text: Ongelooflijk slecht. Het is zoiets als, je moet me de uitdrukking vergeven, een fotoreportage in _Playgirl_ die geen vrouw ooit schijnt te kopen of te zien. Het dunne _non plot_ lijkt alleen maar te bestaan uit geënsceneerde gelegenheden om met ontbloot bovenlijf naar Michael Baldoz te kijken. Wat ze aan kleding voor meneer Baldoz hadden gespaard, hebben ze meer dan goedgemaakt met het waxen van zijn lichaam (bast?). De jongens zijn mijnwerkers in deze schitterend verlichte mijn met een plafond van zes meter hoog en grind dat er gewoon op ligt te wachten om opgeschept te worden. Ze zweten niet eens, omdat ze voortdurend kliederen met de body-make-up spons. Zachte porno voor de jongens die _Playgirl_ kopen. Hoe worden die films gemaakt?

text_en: Unbelievably bad. It's like, you should pardon the expression, a photo layout in Playgirl which no female ever seems to buy or see wink wink wink. The thin non plot just seems to consist of contrived opportunities to look at Michael Baldoz with his shirt off. What they saved on wardrobe for Mr. Baldoz they more than made up for with the body waxing (baldchest?) The boys are miners in this brilliantly lighted mine with twenty foot ceilings and gravel just waiting to be scooped up. They don't even break a sweat what with constant daubs from the body make-up sponge. Soft core porn for the guys who buy Playgirl. How do these movies get made?


text: In het begin voelde ik me om twee redenen aangetrokken tot 'Reflex Action'. De intrigerende plot van een onder de grenstunnel van Mexico gelegen goudmijn, en de aanwezigheid van een doorgewinterde karakterspeler, Richard Lynch. De film heeft een fraaie opening onder een Irakees munitiedepot, en de algehele fotografie is verbluffend. De karakterontwikkeling van de vier hoofdpersonen is acceptabel, en de feitelijke mijnlocaties zien er geweldig uit. De film stelt teleur omdat er in feite geen ontwikkeling van de drugsdealersfiguren is, en Richard Lynch slechts een zeer kleine rol heeft. De tekenfilmversie van geweld is ook negatief, met schurken die automatische wapens afvuren die onze helden steeds op een haar na missen, terwijl de wapens van onze helden een eindeloze voorraad kogels lijken te bevatten.

text_en: I was initially attracted to "Reflex Action" for two reasons. The intriguing plot of an under the border Mexican tunnel being connected to an Arizoina gold mine, and the presence of veteran character actor Richard Lynch. The movie has a nice grabber of an opening beneath an Iraq munitions building, and the overall photography is quite stunning. Character development of the four main characters is acceptable, and the actual mine locations look great. The film disappoints because there is really no development of the drug dealers characters, and Richard Lynch has only a very minor part. The cartoon like violence is another negative, with villains firing automatic weapons that consistently miss our heroes at close range, while our heroes guns seem to have an endless supply of bullets. - MERK


text:
Ik ging vaak om met Kevin Rapp toen hij deze film maakte. Hij maakte deze film met een minimum aan middelen, hij regisseerde op een hometrainer, en hij gebruikte het geld van zijn baan als CSR om de film en de acteurs te kunnen betalen. Geen studio, geen investeerders.
Is het een klassieker? Nee. Maar het is heel goed voor wat het is. De regie is stijlvol en veelbelovend, en er is veel aandacht voor details die ik toen en nu respecteer. Het script is goed en de dialoog goed geschreven (ik zou met Kevin gaan lunchen en dan zouden we de dialoog bespreken, aangezien ik schrijver ben... Ik kreeg betaald voor biefstuk en friet).
Al met al zou ik graag meer van mijn vriend willen zien. Hij doet me beseffen dat de filmindustrie niet geheel en al verdoezeld wordt door de commercialisering van de kunstvorm.
Een laatste opmerking: decaan Anzalone, de dreigende aanwezigheid in deze film, was de collectiebeheerder van de firma waar Kevin werkte. Hij heeft een prettige dreiging over zich. Ik zou het hem betaald zetten als hij me ooit belde.

text_en:
I used to hang with Kevin Rapp, when he was making this film. Making this film on a shoestring, editing on a home rig, using money from his day job as a CSR to pay for film and actors. No studio machine, no investors.

Is it a classic? No. But it is very good for what it is. The direction shows style and promise and an attention to detail I respected then and respect now. The script is clean and the dialogue well-written (I would go out to lunch with Kevin and we'd discuss dialogue, seeing as I am a writer...I got paid in steaks and fries).

All in all, I would like to see more from my friend. He makes me realize that the film industry isn't completely glossed over and weighed down by the commercialization of the art form.

Side note: Dean Anzalone, the menacing presence in this film, was the collections manager in at the firm Kevin worked at. He has a nice menace to him. I'd pay up, if he ever called me.


text: Waarschijnlijk een van de beste actiefilms die ik ooit heb gezien. Tegelijkertijd met het schrijven en regisseren van de grote Kevin Rapp, is dit een kaskraker met hersens. De rol van Micheal Baldoz als veteraan met een kwellend verleden was een geniale zet. Micheal Baldoz is Micheal Guerin, in wat waarschijnlijk de grootste rol van zijn illustere carrière is. Terwijl de ene broer duister en broeierig is, heeft de andere een vurig temperament. Maar beide broers delen dezelfde passie: gerechtigheid. Samen redden ze Alexandra, gespeeld door de mooie en getalenteerde Monique Scott. Een must voor liefhebbers van actie en drama!

text_en: Probably one of the finest action movies I've ever seen. Simultaneously the writing and directorial debut of the great Kevin Rapp, this is like a blockbuster action movie with a brain. Casting Micheal Baldoz as a veteran with a haunting past was a stroke of sheer genius. Perfectly offsetting Micheal Baldoz is Micheal Guerin, in what is probably the greatest role of his illustrious career. While the one brother is dark and brooding, the other is marked with a fiery temperament. However, both brothers share the same passion: Justice. Together they combine to save Alexandra, played by the beautiful and talented Monique Scott. A must-see for fans of action and drama alike!


text: De intense en soms melodramatische _Reflex Action_ is een film die je niet kunt negeren. De film begint met een aangrijpende vertolking van de dood van een Afro-Amerikaanse soldaat (en vriend van Quinn Taylor) in de Eerste Golfoorlog, en gaat door tot de laatste kogel is afgevuurd. _Reflex Action_ is een actiefilm die je niet met rust laat. _Reflex Action_ is de zoveelste pluim op de hoed van schrijver/producent/regisseur Kevin Rapp. Met _Reflex Action_ heeft hij zijn critici nu echt bewezen dat hij het allemaal kan, en goed ook. Het sparen van de broers Quinn en Lee Taylor moet opzij worden gezet, omdat ze een manier moeten vinden om samen te werken om een onschuldig meisje en hun familie te redden. Kevin Rapp heeft het weer voor elkaar.

text_en: The intense and at times melodramatic Reflex Action is a movie that cannot be ignored. Starting with a harrowing depiction of the death of an African American soldier (and friend to Quinn Taylor) in the first Gulf War and all the way until the last bullet is fired, Reflex Action is the action/drama that won't let you rest. Reflex Action is yet another feather in the hat of writer/producer/ director Kevin Rapp. With Reflex Action, he has truly proven now to his critics that he can do it all, and well. The sparing of brothers Quinn and Lee Taylor has to be put aside as they will have to find a way to work together to save an innocent girl, and their family's name. Bottom line: Kevin Rapp has done it yet again.


text: Wo Fat, de Chinese spionnenmeester, elimineert systematisch Amerikaanse agenten in het Verre Oosten met behulp van een deprivatietank in een oud vrachtschip. Zoals vaak het geval is in dit soort shows, zei Steve McGarrett, het hoofd van de Hawaiiaanse staatspolitie: 'Alleen één man kan hem tegenhouden.'<br />Dit is eigenlijk meer een spionagedrama dan een politieserie. En in tegenstelling tot de serie die daarop volgde, neemt McGarrett van Jack Lord het grootste deel van de actie voor zijn rekening. Hij schiet slechteriken neer, infiltreert in de schuilplaats van Wo Fat en gaat zelfs in de clinch na meer dan acht uur martelen. Zoals vaak het geval is, komt Lord een beetje stijf over, maar over het geheel genomen is dit een degelijke tv-film/piloot, met uitstekende productiewaarden en een goede ondersteunende cast, onder wie Nancy Kwan, Leslie Nielsen en de alomtegenwoordige Andrew Duggan.

text_en:
Red Chinese spy master Wo Fat is systematically eliminating American agents in the Far East, using a sensory deprivation tank hidden in an old freighter. As is often the case in this sort of show, Only One Man Can Stop Him  the head of the Hawaii state police, Steve McGarrett.

This is really more of a spy drama than a cop show. And unlike the resulting series, Jack Lord's McGarrett handles the bulk of the action here, shooting bad guys, infiltrating Wo Fat's hideout and even engaging in vigorous fisticuffs after more than eight hours of torture.

Lord, as was often the case, comes across a little stiff, but overall this is a solid TV-movie/pilot, with excellent production values and a good supporting cast including Nancy Kwan, Leslie Nielsen and the ubiquitous Andrew Duggan.


text:
Ik moet zeggen dat de piloot van 'Hawaii Five-0' echt heel erg gaaf was. Ik heb hem vanavond weer gezien, hoewel ik me herinner dat ik hem als kind een paar keer heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en zelfs toen was ik al verbaasd over Steve McGarretts indrukwekkendheid. Het probleem is echter dat je keer op keer je gevoel van ongeloof moet opschorten, omdat een groot deel van het verhaal echt supermenselijk is en onmogelijk te accepteren is.

In tegenstelling tot afleveringen van het tv-programma waarin Steve McGarrett voornamelijk passief was en toezicht hield op zijn ondergeschikten, is hij in deze piloot hét plot. In de episode had hij vaak kunnen delegeren, maar in plaats daarvan was hij bijna een soort James Bond-figuur die zich vermengt met het hoofd van een speciale staatspolitie-eenheid! In de ene scène kleedt hij zich als een havenarbeider en zwaait met een machtige moker, in een andere is hij op het strand een moord aan het onderzoeken en in weer een andere vecht hij tegen de grootste communistische agent op aarde! Ik vond dit eigenlijk wel leuk <0xE2><0x80><0x93> ook al is de werkelijkheid vervloekt! Dus laten we het over het complot hebben <0xE2><0x80><0x93> en over wat Steve zo ontzagwekkend maakte. De serie begint met een CIA-agent die in een sensorische deprivatietank wordt gemarteld door de kwaadaardige Wo Fat. Wo Fat is een coole, kwaadaardige schurk (met Khigh Dhiegh die zo'n beetje hetzelfde personage speelt als in _THE MANCHURIDATE_, 1962). Hoewel dit een geweldige schurk was, is het een beetje vreemd om hem keer op keer te zien afrekenen met een hoofd van de staatspolitie! Door een lange reeks gebeurtenissen is dat precies wat er te laat gebeurt in de piloot <0xE2><0x80><0x93> het is Steve tegen Wo Fat <0xE2><0x80><0x93> en Steve bewijst dat hij een verbazingwekkende tegenstander is. Steve zet niet alleen het record voor de langste tijd in de tank zonder te breken, maar zelfs na deze verschrikkelijke beproeving heeft hij de energie om door te gaan! En om het nog verbazingwekkender te maken, krijgt hij de romantische, sexy Nancy Kwan te pakken <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij in een van de vreemde scènes zijn vuisten gebruikt. 's Nachts op het strand ligt hij met haar te vrijen... en hij draagt zijn gebruikelijke zwarte pak en stropdas! Dus hij krijgt het sexy meisje, weerstaat de martelingen en is in staat om in zijn eentje het Chinese communisme te verslaan!!
Hoewel de plot totaal anders is dan in de serie (waarin Steve NIET de volgende James Bond is, maar in de serie is hij nog steeds behoorlijk cool), zijn het idee en de structuur er wel. De hoofdpersonen van Chin Ho, Kono, Danny en de Gouverneur zijn er allemaal <0xE2><0x80><0x93> hoewel Danny en de Gouverneur door totaal verschillende acteurs worden gespeeld. Het grootste verschil hier is natuurlijk dat deze mannen allemaal meer als accessoires in de piloot zitten <0xE2><0x80><0x93> het is bijna alsof McGarrett alles zelf kan doen. De show was veel meer een teamprestatie. Met andere woorden, de show is meestal meer een typische politieshow en de piloot is een spionagethriller. En als spionagethriller is hij verbazingwekkend om naar te kijken en zit hij vol spanning.

text_en:
I would have to say that the pilot for "Hawaii Five-0" was really, really cool. I just saw it again tonight, though I remember seeing it a couple times when I was a kid--and even back then I was amazed at Steve McGarrett's awesomeness. The problem with it, though, is that again and again, you really need to suspend your sense of disbelief because so much of the story really is super-human and impossible to accept.

Unlike episodes of the TV show where Steve McGarrett was mostly passive and a man overseeing his minions, in this pilot he is THE plot. Many times in the episode he could have delegated but instead was almost like a James Bond-type character merged with the chief of a special state police unit! In one scene, he dresses up like a dock worker and swings a mighty sledgehammer, in another he's on the beach investigating a murder and in another he's fighting the greatest Communist agent on Earth! I actually liked this--even though reality be damned! So let's talk about the plot--and what made Steve super-duper awesome. The show begins with a CIA agent being tortured in a sensory deprivation tank by the evil Wo Fat. Wo Fat is one cool evil villain (with Khigh Dhiegh playing pretty much the same character he played in THE MANCHURIAN CANDIDATE, 1962). While this was a great villain, having him face off again and again with a state police chief is a bit odd! Through a long series of events, that's exactly what occurs late in the pilot--it's Steve versus Wo Fat--and Steve proving he is one amazing adversary. Steve not only sets the record for longest time in the tank without cracking, but even after this horrible ordeal he has the energy to kick butt! And, to make it even more amazing, he gets to romance sexy Nancy Kwan--though in one odd scene, he's on the beach with her at night necking...and he's wearing his usual black suit and necktie! So, he gets the hot girl, withstands torture and is able to defeat Chinese Communism all by himself!!

Now while the plot really is quite unlike the show (in which Steve is NOT the next James Bond, but he is still pretty cool in the show), the basic idea and structure is there. The main characters of Chin Ho, Kono, Danny and the Governor are all there--though Danny and the Governor are played by entirely different actors. Of course the biggest difference here is that these guys all are more like accessories in the pilot--it's almost like McGarrett can do EVERYTHING himself. The show was much more of a team effort. In other words, the show is usually more like a typical cop show and the pilot is an espionage thriller. And, as an espionage thriller, it's amazingly watchable and filled with suspense.


text:
Ik kan niet geloven dat zoveel mensen negatieve opmerkingen over deze film hebben gemaakt. En ik moet zeggen dat ik het zat ben dat mensen negatieve opmerkingen maken over een film uit een vreemd land, waar ze niets van weten, nadat ze een slecht nagesynchroniseerde versie hebben gezien. Deze film is geweldig. Het is verbazingwekkend, maar niet verrassend, hoe Citti je aandacht vast kan houden zonder ooit de casotto te verlaten. Eigenlijk verbaast het me dat de mensen het saai vonden. Ik was van plan het begin te zien en dan weg te gaan, maar ik kon gewoon niet stoppen tot het eind. Je volgt een paar parallelle verhalen vanuit een vast standpunt, ongeveer zoals Scola's 'La cena', maar dan lichter, ook al zou ik dat niet doen.' 'Ik zou dit geen komedie willen noemen. Het is een beetje surrealistisch, maar op een heel realistische en overtuigende manier. Het gaat over een heleboel van de beste acteurs van die tijd, onder wie Tognazzi, Melato, Proietti, Stoppa.'
'Wat is er dan mis met jullie?' Als ik commentaren op Italiaanse films lees, heb ik soms het gevoel dat de paar Amerikanen die geïnteresseerd zijn in Italiaanse films alleen maar op zoek zijn naar de louche details, en de rest volledig over het hoofd zien of verkeerd begrijpen. Er is veel meer aan de hand met Italiaanse films dan louche details. Als je er uit vrije wil naar kijkt, en het niet snapt, voordat je negatieve commentaren en lage stemmen loslaat, denk dan alsjeblieft na over de mogelijkheid en het kan niet alleen de tekst zijn, maar ook de toon, de accenten, de gebaren, de kledingvoorschriften, de culturele, sociale en historische achtergrond... De houding van de twee meisjes, die met twee mannen omgaan en hopen dat ze gratis eten krijgen, klinkt bijvoorbeeld onwaarschijnlijk in een aflevering van 'Seks en de stad', maar lijkt volkomen normaal in het Rome van de jaren zeventig.
<0x3E> De meeste Italiaanse regisseurs doen geen moeite om hun producten beschikbaar te stellen voor buitenlanders, en zelfs als ze dat wel doen, zie je nog steeds een andere film als je hier vandaan komt. Geef de film gewoon niet de schuld!

text_en:
I can't believe so many people gave negative comments about this movie. And I have to say, I'm getting tired of people giving negative comments on a movie from a foreign country, about which they know nothing, after seeing a badly dubbed version.. This movie is great. It's amazing, though not surprising, how Citti can keep your attention up without ever leaving the casotto.. I'm actually surprised that people found it boring. I was planning to see the beginning of it, and go out, but I just could not stop until the end. You follow a few parallel stories from a fixed point of view, sort of similar to Scola's "La cena", but kind of lighter, even though I wouldn't call this a comedy. It is a bit surrealistic, but in a very realistic and convincing way. It features a lot of the best actors of the time, including Tognazzi, Melato, Proietti, Stoppa.

So what's wrong with you guys? Reading comments to Italian movies, I sometimes have the sensation that the few Americans interested in Italian movies are just looking for the sleazy details, and completely miss or misunderstand all the rest. There's a lot more to Italian movies than sleaze. If you willingly watch one, and don't get it, before firing up low votes and negative comments, please consider the possibility that, well, yes, maybe something was "lost in translation".. and it might not just be the lines, but also the tone, accents, gestures, dressing codes, cultural, social and historical background... For example, the attitude of the two girls, hanging around with two guys and hoping they will get food for free, might sound unlikely in a "Sex and the city" episode, but looks perfectly natural in the Rome of the seventies.

Most Italian directors put no effort in making their products available to foreigners, and even when they do, you still see a different movie if you're from here. Just don't blame it on the movie!


text: Als de Franse regisseur Jaques Tati in Italië was geboren, een veel kleiner budget had gehad en een beetje een viespeuk was geweest, zou hij waarschijnlijk films als 'In the Beachouse' hebben geregisseerd, een wilde, onconventionele komedie zonder plot! De hele film speelt zich min of meer af in een kleedkamer aan zee, een reeks terugkerende scènes <0xE2><0x80><0x93> grappen en hilarische karakterstudies. Een realtime interactie tussen een grote groep ongewone mensen, onder wie 2 prostituees en hun onwillige en enigszins bizarre klant, een meisjeszwemteam, een grote zwarte hond en een scène waarin een witte chihuahua wordt gestolen, en een stel dat probeert zijn onvruchtbare kleindochter in bed te krijgen zodat ze de schuld op een of andere arme sukkel kunnen schuiven en haar kunnen uithuwelijken. De grootmoeder wordt overigens gespeeld door de aantrekkelijke Jody Foster (!!!) die waarschijnlijk niet veel over deze film vertelt in haar cv! Met een overwegend Italiaanse cast, onder wie Ugo Tognazzi, en Catherine Deneuve in een droomsequentie.

text_en: If French director Jaques Tati were born in Italy, had a much smaller budget and was somewhat of a pervert he probably would have directed films like "In the Beachouse", a wildly offbeat comedy with no plot! The entire movie more-or-less takes place in an ocean-side dressing house, a series of reoccurring site-gags and hilarious character studies. A real-time interaction between a large group of unusual people including 2 prostitutes and their reluctant and somewhat bizarre client, an all-girl swim team, a large black dog and a scene stealing white chihuahua, and a couple trying to get their knocked-up under age grand daughter laid so they can pin the blame on some poor schmuck and marry her off. The grand daughter, incidentally, is played by a nubile Jody Foster (!!!) who probably doesn't mention this film much in her résumé! With a mostly Italian cast including Ugo Tognazzi and featuring Catherine Deneuve in a dream sequence.


text: Ik neem aan dat dit als een soort spoiler telt...<br />Het enige wat ik over deze film te zeggen heb, is dat het hele afschuwelijke gebeuren zich afspeelt in een kleine kleedkamer op een Italiaans strand. Hoewel dat misschien een nieuw concept is, is het effect echt pijnlijk om te zien. Elke keer dat een van de personages het strandhuis uit kwam, klampte ik me wanhopig vast aan de vergeefse hoop dat de camera hen zou volgen. Het is ironisch dat dit 'komische nummer' (met een heel jonge Jodie Foster) er beter in slaagde onbedoeld claustrofobie bij het publiek op te wekken dan Panic Room met opzet deed. Wat een plotbeschrijving betreft, wat maakt het uit? Hoe onsamenhangend, onderontwikkeld en volkomen misplaatst ze ook waren (misschien was er iets verloren gegaan in de vertaling?), het feit dat ze allemaal plaatsvonden in deze ene afschuwelijk benauwde, benauwde, absoluut verstikkende omgeving, is voldoende reden om elk exemplaar van deze film dat ooit is gemaakt te vernietigen, zodat er geen onschuldige omstanders schade wordt berokkend.

text_en:
I guess this counts as a spoiler of sorts...

All I really have to say about this movie is that the whole dreadful thing takes place inside a small changing room on an Italian beach. While that may seem a novel concept, the effect is really painful to watch. Every time one of the characters would step outside of the beach house I would find myself desperately clinging to the futile hope that the camera would follow them. It's ironic that this "comedy" (featuring a very young Jodie Foster) did a better job of unintentionally instilling claustrophobia in its audience than Panic Room did intentionally. As far as a plot description goes, who cares? Even if the plots weren't as disjointed, underdeveloped and completely ill-conceived as they were (perhaps something was lost in translation??), the fact that they all took place in this one horribly cramped, confined, positively stifling setting, is enough to justify destroying every copy of this movie ever made, so as not to harm any innocent bystanders.


text:
Toen de film halverwege de jaren tachtig op het witte doek ontplofte, werd Oscaroog benoemd tot regisseur.

De film CRAZY LOVE verdeelde de critici en het publiek over slechts weinigen, en dat gold ook voor de films ervoor en erna.

De film werd geregisseerd door Godfather-regisseur Francis Ford Coppola, en werd geselecteerd voor de Amerikaanse distributie. Sterren als Madonna en Sean Penn bezochten de LA-première.
Maar de films over schokkende onderwerpen en schokkende beelden waren in die tijd een te rijke combinatie voor het publiek. De film verdween uit het zicht.

de cultklassieker <0xE2><0x80><0x93> er werd veel over geschreven, maar hij werd zelden gezien en wordt nu opnieuw beoordeeld als een van de meest onderschatte films van de jaren tachtig.
Hij volgde het voorbeeld van verhalen van de Amerikaanse cultschrijver Charles Bukowski. De film vertelt het verhaal van het leven van een man via drie nachten, verspreid over twintig jaar. We zien zijn held, Harry Voss, eerst als een romantische jongen van twaalf, dan als een tiener met acne, verloren in onbeantwoorde liefde, en ten slotte als een zuiplap, voor wie geen enkele handeling te vreselijk is om over na te denken... met verschrikkelijke en toch diep ontroerende gevolgen.
Het is een film die, eenmaal gezien, waarschijnlijk nooit meer vergeten zal worden. Een film met een unieke, bittere, zoete en poëtische stemming die erin slaagt tegelijkertijd grappig en tragisch te zijn.
Een klein meesterwerk.

text_en:
When it exploded onto screens in the mid 1980's, Oscar® nominated director

Dominique Deruddere's film CRAZY LOVE divided critics and audiences as few

films before or since.

Championed by Godfather director Francis Ford Coppola, the film was picked

up for US distribution. Stars like Madonna and Sean Penn attended the LA

premiere. But the films shocking subject matter and startling imagery were too rich a combination for audiences at the time. The film vanished from sight,

becoming an instant cult classic - much written about but seldom seen and now reappraised as one of the most underrated films of the 1980's.

Taking his cue from stories by cult American author Charles Bukowski,

Deruddere's film tells the story of a man's life via three nights, spread over 20 years. We see his hero, Harry Voss, first as a romantic young boy of 12, then as an acne ridden teenager, lost in unrequited love, and finally as a drink sodden drop out, for whom no act is too dreadful to contemplate...with terrible and yet deeply moving consequences.

It's a film that, once seen, is never likely to be forgotten. A film with a unique, bitter sweet and poetic mood that manages to be funny and tragic at the same

time. A minor masterpiece.


text: Deze film toont het leven van Harry Voss, van een kind met een romantische visie op de wereld tot een gefrustreerde alcoholist. Alleen het derde deel is gebaseerd op het korte verhaal 'De copulerende zeemeermin van Venice, Californië' van Charles Bukowski. Maar de ontwikkeling ervan is zo intens dat er twee andere hoofdstukken voor nodig waren om het nog betekenisvoller te maken. Het vermengt leuke en onderhoudende beelden met zwarte, deprimerende scènes en het einde is misschien niet iedereens smaak. Zoals een van de liedjes in de film zegt: liefde doet pijn, maar kan ook doden. Hoewel de film soms grappig kan zijn, is hij voornamelijk triest en laat hij geen enkele toeschouwer onverschillig.

text_en: This movie shows the life of Harry Voss, from being a child with a romantic vision of the world to becoming a frustrated alcoholic. Only the third part is based on the short story "The copulating mermaid of Venice, California" by Charles Bukowski. But its development is so intense that it required two other chapters in order to make it even more meaningful. It mixes nice and entertaining images with black, depressing scenes and the end might not be everybody's taste. As one of the songs of the movie puts it, love hurts but it can also kill. Although the film can be funny at times it is mainly sad and it will not leave any spectator indifferent.


text:
Liefde is een hond uit de hel (oftewel een waanzinnige liefde) (Dominique Deruddere, België, 1987).
Drie Bukowski-verhalen in een Belgische, voornamelijk landelijke omgeving. Wat zeg je daarvan? Ondanks goede recensies op het moment dat de film werd uitgebracht, diverse prijzen won en de steun kreeg van de zwaargewichten van Hollywood, Sean Penn en Francis For Coppola, verdween de film vrijwel onmiddellijk na de première in de vergetelheid. Misschien was het een slechte timing, want de met sterren bezaaide BARFLY van Barbet Schroeder werd bijna gelijktijdig uitgebracht. Wie weet? Toevallig is deze film een schoonheid, die duidelijk meer aandacht verdient. Harry is twaalf jaar. Hij wordt getroffen door zijn eerste ideeën over ware liefde als hij in de bioscoop een droomachtige film ziet, om vervolgens uit zijn droom te worden geholpen door een volwassener vriend die beweert dat mensen alleen trouwen om een nummertje te maken. Vergeet niet dat we het hier over de jaren vijftig van het Vlaamse platteland hebben. In het tweede bedrijf, in het begin van de jaren zestig, is Harry een verlegen jongen van negentien, zijn gezicht gruwelijk misvormd door een groteske vorm van acne. Als hij in de bus zit, wordt hij door alle kinderen aangestaard, terwijl de volwassenen hun blik afwenden. Er is een dansfeest op school, maar Harry kan geen meisje krijgen. In het derde bedrijf krijgen we een meer letterlijke versie van Bukowsky' Harry is de hartverscheurende verpersoonlijking van Venice, CA., waar hij een aan lager wal geraakte alcoholist is die geen aspiraties heeft en het grootste deel van zijn tijd in schimmige kroegen doorbrengt. Als hij een oude kennis ontmoet, gaan ze samen op een drankgelag en halen oude herinneringen op terwijl ze door de mistige straten patrouilleren. In hun dronken razernij ('omwille van vroeger') besluiten ze in een verlaten straat een lijk uit een ambulance te stelen en naar een leegstaand huis te brengen. Dit is <0xE2><0x80><0x93> hoe morbide het ook mag klinken <0xE2><0x80><0x93> een van de mooiste en ontroerendste scènes van de film. Het einde is een schoonheid.
In de eerste akte begint de film een beetje langzaam met een paar ongemakkelijke momenten. Ik vond de tweede en derde akte het sterkst, maar alle drie de segmenten vertonen een opmerkelijke filmische harmonie. Begin en einde van de film, met mooi contrasterende spiegelbeelden van 'de prinses' die door een schemerige gang rent en Raymond van het Groenewouds meeslepende muzikale thema, zorgen voor een zeer nette compositie. Auto's spelen in alle drie de segmenten een prominente rol. De meeste belangrijke scènes spelen zich af in of rond auto's. Het heeft allemaal een heel Amerikaans tintje, vooral in het tweede bedrijf. Een re<0xC3><0xBC>nie, een bal, lampons, Amerikaanse auto's, het is het kleine Amerikaanse stadje dat naar België is overgeplaatst. De hoofdrol wordt gespeeld door Josse de Pauw, die de volwassen Harry speelt in het tweede en derde bedrijf, een genot om te zien. Des te meer aanbevelenswaardig is de uitstekende dvd-uitgave van Mondo Macabro. Het is een beetje een curiositeit in hun gebruikelijke catalogus van alle soorten uitbuitingsmilieus in de wereldcinema (waar ik vaak van hou, begrijp me niet verkeerd), maar de manier waarop ze de film behandelen is uitstekend, met een schitterende nieuwe verfilming en tjokvol extra's. Twee documentaires, de 'afronding' met een paar geweldige opnamen van Bukowski en zijn gedachten over de film, een gefilmd interview met regisseur Deruddere, een essay over de Vlaamse cinema, en Mondo Macabro's gebruikelijke trailer van de wildere kant van de wereldcinema als klap op de vuurpijl. Het is geen film die de meeste mensen gemakkelijk zullen omarmen, maar elke fan van Bukowski, Belgische cinema of goede cinema in het algemeen zou deze moeten proberen. Het is misschien heel wat anders dan Bukowsky's gebruikelijke decors, maar liberale interpretaties zorgen meestal voor veel interessantere films. Dit is de moeite waard om te zien. Verdomme, de man had het zelf goedgekeurd!
Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 9/10.

text_en:
LOVE IS A DOG FROM HELL (a.k.a CRAZY LOVE) (Dominique Deruddere - Belgium 1987).

Three Bukowskian tales set in a Belgian, mostly rural, setting. How about that? Despite good reviews upon its release, winning several awards and getting support by Hollywood heavyweights Sean Penn and Francis For Coppola, the film vanished into obscurity almost immediately after its release. Perhaps it was bad timing, because Barbet Schroeder's star-studded BARFLY was released almost simultaneously. Who knows? By any chance, this film is a beauty, clearly deserving wider attention.

The film has a three-act construction, all set around the live of Harry Voss, focusing on his difficult search for love and affection. The first act is set in 1955 and follows Harry when he's twelve years old. He is struck by his first notions of true love when he sees a dream-like film in cinema, only to be helped out of his dream by a more mature friend who claims the only reason people get married is to get laid. Remember, it's fifties' rural Flanders we're talking here. In the second act, in the early sixties, Harry is a shy 19-year old, his face horribly disfigured by a grotesque form of acne. When driving in the bus, he is stared at by all the children, while the adults look away. There's a high school dance, but Harry can't get a girl. In the third act we get a more literal adaptation of Bukowsky's THE COPULATING MERMAID OF VENICE, CA., when Harry is a down-on-his-luck alcoholic, devoid of any aspirations, spending most of his time in shady bars. When he meets an old acquaintance, they go on a joined drinking binch and rehash old memories while patrolling the foggy streets. In their drunken frenzy ("for old time's sake") they decide to steal a body from an ambulance they see on a deserted street and take it to an abandoned house. This makes - how morbid it may sound - for one of the most beautiful and touching scenes of the film. The ending is a beauty.

In the first act the film starts of a bit slowly with some awkward moments. I found the second and third acts the strongest, but all three segments show remarkable cinematic harmony. Beginning and ending the film with nicely contrasted mirror images of "the Princess" running across some dimly lit corridor and Raymond van het Groenewoud's haunting musical theme, it makes for a very neat composition indeed. Cars also feature prominently in all three segments. Most of the key scenes take place in or around cars. It all a very American feel to it, especially the second act. A homecoming dance, a prom, lampoons, American cars, it's small town USA transferred to Belgium. The lead performance by Josse de Pauw who plays the adult Harry in the second and third acts, is a joy to watch.

All the more recommended, because of Mondo Macabro's excellent DVD-release. A bit of an oddity in their usual catalogue of all kinds of exploitational sewers of world cinema (which I often like, don't get me wrong), their treatment of the film is excellent, with a luminous new transfer and jam-packed with extras. Two documentaries, the "making-off" with some great footage of Bukowski and his thoughts on the film, a filmed interview with director Deruddere, a text essay on Flemish cinema, and Mondo Macabro's usual trailer reel of the wilder side of world cinema to top it all off. With an almost surrealist setting and touching subjects like necrophilia, it's not a film most audiences will embrace easily, but any fan of Bukowski, Belgian cinema or good cinema in general should really give this one a try. It might be a far cry from Bukowsky's usual settings but liberal interpretations usually make for far more interesting films. This is worth seeing. Damn, the man even approved of it himself!

Camera Obscura --- 9/10


text:
Naast Erik van Looy is Dominique Deruddere misschien wel onze bekendste regisseur, in elk geval internationaal. Met zijn _Iedereen beroemd_ of _Iedereen beroemd_, zoals het in het Engels wordt genoemd, is hij zelfs genomineerd voor een Oscar in de categorie 'Beste buitenlandse taalfilm'. Persoonlijk heb ik die film nog niet gezien, maar ik vond _Hombres complicados_, de film die hij maakte voor _Iedereen beroemd_, heel goed. Sindsdien heb ik besloten dat ik ook al zijn andere films wil zien en deze _Crazy Love_ is de eerste stap in de goede richting. Harry is al erg geïnteresseerd in alles wat iets te maken heeft met liefde en seksuele relaties, maar hij weet er eigenlijk niets van. Een oudere vriend leert hem alles wat er te weten valt over hoe je een meisje moet benaderen en wat je moet doen als zijn methode niet werkt. Maar in al zijn naïviteit vindt Harry het erg moeilijk te begrijpen dat de romantische wereld die hij uit films kent, niet in het echte leven bestaat. Voor hem is de echte wereld een afschuwelijke plek. In het tweede deel van de film zijn we in de jaren zestig. Harry is een intelligente puber geworden, maar hij heeft één burgemeestersprobleem. Hij lijdt aan een ongelooflijk extreme vorm van acne, waardoor alle mensen hem aanstaren, de jongens hem uitlachen, de meisjes hem niet willen en hij bang is om in het openbaar te verschijnen. Dat is ook de reden waarom hij nog steeds geen lichamelijke liefde heeft gekend. Ook al heeft hij nog steeds één goede vriend die hem zo veel mogelijk steunt, Harry wordt langzaam een verbitterd, introvert en pessimistisch mens. In het derde deel, dat zich afspeelt in de jaren zeventig, zien we hem weer. Ditmaal is hij een dronkaard die zijn gevoelens voor niemand kan uiten. Als hij een oude vriend ontmoet en ze een bar verlaten, doen ze iets ongelooflijks. Als grap stelen ze een lijk uit een auto die voor een ziekenhuis geparkeerd staat en nemen het mee naar huis. Als ze de lijkzak openmaken, zien ze dat het lijk geen oude man of vrouw is, maar een jong en heel mooi meisje. Harry is zo onder de indruk van haar schoonheid dat hij het ergste doet wat hij met het lichaam kan doen...
Naar mijn mening was deze film een beetje een traag begin en deed het eerste deel (de jaren vijftig) dat niet altijd voor mij. Op de een of andere manier had ik het gevoel dat het verhaal in dat deel beter ontwikkeld kon worden. Maar dat 'probleem' werd gemakkelijk overwonnen door het tweede en derde deel. Als je in het tweede deel ziet hoe hij aan zijn acne lijdt, kun je alleen maar heel veel medelijden met hem hebben. En dan komt hij met dat uitstekende idee dat hem in staat stelt met het meisje van zijn dromen te dansen. Dat deel was absoluut briljant, grappig en droevig tegelijk, en ik denk niet dat het iemand onberoerd zal laten. Hetzelfde geldt voor het derde deel, hoewel dit verhaal heel anders is dan het tweede. Toen ik zag hoe ze dat lijk stalen, moest ik erom lachen, maar tegelijkertijd walgde ik van hun gedrag. En als je weet dat hij necrofilie heeft gepleegd, neemt die walging alleen maar toe. Maar de regisseur lost die gevoelens perfect op door hem de zee in te laten stappen, om voor altijd te verdwijnen met het dode meisje in zijn armen. Op de een of andere manier is dat een klap in je gezicht en tegelijkertijd zo ontroerend. Echt heel vreemd.
Als je geïnteresseerd bent in 'buitenlandse' cinema (ik bedoel niet-Hollywoodfilms, want voor ons Belgen is dit natuurlijk geen buitenlandse film), dan moet je deze zeker eens proberen. Dit is niet het soort film dat je een paar grote explosies of achtervolgingen in een auto zal bieden, maar de emotionele achtbaan die hij je geeft, het intrigerende verhaal en het goede acteerwerk, zullen het zeker doen. België staat dan misschien niet bekend om zijn vele goede films, maar deze kan zeker in vergelijking met andere Europese films worden beschouwd. Ik geef het een 7,5/10.

text_en:
Next to Erik Van Looy, Dominique Deruddere may well be our, at least internationally, best known director. With his "Iedereen beroemd" or "Everybody Famous" as it is called in English, he was even nominated for an Oscar in the category 'Best Foreign Language Film'. Personally I haven't seen that movie yet, but I liked "Hombres complicados", the movie that he made before "Everybody Famous", a lot. Since then I've decided that I'll try to see all his other movies as well and this "Crazy Love" is the first step into the right direction.

The story of this movie has been divided into three time periods. The first period is situated in the 1950's, when Harry Vos is still a young kid. He's already very interested in everything that has got something to do with love and sexual relationships, but doesn't really know anything about it. An older friend learns him everything there is to know about how to approach a girl and what to do when his method doesn't work. But in all his naivety, Harry finds it very hard to understand that the romantic world which he knows from the movies, doesn't exist in real life. To him the real world is an awful place. In the second part of the movie, we are in the 1960's. Harry has grown up into an intelligent adolescent, but he has one mayor problem. He suffers from an incredibly extreme form of acne, which makes that all people stare at him, that the boys laugh at him, that the girls don't want him and that he is afraid to appear in public. That's also the reason why he still hasn't experienced physical love. Even though he still has one close friend who supports him as much as he can, Harry slowly becomes a bitter, introvert and pessimistic person. In the third part, situated in the 1970's we see him again. This time he is a drunk who is unable to express his feelings towards anybody. When he meets an old friend and they leave a bar, they do something incredible. As as joke, they steal a corpse out of a motor hearse that is parked in front of a hospital and take it home with them. When they open the body bag, they see that this dead body isn't an old man or woman, but a young and very beautiful girl. Harry is so overcome by her beauty that he does the worst thing he could do with the body...

In my opinion this movie was a bit of a slow starter and the first part (the 1950's) didn't always do it for me. Somehow I had the feeling that the story in that part could be developed better. But that 'problem' was easily overcome by the second and the third part. When you see in the second part how he suffers from his acne, you can only feel very sorry for him. And then he comes up with that excellent idea which allows him to dance with the girl of his dreams. That part was absolutely brilliant, funny and sad at the same time and I don't think that it will leave anybody untouched. The same about the third part, although this story is something completely different from the second. When I saw them steal that corpse, I had to laugh with it, but was disgusted by their behavior at the same time. And when you know that he has committed necrophilia, those feelings of disgust only increase. But than the director counters those feelings perfectly by letting him step into the sea, to disappear forever with the dead girl in his arms. Somehow that is a slap in your face and so touching at the same time. Really very strange.

If you are interested in 'foreign' cinema (I mean non-Hollywood movies, because for us Belgians this isn't foreign of course), than you should definitely give this one a try. This isn't the kind of movie that will offer you some big explosions or car chases, but the emotional roller-coaster that it puts you on, the intriguing story and the good acting, will definitely do the trick. Belgium may not be known for its many quality movies, but this one certainly can stand a comparison with other European movies. I give it a 7.5/10.


text: Een van de weinige films die een traan in mijn oog kunnen brengen. We zien het leven van Harry, als jonge jongen, als tiener met littekens van acne en als verloren ziel van ergens in de dertig. Als kind heeft hij een naïef enthousiasme voor romantiek. Maar zijn sociaal onhandige persoonlijkheid en afstotelijke uiterlijk leiden tot een leven vol afwijzingen. Tot het einde, wanneer hij eindelijk iemand vindt die hem accepteert. Hoe afstotelijk en onaanvaardbaar zijn laatste daden ook mogen zijn, ze zijn niet zozeer een schending als wel zijn wanhopig verlangen naar iemand, wie dan ook, om lief te hebben. Of de pijnlijke scène waarin hij als kleine jongen met een meisje in een kermisattractie zit, verlamd van angst en niet in staat om toenadering te zoeken.<br />Hoe dan ook, bekijk deze film. Hij is vorig jaar op dvd uitgekomen en hij zal niet moeilijk te vinden zijn. Bestel een exemplaar als je hem niet in de plaatselijke winkels ziet.

text_en:
One of the few movies that has the power to bring a tear to my eye. We see the life of Harry, as a young boy, as an acne-scarred teen, and as a lost soul thirtysomething. As a child, he has a naive enthusiasm for romance. But his socially awkward self and repulsive appearance lead to a lifetime of rejections. Until the end when he finally finds somebody who accepts him. Repulsive and unacceptable as his last acts may be, they are not a violation so much as they are his desperately grasping for somebody, anybody, to love.

For me the movie is simultaneously depressing and uplifting. I will never forget the "invisible man" strategy he employs to get a girl to give him one dance. Or the painful scene of him as a young boy on the carnival ride with a girl, paralyzed with fear and unable to make any advances.

Anyway, SEE this movie. It was released on DVD last year, and should not be too hard to find. Order yourself a copy if you don't see it at your local stores.


text: Een tamelijk effectief driedelig eerbetoon aan Charles Bukowsi (ook al is het eerste deel gebaseerd op het semi-autobiografische verhaal van zijn favoriete auteur, Joe Fante). Het middelste deel is voorspelbaarder dan de andere delen en allemaal tamelijk schokkend. De film vermengt muziek en tempo's en stemmingen om precies de juiste bittere, zoete smaak te geven met meer dan een vleugje romantiek en dronkenschap om dit de authentieke sfeer te geven. De poging tot inwijding van de jonge jongen, de acute acne vernederingen en de necrofilie zijn allemaal moeilijk te verteren, maar de film is goed gekleed en ondanks alles blijft er een glimlach hangen. Ook moet gezegd worden dat de regisseur erin is geslaagd een echt gevoel van Bukowski's schrijven/leven over te brengen, en dat is op zich al een hele prestatie.

text_en: Rather effective three part tribute to Charles Bukowsi ( even if the first part is based on the semi autobiographical tale by his author of choice, Joe Fante). The middle section is more predictable than the others and all fairly shocking. The movie mixes music and tempos as well as mood to give just the right bitter sweet flavour with more than a hint of romanticism and drunkenness to give this the authentic air. The attempted initiation of the young boy, the acute acne humiliations and the necrophilia are all hard to take but the film is dressed well enough and a smile lingers despite it all. It also has to be said that the director has managed to convey a real sense of Bukowski's writings/life and that is no small feat in itself.


text: Crazy Love is een cultfilm uit de jaren tachtig die het leven van een jongen volgt langs drie belangrijke gebeurtenissen. De film is Belgisch geproduceerd, gebaseerd op drie verhalen van cultschrijver Charles Bukowski en tot leven gebracht door de Belgische regisseur Dominique Deruddere. Crazy Love heeft tegenwoordig geen al te beste reputatie, hoewel de film blijkbaar nogal wat opschudding heeft veroorzaakt toen hij werd uitgebracht, en dat is niet zo verbazingwekkend gezien het onderwerp. Maar om eerlijk te zijn was ik niet echt geschokt of beledigd door deze film. De hoofdpersoon is Harry Voss, die we voor het eerst ontmoeten als jong kind dat van zijn vriend over seks leert, met de hulp van een paar losbandige vrouwen. Een paar jaar later pikken we het op en is Henry een schooljongen, getroffen door een extreme vorm van acne die ertoe leidt dat hij wordt afgewezen door de andere sekse en belachelijk wordt gemaakt door zijn leeftijdgenoten. In het derde en laatste hoofdstuk ziet de ooit zo intelligente jongen eruit als een dronken nietsnut die een sterk contrast vormt met de jongen die we in zowel het eerste als het tweede hoofdstuk van de film hebben gezien.<br />De drie delen van de film zijn allemaal ongelooflijk verschillend en de regisseur slaagt erin om een sfeer te creëren die dit voor elkaar krijgt. _Crazy Love_ is een 'coming of age'-film; een geliefkoosd onderwerp voor Hollywood-filmers, maar deze film verschilt zo ver van de doorsnee als je maar kunt komen. Het eerste deel is het lichtste van de drie, maar het is nog steeds een aanknopingspunt als we zien hoe het onderwerp seks ontdekt en uiteindelijk kennismaakt met zijn hand. Het tweede deel concentreert zich meer op het idee van vervreemding tussen tieners en ziet hoe de film een duistere wending neemt als de gevoelige jongeman door alle meisjes wordt afgewezen vanwege zijn misvormde acne. Dit is een mooie opening voor het derde deel, dat volkomen duister en naargeestig is en waarschijnlijk de reden waarom de film zijn reputatie heeft verworven <0xE2><0x80><0x93> het einde is niet iets dat velen snel zullen vergeten! Al met al is het niet echt verrassend dat deze film niet als een hit is geëindigd. Het is een klassieker, maar hij heeft zeker zijn plaats onder de cultfans, en dat is ook niet verbazingwekkend. Zorg dat je deze film te pakken krijgt als je iets anders wilt!

text_en:
Crazy Love is a little known eighties cult film that traces a boy's life through three key events. The film is Belgian produced; based around three stories by cult writer Charles Bukowski and brought to life by Belgian director Dominique Deruddere. Crazy Love does not have a particularly good reputation these days, although it apparently caused quite a stir upon its release and that isn't all that surprising considering the subject matter; although to be honest, nothing in this film particularly shocked or offended me. The central character is Harry Voss, who we first meet as a young kid who is learning about sex from his friend, with the aide of a few loose women. We then pick up a few years later and Henry is a schoolboy, befallen by an extreme case of acne that leads to him being rejected by the opposite sex and ridiculed by his peers. The third and final chapter sees the once bright young boy as a drunken waster who cuts a stark contrast to the boy we saw in both the first and second chapters of the film.

The three parts of the film are all incredibly different and the director succeeds in creating an atmosphere to carry this off. Crazy Love is a 'coming of age' film; a favourite subject among Hollywood 'cookie cutter' filmmakers, but this one is about as far from the mainstream as you can get. The first segment is the lightest of the three, but still packs a punch as we watch the subject discovering sex and eventually getting acquainted with his hand. The second segment focuses more on the idea of teenage alienation and sees the film take a darker turn as the sensitive young man is rejected by all the girls because of his deforming acne. This provides a nice opener to the third section, which is completely dark and dismal and probably what earned the film its reputation - the ending is not something that many will forget in a hurry! Overall, it's not really surprising that this film hasn't gone down as an all time 'classic, but it certainly has its place among cult fans and that isn't surprising either. Be sure to catch this film if you want something a bit different!


text: Ik ben niet bekend met het werk van Charles Bukowski, waarop deze film is gebaseerd, maar toch is hij best interessant, zij het vreemd. Harry Voss is een jonge jongen met een fris gezicht, die van een oudere vriend over vrouwen leert. Het eerste deel van deze film lijkt een beetje op een verhaal over een jongen die volwassen wordt, dat waarschijnlijk een beetje pikanter is dan de meeste van zijn soort, maar dan verandert het in Harry als tiener, met afgrijselijke acne en de wens om bij anderen uit de buurt te blijven vanwege zijn afschuwelijke huidskleur. Hij slaagt er echter in een dans met het meisje van zijn dromen te krijgen door zijn gezicht in wc-papier te wikkelen. In het derde segment is het een stuk bergafwaarts gegaan, want Harry is een dronkenlap die een re<0xC3><0xBC>nie heeft met een oude vriend (die ook in de problemen is geraakt) en als 'uitstel van executie' stelen ze een lichaam uit een ambulance en ontdekken dat het een mooie jonge vrouw is, en vanaf dat moment wordt alles gedegenereerd. Het einde is zowel mooi als angstaanjagend. Een heel vreemde film uit België, in het Vlaams met ondertitels. Blijkbaar is Bukowski's werk in L.A. gemaakt en is het naar Europese locaties vertaald, maar het werkt heel goed. Niet precies het soort film dat ik van Mondo Macabro verwacht, maar toch geen slechte film. 7 uit 10.

text_en: I'm not familiar with the works of Charles Bukowski, on which this film is based, but still, it's rather interesting, if strange. Harry Voss is a young fresh-faced boy, who is learning from an older friend about women. The first segment of this film is a bit like a "coming of age" story that's probably a bit racier than most of its type, but then it morphs into Harry as a teenager, with hideous acne and wanting to stay away from others because of his horrible complexion. He does manage to get a dance with the girl of his dreams though, by wrapping his face in toilet paper. By the third segment things have gone downhill considerably, as Harry is a drunk who has a reunion with an old friend (who has also fallen on hard times) and for "old time-sake" they steal a body from an ambulance and find that it's a beautiful young woman, and things degenerate from there. The ending is both beautiful and horrifying. A very strange film from Belgium, in Flemish with subtitles. Apparently Bukowski's work is based in the L.A. area and this has been translated to European locations but works quite well. Not exactly the type of fare I expect from Mondo Macabro but still not a bad film. 7 out of 10.


text: Ik ben Belg, en over het algemeen niet al te trots op de films die hier gemaakt worden. Of het zijn vulgaire komedies die maar om één flauwe grap draaien, of het zijn ongeïnspireerde, wannabe-Hollywood-vuilnisfilms. Gelukkig zijn er een paar uitzonderingen, zoals 'C'est Arrivé pres de chez Vous' van Poelvoorde (onze enige cultfilm) en 'Crazy Love' van Deruddere, waarvan ik vind dat het gemakkelijk kan wedijveren met de grootste en meest geraffineerde internationale sociale drama's die ooit zijn gemaakt. Voor zijn langspeelfilmdebuut baseerde Deruddere zich op het betoverende werk van Charles Bukowski, en dus vertelt 'Crazy Love' de kronieken van een man in drie belangrijke fasen van zijn leven. Als kind is Harry Voss (Geert Hunaerts) naïef, maar erg nieuwsgierig naar liefde en seksuele relaties. Een oudere vriend leert hem alles wat er te weten valt over hoe je een meisje moet benaderen en hoe je moet masturberen voor het geval die methoden niet werken. In het tweede en meest meeslepende 'hoofdstuk' van de film groeit Harry (nu gespeeld door de uiterst getalenteerde Josse De Pauw) op tot een redelijk intelligente puber, maar hij heeft nog steeds geen lichamelijke liefde gekend ten gevolge van een ernstig (beter nog: extreem ernstig) geval van acne. Hij schaamt zich te veel om zijn huis uit te gaan, omdat jongens hem bespotten en meisjes totaal geen belangstelling voor hem tonen. Hoewel hij nog steeds een goede vriend heeft die hem steunt, wordt Harry langzamerhand een verbitterd, introvert en pessimistisch mens. Harry Voss is 33 jaar en een antipathieke dronkaard, die niet in staat is emoties te uiten en perverse neigingen ontwikkelt zoals intimidatie of zelfs nog ergere necrofilie. De verbazingwekkende climax is er een die iedereen sprakeloos zal maken.<br />Hoewel 'Crazy Love' ongetwijfeld zal klinken als een verpletterende en deprimerende film, is 'Crazy Love' eigenlijk niet te 'zwaar' om naar te kijken. Deruddere slaagt er bewonderenswaardig in de veeleisende premisse heel geestig en bijna komisch te verwoorden. Het tempo is nogal traag, maar nooit saai, en de karaktertekening van Harry Voss is werkelijk fascinerend. Het inspirerende werk van Charles Bukowski wordt met groot respect verwerkt. De zaak zou gemakkelijk kunnen uitgroeien tot een louche en uitbuitende film, maar Derudderes stijl blijft te allen tijde verfijnd en oprecht. Omdat het verhaal zich over drie decennia uitstrekt, vereiste de film andere sfeer en decors. Vooral de 'hippe' jaren zestig zijn meesterlijk geïllustreerd, met geweldige moderne muziek en een goed bedacht schoolbal. Kortom: 'Crazy Love' is een bijna perfecte film en iedereen die ook maar een beetje geïnteresseerd is in film is voorbestemd om ervan te houden. Het enige wat ik jammer vond was dat hij zo kort is! 90 minuten gingen nooit zo snel voorbij.

text_en:
I'm Belgianand generally not too proud of the movies that are made here. Either they're vulgar comedies revolving on simply one lame gag or either they're uninspired, wannabe-Hollywood garbage flicks. There are some exceptions, luckily, like Poelvoorde's "C'est Arrivé pres de chez Vous" (our country's only real cult film) and Deruddere's "Crazy Love", of which I feel that it can easily compete with the greatest and most sophisticated international social-dramas ever made. For his long-feature debut, Deruddere based himself on the glamorous work of Charles Bukowski and thus "Crazy Love" tells the chronicles of a man during three essential stadiums of his life. As a child, Harry Voss (Geert Hunaerts) is naive but very curious about love and sexual relationships. A more aged friend teaches him everything there is to know about how to approach a girl and  in case those methods fail  how to temper feelings of lust through masturbation. In the second and most compelling 'chapter' of the movie, Harry (now played by the utterly talented Josse De Pauw) grew out a fairly intelligent adolescent, yet he still hasn't experienced physical love due to a severe (better make that EXTREMELY severe) case of acne. He's too embarrassed to leave his house since boys mock him and girls show no interest in him at all. Even though he still has one close and supportive friend, Harry slowly becomes a bitter, introvert and pessimistic person. At age 33, Harry Voss is an antipathetic drunk, unable to express emotions and developing perverted urges like harassment or  even worse  necrophilia. The astonishing climax is one that'll leave everybody speechless

Although surely sounding like one hell of a devastating and depressing film, "Crazy Love" actually isn't too 'heavy' to look at. Deruddere admirably succeeds in telling the demanding premise very wittily and almost comically. The pace is rather slow, but never boring and the character drawing of Harry Voss is truly fascinating. The inspirational work of Charles Bukowski's is processed with great respect. The matter would easily lean itself to make it a sleazy and exploitative film, yet Deruddere's style remains sophisticated and truthful at all times. Since the story spreads itself over three decades, the film required different atmospheres and scenery. Especially the 'hip' sixties is masterfully illustrated, with great contemporary music and a well-crafted high school prom. In short: "Crazy Love" is a near-perfect motion picture and every person slightly interested in cinema is destined to love it. My only regret was that it's so short! 90 minutes never passed by so fast.


text: Mensen die Charles Bukowski kennen, weten dat veel van zijn werk te maken heeft met de streek waar hij woont, LA. Daarom is het verbazingwekkend dat de makers van deze film erin zijn geslaagd zijn verhalen op een effectieve manier te vertalen naar een Europese omgeving en dat ze nog steeds een groot deel van zijn levensfilosofie in stand weten te houden. De film bestaat uit drie verhalen over verschillende dagen in het leven van Harry Voss, die in werkelijkheid Henry Chinaski (Bukowski's alter ego) is. De eerste twee segmenten halen elementen uit verschillende romans, gedichten en verhalen van Bukowski en laten ze met elkaar versmelten. Het derde segment is gebaseerd op het korte verhaal 'The Copulating Mermaid of Venice, CA'. De film gaat van Voss, een onschuldige en optimistische jongen, naar een door acne getekende verschoppeling van een tiener, en ten slotte naar een pathetische en perverse dronkaard.<br />Hoewel het zeker geen vlekkeloze film is, is het waarschijnlijk de beste versie van Bukowski, die zowel 'Barfly' als het recente 'Factotum' overtreft. Het script maakt van Voss een sympathieke en menselijke figuur, zelfs wanneer hij aan het eind necrofilie beoefent. Blijkbaar vond Bukowski zelf dat ze zijn bronmateriaal hadden verbeterd met het nieuwe einde van het laatste segment. Al met al is dit waarschijnlijk de beste film die ik uit België heb gezien (uit de ruwweg vijf die ik heb gezien). Aanbevolen voor fans van Bukowski of internationale cinema.

text_en:
People familiar with Charles Bukowski know that much of his work deals with the area he lives in, LA. Therefor it is surprising that the makers of this film managed go effectively translate his stories to an European setting and still maintaining a lot of his philosophy on life. The film consists on three stories about various days in the life of Harry Voss, who is in actuality Henry Chinaski (Bukowski's alter ego). The first two segments take elements from various Bukowski novels, poems, and stories and makes them blend together. The third segment is based on the short story "The Copulating Mermaid of Venice, CA". The film travels Voss from being an innocent and optimistic boy to an acne-scarred outcast teenage to finally a pathetic and perverted drunk.

While not a flawless film by any means, its probably the best adaptation of Bukowski, beating out both "Barfly" and the recent "Factotum". The screenplay makes Voss a sympathetic and human character, even when he engages in necrophilia at the end. Apparently Bukowski himself felt that they had improved upon his source material with the new ending to the final segment. Overall, this is probably the best film I've seen from Belgium (out of the roughly five I've seen). Recommended for fans of Bukowski or international cinema. (8/10)


text: Ik zag die film toen hij in 1987 uitkwam, maar hij werd uitgebracht onder de oorspronkelijke titel: 'Liefde is een hond uit de hel.' Jarenlang heb ik er onder die naam naar gezocht, maar zonder resultaat, tot vandaag. Ik zag hem in een middelgrote bioscoop in Washington, D.C.... en ik was de enige... en ik bedoel de enige... persoon in het publiek! De eigenaren verloren die dag geld, maar ik klaagde niet. Deze film maakte zo'n indruk op me, en ik huilde grote, zoute tranen. Elke puber die acne heeft gehad en/of sociaal onhandig is geweest (hallo, iedereen?) kan zich op een bepaald niveau verplaatsen in de afschuw en de pijn en de hartverscheurende eenzaamheid van de hoofdpersoon. Niet iedereen zou uiteindelijk tot het uiterste gaan, misschien, maar niettemin... Ik beveel deze film aan voor mensen die van hun films houden zonder de happy, lullige eindes... en die laten zien hoe het leven er echt aan toe kan gaan in die achtbaanperiode die 'tienertijd' wordt genoemd. Geweldige regie en acteerwerk ook.

text_en: I saw this movie when it came out in 1987, but it was released under the original title, "Love is a Dog From Hell." For years, I've searched for it under that name to no avail, until today. I saw it in a mid-sized theater in Washington, DC...and I was the ONLY...and I mean only...person in the audience! The owners lost money that day, but I wasn't complaining. This movie made such an impact upon me, and I cried big, salty tears. Any adolescent who has had acne and/or been socially awkward (hello, everyone?) can relate on some level to the protagonist's horror and pain and gut-wrenching loneliness. Not everyone would ultimately go to his extremes, perhaps, but nonetheless.... I recommend this movie for folks who like their movies without the happy, crappy endings tacked on...and which show life as it really can be in that roller-coaster period called being a "teenager." Great direction and acting, too.


text: Deze film verdient meer rekwisieten. Hij is absoluut charmant, en op een heel poëtische manier. Het filmen zelf gaat heel gladjes met elke overgang en heeft een groot doel in elke scène die zich aandient, met inbegrip van de fijne details. De schaduwen van de zich verspreidende regen tijdens de masturbatiescène zijn fenomenaal. De opbouw en uitvoering van de dansscène zijn ook ongeveer zo romantisch als ik ze ooit heb gezien.<br />Ik begrijp waarom deze film niet de rekwisieten heeft gekregen die hij verdient. Hij heeft wat controversieel materiaal, hoewel het allemaal wordt uitgevoerd met uitmuntende en poëtische klasse. De verscheidenheid van de drie scènes is ook buitengewoon. Heel doeltreffende beelden en een verhaal dat zo goed wordt verteld dat je aan het eind weet waar het heen gaat. Er zitten geen trucjes in, alleen een hartgrondige liefdesgeschiedenis met de flair van Bukowski. En nadat ik een documentaire over Hank heb gezien, kan ik zeggen dat dit het werk van de ware man weergeeft, niet de reputatie die hij in een bepaald stadium van zijn leven als rokkenjager heeft ontwikkeld.

text_en:
This film deserves more props. It is absolutely charming, and in a very poetic way. The filming in itself is very smooth with each transition and has great purpose in every scene each of which converge, including the fine details. The shadows of the spreading rain drops during the masturbation scene is phenomenal. The build-up and execution of the dance scene is also about as romantic as I have seen.

I can see why this film did not get the props it deserves. It has some controversial material, though it is all executed with superb and poetic class. The diversity of the three sequences are also extraordinary. Very effective imagery, and a story that is told so well that you know where it is going at the end. There are no tricks, just a heartfelt love story with Bukowskian flair. And after watching a documentary on Hank, I can say that this captures the work of the true man inside, not the reputation that he developed as a womanizer during one stage of his life.


text: Ik heb alle andere commentaren over dit variétéprogramma gelezen, dat een ratjetoe is van materiaal dat kennelijk geen ander thema in gedachten heeft dan komedie, en als je van ouderwetse komedie houdt, is dat voor sommigen van ons goed genoeg. Toen de televisie nog in de kinderschoenen stond, was dit soort materiaal gemakkelijk verkrijgbaar in de Ed Sullivan-show, de Jackie Gleason-show en veel andere klassieke programma's, en voor degenen onder ons die zijn opgegroeid in een tijd waarin ze maar 12 uur per dag uitzonden omdat er niet genoeg materiaal beschikbaar was om een heel 24-uursrooster te vullen, dan zul je blij zijn om dit soort dingen weer eens te zien. Het erfgoed van alle afleveringen is pure variété, en hoewel ik niet zo oud ben, moet je niet vergeten dat variété mensen veel langer heeft vermaakt dan ons moderne tv-tijdperk. Dus ik denk dat alle andere opmerkingen afkomstig zijn van mensen die de komische geschiedenis van deze verrukkelijke montage niet kunnen waarderen. Als je van antiek houdt, kijk dan en geniet ervan!

text_en: I've read all the other comments about this variety program which is a hodge-podge of material selected with no apparent theme in mind other than comedy, and if you like vintage comedy, that's good enough for some of us. When TV was in it's infancy, material like this was readily available on the Ed Sullivan show, the Jackie Gleason show, and many other classic programs, and for those of us who grew up watching TV in an era when they would only broadcast for about 12 hours per day because there was not enough material available to fill an entire 24-hour schedule, then you will be very happy to see this type of stuff once again. The heritage of all the episodes is pure vaudeville, and though I'm not that old, don't forget that vaudeville entertained people for many more years than our modern TV era. So, I think all the other comments come from people who don't appreciate the comedic history of this delightful montage. If you like antiques, watch it and enjoy!


text:
Om te beginnen ben ik een fan van de vollemaansfilms uit het begin en het midden van de jaren negentig. Dus het was cool om een mengeling van hun franchises op het scherm te zien. Zoals de meeste Vollemaanfanaten kan ik niet echt zeggen waarom ze me zo aanspreken, het budget is niet hoog, maar het acteerwerk is meestal beter dan wat je normaal voor een film betaalt en ze vermaken, ik denk dat het daar uiteindelijk om gaat... ze vermaken.
En nu deze film in het bijzonder. Het effect was prima (op de grote Baby oopsy na), Tim Thomerson levert altijd goed werk af, en de twee vrouwelijke hoofdrollen (Tracy Scroggins en Mellisa Behr) zijn aantrekkelijk en doen hun werk goed. Baby Oopsie-Daisy is geweldig. Ik moet toegeven dat ik echt van de film heb genoten, een geweldige manier om een uur door te brengen, en dat leidt me tot mijn enige klacht. Hij duurde maar 64 minuten. Voeg de openings- en slotaflevering samen met de flashbacks van de andere films (Dollman, Demonic Toys en Bad Channels) om de hoofdpersonen terug in de tijd te laten gaan, en je zit ruim onder een uur. Nu geef ik de voorkeur aan een kortere film dan een lange. Als je je verhaal niet in 2 uur of zo kunt vertellen, probeer je het gewoon niet (in de meeste gevallen). Maar dit was een beetje te kort, geen ontwikkeling. Waarom had de dwergenbewaker zich zo snel bij de demonische speeltjes gevoegd? Wie was dat meisje dat ze hadden opgeofferd? Waar kwam ze vandaan? Laat me eerst iets zien en leg het dan in één zin uit. Het voelde in elk geval meer als een tv-serie van een uur dan als een film.
Laatste beslissing: ik genoot echt van de tijd die ik eraan besteedde. Er waren een paar goede en een paar minder goede effecten. Het verhaal en de personages waren een beetje onderontwikkeld, maar uiteindelijk was het vermakelijk. Het was grappig, het had een beetje actie en het was gewoon hartstikke leuk.

text_en:
First off, I am a fan of the full moon films from the early and mid 90's. So it was cool to see a mix of their franchises on the screen. Like most Full Moon Fanatics, I can't really say why they appeal to me, the budgets aren't high, but the acting is usually above normal straight to video fare and they entertain, I guess that's the bottom line..they entertain.

Now for this movie in particular. The effects were fine (except for the large Baby oopsy),Tim Thomerson always delivers, and both female leads (Tracy Scroggins, and Mellisa Behr), are attractive and do a fine job. Baby Oopsie-Daisy is a riot. I have to admit I really enjoyed the movie, a great way to spend and hour, and that leads me to my only complaint. It was only 64 minutes long. Add in the opening and closing credits along with the flashback sequences to the other movies (Dollman, Demonic Toys, and Bad Channels) to introduce the main characters back stories and you were well under an hour. Now I prefer a shorter movie to a long one. If you can't tell your story in 2hours or so you just aren't trying (in most cases). But this was a little too short, no development. Why did the dwarf security guard join the demonic toys so quickly, who was that girl they sacrificed where did she come from? Show me something rather then explain it with one line of dialog. Anyway felt more like an hour long TV episode rather then a movie.

Final decision : I really enjoyed the time spent watching it. There were some good, and some below average effects. Slightly underdeveloped story and characters, but in the end it entertained. It was funny, had some decent action, and was just plain fun.


text: Een paar lachsalvo's, voornamelijk vanwege de kwaadaardige babypop en zijn vulgaire oneliners, en zelfs Dollman zelf (Thomerson) doet mee aan het gelach. Het is Halloween en de Dolls proberen de één meter lange Ginger te gebruiken als gastheer voor Satan om door te worden herboren. Het is aan Brick Bardo, alias Dollman, om haar te redden en de Demonische Speelgoedpop te doden.<br />Een afschuwelijk rommelig script, slecht acteerwerk (met uitzondering van de altijd geweldige Thomerson) en rommelige mini-effecten. En na iets meer dan een uur waarin in de beste scène een boosaardige, grofgebekte Baby Doll seks probeert te hebben met de voetlange Ginger terwijl hij Dollman laat toekijken, vraag je je echt af wat de zin van deze hele puinhoop van non-sense eigenlijk was.

text_en:
A couple of laughs, mainly due to the evil baby doll and his vulgar one-liners and even Dollman himself (Thomerson) gets in on the laughs. It's Halloween night and the Dolls are trying to use the 1 ft. tall Ginger as a host for Satan to be reborn through. It's up to Brick Bardo, aka Dollman, to save her and kill the Demonic Toys.

A horrible mess of a script, crappy acting (excluding the always great Thomerson) and garbage miniature effects.

And at just over an hour in length where the best scene has an evil foul-mouthed Baby Doll tries to have sex with the foot tall Ginger while he makes Dollman watch, it just really makes you wonder what the point to this whole mess of nonsesne even was.


text: Brick Bardo (Tim Thomerson) werkt samen met Judith Grey (Tracy Scoggins, van Demonic Toys) om de demonische speeltjes te vernietigen die proberen Satan weer tot leven te wekken (Of dat soort onzin). Ook Ginger is aan boord (vernoemd naar Dollchick, gespeeld door Melissa Behr, in een verfilming van _Bad Channels_ ). Nu moet Brick Bardo zijn meisje redden en de speeltjes vernietigen, en hij mag niet falen. Dollman Vs Demonic Toys is om vele redenen een schuldig pleziertje, het idee is zo belachelijk en surrealistisch dat je er uiteindelijk van schrikt. Bovendien is de film zo ongelooflijk kort dat hij niet te zien is. Het is onmogelijk om je echt te vervelen en zoals altijd is het leuk om naar Tim Thomerson te kijken, dat wil zeggen dat er te veel stockbeelden zijn van Dollman, Demonic Toys en Bad Channels maar je verveelt je nooit want er is altijd wel iets geks aan de hand. En het heeft ook iets surrealistisch om Tim Thomerson te zien vechten tegen een reuzenbabypop terwijl hij zijn geliefde 'poppetje' redt.<br />** uit 4 (Fair)

text_en:
Brick Bardo (Tim Thomerson)teams up with Judith Grey (Tracy Scoggins, from Demonic Toys) to destroy the demonic toys who are trying to bring Satan back to life (Or such nonsense) also on-board is Ginger (Refered to as Dollchick played by Melissa Behr reprising her role from Bad Channels) now Brick Bardo must save his girl and destroy the toys and must not fail. Dollman Vs Demonic Toys is a guilty pleasure for many reasons, the idea is so preposterous and surreal that you end up watching in shock. Also the movie is so unbelievably short that it's impossible to be really too bored and as always Tim Thomerson is fun to watch, that being said there is too much stock footage from Dollman, Demonic Toys and Bad Channels but you never get too bored since there is always something silly going on. Also there just is something surreal about watching Tim Thomerson fight a giant baby doll while rescuing his beloved "dollchick".

* * out of 4-(Fair)


text: Deze film heeft regels. Satanische rituelen, dwergen, Tim thomerson, Die lekkere griet, monsters die er echt stom uitzien en een paar verbazingwekkende acteerprestaties <0xE2><0x80><0x93> wat wil je nog meer? Ik kan niet veel meer bedenken! En ook een vervolg op 3 andere, al even geweldige films van C Harles Band. Ga ze maar halen <0xE2><0x80><0x93> het zijn slechte kanalen, poppetjes en demonisch speelgoed. Ik kan niet genoeg goede dingen over deze film zeggen. Je moet dit spektakel echt met eigen ogen zien. Ik hoop alleen dat Charles Band nooit met pensioen gaat en dat ik nog jaren van dit spul kan genieten. Ik weet dat jullie allemaal zullen posten hoe afschuwelijk deze film is, maar ik begrijp niet waar jullie het over hebben. maar wat maakt het uit? Ik heb ontdekt dat deze films alleen voor goedkope sensatie zijn, dus waarom zou ik er iets meer van maken?

text_en: This movie rules. Satanic rituals, midgets, Tim THomerson, That hot chick, monsters that look really stupid and some AMAZING acting-what else do you need? Not much more that I can think of! Also a sequel to 3 other equally great movies by CHarles Band. GO get them.they are bad channels, dollman, and demonic toys. I can't say enough good things about this film. You really have to see for yourself this spectacle. I just hope that Charles Band never retires and I can look forward to more of this stuff for years. I know you all will post about how horrible this film is but I can't see what your talking about. I know it isn't a "great quaility horror film" but who cares? I have found that these films are for cheap thrills only so why bother to make it something more?


text: Ten eerste bestaat de helft van de film uit Dollman en Bad Channels. Ik bedoel, als we die films hadden willen zien, hadden we ze wel gekocht. En hoe zit het met die tijd van 64 minuten? Wat is er gebeurd? Zijn ze door hun film heen of zo? En er zijn ongeveer 7 mensen in de hele film! En sommige effecten zijn waardeloos.<br />Zoals wanneer een zwerver op een driewieler een doos raakt en eraf valt. Dan slaat hij met zijn hoofd tegen de grond en er komt zo'n 200 liter bloed uit. Hij heeft niet eens zo'n harde klap op zijn hoofd gehad! Het punt is dat de film best goed is. Dus als je een fan bent van Demonic Toys, Dollman en Bad Channels, moet je deze film huren!

text_en:
First of all, half of the movie is Dollman and Bad Channels. I mean, if we wanted to see those movies, we would've bought them. And what's with the 64 minute run time? What happened? Did they run out of film or something? And their are about 7 people in the whole film! Plus, some of the effects are crappy.

Like when a hobo riding a tricycle hits a box and falls off. Then he hits his head on the ground and about 8 gallons of blood comes out. He didn't even hit his head that hard! The point is, the movie is kind of good. So if you're a fan of Demonic Toys, Dollman, and Bad Channels, rent this movie!!!


text: Met een naam als Vollemaan-amusement zou je denken dat ze heel goede horrorfilms zouden maken. In plaats daarvan krijgen we een andere komedie/horror hybride die niet eng en niet grappig is. We hebben al een bedrijf dat dat doet en dat heet Troma - we hebben er geen twee nodig. Met een laag budget kun je nog steeds effectieve horrorfilms maken als 'The Texas Chainsaw Massacre' of de oorspronkelijke 'Halloween'. Vollemaan zou echter liever een film maken met personages uit verschillende films die samenkomen. Films die om te beginnen al niet erg goed waren. Deze laat scènes zien uit 'Dollman' en 'Slimebowlarama' om het verhaal te vertellen. Het schijnt dat 'Dollman' een meisje van zijn formaat heeft gevonden en dat hij naar een stad gaat waar van die stomme moordspeeltjes zijn... Wat je krijgt is een heel slechte film die niet grappig of eng is, en dat is precies wat je zou verwachten als je personages combineert uit andere films die ook niet grappig of eng zijn. Mijn advies is om deze film niet te zien, tenzij je hem op het Sci-Fi-kanaal ziet, zodat je kunt zien hoe stom hij is. Wat echt vreemd is, is dat Tim Thomerson hierin meespeelt... hij lijkt een goede acteur te zijn, waarom speelt hij zulke rollen?

text_en: With a name like full moon entertainment, you think they would make really good horror movies. Instead we get another comedy/horror hybrid that is not scary and is not funny. We already have a company that does this called Troma we do not need two. With a low budget you can still make effective horror movies like "The Texas Chainsaw Massacre" or the original "Halloween". Full Moon though would rather make a movie featuring characters from different movies coming together. Movies that were not very good to begin with. This one shows you scenes from "Dollman" and "Slimebowlarama" to set up its tale. Seems "Dollman" found a gal his size and so he heads to this town that has these stupid killer toys...think "The Puppet Master", but with stupid looking toys. What you get is a very bad movie that isn't funny or scary which is exactly what one would expect when combining characters from other movies that are also not funny or scary. My advice would be to skip seeing this one unless you see it on the Sci-Fi channel so you can see just how stupid it is. What is really strange is Tim Thomerson being in this...he seems to be an okay actor, why does he take roles like this?


text: o mijn god wat is dit voor een film de plot: een ruimteagent die is teruggebracht tot een vent van 30 cm met een normale vrouwelijke agent die probeert wat demonisch speelgoed te vernietigen!!! het grote probleem is niet de plot (ok is echt afschuwelijk) maar de film zelf. Het speelgoed is niet eng, het is niet goed in de hand gehouden en het lijkt in het begin van het verhaal niet veel. In plaats daarvan zien we de oude films van de pop en een ander meisje van 30 cm. Van deze film weggerend. Ik heb hem gezien omdat hij om 2 uur's nachts op tv was en ik had geen slaap (te veel pepsi). Je kunt beter wachten op kinderspel als je een of ander slecht stuk speelgoed wilt zien!

text_en: o9 my god how bad is this movie the plot: a space cop that was reduced to a 30 cm guy with a normal woman cop try to destroy some demonic toys!!!the big problem isn't the plot(ok its really awful)but the film himself. The toys are not scary are not well controlled and doesn't appear too much at the beginning of the story. Instead of them we see the past movies from the dollman and a other 30cm girl. Run from this movie away. I've seen it because it was on tv at 2 am and i didn't feel sleepy (too much pepsi)Better wacht child's play if you wanna see some evil toy!!!


text: Na achtenvijftig minuten had ik geen schijn van kans tegen dit gelul, maar ik moet toegeven dat ik het alleen maar heb gehuurd voor de lol. En ik heb het gekregen. Moet je horen, deze film is een vervolg op niet één maar DRIE verschillende films van Vollemaan Entertainment (de Poppenspeler-serie lijkt daarbij vergeleken op de Star Wars-trilogie). De films zijn Dollman, Demonic Toys en Bad Channels. Dat is nog niet het ergste, zelfs de killer G.I. Joe is niet het ergste aan deze film (maar wel het grappigste). Dit armzalige excuus voor een horrorfilm is in feite een verfilming van een film die Killer Klowns From Outer Space heet, aantoonbaar de slechtste film sinds Plan 9 From Outer Space. Maar aan de andere kant, de Snelle en de Dode was ook niet mis.

text_en: At 58 minutes this garbage was never going to have a chance with me, but I must admit I only rented it for a good laugh. And I got it. Get this, this movie is a sequel to not one but THREE different movies from Full Moon Entertainment(the Puppetmaster series look like the Star Wars Trilogy in comparison). The films are Dollman, Demonic Toys, and Bad Channels. That's not the worst of it, even the killer G.I. Joe isn't the worst thing about this flick(it's the funniest thing, though). This poor excuse for a horror flick actually rips off a movie called Killer Klowns From Outer Space, arguably the worst film since Plan 9 From Outer Space. Then again, the Quick and The Dead was pretty godawful.


text: Oppervlakkig bezien lijkt de Red Sun een redelijk standaard schietpartij met de bijkomende 'wie is de echte rotzak?'-subplot voor een beetje mysterie. Maar de oplettende waarnemer zal nog veel meer lagen van deze specifieke uienkweek (en geslacht) tegen elkaar ontdekken met een paar verrassende resultaten en een heleboel denkbare situaties die bedoeld zijn om deze 'op de plank te houden'.<br />Bronson-fans (zoals ik) zullen opmerken dat dit het tweede is van zijn'samurai-connectie'-westerns... De Magnificent Seven is de eerste... hoewel het debat over welke van de twee het beste was waarschijnlijk nooit zal worden uitgevochten. Toegegeven, een deel van de dialoog in deze film grenst aan jeugd, maar over het geheel genomen geef ik de film een heel hoge score.

text_en:
On the surface Red Sun appears to be a fairly standard shoot-em-up with the attendant 'who's the real nasty?' sub-plot thrown in for a bit of mystery. But the careful observer will discover many more layers of this particular onion pitting cultures (and genders) against each other with a few surprising results and plenty of thought-provoking situations designed to keep this one on the shelf as a 'keeper'.

Bronson fans (like me) will note this is the second of his 'samurai connection'westerns...Magnificent Seven being the first...though the debate will probably never be resolved as to which was the better performance. True, some of the dialogue in this movie borders on juvenile, but overall I rate the movie very high.


text: Ik heb net _De Rode Zon_ gezien en ik heb ervan genoten. Het is nogal moeilijk om het schriftelijk uit te leggen, je moet er gewoon naar kijken. Het is de moeite waard. Charles Bronson-fans zullen zijn rol als Link, een dief die gedwongen wordt samen te werken met Kuroda, een samoerai die 7 dagen de tijd heeft om een gestolen zwaard terug te krijgen, prachtig vinden. Kuroda is een Samurai die 7 dagen de tijd heeft om een gestolen zwaard terug te krijgen als hij in 1870 (zo rond die tijd) naar de hoofdstad van de Verenigde Staten reist. Het zwaard was bedoeld als geschenk voor de president.<br />Toshiro's vertolking was geweldig, gewoonweg geweldig. Fans zullen dit prachtig vinden. Het is heel vreemd om hem Engels te horen spreken... vooral omdat hij het nooit echt heeft geleerd! s'n vele mooie stukjes in de film zoals wanneer Link probeert aan Kuroda te ontsnappen... hij kan gewoon niet aan hem ontsnappen. Die manier waarop Kuroda zich echt begint te ontspannen in de saloon maakt me gek... hij is meestal stijf en kijkt gemeen... nou ja, niet zo gemeen.

text_en:
I just got Red Sun and enjoyed it. It's kinda hard to explain it in writing, you have to watch it. It's worth the time. Charles Bronson fans will like his performance as Link, a thief who's forced to team up with Toshiro Mifune's character Kuroda-a Samurai who has 7 days to get back a sword stolen while traveling to the US capital in 1870(around that time); the sword was to be a gift to the prez.

Toshiro's performace was great, simply great. Fans will like this. It is very odd to hear him speak english...especially when he never really learned it in the first place! There's many great little bits in the movie like when Link is trying to escape from Kuroda...he just can't get away from him. They way Kuroda begins to really relax in the saloon cracks me up..he's usually stiff and mean looking..well, not that mean looking. I voted a 10 for this....


text: Toshiro Mifune liet zien waarom hij de verpersoonlijking was van de samoerai-Japanse cultuur/geschiedenis die wij willen zien. Hij was uitmuntend in deze rol. Charles Bronsons vertolking was zoals we verwachtten van andere personages die hij in deze periode speelde, samen met een of andere komedie waar hij eigenlijk niet om bekendstaat (de vechtscène in het begin van Mifunes personage). Ursula Andress in haar rol gaat verder dan haar aantrekkelijke uiterlijk om een vrouw neer te zetten die werkelijk op zoek is naar haar eigen belangen ten koste van die van iedereen. Ze heeft er geen enkele moeite mee om haar belangen van Delons karakter naar die van Bronson te verplaatsen om hogerop te komen. Het model van de intrigerende, achterbakse vrouw of vamp.

text_en: Toshiro Mifune showed why he was the personification of THE samurai Japanese culture/history wants us to see. He was excellent in this role. Charles Bronson's performance was as we expected from other characters he portrayed during this period along with some comedy which he really isn't known for(the fight scene with Mifune's character early on). Ursula Andress in her part goes beyond her glamorous looks to portray a woman who is truly out for her own best interests at everyone's expense. She has no problem shifting interests from Delon's character to Bronson's in order to get ahead. The model of the scheming/conniving female or vamp.


text:
De dingen die me tijdens Brokeback Mountain op het puntje van mijn stoel deden zitten, waren de fantastische filmopnamen en de opwindende muziek. Ik wilde alleen maar zo dicht mogelijk bij het scherm komen.
Die twee dingen waren niet zo indrukwekkend in Soleil Rouge, maar ze waren goed genoeg voor een Oscarnominatie van Henri Alekan (Roman Holiday, Wings of Desire) en een drievoudig Oscarwinnende Maurice Jarre (A Passage to India, Doctor Zhivago, Lawrence of Arabia) om deze film op zichzelf al de moeite waard te maken.
De film werd geregisseerd door Terence Young (Dr. No, From Russia With Love), de filmsterren een van mijn favorieten, Charles Bronson (Mr. Majesty, Once Upon a Time in the West, Death Wish 1-5) en Japan. En alsof dat nog niet genoeg is, speelt hij ook nog de hoofdrol in _Golden Globe_ -winnaar Ursula Andress (Dr. No) en Alain Delon (Le Samouraï, De Luipaard).
Hoe krijg je in vredesnaam Mifune in het oude westen, verkleed als een samoerai, nota bene? Hij begeleidt de Japanse ambassadeur in een trein die door Bronson en Delon wordt beroofd. Een zwaard dat bestemd is voor de president wordt gestolen en hij moet zijn meester dienen en het terughalen. Bronson wordt door Delon bedrogen en voor dood achtergelaten. Mifune en Bronson gaan samen op een vreemde reis om het zwaard en Bronsons buit terug te halen.
Mifune is een klassieke Samurai, en Bronson is de grappigste die ik ooit heb gezien in de vele films die ik heb gezien. Hij heeft die magie waardoor het zo leuk is om naar Mr. Majestic te kijken.
Onderweg stoppen ze bij een hoerenkast om Andress op te pikken als gijzelaar. Ze is Delons vriendin. Ze geeft ons een goed zicht op haar tieten terwijl ze zich omkleedt terwijl ze wacht met Bronson. De Spaanse actrice Mónica Randall gaf ons ook een vette show toen ze met Mifune in bed lag.
Veel westernactie met vuurgevechten tussen Bronson en de jongens uit de baai, en de hele bende tegen de Comanches. Mifune gebruikt zijn zwaard met succes om het verwachte felrode bloed op het scherm te brengen.
De oosterse filosofie vergelijkt de westerse grofheid in een klassieker.

text_en:
The things that had me on the edge of my seat during Brokeback Mountain was the amazing cinematography and the thrilling music. I just wanted to get as close as possible to the screen.

Those two things were not as impressive in Soleil Rouge, but they were good enough that Oscar nominee Henri Alekan's (Roman Holiday, Wings of Desire) cinematography and three-time Oscar winner Maurice Jarre's (A Passage to India, Doctor Zhivago, Lawrence of Arabia) music make this film worth watching all by itself.

Directed by Terence Young (Dr. No, From Russia With Love), the film stars one of my favorites, Charles Bronson (Mr. Majestyk , Once Upon a Time in the West, Death Wish 1-5) and Japan's greatest actor, Toshirô Mifune. If that is not enough, it also starred Golden Globe winner Ursula Andress (Dr. No) and Alain Delon (Le Samouraï, The Leopard).

Now, how in the world do you get Mifune in the old west, dressed as a Samurai, no less. He is accompanying the Japanese Ambassador on a train that is robbed by Bronson and Delon. A sword destined to be given to the President is stolen and he must serve his mater and retrieve it. Bronson is double-crossed by Delon and left for dead. Mifune and Bronson join together in a strange journey to retrieve the sword and Bronson's loot.

Mifune is classic Samurai, and Bronson is the funniest I have seen him in the many films I have watched. he has that magic that made Mr. Majestic so fun to watch.

Along the way, they stop in a whorehouse and pick up Andress as a hostage. She is Delon's girlfriend. She gives us a good view of her hootage as she changes a shirt while waiting with Bronson. Spanish actress Mónica Randall also gave us a skintastic display when in bed with Mifune.

Lots of western action with shootouts between Bronson and the bay guys, and the whole gang against the Comanches. Mifune uses his sword to good effect as he adds the expected bright red to the screen.

Eastern philosophy meets Western crudity in a classic.


text:
Eind 1800, Arizona. Twee desperado's, Link en Gauche, met hulp van een paar beroepsbandieten en Mexicaanse bandieten, beroven een trein die goud vervoerde, bewaakt door vakbondssoldaten, maar ook de Japanse ambassadeur is aan boord, die op weg is naar Washington D.C. Onderweg neemt Gauche hun heilige gouden zwaard mee, een geschenk van hun keizer aan de Amerikaanse president. Ook steekt Gauche Link in de rug met een poging hem te doden, dus houdt hij het geld voor zichzelf. Zonder dat Gauche het weet, overleeft Link het. De lijfwacht van de ambassadeur, Kuroda, is van plan het zwaard terug te krijgen en hem ter ere van de eer meteen te doden, maar Link heeft hem levend nodig, zodat hij erachter kan komen waar hij de gestolen buit heeft verstopt. De twee stellen zich tegen hun zin aan hetzelfde doel, maar Kuroda heeft maar zeven dagen de tijd om dat te doen, anders zullen hij en Link sterven door zijn zwaard.

Terrance Youngs multinationale (Spanje, Italië en Frankrijk) productie van 'Red Sun' is een stoutmoedig ongebruikelijke western in de vorm van het vreemde stel (west tegenover oost) dat zich aan de grens van het oude westen bevindt, die een mooi uitgebalanceerd komisch aureool heeft en adembenemende hoofdrollen. Je zou het een experiment kunnen noemen en het is een interessante mengeling, ook al komt het verhaal je bekend voor, het weet zijn sterke punten te behouden en dwaalt nooit af naar zinloze subplots. Wat er gebeurt is buitengewoon belangrijk voor het verhaal. Charles Bronson is op zijn charismatischst met een levendige rol als de schurkachtige, bewapende scherpschutter Link en de legendarische Toshiro Mifune op authentieke wijze stijlvolle gratie uitstralen met topzware vastberadenheid en koppigheid als samoerai-lijfwacht Kuroda. Ze blinken samen uit en vormen een heel goed paar. Dit is wat de film vanaf het begin verkoopt. Alain Delon zorgt voor een formidabele schurkfiguur, terwijl de sluwe, minzame Gauche en de beeldschone, explosieve Ursula Andress (die een korte toplessscène biedt) verschrikkelijk dynamisch zijn als Gauches robuuste, rebelse vriendin Cristina. Anthnoy Dawson en de fantastische Capucine komen ook in kleinere rollen voor. De regisseur kan af en toe wat vormeloze accenten leggen, maar hij houdt er een stevig tempo in en bouwt een paar opwindende, bijtende passages van rauwe actie op, zoals de spannende, stervende helft met een beetje speeksel te zien krijgt. De montage is soepel in elkaar gezet. De griezelig pikante muziek van Maurice Jarre is niet echt groots, maar wel sfeervol genoeg voor die tijd. Henri Alekans ruim bemeten cinematografie is op het kleine scherm en in zijn geheel niet goed te zien. Dat is jammer, want de pittoreske locaties zijn belangrijk voor de sfeer van bepaalde scènes. Een vlijtig uitgestalde vertoning van zwaarden en geweren, die verre van een meesterwerk is, maar voornamelijk een internationaal publiek amuseert en een passend gebruik maakt van een smaakvolle internationale cast.

text_en:
In the late 1800's, Arizona. Two desperadoes Link and Gauche with the help of some professional bandits and Mexican outlaws, rob a train which was carrying gold guarded by union soldiers, but also on board is the Japanese ambassador who is heading to Washington D.C. In the process Gauche takes their sacred gold sword, which is a gift from their Emperor to the U.S. president. Also Gauche back-stabs Link by attempting to kill him, so he keeps the cash for himself. Unknowingly to Gauche, Link survives. The ambassador's bodyguard Kuroda, plans to get that sword back and kill him straight away for honour, but Link needs him alive, so he can find out where he hid the stolen loot. The two unwillingly pair up with the same goal, but Kuroda has only got seven days to do so, or he and Link will die by his sword.

Terrance Young's multinational (Spain, Italy and France) production of "Red Sun" is a boldly unusual western in the shape of the odd couple (west meets east) set on the old-western frontier, which has a nicely balanced out comic vein and stupendous lead performances. You could call it an experiment and it's an interesting blend, even though the story seems familiar, it does keep to its strengths and never wanders off onto pointless sub-plots. What goes on is elaborately important to the story. A snappily eventful script comes through with the witty humour being drawn upon the pair's bumpy relationship, involving their differences and actions. Charles Bronson is at his charismatic best with a lively turn as the rascally equipped gunfighter Link and the legendary Toshiro Mifune authentically emits classy grace with ace determination and stubbornness as samurai bodyguard Kuroda. They excel together and make a real good pairing. This is what sells the film from the get-go. Alain Delon makes for an formidable villain figure, as the deviously suave Gauche and beautiful bombshell Ursula Andress (who offers a brief topless scene) is terrifically dynamic as Gauche's robust firebrand girlfriend Cristina. Anthnoy Dawson and the wonderful Capucine also show up in minor parts. Young's direction can stumble in some shapeless touches, but mainly he keeps a busy pace and engineers some excitingly biting passages of raw action; like the suspenseful dying half with a bit of splatter on show. Editing is smoothly tailored. Maurice Jarre's uncannily saucy music score is less than grand, but atmospheric enough to the period. Henri Alekan's spaciously scenic cinematography, is kind of lost on the small screen and in full frame. This is sad as the picturesque locations are important to the feel of certain scenes. An assiduously engrossing display of swords and guns, which is far from a masterpiece, but chiefly entertains and makes suitable use of a flavoured international cast.


text:
De oosterling ontmoet de westerling als Mifune en Bronson respectievelijk op jacht zijn naar een gouden zwaard en een gestolen schat. Een paar heel goede actiescènes, vooral de climax in het brandende suikerrietveld - sommige prachtige beelden. Andress heeft slechts 2 dimensies in haar karakter (zoals geschreven, niet haar schuld in het bijzonder), maar ten minste één daarvan zijn haar borsten. Heeft een bittere bijsmaak en een ietwat dubbelzinnige afloop: Bronson laat Andress vallen, maar geeft het zwaard terug en zegt: 'Ik heb niet veel anders te doen.'
Als je een fan bent van westerns van het continent, kijk dan goed.
Uitstekende muziek van Maurice Jarre - weet iemand waar ik een exemplaar kan vinden?

text_en:
East meets West as Mifune and Bronson hunt for a golden sword and a stolen treasure, respectively. Some quite good action scenes, particularly the climax in the cane field on fire -- some wonderful images. Andress has only 2 dimension to her character (as written, not her fault in particular), but at least one of them is her breasts. Has a bitter edge and somewhat ambiguous ending: Bronson ditches Andress but gives back the sword, saying: "I don't have much else to do."

If you're a fan of westerns of the continental variety, watch it.

Excellent music by Maurice Jarre -- anyone know where I can find a copy?