text:
Hij was al een piraat en een vogelvrijverklaarde voor regisseur Michael Curtiz, maar in 1939 kreeg Errol Flynn de nogal onverwachte rol van sheriff Wade Hatton in Dodge City, onderdeel van de hausse in het westen van 1939.
Dodge City huisvest bijna alle clichés van het westerngenre die er bestaan: veetransporten, overdekte wagens, lynchpartijen, kroeggevechten enzovoort. Er is wel gezegd dat het in die tijd geen clichés waren, maar frisse ideeën. Na alle kritieken die ik over me heen heb gekregen, is het niet meer dan logisch dat alle genres gebaseerd zijn op clichés, en daar hoef je je niet voor te schamen. Dodge City lijkt alleen maar bedoeld te zijn als een soort grof eerbetoon aan de western in plaats van als een poging om het genre naar een nieuw niveau te tillen. Deze Flynn/De Havilland/Curtiz-films zijn nooit bedoeld geweest voor iets anders dan simpele lol. Als je Errol Flynn een rol geeft in zijn eerste western nadat het publiek hem heeft geaccepteerd als Robin Hood en Captain Blood, kom je niet ver. Dat alles gezegd hebbende, is Dodge City, ondanks het gebrek aan diepgang, waarlijk een typisch western omdat het onderliggende thema het meest voorkomende idee is dat praktisch elke western die ooit is gemaakt verenigt met de wrijving tussen het oude en het nieuwe, en het smeden van de Amerikaanse beschaving. Dit wordt in de allereerste scène opgezet, waarin een postkoets en een stoomtrein tegen elkaar proberen te racen. Naarmate de film vordert, wordt duidelijk dat wetteloosheid de prijs van de vooruitgang is, en dat het temmen van de wildernis gepaard moet gaan met gerechtigheid, opvoeding en orde.
Dodge City vertegenwoordigt ook het hoogtepunt (of moet dat het dieptepunt zijn?) In die tijd deed Hollywood er alles aan om ervoor te zorgen dat de bandieten schurken bleven, en dat geen enkele misdaad zonder bestraffing verliep, en dit is een van de krachtigste uitspraken daarvan. In zijn strijd om de grensstad op te ruimen, is Flynn praktisch een puritein, om nog maar te zwijgen van een strenge autoritaire. De lijnen van goed en kwaad zijn even strak als in elk van zijn eerdere avonturen. Het probleem is dat het westerngenre het juiste gevoel mist dat zulke sprookjesethiek plezierig maakt. Je kunt de sissende schurk en de zwierige, volmaakte held in een overdreven stoere film accepteren, maar in de oude westelijke setting lijken ze niet zo goed te werken.

Errol Flynn zou later nog een paar geweldige rollen in westerns spelen (bijvoorbeeld 'They Died with Their Boots On'), maar hier speelt hij alleen maar Robin Hood met een Stetson op en doet hij slechts een heel vage poging tot een Amerikaans accent (hoewel hij, net als Captain Blood, wordt verondersteld een Ier te zijn, waardoor zijn geaffecteerde Engelse accent nog bizarder wordt). Dodge City heeft ook een van de zwakkere bijrollen van Alan Hale. Hij is een beetje te veel een stuntelende sukkel voor het grootste deel van de film, en wordt dan plotseling, zomaar uit het niets, ongelooflijk competent en autoritair voor actiescènes. Er zijn geen echte uitmuntende prestaties, en zelfs grote karakteracteurs als Henry Travers en Victor Jory worden hier niet echt gebruikt. Toch is het Michael Curtiz-kenmerk van kwaliteit hier duidelijk te zien. De grote menigtescènes zijn zoals altijd perfect geconstrueerd. Maar de adembenemendste landschapsscènes lijken van matte schilderijen te komen, en Curtiz kan niet erg goed overweg met de weidse open ruimten van het westen. Voor mij is het enige echte hoogtepunt een massale vechtpartij in een bar, met tientallen deelnemers. Curtiz was geweldig in het spelen van deze actiescènes op grote schaal, maar geen van de kleinere scènes komt echt van de grond.
Dodge City is beslist een goede film om naar te kijken, maar er zijn veel betere westerns uit deze periode, om nog maar te zwijgen van veel betere Errol Flynn-films.

text_en:
He'd already been a pirate and an outlaw for director Michael Curtiz, but in 1939 Errol Flynn was cast in the rather unexpected role of sheriff Wade Hatton in Dodge City, part of the western boom of 1939.

Dodge City is home to practically every western genre cliché in existence  cattle drives, covered wagons, lynch mobs, bar brawls and so on. It's been remarked that at the time these weren't clichés, they were fresh ideas. But that would be to forget pictures such as The Big Trail (1931), The Plainsman (1936), not to mention a host of silent westerns, in which all these typical goings on were well established. This isn't a criticism  after all genres are built on clichés, and there's no shame in that. Dodge City merely appears to have been intended as a kind of rough homage to the western rather than trying to take the genre anywhere new. These Flynn/De Havilland/Curtiz pictures were never meant to be anything more than simple fun. If you're casting Errol Flynn in his first western after audiences have accepted him as Robin Hood and Captain Blood, you're not going to make something like Stagecoach.

Having said all that, in spite of its lack of depth, Dodge City truly is a quintessential western in that its underlying theme is the most common idea that unites virtually every western ever made  the friction between the old and the new, and the forging of the American civilization. This is set up in the very first scene, in which a stagecoach and a steam train try to race each other. As the picture progresses, the point is made that the price of progress is lawlessness, and that the taming of the wilderness must be coupled with justice, education and order.

Dodge City also represents the high point (or should that be low point?) of Hays Code moralism in the western. At this time Hollywood was desperate to ensure the outlaws remained villains, and that no crime went without punishment, and this is one of the strongest statements of that. In his struggle to clean up the frontier town, Flynn is virtually a puritan, not to mention a strict authoritarian. The lines of good and evil are as stark as in any of his earlier adventures. The trouble is the western genre lacks the right feel that makes such fairytale ethics enjoyable. You can accept the hissable villain and dashing, perfect hero in an over-the-top swashbuckler movie, but in the old west setting they don't seem to work so well.

Errol Flynn would later play some great roles in westerns (for example, They Died with Their Boots On), but here he is really just playing Robin Hood in a Stetson, and only the vaguest attempt at an American accent (although, like Captain Blood, he's supposed to be an Irishman here, making his plummy English tones even more bizarre). Dodge City also features one of the weaker Alan Hale sidekick roles. He's a bit too much of a bumbling oaf for the majority of the picture, then suddenly becomes incredibly competent and authoritative out of the blue for action scenes. There are no real standout performances, and even great character actors like Henry Travers and Victor Jory are underused here.

Still, the Michael Curtiz mark of quality is definitely here. The big crowd shots are perfectly constructed as always. However the most breathtaking landscape shots appear to come from matt paintings, and Curtiz doesn't handle the wide open spaces of the west particularly well. For me the only real standout moment is a massive barroom brawl, with dozens of participants. Curtiz was great at handling these large scale action scenes, but none of the smaller stand-offs really get off the ground.

Dodge City is a certainly watchable film, but there are far better westerns from this period, not to mention far better Errol Flynn films.


text: Warner Bros trok alle registers open om deze uitstekende western-actieklassieker te maken die ik een 9 van de 10 geef. Een van de beste delen van de film was het grootste kroeggevecht dat ooit is opgenomen... waar het allemaal om draaide... Hmm! Dat ben ik vergeten! Eén ding dat ik jonge filmfans wil zeggen, is dat de meeste mensen die deze film in de bioscoop zagen - hij werd meer dan eens herdrukt - hem in zwart-wit zagen, zonder enige aanwijzing dat hij ooit in Technicolor was uitgebracht. Toen deze film in 1939 werd uitgebracht, was ik 8 maanden, dus ik heb hem gemist. Veel Technicolor-films, met name uit de jaren twintig, werden in zwart-wit opnieuw uitgebracht - al dat zeldzame en prachtige Technicolor-werk werd door Hollywood-krentenbroodjes in de vuilnisbak gegooid. Tijdens de oorlogsjaren van 1941-1945 was Hollywood streng gerantsoeneerd op het gebruik van Technicolor, dat in die tijd door de oorlogsinspanningen nodig was. Maar na de oorlog is het verbazingwekkend dat tsaren uit Hollywood als Darryl F. Zanuck hun films van hun Technicolor-kleuren ontdeden - en vaak Technicolor-voorvertoningen gebruikten alsof ze kaartjeskopers een klap in het gezicht wilden geven.

text_en: Warner Bros pulled out all the stops to make this excellent western action classic which I rate 9 out of 10. One of the best parts of the movie was the greatest saloon fight ever filmed... which was all about... Hmm! I forget! One thing to convey to young movie fans is that most people who saw this movie on theaters --- it was re-issued more than once --- saw it in black & white with no hint it was ever in Technicolor. When this film was released in 1939, I was 8 months old, so I missed it. But in the late 1940's and throughout the 1950's, many Technicolor pictures, particularly from 20th Centory-Fox and Warner Bros, were re-issued in black and white --- all that rare and beautiful Technicolor work relegated to the ash can by Hollywood cheapskates. During the war years of 1941-45, Hollywood was tightly rationed on use of Technicolor, which was needed at the time by the war effort. But after the war, it's amazing that Hollywood czars like Darryl F. Zanuck would denude their movies of their Technicolor --- often using Technicolor previews as if to slap the faces of ticket buyers.


text: Toen ik die film weer op tv had gezien, besefte ik hoe leuk hij was <0xE2><0x80><0x93> de rolbezetting van Errol Flynn en de beeldschone Olivia de Havilland is een belangrijke factor, want ze speelden allebei hun rol voortreffelijk. Er was geen eind aan de actie en de knokpartij wordt nu beschouwd als een van de beste in de vroege filmgeschiedenis. Westerns kunnen erg saai zijn, maar deze niet. De bijrollen waren uitstekend, maar ik had graag meer gezien van de rol van Ann Sheridan <0xE2><0x80><0x93> Victor Jory was natuurlijk een geweldige schurk, samen met Bruce Cabot. Fictie natuurlijk, maar een goed verhaal over de stichting van een grote stad in het westen. Een paar van de bijrollen, gespeeld door Alan Hale, Guinn Williams, John Litel, William Lundigan en Douglas Fowley, maakten het er nog leuker op, en ik vond Henry Travers' kleine rol een juweeltje. Maar het bewees wel wat een geweldige combinatie Errol & Olivia waren, en nog vele malen zouden zijn.

text_en:
Having seen this movie again on TV, I realized how enjoyable it was - the casting of Errol Flynn and the gorgeous Olivia de Havilland is a major factor, for they both played their parts superbly. Action was non-stop, and the brawl scene is now remembered as one of the best in early movies. Westerns can be very boring, but not this one. The supporting cast was excellent, but I would have liked to see more made of the Ann Sheridan role - Victor Jory, of course, was a great villain, along with Bruce Cabot. Fiction of course, but a good story of the founding of a great western town.

Some of the cameo roles as played by Alan Hale, Guinn Williams, John Litel, William Lundigan and Douglas Fowley added to the fun, and I thought Henry Travers small role was a gem. It proved though what a great combination Errol & Olivia were, and would prove to be many times.


text:
In Dodge City wordt het legendarische duet van Errol Flynn en Olivia de Havilland opnieuw herenigd onder leiding van Michael Curtiz na Captain Blood, The Charge of the Light Brigade en de legendarische Adventures of Robin Hood. Het succes van de laatste werd herhaald door deze opmerkelijke western.
<0x3E> Dodge City is een van de vele westerns die geïnspireerd zijn door het leven en de daden van de legendarische Wyatt Earp, die hier verschijnt onder de naam Wade Hutton en gespeeld wordt door Errol Flynn. Hij komt in een veestad die gerund wordt door Jeff Surrett (Bruce Cabbot) en merkt dat de bevolking te lijden heeft onder de wetteloosheid van bendes wilde cowboys die gewoon doen wat ze willen in de wetenschap dat er niemand is die het lef heeft om hen tegen te houden. Maar het duurt niet lang of Wade wordt gekozen tot maarschalk van de stad en neemt de zaken in zijn snelle en vaardige handen. Al heel gauw wordt de stad een van de veiligste plaatsen in het westen.
<0x3E> Dodge City is een echte klassieker met een paar van de meest gedenkwaardige scènes uit de geschiedenis van de western, zoals een spectaculair vuurgevecht, vele malen geïmiteerd in latere films, maar nooit overtroffen. Het heeft ook een goed, geestig scenario en prachtige vertolkingen van Errol Flynn, Olivia de Havilland en de rest van de cast. Een genot om naar te kijken.
<0x3E>
<0x3E>

text_en:
In Dodge City the legendary duet of Errol Flynn and Olivia de Havilland is reunited once again under direction of Michael Curtiz after Captain Blood, The Charge of the Light Brigade and legendary Adventures of Robin Hood. The success of the last one was repeated by this remarkable western.

 Dodge City is one of many westerns inspired by life and deeds of legendary Wyatt Earp, who appears here under the name of Wade Hutton and is played by Errol Flynn. He comes to a cattle town run by Jeff Surrett (Bruce Cabbot) and finds its population suffering from lawlessness of bands of wild cowboys who simply do whatever they like knowing there is nobody who's got guts to stop them. But it's only until Wade is elected a town's Marshal and takes matter in his fast and skillful hands. Very soon the town becomes one of the safest places in the west.

 Dodge City is a genuine classic featuring some of the most memorable sequences in the history of westerns, such as a spectacular saloon fight, many times imitated in later films but never surpassed. It also enjoys a good witty script and wonderful performances from Errol Flynn, Olivia de Havilland as well as from the rest of the cast. A pure joy to watch. 9/10


text:
Eerlijk gezegd kan ik niet geloven dat ik in deze lachwekkende oefening in filmmaken heb gezeten. Eerlijk gezegd kan ik niets bedenken om het aan te prijzen. De eerste toneelscène van Ann Sheridan komt er het dichtst bij en dat zegt heel wat als je bedenkt dat die maar een paar minuten duurde. De hele tijd hoopte ik dat met zulke bekwame toneelspelers als Errol Flynn, Olivia de Havilland, Ann Sheridan, Bruce Cabot, Victor Jory, Alan Hale (moet ik doorgaan?) en niet te vergeten Michael Curtiz, iets, wat dan ook, deze film zou verheffen. Ik denk dat ik beter had moeten weten, want na de openingsscène begon deze film te stinken. Maar ik bleef hopen...
Oké, wat is er dan mis mee? Nou, het is een encyclopedie van clichés. Ik vermoed dat de schrijvers elk scenario hebben uitgeplozen, alle versleten clichés hebben verzameld en ze in deze film allemaal hebben gebruikt. Je kunt het ook op een andere manier bekijken: als je wilt weten wat de ergste clichés in de filmwereld zijn, kijk dan niet verder dan 'Dodge City'. Ze zijn er in overvloed. Hoe zit het met de karakterontwikkeling, zeg je? Nou, hoe zit het daarmee? Deze film bestaat uit een reeks eendimensionale personages met weinig of geen diepgang, wier drijfveren niet veel verder gaan dan die van vijfjarigen.
Ik kan nog wel een hele tijd doorgaan, kritiek leveren op zo ongeveer elk aspect van deze film, maar je snapt wat ik bedoel. Deze film is bedacht en geproduceerd door vijfjarigen voor vijfjarigen. Eigenlijk kan ik wel een paar vijfjarigen bedenken die het stom zouden vinden als ik dat zei.

text_en:
I honestly can't believe I sat though this laughable exercise in film-making. I honestly can't think of one thing to commend it. The closest is Ann Sheridan's first stage scene and that's saying a lot considering it lasted all of a couple of minutes. The whole time I was hoping that with such accomplished thespians as Errol Flynn, Olivia de Havilland, Ann Sheridan, Bruce Cabot, Victor Jory, Alan Hale (need I go on?), directed by Michael Curtiz no less, something, anything, would elevate this film. I guess I should have known better because with the opening sequence this one began to stink to high heaven. But I kept hoping...

OK, so what's wrong with it? Well it's an encyclopedia of clichés. I suspect the writers scoured every script out there, gathered all the worn-out clichés, and used every one of them in this film. Another way to look at it: if you want to know the worst clichés in moviedom don't look any farther than "Dodge City". They're all here a-plenty. What about character development you say? Well, what about it? This movie is made up of a series of one-dimensional characters with little or no depth whose motivations don't go much beyond those of five-year olds.

I could go on and on, find fault with just about every aspect of this film but you get the idea. This one was conceived and produced by five-year olds for five-year olds. Actually I can think of some five-year olds who would think it stupid so enough said.


text:
In het wetteloze Dodge City neemt Errol Flynn het op tegen de moordzuchtige veeboer Bruce Cabot en weigert hij hem zijn vee te verkopen. Algauw is hij de nieuwe sheriff en vastbesloten om de stad schoon te vegen, inclusief Cabot en zijn trawanten.
De mate van plezier hangt volledig af van de mate waarin de kijker de rol van Flynn als een ruige, losbandige held van het Westen op prijs stelt. Naar mijn mening was hij zeker knap en charismatisch, maar niet helemaal geloofwaardig. Ik heb de hele film geprobeerd te achterhalen welk accent hij gebruikte! Toch heb ik genoeg van de film genoten om hem aan te bevelen.
Alan Hale en Guinn 'Big Boy' Williams waren geweldig en stalen bijna elke scène waarin ze meespeelden. Het beste deel van de film was de veelbejubelde saloonscène waarin Big Boy een rel ontketent!

text_en:
In the lawless town of Dodge City, Errol Flynn stands up to murderous cattle boss Bruce Cabot and refuses to sell him his livestock. Soon he's the new sheriff and dead set on cleaning up the town, including Cabot and his cronies.

One's degree of enjoyment is entirely dependent on how much the viewer buys the casting of Flynn as a rough and tumble western hero. In my opinion, he was certainly handsome and charismatic but not entirely credible. I spent the whole movie trying to figure out what accent he was using! Still, I enjoyed the movie enough to recommend it.

Alan Hale and Guinn "Big Boy" Williams were great and stole nearly every scene they were in. The best part of the movie was the much ballyhoo'd saloon scene where Big Boy pretty much incites a riot!


text:
Geen enkele actiester en heel weinig acteurs in het algemeen kunnen ook maar in de buurt komen van zo'n grote ster of zo'n goede acteur als Errol Flynn, die stoere held uit zo veel klassieke films uit de tijd van de studio's. Iedereen, van Vin Diesel tot Jason Statham, lijkt een voorbeeld te nemen aan hem, en als je naar Flynns films kijkt, krijg je alleen maar meer waardering voor zijn talent.
Hier neemt Flynn de leiding in een western als sheriff van een verlopen veestadje in het stoffige Kansas, terwijl hij probeert de corrupte veekopers omver te werpen die ook het stadje Dodge City runnen. Naast hem zitten zijn vrienden van de veehouderij, Rusty (Alan Hale) en Tex (Guinn Williams). Bruce Cabot is goed als de antagonist Jeff Surett, maar dit soort films is dun gezaaid op plot en sterk op weelderige decors, kostuums en romantiek.
Voor die romantiek hebben we de zwierige sheriff Wade Hatton en de lieftallige maar koppige Abbie Irving, gespeeld door de opmerkelijk warme en mooie Olivia de Havilland. Zij en Flynn hebben 9 films samen gemaakt en het is duidelijk dat ze zowel chemie als het vermogen hadden om ons karakters te geven van mensen om wie we geven en die we samen willen zien. Er zal misschien nooit meer een filmkoppel zoals zij zijn. Wat de zwakheden betreft, het verhaal treuzelt een beetje in het midden, maar kan vergeten worden na het zien van een opwindende climax waarin Flynn het op een brandende trein gemunt heeft.
Deze film deed me erg denken aan My Darling Clementine, de film van John Ford van een paar jaar later met Henry Fonda in de hoofdrol. Deze is niet zo sterk, maar hij is leuker en een vreugdevolle rit door het hele verhaal. Flynn laat zien wat een charismatische en charmante acteur hij was en het is jammer dat er nooit meer zo iemand zal zijn.

text_en:
No action star and very few actors in general can come close to being as big a star or fine an actor as Errol Flynn, that swashbuckling hero of so many classic films of the studio days. Indeed, everyone from Vin Diesel to Jason Statham seems to take a page out of his book and watching Flynn's films only makes you appreciate even more his talent.

Here, Flynn takes charge in a Western as sheriff of a seedy cattle town in dusty Kansas as he attempts to overthrow the corrupt cattle buyers that also run the town of Dodge City. At his side are his friends from the cattle drive, Rusty (Alan Hale) and Tex (Guinn Williams). Bruce Cabot is good as the antagonist Jeff Surett, but these kind of films are thin on plot and strong on lavish sets, costumes, and romance.

To provide that romance, we have the dashing Sheriff Wade Hatton and the lovely but stubborn Abbie Irving, played by the remarkably warm and beautiful Olivia de Havilland. She and Flynn made 9 films together, and it is obvious that they had chemistry as well as the ability to give us characters of people that we care about and want to see together. There may never be another movie couple like they. As for weaknesses, the story lags a bit in the middle, but it can be forgotten after watching an exciting climax featuring Flynn shooting it out on a burning train.

This film reminded me a lot of My Darling Clementine, the John Ford film from a few years later starring Henry Fonda. This isn't as strong, but it's more fun and a joyous ride all the way through. Flynn shows here what a charismatic and charming actor he was and it is a shame there will never be another like him.


text:
'Dodge City, Kansas <0xE2><0x80><0x93> 1872. Longhorn-veebedrijfscentrum van de wereld en het uitgestrekte Babylon van de Amerikaanse grens <0xE2><0x80><0x93> volgepakt met kolonisten, dieven en schutters.'
'Dodge City... rollend in rijkdom van de grote kudden vee uit Texas... de stad die geen andere ethiek kende dan geld en doden.'

En daar is de baas van de kudde, Wade Hatton, listig vermomd als de zwierige Errol Flynn...

Dodge City, een western die van begin tot eind een en al actie is, waar Errol Flynn zijn eerste western in topvorm beleeft. Gebaseerd op het verhaal van Wyatt Earp, Michael Curtiz' duur in elkaar geflanste filmcharmes, net zo goed als in 1939 op het publiek. Alle genreonderwerpen houden het stuk bij elkaar: schurkachtige schurken, mooie meisjes, huifkarrentrein, vee drijven, ijzerpaard, Burgeroorlog, schietpartijen, vuistgevechten en natuurlijk een heldhaftige sheriff. Allemaal keurig in elkaar gezet door de schrandere en indrukwekkende Curtiz. Geholpen door de vloeiende, met technicolor versterkte fotografie van Sol Polito en de opgewekte score van Max Steiner, stralen Curtiz' decorstukken evenzeer als ze boeiend zijn. Een brandende, op hol geslagen trein en de beste kroeggevechten in de bioscoop zijn de hoogtepunten, maar er zijn veel andere hoogtepunten waarop de hoed van de loftuiting kan worden gehangen.
Een film die sterk gedomineerd wordt door mannen, is het bij de dames dat Dodge City niet tot grotere hoogten komt. Olivia de Havilland, die altijd een lust voor het oog is in technicolor, had een hekel aan haar rol als Abbie Irving, en het is niet moeilijk te zien waarom. Er is niet veel waar ze haar tanden in kan zetten, het is een eenvoudige rol die niets anders van haar verlangt dan de tekst zeggen en er mooi uitzien. Ann Sheridan als Ruby Gilman krijgt de meer sprankelende rol, maar ze krijgt helaas niet zo veel speeltijd. En dat is jammer, want het weinige dat er van Sheridan over is, is eigenlijk best goed.
Afgezien van die problemen is het met de jongens die Dodge City terecht in de herinnering blijft. Flynn valt de rol van Hatton enthousiast en met een glinstering in zijn ogen aan. Als hij voor de eerste keer de sheriffpenning omdoet, is dat net zoiets als Clark Kent die zijn pak in stukken scheurt om Superman te worden. Ja, zo opwindend is het. Bruce Cabot en Victor Jory zijn grommende en grote schurken, terwijl de humoristische afwisseling komt in de vorm van de sidekicks Alan Hale en Guinn 'Big Boy' Williams. Dodge City gaat op pad om te entertainen, en dat doet het ook. In een jaar waarin andere beroemde en gewaardeerde westerns ook hun première beleefden <0xE2><0x80><0x93> toneelcoach Jesse James en Destry Rides Again <0xE2><0x80><0x93> waarbij de eer toekomt waar de eer toekomt, verdient Dodge City zijn plaats tussen die offerandes. En dat is maar al te waar.

text_en:
"Dodge City, Kansas - 1872. Longhorn cattle center of the world and wide-open Babylon of the American frontier - packed with settlers, thieves and gunmen".

"Dodge City... rolling in wealth from the great Texas trail-herds... the town that knew no ethics but cash and killing".

Enter trail boss Wade Hatton, cunningly disguised as a dashing Errol Flynn........

Dodge City, an all action Western from start to finish, finds Errol Flynn {in his first Western outing} on tip top form. Based around the story of Wyatt Earp, Michael Curtiz's expensively assembled film charms as much today as it did to audiences back in 1939. All the genre staples are holding the piece together, dastardly villains, pretty gals, wagon train, cattle drive, iron horse, Civil War, shoot outs, fist fights and of course an heroic Sheriff. All neatly folded by the astute and impressive Curtiz. Aided by Sol Polito's fluid Technicolor enhanced photography, and Max Steiner's breezy score, Curtiz's set pieces shine as much as they enthral. A burning runaway train and the finest saloon brawl in cinema are the stand outs, but there are many other high points on which to hang the hat of praise.

Very much a male dominated film, it's with the ladies that Dodge City fails to reach greater heights. Olivia de Havilland, who is always a feast for the eyes in Technicolor, disliked her role as Abbie Irving, and it's not hard to see why. There is not much for her to get her teeth into, it's a simple role that demands nothing other than saying the lines and to look pretty. Ann Sheridan as Ruby Gilman gets the more sparky role, but she sadly doesn't get that much screen time. Which is a shame because what little there is of Sheridan is really rather great.

Those problems aside, it's with the guys that Dodge City is rightly remembered. Flynn attacks the role of Hatton with gusto and a glint in his eye. When he straps on the Sheriff badge for the first time it's akin to Clark Kent shredding his suit to become Superman. Yes it's that exciting. Bruce Cabot and Victor Jory are growly and great villains, while comedy relief comes in the fine form of side-kickers Alan Hale and Guinn 'Big Boy' Williams. Dodge City sets out to entertain, and entertain it does. In a year that saw other notable and lauded Westerns also released {Stagecoach, Jesse James and Destry Rides Again} give credit where credit is due, Dodge City deserves its place amongst those offerings. Most assuredly so as well. 8/10


text:
Na het einde van de Amerikaanse Burgeroorlog richt de zich herstellende natie zich op de wederopbouw van het onrustige westen. De knappe jonge Ierse immigrant Errol Flynn (als Wade Hatton) arriveert in Dodge City, Kansas, om te helpen. Maar Flynn, de veeboer, ontdekt dat de rijke stad wordt bestuurd door de wetteloze Bruce Cabot (als Jeff Surrett), een oude vijand. Als gevolg van de aanwezigheid van de heer Cabot wordt een jonge jongen op gruwelijke wijze gedood tijdens een van de vele schietpartijen die in de stad plaatsvinden; dus besluit Flynn sheriff te worden en de stad van zijn ratten te verlossen.
De mooie Olivia de Havilland (als Abbie Irving) zorgt voor romantische belangstelling, hoewel Flynn het verkeerd aanpakt door de dood van haar broer (William Lundigan) te veroorzaken. Saloonzangeres Ann Sheridan (als Ruby Gilman) en de ruziënde Guinn 'Big Boy' Williams (als Tex Baird) zijn enkele van de anderen die een goede indruk maken in deze rijkelijk geproduceerde western van Warner Brothers. De regie (Michael Curtiz) en de technicolor-cinema (Sol Polito) vormen een combinatie voor enkele opmerkelijke scènes en beelden.

** Dodge City (4/1/39)** Michael Curtiz <0xC3><0xA0> Errol Flynn, Olivia de Havilland, Bruce Cabot, Ann Sheridan.

text_en:
After the end of the United States Civil War, the recovering nation turns to the building of the unsettled west. Handsome young Irish immigrant Errol Flynn (as Wade Hatton) arrives in Dodge City, Kansas, to help. But, cattleman Flynn finds the wealthy city is controlled by lawless Bruce Cabot (as Jeff Surrett), an old enemy. Due to Mr. Cabot's presence, a young boy is horrifically killed during one of the town's frequent shoot-ups; so, Flynn decides accept a Sheriff's position, and rid the town of its rats.

Beautiful Olivia de Havilland (as Abbie Irving) provides romantic interest, although Flynn gets off on the wrong foot by helping cause the death of her brother (William Lundigan). Saloon singer Ann Sheridan (as Ruby Gilman) and brawling Guinn "Big Boy" Williams (as Tex Baird) are among the others making fine impressions, in this richly produced Warner Brothers western. The direction (Michael Curtiz) and Technicolor cinematography (Sol Polito) combine for some outstanding scenes and images.

******** Dodge City (4/1/39) Michael Curtiz ~ Errol Flynn, Olivia de Havilland, Bruce Cabot, Ann Sheridan


text: 'Dodge City' is een poging van actiefilmster Errol Flynn om het westerngenre naar zich toe te trekken. Hij speelt Wade Hatton, een avonturier die zich in Dodge City, Kansas, vestigt en probeert de onhandelbare stad schoon te vegen, zodat het er veilig is voor burgers die de 'koeienstad' gevaarlijk vinden. Hattons voornaamste tegenstander is Jeff Surrett, een zakenman die geweld gebruikt om zijn doel te bereiken. Hatton wordt kundig bijgestaan door zijn handlanger Rusty (Alan Hale), die als deputy fungeert en Hatton in al zijn gevechten steunt, terwijl hij tegelijkertijd sheriff is. Wade heeft een twistzieke relatie met een vrouw, gespeeld door Olivia deHavilland. In het begin mag ze Hatton niet, omdat ze Wade de schuld geeft van de dood van haar broer tijdens een veetocht, maar ze gaat van hem houden als hij zijn moed toont en zich verzet tegen de mannen die Dodge City tot een gevaarlijke plek maken om te wonen. Deze film wordt geregisseerd door Michael Curtiz, een van de topregisseurs van Warners, en wordt geroemd door Flynn, een grote ster, maar dit is maar een gemiddelde western, dus krijgt de film een cijfer B.

text_en: "Dodge City" is Warner Bros.' action star Errol Flynn's attempt at the western genre. He portrays Wade Hatton, an adventurer who settles in Dodge City, Kansas and attempts to clean up the unruly city to make it safe for civilians who find the "cowtown" dangerous. Hatton's main antagonist is Jeff Surrett, a businessman who uses violence to achieve his aims. Hatton is ably assisted by his sidekick, Rusty (Alan Hale), who acts as deputy and backs up Hatton in all his fights, while he is sheriff and before. Wade has a contentious relationship with a woman, played by Olivia deHavilland. At first she does not like Hatton, blaming Wade for the death of her brother on a cattle drive but coming to love him when he shows his courage in opposing the men who make Dodge City a dangerous place to live. This film is directed by Michael Curtiz, one of Warners' top directors and top-billed by Flynn, a major star, bu this is only an average western, so it gets a grade of B-


text: De legendarische Michael Curtiz regisseert een solide western. Onvermoeibare productie en fotografie. Errol Flynn speelt de hoofdrol in zijn eerste western. Flynn speelt Wade Hutton, net als de rest van Dodge City een veedrijver die er genoeg van heeft onder de duim te worden gehouden door de meedogenloze Jeff Surrett (Bruce Cabot). Hutton wordt sheriff en met hulp van Abbie Irving (Olivia de Havilland) en haar krant probeert hij Surrett en zijn bende in het gareel te krijgen om wat rust in de stad te brengen. Hij maakt zich niet al te veel zorgen over zijn Britse accent, maar Errol brengt altijd zelfverzekerdheid en gezonde afstandelijkheid met zich mee. DODGE CITY werd gefilmd in het zonnige Californië, voornamelijk rond Modesto en Frisco.

text_en:
Legendary Michael Curtiz directs a solid western. Faultless production and photography. Errol Flynn stars in his first western movie. Flynn plays Wade Hutton, a cattleman like the rest of Dodge City tired of being under the thumb of the ruthless Jeff Surrett(Bruce Cabot). Hutton becomes the Sheriff and with the help of Abbie Irving(Olivia de Havilland)and her newspaper tries to corral Surrett and his gang in order to bring some peace to town.

Others in the cast: Alan Hale, Victor Jory, Ann Sheridan, Frank McHugh, Ward Bond and Monte Blue. Flynn seems to not take the role very seriously even if he does wear the biggest hat. The script doesn't worry too much about his British accent; but Errol always brings with him self assuredness and healthy helping of aloofness. DODGE CITY was filmed in sunny California, mostly around Modesto and Frisco.


text:
Uitgaande van de stoere successen van Captain Blood en Robin Hood, was het slechts een kwestie van tijd voordat Warner Bros. Errol Flynn, Michael Curtiz en Olivia de Havilland naar het westen zou sturen voor een formulair, maar in wezen vermakelijk (als je de gedateerde charme ervan kunt vergeten) avontuur in het zadel.
Een wijdvertakte stofzuiger stouwt alles in zijn 100-minuten-plus-looptijd, behalve een indiaanse overval. Je vraagt je af of ze er niet eentje konden neerschieten, maar dat niet konden verwerken in het al uitbarstende complot dat bestond uit een karavaan, een epische kroeggevecht, op hol geslagen vee, vuurgevechten en lynchpartijen, en een hachelijke schietpartij aan boord van een brandende trein. Hoewel de elementen schitterend geënsceneerd zijn, slaagt de film er toch in ze allemaal tot een passend geheel te smeden, en er zijn een paar goede komische momenten en fatsoenlijke optredens.
Errol Flynn leek zich veel meer thuis te voelen met een zwaard dan met een zesschotsgeweer, maar hoewel hij geen John Wayne is, is hij hier prima als de brave cowboy die als sheriff wordt ingezet als de zaken in Dodge te beroerd worden. Je kunt zien waar zoveel laatste westerns, van My Darling Clementine tot Tombstone, hun inspiratie vandaan haalden.
De schurk van Consummer 30's/40, Bruce Cabot, is in de buurt om het Errol moeilijk te maken om wet en orde te handhaven en de oude Alan Hale sr. De romantische happy ending tussen Flynn en De Havilland wordt ook (natuurlijk) nooit in twijfel getrokken.
<0x3E> Afgezien van het feit dat Guinn Williams het middelpunt van de belangstelling wordt in een van de grootste opstootjes in de saloons van de filmstad, biedt de film geen echte verrassingen en is hij strikt ééndimensionaal. Maar hij maakt het werk af en is de moeite van het bekijken waard als je hem nog nooit hebt gezien.

text_en:
Coming off of swashbuckling successes Captain Blood and Robin Hood, it was only a matter of time before Warner Bros. sent Errol Flynn, Michael Curtiz and Olivia de Havilland out west for a formulaic but basically entertaining (if you can get past its dated charm) adventure in the saddle.

Sprawling duster packs everything into its 100 minute plus running time but an Indian raid. One wonders if they shot one but couldn't work it into the already bursting plot containing a wagon train, an epic saloon brawl, cattle stampede, gunfights and lynchings, and a perilous shootout aboard a burning train. Though the elements are glaringly contrived, the film still manages to generally pull them all together into an adequate whole, and there are some good comic moments and decent performances.

Errol Flynn looked far more at home with a sword than a six shooter, but, while not John Wayne, he's fine here as the goodguy cowpoke pressed into service as Sheriff when things in Dodge get a little too nasty. You can see where so many latter westerns from My Darling Clementine to Tombstone gleaned their inspiration.

Consummate 30's/40's badguy Bruce Cabot is on hand to make it a tough ride for Errol to maintain law and order and old standby Alan Hale Sr. provides some of the levity as his sidekick, Rusty. The romantic happy ending between Flynn and de Havilland too is never (of course) in doubt.

Except for Guinn Williams getting to be the centre of attention in one of moviedom's biggest saloon bust-ups, the film boasts no real surprises and is strictly one dimensional fare. But it gets the job done and is worth a look if you've never seen it.


text:
Ik zou dolgraag willen zeggen dat ik dol ben op 'Dodge City', maar om eerlijk te zijn kan ik dat niet. De film heeft heel wat in huis <0xE2><0x80><0x93> een geestig scenario, felle kleuren, geweldige muziek, en momenten van plotselinge, schokkende duisternis te midden van een over het algemeen luchtige plot <0xE2><0x80><0x93> maar hoewel hij vrij goed is, is het niet het hoogtepunt van Errol Flynn, en hij behoort ook niet tot de beste westerns. Geniet ervan <0xE2><0x80><0x93> ja; hou van <0xE2><0x80><0x93> nee.
Dit was Flynns eerste western, en hij lijkt niet echt op zijn gemak tussen de grijze cast: hij is te blank voor die verweerde ploeg, te goed verzorgd in een wereld van warrig gezichtshaar (het handelsmerk van de potloodsnor van Flynn is'm). Hij is te keurig gekleed om zich in de rest van de stad thuis te voelen, en een ietwat verlegen grijns heeft de neiging op ongepaste momenten op te duiken (zoals wanneer hij de rol van sheriff afwijst, bijvoorbeeld), wat erop wijst dat hij niet helemaal zeker van zichzelf was in de rol. Een stralende, stralende glimlach is echter wel te zien in de komediescènes, die waarschijnlijk het sterke punt van de film zijn: een goed script wordt geëvenaard door Flynns natuurlijke aanleg voor kattenkwaad, en door een overduidelijke, oprechte band tussen hem, Alan Hale en Guinn Williams als een vrolijk, scène stelend triootje.
'Dodge City' De lijst gaat maar door, met heel weinig origineels, behalve <0xE2><0x80><0x93> vreemd genoeg <0xE2><0x80><0x93> dat Abigail Irving erbij betrokken is. De tragedie aan het begin die De Havillands karakter van dat van Flynn onderscheidt. s is niet het standaardverhaal over een trein met wagons, en de scènes waarin Abbie een baan krijgt als columniste bij een krant <0xE2><0x80><0x93> tot ongenoegen van Wade, haar oom en alle anderen <0xE2><0x80><0x93> zijn een van de opvallendste in de film.
Het is vreemd, want deze film is geen bijzonder goed voertuig voor Olivia de Havilland; haar personage is volkomen waardeloos tijdens de laatste confrontatie (hoewel zij de enige is die ziet wat er gebeurt, wordt ze gewoon als een blok aan het been van de mannen gebruikt), ze heeft relatief weinig speeltijd in vergelijking met het driemanschap, en met uitzondering van de scènes in de krant heeft het personage weinig anders te doen dan er mooi uitzien. Het strekt juffrouw De Havilland tot eer dat ze erin slaagt er net zoveel van te maken als ze doet.
'Dodge City' kan zich niet beroemen op een bijzonder gecompliceerde moraal, een bijzonder nagelbijtende plot of een bijzonder rijke reeks karakteriseringen. Ondanks al zijn technicolor- en A-list-acteurs is het in wezen een B-film in het groot, uit de tijd dat de westerns op zaterdagochtend standaard waren en de grote budgetten voor westerns net begonnen op te raken. De komende dertig jaar zouden een paar klassiekers van het genre voortbrengen, maar dit is er niet een van. Het is best aardig, maar Errol Flynn ziet er nooit helemaal goed uit onder een cowboyhoed, en de rol is niet echt op zijn sterke punten afgestemd - hij en De Havilland zouden het beter doen in hun laatste 'Western'. 'They Died with their Boots On' als de arrogante, getalenteerde, kleurrijke en ongehoorzame generaal Custer en zijn eigenzinnige vrouw Libby.
Voor de kijker die van westerns houdt, is dit een mooi en onderhoudend voorbeeld; voor de kijker die van Flynn houdt, is het een voldoende dosis humor en romantiek. Maar ik moet toegeven dat deze film waarschijnlijk geen bekeerlingen zal winnen van degenen die dat nog niet zijn.

text_en:
I'd love to be able to say I love "Dodge City", but to be honest I can't. The film's got a lot going for it -- wisecracking script, bright colour, great music, and moments of sudden shocking darkness amid a generally easy-going plot -- but while it's pretty good, it isn't Errol Flynn's finest hour, and it isn't among the greatest Westerns either. Enjoy -- yes; love -- no.

This was Flynn's first Western, and he doesn't really look at home among the grizzled cast: he's too fair-skinned for that weatherbeaten crew, too well-groomed in a world of straggly facial hair (the trademark Flynn pencil moustache isn't really appropriate here), too neatly dressed to fit in with the rest of the town, and a somewhat self-conscious grin has a tendency to turn up at inappropriate moments (as he disclaims the role of Sheriff, for example), suggesting that he was not entirely certain of himself in the part. A whole-hearted flashing smile is in evidence for the comedy scenes, on the other hand, which are probably the film's strong point: a quality script is matched by Flynn's own natural aptitude for mischief, and by a transparently genuine bond between him, Alan Hale and Guinn Williams as a cheerful scene-stealing threesome.

Considered as a Western, "Dodge City" is admittedly a ripe collection of clichés, from the gold spike driven into the final sleeper to the cattle stampede, the villain threatening the crusading journalist, the lynch mob at the jail, the dance-hall queen, the poker game, the corrupt saloon owner, the horses galloping alongside the speeding train, the men clambering over its roof... the list goes on and on, with very little original in it save -- oddly enough -- for the involvement of Abigail Irving. The tragedy at the beginning that antagonises de Havilland's character from Flynn's is not out of the standard wagon train story, and the sequences where Abbie finds herself employment as a columnist in a newspaper office -- to the disapproval of Wade, of her uncle, and everyone else -- are among the most striking in the film.

It's odd, because this picture isn't an especially good vehicle for Olivia de Havilland; her character is completely wasted during the final showdown (despite being the only one to notice what is going on, she is used simply as a liability to the men), she has relatively little screen-time compared to the male trio, and with the exception of the newspaper-office scenes, the character has little to do save look pretty. It is to Miss de Havilland's credit that she manages to make as much of it as she does.

"Dodge City" doesn't boast a particularly complicated morality, a particularly nail-biting plot or a particularly rich set of characterisations. For all its Technicolor and A-list casting, it's at heart a B-movie writ large, from the era when Saturday-morning horse opera serials were standard fare and big-budget Westerns were just taking off: the next thirty years would produce some classics of the genre, but this isn't one of them. It's amiable enough, but Errol Flynn never looks quite right under a cowboy hat, and the part isn't really tailored to his strengths -- he and de Havilland would do better in their final 'Western' picture together, "They Died with their Boots On", as the arrogant, talented, colourful and insubordinate General Custer and Libby, his strong-minded wife.

To the viewer who likes Westerns, this is a glossy and entertaining example; to the viewer who likes Flynn, there is a sufficient dose of humour and romance. But I have to admit that this particular film probably isn't going to win over converts from those not already that way inclined.


text: Dodge City is een heel onderhoudende en opwindende western uit 1939. Een geweldig jaar voor films. Errol Flynn speelt Wade Hutton, een groupie van de veefokkers die een beminnelijke, stoere sheriff van Dodge City wordt. Als Wade een sheriff wordt, precies een uur na het begin van de film, komen de actie en het verhaal echt op gang en wordt de toon van de film een beetje serieus. Errol Flynn is in deze film op zijn heldhaftigst. Hij is de redder van de stad en de held als hij de rol van sheriff op zich neemt. Hij was behoorlijk heldhaftig in Robin Hood tegen de Saksen, en hij is net zo heldhaftig tegen de mensen van Dodge City. Deze film heeft een paar opwindende actiescènes, zoals het gevecht in de bar en de brand in de trein en de schietpartij. Een paar geweldige personages, een goed scenario en een geestige dialouge maken deze film voor iedereen leuk. Er zijn echter nogal wat gebreken. Een daarvan is de toon van de film. In het eerste uur speelt deze film zich af als een komedie/western en dan opeens wordt het een drama/romantische/actiewestern. Het tempo is ongelijkmatig en soms lijkt het alsof je naar twee verschillende films in één film kijkt. Een ander probleem in de film is de verschrikkelijke kleurschakeringen. Ik denk dat het een vergissing van filmmakers was om westerns uit de jaren dertig van de vorige eeuw te kleuren. De kleur ziet er troebel, vervormd en verbleekt uit en is erg slecht voor de ogen. Ook de kleuren van de westerns lijken hun klassieke tint te hebben verloren, vooral in de jaren dertig. Sommige films zijn gewoon niet gemaakt voor kleuren en westerns zijn dat soort films. Maar om het allemaal samen te vatten: Dodge City is slambang action en exci-tion, dat is pas echt vermakelijk.

text_en: Dodge City is a very entertaining and exciting western of 1939. A great year for movies. Errol Flynn plays Wade Hutton a cattle herd groupie turned suave, tough sheriff of Dodge City. When Wade is turned into a sheriff, exactly one hour into the movie, the action and story really picks up and the tone of the movie turns a bit serious. Errol Flynn is at his most heroic in this film. He's the savior of the town and hero when he takes the role as sheriff. He was pretty heroic in Robin Hood toward the Saxons, and he's just as heroic to the people of Dodge City. This film has some exciting action sequences, like the mammoth bar fight and the runaway train fire and shootout. Some great characters, good screenplay and witty dialouge makes this film for everyone to enjoy. There are though quite a few flaws. One is the tone of the movie. In the first hour this film plays out like a comedy/ western and then suddenly it turns into a drama/romantic/action western. The pace is uneven and at times it seems like your watching two different movies in one. Another problem in the film is the terrible color featured in the film. I think it was a mistake for filmmakers to color western films of the 1930's. The color lookes murky and very distorted and faded and is very hard on the eyes. Also featuring westerns in color seems to lose that classical fell to them, especially in the 30's. Some films just aren't made for color and westerns are those kind of films. But to sum it all up, Dodge City is slam bang action and exciement, that will definetly entertain. **1/2 out of ****.


text: Terwijl de pas gestichte Dodge City bruist van geweld en chaos, verandert een Ier met tegenzin in Marshall en probeert het Westen te temmen volgens deze standaard, maar het is een plezierige en kleurrijke western. Flynn is een flitsende held in zijn eerste western, een van de vijf films die hij maakte met De Havilland en Hale. Individueel maakte hij negen films met De Havilland, vijftien met Hale en twaalf met regisseur Curtiz. De Havilland, die er als altijd lieftallig uitziet, speelt de gezonde liefdesrelatie. Sheridan is een saloonmeisje dat een liedje kweelt, maar haar rol is verspild. Cabot is een gehaaide schurk terwijl de andere acteurs bekende gezichten als Travers, Fowley en Bond zijn.

text_en: As the newly founded Dodge City teems with violence and chaos, an Irishman reluctantly becomes Marshall and tries to tame the West in this standard but enjoyable and colorful Western. Flynn makes a dashing hero in his first Western, one of five films he made with de Havilland and Hale. Individually, he made nine films with de Havilland, 15 with Hale, and 12 with director Curtiz. de Havilland, looking lovely as always, plays the wholesome love interest. Sheridan is a saloon girl who warbles a song but is wasted in a small role. Cabot makes a slick villain while the supporting cast includes such familiar faces as Travers, Fowley, and Bond.


text: Als groot liefhebber van de oorspronkelijke Indiana Jones-films moet ik toegeven dat ik de jonge Indiana Jones Chronicles niet zo leuk vond toen ik ze voor het eerst zag toen ik zeven was. Twee jaar geleden zag ik ze voor het eerst weer en sindsdien ben ik er gek op. Ik vond die verhalen en verhalen over Jones als jonge man fascinerend en buitengewoon leuk om te zien. De manier waarop belangrijke figuren uit de geschiedenis, zoals Hemingway en zelfs Al Capone, in de plot van de jonge Indiana Jones in steeds ingewikkelder situaties terechtkomen, zou genoeg moeten zijn om de aandacht te trekken van elke zichzelf respecterende Indy-fan. Sean Pattrick Flannery deed het verbazingwekkend goed als Indy en de vele 'toekomststerren' die een belangrijke rol speelden in de steeds veranderende intriges, toonden de kracht en de distinctie van deze geniale stukken. Het deed me verdriet te ontdekken dat deze minifilms meer dan tien jaar geleden zijn gemaakt en dat op een dag Harrison Ford en Sean Pattrick Flannery weer bij elkaar gebracht zullen worden (zoals in de aflevering uit Chicago) om weer een stuk van de Jones-saga op te voeren, voordat weer een onbekende acteur wordt gehaald om de cowboyhoed weer op te zetten.

text_en: As a huge fan of the original Indiana Jones movies, I must admit that I did not take to liking the young Indiana Jones Chronicles when i first watched them at the age of 7. I saw them again for the first time since then around two years ago and i have been hooked ever since. I found these stories and tales of Jones as a young man fascinating and extremely enjoyable to behold. The way important characters in history such as Hemingway and even Al Capone are integrated into the plot as the young Indy finds himself in ever more exiting and elaborate situations should be enough to grab the attention of any self respecting Indy fan. Sean Pattrick Flannery did an amazing job as Indy and the many 'future stars' that played important roles in the ever changing plots showed the strength and distinction of these pieces of genius. I was saddened to find out that these mini-films were made over a decade ago and prey that some day, Harrison Ford and Sean Pattrick Flannery may be brought together again (as they did in the Chicago episode) and have another go at yet another piece of the Jones saga, before yet another unfamiliar actor is brought upon to don the cowboy hat once again. LONG LIVE INDY!!!


text: The Adventures of Young Indiana Jones is geweldig. Het was op tv voordat het op video kwam. Daardoor ben ik geschiedenis gaan studeren. Ik ben blij dat het op video is, want ze zetten het nauwelijks op tv. Als je een filmfanaat bent, dan weet je dat George Lucas de vader van de film is, en dit is het bewijs. Ik ben een grote fan van de film en een grote fan van de tv-serie. De afleveringen lijken op films, deze serie is echt geweldig op tv en Sean Patrick Flanery is een fantastische acteur en ik ga ervoor zorgen dat hij in mijn films komt. De actie is ook geweldig, met een paar van de eerste special effects, dankzij Lucas Film. De eerste aflevering van de Mexicaanse revolutie is ook geweldig, net als A Fist Full of Dynamite. De filmdatabase op internet zou beter zijn als ze konden uitzoeken in welke volgorde de tv-series komen.

text_en: The Adventures of Young Indiana Jones is great. It was on TV before it went on to video. Its what got me into history for GCSE. I'm glad it's on video because they hardly put it on the telly. If you are a movie buff then you know George Lucas is the daddy of films and this just proves it. I'm a big fan of the movies and a big fan of the TV series. The episodes are like films, this series is truly great TV and Sean Patrick Flanery is a fantastic actor and I'm going to make sure he is going to be in my films. Also the action is great with some of the first every special effects on the TV thanks to Lucas Film. Also the first episode the Mexican revolution is great and is like A Fist Full of Dynamite. The Internet movie database could do better by sorting out which order the TV series goes in. Bruce


text:
'The Adventures of the Young Indiana Jones' heeft net zoveel plezier en opwinding als de Indiana Jones-films.
Als ik me niet vergis, geloof ik dat deze aflevering, toen hij op tv werd uitgezonden, begon en eindigde met een fragment waarin een heel oude Indiana Jones te zien was. Op de dvd ontbreekt dat fragment.
In de laatste scène kijkt de heel oude Indiana Jones naar een tentoonstelling over de Oktoberopstand en merkt op dat die tentoonstelling niet klopt.
Een museummedewerker, die ervan uitgaat dat de oude Indiana Jones gewoon een oude gek is die niet weet waar hij het over heeft, vroeg hem waarom hij er zo zeker van was dat de foto in juli was genomen, in oktober.
Hij antwoordde: 'Omdat ik dat wilde.' Zie je die vage veeg? Dat was ik!'

text_en:
"The Adventures of the Young Indiana Jones" have every bit as much of the fun and excitement as the Indiana Jones movies.

Unless I am mistaken, I do believe that this episode, when aired on TV, began and ended with a segment featuring a very old Indiana Jones. On the DVD, this segment is missing.

In the final scene, the very old Indiana Jones is looking at an exhibit on the October Revolt, commenting that the exhibit was incorrect.

A museum employee, assuming that the old Indiana Jones is just an old fool who doesn't know what he's talking about, asked him what made him so sure that the picture was taken in July, vice October.

He replied "See that blurred smudge? That was me!"


text:
Indiana Jones (Sean Patrick Flannery) werkt nog steeds voor de Franse inlichtingendienst en wordt naar Oostenrijk gestuurd, waar hij de belegerde keizer (Patrick Ryecart) moet helpen een deal te sluiten met de geallieerden die een eind aan de oorlog zou kunnen maken. Later in Rusland komt Indy klem te zitten tussen zijn bazen bij de inlichtingendienst en een groep vrienden van hem die bij de bolsjewistische revolutie betrokken zijn...
Het eerste verhaal is een briljante mengeling van intriges en actie. Indy kan alleen maar hulpeloos toekijken hoe de Oostenrijkse keizer door een sluwe diplomaat (Christopher Lee) onder druk wordt gezet om zijn eisen aan de Duitse keizer te temperen en de vredesdeal af te wijzen. Om uit het land te ontsnappen moet Indy aan de Oostenrijkse geheime politie ontsnappen, aangevoerd door de sinistere Pruis (Joss Ackland in een woordeloze, maar niettemin effectieve rol). De laatste scène aan boord van de trein is bijzonder spannend en spannend.
In Rusland biedt het script een solide inzicht in de werkwijze van het communisme en de revolutionairen, en Roger Sloman geeft in een eenmalige verschijning een uitstekende lezing van Lenin. De onvermijdelijke tragische finale is ook heel goed.
Meer geweldigs van Indiana Jones.

text_en:
Still working for French Intelligence, Indiana Jones (Sean Patrick Flannery) is dispatched to Austria where he must help it's beleaguered Emperor (Patrick Ryecart) make a deal with the Allies that could end the war. Later on in Russia, Indy is caught between his bosses at the Intelligence Service and a group of friends of his in the Bolshevik revolution...

The first story is a brilliant mix of both intrigue and action. Indy can only watch helplessly as the Austrian Emperor is pressured by a crafty diplomat (Christopher Lee) into lessening his demands on the German Kaiser, blunting the deal for peace. Trying to escape the country, Indy must outrun the Austrian secret police, led by the sinister Prussian (Joss Ackland in a wordless but still effective role). The last sequence on-board a train is especially thrilling and suspenseful.

In Russia, the script offers some solid insights into the workings of communism and revolutionaries, and Roger Sloman in a one-scene appearance gives an excellent reading of Lenin. The inevitable tragic finale is also very well-done.

More great stuff from Indiana Jones.


text: De titel doet er niet toe, deze film heeft niet veel affiniteit met de beroemde Franse sm-film Histoire D'O. In plaats daarvan is het een van Franco's verschillende films die geïnspireerd zijn op en losjes gebaseerd zijn op Sades Filosofie in het Boudoir. Dit is heel anders dan sommige van Franco's meer bekende kitsch-seksfilms. Het is een opzettelijk traag, minimalistisch stuk erotiek. Ja, er zijn heel wat (soft-core) seksscènes, triootjes, lesbische scènes enzovoort, in de eerste 2/3de van de film, en toch, ondanks de aanwezigheid van deze seksscènes, is de film een zeer oncommerciële en persoonlijke inspanning. De uiteindelijke afdaling in het bestaan van een prooi van de roofzuchtige aristocraten om de kans op een gratis seksuele ervaring te koesteren, is heel goed uitgevoerd en de laatste sado-orgy is een angstaanjagende nachtmerrie.

text_en: Never mind the title, this does not have much affinity with the famous French S&M movie, Histoire D'O. Instead, it is one of Franco's several movies inspired from and loosely based on Sade's Philosophy in the Boudoir. This is quite unlike some of Franco's better known kitsch sleaze flicks. It is a deliberately slow-paced, minimalist piece of erotica. Yes, there are quite a lot of (soft-core) sex, three-some, lesbian, etc., scenes esp. in the first 2/3rds of the movie, and yet despite the presence of these skin scenes, the movie is a very uncommercial and personal effort. The victim's eventual descent into being a prey of the predatory aristocrats from cherishing a chance at free sex experience is very well executed and the final sado-orgy is terrifyingly nightmarish.


text:
Als Jess Franco een verhaal van De Sade aanpast voor het witte doek, heeft hij de neiging om heel wat meer moeite te doen dan bij het merendeel van zijn andere projecten. JUSTINE, EUGENIE DE SADE, EUGENIE HET VERHAAL VAN HAAR VRIJHEID, EROTISMO en LILIAN behoren tot zijn beste werken, zowel in esthetisch als in dramatisch opzicht. Het lijkt erop dat zijn band met de geschriften van De Sade <0xE2><0x80><0x93> met name die welke de corruptie van de onschuld betreffen (dat wil zeggen het merendeel van De Sade's werk) <0xE2><0x80><0x93> Franco diep raakt. HET Seksueel VERHAAL VAN O, ook een losse bewerking van De Sade's 'Filosofie in de slaapkamer', is geen uitzondering.
De filmproductie is hier van eersteklas kwaliteit. Het camerawerk op het breedbeeld is uitmuntend, gecomplimenteerd door mooi uitziende mensen (behalve de gekwelde gezichten van de tegenstanders, die je niet snel zult vergeten). De score is ook stemmingvol en aangrijpend. Ik hou van de manier waarop zijn personages sigaretten roken; ze doen het met een mate van stijl waardoor het er aantrekkelijk uitziet, en de manier waarop de kronkelende rook in symmetrische balans opstijgt met de gezichten van de spelers in het beeld... verbazingwekkend.
Maar wees gewaarschuwd: het ijsberen is ongewoon weloverwogen, het niveau van de erotiek (ditmaal gesimuleerd) is erg hoog en erg krachtig, en het geweld <0xE2><0x80><0x93> dat niet in het hele verhaal voorkomt <0xE2><0x80><0x93> is schokkend en verontrustend.

Het seksuele verhaal van O is, als je het mij vraagt, een van Franco's verhalen.' De film staat in de top 10 van beste films, en dat zegt heel veel, want hij heeft bijna 200 afleveringen gemaakt. De titel is duidelijk een poging om het succes van THE STREET OF O te verzilveren, maar de film zelf is ronduit verbijsterend. Eerlijk gezegd heb ik me erover verbaasd.

text_en:
When Jess Franco adapts a De Sade story for the screen, he tends to put forth a good deal more effort than with the bulk of his other projects. JUSTINE, EUGENIE DE SADE, EUGENIE THE STORY OF HER JOURNEY INTO PERVERSION, EROTISMO and LILIAN are among his very best works, both aesthetically and dramatically. It would seem that his connection with De Sade's writings - particularly those that concern the corruption of innocence (which is to say the majority of De Sade's work) - speak to Franco in a profound way. THE SEXUAL STORY OF O, which is another loose adaptation of De Sade's "Philosophy In The Bedroom", is no exception.

The film-making is first rate here. The widescreen camera-work is outstanding, complimented by beautiful looking people (except for the harrowing faces of the antagonists, whom you won't soon forget). The score is moody and affecting as well. I love the way his characters smoke cigarettes; they do it with a degree of style that makes it look appealing, and the way the serpentine smoke rises in symmetrical balance with the players' faces in the frame... amazing.

Be warned, however: The pacing is uncommonly deliberate, the level of erotica (simulated this time) is very high and very potent, and the violence - which isn't paraded throughout the narrative - is jarring and disturbing.

THE SEXUAL STORY OF O is, for my money, one of Franco's top 10 movies, and that's saying a lot since he made nearly 200 features. The title is obviously an attempt to cash in on the success of THE STORY OF O, but the film itself is nothing short of stunning. Frankly, it amazed me.


text: Odile (Alicia Pr<0xC3><0xAA>ncipe) is een jonge vrouw die kronkelt van verlangen naar een seksuele omhelzing. Het is slechts een kwestie van tijd voordat iemand (of meerdere personen) haar hun diensten zullen aanbieden. Vaak is ze vrijelijk bezig met haar naakte lichaam, en al snel ontdekt een stel haar vanuit hun eigen hotelkamer en begint een seksueel rendez-vous. Wat Odile niet verwacht als ze het aanbod aanneemt om met het stel mee te gaan naar een afgelegen eiland, is de graaf Von Karlstein (Daniël Katz) en gravin Wanda von Karlstein (Carmen Carrión) een rijke elite die ook geïnteresseerd is in kinky seks met sadomasochistische neigingen. Odiles fout is dat ze Mario's (Maura Ribera) biseksuele vrouw (Mari Carmen Nieto) vertrouwt, die de boosdoener is achter haar verleiding. Wat Odile niet beseft, is dat wanneer je de weg naar hartstocht en extase bewandelt en de seksueel vrije levensstijl omarmt die ze al snel met open armen afwijst, je een gevaarlijke prijs moet betalen wanneer je je met de verkeerde persoon inlaat.<br />Eerlijk gezegd heb ik het gevoel dat Jesdes Franco's 'Seksueel verhaal van O' uiteindelijk gaat over seksueel ontwaken en de gevaren van het omarmen van een seksueel vrije levensstijl met zomaar iemand. Vaak is dat het geval, er zijn repercussies als je hartstochtelijke relaties hebt met zomaar iemand. In Odiles geval wordt ze 'gekozen' door een vrouw die op zoek is naar een ander zonder remmingen of beperkingen, een vrouw die verlangt naar de aanraking van een ander, of dat nu een man of een vrouw is. Odile is minder op haar hoede, vanwege de aantrekkingskracht en de ongeremde vreugde die Mari Nieto's verleidster op haar uitoefent. Franco bouwt met succes hun scènes op, te beginnen met het oogcontact tussen Odile en Mario's vrouw, terwijl we ook zien dat Odile naar Mario lonkt door de ramen van het hotel. Er doet zich een gelegenheid voor en we zien hoe Mario's vrouw de eerste stap zet. Odile zou haar heel goed kunnen afwijzen, maar een hartverscheurend verlangen in beide vrouwen drijft hen ertoe de passie te accepteren die hen wacht. Er begint een driedubbele ontmoeting, evenals een verhitte lesbische ontmoeting, waarbij Mari Nieto's verleidster Odiles kamer binnengaat, klaar voor actie. Het laatste deel van de film brengt ons in de wereld van de graaf en gravin, waar we zien hoe Odile's verleidster Odile's verleidster verleidt. Mario, zijn vrouw en Odile ontmoeten hen, er zijn etentjes, en Odile is al snel bewusteloos op een bed terwijl de anderen (Mario's vrouw en de graaf) haar uitkleden en molesteren terwijl de gravin toekijkt, zo geroerd door wat ze ziet dat ze al snel begint te masturberen. Franco's camera houdt ervan om op de gezichten van de personages af te gaan als er seksuele handelingen plaatsvinden die laten zien hoe leuk het is om te kijken. Mijn favoriete scène is de lesbische ontmoeting in Odiles hotelkamer op de bank tussen haar en Mario's vrouw. Franco's camera komt echt dichterbij en beide actrices lijken op te gaan in het moment, vooral een lange kus terwijl hun tongen heen en weer glijden en strelen. is alleen maar dat... haar seksuele ervaringen al snel een gevaarlijke weg inslaan.

text_en:
Odile(Alicia Príncipe) is a young woman just writhing with the desire of sexual embrace. It's only a matter of time before someone(..or multiple someones)would offer their services to her. Often freely sporting her naked flesh, soon a couple discover her from their own hotel bedroom and a sexual rendezvous will commence. What Odile doesn't expect when she takes up an offer to join the couple on a trip to an isolated island estate is the Count Von Karlstein(Daniel Katz)and Countess Wanda Von Karlstein(Carmen Carrión)a wealthy elite who are also into kinky sex with sado-masochistic tendencies. Odile's mistake in trusting in Mario's(Maura Ribera)'s bi-sexual wife(Mari Carmen Nieto)who is the culprit behind her seduction..what Odile does not realize is that when you travel down the road to passion and ecstasy, embracing the sexually free lifestyle she soon excepts with open arms, comes a dangerous price when associating yourself with the wrong person.

To be honest, I felt Jesús Franco's "Sexual Story of O" is ultimately about sexual awakening and the dangers of embracing a sexually free lifestyle with just anyone..often is the case, there are repercussions if you have passionate relations with just anyone. In Odile's case, she is "selected" by a woman searching for another without inhibitions or restrictions..some woman who is yearning for the touch of another, whether it be male or female. Odile lets her guard down, because of this attraction and free-spirited delight towards Mari Nieto's seductress. Franco successfully builds their scenes, starting with the eye-contact between Odile and Mario's wife, while we also see that Odile ogles Mario, from their hotel windows..an opportunity is presented, and we watch as Mario's wife makes the first move. Odile could very well turn her down, yet a heart-pounding desire inside both women drives them to accept the passion that awaits them. An three-way commences, as well as a heated lesbian encounter, where Mari Nieto's seductress enters Odile's room ready for action. The last portion of the film has us entering the world of the Count and Countess, where we see how Odile's life will be threatened when their masochistic appetites emerge. Mario, his wife & Odile meet them, there are dinners, and soon Odile is unconscious on a bed as others(Mario's wife and the Count)disrobe and molest her as the Countess looks on, so moved by what she sees that an act of masturbation soon begins. Franco's camera really likes to move in on characters' faces as sexual acts take place showing the pleasure of watching. My favorite sequence, the lesbian encounter in Odile's hotel room couch between her and Mario's wife..Franco's camera really moves in close and both actresses seem to be into the moment, especially a long kiss as their tongues slide and caress. I do feel that "Sexual Story of O" is just that..her sexual experiences which soon leads down a dangerous path.


text:
WAARSCHUWING: CONTANTS SPOILERS (hoewel je me daar later dankbaar voor mag zijn).
<0x3E><0x3E> Heb net een ex-huurder opgepikt en vond dat ik dit 'klassieke' verhaal van Jess Franco maar eens moest doornemen. In de doos staat: 'Een aristocraat en zijn vrienden nodigen mooie vrouwen uit in hun huis, waar ze hen martelen en verkrachten.'
<0x3E><0x3E> De film begint met een vrouw die masturbeert in een flatgebouw. Laten we haar in alle eenvoud Masturbatievrouw noemen. Aan de overkant, in een ander flatgebouw, woont een stel dat naar ik heb begrepen de Aristoteles en zijn Meesteres moet representeren, hoewel je je moeilijk kunt voorstellen dat een Aristoteles in een complex met prefabwoningen woont. Hoe dan ook... Aristocrat en Meesteres zien Masturberende Vrouw door hun raam en besluiten seks te hebben. Masturberende Vrouw ziet ook Aristocrat en Meesteres en besluit door te gaan met masturberen. Hier toont Franco zijn totale beheersing van de montagekunst, terwijl hij behendig tussen de twee scènes door snijdt en ons trakteert op een onthutsend vertoon van masturbatie en ontucht dat heen en weer gaat en heen en weer en heen en weer tot de deurbel gaat in het appartement van Masturberende Vrouw en haar gelukzaligheid verstoort.
Als Meesteres antwoordt, staat Meesteres daar en de twee besluiten seks te hebben. Na een flinke portie lesbisch gedrag voegt Aristocrat zich bij de dames voor een triootje. Dan vertrekt de Masturbatievrouw zonder aanwijsbare reden en besluiten Aristocrat en Mistress om seks te hebben in het appartement van de Masturbatievrouw.
Later die dag hebben Masturbatievrouw en Mistress weer seks, hoewel we er nooit helemaal zeker van zijn in wiens appartement dat was. Ongetwijfeld was dit Franco's bedoeling om zijn publiek gedesoriënteerd te houden, of anders had hij gewoon geen tijd om bepaalde scènes te filmen. Het doet er niet toe, want al snel voegt Aristocrat zich bij de dames voor weer een triootje, waarbij hij de vorige triootjes schitterend weerspiegelt.
Dan maken ze met z'n drieën een boottochtje over een meer naar een landhuis waar een Spitsvondige Vrouw woont en, zoals we later zullen horen, een Pruilende Man. Na een korte introductie besluit het viertal om seks te hebben en tijdens die scène (of misschien een latere seksscène <0xE2><0x80><0x93> mijn geheugen laat me hier in de steek, dus ik zal het kort houden) verschijnt de zeikerige man vanachter een spiegelglas en blijft een tijdje staan kijken. Maar omdat hij niet tevreden is als toeschouwer, doet de zeikerige man al snel mee aan de actie en begint, nadat hij zijn pijl heeft afgeschoten, te huilen om redenen die alleen Franco kent.
Later gaat Aristocrat een strandwandeling maken en ontmoet hij Masturbatievrouw. De twee hebben seks in een veld en in een geniale inval laat Franco ons geloven dat de twee op onverklaarbare wijze verliefd op elkaar zijn geworden. Zoals altijd wanneer twee mensen verliefd worden, keert Masturberende Vrouw terug naar de villa om een dutje te doen, terwijl Aristocrat doelloos over het strand blijft dwalen.
Terug in de villa wordt Masturberende Vrouw uit haar dutje gewekt door de Meesteres, die vervolgens een injectiespuit in de arm van Masturberende Vrouw steekt. Masturberende Vrouw protesteert heftig, maar alleen verbaal, aangezien voor een fysieke worsteling meer camera's nodig zouden zijn geweest dan Franco tijd had om te filmen. Wanneer Masturberende Vrouw ontwaakt uit haar door drugs veroorzaakte slaap, wordt haar gezichtsvermogen vertroebeld door gaasfilters voor de cameralens, maar ze kan nog steeds de Meesteres, de Spitsvondige Vrouw en de Pukkelige Man onderscheiden, die nu allemaal verschillende sm-kostuums aantrekken. Vervolgens ketent de Meesteres de polsen van Masturberende Vrouw vast. Weer protesteert de Masturberende Vrouw, maar alleen verbaal, want een fysieke worsteling zou Franco's epische filmschema van twee dagen in de war hebben geschopt.

Zodra de Masturberende Vrouw vals is beveiligd, haalt de slappeling een miniatuurbal met spijkers en ketting tevoorschijn die hij gebruikt om de Masturberende Vrouw zogenaamd te slaan, hoewel elke klap alleen maar de matras raakt. Dit kan worden geïnterpreteerd als Franco's symbolische verklaring dat al onze lichamen slechts gebruikte matrassen zijn om onze ziel in te bewaren, of anders was zijn niet-bestaande FX-budget niet toereikend voor het verscheuren van vlees. Maar dat doet er niet toe, want al snel halen de sm-freaks met bloed doordrenkte zwepen tevoorschijn en slaan ze het naakte lichaam van de Masturberende Vrouw, dat rood wordt van de ketchupvlekken. Dit windt ze zo op dat de Spitsvondige Vrouw over het bed knielt en de Masturberende Vrouw herhaaldelijk begint te steken, wat de Pruikenman de kans geeft om de Spitsvondige Vrouw van achteren te bespringen terwijl de Vrouw opzij masturbeert.
Intussen keert Aristocrat terug van zijn doelloze zwerftocht en ziet dat de sm-verslaafden bezig zijn de vrouw te vermoorden van wie hij kennelijk houdt. Het komt goed uit dat hij toevallig een geweer in zijn handen heeft en onmiddellijk het vuur opent, waardoor iedereen omkomt.
In een hartverscheurende grand finale zien we Aristocrat het dode lichaam van de Masturberende Vrouw de zee in dragen terwijl Franco's camera naar de zon zwenkt, wat suggereert dat de zon heet is en het water koud en dat we uiteindelijk allemaal zullen sterven.

text_en:
WARNING: CONTAINS SPOILERS (though you may thank me for them later).

Just picked up an ex-rental and thought I'd offer a little review of this Jess Franco "classic." The box reads: "An aristocrat and his friends invite beautiful women to their home where they torture and rape them." Oooookay.

The film begins with a woman masturbating in a highrise apartment building. For the sake of simplicity, let's call her Masturbating Woman. Across the way, in another highrise, are a couple whom I gather are supposed to represent the Aristocrat and his Mistress, though it's hard to imagine an Aristocrat living in what is basically a pre-fab apartment complex. Whatever... Aristocrat and Mistress spot Masturbating Woman through their window and decide to have sex. Masturbating Woman also spots Aristocrat and Mistress and decides to continue masturbating. It is here that Franco displays his total command of the art of montage as he deftly cross-cuts between the two settings, treating us to a startling display of masturbating and fornicating that just goes back and forth and back and forth and back and forth until the doorbell rings in Masturbating Woman's apartment, interrupting her bliss.

Masturbating Woman answers to find the Mistress standing there and the two decide to have sex. After a fair bit of lesbianism, Aristocrat himself joins the ladies for a threesome. Then Masturbating Woman leaves for no apparent reason and Aristocrat and Mistress decide to have sex in Masturbating Woman's apartment.

Later that day, Masturbating Woman and Mistress have sex again, though we are never quite sure in who's apartment. No doubt, Franco intended this in order to keep his audience disoriented, or else he just didn't have time to shoot any establishing scenes. No matter, because soon Aristocrat joins the ladies for yet another threesome, brilliantly mirroring the previous threesome scene.

Then the three take a boat ride across a lake to a country villa where resides a Stern-Looking Woman and, as we will later learn, a Wimpish Man. After some brief introductions, the foursome decide to have sex and it is during this scene (or perhaps a later sex scene - my memory fails me here so cut me some slack) that said Wimpish Man appears from behind a plate-glass window and proceeds to watch for a while. However, not content as a spectator, Wimpish Man soon joins in the action and after shooting his bolt, starts to cry for reasons known only to Franco.

Later, Aristocrat goes for a walk on the beach and meets Masturbating Woman. The two have sex in a field and in a subtle stroke of genius, Franco has us believe that the two have inexplicably fallen in love. As is the case whenever two people fall in love, Masturbating Woman returns to the villa for a nap while Aristocrat continues wandering aimlessly across the beach.

Back at the villa, Masturbating Woman is roused from her nap by the Mistress, who proceeds to stick a syringe in Masturbating Woman's arm. Masturbating Woman vehemently protests, but only verbally since any physical struggle would have required more camera setups than Franco had time to shoot. When Masturbating Woman awakens from her drug-induced slumber, her vision is obscured by gauze filters over the camera lens, but she can still distinguish the Mistress, Stern-Looking Woman and Wimpish Man, all of whom are now donning various S&M costumes. The Mistress then chains Masturbating Woman's wrists. Again, Masturbating Woman protests, but only verbally since any physical struggle would have interfered with Franco's epic 2-day shooting schedule.

Once Masturbating Woman has been falsely-secured, Wimpish man produces a miniature spiked ball and chain which he uses to supposedly whip Masturbating Woman, although every blow only manages to hit the mattress. This can be interpreted either as Franco's symbolic statement that all of our bodies are merely used mattresses with which to contain our souls, or else his non-existent FX budget didn't allow for the tearing of flesh. No matter though because soon the S&M freaks produce blood-drenched whips and proceed to lash Masturbating Woman's naked body, streaking it red with ketchup stains. This turns them on so much that Stern-Looking Woman kneels over the bed and begins stabbing Masturbating Woman repeatedly, which affords Wimpish Man the opportunity to mount Stern-Looking Woman from behind while the Mistress masturbates off to the side.

Meanwhile, Aristocrat returns from his aimless wandering and sees the S&M addicts in the process of killing the woman he apparently loves. Conveniently, he just happens to have a shotgun in his hands and immediately opens fire, killing everyone.

In a gut-wrenching grand finale, we see Aristocrat carrying Masturbating Woman's dead body into the sea as Franco's camera pans up to the sun, suggesting that the sun is hot and the water is cold and we will all die eventually. Fin.


text:
Dit zag ik op het Dead by Dawn-filmfestival in Edinburgh en het was naar mijn mening de beste korte film die daar dit jaar gedraaid is.
In wezen is dit een eenmansshow met Scott Graham, die het grootste deel van de tijd alleen is met een boze spiegel. Hoewel dit niet bepaald opwindend klinkt, stuwen dit groeiende gevoel van paranoia en de toenemende waanzin van het eenzame personage het verhaal voort.
- Een oogje houden op de videomonitoren die voor het experiment zijn opgesteld, is een klein, maar heel griezelig detail.
- Oculus is deel 3 van een deel 9 van een verhaal. Als Mike Flanagan dit niveau van uitvindingen kan volhouden, verheug ik me op verdere bijdragen.

text_en:
Saw this at the Dead by Dawn film festival in Edinburgh and it was the best short film screened there this year in my opinion.

Essentially this is a one man show with Scott Graham alone with an evil mirror for much of the running time. While this doesn't sound particularly exciting, this growing feeling of paranoia and the increasing madness of the lone character propel the story.

Keep an eye on the video monitors that have been set up for the experiment, it's a small but very creepy touch.

Oculus is part 3 of a 9 part story. If Mike Flanagan can keep up this level of invention then I look forward to further entries.


text:
Mijn vrouw en ik hadden het geluk dat we onlangs op het filmfestival van Dragoncon toevallig op een vertoning van deze film stuitten. Ik ben al van jongs af aan een enorme fan van horrorfilms en fictie en verwachtte dus niet dat ik ook maar in de verste verte bang zou zijn voor iets in het horrorgedeelte van het festival. Ik had bijna gelijk.
Mike Flanagans uitmuntende film joeg me meer angst aan dan alles wat Hollywood in jaren te bieden heeft gehad. Aan het eind van de 32 minuten die de film duurde, slaakte het publiek een hoorbare zucht omdat velen van ons hun adem inhielden. Iedere bange filmfan zal het geweldig vinden om te zien dat er nog steeds echt getalenteerde filmmakers zijn die je de stuipen op het lijf kunnen jagen.
Als je de kans krijgt, moet je hem grijpen. En als hij beschikbaar komt voor een bloemlezing, koop hem dan. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
My wife and I were lucky enough to happen upon a showing of this film at the Dragoncon film festival recently. I have been a huge fan of horror films and fiction since I was a young kid, and so did not expect to be remotely frightened by anything in the horror portion of the festival. I was almost right.

Mike Flanagan's outstanding film scared me more than anything that Hollywood has offered in many years. At the end of the 32 minutes that it ran, the audience let out an audible gasp because so many of us were holding out breaths. Any fright film fan will be thrilled to see that there are still truly gifted film makers out there who can scare the Hell out of you.

If you get a chance, see it. And when it becomes available on an anthology, buy it. You won't be disappointed.


text:
Dit is waar het bij echt inventieve onafhankelijke films om gaat! Dankzij mijn connectie met de horrorsite _KILLER REVIEWS.com_ (ik ben daar schrijver van de staf) had ik het voorrecht om dit eindelijk te zien. Ik sta er nog steeds van te kijken hoeveel ervan uitsluitend was gebaseerd op het opbouwen van een gevoel van steeds toenemende angst zonder ook maar één afgehakte arm of been te zien en nauwelijks enig bloed!
Directeur Mike Flanagan onderschrijft de theorie die nog steeds de tand des tijds doorstaat: het is niet wat je kunt zien dat je echt bang maakt, maar wat je niet kunt zien. Ook een pluim voor Scott Graham voor zijn geweldige optreden als jongeman die het mysterie van de dood van zijn ouders probeerde op te lossen. Het verhaal gaat over de dood van Mike Flanagan en het verband dat de antieke spiegel (het middelpunt van het verhaal) heeft met wat er is gebeurd. Geen spoilers, mensen: als je dit nog niet hebt gezien op een plaatselijk festival, krijg je hopelijk de kans als dit in de toekomst deel gaat uitmaken van een collectie horrorshorts.
Mike Flanagan is zonder meer een regisseur om in de gaten te houden, en Scott Graham is hard op weg om in de voetsporen te treden van grote genreacteurs als Jeffrey Combs en Bruce Campbell.
<0x3E> Uitmuntende eerste poging, en ik hoop nog veel meer te zien...

text_en:
THIS is what real inventive indie film-making is all about! Thanks to my connection to the horror review site KILLER REVIEWS.com (I'm a staff writer there), I had the privilege of finally seeing this. I'm still amazed at how much of it was based solely on building a sense of ever-increasing dread without so much as seeing a single limb hacked off and barely any blood at all!

Director Mike Flanagan reinforces the theory that still stands the test of time: it's not what you can see that really scares you, but what you CAN'T. Kudos as well to Scott Graham for a tremendous performance as a young man trying to solve the mystery of his parents' deaths and the connection the antique mirror (the focus of the story) has to what happened. No spoilers here, folks: if you haven't seen this yet at a local festival, hopefully you'll get the chance if this becomes part of a horror shorts collection in the future.

Mike Flanagan is definitely a director to watch, and Scott Graham is well on his way to following in the footsteps of great genre actors such as Jeffrey Combs and Bruce Campbell.

Outstanding first effort, and I hope to see MUCH more...


text: Ik had het geluk om deze prachtige film in het weekend te zien op het Dead by Dawn Festival. Oculus is een goedkoop gemaakte film die vanaf het begin zichtbaar is. Maar dat doet niets af aan de impact die deze film op het publiek heeft. Een antieke spiegel met dodelijke krachten wordt opgespoord door een man die onderzoek heeft gedaan naar de dood van de vorige eigenaars. Hij stelt een experiment op dat bestaat uit verschillende camera's, verschillende alarmsystemen, een plant, een hond en een wit laken, en hij gaat aan de slag om de geheimen van de spiegel voor eens en voor altijd te onthullen. Deze korte film had enkele uitzonderlijke rollen. De spiegelmensen die het geluid van het alarm brullen zijn zo cool, de spiegelgeest die plotseling verschijnt als het licht aanflitst jaagt me de stuipen op het lijf, en de spiegel zelf <0xE2><0x80><0x93> want een doodgewoon onbezield voorwerp raakt echt een snaar. ENDE VAN SPOILER Deze film; gezien het lage budget en het gemiddelde acteerwerk is het een heel krachtige film die een paar vreemde en interessante ideeën oplevert. Ik zou iedereen aanraden deze korte film te zien als ze de kans krijgen, en als deel 3 krijgen de i's hopelijk op een dag de kans om deel 1 en 2 te zien <0xE2><0x80><0x93> duimen maar!

text_en: I was lucky enough to see this wonderful film at the Dead by Dawn Festival at the weekend. Oculus is a cheaply made film which is visible from the start. But that doesn't effect the impact this film has on an audience. An antique mirror with deadly powers is tracked down by a guy who's been researching into the deaths of the past people who have owned it. Setting up an experiment, consisting of several cameras, various alarms, a plant, a dog and a white sheet, he sets out to reveal the mysteries of the mirror once and for all. This short had some exceptional parts in it. *SPOILER* The mirror people bellowing out the sound of the alarm is so cool, the mirror ghost suddenly appearing when the lights flash scared the s***t out of me, and the mirror itself - for an everyday inanimate object really does strike a nerve. *END OF SPOILER* This film; considering its low budget, and its average acting is a very powerful film that produces some strange and interesting ideas. I would recommend anyone to see this short if they get the chance, and as its part 3, hopefully the i'll someday get the chance to see 1 and 2 - fingers crossed!


text:
We hebben deze korte film gezien op het DragonCon Film Festival in Atlanta. Dit is een geweldige, broeierige korte film die zich ontwikkelt. De griezelfactor is heel hoog, en dat wordt nog versterkt door het feit dat wij kunnen zien wat er gebeurt, maar de hoofdpersoon niet.
Ik vond de piepende wekkers een beetje te hard en daardoor een beetje irritant, maar ik denk dat dat het gewenste effect was. Dat kan ook te wijten zijn geweest aan het geluid op de locatie waar we hem hebben gezien. Het was geen geweldige ruimte voor films, akoestisch gezien.
De make-up was heel goed en de special effects waren leuk en eng. Kudos voor het team dat dit heeft gemaakt, en we verheugen ons op meer installaties!

text_en:
We saw this short at the DragonCon Film Festival in Atlanta. This is a great brooding short that builds. The creep factor is very high, and it's heightened by the fact that we can see what's happening, but the main character can't.

I thought the beeping alarm clocks were a little too loud and therefore a little irritating, but I'm guessing that was the desired effect. This also could have been due to the sound at the venue where we saw it. It wasn't a great room for movies, acoustic-wise.

The make-up was very good, and the special effects were nice and creepy. Kudos to the team that created this, and we are looking forward to more installations!


text: Ik heb die film gezien op het Dragon*Con 2006 Independent Film Festival. Hij werd op dat festival 2 keer bekroond en terecht. Dit is waarschijnlijk de beste korte horrorfilm die ik ooit heb gezien. De eenvoud van het cameragebruik werkt echt. De hoofdpersoon is briljant. Hij acteert heel goed en is geloofwaardig. De 3 camera's in de kamer met Tim Russel maken zijn krankzinnigheid des te geloofwaardiger. Ik vind hem geweldig. 'Ik zie ze nooit zo lang, dus als je ze ziet, schrik je je een ongeluk. Ik kan je deze film aanbevelen voor iedereen die voor de verandering eens een goede horrorfilm wil zien. De beste 32 minuten griezel die ik ooit heb gezien. Bedankt, Mike.'

text_en: I saw this movie at the Dragon*Con 2006 Independent Film Festival. It was awarded 2 awards at that festival and rightfully so. This is probably the best short horror film I've ever seen. The simplicity of camera usage really works.The main character is brilliant. His acting is quite good and is believable. The 3 cameras in the room with Tim Russel make his insanity that much more believable. I love it. I have talked with Mike and he says that they are in the process of making a feature film compassing the first three chapters together. I can't wait. I will be first in line for that film. The effects of the "mirror" creatures are used so well. You don't see them for very long so it scares the pants off of you when you do. I recommend this film to anyone who wants to watch a good horror movie for once. Best 32 minutes of spine tingling horror I've ever seen. Thanks Mike.


text:
Deze korte film joeg me de stuipen op het lijf. Hij duurt iets meer dan 30 minuten, speelt zich af in een enkele, onopgesmukte kamer en wordt vrijwel geheel gespeeld door één acteur. Toch voelde ik me, ondanks de soberheid, gespannener dan bij 95 procent van de films die eng bedoeld waren.
Een man sluit zich op in een kamer met een grote, decoratieve spiegel. Hij heeft verschillende opnameapparatuur opgesteld om vast te leggen wat er gaat gebeuren. Hij zet de camera's aan en begint uit te leggen wat tot dit 'experiment' heeft geleid. Het blijkt dat de spiegel in het verleden op elke plek waar hij heeft gehangen een gewelddadige dood heeft veroorzaakt, ook in het huis van de verteller zelf. Hij heeft een paar slachtoffers gemaakt, en nu wil hij de gevolgen ervan vastleggen. Door zich in de kamer op te sluiten en op te nemen wat er gebeurt, wil hij bewijzen dat er een vloek op de spiegel rust.
Ik ben altijd gefascineerd door eenpersoonsoptredens. Zelfs in komedies, zoals Saturday Night Live, lijkt het zo'n prestatie om het verhaal helemaal in je eentje te kunnen vertellen. In het geval van Oculus zijn er maar heel weinig special effects of technologieën die de voorstelling aanvullen. Toch bouwt het verhaal zich ongelooflijk goed op naar een spannende, bevredigende afloop. Ik zal niet zeggen dat het acteerwerk perfect is, maar ik vond het absoluut de moeite waard. Een groot deel van de film blijft de spiegel bedekt met een wit laken, maar toch straalt hij iets sinisters uit. Als je het echt ziet, lijkt het op iets wat in het spookhuis van Disney World zou kunnen hangen. Oculus staat, samen met Rec, The Strangers en Lake Mungo, op een shortlist van enge films waar ik echt iets bij voelde.

text_en:
This short film freaked me out. It is a little over 30 minutes, it takes place entirely in a single, undecorated room, and is almost entirely performed by a single actor. Yet, despite the austerity, I felt more tense watching this than 95% of the movies that were meant to be scary.

A man locks himself in a room with a large decorative mirror. He has several recording devices set up to document what will happen. He turns the cameras on and begins explaining what led to this "experiment." It turns out that the mirror has a history of causing violent death in every place that it has hung, including the narrator's own home. His father and mother were among the mirror's victims, and now he wants to document its effects. By shutting himself up in the room and recording what happens, he intends to prove the mirror is cursed.

I am always fascinated by one-person performances. Even on sketch comedy shows, like Saturday Night Live, it seems like such an achievement to be able to tell the story completely by oneself. In the case of Oculus, there is very little special effects or technology supplementing the performance. Yet, it builds incredibly well towards a tense, satisfying conclusion. I won't say the acting is perfect, but I was definitely into it. For much of the film, the mirror actually stays covered up by a white sheet, yet projects a sinister feel. When you actually see it, it looks like something that might hang in the Disney World Haunted Mansion. Along with Rec, The Strangers, and Lake Mungo, Oculus is on a short list of scary movies that actually made me feel something.


text: Wat kan ik zeggen, ik ben dol op korte films in de stijl van _Twilight Zone_ (en ik zou zeggen dat dit verwant is aan dat soort sciencefiction/horror) maar dit moet wel een van de meest aangrijpende korte films zijn die ik ooit heb gezien zonder dat hij zich moest verlagen tot het vertrouwen op bloed en visuele explicietheid. Gewoon een slopend en ongelooflijk paranoïde half uur. Gefilmd op een duidelijk laag budget, met een minimale cast en op mini-locaties (d.w.z. in één kamer) bereikt hij maximale spanning en maximale freakyheid zonder echt overdreven freaky te zijn. Een heel andere kijkervaring dan waar het gewone filmpubliek aan gewend is. Het acteren van de hoofdfiguur was subliem en mijn enige kritiek op de hele productie is dat de laatste paar seconden wat meer in dezelfde trant hadden kunnen zijn en wat minder opzichtig (niet in f/x-zin, maar meer in een... nou ja, was hij het of was het de spiegel? Hoe dan ook, het is een van de meest (niet angstaanjagend, maar psychologisch uitputtend zou een goede samenvatting zijn) nachtmerrieachtige shorts die je waarschijnlijk zult zien.

text_en: What can i say, i love the Twilight Zone style shorts (and i'd say this was akin to that sort of sci-fi /horror) but this has got to be one of the most affecting short films that i've ever seen without it having to lower itself to the reliance of gore and visual explicitness.Simply a gruelling and incredibly paranoid half hour. Shot on an obviously low budget with minimal casting and mininimal locations (i.e. one room) it achieves maximum tension and maximum freakishness without actually being overtly freaky. A completely different viewing experience from what the ordinary filmic audience is used to.The acting was superb from the main character and my only quarm with the entire production is the last few seconds could have been a little more in the same vein and less showy (not in an f/x sense but more in a well,was it him or was it the mirror? Regardless,it's one of the most (not terrifying, but i think psychologically draining would be an accurate summary) nightmarish shorts you're likely to see.Check it out now!!!! A+


text: Een van mijn vrienden (zablalbaz) zag het op DragonCon en raaskalde erover. Hij wist het voor elkaar te krijgen om het aan een paar van zijn vrienden te laten zien. Afgaande op de hype die hij eraan gaf, dacht ik dat het goed was, maar ik geloofde niet dat het zó goed kon zijn. Sommige mensen zeggen dat het alarm te hard stond, maar ik denk dat het perfect was. Verbazingwekkend hoe een eenvoudige wekker je zo aan het schrikken kan maken. Het viel me op dat er op de videomonitors verschillende dingen gaande waren. Erg bizar en eng, maar niet op een bloederige schaal. Erg bizar op de paranoia en geestelijke gezondheidsschaal van het spectrum. Het verbaasde me hoe goed deze film mijn aandacht vasthield. Heel moeilijk te doen voor een 1-man-ster in een film. Ik kan niet wachten om de speelfilms te zien als deze eenmaal klaar zijn. Mijn vrouw was niet erg onder de indruk van deze film, ze vond hem alleen krankzinnig en gestoord. Maar je moet hem zien en zelf beslissen... krankzinnig, paranoïde, of is de erfenis waar...?

text_en: One of my friends (zablalbaz) saw this at DragonCon and was raving about it. He managed to get it to show some of his friends. From all the hype he was giving it, I figured it was good, but did not believe it could have been *that* good. Some people say the alarms were too loud, but I think they were perfect. Amazing how a simple alarm clock can make you jump like that. I did notice how the video monitors have different things going on in them. Very freaky and scary, but not on a blood and gore scale. Very freaky on the paranoia and sanity of the mind spectrum. I was amazed at how well this film was at keeping my attention. Very tough to do for a 1 man star in a film. I cannot wait to see the full length feature films for this once completed. My wife was not very impressed by this film, she just thought the guy was insane and out of his head. But, you should watch it and decide for yourself.....insane, paranoid, or is the legacy true...


text:
Hoe gruwelijk zou dat moeten zijn.
Ik had het geluk dit te zien voordat The Call of Cthulhu in 2006 op het filmfestival van Leeds werd vertoond, en eerlijk gezegd was Oculus nog beter.
Het bewijst dat je geen massa's bloed en geronnen bloed en uitgebreide decors nodig hebt om huiveringwekkende gruwelen te produceren.
Ik merkte dat ik meer dan eens mijn adem inhield en tegelijkertijd naar een niet-bestaand kussen zocht om me achter te verschuilen!
Zo goed is het!
Het acteerwerk was briljant en het was echt goed geschreven <0xE2><0x80><0x93> het verhaal zal elke fan aanspreken die van een ruggengraatkraker houdt.
Ik kijk uit naar andere afleveringen en hoop dit op een dag op dvd uit te brengen.

text_en:
How horror should be.

I was fortunate enough to view this prior to The Call of Cthulhu at the Leeds Film Festival in 2006 and to be honest, Oculus was better.

Goes to show that you don't need masses of blood and gore and elaborate sets to produce chilling horror.

I found myself holding my breath on more than one occasion as well as looking for a non-existent cushion to hide behind!

That's how good it is!

The acting was brilliant and it was really well written - the story will appeal to any fan that loves a spine-chiller.

Looking forward to other instalments and hoping to get this on DVD someday.