text: Nu weet ik wel dat de enge filmfranchises niet perfect zijn, maar ze zijn nog steeds het enige in de bioscoop dat ook maar in de verste verte grappig is. Misschien miste de enge film 3 de humor die je in een bulderend gelach uitdrukt, maar hij was toch wel aardig genoeg voor de franchise. Ik hoop alleen dat de franchise op 5 eindigt want ik wil niet dat hij verder gaat en saai wordt. Als ik naar die films kijk, moet ik altijd lachen en ik snap echt niet hoe mensen die films ook maar een greintje niet grappig kunnen vinden.<br />Zoals ik al zei zijn deze films niet de perfectie in zijn soort en ze zijn ook niet de meest... Beleefd, van hun genre maar ik blijf erbij dat dit geweldige films zijn met de hulp van de enige echte Leslie Nielson en Anna Farris met wat extra hulp van Charlie Sheen en Bill Pullman je kunt niet fout gaan.

text_en:
WARNING DISBELIEVERS Now i know the scary movie franchises aren't perfect but they are still the only thing i see in the cinema even close to being funny like this. Maybe scary movie 3 lacked the split you side in a roar of laughter factor but it was still decent enough for the franchise.I hope though that the franchise ends at 5 as i don't want it to go on and start to get boring.Whenever i watch these films i cant help but kill myself laughing and really i don't know how people can find these films even the slightest bit unfunny.

As i said these films are not the perfection of its kind and they are not the most....Polite, of their genre but i still stand by that these are great films with the help of the one and only Leslie Nielson and Anna Farris with some extra help from Charlie Sheen and Bill Pullman you cant go wrong


text: Het begon grappig genoeg, en ik was opgetogen over de belofte die de film inhield. Maar daarna ging het snel bergafwaarts. Ik bedoel, de film was zelfs niet grappig meer na de openingsscène met Shaq en Dr. Phil in een zaagachtig gevaar. Ik kreeg er zelfs hoofdpijn van, en ik merkte dat ik wilde dat hij gewoon ophield. In elk geval was Scary Movie 3 (wat geen Scary Movie is) een film die het absoluut verdiende, maar het waren goede films. War of the Worlds was verschrikkelijk, en de Gruwdief ook. Geen van beiden kon het opnemen tegen Signs of The Ring wat de kwaliteit van de films betrof (tegenover Signs' zwakke, buitenaardse slechteriken). 'We gaan naar _spoof_ -films, of in elk geval een paar die fatsoenlijk zijn. Spoof-troep leidt tot een waardeloze _spoof_.'

text_en: Started out funny enough, and I was exicted at the promise the movie showed. But it quickly deteriorated from there. I mean, the flick wasn't even funny after the opening sequence with Shaq and Dr. Phil in a saw-like peril. It actually gave me a headache, and I found myself wishing that it would just end. At least Scary Movie 3 (which ain't no Scary Movie) spoofed movies that totally deserved it, but they were good films. War of the Worlds was terrible, and so was the Grudge. Neither could go up against Signs or The Ring in terms of the quality of the films (Despite Signs' weak alien bad guys.) If you're going to spoof movies, at least pick some that are actually decent. Spoofing crap leads to a crappy spoof. Boo hiss.


text: Op het omslag van _Scary Movie_ stond een Aap, waar ging dat over? Ik keek naar de film in de verwachting dat King Kong teleurgesteld zou zijn als er geen Aap was. Ik vind de film anders wel leuk. Een andere opmerking is: waarom blijven ze maar terugkomen met een paar personages die in de eerste 1 zijn vermoord? Dit is gewoon een vraag, geen spoiler. Ik ben een enorme fan van _Scary Movies_ en van alle andere Spooffilms. _Scary Movies_ zorgt ervoor dat je hardop wilt lachen en dat je het naar je zin hebt en dat ik zelfs een paar goede ideeën krijg voor de volgende enge film als ik hoop dat er op een dag een wedstrijd komt voor het beste plan voor de volgende enge film. 'Als dat zo is, dan heb ik daar veel ideeën over.'

text_en: On the cover of Scary Movie i got it had an Ape on it ,what was that all about.I watched the movie expecting to see King Kong was disappointed when there wasn't.I like the movie otherwise.Another comment is why do they keep bringing back some of the characters that was killed off in the first 1??This is just a question not a spoiler.I am a huge fan of Scary Movies as well as any other Spoof movies.Scary movie makes you want to laugh out loud and have a great time and even makes me come up with some good ideas for the next scary movie if i could hopefully someday there will be a contest for the best plan for next scary movie.if so i have many ideas.


text: Waarom vond een intelligente, goed opgeleide vrouw van middelbare leeftijd deze film leuk? Het is onverklaarbaar, maar ik vond hem leuk. Ik weet niet of het kwam doordat ik een uur nadat ik met mijn vinger tegen het portier had geslagen naar de film zat te kijken, of doordat ik zo hard had gehuild dat ik braakneigingen kreeg en behoefte had om te lachen. Of misschien kwam het doordat ik een fan ben van het merendeel van de films dat _Spoofs_ en ik ze op dat moment een beetje te serieus namen. Wat de reden ook was, ik lachte veel tijdens deze film, en hoewel ik me ervoor schaam om tegen mijn vrienden te zeggen dat ik hem leuk vond, zeg ik het tegen jou. Het geweldige van de _Mistress_ -franchise is dat ze het origineel uitzonderlijk goed kopiëren, met een paar heel goede special effects die volgens mij een fractie van de echte kosten. Ze baseren zich ook op een paar geweldige komische acteurs, wat ik altijd een beetje bizar vind, maar misschien is iemand in het team van de producent wel een geweldige verkoper. Wat voor trucjes er ook achter de schermen zitten, op het scherm werkt het. Zijn de grappen dom en voorspelbaar? Ja. Zit er meer pottenhumor in dan nodig is? Absoluut. Maar toch, het is leuk om humor met een laag voorhoofd te zien.

text_en:
Why would an intelligent, well-educated, middle-aged woman like this movie? It's inexplicable, but I did. I don't know if it's because I watched it an hour after slamming my finger in the car door and I had cried myself into heaves and needed something to laugh at. Or perhaps it was because I am a fan of the majority of the movies that Scary 4 spoofs and I took them a little too seriously at the time. Whatever the reason, I laughed a lot during this movie, and while I'm ashamed to tell any of my friends that I liked it, I'm telling you.

The great thing about the Scary movies franchise is that they do an exceptional job of copying the original, with some very good special effects that I'm sure cost a fraction of the real ones. They also draw on some great comedic acting talents, which always strikes me as a bit bizarre, but then maybe someone on the producer's team is a great salesman. Whatever the tricks behind the scenes, it works on screen. Are the jokes dumb and predictable? Yes. Is there more potty humour than necessary? Absolutely. Still, it's fun low-brow humour.


text: STERKE MOVIE 4 voldoet wel aan het uitgangspunt van STERKE MOVIE <0xE2><0x80><0x93> dat het in staat is om domme humor te bieden (en het wordt inderdaad stom) en ons te laten lachen om die ongelooflijk domme dingen. Dat gezegd hebbende, valt deze film (voor mij) een beetje onder deel 3, dat ik (nog steeds) de beste van het stel vond. Ik moet zeggen dat deel 4 wel een paar grappige dingen bevat. De grappigste scène vind ik als Cindy en Brenda in 'The Village' aankomen. Ze verstoppen zich in de bosjes en zien 2 dorpsmeisjes die op het punt staan om langs te lopen. Ze besluiten dat ze die meisjes de bosjes in moeten trekken en ze in elkaar moeten slaan voor hun kleren, dus Cindy en Brenda doen dat niet. Ze doen het, de struiken bewegen een beetje en eindelijk komen er 2 meisjes uit de struiken. Maar het zijn niet Cindy en Brenda. Het zijn de 2 dorpsmeisjes. Als Cindy en Brenda in zicht komen, zien ze er verfomfaaid en een beetje moe uit. Grappig. Hoewel sommige grappen niet werken, is dit toch beter dan deel 2.

text_en: SCARY MOVIE 4 does live up to the SCARY MOVIE premise-That being able to offer up stupid humor (and it does get stupid) and make us laugh at that incredibly stupid stuff. That said, this one (for me) falls a tad below part 3, which I thought (and still do) is the best in the bunch. I will say that part 4 does offer up some funny stuff. The funniest scene to me is when Cindy and Brenda arrive at 'The Village'. They are hiding in the bushes and see 2 village girls about ready to walk right by them. They decide that they need to pull these girls into the bushes and beat them for their clothes so Cindy and Brenda don't look out of place. They do this, the bushes move around for a bit and, finally, 2 girls emerge from the bushes. But it's not Cindy and Brenda. It's the 2 village girls. When Cindy and Brenda do emerge into view, they are disheveled and a little tired out. Funny stuff. Though some jokes misfire, this is still better than part 2.


text:
Deze film gaat over Cindy Campell, die naar een nieuw huis verhuist om voor een oude vrouw te zorgen. Haar buurman is Tom Ryan. Plotseling vallen buitenaardse wezens met driepoten de wereld aan en doden mensen. Cindy komt erachter dat het spookt in het huis waar ze woont. Ze vindt een spookjongen en hij vertelt haar dat hij de manier kent om een eind te maken aan de invasie van buitenaardse wezens. Dus moet Cindy op zoek gaan naar het geheim om een eind te maken aan de invasie van buitenaardse wezens.
Dit is de beste _Scary Movie_ -film ooit. Misschien komt dat omdat hij _War of the Worlds_ (2005) heet. Hij heet ook _The Grudge, Saw and Saw II_ en _The Village_. Sommige moppen zijn plat, maar elke seconde is er ongeveer één, wat betekent dat je de hele film door zult lachen.
Er zijn een heleboel fysieke moppen waar ik om lach. Andere moppen zijn slim en sommige zijn stom. Als je een van die mensen bent die niet van fysieke komedies houdt, zul je deze film niet leuk vinden. In feite is alles in Scary Movie 4 heel anders dan de andere films, behalve de meeste moppen.
Dit is de grappigste film van allemaal. Er zijn geweldige cameo's en het acteerwerk van Craig Bierko is geweldig. Anna Faris doet het goed, net als Regina Hall. Nou ja, dat maakt niet uit in een film als deze, toch? Het enige wat ertoe doet, is of je gaat lachen of niet. Niemand maalt om het verhaal of het acteerwerk. Deze film bereikt zijn doel met de honderden moppen die worden verteld.
Wat staat er nu op het programma? O, de special effects. Nou, als je _War of the Worlds_ in een budget van 45 miljoen euro stopt, zou je denken dat de special effects voor de driepoot afschuwelijk zijn, toch? Fout. In feite ziet het er net zo goed uit als de driepoten in _War of the Worlds_. Is het niet verbazingwekkend? Ze hebben een deel van het budget in _War of the Worlds_, dat meer dan 100 miljoen euro was, gebruikt, zonder over het budget heen te gaan. Je zou versteld staan.
Als je...' Als je op zoek bent naar een film met goed acteerwerk en een goed verhaal, blijf dan uit de buurt van deze film. Als je op zoek bent naar een film met goede grappen, kijk dan naar deze film. Dit is de beste film en hij is uniek. Naar mijn mening is dit echt heel anders dan Scary Movie 3. Als je fan bent van de film, kijk dan naar deze film. Je zult ervan genieten.

text_en:
This film is about Cindy Campell, who moves to a new house, to take care of an old woman. Her next door neighbor is Tom Ryan. Suddenly, alien tripods are attacking the world, killing people. Cindy finds out the house she's in is haunted. She finds a ghost boy and he tells her that he knows the way to stop the alien invasion. So Cindy must go to uncover the secret to stop the alien invasion.

This is the best Scary Movie film, ever. Maybe the reason is because it's spoofing War of the Worlds (2005). It also spoofs The Grudge, Saw and Saw II, and The Village. Some jokes fall flat but there are about one joke each second, meaning that you'll laugh through the whole movie.

There is a LOT of physical jokes, in which I laugh at. Other jokes are smart and some are dumb. If you're one of those people who don't like physical comedies, you won't like this film. In fact, everything in Scary Movie 4 is very different than the other films, except most of the jokes.

This is the funniest film, of them all. There are great cameos and the acting by Craig Bierko is great. Anna Faris' performance is decent, as well as Regina Hall. Well, that doesn't matter, in a movie like this, does it? The only thing that matters is if you'll laugh or not. No one cares about the story or the acting. This movie achieves with the hundreds of jokes, they give.

What's next to say? Oh, the special effects. Well, spoofing War of the Worlds in a $45 million budget, you'd think the special effects for the tripod is horrible, right? Wrong. In fact, it looks as good as the tripods in War of the Worlds. Isn't it amazing? They took part of the budget in War of the Worlds, which was over $100 million, and used all they got, without going over budget. You would be surprised.

If you're looking for a film with great acting and story, stay away from this film. If you're looking for a movie with good jokes, watch this film. This is the best film and it's unique. In my opinion, I really think this is so much different than Scary Movie 3. If you're fans of the film, watch it. You'll enjoy it.


text:
Dit is de vierde aflevering van de Scary Movie-franchise, en deze keer zien we Cindy midden in een vernietigingsactie. Nu de wereld ten onder gaat, moet Cindy op zoek naar de vader van een jongetje dat is vermoord in het huis waar ze werkt, om een eind aan alles te maken.
Sinds David Zucker de franchise heeft overgenomen, lijkt het minder vulgair te zijn geworden om grappig te zijn, en, nou ja, minder grappig in het algemeen. In deze aflevering is de serie verdergegaan met het parodieren van horrorfilms. Deze keer zien we een half gebakken grap uit Brokeback Mountain en Million Dollar Baby. Degene die deze grappen grappig vond, heeft niet één grappig botje in zijn lijf.
We krijgen dezelfde oude en dezelfde oude van Anna Faris en Regina Hall, van wie ik nog steeds denk dat ze nergens goed voor zijn. Anthony Anderson en Leslie Nielsen komen terug uit de derde film in dezelfde rollen en nieuwkomer Craig Bierko speelt een parodie op Tom Cruise.
Ik kan zeggen dat ik niet één keer hardop heb gelachen tijdens de hele film, die vrij snel voorbijgaat. Ik heb in het begin wel een keer gegrinnikt toen Dr. Phil de verkeerde voet afsneed. Afgezien daarvan is er niets anders dat een grinnik waard is. Ik ga niet in op de hele plot van de film, want het is inderdaad een parodie, dus het doet er niet echt toe. Ik zit me ook af te vragen waarom ze een scène hebben laten zien waarin Madsen iemand slaat en zijn identiteit aanneemt, en er dan niets mee doet. Ik zat te wachten tot hij iets zou doen, maar er kwam niets, dus waarom zou hij dat erin zetten? Het is verwarrend en het slaat nergens op.
Het is afschuwelijk om Carmen Electra in de film te zien schijten, niet'sexy' of 'grappig'. Mensen zouden niet om de film moeten lachen. Het is een belediging van je intelligentie. Zet deze film maar uit je hoofd en hopelijk zijn ze dan klaar met alle enge films.

text_en:
This is the fourth installment in the Scary Movie franchise, this time we see Cindy in the middle of an extermination. With the world coming to an end, Cindy must find the father of a little boy who was killed in the house she works at in order to stop everything.

Ever since David Zucker took over the franchise it seems to have gotten less gross out funny and, well, less funny in general. In this installment, the series has gone further then to parody horror films. This time we get to see a half baked Brokeback Mountain joke and Million Dollar Baby. Whoever thought that these jokes were funny doesn't have one funny bone in their entire body.

We get the same old same old from Anna Faris and Regina Hall, who I still think serves no purpose. Anthony Anderson and Leslie Nielsen return from the third film in the same roles and newcomer Craig Bierko plays a parody of Tom Cruise.

I can say that I did not laugh out loud once during the entire film, which goes by pretty fast. I did chuckle once at the beginning with Dr. Phil cutting off the wrong foot. Other then that there is nothing else that is worth a chuckle. I'm not going to go into the whole plot of the film, as it is indeed a parody, so it doesn't really matter. I'm also sitting here and asking myself why did they show a scene with Madsen hitting a guy and assuming his identity, then donig nothing with it. I was waiting for him to do something, but nothing came of it, why put that in? It confuses and makes no sense.

Seeing Carmen Electra in the film take a dump is horrifying, not "hot" or "funny". At no point should people laugh at the film. It is an insult to your intelligence. Skip this film all together and hopefully they are finished with all the scary movie films.


text: Met de methode van de derde installatie om lukraak een of andere maffe, onsamenhangende plot uit een paar recente horrorfilms in elkaar te draaien (dit keer krijgen Saw, Grudge en Village de eer) om weer een stagnerende parodie te produceren die weer een paar hilarische momenten oplevert. De grappigste momenten komen voort uit onverwachte wendingen... wanneer een bepaalde film hilarisch en onverwachts belachelijk wordt gemaakt of wanneer de huidige capriolen van een bepaalde sterrenstelsel, dat verliefde superster aan het vertalen is, worden uitgebuit, maar zoals gewoonlijk uiteindelijk de uitzondering vormen op de muffe, zich herhalende humor. Jammer genoeg hebben degenen die dorsten naar het slecht geproduceerde slapstick-genre weinig anders te doen dan de paar juweeltjes die ze hier vinden door te nemen, terwijl dit soort komedies gewoon niet meer met hetzelfde respect wordt gemaakt als vroeger.

text_en: Staying right with the third installation's method of haphazardly taping together some goofy, inconsequential plot out of a few recent horror flicks (this time Saw, Grudge, and Village get the honors) to produce yet another stagnant parody that produces yet another few hilarious moments. The funniest moments come from unexpected twists..when a certain movie is hilariously and unexpectedly ridiculed or when the current antics of one certain galaxy translating, love crazed megastar are exploited, but as usual these end up being the exception to the stale, repetitive humor. Unfortunately, those with a thirst for the underperformed slapstick genre have little else to do but sift through the few gems found here in the meantime that these types of comedies simply do not get made with the same respect that they used to be.


text:
Deze film maakt deel uit van een afgezaagde franchise en is niet van de hand van de gebroeders Wayan. Hij is bijna dertig jaar geleden begonnen met _Airplane_ en is toen overgegaan in _The Naked Gun_ en _Sexy Movie 3_. De acteurs en de grappen wervelen langzaam van de ene broer naar de andere, met uitzondering van Leslie Nielsen.
Het is in wezen een parodie op vier andere films. De drie belangrijkste verhaalfilms waren niet erg interessant om mee te beginnen en de komedie is niet veel beter.
Tom Cruise wordt geïmiteerd in zowel _The War of the Worlds_ als in zijn Oprah-optreden. Dit wordt afgewisseld met _The Grudge_, _The Village_, en het geheel wordt afgesloten met _Saw_.

text_en:
This movie is part of a tired franchise and not the one started by the Wayan brothers. It all started with Airplane nearly thirty years ago and moved into The Naked Gun etc. to Scary Movie 3. The actors and gags slowly churn some from brother to brother with the exception of Leslie Nielsen.

It basically spoofs four movies with others thrown in. The three main storyline movies were not very interesting to start and the comedy is not much of an improvement.

Tom Cruise is parodied in both The War of the Worlds and his Oprah appearance. This is interlaced with The Grudge, The Village, and the whole thing is bookended with Saw.


text:
Het was moeilijk om deze film te beoordelen. Hij had beslist grappige en afschuwelijk slechte stukken, en aanvankelijk wilde ik hem niet recenseren. Maar nadat ik _Date Movie_ had gezien, de slechtste film die ik ooit had gezien, voelde ik de behoefte om een paar dingen over _Date Movie_ aan te wijzen. Oké, waar zal ik beginnen...?
_Scary Movie 4_ heeft over het algemeen goede personages. Anna Faris en Reginna Hall waren over het algemeen heel grappig. De grappen in deze film waren zinnig, hadden veelverwijzingen naar de popcultuur, waren niet overdreven langdradig en vloeiden samen met het hele verhaal, waar de _Date Movies_ -grappen waar alleen maar de ene holle, onderling verwisselbare grap na de andere...

Er waren een paar 'niet zo grappige delen'. En de constante verwijzing naar rappers in de hele film (Chingy, Lil John, et cetera), waarschijnlijk om de jongere cultuur aan te spreken. Ik ben 15 en ik vond het alleen maar irritant, niet grappig.
Maar over het algemeen overheersten de grappige delen de niet grappige delen. Deze film is niet zo goed als nummer 3, wat niet zo goed was als nummer 2, wat niet zo goed was als nummer 1, maar al met al is het een vrij goede film. Ik zou deze film eigenlijk een 5 of een 6 hebben gegeven, maar na het zien van Date Movie ben ik dankbaar voor mensen als David Zucker, en ik geef hem een 7. Het is de moeite waard om hem te huren, één keer te zien, er eens goed om te lachen en hem dan terug te brengen naar de dvd-winkel. Het is een film die maar één keer wordt vertoond (verwijzing naar Fight Club)...

text_en:
It was hard to rate this movie. It had some definite funny parts, and some horribly bad parts, and I originally wasn't gunna review it. But after seeing Date Movie, which was the worst movie i've ever seen, I felt the need to point out some things about Scary Movie 4 that Date Movie is obviously lacking. O.k. where to start...

Scary Movie 4 has generally good characters. Anna Faris and Reginna Hall were overall really funny. The jokes in this movie made sense, had many pop-culture references, weren't extremely dragged out, and flowed with the over-all story, wheres Date Movies jokes where just one, hollow, interchangeable joke after another...

There were some "not so funny parts", such as the very end. And the constant reference to rappers throughout the movie(Chingy, Lil John,etc.), I guess to reach out to the younger culture. I'm 15 and I just found it annoying, not funny.

But overall the funny parts overpower the not funny parts. This movie isn't as good as number 3, which wasn't as good as number 2, which wasn't as good as number 1, but over-all, its a pretty good movie. I would of origanlly given this movie a 5 or a 6, but after seeing Date Movie, i'm grateful for people like David Zucker, and i'm giving it a 7. Its worth renting, seeing once, having a good laugh, then returning it to the DVD store. Its a single serving movie (Fight Club reference)...


text:
David Zucker is een ware legende in een stel parodie-horrorfilms. Hij kan je aan het lachen maken om alles wat hij heeft gefilmd. 'Scary Movie 3' was een enorme bom in parodie-films. Hij overtrof zelfs Keenen Ivory Wayans 'Scary Movies'. Maar 'Scary Movie 4' was niet zo goed als het vorige deel. Het is echt vermakelijk, maar ik denk dat het beter zou zijn...'
Anna Faris en Regina Hall gedroegen zich zoals altijd <0xE2><0x80><0x93> heel vermakelijk. Regina Hall is een echte dwaze zwarte vrouw en ik mag haar graag. Alle acteurs maken het beste van hun rol...
Er was geen idee <0xE2><0x80><0x93> ze nemen 'War of the Worlds', 'The Village', 'Saw', 'Brokeback Mountain', 'The Grudge' en nog meer film-onderdelen en maken er een enorme spoof van. Die bedrieger hersenspoelt een heleboel mensenhersenen en laat ze een kaartje kopen voor de _Scary Movie 4_ -show...
Ik kan niet wachten op het vijfde deel, want dat zal me nooit vervelen...

text_en:
David Zucker is a true legend in a spoof horror films. He can make you laugh from everything, that he filmed. "Scary Movie 3" was a huge bomb in parody movies. He even surpass Keenen Ivory Wayans "Scary Movies". But the "Scary Movie 4" was not that good, than previous part. It's really entertaining, but I think, it would be better...

Anna Faris and Regina Hall acted like always - very entertained. Regina Hall is a true silly black woman and I LIKE HER. All actors do the best of their roles...

There was no idea - they take "War of the Worlds", "The Village", "Saw", "Brokeback Mountain", "The Grudge" and more movies parts and make of them a huge spoof. That spoof brainwash a lot of humans brains and make them to buy a ticket to the "Scary Movie 4" show...

I can't wait for the 5th part, because it will never bored me...


text:
In sommige opzichten beter en in andere slechter. David Zucker begon met _Sexy film 3_ nadat de broertjes Wayans geen vervolgfilms meer maakten. _Sexy film 2_ werd uitgeroepen tot een van de slechtste films van 2001. _Sexy film 3_ (DAVID ZUCKER) was veel beter dan het tweede deel, dus we verwachtten veel meer van _Sexy film 4_. _Sexy film 4_ lijkt onderverdeeld te zijn in _todelen_: _Sexy film 1_ en _2_ onder leiding van de broertjes Wayans en _Sexy film 3_ en _4_ onder leiding van David Zucker. Twee totaal verschillende stijlen. _Sexy film 3_ was verrassend! Lachte van het begin tot het eind, maar was te kort.
_Sexy film 4_ is gewoon het ergste. Er wordt minder gelachen, maar de kopieën van andere horrorfilms, omdat de rancune de film in een komedie verandert, zijn beter dan ooit. Ana Faris is het beste in de film. Elke keer is ze dommer en haar optredens zijn uitstekend. Ik denk dat geen enkele andere actrice het beter zou kunnen. De rollen van Carmen Electra als de blinden van het dorp zijn geweldig. Veel beter dan _Sexy film 2_, maar slechter dan _Sexy film 1_ en _3_.
David Zucker heeft een vijfde film aangekondigd. Ik verwacht dat die beter zal zijn en een verandering in de stijl. Een goede film om wat lol aan te beleven.

text_en:
Getting better in some ways and worst in others. David Zucker started with Scary movie 3 after the Wayans brothers stop making sequels. Scary movie 2 was crowned as one of 2001's worsts movies. Scary movie 3 (DAVID ZUCKER)was much better than the 2nd part so we expected much more from scary movie 4. Scary movie seems to be divided into to parts: scary movie 1 and 2 directed by Wayans brothers and scary movie 3 and 4 directed by David Zucker. Two completely different styles. Scary movie 3 was surprising! Laughs since the beginning until the end but was too short.

Scary movie 4 is just worst. Less laughs but the copies of other terror films as the grudge changing it into comedy is better than ever. Ana Faris is the best thing in the movie. Each time she is more stupid and her acts are excellent. I think no other actress could do it better. The parts in which Carmen Electra acts as the blind in the village are great. Much better than Scary movie 2 but worst than Scary movie 1 and 3.

David Zucker has announced a 5th movie. I expect it better and a change in the style. A good movie to have some laughs.


text: Nou ja, niet echt eng. Eerder maf. Ik denk dat de slapstick van deze film net zoiets is als fluiten op een kerkhof, valse bravoure. De wereld is een eng oord, en het heeft geen zin om de verschrikkingen gewoon te verdoezelen door ze te negeren en er hysterisch om te lachen, vind ik. Deze film is veel te slim. De Oorlog der Werelden wordt geïmiteerd als gewoon een excuus voor non-stop Saturday Night Live-grappen. Saw and Saw II is nota bene de gelegenheid voor Shaquille O'Neal en dokter Phil om samen in een martelkamer te zitten. En andere verwijzingen naar films als Brokeback Mountain en andere zijn gewoon de achtergrond voor belachelijk en zelfs walgelijk gedrag. Craig Bierko en Beau Mirchoff zijn charmant als vader en zoon in _War of the Worlds_. De andere leden van het ensemble zijn maar matig amusant, terwijl ze houterig hun passen uitvoeren en hun malle tekst uiten. De volkomen malligheid van de parodie is zowel irritant als oppervlakkig. Griezeligheid is echt. Rommelige komedie is echt. Maar het is echt saai om horror te zien in de aangepaste Abbott and Costello- of Three Stooges-knevelacts. Dit vernedert beide genres.

text_en: Well, not quite scary. More like goofy. I think the slapstick of this movie is like whistling in a cemetery, false bravado. The world is a scary place, and it does no good to simply gloss over horror by ignoring and laughing at it with hysteria, in my opinion. This movie is too clever by half. The War of the Worlds is parodied as simply an excuse for non-stop Saturday Night Live gags. Saw and Saw II are the occasion for Shaquille O'Neal and Doctor Phil, of all people, to share a torture chamber. And, other references to movies such as Brokeback Mountain and others are simply the background for ridiculous and even disgusting behavior. Craig Bierko and Beau Mirchoff are charming as the War of the Worlds father and son. The other members of the ensemble are only mildly entertaining as they woodenly go through their paces and utter their silly lines. The utter silliness of the parody is annoying as well as shallow. Horror is real. Slapstick comedy is real. But, it is really boring to see horror assigned to updated Abbott and Costello or Three Stooges gag routines. This debases both genres.


text:
Het is niet de slechtste film die ik ooit heb gezien, maar het spijt me te moeten zeggen dat het een enorme afknapper was vergeleken met zijn voorgangers.
Ze hadden het niet moeten maken. Of in elk geval wat meer materiaal moeten sparen voordat ze het nog een keer probeerden.
Er zijn een paar serieuze porren in de richting van verschillende Amerikaanse beroemdheden en het is moeilijk om er niet van te genieten. Ik lachte hard toen ik besefte dat ze een remake gingen maken van de 'Tom Cruise-sprongen in de lounge van Oprah Winfrey', maar mijn lach bleef in mijn keel steken toen ze het overdreven.
Ze rekten bijna alle materiaal te veel op. Het is triest omdat ik dacht dat de vorige Scary Movie-films leuk waren.

text_en:
It's not the worst movie I have seen, but I'm sorry to say it was a GIANT let-down compared to its predecessors.

They should'vie stayed off making it. Or at least saved up a little bit more material before having another go.

There are a few serious pokes in the general direction of various American famous people and it's hard not to enjoy them. I laughed hard when I realized they were going do do a remake of the "Tom Cruise jumps in Oprah Winfrey's lounge" but my laugh got stuck in my throat quickly as they overdid it.

They stretched almost all material too thin. It's sad because I thought the previous Scary Movie movies were good fun.


text:
Mega Man 2 voor de NES is een van de beste 8-bit games die ooit zijn uitgebracht! Toen ik tien was (1990) kocht ik de eerste Mega Man-game die er ooit was. Dit spel was erg verslavend en ik was meteen een Mega Man-fan. Voordat 1990 was afgelopen, las ik een voorvertoning van MM2. Ik kon mijn ogen niet geloven! Er werd een vervolg gemaakt op mijn favoriete game! Zodra het werd uitgebracht (voorjaar 1991) kocht ik er een exemplaar van en speelde het. Ik ben er nooit mee opgehouden. MM2 staat bekend om zijn briljante muziek! De meeste liedjes zijn nu wereldberoemd en elke Mega Man-fan kan deze liedjes neuriën. 's Castle-melodie, en dat schijnt de beste Megaman-melodie ooit te zijn! De graphics van de MM2-show zijn van extreem hoge kwaliteit. Er zijn een heleboel spelletjes van 16MB en zelfs een paar van 32MB en 64MB! De graphics zijn heel duidelijk en het gebruik van kleuren op de achtergrond is heel gedetailleerd en een genot om naar te kijken.
In totaal moet je acht levels overwinnen voordat je het kunt opnemen tegen het meesterbrein dr. Wily. In het eerste Megaman-spel herprogrammeerde dr. Wily zes van zijn vreedzame robots om de wereld te veroveren. Er werden er in totaal zeven gemaakt, maar de hoofdpersoon van beide spellen, Megaman, wist te ontsnappen uit de klauwen van de kwaadaardige Wily. Het is de taak van Megaman om Wily voor de tweede keer te verslaan en zijn nieuwe acht robotknechten te vernietigen. Elke robot heeft zijn eigen stadium en Megaman moet het hele stadium door om een robotmeester te verslaan. Als een robotmeester eenmaal verslagen is, kan Megaman de kracht van zijn verslagen tegenstander gebruiken om het tegen andere robots op te nemen.
Het klinkt allemaal vrij gemakkelijk, maar dat is het niet. Probeer de vuurschaar van Heatman te passeren of de dodelijke laserstralen van Quickman! Dit spel zal je onmiddellijk aan de haak slaan. Niet alleen door de uitstekende grafische en muzikale kwaliteit, maar ook door zijn speelbaarheid! Het is een fluitje van een cent om Megaman te beheersen, binnen de kortste keren kun je hem laten rennen, springen en schieten! Al met al moet elke NES-eigenaar deze game in zijn collectie hebben, maar ik neem aan dat elke NES-eigenaar dit spel al in zijn collectie heeft!

text_en:
Mega Man 2 for the NES is one of the best 8-bit games ever released! When I was ten (1990) I bought the first Mega Man game there ever was. This game was very addictive and made me an instant Mega Man fan. Before 1990 had ended I read a preview of MM2. I couldn't believe my eyes! A sequel was being made of my favorite game! As soon as it was released (early 1991) I bought a copy of it, and played it. I never stopped playing it. MM2 boasts some brilliant music! Most tunes are world famous now, and every Mega Man fan can hum these tunes. Especially Dr. Wily's Castle tune, which seems to be the best Mega Man tune ever! The graphics MM2 shows are of extreme high quality. It puts a lot of 16-bit games and even some 32-bit and 64-bit games to shame! The graphics are very clear and the use of colours in the background is very detailed and a pleasure to look at.

In total there are eight levels to conquer before you can fight the master mind Dr. Wily. In the first Mega Man game Dr. Wily reprogrammed six of his peaceful robots to conquer the world. In total seven were made, but the protagonist of both games, Mega Man managed to escape the clutches of the evil Wily. It is now Mega Man's duty to defeat Wily for a second time and destroy his new eight robotic minions. Each robot has its own stage and Mega Man has to beat go through the entire stage to battle a robot master. Once a robot master is defeated Mega Man can use the power of its defeated opponent to battle other robots.

Although it sounds all rather easy, it's not. Try to pass Heatman's schasm of fire or pass Quickman's deadly laser beams! This game will get you hooked instantly. Not only by its outstanding graphical and musical quality, but by its playability as well! Controlling Mega Man is a piece of cake, within no time you can make him run, jump and shoot! All in all a must have for every NES owner, but I guess every NES owner already has this game in his collection!


text:
Ik vertel over Mega Man 2 nadat ik hem een heleboel jaren geleden voor het eerst heb verslagen. Dankzij Console Emulation beleef ik weer de ervaring van het spelen van edelstenen zoals dit schatje. Het verbaast me hoe verbazingwekkend verslavend deze spelletjes tot op de dag van vandaag zijn.
Mega Man 2 is niet alleen een vervolg dat is gemaakt om geld te verdienen <0xE2><0x80><0x93> het succes van de eerste Mega Man is in veel opzichten een stap vooruit. Dit spel is gebruikersvriendelijker dan Mega 1, en het heeft een systeem om wachtwoorden te besparen, waardoor de speler zijn vooruitgang kan bewaren zonder het spel elke keer helemaal te hoeven spelen. Bovendien is Mega Man 2 niet zo moeilijk als de eerste, omdat de werelden van dr. Willy's creaties gemakkelijk te leren en uit het hoofd te leren zijn. Ik geloof dat sommige mensen gefrustreerd raken omdat er veel dingen en processen zijn die ze uit het hoofd moeten leren (springen dat, niet springen dat; gebruik dat wapen met die vijand, leer de ai-beschermheer van die andere) en natuurlijk zijn er ook een paar goede reflexen nodig. Maar dat is per slot van rekening de onderhoudende kant van dit spel.

Bijna twintig jaar later kan Mega Man 2 met een eenvoudige afstandsbediening me meer uren plezier geven dan veel moderne games met een ongelooflijke 3D-animatie. Maar niet altijd is het mooiste spel het beste spel. Het is niet te vergelijken met enig ander nummer dan tien. Capcom scoort weer een overwinning met dit nummer (ik ben de tel kwijt van het aantal geweldige games dat ze in de loop der jaren hebben uitgebracht). Ongetwijfeld mijn favoriet uit de Mega Man-serie voor het NES-systeem.

text_en:
I commenting Mega Man 2 after beating it a lot of years since I beat it the first time. Thanks to Console Emulation I am living again the experience of playing gems like this baby. I am surprised to see how amazingly addictive this games are still to this day.

Mega Man 2 is not only a sequel made to cash-out the success of the first Mega Man is a step forward in many aspects. More user friendly than Mega 1, this game has a system of password-saving that lets the gamer save his progress without having to play the game in its entirety every time. Also Mega Man 2 is not as difficult as the first one because the worlds of Dr. Willy's creations are easy to learn and memorize. In all I believe some people may be frustrated because there are many things and processes to memorize (jump that, don't jump that; use that weapon with that enemy, learn the AI patron of that other one)and also some good reflexes are needed of course. But that's the entertaining side of this thing after all.

Almost twenty years later Mega Man 2 with simple sprite-animation can give me more hours of enjoyment than many modern hits with incredibly astounding 3D Animation. But not always the better-looking game is the best game. I can't rate it with any other number than ten. Capcom scores another victory with this one (I lose the count of how many great games they have released throughout the years). Without a doubt my favorite from the Mega Man series for the NES system.


text: Oké... Ik heb haar nooit echt gemogen, tot ik een jaar geleden haar _Bravo Special_ zag... nu ben ik dol op haar en vind ik haar ongelooflijk grappig. Haar dvd is meer waard dan wat het je ook kost... als je het leuk vindt om diep vanbinnen te lachen en te glimlachen tot het pijn doet... dit is voor jou... ga... ga nu... pak hem. Ze gaat over een heleboel beroemdheden en slaagt erin haar show snel te laten draaien... een uitdaging die de meeste celebkomieken niet aankunnen... als je van haar realityshow houdt, zul je de dvd geweldig vinden... en ik heb haar onlangs gezien bij de improvisatiecursus in D.C. en ze heeft twee uur aan een stuk gemoord. Ik denk dat hij 86 minuten duurt en 10 dollar kost in de toren. En... je zou haar realityshow op bravo moeten zien. Ik schrijf nooit... ik schrijf nooit recensies voor IMDb... maar ik hield zo veel van haar op deze dvd... ik heb er zelfs een account voor aangemaakt! Happy Viewing!

text_en: Okay.. I never really liked her until I saw her Bravo Special a year ago.. now I love her and think she is unbelievably funny. Her DVD is well worth whatever it costs you.. if you like to laugh from deep inside and smile till it hurts.. this is for you.. go .. go now.. get it. She covers a lot of celebrity turf and manages to keep her show moving rapidly.. a challenge most celeb comics cant do.. if you like her reality show you will love the DVD.. and I recently saw her at the DC improv and she killed for 2 hours straight.. I think it runs 86 minutes in length and costs like 10 bucks at tower records..or best buy. Also.. you should watch her reality show on bravo. I never.. NEVER write reviews for IMDb.. but i loved her so much on this DVD.. i actually created an account to do so! Happy Viewing!


text: Ik heb nog nooit van mijn leven zo hard gelachen. Dit moet je zien voor iedereen die van komedies houdt. Kathy is zo grappig, en ze vernietigt beroemde mensen door het te vertellen zoals het is! Iedereen die deze dvd nog niet heeft gezien, moet hem gaan kopen. Er zit ook een dvd bij over haar reis naar het Midden-Oosten. Dit is ook de perfecte dvd om te laten zien aan iemand die Kathy nog nooit heeft gezien! Als je wilt horen over de moeder van Brook Shields, die dronken werd toen haar dochter aan het wieden was, Kathy betastte en de man van Kathy aanrandde voordat ze de moeder van de bruidegom 'een heel lelijk woord' noemde, dan is dit de dvd voor jou. En dat is maar 10 minuten van de dvd, stel je voor wat er nog meer op staat (meer dan een uur)!

text_en: Soooooo freaking funny. Everything from Brooke Sheilds weeding, to the View, I have never laughed so hard in my life. A must see for anybody who likes comedy. Kathy is so funny, and completely destroys famous people, telling it like it is! Anybody who hasn't seen this DVD must go out and buy it. She also includes her trip on a USO tour to the middle east. This is also the perfect DVD to show to somebody who has never seen Kathy before! If you wish to hear about Brook Shields mom, getting drunk at her daughters weeding, groping Kathy, molesting Kathys husband before calling the grooms mother "a really nasty word" then this is the DVD for you. And thats only about 10 min of the DVD, imagine what else is on it (Its over an hour)!


text: We wonen in Kansas City en hebben bijna twee weken naar deze dvd gezocht. Ik zal zeggen dat als je een Kathy-fan bent, je van deze video zult genieten. Ik kan niet wachten tot haar volgende dvd uitkomt. Haar oprechte gevoel voor 'Cruel Humor' kan alleen maar vergeleken worden met mensen als Joan Rivers. Ze houdt zich niet in als ze met beroemdheden begint te werken. Mijn enige probleem met de video is dat hij niet lang genoeg was. Ik had graag nog een uur gehad. Ik denk dat ze daarom een show heeft. Het beste is wanneer ze in Eminem uitbarst. Ik zal niets verklappen, maar je moet hem beslist zien. Het is leuk om iemand te zien die zo politiek incorrect kan zijn en gewoon lol kan hebben, terwijl alle anderen zo gespannen zijn. Tien van de tien!

text_en: We live in Kansas City and searched for nearly 2 weeks looking for this DVD. I will say that if you are a Kathy fan, you will enjoy this video. I can't wait for her next DVD to come out. Her frank sense of "Cruel Humor" can only be compared to the likes of Joan Rivers. She doesn't hold back when she gets started on celebrities. My only problem with the video is that it wasn't long enough. I would love to have had another hour. I guess that's why she has a show. The best is when she tears into Eminem. I won't give anything away, but you definitely have to see it. It is nice to see someone that can be so politically incorrect, and just having fun, when everyone else is so uptight. 10 out of 10!!!!!


text: Kathy Griffin is zonder twijfel een van de beste stand-upcomedians aller tijden. Ze is hilarisch! Haar observaties over het leven, de politiek en de celebritycultuur zijn altijd raak, geestig en uiteindelijk tot nadenken stemmend. Ze is niet bang om haar ervaringen met anderen te delen, ongeacht wie ze daarbij voor het hoofd stoot, en die eerlijkheid maakt haar zo grappig. Naar verluidt is dit een van haar vele specialiteiten, en aangezien ze allemaal uitstekend zijn, kan ik geen favoriet kiezen. Maar ik hoef natuurlijk niet te zeggen dat als je van Kathy houdt of van comedy in het algemeen, je niet teleurgesteld zult zijn! Je zult haar citeren zodra de show voorbij is, zo niet tijdens! Ze is geweldig!

text_en: Kathy Griffin is without doubt one of the best stand-up comedians of all time. She's hilarious! Her observations on life, politics and celebrity culture in particular are always dead on, witty and ultimately thought-provoking. She is unafraid to share her experiences no matter who she offends in the process and it is this honesty that makes her so funny. Allegedly is one of her many specials and as they are all excellent, I cannot choose a favourite. However, needless to say, if you love Kathy or comedy in general, you will not be disappointed! You'll be quoting her as soon as the show is over, if not during it! She is awesome!


text: Laten we eerlijk zijn, we zouden allemaal graag wat openhartiger willen zijn en zeggen wat we denken... tegen mensen op het werk, tegen mensen die we in het winkelcentrum tegenkomen, tegen onze vrienden en familie. En zelfs _gasp_ tegen beroemdheden? Kathy zegt wat we allemaal denken als we beroemdheden op de rode loper zien, of ze in talkshows zien als pooiers van hun nieuwste project. 'Wat dacht ze met die jurk?' 'Wanneer heeft ze voor het laatst gegeten?' 'Ze ziet eruit als een opgeblazen, zweterige crackverslaafde.' Kathy zegt precies wat we allemaal denken over beroemdheden op de rode loper, buitenlandse landen en hersenloze professionele cheerleaders. Kathy noemt het zoals ze het ziet, of het nu gaat om Barbara Walters, Gwyneth Paltrow of Eminem. En ze zegt het zo terloops, alsof het uit haar hoofd komt. Ze houdt zich niet in, en daarom hou ik van haar. En daarom hou ik van deze film. Erop staan is het beste.

text_en: Face it, we all wish we could be more outspoken, and say what we think...to people at work, to people we pass in the mall, to our friends and relatives. And even *gasp* to celebrities? Kathy says what we're all thinking when we watch A-listers on the red carpet, or see them on talk shows pimping their latest project. "What was she thinking with that dress?" "When was the last time she ate?" "She looks like a puffy, sweaty crack W**re" Kathy speaks the very thoughts that cross our minds about A-list celebrities, foreign countries, and brainless professional cheerleaders. Kathy calls it like she sees it whether it comes to Barbara Walters, Gwyneth Paltrow, or Eminem. And she says it so casually, like it's just off of the top of her head. She doesn't hold back, and that's why I love her. And that's why I love this film. Stand-up at it's best.


text: Lewis Milestone voerde een van zijn beste regies uit met 'The Racket'. Hij had een superieure cast in wat in een latere talkie misschien niet meer dan een middelmatig script zou zijn, maar in zijn context is 'The Racket' een geweldige film. Kijk bijvoorbeeld naar de bijrollen tijdens de begrafenis. Milestone en zijn redacteuren en special effects-mensen creëren een aantal uitstekende visuele effecten om een cast te complementeren die zelfs charmant is in de rol van de slijmerige slechterik. Kleine personages kregen nog steeds de kans om in de schijnwerpers te schitteren en zelfs de niet-sprekende - nou, natuurlijk waren alle personages in één opzicht niet-sprekend - de niet-genoemde personages wier taak het was om er dreigend uit te zien of zelfs maar geïnteresseerd in wat er gebeurde, vielen allemaal op. Eerlijk gezegd was deze film een verrassing voor me <0xE2><0x80><0x93> niet dat hij zo goed was, maar dat ik er van tevoren niets van had geweten. Om zo vroeg in de carrière van zoveel mensen die ermee te maken hadden, met name Howard Hughes, die (voor mij) de vreemde titel van 'presentator' had, is deze film een stand-out. Robert Israel, die de muziek heeft geschreven, wordt snel een van de grote componisten van het moderne tijdperk. Alle mensen die verantwoordelijk zijn voor de recente opleving van deze film verdienen de dank van filmliefhebbers zowel als filmhistorici. 'The Racket' is er een om terug te zien.

text_en: Lewis Milestone performed one of his best directing jobs with "The Racket." He had a superior cast in what, in a later talkie, might be just a mediocre script, but taken in context, "The Racket" is a great movie. Watch the byplay during the funeral, for example. Milestone and his editors and special effects people create some excellent visual effects to complement a cast that charms even in the role of slimy bad guy. Minor characters still got their chances to shine in the spotlight and even the non-speaking -- well, of course all the characters were non-speaking in one sense -- the un-named characters whose job was to look menacing or even just interested in the goings-on, all stood out. Frankly this film was a surprise to me -- not that it was so good, but that I had had no knowledge of it beforehand. To come so early in the career of so many of the people connected with it, notably Howard Hughes, who had the (to me) strange title of "presenter," this film is a stand-out. Robert Israel, who wrote the music, is fast becoming one of the great composers of the modern era. All the people who are responsible for this film's recent revival deserve the thanks of film lovers as well as film historians. "The Racket" is one to see again.


text:
Net als _Twee Arabische messentrekkers_ en _Het telefoongesprek_ is deze film nu in samenwerking met _Flicker Alley_ gerestaureerd door de UNLV (die de afdrukken van deze films, waarvan men ooit dacht dat ze verloren waren gegaan in het archief van de producer Howard Hughes).

Lewis Milestone, die _Twee Arabische messentrekkers_ voor Hughes had geregisseerd, heeft veel van dezelfde sfeer van vriendschappelijke rivaliteit tussen de twee hoofdrolspelers naar deze film gebracht, evenals dezelfde co-ster, Louis Wolheim. Alle elementen van vele andere gangsterfilms zijn hier: de hechte persoonlijke relatie tussen de antagonisten (bendeleider Wolheim en agent Thomas Meighan); het jongere broertje dat de gangster wil beschermen tegen de gangsters (George E. Stone, die binnenkort te zien zal zijn in LITTLE CAESAR en nog veel meer gangsterfilms), maar die in conflict komt met een taaie, kleine zangeres (Marie Prevost). Maffiabazen die ronddartelen in weelderige nachtclubs, overspannen begrafenissen van gangsters, corrupte politici, een verslaggever die nog niet droog achter de oren is, met twee oude profs als koor: het is er allemaal.
Genoeg actie vindt plaats in een vervallen wijk om de toneel oorsprong van het verhaal tegen te spreken, maar er is meer dan genoeg actie, inclusief een vuurgevecht tussen twee rivaliserende bendes, om de boel aan de gang te houden.

text_en:
Like TWO ARABIAN KNIGHTS and THE MATING CALL, this film has now been restored by UNLV (which found the prints of these films once thought lost in an archive of producer Howard Hughes' possessions) in cooperation with Flicker Alley.

Lewis Milestone, who had just directed TWO ARABIAN KNIGHTS for Hughes, brought much of the same sense of friendly rivalry between the two leads to this picture, as well as the same co-star, Louis Wolheim. All the elements of many a subsequent gangster picture are here: The close personal relationship between the antagonists (gang boss Wolheim and cop Thomas Meighan); the kid brother whom the gangster wants to shelter from the rackets (George E. Stone, soon to appear in LITTLE CAESAR and many another gangster flick), but who runs afoul of a tough little chanteuse (Marie Prevost). Mob bosses cavorting in lavish nightclubs, overwrought gangland funerals, crooked politicians, a wet-behind-the-ears reporter with two old pros as a chorus: it's all here.

Enough of the action takes place in a run-down precinct house to belie the story's stage origins, but there's plenty of action, including a shootout between two rival gangs, to keep things hopping.


text:
Ik vond dit een heel plezierige vroege misdaadfilm. Studenten van het genre zullen dit willen vergelijken met 'Little Caesar' en/of 'The Front Page'. De overgangen tussen scènes en van de ene scène naar de andere gaan in 'The Racket' beter dan in veel andere stomme films.
Ik ben het eens met eerdere opmerkingen over de nieuwe score. Er is te veel koper en te veel forte.
De film zelf is ongeveer 83 minuten lang, veel langer dan we dachten in de 76 jaar dat hij uit de roulatie was. De restauratie van de film is een van de beste die ik ooit heb gezien, vooral voor een film die zo oud is als deze.

text_en:
I found this a very enjoyable early crime drama. Students of the genre will want to compare this to "Little Caesar" and/or "The Front Page". Transitions within scenes and from one scene to another flow better in "The Racket" than in many other silent films.

I agree with earlier comments about the new scoring. There is too much brass and too much forte.

The film itself is about 83 minutes long, much longer than we thought during the 76 years that it was out of circulation. The restoration job on the film is one of the best that I have seen, especially for a film as old as this one is. I hope it is released soon on DVD.


text:
Dit is weer tot leven gewekt met dank aan Turner Classic Movies, de University of Nevada, enz. (in vrij goede staat ook) in een mooi uitgevoerde digitale restauratie, compleet met een goede score. Als je de kans krijgt om hem te zien, zou je het risico kunnen nemen: ondanks het feit dat het een zwijgende film is (ik beschouw dat als een handicap), is het een onderhoudende film, met een hoop om van te houden.
Er is goed acteerwerk, vooral van Louis Wolheim als de hoofdgangster, wiens gezicht zo expressief is dat je het geluid niet mist zolang hij op het scherm is. Marie Prevost en 'Skeets' Gallagher leveren solide ondersteunende optredens. Er is slimme dialoog: heel goed, gezien de beperkingen die zwijgende films inherent hebben. Persoonlijk vond ik de film de beste die ik ooit heb gezien. De cameratechniek ziet er zelden gedateerd of technisch primitief uit, en veel scènes zijn net zo goed. Het gebruik van onzuiverheden en interessante invalshoeken was verrukkelijk, en er zijn zelfs een paar (verrassend genoeg voor mij) pogingen om in te zoomen die goed uitpakken. Duidelijk een goed regisseur/cinematograaf-team. De film ziet er over het geheel fris en helder uit.
Het verhaal is behoorlijk onderhoudend en de personages komen tot leven, waardoor ik blij ben dat deze film ook weer tot leven is gebracht.

text_en:
This has been resurrected courtesy of Turner Classic Movies, the University of Nevada, et al. (in pretty good shape, too) in a nicely done digital restoration, complete with a good score. If you get a chance to see it, you might want to take a chance: in spite of it being a silent (I consider that a handicap), it's an entertaining film, with a lot to like.

There's fine acting, especially by Louis Wolheim as the main gangster, whose face is so expressive you don't miss the sound as long as he's on screen. Marie Prevost and 'Skeets' Gallagher turn in solid supporting performances. There's clever dialogue: very good given the constraints silent films inherently have.

Personally, I thought the best feature is the wonderful cinematography. Rarely does the camera technique look dated or technically primitive, and many scenes are as well done as any since. The use of dissolves and interesting angles was delightful, and there are even a couple (surprising, to me) attempts at zooms that come off alright. Obviously a good director/cinematographer team. The overall look of the film is fresh and clear.

The story is pretty entertaining and the characters are brought to life, making me glad this film was brought back to life as well.


text:
Ik kijk er nu naar op TCM. De film is digitaal gerestaureerd en er is een nieuwe soundtrack aan toegevoegd. De muziek is uitstekend. Ik was ervan overtuigd dat het 'periodiek' was, tot ik de aftiteling zag, die ronddraait terwijl ik typ.
Marie Prevost is verbazingwekkend, ze domineert elke scène waarin ze verschijnt. Haar gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal zijn verbazingwekkend. Het helpt je te begrijpen waar het bij het acteren in een stomme film allemaal om draait.
Dit was een productie van Howard Hughes. Maar ik geloof dat de film langer dan 60 minuten duurt.
De Universiteit van Nevada in Las Vegas is verantwoordelijk voor dit restauratieproject. Ze hebben geweldig werk geleverd. Ik ben dol op deze film.

text_en:
I am watching it right now on TCM. It has been digitally restored and a new soundtrack added. The music is excellent. I was sure it was 'period' until I saw the credits, which are rolling as I type.

Marie Prevost is amazing, she dominates every scene in which she appears. Her expressions and body language are astounding. It helps you understand what silent movie acting is all about.

This was a Howard Hughes production. I believe the picture is longer than 60 minutes, though.

The University of Nevada at Las Vegas is credited with this restoration project. They did a great job. I love this movie.


text: Omdat de film zojuist is teruggevonden en gedigitaliseerd door de Universiteit van Nevada in Las Vegas en Turner Classic Movies, samen met de rest van Howard Hughes' klassieke stomme films, zullen de mensen van vandaag eindelijk deze geweldige film te zien krijgen. Een film over het verbod en de maffia, gemaakt in dezelfde tijd waarin alles zich afspeelde. De maffia was al geïdealiseerd voordat er zelfs maar aan de Godfather was gedacht. Hoewel het een stille film is, worden er details getoond over de corruptie van de maffia bij de politie en regeringsfunctionarissen, en niet te vergeten dat de kostuums van de film duidelijk passend waren voor die tijd en de gebruikelijke 'gangster'-thema's gebruikten, zoals het krijtstreeppak met gleufhoed en de sigaar. De productiekwaliteit is heel goed voor de tijd, met de apparatuur die ze hadden om mee te werken. De stereotiepe grilligheid van de frames van films uit 20's komt zelden voor, behalve als er veel snelle actie is. Turner heeft dit ook goed gedigitaliseerd, aangezien de filmkwaliteit nog steeds hoog is. Ik kan aanbevelen dat mensen dit zien, al is het maar kort, want het geeft een goed beeld van de films van die tijd. Samen met 'Two Arabian Nights', ook geproduceerd door Howard Hughes.

text_en: As it has just been recovered and digitized by University of Nevada at Las Vegas and Turner Classic Movies along with the rest of Howard Hughes' classic silent movies, the people of today will finally get to see this great movie. A movie about prohibition and the mafia, made at the same time it was all going on. Idealizing the mafia before the Godfather was even thought of. Although it may be silent, it shows detail on the corruption of the mob with the police force and government officials, and not to mention the costumes of the film were obviously fitting for the time period, and used common "gangster" themes, such as the pinstriped suit with fedora and the cigar. The production quality is very good for the time, with what equipment they had to work with. The stereotypical choppiness of the frames from 20's movies rarely occurs, except when there is much fast action. Turner also did a good job digitizing this, as the film quality is still high. I recommend that people see this, albeit short, it gives a good idea about the movies of the times. Along with "Two Arabian Nights", also produced by Howard Hughes.


text:
Taaie rechercheur Thomas Meighan (als James McQuigg) versus onderwereldbaas Louis Wolheim (als Nick Scarsi). In een subplot volgt de blonde goudzoeker Marie Prevost (als Helen Hayes) Wolheims 'bad boy'-broer George Stone (als Joe Scarsi). Deze film met Howard Hughes in de hoofdrol werd bij de eerste uitreiking van de Academy Awards uitgeroepen tot 'Beste Productie', als 'de meest uitmuntende film als je alle elementen in ogenschouw neemt die bijdragen tot de grootsheid van een film'. Hoewel hij begrijpelijkerwijs aan Wings verloren ging, bevat hij wel elementen van 'grootsheid'.
Meneer Meighan, een van de grootste en meest geliefde sterren van die tijd, neemt een aanzienlijke plaats in in zijn rol; met een script dat hem verbazingwekkend weinig mogelijkheden biedt om te karakteriseren. Wolheim en regisseur Lewis Milestone zijn altijd leuk om te zien. Prevost en de rest van de cast doen hun best met het 'liefdesverhaal' en de activiteiten van de onderwereld. En de productiewaarde is hoog. Was er maar meer aandacht en karakterisering van de persoonlijke verhalen en conflicten met betrekking tot McQuigg en Scarsi! Het is merkwaardig dat de film weinig diepgang toont, maar toch toont 'Het variété', ondanks de glamour, de levensstijl van de gangsters.
***Het variété** (30/30/28)** Lewis Milestone:** Thomas Meighan, Louis Wolheim, Marie Prevost.

text_en:
Tough cop Thomas Meighan (as James McQuigg) versus underworld kingpin Louis Wolheim (as Nick Scarsi). In a subplot, blonde gold-digger Marie Prevost (as Helen Hayes) pursues Mr. Wolheim's "bad boy" brother George Stone (as Joe Scarsi). This Howard Hughes piloted film was considered for "Best Production" at the first Academy Awards, as "the most outstanding motion picture considering all elements that contribute to a picture's greatness." Although it understandably lost to "Wings", it does posses elements of "greatness".

Mr. Meighan, one of the biggest and most beloved stars of the era, brings considerable presence to his role; with a script that offers him surprisingly few opportunities for characterization. Wolheim and director Lewis Milestone are always a fun to watch match. Ms. Prevost and the supporting cast do their best with the "love story" and gangland activities. And, the production values are high. If only more focus and characterization were on the personal stories and conflicts concerning McQuigg and Scarsi! Curiously hesitant to show much depth; still, "The Racket" exposes, while inadvertently glamorizing, the gangster lifestyle.

******* The Racket (6/30/28) Lewis Milestone ~ Thomas Meighan, Louis Wolheim, Marie Prevost


text: Alleen Howard Hughes had zoiets subversiefs kunnen doen als deze zwendel. Het bevat (voor zover ik kan nagaan) de eerste verwijzing naar cocaïnegebruik in welke Amerikaanse film dan ook. De casting is perfect. Van de stoere jongen met een gebroken neus tot de gevaarlijk sexy revolverheld, het zou moeilijk zijn om een beter team van keiharde noir-spelers te vinden. De film zit vol exotische beelden. De vrouw met een gezicht boven op haar hoed. De viool met een trompethoorn eraan vast. Het establishment van Hollywood zou deze film nooit hebben gemaakt.<br />Net als Vampyr, dat in 1932 in Duitsland met onafhankelijk geld werd gemaakt, is de film zwanger van de artistieke vermetelheid die alleen met geld van niet-Hollywood in een productie kan worden gestopt. Het racket is de moeite van het zoeken waard. Als je van het gangstergenre houdt, zul je niet teleurgesteld worden.

text_en:
Only Howard Hughes could have pulled off something as subversive as the racket. It contains (as far as I can tell) the first reference of cocaine use in any American film. The casting is perfect. From the broken-nosed tough to the dangerously sexy gun-moll, you'd be hard pressed to find a better team of hard-boiled noir players. The film is filled with exotic images. The woman with a face on the top of her hat. The violin with a trumpet horn attached to it. The Hollywood establishment would have never made this film.

Like Vampyr, which was made in Germany with independent money in 1932, the film is pregnant with the artistic audacity that only non-Hollywood money can bring into a production. The Racket is worth the search. If you like the gangster genre, you will not be disappointed.


text: De stomme filmversie van The Racket is om een aantal redenen beroemd of berucht. Deze stoere politiefilm tegen de bendeleider uit Chicago stamt uit de tijd van voor de grote films van Warner Brothers uit de jaren dertig met Edward G. Robinson, James Cagney, Humphrey Bogart, George Raft en Pat O'Brien, en vormde zo een soort formule voor dit soort films. Thomas Meigham speelt de vastberaden politieman, die niet bepaald altijd op volle toeren draait. Louis Wolheim is Nick Scarsi, de bendeleider uit Chicago, die duidelijk is gemodelleerd naar ene Alphonse Capone, die het niet kan schelen wie hij over de kling moet jagen om zijn zin te krijgen. Marie Prevost is Helen Hayes, het prototype van Jean Harlow en haar soort in de volgende tien jaar. Ze heeft alles: dom blondje aan de buitenkant, knappe meid van binnen, en genoeg sensualiteit om de gedachten van elke man te vermengen. De film heeft een geweldige openingsscène die doet denken aan film noir, met camerahoeken, belichting en achtervolgingsshots. De eerste helft van de film verloopt snel en is goed geregisseerd. De tweede helft ontaardt in nep en goedkope decors, misschien om de keerzijde van zijn theater oorsprong te laten zien. Hij is gebaseerd op een toneelstuk van Bartlett Cormack, dat oorspronkelijk door Edward G. Robinson zelf werd geregisseerd op Broadway. Het toneelstuk was maar matig succesvol, maar de film was een beste film genomineerd door Lewis Milestone. Howard Hughes produceerde de film, die met veel pijn en moeite werd gerestaureerd nadat hij meer dan 50 jaar verdwenen was (compleet met een gloednieuwe musical die speciaal voor de restauratie was geschreven). De film wordt vaak genoemd als een invloed op de film noir of als een noir op zichzelf, maar afgezien van de openingsscène lijkt de film alleen qua inhoud en niet qua stijl op een noir. Na 80 jaar houdt de film het nog steeds vol, en het is nog steeds een onderhoudende voorloper van een genre dat tegenwoordig grotendeels verdwenen is. Kijk snel naar een jonge Walter Brennan in de eerste 10 minuten.

text_en: The silent film version of The Racket is famous or infamous for a variety of reasons. This stalwart cop vs. Chicago gangland boss film predated the great Warner Brothers films of the 1930s with Edward G. Robinson, James Cagney, Humphrey Bogart, George Raft, and Pat O'Brien, and it created somewhat of a formula for these sort of films. Thomas Meigham plays the self-determined cop, who isn't exactly always operating on the up and up. Louis Wolheim is Nick Scarsi, Chicago gangland boss obviously modeled after one Alphonse Capone, who doesn't care who he has to steamroll over to get his way. Marie Prevost is Helen Hayes, the prototype for Jean Harlow and her ilk in these films for the next decade. She has it all: Dumb blonde on the outside, smart cookie on the inside, and enough sensuality to mix up any guy's thoughts. The film has a great opening sequence reminiscent of film noir with its camera angles, lighting and tracking shots. The first half of the film moves quickly and is well-edited. The second half degenerates into staginess and cheap looking sets, perhaps showing the downside of its theatrical origins. It's based on a Bartlett Cormack play, which originally starred Edward G. Robinson himself on Broadway. The play was only moderately successful, but the film was a best picture nominee directed by Lewis Milestone. Howard Hughes produced the film, which was painstakingly restored after disappearing for more than 50 years (complete with a brand new musical score especially written for its restoration). It's often cited as an influence on film noir or considered a noir film itself, but except for the opening sequence, the film resembles noir only in content and not style. The film does hold up after 80 years now, and it's still an entertaining precursor of a genre that's largely gone today. Look fast for a young Walter Brennan in the first ten minutes. *** of 4 stars.


text: Deze film doet sterk denken aan de gangsterfilms die in de jaren dertig door Warner Brothers werden gemaakt, hoewel er vreemd genoeg minder actie en meer gepraat in zit <0xE2><0x80><0x93> heel vreemd voor een stomme film! Hoewel je veel schietpartijen en actie zou kunnen verwachten, is het grootste deel van de film beperkt tot een politiebureau en ontvouwt zich heel erg als een toneelstuk. Dat is niet noodzakelijkerwijs slecht <0xE2><0x80><0x93> de film kreeg nog steeds een 7. Maar als er wat meer actie in had gezeten, denk ik eerlijk gezegd dat het een betere film zou zijn geweest. Toch is de plot waarin een toegewijde politiecommandant gefrustreerd raakt door zijn eigen corrupte gemeentehuis een interessante film. Helaas is de corruptheid van de regering af en toe een beetje overdreven. Geen enkele stad, hoe corrupt ook, zou bijvoorbeeld corrupte rechters hebben die een ontzeggingsbevel uitvaardigen (vele habeas corpus) op het moment dat de misdaad is gepleegd of voordat de persoon zelfs maar in staat van beschuldiging is gesteld <0xE2><0x80><0x93> vooral niet als het erop lijkt dat hij in staat van beschuldiging zal worden gesteld wegens moord! Desondanks, en het is kletskoek, is het nog steeds een fatsoenlijke film met een uitzonderlijk goede afdruk van het grootste deel van de film <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij op een paar piepkleine plekjes wat krasserig is en nodig gerestaureerd moet worden.<br />Tussen haakjes, het personage 'Chick' lijkt erg veel op Paul Rubens ('Peewee Herman'). Ik vond dit behoorlijk amusant.

text_en:
This film is highly reminiscent of the gangster films made by Warner Brothers throughout the 1930s, though oddly it has less action and more talking--a strange thing indeed for a silent film! While you might expect lots of shootouts and action, most of the film is confined to a police station and it unfolds an awful lot like a play. This isn't necessarily bad--the film still earned a score of 7. But if it had featured a little more action, I frankly think it would have been a better film. Still, the plot involving a dedicated police captain who is frustrated by his own corrupt city hall makes an interesting film. Unfortunately, on occasion, the corruptness of the administration is a bit over-the-top. For example, no town, no matter HOW corrupt, would have crooked judges who issue release orders (writs of habeas corpus) the second the crime is committed or before the person is even charged--especially when it appears they will be up on murder charges!! Despite this and it's talkiness, it's still a decent film with an exceptional print through most of the film--though in a few tiny spots it is scratchy and appears in need of further restoration.

By the way, the character of "Chick" looks a lot like Paul Rubens ("Peewee Herman"). I found this pretty amusing.


text:
Door zijn uitstekende cast en regie is The Racket een must-see voor Silent Movie-fans en fans van gangsterfilms in het algemeen. Met Thomas Meighan in de rol van kapitein McQuigg, een nuchtere politieman in Chicago die zich niet laat afschrikken door de 'Big Boss' Nick Scarsi van de maffia (gespeeld door Louis Wolheim).
Nick Scarsi is de leider van de Chicago Mob, die elke politicus en rechter in zijn zak heeft, en in ruil voor het regelen van de plaatselijke verkiezingen is Scarsi blijkbaar immuun voor de lange arm van de wet, tot grote ergernis van kapitein McQuigg.
Maar het is een vrouw, Helen Hayes (gespeeld door de mooie Marie Prevost) die de ondergang van Scarsi betekent, die vrouwen 'gif' noemt. Helen bleek de laatste dosis vergif te zijn voor deze onderwereldbaas als ze hem zover krijgt dat hij toegeeft dat hij ten overstaan van kapitein McQuigg en de officier van justitie een paar mensen heeft vermoord.
Het acteren en de verhaallijn van het racket zijn uitstekend, en de cast geeft de personages die ze spelen geloofwaardigheid en overtuiging.

text_en:
An excellent cast and directing make The Racket a must see for the Silent Movie fan and fans of gangster movies in general. Starring Thomas Meighan as Capt. McQuigg, a no-nonsense police officer in Chicago who does not back down from the Mafia's "Big Boss" Nick Scarsi (played by Louis Wolheim).

Nick Scarsi is the leader of the Chicago Mob who has every politician and judge in his hip pocket, and in return for fixing the local election, Scarsi is apparently immune from the long-arm of the law, much to the chagrin of Capt. McQuigg.

However, it is a woman named Helen Hayes(played by the beautiful Marie Prevost) that is the undoing of Scarsi, whom refers to women as "poison" several time throughout the film. Helen proved to be the final dose of poison for this underworld boss as she gets him to admit to the killing of a couple of people in front of Capt. McQuigg and the District Attorney.

The acting and storyline of The Racket is excellent, and the cast brings believability and conviction to the characters they play.


text:
Hoewel je zou denken dat 'Te veel echtgenoten' in dezelfde trant is als 'Mijn favoriete vrouw', is het in werkelijkheid gebaseerd op een toneelstuk van Somerset Maugham. De sterren van deze film uit 1940 zijn Jean Arthur, Melvyn Douglas, Fred MacMurray en Harry Davenport. Nadat haar eerste man, Bill Cardew (MacMurray) op zee is omgekomen, trouwt zijn treurende, eenzame weduwe Vicky zes maanden later met zijn vriend en zakenpartner, Henry Lowndes (Douglas). Tjonge, wat is ze verbaasd als Bill nog in leven blijkt te zijn. Net als haar nieuwe man en haar vader (Davenport). Dan is het aan de verwarde Vicky om te beslissen welke echtgenoot ze wil.
Dit is een heel amusante komedie met geweldige optredens van alle sterren. Melvyn Douglas, een van de echt grote Amerikaanse acteurs, moest dit soort films maken tot hij eindelijk oud genoeg was en de wereld kon laten zien hoe sensationeel hij was. Hij is heel geestig en zijn stem slaat over als hij van streek is. De mannen gedragen zich als ruziënde kinderen, spelen een spelletje om de ander te slim af te zijn en zitten Vicky overal achterna. Als Bill de met tierelantijntjes versierde logeerkamer ziet, twijfelt hij aan Henry's verwijfde smaak. 'Wat is dit voor stof?' vraagt Bill, terwijl hij een stuk gordijn omhooghoudt. Arthur doet het uitstekend als een enigszins duizelingwekkende vrouw die van beide mannen houdt, en Davenport als haar ernstig kijkende, bezorgde vader. MacMurray heeft me altijd een saaie man geleken, maar hij doet het uitstekend als de teruggekeerde echtgenoot die een jaar lang op een eiland is gestrand.
Veel beter dan ik had verwacht, en Arthurs fans zullen ervan smullen.

text_en:
Though one might suspect "Too Many Husbands" as being in the same vein as "My Favorite Wife," it's actually based on a Somerset Maugham play. The stars of this 1940 film are Jean Arthur, Melvyn Douglas, Fred MacMurray and Harry Davenport. After her first husband, Bill Cardew (MacMurray) was lost at sea, his grieving, lonely widow Vicky marries his friend and business partner, Henry Lowndes (Douglas) six months later. Boy is she surprised when Bill shows up alive. So is her new husband and her father (Davenport). It then falls to the confused Vicky to decide which husband she wants.

This is a very amusing comedy with terrific performances from all the stars. Melvyn Douglas, one of the truly great American actors, had to do this type of film until he finally reached old age and could show the world how sensational he was. He's very funny, his voice cracking when he's upset. The men act like quarreling children, playing games of oneupmanship and chasing Vicky everywhere. Seeing the frilly guest room, Bill questions Henry's effeminate taste. "What's this fabric?" Bill asks, holding up a piece of curtain. "DOTTED SWISS!" Henry yells in a booming voice. In another scene, Bill impresses Vicky by jumping over furniture, causing Henry to give it a try. He falls flat on his face. Arthur does an excellent job as a somewhat dizzy woman who loves both men, and Davenport is a riot as her sober-faced, worried father. MacMurray has always seemed bland to me, but he holds his own as the returning husband who's been stranded on an island for a year.

Much better than I thought it would be, and Arthur fans will love it.


text: Ik heb vandaag deze luchthartige film op tv ontdekt en ik moet toegeven dat hij alle fijne elementen heeft die nodig zijn voor een goed toneelspel: een heleboel vuurspuwende dialogen, een voortdurende vaart in het verhaal (nooit een saai moment) en lichte accenten van originele muziek. Er zijn een paar hilarische momenten die zo ronduit komisch zijn dat ik in lachen uitbarstte. Accepteer het gewoon als een van de vele komedies uit dat tijdperk en je zult ervan genieten zonder vergelijkingen te hoeven maken of naar zwakke plekken te hoeven zoeken. Harry Davenport als de vader voegt zijn wijsheid toe waar hij maar kan. Ik heb het gevoel dat alle acteurs een goede stoeipartij hebben gehad in deze film en ik vond de snedige opmerkingen die ze maakten erg leuk. Ik weet niet precies hoe het afliep, dus zal ik hem op een dag nog eens moeten zien. Het is inderdaad een grappige film.

text_en: I've just discovered this lighthearted film today on tv and must admit it has all the fine elements that make for a good stage play -- plenty of sure-fire dialogue, continual momentum to the story (never a dull moment), and light touches of original music. There are some hilarious moments so downright comical it made me burst out laughing. Just accept it as one more comedy of that era and you'll enjoy it nicely without having to make comparisons or look for weaknesses. Harry Davenport as the father adds his wisdom where he can. I feel all the actors had a good romp in this movie and I liked the repartee amongst them very much. Not sure precisely how it ended so will need to see it again some day. It's a fun movie indeed.


text:
Vicky Lowndes (Jean Arthur) leidt een normaal leven met haar echtgenoot, die nog geen jaar dood is. Hank (Melvyn Douglas) doet zijn best om het onderwerp van Vicky's vorige echtgenoot, zijn beste vriend Bill Cardew (Fred MacMurray) te vermijden. Maar als Bill via een boot van het eiland waarop hij schipbreuk heeft geleden, uit de dood terugkeert, vormen de gelukkige Lowndes een vreemd trio. Het is aan Vicky om te kiezen aan welke echtgenoot ze de voorkeur geeft, maar het is niet zo eenvoudig als het klinkt. Ze kan de man van wie ze houdt moeilijk kwetsen om bij de andere man van wie ze houdt te kunnen zijn.
Elk van de leden van de cast is bedreven in bizarre komedies, en dat is wat deze film in wezen is. Maar er is ook een diepere ader. Omdat beide mannen sympathiek zijn, is het spannend om te wachten tot Vicky een echtgenoot kiest. Deze hachelijke situatie roept ook een emotionele reactie op. Arthur doet denken aan Irene Dunne in haar samenwerking met Cary Grant, maar dan iets grappiger. Douglas en MacMurray kunnen niet meer van elkaar verschillen, dus dat voegt een nieuwe draai aan de situatie toe.
Deze film lijkt erg op My Favorite Wife met Dunne en de incomplete Something's Got to Give met Marilyn Monroe, maar in deze film krijgt de vrouw twee echtgenoten, niet andersom. Het is interessant om te zien hoe ze de situatie aanpakt en hoe de mannen zich uitsloven om bij haar in de gunst te komen. Op die manier is het een stuk grappiger.

text_en:
Vicky Lowndes (Jean Arthur) leads a normal life with her husband of less than a year. Hank (Melvyn Douglas) does his best to avoid the subject of Vicky's previous husband, his best friend Bill Cardew (Fred MacMurray). However, when Bill comes back from the dead via a boat from the island he'd been shipwrecked on, the happy Lowndeses become a strange threesome. It is up to Vicky to choose which husband she prefers, but it isn't as simple as it sounds. She can't very well hurt the man she loves in order to be with the other man she loves.

Each cast member is adept at screwball comedy, which is what this film essentially is. However, there is a deeper vein too. Because both men are likable, it is suspenseful waiting for Vicky to choose a husband. This predicament triggers an emotional response as well. Arthur is reminiscent of Irene Dunne in her teamings with Cary Grant, but slightly funnier. Douglas and MacMurray couldn't be more different from each other, so that adds a new spin on the situation.

This movie is very much like My Favorite Wife starring Dunne and the incomplete Something's Got to Give starring Marilyn Monroe, but this film gives the wife two husbands, not the other way around. It is interesting to see how she handles the situation and how the men schmooze themselves silly to get into her good graces. In this way, it is quite a bit funnier.


text: Toen ik voor het eerst over de premisse hoorde: een echtgenoot die doodverklaard is komt na maanden alleen op een eiland thuis en ontdekt dan dat zijn geliefde vrouw weer het huwelijksgeluk heeft gevonden bij zijn beste vriend, dacht ik: 'Het zal interessant zijn om te zien of ze ook maar in de buurt komen van de genialiteit van "My Favorite Wife".' En ik nam ook aan dat dit een nogal schaamteloze imitatie moest zijn van de klassieker van Cary Grant en Irene Dunne die, tussen twee haakjes, in hetzelfde jaar is uitgebracht. Tjonge, wat had ik het mis! Om te beginnen lijkt dit maanden eerder te zijn uitgebracht en het scenario, de komische timing en de acteerprestaties zijn ruimschoots van hetzelfde niveau als de beste zogenaamde'screwball-komedies'. Er is geen actrice die haar kan verslaan en ze ziet er in deze zelden vertoonde film net zo goed uit als ooit. Fred MacMurry en Melvyn Douglas houden hun aandeel, maar voor mij was de verrassing die goeie ouwe Harry Davenport, die veel tekst krijgt, veel kans om zijn bravoure en zijn tekst te laten zien, en nooit faalt. Dit is een Jean Arthur-film die onmiddellijk op de dvd-markt moet worden uitgebracht!

text_en: When I first heard the premise;a spouse declared dead comes back home after months alone on an island , only to find his beloved wife has re-entered marital bliss with his best friend, I thought 'it'll be interesting to see if they come anywhere near the brilliance of "My Favorite Wife"' And I also presumed this had to be a rather blatant rip-off of the Cary Grant-Irene Dunne classic released ,incidentally, in the same year. Boy was I wrong! For starters this appears to have been released months earlier and the screenplay,comic timing,and acting are easily in the same league as the best of the so-called 'screwball comedies'. When Jean Arthur is "on" there is no actress who can beat her and she looks about as good in this rarely shown film as she ever has . Fred MacMurry and Melvyn Douglas hold up their end, but the surprise, for me, was good old Harry Davenport who gets many lines , many chances to display bravado mugging and line readings, and never fails. This is a Jean Arthur film that needs immediate release on the DVD market!!


text: De vrouw van een zakenman, die een jaar weduwe is geweest voordat ze met de beste vriend van haar overleden man trouwde, komt erachter dat haar eerste man nog leeft; de kustwacht dacht dat hij was verdronken na het zinken van zijn schip, maar in plaats daarvan werd hij gered van een eiland. Hoewel 'Te Veel Echtgenoten' gebaseerd is op een toneelstuk (door W. Somerset Maugham!), lijkt 'Te Veel Echtparen' nu met zijn seksswitch op Cary Grants 1940-film 'My Favorite Wife' (de film heeft 'Vrouw' in feite maar twee maanden eerder in de bioscopen gebracht, maar was niet zo populair). Jean Arthur is een leuke vrouw, zoals altijd, maar haar mannenkeuze is nogal deprimerend, en er is geen lol te beleven aan haar hachelijke situatie als de mannen zo egoïstisch en kinderachtig zijn. De terugkerende echtgenoot komt over als een uit zijn krachten gegroeide padvinder (en de zelfvoldane neerbuigendheid van de acteur tegenover alle anderen op het scherm is nogal ontmoedigend). Melvyn Douglas is een gladder type voor Arthur, maar hem is opgedragen om lomp te zijn, met veel diepe zuchten en rollen met de ogen (het is duidelijk voor wie we in het publiek geacht worden te applaudisseren). Fronsende personages die elkaar naar het leven staan is meestal niet iets om luidkeels om te lachen, en dit stuk floept eruit met nog een uur te gaan.

text_en: Businessman's wife, widowed for one year before marrying her deceased husband's best friend, finds out her first husband is still alive; he was believed by the Coast Guard to have drowned after the sinking of his ship, but instead was rescued off an island. Although based upon a play (by W. Somerset Maugham!), "Too Many Husbands" now resembles Cary Grant's 1940 comedy "My Favorite Wife" with a sex-switch (this film actually beat "Wife" into theaters by a scant two months, but was not as popular). Jean Arthur is enjoyable, as always, but her choice of men is rather depressing, and there isn't any fun in her predicament when the hubbies are this selfish and childish. Fred MacMurray's returning spouse comes on like an overgrown Boy Scout (and the actor's smug condescension towards everyone else on-screen is rather off-putting); Melvyn Douglas is a smoother fit for Arthur, but he's been directed to be boorish, with lots of heavy sighs and eyeball rolls (it's clear whom we in the audience are supposed to root for). Disgruntled characters harping on one another isn't usually the stuff of laugh-out-loud comedy, and this one palls with an hour left to go. ** from ****


text:
Ik had niet veel verwacht van deze komedie van Jean Arthur, en als gevolg daarvan was ik aangenaam verrast.
Arthur speelt een vrouw die getrouwd is met de beste vriend van haar overleden man, die heel verbaasd is als blijkt dat haar overleden man helemaal niet zo dood blijkt te zijn. Nu hebben twee mannen om haar gevochten, een stand van zaken waar ze zich, tot ontzetting van haar vader, bij neerlegt om ervan te genieten, gespeeld door die geweldige karakterspeler Harry Davenport.
Jean Arthur is absoluut aanbiddelijk, ook al is ze in dit geval een beetje een snotaap. Je wilt haar omhelzen, ook al wil je haar een schop onder haar kont geven. Fred MacMurray speelt de rol van de overleden echtgenoot, terwijl Melvyn Douglas de rol van de beste vriend speelt. Ik voelde dat MacMurray een beetje moeite had met de komische capriolen die hij moest uithalen, maar Douglas navigeert vakkundig door het materiaal en geeft waarschijnlijk de beste voorstelling van de film.
Ik moet zeggen dat de film volkomen onvoorspelbaar is <0xE2><0x80><0x93> ik had geen idee hoe het zou aflopen tot aan de aftiteling.
Een pluim voor Melvyn Douglas.

text_en:
I wasn't expecting much from this Jean Arthur comedy vehicle, and as a result, I was pleasantly surprised by it.

Arthur plays a woman married to the best friend of her dead husband, who's mighty surprised when her dead husband turns out not to be so dead after all. Now she's got two men fighting over her, a state of affairs she settles back to enjoy, much to the dismay of her father, played by that terrific character actor Harry Davenport.

Jean Arthur is absolutely adorable, even if she is a bit of a brat in this. You want to hug her even as you want to see her kicked in the seat of her pants. Fred MacMurray plays the back from the dead husband, while Melvyn Douglas plays the best friend. I felt MacMurray straining a bit at the screwball comedy antics he was asked to tackle, but Douglas navigates the material expertly and probably gives the film's best performance.

I will say that the film is utterly unpredictable -- I could not guess how it was going to turn out right up until its closing credits.

Grade: B


text: De plot van iemand die na een afwezigheid op een eiland in de Stille Oceaan opduikt en doodverklaard is, om er vervolgens achter te komen dat zijn echtgenote met een ander is getrouwd, is komisch bedoeld voor Irene Dunne in MIJN GEZICHT OP MIJN GEZICHT EN voor Fred MacMurray in deze trifle, gebaseerd op een toneelstuk van Somerset Maugham. (De serieuze kant ervan is onlangs verkend in Tom Hanks' KAST AWAY.) Dit is niet meer dan een gefotografeerd toneelspel voor in feite vier hoofdrolspelers: Melvyn Douglas en Fred MacMurray, die zich gedragen als tieners die wedijveren om Jean Arthur, de gewone vrouw, met Harry Davenport als haar vader. Het is een komische film die al na 84 minuten afknapt. Volstrekt onopmerkelijk <0xE2><0x80><0x93> zelfs de sterren lijken het buiten zijn redelijke grenzen te duwen in een poging er iets leuks of magisch mee op te roepen, maar dat lukt niet. Om de een of andere reden was de geluidsopname Oscar ongepast <0xE2><0x80><0x93> onverdiend. Maar de inventieve en komische opname (leuk gebruik van fagot en hobo) was verwaarloosd, hoewel hij het enige knikje verdiende. Strikt voor liefhebbers van de sterren en mensen die aan slapeloosheid lijden.

text_en: The plot device of having a person show up after an absence on a Pacific Island and after being declared dead, only to find their spouse married to another person served comically for Irene Dunne in MY FAVOURITE WIFE and Fred MacMurray in this trifle, adapted from a Somerset Maugham play. (The serious side was recently explored in Tom Hanks' CAST AWAY). This is merely a photographed stage play for basically four principals - Melvyn Douglas and Fred MacMurray acting like teen-agers vying for common wife, Jean Arthur, with Harry Davenport in support as her father. It is a one joke film that tires way before its 84 minutes are up. Totally unremarkable - even the stars seem as if they are pushing it beyond its reasonable bounds to try to evoke some fun or magic, but they fail. For some reason the sound recording was Oscar nommed - undeserved. However, the inventive and comical score (fun use of bassoon and oboe) was neglected though it deserved the only nod. Strictly for fans of the stars and for insomniacs.


text:
Ondanks de interessante cast van Arthur, MacMurray en Melvyn Douglas raakt deze film letterlijk uit de rails door de bekokstoofde afloop. Arthur trouwt met MacMurray's zakenpartner Douglas nadat van de eerste wordt aangenomen dat hij bij een ongeluk is verdronken. Natuurlijk duikt MacMurray een jaar later weer op, levend en wel, en hij zal door Jean Arthur als haar echtgenoot worden gekozen. Met het soort einde dat we krijgen, lijkt de film een voorstander van bigamie te zijn.
We hebben dit al eerder meegemaakt in films, maar laten we niet vergeten dat als MacMurray weer levend opduikt, haar huwelijk met Douglas officieel niet meer bestaat. Dit wordt gemakshalve vergeten.

Douglas en MacMurray nemen allerlei dwaze ideeën door, trekken zelfs lootjes om tot een conclusie te komen.
Advocaten voor groepshuwelijken zullen hiervan genieten, geef mij maar monotonie.

text_en:
Despite the interesting cast of Arthur, MacMurray and Melvyn Douglas, this film literally runs out of steam with the concocted ending it displays. Arthur marries MacMurray's business partner Douglas after the former is presumed to have drowned in an accident. Of course, a year later, MacMurray turns up alive and who shall Jean Arthur select as her husband. With the kind of ending we get, it appears that the film is a proponent of bigamy.

We've been down this road before in movies, but let's remember that when MacMurray shows up alive, her marriage to Douglas no longer legally exists. This is conveniently forgotten.

Douglas and MacMurray go through all sorts of silly ideas, even drawing lots to reach a conclusion.

Advocates for group marriage shall enjoy this, give me monogany.


text: Fred MacMurray, Melvyn Douglas en Jean Arthur spelen de hoofdrollen in deze zeer losse vertolking van het stuk van W. Somerset Maugham over een vrouw met een dilemma dat mogelijk schandalig zou kunnen zijn. Jean Arthurs man (MacMurray) verdrinkt zogenaamd en wordt officieel doodverklaard. Arthur trouwt met zijn beste vriend (Douglas). MacMurray duikt een jaar later levend op. Dat is het simpele uitgangspunt van deze weinig geziene film uit 1940. Jean Arthurs stem, glimlach en komische timing waren altijd onberispelijk, en deze film is geen uitzondering. Terwijl MacMurray en Douglas op sommige momenten onhandig lijken, zijn ze uiteindelijk sterk genoeg om deze farce in stand te houden. Er zijn voortdurend grappige vergelijkingen getrokken tussen deze film en _My Favorite Wife_, die later dat jaar in de bioscopen kwam. Harry Davenport speelt Arthurs pietepeuterige inwonende vader. Melville Cooper is de stugge butler. Edgar Buchanan en Tom Dugan zijn geweldig in hun korte rol aan het eind. Dit is zo'n film waarin casting het verschil maakt. Deze professionals verkopen hem aan ons, met alles erop en eraan. Ik betwijfel of deze film vandaag de dag nog gecast zou kunnen worden.**** van 4 sterren.

text_en: Fred MacMurray, Melvyn Douglas, and Jean Arthur star in this very loose adaptation of the W. Somerset Maugham play about a woman with a dilemma that could potentially be scandalous. Jean Arthur's husband (MacMurray) supposedly drowns and is legally declared dead. Arthur marries his best friend (Douglas). MacMurray then turns up alive a year later. That's the simple premise behind this little seen film from 1940. Jean Arthur's voice, smile, and comic timing were always impeccable, and this film is no exception. While MacMurray and Douglas seem awkward in spots, eventually they gel enough to hold this farce together. Consistently funny throughout with great dialog and comic situations, comparisons have been drawn between it and My Favorite Wife which was actually released later that year. Harry Davenport shines as Arthur's fussy live-in father. Melville Cooper is the dour butler. Edgar Buchanan and Tom Dugan are great in their brief bit near the end. This is one of those films where casting makes all the difference. These pros sell it to us lock, stock, and barrel. I doubt this film could be cast today. *** of 4 stars.


text: Ik zit op dit moment naar een film op TCM te kijken. Ik ben altijd dol geweest op de versie van Cary Grant en Irene Dunne die 'My Favorite Wife' heet, en op de versie van Doris Day en James Garner die 'Move Over Darling' heet. In de versie van de man die hertrouwt, wachten beide echtgenoten de juiste tijd af en verklaren ze hun eerste vrouw nog maar net dood en hertrouwen ze nog maar op dezelfde dag. Dus ze beginnen gewoon aan hun huwelijksreis en de eerste echtgenotes maken er al voor de huwelijksnacht een eind aan. In dit geval hertrouwt de vrouw niet alleen na een halfjaar, maar ook nog met de zakenpartner van haar 'dode' man! Melvyn Douglass en Fred McMurray zijn geweldig als de echtgenoten in kwestie, en het was grappig toen Bill (McMurray) zich realiseerde dat zijn beste vriend Henry (Douglass) met zijn vrouw naar bed ging! Hij besefte het niet echt, maar toen Henry het over kinderen krijgen had, drong het tot hem door. Het is een geweldige film, maar ik vind wel dat Vickie (Jean Arthur) weliswaar geweldig grappig was, maar in deze versie nogal een feeks en nogal egoïstisch. Voor degenen die het niet weten, was er ook nog een vierde versie in productie, getiteld 'Something's Gotta Give' met Marilyn Monroe en Dean Martin. Dat was vóór 'Move Over Darling'. Monroe stierf voordat de film was voltooid en ingeblikt. Ik zou echt graag willen dat de producenten hem 'afstoften' en misschien afmaken. Maar misschien is er niet genoeg gedaan om hem levensvatbaar te maken.

text_en: I am currently watching this movie on TCM. I have always loved the Cary Grant/Irene Dunne version called "My Favorite Wife" as well as the Doris Day/James Garner version "Move Over Darling". In the man remarries versions both husbands waited the appropriate amount of time and only just declared their first wives dead and remarried the same day. So they just started their honeymoons and the first wives stopped it before the honeymoon night. In this case the wife remarries - not only after six months but also to her "dead" husband's business partner! Melvyn Douglass and Fred McMurray are great as the husbands in question and it was funny when Bill (McMurray) realizes that his best friend Henry (Douglass) has been sleeping with his wife! It was not actually spoken that he realized it but when Henry talked about having children the realization came to him. It is a wonderful movie, but I do find that Vickie (Jean Arthur), although wonderfully funny, was in reality quite a vixen and quite selfish in this version. Also, for those who do not know, there was a fourth version of this in production called "Something's Gotta Give" with Marilyn Monroe and Dean Martin. This was before "Move Over Darling". Monroe died before the movie was completed and it was canned. I really would like the producers to "dust it off" and maybe complete it. But maybe not enough was done to make it viable.


text: Deze verrukkelijke komedie haalt het niet bij de klassieke komedies van die tijd. Het is een verhaal over een vrouw wier man bij een bootongeluk om het leven komt en van wie wordt aangenomen dat hij dood is. Vervolgens trouwt de vrouw met de zakenpartner van haar overleden man. Als de eerste echtgenoot na een jaar op een onbewoond eiland weer opduikt, heeft de vrouw twee wettige echtgenoten. De plot draait om de beslissing van de vrouw over welke echtgenoot ze wil houden. Jean Arthur is een genot, zoals altijd, en McMurray en Douglas zouden niet beter kunnen zijn.<br />Maar het is een film op het toneel, duidelijk een gefilmde versie van een toneelstuk. Er zijn eigenlijk maar zes personages, inclusief de butler. Ik wil niet veel geld aan de productie spenderen. In één scène, boven in het huis van de familie van de vrouw, kun je de muren twee keer zien schudden als de deuren dicht zijn. Toch is de film heel leuk en moet hij niet worden gemist door serieuze filmstudenten.

text_en:
This delightful comedy falls just short of being one of the classic screwball comedies of the era. It's a story of a woman whose husband disappears in a boating accident and is presumed to be dead. The woman then marries her late husband's business partner. When the first husband turns up alive after a year on a desert island, the woman has two legal husbands. The plot evolves around the woman's decision about which husband to keep. Jean Arthur is a delight, as always, and McMurray and Douglas could hardly be better.

It's a stage-bound film, however, clearly a filmed version of a play. There are really only six characters, including the butler. Columbia didn't want to spend much money on the production. In one scene, upstairs in the woman's family home, you can twice see the set walls shake when doors are shut. Still, the movie is great fun and should not be missed by serious students of film.


text: Laat ik zeggen: bravo voor de cast, de crew en de regisseur, jullie mogen allemaal trots zijn op een film die ik zo gelukkig was te zien op het filmfestival van de HMC met een vol theater. Hij won niet alleen prijzen, hij won ook het publiek, dus rekwisieten voor alle betrokkenen, ik kan niet wachten tot de volgende uitkomt.

text_en: Let me say bravo to the cast,crew and director you all should be proud a film I was lucky enough to see at the HMC film fest with a packed theater. Not only did it win awards,it won over the Audience so props to all involved I can't wait till the next one comes out.


text: Een heel eenvoudige film, die de draak steekt met die Spaanse Novela-zeep. Als je geïnteresseerd bent in karaktergevormde verhalen en niet in de Hollywood-hype, kun je hem huren. Een andere kijk op films, via de latino's in de Taco-winkels.

text_en: A very simple movie, that makes fun of those Spanish Novela Soaps. Rent this if you are interested in character developed stories, and not the Hollywood hype. A different look at movies, through the Hispanic in Taco shops.