text:
Ik vind de meeste tv-films eruitzien alsof ze door hetzelfde productiebedrijf zijn gemaakt, met alle elementen in een grote blender gepropt en het resultaat in verschillende standaardvormen gegoten. Ze zien er misschien een beetje anders uit, maar de smaak is meestal nietszeggend en algemeen. De afgelopen paar jaar zijn een aantal tv-films met een rock-'n-rollthema bijzonder teleurstellend geweest. Gelukkig hoort 'The Linda McCartney Story' daar niet bij.
Deze film over een bekend hedendaags liefdesverhaal slaagt erin effectief en ontroerend te zijn zonder al te sentimenteel en zoetsappig te zijn. Elizabeth Mitchell doet het redelijk in de titelrol. Ze is geen dubbelgangster van de echte Linda, maar dat geeft niet, en ze is altijd geloofwaardig. Gary Bakewell daarentegen lijkt sprekend op Paul McCartney (hij speelde met hem in de voortreffelijke film _Backbeat_ ) en hij speelt zijn rol heel overtuigend. De meeste personages die hier worden gespeeld lijken op hun tegenhangers, maar de film is meer gericht op het verhaal dan op het slaafs nabootsen van een bepaalde periode.
De film concentreert zich wijselijk op de relatie van het stel en besteedt niet veel tijd aan pogingen om de muziek van de Beatles en Wings na te bootsen. Het grootste succes is misschien wel het ijsberen, omdat het in staat is dertig jaar verhaal in iets meer dan anderhalf uur te proppen en aandacht te besteden aan de meeste belangrijke gebeurtenissen in Paul en Linda's leven. 's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's's'

text_en:
To me, most TV-movies seem like they are made by the same production company, with all the elements shoved into a big blender and the results poured into various standard molds. They may look a little different, but the taste is usually bland and generic. Over the past couple of years, several TV flicks with a rock & roll theme have been especially disappointing. Happily, 'The Linda McCartney Story' is not one of them.

This movie about a well-known contemporary love story manages to be effective and moving without being overly sentimental and cloying. Elizabeth Mitchell does a decent job in the title role. She's not a double for the real Linda, but that's OK, and she's always believable. Gary Bakewell, on the other hand, does look a lot like Paul McCartney (he played him in the excellent movie 'Backbeat') and he does a thoroughly convincing job. Most of the real-life characters portrayed here resemble their counterparts, but the thrust of the movie is on the story rather than slavishly recreating the look of any particular time period.

The movie wisely concentrates on the couple's relationship and doesn't spend a lot of time trying to duplicate the music of the Beatles and Wings. Its greatest success may be its pacing, as it is able to crowd thirty years of story into a little over and hour and a half, giving attention to most of the important events in Paul and Linda's lives without making the film fell too rushed. All in all this is a good movie for fans of the McCartneys and one that more casual observers might be interested in.

One other note: Allen Klein, the Beatles' ex-business manager, must still cast a mighty fearsome shadow. He's never depicted on camera in this film and is referred to as "Bruce Grossman."


text:
Gary Bakewell gaat er in feite van uit dat hij op Paul McCartney lijkt, omdat dit de tweede keer is dat hij de man speelt. Hij speelt het ook geloofwaardig.
De titel van de film is een beetje misleidend, want hij vertelt niet echt het verhaal van Linda, maar meer over haar huwelijk met Paul. In deze film wordt slechts één keer melding gemaakt van haar beroemde vegetarisme en helemaal niet van haar strijd voor dierenrechten. Het is jammer, want dit zijn de dingen die Linda tot een aparte eenheid van Paul maakten.
Het liefdesverhaal tussen hen is, zoals altijd, inspirerend en Elizabeth Mitchell doet het goed als Linda. Hoewel de stroom van het verhaal een beetje onsamenhangend is, zitten er een paar grappige momenten in het script en ook een paar onthullingen over haar pre-Paul-leven (seksuele ontmoetingen met Jim Morrison en Mick Jagger) die toch wel interessant zijn. Maar als je het echte Linda-verhaal wilt, moet je misschien een van de bio's lezen die over haar zijn geschreven, maar niet deze film.

text_en:
Gary Bakewell is really trading in on his resemblance to Paul McCartney being as this is the second time that he has played the man. He also does a credible job at it.

The title of this movie is a little deceiving as it doesn't really tell the story of Linda, but more about her marriage to Paul. There is only one mention in this movie of her famous vegitarianism and no mention at all of her animal rights advocacy. It is a shame as these are some the things that defined Linda as a separate entity from Paul.

The love story between them is, as always, inspiring and Elizabeth Mitchell does a good job as Linda. While the flow of the story is a bit disjointed, there are some funny moments in the script as well as some revelations about her pre-Paul life (sexual encounters with Jim Morrison and Mick Jagger) that are interesting none the less. If you want the real Linda story though, you may have to get it from one of the bios written about her but not this movie.


text: SEE! Mick Jagger geportretteerd door een Canadese acteur wiens accent in één zin van Londen naar Ontario verhuist! SEE! Linda McCartney en Jim Morrison hebben een smaakvolle seksscène die eruitziet alsof hij thuishoort in een 'erotische thriller' van Skinemax! SEE! Een stel 'geregisseerde' foto's van Linda van The Beatles (of een minder dan fantastische simulatie)! SEE! Waarom Gary Bakewells Paul in _Backbeat_ is teruggebracht tot een bijrol! SEE! Paul komt op voor de gevaren van borstkanker en bedenkt tegelijkertijd een titel voor een song! SEE! Yoko neemt de schuld op zich! SEE! John is een volslagen idioot! SEE! Paul stort in alcohol (hoewel we hem nooit een of andere maffe tobakky zien inhaleren)! SEE! Het gevreesde Hey Jude soundboard-bandje! Proberen! Om te vergeten dat je ooit naar deze afschuwelijke biopic hebt gekeken!

text_en: SEE! Mick Jagger portrayed by a Canadian actor whose accent moves from London to Ontario in a single sentence! SEE! Linda McCartney and Jim Morrison have a tasteful sex scene that looks like it belongs in a Skinemax 'erotic thriller'! SEE! A bunch of 're-staged' Linda snapshots of The Beatles (or a less than amazing simulation)! SEE! Why Gary Bakewell's Paul in Backbeat was reduced to a secondary character! SEE! Paul propound on the dangers of breast cancer and come up with a song title at the same time! SEE! Yoko take the blame! SEE! John be a complete and utter ass! SEE! Paul collapse into alcoholism (though we never see him inhale any wacky tobakky)! DON'T HEAR! The dreaded Hey Jude soundboard tape! TRY! To forget you ever watched this dreadful biopic!


text: Dit was zo'n geweldige film dat ik met mijn mond vol tanden stond. Elizabeth Mitchell en Gary Bakewell (die opnieuw een briljante rol van Paul spelen) maken van deze film een film die je niet mag missen! De liefde die deze twee mensen voor elkaar voelden, wordt door deze twee hoofdrolspelers zo briljant uitgebeeld als het conflict in de laatste jaren van de Fab Four. Deze wil je n<0xC3><0xAD>ét missen!

text_en: This was such a great movie, I am left speechless. Elizabeth Mitchell and Gary Bakewell (once again portraying Paul with sheer brilliance) make this a movie not to miss! The love these two people shared is so brilliantly displayed by these two leads as is the conflict in the later years of the Fab Four. You do NOT want to miss this one!


text:
Ik verwachtte een echt opgeklopt stuk en het was eigenlijk niet eens zo vreselijk.
Het verdoezelde niet het feit dat Linda Eastman, om het maar eens beleefd te zeggen, een groupie uit het midden van de jaren zestig was. Het probeerde dat niet glad te strijken en te zeggen dat ze alleen maar 'afspraakjes' had met jongens als Mick Jagger en Jim Morrison <0xE2><0x80><0x93> het gaf ronduit toe dat ze met hen naar bed ging.
Het deed geen poging om te doen alsof ze een groot muzikaal talent had. Ze gaf toe dat ze 'gewoon een amateur' was, maar dat kon Paul niet schelen, hij wilde haar daar toch hebben.
<0x3E><0x3E> Fwiw, ik ben een grote, grote fan van John Lennon, en ik wil niet met hem naar bed. Ik geloof niet dat hij in de film echt zo onnauwkeurig was afgeschilderd. Hij was altijd bot en openhartig, en had zelf toegegeven dat hij in de tijd dat de band uit elkaar ging heel vervelend tegen Paul was geweest. Yoko veroorzaakte problemen in de studio door dingen te zeggen die sterk op het script leken.
De film bevatte wel de scène in het Dakota, die zo te zien in 1979 of daaromtrent was opgenomen (vlak voor Pauls arrestatie in Japan) en liet zien dat John en Paul de meeste van hun meningsverschillen hadden bijgelegd. Toen Lennon werd vermoord, stonden J&P en hij min of meer op goede voet met elkaar <0xE2><0x80><0x93> ze hadden al een tijdje niet meer met elkaar gepraat, maar dat kwam niet door een grote vete.
Een groot probleem was natuurlijk dat er maar heel weinig echte Beatles (of zelfs Wings)-muziek in de film werd gebruikt, ongetwijfeld vanwege juridische problemen.
De verwijzingen van Allen Klein waren hilarisch. 'Bruce 'Gross'-Man'. LMAO. Allen Klein slaagde er zo mogelijk nog beter in dan de rest om de Beatles te herenigen, want halverwege de jaren zeventig had Klein Ringo, George en John ook al belazerd, en ze spanden allemaal een proces tegen hem aan.
Als de Beatles nooit meer bij elkaar kwamen om muziek te maken, waren ze het er in elk geval over eens dat Allen Klein een MF-SOB was. In interviews vlak voor zijn dood zei Lennon dat hij 'niet eens kon praten' over dingen als de breuk van de band, 'omdat het nog voor de rechter lag'. 'Ik denk dat de Allen Klein-affaire pas in de jaren negentig werd opgelost. Hij zal ons nu waarschijnlijk allemaal opsporen en ons aanklagen.'

text_en:
I was expecting a real puff piece and it was actually not too horrible.

It did not gloss over the fact that Linda Eastman was, no polite way of putting it, a groupie in the mid-60s. It didn't try to smooth that over and say she just "dated" guys like Mick Jagger and Jim Morrison -- it came right out and admitted, she went to bed with them.

It did not attempt to pretend she had great musical talent. She admitted she was "just an amateur up there," but Paul didn't care, he wanted her up there anyway.

FWIW, I am a big, BIG John Lennon fan, and I don't think he was really depicted all that inaccurately in the film. He was always blunt and outspoken, and by his own admission got very nasty with Paul during the course of the band's breakup. Yoko DID cause problems in the studio by saying things very similar to the script.

The movie did include the scene at the Dakota, apparently set in 1979 or so (shortly before Paul's pot bust in Japan) which depicted that John and Paul had made up most of their differences. When Lennon was killed, J&P were on semi-decent terms -- they hadn't talked for a while, but not because of any big feud.

One big problem, of course, was that very little actual Beatles (or even Wings) music could be used in the movie, undoubtedly due to legal clearance issues.

The Allen Klein references were hilarious. "Bruce 'Gross'-Man." LMAO. If anything, Allen Klein managed to do what nobody else could -- reunite the Beatles, since by about the mid-1970s, Klein had screwed over Ringo, George and John too, and they were all suing him too.

If the Beatles never got back together to play music, they certainly agreed that Allen Klein was a MF-SOB. In interviews just before his death, Lennon said he "couldn't even talk about" things like the band's breakup "because it is still in court." I don't think the Allen Klein mess was finally solved until the 1990s. He'll probably track us all down and sue us now. :-O


text:
Dit is het verhaal van Linda Eastman McCartney. Haar jeugd als fotograaf voor muziektijdschriften. Haar ontmoeting en dertigjarige huwelijk met Beatle Paul McCartney. Dat ze lid werd van de band van haar man, Wings; haar kookboeken en fotoboeken. Linda is rijk en beroemd, maar haar eenvoudige leven eindigt met het verlies van de strijd tegen borstkanker.
Het is vreemd dat de meeste muziek niet van Beatle of McCartney afkomstig is. Het verhaal is niet al te zoetsappig: en er zit net genoeg pit in om het verhaal aan de gang te houden.
Elizabeth Mitchell speelt Linda. Paul McCartney wordt op passende wijze gespeeld door Gary Bakewell. Tim Piper speelt John Lennon. Chris Cound speelt George Harrison. Ringo Starr wordt gespeeld door Michael McMurty. Veteranenacteur George Segal speelt Linda's vader, Lee Eastman.

text_en:
This is the story of Linda Eastman McCartney. Her early life as a music magazine photographer. Her meeting and 30-year marriage to Beatle Paul McCartney. Her becoming a member of her husband's band, Wings; her publishing cookbooks as well as books of her photos. Linda's rich and famous, but simple life ends with her losing battle with breast cancer.

It is odd that most of the music is non Beatle/McCartney fare. The story is not too candy coated: and there is just enough spice to keep the story rolling.

Elizabeth Mitchell plays Linda. Paul McCartney is aptly played by Gary Bakewell. Tim Piper portrays John Lennon. Chris Cound is cast as George Harrison. Ringo Starr is played by Michael McMurty. Veteran actor George Segal stars as Linda's father, Lee Eastman.


text: Als de huidige generatie niets anders van Linda McCartney wist dan een naam op een vegetarisch pakje in de supermarkt, dan zouden ze dit afschuwelijk verwarde verhaal niet begrijpen. Het ene moment wordt Linda op het toneel gezien en het volgende moment in een kliniek voor chimotherapie. Deze film laat alleen maar zien wat een geweldige film McCartney maakte in _Geef mijn groeten aan Broad Street_. De hoofdrolspelers werden in die tijd totaal gemist <0xE2><0x80><0x93>Denny Laine bijvoorbeeld. Maar wat had Bill Wyman er nou mee te maken? De muziek die je hoorde was zinloos <0xE2><0x80><0x93> wat had _Novice_, _Never my love_, te maken met iets van de Beatles of McCartney? Er werd nergens iets gezegd over dierenrechten <0xE2><0x80><0x93> en daar ging het om bij Linda McCartney, en de Wings-jaren werden samengevat in een 'knipoog en je mist het'. Geen woord over 'Doe de groeten aan Broad Street', waarin Linda een hoofdrol had. Het was in feite een kwartje in een pint gooien en het is niet echt van belang. Wat nu? Het verhaal van Heather Mills? Het verhaal van Yoko Ono?

text_en: Any of today's generation not knowing anything about Linda McCartney other than a name on a veggieburger packet in the supermarket would not understand this horribly jumbled story.One minute Linda is seen on stage the next in chimotherapy. This movie just shows what a truly great film McCartney made in Give my regards to Broad Street. Key players during this period were missed altogether-Denny Laine for instance.Yet what had Bill Wyman to do with anything? The music heard was pointless-what had the Association song NEVER MY LOVE to do with anything Beatles or McCartney. No mention of animal rights anywhere-which is what Linda McCartney was all about and the Wings years were summed up in a "blink and you miss it". No mention of Give my regards to Broad Street in which Linda had a starring role. It was really forcing a quart into a pint pot and is really unessential. What next? Yhe Heather Mills Story? The Yoko Ono Story? The mind boggles


text:
Nou ja, Gary Bakewell lijkt veel op Paul McCartney.
Afgezien daarvan...
Deze film mist substantie. De film is opgezet als een reeks flashbacks, terwijl Linda in de jaren negentig met borstkanker te kampen heeft, dus de uiteindelijke ondergang van Linda is min of meer een domper op de hele film. Maar het grootste probleem is dat de film naar de delen raast waarin Paul Linda het hof maakt en dan vrij snel zijn vaart verliest als Paul en Linda trouwen en de Beatles uit elkaar gaan. De jaren die ze als fotograaf, met Wings, als dierenrechtenactiviste en zelfs als moeder heeft doorgebracht, zijn nauwelijks ingekort, zodat wij, het publiek, het gevoel hebben dat er minstens vijfentwintig jaar aan waardevolle informatie is weggegooid. Toegegeven, een gelukkig en stabiel huwelijk is niet bepaald een sappige aanvulling voor een film, maar we krijgen niet echt een idee van wie deze vrouw was, maar eerder van wie ze was voor Paul McCartney.
Dat gezegd hebbende, vond ik dat de acteurs hun werk goed deden, gezien het gebrek aan materiaal; er was een prettige chemie tussen Bakewell en Elizabeth Mitchell. En als je iets van de echte Linda McCartney wist, was het ontroerend om haar in haar laatste dagen geportretteerd te zien. Een mooie film om op de achtergrond te hebben terwijl je andere dingen aan het doen bent. Maar als film op zich is hij niet sterk genoeg om veel belangstelling te wekken.

text_en:
Well, Gary Bakewell looks a lot like Paul McCartney.

Other than that...

This movie lacks substance. The film is set up as a series of flashbacks while Linda is coping with breast cancer in the 1990s, so the ultimate doom of Linda kind of puts a downer on the whole movie. But the biggest problem is that it rushes up to the parts where Paul is courting Linda, then loses it's steam pretty quickly once Paul and Linda get married and the Beatles break up. The years spent as a photographer, with Wings, as an animal rights activist, even her time spent as a mother are barely skimmed over, so we the audience, are left feeling kind of gypped of at least 25 years worth of valuable information. Granted, a happy and stable marriage does not make much juicy filler for a movie, but we really don't get much of a feel for who this woman was, but rather who she was for Paul McCartney.

That said, I thought the actors did a decent job, considering the lack of material; there was a nice chemistry between Bakewell and Elizabeth Mitchell. And if you did know anything about the real Linda McCartney, watching her portrayed in her final days was touching. A nice film to have on in the background while you're busy doing other things. But as a film in it's own right, it's just not strong enough material to hold much interest.


text: Een verhaal over zowel Paul als Linda: hun verkering, hun gezin en hun huwelijk. Niet alleen haar verhaal, maar ook wat haar verhaal zou zijn zonder het zijne. Ik heb me nooit gerealiseerd wat een romance, een liefde, een band deze twee mensen hadden. Ze hadden een schitterend, romantisch en bevoorrecht leven. Ze pasten bij elkaar en je ziet echt, ik bedoel, als deze film op feiten is gebaseerd, hoe diepzinnig ze was. Geen glamourtype, een echt mens, verliefd op haar man en haar gezin. Heel triest aan het eind, echt heel triest. Het acteerwerk was uitstekend en ik kan deze film aanbevelen. Het verhaal is realistisch, het acteerwerk, de dialoog, de regie, de fotografie, alles is goed gedaan. Zie het maar.

text_en: Touching. Very nice. A story about both Paul and Linda---their courtship, family and marriage. Not only her story, but what would be her story without his. I never realized what a romance, a love, a bond these two people had. They had a glorious, romantic, and privileged life. They suited each other and you really see, I mean, if this movie is based on facts, the deep person she was. Not a glamor type, a real person, in love with her husband and family. Very sad at the end, very sad indeed. The acting by all was superior and I recommend this movie. The story is realistic, the acting, the dialog, the direction, the photography, all are well done. See it.


text: Was dat het? Linda McCartney was jarenlang een van de beste pleitbezorgers voor dierenrechten en vegetarisme, maar in de film werd nauwelijks melding gemaakt van haar kookkunsten en kookboeken die vegetarisch waren. Ze was juist om die reden zo in de belangstelling gekomen in Groot-Brittannië <0xE2><0x80><0x93> omdat ze toevallig getrouwd was met een Beatle-imitator. De film concentreerde zich meer op het gekibbel tussen de Beatles dan op het zogenaamde onderwerp van de titel. Ze was zoveel meer dan Pauls vrouw. Overigens ben ik een Brit die in de Verenigde Staten woont, en de weergave van mensen en het leven in de jaren zestig/zeventig daar was echt waardeloos. Een goed punt <0xE2><0x80><0x93> ik ben het ermee eens dat de casting van Bakewell als Paul McCartney goed was <0xE2><0x80><0x93> hij was een geloofwaardige dubbelganger, verder was de film volslagen waardeloos <0xE2><0x80><0x93> als Sir Paul hem tenminste niet heeft gezien.

text_en: Was that it? Linda McCartney was one of the best advocates for animal rights and vegetarianism for years, the film barely mentioned her cooking skills and cookery books devoted to vegetarianism. She was so high profile in the UK for just this reason [she just so happened to be married to a Beatle]. The film concentrated more on the bickerings between the Beatles than on the supposedly title subject. She was so much more than Paul's wife. Incidentally I am a Brit living in the US and the portrayal of people and life in the 60s/70s over there truly sucked. One good point - I do concur that the casting of Bakewell as Paul McCartney was good - he was a credible lookalike, otherwise the film was utter rubbish - it take it Sir Paul hasn't seen it.


text: Ik heb de film gisteren voor de tweede keer gezien en ik vond hem nog leuker dan de eerste keer. Ik weet niet zoveel over de echte Linda McCartney, al ben ik wel een Beatles-fan, maar dat maakte het verhaal niet minder mooi. De film gaat over meer dan 30 jaar van haar leven met Paul, van hoe ze elkaar in de jaren 60 leerden kennen tot haar strijd tegen kanker in de jaren 90. Het verhaal zelf is prachtig. Het simpele feit (of in elk geval gepresenteerd als een feit in de film) dat ze nooit één nacht zonder elkaar hebben doorgebracht, afgezien van de korte tijd die Paul in de gevangenis doorbracht, maakt het tot een ongelooflijk liefdesverhaal. De film heeft een paar grote tekortkomingen, waaronder het personage van Paul McCartney, maar Elizabeth Mitchell doet het zo goed als Linda McCartney dat ze de hele film redt en het absoluut de moeite waard maakt om naar te kijken.

text_en: I just saw the movie for the second time yesterday and I liked it even more than I did the first time. I don't know that much about the real Linda McCartney although I am a Beatles fan but that didn't make the story any less beautiful. The movie covers over 30 years of her life with Paul from how they met in the 60's to her struggle with cancer in the 90's. The story itself is beautiful. The simple fact (or at least presented as a fact in the movie) that they never spent one night apart except for the short period of time that Paul spent in jail makes it an incredible lovestory. The movie does have some major flaws including the whole character of Paul McCartney but Elizabeth Mitchell does such a beautiful job as Linda McCartney that she saves the whole movie and definitely makes it worth watching.


text:
Dit was zo goed gemaakt, zo afschuwelijk. Ik zit in tweestrijd over deze M4TV-film. Ongeveer net zo in tweestrijd als de film zelf. Het was de inhoud waarmee ik het probleem had. Dit is een eenzijdige, eenzijdige puinhoop van een biopic. Ik kan het niet eens zijn met deze versie van de 'waarheid', en ik vond het ook niet amusant.
In dit verhaal was John een wrede tegenstander, Paul was een dronkenlap die zwak was zonder zijn vrouw, en George en Ringo betekenden niets voor de groep. Yoko en Paul nemen samen de schuld op zich voor Johns besluit om weg te gaan bij de Beatles, en Linda was een ontrouwe godin.
Dit is zo ongeveer de walgelijkste vertoning die ik ooit heb gezien. Ik had het al heel lang niet meer gezien, en het was in geen enkel opzicht amusant, vertederend of amusant. Al met al was het een behoorlijk slechte film.
Het is een 2/10 op de M4TV-schaal van...
de Duivel.

text_en:
This was so well made, to be so horrible. I'm conflicted over this M4TV fare. About as conflicted as the movie was with itself. It was the content with which I had the problem. This is one convoluted one-sided mess of a biopic. I cannot agree with this version of the "truth," nor did I find it entertaining.

In this telling, John was a brutal antagonist, Paul was a drunkard who was weak without his woman, and George and Ringo were meaningless to the group. Yoko and Paul jointly take the blame for John's decision to leave the Beatles, and Linda was a faithless Goddess.

This is about the most disgusting display I've seen in a long time, and was in no way entertaining, endearing, or amusing. All in all, this sucked pretty hard.

It rates a 2/10 on the M4TV scale from...

the Fiend :.


text: Het hele Linda McCartney-verhaal is één grote puinhoop; het is in historisch opzicht onnauwkeurig, het script is slecht, het is uiterst oppervlakkig en de aandacht voor details is ijzingwekkend. Er is veel meer met Linda McCartney aan de hand dan twee korte periodes in haar leven met Paul en wat er in de tijd van de nawen is gebeurd. Zoals anderen al hebben gezegd, gaat de film totaal voorbij aan de belangrijkste dingen in haar leven, namelijk vegetarisme en dierenrechten. Linda heeft een belangrijke rol gespeeld bij het bewerkstelligen van een verandering in de manier waarop supermarkten vegetariërs behandelen en ze heeft ervoor gezorgd dat ze voor het eerst bruikbare producten in voorraad hebben. Dat was een belangrijke prestatie. Haar strijd tegen kanker was een andere belangrijke episode in haar leven die in deze film nauwelijks ter sprake komt. De kwaliteit van de film is te vergelijken met die van _Dawn Attack of the Killer Tomatoes_, maar lang niet zo grappig. De accenten in de hoofdpersonen zijn verschrikkelijk, en de relaties tussen de personages zijn vereenvoudigd (en overdreven gedramatiseerd) tot ver buiten de werkelijkheid. Ik zou zo door kunnen gaan, maar het zou geen nuttig doel dienen.<br />Er waren twee redenen waarom ik op _Dawn Attack of the Killer Tomatoes_ heb gestemd; de ene is de uitstekende Morgan-auto waarin Paul reed, en de andere is dat de film in kleur is opgenomen. Ik hou van kleur! En ten slotte, wil iemand

text_en:
The entire Linda McCartney Story is a complete shambles; it is historically inaccurate, the script is poor, it is superficial in the extreme and the attention to detail is dire. There is very much more to Linda McCartney than two short periods of her life with Paul  what happened to the Wings' era? As others have said, the film totally ignores the most important things in her life, namely vegetarianism and animal rights. Linda was instrumental in bringing about a change in the way supermarkets treated vegetarians and she got them to stock suitable goods for the first time. This was a major achievement. Her battle with cancer was another important episode in her life that this film barely touches on.

The production values are on a par with Attack of the Killer Tomatoes' but not nearly as funny. The accents are terrible in the main characters, and the relationships between the characters are simplified (and over dramatised) way beyond the reality. I could go on, but it would serve no useful purpose.

There were two reasons why I voted 2' for this film; one is the excellent Morgan car that Paul drove, and the other is that it was filmed on colour stock  I like colour! Finally, will someone tell Armand Mastroianni that the roads in the UK have white lines in the middle, not yellow! That just about sums up the quality of this work, I reckon.


text: Uitstekende biografieën van de Beatles zijn er in overvloed... maar deze is verboden terrein. Deze begint als een seksfilm en gaat dan bergafwaarts. Hij portretteert Linda als een slapende slet in de rockscene, die zogenaamd meteen met Paul het bed induikt <0xE2><0x80><0x93> of dat nu zo is of niet, dat gaat ons niet aan. De oorspronkelijke Paul heeft veel meer charisma dan de vent die hem in deze film speelt. De oorspronkelijke Paul zou zich nooit hebben verwaardigd om in zo'n stuk te verschijnen, sterker nog, als hij het ziet, zal hij waarschijnlijk ineenkrimpen van schaamte en woede, net als ik bij de weergave van dit stel <0xE2><0x80><0x93> en ik ben geen Beatles-fan. Het is niet slecht, en de muziek ook niet, maar als je echt iets over de Beatles wilt weten, wacht dan tot een van de vele mooie documentaires over hen op je tv-scherm verschijnt.

text_en: Excellent t.v. biographies of the Beatles abound...this one's out of bounds. This one starts out as a sexploitation movie and goes downhill from there. It portrays Linda as a sleep-around slut on the rock scene, who, allegedly. jumps into the sack, first thing with Paul - whether or not that's so, it's none of our business. The original Paul, himself, has far more charisma than the guy who plays him in this movie. The original Paul would never have deigned to appear in a piece of work like this, indeed, if he sees it, he'll probably squirm in embarrassment and fury, as did I at the depiction of this couple - and I'm not a Beatles fan. Elizabeth Mitchell's not bad, nor is the music, but if you really want to know about the Beatles, wait til one of the many fine documentaries on them appear on your t.v. screens.


text:
Op een laag budget heeft Aune Sand deze (50.000 s ) verschrikkelijke film over liefde gemaakt in 4 jaar <0xE2><0x80><0x93> over willekeurige ontmoetingen met mensen. Er is geen dialoog, alleen de gedachten van de jonge mensen. De film zit vol met volkomen komische stukken zoals:
Als de film begint met een HEEL lange scène waarin Siv Stubsveen 5 minuten lang in bed ligt te woelen <0xE2><0x80><0x93> en dan vertelt ze ons in haar gedachten: 'Ik kon niet slapen.' Het bioscooppubliek moet gewoon gaan lachen nadat het zich zo heeft verveeld!
En later, als ze denken (niet praten) over de Amerikaanse auto die sinds de jaren vijftig op stoffige Amerikaanse woestijnwegen heeft gereden, en het is een auto uit het midden van de zestig!
Het leukste is eigenlijk dat ik merk dat Aune zelf in de 4 jaar die de film beslaat dezelfde gescheurde spijkerbroek draagt.
Je zult de komische film in Frankrijk geweldig vinden als Aune een koffieshop binnengaat en daar toevallig een ex-vriendin tegen het lijf loopt, die op rolschaatsen loopt. Het is echt veel erger dan alles wat Ed Wood zou hebben gemaakt.
Oké! Ik heb deze film 3 keer in de bioscoop gezien, en het is waarschijnlijk een van de redenen waarom hij een kassucces werd. Alle recensies haalden de eerste plaats voor deze film.
Een meesterwerk voor een filmclub, als je iets heel ergs wilt. Pas op. Aune zand is zijn Russische vriendin aan het filmen voor de volgende film. Na de opnamen zijn ze uit elkaar gegaan.

text_en:
On low budget Aune Sand made this (50.000 $) terrible film about love over 4 years - meeting people randomly. There's no dialogue, but only the young peoples thoughts. The film is full of totally comical parts like:

When the film opens with a REALLY long sequence with Siv Stubsveen tossing and turning in the bed for 5 minutes - and then she tell us in her thoughts - "I couldn't sleep". The cinema audience just HAVE to start laughing after being so bored!

And e.g. later, when they think (not talk) about the American car which has been driving on dusty American desert roads since the fifties, and it is a mid-sixty car!

The most fun part is actually noticing that Aune himself wear the same pair of ripped jeans for the 4 years the film is covering.

You'll love the comic in France when Aune enter a coffee shop, randomly running into a former girlfriend, while wearing Rollerblades. It's REALLY far worse than anything Ed Wood would have made.

OK! I've seen this film 3 times on the cinema, and is probably one of the reasons it became a box office hit. All the reviews did set bottom 1 for this film.

A masterpiece for a film-club, if you want something really bad. Beware. Aune sand has been filming his Russian girlfriend for the next movie. They split up after the filming!!!


text:
Deze film zou waarschijnlijk de indruk wekken dat hij is gemaakt door iemand als Ed Wood <0xE2><0x80><0x93> volkomen idealistisch en zonder enige positieve eigenschappen. Als je het mij vraagt, is dit echt het Ultimate Turkey.
Aune Sand zou waarschijnlijk het best omschreven kunnen worden als het Noorse antwoord op Ed Wood, een jonge idealistische filmmaker die zijn films een groots kunstwerk vindt. Wat anderen ook zeggen. En ironisch genoeg is deze film een van de grootste binnenlandse commerciële successen voor een Noorse film ooit.
Over de plot en de personages valt eigenlijk niet veel te zeggen, behalve: verschrikkelijk, afschuwelijk, saai en onwillekeurig grappig.

text_en:
This movie probably would give an impression of coming from the mind of someone like Ed Wood - completely idealistic and with no redeeming qualities whatsoever. This really is the Ultimate Turkey if you ask me.

Aune Sand would probably be best described as Norway's answer to Ed Wood, a young idealistic filmmaker who thinks his movies are a great work of art. No matter what anyone else says. And ironically enough this movie has been one of the biggest domestic commercial successes for a Norwegian film ever.

About the plot and characters there's not really much to say except: terrible, dreadful, boring and involuntarily funny. See this movie at your own risk...


text: 'Dis', dat'mist' betekent, verwijst naar de cerebrale toestand van de regisseur in elk stadium van het productieproces. Dit kan onmogelijk een werkstuk worden genoemd, aangezien de intra-schedelmist op miraculeuze wijze rechtstreeks naar het scherm wordt overgebracht. Als er al iets van inhoud in dit ding zit, dat kennelijk de filmlabelfilm verdient omdat er beweging op het scherm is, dan is het troep. Echt waar, troep neemt het scherm in een cruciale scène in beslag, een liefdesscène in feite. Begrijp me niet verkeerd, het betekent niet dat dit een hoogtepunt is, want er zijn geen hoogtepunten, geen tempo. In overeenstemming met de titel is dit een eindeloos stuk van oninteressante scènes, wanhopig op zoek naar opwinding op zogenaamde exotische plaatsen. Je moet erop voorbereid zijn, want je zult je vervelen en in het gunstigste geval verbijsterd zijn als je er niet naar kijkt met het doel jezelf te vermaken met de belachelijk slechte zinnen (of het gebrek daaraan), de regie, de fotografie, de filmografie, de editie, het idee. Het meesterwerk is dat deze lowbudgetfilm <0xC3><0xBC>berhaupt financiering heeft gekregen. Mijn stem gaat uit naar 1, maar met deze opmerking: het onderste deel van de schaal is in dit geval veel te vriendelijk, maar zeker: dit is absoluut fascinerend.

text_en: 'Dis', meaning fog, supposedly refers to the director's cerebral condition at any stage of the production process. This cannot possibly be called a piece of work as the intra-skull fog is miraculously transmitted directly to the screen. If there is any content at all in this thing, apparently deserving the label film because there is movement on screen, it is garbage. No kidding, garbage takes actually up the screen in a pivotal scene, a love scene actually. Don't get me wrong, it doesn't mean that this is a peak, because there are no peaks, no pace. In line with the title this is an endless piece of uninteresting sceneries, desperately seeking excitement in so-called exotic places. You have to be prepared for it, because you will be bored and at best bewildered if you're not watching it for the purpose of entertaining yourself by the ridiculously crappy lines (or lack of them), direction, photography, cinematography, edition, idea. The masterpiece is that this low-budget film got any funding at all. My vote must be 1, but with this remark: The bottom end of the scale is way too kind in this case, but by all means: this is absolutely fascinating.


text: Ik hou er niet van om opmerkingen achter te laten over films die beter in een vuilcontainer kunnen worden gedumpt, maar soms is het mijn plicht om anderen te waarschuwen. Nou... dit is mijn waarschuwing! Verspil alsjeblieft geen moment van je tijd met het kijken naar deze 'film'. Je kunt je tijd beter besteden aan het aanzetten van je tv om naar reclames te kijken. Zo erg is het echt <0xE2><0x80><0x93> geloof me.

text_en: I really don't like leaving comments about movies which are better left in a dumpster, but sometimes it's ones duty to warn others. Well....This is my warning! Please do not waste one moment of your time watching this "film". Your time would be better spent turning on your TV in order to watch commercials. It's really that bad - Trust me.


text: Ik zal het kort houden. Denk aan de slechtste Indiase Bollywood-film die ooit is gemaakt, plus de slechtste Finse tv-serie die ooit is gemaakt, en voeg daar een paar Troma-films aan toe. Vermenigvuldig dan met 100 en je weet hoe slecht 'DIS' in werkelijkheid is. Nazi-Duitsers dr. Mengele hadden me niet erger kunnen martelen dan deze film heeft gedaan, in de tijd dat ik ernaar keek. Als je het nog steeds niet begrijpt... misschien is deze film toch iets voor JOU...<br />Wat nog erger is, is dat deze film in mijn eigen land is gemaakt. En ik ben in Schaamte! Schaamte dat mijn land zo'n afschuwelijke film heeft kunnen maken!

text_en:
I will keep this short. Think of the worst Indian Bollywood film ever made, plus the worst Finnish TV theater ever made, and add a few Troma movies. Then multiply how BAD they are together by 100 and you have how bad "DIS" really is. Nazi Germans Dr. Mengele could not have tortured me worse than this movie did, in the time I watched it. If you still do not get the point...maybe this movie IS something for YOU anyway...

What is even worse is this movie is made in my Home Country. And I am in Shame! Shame that my country could turn out such a horrible movie!


text:
De regisseur van de Bergen (Noorwegen) was in 1995 zo verstandig <0xE2><0x80><0x93> in de tijd dat deze afgrijselijke film voor het eerst (en nooit meer!) een nietsvermoedend publiek in Oslo en andere belangrijke Noorse steden aansprak <0xE2><0x80><0x93> om te weigeren de film in de Bergen-bioscoop te vertonen. Toen hij geïnterviewd werd, zei hij dat als hij dit aan een publiek van volwassenen zou laten zien, dat een belediging zou zijn van de wonden die al andere nietsvermoedende bioscoopbezoekers waren toegebracht.
Hij had groot gelijk! Natuurlijk kreeg in een land als het onze dit stuk van één uur en tien (?????) minuten pure onzin onmiddellijk de (onverdiende) cultstatus. Of het ooit nog is vertoond <0xE2><0x80><0x93> in bioscoopclubs of in trash-programma's op filmfestivals, dat weet je nooit. Ik had geluk dat me de g<0xC3><0xAA>ne bespaard werd om een bioscoop binnen te lopen en de exorbitante prijs te betalen voor een zitplaats, om na 10 <0xE2><0x80><0x93> 15 minuten pure en volslagen verveling weer naar buiten te lopen.
In plaats daarvan wachtte ik listig tot de'regisseur' (die in het dwaze seizoen van de kranten in juli het grote nieuws was voor het gebruikelijke 'wonderverhaal van 5 dagen') naar deze stad kwam waar zijn (hrrrmmm!!!) meesterwerk niet te zien was, om video's van 'DIS' te verkopen en te signeren. Ik kon de verleiding niet weerstaan (wie wel?) <0xE2><0x80><0x93> en verzamelde genoeg geld van vrienden en collega's (het equivalent van een buskaartje van elk) om in de rij te gaan staan en een exemplaar te kopen. De prijs van de video was toen ongeveer het equivalent van twee bioscoopkaartjes. De video was keurig getekend (en misschien gezegend?!) door de heer Aune Sand zelf, aangezien ik ongeveer veertig jaar (toen) ouder was dan de heel jonge tienermeisjes die in de rij hadden gestaan om hun exemplaar te kopen.
Een paar weken later werden de donateurs uitgenodigd voor een diner en een vertoning van het meesterwerk van meneer Sand. Mijn vrouw, die in een andere stad naar de verkeerde bioscoop was gegaan en zich er al doorheen had geworsteld, verliet na het diner gracieus de groep en ging ergens anders iets nuttigs doen.
We bleven dus achter om ernaar te kijken. Niemand van ons had het eerder gezien <0xE2><0x80><0x93> en terwijl we moed verzamelden, glazen bijvulden, koffie dronken en een paar sigaren en kaarsen aanstaken, gingen we ten slotte zitten om het tegen middernacht te bekijken.
Om een lang verhaal kort te maken en een nog langere periode van verveling: diegenen van ons die niet in slaap vielen (het was na een vijfgangenmaaltijd) of regelmatig naar de 'toiletruimte' gingen. of naar buiten ging voor een snelle, stille sigaret op het balkon, er dapper doorheen zat <0xE2><0x80><0x93> allemaal probeerden ze wakker te blijven tijdens een uur waarin de tijd werkelijk zijn loodzware voeten door de smurrie sleepte van een amateurproductie die idealiter thuishoort in de prullenmand waar hij bij elkaar had moeten worden gegooid met de delen en scènes die (hoop ik!) waren weggegooid. Maar je hebt het gevoel dat er niets is weggegooid, zoals de film zich een weg lijkt te banen door zijn vier eindeloze scènes!
De video heeft 'een bonus'... Een korte film (die volgens mij 8 of 9 minuten duurt) genaamd 'Kysset' ('De Kus'). Iedereen die dat 5 of 6 keer of meer kan volhouden zonder te gapen, heeft misschien de kans om de eerste paar secties van de DIS uit te zitten zonder zenuwachtig te worden. Maar anderen hebben misschien het gevoel dat ze 60 minuten van hun leven beter zouden kunnen doorbrengen dan door naar deze film te kijken <0xE2><0x80><0x93> wat ongeveer net zo opwindend is als kijken naar een glas koud water dat lauw wordt <0xE2><0x80><0x93> zoals bijvoorbeeld comfortabel in je bed slapen in plaats van wegdommelen in een stoel voor een tv-scherm.
Ik doe dat laatste bijna nooit <0xE2><0x80><0x93> het leven is daar te kort en te opwindend voor! <0xE2><0x80><0x93> maar naar deze film kijken is het enige wat ik de laatste tijd heb gedaan.

text_en:
The Bergen (Norway) Cinema director in 1995 had the sense - at the time when this ghastly film was first (and never again!) sprung upon unsuspecting audiences in Oslo and other major Norwegian towns - to refuse to show it in Bergen cinemas. He stated when interviewed that to show this to an audience of adults would be adding insults to the injuries already inflicted on other unsuspecting cinema goers.

How right he was! Of course, in a country like ours, this one-hour-and ten-(???!!!)-minute piece of pure rubbish was immediately given its (undeserved) cult status. Whether it has ever been shown again - in cinema clubs or on late evening trash programs during film festivals, one does not know. I was lucky to be spared the embarrassment of walking into a cinema, paying the exorbitant price for a seat there, only to walk out again after 10 - 15 minutes of sheer and utter boredom.

Instead, I cunningly waited until the "director" (who was hot news for the usual "5 day wonder-story" during the newspapers' silly season in July) came to this town where his (hrrrmmm!!!) masterpiece was not to be shown, to sell and sign video versions of "DIS". I couldn't resist the temptation (who would?!) - and collected enough money from friends and colleagues (the equivalent of a bus ticket from each) to be able to queue up and buy a copy. The price of the video then was approximately the equivalent of two cinema tickets. The video was duly signed (and perhaps blessed?!) by Mr. Aune Sand himself) since I was about 40 years older (then) than the very young female teen-agers who had lined up to buy their copies.

Some weeks later, the donators were invited for dinner, and a showing of Mr. Sand's masterpiece. My wife - who had entered the wrong cinema in another town and already struggled through it - gracefully left the group after dinner, and went to do something useful elsewhere.

We, then, were left to watch it. None of us had seen it before - and as we gathered courage, refilled glasses, had some coffee and lit a few cigars and candles - we finally sat down to watch it towards midnight.

To cut a long story and an even longer stretch of boredom short: those of us who did not fall asleep (it was after a 5-course meal) or made frequent trips to the "bathroom", or went out for a quick, quiet smoke on the balcony, valiantly sat through it - all trying to stay awake during an hour where time really dragged its leaden feet through the mires of an amateur production that ideally belongs to, and should never have left, the wastepaper-basket where it should have been thrown together with the parts and scenes which were (one hopes!) discarded. One has, though, a feeling that nothing has been discarded, the way the film appears to work its way through its four endless scenes!

The video has "a bonus"... A short film (lasting 8 or 9 minutes, I think) called "Kysset" ("The Kiss"). Anyone who can sit through that without yawning 5 or 6 times or more may have a chance to sit through the first one or two sections of DIS without getting fidgety. Others, though, may feel that 60+ minutes of one's life could be spent in a better way than watching this - which is about as exciting as looking at a glass of cold water becoming lukewarm - such as, for example, sleeping comfortably in one's bed as opposed to dozing off in a chair in front of a TV-screen.

I hardly ever do the latter - life is too short and too exciting for that! - but watching this film is the closest I've come to do so.


text: Dit is waarschijnlijk de slechtste film die ooit gemaakt is, het ergste eraan is dat hij Noors is. Noors filmen is nou niet bepaald het beste ter wereld, wat trouwens perfect geïllustreerd wordt door dit afschuwelijke, lamme, waardeloze stuk 'kunst'.

text_en: This is probably the worst movie ever made, the worst about it is that it's norwegian. Norwegian moviebuisness isn't exactly the best in the world, which by the way is perfectly illustrated by this dreadful, lame no-good piece of "art". A disgrace for all mankind!


text: Ik heb maar een deel van deze speciale 'film' gezien, maar wat ik ervan gezien heb, ziet eruit alsof hij in Frankrijk gemaakt is. O, ik smacht naar de tijd toen die machtige Viking, de Zweedse Chef, nog door Scandinavië zwierf en met één zwaai van zijn koekenpan al die rotzooi wegtrapte.

text_en: I only saw a portion of this particular "movie" but what I saw looks like it was made in France. Oh, I pine for the days when that mighty Viking, the Swedish Chef, still roamed Scandinavia, stamping out all such crap with one swing of his frying pan.


text: 'Dis' mag dan wel de slechtste Noorse film zijn die ooit is gemaakt (er wordt heel hard om gestreden), maar tegelijkertijd is het ook iets anders, het was een kassucces, niet voor de film, maar voor de lol, als ik het me goed herinner, meer dan 300.000 Noren hebben deze film in de bioscopen gezien, en in tegenstelling tot de avarege-films die je hier ziet, zaten de bioscopen wekenlang vol.

text_en: "Dis" might be the worst Norwegian movie ever made, (it have some really hard competition), but at the same time it have something else, it was a box office smash hit, not for the movie, but for the laughs, if I remember correctly, over 300,000 Norwegians watched this movie at the cinemas, and that more then the avarege movie here gets, it packed full houses for weeks.


text: Wat valt er nog meer te zeggen?<br />'Dis', of beter nog: 'Haze: A Love Story' is een heel romantische en heel donkere film die helemaal uit Noorwegen naar ons toe is gekomen! Wat ik het leukst vind aan deze film is de romantiek van begin tot eind. Ik weet dat ik een man ben die van actie houdt, maar wie wil er nou niet zitten en heel veel zoenen zien, hè? Als je ernaar kijkt, moedig je eenzame mensen (ondanks hun leeftijd) aan om te leren hoe ze die'speciale persoon' en wat al niet kunnen vinden. Ook geweldig zijn de verschillende scènes die zich in verschillende delen van onze planeet afspelen. De eerste datescène was ook op zijn best. Beter nog is het feit dat deze film Europees is. 'Dis' laat ons de voors en tegens van daten en het leven zien, en dat als je een buitenlandse film wilt zien, je deze moet bekijken!

text_en:
What else is there to say?

"Dis," or better yet, "Haze: A Love Story" is a very romantic and very dark film that has come to us all the way from Norway! The things that I like most about this film is the romance from beginning to end. I know I'm a man full of action, but who doesn't want to sit on down and see a whole lot of kissing, huh? Watching this helps encourage lonely people (regardless of age) to learn how to find that "special someone" and whatnot. Also wonderful are the various scenes which take place in various parts of our planet. The first date scene was at its best, also.

Even better is the fact that this movie is European. "Dis" shows us the pros and cons of dating and life, and that if you want to see a foreign film, watch this one!


text: Ik zag deze film op TCM tijdens een hommage aan de regisseur Le Cava en was verbijsterd en verrast door de scherpe humor en charme ervan. De film concentreert zich op het voor de hand liggende feit dat adolescenten en tieners en kinderen op de universiteit een buitensporig groot deel van de tijd dat ze wakker zijn aan seks denken. Dit is een heerlijke frisse wind en toont aan dat tienerseksualiteit niet op het scherm hoeft te worden verteld door middel van een deus ex machina zoals de zielige loser Lucas in 'Lucas' en, in het andere geval, door oprecht verdorven sociale afwijkingen zoals in 'American Pie' of 'Porky's'. Hoewel deze film over seks gaat, is hij geschikt voor familiebezoek en zelfs voor tieners. Ik heb ook een grotere boodschap over het gevaar van censuur in onze samenleving. In een tijdperk waarin preutsheid en censuur door politici steeds meer worden gezien als een manier om ons tegen onszelf te beschermen, is het misschien nuttig om te bedenken hoeveel schade er door de Hays-code en de katholieke bond aan ons nageslacht is toegebracht. Kijk naar deze film!

text_en: I caught this movie on TCM during a tribute to the director Le Cava and was stunned and surprised by its trenchant wit and charm. The movie focuses on the obvious fact that adolescents and teenagers and kids in college spend an inordinately high portion of their waking hours thinking about sex. This is a wonderful breath of fresh air and shows that teen sexuality need not be told on screen by the use of a deus ex machina like the pathetic loser Lucas in "Lucas" and, alternatively, by genuinely depraved social deviants as in "American Pie" or "Porky's". Though this movie is about sex it is suitable for family viewing and even by pre teens. There is also to me a bigger message about the danger of censorship in our society. In an era where prudery and censorship are more and more being viewed by politicians as a way to protect ourselves from ourselves it may be useful to consider how much damage was done to our posterity by the Hays code and the Catholic League. Watch this movie!


text: Hoewel de meeste jonge mannen op het State College meer geïnteresseerd zijn in 'vrije liefde' dan in een huwelijk, zit de knappe Michael alias 'Mike' (Richard Cromwell, een exacte kruising tussen Leonardo DiCaprio en Jude Law) vol ouderwetse idealen en hij vindt het heerlijk om advies te krijgen en dingen te bespreken met zijn favoriete 'Prof', een echt soort mentor voor onze jonge hartenbreker. Ondertussen lijkt Mikes vriendin Betty graag te flirten, voornamelijk met een hotshot die Duke heet en een hippe nieuwe auto heeft. Terwijl Betty kirt: 'Ik ben mijn grootmoeder niet <0xE2><0x80><0x93> ik heb graag lol <0xE2><0x80><0x93> ik ben modern!' Nou <0xE2><0x80><0x93> Mike en Betty zijn echt verliefd, dus geeft hij haar zijn studentenspeldje en stelt voor om te stoppen met hun studie zodat ze kunnen trouwen. Maar als Betty zegt dat ze moeten wachten tot ze afgestudeerd zijn voordat ze trouwen (twee hele jaren!), richt een 'gefrustreerde' Mike zich tot de flirterige Dora, serveerster in de plaatselijke eettent annex studentenkroeg, met wie hij uiteindelijk dronken wordt en de nacht doorbrengt. Er volgen problemen voor Mike als Dora's boze vader bij hen binnenwandelt en vervolgens het huwelijk of de gevangenis op de arme, arme Mike afschuift (het schijnt dat onze kleine serveerster minderjarig was).<br />Deze film lijkt op het eerste gezicht een luchtige romantische studentenfilm, waarin alle studenten kwijlend naar elkaar kijken en de jongens de meisjes proberen over te halen 'iets van hun moraal te laten varen'. In plaats daarvan gaat de film over in een heel serieuze, en met een emotionele dreun lijkt het echt een uitstekende film te worden. Er is veel discussie in deze film over 'wat goed is en wat niet' en andere morele kwesties, en de meeste scènes zijn behoorlijk goed, ik vond Arline Judge vooral goed als serveerster Dora.

text_en:
At State College, while most of the young men are more interested in "free love" than marriage, handsome Michael aka "Mike" (Richard Cromwell, an exact cross between Leonardo DiCaprio and Jude Law) is full of old-fashioned ideals and he loves to get advice and talk things over with his favorite "Prof", a real sort of mentor to our young heartthrob. Meanwhile, Mike's girl Betty seems to like to flirt around, mainly with a hotshot named Duke who has a snazzy new car. As Betty chirps "I'm not my Grandmother - I like to have FUN - I'm modern!". Well - Mike and Betty really *are* in love, so he gives her his fraternity pin and proposes quitting college so they can be married. But when Betty says they should wait until they graduate before they marry (two whole years!), a "frustrated" Mike turns to flirtatious Dora, waitress at the local diner/college hangout, who he ends up getting drunk and spending the night with. Problems ensue for Mike as Dora's angry father walks in on them, then pushes marriage or prison onto poor, poor Mike (seems our little waitress was underage).

This film, at first glance, seems like it is going to be a light piece of college romantic fluff, with all the college kids drooling over each other and the guys trying to convince the girls to "drop some of their morals". Instead it takes a turn toward the quite serious, and with an emotional wallop, really comes off to be quite an excellent film. There is a lot of discussion in this film about "what's right, what's wrong" and other morality issues, and most of the performances are pretty top-notch here, I thought Arline Judge especially good as waitress Dora.


text: Zelfs voor een codefilm uit de tijd van Hayes is deze bijzonder obsceen. Niet dat er sprake is van naaktheid of wat dan ook, maar de seksualiteit druipt gewoon van het scherm af, en er wordt heel weinig gezegd dat niet te maken heeft met een of andere vorm van geslachtsgemeenschap. Ze hebben waarschijnlijk veel plezier gehad bij het maken van deze film. Zeer aanbevelenswaardig als je hem kunt vinden. Dank aan het American Film Institute voor het conserveren van deze film.

text_en: Even for pre-Hayes code cinema, this one is particularly smutty. Not to say there's nudity or whatever, but the sexuality positively drips off the screen, and very little is said which doesn't have to do with intercourse of one sort or another. They probably had fun making this one. Highly recommended if you can find it. Thanks to the American Film Institute for their preserving this film.


text:
De zachtaardige Dorothy Wilson begon als'secretaresse van de sterren'. Ze kreeg dictaat van Gregory La Cava, die zich opmaakte voor de rol van 'The Age of Consent', toen hij, na een tweede blik op haar, een screentest organiseerde. Verrassend genoeg won ze de hoofdrol en begon haar korte, maar interessante carrière.
Dit was een van een serie films die de echte 'low down' over de jeugd van nu ('Confessions of a Co-ed' (1931) en 'Are These Our Children' (1931) moesten voorstellen. De film speelt zich af op de campus van het State College en gaat over het leven en de liefdes van Nigel, Betty en Duke, plus een vaderfiguur, een hoogleraar biologie (John Halliday). Nigel (John Cromwell) is een man met tegenstrijdige emoties <0xE2><0x80><0x93> een toegewijde student die het gevoel heeft dat de jeugd van tegenwoordig naar de hoeren gaat. Zijn humeurigheid drijft Betty (de beeldschone Dorothy Wilson) in de armen van de campusromeo 'The Duke' (Eric Linden) <0xE2><0x80><0x93> dus besluit hij van school te gaan en met Betty te trouwen. Voordat hij zijn plan ten uitvoer kan brengen, wordt hij gevangen in de klauwen van Dora (Arline Judge) een huursoldaat. Hij brengt haar naar huis <0xE2><0x80><0x93> ze bedwelmt hem met drank <0xE2><0x80><0x93> hij wordt wakker en ontdekt dat hij wordt beschuldigd van het corrumperen van een minderjarige en dat hij een huwelijk met een meisje van wie hij niet houdt en dat in de gevangenis zit, onder ogen moet zien!
Na een emotionele scène met Betty besluit ze 'naar de duivel te gaan' De afloop is nogal dramatisch <0xE2><0x80><0x93> Nigel en Dora wachten op de komst van een dominee, als er bericht komt van een afschuwelijk auto-ongeluk <0xE2><0x80><0x93> Duke ligt op sterven en Nigel haast zich naar Betty toe. Als Dora de liefde en toewijding ziet die Nigel aan Betty toont <0xE2><0x80><0x93> zegt ze tegen haar vader dat ze voor de verandering eens het juiste wil doen en zegt ze het huwelijk af. Er is ook een subplot met professor Mathews en Barbara (Aileen Pringle), een lerares en vertrouwelinge van Betty. John Halliday maakte van elke rol die hij speelde een interessante bezienswaardigheid. De rest van de hoofdrolspelers was jong en veelbelovend en stond op het punt beroemd te worden. Arline Judge werd vaak gecast als sletje en de films die ze maakte (eind jaren dertig) concentreerden zich op het huwelijk en de scheiding. De kunstzinnige Richard Cromwell was beroemd geworden met de remake van 'Tolable David' (1930), maar met 'The Age of Consent' vond hij zijn niche, als de knappe (bijna leeftijdloze) jonge held. Eric Linden was zonder meer de meest getalenteerde van het stel en hij was uitmuntend in een verscheidenheid van rollen: als de hysterische jonge vader in 'Life Begins' (1932), als een jongen die in slecht gezelschap terechtkomt en in de gevangenis belandt in 'Are These Our Children' (1931) en als de zwakke moeder die de jongere zoon domineert in 'The Silver Cord' (1933).
Aanbevolen.

text_en:
Quietly beautiful Dorothy Wilson first started work as a "secretary to the stars". She was taking dictation from Gregory La Cava, who was preparing to cast "The Age of Consent", when, giving her a second look, he organised a screen test. Surprisingly, she won the lead role and embarked on her short though interesting career.

This was one of a series of films that purported to give the real "low down" about youth of the day (ie "Confessions of a Co-ed" (1931), "Are These Our Children" (1931)). Set on the campus of State College, it tells of the lives and loves of Nigel, Betty and Duke, plus one father figure professor of Biology (John Halliday). Nigel (John Cromwell) is a conflict of emotions - a dedicated student who feels that the youth of today has gone to the dogs. His moodiness is driving Betty (beautiful Dorothy Wilson) into the arms of campus romeo "The Duke" (Eric Linden) - so he decides to quit school and marry Betty. Before he can put his plan into action, he is caught in the clutches of Dora (Arline Judge) a mercenary waitress. He walks her home. she plies him with liquor - he wakes up to find he is charged with corrupting a minor and faces marriage to girl he doesn't love or jail!!!

After an emotional scene with Betty - she decides to "go to the Devil" herself - with Duke, if he'll have her. He just takes her for a long ride and proclaims "you couldn't be bad if you tried". The ending is pretty dramatic - Nigel and Dora are waiting for a preacher, when word comes of a dreadful car accident - Duke is dying and Nigel rushes to Betty's side. When Dora sees the love and devotion Nigel shows to Betty - she tells her father that for once she wants to do the right thing and calls the wedding off. There is also a subplot involving Professor Mathews and Barbara (Aileen Pringle), a teacher and confidante of Betty's , who had faced the same dilemma when they were young, decided not to marry and lived to regret it.

John Halliday made every part he played interesting viewing. The rest of the top billed cast were young up and coming stars on the threshold of fame. Arline Judge was often cast as floozies and left films (late 30s) to concentrate on matrimony and divorce. Artistic Richard Cromwell had found fame in the remake of "Tolable David" (1930) but it was with "The Age of Consent" that he found his niche, as the good looking (almost ageless) young hero. Eric Linden was definitely the most talented of the bunch and he was excellent in a variety of roles ie the hysterical young father in "Life Begins" (1932), a boy who gets into bad company and goes to jail in "Are These Our Children" (1931) and the weak mother dominated younger son in "The Silver Cord" (1933).

Recommended.


text:
Dit was nog zo'n interessante, snel bewegende Tarzan-film met veel actie en zelfs iets meer humor dan normaal.
De actiescènes zijn nep (shots van wilde dieren op een scherm achter de acteurs) en zelfs de achtergrond is duidelijk geschilderd, maar ach, het is een oude film. Dat kan ik wel verdragen, maar niet de enorme hoeveelheid 'lieverds' die 'Jane' (Maureen O'Sullivan) uitkraamt. Dat wordt echt irritant.
De rest van de film is echter heel onderhoudend, heel goed en soms zelfs heel slim. Het verhaal gaat over Tarzan en Jane kreeg 'jongen' (Johnny Sheffield) toen die laatste vijf jaar oud was.
Al met al: onderhoudend en een van de betere Johnny Weissmuller-Tarzan-rollen.

text_en:
This was another interesting, fast-moving Tarzan film with plenty of action and even a little more humor than normal.

The action scenes are hokey (shots of wild animals on a screen in back of the live actors) and even the background scenery is obviously painted but, hey, it's an old film. That I can put up with, but not the vast amount of "darlings" uttered by "Jane" (Maureen O'Sullivan). That gets really annoying

However, the rest of the film is very entertaining, very good and even very clever at times. The story is about Tarzan and Jane acquired "boy" (Johnny Sheffield) when the latter was five years old.

Overall: entertaining and one of the better Johnny Weissmuller-Tarzan entries.


text: Tarzan en Jane adopteren een jongetje, de enige overlevende van een vliegtuigongeluk. De ouders van het jongetje kwamen om en dus adopteren Tarzan en Jane het ventje. Een paar jaar later is hij een jongen die de vermomming van Tarzan aanneemt... compleet met Tarzans vermogen om met de lianen te zwaaien en met de jungledieren te praten. Alleen Tarzan en Jane weten niet dat de 'Jongen' die ze van hun zoon hebben gemaakt in werkelijkheid een rijke erfgenaam is en dat zijn familie naar hun schuilplaats in de jungle is gekomen om hem te zoeken. Nu staan Tarzan en Jane voor een heel moeilijke keuze: laat 'Jongen' terugkeren naar de beschaving en raak hem voor altijd kwijt, of ze houden hem zelf en zorgen ervoor dat hij tot elke prijs en ondanks de vele gevaren in de jungle blijft. Deze is krachtig en brengt de kijker in een breed scala van emoties terwijl de beproeving van Tarzan en Jane met Boy je echt door de mangel haalt. Voor het grootste deel geschikt om met het hele gezin te bekijken, hoewel een paar scènes misschien wat meer ontvankelijke kinderen zullen aanspreken.

text_en:
Tarzan and Jane adopt a baby boy, the sole survivor of a plane crash. The boy's parents perished and so Tarzan and Jane adopt the little tyke. A few years later and he's a boy grown into the guise of Tarzan...complete with Tarzan's abilities to swing vines and talk to jungle animals. Only unknown to Tarzan and Jane, this "Boy" they made their son is actually a wealthy heir and his relatives have come to their jungle hideaway searching for him. Now Tarzan and Jane are faced with a most difficult choice..let "Boy" return to civilization and lose him forever or hold on to him themselves and have him remain in the jungle at all costs and despite the many dangers.

This one is powerful and moves the viewer through a wide range of emotions as the plight of Tarzan and Jane over Boy really puts one through the wringer. Suitable for family viewing for the most part although a scene or two may disturb more impressionable kids.


text: Wat is dat toch met die Tarzan-films van Johnny Weissmuller die vandaag de dag nog even vermakelijk lijken als toen ze voor het eerst werden uitgebracht? In deze aflevering stort een vliegtuig neer in Afrika en de enige overlevende is een baby die door een bende chimpansees wordt gered. De oude Cheetah krijgt het kind snel onder controle en keert terug naar het huis van Tarzan en Jane en presenteert zijn vondst aan de man van het boomhuis. Tarzan en Jane adopteren het kind dat ze eenvoudig 'Jongen' noemen en al snel is hij uitgegroeid tot een vijfjarige in de vorm van Johnny Sheffield, compleet met zijn eigen oerwoudkreet. Buitenstaanders uit de beschaafde wereld, bloedverwanten van de jongen, komen opdagen en dat betekent moeilijkheden. Jane, Boy en zijn (slechte) familieleden eindigen als gevangenen van een vijandige stam en Tarzan met Cheetah en de hulp van het grootste deel van Afrika's Olifantbevolking komen op tijd om de zaak te redden. Deze film is nu zestig jaar oud, maar hij lijkt niet gedateerd of vermoeid. Misschien komt het door Weissmullers eenvoudige dialoog en acteertalent. 'Cheetah gevonden' is zijn antwoord als Jane vraagt waar de baby vandaan komt. 'Eten' is wat hij zijn gasten vertelt die in de boomhut lunchen en hem vragen hoe het fruit heet dat ze eten. Tarzan steekt een bovenmaatse (zo te zien) kippenpoot in het gezicht van de baby's met de gedachte dat iets te eten misschien zal helpen. Misschien kwam het door de zwemscènes van Weissmuller of de capriolen van Cheetah of misschien de klassieke Tarzanschreeuw. Wat het ook was, de Tarzanfilms van Johnny Weissmuller lijken de beste te zijn en dit is er een van.

text_en: What is it about the Johnny Weissmuller Tarzan films that seem to be as entertaining today as they were when first released. In this installment a plane crashes in Africa and the only survivor is a baby which is rescued by a gang of Chimpanzees. Old Cheetah quickly gets control of the infant and swings back to Tarzan and Janes place and presents his find to the man of the treehouse. Tarzan and Jane adopt the child naming him simply "Boy" and quickly he is grown from baby to a five year old in the form of Johnny Sheffield complete with his own jungle yell. Outsiders from the civilized world who are boys blood relatives show up and that means trouble. Jane, Boy and his (evil) relatives wind up as captives of a hostile tribe and Tarzan with Cheetah and the help of most of Africas Elephant population arrive in time to save the day. This film is now sixty years old but doesn't seem dated or tired. Perhaps it's Weissmullers simple dialog and acting which did it. "Cheetah find" is his answer when Jane questions where the baby came from. "Food" is what he tells his guests who have lunch in the treehouse and asks him what the name of the fruit that they are enjoying is. When the baby won't stop crying Tarzan sticks an over sized (what looks to be) chicken leg in the infants face thinking maybe something to eat will do the trick. Perhaps it was Weissmullers swimming scenes which did it or the antics of Cheetah or maybe the classic Tarzan yell. Whatever it was the Johnny Weissmuller Tarzan films seem to be the best and this is one of them.


text:
TARZAN VINDT EEN ZOON (MGM, 1939), geregisseerd door Richard Thorpe, de vierde aflevering van de populaire filmserie gebaseerd op de personages van Edgar Rice Burroughs, markeert een nieuw begin voor Tarzan en Jane als ze ouders worden en de verantwoordelijkheid voor het grootbrengen van een kind op zich nemen. Nee, voor Jane was het geen gezegende gebeurtenis in de traditionele zin van het woord, en Tarzan begon ook geen bananen uit te delen in plaats van sigaren in de wachtkamer van andere in verwachting zijnde Afrikaanse vaders in de wachtkamer van een ziekenhuis in het oerwoud, en Cheetah trad ook niet op als vroedvrouw. Er zijn drie jaar verstreken sinds de laatste aflevering van TARZAN ESCAPES (1936), die de schrijvers genoeg tijd gaf om met iets origineels te komen. Terwijl de intriges en situaties zich tegen deze tijd begonnen te herhalen, is er iets nieuws toegevoegd, een zoon voor Tarzan en Jane, die niet door middel van sluipen ter wereld is gekomen, maar door middel van de luchtpost. Omdat er sinds hun verbintenis nooit op een huwelijksplechtigheid is gezinspeeld, konden de heersers van de produktiecode niet toestaan dat Jane zwanger werd en een eigen kind ter wereld bracht, aangezien Tarzan en Jane duidelijk samenwoonden. Dus hebben de schrijvers een oplossing voor het probleem bedacht.
Een jong Brits stel (Morton Lowery en Laraine Day) aan boord van een privé-vliegtuig met hun baby, hoort dat ze in gevaar zijn als de vlakte motorpech krijgt. Nadat de piloot (Gavin Muir) een noodlanding heeft gemaakt, gaat iedereen dood, behalve het kind. Hij wordt later door chimpansees opgepikt, voordat Cheetah het kind overneemt en het aan Tarzan (Johnny Weissmuller) aanbiedt, die zich op zijn beurt terugzwaait naar de boomhut, waar hij het kind aan Jane (Maureen O'Sullivan) presenteert. In het begin wordt Tarzan jaloers op Janes volledige aandacht voor het kind, maar na verloop van tijd raakt hij ook op hem gesteld, en omdat hij de 'vader' is, noemt hij hem Boy. Er gaan vijf jaar voorbij. De introductie van Boy (John Sheffield in zijn filmdebuut) wordt in zijn volle glorie getoond terwijl hij aan de klimop hangt en alles doet wat Tarzan doet. Hij leert zelfs de roep van de aap kennen, net als Tarzan, en maakt er gebruik van wanneer hij in nood verkeert, zoals een keer toen hij gevangen werd en door een groot web werd bedekt en bijna werd aangevallen door een zwerm grote spinnen. Maar buiten dat lijkt alles goed te gaan voor de junglefamilie, tot een zoekactie (Ian Hunter, Frieda Inescort, Henry Wilcoxson en Henry Stephenson) op het toneel verschijnt. Ze worden ontmaskerd als familieleden van Boy's overleden ouders, horen de waarheid over de jongen en proberen Jane over te halen de jongen af te staan zodat ze hem mee kunnen nemen naar Engeland, waar hij thuishoort (vooral omdat hij toevallig de erfgenaam is van een paar miljoen dollar). Terwijl Tarzan al besloten heeft Boy bij hen te houden, hebben de intrigerende familieleden, met uitzondering van Sir Thomas (Stephenson), die nu gevangen wordt gehouden, andere plannen.

TARZAN FINDS A ZOON is een grootschalige productie en de enige in de serie die zich afspeelt in een tijdsbestek van meer dan de gebruikelijke maanden of weken, in dit geval vijf jaar, hoewel de film zelf de indruk wekt dat hij uitsluitend in 1939 is opgenomen in plaats van van 1934 tot heden, vooral omdat de haarstijl van Maureen O'Sullivan in de jaren veertig van de vorige eeuw overal te zien is, maar verder weinig verschil maakt voor de plot, aangezien de kijkers komen voor het verhaal en de actie. Zoals vermeld in de openingstitels, werden onder water zwemmende scènes gefilmd in Silver Springs, Florida. Wat jammer dat het niet in technicolor werd gedaan om te profiteren van het mooie landschap op die locatie. Maar met zijn gebruikelijke dosis olifantenschommels, Cheetahs komische relief en Tarzans race naar de redding en een eenmansgevecht tegen honderden Afrikaanse inboorlingen, is er genoeg avontuur en opwinding in de tijdsspanne van 81 minuten om geen teleurstelling te zijn.

TARZAN FINDS A ZOON is, samen met de andere MGM-opnamen, beschikbaar op de VHS- of dvd-formaat, en werd voorheen vertoond op het kabelkanaal American Movie Classics van 1997 tot 2000. Later werd het verplaatst naar Turner Classic Movies, waar het op 4 juni 2004 in première ging. Bob Dorian, voormalig presentator van de AMC, beschreef dit hoofdstuk ooit als het hoofdstuk waarin Maureen O'Sullivan, die uit de serie wilde stappen, haar Jane-personage uit de weg liet ruimen, maar het voorpubliek maakte bezwaar en er werd een nieuw einde voor in de plaats gezet. Er wordt ook vermeld dat het Weissmuller was die persoonlijk de kleine John Sheffield uit honderden kandidaten selecteerde voor de rol van Boy. Hij moet een grote indruk hebben gemaakt, want hij zou zijn rol nog zeven keer herhalen tot hij in 1947 de rol ontgroeide.

text_en:
TARZAN FINDS A SON (MGM, 1939), directed by Richard Thorpe, the fourth installment to the popular movie series based on the characters created by Edgar Rice Burroughs, marks a new beginning for Tarzan and Jane as they become parents and accepting the responsibility in raising a child. No, Jane did not have a blessed event in the traditional sense, nor did Tarzan start passing out bananas in place of cigars in the waiting room to other expectant African native fathers in the waiting room of a jungle cottage hospital, nor did Cheetah act as the midwife. Three years have passed since the last installment of TARZAN ESCAPES (1936), which provided enough time for the writers to come up with something original. While the plots and situations were starting to repeat themselves by this time, something new has been added, a son for Tarzan and Jane, with delivery not by way of stalk but by air delivery. Because no marriage ceremony was ever indicated since their union, the rulers of the production code couldn't permit Jane to become pregnant and bear forth a child of her own since Tarzan and Jane were obviously living together. So the writers have thought up a the solution to the problem:

A young British couple (Morton Lowery and Laraine Day), aboard a private airplane with their infant baby, learn that they are in danger when the plain acquires engine trouble. After the pilot (Gavin Muir) makes a crash landing, everyone perishes except for the child. He is later picked up by chimpanzee's before Cheetah takes the infant, offers it to Tarzan (Johnny Weissmuller), who in turn vine swings himself back to the tree house where he presents the child to Jane (Maureen O'Sullivan). At first Tarzan becomes jealous of Jane's full attention towards the child, but in time becomes fond of him also, and being the "father," names him Boy. Five years pass. The introduction of Boy (John Sheffield in his movie debut) is shown in full swing as he hangs on to the vine, doing everything Tarzan does. He even learns the ape call like Tarzan, and uses it whenever in distress, such as one instance as he is caught and being covered by a big web and nearly getting attacked by a flock of large-size spiders. But outside of that, all seems to go well for the jungle family until a searching party, (Ian Hunter, Frieda Inescort, Henry Wilcoxson and Henry Stephenson), enters the scene. Revealed as relatives of Boy's deceased parents, they learn the truth of the boy and try to persuade Jane into deciding to giving up the youngster so they can take him back to England where he belongs (especially since he happens to be the heir to several million dollars). While Tarzan has already made up his mind in keeping Boy with them, the scheming relatives, with the exception of Sir Thomas (Stephenson), now being held captive, have other plans.

TARZAN FINDS A SON is a grand scale production and the only one in the series set in a time frame of more than the standard months or weeks, in this instance, five years, although the movie itself gives the impression of taking place solely in 1939 instead of from 1934 to the present, especially since Maureen O'Sullivan's 1940s hairstyle is evident throughout, but otherwise, makes little difference to the plot since it's the story and action the viewers come to see. As credited in the opening titles, underwater swimming scenes were filmed in Silver Springs, Florida. What a pity it wasn't done in Technicolor to take advantage of the fine location scenery. But with its usual dose of elephant stampedes, Cheetah's comedy relief and Tarzan's race to the rescue and a one man fight against hundreds of African natives, is enough adventure and excitement during its 81 minute time frame not to be a disappointment.

TARZAN FINDS A SON, along with the other MGM entries, have become available on either the VHS or DVD format, and formerly shown on the American Movie Classics cable channel from 1997 to 2000. It later shifted over to Turner Classic Movies where its premiered June 4, 2004, Bob Dorian, former AMC host, once profiled this chapter as being the one in which Maureen O'Sullivan, who wanted out of the series, to have her Jane character killed off, but preview audiences objected and a new ending was substituted. It's also been mentioned that is was Weissmuller who personally selected little John Sheffield, out of hundreds of candidates, for the role of Boy. He must have made a great impression since he would reprise his role seven more times until he outgrew the part by 1947. Next chapter: TARZAN'S SECRET TREASURE (1941). (***1/2)


text:
De vierde film in de Tarzan-reeks van MGM is een grote stap vooruit ten opzichte van de laatste film, Tarzan Ontsnapt (wat een hond is dat).
Hier in de film krijgen Tarzan en Jane een baby die door Cheetah bij hen wordt gebracht. De baby, die ze Boy noemen, was wees toen het vliegtuig waarin hij met zijn ouders vloog, in de jungle neerstortte. De huilende baby werd gered door een paar chimpansees, niet lang voordat het vliegtuig werd ontdekt door vijandige stamleden. (Later horen we het lot van de ouders.) Vijf jaar later komt een expeditie de jungle in, op zoek naar het vliegtuig en een teken van de mensen aan boord. Het lijkt wel of er een enorm fortuin afhangt van de locatie van iedereen aan boord van het vliegtuig. Zal Boy terugkeren naar de beschaving of bij Tarzan en Jane blijven? Een goede film is een mooie stap vooruit in de Tarzan-saga van MGM. De plot beweegt zich in een goede clip voort, heeft een paar geweldige hoogtepunten en beperkt het aantal opnamen tot een minimum. Eerlijk gezegd kan ik niet echt zeggen dat iets van het verhaal echt opvalt, maar tegelijkertijd heb ik de hele tijd van de film genoten. Als er in de film iets terug te vinden is, dan is dat op twee plaatsen te vinden, eerst in de basisstructuur van iemand die de jungle intrekt om iemand te vinden, Boy hier, Jane in de vorige twee films, was bijna vanaf het begin een cliché, het feit dat de studio drie films achter elkaar van de plotlijn maakte, laat zien dat de films meer inhoud hebben dan de uitgekauwde plotlijnen. Het tweede probleem met de film is de lange scènes waarin Tarzan en Boy aan het stoeien zijn. Het is goed omdat het de band tussen vader en zoon aangeeft en hun relatie, maar het gaat een beetje door en één keer te lang. Erger nog, alle variaties op de Tarzan Jane-flikflooierij uit de laatste twee films.
<0x3E> Uiteindelijk wegen de plussen op tegen de minnen, dus dit is een geweldige kleine avonturenfilm. Beslist de moeite van het kijken waard.
<0x3E> (Bijkomend en mogelijk nadeel: ik kan niet geloven dat MGM van plan was Jane te laten verdwijnen. Ik ben benieuwd hoe de laatste scène gespeeld had moeten worden, want de scène zoals die er nu uitziet is een beetje dwaas nu Jane plotseling beter is.)

text_en:
Fourth film in the MGM Tarzan sequence is a great step up from the last film, Tarzan Escapes (what a dog that one is).

Here the film has Tarzan and Jane having a baby boy brought to them by Cheetah. The baby, who they name Boy, was orphaned when the plane he was flying with his parents crashed in the jungle. The crying baby was rescued by some chimps not long before the plane is discovered by unfriendly tribesmen. (we later learn the parents fates). Five years later an expedition comes into the jungle looking for the plane and some sign of the people on board. It seems a vast fortune hangs in the balance of the location of anyone on board the plane. Will Boy return to civilization or stay with Tarzan and Jane? Good film is a nice step forward in the MGM Tarzan saga.The plot moves along at a good clip, has some great thrills and keeps the stock footage to a minimum. To be honest I can't really say that any bit of the story really stands out but at the same time I enjoyed the film the entire time it was on.

If there are any draw backs to the film it would come in two places, first the basic structure of some one coming into the jungle to find some one, Boy here, Jane in the previous two films, was cliché almost from the get go. the fact that the studio got three films in a row from the plot line shows the films have more to them then the well worn plot lines. The second problem with the film is the long sequences where Tarzan and Boy frolic. Its good in that it establish father/son bonding and their relationship, but it kind of goes on and one too long. Worse its all variations on the Tarzan Jane frolics from the last two films.

Ultimately the pluses out weigh the minuses so this is a great little adventure film. Definitely worth your time.

(Addendum and possible spoiler: I can't believe that MGM was going to kill off Jane. I'm curious has to how the final sequence was suppose to be played since the scene as it stands now is a bit silly with Jane suddenly better.)


text:
Met Tarzan (Johnny Weismuller) en Jane (Maureen O'Sullivan) goed ingeburgerd in hun boomtopdomein (compleet met alle moderne snufjes), zou het slechts een kwestie van tijd zijn voordat we het getrippel van kleine voetjes (afgezien van dat van Cheetah natuurlijk) zouden horen. Maar nu de Hays-code in werking was getreden en onze boomkikker-minnaars niet echt getrouwd waren, zouden ze zeker niet op de normale manier een kind van zichzelf mogen krijgen.

De schrijvers van de Tarzan-serie lossen dit probleem op door een kind uit de lucht te laten vallen door 'de grote metalen ooievaar', een vliegtuig dat neerstort in de jungle met een jongetje als enige overlevende. Cheetah vindt het jammerende hoopje vreugde en neemt hem mee naar Tarzan en Jane, die besluiten de jongen te adopteren en hem Boy te noemen (Tarzans tweede keus, nadat Olifant door Jane is afgewezen).
Vijf gelukkige jaren van een gelukkig gezinsleven later duikt er een expeditie op bij de rotswand, op zoek naar het vliegtuig en eventuele overlevenden. Maar Tarzan en Jane zijn nogal gehecht geraakt aan hun kleine kereltje en zijn niet van plan hem af te staan, vooral niet als ze ontdekken dat twee van de bezoekers alleen Boy willen voor zijn enorme erfenis. Deze speciale aflevering is gericht op de matinee-bezoekers en bevat niets van de cinematografische gemeenheid of bruutheid die je in de eerste twee Tarzan-films aantreft (de verplichte moord op de inboorlingen aan het eind van de film is kort en niet-verklaard). In plaats daarvan lopen we een klein risico als Boy wordt aangevallen door tarantula's en een achterwaarts geprojecteerde neushoorn, met een komische uitspatting van Cheetah de chimpansee, en een hoop lol tussen Tarzan en zijn 'zoon'. De beste scène is een indrukwekkend moment van onderwaterhockey.
6,5 van de 10, gelukkig opgekrikt tot 7 voor het stukje waarin Cheetah zijn lippen binnenstebuiten keert om de nieuwkomer te amuseren (ik moet al lachen als ik eraan denk).

text_en:
With Tarzan (Johnny Weismuller) and Jane (Maureen O'Sullivan) nicely settled into their treetop des-res (complete with all mod cons), it was only going to be a matter of time before we heard the pitter patter of little footsteps (other than Cheetah's, of course). However, with the Hays Code in full effect, and our arboreal lovebirds not actually wed, they sure weren't going to be permitted to have a child of their own via the normal method.

The writers of the Tarzan series get around this problem by having a child delivered from the sky by 'the great metal stork'a plane that crashes in the jungle with a baby boy as the only survivor. Cheetah finds the wailing bundle of joy and whisks him off to Tarzan and Jane, who decide to adopt the lad, naming him Boy (Tarzan's second choice, after having Elephant rejected by Jane).

Five years of blissful family life later, and an expedition turns up at the escarpment searching for the plane and any possible survivors. But Tarzan and Jane have become rather attached to their little tyke, and aren't about to give him up, especially when they discover that two of the visitors only want Boy for his vast inheritance.

Aimed at the matinée crowd, this particular instalment features none of the graphic nastiness or raciness that can be found in the first two Tarzan films (the obligatory native killing at the end of the filmvia a huge skull-cracking deviceis brief and non-explicit); instead, we get mild peril as Boy is attacked by pipe-cleaner tarantulas and a back-projected rhino, comic relief courtesy of Cheetah the chimp, and a lot of fun interplay between Tarzan and his 'son', the best scene being an impressively shot moment of underwater horseplay.

6.5 out of 10, happily rounded up to 7 for the bit where Cheetah turns his lips inside-out to amuse the new arrival (which makes me laugh just thinking about it).


text:
Ik zag Tarzan Finds a Son voor het eerst toen ik nog heel jong was en sindsdien heb ik hem nog een paar keer gezien. Het is een van de beste Tarzan-films van Johnny Weissmuller.
Een vliegtuig stort neer in de jungle en de enige overlevende lijkt een jongetje te zijn. De rest van het gezelschap ziet eruit alsof ze door koppensnellers zijn meegenomen, inclusief zijn ouders. Tarzan neemt de baby mee naar zijn boomhut en laat hem aan Jane zien en ze noemen hem gewoon 'Boy' en grootbrengen hem als hun eigen zoon. De film gaat dan een paar jaar door en we zien Boy door de bomen slingeren en zwemmen. Dan komt er een zoekploeg die op zoek gaat naar het vliegtuig en ontdekt dat Boy de zoon van het jonge stel is. Jane stemt er met tegenzin in toe hem aan zijn familie te geven, maar ze worden ontvoerd door koppensnellers, maar Boy rent weg om Tarzan te halen, die een kudde olifanten met zich meebrengt en het dorp van de koppensnellers wordt vertrapt door deze beesten. Jane herstelt van een verwonding die ze heeft opgelopen toen er een speer in haar werd gestoken en aan het eind is iedereen in orde en Boy blijft bij Tarzan en Jane.

Behalve Johnny Weissmuller als Tarzan en Maureen O'Sullivan als Jane, speelt Johnny Sheffeld ook in zijn eerste rol als Boy, de Britse acteur Ian Hunter en Henry Stephenson.
Het kijken naar Tarzan die een zoon vindt is een geweldige manier om op een middag een uur en twintig minuten door te brengen. Uitstekend.
Rating: 4 uit 5.

text_en:
I first seen Tarzan Finds a Son when I was quite young and have seen it several times since. It is one of the best Johnny Weissmuller Tarzan movies.

An aeroplane crashes in the jungle and the only surviver seems to be a baby boy. The rest of the party look like they were taken away by headhunters, including his parents. Tarzan brings the baby to his tree house and shows it to Jane and they call it simply "Boy" and raise him as their own. The movie then goes on a few years and we see Boy swinging through the trees and swimming. A search party then comes looking for the plane and then discover Boy is the young couple's son. Jane reluctantly agrees to give him to his relations but they get kidnapped by headhunters but Boy runs to get Tarzan who brings with him a heard of elephants and the headhunters' village is trampled by these. Jane recovers from a wound after a spear went into her and everyone is OK at the end and Boy stays with Tarzan and Jane.

As well as Johnny Weissmuller as Tarzan and Maureen O'Sullivan as Jane, the cast also features Johnny Sheffeld in his first role as Boy, British actor Ian Hunter and Henry Stephenson.

Watching Tarzan Finds a Son is a great way to spend an hour and 20 minutes one afternoon. Excellent.

Rating: 4 stars out of 5.


text:
Wat een geweldige Tarzan-film in de klassieke Johnny Weismuller/Anthony O'Sullivan-traditie.
Ik zal er op dit moment niet veel over zeggen, behalve dat ik de scène waarin Tarzan en de Jongen in het water zijn echt geweldig vind; gevolgd door de bijna-dood van de Jongen die over de waterval gaat. Dat geeft de speciale sfeer (zo heet het) van het huishouden van Tarzan goed weer: heerlijk huiselijk, maar altijd gevaar in de buurt.
Dan is er de mengeling van serieuze en humoristische dingen: zoals Tarzan die de mannen ontwapent, terwijl Cheetah de doos Kleenex ontwapent, één vel tegelijk.
En het beste van al zijn laatste beelden van Tarzans jungle-bondgenoten zijn vooral de olifanten en de apen die weer eens de reddende engel spelen. Al met al een werkelijk fantastische Tarzan-film. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen.

text_en:
What a wonderful Tarzan movie  in the classic Johnny Weismuller / Maureen O'Sullivan tradition.

I won't say much about it at this time except that I really love the sequence involving Tarzan and Boy in the water; followed by the Boy's near-death going over the waterfall. That really captures the special flavor (it that's the term) of the Tarzan household: delightfully domestic, but with danger always nearby.

Then there's the intermixture of serious things and humorous things: such as Tarzan disarming the men; while Cheetah disarms the Kleenex box of Kleenex, one sheet at a time.

And best of all the final footage of Tarzan's jungle allies  especially the elephants and the apes  once again saving the day.

All in all, a truly wonderful Tarzan movie. I would recommend this movie to anyone.