text:
Oké, dus je kijkt naar deze film die in 2002 is gemaakt en je denkt dat de opmerkingen van sommigen hier juist zijn. Ik bedoel met name dat deze onrechtvaardigheid de schuld van Bush is.
Nou, het spijt me dat het geen politieke kwestie zou moeten zijn, maar dat is het wel. Deze drugsoorlogwetten zijn ingesteld door een Democratisch Congres, niet door de Republikeinen.
Ja, ik ben een Democraat omdat ik de geschiedenis moet rechtzetten.
Oké, dus Susan Walker, die in feite werd berecht, werd veroordeeld tot twintig jaar, alleen omdat haar vriend in drugs handelde. Dit soort veroordelingen kwam in de jaren negentig heel vaak voor. Zowel Bush senior als Clinton deed er niet veel aan. Onder Bush hebben zo'n 23 vrouwen hetzelfde vonnis gekregen en onder Clinton zijn het er meer dan 120. De heer Clinton heeft ook niets gedaan.
In 2000 liet George W. Bush al deze zaken natrekken en werden er 95 van deze zaken overgeheveld.
Dit verhaal neemt je mee door een van deze zaken, maar het is in feite waargebeurd en gaat over 3 verschillende vrouwen. Susan is duidelijk het middelpunt van deze film, maar de persoonlijkheid komt van een GA-vrouw (Daniel in de film) die ook werd vrijgelaten. Haar personage wordt gespeeld door Rachel McAdams. De derde vrouw, wier naam nooit is vrijgegeven, zit nog steeds in de gevangenis.
Het is een prachtig intense film om te zien. Voor een tv-productie hebben ze geweldig werk geleverd met de tijdlijn. Nogmaals, de gebeurtenissen zijn niet helemaal die van Susan Walker.
Voor meer informatie kunt u het volledige Susan Walker-verhaal on line vinden.
Geniet van deze film.

text_en:
OK, so you watch this movie which was made in 2002 and think the comments by some here are correct. Specifically I mean that this injustice is Bush's fault.

Well sorry it shouldn't be a political issue, but in fact it is. These Drug War laws were initiated by a Democratic Congress, not actually Republican.

Yes I'm a Democrat by need to set the record straight.

OK so Susan Walker, who basically was tried, convicted and sentenced to 20 years just because her boyfriend was dealing drugs. This type of sentencing was very regular during the 1990s. Both Bush Sr. and Clinton didn't do to much about. Under Bush some 23 wives received the same sentence and under Clinton the # is over 120. Mr. Clinton also did nothing.

In 2000, George W. Bush actually had all these cases reviewed and 95 of these cases were over turned.

This story takes you through one of the cases, but is actually true events from 3 different women. Susan obviously is the focus of this film but the personality is from a GA women (Daniel in the film) who also was released. Her character is played by Rachel McAdams. The 3rd women, whose name was never released is still in jail.

Its a wonderfully intense film to watch. For a TV production they did a great job with the time-line. Again understand the events are not all that of Susan Walker.

For more information you can find the full Susan Walker story on-line.

Enjoy this film.


text: Dit was een goede film, dat ben ik met de laatste poster eens. Maar die laatste poster was heel zinnig, tot hun laatste zin, waarin ze de ster van de film bekritiseerden omdat ze niet erg mooi en opdringerig was. Hè? Wat heeft dat ermee te maken? Het maakte die intelligente recensie van de film tot een oppervlakkige puberrecensie. In het echte leven zijn we niet allemaal mooi, knap of gedwee en mild. Films gaan niet altijd over mooie mensen. Ik vind het oppervlakkig van iemand om iets te zeggen over het uiterlijk van de ster in deze film. Ze gaf een geweldige voorstelling. En als klap op de vuurpijl, weet je hoe de 'echte' persoon in dit verhaal eruitziet? Ze zou zelfs nog lelijker kunnen zijn dan jij denkt dat de hoofdrolspeelster in deze film is. Ik zie de relevantie van het uiterlijk van de actrice niet. Bovendien is ze niet lelijk. Lelijk heeft meer te maken met het karakter dan met het uiterlijk. Ik geloof dat 'lelijke' mensen mensen zijn die slecht zijn. Deze actrice is niet lelijk.

text_en: This was a good movie, I agree with the last poster. However, that last poster was making a lot of sense until their last sentence where they criticized the star of the movie in not being very pretty and being pushy. Huh? What has that to do with anything? It totally turned that intelligent review of the movie into a base adolescent review. In real life, we are not all pretty, handsome or meek and mild. Movies don't always feature beautiful people. I find it shallow of one to remark on the looks of the star in this movie. She gave a great performance. To top it off, do you know what the "real" person in this story looks like? She could be even uglier than your perception of the lead character in this movie. I fail to see the relevance in the actress's looks. Besides, she is not ugly. Ugly is more related to character than physical appearance. I believe "ugly" people are people who are evil. This actress is not ugly.


text:
Dit is een kwestie die nog steeds weinig aandacht krijgt van de media. Kudos voor de schrijver en directeur voor het aansnijden van een van de diverse crises (inclusief de gezondheidszorg en gevangenishervormingen) die vandaag de dag nog steeds in het honderd lopen.
Mercedes Ruehl is uitstekend als vrouw die alleen maar uitging met iemand (die toevallig een drugsdealer was). Ze was verpleegster en had jonge kinderen in huis, en toen ze eenmaal besefte wat er aan de hand was, schopte ze haar vriend (Russell) eruit.
In elk geval werd ze gearresteerd omdat ze zich inliet met een drugsbende. Ze had een paar keer de telefoon opgenomen en alleen maar een boodschap aangenomen, zoals iedereen zou doen in een druk huis met kinderen, vrienden enzovoort. Blijkbaar werd de bewijslast voor de aanklager in deze strafzaak als iets van horen zeggen beschouwd. Mensen zijn schuldig tot hun onschuld is bewezen zodra ze 'in het systeem' zitten. En als je je geen uitstekende strafpleiter kunt veroorloven om je te verdedigen, is het systeem onrechtvaardig.
We zien veel vrouwen in soortgelijke situaties die in de gevangenis belanden met belachelijke straffen, soms wel 100 jaar. Het is een schande dat zoiets hier in de VS kan gebeuren. Als deze film je bevalt, kun je ook genieten van'Against Their Will: Women in Prison', met Judith Light in de hoofdrol als een vrouw die onterecht in de gevangenis zat. Zeer aanbevolen.

text_en:
This is an issue that still gets little attention from the media. Kudos to the writer and director for addressing one of the several crises (including health care and prison reform) that are still in shambles today.

Mercedes Ruehl is excellent as a woman who merely dated someone (who happened to be a drug dealer.) She was a nurse and had young children in the house, and once she realized what was going on she kicked the boyfriend (Russell) out.

At any rate she was arrested for associating with a drug ring. She had answered the phone a few times and merely taken a message, like anyone would in a busy house with children, friends, etc. Apparently the burden of proof for the prosecution in this criminal case was accepted as hearsay. People are guilty until proved innocent once they are "in the system". And if you cannot afford an excellent criminal attorney to defend you, the system is unjust.

We see many of the women in similar situations who were imprisoned with ridiculous sentences, some for 100 years. This is a disgrace that this can occur here in the U.S. If you like this film you may also enjoy "Against Their Will: Women in Prison", starring Judith Light as a woman who was unjustly imprisoned. 10/10 Very highly recommended.


text:
Deze film was uitstekend. Het gaat over een alleenstaande moeder van middelbare leeftijd uit de middenklasse met twee kinderen, die zonder het te weten de wet overtreedt. Ze wordt gearresteerd, veroordeeld tot twintig jaar gevangenisstraf.
Ze ontdekt dat er van die stomme wetten zijn die je zelfs naar de gevangenis kunnen sturen als je alleen maar een telefoontje beantwoordt of iemand ergens naartoe brengt. Ze gaat zeven lange jaren in beroep bij de rechtbank. Ze geeft het nooit op. Ze komt uit de gevangenis en haar straf wordt omgezet in vervroegde vrijlating.
Deze wet, _The War on Drugs_, werd in de jaren tachtig aangenomen. Hoewel het nergens op slaat dat hij is aangenomen. Op dit moment proberen ze deze wetten te laten intrekken.

text_en:
This movie was excellent. It's about a middle-aged, middle class single mother with two kids who unknowingly breaks the law. She is then arrested, convicted and sentenced to 20 years in prison.

She finds out about these stupid laws that can send you to prison even for just answering a phone call or driving someone somewhere. She appeals her case to courts for seven long years. She never gives up. She released from prison and has her sentence commuted.

This law The War on Drugs, was made in the '80s. Although, it makes no sense it was passed. Currently they are trying to get these laws abolished.


text: In 1989 zagen de meiden in deze film er fantastisch uit, en hun kleding was van een andere wereld. Dona Speir (Donna) speelde in _Fit to Kill_ '93 een heel sexy meid die veel van haar vlees liet zien en vooral haar decolleté. Hope Marie (Taryn) werkte samen met Donna en liet ook veel van haar lichaamsdelen zien. Deze twee meiden belanden uiteindelijk op vergeten Hawaïaanse eilanden waar de Tweede Wereldoorlog met de Jappen werd uitgevochten en er nog één persoon over was die nog steeds tegen de wereld vocht en er spijt van had dat hij tijdens de oorlog Amerikanen had gedood. Donna en Hope worden geconfronteerd met allerlei soorten mannen in de jungle, en vechten van man tot man met grote en kleine mannen die als een magneet naar deze vrouwen worden getrokken. Het acteerwerk was afschuwelijk, en als de twee vrouwen in deze film er niet waren geweest, zou ik tegen zijn geweest!

text_en: In 1989 the gals in this picture looked fantastic, and their outfits were out of this world. Dona Speir,(Donna),"Fit to Kill",'93, played a very hot looking gal who showed plenty of her flesh and especially her cleavage. Hope Marie,(Taryn),"Nactropolis",94, worked together with Donna and also showed a great deal of her body parts. These two gals wind up in forgotten Hawaiian isles where WW II was fought with the Japs and there still remained a single person who was still fighting the world and had regrets over having killed American's during the war. Donna and Hope are faced with all kinds of men in the jungle, and fighting hand to hand combat with big and small men who are drawn to these women like a magnet. The acting was horrible, and if it was not for the two women in this picture, my vote would have been ZERO !


text: Savage Beach is een typische opname uit de Sidaris-filmografie, met het gebruikelijke assortiment van welgevormde vrouwen, maffe schurken en exotische locaties, en het is een eenvoudig, zij het af en toe heftig vermaak. Het hoogtepunt van deze opname is Michael Mikasa's verschijning als een Japanse soldaat uit de Tweede Wereldoorlog die op een afgelegen eiland is gestrand. Om hem ouder te laten lijken, heeft de make-upafdeling zijn hoofd in een kom met collodion gedompeld. Het is geen prettig gezicht.

text_en: A typical entry in the Sidaris filmography, Savage Beach features the usual assortment of well-endowed women, goofy villains, and exotic locations, and is simple minded if occasionally violent fun. The highlight of this one is Michael Mikasa's appearance as a World War II Japanese soldier stranded on a remote island--in order to age him, the makeup department seems to have submerged his head in a bowl of collodion. It's not a pretty sight.


text:
Ik heb deze film op de slotavond van Sundance gezien, voornamelijk omdat alle andere films die ik wilde zien uitverkocht waren. Ik ben blij dat ik ben gegaan. Nick Stahl en Vera Farmiga dansen vakkundig rond en door het uitgangspunt van de film, dat op aangename wijze is afgeleid uit een scenario dat schrijver-regisseur Carlos Brooks in ruim zeven jaar heeft vervolmaakt.
Stahl speelt een radioverslaggever die sinds een ongeluk in zijn jeugd aan een rolstoel is gekluisterd. Terwijl hij de draad van een bizar verhaal volgt, ontmoet hij Fiona (Farmiga), een mysterieuze vrouw die hem meevoert naar een teruggetrokken subcultuur. In het begin wil hij het verhaal met de microfoon in de hand vertellen. Maar een tripje naar een tweedehandswinkel voor een paar schoenen overtuigt hem ervan dat het verhaal er is.' Het is niet wat hij dacht dat het was.
De catalogus van Sundance omschreef het als een 'psychologische thriller', maar naar mijn mening slaat dat de plank mis. Ja, we worden in de loop van de tijd geconfronteerd met een aantal merkwaardig grillige personages. Maar Brooks' verhalen zijn een detectiveverhaal, en ik denk dat het daarom het beste benaderd kan worden. Het is een oefening in ingehouden verwikkelingen die de kijker tot aan de laatste scènes in het ongewisse houdt.
Zoals de meeste onafhankelijke films maakt deze goed gebruik van kleine locaties en intieme momenten. Zelfs het Manhattan van de buitenkant heeft een voorkeur voor besloten trottoirs en smalle gangen. De cinematografie, gedaan op high-definition video, is scherp uitgevoerd en rijkelijk doorspekt met subtiele maar effectieve details. Het appartement van Stahl en Farmiga heeft zowaar zijn eigen scherm.) De camera brengt veel tijd door op het oogniveau van een rolstoelgebruiker, waardoor het gezichtspunt wordt benadrukt en de kleine ruimtes waarin veel van de scènes zich afspelen groter worden.
Stahl en Farmiga filmen een groot deel van de film in hun eentje. Brooks geeft toe dat hun verhaal de film heeft overgenomen terwijl hij hem opnam en regisseerde. Als gevolg daarvan trekt het ensemble zich terug in de achtergrond, een positie van waaruit de optredens van James Frain (als Stahls mentor) en Michal Leamer (Fiona's moeder) korte, maar gedenkwaardige scènes kunnen laten zien.
Vera Farmiga creëert een complex personage dat je niet kunt negeren. Het heeft te maken met liefde, haat en angst, allemaal tegelijk. Nick Stahls vertolking blijft gelijkmatig en onderkoeld tot zijn vernislaagje afbrokkelt en de cirkel van het detectiveverhaal rond is.
Het enige negatieve aspect aan de film is de openhartige behandeling van de subcultuur die de hoofdpersonen omlijst, niet omdat de behandeling oneerlijk is of slecht uitgevoerd, maar omdat de gemiddelde kijker er waarschijnlijk door wordt verrast.

text_en:
I saw this film on the closing night of Sundance, mostly because all the other films I wanted to see were sold out. I'm glad I went. Nick Stahl and Vera Farmiga dance adeptly around and through the film's premise, which is coaxed pleasantly out of a screenplay that writer-director Carlos Brooks has polished over seven years.

Stahl plays a public radio reporter confined to a wheelchair since a childhood accident. While following a lead in a bizarre story, he meets Fiona (Farmiga), a mysterious woman who leads him into a reclusive subculture. At first, microphone in hand, he wants the story. But then a trip to a second-hand store for some shoes convinces him the story isn't what he thought it was.

The Sundance catalogue billed it as a "psychological thriller," but in my opinion that misses the mark. Yes, we're introduced to some oddly quirky characters along the way. But Brooks bills is as a detective story, and that's how I think it's best approached. It's an exercise in restrained exposition that keeps the viewer guessing right up until the film's final scenes.

As with most independent films, this one makes good use of small-scale locations and intimate moments. Even the Manhattan exteriors favor enclosed sidewalks and narrow passages. The cinematography, done on high-definition video, is crisply executed and richly textured with subtle but effective details. (The lustrous wallpaper in Fiona's apartment actually has its own screen credit.) The camera spends a great deal of time at the eye level of a wheelchair occupant, emphasizing the point of view and expanding the small spaces in which many of the film's scenes take place.

Stahl and Farmiga drive a substantial portion of the film by themselves. Brooks admits that the their story took over the film as he shot and edited it. As a result the supporting ensemble retreats to the distance, a position from which performances from James Frain (as Stahl's mentor) and Michal Leamer (Fiona's mother) can give brief but memorable performances.

Vera Farmiga creates a complex character whom you can't help loving, hating, and fearing all at the same time. Nick Stahl's performance stays even and understated until his veneer breaks apart and the detective story comes full circle.

The only negative aspect to the film is the frank treatment of the subculture that frames the principal characters, not because the treatment is unfair or poorly executed, but because it's likely to take the average viewer by surprise. Look for wide release in May 2008.


text:
Ik vond 'Quid Pro Quo' een goed nummer. Laat je NIET afschrikken door het onderwerp; dat is gewoon 'lokale kleur' voor een goed, ouderwets mysterie, een dat niet alleen openstaat voor openbaring, maar ook voor zelfonthulling. Voor degenen die van mystieke mysteries houden, is er zelfs een paar magische schoenen die wonderen verrichten.
De film is niet alleen vanwege het meesterlijke script, maar ook vanwege twee acteurs die het scherm in feite opvreten met hun uitstekende prestaties: Nick Stahl en Vera Farmiga. Stahl speelt een radioverslaggever die half verlamd is; het ongeluk dat zijn ouders het leven kostte, heeft hem in een rolstoel doen belanden. Hij krijgt een tip van een anonieme vrouw dat er in een plaatselijk ziekenhuis onlangs een man binnen is gekomen die heeft geprobeerd een van de verpleegkundigen om te kopen om zijn been te amputeren. Als hij dat natrekt, komt hij erachter dat het niet alleen waar is, maar dat er een subcultuur bestaat die jaloers is op mensen in een rolstoel en net zo wil worden als zij. Ze noemen zichzelf 'wannabe's' en staan erom bekend dat ze zichzelf verminken of het door anderen laten doen, zodat ze hun 'innerlijke droom' om zelf in een rolstoel te zitten kunnen najagen.
Zijn onderzoek leidt hem naar een mysterieuze, mooie jonge vrouw, gespeeld door Vera Farmiga, in een rol die haar heel wat werk in de filmbusiness zal opleveren. Ze is geweldig: onschuldig, sexy, in tweestrijd en bij elke wending in de plot de persoon die Stahls personage dieper en dieper in zijn onderzoek naar de reden waarom iemand in vredesnaam in een rolstoel zou willen zitten, meeneemt.
Het is een geweldige film, door een beginnend schrijver/regisseur, iemand die je niet mag missen. Zeer aanbevolen.

text_en:
I liked "Quid Pro Quo," a LOT. Do NOT be put off by the subject matter; that's just "local color" for a good, old-fashioned mystery, one that opens up" into not only revelation, but self-revelation. For those who like mystical mysteries, it's even got a pair of magical shoes that perform miracles.

The film is what it is not only because of a masterful script, but because of two actors who basically eat the screen with fine performances -- Nick Stahl and Vera Farmiga. Stahl plays a public radio reporter who is semi-paralyzed; the accident in his youth that killed his parents left him in a wheelchair. He gets a tip from an anonymous woman that at a local hospital, a man recently walked in and tried to bribe one of the residents to amputate his leg. Following up on it, he finds that not only is it true, but that there is a subculture out there that *envies* those in wheelchairs, and wants to become like them. They call themselves "wannabees," and have been known to cripple themselves or have others do it for them so that they can live their "inner dream" of being confined to a wheelchair themselves.

His investigation leads him to a mysterious and beautiful young woman, played by Vera Farmiga in a performance that is going to get her a LOT of work in the film biz. She's tremendous -- innocent, sexy, conflicted, and at every turn of the plot the person who leads Stahl's character deeper and deeper into his investigation of why on earth someone would *want* to be confined to a wheelchair.

It's a great flick, by a first-time writer/director, someone who IMO is To Be Watched. Highly recommended.


text:
Hulpvaardige aantekening: de definitie van Wikipedia: Quid pro quo (Latijn voor 'iets voor iets') duidt op een min of meer gelijkwaardige uitwisseling of vervanging van goederen of diensten.
Carlos Brooks maakt een indrukwekkend debuut als schrijver en regisseur van deze kleine onafhankelijke film Quid pro quo, een verhaal dat sommige kijkers misschien wat ongemakkelijk maakt vanwege het onderwerp, maar een intelligent onderzoek naar een onbekende subcultuur en een script dat tot een verrassend einde leidt <0xE2><0x80><0x93> als de kijker tenminste blijft nadenken nadat de aftiteling voorbij is!
Isaac (Nick Stahl) is verslaggever voor een klein radiostation, een rol die hem de kans geeft nieuwe verhalen over menselijke interesses voor zijn publiek te onthullen. Interessant is dat Isaac al sinds zijn achtste verlamd is en in een rolstoel zit, nadat hij een auto-ongeluk had overleefd waarbij zijn beide ouders om het leven kwamen. Het grootste deel van zijn lichaam functioneert nog wel, maar hij kan niet lopen. Isaac ontvangt een e-mail van ene 'Oude Chinese Meisje' die een boodschap bevat over iemand die een dokter heeft overgehaald om een normaal been te amputeren. Isaac is gefascineerd en gaat op onderzoek uit. Uiteindelijk ontdekt hij de bron van de e-mail <0xE2><0x80><0x93> de jonge en beeldschone Fiona (Vera Farmiga) <0xE2><0x80><0x93> die hem kennis laat maken met een subcultuur van mensen die in een rolstoel willen zitten. In een groepsgesprek hoort Isaac vreemde verhalen van een grote groep mensen die bij elkaar komen om te praten over hun obsessie om verlamd te raken, over hun kans om op te vallen en bewonderd te worden als quasi-onwaardigen die zelfs zover gaan dat ze een normaal been laten amputeren om hun rolstoeldromen mogelijk te maken.
Isaac ontdekt al snel dat Fiona deze obsessie deelt, hij ziet haar geheimen aan voor Isaac, en de twee beginnen een fysieke en emotionele band te krijgen. Isaac is de eerste die Fiona in het openbaar in een rolstoel haar debuut ziet maken. Ze lunchen samen in een café en delen hun levenservaringen. Isaac bekent dat hij een verkorte herinnering aan zijn ongeluk heeft <0xE2><0x80><0x93> zijn laatste herinnering is dat hij op straat lag en een jong meisje met rode en witte pompons zag dat hem probeerde te redden. Isaac verrast zichzelf (en deelt zijn verbazing met Fiona) als hij een paar 'Fred Astaire-schoenen' koopt, en als hij ze probeert, kan hij lopen! Fiona's reactie is gemengd <0xE2><0x80><0x93> ze is blij dat Isaac kan lopen, maar tegelijkertijd krijgt ze het idee dat Isaac...' Het kan zijn dat Nicks verlamming van hysterische aard is, dat hij nooit echt verlamd is geweest, behalve als reactie op het schuldgevoel dat hij koestert over de dood van zijn ouders en het feit dat hij als enige het ongeluk heeft overleefd. Hoe deze twee mensen met de informatie omgaan naarmate die zich ontwikkelt, vormt het verrassende einde van dit verhaal, een detective-mysterie dat ons, het publiek, talloze aanwijzingen geeft over de hele film <0xE2><0x80><0x93> aanwijzingen die alleen achteraf ontdekt worden!
Zowel Nick Stahl als Vera Farmiga geven belangrijke optredens, in staat om ons in hun merkwaardige personages te laten delen en ons om hen te laten geven. Er zijn veel mooie bijrollen <0xE2><0x80><0x93> Kate Burton als Fiona's moeder, James Frain als Isaac.' De film wordt geregisseerd door Michael McDonough, een vriend van de priester, en alle leden van de groep mensen die graag in een rolstoel zouden willen zitten <0xE2><0x80><0x93> en de filmografie van Michael McDonough is zowel toepasselijk claustrofobisch binnenskamers als transcendent mooi in de tulpenvelden van Skagit Valley, dat door WA als decor werd gebruikt voor de plaats van het ongeluk in het noorden van de staat New York. Mark Mothersbaugh vervlecht de stemmingen van de film met zijn deskundige muziekscore. Dit is een taaie film om naar te kijken, maar een film die veel voldoening en uitdaging biedt. Het is een mooi debuut voor Carlos Brooks. Aanbevolen.

text_en:
Helpful Note: Wikipedia definition: Quid pro quo (Latin for "something for something") indicates a more-or-less equal exchange or substitution of goods or services.

Carlos Brooks makes an impressive debut as both writer and director of this little independent film QUID PRO QUO, a story that may make some viewers uncomfortable because of the subject matter, but an intelligent investigation of a subculture unknown to most and a script that leads to a surprising ending - if the viewer keeps thinking after the rolling credits are over!

Isaac (Nick Stahl) is a reporter for a small radio station, a role that gives him the opportunity to uncover novel human interest stories for his audience. Interestingly, Isaac is a paraplegic, confined to a wheelchair since age 8 when he was the survivor of a car crash that killed both his parents. He has full function of most of his body, but cannot walk. Isaac receives an email from one 'Ancient Chinese Girl' that contains a message about a person who convinced a doctor to amputate a normal leg. Isaac is fascinated and sets out to investigate the story and eventually discovers the source of the email - one young and very beautiful Fiona (Vera Farmiga) - who introduces him to a subculture of people who want to be wheelchair bound: in a group meeting Isaac hears strange stories from a disparate group of people who meet to discuss their obsession with being paralyzed, their chance to be noticed and cared about as quasi-invalids who would go so far as having an amputation of a normal limb to enable their wheelchair dreams.

Isaac soon discovers that Fiona shares this obsession, demonstrates her secrets to Isaac, and the two begin to bond physically and emotionally. Isaac is the first person to see Fiona make her 'debut' in public in a wheelchair. They share lunch in a café and share their life experiences: Isaac confesses that he harbors foreshortened memory of his accident - his last memory is lying in the road seeing a young girl with red and white pompoms trying to save him. Isaac surprises himself (and shares his surprise with Fiona) when he buys a pair of 'Fred Astaire shoes', and upon trying them on, he is able to walk! Fiona's response is mixed - she is happy that Isaac is ambulatory but at the same time she is led to believe that Isaac's paralysis may be of an hysterical nature, that he really has never been paralyzed except as a reaction to the guilt he harbors about his parent's death and his sole survivorship of the accident. How these two people deal with the information as it develops provides a startling ending to this story, a detective mystery that in retrospect proves to have given us, the audience, countless clues throughout the film - clues only discovered in retrospect!

Both Nick Stahl and Vera Farmiga give vital performances, able to draw us in to their odd characters and make us care. There are many fine cameo roles - Kate Burton as Fiona's mother, James Frain as Isaac's priest friend, and all the members of the wannabe wheelchair bound group - and the cinematography by Michael McDonough is both appropriately claustrophobic indoors and transcendently beautiful in the tulip fields of Skagit Valley, WA used as the setting for the upstate New York accident location. Mark Mothersbaugh ties the moods of the film together with his expert musical score. This is a tough little film to watch, but a film that supplies much gratification and challenge. It is a fine debut for Carlos Brooks. Recommended. Grady Harp


text:
Vera Farmiga (die 'Fiona' speelt) en Nick Stahl (die 'Isaac' tot leven wekt) krijgen twee eindeloos interessante personages toegespeeld door Carlos Brooks, de eerste keer dat hij meespeelt, en ze weten wat ze met het materiaal moeten doen. Fiona's rol is het meest aangedikt en ze levert de beste prestatie af die ik in lange tijd heb gezien. Ik moet een paar langetermijnherinneringen bij elkaar schrapen om tot de conclusie te komen dat ik me niet kan herinneren dat ik minstens een half jaar lang een even goede prestatie heb gezien, en dat die van Jason Patric in 'Uw Vrienden & Buren' dat wel was.
'Quid Pro Quo' gaat over een moeilijk onderwerp, namelijk verlamming: Stahl is halfverlamd en zit in een rolstoel sinds hij op achtjarige leeftijd een gruwelijk auto-ongeluk heeft gehad, waarbij hij zijn beide ouders heeft verloren. Als radiojournalist wiens werk hem op een dag in contact brengt met Fiona, is ze charmant, vertederend en heel sexy, maar ze doet een paar onverwachte onthullingen over zichzelf: ze heeft het gevoel dat ze een verlamde persoon is die aan een gezond lichaam is vastgeketend. We volgen Nick terwijl hij verder afdaalt in de subcultuur en Brooks geeft ons onderweg een paar inzichten over verlamming.
Ik kon er niets aan doen dat ik herinneringen ophaalde aan 'Spider' en andere Cronenbergs, want de stijl van de QPQ is niet zo heel anders dan de voornoemde, maar als sommige lezers op dit moment bang zijn voor'verveling' (ik zou Cronenberg nooit'vervelend' durven noemen, maar ik kan begrijpen waarom sommigen dat zouden doen), kan ik je verzekeren dat de QPQ een zeer toegankelijke film oplevert. Je weet dat elk geweldig nummer veel te snel voorbij lijkt te zijn en dat elke keer dat je een geweldige maaltijd eet, het bord kleiner lijkt dan het was, en hoe interessant en onderhoudend 'Quid Pro Quo' ook is, het had wel een kers boven op het glazuur kunnen gebruiken. Het script van Carlos neemt dapper de weg van de minst bereisde, en ik moet toegeven dat een thriller over het onderwerp me misschien meer plezier zou hebben gedaan. QPQ is een heel aangenaam (zij het niet zo diepgaand) karakterdrama, maar ik zag een briljante thriller een paar centimeter onder de oppervlakte loeren. Maar voor een drama is QPQ'verrassend licht'. 's voeten: geen uitgebreide reeks manipulatieve lange opnamen van Isaac die aan zijn aandoening lijdt, geen indoctrinatie van de visie van de schrijver. In plaats daarvan krijgen we 'Magische schoenen', komisch geklets tussen Isaac en zijn portier en een realistisch einde. Al die elementen maken de film heel gemakkelijk om naar te kijken, maar je blijft er niet onverschillig onder.
Als je hersens en een hart hebt, zul je genieten van dit prachtige debuut van Carlos Brooks. Ik zou iedereen met een passie voor film aanraden een oogje op hem te houden.

text_en:
Vera Farmiga (playing 'Fiona') and Nick Stahl (bringing 'Isaac' to life) get two endlessly interesting characters thrown their way by first timer Carlos Brooks, and they know what to do with the material. Fiona's part's the most fleshed out and she hands in the greatest performance I've seen in quite some time; I have to scrape some long term memories together to conclude I can't remember seeing an equally great performance in at least half a year, that one being Jason Patric's in 'Your Friends & Neighbors'.

'Quid Pro Quo' deals with a difficult subject, namely paralysis: Stahl's semi-paralyzed and confined to a wheelchair since involved in a brutal car-accident at age 8, during which he lost both his parents. He's a radio-journalist whose work one day brings him in contact with Fiona, she's charming, endearing and very sexy but she makes some unexpected revelations about herself: she feels she's a paralyzed person confined to an able body. We follow Nick as he further descends into the subculture and Brooks passes us some insights about paralysis along the way.

I couldn't help reminiscing about 'Spider ' and other Cronenbergs when viewing, QPQ's style's not totally unlike the fore-mentioned but if some reading at the moment fear 'boredom' (I would never dare to call Cronenberg 'boring' but I can understand why some might would be inclined to), I can assure you QPQ makes for a very accessible film.

You know how every great song seems to be over far too soon and how every time you eat a great meal the plate seems to be smaller than it used to be, well as interesting and entertaining as 'Quid Pro Quo' is, it could've used a cherry on top of the icing. Carlos's script does bravely take the road less traveled, I must admit to myself maybe a thriller dealing with the subject would've pleased me more. QPQ's a very pleasing (albeit not that deep) character drama, but I saw a brilliant thriller lurking inches underneath the surface. However, for a drama, QPQ 's surprisingly light on it's feet: no vast array of manipulative long shots of Isaac suffering from his condition, no indoctrination to the writer's vision. Instead we get 'Magic shoes', comedic bantering between Isaac and his doorman and a realistic ending. All of these elements, make the film very easy to watch yet it doesn't leave you feeling indifferent.

If you have a brain and a heart you'll enjoy this very fine debut by Carlos Brooks, I'd advise anyone with a passion for cinema to keep an eye on him.


text:
'Quid Pro Quo' gaat over de gehandicapte verslaggever Isaac (Nick Stahl) die een vreemd verhaal te horen krijgt <0xE2><0x80><0x93> over mensen die gehandicapt willen worden. Zijn onderzoek leidt hem naar Fiona (Vera Farmiga), een capabele vrouw die graag net als hij in een rolstoel zou willen zitten.
Als hun relatie opbloeit, ontdekt hij schokkende informatie over Fiona en probeert hij zijn eigen schuldgevoel over zijn handicap te verwerken, wat allemaal leidt tot een schokkende climax.
Dit is een behoorlijk goede film (Magnolia Pictures schijnt altijd uitstekend werk te leveren), met uitstekend acteerwerk, een uitstekend verhaal en diep inzicht in het leven van mensen die het meeste niet begrijpen <0xE2><0x80><0x93> mensen die gehandicapt willen worden, ook al zijn ze dat niet.

text_en:
"Quid Pro Quo" is about handicapped reporter Isaac (Nick Stahl) as he's given an odd story - people who wish to be handicapped. His investigation leads him to Fiona (Vera Farmiga), a capable woman who wishes she could be in a wheelchair like himself.

As their relationship blossoms, he discovers some shocking information about Fiona, as well as try to come to terms with his own guilt about why he's handicapped, all of which leads to a shocking climax.

This is a pretty decent movie (Magnolia Pictures always seem to do excellent work), with great acting, a superior story and deep insight into the lives of people most don't understand - those who wish to be handicapped even though they're not.


text:
Film over een vreemd, ondergronds segment, de intellectueel passieve versie van Cronenbergs _Crash_. Mensen die van de afvalberg af willen en in een rolstoel terechtkomen.
Het is meer dan dat. Het speelt zich af binnen een mysterie of een radioverslaggever in een valstrik wordt gelokt of in een nepverhaal wordt gelokt. En in tegenstelling tot _Crash_ is er geen verband met drugs. Het is meer psychologisch, maar even duister, alleen zonder de ambiance en stijl die _Crash_ had.
Het nadeel is dat een deel ervan te goed in elkaar lijkt te zitten en het verhaal onderontwikkeld lijkt. Het resultaat is dat het minder op een theaterfilm en meer op een tv-film lijkt, maar de moeite van het kijken waard is.

text_en:
Movie about an odd, underground segment, the intellectually passive version of Cronenberg's Crash. People who want to be crippled from the waste down and confined to a wheelchair.

It is more than that. It's set within a mystery as to whether a radio reporter is getting lured into a trap or fake story. And unlike Crash, there's no drug connection. It's more psychological, but equally dark, simply without the ambiance and style that Crash had.

The downside is that some of it seems too setup and the story under-developed. The result is that it seems less like a theater film and more like a TV movie, but worth watching.


text: 'Quid pro quo' is een zinsnede die veel weg heeft van het woord'requiem' en die in een zeer afgestompte samenleving gevaarlijk kan zijn. Met andere woorden, als intellectuele lichtgewichten van Hollywood zich te buiten gaan aan dergelijke zinnen of woorden zonder werkelijk het cortexvermogen te hebben om verder te komen dan het gemiddelde videospel, is het resultaat nooit erg goed. Dat is zeker het geval met deze zeer onwetende film 'Quid Pro Quo'. Mijn algehele reactie op deze slappe film is er een van walging <0xE2><0x80><0x93> walging van de sukkels die deze verspilling van cinematografische inspanning schreven, produceerden en regisseerden, en ook van het feit dat deze film zo ongelooflijk beledigend is voor degenen die gehandicapt zijn. Deze film gaat naar verluidt over mensen die fantaseren over gehandicapt zijn, over een man die gehandicapt is maar echt niet gehandicapt is, en over een vrouw die zich nooit compleet zal voelen tot ze zo verminkt is dat ze verlamd raakt en dus gehandicapt is. Ik denk niet dat ik iets achterlijkers of belachelijkers zou kunnen verzinnen zonder een pan vol psychedelische paddenstoelen of een gedeeltelijke lobotomie. De heel nare nasmaak die ik na het zien van deze debiele film overhield, was dat de mensen die het script van deze film produceerden, regisseerden en schreven waarschijnlijk te suf en te stom zijn om te beseffen hoe beledigend het is voor mensen die echt gehandicapt zijn. Ik bleef ook achter met de gedachte dat de filmindustrie wel diep in de put moest zitten als er zelfs maar een film werd geproduceerd die was gebaseerd op zo'n inlichtingendienst-beledigend script, en dat men verwachtte dat het als echte film zou worden verwerkt. Ten slotte: deze film was zo slecht dat ik niet van plan ben tegen iemand te zeggen dat ik hem heb gezien, alleen maar om niet in verlegenheid te worden gebracht.

text_en: "Quid pro quo" is a phrase much like the word "requiem" which can be a dangerous thing in a very dumbed-down society. In other words, when intellectual Hollywood lightweights leach onto such phrases or words, without really having the cortical ability to get beyond your average video game, the outcome is never very good. This is certainly the case with this very ignorant movie "Quid Pro Quo". My overall reaction to this lame flick is one of disgust---disgust with the dolts who wrote, produced and directed this waste of cinematographic effort, and also with the fact that this movie is so incredibly insulting to those who are disabled. This movie is supposedly about people who fantasize about being disabled, about a guy who is disabled but really not, and a woman who will never feel complete until she is maimed to the point of being paralyzed and thus disabled. I do not think I could make up anything more retarded or ridiculous without the help of a pan full of psychedelic mushrooms or a partial lobotomy. The really bad aftertaste I was left with after watching this moronic movie was that the people who produced, directed and wrote the script for this movie are probably too vapid and dumb to realize how insulting it is to those who are actually disabled. I was also left thinking that the movie industry must truly be at the bottom of the barrel if a movie based on such an intelligence-insulting script was even produced and expected to be digested as actual cinema. On a final note, this movie was so bad, I am not planning to tell anybody I watched it just to avoid the embarrassment.


text:
Dit had positieve recensies, maar ik heb marathons gelopen die sneller voorbij waren gegaan. Ik keek er met een vriend naar en halverwege voelde ik me gedwongen om op te houden en me te verontschuldigen, wat ik nooit eerder had gedaan. Uiteindelijk maakte ik de film af, maar ik blijf verbijsterd over wat iedereen zou kunnen denken dat deze film in zich heeft.
Zoals elders al gezegd, is het hoofdthema hier mensen met een goed stel hersens die verlamd willen raken, of verlamd willen blijven. Dus als dat het meest geestdodende en fascinerende concept is waar je ooit van hebt gehoord, dan moet je dit waarschijnlijk nog steeds niet bekijken, want het is niet alsof ze het uitleggen. De personages slenteren door een saai leven en zinloze, saaie gesprekken. Geen van de dialogen of handelingen is interessant of onderhoudend. Af en toe komt er iets tot leven, maar meestal is het moeilijk te begrijpen waarom en altijd onmogelijk om er ook maar iets om te geven.
Uiteindelijk ben ik er vrij zeker van dat er aan het eind niets gebeurt, maar hoewel ik net een paar uur geleden klaar was, kan ik me niet veel anders herinneren dan dat ik me heel dankbaar voelde.

text_en:
This had positive reviews but i've run marathons that passed faster. I watched it with a friend and half way through felt compelled to stop it and apologise, which I've never done before. I eventually finished it but remain baffled by what anyone could think this movie has going for it.

As mentioned elsewhere, the main theme here is able bodied people who want to become paralysed, or paraplegic. So if that's the single most mind blowing and fascinating concept you've ever heard of, then you probably still shouldn't bother watching this because it's not like they explain it. The characters dawdle along through tedious lives and pointless, boring conversations. None of the dialogue or actions are interesting or engaging at all. Occasionally things get a little animated, but it's usually difficult to understand why and always completely impossible to care in the slightest.

Eventually I'm pretty sure nothing happens at the end but even though I just finished a couple of hours ago I can't remember much other than feeling very grateful.


text: Ik kijk veel films; in een week verschilt het van 5 tot 10. Dit script was uniek in die zin dat het me deed denken aan mezelf en het leven en hoe kwetsbaar we zijn.<br />Deze twee heel interessante personages, waarbij je op het moment dat je hen ontmoet meer over hen te weten wilt komen, worden gespeeld door twee zeer getalenteerde acteurs/acteurs genaamd Nick Stahl en de elegante Vera Farmiga. Vóór de helft van de film nam ik aan dat de grote draai aan het karakter van de Nick zat, maar die zat verborgen en werd op zo'n mooie manier geportretteerd dat als het antwoord aan het publiek wordt getoond, je niet zozeer verrast bent, maar je ook op geen enkele manier bedrogen voelt. Vandaar dat het voelt als het leven zelf. Dus het einde, dat filmisch heel mooi was met een vleugje realiteit dat het absoluut verrukkelijk maakt, leidt tot een pauze als Nicks personage de film besluit met de zin: Isacc Knott, Public Radio, New York.

text_en:
I watch a lot films; in a week it differs from 5 to 10. This screenplay was unique in way that made me think about myself and life and how vulnerable we are.

These two very interesting characters where the moment you met them you want to learn more about them is acted by two very talented actor/actress named Nick Stahl and elegant Vera Farmiga. Before the half of the movie I presumed the big twist about the Nick's character but it was hidden and portrayed in a fine way that when the answer is shown to the audience, you don't feel so much surprise but also you don't feel cheated in any way. Hence, it feels like life itself.

Consequently, the ending which was very beautiful cinematographically with a touch of reality that makes it absolutely delicious that leads to pause when Nick's character ends the film with the line: Isacc Knott, Public Radio, New York.


text: QUID PRO QUO laat ons zien dat hoe diepgeworteld we ook zijn in onze kijk op de wereld, er altijd mensen zijn die precies het tegenovergestelde voelen. Wie zou zijn mobiliteit inruilen voor een rolstoel? Ontmoet de personages in deze film. QUID PRO QUO onderzoekt een psychoseksuele subgroep die het gevoel heeft dat ze normaal zijn, maar 'gevangen in het lichaam van een wandelend mens'. We worden voorgesteld aan een verlamde radiopresentatrice die een jonge vrouw ontmoet die ernaar verlangt gehandicapt te zijn. Deze rol wordt gespeeld door de stralend gestoorde Vera Farmiga, die Nick Stahls bezadigde NPR-personage met opzettelijke vrolijkheid bespeelt. Farmiga injecteert een roekeloos erotisch element in dit anders zo zwoegende script. Ze gooit een beetje moordbom in dit uitgesproken vreemde en bizarre universum, en waarom ze dat allemaal doet? Het wordt het vreemde einde van dit vreemde stukje fantasie. Als je de film van David Cronenberg, CRASH, leuk vond, zou je de maffe sfeer van deze film misschien wel leuk vinden.

text_en: QUID PRO QUO shows us that no matter how entrenched we are in our world view, there are always people who feel, with equal intensity, the exact opposite. Who would trade mobility for a wheelchair? Meet the characters in this film. QUID PRO QUO examines a psycho-sexual subgroup who feel that they are normal, but "trapped in a walking person's body". We are introduced to a paraplegic radio talk show host who meets a young woman who yearns to be disabled. This part is played by the radiantly crazy Vera Farmiga who rolls over Nick Stahl's staid NPR persona with willful glee. Farmiga injects a recklessly erotic element to this otherwise plodding script. She throws down a little MURDERBALL into this decidedly odd and weird universe, and as to why she is up to all of this? It becomes the strange trick-ending to this odd bit of fantasy. If you liked David Cronenberg's film, CRASH, you might enjoy this movie's nutty vibe.


text: De plot van de film is uiterst eenvoudig. Heel jonge vent in een rolstoel door hysterische verlamming vermengd met gedeeltelijk traumatisch geheugenverlies als gevolg van het auto-ongeluk dat jaren geleden plaatsvond toen hij nog een kind was, maar natuurlijk herkent hij de jonge griet niet die achter het stuur zat van de auto die het ongeluk veroorzaakte en die nu geobsedeerd is door het idee om net zo verlamd te worden als hij, oftewel het kind in de auto waar ze tegenop is gebotst. Deze simplistische visie op twee 'geestesziekten' gaat gepaard met: 1. een geobsedeerde griet die het zo regelt dat ze de aan een rolstoel gebonden man (en natuurlijk ook met hem) ontmoet (en met hem naar bed gaat), waarbij ze hem anoniem op de hoogte brengt van een human interest-verhaal (hij is een verslaggever van een NPR-radiostation). 3)'magische hoge schoentjes' (natuurlijk zijn die schoenen niets meer dan een mentale 'kruk' die de man onbewust gebruikt om zichzelf een reden te geven om te lopen... die de man in een rolstoel in staat stelt om te lopen... nadat hij een paar keer is gevallen, heel langzaam, met krukken of een stok... ongeveer zoals je zou verwachten van iemand die zich in het zweet heeft gewerkt om spieratrofie tegen te gaan, maar die in geen jaren heeft gestaan of gelopen om zich te gedragen als hij dan eindelijk staat en loopt...) 3) een paar misschien wel geweldige regels die te onnozel waren om half serieus te worden genomen vanwege de poging-een-allegaar-te-worden-maar-in werkelijkheid-heel-onnozele plot. (Voorbeeld: 'Ik' 'Ik ben een verlamd persoon die gevangen zit in het lichaam van een wandelende persoon.' Een nog slomer voorbeeld: 'wannabe'-verlamd om haar schuldgevoel te verlichten over het feit dat ze de man in een rolstoel heeft gezet, zegt tegen hem <0xE2><0x80><0x93> echt!!! <0xE2><0x80><0x93> nadat ze hebben ontdekt dat zijn verlamming eigenlijk hysterisch is: 'Waarom zou iemand verlammend willen zijn?') Het verhaal had heel goed kunnen zijn. Het was alleen zo duidelijk in zijn allegorische rol en zo dwaas in zijn stadslegende-vertolking van de manier waarop een door schuldgevoelens gekwelde, geobsedeerde vrouw in het bed van het slachtoffer van een auto-ongeluk kwam, dat het een soort instinct was dat zijn eigen goede eigenschappen onderstreepte. De volgende poging zal waarschijnlijk behoorlijk zijn.

text_en: The film has am extremely simple plot. Very young guy confined to wheelchair by hysterical paralysis mixed with partial traumatic amnesia produced by the parent-killing car wreck occurring years ago when he was a child meets but of course doesn't recognize young chick who drove the car that caused the accident and is now obsessed with the idea of becoming a paraplegic like him aka like the kid in the car she crashed into. This simplistic view of two "mental illnesses" gets dressed up with 1) obsessed chick arranging to meet (and sleep with, equally of course) wheelchair bound guy via the plot device of anonymously informing him of a human interest story (he is an NPR-radio-station-type reporter) 2) utterly stupid 'human interest story' (an urban legend style boffo about a bunch of people who "wannabe" paralyzed for no particular reason whatsoever) 3) "magic fred astaire shoes" (of course, again, the shoes are nothing more than a mental "crutch" the guy is subconsciously using to give himself a reason to walk... that enable wheelchair guy to walk...after falling down a lot, only very slowly, with crutches or a cane...sort of like you'd expect someone who has been working out to retard muscular atrophy but who hasn't stood or walked for years to behave when finally standing and walking... 3) a few couldabeengreat lines that came off as too silly to be taken half-seriously because of the trying-to-be-an-allegory but frankly rather silly plot. (Example: "I'm a paralyzed person trapped in a walking person's body." Sillier example: "wannabe" paralyzed to alleviate her guilt over putting the guy in a wheelchair chick says to him --seriously!!!-- after they discover his paralysis is actually hysterical: "Why would anyone wannabe paralyzed?") The story could have been very good. It was just so obvious about its allegory role and so silly in its urban legend depiction of the way guilt-ridden obsessed chick got into crash victim guy's bed that it kind of gut punched its own good qualities. The next effort probably will be decent.


text: Dit was waarschijnlijk de slechtste film die ik heb gezien sinds _The Arrival_. En een van de slechtste die ik ooit in mijn leven heb gezien. Nadat ik me had laten overhalen om dit afgrijselijke stuk vreten te huren, verliet ik de filmervaring met een gevoel alsof ik er niet bij hoorde. Afschuwelijk scenario, afschuwelijk acteerwerk, gekunstelde lulverhalen en ongelooflijke personages. Magische Schoenen? Ginger Jake? Moet ik geloven dat iemand die twintig jaar in een rolstoel heeft gezeten gewoon kan opstaan en lopen? Op de een of andere manier denk ik niet dat het menselijk lichaam zo werkt. Als ze een sciencefictionfilm wilden maken, hadden ze misschien contact moeten opnemen met Spielberg. Hoe kon Vera Farmiga van _The Departed_ in deze afgrijselijke rotzooi van een film terechtkomen? Ze zou haar agent moeten neerschieten. En iedereen die deze film mooi vond, zou zichzelf moeten neerschieten.

text_en: This was probably the worst movie I have seen since The Arrival. And one of the worst films I have ever seen in my life. Having been suckered into renting this horrific piece of garbage, i left the movie experience feeling ill- literally. Horrible screen writing, atrocious acting, contrived bullshit plots, and unbelievable characters. Magic Shoes? Ginger Jake? Am I expected to believe that somebody who has been in a wheelchair for 20 years could just get up and start walking. Somehow I don't think the human body works that way. If they wanted to make a sci-fi movie maybe they should have contacted Spielberg. How could Vera Farmiga go from being in The Departed to being in this horrendous crap pile of a movie. She should shoot her agent. And anyone who liked this film should shoot themselves.


text: Ik heb deze film net gezien via de KCET Movies Series in Los Angeles en hij was absoluut fantastisch! Hoewel de film een subtiele politieke boodschap bevat, is hij niet bedoeld om het publiek te beïnvloeden in het debat over illegale immigratie. Het verhaal past buitengewoon goed bij een onderwerp dat zo gevoelig ligt als illegale immigratie en dat niet zonder kan. Met gebruikmaking van een thema als verlatingsangst, onderzoekt de film wat het betekent om echt om een geliefde te geven en haar te koesteren. Met briljant acteerwerk (Adrian Alonso is ongelooflijk!), een fantastische regie en een geweldig scenario, is de film een heerlijke, hartverwarmende reis die gelach, droefheid en een oprecht gevoel van geluk brengt in een plezierige, filmische ervaring.

text_en: I just saw this movie through the Los Angeles KCET Movies Series and it was absolutely fantastic! While the movie does contain a subtle political message, it is not meant to sway the audience in the illegal immigration debate. The story carries extraordinarily well with a subject as touchy as illegal immigration and cannot exist without it. Utilizing a theme of abandonment, the movie explores what it means to truly care for and cherish a loved one. With brilliant acting (Adrian Alonso is incredible!), fantastic direction, and a terrific screenplay, the movie is a wonderful, heartfelt journey that brings laughter, sadness, and a sincere sense of happiness into an enjoyable, movie-going experience.


text: Ik heb die film net op het Woodstock Film Festival gezien en het was voor mij een van de hoogtepunten. Ik ging naar binnen zonder te weten wat ik kon verwachten en was meer dan aangenaam verrast. Er zit geen valse ondertoon in, het is oprecht, maar niet overdreven. De film vertelt het verhaal van een moeder die vanuit LA haar zoon en moeder in Mexico probeert te onderhouden. Als de Grootmoeder plotseling overlijdt, steekt de negenjarige jongen de grens over om zijn moeder te zoeken. Uit deze beschrijving klinkt het misschien niet geweldig, maar zoek het maar uit, het is het waard. Het acteerwerk is geweldig, vooral de jonge Carlitos, gespeeld door Adrian Alonso. America Ferrara heeft een heel korte rol in deze film, zie het niet alleen voor haar.

text_en: I just saw this film at the Woodstock Film Festival and it was one of the highlights for me. I went in having no idea what to expect and was more than pleasantly surprised. There is not a note of false dialog, it's heartfelt, but not overwrought. It tells a story of a mother trying to support her son and mother in Mexico from LA. When the Grandmother suddenly dies, the 9 year old boy crosses the border to find his mother. From this description it might not sound like much, but seek it out, it's well worth it. All around the acting is wonderful, particularly the young boy Carlitos, played by Adrian Alonso. America Ferrara has a very brief role in this film, don't just see it for her.


text: Een moeder staat op voordat de zon opkomt in Los Angeles om de eerste van vele bussen te nemen naar de eerste van haar twee schoonmaakklussen. Elders, in Mexico, slaapt haar negenjarige zoon nog steeds vast in zijn bed. Voordat ze hem meer dan vier jaar geleden verliet, zei ze tegen hem dat als hij zich ooit eenzaam zou voelen en haar zou missen, hij maar omhoog hoefde te kijken om te weten dat zij ook naar hem zou kijken en aan hem zou denken. Met die gedachte is zowel de titel als de dualistische toon gezet voor een verrassend aangrijpend stuk over de grenzen die zowel landen als mensen van elkaar scheiden. Onder de maan is een dappere film die trots een gezicht geeft aan een kwestie die Amerika heeft gepolariseerd. Terwijl de hoofdrol wordt gespeeld door de vroegrijpe Carlito (Adrian Alonso) die de grens tussen de Verenigde Staten en Mexico oversteekt om zijn moeder te zoeken nadat zijn familie is gestorven, vestigt zijn reis de aandacht op de benarde situatie van een volk dat alleen maar een betere toekomst voor zijn gezin wil. Het ene moment is de film zacht en lief, het volgende moeilijk en gespannen, maar altijd subtiel en gevoelig. De betekenis wordt gevonden in de eenvoud ervan terwijl er aan onze hartsvangers wordt getrokken en onze ogen worden geopend. Als Rosario (Kate del Castillo) naar de maan staart, wordt het verlangen om bij haar zoon te zijn alleen in omvang geëvenaard door de voortdurende vraag of al haar opofferingen de moeite waard zijn. De tegenstrijdige aard van haar bestaan is een zware last om te dragen. Ze verlaagt zichzelf dagelijks door het huis schoon te maken van een rijke vrouw die haar als een tweederangsburger behandelt en vervolgens een ander huis moet schoonmaken en elke avond jurken moet naaien om wat geld opzij te kunnen leggen. Aangezien elk uur van elke dag zonder enige betekenis verdwijnt, gaan er jaren voorbij zonder dat ze haar zoon ziet. Ze moet zo hard werken om hem een betere toekomst te bieden, en dit offer is echt groot. Want terwijl zij de dagen slijt, altijd op haar hoede voor de Immigratie- en Naturalisatiedienst, groeit haar zoon op zonder haar. Ze heeft het potentieel van haar eigen geluk verspeeld en zichzelf afgesneden van de enige bron van vreugde in haar leven. Het besluit dat ze jaren geleden nam om de grens over te steken heeft een nieuwe grens tussen moeder en zoon getrokken, waarvan ze weet dat die op een dag te dik kan zijn om nog te overbruggen. Als Carlito naar de maan kijkt, wordt het verlangen om bij zijn moeder te zijn alleen in omvang geëvenaard door de verbijstering die het gevolg is van het gevoel in de steek gelaten te zijn. Hij kan de liefde van zijn moeder die hij nog steeds in zijn hart voelt en de realiteit van hun situatie niet met elkaar rijmen. Vier jaar nadat ze is vertrokken, begint zijn geloof eindelijk te wankelen. Hoewel Rosario's dagelijkse verlating een getuigenis is van overtuiging en hoop, geeft Carlito's missie om van Mexico naar L.A. te komen de film een hartverscheurende tederheid, terwijl hij toch kort en bondig de waarheid van zijn verhaal vertelt. Een jongen die bereid is zoveel moeite te doen om alleen maar bij zijn moeder te zijn, klinkt misschien suikerzoet, maar er is niets liefs aan een negenjarige die in Tucson aan het liften is, waar hij maar kan werkt om buskaartjes te betalen of bijna verkocht wordt voor kinderprostitutie. Het slanke scenario van Ligiah Villalobos verliest de prijs nooit lang genoeg uit het oog om uit de koers te raken, maar het is ook nooit bang om te praten over de realiteit die illegale immigranten in de straten van een zogenaamd groot land te wachten staat. De tegenstelling tussen sentimenteel en serieus maakt _Onder dezelfde maan_ zo effectief. Hoewel we wanhopig graag willen dat moeder en zoon weer herenigd worden, worden we ook blootgesteld aan de realiteit die door onze eigen onwetendheid wordt opgelegd aan zulke onschuldige hoopvolle mensen.<br />Ooit was Amerika het land van de vrijheid. Mensen uit de hele wereld emigreerden om de ongrijpbare Amerikaanse droom na te jagen. Nu is alles heel anders. Nu is er de dreiging van terrorisme, economische onrust en wijdverbreide paniek en angst. Buitenlands zijn is angstaanjagend. Al onze misvattingen ontmenselijken de betrokkenen en verlevendigen de ervaring op een achterlijke manier. Onder de maan is een mooie, verfrissende film die een stem geeft aan hen die zo zelden worden gehoord, op een manier die toestaat dat hij door velen wordt gehoord. En ondanks alle tranen en warmte die hij de kijker bezorgt, is de bekroning ervan misschien wel dat iedereen die hem ziet, onvermijdelijk kort daarna omhoogkijkt naar de nachtelijke hemel en zich realiseert dat we allemaal onder diezelfde maan leven, hoeveel lijnen er ook tussen ons worden getrokken.

text_en:
A mother gets up before the sun rises on Los Angeles to take the first of many buses to get to the first of her two housecleaning jobs. Elsewhere, in Mexico, her nine-year-old son still sleeps soundly in his bed. Before she left him over four years prior, she told him that should he ever find himself lonely and missing her, that he need only look up to moon in the sky and know that she too would be looking and thinking of him. In that thought, both the title and the dualistic tone are set for a surprisingly poignant piece about the borders that keep both countries and people apart. Director Patricia Riggen's UNDER THE SAME MOON is a brave film that proudly puts a face to an issue that has polarized America. While the main focus surrounds precocious Carlito (Adrian Alonso) as he crosses the US/Mexican border to find his mother after a family death leaves him alone, his journey draws attention to the plight of a people who want only to pursue a better future for their families. It is soft and sweet one moment, difficult and tense the next, but always subtle and sensitive. Its significance is found in its simplicity  while our heart strings are being tugged, our eyes are also being opened.

When Rosario (Kate del Castillo) stares up at the moon, the longing to be with her son is matched only in magnitude by the constant wondering if all of her sacrifice is worth the trouble. The contradictory nature of her existence is a heavy burden to bear. She demeans herself daily cleaning the house of a wealthy woman who treats her like a second class citizen and then has to clean another house and sew dresses nightly in order to put any money aside. As every hour of every day disappears without notice or meaning, years go by without seeing her son. She must work so hard in order to provide him with the possibility of a brighter future and this sacrifice is truly great. For as she slaves away the days, sure to always be on the lookout for the Immigration and Naturalization Service, her son is growing up without her. She has foregone the potential of her own happiness and cut herself off from the one remaining source of joy in her life. The decision she made years ago to cross the border has now drawn another line between mother and son that she knows may one day be too thick to be erased.

When Carlito stares up at the moon, the longing to be with his mother is matched only in magnitude by the bewilderment derived from feeling abandoned. He cannot reconcile his mother's love still felt in his heart and the reality of their situation. Four years after she left, his faith is finally faltering. While Rosario's daily renunciation is a testament to conviction and hope, Carlito's mission to make his way from Mexico to L.A. gives the film a heartbreaking tenderness while still tersely telling the truth of his tale. A boy willing to go to such great lengths just to be with his mother may sound saccharine in nature but there is nothing sweet about a nine-year old hitchhiking in Tucson, working wherever he can to pay for bus fare or nearly being sold into child prostitution. Ligiah Villalobos's lean screenplay never loses sight of the prize long enough to find itself off course but it is also never afraid to talk about the reality illegal immigrants must face on the streets of a supposedly great country. The dichotomy between sappy and serious is what makes UNDER THE SAME MOON so effective. While we want with great desperation to see mother and son reunite, we are also exposed to the reality imposed by our own ignorance upon such innocent hopefuls.

Once upon a time, America used to be the land of the free. People the world over would immigrate in pursuit of the elusive American dream. Things are very different now. Now there is the threat of terrorism, economic unrest and generally widespread panic and fear. To be foreign is to be frightening. All of our misconceptions dehumanize those involved and in a backwards fashion, somehow glamorize the experience. UNDER THE SAME MOON is a fine, refreshing film that gives a voice to those who are so seldom heard in a fashion that will allow it be heard by many. And for all the tears and warmth it brings to the viewer, perhaps its crowning achievement is that all who see it will inevitably find themselves staring up at the night sky shortly afterward, realizing that we all live under that very same moon no matter how many lines are drawn between us.


text: Ik ben dol op deze film, en ik weet zeker dat iedereen die moeder, vader, zoon of dochter is, dol zou zijn op deze film. De dialogen voelen zo echt, zo oprecht, omdat dit verhaal precies hetzelfde is als het verhaal van veel mensen over de hele wereld. Ja, het gaat over Mexicaanse immigranten, maar je hoeft geen Mexicaan of zelfs maar een immigrant te zijn om een band te voelen met de personages. Veel mensen moeten om vele redenen van hun geboorteland naar een ander land verhuizen: werk, school, gezondheid, en soms laten ze hun geliefden achter. De film gaat over liefde, familie en dromen. Als je besluit om naar de bioscoop te gaan, wees dan bereid om te lachen en te huilen, o ja, je zult heel veel huilen. Toen ik de film ging zien, huilde ik, veel mensen huilden. Het verbaasde me dat zelfs kinderen huilden omdat ze zo emotioneel werden door deze film. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: I love this movie, and I'm sure anyone who is a mother,a father, a son, a daughter, would love this movie. The dialogue just feels so real, sincere because this story is just like the story of many people around the world. Yes, it is about Mexican immigrants, but you don't have to be Mexican nor even an immigrant to feel a connection with the characters. Many people have to move from their origin country to another country for many reasons, work, school, health, and sometimes they leave behind their loved ones. The movie is about love, family and dreams. If you decide to go and see it at the theater be prepared to laugh, and to cry oh yeah you will cry a lot. When I went to see it I cried, many people cried I was surprised to see that even children cried because they got so emotional with this film. I highly recommend this film.


text:
Dat deed in elk geval recht aan de verwachtingen van een 'leuke film', een verhaal over een Mexicaanse jongen die de Verenigde Staten in sluipt om te proberen zijn moeder in Los Angeles te vinden. Ze was vier jaar in L.A. geweest en eerlijk gezegd ben ik vergeten waarom. Daar staan ze niet bij stil, maar er moet een goede reden zijn geweest, want ze houdt van het kind en andersom. Elke zondagochtend om tien uur belt ze hem vanaf dezelfde plek. Dat is een sleutel tot het verhaal.
Als de moeder van de vrouw sterft, 'Carlito's' grootmoeder die voor het jongetje had gezorgd, besluit het kind dat hij twee keuzes heeft.' Op dat moment is hij nog niet goed genoeg en hij moet een groot risico nemen om te zien of hij de weg naar Los Angeles kan vinden. Ja, je moet je geloof hier een beetje opschorten, want de kans dat een jongen dat echt kan <0xE2><0x80><0x93> allemaal zonder geld! <0xE2><0x80><0x93> is astronomisch, maar het is leuk om hem op zijn reis te zien en te zien hoe hij het redt met het weinige dat hij heeft. Sommige van de vriendschappen die hij sluit zijn echt ontroerend en in zekere zin het beste deel van de film.
Terwijl ik dit schrijf, moet ik denken aan de film 'The Straight Story', waarin een oude man op een tractor 400 kilometer door Iowa rijdt om zijn lang verloren gewaande broer te zien. Onderweg raakt hij bevriend met een heleboel mensen, van wie sommigen de grootste moeite doen om een vreemde te helpen. Dat is hier ook het geval.
We krijgen ook een goed profiel van de moeder, haar beste vriendin en een geweldige man die ze ontmoet tijdens dit verhaal, dat zich afspeelt in één week. Elk 'hoofdstuk' van de film is opgedeeld in dagen. Ja, de film is een beetje prekerig over immigratie, maar het verhaal is zo goed dat je het politieke aspect vergeet, ongeacht de kant die je op gaat.
Dit is een behoorlijk solide film, van regisseren tot acteren tot de beelden, maar het is het verhaal dat je in het begin in de ban houdt, en dat ben je.' Je bent niet in staat om tot het einde toe los te laten. Het laatste halfuur zit je op het puntje van je stoel en vraag je je af wat er nu precies gaat gebeuren. Dat is goed, want het betekent dat de film onderhoudend is. Absoluut aanbevelenswaardig.

text_en:
This certainly lived up to expectations of being "a nice movie," an involving story about a young Mexican boy who sneaks into the United States to try to find his mother in Los Angeles. She had been in L.A. for four years and, frankly, I forget why. They don't dwell on that, but there must have been a good reason since she loves the kid and vice-versa. Each Sunday morning at 10, she calls him from the same spot. That's a key to the story.

When the woman's mother dies, "Carlito's" grandmother who had been looking after the young boy, the kid decides his options aren't good at that point and he needs to take a big chance to see if he can find his way to Los Angeles. Yes, you have to suspend your beliefs here a bit, as the odds on a kid actually being able to do that - all with no money! - are astronomical, but it's fun to watch him on his journey and how he makes do with what little he has. Some of the friendships he makes are truly touching and in a way, the best part of the film.

While writing this, it makes me flashback to the film "The Straight Story" when an old man on a tractor drives 300 miles across Iowa to see his long-lost brother. He is befriended by many people along the way, some who go to extraordinary lengths to help a stranger. That's the case here, too.

We also get a good profile of the mother, her best friend and a wonderful man she meets during this story, which takes place in one week. Each "chapter" of the film is broken down into days. Yes, the film is slightly preachy concerning immigration but the story is so good that one forgets about the political aspect, no matter side one is on.

This is a pretty solidly-made film, from directing to acting to the visuals but it's the story that will hook you in early on and you aren't able to let go until the end. The last half hour will keep you on the edge of your seat, wondering exactly things how will turn out. That's good, because it means the movie is entertaining. Definitely recommended.


text:
Je kunt deze film nooit verwijten dat hij klassieke hoogten bereikt, maar je kunt wel zeggen dat hij heel erg zijn best doet, soms een beetje te veel. In de hele film zijn er momenten dat hij zijn duidelijke pogingen om zijn publiek te manipuleren overstijgt, maar hij bereikt nooit een sublieme status, zoals 'Cinema Paradiso' wel deed door een persoonlijk verhaal te koppelen aan de ontwikkeling van een samenleving die zijn onschuld en het vermogen om te dromen verloor. De parallellen in die film werden voorzichtig onderzocht, terwijl Toto's verhaal en dat van zijn geliefde stad hetzelfde pad bewandelden. In 'Moon' had alles verder kunnen gaan dan de status van een soapserie. Helaas stromen de tranen veel te gemakkelijk, zelfs als de situatie ze niet helemaal verdient.
<0x3E> Een hardwerkende moeder heeft haar band met haar negenjarige zoon verloren. Door haar verhuizing naar de Verenigde Staten is ze voortdurend bang dat ze niet het beste voor haar kind doet, en om het nog erger te maken, heeft haar zoontje het gevoel dat hij niet meer gewenst is. Naarmate de gebeurtenissen zich zo ontwikkelen dat hij gedwongen is het pad van veel andere immigranten te volgen en een reeks beproevingen moet doorstaan om met zijn ouder herenigd te worden, wordt het allemaal nog erger.
<0x3E> Onderweg zijn we getuige van veel situaties waaraan niet-geregistreerde buitenlanders worden blootgesteld, en de film doet een eerlijke poging om de meeste mensen op een eerlijke manier neer te zetten, hoewel sommige personages op zijn best schetsmatig zijn. De hoofdpunten zijn er, maar de subtiliteit ontbreekt.
Er zijn hier een paar goede voorstellingen, en de mannelijke acteurs doen het veel beter, omdat de jongen gemakkelijk een verbazingwekkende reeks emoties verkent. Bovendien zijn er twee ondersteunende acteurs die niet helemaal bezwijken voor de stereotypen van de ongeschoolde immigrant die de meeste mensen met dit soort situaties associëren. Vooral Eugenio Derbez doet het verbazingwekkend goed als de geharde ondergeschikte die ontdekt dat zijn hart nog openstaat voor zorg.
De rol van de moeder is onderschreven en mogelijkheden worden niet volledig onderzocht, aangezien we graag meer zouden willen weten over wat haar ertoe heeft gebracht de drastische keuze te maken om naar de Verenigde Staten te verhuizen. Ze is een harde werker, een liefhebbende moeder, maar voor het grootste deel een lege huls, iemand die op commando huilt, maar zelden enige inhoud toont.
In het algemeen is de film een prachtig sociaal commentaar dat misschien een paar mensen bereikt en de weg opent naar begrip voor de benarde positie van sommige leden van de samenleving. We zouden alleen graag een realistischer beeld van hen willen zien.

text_en:
One can never accuse this film of reaching classic heights, but one can truly say it tries very hard, a little too hard at times. Throughout the film, there are moments that transcend its obvious attempts to manipulate its audience, but it never rises to sublime status, like "Cinema Paradiso" did by tying a personal story to the evolution of a society that lost its innocence and the ability to dream. The parallels in that movie were delicately explored, as Toto's story and that of his beloved city traveled similar path. In "Moon" things could have moved beyond soap opera status. Unfortunately, the tears flow much too easily, even when the situation doesn't quite earn them.

A hard working mother has lost her connection with her 9 year old. Because of her move to the U.S., she lives in constant fear of not doing the best for her child, and to make matters worse, her little boy feels like he is not wanted anymore. Things become worse as events develop in such a way that he is forced to follow the path of many other immigrants and endure a series of ordeals to reunite with his parent.

Along the way, we are witness to many situations undocumented aliens are exposed to, and the film makes an honest attempt to present most people in a fair way, though there are some characterizations that are at best sketchy. The main points are there, but the subtlety is missed.

There are some good performances here, and the male actors do much better, as the young boy easily explores an amazing range of emotions. In addition there are two supporting actors that don't quite succumb to the stereotypes of the uneducated immigrant that most people associate with this type of situation. Eugenio Derbez in particular, does an amazing job as the hardened sidekick who discovers his heart might still be open to caring.

The part of the mother is underwritten and opportunities are not fully explored as we wish we could know more of what propelled her into taking the drastic option of moving to the United States. She is a hard worker, a loving mother, but mostly a shell of character, one who cries on cue, but rarely projects any substance.

In general, the film is a lovely social commentary that might reach a few people and open the way to understanding the plight of some members in society. We only wish we could see a more real portrayal of them.


text: Laat het idee van illegale immigratie je niet afhouden van deze film. Als je sterk tegen illegale immigratie bent, raad ik je nog steeds aan de film te bekijken. Over het geheel genomen is het bijzonder goed gedaan. Dus zelfs als je tegen de personages bent die illegaal de grens oversteken, zal de film je niet teleurstellen. Hij is buitengewoon ontroerend en het hoofdverhaal is gewoon een zoon die probeert terug te keren naar zijn moeder, maar onderweg vele obstakels tegenkomt (de grens, geldproblemen, onbetrouwbare mensen). Het is veel beter dan veel Amerikaanse films die wekelijks verschijnen. Hoeveel mensen ook hebben geklaagd over de realiteit van dergelijke gebeurtenissen en het protocol bij de grensovergang tussen Mexico en de Verenigde Staten, mijn enige advies is om te onthouden dat het een FILM is! Er is nooit gezegd dat het een documentaire was, dus afgezien van de verschillende 'onrealistische' gebeurtenissen is de film prachtig en ik kan hem aan iedereen aanbevelen. Als je de meer realistische ontwikkelingen wilt zien, kijk dan naar Wetback, een documentaire over illegale immigranten uit hun vaderland die naar Amerika oversteken.

text_en: Do not let the idea of illegal immigration keep you from this film. If you are strongly against illegal immigration, I still recommend watching the film. Overall, it was done extremely well. So even if you are against the characters crossing the border illegally, the movie still won't disappoint. It's extremely touching and the main story is just a son trying to get back to his mother, but faces many obstacles (the border, money issues, untrustworthy people) on the way. It's a lot better than a lot of the American movies that have been coming out weekly. However many people have complained about the reality of such events and the protocol at the Mexico-US border checkpoint, my only advice is to remember that it is a FILM! it never said it was a documentary, so aside from the several "unrealistic" events, the film is lovely and i do recommend it for everyone. if you want to see the more realistic ongoings, please watch Wetback, a documentary on undocumented immigrants from their homeland and crossing to America.


text:
Ik heb hem net gezien. Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Hij staat bij mij in de top vijf. Ongeacht jouw mening over immigratiekwesties, is dit een prachtig en heel menselijk verhaal. Ik wil dit graag afmaken, zodat ik me terug kan haasten om onderzoek te doen naar de cast, de locaties en zelfs de muziek.
De casting was perfect, het kind was gewoon fantastisch. Ik had Kate del Castillo nog niet eerder gezien en zal nu op zoek gaan naar meer van haar films. Maria Rojo had een bijrol, ik had niets meer met haar gezien sinds Danzon en ik heb nog steeds een fan-crush. Ik kende Derbez alleen als komiek en was onder de indruk van zijn dramatische optreden. Het deed me genoegen dat America Ferrara instemde met een kleine rol. Ik hoop ook meer van Maya Zapata te zien, wat een pop.
Ga hem nu zien, zodat je hem aan iedereen die je kent kunt aanbevelen, zoals ik heb gedaan. Ik wil alleen nog meer Spaans leren om meer van deze film te zien. En ja, ik heb ook gehuild.

text_en:
I just saw it. This is one of the best movies that I have ever, ever seen. It goes to my top five list. Regardless of your view on immigration issues, this is a wonderful and so very human story. I am anxious to finish writing this so I can rush back to research the cast, the locations and the even the music.

The casting was perfect, the kid simply amazing. I hadn't seen Kate del Castillo before and will now look for more of her films. Maria Rojo had a minor role, I hadn't seen anything with her since Danzon and I still have a fan-crush. I knew of Derbez only as a comic before and was impressed with his dramatic performance. It pleased me that America Ferrara agreed to an appearance in a small role. I hope to see more of Maya Zapata too, what a doll.

Go see it now so you can recommend it to everyone you know, as I have. It makes me want to study Spanish harder just to get more of this film. And, yeah, I cried too.


text:
De gevoelige regisseur Patricia Riggen is erin geslaagd om in LA MISMA LUNA (ONDER DEZE MOMENTEN) een verhaal te creëren over de beproevingen van de illegale immigranten uit Mexico, dat ons er allemaal aan herinnert dat een van de redenen voor de obsessie om de risico's van het oversteken van de grens te nemen een poging is om een beter leven te vinden. Hoewel dit verhaalconcept geenszins een nieuw concept is, heeft de schrijver Ligiah Villalobos een script geschreven dat vermijdt partij te kiezen, maar zich in plaats daarvan concentreert op het creëren van uiterst geloofwaardige personages die gevangen zitten in het web van de immigratie - van beide kanten van de muur. Deze kleine Mexicaanse film gaat bovenal over liefde, over moed en over veerkracht, en wordt in elke rol gespeeld door een zeer goede cast.
Rosario (Kate del Castillo) is een alleenstaande moeder die vier jaar geleden de grens is overgestoken om haar jonge zoon Carlitos (een uitmuntende jonge acteur, Adrian Alonso) en haar zieke moeder te onderhouden door een dubbele baan als huishoudster in Los Angeles te hebben. Ze houdt contact met Carlitos door hem wekelijks te bellen en stuurt hem geschenken, geld en liefde. Als Carlitos' moeder overlijdt, neemt hij het leven in eigen handen en is hij van plan de grens over te steken met een beetje hulp van zijn ervaring met een wijze oude dame, Coyota (Carmen Salinas), die immigranten helpt. Met zijn spaargeld in zijn rugzak en zijn hart gericht op Los Angeles begint hij aan zijn reis en wordt bij elke afslag gedwarsboomd. Hij wordt opgepikt door twee Latijns-Amerikaanse studenten uit de Verenigde Staten (America Ferrara en Jesse Garcia) wier poging om Carlitos te vervoeren bij de grens wordt verijdeld <0xE2><0x80><0x93> en de kleine Carlitos wordt verstopt onder de zitting van de nu weg Carlos ontsnapt uit de auto in El Paso, ontmoet een paar illegale arbeiders die worden gearresteerd, en laat de verborgen Carlito's achter bij een onwillige metgezel Enrique (Eugenio Derbez) die Carlito's (onwillig!) kan helpen naar Los Angeles te ontsnappen. Carlito's komt door vele 'baantjes' en onfortuinlijke situaties uiteindelijk op de plek waar hij hoopt zijn moeder te ontmoeten.
De ritmes van de film, de sets, de smaken van beide kanten van de grens en de muziek die de film begeleidt, dragen er allemaal toe bij dat dit verhaal echt en geloofwaardig wordt <0xE2><0x80><0x93> en heel ontroerend. Hoewel Kate del Castillo de ster van de film is, is het de prestatie van Adrian Alonso die nog lang na de aftiteling in het geheugen gegrift blijft. Sommige kijkers zullen deze film misschien een beetje te 'novella-achtig' vinden, maar de magie die Patricia Riggen ontleent aan haar grote cast en verismo-stijl zal de harten van bijna iedereen raken. Een mooie kleine herinnering aan de andere aspecten van het Immigratie-onderwerp!

text_en:
Sensitive director Patricia Riggen has, in LA MISMA LUNA (UNDER THE SAME MOON), succeeded in creating a story about the travails of the illegal immigrants from Mexico that serves as a reminder to all of us that one of the reasons for the obsession to take the risks of crossing the border is an attempt to find a better life. While this story concept is by no means a novel one, writer Ligiah Villalobos has provided a script that avoids taking sides, but instead concentrates on creating wholly believable characters caught in the web of immigration - from both sides of the wall. This little film from Mexico is, above all, a film about love, about courage and about resilience and is portrayed by a very fine cast in every role.

Rosario (Kate del Castillo) is a single mother who crossed the border four years earlier in order to support her young son Carlitos (a superb young actor, Adrian Alonso) and her ailing mother by working double jobs as a housekeeper in Los Angeles. She keeps in touch with Carlitos with weekly phone calls and sends him gifts as well as money and love. When Rosario's mother dies, Carlitos takes life into his own hands and plans to cross the border with a little help from his experience with a wise old lady Coyota (Carmen Salinas) who aids immigrants. With his savings in his backpack and his heart aimed toward Los Angeles he sets out on his journey and is thwarted at every turn. He is picked up by two Hispanic students from the US (America Ferrara and Jesse Garcia) whose attempt to transport Carlitos is halted at the border - with the little Carlitos hidden under the seat of the now towed away car. Carlos escapes from the car in El Paso, meets up with some illegal workers who are arrested, leaving the hidden Carlitos with a reluctant companion Enrique (Eugenio Derbez) who is able to aid Carlitos (reluctantly!) to escape to Los Angeles. Through many 'jobs' and untoward situations Carlitos finally finds his way to the spot where he hopes he will meet his mother.

The rhythms of the cinematography, the sets, the flavors of both sides of the border, and the music that accompanies the film all contribute to making this story real and believable - and VERY touching. While Kate del Castillo is the major star of the film, it is the performance by Adrian Alonso that remains in the mind long after the credits are shown. Some viewers may find this film a bit too 'novella-like', but the magic that Patricia Riggen pulls from her large cast and verismo directing style will touch the hearts of most everyone. A fine little reminder of the other aspects of the Immigration topic! Grady Harp


text: Ik ging naar een onafhankelijke bioscoop in de buurt, omdat ik niet wist wat ik anders moest doen dan mijn eerste onafhankelijke film zien. Ik dacht dat het de moeite van het proberen waard was, en dat was het ook! Deze film maakte me aan het lachen, huilen, denken, kwaad worden, en herinnerde me eraan dat liefde de sterkste kracht ter wereld is. Ja, er is een onderstrepende boodschap, over onze grenzen en de ontberingen die illegalen ondergaan, maar de film is meer dan dat. Hij is goed gericht, logisch, gevoelig, echt, heel goed geacteerd. Er is een kleine rol met 'Ugly Betty's America Ferrara' erin, maar ik zie de film niet alleen voor de korte rollen met America Ferrara. De hoofdpersonen Rosaro en haar zoon Carlitos grijpen je hart en je klampt je vast aan elk woord. Er is een personage dat Enrique heet, en eerst denk je dat hij ergens mee te maken heeft, maar al gauw besef je dat hij zo belangrijk is voor het algehele gevoel van de film en hij herinnert ons eraan dat we allemaal op de een of andere manier met elkaar verbonden zijn. Dit is de eerste film die ik in lange tijd zag waarvan ik niet kon raden wat er zou gaan gebeuren. Het was altijd het onverwachte. Uit de beschrijving van de film zou je misschien niet kunnen opmaken of het iets is dat je zoveel emotie en vermaak zal geven, maar 'Under the Moon' wel. Deze film is de tijd en de prijs van het kaartje meer dan waard.

text_en: I went to a local independent film theater not knowing what to except to see my first independent film. I thought is was worth a try and it was! This movie made me laugh, cry, think, get angry, and remember that love is the strongest force in the world. Yes, there is underlining message here, about our borders, and the hardships illegals face, but the movie is more than that. It is well directed, logical, sensitive, real, very well acted film. There is a small part with "Ugly Betty's" America Ferrara in it, but don't see the movie for just the brief parts with America Ferrara in them. The main characters Rosaro, and her son Carlitos grab your heart and you hang on to every word. There is a character named Enrique that you first think what has he got to do with anything but before long you realize he is so important to the overall feel of the film and reminds us that we are all tied to each other in some way. This is the first movie I saw in a long time that I could not guess what was going to happen next. It was always the unexpected. From the description of the movie it might not sound like something that will give you that much emotion and entertainment,but "Under the Moon" will. This movie is well worth the time to see it and the price of the ticket.


text: Er was maar één andere persoon in de zaal toen ik deze film onlangs's avonds laat bij een plaatselijke bioscoop zag: een latino. Hij zat in de bovenste, donkere hoek van de zaal. Hij had een diep gebruinde, door de zon verweerde, oude-voor-zijn-tijd-look (misschien in zijn 30's, 40's of 50's; moeilijk te zeggen), droeg wat haveloze kleren en had zijn oude cowboyhoed diep over zijn ogen getrokken. Dit is een film met een ingewikkelde plot, waarvan het einde steeds duidelijker wordt naarmate de film vordert. Ik vond dat de film goed was, maar als tweede generatie blanke Amerikaan had hij geen bijzonder diepe indruk op me gemaakt. Maar naarmate de film vorderde, werd ik me ervan bewust dat deze man stilletjes zat te huilen in de extra heftige delen die gingen over de pijn van gescheiden gezinnen en de offers die immigranten brachten. Ik vermoed dat deze bioscoopbezoeker niet zozeer werd bewogen door de film zelf, als wel door de werkelijkheid die werd geportretteerd. Zo klonk de film mij in de oren. Het was de krachtigste persoonlijke ervaring die ik ooit in de bioscoop heb gehad, en ik zal hem altijd koesteren.

text_en: There was only one other person in the theater when I recently saw this movie at a local multiplex late at night: An Hispanic gentleman. He was seated in the uppermost, dark corner of the theater. He had a deeply tanned sun-worn, old-before-his-time look (may have been in his 30's, 40's or 50's; hard to tell), wore somewhat tattered clothes, and kept his old cowboy hat titled low over his eyes. This is a plot-heavy movie whose ending becomes more obvious as the movie progresses. I thought the movie was well done, but as a second generation white American it did not have a particularly deep impact on me. However, as the movie went along, I became aware that this man was quietly weeping through the especially intense parts that dealt with the pain of separated families, and the sacrifices made by immigrants. I suspect this moviegoer was moved less by the movie itself, and more by the reality depicted. The movie thus rang true for me. It was the most powerful personal experience I have ever had at the movies, and I will always cherish it.


text:
Een hit op het Sundance Film Festival van 2007, de eerste keer dat regisseur Patricia Riggen (in het Spaans) met Under The Same Moon of La Misma Luna een film maakt over echte mensen die te maken krijgen met de problemen van het leven die in de hectische en wrede wereld van vandaag weerklinken. Het drama gaat over een klein Mexicaans jongetje, Carlitos (Adrian Alonso), dat met zijn zieke _guelita_ (grootmoeder) in Mexico woont. Als ze plotseling in haar slaap sterft, vertrekt hij naar Los Angeles om herenigd te worden met zijn moeder, die als dienstmeisje voor rijke mensen werkt. Zijn plan om de grens tussen de Verenigde Staten en Mexico over te steken gaat niet door. Hij kwam er net zo gemakkelijk uit als hij zich had voorgesteld, en hij kwam terecht in een doolhof van straatbendes, seizoenarbeiders, een heroïneverslaafde, ontvoeringen en de IND (Immigratie- en Naturalisatiedienst).
Onder The Same Moon draait een fantastische, kleine Mexicaans-Amerikaanse film die het onderwerp van illegale immigratie op subtiele wijze overstijgt. Maar het is het verhaal van Carlitos en zijn moeder Rosario (Kate del Castillo) dat deze film zo bijzonder maakt. Kinderacteur Adrian Alonso valt op en speelt in feite de hoofdrol, aangezien hij zo'n meeslepende en oprechte voorstelling geeft; het is een van die jonge voorstellingen van de laatste jaren die men zich zal herinneren. Kate del Castillo straalt ook dat moederlijke instinct uit in haar vermoeide, gestreste gelaatsuitdrukkingen, met zo'n droefheid dat je alleen maar met haar te doen kunt hebben. Eugenio Derbez voegt er een komische flair aan toe als de vreemdeling die Carlitos uiteindelijk helpt zijn moeder te vinden. In het begin wil hij niets met hem te maken hebben omdat ook hij illegaal in de staat is, maar dan wordt hij een vaderfiguur, omdat hij beseft dat de chiquito alle hulp nodig heeft die hij kan krijgen. In de korte rol van Amerika Ferrera van de lelijke Betty is hij iemand die Mexicanen de Verenigde Staten in smokkelt om haar collegegeld te betalen. Wat je ook denkt over illegale immigratie, _Under The Same Moon_ is een geweldige film over hoop, liefde, overleven en het verlangen naar een gezin, ongeacht de gevolgen. Hij raakt ook je hart. Het is een krachtige film die je zal raken en misschien zelfs tot tranen zal brengen.
Aantekening: _Under The Same Moon_ speelt hoogstwaarschijnlijk in grote steden in de Metropolitan, dus als je hem kunt vinden, kan ik deze film van harte aanbevelen.

text_en:
A hit at the 2007 Sundance Film Festival, first time director Patricia Riggen's Under The Same Moon or La Misma Luna (in Spanish) is that rare film that's about real people dealing with life's issues that resonate in today's hectic and cruel world. The drama centers on a little Mexican boy, Carlitos (Adrian Alonso), who lives with his ailing guelita (grandmother) in Mexico; when she suddenly dies in her sleep, he sets off to Los Angeles to be reunited with his mother, who's been working as a maid for rich folks. His plan to make the journey across the US/Mexico border doesn't pan out as easily as he had planned, running into stumbling blocks that involve street thugs, migrant workers, a heroin addict, near kidnapping and the INS (Immigration and Naturalization Service).

Under The Same moon is a fantastic little Mexican-American film that subtlety transcends the hot topic of illegal immigration. But it's the story of Carlitos and his mother Rosario (Kate del Castillo) that makes this film a definite must see. Child actor Adrian Alonso stands out and basically carries the film, as he gives such a compelling and truthful performance; it's one of those young performances of recent years that will be remembered. Kate del Castillo, as well, exudes that motherly instinct in her tired, stressed-out expressions with such sadness, one can only feel for her. Eugenio Derbez adds some comic flair as the stranger that ends up helping Carlitos to find his mother. At first, he wants nothing to do with him as he, too, is in the states illegally, but then becomes a father figure, realizing the chiquito needs all the help he can get. Ugly Betty's America Ferrera, in a brief role, is good as one who smuggles Mexicans into the U.S. in order to pay for her college tuition. No matter what you think about illegal immigration, Under The Same Moon is a terrific movie about hope, love, survival and the yearning for family, no matter what the consequences. It also pulls at your heartstrings. It's a powerful little film that will move you and perhaps, bring you to tears.

Note: Under The Same Moon will most likely be playing in major Metropolitan cities, so if you can find it, I highly recommend this movie.


text: Helaas schijnen veel mensen te verblind te zijn door hun eigen politieke sympathieën aan beide kanten van de scheidslijn om deze film te kunnen waarderen voor wat hij werkelijk was... Een fantastisch gespeeld en briljant geschreven scenario. Het gaat over familieliefde die de grenzen van de mensheid overschrijdt (letterlijk). Inderdaad, hetzelfde verhaal had (en is) op een politiek correctere manier verteld kunnen worden, door de families onrechtvaardig gescheiden te laten door nazi- of andere onverdraagzaamheid. Maar door het raam open te zetten naar deze zelden onderzochte en controversiële wereld van illegale immigratie, kreeg het een frisse draai die het relevanter maakt voor de wereld waarin we tegenwoordig leven. Het verhaal wordt op een frisse en minder-dan-voorspelbare manier verteld. Mijn enige wens is dat ik vloeiend Spaans sprak, zodat ik de film had kunnen waarderen zoals hij bedoeld was.

text_en: Unfortunately, it seems that many people are too blinded by their own political sympathies on either side of the fence to appreciate this movies for what it really was... A terrifically acted and brilliantly written screenplay. It's about familial love that overcomes mankind's boundaries (literally). True, the same story could have been (and has been) told in a more politically correct way, by having the families separated unjustly by Nazi or other intolerance. However, opening the window into this seldom explored and controversial world of illegal immigration gave it a fresh spin that makes it seem more relevant to the world we live in today. The story is told in a fresh and less-than-predictable way. My only wish is that I was fluent in Spanish so that I could have appreciated the film as it was meant to be seen.


text: Carlitos (heel goed gespeeld door Adrián Alonso) heeft zijn moeder verloren (Kate del Castillo). Ze is niet dood, nee. Ze heeft hem verlaten toen hij vijf was om als illegale huishoudster in Los Angeles te gaan werken. Hoewel ze dagelijks met grote problemen te maken heeft (twee baantjes, waaronder een met een slechte werkgever, weglopen voor de'migra') heeft ze een fatsoenlijke boterham weten te verdienen om geld naar zijn verarmde familie in Mexico te sturen. Maar als zijn grootmoeder sterft, besluit Carlitos de grens tussen de Verenigde Staten en Mexico over te steken met de hulp van twee jonge Chicano's (America Ferrara en Jesse Garc<0xC3><0xAD>a), aangezien bena Carmen, la coyote (Carmen Salinas), weigert hem te helpen vanwege een belofte die ze aan Rosario heeft gedaan. 'Ik weet het niet,' zei hij. 'Ik weet het niet. Ik denk dat ik het wel weet. Ik denk dat ik het wel weet.' Hij keek naar zijn moeder, ook al heeft ze een illegaal overstekend bedrijf. Maar voor hem zal het vanaf het begin ingewikkeld zijn. Hij zal een gevaarlijke, maar mooie en rijke reis beginnen van zijn verarmde Mexico naar het moderne L.A., waar hij een heleboel mensen ontmoet die hem op de een of andere manier proberen te helpen op weg naar zijn moeder, hoewel het helemaal niet gemakkelijk zal zijn. Het is niet volmaakt, omdat het een beetje 'te Mexicaans' is (het is een beetje een Mexicaanse telenovela), maar het is een heel, heel grote film.

text_en:
Carlitos (very good acting by Adrián Alonso) has lost his mother (Kate del Castillo). She's not dead, no. She left him when he was five to work as an illegal housekeeper in Los Angeles. Though everyday she deals with major problems (two jobs, one of them with a bad employer, running away from the "migra") she has managed to have a decent living in order to send money to his impoverished family back in Mexico. However, when his grandmother dies, Carlitos decides to cross the US/Mexican border with the help of two young Chicanos (America Ferrara and Jesse García), since doña Carmen, la coyote (Carmen Salinas), refuses to help him, due to a promise made to Rosario, Carlito's mother, even though she handles an illegal crossing business. However, things for him will get complicated right from the beginning, starting a dangerous, but beautiful and rich travel from his impoverished Mexico to the modern L.A., meeting a lot of people that, somehow, try to help him on his way to his mother, though things won't be easy at all.

This is not just a simple movie. It tries to tell a simple story, but is in this simple story that lies a major problem: the illegal immigration in the U.S. Beautifully directed by Patricia Riggen and with a great script by Ligiah Villalobos, the film is a touching, completely different road movie, and a totally worth watching cinematographic experience. It's not perfect, being a little "too Mexican" (it's a little kind of a Mexican telenovela), but it is a major, major film.