text:
Dit was een van de beste programma's in zijn soort toen het nog liep.
Een klassieke situatiekomedie uit 1980.
Ik kan niet geloven dat het zoveel afleveringen heeft gelopen. Ik kan ook niet geloven dat het al zo lang geleden is afgelopen.
Michael J. Fox heeft de serie echt gemaakt, en de serie was gebaseerd op hem, en op de familie waar hij lid van was.
Of hoewel de afleveringen maar 30 minuten duurden, was de komedie die eruit voortkwam uitstekend.
Ik hoop dat de serie heel snel op dvd uitkomt.
Deze serie verdient het om door toekomstige generaties gezien te worden.

text_en:
This was one of the best shows of its kind when it was running.

A classic 1980's situation comedy.

I cant believe it ran for that many episodes. I also cant believe that it finished that long ago.

Michael J Fox really made the show, and the show was based on him, and the family he was a member of.

Or though the episodes were only 30 minutes long, the comedy it provided was excellent.

I hope the series can come out on DVD very soon.

This series deserves to be seen by future generations.


text: 'FAMILY TIES' is naar mijn mening een zuivere definitie van'moeten' <0xE2><0x80><0x93> kijk naar de tv! Ondanks het feit dat ik nooit alle afleveringen heb gezien, heb ik er toch van genoten. Mijn favoriete aflevering is die waarin Ned, de broer van Elyse (Meredith Baxter Birney) en Tom Hanks (Tom Hanks), naar de stad komt. Je moet hem zelf hebben gezien als je wilt weten hoe of waarom. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en het handschrift was altijd heel krachtig. Ik vond ook de herkenningsmelodie geweldig. Hij heet 'Without Us' en wordt gezongen door Johnny Mathis en Deniece Williams. Voordat ik dit afrond, hoop ik dat jullie, fervente fans van de show, hem altijd live zullen zien in het distributiekanaal. Tot slot, hoewel het nu ook op Nick at Nite te zien is, raad ik je sterk aan het op te vangen voordat het voorgoed uit de lucht gaat.

text_en: "FAMILY TIES," in my opinion, is a pure definition of must-see TV! Despite the fact that I've never seen every episode, I still enjoyed it. My favorite one is the one where Elyse's (Meredith Baxter Birney) brother, Ned (Tom Hanks), comes to town. You'll have to have seen it for yourself if you want to know how any why. Everyone always gave a good performance, the production design was spectacular, the costumes were well-designed, and the writing was always very strong. I also loved the theme song. It's called "Without Us," and it's performed by Johnny Mathis and Deniece Williams. Before I wrap this up, I hope that all you die-hard fans of the show will always have it live on in syndication. In conclusion, even though it can also be seen on Nick at Nite now, I strongly recommend you catch it before it goes off the air for good.


text:
In de geest van het minimalisme heeft Alex Keatons worsteling met het verlies van een vriend zelfs nu nog impact. Toen ik op een avond om 3 uur door TV Land bladerde, zag ik beide delen van deze cruciale episode en was ik nog steeds verbijsterd.
Alex' hele leven wordt door hem beheerst. Plotseling wordt hij gedwongen om met iets om te gaan wat veel verder gaat dan zijn controle-dood. Het dwingt hem om zichzelf te evalueren en voegt ook nog wat grappige dingen toe aan de flashbacks. Mijn favoriet is dat Alex van streek is omdat'mammie, mijn favoriete president wordt afgezet!' (Nixon). De lachsalvo's zijn in geen enkel opzicht beledigend en doen niets af aan de ernst van de episode. Ik heb altijd het gevoel gehad dat die twee afleveringen representatief waren voor wat dit programma werkelijk inhield <0xE2><0x80><0x93> het gezin, het omgaan met veranderingen en van iemand houden, ook al is die persoon de tegenpool van jou <0xE2><0x80><0x93> het contrast tussen de politieke overtuigingen van Alex en die van zijn ouders zorgde voor gelach en teder begrip.
Als je het programma nooit hebt gezien, stel ik deze twee afleveringen voor.

text_en:
In the spirit of minimalism stage, Alex Keaton's struggle with the loss of a friend has an impact even today. Flipping through TV Land at 3AM one night I watched both parts of this pivotal episode and was still astounded.

Alex's entire life is controlled by him. Suddenly he is forced to deal with something way beyond his control-death. It forces him to evaluate himself, and adds some funny stuff in with the flashbacks too. My favorite is Alex being upset because "mommy, my favorite president is being impeached!" (Nixon). The laughs thrown in are in no way offensive, nor take away from the seriousness of the episode.

These two episodes never cease to amaze me, and I always felt represented what this show really was-about family, coping with change and loving someone even if they are the polar opposite of you-the contrast in political beliefs of Alex versus his parents provided laughs and tender understanding.

If you never have watched the show, I suggest these two episodes.


text: De beste comedy's worden maar op één hand geteld, tot en met 5, 1) Sceinfeld, 2) Family Ties, 3) Perfect Strangers, 4) Married with Children, 5) Dream On. Er zijn nog meer goede series, zoals The Nany, Friends, Taxi, Volgens Jim, let op je taal, Iedereen houdt van Raymond, Becker en een paar anderen, maar je hoort niet thuis in de categorie 'beste'. Omdat Family Ties tot de besten behoort, gaat de eer naar Michael J. Fox (Alex P. Keaton) en alleen degenen die de serie hebben gezien, weten waarom. De andere personages waren echter ook grappig, maar niet als Alex. Naast Michael J. Fox waren Skippy, Malory en Michael Gross waarschijnlijk het grappigst. Wat de rest betreft, die waren niet zo grappig, maar ze maakten de set wel compleet. In tegenstelling tot Getrouwd met kinderen (wat ook een buitengewoon grappige en slimme serie is), toonde het de ethiek die de meeste gezinnen tegenwoordig missen: ethische ouders, democraten, liefdadigheidsliefde en genieten van de banden die ze hebben, en hoewel ze het tijdens de hele serie zo veilig spelen, maken ze je toch altijd weer aan het lachen. Alex was in bijna alle afleveringen zo grappig met een prachtig tegenstrijdig personage. Hoewel hij zo materialistisch leek, een grote fan van Nixon, de rokkenjager, die altijd de draak stak met zijn naïeve zus (Malory), had hij zo'n diepte en was hij toch niet helemaal een gelukkig personage. Er was een episode waarin zijn vriend bij een auto-ongeluk om het leven komt en Alex bij hem had moeten zijn, maar door zijn egoïsme pech had. In deze episode toont Alex zo'n diepgang van karakter dat hij spijt toont dat hij niet bij zijn vriend is gebleven, het besef van de nutteloze betekenis van ambitieus zijn terwijl op een dag alles voorbij zal zijn, en tegelijkertijd weet hij je aan het lachen te maken terwijl hij bij een psychiater op bezoek is om hulp te vragen, en die laatste blijkt afgestudeerd te zijn aan Grant College, dezelfde universiteit waar Malory studeert en waar Alex altijd de draak mee steekt. Hij vertelt de psychiater ook dat hij als kind net zo normaal was als ieder ander kind dat met speelgoed en aandelen speelt. Hij kon ook de waarde van de munt herkennen aan het geluid nadat ze zijn ogen hadden bedekt en de munt naar hem toe hadden gegooid, zodat hij kon raden wat het was. In andere afleveringen zien we hoe verliefd Alex is op Elen en hoe hij zich later gekwetst voelt omdat ze hem verlaat voor een dansbeurs naar Frankrijk en hij verliefd wordt op Lauren (Courtney Cox). Dat was nog een grappige en gedenkwaardige aflevering omdat ze psychologie studeert en Alex interviewt om mensen te bestuderen die het ver kunnen brengen. Absoluut een onvergetelijke show!

text_en:
The best sitcoms ever are only counted on one hand reaching to 5, 1) Sceinfeld, 2) Family Ties, 3) Perfect Strangers, 4) Married with Children, 5) Dream On. There are other good shows like The Nany, Friends, Taxi, According to Jim, Mind your language,Everybody loves Raymond, Becker, and few others but don't stand up to category "best". Family Ties being among the best gives the credit to Michael J. Fox (Alex P. Keaton) and only who watched the show know why. The other characters, however, were also funny but not as Alex. There were Skippy, Malory and Michael Gross probably the funniest next to Michael J. Fox. As for the rest they weren't as funny but they completed the set.

The show was so smart and original compared to other family based sitcoms. Contrary to Married with children (which is also an extremely funny and smart show), it depicted the ethics that most of the families miss today - ethical parents, democrats, charity loving and enjoy the bonds they have and though they play it so safe during the whole show, they still got you laughing in a joyous way. Alex was so funny in almost all the episodes with a lovely contradictive character. Though he seemed to be so materialistic, a big fan of Nixon, womanizer, always making fun of his naive sister(Malory), he had so depth and wasn't really a happy character all the way. There was this episode when his friend dies in a car accident and Alex was supposed to be with him but lucked out because of his selfishness. In this episode, Alex reveals so much depth of a character, he exhibits regret for not going with his friend, realization of the useless meaning of being ambitious while everything is going to end one day and at the same time he gets you laughing while he is visiting a shrink for help and the latter turns out to be a Grant College graduate, same college where Malory is studying and Alex always makes fun of it. He also tells the shrink that when he was a kid he was just as normal as any kid playing with toys and stock market. He could also identify the coin's value from the sound after they used to cover his eyes and toss the coin for him to guess. In other episodes we also see Alex so romantic in love with Elen and later hurt because she leaves him for dancing scholarship to France and then he falls in love with Lauren (Courtney Cox). That was another funny and memorable episode because she is a psychology student and interviewing Alex to study high achievers. Definitely, an unforgettable show!


text:
Zelfs als je niet geboren was toen deze serie werd uitgezonden, moet je het zien.
Kijken is alles. Het is de gouden standaard... Periode.
Er bestaat geen gelijke als het gaat om verfijning, tijdloosheid of relevantie. Mary Yyler Moore is geniaal... kijk maar en je zult het met haar eens zijn. Het is niet zo dat zij het genre heeft uitgevonden, met die eer gaat ze naar Lucille Ball, maar ze belichaamde het zoals niemand dat ooit heeft gedaan en sinds die tijd heeft niemand het nog geschreven. De personages zijn zoveel meer gedefinieerd endimensionaal dan alle andere die sindsdien zijn geschreven; niet dat er niet een paar goede pogingen zijn geweest (ik moet denken aan Murpy Brown en Designing Women).
Mary, Valerie Harper en Chloris Leachman overtreffen ze allemaal... week na week, steeds weer superlatiefisch (een pluim voor de schrijvers, maar ook voor de acteurs die de scrips belichamen.)

text_en:
Even if you weren't born when this series aired, you have to see it.

Watch is all. It's the gold standard...Period.

There is no equal when it come to sophistication, timeliness or relevance. Mary Yyler Moore is genius...just watch and you'll agree. It's not that she invented the genre, giving that credit to Lucille Ball, but she embodied it like no one did and no on one has ever since. The characters are so much more defined and dimensional than any that have been written since; not that there haven't been some able attempts (Murpy Brown and Designing Women come to mind).

Mary, Valerie Harper and Chloris Leachman top them all....week after week, consistently superlative (credit to the writing staff as well as the actors who embody the scrips.)


text: Toen MTM voor het eerst werd uitgezonden, heb ik het nooit gezien. Ik keek niet veel televisie en het idee van een sitcom over een alleenstaande vrouw interesseerde me niet. Toen het werd afgelast, begon een plaatselijke tv-zender twee programma's per avond te vertonen, achter elkaar, en begon ik te kijken. In het begin was ik niet onder de indruk. De mode en kapsels uit het begin van de jaren zeventig waren afschuwelijk, het gedrag onevenwichtig, de onderwerpen gedateerd en Moore overdreef af en toe. Maar naarmate de serie vorderde, werd het schrijven beter, de spelers voelden zich meer op hun gemak in hun rollen en Moore matigde het een beetje. Ik vind het eerste seizoen nog steeds niet zo leuk. Het stelt ons wel voor met alle personages, maar het lijkt een beetje geforceerd. En het was ook een beetje seksistisch. Op een gegeven moment doet Moore zelfs de was voor Lou Grants! Oké, oké <0xE2><0x80><0x93> zijn vrouw was bij hem weggegaan, maar toch... Na het eerste seizoen werd de serie steeds beter en beter. Er was ook een serie over een alleenstaande vrouw die alleen woonde en daar van hield <0xE2><0x80><0x93> een zeldzaamheid voor de tv in die tijd. Er werd zelfs gesuggereerd dat ze een seksleven had dat niet op het scherm te zien was. Er zat ook humor in sommige taboeonderwerpen. Als in een aflevering Schokkend De Clown per ongeluk wordt vermoord, deden ze net of zijn dood grappig was! Volgens de autobiografie van Moore wilde niemand het doen en een paar mensen van de crew waren 'ziek' van de week dat het werd gefilmd. Die aflevering won een paar Emmy's en wordt als een echte klassieker beschouwd. Moores' personage werd ook vrijer <0xE2><0x80><0x93> vooral in het laatste seizoen. Ze kreeg een vaste vriend (Ted Bessell) en gaf hem op een gegeven moment een lange, hartstochtelijke zoen waar Lou Grant, Ted Baxter en Murray Slaughter bij waren. Het eindigt allemaal perfect in de laatste aflevering. Er werd niemand vermoord, maar iedereen (behalve Ted Baxter) werd ontslagen en ze verlieten allemaal zingend het kantoor! Een echte klassieker van de tv. De moeite waard om te zien.

text_en: I never caught MTM when it was originally on. I didn't watch much television and the idea of a sitcom about a single woman had no interest to me. Then, after it was cancelled, a local TV station started showing two shows a night, back to back, and I started watching. At first I wasn't impressed. The early 70s fashions and hairstyles were horrific, the acting uneven, the topics dated and Moore occasionally overacted. But, as the series progressed, the writing got better, the cast got more comfortable with their roles and Moore toned it down a little. I still don't like the first season too much. It does introduce us to all the characters but it just seemed kind of forced. Also it was somewhat sexist. At one point Moore actually does Lou Grants' laundry! OK OK--his wife had left him but still... After the first season though the series picked up speed and just got better and better. It also showed a single woman living alone and liking it--a rarity for TV on those days. It even hinted that she had an off screen sex life. It also found humor in some taboo subjects. When Chuckles the Clown is inadvertently killed in one episode they actually made his death seem funny! Supposedly (according to Moores' autobiography)no one wanted to do it and some crew people were "sick" the week it was filmed. That episode went on the win a few Emmys and is considered a true classic. Also Moores' character got more liberated--especially during the last season. She got a steady boyfriend (Ted Bessell) and, at one point, gives him a long passionate kiss right in front of Lou Grant, Ted Baxter and Murray Slaughter. It all ends perfectly in the last episode. No one was killed but everybody (except for Ted Baxter) is fired and they all leave the office singing! A true classic of TV. Well worth seeing.


text: Serieus! Dertig jaar later moet je nog steeds naar deze serie verwijzen als je het over de _Great American Sitcom_ hebt. En dit is het dan. Na al die jaren is er niets zo goed als _Mary_. Geen serie heeft ooit een betere cast gehad dan deze. Elk personage werd aan een tee genageld door de acteur/actrice die voor zijn/haar rol was uitgekozen. Zou Mary door iemand anders gespeeld kunnen zijn dan Mary Tyler Moore? Ted Baxter door iemand anders dan wijlen Ted Knight? Lou Grant! Door iemand anders dan de o-zo-perfecte Ed Asner? Murray? Gavin MacLeod vóór _Love Boat_! Rhoda!!!! Had iemand dit beter kunnen doen? Dank je, Valerie Harper. Geen andere pseudo-jood had je kunnen evenaren.

text_en: Seriously! 30+ years later you still have to reference this show when discussing the Great American Sitcom. And, this is it. After all of these years, there is nothing quite Mary as Mary. No show has ever been better casted than this one. Each and every character was nailed to a tee by the actor/actress chosen for his/her role. Could Mary been played by anyone other than Mary Tyler Moore? Ted Baxter by anyone other than the late Ted Knight? Lou Grant! By anyone other than the oh-so-perfect Ed Asner? Murray? Gavin MacLeod pre-Love Boat! Rhoda!!!! Could anyone have nailed this better? Thank you Valerie Harper. No other faux-Jew could have matched you.


text:
Ik heb de eerste aflevering gezien toen die voor het eerst werd uitgezonden in september 1970, toen ik negen was. En ik herinner me dat ik er echt van genoot.
Helemaal aan het eind vond ik de MTM-kat het meest verbluffend slimme ding dat ik ooit had gezien (als kind, in de wetenschap dat het de start van de MGM-leeuw was). Ik werd min of meer verliefd op Mary (natuurlijk werden we dat allemaal) vooral naarmate de serie en de afleveringen vorderden. Zoals ik al zei, ik geloof echt dat dit een van de geweldigste programma's ooit op televisie was (waarschijnlijk wel het beste). Alles klopte: het acteerwerk, de keuze van de acteurs voor de show, de personages die ze moesten spelen, en vooral, en dat was heel belangrijk, het ongelooflijke schrijven. En wat een geweldig, geraffineerd schrijven het was. Ik kan me echt niets'stoms' of onnozels van deze show herinneren. Het was nooit beledigend voor mijn intelligentie (of een poging om iemands intelligentie te beledigen).
De personages in de cast werden voor mij, en waarschijnlijk voor de meeste mensen, oude vrienden. Bijna familie. Waarom konden we mensen niet leren kennen of met zulke mensen werken?
Een speciale aflevering over uitzonderlijk schrijven en richting geven: de aflevering waarin Mary zo moe is van het zoeken naar een geschikte man om mee uit te gaan of een relatie mee te hebben, dat ze op advies van Georgette Lou Grant mee uit vraagt. Dit was trouwens de op een na laatste aflevering van de serie. Ik geloof dat de meeste mensen die zich deze aflevering herinneren het met me eens zullen zijn dat het een van de beste van de hele serie was.
Helaas zijn er vandaag de dag geen komische series meer op primetime die kunnen tippen aan deze komedie.
En Mary, je zult de wereld altijd opwinden met je glimlach!

text_en:
I saw the first episode when it first aired in prime time back in September of 1970 when I was nine years old. And I remember really enjoying it.

At the very end, I thought the MTM cat was the most amazingly clever thing I had ever seen (as a kid, knowing it was a take-off of the MGM lion). I kind of fell in love with Mary (of course we all did) especially as the series and episodes went on. Like I said, I truly believe that this was one of THE greatest shows ever on television (very likely the best). Everything clicked: the acting, the choice of actors for the show,the characters they were chosen to play, and most evidently and importantly, the incredible writing. And what wonderful, sophisticated writing it was. I really can't remember anything "dumb" or silly in this show. It never once insulted my intelligence (or attempted to insult anyone's).

The characters in the cast became very much like old friends to me, and I guess to most people. Almost like family. Why couldn't we know people or work with people like this?

An episode of special note regarding exceptional writing and direction: The one where Mary is so tired of trying to find a suitable man to date or have a relationship with, that on Georgette's advice, she asks Lou Grant out on a date. This was the next to the last episode of the series, by the way. I believe that most people who remember this episode will agree with me that it was one the best ones of the entire show.

Unfortunately, there aren't any more sitcoms on prime time T.V. today that can compare to this comedic gem.

And Mary, you'll always turn the world on with your smile!!


text:
Mary Tyler Moore <0xE2><0x80><0x93> een geweldige komedie-actrice & een geweldige langlopende sitcom. Deze serie was ongelooflijk. Het schrijven leek altijd grappige situaties te creëren. Het tempo van de serie was gewoon perfect.
Waar & hoe hebben ze zoveel talent in één cast gekregen? Behalve Mary is er Gavin McCloud die briljant is als Murray Slaughter. Ed Asner is dezelfde als Lou Grant, Mary's baas. Waar hebben ze Ted Knight gevonden? Ted Baxter is een van de grote hoofdrolspelers van alle sit-coms & Knight heeft hem briljant gespeeld. Knight maakte veel indruk met deze serie, ging verder met zijn eigen serie, Too Close For Comfort, & scoorde ook veel in de oorspronkelijke CADDYSHACK. Dan is het Rhoda & Phyllis die van hieraf hun eigen serie lanceren. Hoewel hun serie niet zo goed was als deze, hebben ze zeker aan deze bijgedragen. Laten we Betty White als de ontembare Sue Ann Niven niet vergeten. Deze serie was goed genoeg voor haar, & ze speelde haar personage briljant. Dit was later haar springplank naar Golden Girls. Ze is nog beter dan deze.
Niet alleen maakte Mary de wereld aan het lachen, ze verbreedde de wereld ook door een heleboel grote karakteracteurs in hun beste carrièrerollen te introduceren. Deze serie kon ook ontroerend & sentimenteel zijn. Deze serie heeft alles.

text_en:
Mary Tyler Moore - a great comedic actress & a great long running sitcom. This show was incredible. The writing always seemed to set up funny situations. The pace of the show was just perfect.

Where & how did they get so much talent in one cast? Besides Mary, there is Gavin McCloud who is brilliant as Murray Slaughter. Ed Asner is the same as Lou Grant, Mary's boss. Where did they find Ted Knight? Ted Baxter is one of the great send-up characters of all sit-Com's & Knight played him brilliantly. Knight made it big with this series, went on to his own series, Too Close For Comfort, & also scored big in the original CADDYSHACK.

Then, the is Rhoda & Phyllis who spun from here into their own series. While their series were not as good as this one, they definitely contributed to this one. Let's not forget Betty White as the indomitable Sue Ann Niven. This show was good enough to her, & she played her character brilliantly. This was her springboard for Golden Girls later. She is even better than this.

Not only did Mary turn the world on with her smile, she widened the world a lot by introducing a lot of great character actors in their best career roles. This show could be touching & sentimental at times as well. This show has it all.


text: 'The Mary Tyler Moore Show' was een klassieke comedy over een vrijgezelle vrouw, Mary Richards, die naar de nieuwe stad Minneapolis verhuist als haar relatie op de klippen loopt, in het begin krijgt ze een flat via oude vriendin Phyllis (Chloris Leachman) die van boven wrijving met Rhoda (Valerie Harper) veroorzaakt, de vriendschap van Mary en Rhoda wordt een van de ruggengraat van de serie tot Valerie Harper na vier seizoenen haar eigen ondergang tegemoet gaat, 'Rhoda'. Mary krijgt een baan bij wjm-tv, de plaatselijke nieuwszender met de laagste kijkcijfers maar de warmste mensen, ze ontmoet de norse maar zorgzame Lou Grant (Ed Asner) de klassieke momenten in de serie zouden zijn als Lou zou zeggen 'kom in mijn kantoor Mary'. Murray Slaughter (Gavin MacLeod) was de getrouwde man, die zonder enige sinistere betekenis van Mary hield, Ted Baxter (Ted Knight) was de domme, ijdele nieuwslezer, naarmate de seizoenen verstreken, werd hij grappiger en grappiger en zijn personage kreeg later meer diepgang door de introductie van een vriendin, de latere echtgenote, Georgette, gespeeld door de hilarische Georgia Engel. Betty White was een welkome aanvulling in seizoen 4 als de hongerige 'Happy Homemaker' Sue-Ann Nivens, de episode waarin ze een verhouding heeft met Lars, die Phyllis niet ziet in The Lars Affair, was een klassieker, Sue Anne hielp de leegte op te vullen als 'de blonde schat' toen Phyllis na seizoen 5 vertrok om haar eigen draai te geven aan de serie 'Phyllis'. Zijn vrouw Edie verlaat hem of 'Chuckles Bites The Dust', de bekendste aflevering van TMTMS als het station een bizarre olifantenverplettering uitvoert, Mary walgt van de misselijke grappen tot ze op de begrafenis de slappe lach krijgt, dan volgt er een discussie over de reacties van de mensen op de dood, allemaal heel diepzinnig. De serie eindigde na een zeven jaar durende serie waarin de hele nieuwsploeg werd ontslagen, behalve Ted, die ironisch genoeg de slechtste was, Rhoda en Phyllis keerden terug om Mary te steunen en Lou Grant werd gelanceerd als een dramatische afsluiting en was weer een groot succes. Een echte vreugde van een serie, het pakkende thema 'You're Gonna Make It After All' en Mary die haar hoed in de lucht gooit, het is altijd een genoegen!

text_en: "The Mary Tyler Moore Show" was a classic sitcom about single 30s something Mary Richards,moving to new town Minneapolis,when her relationship breaks down,she gets an apartment through old friend Phyllis(Chloris Leachman)at the start,causing friction with Rhoda(Valerie Harper)from upstairs,the friendship of Mary and Rhoda becoming one of the backbones of the series until Valerie Harper spun off to her own spin off success "Rhoda",after four seasons. Mary gets a job at WJM-TV,the local news station with the lowest ratings but warmest people,she meets gruff but caring Lou Grant(Ed Asner)the classic moments in the series would be when Lou would say "come into my office Mary". Murray Slaughter(Gavin MacLeod)was the married man,who loved Mary without any sinister meaning,Ted Baxter(Ted Knight)was the stupid vain anchor man as the seasons went on,he got funnier and funnier and his character got some depth later with the introduction of a girlfriend,later wife,Georgette,played by the hilarious Georgia Engel. Betty White was a welcome addition in season 4 as man hungry "Happy Homemaker",Sue-Ann Nivens,the episode when she has an affair with Phyllis'unseen husband Lars in "The Lars Affair" was a classic,Sue Anne helping fill the void as "the blond darling" when Phyllis left after season 5 for her own spin off series "Phyllis". Amongst all the laughs there were touching,"real" moments of life like retirement or "The Lou and Edie Story" when Lou's wife Edie leaves him or "Chuckles Bites The Dust",the best known episode of TMTMS when the station's clown,Chuckles,dies in a bizarre elephant crushing,Mary is disgusted at the sick jokes until she gets the giggles at the funeral,then there is a debate about people's reactions to death,all very deep indeed. The show ended after a seven year run with the news gang all being sacked apart from Ted,ironically the one worst at the job,Rhoda and Phyllis returned to support Mary and Lou Grant was launched as a dramatic spin off and was another big success. A real joy of a series,the catchy theme "You're Gonna Make It After All" and Mary throwing her hat in the air,never fails to please!


text: Mary Tyler Moore was zo'n aardige, lieve vrouw. Ze dacht altijd aan anderen en probeerde het anderen naar de zin te maken. Ze was naïef, maar ze slaagde in een mannenwereld. Ze begon als secretaresse, maar maakte het tot televisieproducente. De pilot-aflevering is een klassieker. Ze ontmoet haar nieuwe baas, Lou Grant, een volslagen brombeer uit de traditionele mannenwereld. Hij is fel, grof en meedogenloos eerlijk. In het begin ben je doodsbang voor Lou Grant. Maar als je hem eenmaal leert kennen, is hij echt een aardige vent. Maar zeg dat niet in zijn gezicht. Ted Knight maakt de show. Zijn personage Ted Baxter is een beminnelijke, pretentieuze, uilskuiken die denkt dat hij echt competent is. Dan is er Rhoda. Ze komt duidelijk uit het Oosten en ze is luidruchtiger dan de gemiddelde Midwesterling. Ik geloof echt dat dit een programma was waarin een vrouw het maakte in de mannenwereld, maar dat ze het met veel klasse deed. Misschien was de beste aflevering die waarin het personage van Betty White vreemdging met de man van het personage van Cloris Leachman. Het personage van Betty White staat erop de verhouding voort te zetten, dus Mary Tyler Mary zegt dat ze iedereen zal laten weten wat ze doet. Dat was het einde.

text_en: Mary Tyler Moore was such a nice sweet woman. She was always thinking about others and trying to please others. She was naive, but she succeeded in a man's World. She started out as a secretary, but made it as a television producer. The pilot episode is a classic. She meets her new boss, Lou Grant, a complete grump from the traditional manly, man World. He is fierce, crude, and brutally honest. At first you are terrified of Lou Grant. Once you get to know him, he is really a nice guy. Don't say that to his face, though. Ted Knight makes the show. His character Ted Baxter is a lovable, pretentious, dolt, who thinks that he is actually competent. Then there is Rhoda. She is obviously from out East, and is more vocal than the average Midwesterner. I really think that this show was one that showed a woman making it in the man's World, but doing it with a lot of class. Perhaps the best episode was when Betty White's character was cheating with Cloris Leachman's character's husband. Betty White's character insists on continuing the affair, so Mary Tyler Mary says that she will let everybody know about what she is doing. That ended that.


text: Valerie Harper is mijn favoriete actrice ooit, maar iedereen in deze show, inclusief dat schatje met de Betty Boop-lippen, Georgia Engel, is verrukkelijk en grappig. Om een sitcom groot te maken, hoeft niet iedereen grappig te zijn. In _I Love Lucy_ was Desi Arnaz niet echt grappig. In _Seinfeld, Jerry and Elaine_ was hij niet vaak grappig. In _Rhoda, David Groh_ was hij niet grappig, maar hij had drie briljante komedianten en Carlton de portier om grappig te zijn. _The Mary Tyler Moore Show_ is die zeldzame comedy die iedereen grappig laat zijn ( _The Golden Girls_ is er ook een)) _The Rhoda Show_ is misschien wel de beste show ooit, maar _The Mary Tyler Moore Show_ ligt niet ver achter op zijn grootsheid!

text_en: Valerie Harper is my favorite actress ever, but everybody in this show, including that sweetheart with the Betty Boop lips, Georgia Engel, is delightful and funny. To make a sitcom great, not everybody has to be funny. On I Love Lucy, Desi Arnaz was not really funny. On Seinfeld, Jerry and Elaine were not often funny. On Rhoda, David Groh was not funny, but he had three brilliant comediennes and Carlton the Doorman to be funny around him. The Mary Tyler Moore Show is that rare sitcom that allows everybody to be funny (The Golden Girls is another one.) The Rhoda show may be the best show ever but The Mary Tyler Moore Show is not far behind its greatness!


text:
Dit is een klassieker, een van mijn favoriete tv-series aller tijden en beslist een van de beste sitcoms aller tijden. Mary Tyler Moore is absoluut briljant in haar vertolking van de kwetsbare en ongelooflijk innemende Mary Richards, die een carrière begint als nieuwsproducer bij een kleine nieuwsredactie van de televisie in Minneapolis. Natuurlijk was ze zo meeslepend dat het moeilijk voor haar werd om die rol van zich af te schudden en andere rollen op zich te nemen. Voor de meeste kijkers zal Mary Tyler Moore, ondanks Ordinary People en andere projecten, altijd Mary Richards blijven.
Mary's relaties met de andere medewerkers van de nieuwsredactie en ook haar buren in haar appartement maken de serie compleet. Onder de diverse redactieleden bevinden zich haar norse & cynische maar sympathieke baas, Lou Grant, de vriendelijke & geestige nieuwsschrijver, Murray Slaughter (met wie Mary een oprechte kameraadschap koestert) en de absurd ijdele & egocentrische nieuwspresentator Ted Baxter, die niets behoorlijk uit kan spreken en zich onveranderlijk zowel op tv als daarbuiten volkomen belachelijk maakt. Het gekibbel tussen Mary en haar baas, Mr. Grant, is vooral hilarisch en de wederzijdse waardering en genegenheid aandoenlijk.
Ed Asner speelt meesterlijk de baas van de redactie, Lou Grant, met Gavin MacLeod als de sympathieke Murray Slaughter en Ted Knight als de idiote Ted Baxter. Mary's vriendelijke, maar naïeve blonde vrouw, en Sue Anne Nivens (Betty White), de irritante, op huiselijk geluk beluste diva en de ster van het kookprogramma van de tv-zender.
Mary verlangt naar romantiek, maar heeft intussen nauwe, betrouwbare vriendschappen, niet alleen op haar werk, maar ook thuis. Ze heeft een schattig vrijgezellenappartement met een verzonken woonkamer. Boven in het zolderappartement van dit Victoriaanse huis woont de kleurrijke, wijze, doortastende Rhoda Morgenstern, perfect gespeeld door Valerie Harper. De dialoog tussen de twee is altijd van onschatbare waarde. Rhoda is stoutmoedig maar cynisch, precies het tegenovergestelde van de timide, maar altijd opgewekt optimistische Mary. Beneden woont de dominante, irritante Phylis Lindstrom, gespeeld door Cloris Leachman.
Mary was een soort rolmodel voor de onafhankelijke, alleenstaande carrièrevrouw uit die tijd. Ze had haar problemen en onzekerheden, maar slaagde er altijd in om het in haar eentje te redden. En dat niet alleen, ze is ook altijd zo'n echte dame. Deze serie, die zich richt op vriendschap in plaats van romantiek, is oneindig veel beter dan de programmering van tegenwoordig, waar de plotlijnen van jonge carrièrevrouwen meestal om seks draaien, vaak elke avond met een andere man. Deze scenaristen konden iets leren van de schrijvers van de Mary Tyler Moore Show over klasse, humor, karakterontwikkeling en relatiebeschrijving.

text_en:
This is a classic, one of my favourite television series of all time and surely one of the best sitcoms ever. Mary Tyler Moore is absolutely brilliant in her portrayal of the vulnerable and incredibly endearing Mary Richards, who embarks upon a career as an associate news producer in a small Minneapolis TV newsroom. Of course she was so compelling that it became difficult for her to shake the part and embark upon other roles. To most viewers, Ordinary People and other ventures notwithstanding, Mary Tyler Moore will always be Mary Richards.

Mary's relationships with the other employees in the newsroom and also her apartment neighbours make the series. The assorted newsroom characters include her gruff & cynical but lovable boss, Lou Grant, the friendly & witty news writer, Murray Slaughter (with whom Mary enjoys a genuine camaraderie), and the absurdly vain & egotistical news anchor Ted Baxter, who cannot pronounce anything properly and invariably makes a complete fool of himself both on TV and off. The banter between Mary and her boss, Mr. Grant, is especially hilarious and the mutual respect & affection touching.

Ed Asner masterfully portrays the news room boss, Lou Grant, with Gavin MacLeod playing the likable Murray Slaughter and Ted Knight the idiotic Ted Baxter. Later regulars include Georgette, Ted's friendly but naive blonde wife, and Sue Anne Nivens (Betty White), the annoying, man hunting domestic diva and star of the TV station's cooking program.

Mary longs for romance but meanwhile has close, dependable friendships not just at her job but also at home. She has an adorable bachelor apartment with a sunken living room. Upstairs in the attic apartment of this Victorian style house is the colourful, wise cracking Rhoda Morgenstern, played to perfection by Valerie Harper. The dialogue between the two is always priceless. Daring but cynical, Rhoda is the exact polar opposite to the more timid but always cheerfully optimistic Mary. Downstairs is the overbearing, irritating Phylis Lindstrom, played by Cloris Leachman.

Mary was something of a role model for the independent single career woman of that era. She had her trials and insecurities but invariably managed to cope on her own. Not only that, but she's always such a genuine lady. This series with its focus on friendship as opposed to romance is infinitely superior to the programming of today where the plot lines of the young career women tend to revolve around sex, often with a different man practically every night. These screenwriters could learn a little something from the Mary Tyler Moore Show writers about class, humour, character development, and relationship portrayal.


text:
De MTM-show was een verdomd goede komedie, maar sommige mensen vinden het een beetje raar om de show te vergelijken met de superieure Dick Van Dyke Show.
Ten eerste had Moore in de Van Dyke-show een grotere rol en kon hij meer komedie spelen dan in de MTM-show. In de MTM-show speelde ze meestal de vrouw die hetero was, en hoewel de show min of meer om haar draaide, waren Valerie Harper of Ed Asner of een andere acteur de grotere bronnen van humor. Op de dvd was Rose Marie oorspronkelijk het komische middelpunt van de show, maar naarmate de show vorderde, nam Moore die rol steeds meer over. Ze zei niet alleen maar: 'O, Rob!' en de plichtsgetrouwe echtgenote spelen, zoals iemand (die de dvd-show nooit heeft gezien?) heeft gezegd.
En op de dvd-show mocht Moore ook nog eens zingen, dansen en veel meer van haar aanzienlijke talenten gebruiken.
Bij het vergelijken van de programma's schreef iemand dat MTM de eerste grote komedie was. Echt waar? Het MTM-programma is in geen enkel opzicht beter dan het dvd-programma. Het is weliswaar een kleinere bezetting, maar de personages zijn veel menselijker. Er zijn geen kartonnen mensen zoals de Ted Baxter-figuur in Van Dyke.
Nogmaals, ik vind het MTM-programma leuk. Het was een goed geschreven en goed gespeeld programma. Maar het is nauwelijks te vergelijken met een aantal komedies uit de jaren zeventig. 's, vooral de eerste jaren van MASH, of Bob Newhart, laat staan klassiekers als Van Dyke of Andy Griffith.

text_en:
The MTM Show was a damn good comedy, but some of the comments here comparing it with the superior Dick Van Dyke Show are a little silly.

First of all, on the Van Dyke show Moore actually had a larger role, and got to do more comedy, than on the MTM show. On MTM she mostly played straight woman, and while the show more or less revolved around her, Valerie Harper or Ed Asner or another actor were the larger sources of humor. On DVD, while Rose Marie was originally planned to be the comedic center of the show, Moore took over more and more of that focus as the show developed. She wasn't just saying "Oh Rob!" and playing the dutiful wife, as someone (who never saw the DVD show?) has said.

Also, on the DVD Show Moore got to sing, dance, and use far more of her considerable talents.

Now, in comparing the shows-someone here wrote that MTM was the first great ensemble comedy. Really? In no way is the MTM ensemble superior to the DVD ensemble. It's a smaller cast, no doubt, but the characters are much more human. There are no cardboard people like the Ted Baxter character on Van Dyke.

Again, I like the MTM show. It was a well-written and well-acted program. But it's hardly the equal of several comedies from the 70's, especially the early years of MASH, or Bob Newhart, let alone classic earlier shows like Van Dyke or Andy Griffith.


text:
'You're going to make it on your own' was een van de themaliedjes van deze hit uit de jaren zeventig. Gelukkig voor Mary Tyler Moore werd het nummer gemaakt vanwege een uitstekende bijrolspeelster. Moores doodse humor kon heel vaak saai worden. Je verwachtte eigenlijk dat er iets zou gebeuren. Wanneer zou het eindelijk komen?
Juffrouw Moore had het geluk dat ze een uitmuntende bijrolspeelster had. Mensen als Ed Asner, Gavin MacLeod, Valerie Harper, Nancy Walker, Georgia Engel en Ted Knight zorgden voor de benodigde kracht om deze show te laten slagen.
Natuurlijk deed werken op een redactie met voornamelijk al die personages ook niet echt pijn.
Het mocht dan koud zijn in Minnesota, maar de personages in deze show zorgden voor de noodzakelijke warmte.

text_en:
"You're going to make it on your own" was part of the theme song for this hit 1970s sit-com. Luckily, for Mary Tyler Moore, she made it because of an outstanding supporting cast. Moore's dead-pan humor could become dull many times. You would actually be anticipating something occurring. When would it finally come?

Miss Moore was extremely fortunate to have a superlative supporting cast. People such as Ed Asner, Gavin MacLeod, Valerie Harper, Nancy Walker, Georgia Engel and Ted Knight provided the necessary strength for this show to succeed.

Naturally, working in a newsroom with mostly all these characters didn't exactly hurt either.

It may have been cold in Minnesota but the characters on this show provided the necessary warmth.


text:
Ik moet toegeven dat ik helemaal ondersteboven was van Wing Commander III: Hart van de Tijger! Gewoonlijk ben ik niet zo'n fan van ruimtesimulaties, ik bedoel, ik heb hier en daar wel eens wat Freespace gespeeld, maar ik ben er nooit echt bij betrokken geraakt. Maar toen heb ik dit gespeeld en o, wat was het goed. Ik heb deze recensie in drie katapultrubrieken geplaatst: Spel, Spel en Acteren.
Plot: De Aarde Confederatie heeft een oorlog van tien jaar gevoerd tegen de tijgerwezens, de Kilrathi. Maar nu staan ze voor de realiteit van het verliezen van de oorlog en daarmee van de Aarde en de mensheid zelf. U speelt kolonel Blair (Mark Hamill) een gevechtsvlieger die naam heeft gemaakt door zijn verschillende missies aan boord van de 'Tijgerklauw'. Blair is opnieuw aangesteld als piloot voor de TCS-Victorie in de oorlog. Op het schip ontmoet hij verschillende piloten, kapiteins enzovoort. Door zijn missies merkt Blair dat hij van groot belang is bij het winnen van de oorlog. Er zijn hier en daar veel plotwendingen die je zullen verrassen als ze zich voordoen. Over het geheel genomen een heel goed doordachte plot. Rating: 4,5/5.
Gameplay: De ruimtegevechten in het spel zijn erg leuk, onderhoudend en uitdagend. De ene helft van het spel is dat je in de ruimte vliegt en een Kiltathi in je vizier hebt. De andere helft is dat je rond de TCS-Victorie loopt en gesprekken voert met de verschillende mensen aan boord die meestal over de oorlog gaan, hun gevoelens of over hun verleden. In dit soort gesprekken heb je meestal twee mogelijkheden om te zeggen wat je wilt (dit heeft invloed op het moreel van degene met wie je praat). Uiteindelijk wordt het heel leuk en ga je je dan ook druk maken om je vleugelmannen (in tegenstelling tot bij andere spelletjes). De ruimtegevechten zijn leuk, je moet snel zijn, en in de meeste missies is de man ALIVE het moeilijkst. Dit is natuurlijk het beste deel van de game/film.
Acteur: Mark Hamill speelt geweldig kolonel Christopher Blair met zijn wijsneuzige zinnen terwijl hij in de cockpit tegen de mensen op het schip praat om ze te pesten (Voorbeeld: 'Zeg maar welterusten, poesje!'). Ik vind hem in deze rol leuker dan Luke Skywalker uit Star Wars (ik weet dat ik er zelf verbaasd over ben). Dan zijn er nog verschillende andere acteurs (de meesten hebben niet echt een acteercarrière). Van de grote Malcolm McDowell als admiraal Towlwyn (hij speelde de slechterik in _Star Trek:Generations_ ), John Rhys-Davies als Paladin (hij speelt nu Gimli in de LOTR-films), Tom Wilson (Biff uit _Back to the Future_ ) als Maniac, een hoge piloot die een favoriet van de fans is. Naar Fran<0xC3><0xA7>ois Chau als de beminnelijke kaartenhaai van een piloot Vagabond en Jason Bernard als Captian Eisen in een van zijn laatste filmrollen. Het acteerwerk is beter dan in welke 'echte' sciencefictionfilm ook en het script is goed geschreven.
Dit is een van de beste videospelletjes/films ooit en iedereen die houdt van een geweldige ruimtesim met een geweldige plot en goede acteurs (MARK HAMILL!!! Ik zou proberen dit spel nu te vinden en te kopen. Je zult niet teleurgesteld zijn door de grootsheid ervan.

text_en:
I have to admit, I was blown away by Wing Commander III: Heart of the Tiger! I am not usually a big fan of space-sims, I mean I've played some Freespace here and there but never really got into it. But then I played this and oooooh boy was it good. I've put this review in three catagories:Plot,Gameplay and Acting.

Plot: The Earth Confederation has been waging a 10-year war with the tiger creatures, the Kilrathi. But now they face the reality of losing the war and with it losing Earth and humanity itself. You play Colonel Blair(Mark Hamill) a fighter pilot whose made a reputation for himself through his various missions aboard the "Tiger-Claw". Blair has been re-assigned to be a pilot for the TCS Victory in the war. On the ship, he meets various pilots,captains,etc. Through his missions, Blair finds himself in becoming a major importance in winning the war. There are many plot-twists here and there that'll suprise you as they come. Overall a very well thought out plot. Rating: 4.5/5

Gameplay: The space combat in the game is very fun,entertaining, and challenging. One half of the game has you out in space,flying missions and having a Kiltathi in your crosshairs. The other half has you walking around the TCS Victory, having conversations with the various people on board which are usually about the war, their feelings or on their past. In these conversations, you usually have two choices of what to say(this affects your morale with the person your talking to). This ends up being really fun and it makes you care about your wingmen(unlike in other games). The space combat is fun, fast paced, and man ALIVE is it hard in most of the missions. This is the best part of the game/movie of course. Rating: 5/5

Acting: Mark Hamill does an awesome job of playing Colonel Christopher Blair with his smart-aleck lines while talking to the people on the ship to his taunts while in the cockpit(Example:"Say goodnight kitty!").I like him in this role better then as Luke Skywalker from Star Wars(I know I surprised myself). Then theres various other actors(most who don't really have any acting career). From the great Malcolm McDowell as Admiral Towlwyn(he played the bad guy in Star Trek:Generations), John Rhys-Davies as Paladin(hes playing Gimli in the LOTR movies right now), Tom Wilson(Biff from Back to the Future)as Maniac, a up-beat pilot whos a fan favorite. To Francois Chau as the lovable card shark of a pilot Vagabond and Jason Bernard as Captian Eisen in one of his last movie roles. The acting is superior to any "real" sci-fi film and the script is well written. Rating: 5/5

This is one of the best video games/movies ever and any person who enjoys a awesome space sim with a great plot and sweet actors(MARK HAMILL!!!) should try to find this game now and buy it. You wont be disappointed by its sheer greatness.


text: Vier woorden om mee te beginnen: ik ben gek op deze game! Ik had wel een eeuwigheid zitten wachten tot de videogame-industrie een interactieve interactieve videogame van goede kwaliteit en met een hoog niveau van acteren, regisseren en productieontwerp zou maken. De eer moet uitgaan naar regisseur Chris Roberts en zijn getalenteerde team van acteurs, decorploeg en productieploeg. Ze hebben iets gedaan wat nog nooit eerder is gedaan. Ze hebben niet alleen een volledig uitgewerkte, uiterst onderhoudende live-actionvideogame gemaakt. Ze hebben het ook gedaan met een stijl, flair en acteerprestaties die normaal alleen te zien zijn in eersteklas Hollywoodfilms. Mark Hamill (bekend van 'Star Wars') neemt niet zomaar de hoofdrol op zich van kolonel Christopher 'Maverick' Blair. Het was ook heel leuk om te zien hoe de beroemde Britse acteurs John Rhys-Davies (bekend van 'Indiana Jones' en 'The Lord of the Rings') en Malcolm McDowell (bekend van 'A Clockwork Orange', 'Time After Time' en 'Star Trek: Generations') het allebei overdreven in hun respectievelijke rollen als generaal James 'Paladin' Taggart en admiraal Geoffrey Tolwyn. Het was ook gaaf om Thomas F. Wilson (die Biff Tannen speelde in de 'Back To The Future'-trilogie) voor de verandering eens een van de goeieriken te zien spelen, ook al zijn zijn personage, luitenant Todd 'Maniak' Marshall, en luitenant-kolonel Col. Blair rivalen en alleen soms vrienden met elkaar. Dit spel is heel leuk en wordt van harte aanbevolen!

text_en: Four words to start this off: I love this game! I had been waiting a looooong time for the video game industry to create a mostly-live-action interactive video game of good quality and high-calibre acting, directing, and production design. Kudos must go out to director Chris Roberts and his talented team of actors, set production crew, and video game production crew. They did something that had never been done before. They not only created a fully realized, highly entertaining live-action video game. The also did it with a style, flair, and acting performances normally seen only in top-notch Hollywood films. Mark Hamill (of "Star Wars" fame) doesn't simply step into the lead role of Colonel Christopher "Maverick" Blair. He allows it to completely envelope him. It was also great fun to see renowned British actors John Rhys-Davies (of "Indiana Jones" and "The Lord Of The Rings" fame) and Malcolm McDowell (of "A Clockwork Orange", "Time After Time" and "Star Trek: Generations" fame) both hamming it up in their respective roles as General James "Paladin" Taggart and Admiral Geoffrey Tolwyn. It was also cool to see Thomas F. Wilson (who played Biff Tannen in the "Back To The Future" trilogy) playing one of the good guys for a change, even though his character, Lt. Todd "Maniac" Marshall, and Col. Blair are rivals, and only sometimes friends with each other. This game is great fun, and highly recommended!!!


text: Dit'spel' was eigenlijk een betere film dan een spel. Sommige van de gevechtsscènes zijn een beetje herhaling, maar het heerlijke gevoel dat je in een 'film' zit is echt, echt heel fijn. De missieboom geeft je de kans dat je de hond van de film bent in plaats van de held. Vreemd dat Chris Roberts de volwassen filmster Ginger Allen voor zo'n belangrijke rol heeft gestrikt... maar ik moet toegeven dat ze fantastisch acteerde. Als je wilt zien hoe multimediaspellen gedaan moeten worden, zoek dan een exemplaar van Wing Commander III.

text_en: This "game" actually made a better movie than a game. Some of the combat sequences tend to be a touch repetative, but the wonderful feel of being in "a movie" is really, really quite nice. The mission tree allows for multiple endings, so there's the chance that you'll be the dog of the movie instead of the hero. Odd that Chris Roberts would tap adult movie actress Ginger Allen for such a prominant role... but I'll give credit where credit is due, she did a wonderful job acting. If you want to see how multimedia games SHOULD be done, find a copy of Wing Commander III


text: In de tijd dat dit spel uitkwam, was het behoorlijk geavanceerd. Het combineerde een gefilmde verhaallijn met een ruimtesimulatie. Het was een sprong boven Wing Commander 1 en 2, de oude VGA-games. Bovendien was het een van de eerste games die gebruikmaakte van de echte videotechnologie die de komst van de cd-rom met zich meebracht. Tegenwoordig zou het niet meer zo geweldig lijken, maar in die tijd was het fenomenaal, vooral voor fanatieke Wing Commander-fans. WC 4 en Prophecy maken allebei gebruik van de elementaire spelopzet die in WC 3 was ontwikkeld, grotendeels dankzij het succes ervan. Een andere populaire eigenschap is de mogelijkheid om verschillende paden in het spel te kiezen, samen met verschillende moeilijkheidsniveaus. Rondom een geweldig spel.

text_en: At the time this game came out, it was pretty cutting-edge. It combined a filmed storyline with a space simulator. It was leaps above Wing Commander 1 and 2, old VGA games. Plus it was one of the first games to take advantage of the real life video technology offered by the CD-ROM's arrival. Now-a-days it wouldn't seem so great, but back then it was phenomenal, especially for die-hard Wing Commander (WC) fans. WC 4 and Prophecy both use the basic game play setup developed in WC 3, largely due to its success. Another popular feature is the ability to choose different paths through the game, along with different difficulty levels. All around a great game.


text: Wingcommander is een geweldig spel als je van Mark Hamil en andere goede acteurs houdt maar het kan saai worden om daar te zitten en niets te doen te hebben en dat kan slecht zijn. dus is het goed maar als je in het filmgedeelte komt kan het slecht worden.

text_en: Wingcommander is a great game if you like Mark Hamil and other good actors but it can get boring having to sit there with out having to do something for a bit and that can be bad. so it is good but when you get into the movie part it can get bad.


text: Wing Commander III is een van de weinige games die in feite een combinatie is van video en echt spel. De computertekeningen zien er niet zo geweldig uit, maar ze zijn veel beter dan de computeranimaties van de vorige games. Alle actiegedeelten van de game zijn behoorlijk goed voor 4-8 miljoen dollar. Het spel zelf is ook veel beter dan de vorige games en omdat het scherm leeg is, beschouw ik het als iets beter dan WC IV in dat opzicht (het scherm in IV heeft een enorm vizier). Ook al heb ik het gespeeld met de graphics op mijn oude 486, toch beschouw ik het als een van mijn favoriete games.

text_en: Wing Commander III is one of the few games that effectively mixes full motion video and real gameplay. The computer drawn sets don't look that great but are far better than the computer animation of the previous games. Over all the live action portions of the game are pretty great for $4-8 million. The gameplay itself is also far better than the previous games and since the HUD is uncluttered I consider it slightly better than WC IV in that regard (the HUD in IV has a huge gunsight). Even though I played it with the graphics turned down on my old 486 I consider it one of my favorite games.


text:
Als WC-fan ben ik waarschijnlijk een beetje bevooroordeeld, maar voor mij is het verhaal altijd de grootste drijfveer in een spel geweest. Het feit dat Chris Roberts en consorten in 1993 besloten om levende acteurs te gebruiken, toont aan dat ze van verhaal houden en het zowel interessant willen maken om te kijken als om te spelen. De acteurs zelf zijn geen slome duikelaars als het op acteren aankomt, en ze hebben in verschillende topfilms gespeeld.
Toegegeven, de plot is bekend, maar in combinatie met het WC-verhaal als geheel krijgt het een heel nieuwe betekenis, en echte acteurs zijn precies wat nodig was om dat naar voren te brengen. Verwacht niet iets te zien wat ook maar in de buurt komt van de 3D versnelde kleurenfestiviteiten van vandaag, maar verwacht wel dat je vermaakt en uitgedaagd wordt.
Entertainment is tenslotte waar we hier op uit zijn, nietwaar?

text_en:
As a long-standing WC fan, I suppose I have a little bias here, but story has always been the largest draw in a game to me. The fact that Chris Roberts and company decided to use live actors IN 1993 shows that they care about story and wanted to make it interesting to watch as well as to play. The actors themselves are no slouches when it comes to acting, and have been in several top-of-the-line feature films.

Granted, the plot is a familiar one, but when coupled with the WC plot as a whole, it takes on a whole new meaning, and real actors are just what was needed to bring that out.

The spaceflight is top-notch... for 1994. Don't expect to see anything even close to today's 3D accelerated colorfests, but do expect to be entertained and challenged.

Entertainment is, after all, what we're after here, isn't it?


text: Er verschenen nog andere spelletjes die gebruik maakten van video om hun verhaal te vertellen, maar nog nooit was een spelletje zo omvangrijk geweest als Wing Commander 3.

text_en: There was other games that appeared that used video to tell their story, but no game before did to the extent of Wing Commander 3. The first product really worthy of the term "Interactive Movie"


text:
Dit spel is een mooi voorbeeld van hoe je de nieuwe media zou moeten gebruiken. Het verhaal grijpt je echt stevig aan en het enige wat je wilt is meer.
De mensheid voert een verloren strijd om te overleven in een galactische oorlog tegen het kwaadaardige, katachtige ras, de Kilrathi. Het spel begint op de slede 'Tijgerklauw' en ontwikkelt zich snel tot een boeiend verhaal over het mooiste moment van de mensheid.
Ik kan dit spel zeker aanbevelen!

text_en:
This game is a fine example of how one is supposed to use the new media. The story really grabs you tight and the only thing you want is more.

Mankind is fighting a losing war for survival in a galactic war against the evil catlike race Kilrathi. The game begins at the carrier "Tiger's Claw" and evolves quickly to an engrossing story about humanity's finest hour.

I surely can recommend this game!


text:
Het lijkt wel of we deze moeten haten maar ik vond hem geweldig, het spijt me maar zo is het nu eenmaal.
Misschien kwam het omdat het zich afspeelde in de tijd dat punk net had plaatsgevonden. Voor mij waren het boek en de film zo'n afwisseling van de gebruikelijke stereotiepe pro-autoriteitsonzin die ons in die tijd regelmatig werd voorgeschoteld (en helaas lijken we daar tegenwoordig weer op terug te zijn gekomen).
Natuurlijk was het boek verreweg de beste ervaring (een echte 'lach hardop' die ten zeerste werd aanbevolen), maar toch vond ik het zowel hilarisch als een langverwachte realiteitscontrole op de voorhoede die blind geloofde in een goedgunstig en altijd deugdzaam 'autoriteitsgevoel'. (iets wat ook buiten de grenzen van een Politie-eenheid heel goed van toepassing is).
Ik vind het echt jammer dat we die gezonde oneerbiedigheid & scepticisme lijken te zijn kwijtgeraakt en vandaag de dag opgezadeld zijn met veel te veel hooghartige, hardvochtige saaiheid en de verwachting dat we autoriteitsfiguren blindelings vertrouwen.

text_en:
It seems like we're supposed to hate this one but I loved it, I'm sorry but there you go.

Maybe it was because it came out at the time when punk had just happened. To me the book & the movie were such a break from the usual stereotypical pro-authority nonsense we were being regularly served up at the time (and sadly we seem to have gotten back to these days).

Naturally the book was, by far, the better experience (a genuine 'laugh out loud' read to be highly recommended) but nevertheless I found both hilarious and a long overdue reality check on the forelock tugging blind belief in benevolent and always virtuous 'authority' (something which applies well outsides of the confines of any Police unit too).

I think it's a real pity we seem to have lost that very healthy irreverence & scepticism and are today saddled with way too much haughty hard-faced tedium and an expectation that we blindly trust authority figures.


text:
De regisseur Robert Aldrich levert niet vaak een film af die ergens tussenin valt. Meestal garandeert de naam van Aldrich op de film ofwel een goede film, ofwel een absoluut vreselijke film. _The Choirboys_ is Aldrich op zijn slechtst, en als je dacht dat _The Grissom Gang_ en _Hustle_ slecht waren, dan heb je nog niks gezien! Het is een smakeloos en zich steeds herhalend episodische verhaal, een complete puinhoop van een film die alleen maar de vooroordelen versterkt die hij zogenaamd koestert. Niets aan de film deugt, zelfs niet een beetje. Joseph Wambaugh, die de oorspronkelijke roman heeft geschreven waarop de film is gebaseerd, was zo ontzet over deze karikatuur dat hij juridische stappen heeft ondernomen om zijn naam uit de aftiteling te laten verwijderen! Dat zou je alles moeten vertellen wat je moet weten.
Een eenheid van de politie van L.A. patrouilleert in de stad op zoek naar geweld en smeerlapperij. Als ze dienst hebben, zijn ze niet veel beter dan boeven met een penning, die gerechtigheid afdwingen zonder zich iets aan te trekken van morele normen en de openbare veiligheid. Als ze geen dienst hebben, zijn ze nog erger. Dan zitten ze's nachts dronken te worden in een plaatselijk park en gedragen ze zich als relschoppers. Langzaam maar zeker worden de motieven van elke figuur onthuld. Zo blijkt agent Sam Lyles (Don Stroud) een ex-Vietnam-veteraan te zijn wiens ervaringen in de oorlog hem claustrofobisch hebben gemaakt. In één aangrijpende scène slaat hij in een afgesloten politiebusje door terwijl hij dronken is en vermoordt hij een ritselaar, een schokkende daad die de hogere echelons van het korps van L.A. maar al te graag in de doofpot willen stoppen. Een paar agenten (Randy Quaid, Tim McIntire) krijgen de opdracht om een zelfmoordspringer vanuit een hoog gebouw naar beneden te praten, maar hun benadering is zo weinig subtiel en agressief dat ze zichzelf uiteindelijk de dood in werpt. Eén agent, de knappe, all-American Baxter Slate (Perry King), wordt ontmaskerd als een perverse seksverslaafde en onterfd door zijn collega's, wat tot zo'n persoonlijke schaamte leidt dat hij zelfmoord pleegt. En zo gaat het verder. De politie verprutst voortdurend de ene klus na de andere met hun schietgrage houding, hun racistische en seksistische onprofessionele gedrag en hun roekeloze minachting voor wet en orde.
Er zijn mensen die _The Choirboys_ opvatten als een zwartgallige, komische vertoning van het politievak. Maar in werkelijkheid is er niets grappigs aan dit afschuwelijke filmpje. Aldrich slaat ons letterlijk met extreme vulgariteit en aanstootgevendheid op ons hoofd om zijn punt duidelijk te maken, en de benadering is zo grof en onaangenaam dat de film een uitdaging wordt om naar te kijken. De cast van geweldige acteurs is vooral g<0xC3><0xAA>nant in hun ondankbare rollen, en niet minder in die van Lou Gossett Jr., Charles Durning en Robert Webber (de laatste vooral vernederd door zijn rol als ongevoelige superieur met een immorele persoonlijke agenda). Het scenario van Christopher Knopf biedt geen sprankje redding voor de galerij van slijmballen, zodat de kijker na twee eindeloze uren een nare smaak in zijn mond en een leeg gevoel in zijn maag achterlaat als de film ten einde komt. Vermijd The Choirboys, want het is een van de ergste films aller tijden!

text_en:
Director Robert Aldrich doesn't often deliver a film that falls in the middle ground. Most of the time, Aldrich's name on the film either guarantees a good movie or an absolutely terrible one. The Choirboys is Aldrich at his very worst  if you thought The Grissom Gang and Hustle were bad, you ain't seen nothing yet! It is a tasteless and repetitively episodic story, a complete mess of a film which merely reinforces the very prejudices that it is supposedly criticising. Nothing about the film works, not even slightly. Joseph Wambaugh, who penned the original novel upon which the movie is based, was so appalled at this travesty that he took legal action to have his name removed from the credits! That should tell you all you need to know.

A unit of L.A. cops spend their shifts patrolling the city in search of violence and sleaze. When they're on duty they are little better than thugs with a badge, dishing out justice with total disregard for moral standards and public safety. When they're off duty they are even worse, spending their nights getting drunk in a local park and acting like hooligans. Slowly but surely, each character's motivations are revealed. For example, Officer Sam Lyles (Don Stroud) is shown to be an ex-Vietnam vet whose wartime experiences have left him claustrophobic. In one harrowing scene, he flips out whilst drunk in a locked police van and kills a hustler, a shocking act that the higher echelons of the L.A. force are only too keen to cover up. A pair of cops (Randy Quaid, Tim McIntire) are assigned to talk a suicide jumper down from a high-rise building, but their approach is so unsubtle and aggressive that she ends up flinging herself to her death. One cop, the handsome all-American Baxter Slate (Perry King), is found out as a kinky sex addict and disowned by his colleagues, leading to such personal shame that he commits suicide. And so it goes. the cops continually foul up one job after another with their trigger-happy attitudes, their racist and sexist unprofessionalism, and their reckless disregard for true law and order.

There are those who hail The Choirboys as a blackly comic expose of the police profession. But in truth there is nothing funny about this horrible little film. Aldrich virtually hammers us over the head with extreme vulgarity and offensiveness to make his point, and the approach is so heavy-handed and unpleasant that the film becomes a challenge to sit through. The cast of terrific actors are particularly embarrassing in their thankless roles, none more so than Lou Gossett Jr, Charles Durning and Robert Webber (the latter especially degraded by his part as a callous superior officer with an immoral personal agenda). Christopher Knopf's screenplay offers no glimmer of salvation for the gallery of slimeball characters, so that as the film comes to an end after its interminable two hours the viewer is left with a nasty taste in the mouth and an empty feeling in the stomach. Avoid The Choirboys  it's one of the worst of all-time!


text:
Robert Aldrich is een van de grootste regisseurs aller tijden, van de films die ik heb gezien, produceerde hij twee steenkoude klassiekers, 'Kiss Me Deadly' en 'Ulzana's Raid', een van mijn favoriete schuldige genoegens 'The Dirty Dozen', en ook zeer opmerkelijke cultfilms zoals 'The Killing of Sister George' en 'Whatever Happened to Baby Jane', en ik weet zeker dat er nog veel meer zijn die ik niet heb gezien. Hij was een productief regisseur die bekendstond om het feit dat hij in verschillende genres en stijlen kon filmen naar een hoog niveau, waarbij hij de theorie van de auteur van de huidige populariteit tartte. Het is de vraag hoe hij in die tijd aan zo'n ongelooflijk afstotelijke film is gekomen, en die vraag is alleen maar de moeite waard vanwege de roem van de regisseur. De film concentreert zich op een groep kinderlijke, gewelddadige, immorele agenten van de patrouilledienst en hun capriolen. Een keer per week nemen ze het plaatselijke park over voor dronken hilariteit en schieten ze op eenden. Koorrepetities, zoals ze het noemen. Je kunt je nauwelijks een minderwaardiger stelletje voorstellen. We hebben de <0xC3><0xBC>ber-rotzooier van een agent Roscoe, die het leuk vindt om homoseksuelen in elkaar te slaan; agent 'Spermwhale' Whalen, die het als zijn hobby beschouwt om de autoriteit voortdurend in twijfel te trekken, zijn afdeling te ondermijnen en in het algemeen slechte vibraties te verspreiden; agent 'Balls' Hadley en zijn dame, agent 'No Balls' Hadley, het voortdurende mikpunt van seksuele intimidatie en discriminatie; brigadier Scuzzi (gespeeld door Burt Young, beroemd geworden door Rocky) een slonzige, ongewassen smeerlap van Zedendelicten van wie iedereen denkt dat hij de conciërge van het bureau is; agent Francis Tanaguchi, het troetelkindje van het team, enzovoort. Deze kerels zijn meer geïnteresseerd in het uithalen van grappen met hun superieuren en het beginnen van vechtpartijen met'vetzakken' dan in het beschermen en dienen van hun mensen.
Wat verbazingwekkend is, is dat het portret van dit schurftige zootje kennelijk realistisch is over het politiegedrag van die tijd. Sommige mensen denken dat dit de film goeddoet, maar ik zou willen opmerken dat de behandeling van deze agenten veel te sympathiek is. Het is de bedoeling dat we aan het eind blij zijn, als alle agenten die betrokken zijn bij het neerschieten van een onschuldige homoseksuele tiener een tik op de vingers krijgen. De behandeling van homoseksuelen als onnozele, lispelende koninginnen is ongelooflijk beledigend, vooral voor de heer in het park die een roze poedel uitlaat en geniet van een ontmoeting met 'een naakte man die aan een boom is vastgebonden'.
Een andere recensent beweert dat je niet veel meer kunt verwachten van een stel Vietnamveteranen met alleen maar een middelbareschooldiploma, mijn hemel, zijn idealen zo diep gezonken? Ik herinner me een scène in de film 'Electra Glide in Blue', waarin een Vietnamveteran die bij de verkeerspolitie zat een 'pleger' die ook een veteraan was, adviseerde dat hij dat niet kon doen. Ik gebruik zijn staat van dienst als excuus om ermee te kappen en me slecht te gedragen. Die film heeft een veel beter moreel gezag. Niemand heeft een excuus nodig om te falen, en de agenten in deze film hebben dat zeker niet.
Ik denk dat de film een stereotiepe kijk op sadomasochisme en ondeugd in het algemeen bevordert, en omdat de film een verdediger en zelfs een sympathisant is van de immoraliteit en, nog belangrijker, de extreme onverantwoordelijkheid van de politiemensen, zou ik hem een echte fascistische film willen noemen.

text_en:
Robert Aldrich is one of the greatest directors of all time, of the films I've seen he produced two stone-cold all-time classics, 'Kiss Me Deadly' and 'Ulzana's Raid', one of my favourite guilty pleasures 'The Dirty Dozen', as well as highly notable cult films such as The Killing of Sister George and Whatever Happened to Baby Jane, and I'm sure many others I haven't seen. He was a prolific director noted for being able to film to a high standard in different genres and styles, defying the auteur theory of current popularity. Quite how then he created such an incredibly offensive movie then is a matter to ponder over and only worth considering because of the director's fame.

The film focuses on a group of puerile, violent, immoral patrol officers and their antics. Once a week they take over the local park for drunken hilarity, and shooting at ducks. Choir practice as they call it. It is hard to think of a more dislikeable bunch. We have uber-redneck Officer Roscoe Rules who enjoys beating up homosexuals; Officer 'Spermwhale' Whalen whose hobby is to continually question authority, undermine his department, and generally spread bad vibes; Officer 'Balls' Hadley, and his good lady, officer 'No Balls' Hadley, the continuous butt of sexual harassment and discrimination; Sergeant Scuzzi (played by Burt Young of Rocky fame) an unkempt unwashed slob from vice who everyone thinks is the precinct janitor; Officer Francis Tanaguchi, the squad's pet 'gook'. etc. These guys are more interested in playing pranks on their superiors and starting fights with 'greasers' than in protecting and serving.

What is astonishing is that apparently the portrayal of this scurvy bunch is actually realistic of police behaviour of the time. Some people think that this redeems the movie, I would suggest however that the treatment of these officers is far too sympathetic. We are supposedly meant to rejoice at the end when all officers involved in the shooting of an innocent gay teenager receive slaps on the wrist. The treatment of homosexuals as simpering, lisping queens is incredibly offensive, particularly the gentleman in the park walking a pink poodle and savouring an encounter with 'a naked man tied to a tree'.

Another reviewer claims that you can't expect much more off of a bunch of Vietnam vets with only high-school diplomas, my goodness have ideals sunk so low? I remember a scene in the film 'Electra Glide in Blue' when a Vietnam Vet who was a highway patrolman gave a 'perp' who was also a vet advice that he couldn't use his service record as an excuse to drop out and behave badly. There is much better moral authority from that movie. No-one needs an excuse for failure, and definitely the officers in this movie have none.

I think the film promotes a stereotypical view of sadomasochism and vice in general, and because it is apologist and even sympathetic in it's approach to the immorality and more importantly extreme irresponsibility of the police officers, I would call it a truly Fascist movie.


text: Joseph Wambaugh heeft deze filmversie van zijn bestseller over de onderwereld binnen het korps van Los Angeles verstoten, maar waarschijnlijk schaamde hij zich toch voor de ervaring <0xE2><0x80><0x93> en iedereen die de film heeft gezien, zal zich voor hem schamen. Het halfgare mengsel van schunnige rotzooi en 'zuivere' politiedrama is zo slordig in elkaar gezet dat het me verbaast dat regisseur Robert Aldrich zijn naam er niet ook af heeft gehaald. Aldrich, ooit een verdienstelijk filmmaker, lijkt hier niets anders op het programma te hebben staan dan het verdienen van zijn salaris (d.w.z. idem dito voor filmregisseur Joseph Biroc, die een paar van de lelijkste, flikkerigste films maakt die ik ooit in een grote film heb gezien). De voornamelijk mannelijke leden van de cast grijnzen voortdurend en kijken verlekkerd (het is moeilijk om de personages te onderscheiden). Het dieptepunt van de film wordt gevormd door de scène waarin de grommende agent Tim McIntire (in een carrièreswitch) zonder broek met de hand aan een boom wordt geketend en door een geaffecteerde homoseksueel wordt opgemerkt. McIntire dreigt de lever van de man uit zijn lijf te rukken en zijn milt te breken als hij bij hem in de buurt komt. Iedereen op het scherm slaat dubbel van het lachen, maar de kijker is het mikpunt van de grap.

text_en: Joseph Wambaugh disowned this film-adaptation of his bestseller about department low-lifes within the Los Angeles police force, but the experience probably shamed him anyway--and anyone who gets through the picture will feel shame for him. Half-assed mixture of smut-minded hijinks and 'sobering' cop drama is so sloppily constructed I am amazed director Robert Aldrich didn't remove his name as well. Aldrich, once a filmmaker of merit, seems to have nothing on his agenda here except earning a paycheck (ditto cinematographer Joseph Biroc, who does some of the gloppiest, ugliest work I have ever seen in a major movie). The mostly-male cast members continually smirk and leer throughout (it's difficult to distinguish the characters' loutish behavior from the actual actors themselves--everyone comes off looking pathetic). The low-point of the movie comes when snarling cop Tim McIntire (in a career-ending turn) is hand-cuffed to a tree without his pants and is spotted by a mincing homosexual. McIntire threatens to tear out the guy's liver and break his spleen if he comes near him. Everyone on screen is doubled over with laughter, but the viewer is the butt of the joke. * from ****


text:
Op papier had dit uitstekend moeten zijn. We hebben Robert Aldrich die een paar zeer intelligente, cynische films heeft gemaakt, zoals ATTACK, THE DIRTY DOZEN, TE LAAT THE HERO en ULZANA'S RAID, die een roman van de gevierde auteur Joseph Wambaugh regisseerden, met onder andere bekende acteurs als Louis Gosset jr. en James Woods, voordat ze bekend werden. Maar omdat het op celluloid is gemaakt en niet op papier, lijkt dat niet veel te betekenen.
 THE CHOIRBOYS IS EEN SCHANDAAL. Er is weinig plot om over te schrijven en het is zo volgepropt met personages dat het onmogelijk is te begrijpen waar het scenario heen gaat en de personages zelf zijn erg onsympathiek. Omdat de personages amorele politieagenten zijn dacht ik dat iemand misschien op het idee was gekomen om dit als voorloper van HILL STREET BLUES te maken en ik denk dat dat ergens op de lijn de bedoeling was van een pikante zwarte komedie maar het schrijven, regisseren en acteren is zo zwaarwichtig dat het is alsof je naar een heel slechte volwassen versie van POLITIE ACADEMIE zit te kijken met alleen de scène van een man die zijn roze poedel meeneemt in het park die bijna een glimlach opwekt.
Ben ik deze recensie begonnen met de vraag wat er misging? Nu ik de film in zijn geheel heb gezien heb ik het gevoel dat ik nu moet vragen of er iets goed is gegaan.

text_en:
On paper this should have been excellent . We have Robert Aldrich who made some very intelligent , cynical movies like ATTACK , THE DIRTY DOZEN , TOO LATE THE HERO and ULZANA'S RAID directing a novel by acclaimed author Joseph Wambaugh and featuring amongst others notable actors like Louis Gosset Jnr and James Woods before they became well known . But since it was made on celluloid and not on paper that doesn't appear to count for very much

THE CHOIRBOYS is a mess . There's little plot to speak off and is so cluttered up with characters that it's impossible to understand where the screenplay is going and of the characters themselves they're very unlikable . Since the characters are amoral policeman I thought perhaps someone had the idea of making this as a precursor to HILL STREET BLUES and I guess somewhere along the line that's what the intention was , of an off beat black comedy but the writing , directing and acting is so heavy handed it's like watching a very bad adult version of POLICE ACADEMY with only the sequence of a man taking his pink poodle in the park coming close to raising a smile

Did I start this review by asking what went wrong ? After seeing the movie in its entirety I feel I now have to ask did anything go right ?


text: Weer ben ik gedwongen een fatsoenlijke film te verdedigen. Ik heb die film gezien toen hij uitkwam, toen ik op de universiteit zat. Ik vond hem erg grappig en het was een mengeling van komedie en drama die in die tijd boven de meeste andere komedies uitstak. Ik heb hem kortgeleden nog eens gezien en hoewel hij misschien iets van zijn glans had verloren, vond ik hem nog steeds behoorlijk grappig. Natuurlijk, als je niet wilt dat iemand politiek incorrecte dingen zegt (zelfs als die persoon wordt afgeschilderd als een volslagen debiel) dan ben je misschien te 'delicatessens' om de humor te waarderen.<br />Tim McIntyre was zo hilarisch als Roscoe Rules en er was een jonge Randy Quaid, en ook James Woods. Charles Durning is effectief in deze film en in plaats van dat ik een hekel had aan het einde, dacht ik dat het niet 'Upbeat' was, maar dat het de film er alleen maar van weerhield een totale afgang te worden.

text_en:
Once again I am forced to defend a decent movie. I saw this movie when it came out, I was in college. I thought it was very funny and was a blend of comedy and drama that was above most of the other fair at that time. I saw it again recently and while it had perhaps lost a little of its luster I thought it was still pretty funny. Of course, if you don't like anyone saying politically incorrect things (even if that person is presented as a total moron) then you might be too "delicate" to appreciate the humor.

Tim McIntyre was hilarious as Roscoe Rules and there was a young Randy Quaid, and James Woods as well. Charles Durning is effective in this film and far from hating the ending, I thought it was not "Upbeat" but rather merely stopped the movie from being a total downer.


text: Mijn tv-gids gaf deze film 3 punten (van de 4) en omschreef hem als een 'griezelige politiethriller'. Ze zouden aangeklaagd moeten worden! De enige reden dat ik bleef kijken was dat ik niet kon geloven hoe verschrikkelijk deze film van begin tot eind is. Er is geen plot en alle personages zijn onrealistisch. Zelfs James Woods en Robert Webber leken nooit echte smerissen. Het past in geen enkel 'genre', behalve dan verschrikkelijk. Het seksisme van de jaren zeventig en de Japans-Amerikaanse personage (die een stereotiep ras speelt) zijn gewoon g<0xC3><0xAA>nant. Ik weet zeker dat alle acteurs die bij deze onzin betrokken zijn (vooral James Woods) bij elke vermelding ervan in elkaar krimpen. Te allen tijde vermeden moeten worden.

text_en: My TV guide gave this movie 3 ticks (out of 4) and described it as a "gritty police thriller". They should be sued! The ONLY reason i stayed watching was that I couldn't believe how truly awful this film is, from start to finish. There's no plot and all the characters are unrealistic. Even James Woods and Robert Webber never seemed like real cops. It doesn't fit into any 'genre', except terrible. The 1970s sexism and the Japanese-American character (playing a racial stereotype) are plain embarrassing. I'm sure that all the actors involved in this rubbish (particularly James Woods) must cringe at every mention of it. To be avoided at all costs.


text: Dit is tot het einde toe geen slechte versie van Wambaughs boek. Om de een of andere reden besloot iemand dat de film een happy end nodig had en blies hij het zwarte einde van het boek op.

text_en: This is not a bad adaptation of Wambaughs book until the end. For some reason someone decided the movie needed an up-beat ending and blew the black ending of the book.


text:
'The Chiorboys', de slechtste politiefilm uit 1977, is zo'n slechte politiefilm dat zelfs de schrijver van het boek, Joseph Wambaugh, op wie de film is gebaseerd, hem heeft verstoten omdat hij nooit in één adem met de film genoemd wilde worden.
Het feit dat een stel bier- en drankzuipende en geestelijk instabiele politiemensen uit L.A. zichzelf volkomen voor gek zetten is niet erg grappig, zoals de film ook wil dat het publiek denkt. Deze jojo's veroorzaken niet alleen zichzelf maar ook de hele gemeenschap meer problemen dan welke bende straatcriminelen ooit zou kunnen doen, en ze zouden hen nog aardig vinden ook? Er is een aantal smerissen met ernstige mentale problemen die leiden tot zelfmoord en in het geval van agent Sam Lyles, Don Stroud, tot doodslag, maar wat dat aantoont is hoe laks de LAPD is in het toelaten van mannen met ernstige mentale problemen.
De smerissen in de film 'The Chiorboys' verknoeien bijna altijd de opdrachten die ze krijgen maar wat hen in de problemen brengt is dat Lyles, dronken en opgesloten in een politiewagen, door het lint gaat en een parkbewaker doodschiet toen hij hem probeerde te helpen. We zien aan het begin van de film dat Lyles al sinds Vietnam last heeft van een ernstige vorm van claustrofobie, maar dat hij er toch in is geslaagd om bij de politie van Los Angeles te komen, waar hij, aangezien hij een dodelijk wapen heeft gekregen, heel goed in een benarde positie kan worden geplaatst waar zijn fobie het overneemt van zijn gezonde verstand.
Er is ook nog het trieste geval van agent Baxter Slate, Perry King, die lijdt aan heel duistere seksuele problemen met sm die hem ertoe brengen om een relatie te beginnen met een sm-meesteres. Toen Baxter door zijn collega's werd betrapt terwijl hij zich aftrok, smeekte hij hen om hulp, maar het enige wat Baxter wilde was dat ze met hem zouden praten, maar hij werd genegeerd, wat ertoe leidde dat hij zich beschaamd voelde en zichzelf doodschoot.
Met deze twee politiezaken die naar de zijlijn en verder worden gedreven, is het heel moeilijk om iets grappigs te vinden in de film die een politiekomedie/drama over het reilen en zeilen van de LAPD zou moeten zijn. Opmerkelijk genoeg heeft de meest ontroerende en begrijpende scène in de film te maken met het lompe en smoezelige hoofd van de zedenpolitie, Sgt. Scuzzi, Burt Young. Scuzzi neemt de tijd om met hem te praten en behandelt de bange 18-jarige met vriendelijkheid en begrip, als een vader in plaats van een geharde diender. Het bleek dat Scuzzi, door de jongen vrij te laten zonder een aanklacht in te dienen, niet het einde betekende van zijn problemen toen hij later in de film werd neergeschoten en gedood.
<0x3E> In het gunstigste geval is de film onevenwichtig, stompzinnig en beledigend voor alle rassen, maar in het ergste geval mist 'The Chiorboys' de essentie van wat 'The Chiorboys', en de schrijver Joseph Wambaugh in zijn boek, probeert te maken van de druk die het leven van een politieman in een belangrijke stad in de Verenigde Staten met zich meebrengt. We krijgen een aantal verhalen te horen over politiemensen die zo labiel en onprofessioneel zijn dat ze het slechter doen dan de criminelen in de film en het nog slechter doen als er ooit een beroep op hen wordt gedaan om hen te arresteren of vast te houden. Er is zelfs een heel verontrustende scène waarin twee van de agenten van Rules & Proust, Tim Mcintire en Randy Quaid, op een dak staan en proberen een vrouw ervan te weerhouden om haar dood tegemoet te springen. Regels moedigen dat aan in plaats van te proberen het haar uit het hoofd te praten, waardoor ze uiteindelijk toch haar dood tegemoet springt. Het zeer gekunstelde einde met agent Whalen, Charles Durning, tegenover zijn baas, hoofdsheriff Riggs, Robert Webber, over het feit dat hij een stuk of zes agenten had geschorst die betrokken waren bij het in de doofpot stoppen van de moord op Lyles, was zo afgezaagd en ongeloofwaardig als maar kon. Dat zou het hoogtepunt van de film moeten zijn, waardoor je zou vergeten hoe dwaas en onnozel het tot dan toe was geweest. In plaats van de film 'The Chiorboys' beter te maken, maakte hij hem zelfs nog erger als dat al mogelijk was.

text_en:
(Slight Spoilers) Running neck and neck with the ridicules "Exorcist II: the Hieratic" as the worst movie of 1977 "The Chiorboys" is about the most off-the-wall cop movie ever made that was so bad that even the book's author Joseph Wambaugh,that the movie is based on, disowned it never wanting to be mentioned in the same breath with the film.

Having a bunch of beer and booze guzzling as well as mentally unstable LA police officers make complete fools of themselves is not very funny as the movie want's it's audience to think. These yo-yo's end up causing more trouble to the community as well as themselves then any gang of street thugs could possibly do and were supposed to like them? There are a number of cops who have very serious mental hang-ups that leads to suicide and in the case of police officer Sam Lyles, Don Stroud, involuntary manslaughter but what that shows is how lax the LAPD is in allowing men with serious mental problems into it ranks.

The cops in the movie "The Chiorboys" screw up almost ever assignment that their put on but what get's them in trouble is when Lyles, drunk and locked up in a police paddy wagon, goes wacko and blows away a park hustler when he tried to help him. Were shown at the beginning of the movie that Lyles has been suffering from a sever case of claustrophobia since he was in Vietnam but yet he managed to get into the LAPD where, being assigned a deadly weapon, he may very well be put in tight places where his phobia would take over his common sense.

There's also the sad case of officer Baxter Slate, Perry King, who's suffering from very dark sexual hangups dealing with S&M that leads him to get involved with a dominatrix. When discovered getting his rocks off by his fellow cops Baxter begs them for help, all Baxter wanted was for them to talk to him, but is ignored which leads to him, feeling ashamed and abundant, shooting himself.

With these two cases of police driven to he edge and beyond it's very hard to find anything funny in the movie that's supposed to be a police comedy/drama about the inner workings of the LAPD. Remarkably the most touching and understanding scene in the movie has to do with the uncouth and scuzzy head of the vice squad Sgt. Scuzzi, Burt Young. Talking to a young man picked up for soliciting in the park Sgt. Scuzzi takes the time to talk to him and treats the frightened 18 year-old with kindness and understanding like a father not a hardened cop on the beat. It turned out that Scuzzi letting the boy off without being booked didn't end his problems with him getting shot and killed later in the movie.

Very uneven at best and mindless and offensive, to every race color and creed, at worse "The Chiorboys" totally misses the mark that it, and author Joseph Wambaugh in his book, tried to make about the pressures of being a policeman in a major US city. We get a bunch of stories of cops who are so unstable and unprofessional that they come across worse then any of the criminals in the movie and end up getting the worse of it when their ever called upon to arrest or restrain them. There's even a very disturbing scene when two of the cops Rules & Proust, Tim Mcintire & Randy Quaid, are on a roof trying to stop a woman from jumping to her death. Rules encourages instead of trying to talk her out of it where she ends up jumping to her death.

The very contrive ending with officer Whalen, Charles Durning, confronting his boss Chief Deputy Riggs, Robert Webber, about him suspending some half-dozen officers, involved in the cover-up of the Lyles shooting was about as corny and unconvincing as it could get. That was supposed to be the high point in the movie that would make you forget just how silly and hare-brained it was up until then. Instead of making the movie "The Chiorboys" better it made it even worse if that at all was possible.


text: Dit was een slappe poging om een geweldig boek over een groep politiemensen en de tol die hun werk van hen eist aan te passen. De ware humor, het pathos en de ironie die in het boek te vinden waren, ontbreken op het scherm. We zien de capriolen die Wambaugh in het boek op het scherm beschrijft, maar we weten niet waarom die celluloidagenten zich zo gedragen. Het zou een eenvoudige kwestie kunnen zijn geweest van een verteller of de stem van de personages om enig inzicht te geven in de psyche van deze personages. In plaats daarvan zien we de jeugdige capriolen van een groep dronken agenten die geneigd zijn tot seksuele afwijkingen en het publiek negeren, zonder dat het publiek weet waarom. Ik heb het een keer gezien, ik zal mijn tijd niet verspillen om het nog eens te zien.

text_en: This was a lame attempt at adapting a great book about a group of cops and the toll their work takes on their humanity. The true humor, pathos and irony that was in the book is missing on the screen. We see the antics described by Wambaugh in the book on the screen, but we don't know why these celluloid cops act the way they do. It could have been a simple matter of a narrator or voice overs by the characters to give some insight into the psyche of these characters. Instead, we are left with the juvenile antics of a group of drunken cops prone to sexual deviance and a disregard for the public, without the public knowing why. Watched it once, I won't waste my time to watch it again.


text:
Voordat je gaat klagen over deze film, moet je beseffen dat hij 30 jaar geleden is opgenomen. Ik was 1 jaar toen deze film werd uitgebracht en ik ben opgegroeid in de buurt van de politie.
Ik twijfel er niet aan dat deze capriolen vroeger doorgingen, maar nu zijn ze vergeten als onderdeel van de geschiedenis.
Hoe verwacht je dat een groep kerels met een middelbareschooldiploma, dienst in de Vietnamoorlog en een ondankbare baan zich gedraagt? Ben je ooit zo laat van je werk gekomen dat de bars gesloten zijn, maar wil je stoom afblazen over de dingen die je zijn overkomen? Waar ga je heen als de bars gesloten zijn? Net zoals Blazing Sadles vandaag de dag niet gefilmd kan worden, denk ik dat je deze film ook niet kunt filmen. Ik betwijfel of de maatschappij of de politie dit gedrag goedkeurde, maar ik weet zeker dat er een oogje dicht werd geknepen. Sinds het schandaal in Rampart, Rodney King en andere incidenten kan niemand dit meer doen.
Als je wilt proberen te begrijpen waarom deze film grappig is, zoek dan op Google op 'Waarom de politie je haat'.

text_en:
Before you go on to complain about this movie, you need to realize it was filmed 30 years ago. I was 1 year old when this movie came out and I have grown up around cops.

I have very little doubt these antics used to go on but now they are left as a part of history.

How do you expect a group of guys with a high school diploma, Vietnam war service and a thankless job to behave? Have you ever gotten off work so late the bars are closed but you want to blow off some steam about the things that happened to you? Where do you go when the bars are closed? Just as Blazing Sadles could not be filmed today, I don't think you could film this movie either. I doubt society or departments approved of this behavior but I am certain a blind eye was turned. Now since the Rampart scandal, Rodney King and other incidents nobody can do this anymore.

If you want to try to understand why this movie is funny, try doing a Google search for, "Why cops hate you"


text:
Juist vergeten zwarte 'komiek' van een stel onvolwassen alcoholistische politieagenten en hun walgelijke gedrag in en buiten uniform.
De plot is vaag (op zijn zachtst gezegd) en de humor is of niet grappig of gewoon weerzinwekkend. De film zit tjokvol beledigende humor <0xE2><0x80><0x93> er is racisme, seksisme (alle vrouwelijke personages die ik heb gezien waren hoeren) en extreme homofobie (de homo met de roze poedel was gewoon afschuwelijk). Vol onaangename personages.
Ik heb dit op de kabel gezien. 30 minuten later was ik ontzet <0xE2><0x80><0x93> ik wilde hem uitzetten maar ik heb hem aangezet omdat dit EEN cast heeft van bekende acteurs. Het is echt moeilijk te geloven dat zo'n getalenteerde regisseur met zo'n goede bezetting DIT zou kunnen maken! Bovendien heeft de schrijver van het boek waarop dit is gebaseerd dit verloochend. Dat zou je iets moeten zeggen. Als het niet beledigend is, is het gewoon saai. Je ziet geen van de acteurs zich hier verkneukelen. Vermijd het.

text_en:
Justly forgotten black "comedy" of a bunch of immature alcoholic policeman and their disgusting behavior in and out of uniform.

The plot is vague (to say the least) and the humor is either unfunny or just revolting. The film is chockful of offensive humor--there's racism, sexism (all the female characters I saw were hookers) and extreme homophobia (the gay guy with the pink poodle was just horrendous). Full of unpleasant characters.

I watched this on cable. 30 minutes in I was horrified--I was going to turn it off but I kept it on because this DOES have a cast of well-known actors. But (after another lousy half hour) I turned it off. It's really hard to believe such a talented director with such a good cast would make THIS! Also the author of the book this is based on disowned this. That should tell u something. When not offensive this is just dull. You don't see any of the actors in this gloating about doing this. Avoid.


text:
The Choirboys is zonder meer een van mijn favoriete films!!! Ik heb de lijst van recensies hier gelezen, en de positieve zijn inzichtelijker dan de meeste negatieve, die voornamelijk bestaan uit 'debiel', 'beledigend', 'een schande'... bla, bla, bla (of preciezer: 'wa, wah, wah').
Luister er niet naar <0xE2><0x80><0x93> dit is een EXCLUSIEVE film. Let wel, hij zal geen Academy Award winnen, maar de cast is een who's who van Hollywood-supersterren. Maar natuurlijk waren ze geen sterren toen deze film werd gemaakt <0xE2><0x80><0x93> ze waren voor het grootste deel gewoon in de business gekomen. Allemachtig, James Woods alleen al is de toegangsprijs waard! En denk eraan dat deze film 30 jaar geleden is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> de cinematografie en de sfeer zijn nogal duister, hoewel er een paar hilarische scènes in zitten! En ik verontschuldig me niet voor enig deel van deze film <0xE2><0x80><0x93> van alle 'politiekomedies' is het verreweg de 'echtste', in die zin dat ik me heel gemakkelijk een afdeling kan voorstellen die precies lijkt op de afdeling die hier wordt beschreven. (Sterker nog, ik mis de tijd dat agenten nog echte mensen waren <0xE2><0x80><0x93> en niet een stelletje ex-mariniers die als instructeur aan Robocops hadden meegedaan (ik wil de mariniers niet beledigen, maar je begrijpt wel wat ik bedoel, nietwaar?) In de film is 'Choir Practice' natuurlijk het wekelijkse drinkfestijn waarbij de jongens (en meisjes) stoom afblazen. En kenmerkend voor films uit de jaren zeventig is dat er meer dan één verhaal tegelijk gaande is <0xE2><0x80><0x93> en dat er heel wat tijd wordt besteed aan het ontwikkelen van de verschillende personages, die allemaal een eigen verhaal hebben.
Ik vind deze film mooi <0xE2><0x80><0x93> en als je Dirty Harry mooi vindt en denkt dat hij AWESOME is voor KIES EEN SPEELGOED, als je denkt dat deze wereld WERKELIJK WORDT, als je van feestvieren houdt en er geen excuus voor hebt <0xE2><0x80><0x93> dan zul je deze film ook mooi vinden!

text_en:
The Choirboys is flat-out one of my all-time favorite movies!!! I have read the list of reviews here, and the positive ones are more insightful than most of the negative reviews, which consist mainly of "moronic," "insulting," "an outrage," ... blah, blah, blah (or more precisely "wah, wah, wah").

Don't listen to them -- this is an EXCELLENT movie. Mind you, it won't win any academy awards, but the cast is a who's who of Hollywood superstars. But, of course, they weren't stars when this movie was made -- they were really just breaking into the business, for the most part. Heck, James Woods alone is worth the price of admission!! And do keep in mind that this movie was made 30 years ago -- the cinematography and over-all feel is kind of dark, although there are some hilarious scenes! And I do not apologize for any part of this movie -- of all "police comedies" it is by far the most "real," in that I can imagine very easily a department EXACTLY like the one depicted. (In fact, I MISS the days when cops were REAL PEOPLE -- and not a bunch of ex-Marine Drill Instructors akin to Robocops (no offense to The Marines -- but you know what I mean, don't you?).

Choir Practice, in the movie, is, of course, the weekly drinking fest where the boys (and girls) blow off steam. And typical of 70's movies, there is more than one story going on at the same time -- and a good deal of time is spent developing the array of characters, all with stories of their own.

I like this movie -- and if you like Dirty Harry and think he is AWESOME for KICKING ASS, if you think this world has gotten WAY TO PC for comfort, if you like to party and make no excuses for it -- then you will like this movie, too!


text:
Aan al die mensen die hebben gezegd dat deze film waardeloos is... jullie zelf! Deze film is van het begin tot het eind grappig.
In deze tijd van politieke correctheid is het goed om terug te gaan naar een tijd waarin mensen om zichzelf konden lachen en dat ook deden. Je krijgt zelden meer de kans om naar dit soort films te kijken, dus kijk naar deze.
Roscoe Rules maakt deze film met zijn citaten aan het eind.
Overzicht.
Goed acteerwerk.
Helemaal niet politiek correct.
Je krijgt hechtingen in je gezicht.
Als smerissen alleen zo waren.

text_en:
To all you people who have said this movie sucks Go F... yourselves !! This movie is funny from start to finish.

In this age of political correctness it is good to venture back to a time where people could and did laugh at themselves. You seldom get the chance to watch movies like this anymore so watch this one.

Roscoe Rules make this movie with his quotes throughout. " I'm going to rip that oily little old mustache right off your face"

Overview.

Good acting

Not politically correct at all

Will have you in stitches

If cops were only like this