text:
De Dead Poets Society is, om een cliché te gebruiken, een filmisch meesterwerk. Ik kan er keer op keer naar kijken en elke keer meer nuances van betekenis in me opnemen. Als voormalig docent (zij het van de wetenschap) beschouw ik het als een eerbetoon aan het beroep op zijn best: niet alleen het onderwerp, maar ook de persoon, en het heeft een levenslange invloed op het leven van studenten.
Het decor is de Weldon Academy, een zeer traditionele jongensschool in New England in 1959. Als ik één zwakke plek in de film kan vinden <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn er zeker niet veel <0xE2><0x80><0x93> is het de onderliggende premisse die vrij denken schijnt te aanbidden en die suggereert dat alle traditie uit noodzaak is, niet wenselijk en dus vermeden moet worden. Eerlijk gezegd vond ik de respectvolle manier waarop de Weldon-leerlingen hun leraren behandelden nogal verfrissend vergeleken met de moderne klaslokalen, die bastions van vrije expressie zijn. (Maar misschien is dat gewoon de ex-leraar in mij die naar buiten komt!) Sommige van Weldons idealen, waarover meestal op spottende toon wordt gesproken, zijn in feite kwaliteiten waarvan ouders hopen dat hun kroost ze zal nastreven.
Robin Williams speelt Mr. Keating, de leraar Engels van wie we allemaal zouden willen dat we hem hadden gehad. Hij brengt warmte, passie en een vertederende stille humor in zijn rol, terwijl hij individualisme stimuleert in een schoolomgeving van totale conformiteit, en probeert deze jongemannen zowel de schoonheid van de Engelse taal te leren als het belang om het leven ten volle te leven, van de dag te genieten. Hoevelen van ons kwamen op school al in opstand tegen de ontleding van de poëzie? Velen van ons zullen grinniken en zich verheugen als meneer Keating zijn klas het methodische, emotieloze 'Inleiding tot de Poëzie' laat uitscheuren uit het bekroonde Pritchard-boek!
De 'Dode Dichtersvereniging' en de jongens op wie meneer Keating zo'n diepe indruk maakt, omvatten een interessante mengeling van karakters... Neil Perry (de gepassioneerde jongeman die in tegenspraak is met de duidelijke verwachtingen die zijn vader van zijn zoon had). (de klassieke verlegen puber, door wiens ogen we het zich ontvouwende drama zien), Charlie Dalton (de typische rebel), Knox Overstreet (de tiener met wie de meeste kijkers zich kunnen identificeren, in de greep van zijn eerste liefde) en Richard Cameron (de hersenloze conformist).
Ethan Hawke geeft een ontroerende vertolking van Todd, de jongere broer van een voormalig lid van de Weldon-jury, mijn persoonlijke favoriet, die een karakterverandering ondergaat naarmate het verhaal zich ontvouwt. In zekere zin is deze film eigenlijk Todds verhaal. Zoals een andere recensent wijselijk heeft opgemerkt, zijn zijn beste scènes soms wanneer hij helemaal geen dialoog heeft. Je hart zal voor hem breken. Het subplot van de jonge Overstreet. De romance van Neil met een meisje van een nabijgelegen school mag dan niet briljant zijn, het biedt wel een lichte, vermakelijke afleiding van het grote drama.
Onnodig te zeggen dat de onorthodoxe aanpak van meneer Keating obstakels opwerpt... van zijn collega's, van het ultra-traditionele hoofd van de school, van Neils bazige vader en de andere ouders, die worden afgeschilderd als een conservatief, statusbewust stelletje. Zijn aanmoediging van het individualisme van de adolescent leidt tot dramatische gevolgen voor één leerling in het bijzonder, die een dramatisch scenario in gang zetten dat het grootste deel van zijn klasgenoten overspoelt. Ik wil de plot niet verraden, maar de Dead Poets Society heeft het krachtigste einde dat ik in de filmwereld heb meegemaakt. Ik zou er keer op keer naar kunnen kijken, en elke keer zouden er tranen in mijn ogen komen of praktisch over mijn wangen stromen.
Het is een intelligente film, die je na afloop zowel grijpt om ernaar te kijken als om hem te bekijken. Spannende plot, memorabele personages, betekenisvol thema, prachtig uitgevoerde scènes en sfeer... De Dead Poets Society heeft het allemaal. Een speciale pluim voor de cinematografie; het was duidelijk dat hij alleen al voor de laatste scène een Oscar had moeten winnen.
Dit is een film die je moet zien, vooral als je een middelbare scholier bent die een hekel heeft aan Engels. Hij zou je kijk op het onderwerp kunnen veranderen, zelfs als je leraar niet helemaal aan meneer Keating kan tippen. Maar een bepaalde zinsnede uit een gedicht van Walt Whitman zal een ongelooflijke betekenis krijgen en voor altijd in de herinnering voortleven.

text_en:
Dead Poets Society is, to use a cliché, a cinematic masterpiece. I can watch it over and over, absorbing more nuances of meaning every time. As a former teacher myself (albeit of science), I view it as a tribute to the profession at its best...teaching not merely the subject but also the person, and having a lifelong impact on students' lives.

The setting is Weldon Academy, a very traditional New England boys' prep school in 1959. If I can find one flaw with the movie...and there certainly aren't many...it's the underlying premise that seems to worship free thought and implies that ALL tradition is of necessity undesirable and thus to be avoided. Frankly, compared to modern classrooms which are bastions of free expression, I found the Weldon students' respectful treatment of their teachers rather refreshing. (But perhaps that's just the ex-teacher in me coming out!) Some of Weldon's ideals, generally referred to in mocking tones, are actually qualities to which parents rightfully DO hope their offspring will aspire.

Robin Williams plays Mr. Keating, the English teacher we all wish we'd had. He brings warmth, passion, and an endearing quiet humor to the role as he fosters individualism in a school environment of total conformity, endeavoring to teach these young men both the beauty of the English language and the importance of living life to the full, of "seizing the day". How many of us mentally revolted at the dissection of poetry when we were in school? Many a viewer will both chortle and rejoice when Mr. Keating has his class rip out the methodical, emotionless "Introduction to Poetry" from the time honored Pritchard textbook!

The "Dead Poets Society", and the boys on which Mr. Keating has such a profound impact, include an interesting mix of characters...Neil Perry (the passionate young man at odds with his father's clearly defined expectations for his son's life), Todd Anderson (the classic shy adolescent, through whose eyes we view the unfolding drama), Charlie Dalton (the quintessential rebel), Knox Overstreet (the teen with whom most viewers can identify, deep in the throes of first love), and Richard Cameron (the mindless conformist).

Ethan Hawke gives a moving performance as Todd, the younger brother of a former Weldon valedictorian and my personal favorite, who undergoes a character transformation as the plot unfolds. In a sense, this movie is really Todd's story. As another reviewer has wisely pointed out, his best scenes are sometimes when he has no dialogue at all. Your heart will ache for him. The sub-plot of young Overstreet's romance with a girl from a nearby school may not be brilliant, but it provides some light, entertaining relief from the main drama.

Needless to say, Mr. Keating's unorthodox approach meets with obstacles...from his fellow teachers, from the school's ultra traditional Headmaster, from Neil's overbearing father and the other parents, who are depicted as a conservative, status conscious lot. His encouragement of adolescent individualism leads to dramatic consequences for one student in particular, triggering a dramatic scenario that engulfs most of his classmates. I don't want to give the plot away, but Dead Poets Society has the most powerful ending I've experienced in the cinematic world. I could watch it over and over, and tears would either come to my eyes or virtually stream down my cheeks every time.

It's an intelligent film, both gripping to watch and thought provoking afterward. Engaging plot, memorable characters, meaningful theme, wonderfully done scenes and atmosphere...Dead Poets Society has it all. A special tip of my hat to the cinematography; clearly, it should have won an Oscar for the final scene alone.

This is a must-see movie, especially if you're a high school student who hates English. It might just change your view of the subject, even if your actual teacher doesn't quite measure up to Mr. Keating. And for everyone...not only "Carpe Diem", but a certain phrase from a Walt Whitman poem will take on incredible meaning and be remembered forever.


text: Dead Poets Society is een diep ontroerende en inspirerende film van Peter Weir, die beslist een van de slechtste regisseurs van het land is. Deze film is in dezelfde trant als 'A Separate Peace', in de zin van decor en verhaallijn in het algemeen. De basisboodschap is om 'het merg uit het leven te zuigen', zoals de passage voor het genootschap luidt, of om elk moment ten volle te leven. Het eerste uur en een kwartier of zo is het inspirerend en opbeurend, waarna de toon wordt omgeslagen naar een ietwat deprimerende, maar opmerkelijke conclusie. Dit moet je zien.

text_en: Dead Poets Society is a thoroughly moving, and inspiring film from Peter Weir, who is definitely one of the most under rated directors around. This movie is in the same vein as "A Separate Peace", in the sense of setting, and in the general coming of age story line. The basic message is to "suck the marrow out of life", as the passage for the society reads, or to live every moment to the fullest. It is inspiring and uplifting for the first hour and 15 minutes or so, before changing stride altogether to a somewhat depressing but remarkable conclusion. This is a must see.


text:
Ik ben onder de indruk. Het was een heel goede film. Misschien ben ik bevooroordeeld <0xE2><0x80><0x93> Robert Frosts gedicht _A Road Not Taken_ werd geciteerd <0xE2><0x80><0x93> maar dat gold ook voor veel andere dingen.
Het gaat niet om poëzie. Het gaat om hoe je naar de wereld kijkt. Hoe je kijkt, hoe anderen kijken... hoe je denkt, hoe je je voelt... en een waarschuwing om nooit, maar dan ook nooit conformistisch te worden (hoewel het misschien een beetje overdreven is om conformistisch te zijn als het om lopen gaat). Nooit conformistisch worden <0xE2><0x80><0x93> altijd je eigen beslissingen nemen.
Ik vond de muziek ook mooi. De zakpijpen geven een bepaalde speciale sfeer.
Ik gaf het een 8/10 <0xE2><0x80><0x93> een hoge score voor mij.

text_en:
I'm impressed. It was an all around good film. Perhaps I'm biased - Robert Frost's poem, A Road Not Taken, was quoted - yet so many other things were as well.

It's not about poetry. It's about how you look at the world. How you look, how others look... how you think, how you feel... and a warning to never, ever become conformist (though being conformist about walking is perhaps slightly exaggerated). Never become conformist - always make up your own mind.

I liked the music, as well. The bag pipes give a certain special touch.

I gave it an 8/10 - a high score for me.


text:
In het begin van DOOD POETS SOCIETY is er een scène waarin Robin Williams, als nieuwe leraar literatuur op een dure jongensschool, tegen zijn leerlingen zegt dat hij wil dat ze voor zichzelf leren denken. Met dat doel beveelt hij hen de pagina's uit hun tekstboeken te scheuren die commentaar bevatten van de redacteur van het boek. 'Denk,' lijkt hij te zeggen,'maar laat me eerst dit boek censureren.'
Vrije gedachte door censuur? Ik kan alleen maar aannemen dat het genoemde literatuurboek Orwells '1984' bevat.
Op Orwelliaanse wijze is hypocrisie de orde van de dag in DOOD POETS SOCIETY. Het geeft een opzwepende, inspirerende preek ('Pak de dag!' is het motto van de leraar), maar het verhaal zelf drijft de spot met de film. Dode Vossen gaat over falen, maar geeft dat niet toe. Erger nog, het lijkt te geloven dat het eigen inspirerende PR is. De film biedt aan het eind een aaneengeregen en volstrekt onecht moment van triomf, maar alles wat daarna gebeurt is een les in falen. Williams leert de leerlingen geen morele moed te tonen. Een leerling pleegt zelfmoord in plaats van voor zijn overtuiging te vechten. Wanneer Williams ten onrechte van iets wordt beschuldigd, keren zijn zogenaamd adorerende leerlingen zich als een meute wezels tegen hem. De enige leerling die voor zijn idealen opkomt, wordt van school gestuurd en door de film vergeten. Een vader laat zijn zoon in de steek. De school laat zijn leerlingen in de steek. En de film laat zijn publiek in de steek. Maar om de een of andere onverklaarbare reden herinneren de mensen zich de film vanwege de inspirerende boodschap: _Pak de dag! Carpe Diem!_ Mooie woorden, maar ze worden geen moment ondersteund door het loze pessimisme dat de film uitstraalt. De personages die wel risico's nemen, worden onmiddellijk en zwaar gestraft. Degenen die voor de verleiding bezwijken <0xE2><0x80><0x93> al zijn het nog zulke opzichtige, onbeduidende daden van afwijkend gedrag <0xE2><0x80><0x93> ploeteren voort.
Williams is oké als leraar, maar alle geloofwaardigheid gaat verloren als hij stopt met imitaties van Marlon Brando en John Wayne. Robert Sean Leonard komt het best over als de ten dode opgeschreven student, hoewel zijn zelfmoord opmerkelijk weinig motiverend lijkt. Kurtwood Smith is een totaal niet overtuigend stereotype als de tirannieke vader van de ten dode opgeschreven student.
Dankzij Peter Weir. Met zijn efficiënte regie en fraaie cinematografie heeft _Dead Poets_ een fa<0xC3><0xA7>ade van klasse; maar alleen als je niet te veel aandacht besteedt aan Tom Schulmans afgrijselijke (hoewel Oscar-winnende) scenario. De ironie wil dat een film die je dwingt na te denken het beste is als je dat niet doet.

text_en:
There is a scene early in DEAD POETS SOCIETY wherein Robin Williams, as a new literature teacher at an upscale boys prep school, tells his class that he wants them to learn to think for themselves. To this end, he orders them to tear out of their text books pages which feature commentary by the book's editor. "Think" he seems to be saying, "but first, let me censor this book."

Free thought through censorship? I can only assume the said literature book includes Orwell's "1984."

In Orwellian fashion, hypocrisy is the order of the day in DEAD POETS SOCIETY. It gives a rousing, inspirational sermon ("Seize the day!" is the teacher's motto.), yet the story itself mocks the film's supposed intentions. DEAD POETS SOCIETY is about failure, but it won't admit it; worse, it seems to believe it's own inspirational PR. The film serves up a tacked on and utterly false moment of triumph at the end, but everything that proceeds that is a lesson in failure. Williams fails to teach the students to show moral courage. One student commits suicide rather than fight for his beliefs. When Williams is wrongly accused of something, his supposedly adoring students turn on him like a pack of weasels. The one student who stands up for his ideals is expelled from the school and forgotten by the film. A father fails his son. The school fails its students. And the film fails its audience.

Yet, for some inexplicable reason, people remember the film for its inspirational message: Seize the day! Carpe Diem! Fine words, but at no time are they supported by the empty pessimism that the film displays. The characters who do take chances are immediately and soundly punished. Those who knuckle under -- showy, petty acts of deviance aside -- plod along.

Williams is okay as the teacher, but all credibility is lost when he stops to toss in imitations of Marlon Brando and John Wayne. Robert Sean Leonard comes off best as the doomed student, though his suicide seems remarkably undermotivated. Kurtwood Smith offers up a wholly unconvincing stereotype as the doomed student's martinet father.

Thanks to Peter Weir's efficient direction and some nice cinematography, DEAD POETS SOCIETY has a facade of class; but only if you don't pay too close attention to Tom Schulman's dreadful (though Oscar-winning) script. The irony is that a film that begs you to think is best enjoyed if you don't.


text:
In zekere zin was deze film inderdaad het feest van de Dode Dichters over de hele wereld!
De Dode Dichters Vereniging! Ik vermoed dat een groot aantal van jullie, zoals ik, een stel griezelige, onregelmatige gebeurtenissen verwachtte bij het horen van die naam. Dat was zeker niet de bedoeling, het is een inspirerende odyssee die je de tijd in zal doen duiken om je leven weer op te eisen. Carpe Diem en de geest waar John Keating (gespeeld door Robin Williams) voor staat, konden gemakkelijk verkeerd worden geïnterpreteerd door de wending die de gebeurtenissen in de film namen, vooral Neils schrijnende dood. Als je dat doet, mis je volkomen waar het om gaat. De geest van Carpe Diem schuilt in de nauwgezette voorzorgsmaatregelen die men zal moeten nemen om het voorbeeld van hartstocht en vuur te volgen.
<0x3E> Robin Williams speelt een professor in de poëzie, John Keating, aan de prestigieuze Welton School, met een directie die voldoende heil ziet in de voortdurende academische glans van de scholen. Zijn bijzonder onorthodoxe onderwijsmethoden doen je al gauw beseffen dat poëzie niet iets te maken heeft met rijmende woorden of fantasielanden, maar dat poëzie in feite een rechtstreeks middel is om iemands karakter in het leven te bepalen, een karakter dat succes in alle richtingen zou doen klinken. Zijn leerlingen veranderen al snel hun kijk op het leven door zich te buiten te gaan aan activiteiten die zeer slecht vallen bij de academisch onvermurwbare decanen van de school. De ontevredenheid van de decanen tegen Keating zaait al snel onvrede en ze grijpen de enige kans (of misplaatstheid, moet ik zeggen) die ze in de vorm van Neils dood krijgen aan om ervoor te zorgen dat Keating van de school en het onderwijsvak wordt verwijderd.
De laatste paar minuten vieren elke individualistische geest om je te laten afdalen in een bedrieglijke werkelijkheid. Een jonge Ethan Hawke die een nog jongere leerling speelt, redt zijn docenten elke druppel zweet met 'O, kapitein! Mijn kapitein!' Kijk naar de film en je zult zien waarom! In elk geval slaagde ik er een halfuur nadat ik naar deze film had gekeken in om's mans favoriete cliché 'Levensslijm!' de vergetelheid in te jagen. Ik neem aan dat de studenten op Welton niet de enigen waren die door professor John Keating werden geïnspireerd.

text_en:
In a sense, this movie was indeed the celebration of Dead Poets the world over !

Dead Poets Society ! I am guessing a large number of you, like me, were expecting a bunch of spooky irregular events at the mutter of that name. Certainly wasn't to be, it is an inspirational odyssey which will make you pounce upon time and reclaim your life. Carpe Diem and the spirit that John Keating (played by Robin Williams) stands for could easily be misinterpreted by the turn of events in the movie, especially Neils poignant death. To do so is to completely miss the point. The spirit of Carpe Diem lies in the painstaking eventualities which one will have to brave to follow the lead of passion and fervor.

Robin Williams plays a professor of poetry, John Keating at the prestigious Welton School, with a management making sufficient hay with the schools continual academic shine. His particularly unorthodox methods of teaching soon make one realize that poetry is not something to do with rhyming words or fantasy lands, but that poetry is in effect a direct means to ones disposition in life, a disposition which would ring success in all avenues. His students soon change their very outlook towards life indulging in activities much to the displeasure of the academically unbending deans of the school. Harvesting discontent against Keating, the deans soon latch on to the one opportunity(or misopportunity I must say) that comes their way in the form of Neils death to see the removal of Keating from the school and the teaching profession.

The last few minutes celebrate every individualistic spirit to let you segue into a illusive reality. A young Ethan Hawke playing an even younger student redeems his professors every drop of sweat with "Oh Captain ! My Captain !" . Watch the movie and you will see why ! At least for half an hour after I watched this movie, I managed to drive mans favorite cliché "Life Sucks!" into oblivion. I suppose the students at Welton were not the only ones Professor John Keating inspired.


text:
Een film die voortdurend de verwachtingen overtreft, of het nu gaat om de plot, de karakters of de uitvoering van de acteurs. Hoewel je misschien niet op de plek terechtkomt waar je had verwacht, ben je uiteindelijk blij dat je mee bent gegaan.
Het is 1959, en op Weldon Academy draait alles om traditie. Weldon staat echter op het punt op zijn grondvesten te schudden door de komst van John Keating (Robin Williams in een ongebruikelijke dramatische wending), die zijn leerlingen aanmoedigt de dingen met nieuwe ogen te bekijken. Onder degenen die zijn boodschap het meest ter harte nemen, bevinden zich Neil Perry (Robert Sean Leonard), zoon van een dominante en onaangename vader (de waarlijk kwaadaardige Kurtwood Smith), en zijn kamergenoot Todd Anderson (Ethan Hawke), die de jongere broer van een vorige Weldon-leerling negeert. Hoewel de studenten die de 'Dode Dichtersvereniging' vormen het goed bedoelen, leidt deelname aan de groep tot Neils verzet tegen zijn vader, wat op zijn beurt weer tot een tragedie leidt. Todd heeft het grootste deel van de tijd toegekeken, maar het verlies van een van de weinige mensen die om hem gaven, en het potentiële verlies van een ander, haalt hem eindelijk uit zijn schulp en stelt hem in staat zijn eerste stelling in te nemen.
Dit is een interessant script, want het laat je geloven dat het goed afloopt, en dan rukt het dat einde zo snel uit je handen dat je nauwelijks weet wat er is gebeurd. Voordat je goed en wel op adem bent gekomen, is er al sprake van een zelfmoord, jagen de overlevende ouders de school op de vlucht, keren leraren en leerlingen zich tegen elkaar, en wordt de waarheid begraven onder opportunisme, waardoor de kijker zich afvraagt wat er in de jaren vijftig op kostscholen werd onderwezen. Uiteindelijk wordt Keating gebruikt als zondebok om de gekwelde vader tevreden te stellen, maar de film laat nog één les achter die geleerd moet worden voordat Keating Weldon voorgoed verlaat. Helaas worden verscheidene plotpunten die voorafgaand aan de zelfmoord aan de orde kwamen, er gewoon achteraan geplakt, waardoor de kijker zich afvraagt wat er is gebeurd met de ontluikende romance van een van de leerlingen en een meisje uit de stad, en nog een paar andere dingen die gewoon worden weggelaten in plaats van besproken. De setting van de lagere school werkt goed in deze film, waardoor het bijna een wereld op zich is. De stenen gebouwen vertegenwoordigen de onveranderlijke traditie die op Weldon zo hoog wordt aangeslagen. Niets verschuift het steen, niets verandert de school. Dit benadrukt de kloof tussen de leerlingen en de rest van de wereld nog eens extra bij de gelegenheden dat ze er binnengaan.
Ondanks de fouten in het script zijn de optredens allemaal even sterk. Smith is de belichaming van het kwaad, en uit elke porie van elke scène die hij opvoert sijpelt kwaadaardigheid. Helaas werkt dit tegen hem als hij zijn zoon verliest, in die zin dat we helemaal geen sympathie voor hem voelen. Williams geeft een verrassend ingetogen vertolking van Keating. Wat er aan komedie in deze film zit, komt niet van hem. Hij speelt Keating als een man met passie en integriteit, die zijn lot met gratie en klasse aanvaardt. Hoewel Leonard een beetje zoetsappig kan zijn, speelt hij Neil uitstekend, vooral de kwetsbaarheid die achter de bravoure schuilgaat. De opmerkelijkste vertolking van Todd in de film van Hawke. Je ziet niet alleen een geweldige karakterontwikkeling, maar ook Hawkes meest expressieve acteerwerk komt voor wanneer hij helemaal geen dialoog heeft. In de ogen van Hawke zien we het einde van de film <0xE2><0x80><0x93> zijn ontsteltenis dat een lid van het Genootschap van Dode Dichters een verrader is geworden en een ander van school heeft gestuurd, zijn ongeloof dat de anderen hebben meegedaan aan de vervolging van Keating, en zijn onvermogen om stelling te nemen tegen dat onrecht. Het meest indrukwekkend is de scène waarin Todd Keating de school ziet verlaten in plaats van aandacht te schenken aan de les. Todd heeft geen dialoog in de film, maar Hawkes vertolking is zo vakkundig dat je alles ziet wat hij voelt, en de opbouw naar zijn uitbarsting. Een werkelijk onvergetelijke scène.
Dit is een film met een ongelukkig, maar bevredigend einde. Er is een onrecht begaan, maar het is ook erkend, en misschien is er een les geleerd. Een zorgzame film, de moeite van het bekijken waard.

text_en:
A film that continually defies expectation, whether it is through the plot, characterizations, or performances of the actors. While you may not end up where you expected to, you are ultimately glad you went along for the ride.

It's 1959, and at Weldon Academy, tradition is everything. Weldon, however, is about to be shaken up by the arrival of John Keating (Robin Williams in an unusual dramatic turn), who encourages his students to look at things with new eyes. Among those who take his message most to heart are Neil Perry (Robert Sean Leonard), son of an overbearing and unpleasant father (the truly evil Kurtwood Smith), and his roommate, Todd Anderson (Ethan Hawke), ignored younger brother of a previous Weldon valedictorian. While the students who form the "Dead Poets Society" have good intentions, participation in the group leads to Neil's defiance of his father, which in turn leads to tragedy. Todd has mostly been an observer throughout this, but the loss of one of the few people who cared about him, and the potential loss of another finally bring him out of his shell, and allow him to take his first stand.

This is an interesting script, in that it leads you to believe you're going to have a happy ending, and then snatches that ending away so quickly you hardly know what has happened. Before you can catch your breath, a suicide has occurred, the surviving parents are hounding the school, teachers and students are turning against each other, and the truth is buried under expediency, leaving the viewer wondering what was being taught in prep schools in the 1950's. In the end, Keating is used as a scapegoat to appease the anguished father, but the film leaves one more lesson to be taught before Keating leaves Weldon forever. Unfortunately, several plot points introduced prior to the suicide are simply dropped after it, leaving the viewer wondering what happened to the budding romance of one of the students and a town girl, as well as a few other things that just get left rather than addressed.

The setting of the prep school works rather well in this film, making it almost a world unto itself. The stone buildings represent the unchanging tradition valued so highly at Weldon. Nothing moves the stone; nothing changes the school. This further emphasizes the gulf between the students and the rest of the world on the occasions in which they enter it.

In spite of the flaws in the script, the performances are uniformly strong. Smith is the epitome of evil, oozing malice out of every pore in every scene he is in. Unfortunately, this works against him when he loses his son, in that we feel no sympathy for him at all. Williams gives a surprisingly restrained performance as Keating. What comedy there is in this film does not come from him. He plays Keating as a man of passion and integrity, who accepts his fate with grace and class. While Leonard can be a bit cloying, he does an excellent job of portraying Neil, especially the vulnerability which is behind the bravado. The most remarkable performance in the film Hawke's Todd. Not only do you see wonderful character development, but some of Hawke's most expressive acting occurs when he has no dialogue at all. It is through Todd's eyes that we see the end of the film - his upset that one of the Dead Poets Society has turned traitor and gotten another expelled, his disbelief that the others have joined in the persecution of Keating, and his inability to take a stand against that injustice. Most impressive is the scene where Todd watches Keating pack to leave the school, rather than pay attention to class. Todd has no dialogue throughout, yet Hawke's portrayal is so skillful that you see everything he is feeling, and the buildup to his outburst. A truly unforgettable scene.

This is a movie with an unhappy, yet satisfying ending. An injustice has been committed, but it has also been recognized, and perhaps a lesson learned. A thoughtful film, well worth watching repeatedly.


text: Eigenlijk zou het onderwerp van deze film heel interessant kunnen zijn. Het verhaal wordt, zoals ik het bekijk, gekenmerkt door de overgang van slecht naar slechter. Het biedt een aanzienlijk psychologisch inzicht in hoe gemakkelijk studenten, in een zeer strikt geordende omgeving die hun heel weinig vrijheid geeft, kunnen vervallen in bidden tot een soort sektarische leider die eist dat ze hem aanbidden als hun 'kapitein' en het gevoel van realiteit verliezen.<br />Twee heel verschillende gezichten van totalitarisme worden op een heel interessante manier met elkaar vergeleken. In principe zou het er niet zoveel toe moeten doen dat dit waarschijnlijk niet de bedoeling was. Zo was Dostojevski bijvoorbeeld een fervent conservatief die een conservatieve nationalistische en religieuze ideologie voorstond, wat hem er niet van weerhield om romans te schrijven die een verbazingwekkende verscheidenheid aan ideologische en filosofische topoi laten zien. Daarom zou het er niet zoveel toe moeten doen dat de totalitaire actie van de docent waarschijnlijk bedoeld was als een duidelijk contrast met de strikte orde die er op de universiteit heerst. Maar naar mijn mening beïnvloedt het ideologische doel in dit geval toch de kwaliteit van deze film. Het is goed om de gedachte aan sektarisch totalitarisme op te wekken, maar dat is dan ook alles. De alomtegenwoordigheid van het ideologische doel domineert het hele verhaal zo sterk dat de meeste interessante aspecten van de situatie verloren gaan. Ik zou zeggen dat dit een typisch Amerikaanse film is, in de enigszins denigrerende betekenis die dit woord vaak heeft voor Europeanen wanneer het in culturele kwesties wordt gebruikt: hij wordt gedomineerd door ideeën, zoals vrijheid, maar de woorden blijven leeg, verstoken van levendigheid, en er is niet de geringste aanwijzing voor het idee dat het vluchten voor de autoritaire orde iets anders kan betekenen dan het volgen van een sektarische leider. Ik heb er geen bezwaar tegen zo'n somberheid in films af te beelden, en het moet waarschijnlijk worden beschouwd als een prestatie van deze film dat hij zo'n weerzin kan oproepen bij mensen die niet bekend zijn met dit soort autoritaire samenleving, maar de somberheid wordt verhuld in zo'n leuke en kitscherige Amerikaanse stereotypen, zoals streven naar vrijheid, dat ik het gewoon een slechte smaak vind.

text_en:
Actually, the topic of this film could be quite interesting. Its narrative, as I view it, is characterised by the move from bad to worse. It offers considerable psychological insight into how easily students, in a very strictly ordered environment that gives them very little freedom, can fall pray to a kind of sectarian leader who demands that they worship him as their 'captain' and lose the sense of reality.

Two very different faces of totalitarianism are contrasted in a very interesting way. In principle, it should not matter that much that this is probably not what was intended.

Dostoyevski, for instance, was a staunch conservative who propounded a conservative nationalist and religious ideology, which did not prevent him from writing novels that show an astonishing variety of ideological and philosophical topoi. Therefore, it should not matter that much that, as it seems, the totalitarian action of the teacher was probably intended as a positive contrast to the strict order that is there at the college. But, in my view, in this case, the ideological purpose nevertheless affects the quality of this film. It is good for provoking thought about sectarian totalitarianism, but that's all. The pervasiveness of the ideological purpose dominates the whole story so much that most of the interesting qualities of the situation get lost.

I would say that this is a most typically American film, in the slightly derogatory sense this word often has to Europeans when used in cultural issues: It is dominated by ideas, such as freedom, but the words remain empty, devoid of liveliness, and there is not the slightest hint of the idea that flight from authoritarian order could mean something else than following a sectarian leader. I do not object to depicting such bleakness in movies, and it must probably be regarded as an achievement of this film that it can produce such repulsion in people who are not familiar with this kind of authoritarian society, but the bleakness is disguised in such a nice and kitschy American stereotypes, such as striving for freedom, that I find it just bad taste.


text: Staande op de Pinnacle of Giants<br />Een geheim domein van overleden dichters, verlicht de mannen wier aantal toenam. Geconcentreerd in de klas marcheren ze voort, onverschrokken en sterk, Keating buiten beschouwing gelaten. Met een intense hartstocht trekken zijn voordrachten de aandacht, als schapen van een kudde, de Shepard van de toehoorders. Uitdrukkingen worden overgebracht en regels worden geprovoceerd, de school van Welton wordt opgeroepen. Een jongen met veel vuur die opsteeg naar de hemel, raad aannam en zonder het te weten stierf. Een betreurenswaardig verlies voor de leraar van je keuze, denk aan zijn woorden om je eigen stem te verheffen. Nu slechts een legende die zijn boodschap doorgeeft, je eigen persoon, en toch: 'Pluk de dag!'

text_en:
Standing on the Pinnacle of Giants

A secret domain of poets deceased, enlightens the men whose numbers increased. Assembled in class, they march with a stride, undaunted and strong with Keating aside. Passions intense, his lectures draw ears, like sheep of a flock, the Shepard of hearers. Expressions conveyed and rules provoked, the school of Welton becoming evoked. A boy with much flame who soared to the skies, accepted advice, unknowingly died. Unfortunate loss to teacher of choice, remember his words to raise your own voice. Now but a legend his message relays, be your own person and still "Seize the day!"


text:
Het grootste probleem van de Dead Poets Society is de clichés die ze hebben verzonnen voor het schooltoneelstuk. Het afgestompte publiek van tegenwoordig lacht om voorbeelden als de verlegen jongen die het zelfvertrouwen vindt om zich uit te drukken door de hulp van een opstandige leraar, of de zuiverheid van een jeugdige romance, maar de eeuwige eer komt de film toe: dit was nieuw terrein na een decennium van tienersekskomedies. De tieners van de Dead Poets Society zijn niet alleen geile hormonen die om het kwartier in g<0xC3><0xAA>nante sociale ongelukken verzeild raken, ze zijn iets realistischer... in elk geval voor het grootste deel van de film. Als de film zich in het laatste kwartier op duister terrein waagt, hapert hij en wordt hij een onhandige poging om emoties te manipuleren die indruist tegen het veelbelovende verhaal dat in het begin werd verteld.
Een klas van tienerjongens op een prestigieuze school waar de bovenlip stijf is, de hemden volgepropt en de emoties onderdrukt, vindt hun nieuwe leraar Engels, John Keating (Robin Williams) die een kleine omweg maakt uit het bestaande lesprogramma. Hij moedigt hen aan om buiten de geijkte kaders te denken in plaats van zich te laten beperken door door de school goedgekeurde richtlijnen, en hij geeft hun niet alleen een volledige waardering en liefde voor poëzie, maar ook een frisse geest die zich concentreert op het grijpen van de dag en impulsief handelen. Algauw verkennen de jongens verschillende wegen in het leven (de een wordt acteur, een ander probeert een meisje uit de buurt te versieren enzovoort) terwijl hun ouders afkeurend toekijken en de onopvallende, ouderwetse leraren met grijs haar en grijze pakken proberen tussenbeide te komen.
Wat het meest opvalt aan deze hele onderneming is dat er, ondanks de reputatie ervan, nergens een lach te vinden is. Dit is geen Robin Williams-komedie, het is gewoon een drama en de komiek past perfect in de rol. Hij is overtuigend charismatisch en net sentimenteel genoeg om te voorkomen dat je in je eigen braaksel stikt, dit is Robin Williams de acteur, niet Robin Williams de clown. Het is ook meer een ondersteunend personage, omdat de meeste aandacht uitgaat naar de jongens (onder wie Robert Sean Leonard en Ethan Hawke in hun jongere jaren) en ze spelen hun personages allemaal goed. Hawke is waarschijnlijk de beste, omdat zijn huilerige instorting in een met sneeuw bedekt veld verrassend effectief was, maar ze redden het allemaal tegen de meer ervaren acteurs.
Schande dan van het slot van het verhaal. Met een plotselinge wending verandert de film van een verslag van het individu tegen de machine maar al te snel in een tienerzelfmoordverhaal. Het zou geen probleem zijn geweest als er meer tijd voor nodig was geweest, maar de betrokken persoon lijkt te besluiten zich van kant te maken met evenveel gemak als de rest van ons kiest wat we voor de lunch willen eten. En hoewel ik geen expert ben op het gebied van tienerdepressie, zou ik graag denken dat er meer voor nodig is voor een jonge knaap om zijn eigen hoofd eraf te schieten dan dat hij eenvoudigweg tegen het eerste obstakel van het leven aanloopt.
De Dode Dichtersvereniging is dus uiteindelijk een belofte die niet volledig is ingelost, omdat het subtiele, intelligente verhaal uit het water wordt geblazen door het verkeerd aanpakken van de slotscènes. Als je ook maar een beetje op mij lijkt, zul je het grootste deel van de film bezig zijn te raden welk kind zijn klompen uittrekt. Het is een aangenaam en meeslepend drama, maar als tranentrekker komt het niet tot zijn recht. Williams is echter zoals altijd uitstekend, en in vijfenzeventig procent van de gevallen is Dead Poets Society een geweldige film.

text_en:
Best known for it's (in)famous 'oh Captain my Captain' sequence, Dead Poets Society's biggest problem is the clichés it invented for the high school movie drama. Today's jaded audiences might smirk at such examples as the shy boy finding the confidence to express himself through the help of a rebellious teacher, or the purity of youthful romance, but to the film's eternal credit, this was fresh ground after a decade of teen sex comedies. Dead Poets Society's teenagers aren't simply lust crazed hormone bags that wander into embarrassing social accidents every fifteen minutes, they're a tad more realistic...for most of the film at least. When the movie ventures into darker territory in the closing quarter it falters, becoming an awkward attempt at manipulating emotions that jars against the promising story told in the beginning.

Set in a prestigious school where the upper lips are stiff, the shirts stuffed and the emotions repressed, a class of teenage boys find their new English teacher John Keating (Robin Williams) taking a slight detour from the established curriculum. Encouraging them to think outside the box rather than be restricted by school-approved guidelines, he not only provides them with a full appreciation and love of poetry, but also a fresh mindset that focuses on seizing the day and acting on impulse. Soon, the boys are exploring various avenues of life (one becomes an actor, another pursues a local girl etc...) while their parents look on disapprovingly and the identikit old-fashioned teachers with grey hair and suits start trying to interfere.

What is most striking about this whole enterprise is that despite its reputation, there isn't a laugh to be had anywhere. This is not a Robin Williams comedy-drama, it's just a drama and the comedian suits the role perfectly. He is convincingly charismatic and just sentimental enough to stop you from choking on your own vomit, this is Robin Williams the actor, not Robin Williams the clown. However, he's also more of a supporting character, as the chief focus is on the boys (including Robert Sean Leonard and Ethan Hawke in their younger days) and they all play their characters well. Hawke is probably the best, his tearful breakdown in a snow covered field being surprisingly effective, but they all hold their own against the more experienced actors.

Shame then about the closing part of the story. With a sudden about turn, the film changes from an account of the individual versus the machine into a teenage suicide yarn all too quickly. This wouldn't be a problem if more time had been taken, but the character involved seems to decide to kill himself with as much ease as the rest of us pick what to have for lunch at work. And while I'm not an expert on teenage depression, I'd like to think it takes more for a young lad to blow his own head off than simply running into life's first obstacle.

Dead Poets Society therefore is ultimately a promise that wasn't completely fulfilled as the subtle, intelligent storytelling is blown out of the water by the mishandling of the closing scenes. Consequently, if you're anything like me, you'll spend most of the film trying to guess which kid pops his clogs. It's an enjoyable and involving drama, but as a tear-jerker it fails to move. Williams is excellent as always though and for seventy five percent of the time, Dead Poets Society is a great film.


text:
'Dead Poets Society' is meer dan een levensles. Het is een lofzang op het leven. Het heeft een goede boodschap: 'Carpe diem', wat betekent: 'Pak de dag'. Ik ben het helemaal eens met die boodschap, want er is geen weg terug en de tijd vliegt.
Het is een redelijke film met een inspirerend verhaal, een goede boodschap, geweldige acteurs, prachtige scènes, geweldige soundtrack (klassieke muziek, bijvoorbeeld), drama en komedie.
John Keating is het soort leraar dat iedereen zou willen hebben. Een leraar met zo'n kleurrijke fantasie en gevoel voor humor, een leraar die zijn leerlingen inspireert om hun dromen waar te maken en hun leven bijzonder te maken. John Keating wordt briljant gespeeld door de komiek Robin Williams. In het algemeen is Robin Williams net zo grappig als altijd in deze film, maar we zien ook iets van zijn talent voor drama.
Behalve deze ongelooflijke leraar zijn er nog andere geweldige personages: Neil Perry, Knox Overstreet, Charlie Dalton, Steven Meeks, Gerard Pitts, Todd Anderson en zelfs Richard Cameron (hoewel hij ons aan het eind kwaad kan maken vanwege zijn houding). Ze worden allemaal heel goed gespeeld door de acteurs.
Wat de jongens betreft, Charlie Dalton alias 'Nuwanda' is de grappigste van allemaal. Hij is gewoon hilarisch! 'Nuwanda' is zo'n grappige bijnaam <0xE2><0x80><0x93> lol.
Todd Anderson is een verlegen personage dat wordt gespeeld door Ethan Hawke. Deze acteur zag er heel anders uit toen hij jonger was en zijn rol is totaal anders dan (bijvoorbeeld) 'Voor Sunrise' en 'Voor Sunset'.
Meneer Perry (Neils vader) is een gecompliceerde persoonlijkheid. Zoals Kurtwood Smith zelf zegt: hij is begrijpelijk, niet sympathiek. Hij laat Neil niet doen wat hij wil en beheerst zijn hele leven en toekomst.
Het einde is op de een of andere manier... leeg: Neil sterft en 'Nuwanda' wordt verbannen. Maar het eerbetoon van de jongens aan meneer Keating aan het eind is bewonderenswaardig. Nog verbazingwekkender is dat het begint met Todd Anderson.

text_en:
"Dead Poets Society" is more than a lesson of life. It's a hymn to life. It has a good message: "Carpe diem", which means "Seize the day". I completely agree with that message because there's no coming back and time flies.

It's a reasonable movie with an inspiring story, good message, great performances from the actors, wonderful sceneries, awesome soundtrack (classical music, for example), drama and comedy.

John Keating is the kind of teacher that anyone would like to have as a teacher. A teacher with such a colorful imagination and sense of humor, a teacher who inspires his students to make their dreams come true and makes their lives extraordinary. I mean, wow! John Keating is brilliantly performed by the comedian Robin Williams. In general, Robin Williams is as humorous as usual in this movie, but we can also see some of his talent for drama.

Besides this incredible teacher, other great characters are: Neil Perry, Knox Overstreet, Charlie Dalton, Steven Meeks, Gerard Pitts, Todd Anderson and even Richard Cameron (although he has the power to anger us at the end because of his attitude). All of them are very well played by the actors.

About the boys, Charlie Dalton aka "Nuwanda" is the funniest of all. He's just hilarious! "Nuwanda" is such a funny nickname - lol.

Todd Anderson is a shy character portrayed by Ethan Hawke. This actor looked so different when he was younger and his role here is completely different from (for example) "Before Sunrise" and "Before Sunset".

Mr. Perry (Neil's father) is a complicated character. Like Kurtwood Smith himself says, «he's understandable, not likable». He doesn't let Neil do what he wants and controls all of his life and future.

The ending is somehow... empty: Neil dies and "Nuwanda" is expelled. But the boys's homage to Mr. Keating at the end is admirable. What's even more amazing is that it is started by Todd Anderson.


text: Ik heb deze film vaak gezien, ik heb hem zelfs gekocht nadat ik hem de eerste keer had gezien en ik zoek nog steeds naar tijd om hem nog eens te zien. In deze film kunnen we vrij goede optredens zien; een of twee ervan benadrukken zou niet eerlijk zijn, want ze zijn allemaal ongelooflijk, maar ik kan wel zeggen dat ik Robin Williams' optreden in deze film als het beste van zijn filmografie beschouw. Technisch gezien heeft de hele ploeg zonder enige twijfel goed werk geleverd. De BSO die een Oscar waardig is, is vermengd met prachtige landschappen, gevangen in een briljante film. Peter Weir heeft zichzelf ook overtroffen met zijn werk in deze film. Deze film verandert de levens van het publiek en maakt dat ze zich in de film thuis voelen, omdat ze praten over problemen en onderwerpen die in onze maatschappij voorkomen en het publiek er net zo diep over laat nadenken als meneer Keating in de film. Nadat ze de film hebben gezien, wil iedereen'meer' zijn en je hebt het gevoel dat je'meer' kunt zijn als je gewoon 'je dag neemt'.

text_en: I've seen this movie a lot of times,in fact,I bought it after I saw it the first time and I'm still always looking for time to watch it again. In this movie we can watch pretty good performances;emphasizing one or two of them would be unfair because they all are incredible,however I can say I consider Robin William's performance in this film the best of all his filmography. Technically,the whole crew made a unquestionably good work.The BSO worthy of an Oscar is mixed with wonderful landscapes caught with a brilliant photography. Peter Weir surpassed himself too with his work in this film. This film changes the audiences lives and make them feel into the film,because they talk about problems and subjects present in our society and make the audience think deeply about them as well as Mr Keating does in the film.After seen it everybody wants to "be more",and you feel you can "be more" if you simply "SEIZE YOUR DAY".


text:
Goed geacteerd licht drama met getalenteerde jonge en volwassen acteurs die een uitstekende chemie vertonen.
<0x3E><0x3E> Robin Williams levert een over de top (maar terecht) optreden als de 'coole' leraar die ingaat tegen de starre manieren van een conservatieve universiteit voor rijke en verwende jongemannen. Zijn leerlingen zijn dol op hem omdat hij ze leert om de dag uit te persen en op te zuigen, 'carpe diem'. De meeste leerlingen hebben weinig of geen recht om te kiezen wat ze van het leven willen, omdat hun ouders min of meer dictators zijn. In hun filosofieklas kunnen ze dromen en doen wat ze willen, en daarom denken ze dat Williams' personage een held is of zoiets. Helaas volgt een van deze studenten, net als alle andere jonge, optimistische mannen, zijn droom en wordt tegen de wil van zijn vader acteur. Hij heeft de talenten en het optimistische standpunt, maar kort nadat hij zijn debuut maakt in een toneelstuk, straft zijn vader hem op de hardste manier die een vader kan treffen.
Kijk naar 'Dead Poets Society' om te zien hoe mannen op jonge leeftijd heel optimistisch kunnen zijn over hun idealen. De film toont ook dat leermethodes niet noodzakelijk rigide of ouderwets hoeven te zijn. Maar de film is echt

text_en:
Well acted light drama with talented young and mature actors that show excellent chemistry between them.

Robin Williams delivers an over the top (but justified) performance as the "cool" teacher that is against the rigid manners of a conservative college for rich and spoiled young men. His students love him because he teaches them to squeeze and suck the day, "carpe diem". Most of the students have little or absent right to choose what they want from life as their parents are more or less than dictators. In their philosophy class, they can dream and act they way they want and that's why they think Williams' character is a hero or something like that.

Sadly, one of these students as any other young optimistic men follows his dream and becomes an actor against his father's will. He has the talents and the optimistic point of view but soon after he makes his debut in a play, his father punishes him the hardest way a father can do.

Watch "Dead Poets Society" to witness how men at a young age can be very optimistic with their ideals. The movie also shows that learning methods don't necessary have to be rigid or antiquate. But the movie is truly more than that; it's a moving movie with the usual family humor.

Great performances by Williams and Hawke who demonstrated to be a promising actor.


text: Ik was dol op Dead Poets Society. Het is absoluut mijn favoriete film aller tijden. Alle acteurs zijn geweldig, en ik volg nu een paar van hun werk... namelijk Robert Sean Leonard, Neil Perry, en Ethan Hawke, Todd Anderson. Geweldige film, ik zou hem iedereen aanbevelen, wanneer dan ook! Als Neil zelfmoord pleegt aan het eind van de film, moest ik huilen, want ik hield van hem. Hij was zo'n goeie vent, Todd in het begin ook, toen hij nog geen vrienden had. Wat ik het leukst vond aan Roberts personage is dat hij met iedereen bevriend was. Iedereen was verdrietig toen hij doodging, en hoewel de andere jongens hun 'Tiffs' hadden, wilde hij dat iedereen vrienden was. Over het geheel genomen een geweldig script, een geweldige cast, geweldige decors en een geweldige film!

text_en: SPOILER!!! I completely loved Dead Poets Society. It's definitely my favorite movie of all time. all of the actors are amazing, and i follow some of the actors work now... namely Robert Sean Leonard, Neil Perry, and Ethan Hawke, Todd Anderson. Great film, would recommend it to anyone, any time!! When Neil kills himself at the end of the film, I cried, cause i loved him. He was such a good guy, including Todd at the beginning when he had no friends. What i liked the most about Robert's character is how he was friends with everyone. Everyone was sad when he died, and though the other boys had their 'Tiffs' he wanted everyone to be friends. On a whole, great script, great cast, great sets and great MOVIE!!


text: Nadat ik een paar andere films van Peter Weirs heb gezien (The Plumber, The Cars that Didn't Paris, The Green Card) besluit ik hiernaar te kijken. Ik moet zeggen dat ik het gevoel heb dat dit een van zijn beste films is, een heel sterke, door het karakter gedreven film. De plot: in de jaren vijftig wordt de nieuwe leerling Tood Anderson naar dezelfde school gestuurd waar zijn broer het fantastisch deed. Terwijl hij zijn best doet om zijn broer te bagatelliseren, begint hij met de mensen op school op te schieten en krijgt hij een vriend (Neil.) Wat hen verandert is de nieuwe leraar Engels, meneer Keating, die tegen hen zegt dat ze 'zichzelf moeten zijn' en niet 'zich als schapen gedragen'. Tood en Neil komen erachter dat meneer Keating lid was van een club die de Dead Poets heette. Nadat ze dit te horen hebben gekregen, besluiten Tood en Neil de club opnieuw te openen om zichzelf 'Vrij' te maken, wat helaas zal eindigen als een van hen daar zijn leven aan de haak slaat... Kijk naar de film: het scenario, geschreven door Tom Schulman, hoewel de film een beetje een dunne plot heeft, geeft Schulman de film het gevoel dat het een echt Europese film is, met echte Europese personages. De andere dingen die heel goed zijn gedaan, zijn de verandering halverwege de film, waar hij een heel duistere wending neemt. Hoewel de meeste films het moeilijk Maar de hoofdrollen worden gespeeld door Ethan Hawke en Robert Sean Leondas als Tood en Neil. Ze geven allebei geweldige voorstellingen die je het gevoel geven dat ze echt vrienden zijn, en als Neil doodgaat, doet Hawke zijn uiterste best om te laten zien hoe verdrietig hij is omdat hij een vriend op zo'n droeve manier heeft verloren. Richting: Peter Weire doet het fantastisch als hij laat zien hoe de film (over de tijdlijn van de film heen) verandert. Van iets wat er echt perfect uitziet, wat uit een oud, verbleekt fotoalbum zou kunnen komen, naar een paar heel donkere en verontrustende beelden. (Met heel sterke religieuze ondertonen <0xE2><0x80><0x93> nadrukkelijk in de zelfmoordscène.) Maar Weire zorgt er altijd voor dat de personages het middelpunt van de film vormen. Het andere wat Weir geweldig deed en waar hij (toentertijd) heel anders in was, was een heel goede, serieuze uitvoering van Robin Williams geven. De laatste blik op de film: een echt geweldige, door karakters gedreven film, met een geweldige cast, regie en een heel ontroerend verhaal.

text_en: After having seen some of Peter Weirs other films(The Plumber,The Cars that ate Paris,The Green Card.)i decide to watch this.I have to say i feel this is one of his best films,thats a very strong character-driven film. The plot: In the 50s,new student Tood Anderson is sent to the same school where his brother did fantastically.While he is trying to play things down about his brother,he starts getting on with people at the school and gets a friend(Neil.)The thing that changes them is the new English teacher Mr Keating,who Tells them they should "be themselves" and not "act like sheep".Tood and Neil find out that Mr Keating used to be in a club called The Dead Poets society.After hearing about this,Tood and Neil decide to re-open the club to get themselves "Free",this will sadly end with one of them tacking there own life.... View on the film: The screenplay:written by Tom Schulman,while the film has a bit of a thin plot,Schulman makes the film feel like a really great European-type character driven film.The other things that is done very well is the change halfway into the film,where it takes on a very dark turn.While most movies would find it hard to change gears like that,this movie does it really well. The cast:The cast do a really good job at making the people feel very real.You can feel Williams moving away from his (very good)comedies,to giving really great performances for dramas.But,the main stand outs are Ethan Hawke and Robert Sean Leondas as Tood and Neil.They both give really great performances that make you feel they really are friends,and that when Neil dies,Hawke does a great job at showing the sadness he has,for losing a friend in such a sad way. Direction:Peter Weire does a fantastic job,at showing how the film (over the films time-line)changes.From something that looks really picture-perfect,that could be from an old faded photo album,to some very dark and disturbing images.(With very strong religious overtones-aseptically in the suicide scene.)But Weire always makes sure that the characters are the centre piece of the film.The other thing Weir did great and was very different (at the time) for getting a really good,serious performance out of Robin Williams. Final view on the film: A really great character-driven film,with a great cast,direction and a very moving story.


text: Deze film is ongelooflijk. Robin Williams laat zien dat hij potentie heeft als toneelspeler, niet alleen als FLUBBER en JUMANJI-materiaal. Hij speelt de prachtige rol van Prof. Keating en inspireert een klas om voor zichzelf te denken. Er zit ook een zekere humor in. 'Mr. Pits... leef boven je naam.' 'Cccaaaarrrrrppppeeee... Cccaaaarrrrrppppeee Diem...' 'RIP! RIP! Vaarwel, Mr. J. Evans Pritchard, doctor. Ik wil het geluid van nog meer RIP! horen...' en dan komt de directeur tussenbeide. En het 'telefoontje van God... als het collectegeld was geweest, zou het gedurfd zijn geweest'. Maar door al die humor weet je niet dat Keating uit de gratie is geraakt door de zelfmoord van één leerling (die ik niet zal noemen). Dus, ongelooflijk.

text_en: This movie is incredible. Robin Williams shows that he has potential as a dramatic actor, not just FLUBBER and JUMANJI, material. He plays the wonderful role of Prof. Keating and inspires a class to think for themselves. There is some great humor in this, too. "Mr. Pits... live above your name." "Cccaaaarrrrrppppeee... Cccaaaarrrrrppppeee Diem..." "RIP! RIP IT OUT! Goodbye, Mr. J. Evans Pritchard, PhD. I want to hear the sound of more RIP!-" and then the headmaster steps in. And the "phone call from God... if it had been collect, it would have been daring." But all of this humor sets you up without knowing for Keating's fall from grace due to the suicide of one student (who I won't name). So, incredible.


text:
Dead Poets Society is een buitengewone film die veel te betekenen heeft. Toen ik deze film zag, vond ik hem anders dan alles wat ik ooit had gezien. Hij laat zien hoe één leraar het leven van een leerling kan veranderen en het leven van een leerling kan veranderen, hem het zelfvertrouwen kan geven om zijn weg te vinden. Ik kan zeggen dat Dead Poets Society, als het op een grote dramafilm aankomt, op je lijst van tien keuzes zou moeten staan. Hij heeft dan misschien geen Oscar gewonnen voor de beste film, maar het belangrijkste is dat hij de harten van het volk heeft veroverd.
Robin Williams speelt een leraar Engels die John Keating heet en op een zeer prestigieuze en strenge school werkt. Hij is nieuw op de academie en hanteert andere lesmethoden, waardoor de leerlingen gefascineerd raken door het onderwerp. Ze hebben niet langer genoeg van Engels, maar zijn er toegewijd aan, dankzij de lesmethoden van Williams. Hij leert zijn leerlingen om bij hun eigen overtuigingen te blijven en hun eigen passie te volgen. Pak de dag.
Ik wou, ik wou echt dat ik een leraar had als John Keating!

text_en:
Dead Poets Society is an extraordinary movie that has a lot of meaning. When i watched this film, i found it unlike anything i had ever seen before, it shows you how one teacher can inspire and the change the life for A student, giving the confidence to find their path. I can say that when it comes to a great drama movie, Dead Poets Society should be on your 10 choices list. It may not have won the best picture Oscar, but most importantly, won the people's hearts.

Robin Williams plays an English teacher called John Keating, working in a very prestigious and strict school. He is new to the academy, and has different teaching methods that acquire the students fascination to the subject. No longer are they bored of English, but are dedicated to it, thanks to the teaching methods pf Williams. He teaches his students to stick with their individual beliefs and follow their individual passion. Seize the day.

I wish, i really wish that i had a teacher like John Keating!!


text:
Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik tien of zo was, maar ik werd verliefd op de film toen ik 17 was. Net zo oud als Knox Overstreet, Todd Anderson en andere mannen in de film.
'Dead Poets Society' gaat over het leven van de leerlingen van de 'Welton Academy', een eliteschool die de leerlingen voorbereidt op de Ivy League-universiteit. Deze leerlingen zijn opgegroeid in een streng en doorsnee gezin.
Onverwacht worden de leerlingen geconfronteerd met meneer Keating, een leraar Engels die hun leven zal veranderen door middel van 'vrije wil'.
Een van de beste films aller tijden!

text_en:
I watched this film the first time when I was 10 or something, but was falling in love with the film when I was 17. The same age of Knox Overstreet, Todd Anderson, and other guys in the movie.

"Dead Poets Society" talks about the lives of the students in the "Welton Academy", an elite prep-school preparing the students to ivy league school. These students were brought up in a strict and mainstream families.

All unexpectedly, the students are exposed to Mr. Keating, an English teacher whose will change their lives through "free-will" thinking.

One of the best film of all time!


text: Eerst de tekortkomingen: 1) Het schoolhoofd is te breed van opvatting. Als hij aan het begin van het schooljaar het podium bestijgt, doet hij door de strenge en vastberaden uitdrukking op zijn gezicht denken aan een bekrompen traditionalist en een knorrige zuurpruim. Hij is hier duidelijk de slechterik. Geen enkele vrije geest <0xE2><0x80><0x93> zoals meneer Keating <0xE2><0x80><0x93> zal het onder hem lang uithouden. 2) De kijkers zijn niet voorbereid op Neils zelfmoord. Tijdens het grootste deel van de film komt hij over als een goed aangepaste zeventienjarige. Hij kan goed met de andere jongens opschieten. Hij is een geboren leider. Zijn voorliefde voor acteren lijkt voort te komen uit toeval, uitbundigheid en plezier. Ondanks zijn tirannieke vader ligt hij nooit lang in bed te tobben, en hij komt ook nooit depressief of manisch over. Dus als zijn vader dreigt hem bij Welton weg te halen na zijn succesvolle debuut in een Midsummer Night's Dream, gaat hij misschien wel met zijn vader in discussie of wordt hij nors, maar het is moeilijk te geloven dat hij rechtstreeks tot zelfmoord zou overgaan. Nu de kwaliteiten: 3) De kwaliteit van de film is uitstekend. De locatie is idyllisch <0xE2><0x80><0x93> New Castle in Delaware is in werkelijkheid net zo elegant als het in de film lijkt. De filmografie is schitterend, soms lyrisch. En de periodes kloppen <0xE2><0x80><0x93> zoals de jongens die roken als de grote mensen de kamer uit zijn <0xE2><0x80><0x93> zonder dat ze gedwongen worden. 4) Ik waardeer de rol van Neils vader bijzonder. Hij is waarschijnlijk onder nederige omstandigheden opgegroeid en heeft door enorme zelfdiscipline, lange dagen en weekends van hard werken en de zeldzame kansen die hij heeft gekregen, een bescheiden financieel succes en comfort bereikt. Hij heeft Neil minstens één keer verteld hoeveel hij heeft opgeofferd voor Neils opleiding op Welton. Neil is een goeie jongen; hij haalt alleen maar tienen. Zoals zoveel vaders in het echte leven kan deze vader zijn puberzoon niet begrijpen. Zijn dreigement om Neil van Welton weg te halen en hem naar een militaire school te sturen, is zo extreem dat het grenst aan het ongeloofwaardige. Ik geef de voorkeur aan het script, niet aan het acteerwerk.

text_en: First the flaws: 1) The Headmaster is too broad a character. When he mounts the podium at the beginning of the school year, the stern and set expression on his face sets him off as a hidebound traditionalist and curmudgeon. He is the obvious villain here. No free spirit - like Mr. Keating - will last long under him. 2) We viewers are not prepared for Neil's suicide. Through most of the movie he comes across as a well-adjusted seventeen year old. He gets along well with the other boys. He is a natural leader. His penchant for acting appears to stem from serendipity, young male exuberance, and fun. Despite his martinet of a father he does not lie in bed long hours brooding, nor does he ever come across as depressed or manic. So when his father threatens to withdraw him from Welton after his successful debut in a Midsummer Night's Dream, he might argue with his father or turn sullen, but it strains credulity that he would go to directly to suicide. Now the qualities: 3) The production values are excellent. The location is idyllic - New Castle, Delaware is as elegant in reality as it looks in the film. The cinematography is gorgeous, at times lyrical. And the period details are right - like the boys smoking whenever grownups are out of the room - without being forced. 4) I particularly appreciated the acting of Neil's father. He has probably grown up under humble circumstances, and through enormous self-discipline, long hours and weekends of hard work, and seizing the rare opportunities that have come his way, has achieved modest financial success and comfort. At least once he tells Neil how much he has sacrificed for Neil's education at Welton. Neil's a good kid; he's getting straight A's. Like so many fathers in real life this father can't understand his adolescent son. His threat to withdraw Neil from Welton and send him to military school is so extreme it borders on the implausible. I fault the script, not the acting.


text:
Iedereen zou deze film moeten zien. Hij heeft mijn leven veranderd. Hij herinnert je er voortdurend aan dat je 'je leven bijzonder moet maken', omdat we vaak allemaal verstrikt raken in de dagelijkse routine van het leven en wat 'we verondersteld worden te doen' en we vergeten om het leven ten volle te leven.
Deze film zal je innerlijke kind naar boven halen. Ik zou hem vooral aanbevelen als je van romantiek houdt en van schrijvers als Thoreau. De poëzie die in de Dead Poets Society te zien is, is een van de grootste uit de geschiedenis, dus als je van literatuur houdt, moet je deze film ook zien.
Op een schaal van 1 tot 10 geef ik hem een 20.

text_en:
Everyone should definitely watch this movie. It changed my life. It's a constant reminder to "make your life extraordinary," because often, we all get caught up in the daily routine of life and what "we're supposed to be doing" and we forget to live life to its fullest.

This movie will make your inner-child come out. I would especially recommend it if you are into romanticism and authors such as Thoreau. The poetry exposed in Dead Poets Society is some of the greatest in history, so if you're a literature geek, you should also watch this movie.

On a scale of 1 to 10, I give it a 20.


text: Ik ben zo verbaasd als ik zie dat deze film 7,7 punten haalt. Hij verdient veel meer. Hij staat zeker in mijn top 10. Uitstekende personages, perfect scenario en een prachtig einde. Dat is mijn eerste commentaar op deze pagina en deze film is eigenlijk de reden waarom ik ben ingeschreven... Je zult je leven zeker in twijfel trekken als je ernaar kijkt. Deze film is niet alleen bedoeld om een leuke avond te hebben, maar ook om je leven in twijfel te trekken. Het middelpunt van de film is 'Carpe diem' (vergeet het leven), wat sommigen van ons tegenwoordig kunnen bereiken. Als ik het gevoel heb dat mijn leven niet verloopt zoals ik wil, kijk ik altijd naar dit meesterwerk. Het werkt altijd bij mij. Ik stel voor dat je, hoe oud je ook bent, deze film koopt en bekijkt. Je zult er geen spijt van krijgen. Geloof me. Deze film is gewoon EXTREEM PERFECT.

text_en: I am so much surprised when i see that this movie takes 7.7.It deserves much much over it.It is certainly in my top 10. Excellent characters, flawless scenario and a wonderful end. It is my first comment on this page and this movie is actually the reason why i am registered...You will for sure question your life after u watch it. This movie is not only to have a nice evening but also to question your life. The center of the movie is "Carpe diem" (sieze the life), which a few of us can achieve in these days. When i feel that my life is not going on as I wish, I am always re-watching this masterpiece. It always works on me. I suggest you, whatever your age is, to buy and watch this movie. You will not be regretful. Believe me. This movie is just PERFECT


text: Ik heb hem gezien voor mijn Engelse les en er kwamen een paar heel interessante thema's in voor, die nog steeds van toepassing zijn op de wereld van nu. Het conformisme, de uitbraken, de beperkingen... het is allemaal heel echt, en dat vind ik er zo leuk aan! Het enige wat me ervan weerhield om hem een 10 te geven, was het feit dat ik het einde niet zo leuk vond, ook al was de zelfmoord een schok, ook al vond ik dat hele gedoe over meneer Keating die eruit werd geschopt helemaal niet leuk. Een ander deel van de film dat volgens mij niet goed genoeg is, is de scène waarin Knox Overstreet op het feest is met Chris. Hoewel het gedeelte waarin hij in elkaar wordt geslagen wel grappig was, vond ik het niet nodig om hem te laten zien hoe hij dronken wordt.

text_en: I watched this for my English class and it portrayed some very interesting themes, still affecting todays world. The conformity, the outbreaks, the restrictions.... its all very real, and that's what I love about it! The only thing stopping me from giving it a full 10, was the fact that I didn't like the ending very much, even though the suicide was a shock, the whole thing about Mr Keating getting kicked out didn't entertain me at all. Another part of the movie I don't think is adequate is the scene in which Knox Overstreet is at the party with Chris. Although the part of him getting beaten up was funny,I don't think it was necessary to show him getting drunk.


text:
Zoals bij veel lessen Engels op de middelbare school, moesten we hier de afgelopen dagen naar kijken. Maar in tegenstelling tot de meeste'school'-films vond ik het wel leuk. Robin Williams was zoals gewoonlijk geweldig, een aangename afwisseling van zijn gebruikelijke overdreven komische rollen. Hij is een van mijn favoriete acteurs, omdat hij zoveel verschillende rollen zo perfect kan spelen. De bijrollen waren ook geweldig, elk had zijn eigen moment om te schitteren. De film had een heel goede boodschap, om altijd op te komen voor waar je in gelooft, en om de dag te grijpen, Carpe Diem! Een deel van het einde zat me dwars, om spoilers te vermijden, ik zal je niet vertellen waarom, hoewel de laatste scène het zeker goedmaakte. Al met al was ik behoorlijk verbaasd over deze film. Wie had kunnen denken dat ze ons op school zouden dwingen naar iets goeds te kijken!

7/10/10.

text_en:
As with many High School English classes, we had to watch this over the past few days. Unlike most "school" movies, however, I quite enjoyed it. Robin Williams was great as usual, a pleasant change from his typical over-the-top comedy roles. He is one of my favourite actors, as he can play so many types of roles so perfectly. The supporting cast was great as well, each having their own moments to shine. The film had a very good message, to always stand up for what you believe in, and to seize the day, Carpe Diem! Part of the ending bothered me, to avoid spoilers I wont go into why, though the final scene certainly made up for it. Overall, I was pretty surprised with this movie. Who knew they'd actually make us watch something good in school!

7/10


text: Het is grappig dat Williams hier de hoofdrol in speelde, want hij speelde ook in een oudere film die 'Sieze de dag' heette, met Jerry Stiller, over een loser die in New York geld probeert te verdienen <0xE2><0x80><0x93> een Saul Bellow-verhaal. Ik vond het begin leuk, toen hij tegen zijn leerlingen zei dat ze 'wormvoer' zouden zijn en dat ze moesten luisteren naar de dode leerlingen uit het verleden, terwijl hij fluisterde: 'Carpe Diem! Grijp de dag!' Maar ik moest sommige veronderstellingen in de film in twijfel trekken. De poëzieles was bijvoorbeeld maar één van de vele lessen. Het is niet belangrijker dan welke andere ook, maar professor Keating is zo egoïstisch om zichzelf de taak toe te dichten om het karakter van deze jongens te kneden, alsof de andere leraren allemaal sukkels waren. Hij geeft zijn ontvankelijke leerlingen het idee dat het beter is om een hopeloze romanticus te zijn dan een saaie bankier. Maar zou de leraar zich niet op poëzie moeten richten, en de studenten dat moeten laten inzien, in plaats van te proberen van hen allemaal romantici te maken? De meeste studenten werden daar immers heen gestuurd om advocaat, bankier of arts te worden. Een goede leraar zou ervoor zorgen dat de studenten van poëzie gingen houden, niet van de leraar. Bovendien schreef een criticus van IMDb dat 'deze film alleen maar de rebellie laat zien in de vorm van het volgen van een sektarische leider'. Dat miste ik. Echt individualisme en rebellie hebben vaak geen leider, en de film leek te suggereren dat deze ontvankelijke jongens ofwel'met het officiële programma meegingen' of'met dat van professor Keating'. Het grootste probleem dat ik met de film had, was dat de personages niet geloofwaardig waren. Prof. Keating mag dan enig charisma hebben, maar dat alle studenten zo snel van hem hielden en hun vrije tijd doorbrachten in dezelfde grot om gedichten te lezen, vond ik ongelooflijk. Terwijl ze daar waren, gedroegen ze zich alleen maar dwaas, en er werd niet echt aandacht besteed aan de poëzie zelf. En de jongen Knox, die het meisje het hof maakt, vond ik ook ongelooflijk. In het begin is hij heel verlegen, en tegen het eind wordt hij een echte bohémien van een charmeur met zijn gedichten en zijn liefdesbetuigingen. Ja hoor. Charlie Dalton, degene die de hartstochtelijke lessen van zijn mentor het meest serieus neemt, wordt een echte charmeur en dichter <0xE2><0x80><0x93> maar dan wordt hij plotseling degene in de groep die de politieke gevolgen van zijn daden het best voorspelt (door te proberen meisjes op school te krijgen). Dus wat is hij, een romantische dichter of een realist? Dat kan niet allebei zijn op die leeftijd. Het treurigste deel van de film zou de dood zijn van een leerling wiens vader niet wilde dat hij acteur werd. Ik was een beetje geroerd door zijn hartstochtelijke 'Puck'-optreden, maar het was verwarrend omdat zijn vader tijdens het optreden binnenkomt en je denkt 'zijn vader heeft hem eindelijk geaccepteerd'. Maar nee, zijn ongevoelige vader sleept hem mee naar huis, waar zijn zoon zich diezelfde avond nog van het leven berooft. De jongen kon niet zeggen wat hij voor zijn vader voelde, maar de jongen was een geboren leider te midden van andere jongens; het was frustrerend en deprimerend. Als de jongen te zwak was geweest om zijn vader zelfs maar zijn passie te vertellen, dan zou hij het als acteur waarschijnlijk ook niet hebben overleefd (zo denk ik erover). En net als bij de Keizersclub blijkt dat beide leraren, hoewel ze hun ongrijpbare, maar onuitwisbare stempel drukken op de jongemannen die ze lesgeven, nogal zwak en naïef zijn in zaken van de wereld en van de politiek. In dps wordt Prof Keating tot zondebok gemaakt en van de school getrapt, terwijl hij toekijkt hoe een andere prof precies dezelfde 'uitwerpselen' doceert die hij de studenten heeft opgedragen uit hun boeken te rukken. Het is hem dus gelukt een paar bohémienachtige gevoelens in de boezem van een paar studenten te prikkelen, maar dan kan hij daar niet meer lesgeven <0xE2><0x80><0x93> mooi werk. In de Emperor's Club raakt Prof Hundert zijn plek als hoofd kwijt aan een jonge, met politiek verbonden parvenu, ook al heeft hij daar dertig jaar lesgegeven. Wat een sukkel. Waarom zou een student respect hebben voor een man die niet eens zijn weg in de wereld kan vinden, en die verbaasd is dat hij is gepasseerd voor promotie omdat hij zo bekrompen is? Hij lijkt ook nietig in de ogen van de volwassen, stoute jongen Sedgewick Bell, de student die hij zonder succes heeft proberen te 'bewerken' tot een moreel hoogstaand mens <0xE2><0x80><0x93> Bell nodigt hem uit op zijn enorme landgoed, waar hij ook zijn kandidatuur voor senator bekendmaakt <0xE2><0x80><0x93> waardoor prof Hunderts moraliseren een beetje dwaas lijkt. Hier wordt hij per helikopter uitgenodigd op het landgoed van deze rijke man <0xE2><0x80><0x93> Hundert ziet eruit als een vis op het droge. Prof Hundert leeft in zijn kleine-jongenswereldje van de Klassieke 'Groten' en gaat er ten onrechte van uit dat de grote Grieks-Romeinse leiders mannen met hoogstaande principes en eer waren, waarden die hij zijn studenten probeert bij te brengen. Toch weet elke arme student uit die tijd dat figuren als Sedgewick Bell, de jongen die vals speelt om bij iemand in de gunst te komen, heel goed hadden gepast naast tirannen als Augustus en Julius Caesar, die machiavellistische sluwheid en dwang, en niet eer, gebruikten om hun stempel op de geschiedenis te drukken. Dus in dat opzicht was de Keizersclub nog erger dan dps, want de basisregel dat'mannen van eer' lang geleden over de wereld heersten, klopt niet, terwijl Prof Keating in dps de chaotische passie in de poëzie erkent en niet zozeer probeert te moraliseren als wel zijn studenten dezelfde romantische passie bij te brengen die grote dichters voelden. Ik geef deze film een 7. Hij is mooi, ontroerend, maar soms te sentimenteel, wat hem bijna tenietdoet.

text_en: It's funny that Williams starred in this, b/c he was in another older movie called "Sieze the Day" with Jerry Stiller, about a loser trying to make a buck in NYC--A Saul Bellow story. I liked the beginning, when he told his students they would be "worm food" and told them to listen to the dead past students as he whispered "Carpe Diem! Seize the Day!" But I had to question some of the assumptions in the movie. For example, the poetry class was only one class out of several. It's not more important than any other, yet Professor Keating selfishly arrogates to himself the task of molding the character of these boys, as if the other teachers were all just dopes. He fills his impressionable students with the notion that it is better to be a hopeless romantic than a boring banker. But shouldn't the teacher focus on poetry, and having the students appreciate that, instead of trying to turn them all into romantics? After all, most of the students were sent there to become lawyers, bankers and doctors. A good teacher would have gotten the students to love poetry, not the teacher. Also, one IMDb critic wrote that "this film only shows rebellion in the form of following a sectarian leader". I missed that. True individualism and rebellion often are leader-less, and the film seemed to suggest that these impressionable boys either "go with the official program", or "go with Professor Keating's"--no third way, really. The biggest problem I had with the film was that the characters were not credible. Prof. Keating may have some charisma, but for all the students to love him so quickly, and spend their free time going into the same cave to read poems I found unbelievable. While they were there, they just acted silly, and no real attention was paid to poetry itself. Also, the boy Knox, who woos the girl, I found unbelievable. At first he's all shy, and toward the end, he becomes a real bohemian charmer with his poetry and professions of love. Yeah, right. Charlie Dalton, the one who takes most seriously the passionate teachings of his mentor, becomes quite the charmer and poet--but then all of a sudden becomes the one in the group who best predicts the political fallout of his actions (to try and get girls admitted to school). So which is he, a romantic poet, or a realist? Can't be both at that age. The saddest part of the movie was supposed to be the death of one student whose dad would't let him become an actor. I was a bit touched by his passionate "Puck" performance, but it was confusing because his dad walks in during the performance, and you're thinking "his dad finally accepted him", but no his insensitive dad drags him home, where his son eventually kills himself that same night. The boy just couldn't say what he felt to his dad, but the boy was a natural leader among other boys; it was frustrating and depressing. If the boy was too weak to even tell his father his passion, then he probably wouldn't have survived as an actor, either (that's my take). And like Emperor's Club, both teachers, although leaving their intangible, yet indelible mark on the young men they taught, are shown to be quite weak and naive in matters of the world and politics. In DPS, Prof Keating is made a scapegoat and kicked out from the school, even as he watches in humiliation another prof teaching the exact same "excrement" he told the students to rip out of their books. So he succeeded in stimulating some bohemian feelings into the bosoms of a few college prep kids, but then he can't teach there any more--good job. In Emperor's Club, Prof Hundert loses his spot as headmaster to a young, politically-connected upstart, even though he taught there for 30 years. What a sap. Why should any student respect a man who cannot even make his way in the world, and is surprised he's passed over for promotion for being so insular? He also seems puny to the grown-up bad boy Sedgewick Bell, the student he tried to unsuccessfully "mold" into a moral man--Bell invites him to his huge estate, where he also announces his candidacy for Senator--it makes prof Hundert's moralizing seem a bit silly. here he is invited, via helicopter, to this rich man's estate--Hundert looks like a fish out of water. Prof Hundert lives in his little-boy world of the Classical "Greats", and wrongly assumes that the great Greco-Roman leaders were men of high principles and honor, values he tries to instill onto his students. Yet any meager student of this era knows that the likes of Sedgewick Bell, the boy who cheats to gain favor, would have fit in just fine next to tyrants such as Augustus and Julius Caesar, who used Machiavellian cunning and force, not honor, to make their mark in history. So in that respect, Emperor's Club was even worse than DPS, because the basic premise that "men of honor" ruled the world of long ago is flawed, whereas in DPS, Prof Keating acknowledges the chaotic passion in poetry, and tries not to moralize as much as instill his students with the same romantic passion great poets felt. I want to see "Goodbye, Mr. Chips" to see how this stacks up against these 2. I give this film a 7. It is beautiful, touching, but too sentimental at times, which almost ruins it.


text: Toen ik de titel hoorde dacht ik eerst dat het een horrorfilm moest zijn of zo, maar toen ik hem zag vond ik hem heel leuk. Want de film doet me aan mezelf denken. Niet zoals mijn ouders me willen hebben, iets anders wat ik wil hebben, je weet dat onze school hier net zo is als die van hen. Geen meisjes en zo saai en net als zij zit ik mijn laatste jaar op de middelbare school en daarna ga ik naar de universiteit. Ik heb de film in december 2005 gezien. Nu zijn ze allemaal volwassen en zijn het echte mannen. Toen ze de film opnamen was ik nog maar een baby omdat ik in 1988 ben geboren. Bovendien wil ik zeggen dat het een heel coole film was en dat ik er heel veel plezier aan heb beleefd en veel dank aan Robbin Williams met zijn uitstekende spel.

text_en: When I heard the title 1st I thought it must be a horror movie or something but when I saw it I enjoyed it very much. Because the movie reminds me myself. Not the way my parents wants me something different that I want, you know our school in here is just like their's. No girls and so boring and like them I'm passing the final year in my high school and after that I'm going to university. I saw the movie on December 2005. Now all of them are grown and are real men. When they recorded the movie I was just a baby because I'm born in 1988. In addition I wanna say that was a very cool movie and I liked it a lot and a big thanks to Robbin Williams with his excellent play.


text: Ik vergat bijna hoe ongelooflijk dope, vliegen, def en funky nieuwe Run DMC waren; vooral Run!!! Run hield het overeind! Ik herinner me de rap van Run en hoe hard die was, maar zijn karakter was ook hard. Krush Groove is een schitterend eerbetoon aan rap en de pioniers van de rap. Krush Groove heeft misschien wel de helft van de bekende rappers uit die tijd vertegenwoordigd. Run DMC heeft geen rap uitgevonden, maar ze hebben het wel naar een hoger niveau getild. Rap is tegenwoordig nergens meer zonder Run DMC. Ze hebben het naar de stratosfeer gebracht. Ik weet nog dat ik dolgraag een paar Adidas wilde hebben. De film zelf is min of meer een concert van 95 minuten met wat acteerwerk. Blair Underwood was waarschijnlijk de enige echte acteur in de hele film. Aangezien dit zijn eerste film was, mag hij van geluk spreken dat zijn carrière er niet onder heeft geleden. Hoe slecht het acteerwerk ook was, ik was dol op deze film. Ik begrijp volkomen dat mijn affiniteit met deze film rechtstreeks te maken heeft met mijn jeugd in de jaren tachtig en het luisteren naar de artiesten in die film. De verschijning van elke artiest was een onmiddellijke trip naar het verleden. We hebben het hier over The Fat Boys, Kurtis Blow, The Beastie Boys, New Edition, Sheila E., Full Force en zelfs Donnie Simpson voordat hij BET organiseerde. Ik zou eindeloos over de film kunnen doorgaan, en ook al was het een lowbudgetfilm met een slecht script en slechte acteerprestaties, het zijn de herinneringen die hij oproept die maken dat ik hem leuk vind. Zet deze film op mijn lijstje van oude schoolklassiekers met Beat Street, Breakin' en The Last Dragon.

text_en:
I almost forgot how incredibly dope, fly, def, and funky fresh Run DMC were; especially Run!!! Run held it down! I remember Run's rappin and how it had a hard edge to it, but his character had the same hard edge to him as well. Krush Groove is a magnificent tribute to rap and the pioneers of rap. Krush Groove featured maybe half of the known rappers from that era. Run DMC didn't invent rap but they sure took it to another level. Rap is nowhere today without Run DMC. They elevated it to the stratoshpere. I remember dying to have a pair of Adidas because of them.

The movie itself is more or less a 95 minute concert with some acting in it. Blair Underwood was probably the only real actor in the entire movie. Being that this was his first movie, lucky for him it didn't kill his career. As poor as the acting was, I loved this movie. I totally understand that my affinity towards this movie is directly linked to my growing up in the 80's and listening to the very artists in the film. Each artists' appearance was an instant trip down memory lane. We're talking The Fat Boys, Kurtis Blow, The Beastie Boys, New Edition, Sheila E., Full Force, and even Donnie Simpson before he hosted BET.

I could go on forever about the movie and even though the movie was low budget, poorly edited, complimented with sub par acting, it is the memories that are evoked that makes me like it. Put this movie on my list of old school niche favorites with Beat Street, Breakin', and The Last Dragon.


text:
Wauw, niet te geloven dat ik het zien van deze film tot nu toe heb uitgesteld! Ik overweeg eerlijk om Tougher Than Leather (!) te gaan zien. Maar serieus, de eerste rapcassette die ik ooit heb gekocht was Fat Boys Are Back in 1985, toen ik 9 was. Daarna zou ik uiteindelijk een levenslange Hip-Hopproducent worden. In die tijd (vooral in de jaren negentig) nam ik/wij/zij de leiding over van De La Soul en meed R&B en commerciële rap, dus ik heb nooit de drang gevoeld om dit te zien...
...tot nu toe, terwijl ik kijk naar de mensen die als kind tegen mijn muur geplakt zaten in wat een echt goede film lijkt te zijn! Ik zette de film aan terwijl ik iets anders aan het doen was en zag uiteindelijk het hele gebeuren staand (een primeur voor mij). De film leek zich in een volmaakt tempo af te spelen en was goed geschoten en geregisseerd; ik hield van de funky scènes die soms met een krasje en het scherm verdwijnt. Maar het belangrijkst zijn de sterren, vooral de briljante Sheila E. op wie ik nu verliefd ben.
Ik heb High School Musical en andere moderne series niet gezien, maar ik stel me zo voor dat deze film de blauwdruk daarvoor is, op zijn minst een blauwdruk voor de modetrends van vandaag. Als je van films uit de top 80 houdt met een hoop hartzeer en momenten van paniekerige hilariteit, kijk dan niet verder. Ik denk dat ik hierna naar _De laatste draak_ ga kijken...

Rap, Hip-Hop, hoe je het ook wilt noemen, dit is een geweldig stuk voor de cultuur in het algemeen en waarschijnlijk ook voor degenen die erbij waren om het te maken. Absoluut _Def!_ P.S. <0xE2><0x80><0x93> Aanbevolen kijken is de Nederlandse rapdocumentaire uit 1986, _Big Fun in the Big Town_, die je gratis op Google kunt bekijken. Er staan interviews in met Russell Simmons, Run DMC en LL Cool J, die meer inzicht geven in het verhaal achter Krush Groove (er zit nog meer geweldigs in, maar dat vertel ik niet).

text_en:
Wow I can't believe I put off seeing this movie until now! I am honestly considering watching Tougher Than Leather(!) But seriously the first rap cassette I ever bought was Fat Boys Are Back in 1985 when I was 9. I would eventually turn into a life-long Hip-Hop producer after that. Back in the day(early 90's) I/we/they took De La Soul's lead and shunned R&B and commercial rap so I never felt the urge to see this...

...until now, as I watch the people who used to be plastered to my wall when I was a kid in what appears to be an actually good movie! I put this movie on while doing something else and ended up watching the whole thing standing up(a first for me). It seemed to move at a perfect pace and was well shot and directed; I loved the funky scene changes sometimes with a scratch and screen dissolve. Most importantly though are the stars, especially the brilliant Sheila E. who I now have a crush on.

I haven't seen High School Musical or any modern show of that variety but I would imagine this movie is the blueprint for that, at the very least it's a blueprint for today's fashion trends. If you like over the top 80's movies with heaps of heart and moments of panic-stricken hilarity, look no further. I think I'll watch The Last Dragon next...

Rap, Hip-Hop, whatever you want to call it, this is a great piece for the culture in general and probably an awful amount of fun for those that were there to make it. Definitely Def! P.S. - Recommended accompanied viewing is the 1986 Dutch rap documentary called Big Fun in the Big Town which can be seen on Google video for free. This shows interviews with Russell Simmons, Run DMC and LL Cool J, offering further insight into the story behind Krush Groove(there's other great stuff in there as well but I won't give it away).


text: Een heleboel goede recensies, dus ik voeg er maar meteen aan toe: deze film zou in sommige opzichten als historisch kunnen worden beschouwd, en wordt op sommige universiteiten zelfs vertoond als onderdeel van het lesprogramma. Hij is gebaseerd op het ware en persoonlijke verhaal van Run DMC, The Fat Boys, Kurtis Blow, Sheila E. en anderen, die voor het eerst rapmuziek ten gehore brengen aan het grote publiek, tegen alle conventies in en tegen alle mensen in die rap als niet-muziek en een rage zouden beschouwen. De muziek wordt gepresenteerd als een waar undergroundfenomeen: leuk, creatief, positief en energiek, omarmd door de stadsjongeren die graag in opstand willen komen. Arme, dikke, wat dan ook, gewoon jezelf zijn voor de verandering was genoeg om er een succes van te maken. Er zitten 12 musicalproducties in de film en vooral een paar spectaculaire optredens van Sheila E (die voor deze film door Prince werd gecoacht). Deze film was gebaseerd op echte gebeurtenissen en de rollen die gespeeld werden door de mensen zelf die ze beleefden. In dat opzicht heeft de film dan misschien geen acteurs van het kaliber van Hollywood en een ingewikkelde plot, maar dat was niet de bedoeling van deze film. Deze film was bedoeld om de strijd van een muziek, de strijd van kunstenaars in een opkomend genre, te laten zien en mensen te laten zien waar het in 1985 was. Dat was precies wat het deed, het hart en de ziel van de hiphop vangen, waar het allemaal geworteld is, vrij van buitensporige vloeken, vrij van wapens en gangsterdom; gewoon naar buiten gaan en plezier maken, rechtop staan, jezelf uitdrukken, de nee-zeggers vergeten en de creativiteit overboord gooien. En de rest is geschiedenis.

text_en: A lot of good review comments, so I'll just add. This movie could well be classed a historical in some respects, and is actually shown in some colleges as part of curriculum. It is based on the true and personal story of Run DMC, The Fat Boys, Kurtis Blow, Sheila E, and others breaking out rap music for the first time to the mainstream audiences against convention and against those who would view rap as non-music and a fad. It showcases the music as a true underground phenomena; fun, creative, positive, and energetic; embraced by urban youth eager to rebel. Poor, fat, whatever, just being yourself for a change was enough for you to make a go of it and be successful. There are 12 musical productions in the film and some showstopper performances by Sheila E (coached by Prince for this film) especially. This movie was based on real events and the roles played by the people themselves who lived them. In that sense it may not have a Hollywood calibre cast and complicated plot, but that wasn't the point of this film. This film was meant to showcase the struggles of a music, the struggles of artists in an emerging genre, and show people where it was at in 1985. It did just that, capturing the heart and soul of hip-hop, where it all is rooted, free from excessive profanity, free from guns and gangsterism; just go out and have fun, stand tall, express yourself, forget the nay-sayers, and throw down the creativity. And the rest is history.


text: Krush Groove is de beste film over de Hip Hop-cultuur. Hij laat zien waar het vandaan komt, en hoe het Hip Hop-rijk is begonnen. Als je van Hip Hop houdt, en van Brown Sugar, dan moet je deze film echt zien & bezitten, als je dat niet al hebt gedaan. Als je niet van deze film houdt, hou je niet echt van hip hop, dan heb je gewoon een verhouding. Deze klassieker laat alle elementen zien van Hip Hop with New Edition (de oorspronkelijke groep), Kurtis Blow (die de fugees hebben geproefd), The Fat Boys, RUN-DMC, LL Cool J die het nog steeds goed doet, The Beastie Boys, & Sheila E die met Prince heeft gewerkt, zelfs Rick Ruben die in de nieuwste video van Jay Z te zien is, was erbij betrokken. Ga die film zien! Je hebt het echt nodig! Je zult er geen spijt van krijgen!

text_en: Krush Groove is the best movie about the Hip Hop culture. It shows it's roots, and how the top Hip Hop Empire got it's start. If you love Hip Hop, and like Brown Sugar you really need to see & own this movie if you haven't already. If you don't like this movie, you don't truly love hip hop, you're just having an affair. This classic shows all of the elements of Hip Hop with New Edition (the original group) Kurtis Blow (who the fugees sampled), The Fat Boys, RUN-DMC, LL Cool J who's still going strong, The Beastie Boys, & Sheila E who worked with Prince, even Rick Ruben who's in the latest Jay Z video was involved. Go get this movie! For real you need it! You won't be sorry!


text: Deze film is het huren waard voor een paar scènes, zoals het zien van LL Cool J die binnen komt stormen en 'Can't Live Without My Radio' speelt tijdens de audities van Krush Groove. Jammer genoeg is de verhaallijn zwak en de acteerprestaties verschrikkelijk. Maar als je een echte oude-schoolfan bent, bereid je dan voor op een paar klassieke scènes met figuren als Sheila E., RUN DMC, de Beastie Boys, The Fat Boys, LL, enzovoort.

text_en: This movie is worth renting for a few scenes, like seeing LL Cool J burst in and performing "Can't Live Without My Radio" during the Krush Groove auditions. Unfortunately, the storyline is weak, and the acting is terrible. However, if you're a true old school fan, be prepared for some classic scenes featuring the likes of Sheila E., RUN DMC, the Beastie Boys, The Fat Boys, LL, and so on.


text: Ik heb gisteren de film Krush Groove uit 1985 gezien, en ik moet zeggen dat ik er echt van heb genoten. Dit is het punt met deze film. Als je niet van rap houdt, zul je waarschijnlijk niet van deze film genieten. Als je een hekel hebt aan heel ouderwetse rap (elke rapsong die voor 1988 is uitgebracht), zul je deze film waarschijnlijk niet leuk vinden. Maar als je van het genre muziek houdt, zul je waarschijnlijk van deze film genieten. Ik hou echt van dit soort rap. Ik hou ook van oude gangstarap van eind jaren tachtig tot eind jaren negentig. Ik hou ook van andere soorten muziek, zoals rock, metal enzovoort. Daarom vond ik Krush Groove leuk. De plot van de film gaat over een man die probeert zijn eigen platenlabel op te zetten, zijn broer is lid van de rapgroep Run DMC. Hij begint ermee na een lening, en het werkt, hoewel er een andere grote platenproducer is die zijn artiesten steelt. Hij is ook geld schuldig aan de man die het hem oorspronkelijk heeft gegeven. Ondertussen probeert een rapgroep genaamd 'The Disco Three' (de Fat Boys) het groot te maken in de rapwereld. De film bevat muziek van artiesten als Shiela E, Run DMC, The Beastie Boys, Fat Boys, LL Cool J enz. Als je van ouderwetse hiphop/rap houdt, dan is Krush Groove de film die je moet zien.

text_en: I watched the 1985 film Krush Groove yesterday, I must say I really enjoyed it.Now here's the thing about this movie.If you do not like rap, you will probably not enjoy this movie.If you hate very old-school rap(any rap song that came out before 1988), you probably will not like this movie.However, if you like the genre of music, you will probably enjoy this film.I really like this kind of rap.I also like old gangsta rap from the late 80's to late 90's.I also like other types of music such as rock, metal etc.Therefore, I liked Krush Groove.The plot of the film involves a man who is trying to start his own record label, his brother's a member of rap group Run DMC.He starts it after a loan, and it does work, however there is another big record producer who is stealing his artists.He also owes money to the man who originally gave it to him.Meanwhile, a rap group called "The Disco Three"(The Fat Boys), are trying to make it big in the rap game.The movie features music from artists such as Shiela E, Run DMC, The Beastie Boys, Fat Boys, LL Cool J etc.If you like old-school hip hop/rap, then Krush Groove is the movie you should see.