text:
Nou, ik dacht dat deze film een ongemakkelijke en deprimerende ervaring zou zijn, omdat hij te maken had met persoonlijke mislukkingen en de jaloezie, vertwijfeling en zelfverachting die hij kan oproepen. Maar het blijkt dat deze film een juweel is <0xE2><0x80><0x93> echt, verheffend, ontroerend, maar niet sentimenteel. Hij illustreert perfect hoe de onvervulde aspiraties en verlangens van mensen en hun zoektocht naar'succes' hen kunnen verblinden voor de ware waardevolle en positieve aspecten van zichzelf en hun leven.
Ik lees momenteel een boek over statusangst. Dit is een menselijke toestand die in de moderne maatschappij onbedwingbaar is en die tot op zekere hoogte op ons allemaal van invloed is: de noodzaak om de schijn bij onze leeftijdgenoten op te houden (in materiële zin) of anders te geloven dat we onbeminde, nutteloze mislukkelingen zijn. Deze film illustreert deze toestand perfect. Hij laat ons ook zien dat niemand een 'loser' kan zijn als hij goede vrienden heeft, mensen van wie hij houdt en om wie hij geeft en met wie hij plezier kan hebben. Wie is uiteindelijk de echte loser? De miljonair zonder vrienden (dat wil zeggen: echt) of de toiletbediende met veel vrienden?
Er worden nog maar heel weinig van dit soort films gemaakt <0xE2><0x80><0x93> intelligente, hoewel: aanzettend, diepzinnig en compromisloos. Geen achtervolgingen in auto's, geen onnodig geweld, geen plaatsing van het product, gewoon een heel goede film.

text_en:
Well, i thought this film was going to be an uncomfortable and depressing experience, dealing as it does with personal failure and the jealousy, despondency and self-loathing it can create. But as it turns out, this film is a gem - real, uplifting, moving but unsentimental. It illustrates perfectly how people's unfulfilled aspirations and desires and their search for "success" can blind them to the true worthwhile and positive aspects of themselves and their lives.

I'm currently reading a book about status anxiety. This is a human condition that is rampant in modern society and it effects all of us to some extent - the need to keep up appearances with our peers (in a material sense) or else believe ourselves to be unloved, useless failures. money = success. This film illustrates this condition perfectly. It also shows us that no one can be a "loser" when they have good friends, people they love and care about and can have fun with. At the end of the day who is the real loser? The millionaire with no friends (real that is) or the toilet attendant with many?

Very few films like this are made any more - intelligent, though-provoking, profound and uncompromising. No car chases, no unnecessary violence, no product placement, just a very good film.


text: Uitstekende film, situaties maken deel uit van het leven van veel mensen. amusante verhaallijn, vol situaties uit het echte leven. wie onder ons niet heeft geleden onder het gevoel op de tweede plaats te komen. een goede afspiegeling van de gevoelens en onzekerheden van veel mensen. Goede cast en goed geregisseerde film. De film neemt je mee door een heel scala aan emoties, gelach, angst, het is er allemaal. Het acteren is heel goed. De locaties zijn uitstekend. Je wordt voortdurend herinnerd aan persoonlijke situaties die vergelijkbaar zijn met de film. als je ooit het gevoel hebt gehad op de tweede plaats te komen, zul je van de film genieten. en wie heeft dat niet op een gegeven moment gevoeld. Het maakt een gewone menselijke toestand heel amusant.

text_en: fine film, situations are very much a part of many peoples lives. entertaining storyline, filled with real life situations. who among us hasn't suffered from feeling second best. a good reflection of many peoples feelings and insecurities. good casting and well directed film. film takes you through a full range of emotions, laughter, angst, it's all there. acting is very good. scene locations are excellent. constantly reminded of personal situations that are similar to film. if you have ever felt second best, you will enjoy the film. and who hasn't felt that at some point. it makes a common human condition very entertaining.


text:
Je hebt het gedaan!!! Je hebt een andere film gemaakt. Je hebt kunst, komedie en pijn gedaan. Dank je, dank je wel dat je iets bent begonnen wat iedereen die in de 2e komt nodig heeft. Dank je dat je op de tweede plaats bent gekomen, wat betekent dat je in de 1e bent gekomen.
De mensen zullen nog jaren over deze film praten en over de relevantie die hij heeft voor de filmervaring en gedeelde pijn. Als je toestaat dat de man in de rolstoel eer heeft, en dat ze allemaal eer hebben in alles, was het adembenemend.
De moeder was lief, het idee was geïnspireerd, en alles was logisch. Het werd verdomme tijd dat iemand een film als deze maakte. Hij spreekt tot zoveel mensen dat je...' Ik zou verbaasd staan. Ik kan een miljard 2e klassers tellen en niet veel 1e klassers. Bravo!
De beste in de show!
De beste om te gaan!

text_en:
You did it!!! You changed film. You did art, comedy, and pain. Thank you, thank you so much for starting something that everyone else who comes in 2nd needs. Thank you for putting yourself second, which puts you in 1st.

People will talk of this film for years to come and what relevance it has to the film experience and shared pain. When you allowed the guy in the wheel chair to have honor, and all of them to have honor in everything it was breathtaking.

The mom was sweet, the idea was inspired, and everything made sense. It's about damn time someone stepped up and made a film like this. It speaks to so many people you'd be amazed. I can count a billion 2nds and not many 1st's. Bravo!

Best in show

Best to go!


text: De tweede beste heeft een originele filmtaal <0xE2><0x80><0x93> de hoofdpersoon stort zijn woede uit in een zelfbedachte nieuwsbrief. Hij is kwaad omdat hij zich vreselijk voelt als hij zijn rijkere, knappere, langere, zelfverzekerder vrienden en buren tegen het lijf loopt. Ze rijden in betere auto's, roken nog rijkere sigaren, gaan met knappere vrouwen naar bed, eten sappiger biefstuk. Als hij er zeker van is dat niemand zijn nieuwsbrief openbaar zal maken, plakt hij hem overal in de stad op, zet hem onder de voorruit van een auto en stopt hem in de plaatselijke brievenbussen. De meeste mensen gooien hem gewoon in de vuilnisbak, anderen vinden hem beledigend, en toch resoneert hij bij een paar mensen. Ze reageren op het adres van de website van de schrijver met verhalen over hun eigen tekortkomingen. Dit alles speelt zich af in een buitenwijk van Jersey, waar vier vrienden van middelbare leeftijd niet veel anders doen dan op de middelbare school <0xE2><0x80><0x93> ze bezoeken cafés, Chinese restaurants en branden gemeentelijke golfbanen. Hun leven verloopt niet zoals ze zich hadden voorgesteld toen ze afstudeerden. Nu, dertig jaar later, hebben deze babyboomers problemen met hun carrières, huwelijken, gezondheid en kinderen. Toch blijven ze bij elkaar en leiden ze een leven vol humor, sport, afspraakjes en schunnige gesprekken, net zo leuk als wanneer ze allemaal een paar miljoen hadden gehad.

text_en: SECOND BEST has an original film language -- the protagonist pours his angry heart into a self-published news letter. He is angry at how awful he feels about himself vis a vis his richer, better-looking, taller, more self-assured friends and neighbors. They drive better cars, smoke richer cigars, bed prettier women, eat juicier steaks. Certain that no one will publish his newsletter, he pins it up around town, places it under car windshields, stuffs it in local mail boxes. Most people just throw it in the garbage, others find it offensive, and yet with a few it resonates. They respond to the author's website address with tales of inadequacy of their own. This all takes place against a suburban Jersey backdrop, where four middle-aged male friends hang out not that differently than they did in high school -- frequenting pick up bars, Chinese restaurants, and burnt out municipal golf courses. Their lives are not turning out as they had imagined when graduating college. Now, thirty years later, these baby boomers are experiencing problems with their careers, marriages, health and children. Yet they stick together, cobbling a life of humor, sports, dating, and ribald conversation just as fun as if they'd each had a couple of million bucks.


text:
In de voorvertoning zag ik 'Op een na beste' als een komedie. Als dit komedie is, moet Bergman een klucht zijn.
Ik behoor tot de leeftijdscategorie van de vijftigers die deze film zogenaamd onderzoekt. Als ik hier vrienden als de vijf personages had, zou ik op zoek zijn naar nieuwe vrienden.
'Op een na beste' komt neer op weer zo'n naargeestige verjongingsoefening in omgekeerde volgorde. (Verbeeld ik het me, of gaat elke derde film op de een of andere manier over het worden van volwassen?) De vijf zijn volstrekt onaantrekkelijke karikaturen van uitzinnige mannen die hun hele leven kennelijk bezig zijn geweest met kinderlijke, giechelende, voor 100 procent seksuele gesprekken, waardoor je zin krijgt om ze allemaal een klap op hun kop te geven.
Deze film sleept zich eindeloos voort, en toch is hij maar 86 minuten lang (90 minuten met aftiteling). Hij besteedt 10 minuten aan een partijtje golf om de levenslange jaloezie tussen Boyd Gaines en Joe Pantoliano (die ook als producer van deze film fungeerde) te onderstrepen.
Gaines speelt een zeer succesvolle Hollywood-producer die elke dag'bussen vol scripts' leest. Elliot the Nebbish <0xE2><0x80><0x93> Pantoliano <0xE2><0x80><0x93> heeft toevallig een script. Er komt een 'onenigheidspunt' in de film voor, en ook een heel groot 'bonk' van ongeloof voor mij: waarom zou zo'n beweeglijke, zeer ambitieuze man, die aan het saaie, doodlopende leven van een inwoner van een buitenwijk van Jersey was ontsnapt, na al die jaren nog steeds de pathetische, eeuwig zeurende Elliot als zijn beste vriend beschouwen? Schrijver/regisseur Weber probeert het in zijn dialogen uit te leggen, maar het is een nogal holle verklaring.
Als onafhankelijke films willen slagen, moeten ze het opnemen tegen slechte regie, matig acteerwerk en, het meest opvallend, beroerde montage. Met ongeveer 50 doordachte knipsels had deze film iets beter kunnen zijn. Keer op keer blijft de camera onhandig en opgelaten in de lucht hangen, alsof hij een uitweg zoekt.
Ik ben dol op Joe Pantoliano, maar hij loopt als een slaapwandelaar door deze film; het is een van die 'telefoonoptredens'. Bronson Pinchot geeft ons zijn 25 verschillende definities van 'grijns' (als deze man traumachirurg in een ziekenhuis is, pas dan op voor patiënten). En de jongensachtige, lompe Boyd Gaines is een wereldberoemde producent van Hollywood-successen? Het werkt gewoon niet. 'De op een na beste' is in geen enkel opzicht een satire (behalve misschien onbedoeld). Als satire had het misschien kunnen werken. Weber had ongeveer vijfennegentig procent meer subtiliteit, ironie en nuance nodig, maar hij levert die niet. Het is een serieuze poging die mislukt. We blijven achter met een saai verhaal over saaie personages om wie je je maar moeilijk kunt bekommeren. Dat is een recept voor bioscoopfalen, en misschien is dat wel gepast <0xE2><0x80><0x93> bioscoopfalen schijnt een van de voornaamste motieven van de film te zijn.

text_en:
In the preview I saw for 'Second Best,' it was billed as a comedy. If this is comedy, Bergman must be a farceur.

I'm in the 50ish age category that this film allegedly examines. If I had friends like the five characters on display here, I'd be looking for new friends.

'Second Best' amounts to yet another dreary coming-of-age exercise done in reverse. (Is it my imagination, or is every third film about coming of age in one way or another?) The five are altogether unappealing caricatures of frantic men who have spent a lifetime apparently engaging in infantile, giggling, 100% sex-based conversations that make you want to smack them all up side the head.

This film dragged on forever, yet it's only 86 minutes long (90 minutes with credits). It spends 10 minutes alone on a golf game to underscore the life-long jealousy between Boyd Gaines and Joe Pantoliano (who also served as this film's producer).

Gaines plays a very successful Hollywood producer who reads 'bushels of scripts' every day. Elliot the Nebbish -- Pantoliano -- just happens to have a script. Enter a 'conflict' point in the film, and also enter a very big 'clunk' of disbelief for me: why would such an upwardly mobile, very ambitious guy, who escaped the tedious, dead-end life of a suburban Jerseyite, still consider the pathetic, terminally whiny Elliot his very best friend after all these years? Writer/director Weber tries to explain it in his dialogue, but it's a pretty hollow explanation.

If indie films are to succeed, they have to overcome poor direction, pedestrian acting and, most conspicuously, lousy editing. With about 50 judicious snips, this film could have been slightly better. Again and again, the camera lingers awkwardly and self-consciously, as if it were looking for a place to go.

I love Joe Pantoliano, but he sleep-walks through this film; it's one of those 'phone-in' performances. Bronson Pinchot gives us his 25 different definitions of 'smirk' (if this guy is a trauma surgeon in a hospital, patients beware). And boyish, churlish Boyd Gaines is a world-famous producer of Hollywood blockbusters? It just doesn't work.

'Second Best' is not IN ANY WAY A COMEDY (except, perhaps, unintentionally). As a satire, it might have worked. Weber needed about 95 per cent more subtlety, irony and nuance, but he doesn't deliver. It's an earnest effort that falls flat. We are left with a dreary story about dreary characters who are difficult to care about. That's a recipe for cinematic failure, and maybe that's appropriate -- failure seems to be one of the film's principal motifs.


text: Het is maar al te gemakkelijk om de grens van zoet naar suikerzoet te overschrijden, want de meeste films die dicht bij het ware sentiment durven te komen, eindigen tot aan hun knieën in de aspartaam. Maar _Second Best_ danst op die grens met aplomb en gratie. Ik besef dat 'zoet' niet het eerste adjectief is dat iemand uitspreekt nadat hij _Second Best_ heeft gezien, maar zoet is het wel. Zoet is het om te beseffen dat het gemiddelde zo menselijk is als we maar kunnen worden; zoet is het om te beseffen dat jaloezie net zo gewoon is als de kou; zoet is het om te beseffen dat echt succes weinig te maken heeft met winnen; en zoet is het om opnieuw te beseffen dat de reis veel interessanter is dan de bestemming. Dus, met het risico dat ik zelf een beetje sentimenteel klink, denk ik dat Eric Weber een heel lieve en grappige film heeft bedacht. Hij gaat over mislukkingen, misplaatste mogelijkheden en verlies, maar je komt uit de film met een goed gevoel. Goed zoals Garden State, of the Station Agent, of zelfs The Eternal Sunshine of the Spotless Mind je een goed gevoel geeft. De invalshoek, de dialogen en de opvoeringen, vooral die van Joey Pantalione, klonken echt en eerlijk en echt zonder ook maar iets van de nasmaak van Sweet 'N Low. Voor mij was het het soort film waarvan je wilde dat hij niet zo snel afgelopen was. Hij is goed voor ons allemaal, op een na. De winnaars kunnen wegblijven.

text_en:
Crossing the line from sweet to saccharine is all too easy, with the majority of films that dare go near true sentiment ending up knee-deep in aspartame. But Second Best prances on that line with aplomb and grace. I realize that, "sweet," would not be the first adjective out of one's mouth after seeing Second Best, but sweet is what it is. Sweet it is to realize that average is as human as we get; sweet it is to realize that jealousy is as common as the cold; sweet it is to realize that real success has little to do with winning; and sweet it is to once again realize that the journey is far more interesting than the destination.

So, at the risk of sounding a bit gooey, myself, I think Eric Weber has come up with a very sweet and funny movie. It deals with failure, misguided potential and loss but you actually come out of the movie feeling good. Good in the way that Garden State, or the Station Agent, or even The Eternal Sunshine of The Spotless Mind makes you feel. The direction, the dialog and the performances  especially that of Joey Pantalione  ring true and honest and real without even a hint of the after taste of Sweet 'N Low. To me it was the kind of movie that you wished didn't end so fast. It's good for all of us second besters. The winners can stay away.


text: Ik had het geluk om op het Hamptons Film Festival een vertoning van Second Best te zien. Het is een geweldige film, met gevatte, geestige, grappige dialogen, goed acteerwerk van Joe Pantolione en Boyd Gaines, en een behaaglijke deken van vertrouwdheid omdat iedereen iets van de 'loser' in zich heeft. Voor liefhebbers van goede dramatiek en de dynamiek van mannelijke vriendschappen, om nog maar te zwijgen van wanhoop, jaloezie en sarcasme, of voor degenen die hardop willen lachen, kan ik deze film van harte aanbevelen. Niet lang daarna zag ik Sideways, die ook gaat over de vriendschap van twee losbandige mannen. Het heeft niet de wijn en de wijngaarden, maar wel dezelfde bijtende humor, buitensporige momenten en attentheid. Al met al een geweldige indiefilm.

text_en: I was lucky enough to see a screening of Second Best at the Hamptons Film Festival. It's a wonderful film, with snappy, smart, funny dialogue, solid acting by Joe Pantolione and Boyd Gaines, as well as a comfortable blanket of familiarity as everyone has a touch of the "loser" within them. For fans of good drama and the dynamics of male friendships, not to mention desperation, jealousy, and sarcasm, or those who want to laugh out loud, I heartily recommend this movie. Not long after, I saw Sideways, which also deals with the friendship of two off-beat males. If you liked Sideways, you'll like Second Best. While this one doesn't have the wine and the vineyards, it certainly possesses the same biting humor, outrageous moments, and thoughtfulness. All in all, a kickin' indie flick.


text:
Ik was aangenaam verrast toen ik deze film vandaag op het IFC zag, goed geschreven, gevat en echt, en ook nog relevant.

Goed gespeeld door Joe Pantoliano, Barbara Barrie, Bronson Pinchot, Jennifer Tilly en Boyd Gaines (heel amusant) als succesvolle Hollywood-producer die zijn oude middelbareschoolvrienden in New Jersey opzoekt.
Deze film heeft realiteit en relevantie. Het gebruikelijke verhaal over de populaire jongen van de middelbare school (Gaines) en zijn lang lijdende vriend (Pantoliano) en hun vriendengroep. Het komt erop neer dat Pantoliano een internetcolumn begint ('voor losers') en dat de mensen daarop reageren door verhalen te vertellen over hun leven, ontslagen en familieproblemen.
Een paar heel goede cameo's zijn van Polly Draper (de tv-beroemdheid van 30 Something eind jaren tachtig), Barbara Barrie ('Breaking Away' ) en Paulina Poriskova (badpak/Estee Lauder-model eind 1980) (alles in 1990) <0xE2><0x80><0x93> je zult van deze film genieten. Hij is sarcastisch en echt, en de moeite van het zien waard, zowel voor babyboomers als voor ons. Zeer aanbevolen.

text_en:
I was pleasantly surprised when I caught this film on the IFC today, well written, snappy and real dialog, as well as relevant.

Good performances by Joe Pantoliano, Barbara Barrie, Bronson Pinchot, Jennifer Tilly, and Boyd Gaines(very amusing) as successful Hollywood producer, visiting his old high school friends in New Jersey.

This film has reality and relevance. The usual story of the high school popular guy (Gaines) and his long suffering friend (Pantoliano) and their group of friends. Basically Pantoliano starts an internet column ("for losers") and people begin to respond, telling tales of their lives, layoffs, and family issues.

A few very good cameos include Polly Draper (late 1980's "30 Something" TV fame), Barbara Barrie ("Breaking Away"), and Paulina Poriskova ( late 1980's swimsuit/Estee Lauder model) Overall, you will enjoy this film. It is sarcastic and real, and well worth seeing for any baby boomer's, as well as the rest of us. Highly recommended. 9/10.


text: Ik heb dit vandaag op IFC gezien, zonder er iets van te weten, & ik heb er met volle teugen van genoten. Het was echt leuk om Barbara Barrie (mevrouw Barney Miller) weer te zien. Ik heb mijn 40-50-y/o-golfvrienden gemaild dat het een must is. Sinds ik Joe Pantiliano voor het eerst zag als pooier in 'Risky Business' heb ik altijd van hem genoten. In 'The Fugitive'/'US Marshals' en vooral in 'Steal Big, Steal Little' was hij een van de sterkste leden (ik vind 'Steal Big, Steal Little' toevallig een geweldig ensemblestuk. 'Op een na beste' is vol humor, maar ook tjokvol pathos. Ik kan me volkomen identificeren met ouder wordende boomers, ouder worden, nadenken over de wegen die je niet neemt, de misstappen en de veranderende relaties met levenslange of oude vrienden.

text_en: I watched this today on IFC knowing nothing about it, & thoroughly enjoyed it. It was really nice to see Barbara Barrie(Mrs Barney Miller)again. I emailed my 40-50 y/o golf buddies to tell them it's a must. Since I first saw Joe Pantiliano as a pimp in "Risky Business", I've always enjoyed him. In "The Fugitive"/"US Marshals", and especially in "Steal Big, Steal Little", he was one of the strongest cast members(I happen to think "Steal Big, Steal Little" is a great little ensemble piece. "Second Best" is full of humor, as well as chock full of pathos. I can totally identify with aging boomers, growing older, contemplating the roads not taken, the missteps, and the changing relationships with lifetime or oldtime friends


text: Uitstekende film! Jersey rockt weer! Ik kan me er iets bij voorstellen. Deze film zegt veel over de maatschappij. We kunnen een stukje van onszelf zien in elk verhaal binnen de verhalen. Eerlijk gezegd, toen ik de film voor het eerst ging bekijken, dacht ik dat het een Showtime-serie was en geen film. Ik was zelfs de naam vergeten en moest een tweede keer op 'info' klikken. Niet dat het slecht was, maar het was zo goed dat ik zeker moest weten waar ik naar keek. Over een paar weken is de re<0xC3><0xBC>nie van mijn middelbareschooltijd en na serieus zelfonderzoek moet ik mijn eigen leven vertellen in deze hoogst onderhoudende film. De film gaat over het succes van mensen en hoe we onze eigen tekortkomingen over het hoofd zien, zodat we het feit over het hoofd zien dat we dingen moeten verdienen in het leven en dat jaloers zijn echt een zonde is. Wij, de mensen, doen alsof onze gevoelens van jaloezie acceptabel zijn, maar als puntje bij paaltje komt, moet je in je hart een winnaar zijn en zorgvuldig getraind. Deze film beschrijft de realiteit van de dingen; uiteindelijk moet je de rol in je collectieve hoofd waarmaken. Deze film laat zien wie zijn eigen tekortkomingen moet opbiechten.

text_en: Excellent movie! Jersey rocks again! I can relate. This film says a lot about society. We can see a bit of ourselves in every story within the stories. Honestly when I first started the watching the movie, I thought it was a Showtime series and not a movie. I even forgot the name of it and had to hit info a second time. Not that it was bad but it was so good that I had to make sure of what I was watching. My high school's ten year reunion is coming up in a few weeks and upon serious introspection, I have to relate my own life this highly entertaining movie. We all have feelings about another's success and how we have our own shortcomings that amount to skipping the fact we have to earn things in life and being jealous is truly a sin. We as people dismiss our feelings of jealousy as being acceptable but when push comes to shove, you have to be a winner at heart and meticulously trained. This movie notates the reality of things; you ultimately have to live up to the role inside your collective head. This movie is a must see who has to fess up to their own shortcomings.


text:
Ik huurde deze film om te zien hoe de Sony pd170-camera filmt (ik heb onlangs dezelfde camera gekocht) en ik was diep onder de indruk van het verhaal en het acteerwerk. Het regisseren, het acteren, het monteren was allemaal beter dan ik had verwacht van iets wat op het eerste gezicht een low budget-film leek.
Ik leerde veel van de film als acteur en regisseur van Photograpy. Bedankt voor het maken van een geweldige film. Als onafhankelijke filmer (op dit moment bezig met de opnames van 'BanksonShot' in New Orleans en omgeving, kan ik ook 'Peices of April' met Katie Holmes aanbevelen.

Gary Desroche.

text_en:
I rented this movie to see how the Sony pd170 camera shoots, (I recently purchased the same camera) and was blown away by the story and the acting. The directing, acting, editing was all above what I expected from what appeared at first glance to be a "Low budget" type of movie.

I learned a lot from the film as an actor and a Director of Photograpy. Thanks for making a great movie. As an indie film maker (Currently shooting "Bank+Shot" in New Orleans Louisiana and surrounding areas I also recommend "Peices of April" with Katie Holmes.

Gary Desroche


text:
Het is misschien geen eervolle keuze om het leven te leiden zoals de hoofdpersoon dat doet, maar de film is je aandacht waard. Ik kwam hem tegen op een filmkanaal en bleef hangen toen ik zag dat 'Joey Pants' erin zat. Hij is altijd interessant.
Een groep oudere mannen, verbijsterd omdat het leven niet beter voor hen is geworden, komen elkaar regelmatig tegen, klagen, maken zichzelf voor de gek en gedragen zich slecht.
De film is grappig, triest en vreemd ontroerend. Slechts een van hen, een Hollywoodster, heeft het 'gemaakt' zoals de mannen die achterbleven het definiëren.
Er is een geweldige scène in een privéclub op de golfbaan die je zal doen huiveren.

text_en:
It may not be an honorable choice, to live life the way the main character does, but the movie is worthy of your attention. I bumped into it on a movie channel and hung around once I saw "Joey Pants" was in it. He's always interesting.

A group of aging men, bewildered at why life has not turned out better for them, meet on a regular basis, complain, kid themselves, and behave badly.

The film is funny, sad, and oddly touching. Only one of them, a Hollywood big shot, has 'made it' the way the guys left behind define it.

There's a great scene at a private club on the golf course that will make you wince.


text: Ik had de kans om deze film te zien toen ik vorig jaar op het filmfestival van Sundance was. Ik werd aangetrokken door de geweldige cast die was samengesteld door de filmregisseur Eric Weber. Joey 'Pants' Pantoliano, Jennifer Tilly, Bronson Pinchot en anderen. Ik was ook verbaasd toen ik 'The Patty Hearst' zag. Hoewel de acteerprestaties geweldig waren, was het in feite de inhoud en de personages die het kijken aangenaam maakten. Bovendien vond ik de manier waarop de film was opgenomen erg huiselijk en niet overdonderend, waardoor de sfeer van het verhaal goed tot zijn recht kwam. We kunnen ons allemaal inleven in de hoofdpersoon in zijn huidige leven (hij komt nooit echt aan de top) en als we het succes van zijn oude vriend zien, zal het voor velen dicht bij huis zijn. Ga van deze film genieten en neem een vriend mee.

text_en: I had a chance to see this film while attending the Sundance film festival last year. I was attracted by the great cast put together by the films director Eric Weber. Joey "Pants" Pantoliano, Jennifer Tilly, Bronson Pinchot and others. I was also surprised to see "The Patty Hearst". While the acting was terrific it was really the content and the characters that made my time viewing enjoyable. In addition I also liked the way it was shot it felt very homey and was not overwhelming which allowed the flavor of the story to shine through. We can all relate to the main character with his current life(never quite getting to the top) and seeing the success of his long time friend, it will hit close to home for many. Go enjoy this film and bring a friend.


text: Second Best is een onbevreesde, uiterst grappige, uiterst authentieke en ongewoon intelligente film. Hij is niet bezoedeld door commercie en schrikt nooit terug voor de waarheid zoals meneer Weber die ziet. Met zijn sierlijke regie gaat hij met een grote boog om Webers dialogen en de grote koppen van de cast heen. Second Best breekt met een industrie die geobsedeerd is door verhalen over jonge mensen die op de markt worden gebracht voor nog jongere mensen en zoekt een volwassen publiek, of in elk geval een denkend publiek. Hij geeft ons gerijpte aanwijzingen en taaiere verhaallijnen en geeft toe dat buiten zone 310 niet elke droom noodzakelijkerwijs moet uitkomen. De personages durven zelfs af en toe onsympathiek te zijn, als echte mensen. Mensen die de beste films van Woody Allen, Richard Curtis, Whit Stillman, Richard Linklater en Bill Forsythe bewonderen, zullen Eric Weber een waardig lid van dat pantheon vinden.

text_en: Second Best is a fearless, deeply funny, utterly authentic and uncommonly intelligent film. Untainted by commercialism, it never panders or shies away from the truth as Mr. Weber sees it. Graceful direction gives Weber's dialog and the cast's big chops a wide berth, to great effect. Breaking ranks from an industry obsessed with stories about young people that are marketed to even younger ones, Second Best seeks an adult, or at least a thinking, audience. It gives us mature leads and tougher story lines, and admits to the possibility that outside of the 310 area code, not every dream must necessarily come true. Its characters even dare to be unsympathetic at times, like actual human beings. People who admire the best films of Woody Allen, Richard Curtis, Whit Stillman, Richard Linklater and Bill Forsythe will find Eric Weber a worthy member of that pantheon.


text: Deze film was verschrikkelijk. Ik mocht gratis naar binnen en liep weer naar buiten. Dit is zo'n film die nooit gemaakt zou zijn als de schrijver niet een paar beroemde mensen had gekend. Joe Pantoliano zeurt de hele film door, hij spuit tirade over wat een losers hij en zijn vrienden zijn. Natuurlijk is hij schrijver, een veelvoorkomend verzinsel onder de genotzuchtige onafhankelijke scenarioschrijvers en regisseurs. Hij klaagt en klaagt dat hij een loser is, ondanks het feit dat zijn ex-vrouw en vriendin allebei hot zijn, hij een stel vrienden heeft en meer dan genoeg tijd om zijn tirade te spuien en een publiek om ernaar te luisteren. Dit genotzuchtige gelul was om misselijk van te worden en een belediging voor getalenteerde schrijvers die hun film niet kunnen maken omdat ze niet de ins en outs hebben van getalenteerde acteurs als Pantoliano. In feite geven alle acteurs een prima voorstelling, en dat is het enige wat deze film nog enigszins kan redden. Maar als alles gelijk is, ga dan naar iets anders kijken.

text_en: This movie was atrocious. I got in for free and I walked out. This is one of those movies that would never have been made if the writer didn't know some famous people. Joe Pantoliano whines his way through the movie, spouting diatribes about what big losers he and his friends are. Of course he is a writer, a common conceit among the self-indulgent independent screenwriter/director crowd. He complains and complains about being a loser, despite the fact that his ex-wife and girlfriend are both hot, he has a bunch of friends, and has plenty of time to give out his diatribes, as well as an audience to listen to them. This self-indulgent trash was sickening and an insult to talented writers who can't get their films made because they don't have the ins with talented actors like Pantoliano. In fact, all the actors turn in fine performances, which is the only thing that comes close to saving this film. All things being equal though, go see something else.


text:
De meisjes hadden Terms of Endearment, Plaatsen in het hart en One Life to Live; wij hadden Mike Hammer. Eerlijke ruil. Deze serie moest Hollywoods voorraad opbeurende beha's en strakke topjes hebben gedecimeerd en was precies wat een man van in de twintig met een heleboel hormonen nodig had.
Oké, het was geen exacte wetenschap, maar het was Spillane, geen Shakespeare. Mike was cool, er was genoeg plot om je tot het volgende sterretje door te laten dringen en er waren een paar echt grappige momenten. Helaas werd het allemaal onderbroken door Keach's film. 's in Engeland gearresteerd op beschuldiging van drugsbezit; maar zelfs voor die tijd was de politiek correcte brigade erin geslaagd de aandacht af te leiden van de meeste dingen waar we om te beginnen naar keken.
Jammer. Ik wil nog steeds weten wie het Gezicht was.

text_en:
The girls had Terms of Endearment, Places In The Heart and One Life to Live; we had Mike Hammer. Fair swap. Fast and silly and tongue firmly planted in cheek, this series must've decimated Hollywood's supply of uplift bras and clinging tops and was just the thing for a twentysomething bloke with lots of hormones.

OK, it wasn't rocket science, but it's Spillane, not Shakespeare. Mike was cool, there was enough plot to see you through to the next starlet and there were some genuinely funny moments. Unfortunately, it was all cut short by Keach's arrest in England on drug charges; but even before that the politically-correct brigade had managed to dilute it of most of the things we watched it for to begin with.

Pity. I still want to know who the Face was.


text:
Kevin Smith heeft zich in zijn Askewniverse verdiept in actie ('Mallrats'), drama ('Chasing Amy') en filosofie ('Dogma'), maar Clerks, de eerste film van de serie, is nog steeds de beste.

De film is gemaakt met een belachelijk laag budget, met voornamelijk vrienden en familieleden als de cast en de crew (zie de regel in de aftiteling waar 'Boom' wordt omschreven als 'iemand die toevallig de paal vasthield'). 'Clerks' is zo'n geweldige film omdat hij niet probeert meer te zijn dan hij is. Je krijgt het gevoel dat deze film niet zwart-wit is om pretentieus te zijn, maar gewoon omdat het een prozaïsche blik op een prozaïsch leven is.
Kevin Smiths echte gave is het schrijven van grappige, geestige dialogen, en dat is wat deze film zo bijzonder maakt. Van debatten over Star Wars (heeft de vernietiging van de tweede Death Star in 'Jedi' onschuldige aannemers het leven gekost?) tot volkomen serieuze debatten over seks ('Zevenendertig???') is dit de ultieme film voor iedereen die nooit ergens heen is gegaan en nooit iets heeft gedaan. Het is een dag in het leven van de man die in de winkel op de hoek werkt, niet meer en niet minder. Maar het is absoluut briljant.
Mensen houden of haten films van Kevin Smith. De kans is groot dat je van 'Clerks' zult genieten als je de humor van platvloerse grappen over pornografie als hoogstaande kunst kunt waarderen. Zijn soort humor is niet voor iedereen. Dit is zijn eerste film en hij heeft zijn gebreken, dat is zeker. Maar naar mijn bescheiden mening is het nog steeds Smiths beste.

text_en:
Kevin Smith has delved into action ("Mallrats"), drama ("Chasing Amy") and philosophy ("Dogma") in his Askewniverse, but Clerks, the first film of the series, is still the best.

Shot on a ridiculously low budget, using mostly friends and relatives as the cast and crew (see the line in the credits where "Boom" is credited as "whoever happened to be holding the pole"), "Clerks" is such a great film just because it doesn't try to be more than it is. You get the sense that this movie is in black and white not to be pretentious, but just because it's a prosaic look at prosaic lives.

Kevin Smith's real gift is writing funny, witty dialogue, and that's what carries this film. From Star Wars debates (did the destruction of the second Death Star in "Jedi" cost innocent contractors their lives?) to perfectly serious debates about sex ("Thirty-seven???"), this is the ultimate movie for anyone who's ever been going nowhere and doing nothing. It's a day in the life of the guy working at the corner store, no more, no less. But it's absolutely brilliant.

People either love or hate Kevin Smith movies. Chances are, if you can appreciate the humour of low-brow jokes about pornography as high art, then you'll enjoy "Clerks". His brand of humour isn't for everyone. This is his first film and it's flawed, to be sure. But in my humble opinion, it's still Smith's best.


text:
In 1994 werd een ambitieuze filmmaker, Kevin Smith, bijna failliet gelaten door zijn deelname aan zijn lowbudget debuutfilm, 'Clerks'. In zwart-wit geschoten en gefilmd in en rond een supermarkt in New Jersey, is 'Clerks' geniaal op celluloid, ondanks de geringe verandering van decor, het houterige acteerwerk (geen van de acteurs is professioneel) en het krappe budget; het is ook verdomd grappig. 'Alleen omdat ze je dienen, mogen ze je ook graag' werd een onsterfelijke slogan voor een van de beste onafhankelijke komedies aller tijden, die tevens de aanzet gaf tot de carrière van de regisseur. Er is niets PC aan deze debuutfilm, en door de onophoudelijke, seksgerelateerde dialoog kreeg de film zijn oorspronkelijke certificaat, de gevreesde 'NC-17'. De personages treiteren hun klanten, gaan overdag de winkel uit om persoonlijke zaken te regelen en hebben een hang naar vriendinnen <0xE2><0x80><0x93> niet iets wat verantwoordelijke werknemers doen <0xE2><0x80><0x93> en het is beslist NIET iets wat je tegenwoordig in elke Hollywood-productie zou zien. In een tijdperk waarin censuur en politiek correctheid hoogtij vierden, zou 'Clerks' ongetwijfeld de minachting en protesten van het fundamentele religieuze links en rechts krijgen. De film gaat over Dante (Brian O'Halloran) en Randal (Jeff Anderson), twee verveelde werknemers van een buurtwinkel in New Jersey die allebei op zaterdag worden opgeroepen (Dante is vooral van streek omdat het...') Dante klaagt de hele dag over het seksleven van zijn vriendin Veronica (Marilyn Ghigliotti), Randal onttrekt zich aan zijn plichten als winkelier door met Dante te kletsen, te filosoferen over hun dagelijkse dilemma's, op het dak van de winkel ijshockey te spelen en weerspannige, bizarre klanten te observeren. Er zit weinig verhaal in, maar het is tot het einde toe puur plezier, met veel gelach. Maar als je een gevoelig type bent, moet je zo ver mogelijk uit de buurt van 'Clerks' blijven, want van de dialogen ga je in je stoel zitten draaien. P.S.: Kijk uit voor Smith in zijn iconische rol van Silent Bob met sidekick Jay (Jason Mewes) als ze voor de winkel rondhangen en klanten lastigvallen.

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10

text_en:
In 1994, an ambitious filmmaker named Kevin Smith was left nearly dead-broke by his commitment to his low-budget debut feature, "Clerks." Shot in black & white and filmed in and around a New Jersey convenience store, "Clerks." is genius on celluloid despite little change of scenery, wooden acting (none of the actors are professionals), and a shoe-string budget; it's also pretty damn funny. "Just because they serve you, doesn't me they like you" became an immortal tagline for one of the best independent comedies of all time, which also launched the career of its director. There's nothing PC about this debut feature, and the relentlessly explicit sex-related dialogue got the film its original certificate, the dreaded "NC-17" rating, which was later dropped down to an "R" rating on a successful appeal by the filmmakers; the characters harass their customers, leave the store during the day to tend to personal matters, and hang-out with girlfriends - not the stuff of responsible employees - and definitely NOT something you would see in any Hollywood production today. In an era rife with censorship and political-correctness, "Clerks." would undoubtedly receive the scorn and protests of the fundamental religious Right and Left. The film features Dante (Brian O'Halloran) and Randal (Jeff Anderson), two bored New Jersey convenience store employees who are both called in on a Saturday (Dante is especially upset because it's his day off) and the two break every rule in the book as they meander through the day and encounter all sorts of colorful characters. Throughout the day, Dante complains about about his girlfriend Veronica's (Marilyn Ghigliotti) sex life, Randal shirks his convenience store duties by shooting the breeze with Dante, philosophize about their daily predicaments, play hockey on the roof of the store, and observe unruly and bizarre shoppers. There's little plot but it's pure fun all the way to the ending with plenty of laughs too. But if you're the sensitive type, you should stay as far away from "Clerks." as possible, as the dialogue will certainly make you squirm in your seat. "Clerks." also contains many Smith trademarks including "Star Wars" talk, references to Spielberg movies, comic books and hockey, all qualities of which would do Smith good in his so-called "New Jersey Trilogy." P.S.: Watch out for Smith in his iconic role as Silent Bob with sidekick Jay (Jason Mewes) as they loiter outside the store and hassle customers.

10/10


text: Ik ben erg bevooroordeeld ten aanzien van de 9 die ik voor deze film heb gegeven. Ik had er zelfs een 10 voor kunnen geven, want dat ben ik, en ik ben al heel lang kantoorbediende. Deze film was voor mij net zo ontroerend en meeslepend als Passion of the Christ voor sommige katholieke mensen die ik ken. Sterker nog, op sommige momenten heb ik er zelfs tranen van in mijn ogen gekregen. De film gaat over een man die in een supermarkt werkt. Hij komt op de raarste en meest irritante klanten af die, ironisch genoeg, niet ver afwijken van de mensen in het echte leven die ikzelf ben tegengekomen. Die winkelbediende krijgt bezoek van zijn vriendin en regelmatig van zijn radeloze en onvoorzichtige vriend, die winkelbediende is bij de naburige videotheek. Als je geen winkelbediende bent en je kijkt naar deze film, onthoud dan dit: deze film is een van de beste komedies van de afgelopen tien jaar. Ik zeg dat het de beste Documentaire aller tijden is.

text_en: I am very biased on the 9 rating i gave this movie. I could have even given it a 10 for I am, and for a long time has been a clerk. This movie to me was as moving and compelling as Passion of the Christ was for some Catholic people i know. In fact, in some moments, it even brought me to tears. The film is about a guy who works in a convenience store. He comes across the weirdest and most annoying customers that, ironically, don't shy too far from those in real life that I, myself have come across. This clerk is visited by his girlfriend and regularly visiting by his distraught and careless friend who is a clerk at the neighboring video store. If you aren't a clerk, and you watch this movie, remember this: This movie is as true to form as it gets. Some people claim it to be one of the best comedies of the past decade. I say it's the best Documentary of all time.


text: Waarom zou je beweren dat ultrabudgetfilms de 'beste film aller tijden' zijn als je kunt zien dat een paar kerels met bijna geen decor en een heel laag budget een geweldige film maken die intelligent is, grappig, een goede soundtrack heeft EN goed in elkaar zit? Om nog maar te zwijgen van het automatisme. Het is het soort film waardoor ik denk: hé, ik wou dat ik deze film had gemaakt... en dat kon ik ook! PS Ik noem het 'levensredder' omdat ik mijn baan als verkoopster bij de chicste cd-winkel van mijn stad heb opgezegd en niet kon bedenken waarom. Toen ik deze film zag, kwam ik erachter en hervond ik het vertrouwen in mezelf.

text_en: Why claim ultra-budget movies as being the "best film ever" when you can see some guys with almost no scenary and a very low budget make a great movie that is intelligent, funny, has a good soundtrack AND is well done at the same time? Not to mention the autoral thing. It's the kind of movie that makes me think "hey, I wish I'd made this movie... and I could!" : ) --- PS: I call it life savior cause I quit my job as a clerk on the most chic CD store in my town, and couldn't figure out why. When I saw this movie I found out and recovered the trust in my self.


text:
Iedereen moet ergens beginnen. Kevin Smith begon zijn populaire Jay en Silent Bob-serie met Clerks., een film van 50.000 dollar, waarvan de soundtrack meer kostte dan de film zelf. Hij is slecht gemaakt, hij is monochromatisch (wat in feite in zijn voordeel werkt), hij is goedkoop, maar hij is grappig, en dat is het enige wat telt. Het verhaal is meer dan ik had verwacht, en het is de hele korte duur van de serie voortdurend grappig. Veel van de ruwe avonturen van Dante en Randal zijn nu legendarisch.
Dante (Brian O'Halloran) werkt in de supermarkt van Quick Stop. Hij is opgeroepen voor een vrije dag. Zijn vriend Randal (Jeff Anderson) werkt naast de videotheek, maar gaat af en toe naar de Quick Stop. De hele dag door gebeuren er verschillende dingen, zoals een kauwgumverkoper die probeert mensen te laten stoppen met roken en kauwgum te laten kauwen, een rabbijn die het personeelstoilet gebruikt (met een onverwachte wending aan het eind), die een wake verstoort, en de inmiddels klassieker geworden scène in de videotheek met 'Happy Scrappy Hero Pup'.
Deze film zit vol humor. Of het nu Dantes of Randals confrontaties zijn met de weerspannige klanten (die wel erg vaak over de schreef gaan), hun gesprekken over niets (vooral Star Wars) of hun vertrek uit hun respectievelijke winkels om te gaan ijshockeyen of wat dan ook. Dante is altijd een beetje timide als het gaat om het omgaan met lastige klanten, maar als Randal het toneel op gaat, is het een stuk grappiger.
Hoewel de stukken over Veronica (Marilyn Ghigliotti) en Cairlin (Lisa Spoonhauer) niet zo interessant waren (behalve dan de 36... 37 mensen), waren ze noodzakelijk en leken ze een plot te creëren in deze, in wezen, schetsende komedie. Het lukte en het werd een geweldige film. De meeste van deze mensen hadden nooit eerder geacteerd, en hoewel het lijkt alsof ze alleen maar hun tekst opzeggen (er zit bijna geen onderbreking in de dialoog), doen ze het goed. Soms lijkt het een beetje te veel van het goede (voor de stem en de dictie en zo), maar voor een stel beginnelingen is het helemaal niet slecht.
Als ik de rest van de serie in ogenschouw neem (afgezien van Mallrats, die ik nog niet heb gezien), zou ik zeggen dat Clerks. het dichtst in de buurt komt van Jay en Silent Bob Strike Back voor de grappigste Kevin Smith-film. Het zijn ook de twee grofste, respectievelijk de eerste en de laatste in de serie. Maar Clerks. zal altijd blijven zoals hij was toen hij 10 jaar geleden werd uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> revolutionair. Het liet zien dat geld en actie niet belangrijk zijn om een film grappig te maken.
Mijn score: 8/10
R. voor een uitgebreid gebruik van uiterst expliciete, seks-gerelateerde dialogen.

text_en:
Everyone has to start somewhere. Kevin Smith started his popular Jay and Silent Bob series with Clerks., a $50,000 film whose soundtrack cost more than the actual movie cost to make. It's poorly done, it's monochromatic (which actually works to its advantage), it's cheap, but it's funny, and that's all that really counts. The story is more than I thought it would be, and it's continuously funny throughout the whole short runtime. Many of the crude adventures of Dante and Randal are now legendary.

Dante (Brian O'Halloran) works at the Quick Stop convenience store. He's called in on a day off. His friend Randal (Jeff Anderson) works next door at a video store, but sporadically closes it to hang out at the Quick Stop. Throughout the day, various things occur, such as a gum representative trying to get people to stop smoking and chew his gum, a rabbi using the employee's bathroom (with an unexpected twist at the end), disrupting a wake, and the now-classic scene at the video store with "Happy Scrappy Hero Pup".

This movie has non-stop humor going for it. Whether it's Dante's or Randal's confrontations with the unruly customers (who seem over-the-top yet regular), their conversations about nothing (especially Star Wars), or their departures from their respective stores to play hockey or whatnot. I can see that Clerks. is to minimum wage earners as Office Space is to office workers. Dante's always a little timid when it comes to dealing with the unruly customers, but when Randal takes the stage, it's a lot funnier.

Although the parts about Veronica (Marilyn Ghigliotti) and Cairlin (Lisa Spoonhauer) weren't that interesting (except for the 36...make that 37 people), they were necessary, and seemed to create a plot out of this, basically, sketch comedy. It succeeded, and turned it into a great all around film. Most of these people had never acted before, and although it does seem like they're just reciting their lines (there's almost no break in between the dialogue), they do a good job at it. Sometimes it seems a little too scripted (for voice and diction, etc.), but for a bunch of first-timers, it's not bad at all.

Considering the rest of the series (besides Mallrats, which I haven't seen), I'd say Clerks. is close with Jay and Silent Bob Strike Back for the funniest Kevin Smith movie. They're also the two crudest, and the first and last in the series, respectively. But Clerks. will always stay as it was when it was released 10 years ago-revolutionary. It showed that money and action aren't important to make a movie funny.

My rating: 8/10

Rated R for extensive use of extremely explicit sex-related dialogue.


text:
Clerks is zo'n film waar iedereen alles al van weet voordat hij hem gezien heeft. Het fascinerendste aspect is waarschijnlijk het achtergrondverhaal: Kevin Smith verkocht zijn verzameling stripboeken om de film te financieren, draaide hem in de buurtwinkel waar hij toen werkte en speelde zijn schoolvrienden in de verschillende rollen (twee van hen speelden uiteindelijk elk drie of vier personages). De film werd een enorme hit in Sundance en wordt nu door velen (en terecht) beschouwd als een van de beste onafhankelijke films aller tijden.
De plot is heel gemakkelijk samen te vatten: er gebeurt niets. Het is gewoon een 'gewone' dag in het leven van een paar mensen die in of buiten een Quick Stop-winkel werken. De pret begint meteen als Dante Hicks (Brian O'Halloran) wordt gevraagd om een zieke collega te vervangen. Dat vindt hij heel vervelend, want het is zijn vrije dag ('Weet je wat het ergste is? Ik hoor hier vandaag niet eens te zijn!'). Dus nu moet hij een stel nogal irritante of extreem rare mensen bedienen, met af en toe hulp van zijn vriend Randal Graves (Jeff Anderson), die 'werkt' in de videotheek naast Quick Stop. Samen praten ze over dingen als hermafrodiete porno of, in Tarantino-stijl, welk Star Wars- vervolg beter is (Jedi of Empire?), en ze proberen ook manieren te vinden om niet te werken, of in elk geval de dag minder saai te maken (zoals Randal het stelt: 'Het is net een film.') Als de klanten er niet waren, zou deze baan geweldig zijn). Tussen deze gesprekken door hebben ze ook contact met Dantes huidige vriendin Veronica (wiens seksleven tot verhitte discussies leidt) en ex Caitlin, die blijkbaar verloofd is met een of andere Aziatische ontwerper. En laten we Jay (Jason Mewes) en Silent Bob (Smith zelf) niet vergeten, twee drugsdealers die voortdurend in de buurt van de winkel rondhangen.
Smith gebruikt deze figuren om zijn favoriete films aan te halen (de eerder genoemde _Star Wars_ en _Jaws_ en _Indiana Jones_ ) en praat over elk denkbaar onderwerp op de smerigst denkbare manier. Er worden een paar ongelooflijk buitenissige dingen genoemd ( _jizz-moppers_, necrofilie,'sneeuwballen gooien_ ), maar in tegenstelling tot John Waters laat hij nooit de gebeurtenissen zien die door Dante, Randal en anderen worden besproken. Alles gebeurt, of is gebeurd, buiten het scherm, dus het enige wat we te doen hebben is eens lekker lachen, want hoe grof het ook wordt (de film heeft een R-waarde van 'Uitgebreid Gebruik van Uiterst Vertrouwde Seksdialogen'), het schrijven van Smith blijft echt grappig. Met name Randal steelt elke scène met zijn existentiële overpeinzingen ('Ik ben een overtuigd aanhanger van de filosofie van de heersende klasse. Vooral sinds ik aan de macht ben.') of zeer politiek incorrecte capriolen (de top? Een lijst met pornografische films lezen in het bijzijn van een moeder en haar baby).
Als je het nog niet hebt gezien, doe het dan, en snel: het werk van de stenografen verdient de cultstatus. Het heeft kostelijke dialogen, geestige personages en massa's gevloek. Wat kun je nog meer verlangen?

text_en:
Clerks is one of those movies everyone knows everything about even before they've seen it. The most fascinating aspect is probably the back-story: Kevin Smith sold his comic-book collection to finance it, shot it in the convenience store where he was working at the time, and cast his school friends in the various roles (two of them wound up playing three or four characters each). The film became a huge hit at Sundance, and is now widely (and justly) considered one of the best independent movies of all time.

The plot is quite easy to sum up: nothing happens. It's just a "regular" day in the lives of a few people working in or outside a Quick Stop convenience store. The fun starts immediately, as Dante Hicks (Brian O'Halloran) is asked to replace a sick colleague. This upsets him a lot, since it's supposed to be his day off ("You know what the worst part is? I'm not even supposed to BE here today!"). So now he has to serve a bunch of rather annoying or excessively weird people, with occasional help from his friend Randal Graves (Jeff Anderson), who "works" in the video store next to Quick Stop. Together, they discuss things like hermaphroditic porn or, Tarantino-style, which Star Wars sequel is better (Jedi or Empire?), and also try to find ways of not working, or at least make the day less boring (as Randal puts it:"This job would be great if it wasn't for the f**king customers"). Between these discussions, they also interact with Dante's present girlfriend Veronica (whose sex life causes heated debates) and ex Caitlin, who's apparently engaged to some Asian design major. And let's not forget Jay (Jason Mewes) and Silent Bob (Smith himself), two drug dealers consistently located outside the store.

Smith uses these characters to reference his favorite movies (the previously mentioned Star Wars, as well as Jaws and Indiana Jones) and talk about any subject in the filthiest way imaginable. Some incredibly outrageous stuff is mentioned ("jizz moppers", necrophilia, "snowballing"), but unlike John Waters, he never shows the events discussed by Dante, Randal et al. Everything occurs, or has occurred, off-screen, so all we get to do is have a good laugh, because no matter how crude it gets (the film is rated R for "Extensive Use Of Extremely Explicit Sex-Related Dialogue"), Smith's writing remains genuinely funny. Randal, in particular, steals every scene with his existential musings ("I'm a firm believer in the philosophy of a ruling class. Especially since I rule.") or very politically incorrect antics (the top? Reading a list of pornographic flicks in front of a mother and her baby).

If you haven't seen it yet, do it, and fast: Clerks fully deserves its cult status. It has priceless dialogue, wisecracking characters and loads of swearing. What else can you ask for?


text:
Als je _American Pie_ hebt gezien en het eerlijk en oprecht vindt over seks en de manier waarop kinderen praten, dan heb je het helemaal voor elkaar met _ Clerks_. Ik geloof niet dat een film me op een prettige manier meer heeft geschokt dan deze. En vergis je niet, dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien.
Inmiddels hebben we allemaal het verhaal gehoord over hoe Kevin Smith op de een of andere manier 27000 dollar bij elkaar wist te sprokkelen om die voddenfilm samen te maken. Het was op een filmfestival en een of andere filmbaas zag het en bood hem een royaal bedrag. Ze regelden het en voor je het weet hebben we de beste in eigen beheer gemaakte film ooit. Kevin Smith is inmiddels een bekende naam in Hollywood en dat alleen al maakt dat je deze film wilt zien.
Dante en Randal zijn dikke vrienden. Ze werken respectievelijk in een kleine supermarkt en een kleine videotheek. De videotheek is zo'n kluns dat Randall zelfs naar een van de grotere videotheken in de stad gaat om zijn films te huren. Hoe dan ook, Dante is geobsedeerd door zijn ex-vriendin die hem heeft bedrogen en hij heeft een huidige vriendin die geweldig voor hem is. Dat is de basis van de film. En meer hoef je niet te weten over de plot. Want waar de film echt over gaat, is de manier waarop deze personages met elkaar praten. Het is een verzameling hilarische anekdotes die hilarisch bij elkaar zijn gevoegd om een film te vormen. Maar sommige scènes zijn zo verdomd grappig dat de klerk heel lang bij je blijft.
Neem bijvoorbeeld een scène waarin Dante en zijn vriendin de verschillende verantwoordelijkheden van een man en een vrouw op het gebied van seks bespreken. Ze hebben allebei een duidelijk vooroordeel over de daad, maar luister hoe eerlijk het geschreven is, het geeft de scène betekenis en veel hilariteit. Vanaf hier bespreken de twee uiteindelijk hoeveel mensen met de ander naar bed zijn geweest. En we weten allemaal dat dat in relaties een absoluut nee nee is. Want hoeveel of hoe weinig het er ook zijn, het is te veel. Maar dat zou voor Smith te gemakkelijk zijn om er een eind aan te maken. Nee, hij gaat nog een stap verder. Vanaf dat punt legt Veronica (de vriendin) uit dat ze maar met een x-aantal mannen naar bed is geweest, maar dat ze met 36 anderen naar bed is geweest. Dante schaamt zich dood. Hoe kan ze dat nou doen? En ze legt uit dat als ze het "doet" het meer betekent dan wanneer ze het "niet doet" en dat hij zich dan beter moet voelen. En dat doet hij natuurlijk ook.' Als Veronica terugloopt naar haar auto, is de scène die het meeste succes heeft briljant. En dat is nog maar een van de scènes die de film tot een succes maken. Er zijn tientallen soortgelijke scènes in de natuur die zo humoristisch en toch zo pijnlijk eerlijk zijn dat je erom moet lachen, maar als het gegiechel wegebt, besef je dat het zo waar is.
De kracht van deze film ligt duidelijk in het schrijven. Maar afgezien daarvan stelt Smith zich op als een regisseur die een voorstelling uit zijn acteurs kan halen. Bijna alle hoofdrolspelers zijn zo goed dat je zou denken dat ze 20 pogingen nodig hadden om het perfect te krijgen in plaats van de 3 of 4 die het budget toestaat. Dante wordt goed gespeeld door O'Halloran, maar ik denk dat Anderson als Randle de film het beste tot zijn recht laat komen. Hij is in elke scène zo eerlijk en natuurlijk dat het me dwarszit dat hij zich nog niet in het spel heeft genesteld. Is dat omdat niemand hem een rol wil geven of omdat hij geen belangstelling heeft voor films? Ik weet het niet, ik zou alleen willen dat hij er weer was omdat hij zo'n elektricien is.
Jay en Silent Bob zijn ook grappig en Bob zorgt voor een van de grappigste momenten in de film als hij uit het niets begint te dansen en ons dan choqueert met zijn enige zin in de film. En wat hij zegt zou net zo goed Socrates kunnen zijn en niet een eenvoudige straatrover. Het werkt echt.
Ik ben dol op _Klerks_. Het is zo'n grappige film en als je deze juweel nog niet hebt gezien, moet je hem zien. Je houdt van de grappige film die het is, maar je houdt van de film erachter.
Deze film heeft hart. En Smith is een inspiratie voor iedereen die wil doen wat hij heeft gedaan. Hij bewijst tenslotte dat niets onmogelijk is. Daar is hij het levende bewijs van.

text_en:
If you have seen American Pie and think of it as being honest and real about sex and the way kids talk, then Clerks is right up your alley. I don't think a movie has pleasantly shocked me more than this one has. And make no mistake about it, this is one of the funniest movies I've ever seen.

By now we've all heard the story of how Kevin Smith somehow scrounged up $27000 to piece this rag tag film together. It was at a film festival and some film executive saw it and offered him a generous amount of money. They fixed it up and before you know it we have the best indie film ever made. Kevin Smith is now a recognizable name in Hollywood and that alone should make you want to see this film.

Dante and Randal are best friends. They work at a small convenience store and a crappy little video store respectively. As a matter a fact, the video store is so inept that Randall actually goes to one of the bigger video stores in town to rent his movies. Anyway, Dante is obsessed with his ex-girlfriend that cheated on him and he has a present girlfriend that is wonderful to him. That is the basic premise for the movie. And that is all you need to know about the plot. Because what the film is really about is how these characters really talk to each other. It is a bunch of clever anecdotes pieced together hilariously to form a movie. But some of the scenes are just so damn funny that Clerks stays with you for a long long time.

Take for instance a scene where Dante and his girlfriend are discussing the various responsibilities of a man and a woman in sex. Each has an obvious gender biased view of the act but listen to how honest it is written, it gives meaning and much hilarity to the scene. From here, the two end up discussing how many people the other has slept with. And we all know that is an absolute no no in relationships. Because no matter how many or how little the number is, it is too much. But that would be too easy for Smith to end it at that. No, he takes it a step further. From here Veronica ( the girlfriend ) explains that she has only slept with X amount of guys but she has gone down on 36 others. Dante is mortified. How can she do that? And she explains that when she "does it" it means more than when she goes down and that is supposed to make him feel better. It of course doesn't and the pay off in the scene is brilliant as Veronica is walking back to her car. And that is just one of the scenes that makes the film work. There are dozens of other scenes similar in nature that are so humourous yet painfully honest that you laugh but when the giggles subside, you realize that it is so true.

The obvious strength of this film is the writing. But beyond that, Smith establishes himself as a director that can get a performance out of his actors. Almost every major character in here is so well done that you think they had 20 attempts to get it perfect instead of the 3 or 4 that the budget would allow. Dante is well played by O'Halloran but it is Anderson as Randle that I think steels the picture. He is so honest and natural in every scene that he is in that it actually bothers me that he has not established himself in the game. Is it because no one wants to give him a role or is it that he has no interest in movies? I don't know, I just wish he was around again because he is electric.

Jay and Silent Bob are funny as well and Bob provides the film with one of the funnier moments as he dances out of nowhere and then he shocks us with his only line of the film. And what he says may as well be Socrates talking and not a simple street hood. It really works.

I love Clerks. It is such a fun movie and if you haven't seen this gem, check it out. Like it for the funny film that it is, but love it for whats behind it.

This film has heart. And Smith is an inspiration to anyone that wants to do what he did. After all, he proves that nothing is impossible. He is living proof of that.


text: Grappig, snel verteld verhaal van een verzameling zielige losers, hun dromen, hun vriendinnen en hun 'ik ga nergens heen'-leven. Ik moest de hele tijd lachen om het geven en nemen tussen de twee hoofdpersonen en hun stomme vrienden en minnaars. Allebei intelligent, soms zelfs wijs; de twee mannen leiden een eenzaam en verveeld leven dat leidt tot een onverschillige houding ten opzichte van hun werk, die mettertijd hun houding zal worden ten opzichte van alles, tenzij ze ervoor kiezen de koers die ze volgen te wijzigen. Ik kreunde van plezier toen de winkelbediende met zijn vriendin ruzie maakte over het aantal mannen met wie ze fellatio had bedreven. De manier waarop de film was opgedeeld in delen met een titel, elk met een klein verhaal in het verhaal, beviel me wel.

text_en: Funny, fast paced story of an assortment of pathetic losers, their dreams, girlfriends, and go nowhere lives. I laughed all the way through at the give and take between the two lead characters and their stupid friends and lovers. Both intelligent, sometimes even sagely; the two men lead lives of loneliness and boredom leading to a careless attitude about their jobs which, in time, will become their position on all things unless they choose to reverse the course they are following. I was groaning with glee as the store clerk had it out with his lady friend over how many men she had fellatio with. I liked the way the film was broken up into titled parts, each comprising a small story within the tale. Zany, well worth the price of entry.


text:
Ik heb altijd gezworen dat dit een van de beste films was, vooral de beste onafhankelijke film en een van de beste scenario's. Maar na er nog veel vaker naar gekeken te hebben, dringt het tot de kijker door dat er in deze film een heleboel dingen mis zijn.
Ten eerste is er het acteerwerk, waar de personages bijna altijd minstens één keer meespelen (dat was de laatste keer) en waar ze een merkbare pauze hebben omdat ze (A) hun tekst vergeten zijn (B) hun mond niet kunnen houden over de dialoog die Kevin Smith heeft geschreven.
De dialoog zelf is de tweede grote fout in deze film. Het is echt moeilijk om dit als een duidelijke tekortkoming te beschouwen als het zo goed is voor de film, maar tegelijkertijd is het duidelijk dat er in de dialoog sprake is van drogredenen: (A) te veel essentieel materiaal te kort (B) beweringen te lang en ingewikkeld maken, zodat de acteurs ze geen recht kunnen doen (C) onrealistische details en stroom van bewustzijn in de uitspraken van het personage overdrijven; de positieve aspecten overdrijven: (A) humoristische anekdotes en wendingen uitgedrukt in tirades (B) eenzijdige karakterrelatie.
Dit wil niet zeggen dat deze film slecht is, maar door deze attribuut komt hij aanzienlijk onder de 7,9 die de kiezers van IMDb hem hebben gegeven.

text_en:
I used to swear that this was one of the best movies, especially best independent film and one of the best screenplays. But after watching it many more times, it does dawn on a viewer that a lot of things are amiss in this movie.

First there is the acting, where nearly ever character has at least one take (that made the final cut) where they have a noticeable pause because they either (A)forgot their line (B)got tongue tied on the dialogue Kevin Smith wrote up.

The dialogue itself is the second major flaw in this movie. It's really hard to count this as a definite flaw when it does so much for the movie, but at the same time it is obvious that cons of the dialogue: (A)covering too much essential material too briefly (B)statements that are too long and elaborate for the given actors to do them justice (C)unrealistic detail and stream of conscious in the character's statements; out-weigh the positive aspects: (A)humorous anecdotes and tangents expressed through tirades (B)unique character interaction.

This is not to say in any way that this movie is poor, but these attribute bring it considerably below the mark of 7.9 that IMDb voters have given it.


text:
Kevin Smith is een van mijn favoriete regisseurs, niet alleen omdat hij kan regisseren, maar ook omdat hij uit het niets grappige situaties kan creëren. Dat zien we in Mallrats, maar deze film... tja, zijn eerste is een beetje te hoog gegrepen.
Ten eerste kunnen de acteurs niet acteren, dat is een feit. Geen van hen weet me echt te overtuigen. En het script concentreert zich soms op... zo weinig dat het bijna onverdraaglijk wordt om ernaar te kijken. Zelfs de regie is niet zo goed in deze film, maar ik denk dat ik namens alle Smith-fans spreek als ik zeg dat we bereid zijn het meeste te vergeten en te vergeven als het om de acteurs gaat. Het maken van een film over twee kerels die achter de toonbank van een snelbuffet staan te lullen is een heel origineel en grappig idee, maar Smith haalt dit niet uit zijn duim. Hij concentreert zich vooral op de duoloog, een duoloog waarvan je weet dat hij heel goed is ingestudeerd, elke regel wordt gepresenteerd met de uiterste perfectie die het minder geloofwaardig maakt. Maar het is niet allemaal slecht, zoals ik al zei, het idee is heel origineel en sommige grappen maakten me echt aan het lachen.
En laten we niet vergeten dat dit zijn eerste echte film was en dat hij van het ene moment op het andere uit het niets in Hollywood terechtkwam, dat is pas indrukwekkend. En wat deze film zo goed maakt, is het feit dat elke ambitieuze regisseur (inclusief ikzelf) deze film ziet, en als hij er eerder niet was, dan is er nu hoop, hoop dat ik het op een dag tot grote hoogte zal brengen. Dat maakt deze film zo geweldig, en dat maakt dat ik hem geweldig vind.
Moge de kracht met je zijn... voor altijd. O, en de terugslag van het Rijk is veel beter dan de terugkeer van de Jedi.

text_en:
Kevin Smith is one of my favorite Directors, not only because he can direct, but he can create funny situations out of almost thin air. We see this in Mallrats, but this film...clerks, his first one is a bit out of the league.

First of all the actors can't act, it's a fact. None of them really convinces me. And the script sometimes focuses to much on...nothing that it almost becomes intolerable to watch. Not even the directing is that good in this movie, but I think I speak for all Smith fans when I say that we are willing to forget and forgive most of this when it comes to clerks.

Making a movie about two guys talking crap behind the counter of a quickstop is a very original and funny idea, but Smith does not pull this of all the way. He focuses to much on duologue, duologue that you know is very rehearsed, every line is presented with the utter most perfection which makes it less believable. But not all of it is bad, as I said before the idea is very original and some of the jokes really made me laugh.

And let's not forget that this was his first real movie and that it took him from nothing to Hollywood in like a second, now thats impressive. It's also that fact that makes this movie so good, every aspiring director (including myself) sees this movie and if it weren't there before, now there is hope, hope that someday i will make it big time to. That is what makes this movie so great and thats what makes me love it.

May the force be with you...always. Oh, and the Empire strikes back is way better than return of the Jedi.


text:
Ik zie dat ik duidelijk in de minderheid ben en het zou niet de eerste keer zijn, maar ik vond deze film gewoon niet zo amusant. Misschien heeft deze film een cultstatus die ik niet begrijp.
Ten eerste was het acteerwerk verschrikkelijk. Dat zou de bedoeling kunnen zijn geweest, maar die indruk heb ik nooit gekregen. De dialoog werd zo mechanisch gebracht dat het er meestal op leek dat de acteurs rechtstreeks van een keukaart voorlazen.
Ten tweede had deze film geen richting. Waar ging deze film heen? Opnieuw, misschien heb ik de bedoeling gemist, maar was het alleen maar om het saaie en zielige leven van een bediende en de mensen om hem heen te vangen? Ik weet het niet.' Verwacht niet dat elke film een machtige en levensveranderende boodschap heeft, maar heb in elk geval een verhevener doel dan naar je werk gaan, een rotdag hebben en naar huis gaan.
Ten slotte was er veel te veel godslastering. Het was in zoverre dat het geen effect had. Als er vulgaire taal wordt gebruikt, kan het spaarzaam gebruiken het grappiger maken en meer effect hebben op het script. Het flagrante gebruik van godslastering in deze film maakte de film alleen maar kinderachtig en kinderlijk.
Over het geheel genomen trok de film me niet. Ik lachte heel weinig, er was niets om over na te denken en er waren geen schitterende of zelfs maar fatsoenlijke optredens. Maar één scène vond ik wel leuk, en dat was de andere versie van 'De Terugkeer van de Jedi'. Ik vond dat een interessante en grappige versie van de film, maar ik denk ook dat <0xE2><0x80><0x93> dat dat ook in een korte film had kunnen gebeuren. Voeg die film toe aan een korte film van vijf minuten over de onschuldige, onafhankelijke aannemers van de Death Star en de film is naar mijn mening een stuk beter.

text_en:
I see I am clearly in the minority here and it wouldn't be the first time, but I just didn't find this movie all that entertaining. Maybe this movie has a cult following that I don't get.

Firstly, the acting was atrocious. Now, that could have been the intent, but if so, I never got that impression. The dialogue was delivered so mechanical, most times it seemed like the actors were reading directly from cue cards.

Secondly, this movie had no direction. Where was this movie going? Again, maybe I missed the intent, but was it just to capture the dull and pathetic life of a clerk and those around him? I don't expect every movie to have a mighty and life altering message, but at least have a loftier aim than go to work, have a screwed up day and go home.

Finally, there was entirely too much profanity. It was to the degree that it had no more impact. If vulgarity is going to be used, then using it sparingly can make it funnier and have more of an impact on the script. The flagrant use of profanity in this movie just made the movie juvenile and childish.

Overall the movie just didn't move me. I laughed very little, there was nothing to think about, and there were no magnificent or even decent performances. I did like one scene though, and that was the different take on "The Return of the Jedi". I thought that was an interesting and funny take on the movie, but I also think that-that could have been done in a short film. Cut this movie down to a five minute short film about the innocent independent contractors on the Death Star and the movie is a lot better in my opinion.


text: Het staat in de top 250 van IMDB. Wauw! Hebben we dezelfde film gezien? Dit is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien.<br />Ik had al veel gehoord over de slimme dialoog van Kevin Smith, maar tenzij je denkt dat het noemen van de titel van een fictieve peuterfilm, gevolgd door een lijst met namaakpornofilms, geestig is, zul je deze film net zo achterlijk vinden als ik. Zelfs naar de maatstaven van de lowbudgetfilm is het acteerwerk verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> ik heb meer meeslepend schooltoneel gezien. De plot, als je het zo kunt noemen, is op de ergste manier willekeurig. En dan heb je ook nog eens de meest gestileerde film uit de jaren negentig die geen enkel esthetisch doel dient, personages die geen enkele ontwikkeling vertonen en alleen maar tot ons komen door een lompe uiteenzetting, en dan heb je nog de meest overgewaardeerde film van de jaren negentig.

text_en:
It's in the top 250 at IMDB. Wow! Did we see the same movie? This is one of the worst movies I've ever sat through.

I'd heard so much about Kevin Smith's clever dialogue, but unless you think that mentioning a fictional toddler movie title followed by a list of ersatz porno movie titles is wit, you'll find this movie as moronic as I did. Even by the movie's low budget standards, the acting is uniformly terrible -- I've seen more compelling high school theater. The plot, if you can call it that, is arbitrary in the worst way.

Couple this with over-the-top stylized cinematography that serves no aesthetic purpose, characters that show no development and come to us purely through clunky exposition, and you have the most over-rated movie of the 90's.


text: 'Clerks' kan op een realistische manier met elkaar in verband worden gebracht, en het is grappig, wat de reden is dat het een geweldige film is. Het lage budget doet niets af aan het plezier dat je aan de film beleeft. Het is het verbazingwekkende script dat de film heeft gemaakt, en wat degelijk acteerwerk met een paar uitstekende bijrollen.<br />Het is onwerkelijk!

text_en:
"Clerks" can be realistically related to, and is funny which is why it's a great movie. The low budget is irrelevant to how enjoyable the movie is. It's the amazing script that made the movie, and some solid acting with some excellent deliveries.

It's Unreal!


text:
Als je naar Clerks kijkt, is het vrij gemakkelijk om te beseffen dat de film een beetje overschat wordt. Niet dat het een slechte film is, maar als je bedenkt hoeveel respect en een cultstatus de film in de loop der jaren heeft verworven, lijkt het een beetje te veel van het goede. De film was een grote hit in de Sundance van 1994. Ik denk dat de mensen gefascineerd waren door het feit dat een man die in een supermarkt werkte een film beter kon maken dan de meeste mensen in hun hele carrière.
En nu geen Shakeperean-verhaal. Dit is het verhaal van Dante Hicks (Brain O'Halloran), de winkelbediende die op zijn vrije dag naar de winkel komt. De hele dag door vormen hij en zijn beste vriend/grootste vijand/collega Randal Graves (Jeff Anderson) een aantal obstakels in een uiterst monotone baan. Dat geldt ook voor verknipte klanten, vriendinnetjes en blowers als Jay (Jason Mewes) en Silent Bob (regisseur/schrijver Kevin Smith).
Wat het publiek waarschijnlijk het meest aansprak, waren de geen-stop-knoppen van de film, de vulgaire dialogen die dreigden hem op de lijst van NC-17 te zetten. Kevin Smith heeft er geen enkele moeite mee om een aantal van de meest expliciete seksuele situaties in de filmgeschiedenis te creëren. Vaak voelt het geforceerd en overdreven, waardoor ik me meestal niet op mijn gemak voel.
Maar dat gezegd hebbende, is Smith in staat om een paar verbazingwekkende personages te schrijven. Meestal proberen studio's en filmmakers ons de personages door de strot te duwen, zodat we aan het eind van de dag voor hen moeten voelen. Smith doet dat niet. Hij laat de personages gewoon spelen en brengt ze in situaties die met het publiek te maken hebben. Dat kan inhouden dat ze vastzitten in een uitzichtloze baan, maar nooit de moed hebben om weg te gaan en een echt leven te beginnen. Smith laat ons voelen wat we willen voelen voor de personages, die meestal al snel in een positief licht komen te staan.
Het uiterlijk van de film is ook iets om te bewonderen. Gewoonlijk gaan onafhankelijke films prat op hun artistieke visie. Het tegenovergestelde kan van Clerks worden gezegd. De film is zo artistiek ondermijnd dat hij een korrelige, armzalige indruk maakt en het publiek in een wereld plaatst die anders is dan de meeste andere.
Hoewel hij bij lange na niet de jaren van hype waard is, blijft Clerks een prachtige en goed uitgevoerde komische farce.

text_en:
When one looks at Clerks, it's pretty easy to realize that it's a bit overrated. It's not to say it is a bad movie, but considering how much respect and a cult it has created in its wake, it seems a bit too much. The film was a major hit in the '94 Sundance. I guess people were captivated that a man who worked in a convenience store was able a movie greater than most people make in the entire career.

Now don't a Shakeperean story here. It tells the story of Dante Hicks (Brain O'Halloran), your everyday clerk whose brought in on his day off. Throughout the day, he and his best friend/worst enemy/co-worker Randal Graves (Jeff Anderson) several obstacles in a greatly monotonous job. This includes screwed up customers, girlfriends, and stoners Jay (Jason Mewes) and Silent Bob (Director/Writer Kevin Smith).

What probably got to audience the most was the film's no-hold bars, raunchy dialog that threatened it with NC-17 rating. Kevin Smith holds no qualms in creating some of most sexual-explicit situations in film history. Many times it feels forced and over the top, usually putting me in an uncomfortable place.

That being said though, Smith is able to write some amazing characters. In most days, studios and filmmakers try to usually to cram the films characters down our throats so by the end of the day, we're suppose to feel for them. Smith doesn't do that. He just lets the characters play out, putting them situations that relate to the audience. These situations include be stuck in a dead-end job, yet never having the courage to leave and start a real-life. Smith makes us feel whatever we want to feel for the characters, which they're usually soon in the positive light.

The film's looks is also something to be admired. Usually, independent films pride themselves for their artistic vision. The opposite could be said for Clerks. The movie is so artistically challenged it gives it a grainy, poor look that puts the audience in a world unlike most others.

While not nearly worth the years of hype, Clerks remains a wonderful and nicely done comedic-farce.


text:
Fans van het werk van Kevin Smith zullen het er misschien niet over eens zijn welke van zijn films de beste zijn. Sommigen zeggen 'Mallrats', anderen zeggen 'Chasing Amy', maar ik heb het gevoel dat de meerderheid in het 'Clerks'-kamp zit. Een van de meest schreeuwerig grappige films aller tijden die over een verloren generatie gaat. De intelligente, ondergewaardeerde imitators van de Quick Stop en RST Video zijn archetypen van de moderne mens. Dante de verlorene. Randal de openhartige.
Elk van ons heeft die neigingen. We hebben ons allemaal wel eens verloren gevoeld in de moderne wereld. Verlangend naar de voorbije dagen. De verloren dagen. Wensend dat de middelbare school een fulltimebaan was. Voor veel mensen was het het hoogtepunt van hun leven. Een baan die op een dood spoor zit. Een baan die je houdt omdat het makkelijk is. Er is geen druk en, het beste van alles, geen verwachtingen. Dante Hicks is één persoon. Niets bijzonders. Niet bijzonder knap of intelligent. Maar hij is op zoek naar zijn manier van leven. We komen binnen op een dag dat zijn leven verandert. We komen binnen op zijn, wat heel goed zijn, bepalende momenten. Zijn ex-vriendin gaat trouwen. Zijn huidige vriendin onthult seksuele wapenfeiten die hij liever niet had gehoord. Dit alles en zijn beste vriend, Randal, die in de pot roert.
'Randal, hij denkt dat hij het allemaal weet. Hij heeft het allemaal uitgedokterd, maar het is niet meer dan dat.' Het is een dekmantel voor de bange en verloren jongen die hij is. Geen ambitie. Geen toekomst. En geen banden.
Clerks. is een moderne klassieker die insloeg in een tijd dat de leeftijdscategorie geen stem had. We hadden een uitlaatklep nodig en Kevin Smith sloeg bij ons allemaal een snaar aan.
Ik ben opgegroeid met de films van Smith. Ik zie vooruitgang in zijn hele oeuvre. Clerks. was het begin.

text_en:
Fans of Kevin Smith's work may debate what movies of his are the best. Some say "Mallrats" some say "Chasing Amy" but I feel the majority are in the "Clerks." camp. One of the most screamingly funny films of all time that speaks about a lost generation. The intelligent, under-appreciated faux scholars of the Quick Stop and RST Video are archetypes of the modern man. Dante the lost. Randal the outspoken.

Each of us have those tendencies in us. We all, at some point, have felt lost in the modern world. Yearning for the days past. The days lost. Wishing that high school was a full time gig. For many people it was the peak of their lives. Working a dead end job. Working a job that you keep because it's easy. There is no pressure and best of all no expectations. Dante Hicks is one person. Nothing special. Not especially handsome or intelligent. But he is searching for his way in life. We drop in on a day where his life changes. We drop in on his, what may very well be, his defining moments. His ex-girlfriend is getting married. His current girlfriend reveals sexual exploits that he'd rather not have heard. All this and his best friend, Randal, stirring the pot.

Randal, he supposes that he knows it all. He has it all figured out but merely it's a cover for the frightened and lost boy that he is. No ambition. No future. And no strings.

Clerks. is a modern classic that struck at a time when the age bracket didn't have a voice. We needed an outlet and Kevin Smith struck a chord in all of us.

I've grown with Smith's movies. I see progression throughout his films. Clerks. was the beginning.


text:
Clerks. is een van die films waar je geen dure camera's voor nodig hebt, de grootste acteurs, een enorm budget, of zelfs maar kleur. Clerks. is een heel eenvoudig idee voor één dag werk.
Het hoofdpersonage is Dante Hicks, een student die een telefoontje krijgt van zijn baas, die zegt dat hij op zijn vrije dag moet werken. Dat is een van de vele dingen die Dantes werkdag steeds ondraaglijker maakt. Zijn dag begint met een activist die de Quick Stop Convenience Store binnengaat en de andere klanten beklaagt over de gezondheidsproblemen die roken met zich meebrengt, op een van de grappigste momenten van de film. De andere hoofdpersoon is Randal Graves, een echte lanterfanter. Hij komt graag naar zijn werk, meestal een halfuur te laat, bestelt kinderfilms voor een driejarige, praat met klanten, kijkt naar Star Wars en praat over de onschuldige mensen die sterven op de bijna voltooide Death Star in Return of the Jedi, of sluit de videotheek af en praat met Dante.
De andere personages, Veronica, Dantes vriendin, die hem altijd lastigvalt over zijn studie. Caitleen Bree, die nog steeds heimelijk verliefd is op Dante, zelfs nadat ze hem 81/2 keer heeft bedrogen, en die gaat trouwen met een majoor van Asian Design. En Jay en Silent Bob, ook zo'n stel lanterfanters dat in drugs handelt, daar over opschept als Russische vriend/neef en bij gelegenheid danst.
De film is het soort komedie dat meer leunt op het overbrengen van tekst dan op actie. Er wordt een soort grove humor in verwerkt, die nooit te zien is en meer aan de verbeelding overlaat.
Clerks. is iets waar iedereen mee kan leven. Het gaat over een baan waar de hoofdpersonen een hekel aan hebben en waar ze alles aan doen om de verveling van de lange uren van een baan te bestrijden, of dat nu ijshockey spelen op het dak of naar een wake gaan is.
Clerks. is een komedie voor diegenen die goede dialogen en voortreffelijke personages waarderen.
10/10.

text_en:
Clerks. is one of those kinds of movies that doesn't need fancy camera work, the biggest actors, a huge budget, or even color. Clerks. is a very simple idea of one day at a job.

The main character is Dante Hicks, a college drop-out who gets a phone call from his boss, saying he has to work on his day off. This is just one of the many things that makes Dante's day at work more and more unbearable. His day starts off with an activist who enters the Quick Stop Convenience Store, and complains about the health problems smoking causes to the other customers, in one of the most funniest moments of the film.

The other main character is Randal Graves, a true slacker in the sense. He likes to come to work, usually about a half hour late, order Adult movies in front of a three year old, back talk to customers, watch Star Wars and talk about the innocent people dying on the almost finished Death Star in Return of the Jedi, or lock up the video store and talk to Dante.

The other characters, Veronica, who is Dante's girlfriend, who always bugs him about going back to college. Caitleen Bree, who is still secretly loved by Dante, even after she cheated on him 81/2 times, and who is marrying an Asian Design Major. And Jay and Silent Bob, who are another pair of slackers who deal drugs, brag about there Russian friend/cousin, and on the occasion, dance.

The movie is the kind of comedy that relies on delivery of lines rather than action. It uses a kind of gross out humor, that one describes, and never shows, which leaves more the imagination.

Clerks. is something everyone can relate to. It's about a job the main characters hate, and do everything they can to fight the boredom of the long hours of a job, even if its playing Hockey on the roof or going to a wake.

Clerks. is a comedy for those who appreciate good dialogue and superb characters.

10/10.


text: Wat kan er gezegd worden over deze film die nog niet gezegd is? Ik ben dol op deze film. Het is zelfs mijn favoriete film. Kevin Smith is een genie. Hij heeft dit perfect gedaan op het moment dat hij in scène wordt gezet. Randel is een van de grappigste personages aller tijden. En in deze film worden we voorgesteld aan de meest memorabele personages van View Askew: Jay en Silent Bob. Dit is een fantastische film <0xE2><0x80><0x93> een van de grootste onafhankelijke films aller tijden. En de première van een geweldige komische schrijver/regisseur Kevin Smith. Ik moet nog iemand vinden die het niet met me eens is. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen. Iedereen zou hem moeten zien. Fantastische film.

text_en: What can be said about this movie that has not already been said? I love this movie. In fact it is my favorite movie. Kevin Smith is a genius. He did this this perfectly the minute it hits the 37 scene it is complete gold. Randel is one of the funniest characters ever. And in this movie we are introduced to View Askews most memorable characters Jay and Silent Bob. This is a fantastic movie one of the greatest independent movies ever. And the premiere of a great comic mind writer/directer Kevin Smith. I have yet to find a person that disagrees with me. I highly recommend this movie. Everyone should see it. 9/10 amazing movie.


text: Clerks is een zeldzame komedie van een laag budget (ongeveer 40.000 dollar) die eigenlijk wel grappig is, niet op een intellectuele, zachtaardige manier d.w.z. Garden State, maar in een hartverscheurende, luide lach. Gemaakt met amateur-acteurs in veel rollen is het een vrij goed stuk, hoewel er af en toe een regel wordt weggelaten, wat het alleen maar charmanter maakt. De plot is moeilijk uit te leggen, want het gaat over twee kerels in een supermarkt en een rare dag, het script is scherp en zit vol humor, maar het heeft duidelijk iets te zeggen, hoe verward het ook is. Jay & Silent Bob komen hier voor het eerst, maar het zijn Randall en ondersteunende personages die de beste tekst hebben. De beste manier om deze film te omschrijven is een slap aftreksel van een komedie <0xE2><0x80><0x93> perfect om met je vrienden en een pizza naar te kijken. De enige negatieven die ik kan bedenken zijn van de film <0xE2><0x80><0x93> die is een beetje grof maar wat verwacht je dan voor 25k en iedereen die niet tegen grove taal kan moet dit vermijden!

text_en: Clerks is a rare thing indeed a low budget (about $25,000) indie comedy that's actually funny, not in an intellectual gentle way i.e. Garden State but in a gut wrenching laugh out loud way. Made with amateur actors in many roles performances are pretty good although the odd line is fluffed this only adds to its charm. The plot is difficult to explain as its just about two guys in a convenience store and one weird day, the script is sharp with plenty of humour but clearly has something to say no matter how muddled. Jay & Silent Bob make their first appearance here but its Randall and supporting characters that have the best lines. The best way to describe this film is a slacker comedy it's perfect to watch with your mates and pizza. The only negatives I can think of are the film is a bit rough but c'mon what do you expect for 25k and anyone adverse to bad language should avoid this!! Rough, rude, ridiculous and seriously funny 8/10


text: In 1994, toen Kevin Smith Clerks maakte, had hij een briljant plan. Hij wilde een serie films maken die met ons in verband staan, niet zoals gewoonlijk met een verhaal dat met ons in verband staat, maar met verhalen die plaatsvonden met mensen die in of bij de Red Bank wonen, N.J. Clerks is het begin, en er komt niet veel bij kijken: een reeks domme of irritante klanten, de grofste winkelbediende aller tijden (die de coolste 'geen gevolgen'-benadering van het leven heeft) en natuurlijk die arme Dante, die er die dag niet eens had mogen zijn. Het is niet voor iedereen, maar voor degenen die hun komedie zo duister en ruig mogelijk willen maken, is het goed genoeg.' Het is een echte winnaar en het verhaal van hoe ze de film hebben gemaakt (Jeff Anderson had bijvoorbeeld nog nooit eerder geacteerd!) maakt hem niet minder indrukwekkend, en het feit dat ze wisten wat ze moesten doen (zoals de huivering die ze niet konden onderdrukken omdat ze alleen's nachts konden filmen en het de bedoeling was dat het overdag was) maakt het alleen maar grappiger.

text_en: Back in 94 when Kevin Smith made Clerks, he had a brilliant plan. To make a series of movies that we're connected, not as per usual with a concurrent story, but with stories that took place with people who either live in, or have lived in or around Red Bank, NJ. Clerks is the one that starts it off, and there's not really much to it: A series of dumb or annoying customers, the rudest store clerk EVER (who has the coolest no consequences approach to life) and of course poor Dante, who wasn't even supposed to be there that day. It's not for everyone, but for those that like their comedy as dark and rowdy as possible, it's a sure winner and the story of how they made the movie (Jeff Anderson had for instance never acted before!) doesn't make it less impressive, and knowing the stuff they had to do (like the shudders being closed because they could only film at night, and it was supposed to be day) only makes it more funny. 9/10.


text:
Wat een fantastische film. Nadat ik alle producties van Kevin Smith uit de tijd van Clerks had gezien, werd ik onophoudelijk door mijn vrienden lastiggevallen om deze klassieker te zien en nu ik hem eindelijk te pakken had, moet ik zeggen dat het een aangename maar niet ongewone verrassing was. Ik wist eigenlijk niet wat ik kon verwachten, behalve dat hij zwart-wit was en het script van onze geliefde producent, maar wat een hilarische film bleek het te zijn.
De dialoog is typisch werk van Kevin Smith, wat duidelijk wordt in zijn latere films zoals Dogma en _The Hunting a Dragon_, en misschien moet ik daar nog werk aan toevoegen dat ik erg leuk vind. De film is gemaakt met een budget, dus verwacht er niets bijzonders van. Geen echte grote namen, hoewel je inmiddels van sommige acteurs had moeten weten.
Het lijkt erop dat deze film aantrekkelijker is voor Kevin Smith-fans en niet echt voor de zwakke hartige kijkers die de voorkeur geven aan clichés en typische dialogen (inclusief die afschuwelijke one-liners). O, nee, nee, nee, dit is een snel pratende, verknipte en heel onderhoudende film, maar een die alleen gewaardeerd kan worden als je je remmingen kunt laten varen.
Probeer het eens, het is iets anders, en als het jouw ding is, dan zou je deze film geweldig moeten vinden, maar als je er op een later tijdstip niet meer naar omkijkt, dan zou je deze film op een gegeven moment in je leven zelfs kunnen waarderen!

text_en:
What a fantastic film. Having seen all of Kevin Smith's post Clerks productions, I was relentlessly pestered by my friends to watch this classic and having finally got hold of it, I must say it was a pleasant but not unusual surprise. I didn't really know what to expect other than it is in black and white and scripted by our beloved producer but what a hilarious film it turned out to be.

The dialogue is typical Kevin Smith work, evident in his later films such as dogma and chasing amy, and might I add work that I thoroughly enjoy. The film was shot on a budget so don't expect anything fancy. No real big names although by now you should have heard of some of the actors.

It will appear that this film is more appealing to Kevin Smith fans and not really for the faint hearted movie viewers who prefer clichés and typical dialogue (including them awful one liners). Oh no no no, this is one fast talking, twisted and very entertaining movie, but one that can only be appreciated when one can lower his/her inhibitions.

Give it a shot, it's something different and if it's your cup of tea then you should love this movie, but if not then come back to it at a later date, you may actually appreciate this film at some point in your life!


text: De jaren negentig leverden ons echt slechte muziek op. Nirvana, Pearl Jam, boybands. De jaren negentig hadden één voordeel. De filmindustrie. Clerks is er een van. Kevin Smith nam een hypotheek op zijn leven om deze film te kunnen maken. In feite werd er bijna net zoveel uitgegeven aan de drie minuten durende video van Soul Asylum als aan Clerks. Ik moest zo hard lachen om Clerks dat ik twee keer naar adem hapte. Ik heb in de detailhandel gewerkt. Dante en nog meer, dus Randal zegt bijna alles wat een winkelbediende zou willen zeggen. En ze komen er nog mee weg ook. Kevin Smith heeft bewezen dat hij een genie is. Grappige woordspelingen, eindeloze beelden en het beste gebruik van een kleine cast dat ik ooit heb gezien. Iets om iedereen te beledigen, en dat...' Dat is wat deze kamer zo geweldig maakt. Iets anders wat een film zo geweldig maakt, is dat er vervolgen uit voortkomen zonder dat het echte vervolgen zijn. Het was een serie films die allemaal met elkaar in verband stonden. Zelfs het feit dat dezelfde acteurs andere rollen spelen. Niet iets wat de grote Hollywood-studio's hadden gedaan. Clerks trok de aandacht van Hollywood, en een tijdje hielden ze zich af van de koekjestrommelbenadering van het maken van films. Geen enkele film die zo belangrijk was als Clerks was in lange tijd gemaakt. Als je geen verkopers hebt gezien, weet je niet wat je mist. De beste film van de jaren negentig.

text_en: The '1990's gave us some real bad music. Nirvana, Pearl Jam, boy bands. The 90's did have one redeeming value. The movies. Clerks is one of them. Shoestring budget, Kevin Smith mortgaged his life to make this film. in fact, almost as much was spent on the three minute Soul Asylum video then was spent on Clerks. I laughed so hard at Clerks, i lost breath twice. I've worked retail. Dante and more so Randal say almost everything that a retail clerk would want to say. They get away with it as well. Kevin Smith proved himself a genius. Raunchy humor, endless sight gags, and the best use of a small cast i've ever seen. Something to offend everyone, and that's what makes this room so great. Another thing that makes so film so great was that it spawned sequels without them being true sequels. It was a series of movies that all tied in with each other. Even having the same actors play other roles. Not something that main stream Hollywood had done. Clerks made Hollywood take notice, and for awhile, they stayed away from the cookie cutter approach to making movies. No movie as important as Clerks had been made in a great while. If you haven't seen clerks, you don't know what you're missing. Best movie of the 90's. enough said.