text:
American Gothic is als horrorfilm altijd vreselijk, maar is desondanks een vermakelijke film, dankzij een bijna constante stroom van onbedoelde humor.
Zes vrienden vliegen weg om te gaan kamperen, maar als hun watervliegtuig motorpech krijgt, zijn ze gedwongen te landen op het strand van een afgelegen eiland. Terwijl Jeff (Mark Ericksen) het vliegtuig probeert te repareren, slaan de anderen in de buurt hun kamp op. Uiteraard waagt een van de vrienden zich alleen in het bos (wat zou je anders moeten doen op een mysterieus eiland waar van alles kan gebeuren?), wat leidt tot de eerste van vele situaties die angstaanjagend moeten zijn, maar die uit de hand lopen. Als de zes weer bij elkaar komen in het kamp, deelt Jeff de groep mee dat hij het vliegtuig niet kan repareren. Hij stelt voor dat ze het eiland gaan verkennen. Als een echte horrorfilm stelt Jeff voor dat een van de leden van de groep achterblijft om een oogje op het vliegtuig te houden. Natuurlijk ziet niemand er kwaad in om Paul (Steven Shelley) helemaal alleen achter te laten in een volkomen onbekend gebied, en dus gaan de andere vijf op zoek naar iemand die hen kan helpen.
De expeditie van de groep leidt tot de ontdekking van een klein huis, regelrecht uit de jaren twintig. Ze nemen aan dat er in geen eeuwen iemand heeft gewoond, hoewel de logica voorschrijft dat er wel iemand moet wonen, aangezien al het antieke meubilair stofvrij is. Niettemin zetten ze een plaat op de victrola en gaan ze aan de slag. Hun dansfeestje wordt onderbroken door de komst van de bewoners van het huis: twee oudere mensen die eenvoudig bekend staan als Ma (Yvonne De Carlo) en Pa (Rod Steiger). Ze lijken een aardig stel. Pa vertelt de groep dat er binnen een paar dagen een vriend van hem met de boot zal komen en dat hij hen waarschijnlijk kan helpen om naar huis te komen. Ma en Pa nodigen de kinderen uit om in de tussentijd bij hen te komen logeren, en dat nemen ze aan.
Maar alles is niet in orde. De moderne levensstijl van de kinderen botst onmiddellijk met de traditionele waarden van pa en ma. Pa krijgt bijna een hartaanval als Lynn (Fiona Hutchinson) aan tafel een sigaret opsteekt, en ma is erg teleurgesteld in Cynthia (Sarah Torgov) als ze haar bord niet afruimt. Bedtijd brengt nog meer conflicten, want pa zegt streng tegen Rob (Mark Lindsay Chapman) en Terri (Caroline Barclay) dat ze in aparte kamers moeten slapen, want ze zijn niet getrouwd. (Vreemd genoeg zijn Jeff en Cynthia wel getrouwd, maar moeten ze ook apart slapen.) De kinderen van pa en ma komen al snel in beeld, en de vermoedens van de groep dat er iets niet helemaal in de haak is, worden bevestigd. Meer onthullen zou een groot deel van de plot verraden, maar laat ik volstaan met te zeggen dat het voor onze vrienden op dit moment bergafwaarts gaat.
De personages gaan ongeveer zo diep als een kinderbadje. Dat is niet zo ongewoon voor een horrorfilm, maar de zwakke poging van de film om diepgang in het personage van Cynthia te leggen, levert een probleem op. Af en toe krijgen we een flashback van een traumatische gebeurtenis in Cynthia's leven, en dan zouden we medelijden met het personage moeten krijgen, maar dat lukt niet zo best. De film slaagt er van tijd tot tijd wel in om emotie bij de kijker op te wekken, maar dat heeft niets te maken met de talenten van de filmmakers, maar alles met die van Steiger. Het lukt hem zelfs om de kijker sympathie te laten voelen voor pa en zijn psychopathische clan. De rest van de voorstellingen is onopvallend, maar acceptabel, gezien het feit dat de acteurs zo weinig hebben om mee te werken.

text_en:
American Gothic is consistently awful as a horror film, but is nonetheless an entertaining picture, thanks to an almost constant supply of unintentional humor.

Six friends fly off for a camping trip, but when their seaplane suffers engine trouble, they are forced to land on the beach of a remote island. While Jeff (Mark Ericksen) tries to repair the aircraft, the others set up camp nearby. Naturally, one of the friends ventures into the forest alone (what else would you do on a mysterious island where anything can happen?), leading to the first of many situations which are intended to be frightening but fall flat.

When the six meet up again at camp, Jeff informs the group that he cannot fix the plane. He suggests that they explore the island. In true horror movie fashion, Jeff proposes that one member of the party stay behind to keep an eye on the plane. Of course, no one sees any harm in leaving Paul (Steven Shelley) all by himself in a completely unfamiliar area, and so the other five set off in search of someone who can help them.

The group's expedition leads to the discovery of a small house, straight out of the 1920s. They assume that no one has lived there for ages, though logic dictates that someone must reside there, as all of the antique furniture is dust-free. Nevertheless, they put a record on the victrola and proceed to get their groove on. Their dance party is cut short by the arrival of the house's inhabitants -- two elderly folk known simply as Ma (Yvonne De Carlo) and Pa (Rod Steiger). They seem a nice enough sort. Pa informs the group that a friend of his should be coming by boat within the next few days, and could probably help them get home. Ma and Pa invite the kids to stay with them in the meantime, and they accept.

All is not well, however. The kids' modern lifestyle immediately clashes with Ma and Pa's traditional values. Pa nearly has a heart attack when Lynn (Fiona Hutchinson) lights a cigarette at the dinner table, and Ma is very disappointed in Cynthia (Sarah Torgov) when she fails to clean her plate. Bedtime brings more conflict, as Pa sternly informs Rob (Mark Lindsay Chapman) and Terri (Caroline Barclay) that they are to sleep in separate rooms, for they are not married. (Strangely, Jeff and Cynthia are married, yet they are also forced to sleep apart.) Ma and Pa's children soon enter the picture, and the group's suspicions that something isn't quite right are confirmed. To reveal more would give much of the plot away, but suffice it to say that things begin to go downhill for our friends at this point.

The characters are about as deep as a kiddy pool. That is not so unusual for a horror movie, but a problem arises from the film's feeble attempt to inject depth into the character of Cynthia. Periodic flashbacks to a traumatic event in Cynthia's life are supposed to make us feel for the character, but fail miserably. The movie does manage to evoke emotion in the viewer from time to time, but it has nothing to do with the filmmakers' talents, and everything to do with Steiger's. He actually manages to make the viewer sympathize with Pa and his psychopathic clan. The rest of the performances are unremarkable, but acceptable, given how little the actors have to work with.


text:
Gewoonlijk ben ik dol op Sam Peckinpah-films, maar deze trage, meanderende meditatie over de neergang van het Westen heeft nooit mijn belangstelling gewekt. Er is een uitstekende cast, geweldige muziek, verbluffende cinematografie, geweldig productieontwerp... alle ingrediënten zijn aanwezig, maar voor mij is het nooit tot leven gekomen.
De voorstellingen zijn zo ingehouden dat de personages geen vaste vorm hebben. Kristofferson speelt Billy the Kid en James Coburn, zijn vriend die tot Nemesis is geworden, sheriff Pat Garrett. Het duurt twee uur voor Garrett en Billy hun laatste confrontatie hebben; daarbij zweven ze loom door de ene laconieke scène na de andere. Er is een redelijke hoeveelheid geweervuur, met de inmiddels banale slow motion-doden, maar zelfs de actiescènes hebben geen vuur.
Dit is uiteindelijk een meditatieve, broeierige film, wat waarschijnlijk ook de bedoeling is, maar het is gewoon te veel gezwoeg naar mijn smaak.
Eén onbenullig probleempje: wat ze in deze film ook voor bloed hebben gebruikt, het kwam op mij over als een van de meest onbenullige dingen die ik ooit heb gezien. Het ziet er precies uit als gewone rode verf. Het is in feite een afleiding, het leidt af van de impact van de actiescènes. Het is het enige aspect van het productieontwerp dat een valse noot laat horen.

text_en:
I usually enjoy Sam Peckinpah films, but this slow paced, meandering meditation on the decline of the West just never sparked my interest. There's an excellent cast, great music, stunning cinematography, terrific production design ... all the ingredients are there, but it never came alive for me.

The performances are so understated that the characters have no definition. Kristofferson plays Billy the Kid and James Coburn his friend turned nemesis, Sheriff Pat Garrett. It takes two hours for Garrett and Billy to have their final showdown; in the process they drift languidly through one laconic scene after another. There's a fair amount of gunplay, with the by now banal slow motion deaths, but even the action sequences lack fire.

This is ultimately a meditative, brooding film, which is probably the idea; but it's just too plodding for my taste.

One trivial gripe: whatever they used for blood in this picture struck me as some of the fakiest I've ever seen. It looks exactly like plain red paint. It's actually a distraction, detracting from the impact of the action scenes. It's the one aspect of the production design that rings a false note.


text:
Met twee klassieke westerns onder zijn riem (Ride the High Country en The Wild Bunch) en een reputatie van opstandige non-conformist zou je denken dat Sam Peckinpah de ideale persoon zou zijn om het verhaal te vertellen van de wonderkind-bandiet, Billy the Kid. Je zou het mis hebben. Van het begin tot het eind is deze western een doelloze puinhoop. De scènes zijn slecht getimed en onsamenhangend. Het lijkt wel of hij op het strand is geschreven.
Kris Kristofferson is duidelijk te oud en te beperkt voor Billy. Net als Garrett vergaat het James Coburn veel beter met een stijlvolle en sierlijke voorstelling die een koel zelfvertrouwen uitstraalt, ook al is hij het niet met zichzelf eens. Bob Dylan levert een paar mooie muziek, maar zijn optreden is een g<0xC3><0xAA>nante vertoning. In kleine rollen stelen enkelen van de grote oude garde (Slim Pickens, Katy Jurado, Chill Wills, Jack Elam, R.G. Armstrong) elke scène waarin ze voorkomen.
Er zijn de vereiste langzame mo-scènes met bloedspetters en in één scène vervangen Chickens schorpioenen (zonder de symboliek) in een gruwelijk moment van mannelijke verbondenheid, maar Peckinpah staat Dylan voor het merendeel toe het tempo in de scènes te bepalen, waardoor ze traag en sentimenteel worden.
Op dit punt in zijn carrière was het duidelijk dat Peckinpah niets meer over had. Pat Garrett en Billy the

text_en:
With two classic westerns under his belt (Ride the High Country and The Wild Bunch)and a reputation for being a rebellious non-conformist you would think Sam Peckinpah the ideal person to relate the story of the teen prodigy outlaw, Billy the Kid. You would be wrong. From start to finish this western is an aimless mess. Scenes are poorly paced and disjointed. It looks like it was edited on a beach.

Kris Kristofferson is clearly too old and limited for Billy. As Garrett, James Coburn fares much better with a stylish and graceful performance that exudes a cool confidence despite being in conflict with himself. Bob Dylan supplies some fine music but his performance is an embarrassment. In minor rolls some of the great old guard (Slim Pickens, Katy Jurado, Chill Wills, Jack Elam, R G Armstrong) steal every scene they are in.

There's the requisite slow mo blood spattering scenes of violence and in one scene Chickens replace scorpions (without the symbolism) in a gruesome moment of male bonding but Peckinpah for the most part allows Dylan's score to set the pace in scenes, rendering them sluggish and mawkish.

At this point in his career it was clear Peckinpah had nothing left. Pat Garrett and Billy the Kid is a testament to how far and fast he had fallen.


text: Ik heb Pat Garrett en Billy the Kid vanavond weer gezien, na een paar decennia. Wat een teleurstelling. Als het waar is dat Sam Peckinpah zo kwaad was op de opnamen in de studio dat hij op het scherm heeft geplast, dan begrijp ik wel waarom. Het heeft te lijden van slechte casting, slechte montage en saai geijsbeer, en is vaak gewoon saai. Dat komt deels door Bob Dylans irritante muziek, die op de achtergrond maar doordraait als een plaat die maar niet aanslaat. Ze hadden een echte plaat moeten nemen, van iemand die echt weet hoe hij muziek moet schrijven. Stel je 'The Good, The Bad and The Ugly' voor zonder Ennio Morricone. De dramatische spanning in deze film had ernstig verbeterd kunnen worden door een intelligente soundtrack, en niet door amateuristisch Dylan-gejammer. Indertijd was het misschien hip, maar tientallen jaren later is het gewoon slecht. Ik hield wel van het korrelige, stoffige gevoel van realiteit in de sets en locaties. Maar hoe komt het dat iedereen grauw en korrelig is, behalve Kris Kristofferson, die in elke scène gladgeschoren is. Hij ziet er altijd glad en gepolijst uit, alsof hij net uit de make-uptrailer komt. Zouden wat stoppels en zand er niet realistischer uitzien bij een gezochte bandiet? Hij is ook te oud voor de rol Er zitten een heleboel grote fouten in deze film. Bob Dylan was er beslist een van. Hij is totaal niet op zijn plaats tussen al die beroemde personages als Jack Elam, Slim Pickens en Dub Taylor. Het is een lachertje om hem naast James Coburn te zetten, die een echte acteur is en heel geloofwaardig. Dylan is er duidelijk alleen maar ingeschreven om de soundtrack te verkopen. Een van de meest overgewaardeerde westerns aller tijden, en zeker niet een van de beste van Peckinpah.

text_en: I saw Pat Garrett and Billy the Kid again tonight after a few decades. What a disappointment. If the story is true that Sam Peckinpah was so angry at the studio cut that he urinated on the screen, I can see why. It suffers from bad casting, bad editing and dull pacing, and is often just plain boring. This is due in part to Bob Dylan's irritating music, which drones on and on in the background like a stuck record. They should have gone with a real score by someone who actually knows how to write music. Imagine "The Good, The Bad and The Ugly" without Ennio Morricone. The dramatic tension in this movie could have been seriously improved by an intelligent soundtrack, and not amateur Dylan-whining. At the time it might have been hip, but decades later it's just plain bad. I did like the gritty, dusty sense of reality in the sets and locations. But how come everybody is grizzled and gritty except for Kris Kristofferson, who is totally clean-shaven in every scene. He always looks waxed and buffed, like he just stepped out of the make-up trailer. Wouldn't some stubble and grit look more realistic on a wanted outlaw? He's also too old for the part, can't act worth a damn, and always speaks in his famous patented monotone drawl that he uses for every movie he's ever been in. There's a lot of major flaws in this movie. Casting Bob Dylan was definitely one of them. He's totally out of place with all the famous characters like Jack Elam, Slim Pickens, and Dub Taylor. Putting him beside James Coburn, who is a real actor and very believable, is a joke. Dylan was obviously written in for one reason only--- to sell the soundtrack. One of the most over-rated westerns of all time, and definitely not one of Peckinpah's best.


text: Sheriff Pat heeft twee uur filmtijd nodig om Outlaw Billy op te sporen. Onderweg heeft elk van hen geïsoleerde, willekeurige ontmoetingen met een assortiment personages die niets doen om de plot voort te zetten. Een doelloze en oninteressante western, waarin Peckinpahs aanhoudende aftakeling na de climax van 'The Wild Bunch' wordt getoond. Af en toe worden er borsten ontbloot om de boel op te fleuren, maar een beter script zou nuttiger zijn geweest. Bland Kristofferson gebruikt twee gezichtsuitdrukkingen bij het spelen van Billy: Smiley Face en niet Smiley Face. Dylans rol lijkt een bijgedachte te zijn; hij mompelt slechts een handvol regels, waarvan de belangrijkste het lezen van etiketten op voedselblikken is. Het enige goede aan deze rammelkast zijn de cameo's van een Who's Who-cast van karakteracteurs.

text_en: It takes Sheriff Pat two hours of movie time to hunt down Outlaw Billy. Along the way, each has isolated, random encounters with an assortment of characters that do nothing to move the plot along. An aimless and uninteresting Western, showing Peckinpah's continued decline after the peak of "The Wild Bunch." Every now and then some breasts are bared to perk things up but a better script would have been more helpful. Bland Kristofferson uses two facial expressions in playing Billy: Smiley Face and Not Smiley Face. Dylan's role seems to be an afterthought; he mumbles only a handful of lines, the most significant being the reading of food can labels. The only good thing about this clunker is cameo appearances by a Who's Who cast of character actors.


text:
Het kijken naar deze film was werkelijk een pijnlijke ervaring. Billy the Kid was een onbeduidende, onopvallende, puisterige, door orthodontie geplaagde 21-jarige boef die vandaag de dag nog steeds in de herinnering voortleeft omdat het ministerie van Toerisme van New Mexico elk jaar honderdduizenden dollars uitgeeft om ervoor te zorgen dat wij hem onthouden.
Ik'snap' de revisionistische geschiedenis van Peckinpaugh. Hoe dan ook, als de 37-jarige Kris Kristofferson op het scherm verschijnt als de 21-jarige 'jongen', komt de werkelijkheid tot leven. Kristofferson, die nu al een onderkin heeft en temerig praat met een stem die is verdronken in whisky en geblakerd door te veel sigaretten (in het echte leven), toont het reikwijdte-bereik van een boom.
James Coburn? Alsjeblieft... Zou iemand me alsjeblieft willen vertellen wat Peckinpaugh in deze huurmoordenaar zag? Peckinpaugh stierf jong <0xE2><0x80><0x93> ongeveer 59 <0xE2><0x80><0x93> en hij begon pas vrij laat met filmen. Zijn werk is klein, heel klein. Zijn 'Wild Bunch' is op elk niveau een meesterwerk, maar probeer alsjeblieft zijn andere werk niet hoger te tillen dan het verdient. 'Het IJzeren Kruis' heeft zijn momenten, ondanks het vreemde einde, maar het grootste deel van Peckinpaughs filmwerk is voor de gewone man. Punt. Einde verslag.

text_en:
Watching this movie was truly a painful experience. Billy the Kid was an insignificant, unremarkable, pimply-faced, orthodontia-challenged 21-year-old thug that is remembered today because the New Mexico Department of Tourism spends hundreds of thousands of dollars every year to make sure that we do.

I do "get" Peckinpaugh's revisionist history. Regardless, when 37-year-old Kris Kristofferson appears on screen as the 21-year-old "kid," reality takes flight. Kristofferson, already sporting a jowl and drawling in a voice that has been drowned in whiskey and fried by too many cigarettes (in real life), displays the acting range of a tree.

James Coburn? Please . . . . Would someone please tell me what Peckinpaugh saw in this hack? Folks, Peckinpaugh died young -- about 59 -- and he got a fairly late start in the movies. His body of work is small, very small. His "Wild Bunch" is a masterpiece on any level, but please do not try to elevate his other work more than it deserves. "The Iron Cross" has its moments, despite its weird ending, but most of Peckinpaugh's cinematic work is pedestrian. Period. End of report.


text:
Terwijl de fans van Peckinpah tot in hun graf zullen blijven volhouden dat het een film van hoge kwaliteit is; (onzichtbaar voor ons, niet-Peckhead-debielen; het feit blijft in elke versie op het scherm: dit is een aardige, maar geestdodende film, vol oneffen optredens, domme dialogen en pretentieus opgeklopte ideeën uit andere Peckinpah-films.
Je zou Peckinpahs ideeën in 'Straw Dogs' of zelfs in 'The Wild Bunch' misschien niet zo mooi vinden, maar ze werden zeker geleid door een originele, virtuoze hand. Hier denken de personages na over een scène, maken ze een schuine mop, krabben ze zich en schieten ze iemand neer, of... misschien ook niet. Peckinpah lijkt ijdele frambozen naar zijn critici te blazen, er zijn scènes van zinloze wreedheid die door de film worden uitgebeeld.' De film is gebaseerd op het boek _Sleep_ van Bob Dylan, en gaat over helden, dierenmishandeling en hoertjes die altijd gelukkig stom lijken te zijn in hun werk.
De cast, de fotografie en de goede score van Bob Dylan geven hem een zekere curiositeitswaarde, en de scène met Slim Pickens werkt goed. Dit is echter moeilijk en uiteindelijk behoorlijk saai. Als je de commentatoren over de film hoort leuteren, denk je onwillekeurig dat sommige van dit soort dingen een rol hebben gespeeld in de ondergang van de man. Zoals Dylan eens over zijn eerste rockoptredens zei: 'Nou, je kunt iemand doden met vriendelijkheid.'

text_en:
While Peckinpah fans will go to their graves insisting on it's high quality; (invisable only to us non Peckhead morons}; the fact remains right up their on the screen in any version: this is a nicely shot but vapid film, filled with uneven performances, dumb dialog, and pretentiously rehashed ideas from other Peckinpah films.

You might not have like Peckinpah's ideas in "Straw Dogs" or even "The Wild Bunch", but they were certainly guided by an original, virtuoso hand. Here characters wonder into a scene, crack a dirty joke, scratch themselves, and shoot somebody, or... maybe not. Peckinpah seems to be blowing vainglorious raspberry's at his critics, there are scenes of pointless cruelty enacted by the film's anti-heroes, animal abuse, and women whores who always seem happily mute in their work.

The cast, the photography, and Bob Dylan's good score give it curio value; and the Slim Pickens scene works well. This is, however, tough going and ultimately pretty dull. When you hear the commentators fawning over the film on the commentary, you can't help but thinking some of this sort of stuff played a part in the man's downfall. As Dylan once said of his early rock performances, met with vicious booing: "Well, you can kill somebody with kindness."


text:
'Een film over een man die niet wil hardlopen omdat hij achterna wordt gezeten door een man die hem niet te pakken wil krijgen' is een veel geciteerde synopsis over 'Pat Garrett & Billy The Kid'. Je zou ook kunnen zeggen dat het een film is met acteurs die niet onder leiding van een regisseur zonder leiding konden acteren.
Dat is misschien niet eerlijk, omdat het het geweldige werk van James Coburn, die de eerste helft van het titelduo speelt, negeert. Maar Kris Kristofferson als Billy en Bob Dylan als zijn vriend 'Alias' lijken erg op rocksterren op vakantie in een film die zowel elegisch als onsentimenteel probeert te zijn en uiteindelijk slap wordt.
Natuurlijk, met Sam Peckinpah die zijn uiteindelijke laatste western regisseerde...' 'Pat Garrett' heeft zijn voorvechters. Het gaat over de dood van het Westen, zeggen ze; daar zit wat in, maar het is geen nieuw thema in Peckinpahs oeuvre. Of het gaat over het probleem van een politieman die een corrupte wet handhaaft, hoewel er net als bij zoveel andere dingen in deze film meer subtekst dan tekst is om mee om te gaan.
Wat 'Pat Garrett' niet is, is een opwindend, diepzinnig vermaak dat niet onderdoet voor de andere grote films van Peckinpah. Zelfs 'Major Dundee', dat op zich al zo onsamenhangend is, heeft een veerkracht en energie die deze film ontbeert. De regisseur had te veel tequila-zonsopgangen bij elkaar opgeteld, en hoewel hij nog steeds kogels in zijn pistool had, kon hij ze niet zo goed plaatsen als eerst.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Neem de scène die velen in het voordeel van 'Pat Garrett' naar voren brengen, wanneer Slim Pickens en Katy Jurado op een rivieroever hun sterfelijkheid onder ogen zien bij de klanken van Dylans 'Knockin' On Heaven's Door'. Een prachtig visueel beeld: Jurado die zowel huilt als glimlacht tegen het wegstervende zonlicht, maar noch Peckinpah, noch het script van Rudy Wurlitzer is voldoende om ons voor te bereiden op de scène, de nasleep van een dwaas ogend vuurgevecht waarin Jurado's met een geweer zwaaiende capriolen een rol spelen. We hadden het stel nog geen tien minuten geleden ontmoet, dus hoe diep kunnen we in hun lot verwikkeld zijn?
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Coburn zorgt voor een uitmuntend drank- en drugscentrum, dat sterk afsteekt tegen zijn hippe imago en de film de plechtstatigheid geeft die hij hard nodig heeft. 'Kristoffersons leven is een aaneenschakeling van gebeurtenissen,' zegt hij, een contrast met de eeuwig jonge, kom-maar-op-Billy. Zoals de commentatoren van de dvd Special Edition opmerkten, is er een vreemd gebrek aan incidenten waarbij Billy betrokken is, een misdadiger die we geen enkele misdaad zien plegen, behalve verzet tegen zijn arrestatie en een veediefstal die uit de hand loopt. Het is niet bepaald Kristoffersons schuld dat hij zo'n onbelangrijke figuur lijkt; het is alleen dat hij niet genoeg doet om de leegte met wat voor persoonlijkheid dan ook te vullen.
Beschouw mij als iemand die de voorkeur geeft aan de Paul Seydor-edit van 2005 boven de langere versie die in 1988 is uitgebracht. De versie van Seydor geeft een focus door een paar onsamenhangende stukken samen te voegen en een nuttige episode over de vrouw van Pat Garrett te reconstrueren. Peckinpah's vertoning in 1973 zou ongetwijfeld definitief zijn geweest als hij genoeg tijd had gehad om hem goed te maken; in de montagekamer kwam zijn ware genie telkens weer boven water. Toch vraag je je af hoeveel bloed en zweet het waard zou zijn geweest, gezien het saaie, inerte materiaal dat hij hier schijnt te hebben geschoten.
Het aardige van 'Pat Garrett', afgezien van de geïnspireerde beelden van John Coquillon, is de kans om herkenbare gezichten van Peckinpah's andere films op te zoeken en een laatste buiging te maken, wat voor de meesten van hen de laatste keer zou zijn. Sommige acteurs zijn ook echt goed, zoals R.G. Armstrong als een gevaarlijk fanatieke hulpsheriff, Richard Bright als een nors lid van de bende van de Kid en Donnie Fritts als een ander, meer ontspannen lid. Als rockmuzikant in het echte leven had Fritts Kristofferson en Dylan kunnen leren hoe ze er op het witte doek natuurlijk uit moesten zien.

text_en:
"A film about a man who doesn't want to run being chased by a man who doesn't want to catch him" is a much-noted synopsis regarding "Pat Garrett & Billy The Kid". You could also say it's a film starring actors who couldn't act directed by a director without direction.

That may be unfair, ignoring as it does the sterling work of James Coburn, who plays the first half of the title pair. But Kris Kristofferson, as Billy, and Bob Dylan, as his pal "Alias", look very much like rock stars on holiday in a film that tries to be both elegiac and unsentimental and winds up slack.

Of course, with Sam Peckinpah directing what amounted to his final western, "Pat Garrett" has its champions. It's about the death of the West, they say; a fair point, though not a fresh theme in Peckinpah's oeuvre. Or it's about the problem of a lawman upholding a corrupt law, though as with so many other things about this movie there's more subtext than text to deal with there.

What "Pat Garrett" isn't is an exciting, visceral entertainment on par with any of Peckinpah's other major films. Even "Major Dundee", though rambling in its own right, has a bounce and energy this movie lacks. Too many tequila sunrises were adding up for this director, and though he still had bullets in his gun, he wasn't placing them as well as before.

Take the scene many bring up in "Pat Garrett's" favor, when Slim Pickens and Katy Jurado face mortality on a riverbank to the strains of Dylan's "Knockin' On Heaven's Door". A great visual image, Jurado both crying and smiling against the dying sunlight, but neither Peckinpah nor the script by Rudy Wurlitzer do enough to prepare us for the scene, the aftermath of a silly-looking gunfight featuring Jurado's shotgun-wielding antics. We hadn't even met the couple ten minutes ago; so how wrapped up in their fates can we really be?

Coburn makes for a superb boozy center, playing very much against his hipster image and giving the film a gravitas it sorely needs. "Comes an age in a man's life when he doesn't want to spend time thinking' about what comes next," he says, a contrast from the forever-young come-what-may Billy. As the commentators on the DVD Special Edition noted, there's a strange lack of incident involving Billy, a criminal we see committing no crime, except resisting arrest and one cattle robbery which goes awry. It's not exactly Kristofferson's fault he comes off as such a cipher; just that he doesn't do enough to fill the void with any kind of personality.

Count me as one who prefers the 2005 Paul Seydor edit to the longer version released in 1988. Seydor's version lends a focus by tightening some rambling sections and restoring a useful episode involving Pat Garrett's wife. No doubt Peckinpah's 1973 release would have been definitive if he had been given enough time to craft it properly; the editing room was where his true genius emerged time and again. Yet one wonders how much blood and sweat it would have been worth given the dreary, inert material he seems to have shot here.

The nice thing about "Pat Garrett", apart from the inspired visuals from John Coquillon, is the chance to revisit recognizable faces from Peckinpah's other films offering what would be for most of them a final bow. Some really shine, too, like R.G. Armstrong as a dangerously zealous deputy, Richard Bright as a surly member of the Kid's gang, and Donnie Fritts as another, more easy-going member. A rock musician in real life, Fritts could have taught Kristofferson and Dylan something about looking natural on screen.


text: De tv-film die ik op Cartoon Network heb gezien was niet eens zo slecht voor een Scooby-Doo-film. Het komt erop neer dat Scooby, Shaggy en de ontzettend grappige Scappy-Doo naar een mysterieus huis gaan om een of andere schat te zoeken. Terwijl ze in dat huis aan het zoeken zijn, probeert een geest hen tegen te houden. Dus besluiten ze een team geestenjagers in te schakelen om van die geest af te komen, The Boo Brothers. Dat zijn zelf ook geesten, maar ze noemen zichzelf bangmakers van geesten. Ik vind het eigenlijk wel een leuk idee voor de speurtocht naar een schat. Scrappy is het enige wat deze tekenfilm verpest. Als ik Scrappy ooit nog eens zie, zou het de laatste keer zijn, hij moet dood, dus! Maar afgezien daarvan, niet slecht. Scooby-Doo was nummer 8 in The 100 Greatest Kids' TV Shows, en hij was nummer 49 in The 100 Greatest Cartoons. De moeite van het bekijken waard!

text_en: This TV made film that I saw on Cartoon Network wasn't that bad for a Scooby-Doo film. Basically Scooby, Shaggy and the very punchable Scappy-Doo are going to a mysterious house to collect some kind of fortune or treasure. While they are looking in this house there is a spirit trying to stop them. So they decide to get a ghost hunting team to get rid of it, The Boo Brothers. They are ghosts themselves, but they call themselves frighteners of ghosts. I basically like this for the treasure hunting. Scrappy is the only thing ruining this cartoon. If I ever saw Scrappy again, it would be the last, he has so got to die! Apart from that though, not bad. Scooby-Doo was number 8 on The 100 Greatest Kids' TV Shows, and he was number 49 on The 100 Greatest Cartoons. Worth a look!


text: Dit is voor mij waarschijnlijk de slechtste animatiefilm van Scooby Doo die ik ooit heb gezien. Ik vond hem saai en niet zo grappig vergeleken met andere Scooby-avonturen. Ik vond het verhaal ook niet erg goed. Er leek veel meer herhaling in te zitten dan in andere Scooby-films. Er ontbreken ook een paar elementen in deze film (in de meeste Scooby-Doo-films) en een element dat alleen maar irritant was en dat ik echt niet had willen hebben. Dat element is dat alleen Shag en Scoob in deze film voorkomen. De rest van Mystery, INC ontbreekt. Het element dat ik niet had willen hebben is de inbreng van Scrappy Doo, wat voor mij een zinloos personage is. Het kostte me moeite om de film niet af te zetten voor het einde. Dit is de uitzondering met Scooby Doo-films, tot dusver mijn ervaring, want voor mij is 'Scooby Doo Meets the Boo Brothers' een 4/10.

text_en: for me,this is probably the worst Scooby Doo animated movie i have seen.i found it boring and not that funny compared to other Scooby adventures.the i didn't think the story was very good either.there seemed to be a lot more repetition than in other Scooby movies.there are also a few elements missing from this particular movie(that i most Scooby Do movies) and one element that was nothing other than annoying and i really could have done without.those elements are that only Shag and Scoob are in this movie.the rest of Mystery,INC are absent.the element i could have done without is the inclusion of Scrappy Doo,which to me is a pointless character.i had to struggle not turn this movie off before the end.this is the exception with Scooby Doo movies,so far in my experience.for me "Scooby Doo Meets the Boo Brothers" is a 4/10


text: Aanpassing van John Patricks stuk over Amerikaanse soldaten die in 1946 op Okinawa de democratie aan de Japanners probeerden bij te brengen. Materiaal over culturele assimilatie is tegenwoordig niet bepaald politiek correct, maar waren deze afgezaagde, uitzinnige grappen ooit amusant? Marlon Brando's optreden als oosterse tolk moet je zien om het te geloven; hij is levendig, dat wel, maar hij doet een verwoede poging om clownesk over te komen (dit kan niet het werk van Brando zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> regisseur Daniel Mann moet een deel van de schuld op zich nemen). Dit dwaze verhaal krijgt nooit vaart, en de slapstick-grappen zijn breed maar gekunsteld (ze hebben een mechanisch gevoel dat, nogmaals, aan de richting moet worden toegeschreven). Glenn Ford, Paul Ford en Eddie Albert zijn solide als altijd, maar ze worden opgeslokt door deze weinig grappige fa<0xC3><0xA7>ade.

text_en: Adaptation of John Patrick's play about American soldier trying to teach Democracy to the Japanese in 1946 Okinawa. One-joke material about cultural assimilation isn't exactly politically-correct when seen today, but were these stale, frantic jokes ever amusing? Marlon Brando's performance as an Oriental interpreter has to be seen to be believed; he's lively, yes, but there's a concerted effort to make him appear clownish (this couldn't have been Brando winging it--director Daniel Mann must assume part of the blame). This silly story never gains any momentum, and the slapstick hijinks are broad but stilted (they have a mechanical feel which, again, should be attributed to the direction). Glenn Ford, Paul Ford and Eddie Albert are solid as always, but they get swallowed up in this unfunny facade. *1/2 from ****


text:
De toestand in Japan na de Tweede Wereldoorlog was er een van verwoesting. De oorlog had miljoenen mensen van hun huis en van hun voedsel beroofd. Corrupte praktijken zoals de prostitutie waren in opkomst en de Japanners hadden drugs- en alcoholproblemen als gevolg van de deprimerende en hopeloze omstandigheden. Het was onvermijdelijk dat deze tijd in de Japanse geschiedenis een onderwerp was waar Hollywood geen weerstand aan kon bieden. Een paar jaar na het einde van de Amerikaanse bezetting in Japan werd een van de vele films uit die tijd geproduceerd, maar Hollywood besloot er een komische draai aan te geven. The Teahouse of the August Moon speelt zich af in het dorp Topiki op Okinawa tijdens de Amerikaanse bezetting van Japan, en toont enkele van de populairste acteurs uit de jaren vijftig, onder wie Glenn Ford, die de onhandige militaire kapitein Fisby speelt, Paul Ford (geen familie) die kolonel Purdy speelt, en Eddie Albert, die de psychiater kapitein McLean speelt. Hoewel hij het grootste deel van de film op het witte doek te zien is, werd Marlon Brando door veel toeschouwers niet herkend in zijn rol van Sakini, de Japanse tolk. De film toont ook Japans populaire en getalenteerde Machiko Kyo als de geisha Lotusbloesem, die vanwege de 'problemen' die ze naar verluidt had veroorzaakt uit talloze andere bezettingsdorpen is weggestuurd. Op basis van het stuk met dezelfde naam stuurt The Teahouse of August Moon veel gemengde berichten over de Japanse en Amerikaanse betrekkingen na de Tweede Wereldoorlog. In de film draagt het leger de onbekwame koloniale Fisby op om de leiding te nemen over de bouw van een nieuw schoolgebouw, om de integratie van de Amerikaanse democratie in het dorp te bevorderen. Door middel van de verbale 'trickery' van Sakini weten de plaatselijke bewoners Fisby over te halen om in plaats daarvan een theehuis te laten bouwen. Zoals ze in de filmindustrie zeggen, en er volgt hilariteit.
De film werd aan het publiek aangeboden als satire op de Amerikaanse politiek, en helaas werd het grootste deel van het publiek en zelfs enkele critici om de tuin geleid door de marketingtruc. Om de dingen in perspectief te zetten is de definitie van satire in het woordenboek: 'Een ding, een feit of een omstandigheid die het effect heeft dat iets of iemand belachelijk wordt gemaakt', en als er iemand belachelijk wordt gemaakt in de film, dan zijn het wel de Japanners. Het was niet alleen een afschuwelijke beslissing om Marlong Brando de rol van de Sakini te geven, het was ook beledigend en beledigend. De film kwam kort na het einde van de bezetting uit, en zonder de hulp van de huidige media uit de eenentwintigste eeuw was Teahouse een van de weinige manieren waarop Amerikanen beelden en gevoelens konden krijgen ten opzichte van en over Japanners en hun geschiedenis en cultuur. Het feit dat de hoofdrol werd gespeeld door een niet-Japanse, stuurt al een krachtige boodschap naar het publiek. Er waren in die tijd tweetalige Japanse acteurs; het feit dat de Japanners zichzelf niet eens onmiddellijk mochten vertegenwoordigen, stuurt een impliciete boodschap van superioriteit. Ten tweede is de film sterk, maar subtiel in het belachelijk maken van de Japanners, zodat veel mensen niet eens beseffen wat hun hersenen opnemen. Alleen door goed te letten op de dialoog en de esthetiek van de film kan het publiek de exacte boodschap zien en horen die de film uitzond. Zo mompelt Purdy bijvoorbeeld in het begin van de film, tijdens een scène tussen Sakini en kolonel Purdy, en later kapitein Fisby, terloops opmerkingen als 'Kan'. En als Fisby later aanbiedt de taal te leren, antwoordt Purdy: 'Niet nodig; we hebben de oorlog gewonnen!' Deze opmerkingen, die bedoeld waren om het publiek te laten lachen en dat ook doen, geven het beeld weer van Japanse mensen die dom zijn en niet in staat iets te leren, en onbetekenend, en dat mensen niet over hun cultuur zouden moeten leren.
Hoewel de film bezoedeld is door de voornoemde vulgariteiten, kunnen sommige van de optredens van de acteur en de mooie, zij het hoogstwaarschijnlijk onnauwkeurige decors niet onopgemerkt blijven. Ondanks het feit dat ze uitsluitend Japans spreekt en nooit ondertitels heeft, was Machiko Kyo in staat om het grootste deel van wat ze zei door middel van lichaamstaal over te brengen, en dat kan niet onopgemerkt blijven, hoewel haar weergave van een geisha verre van accuraat is. Zij, Eddie Albert, Glenn Ford en helaas ook Marlon Brando, kregen allemaal een Golden Globe-nominatie, maar geen van hen wist de prijs in de wacht te slepen.
Hoewel veel mensen in de maatschappij van vandaag met hun ogen rollen bij de zoveelste aanval van politieke correctheid, is het van belang om op te merken dat films, zowel in het verleden als in het heden, de perceptie van de mensen over de wereld bepalen. Zelfs vijftig jaar later zijn er nog veel mensen die dat niet doen.' Ze moeten hun voordeel doen met alle media die ze tot hun beschikking hebben, en hun visie op de wereld halen uit de laatste walgelijke komedies en de line-ups op vrijdagavond op tv. Filmmakers moeten meer verantwoordelijkheid nemen voor hun films; zelfs erkennen dat de Japanners in The Teahouse belachelijk werden gemaakt, zou al een stap in de goede richting zijn. Gelukkig heeft de eenentwintigste eeuw de wereld en een toenemend aantal films gebracht die niet alleen bewust zijn gemaakt, maar ook populair waren bij de critici en bij de kassa, zoals Blood Diamond en An Inconvenient Truth. The Teahouse of the August Moon zou beschouwd moeten worden als een beschamend voorbeeld in de filmgeschiedenis, en iets om van te leren voor zowel filmmakers als publiek. Om de les te completeren, werd de film genomineerd voor de Golden Globe voor 'Motion Picture Promoting International Understanding'. Gelukkig verloor de film.

text_en:
The state of Japan after World War II was one of devastation. The war had left millions of people without homes and shortages of food, corrupt practices such as prostitution were on the rise, and the Japanese had drug and alcohol problems due to the depressing and hopeless conditions. Inevitably, this time in Japanese history was a subject that Hollywood could not resist. A few years after the end of the American occupation in Japan, one of many films about this time was produced; however, Hollywood decided to give this one had a comedic twist. Daniel Mann's The Teahouse of the August Moon takes place in the village of Topiki in Okinawa during the American occupation of Japan, and stars some of the 1950s most popular actors of the time, including Glenn Ford who plays the clumsy military Captain Fisby, Paul Ford (no relation) who portrays Colonel Purdy,and Eddie Albert, who plays psychiatrist Captain McLean. Although he is on screen for most of the film, Marlon Brando was unrecognizable to many audiences in his role as Sakini, the Japanese interpreter. The film also features Japan's popular and talented Machiko Kyo as the geisha Lotus Blossom who has been sent away from numerous other occupation villages due to the never specified "trouble" that she had reportedly caused. Based off of the play of the same name, The Teahouse of August Moon sends many mixed messages about Japanese and American relations after World War II. In the film, the army instructs the inept Colonial Fisby to be in charge of the building of a new schoolhouse, which is to help the American's integration of democracy in the village. Through the verbal "trickery" of Sakini, the locals persuade Fisby to have a teahouse built instead. As they say in the industry, and hilarity ensues.

The film was advertised to the public as a satire on American politics, and, unfortunately, most of the public and even some critics were fooled the marketing ploy. To put things into perspective, the dictionary definition of satire is "A thing, fact, or circumstance that has the effect of making some person or thing ridiculous," and if anyone is made out to look ridiculous in the film, it's certainly the Japanese. Primarily, not only was casting Marlong Brando in the role of the Sakini a horrible decision, it was also offensive and insulting. The film came out shortly after the occupation had ended, and, without the access of the current twenty-first century media, Teahouse was one of the only ways that Americans were to obtain images and feelings toward and Japanese people and their history and culture. The fact that the starring role was played by a non-Japanese already sends out a powerful message to the public. There were bilingual Japanese actors at the time; the fact that the Japanese were not even allowed to represent themselves immediately sends a superiority implication. Secondly, the film is strong, yet subtle in its ridiculing of the Japanese that many people don't even realize what their brain is absorbing. Only upon paying close attention to the dialog and aesthetics of the film that audiences can see and hear the exact message that the film was sending. For instance, in the beginning of the film during a scene between Sakini and Colonel Purdy, and later Captain Fisby, Purdy offhandedly murmurs comments such as "Can't you natives ever learn anything about custom?" and later when Fisby offers to learn the language, Purdy replies "No need; we won the war!" These comments, which were intended to and do have audiences laughing, are putting the image of Japanese people being dumb and unable to learn, and insignificant and that people shouldn't and don't have to learn about their culture.

Although the film is stained with the fore mentioned vulgarities, some of the actor's performances and beautiful, although most likely inaccurate, set designs cannot go unnoticed. Despite the fact that she speaks solely Japanese and never has subtitles beneath her, Machiko Kyo was able to communicate through body language most of what she was saying, and this cannot go unrecognized, although her portrayal of a geisha is far from accurate. Her, as well as Eddie Albert, Glenn Ford, and, unfortunately, Marlon Brando all received Golden Globe nominations, but all failed to bring home the award.

Although many people in today's society may roll their eyes at yet another attack of political correctness, it is essential to note that films, in both the past and present, shape people's perceptions of the world. Even fifty years later, many people don't take advantage all the media that they have access to, and get their views on the world from the latest gross-out comedies and Friday night television line-ups. Filmmakers need to take more responsibility for their films; even acknowledging that the Japanese were being ridiculed in Teahouse would have been a step in the right direction. Fortunately, the twenty-first century has brought the world and increasing number of films that not only have a conscious, but were also popular among critics and at the box office, such as Blood Diamond and An Inconvenient Truth. The Teahouse of the August Moon should be looked at as a shameful example in film history, and something to learn from for both filmmakers and the public. To add to the lesson, the film was nominated for was the Golden Globe award for "Motion Picture Promoting International Understanding". Fortunately, it lost.


text: Ik heb over het algemeen een hekel aan het begrip 'politieke correctheid'. Ik vind dat ieder Amerikaan het recht heeft om bijna alles te zeggen en te doen, en dat mensen die zich beledigd voelen, moeten leren zich te ontspannen! Dat gezegd hebbende, zijn het films als deze die de PC-gedachte aanmoedigen, aangezien de film voor de meeste Japanners beledigend moet zijn. Niet alleen heeft de studio een acteur gekozen die er volkomen niet-Japans uitziet, maar zijn rol leek ook nog eens op een live-actionversie van de oude tekenfilms van Hoshimoto (en wat zijn'method acting' betreft, ik denk dat Marlon Brando tientallen van die films heeft gezien voordat hij de rol aannam). Marlon Brando is bijna het Japanse equivalent van Stepin Fetchit. In de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw was het gebruikelijk dat blanken Aziaten speelden (zoals op de foto's van Charlie Chan en Mr. Wong) <0xE2><0x80><0x93> het is een schande dat dit in de jaren vijftig is doorgezet met Theehuis van de Augustusmaan. Bovendien is zijn personage nog stereotieper dan die eerdere rollen.<br />Voor de goede orde: het is verbazingwekkend dat Brando deze film heeft gemaakt, nadat hij ook de zeer gevoelige film Sayonara had gemaakt <0xE2><0x80><0x93> een film die echt veel doet om de Japanners menselijker te maken. Voor meer aanstootgevende films waarin westerlingen belachelijk worden gecast als Aziaten, moet je Katherine Hepburn als een Chinese vrouw in DRAGON SEED, Mickey Rooney als een Japanse man in BREAKEST AT TIFFANY'S en John Wayne als de Mongoolse krijger Dzjengis Khan in THE CONQUERER eens bekijken. Maar het ergste waren waarschijnlijk de knalrode haardossen van Susan Hayward en Agnes Morehead, ook van THE CONQUERER <0xE2><0x80><0x93> ook al speelden ze duidelijk voor Mongolen!

text_en:
I generally HATE the notion of "political correctness". I feel it is every American's first amendment right to say and do almost anything and that people who get offended should just learn to relax! Having said that, it is movies like THIS that encourage PC thought, as the movie has got to be offensive to most Japanese people. Not only did the studio pick an actor who looked COMPLETELY non-Japanese, but his part looked like a live-action version of the old Hoshimoto cartoons (as for his 'method acting', I think Marlon Brando watched dozens of these before attempting the part). Marlon Brando is nearly the Japanese equivalent to Stepin Fetchit. In the 1930s and 40s, it was common for Caucasians to play Asians (such as in the Charlie Chan or Mr. Wong pictures)--it's a shame to see this carry into the 1950s with Teahouse of the August Moon. Plus, his character is even more stereotypical than these earlier roles.

FYI--It's amazing that Brando did this movie, having also done the VERY sensitive movie Sayonara--a movie that really does a lot to humanize the Japanese. Also, for more highly offensive films featuring Westerners ridiculously cast as Asians, try Katherine Hepburn as a Chinese lady in DRAGON SEED, Mickey Rooney as a Japanese man in BREAKFAST AT TIFFANY'S and John Wayne as the Mongol warrior, Genghis Khan in THE CONQUERER. The worst, though, was probably the bright red hairdos of Susan Hayward and Agnes Morehead also from THE CONQUERER--even though they were clearly playing Mongolians!!!


text: Wat kan ik over deze film zeggen, behalve dat hij een enorme teleurstelling was. De komedie was grotendeels onbeholpen en bijna humorloos, wat het hele geval uiterst vermoeiend maakte om naar te kijken. Zelfs de cast kon de film niet redden. Verspil hier je tijd niet aan.

text_en: What can I say about this film, except that it was an enormous disappointment. The comedy was mostly clumsy and nearly humorless, which made the whole thing extremely exhausting to watch. Even the cast couldn't save the film. Don't waste your time on this.


text: Deze film is vermoeiend, niet grappig, en met Brando die een Aziaat speelt, inclusief valse oogmake-up en een accent met vooruitstekende tanden dat beledigend racistisch is. Au, wat een verspilling van een huurauto. Blijf uit de buurt van deze kalkoen. Hij lijkt met een heel klein schaartje gemaakt te zijn, want op een gegeven moment tijdens de inleidende scène duikt de microfoon in het beeld terwijl hij een jonge Harry Morgan naar de vloer volgt. In een andere scène struikelt een arrogante worstelaar die per ongeluk tot burgemeester is gekozen bijna van het podium <0xE2><0x80><0x93> ze hebben de camera nooit stilgezet, maar zijn gewoon doorgegaan met filmen terwijl Glenn Ford zijn tekst slecht articuleert. Bespaar je geld en je tijd.

text_en: This movie is tiresome, not funny, and with Brando playing an Asian including fake eye makeup and a buck-toothed accent offensively racist. Ouch, what a waste of a rental. Stay away from this turkey. It seems to have been made on a shoestring, at one point during the introductory scene the boom mike dips into the picture as it follows a young Harry Morgan down to the floor. In another scene, a posturing wrestler chosen as a town leader inadvertently almost stumbles off the podium - they never stopped the camera, just kept filming as Glenn Ford seems to badly ad lib his lines. Save your money and your time.


text:
Ik herinner me dat er in het tijdschrift Playboy een foto van Misty Rowe stond toen deze film werd gemaakt. Ze herschepte de poses van Marilyn Monroe voor het tijdschrift en daarom wilde ik de film zien. Uiteindelijk heb ik hem op video gezien. Ik wou dat ik dat nooit had gedaan, want het is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Ik bedoel, het is pure troep, geen wonder dat hij nooit op dvd is uitgebracht.
De film is een reconstructie van het leven van Marilyn Monroe. Ik denk dat hij is aangepast aan de hand van een van de boeken die Robert Slatzer (Slimmer) over miss Monroe heeft geschreven. Je kent hem wel, hij is de man die beweerde dat hij Marilyns vertrouweling en echtgenoot was, ongeveer een weekend lang. Al zijn beweringen zijn nooit bewezen, omdat zijn huwelijkse voorwaarden volkomen ontkracht werden toen een cheque, gedateerd op hetzelfde tijdstip van hun huwelijk en ondertekend door juffrouw Monroe, aantoonde dat ze op dat moment in Los Angeles was. Zelfs als die cheque niet gebaseerd was op de tekst van Slatzer (SLAAZER) is het gewoon onzin.
Afgezien van het bronmateriaal was de hele film een puinhoop. De montage zag er schrikachtig uit, het acteren was verschrikkelijk, de dialoog was slap en het klonk alsof alles wat de acteurs zeiden op de muur weergalmde. De film zag eruit alsof hij was opgenomen met het beste filmmateriaal dat ze konden vinden. Ik denk dat hij misschien is opgenomen in 8mm, ik bedoel dat hij er afschuwelijk uitzag. Wat de rolbezetting betreft, ze casten 'Hee Haw' Honey Misty Rowe als Marilyn. Ik bedoel, ik heb mevrouw Rowe altijd een stuk gevonden, maar kom op zeg, ze lijkt totaal niet op Marilyn Monroe. En Poppy Montgomery, Mira Sorvino en Asley Judd spelen allemaal Marilyn en die lijken helemaal niet op haar. Die kunnen tenminste acteren.
Twee dingen die me echt bij zijn gebleven, zijn de titelsong, een zacht rock-'n-rollnummer dat eindigde met 'Norma Jean wil filmkoningin worden' en het andere is dat als ze eindelijk haar grote doorbraak heeft, ze de onsterfelijke woorden uitspreekt: 'Ik hoef nooit meer fellatio te doen', behalve in een meer grafische term.

text_en:
I remember Playboy magazine had a spread with Misty Rowe when this film was made. She recreated Marilyn Monroe's poses for the magazine and I wanted to see the movie because of it. I finally saw it on video. I wish I never did, it ranks as one of the worst films I ever saw. I mean total trash, no wonder it never got theatrical release.

The movie is a retelling of Marilyn Monroe's life, I think it may have been adapted from one of the books that Robert Slatzer's (SLEAZER) published about Miss Monroe. You know him, he's the guy who claimed to have been Marilyn's confidant and husband for about a weekend. All his claims were never proved as a matter of fact his marriage claim was totally disproven when a check dated at the same time of their wedding and signed by Miss Monroe proved that she was in Los Angeles at the time. Even if it weren't based on Slatzer's (SLEAZER) writing it's just plain garbage.

Source material aside it was the whole film was a mess. The editing looked jumpy, the acting terrible, the dialogue lame and it sounds as if everything the actors said reverberated on the wall. The film looked like it was shot with the wost film stock they can find. I think it may have been shot in 8MM, I mean it looked horrible. As for the casting, they casts "Hee Haw" Honey Misty Rowe as Marilyn. I mean I always thought Miss Rowe was a total babe but come on she absolutely look nothing like Marilyn Monroe. Then again Poppy Montgomery, Mira Sorvino, Asley Judd all played Marilyn and they look nothing like her. At least they can act.

Two things that really stuck in my mind is the theme song, a soft rock/folk rock tune that went "Norma Jean wants to be a movie queen" and the other thing is when she finally gets her big break she utters the immortal words "I never have to perform fellatio again", except in a more graphic term.


text: Ik weet nog dat ik mijn toenmalige vriendje (nu echtgenoot, ondanks mijn aantoonbaar slechte smaak wat films betreft, dwong om deze film in 1976 te gaan zien toen die voor het eerst werd uitgebracht. Hij verzette zich ertegen, maar omdat hij een man was, stemde hij er uiteindelijk in toe om me mijn zin te geven. Ongeveer tien minuten na het begin van de film begonnen de mensen weg te gaan <0xE2><0x80><0x93> zo erg was het. Ik draaide me naar hem toe en zei: 'Oké, jij wint. Het stinkt. Laten we gaan.' Mijn straf? We konden niet gaan <0xE2><0x80><0x93> we moesten daar blijven zitten en het HELE DING zien. O mijn god, het moet gefilmd zijn door een blinde man en geregisseerd door een dronkelap en aan de crack. Het was gewoon een armzalige uitbuiting van softporno die toevallig aan Marilyn Monroe deed denken.' Toen de aftiteling begon te lopen, draaide hij zich naar me om en zei: 'Het spijt me - het was zo erg dat NIEMAND dat had moeten meemaken.' We lachen er nog steeds om, dertig jaar later, maar het staat absoluut boven aan de lijst wat slechte films betreft!

text_en: I remember bullying my then-boyfriend (now husband, in spite of my demonstrably bad taste in movies by wanting to even SEE this) to go see this in '76 when it first came out. He fought it, but being a guy, he finally agreed to humor me. About ten minutes into the movie, people started leaving -- it was THAT bad. I turned to him and said, "OK, you win. It stinks. Let's go." My punishment? We couldn't go -- we had to sit there and watch the WHOLE THING. Omigod, it must have been filmed by a blind man and edited a drunk and on crack. It was just an exploitively poor excuse for soft porn that happened to tack Marilyn Monroe's name on it. If I were her, I'd sue from the grave! When the final credits started to roll, he turned to me and said, "I'm sorry -- it was so bad that NO ONE should have had to sit through that." We still laugh about it, 30 years later, but it's definitely the top of the list as far as bad movies go!


text: De intro luidt 'niet zoals anderen het vertelden; niet zoals zij het vertelde; maar zoals het werkelijk was'. NIET GOED! Zelfs de kleur van haar vroege haar is niet goed.<br />Het portretteert Marilyn als een volslagen naïeve leeghoofd, dat niet van seks hield, en wier leven (afgezien van haar uiteindelijke succes in films) een aaneenschakeling van voortdurende mishandeling was. Ze wordt in werkelijkheid afgebeeld als de door de studio opgedrongen persona die ze later vaak moest gebruiken <0xE2><0x80><0x93> een domme blondine met die leeghoofdige stem. Er zit iets van het Assepoesterverhaal in, aangezien haar vroege leven ruig was. De werkelijke basis van de film is het 'wraak'-thema. Er zit een behoorlijk manhaftig aspect aan. Het is geen realistische film, maar de heldin wordt herhaaldelijk mishandeld, verkracht, gedwongen tot lesbische seks en orale seks (in deze film zou het 'de castingafdeling' genoemd kunnen worden), maar ze neemt wraak door uiteindelijk een succes te worden als Marilyn. Sommige slechte films en de meeste soaps zijn kijkbaar vanwege een aantrekkelijke cast; in deze film ontbreekt zelfs dat, afgezien van Preston Hanson en Patch Mackenzie.

text_en:
The Intro. reads "not as others told it; not as she told it; but as it really was". WRONG! It doesn't even get her early hair color right.

It depicts Marilyn as a complete naive airhead, who did not enjoy sex, and whose life (other than her eventual success in movies) was one of neverending abuse. She is depicted as really the same as the studio-pushed persona she later often had to use - a dumb blonde with that airhead voice. There is something of the Cinderella story here, as her early life was rough. The real basis of the film is the "revenge" theme. There is quite a man-hating aspect to it. It is not graphic, but the heroine endures repeated abuse, including rapes, forced lesbian sex and oral sex (in this movie it might be called "the casting floor"), but gets her revenge by eventually becoming a success as Marilyn. Some poor films and most soaps are watchable because of an attractive cast; this one lacks even that, other than Preston Hanson and Patch Mackenzie.


text: Deze uitbuiterij lijkt op een slechte T.V.-film of een pornofilm. Misty Rowe (de naam klinkt als een stripper) portretteert Norma Jean als een idioot die grenst aan geestelijk gestoord. Het script is verschrikkelijk. Het acteerwerk is waardeloos. Marilyn Monroe zou zich in haar graf omdraaien als ze deze film ooit te zien kreeg.

text_en: This exploitive piece of garbage has the look of either a bad T.V movie or a porn flick. Misty Rowe (the name sounds like a stripper) portrays Norma Jean as an idiot bordering on mental retardation. The script is terrible. The acting sucks. Marilyn Monroe would roll over in her grave if she ever saw this movie.


text: dit is de ergste film die ik ooit heb gezien. ja, ik weet dat marilyn is verkracht maar ze maken het zo heroïsch, net als met een vrouw. ik denk echt niet dat ze zo diep zou zinken. ik heb heel veel over haar gelezen en er werd niet gesproken over zoveel verkrachtingen, of zo kort achter elkaar. het leek wel of ze elke dag minstens één keer verkracht werd. het is gewoon hartverscheurend om in zo'n film te zien dat ze zeggen zo is het gebeurd en het is de ergste film die ooit is gemaakt.

text_en: this is the worst movie i have ever seen. yes, i know that marilyn was raped but they make it so rediculous,like with a woman. i really dont think she would stoop so low.i have read up on her very much and there was no mention of that many rapes, or that close together. it seemed like everyday she got raped at least once. it is just heartbreaking to see a movie like that saying this is how it happened and it is the worst movie ever made


text:
Ik heb deze film gezien omdat ik soms een masochist ben wat films betreft. Hoewel ik dol ben op klassieke Hollywood-films, onafhankelijke films en buitenlandse films, heb ik ook een zacht plekje in mijn hart voor de echt afschuwelijke films. Ik ben vooral dol op de ergste prutsers uit de jaren vijftig en zestig. En gezien het feit dat Larry Buchanan een van de slechtste regisseurs uit die tijd is, was NORMA JEAN een must-see.
Het eerste wat me opviel, was dat de filmmaker dit echt als een'skin flick' had bedoeld door er nodeloze naaktheid in te stoppen. Feiten en het rechtzetten van het verhaal hadden NIET de hoogste prioriteit. Wat me vooral opviel, was dat ze niet eens hadden geprobeerd om Misty Rowe zo veel op Marilyn te laten lijken. Voordat ze door Hollywood werd ontdekt, had Marilyn geen gebleekt blond haar, zoals iedereen die iets van Marilyns leven wist, zou hebben geweten <0xE2><0x80><0x93> maar ik denk dat pruiken of haarverf gewoon te duur waren voor deze film! Het volgende wat me opviel was dat dit eigenlijk geen biografie was, maar eerder een reeks seksueel expliciete episodes (met name een heleboel verkrachtingen) en aframmelingen die met elkaar in verband stonden door het thema van Marilyn Monroe <0xE2><0x80><0x93> alsof het alleen was geïnspireerd door haar leven! Met andere woorden, het was pure uitbuiting. Maar in plaats van prikkelend kwam het er allemaal obsceen uit. Oké, Ms. Rowe was een sexy stuk, maar om haar keer op keer zogenaamd verkracht te zien worden, is absoluut NIET GELUKKIG voor normale mensen!! Sterker nog, ik maak me zorgen over iedereen die graag naar deze verschrikkelijke scènes kijkt. Ik denk echt dat als ze de naaktscènes misschien wel hadden gehouden, maar niet in de vorm van gewelddadige verkrachtingen, de meeste kijkers er geen aanstoot aan zouden hebben genomen.
Een ander heel slecht aspect van de film is de dialoog. Telkens weer begint Ms. Rowe met de meest belachelijke toespraakjes die totaal niet lijken op de manier waarop echte mensen praten. Met name de dialogen op de bank waren lachwekkend, maar er zijn talloze voorbeelden van nietszeggend gezwets voor dialoog. Een ander geweldig stukje dialoog is de scène waarin Marilyns moeder in een droom in een kokerjurk verschijnt en maar door blijft praten over hoe zwaar het leven is! Ugghh! Er is eigenlijk niets goeds aan de film, hoewel de productiewaarden een stuk beter zijn dan die van de andere films van Larry Buchanan <0xE2><0x80><0x93> wat nog steeds niet veel zegt! En als je op zoek bent naar iets over het latere leven van Marilyn, dan is deze film dat niet, want hij concentreert zich alleen op het begin van haar carrière. In 1989 creëerde Buchanan GOODNIGHT, SWEET MARILYN, dat zogenaamd over Marilyns laatste dagen gaat. Als het net zo dicht bij de feiten is als deze film, verwacht dan misschien ruimtewezens en een bezoek van paus Innocentius III in de film te zien! 's heeft redelijk goede productiewaarden.
Geschreven, geregisseerd, geproduceerd en geregisseerd door de grote auteur, is het een zielloos en boosaardig filmpje.

text_en:
I watched this film because I am, at times, a film masochist. While I love classic Hollywood films, independent films and foreign cinema, I also have a soft place in my heart for the truly horrible films. I particularly love the worst schlock from the 1950s and 60s. And, considering that Larry Buchanan is one of the absolute worst directors of this era, GOODBYE, NORMA JEAN was a must-see.

The first thing I noticed is that the film maker really intended this as a "skin flick" by inserting needless nudity. Facts and getting the story straight were NOT high priorities. I especially like how they didn't even try to make Misty Rowe look that much like Marilyn. Before being discovered by Hollywood, Marilyn didn't have bleached blonde hair, as anyone vaguely acquainted with Marilyn's life would have known--but I guess wigs or hair dye were just too expensive for this film! The next thing I noticed is that this really wasn't a biography but instead was more like a series of sexually explicit episodes (a lotta rapes in particular) and beatings that were linked together by the theme of Marilyn Monroe--like it was inspired by her life only! In other words, it was pure exploitation. Instead of being titillating, however, it all came off as gross. Sure, Ms. Rowe was a sexy dish, but seeing her supposedly raped again and again is definitely NOT a turn-on for normal folks!! In fact, I sure worry about anyone who LIKES watching these terrible scenes. I really think if they had perhaps kept the nudity but not have it be in the forms of violent rapes it wouldn't offend most viewers.

Another really bad aspect of the film is the dialog. Again and again, Ms. Rowe goes off on the most ridiculous little speeches that don't sound the least bit like the way real people talk. In particular, the casting couch speech was laughable but examples of insipid drivel for dialog abound. Another great bit of dialog is the scene where Marilyn's mother appears in a dream wearing a straight-jacket and talks on and on about how hard life is! Ugghh!

Overall, there isn't really anything good about the film, though the production values are a lot better than Larry Buchanan's other films--which still isn't saying very much! Also, if you are looking for anything on the later life of Marilyn, this film isn't it as it focuses on the early career only. In 1989, Buchanan created GOODNIGHT, SWEET MARILYN that supposedly deals with Marilyn's last days. If it's as close to the facts as this film, expect to possibly see space aliens and a visit from Pope Innocent III in the movie! GOODBYE, NORMA JEAN is a rather sad and pathetic excuse for a film. The only reason it gets a 2 is that at least for Larry Buchanan it's got reasonably decent production values.

Written, directed, produced and edited by the great auteur, it is a soul-less and evil little movie.


text:
Ik heb de fout gemaakt om deze film te zien en hem te kopen. Ik heb heel wat te zeggen om deze film op rommel te laten lijken en dat is hij ook.
Marilyn is nooit gedwongen geweest om seks te hebben met een van haar regisseurs. De namen van de studio's waren fout, het modellenbureau waar ze werkte had niet dezelfde naam. Het zit er vol met naaktheid en Marilyn heeft niets van dien aard gedaan tot _Something's Got To Give_ en de beroemde _Playboy_ -editie. Ze is niet verkracht door een politieman. Al het 'geen' over het 'Whamo-spul' is vals. De namen kloppen niet, behalve die van Norma Jean Baker, dat schijnt het enige te zijn dat Larry Buchanan kon spellen. Ik had een hekel aan die film en als iemand het niet met me eens is en zegt dat hij goed is, dan heeft hij het mis en verdoet hij zijn tijd.
Ik zou hem 1/2 van de 4 sterren geven.

text_en:
I made the mistake of watching this and buying it. I have a lot of stuff to say to make this movie seem like junk and it is.

Marilyn was never forced to have sexual relations with any of her casting directors. The studio names were messed up, the modeling agency she was at was not named the same. It's full of nudity and Marilyn didn't do anything like that until Somethings Got To Give and the famous Playboy issue. She wasn't raped by a police man. All the none sense about the "Whamo ammo" girl trash is all false. The names are wrong, except for Norma Jean Baker, that seems to be the only thing Larry Buchanan could spell.

I hated this movie and if anyone wants to disagree with me and say its good then they're wrong and wasting their time.

I'd give it 1/2 out of 4 stars.


text:
'Dr. Black and Mr. Hyde' is vervloekt door dezelfde aandoening als de hoofdpersoon/schurk: het is een goede film die voortdurend in een slechte film verandert, tot hij uiteindelijk niets meer is dan een slechte film.
De plot begint goed en is in het begin heel intrigerend. Dokter Pryde (Bernie Casey) werkt samen met vrouwelijke collega Billie Worth (Rosalind Cash) aan een manier om beschadigd leverweefsel te regenereren. Hij geeft medische zorg aan een kliniek in de Watts-projecten. Er is een interessante spanning in de eerste scènes van de film, wanneer dokter Pryde openhartig praat met een van zijn kliniekpatiënten, een prostituee die Linda heet (Marie O'Henry) en die hij behandelt voor hepatitis. Linda is een interessant personage in de film, want de eerste keer dat we haar zien, zit ze naakt op een onderzoekstafel. Een stoutmoedige introductie voor een personage, vooral voor een belangrijk personage, en ik herinner me niet veel films waarin de regisseur zo'n zet heeft gedaan. Linda is heel sympathiek en Pryde lijkt echt respect voor haar te hebben, ook al kijken sommigen misschien neer op haar beroep.
De houding ten opzichte van prostitutie in de film is heel zakelijk, wat vrij gedurfd was voor een film uit het begin van de jaren zeventig, en het blijkt zelfs een cruciaal element in de plot te zijn. Pryde heeft een emotionele discussie met Linda over de dood van zijn moeder, die hij toeschrijft aan de bewoners van een bordeel die weigerden haar te helpen. De drie hoofdrolspelers hier (Casey, Cash en O'Henry) zijn allemaal in goede vorm, wat de film een ongewone kwaliteit verleent.
Het is aan de details te zien dat het misgaat. Als Casey een slechte acteur was geweest, zou het gemakkelijker te begrijpen zijn geweest hoe hij in een dubbele persoonlijkheid kan veranderen nadat hij wat van zijn eigen leverserum heeft ingenomen, waardoor hij natuurlijk in een woest beest verandert. Het is onmogelijk te begrijpen waarom hij zou doen wat hij doet. Na een enkele injectie van het serum zelf, besluit hij Linda het hof te maken, maakt haar duidelijk dat hij haar 'professionele diensten' niet nodig heeft en dat hij alleen maar behoefte heeft aan haar gezelschap, en dan onthult hij dat het allemaal is gebeurd omdat hij wil dat ze hem toestaat haar het serum toe te dienen. We verliezen onze sympathie voor Pryde en de film valt onmiddellijk uit elkaar.
Het wezen van Mr. Hyde is een vreemd wezen. Een van de personages in de film noemt het een 'vleugel', wat ik niet begrijp. Mijn grootmoeder kwam uit het zuiden en ik weet heel goed dat een 'vleugel' een geest is. Hyde is gewoon Casey met een paar contactlenzen, gezichtsmuggen en witte make-up. Het is grappig dat de mensen in de film zich zo gemakkelijk laten beetnemen door de transformatie; in een van de scènes stormt Hyde een louche bar binnen, wordt gestoken en rent naar buiten, het parkeerterrein op, waar hij weer in Pryde verandert. Zijn achtervolgers herkennen hem helemaal niet, ondanks het feit dat hij dezelfde kleren draagt en bloedt, en dat alleen zijn huidskleur is veranderd. Hyde ziet er niet eens echt 'wit' uit, zoals de film suggereert, en het is hilarisch dat de zwarte mensen in de film doen alsof ze zich erdoor laten misleiden. Misschien zou het een effectief contrast zijn geweest als de make-up meer schokkend wit was geweest. Het is de moeite waard om te vermelden dat de regisseur van de film ook 'Blacula' heeft gemaakt, een film die oneindig veel beter is dan deze. 'Blacula' was ook pure dwaasheid, maar het was heel onderhoudend en het heeft zijn personages nooit zo verraden als deze. 'Dr. Black en Mr. Hyde' heeft ook een groter probleem: het heeft geen opwinding of huiveringen. Er is maar één lichte schok, wanneer een oude dame plotseling een verpleegster aanvalt. Er is ook een vrij effectieve achtervolgingsscène waarin Hyde in een verlaten pakhuis achter Linda aan gaat.
Helaas zijn de resterende delen van de film eerlijk gezegd afschuwelijk. De bijrollen zijn meestal verschrikkelijk, vooral de politiemannen die aan de zaak-Hyde werken, en het lijkt erop dat dit deel van het script echt slecht is. De situaties in de film slaan nergens op, inclusief een scène waarin Mr. Hyde zijn auto gebruikt om een pooier in een steeg omver te rijden, en de pooier zijn mes pakt en probeert de grille van de auto te'steken' om zichzelf te verdedigen. Wat dan ook! Als hij een vitale gordel of pakking had geraakt, had hij misschien een kans gehad.
In een heel vreemd einde klimt Hyde in de torens van Watts en wordt neergeschoten, net als King Kong. Het beeld is verrassend spookachtig, een menselijk lichaam in het kronkelende metaal van de toren, maar het is niet genoeg om de grove zonden die eraan vooraf zijn gegaan goed te maken. Het is de moeite waard om op te merken dat 'Dr. Black en Mr. Hyde' niet half zo erg is als een van de andere blaxploitatie-horrorriffen, 'Blackenstein' <0xE2><0x80><0x93> maar diegenen onder u die werkelijk 'Blackenstein' hebben gezien, zullen begrijpen dat dit niet veel zegt.

text_en:
"Dr. Black and Mr. Hyde" is cursed by the same affliction as its protagonist/villain: it is a good movie that constantly morphs into a bad movie, until finally it's nothing more than a bad movie.

The plot starts off well, and is very intriguing at first. Dr. Pryde (Bernie Casey) is working with female colleague Billie Worth (Rosalind Cash) on a way to regenerate damaged liver tissue. He donates medical care to a clinic in the Watts projects. There is some interesting tension in the movie's early scenes, as Dr. Pryde speaks frankly with one of his clinic patients, a prostitute named Linda (Marie O'Henry) that he's treating for hepatitis. Linda is an interesting character in the film, as the first time we see her, she's sitting nude on an examination table. A bold introduction for a character, especially a major one, and I don't remember many films where the director has made a move like this. Linda is very sympathetic, and Pryde seems to truly respect her, despite how some may look down on her profession.

The attitude toward prostitution in the film is very matter-of-fact, which was fairly daring for a movie made in the early 70s, and it even proves to be a pivotal plot element. Dr. Pryde has an emotional discussion with Linda about how his mother passed away, which he blames on the inhabitants of a whorehouse who refused to help her. The main three actors here (Casey, Cash, and O'Henry) are all in very good form, which helps give the movie an unusual lift in quality.

It's in the details that the film starts to go wrong. If Casey had been a bad actor, it would have been easier to understand how he descends into a dual personality after taking some of his own liver serum, which of course turns him into a rampaging beast. But considering that Pryde shows so much real interest and respect for Linda at the outset, it's impossible to understand why he would do what he does. After taking a single injection of the serum himself, he then decides to woo Linda on a date, lays a big line on her about not wanting her "professional services" and simply wanting her company, and then he reveals that it was all because he wants her to allow him to inject her with the serum. We lose our sympathy for Pryde, and immediately the film unravels.

The Mr. Hyde creature is a strange one. One of the characters in the film refers to it as a "haint", which I don't get. My grandmother was southern, and I know full well that a "haint" is a ghost. Mr. Hyde is just Casey with some contact lenses, facial molds, and white makeup. It's funny how the people in the film are so easily duped by the transformation; in one scene, Hyde rampages inside a seedy bar, gets cut, and bolts outside into the parking lot, where he reverts to Pryde. His pursuers don't recognize him at all, despite the fact that he's wearing the same clothes, bleeding, and all that's changed is his complexion. Hyde doesn't even really look "white", as the movie suggests, and it's hilarious that the black folks in the movie pretend to be fooled by it. Perhaps if the makeup had been more shockingly white, it would have been an effective contrast.

It bears mentioning that the film's director also made "Blacula", a film that is eons better than this one. "Blacula" was pure silliness too, but it was very entertaining and it never betrayed its characters the way this one does. "Dr. Black and Mr. Hyde" also has a bigger problem: it has no thrills or chills. There is only one mild shock, when an old lady patient suddenly lunges at a nurse. There's also a fairly effective chase scene where Hyde goes after Linda in an abandoned warehouse.

Unfortunately, the remaining parts of the movie are fair to awful. The supporting cast is mostly terrible, especially the policemen who are working on the Hyde case, and it seems as if this part of the script is really badly done. The situations in the film make no sense, including one scene where Mr. Hyde uses his car to run down a pimp in an alley, and the pimp takes out his knife and attempts to "stab" the grille of the car in self defense. Whatever! Maybe if he'd hit a vital belt or gasket, he would have had a chance.

In a very strange ending, Hyde climbs the Watts towers and is shot down, just like King Kong. The image is surprisingly haunting, a human body inside the twisting metal of the tower, but it's not enough to make up for the gross sins that have come before it. It's worth mentioning that "Dr. Black and Mr. Hyde" is not nearly as bad as one of the other blaxploitation horror riffs, "Blackenstein"--but those of you who have actually SEEN "Blackenstein" will understand that this is not saying very much.


text:
Wauw, dit is een goedkope Blaxploitation-film. Het is waar dat veel films van dit genre een laag budget hebben, maar deze is van het allerhoogste niveau. In tegenstelling tot andere Blaxploitation-films is er bijna geen muziek, is het camerawerk slecht en ziet het eruit alsof het is gemaakt met een 8mm-camera en een 59,99 dollar voor de cast en de crew. Maar vreemd genoeg rijdt de dokter rond in een klassieke Rolls! Wat een vreemde tegenstrijdigheid!
Bernie Casey speelt een ongelooflijk domme en lusteloze dokter die daarnaast onderzoek doet. Mijn vrouw moest lachen omdat hij geen handschoenen droeg en zijn 'onderzoeken' uitvoerde alsof hij geen idee had wat hij moest doen. Ik vond het grappig dat de dokter...' Het schijnt dat hij het heel belangrijk vond dat één rat die hij met een serum injecteerde, alle andere ratten doodde! Kort daarna injecteerde hij het zelfs in een arme vrouw <0xE2><0x80><0x93> die een dolgedraaide zombie werd en al snel doodging. Dus natuurlijk besloot hij het op zichzelf uit te proberen!! Wauw, niemand is dommer dan Casey! En nadat hij in een slechte vechtmachine is veranderd die eruitziet alsof hij in een vat meel is gevallen terwijl hij het middel gebruikte, staat hij erop anderen te injecteren! Duh!
Nou, helaas wordt het nooit echt slimmer of interessanter. De enige acteur die een beroeps leek en een zekere uitstraling had, was Ji-Tu Cumbuka als luitenant Jackson. Zelfs de gewoonlijk zo getalenteerde Casey lijkt totaal niet geïnteresseerd in het maken van deze film.
Misschien was de film bedoeld om de antipathie van het publiek jegens de blanken te prikkelen, aangezien de rat en Casey beiden blank werden en moordmachines werden. Maar omdat de hele film zo saai en lusteloos is, is elke poging tot sociaal commentaar verspild <0xE2><0x80><0x93> als het al een poging was.
Tussen haakjes, dit is een vreemde observatie, maar als je de film ziet, let dan op het kleurenspectrum. Maar al te vaak ziet de film (die al verschoten is) er echt somber uit <0xE2><0x80><0x93> met veel bruin en wit, maar heel weinig blauw en groen. Dat hadden ze echt moeten opmerken, maar gezien het feit dat de film door amateurs is gemaakt, is het niet verwonderlijk dat hij er zo slonzig uitzag (of is het woord'slonzig'?).
Bovendien, en ik weet dat dit wreed klinkt, was het ook verbazingwekkend dat er zoveel onaantrekkelijke vrouwen in de film naakt waren. Konden die zich niet iets beters veroorloven?
Geen humor, geen spanning, niets <0xE2><0x80><0x93> deze film is van begin tot eind waardeloos. Deze film is alleen voor de meest doorgewinterde gek die alle andere Blaxploitation-monsterfilms al heeft gezien, zoals ABBY (zo'n beetje als de Black EXORCIST), BLACKENSTEIN of de Blacula-films (en ik ben zo'n gek die ze allemaal heeft gezien <0xE2><0x80><0x93> dus dat hoeft niet). De extra's op de dvd hebben trouwens helemaal niets met de film te maken. In plaats daarvan bestaan ze uit een paar door fans gemaakte films waarin superhelden een rol spelen (het soort dat meestal op ComicCon wordt vertoond of op internet wordt verspreid). Voor fanfilms zijn ze geweldig en ze zien er 1000 keer beter uit dan Dr. Black en Mr. HYDE.

text_en:
Wow, is this a cheap Blaxploitation film. Now it is true that many films of the genre have low budgets, but this one is strictly grade-z. Unlike other Blaxploitation films, this has almost no incidental music, has really poor camera-work and looks like it was made with an 8mm camera and $59.99 to pay the cast and crew. Oddly, however, the doctor drives around in a classic Rolls! What an odd dichotomy!

Bernie Casey plays an incredibly stupid and listless doctor who is performing research on the side. My wife was laughing at how he didn't wear gloves and conducted his "experiments" like he had no idea what he was supposed to be doing. I thought it funny that the doc didn't seem to think it was a big deal when one rat he injected with a serum killed all the other rats! In fact, soon after this, he injected it in some poor lady--who became a crazed zombie and soon died. So naturally, he decides to try it on himself!! Wow, nobody is any dumber than Casey! And, after turning into a bad fighting machine that looks like he fell into a vat of flour while using the drug, he then insists on injecting others! Duh!

Well, unfortunately it never really gets any smarter or more interesting. The only actor who seemed like a professional and had some presence about him was Ji-Tu Cumbuka as Lt. Jackson. Even the usually talented Casey seems like he was totally uninterested in making this film.

Perhaps the film was meant to appeal to the audience's antipathy towards White folks, as the rat and Casey both turned white and became killing machines. But because the whole thing is so dull and listless, any attempt at social commentary is wasted--if it was even attempted in the first place.

By the way, this is an odd observation, but if you do watch the film, notice the color spectrum. All too often, the film (which is already washed out) looks really bleak--with lots of browns and whites but very few blues or greens. They really should have noticed this, but considering the film was made by rank amateurs, it's not surprising it looked so craptastic (or is the word 'craptacular'?).

Also, and I know this will sound cruel, but it was also amazing that there were so many unattractive women in the film that were naked. Couldn't they afford better?

No humor, no suspense, no nothing--this film is a dog from start to finish. This film is only for the most hard-core nut who has already seen all the other Blaxploitation monster films, such as ABBY (sort of like the Black EXORCIST), BLACKENSTEIN or the Blacula movies (and I am one of those nuts who has seen 'em all--so you won't have to).

By the way, the DVD extras have absolutely nothing to do with the film. Instead, it consists of some fan-created films involving superheros (the type usually shown at ComicCon or distributed on the internet). For fan films, they are amazing and look 1000x better than DR. BLACK, MR. HYDE.


text: Dit is de eerste film die ik heb gezien waar geen plot in zit. Is dat de plot??? Een vriend van me die aan het eind van de jaren tachtig in het Sovjetleger heeft gediend, zei dat de beelden van de uniformen en kazernes in de film heel accuraat zijn. Er werd echter geen melding gemaakt van de dedovshina, die in een groot deel van het Russische leger voorkomt. Dedovshina is het pesten (vaak heel gewelddadig) van de nieuwe soldaten of sos (geesten) door de oudere soldaten die bekendstaan als deds of dembels (opa's).<br />Velen hebben opmerkingen gemaakt over de veronderstelde homo-erotische scènes in het gemeenschappelijke bad of de banja, waar de soldaten elkaar zien afspoelen. Volgens mijn vriend is dit beeld van de banja juist, maar de homo-erotische interpretaties zijn NIET!!! In de ussr werd homoseksualiteit als een geestesziekte beschouwd en in het sovjetleger was het een strafbaar feit. Bovendien bestaat er in Rusland een aanzienlijke en vaak gewelddadige homofobie, in geen enkel land zo sterk als in het leger. Volgens mijn vriend, als je er zelfs maar van verdacht werd homo te zijn, laat staan opgewonden te raken van de aanblik van je medesoldaten naakt in de banja, dan zou je de banja niet in leven hebben gelaten <0xE2><0x80><0x93> letterlijk... wees gewaarschuwd!!!! Al met al is dit een heel vreemde film. Er zit duidelijk ergens een diepe, innerlijke betekenis in, maar ik...' Ik ben bang dat het me een beetje te diep ging.

text_en:
This is the first film I have seen where there is no plot. Apparently that is the plot???? A friend of mine who did his military service in the Soviet Army during the late 1980s said that the film's portrayal of the uniforms and barracks etc are very accurate. There was however no apparent mention of the dedovshina endemic in much of the Russian Army. Dedovshina (Law of the grandads) is the bullying (often very violent) of the new soldiers or dushi (spirits) by the older soldiers known as deds or dembels (grandads).

Many have commented on the supposed homoerotic scenes in the communal bath or banya, where the soldiers are seen washing each other down. According to my friend this portrayal of the banya is accurate, however the homoerotic interpretations are NOT!!! In the USSR homosexuality was considered to be a mental illness, and in the Soviet military it was an imprisonable offence. In addition there is substantial and often violent homophobia in Russia, nowhere more so than in the military. According to my friend if you were even suspected of being gay, let alone getting turned on by the sight of your fellow soldiers naked in the banya you would not have left the banya alive - literally.....BE WARNED!!!! All in all this is a very odd film. There is clearly some deep an inner meaning in it somewhere, but I'm afraid it was a bit too deep and inner for me.


text:
O hemel... mijn Russische filmliefhebberij heeft een heel bijzondere film opgeleverd. Het gaat vaag over een Russisch opleidingskamp. Een heleboel jonge soldaten die naar de camera kijken, die naar elkaar kijken. Ze marcheren voorbij in uniform, met tientallen tegelijk. Zwemmen. Massa's sponsbaden. Ja, ze doen elkaar in bad.
Deze film maakt me sprakeloos. Kan een film zo slecht zijn? En hij is heel artistiek gefilmd, met veel locaties en een grote cast. Er gebeurt eigenlijk niets tijdens de film, hoewel er een subtiele knipoog lijkt te zijn tussen de soldaten. Maar dan zijn er nog andere soldaten die steeds roepen: 'Kijk niet zo!'
De film slaagt erin zo traag te zijn als een slak, maar het is onmogelijk om erachter te komen wat er aan de hand is.
<0x3E><0x3E> De camera draait langzaam langs elke scène, die over het algemeen gaat over een stel soldaten die hetzelfde doen. Ze staan misschien in de houding... ze lopen misschien door de gang, maar je ziet elke keer alle ongeveer tweehonderd soldaten langskomen. Als ze over de gezichten van de soldaten gaan die in de houding staan, krijg je de bewegingloze uitdrukking te zien, net als zij allemaal!

text_en:
Oh my .... my Russian film kick has turned up a rarefied film. Its vaguely about a Russian boot camp. Lots of young soldiers looking at the camera, looking at each other. Marching by in uniform, by the dozens. Swimming. Mass sponge baths. Yes they give each other sponge baths.

This film makes me speechless. Can a movie possibly be this bad? And its quite artistically filmed, with lots of locales and a big cast. Nothing really happens during the movie, although there seems to be some subtle winking going on between the soldiers. But then there's other soldiers that keep exclaiming "Don't goggle me!".

The movie manages to be as slow as a snail, yet impossible to figure out whats going on.

the camera slowly dollies past each scene, which is generally a bunch of soldiers doing the same thing. They may be standing at attention.... they may be walking down the hallway, but you get to watch all 200 or so soldiers pass, every time. When they pan over the faces of the soldiers standing at attention, you get to see the motionless expression of, like all of them!


text: Deze film ging ofwel te diep en ging mijn eenvoudige intelligentie te boven vanwege de taal en voldoende Engelse ondertitels, ofwel de mensen die deze film maakten wisten niet zeker wat de film moest overbrengen. De film was erg vaag, verwarrend en gaf me het gevoel dat ik ongeveer drie uur van mijn tijd had verspild. Ja, drie uur, want ik moest van het begin af aan terug om te zien of ik misschien iets had gemist. Waren deze mannen in een opleidingskamp? Waren ze in een krankzinnigengesticht? Waren ze in een gevangenis? Ik wou dat ik de schrijver kon overhalen ons te vertellen wat hij probeerde over te brengen. Ik kan echt geen samenvatting geven, want deze film springt van scène naar scène. Ik weet niet of het op een gegeven moment een echte scène is of iemands droom of verbeelding. Uiteindelijk weet ik niet zeker of alle personages in de film zijn vermoord, gestorven of zelfmoord hebben gepleegd. Ik kan deze film niet aanbevelen.

text_en: This movie was either too deep and beyond my simple intelligence due to language and sufficient English subtitles or the people making this movie were uncertain of what the movie was suppose to convey. The movie was very vague, confusing and just left me feeling that I had wasted about 3 hours of my time. Yes, 3 hours, because I had to keep going back from the beginning to see if maybe I had missed something. Were these guys in boot camp? Were they in an insane asylum? Were they in a prison? I wish I could get the writer to tell us what he was trying to convey. I am really unable to give a summary because this movie jumps around from scene to scene. I don't know if at one point it is a real scene or someone's dream or imagination. In the end, I am uncertain if all the characters in the movie got killed, died or committed suicide. I do not recommend this movie.


text:
Ik heb de film bekeken met mijn dvd-speler op dubbel- en soms viervoudige snelheid en ik geloof niet dat ik iets heb gemist.
Sinds wanneer neemt het leger (van welk land dan ook) de tijd om elke soldaat met veel moeite door elkaar te laten wassen? Waarom piest een soldaat, als hij dronken en laat in de kazerne komt, terwijl iedereen slaapt, op het gezicht van een andere soldaat? WAAROM ZOU IEDEREEN ALLEMAAL NAAR DE CAMERA KIJKEN!?!?!?!?!?! Ja, er waren een paar artistiek uitgevoerde opnamen, maar die waren niet genoeg om de drie minuten durende opnamen waarin helemaal niets gebeurde te compenseren. Bijvoorbeeld de keer dat de soldaten allemaal in een groep stonden. De camera gleed over die gezichten, wat zo'n twee minuten duurde. Toen de camera het eind had bereikt, begon hij in de andere richting te draaien. De hele scène duurde zo'n 5 minuten en ik herkende geen van de mensen in de film.
Ik heb in mijn leven een heleboel filmhuizen en kunsthuizen en films in het algemeen gezien, maar deze film was gewoon een beetje saai.

text_en:
I watched the film with my DVD player on double and sometimes quadruple speed and I don't think i missed a thing.

Since when does the army(of any country)take the time to have each soldier laboriously sponge bath one another? Why, when a soldier comes into the barracks drunk and late while everybody is asleep, does he pee on another guys face? WHY DID EVERYBODY JUST STARE AT THE CAMERA!?!?!?!?!?! Yeah, there were some artistically done shots, but they were not enough to make up for the three minute shots of absolutely nothing happening. For instance the time when the soldiers were all standing in a group. The camera panned across there faces, which took like two minutes. Then when the camera got the end it started panning back in the other direction. The whole scene took like 5 minutes and and I didn't even recognize any of the people in it.

I've seen a lot of art-house films and a lot of art and film in general in my life, but this film was just kinda boring.


text:
Om te beginnen ben ik het eens met de meeste aanplakbiljetten die zeggen dat Fox had moeten worden doodgeschoten voor de manier waarop ze met 'Normal, Ohio' omgingen. Dat gezegd hebbende, zou een groot deel van de schuld ook moeten worden gelegd bij John Goodman zelf, die zijn antwoord leek te baseren op interviewers die naar de oorspronkelijke titel van de show vroegen: 'Don't Ask.'
Hoe goed hij ook als acteur is, John Goodman was de verkeerde acteur om te kiezen, in die zin dat hij alles behalve zelf de show saboteerde. Hij leek zich erg ongemakkelijk te voelen <0xE2><0x80><0x93> bijna op het vijandige af <0xE2><0x80><0x93> dat er een klein contingent van de homogemeenschap was dat hem aantrekkelijk zou kunnen vinden, en dat komt niet zo goed over als je...' Ik speel een homo in een komedie met een homothema. Ik had niet verwacht dat hij ook maar in de verste verte op Richard Karn zou lijken (die zich bewust is van zijn homoseksuele aanhang en daar geen problemen mee heeft), maar hij deed het zeker niet goed.
Maar bovenal mis ik deze show vanwege de mogelijkheden die er zouden zijn geweest als Fox de stekker er niet uit had getrokken en wat meer lef had getoond. Als de show was doorgegaan, zou Butch een liefdesrelatie hebben gekregen <0xE2><0x80><0x93> met niemand minder dan Dan Aykroyd! Dit was een show die eindelijk het 'Will and Grace'-ideaal van homo's die de media volledig in hun greep lijken te hebben, had kunnen doorbreken. Er is maar één ander programma dat er maar bij in de buurt kwam, en dat waren de twee afleveringen van 'Vleugels' met 'Men in Trees' Abraham Benrubi (nog zo'n recht-door-zee-acteur die in werkelijkheid in 'Roseanne' verscheen als een jongere versie van Goodman's personage). Helaas waren ze, net als de meeste potentieel gedurfde ideeën die je tegenwoordig op tv ziet, gedwongen hun hogere concept op te geven om te overleven.

text_en:
First of all, I agree with most of the posters that say that Fox should have been shot for the way they handled "Normal, Ohio." That being said, a good amount of the blame should also be laid at the feet of John Goodman himself, who seemed to base his response to interviewers who asked about the show on its original title: "Don't Ask."

As good an actor as he is, John Goodman was the wrong actor to choose, in that he did everything but sabotage the show himself. He seemed very uncomfortable--almost to the point of hostility--that there was some small contingent of the gay community that might find him desirable, and that doesn't go over so well when you're playing a gay man on a gay-themed comedy. I didn't expect him to be anything like Richard Karn (who is aware of his gay following and is cool with it), but he definitely didn't handle it well.

But most of all, I miss this show because of the possibilities that would have been opened up had Fox not pulled the plug and showed a bit more moxie. If it had continued, Butch would have gotten a love interest--none other than Dan Aykroyd! This was a show that could have finally broken the "Will and Grace" stereotype of gay men that seems to have a complete stranglehold on the media. Only one other show has come close, and that was the two "Wings" episodes with "Men in Trees'" Abraham Benrubi (another straight-but-not-narrow actor who actually appeared on "Roseanne" as a younger version of Goodman's character). Sadly, like most potentially daring ideas on TV nowadays, they were forced to sacrifice their higher concept for survivability.