text:
Als je meer bewijs nodig hebt waarom buitenlandse films beter zijn dan Amerikaanse rotzooi, kijk dan niet verder dan dit juweeltje. Het is mooi, magisch, grappig, triest en heerlijk romantisch.
Amelie vertelt het verhaal van een meisje met een bijzonder levendige fantasie. standbeelden komen tot leven, tv's kunnen met haar praten en beelden kunnen zich verplaatsen. Haar moeder sterft in een semi-hilarische scène, wat betekent dat ze de rest van haar leven bij haar vader moet blijven. Ik weet niet hoe ik zijn liefde voor haar op de juiste manier moet uitdrukken, dus wordt hij een beetje afstandelijk. Dit leidt ertoe dat Amelie zich in haar verbeelding terug moet trekken om mensen te vinden met wie ze kan praten, omdat haar vader dat niet wil. Ze verzint denkbeeldige vriendjes om mee te spelen en houdt zichzelf bezig door zich te verbeelden wat ze in het dagelijks leven ziet.
De film begint eigenlijk pas na 20 minuten. Amelie komt in het verhaal terecht. Ze ontdekt via de tv dat prinses Di is omgekomen bij een auto-ongeluk en is daar zo door geschokt dat ze een knikker in haar hand laat vallen. De knikker rolt door de badkamer tot hij tegen een muur aan komt. Ze duwt de kleine muur opzij om te ontdekken dat hij er nog is.' '... waar een klein jongetje lang geleden zijn speelgoed heeft verstopt. Dus besluit ze het aan hem terug te geven, en als de jongen, die nu een man is, het vindt, is hij zo dankbaar dat hij begint te huilen. Daardoor voelt Amelie zich zo gelukkig dat ze besluit de rest van haar leven goede daden te doen voor degenen die het verdienen. Ze helpt een kruidenier die emotioneel misbruikt is door zijn bedrijfsleider, helpt een blinde man de straat over te steken terwijl ze alles wat ze ziet beschrijft, en ze herenigt een huilende weduwe met haar man via een brief. Terwijl de film zich ontvouwt, ontmoet ze een jongen op wie ze verliefd wordt, en de hele vierde akte laat min of meer zien hoe die twee bij elkaar komen.
-regisseur Jean-Pierre Jeunet geeft deze film een unieke visuele stijl. Het is bijna alsof je de film door een droom heen bekijkt. Het is ook een van de beste films die ooit op film zijn gemaakt. De mooie Audrey Tatou speelt het titelpersonage en de bijrollen doen ook fantastisch werk. dit is zo'n film die je in een goed humeur brengt als je hem hebt gezien. bovendien krijg je steken in je zij van het lachen. Het moet een van de grappigste scènes uit de geschiedenis van de bioscoop zijn en dat is een van de vele redenen waarom deze film geweldig is.

HIER HELEMAAL VERKOCHT.

text_en:
-If one needs more proof why foreign films are superior to American crap then look no further this gem. it's beautiful, magical, funny, sad, and wonderfully romantic

-Amelie tells the story of a girl with a highly active imagination. statues come to life, TV's can talk to her and pictures can move around. Her mom dies in a semi-hilarious scene which means she has to spend the rest of her life with her dad. Her dad is a very distant man that seldom shows affection. he's not a bad father by any chance, in fact he loves her daughter more than anything in the world, but he just dosen't know how to express his love for her properly so he becomes a bit distant from him This leads to Amelie having to retreat into her imagination to find people to talk to since her dad won't. she makes up imaginary friends to play with and keeps herself entertained by over imagining what she sees in everyday life

-the movie really begins about 20 mins. into the story. She discovers through TV that princess DI has died in a car crash and so shocked by it that she drops a marble in her hand. the marble rolls in the bathroom till it hits a wall. she pushes aside the tiny wall to discover that it's where a little boy hid his toy a long time ago. so she decides to return it to him, and when the boy whose now a man finds it he's so grateful that he begins to cry. this leaves Amelie feeling so happy that she decides to spend the rest of her life doing good deeds to those who deserve it. she helps out a grocer whose been emotionally abused by his manager, helps a blind man cross the street whiles describing everything in sight, and she reunites a weeping widow with her husband through a letter. as things move along she meets a guy that she falls in love with and the entire 4th act of the movie basically shows how the two of them get together

-french director Jean-Pierre Jeunet brings a unique visual style to this movie. it's almost as if you're watching the movie through a dream. it also one of the best cinematography ever to be committed on film. the beautiful Audrey Tatou plays the title character and the supporting cast also do an amazing job. this is one of those movies that leave you in a good mood after you watch it. plus it will leave you in stitches from laughing so hard. the "Orgasm Montage" has to be one of the funniest scenes in cinema history and that is one of the many reason why this movie is awesome

HIGHLY RECOMMENDED


text:
In 1974 werd in Enghien, in een noordelijke buitenwijk van Parijs, het meisje Amélie Poulain geboren en grootgebracht door haar vader met zijn kille hart en zijn overspannen moeder, die een fout had gemaakt bij het inschatten van haar hartkwaal. Haar moeder overlijdt aan een vreemd ongeluk, en wanneer de verlegen en dagdromende Amélie Poulain (Audrey Tautou) een jonge vrouw wordt, verhuist ze naar het centrum van Parijs, waar ze als serveerster gaat werken in café Deux Moulins in Montmartre. Op 30 augustus 1997 vindt Amélie een kinderschat die achter de muur verborgen lag en toebehoorde aan een bewoner uit de jaren vijftig, en ze besluit de schat anoniem terug te geven aan de eigenaar. Hij zoekt de man op en als zij getuige is van zijn geluk, besluit zij de 'goede moeder van de verworpenen' te worden, anoniem mensen die haar kennissen zijn te helpen met haar fantasie en kleine trucjes. Zij haalt haar vader over om met zijn tuinkabouter naar het buitenland te gaan; zij helpt haar buurman die een verschoppeling en een eenzame schilder is en de huismeester die haar ontrouwe echtgenoot mist; zij helpt ook haar hypochondrische collega die in de tabakswinkel werkt en de man die de andere serveerster naloopt en die zich als cupido gedraagt; zij haalt streken uit naar een werkgever die zijn werknemer mishandelt met zijn gewelddadige relatie. Als Amélie het album vindt met foto's van een intrigerende verzamelaar die afgewezen foto's verzamelt in de Photomaton van het Gare de l'Est. Ze zoekt hem op en wordt verliefd op hem. Op 28 september 1997 vindt Amélie Poulain de liefde.
'Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain' is zonder meer een van de mooiste en origineelste films uit de geschiedenis van de cinema. Het surrealistische scenario is adembenemend en het is onmogelijk niet verliefd te worden op het personage dat wordt gespeeld door de expressieve Audrey Tautou. De regie en de acteerprestaties zijn van de bovenste plank, ondersteund door geweldig camerawerk en de cinematografie, een uitstekende editie en een schitterende soundtrack. Dit is een verrukkelijke romance, zelfs als je er voor de tweede keer naar kijkt. Mijn stem is negen.
Titel (Brazilië): 'O Fabuloso Destino de Amelie Poulain' ('De Fabulous Destiny of Amélie Poulain')

text_en:
In 1974, in Enghien in the northern suburbs of Paris, the girl Amélie Poulain was born and raised alone by her cold hearted father and her stressed mother due to a mistake of her father's evaluation of her heart conditions. Her mother dies in a weird accident and when the shy and daydreamer Amélie Poulain (Audrey Tautou) becomes a young woman, she moves to central Paris and works as waitress in the café Deux Moulins in Montmartre. On 30 August 1997, Amélie finds a child treasure hidden behind the wall that belonged to a dweller from the 50's, and she decides to anonymously return it to the owner. He seeks out the man and when she witnesses his happiness, she decides to become the "godmother of the rejected", anonymously helping people that are her acquaintances using her fantasy and little tricks. She convinces her father to travel abroad using his garden gnome; she helps her neighbor that is an outcast and lonely painter and the super that misses her unfaithful husband; she also helps her hypochondriac colleague that works in the tobacco shop and the man that stalks the other waitress acting like cupid; she plays pranks to an employer that mistreats his employee with abusive relationship. When Amélie finds the album of photos of an intriguing collector that collects rejected photos in the Photomaton of the Gare de l'Est, she seeks him out and falls in love with him. On 28 September 1997, Amélie Poulain finds love.

"Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain" is certainly one of the sweetest and most original movies of cinema history. The surrealistic screenplay is stunning and it is impossible not falling in love for the character performed by the expressive Audrey Tautou. The direction and the acting are top-notch, supported by awesome camera work and the cinematography, excellent edition and magnificent soundtrack. This is a delightful romance even when you watch it for the second time, My vote is nine.

Title (Brazil): "O Fabuloso Destino de Amelie Poulain" ("The Fabulous Destiny of Amélie Poulain")


text:
Amelie is een film die een bepaalde snaar bij me raakte. Zo nu en dan komen er films langs die je aanspreken en die je op de een of andere manier raken. Amelie is zo'n film voor mij. Ik associeerde de onschuldige charme van de film met de verrukkelijk verlegen hoofdrolspeler Audrey Tautou, een Franse sensatie, zoals maar weinig films dat doen. Een van de redenen waarom we naar films kijken, is om iets over onszelf te leren of personages te herkennen die opmerkelijk veel op ons lijken en op de manier waarop we in het echte leven zijn. Voor ons, verlegen, introverte, grillige en buitenissige excentriekelingen die moeite hebben met 'normale' mensen, is Audrey Tautou in deze film onze persoonlijke heldin. In plaats van in detail te treden over waarom de film werkt, zal ik in plaats daarvan proberen uit te leggen wat hij voor mij persoonlijk betekende. Natuurlijk betekent dit dat ik misschien meer over mezelf moet vertellen dan me lief is, maar ach. De manier waarop Amelie's jeugd werd weergegeven, lijkt op die van mij. Ik ben enig kind van gescheiden ouders en had heel weinig vrienden toen ik dat was, en ik ben nog steeds erg op mezelf. Als kind bracht ik veel tijd alleen door, dus vermaakte ik mezelf op allerlei rare manieren. Net zoals Amelie in de film. Natuurlijk kreeg ik mijn fixatie op films al op heel jonge leeftijd, maar ik deed ook domme dingen, zoals mijn knuffelbeesten persoonlijkheden geven en gesprekken met ze voeren, tekeningen en verhalen maken die bij ze passen, en in bed liggen luisteren naar de radio met de ramen open op een lome zomerdag en me voorstellen dat er wezens uit de wolkenformaties komen. Blijkbaar zijn er daar legioenen van ons. Zelfs nu geniet ik veel meer van eenzaamheid dan van het gezelschap van de meeste mensen, en ik gebruik mijn verbeelding nog steeds om aan stomme kleine dingen te denken. De film van Jean-Pierre Jeunet heeft ook een geweldig leuke, gevatte kijk op seks. Voor Amelie is seks niet iets intimiderends, verleidelijk begeerlijks, zondig, volwassen of wellustigs. Het is gewoon een van de vele dwaze dingen die mensen in deze wereld doen die ons menselijk maken. Twee mensen die hun kleren uittrekken en zich tegen elkaar aan wrijven. Wat heerlijk! In feite hebben veel mensen de film erom beledigd.' Amelies eerste seksuele ontmoeting, de orgasmen, het voorwerp van haar affectie die met een stripper in een pornowinkel werkt en prijskaartjes aan condooms hangt. Maar het is allemaal leuk en aardig en gefilmd met de naïviteit die een personage als Amelie van seks zou verwachten. Hoe dan ook, de film doet het echt goed. Cinematographer Bruno Delbonnel levert uitstekend werk met het filmen van Jeunets krankzinnige visie en Audrey Tautou met haar gekke kapsel, grote bruine ogen en grillige stem, haar katachtige maniertjes en haar verlegenheid brengt de film tot leven. Zoals ik al zei, ik associeer met deze film en begrijp het personage zoals ik dat met maar weinig andere films doe, gewoon omdat het angstaanjagend veel lijkt op hoe ik me in het echte leven voel.
'Je bedoelt dat ze zich liever voorstelt dat ze een relatie heeft met een afwezige persoon dan dat ze een relatie opbouwt met de mensen om haar heen?'
Hmm, dat zou ik soms ook doen. Audrey Tautou is een betrouwbaardere vriendin dan de meeste mensen en ze heeft een glimlach op mijn gezicht getoverd en mijn dag meer dan eens opgevrolijkt bij de gedachte aan haar. En ik zeg nog steeds dat ik ooit met haar zal trouwen.

text_en:
Amelie is a film that struck a certain chord with me. Every now and then movies come along that speak out to you and emotionally touch you in some way. Amelie is one such film for me. I related to its innocent charm and delightfully shy protagonist played by French sensation Audrey Tautou, the way very few films have. Part of the reason we watch movies is to learn something about ourselves or recognize characters that are remarkably similar to us and the way we are in real life. For all of us shy, introverted, quirky, and odd-ball eccentrics out there who have trouble relating to "normal" people, Audrey Tautou in this film is our personal hero. Instead of going into much detail about why the film works, I'll instead try to explain what it meant to me personally. Sure I guess this means I have to open up maybe more than I'd like to about myself, but oh well. The way Amelie's childhood was presented is similar to my own. I am an only child to divorced parents and very rarely had friends as I was and still am very much a loner. As a child much of my time was spent alone so I entertained myself in all kinds of silly ways. Just like Amelie does in the film. Of course I gained my fixation with films at an extremely early age, but also did stupid things like give my stuffed animals personalities and have conversations with them, draw pictures and create stories to go along with them, and laid in bed listening to the radio with the windows open on a lazy summer day imagining creatures out of the cloud formations. Apparently there are legions of us out there. Even today I enjoy solitude far more than the company of most people and still use my imagination to think of stupid little things. Amelie did an amazing job in capturing what the world is like through the eyes of a person who doesn't really fit in, but finds joy in the simple things in life. Like the fresh spring breeze on your face, the sound of the rain, the chirping of birds, the touch of fur, and popping bubble wrap. Actually popping bubble wrap was always an exciting and rare treat during my youth. Jean-Pierre Jeunet's film also has a marvelously fun nifty view of sex. For Amelie sex is not something that is intimidating, temptingly desirable, sinful, adult, or lustful. It's just another of the many silly things that people do in this world that make us human. Two people taking off their cloths and rubbing up against one another. How sweet! In fact many people have insulted the film for it's unique view and open attitude towards sex. For shame really. Sure there's a lot of it actually. Amelie's first sexual encounter, the orgasms, the object of her affection working in a porn shop with a stripper and putting price tags on didoes. But it's all in good fun and filmed with the naivety that a character like Amelie would view sex as. Anyways the movie really works. Cinematographer Bruno Delbonnel does an excellent job in filming Jeunet's crazy vision and Audrey Tautou with her funky hairdo, wide brown eyes, and whimsical voice and kitten like mannerisms and shyness brings the movie to life. As I said I relate to this movie and understand the character the way I do with few other movies simply because it is frighteningly very much like I tend to be in real life.

"You mean she would rather imagine herself relating to an absent person than build relationships with those around her?"

Hmm, so would I sometimes. Audrey Tautou's been a more reliable friend than most people and has put a smile on my face and lightened my day at the thought of her more times than one. And I still say I'll marry her one day.


text:
Als ik ooit een film nodig had die een titel had, dan was het deze wel. Normaal gesproken geef ik de voorkeur aan ondertitels, maar de beelden hierbinnen zijn zo ongelooflijk dat het lezen van de ondertitels me afleidt van alles wat er te zien is.
Man, er is een hoop te zien: schitterende, prachtige kleuren in de ene na de andere scène. Dat alleen al maakt deze dvd de moeite waard. Het verhaal is goed, best interessant, maar niet super. De humor is 'Frans', wat iets anders betekent dan waar we in Noord-Amerika normaal gesproken om lachen. Het verhaal wordt ook, om eerlijk te zijn, na een tijdje frustrerend, omdat Amelie te lang doorgaat met haar poppenkast. Als je het hebt gezien, weet je wat ik bedoel. Maar dit is zo uniek en prachtig gefilmd dat ik een zo-zo-verhaal kan verdragen. De hoofdrolspeelster, Audrey Tautou, is schattig en leuk om naar te kijken, en de toevoeging van humor aan het liefdesverhaal helpt ook. Er wordt hier bijna niet gevloekt en er zijn een paar heel snelle naaktfoto's, wat de reden moet zijn voor de 'R'-klassering, anders zou het een gemakkelijke 'PG' zijn.
Kortom, een aangename film die een feest is voor de ogen.

text_en:
If ever I needed a movie dubbed, this one would be it. Normally, I prefer subtitles, but the visuals in here are so incredible that trying to read the subtitles distracts me from taking in all there is to see.

Man, there is a lot to see: brilliant, beautiful colors in scene-after-scene. They alone make this DVD worth owning. The story is decent, pretty interesting but nothing super. The humor is "French," meaning different from what we normally laugh at in North America. The story also, to be honest, gets frustrating after awhile, as Amelie goes on too long with her charade. If you've watched it, you know what I mean.

However, this is so uniquely and beautifully filmed that I can put up with a so-so story. As the lead actress, Audrey Tautou, is cute and fun to watch and the addition of humor to the romance story helps. There is almost no profanity in here and a few very quick nude shots which must be the reason for the "R" rating, otherwise it would be an easy "PG."

In summary, a pleasant film that is a feast for the eyes.


text: <br />Deze film is ongelooflijk stijlvol. Maar wat me het meest opvalt is de manier waarop hij de werkelijkheid van menselijke emoties weet te vangen, hoe interne monologen worden gespeeld in de vorm van tv-programma's, hoe dromen worden gesimuleerd door de magische bewegingen van levenloze voorwerpen en pratende foto's! Het is een charismatische weergave van het innerlijke bestaan en het meest natuurlijke verlangen naar geluk, zowel in ons leven als in dat van anderen.

text_en: This movie is stylish beyond belief. But what strikes me most is the way it manages to capture the reality of human emotions, how internal monologues are played out in the form of TV programs, how dreams are simulated by the magical movements of inanimate objects and talking photographs! It is a charismatic portrayal of inner existence and the most natural desire to pursue happiness, both in our life and that of others.


text:
In gesprekken over deze film zijn er mensen die hem gewoon niet leuk vinden. Als ik zeg dat ik hem niet leuk vind, begint iedereen de hele film te prijzen.
Redenen waarom ik deze film niet leuk vind:

1. Al te gelukkig op een te lieve manier 2. Soundtrack, de meest stereotiepe soundtrack waar ik ooit naar heb geluisterd 3. Personages. Het hoofdpersonage is gewoon een mafkees 4. Het totaalbeeld en de sfeer van de film. Die inzoomende shots en achtervolgingsscènes...
Ik heb altijd gedacht dat als Amelie een Hollywoodfilm was geweest, iedereen zou hebben gezegd dat hij te sentimenteel was, maar nu hij in de bioscoop draait: 'Aaah... hij is zo leuk.' Weer heb ik het gevoel dat ik de enige ben die zo denkt.
Om de een of andere reden beviel deze film me gewoon niet. Ik ben geen pessimist of zo, maar al dat vrolijke en blije gedoe past gewoon niet bij me.
Nadat ik andere films van Jeunet heb gezien, denk ik dat zijn stijl gewoon niet bij me past.

text_en:
...in conversations about this movie who simply doesn't like it. When I say that "I hate it", everyone starts to praise the whole movie.

Reasons I don't like this movie are:

1) All too happy in a too sweet way 2) Soundtrack, which is the most stereotyped soundtrack I have listened to 3) Characters. The main character is simply a nut job 4) The overall look and feeling of it. Those zooms and tracking shots...

I've always thought that if Amelie would have been an Hollywood movie, everyone would have said "It too sappy", but now when it is in french: "Aaah...it's so nice." Yet again, I feel I'm the only one who thinks this way.

For some reason this movie just didn't work for me. I'm not a pessimist or anything, but all that chirpy and happy feeling just don't cut it.

Having watched other Jeunet's movies, I think that his style just doesn't work for me.


text: Ik schrok gewoon van dit kunstwerk. Niet van de niet-zintuiglijke visuele of geluidseffecten, niet van de harde oorlogsscènes, niet van het te diepgewortelde psycho-socio-seksuele commentaar, maar van het ontroerende. De mensheid... Denk daar maar eens over na. Zijn we allemaal de betekenis van dat woord vergeten? In een wereld die ons zo deprimeert dat we in onze kleine holen kruipen, in een periode waarin niemand veilig en zeker is over de bedoelingen van zijn/haar naaste, die denkt over het geven van liefde en geluk aan de mensen om je heen, ben ik ervan overtuigd dat iedereen echt heel bijzonder is. Ik wil het niet hebben over de plot, dat heb je al in andere commentaren gelezen. Ik wil maar één ding zeggen. Als je gelooft dat mensen kunnen liefhebben en geven, ga dan nu meteen naar deze film kijken. Je verdient het!<br />P.S.: De soundtrack is ook 'parfait'.

text_en:
This piece of art just shocked me.Not by non-sense visual or sound effects,not by its hard,war scenes,not by its too-profound-to-be-understood psycho-socio-sexual comment ,but by its h u m a n i t y. Humanity...Just think about that.Have we all forgotten the sense of this word?In a world that depresses us into our little caves,in a period when no-one is safe and sure about the intentions of his/hers neighbour ,thoughts about giving LOVE and HAPPINESS to the people surrounding you,me,everyone are really really precious. I do not want to speak about the plot,this you have already read in other comments around.I only want to say one thing.If you believe that people can love and give,then just go see this movie right now.You deserve it!

P.S:The soundtrack is just "parfait" as well...


text: Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. Het is romantisch, op een absoluut niet pikante manier, het toont menselijke vriendelijkheid in een geheel nieuwe belichting en Nino en Amelie delen deze tedere, tedere, tedere liefde zonder dat er veel woorden aan te pas komen. Jean-Pierre heeft deze film kleurrijk gemaakt, zoals maar weinig andere mensen dat konden of deden. Parijs ziet er absoluut dromerig uit en je zou willen dat je in Parijs was geboren, in Montmartre, met frans als moedertaal. Je zou willen dat je iets moois met je leven deed, voor jezelf en voor anderen, natuurlijk. Je zou dapper willen zijn, hoewel je jezelf de grootste lafaard vindt die ooit op deze planeet heeft geleefd. Acteren is perfect en ik kan het nog steeds.' Het feit dat de film geen Oscar voor beste buitenlandse film heeft gewonnen, doet er niet toe. Muziek hoort gewoon bij de film, het is precies goed, het brengt de kijker in de juiste stemming. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, want ik kan je garanderen dat je niet teleurgesteld zult worden!

text_en: This is one of my favorite movies of all time. It is romantic an absolute non-icky way, it shows a humans kindness in whole new lighting and Nino and Amelie share this delicate, tender, gentle love without many words said. Jean-Pierre made this film colorful like only few other people did or could do. Paris looks absolute dreamy and it makes you wish you were born in Paris, in Montmartre, with french as your mother tongue. It makes you wanna do something beautiful with your life, to yourself and to others, of course. It makes you brave, although you think of yourself to be the worst coward ever to live on this planet. Acting is perfect and I still can't get over the fact it didn't win an Oscar for best foreign film. Music goes along with the movie just great, it just right, it sets the perfect mood for the viewer. I really recommend this movie to everyone because I can guarantee you won't be disappointed!!!


text:
Heel milde spoilers_.
Ik huurde 'Amelie' met tegenzin. Ik had de indruk dat het een'meidenfilm' zou worden met een meanderend verhaal en saaie, door angst gekwelde personages.
Ik ben zo blij dat ik het mis had! Wat ik kreeg was een'magisch realisme'-verhaal over een introverte vrouw die het leven van de mensen om haar heen probeert te verbeteren. Amelie vergemakkelijkt door slim intrigeren en zachte interventie verrukkelijke levenservaringen voor haar medepersonen.
De film gaat inderdaad in een langzamer tempo, maar de plotpunten zijn vertederend en hij sleept nooit. Elke scène heeft een subtekstuele betekenis, waarbij elke opname een heel klein beetje schuldbewust voyeurisme toevoegt wanneer we voorzichtig in het leven van deze mensen gluren. De plot wordt bij tijd en wijle met opzet tot in het absurde uitgerekt. Laurant en Jeunet gebruiken dit'magische' aspect van het realisme om een optimisme en levendigheid te cultiveren die je vandaag de dag in geen enkele Hollywoodfilm zult aantreffen. De sfeer in deze film is altijd dromerig, maar nooit kinderachtig.
De personages zullen je hart verwarmen. Audrey Tatou is perfect als de verlegen, maar toch smeulende Amelie, en Jamel Debbouze is perfect als de kwajongensachtige Lucien.
Je zult genieten van de subplots van Amelie die haar vader overhaalt om op reis te gaan, en hoe ze voorzichtig wraak neemt op de slechte kruidenier. Het plan om zich aan Nino voor te stellen, en het complot om in het café te koppelen. Al die kleine verhaaltjes zullen jullie harten zeker veroveren!
<0x3E> Uiteindelijk zal Amelie jullie achterlaten met het gevoel dat 'Pay it Forward' jullie had moeten achterlaten met... een opgewekte en optimistische genegenheid voor de mensheid en het leven!
<0x3E> Ik kan deze film iedereen aanbevelen, of je nu een actiefan bent, een intellectueel of een Hollywood-filmfan met gevoel voor humor. Er zitten slimme plotelementen in en personages die goed zijn voor alle filmfans!
<0x3E> 9 popcornkorrels uit 10.
<0x3E>

text_en:
**very mild spoilers**

I rented "Amelie" reluctantly. I had the impression that it would be a "girlie" film with meandering narrative and boring angst-ridden characters.

I am so glad I was wrong! What I did get was a "magical realism" tale of an introverted woman trying to improve the lives of the people around her. Amelie, through clever scheming and gentle intervention, facilitates delightful life experiences for her fellow characters.

The film does move at a slower pace, but the plot points are endearing, and it never drags. Every scene has a subtextual significance, where every shot adds a tiny sense of guilty voyeurism as we peek gentle into these people's lives.

The plot devices are purposely stretched to fantastical lengths at times. Laurant and Jeunet use this "magical" aspect of the realism to cultivate an optimism and effervescence that you won't find in any Hollywood movie today. The mood is always dreamy in this film, yet is never childish.

The characters will warm your heart. Audrey Tatou is perfect as the shy-yet-smouldering Amelie, and Jamel Debbouze is perfect as the impish Lucien.

You will love the sub plots of Amelie convincing her father to travel, and how she seeks gentle vengeance on the wicked grocer. The scheme to introduce herself to Nino, and the plot to do matchmaking at the cafe. All of these little stories are bound to tweak your heartstrings!

In the end: Amelie will leave you with feeling that "Pay it Forward" should have left you with... a buoyant and optimistic affection for humanity and life!

I highly recommend this movie to anyone, whether you are an action fan, an intellectual, or a feel-good Hollywood movie buff. There are clever plot elements and characterization that are good for all movie fans!

9 kernels of popcorn out of 10.


text:
Ik heb deze film een paar keer gezien, maar ik heb me nooit echt aangetrokken gevoeld tot de verhaallijn, ik vind het verhaal voorspelbaar en saai, ik vind dat het filmen van de film oogverblindend is en heel knap gedaan. Het grootste nadeel van films is dat ze in rekwisieten zijn, als je de vertaling onder het scherm leest mis je de helft van het verhaal en de belangrijkste gebeurtenissen van de film.
de film gaat over een jongedame die Amelie heet, die een doos in haar badkamer vindt en hem begint te zoeken om hem terug te geven aan de rechtmatige eigenaar, op de manier waarop zijn verbeelding zelfs de kleine herhaalde gebeurtenis tot een enorm per deel laat uitvergroten. Terwijl ik de film talloze keren heb bekeken, heb ik nu het camerawerk en de schitterende kleuren leren kennen, en de eerste keer dat ik Amelie zag <0xE2><0x80><0x93> het fantastische camerawerk en het speciale effect dat de film tot leven brengt en het verhaal vertelt zonder de vertaling <0xE2><0x80><0x93> heeft het camerawerk de verhaallijn in Amelie uitdagend gecompenseerd, en elke keer dat je naar de film kijkt, valt je iets op. De kleuren helpen de film ook en geven je ogen altijd iets om op te letten.

Ik heb een hekel aan deze film, maar tegelijkertijd vind ik hem geweldig. Jean-Pierre Jeunet heeft zijn verhaallijn vervolmaakt met fascinerende camerastandpunten en shots waardoor zelfs de grootste films er saai uitzien. Ik zou deze film aanbevelen aan andere mediastudenten die graag naar goed camerawerk en fantastische kleuren zouden kijken, maar niet aan iemand die een goede verhaallijn zou willen.

text_en:
i have seen this film a few times but have never really been drawn to the storyline, i find the story predictable and boring, how ever i find the filming of the movie is eye catching and very cleverly done. the films major downside is that it is in french, with reading the translation below the screen you miss half of the story and the main events of the film.

the film is about a young lady called Amelie who finds a box in her bathroom, and starts her search to return it to the rightful owner, along the way he imagination brings even the little repeated event to be blown into a huge per portion.

with watching the film numerous times i have now picked up on the camera work and the magnificent colours, with noticing in the first time i watch Amelie the fantastic camera work and special effect which bring the film to life and help tell the story with out the translation, the camera work has defiantly made up for the storyline in Amelie and you notice something every time you watch the film.the colours also help the film and always give your eyes something to notice.

i dislike this film but at the same time i love it, Jean-Pierre Jeunet has made up his story line with fascinating camera angles and shots which have even made the biggest movies look dull.

i would recommend this film to other media students who would like to look at good camera work and fantastic colours but not to someone who would like a good storyline.


text: Ik keek erg uit naar deze film, want hij kreeg voornamelijk goede recensies & kreeg veel nominaties. Wat ik zag was een fotokaart van het mooie Parijs & de omgeving, mooi geacteerd door iedereen. MAAR waar o waar was het verhaal? De film duurde meer dan 2 uur. Dat was 40 minuten langer dan hij verdiende. Wanneer gaan we films zien over gelukkige aardige mensen die hun leven leiden & niet over neuroten zoals hier uitgebeeld. Dit had een komedie moeten zijn & ik lachte nauwelijks meer dan twee keer.

text_en: I highly anticipated this film, as it received mostly great reviews & was given many award nominations. What I saw was a picture post card of beautiful Paris & surrounding areas, nicely acted by all. BUT where oh where was the story, The film ran over 2 hours, That was 40 minutes longer than it deserved. When are we going to see films about happy nice people living their lives & not neurotics like displayed here. This was supposed to be a comedy & I hardly laughed lightly more than twice. Rating **1/2 78 points IMDb 7


text: Deze film werd door bijna iedereen zeer aanbevolen. Dus misschien was mijn teleurstelling het gevolg van hoge verwachtingen.<br />De film is origineel op de manier waarop het leven van Amelie (en haar vrienden/familie/kennissen) wordt gepresenteerd. Maar de nieuwigheid verdwijnt na een uur of zo, en dan is er alleen nog maar een afgezaagde, zeer voorspelbare film die ik uiteindelijk afzette.

text_en:
This movie came highly recommended by nearly everybody. Thus, perhaps my disappointment was a result of high expectations.

The movie is original in the way that the life of Amelie (and her friends/family/acquaintances) is presented; However the novelty wears off after an hour or so, and all that's left is a trite, highly predictable movie that I wound up turning off. 3/10


text: Ik begrijp eigenlijk niet waarom zoveel mensen zeggen dat dit een van de grootste films is. Het is eigenlijk een mooie film, met een uitstekende stijl. Jean-Pierre Jeunet is een goede regisseur en de film is helemaal niet saai. Maar is het een 'geweldige film', zoals sommigen zeggen? Ik denk het niet. De acteurs zijn (natuurlijk) goed, maar Jeunet laat ons Parijs zien als een fantastische stad. En toch weet ik hoe Parijs is, aangezien ik in die stad woon. En ik kan zeggen dat het helemaal niet hetzelfde is. Ik zeg niet tegen jeunet dat hij realistisch moet zijn (en trouwens zou hij niet realistisch kunnen zijn), maar gewoon om eerlijk te zijn over deze plek, die geen echt wonder is.

text_en: I don't really understand why so many people say that this is one of the greatest films. It is actually a pretty film, with an excellent style. Jean-Pierre Jeunet is a good director and the film is not boring at all. However, is it a "wonderful film" as some say? I do not think so. The actors are (of course) good, but Jeunet shows us Paris as a marvelous place. And yet, I know what Paris is like, since I live in that city. And I can say that it is not the same thing at all. I do not say to jeunet to be realistic (and anyway he could not be realistic), but just to be fair with this place, which is not a real wonder.


text:
Deze film doet zo zijn best om schattig en slim te zijn dat de geconcentreerde liefheid van de film me ongeveer vijf minuten een roes bezorgde en toen viel ik voor de rest in slaap.
Amalie (Audrey Tautou) heeft het gedrag van een verwend klein meisje dat opgroeit met de gedachte dat ze zo schattig is. Ze lijkt te zeggen: 'Kijk naar me, kun je me weerstaan?' En dan laat ze een zelfvoldane glimlach zien met de hint: 'Je vond me eerst ook al schattig, ben je niet weg van mijn glimlach?' Bah.
Maar wat me echt dwarszit aan deze film is Amelies verwaandheid. Ze neemt aan te weten wat anderen gelukkig maakt en bemoeit zich met hun leven. Een van de dingen die dit aanbiddelijke meisje doet, is een appartement binnendringen om de bezittingen van de eigenaar te stelen, valse brieven te versturen, de tv's van mensen op topmomenten kort te houden, te liegen tegen mensen die van hen houden, anonieme telefoontjes te plegen zonder de integriteit te hebben om met de _calle_ te spreken, en een van haar vaders kostbaarste bezittingen te stelen.
Ik weet dat we geacht worden de fantasiewereld van deze film te accepteren, waarin foto's praten, beelden knipogen en mensen altijd de telefoon opnemen, maar mijn geduld met dit soort dingen begon al snel op te raken. We krijgen te horen, te zien zelfs, dat Amelies moeder is vermoord door een suïcidaal persoon die van de Notre Dame is gesprongen en op haar is geland. Hoe moeten we daarop reageren? Moet het grappig zijn? Voor mij niet.
Dan is er nog het kwellende spel dat Amelie speelt met de man die ze verafgoodt. Ze geeft hem hints en schrikt als ze de kans krijgt om contact te maken. Je wilt haar gewoon door elkaar schudden en zeggen dat ze in godsnaam gewoon met die man moet praten. Uiteindelijk ontmoeten ze elkaar en het eerste wat ze doen zonder een woord te zeggen is zoenen en seks hebben. Wat is dat voor boodschap? De hele film wordt gefilmd door een soort oranje filter dat waarschijnlijk bedoeld is om een romantisch kaarslichteffect te creëren, maar voor mij was het gewoon een extra barrière die me ervan weerhield om in de buurt van deze film te komen.

text_en:
This movie tries so hard to be cute and clever that its concentrated sweetness gave me a high for about five minutes and then I crashed for the rest of it.

Amalie (Audrey Tautou) has the demeanor of a spoiled little girl who grew up thinking she was ever so cute. She seems to be saying, "Look at me, can you resist me?" And then she gives off a self-satisfied smile with the hint, "You thought I was cute before, aren't you blown away by my smile?" Ugh.

But the thing that really bugs me about this movie is Amelie's conceit. She presumes to know what will make others happy and meddles in their lives. Among the things this adorable girl does is break and enter an apartment to do mean things to its owner's possessions, send false letters, short out people's TV's at peak moments, lie to people about who loves them, make anonymous phone calls without having the integrity to speak with the callee, and steal one of her father's prize possessions.

I know that we are supposed to accept the fantasy nature of this film where photos talk, statues wink, and people always answer public phones, but my patience for this kind of thing wore thin very fast. We are told, shown actually, that Amelie's mother was killed by a suicidal person jumping off of Notre Dame and landing on her. How are are we supposed to react to that? Is it supposed to be funny? Wasn't to me.

Then there is the agonizing game that Amelie plays with the guy she falls far. She gives him hints and, given the opportunity to make contact, shies away. You just want to shake her and tell her to just talk to the guy for heaven's sake. Finally at the end they meet and the first thing they do without saying a word is kiss and have sex. What kind of message is that?

The whole movie is filmed through some kind of orange filter that I suppose is meant to cast some sort of romantic candle-lit effect over the proceedings, but for me it was just one more barrier that prevented me from getting close to this movie.


text:
Mogelijke mislukkelingen!!!!
Wauw. Wat kan ik nog meer zeggen?
Dit is de ultieme filmervaring. Hij heeft alles! Uitstekende regie, schitterende filmografie, geweldig verhaal, een score die altijd bij de stemming past, en wat Audrey Tautou betreft...
Dit is zonder twijfel de grootste prestatie van een actrice die ooit voor celluloid heeft gewerkt. In de titelrol speelt ze niet alleen Amelie Poulian, ze belichaamt haar.
De leus 'Ze zal je leven veranderen' is waar. Na het zien van AMELIE voel je je gedwongen om een blinde man te helpen de weg over te steken, of nog belangrijker, je bent ervan overtuigd dat er een liefde voor je is. Dit is echte magie.

text_en:
Possible Spoilers!!!!

Wow. What else can I say?

This is the ultimate movie experience. It has everything! Excellent direction, gorgeous cinematography, great story, a score that always suits the mood and as for Audrey Tautou...

This is without doubt the single greatest performance by an actress ever committed to celluloid. In the title role she not only plays Amelie Poulian, she embodies her.

The tagline, "She'll change your life" is true. After watching AMELIE you will feel compelled to help a blind man cross the road or more importantly, you'll feel sure that there is a love out there for you. This is REAL magic.


text: In Nederland betekent alles waar het woord _freench_ in voorkomt meestal iets wat half af is, maar dat geldt beslist niet voor deze absoluut fantastische film. Het is grappig, zonder slapstick, het is lief, zonder misselijkmakend zo en het is romantisch. Wat wil je nog meer van een feelgoodfilm? De manier waarop de voice-over zijn voice-over doet is briljant en de liefdesscènes zijn prachtig. Absoluut een film om keer op keer naar te kijken.

text_en: In the Netherlands everything with the word french in it, usually means something half finished, but that by no means applies to this absolutely wonderful film. It is funny, without slapstick, it is sweet, without sickeningly so and it is romantic. What else do you want from a feel-good film? The way the voice-over is doing his voice-overing is brilliant and the love-scenes are beautiful. Definitely a film to watch time and time again.


text: Amelie is zo'n lief personage! Gekwetst en onzeker, maar toch goedhartig en charmant. Audrey Tautou heeft alle innemende eigenschappen van dit personage in zich en maakt dat je echt om haar interacties met de grillige mensen in haar leven geeft. Het camerawerk is origineel en vrolijk, de verhalen zijn hilarisch en de boodschap van de film is geweldig: het beste wat je met je leven kunt doen, is een lichtstraal en goedheid zijn voor de mensen om je heen, net als Amelie.

text_en: Amelie is such a loveable character! Flawed and insecure, yet good-hearted, she is charming. Audrey Tautou captures all the winning qualities of this character, and makes you really care about her interactions with the quirky people in her life. The camerawork is original and cheerful, the narrations are hilarious, and the message of the movie is wonderful: the best thing you can do with your life is to be a ray of light and goodness to those around you, just like Amelie.


text: Ik neem aan dat je om Amelie volledig te kunnen waarderen eerst het werk van Jean-Pierre Jeunet moet kunnen waarderen. Jeunet creëert personages die lief, eenvoudig en (natuurlijk) interessant zijn. Amelie speelt zich af in Frankrijk, zoals de volledige titel al aangeeft. Maar niet helemaal het Frankrijk dat je misschien kent. Het Frankrijk in Amelie bevindt zich op de grens tussen surrealistisch en echt, waardoor het verhaal van Amelie veel weg heeft van een sprookje. Het hoofdpersonage, Amelie, worstelt om haar plaats te vinden in een wereld waarin ze niet lijkt te passen. Ze voelt eindelijk vrede met haar leven als ze eindelijk het gevoel heeft dat ze haar doel in het leven heeft gevonden... en het leven van mensen ten goede verandert. Ik wil niet te veel prijsgeven, maar over het geheel genomen is Amelie een bijzonder lief verhaal, met een bijzonder lief karakter; net als... nou ja, Amelie.

text_en: I suppose to fully appreciate Amelie, one would first have to appreciate the work of Jean-Pierre Jeunet. Jeunet creates characters that are sweet, simple, and (of course) interesting. Amelie, as the full title suggests, takes place in France. But not quite the France you may know. The France in Amelie is borderline between surreal and real, making the story of Amelie much like a fairy-tale. The main character, Amelie, is struggling to find her place in a world in which she does not seem to fit in. She feels finally at peace with her life when she finally feels she has found her goal in life...changing people's lives for the better. I don't want to give too much away, but overall, Amelie is a uniquely sweet story, with a uniquely sweet soul; just like...well, Amelie.


text: Wat een fantastische film, ik heb deze film al heel vaak gezien en hij is elke keer net zo goddelijk en grappig. De optredens van Audery Tautou zijn fantastisch, ze is perfect als Amelie, ze maakt deze film echt tot een succes! De sfeer is ook fantastisch. Nou, ik kan zeggen dat alles in deze film perfect is, alles wat je moet zien is zo fantastisch dat je het bijna bijna gelooft. Een buitenwijk van de tien.

text_en: What a fantastic movie, I've seen this movie many times and it's just as god and funny every time. Audery Tautou's performances is amazing, she is perfect as Amelie, she really make this movie flying! The atmosphere is also fantastic. Well, I can say that everything is perfect in this movie, everything you have to see it, is just so fantastic that you almost wound believe it. A suburb 10 out of 10.


text: Deze film maakte me, zonder enige twijfel, meer aan het lachen dan alle andere films die ik heb gezien! Ik vind de plot geweldig. Het zijn twee volslagen absurde mensen die voor ze elkaar ooit hebben ontmoet al verliefd worden op elkaar omdat ze allebei maf zijn! Het is zo geweldig!!! Maar dat is nog niet alles, Amelie besluit dat ze iets goeds wil doen in de wereld, een verschil wil maken, en dat doet ze op de meest absurde en hilarische manieren.

text_en: This movie, with out a doubt, made me laugh more than any movie I have seen! I love the plot. It's two completely absurd people who fall in love before ever meeting because they're both weirdos!!! It's SO great!!! But that's not all, Amelie decides she wants to do good in the world, make a difference, and she does in the most absurd and hilarious ways.


text: Deze film liet deze cynicus zien dat romantiek nog steeds kan werken op het witte doek. Op allerlei manieren grappig, zoals alleen de Fransen dat echt kunnen. Ik bid dat de Verenigde Staten zich verzetten tegen de drang om het te herscheppen!

text_en: this film showed this cynic that romance can still work on the big screen. Funny in a variety of ways the way that only the French can really do successfully. I pray that the US resists the urge to remake it!


text: Andy Purcell, voormalig kampioen zwaargewicht, gaat naar Tijuana in de hoop op een knokpartij. Andy's zoon Dink kijkt toe terwijl zijn vader traint, maar Andy geeft toe aan zijn ondeugden van gin en gokken, waardoor hij voortdurend in de problemen komt. Andy wint een renpaard voor Dink, dat aan een race meedoet, waarbij Andy zijn ex-vrouw Linda (met haar huidige echtgenoot Tony) op de baan ontmoet en herenigd wil worden met haar zoon (Dink) en hem een beter leven wil geven, buiten het leven dat Andy hem geeft. Andy wordt gearresteerd en in de gevangenis gegooid, waar hij besluit dat Dink het beste bij zijn moeder kan wonen, wat Dink (die zijn vader verafgoodt) diep kwetst. Andy wordt uit de gevangenis vrijgelaten (dankzij Tony & Linda) en krijgt een gevecht met de Mexicaanse zwaargewichtkampioen, waar Dink naar zijn vader terugrent om hem te zien hopen dat hij het gevecht wint, ook al is hij niet in vorm en niet op het niveau van zijn tegenstander. De film is een stoer stuk filmische genialiteit, ondanks het statische camerawerk (zeer onkarakteristiek van koning Vidor). Beery en Cooper werken zo goed samen en door hun optredens is deze film een klassieker. Het script raakt in de meer dan 70 jaar sinds de uitgave niets kwijt. Als de afloop je geen tranen kost, moet je een robot zijn.

text_en: Former heavyweight champ Andy Purcell goes down to Tijuana in hopes of getting a fight. Andy's son, Dink, watches his father train, but Andy gives into his vices of gin and gambling, which constantly gets him in trouble. Andy wins Dink a race horse, which is entered in a race, where Andy meets his ex-wife Linda (with her current husband Tony) at the track and wants to be reunited with her son (Dink) and give him a better life outside of the one Andy gives him. Andy gets arrested and thrown in jail, where he decides that Dink would be best living with his mother, which devastates Dink (who idolizes his father). Andy is released from jail (thanks to Tony & Linda)and gets a bout with the Mexican heavyweight champ, where Dink runs back to his father to watch him hopefully win the fight, even though he is out of shape and not at the level of his opponent. The film is a toughing piece of cinematic brilliance, despite the static camera-work (very uncharacteristic of King Vidor). Beery and Cooper work so well together and their performances are what makes this film a classic. The script does not lose anything in the 70 plus years since its release. If the ending doesn't make you shed tears, you have to be a robot. Rating, 8.


text:
'The Champ' lijkt een blauwdruk te zijn geweest voor alle andere films van de harde-teder-school die erop volgden, en <0xE2><0x80><0x93> geheel en al te danken aan Jackie Cooper, die Wallace Beery's doorgewinterde, alcoholistische mopshond volmaakt weet te imiteren <0xE2><0x80><0x93> hij is volmaakt charmant.
Ja, de vechtscène is nogal hocus pocus: als ze hadden geprobeerd Wallace Beery's gefaxte-dag-voor-de-ronde-stootjes te gebruiken, zouden zelfs de teen-tot-teen-sluggers van 'The Champ's old day' nog geen ronde in de ring hebben overleefd. Maar de film gaat niet over de vechtscène, hij gaat over de liefde van vader voor zoon en zoon voor vader <0xE2><0x80><0x93> en tot op de dag van vandaag levert 'The Champ's' verhaal gekunsteld zijn zachte knock-out-stoot af met tedere stompen en hartkloppingen.
Vergeleken met vandaag' Het tempo van 'The Champ's' ijsberen is traag, maar de tijd die het kost werkt goed, vooral in de een-op-een-scènes die vaardig worden gespeeld door Cooper en Beery.
Er zijn meer dan genoeg archetypische King Vidor-composities die vandaag de dag nog steeds worden geïmiteerd, en in veel gevallen is de belichting een voorbeeld van de schitterende zwart-witkunst van Hollywoods Gouden Eeuw. Minnaars van klassiek B&W-werk willen misschien meer dan een paar beelden van de dvd.
Het werk van Beery is hier vrij goed, maar de opmerkelijke, krachtige choreografie van Jackie Cooper steelt de show <0xE2><0x80><0x93> en je hart. Hoewel 'The Champ' een heleboel mooie, klassieke attributen heeft, is er niets beters dan Coopers onvergetelijke optreden.

text_en:
'The Champ' seems to have been a blueprint film for all the others of the tough-tender school that followed it, and - owing entirely to Jackie Cooper's playing perfectly off of Wallace Beery's has-been, alcoholic pug - it's perfectly charming.

Yes, the fight scene is rather hokey: had they tried to use Wallace Beery's telegraphed-the-day-before roundhouse punches, even the toe-to-toe sluggers of 'The Champ's bygone day wouldn't have survived one round in the ring. But the film isn't about the fight scene, it's about the love of father for son and son for father - and to this day 'The Champ's' story artfully delivers its soft knock-out blow with tender sucker punches and love-taps to the heart.

Compared with today's fare 'The Champ's' pacing is slow but the time taken works nicely, especially in the one-on-one scenes captivatingly played by Cooper and Beery.

There's plenty of archetypal King Vidor composition-in-frame that's still imitated today, and in many instances the lighting is exemplary of the gorgeous black & white textural artistry of Hollywood's Golden Age. Lovers of classic B&W work might want to grab more than a few frames from the DVD.

Beery's work is quite good here, but Jackie Cooper's remarkable, potent chops steal the show - and your heart; though 'The Champ' has a good many fine, classical attributes there's none better in it than Cooper's unforgettable performance.


text:
Toen ik deze film voor het eerst zag, was het mijn eerste blik op Wallace Beery of Jackie Cooper. Ik vond ze allebei heel interessant om naar te kijken. Ik kwam er ook achter waarom Bob Hope en Jack Benny vaak sarcastische opmerkingen maakten over 'net zo mooi zijn als Wallace Beery'. Hij had beslist een lelijke zelfvoldaanheid. Maar hij was een beminnelijke loser, in elk geval in deze film.
Cooper speelde 'Dink', een verwaand jongetje dat dol was op 'The Champ' (Bier). Op de vhs-band kwam Coopers piepstemmetje niet goed over en was vaak irritant om te horen. De boksscènes waren nep, maar ik vond het einde wel mooi, want Beery won het gevecht in elk geval, hoewel hij na afloop in elkaar zakt. Ik geloof dat hij verloor in de re-make van dit gevecht met Jon Voight en Ricky Shroder in de film van 1979, maar ik weet het niet zeker.
De toewijding van de jongen aan de kampioen was ontroerend, zelfs onder de moeilijkste omstandigheden. Met duidelijker geluid en beeld zou ik de band hebben bewaard. Ik zou de dvd moeten bekijken.

text_en:
When I first saw this movie it was my first look at either Wallace Beery or Jackie Cooper. I found both of them very interesting to watch. I also found out why Bob Hope and Jack Benny used to make a lot of sarcastic lines about "being about as pretty as Wallace Beery." He definitely had an ugly "mug." However, he was a lovable loser, at least in this film.

Cooper played "Dink," a cocky little kid who just loved "The Champ" (Beery). On the VHS tape, Cooper's squeaky little voice did not come across well and often was annoying to hear.

The boxing scenes were hokey but I liked the ending because at least Beery won the fight, although he collapses afterward. I believe he lost in the re-make of this with Jon Voight and Ricky Shroder in the 1979 film, but I'm not sure.

The kid's devotion to the champ, even under the toughest of situations, was touching. With clearer sound and picture, I would have kept the tape. I should check out the DVD.


text:
De grootste breuk tussen filmpersonages in de geschiedenis is waarschijnlijk die van Wallace Beery. Op het witte doek speelde hij die beminnelijke sukkels, zelfs toen hij nog een slechterik was. Op het witte doek was hij een gewelddadige man, met driftbuien en ik kan me niet herinneren dat iemand een goed woord voor hem over had. Misschien was dat wel de reden waarom Beery zich kon beroepen op het feit dat hij de grootste acteur in de filmgeschiedenis was. De kroon op zijn carrière was zijn Oscarwinnende optreden in The Champ.
Natuurlijk had Beery het niet kunnen doen zonder de kleine Jackie Cooper. Het zijn hun scènes samen die de film zo gedenkwaardig maken als hij is. In plaats van de Academy Award te delen met Fredric March, die ook de prijs voor de beste acteur in _Dr. Jekyll and Mr. Hyde_ heeft gekregen, had Beery misschien de helft van zijn aandeel aan Cooper moeten geven.
Beery is in feite een voormalige kampioen in deze film. Hij is een over de top, alcoholistische mopshond die een handgemeen heeft met zijn jonge zoon Cooper. Jaren geleden is hij van zijn vrouw Irene Rich gescheiden en heeft hij Cooper meegenomen, en zij wil hem graag terug hebben. Ze heeft nu een behoorlijk goede relatie met een nieuwe, rijke man en een dochter uit dat huwelijk.
Het probleem is dat Cooper erg gehecht is aan zijn vader en blind voor de fouten die hij maakt. En Beery houdt echt van zijn zoon, het enige gelukkige in zijn leven. Hij is waarschijnlijk veel te oud om nog serieus mee te doen, maar hij heeft de poen nodig voor zijn kind.
De _Champ_ is gegarandeerd vier zakdoekenfilms, zelfs nu nog bijna tachtig jaar na zijn debuut. In 1979 werd er een remake gemaakt met Jon Voight en Rick Schroder in de hoofdrollen, maar die haalde het niet bij deze.

text_en:
Probably the greatest disconnect among film personalities in history is that of Wallace Beery. On the screen he played these lovable oaf types, even when he was a bad guy. Off the screen he was a violent man, given to fits of temper and I can't recall anyone having a good word to say about him. Possibly for that reason Beery could lay claim to the fact he was the greatest actor in films. The crowning achievement of his career was his Oscar winning performance in The Champ.

Of course Beery could not have done it without little Jackie Cooper as well. It's their scenes together that make the film as memorable as it is. Instead of splitting the Academy Award with Fredric March who was also awarded The Best Actor for Dr. Jekyll and Mr. Hyde, possibly Beery should have given half of his half to Cooper.

Beery is actually a former champ in this film. He's an over the hill, alcoholic pug who lives a hand to mouth existence with his young son Cooper. He split from his wife Irene Rich years ago, taking Cooper and she'd like to get him back. She's pretty well fixed now with a new and rich husband and a daughter by that marriage.

The fly in the ointment is that Cooper is really attached to his father and blind to the faults he has. And Beery really does love his son, the only really happy part about his life. He's probably way too old to be seriously in the fight game, but he needs the dough for his kid.

The Champ is guaranteed four handkerchief film even now almost eighty years after its debut. A remake was done in 1979 with Jon Voight and Rick Schroder in the main two roles, but it wasn't a patch on this one.


text: Ik heb net deze film gezien, die ik al jaren wilde zien, en ik was onder de indruk zonder overdonderd te zijn. Wallace Beery is niet slecht (hoewel een beetje stijfjes) in de hoofdrol; hij is beter dan Irene Rich, die zijn ex-vrouw speelt, die zich over het scherm slingert en in zwijm valt van de ene bank naar de andere in een totaal overacted voorstelling. Maar het is Jackie Cooper die de show steelt met een vertolking die zowel hartverscheurend als realistisch is. Ik weet dat het concept van 'echt geluid' omstreden is, aangezien 'echt klinken' op het scherm er misschien alleen maar op neerkomt dat je een goede acteur bent in plaats van een realistische, maar toch lijkt hij veel authentieker dan de rest van de cast.

text_en: I've just finished watching this film, which I've been wanting to see for years and I was impressed without being overwhelmed. Wallace Beery's not bad (though a bit stilted) in the leading role; he's better than Irene Rich, playing his ex-wife, who throws herself around the screen, swooning from sofa to sofa in a totally over-acted performance. However, it's Jackie Cooper who steals the show with a portrayal which manages to be both heart-rending and realistic. I know the concept of "real sound" is a disputable one, as sounding real on screen may just entail being a good actor, rather than a realistic one, but nonetheless he does seem far more genuine than the rest of the cast. 8/10.


text: 'The Champ' is een hartverwarmende ervaring, met een geweldige voorstelling van Jackie Cooper die de hele show steelt. Wallace Beery won een Oscar voor zijn vertolking van de ruziënde ex-bokser die zielsveel van zijn zoon houdt. De chemie tussen Beery en Cooper is de kern van de film. Het is prettig om te zien dat zowel de moeder als de stiefvader wordt afgeschilderd als sympathieke mensen. Beery's vertolking slaagt er ook in om de tekortkomingen in het karakter van de Champ over te brengen, wat de reden is waarom we begrijpen dat zijn vrouw hem zou kunnen verlaten. Maar als ex-kampioenbokser is hij niet erg geloofwaardig. Het laatste gevecht wordt lachend gechoreografeerd en ziet er dwaas uit. Maar het is een film die ik nog eens zou willen zien.

text_en: "The Champ" is a heartwarming experience,with a great performance by Jackie Cooper who steals the whole show.Wallace Beery won an Oscar for his portrayal of the brawling ex-fighter who loves his son deeply. The chemistry between Beery and Cooper is the movie's core. It's nice to see that both the mother and stepfather are portrayed as sympathetic people.Beery's portrayal manages also to convey the flaws in the character of The Champ,which is why we understand how his wife could leave him.But as an ex-boxing champ he's not very believable. The final bout is laughingly choreographed and looks silly. But it is a film I would want to see again.


text:
In de ergste jaren van de depressie waren de populairste sterren niet de meest glamoureuze of aantrekkelijkste. Zoals bleek uit de zeer gerespecteerde Quigley-enqu<0xC3><0xAA>te (waarin eigenaren van bioscopen werden gevraagd naar de kans dat hun publiek zou komen kijken), waren de grootste trekpleisters in het begin van de jaren dertig vriendelijke, aardse types met wie het publiek zich in een tijd van armoede en wanhoop kon identificeren. Daartoe behoorden de komische Will Rogers, de slonzige Marie Dressler van middelbare leeftijd, en de potige Wallace Beery met zijn mopsneus, die in 1931 zijn grootste rol speelde in de film The Champ.
Zijn lichaamsbouw betekende dat hij vaak de rol van schurkachtige schurk kreeg toebedeeld, maar hij had genoeg acteertalent getoond om een behoorlijk aantal 'zachtmoedige reus'-rollen te krijgen. In de _Champ_ combineert hij die twee, de ene minuut de stoere bokser, de volgende een toegewijde vader. Hij geeft een voorstelling vol kleine gebaren, waarbij hij deskundig van de ene uitdrukking naar de andere danst. Als hij de emotionele kwetsbaarheid van zijn personage kan laten zien, is de scène dubbel zo aangrijpend door het macho zelfvertrouwen dat hij gewoonlijk tentoonspreidt. De wetenschap dat Beery van de set was, een bruut die zijn vrouw sloeg en iedereen om zich heen pestte, bederft het effect misschien een beetje, maar zelfs met dat in gedachten is zijn voorstelling fascinerend, geloofwaardig en volkomen foutloos.
Een regisseur die Beery achter de camera steunt, is een regisseur die zowel dichter als ambachtsman van de filmer koning Vidor was. Vidor blonk uit in het aanmoedigen van naturalisme bij zijn spelers in een tijd waarin toneelspel de norm was. Zijn camera richt zich op Beery voor lange shots, zodat de acteur de tijd heeft om zijn zaakjes te regelen en het personage te ontwikkelen. Vidor geeft de foto ook een scherp randje door een paar mooie achtervolgingsshots te maken. Die zijn meestal in het veld, dus met andere woorden: we deinzen terug voor de acteurs of volgen ze. De eerste soort, waarbij de spelers op de camera afkomen zoals op de opname die de foto opent, geeft de personages aanwezigheid en toont ze als een kracht om rekening mee te houden. De tweede soort, waarbij de camera het personage volgt, trekt ons fysiek hun wereld in. Vidor maakte veel gebruik van dit soort shots, en het is een mooie manier om het publiek betrokken te laten voelen zonder al te veel aandacht te vestigen op de kunstmatigheid van de vorm.
Het is misschien een verrassing dat dit verhaal over de band tussen man en vrouw is geschreven door een vrouw, Frances Marion. Maar net als Beery trotseerde Marion de verwachtingen door gewoon heel goed te zijn in wat ze deed. Haar plot voor The Champ leverde haar de tweede van haar twee Oscars op. Het is misschien niet de meest realistische beschrijving van een situatie, maar de emotionele inhoud is heel oprecht, en de vertolking van vastberadenheid en menselijkheid in moeilijke tijden moet een snaar hebben geraakt bij het publiek van die tijd. De dialoog, die aan drie verschillende mensen wordt toegeschreven, is gepast bondig met zinnen die geloofwaardig klinken, maar ook gedenkwaardig en indringend zijn.
Afgezien van Beery is de rest van de cast een goed stel. Van alle hoofdrolspelers is Irene Rich de enige die niet opvalt, en ze lijkt er alleen maar te zijn om het rijke, moederlijke type te vertolken. Maar haar opmerking dat ze helemaal niet slecht is en dat haar aanwezigheid de film niet bederft, doet de film geen kwaad. De Champ ziet ook Roscoe Ates in een van zijn grootste rollen, en voor één keer lijkt hij een normaal mens in plaats van de stotterende idioot die hij gewoonlijk moest spelen. Ten slotte is er nog Jackie Cooper, een van de grootste kindersterren van zijn tijd, of van welk tijdperk dan ook. Hoewel het duidelijk is dat de roem de jongen naar het hoofd is gestegen (hij is lang niet zo goed als hij zelf denkt), is hij zeker opgewassen tegen de taak om zijn kant van het verhaal te vertellen. Als hij bij Beery is, speelt hij een echt kind, maar als hij bij anderen is, verheft hij zijn stem en neemt hij zijn maniertjes aan alsof hij een volwassene probeert te zijn. Het is een ontroerende en passende vertolking en heel geschikt voor de toon van het verhaal. En dit was misschien ook de enige keer dat een kindacteur als Cooper zelf een persoonlijkheid kon worden. Zoals de populariteit van Beery, Dressler en consorten bewijst, was dit het tijdperk van de onconventionele superster.

text_en:
In the worst years of the depression, the most popular stars were not the most glamorous or attractive. As revealed in the highly respected Quigley poll (which surveyed movie theatre owners on who their audiences were most likely to come and see), the biggest draws in the early 30s were friendly, earthy types whom audiences could relate to at a time of poverty and desperation. These included genial comic Will Rogers, middle-aged frump Marie Dressler, and burly pug-face Wallace Beery, who played his greatest role in 1931 feature The Champ.

Beery's physique meant he was often cast as villainous thugs, but he had demonstrated enough acting prowess to get a decent number of "gentle giant" lead roles. In The Champ he gets to combine the two, one minute the swaggering pugilist, the next a devoted father. He gives a performance full of tiny gestures, expertly dancing from one expression to another. When he gets to show his character's emotional vulnerability, the scene is doubly poignant coming after the macho confidence he normally displays. The knowledge that off the set Beery was reputedly a wife-beating brute who bullied everyone around him perhaps spoils the effect slightly, but even with this in mind his performance is captivating, believable and utterly flawless.

Supporting Beery behind the camera is a director who was both a poet and a craftsman of the cinema  King Vidor. Vidor excelled at coaxing naturalism from his players at a time when theatrical hamming was the par. His camera focuses on Beery for long takes, allowing the actor to potter about doing his little bits of business and developing the character. Vidor also gives the picture bite with some neat tracking shots. These are usually in the field depth, so in other words we are either backing away from the actors or following them. The former kind, with the players advancing on the camera as in the shot that opens the picture, gives the characters presence and show them as a force to be reckoned with. The latter kind, where the camera follows the character, physically pulls us into their world. Vidor used these kinds of shot a lot, and they are a neat way of making the audience feel involved without drawing too much attention to the artificiality of the form.

It may come as a surprise that this story of male bonding was written by a woman, Frances Marion. But like Beery, Marion defied expectations simply by being very good at what she did. Her plot for The Champ earned her the second of her two Oscars. It does not perhaps describe the most realistic of situations, but the emotional content is very sincere, and its depiction of determination and human feeling during hard times must have struck a chord with audiences of the day. The dialogue, which is credited to three separate people, is appropriately punchy with lines that sound believable yet are memorable and evocative.

Aside from Beery, the rest of the cast are a good bunch. Of all the lead players, Irene Rich is the only one who doesn't stand out, and she seems simply there to fill the wealthy, motherly type. But having said that she is not at all bad and her presence doesn't harm the picture. The Champ also sees Roscoe Ates in one of his largest roles, and for once getting to appear as a normal person rather than the stuttering fool he was usually required to play. Finally there is Jackie Cooper, one of the greatest child stars of his or indeed any era. While it seems clear that fame has gone to the youngster's head (he's not quite as good as he thinks he is), he is certainly up to the task of carrying his end of the picture. He plays a genuine child when with Beery, but when he is around others he deepens his voice and adopts mannerisms as if trying to be an adult. It's a touching and appropriate performance and very suited to the tone of the picture. And this was perhaps also the only time in which a child actor like Cooper could become a personality in his own right. As the popularity of Beery, Dressler et al proves, this was the age of the unconventional superstar.


text:
Deze bijna tachtig jaar oude film zal zowel een traan als een glimlach opwekken. Het is het verhaal van de aan lager wal geraakte en enigszins alcoholische bokser Andy Purcell (Wallace Beery), bij iedereen bekend als 'Champ', ook bij zijn adorerende zoontje 'Dink', gespeeld door Jackie Cooper. Het is alsof het leven voor de Champ geen enkele betekenis meer heeft sinds hij zijn kampioenstitel heeft verloren. Het enige wat zijn leven nog betekenis geeft, is zijn zoon. De Champ zorgt niet bepaald voor een gezonde omgeving voor Dink. Dink hangt rond in biljartzalen met zijn pa, zit niet op school en zit's nachts alleen in hun sjofele kamer te wachten tot de Champ thuiskomt, als hij aan het zuipen is. Champs ex-vrouw, de society-vrouw Linda, ziet Andy en Dink op een dag op de renbaan en probeert Andy ervan te overtuigen dat Dink bij haar beter af zou zijn. In het begin laat Champ zich niet overtuigen. Maar als hij een flink geldbedrag te pakken krijgt en het vergokt en's nachts in de plee belandt, besluit hij dat het misschien maar het beste is als Dink met Linda meegaat.

Wallace Beery heeft het niet gemakkelijk gehad nadat de filmbeelden overgingen in geluid, hoe hij ook een nieuwe kans kreeg bij MGM, en het bleek dat zijn rauwe stem meer fans aantrok dan afstootte. Hij heeft een Oscar voor de beste acteur verdiend, maar als er in 1931 een Oscar voor de beste bijrol was geweest, zou die naar de negenjarige Jackie Cooper zijn gegaan. Hij is komisch als de straatjongen die zijn halfzus voor het eerst ontmoet <0xE2><0x80><0x93> 'Die dame is maf,' merkt hij op. Hij is hartverscheurend als de Champ tegen hem zegt dat hij hem niet meer om zich heen wil hebben, dat hij er genoeg van heeft om hem te voeden, en dat hij maar met zijn moeder mee moet gaan.
Een klein punt dat deze film zo verfrissend voor me maakte, is dat niemand Dinks lot in een rechtszaal probeert te beïnvloeden. Iedereen gaat in deze film op een fatsoenlijke, menselijke manier met iedereen om. Uiteindelijk probeert de Champ het kampioenschap terug te winnen zodat hij zijn zoon een goed leven kan geven en zodat zijn zoon hem kan respecteren, niet zodat hij een voogdijzaak kan winnen.

text_en:
This almost eighty-year old film will bring both a tear and a smile. It is the story of washed-up and somewhat alcoholic boxer Andy Purcell (Wallace Beery), just known as "Champ" to everyone, including his adoring little son, "Dink", played by Jackie Cooper. It's as though life has really ceased to have meaning for the Champ ever since he lost his championship status. The only thing that continues to give his life meaning is his son. The Champ isn't exactly providing a wholesome environment for Dink. Dink hangs out in pool halls with his Dad, isn't enrolled in school, and sits up nights alone in their dingy room waiting for the Champ to come home when he is out on a drinking binge. Champ's ex-wife, socialite Linda, sees Andy and Dink at the racetrack one day and tries to convince Andy that Dink would be better off with her. At first the Champ is unpersuaded. However, when he gets a hold of a good sum of money and gambles it away and winds up in the drunk tank overnight he decides that maybe it is for the best if Dink goes with Linda.

Wallace Beery had some lean times after motion pictures transitioned to sound, however he got a new lease on his career at MGM, and it turned out that his coarse voice attracted fans rather than repelled them. He won a well-deserved Best Actor award for his role, but if there had been a Best Supporting Actor Oscar in 1931 it would have gone to nine-year old Jackie Cooper. He is comic as the street-wise kid meeting his half-sister for the first time - "The dame is goofy" he remarks. He is heart-rending when the Champ tells him he doesn't want him around any more, that he's tired of feeding him, just so he'll go with his mother.

A minor point that made this film so refreshing for me is that nobody tries to "lawyer up" or turn Dink's fate into a courtroom battle. Everyone deals with everyone else in this film on decent human terms. In the end the Champ tries to regain the championship so he can provide a good life for his son and so that his son can respect him, not so that he can win a custody fight.


text:
Jackie Cooper was in het begin van de jaren dertig, toen het nog een topstudio was, de beste kindacteur van MGM. Hij begon als lid van 'Our Gang', maar werd slechts een jaar later genomineerd voor een Academy Award voor zijn rol in 'Skippy' (hij verloor alleen van Lionel Barrymore in 'A Free Soul'). L.B. Mayer noemde hem 'een geweldige jongen' en bracht hem en Wallace Beery samen in de emotionele en hartverscheurende film 'The Champ'. Het is de meest huilerige finale van alle films die ik ooit heb gezien en Jackie Cooper geeft een uitmuntende vertolking van Dink, de kleine jongen die een onwankelbaar vertrouwen heeft in zijn hopeloos alcoholische vader. De set ziet er heel ruig en echt uit <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet wat je zou verwachten van 'de droomfabriek van MGM'.
Kleine Dink woont bij zijn vader, een aan lager wal geraakte bokser die niet van de drank af kan blijven. Zijn managers proberen hem over te halen bij een paar promotors, met de belofte dat hij nog steeds dezelfde bokser is als vroeger <0xE2><0x80><0x93> het is Dinks taak om hem nuchter te krijgen, maar helaas lukt dat niet. Andy 'De Champ' heeft Dink altijd een renpaard beloofd en als zijn geluk hem in de steek laat, koopt hij 'Lil' Champ' <0xE2><0x80><0x93> een oud en afgeleefd paard dat ze voor een race trainen. Op de dag van de race ontmoet Dink zijn moeder (hij of zij komt haar niet tegen). Linda, die het paard 'Blauwe Jongen' naast 'Lil' Champ' in de stallen heeft staan. Dink stelt haar voor aan zijn vriendje <0xE2><0x80><0x93> 'hij is gekleurd', zegt hij, 'ja, maar hij heeft wel een mooie kleur', antwoordt ze. (Het was interessant dat je haar geen hand zag geven aan het jongetje, hun handen waren buiten het bereik van de camera.)
Als 'Lil' Champ' de race verliest, beseft Linda (Irene Rich) wie Dink is en wil ze hem alles geven wat hij heeft gemist. (Ook al lijkt Linda een schatje <0xE2><0x80><0x93> haar personage wordt beschreven als een goudzoeker die pas met Andy trouwde toen hij rijk en beroemd was en hem in de steek liet voor een welvarender man toen hij pech had.)
Dan krijgt Andy honderd dollar om Dink bij zijn moeder op bezoek te laten gaan <0xE2><0x80><0x93> terwijl hij daar een paar maten van een populair liedje zingt ('Don't Tell Him What Happened to Me' van Ruth Ettings) en zijn stiefzusje Mary Lou (de aanbiddelijke Marcia Mae Jones) ontmoet, een klein schatje dat met Dink over de werkelijkheid van sprookjes praat. Na zijn bezoek is Linda vastbesloten Dink weg te halen bij het ongezonde leven dat hij samen met zijn vader leidt. Dink en Andy hebben een magische relatie, maar na een hartverscheurende scène overtuigt Andy Dink om bij zijn moeder te gaan wonen, maar nu Dink weg is, verliest hij de wil om door te gaan.
Het einde is het meest emotionele ooit en Jackie Cooper was een echte ster. Aan het eind van de film zal er geen droog oog meer over zijn. In een interview hoorde ik Jackie Cooper zeggen dat hij niet met Wallace Beery kon opschieten. Ze maakten een paar films samen en werden als een team beschouwd, aanbeden door het publiek. Cooper zei dat als mensen hem op straat aanhielden om te vragen hoe Beery echt was, hij moest liegen en zeggen dat hij zo'n geweldige vent was <0xE2><0x80><0x93> dat kon hij niet. De vorige recensent had gelijk gehad <0xE2><0x80><0x93> Beery was niet geliefd.
Hoogst Aanbevolen.

text_en:
Jackie Cooper was the top child actor at MGM in the early 30s when it was the top studio. He started off as part of "Our Gang" but just a year later was nominated for an Academy Award for his performance in "Skippy" (he just lost out to Lionel Barrymore in "A Free Soul"). L. B. Mayer called him "a wonderful kid" and teamed him and Wallace Beery in the emotional and heart wrenching film "The Champ". It has the most tear drenching finale of any film I have ever seen and Jackie Cooper gives an outstanding performance as Dink, the little boy who has an unswerving faith in his hopelessly alcoholic father. The sets have a very gritty and real look - not at all what you would expect from MGM "the dream factory".

Little Dink lives with his dad, a washed up fighter who can't stay off the booze. His managers try to talk him up to some promoters, promising that he is the same fighter he always was - Dink's job is to sober him up but unfortunately it doesn't work. Andy "The Champ" has always promised Dink a race horse and when his luck changes, he buys "Lil' Champ" - an old and beat up horse that they train up for a race. The day of the race Dink meets his mother (he or she doesn't realise it), Linda, who has the horse "Blue Boy" next to "Lil' Champ" in the stables. Dink introduces her to his little mate - "he's coloured" he says, "yes, but he's kind of a pretty colour" she replies. (It was interesting that you didn't see her shake hands with the little boy, their hands were out of the camera range).

When "Lil' Champ" loses the race, Linda (Irene Rich)realises who Dink is and wants to give him everything that he has missed out on. (Even though Linda seems lovely - her character is portrayed as once having been a gold-digger who only married Andy when he was rich and famous and left him for a more prosperous gentleman when he was down on his luck).

Andy is then paid $100 to let Dink visit his mother - while there he sings a few bars of a popular song (Ruth Ettings' "Don't Tell Him What Happened to Me"), meets his step-sister Mary Lou (adorable Marcia Mae Jones) a little cutie who talks to Dink about the reality of fairy tales. After his visit Linda is determined to take Dink away from the unwholesome life he is leading with his dad. Dink and Andy have a magical relationship but after a heartfelt scene Andy convinces Dink to live with his mother, but with Dink away, he loses the will to go on.

The ending is the most emotional ever and Jackie Cooper was a genuine star. There will not be a dry eye by the film's end. In an interview, I heard Jackie Cooper say he did not get on with Wallace Beery. They made a few pictures together and were considered a team, adored by the public. Cooper said whenever people stopped him in the street to ask what Beery was really like, he had to lie and say what a wonderful guy he was - he couldn't tell them the truth and spoil their illusion. The previous reviewer was right - Beery was not well liked.

Highly Recommended.


text:
057: The Champ (1931) <0xE2><0x80><0x93> vrijgegeven 9/11/1931; bekeken 21/5/06.
<0x3E> De Chinese Sovjet-Unie wordt uitgeroepen door Mao Tse-tung.

<0x3E> Ike Turner.
<0x3E> Koning Vidor regisseert de grote, slechte Wallace Beery (winnaar voor beste acteur) en de kleine Jackie Cooper in Frances Marions ontroerende scenario The Champ. Ik heb gelezen dat Wallace Beery in werkelijkheid een waardeloze lulhannes was buiten het scherm en niet echt de sympathieke loser die hij altijd op het scherm speelde. Ik denk dat de kleine Cooper echt een goede acteur was om ons het laatste te laten geloven terwijl we het eerste verdragen. Dit is een zeldzame film die tijdens de Depressie gemaakt is en er echt over praat; de meeste mensen gaven de voorkeur aan films die hen helemaal aan de Depressie lieten ontsnappen. Champ doet wat hij kan om zijn zoon Dink goed op te voeden, maar hij is niet erg slim en hij is niet bepaald een geweldige vader; hij lijdt aan gokken en alcoholisme, en vaak is het het kind dat voor de vader moet zorgen. Uiteindelijk vergeven we de Champ omdat hij echt zijn best doet, en hij houdt echt van dat kind. Hoewel hij een heleboel valse beloften doet ('Ik zal nooit meer drinken! Geen gokken meer!'), staan we toch achter hem vanwege Beery. Op een gegeven moment probeert hij Dink in een hartverscheurende scène naar zijn moeder te sturen; als Dink huilend weigert te gaan, slaat Champ hem door de tralies van zijn cel. Dink rent huilend weg en Champ begint van schaamte met zijn vuist tegen de betonnen muur te slaan; hij heeft zijn zoon geslagen! Het laatste gevecht is behoorlijk effectief, want hij vecht voor een 120.000 dollar tas die zijn zoon naar school zal helpen. Ik vond dat zijn hartprobleem wel wat meer voorbereiding had mogen hebben. Ik heb niet gehuild aan het eind, maar verdomme, ik was er dichtbij. Ik zou ook graag Dinks vriend Jonah willen aanwijzen, een zwarte jongen wiens personage nogal smaakvol wordt behandeld: 'Dat is Jonah. Hij is gekleurd.' 'Echt? Mooie kleur.' Aaaah...
KEVIN: Ja, ik heb gehuild. Ik hield echt van de Champ. Ik liep geen gevaar dat ik in slaap zou vallen tijdens deze film, want ik werd in elke scène geboeid. Purcell is echt de rol van zijn leven voor Wallace Beery. Ik ben ervan overtuigd dat geen enkele andere acteur in de geschiedenis deze rol zo perfect zou kunnen spelen, dus deze keer had de Academy het bij het rechte eind. Je zou kunnen zeggen dat dit verhaal het antiheld-sentiment een beetje naar zijn hand zet. In plaats van een sadistische schurk die zich schuilhoudt onder een keurig uiterlijk, is Beery's 'Champ' een uitgeblust harde kerel met een hart van goud. Een van de minder effectieve aspecten van de film was het personage van Linda en de manier waarop Irene Rich haar speelde. Het is veel moeilijker om sympathie op te brengen voor haar strijd, zelfs aan het eind. Gelukkig zien we haar niet zo vaak, en Beery en de kleine Jackie Cooper domineren elke scène. We zien keer op keer niet alleen dat Andy een liefhebbende vader is, maar dat hij en Dink echt voor elkaar zorgen op een manier die niemand kan begrijpen. Daarom is het zo hartverscheurend aan het eind als die band voorgoed verbroken wordt en zowel Dink als wij in het publiek ermee in het reine moeten komen en naar de toekomst moeten uitkijken.
Laatste film: The Platinum Blonde (1931).

text_en:
057: The Champ (1931) - released 11/9/1931; viewed 5/21/06.

The Chinese Soviet Republic is declared by Mao Tse Tung.

BIRTHS: Ike Turner.

DOUG: King Vidor directs big bad Wallace Beery (Best Actor winner) and little Jackie Cooper in Frances Marion's moving screenplay The Champ. I've read that Wallace Beery was actually a rotten lunkhead offscreen and not really the lovable loser that he always played on screen. I guess little Cooper really was a good actor to make us believe the latter while enduring the former. This is a rare film made during the Depression that actually talks about it; most people preferred films that let them escape from the Depression entirely. Beery's Champ does everything he can to properly raise his son Dink, but he's not very smart, and he's not exactly a great father; he suffers from gambling and alcoholism, and it's often the kid who has to look after the dad. In the end, we forgive the Champ because he really tries, and he really does love that kid. Although he makes a lot of false promises ("I'll never drink again! No more gambling!"), we're behind him all the same because of Beery. At one point, he tries to send Dink to his mother's in a heartwrenching scene; when Dink tearfully refuses to go, Champ slaps him through the bars of his cell. Dink runs away crying, and Champ starts slapping his fist against the concrete wall in shame; he just hit his son! The final fight is quite effective, as he's fighting for a $20,000 purse that will put his son through school. I thought his heart problem could have used more setup. I didn't cry at the end, but dammit, I was close. I'd also like to point out Dink's friend Jonah, a black kid whose character is handled rather tastefully: "That's Jonah. He's colored." "Really? Pretty color." Awwww...

KEVIN: Yes, I wept. I really loved The Champ. I was in no danger of dozing off during this film, as I was captivated in every scene. The role of Andy "Champ" Purcell is truly the role of a lifetime for Wallace Beery; I firmly believe that no other actor in history could ever nail this performance so perfectly, so this time the Academy was right for a change. One might say that this story kind of turns the anti-hero sentiment on its side. Rather than a sadistic thug hiding under a dapper exterior, Beery's "Champ" is a washed-out tough guy with a heart of gold. One of the less effective things about the film was the character of Linda, and Irene Rich's performance of her. It's much harder to sympathize with her struggle, even at the end. Fortunately, we don't see too much of her, and Beery and little Jackie Cooper dominate every scene. We see again and again not just that Andy is a loving father, but that he and Dink really take care for each other in ways that no one could understand. That's why it's so heartbreaking at the end when that union is broken forever and both Dink and we in the audience must come to terms with it and look forward to the future.

Last film: The Platinum Blonde (1931). Next film: Frankenstein (1931).


text:
(lichte spoilers)
<0x3E> Ik had gehoord dat dit een 'tearjerker' was, maar ik werd volledig in beslag genomen door het eenvoudige verhaal en de ongelooflijke relatie tussen Dink en The Champ.
<0x3E> De laatste helft van de film bracht ik door terwijl de tranen over mijn wangen rolden, en ik werd echt getroffen door een heleboel kleine details die de film veel beter maakten dan veel andere films tegenwoordig. (En ik zeg niet dat alle films tegenwoordig slecht zijn, hé, ik hield net zo van de Matrix en _The Lord of the Rings_ als ieder ander.) Maar er zijn kleine momenten, zoals de manier waarop ze elkaars hand vasthouden als ze de goktent uit lopen, of de manier waarop Beery zijn zoon van kant maakt. Hij gaat naar zijn kamer, trekt zijn schoenen aan en maakt hem klaar om naar bed te gaan. Dan gaat hij rechtop zitten en kijkt uit het raam, wanhopig omdat hij aan de dobbeltafel alles is kwijtgeraakt. Hij heeft me gewoon weggeblazen.
De scène in het huis van bewaring heeft me kapotgemaakt, net als de laatste scène. Het waren allemaal zulke fantastische personages, en je kon er niets aan doen dat je met ze meevoelde. Beery is zo'n geweldige verschijning op het witte doek, en Cooper was gewoon een genot om naar te kijken.
Volledig herzien.

text_en:
(mild spoilers)

I had heard that this was a "tearjerker," but i was completely taken in by the simple story and the incredible relationship between Dink and The Champ.

I spent the last half of the movie with tears rolling down my cheeks, and i was really struck by a lot of the little details that made the film play much better than a lot of movies nowadays. (And i am not saying that all movies today are bad, hey, i liked the Matrix and Lord of the Rings like everybody else.) But there are little moments, such as the way they hold hands walking out of the gambling joint, or the way Beery takes off his son's shoes and gets him ready for bed, then sits up and looks out the window in despair over having lost everything at the craps table. Just blew me away.

The scene in the jail DESTROYED me, as did the final scene. Just such amazing characters, and you couldn't help but feel for them. Beery is such a terrific on screen presence , and Cooper was just a joy to watch.

HIGHLY RECOMMENDED


text:
Eindelijk heb ik dit gisteravond op TCM gezien, en ik kan echt niet geloven wat er op de andere posters staat! Ten eerste, als Andy en Linda het echt met elkaar hadden gedaan, zou hun kind eruit hebben gezien als een waterspuwer! Ten tweede, ik begreep niet waarom Andy Dink had gekregen. Linda was waarschijnlijk een goudzoeker die de benen nam zodra Andy de riem kwijtraakte, maar vaders kregen in die tijd heel zelden de voogdij, tenzij de moeder net zo'n slechte ouder was als Andy!
En dat brengt me op het gevecht. Beery gevild als een dolgedraaide vis op zoek naar water! Waarom niemand tegen hem heeft gezegd dat je recht vooruit moet slaan, is me een raadsel! Toen Cooper begon te janken om die loser, wilde ik hem een oplawaai verkopen! Hij was de hele tijd zo verdomd irritant, maar nooit erger dan toen!
En wat is er met Jonah gebeurd? Kon het niemand iets schelen omdat hij, zoals Dink het stelde, 'gekleurd' was? Dat moet het zijn.

text_en:
Finally saw this last night on TCM, and I really can't believe the raves by the other posters! First, if Andy and Linda had actually hooked up, their kid would have looked like a gargoyle! Second, I didn't understand why Andy got Dink. Linda was probably a gold-digger who bailed the second Andy lost the belt, but fathers were very rarely awarded custody back then unless the mother was as an unfit a parent as Andy is!

Which leads me to the fight. Beery flayed around like a crazed fish in search of water! Why no one told him that you punch straight ahead is beyond me! When Cooper started bawling for this loser, I wanted to deck him! He was so damn annoying throughout, but never more so than then!

And what happened to Jonah? Didn't anyone care because, as Dink puts it, he's "colored"? That must be it.


text: Dit is naar mijn mening de beste novela die ooit is gemaakt. Hij verschilt van alle andere novelas die ik heb gezien. Alle personages hebben zowel goede als slechte kanten. Geen enkel personage wordt in een negatief licht geplaatst, en er is ook geen enkel voorbeeld van hebzucht en vooroordelen, zoals in de meeste andere SO's (vooral in de Mexicaanse SO's). Vanwege dit morele evenwicht lijken de plot en de relaties geloofwaardig en aantrekkelijk. Het geeft ook de indruk dat het meesterbrein echt veel tijd heeft besteed aan het bedenken van zulke onderwerpen die vruchtbaar waren voor bespiegeling. De driehoeksverhouding tussen moeder, dochter en Edu is er een van. Pedro tussen de drie vrouwen is een andere situatie die interessant en onvoorspelbaar blijft. Het acteerwerk is uitstekend. Ik denk dat het iets te maken heeft met de nationaliteit van de hoofdrolspelers. De Brazilianen zijn hartelijke mensen en ik vind het altijd leuk om hen te zien en te horen praten. De set is ook een groot pluspunt. Rio de Janeiro en de ranch zijn allebei fantastische locaties (hoewel Rio problemen heeft met armoede en geweld). Alles bij elkaar een uitstekende serie. Let maar niet op het soap-etiket, zoiets is nog nooit eerder gedaan en ik betwijfel of er iets is wat het beter kan dan het nu is.

text_en: This is the best novela ever made in my opinion. It's unlike any other novelas i saw. All the characters have both bad and good sides. There isn't any character put in negative light, nor any epitome of greed and prejudice like in most SOs (especially Mexican ones). Because of this moral balance, the plot and the relationships seem credible and appeal to you. It also leaves the impression that the mastermind actually spent serious time after coming up with such issues fertile for reflection. The love triangle between the mother, daughter and Edu is one of them. Pedro in-between the three women is another situation that stays interesting and unpredictable. The acting is excellent. I guess it has something to do with the nationality of the protagonists. The Brazilians are warm people and I always enjoy seeing and hearing them talking. The set is also a big plus. Rio de Janeiro and the ranch are both superb sites (although Rio has it's problems with poverty and violence). Over-all an excellent series. Don't mind the soap-opera tag, something like this has never been done before and i doubt something to best it is to be done soon.


text:
Deze tiende korte film van Bobby Jones is de eerste in deze serie die ik heb gezien en ik was aangenaam verrast. Het is niet zomaar een droge golfles die alleen golfers kunnen waarderen, maar er zit een beetje humor en een verhaal in, met een paar beroemde Hollywood-personages. Maar bovenal toont hij de verbazingwekkende talenten van de grote golfer Bobby Jones.
Het'verhaal' is een weddenschap die de komiek Joe E. Brown (getuige de acteur Edward G. Robinson) op een dag met Jones op de baan aangaat. Hij wedt dat hij Bobby kan verslaan als de laatste gedwongen wordt de bal te slaan vanaf de plek waar de komiek hem vanaf de tee slaat, en vice versa. Natuurlijk slaat Brown de bal op vreselijke plekken, achter bomen, in greppels, in zandkuilen enzovoort, maar Jones laat zien hoe hij er nog steeds in slaagt om de bal niet alleen op de green te krijgen, maar ook in de buurt van de hole, buiten hun bijna onmogelijke omstandigheden.
Als voormalig golfer kan ik sommige van deze shots van Jones waarderen. Ze zijn verbazingwekkend. Bijvoorbeeld: weinig, zo niet alle golfers van tegenwoordig, onder wie Tiger Woods en Phil Mickelson, zouden een ijzer 1 kunnen slaan zoals Jones dat hier doet.
Dit bleek een leuk extraatje te zijn. Het maakte deel uit van de dvd van de speelfilm Bullets or Ballots.

text_en:
This tenth Bobby Jones short feature is the first one in this series I've seen and I was pleasantly surprised. It isn't just some dry golf lesson that only golfers could appreciate, but a little humor and story involved in it, with a couple of famous Hollywood personalities. However, more than anything, it shows off the amazing talents of the great golfer Bobby Jones.

The "story" is a side bet that comedian Joe E. Brown (witnessed by actor Edward G. Robinson) makes with Jones on the course one day. He bets he can beat Bobby if the latter is forced to hit the ball from wherever the comedian hits it off the tee, and vice-versa. Of course, Brown hits it in horrible places, behind trees, in ditches, buried in sand traps, etc., but Jones shows how he still manages to get the ball not only on the green but near the hole, out of their almost-impossible conditions.

As a past golfer, I can appreciate some of these shots by Jones. They are amazing. For example: few, if any, golfers today, including Tiger Woods and Phil Mickelson, could hit a one-iron as Jones does here.

This turned out to be a fun little bonus feature. It was part of the DVD from the feature film, "Bullets Or Ballots."


text:
Tijdens het zappen hoorde ik over deze serie korte Vitaphones... Ik stemde af op Golf en vroeg me af waarom ze een oude B&W-film lieten zien.
Ik bleef kijken tot ik langzaam besefte naar wie ik keek... de grote Bobby Jones.
Ik had de filmbiografie van Jones gezien... en ik heb veel Jones-monumenten in Augusta GA bezocht. Maar dit was de eerste keer dat ik de grote man zag en hoorde.
Cool!
Ik ben van plan de dvd-versie van deze serie te kopen, met de praktische instructies (ondanks het gebruik van archaïsche termen als 'Mashie Niblick' en 'Spoon').
Deze film... en de anderen in de serie zijn zeer aanbevolen voor alle golfers!

text_en:
I learned about this series of Vitaphone shorts while channel surfing... I tuned into the Golf channel and was wondering why they were showing an old B&W film.

I continued watching until I slowly came to realize who I was watching... the great Bobby Jones.

I had seen the film biography of Jones... and have visited a lot of the Jones memorials in Augusta GA. But this was the first time I saw and heard the great man.

Cool!

I plan on getting the DVD version of this series, given the practical instruction (despite the use of archaic terms like "Mashie Niblick" and "Spoon."

This film... and the others in the series, are very highly recommended for all golfers!