text:
Ten eerste moet ik zeggen dat ik _Some Kind of Monster_ al had gezien voordat ik deze _Classic Album_ -doco zag, dus mijn gehechtheid aan de interne werking van deze band was al gevestigd.
Deze doco werd naar het schijnt gemaakt vlak voor de implosie die _Some Kind of Monster_ was, en werkt echt om de spanning tussen de band en de egoïstische trekjes die ze in de toekomst zouden proberen uit te wissen, vast te leggen. Veel delen van deze doco beschrijven het conflict dat binnen de band bestaat, maar er is ook een oprecht gevoel (vooral van Lars en James) dat ze de problemen zelf wel zullen oplossen. Dat hebben ze altijd gedaan...
De werkelijkheid was iets heel anders.
Ik denk dat het personage' De lichaamstaal van James, Lars, Kirk en Jason, Bob Rock en Randy Staub (Ingenieur) gaven me een goed idee van hoe moeilijk de opname van dit album voor hen alle zes was, alsof ze het net zo moeilijk vinden om terug te komen en erover te praten. Er valt beslist veel te lezen uit de opmerkingen van Bob Rock, en hij wordt een van, zo niet de meest integrale personages in deze doco.
De doco geeft een briljant inzicht in het Zwarte Album. Hij graaft diep in de technische details van de opname en het mixen. Hij kijkt naar de individuele ontwikkelingen en de problemen die zich voordeden. De extra's op de dvd zijn net zo goed als de doco zelf, en ik denk dat ze er alleen niet bij zaten vanwege de tijdslimiet. Het lijkt bijna alsof de extra's deel twee van de doco zijn... uitmuntend!
Ik geloof dat deze Classic Album doco verschilt van veel van de andere, en daarom een veel emotionelere lading heeft. Deze doco kijkt naar een band die nog actief aan het opnemen is, en zeker niet aan het eind van hun carrière. In het geval van Metallica, toen deze doco werd gemaakt, denk ik dat hij op de achterkant van de Load/Reload en sm-backlash stond. Het was een band die wist dat ze nog platen overhadden, maar er was zo veel kritiek op hen geweest, dat verdergaan des te moeilijker leek.
Dus hier worden ze gevraagd om in een doco een bijdrage te leveren aan hun 'klassieke elpee'. Hoezeer ik er ook van overtuigd ben dat ze die loftuiting op prijs stelden, het zou bij hen veel vragen hebben opgeroepen over de zin van verdergaan. Als iemand je vertelt dat het album dat je 10 jaar geleden hebt gemaakt je klassieker is, dan is er beslist sprake van de overtuiging dat er niet veel meer in het verschiet ligt. Ik denk dat dit doorsijpelt naar de bandleden in de doco. Het is geen herinnering aan 'hoe goed we zijn'. (zoals het voelt in veel andere 'Classic Album'-doco's, waar de band al lang geleden met pensioen is gegaan/uit elkaar is gegaan), maar meer als een herbeleving van 'hoe goed we waren'. En daarom roept het de vraag op wat er sindsdien is misgegaan.
Ik zal kort samenvatten wat ik bedoel: deze Classic Album-doco is voor mij gemaakt in zo'n schrijnende periode in de carrière van Metallica, dat elke serieuze fan hem moet hebben, omdat hij zoveel inzicht verschaft in het verleden, het heden en vooral in wat er nog moest komen.
Lange Live Metallica!

text_en:
Firstly, I must say that I saw Some Kind Of Monster before I saw this Classic Album doco, so my attachment to the inner workings of this band was already well established.

This doco it seems was made right before the implosion that was Some Kind Of Monster, and really works to capture the tension between the band, and the egotistical traits that they would try to rub out in the future. Many parts of this doco spell out the conflict that exists within the band, but there is also a genuine feel (especially from Lars and James) that they'll sort the problems out themselves. They always have......

The reality was something very different.

I think the character's body language and comments within this doco bring so much richness to the overall piece. From James, Lars, Kirk and Jason, to Bob Rock and Randy Staub (Engineer), I got a real sense of how difficult the recording of this album was for the six of them, its as though they find it just as difficult to revisit and talk about. There is definitely a lot to be read through Bob Rock's comments, and he becomes one of, if not the most integral character in this doco.

The doco provides brilliant insight into the Black Album. It delves deep into the technicalities of the recording and mixing. Looking at individual track developments and the problems that arose. The bonus features on the DVD are just as good as the doco itself, and I guess the only reason they weren't included was due to time limitations. Its almost like the bonus features are part 2 of the doco....excellent!

I believe this Classic Album doco differs from many of the others, and therefore gives it a much more emotional delivery. This doco looks at a band that is still actively recording, and by no means at the end of their career. In Metallica's case, when this doco was made, I guess it was right on the back of the Load/Reload and S&M backlash. It was a band that knew they had albums left in them, but had been hit with so much criticism, that going forward seemed all the more difficult.

So here, they are asked to feature in a doco on their 'classic album'. As much as I'm sure they appreciated the accolade, it would have brought up many questions in their heads about the point of pushing forward. If someone is telling you the album you made 10yrs ago is your classic album, then there is a definite belief that there is not much else left to come. I think this reflects through the band members in the doco. Its not a sense of remembering 'how good we are' (as it feels in many other 'Classic Album' docos, where the band has long since retired/disbanded), but more of a sense of revisiting 'how good we were'. And therefore begs the question what has gone wrong since.

I guess to summarise, this Classic Album doco for me was made at such a poignant time in the career of Metallica, that it is a must have for any serious fan, as it provides so much insight into the past, the present, and most powerfully, what was yet to come.

Long Live Metallica!


text: Dit is echt een documentaire voor de fans van Metallica. Het legt de hele geschiedenis achter het Black Album uit tot aan het besluit om het sm-album te maken. Het legt het waarom en wanneer uit van elk nummer uit The Black Album. Een echte klassieker!

text_en: This is truly a must see documentary for the fans of Metallica. It explains the whole history behind the Black Album up until the decision of doing the S&M album. It explains the why and when of each song from The Black Album. A true classic!


text:
De derde man is een film die er niet uitziet en aanvoelt als een film uit de jaren veertig, maar als een neo-noir uit het eind van de jaren zestig/het begin van de jaren zeventig. Dit prachtige voorbeeld van klassieke noir is een van de allergrootste films aller tijden. Hij combineert verbazingwekkende beelden, geluiden, dialogen en acteerwerk om een spannend verhaal te vertellen en commentaar te leveren op de sfeer na de Tweede Wereldoorlog.

Van alle films die het studiotijdperk verloochenen (voor 1960) zijn er drie films met cinematografie die me altijd zijn bijgebleven: het werk van Gregg Toland in _Citizen Kane_, het werk van Russel Mety in _Touch of Evil_ en het werk van Robert Krasker in _The Third Man_ (allemaal met Orson Welles De scherpe zwart-witbeelden van een gebombardeerd Wenen zijn adembenemend. Overal zijn schaduwen. De unieke manier waarop Krasker de camera in sommige shots kantelt, draagt bij aan de desoriëntatie van de plot. En wie kan de eerste close-up van Welles vergeten, met het licht dat uit een kamer boven hem op zijn gezicht valt; een van de grootste entrees in de filmgeschiedenis (Lime schenkt zijn oude vriend een glimlach die alleen Welles hem kan geven).
De filmografie wordt gecompleteerd door sterke voorstellingen van Welles, Cotten en de Italiaanse actrice Vali. Het werk van Greene is prachtig; je kunt zien hoe de plot om Cotten heen draait. Maar wat _De derde man_ zo geweldig maakt is het historische commentaar (nou ja, niet echt historisch, want het ging over zijn eigen tijd, maar voor ons is het historisch). Op een bepaald niveau is _De derde man_ een verhaal over verraad en corruptie in een naoorlogs, bezet Wenen. Aan de andere kant geeft het het publiek een glimp van de stemming in Europa na de grote oorlog. De onzekerheid die de Koude Oorlog teweegbracht is duidelijk te zien in de film; Cotten probeert voortdurend uit te zoeken wie ze kan vertrouwen. Wenen bevindt zich op de grens van het nieuwe communistische blok (we zien zelfs hoe de communisten in Wenen infiltreren en proberen Vali terug te brengen naar haar geboorteland Tsjecho-Slowakije). De citermuziek in combinatie met de grimmige beelden van gebombardeerd Wenen doet denken aan de grenssteden van Amerikaanse westerns. Dus The Third Man is niet alleen een prachtige film noir, maar ook een unieke blik op de korte periode tussen de Tweede Wereldoorlog en het hoogtepunt van de Koude Oorlog.

text_en:
The Third Man is a movie that looks and feels not like a movie of the 40s, but like a neo-noir of the late 60s/early 70s. This wonderful example of classic noir is one of the all time greatest films. It combines amazing visuals, sounds, dialogue, and acting to tell a thrilling story and comment about the atmosphere after WWII.

Of all the movies durring the studio era (pre-1960ish), there are three movies with cinematography that always stick out in my mind: Gregg Toland's work in Citizen Kane, Russel Mety's work in Touch of Evil, and Robert Krasker's work in The Third Man (all starring Orson Welles funny enough). I just recently saw a restored 35mm version of The Third Man. The crisp black and white visuals of a bombed out Vienna are so breath-taking. Shadows are everywhere. The unique way Krasker tilts the camera in some shots adding to the disorientation of the plot. And who can forget the first close-up of Welles with the light from an apartment room above splashing onto his face; one of the great entrances in movie history (Lime gives his old friend a smile that only Welles could give).

The cinematography is backed by strong performances by Welles, Cotten, and italian actress Vali. The writing of Greene is wonderful; you can see the plot twisting around Cotten tightly. But what makes The Third Man so great is its historical commentary (well not really historical since it was commenting on its own time, but to us it is historical). On one level The Third Man is a story of betrayal and corruption in a post-war, occupied Vienna. On the other hand, its giving the audience a glimpse of the mood of Europe after the great war. The uncertainty that the Cold War was bringing is evident through out the film; Cotten is constantly trying to figure out who to trust. Vienna is on the frontier of the new communist bloc (we even see the communists infiltrating Vienna trying to bring Vali back to her native Czechoslavakia). The zither music score combined with the stark images of bombed out Vienna are reminiscent of the frontier towns of American Westerns. So The Third Man is not only a wonderful film noir, but a unique look at the brief time between WWII and the height of the Cold War.


text: 'Ik heb het Oude Wenen nooit gekend, voor de oorlog, met zijn Strauss-muziek,' opent The Third Man van Carol Reed, en we vangen een glimp op van het Nieuwe Wenen, met zijn Black Market en zijn Shady Deals. Joseph Cotten speelt Holly Martins, de schrijfster van goedkope romannetjes, die net in Wenen is aangekomen voor een ontmoeting met oude vriend Harry Lime, die hem een baan heeft aangeboden. In plaats daarvan ontmoet hij de mysterieuze feiten rond de dood van Lime, die hij stukje bij beetje te weten is gekomen van Limes vrienden, een vrouw die Anna Schmidt heet, die zelf problemen heeft (op voortreffelijke wijze gespeeld door Valli) en twee Britse officieren, Calloway en Paine. Als hij hoort dat er meer achter de dood van Lime zit dan op het eerste gezicht lijkt, begint Martins zijn onderzoek naar de waarheid. Deze film is gemaakt met een aantal van de beste, meest vooruitstrevende cinematografie aller tijden, en hij creëert mysterie en bedrog. Hij wordt gecomplimenteerd door het uitstekende gebruik van schaduwen. De soundtrack bestaat in wezen uit één lang lied, dat de hele film door wordt gespeeld, veranderend en stoppend wanneer de emotie erom vraagt. Het is een citermuziek van Anton Karras die voor de film is gemaakt. Dit alles wordt afgerond door een boeiende verhaallijn en een geweldige voorstelling van Joseph Cotten als de gewone man die verstrikt zit in dit web van mysterie.

text_en: "I never knew the Old Vienna, before the war, with its Strauss Music," opens Carol Reed's The Third Man, and we catch a glimpse of the New Vienna, with its Black Market and its Shady Deals. Joseph Cotten plays cheap novelette author Holly Martins, just arrived in Vienna to meet with long-time friend Harry Lime, who offered him a job. He instead meets with the mysterious facts surrounding the death of Lime, learned bit-by-bit from Lime's friends, a woman named Anna Schmidt, who has problems of her own (played excellently by Valli), and two British officers, Calloway and Paine. Learning, that there is more to death of Lime than there seems to be, Martins begins his investigation for the truth. This film was shot with some of the greatest, most ahead-of-its-time cinematography ever, and it creates mystery and deceit. It is complimented by the excellent use of shadows. The soundtrack is essentially one long song, which plays throughout the film, changing and stopping as the emotion calls for. It is a zither composition by Anton Karas made for the film. This is all topped off by an engrossing storyline, and a great performance by Joseph Cotten, as the ordinary man mixed up in this web of mystery.


text:
Wenen na de oorlog. Een gevaarlijke stad, vol intriges, misdaad en een plotselinge dood. De beruchte Amerikaanse oplichter Harry Lime steekt een straat over. Er gebeurt een ongeluk en hij is op slag dood. Of niet? Zijn lichaam wordt door twee vrienden naar het trottoir gedragen. Of helpt een andere man hen? Als dat zo is, wie is dan de derde man en wat weet hij over de verdachte dood van Lime?
Zo luidt de puzzel aan het begin van wat door velen wordt beschouwd als de beste film die ooit is gemaakt. De glorie ervan ligt zo voor de hand dat het bijna zinloos is er iets uit te pikken om te observeren: de wonderbaarlijke rioleringswerkzaamheden, de man met de ballon, het jongetje met de bal, het reuzenrad, de koekoeksklok, de lange wandeling over het kerkhof. Al deze dingen blijven in de geest hangen en worden permanente bewoners van ons filmische onderbewustzijn.
De hele cast is uitstekend: Joseph Cotton als de Amerikaanse vriend van Lime, die probeert te reconstrueren wat er is gebeurd; Trevor Howard als de trouwe Britse majoor van politie; de beeldschone Valli als Harry's trouwe minnaar; Bernard Lee als de tragische brigadier van politie; Wilfrid Hyde-White als een treuzelende Engelse culturele attaché. Het personage van Harry Lime, levend of dood, op het witte doek of niet, is een van de fascinerendste schurken uit de filmgeschiedenis. Charmant & dodelijk als een cobra, trekt hij op hetzelfde moment de aandacht & stoot hij af. Het is interessant om op te merken dat de BBC Radio het personage uit de serie 'The Lives of Harry Lime' kort na de première weer tot leven heeft gewekt. Harry mocht niet lang in zijn graf blijven liggen...
Drie andere punten van aandacht: (1) de cinematografie is eersteklas, waardoor Wenen's nachts bijna op een maan lijkt, (2) Orson Welles' eerste verschijning op het witte doek is een echte dandy. (3) Boven & om & door alles heen klinkt de beroemde citermuziek van Anton Karas, die een soort Grieks koor wordt, dat commentaar levert op de handeling. De totale stilte tijdens de achtervolging door het riool onderstreept alleen maar de grimmigheid van de scène.

text_en:
Post-war Vienna. A dangerous city, full of intrigue, crime & sudden death. Notorious American racketeer Harry Lime starts to cross a street. There is an accident and he is killed instantly. Or is he? His body is carried to the sidewalk by two friends. Or does another man assist them? If so, who is THE THIRD MAN and what does he know about Lime's suspicious death?

Such is the puzzle at the beginning of what many consider to be the greatest film ever made. Its glories are so obvious that it is almost futile to pick out any for observation: the marvelous sewer chase, the balloon man, the little boy with the ball, the giant wheel, the cuckoo clock speech & the long closing walk across the cemetery. All of these linger in the mind, becoming permanent residents of our cinematic subconscious.

The entire cast is excellent: Joseph Cotton as Lime's American friend trying to piece together what has happened; Trevor Howard as the stalwart British Major of Police; gorgeous Valli as Harry's faithful lover; Bernard Lee as the tragic Police Sergeant; Wilfrid Hyde-White as a dithering English cultural attaché. And then there's Orson Welles...

The character of Harry Lime, alive or dead, on-screen or not, is one of cinema's most fascinating villains. Charming & deadly as any cobra, he attracts & repels at the same moment. It is interesting to note that BBC Radio resurrected the character for the series 'The Lives of Harry Lime' very shortly after the film's release. Harry was not allowed to stay in his grave for long...

Three more items of note: (1) The cinematography is first-rate, making Vienna by night look almost lunar. (2) Orson Welles' first appearance on screen is a real dandy. (3) Above & around & through everything is the famous zither music of Anton Karas, which becomes like a Greek Chorus, commenting on the action. Its complete silence during the sewer chase only underscores the starkness of the sequence.


text:
Over 'The Third Man' is veel gezegd door mensen die aan dit forum hebben meegewerkt. Nu ik de gerestaureerde kopie heb gezien die onlangs op het Film Forum is vertoond, kon ik de verleiding niet weerstaan om dit meesterwerk nog eens te bekijken toen het op een avond door TCM werd vertoond.
Deze film is een grote dank verschuldigd aan Graham Greene, een schrijver die onder zijn tijdgenoten het meest ontwikkelde gevoel voor intrige had en een van de beste schrijvers van de vorige eeuw was. Het hielp ook dat een groot regisseur, Carol Reed, hem op het witte doek heeft gebracht. Reed was een regisseur die oog had voor detail, zoals hij hier demonstreert, en ook in de rest van het werk dat hij ons liet zien.
Het toneelstuk is getrouw aan de oorspronkelijke roman. Als we aan alle andere elementen de fantastische cinematografie van Robert Krasker toevoegen, moet het resultaat het meesterwerk worden dat we nu zien. Nooit eerder heeft een stad een belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling van het verhaal dat hier wordt verteld. Het fantastische nachtzicht dat de heer Krasker van deze stad heeft, versterkt het verhaal als we worden meegenomen op een fantastische reis door het Wenen van na de oorlog in 1949.
De casting van deze film is verbazingwekkend. Nog nooit zijn er in een film zoveel uitstekende acteurs bij elkaar gebracht, zoals ook met deze film het geval is. Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Ernst Deutsch, Paul Horbiger, Erich Ponto en Wilfred Hyde White zijn schitterend in hun rollen. Het is moeilijk voor te stellen dat deze personages door andere acteurs worden gespeeld.
Orson Welles heeft misschien wel de beste rol, ook al heeft hij maar weinig tijd voor de camera. Dit moet een van de beste rollen zijn geweest waarin Welles optrad. Natuurlijk zijn er nog zoveel andere, maar zijn Harry Lime is origineel en had perfect in een van zijn eigen films gepast. De muziek van Anton Karras spookt nog steeds door mijn hoofd, met uitzondering van een paar keer aan het begin van een paar scènes, wanneer de kijker ervan schrikt en het niets toevoegt aan wat we op het punt staan te zien.
Deze film zal eeuwig voortleven.

text_en:
A great deal has been said about "The Third Man" by contributors to this forum. Having seen the restored copy that was shown at the Film Forum, recently, I could not resist watching this masterpiece once more when it was shown by TCM, the other night.

This movie owes a debt of gratitude to Graham Greene, a writer who had the most developed sense of intrigue among his contemporaries and one of the best writers of the last century. It also helped that a great director, Carol Reed, brought it to the screen. Mr. Reed was a director who had an eye for detail, as he demonstrates here, as well as in the rest of the body of work he left for us to enjoy.

The screen play is faithful to the original novel. If to all of the other elements we add the fabulous cinematography of Robert Krasker, the result has to be the masterpiece we see today. Never before has a city taken center stage in the development of the story that is presented here. Mr. Krasker's wonderful night vision of this city enhances the story as we are taken along for a fantastic trip of the post war Vienna of 1949.

The casting of this film is amazing. Never had so many excellent actors been thrown together in a film, as it is the case as with this picture. Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard, Orson Welles, Bernard Lee, Ernst Deutsch, Paul Horbiger, Erich Ponto and Wilfred Hyde White are splendid in their roles. It is hard to imagine these characters played by other actors.

Orson Welles has perhaps the best part, even though his time before the camera is short. This must have been one of the best roles in which Welles appeared. Of course, there are so many others, but his Harry Lime is an original and could have fitted perfectly in one of his own films.

The music by Anton Karas is still haunting, with the exception of a few times at the beginning of a couple of scenes, when it startles the viewer and actually doesn't add anything to what we are about to see.

This film will live forever.


text:
'The Third Man' is een onberispelijke film vol intriges en spanning, een toppunt van perfectie binnen het genre! Het is een van de meest geletterde thrillers die ooit zijn gemaakt! Het is voortreffelijk geacteerd door een ensemble dat werkt in een ingetogen, moeiteloze stijl! De filmografie bevat enkele van de beste zwart-witfilms die ooit zijn gemaakt! De muziek van de spookachtige citer wordt nog steeds in herinnering gehouden, is onmiddellijk vertrouwd voor iedereen die de film ooit heeft gezien, en wordt nu grondig vereenzelvigd met de indrukken die de meeste mensen van Wenen hebben. Het zou wel eens de grootste film kunnen zijn die sinds de Tweede Wereldoorlog in Groot-Brittannië is gemaakt.

Het nachtelijk stadsgebied van 'The Third Man' is uniek: het is naoorlogs Wenen, barok, gebombardeerd, decadent, en het wordt bewaakt door jeeps met vertegenwoordigers van de vier bezettingsmachten: een Amerikaan, een Engelsman, een Fransman en een Rus.
Corrupte, wereldmoeë mensen hangen aan de randen ervan rond: de overdreven hoffelijke Roemeen Popescu, de rafelige violist baron Kurtz, de atheïstische verzamelaar van katholieke antiquiteiten dr. Winkel; Crabbit, het vermoeide hoofd van het Anglo Cultural Center; en Anna Schmidt, het Tsjecho-Slowaakse vriendinnetje van Harry Lime, een onbekende actrice met een valse papieren.
Tussen hen in lopen drie buitengewone hoofdrolspelers rond: Holly Martins, een typische creatie van Greene; een goedkope Amerikaanse schrijfster; een doorgewinterde tweederangsacteur; kolonel Calloway, een type van Scotland Yard, hoofd van de Britse militaire politie; en Harry Lime (WeIles), de corrupte, tweederangs oplichter, een volstrekt immorele, totaal onbereikbare schurk.
Deze figuren zwerven door de natte, nachtelijke straten, gaan sjofele cafés in en uit, lopen over het puin van gebombardeerde gebouwen, en zelfs een vaag terrein op dat wordt gedomineerd door een enorm reuzenrad.

Het Weense Weens van 'The Third Man' Het is een enorme stad die leeg lijkt te zijn. De straten zijn altijd vochtig en het water stroomt door een systeem van zoetgeurende riolen eronder. Het is een wereld van sluipende katten en bijtende papegaaien, van mensen die zonder mededogen misbruik van elkaar maken.
'The Third Man' voldoet aan de eisen van de complexiteit! De personages werken samen, hun verhalen zijn tegenstrijdig: een man die dood zou moeten zijn, duikt levend op, er is een vraag of twee mannen of een 'derde man' het 'lichaam' van Lime hebben meegenomen, er zijn samenzweringen, misleiding en dubbelhartigheid in het spel.
Reed is een aantal ideeën van Fritz Long verschuldigd: de geometrische opnamen, de montage van bewijsmateriaal, Welles' gefluit, enzovoort. Maar Reed heeft zijn eigen oorspronkelijke visuele stijl, met name zijn gebruik van een enigszins schuine camera om zogenaamde 'Chinese invalshoeken' te produceren, die gebruikt worden om gevaar, voorgevoelens, een verwrongen universum uit te beelden. Hij is ook in staat om spanning te scheppen in de traditie van Hitchcock.
'The Third Man' is uniek in het genre vanwege zijn realisme. Ondanks de complexiteit van de plot zijn de personages begrijpelijk, dimensionale, emotioneel oprechte personages <0xE2><0x80><0x93> een eerbetoon aan het fijne ensemblespel en de bijzondere, rustige acteerstijl die het filmequivalent is van die van Graham Greene.' s schrijven.

Carol Reed werd geridderd vanwege zijn uitmuntende prestaties als Britse filmmaker, en vanwege zijn werk dat bekendstaat om zijn goede smaak. Het is natuurlijk deze smaak die zo goed werkt in 'The Third Man', maar die een aantal van zijn andere films, zoals 'Our Man in Havana', heeft vernietigd, omdat er een zekere mate van overdaad voor nodig is om ze goed te laten werken.

text_en:
"The Third Man" is a flawless film of intrigue and suspense, a summit of perfection within the genre It is one of the most literate thrillers ever made It is superb1y acted by an ensemble working in an understated, effortless style Its cinematography includes some of the best black-and-white work ever done Its score of haunting zither music is still remembered, instantly familiar to anyone who ever saw the film, and now thorough1y identified with most people's impressions of Vienna Finally, the direction by Carol Reed is exemplary Rarely has a motion picture represented the collaboration of so many exceptional talents... "The Third Man" may be the greatest film made in Britain since World War II

The night city terrain of "The Third Man" is unique: occupied postwar Vienna, baroque, bombed-out, decadent, patrolled by Jeeps containing representatives of the four occupying powers, an American, an Englishman, a Frenchman, and a Russian

Corrupt, world-weary people hang about its fringes: the overly suave Rumanian, Popescu; the frayed violinist, Baron Kurtz; the atheistic collector of Catholic antiquities, Dr. Winkel; Crabbit, the tired head of the Anglo Cultural Center; and Anna Schmidt, the Czechoslovakian girl friend of Harry Lime, an obscure actress with forged papers

Moving among them are three extraordinary principals, Holly Martins, a typical Greene creation; a hack American writer; a used- up second-rater; Colonel Calloway, a Scotland Yard type, chief of British Military Police; and Harry Lime (WeIles), the corrupt two-bit racketeer, a fully immoral, totally unreachable villain

These characters wander through rain-slick night streets, in and out of shabby cafés, over the rubble of bombed-out buildings, even into a terrain vague dominated by a huge Ferris wheel

The Vienna of "The Third Man" is a vast city that seems empty Its streets are always damp, and water rushes through a system of sweet-smelling sewers underneath It is a world of slinking cats and biting parrots, of people taking advantage of each other without pity

"The Third Man" meets the test of complexity The characters interact, their stories conflict: A man who is supposed to be dead turns up alive, there is a question of whether two men or a "third man" carried off Lime's "body," there are conspiracies, deceits, and double crosses

Reed owes debts to Fritz Long for some of his ideas: the geometrical shots, the montage of evidence, Welles' whistling, etc., but Reed has his own original visual style, particularly his use of a slightly tilted camera to produce so-called "Chinese angles," employed to project danger, foreboding, a twisted universe He is also capable of providing suspense in the tradition of Hitchcock

"The Third Man" is unique in the genre for its realism Despite the complexities of plot, the characters are understandable, dimensional, emotionally genuinea tribute to the fine ensemble playing and special, low-keyed acting style that is the cinematic equivalent of Graham Greene's writing

Carol Reed was knighted for his excellence as a British filmmaker, and for a body of work that is notable for its good taste It is this taste, of course, that works so well in "The Third Man," but which has destroyed some of his other films, such as "Our Man in Havana," which require a certain amount of excess to make them work


text: 'The Third Man' van Carol Reed slaat op alle juiste snaren en ontwikkelt zich op zoveel verschillende niveaus dat het bijna onaanraakbaar wordt. Het heeft een ondertoon van duisternis die niet alleen opwindend is, maar ook huiveringen oproept. Het grijpt de kijker van het begin af aan en laat hem niet meer los. Het opent met Anton Karas' verbluffende citermuziek en lokt de kijker snel een wereld van kwaad en leugens binnen. Het verhaal is voor alle filmliefhebbers bekend: een pulpschrijver uit het Westen, Holly Martin (Joseph Cotten) wordt door een oude vriend van hem, Harry Lime (Orson Welles) uitgenodigd om na de oorlog naar Wenen te komen. De stad is verdeeld in Amerikaanse, Britse, Franse en Russische zones. De stad bestaat als een verbrijzeld restant van het verleden <0xE2><0x80><0x93> spookachtig en angstaanjagend, duister en mysterieus. Bij aankomst ontdekt Holly tot zijn afgrijzen dat zijn oude studievriend dood is <0xE2><0x80><0x93> midden op straat aangereden door een auto. Maar voor Holly kloppen de omstandigheden niet <0xE2><0x80><0x93> iedereen die bij het ongeluk betrokken was, was op de een of andere manier familie van Harry. Dus gaat Holly op zoek naar aanwijzingen, tot grote ergernis van de Britse officier Calloway (Trevor Howard), wiens naam door Holly vele malen in de film als Callohan wordt gebruikt. Limes ex-vriendin is toneelspeelster. ('Altijd komedie.') Ze vergezelt Holly gedurende de hele film, en we verwachten dat er een onderliggende romance zal opbloeien, maar dat gebeurt uiteindelijk niet <0xE2><0x80><0x93> een van de vele verrassingen van de film. Ik neem aan dat het een zonde zou zijn als ik zou verklappen hoe Harry Lime weer opduikt, of zelfs het feit dat hij weer opduikt (al weet ik zeker dat je inmiddels beseft dat Orson Welles in deze film speelt en dus in leven blijkt te zijn). Maar voor degenen die de film hebben gezien, herinneren we ons allemaal die verschrikkelijke scène waarin de kat miauwt, en plotseling verschijnt hij, met een boosaardige grijns op zijn gezicht, als een kind dat ongestraft het koekje uit de pot heeft gepakt. En dan de scène met het reuzenrad, en de achtervolging door het riool, die ongetwijfeld hebben bijgedragen aan het winnen van de film een Oscar voor filmografie. Dit zijn allemaal enkele van de meest gedenkwaardige filmscènes. De regisseur van 'The Third Man', Carol Reed, stuitte op de muzikant van de film, Anton Karas, op een avond in een ordinaire bar in Wenen. Ik heb nog nooit zo'n perfect voorbeeld van harmonie tussen film en muziek gezien (hoewel 'JAWS' er ook bij hoort). Het heeft geen zin om de muziek in te gaan <0xE2><0x80><0x93> je moet de muziek gewoon synchroon met de film horen om te begrijpen waar ik vandaan kom. Als ik aan film noir denk, komen 'D.O.A.' (1949) en 'The Third Man' (1949) me voor de geest. Beide films bereiken wat ze wilden bereiken, maar 'The Third Man' overstijgt nog meer dan de eerste <0xE2><0x80><0x93> het is meeslepend en bijna poëtisch in de manier waarop het zijn verhaal en de afloop van zijn personages weergeeft. Het is een film die nog jaren zal bestaan. 'Burger Kane' wordt vaak beschouwd als de grootste Amerikaanse film aller tijden. Maar als ik moest kiezen tussen die twee, zou ik waarschijnlijk kiezen voor 'De Derde Man'. Het is natuurlijk alleen mijn mening, en veel mensen zullen het er misschien niet mee eens zijn, maar voor zover ik weet is 'De Derde Man' beter dan 'Burger Kane' <0xE2><0x80><0x93> voor mij althans. Welles' 'Burger Kane' (1941) was een artistieke film die zelden gebruik maakte van close-ups. Hij zou bijna afstand nemen van de scènes en de kijker laten focussen op wat hij of zij wilde focussen. 'De Derde Man' heeft veel close-ups. Ik zie dit niet als een regisseur die het publiek wil geven wat hij wil dat het ziet, maar eerder als een regisseur die in contact staat met zijn gevoelens en ideeën. Regisseur Carol Reed weet precies hoe ze de gevoelens van de personages moet oproepen uit scènes en close-ups. De camera kantelt vaker wel dan niet in vreemde hoeken. Hoe meer paranoïde en bang onze held wordt, des te intenser worden de close-ups en hoeken. Er zit wat spookachtigs in 'The Third Man', iets wat de meeste filmbezoekers misschien niet verwachten. En de muziek en de regie maken het alleen maar angstaanjagender en spookachtiger. Dit is een film die je moet geloven. 5/5.

text_en: Carol Reed's "The Third Man" strikes all the right cords, establishing itself on so many different levels that it almost becomes untouchable. It has an underlying tone of darkness that not only thrills but chills. It grabs the viewer from the start and never lets go. It opens with Anton Karas' startling zither music and quickly propels the viewer into a world of evil and lies. The tale is familiar to any film lovers: A pulp Western writer named Holly Martin (Joseph Cotten) is invited to post-war Vienna by an old friend of his, Harry Lime (Orson Welles). The city has been divided into American, British, French and Russian zones. The city exists as a shattered remnant of the past - haunting and horrifying, dark and mysterious. Upon his arrival, Holly discovers to his horror that his old college pal is dead - hit by a car in the middle of a street. But for Holly, the circumstances don't add up - everyone involved in the accident was related in some way or another to Harry. So Holly searches for clues, much to the chagrin of the British officer Calloway (Trevor Howard), whose name is misused as Callohan by Holly many times throughout the film. ("It's 'Calloway,' Mr. Martin, I'm not Irish.") Holly Martin does begin to stumble upon some vital clues as to the real story behind Lime's death - and finds out more than he bargained for. Lime's old girlfriend is a stage actress. ("Always comedy.") She accompanies Holly throughout the film, and we expect an underlying romance to blossom, but yet in the end it does not - one of the many surprises of the film. I suppose it would be a sin for me to give away how Harry Lime reappears, or even give away the fact that he does, for that matter (though by now I am sure you realize Orson Welles is in this movie and therefore turns out to be alive). But for those who have seen the film, we all remember that terrific scene where the cat meows, and suddenly he appears, an evil smirk on his face like a child who has gotten away with the cookie from the jar. And then the ferris wheel scene, and the chase through the sewers that no doubt helped win the film an Oscar for cinematography. These are all some of the most memorable of film scenes. The director of "The Third Man," Carol Reed, stumbled upon the film's musician, Anton Karas, one night in a trashy bar in Vienna. It is no wonder that out of all his candidates he chose Karas - the film's tune is literally the most perfect example of matching harmony between a film and its music I have ever seen (although "JAWS" is up there with it). To go into the music is pointless - it must simply be heard in synchronism with the film for you to understand where I am coming from. When I think of film noir, "D.O.A." (1949) and "The Third Man" (1949) are the first two films that come to mind. Both accomplish what they set out to do, but "The Third Man" exceeds even farther than the former - it is haunting and almost poetically vibrant in the way it displays its story and the outcome of its characters. It is a film that will be around for years and years. "Citizen Kane" is often thought of as the greatest American motion picture of all time. But if I had to choose between the two, I would most likely choose "The Third Man." It's just my opinion, of course, and many may not agree, but as far as I see, "The Third Man" beats "Citizen Kane" - for me - on more levels than one. Welles' "Citizen Kane" (1941) was an artistic film that rarely used close-ups. It would almost stand back from the scenes and let the viewer focus on what he or she wanted to focus on. "The Third Man" has many close-ups. I do not take this as a director trying to give the audience what he wants them to see, but rather a director in touch with his feelings and ideas. Director Carol Reed knows just how to evoke characters' feelings from scenes and close-up shots. The camera tilts at awkward angles more often than not. The more and more paranoid and afraid our hero becomes the more and more intense the close-ups and angles. There is some haunting material in "The Third Man," some material the most novice of filmgoers might not expect. And the music and direction only makes it all the more terrifying and haunting. This is a film that you must witness to believe. 5/5.


text:
De derde man verwijst naar een andere getuige van een misdaad waar niemand iets van lijkt te weten. De misdaad is natuurlijk de door Orson Welles gespeelde, uit de weg geruimde moord op Harry Lime. Maar Welles is dood.
Een van de dingen die ik zo leuk vind aan De derde man is dat hij van een van de grootste klunzen die ooit op het witte doek zijn verschenen een echte held maakt. Laten we het er maar op houden dat als Holly Martins, gespeeld door Joseph Cotten, naast al het andere ook nog eens tegen meubilair zou botsen, hij inspecteur Clouseau zou zijn.

Holly arriveert eind jaren veertig in het bezette Wenen op uitnodiging van een oude studievriend, Harry Lime. Bij aankomst in Wenen hoort Martins letterlijk dat zijn vriend Lime het slachtoffer is geworden van een verkeersongeluk en dat de begrafenis op dat moment aan de gang is. Hij gaat naar de begrafenis en wordt smoorverliefd op Limes vriendin, Alida Valli.
Martins is schrijver van westernverhalen en het is niet goed als een schrijver begint te geloven dat hij een van zijn eigen helden is. Misschien is Jessica Fletcher daartoe in staat, maar Holly Martins niet. Martins besluit zijn eigen onderzoek naar de dood van Lime te beginnen, tot grote consternatie van de Britse bezettingsmacht die er zelf onderzoek naar doet. Trevor Howard speelt Majoor Callaway van het Britse leger die de leiding heeft over het onderzoek.
Martins blijkt gelijk te hebben dat er meer aan de hand is dan een eenvoudig verkeersongeluk. Maar hij vergist zich zo verschrikkelijk in alles en iedereen dat het beangstigend is. Meer kan ik op dit moment niet zeggen.
Iemand die de plotbeschrijving leest die ik heb gegeven, zou kunnen denken dat _De derde man_ een soort komedie is, maar dat is het niet. Het is in feite een van de meest verfijnde drama's die ooit op het witte doek zijn gebracht. De locatiefotografie in Wenen is fabelachtig en draagt enorm bij aan de authenticiteit van het verhaal en de personages. Joseph Cotten geeft een van zijn beste optredens als de amateur-detective in de porseleinwinkel.
Wat Orson Welles betreft, dat is het.' Ik ben van mening dat er in feite een band bestaat tussen Harry Lime en _Dwangneurose_, omdat hij zijn beste artiest heeft weten te onderscheiden als acteur zonder voor regisseur Orson Welles te werken. Harry Lime blijkt de voorbode te zijn van een cynisch tijdperk dat we ingingen.
En als er niets anders is wat je aan The Third Man doet denken, zal dat thema op de citer je altijd bijblijven. Absoluut een van de tien bekendste filmmelodieën ooit.

text_en:
The Third Man refers to another witness to a crime that no one seems to know anything about. The crime of course is the hit and run murder of Harry Lime played by Orson Welles. But is Welles dead.

One of the things I like about The Third Man is that it makes a nominal hero out of one of the biggest bunglers ever put on screen. Let's just say that if Holly Martins played by Joseph Cotten were bumping into furniture on top of everything else, he'd be Inspector Clouseau.

Holly arrives in occupied Vienna in the late Forties at the invitation of an old college classmate Harry Lime. Literally upon arriving in Vienna, Martins learns that his friend Lime was the victim of a hit and run accident and the funeral is going on at that moment. He goes to the funeral and is smitten by Lime's girlfriend, Alida Valli.

Martins is a writer of western stories and it's bad when a writer starts believing he's one of his own heroes. Maybe Jessica Fletcher is capable of it, but not Holly Martins. Martins decides to start his own investigation into Lime's death much to the consternation of the British occupying force which doing its own inquiry. Trevor Howard plays Major Callaway of the British Army in charge of the investigation.

Martins turns out to be right that there is something more afoot than a simple traffic accident. But he's so terribly wrong about everything and everyone else it is frightening. I really can't say more at this point.

Someone reading the plot description I've given might think The Third Man is some kind of comedy, but it is not. It is in fact one of the most finely crafted dramas ever put on the screen. The location photography in Vienna is fabulous and contributes so much to the authenticity of the story and its characters. Joseph Cotten gives one of his best performances as the bull-in-the-china-shop amateur detective.

As for Orson Welles, it's a virtual tie in my opinion with Compulsion for the distinction of his finest performer as an actor without working for director Orson Welles. Harry Lime turns out to be the harbinger of a cynical age we were entering.

And if nothing else grabs you about The Third Man, that theme on the zither will stay with you forever. Definitely one of the ten best known movie scores ever.


text: Net als de entree van Laura in de film LAURA is de entree van Harry Lime in de donkere wereld van het naoorlogse Wenen een van de onvergetelijkste van alle tijden, en het heeft in feite elke herinnering uitgewist dat Joseph Cotten, de grote held (en alter ego van Graham Greene) zelfs in _The Third Man_ voorkwam. Gefotografeerd onder een openstaand raam in een verlaten straat in Wenen komt Lime in beeld als een vluchtig gezicht met een zelfvoldane uitdrukking, en plotseling herinneren we ons dat Orson Welles in de aftiteling voorkwam. Het is een heel krachtig moment <0xE2><0x80><0x93> een moment dat ons, de kijker, ertoe brengt ons bewustzijn te verschuiven naar het verlangen meer van hem te zien, hem te leren kennen, ook al is hij een schimmige, corrupte figuur. is het ene moment in de film waarop het lijkt alsof de tijd (in een land dat klokken maakt, iets waar Lime later voor de grap op zinspeelt) stilstaat.<br />De derde man is de enige film noir waarin geen verraderlijke femme fatale en de gebruikelijke verdachten voorkomen, maar louche mensen en een groeiend gevoel van verdoemenis en wanhoop. Dat is in wezen de aard van de film noir, waar hij begon voordat hij de verschijning van een sexy blondine met kwade bedoelingen opeiste. Er heerst een politiek thema en er is sprake van spionage zonder dat er ook maar op wordt gezinspeeld, en op elke straathoek is verraad te vinden, iets wat Hitchcock prachtig zou hebben gevonden als hij deze film had geregisseerd. In het trio in het midden van dit verhaal, met Anna als de gereserveerde vrouw in het midden, wordt een verre echo van caablanca weerspiegeld, maar dit is geen weelderige romance. Er is eerder sprake van een sterk antiromantisch gevoel, niet alleen omdat Anna onherroepelijk gescheiden is van Lime, maar ook omdat zij niet degene zal zijn die aan het eind van Cottens Martins komt. En in die zin is dat pessimisme waar filmnoir om draait.

text_en:
Much like the entrance of Laura in the film LAURA, Harry Lime's entrance into the dark world of post-war Vienna is one of the most unforgettable of all times and effectively erased any memory that Joseph Cotten, the main hero (and alter-ego of Graham Greene) was even in THE THIRD MAN. Photographed under an opening window in a deserted Vienna street, Lime comes into focus as a fleeting face with a smug expression and suddenly we remember Orson Welles was included in the credits. It's a very powerful moment -- one which has us, the viewer, shift our consciousness into wanting to see more of him, wanting to get to know him even if he is a shady, corrupted character. It's the One Moment in the film when it seems that time (in a country that makes clocks, something that Lime makes a joking reference to later on) stops dead in its tracks.

THE THIRD MAN is the one film-noir that doesn't have a treacherous femme fatale and the usual suspects but shady people and a growing sense of doom and despair. That in essence is the very nature of film-noir, where it began before demanding the appearance of a sexy blonde with evil intentions. A political theme and espionage reigns throughout without it ever being as much as hinted at, and betrayal is at every corner, something that Hitchcock would have loved had he directed this film. There is a distant echo of CASABLANCA reflected in the threesome at the center of this story with Anna being the reserved woman in the middle but this is not a lush romance. If anything, there is a strong anti-romantic sentiment here, not only because Anna has been irrevocably separated from Lime but she also will not be the one whom Cotten's Martins gets at the end. And in that sense, that pessimism is what film-noir is about.


text:
Het verhaal <0xE2><0x80><0x93> vrij goed.
Cinematografie <0xE2><0x80><0x93> verbazingwekkend!
Als je van het camerawerk wilt genieten, moet je dit zien op de Criterion-dvd. Dat is geen concessie van het bedrijf. Het is alleen dat niemand anders ooit een schonere versie van deze film heeft aangeboden. Nadat ik jarenlang te kampen had gehad met beroerde VHS-opnamen van dit juweel, was het fijn om te zien dat het recht werd gedaan.
Voor mij maakt het beeld hier deze dvd de moeite waard om te bezitten, omdat het verhaal oké is, maar niet super. Voor een gemiddelde eerste kijker kan het eerste uur van deze film lang duren. Dat merkte ik al bij de eerste keer dat ik de film zag, maar hoe meer ik ernaar kijk, hoe beter het verhaal om de een of andere reden lijkt te zijn geworden. Ondanks zijn honorarium heeft Orson Welles hier een kleine rol. Hij verschijnt zelfs pas na vijfenzestig van de honderdvier minuten van de film. Intussen domineert Joseph Cotten het verhaal, samen met Alida Valli, een soort armeluis Ingrid Bergman. Die twee zijn oké, maar het verhaal neemt een dramatische wending als Wells eindelijk opduikt.
Naast de fabelachtige cinematografie is een uniek aspect van deze film de muziek, die heel vreemd is voor een film noir. Het is luchthartige muziek van een citer, bijna circusachtig in de klank en de melodie... maar ik vond het wel leuk. Het helpt om deze film anders te maken.

De beelden bestaan uit veel nachtfoto's, veel schaduwen en straten met kinderkopjes. De schuine camerahoeken en de close-ups <0xE2><0x80><0x93> allemaal kenmerken van Wells, de regisseur <0xE2><0x80><0x93> zijn er om van te genieten.

text_en:
Story - pretty good.

Cinematographry - amazing!

If you want to enjoy the camera-work, please see this on the Criterion DVD. That's not a plug for the company. It's just that no one else has ever offered a cleaner version of this film. After suffering for years with lousy VHS transfers of this gem, it was nice to see it given justice.

To me, the visuals here make this DVD worth owning because the story is okay, but nothing super. To an average first-time viewer, the first hour of this film can drag. I found that to be the case on my first viewing, but the more I watch this, the better the story seems to have gotten for some reason. Despite his billing, Orson Welles has a small role in here. He doesn't even appear until after 65 of the film's 104 minutes have elapsed. Meanwhile, Joseph Cotten dominates the story, along with Alida Valli, sort of a poor man's Ingrid Bergman. Those two are okay but the story picks up dramatically after Wells finally appears.

In addition to the fabulous cinematography, an unique feature of this movie is the music, which is very strange for a film noir. It's lighthearted music from a zither, almost circus-like in its sound and melody....but I liked it. It helps make this movie different.

The visuals involve a lot of nighttime photography, lots of shadows and cobblestone streets. The tilted camera angles and the closeups - all traits of Wells the director, are here to enjoy


text:
In een platgebombardeerd Wenen vlak na de Tweede Wereldoorlog komt romanschrijver Holly Martins (Joseph Cotten) uit Amerika om de vriendschap met zijn jeugdvriend Harry Lime (Orson Welles) te hernieuwen. Tot Holly's grote ontsteltenis is zijn vriend kortgeleden door een bizar auto-ongeluk om het leven gekomen, volgens degenen die Harry kenden.
Maar op zoek naar details over de dood van Lime komt Holly tegenstrijdige verhalen tegen die niet kloppen. Een van de personen die Lime kenden, is een aantrekkelijke vrouw, Anna Schmidt (Alida Valli), wier voortdurende aanwezigheid in het verhaal argwaan wekt. Door de plot van de film gaat Holly op zoek naar de waarheid over zijn vriend, terwijl hij een stadsrechercheur, majoor Calloway (Trevor Howard) die Holly probeert over te halen Wenen te verlaten, van zich af probeert te houden. Het verhaal van de film is goed. Maar wat 'The Third Man' echt interessant maakt, is de B&W-cinema, van Robert Krasker. In tegenstelling tot de meeste films is hier de beweging van de camera beperkt, om de aandacht te vestigen op de geometrie van de frames. In deze film wordt een frame onder een hoek gekanteld, zodat zowel de verticale als de horizontale referentiepunten uit het lood staan. Zo worden framebeelden een reeks diagonale rechte lijnen en bochten. Verder creëert zeer sterk contrasterend licht, vooral bij nachtelijke buitenscènes, een bizar, bijna nachtmerrieachtig gevoel en doet het denken aan het Duitse expressionisme.
Dit alles leidt tot een visuele desoriëntatie voor kijkers die parallel loopt met Holly's film. In de meeste scènes die zich buitenshuis afspelen, is er een opvallend gebrek aan mensenmassa's, een gebrek aan geroezemoes dat je zou verwachten in een drukke stad. In plaats daarvan komen er in de nachtelijke scènes maar een paar secundaire personages voor. Deze schaarste aan personages in de straten wekt de indruk dat verborgen ogen Holly in de gaten houden, klaar om haar elk moment vanuit de donkere schaduwen te bespringen.
'In een stad als deze zou iedereen voorzichtig moeten zijn,' zegt een personage tegen Holly, als een onuitgesproken dreigement. Algauw wordt een man die Holly waardevolle informatie wil geven vermoord.
'Het script.' De dialoog is heel indrukwekkend, met een paar interessante lijnen en gezichtspunten. Een deel van de dialoog is in het Duits, wat de authenticiteit verhoogt.
Het acteerwerk en de montage van de film zijn heel, heel goed. De enigszins romantische, en soms melancholieke, toon van deze donkere film wordt versterkt door de muziek van de 'zither', een instrument dat op een gitaar lijkt, maar heel anders klinkt.
Mijn enige klacht over deze film is dat het moeilijk is om een paar van de achtergrondfiguren in de gaten te houden. Het kan moeilijk zijn om namen en gezichten met elkaar in verband te brengen, wat tot enige verwarring leidt.
'The Third Man' vertelt een interessant, naargeestig verhaal, dat zich afspeelt in een naargeestig, desolaat stedelijk landschap, waar de creatieve, surrealistische B&W-cinema een werkelijk betoverende indruk van maakt.

text_en:
In a bombed-out Vienna just after WWII, novelist Holly Martins (Joseph Cotten) arrives from America to renew a friendship with his childhood buddy, Harry Lime (Orson Welles). Much to the dismay of Holly, a freak auto accident has recently killed his friend, according to those who knew Harry.

But in searching for details of Lime's death, Holly gets contradictory stories that don't add up. One of the persons who knew Lime is an attractive woman named Anna Schmidt (Alida Valli) whose continued presence in the story invites suspicion. The film's plot has Holly searching for the truth about his friend, while trying to stave off a city detective, Major Calloway (Trevor Howard) who tries to persuade Holly to leave Vienna.

The film's story is okay. But what makes "The Third Man" really interesting is the B&W cinematography, by Robert Krasker. Unlike most films, camera movement here is restricted, so as to draw attention to each frame's geometry. Typically in this film, a frame is tilted at an angle so that both vertical and horizontal points of reference are off-kilter. Frame images thus become a series of diagonal straight lines and curves. Further, very high-contrast lighting, especially in outdoor scenes at night, creates a bizarre, almost nightmarish look and feel, and are suggestive of German Expressionism.

All of which results in a visual disorientation for viewers that parallels Holly's disorientation both in the streets of Vienna and in his understanding of the circumstances surrounding Lime's absence. In most outdoor scenes there's a conspicuous lack of crowds, a lack of hubbub one would expect in a bustling city. Instead, only a few secondary characters appear in night scenes. This sparseness in characters on the streets conveys the impression that hidden eyes are watching Holly, ready to pounce at any moment from out of dark shadows.

"Everybody ought to (be) careful in a city like this", says one character to Holly, as an implied threat. Soon, a man who wants to give Holly some valuable information is murdered.

The script's dialogue is quite impressive, with some interesting lines and points of view. Some of the dialogue is in German, which enhances authenticity.

The film's acting and editing are very, very good. Adding a slightly romantic, and at times melancholy, tone to this dark film is the music of the "zither", an instrument similar to a guitar, but sounding quite different.

My one complaint about this film is that it's hard to keep tabs on some of the background characters. Trying to connect names with faces can be difficult, resulting in some confusion.

"The Third Man" tells an interestingly bleak story, set in a bleak, desolate urban environment, rendered truly mesmerizing by the creatively surreal B&W cinematography.


text:
Een jonge Amerikaanse romanschrijver, Holly Martins (Joseph Cotton), arriveert in Wenen op zoek naar zijn vriend Harry Lime (Orson Welles). Eenmaal in de stad komt hij erachter dat Harry Lime is overleden. Geschokt begint Holly Martins vragen te stellen, veel vragen. Hij krijgt een aantal verschillende verhalen te horen die hem uiteindelijk doen geloven dat Harry Lime is vermoord.
Vastbesloten om erachter te komen wie er verantwoordelijk is voor de moord op Harry Lime, begint de Amerikaan aan een verraderlijke reis door de onvriendelijke straten van Wenen. Algauw raakt hij verstrikt in een web van bedrog en gevaarlijke machinaties. Onderweg ontmoet de Amerikaan ook de mooie Anna Schmidt (Alida Valli), een Tsjechische met vervalste Oostenrijkse papieren, die hem wil helpen. The Third Man, geschreven door de legendarische Graham Greene, is een fantastische kruising tussen noir, neorealisme en bravoure uit Hollywood. De film, die zich afspeelt in het naoorlogse Wenen, is een soort duistere karikatuur waarin de finesse, elegantie en traditie van het oude Europa worden bezien door de ogen van een naïeve maar ambitieuze Amerikaan die op zoek is naar zijn vermiste vriend.
In tegenstelling tot wat veel critici beweren, is het verhaal eigenlijk nogal ingewikkeld. Een enorm mysterie rond de hoofdpersoon van Oscar Welles, Harry Lime, wordt langzaam maar zeker stukje bij beetje ontsluierd. Als gevolg daarvan ontpopt The Third Man zich al snel tot een raadselspel waarin elk klein detail de moeite waard is om te analyseren. Zoals te verwachten bij een noir-film is er ook een gevaarlijke femme fatale die een prominente rol krijgt zodra de hoofdfiguur Oostenrijks grondgebied bereikt.
Naast sterke, donkere boventonen gaat The Third Man ook prat op veel nihilisme. Verraad en onmogelijke liefde worden bijvoorbeeld door Carol Reed beschreven met een gevoel voor realisme dat griezelig eigentijds aanvoelt. Het zal niemand verbazen dat The Third Man niet alleen ongelooflijk goed werkt als een non-stop avonturenfilm, maar ook als een realistische weergave van een wereld die na een enorme tragedie moeite heeft om te herstellen.
Bovendien is The Third Man, hoewel het een Britse film is, met een duidelijk Amerikaans perspectief op het oude Europa. De botsing van culturele ideologieën, waar we getuige van zijn door de interacties tussen Alida Valli en Joseph Cotton, is bijzonder indrukwekkend. Er zijn hele scènes waarin Carol Reed zich concentreert op de Amerikaan wiens alarmerende naïviteit een paar van de meest hilarische, verontrustende scènes oplevert die het mysterie complimenteren.
Ten slotte is de soundtrack van Anton Karras prachtig. De zachte klanken die door zijn spil worden voortgebracht geven _De derde man_ een geheel nieuwe smaak, een die uitzonderlijk goed samengaat met de donkere vergezichten uit de riolen van Wenen. Het is niet verrassend dat de sfeer die _De derde man_ oproept vaak wordt aangehaald als zijn grootste kracht.

text_en:
A young American novelist, Holly Martins (Joseph Cotton), arrives in Vienna looking for his friend Harry Lime (Orson Welles). Once in the city, however, he learns that Harry Lime has passed away. Shocked, Holly Martins starts asking questions, a lot of them. He is told a number of different stories that eventually lead him to believe that Harry Lime was killed.

Determined to find out who is responsible for Harry Lime's murder, the American embarks on a treacherous journey amidst the unfriendly streets of Vienna. Soon, he is entangled in a web of deceit and dangerous machinations. Along the way, the American also encounters the beautiful Anna Schmidt (Alida Valli), a Czech national with forged Austrian papers, who agrees to help him.

Written by the legendary Graham Greene, Carol Reed's The Third Man is a terrific hybrid of a film where noir, neo-realism and Hollywood bravado are mixed to perfection. Set in post-war Vienna, the film is very much a dark caricature of sorts where the finesse, elegance and tradition of Old Europe are seen through the eyes of a naive but ambitious American looking for his missing friend.

Contrary to what many critics have claimed, the actual story is rather complicated. A giant mystery surrounding Oscar Welles' character, Harry Lime, is slowly peeled off, piece by piece. As a result, The Third Man quickly evolves into a guessing game where every little detail is worth analyzing. As expected for a noir-film, there is also a dangerous femme fatale who becomes a prominent player as soon as the main protagonist reaches Austrian soil.

In addition to strong dark overtones, The Third Man also boasts a great deal of nihilism. Betrayal and impossible love for example are depicted by Carol Reed with a sense of realism that feels uncannily contemporary. Not surprisingly, The Third Man works incredibly well not only as a non-stop adventure film, but also as a realistic depiction of a world struggling to recuperate after an enormous tragedy.

Furthermore, even though The Third Man is a British film, its view on Old Europe is distinctively American. The clash of cultural ideologies, as witnessed through the interactions between Alida Valli and Joseph Cotton, is particularly impressive. There are entire scenes where Carol Reed focuses on the American whose alarming naivety produces some of the most hilarious yet, disturbing sequences that compliment the mystery.

Finally, Anton Karas' soundtrack is beautiful. The mellow sounds produced by his zitner grant The Third Man with an entirely new flavor, one that blends with the dark vistas from Vienna's sewers exceptionally well. Not surprisingly, the atmosphere The Third Man sustains is often cited as its greatest strength.


text:
De beroering van de naoorlogse stad Wenen vormt de achtergrond voor het verhaal van 'De derde man', en met behulp van een verfijnde expressieve filmtechniek wordt het gevoel van dreiging en pessimisme weergegeven dat in die tijd in de stad heerste. Het verhaal concentreert zich op twee mannen en de manier waarop hun langdurige vriendschap geleidelijk ontrafelt en uiteindelijk tot een fatale ontknoping komt.
Holly Martins (Joseph Cotton) is een Amerikaanse auteur die naar Wenen reist om een baan aan te nemen bij zijn oude vriend Harry Lime (Orson Welles). Kort na zijn aankomst hoort hij dat Lime bij een ongeluk om het leven is gekomen en dat hij, nadat hij zijn begrafenis heeft bijgewoond, zo snel mogelijk naar huis wil. Maar hij verandert van gedachten als hij wordt uitgenodigd om met de leden van een plaatselijke boekenclub te praten. Nadat Martins van een paar mensen informatie heeft gekregen over het ongeluk van Lime, raakt hij geïntrigeerd door enkele tegenstrijdigheden in hun verhalen en gaat hij op zoek naar Limes vriendin Anna (Alida Valli). Majoor Calloway, een Britse militaire politieman, moedigt Martins aan om Wenen te verlaten en geeft hem overtuigende bewijzen van de verwerpelijke aard van de organisatie waar Lime bij betrokken was. Kort daarna ontdekt Martins dat Lime nog leeft en ontmoet hij hem in een plaatselijk pretpark. Lime nodigt Martins uit om zich bij zijn organisatie aan te sluiten, maar Martins weigert en helpt later Calloway om zijn oude vriend gevangen te nemen. Als gevolg van deze daad van verraad maakt Anna voorgoed een eind aan hun vriendschap.
'The Third Man' is een buitengewoon stijlvolle film waarin de sombere, claustrofobische sfeer van de locatie perfect wordt opgeroepen door middel van eersteklas cinematografie en een themamuziek die veel beter bij het doel van de film past dan welke orkestratie ook had kunnen doen. Voeg daarbij het geweldige 'I never knew the old Vienna'-verhaal, de beroemde koekoekstoespraak van Harry Lime en het drama van Martins' verhaal over optimisme, desillusie, verraad en verlies, en je hebt een echte klassieker die nog steeds een blijvende aantrekkingskracht heeft.

text_en:
The turmoil of post-war Vienna provides the backdrop for the story of "The Third Man" and some exquisite expressionistic cinematography is used to convey the sense of menace and pessimism which prevailed in the city at that time. The plot centres on two men and the way in which their longstanding friendship gradually unravels and finally comes to a fatal conclusion.

Holly Martins (Joseph Cotton) is an American author who travels to Vienna to take up the offer of a job working with his old friend Harry Lime (Orson Welles). Soon after his arrival he learns that Lime has been killed in an accident and after attending his funeral, intends to return home as soon as possible. He changes his mind, however, when he is invited to speak to the members of a local book club. After a few people provide Martins with information about Lime's accident, he becomes intrigued by some apparent contradictions in their stories and seeks out Lime's girlfriend Anna (Alida Valli). A British military policeman, Major Calloway (Trevor Howard) encourages Martins to leave Vienna and provides him with convincing evidence of the odious nature of the racket in which Lime was involved. Shortly after this, Martins discovers that Lime is actually still alive and meets with him at a local amusement park. Lime invites Martins to join his racket but Martins refuses and later goes on to assist Calloway in capturing his old friend. As a result of this act of betrayal, Anna puts a permanent end to their friendship.

"The Third Man" is an extremely stylish movie in which the sombre, claustrophobic atmosphere of its location is evoked perfectly by use of top class cinematography and a theme tune which fits its purpose far more effectively than any orchestral score could possibly have done. Add to this the great "I never knew the old Vienna" narration, Harry Lime's famous cuckoo clock speech and the drama of Martins' tale of optimism, disillusion, betrayal and loss and you end up with a real classic which continues to have an enduring appeal.


text: De verfijnde acteerprestaties, verbluffende cinematografie, ongelooflijke belichting en opmerkelijke regie gaan allemaal vergezeld van de verdovende, springerige, onovertroffen citeermuziek. Dit complexe, griezelige verhaal wordt verteld met cynische vertelling en schimmige beelden. Van de amateur die in het water drijft, tot de ballonverkoper, van wie men denkt dat zijn enorme schaduw die van Harry lime is. Het verhaal is bijna wreed voor de hoofdpersoon, de arme sukkel die Holly Martins heet en in een ongezond liefdesverhaal terechtkomt.<br />De laatste scènes en de openingsscènes zijn perfect. In feite geldt dat ook voor de middelste scènes. Dit is een van de weinige films waarin ik nooit iets zou veranderen. Van de wrange humor tot de meesterlijke spanning en de duistere schurken, dit zal altijd een van de grootste, zo niet de grootste, films zijn die ooit gemaakt zijn.

text_en:
The fine acting, stunning cinematography, incredible lighting, and remarkable art direction is all accompanied by the numbing, bouncy, unsurpassable zither music. This complex, eerie story is told with cynical narration and shadowy imagery. From the amateur floating in the water, to (spoilers) the balloon seller, whose enormous shadow is thought to be that of Harry lime. The story is almost brutal to the protagonist, the poor sap by the name of Holly Martins who falls into an unhealthy love story.

The final scenes and opening scenes reach perfection. In fact, so do the middle ones. This is is one of the few films that I would never change anything in. From the wry humor to the masterful suspense and dark villains, this will always be one of the greatest, if not the greatest, movies ever made.


text: Het heeft me een aantal jaren gekost om hem te zien. Ik kende de muziek, maar nam nooit de tijd om ernaar te kijken... om de een of andere reden. Een paar jaar geleden zag ik hem op een Classic Cable-filmkanaal. Sindsdien ben ik hem blijven kijken. Ongeveer een jaar geleden heb ik de speciale dvd gekocht. Ik vind altijd een reden om hem weer te zien. En ik vind er steeds meer dingen in... om het elke keer weer de moeite waard te maken.

text_en: It took me a number of years to see it. Always knew the music, but never took the time to watch it..for some reason or another. Few years ago saw it on a Classic Cable movie channel. I have not stopped watching it since. About a year ago, I BOUGHT THE DVD SPECIAL EDITION..I always find a reason to see it again. And I keep finding more things in it..to make it more rewarding each time. syl.


text: Alleen een paar aantekeningen over uitzonderlijke taferelen, wat erin zit en wat niet: 1) het einde, de ingelijste foto die 50 seconden blijft hangen terwijl Anna over de esplanade van de begraafplaats naar Holly en verder loopt; 2) de ziekenhuisscène: geen enkele foto van de kinderen, maar de gehavende teddybeer was genoeg; 3) het wachten tot Harry in de cafédeur zou verschijnen: de close-ups van de gezichten van de in een hinderlaag wachtende militairen kwamen regelrecht uit Leni Riefenstahls 'Triumph of the Will'. en met dezelfde dramatische impact; 4) de totale afwezigheid van zinderende seksscènes, gevloek en bloederig geweld (met één uitzondering, geen van de vermoorde mannen wordt gedood, en in dat ene geval is er geen bloed, alleen een snel opkomend verdriet); 5) en zou het niet mogelijk kunnen zijn dat Anna door de Sovjets werd gezocht als oorlogsmisdadiger? Hier was het scenario van Graham Greene strikt gebaseerd op de Koude Oorlog: de Russen waren noodzakelijkerwijs de'slechteriken', bereid om een stuk tuig als Lime te huisvesten en een gevoelige ziel als 'Anna Schmidt' te vervolgen (misschien was ze de minnares geweest van een hooggeplaatste nazi-commandant in een vernietigingskamp en had ze zijn sadistische genoegens gedeeld). En ten slotte moeten de sukkels in deze kolom, die de muziek niet mooi vonden omdat die een 'Hawaïaans' geluid had, gedacht hebben dat ze naar Arthur Godfrey op de ukelele luisterden in plaats van naar de citer van Anton Karras. Of het nu de Koude Oorlog was of niet: tien van de tien.

text_en: Just a few notes on exceptional scenes, what's in them and what's not: 1) the ending, the framed shot that lingers for 50 seconds as Anna advances down the esplanade of the cemetery towards Holly and beyond; 2) the hospital scene: not a single shot of the children, but the tattered teddy bear was enough; 3) the wait for Harry to show in the cafe`: the close-ups of the faces of the military men waiting in ambush were straight out of Leni Riefenstahl's "Triumph of the Will" and with the same dramatic impact; 4) the total absence of sizzling sex scenes, profanity, & gory violence (with one exception, none of the men killed is seen being killed, and in that one case there is no gore, only a quick hitting sadness); 5) and couldn't it have been just possible that Anna was wanted by the Soviets as a war criminal? Here's where Graham Greene's screenplay was strictly Cold War boilerplate: The Russians were necessarily the "bad guys," prepared to harbor a scumbag like Lime and persecute a sensitive soul like "Anna Schmidt" (maybe she'd been the lover of a high-ranking Nazi commander of a death camp and had shared in his sadistic delights). And, finally, the bozos in this column who disliked the music because it had an "Hawaiian sound" must have thought they were listening to Arthur Godfrey on the ukelele rather than Anton Karas' zither. Cold War boilerplate or not: 10 out of 10.


text: Een meesterwerk in alle opzichten. De zwart-wit cinematografie die elk detail uitbeeldt (en wauw, wat een schaduwen), de cast van schitterende acteurs en actrices, zelfs degenen die kleine rolletjes spelen, die geen gezichts details sparen! En o, wat een achtergrond van Zither-muziek. Zulke films maken ze zeker niet meer.

text_en: A masterpiece from all aspects. The black and white cinematography depicting each detail (and wow what shadows), the cast of splendid actors and actress, even those playing minor roles, not sparing any facial details!! And oh what background of Zither music. They surely do not make such movies any more.


text: Deze verbluffende film noir-politiek lijkt misschien een beetje gedateerd, maar bovendien is hij geen dag ouder geworden. De cinematografie is briljant, de opvoeringen vlekkeloos. Chinatown, The Maltese Falcon en Touch of Evil behoren zonder meer tot de beste film noirs aller tijden. Orson Welles laat een blijvende indruk achter in zijn drie scènes. Joseph Cotton is briljant ingehouden als de uit zijn krachten gegroeide Amerikaanse schrijver. De regie van Carol Reed is schitterend. Die laatste scène is naar mijn mening het beste einde van een film noir aller tijden.

text_en: This stunning film noir's politics may seem a bit dated, but besides that it hasn't aged a day. The cinematography is brilliant, the performances flawless. Easily ranks with Chinatown, The Maltese Falcon and Touch of Evil among the great film noirs of all time. Orson Welles leaves a lasting impression in his mere 3 scenes. Joseph Cotton is brilliantly restrained as the out of his depth American writer. Carol Reed's direction is magnificent. That last shot is, in my opinion, the best ending to a film noir EVER.


text: Een van de top 100 films aller tijden. Deze film vertelt het verhaal van de reis van een Amerikaanse schrijver naar een naoorlogs Wenen op zoek naar een vriend die hij dacht te kennen. Uiteindelijk komt hij erachter dat zijn geliefde vriend heel anders is dan degene die hij ooit had gekend en van wie hij hield. Hij gaat kapot door deze ontdekking en de keuze die hij moet maken. Het acteerwerk is super, de film is meeslepend & het verhaal vertelt voor altijd een waarheid. Zie het maar.

text_en: One of the top 100 films of all time. This film tells the story of an American writer's journey to a post-war Vienna in search of a friend he thought he knew. Ultimately he learns his beloved friend is very different from the one he had once known and loved. He is destroyed by this discovery and the choice he must make. The acting is superlative, the cinematography, haunting & the story tells a truth for all time. See it.


text:
Dig that Zither music! The musical score makes this film.
The Third Man is niet zo geweldig als alle hype die hij krijgt, maar het is een onderhoudende film. Alida Valli is een uitblinker, net als Anna en Joseph Cotton, die heel goed zijn als Holly Martins.
******************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Vergeet het einde met Anna (Alida Valli) die een tweede keer over de weg loopt, net als in een eerdere scène. Deze film heeft veel mooie momenten en hij is goed gemaakt. Carol Reed, de regisseur, heeft het goed gedaan. Maar ik vind niet dat de cinematografie een Oscar verdient. De film was in sommige scènes niet goed genoeg belicht. Donkere belichting is goed en realistisch, maar je kunt zo ver gaan dat je veel van de actie mist.
En dan is er natuurlijk de citermuziek. Die is geweldig.
Ik geef deze film een 9 van de 10. Heel goed om naar te kijken, maar ik weet niet zeker of het een klassieker is.

text_en:
Dig that Zither music! The musical score makes this movie.

The Third Man isn't as great as all the hype it gets, but it is an entertaining film. Alida Valli is a standout as Anna and Joseph Cotton is very good as Holly Martins.

*****************Mild Spoilers Ahead*********************************

The opening scene at the funeral near the beginning of The Third Man has something hauntingly memorable about it. There's also clever use of a cat involved in an eerie scene that reveals Harry Lime. The ferris wheel scene is absorbing. And of course there is the desperation of the ruthless and clever Harry Lime (Orson Wells) when he is chased in the sewer. And don't forget the ending with Anna (Alida Valli) walking along the road a second time just like an earlier scene. This film has many fine moments and it is well crafted. Carol Reed, the director, had a nice touch. I don't think the cinematography deserved a best Oscar, though. The film wasn't lit up enough in some scenes. Dark lighting is ok and realistic, but you can go so far that you miss much of the action.

Then of course there is the zither music. It's wonderful.

I rate this film a 9 out of 10. Very watchable, but I'm not sure it's a classic.


text: Er zijn al veel superlatieven gevallen, en terecht, over deze uitstekende film. Een spannend mysterie, goed geacteerd door alle hoofdrolspelers. Welles vooral, als de mysterieuze Harry Lime, verpersoonlijkt het kwaad nog effectiever (als dat mogelijk is) dan personages als Anthony Hopkins (Silence of the Lambs) of Andy Robinson (Dirty Harry). Die Limes woorden van boven in het reuzenrad van Wenen kunnen vergeten, over dat hij wordt betaald om die 'puntjes onder' (mensen) tegen te houden, of zijn Italië & Renaissance v Zwitserland & koekoeksklokvergelijking. Gewoon een'moet je zien'-film.

text_en: Many superlatives have already been said, and deservedly so, about this excellent film. A suspenseful mystery, well-acted by all major characters. Welles especially, as the mysterious Harry Lime, personifies evil even more effectively (if that's possible) than characters such as Anthony Hopkins (Silence of the Lambs) or Andy Robinson (Dirty Harry). Who can forget Lime's words spoken from the top of Vienna's ferris wheel about being paid for stopping those "dots below" (people) from moving or his Italy & Renaissance v Switzerland & cuckoo clock comparison. Simply, a "must see" film.


text: Zo'n beetje mijn favoriete zwart-witfilm. En nog een mooi mysterie ook. Cotton, Wells, Valli en de rest van de cast passen allemaal in hun rol. Hyde-White als Crabbin brengt dat beetje verrassing in de film. Valli geeft je dat hopeloze gevoel dat veel mensen na de oorlog hadden. Ik kan niemand anders bedenken die de rollen beter had kunnen spelen. De achtervolgingsscènes zijn legendarisch. Je kunt dit soort films gewoon niet meer vinden.

text_en: Just about my favorite black and white movie. And a fine mystery at that. Cotton, Wells, Valli and the rest of the cast all fit their roles. Hyde-White as Crabbin injects that bit of surprise into the movie. Valli gives you that hopeless feeling that many people felt after the war. I cant think of anyone else that could have done the roles better. The chase scenes are legend. You just cant find movies like this anymore.


text:
De derde man is een noir-thriller die zich afspeelt in het naoorlogse Wenen en het verhaal vertelt van een stel Amerikanen dat probeert de vriendschap uit hun jeugd in een vreemd land te hernieuwen nadat ze zijn opgegroeid tot heel andere mensen. Net als alle romans van Graham Greene gaat de film over verraad, het verlies van onschuld en de werkelijke moeilijkheid om schijnbaar simpele morele oordelen te vormen.
Veel mensen beschouwen dit als hun lievelingsfilm, wat opmerkelijk is voor een Britse film uit de jaren veertig. Het is gewoon een zeer succesvolle samenkomst van vele geweldige talenten: Greene schreef een klassiek scenario, Carol Reeds regie is geïnspireerd door een genie, en Orson Welles, Trevor Howard, Joseph Cotton en anderen hebben onvergetelijke voorstellingen geleverd. De themamuziek van Anton Karras is legendarisch. De filmografie is verbluffend.
Je kunt geobsedeerd raken door deze film, en als dat gebeurt, wil je Charles Drazins uitstekende boek uit 1999, _In Search of the Third Man_, lezen. Ik beveel ook de recensies aan van de eminente Britse criticus Philip French, die veel interessants te zeggen heeft over de bronnen voor Greenes scenario.

text_en:
The Third Man is a noir thriller set in postwar Vienna which tells the story of a couple of Americans trying to renew a childhood friendship in a foreign country after growing up to be very different people. Like all of Graham Greene's fiction, the film makes themes of betrayal, the loss of innocence, and the true difficulty of forming apparently simple moral judgements.

Many people count this as their favourite movie, which is remarkable for a British film of the 1940s. It is just a very successful coming-together of many wonderful talents: Greene wrote a classic screenplay, Carol Reed's direction is inspired genius, and Orson Welles, Trevor Howard, Joseph Cotton and others contributed unforgettable performances. Anton Karas's theme music is legendary. The cinematography is stunning.

You can become obsessed with this film, and if you do you will want to read Charles Drazin's excellent 1999 book "In Search of the Third Man". I also recommend the reviews by the eminent British critic Philip French, who has much of interest to say about the sources for Greene's screenplay.


text: Deze film is zo goed dat ik me er nauwelijks toe in staat voel er iets over te zeggen. Ik zag hem voor het eerst als 7-jarige in het begin van de jaren vijftig, en hoewel ik destijds niet in staat was de volledige kwaliteiten ervan te waarderen, bleef ik er op een vreemde manier door geroerd en ben ik er sindsdien door achtervolgd. Dit is de enige perfecte film die ooit is gemaakt. Ik denk dat de meeste geweldige dingen over fotografie en charisma en citeerthema en verhaal zijn gezegd door mensen die veel welbespraakter zijn dan ik. Maar er zijn twee dingen die ik wil opmerken. Ten eerste lijken de camerastandpunten ontworpen om te voorkomen dat de kijker zich ooit op zijn gemak zal voelen bij wat niet als een prettig verhaal bedoeld is. Ten tweede is het einde volmaakt, maar de scène vlak voor het einde is nog volmaakter. Kijk hoe Lime in het riool vastzit en Calloway tegen Martins zegt dat hij hem moet neerschieten. Harry draait zich naar Holly en knikt bijna onmerkbaar, en Holly haalt de trekker over. Dat heeft wel indruk gemaakt!

text_en: This movie is so good that I barely feel qualified to comment on it. I first saw it as a 7 year old in the early 50s and, although unable at the time to appreciate its full qualities, I remained strangely moved by it and have been haunted by it ever since. This is the only perfect movie ever made. I guess most of the great things about photography and charisma and zither theme and story have been said by people far more articulate than I. However, there are two points I would like to make. Firstly, the camera angles seem to be designed to preclude the viewer from ever being comfortable in involvement with what is not meant to be a comfortable story. Secondly, the ending is just perfect, but the scene just prior to the ending is even more so. Watch as Lime is trapped in the sewer and Calloway tells Martins to shoot him. Harry turns to Holly and gives an almost imperceptible nod, and Holly pulls the trigger. Now that has some impact!


text: Een van de beste films die ooit gemaakt zijn. Een meesterlijke regie en scenario, gesitueerd in een saai maar romantisch naoorlogs Oostenrijk. Zelfs als je geen liefhebber van film noir bent, zul je hiervan genieten. Stop hem even na middernacht in de videorecorder en laat hem weken in babywater.

text_en: One of the finer films ever made. Masterful direction and screenplay set against a dreary but romantic postwar Austria. Even if you dont dig film noir, you will enjoy this. Pop it in the VCR sometime after midnight and soak it in baby.


text:
Ik benijd iedereen die dit voor het eerst ziet; ik was jong toen ik het voor het eerst zag en vond het heel leuk, maar ik kon er niet het meeste uit halen.
Nu heb ik het vele malen gezien en besef ik de meesterlijke integratie van plot, decor, personages, geluid, scène, tempo, enz. die het tot een geweldige film maakt.
De Criterion-dvd is heel mooi (zou dat moeten zijn, voor die prijs), vooral het oorspronkelijke verhaal van Graham Greene en zijn commentaar.

text_en:
I envy anyone seeing this for the first time; I was young when I first saw it and was quite entertained, but couldn't get the most out of it.

Now I've watched it many times and realize the masterful integration of plot, setting, characters, sound, scene, pace, etc. that make it a great flick.

The Criterion DVD is very nice (should be, at that price), especially the original Graham Greene story and his comments.


text:
SPOILER
Ik zou graag mijn vijftigste gebruikersopmerking willen maken om een nogal bijzondere film te vieren, dus wat is er beter dan een dankbetuiging voor 'The Third Man'?
Het zou ongeveer zo gaan... "Ik heb het oude Wenen voor de oorlog nooit gekend met zijn... " "Wat?" "Welke stad wordt hierna genoemd?" "Dat is een aardig meisje. Maar ze zou in Wenen voorzichtig moeten zijn..." Wie spreekt en wat is de volgende regel? "Meneer Martins, door welke auteur bent u het meest beïnvloed?" Hoe antwoordt hij en wat is de reactie?"... En zo zou het doorgaan. Tijd: circa 1950; plaats: een gymnasium in het noordwesten van Londen; sprekers: een groep zesdeklassers tijdens een schoolvakantie die elkaar op de proef stellen. 'The Third Man' was een van de beste films die we in die tijd hebben gezien. Als we in die tijd van de term 'cultfilm' hadden geweten, zou 'The Third Man' van ons zijn geweest. We waren gewoon een beetje te jong om beïnvloed te zijn door 'Casablanca', 'The Maltese Falcon' of 'The Big Sleep' en 'Burger Kane', die in dit land pas veel later bekend werden. Nee, 'The Third Man' was van ons en ik denk nog steeds dat het lichtjaren verwijderd is van de andere films die ik op het gebied van kwaliteit heb genoemd. We zagen hem bij elke gelegenheid die zich voordeed en het duurde niet lang of ik had er tien keer naar gekeken. Stel je mijn opwinding voor toen ik bij mijn Franse uitwisselingspartner logeerde en hij voorstelde om naar een bioscoop in Angers te gaan om _Le Troisieme Homme_ te zien. Het was geweldig om het met hem en zijn moeder te delen, en aangezien ik de dialoog inmiddels bijna uit mijn hoofd kende, begreep ik elk woord, ondanks mijn beperkte Frans. Een paar bespiegelingen over een werk dat al bijna zo lang ik me kan herinneren deel uitmaakt van mijn ervaring. Ik kon eindeloos doorratelen over die geweldige stukken, Harry Lime die in de deuropening verscheen, Holly Martins _Le Troisieme Homme_. 'The Third Man' is een meesterwerk omdat het enkele van de meest opmerkzame dingen over het menselijk bestaan verwoordt, of liever gezegd, onder woorden brengt. Het is in feite een film over onbeantwoorde liefde. In een werk waarin achtervolgingen de boventoon voeren, is de jacht van Holly Martins op de genegenheid van Anna Schmidt, de minnares van Lime, de kern van de zaak. Het is onmogelijk om de menselijke chemie te begrijpen, waarom Anna zich aangetrokken voelt tot de amorele en meedogenloze Harry in plaats van de vriendelijke Holly, die zoveel wil geven. Maar dan is er nog een nog grotere ironie, aangezien ook Holly zich tot Harry aangetrokken voelt; per slot van rekening zijn ze al sinds hun kindertijd met elkaar bevriend. Als Harry ten slotte in het nauw wordt gedreven, is het Holly die de trekker overhaalt die hem uit zijn lijden verlost, als een daad van vriendelijkheid jegens een gewond dier. Carol Reed was op het hoogtepunt van zijn kunnen toen hij 'De derde man' maakte, maar hij had nog steeds iets bijna even groots te geven voor zijn langzame aftakeling. Misschien zal ik de wonderbaarlijke 'Verschoppeling van de Eilanden' voor mijn honderdste offerande bewaren.

text_en:
SPOILER

I would like my 50th user comment to celebrate a rather special film, so what better than a thanksgiving for "The Third Man".

It would go something like this...."'I never knew the old Vienna before the war with its - 'what?" "What city is next mentioned?" "'That's a nice girl that. But she ought to be careful in Vienna....' Who is speaking and what is the next line?" "'Mr Martins, what author has chiefly influenced you?' How does he reply and what is the response?"...And so it would go on. Time - circa 1950; place - a grammar school North-West of London; speakers - a group of 6th formers during a school break testing each other's knowledge about their latest cinematic discovery. If we had known the term "cult film" in those days "The Third Man" would have been ours. We were just a little too young to have been affected by "Casablanca", "The Maltese Falcon" or "The Big Sleep" and "Citizen Kane" did not really become known in this country until way after it was made. No, "The Third Man" was ours and I still think it as light-years away from the others I have mentioned in quality. We saw it on every available occasion and it was not long before I had chalked up ten viewings. Imagine my excitement when I was staying with my French exchange partner and he suggested we go to a cinema in Angers to see "Le Troisieme Homme". It was great sharing it with him and his mother and as I almost knew the dialogue by heart by then, I understood every word. in spite of my limited French. Just a few reflections many years on about a work that has been part of my experience for almost as long as I can remember. I could go on at great length about those tremendous set-pieces, Harry Lime's appearance in the doorway, Holly Martin's disastrous performance at the literary meeting, the ride on the Ferris wheel and the sewer chase, but it has all been said before. In any case visual and dramatic bravura alone do not make for greatness. "The Third Man" is a masterpiece because it states, or rather understates, some most perceptive things about the human condition. It is really a film about unrequited love. In a work where chases predominate it is the pursuit by Holly Martins for the affection of Anna Schmidt, Lime's lover, that is at the real heart of things. It is impossible to understand human chemistry, why Anna should be attracted to the amoral and ruthless Harry rather than kindly Holly who wants so much to give. But then there is an even greater irony inasmuch as Holly too is drawn to Harry; after all they have friends since boyhood. When Harry is finally cornered it is Holly who pulls the trigger that puts him out of his misery, like an act of kindness to a wounded beast. Carol Reed was at the height of his powers when he made "The Third Man", but he still had something almost as great to give before his slow decline. Perhaps I shall save the wondrous "Outcast of the Islands" for my hundredth offering.


text: De perfecte afloop, het grote thema dat nog dagen in je hoofd rondspookt: liefde, na de oorlog Wenen, oplichterij op de zwarte markt, een gefingeerde dood, vrienden die elkaar verraden om wat goed is en Welles. Als je twijfelt aan hoe goed dit genie was, moet je deze film eens bekijken. Hij is ongeveer 10 minuten op het scherm, maar steelt toch de film van de briljante optredens van Joseph Cotton, Trevor Howard enz. De klassieke slechterik die je op de een of andere manier niet kunt haten.<br />Bekijk hem eens en kijk of je Orson kunt haten als hij je die glimlach toewerpt.

text_en:
The perfect ending, the great theme that will play in your head for days afterwards, love, post war Vienna, black market scams, a faked death, a friends betrayal for what is right and Welles. If you have any doubt about how good this genius was, check this movie out. He's on the screen for about 10 minutes, yet steals the film from the brilliant performances of Joseph Cotton, Trevor Howard etc. The classic bad guy that somehow you can't bring yourself to hate.

 Check it out and see if you can hate Orson when he flashes you that smile.


text: Nadat ik de film had gezien, bekeek ik de recensies, en het verbaasde me niet dat de meningen over de film sterk uiteenliepen. De film voldoet niet aan de verwachtingen die velen van een film hebben. Hoewel ik de kant kies van degenen die de film geweldig vinden, denk ik dat veel mensen die hem geweldig vonden hem om de verkeerde redenen prezen. Dit is geen film met een pakkende plot of personages die je je de rest van je leven zult herinneren (en ja, de citermuziek zou misplaatst zijn als je op zoek bent naar pathos). Maar om de film om die redenen te bekritiseren (zoals veel recensenten deden) lijkt op het bekritiseren van 'Ulysses' omdat het een beetje traag gaat. Alles in de film is erop gericht om de kijker tot de uiterste emotionele afstandelijkheid te brengen. Voorbeelden daarvan zijn de citermuziek, de emotieloze en onsympathieke personages, het gebrek aan bezorgdheid dat de hoofdpersoon tentoonspreidt ten aanzien van zijn gevaar (waarbij hij de kijker echte spanning ontzegt), het ontbreken van 'preken' over de verschrikkingen van het Europa van na de oorlog, de weigering om de climax van de film te laten zien, en shots die maken dat je liever naar de architectuur dan naar de mensen wilt kijken. Dus ondanks het feit dat het verhaal van de film extreem deprimerend is, is de aanhoudende stemming van de film een bevredigende mengeling van melancholie, vermaak en vrolijkheid. Het effect, dat mogelijk wordt gemaakt door de afstandelijkheid ervan, zorgt voor een gepaste emotionele snuffel om de esthetiek van de voortreffelijke cinefiel van de film te bezien. Als je op zoek bent naar opwinding of zelfs diepe gedachten, kijk dan niet naar deze film. Maar als je een vrolijk, afstandelijk kunstwerk wilt, dan is dit de film voor jou.

text_en: After watching the film, I looked over its reviews and I was not surprised by the vast divergence of opinion concerning it. It doesn't meet the expectations that many have for a movie. While I side with those that think the movie is great, I think many of the people who loved it praised it for the wrong reasons. This is not a movie with a "gripping" plot or characters you will remember for the rest of your life (and yes the zither music would seem out of place if you're seeking pathos). But to criticize the movie for those reasons (as many reviewers did) seems like criticizing "Ulysses" for being a little slow-going. Everything in the movie is DESIGNED to create the utmost emotional detachment for the viewer. Examples include the zither music, the dispassionate and unsympathetic characters, the lack of concern demonstrated by the protagonist concerning his danger (denying the viewer real suspense), the absence of "preaching" about the horrors of post-War Europe, the refusal to show the film's climax, and shots that make you want to look at the architecture rather than the people. Thus, despite the fact that film's story is depressing in the extreme, the persistent mood of the film is a satisfying mixture of melancholy, amusement, and cheerfulness. The effect, made possible by its detachment, provides a proper emotional seeting to contemplate the aesthetics of the movie's superb cinemeotraphy. In conclusion, if you're looking for thrills or even deep thoughts, don't watch this movie. But if you want a cheerfully detached work of art, this is the movie for you.


text:
Niet iemand die gemakkelijk 10 van de 10 uitdeelt (kijk maar naar mijn andere uitspraken!), dus moet ik er een aan deze film toevertrouwen.
Het is jaren geleden dat ik hem heb gezien, maar het is een van de zes films die ik nog steeds aan de dvd-winkel probeer te slijten, als hij tenminste nog op de markt komt.
Alle elementen van een geweldige film zijn aanwezig, geruïneerd als hij in kleur was opgenomen, geruïneerd als de melodie op een piano was gespeeld, geruïneerd als de echo's van een moderne hifi waren geweest, geruïneerd als het op een andere manier was gebeurd.

text_en:
Not one to dish out 10 out of 10 easily (check my other verdicts!), I must defer one to this film.

It has been years since I saw it, but it is one of half a dozen films I'm still hassling the DVD shop if it will be available on one.

All the elements of a great film are there, ruined if it had been shot in colour, ruined if the tune had been played on a piano, ruined if the echoes had been on modern Hi-fi, ruined if it had been any other way.


text: '... die in het Duits eigenlijk beter zijn dan in het Engels. Als je hem in het Duits ziet, zul je de (soms subtiele, soms grote) verschillen in taal opmerken, de verschillende dialecten (Amerikaans, Brits, Oostenrijks-Engels) en is hij gemakkelijker af te stemmen op de omgeving van het naoorlogse Wenen, dat is opgedeeld in vier bezettingszones. Een van de beste films ooit.

text_en: ...that are actually better in German than in English. If you see it in German you will note the (sometimes subtle, sometimes big) differences in language, the different dialects (US, British, Austrian-English) and it is easier to tune into the setting of post-war Vienna, which has been split into four zones of occupancy. One of the best movies ever


text:
Hoewel Dalton Trumbo's politieke en professionele problemen zijn kijk op het leven beslist beïnvloedden, geloof ik dat hij bij het schrijven van 'De Baas' meer naar de conventionele geschiedenis keek.
Trumbo gebruikte in elk geval de corrupte politieke machine van Tom Pendergast als sjabloon voor zijn script. Geen wonder. De Pendergast-machine was een van de meest duurzame leengoederen van het midden van de twintigste eeuw.
De schurk met wie Payne in 'De Baas' deals moet sluiten, lijkt gebaseerd te zijn op Johnny Lazia, de echte heerser van de misdaad in Kansas City uit de tijd van het verbod op alcohol. De scène waarin op het station een vuurgevecht plaatsvindt, is rechtstreeks ontleend aan het beroemde 'Kansas City Bloedbad' van 1933, toen 'Pretty Boy' Floyd, Adam Richetti en Verne Miller verscheidene F.B.I. De film werd geproduceerd door Joe Flynn, die ook de hoofdrol speelde in de film _The Boss_, en die de misdadiger die ze probeerden te redden, Frank 'Jelly' Nash, vermoordde.

Een andere interessante parallel tussen de film en de werkelijke geschiedenis is dat Harry S. Truman gesponsord werd door Tom Pendergast en erin slaagde zich persoonlijk schoon te houden en zijn politieke carrière te bevorderen, terwijl hij loyaal bleef aan de Machine. Truman wordt tot in de puntjes geportretteerd door Joe Flynn in _The Boss_, later bij velen bekend als 'kapitein Binghamton in _McHale's Navy_ '.
Een klein bekend historisch feit dat over het hoofd werd gezien, is dat Truman na de dood van F.D.R. in 1945 zijn eerste officiële daad als president was: hij ontsloeg de procureur-generaal van Missouri, die erin geslaagd was Tom Pendergast te vervolgen wegens belastingontduiking en hem in 1939 naar de gevangenis stuurde.
Truman bleef Pendergast tot het bittere einde trouw.

text_en:
While Dalton Trumbo's political and professional travails certainly affected his outlook, I believe he looked more to conventional history in scripting "The Boss".

Trumbo certainly used the corrupt Democratic political machine of Tom Pendergast as the template for his script. Small wonder. The Pendergast machine was one of the most enduring municipal fiefs of the mid-twentieth century.

The crook that Payne is forced to make deals with in "The Boss" appears to be based on the real-life overlord of Kansas City prohibition-era crime, Johnny Lazia. The gunfight sequence at the train station is directly drawn from the famous 'Kansas City Massacre' of 1933 when 'Pretty Boy' Floyd, Adam Richetti and Verne Miller mowed down several F.B.I. agents and also killed the crook they were trying to rescue, Frank 'Jelly' Nash.

Another interesting parallel between the film and actual history is that Harry S. Truman was sponsored by Tom Pendergast and managed to keep himself personally clean and advance his political career while remaining loyal to the Machine. Truman is portrayed down to his glasses in "The Boss" by Joe Flynn, subsequently known to many as "Captain Binghamton in "McHale's Navy".

One little known historical fact that was left out is that Truman's first official act upon becoming President after F.D.R. died in 1945 was to fire the U.S. Attorney for Missouri who successfully prosecuted Tom Pendergast for tax evasion and sent him to prison in 1939.

Truman was loyal to Pendergast to the very end.