text: Ik ben dol op deze film. Tijdens het kerstseizoen kijk ik er een paar keer per jaar naar. Hij is zo leuk. Als hij op dvd was uitgebracht, zou ik hem meteen hebben gekocht. Hij is al een favoriet van me sinds ik hem voor het eerst op ABC Family Channel zag toen hij voor het eerst werd uitgezonden. Ik zou hem graag op dvd willen hebben. Ik heb hem op de band van de uitzending op tv, maar hij is zo versleten dat hij niet meer zo goed te zien is. Ik zou hem graag willen hebben zonder degeknipte reclames. Ik zou deze film aanbevelen voor iedereen die sentimenteel is over Kerstmis en ook van een goede komedie en een beetje romantiek houdt. Natuurlijk heeft de film ook een happy end! Mimi Rodgers en Rob Stewart hebben charisma in de film en Marla Maples speelt net genoeg schurk om je te laten hopen dat ze de zak krijgt. Danny is echt de perfecte tegenhanger van alle volwassen problemen en Zijn vriendschap met Melanie is echt een ontroerende rol in de film. Ik geniet ook van het ambitieuze gemanipuleer van April om Melanies promotie te krijgen en hoe haar baas de uiterlijke verschijning ziet en niet het talent onder de oppervlakte.

text_en: I absolutely love this movie. I watch it several times a year during the Christmas season. It is such fun. If it were on DVD I would buy it in a heartbeat. It has been a favorite of mine since I first saw it on ABC Family Channel when it first come out. I would love to have it on DVD. I have it on tape from the airing on TV but it is getting so worn that its not very clear anymore. I would love to have it without the cuts for commercials. I would recommend this movie for anyone who is sentimental about Christmas and loves a good comedy and a little romance also. Of course it has a happy ending too! Mimi Rodgers and Rob Stewart have a charisma in the movie and Marla Maples plays just villain enough to keep you hoping that she gets the boot. Danny is really the perfect offset to all the adult issues going on and His friendship with Melanie is really a touching part to the movie. I also enjoy the ambitious manipulating that April does to get Melanies promotion and how that her boss sees the outward appearance and not the talent underneath.


text:
Wat een leuke en heerlijke film... Ik wou alleen dat hij op dvd uit zou komen. Family Fun... Al een kerstklassieker. Mimi is weer eens op haar best. Er zijn geweldige emotionele scènes uit Happy, Dromen, Liefde, Bezorgdheid, kronkels en draaiingen. Het is creatief en een genot om ernaar te kijken. De personages zijn normaal, maf en arrogant... een grote variatie.
De plot is gladjes en goed voor elke leeftijd naar mijn mening.
Humor, drama en een liefdesverhaal. Deze film lijkt in aantal toegenomen te zijn sinds hij voor het eerst is uitgezonden. Ik blijf de dvd-bronnen controleren om te zien of hij wordt uitgebracht. Zal hem kopen als hij uit is, want ik kan niet genoeg over de film zeggen.

text_en:
What a fun and delightful movie... Just wish it was available on DVD. Family Fun... Already a Christmas Classic. Mimi is once again at her best. There is great emotional displays from Happy, sad, love, concern, twists and turns. It is creative and a joy to watch over and over. The characters are normal, wacky and arrogant.... a wide variance.

The plot is smooth and fine for any age in my opinion.

Humor, drama and a love story. This Movie seems to have increased in showing frequency since it first aired. I continue to check DVD sources to see if it is released. Will buy when it is as I can't say enough about the film.


text: Dit is het verhaal van een verkoopster die in de winkel waar ze werkt een kerstlijstje in de brievenbus van de Kerstman stopt. Haar wensen beginnen uit te komen, maar als dat gebeurt, hebben ze allemaal een kleine wending. Dit is een film die erin slaagt Kerstmis, fantasie, romantiek en realisme met elkaar te verweven. Mimi Rogers doet het uitstekend in de rol die ze speelt. Aan het eind van de film komt er voor ons hopeloze romantici zelfs nog bij: 'De man krijgt het meisje en ze leven nog lang en gelukkig'. Was hij maar op video of dvd uitgebracht, dan had ik er graag een exemplaar van gehad om bij alle andere kerstklassiekers te bewaren.

text_en: This is the story of a perfume counter saleswoman who puts a Christmas List in Santa's mailbox at the store she works in. Her wishes begin to come true, but they all have a slight twist to them when they do. This is a movie that manages to intertwine Christmas, fantasy, romance, and realism. Mimi Rogers does a superb job in the role she plays. This movie even throws in the "guy gets the girl and they live happily ever after" at the end for us hopeless romantics. Wish it was out on video or DVD, I would love to have a copy of it to keep with all the other Christmas Classics.


text: Ik ben gek op deze film. Hij is zo schattig en hartverwarmend. Het personage van Mimi Rodgers is heel gewoontjes, zoals dat altijd het geval is in dit soort films. Ze is ook een beetje oud en heeft het min of meer opgegeven om ooit het leven te leiden dat ze altijd heeft gewild of waarvan ze altijd heeft gedroomd. Dat maakt het zo kerstachtig. Je wordt blij en opgewonden voor haar als haar leven zich eindelijk begint te ontvouwen. Natuurlijk is deze film een beetje goedkoop, maar je kunt er vrij goed naar kijken, in welke stemming je ook bent. Toen ik hem voor het eerst opnam voor ABC of Fox, zoiets, heb ik hem minstens 2 keer achter elkaar bekeken. Ze hebben het zelfs niet in de Best Buy en daar hebben ze ALLES!

text_en: I love this movie. It is so cute and heartwarming. Mimi Rodgers's character is sort your everyday average person, as they always are in movies like these. She is also a little aged and has sort-of given up on ever having the life she always wanted or dreamed of. That's what makes it so Christmasy. You get happy and excited for her when her life finally starts unfolding. Of course this movie is cheesy but you can pretty much watch it no matter what mood you're in . When I first recorded it off of ABC or Fox family, something like that; I watched it at least 2 times in a row.I'd love to own it on DVD but they don't even have it @ Best Buy and they have EVERYTHING there!


text: 'The Christmas List' met Mimi Rogers is een geweldige kerstfilm voor volwassenen en zelfs voor kinderen in de schoolleeftijd. Het is een hoopvolle, grappige, moralistische en nogal onconventionele film. Hij zou samen met andere favoriete kerstfilms moeten worden uitgebracht. De cast is goed en de film is niet zo langdradig als sommige andere kerstfilms die de ster van de film wilden uitmelken. Acties die pure fantasie lijken, worden verklaard met een mogelijke werkelijkheid en geven ons een sprankje hoop op een sprookjesavontuur in het echte leven. Veel kijkers kunnen zich inleven in Mimi Rogers, de jonge Bill Switzer of Rob Stewart; ik begrijp niet waarom deze film niet op dvd is uitgebracht. Elk jaar controleer ik, zonder resultaat, of De kerstlijst is vrijgegeven.

text_en: "The Christmas List" with Mimi Rogers is a wonderful Christmas movie for adults and even school age children. This is a hopeful, funny, moralistic and rather off beat movie. It should be available with other favorite Christmas Classics. It has a good cast, and does not drag like some Christmas movies that tried to capitalize on big star power. Actions that seem like pure fantasy are explained with possible reality and give us a glimmer of hope for a fairy tale adventure in real life. Many viewers are able to relate to Mimi Rogers, young Bill Switzer or Rob Stewart; I do not understand why this movie has not been released on DVD. Every year I check, with no avail, to see if The Christmas List has been released.


text: Dit is een van mijn favoriete (niet-bezielde) kerstfilms. Hij is zo zoet, zo puur suiker. Hij maakt je gelukkig en brengt je in de kerststemming. Dit is zo'n afwijking van Mimi Rogers' andere werk, en Marla Maples geeft deze film veel kamperfoelie. Als ik naar deze film kijk, krijg ik altijd zin om een seizoensbaantje in een warenhuis te nemen. Het jongetje wiens moeder doodgaat, doet me denken aan een jonge Joey Lawrence. Ik probeer hem elk jaar te zien, maar ik heb altijd moeite om hem te vinden. Ik wou dat hij vaker werd gedraaid. Ik geloof niet dat hij op dvd/cassette verkrijgbaar is. Als je de zeldzame kans krijgt om deze film te zien, zorg er dan voor dat je dat doet.

text_en: This is one of my favorite (non-animated) Christmas movies. It is just so sweet, pure sugar. It will make you happy and put you in the Christmas spirit. This is such a departure from some of Mimi Rogers other work and Marla Maples gives this movie lots of camp. It always makes me want to get a seasonal job at a department store when I watch this movie. The little boy whose mother died reminds me of a young Joey Lawrence. I try to catch it each year but I always have trouble finding it. I wish it was played more often. I do not believe it is available on DVD/tape. If you get the rare opportunity to catch this movie, make sure you do.


text: Ik heb echt medelijden met de cast en de crew die bij de totstandkoming van deze film betrokken waren. Wat een prachtig verteld verhaal over het leven van Jezus had kunnen zijn, bleek niet meer dan een verhaal over een zwarte man te zijn. Vanwege de slechte tekst en de slechte regie ging het in de film vooral om het feit dat de Romeinen achter een zwarte jood aan zaten. Het verhaal van Jezus is slechts een bijkomstigheid. Met dingen als dat Maria uit de herberg werd weggestuurd omdat ze zwart was, en de zin 'je bent niet zwart genoeg' van de centurio is het niet moeilijk om te zien hoe slecht dit in elkaar zat. Het acteerwerk was niet al te slecht, maar veel accenten waren slecht. Het klonk alsof sommige mensen Frans en Schots waren, echt waar. De buitenopnamen zagen eruit als kliekjes van een Xena-opname, maar waren geloofwaardig. Sommige binnenopnamen zagen eruit als iemands huis met lakens over de muren gedrapeerd. Helemaal niet professioneel. Ik kan dit aan niemand aanbevelen.<br />O, en wat dacht je van de 'zwarte jood' die zo te zien een lsd-trip had terwijl hij in de tuin zat te bidden. Zijn ogen werden helemaal wild, hij zag 3 manen aan de hemel en begon rond te spartelen en gras over zich heen te gooien. Bizar.

text_en:
I truly feel bad for the cast/crew that was involved in making this picture. What could have been a wonderfully told legitimate story of Jesus's life turned out to be just a story of a black man. Due to poor writing/directing, the main focus of the movie was that the Romans were after a black Jew. The story of Jesus is just an afterthought. With things like Mary being turned away from the Inn because she was black, and lines by the centurion "you're not black enough" its not hard not to see how poorly this was put together. The acting wasn't too bad, but many of the accents were poor. It sounded like some of them were French and Scottish, lol. The outdoor sets looked like leftovers from a Xena shoot, but were believable. Some of the indoor sets looked like someone's house with sheets draped on the walls. Not professional at all. I can't recommend this to anyone.

Oh, and whats with the "black Jew" having what looked like an acid trip while praying in the garden. His eyes went all wild, he saw 3 moons in the sky, and started thrashing around throwing grass on himself. Bizarre.


text:
Het is zonneklaar dat de regisseur en de schrijvers hun huiswerk niet hebben gedaan, want deze afschuwelijke film zit boordevol onnauwkeurigheden.
Nu mogen de oorspronkelijke bewoners van Palestina/het moderne Israël dan Hamitisch (zwart van huid) zijn geweest, maar de Isrealen die Egypte verlieten, hebben een groot deel van de oorspronkelijke bevolking van dat eerste gebied weggevaagd (verwijs naar het boek Jozua in het Oude Testament). Tussen haakjes, God is niet menselijk, en ook niet zwart of wit. Maar Maria stamt wel af van de lijn van David (Semiet, niet zwart). Daarom is het moeilijk voor te stellen dat een Afrikaan uit de sub-Sahara de rol van Jezus geloofwaardig zou kunnen spelen. Maar het is de plot van de film die spelletjes speelt met de feitelijke gebeurtenissen. Er is slechts tijd om op een paar fouten te wijzen.
De Bijbel is de bron van Christus' hartstocht, en de film bevatte nauwelijks een legitiem Bijbelcitaat. Voorbeeld: Petrus (ook een zwarte man in de film) identificeerde zich als Jezus (om hem tegen de soldaten te beschermen). Maar in de film zegt de Romein tegen Petrus: 'Je bent niet zwart genoeg, jood!' (!) Wie heeft dat uitgezocht? En wie heeft de zogenaamde liefdesrelatie tussen Judas en Maria Magdalena onderzocht? Let op: Jezus heeft nooit iets slechts over de Romeinen gezegd, en er was geen Romeinse vendetta. Denk hier eens over na: Jezus reed een paar dagen voor zijn dood triomfantelijk op een ezel Jeruzalem binnen. De Romeinen hielden hem niet tegen. Dus wat was die Romeinse klopjacht waar Jezus voor wegdook om ontdekking te voorkomen? In feite behandelt de Bijbel de heidense Romeinen goed. Jezus kwam niet voor hen, maar voor de joden. Als Jezus soldaten nodig had, had hij legioenen engelen kunnen oproepen (zoals Hij zei). Bovendien, wie heeft onderzoek gedaan naar de zogenaamde spanning tussen blanke en zwarte joden!? Waar staat die fabel geschreven? Weer zo'n belachelijke scène: in de film hield Petrus een mes tegen de keel van Matthe<0xC3><0xBC>s (!), omdat die laatste impliceerde dat Petrus de verrader was. Toen liet de film, in tegenstelling tot de Bijbel, de Romeinen Jezus arresteren. Jezus werd in feite gearresteerd door de Tempelwachten (joods, niet Romeins). Lees maar gewoon Matthe<0xC3><0xBC>s, Marcus, Lucas en Johannes voor de juiste informatie. Lees maar gewoon in de Bijbel. Als je van religieuze films houdt, kijk dan naar Jezus van Nazareth voor een superieure weergave.
Ik hoop dat de mensen beseffen dat er een dag des oordeels is, en dat het verspreiden van valse informatie over God en de Zoon niet goed zal vallen bij degenen die zo worden beoordeeld.

text_en:
It is extremely obvious that the director and writers did not do their homework as this terrible movie is utterly crammed with inaccuracies.

Now the original inhabitants of Palestine / modern Israel may have been Hamitic (black-skinned), but the Isrealites who left Egypt pretty well wiped out much of the aboriginal population of that first area (Refer to the Book of Joshua in the Old Testment). By the way, God is not human, and so is neither black nor white. But Mary did come from the line of David (Semetic, not black). Therefore it is hard to imagine that a sub-Saharan African could play the role of Jesus with credibility. But it is the plot of the movie that plays games with the actual events. There is time to point out only a few errors.

The Bible is the source of Christ's passion, and the movie hardly had one legitimate Bible quote. Example: Peter (also a black man in the movie) identified himself as Jesus (to protect him from the soldiers). But the movie has the Roman saying to Peter, "You are not black enough, Jew!" (!) Who researched that? And who researched the so-called love affair between Judas and Mary Magdalene? Note that Jesus never once spoke anything bad against the Romans, and there was no Roman vendetta. Think about this for a moment: Jesus rode triumphantly on a donkey into Jerusalem just a few days before his death. The Romans did not stop him. So What was this Roman manhunt that Jesus ducked to avoid detection? Actually the Bible treats the pagan Romans well. Jesus did not come for them, but for the Jews. If Jesus needed soldiers, He could have summoned legions of angels (as He said). Furthermore, who researched the so-called tension between white and black Jews!? Where is that fable written? Another ridiculous scene: The movie had Peter holding a knife to Matthew's throat (!) because the latter had implied that Peter was the traitor. Then the movie, contrary to the Bible, had the Romans arrest Jesus. Jesus was in fact arrested by the Temple Guards (Jewish, not Roman). Just read Matthew, Mark, Luke, and John for the correct information. In fact, just read the Bible. If you like religious movies, see Jesus of Nazareth for a superior portrayal.

I hope that folks realize that there is a judgment day, and that the spreading of false information about God and the Son may not go well with those who are thus judged.


text:
Het schijnt dat de producenten van deze film vonden dat ze de Bijbel moesten veranderen om een verhaal te maken dat antiracistisch is en raciale harmonie bevordert. Jammer dat ze niet een verhaal hadden kunnen kiezen dat in werkelijkheid waar was en in de Bijbel stond (i.e. Gods oordeel over melaatsheid op A<0xC3><0xA4>ron en Miriam voor racisme tegenover de zwarte vrouw van Mozes).
Was Jezus zwart, blank of iets daartussenin? Wie zal het zeggen? De Bijbel vertelt het ons nooit en er zijn geen vroege historische verslagen die hem beschrijven. Bovendien is er tot ongeveer 400 jaar na zijn dood en verrijzenis nooit een schilderij van Jezus gemaakt <0xE2><0x80><0x93> we zullen dus misschien nooit weten hoe Jezus eruitzag. Het enige wat we weten is dat hij een jood was, die eruit zou hebben gezien als een jood uit het Midden-Oosten ( _ie. Jemenitische joden_ ).
De film verandert de reden voor Jezus' dood door kruisiging, een beetje zoals een grap die ik over Jezus heb gehoord ('Hij moet zwart zijn geweest, want hij werd gelyncht door een meute blanke Romeinen'!).
De film is alleen maar leugens en propaganda van mensen die fantaseren dat Jezus het ras is dat ze willen dat hij is.

text_en:
It seems the producers of this film thought they needed to alter the Bible in order to make a story that is anti-racist, and promotes racial harmony. Just a pity they couldn't have chosen a story that was actually true and in the Bible (ie., God's judgment of leprosy on Aaron and Miriam for racism towards Moses' black wife).

So was Jesus black, white, or something in between? Who knows, and who cares! - the Bible never tells us, and no early historical records describe him. Furthermore no painting were ever done of Jesus until about 400 years after his death and resurrection - so we may never know what Jesus looked like. All we know is that he was a Jew, who would have looked like Jews of the Middle-East (ie. Yemenite Jews).

The movie alters the reason for Jesus' death by crucifixion, not unlike a joke I have heard about Jesus ("he must have been black because he was lynched by a mob of white Romans"!).

The movie is just lies and propaganda from people who fantasize about Jesus being the race they want him to be.


text:
Jean-Claude La Marre schrijft, regisseert en acteert in een versie van de laatste dagen van Jezus, waarin hij stelt dat Jezus voor een groot deel is gedood omdat hij een donkere huidskleur had. Het idee zal hoogstwaarschijnlijk veel toeschouwers kwaad maken, simpelweg omdat Jezus zwart is, wat jammer is, aangezien de slecht gemaakte film op zichzelf al erg genoeg is om het te verdienen dat er met bakstenen naar wordt gegooid.
Er is een redelijke kans dat Jezus een donkere huidskleur had, aangezien de mensen die in deze streek zijn geboren een donkerder huidskleur hebben dan de licht gebruinde Europeanen die het land zijn binnengevallen, dus vanuit historisch oogpunt kun je niet echt tegen een donkere huidskleur van Jezus inbrengen. Met de rest van de film, historisch en Bijbels gezien, kun je vrij goed discussiëren, aangezien die een groot aantal fouten bevat. Van Romeins wangedrag tot de etnische mix van het land (belangrijk in een film die draait om een rassenkwestie) knoeit de film te veel met de feiten om geloofwaardig te zijn.
Ik zou graag willen zeggen dat de film op andere dan historische gronden werkt, maar dat kan ik niet. De simpele toevoeging van raciale kwesties doet de film zo wankelen dat hij niet meer functioneert (en je zou kunnen zeggen dat de casting van de joodse ouderen als zeer blanke Europese 'joden' riekt naar racisme). Het verhaal wordt niet rechttoe, rechtaan verteld, gebeurtenissen worden weggelaten of verdoezeld en er wordt veel tijd besteed aan de joodse religieuze leiders, wat het verhaal van Jezus aannemelijk maakt, maar het verhaal van Jezus wegneemt.
Technisch gezien is de film weinig meer dan een goedkope tv-film. De set lijkt goedkoop en de kostuums voelen vaak aan als kostuums. Ik vraag me af waarom La Marre voor sommige van de laatste scènes steeds op Aramees overschakelt. Het is een toegeeflijk gebaar dat nergens goed voor is. Wat alles in de film nog ingewikkelder maakt, is dat er nooit echt wordt uitgelegd, of goed genoeg wordt uitgelegd om als plausibel te worden beschouwd, wat een zwarte Jezus doet in de voornamelijk blanke joodse gemeenschap. De rol van La Marre als Jezus komt eerder over als een schoktactiek dan als iets natuurlijks. De keuze is duidelijk gemaakt om mensen zo van streek te maken dat ze de film willen zien in plaats van het verhaal alleen maar te vertellen.
Ik zou graag zeggen dat de film compleet waardeloos is, maar dat kan ik niet. Er zijn verschillende momenten waarop de film een poëtische schoonheid heeft, zoals de openingsscène van Jezus aan het kruis, en een paar opnamen met de kruisiging zijn verbluffend. La Marre slaagt er ook in om een paar mooie emotionele momenten te creëren (de Romein die Caiaphas vraagt hoe het voelt om een jood om te leggen) en hij slaagt er ook in om een menselijke Jezus te creëren die lacht en voelt, een portret dat prachtig zou zijn in een betere film met een minder verstrooide regisseur.
Afgezien van de leuke details is de film een puinhoop.

text_en:
Jean-Claude La Marre writes, directs and stars in a version of the last days of Jesus that posits that Jesus was killed in large part because he was dark skinned. The notion is of course more than likely going to anger many audiences simply because Jesus is black, which is a shame since the poorly made film is bad enough on its own to deserve brickbats being tossed at it.

There is a reasonable possibility that Jesus was dark skinned since those native to the region tend to be of a darker skin than the light skinned Europeans who had invaded the country, so from a historical stand point one can't really argue with a dark skinned Jesus. One can argue with pretty much argue with most of the rest of the film historically and scripturally since it contains a great number of errors. From Roman bad behavior, to the ethnic mix of the country (important in a film that hinges on a question of race) this film fumbles with its facts too much to be believable.

I would like to say that the film works on terms other than historical, but I can't. The simple addition of racial questions wobble the film to the point of non functioning (and it could be argued that the casting of the Jewish elders as very white European "Jews" smacks of racism). It also doesn't help that La Marre doesn't tell the story in a straight forward manner, events are left out or glossed over and a great deal of time is spent with the Jewish religious leaders which helps make his racial plot feasible, but takes away from the story of Jesus.

Technically the film is little more than a low rent TV movie. the sets all seem cheap and the costumes often have the feel of costumes. I have to question several choices La Marre makes, in particular why he keeps switching into Aramaic for some of the final scenes. Its a self indulgent touch that has no place. What further complicates everything in the film is that its never really explained, or explained well enough to be accepted as plausible, what a black Jesus is doing among mostly the whiter than white Jewish community. The casting of La Marre as Jesus comes off as a shock tactic rather than something natural. Clearly the choice was made to upset people enough to see the film instead of to just tell the story.

I would love to say that the film is a complete write off, but I can't. There are several times when the film has a poetic beauty, the opening shot of Jesus on the Cross, and a few shots with in the crucifixion are quite stunning. La Marre also manages to create several nice emotional moments (The Roman asking Caiaphas how it feels to turn over a Jew) and he also manages to create a human Jesus, that laughs and feels, its a portrait that would be wonderful in a better film with a less distracted director.

Nice touches aside the film is a mess. and not worth wasting the time to see it.


text:
Deze film is noch prekerig, noch pedant, en was een welkome verrassing voor me. Als niet-christen die niettemin respect heeft voor de historische figuur van Jezus Christus en de schoonheid van zijn filosofie en leer, vond ik dit een krachtige weergave van veel dat volgens mij de moeite waard is aan het verhaal van Christus. Ik weet dat de film is aangemerkt als antisemitisch (misschien omdat joden in de film fouten maken en worden gezien als vervolgers in plaats van slachtoffers? <0xE2><0x80><0x93> dat had iedereen kunnen zijn!) en voor diverse andere problemen <0xE2><0x80><0x93> maar laten we eerlijk zijn <0xE2><0x80><0x93> elke film die over dit onderwerp gaat, moest wel sterke reacties oproepen. En complimenten aan Jean-Claude La Marre voor het feit dat hij niet voor het onderwerp terugdeinsde door een steriel, laf Disney-verhaal te maken van wat in werkelijkheid een goed voorbeeld was van de alledaagse verschrikkingen van het leven aan de rand van het Romeinse rijk. La Marre heeft een nieuw genre uitgevonden met _Kleur van het Kruis_ <0xE2><0x80><0x93> dat van de historische verschrikking.
De vertolkingen in deze film zijn geïnspireerd. Ik had het gevoel dat de film de lafheid van de apostelen heel krachtig naar voren bracht, en de moed en liefde van de twee vrouwen in het leven van Jezus waren tot het einde toe voelbaar. Het effect van het Aramees en het Latijn, met de sombere soundtrack, was fascinerend. Weer dank aan La Marre voor zijn moed en artistieke integriteit bij de beslissingen die hij nam over deze elementen van de film.
Het laatste woord is: dit is geen film voor het hele gezin, en het is ook geen feelgoodfilm. Zie hem niet als je niet bereid bent om de ergste aspecten van de menselijke natuur van dichtbij onder ogen te zien. En ga niet naar binnen om je eigen versie van het verhaal te zoeken <0xE2><0x80><0x93> het is niet jouw film! Dit is wat La Marre gelooft, en het is zijn eigen openbaring, die niet noodzakelijkerwijs door iedereen gedeeld hoeft te worden.

text_en:
This film is neither preachy nor pedantic, and was a welcome surprise for me. As a non-Christian who nevertheless respects the historical figure of Jesus Christ and the beauty of his philosophy and teachings, I found this to be a powerful portrayal of much that I think is worthwhile about the Christ story. I know the film has been maligned for anti-semitic content (perhaps because Jews make mistakes in the film and are seen as persecutors instead of victims? - it could have been anybody!), and for various other problems - but let's face it - any movie portraying this subject was bound to face strong reactions. And kudos to Jean-Claude La Marre for not shying away from the subject by creating a sterile, gutless, Disney story out of what really was a good example of the everyday horror of life on the fringes of the Roman empire. la Marre invents a new genre with Color of the Cross - that of historical horror.

The performances in this film are inspired. I felt that the film brought out the cowardice of the apostles very forcefully, and the courage and love of the two Maries in Jesus' life was palpable to the very end. The effect of Aramaic and Latin, with the moody soundtrack, was spellbinding. Again kudos to La Marre for his courage and artistic integrity on the decisions involved in these elements of the film.

Final word - this is not a film for the whole family nor is it a feel-good film. Don't see it if you're not willing to confront the worst aspects of human nature up close. And don't go in looking for your own version of the story - it's not your film! This is what La Marre believes, and it's his own revelation, not necessarily to be shared by all.


text: De film was geweldig, maar had geen sussende feiten moeten gebruiken, het Midden-Oosten en Afrika voor Rome waren Zwart, Bruin, Licht gestreept en Trots. De introductie van de niet- gekleurde joden kwam ruim na de afslachting van de oorspronkelijke joden die de stam Juda hadden verlaten. Deze verklaring moet geen schok zijn. De populaire geschiedenis wordt bijna altijd herschreven door degenen die de macht hebben om zichzelf te weerspiegelen en de waarheid aan de Sfinx en andere artefacten door de geschiedenis heen te likken. In tegenstelling tot het populaire geloof dat zwart terug is, zal de zachtmoedige de aarde beërven maar met minder wreedheid, zoek en je zult de waarheid vinden en doorgaan met blindheid. God zegene allen.

text_en: The movie was great, but should not have used any pacifiers strictly bloodline facts, the Middle East and Africa before Rome was Black, Brown, Light Skined and Proud. The introduction of the non colored Jews came well after the slaughter of the original Jews decedents of the tribe of Judah. this statement shouldn't be a shock popular history is almost always re written by the ones in power to reflect themselves and blow up or burn the truth lick the Sphinx and other artifacts throughout history. Contrary to popular believes black is back the meek shall inherit the earth but with less cruelty, seek and you shall find the truth choose not and and continue with blindness. God Bless all.


text: Als christen kan het me niet echt schelen of Jezus zwart, rood, bruin, wit of welke kleur dan ook was. Maar de suggestie dat hij vervolgd werd omdat hij zwart was, is niet alleen ongegrond (dat staat niet in de Bijbel), maar ook bespottelijk. Hij werd vervolgd omdat hij de Zoon van God was, God in levenden lijve; en de suggestie dat de motivatie iets anders was, inclusief Zijn ras, is een ondermijning en verwatering van de hele boodschap van het evangelie. Het is een klap in het gezicht voor iedereen die in Christus gelooft. Het enige aspect van Zijn etnische afkomst dat van belang is, is het feit dat Hij Joods was: omdat volgens de profetie de Messias van Israël was en de erfgenaam van koning David. Jezus kwam voor de hele mensheid en om alle volkeren en rassen te redden. Hij werd vervolgd en gedood om wie Hij was, en niet om de kleur van Zijn huid.

text_en: As a Christian I do not really care if Jesus was black, red, brown, white, or any other color. But to suggest that he was persecuted because he was black is not only unfounded (it is not in the Bible), but it is ludicrous. He was persecuted because He was the Son of God: God in the flesh; and to suggest that the motivation was anything else, including His race, is to undermine and dilute the entire message of the Gospel. It is a slap in the face to anyone who believes in Christ. The only aspect of His ethnicity that is pertinent is the fact that He was Jewish: because, according to prophecy the Messiah was be of Israel and to be king David's heir. Jesus came for all mankind and to save all ethnicities and races. He was persecuted and killed for who He was, and not for the color of His skin.


text: Ik geloof dat deze film in de tijd van onze geschiedenis is gemaakt om alle families en kerken bij elkaar te brengen. We zijn allemaal één en daarom hebben we allemaal het recht om Jezus te zien zoals Hij eruitzag en naar hem te handelen. Dus ik zeg duimen voor meneer LaMarre dat hij iedereen laat zien hoe Jezus de rol vervult van een kleurling. Nou, ik moet zeggen dat ik deze film persoonlijk aan alle kerken zou aanbevelen om hem op te nemen in hun gemeente en iedereen te laten zien wat ze ervan vinden dat Jezus wordt afgebeeld als een kleurling. Ik heb de film gezien en zou hem nog een keer willen zien. Ik vind het vooral mooi dat Jezus in de film te zien is als een huisvader met zussen en broers. En ook dat Jozef zijn vrouw niet verliet vanwege haar goddelijke openbaring dat ze de Messias droeg. Dus ik zeg nogmaals: ga naar de film en bespreek hem met je kerkfamilie, en ik denk dat je er dan achter zult komen hoe mensen denken. Zoals ik al zei, zou dit echt Eenheid kunnen brengen in het lichaam van Christus. Want ik geloof dat de meeste races in de kerk op zondag worden gehouden.

text_en: I believe this movie is created at the time in our history to bring all families and churches together. We are all one therefore each have a right to see Jesus as He looked and acts to them. So I say thumbs up to Mr. LaMarre for showing everyone how Jesus fulfill the role as a man of color. Well I have to say this movie I would personally recommend to all Churches to take their congregation and let everyone have a review of how they feel about Jesus being portrayed as a man of Color. I have seen the movie and would go again to see the movie. I especially like the fact that it showed Jesus as a family man with sisters and brothers. Also, it showed how Joseph didn't leave his wife because of her divine revelation of carrying the Messiah. So I say again, go see the movie and discuss it with your church family and I believe you will find out just how people are thinking. This as I have said could truly bring Unity to the body of Christ. Because I believe that the most races day of the week is on Sunday in the Church.


text:
'Rage of Dawn' is een van de uitstekende westerns die Randolph Scott in de jaren vijftig maakte. In deze film doet Scott zich voor als treinrover om in 1866 te kunnen infiltreren in de bende van de gebroeders Reno.
De broers Frank (Forrest Tucker), Sim (J. Carroll Naish) en John (Myron Healey) worden tijdens een overval waarbij hun jongste broer wordt gedood in een hinderlaag gelokt. Ze verdenken een verklikker. Het blijkt rechercheur Murphy (Arthur Space) te zijn, die al snel wordt geëlimineerd. In het kantoor van Peterson wijst meneer Peterson (William Forrest) Monk Paxton (Kenneth Tobey) en ex-spion James Barlow (Scott) aan om de zaak te onderzoeken. Ze nemen hun intrek in Barlows 'ooms' (Ralph Moody) ranch en wachten op contact met de bende.
Ondertussen heeft Barlow kennisgemaakt met de zus van Reno (Laura) en de vonken vliegen ervan af. De goede Reno-broer Clint (Denver Pyle) smeekt Barlow om zijn zus 'bij dit alles weg te halen'. Barlow sluit zich aan bij de bende en ontdekt dat de plaatselijke rechter (Edgar Buchanan), de openbare aanklager (Howard Petrie) en de sheriff (Ray Teal) bij de bende betrokken zijn.
Barlow brengt hen in verband met een treinroof en de gebroeders Reno worden gearresteerd. Bezorgde burgers Fisher (Trevor Bardette) en Dedrick (James Lydon) vormen een lynchbende en gaan naar de gevangenis, overmeesteren de plaatselijke sheriff (George Wallace) en... Dit moet wel een van de beste bezettingen zijn van doorgewinterde westernacteurs die ooit in één film hebben gespeeld. Westerse minnaars zullen weten waar ik het over heb. Naast de hierboven genoemde spelers zul je Mike Ragan (ook wel Holly Bane genoemd), Dennis Moore, Chubby Johnson en William Phipps in andere rollen tegenkomen.
Een van Scotts betere westerns uit die tijd.

text_en:
"Rage of Dawn" is one of a series of excellent westerns made by Randolph Scott in the 1950s. This one has Scott posing as a train robber in order to infiltrate the Reno Brothers gang in 1866.

 The brothers Frank (Forrest Tucker), Sim (J. Carroll Naish) and John (Myron Healey) among others are ambushed during a holdup attempt in which their youngest brother is killed. They suspect an informer. It turns out to be Peterson Detective Agency man Murphy (Arthur Space) who is quickly eliminated. Back at the Peterson office, Mr. Peterson (William Forrest) assigns Monk Paxton (Kenneth Tobey) to the case along with ex-southern spy James Barlow (Scott). They stage a phony train robbery in order to gain the gang's confidence. They then take refuge at Barlow's "uncle's" (Ralph Moody) ranch and await contact from the gang.

 Meanwhile, Barlow has become acquainted with the Reno's sister Laura (Mala Powers) and sparks fly. Good Reno brother Clint (Denver Pyle) pleads with Barlow to take his sister "away from all of this". Barlow gets in with the gang and learns that the local Judge (Edgar Buchanan), prosecutor (Howard Petrie) and sheriff (Ray Teal) are involved with the gang.

 Barlow sets them up in a train robbery and the Reno Brothers are arrested. Concerned citizens Fisher (Trevor Bardette) and Dedrick (James Lydon) form a lynch mob and go to the jail, overpower the local sheriff (George Wallace) and.......

 This has got to be one of the greatest casts of veteran western performers ever to appear in one film. Western lovers will know what I'm talking about. In addition to those mentioned above you'll spot Mike Ragan (aka Holly Bane), Dennis Moore, Chubby Johnson and William Phipps in other roles.

 One of Scott's better westerns of the period.


text: Dit is een goed gecaste, goed geregisseerde, strak gescripte film (slechts 87 minuten). De bezetting is verbazingwekkend voor wat een vrij goedkope RKO-film uit het midden van de jaren vijftig moet zijn geweest; Randolph Scott was een gevestigde ster, terwijl Forrest Tucker, J. Carrol Naish en Denver Pyle allemaal gevestigde, getalenteerde westerse acteurs waren en Edgar Buchanan een van de beste westerse karakterspelers aller tijden. Wat de film ernstig beschadigt en de belangrijkste tekortkoming is, is de setting. Niets in één enkele opname van de film lijkt ook maar in de verste verte op het zuiden van Indiana of waar dan ook in het Midden-Westen, en precies op Californië, waar hij in werkelijkheid is opgenomen. Dit gebrek aan authenticiteit leidt af, in sommige scènes meer dan in andere, maar vernietigt de mooie voorstellingen nooit helemaal. Net als sommige anderen zou ik graag meer willen weten over de historische film van de Reno Brothers en hoe dicht deze film hun ware verhaal weergeeft; ik weet zeker dat het iets dichter bij de waarheid is dan Elvis' 'Love Me Tender', dat ongeveer over hetzelfde onderwerp gaat en het jaar daarop uitkwam.

text_en: This is a well-cast, well-directed, tightly-scripted film (only 87 minutes). The cast is amazing for what had to be a fairly low budget RKO picture from the mid-1950's; Randolph Scott was an established star while Forrest Tucker, J. Carrol Naish, and Denver Pyle were all established, talented Western performers and Edgar Buchanan was one of the best Western character actors of all time. What hurts the movie severely and is its major flaw is the setting. Nothing about one single shot of the film looks anything like Southern Indiana or anywhere else in the Midwest, and exactly like California, where it was actually shot. This lack of authenticity is distracting, in some scenes more than others, but never completely destroys the fine performances. Like some of the others, I would like to know more about the historical Reno Brothers and how closely this film represents their true story; I'm sure that it's somewhat closer than Elvis' ''Love Me Tender'', which is about the same topic and came out the next year.


text: Eerst wat trivialiteiten: in het eerste deel van de film, als de Reno Boys de stad Indiana binnenrijden voor de roofoverval, zie je een Amerikaanse vlag (met achtenveertig sterren, stel ik me voor) op de achtergrond, met daaronder een vlag van Californië, met een beer in het midden. De film is gedeeltelijk opgenomen in het Columbian Historic Park in 1955... Hoe dan ook, ik vond de film uitstekend en realistisch, goed verteld, het was uitstekend geschreven en goed gespeeld door alle betrokkenen. Wat een geweldige cast: Tucker was uitstekend, zo slecht als ik hem nog nooit in een film heb gezien, Buchanan, een geweldige acteur, was zoals gewoonlijk weer perfect als sluwe vos, Mala Powers even mooi als gewoonlijk in wat ik een overbodige rol vind (ik vraag me af of dit een echt onderdeel van het verhaal was), in 1955 moest je een liefdesrelatie hebben om filmkaartjes te verkopen, anders dachten ze dat het niet zo was. Je had ook Jimmy Lydon (Henry Aldrich), Arthur Space, Myron Healey, Kenneth Tobey, Denver Pyle, allemaal bekende gezichten, zelfs nu nog, die deden waar ze het beste in waren: acteren, onder de verfijnde leiding van Tim Whelan, in wat ik me voorstelde dat 1866 was. Ook met geweldige muziek van Paul Sawtell en prachtig gefotografeerd door Ray Rennahan. Een mooie film die mijn belangstelling vasthield.

text_en: First a bit of trivia: In the opening segment as the Reno Boys are riding into the Indiana Territory township for the robbery you can see an American Flag (with 48 stars I imagine) in the background with a California state flag underneath it, with it's bear in the center. The movie was shot in part in California's Columbian Historic Park in 1955..................... Anyway, I thought the movie was excellent and realistic, well told, the writing was excellent and well acted by everyone involved. What a superlative cast: Tucker was excellent, as evil as I ever saw him in any movie, Buchanan, a wonderful actor, was his sly self to perfection, as usual, Mala Powers as beautiful as usual in what I consider an unnecessary part (I wonder if this was a true part of the story), in 1955 you had to have a love interest to sell movie tickets or they supposed it to be. You also had Jimmy Lydon (Henry Aldrich), Arthur Space, Myron Healey, Kenneth Tobey, Denver Pyle, all familiar faces even today, doing what they did best; act, under the fine direction of Tim Whelan, creating what I would think 1866 was like. Also with great music by Paul Sawtell and photographed beautifully by Ray Rennahan. A Fine film that held my interest.


text: Dit is een zeer getrouwe imitatie van een western die technisch gezien tot de categorie van Randolph Scott-westerns behoort; dit grote en interessante werkstuk zelf zou ik willen onderverdelen in de B/W-serie uit de jaren veertig en de kleurenserie uit de jaren vijftig; dit is een van de eerste kleurenfilms, een duur ogende produktie, maar met enigszins inconsistente kleuren. Bij verscheidene van zijn betere werken was Scotts rol die van een politieman of rechercheur die een groep intriganten infiltreert. De verhaallijn hier is een gefictionaliseerde biografie van de veteraan Frank Gruber, met een scenario van Horace McCoy, waarin de gebeurtenissen van de bende van de gebroeders Reno worden beschreven en hun treinovervallen op het platteland van Indiana in het jaar 1866. Scotts personage is Barlow, een ervaren spion uit het Zuiden met indrukwekkende kwalificaties. Als hun agent die voor de bende werkt wordt vermoord (nadat de bende in de val is gelokt), stuurt rechercheur Agemcy Scott naar de bende om samen met de agenten Kenneth Tobey en Ralph Moody de bende zelf te infiltreren. Het plan is een geënsceneerde treinroof die door het team is geënsceneerd, en de belofte dat er in de toekomst 100.000 dollar zal worden betaald. De list werkt: Scott wordt geaccepteerd door de bende, inclusief Frank Reno, de leider, die door Forrest Tucker wordt gemanipuleerd. Maar Scott krijgt onmiddellijk problemen. Een van de leden van de familie Reno, Denver Pyle, heeft niets met de misdaden te maken en Scott wordt verliefd op Mala Powers, zijn zus, die verbitterd en ongelukkig is; als hij de zoveelste bankrover blijkt te zijn, keert ze zich natuurlijk tegen hem, ondanks hun overduidelijke aantrekkingskracht en zijn hoffelijke manieren. Vanaf dat moment helpt Scott de anderen bij een niet-aflatende roofoverval en wordt hij Tuckers rivaal als het gaat om het leiderschap van de bende. Tussen de ritten naar de stad om verslag uit te brengen aan zijn partners, wordt hij ook voorgesteld aan de drie insiders in de stad waar de bende opereert <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door de voortreffelijke acteur Howard Petrie, Edgar Buchanan en de getalenteerde Ray Teal van 'Bonanza's' tv-sheriff Ray Teal. Ondanks de tegenslagen werkt de valstrik van de bende. In een lange en goed uitgevoerde schietpartij worden verscheidene leden van de bende gedood, samen met Scotts partner. Dan is hij vrij om de rol te onthullen die hij al die tijd heeft gespeeld. Powers probeert hem's nachts dood te schieten, maar ze komt niet eens in de buurt en eindigt in zijn armen. Dan komt Pyle om de rechercheurs te waarschuwen dat er een bende is gevormd, geleid door de gladde Trevow Bardette en Jimmy Lydon. Scott probeert weg te rijden om te voorkomen dat de bende wordt gelyncht. Het einde van de film is somber, maar historisch correct, en brengt een gedenkwaardig avonturenverhaal dat anders had kunnen zijn gemaakt, maar heel levendig en precies zo is gemaakt als het is. De andere leden van de bende zijn Myron Healey en de machtige J. Carroll Naish, plus nog anderen, met George Wallace als de sheriff van Seymour en William Phipps, Chubby Johnson en Holly Bane in kleinere rollen. Directeur Tim Whelna heeft een goede, zij het niet spectaculaire film gemaakt, met dag, nacht, actie, dialoog, binnen-, buiten- en buitenscènes. De cinematografie is van Ray Rennahan en de muziek van Paul Sawtell, en de artistieke leiding van Walter E. Keller is ook bovengemiddeld. Ik geniet van deze Scott-western als een overgangswerk, en van de pogingen om er een historische, gefictionaliseerde biografie van te maken, van het idee dat de meeste personages in dit snelle avontuur met elkaar communiceren, en van de authentieke uitstraling en het gevoel van het werk. Een zeer onderhoudende film, naar ieders maatstaven.

text_en: This is a very-much copied western which belongs technically to the category of Randolph Scott westerns; this large and interesting body of work itself should be divided I suggest into the 1940s B/W series, and the 1950s color series; this is one of the earlier color efforts, an expensive-looking production but with somewhat inconsistent color. In several of his better efforts, Scott's role was that of a law officer or detective infiltrating some group of schemers. The story-line here is a fictionalized biography by veteran Frank Gruber, with screenplay by Horace McCoy, detailing the events of the Reno Brothers' gang and their train robberies performed in rural Indiana c. 1866. Scott's character is Barlow, a veteran Southern spy with impressive credentials. When their agent operating with the gang is murdered (after the gang is set up for capture), the Peterson Detective Agemcy sends for Scott to work with agents Kenneth Tobey and Ralph Moody to infiltrate the gang himself. Their device is a staged train robbery faked by the team, and the promise of a $100,000 payoff in the future. The ruse works; Scott is accepted by the gang, including Frank Reno, its leader, played strongly by Forrest Tucker. But immediately Scott finds he has problems. One of the Reno family, Denver Pyle, has nothing to do with the crimes and Scott falls in love with Mala Powers, his sister, who is bitter and unhappy; of course when he turns out to be just another bank robber, she turns against him, despite their obvious attraction and his courtly manners. From this point on, Scott helps the others pull an unremunerative robbery and becomes Tucker's rival to be the head of the gang. Between runs to town to report to his partners, he also is introduced to the three inside men in the town from which the gang operates--played by fine actor Howard Petrie, Edgar Buchanan and "Bonanza's" TV sheriff talented Ray Teal. Despite setbacks, the entrapment of the gang works. In a long and well-done shootout, several of the gang are killed, along with Scott's partner. He is then free to reveal his the role he has been playing all along. Powers tries to shoot him at night, but she comes nowhere close and ends up in his arms. Then Pyle comes to warn the detectives that a mob has been formed, led by smooth-talking Trevow Bardette and Jimmy Lydon. Scott tries has to ride off to try to save the gang from being lynched. The film's ending is downbeat but historically accurate, bringing to the end a memorable adventure tale that might have been made differently but is very lively and well-made exactly as it is. The other members of the gang are Myron Healey and powerful J. Carroll Naish, plus others, with George Wallace as the sheriff of Seymour and William Phipps, Chubby Johnson and Holly Bane in smaller roles. Director Tim Whelna did a solid if unspectacular job of directing a very difficult film, with day, night, action, dialogue, interior, exterior and battle scenes. The cinematography by Ray Rennahan and the music by Paul Sawtell are very fine, and Walter E. Keller's art direction is above average also. I enjoy this Scott western as a transitional work and for its attempts to make a true-to-life historical fictionalized biography, for the mostly-implied-level idea on which characters interact in this swift-moving adventure, and for the authentic look and feel of the work. A very entertaining film by anyone's standards.


text: Dit is het ware verhaal van de gebroeders Reno <0xE2><0x80><0x93> Clint, een gerespecteerde boer, en Frank, Simeon, John en Bill <0xE2><0x80><0x93> die de eerste treinrovers in de Amerikaanse geschiedenis waren. Plunderend, brandstichtend en moordend reed deze beruchte bende door de middelste grensstaten, wat het patroon vormde voor de grote bandietenbendes die zouden volgen: de James-bende, de Dalton-bende en de Youngers. Wat ik van een western wil is een weelderige westernsfeer, en ik heb het gevoel dat regisseur Tim Whelan en zijn filmer Ray Rennahan een mooi ogende genrefilm hebben gemaakt. Rage At Dawn heeft wel iets van een film die ik al eerder heb gezien, maar dat is niet nadelig, want het is mogelijk een film die vaker is gekopieerd dan dat hij van zichzelf is gekopieerd. Het is fijn om een echte solide western te hebben die een goed en betrouwbaar verhaal gebruikt om uit te werken. Met topacteurs als Forrest Tucker en J. Carrol Naish als de slechteriken helpen het stuk natuurlijk, net als het hebben van de genrelegende Randolph Scott als je uitbundige, goede kerel, hoewel Scott-fans die de film niet hebben gezien moeten weten dat hij pas in het tweede kwart in de scènes wordt geïntroduceerd. Met een paar mooi geënsceneerde scènes (de treinscènes zijn onze tijd meer dan waard) en een fabelachtig duistere wending in de finale die tegen de draad ingaat, maakt dit een genrefilm die het waard is om even naar te kijken.

text_en:
This is the true story of the Reno brothers....Clint, a respected farmer, and Frank, Simeon, John, and Bill...who were the first train robbers in American history. Looting, burning and killing, this infamous clan rode through the middle border states setting the pattern for the great outlaw bands which were to follow: the James boys, the Daltons and the Youngers.

The Year 1866, the place is Southern Indiana.

Well not quite Indiana exactly as the film was shot on location at Columbia State Historic Park, and apparently some Western purists see this as a blip on the films Western worth!. I don't conspire to that at all, what i want from a Western is a lush Western feel, and i feel that director Tim Whelan and his cinematographer, Ray Rennahan, delivered a fine looking genre picture. Rage At Dawn does have a sense of seen it all before about it, but that's not in detriment to it because it's possibly a picture that has been copied more than it has copied from itself!. It's nice to have a real solid Western using a proper and reliable story to work from. Using top professional actors like Forrest Tucker and J. Carrol Naish as bad guys, obviously helps the piece, as does having the genre legend that is Randolph Scott as your ebullient good guy, tho Scott fans who haven't seen the picture should be advised he isn't introduced into proceedings till the second quarter. With some nicely staged set pieces (the train scenes are well worth our time) and a fabulously dark turn of events in the finale that go against the grain, make this a genre film worth taking a peek at. 7/10


text: In het jaar 1866 <0xE2><0x80><0x93> de locatie is in het zuiden van Indiana <0xE2><0x80><0x93> is dit het ware verhaal van de gebroeders Reno: Frank, Simeon, John, met uitzondering van Clint, een gerespecteerde boer (Denver Pyle), het is een herhaling van de wilde avonturen die de Reno-clan legendarisch maakten onder bandieten die in de Amerikaanse folklore opgingen. Ze waren de eerste treinrovers in de Amerikaanse geschiedenis en ze doodden en plunderden. Deze beroemde bende reed door de middelste grensstaten en vormde het model voor de toekomst van een bende bandieten als: Doolin, James, Younger, Dalton. Het begint met een noodlottige inval, maar ze worden verraden en vermoord door agent Peterson uit wraak. Dan wordt er een speciale agent (Randolph Scott) en een supporter (Kenneth Tobey) aangesteld om de boeven zover te krijgen dat ze de treinoverval simuleren, behalve dan dat de hoofdpersoon verliefd wordt op de zus van de bende (Mala Powers).<br />Goede western waarin de bendes in Reno bankovervallen plegen, schatkamers leeghalen, rovers trainen in het Indiana van na de burgeroorlog. Stijlvol, snel van stijl, solide, nauwgezet en gewelddadig, met talloze schietpartijen.Randolph Scott verlaat tijden geleden de tweede rol als hij nog steeds bijrollen speelde in topfilms als 'Jesse James' 'Henry King', 'De stad Reno' 'Michael Curtiz' en 'The spoilers' (Ray Enright). Scott speelde ook een beroemde bandiet in 'Doolins of Oklahoma' 'Gordon Douglas'. De film wordt opgenomen in de natuurparken van Californië, zoals blijkt uit de kleurencinema van de cameraman Ray Rennahan. _Storyline_ wordt geregisseerd door Horace McCoy en Frank Gruber, twee bekende en belangrijke westerse scenarioschrijvers. De film wordt schitterend geregisseerd door Tim Whelan (co-auteur van _The Thief of Bagdag s_). De film is een aanrader voor westerse minnaars en Randolph Scott-fans.

text_en:
Western about one of the most famous outlaws bandits of them all. The year 1866 ,the location is southern Indiana, this is the true story Reno brothers¨: Frank,Simeon,John,Bill exception by Clint, a respected farmer(Denver Pyle),it's a retelling of the wild adventures that made the Reno brothers clan legendary among outlaws passing into American folklore.They were the first train robbers in American history and killing and looting.This famous gang rode through the middle border states,setting the model for the future noted bandits bunch as :Doolin, James,Younger,Dalton.. Forrest Tucker and J.Carroll Naish are the leaders of the Southwestern outlaws gangs pursued by lawmen.Reno brothers join forces with town authorities,judge and sheriff(Edgar Buchanan and Ray Teal).Fim starts with a fateful raid but they have been betrayed and kill burning to agent Peterson for revenge.Then ,a special agent(Randolph Scott) along with a supporter(Kenneth Tobey) are assigned in order to get the bad guys simulating the train robbery,besides the protagonist falls in love with gang's sister(Mala Powers).

Good Western in which the Reno gangs raid bank ,treasure offices ,train,robberies in post-civil war Indiana.Stylish,fast paced,solid ,meticulous and a violent look with numerous shootouts.Randolph Scott leaving times ago the secondaries roles as when he was still playing supporting roles in top films as ¨Jesse James¨(Henry King), ¨Virginia city¨(Michael Curtiz) and ¨the spoilers'(Ray Enright).Scott also played an famed outlaw in ¨Doolins of Oklahoma¨(Gordon Douglas).The support cast make equally notable performances. The film is shot in California State parks as is reflected on the coloristic cinematography by the cameraman Ray Rennahan.Storyline is by Horace McCoy and Frank Gruber,two usual and important Western screenwriters.The motion picture is splendidly directed by Tim Whelan(co-author ¨Thief of Bagdag¨) .The flick will like to Western lovers and Randolph Scott fans


text: Ik heb die film op TBN gezien, toen ze hem draaiden ter ere van Nora Lam, over wie deze film gaat. Ik ben het helemaal eens met de boodschap van deze film, omdat hij christenen die zich door de maatschappij onder druk gezet voelen, hoop geeft, en ook aan christenen in Amerika laat zien dat ze dankbaar moeten zijn voor de religieuze vrijheid die onze regering toestaat.

text_en: I saw this movie on TBN, when they were playing it in honor of Nora Lam, of whom this movie is about. I totally agree with the message of this movie, because it gives hope to Christians who feel pressured by society, and it also shows Christians in America, that they should be thankful for the religious freedoms our government allows.


text:
Door deze film ben ik gaan twijfelen aan mijn eigen oprechtheid van geloof.
Je kunt alleen maar bidden dat de Heer iemand die ooit met zo'n soort vervolging te maken krijgt, bijzondere genade zal schenken. In en van mezelf zou ik nooit tegen zo'n mishandeling opgewassen zijn.
Ik zie hoe vertroeteld en verwend ik ben als praktiserend christen in de Verenigde Staten, en ik vraag me echt af in hoeverre ik tegen zulke harde omstandigheden opgewassen zou zijn.
Ik heb de getuigenis van Nora Lam gehoord, en ik kan me nauwelijks voorstellen hoe het zou zijn om standvastig te moeten zijn onder een 'echte' vervolging. Het idee dat zulke dingen vandaag de dag nog steeds gebeuren, is een pijnlijke realiteit.

text_en:
This movie made me question my own sincerity of faith.

One can only pray that the Lord will provide special graces to anyone who ever faces that level of persecution. In, and of myself, I would never be able to withstand such mistreatment.

I look at how coddled and spoiled I am socially as a professing Christian in the USA, and have to really wonder how much I would truly be able to withstand under such harsh situations.

I have heard Nora Lam's testimony, and I can hardly imagine what it would be like to have to stand firm under any "real" persecution.

Just to think that such things even still go on today around the world, is a painful reality.


text: Omdat ik bijna tien jaar in de Volksrepubliek China heb gewoond, vind ik dat deze film een accuraat beeld van die periode geeft. Ik ben in China geweest als lerares Engels en heb daar aan vier verschillende universiteiten gewerkt. Ik kon met veel mensen praten en heb veel gruwelverhalen gehoord over wat er na de revolutie in de jaren vijftig in China is gebeurd. De massale vervolging van christenen gaat nog steeds door en velen verliezen nog steeds hun leven en hun vrijheid, gewoon omdat ze christen zijn. De meeste mensen van mijn leeftijd hebben geen foto's van zichzelf of hun familie die in hun jeugd zijn gemaakt. Tijdens de Culturele Revolutie waren foto's (en de meeste andere dingen, zoals muziekinstrumenten, kunst, buitenlandse kleding, boeken, of nog mooiere meubels) niet toegestaan en werden ze vernietigd of begraven, omdat je er zwaar voor gestraft kon worden omdat ze als 'buitenlands' werden beschouwd. Ik heb zelfs gehoord dat een dame haar familiefoto's in soep deed (toen haar huis door de Rode Garde werd doorzocht) om ze kwijt te raken, voor het geval ze gepakt zou worden. Er waren overal Mao-statuten, en ik kreeg te horen dat als je een foto nam met een van hen op de achtergrond en met zijn hoofd op de foto, dat je dan gestraft of zelfs gedood kon worden. Onderwijzers werden voor de ogen van hun leerlingen uit het klaslokaal gehaald en door de stad geparadeerd met een slappe vilthoed op. Het was een verschrikkelijke, verschrikkelijke tijd, vooral als je een ontwikkeld mens was of zelf wilde denken.

text_en: Having spent most of a decade living in The People's Republic of China, I feel that this movie gives an accurate portrayal of that period. I was in China as an English teacher and worked in four different universities while there. I was able to talk to a lot of people and heard many horror stories about what took place in China after the Revolution in the 50's. The mass persecution of Christians still goes on, and many are continuing to lose their lives and their freedom, simply because they are Christians. Most people my age did not have any photos of themselves or their families taken while they were growing up. During the Cultural Revolution photos (and most anything else like musical instruments, art, foreign clothing, books, or even nicer furniture) were not allowed and were destroyed or buried, as you could be severely punished for having them, since they were considered "foreign" I even heard of a lady putting her family photos in soup ( when her house was being searched by Red Guards) to get rid of them lest she be caught. There were Mao statutes everywhere, and I was told that if you did take a photo with one of them in the background and cut of his head in the picture, that you could be punished or even killed. Teachers were taken out of the classroom in front of their students and paraded through town wearing dunce caps. It was a terrible, terrible, time especially if you were an educated person or desired to think for yourself.


text: Zoals te verwachten is, zijn er twee soorten kijkcijfers. De film krijgt over het algemeen hoge cijfers van gelovigen, ondanks de terechte kritieken van degenen die niet zo enthousiast zijn. Waarom is dat? Een van de redenen is dat de geschiedenis van de christelijke filmindustrie verschilt van die van andere soorten studio's. Wij van de kerk zijn gewend om films te zien met acteurs en figuranten die (waarschijnlijk) onbetaalde gemeenteleden of studenten van de Bijbelse Hogeschool zijn. We verwachten niet dat we door een grote ster of verbazingwekkende special effects uit onze stoel worden gesmeten. Dat niet alleen, maar de strekking is ook anders. Films worden in de eerste plaats gemaakt om een boodschap over te brengen, niet om geld te verdienen. Gelovigen zijn meer geïnteresseerd in de zuiverheid van de boodschap dan in de verpakking ervan.<br />De zuiverheid van de boodschap van 'China Cry' maakt het tot een geweldige film en de moeite van het kijken meer dan waard.

text_en:
Predictably, you will see two different types of ratings. The movie gets generally high marks from believers, despite the valid criticisms from those who are not quite as enthusiastic. Why is that? One reason is the history of Christian film making is different from that of other types of studios. We in the church are used to seeing movies with actors and extras who are (probably unpaid) church members or Bible college students. We do not expect to be knocked out of our seats by a great star or astounding special effects. Not only that, but the thrust is different. Movies are made primarily to get a message out, not to make money. Believers are more interested in the purity of the message than its package.

The purity of the message of "China Cry" makes it a great movie and well worth the time of anyone.


text: Het ware verhaal van Gods liefde in actie. Iedereen die er niet zeker van is dat God echt is, moet het boek lezen of de film kijken. Je zult tot tranen toe geroerd zijn als je ziet dat God nog steeds leeft en goed is en over Zijn eigen mensen waakt. Inspirerend, moedig, spannend. Een geweldige film. Ik geef hem een 10.

text_en: Tremendous Faith shown by a woman who was not sure of how she felt about Jesus until the communist tried to beat it out of her. She had God's divine protection when a firing squad was ordered to shoot her. True story of God's Love in Action Everyone who is not sure that God is real needs to read the book or watch the movie. You will be moved to tears to see that God is still Alive and well and watching over His own. Inspirational, courageous, suspenseful. A great film I give it a 10+


text: Ik denk dat het een goed gemaakte film was. Het is een inspirerend verhaal over geloof en hoop. Het was de daad van je standpunt innemen voor iets waarin je gelooft. En het niet echt opgeven, wat er ook gebeurt. Het einde raakte me echt, iets wat zo onmogelijk leek, was (volgens mij) in feite bereikt. Er gebeurden in de film dingen die angstaanjagend waren. Maar er was een heleboel moed, en kracht. Wat de goedheid en de ontzagwekkendheid van God liet zien. God lijkt altijd dingen goed te maken. AWESOME! De hoofdrolspeelster was geweldig, het acteren van alle acteurs was geweldig. Al met al was het een geweldige film. Zeer aanbevelenswaardig. Twee duimen omhoog! 10 van de 10 absoluut.

text_en: I think it was a movie well done. It is an inspiring story of faith, and hope. It was the act of taking a stand for something you believe in. And not really giving up on it no matter what. The end really got me, something that seemed so impossible,(to me)was actually accomplished. Somethings that did happen in the film were frightening.However, there was a lot of courage,and strength. Which showed the goodness and the awesomeness of God.God always seems to work things out. AWESOME! The leading actress was wonderful,the acting of all of the actors were great. All in all, it was a great movie. Highly recommend. Two thumbs way way up! 10 out of 10 definitely.


text:
Ik heb de film meer dan 10 jaar geleden gezien en ik ben hem niet vergeten vanwege de grote impact die hij op me heeft gehad. De 'bovenmenselijke' eigenschappen van het belangrijkste vrouwelijke personage hebben me tot in het diepst van mijn wezen geraakt, omdat ik niet in staat was volledig te begrijpen hoe ze alle tegenslagen heeft overleefd. Hij heeft me persoonlijk geïnspireerd in mijn zoektocht naar mijn ware geluk en ik ben heel blij dat ik dat heb gedaan. Ik ben echt dankbaar en gezegend dat ik de film heb gezien.
Ik beveel hem aan als een film die je leven voorgoed zal veranderen. Hij zal je ook helpen jezelf beter te leren kennen zoals je iemand zult ondervragen.' Het gaat om je menselijkheid en je begrip voor het verdragen van lijden ter wille van de liefde en je waardigheid.
Vanuit de film zijn deze wijze woorden nog nooit zo waar geweest: als er een wil is, is er een weg en geen pijn, geen winst, onder andere.

text_en:
I have seen the movie more than 10 years ago and I haven't forgotten it due to the strong impact it left me. The "superhuman" traits of the main female character has struck me to the very core of my being, not being able to fully comprehend how she has survived all the odds she has faced. It has inspired me personally on my quest to find my true happiness and I am very happy to say that I have. I really am thankful and blessed to have seen the movie.

I recommend it as a movie that will change one's life for the better forever.It will also help you get to know yourself well as you will question one's humanity and understanding of enduring suffering for the sake of love and one's dignity.

From the movie, these words of wisdom have never been so true: If there's a will, there's a way and no pain, no gain, among others.


text:
De plotontwikkeling is een tikkeltje manipulatief. Waarom moeten er aan onze hartsvangers worden getrokken om verontwaardiging te voelen over het misbruik van de Culturele Revolutie?
De nadruk op het christendom wordt niet duidelijk gemaakt door de reclame. Daarvoor is een kleine tunnelvisie nodig: Mao achtervolgde iedereen met een religieus geloof, niet alleen christenen. 'China Cry' lijkt daarom meer op een propagandafilm voor de zondagsschool dan op een serieus onderzoek naar de manier waarop de Culturele Revolutie vele, vele levens heeft verwoest. De historische tragedie wordt teruggebracht tot een melodrama.
Het melodrama wordt alleen onderbroken door misselijkmakende, wrede scènes, waaronder een vrouw in de derde klas die in haar buik wordt geschopt. Andere films hebben het overlevingsproces tijdens door de overheid gesponsorde terreur veel dwingender benaderd. 'The Killing Fields' of 'Europa, Europa', eveneens gebaseerd op waargebeurde verhalen.

text_en:
The plot development is a tad manipulative. Why do we have to have our heart strings tugged in order to feel outrage over the abuses of the Cultural Revolution?

The focus on Christianity is not made clear by the advertising. This requires a little tunnel vision: Mao persecuted everybody with any sort of religious faith, not just Christians. "China Cry" therefore seems more like a Sunday school propaganda film, rather than a serious examination of how the Cultural Revolution destroyed many, many lives. Historic tragedy is reduced to melodrama.

The melodrama is interrupted only by sickeningly brutal scenes, including a woman in third trimester being kicked in the abdomen. Other films have approached survival-during-government-sponsored-terror much more compellingly. Try "The Killing Fields," or "Europa, Europa," also based on true stories.


text:
Ik had me erop voorbereid dat deze film onder de maat zou zijn, maar ik had niet gedacht dat deze film zo diep zou zinken. Het zou erg misleidend zijn om te zeggen dat deze film het beste van het christendom, tbc en de Chinese cultuur naar voren brengt. In feite is het een belediging voor mensen die Azië of het christendom diepgaand bestuderen.
Het begin van de film begint in '1941' in 'Sjanghai'. Ik gebruik citaten omdat ik niet geloof dat een van beide waar is. Op de een of andere manier nemen Japanse troepen hun huis in en bombarderen de vijver. En toen de Japanse troepen Japans spraken, was de ondertitel 'Asian Talking'.
Maar die verwarring is niet alles. Op de een of andere manier worden we naar de jaren vijftig van de vorige eeuw getransporteerd in een China van na de Burgeroorlog. Toch wordt er weinig schade aangericht in Sjanghai. Ik betwijfel ten zeerste of de stad in slechts een paar jaar volledig is herbouwd, vooral na jaren van conflicten.
Op de een of andere manier wordt ze door het schrijven weer christelijk, omdat ze God kon horen in de wind en op het schoolbord. Toch spreekt iedereen Engels. Maar als er Mandarijn-Chinees wordt gesproken (ik neem aan dat het Mandarijn-Chinees is), klinkt het ook als 'Aziatisch praten'. Maar dat niet alleen, het wordt meestal alleen maar op een'slechte' toon gesproken.
In de omgang met de autoriteiten van de CCP zegt ze niet de juiste dingen, en dat leidt tot nog meer ontberingen. Haar arrogante toon in haar poging om een haat-haatrelatie met de autoriteiten te hebben, heeft niets te maken met het feit dat ze christelijk is. In feite werkte haar karakter vooral contraproductief. Ze trouwt, krijgt kinderen, maar woont een tijdje in een kamp. Waarom? Omdat ze een debiel is en niet eerder naar Hongkong is gevlucht. En haar vader ook niet, die had daar al lang geleden naartoe kunnen vluchten om deze stommiteit te vermijden.
Over het geheel genomen was het acteerwerk nep. Het verhaal was belachelijk, vooral als zij beweert dat ze al die dingen heeft gezegd. Ik vond de effecten afschuwelijk. Waarom gebruikten ze in de film Amerikaanse jeeps? Waarom had haar Chinese klas Filippino's, Indiërs en een Japanse leraar die 'Chinees' probeerde te zijn? Dat is een reden waarom TBN nooit een film zou moeten maken als het doel is om bekeerlingen te winnen. In plaats daarvan geeft het een slechte indruk van het christendom. Het is alleen de moeite waard om nog eens te kijken voor pijn en plezier. 'F.'

text_en:
I was prepared for this movie to be sub-par. However, I did not think that this movie would sink this low whatsoever. To say this movie brings out the best in Christianity, TBN, and Chinese culture would be greatly misleading. In fact its an insult to people who study Asia or Christianity at any length.

The beginning of the movie begins in "1941" in "Shanghai". I use quotations because I don't believe either to be true. Somehow Japanese troops take their house and bomb the pond. And when the Japanese troops spoke Japanese, the subtitle was "Asian Talking".

But that confusion is not all. Somehow, we are transported to the 1950s in a post-Civil War China. Yet, little damage is seen to Shanghai. I highly doubt the city was fully rebuilt in only a few years, especially after years of conflict.

Somehow, through writing, she becomes Christian again because she could hear God in the wind and chalkboard. Yet, everybody is speaking English. But when Mandarin Chinese (I assume its Mandarin) is spoken, its also couched as "Asian Talking". But not only that, its usually only spoken in a 'evil' tone.

In dealing with the CCP authorities, she doesn't say the right things and it lead to more hardship. Her arrogant tone in trying to have a hate/hate relationship with the authorities has nothing to do with being Christian. In fact, her character was mostly counter-productive.

She marries, has kids, but lives in a camp for a while. Why? Because she is moronic and didn't flee to Hong Kong earlier. Neither did her father, who could have fled there long ago and avoided this stupidity.

Overall, the acting was phony. The story was ridiculous, especially if she claims she said all those things. I thought the effects were miserable. Why did they use American jeeps in the film? Why did her Chinese classroom have Filipinos, Indians, and a Japanese teacher trying to be "Chinese" students? This is a reason why TBN should NEVER make films if its focus is to win converts. Instead, it makes Christianity look bad. Only worth watching again for pain and laughter. "F"


text:
Ik heb alle respect voor gelovigen, maar ik werd ertoe overgehaald om naar de film te kijken omdat die historisch gezien relevant leek, terwijl de geschiedenis in religie veranderde en de boodschap meer over god ging dan over de werkelijke Chinese historische plot. Het was in die zin een echte afknapper: bedrog door ongeloof en de rottigheid die het in iemands leven kon veroorzaken.
Er is enige relevantie voor de gebeurtenissen die plaatsvonden, hoewel ik ook kan zeggen dat er een voorkeur is voor een anticommunistisch ideaal. Als je op zoek bent naar een informatieve film over de revolutionaire handel die in China plaatsvond, dan is dit beslist niet wat je zoekt. Het is waar dat er wrede dingen gebeurden, en het feit dat ik hier niet als socialist schrijf, in aanmerking genomen, droeg de film typische anti-communistische westerse waarden in zich.
Het onderschrift van de film beweert dat'moed' het voornaamste element is, waar ik dat zou willen veranderen in 'geloof'.
Naar mijn mening zou ik zeggen dat deze film overgewaardeerd is.

text_en:
I have no disrespect to any believers, but I was moved into watching this movie as it appeared to be historically relevant, however, as the movie progressed history turned into religion, and the message was more about god than the actual Chinese historical plot. It was a real let-down in this sense; showing deception through disbelieving and the mischief it could cause in ones life.

There is some relevance to the events that took place, although I can also say there is a bias to towards an anti-communist ideal. If you're looking for an informative movie about the revolutionary dealings that took place in China, this surely is not what you're looking for. It is true that brutal things took place, and baring in mind the fact that I am not writing here as a socialist, it carried typical anti-communist western values.

The caption of the movie claims "courage" to be the main element, where as I would change that to "faith".

In my opinion, I'd say this film is over-rated.


text: 'Scrapple' is een heel goed gemaakte en prachtige indiefilm over een kleine drugsdealer die tot zijn eigen verbazing in de problemen komt terwijl hij een bescheiden huis in een klein hippiestadje in Colorado probeert te financieren om zichzelf en zijn broer, een Vietnamveteraan die in een veteranenziekenhuis woont, een beter leven te geven. De film, die zich afspeelt in 1978, biedt een blik in het leven van een groep vrienden die een huis hebben gevonden in het stadje Ajax, met 620 inwoners. Goed ontwikkelde personages en een gestaag bewegende plotlijn houden het verhaal gaande. En een uitmuntende soundtrack met het aanzienlijke talent van Taj Mahal, Bob Weir en Jorma Kaukonen, om er maar een paar te noemen, draagt sterk bij aan de mooie, melancholieke sfeer van de film. Ik heb deze film gegraven. Kudos voor de gebroeders Hanson en ik hoop nog meer van hen te zien.

text_en: "Scrapple" is a very well done and beautifully shot indie about a small time pot dealer who finds himself in over his head while trying to finance a humble house in a small Colorado hippie town to provide a better life for himself and his brother, a Vietnam vet who lives in a veterans hospital. Set in 1978, the film provides a look into the lives of a group of transient friends who have found a home sharing each others company in the town of Ajax, population 620. Well developed characters and a steadily moving plot-line keep the story going forward. And an outstanding soundtrack that features the considerable talent of Taj Mahal, Bob Weir and Jorma Kaukonen, to name a few, adds strongly to the beautiful, melancholy vibe of the film. I dug this film. Kudos to the Hanson brothers and I hope to see more from them.


text: Het was niets vergeleken met al die keren dat ik naar scrapple (zo'n 100) heb gekeken in allerlei zalen (om drie uur's nachts op een bank met andere achterblijvers, op filmfestivals in New York), niets in vergelijking met het zien in zijn geboortestad op een filmfestival in de bergen, met een menigte in zijn geboortestad die joelde en jankte om alle plaatselijke verwijzingen, tributen en cameo-optredens (die nog steeds een aantrekkingskracht hebben op bredere, minder afgestemde publieksgroepen). Het was als een vertoning van een Rocky-horrorfilm met hetzelfde niveau van deelname en meer; zingen, tekst voorlezen, kattengejank, wolvengehuil, saluut (aan Charlie Fowler en Bill Fandel). Tien jaar later <0xE2><0x80><0x93> en nog steeds sterk <0xE2><0x80><0x93> is de scrapple blijven bestaan als een klassieker, en te oordelen naar de vertoning van vorige week, markeert hij nog steeds een tijd, niet alleen in de geschiedenis van de skistad, maar ook als een manier van leven die het waard is om gevierd te worden.

text_en: of all the times that i've watched scrapple (some 100) in all kinds of venues (at 3 in the morning on a couch with other bar stragglers, at new york film festivals), nothing compared to seeing it in its hometown at mountain film festival, with a hometown crowd as they whooped and yelped at all the local references, ski town tributes and cameo performances (all of which still has appeal to broader less tuned-in audiences). it was like a screening of rocky horror picture show with the same level of participation and more; singing, line-readings, cat calls, wolf whistles, salutes (to Charlie Fowler and Bill Fandel). ten years down the road -- and still going strong -- scrapple has endured as a classic, and judging from last week's screening, it continues to mark a time, not only in skitown history, but as a way of life still worth celebrating.


text: Absoluut niet te vergelijken met welke film dan ook die ik ooit heb gezien! De muziek, de omgeving, het verhaal en de personages laten je wensen dat je terug kon keren naar deze eenvoudigere, zorgeloze tijd. Als plaatsen als 'Ajax' (Telluride) vandaag de dag nog maar hadden bestaan, met goede vrienden, goede muziek en goede tijden. Ik heb deze video keer op keer bekeken en merk dat ik nog steeds meezing, mijn favoriete zinnen opzeg en elke keer weer meer van de charme ervan ontdek. Het enige wat ik kan zeggen, is dat als je de jaren zestig en/of zeventig hebt meegemaakt (ondanks hoeveel je je er eigenlijk nog van herinnert...) je deze film moet bekijken. Het is zo ongebruikelijk dat het moeilijk te kwantificeren is. muziek, uitstekende filmachtergronden, goede vrienden, alles bij elkaar een heel charmante en creatieve film. Probeer hem maar eens op te sporen... het is de moeite meer dan waard!

text_en: Absolutely unlike ANY film I've ever seen before! The music, scenery, story and characters leave you wishing you could return to this simpler, care-free time. If only places like "Ajax" (Telluride) still existed today with it's good friends, good tunes, and good times. I've watched this video over and over and still find myself singing along, reciting my favorite lines, and discovering more of it's charm each time. All I can say, is if you lived through the 60's and/or 70's, (regardless of how much you actually REMEMBER...) you've got to give this film a look. It's appeal is so unusual it's hard to quantify. The search for one's self, trust and love, a renegade but loveable pig, "temple balls", Taj Mahal's music, outstanding film backdrops, good friends, all combine for a very charming and creative film. Give it a try if you can track it down...it'll be more than worth the effort!


text:
Ik zag Scrapple op het filmfestival van Breckenridge in 1998. De beschrijving van de film luidde: 'Varkens, drugs en skistokers.' Ik was, om het zacht uit te drukken, geïntrigeerd door wat mijn favoriete film van het festival zou worden.
Bij de openingsscènes geloofde ik dat ik naar een film keek die halverwege de jaren zeventig was opgenomen. Bij de tweede scène wist ik dat me een geweldige film te wachten stond. Omdat ik de afgelopen 10 jaar in skidorpen heb gewoond, kan ik met een gerust hart zeggen dat Scapple uitstekend de universele, tijdloze clichés van het leven in een skidorp weet over te brengen.
De film is onderhoudend, grappig en filmisch mooi en stuurt een kleine boodschap die dicht bij huis aankomt. Tijdens het verhaal worden we verliefd op Al Dean, de koning van het geluk, in zijn pogingen alles recht te zetten.
Dit is een film die opmerkelijk goed in elkaar is gezet, vooral voor een eerste, onafhankelijk project. Als je een film als Scrapple hebt gezien, vraag je je af hoe het kan dat deze film niet op nationaal niveau wordt gedistribueerd, terwijl er zoveel films zijn die dat niet verdienen. Ik neem aan dat de schuld ligt bij het niet-verlichte publiek en niet bij de kwaliteit van de film, aangezien Scrapple de meest onderschatte film is die ik tot nu toe heb gezien.
Hartelijk dank aan de gebroeders Hanson voor hun doortastende pogingen om deze film door waarderende bioscoopbezoekers te laten zien.

text_en:
I saw Scrapple at the 1998 Breckenridge Film Fest. The description of the film read, "Pigs, drugs, and ski bums." I was intrigued, to say the least, by what would be my favorite film of the festival.

The opening credit scenes had me believing I was watching a movie that was filmed in the mid '70s. By the second scene I knew I was in for a great film. Having lived in ski towns for the past 10 years, I can safely say that Scapple does an outstanding job of relaying the universal, timeless truisms of ski town life.

Entertaining, funny, and cinematically beautiful, the film sends a small message that hits close to home. During the story we fall in love with Al Dean, the king of blind luck, in his efforts to make things right.

This is a film that was put together remarkably well, especially for a first time, independent project. After seeing a movie like Scrapple, one wonders how this film isn't being distributed on a national level, when so many undeserving movies are. I suppose blame lies in the unenlightened viewing public and not in the quality of the film, as Scrapple is the most underrated film I have yet to see.

Kudos to the Hanson brothers for their grassroots efforts to get this movie seen by appreciative moviegoers.


text: Scrapple is een geweldige hippiekomedie. De film, die zich afspeelt in 1978, staat op het punt van een hippiegemeenschap die van de lol houdt over te gaan in een yuppie-skiresort. Terwijl een kleine drugsdealer op zoek is naar de ultieme klapper, kan de uitkomst het einde van een manier van leven betekenen, vooral voor Scrapple the Pig. De swingende muziek is van Taj Mahal. Prachtig gefotografeerd door Robert Smith en subliem geacteerd door een ensemble, voert Scrapple je mee naar een onschuldiger tijd. Kijkers hebben opgemerkt: 'Je krijgt er zin in om je gewone baan op te zeggen.'

text_en: Scrapple is a wonderful hippie comedy. Set in 1978,the town of Ajax, Colorado is poised on the edge of turning from a fun-loving hippie community to a yuppie ski resort. While a small time drug dealer is out for the ultimate score, the outcome could mean the end to a way of life, particularly for Scrapple the Pig. The groovy music is by Taj Mahal. Beautifully photographed by Robert Smith and sublimely acted by an ensemble cast, Scrapple sweeps you away to a more innocent time. Viewers have commented: "It makes you want to quit your day job."


text: Ik was erg onder de indruk van The Best Man. Als fervent bioscoopganger was dit de eerste zwarte film die in de afgelopen decennia was gemaakt die goed was gedaan. Als eerste grote onderneming voor Malcolm Lee is het mijn verdienste dat hij jonge, succesvolle Afro-Amerikanen uit de hogere middenklasse heeft geportretteerd in een goed verhaal dat tegelijkertijd hartverwarmend, grappig, serieus maar ook luchtig was. Over het geheel genomen... gewoon heel goed gedaan. De ontwikkeling van het personage was welsprekend uitgevoerd en soms zo subtiel dat ik sommige dingen bijna over het hoofd had gezien. De cinematografie, de kostuums en de set waren allemaal zoals ze zouden moeten zijn: verzorgd.<br />Deze jonge, succesvolle Afro-Amerikaan uit de hogere middenklasse bedankt me dat ik het eindelijk goed heb gedaan.

text_en:
I was very impressed with The Best Man. As an avid moviegoer, this was the very first Black movie made in recent decades that was done right. As a first major endeavor for Malcolm Lee, my hat is off to him for portraying young, successful, upper-middle class African-Americans in a solid storyline that was at once heart-warming, funny, serious at times, but light at others. Overall... simply very well done. The character's development was executed eloquently and, at times so subtly, I nearly missed some things. The cinematography, costumes and sets were all as they should be: done with class.

This young, successful, upper-middle class African-American says thanks for finally doing it right.


text: The Best Man was een heel opwindende, leuke en plezierige filmervaring voor me. Als dertigjarige Afro-Amerikaanse man vond ik dat de film uitstekend gebruikmaakte van de jonge, afgestudeerde, werkende Afro-Amerikaan. Deze film heeft de potentie om een zeer gevarieerd publiek van mannen aan te spreken. Conservatieve vrouwen zullen deze film waarschijnlijk niet zo leuk vinden vanwege de sterke seksuele lading. Maar de waarheden die aan de orde kwamen, waren zo accuraat geportretteerd dat het voor de conservatieve vrouw niet helemaal verloren zou moeten gaan. Bovendien deed de hele cast het geweldig.<br />Niettemin betuig ik vooral eer aan Terrence Dashon Howard (als Quentin). Hij gaf een topprestatie die een prijs verdient. Als iemand in die film het verdient om een onderscheiding of een speciale vermelding te krijgen, dan is het Terrence wel. Hij heeft deze filmervaring voor mij des te aangenamer gemaakt. Ik kan niet wachten om te zien wat hij nu gaat doen. Ik ben er nog nooit geweest, maar ik ben nu zeker een fan van Terrence Dashon Howard. Bovendien was de hele cast mooi, vooral de vrouwen. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit zoveel mooie vrouwen op het scherm heb gezien. Als de film eenmaal op video is uitgebracht, zal hij zeker in mijn verzameling video's worden opgenomen.

text_en:
The Best Man was a very exciting, fun, and enjoyable movie-going experience for me. As a 30 year old African American male, I thought the movie did an excellent job of exploiting the young, college-grad, working class African American. This movie has the potential to appeal to a very diverse audience of males. Conservative females probably will not like this movie that much because of the strong sexual content. However, the truths of the issues addressed were so accurately portrayed, that it shouldn't be a total lost for the conservative female. Also, the entire cast did a great job.

Nevertheless, I most pay special homage to Terrence Dashon Howard (as Quentin). He gave a top-notched, award-deserving performance. If anybody in that movie deserves and award or any kind of special mention, it is by a long shot, Terrence. He made this movie-going experience for me that much more enjoyable. I can't wait to see what he does next. I've never been before, but I am definitely now a Terrence Dashon Howard fan. Furthermore, the entire cast was beautiful; particularly the women. I don't ever before remember seeing so many fine women on screen before at one time. Once out on video, this movie will definitely go in my video library collection.


text: Verrukkelijk. Ik denk dat dit de eerste goede zwarte film is die ik heb gezien die niet hoefde te zijn, maar gewoon was. Welbekende, middelmatige zwarte acteurs en actrices in een film die zich niet richtte op de ervaring van de zwarte. Het BEST-deel... de hele film was uitgedacht. Het verhaal ging niet over broeders uit de achterbuurt die het probeerden te maken in de wereld van de Blanke Man of over een racistisch geladen Spike Lee-tent. Denk aan een geweldige aflevering van de Cosby Show die herschreven is voor een volwassen publiek, met een PG-13-rating, en je weet hoe je je zult voelen als je het theater verlaat. Het werd tijd.

text_en: Verrrry nice. I think this is the first good black movie I have seen that didn't need to be but simply was. Well-known, medium-powered Black actors and actresses in a movie that didn't focus on the Black experience. The BEST part... the whole movie was done with thought-out class. The story wasn't about brothers from the 'hood trying to make it in the White Man's world or some racially-charged Spike Lee joint. Think of a great episode of the Cosby Show re-written for an adult audience, bearing a PG-13 rating and you know how you'll feel when you leave the theater. It's about time.


text:
De beste man is een zeer onderhoudende romantische komedie. Het ensemble maakt op precies de juiste momenten klikkende en botsende geluiden met elkaar. De rol van Taye Diggs, Harper, is charmant en charismatisch, maar waarom zou hij een boek schrijven dat mensen in zijn omgeving pijn doet? Is het om zijn vrienden op de hoogte te brengen of om zijn eigen zwakheden te onthullen? Misschien een beetje van allebei.
Er is een goede mengeling van heel grappige en ook intense emotionele momenten en het publiek is geboeid; sommigen van de spelers worden toegejuicht en anderen worden gesist. Het is nogal griezelig dat bepaalde personages transformeren, vooral als dat nodig is. Terrence Howards personage Quentin is daar een goed voorbeeld van. Aan het begin van de film is Quentin in wezen een man die in zijn gedrag geen richting en fatsoen kent. In de loop van de film wordt hij de stem van de wijsheid en de lijm die de film bij elkaar houdt voor degenen die hem het meest na staan.
Malcolm Lee's regiedebuut is bewonderenswaardig in deze goed getimede, universeel aantrekkelijke film. Mis hem niet.

text_en:
The Best Man is a very entertaining romantic comedy. The ensemble cast clicks and clashes with one another at just the right moments. Taye Diggs's character, Harper, is charming and charismatic, but WHY would he write a book that causes pain to those close to him? Is it to enlighten his friends or to reveal his own frailties? Perhaps, a little of both.

There is a good mix of very funny and also intense emotional moments and the audience is captured; cheering some of the cast and hissing others. It's quite uncanny that transformation occurs for certain characters especially when it's needed. Terrence Howard's character, Quentin, is a prime example. At the beginning of the film Quentin is basically a guy who lacks direction and propriety in his behavior. Over the course of the film, he becomes the voice of wisdom and the glue that holds it together for those closest to him.

Malcolm Lee's directorial debut is quite admirable in this well paced, universally appealing film. Don't miss it.


text: Deze film was geweldig. Ik word er nooit moe van. Ik vind Quentins personage echt goed. Hij stal elke scène waarin hij voorkwam. Ik wou eigenlijk dat ze een draai hadden gegeven aan zijn personage, want hij was echt interessant. Ik had graag de relatie gezien die hij met zijn vader had, want uit de manier waarop Harper en hij met elkaar praatten, bleek dat zijn vader het hem altijd kwalijk nam dat hij een carrière had gekozen, en het laatste wat hij nodig had, was dat Harper hem dat aandeed. Alsof hij niet nog een vaderfiguur nodig had die zijn levensstijl niet goedkeurde. Door de manier waarop de film eindigde, denk ik dat het goed zou zijn geweest om een verhaal te schrijven over hem en Shelby. Eens kijken hoe dat zou gaan. Om hem te laten zien hoe hij speelde en ook hoe hij gitaar speelde, veel meer alsof hij bezig was een plaat samen te stellen, de manier waarop hij speelde was strak. Maar als ze een film zouden maken over alleen zijn personage, dan zou alleen Terrence Howard hem kunnen spelen en alleen Malcolm Lee zou een geweldige regisseur zijn.

text_en: ****MAY CONTAIN SPOILERS**** This movie was great. I never get tired of seeing it. I really like Quentin's character. He stole every scene he was in. I kind of wish they had made a spin off with his character because he was really interesting. I would have liked to have seen the relationship he had with his father because from the way him and Harper talked it seemed his father was always on him about choosing a career and the last thing he needed was for Harper to be doing that to him. Like he didn't need another father figure who didn't approve of his lifestyle. With the way the movie ended I think it would have been good to develop a story between him and Shelby. See where that would go. Also show him in his playing ways and also show him playing the guitar a lot more like he was working on putting together a record, the way he played was tight. But if they were to make a movie on just his character only Terrence Howard could play him and only Malcolm Lee would be able to pull off a great job directing it.


text: DE BESTE MAN is een hippe, sexy herinterpretatie van films als THE BIG CHILL en RETURN OF THE SEACAUCUS SEVEN, deze keer met een Afro-Amerikaanse cast. De film gaat over een groep studenten die zich voor een bruiloft aan het herenigen is. Het wordt lastig als een van de groepsleden een roman heeft geschreven die in de openbaarheid moet komen, waarin de personages slechts dun gecensureerde versies van zijn vrienden zijn en de onthullingen in dit boek de basis van deze relaties veranderen en doen schudden. Taye Diggs is aantrekkelijk als Harper, de schrijver van het boek en de getuige op de bruiloft; Morris Chestnut speelt een professionele footballspeler en de bruidegom; Nia Long is sexy en grappig als Jordan, een tv-journaliste/wannabe-Oprah die hoopt een romance met Harper op de bruiloft nieuw leven in te blazen; Harold Perrineau speelt een onderwijzer op een lagere school die in een wurggreep zit van een relatie met een ontmannende vrouw (Melissa DeSousa); Terrence Howard steelt elke scène waarin hij te zien is als de stem van de werkelijkheid; Sanaa Lathan speelt Harpers verloofde die Harper niet kan overhalen zich te binden en Monica Calhoun is de bruid die het middelpunt is van de explosie die door het boek wordt veroorzaakt. Het is hier niet erg origineel, maar de cast is charismatisch en doet erg zijn best om het materiaal fris en aantrekkelijk te maken. Het is voorspelbaar, maar toch is het hier leuk.

text_en: THE BEST MAN is a hip and sexy re-thinking of films like THE BIG CHILL and RETURN OF THE SEACAUCUS SEVEN, this time with an African American cast. The film centers on a group of college buddies who are reuniting for a wedding. Things get sticky when one of the group has written an about to be published novel, where the characters are just thinly disguised versions of his friends and how revelations in this book alter and shake the foundations of these relationships. Taye Diggs is attractive as Harper, the author of the book and the best man at the wedding; Morris Chestnut plays a professional football player and the groom; Nia Long is sexy and funny as Jordan, a TV journalist/Oprah wannabe who hopes to rekindle a romance with Harper at the wedding; Harold Perrineau plays a grade school teacher caught in a stranglehold of a relationship with an emasculating female (Melissa DeSousa); Terrence Howard steals every scene he is in as this group's voice of reality; Sanaa Lathan plays Harper's fiancée who can't get Harper to commit and Monica Calhoun is the bride who is at the center of the explosion caused by the book. There's nothing terribly original here, but the cast is charismatic and works very hard at making the material fresh and appealing. It's predictable, but still fun is to be had here.


text: DE BESTE VAN DE BESTE Deze film is in hoog tempo een klassieker aan het worden. Hij was goed geschreven, de acteurs waren goed en de cast was prachtig. Hoewel de cast bestond uit Afro-Amerikaanse acteurs, is dit een film voor alle etnische achtergronden. Hij gaat over een groep studievrienden die zich voor een bruiloft weer bij elkaar voegen, maar de bruiloft zelf is niet het verhaal, het is een semi-fictieboek dat is geschreven door een van de vrienden. Waarom is het boek zo belangrijk? Het is in feite een waargebeurd verslag van gebeurtenissen die zich tussen de vrienden hebben voorgedaan toen ze samen studeerden. De film geeft ook een accurate weergave van de kwaliteit van de opkomende en opkomende Afro-Amerikanen in de amusementsindustrie. Iedereen heeft meesterlijk werk geleverd! Ik kon me niet voorstellen dat iemand anders in zijn rol zou spelen. De regie was geweldig en het einde was verwacht, maar ontroerend. Ik huilde!Terrance Howard had genomineerd moeten worden voor een prijs voor de beste acteur die een hoofdrol speelde. Hij maakte deze film net zo realistisch als jouw re<0xC3><0xBC>nies met je familie en vrienden. Mis dit niet!

text_en: THE BEST OF THE BEST This movie is fast becoming a classic. It was well written, acted and the cast was beautiful. Though the cast was of African American actors, this is movie for all ethnic backgrounds.It tells of a group of college friends that reunite for a wedding, but the wedding itself is not the story, its a semi-fictitious book written by one of the friends. Why is the book so paramount? Its actually a true account of events that had occurred between the friends when enrolled in college. The movie also gives an accurate depiction of quality of the up and coming African Americans in the entertainment industry. Everyone did a masterful job! I could not imagine anyone else playing in their roles. The directing was great and the ending was expected but moving. I cried!Terrance Howard should have been nominated for an award for best supporting actor. He made this film as realistic as your reunions with your families and friends. Don't miss this!