text:
Koning Vidor brengt zijn gebruikelijke oprechtheid en visuele soberheid in dit verhaal over de beginjaren van de Texas Rangers, gezien door de ogen van een stel wetsovertreders (Fred MacMurray en Jack Oakie) die bij het korps komen en van plan zijn om vertrouwelijke informatie te gebruiken om hun berovingen effectiever te maken. Maar in de loop van de film gaan eerst Wahoo (Oakie) en ten slotte Jim (MacMurray) de verantwoordelijkheid onder ogen zien en zich tot de wet wenden. In dit opzicht wordt Jim beïnvloed door zijn liefde voor de dochter van zijn commandant, Amanda (Jean Parker).
Dit is zo'n film die er belangrijk uitziet, maar uiteindelijk aanvoelt als luie filmproductie. Er zijn bijvoorbeeld allerlei scènes met Jim en de Rangers die boven op een heuvel op indianengeweren schieten. Ze gebruiken pistolen, maar schieten die op de een of andere manier van honderden meters afstand van hun paarden af. Ik weet dat realisme niet altijd vereist is voor westerns, maar in elk geval wat betreft vuurwapens die je zou verwachten in een niet-komische film. Het verhaal van de commandant van de Rangers is zo slap dat het lijkt alsof het uit een G-man-film is gehaald. Over het geheel genomen is er alleen een gevoel van kleinheid, van gebrek aan ambitie rond deze film.
MacMurray heeft moeite om zijn karakter waardigheid te geven. Hij is een goede acteur, maar hij heeft hier een vrij standaard karakter. In feite voelen alle 3 de boeven zich een beetje te maf en minzaam voor ons om te geloven dat ze'misdadigers' zijn of om de mogelijkheid van een bekering echt dramatisch te vinden. Oakies personage is interessant omdat hij begint als komische afwisseling en uiteindelijk de morele stem van de film wordt. Lloyd Nolan geeft waarschijnlijk de beste vertolking van de film als de derde man in hun partnerschap die niet 'het rechte pad' wil bewandelen. Niet te veel om aan te bevelen, maar het is niet afschuwelijk, dus het is het soort film dat je moet zien als je je verveelt en je een loser voelt, maar het is niet de moeite waard om het uit te zoeken of in het bijzonder te bekijken.

text_en:
King Vidor brings his usual sincerity and visual austerity to this tale of the early years of the Texas Rangers, as seen through the eyes of a pair of lawbreakers (Fred MacMurray and Jack Oakie) who join the force planning to use inside information to make their robberies more effective. But gradually through the course of the film first Wahoo (Oakie) and finally Jim (MacMurray) face responsibility and turn in the direction of the law. Jim is influenced in this regard by his love for his commanding officer's daughter, Amanda (Jean Parker).

This is one of those films that looks kind of important but ultimately feels like lazy film-making. For instance there are all these scenes with Jim and the Rangers on the top of a hill shooting Indians. They're using pistols but somehow shooting them off their horses from hundreds of yards away. I know realism isn't always the requisite for Westerns, but at least in the matter of firearms that could be expected from a non-comedy film. It features put-you-to-sleep narration from the Ranger commander that feels like it was lifted out of a G-man film. Overall there's just a feeling of smallness, of a lack of aspiration surrounding this movie.

MacMurray struggles to give his character dignity. He's a good actor but he's been given a pretty standard character here. In fact all 3 villains just feel a bit too goofy and affable for us to believe they are "badmen" or for the possibility of reformation to feel really dramatic. Oakie's character is interesting because he begins as basic comic relief and ends up becoming the moral voice of the film. Lloyd Nolan gives probably the film's best performance as the third man in their partnership who doesn't want to "go straight." Not too much to recommend but it's not horrible, so it's the type of film to watch when you're bored and feel like an oater, but not something worth seeking out or re-watching in particular.


text:
We kochten deze film in de winkel van St. Vincent de Paul voor 1,49 en voor die prijs was hij veel te duur!
Toen we ongeveer 40 minuten in de film zaten, werden we ons er pijnlijk van bewust dat de verhaallijn en het acteerwerk meer die van een piloot voor een Fox-show waren. Dit was duidelijk niet bedoeld als een bioscoopuitgave op dvd, maar een inderhaast opnieuw ingepakte aflevering van een piloot.
Het was interessant om een vroege Simon Baker te zien, hoe het er ook uitziet alsof hij sindsdien een neuscorrectie heeft gehad. Net als zijn haar.
De reacties van de personages waren meer die je verwacht op tv of in een film. Slecht slecht slecht je gaf gewoon niet meer om de personages.

text_en:
We picked this movie up at St Vincent De Paul store for $1.49 and at that price it was over priced!

About 40 minutes into the movie we became painfully aware that the story line and acting was more that of a pilot for a Fox show. Clearly this was not intended as a stand alone cinema release, but a hastily repackaged pilot episode.

It was interesting to see an early Simon Baker, however it looks as if he has since had a nose job. Still like his hair.

The characters reactions were more those one expects on TV vs film. Bad bad bad you just stopped caring about the characters.


text:
Als je het vergelijkt met Crash and Boogie Nights, valt Sunset Strip in het niet bij die twee recente klassiekers. Het grootste probleem is het ontbreken van een samenhangend verhaal, maar nog meer dan dat ontbreekt het aan de meeste personages die je echt iets kunnen schelen.
Vooral omdat deze twee een uitzondering vormden op sommige van de toegeeflijke rocksterren en wannabe's, was Sunset Strip het best als het ging om de relatie tussen Nick Stahl en John Randolph. De gretige jonge knul uit de knuppels en de oudgediende die ooit in het orkestje speelde dat Gejaagd door de wind had gescoord, hadden een mooie, ontroerende resonantie. De andere mensen die er waren, waar ik me nooit echt druk om maakte, die kwamen en gingen, en hoe ze op een zomerdag in 1972 in een tijdsbestek van 24 uur allemaal contact met elkaar hadden gehad.
Ik zou de film voor die Stahl en Randolph gaan zien en tijdens de rest een popcorn- en popcornpauze nemen.

text_en:
Done in the style of Crash and Boogie Nights, Sunset Strip falls far short of those two recent classics. It's main problem is lack of a coherent story, but even more than that it lacks for the most part characters you could really care about.

Mainly because these two were an exception to some of the self indulgent rockstars and wannabes, Sunset Strip was best when it focused on the relationship of Nick Stahl and John Randolph. The eager young kid from the sticks and the oldtimer who once played in the orchestra that scored Gone With The Wind had a real nice poignant resonance to it. The other people there, I never really cared about, there comings and goings and how they all interconnected with one another over a course of 24 hours during a summer day of 1972.

I'd see the film for those Stahl and Randolph and go for a pop and popcorn break during the rest.


text: Ik zou deze film niet willen bestempelen als een rip-off van de hobbezakkerige, nostalgische 2000-film 'Almost Famous', maar het is zeker niet een van de betere films die in de afgelopen jaren zijn uitgebracht om de vrijetijdsbesteding te gebruiken, alles in de tijd dat de jaren zeventig de jaren zeventig waren als achtergrond voor het hoofdverhaal. Adam Goldberg, Jared Leto en karakterspeler Darren E. Burrows (waarschijnlijk het best herkend door het publiek voor zijn rol als Ed in de hitserie 'Northern Exposure' in de jaren negentig) geven de beste optredens hier, omdat de weinige schermtijd die ieder heeft op zijn minst enigszins amusant is, en om eerlijk te zijn de enige momenten in de film die me een glimlach ontlokten. Afgezien van de eerder genoemde komische acteurs is er in deze film geen sprake van komische verstrooiing, maar wel van het verrukkelijke oogsnoepje dat de weelderige Anna Friel is en van een onevenwichtige soundtrack met een handjevol klassieke rock-'n-roll-deuntjes uit de jaren zeventig, waardoor ik tot op de dag van vandaag nog steeds een aansteker zou willen opsteken. Ik kan mezelf er gewoon niet toe brengen te zeggen dat 'Sunset Strip' ook maar in de verste verte een film is, en zeker geen film die bij iedereen in de smaak valt! Ik ben nog steeds een ongegeneerde en vrome sukkel voor films uit en of set (in dit geval) uit de jaren zeventig, hoe slecht ze ook zijn gemaakt, te lang, krankzinnig, onsamenhangend, onsamenhangend, lam enzovoort! Het was in alle eerlijkheid zo'n beetje het enige wat me in eerste instantie opviel, want als de film in een andere tijd had plaatsgevonden dan de jaren zeventig, had ik hem misschien gewoon helemaal overgeslagen, wat eigenlijk het slimste zou zijn geweest! (* uit ***)

text_en: I wouldn't call this flick a rip-off of the hokey, nostalgia-soaked 2000 film "Almost Famous" per say, but it's certainly far from being one of the better movies released in recent years to use the free-wheeling, anything goes time period that was the 1970's as the background setting for it's main story. Adam Goldberg, Jared Leto and character actor Darren E. Burrows (probably recognized best by audiences for his role as Ed on the 90's hit sitcom "Northern Exposure") give what are about the best performances here as what little screen time each has is at least somewhat amusing, and to be truly honest the only moments of the film that got me to crack a smile. Other than the aforementioned actors comic relief turns in this flick, the delightful eye-candy that is the luscious Anna Friel and an uneven soundtrack with a small handful of classic 70's rock ditties that still make me want to hold up a lighter even to this day I just can't bring myself to say that "Sunset Strip" is much of a movie, and certainly not one that comes highly recommended to anyone! I've personally never really enjoyed those whole day-in-the-life-of/intertwining stories films that are so popular anymore, and this one in particular didn't really appeal to me based solely upon that said type of plot line alone. However though, I'm still an unabashed and devout sucker for flicks from and or set (which is this one's case) in the 1970's no matter how poorly made, overlong, demented, disjointed, incoherent, lame etc. they may be! It was in all honestly about the only thing that initially caught my eye about it because had the film taken place in any other time period besides the 70's I might have just happily skipped over it altogether, which would have really been the smarter thing to do in the first place! (* out of *****)


text:
Ik heb die film laatst op de kabel gezien, en ik snapte er helemaal niets van.
Los Angeles in 1972 was een van de invloedrijkste perioden in de geschiedenis van de rockmuziek. The Eagles, Jackson Browne, Linda Ronstadt en de beste bandleden van het land woonden er. David Geffen begon Asylum Records. Tom Waits speelde in de plaatselijke clubs. Ze bereikten uiteindelijk de 70's in zowel de hitparade als de verkoop van platen. Dat zou een interessante film zijn.
Of als je een film wilde maken over groupies en Engelse rockers (die nota bene niet in de Whiskey zouden spelen) waarom zou je dan geen film maken over Rodney Bingenheimer?' 's Engels Acid, waar schattige minderjarige meisjes uit de Valley aanpapten met stonede Engelse supersterren. Ook daar zijn de mogelijkheden eindeloos.
Jammer genoeg besloten de makers van Sunset Strip een wat gewaagde versie van Love American Style te maken <0xE2><0x80><0x93> compleet met het soort karakters en kleding die heel goed hadden gepast in een aflevering van Barnaby Jones uit die tijd. Ze hadden de film heel goed in het Hollywood van nu kunnen plaatsen en dan was de film in elk geval beter te verkopen geweest en had de retromuziek misschien meer indruk gemaakt. (De Engelse supersterband uit de film klonk veel meer als de Psychedelic Furs dan Led Zeppelin. De enige film die ik wil zien waarin de druiper een prominente rol speelt, is iets uit de derde klas van de lagere school of het verhaal van de Dikke Arbuckle.

text_en:
I caught this film on cable the other night, and I totally mystified me.

Los Angeles in 1972 was one of the most influential periods in the history of rock music. The Eagles, Jackson Browne, Linda Ronstadt and the best session people in the country were located here. David Geffen was starting Asylum records. Tom Waits was playing in the local clubs. They ended up dominating the 70's in both critical acclaim and record sales. That would make an interesting movie.

Or if you wanted to make a film about groupies and English rockers (who wouldn't be playing at the Whiskey for crying out loud) then why not make a film about Rodney Bingenheimer's English Acid where cute underage Valley girls hooked up with stoned out limey superstars. Again - the possibilities are endless.

Unfortunately the makers of Sunset Strip decided to make a somewhat racy version of Love American Style - complete with the kinds of characters and clothes that would have fit easily in a Barnaby Jones episode from the time. They could have easily set the film in today's Hollywood and then at least the film might have been more marketable, and the retro music might have made more sense. (The film's English superstar band sounded a lot more like the Psychedelic Furs then Led Zeppelin.)

One more thing - the only film I want to see that features the clap in a prominent role is something for ninth grade health class or the the Fatty Arbuckle story.


text:
Hoewel er een paar interessante personages zijn en de film een goede productiewaarde heeft, is het verhaal waardeloos. Ik ben blijven hangen bij Nick Stahls verhaallijn, die interessant was, maar uiteindelijk frustrerend. Het personage van Rory Cochrane was ook interessant, hoewel er maar ongeveer 10 minuten van de film aan is gewijd. De schrijver kon geen 90 minuten van de film maken van deze interessante personages, dus koos hij voor de opportunistische liefdesverhaallijn.
De muziek is eigenlijk best goed. Het acteerwerk is goed, voor zover ik dat kan beoordelen, hoewel het waardeloze verhaal de uitvoeringen overbodig maakt.
Het personage van Adam Goldberg is irritant, en in wezen een herhaling of een samenraapsel van zijn andere stedelijke/disco Joodse karikaturen. Het komt erop neer dat als je geïnteresseerd bent in muziek of entertainment en lage verwachtingen hebt en 90 minuten de tijd moet doden, er ergere manieren zijn om je tijd door te brengen dan door naar Sunset Strip te kijken.

text_en:
Although there are a couple interesting characters and good production value, the story is lousy. I stuck around for Nick Stahl's storyline, which was interesting but ultimately frustrating. Rory Cochrane's character was interesting as well, although only about 10 minutes of the movie is devoted to it. The writer couldn't make 90 minutes of movie out of these more interesting characters, so he chose the expedient love-story route.

The music is actually pretty good. The acting is good from what I can tell, although lousy story makes the performances a moot point.

Adam Goldberg's character is annoying, and basically a reprise or a conglomeration of his other urban/disco Jewish caricatures.

The bottom line is if you are interested in music or the entertainment business and have low expectations and 90 minutes to kill, then there are worse ways to spend your time than by watching Sunset Strip.


text:
Ik heb deze film waarschijnlijk gezien omdat de opvallende Anna Friel erin voorkwam en het niet de moeite waard was deze afschuwelijke film te verdragen om haar te zien. Arme Friel krijgt ofwel slechte rollen in slechte films (An Everlasting Peace) of slechte rollen in vreselijke films (Mad Cows). Al heeft hij een hoofdrol, 'Sunset Strip' is meer van hetzelfde.
De film gaat over een wannabe-rockband uit de jaren zeventig die een doorbraak probeert te krijgen, en hoewel de film langdradig is, is Friel eigenlijk vrij goed, er zijn een paar achtervolgingsscènes en de Ali G-lookalike is grappig. Maar terwijl ik dit opschrijf, heb ik het gevoel dat ik te gul ben nadat ik naar Friel heb gekeken, die het grootste deel van de film geen beha draagt.
Voordat je het vraagt <0xE2><0x80><0x93> nee, we zien niemand strippen en er zijn ook geen belangrijke vieze momenten. Het enige wat we zien, is de helft van Anna Friels borst. <0xE2><0x80><0x93> Alleen een megafan van Anna Friel zal de hele negentig minuten kunnen verdragen.

text_en:
I, like most probably watched this film because the striking Anna Friel was in it and it was not even worth enduring this awful film to catch sight of her. Poor Friel either gets bad parts in bad movies (An Everlasting Peace) or gets bad parts in terrible movies (Mad Cows.) Albeit a leading role, "Sunset Strip" is more of the same.

The film progresses a 70s wannabe rock band trying to get a break and whilst the film is tedious Friel is actually fairly good, there are a few descent scenes and the Ali G (UK) look-alike is funny. But as I write this I feel I am being too generous after looking at Friel her not wearing a bra for most of the film

Before you ask - no we do not see anyone strip nor are there any notable dirty moments. The closest we get is seeing half of Anna Friel's breast. - Only a mega Anna Friel fan is going to be able endure the whole 90 minutes.


text:
Pauly Shore is een van die acteurs aan wie je zo graag een hekel hebt, zozeer zelfs dat zijn hele carrière gebaseerd is op de afkeer die mensen van hem hebben. Maar _Pauly Shore is Dead_ bewijst dat het niet grappig is als hij meedoet.
De film is een vorm van zelfspot, waarin Pauly Shore zichzelf speelt en zijn eigen dood in scène zet om geloofwaardig over te komen. Geen slecht idee, maar het komt er uiteindelijk gewoon arrogant en onhebbelijk uit. Het bewijst in elk geval dat Pauly Shore geen enkele zeggenschap heeft over de regie of het scenario, omdat de grappen oudbakken, slap en voorspelbaar zijn. De enige manier waarop de film zichzelf overeind houdt, is door de verschillende cameo's. Ook al is dit een overduidelijke vorm van zelfspot, Shore lijkt zichzelf heel serieus te nemen door te denken dat mensen hem echt willen zien schrijven en zijn eigen film willen regisseren, alsof hij wil zeggen: 'Hé, jongens <0xE2><0x80><0x93> ik doe ook mee met de grap!' terwijl hij neerkijkt op zijn fans, die worden afgeschilderd als geobsedeerde rednecks.
Hoewel Pauly Shore duidelijk niet kan schrijven, denk ik dat ik een van de weinigen ben die echt genoten hebben van zijn eerste films. Maar vanaf het begin af aan is het bergafwaarts gegaan: Encino Man: de eerste film waarin Shore een hoofdrol had. Met gemak zijn beste film, die laat zien dat het waarschijnlijk het beste voor hem is om een bijrol te spelen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Pauly Shore is one of the actors you love to hate; so much so that it got to the point where his whole career was based on people's dislike for him. But, Pauly Shore is Dead proves that it's not funny when he's in on the joke.

The film is a self-mockery, where Pauly Shore  played by himself  fakes his own death for credibility. Not a bad concept, but in the end just comes out arrogant and obnoxious. It certainly proves that Pauly Shore shouldn't have any control over direction or screenplays, as the jokes are stale, lame and predictable. The only way it holds itself up is by the various cameos.

Even though this is an obvious self-mockery, Shore seems to take himself very seriously to think people actually want to see him write and direct his own film, as if to say "hey, guys - I'm in on the joke too!" while looking down at his fans who are portrayed as obsessive rednecks.

Even though Pauly Shore clearly can't write, I think I'm one of the few that really enjoyed his early films. But, from early on to now, they're really went downhill: Encino Man: The first film where Shore had leading role. Easily his best film, and shows that it's probably best for him to be a secondary character.

Son in Law: Certainly no Encino Man, but still some funny moments.

In the Army Now: I'd stay away from this if you've seen Stripes and care about originality. Overall, pretty good film, though.

Jury Duty: His last watchable film. It really, really should have stopped there.

If it had stopped there, there would still be a few remaining strands of credibility left, but, unfortunately, he had to pull an arrogant and pretentious stunt by making Pauly Shore is Dead.


text:
Als je een film wilt zien waarin Pauly Shore zijn andere films citeert, met veel cameo's, en waarin Pauly Shore verschillende keren masturbeert, dan is deze film voor jou. Maar aan het eind van de film ging mijn bloeddruk een paar punten omhoog, omdat ik me er zo aan ergerde. Het was net zoiets als in de spits door de regen rijden terwijl je verkouden bent. Pauly Shore heeft weer een nieuw middel gevonden om mensen te irriteren. Deze film mist plot, diepgang en humor.
Hoewel geen van de volgende 'begreep'. Er waren overal cameo's (het is me een raadsel hoe hij zoveel mensen zover heeft weten te krijgen om aan deze ramp deel te nemen). Sommigen zouden misschien een nieuw respect voor Pauly Shore krijgen omdat hij de draak met zichzelf stak. Mensen die de humor van Pauly Shore kunnen waarderen (als je het zo wilt noemen), zouden de film waarschijnlijk grappig vinden.
Toen mijn echtgenoot me vroeg hoe dit vergeleken kon worden met andere Pauly Shore-films, zei ik dat Pauly Shore-films niet op hetzelfde continu<0xC3><0xBC>m kunnen worden ingedeeld als andere films, omdat ze allemaal zo slecht zijn dat ze elke logistieke vorm van expressie ontberen.

text_en:
If you want to watch a movie that includes Pauly Shore quoting his other movies, with a lot of cameos in it, that shows on several occasions Pauly Shore masturbating, then this movie is for you. However, my blood pressure rose several points by the end of the film due to how irritated it made me. It was much like driving through the rain during rush hour while you have a cold. Pauly Shore has found yet another device to irritate people. This movie is lacking in plot, depth, and comedy.

While none of the following "got" me, some people might like this: There were cameos all over the place (how he was able to lure so many people into participating in this disaster is beyond me). Some might find a new respect for Pauly Shore due to his ability to make fun of himself. People who appreciate Pauly Shores humor (if that's what you want to call it), would probably find the movie funny.

When asked by my husband how this compared to other Pauly Shore films, I told him that Pauly shore films can't be rated on the same continuum as other movies because they're all so bad that they fail any sort of logistical form of expression.


text:
Ik huurde deze film in de hoop dat a) het een soort documentaire zou zijn waarin beroemdheden werden geïnterviewd die oprecht geloofden dat Pauly Shore dood was, of b) het een goed gemaakte parodie zou zijn met de onbeholpen humor van This is Spinal Tap (oké, dat is een hele opgave, dat besef ik).
Ik was bereid om teleurgesteld te zijn, maar niet DAT ik teleurgesteld was. Waarom was er in hemelsnaam zoveel tijd op het witte doek gewijd aan pornosterren, aan verwijzingen naar pornosterren en aan masturbatie? Ik ben niet preuts, maar zoveel was niet relevant, het was irritant.
De film had de potentie om een This is Spinal Tap-type te worden, maar het lukte niet. Ik prijs Pauly Shore voor het schrijven en regisseren van de film en het openlijk bespotten van zijn verleden, maar het lijkt erop dat hij ervoor terugdeinsde om er helemaal voor te gaan en een slecht doordachte 'domme boerenlul'-opzet gebruikte om... om wat te doen, dat weet ik niet, maar waar dat ook voor was, het werkte niet. Bovendien leek het alsof hij de hele tijd niet kon besluiten of hij een komedie of een spotprent aan het maken was. Een deel van de film is gefilmd als een conventioneel verhaal en een ander deel is gefilmd alsof er een onverklaarbare camera was die de persoonlijke reacties van de mensen op het nieuws vastlegde... het werkte gewoon niet.
Ik gaf twee sterren in plaats van één voor lef.

text_en:
I rented this hoping for either a) a documentary-of-sorts where celebrities were interviewed honestly believing Pauly Shore was dead or b) a well-done mockumentary with the awkward humor of This is Spinal Tap (okay, that's a really tall order, I realize).

I was prepared to be disappointed, but not THIS disappointed. Why in the world was so much screen time devoted to porn stars, references to porn stars, and masturbation? I'm no prude, but so much wasn't relevant, it was annoying.

The movie had the potential to be a This is Spinal Tap-type, but it fell short. I do applaud Pauly Shore for writing and directing and openly mocking his past, but it seems like he shied away from going all-out with it and used a poorly thought out "dumb hick" side plot to... to do what, I don't know, but whatever that was for, it didn't work. Also, it seemed the whole time that he couldn't decide if he was making a comedy or a mockumentary. Some of the movie is shot like a conventional story and some is shot as though there were an inexplicable camera catching people's private reactions to the news... it just didn't work.

I gave two stars instead of one for guts.


text:
Weet je, ik heb bij lange na niet zo'n hekel aan Pauly Shore als veel andere mensen schijnen te hebben, en het is nog steeds moeilijk om in de loop van deze film objectief te blijven en te beoordelen wat hij waard is. Nou, laat me dan maar eens beginnen met wat ik dacht dat het zou worden.
Mijn vriendin en ik waren aan het rondrijden in het verhuurbedrijf nadat we Team America en het Feestmonster hadden teruggebracht. Ik zag het op de plank staan en had er al eerder naar gekeken, maar had nooit het lef gehad om het te huren. Dus deden we het. We gingen terug naar huis, gooiden de film erin en ik verwachtte een of andere grappige, duistere grap waarin Shore interviews kreeg van beroemde acteurs en komieken over hun mening over het 'late' Pauly Shore. Dat zou grappig zijn geweest. Maar ik kan de film niet op dat aspect beoordelen. Dit is wat je echt krijgt.
Pauly. Shore. Schrijven.
Ja, dat is het, laat het even bezinken. Absorbeer het. Het is ongeveer net zo pijnlijk als het klinkt. Er zijn een paar goede stukken, ik moet hem nageven dat hij iets heeft geschreven wat echt grappig is, maar het is om alle verkeerde redenen grappig. Je reacties zouden kunnen klinken als: ' Godallemachtig, heeft hij echt Tom Siezmore/Micheal Madsen/Ben Stiller/Carrot Top dit voor hem laten doen?' Die stukken zijn best grappig, maar de stukken met de razende redneck en de undercover van de Kustschool worden gewoonweg g<0xC3><0xAA>nant. Er wordt te veel geschreven en de acteerprestaties staan in schril contrast met het halfslachtige gedoe van iedereen behalve Pauly en zijn moeder Mitzi aan de telefoon.
Maar het schrijven is niet het enige slechte aan de film, het hele gedoe wordt op digitale film opgenomen omdat (vermoedelijker is) dat goedkoper is. Het ziet er alleen maar slecht uit als het niet goed wordt gedaan, en hij heeft het niet goed gedaan. Het grootste deel van de film ziet eruit als een stel giechelende middelbareschoolmeisjes die een project voor de literatuurklas doen. Alleen maar slechte keuzes, slechte richtingen, heel ruwe montage, heel veel dingen die de score verknallen.
Pauly Shore beweert dat hij hier meer dan vier jaar aan heeft gewerkt. Die man moet eens wat meer leven.

text_en:
You know, I don't even hate Pauly Shore nearly as much as many other people seem to, and it's still hard to remain objective during the course of this movie and actually judge it for what it's worth. Well, let me get to what I thought it was going to be.

My girlfriend and I were cruising the rental place having just returned Team America and Party Monster. I saw it on the shelf and had looked at it before, but never had the guts to rent it. So we did. We returned home, threw it in, and I started it expecting some sort of funny, dark prank where Shore went around getting interviews from famous actors and comedians about their opinions of the 'late' Pauly Shore. That would have been funny. But I can't judge the movie on my own disappointment from that aspect. This is what you actually get.

Pauly. Shore. Writing.

Yeah, that's it, let it sink in. Absorb it. It's just about as painful as it sounds. There are some decent parts, I'll give him credit for what he wrote that actually did turn out funny, but it's funny for all the wrong reasons. Your reactions might sound like, "holy hell, he actually got Tom Siezmore/Micheal Madsen/Ben Stiller/Carrot Top to do this for him?" Those parts are funny enough, but the parts with the maddened redneck and Shore undercover get just plain embarrassing. Too much of the movie is written and the acting contrasts by being half-assed by everybody but Pauly and his mother Mitzi on the phone.

The writing isn't the only bad part, though, the whole thing is done on digital film because (educated guess) it's cheaper. It just looks bad when it's not done right, and he didn't do it right. Most of the movie looks rather like a bunch of giddy little high school girls doing a project for the lit. class. Just bad choices, bad direction, really rough editing, so many things that chop away at the score.

Pauly Shore claims to have worked on this for over four years. The man needs to get a life. Buuuuuuuuuuuddy.


text: Het spijt me, Pauly, maar hoe graag ik ook zou willen dat je succes had, je film was zwak. Ik geef deze film een 4/10.<br />Het concept van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> de harde realiteit van het leven na 15 minuten beroemdheid <0xE2><0x80><0x93> is niet slecht, maar de invalshoek die de film koos was verschrikkelijk. Is de film een komedie, een drama of wat? De grappige gedeelten waren triest, en de trieste gedeelten waren ook niet grappig, maar mijn sympathie werd er in elk geval niet door gewekt. Afgezien van een paar lichtelijk grappige grappen (de 'ik ben in elk geval geen ouwe lul die me aanraakt, mijn huid is zacht'-prostituees-scène) wachtte ik tot de film afgelopen was. Als de film er al een heeft, dan was het de cinématografie, de film had geen doel, het leek alsof ze ter plekke waren gepland. Net als het acteren. Ik vraag me af of een van de acteurs zijn rol repeteerde voordat hij hem opvoerde, zelfs de prestigieuze acteurs werden gemakkelijk vergeten en hadden weinig invloed op de film. Voor goede voorstellingen heb je acteurs nodig die de essentie van de film begrijpen, en waarschijnlijk ook wat er gebeurde, samen met het feit dat het doel van de film vaag is, dat de meeste acteurs hun tekst kregen voor ze hem opvoerden. Ik heb deze film gehuurd zonder te weten dat Pauly Shore hem heeft geregisseerd. Als ik dat wel had geweten, had ik hem misschien niet gezien, maar aan de andere kant vind ik dat hij een tweede kans verdient. Maar de enige manier waarop de film kan eindigen, is als Pualy naar de filmacademie gaat en bij het begin begint.

text_en:
Sorry Pauly, but as much as I would like to see you succeed, your movie was weak, I give this movie a 4/10.

The concept of the story - the harsh reality of life after 15 minutes in stardom - is not bad, but the angle the movie went to portray it was terrible. Is the movie a comedy, a drama or what? The funny parts were sad, and the sad parts weren't funny either, but definitely didn't arouse my sympathy. Apart for some mildly funny jokes (the "at least I'm not old  touch me my skin is soft" prostitute scene) I waiting for the movie to end.

Cinematography, if the movie has any, made my fringe, the screen shots the movie had had no purpose, they seemed like they were planned on the spot. Just like the acting of the movie. I ask myself if any of the actors rehearsed their parts before playing them, even the prestigious actors were easily forgotten, and had little effect on the movie. Good performances need actors who get understand the essence of the movie and probably what happened, along with the fact that the purpose of the movie is vague, was that most of the actors were given their lines immediately before playing them.

I rented this movie not knowing that Pauly Shore directed it, if I knew he did I might have not seen it, then again I think he deserves a second chance. However, the only way, the ending of the movie will come true is if Pualy goes to film/acting school and starts from the beginning.


text:
Soms is de dood het beste wat een kunstenaar of andere mensen met mogelijke roem en bewondering kan overkomen. Eeuwenlang zijn figuren, van Vincent van Gogh tot Martin Luther King jr. tot Michael Jackson, tot grotere hoogten getild of meer gewaardeerd, omdat ze niet meer op deze aarde zijn. Al hun fouten worden praktisch vergeten of vergeven, en hun sterke punten, of de redenen waarom ze beroemd zijn geworden, komen snel onder de aandacht van het publiek. De uitzonderingen op deze regel omvatten misschien ook seriemoordenaars.
<0x3E> Pauly Shore, in zijn regisseursdebuut (als dat feit je niet al de stuipen op het lijf jaagt) had dit idee in gedachten toen hij de zogenaamde 'Pauly Shore is dood'-film maakte. In de film speelt Shore zichzelf en speelt hij zijn eigen dood na, met als enige doel gratis publiciteit en een nieuwe waardering te krijgen. Helaas geeft Shore maar heel weinig reden waarom hij na zijn dood zou worden verafgood tot in de hoogte van John Belushi of Sam Kinison. Deze film is waarschijnlijk zijn sterkste werk tot nu toe, maar dat zegt niet veel.
Shore begint de film met een korte samenvatting van zijn leven en carrière, waarbij hij niet schroomt om toe te geven dat zijn moeder, Mitzi Shore, eigenaar was van de Comedy Store, waar veel legendarische komieken, van Andy Kaufmann tot Jim Carrey en Sam Kinison, hun grote doorbraak hadden. Deze familieband droeg bij aan zijn roem in de jaren negentig, maar was, dat moet hij toegeven, ook wel een beetje bezoedeld. Ongetwijfeld was Shore gedurende een paar jaar in de jaren negentig een grote filmster. Siskel & Ebert dachten dat hij de antichrist was (ga naar themoviestv.com, typ Shores naam in en kijk zelf. Het is behoorlijk grappig), maar hij maakte nog steeds komedies die bescheiden succesjes waren.
Na 1997 stortte Shores carrière in. Hier eindigt de synopsis en begint de film, kort na de premières van Pauly Shores sitcom 'Pauly' (oorspronkelijk uitgezonden op Fox). Onnodig te zeggen dat de show een flop was. In de film geeft Shore de sitcom zelf de schuld van zijn uiteindelijke verscheiden en lijkt hij niet te erkennen dat zijn 'Hé, buuuddy!'-shit na een tijdje misschien oud is geworden. Maar dat doet er niet toe. Shore zeurt zich door de rest van de film heen, zonder echt een poging te doen om zijn carrière nieuw leven in te blazen of zelfs maar (God verhoede!) zichzelf opnieuw uit te vinden. Pas na een ontmoeting met de geest van Sam Kinison (door een echt goede Kinison-imitator die zo goed is dat je zou denken dat Kinison zelf zijn dood in scène heeft gezet) besluit Shore zijn carrière opnieuw uit te vinden door zichzelf te doden, of in elk geval te doen alsof.
Hij krijgt de enorme media-aandacht die hij wilde, met zijn foto op tijdschriftomslagen en interviews met beroemdheden (die allemaal zichzelf spelen met meer cameo's dan je met je ogen kunt knipperen) die zeggen wat een onbegrepen genie Shore was. Aangezien Michael Jackson kort na de datum waarop deze recensie is geschreven is overleden, zijn dit soort loftuitingen na zijn dood heel bekend. Maar uiteindelijk wordt Shore gepakt en naar de gevangenis gestuurd om redenen die in de film niet goed worden uitgelegd. Mensen die hun dood in scène zetten gaan niet naar de gevangenis tenzij er verzekeringsfraude in het spel is. Er werd in deze film niets over verzekeringen gezegd, hoewel dat een intrigerende plotwending zou zijn geweest.
Jammer genoeg heeft Shore niet goed over de premisse nagedacht voordat hij ging schieten. Er zijn trouwens een heleboel dingen waar hij niet over heeft nagedacht voordat hij ging schieten. In een scène die zich in 1997 afspeelt, stopt er bijvoorbeeld een bus voor Shore met een poster van de film _Resident Evil_, die in 2002 uitkwam! Meer dan dat, want Shore staat nu al tien jaar niet meer in de schijnwerpers van de A-lijst, maar je weet nooit hoeveel van deze film een feit of fictie is. Natuurlijk ging het na 1997 bergafwaarts met Shores carrière, maar is hij echt zijn huis kwijtgeraakt? Is hij echt weer bij zijn moeder ingetrokken? Het zou leuk voor Shore zijn geweest om deze feiten vast te stellen en iets eerlijker te zijn over hoe klote het is om je carrière te verliezen. Hij had een eerlijke, grappige film kunnen maken die geworteld was in de waarheid, maar hij had die ambitie verblind met een premisse die hij niet aankon, een scheepslading cameo's van beroemdheden (bijna te veel onnodige) en een echt irritant egoïsme waarvan ik niet zeker weet of het grappig bedoeld was.

Een terugkerende zin die je vaak hoort tijdens de film is wanneer Shore een beroemde vriend (zoals Charlie Sheen of Vern 'Minime' Troyer, die zichzelf spelen) benadert en hem vraagt: 'Is er een rol voor mij in de film? (Insert Long, Opmerkbare Pauze Hier) Gast, is er een rol voor mij in de film?! Vond Shore dat grappig? Had hij nog nooit van een agent gehoord? Is hij in het echte leven echt net zo dom als in 'In The Army Now'? Deze film, die verfrissend grappig had kunnen zijn, is schuldig aan te veel aannames. Een van die aannames is dat Shore, terwijl hij in de gevangenis zit, in een gat wordt gestopt en een helderziend gesprek heeft met Adam Sandler (die in deze film zijn eigen stem heeft geleverd). Beide komieken denken erover na hoe ze dezelfde soort film hebben gemaakt, dezelfde soort domme mensen hebben gespeeld, en toch is Sandler nog steeds een belangrijk personage en Shore niet. Hoewel sommige mensen Sandler geweldig vonden in zijn tijd van 'Billy Madison' en 'Happy Gilmore' en hem nu haten, is Sandler nog steeds beroemd omdat hij is opgegroeid. Hij heeft een paar slechte films gemaakt, maar als hij hetzelfde soort personage als Billy Madison zou blijven spelen, zou zijn carrière net zo goed afgelopen zijn. Shore gaat ervan uit (volgens mij) dat het steeds opnieuw spelen van hetzelfde personage veel vruchten afwerpt. Of hij gaat ervan uit, of zijn eigen personage in de film gaat ervan uit. Er is geen duidelijk onderscheid, en dat is eigenlijk wat de film het meest kwetst.

text_en:
Sometimes death is the best thing to happen to an artist or other people with potential fame and admiration. For centuries, figures from Vincent Van Gogh to Martin Luther King, Jr. to Michael Jackson have been elevated to greater heights, or have become more appreciated, because they are no longer on this earth. All their faults become virtually forgotten or forgiven, and their strengths, or the reasons they became famous in the first place, come quickly to the public's consciousness. The exceptions to this rule perhaps include serial killers.

Pauly Shore, in his directorial debut (if that fact doesn't scare you away from this film already), had this idea in mind when he made the mockumentary "Pauly Shore Is Dead". In it, Shore plays himself, and fakes his own death for the sole purpose of getting free publicity and a new appreciation. Unfortunately, Shore gives very little reason why he would be idolized to the extent of John Belushi or Sam Kinison after he dies. This movie is probably his strongest work so far, but that's really not saying much.

Shore starts the movie out by giving a brief synopsis of his life and career, while not being shy to admit that his mother, Mitzi Shore, owned the Comedy Store, where many legendary comedians from Andy Kaufmann to Jim Carrey to Sam Kinison got their big breaks. This family connection contributed to his fame during the 90's, but admittedly wasn't the sole contributor. No doubt, for a few years in the 90's, Shore was a major movie star. Siskel & Ebert thought he was the anti-Christ (check out atthemoviestv.com, type in Shore's name, and see for yourself. It's pretty funny.), but he still made comedies that were modest hits.

After 1997, Shore's career crashed and burned. This is where the synopsis ends and the movie begins, shortly after Pauly Shore's sitcom "Pauly" (originally aired on Fox) premieres. Needless to say, the show was a flop. In the movie, Shore blames the sitcom itself for his ultimate demise, and doesn't appear to acknowledge that maybe his "Hey buuuddy!" dumb guy shtick may have gotten old after a while.

No matter, though, Shore whines his way through the rest of the movie, making no real attempt to revive his career or even (God forbid!) reinvent himself. It's only through a meeting with the ghost of Sam Kinison (by a really good Kinison impersonator who's so good, you'd think Kinison himself faked his death) that Shore decides to reinvent his career by killing himself, or at least pretending to.

He receives the vast media attention he wanted, with his picture on magazine covers and interviews with celebrities (all of whom play themselves in more cameos than you can shake a stick at) saying what a misunderstood genius Shore was. Since Michael Jackson died recently as of the date this review is written, these kinds of post-death accolades are very familiar. Ultimately, though, Shore is caught, and is sent to jail for reasons not explained very well in the film. People who fake their death don't go to jail unless there's insurance fraud involved. There was no mention of insurance in this movie, although that would have been an intriguing plot point.

Unfortunately, Shore didn't think the premise all the way through before shooting. As a matter of fact, there are a lot of things he didn't think through before shooting. For instance, in a scene that takes place in 1997, a bus pulls in front of Shore that has a poster on it for the movie "Resident Evil", which came out in 2002! More than that, though, since Shore has been out of the A-list spotlight for a decade now, you never know how much of this movie is fact or fiction. Of course Shore's career fizzled after 1997, but did he really lose his house? Did he really move back in with his mother? It would have been nice for Shore to establish these facts, and be a little bit more honest about how losing a career sucks. He could have made an honest, funny movie rooted in truth, but really blinded that ambition with a premise he couldn't handle, a boatload of celebrity cameos (almost too many unnecessary ones), and really annoying egomania that I'm not sure was supposed to be funny.

A recurring line you hear a lot during the movie is when Shore approaches a famous friend (like Charlie Sheen or Vern "Minime" Troyer, who play themselves) and asks them, "Is there a part in the movie for me? (**Insert Long, Noticeable Pause Here**) Dude, is there a part in the movie for me!?!" Did Shore think this was funny? Had he not heard of an agent? Is he really as dumb in real life as he was in "In The Army Now"? This movie, which could have been refreshingly funny, is guilty of too many assumptions. One such part is when Shore, while in jail, is put into the hole and has a clairvoyant conversation with Adam Sandler (who provided his own voice in this movie). Both comedians contemplate about how they made the same kinds of movie, played the same kinds of stupid people, yet Sandler is still a high commodity and Shore isn't. Although some people loved Sandler during his "Billy Madison" and "Happy Gilmore" days and hate him now, Sandler's still famous because he grew up. Sure he's made some bad movies, but if he kept playing the same kind of character as Billy Madison, his career would be equally as dead. What Shore assumes (I assume) is that playing the same character over and over again would reap many rewards. Either he assumes that, or his self in the movie assumes that. There's no clear distinction, and that's really what hurts the movie the most.


text: Ik heb deze dvd geruild voor een AOL Free Trial-cd en ik ben er een betere man door geworden. Ik zou nog liever een fles Ipecac leegdrinken dan nog eens vijf minuten naar deze 'film' te kijken. Het hele gedoe bestaat uit interviews met werkloze, coke snuivende beroemdheden die ingestudeerde interviews geven over'stel dat' Pauly Shore dood was. Tot de hoogtepunten van de film behoren onder andere de grofgebekte Verne Troyer, die verbitterd is over het feit dat hij klein en een beetje samenhangend en zwaar kwijlend is. Als je je zo verplicht voelt deze film te kopen, raad ik je aan me de 6,50 die hij kost bij Target te sturen en dan kom ik met alle plezier een paar minuten met een plastic zak over je hoofd... Ik beloof je dat het effect hetzelfde zal zijn.

text_en: I traded this DVD for an AOL Free Trial CD and I am better man for it. I would rather down a bottle of Ipecac than watch five minutes of this "movie" again. The whole thing is interviews with out-of-work, coked-out celebrities giving staged interviews about "What if" Pauly Shore was dead. The highlights of the film include the foul mouth stylings of Verne Troyer, bitter about being short and a slightly coherent and heavily drooling Tom Sizemore. If you feel so compelled to buy this movie, I recommend you send me the $6 this costs at Target and I'll be happy come over and put a plastic bag over your head for few minutes... I promise, the effect will be the same.


text: Verspil je tijd of je geld niet aan dit product het is echt weerzinwekkend de plot is omslachtig en verward en het acteerwerk is duivels. Het is een poging om goede acteurs bij elkaar te krijgen met een waardeloos script en te proberen het grappig te maken nou het spijt me maar dat is gewoon niet mogelijk. De film ontaardt in belachelijke cameo-optredens maar het lukt ze niet om de film tot leven te wekken hoe ze erin zijn geslaagd om zoveel komische acteurs aan boord te krijgen met dit script gaat mijn verstand te boven want eerlijk gezegd is de film gewoon niet grappig. Het is in elk geval een saai verhaal dat al vele malen eerder is gedaan en zeker beter al heb ik het nog nooit gedaan.' Ik heb dit soort films gezien omdat ik weet hoe het zal zijn, saai en niet grappig.

text_en: Do not bother wasting your time or money on this product it really is appalling the plot is cumbersome and confused and the acting is diabolical.Its an attempt to get good actors together with a crap script and try to make it funny well I am sorry but this just isn't possible. The film transcends into ridiculous cameo performances but fails to make them spark the film into life how they managed to get so many comic actors on board with this script is beyond me because quite frankly the film is just not funny. Its a tired story anyway which has been done many times before and surely better though I haven't watched this type of film as I know what it is going to be like boring and unfunny.


text:
Deze film laat zien hoe Pauly probeert zijn dode carrière nieuw leven in te blazen. Het ironische is dat als deze film echt goed zou zijn, hij waarschijnlijk ook zijn carrière nieuw leven zou inblazen. Helaas voor Pauly is dat niet het geval. Hij is vreselijk saai en zit vol slechte acteerprestaties. Ik ben blij dat Pauly inziet waarom zijn carrière is mislukt, maar ik wou dat hij gewoon had geaccepteerd dat hij niet kan acteren en gewoon een andere weg naar potentieel succes had gekozen.
Laat je niet misleiden door de all-star cast van deze film. Dat is gewoon een stunt om zo veel mogelijk arme slachtoffers naar dit stuk reuzel te lokken. Ik denk dat de meeste acteurs uit medelijden hebben getekend.
Pauly, geef het nu maar op! Ga een nieuwe carrière zoeken! Misschien bij McDonald's? Daar zou je het misschien goed doen!

text_en:
This movie portrays Pauly attempting to revive his dead career. The irony is that if this movie were actually any good, it probably would revive his career. Unfortunately for Pauly thats not the case. It's terribly boring and full of bad acting. I applaud Pauly for recognizing why his career failed but wish he had just accepted the fact that he can't act and just chosen an alternative path to potential success.

Don't be fooled by the all-star cast of this movie. That's just a stunt to lure as many poor victims into viewing this piece of lard as possible. I imagine most of the cast signed up out of pity.

Pauly, Give up now! Go find a new career! Maybe serving at McDonalds? You MIGHT do well at that!


text: Ook ik glimlachte als de Cheshire kat toen ik voor het eerst de titel van deze film las en wenste dat het een doco was. Eigenlijk wil ik de titel wel zien: 'De man die de films van Pauly Shore financiert is DOOD', want eigenlijk zijn er anderen die hiervoor verantwoordelijk zijn. Het feit dat de gezusters Hilton hier een nominatie voor hebben gekregen toont de kwaliteit aan, en wat het te schande maken van wijlen Sam Kinisson betreft, Bill Hicks zal je in de hel opwachten. Het spijt me, maar iedereen die me probeert te vertellen dat die vent ooit iets heeft gedaan wat ook maar een beetje grappig is, moet eens goed naar zichzelf kijken. Ik denk nog steeds dat een van de mooiste scènes in South Park was toen mevrouw Crabtree tegen Pauly Shore schreeuwde en hem dwong in zijn broek te plassen. 'Ga zitten en hou je mond!!!'

text_en: I too was smiling like the Cheshire cat when I first read the title of this film, wishing it was a doco. I actually want to see the title, "The guy who funds Pauly Shore's movies is DEAD", cos really there are others to blame for this. The fact that the Hilton sisters got a run in this goes to show the quality, and as for disgracing the late Sam Kinisson, Bill Hicks will be waiting for you in hell. I'm sorry, but anyone who tries to tell me anything this guy has ever done is anything near funny really needs to take a good hard look at themselves. I still think one of the best scenes in South Park was when Mrs Crabtree screamed at Pauly Shore and made him pee his pants. "Sit down and shut up!!!"


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat ik nog nooit de behoefte heb gevoeld om commentaar te leveren op IMDb <0xE2><0x80><0x93> niet bij een goede film en zeker niet bij een slechte. Maar deze film was zo afschuwelijk dat ik mensen moest waarschuwen.
Tot nu toe vond ik Pauly Shore redelijk grappig. De helft van deze film is niet eens een poging om grappig te zijn. Het is Pauly Shores wanhopige poging om zijn carrière te redden.
Ja, er zijn massa's 'cameos' van beroemdheden, maar ze zijn allemaal zo kort, en ik zou zeggen dat twee ervan misschien een beetje grappig zijn. Deze film speelt alsof hij is geschreven en geregisseerd door een talentloze voormalige MTV 'VJ'. En dat is hij ook.

text_en:
Let me start by saying I have never had the urge to make a comment on IMDb yet - not for a great movie, and certainly not for a bad one. But this movie was so horrible I HAD to warn people.

I thought Pauly Shore was reasonably funny until this. Half of this movie isn't even trying to be humorous. It's Pauly Shore's desperate attempt at saving his career.

Yes there are tons of celebrity "cameos", but they are all so short, and I'd say maybe two of them are slightly funny. This movie plays as if it was written and directed by a no-talent former MTV "VJ". And it is.


text: Het script <0xE2><0x80><0x93> als je dit nootje monsterlijk kunt noemen <0xE2><0x80><0x93> is geschreven door Shore en een of andere kerel die Kirk Fox heet, en toch riekt het allemaal naar een ijdel project, doorspekt met slechte scènes waarin de hoofdrolspelers zich proberen te herinneren wie Shore was, na zijn 'dood', en vervolgens tegen hem tekeergaan als ze worden ontmaskerd. Je weet dat je film in de problemen zit als een zogenaamd grappig script van Chris Rock, 'No Pauly. Believeblank behind you. Stay dead', de meest oprechte reactie op deze film blijkt te zijn. Mijn enige troost is dat de dvd goedkoop was en dat deze recensie hopelijk andere potentiële kijkers zal afschrikken om Shores zakken te vullen. Soms moet je kleine overwinningen behalen, waar je ze ook kunt behalen.

text_en: The screenplay, if one can call this one note monstrosity that, was written by Shore and some guy named Kirk Fox, yet it all smacks of being a vanity project, laced with bad one liners where the B listers try to recall who Shore was, after his 'death', then rail against him when exposed. You know you're film is in trouble when a supposedly funny scripted line by Chris Rock, 'No Pauly. {blank} you. Stay dead,' turns out to be the most genuine reaction to this film. My only consolation is that the DVD was cheap and this review will hopefully deter any other potential viewers from lining Shore's pockets. You have to take small victories wherever you can get them, sometimes.


text: Stel je voor dat je een heel slecht idee hebt voor een tv-serie die bedacht is door Guy Caballero ('het is net zoiets als The Young and the Restless, maar dan op wielen!') en je hebt trein 48. De acteurs zijn oké (behalve degenen die Johnny en Brenda spelen, die maken het veel te bont), maar ze kunnen niet veel doen met het belachelijke materiaal. De serie had misschien beter gewerkt als het script zich had beperkt tot kletsen over actuele gebeurtenissen. Maar tegen de tijd dat het tweede seizoen werd uitgezonden, was er geen personage meer dat niet in elkaar was geslagen/geprikt/geschoten/uitgewezen/mishandeld door haar vader/bepoteld door een transseksueel.<br />Hoe dan ook, ik las dat het idee voor de serie afkomstig was uit een soortgelijk programma in Sydney, dus geef Australië maar de schuld.

text_en:
Imagine a really bad idea for a TV show as dreamed up by Guy Caballero ("it's like "The Young and the Restless, but on wheels!") and you've got Train 48. The actors are okay (except for the ones playing Johnny and Brenda who ham it up way too much), but they can only do so much with the ludicrous material. The show might have worked better if the script had stuck to chit chat about current events. But by the time the second season rolled around there wasn't a character who hadn't been beaten up/stabbed/shot/deported/abused by her father/duped by a transsexual.....

Anyway, I read that the idea for the show come from a similar program aired in Sydney, so blame Australia.


text: Ik heb dit programma samen met mijn ouders bekeken. Ze schoten elkaar kort na de opening van de uitzending van 5 minuten dood. En ik was van plan om mezelf ook dood te schieten, maar ze hebben alle kogels ingepikt. Als er iemand is die dit leest en dat was in de uitzending, dan moet je het voorbeeld van mijn ouders volgen en jezelf doodschieten. Of iemand zou je in een trein kunnen gooien. Maar ik heb medelijden met je omdat er geen kans is dat je ooit nog een baan in het toneel krijgt, niet dat er trouwens ook maar iemand naar dit stomme programma heeft gekeken. Nou ja, hoe dan ook, de show was een regelrechte ramp op wielen, en als je van plan bent deze show te gaan zien, zorg dan dat je een pistool bij je hebt, of een balkon, of een strop of zoiets. Bedankt voor het lezen.

text_en: I watched this show with my parents. They shot each other shortly after the opening 5 minutes of this show. And I was planning to shoot myself too, but they hogged all the bullets. If there is anyone that reads this and that was in the show, you should follow my parents example and shoot yourself. Or someone might throw you into a train. But I feel bad for you because there's no chance you'll ever get a job in the acting field again, not that anyone watched this sh*tty show for that matter. Well anyways the show was a f*cking disaster on wheels, and if you plan on watching this show, make sure you have a gun, or a balcony, or a noose or something. Thanks for reading.


text:
Nu ben ik over het algemeen geen liefhebber van 30's-films. De monologen zijn eerlijk gezegd veel te veel voor me. Ik ben een liefhebber van GOED-films. En hoewel Meet Joe Black niet het beste soort film is dat er bestaat, is hij wel goed voor deze hier!
Ik accepteerde het tot de Dood de kamer uitloopt, boosaardig lachend omdat hij een mens gaat worden. Wat belachelijk. Het is allemaal zo overdreven dramatisch dat het eerder een komedie is dan een liefdesverhaal.
Ik kan het aanbevelen voor een goede lach.
Ik kan het aanbevelen voor een goede lach:)

text_en:
Now I'm not generally a LOVER of 30's film. The monologues are frankly quite too much for me. I am a lover of GOOD film. And while Meet Joe Black isn't the finest caliber of film out there, it kicks this one's butt!

I was accepting of it until Death walks out of the room laughing evilly?because he is going to be human. How ridiculous. It's all so overly dramatic that it's a comedy more than a love story.

I recommend it for a good laugh :)


text:
Oké, ik was dus aan het genieten van twee uur flauwekul, ik ben dol op een goede samoeraifilm... maar na een uur moest ik de neiging onderdrukken om de film te dumpen, maar ik bleef hem draaien in de hoop op een geweldige finale... maar die kwam niet.
Dit had een geweldige film kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> ze hadden het budget, een paar geweldige acteurs, een leuk idee. Maar het hele gedoe miste overtuiging. De vechtscènes waren goed opgezet, maar vielen tussen de twee krukken van het harde realisme van 'Zatoichi' of 'Twilight Samuri', of de balletachtige gratie van een actiefilm van Zhang Yimou. Het grootste probleem zijn de acteurs <0xE2><0x80><0x93> is er ooit een slapper zootje actiehelden geweest? Aya Ueto is absoluut niet overtuigend. Michelle Yeoh zou dit meisje als tandenstoker gebruiken. Het script lijkt geschreven te zijn door een verveelde 15-jarige op een regenachtige middag. Is het te veel gevraagd om een beetje geestigheid en een goede dialoog te verwachten, zelfs van een tekenfilmfilm? De vage pogingen om de personages diepte te geven waren g<0xC3><0xAA>nant slecht. De cinematografie kwam regelrecht uit een goedkope middagfilm.
Het enige echt goede aan deze film zijn de slechteriken <0xE2><0x80><0x93> een goede reeks karakteracteurs die om de beurt een grappige rol spelen <0xE2><0x80><0x93> maar als ik merk dat ik wens dat de slechteriken de goeien in mootjes hakken, ken ik de film als een loser. Ik wou echt dat ik iets aardigers over die film kon zeggen, maar ik heb echt het gevoel dat hij 2 uur van mijn leven heeft gekost.

text_en:
OK, so I was settling down for 2 hours of fun nonsense, I love a good samurai flick... but i had to resist the urge to dump this movie after an hour, but i stuck with it hoping maybe for a great finale.... but it never came.

This could have been a great movie - they had the budget, some great supporting actors, a fun idea. But the whole thing lacked conviction. The fight sequences were well set up, but fell between the two stools of the hard realism of 'Zatoichi' or 'Twilight Samuri', or balletic grace of a Zhang Yimou action flick. The main problem is the actors - has there ever been a more wimpy bunch of action hero's? Aya Ueto is completely unconvincing, Michelle Yeoh would use this girl as a toothpick. The script seems to have been written by a bored 15 year old on a wet afternoon. Is it too much to expect a bit of wit and some good dialogue, even from a cartoon action movie? The vague attempts to give the characters depth were embarrassingly bad. The cinematography was straight out of a cheap afternoon TV movie.

The only really good thing about this movie is the baddies - a good range of character actors doing fun turns - but when i find myself wishing that the bad guys would cut up the good guys I know the movies onto a loser.

I really wish i could say something nicer about this movie, but I really feel it was 2 hours lost from my life.


text: Maar Azumi heeft een interessant onderwerp; dit prachtige onderwerp verandert in één lange, saaie film. Het hyperkinetische camerawerk is overdreven, het acteren is verschrikkelijk en de gevechten zijn belachelijk... Zwaardvechten is duidelijk beter dan dat in Kill Bill, maar dat is niet genoeg. Kill Bill zou geen criterium meer moeten zijn voor Aziatische films. Er zijn veel specifieke momenten in deze film die kritisch acteerwerk vereisen, zoals het moment waarop Azumi's innerlijke strijd begint. Dus als je naar die momenten kijkt, zie je niets anders dan een poserend schoolmeisje; geen nabootsing, geen houding, geen blootgelegde gevoelens, geen acteerwerk. Gelukkig is de film geen tijdverspilling voor de fans van dit genre. Er zijn een paar verbazingwekkende vechtscènes die doen denken aan Crouching Tiger & Hidden Dragon, de choreografie van die vechtscènes is goed, maar het is niet genoeg. Het waren niet alleen de goed gechoreografeerde vechtscènes die Crouching Tiger & Hidden Dragon of Zatoichi tot grote films maakten die de moeite waard zijn om keer op keer te zien. Ze hadden allemaal een indrukwekkende cast en een gevoel voor enthousiasme. Azumi mist zelfs de sfeer van een stripboek, want het heeft de sfeer van een productie van een lagere school. Ryuhei Kitamura lijkt een verbazingwekkende regisseur als het om Aragami en Versus gaat, maar in Azumi doet hij een stap terug en bederft hij een kans. Natuurlijk kan een briljante regisseur als hij zijn fouten gemakkelijk herstellen en herstellen. Het is niet gemakkelijk voor de jonge en mooie Aya Ueto, ze heeft nog een lange weg te gaan, het is beter voor haar als ze nog meer acteerlessen neemt...

text_en: Azumi has an interesting topic however; this wonderful topic turns into a one, long boring movie. Hyper kinetic camera work is exaggerated, acting is terrible, and battles are ridiculous... Sword play is obviously better than the ones in Kill Bill but that's not enough. Kill Bill should no more be criteria for any Asian movies. There are many specific moments in this movie that requires critical acting such as the moments when Azumi's internal struggle begins. Therefore, when you watch those moments, you see nothing but a posing high school girl; no mimics, no posture, no feelings exposed, no acting. Fortunately, the film is not a waste of time for the fans of this genre. There are some astonishing fight scenes that remind Crouching Tiger & Hidden Dragon, choreography of those fight scenes are well accomplished, but it's not enough. It was not just well choreographed fight scenes that made Crouching Tiger & Hidden Dragon or Zatoichi great movies that are worth watching again and again. They all had an impressive casting and sense of enthusiasm. Azumi even lacks a comic book atmosphere, because it has a grammar school production atmosphere. Ryuhei Kitamura appears to be an amazing director regarding Aragami and Versus but in Azumi he steps back and spoils a chance. Of course, a brilliant director like him can easily recover and mend his mistakes. But it's not something very easy for young and beautiful Aya Ueto, she has a long way to go, it's better for her if she takes more acting classes...


text:
Azumi is een weinig overtuigende en slecht geregisseerde film. Het grootste probleem is de casting van een meisje dat op geen enkele manier de fysieke behendigheid, gratie of kracht heeft om de vechtscènes uit te voeren. Aya Ueto ziet er broos uit en ze beweegt zich heel langzaam in de actiescènes, volkomen het tegenovergestelde van Ziyi Zhang in 'House of Flying Daggers'. Al het scherpe snijden en de belachelijke camerahoeken kunnen haar gebrek aan vaardigheid en ritme niet verhullen.
De film als geheel is een puinhoop. Hij zou een mengeling van 'Yojimbo' en 'Battle Royal' moeten zijn, maar slaagt daar niet in. Tegen het laatste deel van de film lijkt de komedie de overhand te krijgen, vreemde tekenfilmachtige geluiden vergezellen de actie plotseling en ik merkte dat ze volkomen misplaatst waren.
Met de hooggestemde en meesterlijke regie van actiefilms als _House of Flying Daggers_ en _Crouching Tiger, Hidden Dragon_ leken de vechtscènes in deze film halfbakken. Er was niet genoeg aandacht besteed aan de choreografie en dat was te zien. Mannen leken gewoon neer te vallen terwijl Azumi voorbij huppelde.

text_en:
Azumi is an unconvincing and poorly Directed film. The main problem is the casting of a girl who in no way has the physical dexterity, grace or strength to pull off the fight scenes. Aya Ueto looks frail and she moves very slowly in the action scenes, the complete opposite of Ziyi Zhang in "House of Flying Daggers." All the sharp cutting and ridiculous Camera angles can do nothing to hide her lack of skill and rhythm.

The film as a whole is a mess. It wants to be a mix of "Yojimbo" and "Battle Royal" but fails miserably. Towards the latter part of the movie, comedy seems to want to take over, strange cartoon like noises suddenly accompany the action and I found them completely out of place.

With the highly tuned and masterful direction of such action films as "House of Flying Daggers" and "Crouching Tiger, Hidden Dragon", the fight scenes in this movie seemed half- baked. Not enough thought had gone into the choreography and it showed. Men just seemed to fall down as Azumi skipped by.


text:
De enige reden dat ik deze film heb gehuurd, was vanwege het schattige meisje op het omslag. Als ik toen had geweten, wat ik nu weet, dat ik een boek/film niet op zijn omslag moest beoordelen, had ik gewoon weer een van de LoTR-films gehuurd. Ik ben niet iemand die een hekel heeft aan films alleen omdat ze onrealistisch zijn... maar dit is gewoon te veel!
Ik denk dat de voornaamste reden waarom deze film zo vreselijk is, de richting is. Met een fatsoenlijke regisseur zou Azumi zelfs goed te bekijken zijn... maar helaas, dat was niet de bedoeling!
Kleren zien er belachelijk uit... de actiescènes lijken op gehurkte tijgers maar lijken meer op een b-film uit de jaren zeventig. Verhaal... wat voor verhaal? De extra ster is voor het meisje dat Azumi speelt. Niet omdat ze een goede actrice is of zo... maar omdat ze zo verdomd schattig is!

text_en:
The only reason i rented this movie was because of the cute looking girl on the cover. If I had known, what I know now, not too judge a book/film by its cover, i would just have rented one of the LoTR movies again. I'm not the kind who dislikes movies just because they are unrealistic.. but this is just too much!

I think the main reason why this movie is so awful is because of the direction. With a decent director, Azumi could even have bin watchable... but alas, it was not meant to be!

Clothes look ridiculous... the action scenes try to be like crouching tiger but look more like a b-movie from the 70's. Story.... what story??

The extra star is for the girl who plays Azumi. Not because she's a good actress or anything.. but because she's just so damn cute!


text: Ik heb geen probleem met geweld in films. Een van mijn favoriete Japanse films van de laatste tijd is Battle Royale, en zoals iedereen die hem heeft gezien zal bevestigen, was Kinji Fukusaku (de regisseur) geen slappeling als het op het opblazen van mensen aankwam. Dat gezegd hebbende, vind ik geweld op zijn best saai en op zijn ergst verontrustend. 'Azumi' is een film waarin het geweld er naar het schijnt alleen maar bij wordt gehaald om te choqueren. Ik weet zeker dat er mensen zijn die van dit soort films houden en de kijkcijfers lijken dat te bevestigen, maar voor mij was het saaie, genotzuchtige onzin. 'Azumi' liet me in verwarring achter, maar ik dacht er nog een week over na. 'Azumi' liet me alleen maar gapen en verlangen naar de afsluiting.

text_en: I don't have a problem with violence in movies. One of my favourite Japanese films of recent times is "Battle Royale" and as anyone who has seen it will testify, Kinji Fukusaku (the director) was no shrinking violet when it came to blowing people up. That said, I think that violence for it's own sake is at best boring and at worst quite disturbing. "Azumi" is a film where the violence is thrown in, it seems, for no other purpose than to shock. I'm sure there are people out there who love this type of film and the rating would seem to verify that but for me it was dull and self indulgent rubbish. "Battle Royale" left me disturbed but I was thinking about it for a week afterwards. "Azumi" only left me yawning and wishing for the closing credits.


text:
Oké, hoe zal ik beginnen... Ten eerste wil ik je laten weten dat je deze film niet moet zien, want hij is STOM! HET STOM, het is de slechtste film aller tijden, en dat geldt ook voor 'The Presidents Man' en 'Titanic'... dat moet je wel duidelijk maken hoe slecht hij is...
Wat is er zo slecht aan Azumi?: nou, ten eerste de special effects die (schijnbaar) zijn gemaakt met Microsoft Paint, dat is nog erger dan Barbara Streisand, en dat is echt heel erg.
2. Het decor, ik denk dat het decor is gemaakt met een groot stuk karton en 2 blikken verf, zo ziet het eruit, het is echt heel, heel erg slecht...
3. (er zit veel bloed in deze film) is gemaakt met rode spuitverf... (dat zegt genoeg)

4. het verhaal... nou, daar heb ik niet veel over te zeggen, het is gewoon... een verhaal, niet echt goed, maar ook niet echt slecht... nou, dat zegt genoeg over mijn mening over deze film, zoals ze bij _Newgrounds_ zeggen: 'Dit stuk stront kan de pot op!'

text_en:
okay, how shall I start.. first of all, I like you to know that you should not see this movie because it totally SUCKS!!! IT SUUUUUCKS, its the worst movie ever, and thats with "The Presidents Man" and "Titanic" included... that should tell you how bad it is...

whats so bad about Azumi?: well, first of all, the special effects where made(apparently) with Microsoft Paint, its worse then Barbara Streisand, and thats really, really bad.

2. the scenery, I think that the scenery was made with a huge piece of cardboard and 2 cans of paint, thats how it looks, its really, really, really crappy...

3. the "blood"(there is a lot of blood in this movie) is made with red spraypaint...(that should say enough)

4. the story... well, I don't have much to say about this, its just... a story, not really good, but not really bad neither ... well, that should say enough about my point of view on this movie, like they say on Newgrounds: "blam this piece of crap!"


text:
Een paar draaiingen en wendingen houden de belangstelling van de kijker vast, hoewel het gejammer van Van Heflin je af kan leiden. Robert Taylor speelt een overtuigende stoere vent zonder compromissen, maar wel iemand die aan het eind zacht wordt en het juiste doet.
Heflin heeft een paar interessante tekstlijnen, maar voor mij was het niet echt leuk om een dronkaard in een belangrijke rol als deze te zien of te horen. Hij verpestte de film voor me met zijn onsympathieke, irritante personage.
Intussen was Lana Turner, toen ze eenmaal van kapsel was veranderd, een stuk gemakkelijker om naar te kijken. Fans van haar zullen teleurgesteld zijn over de tijd die ze aan het scherm heeft besteed en de hoeveelheid tekst die ze haar hebben gegeven. Het is niet veel. Een iets lagere gemiddelde film noir/melodrama voor zijn tijd.

text_en:
A few twists and turns keep the viewer's interest in this one, although Van Heflin's whining can turn you off. Robert Taylor plays a convincing tough guy with no compromises, but someone who softens up and does the right thing at the end.

Heflin has some interesting lines but, personally, seeing a drunk in major role like this wasn't much fun to watch or hear. He ruined the film for me with his unlikeable annoying character.

Meanwhile, once she changed hairstyles, Lana Turner was a lot easier to watch. Fans of her will be disappointed in her screen time and the amount of lines they gave her to speak. It's not much.

A slightly-below average film noir/melodrama for its period.


text:
Barney begint me gek te maken. Het zou eenvoudig zijn als hij waardeloos was, maar dat is hij niet.
Waar ik sta: ik kijk naar de Cremasters in numerieke volgorde en heb nummer één gezien. Ik heb ook twee andere projecten gezien. In de helft van de vier voelde ik me beloond. Hij wordt een beetje te veel in beslag genomen door notatie dan door vorm, verontrustend voor een beeldhouwer, maar 'Tekenen van beheersing' en 'Cremaster 1' hadden momenten die transcendent waren. De projecten als hele composities bezweken onder hun gewicht, maar als ze indruk maakten, deden ze dat echt.
Waar hij in de problemen komt, is als hij een verhaal probeert op te leggen. Je kunt visueel sterk zijn in termen van zuivere vorm. Of je kunt verhalend sterk zijn door gebruik te maken van de cinematografische vorm, die op een andere manier visueel is. Hij begrijpt het eerste en is volkomen incompetent in het tweede. Helaas heeft hij hier 'iets te zeggen'. In de andere projecten komen fragmenten voor van feitelijke verhalen die vermeden werden.
Lynch weet hoe hij dat moet doen. Medem. Tarkovski. Dat is wat ik de lange vorm noem en die vereist een begrip van hele werelden, niet alleen van stukjes ervan.
Blijf bij deze uit de buurt. Hij faalt en de ineenstorting is oninteressant.
Ted's Evaluation 1 van 3: Je kunt iets beters vinden om met dit deel van je leven te doen.

text_en:
Barney is starting to drive me crazy. It would be simple if he were worthless, but he isn't.

Where I stand: I'm watching the Cremasters in numeric sequence and have seen number one. I've also seen two other projects. In half of the four, I felt rewarded. He's a bit too much preoccupied with notation than form, disconcerting in a sculptor, but "Drawing Restraint" and "Cremaster 1" had moments that were transcendent. The projects as whole compositions collapsed under their heft, but when they impressed, they really did.

Where he gets into trouble is when he tries to impose narrative. You can be visually strong in terms of pure form. Or you can be narratively strong using cinematic form, which is visual in a different way. He understand the first and is wholly incompetent in the second. Unfortunately here he "has something to say." Fragments of actual stories appear where they were avoided in the other projects.

Lynch knows how to do this. Medem. Tarkovsky. Its what I call the long form and it requires an understanding of whole realms not just bits from them.

Stay away from this one. It fails and the collapse is uninteresting.

Ted's Evaluation -- 1 of 3: You can find something better to do with this part of your life.


text: Cremaster 2 bewijst twee dingen: dat zowel kunstfilms als kunstfilms niet worden beoordeeld als werk alleen, maar als een populariteitswedstrijd die door een kleine elite wordt gehouden, en ook dat hoe minder mensen iets begrijpen, hoe meer intellectueel het moet zijn. Na het zien van deze krankzinnig substantieloze film was ik niet ontroerd of afgestoten tot denken of enige andere emotionele reactie die waarlijk meesterlijke filmmakers oproepen. Barneys overbelaste verwijzingen naar bijen en overmatig overbelaste voorraadfilm van rollende landschappen (ik hoop tenminste dat het voorraadfilm was, want geen enkele filmer met enige kennis van compositie zou zulke saaie landschappen op zo'n saaie manier filmen) maakten dit tot een saaie bedoening om naar te kijken. Om de liefde van alle dingen die goed zijn in dit soort filmboycot-onzin. Vergeet niet <0xE2><0x80><0x93> als de boodschap onduidelijk is, is dat misschien niet omdat je hem niet begreep <0xE2><0x80><0x93> soms is hij er gewoon niet.

text_en: Cremaster 2 proves two points: that art and art films alike are not judged as works alone but run as a popularity contest by a small elite few and also that the less people understand something the more intellectual it must be. After viewing this insanely substanceless film I was neither moved nor spurned to thought nor any emotional response that a truly masterful filmmakers works invoke. Barney's overused references to bee's and grossly overused stock footage of scrolling landscapes (at least I hope they were stock film as no cinematographer with any knowledge of composition would waste filming such boring landscapes in such a bland way) made this a tedious chore to sit through. For the love of all things good in film boycott garbage like this. Remember - if the message is unclear it might not be because you didn't understand it - sometimes it just isn't there.


text: Verwacht niet dat dit ook maar in de verste verte op het boek lijkt. Al met al is het een mooie B-serie met de slechtste CGI die ik ooit heb gezien, en je vraagt je af: als je de dinos niet serieus kunt nemen omdat ze er zo weinig overtuigend uitzien, waarom kijk je dan <0xC3><0xBC>berhaupt naar de serie? De aanwezigheid van een rondborstige en schaars geklede vrouw en een gedeeltelijke naaktscène met Rachel Blakely zijn misschien redenen om ernaar te kijken, maar als ze die er met opzet in hebben gegooid, lijkt het erop dat ze deze serie zelf niet erg serieus nemen. De verhaallijnen zijn misschien redelijk en fatsoenlijk, maar deze serie is op zichzelf geen groot succes en de dinos komen niet vaak voor.

text_en: Don't expect this to resemble anything like the novel. In all, its a pretty B grade series with the worst CGI I've ever seen in my life and one wonders, if one cannot take the dinos seriously due to how unconvincing they look, then why watch the series at all? The inclusion of one busty and scantily clad woman and some partial nudity involving Rachel Blakely are perhaps reasons to to see this but if they've thrown these in on purpose, it would seem that they themselves don't take this series very seriously. The story lines are perhaps passable and decent but this series is no great shakes by itself and the CGI dinos don't show that frequently.


text: Deze film vertoont slechts een vage gelijkenis met de roman, die een klassieker is, maar deze film was een travestie. Ik sputterde en tierde gedurende het grootste deel van de film, terwijl ze er een 'liefdesbelangstelling' aan toevoegden en zich andere vrijheden veroorloofden met het verhaal om het passender te maken voor een Hollywoodformule.<br />Mijn condoleances aan de cast en de crew.

text_en:
This movie bears only a vague resemblence to the novel, which is a classic, but this movie was a travesty. I was spluttering and ranting throughout the vast majority of it, as they added a 'love interest' and took other liberties with the story to make it more fitting for a Hollywood formula.

My condolences to the cast and crew.


text: Verschrikkelijke tv-serie. Goedkope goedkope effecten en de stomste, meest herhaalde, zich herhalende plot. Kan geen touw vastknopen aan een van de filmversies, die allemaal veel, veel beter zijn. Misschien is de enige aantrekkingskracht van deze serie het feit dat er in het eerste seizoen een beetje naaktheid in voorkwam. Mooie truc, had ABC dat niet jaren geleden gedaan?

text_en: Awful TV show. Cheap cheesy effects and the dumbest most repetitive plots in all of TVdom. Can't hold a candle to any of the movie versions all of which are far, far better. Perhaps the only draw of this show is the fact that in the first season it featured a little bit of nudity. Nice gimmick, didn't ABC do that years ago?


text:
Tenminste, dat is de sterke indruk die ik kreeg van de episode die ik zojuist heb gezien.
De episode begint met twee mannen die door het bos worden nagezeten, achtervolgd door zwarte 'inboorlingen'. De helden blazen alles weg wat blijkt te bestaan uit zwarte kannibalen. Wat een eeuwenoud en afschuwelijk racistisch stereotype. Je zou denken dat we in de 21e eeuw zo'n brutale onverdraagzaamheid wel achter ons zouden hebben gelaten.
Op een gegeven moment klaagt een van de hoofdpersonen <0xE2><0x80><0x93> terwijl hij nonchalant de ene na de andere zwarte kannibaal wegblaast <0xE2><0x80><0x93>: 'Ze zitten hier overal!' alsof het kakkerlakken zijn, of een soort ongedierte.
Het lijkt erop dat er niet veel is veranderd in 'entertainment'. De kranten stonden vol met zulke stigmatiserende, beledigende en historisch onjuiste afbeeldingen van zwarte mensen. En 'The Lost World' lijkt die racistische erfenis levend te houden.

text_en:
At least that is the strong impression I got from the episode I just saw.

The episode begins with two men being chased through the forest, with Black "natives" chasing them. The heroes blow the away what turns out are BLACK CANNIBALS. What an age-old and horribly racist stereotype. You would think by the 21st century we'd be past such brazen bigotry.

At one point one of the main characters complains [in the midst of cavalierly blowing away Black cannibal one after the other], "This place is INFESTED with 'em!" as though they were cockroachs, or vermin of some sort.

It seems not much has changed in "entertainment". Movies before the 50's were packed with such stigmatizing, defaming, and historically inaccurate depictions of Black people. And "The Lost World" seems to be keeping that racist legacy alive.


text:
Dit ding is het niet waard om te worden gedownload.
Deze film haalt de canon van de Street Fighter-spellen overhoop. Begrijp er niets van. Bevat een enorme idiote intrige (waarin de regisseur zijn eigen regels aan zijn laars lapt, Romeo moet dood! Niemand lijkt ook maar in de verste verte op hem) en als in je filmtitel de woorden 'Straat' en 'Vechter' voorkomen, dan is het je geraden om ze... op een gegeven moment... te laten vechten. Bij voorkeur in een Straat. Niet met machinegeweren over de kade rondrennen zoals in een Lethal Weapon-film.
Kristen Kreuk slaagde erin de minst sexy oorlogsheldin ooit op te offeren. Ze slaagde erin de zwakste meisjesdansscène ooit op film vast te leggen. 'Sex madness staat op de lijst. Ze slaagt erin witter te dansen dan Jimmy Stewart in It's a Wonderful Life. Ik zou het op een gegeven moment in deze film op prijs hebben gesteld als er iemand in een zwembad was gevallen.'
'
Raul Julia bracht een aangename flair in de rol van M. Bizon. En hij had zwart haar. En hij kleedde zich chic. En hij vermoordde Chun Li's vader op een dinsdag. Natuurlijk!
'
Ze slaagden erin een cool videospelletje te pakken te krijgen, en tijdens het maken van de film hebben ze alles eruit gehaald wat het cool maakte. Vega zou geen overhemd moeten dragen, Gen zou een bedrieglijk broze oude meester in de vechtsporten moeten zijn, Cammy zou... daar ergens moeten zijn.

text_en:
This thing is not worth downloading.

This movie urinates all over the canon of the Street Fighter series of games. Makes no sense. Contains one massive idiot plot (that actually involves the director RIPPING OFF HIS OWN FILMS, Romeo Must Die! No one even comes close to looking like they should. And if your movie title contains the words "Street" and "Fighter" in them, it behooves you to have them... at some point... Fighting. Preferably, in a Street. Not running around dockside with machineguns like in a Lethal Weapon flick.

Kristen Kreuk managed to turn in the least sexy fighting heroine ever. She managed to make possibly the lamest all-girl dance scene ever committed to film. And I'm counting 1938's Sex Madness in the list. She manages to dance whiter than Jimmy Stewart in It's a Wonderful Life. I'd have appreciated someone falling into a pool at some point in this flick.

Raul Julia actually brought an enjoyable panache to the role of M. Bison. And he had black hair. And was a snappy dresser. And killed Chun Li's father on a Tuesday. OF COURSE!!

They managed to take a cool video game, and in the process of making the movie, extract every single thing that made it cool. Vega should not wear a shirt, Gen should be a deceptively frail old martial arts master, Cammy should be... somewhere in there.


text: Dus deze film is al een hele tijd op mijn radar te zien. Ik was goedgeluimd door de verzekering van Justin Mark dat de manier waarop hij de film behandelde respectvol was en dat ik me moest voorbereiden op een nieuw tijdperk in de game-industrie. Ik was opgewonden en aan boord, en toen... zag ik de film. DE GOD-AWFUL. Het script van deze film was een grap. Toen Bizon iets zei over melk en vervaldatums moest ik lachen. Het was een nerveuze lach, maar het was een lach. Ik begrijp helemaal niets van deze film. De strekking was dat het een verhaal van Chun Li was over het zoeken naar de grens van de wraak. Uiteindelijk krijgt zij haar wraak en wat is de moraal? Wraak is het antwoord. De kostuums in deze film zijn ook waardeloos. Ik vond het vreselijk voor Kristin in de nachtclubscène, die een belachelijke jurk droeg en haar vrouwelijke listen gebruikte om Cantana, een lesbische medewerkster van Bison, naar de wc te lokken. Het ijsberen in deze film was afschuwelijk, en we worden voor elke scène bij de hand gehouden. Als Chun Li op het scherm loopt, zal ze ons ongetwijfeld vertellen: 'Ik liep...' Echt? Echt. De waarheid is dat deze film bioscoopbezoekers, gamers en mensen in het algemeen beledigt. Moet ik medelijden hebben met Chun Li, ook al had ze een bevoorrecht leven en een liefhebbende moeder? Hoe kan ze het slachtoffer van de omstandigheden zijn? Hoor ik Vega's dreigende personage te voelen als hij vijf minuten lang in elkaar wordt geslagen? Hoor ik te geloven dat Bizon een en al kwaad is als hij zijn dochter blijft koesteren? Ik denk dat deze film zo vreselijk was bewerkt dat al het goede dat er nog te redden viel op de vloer van de snijkamer verloren is gegaan. Degene die dit heeft bewerkt, had een trap tegen zijn strot moeten krijgen. Ik snap gewoon niet hoe de redacteur zijn werk kon doen, de film kon bekijken en het zover kon laten komen. Het beste deel van de film bestond uit ondertitels en een zonsondergang. Dat is alles. Dus zo zit het, straatvechter 2? Beslist niet.

text_en: So this movie has been on my radar for quite a while. I was smooth talked by Justin Mark's assurance that his treatment of the movie was respectful and to be prepared for a new era of gaming films. I was pumped and on board, and then... I saw the film. THE GOD-AWFUL The script from this movie was a joke. When Bison utters something about milk and expiry dates, I laughed. It was a nervous laugh, but it was laughter. This movie makes no sense to me at all. The pitch was it was a Chun Li story about looking beyond revenge. In the end, she gets her revenge and the moral is? Revenge is the answer. THE BAD The costumes in this movie can also suck it. I felt terrible for Kristin in the night club scene, wearing a ridiculous dress and using her feminine wiles ( primo top dollar dancing to the unaware) to lure Cantana, a lesbian associate of Bison, into a bathroom. The pacing of this movie was dreadful, and we are hand-held for every scene, if Chun Li is walking on the screen she will undoubtedly inform us "I was walking.." ... REALLY? Really. THE UGLY The truth is this movie insults movie goers, gamers, and people, in general. Am I supposed to feel for Chun Li, even though she had a privileged life, and a loving mother? How is she a victim of circumstance? Am I supposed to feel Vega's threatening persona through five minutes of him getting the crap kicked out of him? Am I supposed to believe Bison is all evil when he continues to nurture his daughter? I think this movie was seriously edited so terribly, whatever good there was to salvage was lost on the cutting room floor. Whoever edited this needs to be bird kicked in the throat. It just makes no sense to me how the editor could do his job, watch the movie and allow this to enter the theaters. The best parts of the movie involved subtitles, and a sunset. That is it. So there you go, street fighter 2? Most assuredly, not.


text: Deze film was verschrikkelijk, om het maar eenvoudig te zeggen. Ik had niet verwacht dat hij geweldig zou zijn, maar ik had ook niet verwacht dat hij zo slecht zou zijn. Het leek wel of ze een heel slechte, wannabe-Kung-Fu-film hadden gemaakt met een paar straatvechtersnamen en dachten dat dat goed genoeg was om hem door te laten gaan voor een straatvechtersfilm. Afschuwelijke, bijna niet bestaande plot, slecht acteerwerk en verschrikkelijke vechtscènes maken deze film niet de moeite waard om naar te kijken. Soms was hij wel grappig, maar niet met opzet. Als bepaalde personages serieus proberen te zijn of een of andere grap maken waarvan ze denken dat die goed is, moet je onwillekeurig lachen om hoe slecht het acteerwerk was.

text_en: This movie was terrible to put it simply. I wasn't expecting it to be great, but I wasn't expecting it to be as bad as it was. It seemed that they took a really bad, wannabe Kung-Fu movie added some Street Fighter names and thought that would good enough to pass it off as a Street Fighter movie. Horrible, almost nonexistent plot, bad acting, and terrible fight scenes make this movie not worth the time it takes to watch it. At times it was funny though, but not intentionally. When certain characters try to be serious or they throw out some line they think would be good catch phrase you can't help but laugh at how poor the acting was.


text:
Wow. Waar moeten we beginnen? Het is eeuwen geleden dat ik een film van zo'n slechte kwaliteit heb gezien, zozeer zelfs dat de vele delen van het geheel samen een film hebben gevormd die zo banaal is, zo volkomen gespeend van enige verdienste, dat alleen een groep boosaardige genieën, opgesloten in een afgelegen bergfort, tot waanzin gedreven door eenzaamheid, wanhoop en slechte tv-series, ooit zo'n gruweldaad had kunnen creëren.
Dus de film begint met een lange, volkomen onnodige monoloog van Chun-Li die het verhaal moet vertellen en de beginnelingen in de Street Fighter-saga wat achtergrondinformatie over haar leven moet geven. Geweldig. Dit deel gaat verder met het ijsberen en de diepte van een nieuweling in de filmwereld.' Wat echt verschrikkelijk is, is dat ze haar mond nooit houdt! Meestal is er wel een verhaallijn die je helpt bepaalde elementen van een verhaal te ontdekken die je anders misschien over het hoofd zou zien, zoals de gedachten en gevoelens van een personage... maar als ze maar door blijft praten over alles wat de kijker al op het scherm ziet, nou... dan was er beslist iemand die probeerde zijn script te verbeteren.
O ja, het script... laten we het daar eens even over hebben, goed? Vanaf het begin ben je verbaasd over de vlakke, oppervlakkige dialogen die alleen maar indruk zouden maken op degenen die net de vreugde van het lezen hebben ontdekt <0xE2><0x80><0x93> de spraak is vlak, gekunsteld en door iedereen slecht geacteerd. Bizons binnenkomst in de vroege set was bijzonder pijnlijk om aan te horen, en Balrogs goedkope entree in de scène was zo godvergeten dat ik werkelijk smachtte naar de tijd dat hij een videocamera in zijn handen had als Chun-Li's cameraman in 94! O, en laten we het hebben over een punt in de plot dat me van het begin af aan kwaad heeft gemaakt: de oorsprong van M. Bizon. Dus om zijn 'geweten' te verdrijven (wat hem machtiger zou moeten maken? Ha... oké...) moet hij, om zijn 'geweten' te verdrijven, zijn ongeboren dochter uit de schoot van haar moeder rukken in een spookachtige grot waar boze geesten rondwaren.
Huh. Het is al erg genoeg dat ze om te beginnen zo'n stomme plot hebben bedacht, maar kan iemand me alsjeblieft iets uitleggen: hoe kan het dat M. Bizon eigenlijk een geweten had als hij bereid was zijn vrouw te vermoorden en zijn dochter uit haar baarmoeder te rukken? En verder: HOE MOET DIT HEM MEER BESCHERMEN?...?
...
...
...
... ja. Het is een hoop van dat 'Ik heb deze plotideeën van mijn tienjarige zoon gestolen'-gelul, de hele film lang.
O, en als iemand Chris Klein na deze film ooit nog als acteur verdedigt, dan verliest hij alle geloofwaardigheid... Niet alleen als filmcriticus, maar ook als mens met een mening over alles en iedereen. Mijn god... die man brengt rottigheid naar een niveau dat nog nooit eerder is vertoond en verheft de originele D-listers van de Sci-Fi-kanaals naar een hoger plan...
Wat dacht je van deze korte samenvatting: Street Fighter: the Legend of Chun-Li geeft Manos: the Hands of Fate een gezonde concurrentie voor de slechtste film ooit.

text_en:
WOW. Where do we begin? It's been ages since I have seen a film of such poor quality, so much so that the many parts of the whole have come together to form a movie so insipid, so completely devoid of merit that only a team of evil geniuses, locked away in an isolated mountain fortress, driven mad by loneliness, despair, and bad TV sitcoms could have ever created such an atrocity.

So, the film opens with a a lengthy, completely unnecessary monologue by Chun-Li that is supposed to set the story and give neophytes into the Street Fighter saga some background into her life. Great. This part proceeds with the pacing and depth of a newbie film student's freshman project, and is completely unremarkable. WHat is TRULY terrible, however, is that she NEVER SHUTS UP! Usually a narration is present to help you discern elements of a story that you might otherwise miss, such as a character's thoughts and feelings...but when she goes on and on talking about everything that you the viewer are already seeing on screen, well...someone was definitely trying to pad their script.

Oh yeah, the script...let's talk about that for a little bit, shall we? Right from the get-go, you are amazed at the flat, base dialog that would only impress those who had just discovered the joys of reading - the speech is flat, stilted, and poorly acted by all in the cast. M. Bison's entry into the early set was particularly painful to listen to, and Balrog's cheesy entrance into the scene was so god-awful that I was actually pining for the time when he held a video camera as Chun-Li's cameraman back in 94! Oh, and let's talk about one plot point that just angered me off from the get-go: M. Bison's origin. So, supposedly, in order to drive out his "conscience," (which is supposed to make him more powerful? Heh...okay...) he must rip his unborn daughter from her mother's womb in a spooky cave where evil spirits dwell.

Huh. Riiiight.

Now, it's bad enough that they made up such a stupid plot point to begin with, but can someone please explain something to me: just how is it that M. Bison could have actually even HAD a conscience in the first place if he was willing to go through with killing his wife and ripping out his daughter from her womb? Further, HOW IS THIS SUPPOSED TO MAKE HIM MORE POWERFUL?! ...

...

...

...yeah. It's a lot of this "I stole these plot ideas from my ten year old son" crap throughout the whole film.

Oh, and if anyone EVER defends Chris Klein as an actor after this film, they lose all credibility...not just as a film critic, but as a human being with ANY opinion whatsoever. My God...that man brings suck to a previously unheard of level that actually elevates Sci-Fi channel original movie D-listers...

How's this for a succinct clincher: Street Fighter: the Legend of Chun-Li actually gives Manos: the Hands of Fate some healthy competition for worst film ever.