text:
Ik zag dat er Tommy Lee Jones in speelde, en dat maakte het voor mij een film die je niet mocht missen. Eerst leek het een aangrijpende misdaadfilm, maar al snel kreeg hij zijn ware kleur. Dit is een film over niet het Amerikaanse leger, maar het leger van Hollywood; dat wil zeggen, het leger zoals Hollywood het sinds de jaren zestig heeft gezien. Er komt een stereotiepe, verknipte Vietnam-veteraan in voor, die voor de nieuwe eeuw aan de steroïden moet. Omdat ik 28 jaar bij de luchtmacht heb gezeten en vrienden heb die in Irak, Afghanistan en andere leuke plekken dienen, heb ik wel enig idee waar ik aan begin. Dit is wat ik te weten ben gekomen over het 'nieuwe' Hollywood-leger (HA), in tegenstelling tot het echte Amerikaanse leger (USA).
<0x3E><0x3E> Als je na je pensionering bij de militaire politie ging werken, mocht je je insigne houden. En je ID-kaart. In de Verenigde Staten nemen ze je je insigne af en geven je een ID-kaart voor gepensioneerden.
<0x3E><0x3E> Als je carrière hebt gemaakt als agent bij de HA, moet je, als je achter een Latijns-Amerikaanse verdachte aan zit, alle racistische scheldwoorden schreeuwen die je maar kunt bedenken en hem in elkaar slaan zodra je hem te pakken hebt. De Verenigde Staten hebben het vooroordeel uit de rangen niet weggenomen, maar ze hebben hun best gedaan. Tenzij je de kazernerellen en de facto segregatie van de jaren zestig en zeventig hebt meegemaakt en het verschil hebt gezien, kun je niet geloven hoe ver we zijn gekomen.
-In de HA corrumpeert de macht, maar de macht van het leger corrumpeert absoluut. De HA, die beseft dat er geen gemakkelijke manier is om kinderen van de Nintendo-generatie in effectieve soldaten te veranderen, snijdt hun menselijkheid af en verandert ze in ijskoude, emotieloze moordenaars. Zozeer zelfs dat elke soldaat een goede vriend in kleine stukjes kan hakken, de stukjes kan verbranden en dan een hapje gebraden kip kan gaan eten. De Verenigde Staten zijn heel wat anders dan de padvinders, maar ik garandeer je dat de gemiddelde soldaat een veel beter moreel kompas heeft dan de doorsnee Amerikaan op straat. Ja, Abu Ghraib is gebeurd, maar het was een anomalie, niet de normale gang van zaken.
<0xE2><0x80><0x93> HA-soldaten gebruiken drugs. Tot de laatste toe. Het wordt als vreemd beschouwd om te verwachten dat iemand dat niet doet. Ze proberen harddrugs te vermijden, in elk geval als ze buiten een oorlogsgebied zijn, maar voor de rest is schertsen en sjoemelen rigoureus. In de Verenigde Staten zijn nog steeds drugs, maar er is een programma van willekeurig testen, en als je drugs gebruikt, word je gepakt.
<0xE2><0x80><0x93> HA-soldaten die terugkomen tikken tijdbommen af, wachtend tot ze afgaan. Het is geen kwestie van 'als', het is 'wanneer'. In de Verenigde Staten is er inderdaad posttraumatische stress en de gevolgen daarvan, maar het is een probleem dat wordt behandeld, niet genegeerd of onder het tapijt geveegd.
Ik kan nog wel even doorgaan, maar dat is de strekking. Aan de positieve kant geeft Tommy Lee Jones een geweldige voorstelling, en voor het eerst besefte ik hoe goed Charlize Theron eigenlijk is. Susan Sarandon is godzijdank naar een bijrol verwezen met een minimale speeltijd. Maar de algehele boodschap hier is verachtelijk. Het is een anti-legerfilm, een haat-Amerika-film. Het is verbazingwekkend dat zoveel recensenten hier denken dat dit de werkelijkheid weerspiegelt. Ze hebben niet in het leger gezeten en zijn waarschijnlijk het soort mensen dat liever de straat oversteekt dan iemand in uniform 'goedemorgen' te zeggen. Jihadisten overal ter wereld zullen het prachtig vinden; iedereen met ook maar een greintje vaderlandsliefde zal het volslagen onzin vinden.

text_en:
I caught this on cable and had absolutely no preconceptions or expectations, having never read a review or checking IMDb. I saw it had Tommy Lee Jones in the cast, and that made it a must-watch movie for me. At first, it seemed like a gripping crime drama, but quickly started showing its true colours. This is a movie about, not the U.S. Army, but the Hollywood Army; that is, the Army as Hollywood has seen it since the 60's. It takes the stereotypical, screwed-up Viet Nam vet, and puts him on steroids for the new century. Having spend 28 years in the Air Force, and having friends serving in Iraq, Afghanistan, and other fun spots, I have some idea what I'm talking about. Here's what I learned about the "new" Hollywood Army (HA), as opposed to the real, U.S. Army (USA).

- When you retire from HA, if you were a military cop, they let you keep your badge. And active duty ID card. In the USA, they take the badge and give you a retiree card.

- Having spent a career as an HA cop, if you're chasing a Hispanic suspect, you will shout every racial epithet you can think of and then beat him senseless as soon as you catch him. The USA hasn't eliminated prejudice from the ranks, but has done a pretty darn good job of trying. Unless you lived through the barracks riots and de facto segregation of the 60's and 70's, and seen the difference now, you really can't believe how far we've come.

- In the HA, power corrupts, but Army power corrupts absolutely. The HA, realizing there's no easy way to take Nintendo-generation kids and turn them into effective soldiers, strips away their humanity and turns them into stone-cold emotionless killers. So much so any soldier can take a good friend, chop him into little pieces, burn the pieces, and then go out for a bite of fried chicken. The USA is a far cry from the Boy Scouts, but I guarantee that your average soldier has a far straighter moral compass than your man-on-the-street American. Yes, Abu Ghraib happened, but it was an anomaly, not business as usual.

- HA soldiers do drugs. Every last darn one of 'em. It's considered odd to expect that anyone doesn't. They try to avoid hard drugs, at least when outside of a war zone, but otherwise, jokin' and tokin' is de rigeur. In the USA, there are still drugs, but there is on-going program of random testing, and if you do drugs you *will* get caught.

- Returning HA soldiers are ticking time-bombs, just waiting to go off. It's not a question of "if", it's "when". In the USA, there is indeed post-traumatic stress and its consequences, but it's a problem that's treated, not ignored or swept under the rug.

I could go on, but that gives you the gist. On the plus side, Tommy Lee Jones gives a tremendous performance, and for the first time I realized just how good of an actress Charlize Theron truly is. Susan Sarandon is thankfully relegated to a minor role with minimal screen time. The overall message here, however, is despicable. It's an anti-Army, hate America kind of movie. It's amazing that so many reviewers here think this reflects reality. They obviously haven't been in the military, and are probably the kind of people who would cross the street rather than say "good morning" to somebody in uniform. Jihadists everywhere will love it; anyone with a shred of patriotism will find it to be total crap.


text:
Hoera voor Hollywood. Dezelfde (of tenminste dezelfde soort) pseudo-intellectuele imbecielen die hebben geprobeerd Vietnamveteranen te misleiden met de leugens van Hollywood. Dezelfde vuilspuiterij, van degenen die nooit hun land hebben gediend, in een poging de enige held die we nog hebben, de Amerikaanse soldaat, in diskrediet te brengen.
Feiten bestaan, er zijn studies gemaakt, artikelen geschreven, en de feiten zijn die van degenen die in Vietnam hebben gediend, vergeleken met studiegroepen die bestaan uit degenen die in het leger hebben gediend, maar niet in Vietnam, en groepen 'burgers' die manieren hebben gevonden om militaire dienst te vermijden. De Vietnam-veteranen zijn beter aangepast, minder geestesziek, gezonder, rijker, productiever en hebben minder kans om zich te gedragen als een totale smeerlap dan de laatste groep. De informatie is beschikbaar voor degenen die de feiten willen kennen in plaats van de Californische mafkezen te volgen. Als er onderzoek wordt gedaan naar de veteranen van het Midden-Oosten en/of Afghanistan, zal het resultaat waarschijnlijk hetzelfde zijn.
De Amerikaanse strijders zijn geen junks, dronkaards, sadistische babymoordenaars, verdrinkende honden, gevangenen die debielen martelen. Ongetwijfeld gaan er een paar over de schreef. Maar als iemand daar een vraag over heeft, die nooit iets anders dan zijn eigenbelang heeft gediend, is hij het wel. Ze hebben het recht niet om de vraag te stellen en verdienen geen antwoord.
Tommy Lee Jones als de rouwende vader (tussen haakjes, hij is geen gepensioneerde officier... hij speelde een gepensioneerde sergeant) is zoals altijd geweldig... Susan Sarandon is zoals altijd niet te geloven... en Charlize Theron is Terrific, zoals altijd. Degenen die de vrienden van Jones' overleden zoon spelen zijn typische slijmerige Hollywood-types die proberen er als soldaten uit te zien, maar die waarschijnlijk beter tot hun recht zouden komen in films als Broke Back Mountain. Ik was onder de indruk van Francis Fishers onderdelen... daar zat geen silicium in. Maar goed, de film is over het geheel genomen best goed, maar dan komt de een of andere halvegare met het idee om de Amerikaanse vlag ondersteboven te hangen om te laten zien wat ze van dit land vinden... Daar werd ik pissig van.
Je weet dat dit dezelfde mensen zijn die in huizen van 30.000 vierkante meter wonen met een garage vol benzine slurpende auto's, een paar vliegtuigen en helikopters, touringcars, olympische zwembaden, die er geen been in zien om 1000 dollar uit te geven voor een maaltijd die ze niet opeten... en dan campagne voeren om de arme sloebers die %50.000 of minder per jaar verdienen te bekostigen, enzovoort.
De Hollywood-debielen... ze hebben zo weinig contact met de werkelijkheid dat het walgelijk is... Misschien had McCarthy gelijk en zijn het allemaal on-Amerikaanse, communistische, onwettige zonen van... nou ja, je weet wel.

text_en:
Hurray for Hollywood. The same (or at least same type) anti-war, pseudo intellectual morons who attempted to BRAND Vietnam veterans with the Hollywood lies. The same smears, from those who have never served their country, in an attempt to discredit the only heroes we have left, the American Serviceman.

Facts exist, studies have been made, papers have been written, and the facts are in re those who served in Vietnam compared to study groups comprised of those who served in the military, but not in Vietnam and groups of "civilians" that found ways to avoid military service. The Vietnam vet is better adjusted, less mental illness, healthier, wealthier, more productive, and less likely to act like a total butt wipe than the latter groups. The information is available to those that care to know the facts rather than to follow the California nutcases. When studies are made re the veterans of the Middle East and/or Afghanistan, the result will probably be the same.

The American fighting men and women are not dopers, drunks, sadistic baby killing, dog drowning, prisoner torturing retards. No doubt some few go over the line. However if anyone has a question about that, who has never served anything but their own self-interest. they have not earned the right to either ask the question and do not deserve an answer.

Tommy Lee Jones as the grieving father (not an retired officer by the way.. he played a retired sergeant)is as always EXCELLENT... Susan Sarandon as always is not believable... and Charlize Theron is Terrific, as always.. Those playing the friends of Jones's deceased son are typical smarmy Hollywood types, trying to look like soldiers but would probably be better cast in movies like Broke Back Mountain.. I was impressed with Francis Fisher's parts.. no silicon there.

Anyway the movies overall is pretty good, but then some halfwit has to come up with idea of the flying the US flag upside down to show what they think of this country...That ticked me off..

You know these are the same people that live in 30,000 square foot houses with a garage full of gas guzzling cars, a few airplanes, and helicopters, tour buses, Olympic size pools, who think nothing of spending $1000 bucks for a meal they do not eat... and then campaign to get the poor smucks who make %50,000 or less a year to conserve, etc.

The Hollywood morons... they are so out of touch with reality that it is disgusting.... Maybe McCarthy was right and they are all Un-American, communist illegitimate sons of......... well, you know.


text: Paul Haggis' vervolg op zijn beste film Crash is zeker een verbetering. Ik ben geen Crash-hater, maar ik ben de eerste om toe te geven dat het veel te grof en te slordig is om als een geweldige film te worden beschouwd. En eerlijk gezegd, op zijn slechtst voel je die oude Haggis-hacker in Elah meer dan een paar keer opduiken, met name in dat laatste shot, het ergste laatste shot van een film sinds John Sayles' Silver City. Ik moet ook giechelen om de slappe Bijbelse allegorie waaraan de film zijn titel ontleent (Elah was de vallei waar David tegen Goliath vocht), die ik, hoe ik ook mijn best doe, niet in een mogelijk scenario van de film kan laten passen. Maar over het algemeen is In the Valley of Elah een intrigerend mysterie en een krachtig verhaal. Tommy Lee Jones speelt een Vietnam-veteraan wiens zoon gedeserteerd is. Hij rijdt twee dagen naar de legerbasis in de hoop de situatie te kunnen beteugelen voordat het nog erger wordt. Helaas is de reden dat zijn zoon gedeserteerd is dat hij vermoord is, wat kort na Jones' aankomst wordt ontdekt. Zowel de militaire politie als de plaatselijke politie (onder leiding van respectievelijk Jason Patrick en Charlize Theron) houdt zich met de zaak bezig, maar Jones, zelf een voormalig parlementslid, besluit zijn eigen speurwerk te doen. Het mysterie wordt goed uitgewerkt door Haggis en zijn co-scenarist, Mark Boal. Het is waar dat sommige delen van het mysterie, nadat ze zijn onthuld, niet erg logisch lijken. Maar dat komt in mysteries in het algemeen vrij vaak voor, en ik had niet het gevoel dat Haggis vals had gespeeld, hoewel het heel goed mogelijk is dat hij gewoon een beetje dom is. Er zijn een paar heel ontroerende momenten in de film. Ze is mijn vrouw, en hoewel ik gewoonlijk een hekel aan haar heb als actrice, ben ik tot tranen toe geroerd door de scène waarin ze hoort dat haar zoon dood is. Jones' vertolking is genomineerd voor een Oscar, en die is meer dan verdiend (hoewel ik liever had gezien dat hij er een had gekregen voor _No Country for Old Men_, waar hij nog beter was). Ik vind het leuk dat Haggis hem soms zo onsympathiek maakt. Theron is ook heel goed.

text_en: Paul Haggis' followup to his Best Picture winning Crash is certainly a bit of an improvement. I'm not a Crash hater, but I'm the first to admit it's far too heavy-handed and sloppy to be considered to be a great movie. And honestly, at its worst, you can feel that old Haggis hackery popping up in Elah more than a few times, most notably in that final shot, which is the worst final shot of a film since John Sayles' Silver City. I also have to giggle at the lame Biblical allegory from which the film gets its title (Elah was the valley in which David fought Goliath), which, try as I might, I cannot get to fit any possible scenario in the film's story. For the most part, though, In the Valley of Elah is an intriguing mystery and a powerful story. Tommy Lee Jones plays a Vietnam vet whose son has gone AWOL. He drives two days to the Army base in hopes of quelling the situation before it gets any worse. Unfortunately, the reason his son is AWOL is because he has been murdered, which is discovered shortly after Jones arrives. Both the military police and the local police (led by Jason Patrick and Charlize Theron respectively) are on the case, but Jones, himself a former MP, decides to do his own detective work. The mystery is well crafted by Haggis and his co-screenwriter, Mark Boal. It is true that, after parts of the mystery are revealed, some parts that you learned earlier don't make much sense. But that's pretty common in mysteries in general, and I didn't feel like Haggis had cheated, although it's entirely possible he's just kind of stupid. There are several very moving moments in the film. Susan Sarandon plays Jones' wife, and, while I usually dislike her as an actress, she brought me to tears in the scene where she learns of her son's death. Jones' performance was nominated for an Oscar, and it's well deserved (although I would have rather seen him get one for No Country for Old Men, where he was even better). I like how Haggis makes him rather unsympathetic at times. Theron is also very good.


text:
TLJ's bescheiden _tour de force_ <0xE2><0x80><0x93> natuurlijk kreeg Daniel Day-Lewis in 2007 een Oscar omdat hij de wereld liet zien wat een geweldige acteur hij is (en dat is hij, begrijp me niet verkeerd).
Aan de andere kant laat Tommy Lee Jones zijn acteertalent niet zien, hij laat ons een man zien, een gekwelde man, een <0xE2><0x80><0x93> ingehouden, zouden sommigen zeggen <0xE2><0x80><0x93> gespannen individu, een liefhebbende maar misschien afstandelijke vader, een afstandelijke en tamelijk wanhopige echtgenoot, met al zijn vooroordelen en twijfels. Een voorstelling die je niet mag missen, die je niet onberoerd zal laten.
Het is jammer dat deze film waarschijnlijk niet door het grote publiek in de Verenigde Staten zal worden gezien <0xE2><0x80><0x93> hij is waarschijnlijk te verstoken van regelrechte actie om aantrekkelijk te zijn voor bioscoopbezoekers. Toch vind ik het een van de beste en meest doordachte oorlogsfilms die ik ooit heb gezien.

text_en:
TLJ's understated tour de force - of course Daniel Day-Lewis got the 2007 Oscar for showing the world what a great actor he is (and he is, don't get me wrong).

On the other hand, Tommy Lee Jones doesn't show off his acting skills, he shows us a man, a troubled man, a, restrained, some would say uptight individual, a loving but maybe distant father, a remote and quite desperate husband, with all his prejudices and doubts. A performance not to be missed, it won't leave you untouched.

It's a pity that this film probably won't be watched by the general public in the US - it's probably too devoid of outright action to appeal to moviegoers. Still, I feel it's one of the best and most thought provoking war films I've seen.


text: Als Vietnam-veteraan met veertig jaar aan demonen om mee af te rekenen, vond ik een enorme opluchting in deze film <0xE2><0x80><0x93> geen politieke agenda, geen zorgen over of de oorlog in Irak goed of fout is. Gewoon een uitmuntende karakterisering van de schade die de oorlog aanricht bij mensen die hem meemaken. Deze film gaat niet over een oorlog in het bijzonder <0xE2><0x80><0x93> over elke oorlog in het algemeen.<br />Ik geloof niet dat het mogelijk is om gewapende conflicten altijd te vermijden. Maar ik geloof zeker dat het om de juiste redenen moet worden ondernomen, met de steun van de internationale gemeenschap, op zo'n manier dat er geen twijfel over bestaat dat we zullen slagen, en met het duidelijke besef dat, hoe gerechtvaardigd ook, er altijd...' Mijn dank aan de cast en de crew van 'In the Valley of Elah'. Dank jullie allemaal. Ik wou dat meer mensen je foto konden en wilden zien.

text_en:
As a Vietnam veteran with 40+ years of demons to deal with, I found enormous relief in this movie -- no political agenda, no concerns about whether the war in Iraq is right or wrong. Simply a superb characterization of the damage war does to people who experience it. This movie is about no war in particular -- every war in general.

I don't believe it's possible to always avoid armed conflict. But I certainly do believe that it has to be undertaken for the right reasons, with the support of the international community, in such a way that there is no question that we will succeed and with the clear understanding that no matter how justified, there's going to be enormous collateral damage to the people involved. They need to be honored and cared for. My gratitude to the cast and crew of "In the Valley of Elah". Thank you all. I wish more people could and would see your picture.


text:
Terwijl dit land nog steeds worstelt met de tragedies die worden veroorzaakt door iedereen die wordt geschroeid en verschroeid door de oorlog in Irak (en dat geldt voor iedere burger van dit land, direct of indirect), worden films die over deze oorlog gaan, door het theaterpubliek gemeden of veroorzaken ze felle reacties op het oordeel. De schrijver Mark Boal en regisseur Paul Haggis plaatsen dit pijnlijke onderzoek naar de gevolgen en naschokken van de oorlog in de persoon van een vader wiens enige zoon als'vermist' wordt opgegeven nadat hij is teruggekeerd van zijn dienst in Irak. Door het verhaal te richten op het effect van de verwoesting op één man maakt Haggis zijn punt des te duidelijker, en het resultaat is een van de fraaiste documenten over de waanzin van de oorlog die in enkele jaren zijn gepubliceerd.

Hank Deerfield (Tommy Lee Jones) heeft in het leger gediend en heeft zijn beide zoons aangemoedigd hun land te dienen (in tegenstelling tot de emotionele reactie van zijn vrouw Joan - Susan Sarandon). Zijn oudste zoon komt om bij een helikopterongeluk en zijn jongste zoon, die onlangs is teruggekeerd van een jaar dienst in Irak, wordt als vermist opgegeven. Emily Sanders (Charlize Theron) is een chagrijnige politierechercheur die zich gekwetst voelt door het leven in het algemeen en door haar bevooroordeelde collega's en militairen in het bijzonder. Geleidelijk aan kiest ze de kant van de rouwende Hank en onderzoekt ze de gruwelijke details van de brute moord op Hanks zoon, diens verminking en verbranding. Ondanks de eindeloze barrières van bureaucratie en militaire geheimhouding die luitenant Kirklander (Jason Patric) opwerpt, puzzelen Emily en Hank langzaam de waarheid in elkaar, gebruikmakend van e-mails die Hanks zoon hem vanuit Irak heeft gestuurd, interviews met de medesoldaten van Hanks zoon en onderzoek van de lichaamsdelen van Hanks zoon. Als de waarheid eenmaal aan het licht is gekomen, onthullen de gevolgen voor alle betrokkenen de onvermijdelijke blijvende littekens van de oorlog voor alle betrokkenen. Toch is het de kracht van het karakter die in Hanks reacties naar voren komt die de scherpe boodschap van deze moeilijke film naar voren brengt.
Tommy Lee Jones geeft de subtielste vertolking van zijn mooie carrière als de treurende maar stoïcijnse Hank. Charlize Theron bewijst opnieuw dat ze in een veeleisende rol kan verdwijnen zoals maar weinig andere actrices. Susan Sarandon, Jason Patric, James Franco (in een piepkleine maar cruciale rol), Josh Brolin, Frances Fisher (in een zeer indrukwekkende cameo) en alle jongemannen die de soldaten spelen die bij het onderzoek betrokken zijn, zijn uitmuntend. De film heeft geen scherpe kantjes, maar doet ook niets om de gebeurtenissen sensationeel te maken <0xE2><0x80><0x93> alsof Haggis besefte dat de waarheid zonder verfraaiing al wreed genoeg was. Mark Isham, die een pulserende, minimalistische achtergrond schetst, versterkt het effect van de film. Het mag dan een moeilijke film zijn om naar te kijken, maar hij is een noodzakelijke ervaring als we voortdurend onze filosofie van oorlog en interventie moeten evalueren.

Grady Harp.

text_en:
As this country continues to struggle with the tragedies inflicted upon all who are being singed and scorched by the Iraq War (and that includes every citizen of this country, whether directly or indirectly), films addressing this war are wither avoided by the theatrical audiences or cause flare reactions of judgment. Into this milieu writer (with Mark Boal) and director Paul Haggis places this painful examination of the effects and aftershocks of war in the persona of a father whose only son is reported as 'missing' after he has returned from his tour of duty in Iraq. By keeping the story focused on the effect of the devastation on one man Haggis makes his point all the more clear, and the result is one of the finest documents of the insanity of war that has been released in some years.

Hank Deerfield (Tommy Lee Jones) has served in the military and encouraged both his sons to serve their country (much against the emotional reaction of his wife Joan - Susan Sarandon): his older son is killed in a helicopter crash and his younger son, recently returned from a year's duty in Iraq, is reported as missing. Hank drives to the base where his son was stationed, learns of his son's death 'by friendly fire' at home, and tries t enlist the help of the military to investigate the affair without success. He encounters a sullen police detective Emily Sanders (Charlize Theron) who appears bruised by life in general and by her prejudiced co-workers and military men in particular. Gradually Emily sides with the grieving Hank to explore the horrid details of Hank's son's brutal murder, dismemberment and burning. Despite endless barriers of red tape and military secrecy lead by Lt. Kirklander (Jason Patric) both Emily and Hank slowly piece together the truth, using email videos Hank's son had sent him from Iraq, interviews with Hank's son's fellow soldiers, and examination of the body parts of Hank's son. Once the truth is out the effects on all concerned reveal the inevitable permanent scars of war on all concerned. Yet it is the strength of character as revealed in Hank's responses that drive home the pungent message of this difficult film.

Tommy Lee Jones gives the most subtle performance of his fine career as the grieving yet stoic Hank. Charlize Theron once again proves that she can disappear into a demanding role like few other actresses. Susan Sarandon, Jason Patric, James Franco (in a tiny but pivotal role), Josh Brolin, Frances Fisher (in a cameo that is very impressive), and all the young men who play the soldiers involved in the investigation are superb. The film pulls no punches, yet it also refrains from sensationalizing events - as though Haggis realized that the truth was viciously cruel enough without embellishment. Special mention should be paid to the fine musical score by Mark Isham, a pulsating, minimalist background that heightens the effect of the film. This may be a difficult film to watch but it is a necessary experience if we are to constantly re-evaluate our philosophy of war and intervention.

Grady Harp


text:
Gepensioneerde soldaat Tommy Lee Jones hoort dat zijn zoon, die net terug is uit Irak, is gedeserteerd en hij zoekt tevergeefs naar hem, waarbij hij op verzet stuit van zowel het leger als, in eerste instantie althans, de plaatselijke politie. Maar in tegenstelling tot de meeste militaire misdaaddrama's ontvouwt hij niet een of andere enorme samenzwering die helemaal tot aan de top van de commandoketen reikt; in plaats daarvan komt hij oog in oog te staan met een werkelijkheid die in tegenspraak is met wat hij over zijn zoon weet. Het is een man die meestal weet wat hij wil en hoe hij het kan krijgen, en toch is hij verbijsterd over de plotselinge verdwijning van zijn jongste zoon, Mike. Het enige wat hij heeft, is Mikes mobiele telefoon, met daarin een paar korte video's die in Irak zijn gemaakt.
Maar al snel verandert de zaak van een vermissing in een moord, want er wordt een verbrand, in stukken gehakt lichaam in de buurt van Mikes basis gevonden. Maar eerst is er de kwestie van de jurisdictie: is Mike op straat vermoord en vervolgens naar de grens van de basis gesleept? Niemand schijnt zich er veel van aan te trekken hoe Mike terecht is gekomen waar hij nu is; de officiële lezing is dat hij het slachtoffer was van een uit de hand gelopen drugsdeal, misschien van een Mexicaanse bende.
Hank is gefrustreerd en hij heeft het gevoel dat er meer achter het verhaal zit dan op het eerste gezicht lijkt. Hij weet tenslotte dat Mike nooit betrokken zou raken bij drugs of andere illegale zaken; hij was een brave jongen. Zou zijn dood veroorzaakt kunnen zijn door een van de drie andere soldaten met wie hij op de avond van zijn dood heeft rondgehangen? Hank is vastbesloten om dit tot op de bodem uit te zoeken, al was het maar om de herinnering aan zijn zoon levend te houden. Hij slaagde erin de hulp in te roepen van een plaatselijke rechercheur, Emily Sanders (Charlize Theron), die zich door de enorme bureaucratie (en de neerbuigende houding van haar collega's) heen moet worstelen om aan de zaak te kunnen werken.
Maar uiteindelijk gaat het er niet om wat er precies met Mike is gebeurd, het is in feite een referendum over de waanzin van de oorlog. Wat is er met Mike in Irak gebeurd? Is hij naar de Verenigde Staten teruggekeerd op een manier die aantoonbaar anders is dan toen hij kwam? Het is voor de nuchtere veteraan (samen met zijn vrouw Joan, gespeeld door Susan Sarandon) heel moeilijk om te begrijpen hoe anders Mike is dan de jongen die zijn ouderlijk huis verliet om in het leger te gaan en in de voetsporen te treden van zijn vader en zijn oudere (en nu overleden) broer.
Dit is een mysterie dat uiteindelijk wordt opgelost, maar het is geen eenvoudige verklaring; hoewel de motieven en de middelen voor de moord op Mike worden onthuld, is er nog niets echt geregeld; er komen alleen meer, diepere vragen boven op de vragen. Dit is beslist een punt in het voordeel van de film. Een typisch moordmysterie zou halverwege ontcijferd kunnen worden, waarbij de hoofdpersoon in de derde akte de schurk aanwijst en iedereen nog lang en gelukkig leeft. Dit staat zo ver af van de zaak in deze film dat het net zo goed een andere postcode had kunnen zijn. We weten wie het heeft gedaan, we weten waarom ze het hebben gedaan, maar we weten niet <0xE2><0x80><0x93> en Hank kan er wanhopig alleen maar naar raden <0xE2><0x80><0x93> wat er gebeurd is waardoor de situatie zich zelfs maar heeft kunnen voordoen.
Jones is briljant als altijd, en hij kreeg een Oscarnominatie als de zwijgzame Hank Deerfield, een vastberaden, vrome man die niet wil geloven wat indruist tegen de feiten die hij al heeft. Hank, een voormalig parlementslid, was zelf ook een methodische, inzichtelijke onderzoeker, en zijn analyse van de zich ontwikkelende zaak geeft hem de hoop dat de erfenis van zijn zoon, zo niet zijn leven, intact zal blijven. Theron is solide als de sympathieke rechercheur; een hardvochtige, bijna afstandelijke agente wier eigen vasthoudendheid van essentieel belang blijkt voor de zaak. (Hoewel ze in het begin aan de ene kant nogal onverschillig overkomt.) In de Vallei van Elah, genoemd naar de plek waar David met Goliath vocht, werkt het vanwege de goed gecaste Jones en het einde dat een heleboel onopgeloste kwesties in ere houdt. Er is contact met Emily's zoon dat weggelaten had kunnen worden (hoewel het als bron voor de titel van de film dient), en er is...' Het is waar dat er niet genoeg wisselwerking is tussen Hank (die onderzoek doet in de buurt van de basis) en Joan (die nog thuis is, twee dagen rijden verderop); en het is ook waar dat die stijfkoppige bureaucraten een beetje te koppig en te onverschillig zijn. Maar Paul Haggis doet goed werk door het verhaal op het juiste spoor te houden zonder te snel te veel te onthullen. Zelfs als het einde in zicht is, zorgt Jones' indringende, empathische optreden ervoor dat we niet te zelfgenoegzaam worden.

text_en:
Retired soldier Tommy Lee Jones learns his son, just back from Iraq, has gone AWOL, and he searches in vain for him, running up against resistance from both the Army and, at least initially, the local police. But unlike most military-crime dramas, he does not unfold some huge conspiracy that reaches to the very top of the command chain; rather, he has to come face to face with a reality that runs counter to what he knows about his boy.

Hank Deerfield is one of those clear-thinking, straightforward, honest characters that Tommy Lee Jones has played time and time again. In short, he's a man who knows what he wants and how to get it, most of the time, and yet here he is baffled by the sudden disappearance of his youngest son, Mike. All he has is Mike's cell phone, which includes short videos shot in Iraq.

Quickly, though, the case changes from a missing-persons situation to a murder, as a burned, dismembered body is found near Mike's base. However, first there's a question of jurisdiction - was Mike killed on the street and then dragged to within the base's property line? No one seems to care much about how Mike came to be where he did; the official stance is that he was the victim of a drug deal gone wrong, perhaps a Mexican gang.

Hank is frustrated, and he feels that there's more to the story than meets the eye. After all, he knows Mike would never be mixed up in drugs or anything illicit; he was a good boy. Could it be that his death was caused by one of the other three soldiers he'd hung around with the night he died? Hank's determined to get to the bottom of it all, if only to preserve the memory he has of his son. He managed to enlist the help of a local detective, Emily Sanders (Charlize Theron), who has to fight through monumental red tape (and the patronizing attitude of her fellow cops) in order to work the case.

In the end, though, it's not about exactly what happened to Mike, it's really a referendum on the insanity of war. What happened to Mike in Iraq? Did he return to the States demonstrably different from when he came? It's very difficult for the straight-shooting veteran (along with his wife Joan, played by Susan Sarandon) to grasp just how different Mike is from the boy who left home to join the armed forces, following in the footsteps of his old man and his older (and now deceased) brother.

This is a mystery that is solved in the end, but it's not a simple explanation; even though the motives and means for Mike's murder are revealed, nothing is really settled; only more, deeper questions on top of questions emerge. This is definitely a point in the movie's favor. A typical murder mystery might be deciphered halfway through, with the protagonist fingering the villain in the third act, and everyone goes on to live happily ever after. This is so far from the case in this movie that it might as well be another zip code. We know who did it, we know why they did it, but we don't know - and Hank can only guess, despairingly - what happened to allow the situation to even occur.

Jones is brilliant as always, and he earned an Oscar nomination as the taciturn Hank Deerfield, a resolute, devout man who is unwilling to believe that which runs against the facts he already has. Hank, a former MP, had also a methodical, insightful investigator in his own right, and his analysis of the developing case allows him to hold out hope that his son's legacy, if not his life, will be kept intact. Theron is solid as the sympathetic detective; a tough-minded, almost distant cop whose own tenacity proves essential to the case. (Although arguably she comes off pretty uncaring early on.) In the Valley of Elah, named for the place where David fought Goliath, works because of the well-cast Jones and an ending that leaves plenty of issues unresolved, to its credit. There's interaction with Emily's son that could have been excised (although it serves as the source for the movie's title), and there's not quite enough interact between Hank (who's investigating, near the base) and Joan (who's still at home, a two-day drive away); true, too, that the stiff-necked bureaucrats are a little too stubborn and uncaring. But Paul Haggis does a good job otherwise of keeping the story on track without revealing too much too soon. Even when the end is in sight, Jones' evocative, empathetic performance keeps us from being too complacent.


text:
Ik heb deze film in de afgelopen twee jaar ongeveer 3 keer gezien, de eerste keer was toen ik voor de tweede keer in Irak was. Deze film heeft me ertoe aangezet op internet te gaan, hierheen te komen, me in te schrijven en dit op te sturen.
Deze film is zo'n belediging voor me door de manier waarop hij het Amerikaanse leger afbeeldt. De ijskoude barakken, de medesoldaten die je niet kunt vertrouwen of respecteren, de ongebreidelde sadistische aard van deze soldaten. Het is oorlogshaat, het gebrek aan respect voor propaganda van soldaten. Het was al erg genoeg zonder de ondersteboven hangende Amerikaanse vlag. Ja, als de staat van het Amerikaanse leger werkelijk was zoals die in deze film wordt getoond, dan zou die scène passend zijn, maar dit is niet waar.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Ik weet niet hoe ik verder moet gaan met woorden, ik wil alleen maar zeggen dat fictieve weergaven van het leven, zoals die in deze film, veel meer kwaad dan goed doen.
<0x3E> Posttraumatische stress bestaat, het heeft even geduurd voordat ik het niet meer miste dat ik werd uitgezonden, ik miste de kameraadschap, mijn vrienden en de opwinding van het uitgezonden leven, en nee, het ging niet om het doden van baby's en het afslachten ervan. De kwesties die deze film zou moeten vertegenwoordigen, zouden naar buiten moeten komen, en dat doen ze ook, maar dit belachelijke vertoon is een schande voor degenen die dienen, zorgen en elke dag hun best doen om eerzaam te zijn.

text_en:
I have watched this movie about 3 times in the past 2 years, the first time was while I was in Iraq for my second time. This movie has motivated me to get onto the Internet, come here, register, and post this.

This movie is such an insult to me by the way it depicts the U.S. Army. The ice cold barracks, the fellow soldiers you cannot trust or respect, the unchecked sadistic nature of these soldiers. It's war hating, soldier disrespecting propaganda. It was bad enough without the upside down American flag. Yes, if the state of U.S. Army was actually as it is displayed in this movie, then yes that scene would be fitting, but this is not true.

While active duty in the Army for over 5 years, a junior enlisted to sergeant in the ranks, in the 3rd infantry division, and 2 year+ deployments to central Iraq under my belt I think this movie is a pure crock of you know what. And no, I'm not a right wing bush voting war monger.

Was this movie dramatic enough to hold my interest? Yes. But for this bleak world around a military base to be depicted as truth and honestly is absolute crap. I have never seen so much dreariness anywhere in the U.S. Army. I don't know how to go on with words, I Just want to put the word out there that fictional depictions of life, like portrayed in this movie, do far more harm than good.

Post traumatic stress does exist, it has taken a while for me to stop missing being deployed, I missed the camaraderie, my buddies, and the excitement of deployment life, and no it was not about baby killing and slaughter. The issues that this movie is supposed to represent should be out there, and they are, but this ridiculous portrayal is a disgrace to those who serve, and care, and try to be honorable on a daily basis.


text: Een film als deze is moeilijk te beoordelen. Hij is koud en hard, maar kan ook opbeurend en sarcastisch zijn. Hij kan gemiddeld zijn, maar ook visionair. Explosief? Satirisch? Te veel vragen om over na te denken als je naar deze film kijkt.<br />Zelfs na 34 jaar spreekt deze film boekdelen over onze huidige cultuur, waarvan veel idealen vandaag de dag nog steeds in vervulling gaan. De jongere generaties zijn niet meer in de hand te houden door gebrek aan ouderlijke controle, junkcultuur wordt de gewoonste zaak van de wereld, geweld maakt de massa ongevoelig en we lijken allemaal te genieten van de rit naar beneden. Het is heel moeilijk om films te vinden die zulke opzienbarende commentaren kunnen geven en toch voor langere tijd zulke beschuldigingen kunnen vasthouden. Tegenwoordig zijn films gefocust <0xE2><0x80><0x93> gegroepeerd tot de dood, conformiteit is sterker dan kunstzinnigheid en geld is veel belangrijker dan kwaliteit. Kubrick nam een enorme sprong met deze film en daagde de maatschappij uit zichzelf eens goed te bekijken. Helaas was de maatschappij nog niet klaar voor deze film, en daarom wordt hij nu meer dan ooit vereerd.

text_en:
It's hard to judge a film such as this. Its cold and hard, yet can be exhilarating and sarcastic. It can be average, yet it can be visionary. Exploitive? Satirical? Too many questions to consider when one watches this film.

Even after 34 years, this film still speaks volumes about our current culture, which many ideals are ringing true today. The younger generations are out of control due to lack of parental control, junk culture is becoming commonplace, violence is desensitizing the masses, and we all seem to be enjoying the ride on the way down. It's very difficult to find movies which can make such startling commentary, yet hold on to such accusations for an extended period of time. Nowadays, films are focused-grouped to death, conformity is more powerful than artistry, and money is far more important than quality. Kubrick took a huge leap with this film, challenging society to take a hard look at itself. Unfortunately, society wasn't ready for this film, which is why it is revered now more than ever.


text:
Een Clockwork Orange is naar mijn mening de beste film die ooit gemaakt is. Stanley Kubrick heeft zoveel meesterwerken gemaakt en is verreweg de beste regisseur die ooit onze wereld heeft vereerd. Een Clockwork Orange is gewoon zijn beste werk!
De film grijpt je vast en klampt je van begin tot eind aan je stoel vast. Malcolm McDowell geeft ons een schitterend voorbeeld van superieure acteerkunst, en de film is net zo pervers als een van Kubricks meesterwerken (en dan nog wel meer ook!). Hij bevat afschrikwekkend geweld, extreme emoties, perversiteit en vreemdheid op zijn allerergst. Het komt er allemaal op neer dat je na afloop een overvloed aan gedachten meeneemt om over na te denken. Maar met al die perversiteit die uit deze film naar voren komt, zul je hem waarschijnlijk de eerste keer dat je hem ziet NIET leuk vinden. Ik weet dat ik hem niet leuk vond. Gelukkig gaf ik hem een tweede kans en dacht: Hé, eigenlijk was hij helemaal niet slecht. Na de derde keer kon ik geen woord meer uitbrengen.
Na de vierde keer twijfelde ik er nauwelijks meer aan dat dit de mooiste film was die ooit is gemaakt, en hoeveel grote meesterwerken ik ook zie, A Clockwork Orange torent er nog steeds boven uit. Ik weet zeker dat je het met me eens zult zijn, als je hem de kans geeft die hij verdient, hoewel het misschien nodig is dat je hem meer dan één keer ziet.

text_en:
A Clockwork Orange is the finest film that has ever been made, in my view. Stanley Kubrick has made so many masterpieces, and is by far the best director that ever graced our world. A Clockwork Orange is simply his finest hour!

The film grabs you and glues you to your seat from start to finish. Malcolm McDowell gives us a shining example of superior acting, and the movie is as perverted as any of Kubrick's masterpieces (and then some!). It contains horrifying violence, extreme emotions, perversity and weirdness at it's very worst. It all boils down to serve you a plethora of thoughts for you to take with you and contemplate, after the film ends.

However, with all the perversity bursting out of this film, you will probably NOT like this film the first time you see it. I know I didn't. Fortunately, I gave it a second chance, and thought: Hey, it was actually not bad at all. After the third time, I was lost for words.

After the fourth time, there was little doubt in my mind, that this was the finest film ever made, and regardless of how many great masterpieces I see, A Clockwork Orange still towers above them. I'm sure you'll agree, if you give it the chance it deserves, although it may require for you to see it more than once.


text: Stanely Kubricks _A Clockwork Orange_ is een van de eerste films die bewezen dat film de meest verhelderende en verbazingwekkende kunstvorm kan zijn die er bestaat. Films zijn altijd een ware liefde voor me geweest, maar pas toen deze film me uitdaagde, werd ik heel erg verliefd. De eerste keer dat ik hem zag, was ik sprakeloos, niet in staat te beschrijven hoe vreemd en afschuwelijk ik me voelde. Ik dacht dat het de film was die me in die stemming bracht, dus natuurlijk was dat het gemakkelijke doelwit om de schuld op te schuiven. Het was gewoon een slechte film, overschat en stom en tijdverspilling. Maar bij nader inzien besefte ik dat de film precies deed wat hij moest doen. Het liet zien dat de wereld een vreemde en afschuwelijke plek kan zijn, en dat deze jongeman die mensen martelt en een slecht mens is uiteindelijk niet hoeft te boeten voor wat hij doet. En het is ook grappig. Dus deze film verheerlijkt op een briljante manier deze wereld, toont puur kwaad, en mensen die normaal gesproken zo'n kwaad niet doen, worden gedwongen om te lachen en te zien wat we allemaal niet graag toegeven: de waarheid. Het is ziek, maar tegelijkertijd briljant. En als het tot de kern komt, kun je het niet echt uitleggen. Het is gewoon wat het is. Het is echt. Niemand ziet het echt vaak, maar het is er en iedereen weet het. En niemand doet er iets mee. In wezen is 'A Clockwork Orange' de ultieme satire, en een van de ultieme filmervaringen. Het is kunst, het is het leven, en op een rare manier is het onderhoudend.

text_en: Stanely Kubrick's "A Clockwork Orange" is one of the first movies that proved that cinema can be the most enlightening and amazing art form around. Movies have always been a true love for me, but it wasn't until this film challenged me that I fell deeply in love. The first viewing left me speechless, unable to describe how weird and terrible I felt. I thought it was the film that left me in this mood, so of course that was the easy target to blame. It was just a bad movie, overrated and stupid and a waste of time. But upon further thought, I realised the film did exactly what it was supposed to. It showed how the world can be a weird and horrible place, and how this young man who goes around torturing people and being a wicked person ultimately doesn't have to pay for what he does. And it's funny too. So this film brilliantly satirises this world, showcasing pure evil and people who ordinarily do not perform such evil are forced to laugh and observe what we all hate to admit is the truth. It's sick, but at the same time brilliant. And when one gets down to the core, you can't really explain it. It just is what it is. It's real. No one really sees it very often, but it is out there and everyone knows. And no one does anything about it. In essence, "A Clockwork Orange" is the ultimate satire, and one of the ultimate film experiences. It's art, it's life, and in a funky way, it's entertaining.


text:
Om te zeggen dat het Alex-personage uit Stanley Kubricks 'A Clockwork Orange' onsympathiek is, is net zoiets als zeggen dat de Manson-familie een beetje slecht was. Hij is niet alleen onsympathiek, hij is verachtelijk, angstaanjagend, ziek, gestoord en uiteindelijk een kwelende belichaming van al onze grootste realistische angsten en zorgen. Maar Alex ziet zichzelf niet als een ziek persoon. De sleutel daartoe ligt in zijn commentaar.
Alex ziet zichzelf niet als een perverseling, net zoals wij onze eigen tekortkomingen niet zien en Ramond Babbitt zijn eigen autisme niet zag. Voor ons zijn we allemaal normaal, wat een angstaanjagende gedachte is.
'A Clockwork Orange.' De film, die oorspronkelijk in 1973 was uitgebracht na een verzoek om een R-classificatie (die werd toegekend nadat de film oorspronkelijk was aangemerkt als een film voor de X-klasse), was bijna dertig jaar geleden uit Groot-Brittannië verbannen. De meeste filmfans in Europa zullen je vertellen dat ze de film jaren geleden, toen ze jong en nieuwsgierig waren, op korrelige illegale videobanden hebben gezien.
Maar voor degenen onder ons die het geluk hebben 'A Clockwork Orange' in al zijn vreemde pracht te mogen aanschouwen, is het een ervaring die je waarschijnlijk nooit zult vergeten. De personages, de stijl, het onderwerp, het expliciete materiaal <0xE2><0x80><0x93> alles samen vormt het een prachtig geheel dat je nog lang zal bijblijven nadat de aftiteling is afgelopen. In wezen is het een verhaal over Alex' reizen in de gevangenis en het proces waarin hij opnieuw wordt onderworpen aan de wereld na onmenselijke behandelingen om het kwaad uit hem te verdrijven. 'Een klokhuissinaasappel' is inderdaad net zo onconventioneel als de titel.
Alle verhalen over verlossing hebben personages die we geleidelijk leren waarderen of op z'n minst leren tolereren. Niet 'Een klokhuissinaasappel'. Onze verteller blijft gedurende de hele film hetzelfde, altijd een incarnatie van alles wat verkeerd is in de moderne wereld van vandaag. Hij maakt geen reinigingsproces door en aan het eind van de film vinden we hem minder aardig dan aan het begin. Dat is gewaagd.

text_en:
To say that the Alex character from Stanley Kubrick's "A Clockwork Orange" is unlikable is like saying the Manson family was sort of bad. He's not just unlikable; he's despicable, terrifying, sick, twisted, and ultimately a haunting embodiment of all our greatest realistic fears and worries. But Alex does not see himself as a sick person. The key to this is in his voice-over narrative.

Alex does not see himself as a pervert, just as we do not see our own flaws and Ramond Babbitt did not see his own autism. To us, we are all normal, which is a scary thought.

"A Clockwork Orange," which was originally released in 1973 after an appeal for an R rating (that was granted after originally being tagged as an X-rated motion picture), had been banned from Britain for close to thirty years. Most film fans in Europe will tell you that they had seen the movie on grainy bootleg videotapes years ago when they were young and curious.

But for those of us lucky enough to enjoy (or squirm through) "A Clockwork Orange" in its entire odd splendor, it is an experience you are likely to never forget. Its characters, its style, its subject matter, its explicit material--all of it combines to create a marvelous whole that will stay with you long after the credits stop rolling.

Essentially a tale focused on Alex's journeys in jail and his process of being re-submitted to the world after inhumane treatments to cure the evil out of him, "A Clockwork Orange" is indeed as offbeat as its title.

All tales of redemption involve characters that we gradually come to appreciate, or like, or--at the very least--learn to tolerate. Not "A Clockwork Orange." Our narrator remains the same throughout the movie, always an incarnation of everything wrong in today's modern world. He goes through no cleansing process and by the end of the film we like him less than we did at the beginning. That's daring.


text:
A CLOCKWORK ORANGE (1971)

Start: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke en Adrienne Corri Geschreven en geregisseerd door Stanley Kubrick 137 minuten Rate R (voor sterke, expliciete seksuele inhoud en verkrachting, perverse naaktheid, wreed geweld en een of andere taal).
Door Blake French:

In Stanley Kubricks 'A Clockwork Orange' staat hij nog steeds op de eerste plaats in mijn top 10. De film is alles wat je nooit zult willen zien. De scènes zijn verontrustend, hartverscheurend, onthutsend en veel te overdreven. Als gevolg daarvan heeft 'A Clockwork Orange' de krachtigste en overweldigendste dramatische impact die ik ooit in een mainstreamfilm heb meegemaakt.
'A Clockwork Orange' Het is het verhaal van een jonge man, Alex DeLarge genaamd, die overdag een gewone leerling is die bij zijn ouders thuis woont, maar's avonds een moordzuchtige verkrachter/moordenaar met zijn medeplichtigen, die zich verkleden als demente clowns in een naargeestige freakshow. Hij en zijn maten banen zich een weg naar de gelukkige huizen waar onschuldige mensen wonen door elke avond dezelfde misleidende frase te scanderen: ze schreeuwen dat hun vriend zwaargewond is geraakt bij een ongeluk in de buurt <0xE2><0x80><0x93> en smeken hun om hun telefoon te gebruiken om hulp in te roepen.
Voor een paar ongelukkige zielen blijkt deze slinkse truc van nature succesvol te zijn. Maar op een avond weigert een vrouw die bekendstaat als 'de kattenvrouw' hun smeekbeden en belt de politie uit achterdocht. Alex, die zowel slim als achterbaks is, slaagt er op de een of andere manier in om in te breken in het huis van deze perverse vrouw, terwijl zijn handlangers buiten wachten. Eenmaal binnen breekt er een gevecht uit. Een gevecht met een seksspeeltje van de 'Kattenvrouw', dat niet alleen paniek en opwinding veroorzaakt, maar ook wordt afgebeeld als het wapen van haar gruwelijke moord. Zodra de politiesirenes zijn beverige oren bereiken, vlucht Alex snel weg van de plaats delict, maar als hij terugkomt bij zijn maatjes die buiten staan te wachten, geven ze hun ervaringen aan hem terug door hem met een hard voorwerp op zijn hoofd te slaan, waardoor hun chaotische ontsnapping, maar ook zijn zekere verscheiden mogelijk is. Nadat hij naar de gevangenis is gestuurd, leert Alex de cipiers en het kantoorpersoneel te vertellen wat ze willen horen. Hij leest de bijbel, raakt nooit betrokken bij grote gevechten of complicaties, en geeft zich bijna vrijwillig op voor een nieuw soort experiment. Een experiment dat zo voorwaardelijk is dat het nog steeds wordt getest en geheim wordt gehouden. Wat het doet, al is het een reeks 'behandelingen', is een gewelddadig individu genezen van zijn ziekte; hij zal vreselijke pijn voelen als hij betrokken is bij welk soort geweld dan ook nadat het medicijn is toegediend.
De scènes over de 'genezing' van Alex' afwijkingen zijn waarlijk emotioneel problematisch. Ze zijn zo expliciet en gedetailleerd dat ik zelf in de verleiding kwam om bij punten van het scherm weg te kijken. Dit is geen film voor mensen die geneigd zijn een film te laten voor wat hij is, voor mensen die snel beledigd zijn, en zeker niet voor mensen met een week-maag. Dit is de meest grizzlybeer-genummerde film die ik ooit heb gedraaid, maar toevallig is het ook een van de meest perfecte en precieze. Maar ik kan de productie niet aan iedereen aanbevelen.
De soundtrack van 'A Clockwork Orange' is een van de meest inspirerende en bezielde die ik ooit heb gehoord, net als de aftiteling van 'The Graduate' (1967). Hoewel de muziek niet bij elke afzonderlijke scène past, is de algehele aanwezigheid niet alleen de moeite waard om naar te luisteren, maar ook de aankoopprijs waard.
Hier verkent een jonge Malcolm McDowell met een levendige verbeeldingskracht en een geweldige beschrijving het karakter van een heel leven. Zijn karakter past heel goed bij hem als acteur. Ook al is het personage bedoeld om geminacht te worden, toch kon ik niet anders dan erg overtuigd en geïnteresseerd zijn in zijn zieke, demente, psychotische geest. Dat komt voor het grootste deel door het vlekkeloze standpunt dat de film bevat, een standpunt dat zowel empathie als betrokkenheid opwekt. Het onderzoekt de geest van een moordenaar, een verkrachter en een verwarde, enigszins ongevaarlijke puber <0xE2><0x80><0x93> die allemaal in hetzelfde personage bestaan. Dit is ongetwijfeld het personage en de vertolking die een generatie hebben geïnspireerd.
<0x3E> Niet alleen is de film een film vol gewelddadige en seksuele weerzin, maar Stanley Kubricks regie van _A Clockwork Orange_ dwingt ons ook diep in onszelf te graven en te peinzen over het idee dat we in de schoenen van het personage staan. In deze film zit een scène die twee ouders dwingt een beslissing van hun leven te nemen. Nadat hij de behandelingen heeft ondergaan waarvoor hij zich als vrijwilliger heeft opgegeven, keert Alex terug naar zijn ouderlijk huis en ontdekt dat de enige vader en moeder die hij kent zijn oude kamer hebben verhuurd aan een of andere vreemde student, van wie wordt gezegd dat hij er in moeilijke tijden voor hen is geweest <0xE2><0x80><0x93> als een echte zoon. Zijn ouders moeten een keuze maken: hun enige zoon, die jarenlang heeft geleden omdat hij anderen liet lijden, voorgoed het huis uit gooien, of hem met open armen laten terugkeren in het vertrouwen dat hij 'genezen' is. Nou, beste lezer, wat zou u doen? U gebracht door Warner Bros.

text_en:
A CLOCKWORK ORANGE (1971) ****

Starring: Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, and Adrienne Corri Written and Directed by Stanley Kubrick 137 minutes Rated R (for strong explicit sexual content and rape, perverse nudity, brutal violence, and some language)

By Blake French:

	Stanley Kubrick's "A Clockwork Orange" holds the recent record of being the number one film of all time on my charts. The film is everything that you'll never want to watch. The scenes are disturbing, gut wrenching, mind twisting, and way over the top. In result, "A Clockwork Orange" has the most powerful and overwhelming dramatic impact that I have ever experienced in a mainstream film.

	"A Clockwork Orange" is the story of a young man named Alex DeLarge, who is, by day, a regular student who lives with his parents at home, but, by night, a homicidal rapist/killer with his accomplices who dress up like demented clowns at a bleak freak show. He and his buddies weasel their way into the happy homes housing innocent people by chanting the same deceiving phrase every night: they scream that their friend has been critically wounded in an accident near by--and plead to use their telephone to call for help.

For a few unfortunate souls, this devious trick proves to be successful in nature. One night, however, a woman known as "The Cat Lady," refuses their plead, and calls the police in suspicion. Alex, being both smart and sneaky, somehow manages to break into this perverted woman's home, while his accomplices wait outside. Once indoors, a fight begins. A struggle featuring a sex toy owned by "Cat Lady," one that not only causes panicked arousal, but also is featured as the weapon of her graphic and disturbing murder. Alex quickly flees the scene once the police sirens reach his shaky ears, but when he gets back to his pal's waiting outside, they return their experiences with him by bashing him over the head with a hard object, allowing their jumbled escape, but his certain demise.

After the process of being sent to prison, Alex grows to learn to tell offices and guards what they like to hear. He reads the bible, is never involved with any major fights or complications, and almost volunteers for a new kind of experiment. An experiment so probationary it is still being tested and held under wraps. What it does, though a series of "sessions," is cure a violent individual from his sickness; he will feel terrible pain if involved in any sort of violence after the medicine takes place.

The scenes involving the "cure" of Alex's disturbances are truly emotionally troublesome. They are so explicit and detailed that I myself felt tempted to look away from the screen at points. This is not a film for those who are prone to walk out of movies, those who are easily offended, or especially for those with week stomachs. This is the most grizzly enumerated film I have even screened, but it happens to be one of the most perfect and precise in message. I definitely don't recommend the production to everyone, though.

The soundtrack to "A Clockwork Orange" is one of the most inspirational and spirited ones I have ever heard; right up there with the turns to "The Graduate" (1967). Although the actual music is far from fitting each individual scene, the overall presence is not only worth listening to, but also worth the purchase price.

Here, a young Malcolm McDowell explores the character of a lifetime with vivid imagination and tremendous description. His character fits him very well as an actor. Even though the character is meant to be despised, I couldn't help but to be very convinced and interested in his sick, demented, psychotic mind. Most of this is because of the flawless point of view the film contains, one that both provokes empathy and involvement. It investigates the mind of a killer, rapist, and a confused, somewhat harmless, adolescent--all existing in the same character. This is no doubt the character, and the performance, that inspired a generation.

As well as being a movie of violent and sexual repulsion, Stanley Kubrick's direction to "A Clockwork Orange" also forces us to investigate deep down in ourselves and chew on the idea of us being in the character's shoes. There is a scene in this movie that forces two parents to make a decision of a lifetime. After receiving the treatments he volunteered for, Alex returns to his household only to discover that the only mom and dad he's even known have rented his old room out to some strange college kid, who is said to have been there for them during many hard times--like a real son. His parents must make a choice: to throw their only son, who has suffered for years in turn for making others suffer, out of the house for good, or allow him to return with open arms trusting that he is "cured." Well, dear reader, what would you do? Brought to you by Warner Bros.


text:
Weinig films zijn zo sensationeel of berucht als Stanley Kubricks 'A Clockwork Orange'. Het is onmogelijk om ACO te volgen zonder een reactie te krijgen, of die nu geschoktheid, walging of verbazing is. Het wrede verhaal van een brute jonge miesgasser en zijn daaropvolgende'reconstructie' door de regering is even schokkend en schokkend als altijd.
Hoewel de beelden van geweld en seks waar de film om bekendstaat het meest bekend zijn, werkt ACO op veel dieper niveau. De verontrustende weergave van de jeugd en de satirische weergave van de pogingen van de regering om een betere samenleving te creëren zijn briljant, maar het fascinerendste aspect van ACO is de vraag die het stelt over goed en kwaad. Hoewel de misdaden die Alex aan het begin van de film begaat gruwelijk zijn, is wat de regering hem aandoet erger. De film toont de absolute slechtste kanten van de mens, maar toont ook dat zelfs die nog steeds gunstig zijn voor een mens die geen keus heeft. Mensen kunnen de film afkeuren vanwege de wrede inhoud, maar het belang van de vragen die hij oproept kan niet worden ontkend.
Even uitstekend als de inhoud van de film is de inspanning van de crew. Kubricks perfectionisme betaalt zich goed uit, als ACO in een van zijn visueel opvallendste films. Malcolm MacDowell is niets minder dan verbazingwekkend als Alex. Het gebruik van surrealistische beelden en scènes, evenals het ingenieuze gebruik van muziek om de actie op het scherm te complimenteren, creëert een wereld die het gedrag van de hoofdpersoon en het beleid van de overheid perfect weerspiegelt.
Een Clockwork Orange is beslist geen gemakkelijke film om te maken, want velen zullen afhaken door de scènes van geweld en verkrachting. Maar dit meesterwerk is veel ingewikkelder dan een simpele stoeipartij door een wereld van jeugdig geweld. Het is een zeldzaam voorbeeld van filmmaken dat vereist dat de kijker echt denkt. Echte droefenis overal om hem heen.

text_en:
Few films are as sensational or infamous as Stanley Kubrick's "A Clockwork Orange". It's impossible to sit through ACO and not have a reaction; whether it be shock, disgust or amazement. The savage tale of a brutal young droog and his subsequent "reformation" by the government is as shocking and thought-provoking as ever.

While the film's depictions of violence and sex are what it's most known for, ACO works on far deeper levels. The disturbing portrayal of youth and its satirical depiction of a government's attempts to create a better society are brilliant, but the most fascinating aspect of ACO is the questions it poses about good and evil. While the crimes Alex commits at the beginning of the film are atrocious, what the government does to him is worse. The film presents the absolute worst aspects of man, but shows that even these are still favorable to a man without the choice. People can denounce the film because of its brutal content, but the importance of the questions it poses can't be denied.

Equally excellent to the film's content is the effort by the crew. Kubrick's perfectionism pays off well, as ACO in one of his most visually striking films. Malcolm MacDowell is nothing short of amazing as Alex. Kubrick's use of surreal imagery and set pieces, as well as the ingenious use of music to compliment the on-screen action, creates a world that perfectly reflects the protagonist's behavior and the government's policies.

A Clockwork Orange is by no means an easy film to get through, as many will be turned off by the scenes of violence and rape. But this masterpiece is far more complex than a simple romp through a world of youthful violence. It's a rare example of film-making that demands that the viewer actually think. Real horrorshow all around, Oh my brothers.


text: Dit is misschien wel de meest 'perfecte' film die ooit gemaakt is. Er is geen zinloze dialoog, geen enkele bijrol, en elke plotwending is rationeel en redelijk. Om nog maar te zwijgen van de voortreffelijke soundtrack. Vanwege het intense geweld, vooral tegen vrouwen, is het een verontrustende en moeilijke film om te zien. Maar als je om de film geeft, moet je zonder onderbreking kijken! Personages krijgen wat ze verdienen... in het begin en op het hoogtepunt. Laat je door Kubrick meevoeren op de emotionele achtbaan van je filmleven. En vergeet niet adem te halen.

text_en: This is just possibly the most "perfect" movie ever made. There is no meaningless dialog; not a single extraneous character; and every plot twist is rational and reasonable. Not to mention a superb soundtrack. Because of the intense violence, particularly against women, it is a disturbing and difficult film to sit through. But if you care about the cinema, you must watch without interruption! Characters get what they deserve...in the beginning and at the climax. Let Kubrick take you on the emotional rollercoaster of your cinematic life. And don't forget to breathe.


text: Ik heb een dag of wat geleden een film gezien en die heeft me volledig van mijn stuk gebracht, namelijk het hoofdpersonage, de hoofdpersoon, de held? Alex. We houden van hem, we haten hem, of we zijn gewoon volkomen in de war over wat we voor hem voelen. Alex is de grootste schurk ooit, omdat hij onszelf is, hij is het ergste van onszelf. Hij is de diepe, donkere plek in je die uiteindelijk naar de oppervlakte komt en dan net zo snel weer naar beneden wordt geduwd omdat je er doodsbang voor bent. De manier waarop Alex in de eerste scène in de camera staart, maakt me doodsbang, hij heeft een zelfgenoegzaam lachje op zijn gezicht dat lijkt te zeggen: je hebt misschien een hekel aan me, maar je houdt wel van me. Je zult nooit van me afkomen, want er kan nooit goed zijn zonder het slechte, en ik ben het slechte.

text_en: i just saw this movie about a day ago, and it completely blew me away, namely the main character, protagonist, hero? Alex. we love, hate, and or just plain utterly confused about how we feel of Alex. Alex is the greatest villain ever because he is ourselves, he is the worst of ourselves. hes the deep dark place inside you that rises to the surface eventually, and then pushed down just as fast because it terrifies you. the way Alex stares into the camera in the first scene just freaks me out, he has a little smirk on his face that seems to say you may hate me, but you'll never be rid of me, because there can never be good without the bad, and i am the bad.


text:
A Clockwork Orange (1971) is een van de meest onderhoudende films die ik ooit heb gezien. De personages zijn allemaal zo interessant dat ik wilde dat de film niet afgelopen was! Alle acteurs doen het fantastisch in hun rol, vooral Malcolm McDowell. De soundtrack is ook heel goed; ik raad iedereen aan om er in elk geval naar te luisteren. Het verhaal van A Clockwork Orange gaat als volgt:
Alex (Malcolm McDowell) is een opgewekte jongeman die van verkrachting, geweld, klassieke muziek en zo'n beetje alles wat met sadisme te maken heeft houdt. Met zijn drie mieskies terroriseert Alex's nachts iedereen die hij tegenkomt. De bende van Alex keert zich tegen hem en laat hem in handen van de wet achter. Alex belandt in de gevangenis met een straf van 14 jaar voor de moord die hij die nacht heeft gepleegd. In de gevangenis hoort hij over een vrijkaartje uit zijn straf. Het enige wat hij hoeft te doen is een proefkonijn zijn voor een wetenschappelijk experiment. Het experiment moet Alex 'beter' maken en hem van slecht in goed veranderen. Alex zegt ja en grijpt de kans om sneller vrij te komen met beide handen aan. Nadat hij door de wetenschappers is gehersenspoeld, keert Alex terug naar de beschaving als een vrij en goed mens. Het experiment heeft echter een paar neveneffecten die niet de bedoeling waren, en Alex is hulpeloos als zijn vroegere slachtoffers wraak op hem komen nemen.
Zoals ik al eerder zei, de acteerprestaties (om nog maar te zwijgen van de soundtrack) zijn geweldig. Nu het aantal Hollywood-remakes toeneemt, kan ik alleen maar hopen dat ze deze klassieker nooit verfilmen. Van de oogverblindende eerste opname van de film tot de verwarrende maar bevredigende laatste opname van de film, blijft A Clockwork Orange een van mijn favoriete films. Stanley Kubrick blijft tot op de dag van vandaag, zelfs na zijn dood, een van de beste filmmakers aller tijden. Kijk deze film met een open blik. Het is echt een meesterwerk. Ik geef A Clockwork Orange (1971) een 10 uit 10.

text_en:
A Clockwork Orange (1971) is by far one of the most entertaining films I have ever seen. The characters are all so interesting that I wish the movie wouldn't end! All the actors do a fantastic job in their roles, especially Malcolm McDowell. The film's soundtrack is also quite great; I recommend that everyone should at least listen to it. The story for A Clockwork Orange goes like this:

Alex (Malcolm McDowell) is a cheerful young man who enjoys rape, violence, classical music, and just about everything sadistic. With his three droogs, Alex spends the nights terrorizing anyone who he might encounter. One night, after killing a woman with numerous cats, Alex's gang turns on him and leaves him at the hands of the law. Alex next finds himself in prison with the sentence of 14 years for his murder that night. While in prison, he hears about a free ticket out of his sentence. All he has to do is be a guinea pig for a scientific experiment. The experiment is supposed to make Alex "better" and revert him from being bad to good. Alex says yes, jumping at the opportunity to get free faster. After being brainwashed by the scientists, Alex returns to civilization as a free and good man. However, the experiment has some side-effects that were not intended, and Alex is left helpless as his past victims come to gain revenge on him.

As I said earlier, the acting (not to mention the soundtrack) is great. With the slew of Hollywood remakes on the rise, I can only hope that they never remake this classic. From the eye-grabbing first shot of the film to the confusing yet fulfilling last shot of the film, A Clockwork Orange remains to be one of my favorite films. Stanley Kubrick remains to this day, even after his death, as one of the best filmmakers of all time. Go and watch this film with an open mind. It truly is a masterpiece. I give A Clockwork Orange (1971) a 10 out of 10.


text:
Stanley Kubrick heeft er een handje van om verhalen over geweld te vertellen zonder er daadwerkelijk gebruik van te maken, of ze te overdrijven. In DR STRANGELOVE, OF HOE IK OPHOUDE EN LEERDE OM DE BOM TE HOUDEN leerde ik van het geweld van de bom te houden terwijl de oorlog werd besproken, afgeluisterd, en ik zag het pas op de laatste spoel toen een zwerm atoombommen uiteenspatte in heldere paddenstoelen terwijl op de achtergrond liefdevol het liedje 'We'll Meet Again' werd gespeeld. In 2001: A SPACE ODYSSEY Hal-9000 maakt een hele bemanning op een huiveringwekkende manier een einde aan het leven en zien we alleen nog een computerscherm dat het einde van het leven aangeeft. Nu brengt Kubrick in A CLOCKWORK ORANGE een verhaal over geweld, en zelfs dan is het nog een kunst die op het randje van de dood balanceert.
Alex DeLarge is de leider van een groep'mieskies' die van de ene locatie naar de andere trekken en hun slachtoffers terroriseren, waarbij ze hen tot buitensporige gewelddaden aanzetten. Als twee van zijn'mieskies' weigeren Alex' vernietigingspad te volgen, keert hij zich tegen hen en slaat hij hen, totdat een ommekeer zich tegen Alex keert en hij ten val wordt gebracht door de medische industrie, die besluit zijn tot dan toe sociopathische neigingen te 'hervormen'. Van een van die neigingen is hij genezen, een interessante reeks vernederende gebeurtenissen die Alex nog verder omlaag brengt: hij wordt bijvoorbeeld nu aangevallen door zijn ex-kameraden, nu door politiemensen en zijn ex-slachtoffers. Soms is de remedie veel erger dan de ziekte. Karma is een bitch.
Kubrick heeft een speciale manier om zijn films te visualiseren. Een CLOCKWORK ORANGE ziet eruit en voelt aan alsof hij helemaal uit zijn tijd is, eerder ergens in de toekomst, en de martelscène waarin Alex wordt gereïncarneerd, lijkt ook rechtstreeks uit een sciencefictionfilm te komen. Maar dit is geen sciencefictionfilm. Het is eigenlijk heel moeilijk om CLOCKWORK in een categorie te plaatsen, want het heeft iets van een sociale satire, iets van een drama, heeft komische momenten en reconstrueert een musical voor een afgrijselijke verkrachtingsscène; maar de manier waarop het materiaal wordt benaderd, geeft het het gevoel van een hybride uit de tijd, uit de plaats, maar visueel boeiend en onmogelijk als vanzelfsprekend te beschouwen. Door deze benadering wordt het werk het product van een meester in richtingen <0xE2><0x80><0x93> het kan meerdere keren worden gezien en elke keer komt er een ander perspectief naar voren, en het enige wat overblijft is het idee dat dit pure, ultramoderne cinema is.

text_en:
Stanley Kubrick has a way of telling stories about violence without actually exploiting them, or going into exaggeration. In DR STRANGELOVE, OR HOW I STOPPED WORRYING AND LEARNED TO LOVE THE BOMB violence as war was discussed, overheard, never truly seen until the final reel when a flurry of atomic bombs exploded into bright mushrooms as the song "We'll Meet Again" lovingly played in the background. In 2001: A SPACE ODYSSEY Hal-9000 terminates an entire crew in a most chilling way and all we see is a computer screen indicating the termination of life. Now, in A CLOCKWORK ORANGE, Kubrick actually brings a story about violence, and even then it is art directed within an inch of its life.

Alex DeLarge is the leader of a band of 'droogs' who move from location to location terrorizing their victims, putting them under outrageous acts of violence. When two of his 'droogs' refuse to follow Alex's path of destruction, he turns on them and beats them, until an act of reversal turns against Alex and he is brought down by the medical industry who decides to "reform" his heretofore sociopathic tendencies. One he is cured, an interesting chain of humiliating events that bring Alex even farther down ensue: he is, for example, now attacked by his very ex-mates, now policemen, and his ex-victims. Sometimes the cure is far worse than the illness. Karma is a bitch.

Kubrick has a particular way of visualizing his films. A CLOCKWORK ORANGE has a look and feel completely out of its time, closer to sometime in the future, and its torture sequence in which Alex is regenerated also looks straight out of a science fiction movie. However, this is not a science fiction film. It's actually quite difficult to categorize CLOCKWORK because it's something of a social satire, something of a drama, has comedic moments and deconstructs a musical for a horrifying rape sequence; however, its approach to the material gives it the feel of a hybrid out of time, out of place, but visually arresting and impossible to take for granted. It's this approach that makes the work the product of a master of direction -- it can be seen multiple times and every time a different perspective arises, and all one can be left with is with the notion that this is pure, ultra-modern cinema.


text:
Na de plotselinge dood van Stanley Kubrick was een deel van mijn liefde voor de film samen met hem gestorven toen ik het ongelukkige feit onderkende dat er geen andere regisseur was die de roep om aandacht voor details en diepgewortelde inhoud serieus nam. De gedachte dat ik in de toekomst naar Steven Spielberg zou moeten kijken voor antwoorden was bijna onverdraaglijk toen ik me herinnerde dat zijn originaliteit vaak plaatsmaakt voor familievoedsel in een poging zijn toch al overvolle portefeuille te vullen. Ik dacht aan Sam Mendes en kromp ineen toen ik me herinnerde dat kunst voor hem een ronddrijvende boodschappentas was waarin zich onbenullige tieners verdrongen bij American Beauty. Niemand kon Stanley Kubrick vervangen en na de eerste tranen kocht ik zijn set en probeerde ik het beste te maken van een slechte situatie. En toen ontdekte ik zijn grootste prestatie <0xE2><0x80><0x93> _A Clockwork Orange_.'
Wat me al die jaren geleden inspireerde om _A Clockwork Orange_ te gaan zien, was het begin van het _S HEX_ -nummer. Ik wist dat mijn moeder een rolberoerte zou krijgen en ik moest zien waarom het zo provocerend was. Het grootste deel van de jaren zeventig werd het ook verboden om mijn verlangen om het te zien te vergroten. Ik was verbaasd over het _S HEX_ -nummer. Tot ik getuige was van de hilarische verkrachtingsscènes en enigszins verbaasd was over de bravoure en de pure verrukking waarmee zijn mieskies in slow motion werden afgeranseld door de lieftallig ogende maar vreselijk angstaanjagende Alex De Large (Malcolm McDowell). Na het zien van de film kreeg ik een nieuwe liefde en passie voor de film, totdat ik deel ging uitmaken van de gepassioneerde cultus die zich meer dan enige andere film in de AFI Top 100 van alle tijden laat inspireren door 'A Clockwork Orange'.
'A Clockwork Orange' was een heel trieste film voor iedere wetgever die dol is op maatschappelijke orde en in 1971 de vrijheid van meningsuiting verafschuwt. De reactie van de wetgevers die deze kritiek op de maatschappelijke orde verboden, bewees hun angst door hem bijna onmiddellijk uit te bannen, hoewel hij nog steeds genomineerd werd voor de Oscar voor beste film en beste regisseur, en terecht. Ironisch genoeg was Kubricks origineelste stuk een geestige en inzichtelijke bewerking van de geweldige roman van Anthony Burgess. Ik geloof dat Burgess het prachtig gevonden zou hebben wat Kubrick ermee deed. Er waren subtiele veranderingen en Alex slaagde er uiteindelijk niet in een wereldverbeteraar in de film te worden, maar het was allemaal beter dan niets. Je houdt bijna nooit meer van de film dan van de roman, maar dit is een film waarin Kubrick overwerkt om zijn verbeeldingskracht aan het werk te zetten en de film is beter dan de roman. Bij iedere film van Kubrick komt het gevoel van het eten van Turks eten. In principe kan Turks eten gepresenteerd worden met een smaak die enigszins onappetijtelijk is. Belangrijker is het idee van presentatie en de ervaring vereist élégance en een verbazingwekkend contrast van kleur. Dit in tegenstelling tot de smaak zorgt voor kwaliteitsvoedsel. Op dezelfde manier deinsde Kubrick er vaak voor terug een fundamenteel samenhangende plot te vertellen en hield hij zich bezig met de details van de visuele kunst. 'A Clockwork Orange' was zijn beste prestatie op het witte doek, omdat hij eindelijk in staat was een fantastisch verhaal in te passen in de elegante presentatie van kleur, een taak die hem's nachts zeker wakker hield, terwijl hij lag te woelen en te draaien op zoek naar een volmaakt evenwicht van die twee. Wat deze aanpassing van de roman van Burgess echt tot een succes maakt, is wat Malcolm McDowell naar het scherm brengt. Hij is Alex De Large en je kunt niet anders dan zijn dringende behoefte aan een beetje van het oude ultrageweld aanbidden, elke avond als hij onverwachts een huisbezoek aflegt in de buurt en onschuldige vrouwen bespringt. Het helpt wel dat hij zijn omgang met zijn goeie ouwe vader en moeder op waarde weet te schatten, want er klinkt een zacht gegrinnik als hij per se niet naar school wil en er een droeve maar lieve blik van verwarring en droefheid onschuldig op zijn gezicht verschijnt als zijn ouders hem aan hun vervangster voorstellen en hij merkt dat hij dakloos is en behoefte heeft aan zijn mieskies. Zijn omgang met zijn mieskies is een verrukking, want hij verandert van 'rochelen in de regen' in een krankzinnige schurk die in slow motion de kleine groupies in elkaar slaat. Er is een gevoel van droefheid als hij ironisch genoeg van Beethovens grootste fan naar een mislukte zelfmoord gaat, waarbij hij veel gebroken ledematen oploopt maar nog steeds een slimme glimlach en een goede houding heeft. De finale is waarschijnlijk de beste die ooit in de bioscoop is vertoond, want de lieve Alex kan het niet helpen dat hij een beetje aan het oude in-en-uit moet denken als de verpleegsters proberen zijn ultrageweldige neigingen in te perken. De trage glimlach die op zijn onschuldig verachtelijke gezicht verschijnt, is puur genot. Het ongelooflijke accent maakt het des te beter.
'A Clockwork Orange' was een film die in 1971 zijn tijd ver vooruit was. De Kordova Milk Bar was een trendy tentje dat we ons alleen in de toekomst kunnen voorstellen. De fascinerende manier waarop zijn misdaad werd afgehandeld, zou de golf van de toekomst kunnen zijn als de doodstraf te veel onenigheid zou veroorzaken. Kortom, een beetje van het oude ultrageweld heeft deze film tot een hoge status gebracht en dat zal ons uiteindelijk allemaal in staat stellen om onze kinderen de film te laten zien, als ze eenmaal achttien zijn natuurlijk.

10/10

text_en:
With the sudden death of Stanley Kubrick recently a part of my love for film died along with him as I recognized the unfortunate fact that there was no other director alive to closely heed the call for attention to detail and visceral content. The thought of looking to Steven Spielberg for future answers was almost unbearable as I remembered that his originality often gives way to family fare (The Pinnochio finale of `Artificial Intelligence') in an attempt to pad his already overloaded wallet. I thought about Sam Mendes and cringed as I remembered that for him art was a floating grocery bag with unclever teenagers clamoring around it in `American Beauty.' No one could replace Stanley Kubrick and after the intitial tears I bought his boxed set and tried to make the best out of a bad situation. And it was then that I rediscovered his greatest achievement `A Clockwork Orange.'<br /><br />What inspired me to watch `A Clockwork Orange' all those years ago was initially it's `X' rating. I knew that mom would have a fit and I had to see why it was so provocative. For the better part of the 1970's it was also banned furthering my desire to see it. I was surprised by the `X' rating until I witnessed the hilarious in-out rape scenes and was somewhat amazed at the blatancy and sheer delight of the slow-motion pummeling of his droogies by the sweet looking but awfully scary Alex De Large (Malcolm McDowell). Upon further viewing a new love and passion grew for the film until I became part of the passionate cult that remains inspired by `A Clockwork Orange' more than any other films on the AFI Top 100 of all time list.<br /><br />`A Clockwork Orange' was a very sad film for any lawmaker who adores social order and loathes freedom of speech in 1971. The response of lawmakers who banned this critical statement on social order proved their fear by banning it almost immediately though it still managed an Academy Award nomination for Best Picture and Best Director and deservedly so. Ironically, Kubrick's most original piece was a witty and insightful adaptation of the terrific Anthony Burgess novel. I believe that Burgess would have loved what Kubrick did with it. There were subtle changes and Alex ultimately failed to become a do-gooder in the film but it was all for the best. You almost never like the movie more than the novel but this is a film where Kubrick works overtime to bring his imagination to the proceedings and the movie is better than the novel.

With every Kubrick film comes the feeling of eating Turkish food. As a principle Turkish food can be presented with a taste that is somewhat unedible. More importantly is the idea of presentation and the experience requires elegance and an amazing contrast of color. This as opposed to taste makes for quality food. Similarly, Kubrick often shied away from telling a fundamentally coherent plot and concerned himself with the details of visual artistry. `A Clockwork Orange' was his best effort on the silver screen because he was able to finally incorporate a fantastic story with the elegant presentation of color, a task that surely kept him at night as he tossed and turned searching for a perfect balance of the two.

What truly makes this adaptation of the Burgess novel a success, is what Malcolm McDowell brings to the screen. He is Alex De Large and you can't help but kind of adore his urgent needs for a little of the old ultra violence each night as he unexpectedly makes his house calls through the neighborhood and pounces on innocent women. You also can't help but appreciate his interaction with his good old mom and dad as a tiny snicker forms when he insists on not being able to attend school and a sad but sweet look of confusion and sadness innocently appears as his parents introduce him to their replacement son and he finds himself homeless and in need of his droogies. His interactions with his droogies are a delight as he goes from `singing in the rain' to a mad villain beating up the little groupies in slow-motion. There is a sense of sadness as he ironically goes from being Beethoven's number one fan to a botched suicide that leaves him with broken limbs abounding but the same clever smile and good attitude. The finale is quite possibly the best ever in cinema as sweet Alex cannot help but think of a little of the old in-out as the nurses attempt to curtail his ultra violent tendencies. The slow smile that appears on his innocently despicable face is a sheer delight. The incredible accent makes it all the better.

`A Clockwork Orange' was a film that was so far ahead of it's time in 1971. The Kordova Milk Bar was a trendy little place we can only picture existing in the future. The fascinating way that his crime was dealt with could be the wave of the future should the capital punishment issue cause too much disagreement. In short, a little of the old ultra violence is what propelled this film to high rankings and what will eventually allow all of us to allow our children to see it, once their 18 of course.

10/10


text:
'A Clockwork Orange' begint met Alex en zijn bende'mieskies' die in de Kerova-melkbar de melk plus zitten te drinken... Dan begint de camera langzaam achteruit te bewegen en we zien naakte vrouwenbeelden en drinkmachines die de melk door hun borsten uitspuwen...
'A Clockwork Orange' begint met Alex en zijn bende'mieskies' die in de Kerova-melkbar de melk plus zitten te drinken... Dan begint de camera langzaam achteruit te bewegen en we zien naakte vrouwenbeelden en drinkmachines die de melk door hun borsten uitspuwen...
'McDowell is schitterend als het sterkind Alex... Hij is eenvoudig een kwaadaardig en verbluffend sadistisch monster, dodelijk in zijn oprechtheid, genietend van verkrachting en geweld... Nog nooit is zo'n verachtelijke figuur zo charismatisch en aantrekkelijk geweest...'
'Zijn leven is verbijsterend, dubieus en angstaanjagend... Hij toont niet de minste achting voor andermans rechten of moraliteit... Hij beschouwt zijn slachtoffers niet eens als menselijke wezens...'
'Zijn paradoxale personage komt in bijna elke scène voor...' McDowell pakt Alex' menselijke en onmenselijke kant met evenveel vaardigheid aan... Alex is een slachtoffer van een onverschillige maatschappij, veroordeeld tot de lichamelijk ondraaglijke 'onaanvaardbare therapie' en uitgebuit door zijn vroegere slachtoffers...
<0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> <0x5C>- <0x3E> Hij toont geweld op een verwarrende en steeds sterker wordende manier die het schrikbarend aantrekkelijk maakt... Hij nodigt ons uit om samen met Alex de Londense stadsjungle in te trekken om te laten zien dat geweld en macht onveranderlijk aantrekkelijk zijn... Hij maakt goed gebruik van de camera en toont op een vreemde manier de woedende onderwereld van Alex...
Kubrick is de stuwende kracht achter 'A Clockwork Orange'. De film is zonder uitzondering zijn film... Hij heeft de roman van Anthony Burgess hervormd om hem aan zijn eigen visie aan te passen... Beelden en geluiden trekken in verschillende richtingen, stimuleren tegenstrijdige emoties... In een bizarre combinatie van klassieke muziek en geweld zien we onszelf toejuichen voor Alex, ondanks zijn wrede en amorele aard... We worden gedwongen om echt na te denken over de implicaties van de gebeurtenissen, zonder dat er een antwoord op komt...

De film dient als strijdtoneel voor filosofische discussies zonder een mening op te leggen, in plaats van dat we zelf beslissen wat we van de satire vinden... Onthulling van thema's om over na te denken, belangrijke voorspelling, liberalisme van de samenleving, seksuele handelingen die geaccepteerd worden, gewelddadige films in een hogere graad, alcohol <0xE2><0x80><0x93> tegenwoordig legaal, verklaringen voor veel gewelddaden, uit de hand gelopen misdaad, geweld op scholen, televisie, illustratie van het wispelturige karakter van de publieke opinie, opwekken van vragen, thema's en ideeën die veel mensen liever niet onder ogen zouden zien....

Style is altijd een van Kubricks sterke punten geweest... Hij had de reputatie een obsessieve aandacht voor details te hebben... Hij stond erom bekend dat hij het meeste uit zijn acteurs haalde... Duidelijke beelden spelen vaak een belangrijke rol in zijn films... Het is een film die vaak wordt beschreven als het sociologische meesterwerk van de twintigste eeuw en, vaak even gevaarlijk, als een film met meer gewelddadige seks en gevaarlijke schurken dan enige andere die ik me kan herinneren, een film die meer dan levensgroot die gebieden van het onderbewustzijn, die sommige mensen het beste verborgen konden houden, tot leven bracht.'
<0x3E> Het is ook zeer dramatisch, uiterst visueel, meeslepend en provocerend... Het is een angstaanjagend en intrigerend meesterwerk met een krachtige boodschap over de werkelijkheid van de menselijke natuur...

text_en:
"A Clockwork Orange" starts out with Alex and his gang of "droogs" sitting in the Kerova milk bar drinking the milk plus... Then the camera starts slowly to move back and we see naked female statues and drink machines which purl out the milk through their breasts...

McDowell is splendid as the star-child Alex... He is simply a vicious and amazing sadist monster, lethal in his sincerity, taking delight in rape and violence... Never such a vile character has been so charismatic and attractive...

His life is perplexing, questionable and terrifying... He doesn't show the slightest regard for other's rights or morality... He doesn't even regard his victims as human beings...

His paradoxical character is in nearly every scene... McDowell captures Alex's human and inhuman side with equal skill... Alex is a victim at the mercy of an uncaring society, condemned to the physically unbearable "dislike therapy" and preyed upon by his former targets...

Set in England in the near future a future which vaguely reflects our own, but it seems that society has started to crumble and at night the streets are driven with teenage gangs who run free of parental control...

"A Clockwork Orange" is too strong for some people to accept and is still too powerful today... It is an extremely disturbing meditation on the violent nature of man... Kubrick emphasizes the human element by paradoxically dehumanizing the characters...

Viewers see images they may not have wanted to see, but will never be able to forget... He presents violence in a confusing and increasing fashion that makes it alarmingly attractive... He invites us to join Alex in raping and pillaging into London urban jungle to show that violence and power are invariably attractive... He makes good use of the camera, showing, in strange ways, the furious underworld of Alex...

Kubrick is the driving force behind "A Clockwork Orange." The film is without exception his picture... He took the novel of Anthony Burgess re-shaping it to fit his own vision... Images and sound pull in different directions, stimulating conflicting emotions...

In a bizarre juxtaposition of often classical music with violence, we see ourselves manipulated into cheering for Alex, despite his brutal and amoral nature... We are forced to really think about the implications of the events with no answer...

The film serves as a battleground for philosophical arguments making comments without forcing an opinion instead preferring that we ourselves decide what to make of the satire... Exposing themes to think about, significant prediction, liberalism of society, sexual acts gaining acceptance, violent films in higher degree, alcohol-currently legal, accounts for many acts of violence, crime out of control, violence in schools, television, illustrating the inconstant nature of public opinion, raising questions, themes and ideas that many people would prefer not to confront...

Style has always been one of Kubrick's strong points... He maintained a reputation for an obsessive attention to detail... He was known for getting the most out of his actors... Distinct images often play a significant part in his films...

With its dynamic bizarre sets and pulsating classical music score, and with a word of warning on how bad violence is and should be watched very closely, Kubrick's motion picture is unsurpassed with intellectual content... It is a film described often as the sociological masterpiece of the decade and, often as dangerously vicious a film with more violent sex and dangerous thugs than any other I can remember, a film which daringly brought to larger-than-life those areas of the unconscious mind which some people felt were best left hidden

It is also highly dramatic, extremely graphic, compelling and provoking... It is frightening and intriguing masterpiece with a powerful message about the reality of human nature...


text: Het is grappig, als je een film een paar keer hebt gezien, begin je er verliefd op te worden. Dat geldt voor een heleboel films, maar bij Clockwork Orange hoefde ik hem maar 2 keer te zien om er verliefd op te worden. Er zijn zoveel elementen in deze film die het samenbrengen en je helemaal laten genieten van het verhaal. De muziek in de film is zo'n voorbeeld, soms is die mooi en soms donker en verontrustend, om de juiste toon voor de scène te zetten. Technisch gezien is dit een sciencefictionfilm, want hij speelt zich af in de toekomst en er is een plot dat te maken heeft met hersenspoeling. Als veel mensen aan Stanley Kubrick denken, denken ze aan 2001 en deze film. Dat komt doordat deze film misschien wel het engste beeld van de nabije toekomst is.

text_en: It's funny, after you watch a film many times you begin to fall in love with it. This is true with a lot of films but for Clockwork Orange, I only had to watch it 2 subsequent times to fall in love with it. There are so many elements of this film that bring it together and make you totally enjoy the story. The music in the film is one such example, at times it's beautiful and at times dark and disturbing, setting the right tone for the scene. Technically this is a sci-fi film because it does take place in the future and there is the plot which involves brainwashing. When many people think of Stanley Kubrick, they think of 2001 and this film. It's because this film stands out as possibly the scariest image of the near future