text:
'Zelfs engelen kunnen hun vleugels laten knippen!' zegt de New Yorkse hulpofficier van justitie Howard Malloy (Franchot Tone) tegen Barbara Whitfield (Jean Wallace) als hij haar probeert over te halen de waarheid te vertellen, en wat de gevolgen zijn als ze dat niet doet. Barbara kijkt hem recht in de ogen en zegt: 'Heb je de schaar?' Het duurt niet lang voor Howard haar zover heeft dat ze alles vertelt, of in elk geval begint te vertellen... maar Barbara is nu bang, echt bang. 'O, Howard,' roept ze, 'hou me vast, help me...' En dat zijn de goede zinnen.
Als de prijs goed is, en ik zou zeggen dat niet meer dan 3,99 dollar de juiste prijs is, zal Jigsaw je een ernstige, ongeorganiseerde lezing van de ethiek geven, vermomd als misdaadverhaal. Het heeft twee goede kanten. Ten eerste heb je Franchot Tone om naar te kijken, een acteur die ik altijd als een van de besten in Hollywood heb beschouwd. Tone kon zelfs een alledaags en ietwat belachelijk personage interessant laten lijken. Hij had klasse, charme, een uitstraling vanachter de schermen en een uitstekend acteertalent. Helaas had hij een privéleven dat zijn waardigheid aan flarden scheurde. (Hij kreeg ruzie met acteur Tom Neal over Barbara Payton en belandde met een verbrijzeld jukbeen in een coma. Payton trouwde met hem toen hij hersteld was en liet hem zeven weken later in de steek voor Neal.) Hij was ook een van die acteurs, zoals Gary Cooper, die gewoon niet goed ouder werd. Maar hij was zo'n goede acteur dat hij zelfs enige belangstelling kon wekken voor slappe thee als Jigsaw, en voor een aantal mindere maar intrigerende films als Phantom Lady. Ten tweede kun je het amusante Hollywoodspelletje Spot the Star Cameo spelen. In onuitgegeven fragmenten die een seconde of twee duren, spelen sterren als Burgess Meredith, John Garfield, Marsha Hunt, Everett Sloane en, naar ik heb gehoord, Henry Fonda en Marlene Dietrich. Ik moet met mijn ogen hebben geknipperd toen de laatste twee draaiden en ik ben niet van plan nog eens naar Jigsaw te kijken alleen om ze te verifiëren.
Waarom zouden die sterren lopen in zo'n lompe, onsamenhangende film als deze? Waarschijnlijk omdat ze er geen idee van hadden dat het zo slecht zou aflopen. In de eerste plaats, denk ik, omdat Jigsaw een Hollywood-lezing is over de noodzaak om het extremisme te bestrijden. Vergeet niet dat deze film in 1949 is gemaakt. De anticommunistische angstzaaiers kropen onder de bedden van Amerika vandaan om iedereen die niet geloofde wat hun werd verteld dat ze moesten geloven, de stuipen op het lijf te jagen. De studiobazen in Hollywood werden gemakkelijk en snel geïntimideerd; de zwarte lijst die de carrières van veel acteurs, scenarioschrijvers en regisseurs ruïneerde, werd steeds langer en er werd een beroep op de mensen gedaan om voor het Congres te verdedigen wie hun vrienden waren, hoe ze stemden en welke organisaties ze steunden of waar ze zich bij hadden aangesloten. Jigsaw levert een heleboel verbale schoten, hoe hardhandig ook, op de reactionaire krachten. De lezingen zijn geestdodend prekerig. Organisaties en mensen als de Kruisvaarders, zegt een figuur tegen Malloy,'maken gebruik van anti-dit en anti-dat... en van elk ras of elke religie die ze kunnen uitbuiten om als zondebok te gebruiken. Onwetendheid betaalt zich terug en de winst kan in de miljoenen lopen.' Hij doelt op al het geld dat ware gelovigen uitgeven aan lidmaatschapsgelden, jaarlijkse bijdragen, insignes en T-shirts. Dat is allemaal waar, maar de rechtschapenheid van de lezingen is zo ernstig dat we ervan gapen.
De plot gaat over een schimmige groepering die de Kruisvaarders heet en die zichzelf heeft georganiseerd tot een machtscentrum. Op de poster staat een knappe Arische jongen tegen de wapperende Amerikaanse vlag. Hun slogan is: 'Sluit je aan bij de Kruisvaarders - vecht voor Amerika!' De implicatie is duidelijk... de Kruisvaarders zijn tegen iedereen die er niet zo uitziet, klinkt of gelooft als die Arische aanplakbiljettenjongen. Als er een journalist wordt vermoord terwijl hij onderzoek doet naar de Kruisvaarders, wordt Howard Malloy tot speciaal aanklager benoemd. Hij komt ook in een kwalijke situatie terecht waarin misdaad, nativisme en de reactionaire overtuigingen van een paar bevoorrechte mensen samenkomen. In de misdaadcategorie is Marc Lawrence te zien als Angelo Agostini. Lawrence heeft het nooit helemaal tot acteur geschopt, maar hij was altijd goed als misdadiger, Gestapo-agent of moordenaar. Hij heeft een bevredigende rol in Jigsaw. Grace Hartley, een intelligente, brutale en aristocratische matrone uit de hogere kringen, iemand die zich overal mee bemoeide, rijk, elegant en... nou ja, je moet haar niet de rug toekeren.

text_en:
"Even angels can get their wings clipped!" says New York Assistant District Attorney Howard Malloy (Franchot Tone) to good-time girl Barbara Whitfield (Jean Wallace) as he tries to convince her to tell the truth, and of the consequences if she doesn't. Says Barbara, looking him in the eye, "You got the scissors?" It doesn't take long for Howard to trick her into spilling the beans, or at least start to...but Barbara is now scared, really scared. "Oh, Howard," she cries, "hold me, help me..." And these are the good lines.

If the price is right, and I'd say no more than $3.99 used is the right price, Jigsaw will give you an earnest, disorganized ethics lecture disguised as a crime story. It has two good points. First, you'll have Franchot Tone to watch, an actor I've always considered one of the best in Hollywood. Tone could make even a mundane and slightly ridiculous character seem interesting. He had class, charm, screen presence and top-drawer acting ability. Unfortunately, he had a private life that shredded his dignity. (He got in a fight with actor Tom Neal over Barbara Payton and wound up beaten into a coma with a smashed cheek bone. Payton married him when he recovered and then left him seven weeks later for Neal.) He also was one of those actors, like Gary Cooper, who simply didn't age well. But he was such a classy actor he could even bring some interest to weak tea like Jigsaw, as well as to a number of lesser but intriguing movies like Phantom Lady. Second, you can play the amusing Hollywood game of Spot the Star Cameo. In unbilled bits that last a second or two are such luminaries as Burgess Meredith, John Garfield, Marsha Hunt, Everett Sloane and, I'm told, Henry Fonda and Marlene Dietrich. I must have blinked when the last two were on and I'm not about to watch Jigsaw again just to verify them.

Why would these stars do walk-ons in such a clunky, disjointed movie as this? Probably because they had no idea it would turn out so poorly. Primarily, I suppose, because Jigsaw is a Hollywood lecture on the need to fight extremism. Remember, this movie was made in 1949. The anti-Communist fear-mongers were crawling out from under America's beds to frighten any who didn't believe they way they were told to believe. The Hollywood studio bosses were easily and quickly intimidated; the blacklist which ruined the careers of many actors, screenwriters and directors was gathering steam; and people were being called on to defend before Congress who their friends were, how they voted and what organizations they may have supported or joined. Jigsaw delivers a lot of verbal shots, however heavy-handed, at the reactionary forces. The shots are mind-numbingly preachy. Organizations and people like the Crusaders, says one character to Malloy, "exploit the anti-this and anti-that...and any race or religion they can exploit to use as a scapegoat. Ignorance pays off, and the profits can climb into the millions." He's referring to all the cash that true believers spend on membership fees, annual contributions, badges and T-shirts. All this is true, but the righteousness of the lectures is so earnest it sends us yawning.

The plot is about a shadowy group called the Crusaders, which has been organizing itself into a power center. Its poster shows a handsome Aryan lad against the waving American flag. Their slogan, "Join The Crusaders -- Fight for America!". The implication is clear...the Crusaders will be against anyone who doesn't look, sound or believe the way that Aryan poster boy does. When a columnist is killed while looking into the Crusaders, Howard Malloy finds himself appointed a special prosecutor. He also finds himself in a noxious mess that combines crime, nativism and the reactionary beliefs of some of the privileged few. In the crime category is Marc Lawrence as Angelo Agostini. Lawrence never quite made it out of the journeyman actor category, but he was always good as a crook, a Gestapo agent or a killer. He has a satisfying role in Jigsaw. In the privileged category is Winifred Lenihan as Mrs. Grace Hartley, a smart, saucy and aristocratic society matron, a mover and shaker, wealthy, gracious and...well, don't turn your back on her. Lawrence and Lenihan almost make up for the others.


text:
Ik heb deze film uit zo'n megapakket op dvd. Hoewel het geen slechte film is, begrijp ik wel waarom de filmmakers niet de moeite hebben genomen om het copyright te vernieuwen <0xE2><0x80><0x93> het was gewoon niet zo interessant. Het grootste probleem lijkt het schrijven te zijn. De plot lijkt nergens op te slaan en waar de film begon, leek absoluut niets te maken te hebben met waar hij eindigde. Als alle saaie momenten en irrelevante plotlijnen waren geschrapt of gepolijst, zou ik echt veel meer van de film hebben genoten dan nu het geval was.
Franchot Tone speelt een officier van justitie die in eerste instantie de zaak van een blanke racist die misschien vermoord is, onderzoekt. Of dit het geval is of niet, is niet duidelijk, maar wanneer Tone's vriend van de krant wordt vermoord wanneer hij een onderzoek probeert in te stellen (waarbij het opnieuw op zelfmoord lijkt), weet hij dat er een soort samenzwering aan de gang is. Maar in plaats van te proberen de zaak tot op de bodem uit te zoeken, infiltreert hij in een organisatie die achter dit alles zou kunnen zitten <0xE2><0x80><0x93> en ook achter het kopen en verkopen van overheidsfunctionarissen.
Zoals ik al zei, was de tekst vrij slecht. Maar voor filmgekken zoals ikzelf is het toch de moeite waard om naar te kijken vanwege alle vreemde en onverwachte cameo's, zoals Henry Fonda en John Garfield (onder andere). Geen goede film, maar er zit genoeg in om het te zijn.' Het was een totale tijdverspilling om het te zien <0xE2><0x80><0x93> niet bepaald een stralende recensie, hè?

text_en:
I got this film from one of those public domain mega-packs on DVD. While this is not a bad film, I can see why the film makers didn't bother renewing the copyright--it just wasn't all that interesting. Most of the problem seems to be with the writing. The plot seems to bounce all over the place and where the film began seemed to have absolutely nothing to do with where it ended. Had all the dull moments and irrelevant plots been eliminated or polished, I really would have enjoyed the film a lot more than I did.

Franchot Tone plays a prosecutor with the DA's office who is initially looks into the case of a White supremacist who might have been murdered. Whether or not this is the case is uncertain, but when Tone's newspaper friend is killed when he tries investigating (again, it was made to look like a suicide), he knows that there is some sort of conspiracy afoot. However, instead of trying to bash heads and get to the bottom of it, he infiltrates an organization that might be behind all this--as well as buying and selling public officials.

As I said, the writing was pretty poor. However, for film nuts like myself, it's still worth seeing for all the strange and unexpected cameos, such as Henry Fonda and John Garfield (among others). Not a good movie but it has enough to it that it isn't a total waste of time seeing it--not exactly a glowing review, huh?!


text: Franchot Tone is een veelbelovende aanklager die een schimmige organisatie op het spoor is die de Kruisvaarders heet. Het acteerwerk is vrij goed, maar de onophoudelijke vaderlandslievende kletskoek zorgt voor een saaie tirade, vooral omdat er nooit veel duidelijkheid is over wat de Kruisvaarders doen en hoe of waarom ze politieke macht hebben. En de vreemde voice-overs en andere incidentele onhandigheid van de regisseur maken het kijken lastig.<br />**Spoiler** De hoofdfiguur is niet ontevreden of op enigerlei wijze een buitenstaander. Hij wordt nooit verleid door de schimmige 'kruisvaarders'-organisatie die hem (om onduidelijke redenen) in een machtspositie brengt. Hij wordt wel verleid door de femme fatale, maar dat gebeurt niet. We hebben het gevoel dat het de hele tijd al slecht zal gaan, maar de held wordt niet voortdurend achtervolgd. Dat maakt het allemaal tot een suspensie, geen thriller en zeker geen film noir.

text_en:
Franchot Tone is an up-and-coming prosecutor hot on the trail of a shadowy organization called the Crusaders. The acting is pretty good, but the relentless patriotic claptrap makes for a boring diatribe, especially since there's never really much clarity about what the Crusaders are doing and how or why they have political power. And the weird voice-overs and other occasional directorial clumsiness make for difficult viewing.

For those in doubt, this is not film noir. ***Spoiler*** The main character is not disaffected or an outsider in any way. He is never seduced by the shadowy "Crusader" organization that puts him in a position of power (for no apparent reason). He does gets seduced by the femme fatale, but it doesn't even cause him to lose his fiancée. We have a feeling things are going to go bad all along, but the hero isn't under constant pursuit. Those things all make it a suspenser, not a thriller and certainly not film noir.


text: Het is jammer dat een generatie denkt dat een tenor operazanger zo hoort te klinken. Jussi Bjorling zal zich wel omdraaien in zijn graf. Als hij binnen het bereik van zijn stem was gebleven, had Bocelli een goede, lichte tenor kunnen worden. Misschien kon hij Mozart goed imiteren. Maar het is pijnlijk om hem Verdi en Pucccini te horen afslachten. Ik hoop alleen dat degenen die voor Bocelli zijn, doorgaan met de huidige grote tenoren als Juan Diego Florez, Ramon Vargas en Rolando Villazon.<br />Bocelli's invloed is nog erger dan zijn zang. Ik begrijp dat hij geen echte operazanger is en dat hij klassieke muziek een poptint geeft. Ik begrijp dat hij alleen maar het geluid van opera wil oproepen voor popfans die zich anders niet zouden bekommeren om klassieke zang. Dat zou prima zijn, als zijn fans zo geroerd waren door zijn zang dat ze de wereld van de opera gingen verkennen. In plaats daarvan zijn de verkopen van popklassieke kruisingen als Il Divo enorm gestegen en grote kunstenaars als Villazon worden nog steeds niet gewaardeerd. Het is triest.

text_en:
It is a shame that a generation will think that this is what an operatic tenor should sound like. Jussi Bjorling must be rolling over in his grave. Had he stayed within his vocal range, Bocelli could have been a good light tenor. Maybe he could sign Mozart well. But hearing him butcher Verdi and Pucccini is painful. I just hope that those who champion Bocelli will move on to current great tenors like Juan Diego Florez, Ramon Vargas, and Rolando Villazon.

Bocelli's influence is even worse than his singing. I understand that he is not actually an opera singer, and that he brings a pop sensibility to classical music. I understand that he just wants to evoke the sound of opera for pop fans who would not otherwise care about classical singing. This would be fine, had his fans been so moved by his singing that they went on to explore the world of opera. Instead, sales of pop-classical-crossover like Il Divo have surged, and great artists like Villazon remain unappreciated. It's sad.


text: <br />Bocelli's pogingen tot opera zijn pijnlijk. Zijn stem is te klein voor aria's als Nessun Dorma, wat resulteert in hoge, hoge tonen, die op hun beurt weer resulteren in het verlies van hoogte. Operafans zouden hem moeten mijden als de pest. Hij heeft echter wel een mooie, mooie stem die past bij kitscherige, weelderige popmuziek, als je van dat soort dingen houdt.

text_en: Bocelli's attempts at opera are painful. His voice is too small for arias like Nessun Dorma, which results in strain high notes, which in turn results in loss of pitch. Opera fans should avoid him like the plague. However, he does have a fine, pretty voice suited to kitschy, lush pop, if you like that kind of stuff.


text: Dit is een western die beter had moeten zijn dan hij was, gezien de uitstekende cast en de productiewaarden die aan de totstandkoming van de film ten grondslag lagen. De film gaat over de pogingen van een indiaanse agent, John Clum, om de Apachen zich te laten bewapenen en de overgave van Geronimo zijn de hoogtepunten. Er zijn de gebruikelijke vijandelijkheden tussen soldaten en Indianen en de botsingen van de agent met de voorkeur van de militairen om de Apachen te ontwapenen, veroorzaken nog meer spanningen. Een onnodige subplot heeft tot gevolg dat een weduwe van een Apache verliefd wordt op Clum, die al getrouwd is.

text_en: This is a western that should have been better than it was, considering the fine cast and production values that went into the making of the film. Picture is about an Indian agent John Clum's efforts to have reservation Apaches police themselves and the surrender of Geronimo are the picture's highlights. There are the usual animosities between soldiers and Indians, and the agent's clashes with the military's preference to disarm the Apache police creates further tensions. An unnecessary sub-plot has an Apache widow smitten with Clum, who is already married. Audie Murphy, was perfect for this kind of role and is good, as is the supporting cast. The movie was filmed in colorful wide screen CinemaScope which captures the beauty of western vistas.


text:
De sheriff van dit kleine Texaanse grensstadje is de grimmige en vastberaden Jack Benteen (Nick Nolte). Nick draagt ondanks de hitte zijn overhemden tot aan de hals dichtgeknoopt en is uitgedost met een witte cowboyhoed met een platte rand. De omgeving is modern <0xE2><0x80><0x94> nou ja, zo modern als een grensstad in Texas maar kan zijn <0xE2><0x80><0x94> en er worden drugs over de grens gesmokkeld. Nick probeert daar een eind aan te maken, maar hij krijgt geen hulp uit Washington. Zijn voornaamste tegenstander in dit conflict is Cash Bailey, gespeeld door Powers Boothe in een stoffig oud wit pak en nog een witte cowboyhoed. Ik moet lang genoeg pauzeren om te applaudisseren voor de namen van die figuren: Jack Benteen en Cash Bailey. Ik weet niet waarom, maar ik hou van ze. 'Cash' <0xE2><0x80><0x93> wispelturig en toegeeflijk. En 'Benteen', een majoor die betrokken is bij de Slag bij de Little Big Horn, terwijl 'Bailey' een verdraaiing is van Jimmy Stewarts naam in de bekendste en meest hartverwarmende kerstfilm die ooit is gemaakt. Hoe dan ook, Nick en Powers waren vroeger vrienden, maar nu staan ze aan verschillende kanten van de wet.
Daar komt nog bij dat Maria Conchita Alonzo er ook nog is, een Cubaanse zangeres die hier een Mexicaanse zangeres speelt, die niet helemaal kan beslissen tot welke van deze twee wapensmokkelende hombres ze zich het meest aangetrokken voelt. De verraderlijke heks wisselt van Nick omdat ze, zoals ze het zelf zegt, wil weten 'hoe het nu verdergaat' na een liefdesrelatie van vijf jaar. Welnu, of Nick dit nu kan interpreteren of niet, wat ze bedoelt is dat ze wil trouwen en 'een huis wil bouwen'. Nick is vastbesloten om midden in Powers' woestijnfort in een klein stadje aan de andere kant van de grens te gaan wonen, om een eind te maken aan zijn schunnige en illegale activiteiten en op de koop toe Alonzo terug te halen. Ik zal niet veel tijd aan de plot besteden.
De scherpzinnige kijker zal opmerken dat dit <0xE2><0x80><0x93> ja, het is waar <0xE2><0x80><0x93> een Peckinpoid-film is. Het is een soort combinatie van 'The Wild Bunch' en 'Getaway', geregisseerd door Sam Pekinpah. Alle kenmerkende artefacten en ideeën zitten erin. Een heleboel stoffige oude auto's die over onverharde wegen hotsten, flessen tequila die werden doorgegeven, politieke corruptie, de trage inslag van kogels, het hyperglandulaire machismo, het verraad binnen de groep, de sexy vrouw die niet te vertrouwen is, Mexico als de laatste grens, en wapens. Een heleboel wapens. In de climax van 'The Wild Bunch' sproeide een.30-machinegeweer lood door een menigte en doodde miljoenen. In 'Extreme Prejudice' sproeide een.30-machinegeweer lood door een menigte. Verdubbel je kogels, verdubbel je plezier.
Het was geschreven door John Milius, zelf ook een wapenliefhebber. Op een van zijn films had hij in zijn contract laten zetten dat hij de jager zou zijn die de dieren voor de film zou schieten. In een andere tv-productie had hij Teddy Roosevelt en zijn Rough Riders boven op San Juan Hill in Cuba, waar ze de vijand besproeiden en citaten uit Henry V's peptalk in het stuk van Shakespeare schreeuwden.
Maar ik hou wel van die films over hete, stoffige steden in Texas met bankrovers en smokkelaars en hotsende auto's. Er zweven er een paar rond. De fotografie en de locatieopnamen zijn meestal vrij goed, zoals hier ook het geval is. Maar in deze film wordt zo veel aandacht besteed aan de smaak voor geweld dat het een zure smaak achterlaat. Zo is er bijvoorbeeld een paramilitaire groep dea -agenten die Nick zou helpen zijn werk te doen. In werkelijkheid is hun leider (Michael Ironside) corrupt en van plan het dopegeld te stelen. Het belangrijkste is dat die extra zes sjofele moordenaars er zijn om het aantal doden te verhogen tijdens de massale massaslachting. Verder doen ze niets van belang.
De enige voorstelling waarvan ik echt het gevoel had dat hij er was, was die van Powers Boothe. Hij combineert een ontspannen, gemoedelijke, gemoedelijke Texaanse gevoeligheid met een ijzeren kern van hebzuchtige boosaardigheid. Nadat hij een Mexicaanse ondergeschikte onverwacht door het voorhoofd heeft geschoten (grote grap), komt hij met iets in de trant van: 'Ach, je betaalt hier een gouverneur genoeg en dan kun je iedereen doodschieten die je maar wilt. Het is vermakelijk, maar het mist alle poëzie die Sam Pekinpah erin had kunnen leggen toen hij nog behoorlijk functioneerde. Er is nooit een pauze voor reflectie of realiteitsbesef. Elke zin, elke handeling lijkt bedoeld om de plot vooruit te helpen, alsof de kijker zich zou kunnen vervelen als het verhaal een blik zou werpen op het alledaagse leven van de personages. Leuk, ja, maar neerbuigend leuk.

text_en:
The sheriff of this small Texas border town is the grim and determined Jack Benteen (Nick Nolte). Nick wears his shirts buttoned to the neck, despite the heat, and is decked out in a white, flat-brimmed cowboy hat. The setting is modern -- well, as modern as a Texas border town gets -- and drugs are being smuggled across the border. Nick's trying to stop it but he's getting no help from Washington. His chief adversary in this conflict is Cash Bailey, played by Powers Boothe in a dusty old white suit and another white cowboy hat. I have to pause long enough to applaud those characters' names -- Jack Benteen and Cash Bailey. I don't know why, but I love them. "Jack" -- plain and solid American. "Cash" -- flighty and self indulgent. And "Benteen", a major involved in the Battle of the Little Big Horn, while "Bailey" is a perversion of Jimmy Stewart's name in the best-known and most endearingly heart-warming Christmas movie ever made. Anyhow, Nick and Powers used to be buddies but are now on opposite sides of the law.

On top of that, there is Maria Conchita Alonzo, a Cuban singer who here plays a Mexican singer who can't quite make up her mind which of these two gun-packing hombres she's more attracted to. The perfidious witch switches from Nick because, as she puts it, she wants to know "where we go from here" after a five-year-long love affair. Now, whether Nick can interpret this or not, what she means is that she wants to get married and "build a home." Nick is determined to stride into the middle of Powers' desert fortress in a small town across the border, put an end to his scurrilous and illegal activities, and retrieve Alonzo in the bargain. I won't spend much time on the plot.

The astute viewer will notice that -- yes, it's true -- this is a Peckinpoid movie. It's a kind of combination of "The Wild Bunch" and "Getaway", directed by Sam Pekinpah. All the signature artifacts and ideas are there. Lots of dusty old cars caroming along unpaved roads, bottles of tequila passed back and forth, political corruption, the slow-motion impact of bullets, the hyperglandular machismo, the in-group treachery, the sexy woman who can't be trusted, Mexico as the last frontier, and guns. Lots of guns. The climax of "The Wild Bunch" had a .30 caliber machine gun spraying lead through a crowd and killing millions. "Extreme Prejudice" has a DUAL MOUNT of .30 caliber machine guns spraying lead through a crowd. Double your bullets, double your fun.

It was written by John Milius, a gun enthusiast himself. On one of his films, he had it written into his contract that he would be the hunter who actually shot the animals for the film. On another TV production that he wrote, he had Teddy Roosevelt and his Rough Riders atop San Juan Hill in Cuba, spraying the enemy, and shouting quotes from Henry V's pep talk in Shakespeare's play.

I kind of like these movies of hot, dusty Texas towns with bank robbers and smugglers and bouncing vehicles though. There are several of them floating around. The photography and location shooting are usually pretty good, as they are here. But this one involves so much pandering to one's taste for violence that it leaves a sour taste. For instance, there is a paramilitary group of DEA agents supposedly in it to help Nick do his job. Actually, their leader (Michael Ironside) is corrupt and intends to steal the dope money. Mainly, these extra half-dozen raggedy killers are there to raise the body count at the cathartic mass slaughter. They don't do anything else of import.

The only performance I really felt came across was Powers Boothe's. He effectively combines an easy-going, relaxed, aw-shucks, genial Texan sensibility with an iron core of greedy terpitude. After he shoots a Mexican subordinate unexpectedly through the forehead (big joke), he comes up with something like, "Oh, heck, ya pay a governor enough around here and ya can shoot anybody ya like. Now clean up this mess. Nothing' for a lady to see." It's diverting fun but it lacks entirely any of the poetry that Sam Pekinpah might have brought to it while he was still functioning adequately. There's never a pause for reflection or reality intrusions. Every line, every action, seems designed to propel the plot forward, as if the viewer might be bored if the story took a closer look at the everyday lives of its characters. Fun, yes, but condescending fun.


text:
Walter Hill heeft een paar geweldige films gemaakt (Hard Time, zijn eerste, is nog steeds zijn beste, THE DRIVER, 48 HRS, TRESPASS is ook behoorlijk opwindend), maar dit is een van de zwakke films, jammer genoeg NICK NOLTE, die ik graag kijk, doet het niet best (misschien met opzet), de hele film is slecht gefotografeerd (het ziet eruit als 'gemaakt voor de tv', maar ik heb betere gefotografeerde 'gemaakt voor de tv'-films gezien!), alle andere acteurs zonder uitzondering (!) lijken alleen maar een verhaallijn te volgen (om hun salaris te krijgen), wat eigenlijk gewoon een armzalig aftreksel is (zonder ook maar iets van de charme en het gevoel) van THE WILD BUNCH. Het was grappig genoeg.
Ik herinner me nog de trailer die ze gebruikten om deze film in Europa te promoten (het is een andere trailer dan die hier op IMDb, en dat is ook een zwakke trailer) en het was eigenlijk een TERRIFIC-trailer, echt geweldig, met soldaten die werden voorgesteld in scènes die ik nooit in de film heb gezien (je ziet de soldaten ook nooit schitteren door Nolte's bril in de film...), dus ik herinner me dat ik me teleurgesteld voelde toen ik hem voor het eerst zag (bijna twintig jaar geleden), maar de laatste tijd vroeg ik me af of het...' Het is tijd voor een nieuwe bezichtiging, toen het hier een paar dagen geleden op de tv werd uitgezonden: tja, zoals boven mijn geheugen gezegd is, was het helaas juist en het is in de loop van de tijd nog steeds niet verbeterd (zal het nooit worden).
Als je dit ziet, zul je begrijpen waarom de zeer veelbelovende carrière van Walter HILL als regisseur jammerlijk is gestrand.

text_en:
Walter Hill has done some GREAT movies (HARD TIMES, his first, is still his best, THE DRIVER, 48 HRS, TRESPASS is pretty thrilling too), but this is among is weak works, unfortunately NICK NOLTE, whom I love to watch, does a hammy job (on purpose, probably), the whole movie is poorly photographed (it looks like "made for TV", but in fact I have seen better photographed "made for TV"-movies !), all the other actors without exception (!) seem just to walk through a storyline (to get their salary), which is really just a poor rip-off (without any of the feeling and charm) of THE WILD BUNCH. And IF it's meant "tongue-in-cheek", then it wasn't really entertaining either, the few cynical comments weren't witty enough.

I still remember the trailer they used to promote this movie in Europe (it's a different trailer than the one here on the IMDb, which is a weak trailer, too) and it was in fact a TERRIFIC trailer, just great, with the soldiers being introduced in scenes I never saw in the movie (you never see the soldiers sparkling in Nolte's glasses in the movie either...), so I remember having felt let down when I saw it first (nearly 20 years ago), but recently I wondered if it's time for a new viewing, when it was aired on TV here a few days ago: well, as said above my memory was unfortunately right and it still has not improved with time (never will).

Watching this, one will understand why the very promising career of Walter HILL as director has unfortunately declined. A pity!


text: Vamps: Deadly Dream Girls (1998?) was een complete verspilling van film. Normaal gesproken kunnen we zelfs de slechtste films nog wel aan, maar deze moesten we op de plank zetten. We hebben twee keer geprobeerd deze troep te bekijken, maar dat mislukte. Het grenst aan softporno en de slechtste aflevering van 'Full House'. Deze film heeft alles: slecht acteerwerk, slechte dialogen en zelfs slecht montagewerk. Het script had een kijkfilm kunnen worden, maar helaas faalden deze mensen. Dit pareltje wordt aangeboden door Independent Edge Releasing en we weten zeker dat al hun titels niet zo slecht kunnen zijn. Hij duurt 90 minuten en wordt niet verfilmd. Het horloge is de moeite waard als je van dit soort 'hersensnoep' houdt. 'Dat is de mening onder de leden van het ondergrondse circuit. Blijf anders even ver van dit offer af als van de pest. Die mening schijnt de minderheid te zijn in het ondergrondse circuit.

text_en: Vamps: Deadly Dream Girls (1998?) was a complete waste of film. We normally can get through even the worst of movies but had to put this one on the shelf. We tried on two separate occasions to watch this garbage and failed. It borders between soft-porn and the worst episode of "Full House." This flick has everything, bad acting, bad dialogue and even bad editing. The script could've been made into a watchable movie but sadly these people failed. This nugget is offered by Independent Edge Releasing and we're sure that all of their titles couldn't be this bad. It runs 90 minutes and is unrated. Well worth the watch if you like this kind of "brain-candy" otherwise, stay as far away from this offering as the black plague. This opinion seems to be the minority amongst the underground circuit


text: Weer zo'n slap, zinloos soft-core T&A-seksfilmpje dat vermomd is als horror <0xE2><0x80><0x93> waarom maken die mensen niet gewoon Penthouse-video's of zo... Waarin een knappe jonge priester die griezelfilms verzamelt zijn jonge, rondborstige blonde vriend ziet strippen in een louche club die gerund wordt door een stel amateurvampiers die hun wonderbeha's niet aan kunnen houden. Slechte geluidseffecten, ongeïnspireerde regie, heel amateuristisch acteerwerk, en een paar behoorlijk maffe 'originele' liedjes. Je kunt meehuilen met dialogen als 'This dude is food!' en meer van dat soort weetjes. Niet zo slecht als andere films in het Tasteless Horror/T&A-genre <0xE2><0x80><0x93> zoals Cannibal Hookers <0xE2><0x80><0x93> maar niettemin vamps: Deadly Dreamgirls waar alleen puistenkoppen van 14 jaar van kunnen genieten. Je weet wat je te wachten staat als de hoofdfiguur (de priester), met wie we ons moeten inleven, niet alleen triviale horrorfilmmemorabilia verzamelt, maar ook pornoblaadjes en regelmatig naar stripclubs gaat. Smakeloos, onorigineel en gewoon slecht. MooCow zegt dat die vamps zwervers zijn.

text_en: Yet another limp, pointless straight-to-video T&A soft-core opus masquerading as horror - why don't these people just do Penthouse videos or something... In which a handsome young priest who collects horror movie trinkets finds his young, busty blonde friend stripping in a seedy club run by a cache of amateur vampire vixens who can't keep their miracle bras on. Features bad sound, uninspired directing, very amateurish acting, and some pretty dopey "original" songs. You can howl to such loopy dialogue as "This dude is food!", and other such tidbits. Not as bad as others in the Tasteless Horror/T&A genre - such as Cannibal Hookers"; nonetheless, Vamps: Deadly Dreamgirls cud only be enjoyed by pimply-faced 14 year-old guys. You know yer in for it when the main character ( the priest), which whom we are supposed to empathize with, not only collects trivial horror film memorabilia, but also porn mags and frequents strip clubs. Tacky, unoriginal, and simply bad. MooCow says these Vamps are tramps. :=8P


text: Een goed uitziende, goed geacteerde (de hoofdrolspelers zijn uitstekend) maar saaie en HEEL onsamenhangende biopic over de beroemde profeet die lijkt alsof hij van iets veel langer geleden is gemaakt. Karyo is een goede casting voor de titelrol, maar hij worstelt met een vrij saaie rol. Directeur Christian (die artdirector was voor Ridley Scotts _Alien_ ) geeft de film een knappe oude wereldlook, maar hij slentert gewoon door het script dat maar door blijft ratelen en vertelt ons niets wat we niet al wisten over de toekomst en zelfs niets over Nostrodamus zelf. De uitvoeringen en af en toe een interessant moment houden je ogen halfopen, maar dat is gemiste kans bij zo'n interessant onderwerp.

text_en: A good looking, well acted (the leading players are excellent)but dull and VERY disjointed biopic of the famous prophet that seems of though it was cut down from something much longer. Karyo is a good casting in the title role but he struggles in a fairly flat role. Director Christian, (who was art director for Ridley Scott's Alien), gives the film a handsome old world look but he just ambles through the script that rambles on and on and tells us nothing that we did not know about the future and nothing even about the Nostrodamus himself. The performances and occasional moments of interest keep one's eyes half open, but this is missed opportunity on such an interesting subject matter.


text: Eerlijk gezegd sta ik versteld van de over het algemeen positieve reacties op deze verschrikkelijke film. Tchéky Karyo, de 'Ster' van de productie, lijkt niet eens in staat om in de conventionele betekenis van het woord te acteren. Zijn gezicht is de hele film lang volkomen uitdrukkingsloos en hij portretteert Nostradamus als een nogal onsympathieke, arrogante figuur die op onverklaarbare wijze de aandacht van de dames lijkt te trekken. Waarom iemand zich verwaardigt met hem te praten, laat staan hem te naaien, is een waarachtig mysterie. Op een gegeven moment zit Nostradamus in een rijtuig en heeft hij visioenen van de Tweede Wereldoorlog, waarbij hij keer op keer 'Stop! Stop!' roept. Ik vraag me af of de echte Nostradamus inderdaad in de toekomst kan kijken, en zo ja, of hij deze afschuwelijke film had kunnen voorzien en zich er gepast door van streek had kunnen maken. Misschien schreeuwde hij in deze scène wel echt tegen de regisseur en de schrijver. Er zijn een paar heel onhandige momenten, zoals wanneer onze visionair een vriend een symbool laat zien dat hem misschien wel kwelt <0xE2><0x80><0x93> moeilijk te zeggen met Karyo's totale gebrek aan gezichtsuitdrukking <0xE2><0x80><0x93> dat natuurlijk een swastika is.<br />Elke scène is ook langer dan hij eigenlijk zou moeten zijn, met veel stiltes en nietszeggende gezichten die moeten uitdrukken <0xE2><0x80><0x93> nou ja, wat precies? De film voelt aan en heeft de stijl van een gemaakte tv-film, alleen langer gemaakt met die zwangere pauzes. Ik denk zelfs dat de film zo slecht is dat hij alleen maar beter zou worden als er iets aan werd veranderd. Als ik iets van deze film zou kunnen afpakken, dan is het dat Nostradamus helemaal niet in de toekomst kon kijken en misschien alleen maar bezig was zichzelf tot elke prijs te promoten. Een waardeloze, zinloze vertoning die in sommige opzichten de wreedheden van de nazi's triviaal maakt door er niet eens over te praten.

text_en:
I am frankly stunned by the generally positive responses to this dreadful film. 'Star' of the production, Tchéky Karyo does not even seem to be able to act in the conventional sense. He is completely expressionless throughout the film, and portrays Nostradamus as a rather dislikeable, arrogant person who seems to inexplicably attract the ladies at will. Why anyone would deign to talk to him, let alone screw him is a genuine mystery. At one point, Nostradamus is in a carriage, having visions of WWII, shouting 'Stop Stop!' over and over. I wonder if the real Nostradamus could indeed see the future, and if so, could have foreseen this horrible film and been suitably upset by it. Perhaps he was really shouting at the director and writer in this scene. There are some very clumsy moments, such as when our visionary shows a pal a symbol that has been perhaps tormenting him - difficult to tell with Karyo's complete lack of facial expression - which is of course a swastika. Cue ominous music etc.

Each scene is also longer than it really needs to be, with lots of silence and blank expressions supposedly conveying - well, what exactly? The film has the feel and style of a made for TV movie, just made longer with these pregnant pauses. In fact, I think the film is so bad that any change made to it at all could only improve it.

If I could take anything away from this film, it's that Nostradamus could not see the future at all, and was perhaps interested only in promoting himself at any price. A shoddy and pointless affair that in some ways trivialises Nazi atrocities by not even addressing them.


text:
Verdiep je eens in de idiote 'eens in je leven'-cast die dit weerzinwekkende bovennatuurlijke tienerhorrorfilmpje uit de jaren tachtig bevolken: Allen Garfield (THE CONVERSATION, BUSTING), Elliot Gould (M*A*S*H*, BUSTING), Richard 'Shaft' Roundtree, Michael J. Pollard (LITTLE LITTLE, 'Star Trek'), Shannon Tweed, Henry Gibson en de pornofilm Teri Wiegel uit de jaren negentig? Naar de hel met die film! Alleen al door de casting is het kijken naar deze troep bijna de moeite waard.
Wat een waardeloze tiener horrorfilm is, al moet ik toegeven dat hij wel een paar interessante dingen te bieden heeft. Allen Garfield speelt een geschiedenisleraar op een middelbare school voor 20-jarigen die toevallig een praktiserende satanist is. Met de hulp van zijn schijnbaar achterlijke broer Michael J. Pollard, Garfield, heeft een dubbelleven geleid: hij vermoordt hoeren voor de duivel, terwijl hij het zijn knappe leerlingen niet al te moeilijk maakt omdat ze te laat op school komen.
De knappe jongen wordt gespeeld door Derek Rydall, die door zijn collega's van tienergruwels uit de jaren tachtig zal worden herkend (of niet) als de freak in het middelpunt van ERIC'S REVENGE: PHANTOM OF THE MALL, die ook een ietwat bizarre eens-in-een-blauwe-maan-cast had (Paulie Shore, Morgan Fairchild, Brinke Stevens en Ken DAWN OF THE DOAD Foree). ) wat nuttig is omdat hij al zijn eigen stuntwerk mocht doen, hoewel ik er niet zeker van ben of Allen Garfield zo kwiek was.
<0x3E> Terug naar de film: Rydells knappe knappe jongen Billy is gezegend met een hete moeder, een hete vriendin en een nieuwe hete blonde buur die blijkbaar een hoer is die in haar eigen huis aan het tippelen is. Ze vindt het ook niet erg dat Billy door haar ramen naar haar kijkt als ze aan het werk is, hem blikjes bier geeft en haar decolleté naar hem laat zien als ze de kans krijgt. Wat een huis! In feite is iedereen in deze film of beeldschoon, goed gekleed, comfortabel rijk of allemaal tegelijk. Zelfs Elliot Gould als de uitgebrande, aangespoelde agent die vroeger, toen hij nog bij de politie was, de partner van Billy's vader was. Zijn huis heeft Japanse rieten meubels, een glanzende hardhouten vloer en toch loopt hij rond met een rare hoed op net als in BUSTING en ziet er helemaal uitgebrand en aangespoeld uit, waar Elliot Gould natuurlijk heel goed in is.
Waar was ik? O ja, de buurvrouw wordt vermoord voor een satanisch ritueel terwijl Billy toekijkt, hij besluit op haar dak te klimmen om een paar foto's te maken zodat hij zich het moment beter kan herinneren, en beseft dat zijn geschiedenisleraar in werkelijkheid een discipel van Lucifer is. Dan wordt de film een 'Niemand gelooft me!' Je zou denken dat iemand naar die jongen zou luisteren <0xE2><0x80><0x93> hij heeft zelfs foto's, let wel <0xE2><0x80><0x93> maar nee, hij en zijn pittige, knappe vriendinnetje moeten Nancy Drew & de Hardy Boy spelen om bewijsmateriaal te verzamelen waarmee ze de dader kunnen pakken, en uiteindelijk worden ze achternagezeten door Michael J. Pollard in D-Days Deathmobile vanuit het huis van het beest. Hun oplossing om weg te komen? Gooi een watermeloen door de voorruit, wat niet zo verbazingwekkend is als het besef dat mensen in Los Angeles watermeloenen kweken op willekeurige plekken in de stad.
Ondertussen (er zijn een heleboel tussentijden in deze film) Michael J. Pollard heeft ook pornosterretje Teri Wiegel in hun kelder vastgeketend, en zij mag haar naakte borsten voor de camera laten zien voordat ze wordt afgeslacht als rituele prijs voor Satan. Maar tot mijn verbazing wordt dit gedaan op een manier die verrassend onslonzig is, en dat is zo ongeveer het enige waar ik de film op zou willen bekritiseren: hij is niet slonzig genoeg, en uiteindelijk te stom om serieus te worden genomen.
En toch heeft hij iets: Allen Garfield is een van de grote, door de film over het hoofd geziene schurkenacteurs, zijn gestoorde afluisterexpert bezorgde me nachtmerries nadat ik _Het gesprek_ voor ongeveer de honderdste keer had gezien, en het grappige is dat de film er geen enkel probleem mee heeft dat zijn leraar een satanische perverseling is. Het is net zoiets als lid zijn van de Rotary Club of zoiets, en het gekke is dat het niemand iets lijkt te kunnen schelen, zelfs niet als het vrij duidelijk zou moeten zijn dat de man een paar belangrijke beoordelingsproblemen heeft, aangezien hij bizarre, juridisch problematische spelletjes met zijn leerlingen speelt. Terwijl hij een roze das draagt.
Je zou denken dat iemand iets over hem tegen het schoolbestuur zou hebben gezegd, maar er is een soort wittebroodsweken samenzwering gaande in de fictieve gemeenschap van de film, waar iedereen zijn best doet om erbij te horen, niet om de boel op stelten te zetten en het af te doen als een van die dingen. En dat zou wel eens het beste kunnen werken aan de film: een buurt met hoeren die over straat zwerven, satanisten die hen afslachten en hete blondjes die naast hen komen wonen en het niet erg vinden om door hun geile buren te worden begluurd, kan niet zo'n saaie buurt zijn, denk ik.

<0x3E> 4/10/'10.

text_en:
Dig the crazy "once in a lifetime cast" populating this obnoxious late 80s supernatural teen horror opus: Allen Garfield (THE CONVERSATION, BUSTING), Elliot Gould (M*A*S*H*, BUSTING), Richard "Shaft" Roundtree, Michael J. Pollard (DIRTY LITTLE BILLY, "Star Trek"), Shannon Tweed, Henry Gibson, and 90s porn sensation Teri Wiegel? To hell with the movie! the casting work alone makes watching this crap almost worthwhile.

Which is as lousy of a teen horror movie as they come, though I have to admit it does have a couple of interesting things to offer. Allen Garfield plays a history teacher at a high school for 20 year olds who just happens to be a practicing satanist. With the help of his apparently retarded brother Michael J. Pollard, Garfield has been leading a double life murdering hookers for Satan when he isn't giving his pretty boy students a hard time for being late to class.

The pretty boy is played by Derek Rydall who fellow aficionados of 80s teen horror will recognize (or, not) as the freak at the center of ERIC'S REVENGE: PHANTOM OF THE MALL, which also had a somewhat bizarre, once in a blue moon cast (Paulie Shore, Morgan Fairchild, Brinke Stevens, and Ken DAWN OF THE DEAD Foree). Rydell is a stunt performer turned would be leading hunk and now a writer ("The Power Rangers") which is helpful because he got to do all of his own stuntwork, though I am not sure if Allen Garfield was that spry.

Back to the movie, Rydell's pretty boy hunk Billy is blessed with a hot mom, a hot gal-pal best friend, and a new hot blond neighbor who is apparently a hooker turning tricks right in her own home. She also doesn't mind if young Billy watches her at work through her windows, gives him cans of beer and flashes her cleavage at him whenever she gets a chance. What a place! In fact everybody in this movie is either gorgeous, well dressed, comfortably rich or all of the above. Even Elliot Gould as the burnt out washed up cop who used to be Billy's dad's partner back when he was on the force. His place has Japanese wicker furniture, a polished hardwood floor and yet he still mopes around in a funny hat just like in BUSTING looking all burnt out & washed up, which Elliot Gould is of course very good at.

Where was I. Oh yes, the neighbor finds herself being murdered for a satanic ritual while Billy watches, he decides to climb up onto her roof to get some pictures to better remember the moment by, and realizes his history teacher is really a disciple of Lucifer. The film then becomes a "Nobody believes me!" game where Billy tries to convince Shaft that his history teacher murdered the hot blond next door.

You'd think someone might listen to the kid -- he even has pictures, mind you -- but no, he and his spunky cute girlfriend have to play Nancy Drew & the Hardy Boy to try and get evidence nailing the guy and end up being chased by Michael J. Pollard in D-Day's Deathmobile from ANIMAL HOUSE. Their solution to get away? THROW A WATERMELON THROUGH THE FRONT WINDSHIELD, which isn't as surprising as the realization that people grow watermelons in Los Angeles in random urban lots.

Meanwhile (there are a LOT of meanwhiles in this movie) Michael J. Pollard also has porn starlet Teri Wiegel chained up down in their basement, and she gets to display her naked breasts for the camera before being slaughtered as a ritual prize for Satan. Yet amazingly this is done in a manner that is surprisingly un-sleazy, which is about the only thing I would fault the movie for: It's not sleazy enough, and ultimately too stupid to actually take seriously.

And yet it has a certain something: Allen Garfield is one of cinema's great overlooked villain actors, his crazed bugging expert gave me nightmares after seeing THE CONVERSATION for about the hundredth time, and what's funny is that the movie actually has no problem with his high school teacher being a satanic pervert. It's just like belonging to the Rotary Club or something, and the weird part is that nobody seems to care even when it should be pretty obvious that the guy has some major judgment issues as he plays bizarre, legally problematic head games with his students. While wearing a pink tie. Right.

You'd think somebody would have said something to the school board about him, but there's a sort of white-bread suburbanite conspiracy going on in the movie's fictional community where everybody does their best to fit in, not rock the boat, and just shrug it off as one of those things. Which is what might work best about the film: Any community that has hookers wandering the streets, satanists butchering them and hot blonds moving in next door who don't mind being ogled by their horny neighbors can't be all that boring of a place to live, I guess.

4/10


text: De knappe, jonge Billy Coulton (Derek Rydall, die de hele film een strakke broek draagt) ziet hoe callgirl Lisa Grace (Shannon Tweed) door zijn leraar op de middelbare school (Allen Garfield) wordt doodgestoken. Dat gebeurt allemaal binnen de eerste 30 minuten. Het volgende saaie uur is waarin Billy de politie ervan probeert te overtuigen dat zijn leraar de moordenaar is, terwijl de leraar Billy probeert te pakken te krijgen.<br />Ongezellige, stomme, saaie 'horror'-film met gratis naaktscènes (alle slachtoffers zijn hoeren). Ook is Elliott Gould (die pas na een uur op het toneel verschijnt) totaal uitgeblust. Ik geef dit een 2 omdat Rydall goed is (en echt knap) en omdat Tweed en Richard Roundtree (!!) als rechercheurs het goed doen. Anders is het gewoon een hopeloze puinhoop.

text_en:
Cute, young Billy Coulton (Derek Rydall--who wears really tight pants all during the picture) sees call girl Lisa Grace (Shannon Tweed) stabbed to death by his high school teacher (Allen Garfield). This all happens within the first 30 minutes. The next tedious hour involves Billy trying to convince the police that his teacher is the murderer while the teacher zeroes in on Billy.

Unscary, stupid, dull "horror" movie with gratuitous nudity thrown in (all the victims are hookers). Also Elliott Gould (who doesn't pop up until a hour into the film) is totally wasted. I'm giving this a 2 because Rydall is good (and really handsome) and there are good performances by Tweed and Richard Roundtree (!!) as a detective. Otherwise this is just a hopeless mess. Skip it.


text:
Jaren geleden heb ik die film gezien en ik kon me niet herinneren dat hij zo slecht was. Het verbaasde me zelfs dat ik, toen ik hem weer zag, echt een hekel aan de film had en vond dat hij op zoveel manieren tekortschoot. Hoewel hij niet zo slecht is als JET PILOT of THE CONQUERER, is dit echt een stomme film en kan hij het beste worden overgeslagen door iedereen behalve de meest toegewijde fans van John Wayne.
De grootste en meest irritante kant van de film is dat Wayne voortdurend tegen zijn onzichtbare meisje 'Baby' praat. Tijdens de hele film praat hij tegen haar, bijna alsof hij een verteller is die de innerlijke machinaties van zijn personage beschrijft. En hij doet het op zo'n onhandige manier met zinnen als: 'Heb je dat gehoord, Baby?' of 'Eh, Baby?' 'Kop dicht, alsjeblieft!'
Ten tweede is er niet veel chemie tussen hem en Lauren Bacall. Haar personage is totaal onontwikkeld en nogal houterig (behalve wanneer ze om onverklaarbare redenen alles wil laten vallen en zich zonder enige reden laat vermoorden in de film). Zijn personage is een debiel <0xE2><0x80><0x93> en een onuitstaanbare bovendien.
Ten derde vond ik het vreselijk om Amerikanen de hoofdrol te zien spelen in Chinese karakters. Hoewel dit in de jaren dertig misschien gebruikelijker was, komt het hier ook voor. Het grappigste voorbeeld is Mike Mizurki als een Chinese man!!! Hmm, dat doet erg denken aan John Wayne als Dzjengis Kahn in THE CONQUERER.
Dus al met al is dit een slechte film <0xE2><0x80><0x93> of John Wayne er nu in meespeelt of niet. Het schrijven, het acteren en de regie zijn allemaal armzalig en ik kan geen enkele reden bedenken om de film te gaan zien. Ik weet dat sommige van zijn toegewijde fans zullen denken dat het ketterij voor me is om deze film te gaan bekijken, maar voor elke geweldige film heeft hij minstens één onbruikbare film gemaakt. En deze film, hoewel niet zijn slechtste, is een onbruikbare film.

text_en:
Years ago I saw this movie and didn't remember it being so bad. I was surprised, in fact, that upon seeing it again I really disliked the film and thought it failed on so many levels. While not as bad as JET PILOT or THE CONQUERER, this is a truly stupid film and is best skipped by all but the most devoted fans of John Wayne.

The biggest and most annoying aspects of the film is Wayne's continually talking to his invisible girl "Baby". Repeatedly throughout the film, he talks to her almost like he's a narrator describing his character's inner machinations. And he does it in such a clumsy way with lines like "did ya hear that, Baby?" or "Eh, Baby" every few minutes. PLEASE JUST SHUT UP!

Secondly, there just isn't much chemistry between him and Lauren Bacall. Her character is completely undeveloped and rather wooden (except when she inexplicably wants to drop everything and get herself killed for absolutely no reason late in the film). His character is a moron--and an obnoxious one at that.

Third, I hated seeing Americans playing lead Chinese characters. While this may have been more common in the 1930s, it's here as well. The funniest example is Mike Mizurki as a Chinese guy!!! Hmm,....very reminiscent of John Wayne as Genghis Kahn in THE CONQUERER.

So all-in-all, this is a bad movie--whether or not it stars John Wayne. The writing, acting and direction are all poor and I can think of no reason to see the film. I know some of his devoted fans will think it's heresy for me to pan this film, but for every great film he made at least one dud. And this one, while not his worst film, is a dud.


text: Geen slechte film, maar omdat hij door Amerikanen is gemaakt, zijn er veel Chinezen uit de Verenigde Staten die zonder veel succes proberen Chinees te spreken, en het blijkt een gebrabbel te zijn. Ze hadden een echte Chinees moeten huren om de sprekende rollen te spelen.<br />John Waynes verwijzing naar 'baby' doet me kotsen, het is ontzettend sentimenteel. Een paar geweldige acties op de stoomboot, helaas niet door acteurs. Ik zal deze film niet meer zien, één keer is genoeg.

text_en:
Not a bad movie, but since it is made by Americans, there is a lot of USA born Chinese trying to speak Chinese without much success, and it turns out to be goobledegook. Should have hired some real chinese to do the speaking parts.

John Wayne's reference to "baby" makes me want to puke, it is cheesy to the extreme. Some great actions by the steam boat, unfortunately not by actors. I will not watch this film again, once is enough.


text: Maar dat was te verwachten. Het was niet te verwachten dat iemand John Wayne zou verwarren met Jimmy Carter of Bill Clinton, nietwaar? Net als in The Green Blancas komt er geen racisme aan te pas sinds het punt is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en het is net zo subtiel als iemand met een voorhamer op zijn hoofd slaan <0xE2><0x80><0x93> dat we mensen niet alleen op hun huidskleur moeten beoordelen, maar ook op hun politieke overtuiging. Als je van The Green Blancas hield, dan zul je dit zien. Ik hield er niet van, maar het heeft wel iets ironisch om John Wayne in het uniform van een officier te zien.

text_en: .... Though that`s only to be expected . It`s not like anyone is going to confuse John Wayne with Jimmy Carter or Bill Clinton are they ? , so when you have a movie about the Duke escorting a bunch of refugees downriver from Red China you know what to expect ie all Chinese who aren`t commies are brave and noble and could easily pass as WASPish Americans while all communist Chinese are drunk , stupid and rape anything that moves . Like THE GREEN BERETS there`s no racism involved since the point is made - And it`s as subtle as hitting someone over the head with a sledgehammer - that we shouldn`t judge people on the colour of their skin only on the colour of their politics . If you liked THE GREEN BERETS you`ll like this . I didn`t but there is some irony involved in seeing John Wayne dressed in the uniform of red army officer


text:
Eigenlijk is een commentaar van nnn4508919191 precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919191 is precies wat deze film is, nnn4508919 En het laat ook zien hoe wanhopig de filmproducenten proberen het verhaal over te brengen, hoe onprofessioneel de film er ook uitziet.
en toen de 'Chinese marine' vuurde, spraken de officieren van het slagschip ook Kantonees... en het Chinese leger had in de jaren vijftig absoluut niet zo'n vuurkracht.

als je de slag niet te pakken krijgt, probeer je dan dit eens voor te stellen: 1. Amerikaanse oorlog tegen de inheemse indianen, 2. een stel blanke Amerikanen gekleed als indianen, die een minderheidstaal spreken, 3. de straaljagers van het indianenleger regenen de dood.

echter, de filmproducenten hebben geen idee wat porselein werkelijk is en ze waren duidelijk niet van plan zelfs maar te proberen het ware beeld over te brengen... het hele verhaal was een verzinsel. <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
really, a comment by nnnn45089191 is exactly what this movie is,

Right-wing propaganda of the 50's Author: nnnn45089191 from Norway

Most of the views here are from western countries, where people had tunnel vision of what china was about in the 1950s. propaganda is a universal tool used by Germans, Japanese, Americans, Chinese, English, in fact all government in that chapter of earth's history.

the movie didn't even try to depict the real environment in china, having westerners dressed in feudalism period Chinese costumes and speak cantonese (mandarine is the official Chinese language and cantonese is only spoken in one Chinese province - canton) is just hilarious. And it also shows how desperate the film producers are trying to convey the story, no matter how unprofessional the movie looks.

and when the "Chinese navy" fired, the battleship officers were speaking cantonese too... and Chinese army had absolutely no such fire power in the 1950s.

if you don't get the hang of this, try imagining this way, 1. American's war against the native indians, 2.a bunch of white Americans dressed like indians, speaking a minority Indian language poorly 3.indian army's fighter jet rains death

really, the film makers have no idea what china really is and they clearly showed no intention of even trying to convey the true image... the whole story was a make up.

u really need to ask, what is it that they want to achieve by making such a film.

i think they just want to evilize the Chinese communist government (they may be or not be, now their people are manufacturing for the world), like what GW Bush did to the old iraq regime whom was once supported by the USA government itself.


text: Deze animatiefilm was op zijn zachtst gezegd oogverblindend. Het is verbazingwekkend hoeveel ze met CG hebben gedaan en hoe goed ze dat hebben gedaan, ook vergeleken met andere animatiefilms van de laatste tijd. Er zitten echter nog steeds een paar nadelen aan vast, want in verschillende scènes kun je de verschillende parallax en compressielagen letterlijk tellen. Soms kan het verschil in scherpte tussen personages en achtergrond irritant zijn, alsof een gesimuleerde diepte van het veld doorslaat; dat levert een soort 'patch'-effect op. En ja, je kunt CG nog steeds herkennen, ook al zijn de schimmige figuren buitengewoon goed en wil ik niet weten hoeveel tijd ze erover hebben gedaan om het te verwerken. Jammer genoeg is het ook indrukwekkend hoe hol en levenloos de plot en de personages van deze anime lijken. Het lukte me absoluut niet om me in het verhaal te verplaatsen of zelfs maar een vonkje interesse op te wekken, dus het was gewoon een stel mooie plaatjes die voorbijgleden, met elkaar verbonden door conventionele buitenissige plotelementen. Het was alsof je van een kilometer afstand anonieme mensen bekeek. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de banaliteiten in de loop van de film zozeer toenemen dat simpele teleurstelling plaatsmaakt voor ergernis. Ik kon het laatste derde deel nauwelijks aan.<br />Het komt erop neer: technisch verbazingwekkend, visueel goed, maar ik kan alleen maar aanbevelen er uit de buurt te blijven omdat de plot zo deprimerend teleurstellend is.

text_en:
This anime was visually astounding, to say the least. It is quite amazing how much they did with CG and how well they did it, also compared to other current anime projects. However there are still some drawbacks to this as in several scenes one can literally count the different parallax and compositing layers. Sometimes the difference in crispness between characters and background can be irritating, as if a simulated depth of field went haywire; this results in a kind of 'patchy' look. And yes, you can still identify CG even though the shaders are extremely good and I do not want to know how much post-processing they put over it.

Unfortunately it is also impressive how hollow and lifeless the plot and characters of this anime seem. It completely failed to draw me in or even create a tiny spark of interest for any part of the story, so it was just a bunch of pretty pictures flowing by, connected by conventional out-of-the-box plot elements. It was like watching anonymous people from about one kilometer away. Not to mention that with the progression of the movie the banalities increase so much that simple disappointment is replaced by annoyance. I could barely stand the last third.

Bottom line: technically amazing, visually good, but I can only recommend to stay clear of it because the plot is so depressingly disappointing.


text:
En dan te bedenken dat ik Steamboy gewoon had kunnen huren en het achter de rug had gehad. Maar het was alleen maar het Britse Theatrale Knippen dat te huur was en met een Director's Cut in een beperkte oplage die daar stond, moest ik wel een snob zijn om dat te kopen. Wat een geldverspilling. Steamboy is een stomvervelende rotzooi! Het enige wat ik er leuk aan vond was de schildering van het Engelse platteland van vroeger. De rest was zo fenomenaal saai dat ik bijna in slaap viel. James Ray Steam (gezongen door Anna Paquin, die meer als een Keltisch Zuid-Afrikaan dan als een jongen uit Manchester klinkt) is de kleinzoon van een of andere goede wetenschapper en de zoon van een of andere slechte wetenschapper... bla bla bla... stoomkracht... bla bla bla... oorlogsmachines. Godallemachtig, ik gooi mezelf in een terminale coma door zelfs maar een samenvatting van deze onzin te geven!
Op de omslag lijkt het een of ander opwindend superheldenverhaal. Maar alle actie speelt zich af in de laatste 10 minuten. Alles wat hiervoor is gebeurd is zo, zo ongelooflijk traag. Elke dialooglijn is zo vlak. Elk personage zo nietszeggend als de hel.
Ik wil deze film voor altijd uit mijn geheugen wissen en ik ben bijzonder verbitterd over de 2 uur dat ik het heb verknald om ernaar te kijken.

text_en:
To think I could have just rented Steamboy and got it over and done with. But it was only the UK Theatrical cut that was available to rent and with a Director's Cut available in a limited edition box set out there I had to be a snob and go buy that. What a complete waste of money. Steamboy is a steaming pile of crap! The only thing I liked about it was the quaint depiction of olden-days English countryside. The rest was so phenomenally boring, that I was almost falling asleep.

James Ray Steam (voiced by Anna Paquin, sounding more like a Gaelic South-African than a boy from Manchester) is the grandson of some good scientist and the son of some bad scientist...blah blah blah...steam power...blah blah blah...war machines. Christ almighty, I am sending myself into terminal coma even summarising this guff!

The cover makes it look like some sort of exciting superhero story. But all of the action happens in the last 10 minutes. Everything before this is so, so unbelievably slow. Every line of dialogue so flat. Every character bland as living hell.

I wish to erase this film from my memory forever and I am extremely bitter over the 2 hours I WASTED watching it.


text: Te lang, te overdreven en te irritant. Personages huilen en schreeuwen bij de geringste provocatie. Doen nauwelijks een poging tot visuele motieven, wat de reden is dat het een 2/10 kreeg in plaats van een 1/10. De meeste optredens waren irritant, misschien met uitzondering van Quiyi. Vergissingen worden verdoezeld door een belachelijk klinkende voice-over, dus wat we op het scherm overhouden is huilerig uitschot. Een complete verspilling van mijn twee uur.

text_en: Overlong, overblown and overly-annoying. Characters weep and scream at the slightest provocation. Has slight attempt at some visual motifs, which is why it got a 2/10 instead of a 1/10. Performances were mostly grating, perhaps with the exception of Quiyi. Plot turns are explained away by a ridiculous-sounding voiceover, so what we're left with on-screen is just weepy trash. A complete waste of my two hours.


text:
Dit is een echte curiositeit uit de kluisjes, een Zweedse seksfilm uit de late jaren zestig die een enorme hit werd in heel Europa en zelfs, toen hij in 1973 eindelijk met een X-certificaat werd vrijgegeven, in het Verenigd Koninkrijk (er werd aanvankelijk een certificaat geweigerd). Dit is historisch gezien interessant, omdat _De taal van de liefde_ (zoals hij in de Engelse markt werd genoemd) enkele delen bevat van echte hardcore-beelden, met close-ups van vingers die vagina's masturberen en een penis die in een vagina dringt. De film is kennelijk bedoeld als een serieuze poging om mensen te ontlasten. De film gaat over de angsten en misvattingen over seks & het verbeteren van het seksleven van heteroseksuele stellen, maar het enorme succes van de film was ongetwijfeld te danken aan de wellustige belangstelling van het publiek.
Het is moeilijk om je voor te stellen dat mensen echt in een bioscoop zitten en naar de film kijken. In het grootste deel van de film zitten vier'sexperts' (sekstherapeuten plus een gynaecoloog) in een woonkamer liters thee & koffie te drinken en ernstig over seks te praten. Ik weet niet hoe laat de film is uitgebracht, maar tegenwoordig is de conversatie van de'sexperts' onbedoeld hilarisch, want het viertal is humorloos, nors en nogal bruusk in hun manier van praten (en bovendien is het een heel lelijk stel).
Bij deze vrolijk makende praatjes horen ook nagebootste scènes (om de bevindingen van beroemde seksonderzoekers Masters en Johnson te illustreren) waarin stellen over seks praten en het doen. Hier wordt de film zelfs nog belachelijker, want hoewel deze stellen bedoeld zijn om echte mensen te vertegenwoordigen (of echt te zijn) zijn ze zo eendimensionaal, robotachtig en op één onderwerp gericht, dat ze niet lijken op iemand die iemand ooit in deze wereld heeft ontmoet, maar eerder lijken ze sprekend op de bewoners van een toekomstige Brave New World-achtige dystopia. Het meest opvallende moment is wanneer het meest geconcentreerde stel, wie' Ze hebben eerder seksuele problemen gehad, praten met elkaar na een potje nu bevredigende seks en zeggen tegen elkaar dat ze nu 'echt' zijn <0xE2><0x80><0x93> twee minder 'echte' mensen die je in de geschiedenis van de cinema moeilijk zult vinden.
Het laatste derde deel van de film wordt grotendeels in beslag genomen door de gynaecoloog die zijn werk doet: hij brengt pessariums, spiraaltjes en condooms in bij verschillende jonge vrouwen of adviseert hen om aan de pil te gaan. Dit wordt gevolgd door een volkomen onnodige montage van beelden van een rosse buurt, pagina's uit lugubere pornoblaadjes en wellustige stelletjes <0xE2><0x80><0x93> allemaal zogenaamd om te illustreren wat er mis is met de maatschappij.' De film heeft een obscene houding ten opzichte van seks, maar de montage en de score zijn zodanig dat een puberale en voyeuristische houding wordt aangemoedigd.
De film is slecht gefilmd en duurt veel te lang, maar krijgt vandaag de dag nog extra sterren voor zijn kampwaarde. Er is ook een suikerzoete en tamelijk weerzinwekkende score van Benny en Bj<0xC3><0xB6>rn uit de pre-abba-tijd. Dit is, btw, de film waar Travis Bickle met Betsy naar toe gaat in Taxi Driver; het feit dat ze beledigd was in plaats van zich suf te lachen bewijst hoe ongeschikt ze als date was! De Taal van de Liefde is nu weinig meer dan een historisch document en een bewijs van de zelfbedrog waarmee de deskundigen in pseudo-wetenschappen zichzelf voor de gek kunnen houden door te doen alsof ze een gezond, liefhebbend seksleven aanmoedigen, terwijl ze tegelijkertijd een cultuur van voyeurisme en conformisme scheppen.

text_en:
This is a real curiosity from the vaults, a late 60s Swedish sex education film which became an enormous box office hit across Europe and even, when it was finally released uncut with an X certificate, in the UK in 1973 (it was initially refused a certificate); this is historically interesting, as The Language of Love (as it was titled in English speaking markets) features some sections of actual hardcore footage, with close ups of fingers masturbating vaginas and a penis penetrating one. The film is apparently meant as a serious attempt to allay people's fears and misconceptions about sex & improve the sex lives of heterosexual couples, but undoubtedly the enormous box office success of the film was due to the prurient interest of the public.

It is hard to image people actually sitting in a cinema and watching the film. The bulk of the footage has four "sexperts" (sex therapists plus a gynaecologist) sitting around in a living room, swilling gallons of tea & coffee and talking earnestly about sex. I don't know about the time of the film's release, but these days the sexperts chat is unintentionally hilarious, as the foursome are humourless, po-faced and rather brusque in their talk (as well as being an extremely plain verging on ugly bunch).

Inter-cut with this mirth-producing talk are mockumentary scenes ( purporting to illustrate the findings of famous sex researchers Masters and Johnson) in which couples talk about and do the sex thing. Here the film falls even further into risibility, as although these couples are meant to represent (or actually be) real people, they are so one-dimensional, robotic and mono-subject orientated that they seem like no one anyone has even met in this world, rather being dead ringers for the inhabitants of some future Brave New World-type dystopia. The most striking moment comes when the most focused-upon couple, who've previously experienced sexual problems, talk to each other after a bout of now satisfying sex and tell each other that they are now "real" - two less "real" people you'll have trouble finding in the history of the cinema.

The last third of the film is mostly taken up by the gynaecologist going about his business, inserting diaphragms, coils and caps into various young women or advising them to go onto the pill. This is followed by a completely unnecessary montage of shots showing a red-light district, pages from lurid pornographic magazines and couples walking around lewdly - all supposedly to illustrate what's wrong with society's prurient attitude to sex but edited and scored in such a way as to encourage an adolescent and voyeuristic attitude.

The film is poorly shot and goes on for too long, yet it gets extra stars for its camp value today. There's also a saccharine and quite repulsive score by Benny and Bjorn pre-ABBA. This is, btw, the film which Travis Bickle takes Betsy to see in Taxi Driver; the fact that she was offended instead of sitting there laughing her head off shows how unsuitable a date she was! The Language of Love is little more now than a historical document, and a testament to how self-deluding the experts in pseudo-sciences can get as they pretend to serious encouragement of a healthy loving sex life whilst adding to the creation of a culture of voyeurism and conformity.


text:
ILLEGAL IN BLUE

Aspect ratio: 1,33:1

Sound format: Ultra-Stereo

Een in ongenade gevallen agent (Dan Gauthier) wordt ontslagen nadat hij is beschuldigd van corruptie en ongepast gedrag. Hij gaat als taxichauffeur werken en krijgt een relatie met een mooie jonge vrouw (Stacey Dash) die betrokken is bij de moord op haar man.
Volstrekte 'erotische thriller', het soort goedkope rotzooi dat sinds de release van BASIC INSTINCT (1992) in de videotheken stof ligt te vergaren. De film wordt slechts ten dele goedgemaakt door enkele uitgebreide seksscènes met de beeldschone Gauthier ('Tour of Duty') en de beeldschone Dash (CLUELESS), die beiden een redelijke mate van opwinding genereren onder leiding van de voormalige keiharde specialist Stu Segall (die lieden als PENELOPE's en PENELOPE's' begeleidde). Afgezien van een gratuit lesbisch intermezzo (de rigueur voor dit soort dingen), lijkt de film gericht te zijn op de parenmarkt, wat betekent dat er een even grote hoeveelheid mannelijke als vrouwelijke schoonheid te zien is, en het is een genoegen om te zien hoe deze mooie jonge dingen als drilboren tekeergaan. Voor de rest is dit de gebruikelijke slecht gescripte kletskoek, competent maar ongeïnspireerd op bijna elk niveau. Mooie muziek van Stephen Edwards.

text_en:
ILLEGAL IN BLUE

Aspect ratio: 1.33:1

Sound format: Ultra-Stereo

Suspended from the force after making allegations of corruption and impropriety, a disgraced cop (Dan Gauthier) moonlights as a cabbie and becomes involved with a beautiful young woman (Stacey Dash) implicated in the murder of her husband.

Utterly routine 'erotic thriller', the kind of low-grade rubbish thats been gathering dust in video stores ever since the release of BASIC INSTINCT (1992). The film is only marginally redeemed by some extended sex scenes involving gorgeous Gauthier ("Tour of Duty") and delectable Dash (CLUELESS), both of whom generate a fair degree of heat under the direction of former hardcore specialist Stu Segall (who helmed the likes of PENELOPE'S EDUCATION, INSATIABLE and UP 'N COMING under the pseudonym 'Godfrey Daniels'). Aside from a gratuitous lesbian interlude (de rigueur for this sort of thing), the movie appears to be aimed at the couples market, which means there's an equal amount of male and female pulchritude on display, and it's a pleasure to watch these lovely young things going at it like jackhammers. Otherwise, this is the usual badly-scripted drivel, competent but uninspired on almost every level. Nice music score by Stephen Edwards.


text: Typisch zo'n situatie waarin de agent, in plaats van professioneel of zelfs bijzonder slim te zijn, meer dan een professionele belangstelling voor de verdachte aan de dag legt, met voorspelbaar sexy resultaten.<br />Ik moet zeggen dat de aantrekkingskracht van Stacey Dash het beste aan deze film is, de rest is gewoon opvulling. Ongeveer zoals wat ik nu aan het schrijven ben, want ik heb minimaal 10 regels nodig. Het punt is dat deze film niet zo bijzonder is dat hij een volledige 10 regels-recensie waard is. Wat zou ik er in vredesnaam over kunnen zeggen? Hij is niet bijzonder vernieuwend of origineel, in feite houdt hij vast aan een eeuwenoude formule en is hij vrij gemakkelijk te vergeten. Ik zal je dit zeggen: als je van _All The President's Men_ hebt gehouden, zul je dit niet per se leuk vinden. Tenzij je denkt dat Stacey Dash een lekker ding is, en in dat geval heb je het helemaal mis.

text_en:
Typical kinda situation where the cop, instead of being professional or even particularly smart, takes more than a professional interest in the suspect, with predictably sexy results.

I'd have to say the hotness of Stacey Dash is the best thing about this movie, the rest is simply filler. Much like what I'm writing now, as I need a minimum of 10 lines. The thing is, this movie is not so special that it warrants a full 10 line review. What could I possibly say about it? It's not particularly innovative or original, in fact it sticks to an age-old formula and is pretty forgettable. I'll say this, if you liked All The President's Men, you wont necessarily like this. Unless you think Stacey Dash is hot, in which case knock yourself out. I did.


text: 'Illegaal in blauw' is weer zo'n film waarin een idioot met connecties bij de politie herhaaldelijk naar bed gaat met de hoofdverdachte, van wie we weten dat hij waarschijnlijk de moordenaar zal blijken te zijn. Ja, alleen in films. Het is een T&A-film door en door, het is een flinterdun plot en het is niet zoals de filmdoos je anders heeft voorgespiegeld. Nu we het daar toch over hebben, verwacht niet een vrouwelijk exemplaar met grote borsten te zien. Yay, weer zo'n misleidende filmdoos.<br />Ik geef toe dat ik af en toe een T&A-film wel leuk vind, maar ik kan niet tegen de opstelling die ze hier gebruiken en die zo veel anderen wel hebben (zie: Snapdragon). Het is in elk geval saai. De man is altijd een idioot die nooit met zijn hersens denkt, en dat geldt ook voor deze film. De cast doet wat er van hen verwacht wordt en de regie is op de automatische piloot. Ik kan dit niemand aanbevelen, zelfs geen fans van T&A-films. Doe jezelf een lol en huur iets anders, iets beters.

text_en:
'Illegal In Blue' is yet another one of those movies where an idiot with connections to law enforcement repeatedly sleeps with the main suspect who we know will probably turn out to be the killer. Yeah, only in the movies. It's a T&A flick through and through with it's flimsy plot and it's not like the movie box told you otherwise. Speaking of such, don't expect to see a female specimen with large breasts. Yay, another misleading box cover.

I admit to liking the occasional T&A flick, but I can't stand the setup they use here and like so many others have before (see: Snapdragon). If nothing else it's tired. The guy is always an idiot who never thinks with his brain and this movie is no different. The cast goes through the motions and the directing is on auto-pilot. I don't recommend this to anyone not even fans of T&A flicks. Do yourself a favor - rent something else, something better.


text: De neef van Damon Dash, die van onwettig in onwettig is veranderd, werd in deze film wel heel erg vervelend. Ik zal je één ding vertellen... de dvd is veel anders dan de vhs... de seksscènes tussen de smeris en de duivel in de blauwe jurk zijn veel langer. Deze film is best leuk voor een ranzige masturbatiesessie op de late avond, maar om je de waarheid te zeggen... hij verdient geen Oscar. Waarschijnlijk hoef je deze film niet te huren... hij draait voortdurend op STARZ, als je die hebt, en het is de verlengde versie van de film, elke keer dat hij wordt afgespeeld. Ik vind het eigenlijk wel een leuke film, eerlijk waar. Maar het is begrijpelijk dat veel mensen deze film moeilijk kunnen verteren.

text_en: Going from being Clueless to Illegal, Damon Dash's cousin sure did get a bit nasty in this one. I'll tell you one thing... The VHS is far more different than the DVD... the sex scenes between the cop and the devil in the blue dress are a lot longer. This movie is pretty enjoyable for a cheesy late night masturbation session, but let the truth speak... it's far from deserving an Oscar. You probably won't have to rent this flick... it plays on STARZ all the time, if you have it, and it's the extended version of the movie every time it plays. I actually like this flick, honestly. But it's understandable if many people find this movie hard to stomach.


text: Dit is natuurlijk een van die films die ik alleen maar wilde zien voor een paar lekkere naaktscènes en seksscènes, maar ik kreeg niet wat ik verwachtte. De enige twee seksscènes die ik me kan herinneren, waren een heel korte lesbische scène in de club waar de hoofdfiguur op bezoek was, ze deden het terwijl hij met de eigenaar praatte. De andere is de hoofdfiguur die over haar hele lichaam ijsblokjes heeft. De hoofdfiguur is een heel goede zangeres en heel aantrekkelijk, maar ze had meer kunnen doen, als je begrijpt wat ik bedoel. De hoofdfiguur is een idioot en kan alleen maar goed zijn als hij het juiste meisje kiest. Nogmaals, er is niet genoeg van wat ik wilde in een pornofilm. Behoorlijk armzalig!

text_en: Obviously this is one of those films I only wanted to see for some good nudity and sex scenes, but I didn't get what I was expecting. The only two sex scenes that I can actually remember was a very short lesbian scene in the club that the main guy was visiting, they were doing it while he chatted with the owner. The other is the main girl having ice cubes rubbed all over. The main girl is a really good singer, and quite attractive, but she could have done more, if you know what I mean. The main guy is an idiot and is only good for choosing the right girl. Again, there is not enough of what I wanted in a porn like film. Pretty poor!


text:
Ik heb hier een vrij slechte kopie van gezien, maar waar het uiteindelijk op neerkomt is dat het de punch, de helderheid en de humor van de oorspronkelijke serie mist.
De personages zijn dun, ongelooflijk, tweedimensionale kopieën van de gebrekkige maar warme en sympathieke personages uit de oorspronkelijke serie. De enige acteur die uit de oorspronkelijke serie komt is Robert Llewellyn, die zijn best doet maar door de rest van de cast en de regie in de steek wordt gelaten.
Er is iets ernstig mis met de timing van de humor. Het is opgezet alsof het een comedy is, niet een comedy. De timing zou heel anders moeten zijn, maar de ingeblikte lach is getimed voor een komische serie en niet voor een komische serie en dus valt de hele komedie volkomen in het water.
Als je van _De rode dwerg_ houdt, moet je dit maar overslaan. Als je de originele _De rode dwerg_ niet hebt gezien, moet je het origineel vragen, lenen, stelen of kopen (of zoeken naar herhalingen op pbs) maar moet je met een grote boog om deze remake heen lopen.

text_en:
I saw a pretty poor copy of this but the bottom line is that it lacks the punch, clarity and humor of the original series.

The characters are thin, unbelievable, two dimensional copies of the flawed but warm and likeable characters in the original series. The only actor who came from the original series is Robert Llewellyn who tries hard but is let down by the rest of the cast and the direction.

There's something seriously wrong with the timing of the humor. It's set up as if it was a sitcom not a comedy. The timing should be quite different however the canned laughter track is timed for a sitcom not for a comedy show and thus makes all of the comedy fall totally flat.

If you like Red Dwarf, give this a miss. If you haven't seen the original Red Dwarf then beg, borrow, steal or buy the original (or look for re-runs on PBS) but give this remake a wide, wide berth.


text:
Dit is zonder enige twijfel de slechtste versie ooit. Het spijt me, maar britse komedie is alleen grappig als het Brits is. De Amerikaanse humor is helemaal niet grappig en de personages zijn op z'n zachtst gezegd zwak. Het enige goede aan deze show is Kryten... alleen omdat het het origineel is. Een absoluut verschrikkelijk tv-programma, als je van _Red Dwerg_ houdt, moet je naar het origineel kijken.

<0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en: This is without a doubt the worst adaptation ever. Im sorry but british comedy is only funny when its *British*. The American humour aint at all funny and the characters are weak to say the least. The only good point about this show is Kryten......only because its the original. An absolutely terrible tv show, if you like Red Dwarf then watch the original.


text:
Ik heb eindelijk kunnen zien wat Satin City/Universal Studios in 1992 voor de Verenigde Staten met de _Red Dwerg_ hebben gedaan. Er waren in feite twee piloten, wat het voor iedereen een beetje verwarrend maakt. Ik heb alleen piloot nummer 1 kunnen zien, maar ik heb ook onderzoek gedaan naar piloot nummer 2 om er wat achtergrondinformatie over te geven. Ik zal proberen alles in kleine stukjes op te schrijven.
Pilot nummer 1 had een mannelijke Cat, een gladgeschoren Lister en Kryten. Uiteraard met de plot van de Britse piloot, getiteld 'Het einde'. Ik heb van deze piloot een paar keer gegrinnikt, maar de rest van de tijd heb ik verdrietig mijn hoofd geschud.
Pilot rn2 had niet alleen een nieuwe cast, maar ook een heel andere plot. Deze keer haalden de schrijvers hun ideeën uit de Britse afleveringen van di Backwards nTerrorform en nParallel Universe, en gebruikten ze die in een stijl die veel weg had van Tikki to Ride's gereconstrueerde 'Out of Time'. Deze premisse zou een beter begin zijn geweest. Ik heb hem nooit gezien, maar ik heb een paar scripts gelezen en er een paar foto's van gezien. Het klonk beter, maar niet veel.
**** Spoiler Alert ***
Mijn gedachten over Pilot rn1 zijn als volgt. De Britse muziek zou prima zijn geweest voor het beginthema van de Amerikaanse versie; de versie van Todd Rundgren klonk meer als liftmuziek. De vertolking van Kryten was alleen bedoeld om het showelement te benadrukken en niet veel meer. Als je de premisse aan het eind van de aflevering herkauwt, voelen de mensen zich stom, vooral als je er namaakbeelden van de Engelse serie bij doet. Het deel van Lister was niet op zijn plaats; Lister is smoezelig en zou dat altijd moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> waar is de sigarettenroker, de curryvreter waar we zo dol op zijn? De set was veel te functioneel en futuristisch voor de 22e eeuw, vooral voor een oud mijnschip. Ze hadden Mac MacDonald als de kapitein moeten casten, in elk geval voor de piloot. Je kunt duidelijk het gezicht van Craig Charles in het masker zien terwijl hij in het begin de F in de Rode Dwerg schildert. De openingsminuten, het overzicht zou...' Ik heb het met iets meer charme gedaan; een man over zijn seksleven laten praten is geen goed begin, zeker niet in een commandokamer. De Battlestar Galactica beviel me niet. De graphics waren eigenlijk nog erger, hoewel het onmogelijk klinkt, dan de Britse versie; de aftiteling komt er ook nog bij. Tot slot waren de afgezaagde grappen, de algehele sfeer en het ingeblikte gelach mijn grootste probleem.
Mijn gedachten over piloot rn2 zijn als volgt. Ze hadden hun eerste keus als Rimmer moeten houden in plaats van Anthony Fuscle, die er veel te gespierd en niet wezelig genoeg uitziet. Deze pilotversie geeft ook leven aan een vrouwelijke kat die totaal niet lijkt op de Britse versie; in plaats daarvan werd Terry Farrell gecast als een moedige en intelligente kat <0xE2><0x80><0x93> duidelijk gecast als een seksobject. Kryten komt ook in deze versie voor; over Robert kan ik niets slechts zeggen. Ze gebruikten een heleboel clips van Pilot 81 en de BBC-versie, wat naar mijn idee geen goed idee was; als ze opnieuw waren begonnen, hadden ze een betere kans gehad om het idee te verkopen.
De scripts voor deze premisse waren herschreven van de originelen van de BBC, met alle beste delen om een volledige aflevering te maken. Ze zouden veel minder materiaal hebben gehad en alleen maar kunnen...' In plaats van acht seizoenen, zoals de BBC-versie, hebben ze er twee-drie seizoenen van gemaakt.
Naar mijn mening zouden ze, in plaats van te proberen iets dergelijks in te zetten voor het Amerikaanse publiek, de oorspronkelijke Red Dwerg <0xE2><0x80><0x93> Seizoen na seizoen <0xE2><0x80><0x93> moeten verkopen aan Sci-Fi of Comedy Central in de Verenigde Staten. Dat zou echte fans van komedie, of Sci-Fi, een geweldig stuk opleveren dat miljoenen mensen in het buitenland amuseert, onder wie prof. Stephen Hawking en Patrick Stewart. Ik geloof dat er in 1992 geen Comedy Central of Sci-Fi was, maar wel een USA Network; dat zou een geweldige plek hebben gehad om dit soort programma's op een avondschema rond elf uur's avonds te vertonen, precies tussen twee afleveringen van Wings in. Wat deze versie betreft, ik geef hem een totaalscore van 2/10, voornamelijk vanwege het idee. Er was echter geen sprake van originaliteit. De vuistregel is dat het concept nooit mag veranderen, zelfs niet als het idee naar het buitenland wordt gestuurd.

text_en:
I've finally been able to see what Satin City/Universal Studios did to Red Dwarf in 1992 for the US. There were actually two pilots, which makes things a bit confusing for everyone. I was able to only see Pilot #1 but I researched Pilot #2 to give some background about it as well. I will try to lay everything down in small bits.

Pilot #1 had a male Cat, a clean shaven Lister and Kryten. Of course, taking the plot from the UK pilot, entitled "The End". I did get a few chuckles out of this pilot but I shook my head in sorrow the rest of the time.

Pilot #2 had some recasting as well as a different general plot altogether. This time the writers took ideas from the UK episodes of `Backwards' `Terrorform' and `Parallel Universe' and used them in a style ala `Tikki to Ride' recapped `Out of Time'. This premise would've been a better start. I never saw it, but I read some scripts and saw some pictures from it. It was sounding better, but not by much.

*** Spoiler Alert ***

My thoughts about Pilot #1 are as follows. The UK music would've been just fine for the beginning theme of the US version; Todd Rundgren's version was more like elevator music. The adaptation of Kryten was just to give the show flavour and nothing much more. Recapping the premise at the end of the episode makes people feel stupid, especially throwing in bogus footage from the UK series. The part of Lister was out of place; Lister is smeggy and always should be - where's the cigarette smoking, curry eater we love? The set was way too functional and futuristic for the 22nd century, especially for an old mining ship. They should've casted Mac MacDonald as the Captain, at least for the pilot. You can clearly see Craig Charles' face in the mask while painting the F in Red Dwarf in the beginning. The opening minutes, the overview should've been done with a bit more charm; having a guy talk about his sex life isn't a good start on a premise, especially in a command room setting. I didn't like the Battlestar Galactica feel to it. The graphics were actually worse, though it sounds impossible, than the UK version; this does include the credits. Finally the corny jokes, the general atmosphere and the canned laughter were the biggest issues of mine.

My thoughts about Pilot #2 are as follows. They should've kept their first choice as Rimmer instead of using Anthony Fuscle, who looks way too muscular and not weasely enough. This pilot version also gives life to a female cat who is not at all like the UK version; instead, Terry Farrell, was casted as courageous and sharp-witted - obviously casted as a sex object. Kryten is in this version as well; I can't say anything bad about Robert. They used a lot of clips from Pilot #1 and the BBC version, which in my mind was not a good idea; starting fresh would've given them a better chance at selling the idea.

The scripts for this premise were rewrites of the originals from the BBC with all the best parts taken to make a full episode. They would've had a lot less material overall and only could've done about 2-3 seasons rather than eight series, like the BBC version.

In my opinion, instead of trying to mesh something like this for American audiences, they should sell the original Red Dwarf - Season by Season - to Sci-Fi or Comedy Central in the US. This would give true fans of comedy, or Sci-Fi, a great piece of work that entertains millions of people overseas, including Prof. Stephen Hawking and Patrick Stewart. I believe in 1992 there was no Comedy Central or Sci-Fi - but there was a USA Network; that would've had a great spot to run these on a nightly schedule around 11pm, right between two episodes of Wings.

As for this version, I will give it an overall rating of 2/10, mainly for the idea. However there was no originality. A rule of thumb is that the concept should never change, even if the idea is ported overseas.


text: De versie die ik had gezien had een slechte videokwaliteit en het geluid liep niet synchroon. Maar dat was niet wat me dwarszat, ik begreep gewoon niet waar het om ging. Als je een aanpassing wilt doen, moet je dingen veranderen (meer dan alleen Kryton eerder laten meedoen), en een echte Amerikaanse inbreng in het idee zou niet alleen interessant zijn voor het script. Dit zijn gewoon herschreven grappen, doorgestreepte personages die niet bij de acteurs pasten. Ik bedoel, het origineel is in het Engels, dus wat heeft het voor zin?

text_en: The version I saw had poor video quality and the audio was out of synch. But that's not what bothered me, I just didn't get the point. If you're going to do an adaptation then change stuff (more than just bringing Kryton in early), a genuine american take on the idea not just the script would be interesting. This is just recycled jokes, carbon copy characters who didn't suit the actors. I mean the original IS in english, so what's the point?


text:
Geen wonder dat dit nooit verder is gekomen dan de piloot! De personages (met uitzondering van Kryten) zien er allemaal hetzelfde uit, spelen allemaal toneel en spreken allemaal met niets van de mafheid van de Engelse versie; in ieder geval oninteressant.
De grappen zijn platter dan een amoebe in een centrifuge. Zelfs de grappen die rechtstreeks uit de Engelse versie komen, worden zo slecht gebracht dat er niet eens een glimlach af kan.
<0x3E><0x3E> Geen enkel begrip van de 'trench humor' van de Britse RD. De muziek voegt er niets aan toe.
<0x3E><0x3E> De hele rotzooi is gewoon... PUTRID ONDERWIJZINGEN!

<0x3E><0x3E> Hoywood lijkt gewoon geen komedie te kunnen maken, behalve banale machinegeweergrappen en'spuit stomme seksgrappen in de hoop dat ze werken'. Vergeleken hiermee is het heel korte 'Varkens in de ruimte'. De segmenten van de Muppet Show waren absolute meesterwerken!

<0x3E> opzettelijke spelfouten!

text_en:
No wonder this never got past the pilot! The characters (with the exception of Kryten) are generic looking, acting, and speaking with none of the wackiness of the UK version; UTTERLY uninteresting.

The jokes fall flatter than an amoeba in a centrifuge. Even the jokes ripped straight from the UK version are delivered so badly they don't even elicit a smile.

No understanding whatsoever of UK RD's "trench humor". The music adds nothing.

The whole mess is just... PUTRID BEYOND WORDS!

Ho1ywood* just cannot seem to make any kind of comedy except banal machine-gun-rapid "spray stupid sex jokes and hope a few work", sort. Compared to this the minute long "Pigs in Space" segments of the Muppet Show were absolute masterpieces!

* misspelling intentional