text:
Hoewel ik gemengde gevoelens heb over deze film, heb ik er altijd van genoten en ik vind hem uiterst fascinerend.
Dit is een indrukwekkend verhaal over een zeer gebrekkige, maar zeer oprechte predikant van de pinkstergemeente uit Texas, die op de vlucht slaat nadat hij de minnaar van zijn overspelige vrouw met een honkbalknuppel heeft doodgeslagen. 'Sonny' (Robert Duvall) begint vanuit het niets een plattelandskerk in een stadje in Louisiana en wordt uiteindelijk ontdekt en naar de gevangenis in Texas gestuurd.
Duvall geeft hier een geweldige acteerprestatie ten beste, een van de beste die ik ooit op film heb gezien. Hij domineert de film van begin tot eind. Er staan een paar goede boodschappen in, waaronder die dat je oogst wat je zaait, en dat je dat accepteert, ook als het slecht nieuws is en je uiteindelijk voor je zonden moet boeten.
Over slecht nieuws gesproken, het slechte nieuws over deze film is weer een afbeelding van een dominee die zich heel on-predikantachtig gedraagt. Hier is een dominee die een pistool bij zich heeft, een man met een honkbalknuppel slaat, wegrent van de scène en zijn gezin, en later een ruzie beslecht met zijn vuisten en seksuele avances maakt naar een vrouw.
Ik ken geen enkele dominee (of priester) die zulke dingen zou doen <0xE2><0x80><0x93> vooral niet allemaal! <0xE2><0x80><0x93> maar het is een goed verhaal, filmisch gezien. Een andere afschuwelijke boodschap was dat de vrouw van de dominee (gespeeld door Farrah Fawcett) een verhouding had met de jeugdpredikant! Ik bedoel, dit is allemaal belachelijk. Het spijt me voor die antikerkelijke lezers daar, maar zo is het helemaal niet.
Maar ondanks dat alles is dit geen typische antichristelijke film, en dat is de reden waarom geen enkele grote studio deze film wilde financieren. Duvall moest er zijn eigen geld in steken. Hollywood wilde geen steun geven aan een film waarin'mensen die gered worden' veel betekent, waarin mensen onbeschaamd de Heer prijzen en bekeerd worden. In deze film zijn verscheidene ontroerende bekeringen te zien, waaronder een dramatische met Billy Bob Thornton, nota bene! Hé, met God is alles mogelijk.
Veel van de mensen in deze film waren ook geen acteurs, maar echte predikanten. Ook zijn er ondersteunende personages die allemaal oprecht zijn, goede mensen die 'de apostel E.F.' (Duvall) helpen de kerk op te bouwen en te laten groeien.
Uiteindelijk blijkt Duvall, ondanks al zijn tekortkomingen, een personage te zijn van een oprechte evangelist die echt van God houdt en Zijn werk overal en altijd wil doen, zelfs in een bende, zoals het einde van de aftiteling bewijst.
Hoe meer ik naar deze film kijk, hoe meer ik de cinematografie hier waardeer. Ik heb ook van de muziek genoten. Dit is een vreemde film vol 'goede' en'slechte' elementen. Ik denk dat mensen van mensen en hun daden en een film zouden houden of haten. Ik vond het geweldig.

text_en:
Although I have mixed emotions about this film, I have always enjoyed watching it and find it utterly fascinating.

This is a powerful story of a very flawed-but very sincere Pentecostal preacher from Texas who flees after slugging his adulterous wife's lover with a baseball bat, killing him, as it turns out. "Sonny" (Robert Duvall), winds up starting a rural church from scratch in a small town in Louisiana, and is eventually discovered and sent back to Texas to jail.

Duvall gives a tremendous acting performance in here, one of the best I've seen on film. He dominates the picture from start-to-finish. There are some good messages in here, including the one that you reap what you sow, and accepting that even when it's bad news and you wind up paying for your sins.

Speaking of that, the bad news about this film is yet another portrayal of a minister who acts very un-minister-like. Here's a preacher who carries a pistol, slugs a man with a baseball bat, runs away from the scene and his family, and later settles a dispute with his fists and makes sexual advances to a woman.

I don't know ANY minister (or priest) who would do these things - especially all of them! - but it makes for a good story, film-wise. Another horrible message was seeing the minister's wife (played by Farrah Fawcett) having an affair with the youth minister! I mean, all of this is ridiculous. To those anti-church readers out there, I'm sorry but this is not the way it is, by any means.

Yet, despite all that, this is not your typical anti-Christian film ,which is why no major studio would fund this movie. Duvall had to put his own money into this. Hollywood didn't want to back a film in which "people being saved" means a lot, where people unashamedly praise the Lord, and are converted. In this film are several touching conversions, including a dramatic one with Billy Bob Thornton, of all people! Hey, with God all things are possible.

Many of the people in this movie were not actors, either, but real ministers. Also shown are supporting characters who are all sincere, good people who help "The Apostle E.F." (Duvall) build the church and help make it grow.

In the end, despite all his flaws, Duvall's character turns out to be one of a sincere evangelist who truly loves God and wants to do His work wherever and whenever, even on a chain gang as the ending credits attest.

The more I watch this movie, the more I appreciate the cinematography in here. I enjoyed the music, too. This is a strange film full of "good" and "bad" people and their actions and a movie, I suspect, people would either love or hate. I loved it.


text:
Dit is een film met een oprecht hart en een oprechte ziel. Er zit een diepte in de karakters die je zelden in Hollywood-films aantreft. Robert Duvall doet het geweldig als de oprechte, maar gebrekkige pinksterprediker Sonny Dewey. Nadat zijn huwelijk op de klippen is gelopen, gevolgd door een spontane gewelddaad met een honkbalknuppel, vlucht Sonny uit zijn huis in Texas en belandt in het moerasland van Zuid-Louisiana. Daar verandert hij zijn naam in 'de apostel E.F.' Met de hulp van een plaatselijke zwarte prediker begint de apostel een nieuwe kerk, de 'Eén Weg naar de Hemel'-tempel, een klein houten gebouwtje midden in de rimboe. Duvall is goed in zijn rol, die nog wordt versterkt door een briljante rol van Miranda Richardson in een bijrol, maar de niet-acteurs van de film, mensen uit de buurt, die zijn aangetrokken om de authenticiteit van de omgeving te benadrukken, zijn nog overtuigender. Geen enkele acteur van een castingbureau zou ooit de diepte van karakterisering kunnen geven die deze mensen uit de buurt aan het verhaal toevoegen. Zuster Johnson, in haar roze zondagse outfit, en Zuster Delilah zijn fantastisch, net als Rick Dial, als Elmo, de gastheer van het plaatselijke radiostation die de apostel een kans geeft om te evangeliseren.
En of hij het kan.' De apostel predikt via de radio of rechtstreeks tot een gemeente, en met een diepe emotionele overtuiging schreeuwt hij zijn uitspraken uit met behulp van letterlijke verbale beelden die overeenkomen met een letterlijke interpretatie van de Bijbel: 'een heilige geest-predikmachine'; 'een heilige geest-explosie'; 'we gaan de duivel kortsluiten'. De congregatiesequenties zijn grotendeels improviserend, gebaseerd op echte emoties en gevoelens van echte mensen; hier is niets ingeblikt; opmerkelijk echt.
De zwakte van de film is de gekunstelde plot die om Sonny's huwelijk draait. Zijn vrouw wordt gespeeld door Farrah Fawcett, een gewoonlijk goede actrice, die hier niet op haar plaats lijkt. Bovendien hadden sommige scènes, vooral in de eerste helft, geschrapt kunnen worden.
Je kunt geen film maken over prediking van de pinkstergemeente zonder gospelmuziek. En in 'The Apostle' zijn de hymnen oude, traditionele favorieten uit de Bijbel: 'I Love To Tell The Story', 'Softly And Tenderly' en 'I'll Fly Away'. Het onderwerp van de film, dat voornamelijk de dood impliceert, de hartgrondige hymnen en de combinatie van de belichting van de film zorgen voor een algemene toon van droefheid en neerslachtigheid, hoewel ook vrolijkheid en vreugde hun weg naar het verhaal vinden.
Ondanks een verzonnen plot is 'The Apostle' betoverend door de authenticiteit van de mensen in het Amerikaanse Zuiden die het pinkstergeloof aanhangen. Sommige kijkers zullen het geschreeuw en het stampvoeten misschien vervelend vinden, maar het is echt. De film is niet alleen voor het merendeel vermakelijk, maar zal voor sommige kijkers ook een echte openbaring zijn.

text_en:
This is a film with genuine heart and soul. It's got depth of characterization seldom found in Hollywood films. Robert Duvall gives a great performance as the sincere but flawed Pentecostal preacher, Sonny Dewey. After his marriage turns sour, followed by a spontaneous act of violence with a baseball bat, Sonny flees his home in Texas and ends up in the South Louisiana bayou country. Here, he changes his name to "The Apostle E.F." With the help of a local Black preacher, The Apostle starts a new church, called the "One Way Road To Heaven" Temple, a tiny wooden building out in the middle of nowhere.

As good as Duvall is in his performance, reinforced by a brilliant performance from Miranda Richardson in a support role, the film's non-actors, local people brought in to add authenticity to the setting, are even more convincing. No Central Casting actors could ever give the depth of characterization that these local people bring to the story. Sister Johnson, in her pink Sunday-go-to-meetin' outfit, and Sister Delilah are just terrific, as is Rick Dial, as Elmo, the local radio station host who gives The Apostle a chance to evangelize.

And whether he's preaching on radio or directly to a church congregation, The Apostle, with deep emotional conviction, shouts out his pronouncements using literal verbal imagery consistent with a literal interpretation of the Bible: "holy ghost preaching machine"; "a holy ghost explosion"; "we're going to short circuit the devil". The congregation sequences are largely improvisational, built on real emotion and feeling from real people; nothing canned here; remarkably genuine.

The film's weakness is the contrived plot that revolves around Sonny's marriage. His wife is played by Farrah Fawcett, a usually fine actress, who seems miscast here. In addition, some of the scenes, especially in the first half, could have been edited out.

You can't have a film about Pentecostal preaching without gospel music. And in "The Apostle", the hymns are old, traditional Bible-belt favorites: "I Love To Tell The Story", "Softly And Tenderly", and "I'll Fly Away". The film's subject matter, largely implied about death, the heartfelt hymns, and the film's lighting combine to render a general tone of sadness and depression, although laughter and joy find their ways into the story, as well.

Despite a hokey, contrived plot, "The Apostle" is mesmerizing in its authenticity of those in the American South who abide by the Pentecostal faith. Some viewers may find all the shouting and foot stomping off-putting. But it is genuine. In addition to being entertaining for the most part, the film will be a real eye opener for some viewers.


text: Schrijver, regisseur, acteur: Duvall bewijst dat hij het allemaal in zich heeft en met opmerkelijke zelfverzekerdheid. Dominee 'E.F.' mag dan over de top lijken, maar hij is de meest menselijke vertolking die ik in jaren heb gezien. Met deze film plaatst Duvall zich met kop en schouders boven de andere acteurs van zijn generatie.

text_en: Writer, director, actor: Duvall proves he has it all and with remarkable poise. Preacher "E.F." may appear to be over-the-top but he's the most human portrayal I've seen in many years. With this film, Duvall sets himself head and shoulders above the other actors of his generation.


text: Dit is de enige film op deze site die ik een 10 heb gegeven. Ik vind deze film fascinerend en briljant geportretteerd door Duvall. Hij had een Oscar verdiend voor deze vertolking. Omdat ik in Texas woon (waar het eerste deel van de film zich afspeelt) weet ik dat de preken die hij in deze film afsteekt even echt lijken als een herdenkingsdienst in de openlucht in Texas! Hij is een gekweld man, dat is zeker, maar zijn personage fleurt ons allemaal op bij elke stap die we in de film zetten. Farrah Fawcett speelt een goede rol tegenover hem als zijn vrouw en de film lijkt zich in het midden te splitsen en zich dan weer te vouwen als Duvall de rol opeist. Ik kan dit keer op keer bekijken en toch delen vinden waar ik van hou. Het is alsof je een spiritueel boek keer op keer leest en er steeds iets beters in vindt. Ik heb dit aan mijn vrienden aanbevolen om te bekijken omdat ik het alleen dit jaar (2006) heb gezien. Een mooie karakterstudie van een man met tekortkomingen en zijn obsessie voor religie ten koste van alles. Zorg ervoor dat je hem te pakken krijgt.

text_en: This is the only film I have given a 10 on this site. I find this movie fascinating and brilliantly portrayed by Mr. Duvall. He deserved an Oscar for this performance. Living in Texas (where the first part of the film is set) I know that the preaching he does in this movie seems as real as a Texas outdoor revival! He is a troubled man to be sure, but his character lifts all of us up with each step of the way in the movie. Farrah Fawcett plays a good part opposite him as his wife and the movie seems to split apart in the middle then pulls itself right back together again as Duvall commands the part. I can watch this over and over and still find parts which I love. It is like reading a spiritual book over and over and finding something better about it. I have recommended this to my friends to watch as I have only seen it this year (2006). A fine character study of a flawed man and his obsession with religion at any cost. Be sure to catch it. Mark Lockwood Lubbock Tx.


text: De apostel is een prachtig geconstrueerd werk dat te maken heeft met een paar heftige kwesties, zoals het geloof en de relatie van de christen met God. De regisseur gebruikt kleine scènes en scènes om te illustreren hoe Sonny zijn geloof uitleeft en om de kijker te helpen Sonny's leven beter te ervaren. Zo loopt Sonny op weg naar Louisiana langs een bar om de bus te nemen. Zonder aarzelen gaat hij de bar binnen en komt even later weer naar buiten met een lichtelijk aangeschoten man, die hij vertelt dat hij daar niet meer naar binnen hoeft. Tijdens zijn reis vertrouwt Sonny zo volledig op zijn geloof dat hij midden op een kruispunt stopt en neerknielt om te bidden, waarbij hij God vraagt hem te leiden. God stelt hem niet teleur. Hoewel De apostel fictie is, slaagt de film er uitstekend in een geloof te presenteren dat door de wereld wordt gemeden en dat voortdurend door God wordt bewezen. Als Sonny bij een auto-ongeluk stopt om te bidden, blijkt dat de vrouw waarschijnlijk dood is en dat de man in een redelijk kritieke toestand verkeert. Sonny bidt met hen, ondanks het bevel van een agent, en rijdt weg. Als Sonny wegrijdt, ziet de kijker hoe de vrouw haar echtgenoot vastpakt en waarschijnlijk Gods werk in de situatie laat zien; Sonny's antwoord: 'Mama, we hebben vandaag nieuws gemaakt in de hemel.' Duvalls film gaat ook over de menselijkheid van christenen. Hoewel Sonny een moordenaar en een rokkenjager is, kiest God er toch voor hem te gebruiken. Je moet er toch niet aan denken dat Abraham wordt geroepen en zijn idolen achterlaat. Sommigen zeggen dat de kunst het leven nabootst, terwijl anderen beweren dat het leven de kunst nabootst. Wat er ook waar is, de apostel schildert een beeld van prachtig eerlijk en gebrekkig geloof; een beeld waar iedereen van kan leren, waar ze ook lopen.

text_en: The Apostle is a wonderfully constructed work that deals with a few intense issues including faith and the Christian's relationship with God. The director uses small scenes and sequences to illustrate how Sonny lives out his faith and to help the viewer experience Sonny's life more fully. For instance, on his way to Louisiana Sonny walks past a bar to catch a bus. Without hesitation he enters the bar and emerges moments later with a slightly inebriated man, telling him that he does not have to go in there anymore. When on his journey, Sonny relies so completely on faith that he actually stops in the middle of a crossroads and kneels to pray, asking God to direct him. God does not disappoint. Though The Apostle is a work of fiction, it does a great job of presenting faith that is shunned by the world and continuously proved by God. When Sonny stops to pray at a car-crash, it appears that the wife is probably dead and the husband is in fairly critical condition. Sonny prays with them despite an officer's orders and drives away. As Sonny is leaving, the viewer sees the wife's hand grip her husbands, presumably showing God's work in the situation; Sonny's reply: "Momma, we made news in heaven today." Duvall's film also deals greatly with the humanity of Christians. Though Sonny is a murderer and a womanizer, God still chooses to use him. One cannot help but to think of Abraham being called and leaving his idols behind. Some say that art imitates life, while others argue that life imitates art. Whichever is true in the end, the Apostle paints a picture of beautifully honest and flawed faith; a picture that everyone can learn from, no matter where they walk.


text:
Ik heb twee avonden geleden naar de Apostel gekeken, en ik heb hem gedeeltelijk uit schuldgevoel gehuurd. Ik zag een film die 'The Ice Harvest' heette, en die me deed beseffen dat ik iets wilde zien wat wat inspirerender, heilzamer en meer spiritueel gericht was. Vreemd genoeg speelt in The Ice Harvest ook Billy Bob Thornton mee, samen met John Cusack, als een paar van de meest profane en hebzuchtige, maar lang niet de meest verknipte personages in een stadje op het platteland van Kansas. Seks, geweld, de hele santenkraam, en wat nog erger is, een slordig einde. Dus ik heb hem gehuurd omdat ik opgemonterd wilde worden.
De Apostel brengt vaak een merk van zuidelijk comfort, eenvoud en menselijkheid.' Het is heel verfrissend zonder naïef te zijn: ik vond het een belangrijk en ontnuchterend gegeven dat de oude man die Duvall een tent geeft ook met zijn geweer op zijn borst naar hem ligt te kijken. Die combinatie is heel menselijk en heel Amerikaans: we leven vaak tegelijk in liefde en angst voor elkaar.
Een ander mooi aspect van deze film is dat hij rassenbewust is, maar heel veel over integratie gaat, zoals alle kinderen van God, zoals Duvall zegt. Ik geniet van het moment waarop Blackwell Duvall vertelt hoe zwart hij klinkt op de radio voor een blanke.
Wat betreft de geestelijke inspiratie, ik moest bijna huilen toen Duvall boven Billy Bob uit bad: 'Moeilijkheden maken.' Eerlijk gezegd denk ik dat dat moment het spirituele hoogtepunt van de film is: de zondaar die een andere zondaar bekeert en een kerk redt. Als we daarna meteen de politie op Duvall af hadden zien komen, zou dat ons eraan hebben herinnerd dat er binnen zondaars als Billy heiligen/goede mensen zijn, en binnen 'apostelen' als Duvall zondaars.
Geen van ons is zo zuiver als de gesmolten sneeuw, maar geen van onze zielen is zo zwart dat ze niet kunnen worden gered. Dat is een van de grote dingen van CRASH: het is een film die zowel corruptie van het fatsoenlijke als het onverwachte fatsoen van de corrupten laat zien. Duvall rekt de preek veel te lang uit: als de politie er eenmaal is, moet er een eind aan komen. Zou een politieman zo lang wachten om een man te arresteren voor moord met voorbedachten rade? Duvalls strijdkreet'_Get Behind Me Satan_'is heel effectief, maar het duurt wel tien minuten. Ten slotte mist Sammy's aanvaarding van Jezus, gezien wat er al met Billy Bob is gebeurd, de stoot die hij had moeten geven.
Het brengt me terug bij een griezelig gevoel dat ik de hele film al heb gehad: deze specifieke tak van het christendom die de apostel vertegenwoordigt, lijkt heel veel te schreeuwen wat eigenlijk niet zo'n volume zou moeten hebben. Ik heb een jaar of zo geleden de uitdrukking 'predik het evangelie te allen tijde: als het nodig is, gebruik woorden' geleerd. Het betekent dat we onze liefde niet alleen in onze woorden laten blijken, maar ook in onze daden, en dat het niet alleen liefde voor andere christenen is, maar ook voor niet-christenen. We komen niet alleen bij elkaar om God te loven, zodat we gered kunnen worden, maar we streven er voortdurend naar dichter bij God te zijn en anderen dichter bij God te brengen en verder bij de duivel vandaan, om verzoening en gerechtigheid in de wereld te creëren, samen met de 'duivels' en de heiligen.
Herinner je je die scène waarin Duvall die vent uit de bar sleurt? Het herinnert me eraan dat er mensen zijn die zeggen dat er een wereld van de duivel is, en een wereld van God, en dat we uit de buurt van de eerste moeten blijven. Maar ik denk dat het een wereld is waar we ons mee moeten bezighouden en waar we van moeten leren: we moeten in die bars zijn en niet alleen mannen naar buiten slepen, maar leren waarom ze er zijn. We moeten erachter zien te komen waarom mannen echt naar stripclubs gaan, waarom vrouwen daar werken, waarom vrouwen hun kinderen laten aborteren, waarom tieners voor hun huwelijk seks hebben, waarom er scheidingen plaatsvinden, en niet alleen maar omdat ze dingen zijn die je maar beter uit de weg kunt gaan. Goede hekken maken geen goede christenen.
Als de werelden van 'De apostel' en 'De ijskap' gecombineerd konden worden, zou dat een heel krachtige film over Jezus in de echte wereld zijn.
Maar ik moet zeggen dat het laatste stukje van de apostel (spoiler) een goede herinnering is aan Duvalls macht: hij blijft preken, zelfs als gevangene van een kettinggang. Dat is nou Heilige Geestmacht. Blijf Hem zoeken, loof Hem, dien Hem en bemin Hem!

text_en:
I watched the Apostle two nights ago, and I rented it partially out of guilt. I saw a film called "The Ice Harvest" that made me realize I wanted something a bit more inspiring, more wholesome, more spiritually focused in film. The Ice Harvest strangely enough also has Billy Bob Thornton along with John Cusack as some of the most profane and greedy but not nearly the most messed up characters in a rural Kansas town. Sex, violence, the whole mix, and what's worse, a sloppy ending. So, I rented this because I wanted to be uplifted.

The Apostle often delivers a brand of Southern comfort, simplicity and humanity that's quite refreshing without being naive: I thought it was an important and sobering note that the old man who gives Duvall a tent also sleeps with his rifle on his chest watching him. That combination is very human and very American: we live at once in love and fear of each other very often.

Another wonderful thing about this film is it is race-conscious but very much about integration, all God's children like Duvall says. I love the moment when Blackwell tells Duvall how black he sounds on the radio for a white man.

As for being inspired spiritually, I almost cried when Duvall prayed over Billy Bob, "Troublemaker." As a matter of fact, I think that moment is the spiritual high point of the film, the sinner converting another sinner and saving a church. If we had immediately seen the police coming for Duvall after that, it would have served as a great coda to reminds us that within sinners like Billy, there are saints/good men, and within "apostles" like Duvall, there are sinners.

None of us are as pure as the driven snow, but none of our souls are so black that they can't be redeemed. That's one of the great things about CRASH: that is a film that shows both corruption of the decent and the unexpected decency lying within the corrupt.

The main problem with Apostle, like Ice Harvest oddly enough, comes down to a sloppy ending. (SPOILER) Duvall draws it out for far too long with the sermon: once the police have arrived, it needs to come to a close. Would an officer wait that long to arrest a man for first degree murder? Duvall's rally cry of "Get Behind Me Satan" is quite effective, but it drags on for ten minutes. Finally, Sammy's acceptance of Jesus, given what has already happened to Billy Bob, lacks the punch it should have.

It brings me back to an eerie feeling that I got throughout the movie: this particular branch of Christianity that the Apostle is representing seems to shout a whole lot what really shouldn't need that kind of volume. I was taught a year or so ago the phrase "Preach the gospel at all times: when necessary, use words." It means that it's in our actions that we show our love not just in our words, and it's not just love for other Christians, but for non-Christians as well. And we don't just gather together and praise God so that we may be saved, but we continually strive to be closer to God and bring others closer to God and further from the devil and to CREATING RECONCILIATION AND JUSTICE in the world, working alongside the "devilish" as well as the saintly.

Remember that scene where Duvall drags the guy out of the bar? It reminds me that there are those who say there's the world of the devil, and the world of God and we should steer clear of the former. However, I think it's a world we need to engage and learn about: we need to be in those bars, not just dragging men out, but learning why they're in. We need to figure out about why men really go to strip clubs, why women work there, WHY women abort their children, WHY teens have premarital sex, WHY divorce occurs, and not just dismiss them as things of Satan to be steered clear of. Good fences do not make good Christians.

Now if the worlds of "The Apostle" and "The Ice Harvest" could be combined, that would be a very powerful movie about Jesus in the real world.

I will say though that the last bit of the Apostle (SPOILER) is a great reminder of Duvall's power: he continues to preach even as a prisoner on a chain gang. Now THAT is Holy Ghost Power. Amen. Continue to seek Him, praise Him, serve Him, and love Him!


text: De apostel is een verbazingwekkende film. Hij neemt het geloof als onderwerp, binnen het specifieke domein van de pinksterkerk, en geeft het het vuil en de grofheid van de mensheid. De gelovigen worden er niet uitgelicht als engelen, en de niet-gelovigen worden er niet als demonen uit afgeschilderd. De belangrijkste leer van het christelijke geloof, dat we allemaal zondaars zijn, maar dat we door Jezus Christus allemaal vergeven zijn, is erin verwerkt, en hij schildert een welsprekend verhaal over het geloof van de echte mens, en hoe moeilijk het kan zijn om zo sterk te geloven. Bobby Duvall is spectaculair in een rol die belangrijk voor hem moet zijn geweest. Alle technische aspecten van de film volgen in de voetsporen van het fantastische script. De filmografie is prachtig, net als de rijke zuidelijke locaties. De acteurs die de gemeente vormen, zijn allemaal zo levendig dat je je afvraagt of ze wel acteren. De openingsscène waarin Sonny, de personage van meneer Duvall, stopt op de plaats van een ongeluk om bij een stervende man te zijn, is subliem. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen, vooral voor iedereen die de kracht van geloof en spiritualiteit waardeert.

text_en: The Apostle is an amazing film. It takes the subject of faith, within the specific realm of the Pentecostal church, and gives it the grime and grit of humanity. It does not make the faithful out to be angels nor does it portray the non-believers as demons. It takes the main teaching of the Christian faith, that we are all sinners yet through Jesus Christ we are all forgiven, and paints an eloquent story of a real man's faith and how difficult it can be to believe so powerfully. Bobby Duvall is spectacular in a role that must have been important to him. All the technical aspects of the film follow in the footsteps of the fantastic script. The cinematography is beautiful as are the rich southern locations. The actors that comprise the congregation are all so full of life that it makes one wonder if they are acting at all. The opening scene where Sonny, Mr. Duvall's character, stops at the scene of an accident to be with a dying man is sublime. I highly recommend this film especially for anyone of any faith that appreciates the power of faith and spirituality.


text: Deze film moet worden gezien door iedereen die gelooft dat hij of zij een verlichte intellectueel is. Hij helpt de kijker niet alleen om de cultuur die in het zuiden van de Verenigde Staten heerst echt te begrijpen, maar stimuleert ook het zelfonderzoek dat nodig is om je bewust te worden van je innerlijke persoonlijkheid. Duvall geeft niet alleen een onmiskenbaar en krachtig beeld van een verscheurde man, maar ook van een man die tegelijkertijd gedreven en zelfverzekerd is. Je hoeft niet diep religieus te zijn om te genieten van de buitengewone acteertalenten van deze man. Duvalls boze gesprek met God in zijn slaapkamer, alleen, is een voorbeeld van zijn uitzonderlijke acteertalent, en de emotie en tederheid die kenmerkend zijn voor de beste eigenschappen van het christendom zijn overal aanwezig. Regelmatig betrapte ik mezelf erop dat ik met open mond naar een bepaalde scène zat te kijken en in stilte alles bewonderde wat deze rol voor Duvall betekende en me verwonderde over de grootsheid van de uitvoering. De film is, en zal dat ongetwijfeld altijd blijven, een levenslange favoriet van me. Hij vertegenwoordigt wat films, in elk geval af en toe, zouden moeten zijn: gebeurtenissen, gebeurtenissen die je aan het denken zetten, over jezelf, over je plaats in de wereld, en over de machtige en betekenisvolle instellingen die zo vaak ons leven beïnvloeden.

text_en: This movie should be seen by every person who believes him or herself to be an enlightened intellectual. It functions to assist the viewer in truly understanding not only the culture pervading the southern United States, but also compels the self exploration necessary for achieving an awareness of one's inner personality. Duvall presents an undeniable and powerful image not only of a man torn, but of a man simultaneously driven and assured. One need not be deeply religious to revel, if in nothing else, the extraordinary acting talents of this man. Duvall's angry conversation with God in his bedroom, alone, is a case study in his exceptional acting ability, and the emotion and tenderness which characterizes Christianity's best features is present throughout. Frequently I found myself watching a particular scene with my jaw dropped, silently admiring everything this role meant to Duvall, and marveling in the magnificence of its execution. The movie is, and I've no doubt will remain, a lifetime favorite of mine. It represents what movies should, occasionally at least, be: events, events that make you think, think about yourself, think your place in the world, and the powerful and meaningful institutions which so often influence our lives.


text:
Naar mijn eerlijke mening geloof ik dat iemand die verdwaalt in zijn/haar eigen wereldje plotseling verlossing kan vinden zonder het te beseffen.
Zo was het voor mij, mijn verlossing kwam in etappes, en dit was de allereerste.
Mijn moeder was een jaar na het uitkomen van deze film overleden en ik had het niet erg goed opgenomen, helemaal niet erg goed. Een jaar lang leefde ik in totale afzondering, nacht na nacht dronken, dag na dag.
Maar in augustus 1999 gebeurde er iets met me. Daar zat ik dan, op de vloer van mijn woonkamer, stomdronken. Te dronken om op te staan en de afstandsbediening te pakken die aan de andere kant van de kamer lag. Dus lag ik daar, op een enkele matras, als een idioot over mezelf heen te kwijlen.
De televisie was vastgelopen op een gratis weekendjournaal, dus keek ik naar wat er maar aanstond. Als het me niet beviel wat er te zien was, viel ik dronken in slaap, om later wakker te worden en weer helemaal opnieuw te beginnen met drinken.
Ook al was ik tijdens deze speciale zuippartij een paar ogenblikken nuchter geweest, het kwam nog steeds niet bij me op om de afstandsbediening te pakken die nog steeds op dezelfde plek lag.
'11 uur in de avond, ik ben weer dronken, en dat is alles.' Toen ik Robert Duvall in de openingsscène van 'The Apostle' een gebed hoorde zeggen, was ik verkocht. Tegen de tijd dat de film was afgelopen, was ik niet alleen nuchter, maar had ik ook besloten om aan een reis van vier jaar te beginnen, die me uiteindelijk zal brengen waar ik nu ben.
15 oktober 2003 was de dag dat ik opnieuw werd geboren, en sindsdien is mijn leven steeds beter geworden.
Voor diegenen onder jullie die zich verloren, verdrietig of verward voelen over hoe het met je gaat, of gewoon geïnteresseerd zijn in een goede karakterstudie, of zelfs als je...' Ik ben gewoon een fan van acteur Robert Duvall, kijk naar deze film en ik beloof je dat je leven er ook door zal veranderen.
And That's All There Is Too It...

text_en:
In my honest opinion, I believe that a person who gets lost in his/her own little world can suddenly find salvation without even realizing it.

That's what it was like for me, my salvation came to me in stages, and this was the very first one.

My Mother had passed away a year after this film came out and I had not taken it very well, not very well at all. For a year, I went into complete solitude, intoxicated night after night, day by day.

But in August 1999, something happened to me. There I was, sitting on my living room floor, drunk out of my mind. Too drunk to get up and retrieve the remote control that was just on the other side of the room. So, I laid there, on a single mattress, slobbering all over myself like an idiot.

The Television was stuck on a free weekend premier channel, so I watched whatever came on. If I didn't like what was on, I would pass out drunk, only to wake up later and start drinking all over again.

Even though I had a few moments of sobriety during this particular binge, it still never occurred to me to pick the remote which was still in the same place.

11 PM rolls around, I'm drunk again, and that's when I heard Robert Duvall saying a prayer in the opening scene of "The Apostle" From that moment, I was hooked. By the time the movie ended, not only was I sober, but my mind was made up to begin what turned out to be a four year journey that eventually lead me to where I am right now.

October 15, 2003 was the day I became Born Again, and my life has gotten better and better ever since.

For those of you out there who feel lost, sad, confused with how your life is going, or if you're just interested in a good character study, or even if you're just a fan of actor Robert Duvall, watch this movie and I promise you, it will change your life as well.

And That's All There Is Too It....


text:
Er is één dwingende reden om 'De apostel' te zien, en die reden is Robert Duvall.
Duvall gaf zichzelf leiding in dit verhaal over een evangelist die een zelfgekozen missie op zich neemt om zielen te redden wanneer zijn eigen leven in het honderd loopt. Duvall geeft een verzengende, verzengende voorstelling in de titelrol, waarbij hij diep in zijn personage doordringt tot je het gevoel hebt dat Duvall, de acteur, niet eens meer bestaat. Hij bewijst ook dat hij een bekwame regisseur is, ook al is dat geen roeping die hij later heeft nagestreefd.
Het is gewoon misdadig dat Jack Nicholson Duvall voor de Beste Acteur-prijs van 1997 verslaat met een voorstelling zoals die hij geeft in 'As Good as It Gets'.
Een pluim.

text_en:
There is one compelling reason to see "The Apostle," and that reason is Robert Duvall.

Duvall directed himself in this story about an evangelist who embarks on a self-assigned mission to save souls when his own life goes wrong. Duvall gives a scorching, blistering performance in the title role, sinking deeply into his character until you feel like Duvall the actor no longer even exists. He also proves himself to be a competent director, even though that hasn't been a calling he's pursued subsequently.

It's just criminal that Jack Nicholson beat Duvall for the 1997 Best Actor Award with a performance like the one he gives in "As Good as It Gets."

Grade: A


text:
Duvall is zonder enige twijfel een van de beste acteurs van het C-20-scherm. In tegenstelling tot veel andere supersterren (Nicholson, Pacino, Hoffman) vergeet je binnen de eerste paar minuten dat hij Duvall is. 'De apostel' is geen uitzondering.
Hier hebben we een volledig driedimensionaal beeld van een man die persoonlijke demonen met zich meedraagt en veel psychologische bagage heeft. Duvall had zijn nominatie voor de Academy Award zeker verdiend.
Het centrale idee van de film is ook heel sterk: een predikant probeert verlossing te vinden voor zijn daden uit het verleden door opnieuw de kracht van het Woord naar een kleine gemeenschap te brengen.
Maar Duvall de acteur, de uitvoerend producent en regisseur is niet te vergelijken met Duvall de schrijver. Ik zat te kijken met het constante knagende gevoel dat er iets ontbrak. En terwijl de aftiteling voorbijgleed en me eraan herinnerde dat Farrah Fawcett, Billy Bob Thornton, Miranda Richardson en nog een handjevol anderen in beeld waren geweest, kreeg ik de plotselinge openbaring dat geen van hen een rol had gehad die ook maar in de verste verte zo rond was als die van Duvall.
Dit is echt een eenmansfilm. Hoewel de regisseur vrijwel in elke opname te zien is, is het geen egocentrisch stuk. Maar het is ook niet zo diepzinnig als het had kunnen zijn. En dat is heel jammer. Want met een of andere tegenstander zou dit van een goede film een meesterwerk zijn geworden.
Kijk ernaar, maar alleen voor de hoofdvoorstelling. En voor de twee zwarte kinderen die hun ukelele bespelen. Ze zijn geweldig.

text_en:
Duvall is, without doubt, one of the finest actors on the C20th screen. Unlike so many superstars (Nicholson, Pacino, Hoffman), you forget he's Duvall within the first couple of minutes of his performance. "The Apostle" is no exception.

Here we have a completely three-dimensional view of a man carrying personal demons and plenty of psychological baggage. Duvall certainly deserved his Academy Award nomination.

The central idea of the movie is also very strong: preacher seeks redemption from past deeds by once more bringing the power of the Word to a small community.

But Duvall the actor, executive producer and director is not equalled by Duvall the writer. I sat watching with the constant niggle that something was missing. And as the final credits scrolled, and reminded me that Farrah Fawcett, Billy Bob Thornton, Miranda Richardson and a handful of others had been on screen, I got the sudden revelation that none had had a part anywhere near as round as Duvall's.

This truly is a one-man movie. Even though the director is on screen for virtually every shot, it's not an egotistical piece. But it's not a deep as it could have been. Which is a great shame. Because with an antagonist of some kind, this would have risen from good film to masterpiece.

Watch it, but only for the central performance. And for the two black children playing their ukelele. They're great.


text:
Als je deze film hebt gezien, kun je alleen maar zeggen: wauw! Robert Duvall speelt een geweldige rol in deze film over het leven van een fascinerende man die een fout maakt en besluit opnieuw te beginnen. Duvall heeft vele jaren geschreven en geprobeerd zijn film te laten opnemen, maar alle pogingen liepen op niets uit. Uiteindelijk financierde en regisseerde Duvall zelf de film, wat het succes van de film des te fascinerender maakt.
Duvall speelt de apostel E.F., de schreeuwende, tierende, van Jezus vergeven man die zijn hele leven in de kerk heeft doorgebracht. Elk woord dat hij spreekt is Jezus, alles wat hij doet is Jezus en overal waar hij gaat, gaat hij met Jezus mee. Alles lijkt goed te gaan, tot zijn ontevreden vrouw hem verlaat voor een jongere man en zijn schoonheden (kinderen) meeneemt.
Deze film is een verrukkelijk verhaal over een man die de meeste mensen kennen of ooit hebben ontmoet. Duvall heeft er goed aan gedaan om zichzelf tijdens de film op het witte doek te houden, zodat het publiek een goed idee kreeg van wie hij was en hoe hij op verschillende situaties reageerde. Deze film is mijn favoriet van 1998 en wordt aan iedereen aanbevolen.
8/10 sterren.

text_en:
After watching this film, all one can say is wow!! Robert Duvall comes through big in this film about the life of a fascinating man who makes a mistake and decides to start off anew. Duvall spent many years writing and trying to get his film picked up and all efforts came to no avail. Duvall ended up financing and directing the film himself which makes the success of the film all the more fascinating.

Duvall plays the Apostle E.F., the shouting, ranting, Jesus-infested man who has lived the church for his entire life. Every word he speaks is Jesus, everything he does is Jesus and everywhere he goes, he goes with Jesus. All seems to being going well for him until his unsatisfied wife leaves him for a younger man, taking along his beauties (children) with her.

This film is a delightful story of a man most people know or have met at some time in their lives. Duvall did well to keep himself on screen throughout the film so that the audience could get a good idea of who he was and how he reacted to different situations. This movie is my favourite of 1998 and is recommended to all.

8/10 stars.


text: Ik ben niet bekend met dit soort preken. Robert Duvall maakt zijn prediker echt geloofwaardig, zowel in zijn fouten als in zijn sterke punten. Het is in elk geval een van de beste nieuwe films die ik in lange tijd heb gezien. Voor mensen die om de vijf minuten geweld eisen, zal het verhaal traag lijken, maar traagheid is echt nodig om een volledig beeld te geven van de 'apostel' zoals hij zich ontwikkelt naarmate de omstandigheden veranderen. Een echt uitstekende film.

text_en: I am not familiar with this type of preaching. Robert Duvall really makes his preacher believable, both in his faults and in his strengths. Certainly one of the best new movies that I have seen in a long time. The story will seem slow to those who demand violence every 5 minutes, but slowness is really necessary to give the full picture of the "Apostle" as he develops as circumstances change. A really outstanding movie.


text: Ik ben geboren en getogen in het Zuiden. Wees ervan verzekerd dat in de vertolkingen van de personages in 'De apostel' niets 'overdreven' was. Als je een schitterende weergave wilt zien van het proces van verlossing in zijn meest elementaire vorm, kijk dan naar De apostel.<br />'De apostel' en 'L.A. Confidential' werden genomineerd voor de beste film van 1997, ondanks de stompzinnig toegekende 'Titanic'.

text_en:
I was born and raised in the South. Be assured that, in the renditions of character in "The Apostle," nothing was "over the top". If you want to see a splendid portrayal of the process of redemption in its most elemental form, see The Apostle.

"The Apostle" and "L.A. Confidential" tied for best picture of 1997, the fatuously awarded "Titanic" notwithstanding.


text:
Deze film voelde te natuurlijk aan om een film te zijn. Duvall gaf een van de beste voorstellingen die ik ooit heb gezien. Zijn inzicht in de ziel van deze predikant was verbazingwekkend en inspirerend. Dit is Americana die voor iedereen toegankelijk is.
Hollywood zou het groter dan levensgroot hebben gemaakt. Ik vond dit mooi omdat het zo klein was als het leven zelf. Het leven zit vol smerige details en onvolkomenheden. Duvall koos ervoor om het goede met het slechte af te schilderen en stelde de filmbezoekers in staat om te ervaren wat er gebeurt in krachtige verhalen die worden geportretteerd door een geweldige bijrollen.
Ik vond John Beasleys voorstelling de sterkste die ik ooit van een bijrollenspeler heb gezien. Als Hollywood en de filmmagnaten nog meer van dit soort menselijke verhalen konden maken, zou het leven te mooi zijn. Hoewel er niets ontplofte, bevatte deze film actie en macht.
Het verhaal leidt op een manier die ik nooit had verwacht. In de tijd dat films zo voorspelbaar waren, had dit verhaal kleine verrassingen, sommige goed, andere slecht <0xE2><0x80><0x93> maar allemaal heel echt!
Hartelijk dank aan Duvall voor die extra kilometer op zijn ene reis!

text_en:
This movie felt too natural to be a film. Duvall gave one of the finest performances I have ever seen. His insight into this preacher's soul was amazing and inspiring. This is Americana encapsulated for all to view.

Hollywood would have made it bigger than life, I liked this because it was as small as life. Life is full of sordid details and imperfections. Duvall chose to portray the good with the bad, and enabled movie-goers to experience what comes from powerful stories portrayed by a wonderful supporting cast.

I found John Beasley's performance the strongest I have seen from a supporting character, possibly ever.

If only Hollywood and the movie moguls could make more human stories like this, life would be too sweet. While nothing blew up, this movie had action and power in it.

The story leads in ways I never expected to be led. In the time of high predictability in movies, this one had small surprises, some good, some bad - all very real!

Kudos to Duvall for going that extra mile on his one way trip!


text: Robert Duvalls vertolking van E.F., Sonny, of hoe je hem ook zou willen noemen, is gewoonweg verbazingwekkend. Duvall heeft een onvolmaakte held gecreëerd, een held die veel gemakkelijker te begrijpen is omdat hij tekortkomingen en gebreken heeft. Als je op zoek bent naar Billy Graham, zul je hem in deze film niet vinden, maar je zult een held met gebreken vinden met wie wij, andere mensen met gebreken, ons kunnen identificeren. Als je dit jaar niet naar een andere film kijkt, kijk dan in elk geval naar The Apostle.

text_en: Robert Duvall's portrayal of E.F., Sonny, or whatever you would like to call him is simply amazing. Duvall has created an imperfect hero, a hero much easier to relate to because he has shortcomings and flaws. If you're looking for Billy Graham, you won't find him in this movie, but what you will find is a flawed hero with whom we other flawed human beings can relate to. If you don't watch another movie this year, at least watch _The Apostle_.


text: The Apostle is verreweg de beste film van 1997. Beter dan Titanic. Het is echt jammer dat Robert Duvall bijna al zijn eigen geld moest investeren om deze film te financieren. De mensen van wie hij verwachtte dat ze hem zouden steunen, keerden hem de rug toe. Maar dat weerhield Duvall er niet van om deze opmerkelijke, indrukwekkende film te maken. Als deze film je niet raakt, moet je 1) Stone Cold, 2) Satan of 3) Dead zijn.

text_en: The Apostle is, by far, the greatest movie of 1997. BETTER than Titanic. It's really a shame that Robert Duvall had to invest almost all of his own money to finance this film. People that he counted on to be there turned their backs on him. But that didn't stop Duvall from making this remarkable, powerful movie. If you're not moved by this movie, you must be either: 1) Stone Cold, 2) Satan, or 3) Dead.


text:
Toen ik de film met mijn minnaar zag, zei hij: 'Wie wist dat hij kon preken!' toen Duval zijn laatste preek hield. Het is een ontzagwekkende vertoning.
Ik ben de zoon van een dominee en mijn vader was goed, Duval toont grootsheid.
In de film heeft Duvals personage veel gebreken, maar hij is ook heel trouw.
Wat deze film groots maakt, is een duidelijke kijk op het kwaad, op verlossing, op straf en op oplossing.
In 1997 waren er maar twee waarlijk morele flops. Heel verschillende films. Boogie Nights voor gezinswaarden en loyaliteit, en The Apostle over verlossing.
Wat een ongelooflijk jaar met twee diepe films in hetzelfde jaar.

text_en:
When I saw the film with my lover he said, "Who knew he could preach!" when Duval performed his final sermon. It is an awe-inspiring performance.

I am a pastor's kid and my father was good, Duval shows greatness.

In the film Duval's character is deeply flawed but also deeply faithful.

What makes this film great is a clear view of evil to redemption to punishment to resolution.

In 97 there were only two truly moral flms. Very different films. Boogie Nights for family values and loyalty, and The Apostle about redemption.

What and incredible year with two profound films in the same year.


text:
Ik heb er maar tien dollar voor gegeven omdat Robert Duvall erin zat, en June Carter Cash ook.
Sonny was een stomme klootzak die dacht dat hij het werk van de Lords deed. Begrijp me niet verkeerd, ik ben zelf niet bijzonder gelovig, maar ik denk dat ik intelligent genoeg ben om te weten dat godvruchtige mensen geen whisky drinken en mensen met honkbalknuppels vermoorden, en dan weglopen en van alle lef verstoken zijn om een nieuw ministerie te beginnen.
Sommige mensen leken hem wel te mogen, maar ik kon die klootzak niet uitstaan. Hij was een dronkaard, een rokkenjager en zo te zien een godslasteraar. Ik vond de film geweldig, omdat ik zo'n hekel had aan Sonny, wat een eerbetoon aan Duvall is, omdat hij hem zo goed heeft geportretteerd.
Bedankt dat ik mijn mening mocht geven.

text_en:
I only gave it a ten because Robert Duvall was in it, and also June Carter Cash.

Sonny was a stupid SOB who thought he was doing the Lords work. Don't misunderstand me, I'm not a particularly religious person myself, but I think I'm intelligent enough to know that men of god don't go around drinking whiskey, and killing people with baseball bats, then running away, and of all the nerve, starting a new ministry.

Some of the folks seemed to like him, but I couldn't stand the bastard he was a drunk, a womanizer, and by all indications a blasphemer.

I loved the movie, because I hated Sonny so much, which is a tribute to Duvall for doing such a good job of portraying him.

Thanks for letting me express my opinion.


text: Ik kan met geen mogelijkheid uitleggen hoe huiveringwekkend het is om te geloven dat er mensen in onze straten rondlopen die echt zo zijn. Duval straalt in dit verhaal van een bizarre predikant op een reis naar de hel en verdoemenis. Het acteerwerk is geweldig. Het integreren van een deel van de trance die de 'preken' van de kennelijk echte charlatans teweegbrengt, is geweldig. Gelukkig is het maar een film en hij eindigt voordat de collecteschaal jouw kant op komt.

text_en: I can't begin to explain how chilling it is to believe that there are people walking around on our streets who are actually like this. Duval shines in this story of a freakish preacher on a one way trip to the place of fire and brimstone. The acting is great. The inclusion of some of the trance inducing 'sermons' of the obviously real life charlatans is great. Thankfully, it's only a film and it ends before the collection plate comes your way.


text: Een fatsoenlijke film, die op gang wordt gebracht door een verbluffend optreden van Robert Duvall. Afgezien van hem is de film eerlijk gezegd een beetje saai, met als enige troost het landschap. Duvall speelt een eigenzinnige predikant die na een paar aanvaringen met zijn ex-vrouw en haar nieuwe minnaar op de vlucht slaat en wordt gezocht voor moord. Hij komt terecht in een klein dorpje in de rimboe en begint zijn leven weer op te bouwen in de wetenschap dat de politie hem uiteindelijk op de hielen zal zitten. Je voelt heel veel voor Duvall omdat je de kracht en het geloof van zijn personage kunt zien en de zelfvernietigingsdrang die daaruit voortvloeit. Het is waarschijnlijk ook de beste religieuze film die ooit is gemaakt.' Het is in het algemeen een pro-christelijke sfeer, maar het is ook een onwil om ons te onttrekken aan het feit dat we uiteindelijk allemaal gewoon mensen zijn. Dit uitgebalanceerde perspectief maakt het niet deprimerend of suikerzoet. Toch sleept het hier en daar een beetje en het ontbreken van echte personages om hem te steunen legt te veel nadruk op Duvall. Hij is geweldig <0xE2><0x80><0x93> begrijp me niet verkeerd <0xE2><0x80><0x93> maar een beetje meer onderzoek naar de mensen om hem heen zou niet verkeerd zijn geweest.

text_en: A decent film powered along by an astonishing performance by Robert Duvall. Other than him though it's frankly a little dull with only the scenery adding any comfort. Duvall stars as a wayward preacher who, after one too many run-ins with his ex-wife and her new lover, finds himself on the run and wanted for murder. He ends up in a tiny village in the middle of nowhere and begins to rebuild his life knowing full well that the Police will close in on him eventually. You feel very much for Duvall because you can see the power and belief of his character and the self-destructive streak that results. It's also probably the best religious film ever made due to it's generally pro-Christianity atmosphere but also it's unwillingness to shirk from the fact that we are all, at the end of the day, merely human. This balanced perspective allows it to not be to depressing or to sugar-coated. Still, it drags a little in places and the lack of any real supporting characters puts too much emphasis on Duvall. He's great don't get me wrong, but a little more exploration of those around him wouldn't have gone amiss.


text:
Dit is de enige film waar ik letterlijk uit pure verveling uit ben weggelopen. Het hoeft geen betoog dat ik het einde van het verhaal hier niet zal onthullen.
Robert Duvall levert een verbluffende prestatie. De plot heeft echter niets van de diepgang van Duvall en ontvouwt zich eenvoudigweg, of ontrafelt zich misschien, in een meanderende en oninteressante opeenvolging.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
This is the only movie that I have literally walked out of for sheer boredom. Needless to say, I won't be revealing the end of the story here.

Robert Duvall puts in a stunning performance. However, the storyline has none of the Duvall's depth and simply unfolds, or perhaps unravels, in a meandering and uninteresting sequence.


text: Duvall speelt in deze film niets minder dan uitmuntend. Ik kan me niet herinneren dat hij ooit een geloofwaardiger personage heeft gespeeld. De enige teleurstelling in de film waren de kerkscènes. Ik ben lid van een christelijke kerk met 'enthousiaste' leden en dominees. Maar ze staan niet de hele tijd dezelfde preek te schreeuwen en ik kan me niet herinneren dat ik ooit in een kerk ben geweest die dat deed. Meestal hebben ze een boodschap voor de dag en die is altijd anders. Ik weet zeker dat er meer onderzoek had kunnen worden gedaan om de kerkscènes realistischer te maken. Ik had misschien meer medelijden met E.F. kunnen hebben als hij mijn respect had gewonnen door een geweldige preek te houden.

text_en: Duvall is nothing less than superb in this movie. I don't recall him playing a more believable character ever before. The one disappointment in the movie was the church scenes. I belong to a Christian church with "enthusiastic" members and Pastors. However, they don't stand around screaming the same one liners the entire time and I don't recall ever being in a church that did. They usually have a message for the day and it is different all the time. I am sure some more research could have been done to make the church scenes more realistic. I might have had more compassion for E.F.'s situation had he gained more of my respect by giving a great sermon.


text:
Het feit dat de hoofdfiguur o zo COMPLEX is, wil nog niet zeggen dat de film interessant wordt. En het feit dat Robert Duvall een van de beste acteurs ter wereld is, wil nog niet zeggen dat hij ook een geweldige regisseur en scenarioschrijver wordt. 'The Apostle' ondersteunt het idee dat grote acteurs slechte regisseurs zijn.
Het is duidelijk dat ik tot de minderheid behoor. Net als een charismatische prediker met een goedgelovige kudde lijkt deze film een groot aantal respectabele critici en leken te hebben misleid, onder wie mijn broer, van wie ik hou en die erop stond dat ik deze film keek. Of ik hem kan vergeven, staat nog te bezien. Zoals veel door acteurs geregisseerde projecten, kraakt ook dit onder het gewicht van het enorme ego van de schepper. Zoals iemand anders hier terecht opmerkte, is Duvall veel te oud om een man te spelen die in 1939 nog een peuter was, wiens moeder op zijn vrouw lijkt, die getrouwd is met Farrah Fawcett en die over Miranda Richardson zou kwijlen zonder dat ze hem uitlachte omdat hij een vieze oude man was. Blijkbaar wilde Duvall geen jongere acteur Sonny laten spelen omdat hij de kans om te preken niet kon weerstaan.
En predikt hij ooit. De hele tijd. Minstens 80 procent van de scènes bestaat uit zijn preken. Als minnaar van Sonny moeten we nog steeds 20 minuten preken, zingen, schreeuwen en de Heer prijzen voordat de politie hem eindelijk weg kan voeren. Een echte preek zou niet zo lang duren als deze film 2 uur en 14 minuten duurt. 'De apostel' is een preek die af en toe wordt onderbroken door een punt uit de plot.
En tenzij Sonny snel de dringend noodzakelijke nederigheid zou krijgen, kon het me niet schelen wat er van hem werd. Hij is een verachtelijke figuur, maar zijn odium is niet erg interessant, want we horen keer op keer tot onze verbijstering dat hij de Heer liefheeft en dus geen schurk is. Hij is complex. Blijkbaar bedroog hij zijn vrouw omdat ze het erover hadden. Waarom ze niet één rokkenjagersscène hadden kunnen vervangen door een van de vele preken-scènes is onbekend. Wat de film zo saai maakt is dat dit zogenaamd complexe personage zich niet ontwikkelt. Hij verandert niet. Hij ondergaat zelf geen enkele spirituele ervaring, ondanks het feit dat hij een moordzuchtige dronkaard is. De zin 'Dokter, genees uzelf' komt in me op. Je zou hier kunnen zeggen: 'Prediker, red uzelf.'
Waarom er zoveel mensen zingen over deze films is vreemd, maar niet helemaal een mysterie. Een briljant acteur regisseerde het. Het gaat over serieuze zaken en het probeert iets Anders te doen. De omgeving is landelijk, wat veel mensen schijnt te bevallen. En het lijkt er zeker op dat het zijn best doet om niet voor amusement te worden aangezien. Nee, het streeft ernaar Hoge Kunst te zijn. Dat het ambities heeft, wil nog niet zeggen dat het in die ambities slaagt. Het is een langdurig, zelfvoldaan, eentonig, saai, minder weerzinwekkend project.

text_en:
Just because the main character is oh so COMPLEX does not mean the movie is going to be interesting. And just because Robert Duvall is one of the greatest actors in the world does not mean he is also going to be a great director and screenplay writer. "The Apostle" certainly supports the idea that great actors make lousy directors.

Obviously I am of the minority opinion. Much like a charismatic preacher with a gullible flock, this movie seems to have bamboozled a large number of respectable critics and laypeople, including my brother whom I love and who insisted I watch this movie. Whether I will be able to forgive him remains to be seen.

Like many actor-directed projects, this one creaks under the weight of its creator's humongous ego. As somebody else here rightfully pointed out, Duvall is way too old to play a guy who was a toddler in 1939, whose mother looks like his wife, is married to Farrah Fawcett and who would slobber over Miranda Richardson without her laughing at him as a dirty old man. Apparently Duvall did not want to let a younger actor play Sonny because he could not resist the chance to preach.

And does he ever preach. All the time. At least 80% of the scenes consist of him preaching. (SPOILER COMING) Even when he is about to be arrested for the murder of his wife's lover, we still have to put up with 20 minutes of preaching and singing and shouting and praising the Lord before the police can finally lead him away. An actual sermon would not go on as long as this movie does at two hours and 14 minutes. "The Apostle" is a sermon punctuated by the occasional plot point.

And unless Sonny was going to get some sorely needed humility quickly I did not care what became of him. He is a despicable character but not very interesting in his odium because as we hear over and over ad nauseum he Loves the Lord and therefore is not a villain. He is Complex. He has Weaknesses. Apparently he cheated on his wife because they talk about it. Why they couldn't have substituted one womanizing scene for one of the many preaching scenes is unknown. What makes the movie so boring is that this supposedly complex character does not develop. He does not change. He does not undergo any spiritual experiences himself despite the fact that he is a murderous drunk. The phrase "Physician, heal thyself" comes to mind. One could say here "Preacher, save thyself."

Why so many people are singing this movies praises is odd though not entirely a mystery. A brilliant actor directed it. It is about Serious Matters and it attempts to do something Different. Its settings are rural which seems to charm a lot of people. And it certainly seems to go out of its way to avoid being confused with entertainment. No, it aspires to be High Art. Just because it has aspirations does not mean it succeeds in those aspirations. It is a prolonged, self-congratulatory, one-note, boring, plot less abomination.


text:
De apostel had een paar goede punten, waaronder bekwame acteurs, goede productiewaarden en overtuigende locaties. De luidruchtige 'bijbelbijeenkomsten' waren verbazingwekkend voor een buitenlander, maar niettemin geloofwaardig.
Maar de ongepaste casting, gemompelde dialogen en het slechte script en de regie lijken mij onvergeeflijke uitspattingen van de kant van de filmmaker.
Duvall was ongeveer twintig jaar te oud voor de rol die hij speelde. Het hoofdpersonage zou rond 1936 zijn geboren en de auto's in de latere scènes waren modellen uit het begin van de jaren tachtig, dus het Duvall-personage zou toen ongeveer 46 zijn geweest. In werkelijkheid was Duvall in 1997 66. Het duurde daarom even voordat ik doorhad dat Farah Fawcett, 16 jaar jonger dan hij, zijn vrouw was, niet zijn dochter of nichtje. In de eerste scène op de plek van het autowrak leek de vrouw die met Duvall meereed, Anne Carter Cash, 2 jaar voor Duvall geboren, zijn vrouw te zijn. Nergens in de film werd uitgelegd hoe ze de Duvall-figuur ter wereld had gebracht toen ze nog maar 2 jaar oud was.
En terwijl we op die plaats van het ongeluk zijn, staan politieagenten op de weg te kletsen terwijl op het veld ernaast de gewonden sterven in een van de auto's, zonder dat iemand enige aandacht aan hen besteedt, laat staan hulp biedt? Ik vond dit verbazingwekkend, en niet overtuigend.
Met een beter script en een bekwamer regisseur, en natuurlijk met een acteur van de juiste leeftijd, had dit een goede film kunnen zijn.
Peter H.

text_en:
The Apostle had some good points, among them competent actors, good production values and convincing locations. The noisy "Bible belt'" meetings were amazing to a foreigner, but nonetheless believable.

However the inappropriate casting, mumbled dialogue, and the poor script and direction appear to me to be unforgivable self-indulgences on the part of the film-maker.

Duvall was about 20 years too old for the role he played. The main character was supposedly born around 1936, and the cars in the later scenes were early 1980s models, so the Duvall character would then have been about 46. In fact Duvall was 66 in 1997.

For this reason, it took me some time to work out that Farah Fawcett, 16 years his junior, was his wife, not his daughter or niece. In the early scene at the car-wreck site, the woman riding with Duvall, Anne Carter Cash, born 2 years before Duvall, appeared to be his wife. Nowhere in the film was it explained how she came to give birth to the Duvall character when she was only 2 years old.

And while we are on that scene, do police officers at a crash scene really stand around on the roadway chatting while in the adjacent field the injured are dying in one of the cars, with nobody paying them any attention, let alone rendering assistance? I found this astonishing, and unconvincing.

With a better script and a more competent director, and of course an actor of the right age, this could have been a good movie.

Peter H.


text: Toen deze film werd gemaakt, deed MGM niet langer serieuze pogingen om Hedy Lamarr een goede rol te bezorgen. Hoewel het verhaal niet echt briljant is, maken Hedy's oneindige lieftalligheid en een paar licht vermakelijke rollen de film de moeite waard. Ze is gewoon ongelooflijk aantrekkelijk en een heel warme persoonlijkheid. En wat een charmante stem had ze! William Powell en zij waren in deze tweede en laatste film samen een goed koppel. Hij zorgde voor het grootste deel van de humor, terwijl zij voor alle hemelsheid zorgde. Deze film is zeker geen monumentale klassieker, maar wel heel onderhoudend.

text_en: When this was made, MGM was no longer making a serious effort to get Hedy Lamarr good roles. Though while the story isn't all that brilliant, Hedy's infinite loveliness and a few lightly amusing parts make this movie worthwhile. She's just impossibly gorgeous and a very warm presence throughout. And such a charming voice she had! Her and William Powell made a pretty good on-screen couple in this their second and final film together. He supplied most of the humor while she supplied all of the heavenliness. This movie certainly isn't a monumental classic, but it's quite entertaining.


text: Deze verrukkelijke film werkt goed vanwege de perfecte combinatie van William Powell en Hedy Lamarr. Het is een klassieke romantische komedie <0xE2><0x80><0x93> mal, luchtig, hilarisch. De oogverblindend mooie Hedy Lamarr (die buiten het scherm eigenlijk een serieus intellectueel was) is verrassend overtuigend als een sukkel die zich totaal niet bewust is van het effect dat haar obsessie met astrologie heeft op haar lankmoedige echtgenoot (Powell). Als dit het echte leven was, zou je haar willen wurgen <0xE2><0x80><0x93> maar dat is een hoop humor hier. Powell brengt precies de juiste hoeveelheid goedmoedige humor in combinatie met bijna moorddadige frustratie. Er zijn een paar leuke verrassingen onderweg, en een heleboel herkenbare karakteracteurs maken de cast compleet. Hoewel het scenario tekortschiet voor de geestige dialogen die je in komedies als The Palm Beach Story en Bringing Up Baby aantreft, is het toch een leuk uitstapje in de tijd.

text_en: This delightful film works well because of the perfect combination of William Powell and Hedy Lamarr. It's a classic screwball romantic comedy -- silly, fluffy, hilarious. Stunningly beautiful Hedy Lamarr (who was actually a serious intellect offscreen) is surprisingly convincing as a ditz who is blithely unaware of the effect her obsession with astrology is having on her long-suffering professor/astronomer husband (Powell). If this were real life, you'd want to throttle her -- but that's a lot of the humor here. Powell puts across just the right amount of loving good humor mixed with near-homicidal frustration. There are some cute surprises along the way, and lots of recognizable character actors rounding out the cast. While the script falls short of the witty dialogue you'll find in comedies like The Palm Beach Story and Bringing Up Baby, it's still a fun trip down memory lane.


text:
Misschien was ik gewoon niet in de stemming voor deze afgezaagde komedie, maar ik had het gevoel dat hij overal speelde. Hedy Lamarr speelt een dwaze vrouw die, verwaarloosd door haar echtgenoot William Powell, een astroloog gelooft die haar vertelt dat ze op een bepaald moment een andere man zal ontmoeten. Dat doet ze, en het blijkt James Craig te zijn, de luchtbeschermingscommandant van de buurt. Dan kondigt ze tot zijn consternatie aan dat ze haar man gaat verlaten.
Het hemellichaam verwijst natuurlijk naar Lamarr, die in deze film zoals gewoonlijk een adembenemende verschijning is, zij het niet zo'n geweldige actrice. Maar ze had wel een van de meest exquise gezichten aller tijden. Het hemellichaam verwijst ook naar de komeet van Whitley, een komeet die naar haar man is genoemd.
Powell speelt de komedie goed. Het is een goede cast, het is best leuk, maar uiteindelijk stelt het niet veel voor.

text_en:
Maybe I just wasn't in the mood for this trite comedy, but it seemed to me to be all over the place. Hedy Lamarr plays a silly woman, who, neglected by her astronomer husband, William Powell, believes an astrologer who tells her that she will meet another man at a certain time. She does, and it turns out to be the neighborhood air raid warden, James Craig. She then announces she's leaving her husband, to his consternation.

The heavenly body refers to Lamarr, of course, who is absolutely gorgeous in this movie as usual, if not much of an actress, also as usual. She did have one of the most exquisite faces of all time, though. The heavenly body also refers to Whitley's comet, a comet to be named after her husband.

Powell handles the comedy well. It's a good cast, mildly enjoyable, but in the end, there's not much to it.


text: Geniet van deze malle komedie uit 1944 met William Powell (William S. Whitley) en zijn vrouw, Vicky Whitley (Hedy Lamarr). Vicky wordt door haar man ernstig verwaarloosd en zoekt de hulp van een vrouwelijke astrologe die voorspelt dat ze een andere man zal ontmoeten en verliefd zal worden. Vicky's man Bill is een zeer beroemde astromist die onlangs een nieuwe planeet in het zonnestelsel heeft ontdekt en er geen idee van heeft dat zijn vrouw Vicky niet gelukkig met hem is. Vicky ontmoet in haar leven een knappe jongeman die een buurman is en ook een luchtbeschermingsofficier die tijdens de Tweede Wereldoorlog nodig was. Hedy Lamarr zag er fantastisch uit in deze film en haar natuurlijke schoonheid kwam duidelijk tot uiting, samen met haar geweldige acteertalent. De geweldige acteur William Powell speelde een uitstekende bijrol en het zag ernaar uit dat ze allebei genoten van het maken van deze film. Dit is een film die het bekijken waard is, vanaf 1944.

text_en: Enjoyed this silly 1944 Comedy starring William Powell, (William S. Whitley) and his wife, Vicky Whitley, ( Hedy Lamarr). Vicky is being badly neglected by her husband and seeks the aid of a woman Astrologist who predicts she will meet another man and fall in love. Vicky's husband Bill is a very famous Astromist who has recently discovered a new planet in the solar system and has no idea that his wife Vicky is not happy with him. Vicky does meet a handsome young man in her life who is a neighbor and is also an Air Raid Warden, which was needed during World War II. Hedy Lamarr looked fantastic in this film and her natural beauty is clearly shown along with her great acting abilities. Great actor William Powell gave and excellent supporting role and it looked like they both enjoyed making this film. This is a worth while film to view from 1944.


text:
'Heavenly Body', dat onlangs op de kabel werd uitgezonden, is een van die vergeten MGM-komedies uit de jaren veertig die veel stijl hadden en een grote belofte inhielden op basis van de betrokken mensen. Onder regie van Alexander Hall slaat de film de spijker op de kop met de getalenteerde William Powell en de mooie Hedy Lamarr, misschien wel een van de mooiste vrouwen uit die tijd.
De komedie lijkt een strijd te zijn tussen twee wetenschappen, die weliswaar op elkaar lijken, maar volledig tegengesteld zijn. William Whitley is een astroloog die getrouwd is met de beeldschone Vicky. Ze lijken gelukkig samen, dat wil zeggen, tot Nancy Potter, een buurvrouw, belangstelling voor haar krijgt voor astronomie. De goedhartige Vicky valt ten prooi aan horoscopen en grafieken die haar aandacht afleiden van haar echtgenoot, die een belangrijke ontdekking heeft gedaan in een komeet die op de maan zal neerstorten.
Het wordt ingewikkeld als journalist lloyd Hunter op het toneel verschijnt en voor Vicky valt. William voelt zich verwaarloosd en wil dat Vicky beseft wat belangrijk is en wat niet, dus neemt hij het heft in eigen handen en heeft een confrontatie met de astronomische mevrouw Sybill. Meteen daarna beseft Vicky hoeveel William van haar houdt en laat ze alle voorspellingen voor wat ze zijn.
William Powell was een acteur met veel charme. Hij kon geweldig komedie spelen, zoals hij hier laat zien. Het is gemakkelijk te zien hoe goed hij zou zijn naast mevrouw Lamarr, die een goede chemie vertoont met haar tegenspeler. In ondersteunende rollen zien we veel van de beste karakteracteurs van die tijd, onder anderen James Craig, Spring Byington, Fay Banter en Henry O'Neill.
Zie de film als een curiositeit.

text_en:
"Heavenly Body", which was shown on cable recently, is one of those forgotten MGM comedies of the forties that had a lot style and showed a great promise based on the people involved. As directed by Alexander Hall, the movie capitalizes on the talented William Powell and the beautiful Hedy Lamarr, perhaps one of the most beautiful women in the movies of that era.

The comedy seems to be a struggle between sciences that even though sound similar, are completely opposite. William Whitley is an astrologer married to the gorgeous Vicky. They appear happy together, that is, until Nancy Potter, a neighbor, interests her in astronomy. The good natured Vicky falls prey to horoscopes and charts that take her interest away from her husband, who has made an important discovery in a comet that will be crashing on the moon.

Things get complicated when journalist LLoyd Hunter enters the picture and falls for Vicky. William feels neglected and wants to get Vicky to realize what's important and what's not, so he takes matters into his own hands and has a confrontation with the astronomer Ms. Sybill. Right after that, Vicky realizes how much William loves her and leaves all the predictions aside.

William Powell was an actor with a lot of charm. He was wonderful playing comedies, as he shows here. It's easy to see how he would be good next to Ms. Lamarr, who shows good chemistry with her co-star. In supporting roles we see a lot of the best character actors of the time, James Craig, Spring Byington, Fay Banter, Henry O'Neill, among others.

See the film as curiosity piece.


text: Deze transportbandprogrammeur van MGM heeft niet eens fatsoenlijke decors om het oog af te leiden, zoals de norm was bij deze luxueuze studio's. het script is een kletspraatje op een niveau dat niet te vergelijken is met een ondermaatse tv-komiek uit de jaren zeventig, en veel te uitgerekt. powell was altijd al een klassenummer, maar MGM had het in 1943 al opgegeven met powell, toen het duidelijk was dat het publiek in oorlogstijd niet gecharmeerd was van haar gebrek aan charisma. Helen werd een 'huishoudelijk woord voor glamour, maar het ontbreken van de vonk van een persoonlijkheid verhinderde haar een ster te worden', volgens de beroemde filmhistoricus Leslie Halliwell. en nu de glamour hier ontbreekt, is ze alleen maar saai.

text_en: very dull, this conveyor belt programmer from MGM does'nt even have decent sets to distract the eye, as was the norm with this plushest of studios. the script is a piffle on a par with a substandard 70's TV sitcom, and badly overextended. powell was always a class act, but MGM had given up on lamarr by 1943, when it was evident wartime audiences were not excited by her lack of charisma. hedy became a 'household word for glamour, but lacking the spark of personality prevented her from becoming a box office star' according to famed film historian leslie halliwell. and with glamour lacking here, she's merely dull. avoid. she was better - just - in h.m. pulham esq., or white cargo even,


text: Deze weinig geestige komedie stelt een zwakke premisse vast <0xE2><0x80><0x93> de eenzame astrologe van een astroloog begint aan een astrologie <0xE2><0x80><0x93> en laat die dan grotendeels varen, waarna ze overgaat op een verscheidenheid aan piepende apparaten die gewoon niet werken. William Powell, die toch een degelijke beroeps was, probeert het nog eens op de oude manier, maar wordt verslagen door de dwaze situaties en het slechte script. Hedy Lamarr is mooi, maar komt verder niet goed over, en de komedie is kennelijk niet haar sterkste punt. De gewoonlijk zo oplettende Fay Bainter krijgt een ondankbare rol als de zelfvoldane, hooghartige astrologe. en de rol van de astrologie in de Amerikaanse samenleving (die schijnt te zijn opgevat als een manier voor luie, redelijk welgestelde vrouwen om van hun geld gescheiden te worden).

text_en: This unfunny comedy establishes a weak premise - an astronomer's lonely wife takes up astrology - then largely abandons it, turning to a variety of creaky devices that just don't work. William Powell, solid professional that he was, gives it the old college try but is defeated by the silly situations and poor script. Hedy Lamarr is beautiful but otherwise does not come across well, comedy apparently not being her strong suit. The usually watchable Fay Bainter is given a thankless role as the smug, supercilious astrologer. The remaining interest in this film lies in the historical/cultural themes: The war (referenced only in regard to minor plot points - the characters seem scarcely affected except that they're scolded for leaving their lights on after curfew), and the role of astrology in American society (it seems to be have been perceived as a way for idle, reasonably well-off women to be parted from their money).


text: Soms is het beter om de dingen met rust te laten. Terwijl de oorspronkelijke 48 Hours een goed geschreven en gespeelde versie was van de 'vriendjes-met-de-politie'-films, is het vervolg ongeïnspireerd en een verkorte versie van de eerste film. Het publiek verliest al snel de belangstelling voor de personages die ze zijn gaan bekijken. Murphy en Nolte voegen geen diepte of ontwikkeling toe aan de personages die hen ooit beroemd hebben gemaakt. Het lijkt een film te zijn waarin de cast en de crew het productieproces hebben doorlopen en aan het eind een flink salaris hebben ontvangen. Helaas ontdekt het publiek na het betalen van de toegangsprijs dat je, als je nog een 48 Hours wilt zien, beter het origineel kunt bekijken.

text_en: Sometimes it's better to leave things alone. Whereas the original 48 Hours was a well written and acted version of the "buddy-cop" films, the sequel is uninspired and drawn out version of the first. The audience soon loses interest in the characters that they have come to watch. Murphy and Nolte do not add any depth or growth to the characters that once made them famous. It appears to be a film where the cast & crew walked through the motions of production and collected a hefty paycheck at the end. Unfortunately the audience discovers after paying the price of admission, that if you want another 48 Hours, watch the original.


text: Dit is een behoorlijk onderhoudend vervolg, maar in bijna alle opzichten inferieur aan het origineel. Ik heb heel wat van deze film genoten, ook al is een groot deel ervan opnieuw opgenomen, en er zaten een paar schokkende maar bizarre wendingen in, begrijp me niet verkeerd, ik zag ze niet aankomen, maar ze sloegen nergens op, hoe Eddie ook opschept met zijn komische talent, en ik had deze keer veel meer te doen (naar mijn mening). Nick en Eddie hadden nog steeds een geweldige chemie, en de film is voortdurend onderhoudend, alleen is hij bij lange na niet zo goed als het origineel, en ik had het gevoel dat ze wat meer nieuw materiaal hadden kunnen maken. Ik heb heel wat van deze film genoten, hoe dan ook. De film komt overeen met het origineel. De Direction is goed. Walter Hill doet het goed, niets bijzonders, maar hij heeft de film snel gemaakt! Goed werk. Er is wat bloed. We krijgen een hoop bloederige schotwonden, maar dat is alles. De Acting is heel goed. Nick Nolte is weer fantastisch, hij had een geweldige chemie met Eddie Murphy, hij was aardig, hij heeft hem een schop onder zijn kont gegeven, en het was heel leuk om te zien! Eddie Murphy is verbazingwekkend als altijd, en hij is gewoonweg hilarisch, hoe ze allebei af en toe ook hun best leken te doen, ze deden het toch allemaal, en ze waren allebei geweldig, en Eddie mag nog meer van zijn komische talent laten zien! Brion James is hier goed, maar hij had niet genoeg tijd op het witte doek. Andrew Divoff is geweldig als de grootste schurk en hij was heel dreigend. Ed O'Ross is ook goed met zijn beperkte tijd op het witte doek. Hij is het horloge meer dan waard, maar verwacht niet het origineel.

text_en: This is a pretty entertaining sequel, but totally inferior to the original in almost every way!. I enjoyed this film quite a bit, however a lot of it is rehashed,and it had some shocking but bizarre plot twists, don't get me wrong i didn't see them coming, but they didn't make any sense, however Eddie gets to show off more with his comic talent, and had a lot more to do this time (in my opinion). Nick and Eddie still had awesome chemistry, and the film is constantly entertaining, it's just it's nowhere close to being as good as the original, and felt they could have done a bit more new material. I enjoyed this movie quite a bit however it can't match the original. The Direction is good. Walter Hill, does a good job here nothing special but he kept the film at a fast pace! good job. There is a bit of blood. We get lots of pretty bloody gunshot wounds but that's it. The Acting is very good. Nick Nolte is fantastic once again, he had awesome chemistry with Eddie Murphy, was likable,kicked that ass, and was lots of fun to watch!. Eddie Murphy is AMAZING as always, and is just plain hilarious,however both of them seemed to be going through the motions at times, still they gave it there all, and they were both great, plus Eddie gets to show off his comedic talent more! (Eddie Rules!). Brion James is good here,but didn't have enough screen time.Andrew Divoff, is great as the main villain, and was very menacing. Ed O'Ross is also good with his limited screen time. Overall well worth the watch, just don't expect the original. *** out of 5


text:
Mogelijke slachtoffers!!!
'Nog 48 uur' is een verspilling van tijd, talent en ruimte.
Waarom?
Omdat iedereen die de eerste film heeft gezien, de gaten in de plot heeft gezien. Gaten die groot genoeg zijn om doorheen te vallen, samen met 10 andere mensen.
Blijkbaar is Jack Cates (een vermoeid uitziende Nick Nolte) geobsedeerd door de Iceman, een drugsdealer. Tijdens een uit de hand gelopen deal waardoor Cates zijn baan kan verliezen en in de gevangenis kan belanden, vindt hij het schilderij van Reggie Hammond (een verveeld uitziende Eddie Murphy). Het lijkt erop dat Hammond, die nog steeds in de gevangenis zit, nu een doelwit is. Er zijn 2 motorrijders, een van hen is de broer van de slechterik uit de vorige film, die hem dood willen hebben.
Er zijn te veel koks die dit zielige soepje proberen te koken. Veel dingen worden niet verklaard. De identiteit van de Iceman, bijvoorbeeld. Als je erachter komt wie het is, zul je je op je hoofd krabben en je afvragen wat er in godsnaam aan de hand is! Ik ga niet onthullen WIE het is aan degenen die het niet hebben gezien. Ik wil maar vier woorden zeggen:
!!!
Voor degenen die de film niet hebben gezien, in godsnaam, huur hem niet, want dan wil je je geld terug. Bekijk hem op tv (het). s altijd!) en spaar je geld op.

text_en:
POSSIBLE SPOILERS AHEAD!!!

"Another 48 Hours" is a waste of time, talent and space.

Why?

Because ANYONE who saw the first film could see the plot holes. Plot holes that are big enough to fall through, along with 10 other people.

Apparently, Jack Cates (A tired looking Nick Nolte)is obsessed with The Iceman, a drug dealer. During a deal gone bad that may cause Cates to lose his job and end up in prison, he finds Reggie Hammond's (A bored looking Eddie Murphy)picture. It seems that Hammond, who is STILL in jail, is now a target. There are 2 biker guys, one of them is the brother of the bad guy from the previous film, that want to see him dead.

There is too many cooks trying to cook this sad excuse of soup. Many things are not explained. For example, the identity of The Iceman. When you do find out who it is, you will scratch your head and wondered what the hell is going on! I'm not going to reveal WHO it is to those who haven't seen it. I only want to say four words:

IT MADE NO SENSE!!!!!

For those who haven't seen the film, for God's sake, don't rent it, because you'll want your money back. Catch it on TV (It's ALWAYS on!)and save your cash.


text: Voor veel mensen is nog eens 48 uur een soort remake van het origineel. Ik begrijp wel waarom ze dat denken. Veel van de scènes zijn net als die in de eerste film. Maar ik geloof dat er een nieuw plot in zat om een mysterieuze misdadiger te pakken te krijgen die de Iceman werd genoemd. Ik vond dat er een geweldige draai aan werd gegeven wie uiteindelijk de grootste slechterik was. De laatste schietpartij was een van de beste in de geschiedenis van de actiefilm. Er waren ook een paar goede komische scènes tussen Murphy en Nolte. Andrew Divoff doet het goed als de broer van Ganz. Murphy's scène in de bar is echter slecht en komt niet eens in de buurt van het origineel. Naar mijn mening was dit een goed vervolg op een klassiek origineel.

text_en: To many people another 48 hours is a like a remake of the original. I can see why they would think so. many of the scenes are just like the ones in the first movie. However I believe it had a new plot being to catch a mysterious criminal known as the Iceman. I thought it had a great twist on who was the main bad guy after all. The end shootout was one of the best in the action movie history. There were also some good comedy scenes between Murphy and Nolte. Andrew Divoff does good as Ganz brother. Murphy's scene in the bar however is bad and does not even come close to the original. In my opinion this was a good action/comedy sequel to a classic original.


text:
Acht jaar na de oorspronkelijke 48 Hrs. kwam dit vervolg uit. Nick Nolte herneemt zijn rol als Jack Cates. Natuurlijk herneemt Eddie Murphy ook zijn rol als Reggie Hammond. Reggie zit weer in de gevangenis en Jack is nog steeds agent. Jack zit achter een drugsdealer aan die de IJsman heet. De film begint met een stel motorrijders die 2 agenten en een barman vermoorden. Op een renbaan raakt Jack in een vuurgevecht met een paar mannen en doodt een van hen. De ander ontsnapt en Jack vindt een foto van Reggie die een van hen laat vallen, wat betekent dat er een prijs op zijn hoofd staat. Het lijkt erop dat Jacks bewering dat hij zich heeft verdedigd gelul is.
Jack vraagt Reggie hem te helpen, maar Reggie vraagt om het geld dat Jack voor hem heeft achtergehouden. Jack zegt dat hij hem het geld niet zal geven als hij hem niet helpt, maar Reggie weigert. Terwijl Reggie met een bus uit de gevangenis wordt ontslagen, beginnen 2 van de motorrijders vanaf het begin op de bus te schieten, waardoor die omvalt. Daardoor moet Reggie naar het ziekenhuis, en Jack laat Reggie in het ziekenhuis opnemen, waardoor ze weer partners zijn. Er zijn veel actiescènes, waaronder een paar schietpartijen en een groot gevecht in een bar. Er zijn ook lichtere, grappigere momenten. De formule lijkt erg veel op het origineel, hoewel hij niet zo goed is.
Ik zal verder niets prijsgeven in de film. Over het geheel genomen is het een onderhoudende actiekomedie en een waardig vervolg op het klassieke origineel. Nolte en Murphy hebben weer een goede chemie. Als je de eerste 48 Hrs. leuk vond, moet je dit beslist een kans geven.

text_en:
Eight years after the original 48 Hrs., this sequel was released. Nick Nolte reprises his role as Jack Cates. Of course Eddie Murphy also reprises his role as Reggie Hammond. Reggie is back in prison and Jack is still a cop. Jack has been after a drug dealer named the Ice Man. The film opens with some bikers murdering 2 cops and a bar tender. At a raceway Jack gets in a shootout with a couple of men and kills one of them. The other gets away and Jack finds a picture of Reggie that one of them dropped meaning there's a price on his head. Unfortunately no other gun is found at the scene so Jack's claim of self defense looks like it's BS.

Jack then asks Reggie help him, but Reggie asks for the money Jack has been holding on to for him. Jack tells that he won't give him the money unless he helps him, but Reggie refuses. As Reggie is being released from prison on a bus, 2 of the bikers from the beginning start shooting at the bus causing it to tip over. This forces Reggie into the hospital, and Jack has the hospital release Reggie into his custody making them partners again. There are a lot of action scenes including several shootouts and a big bar fight. There are also lighter, funnier moments as well. The formula is very similar to the original, although it's not quite as good.

I won't give away anything else in the movie. Overall this is an entertaining action-comedy and a worthy sequel to the classic original. Nolte and Murphy have good chemistry once again. If you liked the first 48 Hrs. then definitely give this a shot.


text: Toen ik klein was en de eerste 48 Hours zag, vond ik dat Eddie Murphy er nogal schriel uitzag in dat pak en dat hij er in het vervolg een stuk modieuzer uitzag. Toen besefte ik dat hij in de hele film hetzelfde pak droeg (ik denk dat hij in een veel betere conditie verkeerde). Afgezien van het feit dat ik deze film een tamelijk onderhoudende hervertelling van de eerste vond, denk ik dat dit mijn recensie is.<br />Hoewel ik moet zeggen dat als iemand een Desert Eagle-pistool zo dicht bij zijn gezicht zou afvuren als Andrew Divoff in de laatste akte van deze film doet, hij waarschijnlijk zijn wang zou verbranden en zichzelf doof zou maken... maar ik denk dat dat gewoon onderdeel is van Walter Hills bombastische visie.

text_en:
When I was little and saw the first 48 Hours, I thought Eddie Murphy looked pretty scrawny in that suit and that, upon seeing the sequel, he looked a lot more fashionable. Then I realized he was wearing the same suit throughout this movie (I guess he was in a lot better shape). Other than considering this film to be a fairly entertaining rehash of the first, I guess that's my review.

Although I must mention that if someone were to fire a Desert Eagle handgun as close to their face as Andrew Divoff does in the final act of this film, he would probably burn his cheek and deafen himself... but I guess that's just part of Walter Hill's bombastic direction.


text: Daar gaan we weer! Jack Cates (Nick Nolte) en Reggie Hammond (Eddie Murphy) zijn weer bij elkaar, alleen worden de dingen deze keer extremer. In 'Another 48 Hours' gaan Cates en Hammond achter een man aan die alleen bekendstaat als de 'Ice Man'. En dat niet alleen, er is een insider bij de politie die hem helpt. Het gaat mis voor Hammond als zijn auto wordt opgeblazen, er werd op hem geschoten toen hij in de gevangenisbus zat. En wat nog erger is, een van de moordenaars is de broer van Ganz (De moordenaar uit de eerste film die Cates' pistool stal). In tegenstelling tot de eerste film was er ook wat bikersgeweld. Ik vond het leuk dat de biker dwars door het filmscherm heen ging. Dat kon iedereen voor 3D aanzien. Er werd nog meer geschoten. Deze film heeft iets meer bloedvergieten dan de eerste, moet ik zeggen. Het was grappig toen Reggie uiteindelijk de aansteker van Cates afpakte nadat hij was neergeschoten. Er leek niets te veranderen in die film, de lolfactor was er nog steeds, en de komedie ook. Geniet ervan! 4 van de 5 sterren!

text_en: Here we go again! Jack Cates(Nick Nolte) and Reggie Hammond(Eddie Murphy) are back together, only this time, the things get more extreme. In "Another 48 Hours", Cates and Hammond go after a man known only as th "Ice Man". Not only that, there's an inside man in the police force helping him out. Things go bad for Hammond when his car gets blown away, was shot at when he was in the prison bus. What's even worse, one of the killers is the brother of Ganz(The killer from the first movie who stole Cates' gun). Unlike the first one, there were some biker action. I liked the part when the biker went right through the movie screen. Anyone could mistake that for 3D. There was more shooting. This one has a little more carnage than the first I should say. It was funny when Reggie finally took the lighter from Cates after he was shot. Nothing seems to change in that movie, the fun factor was still there, and the comedy was there as well. Enjoy! 4 out of 5 stars!


text: Ik moet toegeven dat deze film iets van 'heb ik jou niet eerder ontmoet?' heeft. Maar dat hebben de meeste vervolgfilms. Dezelfde personages, dezelfde persoonlijkheden leiden ertoe dat sommige dingen hetzelfde zijn. Toch vraag ik je, hoeveel mensen ken jij die van de ene op de andere dag drastisch veranderen? Niet zoveel. Dus dezelfde personages die dezelfde reacties en gewoonten hebben op vergelijkbare situaties is niet zo vergezocht. Hill Street Blues-personages veranderden ook niet zo erg, maar het bleef onderhoudend. Ik heb van deze film met volle teugen genoten. Het acteerwerk is van zeer hoge kwaliteit en dat geldt ook voor sommige actiescènes. En er zit een wending in de film die ik niet had zien aankomen. Al met al dus geen klassieke, maar toch hoogst onderhoudend verhaal, en dat was ook de bedoeling.

text_en: I have to admit this film has a 'Have I met you before' feeling to it. But then most sequels do. Same characters, same personalities leads to some of the stuff being same-ish. Yet I ask you, how many people do you know that drastically change overnight? Not that many. So the same characters having the same reactions and habits to similar situations is not that far fetched. Hill Street Blues characters didn't change that much either yet it stayed entertaining. I thoroughly enjoyed this film. The acting is of a very high quality and so are some of the action scenes. And there is a twist in the film I didn't see coming. So all in all, not a classic yet highly entertaining, and that is what it was supposed to do.


text:
Voordat 'Another 48 Hours' werd uitgebracht, was alles al in rep en roer. Nick Nolte en anderen die bij de film betrokken waren, zwoeren dat ze nooit meer met Eddie Murphy zouden samenwerken. Er werd voortdurend geruzied op de set en de grootste klacht was dat Murphy drie uur te laat zou komen voor de opnamen, terwijl iedereen zou moeten wachten tot hij kwam opdagen. Als het bovenstaande waar is, is Murphy niet de schuldige voor de mislukking van de film. 'Another 48 Hours' biedt geen verrassingen, originaliteit en een 'plot' die keer op keer is gerecycled. De regisseur van de eerste aflevering, Walter Hill (die jaren de tijd had om met iets goeds te komen) geeft de fans van het origineel een enorme afknapper. In de openingsscène rijden drie motorrijders het hele land door om onschuldige mensen op te blazen en blijkbaar werken ze voor een grote drugsdealer die Iceman heet en die Jack Cates (Nick Nolte) al jaren probeert op te sporen. De Iceman wil Reggie Hammond (Eddie Murphy) dood hebben om redenen die gedurende het grootste deel van de film onverklaarbaar blijven.
Cates' baan komt op het spel te staan als hij een verdachte vermoordt die na de schietpartij zijn wapen niet kan vinden. De verdachte is tot moes verbrand in een benzinebrand, maar die ene belangrijke aanwijzing is ongelooflijk goed onderbouwd.
Dus Cate doet een beroep op Murphy om te helpen bij het redden van de dag, en hoewel de chemie tussen die twee in de oorspronkelijke '48 Hours' zo goed was, is er nu iets mis. Nolte en Murphy lijken zich niet te vermaken. Ze hebben geen plezier. En ik ook niet.
De routinematige plot wordt meer routine nu de schrijvers weten dat de film niet grappig is en hun best doen het publiek af te leiden met eindeloze achtervolgingen in auto's, schietpartijen en dat soort dingen. Eén onbedoelde lachbui was toen ik een bus met een snelheid van honderdtien kilometer per uur een keer of tien zag omslaan, met Murphy erin, maar hem later zonder een schrammetje zag weglopen. En de zogenaamde verrassing wanneer de identiteit van de Iceman wordt onthuld is ongeveer net zo geloofwaardig als die van Frosty The Snowman. (Misschien zou de Iceman in Spider Man 3 een betere slechterik zijn.
Eddie, kom bij ons terug. We missen je.

text_en:
Before 'Another 48 Hours' was released, things were already in an uproar. Nick Nolte and others involved with the movie, vowed never to work with Eddie Murphy again. There were constant spats on the set with the biggest complaint that Murphy would arrive three hours late for filming while everyone would have to set around and wait for him to show up. If the above was true, Murphy is not the one to blame for the movies failure. 'Another 48 Hours' offers no surprises, originality and a "plot" that has been recycled over and over again.

Co-written by the director of the first installment, Walter Hill, (who had years to come up with something good) gives the fans of the original a HUGE letdown. The opening scene has three bikers cruising all over the country blowing innocent people away and apparently they work for a major drug dealer known as Iceman that Jack Cates (Nick Nolte)has been trying to track down for years. The Iceman wants Reggie Hammond (Eddie Murphy) dead for reasons that go unexplained throughout most of the movie.

Cates job goes on the line when he kills a suspect who's gun cannot be found after the shooting. The suspect is burned to a crisp in a gasoline fire but the one important clue is unbelievably sparred.

So Cate calls on Murphy to assist in saving the day and while the chemistry between the two was so good in the original '48 Hours,' something is now wrong. Nolte and Murphy don't seem to be enjoying themselves. They are not having fun. And either am I.

The routine plot becomes more routine as the writers seem to know that the movie is not funny and try their best to distract the audience with endless car chases, shootouts, and the likes. One unintentional laugh I got was watching a bus roll over a dozen times at 50 miles an hour with Murphy in it but later seeing him walk away without a scratch. And the so called surprise when the identity of the Iceman is revealed is about as believable as Frosty The Snowman. (Perhaps the Iceman would be a better bad guy in Spider Man 3).

Eddie, come back to us. We miss you.