text:
Welnu, als je naar deze film kijkt, kun je er niet echt aan twijfelen dat hij absoluut afschuwelijk is. Zo erg als het maar kan. Want dat is hij. 'Waarom hebt u hem dan toch een score van drie gegeven in plaats van een score van een of twee?' zou je kunnen vragen. Nou, de reden is dat het de meest onbedoeld hilarische film is die ik ooit heb gezien. Hij staat op de lijst als een 'Action/Comedy/Fantasy', wat je zou doen geloven dat hij bedoeld is om grappig te zijn. Ik heb de versie gezien waarin de machtige Arnold voor zichzelf spreekt met zijn gebruikelijke Oostenrijkse accent. Ik weet niet hoeveel van de komische waarde van de film verloren gaat als je bedenkt dat Schwarzenegger en zijn dialogen het grappigste deel van de film zijn.
De echt grappige stukjes in deze film zijn de echt serieuze stukken. Zoals Arnold die regelmatig (met een nog zwaarder Oostenrijks accent omdat hij de Engelse taal nog niet onder de knie heeft) 'I am Hercules' uitroept. Of Arnold Stang die een gewichtheffenwedstrijd heeft met een taxi.
Ik ben een grote fan van Schwarzenegger. Dat ben ik altijd geweest. Maar de ironie is dat hij aan het eind van de jaren tachtig de behoefte voelde om als acteur zijn 'bereik' als acteur te tonen door te proberen van zijn zware actiefilms over te gaan op komedie met films als 'Twins'. en 'Kindergarten Cop', maar het is een feit dat Arnold, ondanks al zijn pogingen, aan het begin van zijn filmcarrière op zijn grappigst was.
Als je een fan van Arnold bent en van zijn onnavolgbare manier om tekst uit te spreken houdt. Dan moet je dit zien. Negeer de niet-bestaande plot en het acteerwerk en laat je meevoeren op de rivier van kaas in een film die zo slecht is dat hij hilarisch is.
Drie is een lage score, ja. Maar als je bedenkt dat deze film een score van één moet hebben, dan weet je dat die extra punten alleen betrekking hebben op de komische kwaliteiten.

text_en:
Now, there can be no real doubt when you watch this movie that it is absolutely awful. Bad as bad can be. Because it is. "So why oh why have you given it a score of three as opposed to a score of one or two?" you might ask. Well, the reason is that it is the most unintentionally hilarious movie that I have ever seen. It is listed as being an "Action/Comedy/Fantasy" which would lead one to believe that it is meant to be funny. I saw the version in which the mighty Arnold speaks for himself in his customary Austrian brogue. I have not seen the dubbed version so I don't know how much of the comedic value the movie loses based on Schwarzenegger and his dialogue being the funniest part of the movie.

It's the parts that are supposed to be serious that are the really funny bits of this movie. Such as Arnold regularly proclaiming (with an even thicker Austrian accent due to him not yet mastering the English language) "I am Hercules". Having a weightlifting contest with Arnold Stang and pushing over N.Y taxis.

I'm a huge Schwarzenegger fan. I always have been. But the irony is that in the late-1980's he felt the need to display "range" as an actor by trying to branch out from his heavy-hitting actioners into comedy with movies such as "Twins" and "Kindergarten Cop" but the fact of the matter is that Arnold for all his trying was at his funniest right back at the start of his movie career.

If you are a fan of Arnold and love his inimitable manner of delivering lines. You need to see this. Ignore the non-existent plot and acting and just roll along on the river of cheese in a film that is so bad it is hilarious.

Three is a low score, yes. But when you consider that this movie should have a score of one you know that those additional points are on comedic merit alone.


text:
Arnold maakte zijn acteerdebuut in een periode van zijn leven waarin bodybuilding waarschijnlijk zijn grootste belangstelling had. Dat hoop ik maar, want hij speelt zo slecht in deze film dat het een marteling is om ernaar te kijken. Slecht acteerwerk van één persoon hoeft nog niet te betekenen dat een film een totale ramp is, maar als ALLES WEL ANDERS ZO VERSCHIJNT als maar kan, dan hebben we een film die nooit gemaakt had moeten worden. Hier zal ik een paar dingen noemen die me vooral opvielen als slecht:
- In het gevecht op de kade zie je duidelijk dat de mensen die in het water worden geduwd, bij de rand blijven staan en dan zelf in het water springen. Ik denk dat ze gewoon een paar arbeiders bij een schip in de buurt hebben gevonden en ze een dubbeltje hebben gegeven om mee te doen aan deze scène.
- De beer in het park was zo slecht gemaakt dat je hem moest zien om het te geloven.
- In de scènes met de Griekse goden bij de Olymp hoor je vaak autoclaxons op de achtergrond. Tip voor alle toekomstige filmmakers: als je een film maakt met Griekse goden in hun huis, zet de camera dan niet naast de weg.
Deze film is alleen geschikt voor keiharde fans van spierballen en slechte Duitse accenten. Alle anderen, inclusief Arnold-fans, moeten deze film ten koste van alles vermijden.

text_en:
Arnold's acting debut came in a period in his life when I guess bodybuilding was his main interest. I certainly hope so, for he acts so bad in this movie that it's torture to sit through it. Bad acting from one person only doesn't necessary make a movie a total disaster, but when just EVERYTHING ELSE also are as horrible as they can be, then we have a movie that never should've been made. Here, I'll mention a few things that I especially noticed as bad:

- In the fight at the wharf, you clearly see that the people who get pushed into the water stops at the edge, and then jumps into the water themselves. I guess they just found some workers at a ship nearby and offered them a dime each to take part in this scene.

- The bear in the park was so badly made that you have to see it to believe it

- In the scenes with the Greek gods at the Olymp, you often hear car horns in the background. Tip to all future movie makers: When shooting a movie with Greek gods in their home, DO NOT PLACE THE SET NEXT TO A HIGHWAY.

This flick is only suitable for die hard-fans of muscle-flexing and bad German accents. Everybody else, Arnold-fans included, should avoid this movie at all costs.


text:
Ik heb dit een keer voor drie pond op een website gezien en kon de verleiding niet weerstaan. Ik ben geen fan van'slechte films', maar ik had er op de televisie clips van gezien en het leek me een interessant debuut voor Arnie.
De clips die ik had gezien waren door een of andere Amerikaanse acteur verfilmd, wat belachelijk lijkt nu Arnie zo bekend is geworden. Maar op de dvd stond alleen de originele soundtrack van Schwarzenegger, die net zo belachelijk bleek te zijn. Klagen de mensen nu over Arnolds accent? Het was zo zwaar in deze film, met de vreselijke acteerprestaties (waardoor zijn optreden in _Commando_ een Oscar waard leek), dat het geen wonder is dat hij verfilmd is. Je kunt nauwelijks iets verstaan van wat hij zegt. Maar hoe verschrikkelijk dit ook is, het is niet anders.' Het is een van de belangrijkste redenen om deze film te zien.
Het concept van de film is belachelijk, hij had misschien kunnen werken als hij zichzelf niet zo serieus had genomen (ironisch genoeg zou het niet zo grappig zijn geweest). Wat me echt dwarszit, is dat mensen deze film hebben verzonnen, volwassen mensen. Ze hebben hem geschreven, hij is goedgekeurd, mensen stemden ermee in om er een rol in te spelen, hij is geregisseerd, hij is opgenomen, hij is geacteerd, hij is bewerkt, hij is uitgebracht, en mensen hebben hem daadwerkelijk gezien.
Ik heb hem maar één keer in zijn geheel bekeken, en dat kostte me een paar keer (ondanks de korte lengte). Het is meestal een heel saaie ervaring. Gelukkig zijn er een paar scènes die absoluut (en onbedoeld) hilarisch zijn. De scène met de beer bijvoorbeeld, die leek wel iets uit een sketch van Monty Python. Ik vond dat dit soort scènes de moeite waard waren om nog eens te bekijken, en het was de enige reden waarom iemand dit in zijn collectie zou willen hebben. Maar ik heb het later verkocht, er was gewoon geen plaats voor in mijn kast.
Deze film zou natuurlijk veel gemakkelijker van de hand zijn gewezen (waarschijnlijk minder belachelijk en nog saaier), als Arnie er niet was geweest. Hij is sindsdien een van de grootste filmsterren aller tijden, en hier is hij begonnen. Op dat moment had hij zich al gevestigd als bodybuilder, hij won steeds meer wedstrijden, werd een grote internationale filmster, is nu gouverneur van Californië en zou op een dag zelfs president kunnen worden, en dat alles met een zwaar Oostenrijks accent. Kijken naar 'Hercules in New York' herinnert ons eraan dat er nog hoop voor ons is.

text_en:
I saw this for three quid on a web site once and couldn't resist. I'm not a fan of "bad movies", but I'd seen clips of this on television and it looked like an interesting debut for Arnie.

The clips I'd seen were dubbed by some American actor, which looks ridiculous now that Arnie has become so established. However the DVD only had the original Schwarzenegger soundtrack, which proved to be just as ridiculous. People complain about Arnold's accent now? It was so thick in this film, backed up with terrible acting (made his performance in "Commando" look Oscar-worthy), it's no wonder he was dubbed. You can barely understand a thing he says. As terrible as this is though, it's one of the main reasons to see this.

The concept of the film is ridiculous, it perhaps could've worked if it didn't take itself so seriously (ironically, it wouldn't have been as funny though). The thing that really disturbs me is that human beings conjured up this film, adult human beings. They wrote it, it was approved, people agreed to have a part in it, it was directed, it was shot, it was acted, it was edited, it was released, and people actually watched it.

I only watched it once in its entirety, and that took a few sittings (despite its short length). It is mostly a very tedious experience. Thankfully there are some stand-out scenes that are absolutely (and unintentionally) hilarious. The bear wrestling scene for instance, it was like something from a Monty Python sketch. I found scenes like this were actually worth re-visiting, and the only reason anyone would want to keep this in their collection. I later sold it though, it just had no place on my shelf.

Of course this film would be so much easier to dismiss (probably less ridiculous, and even more tedious), if it weren't for Arnie. It is the fact that he has since been cemented as one of the biggest movie stars of all time, and this is where he started. Although he'd already established himself as a body builder at this point, he continued to win more contests, became a huge international movie star, is now the governor of California, and might even be President one day, all with a thick Austrian accent. Looking at "Hercules in New York" is a reminder, there's hope for us yet. 2/10


text:
STAR RATING: ***Zaterdagnacht** <0xE2><0x80><0x93> Vrijdagnacht <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> Vrijdagochtend <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> Zondagnacht <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> Maandagochtend

Hercules (Arnie), zoon van Zeus, krijgt genoeg van het leven op de Olympus en besluit de wereld te gaan verkennen. Zeus is daar niet zo blij mee en werpt hem een bliksemschicht toe, die hem op een luchtschip dat op weg is naar New York treft. Er is sprake van een 'culturele botsing', aangezien zijn manier van leven op de Olympus niet helemaal strookt met die van de mensen in de Big Apple. Maar met de hulp van een sullige, sullige man (Arnold Stang) die vriendschap met hem sluit, probeert hij zich beter aan te passen. Ik wist wat ik mezelf op de hals haalde (een andere arme sloeber misschien niet!), maar mijn schetsmatige plotbeschrijving alleen al zou een indicatie moeten zijn van hoe lang ik in staat was deze afgrijselijke 'comedy' vol te houden.
De film levert binnen het eerste halfuur niets op wat ook maar in de verste verte op een lach lijkt en laat weinig hoop over voor de rest van dit treurige debacle. Het helpt ook niet dat Ah-nuld op zijn ergst is en moeite heeft om zijn tekst uit te spreken met enig gevoel voor charisma of stijl.
Dit is een film die Arnies optredens in films als Commando of Eraser Oscar-waardig maakt, hij is op geen enkele manier grappig en ik ben blij dat hij op de onderste 100-lijst staat. Volkomen afschuwelijk.

text_en:
STAR RATING: ***** Saturday Night **** Friday Night *** Friday Morning ** Sunday Night * Monday Morning

Hercules (Arnie), son of Zeus, becomes bored with life on Mount Olympus and decides he wants to explore the world. Zeus is none too pleased with this and hurls a thunderbolt at him which crashlands him on a frieghter bound for New York. There's something of a 'culture clash' as his ways on Olympus don't quite gel with the ways of those in the Big Apple. But with the help of a nerdy, wimpish man (Arnold Stang) who befriends him, he tries to fit in better.

I hate it when these no name, small time DVD companies take these long forgotten 'before they were famous' films made God knows how long ago and give them snazzy, glossy new covers to make them look like they're new and trendy films, as was the case here. I knew what I was letting myself in for(some other poor sod might not!) but my sketchy plot summary alone should be some indication of how long I was able to stick this execrably dire 'comedy.'

The film fails to generate anything even remotely resembling a laugh within the first half an hour, leaving little hope for the rest of this sorry debacle. And it doesn't help that Ah-nuld is at his wooden acting worst, struggling to deliver his lines with any sense of charisma or style at all.

This is a film that makes Arnie's performances in films such as Commando or Eraser seem Oscar worthy, it's not funny in any way at all and I'm glad it's at a very proper place in the bottom 100 list. Utterly awful. *


text: 'Levensvorm' zou een degelijke aflevering van 30 of 60 minuten zijn geweest van 'Twilight Zone' of 'Outer Limits'. Het neemt het thema van 'Alien' en geeft er een paar wendingen aan, zoals: weten we echt wat het buitenaardse wil? Of probeert het buitenaardse ons te doden of is het bang en probeert het zich tégen ons te beschermen? Het probleem is dat het een volledige speelfilm is. Dus moeten we duimen zitten draaien terwijl de regisseur de ene na de andere scène vol saaie vulling bedenkt. Als ze niet 15 minuten de tijd nemen om iets uit te leggen wat maar 30 seconden hoeft te duren, geven ze een jonge Ryan Phillippe een heleboel betekenisloze gezichten. Het militaire gebrom komt over als Keystone Kops-kwaliteiten. Als dat onze beste film is, is dit land er echt beroerd aan toe. Er zijn ook te weinig scènes met het buitenaardse wezen. Een potentieel goede film werd veel te burgerlijk. Ik geef dit een 3 van de 10.

text_en: "Lifeform" would have been a solid 30- or 60-minute episode of "Twilight Zone" or "Outer Limits." It takes the "Alien" theme and throws a few twists in it, such as, do we really know what the alien wants? or is the alien trying to kill us or is it scared and trying to protect itself FROM us? The problem is, it's a full-length feature movie. Thus, we have to sit around and twiddle out thumbs while the director comes up with scene after scene of boring filler. When they're not taking 15 minutes to explain something that should only take 30 seconds, they're giving a young Ryan Phillippe plenty of meaningless face time. The military grunts come across as Keystone Kops quality. If that's our finest, this country is in really sad shape. There are also too few scenes with the alien. A potentially good movie became way too pedestrian. I'm giving this a 3 out of 10.


text: Ik was geïnteresseerd geraakt in deze film nadat ik Oscar-nominaties had gezien, aanbevelingen had gekregen van vrienden en naar een interview met Viggo Mortensen op NPR had geluisterd. Nou, dat interview was veel interessanter dan deze parodie op een film. Ik worstelde me door de eerste 30 tot 40 minuten heen en kon mezelf er toen niet toe brengen tot het eind te kijken, dus wat ik hier zeg, is alleen gebaseerd op het eerste deel.<br />Het enige goede wat ik kan zeggen: ik vond Naomi Watts optreden goed; het leek echt. Al het andere was zo nep: nepschurken (Russisch, Turks), nepaccent, nepverhaal... Ik bedoel, dit was een stripverhaal. Ik denk het.' Zo zouden westerse mensen Russische gangsters eruit moeten zien, denken westerse kijkers, en de meerderheid van de westerse kijkers zal die onzin waarschijnlijk wel slikken. Maar ik niet. Absoluut niet. Ik begrijp dat acteurs geen Russen zijn, dus het is een uitdaging, maar een aantal vergelijkbare films (oké, heel weinig films) slaagt erin de authenticiteit veel beter aan te pakken (bijvoorbeeld 'Little Odessa' leek mij authentieker). Viggo Mortensen ziet er niet uit als een Rus. Hij mag dan een goede acteur zijn, maar hij kan geen Rus spelen (oké, zijn Russisch is niet slecht, maar het is verre van authentiek). BTW, was Masjkov al geboekt? Hoe zat het met Mironov? Kon Cronenberg Mensjikov bellen? Als je bekend bent met de Russische cultuur en waarde hecht aan authenticiteit in films, zul je waarschijnlijk teleurgesteld zijn; anders moet je het maar eens proberen: een heleboel mensen schijnen het leuk te vinden.

text_en:
I got interested in this movie after watching Oscar nominations, getting recommendations from friends, and listening to an NPR interview with Viggo Mortensen. Well, the interview was much more interesting that this parody of a movie. I struggled through the first 30-40 minutes, and then could not bring myself to watching it to the end, so whatever I say here is based only on the first part.

The only good thing I can say: I liked Naomi Watt's performance; it seemed genuine. Everything else was so fake: fake villains (Russian, Turkish), fake accents, fake story... I mean this was a cartoonish performance. I guess it's what Western people assume Russian gangsters should look like, and the majority of Western viewers will probably buy this crap. Being Russian, I don't. No way. I understand that actors are not Russian, so it's a challenge, but some similar movies (OK, very few movies) manage to address the authenticity part much better (e.g. "Little Odessa" seemed more genuine to me). Viggo Mortensen does not look like Russian. He may be a good actor, but he cannot play a Russian (OK, his Russian is not the worst, but it's far from genuine). BTW, were Mashkov already booked? What about Mironov? Could Cronenberg give Menshikov a call?

Anyway, if you are familiar with Russian culture and value authenticity in movies, you will probably be disappointed; otherwise, give it a try: a lot of people seem to like it.


text: Ik kon mijn ogen niet geloven toen ik de goede recensies op IMDb over deze film las. Alles aan de film is saai. Kirstie Alley en Diana Highland spelen doorzichtige personages. Dat kan het gevolg zijn van slecht acteerwerk, een slecht script, of allebei, maar het is erg moeilijk om iets in deze film te vinden wat de moeite waard is. De personages worstelen zich door een middelmatig verhaal heen dat aan de harten van het publiek probeert te trekken, maar het hele fiasco bruist gewoon onder de slappe plot. Laat je niet misleiden door de 'Indy'-reputatie waar deze film zich onder probeert te verschuilen. Het is niet indy, het is gewoon goedkoop. De gescheiden vrouwelijke versie van de kitscherige sciencefictionfilm. De toegevoegde muziek van een Britse swingband weerspiegelt de gekunstelde aard van deze lauwwarme soap. Een must see voor iedereen die niet kan slapen.

text_en: I could not believe the good reviews that I saw on IMDb for this movie. Everything about it is tired. Kirstie Alley and Diana Highland play transparent characters. This may be the result of weak acting, a weak script, or both, but finding anything in this movie worth connecting to is very difficult. The characters stumble through a mediocre story that attempts to pull on the audience's heart strings but the whole fiasco just fizzles under the flaccid plot. Don't be fooled by the "Indy" reputation that this film attempts to hide under. It is not indy, it is just cheap. The divorced female version of campy sci-fi. The inclusion of music made by a British swing band mirrors the contrived nature of this lukewarm soap opera. A must see for anyone with insomnia.


text: Van alle buitensporig onzinnige, ranzige en imbeciele Sexploitation-films die er in de jaren zeventig zijn gemaakt (en liefhebbers van genres weten dat het er heel wat zijn), is 'The Amazing Transplant' van Doris Wishman absoluut de kers op de taart als je het bekijkt in termen van pure zinloosheid en pure onsamenhangendheid. Dit is niet eens een film; dit is gewoon een of andere gestoorde vrouw (Wishman was in die tijd de enige vrouwelijke pornoregisseur) die haar meest lugubere en moreel incorrecte seksuele fantasieën tentoonspreidt. De premisse sprak me aan, omdat het klonk als een afwijkende en uitbuitende variant op het concept 'Mad Love' en 'Hands of Orlac'. In die klassieke films worden de handen van een geëxecuteerde moordenaar overgeplaatst naar een pianist die de zijne bij een ongeluk is kwijtgeraakt, maar de handen veranderen geleidelijk aan hun nieuwe eigenaar in een niet te stoppen moordmachine. 'The Amazing Transplant' heeft in feite precies dezelfde plot, maar we hebben hier natuurlijk te maken met een verkrachtende penis in plaats van een moorddadig stel handen. Het is een merkwaardig en interessant concept voor een louche, grofgebekte exploitatiefilm uit de jaren zeventig, maar de trieste waarheid is dat Wishman helemaal niet geïnteresseerd was in het vertellen van een verhaal, aangezien de (niet zo fantastische) penistransplantatie pas tien minuten voor het einde ter sprake komt. De rest van de film bestaat alleen maar uit gore en softcore met afgrijselijke acteerprestaties, pijnlijke dialogen en onaantrekkelijke vrouwen. In de eerste scènes wurgt Arthur Barlen zijn verloofde, en wat voor gevecht ze ook aangaat, ze vlucht. Zijn oom, die ook rechercheur is, gaat achter hem aan met Arthurs adresboek als enige aanknopingspunt. Terwijl de gore, dikke agent de benen en borsten van de jonge meisjes controleert, leggen ze in flashbacks uit hoe Arthur van een rustige, introverte jongen veranderde in een perverse, gestoorde seksmachine. Op dat moment horen we nog niets te weten over de penistransplantatie, maar het is duidelijk dat de titel en elke mogelijke synopsis op internet al alles onthulde. De film duurt maar 70 minuten, maar is onuitstaanbaar saai en bevat meer dan 75% overbodige beelden. Er is een onverklaarbare grote hoeveelheid beelden van mensen met benen en voeten die gewoon over trottoirs slenteren. Larry Hunters personage van Bill Barlen, de rechercheur, is onbedoeld hilarisch. Hij zet de vreemdste gezichtsuitdrukkingen op als hij verbaasd is, maakt beledigende opmerkingen tegen lesbiennes en loopt gewoon weg als vrouwen duidelijk emotionele steun nodig hebben. Dit was mijn vierde film, geregisseerd door Doris 'Sultana-of-Sleaze' Wishman (na 'Deadly Weapons', 'Double Agent 73' en 'Let Me Die a Woman') en ze blijft me maar'verbijsteren'. Niet per se op een positieve manier, maar je moet toegeven dat ze zo'n beetje elk controversieel onderwerp durfde uit te buiten.

text_en: Of all the excessively nonsensical, rancid and imbecilic Sexploitation movies ever made during the decade of the 1970's (and genre buffs know there are a LOT of them), Doris Wishman's "The Amazing Transplant" definitely takes the cake when talking in terms of pure senselessness and sheer incoherence. This doesn't even qualify as a movie; this is just some crazy lady (Wishman was the only female smut-director at that time) showcasing her most lurid and morally incorrect sexual fantasies. The premise appealed to me, since it sounded like a deviant and exploitative variation on the "Mad Love" and "Hands of Orlac" concept. In those classic films the hands of an executed killer become transplanted onto a pianist who lost his in an accident, but the hands gradually turn their new owner into an unstoppable killing machine. "The Amazing Transplant" basically features the exact same plot, but of course we're dealing with a raping penis here instead of a murdering pair of hands. It's a curious and interesting concept for a sleazy and gritty 70's exploitation flick, but the sad truth is that Wishman wasn't the least bit interested in telling a story, as the (not so) amazing penis transplant only gets mentioned ten minutes prior to the ending. The rest of film merely exists of sleazy and soft-core padding with atrocious acting performances, painful dialogs and unattractive women. In the opening sequences, Arthur Barlen strangles his fiancée  and what a fight she puts up  and flees. His uncle, who's also a police detective, goes after him using Arthur's address book as the only lead. Whilst the sleazy fat copper checks out the young girls' legs and breasts, they explain through flashbacks how Arthur changed from a quiet and introvert boy into a perverted and mad-raving sex machine. At those points, we're not supposed to know anything about the penis transplant, but obviously the title and every possible synopsis description on the internet already revealed everything. The film only lasts a mere 70 minutes, yet it's insufferably boring and contains over 75% of redundant footage. There's an inexplicably large amount of images showing people's legs and feet as they simply stroll over sidewalks. Larry Hunter's character of Bill Barlen the detective is unintentionally hilarious. He displays the weirdest facial expressions when astonished, makes offensive remarks towards lesbians and simply walks away when women clearly need emotional support. This was my fourth movie directed by Doris "Sultana-of-Sleaze" Wishman (after "Deadly Weapons", "Double Agent 73" and "Let Me Die a Woman") and she never ceases to "amaze" me. Not necessarily in a positive way, but you have to admit she dared to exploit pretty much every controversial topic.


text: Ik moet iets opbiechten. Tot ik naar _The verbazingwekkende transstellatie_ ging zitten kijken, was ik een Doris Wishman-maagd! Nou, dat is niet helemaal waar, want ik had haar hardcore/horror hybride met mij zien komen, mijn geliefde in de tijd dat de dame nog steeds heftig ontkende dat ze ook maar iets te maken had met de expliciete kant van de seksfilmindustrie. In de hoop mijn smoel te redden met haar beruchte, quasi-seksuele parodie _Laat me sterven als vrouw_ en mijn mond te houden over het Chesty Morgan-duo ( _Geddit?_ ), was het de buitensporige premisse van _Transstellatie_ die me uiteindelijk over de streep trok. Velen van de 'critici' van het genre (lees: toegewijde fanjongens die Doris tot zijn laatste ademtocht zouden verdedigen) hebben Ms. Zowel Wishman als Ed Wood waren overduidelijk incompetente filmmakers, wier pure onbekwaamheid in termen van verhaalcoherentie en productiewaarden zich op de een of andere manier vertaalde in een eigen charme. Wat Wood betreft zou ik het met die beoordeling eens zijn, want zijn uitbundige enthousiasme compenseerde grotendeels zijn overduidelijke gebrek aan talent. Misschien was TRANSPLANT gewoon een slechte plek om het werk van Wishman te gaan bestuderen, maar haar lusteloze desinteresse als regisseur is veel schokkender dan het door de roddelbladen geïnspireerde onderwerp waar ze zich nauwelijks mee bezighoudt. Eenvoudig gezegd: ik had nooit gedacht dat een snippertje over een penistransplantatie die een aardige, doorsnee Amerikaanse jongen verandert in een gestoorde verkrachter en een toevallige huurmoordenaar zo saai zou kunnen zijn. De jongen in kwestie is de swingende ongebonden Arthur Barlen (gespeeld door de toekomstige Oscar-winnende DoP Joao Fernandez, die ongetwijfeld een van de vreemdste carrières ter wereld heeft gemaakt, met zowel de mainstream als de harde porno, en die de meeste klassiekers van Gerard Damiano heeft gefotografeerd als 'Harry Flecks') die na een lange afwezigheid opduikt bij de deur van de afgewezen verloofde Mary Thorne (de verrukkelijke Sandy Eden), om vervolgens in de ban te raken van haar bungelende gouden oorbellen en haar te wurgen! Tot zover de whodunit. Arthurs moeder Ann (Linda Southern) zoekt hulp bij haar broer Bill Barlen, rechercheur Bill Barlen, geportretteerd door Larry Hunter, die al heel lang een viezerik is. Zowel Southern als Hunter probeert in elk geval een acteerprestatie te leveren, zij het dat ze door Doris' handelsmerk worden verslagen (met voortdurende uithaaltjes naar levenloze voorwerpen en schoenen van mensen) en beiden een rol hebben gespeeld in Damiano's voorafgaande penetratie van TEENIE TULIP. Als Bill het zwarte boekje van Arthur vindt, begint hij via zijn kennissen een onderzoek naar het smerige verleden van het vermiste gezinslid. De knappe Kim Pope (van Damiano's HERINNERINGEN MET MISS AGGIE en van Shaun Costello's prachtige PASSIE VAN CAROL) wordt al snel een hoofdrolspeler in een hoerenfilm. Ze is te zien in Damiano's HERINNERINGEN MET MISS AGGIE en in Shaun Costello's prachtige PASSIE VAN CAROL) en is het nieuwe meisje in de stad dat de fout beging haar vertrouwen te stellen in de ogenschijnlijk vriendelijke Arthur en hem uit te nodigen, een gemene schending van haar trieste beloning. Perky one shot wonder Olive Denneccio <0xE2><0x80><0x93> je weet dat dat haar echte naam moet zijn! <0xE2><0x80><0x93> is Edie Stone, die met Arthur op de middelbare school heeft gezeten en sindsdien naar hem verlangt. Hun verkrachting zou beledigend zijn als er ook maar een greintje dramatisch gewicht aan werd toegekend. In plaats daarvan beschouwt Wishman het gewoon als de zoveelste uiting van huidskleur. De luidruchtige bovenbuurvrouw Bobbie wordt gespeeld door Pat Barrett aan het eind van een duidelijk al te lange reeks seksploitationfilms. Je herinnert je haar misschien als de dame die haar vlezige waren aan Sly Stallone laat zien aan het begin van Morton Lewis' ongelooflijk ijzingwekkende PARTY IN KITTY AND STUD' De rest van de wereld weet nu dat er in Italië een seksschande bestaat.<br />Maar hoe zit het dan met die verbazingwekkende transplantatie waarmee Doris ons naar binnen heeft gelokt? Nou, het blijkt dat Artie Boy jaloers was op de bedrevenheid van zijn vriend Felix met het schone geslacht, zoals blijkt uit een gekunstelde flashback met de achtenswaardige seksschandalensirenes van Casey Scott en Uta Erickson in de hoofdrol. De enige echte erotische ontmoeting in de film, een klein plasje stijl en sensualiteit in een moeras van rotzooi, toont de talenten van filmregisseur C. Davis Smith, die tot dan toe gedwarsboomd leek door Wishmans botte aanpak, wat de gedachte bij me opriep dat hij ook bijzonder goed kon fotograferen <0xE2><0x80><0x93> ik mag er wel aan toevoegen: niet zo goed als de volwassen klassiekers van Howard Winters. De film _Neon Nights_ en _Coed Teasers_ zijn praktisch perfecte kopieën van _Neon Nights_ en _Coed Teasers_, een van de vaak verachte betere films van Lenny 'Leon Gucci' Kirtman. Toen Felix ziek werd door een mysterieus virus, chanteerde Arthur de huisarts (die op een zijspoor was gezet als aborteur) met de genitaliëntransplantatie. De neiging tot verkrachten wordt verklaard door het feit dat Felix gek is op gouden oorbellen, dus onze antiheld is 'van nature' zo gebiologeerd door de opzichtige sieraden van de sterretjes dat hij ze ter plekke moet verkrachten! De laatste scène van de film maakt het alleen maar erger. Doris' bewonderaars zullen ongetwijfeld aanvoeren dat ze het heeft gedaan.' Het feit dat ze een goede smaak heeft en veel foto's heeft, suggereert dat haar legioen fans precies dezelfde elementen koestert die haar criticasters op het hoofd doen krabben en af en toe van pijn doen schreeuwen. Ik denk dat ze gewoon niet het meisje voor mij is, ook al slaagt ze erin een hele film te bouwen rond het uitgangspunt (en de belofte) van een pik!

text_en:
I have a confession to make. Until I sat down to watch THE AMAZING TRANSPLANT, I was a Doris Wishman virgin ! Well, that's not entirely true as I had seen her hardcore/horror hybrid COME WITH ME, MY LOVE back in the day when the lady still vehemently denied any involvement in the explicit side of the sex film industry. Hoping to pop my cherry with her notorious sex change mockumentary LET ME DIE A WOMAN and waffling on the Chesty Morgan duo (Geddit ?), it was TRANSPLANT's outrageous premise that finally reeled me in. Many a starry-eyed genre "critic" (read : devoted fan boy who would defend Doris to his dying breath) has likened Ms. Wishman to Ed Wood as both were blatantly incompetent movie makers whose sheer ineptitude in terms of both narrative coherence and production values somehow translated into a charm of their own. Now I would agree with such assessment as far as Wood's concerned, whose exuberant enthusiasm largely compensated for his glaring lack of talent. Maybe TRANSPLANT was just a poor place to start exploring the works of Wishman, but her listless disinterest as a director is far more shocking than the tabloid-inspired subject matter she can barely be bothered to tackle. Simply put, I never thought a flick about a penis graft turning a nice, all American kid into a demented rapist and accidental assassin could possibly turn out this boring.

The kid in question is swinging single Arthur Barlen (played by future Oscar-winning DoP Joao Fernandez who has surely had one of the strangest careers in the world, encompassing both the mainstream and hardcore pornography, having shot most of Gerard Damiano's classics as "Harry Flecks") who turns up after a long absence at the door of spurned fiancée Mary Thorne (the deliciously named Sandy Eden), only to fall under the spell of her dangling gold earrings and choke her to death ! So much for whodunit. Arthur's widowed mother Ann (Linda Southern) seeks aid from her brother in law, detective Bill Barlen, portrayed by longtime sleaze veteran Larry Hunter. At least both Southern and Hunter attempt an acting performance, though defeated by Doris' trademark out of sync dubbing (with constant cutaways to inanimate objects andpeople's shoes ?!), and had both featured in Damiano's prior to penetration TEENIE TULIP. Finding Arthur's little black book, Bill sets out to investigate the missing family member's sordid past through his acquaintances. Soon to become a fornication film mainstay, pretty Kim Pope (from Damiano's MEMORIES WITHIN MISS AGGIE as well as Shaun Costello's wonderful PASSIONS OF CAROL) appears as the new girl in town who made the mistake of putting her trust in the apparently affable Arthur and inviting him in, a vicious violation her sorry reward. Perky one shot wonder Olive Denneccio  you know that must be her real name !  is Edie Stone, who went to high school with Arthur and has been yearning for him ever since. Their rape turned to romance bit would be offensive if it were invested with even a modicum of dramatic weight. Instead, Wishman treats it as just another skin display. Blowsy upstairs neighbor Bobbie is played by Pat Barrett at the end of an obviously all too long run in sexploitation flicks. You might remember her as the lady flashing her fleshy wares at Sly Stallone at the start of Morton Lewis' incredibly dire PARTY AT KITTY AND STUD'S a/k/a Italian STALLION as the rest of the world now knows it.

But what about that amazing transplant Doris lured us in with ? Well, turns out Artie Boy was jealous of his friend Felix's prowess with the fairer sex, as evidenced by an artily shot flashback involving dvddrive-in.com's estimable Casey Scott's favorite sexploitation sirens Linda Boyce and Uta Erickson. The film's single genuinely erotic encounter, a tiny puddle of style and sensuality in a quagmire of crap, it showcases the talents of cinematographer C. Davis Smith, who until then seemed thwarted by Wishman's ham-fisted approach, bringing to mind that he also photographed  extremely well, I might add  such adult classics like Howard Winters' practically perfect NEON NIGHTS and COED TEASERS, one of the frequently despised Lenny "Leon Gucci" Kirtman's finer films. When Felix took ill with a mystery virus, Arthur blackmailed the family physician (who sidelined as an abortionist) into the titular genital graft. The rapist tendencies are explained away by Felix having a thing for golden earrings, so "naturally" our anti-hero is so mesmerized by the starlets' gaudy costume jewelery he just has to ravish them on the spot ! The film's final shot merely adds insult to injury. Doris devotees will undoubtedly argue that she's an acquired taste and ample print evidence suggests that her legion of fans treasures exactly those same elements that leave her detractors scratching their heads and occasionally screaming in agony. I guess she's just not the girl for me, even if she does manage to build an entire movie around the premise (and promise) of pecker !


text:
Als je een van Wishmans 'films' hebt gezien, heb je ze zo'n beetje allemaal gezien. Hoewel ik niet veel verwachtte, heeft _Amazing Transplant_ dezelfde traag ijsberende, saaie karakters, monotone setting, sub-par regie enzovoorts als veel van haar films.
Een man gaat huizen van vrouwen binnen, kleedt ze uit, verkracht ze en vermoordt ze dan. Steeds weer hetzelfde. Als de vrouwen knapper waren en de softcore-scènes opwindender, zou ik de tekortkomingen van de plot en het acteerwerk vergeven. Maar deze film sleept maar voort. Ik moet wel zeggen dat de penistransplantatie tegen het eind onbedoeld hilarisch was.
De afloop is onbegrijpelijk. Eigenlijk is er bijna niets begrijpelijk. Je kunt je tijd niet verspillen door hiernaar te kijken. Je hebt wel wat beters te doen in je leven. Amazing Transplant doet zijn naam eer aan als je het vergelijkt met Iets Vreemds.

text_en:
If you've seen one of Wishman's "movies", you've pretty much seen them all. Although I wasn't expecting much, Amazing Transplant has the same slow pacing, dull characters, monotone setting, sub-par directing, etc. that characterizes much of her films.

A man goes around entering homes of women, strips their clothes, rapes, and then kills them. It's the same thing over and over again. If the women were prettier and the soft-core scenes more arousing, I would forgive much of the shortcomings of the plot and acting. But this movie just drags. I do have to say the penis transplant towards the end was unintentionally hilarious.

The ending doesn't make any sense. As a matter of fact, almost nothing makes any sense. Don't waste your time watching this. There are better things to do with your life. Amazing Transplant certainly lives up to it's billing from Something Weird.


text: Dit is gelukkig de enige film van Chuck Norris die ik ooit heb gezien. Deze film, geloof ik, wordt door fans als een van zijn beste geprezen, dus ik wil absoluut niets zien wat nog erger zou kunnen zijn. Het is misschien wel de meest geijkte politiefilm uit de jaren tachtig die ik ooit heb gezien. Ingeblikte zinnetjes als 'Hier krijg je je penning voor!' en 'Verdomme, Cusak!' komen in het hele script voor. De figuur van de politiechef is een wandelend cliché. De spanning tussen de Columbiaanse drugsdealers en de maffia wordt nooit goed verkend of uitgelegd. Het lijkt alsof de schrijver de situatie heeft gebruikt als een handige achtergrond voor een mooi meisje dat in gevaar verkeert. Het had van alles kunnen zijn. De grote finale is veel te voorspelbaar; het typische scenario van een-man-schiet-de-laatste-crimineel in een vuurgevecht, wat de onvermijdelijke climax van al dergelijke films is. De regie is gemiddeld. Niet meer dan competent. Sommige van de vechtscènes zijn zo verschrikkelijk gefotografeerd en gechoreografeerd (zoals boven op de tram) dat een parodie op dergelijke scènes overbodig zou zijn. Ze zien er alleen maar slordig en erg onrealistisch uit. Chuck Norris laat in het cafégevecht een paar behoorlijk indrukwekkende kungfu-bewegingen zien, maar dat is zo ongeveer het enige hoogtepunt. Jammer dat er niet meer actie was, want zijn acteerwerk is behoorlijk afschuwelijk. Hij trekt alleen maar een stoere-jongens-blik en mompelt iets. Niet aanbevolen. Een erg clichématige politiefilm uit de jaren tachtig.

text_en: This is, gladly, the only Chuck Norris movie i have ever seen. This film, i believe, is acclaimed by fans as one of his best, so i most certainly don't want to see anything that could be even worse. It is possibly the most formulaic 1980s cop movie i have ever seen. Hackneyed phrases akin to "I'll have your badge for this!" and "Dammit, Cusak!" are sprinkled liberally throughout the script. The Police Chief character is a walking cliché. The tension between the Columbian drug dealers and the Mafia is never explored or explained very well. It seems like the writer just used the situation as a convenient backdrop for a pretty girl being in danger. It could have been about anything. The big finale is far too predictable; the typical one-man-kills-every-last-criminal gunfight scenario, which is the inevitable climax of all such movies. The direction is average. No more than competent. Some of the fight sequences are quite terribly shot/choreographed (eg on top of the tram) to the point where a parody of such scenes would be redundant. They just look sloppy and very unrealistic. Chuck Norris shows off some pretty impressive kung fu moves in the bar fight, but this is about the only high point. Pity there wasn't more action, as his acting is pretty horrible. He just pulls a tough-guy scowl and mumbles. Not recommended. A very clichéd and run of the mill 80s cop movie.


text: In feite is het een typisch actie/misdaaddrama. De personages zijn typisch voor dit genre. Ik vond de film ook traag en deprimerend. Ik was behoorlijk teleurgesteld. Ik had een veel betere film verwacht. De actie is traag, en er zit niet veel originaliteit in. Andrew Davis regisseerde deze film. Hij regisseerde ook _The Fugitive_, _Under Siege_ en _Above the Law_, allemaal na _Code of Silence_, maar het is niet allemaal slecht. Om te beginnen is Henry Silva geweldig als een van de grote slechteriken, hoewel hij niet veel tijd op het witte doek krijgt. Dat komt doordat het een deprimerende sfeer heeft en omdat het zo traag gaat.

text_en: in fact,it's your typical action/crime drama.the characters are stereotypical for this genre.i also found the movie slow and depressing.i was quite disappointed.i was expecting a much better movie than this.the action is slow,and there really isn't much originality here.Andrew Davis directed this one.he also directed The Fugitive,Under Siege and Above the Law,all after Code of Silence.but it's not all bad.for one thing Henry Silva is great as one of the main bad guys,although he doesn't get a lot of screen time.because of it's depressing atmosphere though and how slow it is i give Code of Silence a 4/10


text: Deze film schijnt gebaseerd te zijn op een waargebeurd verhaal. Hij begon vrij goed en ontvouwde zich in een aardig tempo. Maar na de eerste helft van de film worden de personages aan wie je wordt voorgesteld en alle eerdere verwikkelingen volkomen onbelangrijk. In feite is de eerste helft van de film totaal anders dan de tweede helft. Als gevolg daarvan wordt de film een verhaal over een gebroken gezin dat bij elkaar komt, compleet met de meest smakeloze pogingen om het publiek tranen te ontlokken, sommige zelfs met de meest saaie aftreksels van andere films. Voor het grootste deel zijn alle personages goed geacteerd, en dat is het sterkste punt. Ik zou de rare 35-jarige dochter die een breekbaar klein meisje zou moeten zijn, buiten beschouwing hebben gelaten. Haar uiterlijk is erg irritant en ze helpt helemaal niet. Ik vind dat dit soort films min of meer laat zien dat gezinnen in tijden van crisis alles aan de politie moeten overlaten. Mijn grootste probleem met deze film is de manier waarop ze het vermiste kind vinden (het doel van de film). De manier waarop ze dat doen maakt de voorgaande 95% volkomen nutteloos (*verkrachter* het kind viel achter het stuur in slaap en reed van de weg af. Een willekeurige vrachtwagenchauffeur had hem gezien en kwam naar binnen om de politie _verkrachter_ te vertellen). Dus ik stel voor dat je naar de eerste helft kijkt en dan de laatste 10 minuten als je geïnteresseerd bent. 95 procent van deze film heeft geen doel.

text_en: This movie is said to be based on a true story. It started out pretty good and unraveled at a nice pace. After the first half of the movie, though, the characters that you are introduced to and all the previous plot twists become completely insignificant. In fact, the first half of the movie is completely different than the second half. Consequently, the movie turns into a story of of a broken family coming together, completely with the cheesiest attempts to jerk tears from the audience, some are even dull rip-off's from other films. For the most part, all the characters are well acted, which is the strongest thing that it really has going for it. I would have excluded the weird 35-year-old-looking daughter that is supposed to be a fragile little girl. Her appearances are very annoying and she doesn't help at all. Overall, I think this film kind of shows that families should leave everything up to the police in times of crisis. My biggest problem with the movie is how they find the missing kid (the point of the movie). The way that they do makes the previous 95% completely useless (*spoiler* the kid fell asleep at the wheel and ran off the road. A random truck driver had spotted him and came in to tell the cops *spoiler*). So, I suggest you watch the first half then catch the last 10 minutes if you are interested. 95% of this movie has no purpose.


text: Een interessant concept <0xE2><0x80><0x93> reïncarnatie <0xE2><0x80><0x93> wordt slecht behandeld in dit psychologische drama. Het slechte acteerwerk en de slechte regie zijn buitengewoon teleurstellend, gezien de korte glimp van genialiteit die regisseur Bartlett liet zien in eerdere films <0xE2><0x80><0x93> _The Silent Raiders_ (1954) en _Silver Star_ (1955). Het slechte acteerwerk en het gebrek aan regie, gecombineerd met prekerige dialogen, leveren een film op die doet denken aan een productie van Ed Wood.

text_en: An interesting concept-reincarnation-is poorly addressed in this psychological drama. The bad acting and poor direction are extremely disappointing, considering the brief glimpse of genius Director Bartlett showed in earlier efforts-"The Silent Raiders"(1954) and "Silver Star"(1955). The stiff acting, and lack of direction, combined with preachy dialogue, deliver a picture reminiscent of an Ed Wood production.


text: De schepper van Hot Shots heeft een film gemaakt die grappig probeert te zijn. Ik had een nog grappiger film verwacht. Ik heb 4 dollar aan deze film verspild. De spoofs raken zo gewend dat ze er niet meer tegen kunnen. Verspil je geld niet aan deze film door hem te gaan zien of te huren. Ik verheug me niet op de Titanic spoof die de schepper van deze film produceert en schrijft.

text_en: The creator of Hot Shots brought this film that tries to be funny.I expected a funnier film. I wasted 4 bucks on this movie. The spoofs get over used to the the point of stupidity. Don't waste your money on this film either by go see it or by renting it. I'm not looking forward to the Titanic spoof which the creator of this film is producing and writing.


text:
In plaats van naar deze film te kijken, kun je beter naar 81/2 kijken. Dezelfde thema's en ideeën worden verwoord, maar 81/2 is mooi en expressief. Deze film verwijst en toont clips van andere films, maar haalt meestal de meeste inspiratie uit 81/2, en eerlijk gezegd heb ik het gevoel dat als ik niet eerder naar 81/2 had gekeken, ik me niet druk had kunnen maken om deze documentaire.
Iets anders is dat deze documentaire vaak in close-up op Fellini's gezicht te zien is, wat niet goed in elkaar zit en een beetje irritant is. Ongeveer de enige echt goede originele beelden in de film zijn lange opnamen van het Italiaanse platteland, maar zelfs die zijn technisch gezien niet nodig... Vooral omdat Fellini en een paar anderen in de film het erover hebben dat sets soms toch te verkiezen zijn.
Het enige wat ik aan deze film heb overgehouden, is het gevoel dat ik mijn tijd veel beter had kunnen besteden aan het kijken naar een van de films uit dit essay. Dus ik denk dat ik dat nu maar ga doen in plaats van er nog langer mee te treuzelen.
-PolarisDiB.

text_en:
Instead of watching this, just watch 8 1/2. The same themes and ideas are expressed, but 8 1/2 is beautiful and expressive. This movie, while referencing and showing clips to other movies, generally takes most of its inspiration from 8 1/2 and, honestly, I feel if I hadn't had watched 8 1/2 previously I wouldn't have been able to care about this documentary.

Another thing is that this documentary lingers in heavy close-up on Fellini's face a lot, which isn't composed well and is kind of annoying. About the only really good original imagery in the film is long takes of the Italian countryside, but even those aren't technically necessary... especially since Fellini and some of the others in the movie discuss how sometimes sets are more preferable anyway.

All I got out of this movie was the feeling that I could have much better spent my time watching one of the films presented in this essay. So I think I'll go do that now instead of lingering any longer on it.

--PolarisDiB


text:
Verhalen uit de Donkere Kant: Ring Om de Rooie begint als veroordeelde moordenaar Billy Malone (John Heard) op het punt staat naar de elektrische stoel te worden geleid, voordat een journaliste die Adele heet (Caris Corfman) hem mag interviewen. Billy ontkent de beschuldiging van moord & vertelt Adele een fantastisch verhaal over een grote metalen ring die een buitenaardse vrouw genaamd Keena (Penelope Miller) naar zijn kelder heeft gebracht, nadat hij haar binnen twee dagen Engels had geleerd.
<0x3E> 3. Fase 3 van seizoen 2 dit verhaal van Darkside werd oorspronkelijk uitgezonden in de Verenigde Staten in oktober 1985, het tweede van de drie verhalen van Darkside die geregisseerd werden door Theodore Gershuny ik moet zeggen ik persoonlijk vond _Ring Around the Redhead_ totaal waardeloos. Het is bijna alsof iemand met deze bizarre opzet voor een verhaal kwam & besloot er een tv-programma van 20 minuten van te maken zonder rekening te houden met het arme publiek dat het moet aanhoren, het verhaal is gewoon raar & als je van vreemde verhalen houdt die nergens op slaan & niet wilt werken op een of ander vertelniveau dan is _Ring Aroiund the Redhead_ misschien wel het tv-programma dat je maakt. Ik heb je hele leven op me laten wachten. Maar als je net als ik je verhalen een doel wilt geven & er een onderhoudend verhaal van wilt maken dan is _Ring Around the Redhead_ helemaal niets voor jou. Er zit geen draai aan het eind, het is voorspelbaar, het slaat nergens op, het is gewoon bizar & ik zie echt niet wat iemand er aan zou hebben.
Ik dacht aan _Tales from the Darkside_ als een serie die zich op een horrorbloemlezing concentreert, een soort voorloper van de uitstekende _Tales from the Crypt_ (1989-1996), maar het heeft niet de duistere humor van die serie, het is bloederig of het gaat over horror. Weer vroeg ik me af aan wie de Rode Ring om de nek moest worden omgedaan, het is een of andere afschuwelijke luchthartige Disney-fantasie zonder ook maar iets van gruwel, zonder beet & zonder inhoud. Dit was het debuut van Penelope Miller op het witte doek & sindsdien heeft ze in veel films & tv-series gespeeld.
De Rode Ring om de nek verbijsterde me als kijker, hij deed me niets & ik kon gewoon niet begrijpen waarom iemand er plezier aan zou kunnen beleven. Hij doet eigenlijk niets & ik probeerde te begrijpen waarom iemand er plezier aan zou kunnen beleven & zelfs na zo'n stevige twintig minuten verveelde hij me nog steeds.

text_en:
Tales from the Darkside: Ring Around the Redhead starts as convicted murderer Billy Malone (John Heard) is about to be led to the electric chair, before he is though a journalist named Adele (Caris Corfman) is allowed to interview him. Billy denies the charge of murder & tells Adele a fantastic story about a large metal ring which transported an alien shaped woman named Keena (Penelope Miller) into his basement, after teaching her English within two days Billy's problems really started as his friend Jimbo (Greg Thornton) steals the magical ring...

Episode 3 from season 2 this Tales from the Darkside story originally aired in the US during October 1985, the second of three Tales from the Darkside episodes to be directed by Theodore Gershuny I have to say I personally thought Ring Around the Redhead was total crap. It's almost as if someone came up with this bizarre outline for a story & decided to turn it into a 20 minute TV program without any regard for the poor audience who has to sit through it, the story is just weird & if you like strange stories which make no sense & don't work on any sort of narrative level then Ring Aroiund the Redhead may be the TV program you've been waiting for your whole life. If, however, like me you like your stories to have a purpose & actually tell an entertaining tale then Ring Around the Redhead isn't for you at all. There's no twist at the end, it's predictable, it makes no sense, it's just bizarre & I really can't see what anyone would get out of it.

I thought Tales from the Darkside as a series focused on horror anthology type material, a sort of forerunner to the excellent Tales from the Crypt (1989 - 1996) but it doesn't have that show's dark humour, it's twists, it's gore or it's horror content. Again I was left asking myself just who Ring Around the Redhead was meant to appeal to, it's some sort of horrible lighthearted Disney type fantasy with no horror elements at all, no bite & no substance. This was Penelope Miller's screen debut & has gone on to appear in many films & TV show's since.

Ring Around the Redhead perplexes me as a viewer, it did nothing for me & I just can't see why anyone would enjoy it. It doesn't really do anything & I struggle to see why anyone would like it & even at a brisk 20 odd minutes in length it still bored me.


text: Een al te vrolijk verhaal, vergelijkbaar met de nieuwe film van M. Night Shyamalan, _Lady in the Water._ Het gaat over een man die nu in de gevangenis zit en op de doodstraf wacht als hij ons vertelt hoe hij hier terecht is gekomen. Toen hij in zijn kelder per ongeluk een poort naar een andere dimensie opende, kwam er een roodharige, verwarde vrouw naar buiten. We komen er meteen achter wat een aardige vent onze binnenkort geroosterde man is, maar het kan ons echt niet schelen. Het is gewoon een irritante episode. Het is te vrolijk en te schattig naar mijn smaak en de plot is om te beginnen al niet zo goed. Maar het einde deed me glimlachen omdat ik van de goede hoofdfiguur hield. Niet erg goed op de lange duur.<br />Mijn beoordeling: licht amusant. 21 min. TV G.

text_en:
An all too happy story, similar to the new M. Night Shyamalan film Lady in the Water. It's about a man, now in prison waiting for the death penalty telling us how he got here. When in his basement, he accidentally opened a portal to another dimension and a redhead confused woman came out. Revealed right away we learn what a nice guy our soon to be fried man is, but we really don't care. It's just an annoying episode. It's too happy and cutesy for my taste and the plot isn't that good to begin with. The ending however made me smile because I was into the good main character. Not very good in the long run.

My rating: Mildly amusing. 21 mins. TV G


text:
Juan Piquer Simon was vroeger postbode (wat hem in verband brengt met Fabrizio de Angelis, ex-postbode en regisseur van 'Killer Crocodile'), maar hij gaf zijn baan op om in de filmwereld te stappen. Als zijn postbezorging net zo uitstekend was als zijn kennis van filmen, zou ik geen brief naar Spanje sturen.
Supersonic Man is zo overduidelijk een Superman-oplichter dat ik me bijna schaam om het te zeggen. Maar toch, schaamte is iets wat Piquer Simon niet leek te hebben. Toegegeven, de man heeft veel fantasie, maar dat heeft een peuter ook, die drie lijnen op een stuk papier tekent en zegt dat het een auto is. Supersonic (want zo heet hij) slaapt in een ruimteschip als een intergalactische stem hem vertelt dat een kwaadaardig meesterbrein een professor wil ontvoeren zodat hij, het kwaadaardige meesterbrein, over de wereld kan heersen. Het kwaadaardige meesterbrein is niemand minder dan Cameron Mitchell, acteur in een handvol klassiekers en de hoofdrol in meer dan 150 B- en D-films. In deze productie is hij de grootste (lees: enige) ster.
Supersonic neemt de trein niet, zoals elke superheld die kan vliegen. Nou ja, vliegen... het lijkt erop dat de acteur druk bezig is te doen alsof hij in de lucht zwemt. Ga op een bank liggen en beweeg je lichaam eerst 10<0xC2><0xB0> naar links en dan 20<0xC2><0xB0> naar rechts. Blijf dat doen, voeg er een blauw scherm aan toe en ook jij kunt vliegen. Om ons te laten geloven dat de film in de Verenigde Staten is opgenomen, vliegt Supersonic vaak door de lucht met delen van New York op de achtergrond. Helaas is dat het enige gebruik van deze scènes, dus in feite kijk je gewoon naar een man in een raar pak die doet alsof hij kan vliegen.
Het pak van Supersonic levert je misschien een paar lachjes op, maar wat me echt op de grond deed rollen is de scène waarin de dochter van de professor (Patricia) door gangsters wordt achtervolgd. Net als het ernaar uitziet dat haar auto een bulldozer zal raken, tilt Supersonic hem met één hand op. Maar waarom er midden op een bosweg een bulldozer staat, is me een raadsel, net zoals het fascinerend is om te zien dat de bulldozer echt van hout is. De boeven proberen te voorkomen dat ze de bulldozer raken, rijden een heuvel af en om de een of andere reden verklaart dat waarom hun auto ontploft.
De scène met de bulldozer is al in het begin van de film te zien, dus het is het beste om op de vloer te blijven zitten. Kruip niet terug op je bank als er nog een lawine van slechte scènes op je afkomt: slechte special effects (nog iemand met een speelgoedhelikopter?), flauwe humor en nog meer slechte special effects (speelgoedhuizen?). O, had ik al gezegd dat de plot moeilijk te volgen is en dat sommige verhaallijnen beginnen maar nooit eindigen? Eerlijk gezegd is 'Mulholland Drive' gemakkelijker te volgen.
Om het nog erger te maken, is deze Spaanse actiefilm (laten we die uitdrukking licht opvatten) in het Engels nagesynchroniseerd. Als de reuzenrobot het laboratorium van de professor binnenstormt om hem te ontvoeren, zegt de professor: 'Wat is dit voor onzin?' Je moet wel bewondering hebben voor die academici, zo niet vanwege hun woordenschat, dan toch vanwege het feit dat hij niet in lachen uitbarst als de reus en woeste (en eerlijk gezegd trage) robot verschijnt. Soms wordt Juan Piquer Simon vergeleken met Ed Wood, maar Wood had tenminste een visie (een visie die werd belemmerd door een budget, maar toch een visie). 'Supersonische man' is echter een werk waardoor 'Moordende Krokodil' op een meesterwerk lijkt. Wat op zich al heel bijzonder is.

text_en:
Juan Piquer Simon used to be a postman (thus linking him to Fabrizio de Angelis, ex-postman and director of "Killer Crocodile"), but quit his job to step into the movie business. If his mail delivery was as excellent as his knowledge of movie making, I wouldn't send a letter to Spain.

Supersonic Man is so obviously a Superman rip-off that I'm almost ashamed to mention it. Still, shame is something Piquer Simon didn't seem to have. Granted, the man has lots of imagination, but so has a toddler who draws three lines on a piece of paper and says it's a car. Supersonic (for that is his name) is sleeping in a spaceship when an intergalactic voice tells him an evil mastermind wants to kidnap a professor so he, the evil mastermind, can rule over the world. The evil mastermind is none other than Cameron Mitchell, actor in a handful of classics and the lead in over 150 B- to D-movies. In this production he's the biggest (read: only) star.

Supersonic doesn't take the train, like any superhero he can fly. Well, flying... it does look like the actor is busy pretending to swim in the air. Go lie on a bench and move your body first 10° to the left and then 20° to the right. Keep doing that, add a blue screen and you too can fly. To make us believe the movie was shot in the US, Supersonic often flies in the air with parts of New York in the background. Unfortunately, that's the only use of these scenes, so basically you're just watching a man in a silly suit pretending he can fly.

Supersonic's suit may give you a few chuckles, but what really got me rolling on the floor is the scene where the professor's daughter (Patricia) is chased by gangsters. Just when it looks like her car is going to hit a bulldozer, Supersonic lifts it up with one hand. Though, why a bulldozer is standing in the middle of a forest road beats me, just as it's quite fascinating to see the bulldozer is actually made of wood. The crooks try to avoid hitting the bulldozer, drive down a hill and for some reason that should explain why their car explodes.

The bulldozer scene is featured quite early in the movie, so it's best to stay on the floor. Don't crawl back into your couch as an avalanche of bad scenes is still coming your way: bad special effects (toy helicopters anyone?), cheesy humour and even more bad special effects (toy houses?). Oh, did I mention already the plot is hard to follow and some plot lines commence but never go anywhere? Frankly, "Mulholland Drive" is easier to follow.

To make things even worse, this Spanish action movie (let's use that phrase lightly) is dubbed in university English. When the giant robot bursts into the professor's lab to kidnap him, the professor states: "What kind of tomfoolery is this?" One has to admire those academics, if not for their vocabulary, then for the fact that he doesn't start laughing when the giant and fierce (and frankly slow) robot appears.

Juan Piquer Simon is sometimes compared to Ed Wood, but at least Wood had a vision (a vision hindered by a budget, but still a vision). "Supersonic Man" however is a work that makes "Killer Crocodile" look like a masterpiece. Which in its own right is quite special.


text:
Jaren en jaren nadat ik op tv korte fragmenten heb gezien van deze absurd groteske Spaanse 'Superman'-kloon, tijdens een speciale uitzending over de slechtste filmproducties die ooit zijn gemaakt, heb ik eindelijk voor het eerst de hele film gezien! Een speciaal woord van dank aan mijn goede vriend en mede-IMDb-lid Dario de Tweede en zijn eindeloze filmcollectie!
'Supersonic Man' is een onbeschrijflijk lekkere sm<0xC3><0xB6>rg<0xC3><0xA5>sbord van kaas, smakeloosheid, decadentie, incompetentie, infantiel enthousiasme en delirium. Theoretisch gezien is dit waarschijnlijk een van de slechtste films die ooit zijn gemaakt, maar tegelijkertijd ook het meest onderhoudende stuk rotzooi dat ik in jaren heb gezien. 'Supersonic Man' heeft niet de kwaliteiten van een goede B-filmmaker, maar 'Supersonic Man' is ongetwijfeld de grootste prestatie van zijn carrière. De plot is in de verste verte niet belangrijk, maar het enige wat je moet weten is dat de ingebeelde held moet voorkomen dat het ultra, super, massieve, hyperboze meesterbrein Cameron Mitchell de wereldheerschappij bemachtigt, maar de momenten van pure, onbetaalbare imbecielheid zijn overvloedig aanwezig en onbedoeld hilarisch. Alleen voor de lol: hier is een korte lijst van de grootste *kuch* hoogtepunten van de film.
<0x3E> Wanneer hij transformeert in Supersonic Man, draagt onze held kleding die hem doet lijken op een kruising tussen een flamboyante homoseksueel en een FILA-worstelaar. Zijn overdreven lange en doelloze vluchten boven New York City gaan altijd vergezeld van de smerigste muziek die ooit is gemaakt. De Supersonische Man is een intergalactische held die door rots, hellevuur en ijs kan vliegen. Maar hij is minstens drie keer in zijn kont genaaid tijdens confrontaties met gewone schurken. Eén keer zelfs tijdens een slap kroeggevecht met krankzinnige hillbillymuziek op de achtergrond. Hij maakt misbruik van zijn macht door naar buiten te gaan en drank te stelen om een afspraakje te maken, en als hij op open zee uit een dodelijke val breekt, vliegt hij minutenlang in cirkels om zijn vijanden heen om met ze te spelen. Er zijn kartonnen bulldozers, auto's die spontaan in brand vliegen als ze van een klif af rijden, en een paar van de krankzinnigste dialogen die ooit door de schrijver Cameron Mitchell zijn geschreven. In één en dezelfde dialoog noemt hij zichzelf zowel Julius Caesar als onze almachtige God. Zijn handlanger is een omvangrijke en ultra-langzame robot. Op een bepaald moment in de film valt de robot een paar mensen in een huis aan, maar eigenlijk zouden ze alleen maar een trap op moeten klimmen en het stomme ding zou volkomen machteloos zijn.
Ten slotte: een must voor elke zichzelf respecterende filmconnaisseur; duh!

text_en:
Years and years after I saw brief fragments of this absurdly grotesque Spanish "Superman" knock-off on TV, during a special about the worst movie productions ever made, I finally the full film for the first time! Special word of thanks to my good pal, and fellow IMDb-member Dario the 2nd and his endless movie collection!

"Supersonic Man" is an indescribably yummy smörgåsbord of cheese, tackiness, decadence, incompetence, infantile enthusiasm and delirium. Theoretically speaking, this is presumably one of the worst movies ever made, but simultaneously also the most entertaining piece of rubbish I've seen in years. The slasher imitation "Pieces" and the creature feature wannabe "Slugs" already convinced me of writer/director Juan Piquer Simon's capacities as a bad B-movie maker, but "Supersonic Man" is undoubtedly the biggest accomplishment of his career. The plot isn't even remotely important  all you should know is that the titular hero has to prevent the ultra, super, massive, hyper evil mastermind Cameron Mitchell from obtaining world domination  but the moments of sheer priceless imbecility are plentiful and unintentionally hilarious. Just for fun; behold a short listing of the film's greatest *cough* highlights:

+ Whenever he transforms into Supersonic Man, our hero wears an outfit that makes him look like a crossbreed between a flamboyant homosexual and a FILA wrestler. His exaggeratedly long and aimless flights over New York City are always accompanied by the cheesiest music ever composed. + Supersonic Man is an intergalactic hero who can fly through rock, hellfire and ice. However, he has his butt whooped at least three times during confrontations with ordinary thugs. Once even during a lame bar fight with crazy hillbilly music playing in the background. + The last thing you can say about Supersonic Man is that he doesn't have a sense of humor! He abuses his powers to go out and steal booze to go on a date and when he breaks out of a death trap in the open ocean, he flies in circles around his enemies for minutes just to toy with them. + There are cardboard bulldozers, cars spontaneously catching fire as they drive off cliffs and some of the craziest dialogs ever writer + Cameron Mitchell portrays the least modest mega-villain in cinema history. In one and the same dialog, he refers to himself as both Julius Caesar and our God almighty. His sidekick is a bulky and ultra slow- moving robot. At a certain point in the film the robot attacks a couple of people in a house, but basically all they should do is climb up some stairs and the stupid thing would be utterly powerless.

In conclusion: a must for every self-respecting cinema connoisseur; duh!


text: Ik herinner me dat ik die film in 1986 heb gezien, toenWFLD TV-32 in Chicago de laatste aflevering van zijn ouderwetse horrorfilmprogramma, THE SON OF SVENGOOLIE, uitzond, gepresenteerd door Rich Koz. Zoals ik al zei, dit was een programma dat bekendstond om het vertonen van diverse oudere (naar de maatstaven van de jaren tachtig) horrorfilms, dus het besluit om een kitscherige buitenlandse superheldenfilm uit te zenden was zo maf! Ik denk dat de presentator/producer dacht: 'Het is ons laatste programma, we kunnen ze net zo goed een boogbal laten gooien!' Ik denk dat ik in wezen lachte om alle dingen die onbedoeld grappig waren aan deze film: het funky kostuum, de ontsnapping aan de haai, de stoomwals die plotseling in balsahout veranderde, of het feit dat de held die 'Super Sonic Man' wordt genoemd, opeens een superheld is. In feite was alles wat de eerste 'Superman'-film (1978) goed deed, verkeerd.<br />Als ik dit voor weinig geld op dvd kon vinden, zou ik het niet erg vinden om hem te kopen, maar alleen voor de komedie.

text_en:
I remember seeing this movie in 1986 when WFLD TV-32 in Chicago was broadcasting the final episode of its old-school horror-movie program, THE SON OF SVENGOOLIE, hosted by Rich Koz. As I said, this was a show known for showing various older (by 80's standards) horror films, so the decision to air a campy foreign superhero movie was just so wacky! I guess the host/producer figured, "It's our last show, we might as well throw them a curveball!" I imagine I basically laughed at all of the things that were unintentionally funny about this film-- the funky costume, escape from the shark, the steamroller that suddenly turned to balsa wood, or the fact that the hero who is called "Super Sonic Man" ends up being vulnerable to a sonic-ray blast (whoops!).. In essence, everything that the first "Superman" film (1978) did right, these guys got wrong.

If I could find this on DVD for cheap, I wouldn't mind buying it, but only for the comedy..


text: Dit was een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Absoluut geen spanning. Een hoop echt slecht acteerwerk. Heel slechte special effects. Verspil je tijd niet aan deze film. Meer valt er niet te zeggen, maar hier is toch de vereiste minimum vierde regel.

text_en: This was one of the worst movies I've ever seen. Absolutely no suspense. A lot of really bad acting. Very poor special effects. Avoid wasting your time with this one. Nothing more to say, but here's the required minimum 4th line anyway.


text:
De Legende van de Mummy is zo slecht dat ik liever mijn hersenen door mijn neus laat verwijderen en mijn ingewanden eruit laat scheppen en in potten laat stoppen dan dat ik er nog een keer naar kijk. Het is een opgeblazen, warrige en totaal onbeholpen film, die onhandig van het ene afgrijselijke tafereel naar het andere strompelt, nog trager dan zijn hoofdpersonage.
Deze film is gebaseerd op de roman van Bram Stoker over de wederopstanding van een Egyptische koningin met zeven vingers (die in 1971 werd verfilmd als _Bloed uit de tombe van Mummy_ ), maar het script, de acteurs, de regie en de montage zijn slecht, en het resultaat is volkomen verwarrend, zonder enige spanning of schokken.
_Pretty Amy Locane_ (van John Water). 'S Cry-Baby') speelt Margaret Trelawny, de heldin van het verhaal, wier vader wordt aangevallen door een mysterieuze aanvaller terwijl hij een oud artefact uit de vervloekte tombe van koningin Tera onderzoekt. Margarets vriend Robert Wyatt (een volstrekt saaie Eric Lutes) probeert het mysterie op te lossen, samen met de onbetrouwbare schatzoeker Corbeck (Louis Gossett jr., die nog steeds klinkt en zich gedraagt als de Drac die hij speelde in Enemy Mine) en ex-politieman Daw (Mark Lindsay Chapman).
De film is gebaseerd op de keldereffecten en -scènes van een nauwelijks zichtbare (en waarschijnlijk met reden) morsige mummie. Verlevendigende gebeurtenissen (maar niet veel) zijn enkele gratis seksscènes: sexy dienstmeisje Lily (Laura Otis) stelt zich voor dat ze seks heeft in een bad, de mollige museumconservator Brice Renard (Richard Karn) gaat om onverklaarbare redenen naar bed met een sexy blondje met een enorme buik, en Margaret doet tegen het eind een korte frontale flits (hoewel dit hoogstwaarschijnlijk een body doubles voor Amy Locane is).

Als ik een horrorfilm beoordeel, denk ik altijd na over het opnemen van onnodige scènes van vrouwelijke naaktheid van goede kwaliteit (er is altijd ruimte voor wat naakt vlees); zo redt de Legend of the Mummy zich van de schaamte om de laagst mogelijke score te krijgen door de (verkreukelde) huid van zijn (verrotte) tanden!

text_en:
The Legend of the Mummy is so bad, I would rather have my brain removed through my nose and my innards scooped out and placed in jars than watch it again. A turgid, muddled and totally inept movie, this lame horror stumbles awkwardly from one awful scene to another even slower than its titular creature.

Based on the Bram Stoker novel about the resurrection of a 7-fingered Egyptian queen (which was made into the far superior Blood from the Mummy's Tomb by Hammer in 1971), this film is poorly scripted, acted, directed and edited and the result is totally confusing and lacking in any suspense or shocks whatsoever.

Pretty Amy Locane (from John Water's Cry-Baby) plays Margaret Trelawny, the heroine of the tale whose father is attacked by a mysterious assailant whilst examining an old artifact from the cursed tomb of Queen Tera. Margaret's boyfriend Robert Wyatt (a totally bland Eric Lutes) tries to solve the mystery, along with dodgy treasure hunter Corbeck (Louis Gossett Jr., who still sounds and acts like the Drac he played in Enemy Mine) and ex-copper Daw (Mark Lindsay Chapman).

The film boasts bargain basement effects and features a barely seen (and probably for good reason) manky mummy. Enlivening proceedings (but only slightly) are some gratuitous sex scenes: sexy maid Lily (Laura Otis) imagines herself having sex in a bath, pudgy museum curator Brice Renard (Richard Karn) inexplicably beds a massive-jugged blonde hottie, and Margaret does a brief full-frontal flash towards the end (although this is more than likely a body double for Amy Locane).

When rating a horror film, I always take into consideration any inclusion of unnecessary scenes of quality female nudity (there's always room for some nekkid flesh); thus The Legend of the Mummy saves itself from the shame of receiving the lowest possible score by the (wrinkled) skin of its (decayed) teeth!


text: Het acteerwerk in deze film is zo hilarisch afzichtelijk en de mummie zo smakeloos dat je hem misschien wel moet huren als je de volgende keer met je vrienden naar een van die'slechte filmavondjes' gaat. En laten we vooral niet de Oscar-waardige rol van Al Borland in 'Home Improvement' vergeten. Wie had ooit kunnen denken dat zijn filmcarrière nooit een vlucht zou nemen? (schokkend)! Zonder dat je er echt bang voor hoeft te zijn, wordt deze film al vanaf de eerste minuut een feest van jewelste. Dit is een script dat zelfs Paulie SHore zou hebben weggegooid. Als je voor de lol naar slechte films wilt kijken, kan ik je ook 'R.O.T.O.R.' aanbevelen, wat waarschijnlijk de slechtste film is die ooit is gemaakt. Al met al is dit een grote tijdverspilling.

text_en: The acting in this film is so hilariously atrocious and the mummy so cheesy that you just might have to rent this the next time you have one of those 'bad movie nights' with your friends. Last but not least, let's not forget the Oscar-worthy acting of Al Borland of "Home Improvement" fame. Who would have thought his film career would never take off? (shocking)! With no actual scares, this film becomes a campfest from the very first minutes. This is a script even Paulie SHore would have thrown out. If you like watching bad movies for pure fun, I also recommend 'R.O.T.O.R.', which is quite possibly the worst film ever made. All in all, this is one great waste of time.


text:
Er zijn films die zo slecht zijn dat je er echt naar kunt kijken, zoals 'De man met de zeis', maar deze hoort daar niet bij. Hij zakt terneergeslagen tussen twee krukken <0xE2><0x80><0x93> niet goed genoeg om naar te kijken en niet slecht genoeg om leuk te zijn.
Dit zou goed zijn geweest als het was gedaan in de grootste tradities van Hamer Horror, met o zo duidelijke locaties en het dichtstbijzijnde moderne equivalent van Peter Cushing e.a. De acteurs proberen te acteren, ze proberen het echt en sommigen hadden beter moeten weten, maar ze zouden meer succes hebben gehad als ze het op een glorieuze manier hadden verprutst in de trant van 'Psychopathie' of andere niet-te-luisteren-naar-het-kreunen-van-het-hout-acterende griezelfilms. Ik ben dol op schaamteloos slechte films maar alles aan deze film is gewoon slecht. Je kunt hem het beste kijken als je dronken bent om 3 uur's nachts nadat de clubs dicht zijn gegaan en dan wil je gewoon iets op de achtergrond terwijl jij en je vrienden je pizza's opeten of je wilt iets om de ongemakkelijke, innige stiltes in het gesprek tussen jou en het laatste stukje rok/broek dat je hebt opgeraapt te vullen.
Deze film is absoluut niet de moeite waard.

text_en:
There are some films which are so bad that they are actually watchable, such as "The Grim Reaper", but this is not one of them. It sags dejectedly between two stools - neither good enough to watch nor bad enough to be fun.

This would have been good if it had been done in the greatest traditions of Hammer Horror with oh-so-obviously-a-set locations and the nearest modern equivalent to Peter Cushing et al. The actors try to act, they really do try and some should have known better, but they would have had more success if they had hammed it up in glorious fashion along the lines of "Psychomania" or other can't-hear-the-dialogue-for-the-creaking-of-wooden-acting horror films.

I love unashamedly bad movies but everything about this film is just poor. It is best watched while drunk at 3am after the clubs have shut and you just want something on in the background while you and your mates finish your pizzas or you want something to fill the awkward smoochable pauses in the conversation between yourself and the latest bit of skirt/trouser you picked up.

This film is utterly forgettable.


text:
Was gedwongen dit te zien van een 'vriend' en kan in alle eerlijkheid zeggen dat dit een van de saaiste en saaiste films is die ik ooit heb gezien.
Uit het weinige dat me van de film is bijgebleven maak ik op dat het gaat over een of andere ouwe zak in een studeerkamer met een of andere irritante vrouw die iets te maken heeft met de plot en natuurlijk met de mummie zelf.
Voor de meeste films die te lang draaien, praten de hoofdpersonen in de studeerkamer met een bewusteloze oude man.
Om de een of andere reden zitten er in de film seksscènes die uit het niets lijken te komen en niets met het verhaal te maken hebben, hoewel dat zelden het geval is. Er is niets goeds in deze film <0xE2><0x80><0x93> het is saai.

text_en:
Was forced to watch this by a "friend" and can honestly say this is one of the most tedious boring films that I have ever seen.

From the little of the film that remains with me it's about some old git in a study with some annoying woman having something to do with the plot as well of course the mummy itself.

For most of the films too long running time most of the main characters are talking in the study with an unconscious old man.

For some reason the film includes sex scenes that seem to come out of nowhere and have nothing to do with the story although they rarely do.

Avoid this there is nothing redeeming in this film at all - it's boring.


text: Haal het niet in je hoofd om naar deze film te kijken. Dat heb ik wel gedaan en ik zou het heel moeilijk vinden om een slechtere film dan deze te vinden. Hij was lang, uitgesmeerd, slecht geacteerd (zelfs door Louis Gossett Jr) en de special effects waren lachwekkend. Helaas zullen veel mensen deze film per ongeluk kopen (mijn vrouw incluis).

text_en: Don't even think about watching this movie. I did and I would find it very difficult to find a worse film than this. It was long, drawn out, poorly acted (even by Louis Gossett Jr) and the special effects were laughable. Unfortunately, a lot of people will buy this by mistake (my wife included). Just don't...


text:
Ik herinnerde me dat deze film aan het eind van de jaren negentig uit kwam. Ik heb er nooit veel aandacht aan besteed, maar toen ik zag dat hij op HBO zou worden uitgezonden, heb ik hem gedownload. Ik ben er uiteindelijk toe gekomen om hem te bekijken, en gedurende de film moest ik me er een paar keer van weerhouden om hem te stoppen en te wissen. Ik dacht: dit moet op een gegeven moment beter worden.
Jongen, ik had het helemaal mis...
Ik stond tijdens de film een paar keer op om de hond uit te laten, iets te eten te pakken, en nam niet eens de moeite om hem te onderbreken. Ik had er zo weinig belangstelling voor dat ik niet eens de moeite wilde nemen om op de pauzeknop te drukken. Ik heb nog nooit zo'n enorme film gezien. Hoeveel mummies zaten er in deze film? Was er één, of waren het er twaalf? De verhaallijn was afschuwelijk. Wat gebeurde er aan het eind? Verdomme, wat gebeurde er in de hele film?!?? Moest de jongen aan het begin van de film Louis Gosset junior zijn?
Neem een paar oude Egyptische artefacten, een oude zak met botten (niet de mummie, de oude man in de film), een drie meter lange versie van Christian Bale (Eric Lutes), complete onzin en de inhoud van een niet doorgespoeld toilet, meng dat alles door elkaar en dan heb je de kern van deze film. Deze film was van begin tot eind onzinnig, had een slecht script en het acteerwerk was erger dan je je kon voorstellen. Al van Home Improvement legde de laatste nagel aan de doodskist.

text_en:
I remembered when this movie came out back in the late 90's. I never paid much attention to it, but when I saw it was going to be on HBO, I DVRed it. I finally got around to watching it, and several times throughout the movie I had to refrain from stopping it and deleting it. I figured, this has to get better at some point.

Boy was I wrong...

I got up several times during the movie, to let the dog out, grab something to eat, and didn't even bother to pause it. I had such a disinterest in it that I didn't even want to be bothered by hitting the pause button.

This was the biggest pantload of a movie I've ever seen. How many mummies were in this movie? Was there one, or 12? The story line was awful. What happened at the end? Hell, what was going on through the whole movie!!?? Was the kid in the beginning of the movie supposed to be Louis Gosset Jr?

Take some ancient Egyptian artifacts, an old unconscious bag of bones (not the mummy, the old man in the movie), a $3 throw away version of Christian Bale (Eric Lutes), complete nonsense, and the contents of an unflushed toilet, mix them together, and there you have the gist of this movie.

From beginning to end this movie made zero sense, was poorly scripted, and the acting was worse than imaginable. Al from Home Improvement really put the final nail in the sarcophagus.


text: De legende van de mummie was lang en saai... een paar tamelijk spannende scènes en niet veel meer. Alles uit _Huisverbetering_ bood een komische afwisseling, maar er was niets in deze film waardoor ik hem wilde onderbreken om iets te eten te gaan halen. En de mummie is ongelooflijk smakeloos, hij lijkt een beetje op Eddie, de concertpianist van Iron Maiden.

text_en: _Legend of the Mummy_ was long and tedious... a few mildly suspenseful scenes and not much else. Al from _Home Improvement_ provided a little comic relief, but there was nothing at all in this flick which so much as made me want to stop it before going for a snack. And the mummy is incredibly cheesy, looking rather like Eddie, Iron Maiden's concert mascot.


text:
Ik moest moeite doen om me door deze film heen te worstelen. Louis Gossett jr. (An Officer and a Gentleman) was de enige reden waarom ik op hem afstemde. Hij doet meestal geweldig werk, en hij was helemaal niet zo slecht in een armzalig voertuig als dit.
Dit is zo'n film waarin je een emmer en een pistool nodig hebt voordat je kunt kijken. Dat wil zeggen dat je moet overgeven of jezelf doodschieten als je niet kunt ontsnappen.
De mummie was pathetisch, er was weinig gruwel, en het einde was een puinhoop.
Blijf weg <0xE2><0x80><0x93> ver weg.

text_en:
I had to struggle to get through this one. Louis Gossett Jr. (An Officer and a Gentleman) was the only reason I tuned in. he usually does a great job, and he really wasn't all that bad in a poor vehicle such as this.

This is one of those films that you need a bucket and a gun before you watch. That is to either throw up or shoot yourself if you can't escape.

The mummy was pathetic, there was little horror, and the ending was a mess.

Stay away - far away.


text: Ik wil me niet verwaand voordoen, maar ik beschouw mezelf als een filmkenner. Ik ben ook een fan van Louis Gosset junior. Hoe dan ook, ik geloof niet dat dit script hem recht doet. Wat Amy Locane betreft: de enige film waar ik haar ook maar een beetje goed in vond, was _Airheads_. Ik zou deze film alleen aanbevelen aan iemand die van de _Summer Repeat_ -blues houdt en er verder niets op het programma staat.

text_en: Not to make myself out to be conceited, but I think of myself as a Film Connoisseur. I am also a fan of Louis Gosset Jr. Anyhow I believe this script does not do him any justice. As far as Amy Locane goes. The only movie i found her remotely good in was airheads. I would only recommend this film to anyone who has those Summer Repeat blues and there is nothing else on.


text: Deze film is slecht. Deze film is afschuwelijk. Ik werd ertoe verleid hem te bekijken zonder eerst enig onderzoek te doen en ik verkeerde in de waan dat hij op de een of andere manier verband zou kunnen houden met de klassieker van Francis Ford Coppola, 'Bram Stoker's Dracula'. Dat is niet zo. Deze valse voorwendsels leiden tot een heleboel teleurstellingen. Maar terwijl ik keek, kwam het bij me op dat er één manier is waarop deze film verbeterd zou kunnen worden. Dat zou het geval zijn als Mystery Science Theater 3000 deze film als een project zou opvatten en hun toverkunsten zou gebruiken om deze over-de-top, goedkope B-film tot iets lachwekkends te maken, om andere redenen dan de voorspelbare dialogen en het belachelijk melodramatische acteerwerk. Het hoogtepunt van deze film is wanneer de mummie waar het verhaal om draait wordt afgebeeld. De camera zoomt in op de arm van het in een doek gewikkelde wezen en als hij op de hand focust, valt het op dat er iets niet helemaal klopt. Blijkbaar hebben de special effects en de make-upjongens een geintje uitgehaald. Om de een of andere reden heeft deze ongelooflijke afbeelding van een oude Egyptische koningin zeven vingers aan één hand. Merkwaardig.

text_en: This movie is bad. This movie is awful. I was lured in to watching it without doing any research first and was under the illusion that it may in some form be related to Francis Ford Coppola's classic, "Bram Stoker's Dracula." It isn't. These false pretenses lead to a great deal of disappointment. But as I was watching, it occurred to me that there is one format in which this movie could be improved. That would be if Mystery Science Theater 3000 were to take on this movie as a project and were to work their magic and at least make this over-the-top, cheesy B-grade movie into something that is laughable for reasons other than the predictable dialog and ridiculously melodramatic acting. The highlight of this film comes when the mummy that the story revolves around is being depicted . The camera pans down the arm of the cloth-wrapped creature and when it focuses on the hand, one notices that something doesn't seem quite right. Apparently the special effects and make-up flunkies got together and decided to pull a prank. For some reason, this un-believable depiction of an ancient Egyptian queen has seven fingers on one hand. Curious.


text:
De legende van de mummie begint in Egypte in 1947, in de Vallei van de Tovenaar waar een jonge John Corbeck een beetje aan het grafroven is... Spring vooruit naar de huidige dag, Marin County in Californië waar verzamelaar van Egyptische kunstvoorwerpen Abel Trelawny (Lloyd Bochner) een paar oude bezweringen voorleest van een stenen tablet, hij wordt kort daarna aangevallen & in coma aangetroffen door zijn dochter Margaret (Amy Locane). Bezorgd & onzeker wat te doen neemt ze contact op met haar ex-vriend Robert Wyatt (Eric Lutes) om, nou ik weet het niet zeker maar hij loopt om haar huis heen om toch bij haar te zijn. Daar vindt Robert Abel in coma & een stel bizarre instructies die hij heeft achtergelaten om tot op de letter te worden opgevolgd, Robert beseft al snel dat er iets vreemds aan de hand is & vraagt advies aan John Corbeck (Louis Gossett Jr.) die een verhaal vertelt over koningin Tera (Rachel Naples) die magische invloeden gebruikt & Abel die zichzelf reïncarneert...
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> s Tomb (1971) & het grote budget The Awakening (1980) beide veel, veel beter dan The Legend of the Mummy die zichzelf veel te serieus neemt, alles wordt met een uitgestreken gezicht gespeeld & het werkt niet. De karakters zijn afschuwelijk, de dialogen zijn zo droog & saai dat het een hele klus wordt om ernaar te luisteren, het verhaal is een puinhoop met allerlei saaie verhaallijnen die allemaal nergens toe leiden & een misdadig gebrek aan bloed, geronnen bloed of Mummy-activiteit. Na bijna 100 minuten is The Legend of the Mummy veel te lang & als je er niet van in slaap valt verlies je je belangstelling ruim voor de pijnlijk duidelijke wending ten einde is. Het voornaamste probleem is het verhaal dat zo fragmentarisch is & zo langzaam gaat dat ik er geen belangstelling meer voor heb, er zijn verwarrende subplots over een mamma die zich verstopt achter een oude matras in Abels kelder (!) & dan vergeten wordt, Corbeck die een hoop spirituele onzin spuit die nergens op slaat, mamma in stukken gehakt begraven in Abels tuin (!), het getal zeven is een terugkerend motief zonder reden inclusief het feit dat koningin Tera zeven vingers had (!), een paar saaie flashbacks en wat onzin over een rode edelsteen. Voeg dat bij het totale gebrek aan bloed en gruwelelementen en we hebben een kalkoen aan onze handen die we maar beter kunnen vermijden.
<0x3E> Directeur Obrow filmt dit op de meest statische, saaie & onavontuurlijke manier die je je maar kunt voorstellen & het heeft alle tempo, stijl & energie van een visinstructiefilm. Er is geen bloed te zien behalve dat iemand zijn vingers laat afrukken tijdens een droomsequentie dus vergeet het maar. Omdat de film zo lethargisch & saai is is het niet eng & er is geen spanning of sfeer. Maar ik moet toegeven dat het productieontwerp heel aardig is, in het heden maar in een slang vol antiek & meubelstukken uit die tijd ziet de Legende van de Mummy eruit als een 20 of 30's stuk in overeenstemming met de traditionele Mummy-films. Om eerlijk te zijn als je een fatsoenlijke _Mummy_ -film wilt zien ga dan voor het grote budget van _The Mummy_ (1999) of het vervolg _The Mummy Returns_ (2001) die hier in alle opzichten veel beter in zijn.
Met een verondersteld budget van ongeveer 400.000 dollar had _The Legend of the Mummy_ een behoorlijk goed budget en daarom ziet het er waarschijnlijk ook zo leuk uit, het is jammer dat er niet meer _Mummy_ -actie is, meer bloed, meer stijl & een beter, meer rechttoe rechtaan verhaal. De acteerprestaties zijn erg stijf & niemand schijnt er veel moeite voor te doen, Lou Gossett jr. won nog niet zo lang geleden een Oscar voor zijn rol in _An Officer an a Gentleman_ (1982), dus ik hoef niet te zeggen dat hij hem zal krijgen.' Ik krijg geen Legend of the Mummy.
Legend of the Mummy, of Bram Stoker's Legend of the Mummy, zoals het ook wel wordt genoemd, is een lauwe, saaie, saaie, saaie niets-aan-de-hand-ervaring van een griezelfilm met een verwarde plot, geen bloed & minimaal Mummy-werk. Als ik naar een Mummy-film kijk, wil ik niet dat de film het grootste deel van de tijd schuilgaat achter een oude matras in een kelder!

text_en:
Legend of the Mummy starts in Egypt 1947, the Vally of the Sorcerer where a young John Corbeck carries out a bit of tomb robbing... Jump forward to the Present Day, Marin County California where Egyptian artifact collector Abel Trelawny (Lloyd Bochner) reads some ancient incantations from a stone tablet, he is attacked shortly after & found in a coma by his daughter Margaret (Amy Locane). Worried & unsure what to do she contacts her ex-boyfriend Robert Wyatt (Eric Lutes) to, well I'm not sure really but he goes round her house to be with her anyway. There Robert finds Abel in a coma & a set of bizarre instructions he left behind to be followed to the letter, Robert soon realises that something odd is going on & seeks the advice of John Corbeck (Louis Gossett Jr.) who tells a tale about Queen Tera (Rachel Naples) who is using magical influences & Abel to reincarnate herself...

Co-written, executive produced & directed by Jeffrey Obrow one has to say that Legend of the Mummy is rubbish & that's all there is to it. The script by Obrow & John Penney is an adaptation of Bram Stoker's novel 'The Jewel of the Seven Stars' which had been previously adapted to film as the Hammer horror film Blood from the Mummy's Tomb (1971) & the big budget The Awakening (1980) both of which are much, much better than Legend of the Mummy which takes itself far too seriously, everything is played with a straight face & it doesn't work. The character's are awful, the dialogue is so dry & tedious it becomes a chore to listen to, the story is a mess with all sorts of dull plot strands going on all of which come to nothing & a criminal lack of blood, gore or Mummy activity. At almost 100 minutes Legend of the Mummy is far too long & if it doesn't put you to sleep you will lose interest well before the painfully obvious twist ending. The main problem is the story which is so fragmented & slow going I lost all interest in it, there's confusing sub plots about a Mummy that hides behind an old mattress in Abel's basement (!) & is then forgotten about, lots of spiritual nonsense spouted by Corbeck which amounts to nothing, chopped up Mummy's buried in Abel's garden (!), the number seven is a recurring motif for no reason including the fact Queen Tera had seven fingers (!), several boring flashbacks as well as some rubbish about a red jewel. Add this to the total lack of gore or horror elements & we've got a turkey on our hands which is best avoided.

Director Obrow films this in the most static, boring & unadventurous way imaginable & it has all the pace, style & energy of a fishing instruction video. There's no gore apart from someone having their fingers pulled off during a dream sequence so forget about any. Since the film is so lethargic & dull it's not scary & there's no tension or atmosphere. I will admit though that the production design is quite nice, set during the present but set in a hose full of antiques & period furniture Legend of the Mummy does look like a 20 or 30's period piece in keeping with the traditional Mummy films. To be honest if you want to watch a decent Mummy flick then go for the big budget The Mummy (1999) or it's sequel The Mummy Returns (2001) which are far superior to this in every way.

With a supposed budget of about $2,000,000 Legend of the Mummy had a pretty decent budget which is probably why it looks quite nice, it's a shame there isn't more Mummy action, more gore, more style & a better more straight forward story. The acting is very stilted & no-one seems to put much effort in, Lou Gossett Jr. was winning an Oscar for his role in An Officer an a Gentleman (1982) not so long ago, needless to say he won't be getting one for Legend of the Mummy.

Legend of the Mummy, or Bram Stoker's Legend of the Mummy as it's also known is a tepid, dull, bland, boring none event of a horror film with a confused plot, no gore & minimum Mummy action. When I watch a Mummy film I don't want it to spend most of the film hiding behind an old mattress in a basement!