text: Omdat ik zo'n beetje alle horrorfilms heb gezien die ooit zijn gemaakt, kan ik veilig zeggen dat ik ze allemaal heb gezien. En ik kan ook vrij zeker zeggen dat de engste films tussen de jaren zestig en tachtig zijn gemaakt (Exorcist, Amityville Horror, Rosemary's Baby, Carrie, Psycho, Texas Chainsaw, Evil Dead... om er maar een paar te noemen), en de rotzooi die daarna kwam, was voornamelijk rotzooi (Vrijdag de 13e, Halloween, Candy Man, The Others en de gemiddelde slasher-horrorfilm...). De laatste tijd zijn de enige goede horrorfilms die ik heb gezien Stigmata, Ju-on en de Ring. Ghostwatcher doet me denken aan een lowbudgetfilm uit de jaren tachtig die Witchboard heet. Zelfde soort cinematografie, muziek, acteerwerk en stijl. Witcboard joeg me toen de stuipen op het lijf, en Ghostwatcher joeg me nu de stuipen op het lijf. Het is een kwestie van bezitsdrang. Moeilijk af te leren, maar als het goed wordt gedaan, is het doodeng. David Cross, de regisseur, moet Witchboard hebben gezien en vond het ook mooi. Ghostwatcher deed mijn vriendin hardop gillen en ik wilde ook een paar keer mijn ogen dichtdoen. Het laatste wat deze film nodig heeft, is een groot budget, want zo is hij beter af. Hij is echt griezelig en geloofwaardig op een manier die de meeste andere films niet hebben. De spookachtige scènes zijn bloedstollend en hij heeft een uitstekende originaliteit die ik nog niet eerder heb gezien. Hoewel ik had gedacht dat deze film in de jaren tachtig was gemaakt. Oké, dat is geen slechte zaak <0xE2><0x80><0x93> want dat waren de meeste goede films <0xE2><0x80><0x93> dus een pluim voor Cross, die een stemming wist te vangen die in de moderne gruwelfilms zo moeilijk te vinden is. En een pluim voor de bijna aantrekkelijke vrouw in de hoofdrol, die de gruwel ook nog eens met een mengeling van geamuseerdheid en koelte wist te vertolken. Ik vond het geweldig. Iedereen die deze film weglegt, is duidelijk niet bang voor spoken, en moet zich bij de slasherfilms houden, die mij helemaal niet bang maken. Maar als spoken je bang maken, moet je deze film zien. En de lichten laag houden. Absoluut een goede film.

text_en: Having seen pretty much ever horror movie ever made I can safely say I have seen it all. And I can also state quite confidently that the scariest movies were made in the between the 60's and 80's (Exorcist, Amityville Horror, Rosemary''s Baby, Carrie, Psycho, Texas Chainsaw, Evil Dead.... just to name a few), and the crap that came out after that was mostly crap (Friday the 13th, Halloween, Candy Man, The Others, and your average slasher thrill-kill flicks...). Recently, the only good horror movies I've seen were Stigmata, Ju-on, and the Ring. Ghostwatcher reminds me of a low budget film from the 80's called Witchboard. Same type of cinematography, music, acting and style. Witcboard scared me then, and Ghostwatcher scared me now. It's the possession thing. Hard to pull off, but when it's done right it's scary as hell. David Cross, the director, must have seen Witchboard and liked it too. Ghostwatcher made my girlfriend scream out loud and it made me want to shut my eyes a few times too. The LAST thing this movie needs is a big budget, because it's better off the way it is. It is genuinely eerie and believable in a way most other flicks are not. The haunting scenes are blood-curdling and it has some excellent originality which I have not seen used before. Although I would have thought this movie was made in the 80's, that is not a bad thing - because most good movies were, so cudos to Cross for capturing a mood that is so hard to find in modern day horror. And cudos to the nearly yall female cast as well for pulling off horror with a blend of amusement and coolness as well. I loved it. Anyone who puts this movie down obviously has no fear of hauntings, and should stick to the slasher flicks, which don't scare me at all. But if hauntings scare you, then see this movie. And keep the lights down low. Definitely a good ride.


text: Ik huurde deze film bij de variétéwinkel op de hoek, ik ben dol op alles wat met geesten te maken heeft, dus ik was blij dat ik hem kon huren. Ik vond het een leuke film, want ik hoefde geen uur te wachten tot de film begon; het mooiste was de keukenscène waarin ze in een hoekje op de vloer zit en je de 'geest' naast haar ziet zitten terwijl de bliksem buiten de keuken in flitsen verlicht. Ik vond ook de messenscène leuk, waarin ze naar haar camera kijkt die ze in haar slaapkamer heeft neergezet om een opzienbarend beeld te zien. Ik ben blij dat ik geen kast in mijn kamer heb waar de deur gemakkelijk opengaat, want als de mijne deed wat die van haar deed, zou ik gek worden van pleinvrees of niet, dan zou ik de deur uit gaan. Deze film komt op mijn persoonlijke filmplank te staan als ik de kans krijg hem te kopen. Het is niet Amityville, maar het komt er aardig in de buurt! Goed werk voor een lowbudgetfilm.

text_en: I rented this movie from the corner variety store, I love anything to do with ghosts so i was happy to rent it. I liked this movie cause i didn't have to wait 1 hr into the movie for things to start happening; the best part was the kitchen scene where she's huddling in the corner on the floor and you see the 'ghost' sitting beside her as the lightning outside illuminates the kitchen in flashes. I also liked the knife scene where she's looking at her camera that she set up in her bedroom to see a startling image. I'm glad I have no closet in my room where the door opens easily, cause if mine did what hers did; i would be freaked out agoraphobic or not, i'd be out the door. This movie will end up on my personal movie shelf if i get the chance to buy it. It's not Amityville; but pretty close! Good job for a low budget flick.. 9/10


text: We huurden deze film in het weekend en we vonden hem geweldig! Hij had een heleboel goede schrikeffecten. Ik verzamel horrorfilms en dit wil ik absoluut aan mijn verzameling toevoegen. Als je niet echt van horror houdt, is dit niet de film voor jou. Hij heeft een laag budget, dat wel, maar dat had Evil Dead ook en hij heeft veel aanhang. Het meisje dat Laura speelde liet je haar angst echt voelen en maakte de spanning nog groter. Hij had het typische 'niet naar beneden gaan'-thema waar mijn man gek van wordt. En het'spook' was gewoon eng genoeg, kale mannen lijken enger dan mannen met haar. Ik vind dat iedereen deze film een kans moet geven, ik vond hem persoonlijk beter dan 'De ploert'!

text_en: We rented this movie over the weekend and just loved it! It had it's share of good scares. I collect horror movies and definitely want to add this to my collection. If you don't really like horror this is not the movie for you. It has a low budget, sure, but so did Evil Dead and it has a following. The girl who played Laura actually made you feel her fear and added to the suspense. It had the typical "Don't go down there" theme that freaks my husband out. And the "ghost" was just spooky enough, bald men seem scarier than men with hair. I think anyone should give this movie a chance, I personally liked it better than "The Grudge"!


text: Ik kijk veel naar horrorfilms en dit is een van de weinige films die ik in de afgelopen twee jaar heb gezien die me meerdere keren de stuipen op het lijf hebben gejaagd. En ik was er helemaal bij en heb me de hele tijd vermaakt. Ja is is heel goedkoop, maar dat is niet hetzelfde als slecht. Als je bedenkt dat de film in tien dagen is opgenomen in het huis van de vriendin van de regisseur en zijn moeder, dan hebben ze geweldig werk geleverd! Ik zou dolgraag willen zien wat deze schrijver/regisseur en zijn co-redacteur en filmregisseur met een paar miljoen dollar zouden kunnen doen. Ik hoop dat iemand ze dat zal geven. Jillian Byrnes heeft ook een hoop potentieel. Ik wacht op het volgende project en ben van plan de vele pluggen te controleren die in het commentaar zijn opgenomen.

text_en: I watch a lot of horror movies and this is one of the few movies I've seen in the past year or two that actually scared me multiple times. And I was into it and entertained the whole way though. Yes is is VERY low budget but that does not equal bad. Considering it was shot in I believe ten days in the director's friend's and mother's house they did an amazing job! I would love to see what this writer/director as well as his co-editor and cinematographer could do with some millions of dollars. I hope someone gives it to them. Jillian Byrnes has a lot of potential as well. I await the next project and plan to check out the many plugs included in the commentary.


text: Op papier zag dit er waarschijnlijk heel goed uit. Een meisje met pleinvrees komt erachter dat ze in een spookhuis woont. Ik denk dat dat een van de manieren is om de eeuwenoude vraag voor spookhuisfilms op te lossen: 'Waarom gaan ze niet gewoon weg?' Het probleem is dat de hoofdpersoon helemaal geen belemmering vormt. Ik ken geen mensen met pleinvrees. Nou ja, dat zou ik ook niet weten, denk ik. Maar het maakt het wel erg moeilijk om je hoofdpersonage te volgen als ze om te beginnen al een beetje gek is. Dat, boven op de slechte videokwaliteit en het feit dat het al snel in een aflevering van het fabrieksspookhuisverhaal verandert, maakt het een flop. Zo zie je maar weer, en een interessante slogan maakt een interessante film nog niet per se.

text_en: This probably looked really good on paper. An agoraphobic girl finds out that she's living in a haunted house. I guess that's one way of solving the age-old question for haunted house movies, "Why don't they just leave?" The problem is that the protagonist is completely unengaging. I don't know any agoraphobics. Well, I guess I wouldn't, would I? But it does make it pretty difficult to relate to your main character when she's kinda crazy to begin with. That, on top of the poor video quality and the fact that it quickly turns into a run of the mill haunted house story make it a misfire. It just goes to show you, and interesting tagline doesn't necessarily make an interesting movie.


text:
Dit was zonder enige twijfel de slechtste film die ik ooit heb gehuurd. Ik ben absoluut geschokt dat Blockbuster zo'n amateuristische film van studentenkwaliteit op de plank heeft staan. Vergeet de R-waarde maar; deze film krijgt een R-waarde.
Om zo eerlijk mogelijk te zijn: de plot van een verhaal over een agorafobielijder die gevangenzit in haar spookappartement stelt ons voor een nieuw dilemma, zo interessant dat we besloten de film te huren. Maar daarmee houdt elke belofte van een goede of zelfs gemiddelde film op. Hoewel er een paar (zeer weinige) momenten zijn die, als ze goed waren uitgewerkt, echt angstaanjagend zouden zijn geweest, ontwikkelt zich nooit iets. Het verhaal weeft met overbodige personages en onsamenhangende scènes. Al met al kon ik het gevoel niet van me afzetten dat de cast en de crew dachten dat deze film het zoveelste Blair Witch Project zou kunnen zijn. Dat is het bij lange na niet.
Misschien kwam het door de haast om de film af te krijgen, of misschien was het script nog niet volledig ontwikkeld voordat de opnamen begonnen, of misschien hadden de producers meer tijd moeten besteden aan het zoeken naar een hoofdrolspeler met enig acteertalent, wat de reden ook is, het eindproduct is werkelijk afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> om alle verkeerde redenen.

text_en:
Without any doubt, this was the absolute worst movie I have ever rented. I absolutely am shocked that Blockbuster would offer shelf space to such an amateurish, student-quality film. Forget the R rating; this film gets an F.

To be as fair as possible, the general plot idea about an agoraphobic trapped in her haunted apartment presents a novel dilemma, so interesting we decided to rent the movie. But that is where any promise of a good or even average movie ends. While there are a few (very few) moments that, if properly developed, would have been truly frightening, nothing ever develops. The story meanders with superfluous characters and disjointed scenes. Overall, I could not shake the feeling that the cast and crew believed this movie could be another Blair Witch Project. It isn't by any stretch.

Perhaps it was the rush to get the movie finished, or perhaps the script was not fully developed prior to shooting, or perhaps the producers should have spent more time finding a lead actor with some actual acting talent, whatever the reason, the end product is truly horrific--for all the wrong reasons.


text: Ik heb een paar keer geprobeerd deze film te huren, maar er was nooit een exemplaar in de videotheek te krijgen. Dus heb ik het maar gewoon gekocht. Ik werd het wachten zat. Hoe dan ook, ik vond hem best goed. Ik bedoel, het was lowbudget en zo, maar wat dan nog? Het was eng, leuk en anders. Ik hield van die niet-zo-Hollywood-look. Tegenwoordig is iedereen zo verwend met hoe ze er in grote, dure films uitzien. 'Halloween' ziet er niet zo goed uit als de meeste films van tegenwoordig, en iedereen vindt dat geweldig. Dus wat is het verschil? Ik denk dat ik het weet. Iedereen die deze film koopt, is teleurgesteld omdat ze zich hebben laten inpakken door de gelikte omslag en de naam 'Lions Gate'. En nu, omdat de film zelf niet zo gelikt is als Scream of The Ring, wil iedereen de filmmakers de schuld geven. Nou ja, voor degenen die het niet weten, ik ben er vrij zeker van dat zij niet toezicht houden op dat spul. Als je iemand de schuld wilt geven dat hij je geld heeft aangenomen, geef dan de man de schuld die de kunst heeft gemaakt. Serieus... Ik durf te wedden dat als iemand je een blanco schijfje in een bruine papieren zak geeft en zegt dat je ernaar moet kijken, je aangenaam verrast zult zijn over wat je te zien krijgt. Het gaat allemaal om de presentatie. Ik durf te wedden dat jullie dezelfde mensen zijn die al die Dracula-, Wolfman- en Mummy-films hebben gekocht omdat de verpakking cool was.<br />Hoe dan ook, het lijkt me dat dit gewoon een coole film is van een of andere onbekende die...' 'Dat is het. Ik stel voor dat iedereen die er aanvankelijk een hekel aan had, zijn geest openstelt, het accepteert voor wat het is en er opnieuw naar kijkt. Ik durf te wedden dat jij er anders over denkt.'

text_en:
I tried to rent this flick a bunch of times, but a copy was never available at the video store. So, I just broke down and bought it. Got tired of waiting. Anyhow, I thought it was pretty good. I mean, it was low budget and all, but so what? It was creepy, fun and different. I liked that not-so-Hollywood look. These days everyone's so spoiled with how they make big, expensive movies look. "Halloween" doesn't look as good as most movies out nowadays, and everyone loves that. So, what's the difference? I think I know. Everyone blasting this movie is bummed because they were taken in by the slick cover art and the "Lions Gate" name. And now, because the movie itself isn't as slick as Scream, or The Ring, everyone wants to blame the filmmakers. Well, for those who don't know, I'm pretty sure they don't oversee that stuff. If you wanna blame somebody for taking your money, blame the guy who made the art work. Seriously...I bet if someone handed you a blank disc in a brown paper bag and told you to watch it, you'd be pleasantly surprised with what you got. It's all about the presentation. I bet you're the same folks who bought all those Dracula, Wolfman and Mummy movies because the packaging was cool.

Anyway, it seems to me this is just a cool little flick by some unknown who's trying to make movies. That's it. I suggest everyone who initially hated it open their minds, accept it for what it is and watch it again. I bet you'll feel differently.


text:
Synopsis: Dit is het verhaal van een jonge vrouw, Laura Kove, die het moeilijk heeft na een aantal angstaanjagende voorvallen op de avond van Halloween. Een jaar later is ze... is ze afgesloten van de buitenwereld en heeft ze alleen haar vriendin Nikki om haar te helpen. Als het haar weer te veel wordt, zoekt ze de hulp van Elizabeth Dean, die toevallig de website van een spookbewaker runt. Samen zullen ze de waarheid ontdekken, de waarheid die Laura achtervolgt.
Overzicht: Een prachtige setting bij het begin van de film, om ons een idee te geven van hoe het voor Laura moet zijn om zo paranoïde te zijn dat ze haar appartement niet uit kan. We staan in haar schoenen, maar de reden waarom ze zo is, wordt ons niet door de strot geduwd... het is een geleidelijke ontdekking. <0xE2><0x80><0x93> Gladjes verhaal vertellen, schrijven en uitvoeren. Een echt spookverhaal met een paar moderne wendingen.
<0xE2><0x80><0x93> Cast/personages Sommige acteurs in deze film hebben echt talent. Geen overdreven dramatische scènes of slechte regie. Hou je ogen goed open als deze spelers in meer films langs de lijnen verschijnen. De personages hadden diepgang, het waren individuen en ze vertoonden alle verschillende aspecten van mensen die je misschien kent.
<0xE2><0x80><0x93> Schiet op De film was voorbij voordat je het wist en je snakt naar meer! Goede transistors tussen de scènes om je naar de finale te brengen waar alles mooi in elkaar past.
**F/X Amazing effects-team bij deze film omdat er momenten waren die gewoon zo griezelig waren en zelfs één scène deed me zo erg ineenkrimpen dat mijn maag zich omkeerde!
**Cinematografie in en rond Maryland, je had het gevoel dat je er zelf bij was. Zelfs het werk goed gedaan in de beperkte ruimte van het appartement dat Laura nooit verlaat.
**Jekyll's Rating** : Het was een waar genoegen om deze film te kunnen zien en ook de mannen te ontmoeten die er de leiding over hebben. Heel getalenteerde mensen en ik verheug me erop te zien wat ze voor ons in petto hebben.

text_en:
Synopsis : Here is a tale of a young woman, Laura Kove, who struggles after being subjected to some frightening occurances on Halloween night. A year later she she has been closed off from the outside world, having only her friend Nikki to help her out. When things start to get uneasy again, she seeks the help of Elizabeth Dean who happens to run a ghost watcher's website. Together they will uncover the truth, the truth that haunts Laura.

Overview : *Atmosphere A wonderful setup with the beginning of the film, to give us a feel of what it must be like for Laura to be so paranoid she can't leave her apartment. We are in her shoes yet the reason WHY she is this way isn't shoved down our throats.....it's a gradual discovery. *Story Smooth storytelling, writing, and execution. A genuine ghost story with some modern twists.

*Cast/Characters Some truly talented actors in this film. No overdramtic scenes or poor stage direction. Keep your eyes peeled on this cast to appear in more films down the lines. The characters had depth, they were individuals and showed all different aspects of people you may know.

*Pace The movie was over before you knew it and has you craving for more! Good transistions between acts to bring you to the finale where everything falls together nicely.

*F/X Amazing effects team on this film because the there were moments that were just so eerie and even one scene made me cringe so bad my tummy flipped!!

*Cinematography Filmed in and around the Maryland area, you felt like you were right there. Even job well done in the limited space of the apartment that Laura never leaves.

Jekyll's Rating : It was a true pleasure to be able to watch this film and also meet the guys in charge of it. Very talented individuals and I look forward to checking out what they have in store for us next.


text: GhostWatcher is een geweldige horrorfilm. Hij is heel eng, met veel goede'sprongen' en kippenvelmomenten. Het is een 'randje van je stoel'-film. Het verhaal is intelligent en goed doordacht. Alle drie de actrices geven geweldige voorstellingen. Dit is de eerste film voor de aankomende schrijver/regisseur David A. Cross, en hij heeft fantastisch werk geleverd. De film is slechts in beperkte oplage uitgebracht (een paar griezelfeesten, een paar individuele vertoningen in bioscopen in de omgeving)... Ik zou hem graag op dvd & video uitgebracht zien, zodat meer mensen hem kunnen zien. Als je van enge films houdt, zul je GhostWatcher ook leuk vinden.

text_en: GhostWatcher is a great horror film. It's very scary, with alot of good "jumps" and goosebump moments. It's an "edge of your seat" movie. The story is intelligent and well thought-out. All three actresses deliver terrific performances. This is the first film for aspiring writer/director David A. Cross, and he's done a fantastic job. The movie has only been in limited release (a few horror fests, some individual showings at area movie theatres)...I'd love to see it released on DVD & video, so more people can experience it. If you love scary movies, you'll love GhostWatcher.


text: Ik kwam dit juweeltje bij toeval tegen. En ja, ik moet zeggen dat ik er een beetje van onder de indruk was, misschien omdat mijn verwachtingen zo laag waren. Maar ik denk het niet. Zeker, het acteerwerk van de film is niet geweldig, maar er zijn maar heel weinig films, vooral in het genre, die aan de verwachtingen voldoen. De spfx bestaat niet, de camera-effecten zijn een beetje irritant maar de geluidskwaliteit en de verhaallijn zijn verdomd goed. Bovendien heeft de vent die dit heeft geschreven en geregisseerd enig talent en zal hij waarschijnlijk binnenkort een rol krijgen. De film draait om een jonge vrouw, Laura, die op brute wijze is aangevallen door een stalker. Vanwege het incident heeft ze last van pleinvrees (voor iedereen die _Copycat-it_ heeft gezien). Als ze haar appartement niet kan verlaten, merkt ze dat ze wordt achtervolgd door een gewelddadige geest. Ze schakelt bijna onmiddellijk de hulp in van een internetoplichter die uiteindelijk geïnteresseerd is in het worden van de echte doden. De film heeft een paar leuke wendingen, waarvan de meeste nogal verrassend zijn. Maar de grote vraag hier is waarom er niet meer over deze film is gepraat. Ik weet zeker dat hij een beetje lijkt op een van mijn weekendfilms, maar net als de mijne heeft deze film echt potentie. Het is duidelijk dat iedereen die met de film te maken heeft, een fan van het genre is en dat het een echte film is. Kudos voor de cast en de crew van Ghost Watcher!

text_en: I came across this little lions gate gem by accident. And yes I must say that i was a bit impressed by it, maybe cause my expectations fell so low. But i think not. Sure the film's acting isn't great, but it's very few films especially in the genre that measure up. The spfx are non existent, the camera effects are a bit annoying but the sound and the storyline are pretty damn cool. plus the guy who wrote and directed this has some talent and will probably be going places very soon. The film centers around a young woman named Laura who was brutally attacked by a stalker. Because of the incident shes sustained agoraphobia ( for anyones whose seen Copycat-it's fear of leaving the place you find safe.) Unable to leaver her apartment she finds herself being haunted by a violent ghost. She almost immediately enlists the help of an internet fake who ends up being interested in becoming the real dead. the film has some nice twists and turns, most of which are quite surprising. But the big question here is how and why this film hasn't been talked about more. sure it looks a little like one of my weekend film projects but like mine this film has some real potential. it's obvious that everyone associated with the film are genre fans and it really shows. Kudos to the cast and crew of Ghost Watcher let the buzz begin! 7/10


text: Ik ben dommer geworden nadat ik deze film heb gezien. De plot, de acteurs, het verhaal en de muziek waren allemaal waardeloos. Ik weet dat dit een lowbudgetfilm is, maar konden ze niet naar een of andere plaatselijke universiteit gaan en een paar mensen zoeken die echt kunnen acteren? De plot was stom, traag en sloeg nergens op. De hele tijd dat ik de film keek, maakte ik grapjes over het acteren en ik was niet één keer bang. Wat me nog het kwaadst maakte, was dat het omslag van de filmhoes helemaal niets met de film te maken had. Het maakte me zo gek dat ik 101 dollar aan deze film uitgaf. Hoe langer ik keek, hoe meer ik ervan overtuigd raakte dat dit iemands laatste project was om een film te maken. En ik zou ze een 1 geven! Op een gegeven moment dacht ik dat iemand een grap met me uithaalde en stopte de verkeerde film in de doos. Verspil hier je tijd niet aan, tenzij je een masochist bent.

text_en: I am dumber after having watched this movie. The plot, actors, story, and music all sucked. I know this is a low budget movie, but couldn't they go to some local college and get some people who can actually act. The plot was stupid,slow and really didn't make a lot of sense. The entire time I watched the movie, I made fun of the acting, and was never once scared. The thing that made the most mad was that the cover of the movie jacket had nothing at all to do with the movie. Totally fooled me into spending $4 on this film. The longer I watched, the more convinced I became that this was someone's final project for film making 101. And, I would give them an F!At one point, I thought someone was playing a joke on me, and put the wrong movie in the case. Don't waste your time on this, unless you are a masochist.


text:
Ik heb deze film gehuurd op basis van de lovende recensie op deze site. Was die recensie geschreven door de regisseur zelf? Of misschien door zijn moeder? Ik kan me niet voorstellen dat iemand anders zo'n gunstige recensie over deze film heeft geschreven.
Dit is niet alleen een van de slechtste horrorfilms die ik ooit heb gezien, het is ook een van de slechtste films die ik ooit heb gezien (en ik heb een paar behoorlijk slechte films gezien).
Helaas ziet het ernaar uit dat het succes van _The Blair Witch Project_ andere amateurfilmers heeft aangemoedigd om lowbudget horrorfilms te maken, en ze laten zich niet weerhouden door een idioot script en talentloze acteurs. Het kijken naar deze film was zo'n complete tijdverspilling dat de plaatselijke videotheek me toestond een andere film te huren bij wijze van verontschuldiging.

text_en:
I rented this movie based on the glowing review on this site. Was the review written by the director's himself? Or perhaps his mother. I can't imagine anyone else giving such a favourable review to this film.

This is not only one of the worst horror movies I've ever seen, it's also one of the worst movies of any kind that I've ever seen (and I've seen some pretty bad films).

Unfortunately it looks like the success of The Blair Witch Project has encouraged other amateur filmmakers to make low-budget horror movies, and they aren't letting an idiotic script and talentless actors prevent them from forging ahead.

Watching this movie was such a complete waste of time that the local video store allowed me to rent another film for free by way of an apology.


text: Het is jammer dat de meelijwekkend slecht geredigeerde versie van Framed de enige is die de meeste Amerikaanse toeschouwers hebben gezien, want het is een van de opvallendste voorstellingen van Timothy Dalton. Als Eddie Myers is Dalton charmant, angstaanjagend, slijmerig en charismatisch. Tot en met de laatste scène weet je nooit wat hij zal doen. Hopelijk zal de volledige PAL-versie, vertaald naar NTSC, uiteindelijk in de Verenigde Staten verkrijgbaar zijn. Kijk in de tussentijd naar de A&E-versie (die wordt af en toe herhaald). Het is beter dan niets.

text_en: It's a shame that A&E's pitifully-edited version of Framed is the only one most American audiences have seen; for it showcases one of Timothy Dalton's most striking performances. As Eddie Myers, Dalton is charming, frightening, slimy, and charismatic. Down to the last scene, you're never sure what he will do. Hopefully, the full PAL version translated to NTSC will eventually be available in the US. In the meantime, watch the A&E version (they replay it occasionally). It's better than nothing.


text: Ik heb dit alleen op de 'gecorrigeerde' dvd gezien. Als dit inderdaad in stukken is geknipt, zoals ik heb gelezen, moet het origineel fantastisch zijn geweest. Ik vond de optredens van David Morrissey en Timothy Dalton fascinerend.

text_en: I've only seen this in the 'edited' DVD form. If this is indeed cut to bits like I've read, the original must have been fantastic. I thought that the performances of David Morrissey and Timothy Dalton were riveting.


text:
Ik vond Framed een tamelijk onderhoudende film in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> helaas is de enige versie van de film die ik hier in de Verenigde Staten tot mijn beschikking heb de veramerikaanste versie van de film. Als Britse tv-miniserie klokt Framed af op ongeveer vier uur; de Amerikaanse versie daarentegen werd op de een of andere manier teruggebracht tot een krokant tv-programma van twee uur. Vreemd genoeg (en gelukkig maar) maakte dat montageproces de Amerikaanse versie van Framed niet onsamenhangend, vreemd of verwarrend. Of de Amerikaanse versie nu wel of niet beter of slechter is dan de oorspronkelijke miniserie, Framed is in feite een vrij goede film, met Larry Jackson (David Morrissey) denkt dat hij een geest ziet: een veroordeelde informant die Eddie Myers (Timothy Dalton) heet en die zou zijn gestorven nadat hij uit de gevangenis was ontsnapt. Nader onderzoek door Jackson toont aan dat de man die hij ziet in werkelijkheid Myers is, en Jackson regelt Myers' arrestatie. Myers brengt nu zijn dagen met Jackson door op een door de politie bewaakt terrein, waar hij zijn machtige voormalige criminele handlangers opgeeft <0xE2><0x80><0x93> en met Jacksons geest en leven knoeit...
De produktiewaarde is wat je zou verwachten van een tv-productie uit het begin van de jaren negentig <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, saai <0xE2><0x80><0x93> maar andere elementen maken de film de moeite waard: het verhaal is boeiend en de acteerprestaties zijn heel goed. Jackson; Timothy West geeft een onderhoudende draai aan het verhaal als Jimmy McKinnes, de hooggeplaatste politiefunctionaris die Myers maar al te graag ten volle wil benutten; en (een gefingeerde) Penélope Cruz geeft een aardige vertolking. Timothy Dalton is de briljantste ster van de film <0xE2><0x80><0x93> als Myers is Dalton fantastisch als deze intelligente en hooggeplaatste maar gevaarlijke en onvoorspelbare criminele geest.
Hoewel de helft van het oorspronkelijke materiaal eruit is geknipt, is de Amerikaanse versie van Framed een onderhoudende film; maar tjonge, wat had ik graag willen zien wat de andere twee uur inhielden.

text_en:
I found Framed to be a pretty entertaining film overall - unfortunately, the only version of the film available to me here in the United States is the Americanized version of the film. As a British television miniseries, Framed clocks in at around four hours; the American version on the other hand was somehow edited down to a crispy two hour TV-feature. Strangely (and luckily) enough, that editing process did not make the American version of Framed disjointed, odd, or confusing. Whether or not it is better or worse than the original miniseries form, the U.S. cut of Framed is actually a pretty good film with fine performances from lead actors Timothy Dalton and David Morrissey.

Vacationing in Spain, British police Sgt. Larry Jackson (David Morrissey) thinks he is seeing a ghost: a convict-turned-informant named Eddie Myers (Timothy Dalton) who was supposed to have died after escaping custody. Further investigation by Jackson reveals that the man he is seeing really is Myers and Jackson orchestrates Myers' arrest. Myers now spends his days with Jackson in a police-run compound giving up his powerful one-time criminal accomplices - and messing with Jackson's mind and life....

The production value is what one might expect from an early-1990s TV production - which is to say, bland - but other elements make the film worthwhile: the film's story is engrossing and the acting is very good. David Morrissey is a very good lead as Sgt. Jackson; Timothy West gives an entertaining turn as Jimmy McKinnes, the high-ranking police official hell-bent on using Myers to his fullest; and (a dubbed) Penélope Cruz makes a nice showing. Timothy Dalton is the film's brightest star - as Myers, Dalton is fantastic as this intelligent and high-classed but dangerous and unpredictable criminal mind.

Although half of its original material has been cut out, the American version of Framed is an entertaining film; but boy would I have liked to have seen what the other two hours included.


text: Helaas is de volledige vier uur durende versie van FRAMED niet beschikbaar in de Verenigde Staten. De twee uur durende dvd-presentatie (die in Amerika op A&E wordt uitgezonden) is soms moeilijk te volgen vanwege de ingewikkelde plot, maar is de moeite waard vanwege de meeslepende optredens van Timothy Dalton, David Morrissey en de rest van de cast in een psychologische misdaadthriller, waarin je nooit helemaal zeker weet hoe het afloopt tot bijna het allerlaatste moment. Dalton speelt een crimineel playboy-meesterbrein die ongelooflijk glibberig is en een harde, nerveuze rol speelt in een veeleisende rol... misschien wel zijn beste ooit. (Laten we het er maar op houden dat Morrissey is geweldig als de gretige jonge agent die onder zijn invloed komt. Als je van films als INSIDE MAN of STILTE VAN DE LAMBS hebt genoten, vind je dit waarschijnlijk de moeite waard om te zien.<br />Gelukkig is het grootste deel van Daltons optreden bewaard gebleven in de twee uur durende versie, die niettemin een heleboel scènes met David Morriseys personage en zijn vrouw, Daltons interacties met 'zijn meisjes' en het overgrote deel van de eerste aflevering van de serie, die zich afspeelt in Spanje, weglaat.

text_en:
Unfortunately the full, four-hour version of FRAMED is not available in the U.S. The two-hour DVD presentation (which aired in America on A&E) is at times difficult to follow due to the convoluted plot line, but is well worth seeing for the compelling performances by Timothy Dalton, David Morrissey and the rest of the cast in a psychological crime thriller where you are never quite sure how it will end up until almost the very last moment. Dalton plays a criminal playboy mastermind who is slippery beyond belief and gives a hard-hitting, edgy performance in a demanding role... possibly his best ever. (Let's just say this character makes James Bond look like Mr. Bean by comparison!) Morrissey is great as the eager young cop who falls under his influence. If you enjoyed movies like INSIDE MAN or SILENCE OF THE LAMBS you'll probably find this worth viewing.

Fortunately, most of Dalton's performance is preserved in the two-hour version, which nevertheless cuts out a lot of scenes involving David Morrisey's character and his wife, and Dalton's interactions with "his girls," as well as the vast majority of the series' first episode that takes place in Spain.


text:
De mensen hebben Seth Macfarlanes 'Familieman' de hemel in geprezen als de enige tekenfilm die in zijn show enige culturele verwijzingen bevat, maar in werkelijkheid was het Freakazoid dat het allemaal in gang zette. Het sarcasme en de humoristische uitingen en spotjes van politici, beroemdheden, tv- en filmfiguren werden met groot succes gebruikt. Freakazoid drijft ook de spot met de andere superhelden; hij is dus het tegenovergestelde van de traditionele superheld <0xE2><0x80><0x93> als je de show hebt gezien, kun je zien dat hij zich zeker niet als een superheld gedraagt. Oorspronkelijk een tienercomputernerd, wordt hij van de ene dag op de andere Freakazoid nadat hij door het computerscherm is getroffen, terwijl hij op zijn pc een totaal andere persoonlijkheid wordt, met een zwart masker en iets wat lijkt op roodleren spandex of een strakke pyjama.

Oorspronkelijk gericht op een veel jonger publiek, kan de humor in Freakazoid ook door veel volwassenen worden genoten. Bijna alle pop- en culturele verwijzingen in Freakazoid kunnen zelfs het best begrepen worden als je boven de zestien bent. De grappen, woordspelingen, zijn vaak luid grappig, scherp en origineel en de komische inbreng was precies goed. De grappen en de plagerijen van beroemdheden en politici werden gedaan op een manier die je niet voor mogelijk had gehouden. <0x3E><0x3E> Je zult je rot lachen.
<0x3E><0x3E> Freakazoid is inderdaad een heel interessant concept, en het is ook heel slim. Ik heb geen idee waarom dit in godsnaam is afgelast, maar wat de reden ook is, of het nu te maken had met het feit dat het niet zo'n enorm publiek trok, of dat veel mensen het gewoon helemaal niet begrepen, Freakazoid was niet gewoon een van de betere tekenfilms van Warner Bros. die het waagde anders te zijn <0xE2><0x80><0x93> het was juist anders in die mate dat het de humor, creativiteit en originaliteit niet opofferde. Mijn lievelingsmomenten waren de intro van de beroemdheid van het eerste seizoen, toen 2 vrouwen, die eruitzagen als Hilary Clinton en prinses Diana, een tirade afstaken tegen Freakazoid. Freakazoid zegt dan: 'Nou, nou, nu heb je genoeg van mij om rond te lopen, en als er niet genoeg is, laat ik me gewoon groter tekenen!' LMAO! en in quantumfreak <0xE2><0x80><0x93> een spin uit de Amerikaanse show uit de jaren negentig, quantumsprong <0xE2><0x80><0x93> is er zelfs een korte maar beroemde scène uit de film, The Graduate, waarin Mrs. Robinson haar benen laat zien, of in elk geval een ervan voor de neus van onze superheld.
Een van de laatste grote cartoons van de 20e eeuw, en dit ondergewaardeerde en zeer gewaardeerde werkje is er een van.' Het krijgt de erkenning en het grote publiek dat het zo rijkelijk verdient. Zoals iemand heeft geschreven, heeft Freakazoid weliswaar geen superkrachten van welke soort dan ook, maar zijn gevatheid, humor en sarcasme maken dat allemaal goed. Combineer dat allemaal met een grote geanimeerde sfeer en geweldige humor, en je hebt een briljante, uitbundige en ronduit grappige show met een hoofdletter F. De mensen van Warner Bros hebben een vreselijke fout gemaakt door deze tekenfilm te maken, want dit was echt van het begin tot het eind een daverend succes.

text_en:
People have lauded Seth Macfarlane's 'Family Guy 'as the only cartoon to make pop cultural references in its show but in actuality, it was Freakazoid that really started it all off. The sarcasm and humorous send-ups and spoofs of politicians, celebrities, TV and movie characters franchise's was used to great effect. Freakazoid also pokes fun at the other superheroes; thus he is the antithesis of the traditional superhero- if you have watched the show you can tell that he sure doesn't act like one. Originally a teenage computer nerd, he becomes Freakazoid overnight after he is zapped by the computer screen, whilst on his PC and thus he becomes a totally different character, wearing a black mask and what looks like either red leather spandex or tight skinned pyjamas.

Originally aimed at a much younger audience, the humour in Freakazoid can be enjoyed by many adults as well. In fact, almost all the pop and cultural references in Freakazoid can be best understood if you are above 16. The jokes, puns, are often laugh out loud funny, sharp and original and the comic delivery was spot on. The jokes and the spoofing of celebrities, politicians was done in a way that you'd be laughing your head off.

Indeed, Freakazoid is a very interesting concept, and very clever it is too. Why the hell this was cancelled, I have no idea but whatever that reason is, whether it had to do with the fact it didn't attract such a massive audience, or it was simply the fact that many people just didn't get it whatsoever, Freakazoid wasn't just one of Warner Bros. better cartoons that dared to be different- but rather it was different to the extent to which it didn't sacrifice the humour, creativity and originality.

My favourite moments were the celebrity intro of the first season when 2 women, who looked like Hilary Clinton and Princess Diana, had a punch up over Freakazoid. As this happens, Freakazoid goes: 'now, now there's plenty of me to go round. and if there isn't well, I'll just have them draw me bigger!' LMAO! and in quantum freak- a spin off of the 90s US show, Quantum leap-,there is even a short but famous scene taken from the film, The Graduate where Mrs Robinson shows off her legs, or indeed one of them in front of our superhero.

One of the last great cartoons of the 20th century, this under rated and under appreciated effort didn't get the recognition and mass audience appeal it so richly deserved. As one has written, whilst he lacks superpowers of any kind, Freakazoid's wit, humour and sarcasm all make up for it. Combine all this with great animation, and terrific humour and what you get with Freakazoid is a brilliant, riotous and downright funny show with a capital F. The people at Warner Bros made a terrible mistake in axing this cartoon, as this was truly a blast from start to finish


text: Ik heb deze show herontdekt door middel van de wonderen van (hoe toepasselijk!) internet. De show is tegenwoordig grappiger voor me dan toen hij voor het eerst werd uitgezonden, voornamelijk omdat ik nu begrijp dat het hoofddoel niet kinderen was, maar mensen van meer leeftijd, iets wat betrekkelijk onbekend is. De show is heerlijk dwaas en slim, verwijst voortdurend naar zichzelf, doet Hollywood na, breekt met het karakter en is zo 'Brechtiaans' als maar mogelijk is. Er worden voortdurend actiescènes gebruikt en clichés worden bewust overdreven. Het is een fantastisch stuk werk dat op een maffe en leuke manier de spot drijft met tv en films. Ik wou dat het weer tot leven gebracht kon worden, echt waar.

text_en: I rediscovered this show through the wonders of (how fitting!) the Internet. The show is funnier for me today than when it first aired, mainly because I now understand that the main target were not children but people of more age, something that is relatively unknown. The show is wonderfully silly and smart, referencing itself constantly, spoofing Hollywood, breaking character and being as "Brechtian" as possible. Live action sequences are constantly used and clichés are consciously overdone. It is a fantastic piece of work that makes fun of TV and movies in a wacky and enjoyable way. I wish it could be revived, I really do.


text: Freakazoid was een van de beste, zij het ondergewaardeerde, cartoons uit de jaren negentig. Als ik het ergens op band of dvd kon vinden, zou ik het kopen <0xE2><0x80><0x93> geen twijfel mogelijk. Het was origineel, willekeurig en absoluut hilarisch. Het breekt mijn hart als ik een verwijzing naar Freakazoid laat vallen en niemand in mijn omgeving begrijpt het. Ik wil dat de kinderen van mijn kinderen deze show kunnen zien. De plot kwam zelden overeen met iets wat er eerder in de show was gebeurd, en dat maakte het zo geweldig. De schurken waren bizar en neurotisch, met name The Lobe. Herinnert iemand zich de aflevering van Norm Abrahms nog? Geniaal. Freakazoid zat ook boordevol willekeurige grappen. ik ben zo ongelukkig dat ik Freakazoid nooit heb gezien, nooit een aflevering of tien heb gezien, laat vallen wat je aan het doen bent en kijk. Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en: Freakazoid was one of the best, albeit underrated, cartoons of the 90s. If I could find it on tape/DVD somewhere, I would buy it--no second thoughts. It was original, random, and absolutely hilarious. It breaks my heart when I drop a Freakazoid reference and no one around me gets it. I want my children's children to be able to see this show. The plot rarely matched up with anything else that had previously happened in the show, and that's what made it great. The villains were bizarre and neurotic, most notably The Lobe. Anyone else remember the Norm Abrahm episode? Genius. Freakazoid was also chalk-full of random catch phrases. I still catch myself saying "Ah nut bunnies!" from time to time. If you're unfortunate enough to never have seen Freakazoid, find an episode or ten, drop what you're doing, and watch. You won't regret it.


text: Ik wist niet eens dat Freakazoid bestond tot ik naar YouTube keek. Ik keek een paar afleveringen en vond het een van de grappigste programma's die ooit gemaakt waren. Ik kon niet ophouden met lachen om de volkomen willekeurige humor en satire die overal verspreid was. De toon was een beetje dichter bij programma's als The Simpsons of Rocky en Bullwinkle. Freakazoid gedroeg zich minder als een echte superheld en meer als, nou ja, een tekenfilmfiguur. Er waren ook andere grappige fragmenten zoals Lord Bravery, Fatman en Boy Blubber, The Huntsman, enz. Het was in feite zo'n programma waarin het verhaal er niet echt toe deed en het er alleen maar om ging je aan het lachen te maken. Het is zo jammer dat deze briljante, hilarische show maar twee seizoenen heeft geduurd. Dit is mijn vierde favoriete tekenfilm, na The Simpsons, Futurama en Pinky & The Brain.

text_en: I didn't even know that Freakazoid existed until I looked at YouTube. I watched a couple episodes of it and I thought it was one of the funniest shows ever made. I couldn't stop laughing at the completely random humor and satire scattered throughout. It was a bit closer in tone to shows like The Simpsons or Rocky and Bullwinkle. Freakazoid acted less like a real superhero and more like, well a cartoon character. There were also other funny segments like Lord Bravery, Fatman and Boy Blubber, The Huntsman, etc., It was basically one of those shows where story didn't really matter and it was just there to make you laugh. It is such a shame that this brilliantly hilarious show only lasted two seasons. This is my fourth favorite cartoon, right after The Simpsons, Futurama, and Pinky & The Brain.


text:
Het was grappig, leerzaam, veelzijdig, met massa's parodieën, maar helaas ook een van die korte programma's uit de jaren negentig.
Ik geef toe dat ik het leuk vond, zelfs toen ik het nog eens bekeek. Ja, er waren geen grappige momenten en grappen, maar het meeste werkte prima. Het beste was dat je nooit wist hoe het zou aflopen, want het programma was chaotisch, en sommige stomme eindes werden besloten met 'Cut! O, vergeet het maar, laten we iets anders doen'. In zekere zin vertegenwoordigden de schrijvers en de studio zichzelf hierin, en ze kwamen er gemakkelijk mee weg.
Het was triest toen ze het na het tweede seizoen opzegden, maar het had erger kunnen zijn. Als ze het te lang zouden rekken (of erger nog, het nu zouden herschrijven), zouden ze tegenover het nieuwe, groeiende imago van volwassen amusement op internet komen te staan. Nu is er zoveel gruwel op internet dat ik niet eens wil weten wat voor Freakazoid het zou kunnen worden. Maar goed, nog één seizoen zou de show niet hebben geruïneerd.
Al met al een geweldige, kortdurende komedie, in elk geval de moeite van het bekijken waard.

text_en:
It was funny, insightful, versatile, with tons of parodies, but unfortunately also one of those short lived shows in the 90s.

I relay liked it, even when I rewatched it. Yeah, there were none funny moments and jokes, but most of it worked out swell. Best thing was you never knew how it's going to end, because the show was chaotic, and some stupid endings were resolved with "Cut! Oh forget it, lets do something else." In a way the writers and studio represented themselves in this, and got away with it easy.

It was sad when they canceled it after the second season, but it could have been worse. If they were to drag it for too long (or worse, remake it now), they would have came up against the Internets public new growing image of adult entertainment. Now there is so much horror in the Internet that I don't even want to know what kind of Freakazoid it could make. Still, one more season would not have ruined the show.

All in all, a great short lived comedy show, worth watching anyway.


text:
Wat betreft de kwaliteit van de uitvoering en het scenario was het allemaal koek en ei. Laten we eerlijk zijn, iedereen was weg van dit programma zodra hij het had gezien. Het simpele, komische programma van Spielberg was gewoon een van die programma's waar je met hilariteit naar kijkt, waar je aan meedoet en waar je helemaal niets aan vindt, en toch hou je ervan. En wie kan de herkenningsmelodie vergeten? http://www.youtube.com/watch?vonnensEcxwMxfB3I, ga door met kijken naar de herkenningsmelodie in al zijn glorie! Super-tiener extraordinaire Freakazoid! Freakazoid! Rent rond in ondergoed Freakazoid! Freakazoid!
Redding Washington D.C. Freakazoid! Freakazoid! Tenzij er op tv iets beters te zien is Freakazoid! Freakazoid!
Zijn hersenen zijn overbelast. Er zit een Leerboek voor Sigmund Freud Freakazoid in! Freakazoid! Hij surfte op het internet. En werd naar cyberspace gestuurd.
Hij veranderde in de Freakalair Freakazoid. Hij is sterk en supersnel. Hij maakt de boeven stapelgek. Omdat hij een gek is.
Zijn thuisbasis is de Freakalair Freakazoid! Fricassee! Floyd de Barber knipt zijn haar Freakazoid! Chimpanzee!
Rijdt rond in de Freakmobile Freakazoid! Freakazoo! Hoopt een filmdeal te maken Freaka mij! Freaka jou!
Hij is hier om het land te redden. Dus blijf afgestemd op dit station. Zo niet, dan zijn we werkloos Freakazoid! Freakazoid!

text_en:
In terms of quality in execution and scripts, this was run of the mill stuff. Butr lets be honest, everyone loved this show as soon as they watched it. Basic, zany, Spielberg produced Freakazoid was just one of those shows you watched in hilarity, compete and utter rubbish and yet you loved it. And who can forget the theme tune? http://www.youtube.com/watch?v=sEcxwMxfB3I, go on to see the theme tune in all its glory Super-teen extraordinaire Freakazoid! Freakazoid! Runs around in underwear Freakazoid! Freakazoid!

Rescues Washington D.C. Freakazoid! Freakazoid! Unless something better's on TV Freakazoid! Freakazoid!

His brain's overloading It has a chocolate coating Textbook case for Sigmund Freud Freakazoid! Freakazoid!

Check out Dexter Douglas Nerd computer ace Went surfing on the internet And was zapped to cyberspace

He turned into the Freakazoid He's strong and super-quick He drives the villains crazy 'Cause he's a lunatic

His home base is the Freakalair Freakazoid! Fricassee! Floyd the Barber cuts his hair Freakazoid! Chimpanzee!

Rides around in the Freakmobile Freakazoid! Freakazoo! Hopes to make a movie deal Freaka me! Freaka you!

He's here to save the nation So stay tuned to this station If not, we'll be unemployed Freakazoid! Freakazoid! Freakazoid!!!


text:
Deze film, die de opmerkelijke Innokenti Smoktunovsky in de titelrol speelt, is heel anders dan het debacle van 'The Music Lovers' met Ken Russell. Talankin's film is absoluut adembenemend in zijn trouw aan het verhaal van het leven van de componist zoals ik dat uit talloze bronnen ken. De gelijkenis van Smoktunovsky met Tsjaikovski is opvallend en het is heel gemakkelijk om ongeloof op te schorten en je voor te stellen dat je naar de componist zelf kijkt <0xE2><0x80><0x93> en in kleur!
De film probeert niet ver te gaan door simpelweg de feiten van het leven van de componist te vertellen, maar dat hoeft ook niet: het ware verhaal is enorm interessant. Prachtig tot leven gebracht zijn Nadejda von Meck, de Rubinsteins, Hermann Laroche <0xE2><0x80><0x93> al die figuren die bekend zijn uit het muzikale leven van Rusland aan het eind van de negentiende eeuw. De dirigent Dmitri Tiomkin keerde naar Rusland terug om de soundtrack te arrangeren en te dirigeren voordat dergelijke culturele uitwisselingen aan de orde van de dag waren. Tiomkins werk met de muziek van Tsjaikovski is respectvol en tegelijkertijd zeer creatief. Hoewel 'Tsjaikovski' zeker niet zo fantasierijk is als Hollywood of Ken Russell, is het des te bevredigender.

text_en:
Starring the remarkable Innokenti Smoktunovsky in the title role, this film is completely unlike the Ken Russell debacle 'The Music Lovers.' Talankin's film is absolutely breathtaking in its fidelity to the story of the composer's life as I know it from numerous sources. The resemblance of Smoktunovsky to Tchaikovsky is striking and it's very easy to suspend disbelief and imagine one is watching the composer himself -- and in color!

The film doesn't try to go far afield from simply telling the facts of the composer's life, but then it really doesn't have to: the true story is vastly interesting. Brought to life splendidly are Nadejda von Meck, the Rubinsteins, Hermann Laroche -- all those characters familiar from the musical life of Russia in the late 19th century. Executive Producer Dmitri Tiomkin returned to Russia to arrange and conduct the soundtrack before such cultural exchanges became commonplace. Tiomkin's work with Tchaikovsky's music is respectful and also highly creative at the same time. While 'Tchaikovsky' is certainly not as fanciful as Hollywood or Ken Russell it's all the more rewarding for it.


text:
Tsjaikovski (1969): Innokenti Smoktunovsky, Antonina Sjoeranova, Vladislav Strzhelchik, Kirill Lavrov, Alla Demidova, Jevgeni Leonov, Bruno Frejnndilkh, Maya Plisetskaja, Jevgeni Jevstignejev, Liliya Yudina... Directeur Igor Talankin... Screenplay Yuri Nagibin, Budimir Metalnikov.
'Ik versmelt met u in uw muziek'...

Deze Russische film, van regisseur Igor Talankin, was een obscure, onafhankelijke buitenlandse film toen hij in 1969 in de bioscopen kwam en in de jaren zeventig in filmhuizen werd gedraaid. Maar hij moet een grote indruk hebben gemaakt en het idee hebben aangewakkerd voor soortgelijke films over klassieke componisten (om er maar een paar te noemen: Mahler 1975, Amadeus 1984 en Onsterfelijke Geliefde 1995). Hoewel niet elk aspect van zijn leven aan bod komt, en zijn homoseksualiteit slechts op subtiele wijze wordt geïmpliceerd, is het een glanzend, prachtig verhaal met het thema van een kunstenaar en zijn muze. In het geval van de echte Tsjaikovski was het zijn beschermvrouwe, de kluizenares Natalia von Meck. Hun relatie is het middelpunt van de film. De film, die op locatie in Rusland en Frankrijk is opgenomen, volgt het leven van Tsjaikovski en accentueert de belangrijkste momenten van zijn carrière. Precies zoals hij als kind was afgebeeld, was hij een getalenteerd musicus, maar een broos, ziekelijk kind met wisselende stemmingen en psychologische problemen, problemen die tot aan zijn volwassenheid zouden aanhouden. Zijn eerste grote stap is een relatie met de vooraanstaande pianist Nicholas Rubinstein. In de film besteedt Tsjaikovski zijn tijd aan het componeren en lesgeven aan zijn leerlingen, terwijl hij muziek studeert aan het conservatorium, waar hij de meeste van zijn vrienden maakt. Dat is allemaal waar, maar de film negeert volledig het feit dat Tsjaikovski homoseksueel was en daar behoorlijk door van streek raakte, aangezien dit een restrictief en zeer rooms-katholiek Rusland was. Slechts door kleine hints krijgen we een idee van zijn beroering. Zijn plotselinge huwelijk met Antonina was gewoon zijn manier om te proberen het gefluister de kop in te drukken en een schijnbaar normaal, rechtlijnig leven te leiden. Maar na een poging tot zelfmoord scheidt hij van haar. Ondertussen is zijn enige relatie met een vrouw die met de rijke en oudere madame Von Meck. Ze is dol op zijn muziek en steunt hem financieel. Ze ontmoeten elkaar nooit en corresponderen alleen via brieven, iets wat 13 jaar duurt. Voor Von Meck lijkt het een soort mentale liefdesrelatie, en als ze een ontmoeting regelt op een landgoed op het platteland, loopt Tsjaikovski weg en breekt haar hart. Er zijn vele prachtige en ontroerende scènes, maar die zijn beperkt tot de scènes tussen Tsjaikovski en Von Meck, zoals de scène in de trein waarin Tsjaikovski, terwijl hij haar brief leest, zich voorstelt dat zij bij hem in de trein zit, en de twee nadenken over de aard van hun relatie, die uitsluitend op muziek is gebaseerd. Na de dood van Rubinstein begint Tsjaikovski na te denken over zijn eigen sterfelijkheid. De dood komt weer, deze keer voor madame Von Meck, die een geestesziekte krijgt nadat ze failliet is gegaan. De verbeelding en creativiteit van Tsjaikovski worden gevoed door deze verschillende ervaringen, en hoewel we hem niet de balletten zien creëren waar hij het beroemdst om is <0xE2><0x80><0x93> Het Zwanenmeer, De Schone Slaapster en De Notenkraker <0xE2><0x80><0x93> zien we wel de voltooiing van zijn Eerste Pianoconcert (waarvan werd gezegd dat het onspeelbaar was), zijn Vierde Symfonie die hij aan Von Meck en zijn grote opera's wijdde, de romantische tragedie Eugene Onegin, die een afspiegeling was van Tsjaikovski's eigen gedoemde relatie met zijn voormalige vrouw en de melancholieke, laatste opera Schoppenvrouw, die een trieste verklaring lijkt te zijn voor zijn relatie met Van Meck, de inspiratiebron voor de oude gravin die het geheim heeft om te winnen bij het kaartspel. Het schijnt dat Tsjaikovski het gevoel had dat hij Van Meck gebruikte en dat ze hem na haar dood achtervolgde. De muziek voor de film is een mengelmoes van Tsjaikovski-muziek, inclusief de symfonieën en balletten, maar de partituur voor deze film bestaat uit variaties en Tsjaikovski-achtige melodieën, gecomponeerd door Dimitri Tiomkin, een bekende Russische filmcomponist die ook muziek maakte voor Amerikaanse films, zoals _De val van het Romeinse Rijk_ in 1964. Dit is een lange, poëtische, filosofische, dromerige en romantische film, opgenomen op locatie in Rusland en Frankrijk, waaronder Parijs. De filmstijl is zowel romantisch als somber, wat de stemmingen van Tsjaikovski het best omschrijft. Dit is een uitstekende film voor muziekstudenten om te zien, simpelweg omdat de acteurs eersteklas zijn (de acteur die Tsjaikovski speelt lijkt sprekend op Tsjaikovski zelf) en hoewel dit geen nauwkeurig en gedetailleerd verslag is van Tsjaikovski's leven, is het een indrukwekkende film die het bekijken waard is voor iedereen die van klassieke muziek houdt en van Tsjaikovski, de Romanticus uit Rusland.

text_en:
Tchaikovsky (1969): Innokenti Smoktunovsky, Antonina Shuranova, Vladislav Strzhelchik, Kirill Lavrov,Alla Demidova, Yevgeni Leonov, Bruno Frejnndilkh, Maya Plisetskaya, Yevgeni Yevstigneyev, Liliya Yudina...Director Igor Talankin....Screenplay Yuri Nagibin, Budimir Metalnikov.

"I merge with you in your music"...........

This Russian film, from director Igor Talankin, was an obscure, independent foreign film when it was in theaters in 1969 and played in art-houses in the 1970's. But its impact must have been great, fueling the idea for other similar films about classical music composers (to name a few, Ken Russell's Mahler 1975, Amadeus 1984 and Immortal Beloved 1995). It is a long, emotionally driven and romanticized account of the life of Peter Ilych Tchaikovsky. While not every aspect of his life is covered, and his homosexuality is implied in the most subtle of hints, it is a glossy, beautiful tale with the theme of an artist and his muse. In the case of the real Tchaikovsky, it was his patron the reclusive millionairess Madame Natalia Von Meck. Their relationship is the focus of the film. Filmed on location in Russia and France, the film follows the life of Tchaikovsky, highlighting the key moments of his career. True to the depiction of him as a child, he was a gifted musician but a frail, sickly child with mood swings and psychological problems, problems which would continue through his adulthood. His first big step is a relationship with the prominent pianist Nicholas Rubinstein. In the film, Tchaikovsky occupies his time composing and teaching music to his pupils while studying music at the Conservatory, where he makes most of his friends. All this is very true, but the film completely ignores the fact that Tchaikovsky was gay and quite troubled by it, as this was a restrictive and very Catholic Russia. Only through small hints do we perceive his turmoil. His sudden marriage to Antonina was simply his way of attempting to quiet whispers and live a seemingly normal straight life. But after an attempted suicide, he divorces her. Meanwhile, his only relationship with a female is with the wealthy and older Madame Von Meck. She adores his music and supports him financially. They never meet and correspond only through letters, something which goes on for 13 years. For Von Meck, it appears to be a kind of mental love affair, and when she arranges for an actual meeting in a country estate, Tchaikovsky runs away, breaking her heart. There are many gorgeous and moving scenes, but these are limited to the ones between Tchaikovsky and Von Meck, such as the scene in the train in which Tchaikovsky, reading her letter, imagines she is in the train with him, and the two contemplate the nature of their relationship, one solely based in music. After the death of Rubinstein, Tchaikovsky begins to ponder his own mortality. Death comes again, this time for Madame Von Meck, who suffers a mental illness after becoming bankrupt. Tchaikovsky's imagination and creativity is fueled by these various experiences, and although we do not see him create the ballets he is most famous for - Swan Lake, Sleeping Beauty and Nutcracker, we see the completion of his Piano Concerto 1 (which was said to be unplayable), his Fourth Symphony which he dedicated to Von Meck and his great operas, the romantic tragedy Eugene Onegin, which reflected Tchaikovsky's own doomed relationship with his one-time wife and the melancholy final opera Queen of Spades, which seems to be making a sad statement about his relationship with Van Meck, the inspiration for the old Countess who has the secret to winning in the card game. It appears that Tchaikovsky felt he used Van Meck and she haunted him after her death. The music to the film is a hodgepodge of Tchaikovsky music including the symphonies and ballets but the score to this film uses variations and Tchaikovsky-like melodies composed by Dimitri Tiomkin, a noted Russian film composer who also made music for American movies, such as Fall of the Roman Empire in 1964. This is a long, poetic, philosophical, dreamy and romantic film, filmed on location in Russia and France, including Paris. The cinematography tends to be both romantic and bleak, which best describes the moods of Tchaikovsky. This is an excellent film for music students to watch, simply because the acting is top-notch (the actor playing Tchaikovsky is hauntingly like Tchaikovsky himself) and although this is not an accurate and detailed account of Tchaikovsky's life, it's an impressive film worth viewing by anyone who loves classical music and that of Tchaikovsky, the Romantic from Russia.


text:
Ik heb dit opus altijd beschouwd als een zeldzaam stuk afval. Er zit bijna niets van de echte Tsjaikovski in deze film, alleen een gepolijste stalinistische versie van de componist, van het soort dat ze in elke muziekklas aan elke jongeling indoctrineren <0xE2><0x80><0x93> dat hij een progressief genie was wiens werken heel goed pasten bij het socialistische realisme en Lenins ideeën over de socialistische cultuur. Tussen twee haakjes, een grote meerderheid van de onwetende Russen is nog steeds beledigd door het idee dat hij homoseksueel is. De brieven en eerbare biografieën van de componist worden in een minieme oplage gepubliceerd, deze film wordt door miljoenen gezien. Dit is de macht van de indoctrinatie, zelfs in het postcommunistische tijdperk. Bovendien is de maatschappij over het algemeen extreem homofoob. Tot 1994 stuurden ze mensen voor homoseksualiteit naar de gevangenis, en elk jaar is er in hun parlement een discussie over het herintroduceren van deze wet als onderdeel van het strafrecht. Dus hier is uw culturele achtergrond...
Nu heeft de film zijn eigen kleine verdiensten, maar de onderliggende totale leugen en het gebrek aan inzicht van de arme regisseur en waarschijnlijk ook het algemene inzicht van het onderwerp maken de betere delen totaal waardeloos.
De Sovjet-film had zijn glorieuze momenten, vooral in de grote ontsnapping aan grote vaderlandslievende oorlogsfilms, waarin alles zwart-wit was, althans waar het echte kwaad was. De biografieën <0xE2><0x80><0x93> er waren maar weinig interessante (Tsiolkovski's, Pavlov, denk ik) maar altijd gecastreerd door de ingewikkeldheden van het stalinistische of het poststalinistische tijdperk. '
Ik zou graag door willen ratelen, maar ik denk dat ik de hoofdboodschap wel duidelijk heb gemaakt <0xE2><0x80><0x93> de film is een grote leugen, en op grond van de verdiensten van de film is het ook geen goed werk. Dus voor die eerste paar mensen die daar 10 sterren aan geven <0xE2><0x80><0x93> van welke planeet kom je? Begin met het lezen van boeken, inclusief de brieven van de componist zelf. Vergelijk dan wat je hebt geleerd met wat je ziet. Anders wint Lenin nog steeds zijn microstrijd in je bewustzijn, en die schoft verdient dit niet, en jij ook niet.
Het zou geweldig zijn om een echte biografische film te maken, of nog beter, een miniserie over het leven van de componist. Zijn leven was een en al drama, met echte muzieknoten die ergens op slaan <0xE2><0x80><0x93> en het zou iets kunnen zijn dat de moeite waard is om naar te kijken. Hollywood kan het niet, dat is voor het grootste deel pure rotzooi, de Fransen of de Duitsers misschien wel. De Russen hadden het kunnen doen, toen het land en de cinematografie nog vrij waren, niet in deze tijd van zelfcensuur, de terugkeer van de regering en nieuwe regels. En zeggen dat de componist homoseksueel was, is een faux pas. Hoe zou een film een biografie kunnen zijn zonder dit basisfeit?
PS Wat de ondertitels betreft <0xE2><0x80><0x93> verwacht nooit een fatsoenlijk werk van Russische video-uitgevers, in het beste geval is het een slordige vertaling (nou ja, de vertaling van Andrej Rublev van Tarkovski is soms gewoon afschuwelijk, en dat zijn de criteriumteksten). Weinig uitzonderingen zijn sprookjes.

text_en:
I always regarded this opus as a rare piece of trash. There is close to nothing from real Tchaikovsky in this movie, just a glossed Stalinist version of the composer, the kind they indoctrinated in every music classroom to every youngster - that he was a progressive genius whose works fit socialist realism and Lenin's ideas about socialist culture very well. By the way, a vast majority of ignorant Russians are still offended by the notion of him being a homosexual. The composer's letters and reputable biographies are published in minuscule circulation, this film is seen by millions. Here's the power of indoctrination even in post-communist era. On top of that, the society is generally extremely homophobic. They used to send people to prison for homosexuality up to 1994, and every year there is a discussion in their parliament on resurrecting this law as part of criminal code. So here is your cultural backdrop...

Now, the movie has its own little merits, but the underlying total lie and poor director's thinking and probably general grasp of the subject make the better parts totally worthless.

Soviet cinema had its glorious moments, especially in the great escape of great patriotic war movies, where things were black and white, at least where the real evil was. The biographies - there were few interesting ones (Tsiolkovsky's, Pavlov come to mind), but always castrated by the intricacies of either Stalinist or post-Stalinist era.

I'd love to ramble on, but I think I got the main message clear - the film is a great lie, and on film merits alone is not a good work either. So to those first few folks who put there rave 10 star reviews - what planet are you from? Start from reading books, including composer's own letters. Then compare what you learned with what you see. Otherwise, Lenin still wins his micro battle in your consciousness, and the bastard doesn't deserve this, and you neither.

It would be great to make a true biographical movie or better yet mini-series about composer's life. His life was full of tremendous drama, add real music scores that make sense - and it could be something worth watching. Hollywood can't do it, its mostly prostituting pure trash, the French or Germans might. Russians could have, when the country and its cinematography was free for a fairly brief time, not these days of self-censorship, return of government control and new rules. And to say the composer was gay is a faux pas. How would one film a biography without this basic fact.

PS Regarding subtitles - never expect a decent work from Russian video publishers, it's in best case scenario a sloppy translation (heck, the translation of Tarkovsky's Andrey Rublev is simply horrible at times, and that's criterion edition). Few exceptions are fairy tales.


text: Ik zal me deze film mijn hele leven herinneren. Ik heb hem in de jaren tachtig in een filmclub twee keer gezien. Een keer met mijn vrienden en de andere keer met mijn vader, een echte fan van Tchaikowski, net als ik. Twee dagen achter elkaar, omdat hij zo ontroerend was, zo fantastisch gemaakt, moest ik hem nog een keer zien. Ik vraag me af waarom ik hem al die jaren niet op de kabel heb gezien!<br />Alle biografische muziekfilms zijn beter gemaakt in Hollywood, moet ik zeggen. Hollywood is te veel show en fantasie, maar deze versie van Tchaikowski's leven komt zo dicht bij zijn werkelijke geschiedenis dat je wel moet geloven dat je Piotr Yllich zijn leven ziet leiden, in plaats van een acteur die een rol speelt. Ik zal altijd de scène bij het water voor ogen houden, waar hij de Vierde Symfonie schreef in de tijd van Nadezhda Von Meck, zijn weldoenster. Zo poëtisch, zo diep en zonder woorden. Alleen maar muziek en een prachtig schouwspel. Geweldige fotografie! Als je deze film niet hebt gezien, doe het dan. Als je Tchaikowski leuk vindt, zul je er geen spijt van krijgen.

text_en:
I will remember this movie all my life.I watched it twice on the 80s in a movie club.One with my friends and the other with my dad,a real fan of Tchaikowski as myself.Two days in a row because it was so moving,so wonderfully made,I had to watch it again.I wonder why I didn't find it on cable in all these years!

All the biographical musical movies are better made out of Hollywood ,I must say.Hollywood is too much show and fantasy,but this version of Tchaikowski's life is so close to his actual history you can't help to believe you are actually watching Piotr Yllich living his life than an actor playing a part.

I will always keep in my mind the scene beside the water where he was writing the 4th Symphony in the times of Nadezhda Von Meck,his benefactor.So poetical,so deep and without words.Only music and a beautiful sight.Great photography!If you didn't watch this movie,do.If you like Tchaikowski,you won't regret it.


text: Dit was verreweg de slechtste film die ik ooit heb gezien. Het acteerwerk is verschrikkelijk, de muziek past niet eens bij de scènes <0xE2><0x80><0x93> het zijn gewoon willekeurige Tsjaikovski-stukken die op willekeurige plaatsen zijn ingevoegd. Als sommige personages Frans spreken (ze waren in Frankrijk, geloof ik, dat heb ik alleen maar van één zin die zei dat het goed was om te reizen <0xE2><0x80><0x93> begrepen), wordt het gewoon overgeheveld. De echte acteurs/actrices spreken niet eens Frans. En als klap op de vuurpijl zijn er geen ondertitels die aangeven wat deze acteurs eigenlijk zeggen. In één scène wordt er ongeveer 2 minuten geschreeuwd tussen een Franse passant en iemand die met Tsjaikovski loopt <0xE2><0x80><0x93> een zeer verhitte verhandeling <0xE2><0x80><0x93> en er zijn geen ondertitels. De cinematografie is afschrikwekkend <0xE2><0x80><0x93> tonnen bibberende shots/uit het midden shots et cetera. Het komt erop neer dat dit een film is waarin een stel figuranten is ingeschakeld met een slecht verhaal (ik ben er niet helemaal zeker van dat er een goed verhaal was), verschrikkelijke dialogen en een muziekstuk dat nooit bij de scène past. Dit is zonder twijfel de slechtste film die ik ooit heb gezien. Dit is een karikatuur van de film.

text_en: This was by far the worst movie I have ever seen in my life. The acting is terrible, the musical score doesn't even fit the scenes - it's just random Tchaikovsky pieces inserted in random places. When some characters are speaking French (they were in France I think, I only got that from one line saying it was good to travel), it's just dubbed over. The actual actors/actresses don't even speak French. To top it off, there are no subtitles indicating what these actors are actually saying. In one scene there is about 2 minutes of yelling between a French transient and somebody walking with Tchaikovsky - very heated discourse - and there are no subtitles. The cinematography is horrific - tons of shaky shots/off center shots/ etc. Basically, this is a film where a bunch of extras were put in with a shoddy story (I'm not entirely sure there was a flowing story), terrible dialogue, and a musical score that never fits the scene. This is, without a doubt, the worst film I have ever seen in my life. This is a travesty of film.


text: 'Dat klopt. Ik vind deze film de slechtste die ik ooit in mijn leven heb gezien. En ik ben geen nieuweling in het vak. Ik ben ook een vurig tsjaikovski-liefhebber. Dus ik zou deze film met alle plezier de hoogste lof hebben toegezwaaid als hij hem inderdaad waard was. Wat maakt een goede film goed? Hij beweegt. Hij maakt dat je wilt zien wat er daarna gebeurt. Hij heeft een samenhangend verhaal dat logisch en overtuigend is. Ik heb nog nooit een film de slechtste ooit genoemd. De cinematografie is verschrikkelijk. De verhaallijn is een onwaarschijnlijke warboel. Er zit weinig waarheid in. De muziek en de uitvoeringen zijn nihil.' Een jaar geleden kon ik deze film nauwelijks één keer zien. er zit niets in wat me zou willen dat ik hem nog een keer zou zien. dus staat hij op de plank. de beelden waren van hout en levenloos. jezus, 'de muziekliefhebbers' waren een meesterwerk naast deze karikatuur van tsjaikovski's leven. het was nog steeds vermakelijk. ik weet niet waar deze Russische regisseurs hun opleiding vandaan hebben, maar ik kan je wel vertellen dat elke Amerikaanse of Engelse regisseur veel beter werk zou hebben geleverd. toen ik een paar van de andere recensies las, had ik het gevoel dat ik op een andere planeet leefde. deze film hoge lof toezwaaien en hem de hemel in prijzen? daar ben ik het helemaal mee eens. Deze gooi ik in de vuilnisbak.

text_en: That is correct. i deem this film to be the worst I've ever seen in my life. and im not a new comer on the scene. i am also an ardent tchaikovskyite. so i would have been more than glad to give this movie high praise if indeed it was worthy of it. what makes a good movie? it moves. it makes you want to see what happens next. it has a cohesive narrative that is logical and persuasive. i have never relegated a movie to be the worst ever till now. the cinematography is terrible. the story line is an unlikely jumble. there is little veracity here. its music making and performances are nil. i was barely able to watch this movie once a year ago. there is nothing in it that would want me to see it again. so it sits on the shelf. the portrayals were wooden and unlifelike. by golly, "the music lovers" was a cinematic masterpiece next to this, travesty of tchaikovsky's life as it was. it still was entertaining. i don't know where these Russian directors get their training but i can tell you that any American or English director would have done a much better job. in reading some of the other reviews i felt that i was living on another planet. give this movie high praise and extol it to the skies? beats me thats for sure. i relegate this one to the trash bin. a complete and total disappointment.


text: Misschien zijn er mensen die de korrelige uitstraling van deze film verafschuwen, of een hekel hebben aan het schokkerige camerawerk. Ik vind Alejandro Gonzalez Inarritu in elk geval een genie. Je moet echt waardering hebben voor zijn film. Amores Perros is een must-see voor degenen onder jullie die hem nog niet hebben gezien, en Powder Keg is ook geen uitzondering. Deze film richt zich veel meer op emoties en onrecht in Midden- en Zuid-Amerika, en legt uiteindelijk echt de nadruk op het drama. Briljant werk. Ik ben blij dat bmw deze serie heeft gemaakt, misschien vinden ze het wel goed om hem op dvd uit te brengen, dat zou geweldig zijn.

text_en: Perhaps there are people who would disdain the grainy look of this film, or hate the jumpy camera work. I, for one, think that Alejandro Gonzalez Inarritu is a genius. You really have to appreciate his film making. Amores Perros is a must see for those of you who haven't seen it yet, and Powder Keg is no exception either. This film focuses much more on emotions and injustices in Central and South America, and really lays the drama on in the end. Brilliant work. I'm glad that BMW did this series, perhaps they will see fit to release it on DVD, that would be excellent.


text:
Bij het zien van deze bmw-film kon ik mijn tranen niet bedwingen. De eerste film was een baanbrekende autoachtervolging door de'meester' John Frankenheimer. De tweede was waarschijnlijk de mooiste autoachtervolging die ooit door Crouching Tiger en Ice Storm-filmer Ang Lee is gefilmd. De derde raakte me niet zozeer als de andere, maar hij bleef hangen. De vierde Guy Richie-film was gewoon ronduit hilarisch, ik heb nog nooit gezien dat Madonna op... die manier werd gebruikt.
Nu kom ik bij deze film, gemaakt door Alejandro Gonzalez Inaritu, beroemd om zijn doorbraakfilm _Amores Perros_, die ik ook met het genoegen van het kijken heb gezien. Als je deze film nog niet hebt gezien, kan ik hem je ten zeerste aanbevelen vanwege het feit dat je voor drie verschillende scènes drie verschillende emoties voelt. Ik ben in lange tijd niet zo geroerd geweest door een film.
'Powder Keg' volgt The Driver, gespeeld door Clive Owen, die in de andere films altijd wordt geportretteerd als een keiharde huurling met een zachte kant. In deze film is zijn zachte kant zijn zorg voor mensenlevens. Hij weet dat zijn passagier kan sterven aan een schotwond, maar dat wil hij niet omdat hij gelooft dat zijn passagier de sleutel is tot het behoud van mensenlevens. Aan de andere kant gelooft zijn stervende passagier dat zijn enige doel in het leven, als oorlogsfotograaf, is geweest om de dood te fotograferen. Hij gelooft dat hij nooit iemand heeft gered en zijn foto's doen niets anders dan 'nog een paar kranten verkopen'.
Zonder de handelingen die plaatsvinden in de tweede helft van deze 8 minuten te bederven, verzeker ik u dat u in deze 8 minuten meer intensiteit, haat, verdriet en angst zult voelen dan in welke andere 8 minuten van het kijken naar een film ook. Op een gegeven moment voelde ik dezelfde intensiteit van het kijken naar een 'bepaalde' scène uit 'The Deer Hunter', op andere punten vertoont deze film dezelfde stemming van 'The Deer Hunter' en 'Amores Perros'. Maar tegelijkertijd creëert hij zijn eigen stemming. Deze film laat je met open ogen beginnen en met tranen in de ogen achter. Ik kan niets negatiefs zeggen over deze film, want hij was nooit goedkoop, nooit langdradig en nooit melodramatisch. En als je diep geraakt wordt door deze film, kan ik je Amores Perros van harte aanbevelen, die in dezelfde stijl is opgenomen.
Ik besluit met te zeggen dat ik de eer geef die mij toekomt. Ik weet zeker dat het geen nieuws is als ik zeg dat Clive Owen een verbazingwekkende acteur is. In deze film levert hij zijn beste prestatie. De reden dat dit zijn beste optreden is, is dat zijn ogen zoveel emotie bevatten dat je precies kunt voelen wat hij is. Dat is ook een geweldige prestatie van Inaritu, die in staat is die emotie vast te leggen. Een verbazingwekkende 8 minuten. Verplichte kijktijd.

text_en:
Tears could not be held back when viewing this BMW film. The first film was a groundbreaking car chase by the "master" John Frankenheimer. The second was probably the most beautiful car chase ever filmed by Crouching Tiger and Ice Storm filmmaker Ang Lee. The third didn't really effect me as much as the others but it still held it's place. The Guy Richie fourth film was just downright hilarious, I have never seen Madonna utilized in... that way.

Now I am brought to this film, done by Alejandro Gonzalez Inaritu, famous for his breakthrough film "Amores Perros" which I also had the pleasure of viewing. If you have not seen this movie I highly recommend it due to the fact that it leaves you feeling three different emotions for three different vignettes. A movie hasn't moved me in that way in a long time.

"Powder Keg" follows The Driver, played by Clive Owen who is always portrayed in the other films as a hard-boiled merc with a soft side somewhere. In this film, his soft side is his care for human life. He knows his passenger may be dying from a gun shot wound but he doesn't want him to because he believes his passenger is key to preserving human life. On the flipside, his dying passenger believes that his sole purpose in life, as a war photographer, has been to photograph death. He believes he has never saved anyone and his pictures do nothing more but "Sell a few more papers"

Without ruining any of the actions that take place in the second half of these 8 minutes, I assure you that in these 8 minutes you will feel more intensity, hatred, sadness, and fear than in any other 8 minutes of watching a film. At a point I felt the same intensity of watching a "certain" scene from "The Deer Hunter", at points, this film shares the same mood of the "The Deer Hunter" and "Amores Perros", but at the same time creates it's own mood. This film will start you with open eyes and leave you with eyes of tears. There is nothing bad I can say about this movie because it was never cheesy, never dragging, and never melo-dramatic. And if you are moved deeply by this film I highly recommend "Amores Perros" which is done in the same style.

I conclude by giving credit where credit is due. I am sure it is not news when I state that Clive Owen is an amazing actor. In this film he delivers his best performance. The reasoning behind this being his best performance is that his eyes contain so much emotion that you can feel exactly what he is. Also that is a great job on Inaritu's part being able to capture that emotion. An all around amazing 8 minutes. Required viewing. 10/10


text: Powder Keg is heel anders dan de andere BMW-films. Het is in zekere zin net zo anders als Star was. Star was humoristisch en licht, Powder Keg is donker en bloederig. Het is de eerste film die een nominatie en een R verdient, en in tegenstelling tot de andere films is er sprake van godslastering en geweld; gevoelige kijkers moeten oppassen. Dat gezegd hebbende, is het verhaal goed geschreven. Het gevoel van frustratie van de fotograaf dat hij niet genoeg heeft gedaan om de mensen op de foto's te helpen, de benauwende aanwezigheid van gewapende militie overal, de wanhopige noodzaak om de grens over te steken tegen de overweldigende machten, en bovenal, de bloederige achterbank van het voertuig, alles schildert een beeld van doem en somberheid voor de personages. De scène aan het eind met de moeder verklaart de eerdere opmerking van de fotograaf: 'Mijn moeder heeft me zien geleerd.' De gevoelens van verlies en mislukking van de chauffeur, die helemaal niet zijn verzacht door het afgeven van de identiteitsplaatjes, komen goed over.<br />Ik hoop dat dit niet het einde is van deze mooie serie.

text_en:
Powder Keg is most unlike the other BMW films. It's as different in its way as Star was. Where Star was humorous and light, Powder Keg is dark and bloody. The first of the films that deserves and R Rating, it has profanity and violence unlike the others; sensitive viewers beware. That said, its story is well written. The photographer's sense of frustration over not having done enough to help those he photographs, the oppressive presence of armed militia everywhere, the desperate need to make the border against overwhelming forces, and most of all, the bloody back seat of the vehicle, all paint a picture of doom and gloom for the characters. The scene at the end with the mother explains the earlier comment by the photographer, "My mother taught me to see." The driver's feelings of loss and failure, assuaged not at all by delivering the dog tags, is well acted out.

I hope this isn't the end for this fine series.


text: Deze laatste film was waarschijnlijk de krachtigste van de BMWfilms.com-serie. Een gespannen, fascinerende blik op het leven en de dood van een cameraman. Je leert meer over deze figuur dan in veel actiefilms. Clive Owen krijgt ook de kans zijn acteertalent te gebruiken, zeker meer dan in de vorige BMWfilms.com-serie. Een juweeltje van een film.

text_en: This last film was probably the most powerful of the BMWfilms.com series. Tense, riveting look at the life and death of a news cameraman. You learn more about this character than in many action full length films. Clive Owen also gets a chance to use his acting skills, certainly more than in the previous BMWfilms.com series. A gem of a film.


text: De eerste film, _The Ambush_, bracht goede actie en ik vond hem goed genoeg om mee te beginnen aan de filmserie. Ang Lee's tweede korte film was minder dan goed, met middelmatige actiescènes en een verhaal dat nergens op sloeg. Hij zei dat hij voor de komische benadering ging, en ik raad meneer Lee aan om nooit meer een komische rol te spelen.<br />De derde aflevering was de beste tot nu toe, een intrigerend verhaal en een prachtige filmstijl. Dan was er de film _Star_ van Guy Ritchie. Die was, vond ik, heel grappig en de op een na beste. Dan hebben we de laatste: _Powder Keg_ door Alejandro Gonzales Inarritu, (herinner u die naam), regisseur van de met lof bekroonde _Amores Perros_. Zijn film is geïnspireerd op de feitelijke gebeurtenis van het bloedbad van Aguas Blanca, dat plaatsvond in de guerrillazone van Mexico. De rest van het verhaal is fictief en gaat over een fotograaf die de gebeurtenis vastlegt en gewond raakt als hij door de militie wordt ontdekt. Clive Owens chauffeur wordt eropuit gestuurd om hem uit het oorlogsgebied te halen. Alejandro's script weet een verhaal te creëren dat veel dieper gaat dan alle voorgaande BMW-films. Het personage van de fotograaf begint zich te ontwikkelen als hij zegt dat hij graag tijd zou hebben om met zijn kinderen te spelen, wat hij niet heeft omdat het leven van een oorlogsfotograaf erg veeleisend is en hij niet de kans heeft gehad om een gezin te stichten waar hij spijt van heeft. Vervolgens klaagt hij over de 15 oorlogen waarvan hij getuige is geweest door te vertellen over de stervende mensen die aan zijn voeten stierven, smekend om hulp. Hij is niet in staat hen te helpen en het enige wat hij kan doen is een foto van hen nemen, want hij is tenslotte alleen maar getuige. Vervolgens zegt hij dat hij zou willen dat zijn foto's zouden helpen iets te veranderen, zodat de tijd die hij aan zijn carrière heeft gewijd iets waard is. Dan horen we over zijn moeder, die hem ertoe heeft aangezet fotograaf te worden door hem 'te zien' te geven. Later horen we dat de moeder blind is. Dit alles gebeurt in ongeveer vijf minuten op de meest natuurlijke manier. De film zit vol energie en de stijl alleen al kan emotie opwekken, zelfs met de weinige dialogen die hij heeft. 'Dit is geen politieke film, maar een film over de liefde tussen een man en zijn moeder,' zegt regisseur Alejandro Gonzales Inarritu, en het is waar. Ook al bevinden de personages zich nooit samen in dezelfde scène. Alejandro Gonzales Inarritu is een genie, en de andere vier regisseurs krijgen hier de kans om het een en ander te leren over filmen.

text_en:
The first movie, The Ambush, delivered good action and I thought was good enough to start off the film series. Ang Lee's second short film was less than good with mediocre action scenes and a story that did not make much sense. He said he was going for the comedic approach, my advise to Mr. Lee, don't do comedy again.

The third installment was the best so far, intriguing story and beautiful filming style. Then there was Guy Ritchie's film Star. It was, I thought, quite funny and the second best. Then we have the last one: Powder Keg by Alejandro Gonzales Inarritu, (remember that name), director of the critically acclaimed Amores Perros. His movie is inspired on the actual event of the massacre of Aguas Blancas which happened in Mexico's guerilla zone. The rest of the story is enitrely fictional and concerns a photographer who captures the event and becomes wounded when he is discovered by the militia. Clive Owen's driver character is sent to get him out of the war zone. Alejandro's script manages to create a story far more deep than all previous BMW films. The photographer's character starts to develop when he says he would like to have time to play with his kids, which he doesn't have because the life of a war photographer is very demanding and he hasn't had the chance to start a family which he regrets. He then laments what he has witnessed in the 15 wars he is covered by telling of the dying people that have that died at his feet begging for help. He is unable to help them and all he can do is take their picture as all he is after all is a witness. He then says he wishes on of his pictures would help change something so all the time he has dedicated to his career are worth something. Then we learn about his mother who influenced him to become a photographer by telling him 'to see'. We later learn the mother is blind. All this in about five minutes in the most natural way. The film is shot with energy and the style alone can evoke emotion even with the little dialogue it has. 'This is not a political movie but a movie about love between a man and his mother' says director Alejandro Gonzales Inarritu and it is true. Even if the characters never are in the same scene together. Alejandro Gonzales Inarritu is a genius, the other four directors have a chance here to learn a thing or two about movie-making.


text:
Ik zal beginnen met te zeggen dat mijn enige bezwaar was dat we niet genoeg van deze X5 te zien kregen <0xE2><0x80><0x93> de absolute ALLES ALLES 'Suv' op straat die je op de renbaan van de vloer van de showroom kunt nemen en in 4,4 v8-coupe met de M3's kunt rijden.
Dat gezegd hebbende, was deze film geweldig. Krachtig, tot de kern, prachtig geacteerd, mysterieus in het einde en gewoonweg schitterend. Meer wil ik niet zeggen <0xE2><0x80><0x93> kijk maar, hij is gratis.
9/10, gewoon omdat ze met mijn hart speelden door ons een geweldige X5-actie te geven, alleen niet genoeg.:)

text_en:
I will start off by saying my ONLY beef was that we didn't get to see enough of this X5 - the absolute ONLY "suv" on the streets that you can take on the race track off the showroom floor and, in 4.4 V8 trim, have run with the M3's.

That said, this film was great. Powerful, to the point, BEAUTIFULLY acted, mysterious in it's ending, and just downright superb. I will say no more - watch it, it's free.

9/10, simply because they TOYED with my heart by giving us some great X5 action, just not enough of it. :)


text: Powder Keg is veel meer dan een autocommercial: hij barst van de energie, intelligentie en het hart. Deze korte film, die een krachtig statement maakt over de oorlog en onze reactie daarop, heeft meer impact dan de meeste grote films van de studio's. Clive Owen en Stellan Skarsgard bewijzen opnieuw dat deze twee acteurs niet weten hoe ze een slecht optreden moeten geven. De moeite waard om naar te kijken, zowel voor filmers als voor autoliefhebbers.

text_en: Much more than a car commercial, Powder Keg explodes with energy, intelligence and heart. A powerful statement on war and our response to it, this film short packs more punch than most major studio releases. Clive Owen and Stellan Skarsgard prove once again that these two actors do not know how to give a bad performance. Well worth watching for film and car buffs, alike.


text: Powder Keg besluit de korte BMW-filmserie met 'The Hire' door een heel menselijk element toe te voegen aan het raadselachtige en ongrijpbare titelpersonage dat door Clive Owen wordt gespeeld. Directeur/collega Alejandro González I<0xC3><0xB1>árritu wijkt af van het patroon dat door de vorige 4 regisseurs is ontwikkeld en maakt de chauffeur tot een meer achtergrondpersonage. Hij richt zich in plaats daarvan op een oorlogsfotograaf die na het maken van een schokkende serie foto's op de vlucht is geslagen en zwaar gewond is geraakt. Hij neemt de tijd om na te denken over zijn leven en wat hij ermee heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> of niet heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> en waarom hij <0xC3><0xBC>berhaupt is begonnen met foto's maken. Ik bedoel niet met wat hij doet. Clive Owen krijgt de kans een andere kant van de chauffeur te laten zien dan in de vorige films, waardoor zijn anders zo onverstoorbare personage een emotioneel moment krijgt dat verdergaat dan wat we tot nu toe hebben gezien. Het moment aan het eind van de film tussen hem en de vrouw die door Lois Smith wordt gespeeld, wordt geaccentueerd door zijn onvermogen om effectief zijn gedachten en gevoelens over te brengen, en zijn abrupte vertrek is daar een perfect voorbeeld van.<br />**I**árritu regisseert dit korte stuk perfect, waarbij hij met de hand 16mm-camera's gebruikt om een korrelig, bijna documentaireachtig gevoel aan de film te geven, en overbelichting voor bepaalde opnamen voegt de juiste hoeveelheid dramatische flair aan de film toe. Al met al is het enige wat ik jammer vind aan deze film dat het de laatste in deze uitstekende serie is. BMW zou zeer geprezen moeten worden omdat ze iets wat weinig meer dan overdadige en dure reclames waren, hebben laten uitgroeien tot korte films waarin de attributen in het midden soms plaatsmaken voor de personages en hun verhalen. Ik hoop binnenkort weer zo'n serie te zien.

text_en:
Powder Keg concludes the BMW short film series "The Hire" by adding a very human element to the enigmatic and elusive series title character played by Clive Owen. Director/co-writer Alejandro González Iñárritu departs from the pattern established by the previous 4 directors and makes the driver more of a background character, focusing instead on a war photographer who, after snapping a shocking series of photographs, is on the run and grievously injured. He takes the time to reflect on his life and what he's done-or not done-with it, and why he started taking pictures in the first place.

Stellan Skarsgård does a wonderful job as the photographer, and manages to communicate volumes just as much with what he doesn't say as with what he does. Clive Owen has the opportunity to portray a different side to the driver then in the previous films, allowing his normally unflappable character to have an emotional moment beyond what we've seen. The moment at the end of the film between himself and the woman played by Lois Smith is made more pronounced by his inability to effectively communicate his thoughts and feelings, and his abrupt exit punctuates that perfectly.

Iñárritu directs this short perfectly, using hand-held 16MM cameras to capture a grainy, almost documentary-like feel to the film, and over-exposure for certain shots adds the right amount of dramatic flair to the film.

All in all, my only regret with this film is that it's the last one in this excellent series. BMW should be highly commended for allowing what could have been little more than overblown and expensive commercials to be short films in which the centerpiece vehicles sometimes took a back-seat to the characters and their stories instead. I hope to see another series like this again soon.


text: Powder Keg maakt deel uit van de BMW Films-serie en is een van de vele geweldige korte films die het autobedrijf heeft laten maken. Inarritu is een fantastische regisseur en zijn genialiteit komt tot uiting in deze aangrijpende, met actie gevulde autoachtervolging. Wat Inarritu's film onderscheidt van sommige andere BMW-films is het grove detail, het harde realisme van wat er wordt geportretteerd. Het geweld wordt niet geromantiseerd, noch de benarde situatie van de hoofdpersoon als fotojournaliste geromantiseerd.

text_en: As part of the BMWFilms series, Powder Keg is one of several great short films commissioned by the car company. Inarritu is a fantastic director, and his genius shows through this gripping, action-packed car chase. What sets Inarritu's film apart from some of the other BMWfilms is the gritty detail, the harsh realism of what is being portrayed. The violence is not glamorized, nor the main character's plight as a photojournalist romanticized.


text: Powder Keg is de vijfde short van bmw. De film is een van de betere van de vijf shorts. In plaats van de gewoonlijk gladde presentatie van de andere bmw-shorts, kiest Powder Keg voor een andere aanpak, met veel handheld en korrelige foto's. Clive Owen levert een solide prestatie, zoals hij in alle bmw-shorts heeft gedaan. Clive Owen is verantwoordelijk voor het terughalen van een fotograaf over de grens, omdat hij gewond is geraakt. Natuurlijk is er een achtervolging, maar er is minder actie dan bij de meeste andere shorts. De short is behoorlijk effectief en een aangename verandering van tempo ten opzichte van sommige andere teleurstellende shorts, zoals Star en Chosen. Ik zou deze korte als de op een na beste van de vijf beschouwen, met Follow als de beste.

text_en: Powder Keg is the fifth short made by BMW. The film is one of the better of the five shorts. Instead of the usually slick presentation of the other BMW shorts, Powder Keg takes a different approach going with a lot of handheld and grainy pictures. Clive Owen does a solid job as he has done in all of the BMW shorts. Clive Owen is responsible for bring a photographer back across the border, because he was injured. Of course there is a chase, but there is less action then most of the other shorts. The short is pretty effective and an enjoyable change of pace from some of the other disappointing shorts, like Star and Chosen. I would consider this short the second best of the five, with Follow being the best.


text: Maar deze film sux. Gonzalez Inarritu probeert gebruik te maken van een conventionele verhaalstructuur die helemaal niet voldoet aan de beperkingen van een korte film. Waar hij zich op de beelden zou moeten richten, probeert hij dialoog aan te brengen en de kijker vertrouwd te maken met de geschiedenis van de personages. Daar is geen tijd voor! Laat de bmw en los malos hombres zien en wikkel het af!

text_en: ...but this film sux. Gonzalez Inarritu tries to use a conventional narrative structure that doesn't conform at all to the limitations of short film. Where it should focus on the imagery, it tries to establish dialogue and familiarize the viewer with the characters' history. There's no time for that! Show the BMW and los malos hombres and wrap it up!