text:
Ik heb alle commentaren gelezen voordat ik dit schreef, dus wat ik nu ga zeggen zal heel anders klinken dan wat alle anderen zeggen. Ik vind In the Company of Men een geweldige film. Iedereen geeft zijn redenen, maar ik denk dat de mensen niet precies weten waar ze het over hebben. Ik zal mijn best doen om dat wel te doen.
Ten eerste is het een film over mannen. Niet dat de film anders zou zijn geweest als de hoofdrollen (Howard en Chad) door vrouwen waren gespeeld. Het punt is dat de film veel ingewikkelder zou zijn geweest en waarschijnlijk te moeilijk om te begrijpen, als er geen vlakke vrouwen waren geweest. In feite spelen er maar drie vrouwen in de film, en hoewel Christine (dove vrouw) een groot deel van de tijd op het witte doek te zien is, is ze slechts een figurant.
Ten tweede is de film op de meest intelligente manier anti-politieke correctheid. Er wordt niemand vermoord, er worden geen onnodige godslasteringen gebezigd, maar het is een klap voor de PC en voor de hele Hollywood-machine die blije films produceert. De film zegt dingen die we allemaal al weten: soms krijgen de slechtste mensen alles. Met het gevoel van escapisme dat de meeste Amerikaanse films omringt, is dit een verfrissende film die zich feitelijk aan de regels van Hollywood houdt. Het geeft mensen een slecht gevoel omdat ze gewend zijn geraakt aan een goed gevoel. Deze dualiteit van het scherm en het echte leven werd zo'n belangrijk deel van ons leven dat we geschokt zijn als ons het leven wordt getoond zoals het is.
Ten derde zijn het camerawerk, de montage, de muziek, de dialogen enz. niet zo geweldig. Je ziet geen grote effecten, er is geen 'randje' in de montage, de film heeft iets van een louche-tv-soap-opera. Meer niet. En dat is het hele punt van de film. De omgeving, de mensen, de anonieme bars... onbewust gaan we met dat alles om. Niets weerhoudt ons daarvan. 'Gummo', 'Kids', 'Tetsuo'... zelfs 'Blade', ze zijn allemaal niet-PC, maar hun plot laat een element van ontsnapping achter, de situatie lijkt onwerkelijk of in elk geval te ver weg om ons zorgen te maken. Maar ICM haalt al het escapisme uit de film, zodat jij, de kijker, eindelijk betrokken raakt bij de film die je in feite een rotgevoel geeft.
Dit is volgens mij de grootste prestatie van ICM.

text_en:
I've read all the comments prior to posting this, so now what I am saying will sound a lot more different than everyone else. I think that In the Company of Men (ICM) is a great movie. Everyone gives their reasons, but I think people did not pinpoint it. I will try to do just so.

First, it is a movie about men. Not that the movie would have been any different if the leads (Howard and Chad) were played by female. The point is that the movie would have been much more complex and probably too difficult to comprehend if not for flat females. Basically, there are only three females in the movie and even though Christine (deaf girl) occupies quite a lot of screen time, she is just a filler.

Second, the movie is anti-political correctness in the most intelligent way. Nobody gets killed, there are no unnecessary profanities but it packs a punch to PC and to the whole Hollywood machine of producing happy movies. The movie says things that we all already know: Sometimes the worst people get everything. With the sense of escapism surrounding most American movies, this is a refreshing movie that actually plays by the rules of Hollywood. It makes people feel bad because they got used to feeling good. This duality of screen and real life became so much the part of our lives that we are shocked when we are shown the life as it is.

Third, the camera work, editing, music, dialogue, etc. are not that great. You do not see great effects, there is no "edge" in editing, the movie has a sleazy-tv-soap-opera feel to it. Nothing more. And this is the whole point of the movie. The surrounding, the people, anonymous bars... we unconsciously associate with all that. There is nothing to prevent us from doing so. "Gummo", "Kids", "Tetsuo"... even "Blade", they are all non-PC, but their plots leave an element of escapism, the situation seem unreal or at least too far away to worry.

But ICM scraps all the escapism in order for you, the viewer, to finally engage into the movie that actually makes you feel bad.

This, I think is the greatest achievement of ICM.


text: Deze film is een van de meest verbazingwekkende die ik ooit heb gezien. Ik had er niet zoveel van verwacht en ik was echt verbaasd over die film, die totaal anders is dan wat we gewoonlijk in de Amerikaanse bioscoop zien. Hier hebben we het verhaal van die mannen, Chad en Howard, die 6 weken ver van huis moeten doorbrengen en daar door hun 'bedrijf' heen worden gestuurd. Ze besluiten wraak te nemen op vrouwen en verleiden er een, ze verwachten dat ze verliefd wordt op een van hen en dan geven ze haar op. We besteden onze tijd aan de vraag waarom ze dat echt besluiten, willen ze iemand om die reden echt pijn doen? We proberen een concrete reden voor hun slechtheid te vinden, maar dat lukt niet, we willen onze stoel verlaten omdat dat te verontrustend is, maar de vragen die we onszelf stellen kunnen ons die stoel niet laten verlaten. De conclusie is heel moeilijk, maar we hebben een beeld van macht in het algemeen, niet alleen over mannen en vrouwen, maar ook over degenen die macht hebben (zoals Chad en Howard) en degenen die geen sanme macht hebben (Christine en Kif). We zijn ook verbaasd dat dit soort mannen, de witte boorden, zo worden getoond, terwijl ze gewoonlijk als voorbeeld worden gegeven voor de Amerikaanse droom van het individualisme en economisch liberalisme. Ik heb tegen veel mensen gezegd dat ze ernaar moesten kijken, ze vonden hem allemaal goed, ik heb er zelfs met een feministe naar gekeken, die hem geweldig vond, maar je krijgt er wel een enorme hoofdpijn van. Dat is een film die het waagt om dingen te laten zien. Neil LaBute is een regisseur om in de gaten te houden.

text_en: This movie is one of the most amazing I ever see. I didn't expect so much from it and I was really surprised by that movie, which is totally different from what we usually in american cinema. Here we are with the story of these men, Chad and Howard who have to spend 6 weeks far from their home sent there by their "firm". They decide to have a revenge on women and will both seduce one, they will expect her to fall in love with one of them and they will give her up. We spend our time asking why they really decide to do that, do they really want to hurt someone like that for such reasons ? we try to find a concrete reason to their evilness, but we can't, we want to leave our seat because that's too disturbing but the questions we're asking ourselves can't let us leave it. The conclusion is very hard, but we've got there a reflection about power in general, not only about men and women,about those who have power (like Chad and Howard) and those who don't have the sanme power (Christine and Kif). we're also amazed to see this kind of men, the white collars, be shown that way while they usually are shown as example for the american dream of the individualism and economical liberalism. I told many people to watch it, they all liked it, I even watched it with a feminist, who loved it, but it provides you a big big headache. That's a movie which dares to show things. Neil LaBute is a director to follow.


text: Er zijn al te veel commentaren op deze film, maar... Zoals gewoonlijk waren veel mensen die deze film zagen op zoek naar personages die 'inspirerend' waren, en ze voelden zich afgestompt omdat er niet alleen een gebrek aan zulke personages was, maar de film ook de kijker dwong zijn of haar persoonlijke geloofssystemen opnieuw te evalueren. Als de film niet zo succesvol was als hij nu is (in termen van het opwekken van diepgewortelde emoties), zouden er niet zo veel slechte kijkcijfers zijn op deze bbs.<br />Het aspect van deze film dat volgens mij over het hoofd wordt gezien, is het personage van Howard. Natuurlijk is hij niet de manipulatieve vrouwenhater die Chad is, maar op deze manier onthult zijn personage een subtielere objectivering van vrouwen. Hij gaat akkoord met de weddenschap, en hoewel hij niet zo'n actieve persoonlijkheid is als Chad, is hij in alle opzichten de vrouwenhater die Chad is. Hij heeft alleen niet de moed om er iets mee te doen, om er net als Chad gebruik van te maken. Het feit dat hij verliefd wordt op Christine maakt zijn eerdere daden niet goed. Zijn persoonlijkheid is eerder afstotend, omdat hij niet het opgeblazen, cartoonachtige gedrag van Chad heeft. Howard vertegenwoordigt de gemiddelde man, het type dat graag denkt dat alle mensen gelijk zijn, maar in zijn hart is alles altijd in zijn voordeel.

text_en:
There are already too many comments on this one, but ... As usual, lots of people seeing this movie were looking for characters to "relate to," and feeling jaded because not only is there a dearth of such characters, but the film also forces the viewer to re-evaluate his or her personal belief systems. If the movie was not as successful as it is (in terms of stirring up deep-seated emotions), then there wouldn't be so many poor ratings on this BBS.

The aspect of this movie I think gets overlooked is the character of Howard. Of course he is not the manipulative misogynist that Chad is, but in this manner his character reveals a more subtler objectification of women. He goes along with the wager, and although not as active a character as Chad, is every bit the misogynist Chad is. He just doesn't have the mettle to act on it, to utilize it like Chad. The fact that he falls in love with Christine in no way makes up for his earlier actions. If anything, his character is more repellant because his personality is not the overblown, cartoonish behavior of Chad. Howard represents the average man, the type who likes to think all people are equal, but in his heart things are always stacked in his favor.


text: Toen deze film gemaakt werd, waren de mensen nog verliefd op auto's, autowegen en op de vooruitgang in het westen. Het was dus een hele prestatie om een verdeelde held op het witte doek te brengen, die aan de ene kant de indiaanse levenswijze bewonderde en die begreep dat het doden van de buffels de inboorlingen ellende zou brengen, maar die tegelijkertijd buffeljachten organiseerde voor de mensen in het oosten en als verkenner het leger hielp tegen de indianen te vechten. Tegenwoordig zijn de mensen zich meer bewust van de ecologie en dat maakt deze film betekenisvoller dan in 1944. Het eerste deel van de film gaat over het westen en de oorlog met de indianen, met uitstekende gevechtsscènes en prachtige kleuren. Maureen O'Hara is mooier dan in enige andere film die ik van haar heb gezien en Linda Darnell ook. Het tweede deel gaat over Buffalo Bill die naar het oosten trekt, en dat is het moment waarop de film op zijn best is.

text_en: When this film was made, people were still in love with cars, freeways and bringing progress to the west. So it was quite an achievement to bring to the screen a divided hero, who from one side admired the Indian way of life, and who understood that the killing of the buffaloes would bring misery to the natives, but at the same time arranged buffalo hunts for people of the east, and as a scout helped the army fight the Indians. When he goes east and see stories written about him by Ned Buntline we know that it is impossible for him (as for any human being) to live up to them, and he is bound to end up in ridicule. People nowadays are more ecology conscious and that makes this film more meaningful than in 1944. The first part of the film shows the west and the war with the Indians with excellent battle scenes and great color. Maureen O'Hara is more beautiful than in any other film I've seen her and so is Linda Darnell. The second part is when Buffalo Bill goes east, and that is when the film is at its best.


text: Het verhaal van Buffalo Bill (Joel McCrea) wordt in twee delen verteld, te beginnen in 1877: in het Westen, waar hij zijn toekomstige vrouw Louisa Frederici Cody (Maureen O'Hara) ontmoet, zijn vriendschap met de indianen, vooral met Yellow Hand (Anthony Quinn), en zijn werk als ontdekkingsreiziger in het wilde Westen, dat eindigt als zijn vrouw terugkeert naar het Oosten met zijn zoontje en een strijd tegen de Cheyennes. Het tweede deel begint als hij naar het Oosten verhuist, zijn zoon verliest, zich van zijn vrouw losmaakt en de indianen in de beschaafde wereld verdedigt tot hij met pensioen gaat. Ik vond deze film erg goed: de strijdscènes zijn fantastisch, het verhaal heeft actie, romantiek, drama en is niet sentimenteel. Ik weet niet of de feiten juist zijn weergegeven of niet, maar als film is het een geweldig vermaak, aanbevelenswaardig voor alle publiek. De schoonheid van Maureen O'Hara is verbluffend. Ik stem negen keer.<br />Titel (Brazilië): veBuffalo Bill'

text_en:
The story of Buffalo Bill (Joel McCrea) is showed basically in two parts, beginning in 1877: in the West, when he meets his future wife Louisa Frederici Cody (Maureen O'Hara), his friendship with the Indians, specially with Yellow Hand (Anthony Quinn), and his work, as an explorer of the wild West, ending when his wife returns to the East with his baby son and with a battle against the Cheyenne. The second part begins when he moves to the East, loses his son, separates from his wife, defends the Indians in the civilized society until his retirement. I liked this movie a lot: the battle scenes are fantastic, the story has action, romance, drama and is not corny. I do not know whether the facts are correctly presented or not, but as a movie, it is a great entertainment, recommended for all audiences. Maureen O'Hara's beauty is stunning. My vote is nine.

Title (Brazil): `Buffalo Bill'


text:
Hoewel 'Buffalo Bill' als biografie waarschijnlijk even accuraat is als de afbeelding van Custer in 'They Died With Their Boots On', is het nog steeds een uitstekende film en een prima vervoermiddel voor de stoere Joel McCrea, die, ondanks zijn prestaties in uitstekende niet-westerns als 'Sullivan's Travels' en 'Foreign Correspondent', voornamelijk bekend was als Cowboy Star.
Ik zou deze film ook willen beschouwen als een ander voorbeeld, samen met John Fords Cavalry Trilogy, van een film waarin Indianen werden afgeschilderd als een nobel ras, slachtoffer van de opmars van de westerse beschaving, lang voor de komst van films als 'Little Big Man' of 'Dances With Wolves'. De Witte Man is duidelijk de schurk in deze en de Ford-films. In het begin berispt Cody een vertegenwoordiger van de overheid door hem te vertellen dat de Gele Hand (Anthony Quinn, die ook Crazy Horse speelt in 'Ze zijn gestorven met hun laarzen aan') een prins van zijn volk is en als zodanig behandeld moet worden.
Plus, als de re<0xC3><0xBC>nie in de schiettent en de afscheidsscènes van de Wild West Show je geen brok in je keel bezorgen, kun je maar beter je hartslag controleren.

text_en:
While as Biography, "Buffalo Bill" is probably as accurate as the depiction of Custer in "They Died With Their boots On", it is still excellent film making and a fine vehicle for stalwart Joel McCrea, who, despite performances in excellent non-westerns such as "Sullivan's Travels" and "Foreign Correspondent" was known primarily as a Cowboy Star.

I would also hold this film up as another example, along with John Ford's Cavalry Trilogy, of a film which depicted Native Americans as a noble race, victimized by the march of western civilization, long before the advent of films such as "Little Big Man" or "Dances With Wolves" The White Man is clearly the villain in this and the Ford films. Early on, Cody admonishes a Government representative, telling him that Yellow hand (Anthony Quinn, who also plays Crazy Horse in "They Died With Their boots On") is a Prince of his people, and should be treated as such.

Plus, if the reunion at the shooting gallery and the Wild West Show farewell scenes don't put a lump in your throat, better check your pulse.


text: Deze film is een verborgen juweel in de westerse filmgeschiedenis en Joel McCrea heeft uitstekend werk geleverd in de hoofdrol. De film heeft prachtige kleuren en een prachtig decor, een geweldige cast, een geweldige strijdscène en werkelijk aangrijpende momenten. De willekeurige slachting van buffels is de vonk die een kruitvat doet ontploffen dat vol zit met indianen die op oorlogspad gaan om de blanke indringers van hun jachtgronden te verdrijven. De opwindende botsing van rood en blauw bij War Bonnet Gorge is misschien wel de beste film die ooit door een grote studio op welk niveau dan ook is gemaakt. Het gevecht symboliseert de strijd tussen twee culturen en een manier van leven waar de indianen wanhopig voor vochten. De soldaten en indianen zijn een wazige vlek in een woest mengsel van militaire conflicten dat voor altijd het verzet van de prairie-indianen heeft gebroken om naar het westen uit te breiden. Maureen O'Hara is knap als mevrouw Cody en Thomas Mitchell doet het goed in zijn rol als Ned Buntline.

text_en: This film is a hidden gem in western film lore and has fine work by Joel McCrea in the title role. The movie has great color and scenery, a fine cast, a great battle scene, and genuinely poignant moments. The random slaughter of buffalo is the spark that sets off a powder keg that explodes with Indians going on the warpath to drive the white invaders from their hunting grounds. The thrilling clash of red and blue at War Bonnet Gorge is perhaps the best ever filmed by any major studio on any level. The fight symbolized the struggle of two cultures and a way of life that the Indians fought desperately to preserve. The soldiers and Indians are a blur in a savage mixture of military conflict that forever broke the resistance of the Plains Indians to westward expansion. Maureen O'Hara is pretty as Mrs. Cody and Thomas Mitchell does well in his role as Ned Buntline.


text:
Dit is een van de meest onderschatte films aller tijden. Hij blinkt uit op elk gebied <0xE2><0x80><0x93> cinematografie, acteren, schrijven, regie, montage en productiewaarde. Toch deed criticus Bosley Crowthers van de New York Times het af als gewoon een 'kleurrijke film' toen hij in 1944 in première ging.
Toch is scène na scène briljant, de komedie werkt, de romantiek werkt, de actie werkt, en de politieke/filosofische punten over het werk van American West werken. Neem bijvoorbeeld de komische tweede scène van de film waarin Bill Cody moet wachten op een brief, terwijl de postbode de post bezorgt volgens rang. 'Er zijn er veel met een hogere rang dan jij,' zegt hij. Heerlijk. Er is nauwelijks een romantische scène in een film die overeenkomt met Maureen O'Hara.' Hara krijgt van Joel McCrea les in de gebruiken van de indianen. De gevechtsscènes tussen de soldaten en de indianen zijn zo goed als alles, tot 'de Geweldige Zeven'. Politiek gezien wordt racisme op een intelligente manier afgekeurd en wordt duidelijk dat de indianen voornamelijk uit zelfverdediging vochten. Tegelijkertijd worden de indianen zowel fel in de strijd als waardig afgeschilderd. Het wordt duidelijk dat de enige indiaan om wie de Euro-Amerikaan ooit heeft gegeven de indiaan was die in hun geld was gegraveerd.
De film heeft geweldige teksten en prachtige zinnen. Zo vindt Joel McCrea, nadat het leger een groep indianen heeft afgeslacht, het dode lichaam van Linda Darnell. Zij was zijn indiaanse onderwijzeres. Hij tilt de vrouw op en neemt haar lichaam in zijn armen. 'Een vriendin van je?' grapt een soldaat. 'Het waren allemaal vrienden van me,' antwoordt Bill.
McCrea en O'Hara spelen de hoofdrollen vlekkeloos, maar het acteerwerk is op de lange duur geweldig. Anthony Quinn en Linda Darnell als inboorlingen hebben een paar geweldige scènes. Voordat hij ten strijde trekt, zegt Quinn tegen zichzelf, zal het gras nog groeien, zal de zon nog schijnen en zal de rivier nog stromen. Het toont op welsprekende wijze aan dat inboorlingen zichzelf als een deel van de natuur beschouwen. Darnell is geweldig als ze probeert zich aan te passen aan de Euro-Amerikaanse gemeenschap, maar zich dan realiseert dat ze haar altijd alleen maar als een 'indiaan' zullen zien. Dit is de perfecte western, zowel opwindend als intelligent. Hij is mijn favoriete western omdat hij zo moeiteloos en bescheiden lijkt.

text_en:
This is one of the most underrated films of all time. It excels in every area - cinematography, acting, writing, direction, editing and production values. Yet, New York Times Critic Bosley Crowthers dismissed it as just a "colorful film" when it opened in 1944.

Yet, scene after scene is brilliant, the comedy works, the romance works, the action works, and the political/philosophical points about the American West work. For example take the comic second scene of the film where Bill Cody has to wait for a letter, while the postman delivers the mail according to rank. "There are many ranker than you," he says. Delicious. There is hardly any romantic scene in a movie that matches Maureen O'Hara being taught Native American mating customs by Joel McCrea. The Battle scenes between the soldiers and Native Americans are as good as anything until "the Magnificent Seven." Politically, it intelligently denounces racism and shows that the Native Americans fought largely in self-defense. At the same time, it shows Native Americans as both fierce in battle and dignified. It makes the point that the only Indian that the Euro-American ever cared about was the Indian inscribed on their money.

The movie has great writing and great lines. For example, after the army massacres a group of Native-Americans, Joel McCrea finds the dead body of Linda Darnell. She was his Native-American schoolteacher. He picks up the woman and carries her body in his arms. "A friend of yours?" quips a soldier. "They were all friends of mine," answers Bill.

McCrea and O'Hara are flawless in the leads, but the acting is great down the line. Anthony Quinn and Linda Darnell as native Americans have some great scenes. Before he is about to go into battle, Quinn tells himself, the grass will still grow, the sun will still shine and the river will still flow. It eloquently shows the way Native Americans see themselves as part of nature. Darnell is wonderful as she tries to fit in with Euro-American Society only to realize that they will only always see her as an "Indian." This is the perfect Western, both exciting and intelligent. It beats out "Stagecoach," "Cimmaron," "Once Upon a Time in the West," "the Magnificent Seven" and "McCabe and Mrs. Miller" as my favorite Western only because it seems so effortless and modest.


text:
'Sophie's Choice' zou verplichte kost moeten zijn voor alle leden van de stemcommissie die beslissen over de winnaars van de Oscars. Het is heel eenvoudig: Meryl Streeps optreden is het referentiepunt voor die categorie 'Beste Actrice'. Ik heb een heleboel films gezien, maar geen enkel optreden is ooit (en zal ooit) te vergelijken met dat van haar. De manier waarop ze Sophie belichaamt gaat alle begrip te boven. Het is te gekunsteld en te ontroerend voor woorden. Het is bijna beledigend om te bedenken dat Julia Roberts hetzelfde standbeeld heeft gekregen voor Erin Brockovich!
Afgezien van het adembenemende centrale optreden van de fantastische Ms. Streep, zijn er nog zoveel andere redenen om deze film te zien. Kevin Kline en Peter MacNicol zijn uitmuntend, de filmografie is prachtig (vooral de opnamen van Brooklyn Bridge) en de score is fascinerend... ik kan nog wel even doorgaan.
Hoewel sommige critici 'Sophie's Choice' hebben afgeschilderd als louter een platform voor Meryl Streep als actrice, raad ik je aan dit beeld over het hoofd te zien. De film slaagt er op bewonderenswaardige wijze in een gebeurtenis in de geschiedenis tot een afschuwelijk einde te brengen waarvan we ons allemaal bewust zouden moeten zijn. Het valt niet te ontkennen dat de fenomenale uitvoering van MS je met stomheid slaat, maar NIET ten koste van de afschuw en de impact van wat je hebt gezien. Het enige wat ik kan zeggen is dat je het gewoon moet zien. Een intelligente en diep ontroerende film die (dat beloof ik je) nog lang na de slotaftiteling in je herinnering zal voortleven.

text_en:
'Sophie's Choice' should be compulsory viewing for any member of the voting panel who decide Academy Award winners. Quite simply, Meryl Streep's performance is THE benchmark for that 'Best Actress' category. I've seen a LOT of films, but not one performance has ever (and will ever) match her's. The manner in which she embodies Sophie goes beyond explanation. It is too accomplished and moving for words. It is almost offensive to think that Julia Roberts was awarded the same statue for Erin Brockovich'!

Aside from the breathtaking central performance from the marvellous Ms Streep, there are so many other reasons to see this film. Kevin Kline and Peter MacNicol are excellent, the cinematography is beautiful (particularly the shots of Brooklyn Bridge) the score is haunting ... I could go on.

Although certain critics have berated 'Sophie's Choice' as a mere platform for Meryl Streep as an actress, I urge you to overlook this view. The film succeeds admirably in bringing to horrific life an event in history which we should all be made aware of. It is undeniable that the phenomenal performance of MS leaves you spellbound, but NOT at the expense of being horrified and affected by what you have seen. All I can say to sum up is: just see it. An intelligent and profoundly moving film which will (I promise you) live on in your memory long after the closing credits.


text:
Zonder enige twijfel levert Meryl Streep de grootste prestatie door middel van een actrice ooit.
De voorstelling is volkomen naakt, en je kunt haar verdriet bijna uit het scherm voelen komen. Ondanks alle hartverscheurende scènes in deze film heb je nooit het gevoel dat Streep over de top gaat. Dat zegt veel voor iemand die ongeveer de helft van de tijd met een traan in haar oog doorbrengt. Alles aan haar optreden lijkt zo moeiteloos en natuurlijk. Dat is vooral te zien als ze foutloos Duits spreekt, of Engels met een heel overtuigend Pools accent. Het feit dat Kevin Kline en Peter MacNicol niet helemaal opgaan in de film zegt veel over hun acteerprestaties. Kline zelf speelt een geweldige rol van een man die lijdt aan waanvoorstellingen en het bipolaire syndroom. Het is ook een van zijn beste rollen. Peter MacNicol speelt de rol van een personage dat verbleekt in vergelijking met de andere personages. MacNicol heeft de ietwat onwenselijke taak om het personage te spelen dat de minste bagage met zich meedraagt. Hij wordt daarom misschien over het hoofd gezien als hij de film als geheel bekijkt. Maar MacNicol doet het geweldig met het personage en probeert er niet meer van te maken dan het is. Zijn rol is heel belangrijk voor deze film.
Maar het echte verhaal is Streep. Haar optreden zou in het niet vallen bij elk ander optreden in de geschiedenis. Dat geloof ik echt. Streep graaft hier alleen maar diep <0xE2><0x80><0x93> ze brengt zinnen die je koude rillingen bezorgen.

text_en:
Without a doubt, Meryl Streep delivers the Greatest Performance By An Actress EVER - period.

The performance is totally naked, where you can almost feel her sorrow come right out of the screen. For all of the heart wrenching scenes in this movie, you never once feel as though Streep is going over-the-top. That says alot for someone who spends just about half of the time in her scenes with a tear in her eye. Everything about her performance just seems so effortless and natural. This especially shows when she is speaking German flawlessly, or English with a very convincing Polish accent.

The fact that Kevin Kline and Peter MacNicol are not completely lost in this movie says alot for their performances. Kline himself delivers a great performance of a man suffering from delusions and bi-polar syndrome. It is one of his greatest performances as well. Peter MacNicol plays the role of a character who pales in comparison to the other characters. MacNicol has the somewhat undesirable task of having to play the character who carries the least amount of baggage. He therefore might be overlooked, when viewing at the movie as a whole. However, MacNicol does a great job with the character, not trying to make more out of it than it is supposed to be. His role is very important to this movie.

But the real story here is Streep. Her performance would be a stand out against any other performance in history. I honestly believe that. Streep just digs down deep here - delivering lines that just put a chill down your spine.


text:
Het optreden van Meryl Streep als Sophie is gewoon het mooiste wat ooit op film is vastgelegd. Punt uit. De subtiliteit en de diepte waarmee ze Sophies wonden blootlegt, zijn simpelweg betoverend. Ze is zowel stralend mooi als diep gekwetst. Ze is charmant, maar ook kwetsbaar. Ze is iemand van wie je wilt houden, maar ook iemand wier pijn je op afstand houdt.
Deze film neemt de kijker mee op een intense emotionele reis. Iedereen, maar vooral iedereen die ouder is, zou een emotionele rots moeten zijn om niet door dit verhaal te worden achtervolgd. Hoezeer ik de Holocaust ook heb bestudeerd en erover heb nagedacht, deze film heeft me emotioneel meer met die gebeurtenissen verbonden dan ik ooit eerder heb gedaan.
Deze film, en mevrouw Streep. Streeps optreden is een geschenk aan de mensheid.

text_en:
Meryl Streep's performance as Sophie is simply the finest performance ever captured on film. Period. The subtlety and depth with which she reveals Sophie's wounds are simply spellbinding. She is at once radiantly beautiful, yet deeply wounded. She is charming, yet vulnerable. She is someone you want to love, yet someone whose pain keeps you at a distance.

This film takes the viewer on an intense emotional journey. Anyone, but especially anyone who is a parent, would have to be an emotional rock to not be absolutely haunted by this story. As much as I have studied and pondered the Holocaust, this film has connected me to those events more emotionally than I have ever been before.

This film, and Ms. Streep's performance, are a gift to humanity.


text: Wauw! Ik ben nog steeds diep geschokt door deze film. Meryl Streep geeft een schitterende voorstelling, met een vlekkeloos Pools accent. Kevin Kline en Peter Macnichol zijn fantastisch en samen maken ze met z'n drieën een uiterst aangename film. De 'keuze' die Sophie moet maken is verpletterend, een prachtig gespeelde en onvergetelijke scène. Meryl Streep won de beste actrice Oscar voor haar vertolking van de overlevende van een nazikamp, en dat was meer dan verdiend. De film was ongelooflijk, met een geweldige cast en veel ontroerende, emotionele scènes. De emoties van de acteurs, vooral die van Sophie, zijn ongelooflijk geloofwaardig en tot leven gewekt. Alle 3 de hoofdrollen zijn fascinerend en gedenkwaardig. Dat moet je zien.<br />Hoogst opgewaardeerd.

text_en:
Wow! I am still in absolute shock from this film. Meryl Streep delivers a magnificent performance, with a flawless Polish accent. Kevin Kline and Peter Macnichol are terrific and together the three of them make a highly enjoyable film. The 'choice' Sophie has to make is shattering, a beautifully acted and unforgettable scene. Meryl Streep won the best actress Oscar for her portrayal of the nazi camp survivor, this was richly deserved. The film was incredible with a great score and many moving emotional scenes. The emotions of the characthers, especially Sophie, are incredibly beliveable and bought to life. All 3 of the main performances are haunting and memorable. A must see.

Highly reccomended. 10/10


text:
Wij, die nooit gedwongen zijn geweest getuige te zijn van zo'n onmenselijkheid en doodsangst als degenen die de Holocaust hebben overleefd, kunnen waarschijnlijk nooit helemaal vatten wat het betekende en hoe onbeschrijflijk het moet zijn geweest. De regisseur Alan J. Pakula heeft met deze film geprobeerd de wanhoop dichterbij te brengen, terwijl we getuige zijn van de strijd van een vrouw om te overleven en hoe ze niet kan leven met haar beslissingen.
Sophies verhaal wordt verteld door Stingo (een heel jonge Peter MacNicol), een schrijver die naar New York verhuist en al snel bevriend raakt met zijn nieuwe buren Nathan (Kevin Kline) en Sophie (Meryl Streep). Sophie overleefde Ausschwitz, drinkt veel en is volledig toegewijd aan Nathan, die af en toe een verschrikkelijke bui heeft. Ze worden allemaal goede vrienden, maar terwijl Nathan steeds dieper en dieper in de waanzin lijkt weg te zakken, vertelt Sophie Stingo af en toe delen van haar verhaal, hoe ze het heeft overleefd en wat een vreselijke keuze ze moest maken.
Ik zal niet onthullen wat die keuze is, maar voor mij was het een van de meest huiveringwekkende momenten die ik ooit in een film heb gezien. Het wordt pas heel laat in de film onthuld, in een tijd waarin we al voor Sophie voelen, ondanks het feit dat ze nogal naïef en zwak is, maar we geven zo veel om haar dat het lijkt alsof het ons is overkomen.
<0x3E> Hoewel MacNicol en Kline allebei perfect zijn in hun rol, wordt de film overheerst door Meryl Streep, die aandacht vraagt voor elke scène waarin ze voorkomt (en prachtig gefotografeerd wordt door filmregisseur Nestor Almendros). Ze is grappig (de film is, ondanks het sombere en deprimerende verhaal, heel vrolijk), opwindend, mooi, maar tegelijkertijd lijkt ze altijd verdrietig, als een wolk die boven haar hoofd hangt.
<0x3E> Het einde van de film, hoe droevig ook, is helemaal niet deprimerend, want op de een of andere manier hebben we de hele film lang het gevoel gehad dat Sophie vanaf het begin gedoemd was, dat er geen andere oplossing was dan deze en dat het waarschijnlijk vrediger voor haar is dan steeds maar door te gaan.

text_en:
We, who we never were forced to witness such inhumanity and terror as those who survived the Holocaust, can probably never quite capture what it meant and indescribable it must have been. Director Alan J. Pakula tried with this film to bring us the despair closer, as we witness the struggle of a woman to survive and how she cannot live with her decisions.

Sophies story is told by Stingo (a very young Peter MacNicol), a writer, who moves to New York and befriends quickly his new neighbors Nathan (Kevin Kline) and Sophie (Meryl Streep). Sophie survived Ausschwitz, drinks to much and is completely dedicated to Nathan, who now and then gets terrible moods. They all become good friends, but while Nathan seems to go deeper and deeper into madness Sophie tells Stingo from time to time parts of her story, how she survived and what a terrible choice she had to make.

I wont reveal what the choice is, but for me it was one of most chilling moments I've ever seen on film. It's revealed very late in the movie, at a time where we already root for Sophie, despite being a rather naive and weak character, but we care so much for her it's like it happened to ourselves.

Though MacNicol and Kline are both flawless in their respective parts, the movie is dominated by Meryl Streep, who demands attention in every scene she's in (and is exquisitely photographed by cinematographer Nestor Almendros). She's funny (the movie, despite the bleak and depressing story, is quite joyous), exhilarating, beautiful, but at the same time she always seems to be sad, like a cloud it's hanging over her head.

The end of the movie, however sad it is, is not at all depressing, because somehow we felt throughout the whole movie, that Sophie was doomed from the start, that there was no other solution than this and that it's probably more peaceful for her than to go on and on.


text:
Na het zien van Meryl Streep en Kevin Kline in de recente ensemblefilm 'A Prairie Home Companion' was het geweldig om hun dramatische optredens te zien in 'Sophie's Choice', de film die hen beroemd maakte. Hier spelen ze Sophie en Nathan, een wispelturig jong stel dat in de zomer van 1947 in een pension in Brooklyn woont. Hun verhaal, en uiteindelijk het verhaal van de Poolse Sophie die tijdens de Tweede Wereldoorlog in een concentratiekamp zit, wordt verteld door de ogen van Stingo (Peter MacNichol), hun jonge zuiderbuur.
Hoewel er andere personages in voorkomen, vooral in de flashbacks, is 'Sophie's Choice' voornamelijk een drama met drie personen dat gebaseerd is op subtiele interacties. Meryl Streep kan altijd een genuanceerde voorstelling geven, maar vooral in deze rol weet ze de lat hoog te leggen. Ze spreekt drie talen (inclusief een heel realistische vertolking van hoe buitenlanders kunnen aarzelen en naar woorden zoeken als ze Engels spreken), verandert van een afgetobde Auschwitz-gevangene in een mooie 'bloeiende roos', wordt zelfs tijdens de dolle streken of de romantische momenten die ze met Nathan deelt verteerd door schuldgevoelens en geeft een briljante vertolking van een heel complex personage. Haar grote scènes met nazi-officieren zijn natuurlijk indrukwekkend, maar ik werd net zo geraakt door kleinere momenten: de hartverscheurende emoties die Sophies naoorlogse wonden onthullen, of het buitengewone gesprek dat ze heeft met de dochter van een nazi.
Kline werpt zich in de rol van de...'
Kline werpt zich in de rol van de...' De rol van Nathan is ook indrukwekkend: hij gaat van charmant naar dreigend. MacNichol voldoet niet aan deze (toegegeven: hoge) eisen. Hij kan de onschuldige, onschuldige jongen spelen, maar hij lijkt altijd een beetje dom en passieloos. De film zou effectiever zijn als Stingo werkelijk veranderd leek door zijn ervaringen met Sophie en Nathan.
Ondanks Stingo's zwakte als personage, vond ik de ongebruikelijke structuur die Sophies verhaal geleidelijk aan onthulde, in flashbacks die steeds dichter bij de ultieme verschrikking kwamen, wel leuk. De film is goed gefilmd en sommige Brooklyn-scènes zien eruit alsof ze zo uit een film uit de jaren veertig hadden kunnen komen. Maar geen enkele regisseur uit de jaren veertig zou de wreedheden van de Holocaust zo direct onder ogen hebben gezien, en er waren maar weinig actrices uit welk tijdperk dan ook die een voorstelling als die van Streep hadden kunnen geven.

text_en:
After enjoying Meryl Streep and Kevin Kline in the recent ensemble comedy "A Prairie Home Companion," it was great to see their dramatic performances in "Sophie's Choice," the movie that made them famous. Here, they play Sophie and Nathan, a volatile young couple living in a Brooklyn boardinghouse in the summer of 1947. Their story, and eventually the story of the Polish Sophie's time in a concentration camp during World War II, is presented through the eyes of Stingo (Peter MacNichol), their young Southern neighbor.

Though other characters appear, especially during the flashbacks, "Sophie's Choice" is largely a three-person drama that relies on subtle interactions. Meryl Streep can always be counted on to give a nuanced performance, but here, especially, she raises the bar. Speaking three languages (including a very realistic portrayal of how foreigners can hesitate and hunt for words when speaking English), going from a haggard Auschwitz inmate to a pretty "blooming rose," consumed by guilt even during the madcap or romantic moments she shares with Nathan, she gives a brilliant performance of a very complex character. Her big scenes with Nazi officers are of course powerful, but I was equally struck by smaller moments: the heartbreaking little flashes of emotion that reveal Sophie's postwar wounds, or the extraordinary conversation she has with a Nazi's daughter.

Kline throws himself into the role of the "fatally glamorous" Nathan and also displays impressive range: he goes from charming to menacing. MacNichol is not up to these (admittedly high) standards. He can play the wide-eyed innocent, but he always seems somewhat thick-headed and lacking in passion. The movie would be more effective if Stingo seemed more truly changed by his experiences with Sophie and Nathan.

Despite Stingo's weakness as a character, I liked the unusual structure that reveals Sophie's story gradually, in flashbacks that draw closer and closer to the ultimate horror. The movie is nicely shot and some of the Brooklyn scenes look as though they actually could have come from a 1940s movie. But no director from the 1940s would have confronted the brutalities of the Holocaust so directly, and few actresses from any era could have given a performance like Streep's.


text: Deze film combineert actie met respectvolle verkenning van de hoofdpersonen, aan beide kanten van het conflict. Uitstekend acteerwerk, in alle opzichten. De plot is zorgvuldig ontwikkeld en vormt een goed decor voor het einde. De plaatselijke Zuid-Amerikaanse scènes bieden kleurrijke contrapunten voor de voorafgaande scènes op zee.<br />Deze film is in het Britse genre, waarbij de belangrijkste kenmerken van de makers de verhaallijn en het acteerwerk zijn. Fans van oorlogsfilms in Amerikaanse stijl zullen de film soms te onderkoeld vinden. Ze zullen ook het gebruik van modellen voor sommige van de strijdscènes niet overtuigend vinden, vergeleken met het meer dan levensechte realisme van computergegenereerde beelden.

text_en:
This film mixes action with respectful exploration of the main characters, on both sides of the conflict. Excellent acting all round. The plot is developed carefully and sets the stage well for the ending. The local South American scenes offer colourful counterpoints to the preceding at sea sequences.

This film in British genre with the makers' principal focii being the storyline and the acting. Fans of the U.S.-style war movies may find the film too understated at times. They will also find the use of models for some of the battle scenes less than convincing when compared to the larger-than-life realism of computer-generated imagery.


text:
Deze film gaat over de laatste dagen van het Duitse slagschip GRAF SPEE (een soort zware kruiser). Dit schip heeft tijdens de begindagen van de oorlog veel schade aan de Britse schepen aangericht, totdat het uiteindelijk werd opgejaagd door een kleine armada van kleinere en zeer kwetsbare marineschepen.
Ik heb erg van deze film genoten omdat ik geschiedenislerares ben en dol op realistische oorlogsfilms. Helaas was deze film wel erg realistisch, maar zal hij waarschijnlijk ook een beetje saai zijn voor de gemiddelde mens omdat hij het realisme benadrukte en niet de enorme rol van acteurs en onnodige actie. Hoewel er veel goede Britse acteurs in belangrijke rollen speelden (zoals Anthony Quayle, Bernard Lee en Peter Finch), zullen ze voor het gemiddelde Amerikaanse publiek waarschijnlijk meer lijken op zeelieden dan op acteurs. Dit en het script werkten echt samen om een film te produceren die bijna op een documentaire leek en waarin ze erg hun best deden om de details goed te krijgen <0xE2><0x80><0x93> en als liefhebber van de Tweede Wereldoorlog was ik daar erg van onder de indruk.
Er zitten een paar fouten of weglatingen in de film, maar die zijn niet zo belangrijk. Ten eerste was de _ Spee_ natuurlijk gezonken, zodat een Amerikaans schip was komen opdagen <0xE2><0x80><0x93> en dat is zeker vergeeflijk. Ten tweede heet de film in de oorspronkelijke versie vreemd genoeg 'The Battle of the River Plate'. maar er was geen rivier. Het woord was 'Plata' <0xE2><0x80><0x93> wat 'Zilverrivier' betekent als het correct in het Engels wordt vertaald. Ten slotte, en ik begrijp waarom ze dat niet vermeldden, pleegde de Duitse kapitein kort nadat hij zijn schip tot zinken had gebracht zelfmoord. Maar ik vond het wel goed dat hij in de film werd afgeschilderd als een in wezen fatsoenlijk en competent man <0xE2><0x80><0x93> een mooi requiem voor een gevallen vijand die alleen maar zijn plicht deed.
Al met al geen film voor de oppervlakkige kijker, maar zeker wel voor historici en marinefans. Geweldige film.

text_en:
This film is about the final days of the German pocket battleship (like a heavy cruiser), GRAF SPEE. This ship did a lot of damage to British shipping during the early days of the war until she was ultimately hunted down by a small armada of smaller and very vulnerable naval vessels.

I enjoyed this film very much because I am a history teacher and love realistic war films. Unfortunately, while this film was big on realism, it also will probably seem a tad dull to the average person because it did stress realism and not huge name actors and unnecessary action. While there were many fine British actors in important roles (Anthony Quayle, Bernard Lee and Peter Finch, among others), to the average American audience they probably will seem more like sea men versus actors. This and the script really worked together to produce a film that seemed almost like a documentary in how it tried very hard to get the details right--and as a WWII buff, this impressed me very much.

There are a few omissions or mistakes in the film, but they aren't all that important. First, of course the Spee had been sunk, so an American ship filled in--and this is certainly forgivable. Second, oddly, in the original version, the movie is called "The Battle of the River Plate" but there was no River Plate. The word was "Plata"--meaning Silver River when correctly translated into English. Finally, and I can understand why they didn't mention this, shortly after the German Captain scuttled his ship he committed suicide. However, I did appreciate how the film portrayed him as an ultimately decent and competent man--a nice requiem for a fallen enemy who was just doing his duty.

Overall, not a film for the casual viewer but certainly one for history and naval buffs out there. Great stuff.


text:
De Slag bij de rivier de Plate is een bijna documentaire verslag van de slag van het Duitse luchtschip Graf Spee met drie geallieerde kruisers en wat er daarna met het schip gebeurde. Aan het hoofd van de kleine minivloot stond kapitein Anthony Quayle en de Duitse kapitein van de Graf Spee werd gespeeld door Peter Finch.
December 1939 was de periode die bekendstond als de 'namaakoorlog'. Polen was door de nazi's onder de voet gelopen en de Britse en Franse strijdkrachten bevonden zich veilig achter de Maginotlinie op het continent <0xE2><0x80><0x93> dat dachten ze toen tenminste. De enige actie die er op dat moment was, vond plaats op zee, met hier en daar enkele zeeslagen. De Graf Spee was een van de schepen van de Britse koopvaardij in de zuidelijke Atlantische Oceaan. Ze bracht negen Britse koopvaardijschepen tot zinken, maar de kapitein was geen nazi. Hij hield zich strikt aan de regels van de oorlog, pikte matrozen van de gezonken schepen op en ze rapporteerden allemaal dat hij hen goed behandelde. Toen hij in Montevideo aankwam, liet hij alle Britse zeelieden gaan. Jammer genoeg was dit niet iets wat zich tijdens de Tweede Wereldoorlog herhaalde.
Hoe dan ook, twee Britse en één Nieuw-Zeelandse kruiser, de Ajax, de Achilles en de Exeter namen het tegen de Graf Spee op en brachten het schip tot bloedens toe tot stilstand. De Britten hadden geluk dat ze op de Falklandeilanden faciliteiten hadden voor reparaties. Maar de Graf Spee ging naar Montevideo, dat op dat moment neutraal terrein was.
Ik weet niet precies waarom ze niet naar de vriendelijkere oevers van de rivier de Plate van Buenos Aires gingen. Juan Peron had weliswaar niet de leiding in Argentinië genomen, maar het was nog steeds vriendelijker voor de Duitsers dan Uruguay. Misschien kende Finch' personage Lansdorff de geschiedenis van Uruguay, een land dat was gesticht als een neutrale bufferstaat tussen Argentinië en Brazilië. In elk geval opereerden de Uruguayanen correct in de veronderstelling dat ze vroeg of laat met de Duitsers in oorlog zouden raken, net als alle Latijns-Amerikaanse landen, behalve Argentinië na Pearl Harbor. De Graf Spee zou een mooie prijs zijn geweest. Terwijl Duitse, Britse en Uruguayaanse diplomaten probeerden te onderhandelen, kwam Finch in actie en blies hij de Graf Spee midden op de rivieroever op. De propagandamachine van de nazi's maakte van hem een martelaar, wat hij in feite ook was, en het Britse publiek kreeg iets om over te juichen in die eerste dagen van de Tweede Wereldoorlog.
Finch en Quayle geven een goede voorstelling als twee dappere tegenstanders, en The Battle of the River Plate is een mooie oorlogsfilm uit het Verenigd Koninkrijk waarin zelfs de vijand zich dapper gedroeg.

text_en:
The Battle of the River Plate is an almost documentary like account of the battle of the German pocket battleship Graf Spee with three allied cruisers and what happened to her subsequently. Heading the small mini fleet was Captain Anthony Quayle and the German captain of the Graf Spee was played by Peter Finch.

December of 1939 was the period known as the 'phony war'. Poland had been overrun by the Nazis and the British and French forces were on the continent safely behind the Maginot line or so they thought at the time. What action there was at this time was on the sea with various naval engagements here and there.

The Graf Spee was doing one number on British commerce in the South Atlantic. It sank nine British merchant vessels, but her captain was no Nazi. He observed the rules of war strictly, picked up sailors from the sunken vessels and all reported good treatment at his hands. When he did reach Montevideo he let all the British sailors go. Sad to say this was not something repeated during World War II.

In any event two British and one New Zealand cruiser, the Ajax, the Achilles and the Exeter took on the Graf Spee and fought it to a bloody standstill. The British were lucky to have facilities at the Falkland Islands for repair. But the Graf Spee headed for Montevideo which was neutral territory at the time.

I'm not quite sure why they did not make for the friendlier shores of Buenos Aires on the River Plate. Even though Juan Peron had not taken charge in Argentina, it was still friendlier to the Germans than Uruguay was. Possibly Finch's character Lansdorff knew the history of Uruguay, a country founded as a neutral buffer state between Argentina and Brazil. In any event the Uruguayans operated correctly under the assumption that they would be at war sooner or later with the Germans as indeed were all the Latin American countries except Argentina after Pearl Harbor. The Graf Spee would have made quite the prize indeed.

As German, British, and Uruguayan diplomats tried to negotiate, Finch took action and blew up the Graf Spee in the middle of the River Plate. The Nazi propaganda machine made him a martyr which in fact he was and the British public was given something to cheer about in those beginning days of World War II.

Finch and Quayle give good performances as a pair of gallant adversaries and The Battle Of The River Plate is a fine war film from the United Kingdom in which even the enemy behaved gallantly.


text:
Als je wilt zien hoe praatjes en diplomatieke manoeuvres in de handen van twee meesterlijke filmmakers van iets wat een doodgewone actiefilm had kunnen zijn in iets bijzonders kunnen veranderen, moet je Powell en Pressburgers _The Battle of the River Plate_ eens proberen. Het is eind 1939 en de Tweede Wereldoorlog is begonnen. Het Duitse luchtschip Graf Spee bezorgt de Britse scheepvaart grote problemen. Drie Britse kruisers onder bevel van commodore Henry Harwood (John Quayle) zitten de achtervolging in. Harwood gokt erop dat kapitein Hans Langsdorff (Peter Finch) naar Zuid-Amerika zal vertrekken voor een laatste reeks aanslagen voordat hij naar huis terugkeert. Het eerste deel van de film gaat over een keiharde zeeslag tussen de Graf Spee, die 11-inch kanonnen heeft en harder, verder en sneller toeslaat dan alles wat de Britten hebben, en de hms Exeter, de hms Achilles en de hms Ajax. Ze zijn vastbesloten de Graf Spee te doden, ook al hebben ze maar 6-inch en 8-inch kanonnen. Het resultaat? Exeter is zwaar beschadigd en moet proberen de Falklandeilanden te bereiken. Achilles en Ajax zijn ook beschadigd, maar de Graf Spee ook. Langsdorff trekt zich terug en gaat op weg naar het neutrale Montevideo, gevolgd door Achilles en Ajax.
En nu komen we bij de kern van de film. Volgens de wetten van de zee heeft Langsdorff twee dagen de tijd om de Graf Spee zeewaardig te maken voordat hij terug naar zee moet. Hij heeft niet veel munitie meer. Als hij de haven met brandende kanonnen verlaat, kan hij misschien Ajax en Achilles uitschakelen. Nadat de Britten eerst hebben geprobeerd ervoor te zorgen dat Langsdorff geen tijd meer krijgt om reparaties uit te voeren, beseffen ze dat er een kans bestaat dat minstens één Brits schip, een zware kruiser, op tijd voor de strijd aankomt. Dat zou de kansen van Langsdorff drastisch veranderen. Dus nu verspreiden de Britten slim valse geruchten dat Britse oorlogsschepen net achter de horizon liggen en klaar zijn voor de strijd. Ze hebben Langsdorff in een cruciaal dilemma gebracht. Als hij nu de haven verlaat, denkt hij, staat hij tegenover een versterkte Britse strijdmacht en zal hij waarschijnlijk wel kunnen ontsnappen. Als hij op verdere reparaties wacht, wordt de situatie er niet beter op. Hij zou naar Buenos Aires kunnen vluchten, niet ver daarvandaan. Argentinië is neutraal, maar het land is wel bevriend met Duitsland. Maar het kanaal is smal en ondiep. Als de Graf Spee aan de grond loopt, is dat een gemakkelijk doelwit voor de versterkte Britten. Langsdorff heeft geen zin in de vurige, zinloze dood van zijn zeelieden. Dit alles speelt zich af in vergaderingen, telefoongesprekken en berichten, die rond de diplomaten van drie landen draaien: Groot-Brittannië, Duitsland en Uruguay. Langsdorff heeft weinig tijd om een besluit te nemen. Dankzij de Britse valse geruchten lijken zijn keuzes allemaal slecht. Maar misschien vindt Langsdorff een onmiddellijke ontsnappingspoging wel het minst onaantrekkelijk. Hij beseft dat er nog een andere keuze is, en die is onverwacht.
Powell en Pressburger hebben ons een slimme film zonder clichés gegeven. Geen huilerige vrouwen, geen bange of tweeverdienende liefjes, geen zeelieden die worden gebruikt als figuranten, geen nobele offers om anderen te redden en geen slijmerige nazi's. Powell gebruikt de gevangengenomen Britse kapiteins die op de Graf Spee worden vastgehouden als een manier om ons een zakelijk contact tussen de Britten en de Duitsers te geven. Eén gevangengenomen kapitein is voor Langsdorff een middel om hem (en Powell en Pressburger) uit te leggen wat de Graf Spee doet, hoe sterk hij is, hoe hij wordt bevoorraad en wat voor soort man Langsdorff is. Powell en Pressburger gebruiken de discussies tussen Harwood en zijn kapiteins om ons te helpen de strategie van Harwood en de gevechtstactieken die hij gebruikt te begrijpen. De slag zelf, gefilmd in de Middellandse Zee, met schepen van de Britse marine en andere landen, waaronder een zware kruiser uit de Verenigde Staten, die de Graf Spee vervangt, wordt dramatisch en efficiënt gefilmd. Er werden bijna geen modellen gebruikt, behalve bij de explosieve conclusie.
Maar het is de 'inactiek'. De helft van deze actiefilm, die zo knap in elkaar zit, wordt door Powell en Pressburger in beslag genomen. Het feit dat de mensen van Montevideo gefascineerd waren door dit reusachtige Duitse zakschip in hun haven wordt tot het uiterste doorgespeeld. Het lot van de Graf Spee aan het eind van de film wordt door duizenden mensen vanaf de havenmuren gadegeslagen, terwijl een Amerikaanse zender de radioluisteraars een beschrijving geeft van wat er gebeurt. Het is een heel effectieve scène... en het is ook echt gebeurd.
De Slag bij de rivier Plate, als die door iemand anders dan Powell en Pressburger is gemaakt, zou heel goed kunnen worden beschouwd als een eigenzinnige klassieker van zijn genre. Maar de grote films van deze twee waren verleden tijd. Ze zouden het jaar daarop nog één film maken, een film die Powell niets meer dan een programmeur noemde, en dan zouden ze, nog steeds vrienden, ieder huns weegs gaan. De samenwerking die ons The Life and Death of Colonel Blimp, A Matter of Life and Death, The Red Shoes, I Know Where I'm Going, A Canterbury Tale en Black Narcissus had opgeleverd, was voorbij. Nu hebben we alleen nog deze geweldige en schitterende films. Als The Battle of the River Plate daar niet bij hoort, is het nog steeds een effectieve, professionele en slimme film, en typerend voor de manier waarop deze twee mannen conventionaliteit vermeden.

text_en:
If you'd like to see how talk and diplomatic maneuvering in the hands of two masterful filmmakers can turn what could have been a routine action movie into something special, try Powell and Pressburger's The Battle of the River Plate. It's late 1939 and WWII has started. The German pocket battleship Graf Spee is wreaking havoc with British shipping. Three British cruisers led by Commodore Henry Harwood (John Quayle) are in pursuit. Harwood makes an educated guess that Captain Hans Langsdorff (Peter Finch) will head toward South America for one last series of kills before returning home. He's right, and the first part of the movie is a brutal sea battle between the Graf Spee, which has 11-inch guns and hits harder, farther and faster than anything the British have, and HMS Exeter, HMNZS Achilles and HMS Ajax. They are determined to kill the Graf Spee, even though they only have 6-inch and 8- inch guns. The result? Exeter is badly damaged and must try to make it to the Falklands. Achilles and Ajax are damaged, too, but so is the Graf Spee. Langsdorff disengages and heads for neutral Montevideo, trailed by Achilles and Ajax.

And now we get to the heart of the movie. Under the laws of the sea, Langsdorff has two days to make the Graf Spee seaworthy before he must return to sea. He is low on ammunition. If he leaves the harbor with guns blazing he just might be able to take out Ajax and Achilles. After first working to insure Langsdorff is given no more time to affect repairs, the British realize that there is a chance that at least one British ship, a heavy cruiser, could arrive in time for battle. That would change the odds dramatically against Langsdorff. So now the British cleverly set false rumors that British warships are just beyond the horizon and ready for battle. They've placed Langsdorff in a crucial dilemma. If, he thinks, he leaves harbor now he faces a strengthened British force and will probably loose. If he waits for further repairs the situation won't improve. He could make a dash for Buenos Aires, not far away. Although Argentina is neutral it is friendly to Germany. But the channel is narrow and shallow. If the Graf Spee goes aground it will be a sitting target for the reinforced British. Langsdorff has no stomach for the fiery and pointless death of his sailors. All this is played out in meetings, telephone conversations and messages, all swirling around the diplomats of three countries, Britain, Germany and Uruguay. Langsdorff has little time to decide. Thanks to the British setting up false rumors, his choices all seem poor. But perhaps, in Langsdorff's mind, an immediate attempt at escape might be the least unattractive. He realizes there is a further choice, which is unexpected.

Powell and Pressburger have given us a clever film without clichés. No tearful wives, no anxious or two-timing sweethearts, no sailors used as lower-class comedy relief, no noble sacrifices to save others and no slimy Nazis. Powell uses the device of captured British captains held on the Graf Spee as a way to give us matter-of-fact interplay between the British and the Germans. One captured captain is used as a means for Langsdorff to explain to him (and Powell and Pressburger to explain to us) what the Graf Spee does, how strong it is, how it is supplied and the kind of man Langsdorff is. Powell and Pressburger use the discussions between Harwood and his fighting captains to help us understand Harwood's strategy and the battle tactics he's employing. The battle itself, filmed in the Mediterranean using ships from the navies of Britain and other countries, including a heavy cruiser from the U.S. to stand in for the Graf Spee, is dramatically and efficiently filmed. Almost no models were used except at the explosive conclusion.

But it is the "inaction" half of this action movie which is so cleverly worked out. Powell and Pressburger manage to keep us highly involved with the diplomatic to-and-froing. The fact that the people of Montevideo were fascinated with this giant German pocket battleship in their harbor is played to the hilt. The fate of the Graf Spee at the conclusion of the movie is watched from the harbor walls by thousands, all the while an American broadcaster is giving to radio listeners a description of what is occurring. It's quite an effective scene...and it actually happened.

The Battle of the River Plate, if made by anyone other than Powell and Pressburger, might well be seen as a quirky classic of its genre. But the great films of these two were in the past. They would make one more movie the next year, a film Powell called nothing more than a programmer, and they would then go, still friends, their separate ways. The partnership that gave us The Life and Death of Colonel Blimp, A Matter of Life and Death, The Red Shoes, I Know Where I'm Going, A Canterbury Tale and Black Narcissus was over. We're left with these great and wonderful films. If The Battle of the River Plate is not one of them, it still is an effective, professional and clever movie, and so typical of the way these two men avoided conventionality.


text: De film is een schitterende Britse film over historische daden in de Tweede Wereldoorlog, de zeeslag in de zuidelijke Atlantische Oceaan tussen het Britse kruisersein van drie schepen en het Duitse slagschip Admiraal Graf Spee, Dic 1939. De hoofd- en bijrollen worden gespeeld door een overvloed aan Engelse acteurs. De film is gebaseerd op ware gebeurtenissen, die als volgt zijn: Hoewel de Britse kruisers geen partij waren voor het slagschip, lanceerde admiraal Sir Henry Harwood (Anthony Quayle) een aanval op Graf Spee (met 6 kanonnen, 280 mm). Het Duitse vuur beschadigde de hms Exeter (John Cregson, kapitein Bell) ernstig met kanonnen van 203 mm, waardoor de helft van de hms Ajax (kapitein Woodhouse, Ian Hunter) verloren ging. De Britten volgden en wachtten in internationale wateren buiten de neutrale haven. De regering van Uruguay beval de Duitsers na 72 uur te vertrekken. De Britse kruisers Royal en Renown waren dicht bij Montevideo en Langsdorff (Peter Finch) wachtte niet op een kans om te ontsnappen. Hitler, die niet het risico wilde lopen dat de Graf Spee door het zwaardere Britse oorlogsschip dat op weg was naar de rivier de Plate tot zinken zou worden gebracht, beval de kapitein het schip tot zinken te brengen. Dat deed hij op 17 december 1939 en drie dagen later schoot hij zichzelf dood. De film is goed geproduceerd (met de hulp van de Archers) en wordt geregisseerd door Emeric Pressburger en Michael Powell. De film is geschikt voor oorlogszuchtige filmfans en klassieke Britse cinema.

text_en: The picture is a splendid British film concerning about historic deeds in WWII,the naval battle in the South Atlantic between British cruiser squadron of three ships and the German pocket battleship Admiral Graf Spee, Dic 1939 ;the protagonists and secondaries are incarnated by a magnificent plethora English actors.The film is based on true events ,these are the following: Though the British cruisers were no match for the battleship,Admiral Sir Henry Harwood(Anthony Quayle) launched an attack to Graf Spee(with 6 cannons,280 mm).German fire seriously damaged HMS Exeter(John Cregson,captain Bell)with cannons 203mm,put half of HMS Ajax(captain Woodhouse, Ian Hunter)'s guns out of action,and then damaged Achilles(cannons 152 mm),but the cruisers did sufficient damage to the German ship to make its captain break off and run for shelter in Montevideo,Uruguay.The British followed,and waited in international waters outside the neutral port.The Uruguay government ordered the Germans to leave after 72 hours.The British cruisers named Royal and Renown were near from Montevideo and Langsdorff(Peter Finch) didn't wait possibilities to vanquish.Hitler,reluctant to risk the Graf Spee being sunk by heavier British warship which were sailing for the River Plate ,ordered the captain to scuttle the vessel.He did so 17 Dec 1939 and three days later shot himself.The film contains a colorful and glimmer cinematography by Christopher Challis.The movie is well produced(with the Archers production)and directed by Emeric Pressburger and Michael Powell.The motion picture will like to warlike genre fans and classic British cinema.


text: De documentaire stijl die in deze film wordt gebruikt is een welkome afwisseling van het gebruikelijke in andere films van dit soort. Er is een paar fantastische fotografie bij en heel lichte en subtiele karakterschetsen. Al met al fascinerend en onconventioneel. Ik denk dat het vele malen kijken waard is. De emotie die wordt beheerst komt des te effectiever door. De kerstscènes onder de gevangenen waren heel effectief en de gevechtsscènes brachten verwarring en kleine heldendaden naar voren. Wat kan het schelen of ze een Amerikaans schip voor Graf Spee hebben gebruikt - sommige mensen zijn zo pompeus - het is een voortreffelijke film.

text_en: The documentary style understatement used in this picture makes a welcome change from the usual encountered in other films of this type. There is some fabulous photography and very lightly and subtly sketched character portrayals. Altogether fascinating and unconventional I should think it would repay many repeated viewings. The emotion controlled as it is comes through all the more effectively.The Christmas scenes amongst the prisoners were very effective and the battle scenes conveyed confusion and small acts of heroism shining through. Who cares if they used an American ship for Graf Spee - some people are so pompous - its a superb picture.


text: Gewoon een hint voor toevallige kijkers om Crooks synopsis van de slag te negeren, die had niet onjuister kunnen zijn. Bismarck was een volledig slagschip en werd pas in 1941 in gebruik genomen. Gneisenau en Scharnhost waren slagkruisers en veel groter dan het enige echte slagschip dat hij noemt, de Graf Spee (er waren nog 2 andere slagschepen in de Duitse vloot).<br />De film zelf is geheel in de traditie van de Britse oorlogsfilms, kleine Hollywood-glamour, maar veel accurater dan de geschiedenisfilms van Hollywood. Helemaal in de trant van Sink The Bismarck en de moeite van het bekijken waard. Graf Spee was de meest effectieve van de Duitse oppervlakteschepen, maar het bewees eens te meer dat de onderzeeboot een veel goedkopere manier was om schepen te vernietigen.

text_en:
Just a hint for casual viewers, ignore Mr. Crook's synopsis of the battle, it could not be more incorrect. Bismarck was a full battleship and not commissioned until 1941. Gneisenau and Scharnhost were battle cruisers and much larger than the only actual pocket battleship he mentions, the Graf Spee (there were 2 other pocket battleships in the German fleet).

The film itself is very much in the tradition of British war films, little Hollywood glitz but much more accurate than Hollywood's history films. Very much in the vein of Sink The Bismarck and well worth watching. Graf Spee was the most effective of the German surface raiders but it once again proved that the submarine was a much more cost effective way to destroy shipping.


text:
Gefilmd in kleur, wat heel ongebruikelijk was voor een Britse oorlogsfilm uit die tijd, was dit in wezen een redelijk goede kijk op het marine-conflict van de Tweede Wereldoorlog.
Het is leuk om echte oorlogsschepen uit die tijd te zien varen in hun volle, spectaculaire en dreigende schoonheid, in plaats van de gebruikelijke smakeloze en ongeloofwaardige modellen. Kijk eens hoe slecht de 'zeeslag' van _In Harm's Way_ op zee gedaan had kunnen worden.
Een heleboel goede Britse karakteracteurs doen hun werk. Anthony Quayle, John Gregson, Patrick Macnee, en er zijn er nog veel meer. Er zijn ook een heleboel leuke details die vaak over het hoofd worden gezien, zoals de loop van een geweer die na gebruik zwart wordt van de rook. De feitelijke gevechtsscènes lijken tegenwoordig een beetje overdreven, met de plons van granaatinslagen in de buurt die doen denken aan een emmer vol water. Maar goed, de verwoesting en verwarring die uit een voltreffer voortkomen, zijn geloofwaardig genoeg.
Sommige commentatoren grijnzen om de stijve bovenlip van de personages, maar deze houdingen zijn in feite heel authentiek. Het was heel slecht voor je om in die tijd van onderdrukte Engelsen over te gaan tot enige vorm van emotionele uitingen, om nog maar te zwijgen van het theatrale dat vaak (ten onrechte) van Amerikanen wordt afgedrukt. De mensen hadden in die dagen een veel groter gevoel van nationale verplichtingen, en het betreuren van je Een onlangs geïnterviewde voormalige verpleegster die in een veldhospitaal in de oorlog had gediend, merkte op dat ondanks de afschuwelijkste verwondingen die ze ooit had gezien, geen enkele man ooit vloekte of het uitschreeuwde van de pijn. De enige uitroep van verdriet die ze ooit had gehoord, was een gefluisterd 'o jee'. In de veel korreliger 'Wrede Zee' speelt zich een scène af waarin een bemanningslid, terwijl hij een brief aan zijn vrouw schrijft, op de hoogte wordt gesteld van haar dood tijdens de Blitz. Hij reageert eenvoudig met de woorden: 'Ik denk dat ik maar even aan dek ga'. Iedereen leerde een veel groter gevoel van zelfdiscipline en verdraagzaamheid te hebben. Ze hielden hun gezicht in de plooi en rouwden in afzondering. In tegenstelling tot de slappelingen van tegenwoordig. Kijk maar eens naar de capriolen van een moderne topvoetballer die gestruikeld is.
Er is weer kritiek geuit op de voornamelijk Britse kijk op de gebeurtenissen. Maar wat kun je verwachten in 1956? De droeve, liberale apologeten hadden de media toen nog niet overgenomen. In feite bieden Finch' Langsdorff en de Graff Spee-bemanning in het algemeen een tamelijk sympathieke weergave van degenen die op zee vochten voor het verachtelijkste regime van de moderne tijd. Laten we niet vergeten dat dit machtige oorlogsschip werd ingezet om weerloze koopvaardijschepen tot zinken te brengen. Als het tegenover vastberaden, maar nog steeds met minder bewapende tegenstanders kwam te staan, was Langsdorffs reactie er als een haas vandoor gaan. Als je in aanmerking neemt dat de Slag vanuit een Brits perspectief wordt weergegeven en dat zij vrijwel niets wisten van de geestesgesteldheid van hun vijanden, zou ik zeggen dat het verhaal en het drama voldoende in evenwicht zijn.
Ik hou ook van de manier waarop we met de vloot patrouilleren als de dag aanbreekt op een heldere ochtend. We zien de hemel helder worden en de zon langzaam opkomen terwijl de drama's aan boord zich ontvouwen.
Als ik al mopper over de film, dan is dat vanwege de post-Montevideo-rubriek. Veel te veel van het drama wordt aan de schurkachtige verslaggever overgelaten. Zijn niet-aflatende hyperbolen wedijveren met het onverzettelijke Britse understatement dat de eerste helft van de actie domineerde. Maar aangezien de film met Amerikaans geld is gefinancierd en er een Amerikaans oorlogsschip was geleend om de Graff Spee te spelen, zullen ze wel ergens zijn toegelaten.
Toch valt er veel te waarderen en te bewonderen aan deze golden oldie, van topacteurs, een uitstekend script, prachtige fotografie en echte oorlogsschepen uit die tijd tot aan een grotendeels authentiek stukje geschiedenis. Er zijn niet veel films die op al die dingen kunnen bogen. Kijk maar eens naar U571.
Aanbevolen.

text_en:
Filmed in colour, which was very unusual for a British war movie of that era, this was a basically decent take on WW2 naval conflict.

It's nice to sea genuine warships of the period in their full spectacular and menacing beauty, instead of the usual tacky and implausible models. Just check-out the 'sea-battle' of 'In Harm's Way' to sea how badly it could have been done.

Lots of fine British character actors pop up and do their stuff. Anthony Quayle, John Gregson, Patrick Macnee and there are many more. There are also plenty of nice little details that often get overlooked, such as the gun-muzzles that become smoke-blackened after use. The actual battle sequences tend to look a little hokey nowadays, with the splashes of nearby shell-falls resembling a bucket of pelted water. Still; the destruction and confusion arising from direct hits are believable enough.

Some commentators smirk at the stiff upper-lipped-ness of the characters portrayed, but these attitudes are, in fact, very authentic. It was terribly bad form to lapse into any kind of emotional display in those times of repressed Englishness, never mind the histrionics often (wrongly) depicted of Americans. People had a far greater sense of national obligation in those days, and lamenting one's personal losses implied a lack of proportion; everyone was suffering one way and another. A recently-interviewed former nurse who served in a war-casualty hospital remarked how, despite the most appalling injuries she had ever seen, no man ever swore or cried out in pain. The only exclamation of distress she ever heard was a whispered 'oh-dear'. There's a scene in the much more gritty 'Cruel Sea' in which a crew member, whilst writing a letter to his wife, is informed of her death in the blitz. He responds simply by saying 'I think I'll just go on deck for a while'. Everyone learnt to have a much greater sense of self-discipline and forbearance. They kept a good face and grieved in private. Unlike the wimps of today. Just look at the antics of a modern premier-league footballer who gets tripped-up.

Another criticism has been levied about its predominantly British take on events. But what would one expect in 1956? The bleeding-heart liberal apologists hadn't taken over the media by then. In fact, Finch's Langsdorff and the Graff Spee crew in general offer a pretty sympathetic presentation of those who fought at sea for the most despicable regime of modern time. Let's not forget that this powerful warship was employed in sinking defenceless merchant vessels. When it came up against determined though still inferior-gunned adversaries, Langsdorff's response was to cut and run. Bearing in mind that the Battle is depicted from a British perspective and that they knew almost nothing of the mindset of their enemies, I'd say it is sufficiently evenly balanced for the story and the drama.

I also like the way we patrol with the fleet as the dawn breaks on a clear morning. We see the sky brightening and the sun slowly rise as the aboard-ship dramas unfold.

If I have a grumble about the movie it concerns the post-Montevideo section. Far too much of the drama is given over to the rogue reporter. His relentless hyperbole jars with the steadfast British understatement that dominated the first half of the action. But I suppose as American money funded it and an American warship had been borrowed to play the Graff Spee, they must be allowed in somewhere.

Still, there's much to like and admire in this golden oldie, from top-drawer actors, excellent script, beautiful photography, and genuine warships of the time, as well as a largely authentic slice of history. Not many movies can boast all of these things. Just check-out U571.

Recommended.


text:
Ik heb deze film als kleine jongen gezien toen hij in de jaren vijftig uitkwam en ik vond hem geweldig. Ik vind het nog steeds een goede film naar oorlogsnormen, maar zeker niet zo sterk als iets als 'De Wrede Zee', dat een hardere volwassenenfilm is.
De film houdt zich min of meer aan de feitelijke historische gebeurtenissen en dwaalt niet af van het rechte pad, wat veel oorlogsfilms soms doen! De cast is als een wie-is-wie van alle bekende Britse acteurs van die tijd, en ze zijn allemaal heel competent en doen allemaal hun best om hun bovenlip heel stijf en correct te houden. Het is goed om te zien dat de Duitsers met empathie worden behandeld en niet worden afgeschilderd als 'boeven', zoals soms gebeurt als de film puur in Hollywood is gemaakt.
Het is ook goed om te zien dat er in de algemene opnamen echte schepen worden gebruikt in plaats van modellen in een badkuip, en dat sommige camera-opnamen van het gevecht uitstekend zijn.
Een heel klein probleem is dat op sommige opnamen van de 'Graf Spee' de figuranten van de Amerikaanse marine die de 'Duitse' matrozen spelen, nog steeds het uniform van de Amerikaanse marine dragen! O jee! Nou ja, het doet geen afbreuk aan wat over het algemeen een goede film is.

text_en:
I saw this film as a little boy when it came out in the 50's and thought it was great. I still think it is a good film by war film standards, but certainly not as strong as something like "The Cruel Sea" which is a more harder hitting adult film.

The film sticks pretty much to the actual historical events and doesn't wander off the straight and narrow, which many war films sometimes do! The cast is like a who's who of all the well known British actors of the time, and they are all very competent and all work hard to keep their upper lips very stiff and correct.

It is good to see that the Germans are dealt with sympathetically and not portrayed as 'villains', as sometimes happens if the film had been made purely in Hollywood.

It is also good to see that real ships are used in the general shots, instead of models in a bath tub, and some of the camera shots of the battle are excellent.

One very minor gripe is that in some of the shots of the "Graf Spee" the US Navy extras playing the 'German' sailors are still wearing US Navy uniforms! Oh dear! Ah well, it does not detract from what is overall a good film.


text:
Deze nauwgezette film reconstrueert de eerste grote zeeslag van de Tweede Wereldoorlog, de dramatische confrontatie tussen het Duitse zakkruiserschip _Graf Spee_ en drie kleinere Britse kruisers voor de kust van Zuid-Amerika, en het is een even dramatische nasleep. Toen de in de strijd gehavende Graf Spee de neutrale Uruguayaanse haven Montevideo binnenvoer, werd het voorpaginanieuws over de hele wereld, en iedereen vroeg zich af hoe het verhaal zou aflopen. Zou de Graf Spee toestaan dat ze in Uraguay werd geïnterneerd, zou ze proberen naar zee te ontsnappen of zou ze weer tegen de Britten vechten? En als ze ervoor koos om te vechten, hoe groot was dan de overmacht van de Britten die ze tegenover zich had? Op het moment dat de film werd geproduceerd, waren er geen oorlogsschepen meer die op de Graf Spee leken, dus moesten de producenten het doen met de zware kruiser 'USS Salem' van de Amerikaanse marine. De echte Graf Spee was in feite een stuk krachtiger dan de USS Salem. De Graf Spee kon elk oorlogsschip dat ze niet kon beschieten, wel aan, en ze kon elk oorlogsschip dat ze niet kon beschieten wel beschieten. Om die redenen was de Graf Spee meer dan opgewassen tegen de drie Britse oorlogsschepen die tegenover haar lagen. Het was alsof drie terriërs het tegen een boze beer opnamen.
Een opmerkelijk aspect van deze film is dat de producenten de schepen in de aftiteling opsomden alsof ze deel uitmaakten van de cast. Het was volkomen terecht dat ze dat deden, aangezien dit in wezen een verhaal is over schepen en de zeelieden die ze bemanden. Het is ook opmerkelijk dat twee van de schepen in de film, de hms Cumberland en de hms Delhi (voorheen de hms Achilles) daadwerkelijk aanwezig waren tijdens de oorspronkelijke gebeurtenissen.
Wat de oorspronkelijke hms Exeter betreft, het was een eerbetoon aan de professionaliteit van haar bemanning dat ze de enorme stormloop overleefde die in de film te zien was (ze werd getroffen door zeven van Graf Spees 11-inch granaten). Helaas werd ze in 1942 door de Japanners tot zinken gebracht en de overlevenden van haar dappere bemanning brachten de rest van de oorlog door onder omstandigheden die overeenkwamen met die in de hms Exeter. De Brug over de Kwai'.

text_en:
This meticulous film re-enacts the first major sea battle of World War II, the dramatic engagement between the German pocket battleship "Graf Spee" and three smaller British cruisers off the coast of South America, and it's equally dramatic aftermath. When the battle-damaged Graf Spee steamed into the neutral Uruguayan port of Montevideo it became front page news all over the world, and everybody wondered how the story would end. Would the Graf Spee allow herself to be interned in Uraguay, would she attempt to escape out to sea, or would she fight the British again? And if she did choose to fight, just how powerful a force did the British have left to face her?

At the time the film was produced there were no longer any warships resembling the Graf Spee, so the producers made do with the U.S. Navy's heavy cruiser "USS Salem". The real Graf Spee was actually a great deal more powerful than the USS Salem. The Graf Spee could out-run any warship she didn't out-gun, and she out-gunned any warship she couldn't out-run. For those reasons the Graf Spee was more than a match for the three British warships that faced her. It was as though three terriers were taking on an angry bear.

One noteworthy aspect of this film is that the producers listed the ships in the credits as though they were members of the cast. It was entirely appropriate that they should have done so, since this is essentially a story of ships and the seamen who manned them. It is also noteworthy that two of the ships in the cast, HMS Cumberland and HMIS Delhi (formerly HMNZS Achilles) were actually present during the original events.

As for the original HMS Exeter, it was a tribute to the professionalism of her crew that she actually survived the tremendous battering depicted in the film (she was hit by seven of Graf Spee's 11-inch shells). Unfortunately she was sunk by the Japanese in 1942, and the survivors of her gallant crew spent the remainder of the war living under conditions similar to those depicted in "The Bridge Over the River Kwai".


text: Hoewel deze film goed geacteerd is en historisch gezien redelijk accuraat is, bevat hij één opvallende fout. Terwijl we kapitein Langsdorf introduceren als een efficiënte en sympathieke officier, weten we niets van zijn acties tijdens de slag. De film beschrijft alle acties aan boord van de drie Britse kruisers, maar laat nooit zien wat er op de brug van de Graf Spee gebeurde. We weten dat Langsdorf opdracht had om vijandelijke oorlogsschepen te ontwijken. Wat was zijn reactie toen hij de drie Britse kruisers zag? Wat was de reden voor zijn beslissing om ze aan te vallen? Wat voor orders gaf hij tijdens de slag? We weten wat de Britse kapiteins deden, maar niets over wat Langsdorf deed. We kennen de omvang van de Britse schade, maar niets van de omvang van de Graf Spee-schade. Vanaf het moment dat de Britse kruisers de Graf Spee in het oog krijgen, volgen we de acties op de brug van Ajax, Achilles en Exeter, maar niets van wat er aan boord van de Graf Spee gebeurt, behalve de reacties van de Britse gevangenen aan boord? Hoe effectief zou een film over de slag bij Waterloo zijn geweest als die alleen de acties van Wellington liet zien en de Napoleons negeerde? Een film die dit probleem veel beter aanpakte was _The Enemy Below_ met Robert Mitchum als de Amerikaanse torpedojagerkapitein en Curt Jurgens als de Duitse U-bootcommandant. Tijdens het gevecht weten we allebei wat we aan het doen zijn en beide tegenstanders worden in een positief licht gepresenteerd. Daar moet aan worden toegevoegd dat de zwaar beschadigde Exeter een schip met een ster was, dat later door de Japanners in de Javazee tot zinken werd gebracht.

text_en: While this film is well acted and historically fairly accurate, it contains one glaring oversight. While introducing Capt. Langsdorf as an efficient and likable officer, we know nothing of his actions during the battle. The film portrays all the actions aboard the three British cruisers but never shows what was occurring on the bridge of the Graf Spee. We know Langsdorf was under orders to avoid engaging enemy warships. What was his reaction when he sighted the three British cruisers? What caused his decision to engage them? What orders did he give during the battle? We know what the British captains did but nothing about what Langsdorf did? We know the extent of the British damage but nothing of the extent of the Graf Spee damage. From the time the British cruisers sight the Graf Spee, we follow the actions on the bridge of Ajax, Achilles and Exeter but nothing of what is going on aboard the Graf Spee other than the reactions of the British prisoners aboard? How effective would a film of the battle of Waterloo have been if it only showed Wellington's actions and ignored Napoleons? A film that far better addresses this problem was "The Enemy Below" starring Robert Mitchum as the American destroyer captain and Curt Jurgens as the German U-boat commander. Throughout the engagement, we know what each is doing and both adversaries are presented in a positive light. It should be added that the heavily damaged Exeter was a star crossed ship, later sunk by the Japanese in the Java Sea.


text:
In de eerste weken van de Tweede Wereldoorlog berokkent de Duitse torpedojager Graf Spee, onder bevel van Hans Langsdorff, de Britse koopvaardij grote schade. Als hij de positie van de Graf Spee ontdekt, overlegt commodore Harwood met de kapiteins Bell van de Exeter, Woodhouse van Ajax en Parry van het Nieuw-Zeelandse schip Achilles, in de hoop dat de Duitsers naar de rivier zullen varen voordat ze naar huis terugkeren.
De hele volgende dag woedt er een hevige strijd, waarbij de Exeter zware schade oploopt. De Graf Spee ontsnapt onder dekking van de nacht naar de neutrale haven van Montevideo, waar minister van Buitenlandse Zaken Guani, handelend volgens de Haagse Conventie, Langsdorff 72 uur de tijd geeft om de reparaties uit te voeren die nodig zijn om het vaartuig zeewaardig te maken zonder dat de gevechtscapaciteiten worden versterkt.
Intussen verspreidt de Britse marine-inlichtingendienst geruchten over een naderende vloot die het Duitse schip opwacht zodra het de haven verlaat, hoewel alleen de nog steeds beschadigde Ajax en Achilles binnen bereik zijn. Als de deadline nadert en de Graf Spee de haven uit vaart, wordt de hele bemanning overgeplaatst naar een Duits vrachtschip, terwijl hun schip door een reeks explosies in vlammen opgaat. De Britse bluf heeft gewerkt: Langsdorff heeft zijn schip tot zinken gebracht omdat hij dacht dat ontsnappen onmogelijk was. Als iemand belangstelling heeft voor een kopie van deze film, laat het me dan weten op: iamaseal2naefyahoo.com.

text_en:
In the first weeks of the Second World War, German crack pocket battleship Admiral Graf Spee, captained by Hans Langsdorff, inflicts heavy damage on British merchant shipping. Discovering the Graf Spee's position, Commodore Harwood consults with Captains Bell of the Exeter, Woodhouse of Ajax and Parry of the New Zealand ship Achilles, gambling that the Germans will head for the River Plate before returning home.

A fierce battle rages throughout the following day, with Exeter suffering heavy damage. The Graf Spee escapes under cover of nightfall to neutral Montevideo harbour where, after frantic diplomatic negotiations, foreign minister Doctor Guani, acting under the Hague Convention, allows Langsdorff 72 hours to carry out such repairs a will make the vessel seaworthy without enhancing its fighting ability.

British Naval Intelligence meanwhile spread rumours of an advancing fleet awaiting the German ship as soon as it leaves port, although only the still damaged Ajax and Achilles are within striking distance. As the deadline approaches and the Graf Spee moves out of the harbour, the entire crew transfer to a German freighter as a series explosions engulf their ship in flames. The British bluff has worked - Langsdorff has scuttled his vessel, believing escape impossible.

Anyone interested in obtaining a copy of this film, please write to me at: iamaseal2@yahoo.com


text: 'The Battle of the River Plate' (1956) is de meest onderschatte film van Powell en Pressburger. Hij speelt in 1939 en gaat over de Britse marine die 'The Graf Spee' probeert te vangen, achtervolgd door 'HMS Ajax', 'HMS Exeter' en 'HMS Achilles'. De meeste mensen zeggen dat de film niet aan de maatstaven van bijvoorbeeld 'A Matter of Life and Death' voldoet, maar daar ben ik het niet mee eens. Omdat het niet een van de bekendere delen van de Tweede Wereldoorlog is, maakt het de eerste helft gespannen en opwindend. Maar het is de tweede helft, als 'The Graf Spee' zich verbergt in een neutrale haven, waar hij in een hogere versnelling schiet. De hele film riekt naar sfeer, ongeëvenaard in alle films van Powell en Pressburger. Zoals ik al eerder zei, een zeer onderschatte film, die de moeite van het bekijken waard is.

text_en: "The Battle of the River Plate" (1956) is Powell and Pressburger's most underrated movie. Set in 1939, its about the British navy trying to capture "The Graf Spee" pursued by the "HMS Ajax", "HMS Exeter" and "HMS Achilles".Most people say it is not up to the standard as, say, "A Matter of Life and Death", but I disagree. As it is not one of the more wider known parts of World War Two, it makes the first half tense and exciting. But its the second half, when "The Graf Spee" hides in a neutral port where it kicks into high gear. The whole place reeks of atmosphere, unequalled in any over Powell and Pressburger film. As I have said before, a very underrated movie, that is well worth watching.


text:
Een prachtige Britse oorlogsfilm uit de jaren vijftig, en nog in kleur ook! Oppervlakkige mensen hebben kritiek geuit op de op basis van de studio gemaakte gevechtsscènes (een budgettaire noodzaak), maar degenen onder ons die enige kennis van zeeoorlogvoering hebben, zijn gekwalificeerd om de productie de hemel in te prijzen. De aandacht voor details is immens en staat in schril contrast met de latere, beter bekende 'Sink the Bismark'. De Slag aan de Rivieroever is in feite gebaseerd op de Directeur Controletoren, en illustreert levendig de radarecho's van voor de radar. Let op de zwartgeblakerde kanonnen na de slag. Hoor de bel voor elk salvo. Noteer in de credits het overleg met veel van de betrokkenen.
Helaas is de keuze van het Amerikaanse schip als Graf Spee bepaald niet ideaal <0xE2><0x80><0x93> maar we moeten wel rekening houden met enige foutmarge in de pre-CGI-tijd.
De conferentie van kruisers-kapiteins is pure fictie, een scène die aan de film is toegevoegd, maar hier tonen Powell en Pressburger opnieuw de correcte scheepsprocedure voor de boten die tussen de schepen door varen. Tot je grote vreugde kun je verslagen van de conferentie vinden die sinds de vervaardiging van deze film nooit hebben plaatsgevonden!
Afgezien hiervan is het verhaal grotendeels accuraat. In tegenstelling tot bijvoorbeeld Lawrence of Arabia zijn de basisfiguren echt, evenals de bijfiguren. Neem bijvoorbeeld de jonge Donald Moffat als Swanston, de uitkijk.
Quayle is uitstekend als Harwood en geeft de rol een geweldige ernst.
De film zou tijdens het gevecht meer van een Duits perspectief hebben geprofiteerd dan van de ervaringen van de gevangenen op Graf Spee, en natuurlijk de zelfmoord van Langsdorf een paar dagen na het wegvluchten hebben genegeerd.

text_en:
A wonderful 1950s British war film, and in colour too! Superficial people have criticised the studio based battle sequences (a budgetary necessity) yet those of us with some knowledge of naval warfare are qualified to heap praise on the production. The attention to detail is immense, and contrasts sharply with the later, better known "Sink The Bismark". Battle of The River Plate actually features the Director Control Tower, it vividly illustrates the pre-radar horizon spotting. Note the blackened guns after the battle. Hear the bell ring before each salvo. Note in the credits the consultation with many of those involved.

Unfortunately the choice of the American ship as Graf Spee is less than ideal - but we have to allow some margin for error in pre-CGI days.

The conference of cruiser captains is pure fiction, a scene added to the film, but here again Powell and Pressburger show the correct naval procedure for the boats moving between the ships. Hilariously you can find accounts of the conference which never happened in history books written since this film was made!

Other than this, the story is largely accurate. Unlike Lawrence Of Arabia, for example, the principle characters are real, as are the minor characters. Note the young Donald Moffat as Swanston, the lookout chief.

Quayle is excellent as Harwood, and brings a wonderful gravitas to the role.

The film would have benefited from a German perspective during the battle rather than just the experiences of the prisoners on Graf Spee, and of course did ignore Langsdorf's suicide a few days after the scuttling.


text: Ik geloof dat dit het beste oorlogsdrama over de Tweede Wereldoorlog is dat er bestaat <0xE2><0x80><0x93> en het was de eerste grote zeeslag van de Tweede Wereldoorlog. Het verhaal is waar, net als het feit dat het nieuws van de slag ten tijde van de actie via de radio aan een deel van de wereld werd doorgegeven. Waren er nog meer als zodanig mogelijk <0xE2><0x80><0x93> niet waarschijnlijk <0xE2><0x80><0x93> omdat de gevechten zich gewoonlijk ver van het land afspeelden en het nieuws langzaam bekend werd. Ik zie maar een paar fouten behalve die hierboven genoemd <0xE2><0x80><0x93> officieren en matrozen aan dek die 11-inch-granaten over hun hoofd zien gaan <0xE2><0x80><0x93> en ze hebben geen gevechtsuitrusting aan? Op het open dek in de strijd? De _Graf Spee_ (gespeeld door een Amerikaans schip) heeft een radarschotel die ronddraait op de bovenbouw. Radar bestond in 1939 nog niet en als dat wel zo was geweest, zou het vermogen van de Graf Spee om zich ongezien te verplaatsen tot op zekere hoogte zijn aangetast (niet in 1939). Deze geweldige film is een geschiedenisles en moet worden gezien. Goed gespeeld en geproduceerd door de Britten!

text_en: I believe this is the best war drama around concerning WWII naval action--and was the first major sea battle of WWII. The story is true as well as the fact that news of the battle was radio broadcast to some of the world at the time of action. Were any others possible as such--not likely--as the battles were usually far from land and news was slow in release. I see only a few faults other than those listed---officers and sailors out on deck watching 11 inch shells going over their heads--and they have no battle gear on? Out on open deck in battle? The Graf Spee (played by a US ship) has a radar dish spinning around on the upperworks. Radar did not exist in 1939 and if it had, the Graf Spee's ability to move about undetected would have been compromised to some extent (not in 1939). This great movie is a history lesson and must be seen. Well acted and produced thanks to the Brits!


text: Ik lach altijd hardop om de commentaren die deze film als goed afschilderen. Hij is afschuwelijk en is dat altijd al geweest. Goed, er zijn een paar goede optredens van Quayle en Finch, maar door de losse plot, de badkuipschepen en het voornamelijk van één kant bekeken Britse perspectief vergeet je dat bijna. De ijzingwekkende badkuipgevechten zijn regelrecht uit de strips afkomstig. Je kunt het beste een goed boek over het onderwerp lezen en uit de buurt blijven van zulke overweldigende onzin! Pas als de film overgaat op landscènes krijgt hij enige geloofwaardigheid en er zijn nog genoeg kartonnen achtergronden om de film nog belachelijker te maken. De dialogen rieken ook naar Engelse onzin uit de hogere kringen. Volkomen misselijkmakend voor iedereen.

text_en: I always laugh out loud at the comments that portray this film as good. It is awful and always has been. True, there are some good performances from Quayle and Finch but the loose plot, bath tub ships and mostly one sided British view makes it one to forget. The dire bath tub battle sequences have come straight from the comics. Best to read a good book on the subject and stay away from such overpowering rot! Only when the film moves to land sequences does it have any credibility and there are still plenty of cardboard backdrops to help the film become even more foolish. The dialog reeks of upper class English nonsense also. Utterly sicking all round.


text: Als je in de videotheken op zoek gaat naar een film, zul je ontdekken dat iemand in de filmindustrie iets heeft moeten bereiken. THE PLUMBER is het perfecte voorbeeld, en dat uit de mond van een man die de speciale prijs voor THE TRUMAN SHOW zou kunnen winnen. Het is op zichzelf al overdreven om het een horrorfilm te noemen, maar de plot is zenuwslopend, zoals een loodgieter het leven van een Australische vrouw verstoort door zijn wilde gedrag. Het voegt allemaal toe aan de paniek van de spanning. Om een politiek statement te maken over deze film, laat hij zien dat sociale en morele waarden afbrokkelen in deze wereldwijde gemeenschap waar we leven en ademen. Peter Weir moet zijn handen vol hebben aan zijn films, en deze moet niet achterblijven in de afgrond van vergeten films.

text_en: Search for any kind of movie in the video stores and you'll discover that somebody had to accomplish something in the motion picture industry. THE PLUMBER is the perfect example, coming from a man who may win special honors for THE TRUMAN SHOW. Calling it a horror movie is an exaggeration on its own, but the plot is nerve-tingling as a plumber disrupts an Aussie woman's life through his wild behavior. It all adds to the panic of suspense. To make a political statement about this film, it shows that social and moral values decay in this global community we live and breathe by. Peter Weir must be given a big hand on his films, and this one needs not to be left behind in the abyss of forgotten movies.