text:
Als we de introducties eenmaal achter de rug hebben, is het 2054 in Washington D.C. en speelt Tom Cruise de rol van John Anderton, een rechercheur van de afdeling Precrime die aan het hoofd staat van een team dat zich specialiseert in het voorkomen van moorden voordat ze plaatsvinden, en in het arresteren van misdadigers voordat ze moorden. De politie komt in actie in de vorm van Colin Farrells personage, rechercheur Witwer, die Anderton in een hoek drijft, de controle over de experimentele operatie in handen neemt en de controle over Precrime overneemt. Via de geest van drie jongens met een precognitieve gave, die in hun slaap alleen maar dromen van moord met behulp van een technologisch geprojecteerd helderziendheid, ziet Anderton zijn eigen misdadige lot en zet hij alles op alles om zijn onbekende lot te veranderen. Anderton is gescheiden van zijn vrouw en van zijn vader, die het moeilijk heeft met de verdwijning van zijn zoon. Hij is op zoek naar een tijdelijke toppositie in de duistere wereld van de illegale straatdrugs, maar als zijn moorddadige getal de pijp uitgaat, zetten zowel de wet als Precrime een koers uit voor zijn arrestatie voordat hij iemand vermoordt. In een zeer geavanceerde en technisch geavanceerde samenleving gaat Anderton op de vlucht, op zoek naar de waarheid achter de meest geavanceerde misdaadeenheid ter wereld en naar een fout in het ontwerp die bekendstaat als een 'Minority Report'.
Nadat ik de trailers had gezien, dacht ik meteen aan een kruising tussen _Mission Impossible_ en _Artificial Intelligence_, en dat is het voor het grootste deel ook. Hoewel ik nog draai van de theaterervaring, zie ik Minority Report in wezen als een verlengstuk van Spielbergs eerdere, geïnspireerde interpretatie van Kubrick. Het is visueel verwisselbaar met beide werelden in de visuele presentatie, en Minority Report deelt beslist dezelfde hoofdruimte als A.I. <0xE2><0x80><0x93> en dat is helemaal niet slecht. De onderliggende tekst is gebaseerd op een kort verhaal van de gevierde sciencefictionschrijver Philip K. Dick, en de onderliggende subtekst is al even complex, omdat de film een zwaar thema heeft: goddelijkheid versus wetenschap, het recht op leven, Gods wil, het aangeboren gevoel van superioriteit van de mens en onze preoccupatie met technologie.
Visueel is Minority Report ontzagwekkend. Hoewel deze overeenkomst misschien vreemd lijkt, is die er wel.' Het is een kwestie van de toekomst die het verleden inhaalt, want Steven Spielberg is zonder enige twijfel de Tiger Woods van de filmindustrie. Je zou denken dat mensen in de loop van de jaren wat softer worden, maar in Spielbergs laatste twee films blijft de regisseur zichzelf niet alleen uitdagen met complexe onderwerpen, maar ook opnieuw uitvinden als regisseur. Allemachtig, te midden van de oogverblindende beelden en het computergegenereerde snoepgoed neemt Spielberg zelfs een paar gewaagde foto's en springt hij terug in de tijd van Guerilla om de juiste toon te zetten.
In 2054, tweeënvijftig jaar voor ons, is de naadloze mix van computertechnologie die is gebruikt om de toekomst van Washington te creëren, verbijsterend en opvallend indrukwekkend. In tegenstelling tot veel eerdere en recente science-fictionfilms is Minority Report een unieke identiteit op zich. Spielbergs visie op de wereld van de 21e eeuw lijkt sterk op die van de A.I., zowel qua structuur als qua ruimteschip, maar de beperkingen van de 21e-eeuwse setting van de film helpen alleen maar om het onbekende te ontraadselen, waardoor de samenleving veel vertrouwder wordt en het publiek bovendien een identificeerbare toekomst krijgt om naar te kijken. Alle stadsgezichten en snelwegscènes zijn zowel verbijsterend als uiterst innovatief en bewijzen op de een of andere manier dat het genre van de science-fiction zelf nog niet zo oud is.

Tot mijn grote verbazing en dank aan Spielberg, blijft de film trouw (zonder dat er een symbolische verwijzing naar wordt gemaakt) aan Andertons verhaal hangen. Een zeer creatieve kijk op wat de toekomst voor ons in petto kan hebben. De maatschappij is rijp voor oogidentificatiescanners en interactieve reclame (wat erg cool is). In de reclame voor cornflakes en cornflakes zijn pop- en dansfiguurtjes verwerkt die veel weg hebben van die jongens van Mini-Wheat. Vooral in de afgelopen tien jaar was dit een hot item, omdat er holografisch beeldmateriaal tot leven kwam dat Andertons familieherinneringen in transparante 3-D-bestanden vastlegde. Op zijn zachtst gezegd heeft Spielberg een zeer duistere maar geloofwaardige toekomst geconstrueerd met een gefundeerd gevoel voor realisme dat niet al te hoog gegrepen is gezien de vorderingen die de moderne mens maakt. Een van de aantrekkelijkste aspecten van de film is dat je Cruise in de huid ziet van een gekwelde drugsverslaafde die op de vlucht is voor de politie. Het is in elk geval een leuke onderbreking van de veilige grenzen van de status van superster. Hoewel Cruise het potentieel van de rol zo groot mogelijk maakt, is hij helaas ook gebonden aan het tempo van de film. In sommige scènes, wanneer de sympathiserende emotionele intenties duidelijk zijn, geeft de snelle verhaallijn van de film Cruise niet genoeg tijd om te schitteren, of het publiek om zijn pijn te voelen. Behalve dat het verhaal meer vaart krijgt, heeft het ook te kampen met een aantal logische valstrikken met betrekking tot het hele concept 'premise', waarbij veel vragen onbeantwoord blijven wanneer men terugkijkt op de plot, wat zou kunnen worden geïnterpreteerd als een rechtvaardiging voor zo'n snelle rit in de adrenaline.

Spoiler Alert

Mijn voornaamste probleem met het Minderwaardigheidsrapport is dat de film, althans het idee erachter, nooit had mogen plaatsvinden. We hebben dit probleem al eerder gehad met films als Terminator 2 en Terug naar de Toekomst. Dit is het probleem: Anderton zou Crowe nooit hebben vermoord als hij de film niet in de kamer van de Precrime-afdeling had gezien. Maar de Precogs laten hem de film zien alsof hij het van tevoren zo heeft gepland. En dan is er nog iets; de voorschouwers hebben maar een beperkte tijd om de moordenaars te pakken te krijgen als er sprake is van voorbedachten rade. In de eerste scène wordt ons uitgelegd dat er, als er geen sprake is van voorbedachten rade, weinig tijd is om te voorkomen dat er een moord wordt gepleegd. Aangenomen dat Anderton zijn misdaad niet heeft gezien, en aangenomen dat Anderton in een positie is gemanoeuvreerd waarin hij Crowe van aangezicht tot aangezicht kan zien, zou er geen sprake zijn geweest van voorbedachten rade. Mijn probleem is opnieuw dat Anderton nooit naar Crowe toe zou zijn gegaan om hem te zoeken (en te vermoorden) als hij het niet had zien gebeuren. Dan zou het dus nooit gebeurd zijn en zou hij het nooit te zien hebben gekregen. Hoezeer ik ook van Minority Report heb genoten, de film heeft me toch een paar blauwe plekken en een paar bulten op mijn hoofd bezorgd, nadat mijn theaterstoel ook nog eens dienst deed als schietstoel die me soms uit de film naar het dak en dan weer terug lanceerde. Geloof me, te veel uitleg doet pijn. Maar met een ondersteunende cast, waaronder de grote Max von Sydow als Precrime Director Burgess, Colin Farrell, Steve Harris van The Practice van ABC, Tim Blake Nelson, Samantha Morton en een hele rits zeer herkenbare cameo's, is Minority Report niet zachtzinnig op het gebied van het acteren.

Bij tijd en wijle houdt Minority Report ook een niveau van klasse en van orkestrale waardigheid in stand, zoals Anderton ook dient als visuele dirigent van John Williams' John Williams' Het Minority Report van Janusz Kaminski is een fascinerende, mysterieuze en hartverscheurende film. Met de beroemde cinematografie van Janusz Kaminski in de hoofdrol is de presentatie van Minority Report de op een na beste in zijn soort. Vanuit het perspectief van deze recensent vertegenwoordigt Minority Report een nieuw hoogtepunt in het sciencefictiongenre op het gebied van onderwerp en visuele aantrekkingskracht. Ik heb bewondering voor de plekken die Spielberg als regisseur wil verkennen. Natuurlijk, hij zou 'E.T. 2' kunnen maken, maar in plaats daarvan kiest hij ervoor om dit soort uitdagende films op te nemen. Eenvoudig gezegd: Minority Report is een indrukwekkende visuele uitspatting die de geest meeneemt op een cerebrale tocht naar de toekomst.

text_en:
***SPOILERS*** ***SPOILERS*** Getting the introductions out of the way, it is 2054 in Washington D.C. and Tom Cruise plays, John Anderton, a Precrime enforcement detective who heads up a crack team specializing in preventing murders before they occur, also arresting criminals before they kill. Out of the loop, the cops come calling in the form of Colin Farrell's character, Detective Witwer who backs Anderton into a corner, seizing control of the experimental operation and taking control of Precrime's affairs. Through the minds of three precognitive and abnormally gifted youths who, when asleep, dream only of murder in technologically projected second sight, Anderton sees his own criminal fate and sets out to alter his unknown predestination.

Estranged from his wife and a father struggling to cope with the disappearance of his son, Anderton seeks a temporary high in the dark world of illegal street drugs but when his murderous number comes down the pipe, both the law and Precrime chart a course for his apprehension before he kills. In a highly advanced and technologically sound society, Anderton goes on the run in search of the truth behind the world's most advanced crime unit and a precognitive flaw in its design know as a "Minority Report."

After seeing the trailers, I immediately thought A.I. (Artificial Intelligence) meets Mission Impossible and, for the most part, that's exactly what it is. However, it's much more the former rather than latter. Although I'm still spinning from the theatrical experience, I essentially see Minority Report as an extension of Spielberg's previous Kubrick inspired interpretation. Visually interchangeable with both worlds in its visual presentation, Minority Report most definitely shares the same headspace as A.I... which isn't a bad thing at all. Based on a short story by acclaimed science fiction writer Philip K. Dick, the underlying subtext is equally complex as the film looms heavy in theme, tackling such debatable issues as divinity versus science, the right to life, God's will, man's innate feeling of superiority, and our preoccupation with technology.

Visually, Minority Report is awesome. Although this similarity may seem strange, it's very much a case of the future catching up with the past, as Steven Spielberg is most certainly the Tiger Woods of filmmaking. You'd tend to think people get soft as they grow older but with regard to Spielberg's last two films, the director continues to, not only, challenge himself with complex subject matter but also reinvent himself as a director at the same time. Hell, amid the dazzling imagery and computer-generated eye-candy, Spielberg even takes to a few-held shots, jumping back into the days of Guerilla filmmaking to set the appropriate tone.

Set fifty-two years ahead of us in 2054, the seamless blend of CGI used to create the future Washington is staggering and strikingly impressive. Unlike many preceding and recent science fiction films, Minority Report is a unique identity all to its own. In creating such an invigorating visual world, as previously mentioned, Spielberg's vision is very similar to A.I. in both structure and spacecraft, but the limitations of the film's 21st Century setting only helps to demystify the unknown, making society much more familiar while also giving the audience an identifiable future to look into. All cityscapes and highway sequences are both astonishing and highly innovative, somehow proving to push the envelope of the science fiction genre itself.

Much to my surprise and Spielberg's credit, the film sticks religiously (no symbolic reference intended) to Anderton's immediate world, which of course is filled with a lot of cool eye candy and technologically advanced gadgetry. A very creative look at what the future may have in store for us, society is ripe with eye identification scanners and interactive advertising (which is very cool). including song and dance cereal box characters that look a lot like those Mini-Wheat guys. A hot topic especially in the last decade, holographic imagery comes to life, preserving Anderton's family memories in transparent 3-D files. To say the least, Spielberg has crafted a very dark but believable future with a grounded sense of realism that's not too far fetched given some of today's strides in modern advancement.

Having proven himself to be more than just a pretty face with performances in Jerry Maguire and Magnolia, Tom Cruise is rock solid in the role of Precrime specialist, John Anderton. One of the more appealing aspects of the film is seeing Cruise jump into the skin of a tortured drug addicted cop on the run. certainly a nice break from the safe confines of superstar status. Although Cruise maximizes the role's potential, unfortunately, he's also bound by the film's pacing. In certain scenes when sympathetic emotional intent is clear, the film's fast paced storyline doesn't give Cruise time enough to shine, or the audience occasion to feel his pain. In addition to momentum, the story also suffers from certain logical loopholes with regard to the entire concept of "Precrime," leaving many unanswered questions when reflecting back on the plot, which could be interpreted as justification for such a fast paced adrenaline ride.

Spoiler Alert

My main problem with Minority Report is the the film, at least the idea of it, should have never happened. We've run into this problem before with movies such as Terminator 2 and Back to the Future. Here's the problem; Anderton would have never went to kill Crowe had he not seen it in the Precrime room. But the Precogs show it to him as if he had planned it. That's another thing; the precogs only give an ample amount of time to catch these `murderers' when there is premeditation. In the opening scene, we are explained that when there is no premeditation, there is little time to stop there murders from happening. Assuming that Anderton didn't see his crime, and also assuming that Anderton was thrust into a position where he was face to face with Crowe, there would have been no premeditation. My problem is, again, Anderton would have never went to find (and kill) Crowe had he not seen it happen. So it would have never happened therefore never been shown to him. As much as I enjoyed Minority Report, the film left me bruised with a few bumps on the head after my theater chair also served as an ejection seat which, at times, launched me out of the movie to the roof, then back again. Believe me, too much exposition hurts. However, with a supporting cast that includes the great Max von Sydow as Precrime Director Burgess, Colin Farrell, Steve Harris from ABC's The Practice, Tim Blake Nelson, Samantha Morton and a slew of highly recognizable cameos, Minority Report isn't soft in the acting department.

At times, Minority Report also upholds a level of class and orchestral dignity as Anderton also serves as a visual conductor to John Williams' haunting, mysterious and heart pounding score via visual precognition. With famed cinematographer Janusz Kaminski working his magic, Minority Report's presentation is second to none in visual appearance. From this reviewer's perspective, Minority Report represents a new benchmark in the science fiction genre in subject matter and visual appeal. I admire the places Spielberg is willing to explore as a director. Sure, he could make "E.T. 2" but instead, he chooses to take on challenging films such as this. Simply put, Minority Report is an impressive visual extravaganza that takes the mind on a cerebral action packed ride into the future.


text: Iedereen die deze film leuk vond, deed veel te veel zijn best. Deze film is geen sciencefiction, het is onmogelijk. De plaatsing van het product was verschrikkelijk en triest, en dat paste precies bij de verhaallijn. Ik weet niet wat Steven's probleem is met het einde van films als A.I. maar deze film ging als een marathon door. Ik kon het stuk waarin ze zeiden dat deze voorschouwers alleen maar crackbaby's in de toekomst waren, die de toekomst konden zien, niet geloven. Als je 10 dollar zo slecht wilt uitgeven, gooi hem dan alsjeblieft uit het raam of huur 'Magnolia', 'Vanilla Sky' en 'A.I.' Als je die drie films hebt gezien, ben je misschien nooit meer in de stemming om nog een film te zien.

text_en: Anyone who liked this movie was trying way too hard. This movie isn't science fiction it is impossible. The product placement was terrible and sad, which went right along with the story line. I do not know what Steven's problem is about ending movies like A.I. for instance but this movie ran on like a marathon. I could not belive the part where they said these precogs were just crack babies in the future, that could see the future. Please if you want to spend 10 bucks that bad throw it out the window or maybe rent "Magnolia", Vanilla Sky" and A.I. After seeing those three you may never be in the mood to see another movie again.


text:
Verwachten dat Steven Spielberg een geavanceerde kijk op een verhaal van Philip Dick heeft, is net zoiets als verwachten dat je bij McDonalds een gourmetmaaltijd krijgt voorgeschoteld.
Spielberg bewijst dat hij absoluut niet in staat is om de nuances en diepte van het bronmateriaal met zijn flitsende-maar-geen-smaak-benadering op zich te nemen. Tom Cruise bewijst op een bewonderenswaardige manier dat hij een ongelooflijk zwakke acteur is die geen bereik of diepte heeft.
Het script is vrij goed en had in de handen van een capabele regisseur als Soderbergh tot een fantastische film kunnen uitgroeien. Maar zoals het er nu voorstaat, is het uiterst middelmatig en afgeleid en, het allerbelangrijkste, verbazingwekkend gemakkelijk te vergeten met de sub-categorische talenten van Cruise en Spielberg.

text_en:
Expecting a sophisticated take on a Philip Dick story from Steven Spielberg is like expecting a gourmet meal at McDonalds.

Spielberg proves he's completely inadequate to take on the nuances and depth of the source material with his flash-but-no-substance approach. Tom Cruise ably proves he's an incredibly weak actor who has no range or depth.

The script is pretty good and could have been made into a fabulous film in the hands of a capable director like Soderbergh. But as it stands, it's utterly mediocre and derivative and, most important, astoundingly forgettable with the sub-par talents of Cruise and Spielberg.


text: Het feit dat deze film van Steven Spielberg is, was me niet bekend. Na dit monsterlijke werk zal ik ervoor zorgen dat ik nooit meer een werk van Spielberg zie. Deze laatste film verschilt niet van zijn geschiedenis van sentimentele dwaasheden.

text_en: The fact that this movie is by Steven Spielberg was unknown to me. After this monstrosity, I will make sure that I never see another one of Spielberg's works. This latest movie is no different from his history of sappy idiocies.


text: Het is triest dat critici het punt bereiken waarop de naam van de regisseur automatisch een positieve recensie garandeert. Hij mag dan een genie zijn of zijn geweest, de laatste 2 films zijn naar alle maatstaven armzalig. Ook hier weer een film die, ondanks de aantrekkingskracht van Cruise, geen enkele samenhang, gevoeligheid, visie of logica bezit. Er is geen'minderwaardigheidsgevoel'. Er is eerder een echo. Er is geen sympathiek personage, alleen een wereld die geen enkele verzachtende omstandigheid kent. Het verhaal mag dan goed zijn, het verhaal is totaal niet boeiend. Waarom is Spielberg zo gefascineerd door het verlies van kinderen? Hoe rechtvaardig je motivaties voor een periode van 6 jaar? Waarom moeten de plotlijnen doorzichtig zijn? Waarom sleept de film zich voort? Kijk ernaar zonder de gedachte dat het gedaan is door dezelfde man die ons Jaws, ET, Indie et cetera heeft gegeven. Zelfs de beste regisseurs komen vaak niet verder, Kubrick bijvoorbeeld.

text_en: It is sad when critics reach the point where the name of the director automatically insures a positive review. Genius that he is or was, the last 2 films are by any standard poor. Here again despite the appeal of Cruise, is a movie that lacks any cohesion, sensitivity, vision, or logic. There is no "minority report". Rather there is an echo. There is no sympathetic character, only a world devoid of any redeeming characteristics. Craft maybe high but the story is totally lacking. Why is Spielberg so fascinated by the loss of children? How do you justify motivations covering 6 years? Why do the plots have to be transparent? Why does the movie drag on? Watch it without the thought that this was done by the same man who gave us Jaws, ET, Indie etc. Even the best directors often run dry, Kubrick for one. Here is another.


text: Hoewel ik er zeker van ben dat ik me hier in de'minderheid' bevind, vond ik deze film uiterst onbevredigend. Er is een overvloed aan beeldmateriaal (het geld is duidelijk uitgegeven), maar de gaten in de plot en onderontwikkelde personages lieten me koud. Bovendien, waar was de spanning? De ontknoping was voorspelbaar. Uiteindelijk was de 'look' van de film het enige wat mijn belangstelling vasthield. Twee van de vijf sterren.

text_en: Although I'm sure I'll be in the "minority" here, I found this film extremely unsatisfying. CGI abounds (money has obviously been spent) but the plot holes and under-developed characters left me flat. Also, where was the suspense? The denouement was predictable. In the end, the "look" of the film was the only thing that held my interest. Two out of five stars.


text: Waarom heb ik elke keer als ik een film van Spielberg zie het gevoel dat ik zojuist gemanipuleerd ben? Deze film vormt daarop geen uitzondering. Alles aan deze film (de muziek, het script, de fotografie, de montage) dient om ervoor te zorgen dat ik het eens ben met Spielbergs standpunt over de nogal gekunstelde situatie in de film. Ik heb vooral een hekel aan dit soort emotionele manipulatie als het door dubieuze vergelijkingen een grotere boodschap probeert over te brengen op ons huidige strafrechtsysteem. De premisse van de film is interessant en ik denk dat we het er allemaal over eens zouden zijn dat de constitutionele rechten beschermd moeten worden, maar uiteindelijk is deze film gewoon de zoveelste sentimentele, prekerige Spielberg-film. (En waarom heeft iedereen in de toekomst een hovercraft? En nog belangrijker, wanneer krijg ik mijn eigen hovercraft?)

text_en: Why is it every time I see a Spielberg movie, I always leave the theater feeling as if I have just been manipulated? This movie is no exception. Everything about this movie (the music, the script, the photography, the editing) serves the purpose of making sure I share Spielberg's viewpoint about the movie's rather contrived situation. I especially resent this type of emotional manipulation when it tries to make a greater statement about our present day criminal justice system through questionable comparisons. The movie's premise is an interesting one and I think we would all agree that constitutional rights need to be protected but, at the end of the day, this movie is just another sappy, preachy Spielberg movie. (And why is it everyone in the future has a hovercraft? Even more importantly, when do I get my own hovercraft?)


text:
In tegenstelling tot de buitengewoon smakeloze kampoefening die 'Ilsa, She Wolf of the SS' heet, is de _Laatste Orgie_ van de Gestapo een veel strakker beeld van de wreedheden die in een nazi-concentratiekamp worden begaan, en wordt hij in een quasi-serieuze stijl opgenomen. Met zijn aangrijpende taferelen van seksueel misbruik en gewelddadige dood en marteling is het gemakkelijk te begrijpen waarom deze film als schokkender beschouwd zou kunnen worden dan andere, op soortgelijke thema's gebaseerde films uit hetzelfde tijdperk; maar levert het afleveren van een rauwere en gemenere (maar nog steeds erg uitbuitende) film meer afkeurenswaardige of oneerbiedige gevoelens op dan het luchtiger maken van het onderwerp?
Naar mijn mening bewandelen alle nazi-propagandafilms onbetrouwbaar terrein, en als je' Als je zo'n gevoelig onderwerp wilt gebruiken voor een film die bedoeld is om te prikkelen en te irriteren, kun je net zo goed alles eruit gooien. Dat vindt regisseur Cesare Canevari in elk geval ook; met _De laatste orgie_ van de Gestapo levert hij een vaak misselijkmakend stuk dat geen enkele restrictie kent op het maken van een film en dat de meeste fans van extreme films tevreden zou moeten stellen.
Daniela Poggi speelt Lise Cohen, een mooie jonge Joodse vrouw die wordt vastgehouden in een nazi-liefdeskamp. In de veronderstelling dat zij verantwoordelijk is voor de dood van haar familie, heeft ze de wil om te leven verloren en biedt ze geen verzet wanneer ze wordt gemarteld door de boosaardige commandant Conrad von Starker (Adriano Micantoni). Gefrustreerd door het gebrek aan emotie van de vrouw, maakt Conrad van Lise zijn speciale project en zegt tegen haar dat ze van het leven zal leren houden als ze eenmaal echte angst heeft ervaren.
Als een vriendelijke dokter ontdekt dat Lise niet echt de schuld was van de dood van haar dierbaren, vertelt hij haar dat, waarmee hij haar wil om te leven herstelt, en op zijn beurt haar angst voor de dood. Om te overleven moet ze nu doen alsof Von Starker erin is geslaagd haar te breken, en zijn minnares worden...

Met taferelen van massavernietiging, gewelddadige verkrachting en een algemeen gebrek aan respect voor menselijk leven, Canevari.' De misselijkmakende film is zeker verontrustend; hoewel hij niet zo vol zit met bloed als je zou verwachten, maakt de pure smerigheid van sommige momenten deze soms moeilijk te verteren. Als de hoofdbonzen in het kamp een maaltijd nuttigen die is gemaakt van 'ongeboren jood', of een vrouw in cognac dompelen en haar in brand steken, zijn het niet noodzakelijkerwijs de beelden die je aan het kokhalzen maken, maar het idee dat wordt geportretteerd.
Af en toe valt het tempo van de film weg en soms vindt Canevari het nodig om nogal pretentieus te worden met zijn regie, maar over het geheel genomen is de film best een fatsoenlijke wachttijd voor mensen die op zoek zijn naar iets smerigs. En hoewel ik me voorstel dat de makers nooit de bedoeling hebben gehad om te lachen, daag ik iedereen uit om niet te giechelen op het moment dat Lise hangt boven vleesetende ratten (in feite nogal ongeïnteresseerde woestijnratten) of de'seks'-scène tussen Lise en de dokter, die bestaat uit een paar minuten waarin ze naakt met elkaar in het rond rollen, maar die nooit echt de moeite lijken te nemen om serieus te neuken!
6,5 van de 10 (tot 7 opgeteld voor IMDb).

text_en:
Unlike the extremely camp exercise in bad taste that is 'Ilsa, She Wolf of the SS' , Gestapo's Last Orgy is a more unflinching look at the atrocities committed in a Nazi concentration camp, shot in a quasi-serious style. With its harrowing scenes of sexual abuse and violent death and torture, it is easy to understand why this movie might be considered more shocking than other similarly themed flicks from the same era; but is delivering a rawer and nastier (but still very exploitative) movie any more distasteful or disrespectful than making light of the subject matter?

In my opinion, all Nazisploitation movies are treading on dodgy ground and if you're going to use such a touchy subject to make a film that is designed to titillate and disgust, then you might as well go the whole hog. Director Cesare Canevari certainly thinks so; with Gestapo's Last Orgy, he delivers an often sickening piece of no holds barred cinema that should satisfy most fans of extreme movie-making.

Daniela Poggi plays Lise Cohen, a beautiful young Jewish woman being held in a Nazi 'love camp'. Believing that she is responsible for the death of her family, she has lost the will to live and offers no resistance when tortured by evil Commandant Conrad von Starker (Adriano Micantoni). Frustrated by the lack of emotion shown by the woman, Conrad makes Lise his special project and tells her that she will learn to love life once she has experienced real fear.

When a friendly doctor discovers that Lise was not actually to blame for the death of her loved ones, he tells her, thus restoring her will to live and, in turn, her fear of death. In order to survive, she must now pretend that von Starker has succeeded in breaking her, and become his lover...

With scenes of mass extermination, violent rape, and general lack of respect for human life, Canevari's sick flick is certainly disturbing; although not packed with the the wall-to-wall gore that one might expect, the sheer nastiness of some moments make this one hard to stomach at times. When the head honchos at the camp tuck into a meal made from 'unborn Jew', or douse a woman in Cognac and set her on fire, it's not necessarily the visuals that will make you gag, but the idea being portrayed.

Occasionally the pace of the movie lulls and sometimes Canevari sees fit to get rather pretentious with his direction, but, on the whole, the film is a decent enough watch for those seeking some sleaze. And although I imagine the makers never intended to provide any laughs, I defy anyone to not giggle at the moment when Lise is suspended above flesh-eating rats (actually rather disinterested gerbils) or the 'sex' scene between Lise and the doctor, which consists of several minutes of them rolling around together naked, but never actually seeming to bother with any serious boning!

6.5 out of 10 (rounded up to 7 for IMDb).


text:
De katten die deze film hebben gemaakt, branden tot in de eeuwigheid in de hel. En God zegene hun kleine hartjes omdat ze een film hebben gemaakt die zo verbluffend aanstootgevend is dat zelfs ik gedwongen werd om te zeggen: 'Dat is gewoon gemeen.' Ik heb een stuk of zes van die 'Nazi-impliciete' films gezien, maar deze stoute jongen neemt het neusje van de zalm. Als je nooit eerder van nazi-impliciete films hebt genoten, laat me je dan inlichten <0xE2><0x80><0x93> deze film gaat helemaal over de JEWS. Zeg het woord JEW een paar keer om eraan te wennen. Je zult het woord JEW in een of andere behoorlijk idiote dialoog horen gebruiken als je deze film bekijkt. Dit is zo'n geweldige film. De nazi's hier zijn volkomen onmenselijk in deze seksmaniak van het concentratiekamp. De eerste scène die me duidelijk maakte dat dit een zenuwslopend spektakel zou worden, was er een waarin een kamer vol naakte Duitse soldaten een paar vreemde seksueel gewelddadige _Scheisse_ -films te zien kregen en vervolgens op een aantal naakte Joodse vrouwen werden losgelaten om hen te verkrachten. Dan is er het meisje dat bij de honden wordt gegooid. Dan wordt een stel andere Joodse meisjes uitgekozen om te martelen en tot seksslavin te maken, onder wie onze heldin Lise. Dan is er het nazi-diner waar ze Joden opeten. 'Veel malser dan kalfsvlees!' grijnst de zieke kampcommandant Starker. Een van de jongens houdt zelfs zijn met vlees beladen vork in de lucht en zegt bewonderend: 'Er gaat niets boven een stoofpot van ongeboren joden!'
Dan komt de flambée-scène <0xE2><0x80><0x93> daar zal ik het even over hebben. Om te beginnen, als het idee om een naakte vrouw levend te verbranden en haar op te eten Starker te binnen schiet, begint hij te stralen. Hij begint iedereen de borden van de tafel te laten vegen zodat ze het oude wijf kunnen opstoken. De bedienden van het nazi-diner schenken cognac over het naakte meisje en de griezeligste van hen steekt een sigaret op en laat een lucifer met bevende handen vallen. De nazi's zien het meisje verbranden en je kunt aan hun gezichten zien dat ze dronken zijn van macht en genieten van hun sadistische glorie. En dan zien we ze allemaal opgeblazen en kapot op de vloer liggen met de verkoolde resten van hun feestmaal op tafel.
En die scène is pas halverwege de film <0xE2><0x80><0x93> er zijn nog een heleboel andere stunts te doen tot aan het einde! Deze film levert echt wat op, man. Afgezien van de schaamteloze brutaliteit ervan, is het in feite een heel goede film die zelfs zou kunnen slagen zonder de alomtegenwoordige verkrachting en andere afschuwelijke beelden. Neem dat als een aanbeveling. 10 van de 10.

text_en:
The cats who made this movie are burning in hell for eternity. And God bless their li'l hearts for producing a film so stunningly offensive that even I was forced to say, "That's just mean." I have seen a half dozen or so of these "Naziploitation" flicks but this bad boy takes the cream of the cake of the crop. If you have never been entertained by Naziploitation before, let me clue you in--this movie is all about the JEWS. Say the word JEW a few times to get yourself used to it. You will be hearing the word JEW used in some pretty crazy-ass dialogue if you watch this film. This is such a great movie.

The Nazis here are completely inhuman in this concentration camp sexploitation mutant. The first scene that told me that this was going to be a white-knuckle thrill ride is one where a roomful of naked German troops are shown some weird sexually violent scheisse films and then are loosed on a number of nude Jewish women to violate. Then there's the girl who is thrown in with the dogs. Then a bunch of other Jewish girls are picked out for torture and sexual slavery, including our heroine Lise. Then there's the Nazi dinner party where they eat Jews. "Much tenderer than veal!" grins the sicko prison camp commandant Starker. One guy even holds his meat-laden fork in the air and admires it--"There's nothing better than a pot roast of unborn Jew!"

Then there's the flambée scene--let me talk about this for a little bit. First off, when the notion of burning a naked women alive and eating her hits Starker, he is absolutely beaming. He starts everyone sweeping the dishes off the banquet table so's they can fire up the old gal. The attendants of the Nazi dinner pour cognac on the naked girl and the creepiest-looking of them lights up and drops a match with his hands all aquiver. The Nazis watch the girl burn out and you can see in their faces that they are drunk with power and reveling in their sadistic glory. And then we see them all bloated and trashed on the floor with the charred remains of their feast on the table.

And that scene is only halfway through the movie--there is a bunch more off-the-wall shenanigans to go till the end! This flick really delivers, man. Beyond the sheer jaw-dropping brazenness of it, it is actually a very well-made film that could succeed even without the pervasive rape and other horrific visuals. Take that as a recommendation. 10 outta 10.


text: De Laatste Orgie van de Gestapo gaat over een onwaarschijnlijke romance tussen een nazi-commandant van een vernietigingskamp en een joodse vrouwelijke gevangene, Lise Cohen. Kort na de oorlog ontmoeten ze elkaar in de vervallen resten van het concentratiekamp waar ze elkaar hebben ontmoet. Van hieraf wordt het verhaal in flashbacks verteld. We ontdekken dat het kamp werd gebruikt om Joodse vrouwen op te sluiten. Deze vrouwen werden vervolgens onderworpen aan allerlei vormen van seksuele ontaarding, marteling en dood. Lise weigert zich te laten breken door haar nazi-onderdrukkers en wordt vervolgens het voorwerp van de obsessie van de kampcommandant. Dit leidt ertoe dat ze op steeds vernederender manieren wordt behandeld. Maar de obsessie van de kampcommandant biedt haar ook hoop op redding.<br />Als voorbeeld van het subgenre van de nazi-onderdrukking: de Gestapo. De Laatste Orgie is een wat hardere aanpak dan het heel onnozele SS-experimentenkamp. In tegenstelling tot de laatste film wordt er meer naar authenticiteit gestreefd. De slachtoffers worden duidelijk als joden aangeduid en de behandeling die de vrouwen krijgen, is vaak erg verontrustend. Dat wil niet zeggen dat de film een overtuigende weergave is van gebeurtenissen in een vernietigingskamp van de nazi's <0xE2><0x80><0x93> het is vaak behoorlijk belachelijk. Maar deze uitbuitingsfilm heeft wel degelijk iets gemeens. De vrouwen lijken voortdurend uitgekleed te worden. Er is veel sprake van aanranding, vernedering en marteling. De slachtoffers worden naakt aan kettingen gehangen, aan dobermanns gevoerd, in ongebluste kalk verdronken <0xE2><0x80><0x93> noem maar op. Dit klinkt natuurlijk allemaal extreem luguber en akelig. En dat is het ook. Maar de film is niet erg goed gemaakt, dus hij is niet zo schokkend als hij klinkt. Het idiote kopiëren maakt het er ook niet beter op. Toch zou het me heel erg verbazen als deze film ongecensureerd op dvd in Groot-Brittannië wordt uitgebracht. Met de combinatie van seks en geweld is dit een van de beruchte 'video-onheilspellen' die de Britse censuur nog steeds voor problemen zouden kunnen stellen. Dus als dat voldoende aanbeveling voor je is, ga er dan voor.

text_en:
The Gestapo's Last Orgy concerns an unlikely romance between a Nazi death camp commandant and a Jewish female prisoner, Lise Cohen. Shortly after the war they rendezvous at the dilapidated remains of the concentration camp they met. From here, the story is told in flashback. We discover that the camp was used to incarcerate Jewish women. These women were subsequently subjected to all manner of sexual degradation, torture and death. Lise refuses to be broken by her Nazi oppressors and, subsequently, becomes the object of the camp commandant's obsession. This leads to her being treated in increasingly degrading ways. But the commandant's obsession also offers her hope of salvation.

As an example of the Naziploitation sub-genre, The Gestapo's Last Orgy is a more hard-edged entry than the very silly SS Experiment Camp. Unlike the latter film, there is more of an attempt at authenticity. The victims are clearly referred to as Jews and the treatment meted out to the women is often very disturbing. That is not to say that the film is a convincing depiction of events in a Nazi death camp - it is pretty ridiculous a lot of the time. However, there is a definite mean-spiritedness about this exploitation movie. The women seem to be constantly undressed. There is a great deal of sexual assault, humiliation and torture. The victims are hung naked from chains, fed to dobermans, drowned in quicklime - you name it. This, of course, all sounds extremely lurid and nasty. And it is. But the film isn't terribly well-made, so it isn't quite as shocking as it sounds. The crazy dubbing does not help matters either. Nevertheless, I would be very surprised if this film finds itself released uncut on DVD in the UK. With it's combination of sex and violence, this is one of the infamous 'video nasties' that would still pose some problems to UK censors. So, if that is enough of a recommendation for you then go for it.


text: De mooie blondine (Daniela Poggi) wordt naar een concentratiekamp gestuurd waar vrouwelijke Joden seksueel worden misbruikt door Duitse soldaten. Ze is niet bang om te sterven, want ze denkt dat ze de dood van haar familie in een getto heeft veroorzaakt. Commandant Conrad von Starker (Marc Loud) voelt zich door haar gedrag uitgedaagd en besluit haar te martelen, zodat ze de verschrikking van de dood onder ogen moet zien. Later wordt ze haar seksuele slavin in de periode van de oorlog. In de naoorlogse periode ontmoeten ze elkaar, en deze ontmoeting eindigt op een tragische manier. Dit soort 'exploitatiefilm' doet denken aan Ilsa, She Wolf of the SS, met een oppervlakkig drama dat doet denken aan The Night Porter en geweld zoals in IlSalo, of The 120 Days of Sodom. In elk geval heeft Daniela Poggi, die de hele film naakt acteert, een prachtig lichaam en is het geweld beperkt, zodat het kijkbaar is. Ik hou niet van dit genre, maar er zijn films die nog erger zijn dan'Ultima orgia del III Reich'. Ik stem voor vier.<br />Titel (Brazilië): neur As Condenadas (de Veroordeelden)

text_en: The beautiful blonde (Daniela Poggi) is sent to a concentration camp for female Jews to be sexually used by the German soldiers. She is not afraid of dying, since she believes she provoked the death of her family in a ghetto. Commandant Conrad von Starker (Marc Loud) feels challenged by her behavior and decides to torture her, making she faces the horror of death. Later, she becomes her sexual slave of along the period of war. In the post-war, they meet each other, with this meeting ending in a tragic way. This type of 'exploitation movie' recalls `Ilsa, She Wolf of the SS', with a shallow drama which recalls `The Night Porter' and violence like `Salo, or The 120 Days of Sodom'. At least, Daniela Poggi, who works naked along all the movie, has a beautiful body and the violence is limited, therefore it is watchable. I do not like this genre, but there are movies worse than `L' Ultima orgia del III Reich'. My vote is four. <br /><br />Title (Brazil): `As Condenadas' (`The Condemned')


text:
Ik heb een paar recensies over deze film gelezen en ik denk dat ze iets over het hoofd zien. Oké! Dit is een nazispionnenfilm <0xE2><0x80><0x93> er is een concentratiekamp voor Joodse vrouwen (bij toeval, de meesten zijn jong en knap), er is een scène waarin een vrouw voor de honden wordt gegooid omdat ze ze moet voeren; in een andere scène staan jonge meisjes naast elkaar te wachten tot ze worden verkracht door Duitse soldaten; en er is ook een sadomasochistische relatie tussen commandant Starker en een vrouwelijke officier enzovoort... Maar afgezien van deze attracties gaat _L'Ultima Orgia del III Reich_ over een liefdesrelatie tussen commandant Starker en een Joods meisje, Lise. Het is een liefde die in de eerste plaats uit angst is geboren <0xE2><0x80><0x93> de alomtegenwoordige dood die alles omringde en bedreigde, was erin geslaagd haat te verdrinken in een meer van verdoving <0xE2><0x80><0x93> Lise had zich gehard tot onverschilligheid en Starkers geweld roert zich in haar. Er ontstaat een duistere liefde, en toch is het in sommige opzichten een betere weergave van liefde dan die van de gemiddelde film, waarin alles schoon en wit is.

Commandant Starker had alles gedaan wat hij kon om Lise te breken (ze was zelfs ondersteboven vastgebonden, met haar hoofd bij een vloer vol muizen). Maar hij had gemerkt dat hij haar niet gek kon maken.
En dan verleidt ze Starker. Ze beginnen een liefdesrelatie, gevoed door opportunisme, haat, angst en luxe en gedreven door macht en dood. Er is een moment waarop Starker tegen Lise zegt: 'Ik heb je de dood laten zien, nu kun je echt gaan leven.'
Maar dit is een tot mislukken gedoemde relatie, geboren in een concentratiekamp, gevoed door angst en verdoving, opgezweept door dood en geweld en aangetast door haat en stille wanhoop. Het is een interessant verhaal. Probeer je vooroordelen bij de deur achter te laten en je zult nog verbaasd staan.

text_en:
I've read some reviews of this film and I think they are missing something. OK! This is a nazisploitation flick - there's a concentration camp for Jewish women (for coincidence, most of them young and pretty), there is a scene in which a woman is thrown to the dogs for feeding them; in another one young girls are standing side by side waiting to be raped by German soldiers; and there's also a sadomasochistic relationship between Commandant Starker and a woman officer and so on..... But beyond these attractions, "L'Ultima Orgia del III Reich" is about a love relationship between Commandant Starker and a Jewish girl, Lise. It is a love relationship born first from fear - the omnipresent death surrounding and threatening everything had succeeded in drowning hate in a lake of numbness - Lise had hardened herself into indifference and Starker's violence stirs something in her. A dark love affair ensues, and nonetheless it is in some ways a truer depiction of love than the one that is usually given by the average film, where everything is clean and white.

Commandant Starker had made everything he could to break Lise (she had even been tied upside down, her head near a floor crowded with mice). But he had noticed he couldn't make her lose her mind.

And then Lise she seduces Starker. They start a love relationship, fed by opportunism, hate, fear and luxury and driven by power and death. There's a moment in which Starker says to Lise: "I showed you death, now you can start to really live".

But this a a doomed relationship - born in a concentration camp, fed by fear and numbness, aroused by death and violence and corroded by hate and quiet despair. It is an interesting story. Try to leave your prejudices at the door and you may be surprised.


text: Als het een slechte film is waar je naar op zoek bent, dan raad ik je aan om iets te gaan zien uit het abominabele subgenre van de nazi-exploitatie, alsof ik iets over het hoofd zie; ze zijn allemaal verschrikkelijk! Nooit is er een film geweest die zo debiel en overbodig was, en De laatste orgie van de Gestapo doet niets om me op dat idee te doen terugkomen. Ik denk dat ik eerlijk moet zijn; je moet toegeven dat dit niet zo erg is als het volkomen waardeloze experimentenkamp van de SS, maar het is echt niet te ver weg. Mijn enige reden om me met deze film bezig te houden is het feit dat hij in de jaren tachtig deel uitmaakte van de Video Nasty-lijst van de DPP, en ik ben blij dat ik dat nu kan zeggen. Ik heb al drie van de vier nazi-avonturenfilms op de lijst gezien, ik heb er nog maar één te gaan (de geest zal Liefdeskamp 7 vrijwel zeker verdoven). De Laatste Orgie van de Gestapo is iets epischer dan de rest van het subgenre, maar dat is niet goed, want het betekent alleen maar dat het nog saaier is. De plot heeft iets te maken met een krijgsgevangene op wie verschillende zieke nazi's willen experimenteren, zodat zij haar eigen spelletje met hen gaat spelen... of zoiets. De verhaallijn is te omslachtig om bevredigend te zijn, en het grootste deel van de film draait om het laten zien hoe ziek de nazi's waren <0xE2><0x80><0x93> alsof we een film nodig hebben om ons dat te laten zien! Ik ben een groot liefhebber van cultfilms, en bijna alle subgenres hebben er een paar behoorlijke films tussen zitten <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, behalve nazi-exploitatie. Over het geheel genomen moet ik zeggen dat, tenzij je je een weg baant door de lijst van Video-Nasty-films <0xE2><0x80><0x93> dit is er een die je moet vermijden!

text_en: If it's a bad film you're after, then I recommend seeing anything from the abysmal Nazisploitation sub-genre, as unless I'm missing something; they're all terrible! Never has there been a film type so moronic and redundant, and The Gestapo's Last Orgy doesn't do anything to make me reconsider that notion. I suppose in fairness; it has to be said that this isn't as bad as the completely crap SS Experiment Camp, but it really isn't too far off. My only reason for bothering with this film is because of the fact that it was a part of the DPP's Video Nasty list back in the eighties, and I'm pleased to say that now I've seen three of the four Nazisploitation flicks on the list, I only have one left to go (the almost certainly mind numbing Love Camp 7). The Gestapo's Last Orgy is slightly more epic than most of the rest of the sub-genre, but that's not a good thing as it only means that it's even more boring. The plot has something to do with a prisoner of war whom various sick Nazi's see fit to experiment on, only for her to start playing her own game with them...or something. The storyline is too meandering to be satisfying, and most of the film is caught up in showing how sick the Nazi's were - like we need a film to show us that! I'm a big fan of cult cinema, and almost all the sub-genres have some decent films among them - that is, except Nazisploitation. Overall, I have to say that unless you're working your way through the Video Nasty list - this is one to avoid!


text:
Dit programma was invloedrijker dan de meeste andere programma's van zijn genre op de televisie. In veel opzichten was het de voorloper van de huidige CSI en CSI: Miami, met zijn nadruk op wetenschap en de forensische benadering. Veel van de afleveringen gingen over forensische methoden die in de jaren zeventig van de vorige eeuw waren ontwikkeld, en voor het eerst liet het publiek van de serie die nieuwe technieken en onderzoek zien, inclusief de opbouw van een skeletachtig gezicht naar hoe iemand eruit had kunnen zien, op zoek naar bewijs van waar iemand was geweest door te kijken naar het residu op iemands schoenen en andere forensische methoden die we tegenwoordig vanzelfsprekend vinden.
'Wat?' Wat nog veel interessanter is, is dat veel van de onderwerpen van deze afleveringen, die zo'n 25 jaar oud zijn, zelfs nu nog een grote relevantie hebben. Zaken als de veiligheid van vliegtuigen, epidemieën, politieke invloed, rellen, weglopers en kinderporno, posttraumatische stressstoornis als gevolg van een oorlogservaring, migrantenarbeiders, crashdiëten, kindermishandeling en nog veel, veel meer.
Dit programma was en is een grote voorloper van veel andere programma's in de afgelopen 25 jaar. In veel opzichten kan de opkomst van programma's over forensische wetenschap worden toegeschreven aan dit programma. Niet alleen de commerciële successen van CSI en CSI: Miami, maar ook programma's als 'Forensic Files', 'Cold Case Files' en meer van dat soort programma's. Met de hoeveelheid technologie die we op dit moment tot onze beschikking hebben, is het verbazingwekkend dat een groot deel daarvan pas beschikbaar is sinds Quincy op televisie is verschenen, nog geen 25 jaar geleden.

text_en:
This show was more influential than most shows of its genre on TV. In many ways, it was the predecessor to the current CSI and CSI: Miami, with its emphasis on science and the forensic approach. In fact, many of the episodes dealt with forensic methods which were just coming into being in the 70's, and for the first time let the audience of the series see these new techniques and research, including the build-up of a skeletal face to what the person could have looked like, looking for evidence of where a person has been by looking at the residue on a person's shoes and other forensic methods we take for granted nowadays.

What's even more interesting is that many of the topics of these episodes, some 25 years old, show a great amount of relevance even now. Such things as airplane safety, epidemics, political influence, riots, runaways and child pornography, post traumatic stress disorder as a result of a war experience, migrant workers, crash diets, child abuse, and much, much more.

This show was and is a great forerunner to many other shows over the past twenty-five years. In many ways, the current resurgence in shows about forensic science can be attributed to this show. Not only the commercial successes of CSI and CSI:Miami, but shows like "Forensic Files," "Cold Case Files" and other such shows. With the amount of technology which we presently have available to us now, it's amazing that a lot of it has only been available since Quincy debuted on television, less than 25 years ago.


text: Ik mis de tijd dat quincy hier in Noorwegen op de tv te zien was. Het was pure magie. Aan de ene kant was Quincy de meedogenloze rechercheur/lijkschouwer die alles gaf wat hij had. Aan de andere kant hield hij er ook van om de bloemetjes buiten te zetten, te drinken, achter de vrouw aan te zitten en plezier te maken. Daar gaat het allemaal om. De 70's waren een droom als je ze vergeleek met tv-series. Denk maar eens aan Kojak, Kojak en Quincy. Gewoon geweldig. Quincy is van de oude school, grappig en een genot om naar te kijken. De stijl van de 70's lijkt zoveel relaxter en koeler in vergelijking met die van vandaag. Aanbevolen voor iedereen die genoeg heeft van alle onzin die de dag hem voorschotelt. De 70-regel en Quincy is nummer één!

text_en: I miss those days when quincy was shown at TV here in Norway. The show was just pure magic. On one side Quincy was the relenteless detective/coroner who gave everything on the job. On the other side he also liked to shoot the breeze, drink, chase woman and have fun. That's what it is all about. The 70's were a dream considering TV series. Just think about cannon, Kojak and Quincy. JUST GREAT. Quincy is "old school, funny and a delight to watch. The style of the 70's seems so much more relaxed and cool compared to that of today.Recommended for everybody that's tired of all the crap shown to day. The 70's rule and Quincy is number one!


text: Het is me opgevallen dat dit programma, ondanks de onwaarschijnlijke combinatie van Quincy met veel jongere vrouwen, de botsingen met de directie en de politie, een aantal behoorlijk controversiële onderwerpen behandelt voor een doorsneeprogramma van 30 jaar oud: * Alcoholisme als tiener; misbruik door ouderen; geestelijke gezondheidsproblemen; wetgeving voor mooie jasjes op de prairie; rijden onder invloed van alcohol * Publieke gezondheidskwesties zoals voedselvergiftiging/verontreiniging. Ja, het kan allemaal wel klef zijn, maar ik vind er nog steeds veel naar kijken en ik vind het scala aan onderwerpen dat wordt behandeld indrukwekkend voor deze tijd. Ik vind het ook best cool dat Mark eigenlijk een technicus was en geen acteur die nu een vooraanstaande dna-expert is!

text_en: It has struck me that despite the implausible pairing of Quincy with much younger women, the clashes with the management and the police, this show covered some pretty controversial topics for a 30 year old mainstream show:- * Teenage alcoholism * Elder abuse * Mental health issues * Legislation for lief jackets on plains * Drunk driving *Public health issues such as food contamination/pollution Yes it can be cheesy but I still find many of them watchable and find the range of issues covered impressive for the times. I also think it's quite cool that Mark was actually a technician not an actor who is now a leading DNA expert!


text:
Ik was dol op deze serie over de ervaringen van een lijkschouwer en heb de afgelopen jaren geprobeerd een tv-vervanger te vinden, maar zonder succes. Cold Case Files is draaglijk (maar geen Quincy) terwijl CSI zowel duister als grimmig is en veel te visueel. Er gaat geen gelegenheid voorbij om bloed en ingewanden te laten zien, meestal ten koste van het karakter en de plot. Waarom mensen dit als amusement beschouwen, is me een raadsel. Het kruisen van Jordan is ook zo'n duister verhaal en gaat over het algemeen even veel over Jordans seksleven als over misdaadonderzoek.
Daarentegen is Quincy heel innemend, maar ook optimistisch. Ja, Quincy heeft zijn'relaties' met mooie jonge vrouwen, maar ze worden luchtig beschreven, met humor en minimale aandacht. Jack Klugman is briljant in de rol van de slimme & taaie, vriendelijke & principiële, knorrige maar charismatische lijkschouwer. Hij is altijd de kampioen van de underdog, verontwaardigd over de misdaden & de dekmantels van de rijken en invloedrijken en niet te beroerd om een paar veren uit de hoed te toveren. Quincy is altijd professioneel, maar ook persoonlijk betrokken bij de benarde situatie van het slachtoffer. In elke aflevering probeert hij een nieuw geval van boze opzet op te sporen, geholpen door zijn trouwe oosterse collega Sam, die een innemende rol heeft van Robert Ito. De twee hebben een ontroerende vriendschap.
De serie gaf ons een kijkje in de forensische technieken en het onderzoek uit die tijd. (Deze zijn in de tussenliggende decennia misschien wel verbeterd, maar de tv-serie die ze weergeeft helaas niet. Ook zijn er veel onderwerpen onderzocht die vandaag de dag even relevant zijn, zoals kindermishandeling, afkicken, alcoholisme, kinderporno enzovoort. Wat maakt het uit of bepaalde aspecten van de serie voorspelbaar zijn of juist heel realistisch? Ik blijf een groot fan van de serie. In mijn ogen vallen alle forensische drama's van tegenwoordig daarbij in het niet.

text_en:
I absolutely loved this series about a coroner's experiences, and have tried in recent years to find a TV replacement, all to no avail. Cold Case Files is bearable (but no Quincy) while CSI is both dark & stark and far too graphic. No opportunity is lost to display blood and guts, generally at the expense of character and plot. Why people view this as entertainment befuddles me. Crossing Jordan is yet another dark tale and generally as concerned with Jordan's sex life as with crime investigation.

By contrast, Quincy is very engaging but also optimistic. Yes, Quincy has his 'relationships' with beautiful young women, but they are portrayed light heartedly, with humour and minimal focus. Jack Klugman is brilliant in the role of the smart & tough, kind hearted & principled, grumpy but charismatic coroner. He is always the underdog's champion, indignant at the crimes & cover ups of the wealthy and influential, and not hesitant to ruffle a few feathers. Quincy is always professional but also personally engaged in the victim's plight. Each episode sees him ferreting out some new case of foul play, aided by his faithful Oriental lab cohort, Sam, engagingly played by Robert Ito. The pair enjoy a touching friendship.

The series gave us a glimpse into the forensic techniques and research of that era. (These may have improved during the intervening decades but alas, the TV series portraying them have not.) Also, many issues equally relevant today were explored, including child abuse, fad diets, alcoholism, child pornography, and so forth. Who cares whether aspects of the show are predictable or whether it is particularly realistic? I for one remain a great fan of the series. As I see it, all the forensic dramas of today pale by comparison.


text:
Gemaakt door Glen A.Larson en Lou Shaw Quincy is het boek over het dagelijks leven op het kantoor van de lijkschouwer in Los Angeles.
Het draait om lijkschouwer dr. R.Quincy (Jack Klugman) en hoe hij elke week een autopsie uitvoert die hem op de een of andere manier op een bepaald onderwerp brengt. Op zijn lijst van één man staan oorlogen als alcoholisme, afpersing, punks, Vietnamveteranen, bendes, medische verzekeringen en ziektes en moorden.
Quincy's wordt bij zijn werk geholpen door zijn trouwe assistent en vriend Sam Fujiyama (Robert Ito), zijn lange lijdensweg, zijn eerlijke en hardwerkende baas dr. Robert Astin (John S.Ragin), de taaie luitenant van de politie Frank Monaghan, zijn partner sergeant Brill (Joseph Roman) en de eigenaar van het favoriete restaurant Danny's, Danny Tovo (Val Bisoglio).
Ik heb dit bekeken terwijl het hier op ITV3 wordt herhaald en ik begin er echt in te komen. s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s Ik denk dat Quincy in één aflevering van Monaghan heeft gehoord dat hij een politiepensioen zou moeten krijgen voor al het speurwerk dat hij doet. Een stukje klassieke tv met gedenkwaardige verhalen en personages.

text_en:
Created by Glen A.Larson and Lou Shaw Quincy is the all about the daily life of the Coroners office in Los Angeles.

It revolves around the Coroner Dr.R.Quincy(Jack Klugman)and how each week he does an autopsy which will lead him somehow to take on a particular hot topic at the time.His list of one man wars include alcoholism,mugging,punks,Vietnam vets,gangs,medical insurance as well as diseases and murders.

Quincys aided in his work by his loyal assistant and friend Sam Fujiyama(Robert Ito),his long suffering,fair and hardworking boss Dr.Robert Astin(John S.Ragin),tough Police Lt.Frank Monaghan,his partner Sgt Brill(Joseph Roman)and owner of the groups favorite restaurant Danny's,Danny Tovo(Val Bisoglio).

I've been watching this as it's rerun here on ITV3 and am really getting into it.It's CSI before CSI and in my opinion better because it's a very human series not all about hi tech equipment and explosions.Plus every episode is about something important like cancer treatment,abuse,alcoholism etc and tackles the subjects head on.The autopsy scenes are good as well because you don't see the bodies you just see the top half of Quincy and Sam and get Quincys description of what's happening.I think that's great because what you imagine can be ten times worse than what your shown in graphic detail.

Jack Klugmans excellent as the coroner with an axe to grind and there's fine support from John S.Ragin and Robert Ito.It always makes me laugh though when instead of just doing autopsies he'll investigate and solve the case the detectives never solve it and I think in one episode Monaghan says Quincy should get a Police pension for all the detective work he does.A slice of classic TV with memorable stories and characters Quincy is well worth a watch.


text:
Ik denk dat Quincy geweldig was toen het voor het eerst werd uitgezonden, maar het is een afspiegeling van de 'Shake 'n Bake'-formule van de tv in de jaren zeventig en begin jaren tachtig. Het bracht de forensische wetenschap onder de aandacht, dus ik weet zeker dat er tegenwoordig mensen op dat terrein werken vanwege Quincy.
Een of twee episodes zouden voor de meeste mensen nog wel te verdragen zijn, maar verder zal bijna iedereen uitgeput raken van de herhalingen.
Ik denk dat ik er heel wat voor over zou hebben als zijn baas Asten, inspecteur Monahan en alle anderen Quincy eindelijk eens zouden geloven als hij iets ongewoons zou ontdekken.
Iets in de trant van: 'Goh, Quincy, je had gelijk over alle laatste vijfenzeventig sterfgevallen die je hebt onderzocht toen ik dat niet deed.' 'Ik geloof je niet, ook al denk ik dat je mijn vriend bent. Aangezien je staat van dienst behoorlijk vlekkeloos is en ik je kan vertrouwen, laten we de moordenaar pakken.'

text_en:
I think Quincy was great when it first aired but is reflective of the "Shake 'n Bake" formula of TV in the '70s and early '80s. It did bring the science of criminal forensics to public attention so I am sure there are people working in that field today because of Quincy.

An episode or two might be tolerable for most people, but beyond that the repetition will wear almost anyone down.

I think I would pay real money if for once his boss Asten, Lt. Monahan and everyone else would believe Quincy when he finds something out of the ordinary.

Something like,"Gee Quincy, you were right about all of the last 75 deaths you investigated when I didn't believe you despite considering you my friend. Since your record is pretty flawless and I can trust you, let's go get the murderer." I would love to see that just once...once!


text:
Ik heb jarenlang van Quincy genoten, zowel toen het programma voor het eerst op tv kwam als in de jaren die volgden op de wijdverbreide uitzendingen. Hoewel ik erg van de show heb genoten, moet ik echter toegeven dat het programma erg formulair en voorspelbaar was. In 90 procent van de afleveringen hielden ze vast aan een zeer goed onderbouwde plot.
1. Er is een sterfgeval en men gaat ervan uit dat het een natuurlijke dood is. In de meeste van die gevallen is het in feite moord.
2. Dr. Quincy vindt dat de zaak 'gewoon niet klopt' en hij wil de zaak niet afsluiten <0xE2><0x80><0x93> hij wil meer tijd besteden aan de autopsie of zelf wat onderzoek doen.
3. Zijn baas, dr. Asten stelt samen met Quincy voor om de zaak af te ronden vanwege tijdgebrek of druk van buitenaf. In wezen is Asten een bureaucratische eikel en Quincy een kruisvaarder voor de waarheid.
4. Quincy's vriend, inspecteur Monahan, wil de zaak afsluiten omdat hij WEET dat het óf geen moord was óf dat hij een of andere onschuldige de schuld geeft van de misdaad. Vreemd genoeg is Monahan, ondanks het feit dat de politie van Los Angeles een van de grootste ter wereld is, op de een of andere manier bijna altijd met de zaak bezig <0xE2><0x80><0x93> hij heeft het blijkbaar heel erg druk <0xE2><0x80><0x93> net als Quincy!
5. Uiteindelijk wordt Quincy in het gelijk gesteld. Maar ondanks dat beginnen ze, tegen de tijd dat ze aan de volgende zaak beginnen, opnieuw aan hetzelfde proces! Dus waarom vonden ik en zoveel anderen het, ondanks de voorspelbaarheid van de show, zo leuk? Nou, misschien omdat je wist wat je in het algemeen kon verwachten, maar de shows waren heel creatief in het bedenken van de moorden. In een paar gevallen waren er ook geen moorden, maar slaagde de show er wel in om uitstekende gezondheidskwesties aan de orde te stellen. Bovendien ontwikkelde de show zich in de loop der jaren tot een sympathieke cast. Na een tijdje ging je zelfs van Asten houden <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat hij milder werd en in latere afleveringen minder een bureaucratische bureaucraat was.
Deze show is uitstekend geschreven, heeft een sympathieke cast en een grote verbeeldingskracht, en is in de loop der jaren heel populair geworden.

text_en:
I have enjoyed Quincy for years--both when it first came on TV and in the years following its wide-spread syndication. Despite enjoying the show very much, I must, however, admit that the show was very formulaic and predictable. In 90% of the episodes, they stuck to a very well-established plot outline:

1. There is a death and it's assumed that it was by natural causes. In most of these cases, it's actually murder.

2. To Dr. Quincy, the case "just doesn't seem right" and he won't close the case--wanting to take more time with the autopsy or do some investigating on his own.

3. His boss, Dr. Asten, argues with Quincy to just wrap it all up due to either time constraints or pressure from outside sources. In essence, Asten is a bureaucratic weenie and Quincy a crusader for truth.

4. Quincy's friend, Lt. Monahan, wants to close the case because he KNOWS that it either wasn't a murder or he's blaming some innocent guy for the crime. Oddly, despite the Los Angeles Police Department being one of the largest ones in the world, somehow Monahan is almost always on the case--he's apparently a very, very busy guy--as is Quincy!

5. In the end, Quincy is vindicated. Yet, despite this, by the time they do the next episode, they once again begin this same process!

So why, despite the predictability of the show did I and so many others like it? Well, perhaps it was because although you knew what to expect in general, the shows were very creative in how they thought out the murders. Also, in a few cases, there weren't murders but the show managed to bring up excellent public health issues. Plus, over the years, the show evolved into a likable cast. Heck, after a while, you even grew to like Asten--especially since he mellowed and was less of a paper-pushing bureaucrat in later episodes.

Excellent writing, a likable cast and great imagination, this show has stood up well over time.


text:
Quincy de patholoog-anatoom bracht ons in de fascinerende wereld van de forensische pathologie, en ja, zelfs het onderzoek van een plaats delict, dertig jaar voordat we overspoeld zouden worden met analoog programmatuur. Maar Jack Klugman leek het klaar te spelen zonder overdadige en overbodige special effects die in de moderne tijd maar al te vaak te zien waren. In plaats daarvan was Quincy gedisciplineerd in het drama van de verhaallijn en de wetenschap die erbij kwam kijken. Misschien twijfelt de televisie van tegenwoordig aan de feitelijke inhoud en de dialoog, en is die inhoudsloze beeldspraak eerder een hoeksteen dan een versiering.
Om nog maar te zwijgen van het feit dat Jack Klugman gewoon een geweldige acteur is. Zoals hij zijn hele carrière heeft bewezen, is het toneelspelen voor de acteur geen probleem. In het 'Odd-stel' lachten we hem hartelijk uit, en hier puzzelen we samen met Sam, luitenant Monahan en Astin de dood van de slachtoffers in elkaar. Zoals altijd bij Quincy, staat jou ook een goede opleiding te wachten.
Maar tegen het einde van het seizoen leek het of het programma te prekerig werd met zijn dienstdoende toon. Ik herinner me dat ik een beetje geïrriteerd was omdat sommige afleveringen leken op specials na schooltijd, in plaats van het medische/misdaaddrama waaraan ik ook verslaafd raakte. Het zou voor Quincy een betere keus zijn geweest om zich bij Pathologie te houden en de sociale commentaren in veel kleinere porties uit te delen.
Hoe dan ook, welke meting er ook wordt gebruikt om Quincy te meten met zijn overvolle (hoeveel CSI's zijn er?) Als we het over moderne tegenpolen hebben, dan geloof ik dat dokter Quincy de meest geloofwaardige en cognitieve van de groep is.

text_en:
Quincy ME brought us the fascinating world of Forensic Pathology and yes, even crime scene investigation 30 years before we would be flooded with analogous programs. However, Jack Klugman seemed to be able to pull it off without lavish and superfluous special effects seen all too much in the modern era. Instead, Quincy was disciplined in the drama of the storyline, and the science that was involved. Perhaps the Television of today has doubts about their actual content and dialog, that vacuous imagery has been made a cornerstone, rather than window dressing.

Not to mention, Jack Klugman is just a terrific performer. Proving here, just as he has done his entire career that range is not a problem for the actor. We laughed out laud with him in the "Odd Couple", and here we piece together a victims death, along with Sam ,Lt. Monahan, and Astin. As always with Quincy, you are in for a good does of education too.

However, towards the later seasons, it seemed that the show became too preachy with its public service tone. I remember being a bit annoyed as certain episodes resembled after school specials, rather than the medical/ crime drama I became addicted too. It would have been a better choice for Quincy to stick with Pathology, and dish out the social commentary's in much smaller portions.

In any case, no matter what metric is used to measure Quincy with its crowded (how many CSI's do we need?) modern counterparts, I believe Dr Quincy emerges the most believable and cognitive of the group.


text: Ik zag Quincy iets minder dan tien jaar geleden voor het eerst, toen ze het's middags op bbc 1 lieten zien. Mijn eerste herinnering was dat de politie flauwviel toen Quincy hun de autopsie in de aftiteling liet zien. Eerlijk gezegd veranderde mijn lievelingspersonage tussen Sam en Astin, maar ik vind de cast als geheel leuk, de Danny-Quincy-grappen (altijd proberen dat recept te krijgen) die dynamische verhaallijn en noem maar op. Ik heb het altijd leuk gevonden hoe Quince ingewikkelde zaken oploste, hoewel hij zich met de doden bezighield het was net zoiets als House of CSI waarschijnlijk meer CSI. Ik moet altijd denken aan een scène waarin ze op zoek zijn naar een jongen die onder de grond in de woestijn verborgen is geweest, ze zoeken overal en dan...' '... door het vinden van een zeldzame bloem die hen op gang brengt en het vinden van de jongen. Quincy behandelde kwesties die vandaag de dag nog even relevant zijn als in de jaren zeventig en tachtig. Onze behandeling van mensen van verschillende rassen, sekse en godsdienst. Quincy was iemand die zich oprecht om mensen bekommerde en uitstekend kon omgaan met Jack Klugman.'<br />'Natuurlijk, laten we die 'funky' soundtrack niet vergeten!'

text_en:
I first saw Quincy just under ten years ago when they showed it on BBC1 in the afternoons. My first memory was of the cops fainting when Quincy shows them the autopsy in the credits. To be honest my favourite character altered between Sam and Astin but I like the cast as a whole, the Danny-Quincy banter (always trying to get that recipe) that dynamic storyline and what have you. I always enjoyed how Quince solved complex cases, although he dealt with the dead it was similar to House or CSI probably more CSI. One episode springs to mind when they search for a boy who's been hidden underground in the desert, they search everywhere and it's by finding a rare flower that starts them off and finding the boy. Quincy dealt with issues as relevant today as they were in the 70's and 80's. Our treatment of people of different race, sex and religion. Quincy was someone who genuinely cared and played excellently by Jack Klugman.

Of course, let's not forget that 'funky' soundtrack!


text: Jack Klugman deed het fantastisch als lijkschouwer van Los Angeles County. 'Quincy, M.E.' behandelde de meest specifieke zaken van zijn tijd in de zeven jaar dat het programma op NBC Television te zien was. Het was geen gewoon programma, zoals de meeste mensen in de amusementswereld zouden beseffen. Het programma ging over ernstige zaken als verkrachting, corruptie, rijden onder invloed, geestesziekten, mishandeling van vrouwen, vuurwapengeweld, kinderporno, onverschilligheid, dwang, drugsgebruik, overheidsbureaucratie en kinderuitbuiting. Garry Walbergs rol als inspecteur Monahan was tot op zekere hoogte net zo geloofwaardig als het ging om verdachte sterfgevallen. Een programma als dit werd in de jaren zeventig en tachtig zwaar onderschat. Het enige probleem: er waren niet veel programma's die de intelligentie van 'Quincy, M.E.' konden evenaren... laat staan de geloofwaardigheid ervan.

text_en: Jack Klugman did a brilliant job as a Los Angeles County Coroner on the show. "Quincy, M.E." dealt with the most specific issues of its time during the seven years on NBC Television. It was not an ordinary show as most people would realize in the entertainment world. The show dealt with serious issues like rape, corruption, driving under the influence, mental illness, wife beatings, gun violence, child pornography, indifference, coercion, drug usage, governmental bureaucracy, and child exploitation. Garry Walberg's role as Lieutenant Monahan -- to say the least -- was just as credible in dealing with suspicious deaths to some degree. A show like this was heavily underrated during the 1970's and 1980's. The only problem: not many shows could match the intelligence of "Quincy, M.E." ... let alone its credibility. Need I Say More!!


text: Ja het is afschuwelijk. MAAR het is zo erg dat het goed is!! Alsof je je ogen niet van een autowrak kunt afhouden. Het is goed voor wat retro gejank. Ik zou het iedereen aanbevelen!! We vinden het vooral leuk dat Quince in elke aflevering kwaad wordt. Als dat echt was zou niemand met hem willen werken. Hij is een maniakale gek. Maar dat maakt hem zo beminnelijk. Misschien is het meer een soort harde liefde. Ja, dat is het, harde liefde. Ik zal je vertellen wat harde liefde is. Probeer tien regels over Quincy te schrijven. Dit is krankzinnig. Dit is wreed. Quince neemt het me kwalijk. Niet alleen moet ik lijden onder zijn show, maar ik moet ook lijden onder het schrijven over zijn show!! Ik word gek!! Herhaal. Ja het is vreselijk. MAAR het is zo erg dat het goed is!! Alsof je je ogen niet van een autowrak kunt afhouden. Het is goed voor wat retrogejank. Ik zou het iedereen aanbevelen!! We vinden het vooral leuk dat Quince in elke aflevering kwaad wordt. Als dat echt was zou niemand met hem willen werken. Hij is een maniakale gek. Maar dat maakt hem juist zo beminnelijk. Misschien is het meer stoere liefde. Ja dat is stoere liefde. Ik zal je vertellen wat stoer is. Ik probeer tien regels over Quincy te schrijven. Dit is krankzinnig. Dit is wreed. Quince neemt me te grazen. Niet alleen moet ik zijn show verdragen, maar ik moet ook nog over zijn show schrijven!

text_en: Yes it's awful. BUT It's so bad it's good !! Like not being able to take your eyes off a car wreck. It's good for some retro yukking. I'd recommend it to EVERYONE !!! We especially enjoy Quince getting mad in every episode. If that were real like no one would want to work with him. He a raving maniac. But that's what makes him so lovable. Maybe more like tough love. Yeah that's it tough love. I'll tell you whats tough. Trying to write ten lines about Quincy. This is crazy. This is cruel. Quince is getting back at me right. Not only must I suffer through his show but I must suffer writing about his show !! I MUST repeat myself. I'm going nuts !! Repeat. Yes it's awful. BUT It's so bad it's good !! Like not being able to take your eyes off a car wreck. It's good for some retro yukking. I'd recommend it to EVERYONE !!! We especially enjoy Quince getting mad in every episode. If that were real like no one would want to work with him. He a raving maniac. But that's what makes him so lovable. Maybe more like tough love. Yeah that's it tough love. I'll tell you whats tough. Trying to write ten lines about Quincy. This is crazy. This is cruel. Quince is getting back at me right. Not only must I suffer through his show but I must suffer writing about his show !!


text:
Dit is de Amerikaanse versie van de Franse Taxi-films en hij heeft het zwaar te verduren.
Ik maak geen grapje als ik zeg dat dit een remake is van de drie Franse films, want hoewel de film voornamelijk een slechte remake is van de eerste film, haalt hij scènes uit de tweede en derde film.
Het is een puinhoop, een echte puinhoop. Ik ben een enorme fan van de Franse films en voor mij had het niet echt zin om dit te zien, omdat alles wat werkte uit de originelen kwam.
Waarom hebben ze de moeite genomen? Ze hebben de sekse van de hoofdrol veranderd (hoewel de koningin uitstekend is), andere rollen gecombineerd en de moeder van de politieman herschreven tot op het stompzinnige af. Ze verloren elk gevoel van tijd en verband... ze hadden van de grond af aan moeten beginnen.
Het is niet de pijnlijk afschuwelijke film die sommige recensenten ervan maakten, maar het is tijdverspilling. Als je de originelen kunt vinden en die kunt bekijken. Dat kost je bijna 5 uur en uiteindelijk zul je niet het gevoel hebben dat je je leven hebt verspild.
3 van de 10.

text_en:
This is the American version of the French Taxi films and it suffers in comparison.

I'm not kidding when I say that this a remake of the three French films since although the film is mainly a poor remake of the the first film, it lifts sequences from the second and third films.

Its a mess, a real mess. I'm a huge huge fan of the French films, and for me there was no real point in my seeing this since anything that worked came from the originals.

Why did they bother? They changed the sex of the lead (though the Queen is excellent), combined others and rewrote the cops mother to the point of stupidness. They lost any sense of timing and connection...they should have started from the ground up.

Its not the painfully awful film that some reviews made it out to be, but it is a waste of time. If you can find the originals and watch those. That should take you the better part of 5 hours and in the end you will not feel as though you've wasted your life.

3 out of 10.


text: Mijn god. Ik heb alle drie de franse prequels gezien en ik moet zeggen dat ik vanaf het begin een beetje sceptisch was, maar dit is pure waanzin. Het gaat mijn verstand te boven dat je zo'n geweldige film als 'Taxi' kunt verscheuren tot zo'n afschuwelijke smoes voor een film. Er is geen humor, geen verhaal, geen acteerwerk en geen actie. Het ontbreekt aan alles wat je van dit soort films kunt verwachten. Ik moet zeggen dat als je de hele film in 5 minuten zou kunnen zien, het de moeite niet waard zou zijn. Als je erover denkt deze film te gaan zien en je hebt de franse niet gezien, doe jezelf dan een plezier. Kijk naar het origineel. En als een van je vrienden beweert dat deze film de moeite waard is, dan is dat niet zo. Geloof me.

text_en:
My God. Having watched all of the three french prequels I have to say I was a bit skeptical right from the start, but this is pure madness. Being able to shred such a great movie as "Taxi" into this horrible excuse for a film is beyond me. There are no humor, no story, no acting and no action. It lacks everything you want from this types of films. I have to say that if you were able to see the whole movie in 5 minutes, it wouldn't be worth the time. If you're thinking of seeing this movie and haven't seen the french one, please, do yourself a favor. See the original.

And if any of your friends claims that this movie is worth seeing, he or she is not. Believe in me.


text: En om er zeker van te zijn dat je het goed doet, herhaal ik mezelf: kijk naar het franse origineel! Het is zoveel beter, te beginnen met de cast (koningin Latifah is zo'n miscast dat het pijn doet), rechtstreeks naar het verhaal/humor (het is gewoon niet goed!)!<br />De beste scène (om tenminste één goede opmerking te maken over de titel) is een scène waarin Jennifer Esposito en Gisele B<0xC3><0xBC>ndchen spelen, die een soort'spanning' had, die tegelijkertijd grappig en sexy was! Grappig (of misschien niet zo grappig) genoeg, met de cast hier, zou je denken dat het vaker zo zou zijn. Maar het is grappig noch sexy... en ik praat helemaal niet tegelijk! Behalve die ene scène... maar dat redt de film niet, want die is gewoon te lang en er klopt niets van! Het is jammer, want Jimmy Fallon kan grappig zijn, maar hier is hij gewoon irritant!

text_en:
And just to make sure you get it right, i'll repeat myself: Watch the french original! It's so much better, starting from the cast (Queen Latifah is so miscast, it hurts), straight to the story/humor (it's just not right)!

The best scene (to at least have one good comment about the title) is a scene involving Jennifer Esposito and Gisele Bündchen, which had a sort of "tension" to it, that was funny and sexy at the same time! Funnily (or maybe not so funny) enough, with the cast here, you'd be excused to think that it would be more often like that. But it's neither funny nor sexy ... and I'm not talking at the same time, at all! Except the one scene ... but that doesn't save the movie, which just is too long and has nothing going for it! It's a shame, because Jimmy Fallon can be funny, but here he's just annoying!


text: Gladde, flitsende film, een semi-remake van Luc Bessons 'Taxi' uit 1998, hier veramerikaanst tot een stedelijke komedie. Koningin Latifah speelt een brutale taxichauffeur met een opgevoerd voertuig in New York City, die per ongeluk een relatie aangaat met de onhandige zwerver Jimmy Fallon om een belangrijke misdaadzaak op te lossen. De film had meer moeten leunen op Latifahs aangeboren brutaliteit en minder op Fallons gladde, onnozele act (ras is een constante clou in het script, en Fallon is er alleen maar als Bewijsstuk A). Jennifer Esposito is geweldig als een nuchtere politie-inspecteur, Ann-Margret is een steekje als Fallons pimpelende moeder, en John Sierros (de Broadway-acteur die schandelijk genoeg 'Dikke smeris' wordt genoemd) blinkt uit als een door de wol geverfde politieman, maar wat is er met koningin Latifah gebeurd? Ze weet een paar goede grappen te maken, maar er is hier geen personage dat ze kan spelen; ze blijft bij haar sarcastische personage en zet iedereen neer, maar haar rol is deprimerend eendimensionaal. De komedie heeft een snel tempo, indrukwekkende filmbeelden (hoewel de neerduikende kraanvogels in het verkeer steeds herhaald worden) en een paar goede achtervolgingen in de auto, maar het scenario had een opknapbeurt nodig.

text_en: Slick, flashy film, a semi-remake of Luc Besson's "Taxi" from 1998, here Americanized as an urban action-comedy. Queen Latifah plays smart-mouthed cabbie with a souped-up vehicle in New York City who inadvertently partners with stumble bum cop Jimmy Fallon to crack a major crime case. Film should have relied more on Latifah's natural sass and less on Fallon's white-bread, dim-witted act (race is a constant punchline in the script, and Fallon is just there as Exhibit A). Jennifer Esposito is wonderful as a no-nonsense police lieutenant, Ann-Margret is a stitch as Fallon's tippling mother, and John Sierros (Broadway actor shamefully credited as 'Fat Cop') shines as a bamboozled police officer, but what happened to Queen Latifah? She gets a few good cracks in, but there's no character here for her to play; she sticks to her sarcastic persona and puts everyone down, but her role is depressingly one-dimensional. Comedy has a fast pace, impressive cinematography (although the swooping crane shots in traffic get repetitive) and some good car chases, but the screenplay needed an overhaul. ** from ****


text:
Als hij zijn rijbewijs verliest, moet een onbekwame politieagent (Jimmy Fallon) vertrouwen op de roekeloze rijvaardigheid van een taxichauffeur die liever in raceauto's rijdt (koningin Latifah) om hem te helpen een bende mooie Braziliaanse bankrovers tegen te houden.
De premisse klinkt als zo'n film die echt stom is, maar toch best grappig. Maar zo is het niet gegaan. De film was niet helemaal waardeloos <0xE2><0x80><0x93> hij was gewoon niet erg grappig. Het verbaasde me niet dat hij niet zo goed in de bioscopen was ontvangen. De voorvertoningen waren zwak en veel mensen mogen Jimmy Fallon niet. Ik heb hem alleen gezien vanwege koningin Latifah. Helaas kon zij de film niet redden. De film was gewoon te kinderachtig en te onorigineel. Er waren een paar grappige scènes, maar niets wat me echt aan het lachen maakte. Hij begint goed, maar dan wordt hij langdradig en voelt hij veel langer aan dan 97 minuten. Ik had zelfs lage verwachtingen, want de recensenten hadden een hekel aan de film, maar hij was niet erg grappig.
Koningin Latifah is verreweg het beste aan Taxi. Ze heeft veel charisma en ze maakt de film kijkbaar. Jimmy Fallon was oké, niets bijzonders. Maar soms deed hij te veel zijn best om grappig te zijn. Voor zijn eerste film heeft hij een slechte keuze gemaakt. Hij zou een succesvolle filmcarrière kunnen hebben, maar hij moet gewoon betere keuzes maken. Gisele Bundchen is heel mooi en ze deed het goed, maar voor haar rol was niet echt veel acteertalent nodig. De regie was niet goed en Tim Story is geen erg goede regisseur. Bovendien was er geen chemie tussen Latifah en Fallon en leken ze niet bij elkaar te passen. Deze komedie had gewoon een zwak script en een zwakke regie. Het werd uiteindelijk een ondermaatse komedie en het was niet de moeite waard om hem in de bioscoop te gaan zien. Als je Taxi wilt zien, moet je op de video wachten.

text_en:
When he loses his driver's license, an inept police officer (Jimmy Fallon) must rely on the reckless driving skills of a taxi driver who would prefer to drive race cars (Queen Latifah) to help him stop a gang of beautiful Brazilian bank robbers.

The premise sounds like one of those film that are really stupid yet still kind of funny. However, it didn't really work out like that. The film wasn't a complete dud it just wasn't very funny. I wasn't surprised this film didn't do so well in theaters. The previews were weak and a lot of people don't like Jimmy Fallon. I only saw it because of Queen Latifah. Unfortunately, she couldn't save the movie. The film was just too childish and unoriginal. There were a few funny lines yet nothing that really made me laugh a lot. It starts off well but then it starts to drag and it feels a lot longer than 97 minutes. I even had low expectations because the critics murdered the movie but it was not very funny.

Queen Latifah is easily the best thing about Taxi. She has a lot of charisma and she makes the film watchable. Jimmy Fallon was okay, nothing special. Sometimes he tried too hard to be funny though. For his first movie, he sure made a poor choice. He could have a successful movie career, he just needs to make better choices. Gisele Bundchen is very beautiful and she did a good job but her role didn't exactly call for a lot of acting talent. The direction was uneven and Tim Story isn't a very good director. Also, the chemistry between Latifah and Fallon just wasn't there and they didn't seem right for each other. This comedy just suffered from a weak script and weak direction. It ended up being a below average comedy and it wasn't worth watching in theaters. In the end, if you're interested in watching Taxi wait for video. Rating 4/10


text:
Vermijd deze film ten koste van alles! Dit is gewoon een heel erg goedkope remake van de Franse film met dezelfde naam. Omdat ik een grote fan ben van die Taxi, was ik benieuwd wat de Yanks ermee hadden gedaan. Het was pijnlijk om te zien, en de enige reden waarom ik tot het eind bleef kijken, was om te zien hoe laag ze bij deze film zouden komen.
Het optreden van koningin Latifa is het enige positieve aspect van deze film, die haar best doet met een onorigineel, bot en goedkoop script. De beste scènes zijn rechtstreekse kopieën van de oorspronkelijke film, en Jimmy Fallon laat een eendimensionaal, belachelijk personage in de steek.
Ga de originele Franse film maar bekijken en loop met een grote boog om deze heen!

text_en:
Avoid this film at all costs! This is just a very very cheap remake of the french movie by the same name. Being a big fan of that Taxi, I was intrigued to see what the Yanks had done with it. Watching it was painful, the only reason I watched till the end was to see how low they were going to go with this film.

Queen Latifa's performance is the only redeeming aspect of this film, who does her best with an unoriginal, crass and cheap script. The best scenes are direct rip-offs of the original film and Jimmy Fallon is wasted on a one dimensional ridiculous character.

Go see the original french film and give this one as wide a berth as you can!


text: TAXI is de Amerikaanse remake van de eigenzinnige komedie van Luc Besson uit 1998. Hoewel de kern van de film nog steeds draait om snelle auto's, sexy meiden en geestige humor, is de luchthartige Franse komische ambiance vervangen door een viezer, scheller en iets serieuzer Amerikaans actiefilmgevoel, dat, hoewel het zijn best doet, niet helemaal vertaald wordt zoals het zou moeten. Koningin Latifah speelt Belle Williams, een taxichauffeur die in een opgevoerde Ford door de achterbuurten van de stad rijdt. Jimmy Fallon speelt de onopgesmukte New Yorkse agente die op een dag in haar taxi stapt om een stel vosachtige Braziliaanse bankrovers te achtervolgen. Samen worstelen ze door auto-ongelukken, schietpartijen en vreemd ingerichte appartementen om misdadigers voor het gerecht te brengen. Hoewel de plot als een goed uitgangspunt voor een fatsoenlijke komedie klinkt, ontbreekt het de film aan een goed script. De oneliners zijn waardeloos, de grappen voelen geforceerd aan, en het script, dat afwisselend zichzelf te serieus neemt en pure domheid pleegt te zijn, doet de energieke en getalenteerde cast geen recht. Een grote teleurstelling voor wat een briljante film had moeten worden. Iemand zou hem over zes jaar moeten herschrijven <0xE2><0x80><0x93> met iets meer vaardigheid, hoop ik.

text_en: TAXI is the American remake of the quirky 1998 Luc Besson comedy. While the core of the film is still oriented around fast cars, hot chicks and zany humour, the film's light-hearted French comedic ambiance has been replaced with a dirtier, more strident, and somewhat more serious American action-comedy feel, which, although it tries hard, doesn't quite translate as it should. Queen Latifah leads as Belle Williams, a taxi driver who runs a souped-up Ford around the meaner streets of the city. Jimmy Fallon plays the unco New York cop who lands in her cab one day in pursuit of a bunch of foxy Brazilian bank robbers. Together, they muddle through car-crashes, shoot-outs and weirdly-decorated apartments to bring crooks to justice. While the plot sounds like a good premise for a decent comedy, the film is sorely lacking in script composition. The one-liners are crap, the jokes feel forced, and the script, which alternates between taking itself too seriously and sheer stupidity, does no justice whatsoever to the energetic and talented cast. A major disappointment from what looked to be a brilliant film. Someone should remake it in six more years - with a little more skill, I hope.


text:
Jammer genoeg was dit een film die er in de trailers beter uitzag toen de film werd gepromoveerd, voordat hij in de bioscopen kwam. We hebben hem alleen maar te pakken gekregen dankzij een geleende dvd en we zijn zo blij dat we niet hebben hoeven betalen om dit'meesterwerk' te zien.
De film, geregisseerd door Tim Story, is een rip-off. Hij is losjes gebaseerd op veel betere Franse komedies van Luc Besson. De eer voor deze hier komt toe aan Ben Garant als de schrijver.
'Taxi' is een oefening in niet-films maken. De casting van Jimmy Fallon voor de hoofdrol was een slechte beslissing van degene die besloot de komiek deze buitenkans te geven; hij is niet eens grappig! De eerste scène, waarin Washburn doet alsof hij een Cubaanse maffioso is, toont aan dat meneer Fallon zich moet bezinnen op toekomstige rollen in films.
Koningin Latifah, een charismatische artieste, is gehandicapt omdat ze naast een onnozele acteur moet acteren die een paar van haar beste momenten in de film verpest. Ann Margaret moet zich wanhopig hebben gevoeld toen ze erin toestemde in deze film te verschijnen als de wellustige moeder van Washburn, maar bij nader inzien is het volkomen logisch dat met een zoon als hij drinken de enige manier is waarop deze vrouw door het leven kan gaan.
Let op, het is op eigen risico!

text_en:
Unfortunately, this was a film that looked better in the trailers when the film was being promoted, prior to its commercial release. We just caught with it thanks to a borrowed DVD and we are so happy we didn't have to pay to watch this "masterpiece".

The film, directed by Tim Story, is a rip off. It is loosely based on much better French comedies created by Luc Besson. This one here gives credit to Ben Garant as its writer.

"Taxi" is an exercise in how not to make movies. The casting of Jimmy Fallon for the main role was a poor judgment by whoever decided to give the comedian this plum job; he is not even funny! The opening sequence involving the undercover operation where Washburn fakes to be a Cuban mafioso, shows that Mr. Fallon needs to reconsider future appearances in films.

Queen Latifah, a charismatic performer, is handicapped having to act next to an inane actor that ruins some of her best moments in the movie. Ann Margaret must have been feeling desperate when she agreed to appear in this film as the lush mother of Washburn, but on second thought, it makes perfect sense that with a son like him, drinking is the only way this woman can go through life.

Watch it at your own risk!


text: Zoals Roger Ebert ooit over een film zei: 'Deze film is niet eens de bodem van het vat, hij schraapt zelfs niet over de bodem van het vat. Hij verdient het niet eens om in dezelfde zin als vaten genoemd te worden. Als je een film hebt waarin koningin Latifah de meest ervaren actrice is, dan weet je dat je in de problemen zit.' De debuutscènes van Giselle en Jimmy waren verschrikkelijk. Ze kwamen niet in hun rol en legden geen verband tussen het publiek en de film. Het verbaasde me dat zulke amateuracteurs in de filmwereld (jimmy is vrij goed in Saturday Night Live) zulke grote rollen kregen. Bovendien was de hele plot belachelijk. Braziliaans topmodel dat een bank berooft? In New York? Ja, vast. BS. Wil je die film nog zien? Kijk hem dan op eigen risico!

text_en: Like Roger Ebert once stated about a movie, I'll use his words to state this one: (This movie)isn't even the bottom of the barrel, it doesn't even scrape the bottom of barrel. It doesn't even deserve to be mentioned in the same sentence as barrels. When you have a movie where Queen Latifah is the most experienced actor in the film, you know you are in trouble.The debut appearances of Giselle and Jimmy were awful. They did not get into character and made no connection between the the audience and the movie. It surprised me that such amateur actors in the movie business (jimmy is quite good in Saturday night live) were given such large roles. Also, the whole plot was ludicrous. Brazilian supermodels robbing a bank? In New York? Yeah, right. BS. Still wanna watch this movie? Watch it at your own risk!


text:
JA! Deze film is een remake van een originele Franse film, Taxi, voor het geval je dat nog niet wist, en een behoorlijk slechte. Als je te lui bent om ondertitels te lezen, dan denk ik dat je beter af bent met deze ons-is-niet-goed-versie. Zo niet, dan moet je het origineel uit 1998 nemen, met Samy Naceri en Peugeot. Dat is zooo veel beter.
Het probleem hier is dat de bankbende om de een of andere reden gewoon een stel onbeheerste Russische modellen moest zijn. Ja! Beacouse, dat gaat gebeuren! Deze film is maar een paar centimeter verwijderd van die kwaadaardige maffia die naakt rondloopt, het is nauwelijks te geloven. '
Plus, het spijt me, maar koningin Latifah is niet echt overtuigend als race-persoon en auto-type.
'Sorry, mensen, ik zeg dat je net zo goed minder geld zou kunnen uitgeven aan het dupliceren van het origineel dan het weg te gooien voor een slechte proefopname. Ik zeg dit NIET alleen omdat ik uit Europa kom.

text_en:
YES! This movie is a re-make of an original french movie Taxi, in case you didn't know and a pretty bad one. If you are too lazy to read subtitles, well then I guess you are better off with this us trashy version. If you are not, then get the original from 1998 with Samy Naceri and Peugeot. It is sooo much better.

The problem here is that for some reason, the bank gang just had to be a bunch of out of control Russian models. Yes! Beacouse that is going to happen! This movie is just an inch from these evil mafia walking around naked, it is hardly believable at all.

Plus, I am sorry, but Queen Latifah is not really convincing as a racer person and in to the car kind of a person.

Sorry, folks, I say you could just put less money into dubbing the original, than throwing them away for a poor try-out. I am NOT saying all this just because I am from Europe.