text:
In het jaar 2000 (hou in gedachten dat het twee jaar geleden is, niet vier jaar) hadden twee mannen de motivatie om het wonderbaarlijkste kunstwerk aan deze kant van de Mississippi te maken.
Dankzij Jere Cunningham en Tom Flynn kan de wereld nu genieten van _Second String_, een verrukkelijke tv-film met een verhaal over een voddige bende tweederangsburgers (de titel) die in de positie van voorgerecht wordt gemanoeuvreerd als gevolg van een bestelling slechte oesters.

Vanwege de motiverende leiding van zowel de regisseur Robert Lieberman als de QB van de Buffalo Bills op het laatste moment, Dan 'Give 'em Hell' Heller (geposeerd door de Canadese acteur Gil Bellows) bevinden de vaak door de Super Bowl gehate Bills zich in de ultieme positie. Met een intrigerende mengeling van interne en externe conflicten, een liefdesverhaal, kameraadschap die alleen de beste sport kan voortbrengen, en een algemene theorie dat de underdog kan wedijveren, is Second String een uitstekende film die het waard is om elk moment dat hij op TNT verschijnt te bekijken.

Het enige potentieel slechte aan deze productie is de spelling van de voornaam van de kostuumontwerper, Jenifur Jarvis.

text_en:
In the year 2000 (keep in mind, this is two years ago, not four), two men had the motivation to create the most miraculous piece of art on this side of the Mississippi.

Thanks to Jere Cunningham and Tom Flynn, the world can now enjoy Second String, a delicious TV movie depicting a tale of a rag-tag gang of second stringers (thus the title) who are thrust into the position of starters due to an order of bad oysters.

Because of the motivational direction of both the director Robert Lieberman and the Buffalo Bills' last minute QB, Dan "Give 'em hell" Heller (portrayed by Canadian actor, Gil Bellows) the oft Super Bowl snake-bitten Bills find themselves in the ultimate position.

With an intriguing mix of internal and external conflict, a love story, comraderie that only the fine sport of football can bring, and an overall theory that the underdog can compete, Second String is an excellent movie worthy of viewing every possible moment that it appears on TNT.

The only thing potentially bad about this production is the spelling of the Costume Designer's first name, Jenifur Jarvis.


text: Omdat ik een Bills-fan ben, vond ik het aanvankelijk irritant dat ze een film maakten over de Bills en het verlies van vier superkommen. Maar toen ik eenmaal begon te kijken, voelde ik me echt verbonden. Het was eigenlijk wel leuk om de 'Bills' de superkom te zien winnen, en ik moet zeggen dat het voor een tv-film eigenlijk heel goed was gedaan. Gil Bellows als de QB, en Jon Voight als de ouderwetse coach deden het heel goed.

text_en: Being a Bills fan, I originally found it annoying that they made a movie about the Bills and the losing of four superbowls. But once I began to watch, I felt really connected. It was actually nice to see the "Bills" win the superbowl, and I must say, that for a TV movie it was actually very well done. Gil Bellows as the QB, and Jon Voight as the old-school Coach did a very fine job. 8 out of 10


text: Wauw, wat een afschuwelijke film. Als Bills-fan keek ik er echt naar uit, maar dit was echt slecht. Ze hadden hem op de plank moeten laten staan hij was al 4 jaar uit. Ik kan niet geloven dat iemand als Jon Voight voor zoiets zou tekenen.

text_en: Wow, this movie was horrible. As a Bills fan I was really looking forward to it, but this was bad. They should have left it on the shelf it was on for 4 years. I can't believe a guy like Jon Voight would sign on for something like this.


text:
Dus vergeef me de <0xE2><0x80><0x93> echt <0xE2><0x80><0x93> slappe spelletjesscène, de kartonnen achtergrond en het studio-achtige stadion. Voor dit gedeelte had ik de film een 5 in plaats van een 7 moeten geven, maar lees verder...
Van de premisse tot de plot zijn er veel overeenkomsten met 'De Vervangers'. Sommigen zeggen dat deze film is gebaseerd op 'De Vervangers', terwijl anderen zeggen dat het script daarvoor is geschreven.
Beide films vereisen een soort van 'ontkenning van het ongeloof op de basispremisse', en dat is vooral moeilijk voor 'Second String' omdat het een NFL-licentie heeft en de hele geschiedenis erachter. Het excuus van voedselvergiftiging klinkt voor sommige mensen misschien te slap, en dan heb ik het nog niet eens over 'Second String'. Bills moeten keer op keer hoge scores overwinnen, omdat het budget voor het schieten van de wedstrijdscène zo beperkt is, dat het er zelfs slecht uitziet.
In 'Vervangers' zijn de premissen en de competitie fictief, en toch weet je dat het in het echte leven gebeurt. Ik geloof dat het gemakkelijker is om een fictief verhaal en decor te accepteren met een echte gebeurtenis ('O ja, dit is eerder gebeurd!' in plaats van een echte setting/achtergrond met een fictief scenario ('Bill kan met geen mogelijkheid een Superbowl winnen!'); sommige scènes waren in feite gefilmd tijdens de pre-seizoenswedstrijd van de Raven-competitie, in een echt stadion, in een echt publiek en in een NFL-wedstrijd, in dezelfde hoek. Maar laten we zeggen dat beide films op dezelfde dag uitkomen, en we wissen de budgetfactor uit (waardoor we de game een actiescène laten spelen). Over het geheel genomen vind ik 'Second String' beter dan 'Replacements', niet veel beter, maar dit bevalt me beter.
Het heeft 'betrekkelijk betere' karakterontwikkeling. In 'Replacements' is de Keanu-figuur te 'uit de pas' met de wereld, en het enige wat hij wil is misschien een meisje? In Second String zie je de worsteling van de QB om zijn baan terug te krijgen en zijn verleden met de coach te verwerken. Of het probleem van de onhandige speler. Deze 'hou de bal de hele dag vast'-oplossing is natuurlijk niet nieuw, maar we zien vooruitgang bij het oplossen ervan.
En die trucs? Ik denk dat het'relatief realistisch' is dan 'Vervangers'. De 'Dan Marino' zoals nepknielen, vlooiensprongen, wilde kat-en-muis-aanval, allemaal echt, alleen ziet dit er soms een beetje te gemakkelijk uit. Maar voor mij is het beter dan de vangst van 'Vervangers' op 50 meter, of hoe een velddoel op 60 meter te gemakkelijk lijkt. O, BTW, ik ben blij dat ze de TE-kicker niet gedwongen hebben om te schieten...
Natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> als je deze film objectief bekijkt naast andere footballfilms die er zijn, zou dit gemakkelijk een 5 van de 10 kunnen zijn. Maar sommigen zeggen dat dit de ergste footballfilm is? Probeer 'The Comebacks'.

text_en:
So forgive the *really* lame game-play scene, cardboard background and studio like stadium. For this part I should have give the movie 5 instead of 7, but read on...

From the premise to plot there is a lot similarities with "The Replacements". Some say this movie rip off "The Replacements", while some say this script wrote before it.

Both movies require some sort of "suspension of disbelief on the basic premise, and this is especially difficult for "Second String" since it has NFL license team and all the history behind it. Food poison excuse may sound too lame for some people, and not to mention in "Second String" Bills has to overcome big scores again and again, with the limit budget in shooting the game play scene, this make it look even bad.

In "Replacements", the premise and the league is fictional yet you know it happen in real life. I believe it is easier to accept fictional story and setting with real event ("OH yeah, this happen before!", rather than real setting/background with fictional scenario ("There is no way Bill can win a Superbowl!"; Some of the scene were actually shoot in pre season game of Raven games, real stadium, real audience and some NFL match alike shooting angle.

But let say both movies came out on the same day, and we erase the budget factor (thus forgive the game play action scene): Overall, I like "Second String" over "Replacements", not by much, but I like this more.

It has "relatively better" character development. In "Replacements", Keanu character is too "out sync with the world", and all he care is maybe, get a girl? In Second String you see the struggle of the QB from getting the job back, and deal with his past with coach. Or the fumble guy problem. This "hold the ball all day long" solution of course is not new, but we see progression in fixing it.

How about those trick play? I think it is "relatively realistic" than "Replacements". The "Dan Marino" like fake knee pass, flea-flicker, wild cat full back rush, all real, except sometimes this look a bit too easy. But for me it is better than "Replacement"'s center catch and rushing for 50 yards call, or how a 60 yards field goal look too easy. OH BTW, I am glad they didn't force the TE kicker made his shot....

Of course ---if you objectively review this movie over other football movies all there, this could easily be a 5 out of 10 movie. But some say this is the worse football movie? Try "The Comebacks".


text: Het is alleen jammer dat je de cut voor 'Second String' niet haalt. Als meer jongens voor één keer hun zielige achterste naar de sportschool brengen... misschien maken jullie dan een kans... nou ja... misschien. Neem Shawn Woods' HOOK-lichaam als voorbeeld voor een 'perfect' voorbeeld... en ik leg de nadruk op het woord 'perfect'... stop dat in je pijp en rook het...!!! Je zou er niet beter kunnen uitzien Sha-Shawn!

text_en: All y'all hatin' on the fact you'd probably neva make the cut for "Second String" need to save it. If more guys out there took their sorry behinds to the gym for once...maybe y'all have a chance....well,...maybe. Take Shawn Woods' "HOOK" physique for a "perfect" example...and I stress the word "perfect" Put that in your pipe and smoke it...!!! You couldn't look better Sha-Shawn


text: Gewoonlijk schrijf ik geen recensies, maar deze 'film' was bijzonder. Ik kon hem niet afzetten. Ik geloof niet dat ik ooit een slechtere film heb gezien, maar daar zat ik dan te kijken. Het was als een afschuwelijk auto-ongeluk waarbij het bloed over de snelweg stroomde. Het was walgelijk, maar ik kon me er niet van afwenden. Waar moet ik beginnen? De film lijkt te denken dat het een sportthriller is, maar het is zo volslagen belachelijk dat het alleen maar een komedie kan zijn, maar het is niet grappig, zelfs niet op een domme/stomme manier. Het is alsof je je neven en nichten ziet proberen een parodie te maken op familiebijeenkomsten. Het is pijnlijk om te zien, maar het duurt tenminste maar een paar minuten. Second String ging meer dan een uur door. Degene die bij het maken van deze film betrokken was, zou niet meer moeten werken. Het schrijven, regisseren, acteren en alles was gewoon verschrikkelijk. Het probleem is dat ik niet kan beschrijven hoe erg het was; je moest het gewoon zien. En ik weet zeker dat dit nooit meer vertoond zal worden, dus als je het niet hebt gezien, heb je pech gehad. Ik bedoel, het was het bijna waard om te zien, alleen al omdat het me een beetje waardering gaf voor alle andere'slechte' films die ik in de loop van mijn leven heb gezien. En voor elke film die ik in de toekomst zal zien die ik niet kan uitstaan, zal ik bij mezelf denken: nou, die was tenminste niet zo slecht als de Tweede String.

text_en:
I don't normally write reviews, but this "film" was special. I couldn't turn it off. I don't believe I've ever seen a worse movie, but there I sat, watching. It was like a horrible car wreck with blood flowing all over the highway. It was disgusting, but I couldn't turn away. Where do I start? The movie seems to think it's a sports thriller, but it's so utterly ridiculous, it can only be a comedy, but it's not funny, not even in a dumb/silly way. It's like watching your cousins try to act out a skit on family get-togethers. It's painful to watch, but at least it's only for a minute or two. Second String went on for over an hour.

Whoever was involved with making this movie should not work again. The writing, directing, acting, and everything was just terrible. The problem is I can't describe how bad it was; you just had to see it. And I'm sure this will NEVER be shown again, so unless you saw it, you're out of luck. I mean it was almost worth seeing just for the fact that it gave me some appreciation for every other "bad" film I've seen over my lifetime. And for every film I see in the future that I can't stand, I will think to myself, well, at least it wasn't bad as the Second String.


text:
Wat sommige mensen die commentaar leveren op deze serie niet schijnen te begrijpen, is dat dit geen tekenfilm is.
<0x3E> Het feit dat geen van de personages bijzonder gedenkwaardig is, het feit dat de nieuwsberichten niet bijzonder surrealistisch zijn en het feit dat elke 'kanaal' zich al voor het einde van de aflevering begint te herhalen, zijn allemaal opzettelijke dingen.
<0x3E> Net als bij 'Mensen zoals wij' kan John Morton het vermijden zich te concentreren op de oppervlakkige humor (de 'grappen') ten koste van de diepe humor (de satire).
<0x3E> En dat is alles. De slechte grammatica, het gebrek aan wetenschappelijke kennis en basisonderzoek van de gemiddelde journalist, het uitmelken van niet-feiten om uren zendtijd te vullen, de neerbuigende xenofobie van sommige Amerikaanse netwerken, de obsessie met 'live' verslaggeving omwille ervan, de overdreven dramatische muziek, de vervorming van feiten zodat de verslaggever zijn verhaal kan besluiten met een 'grappige' frase of een cliché. Het staat er allemaal in.
Er zijn ook een heleboel grappen en onzin, maar ik vermoed dat de meeste daarvan er gewoon in staan, zodat je het programma niet voor een echt nieuwsnetwerk aanziet. Het is hun manier om te zeggen: 'In tegenstelling tot de 'echte' nieuwsnetwerken zijn wij nog steeds verstandig genoeg om te beseffen dat dit allemaal belachelijk is.'
Sommige verwijzingen zullen alleen zinvol zijn voor mensen die in het veld werken, maar iedereen die 10 minuten heeft zitten zappen tussen verschillende 'nieuws'-netwerken zal in staat zijn er iets mee te doen.
Maar wees gewaarschuwd: er zijn geen pauzes om je te laten lachen en geen clou die je vertelt wanneer je moet lachen (veel mensen schijnen de humor niet te begrijpen zonder dat laatste). Als je lacht, mis je iets. Sterker nog, zelfs als je niet lacht, is het moeilijk om iets niet te missen (nog zo'n voor de hand liggende verwijzing naar de overbelasting van informatie <0xE2><0x80><0x93> of 'ruis' <0xE2><0x80><0x93> in moderne nieuwsuitzendingen).
Om gadegeslagen te worden met een steeds breder wordende mentale grijns.

text_en:
What some of the people commenting on this series don't seem to understand is that this is not a sketch show.

The fact that none of the characters are particularly memorable, the fact that the news stories are not particularly surreal and the fact that each "channel" starts to feel repetitive even before the end of the episode are all deliberate.

As with "People like us", John Morton is able to avoid focusing on the superficial humour (the "jokes") at the expense of the deep humour (satire).

And that is all there. The bad grammar, the lack of scientific knowledge and basic research of the average journalist, the milking of non-events to fill hours of airtime, the patronising xenophobia of some US networks, the obsession with "live" coverage for the sake of it, the overly dramatic music, the distortion of facts so the reporter can end his story with a "witty" catchphrases or cliché. It's all there.

There are also plenty of jokes and nonsense, but I suspect most of those are just there so you won't mistake the show for a real news network. It's their way of saying "unlike the 'real' news networks, we are still sane enough to realise that this whole thing is ludicrous".

Some of the references will only make sense to people working in the field, but anyone who has spent 10 minutes zapping between different "news" networks will be able to relate.

Be warned, though: there are no pauses to let you laugh and no punchlines telling you when to laugh (a lot of people can't seem to understand humour without the latter). If you laugh, you miss something. In fact, even if you don't laugh, it's hard not to miss something (another obvious reference to the information overload - or "noise" - in modern news broadcasts).

To be watched with a progressively widening mental grin.


text:
Dit is veel beter dan sommige IMDb-recensenten hebben beweerd. De parodie op de stijl van verslaggeving bij nieuwszenders is perfect. Ik vind vooral 'Look Out East' goed. Ik neem aan dat veel van de mensen die verantwoordelijk zijn voor de hoofdzenders en de programma's dit programma hebben gezien. Als dat zo is, is het me een raadsel hoe ze het toch op dezelfde afgezaagde en herhalingen kunnen volhouden. Ik kan alleen maar concluderen dat ze het gewoon niet beter kunnen. Wat een deprimerende stand van zaken.
Het programma heeft zijn tekortkomingen. Ironisch genoeg is het zelf nodeloos herhaling. De schrijvers lijken hetzelfde probleem te hebben gehad als de zenders die ze aan de kaak stellen: te veel tijd om te vullen en te weinig materiaal om te vullen. Er is een serie van zes programma's, maar om er twee te zien (twee is genoeg) is waarschijnlijk genoeg. De rest is gewoon meer van hetzelfde.
En bovendien gaat de vent die het Hollywood-nieuws doet veel, veel te ver en klopt het niet met de zorgvuldig afgemeten optredens van alle anderen.

text_en:
This is much better than some of the IMDb reviewers have claimed. Its parody of the reporting styles of news channels is spot-on. I particularly like "Look Out East". I presume many of those responsible for the main channels and programmes must have seen this show. That being so, it's a mystery to me that they nevertheless carry on in the same hackneyed and repetitious manner. I can only conclude that they simply cannot do any better. What a depressing state of affairs.

The show has its faults. Ironically, it is itself needlessly repetitious. The writers seem to have had the same problem as the channels they lampoon: too much time to fill and too little material to fill it. There is a series of six programmes, but to see two of them (any two will do) is probably enough. The rest is just more of the same.

Also, the guy doing the Hollywood news is way, way, way over the top and out of kilter with the carefully measured performances of everyone else.


text:
Een aantal recensenten is van mening dat 'Gebroken Nieuws' op de een of andere manier een oppervlakkige rip-off is van Chris Morris' werk over 'Brass Eye' en 'De dag van vandaag'. Ik ben het daar absoluut niet mee eens.
Er is geen grotere fan dan ik als het gaat om Chris Morris' briljante, schunnige nieuwswerk uit de jaren tachtig en negentig, maar kom op, mensen! Alleen omdat een nieuwe generatie schrijvers en artiesten een gelijksoortige komedie/satire wil onderzoeken, wil dat nog niet zeggen dat het rip-offs zijn. Niemand doet alsof hij de eerste is die deze speciale komische voor heeft omgeploegd (en dat was Chris Morris trouwens ook niet: hij trad heel erg in de voetsporen van aartsschurk Victor Lewis-Smith). Ik ben ervan overtuigd dat de schrijvers van 'Gebroken Nieuws' ('Gebroken Nieuws') niet de eerste zijn die deze komische voor hebben omgeploegd. Ze zouden de eersten zijn om de schuld op zich te nemen die ze aan zulke pioniers te danken hebben.
In feite heeft het BN-team iets gecreëerd dat verrukkelijk geraffineerd en anders is. In tegenstelling tot Morris, wiens nieuwscartoons neigden naar een overdreven, cartoonachtige stijl, ligt de kracht van BN vooral in de subtiliteit van de details: het lijkt en klinkt zo volkomen (en hilarisch) als het echte werk!
Iemand die net zo van 'Broken News' heeft genoten als ik zou ook eens moeten kijken naar het radioprogramma van hetzelfde team, 'The Sunday Format', dat vergelijkbare technieken gebruikt om de inhoud van Britse zondagskranten te bespotten. Briljant spul.

text_en:
A number of reviewers here feel that "Broken News" is somehow a shallow rip-off of Chris Morris's work on "Brass Eye" and "The Day Today". I couldn't disagree more.

There's no bigger fan than me when it comes to Chris Morris's brilliantly scabrous spoof news work from the 80s and 90s, but come on folks! Just because a new generation of writers and performers wants to explore a similar strand of comedy/satire, that doesn't make them rip-off merchants. Nobody's pretending that they're the first people to have ploughed this particular comic furrow (and actually, neither was Chris Morris: he was very much following in the footsteps of arch prankster Victor Lewis-Smith). I'm sure the writers of "Broken News" would be the first to acknowledge the debt they owe to such pioneers.

In fact, what the BN team have created is something deliciously sophisticated and different. Unlike Morris, whose news parody tended toward an exaggerated, cartoonish style, BN's chief strength is in subtlety of detail: it looks and sounds so utterly (and hilariously) like the real thing!

Anyone who enjoyed "Broken News" as much as I did should also check out the same team's BBC radio show, "The Sunday Format", which uses similar techniques to parody the content of British Sunday newspaper supplements. Brilliant stuff.


text:
Ik was dol op de film van LaChappelle... het dansen (zowel 'clowinen' als 'krumpin') was geweldig.
Ik was dol op 'lil mama'... ze was zo schattig.
De'stripper dans' was grappig. Een paar van mijn vrienden doen een beetje van dat soort dingen in hun dansen... we wisten niet dat ze het de'stripper dans' en'stripper buit' noemden... daar moesten we om lachen.
Het inspireerde mij en mijn vrienden zo dat we, zodra we op de parkeerplaats waren, ter plekke begonnen met 'krumpin' rite'!
Ik hoef niet te zeggen dat de politie erbij werd gehaald omdat het na de avondklok was en ik mijn zusje thuis had... dus gingen we naar huis met die gevoelens en 'clowinen' en 'krumpin'... het was 'ahh'... zuchten.

text_en:
i loved LaChappelle's movie... the dancing (both 'clowin' and 'krumpin') was great.

i loved "lil mama"... she was so cute.

the 'stripper dance' was funny. a few of my friends do a little bit of that mixed in w/their dances... we didn't know they called it the 'stripper dance' and 'stripper booty'.. we laughed at that.

it inspired me n my friends so much so that as soon as we got into the parking lot we started 'krumpin' rite there on the spot!!

needless to say, police got involved because it was after curfew and i had my little sis w/us.. so we went home w/those feelings and 'clowned' and 'krumped'... it was "ahh" ::sighs.w/relief::


text:
'Rize' stijgt boven antropologische nieuwsgierigheid uit en is een opbeurende lofzang op de menselijke geest.
'Bastards of the Party' gaat gelijk op met 'Bastards of the Party', door op te merken hoe verwoestend bendegeweld, drugs en armoede zijn geweest voor de sociale structuur van de Afro-Amerikanen die in South Central Los Angeles wonen, en dat jonge mensen wanhopig op zoek zijn naar alternatieve families voor emotionele steun. Maar de debuterende regisseur David LaChapelle (die is afgestudeerd en voorstander is van kunstopleidingen) beschrijft de macht van artistieke expressie om letterlijk zielen en levens te redden, hier via een spontane, inheems georganiseerde, georganiseerde vorm van hip-hop.
'Amazing Grace' Voor onze ogen is dit een zelfhulp, een opfriscursus van de specifiek Afro-Amerikaanse christelijke cultuur die voortkwam uit verjaardagsfeestjes en die van clowntje spelen tot instorten ging.
Ik dacht aan de refreintjes van 'A Chorus Line', het refrein van 'Everything was beautiful at the ballet', over meisjes die ontsnappen uit slecht functionerende gezinnen, zelfs nog voordat deze hypergestructureerde entertainers erop wijzen dat er geen balletlessen voor hen zijn, of andere activiteiten na schooltijd voor kinderen die niet geïnteresseerd zijn in football of basketbal, dus hebben ze ervoor gekozen om met georganiseerde groepen te dansen, eerst in informele dan in gestructureerde wedstrijden.
In deze film zijn geen blanke sprekende deskundigen nodig, hoewel het niet duidelijk is hoeveel invloed LaChapelle op de deelnemers had. Het is een beetje verontrustend dat van alle beelden die hij had kunnen kiezen, hij materiaal uit de Leni Riefenstahl-archieven gebruikte. Ethnomusicoloog Nick Spitzer van de American Routes Show van Public Radio zou hun zeker iets kunnen leren over het terugkerende verschijnsel in de Afrikaanse diaspora van gelijksoortige rivaliserende 'families'. De dansers en danseressen zijn allemaal gekleed in kostuums of make-up, inclusief de sambaclubs in Brazilië, de Mardi Gras 'Indianen' in New Orleans en de carnavalsploegen in het Caribisch gebied.

LaChappelle stelt ons zorgvuldig aan de deelnemers voor als dansers en individuele dansers, voordat we meer weten over hun moeilijke verleden en hun thuissituatie, want dit zijn jonge mensen die te snel moesten opgroeien en het geluk hebben gehad dat ze het overleefd hebben, ook al kunnen ze het willekeurige geweld in de buurt niet ontlopen. We zien ook dat dit het soort mensen is dat van nature op zoek is naar een mentor, als een verklaring voor de manier waarop ze de kunst hebben ontdekt en waarom dans voor hen een mechanisme is om hun emoties te uiten.
<0x3E> De geluidsband vermijdt secuur het vernederen van commerciële hip-hop-selecties voor nummers die de geest van de dans weerspiegelen, waarbij de dansers en danseressen met luide stem de onafhankelijkheid van hun cultuur ten opzichte van de machthebbers onderstrepen.
<0x3E> Terwijl de verhaallijn een beetje achterblijft bij de climax van Battle Zone, koppelt LaChappelle de dans aan de pinkster- en baptistentradities voor de levensbevestigende conclusie. De slotshots van hoe de dans zich buiten de Afro-Amerikaanse gemeenschap heeft verspreid, zijn niet helemaal overtuigend.
<0x3E> LaChappelle kan geen weerstand bieden aan een paar kunstzinnige muziekvideo-opnamen van prachtige, glanzende lichamen bij de oceaan, maar die benadrukken hun dans als een esthetische vorm, ook al duurt de film iets te lang en herhaalt hij zich te vaak. De interviews over 'Charlie Rose' zouden bij de dvd moeten worden gevoegd, aangezien er geen nadere informatie wordt gegeven over het feit dat sommige deelnemers tegenwoordig professioneel als danseres werken, hoewel we wel een glimp hebben opgevangen van Miss Prissy, die een of andere formele danstraining volgt.
<0x3E><0x3E> Hoe dan ook, je loopt opgewekt en met een opwindend gevoel over het leven naar buiten.

text_en:
"Rize" rises above anthropological curiosity to be an exhilarating paean to the human spirit.

It is parallel to "Bastards of the Party" in noting how devastating gang violence, drugs and poverty have been to the social structure of African-Americans living in South Central Los Angeles and how young people desperately seek alternative families for emotional support. But debut director David LaChapelle (and a graduate and proponent of arts education programs) documents the power of artistic expression in literally saving souls and lives, here through a spontaneously indigenous, organized form of hip hop dancing.

It is "Amazing Grace" acted out before our eyes as this is self-help, bootstraps up through specifically African-American Christian culture that grew out of birthday party celebrations, going from clown dancing to crumping.

I was thinking of "A Chorus Line"'s refrain of "Everything was beautiful at the ballet" of girls escaping dysfunctional families even before these hyper-articulate entertainers point out that there are no ballet classes available to them, or any after-school activities for kids not interested in football or basketball so they made the choice to dance with organized groups, first in informal than structured competitions.

No white talking head experts are needed in this film, though it is not clear how much influence LaChapelle had over the participants' self-awareness over the three years he was making the film, as we only hear his voice a couple of times asking questions, usually of their mothers. For example, L'il C says such dancing is "in our blood" -- but is that after LaChapelle showed them the footage of African ritual dancing that they had never seen before -- and it is a bit disconcerting that of all the footage he could have selected he uses material from the Leni Riefenstahl archives. Ethnomusicologist Nick Spitzer of Public Radio's American Routes show could certainly teach them all something about the recurring phenomenon in the African diaspora of similar competitive "families" created around dancing and costumes or make-up, including the samba clubs in Brazil, the Mardi Gras "Indians" of New Orleans and the carnival crews of the Caribbean.

LaChappelle carefully introduces us to the participants as dancers and individuals before we know more about their difficult pasts and home lives, as these are young people who had to grow up too fast and are lucky to have survived, even as they can't avoid the neighborhood's random violence. We also see that these are the kind of individuals who are naturally nurturing and mentor-seeking, as one explanation of how they sought out the arts and why dance speaks to them as a mechanism to work out their emotions.

The sound track assiduously avoids degrading commercial hip hop selections for songs that reflect the spirit of the dancing, as the participants resoundingly note the independence of their culture from corporate forces.

While the story line wanders a bit after the climactic Battle Zone, LaChappelle forcefully links the the dancing to Pentecostal and Baptist gospel traditions for the life affirming conclusion. The closing shots of how it has spread outside the African-American community aren't entirely convincing.

LaChappelle can't resist some artsy music video type shots of beautiful, glistening bodies by the ocean, but that does serve to emphasize their dancing as an aesthetic form, even as the film does go on a bit too long and repetitively.

The interviews on "Charlie Rose" should be included with the DVD as there is no concluding update to learn that some of the participants are now employed professionally as dancers, though we did get a glimpse that Miss Prissy is taking some formal dance training.

Regardless, you do walk out uplifted and feelingly thrillingly positive about life.


text: Ik zag het op T.V. en het fascineerde me. Ik ben geen fan van 'hiphop' omdat ik denk dat het een gedegenereerde kunstvorm is, gecreëerd door een onderdrukt volk. Maar deze aftakking, Rize, is volgens mij cultureel diepgeworteld en relevant. Het is een dansuitdrukking (samen met de 'tribale' tekens) uit de Afrikaanse voorouderlijke herinnering van zwarte mensen. Het is een dans die lijkt op de Afrikaanse etnische uiting van hun verbondenheid met de natuur, maar Rize is bozer en terecht. Rize is de uiting van de verbondenheid van de Zwarte Amerikanen met de kwalen van de blanke suprematie en hun losmaking van de natuur. De dans is hun boze reactie erop. Dit is een geweldig voorbeeld van de voorouderlijke geest van de Zwarte Amerikanen en de reden waarom een Afrikaanse kijk op de wereld ons goed van pas zal komen in de Verenigde Staten.

text_en:
I saw this on T.V. and was fascinated by it. I'm not a fan of "hip hop" because I think it is a degenerate art form created by an oppressed people. However this offshoot, Rize, I think is culturally deep and relevant. It's a dance expression (along with the "tribal" markings)from black folks African ancestral memory. It's a dance that is similar to the continental African ethnic expression of their connection to Nature, but Rize is more angry and rightly so. Rize is the Black Americans expression of its connection to the ills of white supremacy and their disconnection from Nature. The dance is their angry reaction to it both.

This is a great example of the ancestral spirit of Black Americans and why an African centered view will serve us well in the United States.


text:
Als documentaire stelt deze film niet veel voor. Hij laat alleen beelden zien van mensen die dit clownsgedoe doen en een paar korte interviews tijdens het maken van opnamen of wat dan ook. Maar hij geeft wel een goed beeld van het onderwerp.
Het onderwerp is clownesk en kribbig, extreme dansvormen die voortkomen uit hiphop, beroemd geworden door de videoclip 'Galvanize' van de Chemical Brothers. In mijn ogen is het een hiphop-imitatie, met gewelddadige boventonen. Eerst dacht ik: wat is dat in godsnaam? Er waren zwarte mensen die elk lichaamsdeel zo heftig schudden als ze kunnen, handen op en neer gooien, naar links en naar rechts, als apen die een hoogspanningskabel aanraken. Maar toen begreep ik het. Het was taal, lichaamstaal, en het was kunst, omdat elk kind daar zijn eigen boodschap had.
Onmiddellijk begon de film te laten zien hoe dit soort dansen kinderen van de straat houdt, iets positiefs doet, enzovoort, enzovoort. Dat dansen leek mij niet al te positief. Het drukte een hoop frustratie en geweld uit, maar het was in elk geval beter dan mensen doodschieten, en ik was geschokt toen ik zag hoe het leven van de mensen in South L.A. is, waar de enige andere mogelijkheid tot expressie is om bij een bende te gaan en mensen pijn te doen of te doden.
Maar laten we niet op de zaken vooruitlopen. Datzelfde werd een tijd geleden gezegd over rap en hiphop, en die bleken allemaal gemakkelijk te worden gekaapt door commerciële belangen of te worden gecorrumpeerd aan de kant van de 'gangsta'. En het is zo gemakkelijk. Deze mensen hebben geen opleiding, geen geld, ze kunnen gemakkelijk overgehaald worden, als iemand er middelen in stopt.
Het komt erop neer dat dit net een documentaire is over de opkomst van de hiphop of boogie vóór die tijd, alleen gaat het over een andere vorm van spontane stedelijke expressie. Ik denk niet dat de film of de dansstijl erg bijzonder of goed gedaan is, maar ze laten in één snelle beweging de situatie en de subcultuur van deze mensen zien, en ook hun emoties, die in wezen tot uiting komen in dansen. Het is ook behoorlijk deprimerend, want het laat zien hoe wanhopig mensen zich opbeuren door iets wat eigenlijk niets anders voor ze doet. Zoals de muziek van de slaven. Ze waren nog steeds slaven, alleen konden ze ermee omgaan omdat ze veel zongen.

text_en:
As a documentary, this film isn't much. It just shows footage of people doing this clowning business and some short interviews during make up sessions or whatever. But it does portray the subject well.

The subject is clowning and krumping, extreme forms of dance born from hip-hop, made famous by the Chemical Brothers video "Galvanize". What it looked to me is a hip-hop mime, with violent overtones. At first I thought "What the hell is that?" There were black people shaking every body part as violently as they can, throwing hands up and down, left and right, like monkeys touching a high voltage line. But then I got it. It was language, body language, and it was art, as each kid there brought his own message.

Immediately the film started showing how this type of dance is keeping children off the streets, doing something positive, etc., etc. That dancing didn't look too positive to me. It expressed a lot of frustration and violence, but it sure beats shooting people, and I was shocked to see what the life for people in South L.A. is like, where the only other option of expression is joining a gang and hurting or killing people.

But let's not get ahead of ourselves here. The same thing was said of rap and hip-hop a time ago, and they all turned out to be easily hijacked by commercial interests or corrupted towards the "gangsta" side. And it's so easy. These people have no education, no money, they can be easily swayed either way, if someone puts resources into it.

Bottom line: this is like a documentary about the rise of hip-hop or boogie before it, only it's about some other form of spontaneous urban expression. I don't think the film or the dance style are very special or well done, but they do show in one quick swoop the situation and subculture of these people and also their emotions, basically expressed in dancing. It's also pretty depressing, since it shows how desperate people lift their spirits through something that doesn't really does anything else for them. Like the music of the slaves. They were still slaves, only they could cope with it because they sang a lot.


text: Deze film zou de geschiedenis in moeten gaan als een 'wat dacht het publiek wel niet?'-film. Hij is echt verschrikkelijk. Ik heb alles gehoord over de Sundance Award, de goede recensies en net als de meeste mensen ging ik kijken en ik dacht dat het geweldig zou zijn. Hij begint goed, maar na ongeveer 10 minuten verandert hij in een muziekvideo die nooit ophoudt. Het verhaal is totaal onduidelijk, het is onmogelijk om contact te maken met de personages en het constante gebruik van MTV-technieken wordt heel snel heel vervelend en saai. Het is goed om te zien dat filmmakers verschillende stijlen en manieren van verhalen vertellen gebruiken maar de sleutelwoorden hier zijn'vertel een verhaal'. Er zit geen verhaal in deze film, alleen een stel kinderen die in elkaar zakken op coole muziek en dan een paar seconden over zichzelf praten en dan weer in elkaar zakken. Het is meedogenloos en irritant. Een heel slecht gemaakte documentaire.

text_en: This film should go down in history as a "what the heck was the audience thinking?" kind of film. It is positively awful. I heard all about the Sundance award, the good reviews etc and like most people, went to see it thinking it would be great. It starts off okay but within about 10 minutes it turns into this music video that just never stops. The story is totally unclear, it's impossible to connect with the characters and the constant use of MTV techniques gets very tedious and boring very quickly. It's good to see filmmakers using different styles and modes of storytelling but the key words here are "tell a story". There is no story to this film, just a bunch of kids who crump to cool music and then talk about themselves for a few seconds and then crump again. It's relentless and annoying. A really poorly-made documentary.


text: Het was al duidelijk dat dansen een geweldig substituut is voor zelfhaat, zoals roken, te veel eten of het afluisteren van de voicemail van een ex. Daaruit zou moeten volgen dat dansen de haat zelf kan vervangen. De makers van RIZE hebben ons een onuitputtelijk talent gegeven om dat te demonstreren. Wat een zeldzame en prachtige manier om twee uur door te brengen. Je wilt je het liefst tot de persoon naast je wenden om voor hem of haar te zorgen. Het dansen, de pure creativiteit en het hart in deze film zijn iets om te aanschouwen. Er zijn sterren geboren, en mensen op wie je verliefd kunt worden. video's en films zijn gewoonweg moedig. Kijk niet alleen naar RIZE. Leef ernaar.

text_en: It was already clear that dancing is a great substitute for self-hating activities like smoking, overeating or filling up an ex's voice mail. It should follow that dancing can replace hate itself. The makers of RIZE have given us an infinite gift demonstrating this. What a rare and beautiful way to spend two hours. It makes you want to turn to the person next to you, and just take care of them. The dancing and sheer creativity and heart in this movie are something to behold. There are stars born, and people to fall in love with. Keaton Simons & Morgan Simons let me know about Dave LaChapelle's photography years ago. The only way to describe the visuals in LaChapelle's videos and films is sheerly courageous. Don't just see RIZE. Live by it.


text: Een volkomen acceptabel Irwin Allen-drama, met een paar grappige special effects <0xE2><0x80><0x93> ik vind het vooral leuk als ze een watertank voor de lens zetten in een poging een 'droog schot' te simuleren <0xE2><0x80><0x93> en een paar nog grappiger acteerprestaties. Culp is het grappigst, hij speelt nog steeds met meer bravoure dan zijn carrière toekomt, en Milner lijkt een beetje chagrijnig. Goede locatieopnamen gaan niet altijd goed samen met de stockbeelden.

text_en: Perfectly acceptable Irwin Allen drama, with some funny special effects - I particularly like it when they put a water tank in front of the lens, trying to simulate a high-water mark for a "dry shot" scene - and some even funnier acting. Culp is most amusing, still acting with more swagger than his career deserves, and Milner seems grouchy. Good location work doesn't always mix well with the stock footage.


text:
Nou, ik kreeg onlangs een tweedehands VHS-band in handen, heel goedkoop, met 2 rampen-van-de-natuurfilms erop. Ik kwam ze toevallig tegen op een vlooienmarkt en nam hem mee naar huis vanwege de coole cover-art (schilderijen van water-/vuurrampen, niet hier op IMDb). Dus ging ik vanmiddag naar de eerste op de band zitten kijken, FLOOD! En ik kan meteen zeggen dat het meest opwindende aan deze film inderdaad... de cover-art was! En ja, ik weet dat dit een tv-film uit 1976 is, maar ik had er toch veel meer van verwacht en ik heb het gevoel dat de filmmakers het veel beter hadden kunnen doen. De eerste 45 minuten van de film zijn gewoon te saai. Tuurlijk, er worden een heleboel verschillende personages geïntroduceerd, maar die zeggen of doen helemaal niets interessants. En wat nog erger is: Roddy Mcdowalls personage wordt tijdens de eerste scènes geïntroduceerd (alsof hij een rijke toerist is die op vakantie is om te vissen), en daarna komt hij nooit meer terug in de film! De andere hoofdpersonen, in wezen gewoon echtparen (echtgenoten & echtgenotes en mensen die binnenkort gaan trouwen) hebben niets anders te doen dan zo'n beetje elke gelegenheid aan te grijpen om 'Ik hou van je' tegen elkaar te zeggen (over de telefoon, tijdens een ontmoeting in een ziekenhuis...). En natuurlijk is er dat personage van Brannigan (gespeeld door Robert Culp) dat iedereen waarschuwt voor de dam die op het punt staat te breken, en natuurlijk gelooft niemand, vooral de burgemeester niet (wat had je Ik raakte een beetje opgewonden toen de naam van Barbara Hershey op de openingstitels verscheen, maar tjonge, wat was zij een van de meest teleurstellende vrouwelijke personages van de film!
En als de dam eindelijk doorbreekt, is het nogal zielig. Het enige wat je ziet, is een soort muur van modder die afbrokkelt. Het ziet er niet eens uit als een dam. Het enige waar ik echt op hoopte, was dat ik een paar goedgebouwde miniatuurgebouwen zou zien die door rivierwater werden overstroomd. Maar nee. Helemaal niets van dat alles. Op een of twee foto's stroomt er wat water door een straat (met gemakkelijk te schetsen niet-zo-bijzondere-effecten), zijn er een paar woonkamers met water erin en een kind dat in een rivier drijft en zich vastklampt aan een boom. En daar komt nog bij dat we een aantal rechtstreekse opnamen van echte overstromingen (voornamelijk luchtopnamen) te zien krijgen die niet bij het hoofdthema van de film passen.
Dus dit is echt een tamelijk saaie film, en het enige wat je ervan kunt zeggen is dat hij niet bijzonder slecht gemaakt is en dat de acteerprestaties oké zijn. Het is zo'n film die je uiteindelijk misschien gewoon gaat kijken als hij op tv komt terwijl je aan het 'zappen' bent en helemaal niets anders te doen hebt. Aan de andere kant blijf je misschien ook wel naar andere kanalen kijken.
Ik neem aan dat er fans van rampenfilms zijn, en die zouden in sommige opzichten best eens in FLOOD! kunnen duiken. Ik heb er alleen niets aan gehad. Ik hoop echt dat die andere film (FIRE!) op de band beter is.

text_en:
Well, I recently got a hold of a used VHS tape, very cheap, with 2 disaster-of-nature flicks on it. I stumbled upon them on a flea-market and just took it home because of the cool cover-art (paintings of water/fire-disasters, not shown here on IMDb). So I sat down this afternoon and watched the first one on the tape, FLOOD! And I can say right away that the most exciting thing about this movie indeed was... the cover-art! And, yes, I know this is a 1976 made-for-TV movie, but still I expected quite a lot more from it and I feel like the film-makers could have done a lot better. The first 45 minutes of the movie are just too tedious. Sure, a lot of different characters are introduced, but they say or do nothing interesting at all. And what's even worse: Roddy Mcdowall's character gets introduced during the first scenes (apparantly he's a wealthy tourist on a fishing holiday), and after that, he never re-appears in the movie! The other main characters, basically just couples (husbands & wives and soon-to-be-married folks) have nothing else to do than to basically grab every opportunity to say "I love you" to one and other (over the phone, while meeting in a hospital,...). And naturally, there's this Brannigan-character (played by Robert Culp) running around warning everybody about the dam that's about to break, and of course nobody, especially the mayor (what did you expect?), believes him. I got somewhat excited when Barbara Hershey's name came up on the opening credits, but boy, did she portray one of the most disappointing female characters of the movie!

And when the dam finally breaks, it's just pretty pathetic. All you see, is some sort of wall of mud crumbling down. It doesn't even look like a dam. The one thing I really hoped for, was seeing some well-crafted miniatures of town-buildings getting flooded with river water. But nope. Nothing like that at all. One or two shots have some water running through a street (with easy-to-figure-out not-so-special-effects), some living rooms with water in them and a kid floating in a river holding on to a tree. And on top of that, we get several stock footage of real floods (mostly air-shots) which poorly match the main look of the film.

So, this really is a rather uneventful film, and the only thing you can say about it is that it's not particularly badly made and features OK acting. It's one of those movies you just might end up watching when it comes up on TV while you're 'zapping' channels and have absolutely nothing else to do. On the other hand, you might also keep on changing channels.

I suppose there are fans of disaster-movies out there, and they just might dig FLOOD! on some levels. I just got nothing out of it. I sure hope the other movie (FIRE!) on the tape is better.


text: Ik ontdekte dit programma bij toeval tijdens een reis naar Ierland en was opgetogen over de komische frisheid en onverwachte schittering ervan. De drie hoofdrolspeelsters en een hoofdrolspeelster hadden een geweldige chemie, en de tekst kon je bijna tegelijkertijd aan het lachen en huilen maken. Het is me een raadsel waarom _After Henry_ niet naar deze kusten is gekomen, waar het naar mijn stellige overtuiging de hoogste regionen van de meest geliefde Britcoms zou bereiken. Zijn de programmeurs van PBS op dit moment allemaal dood op hun kantoor? Ze zouden er goed aan doen hun eindeloze herhalingen van jukebox-'specials' te staken en op zoek te gaan naar gewiekste, onbekende programma's als _After Henry_. zong hij nog één keer, er zal chaos heersen in Modderstad.)

text_en: I discovered this show by chance on a trip to Ireland and was exhilarated by its comic freshness and unexpected poignancy. The three lead actresses and one lead actor had terrific chemistry, and the writing could make you belly laugh and sob almost simultaneously. It is a mystery to me that "After Henry" has not made its way to these shores, where I'm confident it would join the top ranks of most beloved Britcoms. Are the programmers at PBS all dead in their offices at this point? They would do well to retire their endless reruns of jukebox "specials" and seek out savvy, unfamiliar programs like "After Henry." (If I hear "Amazing Grace" warbled just one more time, there will be havoc in Mudville.)


text: Gydergy Pálfi's tweede speelfilm is Taxidermia, die gaat over drie generaties van een familie, en allemaal hebben ze iets heel eigenaardigs: de eerste is een geile officier, zijn zoon is een heel grote sporteter en zijn baan is heel belangrijk voor hem. De derde is in geen enkel opzicht bijzonder, maar wil dat wel zijn. Hij is heel mager en er is niets belangrijks aan hem. Zijn relatie met zijn vader is niet erg evenwichtig: ze verschillen op alle mogelijke manieren van elkaar. Maar hij is in het geheim iets van plan, iets waar hij beroemd om zal worden... Niets in de geschiedenis van de Hongaarse cinema kan hiermee worden vergeleken. Geen enkele Hongaarse film was zo gewelddadig als deze soms is. In een bepaalde scène deed hij me denken aan Salo van Pasolini. Maar de walgelijke en de gewelddadige scènes hebben allemaal betekenis; waarschijnlijk zijn ze een perverse, misvormde spiegel van de maatschappij. We kunnen niet zeggen dat de hoofdpersonen pervers zijn, omdat iedereen even pervers is als degenen die we zien. Gelukkig wordt deze unieke film met een grote dosis humor gepresenteerd <0xE2><0x80><0x93> en we kunnen de personages eenvoudig niet helemaal serieus nemen. Taxidermia is een mijlpaal in de Hongaarse filmgeschiedenis en was elke cent van het geld van Sundance, waar hij gemaakt werd, waard.

text_en: György Pálfi's second feature length movie is Taxidermia, which is about three generation of a family, and all of them has something very peculiar about them: the first one is a horny officer, his son is a very big sport-eater, and his job is very important of him. The third isn't special in any ways, but wants to be. He's very skinny, and there is nothing important about him. His relationship with his father is not very balanced: they diverge from each other in every possible way. But he's secretly planning something, from what he will be famous of... Nothing in Hungarian cinema's history can be compared to this. Not a single Hungarian movie was as violent as this one is sometimes. In some scene it reminded me of Pasolini's Salo. But the disgusting and the violent scenes are all meaningful; probably they are a perverse, misshapen mirror of the society. We can't say, that the leading characters are perverted, because everybody is as much perverted, as the ones we see. Fortunately this unique movie is presented by a big amount of humor - and we simply can't take the characters totally seriously. Taxidermia is a milestone in Hungarian film-making, and was worth every single cent of the Sundance money, from which it was made.


text: O, mijn god! Ik had net Taxidermia gezien bij MIFF 2006 en ik was letterlijk sprakeloos. Omdat ik een van de eersten was die het theater verliet, ging ik vooraan staan en keek naar de uitdrukking op de gezichten van de andere bezoekers die naar buiten kwamen. De meesten lachten ongelovig om wat ze net hadden gezien, sommigen waren zo wit als een doek en sommigen keken gewoon verbijsterd. Hoe je het ook bekijkt, Taxidermia zal zeker een grote indruk op je maken.<br />Ik heb een paar jaar geleden bij MIFF _Hukkle_ van Gyorgy Palfi gezien en hoewel dat een interessante film was, heeft hij zichzelf echt overtroffen met Taxidermia. Eén ding is zeker, jij bent de beste.' Ik heb een sterke maag nodig om Taxidermia a) te zien vanwege het bloed en b) omdat je je rot zult lachen! Geweldige film!

text_en:
Oh my god! I just got out from seeing Taxidermia at MIFF 2006 and I was literally speechless. As I was one of the first to leave the theatre, I took it upon myself to stand out the front and watch the expressions on the faces of other patrons as they exited. Most were laughing in disbelief at what they had just seen, some were white as ghosts and some looked plain baffled. Whatever way you look at it, Taxidermia will certainly make a strong impact on you.

I saw Gyorgy Palfi's "Hukkle" a few years ago at MIFF and although that was an interesting film, he's really excelled himself with Taxidermia. One thing's for sure, you'll need a strong stomach to watch Taxidermia a) for the gore & b) cause you're gonna laugh your head off! Outstanding cinema! 10/10


text: Vanaf het begin van de Tweede Wereldoorlog verblijven twee soldaten in een afgelegen huis op het platteland. De seksueel gefrustreerde soldaat Vendel (Csaba Czene) houdt zich bezig met talloze masturbatietechnieken, terwijl hij de vrouw en dochters van zijn commandant gadeslaat. Het product van zijn veelvuldige zaadlozingen, Kálmán (Gergo Trócsányi), groeit op als een kampioen-eter in zijn land. Hoewel het Internationaal Olympisch Comité zijn sport weigert te erkennen, blijft Kalman onaangedaan en wint hij het hart van Gizella (Adél Stanczel), ook een kampioene. Hun erfgenaam, Lajos (Marc Bischoff), heeft geen greintje van de indrukwekkende omvang van zijn ouders geërfd. Deze ziekelijke jongen leidt een leven van stille wanhoop als preparateur. Lajos is een teleurstelling voor zijn corpulente vader en vindt een paar gelukkige oplossingen voor zijn problemen. Na drie generaties van tamelijk verknipte lieden is Taxdermia licht van plot, maar zwaar van beeld. Innerlijk vaak zo grof dat het grof wordt, blijven in Palfi's tweedelige documentaire maar weinig lichaamsvloeistoffen en lichaamsopeningen ongezien.

text_en:
Beginning in World War II-era Hungary, two soldiers stay at a remote country home. The sexually frustrated soldier Vendel (Csaba Czene) concerns himself with myriad masturbation techniques while watching his commanding officer's wife and daughters. The product of his frequent seed spillage, Kálmán (Gergo Trócsányi), grows to comfort his country as a champion eater. While the International Olympic Committee refuses to recognize his sport, Kalman remains stolid and captures the heart of Gizella (Adél Stanczel), a fellow female champion. Their heir, Lajos (Marc Bischoff), has not inherited an ounce of his parents' impressive girth. This sickly lad lives a life of quiet desperation as a taxidermist. A disappointment to his corpulent father, Lajos finds a few lucky solutions to solve his problems.

Following these three generations of fairly twisted fellows, TAXIDERMIA is light on plot but heavy on visuals. Visceral often to the point of being gross, few bodily fluids and orifices go unseen in Palfi's sophomore feature effort. Recommended.


text: Deze film volgt drie generaties van een paar vreemde mannen in Hongarije. De eerste is een seksueel gefrustreerde soldaat in de tweede wereldoorlog, die seksueel droomt van de vrouw en kinderen van zijn kameraad. De tweede generatie, die voortdurend masturbeert en fantaseert, wordt geboren met een baby. Het kind groeit op en wordt uiteindelijk kampioen sneleten, hij trouwt met een vrouw (die ook dik is) en zo wordt de volgende generatie geboren. Een preparateur.<br />Dit is een film over de lelijkste plaatsen en mensen op aarde. Hij speelt rond en verkent deze lelijkheid, en het resultaat is een grove, verwrongen en extreem duistere humoristische film, met een paar surrealistische plotelementen. Acteren is allemaal goed, dus maak daar geen vergissingen over. Over het geheel genomen is dit een heel goed gemaakte film, en de regisseur toont talent. Ik verheug me erop nog meer van zijn verknipte films te zien.

text_en:
This movie follows three generations of some odd men in Hungary. The first is a sexually frustrated soldier in the second world war, who dreams sexually of his comrade's wife and kids. constantly masturbating and fantasizing ends up with a baby being born. The child grows up and ends up being a champion of speed-eating, he marries a woman (wich is also fat) and thus the next generation is born. A taxidermist.

This is a movie about the ugliest places and human beings on earth. It plays around and explores this ugliness, and the result is a gross, twisted and extremely dark humorous movie, with a side of some surrealistic plot devices. The cinematography is excellent . Acting is all good, so no mistakes on that. Overall, this is a very well done movie, and the director shows talent. I'm looking forward to see more of his twisted movies.


text:
Een soldaat met een rijke seksuele fantasie en veel tijd in het verschiet (of beter gezegd, in zijn handen). Een zwaarlijvige man die meedoet aan eetwedstrijden. Een preparateur. Wat hebben ze gemeen? Nou... heel eenvoudig gezegd... een deel van hun genen. Ze zijn respectievelijk de grootvader, de vader en de zoon. Welkom bij Taxidermia, perversiteit groots centraal.
De film speelt zich in drie delen af. Te beginnen met de soldaat, gevolgd door de zwaarlijvige man, gevolgd door de preparateur. Aan het eind van elk deel wordt de verbinding met het volgende gelegd, en dan wordt het allemaal op een verwrongen manier duidelijk. Elk deel is een vat vol gelach, donker en grimmig op zichzelf. Vaak walgelijk en weerzinwekkend, maar meestal gewoon hilarisch cynisch.
De gebruikte effecten zijn op z'n best middelmatig, maar dat hindert de film niet erg <0xE2><0x80><0x93> het is vooral de komediewaarde die gewaardeerd moet worden. De manier van filmen is buiten de gebaande paden, maar niet zo ver dat het verontrustend of echt briljant wordt.

Ziek, gruwelijk en afwijkend. Ik vind het prachtig.

9 van de 10 kg reuzel gegeten.

text_en:
A soldier with a rich sexual fantasy and lots of time on his hands (or better said, with his hands). An obese man competing in eating contests. A taxidermist. What do they have in common? Well.. Quite simply put.. Part of their genes. They are, respectively, the grandfather, the father and the son. Welcome to Taxidermia, perversity grand central.

The film plays out in three parts. Starting with the soldier, followed by the obese man, followed by the taxidermist. At the end of each part the connection to the next is worked out, and it all makes sense, in a twisted way.Each of the parts is a barrel of laughs, dark and grim in its own. Often disgusting and revolting but most of the time just hilariously cynical.

Effects used are mediocre at best but that doesn't harm the film too much - it is mostly the comedy value that is to be appreciated. Way of filming is off the beaten track, but not so far that it becomes disturbing or genuinely brilliant.

Sick, gruesome and deviant. I love it.

9 out of 10 kilograms of lard eaten


text: Gyorgy Palfi's tweede film, Taxidermia, is beslist een mijlpaal in de Hongaarse filmgeschiedenis, het is een werkelijk verbazingwekkende ervaring en ik zou hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die zijn smaak voor film wil verbreden. Ik vond de film een diepzwarte komedie met een paar kolkende, verwrongen scènes, afgewisseld met prachtige kunstwerken en tweedejaarspersonages.<br />Door het reconstrueren van de levens van drie generaties van één familie (een soldaat uit de Tweede Wereldoorlog, een sportman en een taxidermist) wordt duidelijk dat ieder van hen zijn eigen perverse en verwrongen levensstijl heeft, die knap wordt geïllustreerd door (onder andere) myriade masturbatie, buitensporige vraatzucht, misvorming, verminking en taxidermist. In deze film heeft Palfi een afwijkende en afwijkende wereld geschapen en is hij er, met behulp van zijn eigen getalenteerde filmtechnieken, in geslaagd die wereld op een sluwe, bespiegelende manier af te beelden <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, hij houdt een spiegel omhoog naar die van ons. Wie bekend is met de Europese filmwereld, zal in staat zijn herinneringen op te halen aan de vele invloeden van de getoonde films, waarbij sommige scènes zelfs teruggrijpen naar Pasolini's epos _Salo_ <0xE2><0x80><0x93> dit wordt ook gecombineerd met vele andere surrealistische invloeden. Sommigen zouden zeggen dat _Taxidermia_ een bloederige, gewelddadige en onnodig excentrieke film is, maar dat is allemaal noodzakelijk om zijn verhaal te kunnen vertellen en is niet aanwezig om te prikkelen <0xE2><0x80><0x93> zoals zo vaak het geval is in sommige modernere Europese films. Ik heb het gevoel dat Taxidermia over een samenleving gaat waarin ondeugd, smerigheid en oneerlijkheid de scheppers van hun eigen persoonlijke visie of doel dienen, en dat deze zoektocht alles rechtvaardigt, hoe verwrongen of schadelijk het ook is. Naast deze reis presenteert Taxidermia het publiek enkele van de lelijkste en duisterste plekken van de menselijke geest. Zonder er verder nog iets over te zeggen, zou ik zelfs zover willen gaan om te zeggen dat Taxidermia een van de grootste prestaties van de 21e eeuw op filmgebied is.

text_en:
Gyorgy Palfi's second feature Taxidermia is definitely a milestone in Hungarian film-making, it is a truly astonishing experience and I would thoroughly recommend it to anyone wanting to broaden their taste for cinema. I found the film to be a deep black comedy with some stomach churning, twisted scenes intermixed with beautiful artwork and sophomore characters.

Through chronicling the lives of three generations of one family (a soldier from the Second World War, a sportsman and a taxidermist) each is shown to have their own perverse and distorted lifestyle which is cleverly exhibited through (among other approaches), myriad masturbation, excessive gluttony, deformation, dismemberment and taxidermy. In this film Palfi has created a deviant and anomalous world and, via his own talented cinema techniques, has managed to depict it in a shrewdly reflective manner i.e. he holds a mirror up to our own. Those familiar with European cinema will be able to reminisce with the many influences on show, with some scenes even harking back to Pasolini's epic, Salo - this is also combined with many other surreal influences. Some would argue that Taxidermia is a gory, violent and unnecessarily eccentric film but it is all necessary in serving its narrative and is not present for titillation purposes - as is so often found in some of the more contemporary European cinema.

Generally I feel that Taxidermia tells of a society in which defect, sleaze and dishonesty serves its creators own personal vision or goal to further themselves and that this search justifies everything, regardless of how twisted or harmful. In addition to this journey Taxidermia presents the audience with some of the ugliest and darkest places of the human mind. Without saying anymore, I would even go so far to say that Taxidermia is one of the greatest feats of 21st century movie-making.


text: Taxidermia is de smerigste, meest verontrustende en walgelijkste film die ik ooit heb gezien, en toch is het een van de grootste wapenfeiten uit de 21e eeuw. Hij is donker en weerzinwekkend, maar heel opzettelijk. Hij is helemaal niet genotzuchtig, hoewel dat op het eerste gezicht misschien wel lijkt. Je moet wel beseffen dat al dit geronnen bloed met een doel is bedoeld, dat deze ziekmakende structuur van samenhang deze satire zijn bijzondere authenticiteit geeft. _L'art pour l'art_ gruwelijkheid maakt me echt bang, maar in dit geval valt alles op zijn plaats. Hoewel ik er fysiek misselijk van werd toen ik ernaar keek, moet ik toegeven dat ik een bewonderaar van Taxidermia ben. We zien drie generaties mannen uit een vreemde familie: een ordonnans in het leger die geobsedeerd is door eenzijdige seks, zijn zoon, een beroemde speed-eter, en een kenner van dieren. Ze zijn allemaal op hun eigen manier abnormaal, maar dat is iedereen in de verwrongen wereld die Gyorgy Palfi heeft geschapen. Maar we weten allemaal dat hoe afwijkend een wereld op het scherm ook is, hij slechts een afspiegeling is van ons nog afwijkender dagelijks leven. Wat Palfi probeert duidelijk te maken, is dat in onze samenleving ziek niet eens meer ziek is, dementie niet meer dement is, en dat we bereid zijn elk defect of elke verloedering van de geest te accepteren zolang ze het zelf ten goede komen in zijn zoektocht naar het scheppen van iets nieuws, iets waarmee hij zich nog meer van de massa kan onderscheiden. Zoeken naar het innerlijke genie rechtvaardigt alles.

text_en:
Taxidermia is the goriest, most disturbing and most disgusting film I have ever seen, yet is one of the greatest feats in 21st century movie-making. It is dark and repugnant, but very deliberately so. It is not at all self-indulgent, although it might seem that at first glance. One cannot help but realize that all this gore is meant with purpose, that this sickening texture of coherence is what gives this satire its peculiar authenticity. L'art pour l'art gruesomeness really gets my goat, but in this case everything falls into its right place. Although I got physically sick watching it, I have to admit I am an admirer of Taxidermia.

We see three generations of men from a strange family: an army orderly obsessed with one-sided sex, his son, an acclaimed speed-eater, and an animal preparator. They are all peculiarly abnormal in their own ways but so is everybody else in the twisted world Gyorgy Palfi has created. But we all know that however deviant a world is on screen it merely is a reflection of our even more deviant everyday life. What Palfi tries to put across is that in our society sick is not even sick any more, dementia is not dementia any more, and we are ready to accept any defect or corruption of mind as long as they serve the self right in his quest for creating something new, something with which he can stand out from the crowd even more. Search for the inner genius justifies everything.


text: 'Taxidermia' is een van de grootste verrassingen die ik de laatste tijd in films heb gezien. Het is een mengeling van walgelijke en schokkende scènes, die poëtisch worden gemaakt, met prachtig camerawerk en een prachtige stijl. Zelfs op zijn grofst is de film niet half zo weerzinwekkend als hij zou moeten zijn. En geloof me, er is hier een heleboel afwijkend gedrag te zien (inclusief bestialiteit, masturbatie, vreetbuien en braaksel). Alle lof voor regisseur Gydangy Pálfi, die een van de origineelste films van de laatste tijd heeft gemaakt. Het is verre van een perfecte film, maar de pure vermetelheid ervan is verfrissend vergeleken met de veilige en steriele cinema die tegenwoordig van over de hele wereld komt. Het is een gooi naar de jaren zeventig, toen filmmakers het lef hadden om het scherm te vullen met beledigende en politiek incorrecte beelden om de kijker te dwingen na te denken.<br />Vergis je niet, dit is alleen maar een schokfestijn. De film bevat veel subtekst en diepgang op een manier die te vergelijken is met het beste werk van Takashi Miike. Het acteerwerk is heel goed en de acteurs slagen erin om hun afwijkende karakters merkwaardig menselijk en sympathiek te maken, ondanks het steeds surrealistische karakter van de film. De film vertoont een aantal zwakke punten (met name het middenstuk is erg slecht), maar ik kijk liever naar een interessante, zij het onvolmaakte film dan naar een mislukte film. Het is een film waarvan ik het gevoel heb dat hij in de komende jaren een cultklassieker zal worden. Niet voor iedereen weggelegd, maar degenen die erin geïnteresseerd zijn, zullen ervan smullen.

text_en:
"Taxidermia" is one of the biggest surprises I've had with recent films. It has a blend of disgusting and shocking acts rendered poetic with absolutely beautiful camera-work and style. Even at its grossest, one isn't nearly as repulsed as they should be. And trust me, there's a lot of deviant behavior (including bestiality, masturbation, feederism, and vomit) on display here. Its all credit to director György Pálfi, who has crafted one of the most original visions in recent cinema. Its far from a perfect film, but its sheer audacity is refreshing compared to the safe and sterile cinema coming from all over the world today. Its a throw back to the 70s, when filmmakers had the guts to load the screen with offensive and politically incorrect imagery to force the viewer to think.

Don't mistake this as being merely a shock value fest. There's a good amount of subtext and depth to the film in a manner similar to Takashi Miike's finest work. The acting is very good, and the performers manage to make their deviant characters oddly human and sympathetic despite the increasingly surreal nature of the film. The film is flawed (the middle section in particular lags pretty badly), but I'd rather watch an interesting if imperfect film any day than successful tripe. "Taxidermia" is a film I feel will become a cult classic in the years to come. Not for all tastes, but those interested will love it. (8/10)


text: Ik vond dit een echt origineel en op bepaalde momenten brak het zweet me uit. Er zijn niet veel films die een fysiek effect hebben op het publiek.<br />Er waren een paar verbazingwekkende momenten en scènewisselingen die letterlijk adembenemend waren. Ik geloofde niet dat de regisseur bepaalde dingen alleen maar had gedaan om te choqueren, zoals sommige mensen hebben gesuggereerd. De film ziet er heel weelderig uit en er waren een paar verbluffende composities. Mijn favoriete verhaal was de laatste met de ziekelijke kleinzoon van het oorspronkelijke personage. Ik probeer nu te achterhalen waar 'Hukkle' vandaan komt, omdat ik meer van deze regisseur wil zien. Ik heb al een tijdje niet meer zoiets interessants gezien. Deze film blijft in mijn gedachten hangen.

text_en:
I thought this was a true original and it made me break out in a sweat at certain points. Not many films have a physical effect on their audience.

There were some astonishing moments and scene transitions that were literally breathtaking. I didn't believe the director had put certain things in to solely shock as some people have suggested. The film looks very lush in style and there were some stunning compositions. My favourite story was the final one with the sickly grandson of the original character. I am trying to source 'Hukkle' now as I want to see more by this director. I have not seen anything this interesting for some time. This film lingers in my mind.


text:
Het eerste deel van het verhaal gaat over een soldaat/boer/wie dan ook die een erectie krijgt en naar zo'n beetje alles kijkt. Hij bespioneert boerenvrouwen die in bad zitten en masturbeert in zijn schuur. Later observeert hij ze stiekem en wellustig vanuit zijn superschuur terwijl ze in de sneeuw rondscharrelen. Hij ziet een klein gaatje in de houten muur van het huis en besluit zijn trotse, smerige lid erin te steken. Het masturberen begint (of is het huisvreten? tja, dat is een heel intelligent filosofisch dilemma dat zich voordoet bij al die pompeuze/verdwaasde filmstudenten). De arme zuiplap komt echter niet ver met zijn seksuele geintjes omdat een nogal verveelde, maar grimmig kijkende haan iets ziet wat op een wormachtig dier lijkt en er heel hard in pikt. (Een zeldzaam grappig moment.) De chronische masturbator stoot een luid gejank uit.
Maar er zijn nog meer perversiteiten! Ik ben nog maar net begonnen ze op te sommen. Onze boer is blijkbaar ook een pedofiel, als we hem zien opgaan in een fantasiewereld die een sprookjesachtig huis omvat en een meisje van amper 8 jaar. Raad eens wat er dan gebeurt? Precies: de boer pakt de hand van het meisje en zegt tegen haar dat ze'm daar moet neerleggen'. En dan Hare-Lippy in zijn schuur: hij masturbeert tegen dat gefantaseerde meisje, en de regisseur is zelfs zo vriendelijk om ons niet alleen zijn stijve penis te laten zien, maar ook het zaad dat eruit schiet <0xE2><0x80><0x93> helemaal naar de nachthemel, naar een van de dichtstbijzijnde sterren van de Aarde. Misschien zal zijn zaad een hele nieuwe wereld/beschaving van smerige aandacht zoekende Hongaarse regisseurs in gang zetten...) Was dit kunst? Symbolisme? Verwantschap? Een metafoor voor iets even stoms en irrelevants? Nee... gewoon een perverse Hongaarse regisseur die waarschijnlijk gelooft dat porno artistiek is en thuishoort in de mainstreamfilms. Geen wonder, natuurlijk: Hongarije is de metropool van de Europese porno-industrie, dus het minste wat we in elke moderne Hongaarse film kunnen verwachten is op zijn minst erecties, vagina's, pedofilie, bestialiteit enzovoort. O, kom op, we moeten onbevooroordeeld zijn over zulke dingen!
De volgende scène toont de grafische afbeelding van het slachten van een varken. Je hebt het misschien al geraden (zoals ik): onze antiheld voelt zich seksueel aangetrokken tot al dat vers afgeslachte, bloederige, druipende vlees, dus besluit hij later die avond op wat er van het varken over is te gaan liggen en <0xE2><0x80><0x93> maar wat anders? <0xE2><0x80><0x93> te fantaseren/fantaseren over verschillende boerenvrouwen die hem voortdurend provoceren met hun grote borsten en blije, glimlachende gezichten. Eerst is het niet helemaal duidelijk of hij nu wel of niet normale seks heeft met een weloverwogen volwassene van dezelfde soort en van het andere geslacht, omdat het lijkt alsof de dikke vrouw van middelbare leeftijd er echt is <0xE2><0x80><0x93> en hem probeert te versieren. Maar dan wordt duidelijk dat het weer een andere fantasie is, namelijk dat deze film' De regisseur zou zich nooit zo diep verlagen dat hij ons te veel van de seks tussen twee mensen zou laten zien (Dat zou te rechtlijnig zijn, nietwaar? Per slot van rekening voelt de regisseur zich gedwongen om te concurreren met Greenaway, Miike en dergelijke).
De volgende ochtend komt de man van de dikke vrouw de schuur van de boer binnen en schiet zijn hoofd eraf met één zuiver schot door het hoofd. Het hoofd lost op in rondvliegende brokstukken, waarvan er misschien een paar de cameralens raken. Dat weet ik niet zeker. Hoe dan ook, de regisseur was er al in geslaagd om zijn Extreme Sex&Violence Quota te halen <0xE2><0x80><0x93> hij was nog maar 20 minuten in de film. Van nu af aan is alle verderf alleen nog maar een bonus voor de kwijlende fans van de film. En meer vuiligheid is er. Wat volgt is dat de dikke vrouw het leven schenkt aan een jongetje met een ha-ha-grappige anomalie aan zijn derrière: een varkensstaart. Papa lijkt er niet zo happig op om een half varken als kind te hebben, dus haast hij zich om een tang te pakken en snijdt de varkensstaart bijna verveeld af, alsof hij dat soort dingen al jaren doet.
Tot zo'n twintig jaar later; het tweede verhaal begint. Er is een voedselgevecht aan de gang, in wat een satire lijkt te zijn op de communistische honger naar sportroem. Een van de morbide zwaarlijvige deelnemers die we gemakkelijk herkennen als het jongetje uit de vorige scène, vanwege de restanten van een varkensstaartje dat nog net onder zijn onderrug uitpuilt. We bevinden ons ergens in het begin of midden van de jaren zestig. Het tweede deel negeert voornamelijk seksuele afwijkingen, maar er is nog steeds genoeg braaksel en achterlijk gedrag om zelfs de meest blasé fans van de zogenaamde'shock-cinema' een plezier te doen. Terwijl onze half-pittige held in bed ligt, hangt de zeer harige oksel van zijn verloofde over hem heen, druipend van het zweet <0xE2><0x80><0x93> recht op zijn gezicht. Hij likt hem af, duidelijk seksueel gestimuleerd. Later is er meer concurrerend voedsel kauwen, wat korte hondenseks enzovoort. Het zijn allemaal zeer stijlvolle opnamen, maar niet grappig en voornamelijk infantiel.
Het derde verhaal gaat over Half-Biggel, die veel ouder is en nu zo'n twee ton weegt en er duidelijk uitziet als een Euro-troepversie van Jabba de Hutt. Hij is immobiel en brengt zijn tijd door in een donkere, deprimerende flat, waar hij drie grote katten volstopt met eten en herinneringen ophaalt aan zijn gloriedagen als voedselverslaafd persoon. Hij wordt verzorgd door zijn teleurstellend magere zoon, een taxidermist. In zijn vrije tijd flirt Junior tevergeefs met vrouwelijke kassiers en maakt hij plannen om zichzelf in een opgezet standbeeld te veranderen. De film eindigt passend met zijn meest walgelijke, extreme en absurde scène waarin Junior zichzelf in de vergetelheid probeert te taxideren. Zijn lege hoofd wordt afgehakt, de rechterarm wordt afgehakt, en enige tijd later wordt hij ontdekt door een van zijn klanten die vervolgens dit 'werk van kunst' tentoonstelt in een of ander trendy museum. Hij houdt een filosofische toespraak over Junior, en deze monoloog wordt geacht heel erg 'diep' en 'zinnig' te zijn. Einde.

text_en:
The first part/story is about a soldier/peasant/whoever who gets erections looking at just about anything. He spies on peasant women bathing, and masturbates in his shed. Later on, he observes them clandestinely and lustily from his super-shed as they muck about in the snow. He notices a small hole in the wooden wall of the house and decides to stick his proud and filthy member inside it. The masturbation starts (or is it house-screwing? now there's a real intelligent philosophical dilemma that presents itself for all ye pompous/deluded film students). However, the poor schluck doesn't get very far with his sexual shenanigan because a rather bored but grim-looking rooster sees what looks like a worm-like animal to him, and pecks it very hard. (A rare funny moment.) The chronic masturbator emits a loud yowl.

But there are more perversions! I've barely even started listing them. Our peasant is apparently also a pedophile, as we watch him lose himself in a fanciful fantasy world that involves a fairy-tale-like house and a girl barely 8 years old. Guess what happens next? Exactly: the peasant takes the girl's hand and tells her to "put it down there". Cut to Hare-Lippy inside his shed: he masturbates to this imagined girl, and the director is even kind enough to show us not only his erect penis but also the semen that shoots out of it - all the way towards the night-sky, towards one of Earth's nearest stars. (Proxima Centauri? Perhaps his semen will start off a whole new world/civilization of filthy-minded attention-seeking Hungarian directors there...) Was this Art? Symbolism? Alienation? A metaphor for something similarly stupid and irrelevant? Nah... Just a perverse Hungarian director who probably believes that porn is artistic and belongs in mainstream movies. No wonder, of course: Hungary is the Metropolis of Europe's porn industry, so I guess the least we can expect in any modern Hungarian movie is erections, vaginas, pedophilia, bestiality, etc. Oh, come on, we have to be open-minded about such things!

The next scene shows the graphic depiction of the butchering of a pig. You might have guessed it already (as I had): our anti-hero is sexually drawn towards all of that freshly slaughtered bloody dripping flesh, so later that evening he decides to lie on what's left of the porker and - but what else? - fantasizes/masturbates to various peasant women who so constantly provoke him with their large breasts and happy smiling faces. At first it isn't entirely clear whether he is actually having (gasp!) normal sex with a consenting adult from the same species and of the opposite sex, because it appears as if the fat middle-aged woman is really there - making her moves on him. But then it becomes clear that it's yet another fantasy, i.e. that this movie's director would never stoop so low as to show us too much of sex between mere two humans (That'd be too square, right? After all, the director feels compelled to compete with Greenaway, Miike, and the like.)

The next morning, the fat woman's husband enters the peasant's shed and blasts his head off with one clean shot to the head. The head dissolves into bits of flying debris, some of it perhaps hitting the camera-lens. Not sure about that one. Either way, the director had already managed to fulfill his Extreme Sex&Violence Quota - only 20 minutes into the movie. From here on, any further filth is merely a bonus for the movie's drooling fans.

And more filth there is. What follows is that the fat woman gives birth to a baby-boy who has a ha-ha-funny anomaly attached to his derrière: a pig's tail. Daddy doesn't seem to be too keen on having a semi-porker for a child, so he rushes to get a pair of pliers and cuts off the piggy-tail with boredom almost, as if he'd been doing that sort of thing for years.

Cut to around 20 years later; the second story begins. There is a food-stuffing competition going on, in what seems to be a satire of Communist lust for sports glory. One of the morbidly obese competitors we easily recognize as the baby boy from the previous scene, on account of the remnants of a small pig-tail still bulging out just beneath his lower back. We're somewhere in the early or mid-60s. The second part mostly ignores sexual deviation, but there's still plenty of vomiting and retarded behaviour as to please even the most jaded fans of so-called "shock-cinema". As our half-piggy hero lies in bed, his fiancée's very hairy armpit hangs over him, dripping sweat - right onto his face. He licks it off, having obviously been sexually stimulated by it. Later on, there is more competitive food-munching, some brief doggy-style sex, etc. It's all very stylishly shot, but quite unfunny and mostly infantile.

The third story features Half-Piggy, much older and by now weighing around two tons, looking distinctly like a Euro-trash version of Jabba The Hutt. He is immobile, spending his time in a dark, depressing flat where he stuffs three large cats with food, and reminisces of his food-stuffing glory days. He is taken care of by his disappointingly skinny son, a taxidermist. In his spare time Junior flirts unsuccessfully with female cashiers and makes plans for turning himself into a stuffed statue. The film fittingly ends with its most disgusting, extreme, and absurd scene in which Junior taxidermizes himself into oblivion. His empty head gets lopped off, the right arm is severed, and some time later he is discovered by one of his customers who then proceeds to display this "work of art" in some trendy museum. He gives a philosophical speech about Junior, and this soliloquy is supposed to be very very "deep" and "meaningful". The End.


text: Ik zou dit graag tien sterren geven voor pure vindingrijkheid en brutaliteit <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van een briljant oog <0xE2><0x80><0x93> maar voor mij werkte het niet helemaal als film, omdat het tegen het eind een beetje instortte.<br />Dat gezegd hebbende, zou ik aanbevelen om te doen wat je moet doen om deze film te pakken te krijgen. Het is in elk geval een van de origineelste producties die ik in lange tijd heb gezien en hopelijk is het slechts de tweede van vele die nog zullen volgen. Als ik naar de releasedatum kijk, lijkt de film helaas niet veel aandacht te krijgen buiten het festivalcircuit in veel gebieden. Hopelijk krijgt hij in elk geval een (nou ja) gepubliceerde dvd-uitgave. Toen ik het zag, ging ik op zoek naar Hukkle (het eerste item) en dat bewijst maar weer eens dat Taxidermia beslist geen toeval is, Hongarije produceert hier een groot talent.

text_en:
I'd like to give this 10 stars for sheer inventiveness and audacity not to mention a brilliant eye, but for me it didn't quite work totally as a film, falling apart slightly towards the end.

That said I'd recommend doing whatever you have to to catch this film, it's certainly one of the most original offerings I've seen in a long while and hopefully it's only the second of many to come. Looking at the release dates, sadly it doesn't seem to be getting much exposure outside the festival circuit in many territories. Hopefully it will at least get a (well) publicized DVD release.

Watching it caused me to seek out Hukkle (the first feature) and that proves easily that Taxidermia is certainly no fluke, Hungary is surely producing a major talent here.


text: Een prachtig verstoorde film van de Hongaarse regisseur Gyorgy Palfi. Ik waarschuw jullie nu allemaal, deze film is niet voor mensen met een zwak hart, je ziet beeldende seksuele beelden, je ziet mensen kotsen, van dichtbij, bij vele gelegenheden en je ziet wat er wordt bedoeld met zelfchirurgie met ongeveer 2 minuten van ingewanden, bloed en ingewanden. Deze film is niet voor de gewone film die in de openbaarheid komt, meer voor de mensen die van artistieke films houden die gewoon volslagen krankzinnig zijn, daarom hou ik van deze film. De film bestaat uit drie delen, elk deel, een nieuwere generatie van dezelfde (in zekere zin) familie. Maar in deze film ontbreekt het een beetje aan plot, de filmografie is verbazingwekkend, en ik denk dat als ik deze film zonder ondertiteling zou bekijken en er niets van zou begrijpen, ik nog steeds zou genieten van de filmografie met de soundtrack van Amon Tobin die deze film tot een 'T' aanvult. Als je van familiefilms houdt, documentaires, thrillers, spanning, komedies, kijk dan niet naar deze film, als je houdt van films als 'la cité des enfants perdu', 'Das Boot', 'delicatesson' en misschien zelfs 'cavia', dan zul je je in deze film verbazen.

text_en: A beautifully disturbed film by Hungarian director, Gyorgy Palfi. I will warn you all now, this film is not for the faint hearted, you do see graphic sexual images, you do see people vomiting, close up, on many occasions and you do see what is meant by self-surgery with about 2 mins of entrails, blood and guts. This film is not for the ordinary film going public, more for the people who like artistic films that are just completely barmy, hence why I love this film. The film is in three parts, each part, a newer generation of the same (in a way) family. each of the generations have it's own story, plot lacks a bit in this film, however, the cinematography is amazing, and I think that if I was to watch this film with no subtitle's and understand nothing, I would still enjoy the cinematography with the soundtrack by Amon Tobin complementing this film to a "T". If you like family films, documentaries, thrillers, suspense, comedies, DON'T WATCH THIS FILM, if you like the likes of "la cité des enfants perdu's", "Das Boot", "delicatesson" and possibly even "guinea pig", then you will marvel in this film.


text:
Taxidermia 3/10

Taxidermia is verreweg de meest teleurstellende film van het jaar, maar aan de andere kant waren onze verwachtingen en hoop misschien wel te hoog gespannen. Er gaat een hoop gelul rond dat het de meest schokkende film aller tijden is (geloof me, hij komt er niet eens in de buurt), hij heeft zieke en walgelijke momenten (en het is misschien raadzaam om de al te teergevoelige film te laten passeren), maar de meeste mensen zullen zich alleen maar vervelen. De film mist actie en slimme of zinvolle dialogen, er is geen politiek of sociaal geweten of boodschap, en hij is gewoon niet ziek of schokkend genoeg om echt als een Exploitatiefilm te kunnen worden beschouwd. En dat is jammer, want de film heeft de juiste decors om politiek betekenisvol te zijn en de casting had niet schitterender kunnen zijn. Uiteindelijk is de film bravo voor de regisseur van de fotografie, die zijn werk goed kent. Voor degenen die geen idee hebben waar de film over gaat: Taxidermia is de tweede lange film van de Hongaarse filmregisseur Gyènrgy Pálfi (ik heb zijn eerste film Hukkle niet gezien) en is gebaseerd op de korte verhalen van Lajos Parti Nagy. De film volgt het leven van drie Hongaarse mannen (tijdens het fascisme, het communisme en ten slotte de sovjetUnie), de plot is vaak dun en er zitten gaten en onverklaarde missers in de verhalen. Het eerste verhaal gaat over Morosgoványi, een geile soldaat die op de boerderij van zijn luitenant werkt en woont. De film begint met hoe hij zichzelf brandt met een kaars vlak voordat hij vuur schiet uit zijn penis (hoogstwaarschijnlijk zijn fantasie terwijl hij ejaculeert, geloof me: deze kerel maakt niet de indruk over magische krachten te beschikken). De soldaat van middelbare leeftijd brengt het grootste deel van zijn dagen door met zichzelf bevredigen (terwijl hij naar sprookjesboeken kijkt, badkuipen schoonmaakt of de dochters van zijn luitenant bespioneert). Ten slotte steekt hij zelfs een mes in een varkenskarkas, met slechte gevolgen. Het tweede verhaal concentreert zich op een kampioen vette speed die met een staart is geboren (en die de zoon van de luitenant of de zoon van Morosgoványi zou kunnen zijn; dat is niet duidelijk uit te leggen en daarom aan onze verbeelding voorbehouden) en verreweg het saaiste verhaal van alle drie is, zijn karakter blijft onontwikkeld, we komen weinig over hem te weten, hij eet en kotst alleen maar, ten slotte wordt hij verliefd op een dikke vrouw en samen krijgen ze een kind, zo begint het derde en laatste verhaal, terwijl het kind opgroeit tot een magere en een beetje enge Taxidermist, die alleen woont met zijn nu nog dikker en aan bed gekluisterde vader en zijn grote gemuteerde katten. Het einde is het slechtste'verrassingseinde' dat ik ooit heb gezien.
Zoals gezegd, het heeft weinig goede en echt zieke momenten, ik geef het drie sterren (voornamelijk voor de uitstekende cast en de meeste acteerprestaties) ik zou de oorspronkelijke verhalen graag aan Nagy voorlezen om te zien of ze net zo zinloos zijn of aan de regisseur die net de betekenis van het geheel heeft gemist.

text_en:
Taxidermia 3/10

Taxidermia is by far the most disappointing film of the year, but then again maybe our anticipation and hopes were just to high. There's allot the hype going around about it being the most shocking film of all time (believe me it does not even come close) it does have it's sick and gross moments, (and it might be advised that the too squeamish pass on this one) but most people will just be bored. The film lacks action and any smart or meaningful dialogues, there is no political or social conscience or message, and it is simply not sick or shocking enough to truly qualify as an Exploitation film. Which is a shame because the film has the right settings to be politically meaningful and also the casting couldn't be more superb. finally bravo to the director of photography, who truly knows his work. For those who have no clue what the film is about; Taxidermia is the second full length film by Hungarian film-director György Pálfi (I have not seen his first film Hukkle) and is based on the short stories by Lajos Parti Nagy. It follows the lives of three Hungarian men (during fascism, communism and finally post soviet Hungary) the plot runs often thin and there are holes and unexplained lose ends in the tales. The first story is about Morosgoványi; a horny soldier who works and lives at the farm of his lieutenant. the film starts with him burning himself with a candle just before shooting fire out of his penis (most likely his fantasy as he ejaculates, believe me this guy does not make the appearance of having any magical powers) the middle aged soldier spends most of his days pleasuring himself (while looking at fairy tale books, cleaning bath tubs, or spying on the daughters of his lieutenant.) He finally even pokes away on a pig carcass, with bad consequences. The second story focuses on a fat speed eating champion who was born with a tail (and could either be the son of the lieutenant or the son of Morosgoványi; which it is not to clearly explained and therefore up to our imagination) and is by far the most boring story out of all three, his character stays undeveloped, we learn little about him, he just eats and pukes, finally he falls in love with a fat woman and together they have a child, so begins the third and last story, as the child grows up to be a skinny and kind of creepy Taxidermist, who lives alone with his now even fatter and bed ridden father and his large mutant cats. The end is the worst 'surprise ending' I have ever seen.

Like said, it has it's few good and truly sick moments, I give it three stars (mainly for excellent cast and acting on most part) I'd really like to read the original stories to by Nagy to see if they are just as pointless or of the director just missed out on the meaning of it all. Salem K.


text: Taxidermia is in veel opzichten een prachtige film, en het blijft me verbazen dat dit alleen Gyèndergy Pálfi's tweede film is. Nu ik zijn eerste film Hukkle eerder heb gezien, is het duidelijk dat Pálfi veel aandacht heeft voor details en misschien wel het meeste belang hecht aan geluidsdesign. Een goed voorbeeld hiervan is de scène waarin Lajos (gespeeld door Marc Bischoff) zijn eigen organen uit het lichaam verwijdert en het inwendige beeld van elk afzonderlijk orgaan oneindig veel weerzinwekkender wordt, begeleid door de juiste Foley-geluiden, opzettelijk versterkt om ons dichter bij de 'actie' te brengen. Amon Tobins sluipende score maakt duidelijk dat de toon donker en sinister is.<br />Hoewel ik Lajos Parti Nagy niet heb gelezen. Ik hield van het thema van het animalisme en de doodzonden. Elk lid van de familie Balatony leek de fysieke en geestelijke eigenschappen te bezitten van een dier: Morosgoványi als het wellustige konijn (vergelijk zijn hazenlip), Kálmán als het gulzige varken (compleet met afgeknotte staart) en Lajos als de verwaande vogel (zijn uitgemergelde gezicht doet me ook denken aan de schedel die je op vanitas-schilderijen ziet). Pálfi verrijkt dit thema door elk personage fysiek te laten deconstrueren tot een echt dier <0xE2><0x80><0x93> Morosgoványi heeft seks in het kadaver van een varken, Kálmán verslindt verschillende dieren en Lajos voedt dieren Als iemand sterft als gevolg van zijn zonde, zou je kunnen suggereren dat Pálfi kritiek heeft op de hypocrisie van de mens om anderen te beoordelen zonder zijn eigen tekortkomingen te herkennen.

text_en:
Taxidermia is a beautiful film in many respects, and it never ceases to amaze me that this is only György Pálfi's second film. Having seen his first feature Hukkle previously, it is clear that Pálfi pays great attention to detail, and perhaps places the greatest importance on sound design. A great example of this would be the scene wherein Lajos (played by Marc Bischoff) extracts his own organs  the visceral image of each individual organ sliding out of the body becomes infinitely more repulsive accompanied by the appropriate Foley sounds, deliberately amplified to draw us closer to the 'action'. Amon Tobin's skulking score helps to identify the tone as dark and sinister.

Though I haven't read Lajos Parti Nagy's short stories, the source material from which each character originates, I loved the theme of animalism and the deadly sins. Each member of the Balatony family seemed to exhibit the physical and spiritual traits of an animal  Morosgoványi as the lustful rabbit (compare his hare-lip), Kálmán as the gluttonous pig (complete with truncated tail), and Lajos as the vainglorious bird (his gaunt face also brings to mind the skull traditionally seen in vanitas paintings). Pálfi enriches this theme by having each character physically deconstruct real animals - Morosgoványi has sex in the corpse of a pig, Kálmán gorges on various animals, and Lajos stuffs animals for a living. As each man dies as a result of his sin, one could suggest that Pálfi is criticising man's hypocrisy for judging others without recognising his own flaws.


text:
Ik schrijf nooit over films, maar dit is de enige film waar ik echt misselijk van ben geworden. Ik beschouw hem als een kunstwerk, hij is briljant in die zin, maar op het persoonlijke vlak ben ik eerder verontrust dan opgetogen.
Ik gaf hem een 4... en ik was nog wel zo vrijgevig. Ik kan me niet voorstellen waarom iemand deze film meer dan één keer zou willen zien. Ik heb hem gezien omdat ik wist waar ik aan begon, en uit nieuwsgierigheid, maar ik had niet verwacht wat er op het scherm kwam. Ik kan deze film aan niemand aanbevelen... ook al is hij prachtig gefilmd en van de beste kwaliteit... je moet er de moed voor hebben om hem te bekijken.
Ik niet. Ik vond het helemaal niet grappig... sommige mensen zeiden van wel... maar ik vond het echt helemaal niet grappig.

text_en:
I never write about movies, but this is the one movie that has truly made me feel sick. I credit it as a work of art, it is brilliant in that sense, but on a personal level, I am left more disturbed than thrilled.

I gave it a 4... and I was being generous. I cannot fathom why someone would want to watch this movie more than once. I watched it knowing what I was getting myself into, and out of curiosity but I was not expecting what came up on screen. I don't recommend this film to anyone... even though it is beautifully filmed and at the highest quality... you have to have the stomach to watch it.

I don't think that it was funny at all either... some people have said so.. but i honestly didn't think any of it was funny.


text: Er zijn films waar je naar kijkt en die je herkent als goed, maar je ingewanden schreeuwen het uit <0xE2><0x80><0x93> dit is afschuwelijk. Dat is zo'n beetje de hele ervaring van deze film. Als je er echt van geniet om naar de film te kijken, als je er echt van geniet op het moment zelf, dan denk ik dat je de clou hebt gemist (en dat je waarschijnlijk een beetje eng en ongevoelig bent). Maar als je maag niet meer draait, blijf je zitten met een film die voorbij het gebruikelijke of verwachte is gegaan, in een ruimte van uniek sociaal en politiek commentaar. Hoe walgelijk deze film ook is, en het is verreweg de walgelijkste film die ik ooit heb gezien, hij moet absoluut zo ver gaan om mensen van hun stuk te brengen.

text_en: there are some films that you watch and recognize that it is good, but your insides are screaming - this is horrible. that pretty much sums up the entire experience of this film. if you truly enjoy yourself watching the film, really love it in the moment, then i think you missed the point (and probably are kinda scary and desensitized). but after your stomach stops turning, you are left with a film that has pushed past the regular or expected, into a space of unique social and political commentary. As disgusting as this film is, and it is by far the most disgusting thing i've ever seen, it absolutely has to go that far to shake people up.