien. Het is jouw recensie met de grote verscheidenheid aan emoties, niet de mijne. Ik heb je gezegd aan me te denken zoals je wilt, maar om je de waarheid te zeggen, deze film is afschuwelijk en heeft in vertaling een boodschap verloren laten gaan.

text_en:
Think of me as you will. My opinion is based on the film and it's message and not the Mr. Comes, just to make things clear. This film is supposed to show the traumaitzation of a man who was abused by a member of the Catholic Church when he was a young "boy". The problem with the whole story is, the stories that are being told are from men who claim to been abused at the ages from 12- 16. They say that they were unaware of what was happening to them and that they (the victim) would wake up and there was a man from the Church having their way with them. These story tellers say that at the time they weren't sure what was happening and that they let it occur. Right off the bat, I would say that those statements have no validity. In and around the age of thirteen, teenagers know about sex in way or another. You learn it from school, society, or family. To say you don't seems to be the way to cope with allowing your curiosity to happen. I remember I was in the fifth grade when we were given the crash course on sex, so at that age I was 10 or 11. Things that weren't taught (obviously) I learned from peers. So at that age I was aware of what sex was and would have some sort of idea of what may have been happening. What the story tellers also fail to mention is that they weren't coming forth about the abuse (if that's what they thought it was then) to anyone. Not parents of friends, or any one else in the Church. They allowed it to happen and happen multiple times. I mean, once they were 16 and the abuse was continuing, there was no excuse that they would still have no idea what was happening. They show a man referred to "John Doe" who remembers being drunk and naked and being in bed with a alleged sex offender and nothing else. He goes on how that experience disturbed him, but then he recalls experimenting with this man. How? First he said he didn't remember, but remembers everything else and was disturbed, but then allowed it to happen on another occasion. Why? This is only one small example, there are many other points that are trying to be made that get spun around based on the reactions and delays of the "victims" described in the film. Another example (a large one at that) is that even though one person in the film claims he is haunted by what happened everyday and that he is against the church (due to a lawsuit he's filed about 18 years later), the Church is still a big part of his life. He was married in a Catholic Church, sent his daughter to a Catholic school, and we see her receive her first Communion. And feeling all this bitterness and frustration with the church, he goes in and accepts Communion with his daughter. Once again, if this is all so traumatic and one claims to be abused or raped and lied too, why go back to this church? Why accept Communion, something sacred to this church? It's backwards. It's things like this that hurt the credibility of this film and it's story tellers. It rides the wake to a major controversy in America. It doesn't seem like a documentary, but like a movie of fiction. It tries to strike emotions with circumstances that seemed staged. The point and message of this film is lost with it's irony. I feel sorry for the story tellers not because of what they claim has happened, but because this film hurts what they have to say.

to the film makers, this is a bad film.

D- To all of you users here on IMDb, I stand by what I say. It's simple psychology since we are now being told a story decades down the road from what they claim happened. Over the years stories stretch and wear, till the very foundation has changed. I still find this movie to be dis-miss able. And personally to colorscheme, my review of a bad film was straight forward to the point using references from the film, therefore I am backing up my opinion so you can see for yourself. It's your review that has the wide array of emotions, not mine. I told you to think of me as you will, but truth be told and I'll say it again, this movie is awful and has a message lost in translation.


text: Ik kan niet geloven hoe afschuwelijk en saai deze tv-serie is en ik ben niet verbaasd dat ABC deze serie heeft geschrapt. Elke aflevering verspilt tijd met het uitleggen hoe _automan_ is gemaakt door een of andere vroege technerd, gespeeld door Arnaz. _Automan_ is een holografische creatie, gespeeld door een saai Zweeds model. Ondertussen worden dezelfde slechteriken opgejaagd door het spectaculaire misdaadduo... gaap. Alles aan deze serie is gewoon lauw en saai. Ik kan me niet voorstellen dat iemand's avonds laat opblijft en opgewonden raakt over deze voorspelbare onzin.

text_en: I can't believe how dreadful and boring this TV series is and am not surprised that ABC canned this show. Each episode wastes time in explaining how automan was created by some early tech geek played by Arnaz. Automan is a holographic creation played by a boring Swedish model. Along the line the same bad guys are hounded by the spectacular crime duo...yawn. Everything about this show is just tepid and dull. I can't see anyone staying up late at night and becoming excited about this predicable rubbish.


text:
Ik heb het net gezien op het Tribeca Film Festival <0xE2><0x80><0x93> jee.
Het voelde alsof de mensen van MTV een film wilden maken waarin de 'live fast, die young'-rocker werd gemythologiseerd, maar zonder enig verband met de werkelijkheid of de geloofwaardigheid. Een clichématig stuk over het cliché dat je op je zevenentwintigste doodgaat, hoewel het in werkelijkheid niet zo is dat er honderden of zelfs tientallen rocksterren op die leeftijd stierven, maar het zijn er maar vijf: Morrison, Hendrix, Cobain, Joplin, Carpenter. Je kunt net zo goed een film maken over een fictieve rockster die in een vliegtuig overlijdt, en proberen het in een groter verhaal te plaatsen.
In plaats van alleen de plot te bekijken, die je op deze pagina al kunt lezen, lees je het hier.' Ik heb na de film een lijst gemaakt van de meest opvallende onwaarschijnlijkheden en belachelijke plotwendingen. Voel je vooral vrij om hem zelf te bekijken en e-mail me als je er nog een paar hebt.
1. In het begin van de film, als Eliot iemand nodig heeft om hem naar de andere kant van het land te rijden, vraagt hij een jongen in een kleine supermarkt om dat te doen en biedt hem 10.000 dollar contant (die hij uit zijn borstzakje haalt). De jongen gaat weer naar binnen, overlegt ongeveer 10 seconden met zijn ouders en in de volgende scène neemt het gezin afscheid van hem. Ze laten hun 16-jarige zoon voor 10.000 dollar wegrijden met een volledig gedrogeerde junkie. Ze wonen in de Heartland-wijk en ze hebben vast wel eens eerder _America's Most Wanted_ gezien, toch?
2) De jongens pikken een lifter op, een 16-jarig meisje dat aan ons wordt voorgesteld in een scène die zich in een cafetaria afspeelt, waar ze aan de bar zit en naar een aan de muur bevestigde televisie kijkt waarop een pseudo-MTV te zien is die een eerbetoon brengt aan de onlangs gevallen rocker. Ze zegt tegen de barkeeper hoe triest het is. In de volgende scène staat ze aan de kant van de weg te liften, en in de auto die stopt zit de andere jongen in de band ZE HAD NET OP tv gezien dat hij op de achterbank lag te slapen. En als ze instapt en dit ziet, neemt ze het volkomen kalm in zich op. Ze zegt niet tegen de jongen achter het stuur dat ze weet wie hij is, ze sms't geen van haar vrienden, en in feite geeft ze geen commentaar op het feit dat ze zich bewust is van de situatie waarin ze zich bevindt, tot vijf minuten na het einde van de film, als ze zelfvoldaan zegt: 'Ik neem aan dat je de woorden hiervoor kent.' terwijl zij en Eliot haar koptelefoon delen en op haar IPod naar het nummer van de groep luisteren.
3) De militante vader van de jongen (in een van de talloze flashbacks) laat zijn zoon zijn eigen hond doodschieten nadat die door een auto is aangereden en een poot heeft gebroken, omdat hij hem niet naar de dierenarts wil brengen. De andere jongen moet een gat graven om hem in te begraven terwijl dit gebeurt. Pa maakt een opmerking over 'een man zijn' en 'het leven doden'.
4) De jongens zijn als tieners van huis weggelopen om naar LA te gaan en 'het groot te maken'. en terwijl ze aan de kant van de weg op een lift staan te wachten, stopt mama om hun een zak met geld te geven die ze stiekem van hun vaders bankrekening heeft gehaald. Dat is niet zo onwaarschijnlijk. Maar terwijl ze met haar staan te praten, stopt er een andere auto en wenkt hen om mee te rijden, en dan stopt er een auto voor twee lifters die al met een chauffeur staan te praten en vragen of ze nog een lift nodig hebben. Hoe liftvriendelijk is dit stadje?
<0x3E> 5. Eliot wordt bewusteloos geslagen door een bende nazi-skinheads, terwijl hij symbolisch zijn tas met recepten (en niet-) narcotica weggooit, en wordt dan voor de nacht opgenomen door een verwilderde dakloze die nonchalant een geweer meezeult. Eliot ziet dat de man geen schoenen heeft, dus biedt hij hem zijn eigen laarzen aan, en de rest van de film loopt hij op blote voeten, zelfs als hij op deze manier door steden en dorpen loopt.
<0x3E> 6. In de scène daarna nodigt de dakloze Eliot uit om lid te worden van zijn koor, waar hij naartoe gaat om 'gespiritiseerd te worden', maar zij tweeën zijn 1) de enige twee blanke mensen in het koor en 2) de enige twee die er dakloos uitzien, aangezien alle anderen keurig gekleed zijn. Voeg daar het feit aan toe dat 3) Eliots gezicht nog onder het bloed zit van de aanval van de vorige avond als hij de koorkamer binnenkomt, en niemand in het koor geeft daar ook maar de geringste blijk van.
7) De band heeft maar één nummer. Het wordt op elk belangrijk, emotioneel moment in de film gebruikt. Het is zo populair dat het lijkt alsof het door een computerprogramma is gemaakt, zoals de 'hitmaker' die ze in Josie and the Pussycats zouden hebben ontworpen (wat ik eerlijk gezegd wel leuk vond, moet ik toegeven). Dat zou heel goed kunnen.
en ten slotte steelt 7).
8) niet onaannemelijk, maar weer zo'n belachelijke onbenul: 'When Eliot goes to Tom's dad' Ze gaan naar het huis van Eliots vader om de oude man op te zoeken (mama is gestorven toen de jongens in LA waren), ze hebben een keukengesprek waarbij de oude man wordt ingelijst door de camera die voor een doek met het Onze Vader staat, en Eliot wordt ingelijst door een doek met Jezus op de muur ertegenover. Hebben jullie de boodschap begrepen? We dachten wel dat jullie het zouden begrijpen. (Maar in feite is Eliot naar Toms vader gegaan om hem een briefje te geven dat Tom had achtergelaten, dat een rode Post-it blijkt te zijn waarop alleen maar staat: 'We zijn allemaal klootzakken'. Het feit dat Eliot een Post-It zou willen afleveren, en het feit dat hij er zo'n volkomen betekenisloos exemplaar van zou afleveren, telt volgens mij als een onwaarschijnlijkheid).

text_en:
Just saw this at the Tribeca Film Festival - yipes.

It felt like the people at MTV wanted to make a film mythologizing the 'live fast, die young' rocker, but without any connection to reality or plausibility. A clichéd piece about the cliché of dying at 27, though really it's not like hundreds, or even dozens, of rock stars died at that age  it's only 5, really  Morrison, Hendrix, Cobain, Joplin, Carpenter. You might as well make a movie about a fictional rock star who dies in a plane, and try to tie it into some larger narrative.

Instead of simply reviewing the plot, which you can read on this page already, here's a PARTIAL list of glaring implausibilities and ridiculous plot occurrences that I worked up over drinks after the movie. By all means, feel free to see it for yourself and email me a few more of your own:

1) At the beginning of the movie, when Eliot needs someone to drive him across the country, he asks a kid in a very small-town grocery store to do it, offering him $10,000 cash (which he pulls out of his shirt pocket). The kid then goes back inside, deliberates over this with his parents for about 10 seconds, and the next scene is the family saying goodbye to him. They let their 16-year old son drive off with a completely drugged out junkie on a cross-country ride for $10,000. They live in the Heartland  surely they've seen America's Most Wanted before, no?

2) The guys pick up a hitchhiker, a 16-year old girl introduced to us in a scene which takes place in a cafeteria, where she sits at the counter and watches a wall-mounted television playing a pseudo-MTV which is showing a tribute to the recently fallen rocker. She mentions to the counter boy how sad it is. In the next scene, she is on the side of the road hitching a ride, and the car that stops has the other guy in the band SHE JUST SAW ON TV sleeping in the back seat. And when she gets in and sees this, she takes it in with complete equanimity. She doesn't mention to the kid driving that she knows who he is, she doesn't SMS any of her friends, and, in fact, she makes no comment regarding the fact that she's aware of the situation she's in until five minutes from the end of the movie, when she says, smugly, "I guess you know the words to this one" as she and Eliot share her headphones and listen to the group's song on her IPod.

3) The boy's militant father (in one of innumerable flashbacks) makes his son shoot his own dog after it gets hit by a car and breaks a leg, because he won't take it to the vet. The other boy has to dig the hole to bury it in while this is happening. Dad makes some comment about 'being a man' and 'killing to live'.

4) The boys, as teenagers, are running away from home to go to LA and 'make it big'and while they are waiting for a ride at the side of the road, Mom pulls up to give them a bag of money she's managed to sneak out of their father's bank account. This is not that implausible. But as they are standing talking with her, another car pulls up and waves them over to give them a ride  a car pulls up to two hitchhikers who are already talking to a driver and asks them if they need another ride. How hitch-friendly is this town?

5) Eliot gets knocked out by a gang of Nazi skinheads while symbolically throwing away his bag of prescription (and non-) narcotics and is then taken in for the night by a haggard homeless man casually toting a rifle. Eliot notices the man has no shoes, so he offers him his own boots, and then spends the rest of the film barefoot, even walking across cities and towns this way.

6) In the subsequent scene, the homeless guy invites Eliot to join his choir, where he goes to 'get spiritualized', but the two of them are 1) the only two white people in the choir and 2) the only two who look homeless, as everyone else is dressed quite decently. Add to this the fact that 3), Eliot's face is still covered in blood from the previous night's attack when he walks into the choir room, and no one in the choir expresses the slightest alarm at this.

7) The band has only one song. It is used at every key, emotive moment in the film. It is so stock that it seems as though it could have been made by computer program, like the 'hitmaker' they purported to have designed in Josie and the Pussycats (which I admit, unashamedly, I kind of liked). It may well have been.

and finally

8) not an implausibility, but yet another ridiculous inanity: When Eliot goes to Tom's dad's house to visit the old man (Mom died while the boys were in LA), they have a kitchen conversation during which the old man is framed by the camera standing in front of a canvas of the 'Our Father', and Eliot is framed in front of a canvas of Jesus on the opposite wall. Get the message, everyone? We thought you would. (But actually, Eliot's reason for visiting Tom's dad is to give him a note Tom left, which turns out to be a red Post-It which simply says "We are all a**holes"  the fact that Eliot would want to deliver a Post-It, and the fact that he would deliver one as utterly devoid of meaning as this one, counts as an implausibility, I guess).


text:
Dit zou wel eens de slechtste film kunnen zijn die ooit is gemaakt. Ik moest mezelf dwingen om de helft ervan te zien, en zelfs toen had ik het gevoel dat ik mezelf zou vermoorden. Ik heb nog nooit van mijn leven zo'n film gezien en ik hoop dat dat ook nooit meer zal gebeuren.
Niet één deel van deze film was positief. Het verhaal was verschrikkelijk, het acteerwerk was meer dan verschrikkelijk (in deze film zul je waarschijnlijk de slechtste actrice aller tijden zien). Ik denk ook dat ik veilig kan zeggen dat Mort Ransen niet zou moeten acteren. Sommige van zijn eerdere regisseursprojecten waren goed, maar wat hem bezielde om deze film te maken, gaat mijn verstand te boven. Wat nog schokkender is, is dat de filmindustrie, met inbegrip van TeleFIlm Canada, geld heeft geïnvesteerd in deze afgrijselijke film.

Dus als je jezelf er echt van wilt overtuigen dat je zelfmoord moet plegen, kijk dan naar deze film, of probeer dat in elk geval. Als je het niet leuk vindt om jezelf te martelen, blijf dan ver weg van deze troep, uit liefde voor alles wat heilig is.

text_en:
This could easily be the worst film ever made. I had to force myself to watch half of it and even then I truly felt like killing myself. I have never encountered any such film in my life and hope to never again.

Not one part of this film was positive. The story was terrible, the acting was beyond terrible (You are likely to see the worst actress of all time in this film). I think its also safe to say that Mort Ransen should not be acting. Some of his earlier directorial projects were good, but what possessed him to make this film is beyond me.

What is even more shocking is that film industry funds, including from TeleFIlm Canada was invested into this horror of a film.

So if you really feel like convincing yourself to commit suicide then watch, or at least attempt to, watch this movie. If you do not enjoy torturing yourself then stay far far far away from this garbage, for the love of everything that holy.


text: Als ik een 'cringe' filmfestival als Bastards zou programmeren, zou dat mijn openingsgala zijn. Voor het grootste deel is deze film een onvermoeibare tirade van antiglobaliseringssentiment en smerige dreadlocks. De bomen in deze film zijn minder houterig dan de acteurs, hij is op video opgenomen in een soort amateurpornostijl en gaat onbevreesd nergens heen. De onhandige vergelijking tussen 9/11 en de opengesneden bossen in British Columbia was genoeg om je je mueslirepen toe te werpen.<br />Het is ironisch dat deze film door een of ander wonder van globalisering en vrij stromend kapitaal werd gefinancierd en distributie vond bij TMN, het arme neefje van HBO in Canada. Maar het zet je wel aan het denken, over naar bed gaan.

text_en:
If I was programming a "cringe" film festival Bastards would be my opening night gala. For the most part this film is a tireless tirade of anti-globalization sentiment and dirty dreadlocks. The trees in this movie are less wooden than the actors, it's shot on video in a kind of amateur porno POV style and fearlessly goes nowhere. The clumsy comparison between 9/11 and clear cutting in British Columbia was enough to make you toss your granola bars.

It is ironic that this film through some kind of miracle of globalization and free flowing capital got funded and found distribution on TMN, Canada's poor cousin to HBO. It does make you think though, about going to bed.


text:
BLOOD & SAND van 20th Century Fox uit 1941 is een remake van de stomme klassieker uit 1922 die Rudolph Valentino tot de grootste ster van de vroege filmgeschiedenis maakte. Prachtig gefotografeerd in levendige 3-film Technicolor door Ernest Palmer en Ray Renahan had de uitgebreide nieuwe versie de voor de hand liggende opvolger van de stomme filmster in de flitsende Tyrone Power. Geschreven voor het witte doek door Jo Swerling uit de roman van Vicente Blasco Ibanez werd de film met een zekere flair, dat moet gezegd worden, geregisseerd door Rouben Mamoulian die het jaar daarvoor zijn grootste succes met Tyrone Power had gehad toen hij hem regisseerde in de klassieke 'Mark Of Zorro'.
BLOOD & SAND vertelt het verhaal van een jonge, ambitieuze en nogal naïeve stierenvechter, Juan Gallardo (Power), die in de ban raakt van een beeldschone en aantrekkelijke vrouw uit de beau monde (Rita Hayworth) en zijn relatie met Carmen (Linda Darnell) <0xE2><0x80><0x93> het meisje dat altijd al van hem heeft gehouden <0xE2><0x80><0x93> verziekt. De film eindigt ermee dat Juan te laat ontdekt dat hij alleen maar een speeltje is voor de manipulatieve vrouw uit de beau monde. En als hij uiteindelijk in de ring door een stier wordt opgevreten, is het de vergevingsgezinde Carmen, zijn enige ware liefde, die naar hem toe komt om hem te troosten terwijl hij op sterven ligt.
BLOOD & SAND was een heel populaire film over de jaren van de Oorlog en is nog steeds een grote favoriet bij de fans van Power. Maar ik moet bekennen dat ik er nooit erg dol op ben geweest. Het lijdt geen twijfel dat Ty Power goed is als de aspiraties van de Matador en Hayworth, die als de aanlokkelijke Donna Sol het landschap aan flarden rijt. Maar met uitzondering van Anthony Quinn en die gedenkwaardige dansscène die hij met Hayworth doet, vond ik de rest van de cast <0xE2><0x80><0x93> vooral de jonge acteur Rex Downing, die Juan als jongen speelde <0xE2><0x80><0x93> niet overtuigend en totaal niet inspirerend. In feite was de hele film voor mij merkwaardig onbelangrijk! Bovendien is het erg slecht dat Juan tegen het eind door de stier wordt gespiest! Je ziet niet echt wat er met hem gebeurt. Werd hij in de rug of in de voorkant gespietst? Het is heel moeilijk te ontcijferen. En in de doodsscène die erop volgt, lijkt hij heel zuiver en ongeschonden.
Toch redt de grote Alfred Newman de dag met zijn geweldige score. Behalve dat zijn muziek de hitte, het stof en de passie van de arena vastlegt, verwerkt hij in zijn score ook de weelderige traditionele Spaanse gitaarmelodie 'Romance D'Amour'. Een innemend en zeer betoverend stuk dat voor meer effect werd gebruikt in 'Forbidden Games' in 1952, toen het werd gespeeld door het gitaargenie Narciso Yepes.
BLOOD & SAND kan in elk geval worden bewonderd om zijn ontzagwekkende kleurencinema, de geweldige muziek van Newman, de macht en de aanwezigheid van Tyrone Power, en de vloeiende schoonheid van Rita Hayworth.

text_en:
20th Century Fox's 1941 production BLOOD & SAND is a remake of the 1922 silent classic that established Rudolph Valentino as the greatest star of early cinema. Beautifully photographed in vivid 3 strip Technicolor by Ernest Palmer and Ray Renahan the elaborate newer version had the obvious heir-apparent to the silent screen star in dashing Tyrone Power. Written for the screen by Jo Swerling from the novel by Vicente Blasco Ibanez it was directed with a certain amount of flair, it has to be said, by Rouben Mamoulian who just the previous year had had his greatest success with Tyrone Power when he directed him in the classic "Mark Of Zorro"

BLOOD & SAND recounts the story of a young, ambitious and quite naive bullfighter Juan Gallardo (Power) who falls under the spell of a beauteous and attractive socialite (Rita Hayworth) wrecking his relationship with Carmen (Linda Darnell) the girl who has always loved him since childhood. The picture culminates with Juan discovering too late that he is only a toy for the manipulative socialite. And finally in the end when he is gored by a bull in the ring it is the forgiving Carmen, his only true love, that comes to his side to comfort him as he lays dying.

BLOOD & SAND was a very popular picture of the War years and remains a great favourite with Power devotees. However I have to confess to never being very fond of it. There is little doubt Ty Power is good as the aspiring Matador and Hayworth chews up every bit of scenery in sight as the alluring Donna Sol. But with the exception of Anthony Quinn and that memorable dance sequence he does with Hayworth I found the rest of the cast - particularly the young actor Rex Downing who played Juan as a boy - unconvincing and altogether uninspiring. In fact the whole picture for me was curiously uninvolving! Also Juan being gored by the bull towards the end is very badly done! You don't really see what happens to him. Was he gored in the back or the front? It is very difficult to decipher. And he appears very clean and unmarked in his ensuing death scene.

Nevertheless the great Alfred Newman saves the day with his terrific score. Besides his music capturing all the heat, dust and passion of the bullring the composer also incorporates into his score the sumptuous traditional Spanish guitar melody "Romance D'Amour". An engaging and totally ravishing piece that was used to greater effect in "Forbidden Games" in 1952 when it was played by guitar genius Narciso Yepes.

BLOOD & SAND can at least be enjoyed for its awesome colour Cinematography, Newman's great music, the star power and presence of Tyrone Power and the flowing beauty of Rita Hayworth.


text: De roman 'Sangre y arena' van Vicente Blasco Ibanez, die in 1922 voor het eerst als stille met Rudolph Valentino werd gefilmd, kreeg de meest prestigieuze behandeling die 20th Century Fox kon geven, compleet met Spaanse muziekdecors, schitterende kleurenfoto's en een paar locaties in de buitenlucht die zeker voor Spanje konden doorgaan. Jonge jongen die opgroeit zonder vader droomt ervan om matador te worden, sluipt's nachts de deur uit om in een naburige arena te oefenen; daar ontmoet hij zijn toekomstige vrouw (het brave meisje), die hij na zijn succes overboord gooit voor een wispelturige aristocraat (het slechte meisje). Het is allemaal vrij voorspelbaar, met een matte, volgens-de-cijfers-opbouw naar de onvermijdelijke conclusie. In een luie zaak als deze zouden de kostuums en de kleur van het land zeker voldoende moeten zijn, maar bij zo'n inerte vertelling is de aandacht meer gericht op de optredens van Tyrone Power, Linda Darnell en Rita Hayworth, die op zijn best onevenwichtig zijn. De ondersteunende cast (inclusief de interessante Laird Cregar, die een soort stierenvechterscriticus is, vol warme lucht en vleierij) is overdreven kleurrijk en geanimeerd (vooral tijdens de vechtscènes), waardoor de hoofdpersoon van Power nog eendimensionaal lijkt.

text_en: Vicente Blasco Ibanez's novel "Sangre y arena", first filmed as a silent with Rudolph Valentino in 1922, gets the most prestigious treatment 20th Century-Fox could deliver, complete with Spanish music adornments, gorgeous color photography, and some outdoor locations which could certainly pass for Spain. Young boy growing up without a father dreams of becoming a matador, sneaks out at night to practice in a neighboring bullring; there he meets his future wife (the good girl), whom he throws over post-success for a fickle aristocrat (the bad girl). It's all fairly predictable, with a lackluster, by-the-numbers build-up to the inevitable conclusion. In a lazy case like this, certainly the costumes and local color should suffice--but with such an inert storyline, attention is more focused upon the performances given by Tyrone Power, Linda Darnell, and Rita Hayworth, which are uneven at best. Supporting cast (including the interesting Laird Cregar, playing a sort of bullfighter's critic full of hot air and flattery) is overtly-colorful and animated (particularly during the fight sequences), making Power's protagonist seem even more one-dimensional. *1/2 from ****


text: Zelfs op mijn prille leeftijd vond ik de dialoog van deze voetganger al banaal en zelfs idioot. Ik zal nooit de zin vergeten die Tyrone Power uitsprak als de succesvolle toreador die zich een weg naar de top klauwde: 'Nu hoef ik de prijs van iets wat ik wil kopen niet te vragen' (of iets in die trant). Nou, ik heb miljonairs tot de laatste cent zien afdingen, en zo zijn ze miljonair geworden.<br />Ergens tegen het eind slaan de makers van de film onverklaarbaar en zonder provocatie een bres in het katholicisme en het feminisme. Hoe? Door Tyrones moeder regels in de mond te leggen die alleen een bijbels bonkende broodschrijver en kwezel passen. Aangespoord door een van de mindere goden om tot de La Virgen de la Macarena te bidden voor de verlossing van haar zoon, zei de moeder van de stierenvechter iets in de trant van: 'Ik bid niet meer tot haar. Ze is maar een vrouw. Nu bid ik tot Hem!' Deze zinnen werden uitgesproken op de manier van een actrice in een zarzuela op een provinciale tournee.

text_en:
Even as at a tender age, I found the dialog in this movie pedestrian, mundane and even idiotic. I'll never forget the line Tyrone Power mouthed as the successful toreador who clawed his way to the top: "Now I don't have to ask the price of anything I want to buy" (or something to that effect). Well I have seen millionaires haggle to the last penny and that's how they became millionaires.

Sometime towards the end, the makers of the movie inexplicably and without provocation, delivers a punch against Catholicism and feminism. How? By putting lines into the mouth of Tyrone's mother that only befits a bible thumping hack and bigot. Urged by one of the minor characters to pray to the La Virgen de la Macarena for her son's deliverance, the bullfighter's mother said something like: "I don't pray to her anymore. She is but a woman. I now pray to Him!" These lines delivered in an acting style typical of an actress in a zarzuela on a provincial tour.


text: Een verhaal over stierenvechten. Iets over Tyrone Power die kampioen stierenvechten wordt en Linda Darnell als vriendin heeft. Eerlijk gezegd heb ik hier maar 1 uur van gezien. Ik moest hem uitzetten <0xE2><0x80><0x93> ik viel de hele tijd in slaap! Het verhaal is erg saai en het tempo van de film is loodzwaar. Bovendien heb ik geen belangstelling voor stierenvechten, dus dat hielp ook niet. Bovendien zag ik een prent met afschuwelijk vervaagde kleuren <0xE2><0x80><0x93> dat was echt irritant! Dus misschien was dat het wat me dwarszat. Wat dan ook.<br />De twee uitzonderingen waren Darnell en Power. Zij is gewoon beeldschoon en hij is ongetwijfeld een van de knapste mannen ter wereld! Hun scènes samen werkten wel en ze waren allebei heel goede acteurs. Maar toch, het was...' Het is niet genoeg om de film te redden. Als je van stierenvechten houdt, zou je je er misschien in kunnen verdiepen. Anders moet je uit de buurt blijven!

text_en:
A bullfighting story. Something about Tyrone Power becoming a champion bullfighter and having Linda Darnell as a girlfriend. To be totally honest I only made it through 1 hour of this. I had to turn it off--I kept falling asleep! The story is very dull and the pace of the film is leaden. Also I have no interest in bullfighting so that didn't help. Also I saw a print with horribly faded color--that was REALLY annoying! So, maybe it was that which got to me. Whatever.

The two saving graces were Darnell and Power. She's just gorgeous and he is undoubtedly one of the best-looking men ever! Their scenes together did work and they were both very good actors. Still, it wasn't enough to save the film. If you like bullfighting you might get into this. Otherwise, stay away!


text:
Ik ben in dit opzicht in de minderheid, maar ik vond deze film echt niet goed.
Over het algemeen kijk ik graag naar Harland Williams. Hij is een typische heteroseksuele man, maar soms klinkt zijn droge humor door. In Rocketman heeft hij zich echter laten reduceren tot studentikoze capriolen die elke SNL-afwijzing waardig zijn (en dat zeg ik met alle respect) en lijkt hij thuis te horen in een film van Rob Schneider.
Eerlijk gezegd was dit te pijnlijk om naar te kijken. Het personage was niet grappig. Hij was aandoenlijk debiel... treurig... niet grappig. Dit is aangekondigd als ontzagwekkend, en hilarisch, maar dit is ook niet grappig, en het is ook niet ontzagwekkend inspirerend. Het is gewoon stom, zonder enige positieve eigenschap. Ik vond de film niet amusant, en ik vond deze film ook niet amusant.
<0x3E><0x3E> Hij heeft een 1,2/10 van...
<0x3E><0x3E> De Duivel.

text_en:
I'm in the minority on this, but I really disliked this film.

I generally like to watch Harland Williams. Typically, he's a fine straight man, but sometimes, his dry wit shows through. In Rocketman, however, he has allowed himself to be reduced to sophomoric antics worthy of any SNL reject (and I say that with all due respect) and appears to belong in a Rob Schneider movie.

Quite frankly, this was too painful to watch. The character wasn't funny. He was pathetically moronic...sad...not funny. This has been heralded as awesome, and hilarious, but neither is this funny, nor is it awe inspiring. It's just stupid, with no redeeming qualities whatsoever.

I was not entertained, nor was I amused with this film.

It rates a a 1.2/10 from...

the Fiend :.


text: Door deze film kreeg ik zin om mezelf van kant te maken. Ik verafschuwde elke seconde ervan. De enige reden waarom ik hier nog meer over schrijf over deze abortus is dat IMDb minstens 10 regels wil hebben voor een recensie. Toen ik 'Rocketman' zat te kijken, was ik eigenlijk bang dat mijn vriendin bij me weg zou gaan. Iedereen die met deze film te maken heeft, zou verbannen moeten worden (zo niet de laan uit gestuurd). Er is bijna niets goeds aan deze film. Het enige deel dat ook maar enigszins leuk was, was toen Harland Williams zijn hart verloor aan gefilte fisjte vis-ruimtepasta. Bovendien eindigt de film met de weinig grappige hoofdpersoon die in de verliefdheid komt door ondersteboven te dansen (door kunstmatige zwaartekracht). Ik ben misselijk.

text_en: This movie made me want to kill myself. I loathed every second of it. The only reason why I'm writing anymore about this about this abortion is that IMDb wants at least 10 lines for a review. While watching "Rocketman" I was actually concerned my girlfriend would leave me. Anybody associated with this film should be exiled (if not shot). There is almost nothing redeeming about this film. The only part that was remotely enjoyable was Harland Williams losing it over gefilte fish space paste. Also, the movie ends with the unfunny protagonist getting up in the love interest through dancing upside down (because of artificial gravity). I'm nauseous.


text: Deze film gaat over een dwaze man die Amerika moet vertegenwoordigen tijdens een ruimtemissie om op Mars te landen.<br />De plot is echt dwaas. Het acteerwerk is zo overdreven. De clou 'Ik was het niet' is zo vaak gebruikt dat het irritant werd. De grappen zijn niet grappig. Het ergste is dat de rekwisieten er zo nep uitzien. Je kunt gemakkelijk zien dat de ruimtehelmen van zacht plastic zijn. In één scène op Mars hebben de ruimtehelmen niet eens een glazen schild. Ik weet zeker dat het productiebudget van deze film nog lager is dan dat van een B-film. Ik weet dat deze film is gericht op jonge kinderen, maar dat is geen excuus om de film slecht te vinden. Deze film is een onfortuinlijke smet op de collectie van de filmstudio.

text_en:
This film is about a silly man who gets to represent America on a space mission to land on Mars.

The plot is really silly. The acting is so over the top. The punchline 'It wasn't me" is used to many times that it became so annoying. The jokes are not funny. The worst is that the props looks so fake. It can easily be seen that the space helmets are made of soft plastic. In one scene on Mars, the space helmets don't even have a glass shield on. I am sure the production budget of this film is even less than a typical B movie. I know this movie is aimed at young kids, but that is not an excuse for the movie being bad. This movie is an unfortunate embarrassment to the film studio's collection.


text: Jeffrey DeMunn en Beau Bridges zijn twee namen die ik niet verwacht zou hebben in verband te brengen met deze klucht! William Sadler was geweldig als de man met de zeis in Bill and Ted's 2e film, dus dit is vergeeflijk!... Maar omdat ik zulke grote dingen heb gehoord, besloot ik hem op de Britse tv te bekijken. Afgezien van een paar grappige scènes in de badkamer was er eigenlijk niets om om te lachen dat niet al eerder was geprobeerd! Deze film bevat 6 pagina's vol positieve getuigenissen, dus ik verwacht niet dat dit een populaire beslissing zal zijn, maar ik heb voor het eerst op IMDb een punt toegekend aan een afschuwelijke film. Iemand vergeleek deze film met 'What About Bob'... godslastering! Als je je ergens schuldig over voelt, kun je deze film altijd in de vastentijd bekijken.

text_en: Jeffrey DeMunn and Beau Bridges are two names that I wouldn't expect to be connected to this farce of a comedy! William Sadler was great as The Grim Reaper in Bill And Ted's 2nd movie, so can be forgiven for this!.....But having heard great things I decided to watch it on British TV. Now apart from the odd piece of bathroom humour there was nothing really to laugh at that had not been attempted before! There are 6 full pages of positive testaments to this film, so I don't expect this to be a popular decision, but I've awarded one point for awful for the first time ever on IMDb.Someone actually compared this movie to "What About Bob"....Blasphemy! If you feel guilty about anything in life you could always watch this film for Lent.


text:
Dit is geen erg goede musical. Er ontbreekt zo veel: de hoofdrolspeelster kan niet genoeg dansen voor het grote productienummer, de hoofdrolspeelster kan wel dansen maar is ronduit lelijk (er is een punt in het script waarop ze zegt dat ze vroeger het lelijkste meisje in die-en-die stad was voordat Ray Walston haar in een vamp veranderde, en je kunt er niets aan doen, maar je denkt onwillekeurig: goh, is dit het beste wat hij kon doen? Het maakt de duivel verdomd zwak.) Die jonge Tab Hunter is zo mooi dat ze in vergelijking met haar nog lelijker is <0xE2><0x80><0x93> gewoon slecht, slecht, casting. (Ze zag er ongetwijfeld goed uit met lange benen op een tweede balkon, maar op het witte doek <0xE2><0x80><0x93> gah! Het dansen is voor het grootste deel saai, schokkend genoeg voor die Fossy-fan, tot het grote dronkenmansnummer. En de liedjes zijn helemaal niet goed.
Wat er beter aan is, is dat de plot (tot het onlogische einde) een innemende honkbalscène is <0xE2><0x80><0x93> Faust, Tab Hunter is lief en aanbiddelijk als Shoeless Joe, Ray Walston is net zo geweldig als altijd, en de kleding is heel goed.
Maar aangezien een belangrijk deel van de plot bestaat uit Lola's poging om Joe te verleiden, en ze is gewoon zo vreselijk huiselijk, wordt de plot verzwakt. Daardoor blijft alleen het duivelse van Ray Walston over en het schattige van Tab Hunter <0xE2><0x80><0x93> misschien genoeg om een gewone komedie te rechtvaardigen, maar bij lange na niet genoeg om een musical te rechtvaardigen. Dezelfde groep songwriters enz. maakte Pajama Game, een veel betere musical, met een paar prachtige liedjes. Omdat ik wist dat deze al een paar jaar op Broadway liep, had ik gehoopt op iets wat net zo goed was als Pajama Game, maar ik werd teleurgesteld.

text_en:
This is not a very good musical. So much is lacking: the lead actor can't dance enough for the big production number, the lead actress can dance but is downright homely (there's a point in the script where she says she used to be the ugliest girl in such-and-such a town before Ray Walston turned her into a vamp, and one can't help but think, gosh, is this the best he could do? It makes the devil seem damn weak.) That young Tab Hunter is so pretty makes her uglier in comparison--just bad, bad, casting. (She no doubt looked leggy and good from a second balcony, but on screen--gah!) Most of the dancing is dull, shockingly enough to this Fossy choreography fan, until the big drunken production number. And the songs aren't good at all.

What's better about it is that the plot (until the illogical ending) is an engaging baseball-Faust, Tab Hunter is sweet and adorable as Shoeless Joe, Ray Walston is as terrific as he always is, and the wardrobe is quite good.

But since a major thrust of the plot is Lola's attempted seduction of Joe, and she's just so awfully homely, the plot is weakened. That leaves Ray Walston being devilish and Tab Hunter being aw-shucks cute--perhaps enough to support a straight comedy, but not nearly enough to support a musical-comedy.

The same group of songwriters, etc. did Pajama Game, which is a much better musical, with a couple wonderful songs. Knowing this one had run for several years on Broadway, I had hoped for something as good as Pajama Game but was disappointed.


text: Het spijt me, maar ik begrijp niet waarom deze film zo'n hoge beoordeling heeft gekregen. Dit is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. De liedjes waren slap, het dansen was afschuwelijk en het acteren ging alle perken te buiten. Nu heb ik echt niets tegen musicals, er zijn zelfs veel musicals waar ik van hou, maar dit overschreed de grens tussen stompzinnig en gewoon ondraaglijk. Ik raad deze film niet aan, tenzij je houdt van stompzinnige voorspelbare verhalen, slecht acteerwerk, saai dansen en gewoon een slechte ervaring met een film. De enige reden dat ik hem 2 sterren heb gegeven, is omdat ik er één keer om heb moeten lachen. Dat is behoorlijk slecht. De rest van de humor was buitengewoon stompzinnig en niet grappig. Ik snap niet hoe die film al die goede stemmen heeft gekregen. Hij verdient veel lager. Het was zo'n film waarvan je, als je ernaar kijkt, beseft, o mijn god, dat er helemaal geen moeite in die film is gestoken.

text_en: I'm sorry but I don't understand why this film has as high a rating as it does. This is one of the worst films I've ever seen. The songs were lame, the dancing was horrible and the acting went beyond bad. Now, I really don't have anything against musicals, in fact there are many musicals I love, but this crossed the line between stupid and just unbearable. I don't suggest this film unless you enjoy dumb predictable stories, bad acting, boring dancing, and a plain bad movie experience. The only reason I gave it 2 stars is because it made me laugh once. Thats pretty bad. The rest of the humor was extremely stupid and unfunny. I don't get how it got all those good votes. It deserves much much lower. It was one of those film that while watching it you realize, oh my god, there was no effort at all put into this film


text: Deze film probeert alleen maar een sfeer van samenzwering, paranoia enzovoort te creëren. Hij probeert alleen maar te choqueren. Het is niet de manier waarop een spetterende horrorfilm mensen choqueert, maar uiteindelijk is het hetzelfde goedkope niveau. Deze film levert niet veel verklaringen voor de vreemde dingen die er in gebeuren. Maar hij levert wel een paar onbedoeld grappige of ongeloofwaardige scènes op, zoals de bootexplosie met maar één overlevende (verrassing, verrassing wie de overlevende is...), de stereotiepe kroegruzie tussen de hoofdfiguur en de hulpsheriff of de vliegtuigscène met minuten vol...: niets. Het ene na het andere schot. Je ziet stewardessen hun werk doen. Het ziet ernaar uit dat je bang moet worden voor wat...' De film gaat door, maar jij niet... en na die vliegtuigscène gaat de te lange stijl deze film steeds meer te gronde, langzaam tot het einde. Alleen omdat er niets gebeurt of dingen heel langzaam gebeuren, is een film niet opwindend of creëert hij automatisch spanning. Aan de andere kant probeert de film zich steeds meer aan het publiek te conformeren <0xE2><0x80><0x93> er gebeuren een paar heel sappige dingen daar achter wat wij 'werkelijkheid' noemen, maar het probleem is dat de film zelf het moeilijk maakt om hem serieus te nemen.<br />Ik genoot echt van 'All the President's Men' Maar deze film is zo hypothetisch dat hij nooit zou kunnen werken zonder een goede vertelstijl die DOES uitlegt en op een interessante manier spanning creëert, maar niet met een paar te lange scènes achter elkaar. De manier waarop Hume Cronyn en vooral Jim Davis, de oude westernveteraan, hun rollen speelden beviel me wel, en ook de manipulatieve scène waarin Frady wordt geconfronteerd met een collage van beelden en sleutelwoorden, maar dit is bijna alles aan deze film wat ik interessant vond. Hij begint goed, maar na de moordzaak die Frady bij zijn onderzoek betrekt, wordt de film met andere woorden na 15 of 20 minuten al bombastisch. Nadat je deze film hebt gezien, vraag je je gewoon af: wat heeft deze film me te vertellen?

text_en:
This movie just tries to create an atmosphere full of conspiracy, paranoia and so on. It simply tries to shock. It's not the way a splatter horror picture is shocking people, but finally it's the same cheap level. This movie does not deliver many explanations for the strange things going on in it. But it delivers a couple of unintentionally funny or implausible scenes like the boat explosion with only one survivor (surprise, surprise who the survivor is...), the stereotype bar brawl between the lead character and the sheriff's assistant or the plane scene with minutes full of....: nothing. One long shot after the other. You see stewardesses doing their job. It looks like you should start being scared about what's going on, but you aren't... and after that plane scene the overlong style is still killing this movie more and more, slowly until its end. Only because nothing happens or things happen very slowly a movie isn't exciting or creates suspense automatically. On the other hand the movie steadily tries to submit to audience there are some very SERIOUS things going on out there behind that what we call 'reality', but the problem is, the movie itself makes it difficult to take it serious.

I really enjoyed 'All the President's Men', but this one here is so hypothetic it can never work without a good style of narration which DOES deliver explanations and creates suspense in an interesting way but not with a couple of overlong scenes in a row. I liked the way Hume Cronyn and especially old Western veteran Jim Davis played their parts and the manipulative scene in which Frady is confronted with a collage of pictures and keywords, but this is nearly everything about this movie that was interesting to me. It starts quite well, but after the murder case which leads Frady into his investigations, in other words: after 15 or 20 minutes, the movie is getting bumptious. There are dozens of more informative conspiracy movies...after having seen this one you just ask yourself: What have I been told by this movie?


text:
Hoe ongelooflijk deprimerend om zo'n briljante man zulke onwetende dingen te zien zeggen. Misschien zou het hem enigszins vergeven worden als zijn nieuwe materiaal echt grappig was.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Inmiddels zijn zijn kenmerkende spraakzaamheid en zijn verbijsterende geheugen zo goed ontwikkeld dat ze zijn gewoonten niet meer kunnen overnemen zoals ze dat vroeger deden... en dus komt het neer op de onderwerpen van de grappen. en daar ligt de echte moeilijkheid. een mop over het enige probleem met de oorlog in Iraq is het feit dat soldaten gedwongen worden de regels van het gevecht te volgen? een serie moppen over zijn twijfels over het bestaan van de opwarming van de aarde? moppen over hoeard dean, robert byrd en ieder ander die zich niet aan de partijregels heeft gehouden? heeft o'reilly al schrijfmateriaal voor hem?
<0x3E><0x3E> Er was een korte periode <0xE2><0x80><0x93> laten we zeggen van begin tot halverwege de jaren negentig <0xE2><0x80><0x93> waarin het leek alsof molener op het punt stond zijn plaats in het pantheon in te nemen en zijn plaats in te nemen tussen de groten der aarde (rijkaard de pooier, lenny bruce, bill hicks, et cetera), maar kennelijk is de duivel op een gegeven moment vroeg komen opdagen om zijn ziel op te eisen. Nu is hij een zielige nar voor het vossennieuws.
<0x3E><0x3E> Echt triest.

text_en:
how incredibly depressing to watch such a brilliant man saying such ignorant things. maybe he could be somewhat forgiven if his new material was actually funny.

by now his trademark verbosity and mind-boggling referential skills are so well established they can no longer carry his routines like they once did... and so it comes down to the subjects of the jokes. and that's where the trouble really lies. a joke about the only problem with the war in iraq is the fact that soldiers are being forced to follow the rules of engagement? a series of jokes about his doubts on the existence of global warming? jokes about howard dean, robert byrd, and anyone else who hasn't toed party lines? has bill o'reilly begun writing material for him?

there was a brief period -- say, early to mid 90's -- when miller seemed poised to step into the stand-up pantheon and take his place among the greats (richard pryor, lenny bruce, bill hicks, et al), but apparently somewhere along the line the devil showed up early to claim his soul. now he's become a pathetic jester for the fox news set.

truly sad.


text: Wat is dat kenmerkende geluid dat je hoort? Ja, je hebt gelijk. Het is de bodem van het vat die nog één keer meedogenloos wordt afgeschraapt. Alleen hebben we deze keer het einde van de lijn bereikt. NIET MEER ALSJEBLIEFT! Deze jaren waren de winnaars Calum Best en Bianca Gascoigne. Een man die beroemd is omdat hij de zoon is van een beroemde voetballer en een jonge vrouw die beroemd is omdat ze de dochter is van een vrouw die getrouwd is met een beroemde voetballer. Spreekt dat boekdelen? accentueert het beroemdheidstrekje in de titel dat niet? ITV beledigt de kijkers oprecht door toe te staan dat dit stuk betekenisloze kletskoek wordt uitgezonden. Wie heeft besloten dat deze tijdverspilling geschikt is voor publieke consumptie? Na de torenhoge kijkcijfers van de eerste serie zou het voor ITV toch wel een dosis kille, harde realiteit zijn geweest om hen dit monster te laten uitvoeren, maar helaas werd het weer op het arme publiek losgelaten. Doe iedereen alsjeblieft een enorm plezier en maak voor eens en voor altijd een eind aan dit alles.

text_en: Now whats that distinctive noise you hear?Yes your right.It's the bottom of the barrel being scraped relentlessly one more time.Only this time we have reached the end of the line.NO MORE PLEASE! This years winners were Calum Best and Bianca Gascoigne.A man famous for being the son of a famous footballer and a young woman famous for being the daughter of a woman married to a famous footballer.Speakes volumes dosen't it?Really accentuates the celebrity bit in the title dosen't it? ITV are genuinely insulting the viewers intelligence by actually allowing this piece of meaningless drivel to be broadcast.What person decided this waste of time to be deemed fit for public consumption?Surely after the rock bottom ratings for the first series it would have acted as a dose of cold,hard reality to ITV and make them execute this monstrosity but alas it was unleashed on the poor public again. Please ITV do everyone a massive favour and end this once and for all


text:
Dat mag dan een van de dieptepunten in de geschiedenis van de Britse televisie zijn; 12 'beroemdheden' worden naar een of ander exotisch tropisch eiland gevlogen om te zien of er sprake is van een wederzijdse aantrekkingskracht, die hopelijk tot seksuele aantrekkingskracht leidt. Het woord 'beroemdheid' had ooit een veel eerbiediger betekenis voor het grootste deel van de twintigste eeuw; voornamelijk voor degenen die roem hadden verworven omdat ze die verdienden, door eindeloos hard werken en grote bekwaamheid op het door hen gekozen terrein. In de eenentwintigste eeuw, vooral in Groot-Brittannië, wordt het nu voornamelijk geassocieerd met smakeloze, onaantrekkelijke, hardnekkig zinloze uitvluchten voor mensen die hun naam graag zien in even verwerpelijke roddelbladen of c-____-tijdschriften. Het wordt veel erger dan alle andere godslasterlijke Angelsaksische krachttermen bij elkaar.
En zo kwam het dat ITV, een van de belangrijkste Britse tv-stations, besloot om twee seizoenen lang deze ongelooflijke dwaling tentoon te spreiden. En nog schandelijker, op de hoogtepunten van de kijkcijfers. De jonge mannen en vrouwen die te zien waren, waren op een enigszins oppervlakkige manier aantrekkelijk, maar alle hoop op iets anders wat je zou kunnen verwachten van een goed tv-programma (d.w.z. karaktervolle of grappige persoonlijkheden, geweldig amusement, interessant incident, et cetera) was vanaf de nanoseconde dat het begon vervlogen. En elke hoop op het zien van vuile zaakjes tussen de deelnemers veroorzaakte onmiddellijk teleurstelling; misschien wist iedereen die erbij betrokken was dat hun lucratieve salarissen als een pingpongbal op en neer zouden stuiteren als ze zich hadden overgegeven aan het meest basale menselijke gedrag. Als dergelijke gebeurtenissen hadden plaatsgevonden en door het publiek waren gezien, zouden sommige mensen misschien op zijn minst een gevoel van persoonlijke bevrediging hebben gehad; zoals het ook was, zelfs in zwaar bewerkte vorm, waren we getuige van een geestdodend saaie verspilling van luchtruimte, met individuen die over het algemeen zo egocentrisch, leeghoofdig of bruut irritant waren dat gefrustreerde kijkers zoals ik wensten dat de titel was veranderd in C______**DROWNING, waar je elke dag kon opbellen om te melden welk slonzig, weerbarstig lid van dit zootje ongeregeld in de nabije Oceaan kon worden gegooid om daar te blijven spartelen, waarmee we er hopelijk voor zouden zorgen dat we nooit meer naar dit soort shows zouden hoeven te kijken.
Om de lijst van mensen die aan deze twee series deelnamen als 'Z' te beschrijven. De lijst is niet accuraat; als iemand op een dag een nieuwe letter (of letters) vindt die na 'Z' komt, dan is dat duidelijk passend. Momenteel zijn er 26 letters in het Engelse alfabet; als we ooit bij de 1000e komen, dan heb je wat dit programma betreft die trog bereikt.
Wie waren de ergste overtreders? Met zoveel concurrentie is het zo moeilijk, maar Paul Danan, wanhopig genoeg om de hoofdrol in beide series te spelen, is de nominale winnaar; zo verbazend zelfvoldaan en irritant dat zelfs een prostituee die hij net 1000.000 heeft betaald zich wel twee keer zou bedenken voor ze zich met hem inliet, maar hij...' Op de voet gevolgd door Abi Titmuss (beroemd om haar wellustige imago, maar merkwaardig zwijgzaam hier, misschien vanwege de pondtekens in haar ogen), Alicia Douvall (een groezelige groupie), Calum Best (tienderangs playboy en een slechte imitatie van wijlen zijn vader George, maar zonder het weergaloze voetbaltalent), en Sophie Anderton. Ja, het ex-model snotterde, mopperde, sneerde en jammerde ons de oren van het hoofd, hoewel zij misschien wel de reden was waarom de tv-bazen tot de conclusie kwamen dat zelfs dit verschrikkelijke spektakel onder de laagste gemeenschappelijke noemer viel. Bij de tweede serie werd zelfs het 'C'-woord achterwege gelaten, omdat de producenten zich genoodzaakt zagen de stiefzoons en stiefdochters van acteurs en voetballers over te halen om ons niet te vermaken. En wie er won, nou ja, wat maakte het uit? Ik weet dat uiteindelijk niemand heeft gewonnen; de verliezers waren het Britse kijkerspubliek en de producenten die waarschijnlijk een paar miljoen pond hebben uitgegeven aan dit verbazingwekkend zinloze geleuter, dat beter had kunnen worden gebruikt voor echt getalenteerde acteurs, schrijvers en regisseurs, die waardevolle programma's maakten. Nu het is afgelast, zullen de tv-bazen soortgelijke bedragen uitgeven aan het eerste, of aan meer'reality'-programma's? Ik ben bang dat ik er niet aan durf te denken.
<0x3E> RAPTING:1 van de 10.

text_en:
This may rank as one of the low points in the history of British TV;12 "celebrities" are flown off to some exotic tropical Island to see if there is any mutual attraction with each other,hopefully leading to sexual attraction.The word "celebrity" once had rather more respectful meaning for most of the 20th Century;mainly with those who had achieved fame because they deserved it,through endless hard work and great ability at their chosen field.In the 21st Century,particularly in the UK,it is now mostly associated with tawdry,dislikable,intractably pointless excuses for human beings most interested in seeing their names in equally reprehensible tabloid newspapers or c_______ magazines.(You notice I've blanked that word beginning with "c" out.To me,it's becoming far more offensive than all other profane Anglo-Saxon expletives combined)

And so it was that ITV,one of Britain's main terrestrial TV stations,decided to inflict this unbelievably awful dross for two seasons.And even more disgracefully,at peak viewing times.The young males and females displayed were attractive in a slightly superficial manner,but all hopes of anything else you would want from a good TV programme (i.e. character-filled or funny personalities,great entertainment,interesting incident,etc.) was doomed from the nano-second it began.And any hopes of seeing any dirty deeds between the contestants produced instant disappointment;maybe everyone involved knew their lucrative pay cheques would've bounced like a ping-pong ball if they had indulged in the most basic of human behaviour.

If such happenings had taken place and been seen by the viewing public,some people may have at least had a sense of personal gratification;as it was,even in heavily edited form,we witnessed a mind-numbingly dreary waste of air space,with individuals who were mostly so self-absorbed,vacuous or brutally annoying that frustrated viewers like myself wished the title had been changed to C________ DROWNING,where you could phone in to nominate every day which seedy,resistible member of this motley crew could be thrown in the nearby Ocean and just left to flounder,thereby ensuring we would hopefully never have to watch people like this in shows like this again.

To describe the list of people who took part in these two series as "Z" list is not accurate;if any person one day finds a new letter (or letters) to come after "Z",then that will be clearly apt.Currently,there are 26 letters in the English alphabet;if we ever get to the 1,000th,then you'll have reached that trough as far as this programme is concerned.

Who were the worst offenders? With so much competition,it is so difficult,but Paul Danan,desperate enough to star in both series,is the nominal winner;so amazingly smug and irritating that even a prostitute he's just paid £1,000,000 would think twice about associating with him,but he's closely followed by Abi Titmuss (notorious for her lascivious public image,but curiously reticent here,maybe because of pound signs in her eyes),Alicia Douvall(grubby groupie),Calum Best(tenth-rate playboy and a poor imitation of his late father George,but minus the peerless footballing talent),and Sophie Anderton.Yes,the ex-cokey model blubbed,scowled,sneered and caterwauled all her way out of our hearts,though she may have been the reason why TV bosses concluded that even this awful spectacle went below the lowest common denominator.By the second series,even the "C" word was dropped as the producers were reduced to persuading the stepsons and stepdaughters of actors and footballers to non-entertain us all.As for who won,well who cares? I know that deep down nobody won in the end;the losers were the British viewing public,and the producers who most probably spent several million pounds on this amazingly pointless drivel,which could have been better used on genuinely talented actors,writers and directors,making worthwhile programmes.Now that it's cancelled,will TV bosses spend similar amounts on the former,or more "reality" shows? I'm afraid I'm dreading to think....

RATING:1 out of 10.


text: Dit zal de fans van groteske kinderprogramma's als _X-Men_ zeker plezieren, maar het zal gegarandeerd een bron van teleurstelling zijn, zo niet woede, bij de kijkers die bekend zijn met de sfeer die in het werk van Jin Yong te zien is. De voornaamste handicap van de film is dat hij een lang epos (tenminste gedeeltelijk) wil reduceren tot een standaard bioscoopfilm. In de loop van de film kun je nooit weten in welk genre hij zich begeeft. Een gewone MA-film, periodiek drama of regelrechte slapstick-komedie? Seksuele grappen en vooral de absurde vertolking van leden van de Huashan (Wah San)-cultus, doen niets anders dan het effect van de omgeving verzwakken. Het personage dat Sammo Hung speelde zou in elke grijsharige, excentrieke kungfu-meester passen, maar als het een afspiegeling is van een mythische Chinese wijsgeer als Zhang Sanfeng (Chang San-fung), wordt het te licht opgevat, zelfs om serieus te worden genomen. Er zijn maar weinig redenen om deze film te zien, behalve misschien de voortreffelijke acteerprestaties van Jet Li en de betoverende schoonheid van Sharla Cheung. In een film met een beetje van alles erbij betwijfel ik of je iets zult vinden. Wong Jing zou het beter hebben gedaan als hij zich in wateren had begeven die hij goed kende. Ik zou de voorkeur geven aan een 'Naakte Moordenaar' Chingmy Yau.

text_en: This will sure make fans of grotesque children's shows like X-Men happy but it is guaranteed to be a source of disappointment if not anger to viewers familiar with the atmosphere present in Jin Yong's writing. The film's basic handicap is its effort to shrink a lengthy epic (at least partially) to a standard theatrical run. In the course of the film, you can never know what genre it strives to be in. A regular MA film, period drama or straight slapstick comedy? Sexual jokes and especially the absurd depiction of Huashan (Wah San) cult members serve nothing but to dilute the effect of the setting. The character played by Sammo Hung would fit to any grey-haired, eccentric kung fu master but when it poses to be the portrayal of a mythical Chinese sage like Zhang Sanfeng (Chang San-fung), it becomes too light even to be taken seriously. Few reasons to see this one may be the distinguished acting of Jet Li and mesmerising beauty of Sharla Cheung. In a film with a little from everything, it is doubtful that you'll find anything. Wong Jing would have done better if he kept in waters he knows well. I'd prefer a "Naked Killer" Chingmy Yau for sure.


text:
Ik heb in mijn leven heel wat films gezien die nergens op slaan, maar maar heel weinig daarvan hebben me zo in de war gebracht als The Evil Cult, een krankzinnige martial-artsfilm met Jet Li in de hoofdrol (plus een hele rits andere filmsterren). Een deel van het probleem zou ongetwijfeld te wijten zijn aan de afgrijselijke ondertitels op mijn dvd (op het doosje stond dat ze in het Engels waren, maar daar ben ik niet zo zeker van), maar zelfs als ze perfect waren geweest, zou ik ongetwijfeld nog steeds geen flauw idee hebben gehad wat er aan de hand was.
<0x3E><0x3E> Jet speelt Mo Kei, een jongeman die wraak wil nemen op degenen die verantwoordelijk zijn voor de dood van zijn ouders. Wat de plot betreft, is dat zo'n beetje alles wat ik u kan vertellen: er is zoveel geklets over verschillende strijdende facties en machtige sekten dat het allemaal buitengewoon moeilijk te volgen wordt, en nog moeilijker om te proberen het te reconstrueren. Dus doe ik die moeite maar niet.
Wat ik u echter wel kan vertellen, is dat deze film een paar behoorlijk krankzinnige scènes bevat die de liefhebbers van krankzinnige Aziatische martial-artsfilms wel zullen bevallen: Mo Kei' De vader van Mo Kei pleegt zelfmoord door zijn eigen hart uit zijn borst te laten barsten; Mo Kei leert kungfu van een monnik die in een enorme, ronddraaiende, vliegende kei is ingebed; paarden worden doorboord met drilboren die onder de grond vandaan komen; er is een onderaardse strijd die ertoe leidt dat overal afgehakte lichaamsdelen rondslingeren; en sommige personages vechten met zo te zien brandblussers in hun mouwen verborgen! En dat zijn alleen nog maar de stukjes die ik me kan herinneren.
Ook is er het gebruikelijke aantal vliegende kungfu-figuren (ladingen draadwerk: sommige goed, andere waardeloos); een heleboel figuren met malle kapsels en enorme wenkbrauwen, en een paar leuke vrouwen (waaronder HK-hotties Chingamy Yau en Gigi Lai). Als je dol bent op onbegrijpelijke wire-fu wuxia en je houdt van films als 'New Dragon Inn' en 'Swordsman', dan zul je deze film waarschijnlijk ook wel leuk vinden, maar hoe ik ook genoot van de dwaasheid van het hele gedoe, ik vond hem gewoon niet zo leuk als de rest.

text_en:
I've seen a lot of films in my time that don't make an awful lot of sense, but very few have left me quite as confused as The Evil Cult, a crazy wuxia martial arts flick starring Jet Li (plus a host of other genre stars). Part of the problem would undoubtedly be down to the awful subtitles on my DVD (it said they were English on the box, but I'm not so sure), but even if they had been perfect, I have no doubts that I still wouldn't have had a clue what was going on.

Jet plays Mo Kei, a young man out to get revenge on those responsible for his parents' deaths. And that's about all I can tell you regarding the plot: there's so much waffle about different warring factions and powerful sects that it all becomes extremely difficult to follow, and even harder to try and recount. So I'm not going to bother.

What I can tell you, however, is that this film features some pretty mad scenes that should please those who enjoy crazy Asian martial arts cinema: Mo Kei's father commits suicide by making his own heart explode from his chest; Mo Kei learns magical kung fu from a monk who is embedded in a huge, rotating, flying boulder; horses are skewered by drills that emerge from under the ground; there is a subterranean battle that results in severed body parts being strewn everywhere; and some of the characters battle with what looks like fire-extinguishers hidden up their sleeves!! And these are only the bits that I can remember.

Also, there is the usual quota of flying kung fu (loads of wire work: some good, some lousy); lots of characters with silly hairstyles and huge eyebrows, and some cute women (including HK hotties Chingamy Yau and Gigi Lai).

If incomprehensible wire-fu wuxia is your thing and you love films such as 'New Dragon Inn' and 'Swordsman', then you'll probably love this film, but as much as I appreciated the silliness of the whole thing, I just didn't find it that enjoyable overall.


text: Ik had gehoord dat deze film slecht was, maar dom genoeg dacht ik: nou ja, we hebben Jet Li en Chingmy Yau, hoe slecht kan het nou helemaal zijn? Antwoord: zo slecht dat je hem al na de eerste 5 minuten uit wilt zetten. Jet Li's gevecht <0xE2><0x80><0x93> iedereen vecht eigenlijk <0xE2><0x80><0x93> is belachelijk overdreven en overtrokken. Yau's charmante aanwezigheid en glimlach zijn het enige wat deze afschuwelijke, niet om aan te zien film te bieden heeft. De plot slaat nergens op (zoals zelfs degenen die de film goed vonden hebben toegegeven) en het namaken (van de versie van de Evil Cult) is onbegrijpelijk.<br />0 van de 4 sterren.

text_en:
I had heard that this movie was bad, but I foolishly thought "well, it has Jet Li and Chingmy Yau, how bad can it be?". Answer: so bad that it makes you want to turn it off after only the first 5 minutes. Jet Li's fighting - everyone's fighting, actually - is ridiculously overdone and overedited; Yau's charming presence and smile is the only thing this awful, unwatchable movie has going for it. The plot doesn't make a lick of sense (as even those who liked the film have admitted) and the dubbing (of the "Evil Cult" version) is incomprehensible.

0 out of 4 stars.


text:
John Candy is hilarisch, maar zelfs zijn komische talent was niet genoeg om deze puinhoop op te lossen. De fysieke komedie is over de top en de dialoog zit vol puberale onzinnige humor.
De film begon met een knal toen een mooie vrouw naakt op haar rug in een modderpoel lag, zich totaal niet bewust van het feit dat haar masseuse vlak voor haar ogen werd ge Chloroformeerd. Doe je ogen open, dame! Schreeuw voordat de masseuse kopje-onder gaat en haar belager de lap herlaadt! Ze zag er echt raar uit, zoals ze daar naakt en modderig lag, want ik wist dat zij de volgende was en de gedachte dat ze in die modderpoel zou worden verdoofd was hilarisch! En zag ze er ooit raar uit als ze met alleen haar middelvinger het verdovingskussentje uit haar mond probeerde te wrikken terwijl haar lichten uitgingen? Met één dunne vinger nam ze de hele ijzeren hand van haar belager in beslag terwijl ze naakt in een modderpak zat en'mmmffde' in een verdovingskussentje. Dat was nog eens grappig!
Jammer dat het daarna allemaal bergafwaarts ging.

text_en:
John Candy is hilarious but even his comedic talent wasn't enough to fix this slapstick mess. The physical comedy is over the top and the dialogue is full of adolescent nonsensical humor.

The movie started off with a bang as a beautiful woman layed on her back naked in a mud pack completely oblivious to the fact that her masseuse was being Chloroformed directly in front of her. Open your eyes lady! Scream before the masseuse goes under and her attacker reloads the rag! She really did look funny, laying there nude and muddy, because I knew she was next and the thought of her being anesthetized in that mud pack was hilarious!

And did she ever look goofy trying to pry the anesthetic pad from her mouth with just her middle finger as her lights went out! One thin finger taking on her attacker's entire iron hand while naked in a mud pack and "mmmmphing" into an anesthetic pad. Now that's funny!

Too bad it all went downhill from there.


text:
Harry Crumb (John Candy), de laatste afstammeling van de grote detective Crumb, is een stuntelende idioot die door zijn louche baas de zaak van een vermiste bourgeoisie in de schoenen wordt geschoven, met de uitdrukkelijke bedoeling dat hij een clown is die zichzelf niet eens uit een papieren zak zou kunnen opsporen. Maar die arme Harry kan zich uiteindelijk toch nog een weg naar de waarheid goochelen. Harry Crumb is ook bij lange na niet Candy's beste film en een groot deel van de slapstickhumor slaat nergens op. Zelfs het handjevol keren dat de film werkt en je een glimlach ontlokt, zijn het er te weinig en zitten ze er te ver tussenin om deze film voor meer dan één keer te kunnen aanbevelen. Hij is bij lange na niet zo vreselijk als 'Canadian Bacon'. Maar nog steeds heel wat anders dan de klassieken als Uncle Buck, Plain, trains en Great Outdoors.
Mijn cijfer: 8,5.
Eye Candy: Als je met je ogen knippert, mis je Renée Colemans tepels in de openingsscène.

text_en:
Harry Crumb (John Candy), the last of the great detective Crumb lineage, is a bumbling idiot who's put on the case of a missing socialite by his shady boss, with the express purpose that he's a clown who couldn't detect himself out of a paper bag. But poor Harry may just goof his way to the truth after all. Harry Crumb is also not Candy's best film by a long shot and a good deal of the slapstick humor falls flat. Even the handful instances where the film works and you crack a smile, they're too few and far between to suggest this one for multiple viewings. Not nearly as sheerly dreadful as "Canadian Bacon", but still a far cry from classics such as Uncle Buck, Plain, trains and Great Outdoors.

My Grade: C-

Eye Candy: Blink and you'll miss Renée Coleman's nipples in the opening scene


text: Een van John Candy's betere films, waarin hij de rol van een vermomde privédetective speelt die een onderzoek instelt naar de ontvoering van een jonge erfgename. De film, die zogenaamd als een live-action tekenfilm is bedacht, is soms op een vreemde manier gemeen, met lelijke humor en situaties die bijna de vaart uit Candy's goedmoedige rol halen. Candy, die de spot drijft met de situatie, wordt behendig bijgestaan door de tiener Shawnee Smith, en hun verstandhouding is droog en aantrekkelijk. Annie Potts, als een van de slechteriken, zit vast in een bijrol, maar zij krijgt haar portie wilde tekst en haar energie is prijzenswaardig. De film presteert een beetje ondermaats, met een afgezaagd einde en een laatste nummertje, maar er zijn stukken in die winnen en Candy toont een hoop moed.

text_en: One of John Candy's better films, playing disguise-laden private eye investigating the kidnapping of a young heiress. Ostensibly conceptualized as a live-action cartoon, the movie, unevenly directed by Paul Flaherty, is curiously mean-spirited at times, with ugly humor and situations nearly taking the steam out of Candy's good-natured lead. Candy, performing in a joshing low-key, is aided very nimbly by teen cohort Shawnee Smith, and theirs is a dryly appealing rapport. Annie Potts, as one of the villains, is stuck in a one-note role, but she gets her share of wild lines and her energy is commendable. The picture is sort of an underachiever, with a tired wrap-up and final tag, but parts of it are winning and Candy shows a lot of heart. ** from ****


text:
Een zeer onintelligente komedie van de regisseur Paul Flaherty over een zeer onintelligente rechercheur, 'Harry Crumb', is een belachelijke, stomme komedie. De film grenst aan slapstick, parodie en parodie, en heeft vaak veel weg van 'The Naked Gun'. John Candy kon deze film niet eens redden omdat de humor niet eens per ongeluk grappig is. Andere sterren, onder wie Jeffrey Jones, Annie Potts, Barry Corbin en Shawnee Smith, kunnen ook niet helpen.
De plot van Robert Conte en Peter Martin Wortmann (het tegengestelde van 'Ruthless People') is pathetisch, net als het grootste deel van de film. Verspil je tijd niet.

Woensdag 30 december 1992 - Video.

text_en:
A very unintelligent comedy about a very unintelligent detective from director Paul Flaherty, "Harry Crumb" is a ridiculous, stupid comedy. The film borders on slapstick, parody and send-up, and is often very akin to "The Naked Gun". John Candy couldn't even save this film as the humour isn't even accidentally funny. Other stars including Jeffrey Jones, Annie Potts, Barry Corbin and Shawnee Smith are not able to help either.

The plot from Robert Conte and Peter Martin Wortmann(derivative of "Ruthless People") is pathetic, as in fact is most of the movie. Don't waste your time.

Wednesday, December 30, 1992 - Video


text: Er is niets subtiels aan de humor in deze film. Een beter woord om de humor te beschrijven zou 'afwezig' zijn. Ik lachte niet. Mijn zus lachte niet. Mijn hond verslikte zich een beetje, maar dat kan toeval zijn geweest. Wil je lachen om een film van John Candy? Kijk dan naar _Planes Trains_ en _Automobiles_.

text_en: There's nothing subtle about the humor in this movie. A more accurate word to describe the humor would be "absent." I didn't laugh. My sister didn't laugh. My dog choked a little, but it might have been a coincidence. You wanna laugh at a John Candy movie? See PLANES TRAINS AND AUTOMOBILES.


text: Deze afschuwelijke film heeft geen verhaal, originaliteit of interessante personages. Het enige wat ik leuk vond aan deze film was de date die er samen met mij, mijn toekomstige vrouw, naar keek. Dat was beter dan die keer dat ik _Planes Trains_ en _Automobiles_ zag, toen iemand met me praatte en haar vriend boos werd. Nou, ik kan maar beter niet van het onderwerp afdwalen, maar er is niet veel te vertellen over deze film, behalve dat hij waardeloos is en vergeetbaar. Vergeten is de beste omschrijving voor deze rotfilm.

text_en: This awful film, has no story, originality, or interesting characters. The only part I liked of this film, was the date that watched it with me, my future wife. That was better than the time I saw Planes Trains, and automobiles when someones date was talking to me and her guy was getting angry. Well, I better not get too off topic, but there is not much to mention about this film except it total sucks, and is forgetable. Forgetable is the best discription for this stinker. 4/10