text: Martin Ferguson (Humphrey Bogart) krijgt de kans om de misdadiger Albert Mendoza (Everett Sloane) naar de elektrische stoel te sturen. Hij is afhankelijk van de getuigenis van Mendoza's rechterhand Joseph Rico (Ted De Corsia). Rico is zo bang dat hij een fout maakt en sterft. Ferguson gaat de hele zaak keer op keer na, op zoek naar nieuw bewijsmateriaal of een nieuwe getuige. Door flashbacks ziet de kijker wat er is gebeurd tot de dood van Rico. Vandaag heb ik deze film op de televisie gezien, omdat hij in Brazilië niet op dvd is uitgebracht. Ik begrijp niet waarom de Braziliaanse distributeurs geen aandacht hebben besteed aan deze spectaculaire film noir. Het is bijna een meesterwerk, en helaas kennen mijn vrienden, die ook fan zijn van films, deze schitterende film niet. Het verhaal is heel strak, en de hele cast heeft een uitstekend optreden, met nog een geweldige regie van Raoul Walsh. De zwart-witfoto's zijn fantastisch, met speciaal gebruik van schaduwen in de buitenste scènes. Grappig hoe de titel van deze film verandert, afhankelijk van het land ('Murder Inc.' in Groot-Brittannië en 'NeA Price For Each Crime' in mijn land). Fans van film noir en politieverhalen zullen deze onbekende edelsteen zeker mooi vinden. Ik stem tien keer.<br />Titel (Brazilië): une <0xC3><0xA0> predemo Para Cada Crime' (neA Price For Each Crime).

text_en:
Dist. Atty. Martin Ferguson (Humphrey Bogart) has the chance of sending the criminal Albert Mendoza (Everett Sloane) to the electric chair. He depends on the testimony of Mendoza`s right arm Joseph Rico (Ted De Corsia). Rico is so scared that commits a mistake and dies. Ferguson passes all the case again and again trying to find a new evidence or witness. Through flashbacks, the viewer sees what has happened until the death of Rico. Today I have just watched this movie on cable television, since it has not been released on VHS or DVD in Brazil. I can not understand how the Brazilian distributors have not paid attention on this spectacular film noir. It is almost a masterpiece, and unfortunately my friends, who are also fans of movies, do not know this magnificent film. The story is very tight, and all the cast has an excellent performance, with another great direction of Raoul Walsh. The black & white photography is fantastic, with the use of shadows specially in the exterior scenes. It is funny how the title of this movie is changed, depending on the country (`Murder, Inc.', in UK, and `A Price For Each Crime' in my country). The fans of film noir and police story will certainly love this unknown jewel. My vote is ten.

Title (Brazil): `Um Preço Para Cada Crime' (`A Price For Each Crime')


text:
Hoewel Humphrey Bogart in The Enforcer als eerste in beeld komt, speelt Ted DeCorsia de hoofdrol in de film. Waarschijnlijk is dat zijn beste rol op het witte doek.
Omdat burger Kane, officier van justitie Humphrey Bogart en zijn twee rechercheurs Roy Roberts en King Donovan veel inspiratie putten uit de zaak tegen Everette Sloane, die een nieuw misdrijf heeft gepleegd: moord met voorbedachten rade. De belangrijkste getuige is Ted DeCorsia, die na een aanslag op zijn leven uit een raam valt en de dood vindt.

Na DeCorsia's dood.' Op de avond voor het proces zou beginnen, beginnen Bogart en Sloane naar de tapes van verschillende getuigen te luisteren om te zien of ze de zaak kunnen redden. Net als het leven van Charles Foster Kane wordt het verhaal van de afpersing in flashback verteld.
DeCorsia is de hoofdfiguur, omdat alle wegen naar hem leiden, maar alleen hij kan Sloane aanwijzen. DeCorsia wordt gezien als de bange getuige en ook als de keiharde afperser. Het zijn bijna twee personages in dezelfde film, maar DeCorsia speelt ze allebei.
Everette Sloane is een huiveringwekkend kwaadaardige schurk. Hij heeft besloten de diensten van moordenaars te verkopen aan degenen die ze nodig hebben. Voor andere afpersers en ook voor buitenstaanders. Geen motief, de politie kan de afpersers niet opsporen. De woorden van deze zwendel, zoals 'contract' en'vermoord', zijn nu allemaal bekende termen, maar het was dan ook vrij nieuw.
Bogart's functie is net zoiets als de functie van de verslaggever die het leven van Charles Foster Kane in kaart bracht. Het is in wezen passief, hij is een van de weinige mensen die in films een officier van justitie spelen die nooit in de rechtszaal hoeven te verschijnen. Maar uiteindelijk, als hij wanhopig probeert een cruciale getuige te vinden en te beschermen, wordt hij op zijn zachtst gezegd heel proactief.
Natuurlijk is dit allemaal ontleend aan de verhalen over Murder, Inc. en was het bekend voor de film in de openbaarheid kwam. Maar _The Enforcer_ is een strak misdaaddrama dat nooit je belangstelling laat verslappen.
Het is zo goed dat ik bijna een belangrijke plotfout kan vergeven. Door een grove stommiteit van Bogart beseft Sloane dat er een getuige is die hem kan pakken en hij neemt de juiste stappen. Ik zie in het echte leven niet hoe dat had kunnen gebeuren.
Toch is _The Enforcer_ een persoonlijke favoriet van me voor Humphrey Bogart-films en ik denk dat jij het ook leuk zult vinden, hoewel je, als je hem ziet, zult zien wat Bogey heeft gedaan waardoor de hele zaak bijna in duigen viel.

text_en:
Although the star of the film in terms of first billed in The Enforcer is Humphrey Bogart, the film's main character is Ted DeCorsia in what is probably his best screen performance.

Taking a lot of inspiration from Citizen Kane, District Attorney Humphrey Bogart and his two police investigators, Roy Roberts and King Donovan try and piece back together a case against Everette Sloane who has started a new racket, murder for profit. The chief witness is Ted DeCorsia who after an attempt on his life, falls to his death while trying to escape from a window.

After DeCorsia's demise the night before the trial was to commence, Bogart and Sloane start listening to hours of tape from several witnesses to see if they can salvage the case. Like Charles Foster Kane's life, the story of the racket is told in flashback through the tapes.

DeCorsia is the main character because all roads lead to him as the number two guy, but only he can finger Sloane. DeCorsia is seen as the frightened witness and also as the tough racketeer. It's almost two characters in the same film, but DeCorsia delivers on both.

Everette Sloane is one chillingly evil villain. He's decided to sell the services of killers to those who need them. To other racketeers and to outsiders as well. No motive, the police can't track down the ] perpetrators. The words of this racket, like 'contract' and 'hit' are all familiar terms now, but then it was something fairly new.

Bogart's function is like the reporter{s} who pieced together the life of Charles Foster Kane. It's essentially passive, he's one of the few people whoever played a District Attorney in films who never got a courtroom scene. But in the end, frantically trying to find and protect a crucial witness, he becomes quite proactive to say the least.

Of course this is all borrowed from the stories about Murder, Inc. and it was familiar to the movie going public. But The Enforcer is a really taut crime drama that never lets your interest flag.

It's so good that I can almost forgive a major plot flaw. Through some gross stupidity on Bogart's part, Sloane realizes there's a witness out there who can nail him and he takes appropriate steps. I can't see in real life how that could have happened.

Still The Enforcer is a personal favorite of mine for Humphrey Bogart films and I think you'll like it too although when you see it you will see what Bogey did that almost blew the whole case.


text: Deze kleine film mag dan geen Maltese Falcon zijn, maar het is een meer dan behoorlijke post-Casablanca Bogie-film. Heel goed gedaan en de moeite van het kijken waard. Raoul Walsh zou er een groot deel van geregisseerd hebben, zonder credits. Ik weet niet of dat waar is, maar het zou zeker verklaren waarom de film zo onderhoudend is.

text_en: This little movie may not be any Maltese Falcon, but it's a more than decent post-Casablanca Bogie flick. Quite well done and worth your time. Supposedly Raoul Walsh directed much of it, uncredited. While I don't know if this is true, it would certainly explain why the film is so entertaining.


text:
Letterlijk een van de donkerste noirs, hoewel niet ieders favoriet lijkt te zijn.
De Enforcer wordt in verschillende commentaren op IMDb bekritiseerd, deels omdat de film politiemannen laat zien die voor het eerst codewoorden als 'hit' en 'contract' leren.
De woorden zijn een klein springplankinstrument dat niet van doorslaggevend belang is voor het bewijs. De politie heeft ooggetuigenverklaringen hard nodig om de hoogste man op de stoel te krijgen.
De historische context die de plot losjes verbindt met Murder, Inc. doet niets af aan het vermogen van de film om zo'n 55 jaar later overeind te blijven staan als een spannend misdaaddrama.
Het is een film met een geweldige cast van karakteracteurs die genieten van de sappige dialogen.

Natuurlijk zullen de kijkers zich vandaag de dag niet vergapen aan het cinematografische debuut van woorden die al lang geleden gemeengoed zijn geworden in het algemene vocabulaire.
Vooral niet als er in de film meer dan genoeg geweldige zinnen zitten om van te genieten, en zelfs om ze keer op keer te imiteren.
Zoals Ted De Corsia's 'Hij is niet menselijk!', 'Ik moet hier weg!' en 'Je weet wat je moet gebruiken. Gebruik het!'
En de ontmoeting tussen de man in de spiegel en zijn man in de spiegel, wiens snedige opmerkingen, verrijkt met sinistere gebaren, de moeite van het herontdekken waard zijn.
Mendoza <0xE2><0x80><0x93> 'Ik heb gewerkt met een paar van de besten, en jij bent precies wat ik zoek.' Ik kan een vent als jij goed gebruiken!'
Rico - 'Je bent gek!' Mendoza - 'Ik heb nog een dubbeltje over. Kom op, ik trakteer je op een kop koffie!'
Mendoza - 'Op een dag zul je beseffen dat ik een groot man ben. Ik zal een rijk man van je maken.' Rico - 'Ik moet je een trap tegen je hoofd hebben gegeven!'
Mendoza - 'Dit is mijn eerste contract. Ik krijg er 500 voor.' Rico - 'Zo lang je leeft zul je nooit meer 500 krijgen!'
Mijn favoriete schokscène is wanneer een huurmoordenaar beseft dat hij op het punt staat 'behandeld' te worden door een oude vriend, en hij er in het donker wanhopig vandoor gaat, terwijl hij een bloedstollende gil slaakt.
 THE ENFORCER wordt in feite helemaal niet gepresenteerd als een bio of semi-documentaire. Er is geen verhaal, geen slotpleidooi. Bogey houdt de kijkers niet indirect de les, in plaats daarvan zoekt hij zijn eigen brein uit als Ferguson.
Hoewel hij een toegewijde politieman is, speelt Bogey geen prekerige hervormer zoals John McIntire (politiecommissaris Hardy), die in de misdaadklassieker van John Huston uit 1950, THE ASPHALT JUNGLE, een bewonderenswaardige rol speelt.
THE ASPHALT JUNGLE en FORCE OF EVIL zijn ook films met scènes met dubbel spel en messteken in de rug die ik net zo leuk vind als THE ENFORCER.
DE ENFORCER staat op eigen benen, meedogenloos grimmig en voor het grootste deel origineel. Het einde is alleen een beetje anti-climax omdat het zo snel voorbij is nadat alle spanning en flashbacks het verwachte moment van de 'afrekening' hebben bereikt, dus ik geef het een 9 van de 10.
Ik had geen problemen met de manier waarop het verhaal zich ontvouwt als we stukjes van de puzzel krijgen. De flashbacks worden steeds beter, dus mijn advies is om ermee door te gaan.
Onderschat juweel, verdient beter dan de gereserveerde recensies en de korte recensies die het vaak krijgt.

Zero Mostel, Everett Sloane, Ted De Corsia, Jack Lambert et cetera, dragen allemaal bij aan wat misschien wel hun beste, zij het korte, optredens op film zijn.

Twee ijsschotsen, wegwezen!

text_en:
Literally one of the darkest of noir films, though not everyone's favorite it seems.

THE ENFORCER is criticized in several comments posted on IMDb in part for its portraying cops learning code words such as "hit" and "contract", for the first time.

The words are a minor springboard device which aren't crucial to the evidence. Eye-witness testimony is what the cops badly need to put the top man in the chair.

The historical context loosely linking the plot to Murder, Inc. hardly diminishes the ability of the film to hold up as an edgy crime suspense drama some 55 years later.

It's a movie with a great ensemble cast of character actors relishing the juicy dialog.

Of course viewers today aren't going to drop their jaws over the cinematic debut of words that have long since become common in the colloquial lexicon.

Especially when there are plenty of great lines in the film to enjoy, and even mimic over and over again:

Such as Ted De Corsia's "He ain't human!", "I gotta get-out-of-here!" and "You know what to use. Use it!"

And the meeting between the #1 man and his #2 man, whose repartee enriched with sinister gestures is well worth rediscovering:

Mendoza- "I've been worked over by some of the best, and you're just what I'm looking for." Rico -"What? You want some more?" Mendoza - "I can use a guy like you!"

Rico - "You must be nuts!" Mendoza - "I've still got a dime left. C'mon, I'll buy you a cup of coffee!"

Mendoza - "Someday you'll realize I'm a great man. I'll make you a rich man." Rico - "I must have kicked you in the head!"

Mendoza - "This is my first contract. I'm getting paid $500 for the hit." Rico - "You'll never have $500 as long as you live!"

My favorite shock scene is when a hit man realizes he's about to be "taken care of" by an old crony, he makes a desperate break for it into the night, letting out a blood-curdling scream.

THE ENFORCER is not presented as a bio or semi-documentary at all, really. There is no narration, no final moral. Bogey doesn't indirectly lecture the viewers, instead he's picking his own brain as Ferguson.

Though he's a dedicated lawman, Bogey's not playing a preachy reformer as did John McIntire (Police Commissioner Hardy), quite admirably to be sure, in the 1950 John Huston crime caper classic, THE ASPHALT JUNGLE.

ASPHALT JUNGLE and FORCE OF EVIL are also films with scenes of double-crosses and back- stabbing that I enjoy as much as THE ENFORCER.

Relentlessly grim, and for the most part original, THE ENFORCER stands on it's own.

The ending is a bit anti-climatic only because it wraps up so quickly after all the tension and flashbacks have reached the anticipated moment of the "pay-off", so I rate it a 9 out of 10.

I had no problem with the way the story unfolds as we are given pieces of the puzzle. The flashbacks get better and better so my advice is stick with it.

Underrated gem, deserving better than the reserved reviews and short shrift it often gets.

Zero Mostel, Everett Sloane, Ted De Corsia, Jack Lambert etc. all contribute what are perhaps among their best, if brief, performances on film,

TWO ICE-PICKS, WAY UP!


text: Ik ben er al heel lang van overtuigd dat populaire fictie en films de ware barometers van de sociale geschiedenis zijn en The Enforcer is daar een goed voorbeeld van. Welk kind van vijf in de afgelopen veertig jaar zou niet in staat zijn om 'contract' en 'hit' te interpreteren wanneer het in de context van een thriller/noir/caper/gangsterfilm wordt geconfronteerd, maar hier, in 1951, zijn zowel doorgewinterde rechercheurs als een assistent-officier van justitie zo verbijsterd als toeristen die tijdens hun vakantie in het subcontinent voor het eerst Urdu horen. Algauw wentelt hij zich in de grote cast die zulke uiteenlopende acteurs als Bob Steele, Zero Mostel, Everett Sloane, Roy Roberts, Ted de Corsica en Bogie in de mix gooit. Bogie is, het moet gezegd, merkwaardig ingetogen als de zoveelste officier van justitie <0xE2><0x80><0x93> hij speelde ze tenslotte al sinds _Marked Woman_, _Knock On Any Door_ enzovoort <0xE2><0x80><0x93> maar zelfs de flashbacks kunnen deze goede, ouderwetse 'dikke-oor-introductie' niet echt bederven.

text_en: I've long been convinced that popular fiction and movies are true barometers of social history and The Enforcer tends to bear me out. What five-year-old child at any time in the last forty years would be unable to interpret 'contract' and 'hit' when encountered in the context of a thriller/noir/caper/gangster movie yet here, in 1951, both hard-bitten detectives and an Assistant District Attorney are as bemused as Hoosier tourists hearing Urdu for the first time whilst on vacation in the sub-Continent. For a few moments this tends to strain credulity when watching this in 2010 but we're soon wallowing in the great casting that tosses such disparate actors as Bob Steele, Zero Mostel, Everett Sloane, Roy Roberts, Ted de Corsica and Bogie into the mix. Bogie is, it must be said, strangely subdued as yet another D.A. -he had, after all, been playing them since Marked Woman, Knock On Any Door, etc - but even the multi flashbacks can't really spoil this good old-fashioned 'thick ear' entry.


text:
'The Enforcer' is een aangrijpend verhaal over een onderzoek naar de activiteiten van een hoofd van een misdaadsyndicaat en de pogingen van een hulpofficier van justitie om hem voor het gerecht te brengen. De misdadiger in kwestie stond aan het hoofd van een groep huurmoordenaars die moorden pleegden op bestelling en die niet ontdekt wilden worden, omdat hun opdrachtgevers nooit enige connectie met hun slachtoffers hadden en er dus nooit bekende motieven of duidelijke aanwijzingen waren voor de autoriteiten om hun onderzoek voort te zetten. Dit concept, hoewel het publiek er tegenwoordig heel vertrouwd mee was, was iets heel actueels ten tijde van de vertoning van de film en ook een zaak van groot openbaar belang.
In de periode vlak voor de vertoning van 'The Enforcer' De hoorzittingen van de Senaatscommissie over de georganiseerde misdaad werden voorgezeten door senator Estes Kefauver. Deze hoorzittingen werden op de nationale televisie uitgezonden in een periode waarin het medium voor de meeste kijkers nog heel nieuw was en de onthullingen over de alomtegenwoordige aard van de georganiseerde misdaad en het bestaan van de organisatie die bekendstond als 'Moord Incorporated' een buitengewoon groot publiek aantrokken. Tijdens deze uitzendingen werd het grote publiek zich voor het eerst bewust van een deel van het jargon dat gebruikt wordt door huurmoordenaars en 'The Enforcer' wordt beschouwd als de eerste film die in deze context het woord 'contract', 'hit' en 'fingerman' gebruikt.
Na een onderzoek van vier jaar naar de activiteiten van misdaadbaas Albert Mendoza (Everett Sloane), assistent-officier van justitie. Martin Ferguson (Humphrey Bogart) heeft een getuige die bereid is te getuigen dat hij heeft gezien dat Mendoza een man vermoordde. Als de getuige, Joe Rico (Ted de Corsia), plotseling overlijdt als gevolg van een ongeluk, voeren Ferguson en hoofdagent Frank Nelson (Roy Roberts) een nauwgezet onderzoek uit naar hun tot nu toe gevoerde onderzoek in een poging om meer informatie te vinden die zou kunnen leiden tot een veroordeling van Mendoza.
De dossiers bevestigen dat het onderzoek is begonnen toen een uitzinnige jongeman, 'Duke' Malloy (Lawrence Tolan) een politiebureau bezocht en meldde dat hij gedwongen was zijn vriendin te vermoorden. Het bleek dat hij een huurmoordenaar was die verliefd was geworden op zijn beoogde slachtoffer en toen hij...' In eerste instantie weigerde hij de opdracht aan te nemen, omdat hij door andere bendeleden onder druk was gezet om het contract te voltooien. De overspannen Malloy verhing zich in een politiecel en het onderzoek dat daarop volgde, bestond uit het verzamelen van informatie van een groot aantal mensen, onder wie Malloys medebendeleden.
Het onderzoek van Ferguson en Nelson brengt uiteindelijk de naam van een andere persoon aan het licht die een perfecte getuige zou kunnen zijn, maar helaas wordt Mendoza op hetzelfde moment op de hoogte gebracht van de identiteit van deze persoon, wat leidt tot een wanhopige race tegen de klok voor de politie om de potentiële getuige te vinden voordat Mendoza's mannen dat doen.
De film. De structuur van de film is interessant, omdat een verslag van het politieonderzoek in flashbacks wordt verteld, waarbij de verhalen van de geïnterviewden vaak een flashback in een flashback voorstellen. De actie wordt met veel tempo en spanning gebracht, en ondanks het feit dat het verhaal dicht bij echte gebeurtenissen komt, is de stijl van de film altijd onderhoudend en niet overdreven plechtig, zoals sommige docu-noirs kunnen zijn.
De kleurrijke verzameling personages uit 'The Enforcer' wordt levendig tot leven gebracht door de uitstekende cast, en Humphrey Bogart is vooral goed als man die uiterst vastberaden en sterk gefocust is op zijn taak, maar die zich desondanks, indien nodig, zeer beheerst en methodisch gedraagt.

text_en:
"The Enforcer" is a gripping tale about an investigation into the activities of a crime syndicate boss and the efforts of an Assistant D.A. to bring him to justice. The criminal in question was the head of a group of contract killers who carried out murders to order and avoided detection because their operatives never had any connection with their victims and so there were never any known motives or obvious leads for the authorities to follow up in their investigations. This concept, although very familiar to audiences today, was something very topical at the time of the film's release and also a matter of great public interest.

In the period immediately before the release of "The Enforcer", Senate Committee hearings on organised crime were chaired by Senator Estes Kefauver. These hearings were given national television coverage during a period when the medium was very new to most viewers and the revelations about the pervasive nature of organised crime and the existence of the outfit known as "Murder Incorporated" attracted extremely large audiences. It was during these broadcasts that the general public first became aware of some of the jargon used by hired killers and "The Enforcer" is credited as being the first movie to feature the words "contract", "hit" and "fingerman" in this context.

After a four year investigation into the activities of crime boss Albert Mendoza (Everett Sloane), Assistant D.A. Martin Ferguson (Humphrey Bogart) has a witness who has agreed to testify that he saw Mendoza kill a man. When the witness, Joe Rico (Ted de Corsia), dies suddenly as the result of an accident, Ferguson and Police Captain Frank Nelson (Roy Roberts) undertake a meticulous review of their investigation to date to try to find another piece of information which could lead to them being able to get Mendoza convicted.

The case files confirm that the investigation started when a frantic young man called "Duke" Malloy (Lawrence Tolan) visited a police station and reported that he's been forced to kill his girlfriend. It transpired that he was a hired killer who'd fallen in love with his intended victim and when he'd initially refused to go through with the job, he'd been pressured by other gang members into completing the contract. The overwrought Malloy hanged himself in a police cell and the investigation that followed involved police officers in gathering information from a variety of people including Malloy's fellow gang members.

Ferguson and Nelson's review eventually brings to light the name of another person who would be a perfect witness but unfortunately Mendoza becomes aware of this person's identity at the same and this leads to a desperate race against time for the police to find the potential witness before Mendoza's men do.

The movie's structure is interesting as an account of the police investigation is given in flashback with the stories of each of the interviewees often constituting a flashback within a flashback. The action is delivered with a good deal of pace and tension and despite the story's closeness to real events, the movie's style is always entertaining and not overly solemn in the way that some docu-noirs can be.

The colourful collection of characters featured in "The Enforcer" are brought to life vividly by the excellent cast and Humphrey Bogart is especially good as a man who is extremely determined and powerfully focused on his task but is nevertheless also very controlled and methodical when necessary.


text:
In 1960 was er een film, Murder Inc. genaamd, waarin het verhaal van die beruchte organisatie werd verteld. Het boek onder die naam kwam in 1951 uit en was ook de inspiratiebron voor deze film. Humphrey Bogart speelt de rol van Burton Turkus, die zoveel succes had met het opsluiten van veel leden van Murder Inc. en het naar de elektrische stoel sturen van de enige grote maffiabaas die ooit geëxecuteerd is, Louis (Lepke) Buchalter. Turkus was een hulpofficier van justitie in Brooklyn, die bij de maffia bekend werd als Mr. Arsenic vanwege zijn onkreukbaarheid en zijn vermogen om georganiseerde misdaadfiguren te veroordelen. Hij werd in de pers ook wel de enige eerlijke man in New York City genoemd, een overdrijving, maar misschien ook maar een kleintje. Zelfs Turkus' oude baas, William O'Dwyer, die door Turkus' goede werk tot burgemeester was gekozen, werd later gedwongen af te treden op grond van beschuldigingen van grootschalige corruptie en maffiaconnecties. Everett Sloane is uitstekend gecast als de briljante, wrede Lepke-figuur, een kleine, tengere maar angstaanjagende man, die door een politieman wordt beschreven als met de ogen van een hinde.
De film is prachtig in het onthullen van de machinaties van de maffia aan het publiek van die tijd. We zien dat dit geen mannen van eer zijn, maar in werkelijkheid een gemeenschap van schurken die bij alles wat ze doen worden gemotiveerd door het verlangen zichzelf te verrijken en te machtig te worden, en waar de regel voor op de vlucht geslagen bazen is dat ze iedereen, vriend of vijand, doden die mogelijk belastend voor hen zou kunnen zijn. We zien ook hoe de maffia, die zich nu druk maakt om elektronische surveillance, codewoorden als contract en aanslag heeft bedacht om de ordehandhaving in verwarring te brengen.

Bogart's methode om de opgesloten Sloane te confronteren met herinneringen aan zijn slachtoffers, werkt bijna averechts, maar zorgt in plaats daarvan voor de climax van de film, omdat hij laat zien hoe ver de lange arm van de misdaadleiders zelfs achter de tralies reikt. En hoewel het erop lijkt dat al zijn getuigen zijn vermoord of op een andere manier geneutraliseerd, zien we een manier voor Bogart om zijn hoofdpersoon uiteindelijk te vervolgen.
Eén moment in de film dat tegelijkertijd komisch en huiveringwekkend is, is wanneer Rico na een moord op de terugweg is. Rico, die de baas is, zit achter in een vrachtwagen met het slachtoffer in een waskar die vlakbij staat. Hij kijkt naar een van zijn ondergeschikten, Vince, die zich erg nerveus gedraagt. Bezorgd over een mogelijke zwakke schakel wendt hij zich tot Vince en zegt: 'Weet je, ik denk dat er ook nog wel plaats voor jou is in de mand.' Met die woorden doodt hij de man achteloos, terwijl het groepje boeven gewoon rustig doorrijdt. In het echte leven wordt Lepke geëxecuteerd, samen met twee van zijn belangrijkste handlangers, Mendy Weiss en Louis Capone (geen familie van Al). Loyaal tot het einde toe kozen beide mannen dezelfde laatste maaltijd als de baas, een kipmaaltijd.

text_en:
In 1960 there was a movie called Murder Inc., telling the story of that infamous organization. The book by that name actually came out in 1951 and also inspired this movie. Humphrey Bogart plays the Burton Turkus character, who was so successful in putting away many of the members of Murder Inc. and sending to the electric chair the only major mob boss ever to be executed, Louis (Lepke) Buchalter. Turkus was an assistant district attorney in Brooklyn who became known to the mob as Mr. Arsenic because of his incorruptibility and ability to convict organized crime figures. He was also referred to in the press as the only honest man in New York City, an exaggeration, but perhaps only a slight one. Even Turkus' old boss, William O'Dwyer, who rode Turkus' good work into election as the city's mayor, was later forced to resign among charges of massive corruption and mob connections. Everett Sloane is excellently cast as the brilliant, brutal Lepke like character, a small, slight, but terrifying man, who one policeman described as having the eyes of a doe.

The movie is wonderful in revealing to audiences of the day the machinations of the mob. We see that these are not men of honor, but in reality a society of hoodlums whose every move is motivated by a desire to enrich and empower themselves, and where the rule for bosses on the run is kill everyone, friend and foe alike, who could conceivably incriminate them. We also see how the mob, now concerned about electronic surveillance has come up with code words like contract and hit to confuse law enforcement.

Bogart's device of confronting the incarcerated Sloane with reminders of his victims almost backfires, but instead sets up the film's climax as it demonstrates the long reach possessed by crime chieftains even behind bars. And though seemingly all of his witnesses have been murdered or otherwise neutralized, we see a way for Bogart to eventually prosecute his protagonist.

One moment in the film that is simultaneously comic and chilling comes when Rico is on the way back from a murder. Riding in the back of a truck with the victim in a laundry cart that is nearby, Rico, who is the chief, looks at one of his subordinates, Vince, who is acting very nervously. Concerned about a possible weak link, he turns to Vince and says, "You know, I think there's room for you in the basket too." With that he casually kills the man, as the group of thugs just calmly continue on.

In real life Lepke does get executed along with two of his chief henchmen, Mendy Weiss and Louis Capone (no relation to Al). Loyal to the end both men chose the same final meal as the boss, a chicken dinner.


text:
Humphrey Bogart speelt een officier van justitie die nauw samenwerkt met politierechercheurs in de hoop een serie gewelddadige moorden op te lossen. Naarmate de film vordert, komen we erachter dat de moorden zijn gepleegd door een bende moordenaars onder leiding van een duivelse bendeleider die Mendoza heet.
De film wordt geregisseerd door Bretaigne Windust en het verhaal wordt grotendeels verteld in flashbacks. Helaas is de regie van Windust vlak en ongeïnspireerd en komt de film pas tot leven tijdens 3 actiescènes, waarvan er twee door Raoul Walsh worden geregisseerd.
7/10 n Decennia van politieseries op de televisie en politieprocedures hebben het effect dat 'De Handhaver' ooit zou kunnen hebben gehad, verdund. Bogart levert een degelijke prestatie, maar de rest van de film is eenvoudigweg saai. Het slot wordt echter goed aangepakt, en een ontmoeting in de kelder met een bende is passend onheilspellend.
Aantekening: de film wordt vaak geclassificeerd als een 'film noir'. Dat is hij niet.

text_en:
Humphrey Bogart plays a District Attorney who works closely with police detectives in the hopes of solving a series of violent murders. As the film progresses we learn that the murders were committed by a ring of assassins under the command of a devilish gang leader called Mendoza.

Directed by Bretaigne Windust, the film is told largely through flashbacks. Unfortunately Windust's direction is flat and uninspired, the film only coming alive during 3 action sequences, two of which were ghost directed by Raoul Walsh.

7/10  Decades of television cop shows and police procedurals have diluted any impact "The Enforcer" might have once had. Bogart turns in a solid performance, but the rest of the film is simply lacklustre. The film's finale is handled well though, and a basement gangland meeting is suitably ominous.

Note: The film is often classed as a "film noir". It is not.


text:
Uiteindelijk heeft hulpofficier van justitie Martin Ferguson, na veel hard werken, een goede zaak tegen Albert Mendoza van Murder Inc. Maar terwijl Mendoza in de gevangenis zit, verliest de man die tegen hem wil getuigen de moed en valt dood neer, zodat Ferguson weinig tot geen tijd heeft om een zaak tegen de heer des huizes op te bouwen.
De Enforcer is gebaseerd op de fluittoon van ene Abe Reles. Die zijn ogen opende voor een georganiseerde misdaadmaffia die Murder Inc. heette. Reles onthult in de daaropvolgende Kefauver-commissie-onderzoeken dat De Enforcer een taai en korrelig beeld is dat veel mensen zien als de schakel tussen Noir en de geobsedeerde misdaad uit de jaren vijftig. Op het moment dat ik dit schrijf, moet ik het nog laten bevestigen, maar men denkt dat deze door Bretaigne Windust geregisseerde film de eerste mainstreamfilm is die de complexiteit van de georganiseerde misdaad behandelt? De dialoog is nu zeker algemeen bekend (met dank aan Martin Rackin (Riffraff (1947)), maar in 1951 zou hij zeker de wenkbrauwen hebben doen fronsen en het toekijkende publiek hebben geïntrigeerd.
De film is voortreffelijk gefotografeerd in grimmig zwart-wit door Robert Burks, die natuurlijk een goede bekende is van Hitchcock-fans, en straalt duidelijk een onderwereldsfeer uit, misschien zelfs een documentaireachtige structuur krijgend. Met Humphrey Bogart <0x5B>Fergusonvlek, Everett Sloane <0x5B>Mendozavlek<0x5D> en de voortreffelijke, en prachtig getitelde, Zero Mostel <0x5B>Big Babe Lazichvlek<0x5D> in de hoofdrol.' Ik heb ook gedacht dat Raoul Walsh een behoorlijke hand had in het eindproduct. Dit is bij mijn weten nog niet bevestigd, maar als je het beeld in zijn geheel bekijkt, kun je er zeker van zijn dat het de sfeer van Walsh' bekendere films weergeeft. De Enforcer is een bijzonder boeiende en een soort sjabloonfilm, en als het enigszins mogelijk is, is het een aanrader.

text_en:
Finally after lots of hard work, Assistant D.A. Martin Ferguson has a good case against Murder Inc big wig, Albert Mendoza. But while Mendoza is in jail, the man lined up to testify against him loses his nerve and falls to his death, thus leaving Ferguson little to no time to rebuild a case against the crime lord.

The Enforcer is based upon the whistle blowing of one Abe Reles. Who opened eyes up to an organised crime mob called Murder Inc. Fusing that period of history with the subsequent Kefauver Committee investigations that followed Reles reveals, The Enforcer is a tough and gritty picture that many view as the key switch from Noir into the grizzled crime obsessed 1950s. At the time of writing this i have yet to have it confirmed, but it's thought that this Bretaigne Windust directed picture is the first mainstream picture to deal with the complexities of organised crime?, certainly the dialogue is now common speak (courtesy of Martin Rackin (Riffraff (1947)), but back in 1951 it surely would have raised eyebrows and intrigued the watching public.

Excellently photographed in stark black and white by Robert Burks, who of course is well known to Hitchcock devotees, the picture positively seeps with an underworld vibe, perhaps even coming into the realms of being documentary in structure. Starring Humphrey Bogart {Ferguson}, Everett Sloane {Mendoza} and the excellent, and wonderfully named, Zero Mostel {Big Babe Lazich}, it's also thought that Raoul Walsh had quite a hand in the final product. This to my knowledge, is still unconfirmed, but when viewing the picture as a whole, it certainly boasts the feel of Walsh's better known pictures. Highly engrossing and a template movie of sorts, The Enforcer is definitely one to catch if at all possible. 7.5/10


text:
In 1949 speelde Humphrey Bogart de rol van aanklager in Klik op elke deur. De film was naar mijn mening behoorlijk slecht, omdat Bogart verbazingwekkend 'gevoelig' was en de film klaagde over het feit dat de maatschappij jonge gangsters de schuld geeft. Maar in THE ENFORCER was Bogey weer aanklager, maar nu met een veel hardere en duidelijk film noir-inslag. In plaats van een kruistocht om te begrijpen waarom jonge boeven moorden, maakte deze aanklager zich druk over het ontrafelen van een georganiseerde misdaadbende waarvan het inkomen werd verdiend met het vermoorden van contractarbeiders <0xE2><0x80><0x93> over een verandering gesproken!
De film begint met de enige getuige tegen het hoofd van deze georganiseerde misdaadbende, die bijna uit zijn vel kruipt omdat hij zo bang is dat hij vermoord wordt voordat hij in de rechtszaal kan getuigen. Door een ongeluk komt hij om het leven en lijkt de zaak tegen'meneer Big' dood te zijn. Dus bekijken Bogey en zijn assistent de zaak van het begin af aan, en dan worden alle dingen die tot de huidige aanklacht hebben geleid stap voor stap getoond. Het is een aardige manier om te zien hoe het proces werkt en het lukt om de hele tijd gespannen en onderhoudend te zijn. Vanwege het geweldige camerawerk, de flitsende dialogen en de korrelige benadering zonder beperkingen is dit duidelijk een Noir-film.
Het enige negatieve aan de film, en het is maar een kleintje, is dat Bogart weliswaar de aanklager is, maar dat hij zich wel degelijk gedraagt als een rechercheur! Geen enkele verstandige officier van justitie zal zulke risico's nemen en een onderzoek instellen, want dat was duidelijk de taak van de politie. Maar toch, als je dit kleine detail over het hoofd ziet, is het een heel mooie en bevredigende film. Vreemd genoeg is het, hoewel een uitstekende film, waarschijnlijk een van de minst beroemde en bekendste films.
<0x3E> Ten slotte: bekijk een deel van Everett Sloane in de film. Deze bescheiden karakterspeler speelt absoluut tegen type in deze film <0xE2><0x80><0x93> en het was verbazingwekkend hem in de rol van meneer Mendoza te zien.

text_en:
In 1949, Humphrey Bogart starred as a prosecutor in KNOCK ON ANY DOOR. The movie, in my opinion, was pretty lousy, as Bogart was amazingly "touchy-feely" and the film complained about how society is to blame for young hoodlums. However, with THE ENFORCER, once again Bogey was a prosecutor but with a much harder and clearly Film Noir edge. Instead of crusading to understand why young punks kill, this prosecutor was concerned with unraveling an organized crime racket whose income came through contract killings--talk about a change!

The film begins with the only witness against the head of this organized crime ring practically crawling out of his skin because he's so worried about being killed before he can testify in court. Through an accident, he does die and the case against "Mr. Big" seems dead. So, Bogey and his assistant review the case from the beginning and then all the things leading up to the current prosecution are shown step-by-step. It's a nice way to see how the process works and it manages to be tense and entertaining throughout. Because of the great camera work, snappy dialog and gritty no-holds-barred approach, this is clearly a Noir film.

The only negative about the film, and it's a tiny one, is that while Bogart's character is the prosecutor, he sure acts like a police detective! No sane prosecutor is going to take such risks and go on cases to investigate, as that clearly was the job of the cops. Still, if you ignore this small detail, it makes for a very dandy and satisfying film. Oddly, while an excellent movie, it is probably among the actors least famous and recognized films.

Finally, get a load of Everett Sloane in the film. This unassuming character actor sure plays against type in this movie--and it was surprising to see him in the role of Mr. Mendoza.


text: Dit keiharde misdaaddrama gaat over moord op contractbasis en volgt, nogal naïef vond ik, het ontstaan van de hele onderneming en is naar verluidt gebaseerd op feiten. Het onderscheidt zich enigszins door het gebruik van flashbacks in flashbacks en door een paar mooie, stemmingvolle filmbeelden van Robert Burks, maar met uitzondering van Bogart (en zelfs hij speelt goed onder de maat) is het ontstellend geacteerd. Toch kan een slecht optreden soms nog gedenkwaardiger zijn dan een goed, en in dat opzicht steelt 'Squeeler' van Ted De Corsia uiteindelijk de film. Aan de andere kant bereiken zowel Zero Mostel als Everett Sloane hier waarschijnlijk het dieptepunt van hun carrière. Wat de regie van Bretaigne Windust betreft, die is op zijn best plichtmatig. In een vacu<0xC3><0xBC>m ergens tussen 'The House on 42nd Street' en 'The Phenix City Story' is de film vis noch vis (hij is voornamelijk slecht). Mislukte kansen voor iedereen.

text_en: Dire! This hard-boiled crime melodrama is about contract killing and it traces, rather naively I thought, the genesis of the whole enterprise and is said to be based on fact. It's distinguished slightly by the use of flashbacks within flashbacks and by some fine, moody cinematography by Robert Burks but, with the exception of Bogart, (and even he is playing well below par), it is appallingly acted. Still, sometimes a bad performance can be even more memorable than a good one and in this respect Ted De Corsia's 'Squealer' ends up stealing the film. On the other hand, both Zero Mostel and Everett Sloane probably reach a career nadir here. As for the direction of Bretaigne Windust, it's perfunctory at best. Inhabiting a vacuum somewhere between "The House on 42nd Street" and "The Phenix City Story", the film is neither fish nor fowl, (it's mostly foul). Missed opportunities all round.


text:
Bogart mag dan de ster zijn, maar De Corsia zorgt voor de vitaliteit. De openingsscène blijft een fascinerende casestudy in wilde angst, terwijl Rico (de Corsia) een emmer vol zweet, ook al zit hij veilig achter politiemuren. Hij heeft een goede reden om te zweten. De echte levensfiguur waarop Rico lijkt te zijn gebaseerd, Abe 'Kid Twist' Reles, is uiteindelijk dood aangetroffen in het huis van bewaring. Hij is op de een of andere manier uit een raam op de vijfde verdieping gevallen voordat hij tegen Murder Inc. getuigde. Hoe handig.
Dit mag dan niet de Warner Bros. van de jaren dertig zijn, maar het is nog steeds snel, taai en niet-sentimenteel. En als moordenaar Digger een kreet slaakt in de wetenschap dat zijn beurt is gekomen, was ik tot op het bot verkleumd en had ik geen dure special effects nodig. Als de eerste 15 minuten al een en al paranoia zijn, dan is het laatste een en al spanning als een koelbloedige moordenaar een nietsvermoedend meisje door de drukke straten van de stad besluipt.
Wat een geweldige cast van karakters: de weerzinwekkende psychopaat Jack Lambert, helemaal in ijs gewikkeld en blijkbaar dol op ijs; Fatso Nul Mostel, die auditie doet als huurmoordenaar, maar in plaats daarvan dienstdoet als schop-me-de-deurstop; en een dreigende Bob Steele die met een revolver in plaats van zijn gebruikelijke revolver zwaait, samen met bekende maar toch niet zo bekende gezichten als het hoofd van politie Roy Roberts en rechercheur King Donovan, die een onaangekondigde gezichtswasbeurt krijgt zonder handdoek. Officier van justitie Bogart is ook goed, hij past goed in de rol die hij speelt in plaats van te proberen het scherm te vullen zoals andere grote sterren soms doen. Hier geen romantische noot, gewoon een huiveringwekkend verhaal over een ambitieuze vent met een briljant idee waar niet mee in de Gouden Gids kan worden geadverteerd. Het wordt nogal ingewikkeld als je de flashbacks in de gebeurtenissen probeert te passen, maar uiteindelijk valt alles op zijn plaats. Ik kan echter niet zeggen dat ik onder de indruk was van de sleutel die het raadsel ontsluit. Het lijkt me nogal vergezocht en het zou zeker niet werken in deze tijd van gekleurde contactadvertenties. Niettemin is dit een verrassend gespannen en compromisloze blik op een gevoelig onderwerp dat sindsdien vertrouwd is geworden, maar nog steeds een blik waard is.

text_en:
Bogart may be the star, but it's De Corsia who supplies the vitality. The opening sequence remains a riveting case study in wild-eyed fear, as Rico (de Corsia) sweats a bucket load even though he's safely behind police walls. He's got good reason to sweat. The real life character that Rico appears based on, Abe "Kid Twist" Reles, ended up dead in police custody, somehow falling from a fifth story window before testifying against Murder Inc. How convenient.

This may not be the Warner Bros. of the 1930's, but it's still fast, tough, and unsentimental. And when killer Digger lets out a yelp knowing his turn has come, I was chilled to the bone and without need of fancy special effects. If the first 15 minutes amounts to paranoia run amok, the last amounts to suspense in spades as a cold-eyed killer stalks an unsuspecting girl along crowded city streets.

What a great cast of character parts-- plug-ugly psycho Jack Lambert all wrapped up in ice and apparently loving it; Fatso Zero Mostel auditioning as an assassin but serving as a kick-me doorstop instead; and a menacing Bob Steele brandishing a revolver instead of his usual six-gun, along with such familiar yet unsung faces as police chief Roy Roberts and detective King Donovan who gets an unscheduled face wash and without a towel. District attorney Bogart's good too, blending in nicely instead of trying to hog the screen as major stars sometimes do.

No romantic clinches here, just a chilling tale about an ambitious guy with a bright idea that can't be advertised in the Yellow Pages. Things get pretty complicated trying to fit the flashbacks into the unfolding events, but it all comes together in the end. Can't say I was impressed, however, by the key that unlocks the puzzle. Seems pretty far-fetched and certainly wouldn't work in these days of colorized contacts. Nonetheless, this is a surprisingly tense and uncompromised look at touchy subject that's since become familiar, but still merits a look-see.


text:
In dit strakke en goed gemaakte misdaaddrama speelt Bogart een officier van justitie met dezelfde kracht en overtuiging als eerder in talloze rollen aan de verkeerde kant van de wet. Hij demonstreert plichtsgetrouw zijn gebruikelijke gevatte stoere bink-imago, maar er zit ook veel gratie en warmte in zijn vertolking, die met de jaren is gekomen. Deze vent maakt geen geintjes. Iedereen krijgt precies wat hij verdient en het werk wordt gedaan, wat er ook voor nodig is. Wat deze rollen van Bogart zo boeiend maakt, is de manier waarop ze een bepaald sterk beeld van de man projecteren zonder veel fysieke macht over andere mensen te hoeven gebruiken. Hier wordt hij weer de belichaming van de stoere bink van een denkend mens. Zie in de laatste scène hoe hij zijn bevelen en aankondigingen geeft vanuit een muziekwinkel, omringd door saxofoons, gitaren en andere instrumenten. Het wijst symbolisch maar duidelijk op de manier waarop hij in staat is met mensen en omstandigheden te spelen en de hele zaak naar de oplossing te leiden.
In de film is ook geen sprake van apenstreken. De misdaad wordt gepresenteerd als een goed georganiseerde en zakelijk ogende acquisitie van betaalde moorden met zelfs eigen begrafenisondernemers op de loonlijst van de bende. Het is net een Dick Tracy-verhaal dat zo realistisch mogelijk is gemaakt. Een interessante groep criminelen wordt gecreëerd door een geweldige cast, een stel geloofwaardige persoonlijkheden. De plot volgt snel op het tonen van de duidelijke methoden van de politie, terwijl delen van de zaak worden ontrafeld door verscheidene flashbacks tijdens de ondervragingen.
De stijl van de fotografie versmelt met een bijna documentaire scherpte en de traditionele film noir-aspecten van zwaar contrast en schaduwen. De duisternis lijkt boven en om de misdadigers en de wetsdienaren te hangen, en ondanks de tegengestelde partijen zijn de zaken wederzijds. Hoe somber en hardvochtig de film ook is, er zit geen humor of romantiek in en hij vermijdt over het algemeen het gebruik van de meest voor de hand liggende clichés van het klassieke misdaadfilmgenre.

text_en:
In this tight and well made crime drama Bogart plays a district attorney with the same grip and conviction as he did earlier in numerous roles at the wrong side of the law. He duly demonstrates his usual witty tough guy image, but there is also much grace and warmth brought with age in his performance. This guy does not fool around. Everybody get just what their deserve and the job gets done, no matter what it takes. What makes these roles of Bogart so compelling is the way they project a certain strong image of the man without having to use much physical power over other people. Here he becomes once again an embodiment of a thinking man's tough guy. Notice in the final scene how he gives his orders and announcements from a music store, surrounded by saxophones, guitars and other instruments. It symbolically but clearly points to the ways he is capable of playing with people and circumstances and conduct the whole case towards the solution.

There is no monkey business in the movie either. The crime is presented as a well organized and business-likely lead incorporation for paid murders with even own undertakers on the gang's payroll. It's like a Dick Tracy story made as realistically as possible. An interesting group of criminals is created by a great cast, a pack of believable personalities. The plot moves swiftly through the showing of clear methods of the law enforcement with parts of the case getting unraveled by several flashbacks during the interrogations.

The style of photography successfully blends together almost documentary-like sharpness and traditional film noir aspects of heavy contrast and shadows. The darkness seems to hang above and around the criminals as well as the law men, the business being mutual in spite of the opposite sides. Moody and hard-boiled as ever the movie has no humor or romance and it generally avoids using the most obvious clichés of the classic crime movie genre.


text:
Je zult 'The Enforcer' niet horen als het over het beroemde werk van Humphrey Bogart gaat, maar het is een heel boeiend mysterie dat je al vroeg in de gaten houdt en dat je bij elke nieuwe onthulling blijft boeien. Bogies personage is assistent-officier van justitie Martin Ferguson, die samen met zijn politiemakker Frank Nelson (Roy Roberts) een moord op winstbejag ontrafelt in een behendig verteld verhaal met een slimme wending die uiteindelijk de grote vis achter de schermen tot zinken brengt.
Net als de films van Charlie Chan uit een ander tijdperk, merkte ik dat het handig is om een score bij te houden voor de kleurrijke cast van personages. We hebben namen als Big Babe, Philadelphia Tom, Smiley, Sad Eyes en Duke Molloy om in de gaten te houden, terwijl het verhaal zich ontvouwt in een flashback. Een van de interessantste dingen in deze film uit 1950 was de uitleg van de termen 'contract' en 'hit', duidelijk recente toevoegingen aan het misdaadvocabulaire voor die tijd, maar niet echt onbekend vandaag de dag.
De film bevat veel clichés die in die tijd waarschijnlijk nog vers waren, zoals Fergusons bevel aan de paranoïde Rico (Ted De Corsia) op de dag voordat hij tegen maffiabaas Mendoza (Everett Sloane) moet getuigen: 'Hij gaat dood, hij moet dood, en jij gaat hem vermoorden.' Hoewel Rico bij een val om het leven komt terwijl hij probeert te ontsnappen aan zijn getuigenverklaring, zien we hem later in een flashback-scène waarin hij vertelt dat hij aanwezig was bij Mendoza's eerste 'aanval' op een caféeigenaar. Blijkbaar had de huurmoord van Mendoza nogal wat klanten; toen Ferguson de autoriteiten een moeras liet uitbaggeren waar een paar slachtoffers verwacht werden te worden gevonden, kwamen ze uit bij een bewijstafel met de schoenen van zijn slachtoffers. Dat was een van de dingen die de geloofwaardigheid tartten van scènes die een beetje overdreven leken, ook al waren ze op een onderkoelde manier gemaakt. Met nog maar een paar uur de tijd om een manier te vinden om Mendoza voorgoed achter de tralies te krijgen, pijnigt Ferguson zijn geheugen op zoek naar een mogelijke aanwijzing die misschien grotendeels is genegeerd toen Rico zich voor het eerst aangaf. Ik denk dat ze er een liedje voor hadden: 'Don't it make your brown eyes blue'.
Als je dit juweeltje in handen kunt krijgen, moet je het proberen. Een van Bogies laatste films houdt het goed, ook al zijn er bepaalde elementen die eerder zijn genoemd, die erop wijzen dat het een periodiek werk is. Desondanks biedt het een bekwame cast die het verhaal goed weet te brengen, te midden van groezelige verhoorkamers en smerige steegjes. Veel plezier!

text_en:
You won't hear "The Enforcer" mentioned when it comes to Humphrey Bogart's body of famous work, but it's a very watchable mystery that pulls you in early, and keeps you interested with each new revelation. Bogie's character is Assistant District Attorney Martin Ferguson, who along with police pal Frank Nelson (Roy Roberts), unravels a murder for profit enterprise in a deftly told story with a clever twist that finally sinks the big fish behind it.

Like the Charlie Chan films of an earlier era, I found that keeping a scorecard for the colorful cast of characters is helpful to keep track of the action. You've got names like Big Babe, Philadelphia Tom, Smiley, Sad Eyes and Duke Molloy to keep track of, all as the story unfolds in a flashback within a flashback framework. One of the more interesting things for me in this 1950 film was it's explanation of the terms "contract" and "hit", obviously recent additions to the crime lexicon for it's day, though hardly unknown today.

The movie offers a lot of clichéd lines that were probably fresh at the time, take Ferguson's command to the paranoid Rico (Ted De Corsia) the day before he's set to testify against mob boss Mendoza (Everett Sloane) - "He'll die, he's got to die, and you're going to kill him." Though Rico dies in a fall while trying to escape from testifying, we later see him in a flashback scene recounting how he was present at Mendoza's first "hit" of a café owner. Apparently, Mendoza's murder for hire racket had quite a few customers; when Ferguson has the authorities dredge a swamp where a couple victims were expected to be found, they wound up with an evidence room table filled with the shoes of his victims. That was one of the credibility defying scenes that seemed a little over the top, even though done in understated fashion.

With only a few hours to find a way to put Mendoza away for good, Ferguson strains his memory for a possible clue that may have been largely ignored when Rico initially gave himself up. I think they had a song for it - "Don't it make your brown eyes blue".

If you can get your hands on this little gem, give it a try. One of Bogie's last films, it holds up well, even though certain elements mentioned earlier mark it as a period piece. For all that, it offers a capable cast that delivers it's story well, amid dingy interrogation rooms and sordid back alleys. Have fun!


text: De herinnering aan enkele van de Bogart/Walsh-samenwerkingen uit de jaren dertig, in stijl dan wel in tempo, is blijven hangen. 'The Enforcer' is een eersteklas misdaadthriller, en een nog grotere prestatie als je beseft dat Bogart, om eerlijk te zijn, niet de juiste acteur is. Hij is eigenlijk niet erg geloofwaardig als een strijdende officier van justitie die eropuit is een bende huurmoordenaars ten val te brengen. Bogarts personage wordt gepresenteerd als meer een koppige, ploeterende maar scherpe bureaucraat (wanneer heb je voor het laatst een actieheld gezien die een strikje draagt?) dan een onverschrokken, met vuurwapens zwaaiende misdaadbestrijder; helaas is Bogarts personage te sterk voor het eerste en, eerlijk gezegd, te oud voor het laatste, en hij lijkt in het grootste deel van de film een tikkeltje lethargisch. Dat gezegd hebbende, en aangezien Bogart Bogart is, is dit nog steeds een eersteklas noir-thriller, met een aantal van de beste karakteracteurs uit het vak (Ted DeCorsia, Roy Roberts, Jack Lambert, Bob Steele, Zero Mostel) in de hoofdrollen, een donkere, benauwende en enigszins claustrofobische sfeer, en enkele bijzonder <0xE2><0x80><0x93> gezien de tijd waarin de film is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> gruwelijke momenten (de scène tussen de sadistische huurmoordenaar Bob Steele en bendelid Danny Dayton, wanneer het langzaam tot Dayton doordringt dat hij het beoogde slachtoffer is, zal je de haren te berge doen rijzen). Zelfs als je rekening houdt met de foute rollen van Bogart, is deze film nog steeds een nagelbijter met een verrassende wending aan het eind. Mis hem niet.

text_en: Reminiscent of some of the '30s Bogart/Walsh collaborations, in style if not in pace, "The Enforcer" is a first-rate crime thriller, and even more of an accomplishment when you realize that Bogart is, to be honest, miscast. He's actually not particularly believable as a crusading district attorney out to bring down a ring of contract killers. Bogart's character is presented as more of a dogged, plodding but sharp bureaucrat (when was the last time you saw an "action" hero who wears a bow-tie?) than an intrepid, guns-blazing crimefighter; unfortunately, Bogart's persona is too strong for the former and he is, frankly, too old for the latter, and he seems just a tad lethargic throughout much of the film. That being said, and Bogart being Bogart, this is still a top-notch noir thriller, with some of the best character actors in the business (Ted DeCorsia, Roy Roberts, Jack Lambert, Bob Steele, Zero Mostel) filling out the cast, a dark, oppressive and somewhat claustrophobic tone, and some particularly--considering the time in which it was made--gruesome moments (the scene between sadistic hit-man Bob Steele and gang member Danny Dayton, when it slowly dawns on Dayton that *he* is the intended victim, will make your hair stand on end). Even taking into account Bogart's miscasting, this film is still a nail-biter with a surprising little plot twist near the end. Don't miss it.


text: Een merkwaardig vlak verhaal over de opkomst en ondergang van Murder Inc., met Bogart in de rol van Tom Dewey. Directeur Bretaigne Windust heeft beter werk geleverd dan dit, en de ster ziet er moe uit. Hij was al te vaak op het verkeerde pad geweest, en zijn verveling was duidelijk te zien. De film bestaat vooral uit flashbacks, die afleiden. Ik wou dat hij beter geschreven was, en strakker omlijnd. Er is nog geen definitieve film over dit onderwerp. Hij is al vele malen gedraaid. De bijrollen zijn beter dan die van de ster in deze film. Zero Mostel is heel bekwaam als de zweterige, nerveuze Big Babe Lazich, terwijl Everett Sloan een keurige Mr. Big speelt. De acteur die in mijn boek de hoogste onderscheiding krijgt is Ted De Corsia, wiens vreemde combinatie van warmte en dreiging hem in staat stelt elke scène te stelen waarin hij voorkomt; en hij steelt de film ook. Je herinnert je hem nog lang nadat de film is afgelopen.

text_en: A curiously flat fictional retelling of the rise and fall of Murder, Inc., with Bogart in the Tom Dewey role. Director Bretaigne Windust has done better work than this, and the star looks tired. He had been down the path too many times before, and his boredom was showing. A lot the movie consists of flashbacks, which are distracting. I wish it had been better written and tighter all around. There has yet to be a definitive movie on this topic. It has been tried many times. The supporting cast outshines the star in this one. Zero Mostel is very capable as the sweaty, nervous Big Babe Lazich, while Everett Sloan makes a dapper Mr. Big. The actor who wins top honors in my book is Ted De Corsia, whose strange combination of warmth and menace enables him to steal every scene he's in; and he steals the picture, too. One remembers him long after the movie is over.


text:
'The Enforcer', waarvan de Amerikaanse titel 'Murder, Inc.' had moeten blijven, is een zeer ondergewaardeerde film noir. Met al die loftuitingen over Humphrey Bogart in de loop der jaren, is het verbazingwekkend dat meer kijkers deze film helemaal niet kennen.
Misschien ligt de reden voor de relatieve verwaarlozing van 'The Enforcer' in het totale gebrek aan romantische belangstelling. In Bogarts populairste werk wordt hij meestal gekoppeld aan een populaire vrouwelijke ster. En net als bij 'Kiss Tomorrow Goodbye' uit die tijd (met James Cagney in de hoofdrol) hangt er een doordringende sfeer van kwaad. Meer dan de helft van de film wordt opgenomen in bijna pikdonkere interieurs, wat een sterk gevoel van claustrofobie en fatalisme creëert.
'The Enforcer' speelt zich af in Bogarts huis. Rechercheur Ferguson tegen een van de duisterste en meest amorele schurken uit de annalen van de _noir_. Het is niet waarschijnlijk dat Everett Sloane ooit zijn verdiende loon heeft gekregen voor deze briljante vertolking: zijn _Mendoza_ is zo zakelijk, zo huiveringwekkend berekenend.
In een complexe, maar begrijpelijke reeks flashbacks wordt een wereld geschetst waarin het kwaad een overweldigende invloed uitoefent. In de openingsscène zien we een keiharde huurmoordenaar (Ted De Corsia) verworden tot een jammerend hoopje angst bij de gedachte aan de wraak die Mendoza op hem zal nemen. De Corsia geeft een bijzonder goede voorstelling, evenals Bogart, koning Donovan, een toen nog onbekende Zero Mostel en Jack Lambert, om er maar een paar te noemen.
Een lichte kritiek: hoe is het mogelijk dat Ferguson en zijn mannen nog nooit van de termen 'contract' en 'knaap' hebben gehoord? Zijn deze inmiddels bekende onderwerelduitdrukkingen hiervandaan afkomstig? Het lijkt onwaarschijnlijk. Maar dit, en af en toe een beroep op een gelukkige samenloop van omstandigheden, doet niets af aan de vele geneugten van dit duistere juweel.

text_en:
"The Enforcer", whose US title should have remained "Murder, Inc." is a greatly underrated film noir. With all the praise heaped on Humphrey Bogart over the decades, it is surprising that more viewers do not know this film at all.

Perhaps the reason for the relative neglect of "The Enforcer" lies in its total lack of romantic interest. In Bogart's most popular work, he is usually paired with a well-liked female star. And in common with the contemporary "Kiss Tomorrow Goodbye" (starring James Cagney), there is a pervasive atmosphere of evil. More than half the film is shot in nearly pitch-dark interiors, creating a strong sense of claustrophobia and fatalism.

"The Enforcer" sets Bogart's detective Ferguson against one of the darkest and most amoral villains in the annals of noir. It isn't likely that Everett Sloane ever received his due for this brilliant characterization: his 'Mendoza' is so matter-of-fact, so chillingly calculated.

Told in a complex, but intelligible series of flashbacks, the film establishes a world where evil exerts an overwhelming influence. In the opening sequence, we see a tough hit man (Ted De Corsia) reduced to whimpering terror at the thought of Mendoza's revenge turned upon him. De Corsia gives an extremely fine performance, as do Bogart, King Donovan, a then nearly unknown Zero Mostel, and Jack Lambert, to name just a few.

One slight criticism: how could it be that Ferguson and his men have never heard the terms "contract" and "hit" before? Did these now well-known underworld expressions originate here? It seems unlikely. But this, and an occasional reliance on happy coincidence, should not subtract from the many pleasures of this dark gem.


text:
De Enforcer wordt beschouwd als een van Bogeys beste films. Een blik op de bijrollen zal je vertellen waarom.
Bogey speelt de strijdlustige officier van justitie Martin Ferguson, die probeert de maffiabaas Everett Sloane van moord te beschuldigen. De misdaadorganisatie lijkt een nauwelijks verhulde versie van Murder Inc. (alias de maffia).
Voornamelijk verteld in flashbacks ontmoeten we een aantal personages, die stuk voor stuk een stukje van de puzzel vormen. Oudgediende Ted DeCorsia treedt op als Rico, Sloanes rechterhand, net als Zero Mostel als een van de maffiosi. Lawrence (alias Michael) Tolan speelt Duke Malloy, een van de huurmoordenaars die gedwongen wordt zijn eigen vriendin te vermoorden. Roy Roberts en King Donovan spelen de smerissen. Een speciale vermelding is er voor de ervaren westernacteur Bob Steele (die ook wel 'Robert' wordt genoemd), die Herman speelt, een huurmoordenaar uit Kansas City. Steele speelt het personage dat veel weg heeft van de huiveringwekkende Canino in de eerdere 'The Big Sleep' (1946). Zijn doodsscène aan het eind van de film mag niet worden gemist.
Een eigenaardigheid van deze film is dat er geen sprake was van een liefdesrelatie tussen hem en Bogey. En weet je wat? Het zorgt voor een betere en compactere film. De Enforcer zal je aandacht van het begin tot het eind vasthouden. Een zeer onderhoudende film.

text_en:
The Enforcer ranks as one of Bogey's best films. A look at the supporting cast will tell you why.

Bogey plays crusading DA Martin Ferguson who is trying to convict mob kingpin Everett Sloane of murder. The crime organization appears to be a thinly disguised version of Murder Inc. (aka the Mafia).

Told mostly in flashbacks, we meet an assortment of characters, each of whom is a piece in the overall puzzle. Veteran Ted DeCorsia stands out as Rico, Sloane's right hand man as does Zero Mostel as one of the mobsters. Lawrence (aka Michael) Tolan plays Duke Malloy one of the hitmen who is forced to kill his own girl friend. Roy Roberts and King Donovan appear as the cops.

Special mention is saved for veteran western actor Bob Steele (billed as "Robert"), who plays Herman a hit man from Kansas City. Steele plays the character much like the chilling Canino in the earlier "The Big Sleep" (1946). His death scene at the end of the picture is not to be missed.

An oddity of this picture is that there was no love interest for Bogey. Know what, It makes for a better and more compact movie. The Enforcer will hold your attention from start to finish. A very entertaining film.


text: Bogey is een uitmuntende vertolking van een op kruistocht zijnde officier van justitie die zijn intelligentie en organisatietalent combineert met de kwaadaardige heer Everett Sloane (in een huiveringwekkend geloofwaardige vertolking). Veel geweldige karakteracteurs aan beide kanten van de wet verlenen hun steun. En de film speelt geen softbal met de manier waarop vrouwen onvermijdelijk het slachtoffer worden van het geweld van mannen. De moeite van het bekijken waard, dit is een uitstekende combinatie met 'Knock On Any Door'.

text_en: Bogey is superb as a crusading D.A. matching wits and organizations with evil crime lord Everett Sloane (in a chillingly believable performance). Many terrific character actors on both sides of the law lend support. And the film does not play softball with the manner in which women inevitably are the victim's of men's violence. Well worth watching, this makes an excellent companion piece to "Knock On Any Door."


text: Dit is een film die nooit erg populair is geweest en als een van de mindere werken van Bogart wordt beschouwd, maar vanaf het moment dat ik hem voor het eerst zag, vond ik er een zekere fascinatie in. Dus haal ik hem keer op keer uit mijn verzameling, misschien eens in de twee maanden. Ja, hij heeft een gecompliceerde, meervoudige structuur van flashbacks in flashbacks, maar het is de moeite waard om hem nog vaker te bekijken. Bogart is zo sterk als een koppige officier van justitie die achter Murder Inc. aanzit, maar niet weet dat zoiets bestaat, maakt hem geloofwaardig. De lijst van criminelen heeft echter veel meer om over na te denken en doet dat dan ook, aangevoerd door de schurkachtige leider Everett Sloane en zijn plaatsvervanger Ted De Corsia, evenals alle anderen die op de lijst staan. Eén uitzondering: Nul Mostel, die helpt de zaak op te lossen, maar in feite een misdadiger is die hier niet bij betrokken mag worden. En luister goed naar de uiteindelijke oplossing, die in een vuurgevecht wordt afgehandeld. Kijk ernaar, waar je het kunt vinden.

text_en: This is a movie, that never enjoyed much popularity and is counted as one of Bogart's minor works, however, from the first time i watched it, it offered a certain fascination to me. So i pick it out of my collection time and time again, maybe once every 2 months. Yes, it has a complicated, multiple nested structure of flashbacks into flashbacks, but it is well worth watching even more. Bogart strong as a stubborn DA going after Murder Inc., not knowing such a thing exists, offers credibility. The list of criminals, however, has much more meat to chew on and does so, lead by the villainous leader Everett Sloane and his deputy, Ted De Corsia as well as all the others to be listed. One exception : Zero Mostel, who helps to break the case, but is really to small a crook to be involved here. And listen carefully to follow to the final solution, which is handled in a one on one shootout. Take a look at it, where you can get it.


text: Deze film heeft een geweldige cast van supersterren: Humphrey Bogart (Dist. Atty. Martin Ferguson) 'The Caine Mutiny' 54, die een strikje draagt en in de bloei van zijn acteercarrière was die in 1957 eindigde. Hij had geweldige bijrollen: Zero Mostel (Big Babe Lazich) 'Fiddler On The Roof' 64; Everett Sloane (Albert Mendoza) 'Somebody Up There Likes Me' 56; Jack Lambert (Tom Zaca) 'Riverboat'59' tv-serie '59-'61, die vele jaren gangster- en gangsterrollen in Westerns speelde. s) Als je van Bogart en goede acteurs uit het verleden houdt, moet je deze film beslist zien!

text_en: This film has a great cast of super stars, Humphrey Bogart(Dist.Atty.Martin Ferguson)"The Caine Mutiny"'54 who wears a bow-tie and was in the prime of his acting career which ended in 1957. He had great supporting actors namely: Zero Mostel (Big Babe Lazich) "Fiddler On The Roof"'64; Everett Sloane(Albert Mendoza) "Somebody Up There Likes Me" '56'; Jack Lambert (Tom Zaca) "Riverboat'59" TV Series '59-'61 who played gangster and hoodlum roles in Western's for many years. Tito Vuolo(Tony Vetto) was the top gangster who gave Martin Ferguson a hard time. If you look close enough, you will see Veteran actor Bob Steele (a great actor of the 30's and 40's mostly appeared in Western's) If you like Bogart and good actors from the past, by all means view this film!


text: Was dit maar zo goed als de oude Perry Mason-serie, maar dat is het niet. Het is zo gekunsteld dat je er onbedoeld om moet lachen en huilen tegelijk. Zo ongelooflijk. Zero Mostel als kleine crimineel? Alleen voor serieuze Bogey-fans.

text_en: If only this were as good as the old Perry Mason TV series, but it's not. So contrived, it unintentionally makes you laugh and cry at the same time. So unbelievable. Zero Mostel as a small-time thug? For serious Bogey fans only.


text:
In het tijdperk van de dvd, waarin videotheken die toch al krap bij kas zitten, nu ook nog eens de kasten moeten leegruimen om ruimte te maken voor zowel VHS- als dvd-versies van de nieuwste film van Kate Hudson, verdwijnen veel vreemde en obscure VHS-films die jarenlang in de kast hebben gestaan.
Zeker, veel van deze films zullen op een dag wel weer op dvd worden uitgebracht, maar zullen deze releases ook in de verhuurmarkt terechtkomen? Het antwoord op zo'n vraag zou de horrorindustrie op de lange termijn wel eens kunnen schaden.
Hoeveel mensen zouden bijvoorbeeld een speciale dvd-editie van 'Screams of a Winter Night' kopen als ze er nog geen 99 cent voor hebben betaald? Als het antwoord daarop nul komma nul is, wat volgens mij het geval is, dan zullen distributeurs die veel geld durven uit te geven om de rechten van obscure films als deze te verwerven uiteindelijk een bad nemen als niemand ze koopt.
Dus ik denk dat het allemaal komt door de verhuurafdeling. En daar is mijn belangstelling voor deze film begonnen. Een van de videotheken die ik in de buurt heb, is een semi-gigantische keten, in elk geval in mijn buurt. En het is er een die de grootste reputatie heeft voor het op de markt brengen van vreemde en ongebruikelijke VHS-films. Maar het was me opgevallen dat veel van deze films de afgelopen maanden verkocht zijn om plaats te maken voor dvd's, zoals ik al eerder zei. Dus begon ik, in een poging zoveel mogelijk van deze 'doelwitfilms' te zien voordat ze verdwenen waren, ze van A tot Z te huren.
Tegen de tijd dat ik bij 'Screams' aankwam, waren de meeste van deze films al verdwenen, gekocht door nerds zoals ik, of gewoon meegenomen door het personeel.
'Screams' trok mijn aandacht dankzij de dikke zwarte VHS-doos (een steeds zeldzamer verschijnsel) en de vreemde foto van een onduidelijk monster dat door het bos sjokte. De titel van de film was geschreven in een rafelig lettertype dat me deed denken aan strips uit de jaren zeventig, zoals 'Man-Ding' van Marvel of 'Huis der Mysteriën' van DC. De tekst op de achterkant beloofde een compilatiefilm, en aangezien ik daar altijd een zwak voor heb gehad, gaf ik hem een kans.
Ik ben blij dat ik dat heb gedaan. In de loop van ongeveer 90 minuten wist ik dat ik die stoffige, ongedrukte vhs- zeldzaamheid had gevonden: het goudklompje tussen de zandbak.
Het complot: een groep studenten die op het punt staat af te studeren, reist naar een boshut voor wat ontspanning. Als ze daar eenmaal zijn, beginnen veel van de meisjes zich ongemakkelijk te voelen (iets waar ik later nog op terugkom), waarna de jongens 'ware' horrorverhalen vertellen die ze hebben gehoord van iemand die ze van iemand anders heeft gehoord.
De drie verhalen bevatten:

1. Een stel dat laat op de avond een ritje maakt, hoort krassende geluiden op het dak van hun auto. 2. De beste van het stel, en vreemd genoeg ook degene die door de meeste mensen wordt getreiterd, heeft drie beloftes van zijn studentenvereniging verloochend om de nacht door te brengen in een verlaten ziekenhuis met de reputatie dat het er spookt. 3. Een stil en verlegen studente blijkt een psychopaat te zijn, tot grote verbazing van haar kamergenote.
Wat me nog het meest verbaasde, was het materiaal tussen de verhalen in. Er is iets heel verontrustends aan deze bijeenkomsten, en de manier waarop ze allemaal met elkaar omgaan. Is er ooit iemand naar een feest geweest waar je gewoon kon merken dat er iets niet klopte? Nou, zo is het hier. Van het feit dat de meisjes zich niet op hun gemak voelen bij de jongens, tot het feit dat de jongens verdeeld lijken te zijn in kleine subgroepjes, is er alleen maar het gevoel dat hun tripje niet goed zou gaan, zelfs als er geen slechte, bovennatuurlijke dingen gebeurden.
Wat de verhalen betreft, ja, die eerste zijn naar de huidige maatstaven behoorlijk beschimmeld. Maar je moet in gedachten houden dat, hoewel het praten over "legendarische legenden" vandaag de dag vrij gewoon is, in de late jaren zeventig'. En dat waren die legenden ook: legenden, niet het materiaal voor programma's over het ontmaskeren van mensen op Discovery Channel of cursussen aan de universiteit.
Het tweede verhaal raakte me echt. Donker en smoezelig, met personages die de hele tijd ineengedoken bij de trap naar de eerste verdieping zitten, is er een echt gevoel van gevaar als ze allemaal naar boven gaan en niet meer terugkomen. De regisseur had het gemakkelijk kunnen ontmaskeren door gewoon niet te laten zien wat het kwaadaardige groene licht was, maar dat deed hij wel. En hoewel de onthulling van het licht onder recensenten een veelvoorkomend gniffelpunt is, moet ik toegeven dat iets in de onverklaarbare aard van de verklaring me tot op de dag van vandaag is bijgebleven. Voeg daar een paar kleurrijke details aan toe, zoals de openingsscène: een donker scherm, dat is voorzien van een reeks angstaanjagende geluidseffecten die een lineair patroon volgen (iets wat de laatste tijd is gedaan in films als Cabin Fever en de remake van The Texas Chainsaw Massacre) en een indrukwekkende finale waarin de chaos uitbreekt.
Ik heb films gezien die me bang probeerden te maken door de windmachine aan te zetten en de acteurs te laten schreeuwen. 'Schreeuw' is zo'n beetje de enige waarin ik echt bang was voor de personages. Deze acteurs mogen dan amateurs zijn, maar als ze worden opgeroepen, laten ze het einde van deze film met apocalyptische hartstocht zingen. Ik verwachtte bijna dat er op zijn minst één persoon in leven zou blijven die de deur van de hut zou opengooien en een gapende, zwarte afgrond zou aantreffen.
'Screams' is geen klassieker met vier sterren, begrijp me niet verkeerd. Maar het is het bewijs dat niet alle goedkope films even goed zijn. Ik zie dat ik niet de enige ben. De vraag naar een dvd is hier klein, maar zeker aanwezig. Hopelijk krijgen we op een dag wat we willen.
Wat de dvd betreft die ik heb gehuurd, heb ik er maanden over geaarzeld, wachtend tot er een 'uitverkoop'-sticker op zou komen. Op een dag kwam ik eraan, en hij was al weg. Nou ja, ik hoop dat hij een goed thuis heeft gevonden.
Zolang dat maar zo is. Ik zal waarschijnlijk nooit meer naar die film kijken, hoe populair die dvd ook is geworden.
Maar dat is een ander verhaal.

text_en:
In the era of the DVD, when video stores already pressed for space now find themselves in the position of having to clear out mucho shelf space to make room for both VHS and DVD copies of the newest Kate Hudson film, many odd and obscure VHS films that have sat for ages are now disappearing.

Sure, many of these films will probably be refurbished on DVD someday, but will these releases trickle down to the rental market? The answer to such a question could really hurt the horror industry in the long run.

For instance, how many people would buy a DVD special edition of "Screams of a Winter Night" if they haven't paid 99 cents to rent it first? If the answer to that is zero, like i think it is, than distributors who dare to spend lots of money attaining the rights to obscure films like this will end up taking a bath when no one buys them.

So, I guess it all comes down to the rental outlet. Which is where my interest in this movie began. One of my local video haunts is a semi-major chain, at least in my area. And it's one that has the biggest rep for stocking odd and offbeat VHS films. But I had noticed that within the last few months, many of these films were being sold off to make room for DVD's like I mentioned earlier. So, in and effort to see as many of these "targeted for deletion" movies before they were gone, I started renting them A through Z.

By the time I reached "Screams," most of these movies were already gone, either bought by geeky film dweebs like myself, or just carried away by the staff.

"Screams" caught my eye thanks to it's thick black clamshell VHS box (an increasing rarity) and odd picture of an indistinct monster trudging through the woods. The title of the film was written in a jagged font that remined me of those off beat comics from the 70's like Marvel's "Man-Thing" or DC's "House of Mystery." The text on the back promised an anthology film, and since I have always had a weak spot for those, I gave it a chance.

I'm glad I did. Over the course of around 90 minutes, I knew I had found that dusty, out of print VHS rarity: The nugget of gold amongst the dirtpan.

The Plot: A group of college students about to graduate travel to a woodland cabin for some R and R. Once there, many of the girls start to feel uncomfortable (something which I'll come back to) after which the guys start telling "true" horror stories they heard from someone who heard them from someone else.

The three tales include:

1. A couple taking a late night drive start hearing scratching noises on the roof of their car. 2. The best of the bunch, and oddly enough, the one people rag on the most, has three frat pledges fufilling their dare to spend the night in an abandoned hospital with a rep for having a haunted second floor. 3. A quiet and shy college girl turns out to be a psychopath, much to the surprise of her roommate.

What surprised me the most was the material in between the stories. There's something really unsettling about this gathering, and the way they all interact with each other. Has anyone out there ever been to a party of some kind where you could just tell the vibe wasn't right? Well, that's what this is like. From the way the girls seem to be uncomfortable around the guys, to the way that the guys seem to be divided into little sub-groups, there's just a feeling that their little trip wasn't going to go well even if evil, supernatural things didn't happen.

As for the stories, yes, that first one is real moldy by today's standards. But you have to keep in mind, that while talk of "urban legends" are pretty commonplace today, back in the late 70's, these legends were just that: Legends, not the stuff of Discovery Channel debunking programs, or community college courses.

It's the second one that really got me. Dark and dingy, with the characters pretty much spending the whole telling cowering near the stairway to the second floor, there's a real feeling of danger as each one of them goes upstairs and dosent come back. The director could have easily copped out and just not showed what the evil green light was, but he did. And while the revelation of the light is a common snickering point among reviewers, I have to admit, something about the unexplainable nature of the explanation has stayed with me to this day.

Add some colorful touches such as the opening sequence: A dark screen backed with increasinly nightmarish sound effects that follow a linear pattern (something which has been done recently in movies like Cabin Fever and the remake of The Texas Chainsaw Massacre) and an impressive finale where chaos breaks out.

I've seen movies that try to scare by cranking up the wind machine and having the cast yell before. "Screams" is just about the only one where I really felt fear for the characters. These actors may have been amateurs, but when called upon, they really do make the ending of this one sing with apocalyptic passion. I almost expected at least one person to survive only to throw open the cabin door only to find a yawning black abyss.

"Screams" is no four star classic, don't get me wrong. But it is proof that not all zero budget cheapies are made equal. I can see I'm not alone on this one. The call for a DVD release here is small, but definitely there. Hopefully, we'll get what we want someday.

As for the copy I rented, I hovered over it for months, waiting for a "sale" sticker to appear on it. I showed up one day, and it was already gone. Oh well, I hope it found a good home.

As long as it didn't get bought by the same jerk who snatched "Her Summer Vacation" out from under me too. I'll probably never see that film again, no matter how popular DVD's become.

That's another story though.


text: Een goedkope, onbekende, maar enge horrorfilm over een stel tieners die naar een hut diep in het bos reizen. Op weg naar de hut krijgen ze waarschuwingen van een plaatselijke dronkenlap die hen bang maakt met geesten en andere verschrikkelijke dingen die daar een paar jaar geleden hebben plaatsgevonden (ik vraag me af of de mensen achter 'Vrijdag de 13e' hier enige inspiratie hebben opgedaan). In de hut en rond de vuurplaats beginnen de kinderen enge verhalen te vertellen over een bloeddorstige studente en de legende van een indiaanse geest. Die verhalen zijn waar de film voornamelijk over gaat, maar uiteindelijk vinden de tieners zichzelf midden in een nogal onvriendelijke storm die uit het niets lijkt te komen. <br />Aanbevolen voor horrorfans die van vrijdag de dertiende hielden.

text_en:
A cheap and unknown, but scary horror movie about some teens who travel to a cabin, deep in the forest. On their way to the cabin they get some warnings from a local drunk who scare them with ghosts and other horrible things which took place there some years ago (I wonder if the people behind "Friday the 13th" got some inspiration here). Inside the cabin and around the fire place the kids start to tell scary stories about a blood-thirsty female student and a legend of an Indian ghost. This stories is what the movie mostly is about, but in the end the teens find them selves right in the middle of a rather unfriendly storm which seems to come from nowhere.

Recommended for horrorfans which liked Friday the 13th.


text: Deze film is een zondig genoegen. Toegegeven, het is niet de beste film die uit Hollywood is voortgekomen, maar dat komt omdat hij niet uit Hollywood kwam. Dit is wat ik wil zeggen: in de eerste plaats is de film geschreven, geregisseerd en geproduceerd door kinderen (vooraan in de twintig) uit Louisiana. De eerste distributie vond plaats met 4 afdrukken die ze meenamen naar hun plaatselijke theaters in het noorden van Louisiana. Nadat hij heel goed was vertoond, werd hij opgepikt door een distributeur van 'Hollywood' (en natuurlijk werden de kinderen die hem maakten genaaid). De film deed het toen heel goed, zowel hier als in het buitenland. Een ander punt is dat ze al het geld hebben ingezameld om de film te maken (de film kostte vandaag minder dan 2 kaartjes en popcorn in een bioscoop) dus je moet ze wel krediet geven. Horrorfans kunnen zeker zien waar sommige andere films geleend hebben van deze kleine indie. Kortom, als je er ooit over gedacht of gedroomd hebt je eigen film te maken, is dit de moeite waard om te zien (als je het kunt vinden).

text_en: This film is a sinful pleasure. Granted it is not the best film to come out of Hollywood, but that's because it did not come from Hollywood. Here is my point: First of all the film was written, directed and produced by kids (early twenties) from Louisiana. The initial distribution was with 4 prints they carried around to their local north Louisiana theaters. After it performed quite well it was picked up by a "Hollywood" distributor ( and of course the kids who made it got screwed). The film then performed very well both here and abroad. Another point is they raised all the monies to make the film(the movie cost less than 2 tickets and popcorn at a theater today) so you got to give them credit. Horror buffs can certainly see where some of the other films borrowed from this little indie. In conclusion, if you have ever thought of or dreamed of making your own film this is worth seeing (if you can find it).


text: Toen ik 10 jaar oud was, zag ik de voorvertoningen van die film op televisie. Toen ik in de veilige omgeving van mijn ouderlijk huis griezelige programma's/films op tv zag, raakte ik als klein meisje geïntrigeerd door die film. Ik smeekte mijn familie om ons erheen te brengen als hij in de drive-inbioscoop in onze stad zou draaien. Hij draaide toevallig in de week van 4 juli in onze stad. Mijn familie en de familie van de broer van mijn vader laadden met z'n allen twee grote busjes in om naar de film te gaan die ik smeekte dat we allemaal zouden gaan zien! Mijn vader en oom probeerden de rest van ons de schrik te besparen door te lachen en grapjes te maken over cruciale scènes in de film, maar ik was al bang. Ik was halverwege de film en klom over de achterbank van het busje om te voorkomen dat ik nog iets zou zien of horen! Het werkte niet. Ik was te nieuwsgierig en gluurde over de rugleuning naar wat de ergste delen van de film leken te zijn. Ik was doodsbang en had er spijt van dat ik had gekregen waar ik om had gevraagd. Deze film bezorgde me meer nachtmerries dan alle andere films of verhalen die ik ooit had gezien, gelezen of gehoord. Zelfs de Exorcist of The Shining joeg me niet zoveel angst aan als deze film en ik weet niet waarom. Het verhaal was griezelig en de beelden waren net genoeg om bang van te worden!

text_en: When I was 10 years old, I saw the previews for this movie on television. Seeing spooky shows/movies on t.v. and in the safety of my home, I was intrigued as a little girl to see this movie. I begged my family to take us to it when it would come to our local drive-in. It happened to show the week of July 4th in our town. My family and my dad's brother's family all loaded up two full size vans to go see this movie I begged for all of us to go see! My dad and uncle tried to make light of the spookiness for the rest of us by laughing and joking at crucial parts in the movie, but I was already spooked. I got half way through the movie and climbed over the back seat of the van to try and avoid seeing or hearing anymore! It didn't work. I was too curious and would peek over the seat at what seemed to be the worst parts of the film. I was thoroughly scared and regretted that I got what I asked for. This movie gave me more nightmares than any other movie or story I had ever seen, read or heard. Not even the Exorcist or The Shining scared me as much as this movie and I don't know why. The story telling was creepy and the visuals were just enough to frighten!


text: Dat heb ik dat jaar op de avond van Halloween met de hele stad gezien en iedereen in het theater schrok zich rot. Goed genoeg om het na al die jaren op te zoeken. Er is gewoon iets griezeligs aan die scène met het groene licht dat ik niet kan vergeten. Ik weet zeker dat een deel ervan mijn jeugdperspectief is in 1979 maar ik denk dat het uit de tijd is van zoiets als _The Legend of Boggy Creek_, wat een klassieker is omdat het iets nieuws bracht, al was het wel een beetje kitscherig. _Gillen_ is inmiddels gedateerd. Maar nog steeds leuk vergeleken met een heleboel andere grote budgetfilms. Het zou leuk zijn om het ergens in je koker te zien zitten, want het is vast een zeldzaamheid! Ik gaf het een zeven, wat betekende dat je het zelf moest uitzoeken.

text_en: I watched this on Halloween night that year with the whole town and it scared the heck out of everyone at the theater. Good enough for me to look it up after all these years. Just something way creepy about the green light scene I can't forget. Im sure some of it is my youth perspective in 1979 but I think its in the class of something like Legend of Boggy Creek which is a classic because it brought something new though campy as all heck. Screams is dated by now Im sure but still good fun compared to a LOT of other bigger budget movies. Be nice to see it posted somewhere like on you tube as Im sure its a rarity! I gave it a seven meaning you ought to check it out for yourself.


text: Ik was 14 in 1979 en mijn broer en ik gingen naar een dubbele bioscoop in Bowie, Maryland. Ik weet niet meer welke film we wilden zien, een komedie geloof ik, maar toen ik zag dat er in de andere bioscoop een horrorfilm draaide, besloot ik die te gaan zien terwijl mijn broer de komedie zag. En daar zat ik dan, in mijn eentje in de bijna lege bioscoop, met een stuk of tien andere mensen die er af en toe ook bij zaten. Ik dacht dat een PG-horrorfilm wel goed zou zijn voor wat goedkope opwinding, misschien een paar keer lachen, maar niets wat ik niet aankon. Toen begon de film, en vanaf de angstaanjagende opening, die bestaat uit geluidseffecten boven de aftiteling tot aan het tweede verhaal, werd ik er bijna door tot tranen toe geroerd. Het is moeilijk te zeggen wat het precies is, maar deze film heeft gewoon dat speciale 'iets' dat niet gepland kan worden, maar dat er bij de uitvoering van moet komen. Ik heb er onlangs een kopie van gekregen en heb hem na al die jaren nog eens bekeken, en ik denk nog steeds dat hij heel effectief is. Als ik de andere recensies hier lees, ben ik blij te zien dat ik niet de enige ben die een zwak heeft voor deze kleine onbekende film. Tegen de filmmakers die dit misschien lezen, zeg ik dat ze de negatieve kritieken moeten negeren. Dat filmpje dat je in de jaren zeventig hebt gemaakt, is nog steeds leuk om te lezen, en het heeft een lekker eng sfeertje waar veel mensen die tegenwoordig veel geld hebben geen idee van hebben hoe ze dat voor elkaar moeten krijgen.

text_en: I was 14 in 1979, and my brother and I went to a twin theater in Bowie, Maryland. I don't remember what film we intended to see, a comedy I believe, but when I saw there was a horror movie playing in the other theater I decided to watch it while my brother saw the comedy. So there I was, sitting by myself in the near empty theater with about ten other people sporadically seated throughout. I figured a PG horror flick might be good for some cheap thrills, maybe a few laughs, but nothing I couldn't handle. Then the movie started, and from the scary opening which is comprised of sound effects over the credits through the second story, I was scared nearly to tears by this. It's hard to say exactly what it is, but this movie just has that special "something" that can't be planned, but must come through in the execution. I recently attained a copy of this and watched it again after all these years, and I still think it is quite effective. Reading the other reviews here, I'm glad to see I'm not the only one with a soft spot in their heart for this little unknown movie. To the filmmakers who just might read this, I say ignore the negative critics. That little movie you made way back in the 1970's still holds up well, and has a good creepy atmosphere that many of today's big-budgeted have not a clue of how to accomplish. Oh well, thanks for reading!


text: De eerste keer dat ik deze film zag, was ik een kind en waren we naar de drive-inbioscoop geweest. Deze film was zo heerlijk eng dat hij me nog jaren heeft achtervolgd! Ik heb 10 jaar geprobeerd me de titel te herinneren en de laatste 5 jaar geprobeerd hem te vinden om hem te huren. De beelden in deze film waren allemaal eng, en in die tijd probeerden onze plaatselijke bewoners te beweren dat het beeld van de corpsstudenten was gebaseerd op het oude Oregon Institute of Technology <0xE2><0x80><0x93> verschillende gebouwen die verlaten en spookachtig waren. 'Gravity Hill', een plek waar je auto naar boven kon wijzen en je hem in zijn vrij kon zetten en hij zou rollen... UPHILL... bestond ook in de buurt van het oude OIT. '<br />'Geen groot budget, geen bekende acteurs, en toch was het een van de beste enge films die ik ooit heb gezien. Ik wil deze film op de allerergste manier. Op de een of andere manier moet er ergens een kopie zijn!'

text_en:
The first time I saw this movie, I was a kid and we'd gone to the drive-in. This movie was so deliciously scary that it's haunted me for years! I spent 10 years trying to remember the title and the last 5 trying to find it to rent it. The vignettes in this movie were all scary, and at the time, our local residents were trying to claim the frat brothers' vignette was based on the old Oregon Institute of Technology -- several buildings that were abandoned and haunted. "Gravity Hill", a place where your car could be pointing uphill and you'd put it in neutral and it would roll... UPHILL... existed near old OIT as well.

No big budget, no known actors, and yet it was one of the best scary movies I've ever seen. I want this movie in the worst way. Somehow, somewhere, there has to be a copy!


text: 'Screams of a Winter Night' werd gemaakt met studenten die studeerden aan de Northwestern State University in Natchitoches, Louisiana, een universiteit die sindsdien is verlaten en waarvan de verwaarloosde campus een populaire hangplek voor tieners is geworden. De film bestaat uit drie echt griezelige verhalen die worden verteld door jonge kampeerders in een oude blokhut. Het eerste verhaal gaat over 'The Moss Point Man', een Yeti-achtig wezen dat een meisje uit de buurt en haar vriendje diep in het bos tegenkomen. Het tweede verhaal gaat over een stomme psychopaat in een zogenaamd spookhotel en de climax doet me een beetje denken aan 'The Blair Witch Project'. Het derde verhaal gaat over een seksueel onderdrukt meisje dat psychotisch wordt na een poging tot verkrachting. De vreemde, huilende wind wordt steeds sterker... Een griezelige lowbudget-juweel uit het eind van de jaren zeventig zonder bloed en naaktheid. Het heeft een paar grote angsten en verrassende wendingen.

text_en: "Screams of a Winter Night" was made with student actors attending Northwestern State University in Natchitoches,Louisiana,a college that has since been abandoned,the neglected campus becoming a popular teen hang-out.It consists three genuinely spooky stories told by a young campers in an old cabin.The first one is about 'The Moss Point Man',a Yeti-like creature encountered by a local girl and her boyfriend deep in the woods.The second one is about a mute psychopath in an allegedly haunted hotel with the climax somewhat reminding me "The Blair Witch Project".The third story is about a sexually repressed girl turning psycho after an attempted rape.The strange,howling wind is becoming stronger and stronger...Creepy low-budget gem from late 70's without gore and nudity.It has some great scares and surprising twists.8 out of 10.


text: Om te beginnen beschouw ik mezelf niet als een Otaku of een soort Anime/Manga Drakenheer, maar dit is de beste anime die ik ooit heb gezien en ik heb er heel wat gezien. Als je net als ik houdt van animes die niet zo lang zijn (maar 13 afleveringen plus 25 min OVA!) en je kunt tegen wat geweld en je kunt naar vrouwelijke naaktheid kijken zonder er kinderachtig en geil van te worden, dan is deze anime voor jou. Hij heeft een heel diep verhaal, samen met het beste animeliedje dat ik ooit heb gehoord... nadat ik de anime heb gezien en de manga ben gaan lezen en zo, is het een heel rijk verhaal en het is heel mooi geregisseerd. Ook als je op een dag niets te doen hebt, kun je het gemakkelijk in zijn geheel bekijken, verliefd worden, lachen en huilen met de personages. Als je van Evangelie hebt genoten, zul je hier zeker van genieten, en het is beter dan Evangelie.

text_en: First of all, I don't presume myself to be an Otaku or some sort of Anime/Manga Highlord, however this is THE single best anime I have ever seen and I have seen quite a few. If you are like me and enjoy animes that are not as long (Only 13 episodes plus a 25 min OVA!) and can stand some violence and can look at female nudity without going all childish and horny about it this anime is for you. It has a very deep story, along with the best anime song I have ever heard... after watching the anime I got into reading the manga and all, it is a very rich story and it is very beautifully directed. Also if you got nothing to do one day you can easily watch it in its entirety, fall in love, laugh, and cry with the characters. If you enjoyed Evangelion you will most certainly enjoy this, and it is better than Evangelion.