text:
Als kind was dit altijd een van mijn favoriete episodes: de bemanning van de Enterprise onderzoekt een epidemie van 'ruimtekrankzinnigheid' en spoort de laatste uitbraak op naar een plaatselijke menselijke kolonie waar toevallig Kirks identieke tweelingbroer als wetenschappelijk onderzoeker is aangesteld. De pret begint pas echt als duidelijk wordt wat de buitenaardse dreiging is, die bestaat uit een invasie van vliegende interstellaire ruimtepannenkoeken die samen een collectief gestaltwezen vormen dat op het punt staat zich door de hele melkweg te verspreiden. Het heeft humanoïden nodig die ruimteschepen kunnen vliegen om zich van de ene kolonie naar de andere te verspreiden, en Kirk moet de beslissing van zijn carrière onder ogen zien als hij moet kiezen tussen wel of niet teruggaan naar de Sulaco en ze allemaal vanuit een baan om de planeet met kernwapens bestoken. Het is de enige manier om zeker te zijn...
Grapje. Dit was een van onze favoriete Star Trek-avonturen toen we klein waren, omdat je een bonenzakje kon gebruiken als de zogenaamde ruimtepannekoek en elkaar dan op de rug kon slaan met je houten winkelklasfaser om elkaar te redden. De architectuur in de stad is ook behoorlijk maf, lijkt veel op de staatsuniversiteit op de campus van Albany waar ik heb gestudeerd, die _lo en hold_ werd gebouwd in ongeveer dezelfde tijd dat de eigenlijke locatie (het centrum van de campus van een of andere luchtvaartmaatschappij) werd gebouwd. Het is ook een geweldige aflevering voor Spock en McCoy-fans, ze hebben meer te doen dan gewoonlijk, wat misschien het gevolg is van Leonard Nimoys verrassende populariteit van fans die zich inschrijven <0xE2><0x80><0x93> tot grote ergernis van William Shatner, die zichzelf het middelpunt van de show vond en een hekel had aan alle belangrijke acties die niet op Captain Kirk gericht waren.
Deze niet, en dus valt hij een beetje op. Een van de beste van de 'over het hoofd geziene episodes', en in feite nogal gewelddadig & met meer lichamelijk leed dan gebruikelijk in _Star Trek_.

text_en:
This was always one of my favorite episodes as a kid: The Enterprise crew investigates an epidemic of "space madness" and traces the latest outbreak to a local human colony that just happens to be where Kirk's identical twin brother has been assigned as a research scientist. The fun really begins when it becomes apparent what the alien menace is, which are an invasion of flying interstellar space pancakes that make up a collective gestalt creature looking to spread it's way across the galaxy. It needs humanoids who can fly space ships to spread from colony to colony, and Kirk has to face the decision of his career when choosing between whether or not to just go back to the Sulaco and nuke them all from orbit. It's the only way to be sure ...

Just kidding. This was one of our favorite Star Trek adventures to act out when we were kids because you could use a bean bag as the pretend space pancake and smack each other on the back, beaming it with your wooden shop class phaser to save each other. The architecture in the city is also pretty rad, looks a lot like the State University at Albany campus I used to study at, which lo and behold was built at about the same time that the actual location (some sort of aerospace company's campus center) was made. It's a great episode for Spock and McCoy fans too, they have more to do than usual which may have been the result of Leonard Nimoy's surprise popularity with fans writing in -- much to the chagrin of William Shatner, who considered himself the focus of the show and resented any major actions that didn't center on Captain Kirk.

This one doesn't, and so it sort of sticks out. One of the best of the "overlooked episodes", and actually rather violent & filled with more physical suffering than usual for Star Trek.


text: De Enterprise nadert een Denova en is verbaasd dat ze niemand kunnen begroeten - de planeet lijkt gewoon dood. Dus stralen ze omlaag en vinden de meeste mensen dood of krankzinnig - met een overweldigend verlangen om te doden. Het blijkt dat er buitenaardse wezens zijn die eruitzien als plastic kots die je in de bazaar koopt en die verantwoordelijk zijn. Als die vliegende kots je eenmaal raakt, neemt hij je geest over en gebruikt pijn om je te motiveren om kwaad te doen. Kirks broer en zijn gezin zijn een van de slachtoffers en dit aspect van de show leek niet al te overtuigend. Korte tijd later wordt Spock getroffen door die vliegende kots en is hij geïnfecteerd! Dus gebruiken ze Spock om verschillende manieren uit te proberen om de schepsels te doden en iedereen is gered. Vreemd genoeg vraag je je af waarom de Enterprise dit alles zo snel doorhad en toch waren de mensen op de planeet volkomen in de war!<br />Dit is een episode die minder vaak dan gemiddeld wordt uitgezonden - misschien omdat het een vrij zwakke is met een heleboel problemen voor de plot. De schepsels waren nogal goedkoop en de plot niet erg opwindend, maar waarschijnlijk is de grootste tekortkoming van de show de slinkse manier waarop ze het einde van de film oplosten toen Spock blind werd toen hij probeerde de ruimtekots te verdelgen die hem had geteisterd. Het leek wel erg gekunsteld om te denken dat het uiteindelijk allemaal goed zou komen. Voor toegewijde fans is dit de moeite waard om te zien, maar voor alle anderen is het een fluitje van een cent.

text_en:
The Enterprise approach a Denova and are surprised that they can't hail anyone--the planet just seems dead. So, they beam down and find most of the people either dead or insane--with an overwhelming desire to kill. It turns out that there are alien creatures who look like plastic barf you buy from novelty stores and it's responsible. This flying barf, once it hits you, takes over your mind and uses pain to motivate you to do evil. Kirk's brother and his family are among the victims and this aspect of the show didn't seem all that convincing. A short time later, Spock is hit by this flying barf and he is infected! So, they use Spock to test out various ways to kill the creatures and everyone is saved. Oddly, you do wonder why the Enterprise could figure all this out so quickly and yet the folks on the planet were totally screwed!

This is an episode that seems to be aired less often than average--perhaps because it is a pretty weak one with a lot of plot problems. The creatures were pretty cheesy and the plot not terribly exciting, but probably the biggest shortcoming of the show is the gimmicky way they resolved the ending of the film when Spock was blinded when trying to kill off the space barf that had infested him. Having it all just work out fine after all seemed very contrived. For devoted fans, this is worth seeing but for everyone else, it's quite skip-able.


text: 'Flight Command' werd vertoond als onderdeel van de TCM Memorial Day-serie, en het verdient het om herinnerd te worden vanwege de voortreffelijke prestaties van de hoofdrolspelers en alle bijrollen, evenals de luchtscènes van eenmotorige vliegtuigen die worden gevlogen door een eskader van marinepiloten. Er zit een les in hun kameraadschap die des te ontroerender is als je denkt aan de datum 1940 en het vakkundige stuntwerk van de vliegtuigen in die tijd. Walter Pidgeon geeft een klassieke voorstelling, sterk en kwetsbaar, waarvoor hij in latere films bekender zal worden, en Ruth Hussey, meestal in een bijrol, geeft een gevoelige en genereuze voorstelling als de 'kapitein'. Ik ben geen fan van Robert Taylor, maar ik vond dat hij een van de eerlijkste optredens van zijn leven gaf, en zijn knappe uiterlijk deed geen afbreuk aan zijn rol. Ruths broer in de film, Shepperd Strudwick, nauwelijks een naam, was goed gecast als de extraverte, gedurfde uitvinder die aan een navigatiesysteem voor de mist werkte. Met Pidgeons apollinische persoonlijkheid en Taylors Dyonisische charme deed Strudwicks ontspannen en interessant knappe gezicht me denken aan Joseph Cotton, die van nature plechtstatig was. Ook al was de plot niet ingewikkeld, de verschillende personages, of het nu de piloten zelf waren of de vermeende driehoek van Taylor, Hussey en Pidgeon, werden met zorg behandeld, en de diverse lastige manoeuvres die de piloten moesten uitvoeren, hielden me aan het scherm gekluisterd. De eer moet worden gegund aan de regisseur, Frank Borzage, die de cast tot zulke evenwichtige prestaties heeft weten te verleiden. Wat de bijrollen betreft, Paul Kelley en Red Skelton (kennelijk in zijn eerste film) verdienen beide vermelding, net als de scenarioschrijvers. De situaties en de dialogen lijken routine, maar niets wat wordt gezegd of gedaan is afgezaagd of banaal.<br />**Van vier** zou ik het een zeer aanbevolen drie* geven.

text_en:
"Flight Command" was shown as part of the TCM Memorial Day series, and it deserves to be remembered for its excellent performances by the leads and all the supporting players, as well as the air scenes of single-engine planes flown by the squadron of Navy pilots. There is a lesson in their comraderie which is all the more moving when one considers the 1940 date and the skilful stuntwork of the planes for its time. Walter Pidgeon gives a classic performance, both strong and vulnerable, for which he will become better known in later films, and Ruth Hussey, usually in a secondary role, puts in a sensitive and generous performance as the "skipper's" stalwart wife in a part that could have been given to Myrna Loy. I am not a fan of Robert Taylor, but I felt he gave one of the more honest of his performances, and his good looks did not for once detract. Ruth's brother in the film, Shepperd Strudwick, hardly a known name, was well-cast as the outgoing, daring inventor working on a fog-navigating device. Between Pidgeon's Apollonian personality and Taylor's Dyonisian charm, Strudwick's relaxed and interestingly handsome face reminded me of Joseph Cotton in having a natural sense of gravitas in his manner.

Even though the plot was not a complex one, the different character relationships, whether between the pilots themselves, or of the perceived triangle of Taylor, Hussey and Pidgeon, was sensitively handled, and the several tricky maneuvers demanded of the pilots kept me glued to the screen. Credit should be given to the director, Frank Borzage, for coaxing such balanced performances from the cast. As for the supporting roles, Paul Kelley and Red Skelton (apparently in his first film appearance) both deserve mention, as do the script writers. The situations and dialogue appear routine, but nothing that is said or done is hackneyed or banal.

Of four ****, I would give it a highly recommended three***.


text:
De _Hell Cats_, een groep piloten van de marine, is het onderwerp van de film. Deze mannen hebben een enorme hoeveelheid moed getoond in die begindagen van de luchtvaart voor de Tweede Wereldoorlog. Het is verbazingwekkend wat ze konden doen, gezien de staat van de technologie. In feite laat de film zien hoe de zwijgzaamheid van de meer ervaren piloten een pas gearriveerde ace, wiens aanwezigheid de manier waarop ze de dingen deden, bedreigde, tot aan de tijd dat Alan Drake, alias Pensacola, zich bij de groep aansloot.
De regisseur, Frank Barzage, heeft fantastische dingen gedaan met wat een moeilijke taak moet zijn geweest om een aantal van de scènes te fotograferen vanuit de vliegtuigen die onder bevel stonden van de _Hell Cats_. Omdat de film in 1940 is gemaakt, moeten er een paar ongelooflijke stunts in voorkomen, zoals de landing op het vliegdekschip in formatie die vanuit een van de landingsvliegtuigen te zien is.
De film toont Alan Drake, een gretige jonge piloot die zich bij het squadron aansluit. Als hij zich bij de eenheid aansluit, komt hij bijna om het leven en moet hij uit het vliegtuig stappen dat hij onder zijn bevel heeft. Op dat moment ontmoet hij Lorna Gary, die, zonder dat hij het weet, getrouwd is met de commandant van de basis. 'Pensacola', zoals hij bij de andere mannen op de basis bekendstaat, blijkt populair te zijn tot zijn beste vriend sterft terwijl hij een techniek probeert te perfectioneren die niet door de marine is goedgekeurd. Het bedrijf dat aanvoelt dat hij en Lorna een verhouding hebben, zet zich snel tegen hem af.
Robert Taylor levert een goede bijdrage als Drake. Ruth Hussey is geweldig met haar Lorna Gary. Walter Pigeon speelt haar liefhebbende echtgenoot Bill. Paul Kelly, Shepperd Strudwick en Red Skelton doen het ook goed als sommige piloten.
'Flight Command', hoewel gedateerd, blijkt een leuke film.

text_en:
The Hell Cats, a group of Navy pilots are the subject of the film. These men showed a tremendous amount of courage in those early days of aviation before WWII. It's amazing what they could do, given the state of the technology. Basically, the film shows how the cliquishness of the more experienced pilots do to a newly arrived ace whose presence threatened the way they did things up to the time when Alan Drake, aka, Pensacola joins the group.

The director, Frank Barzage, did marvelous things with what must have been a difficult task to photograph some of the scenes from the planes commanded by the Hell Cats. For having been made in 1940, the film must have been a ground breaker in showing some incredible stunts, like the landing in the aircraft carrier in formation is seen from one of the landing planes.

The film showcases Alan Drake, an eager young pilot who joins the squadron. In joining the unit, he almost dies and has to eject from the plane he is commanding. That is when he meets Lorna Gary, who unknown to him is married to the base commander. "Pensacola", as he is known to the other men in the base, proves to be popular until his best friend dies trying to perfect a technique not approved by the Navy. The company sensing he and Lorna are having an affair quickly join ranks against him.

Robert Taylor makes a good contribution as Drake. Ruth Hussey is wonderful with her Lorna Gary. Walter Pigeon plays her adoring husband Bill. Paul Kelly, Shepperd Strudwick and Red Skelton also make good appearances as some of the pilots.

"Flight Command", although dated, proves to be a pleasant time at the movies.


text:
Ik heb deze film een blik waardig gekeurd tijdens de Memorial Day Weekendmarathon van TCM. Ik heb er geen spijt van. Er zit niets nieuws in de plot: het is een typisch'verwaand joch dat het verknalt, maar eindelijk zichzelf bewijst'-verhaal met één interessante wending: een van de fouten van het joch (Robert Taylor, in een redelijke vertolking) is een vriendschap met de vrouw van zijn baas die anderen verkeerd opvatten.
Tussen haakjes, de 'baas' in kwestie is zijn commandant <0xE2><0x80><0x93> had ik al gezegd dat het'verwaande joch' zojuist bij de marine een helleveeg is geworden? <0xE2><0x80><0x93> en de 'anderen' zijn zijn collega-officieren.
De vliegende beelden <0xE2><0x80><0x93> en dat zijn er veel <0xE2><0x80><0x93> zijn oké, maar een beetje alledaags, aangezien het voornamelijk trainings- en reddingswerk is. De film is gemaakt in 1940 en er wordt een paar keer gerefereerd aan de oorlog in Europa, maar Amerika had zich er nog niet bij aangesloten, dus er zijn nog geen gevechtsvluchten te zien. Toch zijn er interessante momenten, zoals een trainings- en wedstrijdmissie, waarbij de nieuwe piloot een fout maakt en verstrikt raakt in een lap stof, waardoor hij bijna weer een vliegtuig laat neerstorten.
Taylor doet het prima als de nieuwe piloot, hoewel ik niet een van zijn grootste fans ben. De eerste paar scènes tussen Pigeon (de commandant) en Ruth Hussey (de vrouw van de commandant) lijken een beetje ongemakkelijk en de plagerijtjes lijken geforceerd, maar ze worden steeds beter. Pigeon blinkt uit in het spelen van de rol van 'aardige vent zonder enig benul van vrouwen', of hij dat nu is of niet. Ik kende Hussey niet, maar ik zal die vergissing rechtzetten als ze een heel aardige voorstelling weggeeft. Net als Shepperd Strudwick als haar onfortuinlijke broer <0xE2><0x80><0x93> de uitvinder van een navigatieapparaat waarvan hij hoopt dat het vliegtuigen in staat zal stellen om in de mist te landen. De rol van Red Skelton als 'Mugger' leek gekunsteld en geforceerd <0xE2><0x80><0x93> ongebruikelijk, vond ik, omdat hij meestal heel ontspannen voor de camera zit, maar ik heb gehoord dat dit zijn eerste film was.
Hij zal geen prijzen winnen, maar het is een leuke manier om een paar uur door te brengen, met een leuk verhaal en een leuke voorstelling.

text_en:
I gave this movie a look during TCM's Memorial Day Weekend marathon. I'm not sorry. There's nothing new in the plot: it's a typical "cocky kid screws up but finally proves himself" story with one interesting twist -- among the kid's (Robert Taylor, in a decent performance) many screw-ups is a friendship with his boss' wife which others perceive the wrong way.

By the way, the "boss" in question is his CO -- did I mention the "cocky kid" has just become a Navy Hellcat? -- and the "others" are his fellow officers.

The flying footage -- and there's a lot of it -- is okay but somewhat pedestrian since it's mostly training and search-and-rescue stuff. The movie was made in 1940 and several references are made to the war in Europe, but America had not yet joined in, so there's no combat flying. Still, there are interesting moments including a training and competition mission where the new pilot compounds an error and ends up tangled in a cloth target sleeve which nearly causes him to crash yet another plane.

Taylor is okay as the new pilot, although I'm not one of his biggest fans. The first couple of scenes between Pigeon (the CO) and Ruth Hussey (the CO's wife) seem a little awkward and the banter seems forced, but they get better. Pigeon excels in playing "nice guy without a clue about women" roles, whether he's the father or the husband. I wasn't familiar with Hussey before but will correct that mistake as she turned in a very nice performance. Likewise the performance of Shepperd Strudwick as her unfortunate brother -- inventor of a navigational device he hopes will enable planes to land in fog. Red Skelton's role as "Mugger" seemed artificial and forced -- unusual, I thought, as he usually seems very relaxed in front of the camera, but I have heard this was his first movie.

It won't win any awards, but it's a fun way to spend a couple of hours, with a likable story & performances.


text:
Luchtondersteuning zal dol zijn op Flight Command. De special effects zijn uitstekend voor 1940, net als de klassieke Hell's Angels van Howard Hughes.
Als deze film was gemaakt bij 20th Century Fox, zou Tyrone Power de hoofdrol hebben gespeeld. Power had een patent op held/laarstypes in die studio. Robert Taylor, die hier de hoofdrol speelt, speelde meestal de echte helden in zijn films. Taylor speelde held/laars, maar niet zo vaak als Power. Taylor debuteerde in dat soort rollen bij MGM bij _A Yank_ in Oxford en zou er niet meer in spelen tot zijn klassieke Johnny Eager.
Taylor is een gevatte, jonge marinecadet die rechtstreeks van de vliegschool in Pensacola komt, vandaar de bijnaam die de anderen hem geven. Vanwege doden vindt er een opening plaats bij het Hellcats-gevechtseskader, en Taylor is brutaal genoeg om te denken dat ze hem persoonlijk hebben gevraagd.
Zijn houding maakt niet veel vrienden van hem, onder wie de squadronleider Walter Pigeon, zijn vrouw Ruth Hussey en haar broer Sheppard Strudwick. Strudwick werkt aan een apparaat dat vliegtuigen in staat moet stellen om in de mist te landen, maar wordt gedood bij een poging het uit te proberen.
Dat opent allerlei complicaties en misverstanden tussen de mannen van het squadron en Taylor voelt zich bijzonder onwelkom. Maar uiteindelijk krijgt hij de kans om het goed te maken. Een paar dagen eerder had ik een recensie geschreven over een andere luchtvaartfilm, Ceiling Zero, waarin ik opmerkte dat Warner Brothers de special effects goedkoop had gehouden. MGM deed precies het tegenovergestelde. Flight Command kreeg twee Oscar-nominaties voor visuele special effects en geluidseffecten, die allebei terecht waren.
Vliegdekschepen waren nog steeds geen beproefde oorlogstactiek, hoewel vliegdekschepen al sinds het begin van de jaren twintig waren ontwikkeld. Maar in de oorlog was het nog niet effectief gebleken. Het is bijna curieus om te zien hoe de cast oude tweedekkers uit de Eerste Wereldoorlog als trainingsvoertuigen gebruikt. Maar dat was wat de Amerikaanse marine in die tijd beschikbaar had. Het duurde nog twee jaar tot de slag bij Midway en nog geen twee jaar tot Pearl Harbor toen het vluchtleidingscommando werd ingesteld. In die periode werd heel wat vooruitgang geboekt, dat kon niet anders.
Uit noodzaak moet het vluchtleidingscommando gedateerd worden, maar het is nog steeds een goede film om naar te kijken, in aanmerking genomen waar deze mannen voor trainden.

text_en:
Aviation buffs will love Flight Command. The special effects are outstanding for 1940, very much like Howard Hughes's classic Hell's Angels.

If this were made at 20th Century Fox, Tyrone Power would have been cast as the lead. Power had a patent on hero/heel types over at that studio. Robert Taylor who plays the lead here usually played straight up heroes in his films. Taylor played hero/heels, but not as often as Power did. Taylor debuted in that kind of part at MGM with A Yank at Oxford and wouldn't play one again until his classic Johnny Eager.

Taylor is a wiseacre fresh naval cadet straight out of the flying school at Pensacola, hence the nickname the others give him. Because of deaths an opening occurs at the elite Hellcats fighter squadron and Taylor is brash enough to think they requested him personally.

His attitude doesn't make him too many friends, among them being the squadron leader Walter Pigeon, his wife Ruth Hussey, and her brother Sheppard Strudwick. Strudwick is working on an instrument that will enable planes to land in fog, but gets killed trying to test fly it.

That opens all kinds of complications and misunderstandings among the men of the squadron and Taylor gets to feel mighty unwelcome. But he gets a chance to redeem himself in the end.

A few days earlier I did a review of another aviation picture Ceiling Zero and commented how Warner Brothers played on the cheap with the special effects. MGM did just the opposite, Flight Command got two Oscar nominations for visual special effects and sound, both well deserved.

Carrier based aircraft was still an unproven tactic for war, although aircraft carriers had been developed since the early twenties. But it hadn't yet been shown to be effective in war. It's almost quaint to watch the cast using ancient World War I era biplanes as training vehicles. But that's what the United States Navy had available back then. It was two years until the battle of Midway and less than two years until Pearl Harbor when Flight Command came out. A whole lot of aviation progress was made in that period, it had to be.

Flight Command out of necessity has to be dated, but it is still a good film to watch bearing in mind what these men were training for.


text: Ingewikkeld oorlogsdrama over een briljante marinevlieger (Robert Taylor) die wordt overgeplaatst naar een van de meest prestigieuze eskaders van de marine. Hij moet bewijzen wat hij waard is en tegelijkertijd in de elitegroep passen, waarbij hij er tegelijkertijd van uit moet gaan dat hij een verhouding heeft gehad met de vrouw van zijn commandant (Walter Pidgeon) (Ruth Hussey). Voor de tijdsduur van de film zijn de special effects beneden peil. Het script lijkt tekort te schieten. Interessante bijrollen: Paul Kelly, Nat Pendleton en Red Skelton.

text_en: Hackneyed war drama about a hot shot naval pilot(Robert Taylor) being assigned to one of the Navy's most prestigious squadrons. He must prove his worth and fit into the elite group at the same time live down the assumption he has had an affair with his Commanding Officer's(Walter Pidgeon)wife(Ruth Hussey). For the time period the special effects are above par. The script seems lacking. Interesting supporting cast includes:Paul Kelly, Nat Pendleton and Red Skelton.


text: Voor dienst in de Tweede Wereldoorlog krijgt de onbeschaamde Robert Taylor (als Alan 'Pensacola' Drake) een rol toebedeeld in het 'Flight Command', met het eskader marinevliegers dat bekendstaat als de 'Hell Cats'. In het begin werkt de zelfverzekerde verwaandheid van meneer Taylor iedereen tegen; maar hij verdient het respect van zijn kameraden, door zijn charme en bekwaamheid. Taylor trekt ook de aandacht van de anders zo gelukkig getrouwde Ruth Hussey (als Lorna Gary), de vrouw van 'Hell Cat'-commandant Walter Pidgeon (als William 'Billy' Gray). Zal hun 'liefdesdriehoek' worden geconsumeerd?<br />Een gewone vlaggefilm, zogenaamd over Taylor die bij zijn eskader past; de oorlogsopofferingen van mevrouw Hussey worden echter het hoofdonderwerp van de film. De bijrollen presteren beter dan de hoofdrollen, met name Shepperd Strudwick (als Jerry Banning) en Paul Kelly (als Dusty Rhodes). Strudwicks'mistmachine' biedt een interessante subplot. Het tussenliggende'mistmachine'-beeld is een voorbeeld van een van de ergernissen van de film. Frank Borzage (directie) en Harold Rosson (fotografie) maken dat sommige scènes er mooi uitzien.

text_en:
For service in World War II, brash Robert Taylor (as Alan "Pensacola" Drake) is assigned a "Flight Command" role, with the squadron of Navy fliers known as the "Hell Cats". At first, Mr. Taylor's confident cockiness rubs everyone the wrong way; but, he earns his comrades' respect, through charm and ability. Taylor also catches the eye of otherwise happily married Ruth Hussey (as Lorna Gary), wife of "Hell Cat" commander Walter Pidgeon (as William "Billy" Gray). Will their "love triangle" be consummated?

Ordinary flag-waving film, ostensibly about Taylor fitting in with his squadron; however, the war sacrifices Ms. Hussey makes become the film's main focus. The supporting players outperform the leads; in particular, Shepperd Strudwick (as Jerry Banning) and Paul Kelly (as Dusty Rhodes). Mr. Strudwick's "fog device" provides an interesting sub-plot. The inter-cut "fog device" visual is an example of one of the film's irritants. Frank Borzage (direction) and Harold Rosson (photography) make some scenes look nice.


text: Jeetje! Ik weet nog dat ik als kind deze film heb gezien toen ik nog geen twintig jaar in de bioscoop zat, en ik vond het geweldig! Sindsdien heb ik mijn best gedaan om er zo veel mogelijk kopieën van te krijgen en nu is hij op dvd verkrijgbaar... en nu, na twintig jaar, denk ik dat dit echt een van de belachelijkste martial-artsfilms is die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik heb er tonnen van gezien. Deze heeft alles <0xE2><0x80><0x93> van bizar besef tot waanzinnige blik, gevoel en echt gedenkwaardige stunts en acties die soms echt over de top gaan <0xE2><0x80><0x93> vooral in de grote finale die gepaard gaat met zulke waanzinnige gevechten dat je het wel moet geloven! En na 20 jaar is het nog steeds beter dan de eerste keer dat ik ernaar keek!<br />En pap! Ik wil nog steeds die leren messendoos! :)))))))))))

text_en:
Gee! I remember how I watched this movie as a kid before 20 years in cinema and had fun like never before! Since then I tried hard to get any possible copy of it and now it is available on DVD... now, after 20 years, I think this is truly one of the silliest martial art flicks I've ever seen - and I've seen tons of them. This one has it all - from bizarre realization to insane look, feel and really memorable stunts and action that sometimes goes truly over the top - especially in great finale that comes with so insane fights that you must watch it to believe!

Truly recommended as a pure fun movie which value is in stupid dub, silly dialogs, trashy look, great action with obvious usage of dummies and wires... And after 20 years it just got better than the first time I watched it!

And dad! I still want that leather knife case! :)))

10/10 from me!


text:
Ik ben een enorme fan van anime en manga, en mijn tweede favoriete genre zijn Chinese martial-artsfilms. In de loop der jaren heb ik honderden Chinese martial-artsfilms gezien, en ik heb veel goede gezien, maar de maffia vs ninja komt er het beste uit.
Een van de dingen waar je van moet houden in Chinese martial-artsfilms is hun lage budget, want dat is de reden achter de grappige special effects. Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien, en ik geniet er elke keer weer van.
De film gaat over het leven van Jack Doe en Charlie Wu, twee rioolwerkers die een betere toekomst willen en het geluk aan hun kant hebben. Ze worden later lijfwachten van William Chung, de wijze en vaderlijke leider van de 'goede' maffia van Shanghai, en dat is puur geluk, zoals ik al zei. Deze 'goede' maffia beschermt de mensen van Shanghai en doet niets verkeerds, en zij zijn het enige wat de Japanners ervan weerhoudt de stad over te nemen.
Zoals altijd in Chinese films zijn de Japanners de slechteriken, en in deze film zijn ze een clan van drugsdealende Shinobi die ook hoerenkasten en gokhuizen runnen. Hun doel is om Mr. Chung te doden om de stad in handen te krijgen. Ze slagen erin hem te doden door 4 dodelijke huurmoordenaars in te huren, en Jack en Charlie zweren dat ze wraak zullen nemen. Dan laat de film zien hoe Jack en Charlie de huurmoordenaars een voor een doden om hun gevallen meester te wreken. Er zijn zoveel leuke scènes in deze film dat er geen eind komt aan de actie en het gelach. De special effects zijn kenmerkend voor een Kung-Fu-film, je ziet veel montage, de touwtjes waar de acteurs aan hangen, de dummies die worden gestompt, grappig nepbloed en blauwe plekken, en het gestomp en de trapgeluiden waar we allemaal van houden.
De vechtscènes zijn uitstekend en de actiescènes zijn erg goed. De muziek is goed en past bij de sfeer van de scènes. De personages zijn leuk, vooral als je hun krachten of hun Kung-Fu ziet. KungFu is het middelpunt van de film, en de Japanners hebben zelfs hun eigen speciale versie, de Ninja KungFu! De film is in het Engels nagesynchroniseerd, maar het zijn de Chinese stemacteurs die Engels spreken! Dat resulteert in een ongelooflijk hilarisch acteerwerk! Nooit zul je betere citaten of stemmen in een andere KungFu-film vinden! 'Ik vermoord je, klootzak!'
Niets in deze film is verspild, en hoewel het een lowbudgetfilm is, is het een geweldige film, elke Chinese filmfan die ik ken vindt hem geweldig, en ik ben geen uitzondering. Het is mijn favo KungFu-film, ik heb hem voor het eerst in 1993 gezien en hem opgenomen toen ik de kans kreeg... maar ik ben hem kwijtgeraakt. Het is zo'n goede film dat ik er jaren over heb gedaan om hem op internet te vinden en uiteindelijk heb ik de video op Ebay gevonden en hem gekocht!
Er zit zoveel plezier in deze film, een heleboel geweldige actiescènes, geweldige personages, ongelooflijk grappige stemmen en een geweldige verhaallijn... Het is natuurlijk geen Citizen Kane, maar het is de beste Kung Fu-film aller tijden, en ik betwijfel of er ooit een betere martial-artsfilm zal komen dan Mafia vs Ninja. Fantastisch en eindeloos leuk.
Het beste van het genre, onovertroffen goed, 1000 van de 1000!

text_en:
I am a huge fan of anime and manga, and my second fav genre is Chinese martial arts films. Over the years, I have watched hundreds of Chinese martial arts movies, and I've seen many good ones, but Mafia vs Ninja comes out on top.

One of the things you gotta love in Chinese martial arts movies is their low budget, since it is the reason behind funny special effects. This is one of the funniest movies I have seen, I really enjoy it every time I see it.

The movie is about the lives of Jack Doe and Charlie Wu, two sewage workers who want a better future, and luck is on their side. They later become bodyguards to William Chung, the wise and fatherly leader of the "good" mafia of Shanghai, by a mere stroke of luck, as I said. This "good" mafia protects the people of Shanghai and does nothing wrong, and they're the only thing that stops the Japanese from taking over the city.

As always in Chinese film, the Japanese are the bad guys, and in this movie, they are a clan of drug-dealing Shinobi who also run whorehouses and gambling centers. Their goal is to kill Mr. Chung to be able to seize the city. They manage to kill him by hiring 4 deadly hit men, and Jack and Charlie vow to get their revenge.

Then the movie shows how Jack and Charlie kill the hit men one by one, to avenge their fallen master. There are so many fun scenes in this movie, the action and laughing is non-stop. The special effects are typical for a Kung-Fu movie, you can see lots of editing cuts, the strings that hold the actors, dummies getting punched, funny fake blood and bruises, and the punch and kick sound fx we all love.

The fights choreography is excellent and the action scenes are very good. The music is good and fits the scenes' mood accordingly. The characters are enjoyable, specially when you see their powers or their KungFu. KungFu is the center of the movie, and the Japanese have even their special version, the Ninja KungFu! The movie is dubbed in English, but it's Chinese voice actors speaking English! This results in an incredibly hilarious voice acting! You will never find better quotes or voices in another KungFu movie! "I'm gonna kill ya, bastard!!"

Nothing in this movie is wasted, and though it is low-budget, it is an awesome film, every Chinese film fan I know love it, and I am no exception. It's my fav KungFu movie, I first saw it back in 1993 and taped it when I got the chance...but I lost it. It is so good, that I spent years searching it on the web and I finally found the home video on Ebay and bought it!

There is so much fun in this movie, lots of great action scenes, great characters, incredibly funny voice acting, and a great storyline...Obviously, this is not Citizen Kane, but it is the best KungFu movie ever, and I really doubt there will ever be a better martial arts movie than Mafia vs Ninja. Fantastic and endlessly enjoyable.

The best of the genre, unsurpassably good, 1000 out of 1000!


text: Ik begrijp al die slechte recensies over maffia versus ninja niet. Ik bedoel, natuurlijk zijn het nabootsen, de actie, het acteren en de plot amateuristisch, maar dit is een kungfufilm, wat betekent dat er nieuwe criteria moeten worden gebruikt om het te beoordelen. Veel IMDb-gebruikers maken die cruciale fout en gaan bij alles waar ze naar kijken op zoek naar Shakespeare. Iets als maffia vs ninja moet worden beoordeeld met deze potentiële kwaliteiten in gedachten: humor (met opzet of niet), creatieve vechtstijlen/gimmicks, eigenzinnigheid en het algehele effect. Ik zou zeggen dat het in dit opzicht goed gaat. Ik moest de hele tijd lachen om de film, zoals toen de twee hoofdpersonen (die zich kleedden als blanke punkers, wat mijn plezier nog vergrootte) midden in de film zonder enige reden een etablissement vernielden dat eigendom was van een blanke fanaticus (de scène leek er willekeurig in gesmeten te zijn), de ninja's aan het eind die in graspollen veranderen en ofwel teleporteren ofwel ondergronds reizen en dan weer hun normale ninjagedaante aannemen, het speciale team dat door de ninja's werd ingeschakeld om tegen de maffia (die de hoofdpersonen zijn) te vechten, onder wie een italiaan (denk ik? Een meswerper met een enorm belachelijk litteken op zijn gezicht (die een expert is in het gooien van messen in appels die aan draden in de lucht hangen), een Chinese zwaardvechter, een Japanse ninja en een Afro-Amerikaanse kerel uit detroit die voor zover ik kon zien geen enkele kungfu kende, dus hij rolde maar wat rond en gooide zo'n beetje met mensen, en die de seksscène kan vergeten die geen naaktscène is, maar die onmiddellijk wordt gevolgd door een foto op wat een schilderij lijkt van de vriendin van onze held in haar naaktheid. en ook al is geen van de gevechten in deze film al te goed uitgevoerd, de decors zijn creatief, en door de korreligheid ervan worden ze amusant. Over het geheel genomen is het een redelijke film, en één kungfu-fan zou moeten graven, vooral als je houdt van _fantastic mission force_ of een van de meer bizarre films van Jackie chan (een half brood, de oorspronkelijke dronken meester, enz.)

text_en: I don't understand all the bad reviews for mafia vs. ninja. I mean, sure the dubbing, action, acting and plot are amateurish, but this is a kung fu movie, which means a new set of criteria needs to be used from which to judge it. A lot of IMDb users make this crucial mistake, and go looking for Shakespeare in everything they watch. Something like Mafia Vs Ninja needs to be reviewed with these potential qualities in mind: humor (intentional or otherwise), creative fighting styles/ gimmicks, quirkiness, and overall effect. I'd say it fares well in these respects. The film had me laughing throughout, like when the two main characters (who dress like oi punks, which added to my enjoyment) trash an establishment owned by a white bigot in the middle of the film for no reason (the scene seemed to be randomly thrown in), the ninjas at the end who turn into clumps of grass and either teleport or travel underground and then take their normal ninja shape again, the special team called in by the ninjas to fight the mafia (who are the protagonists) which includes an italian (i think?) knife thrower with a huge ridiculous scar on his face (who is an expert at throwing knives into apples suspended by wires in mid air), a Chinese swordsman, a Japanese ninja, and an African American fellow from detroit who as far as i could tell didn't know any actual kung fu, so just rolled around a lot and sort of threw people. and who can forget the sex scene which contains no nudity, but then is immediately followed by a still shot on what appears to be a painting of our hero's girlfriend in the nude. and even though none of the fighting in this film is too well done, the setups are creative, and the grittyness of them helps make them entertaining. overall a decent flick, and one kung fu fans should dig, especially if you liked fantasy mission force or any other of jackie chan's more bizarre films (half a loaf, the original drunken master, etc)


text:
Dit is gewoon een van de beste films die ooit gemaakt zijn, omdat hij zo grappig is en de makers dat niet bedoeld hebben. Het is een cultklassieker, net als de Turkse Star Wars en Turkse Star Trek.
Ik herinner me de eerste keer dat ik deze film zag, dat was in 1996, en ik kon mijn lachen niet inhouden bij de nep-ninja-gevechtscène. De volgende keer dat hij op tv kwam, had ik de videorecorder bij de hand. Ik moet er zeker 10 keer naar gekeken hebben en hem aan al mijn vrienden hebben laten zien, en ze hadden ongeveer dezelfde reactie als ik. Ik ging letterlijk door het lint toen mijn vader er een voetbalwedstrijd overheen zette. Ik moest die film weer vinden! Na 10 jaar zoeken vond ik hem eindelijk door de magie van het web.
Ik had verwacht dat hij in de loop der jaren iets van zijn glans zou verliezen door alle hype die mijn vrienden er in die tijd aan gaven maar dat gebeurde niet. Ik moest er nog net zo hard om lachen als toen ik hem voor het eerst zag.

text_en:
This is simply one of the best movies ever made because it's so funny and the creators didn't intend for it to be. It is an instant cult classic along with the Turkish Star Wars and Turkish Star Trek.

I remember the first time I saw this movie the year was 1996 and I just couldn't stop laughing at the fake ninja tree fight scene. The next time it aired on TV I had the VCR at the ready. I must have watched it a good 10 times and showed it to all my friends and they pretty much had the same reaction as me. I literally freaked out when my dad taped a football game over it.

I needed to find this movie again!! After 10 years of searching I finally found it through the magic of the interweb.

I was expecting it to loose some of its luster over the years and all the hype my friends put it through back in the day but it didn't. It still made me laugh just as hard as when I first watched it.


text: Mafia Vs Ninja is een coole film. Ik heb hem vandaag gezien en ik vond hem wel onderhoudend. Er zaten ninja's in, kungfu-vechters, tegenstanders van over de hele wereld, een goede en een slechte bende, een valse liefdesgeschiedenis enzovoort. In feite was het klimaat van de film geweldig.<br />Het verhaal gaat over een nieuwe man die in de stad arriveert, en die nieuwe man is een geweldige kungfu-vechter. Later wordt hij geadopteerd door een goede Chinese bende waarvan de leider wordt gedood vanwege zijn meningsverschillen met de Japanse bende die heroïne en zo verkoopt. Daarom neemt de nieuwe man wraak op de slechteriken die de leider van zijn Chinese groep hebben vermoord. Ninja's hebben veel gevechten, maar geen monniken, geen tempels, geen leerlingen of meesters, terwijl er wel veel ninjaaanvallen en kungfugevechten zijn die niet altijd zo goedkoop zijn. In een notendop: ik raad ninjafans en kungfufans aan deze film te gaan zien, want hij kan je anderhalf uur entertainment 7/10 geven.

text_en:
Mafia Vs Ninja is a cool film. I saw it today, and i think that it was entertaining. It included ninjas, kung fu fighters, opponents from all over the world, a good gang and a bad gang, a false love story and so on. In fact, its climate had a great ninja scene.

The story is about a new guy who arrives at town, and this new guy is a great kung fu fighter. Later on, he is adopted by a good Chinese gang whose leader is killed due to his disagreements with the Japanese gang that sells heroin and so on. Therefore, the new guy goes to revenge the bad who have killed the leader of his Chinese group.

Mafia Vs Ninja has many fights, but no monks, no temples, no pupils nor masters, while there is a fair share of ninja attacks and kung fu fights that aren't always cheesy. In a nutshell, I recommend that fans of ninja cinema and kung fu cinema check this film out, it can provide you with an hour and a half of entertainment 7/10


text: Ik weet echt niet of deze film met opzet zo slecht was, maar mijn gevoel zegt me van niet. Als actiefilm is het echt heel erg, maar als je er eenmaal naar kijkt, rol je over de grond van het lachen! Het is hilarisch! Sommige van de ergste stunts en effecten, om nog maar te zwijgen van een belachelijk plot. Een must voor iedereen die de draak wil steken met een van de weinige echt serieuze films die zo slecht kunnen zijn dat hij goed is.

text_en: I honestly don't know if this movie was intentionally this bad, but my gut tells me it wasn't. As an action flick it's really quite horrible but once you watch it you'll be rolling on the floor with your sides splitting from laughter! It's hilarious! Some of the worst stunts and effects EVER, not to mention a ridiculous plot. A must rent for anyone looking to poke fun at one of the few genuinely serious movies that can be so bad it's good.


text: Ik weet niet of deze film bedoeld was als komedie of niet, maar het is wel zo uitgepakt. Thsi-film is hilarisch. Neem alle clichés over kung-fu-films en vermenigvuldig dat met tien. Kilo's nepbloed, het gemene Japanse stereotype, de zwarte zielbroeder, het is er allemaal, plus dingen die ik NOOIT in een kung-fu-film heb gezien. Boom-fu, ontplof-fu, en water spugen in plaats van bloed, bijvoorbeeld. Het is alleen omdat alles in deze film ZO Slecht is dat het zo vermakelijk is. Ik vind vooral het zwarte masker van de Boss-ninja met de scheve ooggaten zo Leuk.<br />Het' Het verschil tussen _The Story of Ricky_ en deze film is (onbedoeld) mijn favoriete komische kungfufilm, maar ik denk dat deze het wint.

text_en:
I can't tell if this movie was meant to be a comedy or not, but it sure turned out that way. Thsi movie is utterly hilarious. Take every cliche about kung-fu movies and multiply it by ten. Gallons of fake blood, evil Japanese stereotype, the "soul brother" black guy, it's all there, plus things I've NEVER seen in a kung-fu movie. Tree-fu, SAPLING-FU, and spitting water instead of blood, for instance. It's only because everything is SO bad in this movie that makes it so entertaining. I especially LOVE the Boss-ninja's black mask with the crooked eye- holes.

It's a toss-up between The Story of Ricky and this one as my all time favorite (unintentionally) funny kung-fu movie, but this one I think takes the prize.


text: Deze film ging over een oorlog tussen de Japanse maffia en een groep ninja's en de twee tuinknechten die zich in het strijdgewoel mengen om hun baas, de hoogste man van de maffia, te redden. De vechtscènes werden langzaam opgenomen, bijvoorbeeld toen een acteur tijdens een vuistslag zijn vuist langzaam liet bewegen alsof hij een vreemde hond wilde aaien. De redacteur voegde er later geluidseffecten aan toe en versnelde de film om de illusie te wekken van een extreem snel gevecht. De onervaren cameratrucs in deze film gaven hem een hilarische uitstraling. De draden die in de vechtscènes werden gebruikt, maakten me urenlang aan het lachen. Ik kijk vol ontzag toe als ze tijdens het gevecht 'ninja-onzichtbaarheid' gebruiken. Dat is een van mijn favorieten.

text_en: This movie was made to be a film about a war between the Japanese mafia and a group of ninja's and the two yard servants who get in the middle to save their boss, the highest man in the mafia. The fight scenes were filmed slowly, for example when an actor through a punch he made his fist move slowly as if going to pet a strange dog. The editor later added sound effects and speeded up the film to give the illusion of extremely fast fighting. The novice camera tricks in this movie give it a hilarious touch. Wires used in fight scenes made me laugh for hours. When you finally meet the ninja warriors in the end, you'll stare in awe as they use "ninja invisibility" in the fight. It's one of my favorites.


text:
Je weet meteen dat je een leuk ritje te wachten staat als er, in de eerste minuut van de film, een geïmproviseerd gevecht uitbreekt tussen onze held, gespeeld door de altijd voortreffelijke Alexander Lou, en een nogal uitgemergeld uitziende kerel die iets in zijn handen heeft dat er op het eerste gezicht uitziet als een stuk dakgoot!
Het blijkt dat de aanvaller ook nogal dom blijkt te zijn, want na een snelle draai te hebben gekregen, geeft hij te kennen dat de reden voor zijn uitgesproken antisociaal gedrag was dat hij in feite zijn toevlucht had genomen tot een vorm van doe-het-zelfrecht in reactie op de verkrachting van een aantal vrouwen in de betreffende steeg. Toen hij onze held door dezelfde steeg zag lopen, heeft hij natuurlijk twee en twee bij elkaar opgeteld en er vijftig van gemaakt, automatisch aannemend dat hij dus logischerwijs de schuldige van voornoemde misdaden moet zijn!
Maar blijkbaar kan iedereen zo'n eenvoudige, eerlijke fout maken en in een mum van tijd zijn de twee hoofdrolspelers de beste maatjes!
Hoe dan ook, om een lang verhaal kort te maken, onze held en zijn nieuwe kameraad gaan samen in een riool werken, en in die tijd weten ze het leven te redden van een plaatselijke maffiabaas (een merkwaardig goed Na een paar woeste aframmelingen door onze held, rennen de gehavende onverlaten weg om hun wonden te likken en besluiten zich aan te sluiten bij een Japanse misdaadorganisatie die wordt geleid door een nogal dikke kerel die de verontrustende neiging heeft zijn eigen zuster in elkaar te slaan! Het blijkt dat deze organisatie veel kwaadaardiger is dan de organisatie waartoe de verraderlijke schurken vroeger behoorden en er zit zelfs een klein legertje ninja's in! Bovendien roept de organisatie voor de goede orde ook nog eens vier deskundigen op het gebied van de oosterse vechtsporten op; een meesterzwaardvechter die een griezelige gelijkenis vertoont met wijlen de grote Oliver Hardy! ), een expert in het werpen met een Italiaans mes (en gokverslaafd op de koop toe), een stereotiepe, jive pratende, Afro-Caribische kickbokser uit de jaren zeventig (gespeeld door Alexander Lou's vaste medester Eugene Thomas) en ten slotte een jonge ninjameester.
Onvermijdelijk slaagt dit bonte gezelschap erin de merkwaardig minzame oude Chinese maffiabaas te doden, wat onze held ertoe brengt een eed van wraak af te leggen.
Vanaf dat moment wordt in de rest van de film elke moordenaar door onze goede jongens uitgedaagd en verslagen, waarna ze zich opwerken naar de grote baas zelf.
Om de zaken nog wat verwarrender te maken, is er een bijrol waarin Lou een liefdesrelatie heeft met de zus van de gemene Japanse baas, die toevallig ook een ninjavechter is. hmmmm wat een warrig web hè?
<0x3E><0x3E> Belangrijk is ook een aantal scènes die niet zozeer bedoeld zijn om de plot te verduidelijken (en trouwens ook niet erg logisch zijn), maar die er vermoedelijk op gericht zijn om de film-tijd-machine aan te scherpen. In een van die bijzonder humoristische en eerlijk gezegd verbijsterende scènes marcheren onze helden een eliteclub binnen waarvan de leden uitsluitend uit onverdraagzame (en verontrustend onaantrekkelijke!) Europeanen lijken te bestaan. Onnodig te zeggen dat er onvermijdelijk een gevecht uitbreekt waarin onze helden de leden van de clubs een flink pak slaag geven voordat ze kalmpjes weer vertrekken. Zoals vaak het geval is bij dit soort films, en vooral bij het ninja-genre in het bijzonder, wordt veel van het plezier dat men eraan beleeft ontleend aan de onbedoelde lachbuien die voortkomen uit de capriolen op het scherm. De ironie is dat de acteurs het materiaal lijken te benaderen met een dodelijk serieuze ernst die de hilariteit alleen maar verhevigt, gezien de pure stompzinnigheid van de gebeurtenissen.
Waarschijnlijk is de grappigste factor hierin de feitelijke capriolen van de ninja's, vooral zoals die werden gedemonstreerd in het laatste klimatologische gevecht.
Tijdens dit duel wordt onze held belegerd door een groep voortsnellende grasninja's! Ja, dat heb je goed gelezen. Je hebt pas echt geleefd als je getuige bent geweest van de verbazingwekkende aanblik van een grote graspol die met hoge snelheid over een keurig onderhouden gazon zoeft! En hoe bestrijdt onze man zo'n angstaanjagende dreiging, zou je kunnen vragen. Nou, op de enige manier die mogelijk is tegen deze dodelijke kunst <0xE2><0x80><0x93> hij ontwortelt een jong boompje en slaat er de ninja mee buiten westen!
Het moet gezegd dat de vecht choreografie voor het grootste deel uitmuntend is (zij het dat ze hier en daar wat te snel gaat) en in ieder geval enorm bijdraagt aan de amusementswaarde van de film. Toevallig lijken de vechtscènes het grootste deel van de filmtijd te vullen zonder dat er ook maar een minuut voorbij lijkt te gaan zonder dat er om wat voor reden dan ook een gevecht uitbreekt!
Hieraan hebben we nog een paar echte juweeltjes van godsgruwelijke dialoog toegevoegd, waardoor ik de hele tijd hardop moest lachen.
Wat kan ik zeggen? 'Deze film is een ware klassieker van zijn genre en een must-see voor fans van B-films in het algemeen! Als u me nu wilt excuseren, ik heb een nogal irritante ninjaplaag op mijn gazon om voor te zorgen...'

text_en:
You immediately know that you're in for a fun ride here when, in the very first minute or so of the films running time, an impromptu fight breaks out between our hero, played by the always superb Alexander Lou, and a somewhat gaunt looking chap who appears to be wielding what at first sight looks like a piece of guttering!

As it turns out the attacker is also ostensibly rather thick as, after being given a quick pasting, he reveals that the reason for his decidedly anti-sociable behaviour was that he had in fact resorted to a spot of DIY justice in response to the rape of a number of women down the alley in question. Obviously, seeing our hero walk down the same alley he put two and two together and made about fifty, automatically assuming that he must therefore logically be the culprit of the said crimes!

Still apparently anyone can make such a simple, honest mistake and in no time at all, the two protagonists are the best of buddies! Okaaay.

Anyway, to cut a long story short, our hero and his new found pal next wind up working together at a sewage works, during which time they manage to save the life of a local mafia boss (a strangely benevolent chap at that) when he is attacked by his own cronies who are attempting to overthrow him.

Several savage beatings later at the hands of our hero, the bruised miscreants run off to lick their wounds and resolve to team up with a Japanese crime organisation which is headed by a rather rotund looking fellow who has a disturbing propensity for beating up his own sister! As it turns out, this organisation is rather more malevolent than the one the traitorous crooks formerly belonged to and even comprises a small army of ninja! In addition, just for good measure the organisation also enlist the aid of four experts in various martial arts fields; a master swordsman who bears an uncanny likeness to the late, great Oliver Hardy (!), an Italian knife throwing expert (and gambling addict to boot), a stereotypical, jive talking, 1970's styled Afro-Caribbean kickboxer (played by Alexander Lou's regular co star Eugene Thomas and finally a young ninja master.

Inevitably, this motley bunch manage to kill the strangely affable old Chinese mob boss which prompts our hero's to swear an oath of revenge.

From here on, the rest of the movie has our good guys challenging and defeating each of the assassins in turn before working their way up to the big boss himself.

Just to confuse matters somewhat, there is a sub plot involving Lou's character having a love affair with the evil Japanese boss's sister who also happens to be a ninja..hmmmm what a tangled web eh?

Also of note are a number of scenes that don't exactly go to further the plot (nor make much sense for that matter) but are included presumably to beef out the movies running time. One such particularly humorous and frankly baffling scene has our heroes marching into an elite social club whose members appear to be made up solely of bigoted (and disturbingly unattractive!) Europeans. Needless to say a fight inevitably breaks out during which our heroes give the clubs patrons a jolly good beat down before leaving calmly.

As is often the case with this type of movie, and especially the ninja genre in particular, much of the enjoyment to be derived from them is from the unintentional laughs to be gleaned from the on screen antics. The irony is that the actors seem to be approaching the material with deadly straight faced seriousness which only serves to heighten the hilarity considering the sheer stupidity of the proceedings.

Probably the funniest factor in this is the actual ninja antics especially as demonstrated in the final, climatic battle.

During this duel, our hero finds himself besieged by a group of speeding grass clump ninja! Yes, you read that correctly.you really have not lived until you have witnessed the astonishing sight of a large clump of grass whizzing across a neatly kept lawn at high speed! And how does our man combat such a terrifying menace you might ask? Well the only way possible against this deadly art - he uproots a sapling and proceeds to beat the ninja senseless with it!

It has to be said that the fight choreography throughout is for the most part superb (if sadly sped up in parts) and certainly adds immensely to the films entertainment value.

In fact, as it happens the fight scenes themselves seem to make up the bulk of the films running time with barely a minute seeming to go by without a fight breaking out for seemingly any given reason whatsoever!

Added to this we have some real gems of god awful dialogue which certainly had me laughing out loud throughout.

What can I say?  This film is a true classic of its genre and a must see for fans of B-Movies in general! Now if you'll excuse me, I have a rather pesky ninja infestation in my lawn to take care of..


text: Een vriend van me van de universiteit heeft me die film laten zien. Hij zei dat hij heel slecht was, maar ik had nooit kunnen denken dat hij zo zou uitpakken. Stel je alle clichés voor in een kungfufilm en alle afschuwelijke effecten die je in een film hebt gezien... het is er allemaal! Je weet dat het slecht wordt als de eerste twee regels zijn: 'Mijn vriend, wat doe je?', 'Als je het echt wilt weten, vermoord ik je, klootzak!' Een technische puinhoop, dat wel, maar ik heb in lange tijd geen film gezien die me zo heeft geamuseerd als deze. Als je van waardeloze cinema houdt, moet je deze uitkiezen!

text_en: A friend of mine from college showed me this movie. He told me it was really bad, but not in my wildest dreams would I have thought it would be the way it came off as. Imagine every single cliche in a kung fu film and every terrible effect you've seen in a movie...it's all here!!! You know it's gonna be bad when the first two lines are: "My friend, what are you doing?", "If you really wanna know, I'm gonna kill you, bastard!" A technical mess for sure, but I haven't seen a movie that has entertained me as much as this one in a long time. If you like crap cinema, CHECK THIS ONE OUT!!!


text: Het viel me op dat ongeveer de helft van de kiezers 'Maffia vs. Ninja' een 10 gaf. Ik hoop van harte dat dit niets met kwaliteit te maken heeft (daar moeten we toch op stemmen, nietwaar? :-D)<br />Nepbloed, afschuwelijke video-effecten en touwtjes die de vechters omhooghouden. Belachelijk gechoreografeerde ninjagevechten in een van de slechtste films aller tijden. Het is ook de film waar ik het meest om heb moeten lachen (behalve misschien om _Sinbad en de zeven zeeën_ ), urenlang. Je moet deze film minstens één keer hebben gezien om te zien hoe een echte ninjafilm wordt gemaakt!

text_en:
I noticed that about half the voters gave "Mafia vs. Ninja" a 10. I sincerely hope this has nothing to do with quality (that's what we're supposed to vote on, right? :-D)

Fake blood, horrible video effects, and strings holding up the fighters all are featured. Ridiculously choreographed ninja battles reign supreme in one of the worst movies ever. It's also the movie that's made me laugh the most (except maybe Sinbad and the Seven Seas), for hours on end. You must see this movie at least once, and see how a real ninja movie is done!


text: Wat een teleurstellend vervolg! De eerste film, _White Fang_, was een uitmuntende avonturenfilm. Het is een van de beste Disney-films die gemaakt zijn tijdens hun 'inzinking' van de jaren tachtig tot het begin van de jaren negentig. Deze film is een van de slechtste die ze ooit gemaakt hebben. Hij liet alle goede ingrediënten die de eerste film had om in zijn politiek correcte onzin te passen, varen. Ja, dit is het begin van de PC-periode die nu in volle gang is.<br />White Fang had een volwassen aantrekkingskracht; het was geen film voor kinderen. Met dat in het achterhoofd kunnen ze hen met hun anti-christelijke vooringenomenheid voor 99 procent van de film te grazen nemen door een minister in een kwaad daglicht te stellen. Uiteindelijk blijkt de man iemand in vermomming te zijn, niet echt een dominee... maar de missie van Disney is volbracht. Onder die truc <0xE2><0x80><0x93> en wees niet zo naïef om niet te denken dat dit het idee was <0xE2><0x80><0x93> kregen kinderen bijna de hele tijd een slechte kijk op een dominee. Tegelijkertijd krijgen ze te horen en te zien hoe waar al het bijgeloof van de indianen is! Ook dit is een oude Disney-truc, maar zelden zo schaamteloos uitgebeeld als in deze film. Voeg daar gewoon een stom verhaal aan toe en je hebt een heel slecht vervolg, een echte mislukkeling van een film.

text_en:
What a very disappointing sequel! The first movie, "White Fang," was an outstanding adventure story. It is one of the best Disney movies made during their "slump" period of the '80s to the early '90s. This movie is one of the worst movies they ever made. It abandoned all the good ingredients the first film had just to get in its politically-correct nonsense. Yes, this is the beginnings of the PC period which is going full force now.

White Fang had an adult appeal to it; it was not a movie just for kids. With that in mind, they can zap 'em with their anti-Christian bias by showing a minister in an evil light for 99 percent of the film. In the end, the guy is shown to be someone in disguise; not really a minister....but Disney's mission is accomplished. Under that ploy - and don't be naive not to think this was the idea - kids got a bad view of a minister for almost the entire time. At the same time, they get told and shown how valid all the Native American superstitions are! This, too, is an old Disney ploy, but rarely exhibited as blatantly as in this film. Add to that simply a dumb story and you have a real poor sequel, a real loser of a film.


text: De oorspronkelijke 'White Fang' had het hart op de tong van een jongeman die zijn vader probeerde te vinden en te begrijpen met het verhaal van zijn vriendschap met een wolf, die een beetje op hem lijkt. Deze keer is de charismatische Ethan Hawke verdwenen. Sterker nog, zijn verschijning in de openingsscène is waarschijnlijk het meest bevredigende moment van de film. Scott Bairstow ('Wild America') speelt Jacks vriend Henry Casey, en zijn acteerwerk is het enige fatsoenlijke in de film. Deze film is een mengeling van 'Air Bud' (kijk naar White Fang en red de dag keer op keer) en een 106 minuten durende infomercial over de overtuigingen van de indianen, en waarom je daarin zou moeten geloven. De film wordt geplaagd door zijn onhandelbaarheid, afgrijselijke ondersteunende optredens, een vlak scenario, personages die door tekenfilms zijn geschreven en die heel vreemde Indiase mystiek-propaganda als feiten. De film is totaal anders dan het origineel, en buiten de openingsscène en het feit dat hij in Alaska speelt, is de naam 'White Fang' een beetje misplaatst. De laatste scènes van de originele White Fang-elementen (White Fang is een held van een vriend) zijn in een hele film veranderd, vermengd met indiaanse overtuigingen en een slordig liefdesverhaal. Het ironische is dat deze lamlendige vervolgfilm van Disney een betere dvd-presentatie heeft gekregen dan het origineel (dat alleen maar pan & scan is). Kijk voor een betere Bairstow-film naar 'Wild America'. Die White Fang II is gewoon slecht.

text_en: The original "White Fang" had heart and balanced one young man's story of trying to find himself and understand his father with the story of his friendship of a wolf, who is somewhat like him. This time around, the charismatic Ethan Hawke is gone. In fact, his appearance in the opening scene is probably the most satisfying moment of this movie. Scott Bairstow ("Wild America") holds his own as Jack's friend Henry Casey, and his acting is the only decent performance in the movie. Now, this film plays like a mix between "Air Bud" (look at White Fang save the day again and again) and a 106-minute infomercial about Native Americans' beliefs, and why you should believe in them. The movie is plagued by this heavy-handedness, horrendous supporting performances, a flat script, characters written by cartoons, and this really strange Indian mysticism propaganda as fact. Really unlike the original, and outside of the opening sequence and the fact that it's set in Alaska, the "White Fang" name is somewhat out of place. They basically took the final scenes of the original White Fang's elements (White Fang is a hero of a friend) and turned into a whole movie, mixed with Native American beliefs and a sloppy love story. Ironic is that this lamebrain sequel got a better DVD presentation from Disney than the original (which is pan & scan only). For a better Bairstow movie, watch "Wild America." This White Fang II is just bad.


text: Ik zag deze film als een jongen van vijftien toen hij uitkwam. Ik weet nog dat het een zaterdagavond was en dat er geen vrienden van me waren. Mijn ouders hadden ook geen plannen en vroegen of ik met hen naar de film wilde. Hoewel het voor een tienerjongen niet cooler kon zijn om een zaterdagavond met je eigen ouders door te brengen, stemde ik toe. Het verhaal en de vertolkingen namen me vanaf het begin in en hielden me vast terwijl de ondraaglijke droefheid van de laatste scène mijn hart verscheurde. Natuurlijk worden tienerjongens niet geacht zo sentimenteel te zijn, dus had ik al mijn kracht nodig om deze vloedgolf van verdriet die door me heen sneed tegen te houden. Toen we het theater uitliepen en over het parkeerterrein liepen en in de auto stapten, zei ik niets. Na een paar minuten zei mijn moeder: 'Mark, wat ben je stil.' Ik snauwde terug: 'Laat me met rust', en dat deed ze. Ik wilde niet dat de realiteit de diepgevoelde gevoelens die ik ervoer zou verstoren. Dat gevoel bleef me maandenlang bij. Pas tientallen jaren later besefte ik dat de film een heel persoonlijk verdriet in mijn leven raakte waar ik als tiener niet mee kon omgaan. Het onvermogen van Micks' moeder om haar liefde te uiten weerspiegelde een soortgelijke leegte in mijn relatie met mijn vader. Tijdens een bijzonder depressief deel van mijn volwassenheid, toen ik worstelde met de realiteit van een vader die niet van me hield, dacht ik op een dag aan die film. O! Daarom had die film zo'n verwoestend effect op me! Hij bracht al het verdriet, de eenzaamheid en het isolement naar de oppervlakte dat ik als kind had onderdrukt omdat er niet van me werd gehouden om wie ik was! Dat is de definitie van een waar kunstwerk. Deze film had het vermogen om me te laten voelen wat ik als kind niet kon, en pas jaren later zou ik de reden kunnen begrijpen van de overweldigende droefheid die ik toen voelde.

text_en: I saw this movie as a 15 year old when it came out. I remember it was a Saturday night and none of my friends were around. My parents didn't have any plans either and asked if I would like to go to a movie with them. Although spending a Saturday night with ones' parents couldn't be more uncool for a teenage boy, I agreed. The story and performances sucked me in from the beginning and held me there while the unbearable sadness of the final scene tore my heart out. Of course teenage boys aren't supposed to be that sentimental so it took all my strength to hold back this tidal wave of grief that cut through me. As we walked out of the theatre and through the parking lot and got into the car I said nothing. After a few minutes my mother said, "Mark, you're awfully quiet". I shot back at her "leave me alone", which she did. I didn't want reality to intrude upon the profoundly deep feelings I was experiencing. That feeling stayed with me for months. Only decades later did I realize that the movie touched on a very personal sadness in my life that as a teenage boy I couldn't begin to grapple with. Micks' mothers inability to express love for her mirrored a similar void in my relationship with my father. During a particularly depressed part of my adulthood, while I was grappling with the reality of having an unloving father, one day I found myself thinking about this movie. Oh! That's why the movie had such a devastating effect on me! It brought to the surface all of the sadness, isolation and loneliness I suppressed as a child who wasn't loved for who he was! That's the definition of a true work of art. This movie had the ability to allow me to feel what I was unable to as a child and only years later would I be able to understand the reason for the overwhelming sadness I felt then.


text: Er is geen twijfel over mogelijk, maar als Hollywood besluit een filmisch meesterwerk te maken en tegelijkertijd gebruik maakt van inheems-Amerikaanse sociale en culturele mores, zoals een schrijver met het talent van Carson McCullers heeft aangetoond, kan het resultaat zowel adembenemend als bijna overweldigend zijn. Het is deels juist hun 'on-Amerikanisme' dat films als THE HEART IS ALONELY HINGER zo uniek en bijzonder maakt voor iemand als ik, die niet Amerikaans is. En deze film laat een kant van de Amerikaanse psyche zien die maar al te vaak in films wordt verwaarloosd en niet wordt erkend. De roman waarop hij is gebaseerd is, helaas misschien, te ingewikkeld en te lang om zich aan het scherm aan te passen zonder een aspect van de vele subplots die hij bevat op te offeren, en hoewel ik het verlies van de radicale politieke dimensie betreur, zijn de subtiele en hartverscheurende manier waarop eenzaamheid, racisme, verarming, snobisme en nadelen worden verwoord zo krachtig behandeld dat het eindresultaat een film is van bijna ondraaglijke droefheid en melancholie... en toch... En toch is er ook een element van enorme hoop aan het werk; van de menselijke geest die enorme tegenslagen overwint en de lessen van het leven leert terwijl de verschillende personages meespelen en hun individuele lotsbestemmingen uitwerken. Een uitmuntend ensemble van alle betrokkenen, en de technisch meest geavanceerde credits maken dit tot een van de meest bevredigende films die ik ooit in mijn leven heb gezien. Een meesterwerk, en een dat alleen maar in de Verenigde Staten gemaakt kan zijn.

text_en: There is no doubt about it, but when Hollywood decides to make a cinematic masterpiece, and at the same time draws upon indigenous American social and cultural mores, as exemplified by a writer of the talent of Carson McCullers, the result can be both breath-taking and almost overwhelming. It is partly their very `Americaness' that makes films like THE HEART IS A LONELY HUNTER so unique and special to someone like myself who is not American. And this film in particular shows a side of the American psyche which is all too often neglected and unacknowledged in movies. The novel on which it is based is, sadly perhaps, too complex and long to adapt to the screen without sacrificing some aspect of the many subplots it contains, and although I regret the loss of the radical political dimension, the subtle and heart-wrenching way loneliness, racism, impoverishment, snobbery, and disadvantage are conveyed are so powerfully treated that the end result is a film of almost unbearable sadness and melancholy... and yet... And yet there is an element of tremendous hope also at work; of the human spirit overcoming huge odds and learning life's lessons as the various characters go along and work out their individual destinies. Superb ensemble acting from all concerned, and technical credits of the highest order make this one of the most deeply satisfying films I have ever seen in my life. A masterpiece, and one that could only have been made in the USA.


text: Ik ben vijfenvijftig en heb in mijn leven talloze films gezien, van stille films tot gecomputeriseerde remakes van klassieke films. Ik zal niet alle prachtige dingen herhalen die anderen over deze film hebben gezegd, maar alleen hun visies en gevoelens onderschrijven: de filmlocatie, de setting, het verhaal, de cast, de muziek... bij elkaar opgeteld maken ze dat deze film een beetje boven alle andere uitsteekt. Ik heb 'Lonely Hunter' gezien toen hij uitkwam, en daarna misschien nog 2 of 3 keer, en hij heeft zeker de tand des tijds doorstaan. Ik zou niet weten hoe je een ontroerender, gevoeliger en tot nadenken stemmender productie kunt vinden. Ik heb het boek pas kortgeleden gelezen, en ondanks één kijker' Volgens de recensies is de film een prachtige, compacte en visuele interpretatie van hetzelfde; een genot om te zien, en een die mijn leven in veel opzichten positief heeft beïnvloed. Ik zou er graag aan willen toevoegen dat de laatste film die zo'n effect op me heeft gehad, hoewel niet noodzakelijkerwijs positief (!), 'American Beauty' is geweest. 'The Heart' scoort beslist een tien met een griffel!

text_en: I'm 55, and have seen countless movies in my day, from silents to computerized re-makes of classics. I won't repeat all the wonderful things said about this movie by others, but only endorse their views and feelings: The filming, the setting, the story, the casting, the music....combined they add up to make this movie stand out a bit above all others. I saw "Lonely Hunter" when it came out, and perhaps 2 or 3 times since then, and it has certainly stood the test of time. I don't see how you could find a more moving, sensitive, and thought-provoking production. Only recently have I read the book, and, despite one viewer's comments, believe the film to be a wonderfully compact and visual interpretation of same; a joy to behold, and one that has positively influenced my life in many ways. Would just like to add that the latest movie to have such an effect on me, although not necessarily for the positive(!), has been "American Beauty". "The Heart" surely rates a 10/10!


text: Ik zal deze film de rest van mijn leven niet vergeten! Hoewel de regie uitstekend is, met een heel goed script en goede productiewaarden, zijn de uitvoeringen het opvallende aspect van deze opmerkelijke film. Alan Arkin en Sondra Locke maken de film en werden allebei genomineerd voor een Oscar voor hun werk hier. Hun scènes zijn magisch, maar Arkin is veruit de sterkste van de twee. De bijrollen zijn heel goed, maar Chuck McCann verdient een speciale vermelding hier. Een komiek die voornamelijk heel luchthartig heeft gewerkt, hij speelt hier een zuiver dramatische rol en doet het uitstekend. Een heel menselijke, heel ontroerende, heel emotionele film, de laatste 15-20 minuten zullen je heel lang bijblijven. Turner Classic Movies vertoont dit nummer af en toe en het is momenteel in druk. Zeer aanbevolen.

text_en: I will not forget this movie for the rest of my life! Although the direction is excellent with a very good script and good production values, the performances are the standout aspect of this remarkable film. Alan Arkin and Sondra Locke make the film work and were both nominated for Oscars for their work here. Their scenes are magic, but Arkin is easily the stronger performance of the two. The supporting cast is very good, but Chuck McCann deserves special mention here. A comedian who's work has mainly been very lighthearted, he plays a straight dramatic role here and does a excellent job. A very human, very touching, very emotional film, the last 15-20 minutes will stay with you a very long time. Turner Classic Movies runs this on occasion and it is currently in print. Most highly recommended.


text:
Dit was een van de eerste films die ik kocht voor mijn VHS-collectie en ik zou hem graag nog eens op dvd willen zien met extra commentaar.
Een verhaal over een man die geïsoleerd is van anderen door het feit dat hij een doofstom persoon is met kennelijk maar één echte vriend (een andere doofstomme die hij als een broer liefheeft). Ondanks deze lichamelijke handicap wordt hij een belangrijk onderdeel van alle andere personages door een vertrouweling en klankbord voor hun leven te zijn. Zijn geduld en stille zorg en aandacht stellen hen in staat hun eigen motieven en problemen te doorgronden en te begrijpen. Jammer genoeg blijft hij vanwege deze handicap geïsoleerd van de mogelijkheid om troost te vinden wanneer hij die het hardst nodig heeft. Het hart van het verhaal. In staat zijn om zoveel te geven en toch de liefde en het begrip te ontzeggen aan juist die mensen die je zo hebt geholpen. In dat opzicht zijn velen van ons Eenzame Jagers.
Een prachtige en introverte film over gevoelens en motivaties. Kijk hem als je kunt.

text_en:
This was one of the first movies I bought for my VHS collection and would like to see it brought out in DVD with additional commentary.

A story of one man's isolation from others by the fact of being a deaf-mute individual with apparently only one true friend (another deaf-mute whom he love's like a brother). In spite of this physical disability he becomes an important part of all the other characters involved by being a confidant and sounding board for their lives. His patience and quiet concern and attention allows them to sort through their own motives and problems and come to an understanding of them.

Unfortunately because of this disability he remains isolated from being able to take comfort from them when he needs it most. The HEART of the story. To be able to give so much and yet still be denied the love and understanding of the very people you have helped so much. In that respect many of us are Lonely Hunters.

A wonderful and introspective movie about feelings and motivations. View it if you can.


text:
Dit is, zoals gezegd, gewoon een leuk verhaal over een echt goeie vent: een doofstomme die sommige mensen helpt en uiteindelijk wanhopig iemand nodig heeft om hem te helpen.
Alan Arkin is gedenkwaardig als de doofstomme en Sondra Locke, in haar eerste filmrol, straalt ook als tweede hoofdrol. Jammer dat Locke sindsdien nooit meer zo'n vlezige rol heeft gekregen. Percy Rodriguez is ook gedenkwaardig.
Aangezien dit een goed verhaal is, uit een bestseller van Carson McCullers, vallen alle personages hier op. Het is geen snelle film, maar wel een verhaal waarin de kijker zich uiteindelijk om deze mensen gaat bekommeren. Ja, het einde is triest en schokkend, maar in dit geval is het een goed einde omdat het je meer doet nadenken over wat jij en ik misschien vergeten te doen: eraan denken dat iedereen van tijd tot tijd aanmoediging nodig heeft, zelfs de aanmoedigers.
Deze film is een terugkeer naar sommige van de mooie films uit de jaren veertig, behalve dat er, ondanks het feit dat hij een 'G' heeft, verschillende gevallen van godslastering in voorkomen, waaronder een keer dat de naam van de Heer ijdel wordt gebruikt. Nog steeds een voor het hele gezin.

text_en:
This is, as promoted, simply a nice story about a really good guy: a deaf mute who helps some people and, in the end, desperately needed someone to help him.

Alan Arkin is memorable as the deaf mute and Sondra Locke, in her first screen role, also shines as the second lead. A pity Locke was never given roles this meaty since then. Percy Rodriguez also is memorable here.

Since this is good storytelling, from a best-selling book by Carson McCullers, all the characters here stand out. It's not a fast-moving film yet it is an involving story in which the viewer winds up caring about these people. Yes, the ending is sad and shocking but, in this case, a good ending because it makes you reflect more on what perhaps you and I neglect to do: to remember that everyone needs encouragement from time to time, even the encouragers.

This movie a throwback to some of the nice films of the 1940s, except that, despite being rated "G," there were several instances of profanity in here, including one usage of the Lord's name in vain. Still one for the whole family.


text: Ik ben gek op deze film, het is een van mijn favorieten. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik twaalf was. Mijn moeder en ik bleven tot in de kleine uurtjes naar klassieke films kijken, en dit was er een van. Niet alleen was het een goed geacteerde film, maar hij maakte ook al op jonge leeftijd zo'n indruk op me. Ongeacht je achtergrond, je vaardigheid of je handicap, ras of leeftijd, alle personages in deze film leken elkaar ondanks dat te vinden. Deze film nam de vooroordelen tegen rassen en gehandicapten over en confronteerde hen met echte menselijke emoties. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen, vooral voor jonge mensen, ik verzeker u dat deze film niet uit de tijd is, hij is tijdloos en zijn lessen zijn dat ook!

text_en: I love this movie, it is one of my all time favorites. I saw this movie for the first time when I was 12. My mother and I would stay up to the wee hours of the morning watching classic movies, and this was one of them. Not only was this a well acted movie, but it made such an impact on me even at a young age. No matter what your background, your ability or disability, race or age, all the characters of this film seemed to find each other despite all that. This film took on the prejudices against race, the disabled and confronted them with true human emotion. I highly recommend this film, especially to young people, I promise this film is not out dated it is timeless and it's lessons are as well!


text:
Ik kan de themamuziek van 'The Heart Is a Lonely Hunter' van Dave Grusin niet vergeten. Er is een zekere allesoverheersende vredigheid als je naar de klanken luistert. Toen ik de film weer op tv zag, herinnerde dat me eraan hoe onder de indruk ik was toen ik hem voor het eerst zag. Sindsdien heb ik altijd een oogje gehouden op films met Alan Arkin erin - zijn rol als John Singer, een doofstomme, werd met veel gevoel gebracht en afgedwongen. Het was Sondra Lockes debuut. Ze was jong en slank, perfect voor de rol van 'Mick', die leerde zijn handicap te accepteren en haar liefde voor muziek met hem kon delen.
Tijdens deze levensreis van Singer namen zijn vrienden Chuck McCann op als de mollige, doofstomme man die -' De film is gebaseerd op het boek _Sondra Locke_ van James Wong Howe. Het verhaal gaat over Mick, die herstellende is van een drankprobleem en een nieuw schaakmaatje vindt. Percy Rodriguez speelt de zelfingenomen zwarte dokter die ruzie heeft met zijn dochter Portia, geportretteerd door de jonge Cicely Tyson. Naarmate het verhaal vordert, worden de lessen in diversiteit en tolerantie steeds duidelijker. Het einde is zeker niet Hollywoods beste. Cinematografieker James Wong Howe gaf door zijn lens de laatste scène met Mick (Sondra Locke) een hoopvolle draai.
Deze film over iemand aanraken, ongeacht het vermogen om verbaal of via tekenen met iemands ras, huidskleur of achtergrond te communiceren, klinkt nog steeds geloofwaardig.

text_en:
I cannot forget the theme music of "The Heart Is a Lonely Hunter" by Dave Grusin. There's a certain pervading peacefulness listening to its strains. Watching the film again on cable reminded me how impressed I was when I first saw it. Ever since, I kept an eye on movies with Alan Arkin in it -- his performance as John Singer, a deaf-mute, was sensitively delivered and commanded respect. It was Sondra Locke's debut appearance. She was young and slim, perfect for the role of "Mick", who learned to accept his disability and was able to share her love of music with him.

Along this life's journey of Singer, his friends included Chuck McCann as the plump fellow deaf-mute, who's playful and loved chocolates; Stacy Keach as the recovering alcoholic and new found chess mate; Percy Rodriguez as the self-righteous black Doctor who has his strife and discords with his daughter Portia, portrayed by a young Cicely Tyson. Lessons in diversity and tolerance are subtly evident as the story progresses. The ending is certainly not of Hollywood standard. Cinematographer James Wong Howe certainly tied in hope through his lens on the final shot with Mick (Sondra Locke) in it.

This film about reaching out and touching someone, irrespective of one's ability to verbally communicate or via signs, of one's race, color, or background, still rings true.


text: Het lezen van het boek is een ongelooflijke inleiding tot de essentie van het verhaal. Ik krijg inzicht in individuen die me begrip geven voor mensen die ik ken. Vooral gelovige mensen worden afgebeeld, dus ik begrijp de religieuze geest veel beter. Een element van de film dat ontbreekt in de recensies die ik tot nu toe heb gelezen, is de muziek bij de film. Geproduceerd door Dave Grusin, geeft het thema me koude rillingen als ik het jaren na het zien van de film nog hoor. Mick lijkt een verrassend diepzinnig persoon te zijn, als je haar omgeving in aanmerking neemt. Haar liefde voor klassieke muziek toont een geest die ver uitstijgt boven haar eenvoudige leven. Dat is de aard van het genie en maakt waarschijnlijk deel uit van Carson McCullers genialiteit. Ik geloof dat ze schrijft uit herinneringen aan haar eigen jeugd.

text_en: Reading the book is giving me an incredible introduction to the substance of the story. I am seeing some profound insights to individuals that gives understanding to people I know. Especially religious people are portrayed so I understand the religious mind so much better. One element of the movie that is missing in the reviews I've read so far is the musical score. Composed by Dave Grusin the theme sends a chill into my psyche when I hear it years after viewing the movie. Mick seems to be a surprisingly deep person; considering her environment. Her love of classical music exposes a mind that rises well above her simple life. This is the nature of genius and is probably part of Carson McCuller's own persona. I would believe she writes from memories of her own childhood.


text: Deze film is opgenomen in Selma, Alabama, in 1968. Selma ziet er nog steeds precies zo uit als in deze film <0xE2><0x80><0x93> het is een stad die je terugvoert in de tijd <0xE2><0x80><0x93> en het was de perfecte omgeving voor de film. De laatste scène in de film waarin Mick bij het graf van Singer staat, is opgenomen op de prachtige oude begraafplaats Live Oak in het hart van de stad. Ik heb vroeger samengewerkt met een dame die een kleine rol had in de film toen ze nog een kind was... in de scène van het verjaardagsfeest draagt ze de gele jurk. Ik probeer zo nu en dan naar Selma te gaan en dan denk ik altijd aan dat prachtige verhaal en die film <0xE2><0x80><0x93> en al die prachtige, echte personages... het verhaal is zo ontroerend en melancholiek. Alan Arkin en Sondra Locke waren perfect gecast... net als alle acteurs die meespeelden... ik ben eigenlijk wel blij dat het zo weinig bekend is... zo'n juweel dat ik mijn eigendom kan noemen! Ik zet dit verhaal bovenaan met 'To Kill A Mockingbird'.

text_en: This movie was filmed in Selma, Alabama in 1968. Selma still looks very much like it did in this movie - it is a town that takes you back in time... and it was the perfect setting for the film. The last scene in the movie where Mick is at Singer's grave was filmed in the beautiful old Live Oak Cemetery in the heart of the town. I used to work with a lady who had a small part in the movie when she was a preteen.... in the birthday party scene she is wearing the yellow dress. I try to go down to Selma every now and then and I always think about this beautiful story and film - and all of the wonderfully real characters... the story is so touching and melancholy. Alan Arkin and Sondra Locke were perfectly cast... as were all the supporting actors... I'm kind of glad it remains little known... such a gem I can call my own! I rank this one up there with "To Kill A Mockingbird".


text: Nu wil ik graag zeggen dat dit een van de beste films is die ik ooit heb gezien, en omdat het de beste is, is het ook de droevigste. Ik wil graag zeggen dat ik minstens een uur heb gehuild om deze film, en niet om de manier waarop mijn leven ermee verbonden is, maar om de film zelf en hoe slecht ik me voelde over hun leven. En ik heb hard gehuild. Niet gehuild. Ik heb gehuild als een baby. Ik heb zo hard gehuild dat mijn buikspieren pijn deden. Wauw. Goede film. Ga hem zien.

text_en: now i would like to say this is one of the best movies i have ever seen. and in being the best, it is also the saddest. I would like to say i cried for an hour at least on this movie, and not how my life relates to it, but on the actually movie and how bad I felt about their lives. and i cried hard. not cried.. i wept.. i wept like a baby. i wept so much and hard that my stomach muscles hurt me. wow. good movie. go see it.


text: Het is een prachtig boek en de film geeft veel van de schoonheid en cultuur weer, hoewel er aan sommige verhalen (Portia en haar vader) snel een einde komt (Portia en haar vader). Dit is mijn favoriete film uit 1968 en Alan Arkin zou goud moeten hebben. Zijn John Singer, een bedachtzame en attente man die zich realiseert in wat voor benarde positie hij zich bevindt, is een compleet personage. Sondra Lockes debuut was fantastisch en Chuck McCann was ook briljant.<br />Een 9 uit 10. Beste prestatie van meister A. Arkin. Het filmdebuut van Stacy Keach. Ik wou dat Cicely Tyson meer scènes had om met Percy Rodriguez te spelen, want we blijven in het ongewisse over een groot deel van hun situatie. Zeer aanbevolen film!

text_en:
A wonderful book and the film captures much of the beauty and culture, although some side-stories are given short-shrift (Portia and her father). This is my favorite film of '68 and Alan Arkin should have Won gold. His John Singer, a thoughtful and attentive man who realizes the plight of humanity's basic selfishness too far down the road is a complete character. Sondra Locke's debut was marvellous and Chuck McCann was also brilliant.

A 9 out of 10. Best performance = A. Arkin. Stacy Keach's film debut. I wish Cicely Tyson had more scenes to play with Percy Rodriguez as we are left in the cold about much of their situation. Highly recommended film!


text: Dit was de beste film die ooit is gemaakt!!!! Ik heb hem net gezien bij gebarentaal. Ze moeten meer van dit soort films maken. Je ziet jezelf in de personages. Het leert je veel over het leven. John Singer leeft in ons allemaal!

text_en: This was the best movie ever made!!!! I just saw it in my Sign Language class. They need to make more movies like this now. You can see yourself in the characters. It teaches you a lot about life. John Singer lives in all of us!!!!


text:
Ik nam mijn vriendin in 1968 mee naar die film. Aan het eind zat ik te snikken. Ik hield pas op met huilen toen we een kilometer of wat van de bioscoop vandaan waren. Ze keek me aan alsof ik gek was geworden.
Deze week kocht ik de film, om te zien wat voor effect hij dertig jaar later op mij zou hebben. Niet helemaal dezelfde emotionele impact (nou ja, ik kende het einde), maar nog steeds een heel krachtige film.
Onlangs hoorde ik een regisseur zeggen dat de belangrijkste dingen die in films worden overgebracht niet de woorden zijn die worden gezegd, maar de woorden die niet worden gezegd.
Deze film zit vol woorden die niet worden gezegd. De hoofdpersoon, John Singer, is een emotionele nul. Alan Arkin was zo verstandig om hem te bagatelliseren. Je kunt al je eigen gevoelens in hem stoppen.
Ik zou nu over sommige elementen kunnen kibbelen, maar dit is in wezen een verhaal van het hart. Dertig jaar nadat ik deze film voor het eerst heb gezien, staat hij nog steeds overeind en raakt mijn hart nog steeds op een manier zoals maar weinig films dat hebben gedaan.

text_en:
I took my girlfriend to see this movie in 1968. At the end, I was sobbing. I didn't stop crying until we had driven a mile or so from the movie theatre. She looked at me as if I was out of my mind.

This week I bought the movie, to see how it would affect me 30 years later. Not quite the same emotional impact (well, I knew the ending), but still a very powerful movie.

Recently I heard a director say that the most important things conveyed in movies are not the words that are said, but the words that are not said.

This movie is filled with words not said. The protagonist, John Singer, is an emotional cipher. Alan Arkin had the good sense to underplay him. You can pour all of your own feelings into him.

I could quibble about some elements now, but this is, at essence, a story of the heart. Thirty years after first seeing this movie, it still stands up, and still touches my heart in a way few movies have.


text:
Je kunt de vele mooie opmerkingen lezen die al zijn gemaakt om te waarderen waarom dit een uitmuntende film is die het gewoon verdient om te worden gezien. Als je het verhaal waardeert en wilt zien hoe acteurs en regisseurs en de rest van de cast die een film maken er zijn om het verhaal te vertellen, is dit een goede keuze.
Het is een bewijs dat Hollywood betekenisvolle kunst kan maken, briljante verhalen kan vertellen en schokkend amusement kan bieden.
Alan Arkin en de hele film. Ik heb deze film toevallig op een middag op AMC of TCM gezien en ben hem nooit vergeten. Ik zal deze film misschien nooit vergeten.

text_en:
You can read the many fine comments already made to appreciate why this is a superb movie that simply deserves to be seen. If you appreciate the story and want to see how actors and directors and the rest of the cast that make a film are there to tell the story, this is a good choice.

It is evidence that Hollywood can make significant art, brilliant storytelling, and impacting entertainment.

Alan Arkin and the whole film delivered. I saw this movie on an afternoon by chance on AMC or TCM and have never forgotten it. I might never forget this film.


text: Alan Arkin speelt een doofstomme in een klein stadje in Georgia, die bevriend raakt met de dochter van zijn kostgangster (Sondra Locke), een jong meisje dat net volwassen wordt. Thomas C. Ryan heeft de roman aangepast aan Carson McCullers, en zijn passages met deze twee gevoelige, interessante mensen vormen het prachtige middelpunt van de film. Regisseur Robert Ellis Miller speelt Arkin en Locke precies goed, maar helaas is er een subplot toegevoegd over raciale spanningen in de stad, die als een irrationele soapopera overkomt (en alleen maar in de weg zit). Millers finale voelt aan als ingekort, dus de gevoelens die we voor de personages hebben worden niet helemaal opgelost, en de kern van het verhaal wordt niet **** niet helemaal tot ons kunnen doordringen.

text_en: Alan Arkin stars in what may be his finest hour on screen, playing a deaf mute in a small Georgia town who befriends the daughter of his boarder (Sondra Locke), a young girl just coming of age. Thomas C. Ryan adapted the novel by Carson McCullers, and his passages with these two sensitive, interesting people forms the lovely centerpiece of the picture. Director Robert Ellis Miller handles Arkin and Locke just right, but unfortunately there's a subplot shoehorned in about racial tensions in the town which plays like irrational soap opera (and just gets in the way). Miller's finale feels truncated, chopped short, so the feelings we have for the characters are not quite resolved, and the heart of the story doesn't completely reach us. *** from ****


text: Grote voorstellingen van Arkin, Locke, Rodriguez, Tyson en Keach. John Singer is een spiegel waarin de personages de waarheid over zichzelf zien; waarheid die ze hadden willen ontkennen. Zonder een woord te zeggen helpt hij hen het te accepteren en verder te gaan.

text_en: Great performances by Arkin, Locke, Rodriguez, Tyson, and Keach. John Singer is a mirror in which the characters see the truth about themselves; truth they had sought to deny. Without a single word, he helps them accept and move on.