text:
'En ik zou het ook gedaan hebben, als jij je niet met Ritzen had bemoeid! Bla, bla!'
Nee, niet echt. De arme Bela was bezig zijn neerwaartse spiraal te vervolgen van de triomf van Dracula naar zijn werk voor Ed Wood. Hij heeft eigenlijk een half komische, half heroïsche rol in deze film, maar hij brengt die voornamelijk door met het afleiden van wat je lachwekkend een plot zou kunnen noemen.
Je moet je wel afvragen of de Scooby-Doo-tekenfilms geïnspireerd zijn door dit soort films. Je had alles wat je in de gemiddelde Scooby-tekenfilm ziet: geheime passages, een vent in een kostuum, bijbedoelingen (die, anders dan in een Scooby-tekenfilm, hier niet echt kloppen).
Oké, de Ritz Brothers. In die tijd waren ze een heel populair variéténummer, maar tegenwoordig herinnert niemand zich hen nog. Als je deze film ziet, begrijp je waarom. Ze hadden niet de komische timing, de aparte persoonlijkheden of de perfecte slapstick van de Three Stooges of de Marx Brothers. Ze waren min of meer inwisselbaar, met Jimmy en Al als overvallers, terwijl Harry het grootste deel van de dialogen voor zijn rekening nam.
Er is een stukje interessante Hollywoodgeschiedenis dat de Ritzen een 'uitstapje' maakten in deze film, om te protesteren tegen de kwaliteit van het script. 20th Century Fox had hen moeten laten lopen en het script moeten herschrijven. In plaats daarvan maakten ze de film af en schopte Fox hen naar de stoeprand.
Ik begrijp de plot niet. Ik neem aan dat Atwill de schurk moest zijn, maar in werkelijkheid was de vent die zich voordeed als een SEC-agent de feitelijke moordenaar, maar het is nooit duidelijk geworden waarom hij mensen vermoordde of waarom hij in de val zou lopen die Atwill en Lugosi voor hem hadden gezet. Het einde klopt van geen kant.
Je krijgt bijna de indruk dat er een heleboel b-listers waren (The Ritzen, Lugosi, Atwill, Patsy Kelly) die erop stonden dat ZE meer schermtijd kregen dan de anderen. Andere personages, zoals de 'zeeman' die in de kast wordt gevonden, worden voorgesteld zonder dat er een verklaring wordt gegeven voor wat ze daar deden.

text_en:
"And I've had vould have gotten avay vith it, too, if it veren't for you meddling Ritzes! Blah, blah!"

No, not really. Poor Bela was continuing his spiraling descent from the triumph of Dracula to working for Ed Wood. He actually has a half comedic, half heroic role in this movie, but mostly he spends the movie being a distraction from what could laughably be called a plot.

One has to wonder if the Scooby-Doo cartoons were inspired by movies like this. YOu had everything you see in your average Scooby cartoon- secret passages, some guy in a costume, ulterior motives (which, unlike a Scooby cartoon, don't actually make sense here.)

Okay, the Ritz Brothers. They were a very popular vaudeville act back in the day, but no one remembers them much today. Watching this film, you can see why. They didn't have the comic timing, distinct personalities or perfect slapstick of the Three Stooges or Marx Brothers. They were pretty much interchangeable, with Jimmy and Al mugging while Harry got most of the dialog.

There is a bit of interesting Hollywood history that the Ritzes staged a "walkout" on this film, to protest the quality of the script. 20th Century Fox should have let them walk and reworked the script. Instead, they finished the movie, and Fox kicked them to the curb.

I don't understand the plot. I guess that Atwill was supposed to be the villain, but really the guy who was pretending to be SEC agent was the actual killer, but it was never clear why he was killing people or why he would walk into the trap that Atwill and Lugosi had set for him. The ending makes absolutely no sense.

You almost get the impression that there were a lot of b-listers (The Ritzes, Lugosi, Atwill, Patsy Kelly) who were insisting that THEY get more screen time than the others. Other characters, like the "seaman" who is found in the closet, are introduced and no explanation is given as to what they were doing there.


text:
De wildste en gekste gorilla speelt een rol in de losstaande film die de gorilla ertoe brengt briefjes naar zijn slachtoffers te sturen, per wijnrank, waarin hij hun vertelt dat ze nog maar 24 uur te leven hebben. We schijnen nooit te weten waarom de gorilla het voorzien heeft op degenen die hij uiteindelijk te grazen neemt, tot het eind van de film die, de verklaring, zo onlogisch en verwarrend is dat je, als de film eindelijk afgelopen is, nog steeds niet helemaal zeker weet wie de moordenaar, of gorilla, is! Terwijl twee verschillende mensen worden ontmaskerd als de gorilla of de medeplichtige van de gorilla. De gorilla, Art Miles, zelf, is niets anders dan een onschuldige omstander die betrokken is geraakt bij al dat apengedoe dat te maken heeft met een oom Stevens, Lionel Atwill, met wie de Gorilla contact heeft opgenomen via zijn doodsbange dienstmeisje Kitty, Patsy Kelly, die hem heeft verteld dat hij tegen middernacht dood zal zijn! De gorilla wordt ook gedurende de hele film, zonder ook maar een spoor van een gorilla-accent, over de radio instructies gegeven aan degenen die door een hevige onweersbui in het huis van oom Stevens in de val zitten. Met zijn nicht Norma, Anita Louise, en haar toekomstige echtgenoot Jack Marsden, Edward Norris, die komen eten, moet oom Stevens de afspraak afzeggen en het Acme Detective Agency bellen om hun beste man, of in dit geval mannen, Garrity Harrian & Mulligan, de Ritz Brothers, te sturen om hem te beschermen en zo de dol geworden gorilla te vormen. De gorilla lijkt in huis de weg te weten en is de hansworsten en de foute rechercheurs, Garrity Harrigan & Mulligan, altijd een stap voor, waardoor ze er eerst als apen uitzien en zich ook zo gedragen. Dan worden de drie geconfronteerd met een andere gorilla, die niets te maken heeft met de reeks moorden van de gorilla. Deze gorilla ontsnapte aan zijn verzorger toen hij door de andere gorilla een tik op zijn kop kreeg om ervoor te zorgen dat zijn vreedzame en wetsgetrouwe gorilla de schuld op zich zou nemen van de misdaden die hij had begaan. En om het nog erger te maken werd oom Stevens, die Garrity Harrigan & Mulligan had ingehuurd om hem te beschermen en te voorkomen dat de gorilla hem te pakken kreeg, ontvoerd en mogelijk vermoord door de gorilla.
'
' Er zitten een heleboel subplots in deze film die te maken hebben met het feit dat oom Stevens de fondsen van zijn cliënten verkeerd beheert, wat voor Stevens heel goed de reden kan zijn geweest om te verdwalen, en ook die mysterieuze vreemdeling, Joseph Celleia, die uit het niets opduikt en beweert een agent te zijn van de SEC, Security & Exchange Commission, die ook onderzoek doet naar de onethische financiële praktijken van oom Stevens. En dan is er nog die andere mafkees van een A.P. Op het witte doek zijn de gorilla's bijna net zo belangrijk als de ster van de film, de rol van oom Stevens, de enge butler Peter.
De Ritz Brothers doen hun werk door zichzelf compleet voor schut te zetten en je je af te vragen of oom Stevens, die gek genoeg was om hen in te huren, in werkelijkheid bij de ontvoering betrokken was om er zonder kleerscheuren van af te komen met al het geld dat hij had gestolen, terwijl alle anderen, inclusief de plaatselijke politie en de SEC, op een dwaalspoor werden gebracht. Het einde is gewoon te veel om te proberen het uit te leggen als de waarheid aan het licht komt over wie de gorilla is en wat hij werkelijk in zijn schild voert. Dit alles deed je je afvragen of de evolutietheorie ook in omgekeerde richting werkt, met de gorilla, de echte en niet de namaak, die de slimste en de intelligentste persoon in de film is.

text_en:
(There are Spoilers) Wild and crazy gorilla on the loose movie that has the gorilla sending notes to his victims, by vine mail, telling them that they just got 24 hours to live. We never seem to know why the gorilla is targeting those who he eventually does in until the the very end of the movie which, the explanation, is so off-the-wall and confusing that when the movie is finally over your still not quite sure who the killer, or gorilla, is! With two different people being exposed as being either the gorilla or the gorilla's partner in crime.

The gorilla, Art Miles, himself is nothing but an innocent bystander who got caught up with all this monkey business that has to do with an Uncle Stevens, Lionel Atwill, who's been contacted by the Gorilla through his terrified maid Kitty, Patsy Kelly telling him that he'll be dead by midnight! The gorilla also is heard speaking throughout the movie ,without the slightest hint of a gorilla accent, on the radio giving instructions to those trapped, because of a violent thunderstorm, in Uncle Stevens' mansion.

With his niece Norma, Anita Louise, and her future husband Jack Marsden, Edward Norris, coming over for dinner Uncle Stevens has to cancel the engagement and call the Acme Detective Agency to send their best man, or in this case men, Garrity Harrian & Mulligan, the Ritz Brothers, to protect him form the rampaging gorilla. The gorilla seems to know his way around the house and is always a step ahead of the buffoonish as well as defective detectives, Garrity Harrigan & Mulligan, making them look and act more like monkeys then him. The three are then confronted by another gorilla, who has nothing to do with the gorilla's string of murders. This gorilla escaped from his keeper when he was bopped over the head by the other gorilla in order to have his, peaceful and law abiding, gorilla take the rap for the crimes that he committed. To make thing worse Uncle Stevens who hired Garrity Harrigan & Mulligan to protect him and keep the gorilla from getting to him ends up being kidnapped and possibly murdered by the gorilla.

There's a whole lot of sub-plots in this movie that has to do with Uncle Stevens mismanaging his clients funds, which may well have been the reason for Stevens to get himself lost, as well as both this mysterious stranger, Joseph Celleia, popping up out of nowhere claiming to be an agent of the SEC, Security & Exchange Commission, who's investigating Uncle Stevens' unethical financial practices as well. There's also this other weirdo A.P Conway, Paul Harvey, claiming to be one of Uncle Stevens clients whom he embezzled some $250,000.00 out of. And of course there's the great Bela Lugosi in what seemed like a cameo, even though he's on the screen almost as much as the star of the movie the gorilla, role as Uncle Stevens creepy butler Peter.

The Ritz Brothers get to do their thing in making total jerks of themselves and making you wonder if Uncle Stevens, who was crazy enough to hire them, was in fact in on his own kidnapping in order to get away Scot-free with all the money he stole while everyone else, including the local police and SEC, was sent on a wild goose chase. The ending is just too much to even try to explain with the truth coming out about just who the gorilla is and what he was really up to. This all made you wonder if the theory of evolution actually works in reverse with the gorilla, the real not the fake one, being about brightest and the most intelligent person in the film.


text:
Als ik zeg dat Bela Lugosi aan de drank was, bedoel ik niet dat hij aangeschoten was, maar dat de kleine rol die hij kreeg slecht ontwikkeld was en dat hij heel weinig interessants te doen had in de film. Waarom ze hem de ondankbare rol van de minzame bediende gaven en niet de rol van Lionel Atwill of Joseph Calleia, weet ik niet. Wat de redenen ook zijn, zijn fanatieke fans (en dat zijn er heel veel) zullen ongetwijfeld teleurgesteld zijn over zijn rol.
Wat de Ritz Brothers betreft, dat was een derderangs komisch team en deze film is precies wat ik verwachtte van deze niet-grappige broers. Afgezien van een paar grimassen hier en daar, waren ze totaal niet grappig en irritant <0xE2><0x80><0x93> zoiets als minder grappige versies van Brown en Carney (dat is niet best) of zelfs Allen en Rossi (dat is echt niet best).
De plot zelf is erg verward en verwarrend. Het gaat over een seriemoordenaar, de verdwijning van Atwill en een vent die zich heeft verkleed in een niet erg overtuigend gorillakostuum. Kijk er niet naar, tenzij je iemand bent die graag bestraft wordt. De score van 4 is alleen omdat Atwill en Lugosi deze saaie film een beetje leven inblazen. Hoe minder er over deze saaie film gezegd wordt, hoe beter.

text_en:
When I say Bela Lugosi was wasted, I am not talking about his being intoxicated, but how the small part given him was poorly developed and how he had very little of interest to do in the film. Why they gave him the thankless role of the bland servant and not Lionel Atwill's or Joseph Calleia's part, I don't know. Whatever the reasons, his rabid fans (and they are a VERY devoted lot) will no doubt be disappointed by his role.

Now as for the Ritz Brothers, they were a third-rate comedy team and this film is exactly what I expected from these unfunny brothers. Aside from making a few facial grimaces here and there, they were completely unfunny and irritating--sort of like less funny versions of Brown and Carney (now THAT's bad) or even Allen and Rossi (now that's REALLY bad).

The plot itself is very muddled and confusing. It's about a serial killer, Atwill's disappearance and a guy dressed up in a very unconvincing gorilla costume. Don't watch it unless you are a glutton for punishment. The score of 4 is only because Atwill and Lugosi infuse a little bit of life into this dull film. The less said about this unfunny film, the better.


text:
Een krantenkop in een openingsscène luidt: 'Politie beschuldigt Gorilla van professionele moord'. Als een rijke zakenman wordt bedreigd met een aan een steen gebonden briefje dat door zijn raam wordt gegooid, huurt Walter Stevens (Lionel Atwill) de Ritz-broers in om hem te beschermen. Tegen de tijd dat het verhaal voorbij is, zal de film al zo vaak heen en weer hebben gezigzagd dat het zinloos is geworden, dus besteed niet te veel tijd aan pogingen om te begrijpen wat er aan de hand is.
Dit was mijn eerste kennismaking met de Ritz-broers, en helaas was ik niet onder de indruk. Hun truc was een zich telkens herhalende truc, een reeks abrupte starts met opgetrokken schouders en een 'Haal dat eraf, Garrity' dat al snel afgezaagd werd. Patsy Kelly speelt Kitty, het dienstmeisje van Stevens; ze heeft een paar slimme zinnen, maar komt soms wat hard over, met onnodig gekrijs. Het verbaasde me dat Bela Lugosi in deze film opduikt als Peters, Stevens' butler. Zijn personage verschijnt en verdwijnt op ongelegen momenten, tot grote consternatie van Kitty en de rechercheurs. Lugosi's vertolking doet denken aan een andere vertolking, die van Murkil, de butler in 'One Body Too Many' in een film die vijf jaar later werd gemaakt. In beide films lijkt Lugosi boven dit alles te staan, met een bijna bewust besef dat er iets beters te doen valt dan dit.
'Niemand heeft het in eerdere berichten genoemd, maar in de film...' In de tweede helft, als Harrigan (Harry Ritz) van kamer naar kamer gaat in het enorme huis van Stevens, wordt hij gevolgd door de 'gorilla', die heel duidelijk van een gehurkte loop overgaat in een rechtopstaande houding tussen twee kamers. Zelfs het gorillakostuum ziet er in elke scène anders uit. Er schijnt een dierentrainer met een gorilla te zijn ingehuurd om het onderzoek op een dwaalspoor te brengen, dus we krijgen een 'echte' gorilla en een 'namaak' gorilla in het pandemonium.
Dit is wat niet klopt als de film is afgelopen en de 'gorillamoordenaar' wordt onthuld. In het begin van de film krijgt Atwill een telefoontje dat hij een lening van tweehonderdvijftigduizend dollar moet terugbetalen. Conway (Paul Harvey) duikt later in de film op om zijn geld op te halen, er wordt onthuld dat hij in werkelijkheid een speciale detective is die samenwerkt met de gebroeders Ritz - huh?
Zoals ik al eerder heb gezegd, besteed niet te veel tijd aan het nadenken over deze film, je krijgt er alleen maar hoofdpijn van. Het vreemde is dat de individuele acteurs in de film het over het algemeen goed deden in andere ondernemingen, maar dat ze samen in deze knoeiboel terechtkwamen, waardoor het resultaat er alleen maar slechter van werd, zonder dat het een komedie of een mysterie werd. Er moet in de jaren dertig iets geweest zijn over filmgorilla's om deze film aan te bevelen, maar dit is één aap te veel.

text_en:
A newspaper headline in an opening scene states "Police Claim Gorilla a Professional Killer". When a wealthy businessman is threatened with a note tied to a rock and thrown through his window, Walter Stevens (Lionel Atwill) hires on the Ritz Brothers to protect him. By the time the story is over, the film will have zig zagged enough times to make it senseless, so don't spend a lot of time trying to understand what's going on.

This was my first introduction to the Ritz Brothers, and unfortunately, I was not impressed. Their gimmick was a repeated one trick pony, a series of abrupt starts punctuated by hunching shoulders and a "Take that down, Garrity" that got old pretty quickly. Patsy Kelly performs as Stevens' maid Kitty; she has a few clever lines but comes across a bit harshly with unnecessary screeching at times. I was surprised to see Bela Lugosi pop up in this one as Stevens' butler Peters. His character appears and disappears at inopportune moments to the consternation of Kitty and the detectives. Lugosi's portrayal is reminiscent of another characterization, that of Murkil the butler in "One Body Too Many" in a film done five years later. In both films, Lugosi seems to be above it all, with an almost conscious recognition that there's got to be something better to do than this.

No one's mentioned it in prior postings, but in the movie's second half, as Harrigan (Harry Ritz) makes his way from room to room in the huge Stevens mansion, he's followed by the "gorilla" who quite obviously changes from a crouching walk to an upright position between rooms. Even the gorilla costume looks different in each scene. Apparently an animal trainer with a gorilla was hired to throw the investigation off track, so we have a "real" gorilla and a "fake" gorilla adding to the pandemonium.

Here's what doesn't make sense when the film is over and the "gorilla" killer is revealed. In the early part of the movie, Atwill's character gets a phone call demanding the repayment of a two hundred fifty thousand dollar loan. When A.P. Conway (Paul Harvey) makes his appearance later in the film to collect his money, it's revealed that he's actually a special investigator working in concert with the Ritz Brothers - huh?

As I stated earlier, don't spend too much time thinking about this one, it will only make your head hurt. The odd thing is that the individual actors in the film generally fared well in other ventures, but thrown together in this mish mash it only brought the resulting product down, not succeeding as either a comedy or a mystery. There must have been something about movie gorillas in the 1930's to recommend making this picture, but this is one ape too many.


text: Ik vond deze film geweldig, het was zo cool om een horrorster als Bela Lugosi in een komedie als deze te hebben. Het is een beetje verwarrend, dus ik zal het uitleggen. Een rijke vent wordt bedreigd door een seriemoordenaar die De Gorilla heet, dus hij huurt drie stuntelige rechercheurs (de Ritz Brothers) in om als kalebassen te dienen, maar de hel breekt los als de seriemoordenaar een echte Gorilla in huis loslaat. Deze film is sensationeel, als je een slechte recensie ziet, zeg ik: ja hoor, zo'n juweeltje kom je maar één keer in je leven tegen. De hilarische optredens van de Ritz Brothers zijn showstoppers, en Bela Lugosi, kan niet beter. Ik vond deze film geweldig, het is het soort film dat ik keer op keer zou willen zien. Zelfs Lionel Atwell (Inspecter Kroppe in Son of Frankenstein) is geweldig. Een van de beste films van de 30's.

text_en: I loved this movie, it was so cool having a horror star like Bela Lugosi in a comedy like this. It's a little confusing, so i'll some it up. a rich dude is threatened by a serial killer called The Gorilla, so he hires three bumbling detectives (the Ritz Brothers) to serve as body gourds, but all hell breaks loose when the serial killer lets a real Gorilla loose in the house. This movie is sensational, you see a bad rating i say yeah right, a gem like this comes along once in a lifetime. The Ritz Brothers hilarious performances are show stoppers, and Bela Lugosi, couldn't be better. everyone in the world should see this movie. it's in the Horror Classics 50 movie pack, and that give you a horror library of movies for only twenty bucks. I loved this movie, it's the kind of movie i'd watch again and again. Even Lionel Atwell (Inspecter Kroppe in Son Of Frankenstein) is great. One of the best movies of the 30's


text: Ik had de gebroeders Ritz nooit eerder gezien. Als ik ze niet meer zie, zal het te vroeg zijn. In tegenstelling tot andere komedietrio's (die ze voortdurend beroven), doen deze jongens gewoon niets voor me. Het probleem met deze film (en er zijn veel problemen, geloof me) is dat hij is opgezet als een serieuze film. Er worden mensen bedreigd en mensen vermoord. Je blijft de hele tijd denken: 'Waarom zou iemand deze jongens inhuren als hun leven op het spel staat?' Daar komen we later achter, maar als je de film serieus nam, zou je er nog steeds niets van begrijpen. Je ziet de gebruikelijke geheime gangen. 'De Gorilla' is geen gorilla, maar er is wel een gorilla. Wat was in deze tijd de fascinatie met gorilla's? Misschien waren de bontjassen bij Macy's uitverkocht. Hoe dan ook, overal heerst hysterie (of historia, zoals één personage het uitdrukt). Je hebt de huishoudster die door het huis rent en huilt om alles wat ze ziet. Dan heb je die arme Bela Lugosi. Hij duikt maar steeds op. De arme man was zo slecht getypecast dat hij steeds weer een komische figuur werd. Wat triest. De film eindigt met de conclusie dat er een programma voor nodig zou zijn om dat uit te zoeken. Ik heb deze film mijn hele leven in filmgidsen zien staan <0xE2><0x80><0x93> nu heb ik hem eindelijk gezien. Goed zo.

text_en: I had never seen the Ritz brothers before. If I don't see them again, it will be too soon. Unlike other comedy trios (whom they rob constantly), these guys just don't do anything for me. The problem with this film (and there are many problems, believe me) is that it is set up as a serious film. There are people threatened and people murdered. Throughout the entire thing, one keeps thinking, "Why would anyone hire these guys if their life was at stake." We find out later, but if one took the film seriously, it still would make no sense. There's the usual running in and out of secret passages. "The Gorilla" is not a gorilla, but there is a gorilla. What was the fascination with gorillas in this time period. Maybe there was a closeout on fur coats at Macy's. Anyway, there's hysteria (or historia as one character pronounces it) everywhere. There's the housekeeper who runs through the house howling at everything she sees. Then there is poor Bela Lugosi. He just keeps popping up. The poor man was so badly typecast that he ended up being a comic figure over and over. How sad. The movie ends with this multi-layer conclusion that would take a program to figure out. I have seen this movie listed in film guides my whole life--now I have finally seen it. Good for me.


text: Persoonlijk ben ik geen grote fan van de komische stijl van de gebroeders Ritz en ik heb ze nooit gezien als veel meer dan de Three Stooges of Abott & Costello van een arme man. Ze hebben nooit echt veel bereikt in de film en als je weet dat 'The Gorilla' verreweg hun beste film is, vraag je je af waarom ze in vredesnaam ooit populair zijn geweest. In deze lowbudget-thriller spelen ze een drietal onhandige (op de rand van idiote) privédetectives die door de rijke Walter Stevens zijn ingehuurd omdat hij een waarschuwing kreeg dat een onbekende moordenaar hem binnen 24 uur zal vermoorden. De drie spelen in Stevens' film. Het verhaal gaat over een man die, als het zover is, samen met zijn nicht, haar verloofde en twee bedienden bij het huis aankomt, maar ze kunnen niet voorkomen dat de moordenaar, die bekendstaat als 'de Gorilla', om middernacht toeslaat. De plot heeft een zekere potentie om een moordmysterie te worden, maar natuurlijk draait alles om de grimassen en de weinig grappige zinnen van de gebroeders Ritz. Dit resulteert spijtig genoeg in een totaal gebrek aan spanning en geloofwaardigheid, terwijl het een meeslepend thrillerverhaal had kunnen zijn. Er wordt veel te veel gepraat en de hectische opvoeringen bezorgen me een zware hoofdpijn. Persoonlijk vond ik het kamermeisje een stuk grappiger dan de 3 broers bij elkaar en het deed echt pijn om te zien hoe een echte griezel als Bela Lugosi schaamteloos wordt verlaagd tot de onbeduidende rol van steun en toeverlaat. De onthulling van de identiteit van de moordenaar is bijna te mal voor woorden.

text_en: Personally, I'm not a very big fan of the comical style of the Ritz' brothers and I never looked at them as being much more than a poor man's Three Stooges or Abott & Costello. They never really achieved much in cinema and if you know that 'The Gorilla' is by far their greatest movie, you wonder why on earth they ever enjoyed the popularity status. In this low-budgeted comedy/thriller they play a trio of clumsy (on the verge of idiotic) private detectives hired by the wealthy Walter Stevens because he received a warning note that a murderer at large will kill him within 24 hours. The three are in Stevens' house when the time arrives, along with the niece, her fiancée and two servants, but still they can't prevent that the killer  known as "the Gorilla" strikes at midnight. The basic plot has quite some potential as a murder-mystery, but naturally everything revolves on the grimaces and unfunny lines of the Ritz' brothers. This regretfully results in a total lack of tension and credibility while it COULD have been a compelling thriller story. There's way too much talking going on and the hectic performances game me a severe headache. I personally thought that the maid was a lot funnier than the 3 brothers all together and it really hurt to see how a true horror-icon like Bela Lugosi is shamelessly downgraded to the insignificant supportive cast. The actual revelation of the killer's identity is almost too silly for words.


text:
Er is een pikorde voor komieken en komiekenteams. Voor de meesten van ons gaat het zo (je kunt de cijfers op de bovenkant veranderen):
De beste komieken- en komiekenteams: Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Stan Laurel & Oliver Hardy, W.C. Fields, The Marx Brothers, Burns en Allan, The Three Stooges, Danny Kaye, Ernst Lubitsch, Preston Sturgis, Ernie Kovaks, Woody Allen, Mel Brooks, Abbott en Costello, Martin en Lewis.
De slechtste: The Ritz Brothers, Wheeler en Woolsey

Die smaak kan onmogelijk universeel zijn. Sommige mensen kunnen Martin en Lewis niet uitstaan, en Wheeler en Woolsey ook niet. Toch denk ik dat de meeste mensen het eens zouden zijn met de verdeling van komiekenteams en komiekenteams zoals ik die zie. Ik heb ze opgeschreven.
Ik heb herhaaldelijk geprobeerd van de Ritz-broers te genieten, maar ik heb nog steeds niet gevonden wat er zo leuk aan ze is. Brooks en Kaye vonden Harry Ritz allebei een van de grappigste mannen ter wereld. Ik vind dat hij te veel drinkt (een eigenschap die zijn broers gemeen hadden). In een van de filmfragmenten die ik heb gezien, was er een echt moment van plezier <0xE2><0x80><0x93> een van hen doet een energieke danspas terwijl de andere twee wachten tot hij klaar is (het is een nachtclubnummer). Als hij klaar is, slaat hij met zijn hand naar beneden in hun richting, als een teken dat ze hun energieke danspas moeten afmaken. Ze glimlachen, kijken elkaar aan en slaan met hun armen naar hem, alsof ze hem uitnodigen het hele krankzinnige dansnummer te herhalen dat hij zojuist heeft voltooid.
De Gorilla was een 'Moordmysterie' van Broadway uit de jaren twintig, dat al een paar keer eerder tot film was verwerkt. De traditie komt van Edgar Allan Poe's 'Het mysterie van de ware moord', waarin een paar moorden blijken te zijn gepleegd door een ontsnapte orang-oetan. Hier is een variatie: de misdadiger is een mens, maar noemt zichzelf 'de Gorilla' en een echte 'Gorilla' duikt op om het onderzoek in verwarring te brengen. De gebroeders Ritz, drie onbekwame rechercheurs, worden ingehuurd door een rijke man (Lionel Atwill) die door de 'Gorilla' is bedreigd. Natuurlijk verknoeien ze hun opdracht, maar het vriendje van Atwill's nicht lost het probleem op tijd op.
Het is saai - een betere term is er niet voor. Als de schurk opduikt, weet je al gauw wie de moordenaar is. De oplossing van dit mysterie is niet opwindend.
De beste scène in de film is die van Patsy Kelly, als dienstmeid in het huis, die wordt aangevallen door de echte gorilla, een dier dat Poe heet. Als zijn oppasser haar vertelt dat Poe een hekel heeft aan vrouwen, zegt een bange Kelly: 'Dat heeft Kipling ook.' Dat ene stukje was het enige stukje humor dat de moeite van het onthouden waard was. Voor dat stukje (met Patsy Kelly) geef ik een 2.

text_en:
There is a pecking order about comedians and comedy teams. It goes like this for most of us (you can alter the figures on top):

Best Comics and comic teams: Charlie Chaplin, Buster Keaton, Harold Lloyd, Harry Langdon, Stan Laurel & Oliver Hardy, W.C. Fields, The Marx Brothers, Burns and Allan, The Three Stooges, Danny Kaye, Ernst Lubitsch, Preston Sturgis, Ernie Kovaks, Woody Allen, Mel Brooks, Abbott and Costello, Martin and Lewis.

Worst ones: The Ritz Brothers, Wheeler and Woolsey

There is no way that taste can be universal. Some people can't stand Martin and Lewis, and like Wheeler and Woolsey. Yet I think that most people would agree to the split of comedy teams and comics as I've drawn them up.

I have tried, repeatedly, to enjoy the Ritz Brothers. However I have yet to find what is there to enjoy about them. Brooks and Kaye both thought Harry Ritz was one of the funniest men in the world. To me he mugs too much (a tendency his brothers shared). In one film clip of them that I saw there was an actual moment of fun - one of them is doing an energetic dance step while the other two are waiting for him to conclude (it is a nightclub act). When he finishes, he slaps his hand downward towards them as though a signal for them to follow up with their energetic dance steps. They smile, look at each other, and slap arms toward him, as though inviting him to repeat the whole mad dance number he has just completed.

THE GORILLA was a Broadway "Murder Mystery" from the 1920s that had been made into a film once or twice before. It's traditions are from Edgar Allan Poe's "THE MYSTERY OF THE RUE MORGUE", where a pair of murders turn out to be committed by an escaped orangutan. Here there is a variation as the criminal is human but calls himself "the Gorilla" and a real "Gorilla" shows up to confuse the investigation. The Ritz Brothers, three inept detectives, are hired by a wealthy man (Lionel Atwill) who has been threatened by the "Gorilla". They, naturally, fumble their assignment, but Atwill's niece's boyfriend does solve it in time.

It is dreary - there is no better term for it. When the villain does show up one quickly realizes who is the killer. There is no excitement in the solution to this mystery.

The best line in the film goes to Patsy Kelly, as a maid in the household, who is being attacked by the real gorilla, an animal named Poe. When told by his keeper that Poe dislikes women, a frightened Kelly says, "So does Kipling." That one bit was the only piece of humor that was worth recalling. For that bit (with Patsy Kelly) I'll give it a 2.


text:
Dit is een geweldige vertolking van Al Jolson en 'The Jazz Singer'. Het is ook een mooi eerbetoon aan het beroemde vermaak van vorig jaar.
In deze versie van de beroemde film hebben we uilen die de rollen spelen. Papa Uil, een strenge man, is blij als zijn vrouw vier eieren krijgt. Als ze uitkomen, ontdekken ze meteen dat een ervan een 'Caruso' is, de tweede een violist zoals Fritz Kreisler, de derde een Mendelsohnn. Papa is opgetogen tot de vierde uitkomt en het kuiken <0xE2><0x80><0x93> wat een verschrikking! <0xE2><0x80><0x93> 'een jazzzanger, een crooner' is. Mama Uil valt flauw, maar Papa stelt haar gerust: 'We zullen hem leren zingen zoals wij willen dat hij zingt.'
De rest kun je wel raden. Als je het verhaal van de Jazz Singer kent, zou je een echte 'hoot' moeten krijgen van dit geanimeerde korte verhaal dat een heel mooi einde heeft omdat de jonge 'Uil Jolson' ze wint met de radio-uitzending van 'Jack Bunny'.

text_en:
This is a great takeoff on Al Jolson and "The Jazz Singer." It's also a nice tribute to the famous entertaining of yesteryear.

In this version of the famous film, we have owls playing the parts. Papa Owl, a strict sort, is pleased when his wife has four eggs. When they hatch, it's immediately discovered one is a "Caruso," the next is a violinist like Fritz Kreisler, the third is a Mendelsohnn. Daddy is thrilled until the fourth one hatches and the chick is - horrors! - "a jazz singer, a crooner." Mama Owl faints, but Papa reassures her "we will teach him to sing like we want him, too.

You can guess the rest. If you're familiar with the story of The Jazz Singer, you should get a real "hoot" out of this animated short which has a very sweet ending to it as young "Owl Jolson" wins 'em over on the "Jack Bunny" radio broadcast.


text: Dit was en is een van de hipste tekenfilms die ik ooit heb gezien. Mijn vader, mijn broer en ik lachten en zongen mee met Owl Jolson en imiteerden de lichaamsbewegingen. Ik geloof dat ik een jaar of zes, zeven was toen ik voor het eerst een geweldige start zag bij de Jazz Singer. Ik stelde vragen aan mijn vader en het resultaat was dat ik helemaal weg was van Jolson en zijn invloed op de showbiz. Behoorlijk heftig voor een kind uit de eerste klas. Jammer dat Tex Avery er niet was om te zorgen dat een klein kind van jazz gaat houden en daardoor een beetje slimmer wordt. Dit is niet zomaar een tekenfilm. Dit is een stukje hemel op aarde. Als je aan Avery's verhaal twijfelt, weet ik het niet meer. 's genie (een woord dat ik maar zelden gebruik) zou dit juweel eens moeten bekijken en aan je kinderen laten zien. Ze kunnen nooit te jong zijn.

text_en: This was and is one of the hippest cartoons I've ever seen. My dad, brother and I would laugh and sing along with Owl Jolson, mimicking the body moves. I think I was about 6 or 7 when I first saw this amazing takeoff on the Jazz Singer. It got me asking questions of my old man and resulted in my being hip on Jolson and his impact on show biz. Pretty heady stuff for a first grader. Thanx Tex Avery for getting a little kid to love jazz and get a little smarter in the process. This isn't just any cartoon. This is a little piece of heaven on earth. Anyone doubting Avery's genius (a word I use very sparingly) should check out this gem and show it to your kids. They can never be too young.


text: Ik heb deze tekenfilm voor het eerst gezien toen ik nog geen tien was, ik wist niet dat het een 'filmspoof' was (waarover ik in andere bronnen heb gesproken) tot ik volwassen werd. Het is een van mijn favoriete cartoonbroeken aller tijden (en ik ben over de vijftig, maar niet zo oud als deze 'pop'!) De 'tune' van 'Owl Jolson' blijft in je hoofd hangen als je gedachten die kant op dwalen! Ik heb de tekenfilm al een paar jaar niet meer gezien, maar ik merk dat ik er met liefde aan terugdenk! Heerlijk! Heerlijk! Heerlijk! Ik was ook verbaasd toen ik ontdekte dat een van de stemmen werd gedaan door een voormalig kindsterretje dat deel uitmaakte van de 'Our Gang/Li'l Rascals'-films. Als je net als ik een 'babyboomer' bent en deze klassieke tekenfilm niet hebt gezien, dan mis je echt een juweeltje... nog zo'n 'onbekend' favoriete tekenfilmheld: 'Russische Rapsodie' (met 'Gremlins van het Kremlin').

text_en: I saw this cartoon for the first time when I was under the age of ten, didn't know it was a "movie spoof" (which is mentioned in other sources)until I became an adult. It is one of my favorite cartoon shorts of all time (and I'm over 50, though not as old as this 'toon!) The "tune" sung by "Owl Jolson" gets stuck in your head once your mind wanders that way! I haven't seen the cartoon in several years, but I find myself remembering it fondly! Love it! Love it! Love it! I was also surprised to find that one of the voices is done by a former child star who was part of the "Our Gang/Li'l Rascals" films. If you are a "baby boomer" like me and haven't seen this classic cartoon, you are truly missing a gem...another "obscure" music-related cartoon favorite: "Russian Rhapsody" (with "Gremlins from the Kremlin")


text: Op het eerste gezicht lijkt 'I Love to Singa' niet meer dan de zoveelste schattige, wollige tekenfilm. Maar al snel ontwikkelt het zich tot een prachtige parodie op Al Jolson. Het verhaal draait om een jonge, jazz zingende uil die geboren is in een gezin dat niet zo dol is op jazzmuziek. De scène waarin de kleine uil het lied afslacht dat zijn ouders hem willen laten zingen, is hilarisch. Telkens wanneer zijn moeder niet luistert, zingt hij een deel van zijn lied 'I Love to Singa' in. Dit korte verhaal is ontzettend grappig, maar wees gewaarschuwd... de herkenningsmelodie blijft nog dagen in je hoofd nagalmen.

text_en: At first glance "I Love to Singa" looks like it will be just another cute and fuzzy animal cartoon. However, it develops into a wonderful parody of Al Jolson. The story centers on a young, jazz-singing owl who was born into a family who is less than thrilled with jazz music. The scene in which the little owl butchers the song his parents want him to sing is hilarious. Whenever his mother isn't listening, he injects part of his song, 'I Love to Singa.' This short is loads of fun, but be warned...you'll have the theme song ringing in your head for days.


text: Ik ben een ongeremde, ongegeneerde fan van meneer Avery en doe geen enkele poging om dat te verbergen. Hoewel ik andere favorieten heb, is dit een van de drie of vier die hij objectief gezien heeft gemaakt, en naar mijn mening de beste, ook al is het niet een van mijn vijf favorieten. Het is een ware parodie, vol warmte en genegenheid voor zijn onderwerp, Al Jolson. Prachtig gedaan vanaf het eerste beeld. Vijf encores en zevenentwintig curtan calls. Hoogst aanbevolen!

text_en: I am an unreserved, unabashed fan of Mr. Avery and do not even try to hide it in the least. While I have other favorites, this is one of the top three or four he did, objectively speaking, and in my opinion, the best, for all that it's not one of my top five favorites. It is a true parody, full of warmth and fondness for its subject, Al Jolson. Splendidly done from the first frame on. Five encores and twenty-seven curtan calls. Most highly Recommended!!!


text:
Ik ontdekte deze cartoon vrij laat in mijn leven, rond mijn vijftigste. Ik had er tevergeefs naar gezocht op basis van een beschrijving die een buurmeisje me gaf toen ik 23 was. Ze zei dat het de beste cartoon in het universum was en deed toen de 'I Love to Singa'-dans.
Godzijdank dat internet! Het was een van mijn eerste echte pogingen om het te vinden en ik heb het gevonden! Destijds was het te zien op de site van Warners Brothers, maar ik weet niet zeker of dat nog zo is. Ik heb het nu op een video die jaren geleden is opgenomen tijdens een Tex Avery-marathon.
Er is niets zo triest in het leven dat Uil Jolson het niet een beetje beter kan maken. Tex, als ze je in de hemel een laptop hebben gegeven, bedankt! Ik hou van je!

text_en:
I discovered this cartoon rather late in life, like at about 50. I had looked for it unsuccessfully based on a description a neighbor girl gave me when I was 23. She said it was the best cartoon in the universe and then did the "I Love to Singa" dance.

Thank God for the internet! It was one of my first real search efforts and I found it! At the time, it was viewable on the Warners Brothers site but I am not sure that's still the case. I now have it on a video taped from a Tex Avery marathon years ago.

There is nothing so sad in life that Owl Jolson can't make it a little better. Tex, if they have issued you a laptop in heaven, THANKS PAL! I love you!


text: 'I Love to Singa' is waarschijnlijk de grappigste tekenfilm die ik ooit heb gezien. Het is een imitatie van The Jazz Singer, en hoewel het zien van die film de tekenfilm nog grappiger maakt, kun je de tekenfilm nog steeds waarderen zonder hem te zien. Er zit een scène in de tekenfilm van onschatbare waarde, waarvan ik zeker weet dat hij je niet onberoerd zal laten. Als Owl Jolson, onze buitenbeentje-held, bij een auditie gaat zingen, ziet de kijker een stel andere deelnemers. Een van hen, een blauwe vogel die eruitziet alsof hij stoned is, begint te pronken met zijn 'talent'. Wat daarop volgt is het grappigste stukje tekenfilm dat ik ooit heb gezien. Ik wil het moment niet bederven, maar als je die scène niet grappig vindt, dan weet je het niet meer.' Ik heb geen gevoel voor humor. Het is een van de beste cartoons van Tex Avery en wordt aan alle leeftijden aanbevolen. Hij staat in de Looney Toons Golden Collectie 2, dus die moet je kopen als je deze klassieke cartoon wilt meemaken.

text_en: "I Love to Singa" is probably the funniest cartoon I've ever seen. It's a spoof of The Jazz Singer, and although seeing that film helps make the cartoon even funnier, you can still appreciate the cartoon without seeing it. There is a priceless scene in the cartoon that I'm sure will leave you in stitches. When Owl Jolson, our misfit hero, goes to sing at an audition, the viewer sees a bunch of other participants. One of them, a blue bird that looks like it was stoned, starts to show off his "talent". What ensues is the funniest piece of animation I have ever seen. I don't want to spoil the moment, but if you don't think that scene is funny, you don't have a sense of humor. It's one of Tex Avery's best cartoons, and is recommended to all ages. It's on the Looney Toons Golden Collection 2, so buy that if you want to experience this classic cartoon.


text: Dit is waarschijnlijk mijn favoriete tekenfilm. Mijn vriendin Camille en ik citeren hem al jaren uit onze jeugdherinneringen. Nog niet zo lang geleden kwam ik hem tegen op VEOH. Het was geweldig om hem na meer dan vijfentwintig jaar weer te zien. Het titellied RULES!! Als je net als ik van oude tekenfilms houdt, zul je deze ook leuk vinden. Ik heb ook net gehoord dat de stem van Owl Jolson is geleend door Tommy Bond toen hij negen was. De meeste mensen kennen hem als Butch, de bullebak uit de serie 'Our Gang'. De rechtvaardiging van deze episode is een uil die geboren is om jazzmuziek te zingen, waar zijn vader gek van wordt, en zijn weg om geaccepteerd te worden door zijn hele familie. Doe jezelf een lol en geef hem een horloge. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: This is, quite possibly, my all time favorite cartoon. My friend Camille and I have been quoting it for years, just from memories of childhood. Not long ago, I ran across it on VEOH(much like you tube). It was great to see it again after 25 plus years. The title song RULES!! If you like the old cartoons, as I do, you will love this one. Also, I just learned that the voice of Owl Jolson was provided by Tommy Bond at the age of nine. Most would know him as Butch, the bully from the "Our Gang" series. The just of the episode is an owl born to sing jazz music, which drives his dad crazy, and his path to acceptance from his entire family. Do yourself a favor and give it a watch. You won't be disappointed.


text: Als je een charmant verhaal, een hilarische parodie op 'Jazz Singer' en een van de meest pakkende, tenen-tappende, knie-kletsende deuntjes ooit in een geanimeerd kort verhaal gebruikt, krijg je 'I Love to Singa', waarschijnlijk een van de tien beste cartoons aller tijden. Een trotse uilenmeester (die absoluut NIET BEGRIJPT dat er jazz wordt gespeeld en het ook niet in zijn huis toestaat!) en zijn vrouw wachten gespannen op het uitkomen van hun vier eieren. De magische dag breekt aan en de uilen baren een begaafde tenor in een zwart smokingjasje, een virtuoze violist, een vaardig fluitist en... wat is dit?! Het vierde ei barst open, en een schunnige, vrijgevochten kleine deugniet in een rood cocktailjasje en een blauwe strik op zijn das komt uit het vierde ei, en dan komt dat ventje naar buiten VRINGEN! Hij ligt op die grote beat die alle hep-cats graven. Hij neuriet een hitsig deuntje terwijl hij een hooghartige Vaudeville-parade uitvoert! Dit maakt zijn vader razend, en de verdwenen kleine uil wordt snel uit zijn nest gegooid. Berooid en terneergeslagen vindt ons immer opgewekte uiltje-vriendje (die toevallig Owl Jolson heet) een radiotalentenjacht die in de buurt wordt gehouden, en hij wordt overmand door vreugde. Na een paar teleurstellende inschrijvingen bij de wedstrijd komt Owl Jolson opdagen en MAN, de jongen blaast iedereen weg! Maar als zijn ouders komen, denkt hij dat zijn lol voorbij is, dus hij probeert snel zijn roodgloeiende boogie woogie te vermommen en begint een of ander sentimenteel deuntje te zingen over een begrafenisonderneming of zoiets, wat de deejay echt niet leuk vindt. Het lijkt alsof zijn kans verkeken is, maar opeens heeft zijn vader spijt van zijn onwetendheid en zegt hij dat hij trots is op zijn zoon en dat het helemaal niet erg is als hij zingt over een moona en een June-a en een springa! De jongen neemt het nummer van daaraf over, wedijvert met de deejay en het radiopubliek, haalt de eerste prijs naar huis, bezegelt zijn stralende toekomst in de jazz en eist zijn plaats in de zon op! Dit is echt een heel schattig klein...' 'Ik vind het een geweldig nummer, zelfs voor iemand van mijn negentien jaar die niet veel naar tekenfilms kijkt. Ik vind het altijd weer geweldig dat onze uilenheld voor de geestigheid gaat en leert om altijd trouw te zijn aan zichzelf. De titelliedjes blijven altijd in je hoofd hangen, dat is onvermijdelijk, maar hé, het is geweldig dat ze daar zijn blijven hangen! Wat een liefdevol eerbetoon aan Al Jolson, en wat een klassieke, onvergetelijke tekenfilm, tot op de dag van vandaag! Volwassenen, doe je kinderen een groot plezier, zorg dat ze dit zien! De les is tijdloos, en je kinderen zullen de muziek prachtig vinden. Geniet ervan!'

text_en: Put together a charming story, a hilarious "Jazz Singer" parody as a plotline, and one of the most catchy, toe-tappin' knee-slappin' ditties ever used in an animated short, and you have "I Love to Singa", probably one of the ten best cartoons of all times. A proud owl concertmaster (who absolutely DETESTS jazz and will not allow it in his house!) anxiously awaits with his wife the hatching of their four eggs. The magical day comes and the owls give birth to an accomplished tenor in a little black tuxedo, a virtuosic violinist, a skillful fluitist, and...what's THIS?!?! The fourth egg cracks open, and a bawdy, free-spirited little scamp in a red cocktail lounge jacket and a blue zootsuit bowtie pops fourth, and this little guy comes out SWINGIN'! He's layin' down that big beat that all the hep-cats dig. He's croonin' a hot little number while doing a haughty Vaudeville strut! This angers his father beyond words, and the way-gone little owl is quickly thrown from his nest. Destitute and down-hearted, our ever-chipper little owl-pal (whose name happens to be Owl Jolson!) finds a radio talent search being held nearby and is overcome with joy. After several disappointing entries at the competition, Owl Jolson shows up and MAN, the kid blows everyone away! But when his folks show up, he thinks his fun is over, so he quickly tries to disguise his red-hot boogie woogie and starts singing some sappy ol' funeral parlor tune or somethin', which really doesn't jive with the deejay. It looks like his chance is lost, but all at once, his father repents of his ignorance, and states his pride in his son, telling him that it's perfectly okay for him to singa about a moona and a June-a and a springa! The kid takes up the number from there, wowing the deejay and the radio audiences, taking home first prize, sealing his bright future in jazz and claiming his place in the sun! This is a really cute little 'toon, even for a guy of my nineteen years who doesn't watch cartoons much. I always get a kick out of our owl hero going for the gusto and learning to always be true to himself. The title song WILL get stuck in your head, there's no avoiding that, but hey, it's a GREAT song to have stuck there! What a loving tribute to Al Jolson, and what a classic, unforgettable cartoon, even to this day! Grownups, do your children a big favor, make sure they see this one! The lesson is timeless, and your kids will love the music. Enjoy!!!


text:
Dit is waarschijnlijk het schattigste korte filmpje dat ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> de hoofdster van deze aflevering van Tex Avery, een kleine uil die Owl Jolson heet (spoofing on Al Jolson) is waarschijnlijk het schattigste getekende figuurtje dat ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> afgezien van WALL.E misschien. Dat maakt dit korte filmpje zo gedenkwaardig. Het gezang van Owl Jolson en de rest van de muziek in dit korte filmpje is heel goed, nog iets wat dit korte filmpje de moeite waard maakt.
Dit geanimeerde korte filmpje begint met twee uilenouders, waarvan de moeder op een ei zit en de vader door het nest ijsbeert tot het vloerkleed loslaat. Ten slotte komen de vier eieren uit. Uit het eerste ei komt een mooie operazangeres met uilenkuiken, waar zijn ouders dol op zijn. Uit het tweede ei komt een heel goede vioolspeelster met uilenkuiken, waar zijn ouders ook dol op zijn. Uit het derde ei komt een melodieuze fluitspeelster met uilenkuiken. Zijn ouders zijn ook dol op hem. Uit het volgende ei <0xE2><0x80><0x93> komt de afschuw van de ouders, een uilenkuiken dat jazz zingt! Zijn vader begrijpt hem niet en gooit het arme kuiken uiteindelijk weg...
Ik beveel dit prachtige, onderhoudende, heel grappige en heel schattige korte liedje aan voor iedereen die van Looney Tunes heeft gehouden en voor iedereen die van muziek houdt, ook van jazz. Geniet van 'I Love to Singa'! :-)

text_en:
This is probably the cutest little short I have ever watched - the main star of this Tex Avery episode, a little owl called Owl Jolson (spoof on Al Jolson) is probably the cutest animated character I have seen - apart from WALL.E, perhaps. This is what makes this short so memorable. The singing from Owl Jolson and the rest of the music in this short is very good, another thing that makes this short worth watching.

This animated short starts with two owl parents, the mother sitting on eggs and the father pacing around the nest wearing the carpet out. Finally, the four eggs hatch. Out of the first one comes an beautiful opera singing owl chick, whom his parents adore. Out the second egg comes a very good violin playing owl chick, whom his parents also adore. Out of the third egg hatches a melodious flute playing owl chick. His parents adore him as well. Out of the forth egg - comes the parents' horror, an owl chick who sings jazz! His father does not understand him and ends up throwing the poor chick out...

I recommend this beautiful, entertaining, quite funny and VERY cute short to anyone who has enjoyed Looney Tunes and to anyone who likes music, including jazz. Enjoy "I Love to Singa"! :-)


text: Dit was een heel creatieve tekenfilm uit het begin van de jaren dertig! De hatelijke vaderuil wacht tot zijn vrouw het leven schenkt aan de uilen die de baby's bespelen. 3 van hen zingen of bespelen de instrumenten. Maar één uil zingt 'I Love To Singa'. De moederuil valt flauw. De vaderuil zet hem buiten de deur. Dan komt hij terecht in een jaren-dertigversie van de Gong Show, Showtime At The Apollo als een radioprogramma. Er is een hatelijke konijntje dat slecht talent trompettert en ze door het toneel laat vallen. Er is een te dikke kip die te dik is om door het toneel te vallen, dus ze wordt door het toneel geduwd. Dan zingt de babyuil zijn lied en tovert een glimlach op het gezicht van het hatelijke konijntje. Dan komen zijn ouders en hij zingt een nog droeviger liedje. Het gehate konijntje staat op het punt hem af te tuigen tot hij weer 'I Love To Singa' zingt en de eerste prijs wint. Kijk naar clips van deze film, 'Looney Tunes Back In Action'.

text_en: This was a very creative cartoon for the early 1930s! The hateful musician father owl waits for his wife to give birth to baby musician owls. 3 of them sing or play instruments. But one owl sings "I Love To Singa." The mother owl faints. The father owl puts him out. Then he ends up on a 1930s version of the Gong Show, Showtime At The Apollo like radio show. There is a hateful bunny gonging bad talent and making them fall through the stage. There is an overweight chicken who is too fat to fall through the stage, so she gets shoved through the stage. Then the baby owl sings his song and puts a smile on the hateful bunny's face. Then his parents show up and he sings a sadder song. The hateful bunny is about to gong him off until he gets back to singing "I Love To Singa" and wins first prize. Look for clips from this movie on the movie "Looney Tunes Back In Action."


text:
Een geweldige uit de tijd van Chuck Jones. Van alle Merrie Melodies van voor de oorlog is dit een van de beste. Alleen al het neuriën van de eerste paar maten, iedereen kent het nummer! Hoeveel andere nummers uit de jaren dertig krijgen onmiddellijk herkenning? Het dansen is leuk en ik sta er versteld van hoe goed de zanger is. Ik had me niet gerealiseerd dat het Butch van de Little Rascals was! Als je fan bent van oude films en vroege televisie, zijn de andere stemmen allemaal karakteracteurs uit die tijd.
De Kippenvrouw met de Betty Boop-stem is een vergeten held uit de eerste animatiefilms, meestal niet opgenomen <0xE2><0x80><0x93> Cookie in the Buddy toon en de oorspronkelijke Petunia Pig. '
'Hoe dan ook, dit is een favoriet van me.

text_en:
A great one from the early Chuck Jones era. Of all the Merrie Melodies of the prewar period, this is one of the best. Just hum the first few bars, everyone knows the song! How many other songs from the 30's get instant recognition? The dancing is cute and I am amazed how good the singer is. I didn't realize it was Butch from the Little Rascals before! If you are fans of old movies and early TV, the other voices were all character actors from that time.

The Chicken Lady with the Betty Boop voice is an unsung hero of early animation, usually uncredited - Cookie in the Buddy toons and the original Petunia Pig.

Anyway, this is a fave of mine - Rated A


text: De eerste keer dat ik die korte film van Warner Brothers zag, was in een pizzeria in Irving, Texas. Ik moet er altijd om lachen als de kleine uil naar radiozender G-O-N-G gaat! Jack Bunny is de presentator en de jury van de talentenjacht. Het is een soort parodie op de oude Major Bowes Amateur Hour-radioshow, compleet met gong. Tegenwoordig zou men het beschouwen als The Gong Show Meet American Idol met Jack Bunny als een kruising tussen Simon Cowell en Chuck Barris! Toen de uil zijn gezin naar radiozender G-O-N-G zag gaan, veranderde de vader van gedachten, net voordat Jack Bunny op het punt stond hem weg te gongen! I Love To Singa is een slimme film & hij verdient de G-O-N-G niet!

text_en: The first time I ever saw this Warner Brothers short was @ a pizza parlor over in Irving, Texas. It always makes me laugh when the little owl heads over to radio station G-O-N-G! Jack Bunny is the host & judge of the talent show. It's kind of a spoof of the old Major Bowes Amateur Hour radio show, complete with a gong. Today, people would think of it as The Gong Show Meets American Idol with Jack Bunny as a cross between Simon Cowell & Chuck Barris! When the owl saw his family @ radio station G-O-N-G, the father had a change of heart, just before Jack Bunny's about to gong him off! I Love To Singa is a clever movie & it doesn't deserve the G-O-N-G!


text: Tex Avery's 'I Love to Singa' is een tekenfilm die verwachtingen over zowel Avery's werk als de tekenfilms van Warner Bros. in het algemeen in duigen doet vallen. In dit vroege stadium van hun ontwikkeling was de Merrie Melodies-serie een poging om te wedijveren met de prestigetekenfilms van Walt Disney, vaak door hen te imiteren. Daarom zit 'I Love to Singa' vol schattige, grote personages en een lief, langzaam bewegend verhaal. Maar het is wat Avery met deze personages doet die van 'I Love to Singa' een mini-meesterwerk maakt. Een parodie op 'The Jazz Singer', 'I Love to Singa' met in de hoofdrol een jonge uil die Owl Jolson heet, een jazzliefhebber uit een familie van klassieke musici. Als een overijverige Papa Uil zijn zoon eruit gooit omdat hij per se jazz wil zingen, wint Uil Jolson vervolgens een radiotalentenjacht en vervolgens de goedkeuring van zijn familie. Deze flinterdunne plot is doordrenkt met een enorme aantrekkingskracht door Avery's mengeling van opvallend knappe, warme beelden en hilarische komedie. De tekenfilm wordt bijna gestolen door een stotterende boerenkinkel en zijn moeizame vertolking van Simpele Simon, maar uiteindelijk is 'I Love to Singa' van Uil Jolson, een personage dat het voor elkaar krijgt om schattig te zijn zonder weeïg te worden. Elke keer dat hij zijn mond opendoet om 'I Love to Singa' te zingen, begint hij te stralen. Hoewel je niets zult vinden van de anarchistische humor van Warner Bros. Of je het nu hebt over de 100 m rennende en overdreven reacties die Avery hier tentoonspreidt, wat je zult vinden is een uitzonderlijk voorbeeld van geweldige verhalenvertellers en charmante karakterkomedies. 'I Love to Singa' is, hoewel in de ogen van sommige kijkers te zoet, een echte klassieker en ik ben er steeds weer dol op.

text_en: Tex Avery's 'I Love to Singa' is a cartoon which confounds expectations about both Avery's work and Warner Bros. cartoons in general. At this early stage in their development, the Merrie Melodies series of cartoons were an attempt to rival the prestige colour cartoons of Walt Disney, often by emulating them. Thus 'I Love to Singa' is full of cute, wide-eyed characters and a sweet, slow-moving plot. However, it's what Avery does with these character that makes 'I Love to Singa' a mini-masterpiece. A parody of 'The Jazz Singer', 'I Love to Singa' stars a baby owl named Owl Jolson, a jazz lover born into a family of classical musicians. When an over-zealous Papa Owl throws his son out for insisting on singing jazz, Owl Jolson goes on to win a radio talent contest and, subsequently, the approval of his family. This thinnest of plots is infused with enormous appeal through Avery's mixture of strikingly handsome, warm visuals and hilarious character comedy. The cartoon is nearly stolen by a stammering hillbilly bird and his laboured rendition of Simple Simon but ultimately 'I Love to Singa' belongs to Owl Jolson, a character who manages to be cute without being cloying. Every time he opens his mouth to sing, 'I Love to Singa' positively lights up. While you won't find any of the anarchic humour associated with Warner Bros. or the 100mph pacing and exaggerated reaction shots associated with Avery here, what you will find is an exceptional example of great storytelling and charming character comedy. 'I Love to Singa', while too sweet for some viewers, is a true classic in my eyes and I adore it more ever time I see it.


text: Tex Avery uit de film de Jazz Singer. (Het hoofdpersonage heet Owl Jolson). Vier uilen worden geboren uit een muziekleraar. 3 belooft opera/symfonische grootsheid, maar de vierde wil jazz zingen. Pap schopt hem eruit en hij besluit auditie te doen op de radio. Gezellig. 9 van de 10 keer een cijfer.

text_en: Tex Avery spoof of the movie the Jazz Singer. (The main character's name is Owl Jolson). Four owls are born to a music conductor. 3 show promise of operatic/symphonic greatness, but the fourth wants to sing jazz. Dad kicks him out so he decides to go audition on the radio. Enjoyable. Rating, out of cartoons, 9 out of 10.


text: Meer dan gewoon een grappige cartoon, interpreteer ik 'I Love to Singa' als een lichte verwijzing naar de generatiekloof die in de jaren dertig leek toe te nemen (wat op zich niets was vergeleken met wat er in de jaren zestig gebeurde). Wat ik bedoel is dat tieners uit het Depressie-tijdperk en jongvolwassenen naar nachtclubs gingen en naar muziek van Afro-Amerikanen luisterden, waar de oudere generatie niet van hield. In dit geval is vader de saaie oudere generatie en verbiedt hij jazz in zijn huishouden. Zie hem als een voorloper van Archie Bunker.<br />Dus dat is mijn interpretatie. Maar zelfs als je dat negeert, is de cartoon nog steeds heel slim (net als alle cartoons die in die tijd door Warner Bros. werden uitgebracht). Ik moet toegeven dat ik toen ik jonger was de roddels niet begreep: Owl Jolson en Jack Bunny.

text_en:
More than simply a cute cartoon, I interpret "I Love to Singa" as a slight allusion to the generation gap that seemed to be taking hold in the '30s (which was itself nothing compared to what happened in the '60s). What I mean is, Depression-era teenagers and young adults would go to nightclubs and hear music by African-Americans, which the older generation didn't like. In this case, Father is the stuffy older generation, and he forbids jazz in his household. Think of him as a precursor to Archie Bunker.

So that's my interpretation. But even ignoring that, the cartoon is still quite clever (as were all the cartoons released through Warner Bros. back then). I have to admit that when I was younger, I didn't get the spoofs: Owl Jolson and Jack Bunny.


text:
Dit is het soort ouderwets amusement dat de studio's vroeger elke week produceerden. De knappe Robert Taylor speelt een prijsvechter, Frank Morgan speelt zijn debiele vader, Edward Arnold een maffiabaas, en Maureen O'Sullvian is Arnolds mooie dochter, die verliefd wordt op Taylor. En hallo, wie zou dat niet zijn?
Dit is een stuk dat een groot deel van zijn tijd heeft gehad. Vandaag de dag zou de relatie tussen de Tommy McCoy-figuur als jonge jongen en de lichtgewicht Martin onmiddellijk verdacht zijn. Wat is de wereld veranderd.
De film slaagt erin je aandacht vast te houden, vooral met zijn opwindende vechtscènes. Als extraatje heeft 'Hart to Hart'-co-ster Lionel Stander, die 'Max' speelde, een bijrol. Die stem zou ik overal herkennen.

text_en:
This is the kind of old-fashioned entertainment that the studios used to churn out every week. Gorgeous Robert Taylor plays a prize fighter, Frank Morgan his moronic father, Edward Arnold a mob boss, and Maureen O'Sullvian is Arnold's beautiful daughter, who falls in love with Taylor. And hello, who wouldn't.

This is a piece very much of its time. Today, the relationship between the Tommy McCoy character as a young kid and the light heavyweight title holder Martin would be instantly suspect. How the world has changed.

The film manages to hold one's interest, especially with its exciting fight sequences. As an added treat, "Hart to Hart" co-star Lionel Stander, who played "Max," has a supporting role. I'd know that voice anywhere.


text: Deze sensationele boksfilm introduceerde een steeds ruigere Robert Taylor in het publiek van 1938, het resultaat van een welbekend regime van bodybuilding onder persoonlijk toezicht van Max Baer. Taylor speelt Tommy McCoy, een knappe bokser die het moet opnemen tegen de maffia, zijn dronken vader en het vooruitzicht dat zijn perfecte pan tot moes zal worden geslagen.

text_en: This sensational boxing film introduced a rougher and tougher Robert Taylor to 1938 audiences, the result of a well-publicized body building regimen under the personal supervision of Max Baer. Taylor plays Tommy McCoy, a handsome boxer who has to contend with the mob, his drunken father, and the prospect of having his perfect pan punched to a pulp.


text:
Een van de beste boksfilms van de jaren dertig en het begin van de jaren veertig en beslist veel beter dan de remake uit 1947 met Mickey Roony in de rol van 'Killer' McCoy. Robert Ryan ziet eruit als een lichte zwaargewicht en hij ziet eruit alsof hij echt een klap kan uitdelen. Als boksfan zoek ik naar een gevoel van realiteit in de gevechten, en in deze film zit dat.
Maar het beste deel van de film zijn de optredens, vooral die van Frank Morgan (de tovenaar in de Judy Garland-versie van 'The Wizard of Oz' in 1939). Andere opmerkelijke optredens worden gespeeld door een jonge Lionel Stander als de trainer van de moordenaar (tv-supporters zullen hem van Hart tot Hart herinneren). De jonge, knappe Eddy Arnold is uitstekend als de gokker/manager. Maureen O'Sullivan speelt de jonge studente die verliefd wordt op een man met dezelfde onschuld die ze tentoonspreidde toen ze 9 jaar en 39 films geleden met filmen begon. Het is een groot contrast met de meer volwassen rollen die ze in die tijd speelde.
Directeur Richard Thorpe weet de sfeer van de boksring en de gokwereld heel overtuigend over te brengen. Zijn aandacht voor detail en ervaring (dit is zijn 120ste film) is duidelijk, hoewel noodzakelijkerwijs de meest fantasievolle. Hoewel de film beter is dan de remake uit 1947, weet de regisseur van die film, Roy Rowland, het publiek veel beter te raken.' 's bloeddorst in de achtste ronde van het laatste gevecht.

text_en:
One of the very best boxing films of the 1930's and early 1940's and very definitely much better than the 1947 remake with Mickey Roony as "Killer" McCoy. Robert Ryan looks like a light heavyweight and it looks like he can actually throw a punch. As a boxing fan I look for a sense of reality in the fights, and this film has it.

However, the best part of the film are the performances, especially Frank Morgan (the wizard in the 1939, Judy Garland version of "The Wizard of Oz"). Other notable performances are turned in by a young Lionel Stander as the killer's trainer (TV fans will remember him from Hart to Hart). Young and handsome Eddy Arnold is excellent as the gambler/manager. Maureen O'Sullivan carries off the role of the young, college girl love interest with the same innocence she displayed when she broke into films 9 years and 39 films earlier. It's quite a contrast to the more adult roles she was playing at the time.

Director Richard Thorpe captures the atmosphere of the boxing ring and the gambling world quite convincingly. His attention to detail and experience (this is his 120th film) are quite evident, though necessarily the most imaginative. While the film IS superior to the 1947 remake, the director of that film, Roy Rowland, does a much better job of showing the crowd's blood lust in the 8th round of the final fight.


text: Deze versie is 10 keer zo goed als de latere (1947) Mickey Rooney-versie. Hoewel Rooney een paar 'grappige' opmerkingen maakt, is het duidelijk dat hij geen 'gevoel' voor het verhaal heeft. Kijk naar beide versies en je zult het met me eens zijn. Deze versie is fantastisch. Ook veel betere vechtscènes. En een veel betere liefdeshoek...

text_en: This version is 10X the quality of the later (1947) Mickey Rooney version. Even though Rooney makes some "cute" comments, the lack of "feel" for the story is apparent. Watch both and you'll agree. This version is EXCELLENT. Much better fighting scenes, too. And a definitely better love angle...


text:
Robert Taylor als boxer Tommy McCoy is knap om te zien en te knap om een bokser te zijn. In de ring als beroepsbokser is hij heel overtuigend, maar buiten de ring is hij dat niet. Daar heeft hij alle jongedames <0xE2><0x80><0x93> op het scherm en in het publiek <0xE2><0x80><0x93> in zijn ban, onder wie de knappe Sheila Carson, Maureen O'Sullivan, de dochter van zijn manager Jim Cain, de grote Wall Street-bons James W. Carson en Edward Arnold.
Hij is in een gevecht verwikkeld met zijn goede vriend en jeugdheld, voormalig lichtgewicht Champ Johnny Martin, William Gargan. Tommy probeert het de ex-kampioen niet al te moeilijk te maken, maar treft hem in de tweede ronde met een stevige linkse hoek die Johnny niet alleen buiten westen slaat, maar hem uiteindelijk het leven kost. Nu Johnny een vrouw en een zoontje achterlaat en niemand om voor hen te zorgen, geeft Tommy haar zijn deel van de buit. In plaats van zijn onverantwoordelijke vader, Brian McCoy, af te betalen, betaalt Frank Morgan, de grote boekhouder Jim Cain, zijn schuld af. Tommy is woedend als hij hoort dat zijn vader zijn contract met Cain heeft verkocht en hem en het boksen in de steek laat. Als Tommy zes maanden lang zonder werk op straat heeft gestaan, komt hij bij Cain terug voor een baan en stemt er schoorvoetend mee in om voor hem te vechten, waarbij hij 10 procent van zijn salaris aan het latere Johnny Martin's Family afstaat, en zijn vader tegelijkertijd als zijn manager presenteert.

In het Carson-landgoed, waar Cain Tommy vertelde dat hij het had verhuurd, besefte Tommy, nadat hij Carsons dochter Sheila had ontmoet, dat Carson in werkelijkheid de Wall Street-bankier James W. Carson was. Hij moet het Sheila nageven: Tommy vertelt haar niet dat hij haar geen pijn wil doen door het dubbelleven van haar vader aan de kaak te stellen. Cain gebruikt Tommy voor een zwendel om grote gokkers als zijn collega-gokker 'Pug' Walsh, Nat Pendleton, zover te krijgen dat ze tegen hem wedden. Hij vertelt hun dat Tommy een linkshandige palooka is die palooka's zonder rechterhand slaat. Na een reeks 'gelukstreffers' van Tommy 'Pug' begint het verdacht te worden dat Cain hem voor de gek houdt. Op een dag loopt Cain, samen met leden van zijn bende, Tommy's vader tegen het lijf in een plaatselijke bar.
Dronken en vrijuit pratend over de zwendel waarbij zowel Tommy als Cain betrokken zijn geraakt, verklapt de onwetende meneer McCoy alles en wordt uiteindelijk ontvoerd door de Walsh-bende. Hij ontdekt dat Cain een plannetje heeft en dat hij een dochter heeft die verliefd is op Tommy de gangsters ontvoeren ook Sheila. Tommy wordt via een bloemblaadje op de hoogte gebracht van het gevecht dat hij die avond in de tuin heeft gehad als hij dat ooit zou willen.' 's om ze weer levend te zien.
Hij zei dat hij een duik in de acht zou nemen, en Pug wedde 10.000.000 dat dat zou gebeuren, wat betekende dat Tommy zeven ronden een flink pak slaag zou krijgen. Tegen de tijd dat de acht begonnen, was Tommy al bijna weer op de been, maar tegen de tijd dat de acht begonnen, hoorde Tommy van Sheila, die aan de Walsh-maffia was ontsnapt, dat zijn vader uiteindelijk al het verdriet dat hij hem en zijn moeder door de jaren heen had aangedaan goed had gemaakt. McCoy werd de vader voor Tommy die hij tot dan toe nooit was geweest; je kunt wel raden wat er in die trouwe acht ronden gebeurde nadat De gehavende en bijna verslagen Tommy McCoy dat nieuwtje had gehoord.

text_en:
**SPOILERS** Handsome, and too pretty to be a pug, Robert Taylor as boxer Tommy McCoy is quite convincing in the ring as a professional boxer as he is out of it. Where he has all the young ladies,on the screen and in the audience, going completely bananas over him including pretty Sheila Carson, Maureen O'Sullivan. The daughter of his manager Jim Cain who's really big time Wall Street honcho James W. Carson, Edward Arnold.

Matched up in a bout with his good friend and boyhood hero former light Heavyweight Champ Johnny Martin, William Gargan. Tommy tries to go easy on the over-the-hill ex-champ but catches him with a solid left-hook in the second round that not only knocks Johnny out but ends up killing him. With Johnny leaving a wife and young son behind and nobody to look after them Tommy gives her his share of the purse. Instead of paying off his irresponsible dad's Brian McCoy, Frank Morgan, debt that he owes big-time-bookie Jim Cain. Tommy outraged to find out that his father sold out his contract to Cain walks out on him and boxing.

Out on the streets for six months without any work Tommy comes back to Cain for a job and agrees, reluctantly, to fight for him, giving 10% of his purse to the later Johnny Martin's Famiy, at the same time have his dad front as his manager.

At the Carson Estate, where Cain told Tommy that he rented out, Tommy, after meeting Carson's daughter Sheila, realized that Carson is really Wall Street Banker James W. Carson. To his credit Tommy doesn't tell Sheila that not to hurt her by exposing her fathers double life. Cain uses Tommy in a scam to trick big-time gamblers like his fellow bookie "Pug" Walsh,Nat Pendleton, to bet against him. Telling them that Tommy a left-handed one punch palooka without a right hand. After a string of "lucky punch" victories by Tommy "Pug" starts to get suspicious about Cain playing him as a sucker. One day, together with members of his gang, Cain runs into Tommy's dad at a local bar.

Drunk and talking freely about the scam being pulled by both Tommy and Cain the unaware Mr. McCoy spills the beans and ends up being kidnapped by the Walsh gang. Finding out about Cain's scheme and him having a daughter who's in love with Tommy the mobsters also kidnap Sheila. Tommy's informed through a flower-gram to throw the fight he having that night at the garden if he ever want's to see them alive again.

Told to take a dive in the eight round, Pug bet $10,000.00 for that to happen, means that Tommy has to take a vicious beating for seven rounds. Tommy just about out on his feet by the time the eight round starts finds out from Sheila, who escaped from the Walsh Mob, that his dad in the end made up for all the heartbreak that he did to him and his mom through the years. In one final and unselfish act Mr. McCoy became the father to Tommy that up until then he never was; you can just guess what happened in that faithful eight round after The battered and almost beaten Tommy McCoy heard that bit of news.


text:
Na een aantal vroege films waarin Robert Taylor zowel de moderne als de geacteerde romantische hoofdrollen speelde, waarbij hij zijn uitzonderlijk knappe uiterlijk ten volle uitbuitte, vroeg Robert Taylor om wat ruigere rollen. Louis B. Mayers antwoord op zijn meest co<0xC3><0xB6>peratieve sterren was hem eerst te casten in _A Yank at Oxford_ en daarna in _The Crowd Roars_.
In de eerste film roeide Taylor de ploeg voor het goede oude Oxford, waar hij studeerde. Maar in _The Crowd Roars_ is hij nog ruiger als bokser. De rol werd voor hem gekozen zodat hij een heleboel kansen kreeg om met ontbloot bovenlijf te laten zien dat hij haar op zijn borst had. Taylor zelf maakte die opmerking en in die onschuldigere dagen was het om te laten zien dat hij geen poederdons was, alsof het hebben van haarzakjes aan je voorzijde daarvan het bewijs was.
In deze hachelijke situatie werd over het hoofd gezien dat Robert Taylor een heel mooie rol kreeg als een bokser die vastbesloten was snel geld te verdienen en er zo snel mogelijk tussenuit te knijpen voordat hij een dronken zuiplap werd. Hij is arm geweest en hij is rijk, en rijk was beter. Toen hij arm was, leefde hij van de hand in de tand met een bijna welgestelde vader, Frank Morgan, en een zachtaardige moeder die de was deed omdat haar man geen baan kon houden. Genes moeder in The Crowd Roars werd gespeeld door Emma Dunn in een korte, maar veelzeggende rol.
Hoe dan ook, als de jonge Gene Reynolds opgroeit tot Robert Taylor, steunt hij zijn oude vader, die nog steeds drinkt en gokt. Die twee gewoonten worden bijna de ondergang van zijn zoon als hij in handen valt van de rivaliserende gokkers Edward Arnold en Nat Pendleton. De gebruikelijke stuntelige sukkel die Frank Morgan op het witte doek speelt, wordt hier veel serieuzer genomen. Het is een van Frank Morgans beste rollen op het witte doek.
Arnold heeft ook zijn geheimen, zijn dochter Maureen O'Sullivan en haar onnozele vriendin Jane Wyman denken dat Arnold effectenmakelaar is, alsof dat niet ook gokken is. Taylor door Sullivan het hof te maken brengt haar geen desillusie.
Kijk uit naar nog een goede voorstelling van William Gargan als een voormalig kampioen Light Heavyweight die belangstelling toont voor de jonge Gene Reynolds en Lionel Stander als de trainers van Gargan en Taylor.
The Crowd Roars is een prima film van MGM die Robert Taylors acteertalent flink heeft uitgebreid.
En we hebben bewezen dat hij haar op zijn borst had.

text_en:
After a bunch of early films where Robert Taylor was playing both modern and costumed romantic leads, taking full advantage of his extraordinary good looks, Robert Taylor asked for some more rugged type roles. Louis B. Mayer's answer to his most cooperative of stars was to cast him first in A Yank At Oxford and then in The Crowd Roars.

In the first film, Taylor rowed crew for dear old Oxford where he was a matriculating student. But in The Crowd Roars he's even more rugged as a boxer. The role was chosen for him so he could have lots of opportunities to go bare-chested and show that in fact he's got hair on his chest. Taylor himself made that comment and back in those more innocent days it was to show he was not a powderpuff as if having follicles on your anterior was proof of that.

Overlooked in this hairy situation was the fact that Robert Taylor got a very fine role for himself as a boxer determined to make a quick buck and get out as fast as possible before becoming a punch drunk rummy. He's had poor and he's had rich and rich was better. Back when he was poor he was living hand to mouth with a near do well father, Frank Morgan, and a gentle mother who took in washing because her husband couldn't hold down a job. Taylor's mother in The Crowd Roars was played by Emma Dunn in a brief, but very telling role.

Anyway when young Gene Reynolds grows up to be Robert Taylor he's now supporting dear old dad who's still drinking and gambling. Those two habits are nearly the undoing of his son when he falls into the hands of rival gamblers Edward Arnold and Nat Pendleton. The usual bumbling oaf that Frank Morgan portrays on screen is played far more serious here. It's one of Frank Morgan's best screen roles.

Arnold has his secrets also, his daughter Maureen O'Sullivan and her ditzy friend Jane Wyman think Arnold is a stockbroker, as if that wasn't also gambling. Taylor in courting Sullivan does not disillusion her.

Look for another good performance by William Gargan as a former Light Heavyweight champion who takes an interest in young Gene Reynolds and Lionel Stander as Gargan's trainer and later Taylor's trainer.

The Crowd Roars is a fine film from MGM that went a long way in expanding Robert Taylor's range as thespian.

And we proved he had hair on his chest.


text: Met zo'n prachtig verhaal of plot overstijgt deze film de vooringenomenheid die je zou kunnen hebben ten aanzien van de geloofwaardigheid van Robert Taylor als bokser. Je kunt er niets aan doen, je wilt dat Tommy McCoy wint. Als je van een heleboel emoties in een film houdt, zou ik deze beslist aanbevelen. Ik lachte, slikte een traan weg en zat aan het eind op het puntje van mijn stoel. Deze film heeft alles wat een geweldige film maakt. Hij heeft een prachtige plot, een geweldige hoofdrolspeler met een geweldige bijrol, een prachtige actrice (Maureen O'Sullivan), goed versus kwaad, spanning en een verrassend einde. Ik hoef geen sportfan te zijn om van deze film te houden, maar het helpt wel. Ik begrijp niet hoe deze film in het gebrul van het publiek is verloren gegaan.

text_en: With such a wonderful story or plot, this movie overcomes the bias that one might have for the believability of Robert Taylor as a boxer. You can't help but pull for Tommy McCoy to win. If you like a myriad of emotions within a movie then I would definitely recommend this one. I laughed, choked back a tear and I was on the edge of my seat during the ending. This movie has everything that makes a great movie. It has a wonderful plot, a great lead actor with a great supporting cast, a beautiful actress (Maureen O'Sullivan), good versus evil, suspense and a surprise ending. The Crowd Roars is a gem that I plan on adding to my collection. You don't have to be a sports fan to love this one, but it does help. I can't understand how this movie has gotten lost in roar of the crowd.


text: Dit is een knap staaltje Amerikaanse Koude-Oorlogpropaganda. Er wordt veel tijd besteed aan het vergelijken van de methoden van de Sovjet-Unie met die van de Axis-machten uit de Tweede Wereldoorlog.<br />Maar dieper gaat de vergelijking met het einde, dat een duidelijk beeld geeft van de'medicijnman'-tactiek die werd gebruikt door al die voornoemde vijanden en de McCarthy's, die ten tijde van de vertoning van deze film in volle gang waren.

text_en:
This is a nifty little piece of American Cold War propaganda. Much time is spent comparing the methods of the USSR to those of the WWII Axis powers.

Deeper than that, though, is the ending, which draws a clear comparison of the "medicine-man" tactics used by all those aforementioned enemies and the McCarthyites, who at the time of this film's release were in full swing.


text:
Ik zag deze korte film op woensdag 20 september 2006, van 19.30 tot 20.00 uur.
Toen de film in 1952 uitkwam, dacht ik dat hij verre van positief zou zijn over de Sovjet-Unie of het beleid. Dat bleek ook zo te zijn, maar het is een eerlijke aanval. Het opportunisme van de Sovjet-Unie in de jaren twintig, dertig en veertig van de twintigste eeuw tot aan de jaren vijftig van de twintigste is een historisch record. Elke verandering in het beleid (ook in de communistische partijen van de Verenigde Staten, Europa en Azië) wordt een 'ronde' genoemd (zoals bij een bokswedstrijd). Vierde ronde is pro-westers, wanneer Stalin (naar wordt aangenomen) probeert aansluiting te vinden bij de Verenigde Staten, Engeland en Frankrijk, tegen de agressie van de nazi's. Vijfde ronde is de confrontatie tussen de Sovjet-Unie en de nazi's in het Non-Agression Pact van 1939. Zesde ronde is het moment waarop Rusland door Duitsland wordt aangevallen en opnieuw de hand reikt naar Groot-Brittannië en Amerika. Zevende ronde is het moment waarop de Tweede Wereldoorlog eindigt en Rusland een bedreiging wordt voor de westerse democratie. Van de eerste 48 veto's van de Veiligheidsraad van de VN van 1945 tot 1953 bleken er 47 afkomstig uit de Sovjet-Unie.

Ongetwijfeld kan iemand beweren dat de Britse en Franse (en in mindere mate Amerikaanse) diplomatieke blunders Stalin en Molotov ertoe hebben gebracht hun gal te spuien en het beruchte non-agressiepact van 1939 met Hitler en Von Ribbentrop te ondertekenen. Maar het argument over veiligheid en tijd winnen om zich te hergroeperen, hoewel tot op zekere hoogte plausibel, verklaart niet de bereidheid van de Sovjet-Unie om het oostelijke deel van het naburige Polen in te nemen terwijl Duitsland het westelijke deel bezette, noch het feit dat dit land uiteindelijk de Baltische staten Letland, Litouwen, Esthonia en Finland aanviel.
Wat hier merkwaardig aan is, is de onpartijdigheid van de aanval op vijanden van de democratie. Maar dit gaat zelfs in tegen mensen die haat zaaien tegen mensen die'verdachten' zijn (intellectuelen of buitenlanders). Dit is in 1952 geschreven, op het hoogtepunt van de McCarthy-periode <0xE2><0x80><0x93> en toch is het een zaak die bijna tegen de senator zelf gericht zou kunnen zijn. Er wordt nooit naar de senator verwezen, let wel, maar het is een merkwaardig standpunt in een tijdperk van de zwarte lijst van Hollywood.
Interessant genoeg waren twee van de vertellers Robert Taylor en George Murphy, allebei conservatieve types: Murphy werd uiteindelijk in de jaren zestig senator voor de Republikeinen, en Taylor was een 'vriendelijke getuige' Tegen de communistische invloeden in de filmindustrie (Taylor had meegespeeld in een controversiële film, THE NORTH STAR, die het leven in de Sovjet-Unie veel te positief afschilderde). Maar geen van beiden zegt iets dat je ook maar in de verste verte in een politieke positie zou kunnen vinden.
<0x3E> Met verhalen van Walter Pigeon (interessant genoeg houdt hij zich bezig met de Amerikaanse buitenlandse politiek <0xE2><0x80><0x93> onder generaal George Marshall (een soort anathema voor de McCarthy's in 1952) <0xE2><0x80><0x93> en heel gunstig van Barry Sullivan, Dore Schare, Howard Keel en James Whitmore. Ik vermoed dat Schare misschien achter het project heeft gezeten, maar ik weet het echt niet. Het was eigenlijk best de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
I caught this short film on the Turner Classic network on Wednesday, September 20, 2006 from 7:30 - 8:00 P.M.

Coming out in 1952, I was figuring out that it would be far from positive about the Soviet Union or it's policies. This turned out to be quite true, but it's attack is a fair one. The opportunism of the Soviet Union in the 1920s and 1930s and 1940s into the 1950s is an open historical record. Each switch of policy (mirrored in the Communist Parties of the United States and Europe and Asia as well) is called a "round" (like in a boxing match. Round four is pro-Western, as Stalin tries (supposedly) to link up with the United States, England, and France against Nazi aggression. Round five is the Soviet about face in their aligning with the Nazis in the Non-Aggression Pact of 1939. Round six is when Russia is attacked by Germany and reaches out to Britain and America again. Round seven is when the Second World War ends, and Russia becomes a threat to Western democracy. It turned out that of the first 48 vetoes of the Security Council of the U.N. from 1945 to 1953, 47 were from the Soviet Union.

No doubt someone can make a case that British and French (and to a lesser extent, American) diplomatic blundering made Stalin and Molotov swallow their bile and sign that infamous 1939 non-aggression pact with Hitler and Von Ribbentrop. But the argument about safety and buying time to rearm, while plausible to an extent, does not explain the Soviet Union's willingness to grab the eastern portion of neighboring Poland while Germany grabbed the Western portion, nor using this to eventually attack the Baltic states of Latvia, Lithuania, and Esthonia, and Finland.

What is curious about this is the even-handedness of the attack on enemies of democracy. The narration warns about believing "snake oil" salesmen of totalitarian ideas, of all stripes (Fascist, Nazi, Communist). But this even goes against people spreading hate towards people who are "suspect" (intellectuals, or foreign born types). This was made in 1952, the height of the McCarthy period - and yet it makes a case that might almost be aimed at the Senator himself. It never hints at the Senator, mind you, but it is an odd point of view in an age of the Hollywood blacklist.

Interestingly enough two of the narrators were Robert Taylor and George Murphy, both conservative types: Murphy eventually becoming a Republican U.S. Senator in the 1960s, and Taylor a "friendly witness" against Communist influences in the movie industry (Taylor had been in a controversial film, THE NORTH STAR, which painted Soviet Union life too positively). But neither says anything that one can actually find really far right in political position.

With narratives also by Walter Pigeon (interestingly he deals with American foreign policy - under General George Marshall (sort of anathema to McCarthyites in 1952) - and quite favorably), Barry Sullivan, Dore Schare, Howard Keel, and James Whitmore. I suspect that Schare may have been behind the project, but I really don't know. It was actually quite well worth watching


text: Dit is een interessante propagandafilm uit het begin van de jaren vijftig. Terwijl Hollywood in het begin van de jaren veertig een korte liefdesrelatie met de Russen had (vooral dankzij het feit dat de Verenigde Staten met de Russen bondgenoten werden tegen de As), vertegenwoordigt deze film een ander tijdperk <0xE2><0x80><0x93> een tijdperk waarin de angst voor het verspreiden van het communisme en het stalinisme een groot deel van de wereld in zijn greep had. Deze film is een verre van subtiele en zo nu en dan zwaar op de hand zijnde korte film over de dreiging van het internationale communisme en werd geregisseerd door veel van de grootste communistenhaters in Hollywood (zoals Robert Taylor). Hoewel velen in Hollywood tegenwoordig een beetje heimwee hebben naar de oude Sovjet-Unie (of in elk geval het morele relativisme gebruiken om de westerse landen er op de een of andere manier mee te vergelijken), was dit een tijd waarin er grote vrees bestond dat het communisme zich overal zou verspreiden <0xE2><0x80><0x93> dankzij de beweringen van Stalin zelf dat ze dat zouden doen.<br />Van historisch standpunt bezien is dit een verbazingwekkende blik op de angstaanjagende tijd van de nucleaire wapenwedloop, hoewel het, zoals ik al zei, allemaal erg grof is. Hoewel de basisboodschap waar is, was de dwaze manier waarop het communisme werd afgedaan als iets wat te vergelijken was met een'slangenolieverkoper' een beetje mal en deze vergelijking heeft waarschijnlijk meer lachsalvo's losgemaakt dan wat ook. Toch is het een belangrijke film en interessante geschiedenisles uit een tijdperk dat zo ontzettend lang geleden lijkt.

text_en:
This is an interesting propaganda film from Hollywood in the early 1950s. While in the early 1940s, Hollywood had experienced a short love affair with the Russians (mostly thanks to the US becoming allies with the Russians against the Axis), this film represents a different era--one where fear of spreading Communism and Stalinism gripped much of the world. This film is a far from subtle and occasionally heavy-handed short film about the menace of international Communism and was narrated by many of the biggest Red-haters in Hollywood (such as Robert Taylor). While nowadays, many in Hollywood have a bit of nostalgia for the old Soviet Union (or at least use moral relativism to make the Western nations seem somehow comparable to it), this was a time when there was great dread of Communism spreading everywhere--thanks to statements by Stalin himself that they would do so.

From a historical point of view, this is an amazing look back into the scary days of the nuclear arms race, though as I said above it's all very heavy-handed. While the basic message is true, the silly way that Communism was passed off as comparable to a "snake oil salesman" was a bit goofy and this comparison probably caused more laughs than anything else. Still, an important little film and interesting history lesson from an era that seems so very long ago.


text: In 1974 had ik voor het eerst het voorrecht naar The Hoaxters te kijken. Mijn kamergenoot op de universiteit had zelfs een 16mm afdruk van deze ene film en ik was geboeid door de doeltreffendheid van de propaganda. Dit is een interessante historische relikwie die een afspiegeling is van het tijdperk waaruit hij is voortgekomen. Deze film werd gemaakt op het hoogtepunt van de jaren van de 'Red Scare' van McCarthy en was een passend voorbeeld van Hollywoods angst voor de 'heksenjachten' van het Huis van Afgevaardigden. 1952 was een totaal andere wereld in tegenstelling tot hoe we tegenwoordig in dit land leven. De mensen waren toen eerbiediger; hun morele scrupules waren toen nog intact en we moeten niet vergeten dat we net de overwinning hadden behaald in de Tweede Wereldoorlog en dat we toen de oorlog in Korea uitvochten, dus was er meer nationalisme; respect voor de vlag en het land was toen bijna een verwachte daad; toen brandde er nog geen vlag! Als we plotseling in een of andere tijdvortex zouden worden gezogen en naar dit tijdperk terug zouden worden getransporteerd, zouden we waarschijnlijk gek worden vanwege de strengere normen die niet alleen van ons werden geëist door de regering, of die nu plaatselijk was, door de staat of door de federale overheid, maar ook door onze respectievelijke religieuze overtuigingen en door de mensen om ons heen die van ons eisten dat we ons aan hun opvattingen aanpasten. De moraal was sterker, de godsdienst had een stevigere, invloedrijke greep en de meeste mensen respecteerden de autoriteiten. Deze film toont dat, en meer. Hij toont ook angst; de angst voor het communisme was echt; de mensen hadden het gevoel dat de Derde Wereldoorlog elk moment kon uitbreken; de angst was gerechtvaardigd; de angst weerspiegelde zich zowel in onze leiders als in de gewone man. En het was in deze door angst gedreven tijd dat Joseph McCarthy naam maakte door deze angst te gebruiken om vele onschuldige levens te ruïneren.<br />MGM heeft deze film fantastisch geproduceerd. De stemmen van Walter Pidgeon en George Murphy zijn gemakkelijk te herkennen; de animatie is heel vermakelijk, vooral wanneer de Swastika verandert in een kaart van Duitsland of de draak verandert in de Japanse eilanden. Vergeet niet dat deze beelden sterker waren in de geest van degenen die deze film in 1952 zagen, want het was maar zeven jaar nadat deze totalitaire regimes waren verslagen. Korea versterkte deze gevoelens nog meer; het was de plicht van elke godvrezende Amerikaan om te vechten tegen degenen die de vrije wereld tot slaaf wilden maken. De Hoaxters weerspiegelden niet alleen de mentaliteit van die tijd, maar stelden ook degenen in Hollywood in staat hun trouw te zweren (in mindere mate dan in de Tweede Wereldoorlog) aan een vijand. Dit was deels te wijten aan het nationalisme, maar vooral aan de angst om op de zwarte lijst van het HUAC te komen. Al met al een grote historische blunder.

text_en:
I first had the privilege of watching The Hoaxters in 1974. My roommate in college actually had a 16mm print of this one reeler and I was captivated by it's effectiveness in propaganda. This is an interesting historical relic that is reflective of the era that it came out of. This film was produced during the height of the McCarthy "Red Scare" years and was a fitting example of Hollywood's fear of the House on Unamerican Committee "witch hunts". 1952 was a completely different world in contrast to how we live in this country today. People were more reverent then; their moral scruples were more intact and we must remember that we just emerged victorious from the Second World War and were then fighting the Korean War, so nationalism was more prevalent; respect for the flag and country was almost an anticipated action; no flag burning then! There is so much to comment on the mentality of the early 1950's.

If we were to become suddenly sucked into some time vortex and transported back to this era, we would probably go mad because of stricter standards demanded of us not only by government, be it local, State or Federal, but by our respective religious beliefs as well as the people around us who would demand that we conform to their thinking. Morals were stronger, religion had a firmer, influential hold and most people respected the authorities. This film demonstrates this and more. It also demonstrated fear; the fear of Communism was real; people felt that World War III would break out at any moment; the fear was valid; the fear was reflective in our leaders as well as the common man. And it was in this fear-driven time that Joseph McCarthy made a name for himself by using this fear to ruin many innocent lives.

MGM did a marvelous job producing this film. The voices of Walter Pidgeon and George Murphy are easily recognized; the animation is quite entertaining, especially when it showed the Swastika turning into a map of Germany or the dragon changing into the Japanese islands. Remember, these images were stronger in the minds of those who saw this film in 1952, because it was just seven years after these totalitarian regimes were defeated. Korea further exacerbated these feelings; it was the duty of every God-fearing American to struggle against those who wanted to enslave the free world.

The Hoaxters didn't just reflect the mentality of the times, but it also permitted those in Hollywood to pledge their allegiance (to a lesser degree compared to World War II) against a foe. This was partly due to nationalism, but mainly due to the fear of blacklisting by the HUAC. All in all, a great historical chestnut.


text: Sommige commentatoren aan de linkerkant van het gangpad noemen deze film 'propaganda', maar dat wil nog niet zeggen dat het propagandistische onzin is. In feite is de historische schets van de Hoaxters over de opkomst en verschillende fasen van het communisme en het voortdurende gevaar voor vrijheid en vrijheid (zoals we zojuist in Georgia zagen onder de brute Sovjet-bezetting <0xE2><0x80><0x93> sorry, Russische bezetting), opmerkelijk accuraat, gezien de beperkingen van een korte film.<br />Het kijken waard voor iedereen die niet helemaal verzot is op de anti-anti-communistische propaganda die tegenwoordig op school wordt onderwezen, waar kinderen wordt verteld dat Joe McCarthy een grotere bedreiging voor de wereldvrede en vrijheid was dan Josef Stalin.

text_en:
Some commenters on the left side of the aisle call this film "propaganda;" but being propagandistic doesn't make it false. In fact, the Hoaxters' historical sketch of the rise and various phases of Communism, and its continuing danger to liberty and freedom (as we just saw in Georgia under brutal Soviet -- sorry, Russian occupation), is remarkably accurate, given the constraints of a movie short.

Definitely worth the viewing time for anybody not utterly besotted with the anti-anti-communist propaganda routinely taught in school these days, where kids are told that Joe McCarthy was a greater threat to world peace and liberty than Josef Stalin.