text: Olsen & Johnson gaan naar Universal Studios om hun opvolger van _Hellzapoppin'_ te filmen, terwijl iedereen in de studio op de vlucht slaat. Omdat niemand in de studio bereid is hen te steunen, besluit O&J terug te gaan naar Miracle Pictures om hun film op te starten. Omdat O&J geen financiers kan vinden, besluiten ze een nieuwe film te maken met nieuwe gezichten, waaronder de zangeres Marjorie Nelson (die toevallig de aandacht van regisseur Ed MacLean trekt). Als de schuldeisers van de film erachter komen dat de financier van O&J een excentrieke figuur is die denkt dat hij een miljonair is, leggen ze een dwangbevel op de film en is het aan Olsen & Johnson om hun zaak voor de rechter te bewijzen om de film te redden. Waarschijnlijk stond deze film op dezelfde pagina als de film van WC Fields, _Never Give a Sucker a Even Break_, met de plot van de komiek(en) die probeerden de film te filmen. Olsen & Johnson zijn weer met dezelfde fratsen bezig, maar na de openingsscène van het Universal-terrein dat zich uitslooft om de aandacht te trekken, kan de film het tempo van die scène, of wat Hellzapoppin tot een lach-uitbarsting maakte, niet meer volhouden. De musicalnummers zijn leuk, maar er lijken er zo veel in de film te zitten dat dit eerder een jukeboxfilm dan een komedie is. Toch heeft de film veel grappige momenten en is hij een traktatie op zich.

text_en: Olsen & Johnson go to Universal Studios to film their successor to Hellzapoppin', while everyone at the studio runs for cover. Since no one at the studio will back them, O&J decide to return to Miracle Pictures to get their film started. Since O&J can get no bankable stars, they decide to do the novel approach of having a film w/ new faces including singer Marjorie Nelson (who happens to catch the eye of director Ed MacLean). When films creditors find out that O&J's backer is an eccentric sort who thinks he's a millionaire broker, they put an injunction on the film, and its up to Olsen & Johnson to prove their case in court to save the film. Probably this film was on the same page w/ the WC Fields film, Never Give a Sucker an Even Break with the plot of the comedian(s) trying to film the movie. Olsen & Johnson are up to their same antics again, but after the opening scene of the Universal lot running for cover, the film can't maintain the pace of that scene or what made Hellzapoppin a laugh riot. The musical numbers are nice, but there just seems to be so many in the film, that this is a jukebox film more than a comedy. Still the film has many funny moments and is a sure treat. Rating, 7.


text:
Toen ik nog maar zes was, stuurden mijn vader en moeder mijn oudere broer naar een New Yorkse nachtclub om me de Olson en Johnson-act te laten zien.

Een nachtclub die THE CARNIVAL heette. Ik was al op de hoogte geweest van de komedies van de Three Stooges, Laurel en Hardy en Abbott en Abbott en
Costello, maar nu kon ik met eigen ogen de levensechte slapstick van
de komedie waar het allemaal om draaide, aanschouwen.
De film 'Crazy House' is een perfect voorbeeld van hoe je de wilde kunst op film levend kunt houden.
De film is een update van de koek.
De ontwikkeling van de vroege geluidsgolven en de ontwikkeling van Charlie Chaplin tot Charlie Chase. Deze film heeft zelfs kleine rolletjes voor alle mindere goden.

bekende komieken uit die tijd. Hun rolletjes in deze film zijn vrijwel identiek aan die in 'It's a Mad, Mad, Mad, Mad World'.
Voor degenen die iets jonger zijn dan ik, zou deze film 'Rowan & Martin's Laugh In' worden genoemd.
een tv-serie die van 1968 tot 1973 liep.

Het enige wat ik kan zeggen is: 'Als je de visualisatie van één filmlijn wilt zien zoals die in de jaren veertig van de vorige eeuw werd vertoond, moet je deze film zien.'
kijk naar de herhalingen van 'Laugh In' en bereid je voor op een terugkeer naar die tijd.
naar de komediegeschiedenis.
naar de komediegeschiedenis.

text_en:
When I was only six, my mother and father sent my older brother to

take me to watch the Olson and Johnson routine at a New York

City nightclub called THE CARNIVAL. I had been aware of the

antics of the Three Stooges, Laurel and Hardy and Abbott and

Costello, but now I could see first hand the live slapstick of

involved comedy.

The film "Crazy House" is a perfect example of keeping the wild art

of updated slapstick alive on film. It is an update of the pie

throwing of early silents and the progression from Charlie Chaplin

to Charlie Chase. This film even has small roles for all the lesser

known comics of that era. Their roles in this movie are much the

same as the bit inserts into "It's a Mad, Mad, Mad, Mad World".

For those a little bit younger than myself, this film would be called

the progenitor of "Rowan & Martin's Laugh In", a TV series that ran

from 1968-1973.

All I can say is, "If you want to see the visualization of one liners as

presented in the 1940's try and get to see this film". In the short

while, watch "Laugh In" reruns and prep yourself for a look back

into comedy history.


text: Er waren heel wat lowbudgetmusicals die in de jaren vijftig werden gemaakt en die over het algemeen niet veel voorstelden, maar die wel de moeite waard waren omdat ze niet deden alsof ze 'geweldig' waren. 'The Girl Most Likely' is een van de sympathieker musicals. Er is een prachtige, uitbundige choreografie van Gower Champion en de partituur bevat een paar nummers waar elke musical trots op zou zijn. Dit was een musicalversie (zoals zovele van dit soort) van Garson Kanins 'Tom, Dick and Harry'.

text_en: There were quite a few low budget musicals made during the '50s that were mostly insignificant but very watchable because they made no pretense at being "great." "The Girl Most Likely" is one of the more likable. There's some wonderfully exuberant choreography by Gower Champion and the score contains a few songs that any musical would be proud to own. This was a musical remake (as so many of this type were) of Garson Kanin's "Tom, Dick and Harry."


text: Dit was het einde van Jane Powells carrière in de filmwereld. Het is geen erg goede film om een briljante carrière mee te beëindigen, maar hij is wel onderhoudend, en de geschiedenis van de cast mag niet worden vergeten: eerst hebben we Jane Powell, die als kindsterretje in de filmindustrie is begonnen en het ver heeft geschopt, iets wat de meeste kindacteurs en -actrices niet is gelukt. Er zijn er maar heel weinig die het hebben gered, zoals Jane Powell, Debbie Reynolds en Natalie Wood, om er maar een paar te noemen. Cliff Robertson was een bekende acteur, maar heeft nooit echt de status van ster bereikt. Keith Andes was een goede zanger en had de hoofdrol gespeeld in Kiss Me Kate op Broadway, maar had het in Hollywood nooit echt gemaakt als acteur of als uitstekende zanger die hij was. Kaye Ballard stond bekend om haar cukoo-talent en was als een van de zussen van de boze heks verschenen in de originele Juile Andrews-versie van Rogers en Hammersteins Assepoester op tv, en had in de Mothers-in-Law op tv gespeeld met de andere moeder in Law Eve Arden. Una Merkel had zichzelf tot een ster gemaakt door bijrollen te spelen als Kitty Kelly in The Merry Widow met Land Tuner en de huishoudster in Rich, Young and Rretty, opnieuw met Jane Powell. Kelly Brown verscheen in de film Oklahoma en Seven Brides for Seven Browthers als een van de stadsdansers, maar als je danser was, wist je wie hij was, en Tommy Noonan maakte zichzelf tot een ster door secundaire rollen te spelen, zoals Marily Monores domme echtgenoot in Gentlemen Prefer Blondes, maar zijn beste rol was die van de kauwgum kauwende Pianist in A Star is Born met Judy Garland. Noonan bewees zelfs dat hij een goed acteur was door de laatste scène uit Judy Garland in A Star is Born te stelen, waarin hij haar vertelt hoe zielig ze zich gedraagt omdat Norman Maine zelfmoord heeft gepleegd, maar er is één persoon in de lijndansers die...' 's had een geschiedenis waar niemand iets van weet.<br />Hier in Cincinnati, Ohio, hebben we onze portie beroemde acteurs en actrices gehad, zoals Doris Day, Tyrone Power, George Chikarus, Vera Ellen en een heel beroemde misdadiger met de initialen C.M. waar we niet graag over praten. Harvey Evens komt uit onze buurt. Hij had gedanst bij Harris Rosedale, dat weet ik zeker omdat ik er ook was, maar hij heette Harvey Honnacker. Ik denk dat hij zijn achternaam in Evans had veranderd omdat hij zijn achternaam niet in het licht kreeg. Te lang. Dus ik herinner me dat hij op een dag de studio binnenkwam en zei: 'Ik heb hier niets.' en ging studeren bij Leo en Rita McNeil. Later ging hij naar New York. Daarna ging hij naar Hollywood, waar hij meezong in _The Pajama Game_, _West Side Story_ onder zijn oorspronkelijke naam en _The Girl Most Likely_. Later speelde hij in de T.V.-versie van _Applause_, de rol van de homoseksuele kapper en vriend van Margo Channing, gespeeld door Lauren Bacall. Omdat ik LeRoy Reams kende, die de rol oorspronkelijk speelde, vroeg ik LeRoy of hij Harvey zijn rol had aanbevolen en hij zei van niet; hij had hem zelf gekregen. Ik weet het niet zeker, maar ik hoorde via bepaalde kanalen dat Harvey was overleden. Wat een talent was hij toch. Ik herinner me dat ik hem heb gezien op een dansrecital van de O'Neils toen hij daar was, en hij zong een opgezweepte versie van Indian Love Call en deed een dans die eindigde met zijn sprong op de zijkant van het podium en weer terug, net als James Cagney in Yankee Doodle Dandy. Wat een talent was hij. Het is gewoon jammer dat hij, net als vele anderen, nooit de volle kracht van hun talent op het gebied van amusement heeft mogen tonen!

text_en:
This was the end of Jane Powells career in the movies. It's not a very good movie to end a brilliant career with, but it's entertaining, and the history of the cast should be mentioned: First we have Jane Powell who started out in movies as a child performer and made it to big time which is something that most child actors and actress' couldn't do. Very few made it such as Jane Powell, Debbie Reynolds both born of April Fools Day, Natalie Wood, just to mention a few. Cliff Robertson was a known actor but never really made it to star-status. Keith Andes was a fine singer and had played the lead role in Kiss Me Kate on Broadway, but never really made it in Hollywood as an actor or the excellent singer that he was. Kaye Ballard was known for her cukoo comedy talents and had appeared as one of the Wicked-Step Sisters in the original Juile Andrews version of Rogers and Hammerstein's Cinderella on T.V., and played in the Mothers-In-Law on T.V. with the other Mother in Law Eve Arden. Una Merkel made herself into a star by playing secondary roles such as Kitty Kelly in The Merry Widow with Land Tuner and the housekeeper in Rich, Young, and Rretty, again, with Jane Powell. Kelly Brown appeared in the movie Oklahoma and Seven Brides for Seven Browthers as one of town-folks line-dancer, but if you were a dancer you knew who he was, and Tommy Noonan made himself into a star by playing secondary roles such as Marily Monores dim-witted husband to be in Gentlemen Prefer Blondes, but his best role was as the gum-chewing Pianist in A Star is Born with Judy Garland. In fact, Noonan showed that he was a fine actor by stealing the last scene from Judy Garland in A Star Is Born when he tells her how pitiful she's behaving since Norman Maine had committed suicide, but there is one person in the line-dancers that's had a history that no one knows about.

Here's in Cincinnati, Ohio, we have had our share of famous actors and actress' such as Doris Day, Tyrone Power, George Chikarus, Vera Ellen, and a very famous criminal with the initials of C.M. that we don't like to talk about. Harvey Evens is from our area. He had been studying dancing with Harris Rosedale, I know this to be a fact because I was there too, but his name was Harvey Honnacker. I guess he changed his last name to Evans because he couldn't get his last name up in lights. Too long. So, I remember one day he came into the studio and said, "I have nothing here" and went to study with Leo and Rita McNeil. Later he went to New York. Then he went to Hollywood where he did chorus work in The Pajama Game, West Side Story under his original name, and The Girl Most Likely. Later he did the T.V. version of Applause playing the gay hair-dresser and friend of Margo Channing played by Lauren Bacall. Since I knew LeRoy Reams who played the role originally, I asked LeRoy if he had recommended Harvey to play his role, and he said no; that he got it on his own. I'm not sure, but I heard through certain channels that Harvey passed away. What a talent he was. I remember seeing him in a dance recital given by the O'Neils when he was there and he sang a jazzed up version of Indian Love Call and did a dance ending up with his jumping up on the side on stage and back down like James Cagney did in Yankee Doodle Dandy. What a talent he was. It's just a shame he, like many others, were never allowed to show the full power of their talent in the entertainment field!


text: Dit zou de laatste musical worden die Jane Powell ooit heeft gemaakt en het is een van haar beste films. Het was een van de laatste films die RKO maakte. Ze hebben in de loop der jaren heel wat films gemaakt die ik mooi vond. Ze speelt de dochter van Frank Cady en Una Merkel (twee van de beste). Haar beste vriendin wordt gespeeld door Kaye Ballard. Jane krijgt in de film drie mannen achter zich aan. Eerst is er Tommy Noonan, die van het begin af aan van haar houdt. Daarna valt ze voor Keith Andes. En ten slotte ziet ze Cliff Robertson. Ze denkt dat ze met een rijke man wil trouwen, maar ze denkt alleen maar dat het een droom is. Jane Powell ziet er in deze film echt volwassen en mooi uit. Haar stem is hier misschien wel het beste voor me, want ik ben geen grote fan van haar hoge noten die ze vroeger in haar films had. Ik ben nog steeds dol op haar, ze is zo aardig. Jane springt in de oceaan en ontmoet Cliff. Hij neemt haar mee naar de kust in zijn boot. Ze denkt dat hij eigenaar is van een jacht. In werkelijkheid is hij gewoon een reparateur. Cliff ziet er hier ook echt uit alsof hij in zijn beste jaren is. Ze hebben die avond een afspraakje. Jane ziet er oogverblindend uit in een witte jurk als ze de trap af komt. Cliff valt onmiddellijk voor haar. Ze hebben een leuk nummer en dansnummer op het strand met anderen. Ze verliest haar belangstelling voor Tommy en dan ontmoet ze Keith. Ze maakt een afspraakje met hem. Ze besluit bij hem te blijven tot ze Cliff nog een keer kust. Ze krijgt een kick van het kussen en Keith geeft haar geen kick. Ze eindigt met Cliff. Een leuke film en een goede manier om een uur en achtendertig minuten door te brengen.

text_en: This would be the last musical Jane Powell ever made and it's one of her best movies. It was one of the last movies RKO made. They made quite a few films I have liked over the years. She plays the daughter of Frank Cady and Una Merkel(two of the best). Her best friend is played by Kaye Ballard. Jane has three men after her in the movie. First there is Tommy Noonan who loves her from the start. Next Keith Andes takes her fancy. Then finally she sees Cliff Robertson. She thinks she wants to marry a rich man, but she only thinks it's a dream. Jane Powell really looks mature and beautiful in this film. Her voice might be the best here for me because I am not a big fan of her high notes she used to hold in her early movies. I still just love her, she is so likable. Jane jumps into the ocean and meets Cliff. He takes her to shore in his boat. She thinks he owns a yacht. He actually is just a repairman. Cliff really looks in his prime here as well. They have a date that night. Jane looks stunning in a white dress as she comes down the stairs. Cliff instantly falls for her. They have a nice song and dance number on the beach with others. She loses interest in Tommy and then she meets Keith. She makes a date with him. She decides to stay with him until she kisses Cliff one more time. She gets a glow from kissing him and Keith does not give her a glow. She ends up with Cliff. A nice movie and a good way to spend an hour and thirty eight minutes.


text:
De teleurstellende musical uit 1957 waarin Jane Powell binnen 1 uur en 40 minuten verloofd is met 3 mannen tegelijk.
De choreografie van de Gauer Champion is zoals gewoonlijk geweldig. De dansscène van 'Keeping up with the Joneses' is even gedenkwaardig als de scène met al het dansen in Mexico.
Powell doet het goed in de rol, maar is niet overtuigend in de komische scènes waarin ze er een te veel heeft gehad.

Tommy Noonan is goed als haar oorspronkelijke man, een ambitieuze verkoper. Cliff Robertson, die ze ontmoet door overboord te springen, is jong en eenvoudig. Keith Andes, als de rijke man, ziet er oud uit voor 1957. '
Una Merkel, die in de jaren vijftig goed in de moederrollen leek te passen, doet ook mee.
'Het einde is een beetje een verrassing en bewijst dat rijkdom niet alles is.

text_en:
Disappointing 1957 musical where within an 1 hour and 40 minutes, Jane Powell gets engaged to 3 guys at the same time.

The Gauer Champion choreography is its usual greatness. Dancing sequence of "Keeping up with the Joneses" is memorable as well as the scene with all the dancing in Mexico.

Powell does nicely in the part but is not convincing in the comedy scenes where she has had one too many.

Tommy Noonan is good as her original guy who is an ambitious salesman. Cliff Robertson, who she meets by jumping over-board is young and simple. Keith Andes, as the wealthy guy, looks old for 1957.

Una Merkel, who seemed to fit in nicely in the 1950s in mother roles, is along for the ride.

The ending is somewhat of a surprise and proves that wealth isn't everything.


text:
'Rapsodie Konijn' is een lugubere mengeling van Liszt, moord, geweld en wortelen, en is een uitbundig inventieve Bugs Bunny-cartoon die erin slaagt de grenzen van zijn ene decor te overschrijden. Bugs is een beroemde pianist, het soort kieskeurige virtuoos dat je tegenwoordig nog steeds tegenkomt, maar hij werd in de jaren veertig aanbeden omdat arrogante excentriciteit op de een of andere manier een teken van klasse was. Nadat Bugs zijn vele handschoenen heeft uitgetrokken, gaat een proto-Glenn Gould zitten om zich bijna religieus voor te bereiden, maar hij wordt onderbroken door twee luide hoestbuien. Hij filmt de schuldige partij.
De film zit vol glorieus onvoorspelbare momenten zoals dit, die hem helpen om het onmiddellijke onderwerp van satire te overstijgen, dat al zo oud is als Hollywood, nu het de poging om het publiek op te voeden in hoogstaande cultuur heeft opgegeven. En dus onderbreekt Bugs zijn spel om op een wortel te kauwen of met zijn voeten te spelen. In een van die lieflijke scènes verzamelt hij alle toetsen en gooit ze in een perfect ritme naar achteren. Net als Fischinger's 'Allegretto' is 'Rapsodie' levendige muziek, vol van een vreemde, wispelturige, maar toch elegante vloeiendheid.
Het centrale thema is een strijd tussen Bugs en een muisje dat Bugs' pretenties probeert te ondermijnen en op een gegeven moment de plechtige rhapsodie voor swing verandert. Ondanks het geweld en de verstoring leidt een conflict, zoals zo vaak in muziek, niet tot chaos, maar tot een harmonische vervoering. Freleng is geen Tex Avery <0xE2><0x80><0x93> zijn gebruik van kleur en camerawerk is ingetogen <0xE2><0x80><0x93> maar de betrekkelijke geloofwaardigheid van zijn compositie biedt een geheel eigen plezier.

text_en:
A ghoulish mixture of Liszt, murder, violence and carrots, 'Rhapsody Rabbit' is an exuberantly inventive Bugs Bunny cartoon which manages to explode the boundaries of its single setting. Bugs is a famed pianist, the kind of fastidious virtuoso you still find today, but worshipped in the 40s because arrogant eccentricity somehow signalled class. Having removed his many gloves, Bugs, a proto-Glenn Gould seats himself down in near-religious preparation, only to be interrupted by two loud coughs. He shoots the culpable party.

The film is full of gloriously unpredictable moments like this, helping it transcend the immediate object of satire, which has dated, now that Hollywood has given up as unprofitable the attempt to educate audiences in high culture. So Bugs interrupts his playing to chomp on a carrot, or play with his feet. One lovely sequence has him gathering all the keys and throwing them back in perfect rhythm. Like Fischinger's 'Allegretto', 'Rhapsody' is animated music, full of a strange, mercurial, yet elegant fluidity.

The centrepiece is a Tom-and-Jerry-like battle between Bugs and a small mouse who tries to undermine Bugs' pretensions, changing the solemn rhapsody for swing at one point. Despite the violence and disruption, conflict, as so often in music, leads not to chaos, but harmonic rapture. Freleng is no Tex Avery - his use of colour and camerawork is restrained - but the relative plausibility of his composition have a pleasure all of their own.


text: Bugs Bunny is een muzikant die voor een groot publiek de Hongaarse Rapsodie nr. 2 van Franz Liszt speelt. Eerst heeft Bugs wat problemen met een hoestende vent in het publiek, hij weet hoe hij dat op moet lossen, en dan met een muis die delen van de Rapsodie speelt.<br />De manier waarop deze tekenfilm de spot drijft met de voorbereiding van een muzikant, de manier waarop Bugs het probleem oplost met het lawaaiige publiek, de manier waarop de muis wordt gebruikt, is om je te bescheuren. Als de piano langzaam in andere dingen verandert (typemachines) en de toetsen beginnen te bewegen, wordt het nog grappiger. De muziek die samen met de tekenfilm wordt gebruikt is een goede reden om deze tekenfilm te zien, de grote grappen zorgen ervoor dat je het nog leuker vindt!

text_en:
Bugs Bunny is a musician playing Franz Liszt's 'Hungarian Rhapsody No. 2' for apparently a large audience. First Bugs has some problems with a coughing guy in the audience, he knows how to solve that, then with a mouse who plays parts of the rhapsody.

The way this cartoon makes fun of the preparation of a musician, the way Bugs solves the problem with the noisy audience, the way the mouse is used are hilarious. When the piano slowly changes into other things (typewriters) and the keys begin to move it gets even funnier. The music put together with the animation is a good reason to see this cartoon, the great gags make sure you will like it even more!


text: Dit is echt een fantastische en fantasierijke tekenfilm. De tekenfilm is heel effectief en mooi, zij het nogal simpel. De muziek is een echt hoogtepunt, ik ben dol op tekenfilms over klassieke muziek, en dit is geen uitzondering. Franz Lizsts 'Hongarije, Rapsodie nummer 2' (onder andere) is echt een traktatie, maar heel ingewikkeld om op de piano te spelen en heel slim te gebruiken. Bugs is niet zo grappig als anders, maar hij doet het fantastisch, met dank aan een paar briljante vocale karakteriseringen van Mel Blanc. Tijdens zijn uitvoering van 'Hongarije, Rapsodie nummer 2' moet Bugs vele obstakels overwinnen, zoals het hoestende publiek en het feit dat hij in de schaduw staat van een muzikale (en schattige) muis in een Tom en Jerry-achtig scenario. Het minimale gebruik van dialogen is goed, de grappigste grap van de tekenfilm was het telefoongesprek waarin Bugs zegt: 'Franz Lizst? Nee, nooit van gehoord!' Al met al heb ik hier enorm van genoten, het is misschien niet Bugs beste tekening, maar het is wel heel leuk.

text_en: This is a truly wonderful and imaginative cartoon. The animation is very effective and beautiful if rather simple. The music is a real highlight, I love the cartoons that feature classical music, and this is no exception. Franz Lizst's "Hungarian Rhapsody no 2" (amongst others) is a real treat, but extremely complicated to play on the piano and put to really clever use. Bugs is not as funny as he usually is, but he does a stellar job, courtesy to some brilliant vocal characterisations from Mel Blanc. During his performance of "Hungarian Rhapsody no 2", Bugs has to overcome many obstacles, such as the coughing audience member and being upstaged by a musical (and cute) mouse in a Tom and Jerry-like scenario. The minimal use of dialogue is good, the funniest gag of the cartoon was the telephone call where Bugs says "Franz Lizst? Nah, never heard of him!" Overall, I thoroughly enjoyed this, it mayn't be Bug's very best but it is great fun. 10/10 Bethany Cox


text:
Dit is weer een heel goede aflevering van Bugs Bunny en een van de weinige waarin hij iets met klassieke muziek te maken heeft (de andere zijn 'A Corny Concerto' en 'Baton Bunny'). In tegenstelling tot de andere afleveringen die ik van Bugs Bunny op de piano heb gezien, combineert hij hier een deel van zijn slapstickachtige humor met zijn verbale humor, samen met zijn verschillende stijlen van pianospelen. De aflevering verwijst naar een paar oude en toekomstige Looney Tunes-grappen en maakt nieuwe grappen met een originele stijl. Alle humor in deze aflevering is heel goed en werkt goed.
In deze aflevering begint Bugs Bunny Lizst te spelen. 's tweede Hongaarse Rhapsody, als een muis, die in de piano woont, Bugs Bunny stoort en het konijn allerlei andere wijsjes begint te spelen (niet allemaal klassiek), allemaal heel leuk. Bugs Bunny probeert voortdurend met de muis te vechten en hem te laten ophouden met zijn show, maar trekt de muis zich daar iets van aan...?
Mijn favoriete grap in de tekenfilm (ik vond hem nog grappiger toen ik besefte dat het de muziek van Lizst was die Bugs Bunny speelde) is als Bugs Bunny midden in de show een telefoontje krijgt. Aan het eind van Bugs Bunny's show horen we: 'Franz Lizst? Nee, nooit van gehoord.'
Ik kan deze tekenfilm ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van muziek, Bugs Bunny en tekenfilms houdt. Geniet van 'Rapsodie Konijn'! :-)

text_en:
This is another very good Bugs Bunny and one of a few where he is involved in classical music (others are "A Corny Concerto" and "Baton Bunny"). Unlike those other ones I have seen of Bugs Bunny playing music, here he combines some of his more slapstick-style humour as well as verbal humour, along with his various styles of playing the piano. The episode references to some past and future Looney Tunes jokes and makes new jokes with an original style. All the humour in this episode is very good and works well.

In this episode, Bugs Bunny begins to play Lizst's second Hungarian Rhapsody, when a mouse, who lives in the piano, interrupts Bugs Bunny and the rabbit begins to play various other tunes (not all classical), all very well. Bugs Bunny constantly tries to battle with the mouse and make him stop interrupting HIS show, but does the mouse pay any heed..?

My favourite joke in the cartoon (I found it even funnier when I realised that it was Lizst's music Bugs Bunny was playing), is when Bugs Bunny receives a call in the middle of the show. At Bugs Bunny's end we hear, "Franz Lizst? Nah, never heard of him."

I highly recommend this cartoon to anyone who likes music, Bugs Bunny and cartoons. Enjoy "Rhapsody Rabbit"! :-)


text: Het feit waar het om gaat is dat de productie voor Warners, de animators van Termite Terrace, zo snel en heftig verliep dat ze besloten het te doen als een parodie op de Tom en Jerry-cartoon, Concerto Cat, die eerder dat jaar de academieprijs had gewonnen. Later dat jaar bracht Warners de parodie uit. Naar mijn mening waren de animators bij Warners lichtjaren op Hanna Barbara voor. Ja, de H-B-figuren hebben iets charmants en de grappen zijn goed maar het Tex Avery-gedoe bij MGM was beter en niemand kon iets er zo uitzien en zo grappig bewegen als de Termite Terrace-bende bij Warners. Dat verklaart ook waarom Bugs zo'n vreemd scenario voor zich zag: hij was de gekwelde in plaats van de kwelgeest.

text_en: The actual fact of the matter is that production was so fast and furious for Warners, "Termite Terrace" animators, that they decided to do it as a parody of the Tom and Jerry cartoon, Concerto Cat" that had won the academy award earlier that year. Warners released there parody later that same year. In my opinion, the animators at Warners were light years ahead of Hanna Barbara. Yes there is a charm to the H-B characters and the gags are solid but the Tex Avery stuff at MGM was superior and no one could make something look and move funny like the "Termite Terrace" gang over at Warners. This also explains why the scenario for Bugs was so odd - to be the tormented instead of the tormentor.


text: In een van de vele Looney Tunes-tekenfilms over klassieke muziek speelt Bugs Bunny in een concert 'Second Hungarian Rhapsody' van Franz Liszt (ondanks het feit dat hij beweert nog nooit van Liszt gehoord te hebben), maar hij wordt onderbroken door het publiek en dan door een muis. Toen ik het nummer hoorde, moest ik denken aan de scène in 'Who Framed Roger Rabbit', waarin Daffy Duck en Donald Duck dat nummer spelen en elkaars optreden ondermijnen. Hopelijk ben ik niet de enige die vindt dat tekenfilms en de muziek van Franz Liszt een coole combinatie zijn.<br />Hoe dan ook, 'Rhapsody Rabbit' maakt echt deel uit van het pantheon van klassieke tekenfilms. Misschien heb je zelf wel zin om piano te spelen na dit te hebben gezien.

text_en:
In one of many Looney Tunes cartoons involving classical music, Bugs Bunny is in concert playing Franz Liszt's "Second Hungarian Rhapsody" (despite claiming to have never heard of Liszt) but gets interrupted by audience members and then by a mouse. When I heard the tune, I remembered the scene in "Who Framed Roger Rabbit" where Daffy Duck and Donald Duck are playing that song and keep undermining each other's performances. Hopefully, I'm not the only one who thinks that cartoons and Franz Liszt's music are a cool mix.

Anyway, "Rhapsody Rabbit" is truly part of the pantheon of classic cartoons. You may just feel like playing the piano yourself after watching this.


text:
Ik zou kunnen proberen een recensie te schrijven als een zekere Nutball! van Movies! En hetzelfde exacte'recensie' kunnen gebruiken!!! Snijden... en plakken!!! zei uitroep zwaar!!! recensie over elke Looney Tunes Short!!! Maar dat is niet mijn stijl!!!... Oké, sorry hoor, maar dat irriteert me echt. Hoe dan ook, de eigenlijke recensie.
Bugs probeert een klassiek stuk te spelen voor het publiek, maar wordt voortdurend lastiggevallen door een muis op de piano. Deze tekenfilm is grappig als je hem op eigen houtje bekijkt, maar lijkt erg op 'Cat Concerto', een kort filmpje van Tom en Jerry dat rond dezelfde tijd met dezelfde verhaallijn is gemaakt. Hoewel dit korte filmpje geweldig is, is dat het meest briljante. En dit filmpje verbleekt daar droevig bij. Deze geanimeerde korte film is te zien op disc 4 van de Looney Tunes Golden Collection Volume 2 en bevat ook een optioneel commentaar van Daniel Goldmark.
Mijn graad: Boogschutter.

text_en:
I could attempt to review like a certain Nutball! of Movies!! And use the same exact "review"!!! Cutting...and pasting!!! said exclamation heavy!!! review on every single Looney Tunes Short!!! But that's not my style!!!... OK sorry about that but it just really peeves me. Anyways on to the review proper.

Bugs is trying to play a classical piece for the audience, but is constantly troubled by a mouse in the piano. This cartoon is funny when taken on it's own, but very similar to "Cat Concerto" a Tom & Jerry short made around the same time with the same storyline. While this short is great, that one is utter brilliance. And this one sadly pales in comparison. This animated short can be seen on Disc 4 of the Looney Tunes Golden Collection Volume 2 and also features an optional commentary by Daniel Goldmark.

My Grade: B+


text: Hij vertelde een eenvoudig verhaal over het leven van Babe Ruth in zijn kleine geboortestad vlak voordat hij beroemd werd, en de tussentitels die het verhaal vertelden zoals het bekend zou zijn bij een 'oudgediende' uit Babe Ruths geboorteplaats Haverlock. Hij vertelde over wat er in de stad gebeurde, over dingen over de plaatselijke bevolking, over Babes leven thuis met zijn moeder en pleegzusje (een aanbiddelijk meisje dat bekendstaat als 'Pigtails', die vlechten draagt die aan weerszijden van haar hoofd uitsteken) en over Babes belangstelling voor een plaatselijke vrouw die nogal wispelturig lijkt te zijn. Babe doet huis-tuin-en-keukendingen, zoals het snijden van honkbalknuppels uit aanmaakhout, het loslaten van honden die door de plaatselijke hondenvanger in een kooi zijn gezet, en hij speelt mee in een thuiswedstrijd en slaat voor het andere team!<br />Dit is een redelijk onderhoudende film <0xE2><0x80><0x93> vooral interessant voor het kijken naar een jonge (en redelijk fitte) Babe Ruth, die zichzelf hierin speelt. Hij geeft een ietwat nietszeggende voorstelling, zijn gezichtsuitdrukking verandert nauwelijks, wat er ook op het scherm gebeurt. Niettemin heeft hij zijn charme en komt hij over als een heel aardige vent <0xE2><0x80><0x93> het is in elk geval heel interessant om hem te zien. Er wordt wat humor in deze film betracht, via de titelkaartjes <0xE2><0x80><0x93> maar die valt nogal tegen. De ouderwetse manier van praten van de oude man die dit vertelt, komt een beetje irritant over <0xE2><0x80><0x93> het woord 'wuz' wordt keer op keer gebruikt, je snapt het wel. Interessante opname van een zee van mannen met strohoeden die het honkbalstadion binnenstromen <0xE2><0x80><0x93> en ik ben het met hem eens: Pigtails (om nog maar te zwijgen van haar schattige hondje) steelt de film. De afdruk hiervan, zoals te zien op de Kino-dvd, ziet er heel mooi uit, met veel contrast <0xE2><0x80><0x93> de muziek is een ouderwetse orgelmuziek die bij de film past. Al met al geen geweldige film <0xE2><0x80><0x93> maar voor honkbal- en Babe Ruth-fans moet je hem zien.

text_en:
Telling a simple tale of Babe Ruth's life in his small hometown just before his rise to fame, the intertitles relating the story as it is supposedly known by an "oldtimer" from Babe Ruth's birthplace of Haverlock. Following the goings-on in the town including stuff about various locals, Babe's life at home with his mother and foster-sister (an adorable little gal known as "Pigtails" who sports braids that stick out on each side of her head) and Babe's interest in a local woman who appears to be rather fickle. Babe is seen doing homespun stuff like carving baseball bats out of kindling, letting dogs loose that have been caged by the local dog catcher, and playing in a home town game, batting for the other team!

This is a mildly entertaining film - mainly of interest for the view of a young (and fairly trim) Babe Ruth, who plays himself in this. He gives a somewhat bland performance, his facial expression barely changes no matter what is happening on screen. Nevertheless, he has his charm and comes across as a real nice guy - it is certainly very interesting to see him. Some humor is attempted at in this film, via the title cards - but it pretty much falls flat. The backwoods way of speaking as told by the old man who narrates this comes across as slightly annoying - the word "wuz" is used over and over again, you get the idea. Interesting shot of a sea of men in straw hats pouring into the ball park - and I agree, Pigtails (not to mention her cute little dog) steals the film. The print of this, as seen on the Kino DVD, looks very nice, with a good deal of contrast - the music is an old-fashioned organ score that suits the film. All in all, not a great film - but for baseball and Babe Ruth fans, a must see.


text: De film slaat nergens op. Maar de waarde ervan wordt overtroffen door het zien van een jonge Babe Ruth en de historische beelden van de Polo Grounds zoals die in 1920 ontstonden. Het hoogtepunt is het zien van Ruth die in een echte wedstrijd aan slag is <0xE2><0x80><0x93> de werper slaat en gooit en Babe zwaait en slaat de bal en rent dan naar de honken. Geweldig. In het begin van de film gaat Babe om de beurt naar de werpheuvel. Voordat hij beroemd werd als slagman was hij een uitmuntende pitcher in de Major League. De scène gaat over een zandbakspelletje. Ik weet niet of Babe er echt op afging, maar het zag er goed en professioneel uit. Het uitzicht op de tribunes van de Polo Grounds toont de voornamelijk mannelijke menigte met bolhoeden en strohoeden. Het slotshot is genomen vanuit het clubhuis, achter het middenveld. Jammer dat dit allemaal aan het eind van de film gebeurt.

text_en: The movie hardly makes sense. However, its redeeming value is seeing a young Babe Ruth and the historical footage of the Polo Grounds as it appeared in 1920. The highlight is seeing Ruth at bat in a real game -- the pitcher winds and throws and the Babe swings and hits the ball, and then runs the bases. Terrific stuff. Early in the film Babe takes a turn on the mound. Before he gained fame as a hitter he was an outstanding major league pitcher. The scene involves a sandlot game. I'm not sure Babe gave it his actual windup, but it looked good and professional. The view of the Polo Grounds stands shows the largely male crowd in derby and straw hats. The closing shot was taken from the clubhouse area, which was in back of centerfield. It's too bad all this happens at the very end of the picture.


text: Het doet er niet toe dat deze zogenaamde biografie van beroepshonkballer Babe Ruth volledig fictie is (een korte bestudering van zijn biografische gegevens onthult een ruwere opvoeding); het ergerlijke is dat het zo stom is. Het filmen is visueel incompetent, net als het acteren, maar de ergste aspecten zijn het scenario en de titels. Het beeld is volgepropt met titelkaartjes, vooral voor de presentatie in het begin... handenvol personages waarvan we nauwelijks nog iets zullen horen of die we beter niet hadden kunnen zien. Episodes zoals de hondenvanger en het blok ijs leveren geen enkele humor op. Babe snijdt honkbalknuppels door en de aanwijzingen voor romantiek in het sociale leven van de stad gaan nergens heen. Nog erger zijn de irritante titelkaartjes, die doen alsof ze folkloristisch zijn, met hun stomme slang, slechte grappen en opzettelijk verkeerd gespelde woorden, die naar ik aanneem bedoeld waren om een van Ruths dorpsgenoten die hem in het begin heeft zien spelen te herinneren <0xE2><0x80><0x93> en verder zie ik niet in waarom er aanhalingstekens rond elk titelkaartje staan. Ik heb maar drie interpunctietekens geteld (dat wil zeggen, titelkaartjes die aangeven wat de personages zeggen) en die komen pas tegen het eind van de film.<br />Een paar korte opnamen van Ruth die honkbal speelt zouden misschien van documentaire belang kunnen zijn.

text_en:
Never mind that this supposed biography of professional baseball player Babe Ruth is entirely fiction (a brief search of his biographical information reveals a rougher upbringing); the more aggravating problem is how it is so stupid. The film-making is visually incompetent, as is the acting, but the worst aspects are the scenario and titles. The picture is stuffed with title cards, especially for exposition at the beginningintroducing handfuls of characters we're barely going to hear from again or whom we'd be better off not having seen. Episodes such as the dogcatcher and block of ice bits entirely fail at humour. Babe carving baseball bats and the indications of romance at the town's social go nowhere. Even worse is the irritating title cards, which mimic being folksy, with their stupid slang, bad jokes and intentionally misspelled words, which I guess were supposed to be remembered narration by one of Ruth's townsmen who's seen at his game in the beginningotherwise, I don't see why there are quotation marks around every title card. I only counted three dialogue intertitles (that is, title cards stating what the seen characters say), and they occur near the end of the movie.

Some brief footage of Ruth playing baseball might be of some documentary interest.


text: Deze film, die de jeugd van de Babe moet beschrijven, is bijna helemaal verzonnen... hij is niet in een of ander klein stadje opgegroeid... hij is de eerste paar jaar van zijn leven opgegroeid in de buurt van de havens van Baltimore, D.C., waar zijn vader eigenaar was van een saloon die een heel ruig publiek aantrok. De jonge George werd het grootste deel van de tijd grotendeels zonder toezicht gehouden en kwam voortdurend in de problemen... als gevolg daarvan liet George sr. hem inschrijven op de St. Mary's Industrial School voor jongens en bleef hij vanaf dat moment zo goed als uit de buurt van de jonge George... ik weet zeker dat de versie van deze film zowel voor de opbloeiende Babe als voor de Yankees betere publiciteit opleverde... Kolonel Ruppert was zich zeer bewust van het publieke imago van zijn team en het maken van een film over de echte versie van Babes jonge leven in die tijd zou een heleboel negatieve gevolgen hebben gehad.

text_en: This film which purports to chronicle the childhood of the Babe is almost entirely a fabrication....he didn't grow up in some small town....he grew up near the waterfront docks of Baltimore,MD for the first few years of his life where his father owned and ran a saloon that catered to a very rough crowd.Young George was largely unsupervised most of the time and was continually getting into one scrape or another...as a result George Sr had him enrolled in the St. Mary's Industrial School for boys and pretty much stayed out of young George's life from then on...I'm sure this film's version made for better publicity for the up and coming Babe as well as for the Yankees...Colonel Ruppert was very mindful of his team's public image and making a film about the real version of Babe's young life at that time would have had a lot of negative consequences


text:
Babe Ruth (als Babe) helpt zijn pleegzus Frances Victory (als Varkensstaart) haar hond Herman uit de Dog Pound te halen, waar hij naartoe wordt gebracht omdat hij geen vlooienvergunning of achterlichten heeft. Mr. Ruth is smoorverliefd op Ruth Taylor (als Mildred Tobin). Beroepsmatig wil hij honkballer worden. Hij houdt meer van honkbal dan van eten. Uiteindelijk zal hij in beide geïnteresseerd raken. Pitcher William Sheer (als Harry Knight) is een verduisteraar. James A. Marcus en Ralf Harolde maken indruk als vader en zoon Tobin. Deze film is heel dwaas.
Babe Ruth-fans moeten hebben geweten dat dit allemaal flauwekul was in 1920, dus is het moeilijk om de film te achterhalen.' Het is interessant om Babe Ruth te zien zoals hij er toen uitzag, maar de film is niet erg goed, en de beste rollen worden gespeeld door een aantal van Ruths bijrollen.
*** Headin' Home (1920)** Lawrence C. Windom ser Babe Ruth, Ruth Taylor, William Sheer.

text_en:
Babe Ruth (as Babe) helps his foster sister Frances Victory (as Pigtails) get her dog Herman out of the Dog Pound, where he is brought for having no flea license or tail lights. Mr. Ruth is heels over head in love with Ruth Taylor (as Mildred Tobin). Professionally, he wants to be a baseball player. He loves baseball more than eating. Eventually, he'll become accomplished at both. Pitcher William Sheer (as Harry Knight) is an embezzler. James A. Marcus and Ralf Harolde impress as father and son Tobin. This film is very silly.

Babe Ruth fans must have known this was all hogwash in 1920, so it's difficult to ascertain the film's point possibly, this was a proposed film about a baseball player; after Ruth signed on, the story was probably tailored for the famous baseball star. Certainly, people knew, for example, of Ruth's longer history with the Red Sox. It's interesting to see Babe Ruth as he looked back then, but the film isn't very good, and the better performances are by some of Ruth's supporting cast.

*** Headin' Home (1920) Lawrence C. Windom ~ Babe Ruth, Ruth Taylor, William Sheer


text: Babe Ruth was zo stijf als een van zijn vleermuizen, maar de Varkensstaarten sloegen een grand slam! Ik heb begrepen dat Frances Victory met haar al even getalenteerde chien <0xC3><0xA0> l'amour een vooraanstaande carrière op het toneel van Broadway heeft gemaakt. Er is gespeculeerd dat dit uitmuntende duo de Astaires van Broadway heeft verdreven.

text_en: Babe Ruth was as wooden as one of his bats, but Pigtails hit a grand slam! I understand that Frances Victory went on to a distinguished Broadway stage career with her equally talented chien partner. It has been hinted that this superlative duo drove the Astaires from Broadway.


text: 'The Living End' is zeker niet voor iedereen. Maar voor degenen die de vermetelheid en de vrije geest van de film kunnen waarderen, biedt hij een royale beloning. De twee hoofdrollen zijn erg aantrekkelijk en spelen opmerkelijk goed met elkaar. Ze zijn helemaal afgestemd op het amorele bewustzijn van de regisseur en gedragen zich geweldig. De 'huisfilm' van de film draagt bij aan de kwaliteit. Voor mij is 'The Living End' een juweel van een lowbudgetfilm, boordevol vitaliteit en jeugdige kracht.

text_en: "The Living End" is definitely not for everyone. But for those who can appreciate its audaciousness and free-wheeling spirit, this film offers bountiful rewards. The two leads are very attractive and play together with remarkable compatibility. They're right in tune with the director's amoral consciousness, and act the heck out of their roles. The "home movie" look to the film contributes to its quality. To me, "The Living End" is a gem of a low budget effort, brimming with vitality and youthful vigor.


text: De klassieker van de Amerikaanse film uit het begin van de jaren negentig bevat ook dit werk van Gregg Araki, een vreselijk grappig, aangrijpend verhaal over twee seropositieve kerels die het allemaal niet kunnen verdragen, George Bush (toen president) de schuld geven en het allemaal op een lopen zetten voor een laatste (?) uitspatting. De film bevat de typische schattige homojongens, de vriendelijke nicht met haar eigen heteroproblemen, geweld en belachelijk afgezaagde Araki-dialoog. En wat denk je? Het werkt op de een of andere manier allemaal! Aan het eind zijn de twee hoofdpersonen sympathieke mensen met wederzijdse gevoelens. De slotscène is een van de gedenkwaardigste in de onafhankelijke film van de jaren negentig.

text_en: The cutting edge of early '90's American film includes this work by Gregg Araki, a frightfully funny, harrowing tale of two HIV positive dudes who can't stand it all, blame (then president) George Bush, and take it all on the road for a final (?) spree. The film contains the typical cute gay boys, friendly fag-hag with her own hetero issues, violence, and ridiculously corny Araki dialogue. And guess what? It somehow all works! By the end the two protagonists are likeable people with relatable feelings. The closing scene is one of the most memorable in indie cinema of the '90's.


text:
Twee hiv-mannen gaan op reis. Dat is het wel zo'n beetje. Het is niet zo deprimerend als het klinkt. Er zit veel humor in de film, maar de woede die ze voelen is niet terug te brengen.
Het camerawerk is beverig, het geluid verandert meer dan eens van hoorbaar naar onhoorbaar en er is eigenlijk geen plot. En moeten we ons ook de afgezaagde clichés voorstellen van twee lesbiennes die psychopaten zijn? Maar de dialoog bevat meer waarheid dan elke Hollywood-film die ik ooit heb gezien. Bijvoorbeeld, op een gegeven moment zegt een van de mannen: 'Laten we naar Washington gaan en ons bloed in de president spuiten. Wedden dat ze binnen 30 seconden een remedie vinden?' Helaas geloof ik dat ze dat zouden doen. Dit was in 1992 zijn tijd ver vooruit. Het was kwaad, in je gezicht, en je ving een glimp op van een kleine boodschap na de aftiteling.
Grim, grappig, krachtig, met een droevig (maar waarachtig) einde. Bovendien is Mike Dytri een van de mooiste, lekkerste mannen die ik ooit heb gezien.
Een must-see voor homo's.

text_en:
Two HIV+ men go on a road trip. Basically that's about it. It's not as depressing as it sounds. There's lots of humor in the movie but no pulling back on the anger they feel.

The camera-work is shaky, the sound goes from audible to inaudible more than once and there really is no plot. Also, must we have the tired old stereotypes of two lesbians being psychopaths? But the dialogue contains more truth than any Hollywood movie I've seen. For instance, at one point, one of the guys goes "Let's go to Washington and inject our blood in the President. Want to bet they'll find a cure in 30 seconds?" Sadly, I believe they would. This was WAY ahead of its time in 1992. It was angry, in your face and catch a look at a little message after the closing credits,.

Grim, funny, powerful with a sad (but truthful) ending. Also Mike Dytri is one of the most beautiful, hunky men I've ever seen.

A must-see for gay men.


text:
Toevallig trok deze film laat op de avond mijn aandacht en ik had het geluk dat ik hem van begin tot eind kon zien. Hoewel het een docudrama is, een karakterstudie uit de vroege jaren negentig van de twintigste eeuw, zullen sommige mensen deze film misschien volslagen waardeloos vinden, of op zijn minst puberaal. Ik stel voor dat die mensen zich beperken tot 'Eight Below' of iets met Reese Witherspoon in de hoofdrol.
Als kijker werd ik teruggevoerd naar 1992, toen deze film werd uitgebracht en ik nog geen idee had van het bestaan ervan. De enigszins surrealistische, verkennende reis tussen de twee hoofdpersonen roept herinneringen op aan een tijd waarin zulke vreemde koppelingen en buitensporige handelingen regelmatig leken voor te komen. Of je nu in Dallas, L.A. of New York bent opgegroeid, maakt niet uit; de kans is groot dat je een van de personages uit deze film op de een of andere manier hebt gekend.

Soms openlijk filosofisch, andere keren volledig abstract, werd het onderzoek naar de geestelijke strijd van twee mensen met hiv in elk geval vanuit een onwankelbaar perspectief gedaan. Dit is een gevalsstudie naar de menselijke natuur, hoe ongemakkelijk het onderwerp ook is. Het bewijst ook dat de aard van het beest niet is veranderd en dat hiv/aids nog steeds niet echt een prioriteit van de Amerikaanse overheid is... althans niet op een voor de getroffenen gunstige manier. Zorg ervoor dat je de laatste boodschap in de filmcredits blijft lezen en kijk of je kunt zien of er in de afgelopen vijftien jaar iets is veranderd.
Als je ooit een fan bent geweest van industrieel/elektronica van het Wax Trax!-label (onder andere), zul je een paar geweldige dingen herkennen van Chris en Cosey, Coil, KMFDM en zelfs Psychic TV.

text_en:
By chance, this movie caught my attention late-night and I was lucky enough to watch from start to finish. As much of a docudrama as it is a character study from the early gay nineties, some people may find this flick utter crap, or at the very least, sophomoric. To those people, I suggest sticking to "Eight Below" or anything starring Reese Witherspoon.

As the viewer, I felt transported back to 1992, having been 25 years old at the time this movie was released with no idea it even existed. The somewhat surrealistic, exploratory journey between the two main characters brings back so many memories from a time where such strange pairings and outrageous actions seemed to occur regularly. Whether you grew up in Dallas, LA, or New York makes no difference; chances are you knew any one of the characters from this film in some aspect.

At times overtly philosophical, others completely abstract, the exploration of two peoples' mental struggle with HIV was at least done from an unflinching perspective. This is a case study in human nature, no matter how uncomfortable the subject matter. It also proves that the nature of the beast hasn't changed and that HIV/AIDs still isn't really a priority of the U.S. government...at least, not in any beneficial way to those afflicted. Be sure to stick around for the final message in the film credits and see if you can tell if anything has changed in the last fifteen years.

As a special treat, if you've ever been a fan of industrial/electronica from the Wax Trax! label (among others), you'll recognize some great stuff, from Chris and Cosey, Coil, KMFDM, and even Psychic TV.


text: De douchescène is erotisch, maar niet vulgair en heeft een paar geweldige shots <0xE2><0x80><0x93> niets onder de gordel, maar toch heel mooi. Hier en daar een beetje vreemd, maar gezien de tijd die het heeft geduurd, past het wel. Ik heb er het meeste van genoten. Ik zou er nog eens naar kijken. Ik zou hem kopen. Ik zou hem aanbevelen. Het zou kunnen worden geclassificeerd als een 'vriendenfilm' <0xE2><0x80><0x93> een mannelijke versie van 'thelma en Louise' <0xE2><0x80><0x93> in zekere zin. Ik denk dat de meeste mensen het wel leuk zouden vinden <0xE2><0x80><0x93> het heeft een homofiele plot, maar zo homofiel nu ook weer niet.

text_en: interesting movie. Both actors who play the leads are very leasing to the eye and Mike Dytri (Luke) verges on being beautiful. IF you like nice bodies shown off to their best this is the movie for you. The shower scene is erotic but not vulgar and has some great shots - nothing below the belt so-to-speak but very nice all the same. A bit weird in places but considering the time it was made it fits. I enjoyed most of it. I would watch it again. I would own it. I would recommend it. It could be classified as a "buddy movie" a male version of "thelma and Louise"--in a way. I think most people would enjoy it--it has a gay plot but not that gay.


text:
Toen ik 'Brokeback Mountain' ging zien, was mijn eerste indruk: 'Wat lijkt homoliefde toch saai en gewoontjes'. En ik dacht dat het saai en gewoontjes was in filmische zin. De enige regel die in die film werd overtreden, was dat het voor een groot publiek mogelijk moest zijn om zich in te leven in de personages, zonder dat ze de homoseksueelheid ervan verborgen. Het werkte. Daar ben ik blij om. En ik denk nog steeds dat dat de vertoning was die Ledger zijn Oscar opleverde.
Maar Arakki blijft niet binnen de inhoud als hij zijn films groot maakt (als ze groot zijn). Zijn stijl wordt door velen over het hoofd gezien door zijn 'controversiële' inhoud. Ook al passen die twee bij elkaar zoals in het goede kunstambacht hoort. Ik zal je één voorbeeld geven waar je naar moet zoeken. In een van de scènes zien we aan het begin van de film het personage van Luke, die het met een andere man heeft gedaan, in het huis van die man. Plotseling verschijnt de vrouw of vriendin van de klant en verandert de stijl van acteren in die van slecht gemaakte porno. Maar niet alleen de stijl van acteren, ook het snijden. De vrouw en Luke verschijnen nooit in hetzelfde kader en de beelden van zijn reactie op haar kunnen weken uit elkaar zijn genomen (een gebruikelijk gebruik in porno om modellen in dezelfde scène te laten verschijnen, hoewel ze nooit op de set waren). De vrouw gedraagt zich zo slecht, dat het ook alleen maar een parodie op de clichés van de porno kan zijn, want Arraki weet zeker hoe hij goede acteurs moet krijgen en hoe hij ze moet regisseren.
<0x3E><0x3E> Er zou nog veel meer goeds over gezegd kunnen worden, maar laat ik me weer tot mijn uitspraak van het beste homo-liefdeverhaal op het witte doek beperken: Zelfs het personage van Luuk kan gezien worden als slechts een projectie van Jons diagnose als seropositief (Zijn manier om ermee om te gaan, zoals Scottie Madelaine moet uitvinden in _Vertigo_, met de dood voor ogen)... het is nog steeds een liefdesverhaal, hoe ziek het ook lijkt. En het komt heel wat dichter in de buurt van de vervulling van wat we zoeken in liefdesverhalen, dan die met gelukkige of huilerige afloop. Dit verhaal heeft beide en is waarachtiger.

text_en:
My first impression going in to see "Brokeback Mountain" when that one came out, was; "How boringly common gay love seem to be". And i thought of it being boringly common in a cinematic sense. Only rule broken in that movie was to make it possible for a large audience to have empathy with it characters without hiding the gayness of them. It worked. I salute that. And i still think that was the performance that earned Ledger his Oscar.

But Arakki does not stay within content when making his movies great (when they are). His style is widely overlooked by his "controversial" content. Even though the two are matched as should be in good art craft.

Let me just give you one example to look for. One scene, in the beginning of the movie, we see the character of Luke, who's been hustling another man, back at that mans place. Suddenly the john's wife or girlfriend appears and the acting style changes to that of badly made porn. But not only the style of acting, also the cutting. The woman and Luke never appear in the same frame and the shots of him reacting to her, could have been taken weeks apart (a common use in porn to make models appear in the same scene, although they were never on set). The woman is acting so badly, that it can only be a parody of the clichés of porn too, since, Arraki surely knows how to get good actors and know how to direct them.

Lots of other good stuff could be commented on, but let me just get back to my pronouncing it the best gay LOVE story told on screen; Even thought the character of Luke can be seen as only a projection of Jon's diagnosis as HIV positive (His way of coping with it as Scottie has to invent Madelaine in "Vertigo" facing death).... it still is a love story, sick as it may seem. And a hell of a lot closer to fulfilling what we look for in love stories, than the ones with either happy or weepy ends. This one has both and rings truer.


text: Het is moeilijk om een film uit 1985 tot een goed einde te brengen, maar op de een of andere manier slaagt Gregg Araki erin dat te doen met zijn amateuristische regie. De plot is geïnspireerd, de cast is competent, maar Araki verpest de film met zijn slepende regie en afgezaagde dialogen. Zelfs de getalenteerde en charismatische Mike Dytri kan deze kluns niet redden. Tegen de tijd dat de film aan het eind kwam, waar ik zoveel over had gehoord, was ik bereid hem gewoon af te zetten en de band terug te geven. Het is heel moeilijk om iets om de personages te geven, hoe sympathiek ze ook zijn, als elke dialoog wordt onderbroken door onnodige, zwangere pauzes (een zeker teken van incompetente regie). De film had veel potentie, maar kwam naar buiten als een stel scènes die aan elkaar waren geplakt met een heel slechte soundtrack (niet de muziek: het geluid bleef afwisselend zacht en hard van scène tot scène op en neer springen).

text_en: It's difficult to make an 85 movie drag on, but somehow, Gregg Araki manages to do so with his amateurish direction. The plot is inspired, the cast is competent, but Araki ruins it with draggy direction and corny dialogue. Even talented and charismatic Mike Dytri can't save this clunker. By the time it got to the end, which I had heard so much about, I was ready to just turn it off and return the tape. It's very hard to care about the characters, likeable though they are, when every line of dialogue is punctuated by unnecessary pregnant pauses (a sure sign of incompetent direction). The film had great potential, but it came out as just a bunch of scenes slapped together with a really bad soundtrack (not the music: the volume kept jumping up and down alternating soft to loud from scene to scene).


text: Ik wilde deze'mannelijke versie van Thelma en Louise' op prijs stellen, en ik genoot met volle teugen van de jonge hoofdrolspelers. Ik denk dat hun chemie heel goed werkte, en ik was blij dat het verhaal niet ontaardde in een reeks misdaden. Ik was blij dat ze niet alleen alles aan de kant zetten omwille van woede en geweld, ondanks hun desillusie vanwege hun hiv-toestand.<br />Maar ik moet de allerslechtste kopie van een filmtransfer hebben gekregen die ooit is gemaakt! Was mijn kopie de enige die zo was? Hij leek op de film die tijdens de filmtransfer in de projectorpoort was blijven steken, en de operateur zat ergens buiten een sigaret te roken zonder het ooit te merken! Dit gebeurde minstens voor de helft van de film. 'Ik geloof niet dat er een bedrijf is dat zo'n stomme film zou distribueren. Dit heeft de film voor mij volledig geruïneerd!'

text_en:
I wanted to appreciate this "male version of Thelma and Louise," and I thoroughly enjoyed the young leading actors. I think their chemistry worked very well, and I was glad the story didn't degenerate into a crime spree. I was pleased that they didn't just throw everything aside for the sake of rage and violence, too, despite their disillusionment caused by their HIV+ conditions.

BUT I must have gotten the WORST film transfer copy ever made! Was my copy the only one like this? It looked like the film caught in the projector gate during the film transfer, and the projectionist was out having a smoke someplace and didn't ever notice! This happened for at least half the film. I can't believe ANY company would distribute such a LOUSY film transfer. This completely ruined the film for me!


text:
De stad Ember maakt gebruik van een uiterst majestueuze omgeving om haar sf-avontuur aan het eind van de wereld te ontrafelen, maar verscheidene gemiste kansen weerhielden haar ervan te ontsnappen aan haar familievriendelijke achtbaangevoel en echt iets unieks te worden. Maar een paar al te gunstige uitkomsten en een overhaaste introductie kunnen het onmiskenbare plezier niet wegnemen om het epische mysterie van de eens zo grote stad met de twee enthousiaste aanknopingspunten op te lossen.
Toen de wereld verging, besloot een groep elitewetenschappers en ingenieurs dat de enige manier om hun manier van leven te redden was om een ondergrondse stad te bouwen, ver onder het gedecimeerde oppervlak. Nadat ze hadden besloten dat hun stad tweehonderd jaar zou blijven bestaan, werd de sleutel tot de redding opgeborgen in een metalen kistje dat van de ene burgemeester naar de andere ging tot de tijd rijp was. Maar ergens onderweg werd het kistje vergeten. Er zijn jaren en jaren verstreken en de eens zo machtige stad Ember wankelt gestaag terwijl corrupte functionarissen een verouderde levenswijze dicteren en de enorme generator die de stad van energie voorziet het vaak laat afweten. Nu is het aan twee ambitieuze jongemannen, Doon Harrow (Harry Treadaway) en Lina Mayfleet (Saoirse Ronan) om het mysterie achter de oorsprong van hun stad op te lossen en een uitweg te vinden voordat hun wereld voorgoed in duisternis is gehuld. Het meest indrukwekkende onderdeel van de stad Ember zijn de verrukkelijk onheilspellende SF-visioenen. De enorme decors zijn in Noord-Ierland gebouwd op de tot scheepswerf omgebouwde geluidsstudio van de locatie waar de Titanic werd gebouwd (nu de grootste geluidsstudio ter wereld) en ze zijn nooit duidelijker zichtbaar dan in de prachtige kraanopnamen van de ondergrondse stad. De CG-elementen zijn ook van topkwaliteit, maar de praktische effecten dompelen het publiek vlekkeloos onder in de fantasiewereld van pijpleidingen en generatoren.
Hoewel de setting briljant is uitgevoerd, krijgen de personages die de grandioze stad bevolken veel te weinig ontwikkeling. De introductie en relatie tussen de twee hoofdpersonen voelen afgekapt en worden nooit echt verder uitgewerkt naarmate het verhaal vordert, en de oorsprong van elk van hen blijft even raadselachtig als die van de stralende stad. De volwassen personages geven nooit zoveel steun als ze zouden moeten om het begrip en de motieven achter de cryptische onderdrukking van de stad te versterken. Bill Murray maakt het in elk geval waar als de gulzige burgemeester met een eigen slinkse agenda.
Als iets dat is gemixt uit een videospeluniversum (in het bijzonder Bioshock) en 12 Apen's post-apocalyptische onderaardse rioolwereld (of zelfs de hypogethermische schuilkelders van Terminator), neemt de stad Ember avontuur en intrige op in de wonderbaarlijke verkenning van een samenleving die afbrokkelt van ouderdom en bedrog. Terwijl de jonge helden de bedompte gangen en vergeten tunnels afspeuren, is het moeilijk om niet mee te gaan in de pret van het ontdekken van aanwijzingen en het ontdekken van geheimen, samen met het opwindende duo.

- De Massie-tweeling.

text_en:
City of Ember employs a supremely majestic setting to unravel its end-of-the-world sci-fi adventure, but several missed opportunities keep it from escaping its family-friendly roller coaster ride feel and becoming something truly unique. However, a few too-convenient outcomes and a rushed introduction can't take away the undeniable enjoyment of solving the epic mystery of the once-grand city with the two enthusiastic leads.

When the world ended, a group of elite scientists and engineers determined that the only way to save their way of life was to build an underground city far below the decimated surface. Deciding upon a lifespan of 200 years for their city, the key to salvation was locked away in a metal box to be handed down from one mayor to the next until the time was right. But somewhere along the way the box was forgotten Years and years have passed and the once mighty City of Ember steadily falters as corrupt officials dictate an antiquated way of life and the massive generator that powers the city frequently fails. Now it is up to two ambitious youths, Doon Harrow (Harry Treadaway) and Lina Mayfleet (Saoirse Ronan) to solve the mystery behind the origins of their city and find a way out before their world is blanketed in darkness forever.

Easily the most impressive piece of the City of Ember puzzle is the delightfully ominous science-fiction visuals. The massive sets were built in Northern Ireland in the shipyard-turned-soundstage of the location the Titanic was actually constructed in (now the largest soundstage in the world) and it's never more apparent than in the beautiful crane shots through the underground city. The CG elements are also top-notch, but the practical effects flawlessly immerse the audience in the fantasy world of pipeworks and generators.

While the setting is brilliantly realized, the characters that populate the grandiose city receive far too little development. The introduction and relationship between the two main characters feels truncated and never really furthers as the story progresses, and the origins of each remain as enigmatic as that of the shining city. The adult characters throughout never provide as much support as they should to enhance the understanding and motives behind the city's cryptic suppression. At least Bill Murray hams it up as the gluttonous mayor with a devious agenda of his own.

Like something blended from a video game universe (Bioshock in particular) and 12 Monkeys' post-apocalyptic subterranean sewer-world (or even Terminator's hypogeal bomb shelters), City of Ember packs adventure and intrigue into the wondrous exploration of a society crumbling from age and deceit. As the young heroes scour the dank passages and forgotten tunnels, it's difficult not to become immersed in the fun of uncovering clues and discovering secrets alongside the venturous duo.

- The Massie Twins


text:
Ik heb heel wat negatieve recensies gelezen, maar ik denk dat sommige mensen die het boek hebben gelezen moeten beseffen dat dit een kinderfilm was die ongetwijfeld vereenvoudigd zou moeten worden en die vanaf het begin mensen zou moeten aantrekken. Hij heeft ook geen gemakkelijke première gehad omdat hij moest concurreren met High School Musical 3, en toen ik ging kijken was de bioscoop leeg, behalve ik, omdat alle anderen naar een andere film waren gegaan.
Het was...' Het was geweldig en ik weet zeker dat als ik het boek had gelezen, ik het vreselijk zou hebben gevonden, want de personages waren niet briljant geschreven en het was een rommelige mengeling van uitstekende fantasy-scenario's met de bijbehorende special effects en afgezaagde Amerikaanse doorsnee-kinderfilmpjes. Maar het was leuk.
Het meisje dat erin speelde, gaf een voortreffelijke acteerprestatie ten beste die in het algemeen en in kostuums en zo in het algemeen uitstekend was en alleen al daarom de moeite waard om naar te kijken.
Het was leuk om naar de film te kijken en door en door plezierig, zij het een beetje voorspelbaar. Zoals ik al zei, over het algemeen vond ik het leuk.

text_en:
I've read quite a few negative reviews but i think some of the people who have read the book need to realise this was a children's film that would no doubt have to be simplified and draw people in from the start. It hasn't had an easy launch either because it's been competing with High School Musical 3, when i went to see it the cinema was empty apart from me because everyone else had gone to see a certain other film.

It wasn't great and i am certain that if i had read the book i would have hated it because the characters were not brilliantly written and it was a messy mix of excellent fantasy sci-fi with the appropriate special effects and corny American generic children's movie. But it was good fun.

The girl in it displayed a superb acting performance the general set and costumes and well mise-en-scene in general was excellent and well worth watching just for that.

It was good to watch in the cinema and throughly enjoyable if a bit predictable. As i say, generally i liked it.


text:
Als je van het ene boek naar het andere gaat, zijn er talloze problemen die met zo'n taak te maken hebben. Een van die problemen komt van degenen die fanatieke fans van het oorspronkelijke verhaal zijn. Gelukkig voor mij heb ik nooit het bronmateriaal gelezen waarop deze film is gebaseerd, en tot nu toe had ik er zelfs nog nooit van gehoord. Als gevolg daarvan vond ik _Stad van Ember_ een bevredigende en sensuele ervaring met briljante voorstellingen, een eindeloos boeiend verhaal en tempo, en een geweldige mengeling van fantastische omgevingen en personages die de weg plaveien voor de subtekst die is gebaseerd op de eenvoudige allegorie van onze eigen, huidige wereld. Zeker, er zijn momenten waarop de film af en toe afdwaalt van afgezaagde clichés, waarvan we de meeste dit jaar alleen al talloze keren hebben gezien in de avonturen van andere kinderen; maar wat deze film onderscheidt van bijvoorbeeld _The Chronicles of Narnia_ of _The Spiderwick Chronicles_, zijn de volwassen thema's en de presentatie die de oudere kijker in gedachten houden. In dit opzicht is _City of Ember_ een degelijke familiefilm die de meeste mensen, ongeacht leeftijd, geslacht of wat dan ook, moeten kunnen waarderen; goed amusement en bovendien een prachtig verhaal om te onthouden. Gil Kenan hier presenteert ons een visioen van een dystopische toekomst, waarin de mensheid gedwongen is ondergronds te leven om te overleven. Maar omdat deze gebeurtenis al vele jaren geleden heeft plaatsgevonden, zijn veel inwoners van Ember zich niet bewust van hun oorsprong en des te banger als gevolg daarvan. Maar in een tijd van wanhoop gaan twee burgers, Doon Harrow (Harry Treadaway) en Lina Mayfleet (Saoirse Ronan) op eigen houtje op zoek naar een uitgang uit de ondergrondse stad, wat niet goed valt bij de gulzige burgemeester Cole (Bill Murray) die alleen maar in alle rust zijn volgende maaltijd wil. Wat nu volgt is een verhaal dat niet helemaal onbekend is (het komt zelfs gevaarlijk dicht bij de WALL-E van dit jaar), en toch slaagt regisseur Gil Kenan erin het script te nemen en er zijn eigen meeslepende visie op een beproefd en vertrouwd concept van te maken. Van de boeiende openingsmonoloog tot het ietwat anticlimatische einde is er nauwelijks een plek die niet op zijn plaats lijkt of verzonnen is om voor de camera te spelen. Het heen en weer lopen, vooral tijdens het middenstuk, had iets strakker kunnen zijn, en vaak krijg je het gevoel dat er...' Er ontbreken een heleboel beelden uit deze film, maar als geheel doet City of Ember genoeg, en met de juiste hoeveelheid originaliteit en tact, om de ruwe kantjes te verhullen. Het einde is, zoals ik al zei, een beetje onderkoeld en maar al te kort, maar het voelt in elk geval samenhangend en natuurlijk aan voor wat er voor in de plaats komt.
Maar als er één ding is dat Kenan hier weet over te brengen, dan zijn het de verbeelding en het visioen die in het script en het verhaal aanwezig zijn. Onmiddellijk, en het meest aangrijpend in de eerste scène, is de stad Ember zelf een indrukwekkend gezicht; van de talloze gloeilampen die de stad verlichten tot de donkere tunnels die eronderdoor lopen om water te leveren, zijn de productiewaarden subliem. Bovendien is het special effects-werk, hoewel een beetje opvallend tijdens bepaalde scènes waarin mensen een rol spelen, opvallend sterk, vooral wanneer er een reusachtig molachtig wezen verschijnt. Het schepsel ziet er niet alleen walgelijk en angstaanjagend uit, maar de regisseur doet er goed aan het beest zo te plaatsen dat de realistische kenmerken duidelijk worden; als ik zou zeggen dat ik flashbacks heb van de roofvogelsscène in Jurassic Park en een paar van aliens, zou dat zeker geen negatief verband vormen. Maar hoe goed de CGI-acteurs ook zijn, gelukkig zijn de meer traditionele acteurs van vlees en bloed zelf niet zo slecht. Aangezien Hollywood tot op zekere hoogte onbekend is, geven Saoirse Ronan en Harry Treadaway overtuigende optredens in hun hoofdrollen en besteden ze maar heel zelden aandacht aan hun leeftijd. Inderdaad, hun rollen zijn niet de meest veeleisende, maar ondanks de aangeboren aard van hun personages vervullen ze de vereisten van de hoofdrollen keurig en met genoeg overtuiging om de film voortdurend vooruit te helpen. Natuurlijk is het altijd goed om een bekend gezicht om je heen te hebben, en Bill Murray, die de irritante en gulzige slons van een burgemeester Cole speelt, is degene die zo'n rol vervult. Hoewel Murray aantoonbaar te weinig gebruikmaakt van zijn talenten, doet hij er goed aan een personage te creëren waar niemand warm voor zal lopen, en hij gebruikt de weinige schermtijd die hij heeft om de film verder te helpen en zijn hoofdrolspelers te ondersteunen.
Uiteindelijk komen al deze elementen echter eenvoudigweg samen om één ding te creëren: een avontuur. En dat is precies de reden waarom City of Ember een heel sterke en overtuigende poging is van regisseur Gil Kenan, die hier zijn live-actiondebuut maakt. Inderdaad zijn er talloze ruwe kantjes, en de personages zijn weliswaar meeslepend in hun queeste, maar niet emotioneel. Maar het algehele avontuur zelf <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, het verhaal <0xE2><0x80><0x93> is er een dat de verbeeldingskracht en de aandacht van vele verschillende publieken zal boeien. Met verbluffende beelden die het geweldige gevoel voor verbeelding van het script aanvullen, passende uitvoeringen en een zeer gedenkwaardig, intelligent en sociaal relevant verhaal, is City of Ember een fantastisch stukje entertainment voor het hele gezin.
- Een recensie van Jamie Robert Ward (http://www.invocus.net)

text_en:
When moving from book to motion picture, there are a myriad of problems associated with such a task, one of which comes from those die hard fans of the original story. Fortunately for myself I have never taken it upon myself to read the source material on which this movie is based upon, nor had I even heard of it until now. As a result I found City of Ember to be a gratifying and sensually enticing experience with brilliant performances, an endlessly captivating story and pace, and a great mix of fantastical environments and characters which pave way for subtext that is grounded in simple allegory of our own, current world. To be sure, there are moments when the film dabbles in and out of tired clichés, most of which we have seen countless times this year alone in other children's adventures; yet what distinguishes this from, say, The Chronicles of Narnia or The Spiderwick Chronicles is through its mature themes and presentation that keeps the older viewer in mind. In this respect, City of Ember is a solid family film that most audiences should enjoy regardless of age, gender or anything else; good entertainment, and a wonderful story to remember at that.

Taking place almost exclusively within the confines of Ember, Gil Kenan here presents us with a vision of a dystopian future, where mankind has been forced to live underground in order to survive. Set many years on from this event however, much of the inhabitants of Ember are unaware of their origin and all the more scared of it as a result. However, in a time of desperation, two citizens Doon Harrow (Harry Treadaway) and Lina Mayfleet (Saoirse Ronan) go on their own quest to try and find an exit from the underground city, which doesn't go down well with gluttonous Mayor Cole (Bill Murray) who just wants his next meal in peace.

What follows from here is a story that isn't entirely unfamiliar (in fact, it's dangerously close to this year's WALL-E), and yet director Gil Kenan manages to take the script and turn it into his own compelling take on a tried and trusted concept. From the arresting opening monologue to the somewhat anti-climatic ending, there is barely a spot here that feels out of place or contrived for the sake of playing to the camera. The pacing, particularly during the middle act, could have been a little tighter, and you often get the sense that there's a lot of footage missing from this cinematic cut, yet as a whole, City of Ember does enough, and with the right amount of originality in tact, to cover up the rough edges. The ending, as I stated, is a little underwhelming and all too brief, but it at least feels coherent and natural to that which comes before it.

If there's one thing that Kenan manages to get across here however, it is the imagination and vision that is present in the script and story. Immediately, and most strikingly poignant during the opening sequence, the City of Ember itself is a sight to behold; from the countless lightbulbs that give the city its light to the murky tunnels that run underneath to provide water, the production values present are superb. Furthermore, the special effects work, although a little obvious during certain sequences involving humans, is noticeably strong; particularly when a giant mole-like creature appears. Not only does the creature look disgusting and completely frightening, but the director does well to stage the beast in such a way as to bring out its realistic characteristics; saying that I got flashbacks of Jurassic Park's raptors scene and a few from Aliens certainly wouldn't be a negative link to make.

Yet as good as the CGI actors are, thankfully the more traditional skin and bones performers aren't so bad themselves. As Hollywood unknowns (to an extent) Saoirse Ronan and Harry Treadaway give convincing performances in their lead positions and very rarely give attention to their ages. Sure enough, their roles aren't the most demanding of jobs, but despite their characters' underwritten nature both fulfil the requirements of leads nicely and with enough conviction to consistently carry the film forward. Of course, it's always good to have a familiar face around, and Bill Murray, playing the obnoxious and gluttonous slob Mayor Cole, is the one to provide such a role. Murray, although arguably underused as far as his talents go, does well to establish a character that nobody is necessarily going to warm to, and uses whatever screen time he has adequately to further the movie on and to back up his lead performers.

In the end however, all these elements simply come together to create one thing; an adventure. As just that, City of Ember is a very strong and convincing effort from director Gil Kenan who makes his live-action debut here. Sure enough there are countless rough edges present, and characters, although compelling in their quest, fail to resonate emotionally, but the overall adventure itself  that is, the tale  is one that will be sure to captivate imaginations and the attentions of many diverse audiences. With stunning visuals that complement the script's wonderful sense of imagination, fitting performances, and a very memorable, intelligent and socially relevant story, City of Ember is a fantastic slice of entertainment for all the family to enjoy.

- A review by Jamie Robert Ward (http://www.invocus.net)


text:
Al met al was het een 'oké'-film; niet slecht, maar niet zo gedenkwaardig. Ik genoot van de sets van de onderaardse stad en de tieners waren aardig, maar het duurde een beetje lang voor er iets gebeurde en toen dat gebeurde was het een beetje te vergezocht met de slechte speciale effecten. Niettemin waren het beeld en het acteerwerk prima en de optredens van de altijd gekke Bill Murray en Tim Robbins waren enigszins vermakelijk.
De meest intrigerende acteur was voor mij Saoirse Ronan, als 'Lina Mayfleet'. In het begin deed ze me een beetje denken aan Peggy Ann Garner in 'A Tree Grows In Brooklyn', maar misschien twee jaar ouder. Ronan heeft een alledaags maar expressief en intelligent gezicht, <0xC3><0xA0> la een heel jonge Cate Blanchett. Ze ziet eruit alsof ze op weg is naar een goede carrière.
Haar tegenspeler, de mannelijke tiener 'Doon Harrow', werd goed gespeeld door Harry Treadaway.
Hoewel het een leuke, veilige familiefilm is, denk ik dat een heleboel kinderen zich zullen vervelen tegen de tijd dat er iets gebeurt, en volwassenen zullen er nogal aan gehecht zijn. Ik bleef voornamelijk voor de beelden, maar ik was teleurgesteld over hoe amateuristisch de actiescènes er de afgelopen twintig minuten uitzagen.

text_en:
Overall, this was an "okay" film; not bad, but nothing that memorable. I enjoyed the sets of the subterranean city and the teen kids were likable, but it took a little long before anything happened and when it did it was a little too far-fetched with poor special-effects. Nonetheless, the visuals and acting were fine and supporting performances by the always-goofy Bill Murray and Tim Robbins were somewhat entertaining.

The most intriguing actor, to me, was Saoirse Ronan, as "Lina Mayfleet." At first she minded me a bit of Peggy Ann Garner in "A Tree Grows In Brooklyn," but maybe two years older. Ronan has a plain but expressive and intelligent face, a la a very young Cate Blanchett. She looks like she's on her way to a good career.

Her counterpart, the male teen "Doon Harrow," was played nicely by Harry Treadaway.

Although it's a nice, safe family film, I think a lot of kids will be bored by the time anything happens, and adults will be so-so on it. I stuck around for the visuals, mainly, but was disappointed in how amateurish the action scenes in the last 20 minutes looked.


text:
Ik had niet veel verwacht van deze film, maar ik vond hem uiteindelijk best leuk. Het is een geweldig kinderavontuur, veel mysterie en actie, goede karakterontwikkeling en een heleboel coole omgevingen.
Bill Murray en Tim Robbins doen het goed in hun rollen, maar ze spelen voornamelijk een ondersteunende rol. De twee kinderen vormen de echte kern van het verhaal. Ik vind het ook geweldig dat de filmmakers een heel plausibele, verre toekomst hebben gecreëerd waarin de schoonheid nog steeds bloeit, ondanks de afbrokkelende infrastructuur. Bovenal is dit een film over hoop voor de toekomst.
Als je op zoek bent naar een goed avontuur zoals THE GOONIES, moet je dit zien. Geweldig voor kinderen, en geweldig voor mensen van alle leeftijden die van avontuur houden.

text_en:
I wasn't expecting much from this film, but I ended up loving it quite a bit. It's a great kid's adventure, lots of mystery and action, good character development, and plenty of cool settings.

Bill Murray and Tim Robbins do a fine job in their roles, but they are mostly supporting cast. It's the two kids who are the real heart of the story. I also love how the filmmakers created an entirely plausible distant future where beauty still thrived despite crumbling infrastructure. Above all, this is a movie about hope for the future.

If you are looking for a good adventure similar to THE GOONIES, check this out. Great for kids, and great for folks of all ages who enjoy light adventure.


text:
'Stad Ember', het vervolg op 'Monsterhuis' van regisseur Gil Kenan, is een leuke attractie die de toegangsprijs meer dan waard is, al was het alleen maar vanwege het voortreffelijke productieontwerp en de sympathieke hoofdrolspeelsters.
Lina Mayfleet (Saoirse Ronan) en Doon Harrow (Harry Treadaway) zijn twee van de inwoners van de stad Ember, een ondergrondse stad die is ontworpen om twee eeuwen lang mensen te huisvesten terwijl zich op het oppervlak een niet nader omschreven ramp voltrekt. Maar naarmate de tweehonderd jaar verstrijken, hapert de generator die de stad van energie voorziet, waardoor er steeds vaker een stroomstoring en schaarse voorraden optreden. Als niemand naar hen wil luisteren, vooral de burgemeester <0xE2><0x80><0x93> burgemeester Cole (de effectieve, maar te weinig gebruikte Bill Murray) <0xE2><0x80><0x93> is het vervolgens aan Lina en Doon om de uitgang te vinden die naar de oppervlakte leidt, wat in theorie oneindig veel gemakkelijker is dan in de praktijk, gezien de overvloed aan puzzels en raadsels die ze zouden moeten oplossen.

Zonder het bronmateriaal van de film te hebben gelezen <0xE2><0x80><0x93> de roman van Jeanne Duprau <0xE2><0x80><0x93> kan ik niet zeggen of het script het verhaal van zijn literaire tegenhanger aankan, maar op dat punt hapert de film voornamelijk. De film voelt aan als een haastig eindproduct dat in de beperkte ruimte van een doorsnee familiefilm is gepropt. Uitvoeringen worden op de achtergrond gehouden en karakterontwikkelingen lijken eerder een truc om de plot vooruit te helpen dan echte pogingen om iets meer te maken dan kartonnen ondersteunende personages.
Maar ondanks de tekortkomingen in het verhaal, geeft Kenan zo'n magische sfeer aan de bedompte omgeving. En voor een film waarin de meer volwassen en gevestigde acteurs (onder wie Tim Robbins als Doons vader) geen indrukwekkende rollen spelen, redden de komende sterren Ronan en Treadaway de dag, van een meeslepende inleiding over de claustrofobische stad tot een ontroerende finale die de zoektocht van de personages naar licht in de duisternis uiteindelijk bevestigt.

text_en:
"City of Ember", director Gil Kenan's follow up to his horror-lite for preteens "Monster House", is a fun ride that's well worth the admission price if only for the superb production design and the likable leads.

Lina Mayfleet (Saoirse Ronan) and Doon Harrow (Harry Treadaway) are two of the inhabitants of the City of Ember - an underground city designed to house humans for two centuries as an unspecified disaster takes place on the surface. But as the 200 years have passed, the generator that powers the city gradually falters, causing more frequent blackouts and scarce provisions.

When no one would listen to them, especially the city mayor - Mayor Cole (the effective yet underused Bill Murray) - it then becomes up to Lina and Doon to find the exit that leads to the surface, which is infinitely easier in theory than in practice, considering the plethora of puzzles and riddles they would have to solve.

Without having read the film's source material - Jeanne Duprau's novel - there's no way I can say if the script holds up to the narrative of its literary counterpart, but here's where the film mainly falters. The film feels like a rushed end product crammed to fit within the confines of a typical family flick. Exposition is kept in the sidelines and character development seems more of a ploy to advance the plot than genuine attempts in sculpting something more than cardboard-cut supporting characters.

But despite the narrative faults, Kenan imbues such a magical quality to the dank environment. And for a film lacking impressive turns from its more mature and established actors (including Tim Robbins as Doon's father), upcoming stars Ronan and Treadaway's animated performances save the day, right from a sweeping introduction of the claustrophobic city to a touching finale that finally affirms the characters' quest for light amidst the darkness.


text: Vergeet 1984, Brazilië en THX niet en voeg er een beetje doem en somberheid aan toe (het Gebeuren) en geef de mensheid de schuld van wat we met het milieu hebben gedaan, zodat we diep onder de grond moeten gaan schuilen, en je hebt een slechte actieversie van _Inconvenient Truth meets Journey to Center of the Earth_. Ik heb Tim Robbins niet in de voorvertoning gezien, anders had ik wel beter geweten. We hebben dat broeikaseffect al lang genoeg de kop ingedrukt... wat dacht je ervan als de schrijvers iets nieuws en origineels schrijven? De film was vreselijk voorspelbaar voor iemand van boven de vijftien. Ik weet zeker dat veel mensen het met me eens zouden zijn... De instructies om uit de Stad te ontsnappen zouden voor velen duidelijk en bekend zijn geweest, en ze zouden niet hebben behelsd dat je door middel van een zespunts-waterglijbaan naar beneden ging, zodat je weer naar boven kon lopen... Toen ze de onderliggende tekst van de 'kaart' lazen, hadden de kinderen geopperd dat de mensen geacht werden maar tweehonderd jaar in Ember te blijven... de voorraden waren duidelijk bedoeld voor minder tijd... en veel meer mensen zouden hebben geprobeerd de stad te verlaten of in elk geval op onderzoek uit te gaan. Als ze de stad uiteindelijk via een ontsnappingsglijbaan verlaten, gaan ze naar beneden, naar beneden... dan lopen ze de trap op om naar boven te ontsnappen... Als ze aan de oppervlakte komen, kunnen ze de stad ver beneden zich zien door een karstraam (grot) maar als de generator stopt, zien ze geen licht in de stad... Ik had echt geen tien regels tekst nodig om te zeggen dat deze film een grote verspilling van tijd en geld was.

text_en: Brings to mind 1984, Brazil, and THX#### add in a little doom and gloom (the Happening) and blame the human race for doing whatever we did to the environment to require us to run hide at depth inside the earth, and you have a bad action adventure version of Inconvenient Truth meets Journey to Center of the Earth. Didn't see Tim Robbins in the preview or I would have known better. We've beat this global warming dead horse long enough...how about the writers write something new and original. The movie was terribly predictable for anyone over 15. I'm sure many people would agree...the instructions for escaping from the City would have been clear and know by many, and would not have involved a sixflags water slide escape taking you down to make you walk up... Reading the subtext of the "map" the kids had suggested that the people were only supposed to stay in Ember for 200 years...the supplies were obviously meant to last for less...and many more people would have been attempting to leave or at least explore. When they finally leave the city via escape slide they go down down down...then they walk up up up stairs to escape to the surface... when they are at the surface they can see the city far below through a karst window (cave)yet when the generator stops they see no light in the city...I didn't really need ten lines of text to say this movie was a lame waste of time and money.