text: Dat klopt. Voor deze twee clowns is elke dag een eitje. Carrey is nog net zo geestig als altijd, maar deze keer speelt hij een domme in plaats van een soort psychopathische grappenmaker. Zijn maffe uiterlijk, inclusief het meesterwerk van een afgebroken tand, is voldoende om een broek nat te maken en de vloer te stampen. Als je niet kunt beslissen of je deze film wel of niet wilt zien, geloof me, kijk dan gewoon de eerste 30 seconden. Je bent meteen verkocht. Geen probleem. Jeff Daniels is ook perfect als Carreys sidekick. De humor is echter soms grof en vulgair. Er zijn een paar wc-humorscènes die absoluut de grens overschrijden.<br />De eerste helft van de film is veel beter dan de tweede, met de scènes in de jongenskamer. Het appartement was precies wat hij nodig had.

text_en:
That's right. Every day is a no-brainer for these two clutzesque clowns. Carrey is as funny as ever, this time playing a stupid rather than a sort of psycho wiseguy. His goofy appearance, including the masterpiece chipped tooth is enough of a cue for pants-wetting, floor-stamping laughter. If you can't decide whether or not to watch this film, trust me- just watch the first 30 seconds. You'll be hooked straight away. No probs. Jeff Daniels' performance is also faultless as Carrey's sidekick. The humour is sometimes crude and vulgar, however. There are a couple of token toilet humour scenes which definitely cross the line.

The first half of the film is much better than the second, with the scenes in the guys' apartment really hitting the mark.


text: Ik ging voor het eerst naar Dumb and Dumber, toen het nog naar de bioscoop ging, en nam mijn hele familie mee. Ik had Jim Carrey in The Mask al gezien, en Ace Ventura, en vond hem geweldig in die films. De recensie van de film was heel goed, dus ik verheugde me erop. Mijn vader vroeg zich af of het echt een film was naar zijn smaak... en toen begon de film. Ik heb nog nooit in mijn van films vergeven leven zo'n reis gemaakt als die dag. De sfeer in de zaal was verbazingwekkend. Vanaf het eerste moment (wanneer je Jim Carrey een vrouw naar de weg ziet vragen) tot het laatste moment (de twee sukkels lopen weg over de snelweg) schaterde ik het uit. Net als alle andere leden van mijn familie. En iedere ziel in die wereld. De humor was laag, geestig, krankzinnig en, jawel, stom! Deze film staat in mijn top tien en heeft hem tien keer per ronde verdiend.<br /><0x3E><0x3E> Mis de volgende scènes niet: de scène met Toilett, de scène met de bierdrinkers, die waarin Jim poepdrank in Jeff Daniels-koffie giet (het resultaat is te zien in de scène met de toiletten), en de laatste scène waarin de sukkels een aanbod afslaan om olieschuivers te worden voor bezopen modellen. <0x3E><0x3E> Houd van deze film!

text_en:
I first went to see Dumb and Dumber, when it came to the cinemas, and brought my entire family along. I had already seen Jim Carrey in the Mask, and Ace Ventura, and loved him in those films. The review of the film was quite good, so I looked forward to this. My father wondered if it really was a movie in his taste... and then the movie started. I have never in my movie infested life had such a journey as I did that day. The atmosphere in the theathre was amazing. From the first moment (when you see Jim Carrey ask a lady about the way) to the final moment (the two dimwits walks away on the freeway), I cried of laughter. So did every member of my family. And every soul in that theathre. The humor was low, witty, crazy and, yes, dumb! This movie is on my top ten list and has deserved it ten times a round.

Don't miss the following scenes: the Toilett scene, the beerdrinking scene, the one where Jim pours poop-potion in Jeff Daniels coffee (the result is seen in the toilett scene), and the final scene when the goofballs turns down an offering to become oilrubbers for beatiful models. Love this movie!! 11/10, simply


text: Dit was de grappigste film die ik ooit in het huis van mijn oom heb gezien. Nee, maar in het echt is het een heel grappige film. Dit is de grappigste film die ik ooit heb gezien waar geen seks in voorkomt om grappig te zijn, zoals _American Pie_. Begrijp me niet verkeerd, ik ben dol op _American Pie_. Hoe dan ook, dit is een heel onderhoudende film. Mijn oom Alfonso Cardoso vindt hem leuk.

text_en: Keep in mind that my comments are always serious. HA HA HA HA HA HA HA HA HA HA!!!!!! This was the most funniest movie I have ever seen in my Uncles house. No but for real this is a very funny movie. This is the funniest movie that I've seen that doesn't have to have any sex in it to make it funny, like American Pie. Now dont get me wrong, I love American Pie. Anyway this is a very entertaining movie. My uncle Alfonso Cardoso likes it.


text:
En wie, zou je kunnen vragen, is Clara Wieck? Nou, als ze niet met Schumann was getrouwd, zou ze misschien veel beroemder zijn geweest dan hij. Men dacht dat haar pianistentalent gelijk of groter was dan dat van Franz Liszt. Ik had het voorrecht deze film in New York in een klein theater te zien, met ondertiteling. Een vriend van me huurde hem en in tegenstelling tot een van de affiches was zijn film in het Engels. Ik ben blij dat ik de Duitse versie te zien kreeg.
Dit is een prachtige film met een feministische inslag, het verhaal van een briljante jonge vrouw die door haar vader en Schumann wordt uitgebuit en haar man wordt. Kinski is absoluut geweldig en mooi. Haar pianospel is ook geweldig.
Er is een interessante zin aan het eind, waarin Wieck over haar huis met Schumann zegt: 'Ik hoop dat er plaats is voor twee piano's.' Die waren er natuurlijk niet, en ze stond altijd bekend als Clara Schumann.
De film gaat echter niet in op het feit dat Clara Schumann na haar huwelijk carrière maakte, en een groot deel van haar relatie met haar man draaide om hun gemeenschappelijke passie voor muziek. Ze had 8 kinderen, maar slaagde erin om te componeren en concerten te geven, vaak samen met haar man, tot hij in een inrichting werd opgenomen. Na Schumanns dood bleef ze, met hulp van Brahms, concerten geven, hoewel ze door diverse kwalen werd geplaagd. Probeer deze film zo mogelijk in het Duits met ondertitels te zien.

text_en:
And who, might you ask, is Clara Wieck? Well, if she hadn't married Schumann, she might have been much more famous than he. Her pianist abilities were thought to be equal to or greater than those of Franz Liszt. I had the privilege of seeing this film in New York City in a small theater, subtitled. A friend of mine rented it and, unlike one of the posters, his film was dubbed in English. I am glad I got to see the German version.

This is a beautiful film with a feminist bend to it, being the story of a brilliantly talented young woman exploited by her father and Schumann, who becomes her husband. Kinski is absolutely wonderful and beautiful. Also, her piano fingerings are great.

There is an interesting line at the end, where Wieck says, talking about her home with Schumann, "I hope there will be room for two pianos." Of course there weren't, and she was forever known as Clara Schumann.

The film doesn't go into the fact that Clara Schumann did have a career after marriage, however, and a good part of her relationship with her husband revolved around their mutual passion for music. She had 8 children but managed to compose and do concert tours, often with her husband, until he was institutionalized. After Schumann's death, with the help of Brahms, she continued to do concerts though plagued by various ailments.

Try to see this film in German with subtitles if at all possible.


text: Fruhlingsinfonie 'Spring Symphony' (1983): Starring Nastassia Kinski, Herbert Gronemeyer, Rolf Hoppe, André Heller, Marie Colbin, Margit Geissler, Gidon Kemer, Inge Marschall, Kitty Matern, Uwe Muller, Peter Schamoni's Duitse film 'Spring Symphony' uit 1983 is een intieme, nauwkeurige weergave van de relatie tussen twee componisten: Robert Schumann en Clara. Het is een prachtige film, met uitstekend acteerwerk van de hoofdrolspelers Herbert Gronemeyer en Natassia Kinksi, die model hadden gestaan en na deze film nog meer succes zouden hebben. De film speelt aan het begin van de negentiende eeuw (1830-1850) tijdens de rage van de klassieke muziek in de Romantiek. Robert Schumann wordt geportretteerd als een zwoegende kunstenaar, een idealist die van de hand in de tand leeft, meer in de trant van Mozart. Hij krijgt een relatie met de rijkere, gepolijste Clara Wieck, wier vader zich tegen hun liefde verzet. Zelfs op deze manier blijven Robert en Clara, die minnaars zijn geworden door hun samenwerking als componisten, zich uitdagend met hun relatie bezighouden. Clara's vader wordt voor de rechter gesleept, maar uiteindelijk trouwen Robert en Clara. De film is accuraat en niet overdreven gedramatiseerd of geromantiseerd, wat ver bezijden de waarheid is. De film, die in Duitsland, Oostenrijk en Frankrijk is opgenomen, volgt de carrière van Schumann naar waarheid <0xE2><0x80><0x93> i. e: het feit dat hij gewond was en dat zijn vingers geparafeerd waren en dat hij zelfs als zodanig heel goed piano kon spelen, zijn publicatie van een muziektijdschrift onder de pseudoniemen Eusebius en Florestan. Eusebius is zijn praktische, evenwichtige kant, terwijl Florestan gepassioneerd en vrijgevochten is. Een prachtige film. Natassia Kinksi speelt een uitstekende Clara, sterk, onafhankelijk, verfijnd, romantisch, gevoelig. De kostuums en de aandacht voor details zijn precies goed, boeien ons en brengen ons in een nieuwe wereld van historische romantiek. Mijn favoriete scènes zijn die romantische momenten tussen Clara en Robert, de openingsscène met Paganini die bliksemsnel een vioolconcert speelt, alle kamermuziekscènes en recitals die Clara heeft en de finale waarin Clara en Robert eindelijk getrouwd zijn en besluiten hun eigen concertzaal te openen. Robert zegt: 'Ik hoop dat dit instituut groot genoeg is voor twee instrumenten', en ik denk dat hij op hun huwelijk doelde. De muziek is hemels. Dirigent Wolgfang Sawallisch leidt zijn orkest in briljante muziek van zowel Robert Schumann als Clara.

text_en:
Fruhlingsinfonie "Spring Symphony" (1983): Starring Nastassia Kinski, Herbert Gronemeyer, Rolf Hoppe, Andre Heller, Marie Colbin, Margit Geissler, Gidon Kemer, Inge Marschall, Kitty Matern, Uwe Muller, Peter Schamoni's 1983 German film "Spring Symphony" is an intimate, accurate portrayal of the relationship between two composers- Robert Schumann and Clara. It is a wonderful film, with fine acting by the leads Herbert Gronemeyer and Natassia Kinksi, who had been a model and would enjoy further success after this movie. The time is early 19th century (1830-1850)during the Romantic Era craze in classical music. Beethoven opened the gates to the new wave of music, which would be followed by Chopin and Franz Liszt, all mentioned in this film. Robert Schumann is portrayed here as a struggling artist, an idealist who lives from hand to mouth, more along the lines of Mozart. He gets romantically involved with the more wealthier and polished Clara Wieck whose father opposes their love. Even like this, Robert and Clara, who had become lovers through working together as composers, continue to defiantly engage in their relationship. Clara's father is brought to trial but in the end Clara and Robert are married. The film is accurate, and not highly dramatized or romanticized far from the truth. Filmed in Germany, Austria and France, the film follows the career of Schumann quite truthfully - i.e: the fact he was injured and his fingers were paralized and even as such played the piano quite well, his publication of a music magazine under the pen names of Eusebius and Florestan. Eusebius is his practical, balanced side while Florestan is passionate and free-spirited. A beautiful film. Natassia Kinksi plays a fine Clara, strong, independent, refined, romantic, soulful. The costumes and attention to detail are precise, captivating us and hooking us into a new world of historical romance.

My favorite scenes are those romantic moments between Clara and Robert, the opening scene with Paganini playing a violin concerto with lightning speed, all the chamber music scenes and recitals Clara has and the finale in which finally, Clara and Robert have married and decide to open their own concert hall..Robert says "I hope this institution is big enough for two instruments" and I think he was referring to their marriage. The music is heaven. Conductor Wolgfang Sawallisch leads his orchestra in brilliant music by both Robert Schumann and Clara.


text:
Deze geanimeerde inleiding tot Superman uit 1941 had een andere 'opzet' in die zin dat ze uitleggen dat toen de baby van Krypton op aarde neerstortte, het kind naar een weeshuis werd gebracht en daar werd grootgebracht. Wat is er met de familie Kent gebeurd? Nou, dat staat niet in deze versie. Maar de rest van het verhaal is bekend Superman-avonturengedoe, waarbij Lois natuurlijk gered moet worden. Het is ook goed <0xE2><0x80><0x93> niet in het minst gedateerd.
De inleiding tot Superman/Clark Kent als een volwassen 'Superman' is bijna woord voor woord hetzelfde als wat ze tien jaar later in de beroemde televisieserie gebruikten (dat wil zeggen: 'Sneller dan een kogel, krachtiger dan een locomotief', enz.). )
Na die inleiding van twee minuten komen we in het misdaadverhaal, dat interessant is en zijn tijd ver vooruit is. Weet je nog hoe populair de 'transformers' in de jaren tachtig waren? Nou, hier zitten we in 1941 met hetzelfde, een robot die in een vliegtuig verandert en weer in een robot, terwijl hij al die tijd geld steelt. Het'mechanische monster', zoals het in de pers wordt genoemd, is een van een aantal dat door zijn criminele uitvinder is gemaakt. Nadat hij een bank heeft beroofd, is de volgende taak van robot nummer vijf een grote: neem de 50.000.000 juwelen die in het 'Huis der juwelen' worden tentoongesteld. Het is duidelijk dat '5' in '13' verandert nadat hij de juwelen heeft gestolen.
Deze productie moet er 67 jaar geleden voor kinderen en volwassenen echt cool hebben uitgezien, want hij ziet er nu, in 2008, nog steeds goed uit. Er zitten geweldige kunstwerken in. Maar een stijlvolle, geanimeerde productie is ook geen verrassing als je het werk van de gebroeders Fleischer kent en hebt gezien, Max en Dave, die in de tijd van de stomme film voor het eerst opvielen met bijzonder slimme, geanimeerde werken ('Koko de Clown' en 'Felix de Kat', als twee eerste voorbeelden). Max en Dave Fleischer maakten vervolgens talloze beroemde cartoons van Betty Boop en Popeye, en daarna regisseerde Dave de eerste Superman-geanimeerde korte broek.
Deze is gerestaureerd en ziet er ook geweldig uit. Ik zag het als onderdeel van de Popeye The Sailor Volume 2 (1938-1940)-dvd.
De stemmen van Clark Kent en Lois Lane waren vreemd, omdat ze zo anders klonken dan alle Kents en Lanes die ik in de loop der jaren heb gehoord. Deze Kent-stem was opmerkelijk, omdat hij de herkenbare stem had van Bud Collyer, die in de jaren vijftig beroemd werd door twee uiterst populaire tv-programma's te hosten: 'Beat The Clock' en 'To Tell The Truth'.

text_en:
This 1941 animated introduction to Superman had a different "take" on it in that they explain that when the baby from Krypton crash-landed on earth, the infant was taken to an orphanage and raised. What happened to the Kent family? Well, that's not in this version. However, the rest of the story is familiar Superman adventure stuff with, of course, Lois having to be rescued. It's good, too - not dated in the least.

The introduction of Superman/Clark Kent as an adult "Superman" is almost word-for-word the same one they used a decade later in the famous television series (i.e. "Faster than a speeding bullet, more powerful than a locomotive," etc.)

After that two-minute introduction, we get into the crime story which is an interesting one and way ahead of its time. Remember how popular the "transformers" were in the '80s? Well, here we are in 1941 with the same thing, a robot which turns into an airplane and back to a robot, all the while stealing money. The "mechanical monster," as labeled by the press, is one a number of them created by its criminal inventor. After robbing a bank, robot number five's next task is a big one: take the $50,000,000 worth of jewels on display at the "House Of Jewels." In an obvious goof, "5" turns into "13" after he robs the jewels.

This production must have really looked cool to kids and adults 67 years ago because it still looks good today in 2008. It features some great artwork. Then again, a classy animated production is no surprise when you know and have seen the work of either of the Fleischer brothers, Max or Dave, who first became noticed with some extremely clever animated work way back in the silent film era ("Koko The Clown" and "Felix The Cat," as two prime examples). Max and Dave Fleischer went on to make numerous famous Betty Boop and Popeye cartoons, and then Dave got into directing the early Superman animated shorts.

This one has been restored and looks great, too. I saw it as part of the Popeye The Sailor Volume 2 (1938-1940) DVD.

The voices of Clark Kent and Lois Lane were odd because they sounded so much different from all the Kents and Lanes I've heard through the decades. This Kent voice was noteworthy because it had the recognizable voice of Bud Collyer, who became quite famous in the 1950s by hosting two extremely popular TV shows: "Beat The Clock" and "To Tell The Truth."


text:
Een andere gekke geleerde heeft een stel reuzenrobots geconstrueerd om banken en juwelen voor hem te beroven. Ze kunnen zich ook in vliegtuigen veranderen en naar hun doelwit vliegen (!!!). Lois Lane lift mee op een van de robots. De geleerde ontdekt haar en staat op het punt haar levend in lava te koken. Superman moet haar redden, maar hij wordt aangevallen door de vele robots van de geleerden...
Weer een geanimeerde korte film. Ik was verbaasd over het geweld (je ziet een grote groep politieagenten op de reus schieten en Superman krijgt een flink pak slaag van de robots), maar hij is nog steeds perfect voor kinderen. Ze laten ook zien hoe Superman zijn r<0xC3><0xB6>ntgenogen gebruikt <0xE2><0x80><0x93> die scène alleen al was ongelooflijk!
Snel, leuk, vol actie. Geweldig! Een tien.

text_en:
Another mad scientist has constructed a bunch of giant robots to rob banks and jewelry for him. They also can transform themselves into planes and fly to their targets (!!!). Lois Lane hitches a ride on one of the robots. The scientist discovers her and is ready to boil her alive in lava. Superman has to rescue her but he's attacked by the scientists' multiple robots...

Another great animated short. I was surprised by the violence (you see a large bunch of policeman shooting at the giant and Superman takes quite a beating from the robots) but it's still perfect for kids. Also they show Superman using his X-Ray vision--that sequence alone was just unbelievable!

Fast, fun, full of action. Just great! A 10.


text:
Een superman-cartoon.
Een andere gestoorde wetenschapper heeft zijn creaties gestuurd om Metropolis te terroriseren. Reusachtige vliegende robots voeren gewaagde bankovervallen en juwelenroof uit. Wanneer de onverschrokken Lois Lane door een van de robots wordt meegenomen, is het Superman die haar te hulp komt. Maar kan zelfs hij op tegen het pak slaag dat hem te wachten staat van DE MONSTERS?
Dit was weer een van de uitstekende tekenfilms die Max Fleischer voor Paramount Studio's maakte. Ze bevatten veel animatie en strakke, snel bewegende verhalen. Ze zijn bedoeld om in de bioscoop te worden vertoond, maar ze zijn hun tegenhangers op zaterdagmorgen mijlenver vooruit.

text_en:
A SUPERMAN Cartoon.

Another mad scientist has sent his creations to terrorize Metropolis. Giant flying robots are pulling off daring bank robberies & jewel heists. When intrepid reporter Lois Lane is carried off by one of the robots, it's Superman to the rescue. But can even he stand up to the pounding he's about to receive from THE MECHANICAL MONSTERS?

This was another in the series of excellent cartoons Max Fleischer produced for Paramount Studio. They feature great animation and taut, fast-moving plots. Meant to be shown in movie theaters, they are miles ahead of their Saturday Morning counterparts.


text:
Fleischers gevatte SUPERMAN-franchise is net zo goed als ik had verwacht <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, charmant en energiek, opwindend, opwindend en een van de meest verrukkelijke tekenfilms die er te krijgen zijn <0xE2><0x80><0x93> in de vorm van deze <0xE2><0x80><0x93> je zult het niet geloven <0xE2><0x80><0x93> adembenemende, korte afleveringen.
De schurk van de robotrobots is een wetenschapper die een stel reusachtige vliegende robots heeft uitgevonden, die gebruikt worden om schatten te stelen en zo.
Ik hou van hun discrete, maar vastberaden manier om Lois Lane te betoveren <0xE2><0x80><0x93> ze is niet het doorsnee meisje van hiernaast.
Vanwege de kortheid is het tempo, zoals te adviseren, ontzagwekkend. De actie vereist de besliste interventie van Superman.

text_en:
Fleischer's snappy SUPERMAN franchise is as good as I expected it to bethat is, charming and brisk, exciting, thrilling and one of the most delightful cartoons availablein the form of these mindblowing greatlooking short installments.

THE MECHANICAL MONSTERS' villain is a scientist who invented a bunch of huge flying robots, used to rob treasures and stuff.

I love their discreet but firm way of glamorizing Lois Laneshe's not your everyday average girl next door .

Because of shortness, the pace is, as advisable, awesome. The action requires the decided intervention of Superman.


text:
De Fleischer Brothers Studio maakte aan het begin van de jaren veertig 17 Superman-cartoons. Alle 17 lijken erg veel op elkaar en hebben te lijden onder een erg lage kwaliteit van de animatie en de plot in vergelijking met de hedendaagse cartoons. Hoewel THE MECHANICAL MONSTERS verre van de slechtste van het stel is (die eer komt THE MUMMY STRIKES toe), is het ook niet bijzonder opzienbarend en is het typerend voor de lage kwaliteit van de serie. Hoewel ik geen fan ben van de andere series van de Fleischers, zoals Popeye en Betty Boop, vanwege hun ongelooflijk gelijksoortige plot, zijn ze veel beter dan de Superman-cartoons als het op de kwaliteit van de animatie aankomt. Je kunt Popeye of Boop niet de schuld geven van de kwaliteit van hun animatie. In kleur missen de Superman-films de gedetailleerde achtergronden, personages en lijntekeningen van de andere tekenfilms, en ze zien er gewoon goedkoop uit.
Wat de plot betreft, dat is ook zo. Een deel van het probleem is dat je van een verhaal niet veel kunt maken in ongeveer acht minuten <0xE2><0x80><0x93> er is geen ruimte over voor karakterontwikkeling of diepgang voor de schurken. Een ander deel is dat de Fleischers niet veel hebben gedaan om interessante plot of situaties te creëren. Met andere woorden, de schurk verschijnt gewoon en Superman slaat hem verrot... eind van het verhaal.
Hier hebben we weer een algemene schurk. Hij laat een paar robots los die kleinere versies zijn van het soort robots dat je zou hebben gezien als je...' Ik heb _Sky Captain_ en _The World of tomorrow_ gezien. Maar de robots zijn gemakkelijk te verslaan en het is allemaal voorbij voordat je je te erg gaat vervelen.
Als je de rest van de recensies leest, zul je zien dat er voor deze en andere Superman-films ontzettend veel negens en tienen zijn uitgedeeld. Eerlijk gezegd denk ik dat deze ongelooflijk hoge kijkcijfers te danken zijn aan stripfans en niet aan mensen die de films objectief kunnen beoordelen. Fans hebben de neiging hun favoriete dingen gedachteloos te stemmen en de tekortkomingen van een film te negeren. Per slot van rekening moet elke niet-zombiefan toegeven dat de strips niet erg levendig zijn in vergelijking met de Looney Toons en MGM-strips van die tijd. Het is oké om van de films te genieten, maar kan iemand ze serieus beschouwen als de allerbeste tekenfilms die ooit zijn gemaakt?
Trouwens, ik heb een film op de dvd gezien met de titel 'Cartoon Crazys: And The Envelope Please'. Het is een nogal armzalige compilatie van films die zogenaamd prijzen hebben gewonnen en genomineerd zijn. Arm omdat een aantal van de films erg slap zijn en NIET genomineerd zijn, de afdrukken zijn slecht en er ontbreken delen van sommige tekenfilms!

text_en:
The Fleischer Brothers Studio made 17 Superman cartoons in the early 1940s. All 17 are very, very similar and suffer from very low quality animation and plots compared to contemporary cartoons. While THE MECHANICAL MONSTERS is far from the worst of the lot (that honor goes to THE MUMMY STRIKES), it's also not particularly noteworthy and is typical of the low quality of the series. While I am no fan of the Fleischers' other series such as Popeye and Betty Boop because of their incredibly similar plots, they are far superior to the Superman cartoons when it comes to animation quality. You can't fault Popeye or Boop for their quality of their animation. While in color, the Superman films lack the detailed backgrounds, characters and line drawings of the other cartoons and they just look cheap.

As for the plots, cheapness is also the case. Part of the problem is that you can't tell much of a story in only about eight minutes--no room is left for character development or depth to the villains. Another part is that the Fleischers didn't do much to create interesting plots or situations. In other words, the villain just appears and Superman beats the snot out of him...end of story.

Here, we once again we have a generic villain. He unleashes some robots that are smaller versions of the type of robots you might have seen if you'd watched SKY CAPTAIN AND THE WORLD OF TOMORROW. But the robots are easily defeated and the whole thing is over before you can become too bored.

Now if you read through the rest of the reviews, you'll see an awful lot of 9s and 10s for this and other Superman films. Frankly, I think these incredibly high ratings come from comic book fans and not people who can objectively rate the films. Fans tend to vote their favorite things 10s mindlessly and ignore a film's shortcomings. After all, any non-zombified fan has to admit that the cartoons have rather poor animation when compared to the Looney Toons and MGM cartoons of the era. Plus there just isn't enough depth to merit such outrageous scores. It's okay to enjoy the films, but can anyone seriously consider them among the very, very best cartoons ever made?!

By the way, I saw this film on the DVD entitled "Cartoon Crazys: And The Envelope Please". This is a rather poor compilation of supposedly award winning and nominated films. Poor because several of the films are very lame and are NOT award nominated, the prints are rather bad and parts of some of the cartoons are missing!


text:
Als de tweede film in de Fleischer Brothers-reeks van superman-cartoons werd _The Mechanical Monsters_ (Fleischer Studio's/Paramount Pictures Corporation, 1941) in november 1941 in de bioscoop vertoond. Dit gaf de film het voordeel dat hij op de bioscoopschermen te zien was toen op 7 december 1941 de zondags-aanval op Pearl Harbor plaatsvond.
Het was duidelijk dat dit een abrupte wijziging van richting zou betekenen, die de serie zou volgen als de Fleischer-animatieoperatie zich in de Oorlogsinspanning bij de rest van Hollywood zou voegen. De verhaallijnen zouden vanaf dat moment net zo bevolkt zijn met nazi-soldaten, keizerlijke Japanse agenten en Saboteurs van de Vijfde Colonne als met al die Gekke Wetenschappers. Op dezelfde manier als bij de andere inschrijvingen in de SUPERMAN-serie, wordt er geen tijd verspild. De moeilijkheden met de reusachtige metalen schepsels zijn al bezig hun soort verwoesting aan te richten op de brave mensen van Metropolis als de Cartoon Short begint. Ze zitten midden in een dreiging die in ontwikkeling is. Een groot deel van de noodzakelijke uitleg wordt in elkaar gezet door middel van koppen in de Daily Planet. Ondanks alle schitterende wetenschappelijke wonderen die de belichaming waren van de uitvinding van de metalen robots, houdt de Gekke Wetenschapper zich alleen bezig met het plunderen van bankkluizen, het plunderen van juwelierszaken en het afslaan van aanvallen van Ge<0xC3><0xBC>niformeerde Politieagenten. Misschien komt het door een karig loon, slechte arbeidsomstandigheden en een gebrek aan arbeidsmogelijkheden voor briljante, zij het Gekke Wetenschappers, dat ze gedwongen zijn hun schamele inkomen aan te vullen met zulke illegale middelen.
Verder heeft nog nooit iemand echt uitgelegd waarom deze intellectuelen zo Gek zijn! Afgezien daarvan is het korte verhaal snel, goed geconstrueerd en op zo'n manier verteld dat het een levendig equivalent zou kunnen zijn van een schilderij van museumkwaliteit van een van de Hollandse Meesters. (Nee, Schultz; ik had het niet over de Sigaren!) 'Mechanische redacteuren' komen compleet met alle benodigdheden voor een serie. Om te beginnen: de bovengenoemde afvallige geleerde is er om te beginnen; samen met een of andere spectaculaire methode om de buit toe te kennen aan een verder hulpeloze Metropolis. De gewone _Daily Planet_ -ploeg raakt op de natuurlijke manier betrokken; komt in gevaar in de hoop 'een Scoop!' te krijgen, mevr. lois lane, om de kans te krijgen de andere Scoops te 'Scoop de Scoops', komt een beetje te dichtbij en wordt zonder het te weten door de slechteriken ontvoerd, uitgegleden en gevallen in de handige, spelonkachtige ruimte van de ijzeren reus. (Wat moet een redacteur doen? Ze lijkt steeds weer in dezelfde modetrend te belanden! Over steeds terugkerende patronen pratend, slaagt Superman erin de zaak te redden, juffrouw Lane en haar hoofdartikel te redden. Eind goed, al goed, vooral in Metropolis, als de aflevering eindigt met een knipoog van Clark Kent naar het publiek.
We nemen aan dat we de Superman-cartoons kunnen brandmerken als formules en zelfs als clichés, maar dat is misschien ook niet eerlijk, want de producties van de Fleischer/Famous-studio's waren in wezen nieuwe paden op het gebied van de animatiefilm. Terwijl vrijwel alle animatiecartoons die tot nu toe zijn vertoond, zijn gemaakt met menselijke karikaturen, antropomorfe pratende dierenkarikaturen of beide. Het idee om een actieverhaal te schrijven met realistisch weergegeven menselijke personages in fantastische, zij het ernstige, korte onderwerpen was nog niet eerder geopperd, tenzij het zeer obscuur zou zijn.** De Fleischer Superman-serie heeft dat allemaal veranderd door de weg te plaveien voor zoveel van die avonturenstrips waar we in de loop der jaren op zaterdagmorgen van hebben genoten. Net als de meeste andere delen van deze serie vinden we dat het heel hoog op de schaal ligt.
**NOT** : We kunnen Walt Disney's _Fantasia_ (Walt Disney Productions/RKO Radio PUctures/1940) als een uitzondering beschouwen; verscheidene van de segmenten zijn in een realistische stijl geschreven. Zijn er nog andere?

text_en:
BEING the second entry into the Fleischer Brothers Studios' line of SUPERMAN Cartoons, 'The Mechanical Monsters (Fleischer Studios/Paramount Pictures Corporation, 1941) was released for theatrical exhibition to the movie going public in November of 1941. This gave it the distinction of being on the theatre screens when the Sunday morning sneak-attack on Pearl Harbor on December 7th.

CLEARLY this would mark an abrupt change of direction that the series would be taking as the Fleischer animation operation would join in with the rest of Hollywood in the War Effort. The story lines from hence forth would be as populated with Nazi Soldiers, Imperial Japanese Agents and 5th Column Saboteurs as the were with all of those Mad Scientists.

MUCH in the same manner as the other entries into the SUPERMAN Series, there is no wasting of time. The trouble with the giant, metal creatures are in progress of wreaking their brand of havoc on the Good Folks of Metropolis when the Cartoon Short opens. They are in the middle of an in-progress menace. Much of the necessary exposition is put into place by means of headlines in the Daily Planet. (A clever use of the visual medium; as the inclusion of any Title Cards would be considered strictly passé and a throwback to the days of the Silent Movies.) FOR all of the magnificent scientific marvels that were embodied in the invention of the giant metal robots, the Mad Scientist is concerned only in looting bank vaults, pillaging jewelry establishments and repelling attacks from Tommy Gun wielding Uniformed Coppers. Perhaps this is due to poor pay, working conditions and lack of employment opportunities for brilliant, albeit Mad Scientists that they are forced to supplement their meager incomes through such unlawful means.

FURTHERMORE no one ever has truly explained just what makes these eggheads so 'Mad', anyhow! ALL kidding aside, the short is fast moving, well plotted and rendered in such a manner as to be an animated equivalent of a museum quality painting from one of the Dutch Masters. (No, Schultz; I didn't mean the Cigars!) 'MECHANICAL MONSTERS' comes complete with all the accoutrements that are needed in a series entry. First of all, the above mentioned renegade scientist is there for starters; along with some spectacular method of exacting the plunder on an otherwise helpless Metropolis. The regular Daily Planet gang gets involved in the natural manner; coming to the danger with hopes of getting "a Scoop!" MISS LOIS LANE, in order to have a chance to "Scoop the other Scoopers" gets a little too close and is abducted unwittingly by the baddies; having slipped and fallen into the iron giant's convenient and cavernous trunk space. (What's an Editor to do? She seems to get caught up in similar fashion time and time again! SPEAKING of recurring patterns, Superman manages to save the day, saving Miss Lane and her headline story. All's well that ends well, especially in Metropolis; as the episode closes out with a wink from Clark Kent to the audience.

WE suppose that we could brand the Superman Cartoons as being formula and even clichéd, but that may not be fair, either; for after all, the Fleischer/Famous Studios' productions were essentially blazing new trails in the field of the animated movie. Whereas here to for, virtually all of the animated cartoon out put was done using highly caricatured human characters, anthropomorphic talking animal's characters or both. The idea of writing an action-adventure story featuring realistically rendered human characters in fantastic, albeit serious short subjects hadn't been done before, unless it would be highly obscure.* THE Fleischer SUPERMAN Series changed all of that by paving the way for so many of those adventure cartoons that we have enjoyed over the years on Saturday morn. Like most of the rest of this series, we rate it very high on the scale.

NOTE * We can think of Walt Disney's FANTASIA (Walt Disney Productions/RKO Radio PUctures/1940) as being an exception; several of the segments having been done in a realistic style. Are there any others? POODLE SWCHNITZ!!


text: dit was een geweldige film de chemie tussen Karishma Kapoor en Salman Khan is altijd geweldig... hoop die twee nog eens te zien... het verhaal begint met Karishma die het ondeugende meisje is dat alles verkeerd doet de twee broers Sanjay en Salman beginnen haar natuurlijk te haten maar na een paar fouten redt Karishma Sanjays leven en langzaam beginnen de twee broers verliefd op haar te worden maar Karishma wordt alleen maar weer verliefd op Salman maar ze houden hun relatie geheim het draait allemaal om als Sanjay...' Zijn oma en zijn vader willen hem met Karishma trouwen nadat ze hebben gehoord dat Salman en Karishma uit elkaar zijn en Karishma ermee instemt om met Sanjay te trouwen, maar op de avond van de verloving onthult Sanjay die ene avond dat Salman dronken was en in slaap begon te vallen - er gaan allerlei praatjes over hem rond en Kairshma en Sanjay zeggen dat Salman en Krishma bij elkaar moeten blijven, dus trouwen Karishma en Salman in plaats daarvan.

text_en: this was an awesome movie the chemistry between Karishma Kapoor and Salman Khan is always amazing...hope to see them two again...the story starts with Karishma being the ditsy girl who does everything wrong the two brothers Sanjay and Salman of course start to hate her but after a few mistakes Karishma saves Sanjay's life and slowly the two brothers begin to fall in love with her but Karishma only falls back in love with Salman but keep their relationship a secret things turn when Sanjay's grandma and dad want to marry him with Karishma after hearing this Salman and Karishma break up and Karishma agrees to marry Sanjay but at the night of the engagement Sanjay reveals the one night when Salman was drunk and started to sleep-talks spilled about him and Kairshma and Sanjay says that Salman and Krishma should be together so Karishma and Salman marry instead


text:
Complete Cinema (FilmTv-India):

De chal merre bhai van Neha Arts Presentation is een luchtige, luchthartige, kietelende komische komedie, die draait om de sterke band tussen twee broers en hun voorspelbare, halsoverkop verliefd worden op hetzelfde oogverblindende meisje. Zo is er Mamaji (Shakti Kapoor) een te ambitieuze, te enthousiaste theaterartieste, Mamiji (Himani Shivpuri) een waanzinnige hater van de niet-zo-grappige capriolen van haar man, en tussen hen in zit hun Bhanji die uit het strafkamp is teruggekeerd, Sapna (Karishma Kapoor) die in Mumbai is aangekomen op zoek naar een baan. Ze is een hommel in hart en nieren, die altijd de verkeerde dingen doet, maar onbedoeld op het juiste moment. Eenmaal op weg naar haar sollicitatiegesprek loopt ze per ongeluk tegen Vicky Oberoi (Sanjay Dutt) aan, in de stijl van Mere Mehboob, alleen zijn de gevallen boeken nu vervangen door de gevallen dossiers. Aangezien Vicky toevallig de arts van de Oberoi-groep is, krijgt ze de baan niet. Maar op weg naar buiten komt ze Pa Oberoi (Dalip Tahil) tegen, de directeur van de groep, die zich laat meeslepen door haar tranen en haar in dienst neemt. Vervolgens pikt de jonkvrouw in nood een lift in van Vicky's jongere broer Prem Oberoi (Salman Khan), de theaterfanaat van Mamaji's groep, om op de eerste dag van haar baan op tijd te komen. Vicky en zijn Dadimaa's (Sushma Seth) kleinzoon Prem ontdekken dat ook hij tot over zijn oren verliefd is geworden op Sapna, die met tegenzin zijn liefde beantwoordt. Nu willen Pa en Dadimaa Sapna als bruid van het huis Oberoi, door met Vicky te trouwen. Vicky zegt ja, Sapna is in de war, Prem voegt de verwarring toe aan de verwarring tot... En dan hoe de puzzel van de offerande abrupt wordt opgelost, vormt de essentie van deze'verlosser des doods'. Productiewaarden hebben grote glamour en glamour. Technisch passend. Cameraman Harmeet Singh lijkt letterlijk in een vakantiestemming te zijn geweest, want hij heeft de nieuwe toeristische trekpleisters van de Cine Tirol-regio en Salisberg in Oostenrijk, waar niets anders dan de liedjes zijn ingeblikt, prachtig weten te vangen. redacteur A.Muthu is gehinderd door het afgezaagde verhaal, het scenario, de dialogen van Rumi Jaffery, Ikram Akhtar, Yunus Sajawal en zelfs hun voortdurende toespelingen op oudere acteurs als Dilip Kumar en Amitabh Bachchan waren niet bepaald van goede smaak gespeend. De muzikale Anand-Milind-Sameer combo laat veel te wensen over en alleen het titellied van de hoofdrolspelers 'Chori chori sapno mein aata hai koi' en 'Meri neend jaane lagi hai' zijn de moeite van het neuriën waard. Sanjay Dutt is zoals gewoonlijk weer uitmuntend en straalt een enorme aanwezigheid op het witte doek uit. Salman Khan doet het ook uitstekend, vooral in de komische scènes. Karisma Kapoor weet met succes haar komische kracht tot uitdrukking te brengen, afgezien van het feit dat ze alle nuances van haar goed gedefinieerde rol weet over te brengen. Aan de andere kant zijn Naghma, Sonali Bendre en Twinkle Khanna's moedige gastoptredens zo goed als oké. Shakti Kapoor en Himani Shivpuri maken indruk, en de rest van de cast doet het prima.
Rechtstreeks heeft David Dhawan een redelijke prestatie geleverd, maar hij wordt gehinderd door vaak aangehaalde onderwerpen.
Super Cinema (FilmTv-India):
Neha Arts' CHAL MERE BHAI is een komedie met een driehoeksverhouding. Sanjay Dutt en Salman Khan spelen twee broers. Het zijn de zonen van de industrieel Dalip Tahil. Sanjay is de oudste broer en hij heeft de leiding over het bedrijf. Salman is niet geïnteresseerd in familiezaken. Hij wil een groot acteur worden. Hij werkt op het toneel met Shakti Kapoor als zijn regisseur. Shakti's nicht Karisma Kapoor komt naar de stad voor een baan. Dalip geeft haar de baan als secretaresse van Sanjay. Karisma is een onhandige werker en Sanjay mag haar niet. Sanjay raakt gewond in een gevecht. Karisma brengt hem naar een ziekenhuis en Sanjay's leven wordt gered. Sanjay's vader Dalip en grootmoeder Sushma Seth zijn onder de indruk van Karisma en willen dat Sanjay met Karisma trouwt. Ze weten niet dat Salman en Karisma verliefd op elkaar zijn. Sanjay stemt er ook mee in om met Karisma te trouwen. Nu moet een van de broers het offer brengen.
De kwaliteit van de film is goed. De filmografie van Harmeet Singh is mooi. Technisch goed. De choreografie van Ganesh Acharya is goed. De muziek van Anand-Mild klinkt goed in het theater, maar er zijn te veel liedjes. Twee liedjes, 'Meri neend jaane lagi hai' en 'Chori chori sapnon mein', zijn niet om aan te horen.
De eerste helft is een luchtige komedie. In de tweede helft wordt het tempo trager en het verhaal loopt op een voorspelbare manier. Een groot nadeel van de film is dat het basisverhaal in veel films is herhaald, en recentelijk in 'Dillagi' en 'Pyar Koi Khel Nahin'.
Op het toneel maakt Sanjay Dutt indruk. Salman Khan is natuurlijk. Karisma Kapoor is levendig. Shakti Kapoor, Sushma Seth, Dalip Tahil, Himani Shivpuri en Asrani bieden kundige steun.
Als regisseur toont David Dhawan opnieuw zijn bekwaamheid als maker van lichte komedies. Het nadeel is dat David en zijn team van schrijvers door hun ideeën heen beginnen te raken. Het zijn slechts herhalingen van situaties die je in andere films ziet. De dialogenschrijver Rumi Jaffery is in staat om af en toe een klap uit te delen.

text_en:
Complete Cinema (FilmTvIndia):

Neha Arts Presentation's CHAL MERE BHAI is a breezy, light hearted, rib-tickling comic caper, revolving around the strong bond shared between two brothers and their predictable, falling head over heels in love with the same stunning lass. So there is Mamaji (Shakti Kapoor) an over ambitious, over enthusiastic theatre artiste, Mamiji (Himani Shivpuri) a mad hater of her hubby's not-so-funny antics and in between them is their Pune returned Bhanji, Sapna (Karishma Kapoor) who has landed up in Mumbai in search of a job. She is a bumble bee to the core, who always ends up doing the wrong things, but unintentionally at the right time. Once on her way to give her interview she wrongfully bumps into Vicky Oberoi (Sanjay Dutt) a la Mere Mehboob style, only this time the dropped books have been replaced with the dropped files. Since Vicky happens to be the M.D. of the Oberoi group of companies, she dosen't get the job. But on her way out she mets Pa Oberoi (Dalip Tahil), chairman of the company, who gets carried away by her pools of tears and hires her. Next the damsel in distress Sapna forcibly grabs a lift from Vicky's younger brother Prem Oberoi (Salman Khan), the theatre buff of Mamaji's group, to reach on time on the first day of her job. Slowly and steadily Vicky gets drawn towards Sapna, not to be left behind, Vicky and his Dadimaa's (Sushma Seth) grandson Prem discovers that he too has fallen head over heels in love with Sapna, who reluctantly reciprocrates his love. Now Pa and Dadimaa wants Sapna as the bride of the Oberoi mansion, by marrying Vicky. Vicky says yes, Sapna is confused, Prem adds to the confusion confounded until...And then how the sacrificial jigsaw puzzle is abruptly solved, forms the substance of this 'savior de f aire '. Production values have substantial glitz and glamour. Technically apt. Cameraman Harmeet Singh seems to have been literally in a holidaying mood, so he has beautifully captured the new scenic locales of Cine Tirol region and Salisberg - Austria, where nothing else but only the songs have been canned. Editor A.Muthu has been hampered by the hackneyed story, screenplay, dialogues of Rumi Jaffery, Ikram Akhtar, Yunus Sajawal and even their constant take-off on senior actors like Dilip Kumar and Amitabh Bachchan was not in very good taste. Musically the Anand-Milind - Sameer combo leaves much to be desired, with only the title song sung by the principal actors,'Chori chori sapno mein aata hai koi' and 'Meri neend jaane lagi hai' that are worth humming.

Performancewise Sanjay Dutt excellent as usual and exudes a tremendous screen presence. Salman Khan too matches his senior co-star especially in the comic sequences. Karisma Kapoor successfully displays her comic forte, apart from portraying all the nuances of her well defined role. On the other hand Naghma, Sonali Bendre and Twinkle Khanna's gutsy, guest appearances are just about okay. Shakti Kapoor and Himani Shivpuri impress, and the rest of the cast pass muster.

Directorially David Dhawan has done a fair job, but he is handicapped by oft-rehashed subjects.

Super Cinema (FilmTvIndia):

Neha Arts' CHAL MERE BHAI is a comedy with a love triangle. Sanjay Dutt and Salman Khan play two brothers. They are sons of industrialist Dalip Tahil. Sanjay is the elder brother and he manages the business. Salman is not interested in family business. He wants to be a great actor. He works on the stage with Shakti Kapoor as his director. Shakti's neice Karisma Kapoor comes to the city for a job. Dalip gives her the job as the secretary of Sanjay. Karisma is a blundering worker and Sanjay does not like her. Sanjay is injured in a fight. Karisma takes him to a hospital and Sanjay's life is saved. Sanjay's father Dalip and grandmother Sushma Seth are impressed with Karisma and they want Sanjay to marry Karisma They don't know that Salman and Karisma are in love. Sanjay also agrees to marry Karisma. Now one brother has to make the sacrifice.

Production values are good. Harmeet Singh's cinematography is pleasing. Technically okay. Ganesh Acharya's choreography is good. Anand-Milind's music sounds nice in the theatre, but there are too many songs. Two songs 'Meri neend jaane lagi hai' and 'Chori chori sapnon mein' are hummable.

The first half is a breezy comedy. Tempo slows down in the second half and the story runs on predictable line. A major drawback of the film is that the basic story has been repeated in many films, and recently in "Dillagi" and "Pyar Koi Khel Nahin."

Performance-wise, Sanjay Dutt impresses. Salman Khan is natural. Karisma Kapoor is lively. Shakti Kapoor, Sushma Seth, Dalip Tahil, Himani Shivpuri and Asrani provide able support.

As the director, David Dhawan again shows competence as a maker of light comedy. The drawback is that David and his team of writers are running out of ideas. They are only repeating situations seen in other films. Dialogue writer Rumi Jaffery is able to provide occasional punches.


text:
David Dhawan in 1999 na de superhit BIWI Nr. 1 met Salman herhaalde Salman en Karisma voor de 4e keer in zijn film met deze film die 2 maanden na de niet zo succesvolle DHLJ werd uitgebracht

De film is gebaseerd op dezelfde formule die Salman, Karisma en Dutt al eeuwen toepassen. Net als SAAJAN min of meer had Sanjay hier de hoofdrol en hij had een geweldige rol. Hij is gewoon de typische, geen onzin, baas die verliefd wordt. Zelfs de muziek is hier gewoon en ook de romantiek.
' 9 jaar na SAAJAN maak je een verdunde versie die eruitziet als een herhaling van een aantal andere films.

De film is niets anders en eigenlijk saai om te zien Remember DILLAGI, Remember SAAJAN. enz.
Directie door DD is slecht Muziek is niets bijzonders

Onder de acteurs doet Salman zijn gewone dingen die hij in die dagen meestal deed hoewel hij levendiger en natuurlijker was vergeleken met de komedies van vandaag de dag waar hij zo slecht is als Sanju lijkt verveeld Karisma speelt haar rol heel goed Dalip Tahil is oké Shakti Kapoor, Himani is routine Sushma Seth is goed

text_en:
David Dhawan in 1999 after the superhit BIWI NO.1 with Salman repeated Salman and Karisma for the 4th time in his film with this film which released 2 months after the not so successful DHLJ

The movie is the same formula Salman, Karisma and Dutt have done for ages Similar to SAAJAN minus there Sanjay was the lead and he had a great role here he is just the typical no nonsense kinda boss who falls in love Even the music is ordinary here and also the romance

It's like 9 years after SAAJAN you make a diluted version which looks like a rehash of several other films

The film is nothing different and is actually boring to watch Remember DILLAGI, Remember SAAJAN.etc

Direction by DD is bad Music is nothing special

Amongst actors Salman does his usual stuff he did mostly those days though he was more lively and natural compared to today's comedies of his where he is bad Sanju seems bored Karisma does her part very well Dalip Tahil is okay Shakti Kapoor, Himani are routine Sushma Seth is good


text:
Wat slechte films betreft, is deze best leuk.
Niet lang geleden heeft Anchor Bay een prachtige breedbeeld-dvd van NEON MANIACS uitgebracht. Maar je kunt er ook van genieten op band, want vhs-kopieën zweven nog steeds rond in gebruikte videotheken. En misschien is een oude vhs-band beter voor het genereren van die 80's-gevoel...
Dit is de beruchte lowbudget-horrorfilm uit 1985 met een stel bizarre, druipende monsters <0xE2><0x80><0x93> elk met een ander uiterlijk en een andere manier van doden <0xE2><0x80><0x93> die's nachts tevoorschijn komen, klaar voor actie. De film speelt zich af in San Francisco <0xE2><0x80><0x93> en de monsters vestigen zich daadwerkelijk onder de Golden Gate Bridge (!). Natuurlijk, waarom niet? Het zou kunnen. De titelmonsters worden door geen van de personages ooit 'Neonmaniakken' genoemd. In het begin van de film houdt een verteller een korte toespraak en zegt iets in de trant van: 'Het pad van de kinderen zal verduisterd worden... door de schaduwen van de... NEON MANIACS.' (Ja. Zoiets.) Maar dat is de enige keer dat je die term hoort, en als rechtvaardiging voor de titel is hij op zijn best slap. En, zoals door velen is opgemerkt, de monsters worden op geen enkele manier verklaard. Helemaal niet!
Tegen het eind van de film is er een climax bij een gekostumeerd schoolfeest, waarin een verbijsterend 'Battle of the 80's Bands' wordt opgevoerd. (de ene een Rick Springfield-imitatie, de andere een slappe heavy metal-groep) die je zal laten kronkelen en je gezicht zal laten vertrekken tot allerlei vreemde grimassen en fronsen.
Dit is een tijdcapsulefilm. Je kijkt ernaar om te zien hoe de dingen eruitzagen, wat er zo'n twintig (heel vreemde) jaar geleden aan de hand was. Maar wees alsjeblieft voorzichtig: wat je ziet, kan je van streek maken.
80's horror had zijn eigen, unieke en zinloze stempel, en dit is een van de beste voorbeelden van een vertederende BAD 80's horrorfilm <0xE2><0x80><0x93> net zoals THE BREAKFAST CLUB een van de beste voorbeelden is van een vertederende, goede tienerfilm uit 80's. Het geeft je een vreemd warm en gelukkig gevoel vanbinnen als je ernaar kijkt. En als het voorbij is, denk je erover na <0xE2><0x80><0x93> je moet erom lachen. Je zou het zelfs aan je vrienden kunnen aanbevelen. En je weet heel goed dat het helemaal geen goede film is! Dat het een van de slechtste films is die je ooit hebt gezien! Kijk er vanavond naar! Ja, het is flauwekul. Ja, het is leuk.

text_en:
As bad films go, this one's pretty enjoyable.

Anchor Bay, not long ago, released a wonderful widescreen DVD of NEON MANIACS. But you can also enjoy this on tape, because VHS copies are still floating around at used video stores. And perhaps an old VHS tape might be better for generating that 80's feeling...

This is the infamous low-budget horror flick from 1985 that boasts a gaggle of weird, oozing monsters--each with a different look and method of killing--who come out at night, ready for action. The movie takes place in San Francisco--and the monsters actually make their home under the Golden Gate Bridge (!). Sure, why not? It could happen.

The title monsters are NEVER referred to as "Neon Maniacs" by any of the characters. A narrator has a brief speech early on in the film and says something like "The children's path shall be darkened...by the SHADOWS of the...NEON MANIACS." (Yeah. Whatever.) But that's the only time you hear the term, and as a justification for the title, it's flimsy at best. AND, as noted by many, the monsters are NEVER explained in any way. At all!

Near the end of the film there is a climactic scene at a high school costume dance featuring an astounding "Battle of the 80's Bands" (one a Rick Springfield knockoff, the other a lame heavy metal group) that will have you squirming and your face contorting into various peculiar grimaces and scowls. Yow!

This is a time capsule film. You watch it to see what things looked like, what was going on twenty-odd (very odd) years ago. But please take care: What you see, you may find upsetting.

80's horror had its own very unique and pointless stamp, and this is one of the best examples of an endearingly BAD 80's horror film--just as THE BREAKFAST CLUB is one of the best examples of an endearingly good 80's teen film. That is to say, NEON MANIACS, despite how awful it is, is memorable. It gives you a strange warm happy feeling inside when you watch it. And when it's over, you think about it--chortle to yourself over it. You might even recommend it to your friends. And you know perfectly well that it's not a good movie at all! That it's one of the worst movies you've ever seen!! See it tonight! Yes, it's crap. Yes, it's fun.


text: Heel boeiend spel! Fantastische ruimtevlucht-graphics. Twee aspecten van het spel die het voor mij heel interessant maakten, waren het feit dat je niet op elke missie met hetzelfde ruimteschip hoefde te vliegen, en de verschillende paden die je kunt volgen om het eindresultaat te bereiken. De videosequenties waren goed gedaan en voegden echt iets toe aan de verhaallijn in plaats van alleen maar wat wol. Het is nog steeds een ruimtegevechtsspel, maar dan een uitstekende.

text_en: Very engaging game! Fantastic space-flight graphics. Two aspects of the game that made it very interesting for me were the fact that you weren't confined to flying the same spacecraft on every mission, and the different paths you can take to reach the final outcome. The video sequences were well done, and actually added to the storyline instead of just adding fluff. It's still a space-flight combat game, but an excellent one at that.


text: Ik was 14 jaar en reisde naar Florida en we brachten de nacht door in een hotel. Ik was nog laat op om naar HBO te kijken toen de film begon. Terwijl ik ernaar zat te kijken, werd ik gehypnotiseerd door Patrick Deweare! De film en zijn optreden raakten iets heel dieps in me, ik werd onmiddellijk een fan van hem en de herinnering aan die film is me nog jaren bijgebleven. Ik kocht de film als volwassene. Ik denk dat het de diepe droefheid was die van hem afstraalde, gewoon de droefheid die hij uitstraalde zonder echt te spreken. Ik hou vandaag de dag net zo veel van deze film als op mijn 14e, waarvan ik op dat moment niet wist dat hij net dood was. Met de komst van internet kon ik veel meer te weten komen over de man die me achtervolgde met zijn toneelstukken, en ik kwam erachter waar die droefheid vandaan kwam.

text_en: I was 14 years old and traveling to Florida and we spent the night in a hotel. I was up late watching HBO when this movie came on. As I sat and watched it I was mesmerized by Patrick Deweare! The movie and his performance touched something very deep in me, I became an instant fan of his and the memory of that movie stayed with me for years. I purchased the movie as an adult. I think it was the deep sadness that emanated from him, just the sad looks he would convey without actually speaking. I love this movie as much today as I did at 14, which at that time I did not know that he had just died. With the advent of the Internet I was able to find out much more about this man who's performance haunted me and learned where that sadness came from.


text: Ja, ik ben me ervan bewust dat de nogal vulgaire en smakeloze onderwerplijn totaal niet past bij de algehele sfeer van deze film, maar wanneer krijg ik anders de kans om dit cliché in een recensie te gebruiken? 'Stiefvader' is een provocerend en licht controversiële drama met een Lolita-thema, maar met een gezond gevoel voor humor en uiterst sympathieke personages. Britney Spears heeft de beste eenregelige plotbeschrijving gegeven die je je voor deze film kunt voorstellen: _Not a Girl, Not yet a Woman_. Na de plotselinge en onvoorziene dood van haar moeder staat de beeldschone 14-jarige Marion erop bij haar manische, depressieve stiefvader te blijven in plaats van terug te keren naar haar biologische vader. Het meisje bekent al snel openlijk aan Rémi dat ze romantische gevoelens voor hem heeft en dat ook doet.' Het is niet echt een geheim dat ze met hem naar bed wil. Rémi doet heel erg zijn best (echt waar) om de verleiding te weerstaan, maar wat moet een eenzame man doen als een schaars geklede jonge meid zich steeds weer aan hem opdringt en's nachts zijn bed in blijft sluipen? Het grootste deel van de film is inderdaad veel te lang en gaat over Rémi die vecht, zijn eigen gevoelens voor Marion accepteert en betreurt, maar toch voelt de film nooit echt saai aan en zijn er genoeg leuke details om je tevreden te stellen. Het verhaal is bijvoorbeeld heel vernuftig als verschillende personages (onder wie Rémi) het verhaal uitleggen met hun gezicht naar de camera. Hij werkt als mislukte pianist in een restaurant en de camera zoemt vaak om hem heen terwijl hij zijn eigen leven beschrijft met mensen die op de achtergrond eten. Het is ook heel opmerkelijk dat het script nooit teruggrijpt naar een nodeloze uitbuiting, ook al wijzen alle thema's in die richting. Een werkelijk betoverende en vaak nauwelijks geklede minderjarige biedt zichzelf letterlijk aan aan deze krachtige man van in de dertig, en toch worden er geen expliciete sekssequenties of nodeloze insinuaties gemaakt. Ariel Besse (die op dat moment 16 was en een geweldige actrice) kleedt zich een paar keer helemaal uit, maar alle seks- en naaktsequenties zijn elegant gepresenteerd en niet in het minst beledigend. Patrick Dewaere is ook geweldig en het was een hele schok om te ontdekken dat hij kort na de première van deze film zelfmoord heeft gepleegd. Volgens verschillende bronnen, waaronder het IMDb, hebben de acteurs jarenlang met depressies en geestelijke marteling geworsteld. De enige troost die hij had, was dat zijn eigen geestestoestand zijn personage in 'Stiefvader' een nog diepere dimensie gaf. Aanbevolen.

text_en: Yes, I am aware of the fact the rather vulgar and tasteless subject line entirely misfits the overall tone of this film, but when else am I going to have the chance to use this clichéd saying in a review? "Stepfather" is a provocative and mildly controversial "Lolita"-themed drama, but with a healthy sense of humor and extremely likable characters. Britney Spears provided the best one-line plot description imaginable for this film: Not a Girl, Not yet a Woman. After the sudden and accidental death of her mother, beautiful 14-year-old Marion insists on staying with her manic depressed stepfather instead of returning to her natural father. The girl soon openly confesses Rémi she has romantic feelings for him and doesn't really make it a secret that she wants to sleep with him. Rémi tries very hard (honestly, he does) to resist the temptation, but what's a lonely man to do when a scantily clad young gal keeps throwing herself at him and continues to sneak into his bed at night? Most of the  admittedly overlong - film focuses on Rémi fighting, accepting and regretting his own feelings towards Marion, but still the film never really feels boring and there are plenty of neat details to keep you pleased. The narrative, for example, is ingenious as several characters (including Rémi) explain the story whilst facing the camera. He works as unsuccessful pianist in a restaurant and the camera often pans around him as he's narrating his own life with people dining in the background. It's also quite remarkable how the script never reverts to being gratuitous exploitation, even though all the themes hint towards that direction. A truly ravishing and often barely dressed minor literally offers herself at this potent, thirty-something guy, and yet there are no explicit sex sequences or gratuitous insinuations being made. Ariel Besse (16 at the time and a terrific actress) strips fully naked a couple of times, but all the sex & nudity sequences are elegantly presented and not the least bit offensive. Patrick Dewaere is great as well and it was quite a shock to discover he committed suicide shortly after the release of this film. According to several sources, including the IMDb, the actors struggled with depressions and mental torture for years and years. The only consolation he had was that his own mental condition gave an even deeper dimension to his character in "Stepfather". Recommended.


text:
Een schitterend gefotografeerd en zinderend verhaal over verboden passie.
Een magnifieke hoofdrol van Patrick DeWaere als een jonge Fransman die vecht om de verleidelijke avances van zijn adembenemend mooie stiefdochter te smoren, gestoeld op fascinerende karakterdetails en een intelligent, scherpzinnig script dat zeer geïnteresseerd is in de complexiteiten van liefde en verlangen.
Ariel Besse is de stiefdochter en zij is een borrelende, huwbare ketel vol nieuwsgierigheid en kattenkwaad.
Sacha Vierny's humeurige fotografie is een salontafelboek waard en de rol van Philip Sarde is volmaakt.
Een verrukkelijk, provocerend, volwassen verhaal over seksuele politiek.

text_en:
A gorgeously photographed and steamy tale of forbidden passion.

Boasting a superb lead performance by Patrick DeWaere as a young Frenchman battling to stifle the seductive advances of his breathtakingly beautiful step-daughter, it is grounded by fascinating character detail and an intelligent, focused script that is deeply interested in the complexities of love and desire.

Ariel Besse is the step-daughter and she is a bubbling, nubile cauldron of curiosity and mischief.

Sacha Vierny's moody photography is worthy of a coffee table hardcover and Philip Sarde's score is perfection.

A delicious, provocative, mature tale of sexual politics.


text:
'Beau-Père' is geen pornofilm, hoewel je op het omslag van de dvd en vhs anders zou denken. Ja, het gaat over een zeer taboe onderwerp, om het zacht uit te drukken <0xE2><0x80><0x93> de seksuele relatie tussen een pianospeler van een jaar of veertig en zijn 14-jarige stiefdochter <0xE2><0x80><0x93> maar de grote Bertrand Blier, die in 'Get Out Your Handdoeks' een dergelijk terrein verkende, verzacht het ongemakkelijke gevoel door het ondenkbare te doen en de film in een komische komedie te veranderen.
Nou, dat denken we in eerste instantie. Remi (op schitterende wijze gespeeld door Patrick Dewaere, favoriet van Blier) in Nabokovs 'Lolita' vertelt ons over zijn tragische situatie; nadat zijn vrouw tragisch aan haar einde komt, blijft hij achter met zijn stiefdochter Marion (Ariel Besse). Omdat ze zich niet op haar gemak voelt met de nieuwe breuk in het gezin, neemt Marion kinderlijk de rol van'moeder' op zich en neemt alle moederlijke taken op zich, inclusief het verleiden van haar stiefvader. Remi weigert, maar Marions puberale lichaam en puppy-ogen houden gevaar in de gaten. Omdat hij zich dat gevaar niet realiseert, geeft hij uiteindelijk toe.
Natuurlijk is het een vergissing om zijn stiefdochter haar zin te geven, waardoor zowel Remi als Marion steeds dieper in de ellende worden gestort. Zelfs Marions echte vader vermoedt dat er een wederzijdse seksualiteit tussen hen bestaat, en in een van de hartverscheurendste scènes van de film laat hij zijn verplichtingen als vader volledig varen en keurt hij de incestueuze verhouding goed. Remi en Marion zijn dus niet zozeer verbonden door hun seksuele band, maar door het feit dat ze...' Allebei zijn ze in de steek gelaten door de mensen van wie ze houden. Er bestaat geen twijfel over waar de verhouding heen gaat, maar de tragedie zit hem in wie er het meest gekwetst wordt. Het laatste beeld van de film zal me misschien voor altijd blijven achtervolgen.
De film is duidelijk niet voor alle smaken geschikt, maar ik moet zeggen dat de seks nooit nodeloos is. Het lijkt zelfs bijna afleidend als je het vergelijkt met wat Blier werkelijk wil overbrengen: de kloof tussen de puberteit en de volwassenheid en hoe schijnbaar frivole seksuele ontmoetingen het leven voorgoed kunnen ruïneren. En net als 'Hankerdoeken' biedt de film op de een of andere manier een paar echt grappige momenten. 'Beau-Père' is het meesterwerk van Bertrand Blier en een film die door alle kenners van intelligente, uitdagende cinema gezien zou moeten worden.

text_en:
"Beau-Père" is not a skin flick, though the cover of the DVD and VHS would make you think otherwise. Yes, it's about a very taboo topic, to say the least - the sexual relationship between a 40-ish piano player and his 14-year-old stepdaughter - but the great Bertrand Blier, who explored similar territory in "Get Out Your Handkerchiefs" eases the unease by doing the unthinkable and turning the movie into a screwball comedy.

Well, that's what we think, at first. Remi (played magnificently by Blier favorite Patrick Dewaere), not unlike Humbert in Nabokov's "Lolita" tells us of his tragic plight; after his wife dies tragically, he is left with his stepdaughter, Marion (Ariel Besse). Uncomfortable with the new rift in the household, Marion childishly assumes the "mother" role and takes on all motherly duties - including seducing her stepfather. Remi refuses, but there is danger lurking in Marion's pubescent body and puppy-dog eyes. Not realizing this danger, he eventually gives in.

Of course, giving into his stepdaughter is a mistake that plunges both Remi and Marion deeper and deeper into misery. Even Marion's real father suspects a mutual sexuality between them and, in one of the film's more heartbreaking moments, completely dissolves his obligation as a father and OKs the incestuous affair. Remi and Marion, then, are not so much connected by their sexual bond, but by the fact that they've both been abandoned by the people they love. There's no real question about where the affair is going, but the tragedy lies in who gets hurt the most. The final image of the movie may haunt me forever.

The movie is obviously not for all tastes, but it should be said that the sex is never gratuitous. In fact, it seems almost distracting when compared to what Blier really wants to get across - the divide between adolescence and adulthood and how seemingly frivolous sexual encounters can ruin lives forever. And, like "Hankerchiefs", the movie somehow provides some truly funny moments. "Beau-Père" is Bertrand Blier's masterpiece and a film that should be seen by all connaisseurs of intelligent, challenging cinema. 10/10


text: Als een vrouw bij een auto-ongeluk om het leven komt, laat ze een man en een dochter achter bij een ex-echtgenoot, die het middelpunt van de film wordt. Terwijl de stiefvader en de mooie 14-jarige nimfijn onder hetzelfde dak hun verdriet delen, toont het meisje een ongebruikelijke volwassenheid als ze zich in het leven van de stiefvader dringt door de verantwoordelijkheden van haar moeder op zich te nemen en haar plaats in zijn bed op te eisen. Wat volgt is een ongeëmotioneerd, zakelijk, smaakvol gepresenteerd verhaal van twee mensen wier familieliefde verandert in iets meer terwijl ze worstelen met alle kwesties die horen bij hun buitengewone en taboe-achtige relatie. Hij richt op het hoofd en ketst af op de hitte maar laat het kruis met rust. Geen 'Lolita' en geen film over pedofilie of verleiding, deze film zou voor iedereen die iets met films over atypische romantische relaties heeft een interessante kijk moeten zijn.

text_en: When a woman is killed in a car wreck, she leaves behind a husband and a daughter by an exhusband who become the center of gravity of the film. As the step father and beautiful 14 year old nymphet share their grief under the same roof, the girl reveals an uncommon maturity as she insinuates herself into the step father's life by taking on her mother's responsibilities and demanding her place in his bed. What follows is an unemotional, matter of fact, tastefully presented tale of two people whose familial love morphs into something more as they grapple with all the issues which come with their extraordinary and taboo relationship. "Beau Pere" aims for the head and ricochets off the heat but leaves the crotch alone. Not "Lolita" and not a film about pedophilia or seduction, this flick should be an interesting watch for anyone into films about atypical romantic relationships. (B+)


text: Blier is niet mijn favoriete Franse regisseur. Te veel ironie en te veel Godard in zijn films. Maar deze is heel anders. Hij is heel intelligent geschreven en had, net als de meeste Franse films, een geweldig gevoel voor realiteit. Het onderwerp is gevoelig: een man wordt verliefd op een jonge tiener (14 jaar oud). Maar hier hebben we niet de klassieke Lolita. Het jonge meisje ziet er realistisch uit, en haar gevoelens ook. Fantastisch acteerwerk en een geweldige score.

text_en: Blier is not my favorite French director. Too much irony and too much Godard-a-like in his films. But this one is very different. It's written with great intelligence and, like in most of the French Cinema, it had a wonderful sense of reality. The subject is touchy : a man falls in love with a young teenager (14 years old). But here, we have not the classic Lolita. The young girl looks realistic, and so is her feelings. Superb acting and a great musical score.


text:
Het personage Patrick Dewaere is zo slap, oppervlakkig en pathetisch, dat het moeilijk is om sympathie op te brengen voor de ongemakkelijke positie waarin hij verkeert.
Zijn vrouw, Martine, was duidelijk het dominante lid van de oorspronkelijke relatie, en Remy leek niet meer dan een parasiet die alleen maar bijdroeg aan het onderhoud van de familie.
Spoiler-waarschuwing! Na de dood van Martine leek het duidelijk dat Remy de kracht miste om de verantwoordelijkheden op zich te nemen die hem waren toebedeeld om op een positieve manier voor de stiefdochter te zorgen en haar op te voeden.
Zijn verlokking van de stiefdochter was zo voorspelbaar, omdat hij werd afgeschilderd als zo'n zwakke man. Marion wordt afgebeeld als zowel de wilskrachtige als de meer volwassen persoonlijkheid.
Remy geeft zelfs op een laffe manier zijn carrière op als hij zich vastklampt aan een nieuwere minnaar, die ook een superieur talent heeft als pianist.
Zoals zijn personage, Remy, wordt afgebeeld, voelt men zich opgelucht als Marion hem afdankt... het zou onmogelijk voor haar zijn om de slappeling zonder ruggengraat niet te verbeteren. En men heeft medelijden met zijn "nieuwe" minnaar, aan wie de lafaard niet eens kan vertellen dat hij ook musicus is. Dus nodigt ze de parasiet uit in haar leven, zeer tot deze kijker.' 's afgrijzen, en de cyclus begint opnieuw, als een nieuwe stiefdochter het geluid van haar moeders 'hartstocht' voor deze onwaardige man afluistert.

text_en:
The Patrick Dewaere character is so spineless, shallow and pathetic, that it hard to engage much sympathy for the awkwardness of his position.

His wife, Martine, was clearly the dominant member of the original relationship, and Remy seemed no more than a parasite as far as contributing to support the family.

Spoiler Warning! After Martine's death, it seemed clear that Remy lacked the strength of character to step up to the responsibilities thrust upon him to provide for and nurture the step-daughter in a positive manner.

His allowing himself to be seduced by the step daughter was so predictable because he was portrayed as such a weak cipher of man. In every way, Ariel Besse's Marion is portrayed as both the stronger willed, and more mature character.

Remy even gives up his career in a cowardly way when he latches on to a newer lover, who also is a superior talent as a pianist.

The way his character, Remy, is portrayed, one feels relieved when Marion discards him...it would be impossible for her not to be able to be able to improve on the spineless clod. And one feels sorry for his "new" lover, to whom the coward isn't even able to inform that he is also a musician. So she invites the parasite into her life, much to this viewer's horror, and the cycle begins again, as a new step-daughter eavesdrops on the sound of her mother's "passion" for this unworthy man.


text:
Ik ben toevallig de eigenaar van de VHS-versie van deze film <0xE2><0x80><0x93> en die heb ik gekocht in de tijd dat ik Spetters kocht. Ook hier kwam mijn kennismaking met buitenlandse films van het Los Angeles Based 'Z'-kanaal <0xE2><0x80><0x93> zelfs met de honderden kanalen die er in 2005 waren, mis ik 'Z' nog steeds, want ik heb hem sinds die tijd niet meer op de Amerikaanse tv gezien! Heel triest, eigenlijk.
De veel oudere man die verliefd wordt op zijn stiefdochter van 14 jaar begon voor mij als een heel verontrustend thema. Dus... waarom heb ik deze film gezien? Net als met 'Pandora' (ja, de Griekse mythe), moest ik het gewoon weten en het 'Z'-kanaal gaf me de keus. Tijdens het kijken ging de film niet naar waar ik dacht dat hij zou gaan. Het was grappig. Deze film houdt rekening met veel gevoeligheden, en het blootleggen van gevoelens die helemaal thuishoren in het gedeelte 'Je kunt er niets aan doen op wie je verliefd wordt'. Wie kruist wie <0xE2><0x80><0x93> is de ultieme vraag, en die is misschien niet zo duidelijk als je misschien denkt.
Dit is een goed gemaakte, op volwassenen gerichte buitenlandse film met een thema dat enigszins aan het thema van Lolita doet denken. Gaat overal op in, zet je aan het denken en levert een verhaal op... misschien niet een voor iedereen, maar een dat vele kanten heeft en jij mag het beoordelen.

text_en:
I just happen to own the VHS version of this film - and I purchased it during the same time I purchased "Spetters". Again, my introduction to foreign films came from the Los Angeles Based "Z" Channel - even with the hundreds of premium channels out there in 2005, I still miss Z for I haven't seen in on American TV since! Quite sad, actually.

The well-older guy falling in love with his 14 year old step-daughter theme began as a very disturbing theme to me. So...why did I view this film? As with 'Pandora' (yes, the Greek myth), I just had to know and the "Z" channel provided the choice. In watching, the film didn't go where I thought it would. It was funny. This film does take into account many sensibilities, and the unveiling of feelings that are quite into the "You can't help who you fall in love with" bit. Who's cruising whom - is the ultimate question and it may not be as clear cut as you may think.

This is a well made, adult oriented themed foreign film somewhat on the Lolita theme. Hits everything, makes you wonder and provides a story...maybe not one for everyone, but one that has many sides and you be the judge.


text: Patrick Dewaere was een geweldige komische acteur (zie hem in Les Valseuses), terwijl Ariel Besse nogal, eh, jong was. Realistisch jong. Ik zou deze film nog leuker hebben gevonden als ik niet die afschuwelijke Engelse namaak had moeten ondergaan (vooral voor het personage van Ariel Besse).

text_en: Patrick Dewaere was a wonderful comic actor (see him in Les Valseuses), while Ariel Besse was rather, er, young. Realistically young. I'd have liked this film even better if I hadn't had to endure the horrible dubbing into English (especially for Ariel Besse's character).


text: Een superieur werk dat zichzelf serieus neemt, maar het vermoeiende moraliseren vermijdt dat zo vaak voorkomt in Amerikaanse films over hetzelfde onderwerp. Kijk ernaar als je kunt.

text_en: A superior work that takes itself seriously, but avoids the tiresome moralizing so often accompnaying American films of the same subject matter. See it if you can.


text:
Het lijdt geen twijfel dat Ariel Besse een knappe vrouw is. Ik moet eigenlijk'meisje' zeggen, want ze wordt geacht een meisje van 14 te zijn dat een verhouding heeft met haar 30-jarige stiefvader. Met dat als thema ben ik bang dat deze film een verleiding is voor perverselingen die op zoek zijn naar goedkope opwinding. Gelukkig is het allemaal niet zo smerig als het klinkt en wordt er geen echte seks getoond. Toch voelde ik me toch ongemakkelijk toen ik ernaar keek, vooral omdat Besse ongeveer van die leeftijd was toen ze de film maakte en een paar keer met blote borsten te zien was. Het feit dat hun 15-jarige dochter in een film als deze naakt mag zijn en hartstochtelijk een oudere man kust, is een trieste opmerking over Besses ouders.
Interessant dat de meeste positieve recensies hier uit Californië komen. Geen wonder dat Michael Jackson het daar zo naar zijn zin had!
Hoe dan ook, als je dit puur vanuit filmperspectief bekijkt, was het een goed gemaakte film, die ook nog eens behoorlijk gefotografeerd was. De Fransen maken mooie films, en het is geen saai verhaal, ondanks een overvloed aan niets dan gepraat. Het is een goed verhaal, maar... maar deze hele zaak klopt niet, dus ik kan deze film niet aanbevelen.

text_en:
There is no doubt Ariel Besse is a pretty woman. I should say "girl," because she's supposed to be a 14-year-old in here who is having an affair with her 30- year-old stepfather. With that for a theme, I'm afraid this film is an allurement to perverts looking for some cheap thrills. Fortunately, it doesn't play as sleazy as it sounds and there is no actual sex shown. However, I still couldn't help but feel uncomfortable watching this, especially since Besse was about that age when she made the film and appears bare-breasted several times. Allowing their 15-year old daughter to be nude and passionately kissing an older man in a movie like this is a sad comment about Besse's parents.

Interesting that most of the positive reviews here come from California. No wonder Michael Jackson liked it out there!

Anyway, looking at this strictly from a film standpoint, it was a well-made movie, which was photographed decently, too. The French do make nice-looking movies, and it's not a boring story despite an abundance of nothing but talk. It's a decent story but......but this whole thing is wrong so I can't recommend this film.


text:
'Beau Pere' was in Ontario al verboden toen het voor het eerst werd uitgebracht (het verbod is inmiddels opgeheven).
In Canada is de leeftijd voor zowel mannen als vrouwen 14 jaar, en seks tussen een stiefvader en een stiefdochter wordt niet als incest beschouwd. Remi zou in de problemen komen omdat zijn stiefdochter pas 15 is. Hij zou worden beschouwd als verraad aan een trust. Een stiefbroer en stiefzus kunnen trouwen, net als twee neven en nichten (nu kunnen mensen van dezelfde sekse trouwen), maar een stiefouder en kind niet. Ik denk echt niet dat Canada er slechter voor staat.
Als je smet wilt, moet je ergens anders zoeken. Het is echt geen smet, en jij...' Je tijd verspillen aan iets wat de moeite van het zoeken niet waard is. De plot doet aan seks denken, maar dit is een film waarin de seks tussen de plot in zit. In seks zit de plot tussen de seks in.
Kinderen voelen zich soms seksueel aangetrokken tot ouders of stiefouders, en ouders tot kinderen, zoals in deze film. Marion is degene die zich aangetrokken voelt tot Remi. Hij is echt niet in haar geïnteresseerd. Het lijkt alsof hij denkt dat hij haar een plezier doet als hij zich aan haar overgeeft en seks met haar heeft. Het lijkt niet op lust van zijn kant. Hij lijkt van haar te houden. Het lijkt een verwrongen manier van liefhebben (daarover later meer). Later gaan ze over op seks, maar het is niet alleen seks. Het is het verlangen om dicht bij elkaar te zijn dat hen ertoe brengt om seks te hebben.
Het is niet echt lust voor Marion, alleen het verlangen om dicht bij Remi te zijn. Ze wil dat iemand dicht bij haar is, op een seksuele manier. Ze slaat de kans om seks te hebben met jongens van haar leeftijd af.
Marion lijkt geen last te hebben van haar seksuele ervaringen. Ze verbreekt de relatie en lijkt te denken dat ze verder moet gaan met haar vader, die ze niet op een seksuele manier ziet. Ik denk dat het in werkelijkheid een ouder of stiefouder is die seks heeft met een kind, ook al gaat het om de kinderen zelf. Het is een idee, een risico, om een deur te openen die dicht zou moeten blijven. De lichamelijke genoegens van seks kunnen uit een andere bron komen. De geestelijke schade en het oprekken van grenzen zijn waarschijnlijk een te hoge prijs. Relaties als deze horen thuis in de film.
Interessant is dat Remys' mogelijke toekomstige stiefdochter hem en haar moeder uiteindelijk ziet vrijen. Is dit een mogelijke toekomstige relatie?

text_en:
"Beau Pere" was banned in Ontario when it first came out (the ban has since been lifted).

In Canada, the age of consent is 14 years for both men and women, and sex between a step-father and step-daughter is not considered incest. Remi would be in trouble for the fact that his step-daughter is only 15. He would be considered betraying a trust. A step-brother and step-sister can marry, so can two first cousins (now people of the same sex can marry), but not a step-parent and child. I really don't think Canada is worse off for this.

If you want smut, you should look somewhere else. It really is not smut, and you're wasting your time for something which is not worth the search. The plot ideas suggest smut, but this is a movie where the sex gets between the plot. In smut, the plot gets between the sex.

Children sometimes are sexually attracted to parents or step-parents, and parents to children, as in this movie. Marion is the one attracted to Remi. He really is not interested in her. It looks like he thinks he is doing her a favour when he yields to her and has sex with her. It does not seem like lust on his part. He seems to be loving towards her. It seems to be a twisted way to love (more on that later). Later, they jump into sex, but its' not just sex. It's the desire to be close which leads them to have sex.

Its' not really lust for Marion, just a desire to be close to Remi. She wants someone to be close with her, including in the sexual way. She turns down the chance to have sex with boys her age.

Marion seems none the worse for her sexual experiences. She breaks the relationship, and seems to be thinking that she should move on and moves in with her father, who she does not see in a sexual way. I think in reality, a parent or step-parent who has sex with a child, even if it's the childs' idea, risks opening a door which should remain closed. The physical pleasures of sex can be gotten from another source. The mental damage and the tearing up of boundaries probably is too high a price. Relationships like this belong in the movies.

Interestingly, at the end, Remys' possible future step-daughter sees him and her mother making love. Is this a possible future relationship?


text:
Waar moet ik beginnen? Ik denk dat dit waarschijnlijk de ergste Tiger Claw-film van allemaal is. Waarom? Om verschillende redenen.
1) Cynthia Rothrock wordt verondersteld de ster te zijn, maar Jalal Merhi krijgt uiteindelijk de hoofdrol. Ga nu terug naar de voorkant van de poster. Wie zie je? Cynthia Rothrock en de 3 freaky Superman 2 die afgewezen worden, toch? Ik zie Jalal niet op de voorkant, dus waarom heeft hij de hoofdrol? Cynthia verschijnt aan het begin, in het midden (droomsequentie) en aan het eind van de film. Ze vecht alleen in het begin en het is erg slap. Niet om Jalal iets af te nemen, maar hij is geen Jet Li of Jackie Chan.
2) Het is leuk om Carter Wong & Loren Avedon te zien, maar ze zijn totaal niet op hun plaats in deze film. Beiden zijn uiterst getalenteerde vechtsporters. Zie No Retreat, No Surrender 2 (Loren Avedon) en Carter Wongs eerdere werk zoals Hapkido, Kids of Shaolin of zelfs Big Trouble In Little China. Al deze films zijn beter dan Tiger Claw 3.
3) Stomme plot. Een leerling van een groot meester besluit 3 kwaadaardige Meesters uit de ondoden te laten herrijzen om hem te helpen de onderwereld van New York over te nemen. Extreem hocus pocus!! Om te zien hoe deze afgedankte Superman-types honderd kogels afweerden tegen een stelletje onderwereldboeven was een lachertje. Speciale effecten waren nog erger. Ook al is het verhaal zo slecht, je zou toch hopen dat de strijd in elk geval aan de maat zou zijn. Nee! Gewoon verschrikkelijk. De choreografie was verschrikkelijk. Richard leert de techniek van de Zwarte Tijger van Meester Jin (Strykers Sensai) om de 3 slechte Meester tegen te houden. Oké, dus waarom klauwt hij niet naar ze en laat hij geen bloederige krassen op ze achter? Het is gewoon stom.
Ik weet niet hoeveel Cynthia Rothrock voor deze film heeft gekregen. Het was duidelijk dat ze geen 3de film wilde doen, wat de reden is dat ze nauwelijks op het witte doek te zien is. De producenten wisten dat de film niet goed zou verkopen in de detailhandel, tenzij ze op de cover zou staan of er op de een of andere manier bij betrokken zou zijn, dus daarom is ze er. Slechte zet, als je het mij vraagt. Veel fans van Rothrock zullen totaal teleurgesteld zijn en haar zien als een verkoopargument om deze troep te maken.
Blijf uit de buurt van deze film. Blij dat ik hem op de kabel heb gezien en er geen cent voor heb betaald.

text_en:
Where do I start. I think this is probably the worse Tiger Claw movie of them all. Why? For several reasons.

1) Cynthia Rothrock is suppose to be the star, but Jalal Merhi ends up being the lead. Now go back to the cover of the box art. Who do you see? Cynthia Rothrock and the 3 freaky Superman 2 rejects, right? I don't see Jalal on the cover, so why is he the lead star? Cynthia appears at the beginning, in the middle (dream sequence) and at the end of the film. She only fights in the beginning and it's very lacklusted. Not to take anything away from Jalal, but he's no Jet Li or Jackie Chan.

2) It good to see Carter Wong & Loren Avedon, but they are just totally wasted in this movie. Both are extremely talented martial artists. See No Retreat, No Surrender 2 (Loren Avedon) and Carter Wong's earlier work like, Hapkido, Kids of Shaolin or even Big Trouble In Little China. All these movies are better then Tiger Claw 3.

3) Stupid plot. A student of a great master decides to resurrect 3 evil Masters from the undead to help him take over the underworld of New York. Extremely hokey!! Watch these Superman 2 type rejects deflect hundred of bullets from a bunch of underworld thugs was a big laugh. Special effects were even worse.

4) Even with the story this bad, you would hope the fighting would be at least up to par. Nope!! Just awful. The choreograph was terrible. Richard learns Black Tiger technique from Master Jin (Stryker's Sensai) to stop the 3 evil Master. O.k., so why doesn't he claw them and leave bloody scratch marks on anyone? It's just stupid.

I'm not sure how much Cynthia Rothrock got paid for this movie. It was quite obvious that she didn't want to do a 3rd movie, which is why she's barely on the screen. The producers knew it wouldn't sell well at retail unless she was on the cover or involved in some way, so that's why she's there. Bad move if you ask me. Many Rothrock fans will be totally disappointed and seeing her as a sellout for making this crap.

Stay away from this film. Glad I watch it on cable and didn't pay a cent to view it.


text:
Geweldige film. Movie Strengths: Fighting Arts. Fighting Choreography. Regie. Onder het 'fictieve' verhaalfront ligt een uniek en letterlijk kader van de Kung Fu Onderwereld in het hart en de ziel van waar het allemaal gebeurt: Chinatown. Movie Zwakheden: Dramatisch Acteren. Budgetbeperkingen.
Als je je kunt losmaken van het feit dat deze film niet de luxe had van het eindeloze budget van Chow Yun Fat, zul je zien dat hij heeft wat Chow niet heeft... Zuivere vechtkunst op zijn best. De vechters zijn echt. De gevechten zijn echt en waarachtig in de kunst... en onthullen een oude, maar zelden (als het er ooit is geweest) geziene klasse van uiterst nauwkeurige Kung Fu...
De gladde, zwarte, drassige straten van de'sjofele wijken' van Chinatown belichamen het doordringende hart en de ziel van de spookwijk... Het deed me denken aan die banshee-achtige smaak en het gevoel dat je krijgt als je in Michael Manns _THEEF_ zit.

text_en:
Great movie. Movie Strengths: Fighting arts. Fighting choreography. Directing. Under its "fictional" story front lies a unique and literal purview of the Kung Fu Underworld in the heart and soul of where it all happens: Chinatown. Movie Weaknesses: Dramatic Acting. Budget constraints.

If you can get past the fact that this movie didn't have the luxury of Chow Yun Fat's endless budget, you'll see that it DOES have what Chow doesn't... Pure fighting arts at it's best. The fighters are real. The fights are real and true to the art... revealing an ancient, yet rarely (if ever) seen denomination of high-precision Kung Fu....

The slick black, soggy streets of the Chinatown "slums" embody the ghost district's pungent heart and soul... reminiscent of that banshee-type taste and feel you get in Michael Mann's THIEF.


text:
Waar moet ik beginnen? Ten eerste, de drie schurken uit Superman 2 komen weer tot leven om deze film te maken. Maar nu zijn ze asian! Ze dragen nog steeds hun zwarte outfits en richten een ravage aan onder de nietsvermoedende bevolking.
Ten tweede, dit is een film van Cynthia Rothrock, dus je verwacht een of andere vrouwelijke vechtactie, toch? Fout. Cynthia Rothrock komt nauwelijks in de film voor.
Ten derde, deze film is op alle denkbare manieren waardeloos. Ik blijf maar wachten tot Cynthia Rothrock een fatsoenlijke film maakt. Ik mag hangen als ik niet al een hele tijd heb gewacht. Nu zetten ze haar naam gewoon als publiciteitsstunt op een film. De volgende keer dat haar naam op een film verschijnt, ben ik erbij.' Ik zal wachten tot het op de kabel komt.
Vierde, ik wil mijn 3,50 terug.

text_en:
Where do I start? First, the three villains from Superman 2 come back to life to do this movie. But now they're asian! They still wear their black outfits and wreak havoc on the unsuspecting population, though.

Second, this is a Cynthia Rothrock film, so you expect some female fighting action, right? Wrong. As a matter of fact, Cynthia Rothrock is barely in the movie.

Third, this movie sucks in every conceivable way. I keep waiting for Cynthia Rothrock to do a decent movie. I'll be damned if I haven't been waiting for a long time. Now, they're putting her name on a movie simply as a publicity stunt. Next time her name appears on a movie, I'll wait for it to come out on cable.

Fourth, I want my $3.50 back.


text: Oké, dus ze zit niet elke seconde op het scherm te staren. De film was tot nu toe alleen in Duitsland en Rusland verkrijgbaar geweest. Het is bekend dat mensen Duits leren om van TC III te kunnen genieten. Deze uitgave moet veel gemakkelijker te begrijpen zijn; dat alleen al levert meteen een tientje op. Heeft iemand een wedstrijdvideo van CR?

text_en: OK, so she`s not on screen every single second. The film had only been available in Germany and Russia before now. People have been known to learn German just so as to be able to enjoy TC III This release must be way easier to understand; that alone rates a ten right off. Does anyone have CR competition video?


text: Toen ik opgroeide, keek ik vaak naar dit programma. Ik herinner het me nog goed. Als je het mij vraagt, was het een goed programma. Ik herinner me de openingssequentie, de slotsequentie en de herkenningsmelodie nog vaag. Bovendien was iedereen ideaal gecast. Bovendien was de tekst heel sterk. De optredens waren ook van topkwaliteit. Ik hoop dat een of andere zender het terugbrengt, zodat ik elke aflevering kan zien. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat ik me dit programma altijd voor altijd zal herinneren, ook al denk ik niet dat ik elke aflevering heb gezien. Als een of andere zender het ooit terugbrengt, hoop ik dat je het op een dag te zien krijgt voordat het voorgoed uit de ether verdwijnt.

text_en: I used to watch this show when I was growing up. I remember it pretty well. If you ask me, it was a good show. I remember the opening sequence, closing sequence, and theme song vaguely. In addition to that, everyone was ideally cast. Also, the writing was very strong. The performances were top-grade, too. I hope some network brings it back so I can see every episode. Before I wrap this up, I'd like to say that I'll always remember this show in my memory forever, even though I don't think I've seen every episode. Now, in conclusion, if some network ever brings it back, I hope that you catch it one day before it goes off the air for good.


text: Sonic the Hedgehog was een van de beste tv-programma's van de jaren negentig. Het is een typisch voorbeeld van de tv van de jaren negentig en een mooi voorbeeld van hoe cartoons vroeger waren. De schurken waren geweldig, net als in Sonic the Hedgehog, de jaren negentig-versie van Bugs Bunny. Dit programma is gericht op een speciaal publiek van kinderen die in hun jeugd voortdurend naar cartoons hebben gekeken, en voor die generatie was Sonic een ideale animatiefilm. Er zat ook iets triests onder de buitenkant van de serie, waar je achter moest zien te komen door de serie te kijken. Desondanks is het een programma vol gelul en is het perfect voor kinderen. Dat was het tenminste. De kinderen zullen de serie vast leuk vinden, maar voor iemand die is opgegroeid met deze serie is Sonic een geweldige 90's-show die dezelfde aandacht verdient als de games waar ze zo dol op zijn.

text_en: Sonic the Hedgehog was one of the best TV shows of the 90's. It is quintissential 90's TV and is a fine example of what cartoons used to be like. The villains were great as was Sonic the 90's version of Bugs Bunny. This show is aimed at a particular audience of kids who grew up watching cartoons all the time and for that generation Sonic was ideal animation. There was also a tone of sadness underneath the shows exterior that one would have to find out by watching the series. Even so the show is full of hum our and is perfect for kids. Or at least it was. Weather or not today's kids will like the series is another matter but for this person who grew up watching this series Sonic is a awesome 90's show that deserves the same attention as the much loved games


text:
De meeste mensen zouden zich Sonic herinneren als het beroemde videospelpersonage dat in het begin van de jaren negentig de spelcomputers aanviel. Hij was zonder meer Sega's beroemdste creatie, verscheen later in toekomstige Dreamcast-games en werd een zeer beroemd reclamemiddel voor Sega. De meeste mensen zullen zich de tekenfilms niet eens herinneren <0xE2><0x80><0x93> maar dat wil niet zeggen dat ze geen voedsel zijn.
Hoewel ik ze al jaren niet meer heb gezien, kan ik me herinneren dat de tekenfilms heel anders waren dan de games. De wereld was veel geschifter en veel minder Aarde-achtig <0xE2><0x80><0x93> er waren allerlei nieuwe personages die niet in de games voorkwamen (om er maar twee te noemen, Krab en Grondwerk), en de afleveringen hadden zelfs een plot. Robotnik kwam waarschijnlijk het best tot zijn recht als maniak, Sonic leek erg op de games <0xE2><0x80><0x93> snel en slim, en Tails was het snotterende hulpje. De beste aflevering was waarschijnlijk 'Tails' Nieuwe Huis', omdat die onvoorspelbaar was, voor een deel nogal eng en betekenisvol <0xE2><0x80><0x93> Sonic wilde eigenlijk van Tails af, voor hun eigen bestwil. Het zou de moeite waard zijn om je supersonische gympen aan te trekken en naar buiten te rennen om een exemplaar van deze vergeten klassieker te kopen <0xE2><0x80><0x93> die is beter dan sommige van de rotzooi die we tegenwoordig krijgen.
De Sonic-tv-show is geen meesterwerk, maar het is beslist leuk en in alle opzichten zo klassiek als een game. Bijna een verwennerijtje! 8/10.

text_en:
Most people would remember Sonic as the famous video game character that hit consoles in the early 90s. Easily Sega's most famous creation, he went on to appear in future Dreamcast games and became a very famous publicity vehicle for Sega. Most people won't even remember the cartoons - but that is not to say that they aren't food.

Though I haven't watched them for years, I can remember that the cartoons were very different from the games. The world was far more zany and far less Earth-like - there were all sorts of new characters not in the games (to name two, Scratch and Grounder), and the episodes actually had plots. Robotnik was probably brought to the screen best as a complete maniac, Sonic was very much like the games - fast and smart, and Tails was the snivelling little sidekick. The best episode was probably "Tails' New Home" as it was unpredictable, quite scary in parts and meaningful - Sonic actually wanted to get rid of Tails for both of their own good. It would be worth putting on your super sonic sneakers and rushing out to buy a copy of this forgotten classic - it is better than some of the trash that we get nowadays.

The Sonic TV show is no masterpiece, but it is sure enjoyable and in every bit as classic as a game. Nearly a spiffing job! 8/10