text:
In de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig werd Tobe Hooper alom beschouwd als een van de beste horrorregisseurs die ooit het witte doek hebben gesierd. Als zijn akelige video uit 1974, The Texas Chainsaw Massacre, er niet was geweest, hadden we misschien nooit films als Slumber Party Massacre of een van de andere slasher-'massacre'-titels gezien. Misschien hadden we zelfs nooit klassiekers als Halloween gezien. Ergens in de loop van zijn carrière, toen hij samen met Steven Spielberg (Poltergeist) een joint venture opzette, kwam Hooper in een verschrikkelijke reeks van consequent slechte vorm terecht. Latere jaren brachten ongeïnspireerde pogingen als Crocodile, The Mangler en Night Terrors zijn bijna weergaloze cv volledig om zeep. Het was enigszins ironisch dat hij besloot een remake te maken van de gruwelijke slasher uit 1978 (The Toolbox Murders) op precies hetzelfde moment dat New Line Cinema zijn eigen meesterwerk (Chainsaw Massacre) vernieuwde.
De oorspronkelijke Toolbox-film is moeilijk te volgen, laat staan te reproduceren. Wat hij miste aan stijl en kwaliteit, maakte hij meer dan goed met bruutheid die nog nooit op zo'n nodeloze manier tot uitdrukking was gebracht. Sommige van de gruwelijk wrede scènes zijn bijna onmogelijk te vergeten en te zien hoe een gemaskerde maniak een spijkerpistool gebruikt om een naakte tiener af te slachten terwijl hij vrolijk neuriet alsof hij...' Het veranderen van een gloeilamp is een schoktactiek die sindsdien nooit meer zo effectief is gebruikt. Ik moet toegeven dat ik op meer van hetzelfde van Hooper had gehoopt en ik wist dat hij al had bewezen dat hij de kwaliteit had om de betovering van uiterst slechte horror-remakes te doorbreken.
De Lusman Arms is een hotel in Hollywood dat er al sinds het begin van de jaren twintig staat. In de openingsscène zien we hoe een jonge vrouw in een van de gastenkamers op brute wijze wordt vermoord door een met een hamer zwaaiende, in een zwarte lijkwade gehulde dreiging. Haar lichaam wordt de schaduwen in gesleept en het lijkt alsof niemand haar verdwijning opmerkt. Vervolgens ontmoeten we Nell en Steve Burrows (Angela Bettis en Brent Roam), een jong getrouwd stel dat nog maar net in de Lusman Arms is komen wonen. Steve is arts en brengt het grootste deel van zijn tijd buitenshuis door, waardoor Nell het met haar luidruchtige buren aan de stok heeft door de flinterdunne muren. De plaatselijke politie, die al twee repeterende acteurs heeft aangezien voor iemand die wordt afgeslacht, is niet erg onder de indruk van de overactieve verbeeldingskracht van de huisvrouw. Maar nadat ze het dieetgeschreeuw van haar buurvrouw heeft gehoord, begint ze te beseffen dat het complex meer met zijn geschiedenis te maken heeft dan je op het eerste gezicht zou denken. Nell gaat er uiteindelijk op uit om het mysterie van de verdwenen bewoners op te lossen, en wat ze ontdekt is schokkender dan ze ooit had kunnen denken.
Toolbox Murders is min of meer een indrukwekkende terugkeer naar de vorm van Tobe Hooper. Slasher Movies zijn altijd gemakkelijke sjablonen om wat regisseursfronsen los te maken, en het doorgewinterde horroricoon lijkt de kansen op te slokken om te schitteren van genoegen. Je kunt van tevoren al zien dat dit een stap vooruit zal zijn van de typische, oppervlakkige rotzooi van na _Scream_. De indrukwekkende score van Joseph Conlan houdt de spanning op het scherp van de snede, en de gekozen locaties bewijzen dat de film glibberig geproduceerd is. Hooper slaagt er uitstekend in om een doodgewone, alledaagse achtergrond net zo griezelig te maken als een spookkasteel, en de afloop is even opwindend als aangenaam. De twee hoofdpersonen zijn redelijk goed geacteerd, en de schrijver van het script krijgt veel lof toegezwaaid omdat hij de kijker de mogelijkheid heeft gegeven om sympathie op te brengen voor de hoofdpersoon. Er zijn genoeg mysterieuze verdachten om mee te doen aan een speurtocht in een reality-tv-marathon, en elk van hen zal je voldoende reden geven om te denken dat ze de gemaskerde maniak zouden kunnen zijn. Ik genoot vooral van de stotterende manager, die een blik vol uitgerukte menselijke tanden dat Nell in haar slaapkamermuur vond omschrijft als: 'Een deel van de charme en het karakter van het gebouw!' Op het moment dat ik dit schrijf, is Toolbox Murders noch in de Verenigde Staten, noch in Groot-Brittannië op dvd uitgebracht, wat enigszins onverklaarbaar is. Ik weet niet precies wat voor soort zaken dit op de kantoren van de boxen heeft opgeleverd, maar ik vind dat de film zeker een grotere status verdient. Er zijn een paar tekortkomingen die misschien Hoopers ervaring ondermijnen. Het gebruik van stereotypen gaat alle perken te buiten, en zodra een griezelige klusjesman met een gereedschapskist als een afgezaagd dwaalspoor opduikt, verliest de film iets van zijn geloofwaardigheid. Soms gedragen de personages zich met een onbeholpenheid die volkomen onzinnig is en die misschien een gebrek aan inspanning van de scenarioschrijver onderstreept. Slachtoffers stellen zich open voor de moordenaar.' De film is zo moorddadig dat je je afvraagt of ze misschien suïcidaal waren, en de regisseur slaagt er niet in ook maar iets toe te voegen aan de conclusie.
Er zullen vragen worden gesteld over de talloze gaten in de plot die in de loop van de film worden geslagen, maar persoonlijk vind ik dat ze een extra laagje mysterie toevoegen aan de synopsis. Het publiek hoeft niet altijd met de hand door een verhaal geleid te worden. Gaten kunnen worden opgevuld door een creatieve verbeelding, en dat is een deel van de schoonheid van de film.
_Toolbox Murders_ is niet zozeer een remake van zijn voorganger uit 1978 als wel een complete heropvoering. De film gaat over een moord met een spijkerpistool en een gelijksoortig gemaskerd moordthema, maar deze keer hebben we een intrigerende bovennatuurlijke glans, wat de film een tikkeltje interessanter maakt. Al met al is het de moeite waard om hem op te pakken. Gory (een vent wordt met zijn hoofd in halve ala Intruder gezaagd), spannend (de laatste stalkscènes zijn briljant) en goed om naar te kijken bovendien, dit is Hooper bijna weer op zijn best. Laten we hopen dat hij het goede werk kan voortzetten met zijn laatste avontuur <0xE2><0x80><0x93> Mortuary (weer een remake?).

text_en:
Throughout the seventies and early eighties, Tobe Hooper was widely considered as one of the greatest horror directors ever to grace the silver screen. If it wasn't for his 1974 video nasty The Texas Chainsaw Massacre, then we may never have seen movies like Slumber Party Massacre or any of the other slasher 'massacre' titles. We may not have even witnessed classics like Halloween. Sometime after his career redefining joint venture with Steven Spielberg (Poltergeist), Hooper fell into an awful run of consistently poor form. Later years saw uninspired efforts like Crocodile, The Mangler and Night Terrors completely ruin his almost peerless resume. It was somewhat ironic then that he decided to direct a remake of the 1978 gruesome slasher (The Toolbox Murders) at exactly the same time that New Line Cinema were renewing his very own masterpiece (Chainsaw Massacre).

The original Toolbox flick is a tough act to follow, let alone reproduce. What it lacked in style and quality, it more than made up for with brutality that has never been expressed in such a gratuitous fashion. Some of the gruesomely vicious scenes are almost impossible to forget and seeing a masked maniac use a nail gun to slaughter a naked teenager while he merrily hums away like he's changing a light bulb is a shock tactic has never been used as effectively since. I must admit I hoped for more of the same from Hooper and I knew that he had already proved that he had the quality to break the hex of extremely poor horror remakes.

The Lusman Arms is a run down hotel in Hollywood, which has stood since the early twenties. In the opening scene we see a young woman get brutally murdered by a hammer-wielding black shrouded menace in one of the guest-rooms. Her body is dragged into the shadows and it seems that no one notices her disappearance. Next up we meet Nell and Steve Burrows (Angela Bettis and Brent Roam), a young married couple that have only just moved into the Lusman Arms. Steve is a doctor and spends most of his time out of the house, which leaves Nell suffering with her noisy neighbours through the wafer thin walls. Having already mistaken two rehearsing actors for someone being slaughtered, the Local Police are less than impressed with the housewife's overactive imagination. But after hearing the dieing screams of her neighbour, she begins to realise that the complex has more to its history than first meets the eye. Nell eventually heads out to solve the mystery of the disappearing residents, and what she discovers is more shocking than she could ever have expected

Toolbox Murders is something of an impressive return to form from Tobe Hooper. Slasher Movies are always easy templates to unleash some directorial flair and the veteran horror icon seems to lap up the chances to shine with relish. You can tell from the off that this is going to be something of a step up from the typical post-Scream lowbrow trash. Joseph Conlan's impressive score keeps the tension running on a knife-edge, and the set locations prove that the feature has been slickly produced. Hooper does a great job of making an ordinary everyday backdrop like an apartment complex feel as creepy as a haunted castle and the conclusion is as exciting as it is enjoyable. The two lead characters are fairly well acted, and kudos to the scriptwriter for giving the viewer the option to sympathise with the protagonist. There are enough mysterious suspects to partake in a reality TV cluedo marathon and each of them will give you a good enough reason to think that they could be the masked maniac. I especially enjoyed the stuttering manager, who describes a tin full of torn out human teeth that Nell found in her bedroom wall as, "Part of the building's charm and character!"

At the time of writing, Toolbox Murders has not yet been released in either the US or the UK on DVD, which is somewhat inexplicable. I'm not sure what kind of business this took at the box offices, but I believe that it does certainly deserve a bigger status. There are a few flaws that perhaps undermine Hooper's experience. The use of stereotypes is beyond belief; and as soon as a creepy toolbox-clutching handyman popped up as a hackneyed red herring, the movie lost a touch of credibility. At times the characters behave with a knack of ineptness that was totally nonsensical and perhaps underlined a lack of effort from the screenwriters. Victims leave themselves open to the killer's murderous advances in such a fashion that makes you wonder if they were suicidal, and the director fails to add anything remotely different to the conclusion.

Questions will be raised about the numerous plot holes that are scattered throughout the runtime, but personally I feel that they add an extra layer of mystery to the synopsis. Audiences don't always need to be hand-guided hand through a story. Gaps can be filled by a creative imagination and that is part of the beauty of cinema.

Toolbox Murders is not so much a remake of its 1978 ancestor as it is a complete re-imaging. Yes there's a nail gun murder and a similar masked killer theme; but this time around we have an intriguing supernatural sheen, which makes the movie a tad more interesting. All in all this is well worth picking up. Gory (one guy gets his head sawed in half ala Intruder), suspenseful (the final stalking scenes are brilliant) and well watchable to boot, this is Hooper almost back to his best. Let's just hope that he can keep up the good work with his latest adventure - Mortuary (another remake?).


text:
De oorspronkelijke _Toolbox Murders_ was een nogal beschamende combinatie van _Halloween_ en _The Texas Chainsaw Massacre_, zonder de sfeer, de spanning en de ruige charme van die films. Toen de film in 1978 werd uitgebracht, was het idee van een bloederige dood door hardware (ondanks het feit dat het nauwelijks verband hield met de 'plot') voldoende voor minstens één blijvende schok (een moord met een spijkerpistool, voorafgegaan door een zeer gedenkwaardige scène in een badkuip), maar verder is de film gedateerd en saai naar moderne maatstaven.
Zoals vanaf het eerste beeld duidelijk is, is Tobe Hoopers stijlvolle update van _Toolbox_ vastbesloten het materiaal in een bovennatuurlijke richting te sturen, en voor het grootste deel lukt dat ook. Terwijl veel horrorfilms de laatste tijd zijn verdronken in niet-overtuigende CGI-smurrie en berekende orkestrale explosies die bedoeld zijn om het publiek goedkope schrik aan te jagen, houdt Hoopers film de subtiele implicatie van tcm (de slechterik blijft de hele film gemaskerd/verborgen) in stand, afgewisseld met een puzzelverhaal dat naarmate de film vordert steeds boeiender wordt. Wat ambitie betreft overstijgt het absoluut het afgezaagde, 'Psycho'-bekende verhaal, en Hoopers zelfverzekerde richting helpt enorm.
Angela Bettis leidt een cast van minder bekende acteurs die goede voorstellingen geven (de meer irritante, clichématige personages worden meteen opgetrommeld) en de premisse geloofwaardig maken. Op dezelfde manier creëert de fotografie een prettige sfeer als dat nodig is, waarbij het beeld vaak een kruising lijkt tussen de kleurrijke sets van 'May' gecombineerd met de lichte knauw van Zack Snyders remake van 'Dawn of the Dead'.
'Toolbox Murders' is een eigenzinnige, spannende en bloederige horrorfilm. In de derde akte bevestigt Hooper het genie van zijn meesterwerk door de spanning op te voeren tot een bijna ondraaglijk niveau, terwijl hij de film besluit met een verrukkelijk dubbelzinnig einde.
Beslist aanbevolen.

text_en:
The original "Toolbox Murders" was a pretty shameful combination of "Halloween" and "The Texas Chainsaw Massacre," lacking the atmosphere, suspense, and gritty charm of those films. At the time of its release (1978), the concept of gory death by hardware (regardless of how peripheral it was to the 'plot') allowed for at least one lasting shock (a nail-gun murder preceded by a very memorable bathtub scene), but otherwise, the film is dated and dull by modern standards.

As is clear from the first frame onward, Tobe Hooper's stylish update of "Toolbox" is determined to take the material in a supernatural direction, and for the most part, is successful. Whereas many horror films of late have been drowned in unconvincing CGI gore and calculated orchestral booms designed to elicit cheap scares from the audience, Hooper's film retains the subtle implication of TCM (the villain remains masked/obscured throughout the film) crossed with a jigsaw-puzzle plot that becomes more engrossing as the movie progresses. As far as ambition is concerned, it definitely surpasses the original film's shopworn, "Psycho"-familiar story, and Hooper's assured direction helps greatly.

Angela Bettis leads a cast of lesser-knowns who give fine performances (the more grating, clichéd characters are dispatched promptly) and make the premise believable. Similarly, the photography creates fine atmosphere when needed, with the picture often looking like a cross between the colorful sets of "May" combined with the slight grittiness of Zack Snyder's "Dawn of the Dead" remake.

"Toolbox Murders" is a quirky, suspenseful, and sufficiently gory horror film. In the third act, Hooper re-affirms the genius of his seminal masterpiece by building the tension to an almost unbearable degree, whilst capping the film with a deliciously ambiguous ending.

Definitely recommended.


text: In Hollywood verhuizen de jonge lerares Nell (Angela Bettis) en haar man, de inwonende Steven Barrows (Brent Roam), naar een oud gebouw dat Lusman Arms heet. Ongeveer zestig jaar geleden had het gebouw veel glamour, maar nu is het compleet decadent, en zijn veel bewoners in de loop der jaren verdwenen. Terwijl haar man in het ziekenhuis werkt, hoort de eenzame Nell vreemde geluiden en wordt ze bang voor het gebouw. Tijdens het joggen wordt ze voorgesteld aan haar buurvrouw Julia Cunningham (Juliet Landau) en ze maken de volgende dag samen een wandeling. Julia komt niet opdagen, en Nell zoekt haar in het gebouw en vindt een verborgen blok achter de muur, waar een kwaadaardig wezen, dat uit de dood is geboren, met vele lijken leeft.<br />'Gereedschapsmoorden' is een geweldige slash-film. Het bloederige verhaal toont de oorspronkelijke sterfgevallen en is goed in elkaar gezet, en Tobe Hooper lijkt zijn 'oude gedaante' van grote en getalenteerde regisseur van horrorfilms weer terug te hebben. Andere attracties zijn Angela Bettis, de 'May Dove Canady' van de cultfilm 'May', en Juliet Landau, de 'Drusilla' van Angel. Ik was vooral erg onder de indruk van de eerste dood met een hamer: zonder expliciet te zijn en alleen te luisteren naar het slaan van de hamer, is het een heel indrukwekkend tafereel. Ik stem voor acht. Titel (Brazilië): 'Noites de Terror' (nachten van de Terror)

text_en:
In Hollywood, the young teacher Nell (Angela Bettis) and her husband, the resident Steven Barrows (Brent Roam), move to an old building called Lusman Arms. Some sixty years ago, the place was glamorous, but presently is completely decadent, inclusive many dwellers have disappeared along the years. While her husband is working in the hospital, the lonely Nell hears some weird noises and becomes afraid of the place. While jogging, she is introduced and becomes close to her neighbor Julia Cunningham (Juliet Landau) and they schedule a hike together on the next day. Julia never shows up, and Nell looks for her in the building, finding a hiding block behind the wall, where an evil being, which was born from death, lives with many dead bodies.

"Toolbox Murders" is a great slash movie. The gore story presents original deaths and is well tied in, and Tobe Hooper seems to have recovered his "old shape" of great and talented director of horror movies. Other attractions are Angela Bettis, the "May Dove Canady" of the cult-movie "May", and Juliet Landau, the "Drusilla" of Angel. I particularly was very impressed with the initial death with a hammer: without being explicit and only listening to the beating of the hammer, the scene is very impressive. My vote is eight.

Title (Brazil): "Noites de Terror" ("Nights of Terror")


text: Tobe Hoopers versie van _The Toolbox Murders_ uit 2003 is een leuk filmpje. Het is een verdomd leuke tijd om naar te kijken, hoewel het niet eng is, maar dat wordt gecompenseerd door de lol. Ik heb het origineel niet gezien, maar ik weet zeker dat het beter is dan het origineel. Het middelste deel duurt een beetje lang, maar als de hoofdpersoon eenmaal over het'verborgen' deel van haar appartementengebouw is gestruikeld, beginnen de pret en de actie! De inspiciënt speelt Tobe Hooper voor een geweldige en goed uitgevoerde openingsscène. In de meeste films waarin iemand aan het begin wordt vermoord, vindt de volgende scène ergens anders plaats of de volgende dag, en de scène daarna vindt plaats de dag erna!

text_en: Tobe Hooper's 2003 version of the Toolbox Murders is a fun little movie. It's a bloody good time to watch, although it's not scary, but the fun factor makes up for it. I haven't seen the original, but I'm sure it's better than it. The middle part drags a little bit, but once the main character stumbles apon the "hidden" portion of her apartment building, the fun and action begins! Props to Tobe Hooper for a great and well done opening sequence. Most films that have somebody killed in the beginning have the next scene take place somewhere else or on the next day, the scene after it takes place the second after it! I give it an 8 out of 10.


text:
Het is moeilijk te geloven dat de man die ons 30 jaar geleden de waarschijnlijk beste horrorfilm aller tijden bezorgde, de machtige Texas Chain Saw Massacre, 30 jaar lang films maakte met wisselende resultaten. Gelukkig komt Tobe Hooper terug met een fatsoenlijke film die eindelijk de enorme roem van zijn legendarische debuut waarmaakt.
Als hij een obscure film uit de jaren 70 bedenkt, plaatst Hooper zijn verhaal in het huidige Hollywood, waar een jong getrouwd stel naar het Lusman, een oud gebouw, verhuist. Angela Bettis, de actrice die de wereld versteld deed staan in 'May', speelt Nell, die niet blij is dat haar man ervoor heeft gekozen naar het Lusman te verhuizen. Als Julia, haar buurvrouw en haar nieuwe vriendin plotseling spoorloos verdwijnen, wordt er een complot gesmeed en vinden er bloederige moorden plaats.
Bettis draagt de film met gratie en macht. Deze jonge vrouw heeft beslist een stralende toekomst in de filmwereld. Terwijl de rest van de cast middelmatig acteert, is Hoopers regie de ster als hij het gebouw in een ander personage verandert. De locaties zijn ontzagwekkend en de sfeer die Hooper gebruikt is heel eng en vol spanning.
De film is een goede mengeling van een'mysterie' en een bloederige slachter. Het bloed is een belangrijke factor en het wordt goed gebracht. Waarschijnlijk is hij geen geweldige regisseur, maar Hooper weet hoe hij van zijn acteurs geweldige moordscènes moet maken.
De tekortkomingen van de film lagen in het script, dat vol zit met gaten in de plot om een probleem te zijn. Gelukkig is het een enge sfeer en de hoge spanning die het creëert compenseert die grote tekortkoming bijna, hoewel die nog steeds merkbaar is.
Tobe Hooper mag dan een onevenwichtige regisseur zijn die een heel gelukkig debuut maakte met 'Texas Chainsaw Massacre', maar hier geeft hij ons een heel onderhoudende film die de dertig jaar van gemiddelde films die hij heeft gemaakt echt goedmaakt. Een heel aangename verrassing.

text_en:
It's hard to believe that the man who 30 years ago gave us what is probably the best horror movie ever done, the powerful Texas Chain Saw Massacre, went through 30 years of movies with mixed results. Fortunately, Tobe Hooper returns with a decent movie that finally manages to live up to the enormous fame of his legendary debut.

Reimagining an obscure 70s movie, Hooper sets his story in present day Hollywood, where a young married couple moves to the Lusman, an old building. Angela Bettis, the actress who surprised the world in "May", stars as Nell, who is not happy with his husband choice of moving to the Lusman. She'll find a contrived plot and gory killings as Julia, her neighbor and new friend suddenly disappears without a trace.

Bettis carries the film with grace, and power. This young woman definitely has a bright future in films. While the rest of the cast is average in their performance, Hooper's direction is the star as he turns the building into another character. The locations are awesome and the atmosphere Hooper uses is very creepy and filled with tension.

The movie flows well as a mixture of a "whodunit" mystery and a gory slasher. The gore is an important factor here, and it is well delivered. Probably he is not a great director, but Hooper knows how to pull up great murder scenes from his actors.

The flaws of the movie lay in the script, it is filled with enough plot holes to be a problem. Fortunately, it's creepy atmosphere and the high tension it creates almost make up for this big flaw, although it is still noticeable.

Tobe Hooper may be an uneven director who had a very lucky debut with "Texas Chainsaw Massacre", but here he gives us a very entertaining movie that really makes up for the 30 years of average movies he did. A very pleasant surprise. 7/10


text:
Ik heb deze film gezien in een zaal die is ontworpen om horrorfilms te vertonen en dat is alles wat je daar kunt zien. Deze film is gemaakt met weinig geld en Tobe Hoeder laat zijn vaardigheden in de hele film zien, zijn vermogen om met ons te spelen, om onze angst te laten groeien, om ons hart sneller te laten kloppen. Ik vond de sfeer geweldig! Het verhaal is als volgt: elk jaar gaan duizenden mensen naar L.A. om hun dromen na te jagen, sommigen slagen erin... anderen niet. Sommigen eindigen in het Lusman-gebouw. Het Lusman-gebouw was ooit een luxueus gebouw met chique, rijke bewoners. Tegenwoordig is het een oud, spookachtig en sinister gebouw waar je niet zou willen wonen en als je er wel woonde, zou je weg willen... maar zou je dat kunnen? Er huist een bovennatuurlijk kwaad. Het is tientallen jaren onderdrukt geweest, maar als de renovaties beginnen, vindt er een reeks moorden plaats.
Deze film wordt een mysterie als onze heldin Nell (Angela Bettis <0xE2><0x80><0x93> zie haar in 'May') probeert het geheim van het Lusman-gebouw en zijn bewoners te ontrafelen... het houdt ons in het ongewisse omdat bijna iedereen verdacht is en Hooper geen grote special effects nodig heeft om ons geïnteresseerd te houden, het verhaal zit vol vaart en de moorden zijn inventief en gruwelijk.
Het is niet zo'n film die miljoenen dollars aan special effects uitgeeft en ons alleen bang maakt met scherpe en harde geluiden en dat soort trucs, nee! Deze film toont een geweldige regisseur, een paar goede acteurs en een goed, sinister verhaal dat je echt de stuipen op het lijf zal jagen zoals alleen echt goede horrorfilms dat kunnen... dit is geen goedkope truc of horrorfilm voor 16-jarige jongens met cheerleader-achtige actrices die met hun kwaliteiten pronken... deze film is veel interessanter en angstaanjagender dan de meeste van de zogenaamde horrorfilms die naar de bioscoop gaan.
Zoals ik op bloeddorstige.com las: 'Toolbox is een sterke film die Tobe Hooper waarschijnlijk weer op de eerste plaats van horrorregisseurs zal zetten, samen met namen als Craven, Carpenter en Romero.'
Ga een meester in horror zijn ding zien doen... je zult niet teleurgesteld worden!

text_en:
I saw this film in a room that's designed to play Horror films and that's all you can see there. This film was made with little money and Tobe hooper's skills show throughout the movie, his ability to play with us, to make our fear rise, our heart beat faster. I thought the atmosphere was great! Basically the story is: Every year thousands of people go to L.A. to pursue their dreams, some succeed...some not. Some end up in the Lusman Building.. The Lusman Building was once a luxurious building, with classy, rich residents. Today, it's an old, spooky and sinister building where you would not want to live and if you did live there, you would want to leave...but could you? It houses a supernatural evil. It's been subdued for decades - but when renovations start, a series of murders take place.

This film becomes a mystery as our heroine Nell(Angela Bettis - see her in "May") tries to unravel the secret of the Lusman Building and its residents...it keeps us guessing cause almost everyone is a suspect and Hooper doesn't need big special effects to keep us interested, the story is fast paced and the killings are inventive and gruesome.

It's not that kind of film that spends millions of dollars in special effects and scares us only with sharp and loud sounds and tricks like that, no! This film shows a great director, some good actors and a good sinister story that will really scare you in a way that only really good horror movies can...this is no cheap trick or horror movie for 16 year old boys with cheerleader type actresses that show off their assets...this movie is far more interesting and scary than most of the so called horror movies that go to theaters.

Like I read in bloody-disgusting.com, " Toolbox is a strong film likely to boost Tobe Hooper back into the top rung of horror directors along with names like Craven, Carpenter, and Romero."

Go see a master of horror doing his thing...you will not be disappointed!


text: Deze nieuwe remake is beslist een van mijn favoriete Tobe Hooper-films van de afgelopen jaren. Angela Bettis (May, Carrie) speelt de nieuwe bewoner van een oud appartementengebouw, waar blijkbaar al tientallen jaren veelbelovende acteurs wonen. Ze heeft onmiddellijk een hekel aan het gebouw met zijn vreemde huurders, louche reparateurs en kapotte leidingen, en als ze merkt dat de bewoners beginnen te verdwijnen, gaat ze op onderzoek uit <0xE2><0x80><0x93> en ontdekt dat het misschien iets te maken heeft met de tekens die in de muren zijn gegraveerd (vergeef me dat ik zo'n lange reet heb). De sets zijn leuk en eng en er zijn een heleboel bloederige sterfgevallen, natuurlijk als gevolg van het gebruik van elektrisch gereedschap. Ik zal de dvd met de complete scènes moeten bekijken, en dat is het zeker waard. De moordenaar hierbinnen is cool en doet me om de een of andere reden denken aan die misvormde sukkel uit The Funhouse. Dat gegrom moet in een van de scènes hebben geklonken. Zeker de moeite waard om te bekijken, want het verschilt sterk van het origineel.

text_en: This new remake is definitely one of my favorite Tobe Hooper films in years. Angela Bettis (May, Carrie) stars as the newest resident of an old apartment building, apparently housing aspiring actors for decades. Immediately, she despises the building with it's strange tenants, shady repairman, broken fixtures, and when she notices that the residents start disappearing, she investigates - discovering it may have something to do with markings engraved on the walls (forgive me for that long ass sentence). The sets are nice and creepy and there are plenty of good gory demises, of course resulting from the use of power tools. By the way, since most of these death scenes were heavily trimmed for the R rating, you'll have to check out the DVD for the complete scenes which is definitely worth it. The killer in here is cool, reminding me of that deformed oaf from The Funhouse for some reason. Must have been the grunting in one scene. Certainly worth a look, since it differs greatly from the original.


text: Hoewel de naam Tobe Hooper niet meer het cachet heeft dat hij ooit had, verdient hij nog steeds zijn plaats tussen de moderne meesters van de horror met namen als Romero, Argento, Craven en Cronenberg. Hooper, die nooit de rauwe energie en het succes van _The Texas Chainsaw Massacre_ heeft kunnen evenaren <0xE2><0x80><0x93> en dat in de toekomst ook nooit zal kunnen <0xE2><0x80><0x93> heeft met deze versie van _The Toolbox Murders_ beslist zijn vorm hervonden. Op het eerste gezicht dacht ik dat ik naar een slap aftreksel van een oudere horrorfilm zat te kijken, maar ik werd aangenaam verrast door deze energieke, spannende, stijlvolle, goed geacteerde film. Het kwaad loert in de oude, vervallen Lusman Arms, een oud appartementengebouw dat ernstig in verval is en overal wordt gerenoveerd. De film begint met een regenachtige avond en een blonde vrouw die het doel van de film in haar hoofd gehamerd krijgt. Vervolgens ontmoeten we een jong stel dat in het appartementengebouw gaat wonen. De beeldschone en getalenteerde Angela Bettis speelt de hoofdpersoon van de film als een vrouw die beseft dat er mensen om haar heen verdwijnen en dat de Lusman Arms niet alleen een gestoorde moordenaar in zijn muren heeft, maar ook een paar grote geheimen. Een groot deel van de film gaat over het ontrafelen van de geheimen van de Arms, hoewel er nooit een volledige verklaring wordt gegeven over de manier waarop de zwarte kunst wordt toegepast. De film is van begin tot eind geweven door het voortreffelijke werk van Hooper, die weet hoe hij de camera moet gebruiken en het meeste van een grotendeels onbekende cast krijgt. De acteurs zijn doorspekt met veteranen uit de film, zoals Rance Howard, die een verdomd goede voorstelling geeft als een man die er praktisch zijn hele leven heeft gewoond, Juliet Landau als een meisje dat 'op de loop is voor moeilijkheden' en de geweldige Greg Travis als de man die de leiding heeft over de appartementen. Travis heeft me helemaal in de ban gekregen met zijn dialogen over de charme van oude huizen als dit, enzovoort... Hooper werkt met een interessante, inventieve en onwaarschijnlijke verhaallijn, maar hij maakt er het beste van. Hier en daar brengt Hooper een eerbetoon aan anderen, zoals de scène waarin Bettis en haar man oude tanden in de muur vinden. Een duidelijk eerbetoon aan Roman Polanski's _The Tenant_. Hoewel het geen geweldige film is, is _The Toolbox Murders_ een aanwinst. Het laat net genoeg bloed zien zonder dat het te veel wordt en er zit net genoeg humor in om de onplezierige plot in evenwicht te brengen. Ik was in alle opzichten aangenaam verrast.

text_en: While the name of Tobe Hooper does not carry the cachet it once did, he still deserves his place amongst the modern masters of horror with the likes of Romero, Argento, Craven, and Cronenberg. Hooper, having never been able to equal the raw energy and success of The Texas Chainsaw Massacre...and never being able to do so in the future...definitely has regained his form with this version of The Toolbox Murders. On the surface I thought I was going to sit through some lame rehashing of an older horror film, but I found myself pleasantly surprised with this high energy, suspenseful, stylish, well-acted film. Evil lurks in the old and dilapidated Lusman Arms, an aging apartment building in severe disrepair with renovation abounding all over. The film opens with a rainy evening and a blonde woman getting the point of the film hammered into her skull. Next, we meet a young couple moving into the apartment building. Beautiful and talented Angela Bettis plays the protagonist of the film as a woman who realizes people are disappearing around her and that the Lusman Arms has some major secrets as well as a demented killer hidden in its walls. Much of the film involves her unraveling of the Arms's secrets, though no full explanation as to how the black arts is incorporated is ever explained. The film is tightly woven from beginning to end by the consummate work of Hooper who knows how to use the camera and gets the most from a largely unknown cast. The actors are peppered with some movie veterans such as Rance Howard giving one heck of a good performance as a man that has lived there virtually his whole life, Juliet Landau as a running girl "headed" for trouble, and the wonderful Greg Travis as the guy in charge of the apartments. Travis had me in stitches with his dialog about the charm of old places like this, etc... Hooper works with some interesting, inventive, and implausible storyline, but he makes the most of it. Here and there Hooper plays homage to others, like the scene where Bettis and husband find old teeth in the wall. An obvious salute to Roman Polanski's The Tenant. While not a great film, The Toolbox Murders delivers. It shows just enough blood without going overboard and has just enough humour in it to balance the unpleasantness of the plot. I was pleasantly surprised on all counts.


text:
Dit is zo'n geweldige griezelfilm, en hij heeft ook nog een paar originele wendingen. Het verhaal speelt zich af rond de 'Lusman Arms' (in werkelijkheid het Ambassador Hotel, ooit DE plaats voor de elite van Hollywood en de plaats van de RFK-aanslag), een vervallen hotel in een sjofel deel van Los Angeles. Het lijkt erop dat er, na recente renovaties aan de structuur van het gebouw, een paar vreemde voorvallen hebben plaatsgevonden: een arbeider die door een onverklaarbare ontploffing gewond is geraakt, en vreemde elektrische schokken. Er is een constant gehamer te horen, zelfs als de arbeiders weg zijn. De huurders zijn verdwenen <0xE2><0x80><0x93> vermist <0xE2><0x80><0x93> en er is een vreemd aura van beklemming over het gebouw neergedaald. Het schijnt dat het gebouw de reputatie heeft dat de beheerder (een conciërge) niet bekend wil worden. Het is gewoon een geweldige film, met een stel rare personages, in tegenstelling tot de opeenvolging van saaie, PG-13 pseudo-horror. De personages in deze film voelen echt aan en ik vind ze leuk. Omdat ik ze leuk vind, maak ik me zorgen om ze, en daar gaat het om bij horror.
Dan komen Nell (Angela Bettis van 'May') en Steven binnen, twee nieuwe huurders. We leren hen en een deel van hun achtergrond kennen en de vervallen-Lusman zit letterlijk vol met eigenaardigheden. Voor degenen die in een appartementengebouw uit de jaren twintig hebben gewoond, zullen veel van de grappige dingen over onderhoud (of het gebrek daaraan) bekend zijn! Als je ooit in een oud gebouw hebt gewoond, kun je getuigen van de indrukken van het verleden binnen de muren. De legende van de Black Dahlia (zoals ze in de film worden genoemd), de constante strijd om de controle over de watervoorziening (een ingenieur die ooit L.A. beheerste, William Mulholland heette en het Owens Valley Acqueduct ontwierp), de Manson Family, bendes, armoede, de woestijnlucht, alle sterfgevallen en schandalen in Hollywood, sekten, Scientology, de Mexicaanse Dag van de Doden, Chinatown, drugs, de Ramparts-schandalen, tientallen jaren van obscene corruptie <0xE2><0x80><0x93> Los Angeles is eng.
Nell merkt een heleboel gehamer en andere vreemde fenomenen op en begint uiteindelijk het mysterie van de Lusman Arms op te lossen. Die afdaling in de hel maakt dit niet alleen tot een moordzaak, maar tot een Occult-horrorstuk. De Lusman heeft een vreemde, esoterische architectuur en een legendarisch verleden. Er staan ook mysterieuze symbolen op de muren in sleutelposities. De logische volgorde van de kamernummers ontbreekt bij sommige kamers. Sommigen hebben opgemerkt dat de symbolen 'Massief' zijn en de film zelfs 'Massief-horror' noemen, wat onjuist en misleidend is. De symbolen zijn oeroud en bestaan al duizenden jaren en de meeste zouden bekend moeten zijn. Ik heb absoluut niets 'Massiefs' in de film opgemerkt, wat vreemd is. Ik denk dat het recensies van nazi-skinheads waren.
Het beste deel van dit verhaal is dat het verband legt met het raadselachtige verhaal van Jack Parsons, een occultistische Crowley-aanhanger die het Jet Propulsion Lab stichtte, een van de eerste rakettenmakers. Er wordt gezegd dat Parsons beweerde een 'homunculus' te hebben geschapen. Een kunstmatig menselijk wezen, dus er is een echt verband met de vreemde relatie die L.A. met het occulte heeft. Parsons heeft zichzelf opgeblazen in een alchemistisch experiment aan het eind van de jaren veertig - precies waar de 'Lusman-mythe' begint. Zonder Jack Parsons zou er geen Scientology zijn geweest: L. Ron Hubbard heeft hem in een zakelijke transactie afgekocht en het geld gebruikt om de publikatie van 'Dianetics' te financieren. Ik denk dat de occulte achtergrond van de moordenaar Tobe Hoopers idee was en dat het je echt aantrekt. 'Occult' komt uit het archaïsch-Grieks en dekt alleen maar'verborgen', niets meer in. Er zijn veel verborgen geheimen in de Lusman.
De moordenaar in de film is geweldig en je zou het kunnen beschouwen als een parsons-in-weg, hoewel de 'doodkist' dit element maskeert. Ik vond de achtergrond van de 'doodkist-baby' interessant en het had iets van occulte kennis. Eerlijk gezegd moet ik het met sommige recensenten eens zijn <0xE2><0x80><0x93> als je niet bekend bent met occultisme, krijg je hier niet veel van de premisse te zien. Dus, word bekend, kinderen, bestudeer het occulte, ha-ha. Niettemin is het nog steeds een film die je oppervlakkig kunt bekijken, genietend van de vele mysteries waar Hooper en zijn schrijvers ons op trakteren. Ook de moorden <0xE2><0x80><0x93> die zelf vrij origineel en opwindend zijn, sommige zelfs zo gruwelijk dat Argento er trots op zou zijn! Stel je voor, de werkelijkheid is niet wat je dacht dat het was! Zonder al te veel te verraden is dit een verhaal over de ondoden, actief gehouden door heilige geometrie in de structuur van een gebouw. Het is een verhaal over de duisternis en het mysterie dat ons omringt, en een verhaal over magie en nieuwsgierigheid. Er zitten ongelooflijke horrorbeelden in deze film, hij is gewoon uitstekend en intrigerend. Met een budget van minder dan een miljoen dollar heeft Tobe Hooper een nieuwe klassieke horrorfilm gemaakt die waarschijnlijk zal worden geïmiteerd. Hij is beslist 'beter' dan de oorspronkelijke film, en het is gewoon de mening van hem en zijn schrijvers over de bron (met grote herzieningen en toevoegingen). Het is een hervertelling. De score van Joseph Conlan is heel goed, en sfeervol, met precies de juiste accenten. Het geeft de film het gevoel dat hij groter is. Toolbox Murders heeft veel te bieden voor zo'n kleine film, en het is een geweldige terugkeer naar de oorspronkelijke vorm voor meneer Hooper. Op meer van hem.

text_en:
This is such a great horror-film, and it has some original-twists to it too. The story centers-around the "Lusman Arms" (really the Ambassador Hotel, once THE place for the Hollywood elite and the site of the RFK assassination), a decaying-Hotel in a seedy part of Los Angeles. It seems after recent-renovations to the structure of the building there have been some strange-occurrences: a workman hurt in an unexplained-blast, and strange electrical-surges. There is a constant-sound of hammering, even when the workmen are gone. Tenants have gone-missing, and a strange aura of oppressiveness has descended-upon the building. It seems the place has a reputation that the building manager (a concierge) doesn't want known. It's just a great film, with a bunch of oddball-characters, unlike the log-jam of boring, PG-13 pseudo-horror. The characters in this film feel real, and I like them. Because I like them, I fear for them, and that is what horror is about.

Enter Nell (Angela Bettis of "May") and Steven, two new tenants. We get to know them and some of their backstory, and the decaying-Lusman is literally filled with oddities. For those who have lived in a 1920s-era apartment building, a lot of the funny-parts about maintenance (or the lack-of) will be familiar! If you have ever lived in an old-building, you can attest to the impressions of the past within-the-walls. The ghosts of "old Hollywood" haunt this film, just like they do the films of David Lynch or Kenneth Anger. Let's face it, with the legend of the Black Dahlia (mentioned in the film), the constant-battle for the control of the water-supply (an engineer once controlled L.A. His name was William Mulholland, and designed the Owens Valley Acqueduct), the Manson Family, gangs, poverty, the desert air, all the Hollywood deaths and scandals, cults, Scientology, the Mexican Day of the Dead, Chinatown, drugs, the Ramparts scandals, decades of obscene-corruption--Los Angeles is creepy.

Nell notices a lot of hammering and other strange-phenomena, and eventually begins to probe the mystery of the Lusman Arms. This descent-into-hell is what makes this not merely a slasher, but an Occult-horror piece. The Lusman has a strange, esoteric architecture and a storied-past. It also has mysterious symbols covering it's walls in key-locations. The logical-sequence of room numbers are missing some rooms. Some have commented that the symbols are "Masonic", even calling the film "Masonic-horror", which is false and misleading. The symbols are ancient, and have been around for thousands of years, and most should be familiar. I noticed absolutely nothing "Masonic" in the film whatsoever, which is odd. I guess they were reviews by Nazi-skinheads.

The best-part of this story is that it connects the enigmatic-tale of Jack Parsons, an occultist Crowley-devotee who founded the Jet-Propulsion Lab, being an early rocketeer. It is said that Parsons claimed to have created an "homunculus", an artificial human-being, so there is a genuine-connection with L.A.'s strange-relationship with occultism here. Parsons blew-himself-up in an alchemical experiment in the late-1940s--exactly where the "Lusman-mythos" begins. Without Jack Parsons, there would be no Scientology: L. Ron Hubbard ripped-him-off in a business-deal and used the money to fund the publishing of "Dianetics". I think the occult-backstory of the killer was Tobe Hooper's idea, and it really draws-you-in. "Occult" comes from archaic-Greek, and merely denotes "hidden", nothing-more. There are many hidden-secrets at the Lusman.

The murderer in the film is great, and one could consider it Parson's homunculus in-a-way, though the "coffin-birth" masks this element. I actually thought the "coffin-baby" backstory was interesting, and had the ring of occult-lore to it. Frankly, I would have to agree with some reviewers--if you aren't familiar with occultism, you aren't going to get a lot of the premise here. So, get-familiar kids, study the occult, hah-hah. Nonetheless, it's still a film you can watch superficially, enjoying the many mysteries that Hooper and his writers treat us to. Also, the murders-themselves are pretty original and thrilling, some even gruesome in a way that would do Argento proud! Go-figure, reality isn't what you thought it was! Without giving-away too much, this is a tale of the undead, kept-active by sacred-geometry in the structure of a building. It is a story of the darkness and mystery that surrounds-us, and a story of magic and curiosity. There are so-many incredible images of horror in this film, it is just excellent and intriguing. With a budget of less-than $1 million, Tobe Hooper has created a new classic horror that is likely to be imitated. It is surely "better" than the original film, and is simply his and his writers' take on the source (with major-revisions and additions). It is a re-imagining. The score by Joseph Conlan is very good, and atmospheric, hitting all the right marks. It makes the film feel larger. Toolbox Murders has a lot on-offer for such a little film, and is a great return-to-form for Mr. Hooper. Here's to more from him.


text:
Bij een appartementencomplex in Hollywood trekken een echtpaar, Nell (Angela Bettis) en haar man Steven (Brent Roam) in als ze een paar vriendelijke en niet al te vriendelijke buren tegenkomen. Ooit woonden hier de sterren, tot er jaren geleden vreemde dingen begonnen te gebeuren met mysterieuze verdwijningen. Een moordlustige maniak gebruikt van alles en nog wat, van drilboren tot hamers, en begint een aantal van de bewoners een voor een af te slachten, en er komen geheimen uit het verleden terug.
Samen met Sherri Moon Zombie, Juliet Landau, Christopher Doyle en Adam Weisman is dit een gelikte hervertelling van de lowbudget 'Texas Kettingzaagmoorden'-wannabe die bekendstonden als 'De Gereedschapsmoorden', maar deze is geregisseerd door horrorfenomeen Tobe Hooper. Hooper bewonderde het origineel als het beste aftreksel van zijn meesterwerk dat hij ooit had gezien en besloot het voor een nieuwe generatie aan te passen. Ik moet zeggen dat ik aangenaam verrast was door deze nieuwe versie van een kunstenaar, die het materiaal heel aardig verbeterde. Het lijkt veel op het origineel - het gebruik van cirkelzagen, boren, hameren en bloed in overvloed, maar heel goed gedaan - het acteerwerk is heel behoorlijk en het verhaal is veel beter geworden.
Het is een remake in ouderwetse stijl die ik van harte kan aanbevelen.

text_en:
At an apartment complex in Hollywood, a couple named Nell (Angela Bettis) and her husband Steven (Brent Roam) move in as they meet some friendly and not-too-friendly neighbors. It was once a place for the stars to live along time ago until weird stuff began happening with mysterious disappearances years ago. A homicidal maniac uses weapons of any kind from drill to hammer begins killing off some of the residents one by bloody one and secrets from the past are coming back.

Co-starring Sherri Moon Zombie, Juliet Landau, Christopher Doyle and Adam Weisman, this is a nifty reimagining of the low budget "Texas Chainsaw Massacre" wannabe known as "The Toolbox Murders" but this one is directed by horror maestro Tobe Hooper. Hooper really admired the original as the best rip-off of his masterpiece he'd ever seen and decided to update it for a new generation. I gotta say how pleasantly surprised i was at this new version from an artist as he improved on the material very nicely. Much like the original it has it's use of buzz-saws, drills, hammering and gore galore but very done well! the acting is quite decent and the story has much improved.

It's an old-school style remake that i highly recommend.


text: Hoewel ik in dit commentaar uitsluitend schrijf over het gebouw waarin de gruwelijke misdaden plaatsvinden, merk ik dat dit nu al een bedrieger is <0xE2><0x80><0x93> zo niet de bedrieger van de hele film. Daarom heb ik deze tekst 'gefloten'.<br />Het is niet zo dat de kandidaten voor'spookhuizen' uitsluitend oude gebouwen zijn. 'Dit huis is geschiedenis, en jij maakt er deel van uit,' zegt het hoofd van de onderhoudsdienst in Tobe Hoopers 'Toolbox Murders' (2003). Praktisch alleen oude huizen hebben die krakende balken, die muffe lucht die uit de muren komt, het karakteristieke geluid als de wind tegen de ramen drukt, het gehuil van een oude lift, enzovoort. Maar dat is niet alles. Voordat het onfortuinlijke functionalisme met elk spoortje architectonische edelmoedigheid Tabula Rasa begon te worden, hadden huizen vaak vreemde holle delen in de muren, kleine kasten die ver in het niets leidden, 'kruipruimtes' tussen plafond en volgende verdieping, mysterieuze, enorme en soms meer verdiepingen hoge zolders en kelders, enzovoort. En zo is het ook met 'De gereedschapsmoorden': 'Er is een heel herenhuis in dit gebouw,' zegt de historicus in de film. Het blijkt dat er in elk appartement een kleine ruimte ontbreekt, maar dat deze delen met elkaar zijn verbonden door een steile trap in de muur van het huis. Het Ambassador Hotel werd twee jaar voor de film opgenomen.)

text_en:
Although I write in this commentary solely about the building in which the horrible crimes are happening, notice that this is already a spoiler - if not THE spoiler of the whole movie. This is why I "flagged" this text.

It is not by change that the candidates for "haunted houses" are exclusively old buildings. "This house is history, and you are a part of it", the maintenance supervisor says in Tobe Hooper's "Toolbox Murders" (2003). Practically only old houses possess these creaky beams, that stale odor that comes out of the walls, the characteristic noise when the wind presses against the windows, the howling of an old elevator, etc. But that is not all. Before the unfortunate functionalism started to make Tabula Rasa with each trace of architectural generosity, houses often had strange hollow parts in the walls, little closets that lead wide into nowhere, "crawling spaces" between ceiling and next higher floor, mysterious huge and sometimes more-level attics and cellars, etc. And so it is in "Toolbox Murders": "There is a whole townhouse in this building", the historian in the movie says. It turns out that from each apartment there is a little space lacking, but so that these parts are connected by a steep stairwell in the wall of the house. (Note: The building is not the Ambassador Hotel, as indicated in IMDb. The Ambassador Hotel was torn down two years before the movie was shot.)


text:
In deze herbewerking van een louche slasher-klassieker uit 1978 worden de huurders van Lusman Arms, een oud Hollywood-motel dat duidelijk betere tijden heeft gekend, bruut afgeslacht. Nell (een sympathieke Angela Bettis in een redelijke bijrol) en haar man Steven (Brent Roam) zijn nieuw in het gebouw. Ze wordt vrijwel onmiddellijk heel achterdochtig en wordt vooral bezorgd als Julia (Juliet Landau, dochter van Martin), een vriendelijke nieuwe kennis, verdwijnt. Nell gaat op onderzoek uit in het gebouw en ontdekt delen ervan waarvan ze het bestaan niet wist, en het duurt niet lang of ze wordt geterroriseerd door de moordenaar.
Hooper keert terug in vorm met dit goed gemaakte en akelige stuk werk. De sjofele en deprimerende ambiance van dit vervallen bouwsel is heel goed op film vastgelegd. Hooper en de crew scheppen onmiddellijk een onheilspellende sfeer en houden die vast. Ze houden de belichting laag en de duisternis hoog. Het script en de moordenaar hebben een intrigerend mysterieus tintje. Het is een echte horrorfilm van begin tot eind.

Het trage tempo van sommige scènes (zoals Nell haar'spookhuiswandeling' noemt) kan sommige kijkers een beetje ongeduldig maken, maar wat hen echt zou kunnen teleurstellen is dat voor de absolute wreedheid van de moorden het niveau van het bloed op het scherm niet zo hoog is als je zou verwachten. (Niet dat er geen mooie hoogtepunten zijn, zoals de met het hoofd in tweeën gespleten halve knevel.) Het is in elk geval één afleidingsmanoeuvre die een beetje te voor de hand liggend is, en het clichématige einde doet afbreuk aan de algehele effectiviteit.
Toch werkt de film als een prettige combinatie van sfeer, benauwendheid en mysterie. Bettis krijgt vooral veel steun van Landau, Rance Howard (vader van Ron en Clint) als de bejaarde en zorgzame Chas, en Greg Travis als de verwachtingsvolle, louche huisbaas Byron. Sheri Moon, die bekendstaat om haar werk voor de films van haar man Rob Zombie, speelt een van de eerste slachtoffers.

Het bewijs dat Hooper nog steeds de juiste ingrediënten heeft om een echt goede horrorfilm te maken: 'De gereedschapskistmoorden' levert een lekkere huiveringwekkende sfeer gedurende een dikke vijfennegentig minuten.

text_en:
In this re-working of a sleazy slasher favorite from 1978, the tenants at Lusman Arms, an aged Hollywood motel that has clearly seen much better days, are being brutally slaughtered. Nell (a likable Angela Bettis in a decent starring turn) and husband Steven (Brent Roam) are new to the building. She becomes quite wary of the place almost immediately, and becomes especially concerned when Julia (Juliet Landau, daughter of Martin), a friendly new acquaintance, disappears. Nell starts investigating the building and discovers parts of it that she didn't know existed, and before long, she's terrorized by the killer.

Hooper returns to form with this well-made and nasty piece of work. The seedy and depressing ambiance of this run-down wreck of a building is captured quite well on film. Hooper and crew establish an ominous mood immediately and maintain it. They keep the lighting low and levels of darkness high. There's an intriguing level of mystery to the script and the killer as well. It's a true horror picture all the way through.

The slow pacing of some scenes (as Nell goes on her "haunted house walk") may make some viewers a little impatient, but what could really disappoint them is that for the absolute brutality of the murders, levels of on-screen gore aren't as high as one might expect. (Not that there aren't some nice highlights, like the head-sawed-in-half gag.) Also, there's at least one red herring that's a little too obvious, and the clichéd ending detracts from the overall effectiveness.

Still, the movie works as a nice combination of atmosphere, oppressiveness, and mystery. Bettis receives particularly good support from Landau, Rance Howard (father of Ron and Clint) as the aged and solicitous Chas, and Greg Travis as the expectantly sleazy landlord Byron. Sheri Moon, best known for her work in husband Rob Zombie's movies, plays an early victim.

Proof that Hooper does still have what it takes to make a genuinely good horror film, "Toolbox Murders" delivers good chills for a solid 95 minutes.

7/10


text:
Ik ben niet zo'n fan van Tobe Hooper. Afgezien van The Texas Chainsaw Massacre en Salem's Lot heb ik geen enkele van zijn films mooi gevonden (tenzij je Poltergeist meetelt). Daarom verwachtte ik niet veel toen ik zijn remake van The Toolbox Murders oppakte.
Ik heb het origineel niet gezien, dus ik kan niet zeggen hoe deze remake eruitziet, maar op zichzelf is deze film een winnaar. Een jong stel verhuist naar een oud gebouw in Hollywood. Hij is stagiair en is het grootste deel van de tijd weg, zodat Nell Barrows te veel tijd overheeft. Ze ontdekt een paar vreemde dingen over de geschiedenis van het gebouw en zonder dat iemand het weet, vermoordt iemand de huurders. Vanaf het begin, als de camera in de regen door een stuk plastic filmt, slaagt hij erin een ronduit verontrustende sfeer op te roepen. Het was fantastisch om het griezelige oude gebouw te belichten, waardoor elke schaduw dreigend leek. Alles voelt oud, smerig en onaangenaam aan. De muziek is verrassend goed. Er is de gebruikelijke'string swell' om je aan het schrikken te maken, maar verder werkt het goed om je zenuwen op te peppen. De hele film is een oefening in spanning.
Echt het enige slechte aan deze film is de hele truc met de gereedschapskistmoorden. Het verhaal staat echt op zichzelf en is goed genoeg zonder het verschillende gereedschap voor elke moordklus. Als de moordenaar gewoon een mes of zoiets had gebruikt, zou dat net zo goed hebben gewerkt. Het voelde alsof ze de ongebruikelijke moordwapens erbij moesten gooien om de naam in stand te houden.
Toch was dit een behoorlijk goede film. Ik zou hem aanbevelen aan fans van ouderwetse horrorfilms uit de jaren zeventig en tachtig. Ze maken tegenwoordig niet veel meer zoals deze.

text_en:
I'm not much a Tobe Hooper fan. Aside from The Texas Chainsaw Massacre and Salem's Lot I haven't liked any of his movies (unless you want to give him credit for Poltergeist). I therefore wasn't expecting much when I picked up his remake of The Toolbox Murders.

I haven't seen the original, so I can't say how this remake compares, but on its own, this movie is a winner. A young couple moves into a rat trap old building in Hollywood. He's an intern and is gone most of the time leaving Nell Barrows with too much time on her hands. She finds out some strange things about the building's history and unbeknownst to all, somebody is murdering the tenants.

Right from the beginning when the camera is filming through a sheet of plastic in the rain, it manages to give off a downright unsettling atmosphere. A fantastic job was done lighting the creepy old building, making every shadow seem threatening. Everything feels old, grimy and unpleasant. The music is surprisingly good. There is the usual 'string swell' to make you jump, but otherwise it works well to ratchet up your nerves. The whole movie is an exercise in tension.

Really the only bad part about this movie is the whole 'toolbox murders' gimmick. The story really stands on its own and is good enough without the different tool for each murder shtick. If the killer just used a knife or something, that would have worked just as well. It felt like they needed to throw in the unusual murder weapons to keep the name.

Still, this was a pretty good movie. I'd recommend it to fans of old fashioned '70's and '80's horror movies. They don't make many like this any more.


text:
Myrna Loy is nooit mooier geweest dan in deze verrassend geraffineerde en volwassen film uit 1936.
Hoewel de film wordt afgeschilderd als een krankzinnige komedie, heeft hij veel meer in zijn hoofd dan een krankzinnige komedie. Loy speelt de vrouw van Clark Gable, een succesvolle zakenman die een groot deel van zijn tijd op kantoor doorbrengt met zijn onvervangbare secretaresse, gespeeld door Jean Harlow. Loy vertrouwt haar man volkomen, tot haar cynische schoonmoeder (May Robson) een zaadje van twijfel in haar hoofd plant. De film onderzoekt het idee van vertrouwen in het huwelijk, en is eerlijk over de aard van ontrouw. In een fascinerende scène die zich afspeelt tussen Gable en Harlow in een Haïtiaans hotel, suggereert de film dat de sleutel tot het tot stand brengen van een relatie niet ligt in het vermijden van verleiding (wat trouwens ook onmogelijk lijkt), maar in het weten hoe je 'nee' moet zeggen als die verleiding komt.
Gable en Loy hebben net zoveel chemie als Loy met William Powell, haar andere medespeler, en Jean Harlow is de leukste vrouw die ik ooit heb gezien. Normaal gesproken mag ik haar niet zo, maar in deze scène vond ik haar net zo leuk als in alle andere. In deze film zitten geen goede of slechte mannen; Gable is geen schoft en Harlow is geen sloerie. De drie spelen gewoon normale mensen die door de verraderlijke wateren van de man-vrouwrelaties navigeren.
Deze is een winnaar.
Een pluim.
Een pluim.

text_en:
Myrna Loy was never lovelier than she is in this surprisingly sophisticated and mature 1936 film.

Though billed as a screwball comedy, the movie has much more than screwball comedy on its mind. Loy plays wife to Clark Gable, a successful business exec who spends much of his time at the office with his irreplaceable secretary, played by Jean Harlow. Loy completely trusts her husband until a seed of doubt is planted in her mind by her cynical mother-in-law (May Robson). The film examines the idea of trust in marriage, and it's honest about the nature of infidelity. In a fascinating scene that takes place between Gable and Harlow in a Haitian hotel, the film suggests that the key to making relationships work lies not in avoiding temptation (which it also suggests is impossible anyway), but in knowing how to say "no" to it when it arrives.

Gable and Loy have as much chemistry together as Loy did with William Powell, her other frequent co-star, and Jean Harlow is as cute as I've ever seen her. I don't normally like her much, but I liked her in this as much as I've ever liked her in anything else. There are no good guys or bad guys in this movie; Gable isn't a cad and Harlow isn't a floozy. The three just play normal people navigating the tricky waters of male/female relations.

This one's a winner.

Grade: A


text: De titel doet denken aan een komedie, maar het is meer een luchtig drama over een vrouw die jaloers wordt als haar man te veel aandacht aan zijn secretaresse besteedt. Het is redelijk goed gedaan, maar misschien had het beter gewerkt als komedie. De cast is fantastisch. Gable is charmant in de typische rol van de viriele man die de dames in vervoering brengt. Loy is geweldig als de liefhebbende echtgenote, een rol die ze vaak speelde. Harlow is in feite ingetogen als de toegewijde secretaresse. Stewart speelt in zijn vijfde film de rol die hem spoedig tot een superster zou maken. Jammer genoeg wordt al deze stermacht ondermijnd door het middelmatige script.

text_en: The title suggests a comedy, but it's more like a fluffy drama about a woman who starts to become jealous when her husband lavishes too much attention on his secretary. It's fairly well done, but perhaps it would have worked better as a comedy. The cast is stellar. Gable is charming in typical role of the virile male who makes the ladies swoon. Loy is wonderful as the loving wife, a role she played often. Harlow is effectively subdued as the devoted secretary. Stewart, in only his fifth film, shows the screen persona that would soon carry him to super stardom. Unfortunately, all this star power is undermined by the mediocre script.


text:
Heel eenvoudig: ik ben dol op deze film.

Clark Gable, Myrna Loy en Jean Harlow geven fantastische voorstellingen als deelnemers aan een driehoeksverhouding die nooit echt van de grond komt. Dat is eigenlijk een van mijn favoriete dingen aan deze film (het feit dat Whitey en Van nooit een relatie krijgen). Het is gemakkelijk te zien dat er een zekere aantrekkingskracht tussen hen is, maar ik denk dat het feit dat ze nooit een relatie krijgen deze film beter maakt.
Het zou zo gemakkelijk zijn geweest om dit te beschrijven als de stereotiepe verhouding-van-de-man-met-de-secretaresse-film en om van het personage van Whitey de stereotiepe man-die-jacht-maakt-op-de-secretaresse te maken. Het was vooral verfrissend om Jean Harlow zo'n bescheiden en intelligente rol te zien spelen. Het personage Whitey heeft ook een hart, en dat wordt perfect getoond als ze tegen Linda zegt dat ze terug moet gaan naar Van, of dat ze hem (Whitey) niet weg zal sturen als hij zich tot haar wendt.
Gable speelde de rol van Van perfect. Het is duidelijk dat Van tot over zijn oren verliefd is op zijn vrouw (vooral in de scène in de motelkamer in Havana). Je kunt ook zien dat hij vecht tegen de aantrekkingskracht van Whitey. Ik denk niet dat de aantrekkingskracht van Whitey ooit sterker zou zijn geweest dan zijn toewijding aan Linda, maar het was duidelijk dat hij zich tot Whitey zou wenden als Linda een scheiding aanvroeg.
Myrna Loy gaf een goede (al is het maar één noot) voorstelling als Linda. Het is niet haar schuld, maar zo was het personage nu eenmaal geschreven.) Ik weet niet hoe het had kunnen gebeuren, maar deze film zou nog beter zijn geweest als Loy nog beter materiaal had gehad.
De kostuums en de decors in deze film waren van topkwaliteit. Zowel Loy als Harlow droegen verbluffende kostuums die bij hun personage pasten (Loy de vrouw van een rijke zakenman en Harlow de secretaresse van een lagere klasse). Het appartement van Van en Linda was onberispelijk gemeubileerd en ik vond het vooral prachtig dat er boven aan de wenteltrap ramen zaten. De feestscène waarin Gable met zowel Loy als Harlow danst, is mijn favoriete scène in de film. Hij is zo soepel, zo moeiteloos en zo zwierig op de dansvloer. Ik ben beslist een generatie te laat geboren.

text_en:
Quite simply: I love this movie.

Clark Gable, Myrna Loy and Jean Harlow give wonderful performances as participants in a love triangle that never really gets off the ground. That's actually one of my favorite things about this movie (the fact that Whitey and Van never become romantically involved). It's easy to see that there is an attraction there, but I think the fact that they never become involved makes this a better movie.

It would have been so easy to write this as the stereotypical man-has-affair-with-secretary movie and to make the character of Whitey the stereotypical man hunting secretary. It was especially refreshing to see Jean Harlow play such an understated and intelligent role. The character of Whitey also has a heart and this is shown perfectly when she tells Linda to go back to Van or she (Whitey) won't turn him away when he turns to her.

Gable played the role of Van perfectly. It's obvious that Van is head over heels in love with his wife yet (most notably in the Havana motel room scene) you can also see that he's fighting an attraction to Whitey. I don't think that attraction to Whitey would ever have won out over his devotion to Linda, but it was obvious he would turn to Whitey when Linda filed for divorce.

Myrna Loy gave a solid (if one note) performance as Linda. (That's not her fault, though, it's how the character was written.) I'm not sure how it could have been done, but this movie would have been even better if Loy had been given even better material.

The costumes and set decorations in this movie were top notch. Both Loy and Harlow wore stunning costumes that were always appropriate to their character (Loy the wife of a wealthy businessman and Harlow the lower class secretary). The apartment of Van and Linda was impeccably furnished and I especially loved the touch of having windows by the upper portion of the curved staircase.

On a completely shallow note, the party scene where Gable dances with both Loy and Harlow is my favorite scene in the movie. He's so smooth, so effortless and so dashing on the dance floor. I was definitely born a generation too late.


text: Dit is een heel goed gemaakte film. Ik zou niet zeggen dat het een komedie is, maar het is zeker een romantisch/dramatisch verhaal. Het is heel goed geschreven, met gevatte dialogen en geweldig acteerwerk door alle betrokkenen. Er spelen een paar echte acteurs uit die tijd in mee. Clark Gable is de ster, en het is geen wonder dat hij een ster was. De man straalt zelfs op de kleine puinhopen van zijn aanwezigheid en charisma. Jean Harlow, die door iemand (maar ook door een zeer getalenteerde actrice) het ultieme sekssymbool en het eerste echte sekssymbool is genoemd, is ook uitstekend. Myrna Loy (Nora Charles uit de Thin Man-serie, met William Powell in de hoofdrol) is ook uitstekend. James Stewart laat in een vrij kleine rol iets van zijn grootsheid zien, slechts in zijn vierde filmoptreden. Er zijn zoveel andere grote spelers in de cast dat ik ze niet allemaal kan noemen. Als je samen zoveel talent hebt, is het moeilijk om een slechte film te maken. Voor mij is Vrouw versus Secretaresse een sterke 8/10-film.

text_en: this is one very well done film.i wouldn't say it is a comedy,but it certainly is a romance/drama.either way.it's very well written,with snappy dialogue,and great acting by all concerned.there are some real acting heavyweights of the time here.Clark Gable is the headliner,and it's no wonder he was a star.the guy oozes screen presence and charisma even on the small scree.Jean Harlow,called the the ultimate and first true sex symbol sex symbol by some(but also a very talented actress)lends great supporting talent.Myrna Loy(Nora Charles from the Thin Man series of movies,co starring William Powell)is also excellent.James Stewart shows glimmers of his greatness,in a fairly small role,only his fourth credited feature film appearance.there are so many other great supporting players in the cast too numerous to mention.when you have talent like this together,it's hard to have bad film.for me,Wife vs Secretary is a strong 8/10


text:
'Vrouw versus secretaresse' is een warme en ontroerende film over de zakenwereld in 1936. Het lijkt vergezocht, omdat veel mensen het na de depressie nog steeds moeilijk hadden. De film liet zien hoe sommige directeuren in luxueuze appartementen woonden, art-decokantoren hadden en herenhuizen en exotische landen bezochten om zaken te doen.
Het is leuk om Jean Harlow als een gewoon mens te zien, die secretaresse is van de directeur, Clark Gable, die getrouwd is met Myra Loy. Het lijkt ongelooflijk dat deze glamoureuze mensen deel uitmaakten van de zakenwereld, maar dit is de Hollywood-versie. En bovendien heeft Harlow een jonge James Stewart als zwoegend vriendje. Wat een geluk!
'Het' Het is een leuke en onderhoudende film om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> dankzij de regisseur, Clarence Brown, en de scenaristen. Het zou een andere film zijn geweest zonder de produktiecode van 1934, en niet zo goed.

text_en:
"Wife vs. Secretary" is a warm and touching movie about the business world in 1936. It seems farfetched because many people were still struggling after the depression. It showed the public how some CEO's lived in luxurious apartments, have art deco offices, and visited mansions and exotic lands for business.

What's nice is to see Jean Harlow as a regular person who is a secretary to the CEO, Clark Gable, who is married to Myra Loy. True is seems unbelievable these glamorous people could be part of the business world but this is Hollywood's version. And to top that, Harlow has a young James Stewart as a struggling boyfriend. What luck!

It's a fun and thoughtful movie to watch - thanks to the director, Clarence Brown, and the screenwriters. It would have been a different movie without the Production Code of 1934 and not as good.


text:
In deze film met Clark Gable en Myrna Loy wordt Jean Harlow voor één keer niet als een dom blondje afgebeeld.
In plaats daarvan is ze de zeer intelligente secretaresse van Clark Gable. En ze is nog nooit zo mooi geweest. Haar haar is niet het platinablond van veel van haar foto's, maar eerder donkerder blond.
In een van zijn eerste filmrollen is James Stewart als het op de proef gestelde vriendje van Jean Harlow geweldig, geduldig en vriendelijk.
Er is niet echt een verhaal, maar dat doet er ook niet echt toe.
De kattigheid van het publiek waarmee Clark Gable en Myrna Loy op de proppen komen is ongelooflijk - je zou tegen de roddelaars willen schreeuwen: KRIJG EEN LEVEN! 11.
12. Alle aspecten, behalve het verhaal, van deze film uit 1936 zijn werkelijk heel mooi.
13. Het is moeilijk te vinden, maar als je het op de planken van de videotheek ziet, moet je het zeker huren.
14.

text_en:
In this film with Clark Gable and Myrna Loy, Jean Harlow is not, for once, portrayed as a dumb blonde.

Instead she shines as the very intelligent secretary for Clark Gable. And she never looked more beautiful. Her hair is not the platinum blonde of so many of her pictures but instead a darker blonde.

In one of his first film roles James Stewart as the beleaguered boyfriend of Jean Harlow is wonderful, patient and kind.

There really isn't too much of a story but it doesn't really matter.

The cattiness of the crowd that Clark Gable and Myrna Loy run with is unbelievable -- you want to shout at the gossips to GET A LIFE.

Every aspect, except the story, of this 1936 film are really very fine.

It's hard to find but if you see it on the video store shelves be sure and rent it.


text: Ik geef dit 7 van de 10. Ik ben dol op Amerikaanse films uit de jaren dertig. Ze zijn slim maar grappig. De vrouwenrollen zijn sterk maar kwetsbaar. Misschien komt het door de Depressie, maar wat het ook is, de films werden gemaakt met iets wat ze bijzonder maakte. Ik vond deze film realistischer dan ik had verwacht. De afloop mag voor sommigen, onder wie ikzelf, misschien bevredigend zijn, maar hij was nog steeds vermakelijk, hoewel ik zeker kon zien dat het de andere kant op ging. Hoe dan ook, ik raad je ten zeerste aan hem te huren of te kopen en hem met eigen ogen te zien. In dit verhaal speelt Clark Gable de president van een imperium, die verliefd is op zijn vrouw, gespeeld door Myrna Lloyd. Gable heeft een secretaresse, gespeeld door Jean Harlow, die onmisbaar wordt voor zijn bedrijf. Lloyds personage heeft er geen moeite mee dat Gable en Harlow tot diep in de nacht doorwerken, totdat haar vrienden en familie twijfels gaan zaaien over de relatie tussen Gable en Harlow. Lloyd probeert vertrouwen te hebben in hun relatie, maar de daaropvolgende gebeurtenissen zetten dat vertrouwen op losse schroeven. Alle betrokkenen moeten nu beslissen wat ze gaan doen om hun leven voorgoed te veranderen.

text_en:
I give this 7 out of 10. I love American movies made during the 1930's. They are smart but funny. The female roles are strong but vulnerable. Perhaps it is because of the Depression Era but whatever it is, the movies were made with certain something that made them special. I found this movie to be more realistic than I had anticipated. The outcome may or may not be satisfactory to some, including myself but it was still entertaining, although I certainly could see it going the other way. Whatever the case, I highly suggest renting or buying it and seeing it for yourself.

In this story, Clark Gable plays a president of a publishing empire, who is in love with his wife, played by Myrna Lloyd. Gable has a secretary, played by Jean Harlow, who becomes an indispensable part of his company. Lloyd's character has no qualms about Gable and Harlow working late at night until her friends and family member put seeds of doubt on Gable and Harlow's relationship. Lloyd tries to put faith and trust in their relationship but subsequent events put that trust into doubt. All of the parties involved now have to decide what course of action to take which will forever alter their lives.


text: Niet echt een verhaal, maar met een bezetting die bestaat uit Clark Gable, Myrna Loy, James Stewart en Jean Harlow, wat maakt het uit?

text_en: Not much of a story, but with a cast that consists of Clark Gable, Myrna Loy, James Stewart and Jean Harlow, who cares?


text:
Ik ben een grote fan van klassieke films en broeder, deze is er gewoon niet een.
Deze prutser draait heel vaak op TCM en het wordt met elke keer dat je hem ziet erger. Deze film is het 1936-equivalent van een aflevering van 'Three's Company', waarin een overduidelijk misverstand en belachelijke omstandigheden ons de opzet van het verhaal doen vergeten.
Ik heb nooit begrepen dat de aantrekkingskracht van Jean Harlow en Gable in deze film absoluut verschrikkelijk is. Myrna Loy is het enige heldere licht in dit zwakke verhaal dat hinkt omdat het 3,5 uur duurt (zo lang voelt het tenminste aan).
Zelfs de titel is slecht. Dit is beslist zo'n film om naar te kijken als de dokter je zes maanden geeft om te leven, want dan zou je willen dat je dood was.

text_en:
I am a HUGE fan of classic films and brother, this one just ain't one.

This clunker runs on TCM quite often and it gets worse with each viewing. This movie is the 1936 equivalent of an episode of "Three's Company" where a blatant misunderstanding and circumstances that are ridiculous are supposed to make us forget the contrived nature of the plot.

I've never understood the attraction to Jean Harlow and Gable is absolutely awful in this. Myrna Loy is the only bright light in this weak tale that limps along for it's 3.5 hour running time (at least that's how long it feels).

Even the title to this is bad.

This is definitely one of those movies to watch if the doctor gives you six months to live, 'cause you'll wish you were dead.


text:
Ik heb die film maar om één reden gezien: Bella Lugosi. Hij was niet de ster van de film, maar Ricardo Cortez - een man die net als Lugosi in een zeer armzalige periode van zijn carrière zat - die gedwongen werd in steeds mindere en steeds mindere films op te treden. Beide mannen waren ver van hun glorietijd verwijderd, maar ze gingen er allebei op een heel, heel andere manier mee om. Cortez zou al snel uit Hollywood vertrekken en een zeer succesvolle carrière op Wall Street opbouwen. Lugosi daarentegen verliet Universal na deze film en verscheen in nog beroerder films voor kleinere studio's - de zogenaamde 'Armoedewijk' studio's zoals Monogram.
Deze film is een curiositeit omdat het zowel een misdaadfilm als een musical is! Cortez onderzoekt verschillende zwendelpraktijken die via de post worden gepleegd. Uiteindelijk kwam hij bij Lugosi terecht, en bij een knappe jonge zangeres die voor hem werkt (Patricia Ellis). Het was allemaal niet zo geweldig <0xE2><0x80><0x93> en ik merkte dat ik steeds weer indommelde.
Als je op zoek bent naar een horrorfilm of een film die wat opwinding te bieden heeft, probeer dan een andere film. De film is niet vreselijk... maar ook niet echt geweldig.

text_en:
I saw this movie for one reason--Bela Lugosi. He was not the star of the film, but Ricardo Cortez--a man, who like Lugosi, was in a very lean time in his career--being forced to appear in lesser and lesser films. Both of the men were a long way from their glory days but both dealt with it in a very, very different way. Cortez would soon quit Hollywood and establish a very successful career on Wall Street. Lugosi, conversely, left Universal after this film and began appearing in even crappier films for smaller studios--the so-called "Poverty Row" studios such as Monogram.

This film is an oddity because it's both a crime movie AND musical! Cortez investigates various scams that go through the mail. Eventually his path took him to Lugosi and a pretty young singer that works for him (Patricia Ellis). None of it was particularly great--and I found myself dozing off again and again.

If you are looking for a horror film or a movie that is going to offer some thrills, try another movie. The film isn't terrible...just not all that great, either.


text:
In de filmgeschiedenis hebben we veel verschillende stijlen. Actie, avontuur, mysterie, spanning en natuurlijk kinderfilms. Helaas is Andy and the Airwave Rangers geen van beide. Wat voor genre is Andy and the Airwave Rangers? Het genre staat gewoon bekend als 'afschuwelijk'.
Dit moet wel de ergste film zijn die ik ooit heb gezien. Ten eerste gaat het verhaal over een jongen die naar een magische HVS-band kijkt en dan op avontuur gaat naar iets wat de 'kleurenkoepel' wordt genoemd om iemand te redden, of zoiets. Dan breekt de hel los en hij wordt gedwongen samen te werken met mensen uit verschillende films en leeftijden, zoals krijgers en prinsessen en wat al niet. Maar het grappige van deze film is de rare manier waarop de filmbeelden en de sets zijn gefilmd. In een van de scènes zien we een uitstekende set, waarin Andy zich schuilhoudt op een sterrenschip. De filmkwaliteit is goed en we kunnen de personages zien, behalve Andy's gezicht. Dat is altijd donker door schaduwen en wat al niet meer. En als we dan overschakelen naar close-ups van Andy's gezicht, bevinden we ons in een grote, extreem nagemaakte set met een heel andere beeldkwaliteit, waarin Andy achter een metalen rekwisiet zit, met een oranje licht op de achtergrond om het'starshippy' te laten lijken. Het is bijna alsof de oorspronkelijke Andy niet in de film wilde, en veel close-ups zijn opnieuw opgenomen met een andere persoon die Andy speelt. '
Afgezien daarvan stelt deze film niet veel voor. Laat hem niet aan je kinderen zien, anders maken ze zich van kant. VERGEET VERGEET VERGEET VERGEET VERGEET VERGEET.

text_en:
In movie history we have many different styles of movies. Action, adventure, mystery, suspense, and of course children's films. Sadly, Andy and the Airwave Rangers is neither of these. What genre is Andy and the Airwave Rangers? The genre is known simply as "horrible".

This has to be the worst movie I've ever seen. First of all, the story is about a kid who watches a magic HVS tape and then sets off on an adventure to something called the "colordome" to save someone, or something. Then all hell breaks loose and he's forced to team up with people from different movies and ages, like warriors and princesses and whatnot.

The funny thing about this movie, though, is the weird cinematography and sets. In one scene, we see a high quality set, Andy is hiding out on a starship. The film quality is good and we can see the characters, except for Andy's actual face. It's always darkened by shadows and whatnot. Then when we cut to close-ups of Andy's face, we are in a big, extremely fake looking set with a whole different video quality, with Andy sitting behind one metallic prop, with an orange light in the background to make it seem "starshipp-y". It's almost as if the original Andy didn't want to be in the film, and many close-up scenes were re-shot with another person playing Andy.

Besides that, there's not much to this movie. Don't show it to your children, lest they kill themselves. AVOID AVOID AVOID AVOID.


text: Sommige mensen hebben het over 'de slechtste film aller tijden', maar ik niet. Niet sinds ik tien was. Toen ik tien was, heb ik deze film gezien. Op die leeftijd had ik al heel wat slechte films en televisie gezien (zoals _The Small Wonder_, een komische televisieserie... en films als _Plan 9_ en _Howard The Duck_ ), maar toen ik deze film zag, was dat de eerste keer dat ik op de fast forward-knop van mijn videorecorder drukte, omdat wat ik zag zo slecht was en ik wilde dat er een eind aan kwam. Mijn hoge tolerantie voor waardeloze troep werd op de proef gesteld en faalde. Het begon bij het begin, toen ik op de doorspoelknop drukte omdat Andy op zijn fiets naar de videotheek ging en ze alleen maar gratis opnamen lieten zien van zijn vastberaden gezicht en zijn slenterende voeten <0xE2><0x80><0x93> zo lang dat ik begon te betwijfelen of er wel een eind aan kwam. En toen hij de videotheek verliet, vertoonden ze aan het eind nog meer minuten van Andy die net naar huis fietste. Was dit bedoeld als amusement? Ik zou het hebben getolereerd als er wat credits boven de beelden hadden gestaan, maar de film was al 15 minuten bezig. Het enige wat ik me van de film herinner is dat hij naar de videotheek ging en een of andere engerd ontmoette en een zilverkleurige videoband huurde en naar huis ging, naar zijn zus, en toen zijn zus de video bekeek werd ze in de tv gezogen en hij ging haar achterna om haar te zoeken met zijn magische afstandsbediening en ze zapten langs de kanalen en vochten met de schurk, die de engerd uit de videotheek bleek te zijn. Wat een verbazingwekkend originele plot! Al het andere is een waas en ik vermoed dat ik de rest van de film heb verdrongen, ook al heb ik hem nog een paar keer gezien, alleen maar geschokt dat het zo slecht was, zelfs naar mijn lakse maatstaven. En ik zou kijken of ik de hele film kon zien zonder door te spoelen of te stoppen/uit te schakelen. Ik ben sindsdien alles vergeten nadat Andy de televisie in gaat, op een paar wazige details na. Deze film schokte me met zijn slapheid toen ik 10 was, en dat zegt eigenlijk wel iets over hoe waardeloos hij is.

text_en: Some people throw around the term "worst movie ever" but I don't. Not since I was 10. When I was 10, I saw this movie. At that age, I had digested a lot of bad movies and television (like the Small Wonder sitcom... any sitcom... and movies like Plan 9 and Howard The Duck) but watching this movie was the first time that I had ever pressed the fast-forward button on my VCR because what I was watching was so bad and I wanted it to end. My high tolerance to worthless trash was put to the test and failed. It started near the beginning, when I pressed the fast-forward button because Andy was going to the video store on his bike and they just showed gratuitous shots of his determined face and peddling feet for SO LONG that I began to doubt that there was an end to it. And then when he left the video store, they showed more minutes-on-end of Andy just peddling home. Was this supposed to be entertainment? I would've tolerated it if there were some credits over the imagery, but it was already 15 minutes into the movie. All I remember about the movie was that he went to the video store and met some creepy guy and rented a silver videotape and went home to his sister and when his sister watched the video, she was sucked into the t.v. and he went in after her to find her with his magic remote and they traveled through the channels and battled the villain, who turned out to be the creepy guy from the video store. What an amazingly original plot! Everything else is a blur and I'm guessing that I repressed the rest of the movie, even though I watched it a few more times in simple shock that it was so bad, even by my lax standards. And I would see if I could watch the whole thing without hitting fast-forward or stop/eject. I have since forgotten everything after Andy goes into the television, except for a few fuzzy details. This movie shocked me with its lameness when I was 10, which really says something about how it sucks. Stay away!


text: Mijn zoon is dol op deze film. Ik heb hem ook aan neefjes en de kinderen van vrienden gegeven. Hij is afgestemd op kinderen in de leeftijdscategorie van 4-8 en niet op volwassenen <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik het de eerste keer dat ik ernaar keek al schattig vond. Maar mijn zoon kijkt er keer op keer naar en kent alle woorden uit zijn hoofd, dus het is geweldig voor urenlange 'babysitten'-video's. Vooral het idee om zijn tv in te gaan en een avontuur te beleven lijkt hem aan te spreken. Aan het eind is er ook nog een leuke moraal over kleine broertjes en zusjes.

text_en: My son LOVES this film. I've also given it to nephews and the children of friends. It's geared to kids in the age range of 4-8 and not adults - although I thought it was cute the first time I watched. However, my son watches it over and over and knows all the words by heart so it's great for hours of video "babysitting." The idea of going inside his TV and having an adventure particularly seems to appeal to him. There's also a nice moral at the end about little brothers and sisters.


text: Iets aan deze film zat me dwars, hij is helemaal opgebouwd uit andere Corman-films. Ik denk dat je het een nieuwe film zou kunnen noemen... maar dat zou ik niet doen. Met de'verbluffende' Blue Screen-technologie neemt Corman je mee op een zinloos avontuur met een Soap Opera-budget. Dit is de slechtste film aller tijden. Meestal hou ik van slechte films, maar dit gaat veel verder <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet leuk. Er woont een schurk in een magische videoband die elke kleur probeert te stelen. Hij heeft een kasteel dat eruitziet als een ronddraaiende paraplu. Dit is zo stom... geloof me. Zelfs een kind van twee zou deze film niet moeten zien, dat zou kindermishandeling zijn. Ik heb geprobeerd de videoband te verbranden nadat ik hem had gezien, maar er kwam geen vuur uit. Bespaar je de moeite en huur gewoon Battle Beyond the Stars. Op die manier kun je alle 'goede' beelden zien die in deze film zijn gebruikt.

text_en: Something bothered me about this film, it's all pieced together from other Corman movies. I guess you could call it a new movie... but I wouldn't. Using the "amazing" Blue Screen technology, Corman takes you through a pointless adventure with a Soap Opera budget. This IS the worst movie ever. I usually enjoy bad movies, but this goes far beyond that- NOT at all enjoyable. There's a villain that lives in a magic videotape that is trying to steal every shade of color. He has a castle that looks like spinning umbrella. This is so stupid... believe me. Even a 2 year old should not see this movie, it would be child abuse. I tried to burn the videotape after watching it, but it rejected fire. Save yourself the effort and just rent Battle Beyond the Stars. That way, you'll see all of the "good" footage that was used in this movie.


text: Andy Colby's Incredible Adventure of Andy and the Airwave Rangers is een heel ongewone film. Het acteerwerk van alle acteurs is heel goed, vooral van Bo Svenson en Chuck Kovacic. De actie en zo is goed. De film is heel goed gefilmd, maar toch heel ongewoon. De muziek is goed. De film is heel interessant en opwindend. Dit is een goede en andere film. Naar mijn mening verdient deze film de slechte commentaren en de lage kijkcijfers niet. Waarom niet? Dit is een heel unieke film uit de jaren tachtig en ik beschouw deze film als een zeldzaam juweel uit dat tijdperk en helemaal geen slechte film. Als je houdt van Bo Svenson en de rest van de cast van de film Adventure, Fantasy, Sci-Fi en interessante films uit de jaren tachtig, dan kan ik je deze aanbevelen!

text_en: Andy Colby's Incredible Adventure or Andy and the Airwave Rangers is a very unusual film. The acting by all of the actors is very good especially by Bo Svenson and Chuck Kovacic. The action and stuff is good. The movie is filmed very good but yet very unusual.The music is good. The film is very interesting and it is exciting. This is a good and different film. In My opinion I UI think that this film doesn't deserve the bad comments and the low rating. Why? This is a very unique 80s film and I think of this film as a rare gem of the era and not a bad flick at all. If you like Bo Svenson and the rest of the cast in the film, Adventure, Fantasy, Sci-Fi, and interesting films from the 1980s then I recommend this one!


text: Toegegeven, ik vond deze film vroeger leuk... Vermoord me maar. Maar ik was 9. Ik vond hem in mijn verzameling oude video's en probeerde dat iets weer aan te wakkeren. Wat weer aan te wakkeren? Hij is goedkoop en niet vrolijk. De hele zaak is een puinhoop en maakt het idee om in je uitwerpselen te wentelen een goed idee. Kijk hier alsjeblieft niet naar, want ik ben bang voor krankzinnigheid.<br />ps.: wil iemand een exemplaar kopen?

text_en:
Admittedly I used to like this film.... Kill me. I was 9 though. I just found in my collection of old videos and tried to rekindle that something. Rekindle what? It's cheap and not cheerful. The whole things blows and makes the idea of wallowing in your faeces a good idea. Please don't watch this, for I fear of insanity.

ps.: anyone want to buy a copy?


text:
De tv-serie Futurama is zonder meer briljant en naar mijn mening de beste tv-serie aller tijden. Persoonlijk hou ik niet zo van sciencefictionfilms of -series, afgezien van dit ene programma, waarvoor ik ook een uitzondering maak.
Futurama steekt met gemak met kop en schouders boven de rest uit, want het concentreert zich grotendeels op karakterontwikkeling en vermijdt het gebruikelijke stereotiepe beeld van 'een gezin' als het middelpunt. In plaats daarvan is het middelpunt van Futurama eenvoudigweg een aantal unieke en hilarische collega's en vele avonturen door het hele universum. Wat ook heel uniek is, is dat de personages allemaal verschillend zijn en allemaal een eigen mening hebben die in de serie voor een uitstekend contrast zorgt. Een ander aspect van Futurama dat de andere animatieprogramma's overstijgt, is de kwaliteit van de beelden. Futurama is berucht om zijn uitstekende beelden en heeft verscheidene Emmy's gewonnen voor zijn animatieprestaties. En dat is nog niet alles; Futurama is verbazingwekkend goed in het overbrengen van een verbazingwekkende hoeveelheid emotie in de afleveringen die me soms de tranen beletten te vergieten. Deze emotie is zelfs niet aanwezig in die van de Simpsons.
Een laatste positief aspect dat de moeite van het vermelden waard is, is het feit dat de show in staat is om alle publieken aan te spreken, niet alleen SF-liefhebbers. Bijvoorbeeld de 50-jarige moeder die SF niet kan uitstaan en die absoluut dol is op de show. De serie zelf bevat echter wel enige seksuele humor die nogal uniek is gestructureerd om eenvoudig over het hoofd van jonge kinderen heen te gaan. Het komt er in wezen op neer dat alle gemaakte seksgrapjes niet begrepen zullen worden door de jongere kijkers.
Natuurlijk is de serie niet volmaakt, zoals ze natuurlijk ook haar tekortkomingen heeft. Maar gelukkig worden deze tekortkomingen gecompenseerd door de genialiteit van de serie.
Het enige wat ik te zeggen heb is dat de grootste fout in de geschiedenis van de televisie was om deze serie te annuleren en _The Family Guy_ weer op te nemen in plaats van deze. Daarentegen ben ik blij dat er nog meer films komen die de shows veel meer publiek zullen bezorgen. Over het geheel genomen geef ik de serie een 10. Een van de twee tv-series die ik ooit heb gegeven. De andere was de Simpsons.

text_en:
The television series Futurama is nothing short of brilliant and in my opinion is the best television series ever. I personally do not actually like science fiction movies or series aside from this one show which i give an exception too.

Futurama is easily leaps and bounds above the rest as it focuses substantially on character development and does avoid the common stereotype of "a family" as the focus. Instead the focuses of Futurama is simply several unique and hilarious work colleagues and there many adventures across the universe. What also is very unique is the characters are all different and each have there own opinions which provide an excellent contrast in the series. Another aspect of Futurama which surpasses other animation shows is the quality of the visuals. Futurama is notorious for having excellent visuals and has won several Emmy's for its animation achievement. The positives do not stop there; Futurama is amazing at portraying an amazing amount of emotion into the episodes that at some times had my holding back tears. This level of emotion is not even present in the Simpson's.

One final positive thing worth saying is that the show is able to appeal to all audiences, not just sci-fi lovers. For example by 50-year old mother can't stand sci-fi and she absolutely loves the show. The series itself does however contain some sexual humor that is structured rather uniquely to simply pass over young children's heads. Essentially all the sex jokes made will not be understood by the younger viewers.

Of course the show is not perfect as at it does of course have flaws. But thankfully these flaws are out shined by the brilliance of the series.

All I have to say is the biggest mistake in television history was to cancel this show, and put Family Guy back on instead of this. Conversely I am glad there are several more movies coming out which will provide the shows many fans with much more laughs. Overall I give the series a 10. One of the two television series I have ever given this too. The other being the Simpson's.


text:
Deze serie had moeten werken <0xE2><0x80><0x93> het had allemaal de juiste punten. Sterke stemmen, geweldige personages en gevatte teksten.
De serie bevatte geweldige verhalen, die de kijker voortdurend uitdaagden om te lachen om dingen waar andere series niet aan wilden komen. Een boze Kerstman? Het afgehakte hoofd van Richard Nixon? Briljant! De stemmen die erin voorkwamen waren allemaal geweldig (hoewel Fry me altijd aan Stimpy deed denken). Ze brachten de personages echt tot leven.
De personages zelf waren heel scherp geïllustreerd en werkten goed samen. Verhalen hadden de neiging organisch van aard te zijn en de humor ontsproot eerder aan de personages dan aan de situaties (een heel typisch idee van een Simpson-in-spe).
Kortom, dit was geweldig. Kijk ernaar op Adult Swim en koop de dvd's. 9 van de 10.

text_en:
This show should have worked - it had all the right points. Star power voices, great characters, and snappy writing.

The series featured great stories, constantly challenging the viewer to laugh at things that other series wouldn't touch. An evil Santa? The severed head of Richard Nixon? Brilliant! The voices featured were all great (although Fry always just made me think of Stimpy...). They really brought the characters to life.

The characters themselves were very sharply imagined, and worked well off each other. Stories tended to be organic in nature and the humor developed from the characters, rather than just the situations (A very Simpson-esquire idea).

In short, this was great. Watch it on Adult Swim, and buy the DVD's. 9 out of 10.


text:
Futurama is een van mijn favoriete tekenfilms. Je wordt er nooit moe van. Dit is zo'n slim en grappig programma. Ik snap niet waarom fox dit ooit heeft afgelast.
In plaats daarvan hebben ze waardeloze programma's als dat spel met de leugendetector en andere waardeloze troep.
Volwassen Zwemmen was stom dat ze Futurama niet meer in de avondspits hadden. Dat is de enige reden dat ik ernaar keek. Omdat het op Comedy Central was, was het tenminste nog in de lucht. Hoe dol ik ook ben op The Simpsons, ik kan wel zeggen dat ik Futurama leuker vind. Kijkend naar alle nominaties en prijzen die de serie heeft gekregen terwijl die met FOX werd uitgezonden, bewijst dat maar weer eens hoe dom FOX was om de serie af te zeggen.
Wat dachten ze?

Ze hebben Family Guy teruggehaald. Waarom halen FOX en Matt Groening Futurama niet terug?

text_en:
Futurama is one of my all time favorite cartoon series. Never gets old. This show is so smart and funny. Why FOX ever canceled this show is beyond me.

Instead they have crappy programs like that lie detector game show and other lame junk.

Adult Swim was dumb for no longer having Futurama in its nightly line up. It is the only reason I watched it. As far as it being on Comedy Central, at least it is still on the air. As much as I love The Simpsons I can actually say I like Futurama more. Looking at all the nominations and wins the series received while on the air with FOX just proves how dumb FOX was to cancel the show.

WHAT WERE THEY THINKING?

They brought back Family Guy. Why doesn't FOX and Matt Groening bring back Futurama?