text: De bloedstollende zwarte komedie, geschreven door Jill Sprecher (die ook de regie deed) en Karen Sprecher, geeft ons een verstikkende kantooromgeving die zo levendig en echt is dat ik half en half verwachtte dat mijn eigen collega's erin zouden verschijnen. Toni Collette speelt de nieuwe tijdelijke in een onopvallend gebouw waarin kantoorartikelen langzaam uit de voorraadkast verdwijnen. Het ensemble acteert verrukkelijk accuraat, en de strijd die in dit scenario volgt, is komisch overspannen en afschrikwekkend. De regie van Sprecher is geconcentreerd en dapper (geen ouvertures naar komische gevoeligheden in het algemeen), en ze rekt de satirische kant van de film heel ver uit zonder te haperen. De film is een echt Amerikaans origineel, en na de derde keer kon ik niet wachten om hem vanaf het begin weer te zien.

text_en: Blistering black comedy co-written by Jill Sprecher (who also directed) and Karen Sprecher, "Clockwatchers" gives us a suffocating office setting so vivid and real I half-expected my own co-workers to show up in it. Toni Collette plays the new temporary in a nondescript building wherein office-incidentals are slowly disappearing from the supply cabinet. The ensemble acting is delightfully accurate, and the strife which ensues in this scenario is comically overwrought and horrifying. Sprecher's direction is focused and brave (no overtures to broadly comical sensibilities), and she nimbly stretches the film's satirical edge quite far without faltering. The movie is a genuine American original, and by the final third I couldn't wait to see it again from the start. ***1/2 from ****


text:
Is deze film traag? Af en toe saai? Een beetje deprimerend? Ja. Helaas is dat de realiteit van het werken als uitzendkracht op een kantoor! Neem dat maar aan van iemand die er geweest is. Ik heb een paar jaar als uitzendkracht gewerkt aan het eind van de jaren tachtig, tijdens pauzes van mijn studie, en deze film haalt het allemaal weer naar boven, heel levendig. De kantoorpolitiek, de manier waarop de vaste krachten neerkijken op de uitzendkrachten, de huishoudelijke en geestdodende taken, de goeie ouwe jongens (in die tijd voornamelijk blanke mannen) die de leiding hadden en boven alles stonden. Niet al mijn banen waren zo afschuwelijk als het kantoor in deze film, maar er waren er genoeg die me af en toe de rillingen bezorgden. Ik hoop dat het er beter op is geworden, met de verbreiding van computers en andere geavanceerde technologieën, in elk geval in termen van het werk zelf. Maar ik kan je garanderen dat op sommige plekken dat 'kastensysteem' er altijd zal zijn, ongeacht hoe het werk wordt gedaan.
De uitvoeringen in de film waren uitstekend. Ik vond de uitbundige vertolking van Parker Posey echt goed, net als Toni Collettes bestudeerde, subtielere inspanning. Ze drukt zoveel pijn en frustratie uit door haar gezichtsuitdrukkingen en rustige, gelijkmatige verhaal.
De film is niet voor iedereen, en sommige kijkers zullen zich er ongetwijfeld door vervelen en/of in de war brengen. Als je ooit een uitzendkracht bent geweest, of op een kantoor hebt gewerkt, denk ik dat het je zal aanspreken.

text_en:
Is this movie slow? Occasionally boring? Kind of depressing? Yes. Unfortunately, that is the reality of working as a temp in an office! Take it from one who's been there. I spent several years temping on breaks from college in the late 80s, and this movie brought it all back, vividly. The office politics, the way the permanent workers "look down" on the temps, the menial and mind-numbing tasks, the good old boys (mostly white males, at that time) who were in charge and above it all. Not all of my jobs were as horrible as the office depicted in this movie, but enough were that it occasionally gave me chills. I hope that things have improved, with the proliferation of computers and other advanced technology, at least in terms of the work itself. But I can guarantee that in some places, that temp vs. perm "caste system" will always be there, regardless of how the jobs get done.

The performances in the movie were excellent. I really liked Parker Posey's exuberant portrayal, as well as Toni Collette's studied, more subtle effort. She expresses so much pain and frustration through her facial expressions and quiet, even-toned narration.

The movie is not for everyone, and some viewers will no doubt be bored and/or confused by it. But if you've ever been a temp of any kind, or worked in an office, I think it will resonate with you.


text:
Toen de aftiteling van 'Clockwatchers' begon <0xE2><0x80><0x93> Toni Collette, Parker Posey en Lisa Kudrow <0xE2><0x80><0x93> klaagden de ouderen om me heen in het theater van het museum dat ze nog nooit van iemand hadden gehoord. (Er waren ook een paar uitgelezen bijrollen van James Elliott in 'Jag', Bob Balaban en Paul Dooley, en die herkenden ze ook niet.) Er stond een rij jonge kinderen vooraan die net zo veel praatten als de ouderen in de film, en die in en uit liepen om eten te halen en de deur dichtsloegen. Dat is allemaal moeilijk te verteren tijdens een komedie.
Dit is een geweldige film voor diegenen van ons die onbevredigende kantoorbaantjes hebben <0xE2><0x80><0x93> ideaal voor degenen in de tijdelijke hel. Niet noodzakelijkerwijs de hele tijd hard en grappig lachen, maar de sociale satire over het kantoorleven van tegenwoordig doorbijten voor degenen die aan het eind van een ladder staan die nergens naartoe gaat.

De hoofdpersoon van Collettes film is tegen het eind bijna te saai en te leeg, omdat er geen schokkende conclusie is - alleen een paar kleine wraaknemingen - maar het zit allemaal in karakter en plaats.
Kudrow wordt een beetje gemener en praktischer in het leven dan haar gebruikelijke rollen.
<0x3E><0x3E> Het is duidelijk dat de scheppers van deze film enige tijd als uitzendkrachten hebben doorgebracht! En tijdelijke uitzendbureaus zijn nu de grootste werkgevers in het land.
<0x3E><0x3E> (origineel geschreven op 26/5/1998)

text_en:
When the credits started for "Clockwatchers" - Toni Collette, Parker Posey and Lisa Kudrow - the senior citizens around me in the art house theater complained they hadn't heard of anybody. (There were also choice bit roles by James Elliott of "Jag," Bob Balaban and Paul Dooley and they didn't recognize them either.) There was a row of young kids in the front for some reason who talked as much as the seniors through the movie and kept going in and out to get food and slamming the door. All of which is hard to take during a comedy.

This is a great movie for those of us in unsatisfactory office cubicle jobs - ideal for those in temp hell. Not necessarily laugh out loud funny all the way through but biting social satire about office life today for those at the bottom end of a ladder that doesn't go anywhere.

Collette's central character is almost too bland and vacant towards the end as there's no ringing conclusion just some small revenges, but it's all in character and place.

Kudrow gets to be a bit nastier and practical life-facing than her usual roles.

Clearly the sister creators of this movie have spent some time as temps! And temporary office placement companies are now the largest employers in the country.

(originally written 5/26/1998)


text:
Ik sta ervan te kijken hoeveel mensen dit zien als een saaie film die niets anders doet dan de details van het hedendaagse kantoorleven weergeven. 'Clockwatchers' is een relatiefilm die ook het leven van de nieuwe soort tweederangsburger in de late 20e-eeuwse werkplek, het arbeidsbureau, belicht.
Iris (Toni Collette) is een gedweeë tijdelijke kracht die ongeveer net zo opvalt als de muzak bij haar nieuwe opdracht, een grote kredietbank. Gelukkig wordt ze onder de vleugels genomen door Margaret (Parker Posey), de Artful Dodger van de arbeidsbureaus van de firma, die haar laat zien hoe ze moet overleven in deze onpersoonlijke wereld. Samen met Paula (Lisa Kudrow) en Jane (Alanna Ubach) vormen ze een steungroep voor ons-tegen-hen en ook Iris begint uit haar schulp te kruipen. Algauw voert Margaret een guerrillaoorlog tegen een vaste kracht (Helen FitzGerald) die een baan krijgt waar Margaret naar op zoek was en die bijna een spiegelbeeld is van Iris toen ze een paar weken eerder op haar werk kwam. Het kantoordrama wordt tot in de kleinste details gespeeld en de solidariteit van de tijdelijke krachten is een van de verliezen van de oorlog.
Dit is een mooie, bovengemiddelde eerste poging van regisseur Jill Sprecher, die het scenario samen met haar zus Karen heeft geschreven. Het is duidelijk dat ze haar vaardigheden hier graag wil tonen, en soms regisseert ze de film alsof het 'Burger Kane' was, maar dat is niet zo erg. Een wat ernstiger probleem is dat de film na de climax wat vaart verliest in de richting van de ontknoping, maar over het geheel genomen hebben de scenaristen een onderhoudende film geproduceerd die met gezag over zijn onderwerp spreekt. Laten we hopen dat ze regelmatig werk vinden.

text_en:
I'm surprised how many people see this as a boring film that does nothing but chronicle the minutiae of modern-day office life. 'Clockwatchers' is a relationship film which also examines the lives of the new breed of second-class citizen in the late 20th century workplace, the temp.

Iris (Toni Collette) is a meek temporary hire who stands out about as much as the Muzak at her new assignment, a large credit firm. Luckily she's taken under the wing of Margaret (Parker Posey), the Artful Dodger of the firm's temps who shows her how to survive in this impersonal world. Along with Paula (Lisa Kudrow) and Jane (Alanna Ubach) they form an us-against-them support group and Iris begins to come out of her shell as a person as well. Soon Margaret is conducting a guerilla war against a permanent hire (Helen FitzGerald) who gets a job Margaret had been aiming for and who is almost a mirror image of Iris when she came to work a few weeks before. The office drama is played out in great detail, and the solidarity of the temps is one of the war's casualties.

This is a fine, above-average first effort from director Jill Sprecher, who wrote the screenplay with her sister Karen. She's obviously keen to show her skills here, and sometimes she directs the movie like it was 'Citizen Kane,' but that's not much of a fault. A little more serious problem is that after its climax the film loses some steam moving towards the denouement, but overall the screenwriting sisters have produced an entertaining film that speaks with authority on its subject. Let's hope they find regular employment.


text: Nu de filmmarkt zo verzadigd is van goedkope actie en overdreven drama's, is het een verademing om een film te zien over mensen die echte problemen hebben. Klokkenkijkers vangen alle essenties van de werkplek, de monotonie, de hiërarchie en alle nuances van het saaie uitzendwerk van dag tot dag. Hier heb je 4 vrouwen die zoveel meer in hun leven kunnen doen, maar die zo bang zijn om hun dromen waar te maken dat ze genoegen nemen met lullige uitzendbaantjes. Uitstekende acteerprestaties van Toni Collette in de hoofdrol als 'Iris'. Ook knikjes naar Parker Posey. Alle meisjes speelden hun rol met verve, en de sterke acteurs samen met het geweldige script creëerden een heel echt en geloofwaardig verhaal met echte en geloofwaardige personages. Absoluut een aanrader!

text_en: With the movie market being so saturated with cheesy action and overplayed drama flicks, what a breath of fresh air it is to see a movie about people that have REAL problems. Clockwatchers captures all the essences of the work place, the monotony, the hierarchy, and all the nuances of tedious day to day temp work. Here you have 4 women who are capable of so much more in their life, yet they're so afraid to act on their dreams that they settle for crappy temp jobs. Excellent acting by Toni Collette in the lead role as "Iris." Nods to Parker Posey as well. All the girls nailed their parts strongly, and the strong acting along with a great script created a very real and believable story with real and believable characters. Definitely see it! 4 stars!


text: Ik genoot van deze film. Ik had hem gehuurd omdat Parker Posey erin meespeelde, maar ik genoot van alle personages. Misschien omdat ik al eerder zulke banen had gehad: het gevoel van 'wij tegen zij' en de maffe dingen die de personages deden om de dag door te komen tot vijf uur's middags. Ik keek liever naar een film over deze vier meisjes dan naar de meeste films die ik graag wilde zien. Kijk naar de film. Geniet ervan. Er zijn niet zoveel geweldige films waarin de vrouwelijke personages er niet zijn om een mannelijk personage wat diepte te geven.

text_en: I enjoyed this movie. I rented it because it had Parker Posey in it, but enjoyed all of the characters. Maybe because I've had jobs like that before : the sense of "us vs. them" and the wacky little things that the characters did to get through the day to 5:00. I would rather watch a movie about these four girls than most movies readily offered to me. Watch the movie. Enjoy it. There aren't that many great movies where the female characters aren't just there to give a guy character some depth.


text:
Velen van jullie hebben opmerkingen geplaatst over 'Clockwatchers' als een weergave van 'Office Life'... Niet waar! Het is een film die gebaseerd is op elk van de 4 hoofdpersonen persoonlijk 'Identity Struggle' en niets meer dan dat. Kijk er nog eens naar en'vergeet' dat ze zich in een 'Office'-omgeving bevinden, concentreer je op de persoonlijkheden die je ziet in elk van de 4 hoofdpersonen.
Ik zal je een hint geven, het personage van Lisa Kudrow heeft Bulimia Nervosa.
Raad eens wie ocd heeft?
'Negeer nooit het Obvious en kijk nooit over-look the Obscure'
Een geweldige film!

text_en:
Many of you have posted comments on "Clockwatchers" as a portrayal of "Office Life"... Not true!! It is a movie based on each of the 4 main characters personal "Identity Struggle" and nothing more than that. Watch it again and "Forget" that they are in an "Office" setting, focus on the personalities you see in each of the 4 main characters.

I'll give you a hint, Lisa Kudrow's character has Bulimia Nervosa.

Guess who has OCD?

"Never ignore the Obvious and Never over-look the Obscure"

A great Movie! 10 "stars"


text: Dat is precies wat ik deed toen ik naar de film keek. Ik keek naar de klok in de hoop dat het snel afgelopen zou zijn.

text_en: That is exactly what I did while watching this movie. I watched the clock, hoping it would end soon.


text: Dit is een erg naargeestige film... als je je wilt ontspannen na je werk, is dit precies de verkeerde film om te kijken. De personages zijn saai, de plot is saai, de uitzendkrachten zijn zo hulpeloos en voortdurend vernederd dat het pijnlijk wordt om naar te kijken. Toni Collettes verhaal is irritant, juist omdat het zo duidelijk is dat ze volwassen is geworden. Haar grote onthulling aan het eind van de film is dat ze een superieur zover heeft gekregen dat hij een aanbevelingsbrief ondertekent om een vriend een dienst te bewijzen. Dat is haar grote doorbraak na anderhalf uur heel verlegen en muisachtig te zijn geweest. De vier uitzendkrachten die er zo speels en gelukkig uitzien op de hoes, voelen zich in de film ellendig, deels omdat ze...' Ik had een komedie verwacht, in elk geval een zwarte komedie, maar dit was een heel somber verhaal over hopeloosheid en wanhoop, en de vriendschappen verdampen omdat ze elkaar wantrouwen.

text_en: This is a very bleak film...if you're looking to unwind from work, this is exactly the wrong movie to watch. The characters are dull, the plot is dull, the temps are so helpless and constantly humiliated that it becomes painful to watch. Toni Collette's narration is annoying, precisely because it is obvious this is her coming of age story. Her big revelation at the end of the film is to dupe a superior into signing a recommendation letter as a favor to a friend. That's her big breakthrough after an hour and a half of being very mousey and shy. The four temps who look so playful and happy on the box cover are miserable in the movie, partly because they're temps and partly because they don't possess the ambition or skills to be much more than that. I was expecting a comedy, at least a black comedy, but this was a very bleak story of hopelessness and despair with the friendships evaporating due to mistrust of one another.


text: Ik zou dit vier actrices kunnen noemen die op zoek waren naar een verhaal. Ik voelde me gevloerd door de boodschap van hulpeloosheid op de werkplek. Misschien zou het werken in een werkbegeleidingsprogramma, maar voor een zaterdagavond kon ik er wel mee leven.

text_en: Could call this four actresses in search of a story.I felt bludgeoned with the message of helplessness in the workplace. Maybe it would work in a job satisfaction seminar, but for a Saturday night , give me a break.


text:
Deze film gaat over de details van kantoorwerk zoals ervaren door vier vrouwelijke kantoormedewerkers.
Het is een film zonder een enkele opzienbarende eigenschap. Hij was zo slecht en zo saai dat hij fascinerend was. Voor iedereen die gelooft dat kantoorwerk en kantoorleven grotendeels zinloos zijn en het toppunt van saaiheid en verveling, zal deze film dat bevestigen.
Waarom werd hij gemaakt en hoe kwamen de makers ooit aan het geld?

text_en:
This film is about the minutiae of office work as experienced by four female office workers.

It is a film without a single redeeming feature. It was so bad and so boring, that it was fascinating. For all those that believe office work and office life is largely pointless and the ultimate in tedium and boredom, this film will confirm it.

Why was it made, and how did its makers ever raise the funds?


text: Zelfs al is het de laatste film in de videotheek en biedt de verkoper hem je gratis aan, verspil je tijd niet. Terwijl ik mijn slaap inhaalde en 'z's' telde, keek ik pijnlijk toe hoe 4 vrouwen die ik verafschuwde in een kantoorruimte ten volle profiteerden van de gedachte dat het ooit beter zal worden, ook al kijken we alleen maar naar de klok. Verschrikkelijke tijdverspilling. Je zou me aan een stoel kunnen vastbinden, een wortelkanaalbehandeling kunnen uitvoeren zonder te bevriezen en Kenny G. kunnen uitschelden... in plaats van me te martelen om die afschuwelijke film nog een keer te zien. Eigenaren van videotheken... geef er geen garantie op, mijn vrouw bracht de film terug naar de Blockbuster en eiste een nominatie!

text_en: Even if it is the last movie in the video store and the vendor offers it to you free, do not waste your time. Between catching up on my sleep and counting 'z's, I painfully watched 4 self loathing women in an office space taking full advantage of whatever thinking that it will improve sometime, even if all we do is watch the clock. Terrible waste of time. You could strap me to a chair, perform a root canal without freezing and blast Kenny G... instead of torturing me to watch this awful movie again. Videostore owners... do not put a satisfaction guarantee on it, my wife took the film back to Blockbuster and demanded a credit!


text: De vier hoofdlijnen zijn heel effectief als de ontevreden tijdelijke krachten, paria's in een algemeen kantoor. Ze worden deskundig gesteund door veteranen als Stanley De Santis en Bob Balaban. De eerste veertig minuten creëert Clockwatchers effectief een Twilight-Zonish kantoorhiërarchie met onze heldinnen als de kantoorparia's. Daarna wijdt het laatste uur zich aan een uiteenzetting over de kwetsbare en voorbijgaande aard van kantoorvriendschappen te midden van bedrijfsmatige achterbakse pogingen tot promotie en overleving <0xE2><0x80><0x93> vooral onder tijdelijke krachten. Na het eerste uur is de kijker de klokkenluider als het eindigt zonder verdere inzichten, humor of verrassingen. Ik zou de eerste helft een 7 geven en de tweede helft een 1, waardoor ik een 4 overhoud.

text_en: The four leads are very effective as the disaffected temps, pariahs in a generic office. They are ably supported by veterans such as Stanley De Santis and Bob Balaban. For its first forty minutes, Clockwatchers effectively creates a Twilight-Zonish office hierarchical atmosphere with our heroines as the office pariahs. Then it spends its last hour expounding upon the fragile and transitory nature of office friendships amidst corporate backstabbing for advancement and survival -- especially among temps. After the first hour, it is the viewer who is the clockwatcher as it winds down with no additional insights, humor, or surprises. I'd give the first half a 7, and the second half a 1, which leaves me with a 4.


text: Ik heb nooit eerder als uitzendkracht op een kantoor gewerkt, maar na het zien van deze film heb ik een heel duidelijk beeld van hoe het moet zijn. De film slaagt er perfect in de kijker het gevoel te geven dat hij deel uitmaakt van de kantoorwereld (wat niet altijd goed is om te willen voelen). Na afloop voelde ik me een beetje leeg en verdoofd <0xE2><0x80><0x93> en heel moe. Dat is precies het effect dat deze film zou moeten hebben. De zakenwereld staat geen individualiteit of creativiteit toe <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan legt hij iemands geest het zwijgen op.<br />Toni Collette is geweldig als Iris. Ik heb zoveel mensen als deze figuur gekend <0xE2><0x80><0x93> rustig, verlegen, iemand die het leven voorbij laat gaan zonder zijn/haar stempel te drukken. Ik heb ook veel mensen gekend als Margaret (Parker Posey) <0xE2><0x80><0x93> mensen die te allen tijde gezien en gehoord moeten worden. En dit is een van Parkers beste optredens. Ze verandert zonder waarschuwing van een levendige, vrije geest in een agressieve onruststoker in een paria, en haar transformatie is fascinerend om te zien. Ook Lisa Kudrow geeft weer een geweldig optreden (en dat was vóór haar rol in 'The Opposite of Sex' als de mogelijk dwangmatige leugenaarster Paula). De vierde actrice, Alannah Ubach, heb ik nergens anders in gezien, maar ze is absoluut een genot om naar te kijken. Kleinere rollen van acteurs als Jamie Kennedy, Bob Balaban (Poseys tegenspeler in 'Waiting For Guffman') en David James Elliot worden ook perfect uitgevoerd. Als je houdt van een film over interessante personages in alledaagse situaties, dan is dit een film voor jou. Veel mensen hebben geklaagd over het trage tempo, maar ik heb dat nooit saai gevonden. Het trage tempo zorgt ervoor dat de kijkers zich net zo wanhopig en onbelangrijk voelen als de acteurs.

text_en:
I have never worked as an office temp before, but after seeing this movie, I have a very clear image as to what it must be like. The film does a perfect job of making the viewer feel like part of the office community (which isn't always a good thing to want to feel). After the movie was over, I felt somewhat void and numb - and very tired. That is the exact effect that this film should have. The business world allows for no individuality or creativity - instead, it silences one's spirit.

Toni Collette is wonderful as Iris. I have known so many people like this character - quiet, shy, someone who lets life go by without making his/her mark. I have also known many people like Margaret (Parker Posey) - people who need to be seen and heard at all times. And this one of Parker's greatest performances. She goes from a bouncy free-spirit to an aggressive troublemaker to an outcast without warning, and her transformation is fascinating to watch. Lisa Kudrow, too, gives another great performance (and this was before her scene-stealing role in "The Opposite of Sex") as the possibly compulsive liar Paula. The fourth actress, Alannah Ubach, I have not seen in anything else, but she is absolutely a delight to watch. Smaller roles by actors such as Jamie Kennedy, Bob Balaban (Posey's costar in "Waiting For Guffman"), and David James Elliot are also performed with perfection. If you appreciate a movie about interesting characters in everyday situations, then this is a movie for you. Many people have complained about the slow pace, but I have never found this to be boring. The slow pace is effective in making viewers feel as desperate and unimportant as the temps. 9/10


text: Grappige vrouwen die Posey en Kudrow spelen in deze populaire in eigen beheer uitgebrachte film over tijdelijke arbeidskrachten in de stad en de niet al te rooskleurige toekomst die ze hebben in dit in toenemende mate paranoïde en onverschillige vakgebied (als je het al een vakgebied kunt noemen).<br />Een heleboel grappige kantoortroep in het begin (hoewel er niets is wat je niet beter hebt gezien in 'Clerks' en 'Office Space'), maar het klimatologische verhaal van de kantoorverklikker heeft de doorslag gegeven voor mij. Volkomen cliché en voorspelbaar. Als je niet weet wie het is op het moment dat het drama begint, heb je heel weinig films gezien in je leven en het personage zelf (nee, ik zal het niet bederven) is een beproefd en waarachtig afgezaagd stereotype dat meer plot bevat dan welk personage dan ook. Nog steeds een amusante en sombere blik op deze grap van een 'kans' op een baan die menig jonge vrouw te wachten staat. De cast is erg goed, ik wou dat het verhaal beter geschreven was. Ik ben het niet eens met de critici, 'Party Girl' was een veel betere reclame voor Parker Posey. Ik moest van begin tot eind lachen om die film, en zonder clichés in de plot.

text_en:
Funny women Posey and Kudrow star in this popular indie film about office temps in the city and the none-too-bright future they have in this increasingly paranoid and indifferent job field (if it can even be considered one.)

A lot of cute office shtick in the beginning (though nothing you haven't seen done better in "Clerks" and "Office Space"), but the climatic story of the office-snitch is what killed it for me. Completely cliché and predictable. If you don't know who it is the moment the drama starts you have seen very few movies in your day and the character herself (no I won't spoil) is a tried and true trite stereotype that is more plot device than any character at all.

Still both an amusing and somber look at this joke of a job "opportunity" that awaits many a young woman. The cast is very good, I wish the story would have been better written. I disagree with the critics, "Party Girl" was a much better showcase for Parker Posey. That film had me laughing from start to finish and without rolling clichés in the plot.


text:
Om de een of andere reden had ik me ertegen verzet om deze film te zien, tot een vriend hem in mijn handen duwde en zei: 'Kom op, Toni Collette en Parker Posey, hoe kun je nou iets verkeerd doen?'
Misschien verzette ik me omdat ik mijn leven niet daar op het scherm wilde zien. Op dit moment werk ik in een tijdelijke baan (waarin ik deze recensie typ), en 'Clockwatchers' komt me angstaanjagend bekend voor. Het is geen hilarische komedie, hoewel het best grappig is. Bepaalde momenten dreigen over te gaan in David Lynch-achtige, zelfbewuste surrealisme, maar de regisseur beheerst die momenten, op het nippertje.
Het is een film over kleine dingen die gebeuren in een besloten ruimte, en de vriendschappen die ontstaan tussen de meest onwaarschijnlijke mensen, voornamelijk door hun nabijheid. De sfeer van paranoia die in de tweede helft van de film ontstaat, is perfect <0xE2><0x80><0x93> het verandert trivialiteiten in monumentale daden van anarchie en verraad. Het kantoor wordt een verzegelde microkosmos waar de diefstal van een plastic aapje het einde van de wereld wordt.
Niet iedereen zal deze film begrijpen <0xE2><0x80><0x93> het is niet 'Kantoorruimte', wat meer 'krankzinnig' is. Je gaat hem niet aan je vrienden opdringen en er eens lekker om lachen. Hij is veel somberder en serieuzer en uiteindelijk heel triest. En ik heb er mijn baan voor opgezegd (dus misschien had ik hem alleen daarvoor al 10 sterren moeten geven).

text_en:
For some reason I'd been resisting seeing this film until a friend thrust it into my hands and said, "C'mon, Toni Collette and Parker Posey, how can you go wrong?"

Maybe I was resisting because I didn't want to see my life up there on the screen. Currently working in a temp job (where I am typing this review), "Clockwatchers" is terrifyingly familiar. It's not a hilarious comedy, although it is quite funny. Certain moments threaten to veer into David Lynch-style self-conscious surrealism, but the director reigns these moments in, in the nick of time.

It's a film about small things happening in an enclosed space, and the friendships that grow between the most unlikely of people, due mostly to proximity. The mood of paranoia that emerges in the second half of the film is perfect - turning trivialities into monumental acts of anarchy and betrayal. The office becomes a sealed microcosm where the theft of a tiny plastic monkey becomes the end of the world.

Not everyone is going to understand this film - it's not "Office Space", which is more accessibly 'wacky'. You're not going to chuck it on with your mates and have a good laugh. It's much more sombre and serious and ultimately quite sad. And it's made me quit my job (so perhaps I should have given it 10 stars, just for that).


text: Dit is duidelijk geschreven door iemand die de verdovende, zielverdovende ervaring van het tijdelijke heeft doorgemaakt. Het vat de waardeloosheid perfect samen en ook de stompzinnigheid van het hedendaagse Amerikaanse bedrijfsleven.

text_en: This was clearly written by someone who has gone through the mind numbing, soul snatching experience of being a temp. It captures the self-worthlessness perfectly and also the stupidity of modern corporate America today.


text: 'Clockwatchers' is een heel grappig filmpje dat licht werpt op de frustraties van het acht uur per dag doorbrengen in een volstrekt onopvallende omgeving waar elke handeling tot routine is teruggebracht. De hoofdpersonen zijn vier vrouwen die in de werkende wereld zijn terechtgekomen in de hoop een leven voor zichzelf op te bouwen dat hen onderscheidde van de rest van de ratrace, maar hun dromen werden de grond in geboord toen ze beseften dat ze op de huidige, overvolle arbeidsmarkt moesten nemen wat ze konden krijgen. Ze eindigden met bureauruimte in een steriel, anoniem kantoor waar ze afhankelijk zijn van hun gevoel voor humor en respect voor elkaar om de dag door te komen. Dit is een verhaal dat sterk afhankelijk is van dialogen en karakterontwikkeling om de kijker geïnteresseerd te houden. Het werkt grotendeels, met een heleboel amusante momenten en scherpe dialogen, maar ook scherpe observaties over het saaie bestaan dat te veel van ons leiden. De altijd sympathieke Parker Posey doet het geweldig als de opstandigste en meest openhartige van de groep. Ook speelt Bob Balaban zijn gebruikelijke pietluttige rol, deze keer als nauwgezette boekhouder die zijn potloden niet kan loslaten. Maar in de tweede helft geeft het verhaal toe aan het pessimisme dat het probeert te bestrijden; de toon verschuift van 'Dilbert' naar Kafka, en sommige personages worden plotseling koud en onsympathiek. Niettemin blijft het vermakelijk en leerzaam, iets waar de gemiddelde werkezel iets mee kan.

text_en:
"Clockwatchers" is a very funny little film that sheds light on the frustrations of spending eight hours a day in an entirely unexceptional environment where every action has been reduced to routine. The main characters are four women who entered the working world with hopes of making a life for themselves that would set them apart from the rest of the rat race, but had their dreams dashed when they realized that in today's crowded job market they had to take what they could get. They ended up with desk space in a sterile, faceless office where they depend on their sense of humor and respect for one another to get through the day.

This is a story that depends strongly on dialogue and character development to keep the viewer interested. It largely works, with a lot of amusing moments and sharp dialogue throughout, as well as keen observations about the humdrum existence too many of us lead. The always likeable Parker Posey has a terrific performance as the most rebellious and plainspoken of the group. There's also Bob Balaban playing his usual fussy nebbish character, this time as a meticulous number cruncher who can't let go of his pencils. In its second half, however, the story surrenders to the pessimism it tries to battle; the tone shifts from `Dilbert' to Kafka, and some of the characters suddenly become cold and unsympathetic. Nevertheless, it remains insightful and entertaining, something to which the average working stiff could relate.


text: Ik heb de commentaren gelezen en het verbaast me niet dat anderen deze film saai vinden. Het is geen film voor iemand met een beperkte aandachtsboog. Ik heb die niet en ik vond dit een heel interessante, zij het niet enigszins trieste blik op de wereld van het werk, of het nu tijdelijk of permanent is. Ik denk dat iedereen erbij wil horen, of het nu om je werk of je school gaat. Als je een plekje kunt vinden waar je thuishoort, geniet daar dan van, want soms is dat plekje nooit lang. Ik denk dat dat in deze film is gebeurd. De vier hoofdpersonen pasten bij elkaar omdat ze tijdelijk waren en dat kleine dingetje met elkaar gemeen hadden. Maar wat ze verder nog gemeen hadden is niet duidelijk en ik denk dat het niet genoeg was om het groepje bij elkaar te houden. Natuurlijk kunnen we het aan de dievenbende wijten, maar op de lange duur houden zulke relaties geen stand omdat ze heel weinig gemeen hebben. Wat het nieuwe meisje Cleo betreft, ik had echt medelijden met haar <0xE2><0x80><0x93> ze was zo'n eenzame ziel en het leek erop dat ze vriendschap probeerde te sluiten met die 4 maar dat ze haar er niet bij wilden hebben. Ze gaf Iris een compliment en zei ook hallo, maar het enige wat ze deed was naar haar staren <0xE2><0x80><0x93> grappig uit de mond van mensen die klagen dat ze genegeerd worden door de vaste werknemers omdat ze uitzendkrachten zijn. Ze stal die dingen van iedereen omdat ze er een deel van kreeg, omdat ze met niemand bevriend was. Ik heb echt met Cleo te doen. De vier hoofdpersonen zijn op zichzelf al een studie op zich. Maar ze waren zo grappig en ze leken zoveel op de personages die ik in mijn leven ben tegengekomen. En daarom vind ik deze film zo goed <0xE2><0x80><0x93> de personages zijn echt.

text_en: I've been reading the comments and I'm not surprised that others find this movie boring. It's not for anyone with a limited attention span. I don't have one of those and I thought this was a very interesting, if not somewhat sad look at the world of employment whether it be temp or permanent. I guess everyone wants to fit in-whether it be your job or school. If you can find some little niche that you do belong in enjoy it because sometimes that fit never lasts. I think that's what happened in this movie. The 4 main characters fit in with each other because they were temps and had that little thing in common. But what else they had in common is not clear and I think it wasn't enough to hold the little group together. Sure, we can blame it on the thief plot but in the long run relationships like that don't last because they have very little in common. As for the new girl Cleo I actually felt sorry for her-she was such a lonely soul and it seemed she tried to make friends with those 4 but they didn't want to include her in. She paid Iris a compliment and also said hi but all she did was stare back at her-funny coming from those who complain about being ignored by the permanent workers because they were temps. She stole the things from everyone because it gave her a part of them since she didn't make friends with anyone.I can really feel for the Cleo character. The four main characters are a case study in themselves. But they were a hoot and so much like those that I've come across in life. And that's why I like this movie-the characters are real.


text: Ik ben een tijdelijke kracht op kantoor geweest, en dit geeft een beeld van hoe ik me maar al te goed voelde. Zoals anderen al hebben opgemerkt, is het echter meer dan een Dilbert-aflevering. Sprecher weet het gevoel van zweven en onthechting, om Margarets woorden te gebruiken, in de moderne samenleving uitstekend te vangen. We hebben een bitterzoet, ironisch verhaal over een individu dat 'overlijdt' terwijl haar vriendengroep uiteenvalt. Parker Poseys brutale en cynische personage trok me deze film in. Toni Collette kon soms worden aangezien voor een minder irritante neurotische Ally McBeal. De rol van Lisa Kudrow is bekend, maar tragisch in plaats van komisch. Het karakter van Iris is minder ontwikkeld, omdat ze een alternatief lijkt te bieden: ze ruilt haar huidige ongelukkigheid in voor de traditionele ellende van een slecht huwelijk.<br />Aan het eind manipuleert Iris de kale werkomgeving in haar voordeel. Misschien is er toch nog hoop voor ons.

text_en:
I have been an office temp, and this portrays the way I felt all too well. As others have pointed out, it is more than a Dilbert spinoff, however. Sprecher does an excellent job of capturing the sense of floating and disconnectedness, to use Margaret's words, in modern society. We have a bittersweet, ironic story of an individual 'coming of age' as her group of friends breaks apart. Parker Posey's sassy and cynical character pulled me into this movie. Toni Collette at times could be mistaken for a less annoyingly neurotic Ally McBeal. Lisa Kudrow's role is familiar, yet tragic instead of comic. Alanna Ubach's character is less developed, as she seems to present an alternative -- she trades her current unhappiness for the traditional misery of a poor marriage.

At the end Iris manipulates the barren work environment to her advantage. Perhaps there is hope for us after all.


text: In die scènes, waarin ze buiten het kantoor transcendent mooi is, lijkt het bijna een soapserie. Als Toni Colette naar buiten komt en in stilte over het leven nadenkt, is het adembenemend.<br />De film lijkt niet te besluiten of het slapstick, klucht, magisch realisme of drama is, maar het beste ervan doet er niet toe. (Het ergste is een beetje saai <0xE2><0x80><0x93> zoals Office Space met minder humor.)

text_en:
Transcendently beautiful in moments outside the office, it seems almost sitcom-like in those scenes. When Toni Colette walks out and ponders life silently, it's gorgeous.

The movie doesn't seem to decide whether it's slapstick, farce, magical realism, or drama, but the best of it doesn't matter. (The worst is sort of tedious - like Office Space with less humor.)


text: 'Clockwatchers' verraste me in veel opzichten. Eerst dacht ik dat het alleen maar een eigenzinnige komedie zou worden over rancuneuze uitzendkrachten, maar ik had het mis. Er waren veel dingen in deze satire die onverwacht kwamen. Ik was verbaasd over de nauwkeurigheid ervan, elke scène ziet eruit alsof hij zo is gearrangeerd dat hij tot in de kleinste details op een kantoor lijkt. Je kunt die droge, dode lucht heel sterk voelen, en de manier waarop alles lijkt te bewegen zonder enige verandering, in een monotoon patroon dat langzaam maar zeker je persoonlijke energie zal doden. Ik heb nooit geweten dat een kantoor zo benauwend kon zijn, en deze film laat zien dat het een succesvolle nauwkeurigheid was. Iets anders wat me verbaasde was de onverwachte ernst van de film. Ik merkte dat ik zat te denken aan een paar opmerkingen van de personages over carrières en doelen, hoe we soms onze identiteit volledig kunnen verliezen als we alleen maar proberen anderen een plezier te doen en een fatsoenlijk salaris te behouden. Toen 'Clockwatchers' was afgelopen, merkte ik dat ik depressief was, en bedreigd door de mogelijkheid dat mijn leven net zo zou kunnen verlopen als dat van de personages. Maar, afgezien van de sombere elementen, was het ook een behoorlijk grappige film. Parker Posey geeft een sappige voorstelling, haar pessimisme is altijd onderhoudend. De andere actrices zijn ook goed, en de meeste scènes die ze samen spelen zijn leuk om te zien. Het enige dat nog wat bijgeschaafd had kunnen worden, was het laatste halfuur van de film. Hij sleepte zich voort met de hele plotlijn 'nieuw meisje' en de slotconclusie was te vaag om bevredigend te zijn. Maar toch, 'klokkijker' is een goede film, een unieke mengeling van geestige humor en deprimerende nauwkeurigheid die meestal slaagt.

text_en: "Clockwatchers" surprised me in many ways. At first I thought was just going to be a quirky comedy about resentful temps, I was wrong. There were many things in this satire that came unexpected. I was surprised with it's meticulousness, every scene looks like it was arranged to resemble an office to the slightest details. You can strongly feel that dry and dead air, and the way everything seems to move without any change, in a monotonous pattern that will slowly but surely kill you're personal energy. I never knew that an office could feel so oppressive, and this film portrays it was successful accuracy. Another thing that surprised me was the unexpected seriousness, I actually found myself thinking about some of the character's observations on careers and goals, how sometimes we can totally lose our identity when all we try to do is to please others and maintain a decent salary. When "Clockwatchers" was over, I actually found myself depressed, and menaced by the possibility that my life could turn out like the characters'. But, bleak elements aside, this was also a pretty funny film as well. Parker Posey delivers a juicy performance, her pessimism never ceases to entertain. The other actresses are also good, and most of the scenes they share together are enjoyable to watch. The only thing that could of used some fixing was the film's last half hour, it dragged on with the whole "new girl" plotline and the final conclusion was too vague to satisfy. But still, "Clockwatcher" is a good film, a unique blend of snappy humour and depressing accuracy that usually succeeds.


text: Ik dacht dat ik maar eens snel een recensie moest schrijven. Eigenlijk was ik niet van plan geweest om deze film ooit te gaan zien. Eerlijk gezegd doen de woorden 'Lisa Kudrow' en 'film' me alleen maar huiveren, maar een vriend die een andere smaak in films heeft dan ik, opperde het, dus toen ik hem op TMN zag draaien, dacht ik dat ik hem maar eens moest gaan zien. De film Office Space kwam toen vaker bij me op als ik deze keek. Ik geef Office Space een iets hogere waardering, maar de twee films verschillen niet zo heel veel van elkaar in hun stijl. Het zijn allebei subtiele, intelligente komedies die de kijker uitdagen. Ik heb het al over andere films gehad en dat geldt hier ook, als je je lachsalvo's wilt savoureren, huur Ace Ventura. Als je ooit 8 uur lang in een kantoor hebt gezeten zonder iets te doen te hebben, huur deze film dan (je hoeft er maar 2 te doen).

text_en: I thought I'd do a quick review. Actually I didn't really ever plan on watching this movie. Frankly the words "Lisa Kudrow" and movie just make shudder, but a friend who's taste in movies is just a bit different then my own suggested it so when I saw it playing on TMN I thought I'd watch it. The movie Office Space came to mind on more then on occasion while watching this. I do give Office Space a slightly higher rating, but the two movies are not that unalike in their styles. Both are subtle, intelligent comedies that challenge the viewer. I've said this about other movies and it applies here too, if you want to be spoon fed your laughs rent Ace Ventura. If you've ever sat in an Office with nothing to do for 8 hours, rent this movie (it only takes 2).


text: Een indringende, grappige blik op vier vrouwen die vastzitten in een tijdelijke baan, en niet al te blij zijn dat ze er zijn. Een solide ensemblewerk van de vier hoofdrolspeelsters, waarbij Posey (zoals gewoonlijk) scènes steelt van haar tegenspeelsters. De enige tekortkoming is dat de film soms zelf saai begint te worden, wat in feite alleen maar een eerbetoon is aan hoe goed hij het onderwerp, en mogelijk de boodschap, weergeeft.

text_en: Evocative, funny look at four women stuck in temporary employment, and not all that thrilled at being there. Solid ensemble work from the four leads, with Posey (as usual) stealing scenes from her costars. The only flaw is that the film verges on becoming boring sometimes itself, which is really just a tribute to how well it is presenting its subject, and possibly the point.


text:
Het kijken naar deze film was als het herbeleven van de baantjes die ik had in mijn 20's <0xE2><0x80><0x93> wachten tot het 5 uur was, er druk uitzien, proberen indruk te maken op mensen die geen moer om je gaven, en de dromen... ah, de dromen...
Dit is een heel geloofwaardige studie over het leven van de onderste regionen van de vrouw. Hoe ze zich aaneensluiten en dan uiteenvallen. Het is uiteindelijk een triest verhaal met enige hoop voor 2 van de personages. Maar dichter bij het leven komt het niet.
Prachtige optredens van alle 4 de actrices. En kleine rollen van sommige grote karakteracteurs maken dit een goede film.

text_en:
Watching this film was like reliving the jobs I had in my 20's - waiting for 5 o'clock, looking busy, trying to impress people who didn't give two hoots about you, and the dreams...ah, the dreams...

This is a very believable study of working life for the bottom rung female. How they band together, then fall apart. It's ultimately a sad story with some hope for 2 of the characters. But it's as close to life as it gets.

Wonderful performances by all 4 actresses. And small roles by some big character actors make this a good film.


text:
Ten slotte kreeg ik dit legendarische meesterwerk op tv te zien. Toen ik voor het eerst hoorde dat er een Arabische film was met de westerse icoon 'Hopalong Cassidy' (William Boyd) en de gotische icoon Boris Karloff, klonk het idee als een willekeurige grap. (In werkelijkheid speelt Karloff maar een korte, ondergeschikte rol, omdat hij in die tijd nieuw was op het witte doek.)
Het script is erg origineel. De opnamen zijn uitstekend voor deze tijd. En het acteerwerk is zo goed dat je voelt wat de personages voelen, en je kunt de lippen van de acteurs bijna op elke regel lezen. In tegenstelling tot veel films uit het stille tijdperk krijg je het gevoel dat je in deze film zit.
De komedie begint direct na de eerste scène en ik zal hem alleen beschrijven om de onverwachte dwaasheid van William Boyd te illustreren: hij is in een nachtelijk gevecht in de Eerste Wereldoorlog en valt in een granaattrechter om Duits geweervuur te ontwijken. Zijn eerste sergeant, een bullebak en een bruut die hij veracht, is vlak voor hem in de krater gevallen en is bewusteloos. Boyd probeert hem bij te brengen tot hij ziet wie hij is en begint modder in het gezicht van de sergeant te slingeren. Hij komt bij en ze gaan onmiddellijk op de vuist in de modder. Als een fakkel de nachtelijke hemel verlicht, kijken ze op en zien dat het gat omringd is door talloze Duitsers met bajonetten. De vijand vond het leuk om te zien hoe ze met elkaar vochten! Het is een openbaring om de toekomstige Hopalong Cassidy in een echte komische rol te zien, in de tijd dat hij nog een heel jonge kruising leek tussen Marlon Brando en Jack Haley.
Ik was erg onder de indruk van de harde realiteit in deze film over krijgsgevangenen in de Eerste Wereldoorlog, in een tijdperk waarin verdoezelde heldendaden en ontkenning van de werkelijkheid de oorlogsfilms domineerden. Bovendien is er vaak een tijdloos gevoel, vooral tijdens de scènes in de kampen, waardoor de kijker het gevoel krijgt dat hij nauw verbonden is met de mensen uit dat tijdperk; en het besef dat mensen altijd in de geschiedenis op hun eigen manier'modern' zijn geweest. De plot (overleven en ontsnappen, en later het najagen van een romance) speelt zich gestaag af tegen steeds veranderende achtergronden. De factoren van komedie, actie, gevaar en romantiek vermengen zich in alle opzichten harmonieus. De relatie tussen de personages van Boyd en Wolheim ontwikkelt zich van diepe haat tot langdurige vijandigheid, tot gedwongen samenwerking om te overleven, tot lichte wederzijdse achterdocht, tot amoureuze rivaliteit, tot sterke vriendschap.
Hoewel dit een stomme film uit 1927 is, met als thema de Eerste Wereldoorlog in Europa en Turkije, heb ik me nog nooit zo modern en tijdloos gevoeld als in een stomme film. Dit blijkt uit het koele, tijdloze acteerwerk en de voortreffelijke regie. Dit is de eerste zwijgende drammatische film waar mijn kinderen intens van hebben genoten (tot nu toe gaven ze alleen nog maar de voorkeur aan zwijgende komische standaardwerken van Keaton, Chaplin en Harold Lloyd).

text_en:
Finally, I got to see this legendary masterpiece on TV. When I first heard that there was an Arabian movie featuring the Western icon "Hopalong Cassidy"(William Boyd) and the Gothic icon Boris Karloff, the idea sounded like a disparate joke. (Actually, Karloff only plays a brief, minor role, being new to the silver screen at that time.)

The script is very original. The shooting is excellent for the times. And the acting is so well done, you feel what the characters feel, and can easily read the actors' lips for practically every line. Unlike many silent-era films, you get the sensation that you are in this one.

The comedy starts right from the opening scene, and I will describe it only to illustrate the unexpected silliness of William Boyd: He is in a night battle in World War I, and drops into a shell crater to avoid German gunfire. His 1st Sergeant, a bully and a brute whom he despises, had just fallen in before him, and is unconscious. Boyd tries to revive him until he sees who he is, and starts slinging mud on the Sergeant's face. He revives and they immediately jump into a fistfight in the mud. When a flare illuminates the night sky, they look up and see the hole is surrounded with numerous Germans with bayonets. The enemy was having a time watching them fight each other! It is an eye opener to see the future Hopalong Cassidy in a real cut-up comedy role, back when he looked like a very young cross between Marlon Brando and Jack Haley.

I was very impressed with the nitty-gritty reality in this film about POW's of World War I, in an era when glossed-over heroics and reality-denial dominated war films. Moreover, there is often a timeless feeling, especially during the POW camp scenes, which gives the viewer a sense of closeness to the people of that era; and the understanding that people have at all times in history been, in their own way, "modern."

The dual-based plot, (survival and escape, and later a pursuit of romance), rolls steadily through ever-changing backgrounds. The factors of comedy, action, danger, and romance blend harmoniously throughout. The relationship between Boyd's and Wolheim's characters develop from utter hatred, to enduring animosity, to forced survival cooperation, to mild mutual suspiciousness, to amorous competition, to strong friendship.

Though this is a silent film from 1927, centered on World War I in Europe and Turkey, I have never had such a modern and timeless feeling from a silent movie. This results from the cool, timeless acting and characterizations, and the excellent directing and shooting.

This is the first silent drammatic film my kids have thoroughly enjoyed, (until now only preferring silent comedic standards by Keaton, Chaplin, and Harold Lloyd.)


text: TCM is tot stand gekomen door het verwerven van dit prachtige, zwijgende komedie/drama voor de televisie. Tot voor kort was het ergens in een kast opgeborgen. Het werd voor de eerste keer op de televisie vertoond sinds het in 1927 in première ging. Twee Amerikanen die in de Eerste Wereldoorlog vechten (William Boyd en Louis Wolheim) verbergen zich in een verdedigingspositie terwijl Duitse soldaten oprukken. Ze vechten echter met elkaar en werken op de zenuwen van een-op-een. Ze worden natuurlijk gepakt, maar na een vindingrijke ontsnapping worden ze meegenomen op een wervelend avontuur in Arabië, met alle humor die je in een film van Abbott en Costello zou kunnen vinden. Heel grappig en soms zelfs ontroerend. Een geweldige, zwijgende film en winnaar van een Academy Award voor 'Beste comedy-direction'. Aangewezen door Lewis Milestone.

text_en: TCM came through by acquiring this wonderful, silent, comedy/drama for television. Until recently it had been locked away in an achieve somewhere. It premiered on TV for the 1st time since its theatrical release in 1927. Two Americans fighting in World War I (William Boyd and Louis Wolheim) are hiding in a defensive position with German soldiers advancing. They however are fighting with each other and working the nerve of one-an-other. They of course are caught, but after an inventive escape they are taken on a whirlwind adventure in Arabia, with all the humor you might find in an Abbott and Costello movie. Very funny and sometimes even touching. A great silent picture and winner of an Academy Award for "Best Comedy Direction". Directed by Lewis Milestone.


text: Twee Arabische films zijn door Flicker Alley en TCM gerestaureerd, nadat ze tientallen jaren niet beschikbaar waren. De film is de enige ontvanger van de Academy Award voor de 'Beste Directie van een Komische Film', die in 1927-1928 werd uitgereikt. William Boyd en Louis Wolheim zijn twee ruziënde G.I.'s die allebei in de Eerste Wereldoorlog door de Duitsers gevangen worden genomen. De film is meer een avontuur/komedie dan een echte komedie. Ze ontsnappen op een spannende manier uit hun gevangenkamp, maar worden weer gevangen genomen en naar Turkije gestuurd. Uiteindelijk zitten ze vast op een trein en een schip, en worden ze ook nog eens door een Arabische huwelijkskandidaat op de dodenlijst gezet. Een heel jonge en mooie Mary Astor is een gesluierde vrouw die aan boord van het schip gaat en het mikpunt wordt van de romantische avances van beide mannen. Kijk maar eens goed of je een heel jonge Boris Karloff als de scheepskapitein ziet. Louis Wolheim heeft een gezicht waar alleen een moeder van zou kunnen houden, maar hij is volmaakt in zijn rol van norse sergeant.<br />Ik weet niet hoe deze film Chaplins _The CIRCUS_, Keatons _STEAMBOAT BILL_, JR. en Harold Lloyds _SPEEDY_, voor de 'komische richting' van Oscar, had kunnen overtreffen. Toch is het een leuke, geraffineerde en opwindende film die goed geschreven is. Ik vond vooral de scène waarin ze met een beetje hulp van God (of Allah) uit een opstopping ontsnappen heel goed. Als je van stomme films houdt, zul je niet teleurgesteld zijn.

text_en:
TWO ARABIAN KNIGHTS has been restored by Flicker Alley and TCM after being unavailable for decades. The film is the only recipient of the "Best Direction of a Comedy Film" Academy Award that was only given out in 1927-1928. William Boyd and Louis Wolheim are two feuding G.I.s that are both captured by the Germans in World War I. The film is more of an adventure/comedy rather than a straight comedy. They have a suspenseful escape from their prison camp, only to be recaptured and sent to Turkey. They end up being stuck on a train, and a ship, as well as well as being marked for death by an Arab suitor. A very young and beautiful Mary Astor is a veiled woman who boards the ship and is a target of romantic advances by both men. Look fast to spot a very young Boris Karloff as the ship purser. Louis Wolheim has a face only a mother could love, but he is perfect in his part as the gruff sergeant.

I'm not sure how this film could have beaten out Chaplin's THE CIRCUS, Keaton's STEAMBOAT BILL, JR. and Harold Lloyd's SPEEDY for the "comedy direction" Oscar. Still, it is a fun, sophisticated, and exciting film that is well written. I particularly liked the scene where they escape from a jam with a little help from God (or Allah). If you like silent films, you won't be disappointed.


text:
Net als twee Arabische zwaardvechters proberen twee Amerikaanse soldaten de gedurfde redding van een prinses uit het Midden-Oosten uit een liefdeloze verloving te redden.
Producer Howard Hughes werd een beroemdheid in Hollywood met de zeer succesvolle release van zijn derde film. Deze prachtige, stille komedie, die al tientallen jaren verloren leek, is onlangs herontdekt en gerestaureerd en heeft een schitterende orkestratie van Robert Israel gekregen. Met verve geregisseerd door Lewis Milestone en zeer gebaat bij de artistieke leiding van William Cameron Menzies, zijn de hilarische en spannende avonturen van deze antieke buddyfilm opnieuw klaar om het kijkend publiek in vervoering te brengen.
Schoongeschoren soldaat William Boyd en de lelijke sergeant Louis Wolheim bestrijden Duitsers, Arabieren en elkaar door heel Europa, de Middellandse Zee en Palestina. Ze vormen een geweldig komisch duo, voortdurend verwikkeld in een handgemeen en gevaarlijke avonturen, hetzij in een krijgsgevangenenkamp, in een gevangenentrein, aan boord van een stoomboot, of in een soek van de Moslims en in het paleis van een emir. Wolheim, met zijn hilarisch expressieve gezicht, heeft een kleine voorsprong in de categorie van de rollendieven, terwijl Boyd de overhand heeft op het gebied van de romantiek.
Mary Astor, als de bedreigde prinses, is de gewillige ontvanger van Boyds attenties. Haar rol geeft haar niet veel te doen behalve er lief & gealarmeerd uit te zien, maar deze vervult ze bewonderenswaardig.
In de bijrollen is Michael Visaroff de zwarthartige scheepskapitein die in conflict komt met Boyd & Wolheim; kijk snel naar Boris Karloff als zijn purser. Dashing Ian Keith speelt keurig de jonge Arabische leider die voor niets terugdeinst om Astor tot zijn bruid te maken.
Op verschillende punten in de film zal de kijker de verslechtering van de filmvoorraad opmerken, waaruit blijkt dat twee Arabische dolken inderdaad net als de prinses net op tijd werden gered.

text_en:
Like TWO ARABIAN KNIGHTS, a couple of American soldiers attempt the daring rescue of a Middle Eastern princess from a loveless betrothal.

Producer Howard Hughes became a Hollywood power with the very successful release of this, his third motion picture. Thought lost for decades, this wonderful silent comedy has recently been rediscovered & restored and given a splendid orchestral score by Robert Israel. Directed with verve by Lewis Milestone and greatly benefiting from William Cameron Menzies' art direction, the high jinks & high adventure of this antique buddy film are once again ready to delight the viewing audience.

Clean-cut private William Boyd and plug-ugly sergeant Louis Wolheim battle Germans, Arabs and each other across Europe, the Mediterranean and into Palestine. They make a terrific comedy duo, constantly involved in one-upmanship and dangerous exploits whether in a POW camp, on a prisoner train, aboard a tramp steamer, or in a Moslem souk and emir's palace. Wolheim, with his hilariously expressive face, has a slight advantage in the scene stealing category, while Boyd has the upper hand in the romantics department.

Mary Astor, as the endangered princess, is the willing recipient of Boyd's attentions. Her role doesn't give her a great deal to do except look lovely & alarmed, but these she carries off admirably.

In the supporting cast, Michael Visaroff is the black hearted ship's captain who comes into conflict with Boyd & Wolheim; look fast for Boris Karloff as his purser. Dashing Ian Keith nicely plays the young Arab chieftain who will stop at nothing to make Astor his bride.

At various points throughout the movie the viewer will notice the deterioration of the film stock, showing that TWO ARABIAN KNIGHTS was indeed rescued, like the princess, just in time.


text: Gezellig om deze stomme film uit 1927 uit het verleden te bekijken en grote Klassieke acteurs als Mary Astor, William Boyd en Boris Karloff te zien. De film toont twee soldaten die in de loopgraven van de Tweede Wereldoorlog vechten en gasmaskers dragen tegen het mosterdgas dat de Duitsers gebruikten om de Amerikaanse strijdkrachten in Europa te vernietigen. William Boyd (Pvt W. Dangerfield Phelps), 'Hopalong Cassidy' (49 tv-series), was een groene hoorn voor het vechten in de modderige loopgraven en ontmoet een veteraan, Louis Walheim (sgt. Peter McGaffney), 'The Sin Ship' (31), die het Pvt. Dangerfield gedurende de helft van de film erg moeilijk maakte. De twee soldaten ontmoeten Mary Astor (Anis bin Adham/Miraz), 'Stil... Stil, lieve Charlotte'.' 64, die een sluier voor haar gezicht draagt en de twee soldaten overhaalt haar passage te betalen. Als je goed kijkt, zie je Boris Karloff, (Purser) "Doelwit" 66, die de purser op het schip was en net aan zijn carrière begon met een bijrol in deze militaire komedie, op de leeftijd van 40 jaar. Howard Huges maakte deze film voor de UA en was de eerste film die een Academy Award won voor de regie. Als je een geweldige stomme film uit 1927 wilt zien, zul je zeker genieten van deze film!

text_en: Enjoyed viewing this 1927 Silent Film from the past and seeing great Classic actors like Mary Astor, William Boyd and Boris Karloff. The film depicts two soldiers fighting in the trenches of WWI and wearing gas masks against the Mustard Gas that the Germans were using to kill the American Forces in Europe. William Boyd,(Pvt W. Dangerfield Phelps),"Hopalong Cassidy",'49 TV Series, was a green horn to fighting in the muddy trenches and meets up with a veteran soldier, Louis Walheim,(Sgt.Peter McGaffney),"The Sin Ship",'31, who gave Pvt. Dangerfield a very hard time during half of the picture. The two soldiers meet up with Mary Astor,(Anis bin Adham/Miraz),"Hush...Hush, Sweet Charlotte','64, who wears a veil over her face and charms the two soldiers into paying for her fare on their voyage. If you look real close, you will see Boris Karloff,(Purser)"Targets",'68, who was the purser on the ship and was just starting his career with a minor role in this Army life comedy, at the age of 40 years. Howard Huges produced this picture for UA and was the first film to win an Academy Award for its direction. If you want to see a great Silent Film from 1927, you will definitely enjoy this CLASSIC!


text:
Turner Classic Movies vertoonde deze stille B&W-film vandaag (29 augustus 2007) op tv.
Een klassiek avonturenverhaal, compleet met alle belangrijke ingrediënten: exotische locaties, een mooie vrouw in gevaar, een stel onverschrokken en vindingrijke helden (een van hen knap, de ander kleurrijk) in groten getale in de minderheid door slechteriken, met komisch reliëf. Geweldige kostuums en decors; net zo goed of beter dan die van de huidige films. Verrassende verscheidenheid aan cameratechnieken en regisseurs; pans en zoomlenzen met ingebouwde zoomlens, en close-ups van sleutelfiguren en objecten. Ook in dit opzicht lijkt het een moderne film! Daden geven het verhaal heel goed weer; zonder het voordeel van een soundtrack. Natuurlijk vergt dit een aanzienlijke mate van live-acteren (in vergelijking met toneel), maar ik kreeg niet het gevoel van melodrama zoals dat maar al te vaak voorkomt in de meeste stomme films en vroege geluidsfilms.
De meest aangename rol wordt gespeeld door Louis Wolheim als de ruwe, maar kleurrijke sergeant Peter O'Gaffney, die perfect gecast was voor de rol, zowel qua uiterlijk als qua vaardigheid.
Er waren in elk geval een paar merkwaardige feiten over de islamitische samenleving die ik in de afgelopen jaren had ontdekt en die mijn waardering voor het verhaal op het gebied van historische accuratesse versterkten. Mijn favoriete scène is die waarin de helden op de vlucht zijn voor een zwerm gevaarlijke, met zwaarden zwaaiende Arabieren in de smalle straten van een drukke moslimstad. Maar de jacht wordt plotseling onderbroken door een imam die op een buitenbalkon verschijnt om aan te kondigen dat het tijd is voor het middaggebed. Iedereen op straat (behalve de helden) gehoorzaamt godsdienstig aan de islamitische wet en knielt even neer, waardoor de helden kunnen ontsnappen. Die scène was slechts één voorbeeld van de vele uitdrukkingen van originaliteit in de film.
Nadat ik deze film heb gezien, besef ik beter hoe uitgebreid moderne films heroïsche ideeën bevatten die tientallen jaren geleden zijn bedacht.

text_en:
Turner Classic Movies showed this silent, B&W flick today (Aug 29, 2007) on TV.

Solid classic adventure story, complete with all of the key ingredients: exotic plot locations, a beautiful woman in peril, a pair of dauntless and resourceful heroes (one of them handsome, the other colorful) grossly outnumbered by badguys, sprinkled with comic relief. Great costumes and sets; as good or better than those of current movies. Surprising variety of camera craft and directorship; pans and zooms including overhead angles, and closeups of key characters and objects. In this regard again it seems like a modern movie! Actions convey the story very well; without the benefit of a soundtrack. Of course, this entails a considerable degree of live type acting (similar to that seen in plays), but I did not get a feeling of melodrama like is all too common in most silent films and early sound movies.

The most enjoyable performance is played by Louis Wolheim as the rough edged but colorful Sgt. Peter O'Gaffney, who was *perfectly* casted for the role; considering both appearance and skill.

There were at least a few peculiar facts about Muslim society that I had previously learned over the past several years, which added to my appreciation of the story in the area of historical accuracy.

My favorite scene was when the heroes are fleeing a swarm of dangerous, sword wielding Arabs through the narrow streets of a busy Muslim city. Suddenly though the chase is interrupted by an oblivious imam who pops out onto an exterior balcony to announce that it's time for afternoon prayer. Everyone out on the streets (except for the heroes) religiously obeys Islamic law and momentarily kneels down, which allows the heroes to escape. That scene was just one example of the film's many expressions of originality.

After seeing this movie I better realize how extensively modern movies contain rehashed ideas that were pioneered decades earlier.


text: De derde film van Howard Hughes, waarvan men dacht dat hij verloren was gegaan. Hij werd onlangs gerestaureerd en vertoond op TCM (12-15-04). De plot is bekend: twee soldaten uit de Eerste Wereldoorlog ontsnappen uit een Duits gevangenkamp (bewaakt door een uiterst lethargische Duitse herder, die hen praktisch het kamp uit leidt), worden op een schip opgesloten en komen terecht in 'Arabia', waar ze de mooie Mary Astor redden. De restauratie is over het geheel genomen heel goed, hoewel er twee of drie heel ruwe scènes zijn. De productie is heel goed en er zijn een paar heel grappige scènes. En had ik al gezegd dat Mary Astor erin voorkomt? De film heeft een Academy Award gewonnen in de inmiddels niet meer weg te denken categorie 'film van het jaar'. Beste Directie van een Komedie'.

text_en: The third movie produced by Howard Hughes, this gem was thought to be lost. It was recently restored and shown on TCM (12/15/04). The plot is a familiar one - two WW I soldiers escape from a German prison camp (guarded by an extremely lethargic German shepherd, who practically guides them out of the camp), stow away on a ship, and end up in "Arabia", where they rescue the lovely Mary Astor. The restoration is very good overall, although there are two or three very rough sequences. The production is very good, and there are some very funny scenes. And did I mention that Mary Astor is in it? The film won an Academy Award for the now-defunct category of "Best Direction of a Comedy".


text:
Er zijn niet veel films in mijn gedachten die zo veel geografie beslaan als deze.
Natuurlijk, omdat het een Hollywoodproduct is, is er niet veel realisme, maar er is wel veel amusement en veel talent.
Louis Wollheim is blijkbaar nooit een bekende naam geworden, maar zijn optreden in deze film zou erop wijzen dat hij dat wel had moeten zijn.
In één onbetaalbare scène, wanneer de Bill Boyd-figuur zonder tussentitels fluisterend een woord uitlegt (dat vaak in de Bijbel staat), maakt Wollheims gezichtsuitdrukking de hele film bijna de moeite waard.
De regie van Lewis Milestone is ook een pluspunt. Dit was nog in het begin van zijn carrière, maar zijn inventieve invalshoeken en bewegende camera's gaven een briljante indruk.
Ian Keith speelde een voortreffelijke schurk in een van zijn beste rollen.
Omdat het een stomme film is, zal _Two Arabian Knights_ waarschijnlijk niet eens op Turner Classic Movies te zien zijn, maar ik raad filmfans aan om elke gelegenheid aan te grijpen om ernaar te kijken.

text_en:
Not very many movies come to my mind that covered as much geography as this one.

Naturally, being a Hollywood product, there is not a whole lot of realism here, but there is a whole lot of entertainment, and a whole lot of talent.

Louis Wollheim apparently never became a household name, but his performance in this film would indicate he should have.

In one priceless scene, when, without inter-titles, the Bill Boyd character whispers the explanation of a word (often found in the Bible), Wollheim's expression almost makes the whole movie worthwhile.

Lewis Milestone's direction is another plus. This was still early in his career, but his use of inventive angles and a moving camera showed brilliance.

Ian Keith made a superb suave villain in one of his best roles.

Being a silent film, "Two Arabian Knights" probably won't be shown even on Turner Classic Movies very often, but I urge film fans to grab any opportunity to watch it.


text:
William Boyd en Louis Wolheim zijn de 'Twee Arabische Ridders', zoals ze in de titel worden genoemd. Het tweetal begint als Amerikaanse krijgsgevangenen die tijdens de Eerste Wereldoorlog aan de Duitsers proberen te ontsnappen. Uiteindelijk komen ze aan boord van een schip met bestemming Arabië. Terwijl ze naar het Midden-Oosten reizen, redden ze een Arabische vrouw, Mary Astor, die een prinses blijkt te zijn; en natuurlijk wordt ze een romantische interesse van de 'Twee Arabische Ridders'. Geen punten voor wie de gesluierde mevrouw Astor wint!
De film is heel goed gefotografeerd en geregisseerd; Lewis Milestone heeft prachtige decors en prachtige scènes. Wolheim valt op <0xE2><0x80><0x93> hij creëert een personage dat zo begrijpelijk is dat je hem bijna kunt horen praten, de film is bijna stil. Het verhaal is niet zo sterk als het had kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> er zijn enkele gebeurtenissen en scènes die me deden afvragen hoe en waarom de plaats van de personages is veranderd. De laatste blikken, uitgewisseld tussen een van de sterren en een figurant, zijn een voorbeeld van iets dat ik niet begreep. Misschien waren het komische stukjes die voor die tijd een speciale aantrekkingskracht hadden.
De film is op verschillende plaatsen beschadigd; maar zelfs in deze scènes is er genoeg bewaard gebleven om je geest in staat te stellen de visuele leemten op te vullen. Kijk naar zijn grote scène op het schip, wanneer Wolheim met hem een kamer binnengaat voor wat geld (wat er in werkelijkheid gebeurt is een mysterie). In het begin van de film is er een lange scène met een heleboel naakte mannen die vanaf het middel te zien zijn (of daar in de buurt); het zijn krijgsgevangenen die naar de douches worden geleid. Directeur Milestone gebruikt parades van soldaten die met veel effect bewegen; deze 'douche'-scène is anders in die zin dat verscheidene mannen er niet zo Kaukasisch uitzien als je zou verwachten <0xE2><0x80><0x93> misschien niet zo veel Kaukasische mannen zouden ermee instemmen om naakt te lijken?
*****Twee Arabische ridders (23/9/27)** Lewis Milestone e.a. William Boyd, Louis Wolheim, Mary Astor.

text_en:
William Boyd and Louis Wolheim are the "Two Arabian Knights" referred to in the title, humorously. The pair start out as U.S. POWs trying to escape from the Germans during World War I. Eventually, they find themselves on board a ship bound for Arabia. While tripping out to the Middle East, they rescue an Arab woman, Mary Astor, who turns out to be a Princess; and, of course, becomes a romantic interest for the "Two Arabian Knights". No points for guessing who wins the veiled Ms. Astor!

The film is very well photographed and directed; Lewis Milestone has wonderful sets, and stages scenes beautifully. Of the performances, Mr. Wolheim stands out - he creates a character so understandable you can almost hear him speak, trough the film is silent. The story isn't as strong as it could be - there are some events and sequences which had me wondering how and why the characters' locale changed. The last looks, exchanged between one of the stars and an extra, is an example of something I didn't understand. Perhaps these were comic bits which had a particular appeal for the time.

The film is damaged in several places; but there is enough preserved, in even these scenes, to allow your mind to fill in the visual blanks. Boris Karloff appears as the "Purser"; watch for his big scene on ship, when Wolheim goes into a room with him for some money (what actually happens is a mystery). Early in the film, there is a long scene with a lot of naked men shown from the waist up (or, thereabouts); they are POWs being herded to the showers. Director Milestone uses parades of soldiers moving to great effect; this "shower" scene is different in that several of the men don't look as Caucasian as you might expect - maybe not as many Caucasian men would agree to appear nude?

******* Two Arabian Knights (9/23/27) Lewis Milestone ~ William Boyd, Louis Wolheim, Mary Astor


text:
Dit is een heel vreemde film waarvan men lang heeft gedacht dat hij vergeten was. Het is het verhaal van twee vrienden uit het Amerikaanse leger, William Boyd (alias 'Hopalong Cassidy') en Louis Wolheim, en hun avonturen als ze erin slagen te ontsnappen uit een Duits gevangenkamp tijdens de Tweede Wereldoorlog. Maar omdat dit een komedie is, slaagt het tweetal erin het meest omslachtige en domme ontsnappingsplan uit te voeren <0xE2><0x80><0x93> ze stappen per ongeluk op een trein naar Constantinopel om daar in een Turks krijgsgevangenenkamp te worden geplaatst! Onderweg slagen ze er opnieuw in te ontsnappen en eindigen ze in een heel avontuurlijk avontuur <0xE2><0x80><0x93> waarbij ze onderweg sexy Mary Astor ontmoeten.
Wat de film betreft, was het een nogal grappig script en hoewel het een dwaze plot was, werkte het vrij goed. De chemie tussen Boyd en Wolheim werkte en de film werd heel onderhoudend. Vreemd genoeg slaagde de film er echter in Harold Lloyds film, _Speedy_, te overtreffen in de categorie 'Beste Directie voor een Komedie' (een categorie die niet meer wordt gebruikt), aangezien _Speedy_ in de meeste opzichten een uitmuntende film was (het is een van Lloyds beste films). Toch is het de moeite waard om ernaar te kijken <0xE2><0x80><0x93> vooral als je van stomme films houdt.
Tussen haakjes, regisseur Milestone en Louis Walheim zouden slechts een paar jaar later een team vormen voor een andere film uit de Tweede Wereldoorlog, _De grote stilte aan het westelijke front_ <0xE2><0x80><0x93> een film die absoluut geen komedie is.

text_en:
This is a very strange film that was long thought to be forgotten. It's the story of two American Army buddies, William Boyd (aka "Hopalong Cassidy") and Louis Wolheim, and their adventures as they manage to escape from a German prison camp during WWI. However, as this is a comedy, the duo manage to make the most round about and stupid escape--accidentally boarding a train to Constantinople to be placed in a Turkish prisoner of war camp! On the way, they manage to escape once again and end up in quite the adventure--meeting sexy Mary Astor along the way.

As far as the film goes, it was a rather funny script and despite being a silly plot, it worked rather well. The chemistry between Boyd and Wolheim worked and the film managed to be quite entertaining. Oddly, however, the film managed to beat out Harold Lloyd's film, SPEEDY, for an Oscar for Best Direction for a Comedy (a category no longer used)--as SPEEDY was a superior film in most ways (it's one of Lloyd's best films). Still, it's well worth a look--especially if you love silent films.

By the way, director Milestone and Louis Walheim would team up just a few years later for another WWI picture, the great ALL QUIET ON THE WESTERN FRONT--a film that is definitely NOT a comedy.


text:
Ik geef toe dat de meeste films die vóór 1933 zijn uitgebracht, gewoon niet voor mij zijn. Van de ongeveer tien 'grote' stills die ik heb gezien, was er één waar ik van hield (The Crowd), en twee heel goed (The Last Command en City Lights, die laatste Chaplin circa 1931).
Dus ik was bezorgd over deze film, en humor is vaak moeilijk te waarderen (eh, te waarderen) tientallen jaren later. Ik vond de hoofdrolspelers wel aardig, maar dacht weinig aan de film.
Eén intrigerende scène. In het begin worden de mannen geacht zich 'ontluisd' te hebben en ongeveer drie minuten lang, volledig gekleed, iets schunnigs te doen. en bij de meesten zijn hun billen, gedeeltelijke of volledige achterwerk te zien. Was dit een vroege versie van de vlezige versie, met dank aan Howard Hughes?

text_en:
I admit, the great majority of films released before say 1933 are just not for me. Of the dozen or so "major" silents I have viewed, one I loved (The Crowd), and two were very good (The Last Command and City Lights, that latter Chaplin circa 1931).

So I was apprehensive about this one, and humor is often difficult to appreciate (uh, enjoy) decades later. I did like the lead actors, but thought little of the film.

One intriguing sequence. Early on, the guys are supposed to get "de-loused" and for about three minutes, fully dressed, do some schtick. In the background, perhaps three dozen men pass by, all naked, white and black (WWI ?), and for most, their butts, part or full backside, are shown. Was this an early variation of beefcake courtesy of Howard Hughes?


text: Een grappige versie van de klassieke komedie, gebaseerd op de buitenlandse extravagante film La Cage Aux Folles uit 1978, die in 1983 tot een Tony Award-winnende musical met dezelfde titel werd gemaakt. De grote Mike Nichols neemt het roer over met behulp van een van het script van de veelgetalenteerde Elaine May afgeleid script. De filmsterren Robin Williams, in een zeldzame komische voorstelling, als vader die ontdekt dat zijn zoon gaat trouwen en zijn mannelijke minnaar moet transformeren (Nathan Lane) in een hij om zijn verloofde en haar ouders tevreden te stellen, met inbegrip van een ultraconservatieve politicus, gespeeld door Gene Hackman. Als de twee families bij elkaar komen, is het lachen geblazen dankzij de wereldpremière van _Golden Globe Nominee Lane_ als Albert. Het heeft niet de gepolijste stijl en timing van de buitenlandse klassieker, maar als buitenlandse films niet jouw ding zijn, dan is deze goed voor jou en voor mij.

text_en: A funny version of the classic comedy based on the 1978 foreign film extravaganza "La Cage Aux Folles" that was then made into a Tony Award winning musical in 1983 of the same title. The great Mike Nichols takes the helm with the help of a off the wall script from the multi-talented Elaine May. The film stars Robin Williams, in a rare straight comedic performance, as a father who finds that his son is getting married and has to transform has male lover, (Nathan Lane) who is convinced he is a she anyway, into a he to appease his fiance and her parents, including an ultra conservative politician played by Gene Hackman. When the two families get together, it equals nonstop laughs thanks to the out of this world performance by Golden Globe Nominee Lane as Albert. It doesn't have the polish and timing that the foreign classic has, but if foreign films aren't your game, then this one is good for you and it works for me. Diane Wiest co-stars.


text: Als je naar deze film kijkt nadat je het Franse origineel hebt gezien, is het alsof je de samenvatting van _Wikipedia_ leest na het lezen van _Romeo en Julia_. Robin Williams als Armand is de enige acteur die zijn rol enigszins bevredigend speelt. Hij kan echter niet tippen aan de charme en de manieren van Ugo Tognazzi. Maar Nathan Lane als Albert is een ramp. Je kunt duidelijk zien dat hij een man is die af en toe probeert een homo te spelen. Het ligt allemaal aan de make-up, en zelfs die helpt niet altijd. Als hij een liedje repeteert, kun je helemaal niet zien dat hij homo is. Maar als je naar de oorspronkelijke voorstelling van Michel Serrault kijkt, is die niets minder dan uitmuntend. Elke beweging, elke gelaatsuitdrukking vertelt je dat hij een vrouw in het mannenlichaam is. Het komt erop neer dat een geestig scenario en een uitmuntend acteursspel me ertoe brengen het origineel uit 1978, 'La Cage Aux Folles', keer op keer te bekijken, terwijl een nietszeggende aanpassing met een zwakke vertolking van 'The Birdcage' het briljante scenario bederft. Ik heb geen idee wat het voor zin had om deze remake te maken. Een Franse wetsdienaar vervangen door een senator? Ga het origineel maar halen. Dan kun je naar deze remake kijken en zien of je het met me eens bent. (BTW, als je 'True Lies' van Schwarzenegger leuk vond, zou je misschien naar het Franse origineel, 'La Totale', willen kijken. Ze hebben dezelfde plot, en verrassend genoeg zijn ze allebei goed, alleen anders in beeld gebracht!)

text_en: Watching this movie after seeing the French original is like reading wikipedia summary after reading 'Romeo and Juliet'. Robin Williams as Armand is the only actor who is playing his role somewhat close to satisfactory. He can't quite match the charm and manners of Ugo Tognazzi, though. But Nathan Lane as Albert is a disaster. You can clearly see that he is a man occasionally trying to play a gay person. It's all in the makeup and even that does not always help. When he is rehearsing a song you can't tell he's gay at all. But if you look at Michel Serrault's original performance, it's nothing short of outstanding. Every movement, every expression tells you that he's a woman in man's body. Basically, a witty script and superb actors' play make me watch the 1978 "La Cage Aux Folles" original over and over, while bland adaptation with weak acting of "The Birdcage" spoils the brilliant script. I have no clue what was the point in making this remake. Replace french lawmaker with a senator? Just go get the original. Then you can watch this remake and see if you agree with me. (BTW, if you liked Schwarzenegger's "True Lies", you might want to watch the French original, "La Totale". They have the same plot, and, surprisingly, they are both good, just shot differently!)


text:
De enige film die ik onopzettelijke horror zou willen noemen is dit, omdat ik misschien kan uitleggen dat het verhaal over leugens en misleiding gaat <0xE2><0x80><0x93> het zit allemaal in de familie als een man zijn toekomstige schoonouders ervan moet overtuigen dat hij net zo gespannen is als zij. Armand en Albert hebben een volmaakt leven voor zichzelf opgebouwd door voor hun opzichtige nachtclub in Miami te zorgen. Maar hun pastelkleurige rust wordt verstoord als Armands zoon aankondigt dat hij gaat trouwen met de dochter van de ultraconservatieve senator Keeley... en dat ze met z'n allen gaan dineren! Kunnen Armand en Albert zich op tijd transformeren in meneer <0xE2><0x80><0x93> en mevrouw <0xE2><0x80><0x93> familiewaarden? Het zal de voorstelling van hun leven worden, maar ze doen het!' Ik zal alles <0xE2><0x80><0x93> en alles <0xE2><0x80><0x93> doen om het chiffon over Keeleys ogen te trekken! De alien-films hebben me niet bang gemaakt. De Strangers hebben me niet bang gemaakt. Trick r Treat heeft me niet bang gemaakt. Final Destination 3 en 4 hebben me niet bang gemaakt, maar de achtervolgingsscènes hebben me in mijn stoel doen kronkelen.

Rating: 1/10.

text_en:
The only film which I'd consider Unintentional Horror is this it because I may explain the plot is about Lies and deception -- it's all in the family when a man must convince his future in-laws that he's as uptight as they are. Armand and Albert have built the perfect life for themselves tending to their gaudy Miami nightclub. But their pastel tranquility is shaken when Armand's son announces that he's getting married to the daughter of ultra-conservative Senator Keeley . . . and they're all getting together for dinner! Can Armand and Albert transfer transform themselves into Mr. -- and Mrs. -- Family Values in time? It'll take the performance of their lives, but they'll do anything -- and everything -- to pull the chiffon over Keeley's eyes! now the Alien movies didn't scare me The Strangers didn't scare me Trick r Treat didn't scare me Final Destination 3 and 4 didn't scare me but the drag scenes made me squirm in my seat

Rating: 1/10


text: Deze film moet wel de meest beledigende film voor razende conservatieven zijn die ooit uit Hollywood is voortgekomen. Hij gaat over alles wat met homo's te maken heeft. Hij is over de top en dwaas, maar op een bepaalde manier ook grappig en verhelderend. Wat zou er gebeuren als de dochter van een republikeinse senator die deel uitmaakte van een of andere conservatieve coalitie trouwde met een man wiens vader homoseksueel is en samenwoont met een diva die zich als een travestiet kleedt? Dat is de opzet van _The Birdcage_, een veramerikaniseerde versie van de Franse film _La Cage Aux Folles_, en het wordt een grappige kijk op hoe sommige leden van de homogemeenschap moeten proberen zich onder de juiste omstandigheden te gedragen, en hoe moeilijk dat eigenlijk is. Robin Williams speelt Armand Goldman, een joodse homo die een onenightstand heeft gehad met Christine Baranski (hij wilde alleen maar weten waar al die drukte om was) en een zoon heeft, Val (gespeeld door Dan Futterman). Futtermans optreden is het hoogtepunt van de film, een ingehouden, verwarde rol die het gezonde verstand in de film meedraagt. Armand woont samen met Albert, die toneelnaam 'Starina' heeft, perfect gespeeld door Nathan Lane. Het gegil, de kleren, zijn zo overdreven door Lanes personage dat het moeilijk is om niet te lachen. Val komt thuis, want hij staat op het punt om te trouwen met zijn vriendin van ik denk drie kwartier, allebei extreem jong, gespeeld door Calista Flockhart, voor haar Ally McBeal-tijd. Haar vader is de conservatieve senator, gespeeld door Gene Hackman met een zelfingenomen gril. De problemen komen van het grote diner waar de ouders elkaar eindelijk ontmoeten en de echte moeder te laat is. Dat betekent dat Albert Vals moeder moet worden, en we komen erachter dat al die kruisverbanden het waard waren. De manische actie die plaatsvindt wanneer ze eerst proberen Albert te genezen en vervolgens als vrouw de film dragen. Het is allemaal in de eerste helft van de film opgezet. De tweede helft heeft al het komische vuurwerk en dat maakt de film gedenkwaardig. Dat, en Hank Azaria's personage Spartacus, een flamboyante Griekse huishoudster voor Armand en Albert. Azaria heeft gezegd dat hij zijn grootmoeder als model voor deze rol heeft gebruikt, en dat is duidelijk te zien. De film is gebaseerd op grapjes, dus hou je oren open en je toast on-geroosterd.

text_en: This movie has to be the most offensive movie to raging conservatives to ever come out of Hollywood. It is about all things gay. It's over the top and silly, but funny and enlightening in a way. What would happen if the daughter of a Republican Senator who was part of some sort of conservative coalition was marrying a man who's father is gay and lives with a cross dressing diva. That's the setup of The Birdcage, an Americanized version of the French film La Cage Aux Folles, and becomes a fun look at how some members of the gay community have to try to straighten themselves out in the right circumstances, and how difficult that really is. Robin Williams plays Armand Goldman, a Jewish gay man who had a one-night stand with Christine Baranski (he just wanted to know what all the fuss was about) and had a son, Val (played by Dan Futterman). Futterman's performance is a highlight in the movie, an understated, confused role that carries the sanity in the movie. Armand lives with Albert, who's stage name is "Starina," played perfectly by Nathan Lane. The shrieks, the clothes, so much over the top comes from Lane's character that it's hard not to laugh. Val comes home, as he's about to marry his girlfriend of I guess 45 minutes, both are extremely young, played by Calista Flockhart, before her Ally McBeal days. Her father is the conservative Senator, played with a self-important whimsy by Gene Hackman. The problems come from the big dinner where the parents finally meet, and the real mom is late. This means Albert needs to become Val's mother, and we find out all of that cross dressing was worth it. The manic action that takes place when they try to first turn Albert straight, then as a woman carries the movie. It is all setup through the first half of the film. The second half has all of the comedic fireworks and is what makes the film memorable. That, and Hank Azaria's character Spartacus, a flamboyant Greek housekeeper for Armand and Albert. Azaria has said he used his grandmother as a model for this role, and it shows through. Little jokes are what make the movie, so keep you ears open, and your toast un-pierced.


text: Men zegt dat elke ware kunst de kijker in staat stelt die op zijn of haar eigen manier te interpreteren. Er is geen goede of foute interpretatie. Wat ik het fascinerendst vond aan Last Call waren de volgende twee dingen: Dat je net als bij Henry James' The Turn of the Screw niet echt zeker weet of dit allemaal echt gebeurt, dat het allemaal plaatsvindt in één enkele geest of als onderdeel van een collectief bewustzijn onder de mensen in de bar/thuis. En het verkennen van alle vormen van begeerte onder een groep 'niet zo jonge' klanten. Het idee dat zelfs op deze leeftijd mensen nog steeds alle vormen van sensualiteit en seksualiteit in stand kunnen houden, kunnen groeien en onderzoeken is erg aantrekkelijk <0xE2><0x80><0x93> het geeft me het gevoel dat er na de vijftig nog seks is! De acteurs werden duidelijk goed behandeld en met veel liefde behandeld <0xE2><0x80><0x93> dat komt tot uiting in de film.

text_en: It is said that any true art allows the viewer to interpret it in his or hew own way. There is no right or wrong interpretation. What I found most compelling about Last Call were the following 2 things: That like Henry James' The Turn of the Screw you are not really sure if this is all actually happening, all taking place in a single mind or as part of a collective consciousness among the people in the bar/home. And, the exploration of all forms of desire among a group of "not so young" patrons. The concept that even at this age, people can still maintain, grow and explore all forms of sensuality and sexuality is very appealing - kind of makes me feel that there is sex after 50! Clearly the actors were treated so well and with much love - it comes through in the film.


text:
Verbazingwekkend opmerkzaam. Ik denk dat de regisseur een kijkje heeft genomen in het leven van zoveel van mijn ongetrouwde vrienden (van welke leeftijd dan ook). Hij heeft hun gevoel van verlies gevangen <0xE2><0x80><0x93> niet zozeer het gebrek aan seks als wel het ontbreken van gezelschap. Gewoon eenzaamheid, zo simpel is het. En zoals hier wordt aangetoond, zijn het juist de inspanningen die mensen zich getroosten om anderen te bereiken, die LAST BEL zo schrijnend en onvergetelijk maken.
Hoe inzichtelijk het ook is, ik vond het bitterzoete realisme van de film soms een beetje verontrustend, alsof ik naar een voorvertoning van 'Seks in de stad <0xE2><0x80><0x93> 30 jaar later' zat te kijken. In minder bekwame handen had dit een hatelijke sitcom of een sentimentele soap kunnen zijn. Van weer een ander perspectief, met verrassend surrealistische elementen, zowel in richting als in camerawerk, wordt het omhooggetild naar de ozonlaag van een klassieke kunstfilm (in het Engels, maar met een Franse gevoel voor humor).
Ondanks de korte duur bereikt het laatste telefoontje wat standaarddetails zelden in meer dan twee keer de looptijd bereiken. Ik was diep geroerd.

text_en:
Amazingly perceptive. I think the director must have peeked into the lives of so many of my single friends (of any age). He's captured their sense of lossnot so much lack of sex as the absence of companionship. Just loneliness, pure and simple. And as shown here, it's the lengths people go to reach out to others that makes LAST CALL so poignant and unforgettable.

Insightful as it is, I also found the film's bittersweet realism a bit unsettling at timeslike watching a sneak preview of "Sex in the City-30 Years Later." In less-skilled hands, this might have been a snide sitcom or soppy soap. (It's not at all.) From yet another perspective, its surprisingly surreal elements, both in direction and camera work, lift it into that rarefied ozone layer of a classic Art film (in English but with a Gallic sensibility).

Despite the short length, LAST CALL achieves what standard features rarely accomplish in over twice the running time. I was tremendously moved. You will be too


text: Ik heb de kans gehad om dit te zien en de regisseur te ontmoeten op het filmfestival van New Orleans. Van alle films die er zijn vertoond, variërend van documentaires, sciencefiction, drama, romantiek en komedie, was dit er een die me echt opviel. De stijl en de cinematografie waren ongelooflijk. Het verhaal is geestig en zal je doen nadenken over je visie op de sociale wereld en zelfs op de liefde. Het zijn de verhalen - groot concept - die me echt hebben uitgedaagd om de dingen anders te bekijken. Ik zal niets van het verhaal verklappen. Het is iets wat je gewoon moet meemaken om het werk en het talent dat erin is gestoken ten volle te kunnen waarderen. David Drach brengt een unieke en interessante sfeer die in veel films van vandaag de dag ontbreekt op het witte doek. Ik kan niet wachten om te zien wat het volgende is voor David Drach.

text_en: I had the opportunity to see this and meet the director at the New Orleans Film Festival. Of all the movies shown which ranged from documentary, sci-fi, drama, romance and comedy this one really stood out for me. The style and cinematography were incredible. The story is witty and will make you rethink your views of the social scene and even love. It is the stories great concept that really challenged me to look at things differently. I won't give away any of the story. It's something you just have to experience to fully appreciate the work and talent put into this. David Drach brings a unique and interesting flavor that has been void in many movies today back to the big screen. I can't wait to see what's next for David Drach.


text:
Het zal niet lang duren voordat je deze film ziet, maar hij zal een blijvende indruk achterlaten. Hij is helder, geestig en weerspiegelt de realiteit van de hedendaagse samenleving met een scherpzinnigheid en wereldwijsheid die je vertellen dat je in de handen van een meesterfilmer bent.
De acteurs zijn fantastisch en het script is scherp en geestig. Het einde is onvergetelijk. Ik hield van alle kleine lijntjes en nuances die het de moeite waard maken om hem twee keer te bekijken. Het is een compact stuk dat eruitziet alsof het leuk was om te filmen en toch de impact heeft van een veel groter project. Ik hield vooral van de kleurrijke kostuums en de manier waarop ze het vernieuwende decor tot leven brachten. Ik vond de acteurs geweldig en had het genoegen een aantal van hen bij de première te ontmoeten.
Ik kan niet wachten om het volgende verhaal van deze schrijver/regisseur te zien.

text_en:
This film won't take you very long to see, but it will leave a lasting impression. It's bright, witty, and reflective of the realities of today's society with an edginess and sophistication that tells you you're in the hands of a master filmmaker.

The actors are fabulous and the script is sharp and witty. The ending is unforgettable. I loved all the little lines and nuances that made it worth watching twice. It's a compact piece that looks like it was fun to shoot and yet has all the impact of a much larger project. I particularly liked the colorful costumes and the way they brought the innovative set to life. I thought the actors were amazing and had the pleasure of meeting several of them at the screening.

I can't wait to see this writer/director's next story.


text: Deze film neemt je mee op een pseudo-seksuele reis door de ogen en gedachten van een aantal viriele senioren. Wat je in het begin denkt te krijgen, is niet wat je krijgt. Kudos gaan naar de regisseur en zijn creatieve staf omdat ze dit zwaar omstreden onderwerp met zo'n onbevreesde creativiteit benaderen. Een kwaliteitsfilm zou het denkproces moeten oproepen en misschien onderdrukte angsten en angsten vrijgeven. Het verrassende einde zou de welopgevoede kijker aan het twijfelen moeten brengen over zijn of haar persoonlijke mening over de benarde toestand van het ouder worden in Amerika. Als dit een reis van 15 minuten is, kan ik niet wachten om een volledige reis met deze man te maken.

text_en: This film takes you on a pseudo-sexual journey through the eyes and minds of several virile seniors. What you think you are getting at the beginning is not with what you will leave. Kudos goes to the director and his creative staff for approaching this heavily debated topic with such fearless creativity. A quality film should evoke the thought process and possibly release repressed fears and anxieties. The surprise ending should leave the educated viewer questioning his or her own personal views on the plight of the aging in America. If this is a 15 minute journey, I cannot wait to take a full-length journey with this man.