text:
'Kill Bill vol. 1' in de IMDb-top 100 (op dit moment staat hij op nummer ndem56) is de grootste grap van het jaar. De enige Tarantino-film die in de top 100 thuishoort is 'Kill Bill vol. 2', naar mijn mening de eerste keer dat Tarantino meer deed dan alleen maar stelen uit andere films.
De grens tussen verwijzingen, eerbetoon en plagiaat is nogal dun. Toen ik 'Kill Bill 1' voor het eerst zag, vond ik het een goede film met veel verwijzingen naar Quentins favoriete films, de eerste Tarantino-film die ik leuk vond. Toch had ik meer hoop voor de tweede aflevering.
Destijds verbaasde het me hoeveel mafkezen ik in de film zag. Ik wist dat er een paar met opzet in stonden, maar er waren ook fouten bij. Destijds genoot ik van een heleboel referenties.
Dat is de afgelopen week allemaal veranderd... toen ik naar 'Lady Snowblood' keek. Naar mijn (onverschrokken en arrogante) mening heeft Tarantino gewoon te veel uit deze film gehaald om het als een referentie te kunnen zien. Een paar voorbeelden: vechten in de sneeuw, het verdelen van de film in hoofdstukken, de dodenlijst, de tekenfilm (beeldjes in Lady Snowblood, anime in Kill Bill), de extreme opvoeding die zowel de Lady als de Bruid moest ondergaan (en nu we toch aan het vergelijken zijn: na het zien van 'Lady Snowblood' leek Beatrix' opvoeding wel die van een kleuter), het grote gevecht in een etablissement (oké, de tegenstanders waren...' Ik weet zeker dat ik er een paar heb weggelaten. Terwijl ik naar 'Lady Snowblood' zat te kijken, nam mijn respect voor 'Kill Bill 1' met de minuut af. Er zijn veel te veel vergelijkbare scènes om het een eerbetoon te kunnen noemen: het aardigste wat ik kan doen, is zeggen dat het een remake is. O, en ik weet dat 'Lady' en 'Bill' niet de enige wraakfilms zijn, maar is het geen toeval dat er zoveel referenties zijn?
Wat ons bij Meiko Kaji brengt, de actrice die de rollen van 'Lady Snowblood' en 'Vrouwelijke Gevangene Schorpioen' speelde (waarvan het liedje 'Urami Bushi' op Bills soundtrack te horen is). Het zou niet eerlijk zijn om Lady Snowblood met De Bruid te vergelijken, maar het leven is niet eerlijk, dus daar gaan we. Uma Thurman doet haar best, maar een Meiko Kaji is ze niet. Kaji had het in zich om het uiterlijk van Venus en Medusa te combineren, wat vrij zeldzaam is. Daarentegen lijkt het personage van Uma Thurman net zo veel op de Lady als Uma's versie op de echte Emma Peel.
Zoals ik al eerder zei, vond ik _Kill Bill vol 2_ beter. Ik weet dat de dialogen af en toe nogal zwak zijn (een echt probleem voor Tarantino, trouwens), maar het is de eerste keer dat ik deze regisseur meer zag doen dan verwijzingen maken naar films waar hij van houdt. De film is gemaakt als een Italiaanse western (Ennio Morricone heeft gezworen iedereen te vermoorden die deze films nog steeds'spaghettiwesterns' noemt) en dat gevoel krijg je min of meer als je naar de film kijkt. De andere Tarantino's hadden het gevoel dat er sprake was van een opeenvolging van verwijzingen, maar in 'Kill Bill 2' is er een verhaal, een kapstok, die je door de film leidt. Als Tarantino nu leert hoe hij interessante dialogen moet schrijven, kan hij misschien zelfs een uitstekende film maken. Zolang hij maar leert dat het kopiëren van verwijzingen alleen werkt als mensen de echte film niet hebben gezien.
Nu voelt het gewoon alsof je 'Psycho', de Gus van Sant-versie, hebt gezien.

text_en:
"Kill Bill vol. 1" in the IMDb's top 100 (right now it holds position n°56) is the biggest joke of the year. The only Tarantino film that should be allowed into the Top 100 is "Kill Bill vol. 2", in my opinion the first time Tarantino did more than steal from other movies.

The line between reference, homage and plagiarism is pretty thin indeed. When I first saw "Kill Bill 1" I thought it was a good film with lots of references to Quentin's favourite movies, the first Tarantino film that I could enjoy. Yet I was more hopeful for the second installment.

At the time I was surprised as to how many goofs I'd spotted in the film. I knew some were deliberately in there, but some were indeed mistakes. At the time I was able to enjoy lots of references.

All that changed last week... when I watched "Lady Snowblood". In my (bold and arrogant) opinion Tarantino has taken just too much out of this film to see it as a reference. Some examples: fight in the snow, dividing the film in chapters, the kill list, the cartoon (images in Lady Snowblood, anime in Kill Bill), the extreme education both the Lady and the Bride had to suffer (and while we're comparing: after seeing "Lady Snowblood", Beatrix's education looked like kindergarten), the big fight in an establishment (okay, the opponents weren't masked, but the next scene was set at a masked ball)... I'm sure I left out a few. As I was watching "Lady Snowblood", my respect for "Kill Bill 1" dropped by the minute. There are way too many comparable scenes for it to be a homage: the nicest I can be is say it's a remake. Oh, and I know that "Lady" and "Bill" aren't the only revenge films out there, but isn't it a coincidence that so many references are out there?

Which brings us to Meiko Kaji, the actress who starred as "Lady Snowblood" and "Female Convict Scorpion" (of which the song "Urami Bushi" can be enjoyed on Bill's soundtrack). It would be unfair to compare Lady Snowblood to The Bride, but life isn't fair, so here we go. While Uma Thurman does her best, a Meiko Kaji she ain't. Kaji had it in her to combine the looks of Venus and Medusa, which is pretty rare. By contrast, Uma Thurman's character resembles the Lady as much as Uma's version resembled the real Emma Peel.

As I mentioned before, I liked "Kill Bill vol 2" better. I know that the dialogues are pretty weak at times (a real problem for Tarantino, by the way), but it's the first time I could see this director do more than make references to films he liked. "Kill Bill 2" is made as an Italian western (Ennio Morricone has vowed to kill anyone who'll still call these films 'spaghetti westerns') and you sort of feel this as you watch the film. The other Tarantinos felt like juxtapositions of references, but in "Kill Bill 2" there's a story, a coathanger, that guides you through the film. If now Tarantino learns how to write interesting dialogues, he actually might be able to make an excellent film. As long as he learns that copying references only works as long as people haven't seen the real deal.

Now it just feels like you've watched "Psycho", the Gus van Sant version.


text:
De reden waarom veel mensen deze film adoreren, komt me bekend voor. Ze beweren dat het een van de beste actiefilms aller tijden is; dat is niet zo. Ze beweren dat het origineel is; dat is niet zo. Ze beweren dat het een meesterwerk is; dat is zeer zeker niet zo.
Deze film was helemaal niet slecht... hij is alleen volkomen smakeloos, mist originaliteit, mist goede actie... in wezen mist hij alles wat een film goed maakt.
Ten eerste is er de plot. Mensen laten vrouw voor dood achter en ze komt terug om wraak te nemen. Dat is het wel zo'n beetje.
De actiescènes zijn slap. Als ik films met zwaardgevechten zie, verwacht ik goede zwaardgevechten. Kill Bill heeft geen goede zwaardgevechten. Tijdens de hoofdscène vallen er alleen maar voeten van mensen af. Nu weet ik niet hoe het met de meeste mensen zit, maar ik beschouw dat niet als een goede actie. Ik verwacht kletterende zwaarden, vaardige strijders en stoere gevechten, niet mensen die niet kunnen vechten door te doen alsof ze dat wel kunnen.
Er is helemaal niets origineels aan Kill Bill. Tarantino heeft oude actiefilms uit de jaren zeventig gekopieerd en alles ervan gekopieerd. Het is niet zo dat hij ergens een nieuwe draai aan heeft gegeven, in feite heeft hij alles van die oudere films gekopieerd, alleen heeft hij dat gedaan zonder de vaardigheid en ervaring die nodig zijn om het goed te doen.

Als deze film door iemand anders dan Quentin Tarantino was gemaakt, zou hij allang zijn vergeten... dan zou hij niet eens de bioscopen hebben gehaald.
Tarantino heeft het in zijn eerdere films veel beter gedaan dan in Kill Bill. Waar Tarantino het meest om werd geprezen, was de energieke, geestige dialoog die zijn eerdere films kenmerkte, maar helaas is de dialoog in Kill Bill, als er al een dialoog is, ronduit waardeloos.
Over het geheel genomen was ik totaal teleurgesteld in Kill Bill. Sterker nog, ik was beledigd dat ze me hadden laten geloven dat ik een echt goede film te zien zou krijgen, wat Kill Bill niet is.

text_en:
The reason why many people seem to adore this film alludes me. They claim that it is one of the best action films ever; it is not. They claim that it is original; it is not. They claim it is a masterpiece; it most definitely is not.

This movie was not poorly made at all...it just is completely tasteless, lacking in originality, lacking in good action...basically it is lacking in everything that makes a movie good.

First of all there is the plot. People leave woman for dead, and she comes back for revenge. That's about it.

The action scenes are lame. When I go to see movies with sword fights, I expect good sword action. Kill Bill does not have good sword action. During the main fight scene, all that is shown is peoples' feet falling off. Now I don't know about most people, but I don't consider that good action. I expect clashing swords, skilled combatants, and cool fighting, not people who can't fight pretending that they can.

There is nothing original about Kill Bill at all. Tarantino took old action movies from the seventies and copied everything about them. It isn't like he put a new spin on anything, basically he copied everything about those older movies, only he did so without the skill and experience required to pull it off well.

If this movie had been made by anybody other than Quentin Tarantino, it would have been long forgotten...hell it wouldn't have even made it to theaters.

Tarantino has done so much better in his earlier movies than he did with Kill Bill. What Tarantino was most praised for was the high-energy, witty dialogue that pervaded his earlier efforts, unfortunately in Kill Bill, the dialogue, when there is dialogue, downright sucks.

Overall, I was completely disappointed in Kill Bill. More than that, I was offended that I was led to believe that I was going to see an actually good movie, which Kill Bill is not.


text: Deze film heeft geen verhaal, geen karakterontwikkeling, geen redelijke dialoog en geen intelligentie. De plot is een zwakke, lege bus die geen ander doel heeft dan de film van de ene vechtscène naar de andere te rijden. Wat deze film wel heeft: een blond meisje met blauwe ogen dat zo'n cool motorpak draagt en, zeg maar, in haar eentje, met één zwaard, 200 mensen doodt. Geweldig!!!!! Er is niet veel meer voor nodig om indruk te maken op de kassa.

text_en: This movie has no story, no character development, no reasonable dialogue and no intelligence. The plot is a weak and empty bus that serves no purpose other than to drive the movie from one fight scene to the next. What this movie does have: a blond-haired, blue eyed girl that wears this totally cool motorcycle suit and, like, totally kills 200 people, single-handedly, with one sword, Awesome!!!!! Doesn't take much to impress at the box office anymore.


text: Ik liep Kill Bill uit. Waarom? Omdat de Gen X/Y/Zers helemaal weg waren van deze bloederige, gewelddadige kufu-uitbuitingsfilm. Het is een trieste toestand in de Amerikaanse of internationale westerse samenleving als het bioscooppubliek zegt 'dat ze deze film geweldig vonden'. Een film die alleen Uday en Qusay Hussein vermakelijk zouden vinden. Gen X/Y/Z zijn zo ongevoelig voor geweld in de films waarin ze zijn opgegroeid (bijvoorbeeld Bad Boys II) dat het geen wonder is dat ze deze film cool vinden. De waarheid is dat Tarantino een zieke, demente, bloeddorstige ziel is die gedwongen werd om bloederige, uitbuitingsfilms uit de jaren zeventig te zien in 'het gekkenhuis'. Als kind uit een gebroken gezin <0xE2><0x80><0x93> hij kon nergens heen <0xE2><0x80><0x93> was de bioscoop zijn babysitter, net als de kabeltelevisie en de dvd's dat nu zijn.<br /><0x3E><0x3E> Dat zijn er tegenwoordig heel wat. Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Natural Born Killers... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en... en...'

text_en:
I walked out of Kill Bill. Why? Because the Gen X/Y/Zers were enthralled with this bloody, violent kufu exploitation movie. It is a sad state of American or International Western society when movie audiences state that "they loved this movie". A movie that only Uday and Qusay Hussein would find entertaining. GEN X/Y/Z are so desensitized to violence in the movies they have grown up on (e.g. Bad Boys II) that it's no wonder they find this movie f**kin' cool. The truth is Tarantino is a sick, demented, bloodthirsty soul who was forced to watch bloody, '70's exploitation movies in "grind house" theatres as child from a broken home - no place to go - the movie theatre was his baby sitter like Cable TV and VHS/DVD's are to

many of the X/Y/Z'ers today. Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Natural Born Killers....more...Kill Bill all sick stories. The best thing that can happen to Tarantino is that he will discovered how powerful a G-Rated story can be sans gratuitous violence, foul language, and really bad humor. Grade: F+


text: Ik heb de film vanavond gezien (niet uit vrije wil) en het was een verrassing... het was waardeloos! De laatste goede film die qt heeft gemaakt was pulpfictie. IMO <0xE2><0x80><0x93> ik denk niet dat qt een slechte regisseur is, maar er zit geen diepte in zijn films en er is niet veel aandacht voor ze. Het enige wat hij in feite doet is een film er "cool" laten uitzien, en dat was precies wat deze film was! Een totale teleurstelling en geen verrassing. Bovendien denk ik dat die vent totaal smakeloos is <0xE2><0x80><0x93> hij is een professional, hij zou beter moeten weten dan rotzooi te vertellen over belangrijke films alleen om de aandacht op zichzelf te vestigen.

text_en: I saw the movie tonight (not by choice) and surprise surprise . it sucked! The last good film that QT made was pulp fiction. IMO - I don't think QT is a bad director, but there's no depth and not much thought to his films. all he basically does is make a film look `cool" and that's exactly what this film was! A total disappointment and no surprise there. Plus I think the guy is totally tasteless - he's a professional, he should know better than to talk trash on high-profile films just to bring attention to himself. sad sad sad!


text:
Eerlijk gezegd is dit een van de twee delen van de slechtste film die ik ooit heb gezien. Het is in elk geval de enige die met zo'n speciale weerzin in mijn hoofd blijft hangen.

Tarantino pakt de unieke aspecten van een aantal geweldige cultfilms, snijdt ze in stukken en kneedt ze blindelings en onzorgvuldig tot een zielige, slecht passende legpuzzel. Alle pogingen om er amusante parodieën van de originelen van te maken mislukken, en in mijn geval zat ik te kronkelen op mijn stoel, vechtend tegen de aandrang om gillend de bioscoop uit te rennen. De film neemt zichzelf veel te serieus om een goede satire te kunnen zijn.
Het meest irritante element van de film, en van de volgende, is Tarantino's onanistische verering van Uma. Het maakt me misselijk hoe ver hij gaat in het hersenspoelen van het publiek met zijn fetisj. Hou het voor je, Quentin.
Ten slotte, voeg ik eraan toe, zouden de mensen de man niet meer prijzen omdat hij een genie is. Dat is hij verre van. Ik heb genoten van Pulp Fiction en Reservoir Dogs, maar die zijn niet genoeg om een man een genie te maken. Honderden regisseurs hebben een 'paar' goede films gemaakt. Ik heb het gevoel dat de twee geformaliseerde films de enige zijn die de moeite van het maken waard zijn bij deze kennelijk stompzinnige regisseur.

text_en:
One of two parts of, quite frankly, the worst movie I think I've seen. Certainly it is the only one which sticks in my mind with such a particular distaste.

Tarantino takes unique aspects of some great cult movies, cuts them up, and mashes them blindly and carelessly together into a pathetic ill-fitting jigsaw. All attempts at making these into amusing parodies of originals fail, and in my case, left me writhing in my seat fighting the urge not to run out of the cinema pulling out my hair, screaming. The movie takes itself far too seriously to achieve being a good satire.

Possibly the most annoying element of the movie, and the subsequent one, is Tarantino's onanistic worshiping of Uma. It sickens me to the gut the lengths he goes to in brainwashing the audience with his fetish. Keep it to yourself, Quentin.

Finally, I add, would people stop praising the man for being a genius. He is far from it. I enjoyed Pulp Fiction and Reservoir Dogs, but these are not enough to make a man a genius. Hundreds of directors have made a 'couple' of good movies. I feel the afformentioned two are the only ones worth any time from this evidently obtuse director.


text:
Dit is Quentin Tarantino's armzalige poging om een Hollywoodversie van 'Lady Snowblood' te maken. Ik was ontzettend teleurgesteld toen ik 'Kill Bill Vol. 1' zag, en daar zijn vele redenen voor.
The Reasons Vol. 1
Volgens sommige bronnen is deze film geïnspireerd door een geweldige Japanse film, 'Lady Snowblood'. Het verhaal is niet precies hetzelfde, maar het komt er wel dicht bij in de buurt. Muziek en omgeving lijken erg op elkaar, maar 'Lady Snowblood' heeft iets wat 'Kill Bill' niet heeft. Meiko Kaji, die de wreker speelt, is ongeveer driehonderd keer beter dan de actrice die 'Uma-i-would-be-a-sit-tresse-thurman' speelde.
The Reasons Vol. 2
Quentin is een 'Hollywood-regisseur' geworden. Net als John Woo en andere grote regisseurs is hij in het begin vergeten waar hij mee bezig was. Het geld is de dood van die kerels en de grote kunst die ze al zoveel jaren beoefenen.
<0x3E><0x3E> The Reasons Vol. 3 (!! Spoilers!!)
<0x3E><0x3E> Eén grote irritante tekortkoming. Hoe is het mogelijk dat een blank meisje een Aziatische sluipmoordenaar doodt, die al god weet hoeveel jaar getraind is?
<0x3E><0x3E> Nou, ik zou een ridder kunnen schrijven, maar ik hoop dat jullie één ding begrijpen. Dit zou een samoeraifilm moeten zijn en het enige wat deze film de moeite waard maakt is Lucy Liu. Ze is gewoon perfect!
<0x3E><0x3E> Dood Bill!
<0x3E><0x3E> Ik... 3/10 IMDB-gebruikers... 8.2/10

Lady Snowblood
<0x3E><0x3E> Ik... 9/10 IMDB-gebruikers... 8.5/10

text_en:
This is Quentin Tarantino´s very poor attempt to make an Hollywood version of "Lady Snowblood". I was extremely disappointed wen i saw "Kill Bill Vol.1" and there are many reasons why.

The Reasons Vol.1

According to some sources, this movie was inspired by a great Japanese movie "Lady Snowblood". The story is´nt exactly the same, but close enough. Music and environment are very similar, but then "Lady Snowblood" have something that "Kill Bill" does´nt. Meiko Kaji, who plays the revenging women is about 300 times better actress then "Uma-i-should-be-a-waitress-Thurman".

The Reasons Vol.2

Quentin has become a "Hollywoodirector". Same as John Woo and other great directors, he forgot what he was doing in the beginning. The money is killing these guys and the great art that they have been doing for so many years.

The Reasons Vol.3 (!!Spoilers!!)

One big annoying flaw. How is it possible for a white girl to kill an Asian assassin, who has been trained since god know how many years?

Well, i could write all knight, but i hope that you people understand one thing. This should be a samurai movie and the ONLY thing that make this movie worth watching is Lucy Liu. She´s just perfect!!

Kill Bill

Me...............3/10 IMDB users.....8.2/10

Lady Snowblood

Me...............9/10 IMDB users.....8.5/10


text:
De eerste helft is oké, maar de hoofdstukken in Japan zijn gewoonweg verschrikkelijk. Afgaande op de hoge kijkcijfers van deze film moet ik concluderen dat het niet-Japanse publiek de Japanse of onrealistische zwaardgevechtscènes van Uma en Lucy niet absurd vond. Mijn neefje van drie spreekt veel beter Japans dan die twee actrices. Hun uitspraak was zo slecht dat het klonk alsof ze geestesziek waren.
In Japan zijn er bijna dagelijks veel authentieker zwaardgevechtscènes op de televisie. Uma ziet er nogal zwak uit. Ze heeft geen authenticiteit in zich.
Al met al erger dan Pearl Harbor. Er is niets mis met een Amerikaan die niet genoeg weet van de Japanse cultuur of taal. Maar het is anders als hij er een film over maakt. Ik weet zeker dat de Amerikanen het beledigend zullen vinden als een buitenlandse filmmaker die niet veel van westerns of cowboys weet een niet-authentieke western maakt.

text_en:
The first half is OK, but chapters in Japan are purely awful. Judging from the high rating of this film, I must conclude that non-Japanese audience didn't find absurdity in Uma's and Lucy's Japanese or unrealistic sword fighting scenes. My 3-year-old nephew speaks much better Japanese than those two actresses. Their pronunciation was so bad that they sounded like mentally ill.

In Japan, TV is showing much more authentic sword fight scenes almost everyday. Uma looks quite weak. No authenticity in her.

All in all, worse than Pearl Harbor. There's nothing wrong with an American who doesn't know enough about Japanese culture or language. But it's different when he makes a movie about it. I'm sure American people will find it offensive when a foreign filmmaker who doesn't know much about western or cowboy makes a non-authentic western film.


text:
Mijn eerste reactie toen ik over 'Kill Bill' hoorde, was voornamelijk teleurstelling ('Zijn martial-artsfilms niet gewoon saaie, zich herhalende vechtscènes die verbonden zijn met een stom verhaal over helden die proberen een niet-menselijke erecode in stand te houden?'), maar ik hoopte dat Tarantino's gevatheid, visuele flair en 'Escher-achtige' verhaallijn er op de een of andere manier doorheen zouden komen.
Toen ik de film zag, kwam ik erachter dat twee van die drie aspecten van Tarantino's genialiteit het overleefd hebben, maar helaas is het verhaal volslagen stompzinnig (en voor mij is het niet gepast om te zeggen'maar het had stompzinnig moeten zijn'). Oké, hij doet het in de blender, zodat de plot zich in een niet-lineaire volgorde ontvouwt, maar dat voegt niets toe aan 'Kill Bill', want er is helemaal niets.' Het is niet ingewikkeld. De non-lineariteit wordt weinig meer dan een 'Hé, moet je mij zien, ben ik niet cool?'-gimmick.
Maakt het bijvoorbeeld iets uit dat de sterfgevallen van (1) en (2) in de verkeerde volgorde worden getoond? Zou het eigenlijk niet logischer zijn geweest als Uma (1) en (2) had omgewisseld en Quentin ze in de juiste volgorde had laten zien?
Kill Bill heeft zijn momenten. Er is meer dan genoeg originaliteit (ondanks het spervuur van gevatte toespelingen op gouwe ouwen die qt zo inspireerde) en humor (voornamelijk visueel, maar ook met een paar grappige zinnen en gebeurtenissen) en een paar van de opwindendste, spectaculairste vechtscènes ooit <0xE2><0x80><0x93> voor mij was het zwaard-mace-duel de beste van allemaal. Door de manier waarop het is gefilmd, voel je echt de inslagen en krijg je een sterk gevoel van de manier waarop de dood, of in elk geval een afschuwelijke verwonding, het directe gevolg is van de kleinste vergissing <0xE2><0x80><0x93> dat geldt voor alle gevechten.
Maar helaas is de hele film net zoiets als kijken naar iemand die een computerspelletje speelt <0xE2><0x80><0x93> een nerd die een semester lang al zijn lunchgeld heeft uitgegeven aan de nieuwste arcadekast en nu indruk wil maken op zijn leeftijdgenoten (en de meisjes) om te laten zien dat hij het kan verslaan. Daar komt het op neer.
Deze film tart min of meer elke poging om hem in de gebruikelijke zin te beoordelen, maar ik durf te stellen dat hij een 5/10 verdient.

text_en:
My initial reaction upon finding out about "Kill Bill" was largely disappointment ("aren't martial arts films just boring, repetitive fight scenes tied together with a silly story of heroes striving to uphold a sub-human 'code of honour'?"). but I hoped that somehow, Tarantino's wit, visual flair, and 'Escher-like' story construction would shine through.

Having seen the movie, I find that two out of those three aspects of Tarantino's genius survived, but unfortunately the story is utterly stupid (and for me, it doesn't cut it to say "but it was supposed to be stupid"). OK, he puts it into the blender, so that the plot unfolds in a non-linear order, but this doesn't add a damn thing to "Kill Bill" because there's no complexity. The non-linearity becomes little more than a "Hey look at me, aren't I cool?" gimmick. [For instance, does it make a blind bit of difference that the deaths of (1) and (2) are shown in the wrong order? In fact, wouldn't it have made somewhat more sense for Uma to interchange (1) and (2), and Quentin to show them in the correct order?]

Kill Bill has its moments. There's plenty of originality (notwithstanding the barrage of clever references to golden oldies that so inspired QT) and humour (mostly visual, but some funny lines and events, too) and some of the most exciting, spectacular fight sequences ever - for me, the sword vs mace duel was the best of them. The way it's shot, you really feel the impacts, and get a strong sense of the way death, or at least horrific injury, is the immediate outcome of the slightest mistake - this is true for all the fights.

Sadly though, the whole film is pretty much like watching someone play a computer game - a nerdy kid who for a semester has spent all his lunch money on the latest arcade and now wants to impress his peers (and the girls) showing them he can beat it. That's the bottom line.

This film sort-of defies any attempt at rating it in the usual sense, but I'll venture to suggest it deserves 5/10.


text: Quentin Tarantino's ego heeft eindelijk zijn talenten overvleugeld. Deze schaamteloze zelfvernietigingsfilm is onverdraaglijk vanwege het afschuwelijke acteerwerk, de smakeloze dialogen en de kale plot. De beroemde cinematografie is ongetwijfeld adembenemend. Maar dit is een film, geen schilderij, en hij kan niet alleen op zijn visuele elementen vertrouwen om hem vooruit te helpen (in dat opzicht lijkt hij folterend veel op Eyes Wide Shut, ook een egotrip van een verder onsterfelijke regisseur). De film is zo diepgravend dat hij ver boven films als Raging Bull, Ran en Tarantino's eigen Reservoir Dogs staat (daar met Pulp Fiction op zijn best). O, wat zou ik die twee uur van mijn leven graag terugkrijgen (111 minuten film, 9 minuten stil gesnik).

text_en: Quentin Tarantino's ego has finally overwhelmed his talents. This shameless self-ploitation film is unbearable for its horrible acting, cheesy dialogue, and bare-floor plot. Its celebrated cinematography, no doubt, is breathtaking. But this is a film, not a painting, and it can't rely solely on its visual elements to carry it forward (in this way it is excruciatingly similar to Eyes Wide Shut, another ego-trip from an otherwise immortal director). The cut is especially deep in that it is ranked ahead of films like Raging Bull, Ran, and Tarantino's own Reservoir Dogs (up there with Pulp Fiction for his best). Oh, to have those two hours of my life back (111 minutes of film, 9 minutes of quiet sobbing).


text: De wet die vrouwen het recht gaf om te stemmen was pas negen jaar oud toen deze film werd gemaakt. Ik ben geen grote feministe (is er eigenlijk wel een man?), maar ik knarsetandde telkens wanneer de vraag werd gesteld: 'O, schat, wil je dan niet de mijne zijn?' Tegenwoordig is dat een vreemd idee, maar in die tijd werd het idee dat een man een vrouw kon bezitten zonder blikken of blozen geaccepteerd. Ik vond de liefdesverhouding tussen de twee hoofdpersonen eenvoudig niet geloofwaardig; er zat geen lijn in. Je kon je niet voorstellen dat vandaag de dag zou gebeuren wat de Shearer-figuur besluit met betrekking tot haar nieuwe geliefde - en we schijnen tegenwoordig zoveel geraffineerder te zijn. Ach, het is een vreemde, ironische wereld. Een technisch detail: als het stel op Lake Michigan was toen de storm losbarstte, moest iemand de auteur vertellen dat er niet veel eilanden in het meer zijn, en dat er geen een in de buurt is van een gemakkelijke zwempartij. Het doet een beetje denken aan Puccini's opera 'Manon Lescaut', waarvan de laatste scène zich afspeelt in de 'Louisiana-woestijn'.

text_en: The Amendment giving women the right to vote was only nine years old when this movie was made. It sure shows. I'm not a big feminist (is any male, really?), but I was grinding my teeth whenever the question, "Oh, Darling, won't you be mine?" was asked. Today, it's a quaint notion, but at that time, the idea that a man could own a woman was accepted without any raised eyebrows. I found the love affair between the two leads simply not credible; it had no traction. One couldn't imagine happening today what the Shearer character decides with respect to her new lover -- and we're seemingly so much more sophisticated these days. Ah, 'tis a queer, ironic world. A technical note: If the couple was on Lake Michigan when the storm blew up, somebody needed to tell the author that there just ain't that many islands in the lake, and none within an easy row or swim. A little reminiscent of Puccini's opera "Manon Lescaut," the final scene of which takes place in the "Louisiana desert."


text:
Raw Deal speelde zich af in het klassieke Arnie-tijdperk, het tijdperk van de klassiekers en het slechte acteerwerk. Hoe goed deze film ook is, hij is van het begin tot het eind non-stop. Je hebt de klassieke good guy die zich bij de maffia-bende aansluit om ze ten val te brengen <0xE2><0x80><0x93> Arnie draagt in deze film een klassiek houthakkershemd terwijl hij een kleine sheriff speelt (kijk maar naar de achtervolging met de auto's in het begin). Hij rolt de ene klassieke regel na de andere, er is één keer een ruzie tussen hem en zijn vrouw <0xE2><0x80><0x93> ze gooit met cake naar hem nadat ze een paar borrels op heeft, zegt hij.
'Je moet niet drinken... en bakken.'
hoe cool is dat?
dit ziet er verrassend goedkoop uit voor Arnie, maar je moet er wel op letten omdat het zo grappig is.

text_en:
Raw Deal was in the classic Arnie era, the era of one line classics and bad acting. How quality is this film, its just non-stop from start to finish. You've got the classic good guy joins the mobsters gang in order to bring them down - Arnie sports a classic lumberjack shirt in this film as he plays a small town sheriff (check out the car chase at the beginning). He rolls of classic line after classic line, there is one instance where him and his wife have a argument - she throws are cake at him after she has had a few drinks, he says

"You shouldn't drink...and bake"

how cool is that

this looks surprisingly low budget for Arnie, but you have to watch it for its comedy value


text: Van regisseur John Irvin (Hamburger Hill) heb ik niet veel aandacht aan deze film besteed toen hij in de bioscoop draaide, maar dat zal ook wel niet. Het komt erop neer dat Mark Kaminsky (Arnold Schwarzenegger) door de FBI wordt ontslagen omdat hij een verdachte ruw heeft behandeld. Hij wordt sheriff van een klein stadje in North Carolina. Commissaris van de FBI Harry Shannon (Darren McGavin) roept Kaminsky op om de man te pakken die zijn zoon heeft vermoord, de maffiabaas Luigi Patrovita (Sam Wanamaker). Shannon belooft hem terug te halen bij de FBI als Patrovita wordt opgepakt, en om dat te doen gaat Kaminsky undercover als Joseph P. Brenner om zich bij zijn bende aan te sluiten. Dat is het basisverhaal dat ik heb gekregen. Met Paul Shenar als Paulo Rocca, Licence to Kill' Robert Davi als Max Keller, Ed Lauter als Baker, Joe Regalbuto als Marvin Baxter, Mordecai Lawner als Marcellino, Steven Hill als Martin Lamanski, Blanche Baker als Amy Kaminsky en Louise Robey als Lamanski's Girl. Ik denk dat ik alleen bij deze film ben gebleven vanwege Schwarzenegger en een paar spectaculaire explosies en actiescènes, maar ik kon gewoon niet in het verhaal komen.

text_en: From director John Irvin (Hamburger Hill), I didn't pay the fullest attention to this film when it was on, but I guess it doesn't matter. Basically Mark Kaminsky (Arnold Schwarzenegger) is kicked out the FBI for rough treatment of a suspect, he winds up as sheriff of a small town in North Carolina. FBI Chief Harry Shannon (Darren McGavin) enlists Kaminsky to get the man who killed his son, mobster Luigi Patrovita (Sam Wanamaker). Shannon promises to get him back in the FBI if Patrovita is taken down, to do this Kaminsky goes undercover as Joseph P. Brenner to join his gang. That's the basic story that I got. Also starring Paul Shenar as Paulo Rocca, Licence to Kill's Robert Davi as Max Keller, Ed Lauter as Baker, Joe Regalbuto as Marvin Baxter, Mordecai Lawner as Marcellino, Steven Hill as Martin Lamanski, Blanche Baker as Amy Kaminsky and Louise Robey as Lamanski's Girl. I think the only reasons I stayed with this film was because of Schwarzenegger and some eye-catching explosions and action sequences, but I just couldn't get into the story. Okay!


text: Arnie was de superster van de actiefilms uit de jaren tachtig, zoals Commando, Predator, Conan the Barbarian en natuurlijk de Terminator, die hem tot een wereldberoemde ster maakte. Maar Raw Deal was een flop, zelfs volgens de normen van de actiefilm is de plot en de acteerprestaties lachwekkend. De rolverdeling is de gebruikelijke afvallige smeris tegen de kwaadaardige misdaadbaas die heel leuk zou moeten zijn, maar tot vele malen toe daalt deze film af naar onbedoelde komedie. Gevechtsscènes zijn slecht geënsceneerd en uitgedacht, de decors zien er precies uit als karton om goedkoop op te blazen, clichématige slechteriken, slecht script, moet ik verdergaan? Zelfs Arnie is niet de aanwezigheid die hij in zijn andere 80's was. In films moest hij hebben geweten hoe armzalig dit zou aflopen.<br />Slecht script, acteerwerk, en onvergeeflijk in een film van dit soort armzalige actiescènes 4/10.

text_en:
Arnie was the action movie superstar of the 80's films such as Commando, Predator, Conan The Barbarian and of course the Terminator made him a global mega star. Raw Deal however was a misfire, even by action movie standards the plot and acting is laughable. The set up is the usual renegade cop against the evil crime overlord which should be a lot of fun but to many times this film descends in to unintentional comedy. Gunfights are poorly staged and thought out the sets look exactly what they are cardboard to be blown up cheaply, clichéd bad guys, poor script need I go on? Even Arnie isn't the presence he was in his other 80's films he must have know how poor this was going to turn out.

Poor script, acting, and unforgivably in a movie of this type poor action scenes 4/10


text: Arnold Schwarzenegger speelt Mark Kaminski, een sheriff die een oude vriend (Darren McGavin) vraagt om te infiltreren in de maffia die verantwoordelijk is voor de moord op de zoon van voornoemde vriend. En natuurlijk moet hij hen uit de weg ruimen, want het gaat erom dat Arnold weer bij de FBI kan komen. Raw Deal is een teleurstellende film in Arnolds filmografie, het is een van de weinige Schwarzenegger-films die NIET zo populair zijn geworden. Ik denk dat de voornaamste reden is dat het verhaal te middelmatig is en de film geen nieuwe wendingen heeft die het genre van de burgerwacht waardig zijn. De actiescènes zijn oké, maar komen over het algemeen niet vaak genoeg voor en het verhaal is veel te saai om de actiescènes de moeite waard te maken. <br />**** uit 4-(Fair)

text_en:
Arnold Schwarzenegger stars as Mark Kaminski, a sheriff who asked by an old friend (Darren McGavin) to infiltrate the mobsters responsible for the murder of his said friend's son. And of course wipe them out, the stakes are that Arnold can be in the FBI again. Raw Deal is a disappointing feature in Arnold's filmography, it's one of the few Schwarzenegger movies that DIDN'T become all that popular. I think the main reason is because the story is too mediocre and the movie didn't have any fresh twists on the vigilante genre. The action sequences are okay but generally they don't come frequent enough and the story is far too dull to make the action sequences worth pursuing.

* * out of 4-(Fair)


text:
Ik ben een liefhebber van actiefilms, dus ik voel wel iets voor het idee om gewoon alles te huren met Arnold Schwartzenegger in de hoofdrol. Als je net als ik 'Conan de Barbaar' hebt gezien, denk je dat goedkope troep best oké is, zolang er maar een hoop dingen de lucht in gaan.
Dat is de enige manier waarop je door 'Raw Deal' heen komt. Je zou ook door sommige delen heen kunnen fasten.
De film is slecht geacteerd, met een sub-intellectuele plot en kartonnen personages, en de dialogen zijn zo slecht dat ze soms zelfs grappig zijn. Zeg bijvoorbeeld eens langzaam, met een ernstig Oostenrijks accent: 'Je moet niet drinken... en bakken.' Is de film zelf serieus? Nee, maar soms maakt campy'slecht' niet goed. Soms blijft'slecht' gewoon B-A-D. Neem dit over en huur 'Afrekening', dat een soortgelijke toon heeft maar goed wordt gespeeld.
Wie zou deze film moeten zien?
- Alleen serieuze actiefans, en dan nog alleen op een regenachtige dag.
- en dan alleen als je Conan & Predator hebt gezien.
- en dan alleen als je hem gratis op tv krijgt.
- Zoals de meeste kijkers geef ik 'Raw Deal' een 4 uit 10.

text_en:
I'm an action movie buff, so I feel an argue to just go out and rent everything with Arnold Schwartzenegger in it. If you're like me, you've seen "Conan the Barbarian", think that cheesy is kind of OK as long as a lot of stuff blows up.

That's the only way you'll get through "Raw Deal". Also, you might have to fast forward through some parts.

Poorly acted, with a sub-intellectual plot, and cardboard characters, the film's dialogue is so bad it's actually funny at times. For example, say this slowly with a serious Austrian accent: "You should not drink... and bake." Does the film itself seriously? No, but sometimes campy doesn't make "bad" good. Sometimes "bad" just stays B-A-D. Skip this and rent "Payback", which has a similar tone but is done well.

Who should see this film:

-- Serious action buffs only, and then only on a rainy day,

and then only if you've gotten through Conan & Predator,

and then only if you're getting it free on TV.

Like most viewers, I'll give "Raw Deal" a 4 out of 10.


text: Nadat ik deze film 3 keer heb gezien, heb ik nog steeds moeite met het begrijpen van de ruwe prijs die arnie krijgt toebedeeld. Ook is er halverwege een scène van 10 minuten waarin arnie op weg naar een plek waar hij wat wil gokken een casino in glipt en het hem duidelijk wordt dat er met de dobbeltafel is geknoeid (met inbegrip van de zin'magic or MAGNETS'). Vervolgens gaat hij meteen het casino aan diggelen slaan en rijdt hij er voor de zekerheid met een vrachtwagen doorheen. Daarna gaat hij gewoon door met zijn werk. Hoewel ik moet zeggen dat dit mijn favoriete gedeelte van de film is, kan ik de relevantie ervan nog steeds niet zien in het algemene verhaal. Deze punten lijken echter bij te dragen aan mijn plezier in de film en het is een van mijn favoriete films, die ik beslist moet zien.

text_en: Having seen this film 3 times I am still struggling to understand the raw deal arnie is given? Also part way through there is a 10 minute scene where on his way to somewhere arnie pops into a casino to do a bit of gambling, it becomes apparent the craps table is rigged (including the line "magic or MAGNETS") he then immediately proceeds to smash up the casino, and for good measure, drive a truck through it. He then carries on going about his business. Although it has to be said, this is my favourite part of the film, I still cannot see its relevance in the overall storyline. These points however seem to add to my enjoyment of the film and it is one of my arnie favourites, a definite must see.


text:
(Misschien zit hier een kleine, kleine spoiler in)
Plot <0xE2><0x80><0x93> Arnold Schwarzenegger speelt een in ongenade gevallen politieman die een kans op verlossing vindt door een opdracht aan te nemen om te infiltreren in de maffia van Chicago. Hij loopt het gevaar dat hij te veel hooi op zijn vork neemt met dit rollenspel, vooral nadat hij een relatie heeft gekregen met een vrouw.
Critique <0xE2><0x80><0x93> Niet lang nadat ik deze in de kast had gezet, begreep ik waarom 'Raw Deal' een van de minst populaire films van de ster is. Het is bijna geheel gespeend van de geestigheid en de energie die we van zijn beste werk zijn gaan verwachten. Hoewel er vrij veel actie in zit, niet één keer als het echt opwindend of gedenkwaardig is, en zeker niet te vergelijken met de 'Terminator'. Het script is onsamenhangend en onsamenhangend, met een subplot over de aan alcohol verslaafde vrouw van de held die wordt voorgesteld en abrupt wordt afgekapt. Irvins regie is vlak en weinig energiek, en zelfs Arnold kan het saaie verloop van de film niet opvrolijken (hoewel hij dat wel probeert). Naar verluidt heeft hij de rol alleen geaccepteerd om aan zijn contractuele verplichting te voldoen, wat ongetwijfeld zijn gebrek aan zorg voor dit specifieke project verklaart. Uiteindelijk kun je gerust zeggen dat deze film zonder zijn aanwezigheid al heel lang niet meer zou zijn uitgebracht. Tenzij je het gevoel hebt dat je alles moet zien wat hij heeft gedaan, sla je dit niemendalletje gewoon over en huur je 'Predator' of 'Terminator 2'.
Rating: (*1/2) van de vier.

Uitgegeven door De Laurentiis Entertainment.

text_en:
(There might be a little tiny spoiler here)

Plot -- Arnold Schwarzenegger plays a disgraced cop who finds a chance for redemption by taking on an assignment to infiltrate a Chicago mob. He finds himself in danger of getting in over his head with this role-playing, especially after getting involved with a woman.

Critique -- Not long after I popped this one in, I could see why "Raw Deal" is one of the star's least-regarded films. It's almost completely devoid of the wit and energy that we've come to expect of his best work. Although there's a fair amount of action, none if it is really exciting or memorable, certainly not on par with anything in the "Terminator" films (or even "Eraser", for that matter). In fact, it often seems more like something from the Cannon Films stable than a vehicle for one of the world's top superstars. The script is muddled and unfocused, with a subplot about the hero's alcoholic wife being introduced and dropped abruptly. Irvin's direction is flat and unenergetic, and even Arnold can't enliven the dreary proceedings (though he tries). Reportedly, he only accepted the role to fulfill a contractual obligation, which certainly explains his lack of care in choosing this particular project. In the end, it's safe to say that this is one film that would have been out of print for ages if not for the his presence. Unless you feel you have to watch everything he's done, just skip this dud and rent "Predator" or "Terminator 2."

Rating: (*1/2) out of four

Released by De Laurentiis Entertainment


text: De premisse van deze bekende actiefiguur had enige potentie, waarbij Arnold Schwarzenegger zich in elk geval een tijdje als een 'boef' zou gaan gedragen, maar helaas wordt het thema'verkend' in slechts 1 scène, waarin hij toegeeft dat hij zijn nieuwe levensstijl als rechterhand van een maffiabaas wel leuk vindt. Maar uiteindelijk verliest hij zijn geduld, krijgt zijn machinegeweer en besluit de boeven op de ouderwetse manier uit te schakelen. En de kijker zal zich onvermijdelijk afvragen: waarom hebben ze ons meer dan een uur lang met al dat geheim agentengedoe gemarteld, alleen maar om tot een soort laatste confrontatie met het commando te komen, waarin Arnie in staat is tientallen vijanden te doden, alleen maar omdat ze te dom en te traag zijn om hem eerst te pakken te krijgen? Er is geen antwoord op die vraag, en dat is wat deze film uiteindelijk ondraaglijk maakt.

text_en: The premise of this familiar actioner had some potential, with Arnold Schwarzenegger getting to act like a "bad guy" at least for a while, but unfortunately the theme is "explored" in just ONE scene, where he admits that he likes his new lifestyle as the right hand of a mob boss. But eventually he loses his patience, gets his machine gun and decides to wipe out the bad guys the old-fashioned way. And the viewer is inevitably going to wonder: why did they torture us for over an hour with all the secret-agent business, just to get to a "Commando"-type final showdown, where Arnie is able to kill dozens of enemies simply because they are too stupid and slow to get him first? There is no answer to that question, and that's what makes this film ultimately excruciating. (*1/2)


text:
Dat lijkt de boodschap te zijn van Raw Deal, een absurde Schwarzenegger-film uit de jaren tachtig, waarin een ingewikkeld complot van maffiaoorlogen en bedriegerij wordt opgelost met een regen van perfect gemikte, door wraak gemotiveerde kogels.
Arnold speelt Mark Kaminsky, een sheriff uit een klein stadje die vroeger bij de FBI zat, voordat hij gedwongen werd ontslag te nemen omdat hij een man die een klein kind had verkracht genadeloos had geslagen. Zijn vrouw (Blanche Baker) haat hem omdat hij ontslag heeft genomen in plaats van voor zijn baan te vechten. Ze verveelt zich in het kleine Amerika en vraagt haar daarom een taart te bevriezen met een vloek erop. Nadat ze die naar zijn hoofd heeft gegooid, komt Arnold terug met de onsterfelijke zin: 'Je moet niet drinken en bakken.' Dat soort gedeprimeerde maar merkwaardig humoristische sfeer hangt over het hele uur en de veertig minuten van Raw Deal, als Mark door zijn oude baas Harry (Darren McGavin) wordt binnengehaald om de maffia van Patrovita te infiltreren en van binnenuit ten val te brengen. Algauw is de verbitterde echtgenote zo goed als vergeten als Mark zijn eigen dood in scène zet door een olieraffinaderij op te blazen. (Waarschijnlijk een effectieve manier om een dood in scène te zetten, maar zou een gezagsgetrouwe sheriff zijn dood in scène zetten op een manier die een enorm rampzalige oliebrand garandeert? Het complot sjokt voort, dwars door bedrog en verraad, waarbij diverse politiemensen, gangsters en de obligate geliefden betrokken zijn (Kathryn Harrold, die sindsdien weinig steun heeft gekregen, ook al doet zijn vrouw vreselijk tegen hem en is hij technisch gesproken dood, hij is nog steeds een plichtsgetrouw getrouwd man). Arnold wacht zijn tijd af, maakt grappen en voert strijd met de minimale bedreigingen die zich voordoen, tot een verrassende aanslag hem ertoe brengt zijn weken van zorgvuldige planning te vergeten en iedereen in de maffia eenvoudigweg te vermoorden. Het is jammer dat die aanslag niet eerder heeft plaatsgevonden, dat zou iedereen die erbij betrokken was een hoop tijd hebben bespaard. Wacht, maak daar maar een hoop tijd van. Het einde van de schietpartij wordt voorafgegaan door een vreemde scène waarin Arnold zijn enorme arsenaal te voorschijn haalt en elk wapen liefdevol inspecteert en laadt. De scène is met zo'n uitputtende ijver gefilmd dat hij alleen als seksueel kan worden omschreven. Wat de climax van de strijd zelf betreft, Arnold breekt de voorruit van zijn auto, stopt _Satisfaction_ van de Rolling Stones in het cassettedeck en rijdt rond over een bouwterrein, schietend naar willekeur.
Het feit dat hij de scène op zo'n belachelijke manier aanpakt, bewijst dat deze film nooit als een opwindende actiefilm had kunnen werken. Als de held zo onkwetsbaar is dat hij rockmuziek kan draaien terwijl hij zijn vijanden neerschiet, dan...' Het publiek heeft geen belang bij zijn lot. Zodra Arnold zich bij de meute aansluit, weten we dat iedereen behalve hij aan het eind dood zal zijn, en niet alleen dat, hij zal beloond worden voor zijn massamoord (Hij wordt in zijn functie hersteld omdat hij ruwweg vijftig man heeft gedood, negenenveertig meer dan ervoor nodig was om hem er <0xC3><0xBC>berhaupt uit te schoppen). Als een dwaze actie van Arnold kan deze film tot op zekere hoogte gelachen en genoten worden, maar nooit zonder te erkennen dat het vermaak voor het grootste deel ten koste gaat van de film.

text_en:
That seems to be the message of Raw Deal, an absurd Schwarzenegger vehicle from the 1980s, in which an intricate plot of mob wars and double-crosses is resolved with a hail of perfectly aimed, vengeance-fueled bullets.

Arnold plays Mark Kaminsky, a small-town sheriff who used to be in the FBI, before he was forced to resign because he brutally beat a man who had raped a small child. His wife (Blanche Baker) hates him because he resigned instead of fighting for his job, she's bored in small-town America, prompting her to ice a cake with an expletive frosted on the top. After she throws it at his head, Arnold returns with the immortal line, "You should not drink and bake."

That sort of depressed but oddly humorous atmosphere permeates all hour and forty minutes of Raw Deal, as Mark is brought in by his old boss Harry (Darren McGavin) to infiltrate the Patrovita mob and bring it down from the inside. Soon the bitter wife is all but forgotten as Mark fakes his own death by blowing up an oil refinery. (Probably an effective way to fake a death, but would a law-loving sheriff fake his death in a way that ensures a hugely disastrous oil fire?)

The plot trudges along through double-crosses and betrayals involving various police officers, mobsters, and the obligatory love interest (Kathryn Harrold, given little do since, even though his wife is awful to him and he's technically dead, he's still a dutiful married man). Arnold bides his time, cracking jokes and doing battle with the minimal threats that come along, until a surprising hit prompts him to forget his weeks of careful planning and simply kill everyone in the mob. It's a shame that hit hadn't happened earlier, it would have saved everyone involved a good deal of time. Wait, make that a RAW deal of time.

The shoot-em-up ending is preceded by a odd scene in which Arnold takes out his vast arsenal, and lovingly inspects and loads each weapon. The scene is filmed with such drawn out zeal that it could only be defined as sexual. As for the climactic battle itself, Arnold breaks the windshield off his car, pops "Satisfaction" by the Rolling Stones in the tape deck, and drives around a construction site firing at will.

Handling the scene in a such a ridiculous manner speaks to the way this movie could never have worked as an exciting action movie. When the hero is so invulnerable that he can put on rock tunes as he blows away his enemies, there's no audience investment in his fate. As soon as Arnold joins the mob we know everyone but him is going to be dead at the end, and not only that, he will be rewarded for his mass genocide (He gets reinstated for killing roughly fifty men, forty-nine more than it took to get him kicked out in the first place). As silly Arnold-tinged action, this movie can be laughed at, and enjoyed to a certain extent, but never without acknowledging that for the most part the entertainment is at the movie's expense.


text:
Zoveel heb ik nou ook weer niet tegen de jaren tachtig. Ik ben zelf een jongen van '83. Dat betekent dat ik 7 jaar van de jaren negentig heb overleefd... Ik droeg een matrozenpakje... dat weet ik zeker...
Maar dit was het tijdperk van de actieheld en McB... Sorry, ik bedoel dat Raw Deal gewoon zo'n soort film is. Het komt erop neer dat Arnie er groot, gespierd en verdomd taai uit moet zien. En dat doet hij ook... hij vult een paar tamelijk lelijke 80's-kostuums aan. Hij heeft er zelfs een verplichte opname bij gedaan (ik denk echt dat hij er maar één heeft gemaakt om tijd te besparen en die op de laatste dag van de opnamen heeft ingeleverd voor al zijn opnames).
Ik zou dolgraag willen zeggen dat dit een van de vreemdste openingsscènes is die ik ooit heb gezien, waarin Arnie achter iets aanzit wat op een motor lijkt en dat hij vervolgens in brand steekt.
Een van de vreemdste openingsscènes die ik me kan herinneren is waarin Arnie achter iets aanzit wat op een motor lijkt en dat hij in brand steekt. Tot opluchting van de kijkers ontdekken we dat deze bijna-moord door sheriff Arnie is gepleegd voordat de motorrijder als bedrieger werd ontmaskerd (pech). Arnie (die in het verleden voor de een of andere overheidsdienst heeft gewerkt) wordt in feite door een directeur van het bureau ingehuurd om onofficieel undercover te gaan en wraak te nemen op de maffiosi die de zoon van de directeur hebben vermoord.
Het verwarrende is hoe Arnie in de vuurgevechten terechtkomt waarin hij verzeild raakt en waarom hij, aangezien hij vrijwel onoverwinnelijk lijkt, de gelederen van de maffia moet infiltreren (de betrokkenen schijnen allemaal publiekelijk bekend te zijn) voordat hij ze kan doden. Als ik erover nadenk - waar haalt die all-American sheriff van een kleine stad al zijn wapens vandaan voor deze plundering, en hoe komt hij zo snel op in de gelederen van het gepeupel - denk ik dat al die vragen dingen zijn die nooit beantwoord zullen worden en eigenlijk nooit gesteld zouden moeten worden.
Uiteindelijk blijkt de regisseur die Arnie om te beginnen uit het bureau heeft geschopt voor het gepeupel te werken; hij is degene die de tactiek van Arnie goedkeurt als hij nummer 86 van zijn slachtoffers wordt. Inmiddels kon ik de Simpsons-McBane-figuur bijna horen uitleggen waarom vrouwen de wc-bril altijd omhoog laten staan, of opmerken dat hij inderdaad loafers draagt!
Helaas kan de film dat niet. Er valt zelfs niet op te vertrouwen bij klassieke one-liners; we komen er nog het dichtst bij als Arnies vrouw een koekje tegen de muur gooit en hij antwoordt:
'NOOIT DRINKEN EN HOUDEN...'
<0x3E><0x3E> Ga in plaats daarvan naar Total Recall kijken, of naar Predator!

text_en:
I really don't have that much against the 80s. Hey I'm an '83 kid myself. That means I survived 7 years of the decade ... I wore a little mullet and a shell suit ... I'm sure of it ...

But this was the age of the action hero and McB ... sorry I mean Raw Deal is just one of those types of film. Basically it's a vehicle for Arnie to look big, muscular and pretty darn tough. Of course he does it really well ... filling out some rather ugly 80s-wear very nicely indeed. He even has a mandatory arming up scene in there (I really think he filmed just one of these for time-effectiveness and posted it in on the last day of shooting for all his shoot 'em ups).

I'd love to be able to say this a run of the mill all out action effort give it 6/10, lament about its lack of originality, point out its near cut and paste qualities and leave it at that, but damn, this is one confusing film.

One of strangest opening sequences I can recall sees Arnie chasing what appears to be a cop on a motorbike before setting him alight. To the viewers relief we discover that this near homicide was committed by Sheriff Arnie before the biker was indeed revealed as an impostor (phew). Arnie (who 's past as some sort of government agent is briefly touched upon) is basically hired by a director in the agency to go unofficially undercover and basically wreak vengeance upon mobsters who have killed the director's son.

The confusing part is how Arnie ends up in the fire fights he finds himself in and why seeing as he appears to be virtually invincible does he have to infiltrate the mob's ranks at all (the figures involved are all seemingly publicly known) before killing them. Thinking about it where does this small town all-American sheriff get all his guns for this rampage, and how does he rise up within the ranks of the mob so quickly ... I guess all this questions are things that will never be answered and really should never be asked.

In the end of course the director who kicked Arnie out of the agency in the first place turns out to be working for the mob; vindicating Arnie's tactics as he becomes number 86 of his victims. By this time I could almost hear the Simpsons McBane character explain why women always leave the toilet seat up or remark that he indeed does wear loafers!

Unfortunately the film can't even be relied on for classic one liners; the closest we get is after Arnie's wife throws a cake against the wall to which he replies

"NEVER DRINK AND BAKE..."

Go watch Total Recall, or Predator again instead!


text:
Niet slecht, maar het acteerwerk van Arnold Schwarzenegger is schokkend slecht.
Wat voor 'acteurskwaliteiten'?

Ik kijk zelden naar Arnie-films, omdat het meestal alleen maar actie is en geen plot, gewoon een hoofdboef tegen een andere hoofdboef, en zijn handlangers die het uitvechten, tot Arnie tussenbeide komt.
Luidruchtig, net als de films van Bruce Willis. Maar omdat ik me verveelde, heb ik deze film een kans gegeven (vergeef me de woordspeling).
Het begin is heel goed. Een briljante schietpartij op een groep politiemannen in burger die een getuige beschermen tegen een maffiabaas.
Dan volgen er massa's dialogen en meer actie, maar uiteindelijk is het Arnies acteerwerk waardoor ik deze film een twee uit tien geef. Het is gewoon slecht slecht slecht. De film is ook gevuld met popmuziek uit de jaren tachtig, en dat is klote.
Dat gezegd hebbende, met bijvoorbeeld een betere acteur in de rol, zoals Clint Eastwood, of Arnie, dan misschien een 6 of 7 van de 10 voor deze film.

text_en:
Not bad action, but Arnold Schwarzenegger's acting is shockingly awful.

What "acting skills"?

I rarely watch Arnie movies, because they're usually all action and no plot, just one head bad guy against another head bad guy, and his hench-men shooting it out, until Arnie steps in.

Tedious, just like Bruce Willis films. But because I was bored I gave this film a shot (pardon the pun).

The start is very good. A brilliant shoot-out on a group of plain clothes policemen, protecting a witness against a mafia boss.

Then there's loads of dialogue, more action, but ultimately, it's Arnie's acting who makes me give this film a 2 out of 10. It's just bad bad bad. It's also filled with 1980s' pap pop music, which sucks.

That said, with say a better actor, such as Clint Eastwood in the role, instead or Arnie, then maybe a 6 or 7 out of 10 for this movie.


text:
Hallo allemaal.
<0x3E><0x3E> Dit is het perfecte voorbeeld van de zoveelste stereotiepe film. Films als deze dragen alleen maar bij aan het slechte imago dat mensen over de hele wereld hebben van zo'n mooi land als Sicilië.
<0x3E><0x3E> Als Siciliaan die in het buitenland woont, hoewel in Finland, luister ik al eeuwen naar de commentaren op films als _The Godfather_. Ongelooflijk maar waar, mensen denken nog steeds dat we op Sicilië zo leven. Gelukkig kan deze film niet zoveel schade aanrichten als de wereldberoemde _Godfather_.
<0x3E><0x3E> De film, die in de jaren zeventig speelt, is een soort biografisch verhaal over een meisje met een Siciliaanse vader en Finse moeder en een jonger zusje. Ze verhuisden naar Sicilië en... Sindsdien kan de film in vier woorden worden samengevat: 'Sicilië <0xE2><0x80><0x93> hel Finland <0xE2><0x80><0x93> paradijs'

'Sicilië' is niet de volmaakte wereld en 'Finland' is inderdaad een heel aardig land. Ik woon er zelfs. Maar zo'n onevenwichtig beeld van de wereld kun je niet geven. Het resultaat? Ik kan al'moederlijke adviezen' lezen van andere gebruikers, die Fins zijn (Zweeds spreken, wat waarschijnlijk een voordeel is, als ze het moeten specificeren), maar meer teruggrijpen op de Siciliaanse personages van de film.
De film heeft de schade al aangericht, omdat het moederlijke advies bestaat uit het overwegen van de relatie met een Mexicaanse jongen, kennelijk op grond van het feit dat hij Mexicaans is (en dus bijna Siciliaans, de opmerking hier is niet duidelijk).

Het spijt me dat ik een beetje de regel heb overtreden om geen commentaar te geven op andere berichten, maar ik heb het gedaan om een voorbeeld te geven van hoe de film het beeld van Sicilië kan bederven.
Mijn aanbeveling: als je hem wilt zien, is het jouw keus, maar wees voorzichtig dat Sicilië iets heel anders is. Ga erheen als je het niet gelooft.

text_en:
Hi all,

this is the perfect example of YASM = yet another stereotype movie. Movies like this only contribute to increase the bad image that people in the world have of such a beautiful land like Sicily.

As a Sicilian man living abroad, tho, in Finland, I have been listening for ages the comments on movies like the Godfather. Incredible but true, people still think that in Sicily we live like that. Luckily enough, this movie will not be able to make as many damages as the world-famous "Godfather".

The movie, set in the '70s, is sort of a biographic story of a girl, with Sicilian father and Finnish mother, and a younger sister. They moved to Sicily and ... since then the movie can be summarized in four words: Sicily = hell Finland = paradise

Sicily is not the perfect world and Finland is an indeed very nice country. In fact, I live here. But you cannot give such an unbalanced picture of the world. The result? I can already read "motherly advices" of other users, who are Finnish (swedish speaking, which is probably a benefit, if they need to specify it) but are more retrograde of the Sicilian characters of the movie.

The movie has already done the damage, because the motherly advice consists in considering the relationship with a Mexican guy, apparently on the basis that he is Mexican (and therefore, almost Sicilian, here the comment is not clear).

Sorry for breaking a bit the rule of not commenting other posts, but I did it to give an example on how the movie can spoil the image of Sicily.

My recommendation: if you want to watch it, it is your choice, but BE CAREFUL that Sicily is far other thing. Go visit it if you don't believe it. BR Simone Italian-speaking Italian. (Often pronounced as Simone by my beloved grandmother, who was Sicilian-speaking)


text:
Hallo allemaal! Ik vond de film eigenlijk een overdrijving van de meest voorkomende stereotypen over Sicilië. Ik hoop dat het publiek van zo'n film beseft dat dit een film is die zich afspeelt in een klein stadje op Sicilië van veertig jaar geleden en dat hij niet volledig beschrijft hoe steden er tegenwoordig uitzien.
Voor alle mensen die denken dat dit de werkelijkheid is, nodig ik u met klem uit om een bezoek te brengen aan Sicilië. De film is met opzet gemaakt om alleen maar verschrikkelijke gebeurtenissen te beschrijven en Sicilië en zijn inwoners af te schilderen als de hel... Het deel waar ik het meest tegen ben, is vooral het begin, toen Marja zo'n goed heilig wezen was en alle anderen duivels... Zelfs de muziek op de achtergrond riep herinneringen op aan de hel, terwijl je naar de vredige muziek keek die werd gespeeld tijdens die paar extreem vredige scènes die in Finland waren opgenomen, tijdens de sauna bij het meer ( _rantasauna_ ) midden in het bos...
Toen ik de opmerking van Masuchris las (die haar 17-jarige dochter een moederlijk advies wilde geven over trouwen met een Mexicaan of iemand uit een ander verschrikkelijk land) werd mijn vrees bevestigd: mensen kunnen echt het verschil niet zien tussen een film die over het ergste geval gaat, de ergst mogelijke ervaring die je op een bepaalde plek kunt hebben, en hoe de werkelijkheid normaal is. Alsjeblieft, geloof niet dat dit een goede beschrijving is van wat Sicilië is, want dat is het niet.

text_en:
Hi everybody! I found the movie really an exaggeration of all the most common stereotypes about Sicily. I hope that the audience of such a movie is aware that this is a movie set in a small town of Sicily of 40 years ago, and that it does not ABSOLUTELY describe how cities are there nowadays.

To all people that think that this is the reality, I strongly invite you going visiting Sicily. The movie was made on purpose to describe terrible happenings only and make Sicily and its inhabitants appear as the very hell... The part I disagree most is especially the beginning where Marja was a so good holy creature and everybody else was a devil... even the music in the background recalled the hell, whereas look at the peaceful music background played during those few extremely peaceful parts set in Finland, during the sauna near the lake (rantasauna) in the middle of the forest...

Reading the comment of Masuchris (which wanted to give a motherly advice to her 17 years old daughter about marrying a Mexican guy or from any other terrible nation) really confirmed my fears: people cannot really make the difference between a movie talking about the worst case, the worst possible experience one can have in a certain place and what the reality is normally.

Please, do not believe that this has been a good description of what Sicily is, because it is not.


text:
Wat is de definitie van een goedgelovige idioot?
A: Iedereen die de neerbuigende lovende recensies hierboven koopt!
Voor het geval je het nog niet wist, het is tegenwoordig standaard geworden voor mensen met een gevestigd belang in lowbudgetfilms om hen te bepraten op dit soort sites in de hoop dat het publiek geld zal betalen om ze in de bioscoop of op dvd te zien.
Vraag jezelf eens af: waarom zouden deze mensen gunstige publiciteit voor een film moeten genereren als een goede film zijn eigen gunstige publiciteit via mond-tot-mondreclame genereert?
Het antwoord ligt voor de hand.

text_en:
What is the definition of a gullible idiot?

A: Anybody who buys the patronizingly glowing reviews posted above!

In case you aren't aware, it has now become standard practice for individuals with a vested interest in low budget movies to talk them up on sites like this in the hope that the public will pay money to watch them at the cinema or on DVD.

Ask yourself this: why would these people need to generate favorable publicity for a movie when a good movie will generate its own favorable publicity through word of mouth?

The answer is obvious.


text: Ooit was er een veelbelovende Italiaanse regisseur met een bijna volmaakte hand als het ging om het spuiten van pret als 'Deliria' (Stage Fright) en die uiteindelijk de verfijnde, tongue-in-cheek postmoderne zombiefilm 'Dellamorte Dellamore' (Cemetery Man) maakte, met Rupert Everett in zijn misschien wel beste hoofdrol. Dat is vijftien jaar geleden, en Soavi heeft in de tussentijd veel tv-werk gedaan. Misschien is dat de reden waarom 'Arrividerci amore, ciao', zijn eerste grote filmavontuur na meer dan tien jaar, precies lijkt op een professioneel uitgevoerde RAI Uno-opdracht voor de televisie. is het script, dat redelijk werkt, af en toe zelfs een uur lang zelfs heel goed, waarna het verhaal snel van een behoorlijk strakke, met tussenpozen keiharde misdaadfilm overgaat in een buitengewoon saaie moord op een vrouw, een geeuw die uiteindelijk overgaat in lauwwarme lucht, en het einde een van de vreselijkste afknappers in de Italiaanse thrillergeschiedenis is. Het is waarschijnlijk mijn laatste Soavi-film: Arrividerci Michele, ciao.

text_en: Once there was a promising Italian director with a nearly perfect hand when it came to splatter fun like "Deliria" (Stage Fright) and who eventually delivered the exquisite, tongue-in-cheek postmodern zombie flick "Dellamorte Dellamore" (Cemetery Man) with Rupert Everett in his perhaps finest leading role. That's fifteen years ago, with Soavi having done lots of TV work in the meantime -- maybe the reason why "Arrividerci amore, ciao", his first big-screen venture after more than a decade, is exactly looking like a professionally executed RAI Uno television assignment. The biggest problem of "Amore" is the script, working moderately, occasionally even quite well for about an hour, after which the story is rapidly mutating from a pretty tight, at intervals hard-hitting crime flick into an extraordinarily boring wife-murder yawn ultimately dissolving into lukewarm air, the end being one of the most awful letdowns in Italian thriller history. It's probably my last Soavi movie: Arrividerci Michele, ciao.


text: Het is een afschuwelijke film. Hij is ongelooflijk omdat de Novel van Massimo Carlotto zo goed was. Waarschijnlijk had Carlotto zich met het script moeten bemoeien om een betere film te maken. Het enige positieve punt is Michele Placido, een geweldige interpretatie. Ik begrijp niet hoe een regisseur als Soavi een vreselijke film kan maken met een heel goed verhaal. De muziek is goed en de song is prachtig. Ik ben echt van streek omdat ik van de 'noir' hou en we een goede kans maken... Het spijt me, maar ik vond het echt niet leuk, het script heeft zoveel problemen en sommige scènes maken je aan het lachen omdat ze bijna belachelijk zijn. Alle acteurs, behalve Placido, zijn niet zo goed als wij ze kennen.

text_en: It is an awful movie. It is incredible since the Novel by Massimo Carlotto was so good. Probably Carlotto should have be involved in the screenplay writing to realize a better movie. The only positive point is Michele Placido , great interpretation. I do not understand how a director such as Soavi could make a terrible movie from a very good story. The music is good and the song is beautiful. I am really upset since I love the "noir" and we could have a good chance....... Sorry but I really did not like It, the screenplay has so many problems and some scenes makes you laugh since they are almost ridicule. All the actors except Placido are not as good as we know them. Enrico


text:
Wauw, dat was echt verschrikkelijk. Mijn buurvrouw leende de film aan me uit en zei dat hij geweldig was, maar ze weet niets van paarden, dat is duidelijk. Ik vond het prachtig dat aan het begin van de film de zwangere merrie gewoon buiten stond. In de regen; een onweersbui in feite. Alsof iemand met een merrie die zelfs maar in de buurt van een veulen was, haar gewoon buiten zou laten staan. Wat stom. En toen ging ze zomaar dood, zonder aanwijsbare reden. Het klinkt vreselijk, maar ik kon mijn lachen niet inhouden.
En toen begreep ik nooit echt wat het subplot van zus/vriendje inhield. Het was echt stom en voorspelbaar.
Volgende punt van stommiteit: het meisje bereed het twee jaar oude paard in een dodelijke galop over een terrein dat er's nachts verschrikkelijk uitzag. Tegen de tijd dat dat paard zeven of acht is, zijn zijn knieën zo gehavend dat hij niet meer in staat is om te galopperen met een ruiter op zijn rug!
En het paard was in bijna alle scènes anders. Hij veranderde van vlooienbeetgrijs in gespikkeld grijs; hij veranderde van een Kwart Paard in een volbloed; zijn gezichtskenmerken veranderden van een vuurrode in een lichtbruine; het was zo duidelijk!
Hoe dan ook, dat is een uur van mijn leven dat ik nooit meer terugkrijg. Als je het nog niet hebt gezien: niet doen! Ik heb hem sinds Black Beauty niet meer gezien.

text_en:
Wow, that was absolutely terrible. My neighbor lent it to me to watch and told me it was great, but she's clueless when it comes to horses, obviously. I loved how at the beginning of the movie, the pregnant mare is just standing outside. In the rain; a thunderstorm actually. Like anyone with a mare even remotely close to foaling would leave her outside. How stupid. And then she just died for no apparent reason. It sounds terrible, but I totally cracked up.

And then I never really got the point of the sister/boyfriend subplot. It was really dumb and predictable.

Next point of stupidity: The girl was riding the two-year-old horse at a dead gallop over terrible-looking terrain at night. By the time that horse is 7 or 8, his knees will be so ruined that he won't be capable of cantering with a rider on his back!

And the horse was different in almost every scene. He'd change from flea-bitten gray to dapple gray; he'd change from a Quarter Horse to a Thoroughbred; his face markings would change from a blaze to a snip; it was so obvious!

Anyway, that's an hour and a half of my life that I'll never have back. If you haven't seen it yet: don't! I am a horse person; I have 2 horses of my own, so naturally I'm very critical of horse movies. But that was the worst I've seen since Black Beauty.


text: Ik denk dat deze film wel geschikt is voor kinderen of mensen die niet veel van paarden weten... maar ik heb nog nooit zo'n slecht onderzochte film gezien! Als ruiter moest ik de hele film lachen om het belachelijke ervan. ZE HADDEN HET HONDJE IN DE TRAILER!!! Afgezien van de grote vergissingen met betrekking tot paarden en paardeneigenaars, was de film goedkoop en verschrikkelijk voorspelbaar. Ik was ongelooflijk verbaasd toen ik zag dat de film niet erg oud was <0xE2><0x80><0x93> het lijkt op iets dat eind jaren tachtig of begin jaren negentig zou zijn uitgebracht. Hij was duidelijk ouderwets. Op zoek naar iets kinderlijkers, Dreamer of National Velvet.

text_en: I guess this movie might be okay for children or people who don't know much about horses...but I have never seen a more poorly researched movie! As an equestrian I laughed through the entire movie at the ridiculousness of it all. THEY HAD THE HORSE BACKWARDS IN THE TRAILER!!! Other than the major oversights with regard to horses and owning horses, the movie was cheesy and terribly predictable. I was incredibly surprised to see that the movie was not very old - it seems like something that would have been released in the late 80s or early 90s. It was clearly outdated. If you want to see a good horse movie, rent Seabiscuit, or if you're looking for something a little more kid friendly, Dreamer or National Velvet.


text: Ik was niet onder de indruk van deze film. Als een film me in het eerste half uur niet opvalt, kijk ik niet verder. Het begon gewelddadig en ik had geen idee wat de plot was. Ik zag alleen maar geweld, moord en drugsmisbruik, maar geen echte inhoud. Ik heb hem niet uitgekeken. Zelfs de mensen met wie ik naar de film zat te kijken, begrepen de bedoeling van de film niet. Ik verwachtte er iets geweldigs uit te halen, hoewel de acteurs in de film geen namen waren die me bekend voorkwamen. Vechten voor de waarheid en gerechtigheid is een goed doel, maar dat zag ik alleen in de samenvatting van de plot. Ik denk dat het in de film even duurt voor je het idee krijgt dat dat is wat er aan de hand is.

text_en: I was not impressed with this movie. If a movie doesn't catch my attention in the first 30 minutes I won't watch the rest. It started out violent and I had no idea what the plot even was. All I saw was violence, murder, and drug abuse but no real substance. I didn't finish it. Even the people I was watching it with didn't get the point of the movie either. I was expecting something great out of it though the actors in the film were not names which with I was familiar. Fighting for truth and justice are good causes, but I only saw that in the plot synopsis. I guess it takes a while into the movie to finally get the idea that is what is going on.


text: Flitsen van verfijning. Verder te lang, te sentimenteel, te ongedwongen overdreven. Berenger ontpopt zich bijna als de sympathieke, gebroken man, maar zonder voldoende goedkope actie om hem overeind te houden, versmelt hij zo'n beetje met de rol. De premisse is standaard genoeg om een hersenloze aap in staat te stellen er een film omheen te maken, maar het script is zo ongelooflijk, en vreemd gestructureerd (momenten van korrelige flashbacks flitsen sporadisch door de plot, waarbij langzaam maar zeker een maar al te voor de hand liggend en voorspelbaar verhaal naar voren komt), met personages die worden geïntroduceerd in geïmproviseerde, komische scènes, om nooit meer terug te keren, dat het moeilijk is om meer dan een paar scènes door te komen zonder te kreunen. Toch zijn er uitbarstingen van inspiratie, of beter gezegd, een behendige imitatie. Maar het zijn vergankelijke momenten <0xE2><0x80><0x93> letterlijk. Zoals mijn eerste lerares Engels zei toen ze iets aardigs wilde zeggen over een van mijn werkstukken: 'Goede overgangen!'

text_en: Flickers of sophistication. Otherwise, too long, too sentimental, too unselfconsciously overplayed. Berenger almost pulls off the sympathetic broken man character, but without enough cheap action to prop him up, he pretty much melts into the part. The premise is stock standard enough that a brainless monkey should be able to make a movie around it, but the script is so unbelievable, and oddly structured (moments of grainy flashback flicker sporadically through the plot, gradually advancing an all too obvious and predictable back story), with characters introduced in tossed-off, sitcom-ish scenes, never to reappear again, that its hard to get through more than a scene or two without groaning. Still, there are flares of inspiration - or rather, imitation with skill. But they are transitory moments - literally. As my first English teacher said when she was looking for something nice to say about one of my essays: "Good transitions!"


text: Eigenlijk een vrij doorsnee show. Gewoon een heleboel dropkicks en één grietje dat hoogstwaarschijnlijk een bimbo is. Als datingshow is het waardeloos, maar als komedie is het niet slecht. Maar ja, het is gewoon een doorsnee Amerikaanse show. Het heeft niets van de Britse shows, vrees ik. Het blijkt dat veel Amerikaanse meiden oppervlakkig zijn, want ze gaan nog steeds voor de dropkicks, ook al zijn de meesten van hen met een heleboel vrouwen naar bed geweest. Ik heb gehoord dat sommige dingen verzonnen zijn. Die ene waarin die vent een reis door verschillende staten maakte en seks had onder elk welkomstbordje, dat kan toch niet waar zijn? De episode in het leger was absoluut de beste, het was heel goed acteerwerk, ook al was de vader niet helemaal zichzelf. Ik denk dat de meeste mensen aan deze episode genoeg hebben.

text_en: Pretty average show really. Just a whole lot of dropkicks and 1 chick who is more likely than not a bimbo. As a dating show its crap, but as a comedy it's not too bad. But yea its just another average American show. it's got nothing on British shows I'm afraid. It shows up that a lot of American chicks are shallow, as they still go for the dropkicks, even though most of them have slept with heaps of women. I've been told that some of the stuff is made up. The one where the guy did a road trip through states and had sex under each welcome sign, surely cant be true. The army episode was definitely the best, it was very good acting even if the dad wasn't really been himself. Overall 1 episode of this is enough for most people I think.


text: Ik had deze hinderlaag moeten zien aankomen, vanuit het allereerste kantoor/kamer waarvan de muren waren opgebouwd uit gordijnen. Deze film was, net als andere, verplichte kost voor megatalenten die zouden komen, e.e.n Edward D. Wood jr. Acteurs die langs beschilderde achtergronden liepen, acteurs die door het ene gordijn kwamen en door het andere weer weggingen, personages die het moeilijk vonden om in en uit auto's te stappen, dit alles is geen onderdeel van het maken van goede films. Maar het is wel de gebruikelijke plaats voor een film die is gemaakt met een budget dat kleiner is dan een schoenveter. Een film alleen voor degenen die kwantiteit verzamelen in plaats van kwaliteit.

text_en: I should have seen this ambush coming, from the very first office/room whose walls were constructed out of curtains. This movie, amongst others, was required pre-school for mega-talents to come, eg Edward D Wood Jr. Actors walking past painted backdrops, actors arriving through one curtain, and leaving by another, characters finding it difficult to get in & out of cars, none of this is an element of making fine films. It is however, common place for a movie made on a budget shorter than a shoe-string. A movie only for those who collect quantity, rather than quality.


text:
Beschamend onbeholpen propagandafilm die bijna 60 jaar verborgen lijkt te zijn geweest voor het publiek, sinds zijn première in 1942, tot het wonder van de dvd hem terugbracht om te worden gezien door een nieuwe, verbijsterde generatie bioscoopbezoekers.
Het is het hoogtepunt van de Tweede Wereldoorlog en de Britten willen de Duitsers in bezet Noorwegen in de problemen brengen door het Noorse volk tegen hen op te zetten. Heden stuurt een aantal Britse agenten het land in om te proberen de Noorse generaal en nationale held te redden, en zorgt ervoor dat ze allemaal door het Duitse leger worden gevangengenomen en doodgeschoten.
Wanhopig sturen de Britten een drietal geheime agenten onder leiding van kapitein. Robert Owens, radioman Harry Hall en de Noorse patriot Let. Eric Falken, die er uiteindelijk in slaagden gen. Hayden het land uit te krijgen en hem bij de bbc te gebruiken om zijn landgenoten op te roepen in opstand te komen tegen de gehate Duitsers.
Toen ze per vliegtuig in Noorwegen landden, ging alles mis voor de mannen van Owen zodra ze geland waren. Erics verloofde Inga krijgt hem in de gaten en omdat ze een Duitse sympathisant is, rapporteert ze hem en zijn collega-agenten aan de plaatselijke Gestapo. De gevreesde en effectieve Gestapo gedraagt zich als een stelletje hansworsten als ze door Eric & Co. buiten westen geslagen en ontwapend worden nadat ze hen eerst ontwapend en gearresteerd hebben. Owens heeft de drie Gestapo-officieren vastgebonden.
Geholpen door een undercover-Noorse agent, de blinde bedelaar Spandling, heeft Owens de drie Gestapo-officieren vastgebonden. De Britse agenten hebben de Duitsers uniformen aangetrokken die wonder boven wonder perfect passen bij Owens Falken & Hall, ook al zijn de drie verschillend in lengte en maat. De Duitsers die proberen zich los te maken en zich helemaal niet bedreigd voelen door een blinde man, Sandling, die over hen waakt, krijgen de schok van hun leven als Sandling de eerste zelfmoordterrorist ter wereld wordt! Sandling blaast zichzelf en het hele gebouw op in een enorme explosie met een supergeheime Brtish superhandgranaat die Owens hem heeft gegeven. De rest van de film is al met al maar al te voorspelbaar, waarbij de Duitsers zichzelf voor gek zetten door te proberen de drie Britse agenten gevangen te nemen en het bij elke gelegenheid verknoeien.
Owens en zijn mannen komen in het kamp aan waar Gen. Haden gevangen wordt gehouden en hebben er geen enkele moeite mee hem, gekleed in het uniform van de Duitse Gestapo, eruit te krijgen, hoewel ze wel hulp nodig hebben voor een gebroken arm die hij tijdens zijn redding heeft opgelopen. Zich verbergend in de koude Noorse bossen stuurt Owens Eric, die goed Noors spreekt, de stad in om hulp te halen, maar opnieuw wordt hij door Inga verraden aan de Gestapo. Later komen we erachter waarom Inga zo kwaad is op haar voormalige minnaar Eric. Eric heeft de robuuste, zeewaardige zeilboot van haar vader gecontroleerd en Eric hield Eric verantwoordelijk voor de dood van haar vader toen hij verdronk in de gammele, met water doordrenkte jol die Eric hem naliet toen hij hetzelfde probeerde te doen: ontsnappen naar de vrijheid in Engeland.
De Duitsers nemen opnieuw Owens gevangen, want sergeant Hall komt weg met Gen. Heden, en in tegenstelling tot die arme Eric, die ze bijna dood martelden, proberen de Duitsers vriendelijk tegen hem te zijn door hem een sigaret aan te bieden. Dit alles om Eric zover te krijgen dat hij open kaart speelt en hun niet alleen vertelt waar Gen Heden is, maar ook wat zijn superieuren in Londen nog meer van plan zijn met betrekking tot de geplande geallieerde invasie van Noorwegen.

Het einde van de film doet je denken aan een oorlogsfilm over de invasie van Frankrijk op D-Day, met een armada van vliegdekschepen en duizenden geallieerde troepen die de stranden bestormen, in plaats van een film over drie commando's die onder de dekmantel van de duisternis proberen één man Noorwegen uit te krijgen.
'They Raid by Night' is alleen de moeite van het kijken waard omdat de acteur Lyle Talbot de hoofdrol heeft als de topster van het Britse reddingsteam, kapitein Robert Owens. De roem zou Talbot tien jaar later toelachen toen hij de legendarische 'Bad Movie'-regisseur Edward Wood jr. ontmoette en een rol kreeg in vier van zijn filmklassiekers. 'The Adventures of the Tucson Kid' en 'Glen and Glenda' in 'Jail Bait' in 1953, 'Jail Bait' in 1954 en wat velen als Wood's grootste meesterwerk beschouwen: 'Citizen Kane', het voortreffelijke en onvergetelijke 'Plan Negen uit het Heelal'.

text_en:
Embarrassingly inept propaganda film that seems to have been hidden away from the public for almost 60 years, since it's release back in 1942, until the miracle of the DVD disc brought it back to be seen by a new, and stunned, generation of movie goers.

It's the hight of WWII and the British want to start trouble for the Germans in occupied Norway by getting the Norwegian people to rise up against them. Sending a number of British agents into the country to try to rescue Norwegian General, and national hero, Heden lead to all of them getting captured and shot by the German Army.

Desperate the British send a trio of secret agents lead by Capt. Robert Owens together with radio and all around handyman Sgt. Harry Hall and Norwegian patriot Let. Eric Falken to finally get Gen. Hayden out of the country and have him used on the BBC to rally his fellow countrymen to revolt against the hated Germans.

Dropped into Norway by plane everything goes wrong for Owen's men almost as soon as they land. Eric's fiancée Inga spots him and, unknowing to Eric, being a German sympathizer reports him and his fellow agents to the local Gestapo. The feared and effective Gestapo act like a bunch of buffoons as their knocked out and disarmed by Eric & Co. after they first disarmed and arrested them.

Helped by undercover Norwegian Agent, the towns blind beggar, Spandling, Owens has the three Gestapo officers tied up. The British agents put on the Germans uniforms that are, miraculously, perfect fits for Owens Falken & Hall even though the three are different in hight weight pants and suite size. The Germans trying to untie themselves and not at all feeling threatened by a blind man, Sandling, sitting guard over them have the shock of their lives when Sandling becomes the worlds first suicide bomber! Sandling blows himself the Germans and the entire building up in a massive explosion with a top secret Brtish super hand grenade that Owens gave him. The rest of the movie is all too predictable with the Germans making complete fools of themselves trying to capture the three British agents and screwing up at every opportunity.

Owens and his men get to the prison camp where Gen. Haden is being held and have no trouble, being dressed in German Gestapo uniforms, in getting him out but need to get the general help for a broken arm he suffered during his rescue. Hiding in the cold Norwegian woods Owens sends Eric, who can speak Norwegian, into town to get help but he's again betrayed by Inga to the Gestapo. We later learn why Inga is so mad at her former lover Eric. Eric checked on her fathers sturdy and sea-bearing sailboat and held Eric responsible for her fathers death when he drowned in the dinky and water-logged dinghy that Eric left him when he tried to do the same thing, escape to freedom in England.

The Germans again capture Owens, as Sgt. Hall gets away with Gen. Heden, and unlike with poor Eric whom they tortured almost to death the Germans try kindness with him by offering him a smoke. All this in order to get Eric to open up and tell them not only where Gen Heden is but what else is being planned by his superiors back in London in regards to the planned allied invasion of Norway.

The ending of the movie makes you think that your watching a war movie about the D-Day invasion of France, with an armada of ships planes and thousands of allied troops storming the beaches, instead of a film about three commandos trying to get just one man out of Norway under the cover of darkness.

"They Raid by Night" is worth watching only because it has actor Lyle Talbot as it's top star playing the head of the British rescue team Capt. Robert Owens. Fame would smile on Talbot ten years later when he met and became involved with legendary "Bad Movie" director Edward Wood Jr. and was cast in four of his cinematic classics; "The Adventures of the Tucson Kid" and "Glen and Glenda" in 1953 "Jail Bait" in 1954 and what many consider to be Wood's greatest masterpiece his "Citizen Kane" the superb immortal and unforgettable "Plan Nine from Outer Space".


text: De invasie begon op 9 april 1940. De Duitse marine en luchtmacht voerden de operatie uit. Het Hitler-plan was gebaseerd op een verrassingsaanval om te voorkomen dat de Britten hen onderschepten en om te voorkomen dat de Noorse strijdkrachten zouden mobiliseren. De plotselinge verschijning van marinetroepen verraste de Noorse verdedigers en zorgde ervoor dat de vliegvelden rond Oslo, Tondheim en Stevenager door de Duitsers onbeschadigd in handen kwamen. De Duitse strijdkrachten bij Trondheim rukten op en sloten zich aan bij de troepen in Oslo. De Noorse strijdkrachten in het midden en zuiden van het land begonnen zich over te geven. In het noorden van Noorwegen vochten Britse en Franse troepen tegen de Duitsers in Narvik. Maar de geallieerden besloten zich uit Noorwegen terug te trekken en de troepen uit Narvik te evacueren. De koninklijke familie van Noorwegen en de regering vluchtten naar Engeland. Dan geeft de Britse staf de Canadese officier Owen (Lyle Talbot) een gevaarlijke opdracht: hij moet naar Noorwegen om een transport voor te bereiden dat door de geallieerden en vooral door de Britse marine moet worden uitgevoerd. Zijn doel is ook de bevrijding van een generaal die in een concentratiekamp door de nazi's gevangen wordt gehouden. Hij wordt vergezeld door luitenant Eric (George Neise) en sergeant Harry (Charles Rogers). In Noorwegen komt hij in contact met een blinde man. Maar Inga (Jane Duprez) <0xE2><0x80><0x93> een beeldschoon Noors meisje met wie Eric ooit verloofd was <0xE2><0x80><0x93> is nu een collaborateur van de nazi's en ze verraadt hen. De film is een doorsnee lowbudgetfilm vol opnamen van explosies en documentaires van schepen en kruisers. De regisseur is werkelijk vaardig in het hectisch monteren van de scènes en hij doet dat slim, gezien de druk die door het minimale budget wordt uitgeoefend, en hij gebruikt zelfs foto's als achtergrond. De film wordt gespeeld door acteurs uit de B-series: Lyle Talbot, die zijn carrière beëindigde door voor Edward Wood jr. te werken in 'Plan 9 vanuit de ruimte' en 'Glen en Glenda'; Charles Rogers, een tweede acteur en regisseur van films voor Stan Laurel en Oliver Hardy. En Jane Duprez, die een succesvol begin had met 'Four feathers' en 'Thief of Bagdag' De film wordt regelmatig geregisseerd door Spencer Gordon Bennet. Spencer Gordon en George B. Seitz waren de vaders van de Amerikaanse serie. Bennet was de eerste stuntman in de serie van Seitz. Later ging hij in de seriewereld aan de slag en bleef hij series maken tot 1956, het laatste jaar van de serieproductie door de American Company. Bennet regisseerde opwindende series als _Zorro_, Superman, _Captain Video_, _Vleermuisman_ en _Robin_, _Clay Bradford_ en verscheidene andere. De reputatie dat hij op het juiste moment verrassende reacties van zijn acteurs kreeg, werd gedeeltelijk verklaard door zijn gewoonte om achter zijn spelers te komen staan en losse flodders af te vuren. Zijn westerns met Tim McCoy, Will Bill Elliott, Buck Jones en Ken Maynard zijn allemaal fantasievol, snel en met ratelende scènes. Aan het eind van zijn carrière regisseerde hij _Sci-Fi_ als _r<0xC9><0x99>submarine r<0xC9><0x99>submarine r<0xC9><0x99> en r<0xC9><0x99>atomic r<0xC9><0x99> en opnieuw westerns_ als _r<0xC9><0x99>submarine r<0xC9><0x99> en r<0xC9><0x99>requiem voor een revolverheld_.

text_en:
The picture is set during German invasion of Norway, the historical events are the following : The invasion began on April 9, 1940. The German Navy and Airforce led the operation . The Hitler plan relied on surprise to avoid interception by the British and to prevent Norwegian forces from mobilizing. The sudden appearance of naval task forces took Norwegian defenders by surprise and allowed airfields around Oslo , Tondheim and Stevenager to be captured by the German intact. German forces at Trondheim advanced and linked up with forces in Oslo. Norwegian forces in central and southern began to surrender. In northern Norway British and French troops fighting against Germans in Narvik. But the Allied decided to pull out of Norway , evacuating forces from Narvik. Norway's royal family and government fled to Britain. Then the British staff assigns a dangerous mission to Canadian officer Owen (Lyle Talbot) to Norway to prepare for a ride to be executed by Allied and especially by the British Royal Navy. His aim also includes freeing a General who is being prisoned by the Nazis at a concentration camp. He's accompanied by Lieutenant Eric(George Neise) and sergeant Harry ( Charles Rogers). In Norway contact a waif-blind man. But Inga (Jane Duprez ) a Norwegian gorgeous girl to whom Eric was once betrothed is now a collaborationist of Nazis and she betrays them.

This is average and low-budgeted movie full of stock-shots of explosions and documentary footage from ships and cruisers. The director is genuinely skillful in the hectically edited cutting room and smartness from pressure exerted by the minimum budget, using even photographs as backgrounds.The movie is starred by B-series actors as Lyle Talbot who terminated his career working for Edward Wood Jr in 'Plan 9 from outer space' and 'Glen and Glenda' ; Charles Rogers , a secondary actor and director of films for Stan Laurel and Oliver Hardy. And Jane Duprez who had a successful beginning with 'Four feathers' and 'Thief of Bagdag' but finished doing smallest pictures, here she plays a collaborationist or ¨Quisling¨ who was a Norwegian prime minister whose collaboration with the Nazis meant his name became a term meaning traitor.The film is regularly directed by Spencer Gordon Bennet. Spencer Gordon along with George B Seitz were the fathers of the American serial. Bennet' first was a stunt-men in the Seitz's serials. Later on, he struck out on the serial world and went on making serial until 1956, the last year of serial production by American Company. Bennet co-directed exciting serials as ¨Zorro, Superman, Captain Video, Bat man and Robin, Brick Bradford¨ and several others. Bennet's reputation for getting surprising reactions from his actors at the appropriate time was partly explained by his habit of creeping up behind his players and firing blanks. His Westerns with Tim McCoy, Will Bill Elliott, Buck Jones and Ken Maynard are all imaginative, fast- movement and with rattling scenes. Right at the end of his career he directed Sci-Fi as ¨submarine Seahawk¨ and ¨Atomic Submarine¨and again Westerns as ¨The bounty killer'and ¨Requiem for a gunfighter¨.


text: Lyle Talbot (als Robert 'Bob' Owen) vecht tijdens de Tweede Wereldoorlog tegen de nazi's in Noorwegen. Hij wordt geholpen door zijn inlandse zoon George N. Neise (als Erik Falken) en de Britse grappenmaker Charley Rogers (als Harry Hall). De oude kennis van Mr. Neise, June Duprez (als Inga Beckering) voegt vrouwelijkheid en intrige toe aan de cast. Eenmaal verloofd met Neise heeft Duprez een relatie met Victor Varconi (als Otto von Ritter) met het juiste accent. Varconi krijgt de regel: 'Mijn mannen hebben er slag van je aan de praat te krijgen.' Spencer Gordon Bennets 'They Raid by Night', met als ondertitel 'Een verhaal van de commando's', heeft een erg pakkende herkenningsmelodie en is goed voor een paar onverwacht goede lachbuien. Op 19 september 1942 werd het huis van de familie Bennet in brand gestoken door Spencer Gordon Bennet en zijn vrouw June Duprez, Victor Varconi en George N.

text_en:
Lyle Talbot (as Robert "Bob" Owen) fights Nazis in Norway, during World War II. Helping him out are native son George N. Neise (as Erik Falken) and British wisecracker Charley Rogers (as Harry Hall). Mr. Neise's old acquaintance June Duprez (as Inga Beckering) adds femininity and intrigue to the cast. Once engaged to Neise, Ms. Duprez has hooked up with properly accented Victor Varconi (as Otto von Ritter). Mr. Varconi gets the line, "My men have vays of making you talk." Spencer Gordon Bennet's "They Raid by Night", subtitled "A Story of the Commandos", features a very catchy theme song, and is good for a few unexpectedly good laughs.

** They Raid by Night (6/19/42) Spencer Gordon Bennet ~ Lyle Talbot, June Duprez, Victor Varconi, George N. Neise


text: Deze film heeft een heleboel grote volwassen sterren, maar hij weet je niet te boeien op de manier waarop een pornofilm dat zou moeten doen. Van alle sterren kreeg je van geen enkele scène een kick. De film is opgenomen in een droomwereld die g<0xC3><0xAA>nant goedkoop aandoet. Het acteerwerk is nog erger dan bij Keanu Reeves, de seksscènes zijn net zo opwindend als wanneer je je buurman over zijn studente hoort praten, en de dialoog is des te erger dan ik ooit in een film heb gezien. De plot was ook tien keer zo erg. Ik zou me maar bij de amateurs houden. Het audiocommentaar was nutteloos omdat het een pornofilm is, maar zelfs dat was nog erger. Tenzij je een fanatieke Jenna Jameson-fan bent, is hier weinig te vinden.

text_en: This movie has a slew of great adult stars but fails to get you interested in a way an adult film should. Among all the stars you couldn't get your kicks from any of the scenes. The movie is shot in a dream like middle age set which is embarrassingly cheesy. The acting is worse than Keanu Reeves, the sex scenes are as exciting as listening to your neighbor talk about their kid in college, and the dialogue is the worse I have seen in a movie. The plot also was worse by ten fold. I'd stick to the amateur route. The audio commentary was useless since it's a skin flick but even then that was bad too. Unless your a diehard Jenna Jameson fan there is little here. 4/10