text:
Warren Beatty's Bulworth is een vernietigende satire op het politieke toneel van de Clinton-jaren. Het is jammer om te moeten zeggen dat het er hier niet beter op is geworden.
J. Billington Bulworth, ooit Democratisch senator uit Californië en een rijzende ster in de Liberale Partij, heeft zich met geweld naar rechts moeten opwerken om zijn ambt te kunnen behouden. Zelfs als hij dat doet, staat hij tegenover een zwaar gefinancierde rechtse tegenstander.
Met een nederlaag voor ogen en geen huiselijk leven om over het andere geslacht te spreken, besluit Bulworth gewoon om alles op te geven. Zijn vrienden in de verzekeringsbranche schrijven een gigantische levensverzekering voor hem uit en Bulworth huurt een huurmoordenaar in om hem om zeep te helpen. Natuurlijk niet, want met niets te verliezen begint onze Amerikaanse senator, die voorheen de politieke clichés en kletspraatjes die we tijdens de verkiezingen van onze gekozen functionarissen krijgen te spuien, nu een paar onplezierige waarheden te vertellen. Gebrek aan slaap en wat verdovende middelen leiden tot een raaskallende Amerikaanse senator die in de loop van de tijd een paar zwarte groupie-types oppikt met Halle Berry. Voor de gevolgen van al die flauwekul moet je bij Bulworth zijn.
Een vriend heeft het met Netwerk vergeleken en er zijn zeker overeenkomsten. Ik vind dat Bulworth rug aan rug moet worden gezien met _The Candidate_ van Robert Redford. Ik zal nooit vergeten dat Redford de idealistische liberaal was die zijn zeilen bijsneed op advies van zijn ingehuurde toverdokters en zichzelf tot senator van Californië liet kiezen. Zijn Bill MacKay vroeg zich af wat hij aan het eind van die film zou gaan doen. Ik denk dat Bulworth een paar antwoorden heeft op de vraag welke richting MacKay op zou zijn gegaan.
Warren Beatty schreef een geestig script en een gemene rap. Regisseur Beatty krijgt een paar goede rollen toebedeeld en de beste in de bijrollen is zijn assistent Oliver Platt, die zijn hele carrière naar de knoppen ziet gaan. Er bestaat een merkwaardige symbiotische relatie tussen stafleden van Capitol Hill en hun bazen. Ze doen hun werk met plezier, maar een goede kan zich behoorlijk waardevol maken voor zijn baas. Platt is zo'n man, zijn karakter is heel authentiek.
Denk eraan dat je Bulworth rug aan rug ziet met De Kandidaat.

text_en:
Warren Beatty's Bulworth is one devastating satire on the political scene of the Clinton years. Sad to say things really ain't gotten any better here.

J. Billington Bulworth, Democratic Senator from California at one time rising liberal star has had to tack mighty heavily to the right in order to keep his office. Even at doing that he's facing a heavily financed rightwing opponent.

With defeat staring him in the face and no home life so to speak with both he and his wife pursuing the opposite sex, Bulworth just decides to chuck it all. His friends in the insurance industry are writing him one whopping life insurance policy and Bulworth hires a hit man to do him in.

Of course no with nothing to lose our U.S. Senator who before mouthed the political platitudes and nostrums we get from our elected officials at voting time, now starts telling some uncomfortable truths. Lack of sleep and some controlled substances produce a rapping U.S. Senator who along the way picks up some black groupie types with Halle Berry. The consequences of all these hijinks you'll have to watch Bulworth for.

One friend has compared it Network and there are certainly some similarities. I think Bulworth should be seen back to back with Robert Redford's The Candidate. If you'll remember Redford was the idealistic liberal who trimmed his sails through the advice of his hired spin doctors and got himself elected U.S. Senator from California. His Bill MacKay was wondering what he does then at the end of that film. I think Bulworth provides some answers as to a possible direction MacKay might have taken.

Warren Beatty wrote a witty script and a mean rap. Director Beatty gets some good performances by his cast and best in the supporting cast is his aide Oliver Platt who sees his whole career going down the tubes. There's a peculiar symbiotic relationship between Capitol Hill staffers and their bosses. They serve at the pleasure of, but at the same time a good one can make himself pretty valuable to his boss. Platt's such a guy, his character is quite authentic.

Remember watch Bulworth back to back with The Candidate.


text:
BULWORTH (1998) ***1/2

Starring: Warren Beatty, Halle Berry, Don Cheadle, Oliver Platt, Isaiah Washington en Christine Baranski Directed, geproduceerd en geschreven door Warren Beatty, 108 minuten Rating R (voor alomtegenwoordige krachtige taal, drugsgebruik, seksuele verwijzingen en kort geweld).
Door Blake French.
Ik heb in mijn leven heel wat films gezien, maar nog nooit zoiets geestigs, zo verknipt, zo vermakelijk, zo buitenissig of zo origineels als Warren Beatty's nieuwe politieke satire 'Bulworth'. Het is soms grappig, maar soms ook heel duister. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit heb gezegd dat een'serieuze komedie' een van de beste films van vroeger is. Dat was toen, dit is nu <0xE2><0x80><0x93> en 'Bulworth' is werkelijk een van de beste films.' 's uit 1998.
Als de film begint, huurt een Amerikaanse senator, Jay Billington Bulworth, een huurmoordenaar in om iemand naar zijn pijpen te laten dansen. De huurmoordenaar vraagt zich af wie die persoon precies is die een man met zoveel macht wil elimineren. Het blijkt dat Bulworth de huurmoordenaar heeft betaald om zijn eigen suïcidale zelf te doden. 'Als ik maandag nog niet dood ben, laat ik die cheque vervallen,' zegt Bulworth vastberaden.
Dat is het begin van de schandalige humor. Tijdens een verkiezingstoespraak in een Afro-Amerikaanse kerk in de buurt wordt Bulworth kennelijk gek. Hij begint de burgers de waarheid te vertellen over onderwerpen in het Congres die de meeste politici nooit aan het grote publiek zouden onthullen. Zijn vertegenwoordiger, Dennis Murphy, die er alleen maar op uit is om Bulworth gekozen te krijgen, valt bijna flauw van schrik en ongeloof. Maar u moet begrijpen dat dit de laatste dagen zijn dat Bulworth het leven ervaart, dus waarom zou hij zijn geheimen niet prijsgeven, informatie vrijgeven en met zijn laatste adem een controverse met het land beginnen?
'Neem nooit beslissingen over het leven na de dood als je zelfmoordneigingen hebt,' legt Bulworth uit tijdens een van de krachtigste scènes van de film. Hij praat met een vrouw die Nina heet en die hij nonchalant heeft ontmoet tijdens een van zijn toespraken. Ze worden verliefd op elkaar. Jammer dat Bulworth zijn eigen advies niet heeft opgevolgd, want zijn dood nadert. Heeft zijn vrouw, Constance Bulworth, een verhouding met een andere man? Is Bulworth in de nabije toekomst overleden? Allemaal gepaste vragen die allemaal beantwoord zullen worden als je de film ziet.
Delen van de film werken niet. Het subplot waarin Bulworths vrouw overspel pleegt, is bijvoorbeeld niet gedetailleerd genoeg en de personages worden ook niet geïntroduceerd, zodat we dit als iets anders dan een gimmick beschouwen. Het is waar dat de verhouding symbool staat voor de chaos in zijn huishouden en dat het een reden voor hem is om zelfmoord te plegen. Toch is het te klein voor een film die zoveel goede eigenschappen heeft.
'Bulworth' heeft een gedetailleerde opening die empathie opwekt voor onze hoofdfiguur, Jay Bulworth. We horen over een uitwendig probleem, Jay die betrokken is bij een verhitte presidentscampagne, en een intern probleem, Jay die zelfmoordneigingen heeft en zichzelf tot moordenaar uitroept. Vanaf dat punt gaat het alleen maar bergopwaarts, en dat is moeilijk. Beide conflicten zijn geëvolueerd, met Nina, Bulworths gevoel voor eerlijkheid, de aanwezigheid van de huurmoordenaar, en diverse karakter- en plotverwikkelingen waarin iemand niet is wie hij lijkt te zijn.
Naast enkele zeer dramatische en betekenisvolle momenten in 'Bulworth' is er ook sprake van een intelligente, geestige en soms hilarische dialoog. De eerste schokkende scènes zijn werkelijk schandalig en de ongegeneerde gretigheid van de film wordt er alleen maar erger op. De film krijgt om gepaste redenen een hoge waardering, voornamelijk vanwege Bulworths levensstijl waarin hij betrokken raakt. De situaties waar we mee te maken hebben, zijn nogal controversieel, maar Warren Beatty weet de film met een zekere humor te regisseren. Hij gebruikt effectieve maar bizarre camerastandpunten en een hippe filmer die een agressieve chemie tussen Beatty en Halle Berry creëert tijdens hun 'feestbeesten'-scènes.
De voorstellingen in 'Bulworth' Warren Beatty is niet alleen in staat om een film te regisseren, te schrijven en goed te produceren, maar hij is ook in staat om een cast van alle sterren, onder wie Don Cheadle, Oliver Platt, Isaiah Washington en Christine Baranski, te leiden naar een Oscarwaardig niveau. Al deze dingen dragen ertoe bij dat 'Bulworth' een van de beste films van 1998 is, en ik kan hem van harte aanbevelen.
Gebracht door Twentieth Century Fox.

text_en:
BULWORTH (1998) ***1/2

Starring: Warren Beatty, Halle Berry, Don Cheadle, Oliver Platt, Isaiah Washington, and Christine Baranski Directed, produced, and written by Warren Beatty 108 minutes Rated R (for pervasive strong language, drug use, sexual references, and brief violence)

By Blake French:

	I have seen a lot of movies in my time, but I have never seen anything as witty, as twisted, as entertaining, as outrageous, or as original as Warren Beatty's new political satire "Bulworth." It is, at times, funny, but at others very dark. I can't recall ever stating that a "serious comedy," is one of the years best films before. That was then, this is now--and "Bulworth" is truly one of the better film's of 1998.

	As the movie opens, a US senator named Jay Billington Bulworth, hires a hit man to kill an individual of his desire. The hit man wonders exactly who this person is in which a man of such power wishes to eliminate. As it turns out, Bulworth has paid this hit man to kill his own suicidal self. "If I'm not dead by Monday, I'm canceling that check." Bulworth states firmly.

	This is were the outrageous humor begins. During a campaign speech at a local African American church, Bulworth goes seemingly nuts. He begins to tell the citizens the truth about subjects in congress that most politicians would never think of revealing to the general public. His representative, Dennis Murphy, who cares only about getting Bulworth elected, almost faints in shock and disbelief. But you have to understand, these are the last days that Bulworth will be experiencing life, so why not reveal secrets, release envelop pushing information, and start up controversy with the nation with his last breaths.

	"Never make life of death decisions when you're suicidal," explains Bulworth during one of the film's more invigoration sequences. He is talking to a woman named Nina, whom he met nonchalantly during one of his presentation speeches. The two of them fall in love. Too bad Bulworth has not taken his own advice typed above, for his death is near. But is Nina who she appears to be? Is his wife, Constance Bulworth, having an affair with another man? Is Bulworth's demise in the near future? All suitable questions that will all be answered when you see the movie.

	Parts of the film do not work. For instance, the subplot involving Bulworth's wife who is adulterous just isn't detailed enough, nor are the characters introduced, for us to even consider this anything but a gimmick. True, the affair does symbolize chaos preoccupied in his household, and establishes another reason for him to be suicidal. Still, it's too small for a movie that offers so many good qualities.

	"Bulworth" has a detailed opening that provokes empathy for our main character, Jay Bulworth. We learn of an external problem, Jay being involved in a heated presidential campaign, and an internal problem, Jay being suicidal and calling a hit on himself. The structure only goes uphill from there, and that is hard to do. Both conflicts are evolved, with Nina, Bulworth's sense of honesty, the hit man's presence, and several character & plot twists in which someone is not who they appear to be.

	Along with some very dramatic and meaningful moments found in "Bulworth," also contained is dialogue that is smart, witty, and at times hilarious. The first shock value sequence is truly outrageous, and the films unabashed sense of eagerness only gets more perverse; the film is rated R for appropriate reasons, mostly coming from Bulworth's style of life he becomes involved with. The situations we're facing here are quite controversial, but Warren Beatty directs the film with a certain humorous touch. He uses effective but bizarre camera angles, and a hip cinematographer that creates aggressive chemistry between Beatty and Halle Berry during their "party animal" scenes together.

	The performances in "Bulworth" entirely demonstrate that Warren Beatty is not only able to direct, write and produce well, but also that capable to lead an all star cast, including Don Cheadle, Oliver Platt, Isaiah Washington, and Christine Baranski, into an Oscar worthy overall appearance level. All of these things contribute to making "Bulworth" is of the better films of 1998, and I recommend it highly.

 Brought to you by Twentieth Century Fox.


text: Terwijl dit een klassieker wordt (al 10 jaar oud), moet ik zeggen dat ik deze film minstens 5 keer heb gezien (als ik hem met gezelschap of delen ervan gezien heb).<br />Laten we dit snel vergelijken met de meer recente 'Charlie Wilsons oorlog'. terwijl Bulworth over het algemeen op dezelfde manier tegen de politiek aankijkt en geen enkele poging doet om naïviteit te rechtvaardigen of een indruk van naïviteit te geven (hoe naïef kan een politicus zijn die om welke reden dan ook de oorlog goedkeurt!). Bulworth spreekt ook een groot publiek aan omdat hij heel intelligent grappig is met bepaalde scènes die je letterlijk in lachen doet uitbarsten! 'Deze film combineert een groot aantal aspecten van de Amerikaanse politiek die iedereen kan begrijpen, of je nu op kantoor bent of niet, arm of rijk (zelfs als er een paar charmante aanvallen op de rijke klasse zijn), onpartijdige kiezer of niet. Als je niet tevreden bent met de hedendaagse politiek in het algemeen, dan is dit voor jou! Warren Beatty geeft waarschijnlijk de beste ervaring van zijn carrière.' Halle Berry heeft alleen een ondersteunende rol in de werkelijkheid, maar ze heeft wel een politiek georiënteerde toespraak die een van de meest briljante toespraken is die ooit op het witte doek zijn gehouden, als het gaat om het georiënteerde standpunt van de klas. De andere acteurs doen het heel goed, ze zijn op de een of andere manier algemene stereotypen, maar heel effectief en nodig om een duidelijk beeld te geven van hoe dingen zijn en niet hoe ze zouden moeten zijn.

text_en:
while this becomes a classic(10 years old already), i must say that i have seen this feature at least 5 times( not counting when seen it with company or parts of it).

let's just quickly compare this to the more recent "Charlie Wilson's War". while generally on same approach towards politics Bulworth does not try to justify or give an impression of naivety( how naive can really be a politician that condones war for whatever reasons!?).Bulworth appeals to all masses as well since it very intelligently funny with certain scenes that literally will make you laugh out loud!. for example,the scene where the main character suggest how to solve the American racial problem, is RAW and i guarantee you that will make you wake up the neighbors. this movie combines EXTREAMLLY well many aspects of American politics that anyone can relate to regardless if you are in the office or not, poor or rich( even if there are some charming attacks at the rich class), disfranchised voter or not.if you are not pleased with today's politics overall then this is for you! Warren Beatty probably gives the best experience of his career.Halle Berry has only a supporting role in reality BUT she does have a political oriented speech that is one of the most outstanding speech ever given on the big screen, when it comes to class oriented views. the other actors do very well their parts , somehow being general stereotypes of some form but very effective and NEEDED here, in giving a clear imagine of how thing are, and not how they should.


text: Deze film is een van mijn favorieten. Ik denk dat hij ondergewaardeerd wordt en als het aan mij had gelegen, had ik inmiddels al een vervolg geproduceerd. Er waren scènes in deze film die zo grappig waren dat ik ze regelmatig citeer. Er waren ook een paar belangrijke politieke boodschappen die met veel vaardigheid en intelligentie werden gebracht. De twee regisseurs van Bullworths campagne waren geniaal. Hun dialogen waren geweldig en hun fysieke komedie was meesterlijk. Halle Berry was natuurlijk in topvorm en leek zich uitstekend op haar gemak te voelen in de rol. Er waren zoveel klassieke scènes dat het moeilijk is me tot een paar te beperken. Ik zou graag een vervolg zien.

text_en: This movie is one of my favorites. I think it is under-appreciated and if it were up to me I would have produced a sequel by now. There were scenes in this movie that were so funny that I find myself quoting them on a regular basis. There were also some important political messages that were delivered with a great amount of skill and intelligence. Bullworth's two campaign directors were genius. Their dialog was great and their physical comedy was masterful. Halle Berry was of course at her top form and seemed very comfortable with the role. There were so many classic scenes that it is difficult to limit myself to just a few.I would like to see a sequel.


text:
Ik ben net klaar met het kijken naar deze overgehypte stapel pretentieuze troep. Waar moet ik beginnen?
Om te beginnen heb ik een hekel aan films die politieke boodschappen in mijn strot proppen en tegen me preken. Ook al ben ik het soms met de boodschap eens, er zijn subtielere en elegantere manieren om de boodschap over te brengen en die vervolgens op te lepelen alsof ik een idioot ben. Deze film ging maar door en door over Amerika dat uiteenvalt en geregeerd wordt door grote, onverschillige bedrijven die de regering vertellen wat ze moet doen. Nou, duh. Wist iemand dat niet al?
En welke zichzelf respecterende, intelligente persoon zou zo'n clown als Bulworth volgen? Doe me een lol. Dus Warren Beatty kleedt zich als een gangsta rappa en plotseling staat de hele zwarte bevolking achter hem om hem te steunen? WAT?
Dus door Bulworths luide geratel valt alles op zijn plaats en is alles volmaakt en gelukkig en de wereld komt weer op zijn pootjes terecht? Tuurlijk. Wat dan ook. Zo simpel is het leven niet.
De film is saai, lang en verstoken van geloofwaardige personages of situaties. Ik kan de film van Tim Robbin aanbevelen, Bob Roberts, als je van een politieke satire houdt die echt grappig is en niet alleen maar beledigend.

text_en:
I just finished watching this over-hyped pile of pretentious garbage. Where to begin?...

For one thing, I hate movies that stuff political messages down my throat and preach to me. Even if I sometimes agree with the message, there are more subtle and elegant ways to convey the point then spoon feeding it to me like I'm an idiot. This movie just went on and on about how America is falling apart and run by big uncaring corporations that tell the government what to do. Well, duh. Did anyone not already know this?

And what self respecting, intelligent person would follow such a clown as Bulworth? Give me a break. So Warren Beatty dresses like a gangsta rappa and all of a sudden the entire black population stands up behind him in support? WHAT!?

So, because of Bulworth's rapping loud mouth, everything falls into place and is so perfect and happy and the world is going to be all okay? Sure. Whatever. Life isn't that simple.

The movie is boring, long, and devoid of believable characters or situations. I recommend Tim Robbin's movie Bob Roberts if you'd like a political satire that is actually funny and not just insulting.


text: Op Bulworth was de sfeer dat het een gedurfde, eerlijke en amusante komedie was die het politieke taboe trotseerde. Ik vond het spannend om te zien, maar het verbaasde me oprecht dat het zo verschrikkelijk was. Bulworth is een grofgebekte, opdringerige politicus die wollige links-liberale clichés omhelst en het nog geen 2 seconden volhoudt in de echte politieke arena. De meeste van zijn beleidslijnen zouden verbazingwekkend impopulair zijn en, dat moet gezegd, verkeerd. Hij laat gangsters opdraven om zijn 'harde waarheden' te onderstrepen en het effect is lachwekkend. Deze film was buitengewoon pijnlijk om te zien.

text_en: The buzz on Bulworth was that it was a daring, honest and amusing comedy that boldly confronted political taboo. I was excited to watch it, but was genuinely amazed at how absolutely terrible it was. Bulworth is a foul-mouthed, rapping politician who espouses woolly left-wing/liberal platitudes and who would last under 2 seconds in the real political arena. Most of his policies would amazingly unpopular and, it must be said, wrong. He trots out gangsters to back up his "hardcore truths", and the effect is laughable. This movie was extraordinarily painful to watch.


text:
Ik had grote dingen verwacht van deze film, gezien de trailers waarin Beatty de waarheid sprak tegen een zwarte gemeente. Maar wat ik kreeg was een film van twee uur waarin een rijke, oude, blanke vent in de 'buurt' aan het rappen en dansen was in een poging het publiek 'op de hoogte te brengen'. Een voorbeeld van Bulworths ideeën om de wereld te verbeteren is dat 'we allemaal gewoon seks met elkaar moeten blijven hebben tot we allemaal dezelfde kleur hebben'. Geweldig! Als we allemaal dezelfde kleur hebben, hoeven we onze hersens niet meer te gebruiken om de verschillen van elk ras te waarderen. Als een raciaal homogene samenleving zullen we allemaal dezelfde kleur hebben en zal het leven mooi zijn omdat we allemaal dezelfde kleur hebben. Het zal allemaal hetzelfde zijn - ik geloof dat Hitler een soortgelijk idee had.
Volgens het evangelie van Bulworth kunnen jeugdige delinquenten die met vuurwapens rondlopen, tot inkeer komen door simpelweg een ijsje voor hen te kopen. En als blanken zich alleen maar zouden kleden als crackdealers, cocaïne zouden snuiven en zich een weg door het leven zouden slaan, zouden ze zich overal in de harten van zwarte Amerikanen nestelen.

Als iemand die in de binnenstad woont en dagelijks de ontberingen van die stad onder ogen ziet, moet ik zeggen dat Warren Beatty er onbedoeld in is geslaagd precies te laten zien wat een 'limomobiel-liberale' hij in werkelijkheid is - zwarten en blanken als stereotypen afschilderen terwijl hij probeert te bewijzen hoe een oude, rijke, blanke man uit Beverly Hills'met' die dingen in werkelijkheid kan zijn.

text_en:
I was expecting great things from this film from the trailers which advertised Beatty speaking the truth to a black congregation. But what I got was two hours of one sight gag -- a rich, old white guy rapping and jiving in the "hood" in an effort to "enlighten" the audience. One example of Bulworth's notions to improve the world is that "we should all just keep having sex with each other until we're all the same color." How brilliant! If we're all the same color, we won't have to use our minds anymore to appreciate the differences of each race. As a racially homogenous society, we will all be the same color and life will be beautiful because we'll all be the same -- I think Hitler had a similar idea.

According to the gospel of Bulworth, gun-toting juvenile delinquents can be reformed by simply buying them an ice-cream cone. And if white people would only dress like crack-dealers, snort cocaine and rap their way through life, they'd endear themselves into the hearts of black Americans everywhere.

As someone who lives in the inner-city and faces its rigors on a daily basis, I must say that Warren Beatty has unintentionally managed to illustrate exactly what a "limosine liberal" he really is -- stereotyping blacks and whites while trying to prove how "with it" an old, rich, white guy from Beverly Hills can really be.


text: Warren Beatty als senator die rapper wordt? Kom op, Plan 9 Van het Heelal! Wat is dit, Ishtar II, het vervolg? Het verbaasde me dat deze film zo goed uitpakte. Warren Beatty nam veel risico's en hij kreeg de jackpot! Ik zou zelfs zeggen dat zijn raps geweldig zijn (in de context van deze film). Halle Berry was mooi zoals gewoonlijk, maar ze speelde haar rol ook goed (ze speelt haar rol ook goed zoals gewoonlijk, wat niet wil zeggen dat ze alleen maar een knap gezicht is). Ik dacht dat ik in elkaar zou krimpen toen Warren zijn Adrian Brody-moment had, maar toen het onvermijdelijke gebeurde, moest ik niet eens overgeven! Verbazingwekkend! Deze film is gemaakt in 1999, maar heeft ook betrekking op 2008. Warren Beatty zal in Denver in de DNC een hoge positie bekleden. En ook Spike Lee zal een grote rol spelen. Ik wou dat ik een vlieg op die muur kon zijn. Spike Lee wou dat hij Bulworth had kunnen maken (misschien wenst hij dat niet, maar ik denk dat Bulworth de punten maakt die Spike met veel meer succes probeert te maken).

text_en: Warren Beatty as a Senator who becomes a rapper? Move over, Plan 9 From Outer Space! What is this, Ishtar II, the sequel? I was surprised that this movie turned out so well. Warren Beatty took a lot of chances here, and he hit the jackpot! I would even say that his rapping is great (in the context of this film). Halle Berry was beautiful as usual, but she also played her part well (she also plays her part well as usual, not implying that she is just a pretty face). I thought I would cringe when Warren had his Adrian Brody moment, but when the inevitable happened I didn't even barf! Amazing! This film was made in 1999, but it also pertains to 2008. Warren Beatty will be a mile high in Denver at the DNC. Also hobnobbing will be Spike Lee. Wish I could be a fly on that wall. Spike Lee WISHES he could've made Bulworth (maybe he doesn't wish he made it, but I think Bulworth makes the points that Spike tries to make a lot more successfully).


text:
Afgezien van de vraag of het grappig was, of er een politieke boodschap achter zat, of het relevanter is dan ooit in het huidige politieke klimaat en de komende verkiezingen van 2008... Het is een klassiek verhaal over liefde, geld en de Amerikaanse strijd om ten koste van alles vooruit te komen.

Wat voor mij de doorslag gaf, was het feit dat de motieven van de hoofdpersoon NIET werden gemotiveerd door hoogstaand politiek idealisme of liefde voor de mensheid, maar volledig financieel waren... En de weinig verrassende, maar niettemin verbluffende wending aan het eind zal deze film ongetwijfeld op de juiste plaats in de geschiedenis van Hollywood plaatsen.
- http://nickysworld.net/?

text_en:
Putting aside whether or not it was funny, or had a political message behind it, or whether it is more pertinent than ever in todays political climate and the upcoming 2008 elections... It is a classic tale of love, money, and the American struggle to get ahead at all costs.

The clinch for me, was the fact that the protagonist's motives were NOT motivated by any lofty political idealism or love of humanity, but entirely financial... And the unsurprising, yet nonetheless stunning, twist at the end will surely put this movie in it's rightful place in Hollywood history.

- http://nickysworld.net


text: Bulworth is een zenuwinzinking nabij en we worden uitgenodigd voor de laatste 48 uur van zijn tot nu toe zinloze leven als senator. En C-Span is ook van de partij. Hij doet een '24 uur op het campagnepad'-programma en volgt senator Jay Billington Bulworth terwijl hij ongewoon openhartige (en steeds minder heldere) waarheden verkondigt aan zijn plaatselijke aanhangers en een landelijk publiek trekt. O, en hij flirt met Nina van-de-straat, die misschien toch nog een reden heeft gevonden om in leven te blijven...<br />Het resultaat is: een paar van de meest lachwekkendste grappige scènes uit de geschiedenis van de politieke satire; een paar heel brutale uitspraken over de Amerikaanse politieke werkelijkheid ('Als je dat niet doet...' 'Als je die maltwhisky en kippenvleugeltjes neerzet en je achter iemand anders verbergt dan een hardloper die zijn vrouw neersteekt, raak je nóóit iemand als ik kwijt!'); een uiterst boeiende (en erg grappige) voorstelling van Warren Beatty; en een onevenwichtige, maar buitengewoon waardevolle ervaring. Op zijn minst is Bulworth (de man) een van de grote bioscoopsuccessen die een zeer unieke koers verkent <0xE2><0x80><0x93> en dat alleen al is reden genoeg om een gokje te wagen op Bulworth (de film).

text_en:
Bulworth is a rolling nervous breakdown, and we're invited to the last 48 hours of his until-now pointless life as a U.S. Senator. And C-Span is along for the ride as well, doing a "24 Hours on the Campaign Trail" feature, following Senator Jay Billington Bulworth as he spouts (and then raps) uncommonly frank (and decreasingly lucid) truths to his local supporters, and a nationwide audience. Oh, and he dabbles in flirtation with from-the-streets Nina, through her finding perhaps a reason to stay alive after all...

The result is: some of the most laugh-out-loud funny scenes in the history of political satire; some very brash statements about American political reality ("If you don't put down that malt liquor and chicken wings, and get behind someone other than a running back who stabs his wife, you're NEVER gonna get rid of somebody like me!"); an intensely compelling (and very funny) performance by Warren Beatty; and an uneven but extremely worthwhile experience. At the very least, Bulworth (the man) is one of cinemas great characters, exploring a very unique arc--and that alone is reason to take a chance on Bulworth (the movie).


text: Dit is zowel ontzagwekkend als maf tegelijk, als senator Bulworth, moe van wat hij doet, plotseling besluit de waarheid te zeggen tegen de kiezers. Het gaat allemaal om veel geld en ze betekenen niets. Eerst wordt het niet goed ontvangen, maar dan besluiten de mensen blijkbaar dat ze het wel leuk vinden, jammer dat hij een moord op zichzelf heeft gepleegd om er een eind aan te maken, en dat de vent die dat allemaal heeft geregeld een hartaanval krijgt voordat hij de moord kan afgelasten. Dit is een beetje een dappere film, maar aan de andere kant houdt hij soms ook niet echt stand. Halle Berry is een van de drie jongedames die met de senator aanpappen en hem overal volgen, en misschien heeft ze daar zelf nog wel een ander motief voor ook. Het grappigste is Beatty in South Central-kostuum, die naar de stomerij gaat om zijn pak te laten nakijken, en die het aanlegt met een stel straatschooiers en ijsjes voor ze koopt, om ze vervolgens te moeten verdedigen tegen de bullebakken van de politie in de buurt. Ik kan niet zeggen dat dit een plezierige film is om naar te kijken, en ook geen familiefilm, niet alleen omdat er veel lelijke woorden in voorkomen, maar ook omdat er zo weinig aan mankeert.' En dat geldt ook voor andere dingen die in dit land blijkbaar hoog in het vaandel staan, zoals de gouden regel (hij die het goud heeft, maakt de regels). Als je een open geest hebt en gevoel voor humor, dan vind je dit misschien wel leuk. Zelf hou ik niet zo van hiphop of rap, maar dit was tenminste draaglijk.

text_en: This is both awe-inspiring and goofy at the same time, when Senator Bulworth, tired of what he's doing, suddenly decides to speak the truth to voters. It's all about big money and they mean nothing. At first it's not well received but then apparently folks decide that they like it, too bad he's put a hit out on himself to end it all though and the guy that arranged all that has a heart attack before he can call off the hit. This is somewhat of a brave movie but then again it doesn't hold together very well at times. Halle Berry is one of 3 young ladies that hook up with the Senator and follow him around, and she herself may have another motive for doing so. Most amusing is Beatty in South Central garb going down to the cleaners to check on his suit and hooking up with a bunch of little street hoodlums and buying them ice cream, only to end up having to defend them from the bullying cops in the area. I can't say this is a comfortable movie to watch, nor a family feature, not only because it has lots of bad words but it's also against other things that are apparently revered in this country, like the golden rule (he who has the gold makes the rules). If you have an open mind and a sense of humor then you may like this. I myself don't care much for hip-hop or rap but in this it was at least tolerable. 7 out of 10.


text: heel grappig. heel slim. heel rechttoe rechtaan. hola Beatty is altijd een van de slimste & grappigste mensen op hollywood geweest. dit is een superstuk. wat Halle Berry betreft, tja er zijn wel zwarte supersterren geweest maar voor zover ik weet geen zwarte vrouwelijke supersterren. volgens mij is deze vrouw een supersuperster. schande op hollywood. (nog een keer).

text_en: very funny. very shrewd. very straight. warren beatty has always been one of the smartest & funniest people in hollywood. this is a super piece of work. as for halle berry, well there have been black male superstars but as far as i know no female black superstars. to my mind this woman is a super super star. shame on hollywood. (once more).


text: Dit vond ik echt goed. Het scenario was echt grappig, maar met intelligentie geschreven, en de politieke satire klopte helemaal. Het kwam niet prekerig over, het kwam grappig over. Ik kreeg tijdens het schrijven een paar boodschappen door. Hoewel ik ook van stomme komedies hou, was het verfrissend om te lachen om een paar intelligente opmerkingen die in de komedie verborgen zaten. Echt goed geschreven, geacteerd en geregisseerd door Warren Beatty.

text_en: I thought this was really good. The comedy writing was really funny, but handled with intelligence, and the political satire was dead on. Didn't come off preachy, actually, it came off as fun. Got a few messages across in the process. Although I like stupid comedy as well, it was refreshing to laugh at some intelligent comments hidden in the comedy. Really well written, acted and directed by Warren Beatty.


text: Ik weet eigenlijk niet wat ik van Bulworth moet denken. Het moet een komedie zijn, denk ik, maar tegen de tijd dat hij is afgelopen, wordt het een serieus drama. Warren Beatty pakt een controversieel onderwerp aan, maar het lijkt gewoon niet goed te gaan. Beatty rappen is een heel ander verhaal. Ik vond het g<0xC3><0xAA>nant voor hem. Deze film is het bekijken waard.

text_en: I don't really know what to think of Bulworth. It's supposed to be a comedy I guess, but by the time it's through, it becomes a serious drama. Warren Beatty tackles a controversial subject, it just seems to fall short. Watching Beatty rap is another story all together. I was embarrassed for him. This film is worth a look.


text:
O jee! Wat een beschamende ervaring. De kijkcijfers waren hoog bij deze film. Vier uitstekende actrices in een soort 'Gevaarlijke liaisons'-film, maar tijdens het proces ging alles wat geestig en onderhoudend was in deze grote roman uit de vijftiende eeuw in vertaling verloren.
De film geeft geen enkele aanwijzing of de verhalen die worden verteld iets te maken hebben met een leger in het bijzonder in een bepaalde periode van de geschiedenis of met de heer van de ringensaga.
(Hint: de turks zijn de orks, en Tirant lijkt op Aragorn, hoewel er geen Virgo Mortensen te zien is die ook maar in de verste verte op hem lijkt). (Nog een hint: de standaardvlag van Tirant. <0xE2><0x80><0x93> s zijde in strijdscènes)

De film draagt een plechtigheid met zich mee die door de gangen en kamers van elke trap van het paleis waar de statische actie plaatsvindt, weergalmt. Kun je mijn geeuw horen vanuit de gangpaden van het kasteel?
<0x3E><0x3E>Esther Nubiola als Carmesina <0xE2><0x80><0x93> de prinses <0xE2><0x80><0x93>, Ingrid Rubio als Estephania, Leonoor Watling als Pleziervanmijnleven, Victoria Abril als de Vredigweduwe en Jane Asher als de koningin doen hun best om de boel wat op te fleuren.
<0x3E><0x3E> Maar de dode begrafenislucht van Vicente Aranda's seksscènes zullen je geen stijve geven als het niet in de richting van rigor mortis gaat.

text_en:
Oh boy! What a shameful experience. Stakes were high with this one. Four fine actresses on a 'Dangerous liaisons' type of film but somehow in the process everything witty and entertaining contained in this great novel of the 15h century was lost in translation.

The film gives no clue whatsoever if the tales being told have anything to do with some army in particular in some period of history or with the lord of the rings saga..

(Hint: the turks are the orks, and Tirant resembles Aragorn, though no Virgo Mortensen in sight just a lookalike). (Another hint: the standard flag of Tirant's side in battle scenes)

The film carries a solemnity that echoes through the halls and chambers of every step of flight of stairs of the palace in which the static action takes place. Can you hear my yawn from the aisles of the castle?

Esther Nubiola as Carmesina -the princess-, Ingrid Rubio as Estephania, Leonor Watling as Pleasureofmylife, Victoria Abril as the Peacefulwidow and Jane Asher as the queen do their best in trying to liven things up.

But the dead funeral air of Vicente Aranda's take at sex scenes won't make you have a hard on if it's not in the way of rigor mortis.


text:
Dit is een intrigerende Tsjechische sciencefictionfilm uit het begin van de jaren zestig. Hij is zo goed als onbekend in de Verenigde Staten (American-International Pictures heeft hem in het Engels uitgebracht als 'Voyage to the End of the Universe' in 1964; sindsdien is hij hier nog maar zelden vertoond).
De film beeldt een groep ruimtevaarders uit op een schijnbaar eindeloze reis naar een nieuwe planeet. Onderweg komen ze vele valstrikken en gevaren tegen (inclusief een vervallen ruimteschip en een mysterieuze nevel), maar het grootste conflict lijkt psychologisch te zijn: namelijk de titanische ambitie van een reis van 15 jaar door het heelal, die het moet opnemen tegen de broosheid van de menselijke geest en de betrekkelijke onbeduidendheid van mensenlevens.
De binnenopnamen zijn overdadig - zeker op één lijn met 'Verboden Planeten' en misschien zelfs '2001'. De detaillering van het interieur van de ruimteschepen is bewonderenswaardig, en hetzelfde kan gezegd worden van de goed ontworpen ruimtepakken.
'Ikarie XB 1' stuntelt echter lelijk als het op de uiterlijke effecten aankomt. De modellen van de ruimteschepen zijn te klein om veel detail te bieden en schijnen door de ruimte te worden voortbewogen met een donkergekleurde draad. Als gevolg daarvan zijn de overgangen tussen de binnen- en buitenopnamen enigszins onthutsend.
Niettemin is deze film een zeer interessant voorbeeld van midden-eeuwse sciencefiction. Het verdient een veel groter publiek, en het is te hopen dat een gerestaureerde, ondertitelde prent op een dag de ronde zal doen in Amerikaanse galeries.

text_en:
This is an intriguing Czech science fiction film from the early 60's. It's pretty much unknown in the U.S (American - International Pictures dubbed it into English and released it as "Voyage to the End of the Universe" in 1964; it's been seen here only rarely since then).

The movie depicts a group of space travelers on a seemingly endless journey to a new planet. They encounter many traps and dangers along the way (including a derelict spacecraft and a mysterious nebula) but the greatest conflict seems to be psychological: namely, the titanic ambition of a 15-year, trans-galactic voyage pitted against the fragility of the human mind and the relative insignificance of human lives.

The interior sets are lavish -- certainly on a par with "Forbidden Planet" and perhaps even "2001". The level of detail in the spaceship interiors is admirable, and the same can be said for the smartly designed spacesuits.

"Ikarie XB 1" stumbles badly, though, when it comes to the exterior effects work. The spacecraft models are too small to provide much detail, and seem to be propelled through space by dark-colored string. As a result the transitions between interior and exterior shots are somewhat jarring.

All the same, this movie is a very interesting example of mid-century science fiction. It deserves a much wider audience, and it is to be hoped that a restored, subtitled print will one day make the rounds in American art houses. Cross your fingers.


text:
De meeste Amerikanen kennen deze film (als ze hem al kennen) als VOYAGE TO THE END OF THE UNIVERSE. Volgens de meeste bronnen is de film van zijn oorspronkelijke lengte van 81 minuten (in de oorspronkelijke Variety-recensie stond hij op 90 minuten) teruggebracht tot ongeveer 64 minuten voor zijn beperkte theaterversie door American International Pictures. Merkwaardig genoeg heb ik een oude vhs-band van de tv die ongeveer 78 minuten loopt.
Het vreemde is dat de geknipte stukken (kennelijk waren er zowel theatrale als tv-versies voorbereid) in feite NIET BELANGRIJK zijn voor de ADDITIONELE beelden die eraan zijn toegevoegd. En die Additional Footage duurt ongeveer 5 seconden! Hoe kon 5 seconden belangrijker zijn dan de 5 tot 20 minuten die eruit waren geknipt? Meer daarover in het volgende hoofdstuk.
IKARIE XB 1 (de Tsjechische versie) is te zien als onderdeel van een reizende serie Tsjechische films, die hopelijk binnenkort in een definitieve versie op dvd zal verschijnen. IKARIE is zonder twijfel een van de beste SF-films van buiten de Verenigde Staten. Goed gefundeerde productiewaarden, goed acteerwerk en een intelligente verhaallijn. De film heeft veel overeenkomsten met producties als 2001, SOLARIS, de Duitse tv-serie SPACE PATROL, PLANET OF THE APES en vele andere. Wat vooral intrigerend is, is dat de film niet neerbuigend is tegenover zijn publiek. Een paar van de meest fascinerende aspecten van het script zijn meer geïmpliceerd dan gedetailleerd (dit kan ertoe leiden dat sommigen in de war raken of afgeleid worden <0xE2><0x80><0x93> waarom weet de bemanning bijvoorbeeld niet van de vorige missie dat ze dicht bij het doel 'Witte Planeet' (NIET de 'Groene Planeet', zoals de Amerikaanse versie het noemt) zijn gekomen?) zijn gekomen?
Een echte vondst. Hopelijk zou een restauratie de film zijn rechtmatige plaats in de canon van SF Film laten innemen.

<0x3E> NADER BESCHRIJVING.
<0x3E> De meeste bewerkingen in de t.v.-versie van _IKARIE_ zijn vrij onbeduidend (de meeste zijn alleen maar gemaakt om de zaken te bespoedigen). Maar die 5 seconden nieuwe beelden zorgen voor een heel andere beleving. Want de Amerikaanse versie verandert de hele zin van de film! Als de ruimtereizigers eindelijk de 'Groene Planeet' bereiken, blijkt dat ze óf nooit zijn vertrokken, óf door een tijdsverloop (een soort tijdsspanne van de apes) zijn gegaan óf in een kringetje zijn blijven ronddraaien <0xE2><0x80><0x93> geen van deze eindes werd door de oorspronkelijke film veroorzaakt! Als ik met mensen praat die de Amerikaanse versie hebben gezien of erover hebben gelezen in de boeken van Film Reference, is het schokkend om te zien dat hun kijk op de hele film niet alleen wordt bezoedeld door die 5 seconden, maar dat het zelfs resulteert in hun afkeuring van de kwaliteit van de film. De meeste mensen zijn van mening dat 'het een lamlendige en ONGEVEERDE afloop heeft'. En helaas refereren ze aan een einde dat niet slap is en ook niet 'voorspelbaar' was, want het was nooit de bedoeling van de filmmakers! Tragisch, schokkend en triest. Mensen lezen de film van het einde terug naar het begin en wijzen alles af wat er eerder was vanwege de 'grap' van het einde.
Opnieuw hoop ik dat de film en zijn opzettelijk dubbelzinnige einde zullen uitkomen.

text_en:
Most Americans know this film (if they know it at all) as VOYAGE TO THE END OF THE UNIVERSE. According to most sources, the film was chopped & re-dubbed from its original 81 minute length (the original Variety review pegs it at 90 minutes) to approximately 64 minutes for its limited theatrical run by American International Pictures. Curiously, I have an old VHS tape off of TV that runs about 78 minutes.

 The odd thing is that the cuts that were made (apparently there were both Theatrical and TV Versions prepared), are actually LESS important to the ADDITIONAL footage that was added. And, that Additional Footage runs about 5 seconds! How could 5 seconds be more important that the 5 to 20 minutes that were cut out?? More on that below (with SPOILER ALERT to come).

 IKARIE XB 1 (the Czech cut) is on display as part of a traveling series of Czech films and hopefully will show up on DVD soon in a definitive version. Unquestionably, IKARIE is one of the best SF films to come from outside the USA. Well mounted production values, solid acting and an intelligent storyline. The film has many parallels to such Productions as 2001, SOLARIS, the German TV series SPACE PATROL, PLANET OF THE APES and many others. What's particularly intriguing is that the film doesn't condescend to its audience. Some of the most fascinating aspects of the script are more implied than detailed (this may cause some to be confused or distracted - Why, for instance, does the crew not know of the previous mission they come up close to the target 'White Planet'(NOT the 'Green Planet' as it's US version calls it)?).

 A true find. Hopefully, a restoration would allow the film to take its rightful place in the SF Film canon.

 +++++++++++++SPOILERS BELOW++++++++++++++++++++++++++++

 Most of the cuts made in the TV version of IKARIE are fairly minor (most just made to speed things up). But, it's that 5 seconds of new footage that makes for an entirely different viewing experience. For, the US version changes THE ENTIRE MEANING OF THE MOVIE! When the Space Travelers finally reach the "Green Planet" it appears that they have either never left, gone thru a time warp (a la PLANET OF THE APES) or gone around in circles - NONE of these endings was inferred by the original film at all! Shockingly, when I've talked to people who've seen the US Version or read about it in Film Reference books, their view of the whole film is not only tainted by these 5 seconds, but actually results in their dismissal of the film's quality. Most huff that "it's got this lame and OBVIOUS ending" - And, sadly, they are referring to an ending that is neither lame nor was "obvious" -- for it was never meant to be by the filmmakers! Tragic, shocking and sad. People read the film from the ending backwards and dismiss all that came from before due to its "trick ending".

 Again, I hope the film, and its purposefully ambiguous ending will out.


text:
Ergens tussen _Outer Limits_ en _Star Trek_ ligt dit kleine science-fiction juweeltje uit het voormalige Tsjechoslowakije. Dit is niet _I. Robot_ of dat soort science-fiction, maar _Asimov_, verpakt in een glimmende doos van staal en glas. Dit is het echte verhaal, en niet alleen het inpakpapier. Het draagt trots de traditie over die is begonnen met _Verboden planeet_ en _Dit eiland aarde_, ook al is het niet zo opwindend. Het lijkt eigenlijk meer op het Magnetische Monster en _Outer Limits_. Dit is science-fiction in heldere zwart-wit. Het scherm is misschien niet levendig, maar de special effects hebben een etherisch, surrealistisch karakter. Voeg dat bij de futuristische Shostakovitch-achtige score en we hebben een fascinerende en griezelige reis naar het onbekende.
De opwinding en glorie die voortkomen uit het leven en het verkennen van de ruimte (Star Trek, Star Wars, enz.) wordt in de film tot een minimum beperkt. We krijgen een overzicht van de dagelijkse activiteiten van de bemanning van de _Ikarie_ in de 28ste maand (15 jaar op Aarde) van zijn missie naar ons dichtstbijzijnde zonnestelsel, Alpha Centauri. We krijgen ook de gevaren en beloningen van ons in de uitgestrekte duisternis storten.
Het is de 22ste eeuw en we bevinden ons in de galaxis, op zoek naar leven. De bemanning bestaat uit een internationaal geco<0xC3><0xB6>rdineerde groep. We krijgen de Aarde nooit te zien, en toch krijgen we een glimp te zien van hoe de mensen zijn door de interacties van de bemanning (werk, amusement, voedingspauzes, lichaamsbeweging, voortplanting en crisis). Dit is een toekomst vol videoschermen, straalpistolen, persoonlijke zenders, turboliften, kunstmatige zwaartekracht, Beatnik-achtige futuristische dans en zelfs Nike die magnetische laarzen aansteekt. Dit is het perfecte/klassieke voorbeeld van de sf-antithese van de aristocratie. De mensheid zal mettertijd verbeteren.
De toekomst is helder, glanzend en de moeite van het wachten waard. De mens lost de malaise van zijn soort op. Als het op wapens aankomt, krijgen we nooit iets dodelijkers te zien dan een handvuurwapen. Op hun missie stuiten ze op een perfect bewaard gebleven ruimterelikwie van een Aardse expeditie uit de 20e eeuw. Laten we het er maar op houden dat onze voorgangers heel weinig aardigs over ons te zeggen hadden. Laten we niet vergeten dat de twintigste eeuw bestond uit twee wereldoorlogen, talrijke volkerenmoorden, de geboorte en het gebruik van de atoombom.
Je zou ook kunnen aannemen dat een film die in een door de Sovjets beïnvloed land werd gemaakt een zekere hoeveelheid communistische en Pro-Sovjetpropaganda zou bevatten (bijvoorbeeld Planeta Bura). Gelukkig is dat allemaal weg. Zo ongeveer het grootste commentaar komt uit de kritiek van onze 20ste-eeuwse tegenhangers. Ik vond de enige antikapitalistische boodschap in het schrift op het Aardse relikwie. Alles wat erin zit is in het Engels geschreven, het schip was volgeladen met kernkoppen en de bemanning keerde zich tegen elkaar. En zelfs deze kritiek is meer een steek onder water naar ons collectief zelf dan naar volledige oppositie tegen het kapitalisme.
Als je op zoek bent naar epische ruimtegevechten om het lot van het universum, zoek dan elders, want de bemanning doodt absoluut geen levend wezen. Als je 90 minuten Georges Méliès vermengd met Jules Verne wilt, dan heb je de perfecte film gevonden. Ik kan deze film gemakkelijk zien als een invloed op Kubricks 2001, Rodenberry's Star Trek, Lucas' Star Wars en zelfs Irwin Allens Lost in Space. We hebben zelfs een robot. Hij is beslist niet zo cool of zo goed als Robby de Robot of de robot die voortdurend de Robinsons redt.
We hebben hem Patrick genoemd. Patrick de Robot. RIP. (Schenk wat alcohol in voor de robots die niet meer onder ons zijn.)

-Celluloid Rehab.

text_en:
Somewhere between the Outer Limits and Star Trek lies this little science fiction gem from the former Czechoslovakia. This isn't I. Robot or that type of science fiction, which is Asimov wrapped up in a shiny steel and glass box. This is the actual story and not just the wrapping paper. It proudly carries on the tradition started by Forbidden Planet and This Island Earth, even though its not as exciting. It is actually more like the Magnetic Monster and the Outer Limits. This is science fiction done in crisp black and white. The screen may not be vivid, yet the special effects have an ethereally surreal quality. Mix that in with the futuristic Shostakovitch-like score and we have a compelling and eerie trip into the unknown.

The excitement and glory that comes from living and exploring space (Star Trek, Star Wars, etc.) is minimized in the movie. We get the basic day to day activities of the crew of the Ikarie, on its 28 month (15 years pass back on Earth) mission to our closest solar system, Alpha Centauri. We also get the dangers and rewards of hurling ourselves into the vast darkness.

It is the 22nd Century and we are out in the galaxy searching for life. The crew is comprised from a co-ed international pool. We never get to see Earth, yet we get a glimpse of what humans are like from the interactions of the crew (work, entertainment, nutritional intervals, exercise, reproduction and crisis). This is a future full of video screens, blasters, personal transmitters, turbo lifts, artificial gravity, Beatnik-like futuristic dancing and even Nike light up magnetic boots. This is the perfect/classical example of the sci-fi antithesis to Idiocracy. Humanity will improve with time.

The future is bright, shiny and worth waiting for. Man fixes the malaise of his species. We are never shown anything more lethal than a hand blaster, when it comes to weapons. On their mission, they encounter a perfectly preserved space relic from an Earth expedition of the 20th century. Let's just say our predecessors had very little nice things to say about us. Let's not forget that the 20th century contained two world wars, numerous genocides, the birth and use of the the atomic bomb.

One would also assume that a movie made in a Soviet influenced country would contain a certain amount of Communist and Pro-Soviet propaganda (for example, Planeta Bura). Thankfully this is all missing. About the biggest commentary comes from the critique of our 20th century counterparts. I found the only anti-capitalist message in the writing on the Earth relic. Everything inside is written in English, the ship was fully loaded with nuclear warheads and the the crew turned on each other. And even this critique is more of a jab at our collective selves then at full fledged opposition to capitalism.

If you are looking for epic space battles for the fate of the universe, look elsewhere because the crew kills absolutely no living thing. If you want 90 minutes of Georges Méliès mixed with Jules Verne, then you have found the perfect movie. I can easily see this movie as an influence on Kubrick's 2001, Rodenberry's Star Trek, Lucas' Star Wars and even Irwin Allen's Lost in Space. We even have a robot. He's definitely not as cool nor as good as Robby the Robot nor the robot that constantly saves the Robinsons.

We named him Patrick. Patrick the Robot. RIP. (Pour out some alcohol for the robots that aren't with us anymore).

-Celluloid Rehab


text: Naar mijn mening is deze film een echte sf-cultus. De geschiedenis van IKARIA is gebaseerd op de roman 'Magellan Cloud' van Stanislav Lem. De afstand tussen de roman en de film is vergelijkbaar met die tussen 'War of the Worlds' van H.G. Wells en de film'Cruise-Spielberg' of 'Solaris' van Lem en Tarkovskij. Volgens de herinneringen van Lem was deze roman niet een van zijn favorieten. Maar in die tijd (1962) en volgens mij is het tegenwoordig ook een opmerkelijke roman en film. In de interpretatie van Soderbergh en Clooney's _Solas_ vonden ze de hemel of het paradijs om daar te wonen (en Rheya en Kelvin hebben het uiteindelijk gevonden). De interpretatie van _Ikaria_ zat vol afspraken met 'nieuwe' socialistische ideeën tegen kapitalistische ideeën (dood casino in de ruimte, kritiek op rode nagellak, enz.) maar in één periode, 'tussen de lijnen', is er de kritiek op de socialistische werkelijkheid in de jaren vijftig en zestig (voorbestemde waanzin en 'geen toekomst'-impasse: dodelijke ziekte na radioactief ongeluk aan het eind van de roman _Magellan Cloud_ ). Voornamelijk ben ik het eens met andere opmerkingen. Ik hoop dat ze die ooit zullen maken en dat we dan de kleuren-dvd krijgen!

text_en: In my opinion this movie is a basic sci-fi cult. The history of IKARIA is based on the novel "Magellan Cloud" of Stanislav Lem. The distance between the novel and the movie is similar to H.G. Wells "War of the Worlds" and Cruise-Spielberg movie or Lem's and Tarkovskij's "Solaris". According to reminiscence of Lem, this novel was not from his favorites. But at that time (1962) and I think nowadays also it is a remarkable novel and movie also. In interpretation of Soderbergh's and Clooney's Solaris they was finding the heaven or paradise to live there (and at the end Rheya and Kelvin have found it). Interpretation of Ikaria was full of agreements with "new" socialist ideas against capitalist ideas (dead casino in space, criticism of red nail polish, etc.) but in one time "between lines" there is the criticism of socialist reality during fifties and sixties (predestined madness and "no future" impasse: deadly illness from radioactive accident at the end of the Magellan Cloud novel). Mainly I agree with other comments. I hope sometime they will make and we will get the color DVD!


text:
IKARIE XB-1 is een van de meest meeslepende sciencefictionfilms die ooit zijn gemaakt. De film is in het Tsjechoslowakije van de Koude Oorlog opgenomen en wordt in Noord-Amerika maar zelden op het witte doek vertoond. De film ging zo ver in de tijd dat 2001: A Space ODYSSEY pas de lat hoger legde dan wat hier werd neergezet: een nauwkeurige weergave van ruimtevaartuigen in actie.
Als er iets aan IKARIE mankeert, dan is het wel dat de modeleffecten van het ruimtevaartuig een beetje onbeholpen en niet overtuigend zijn, een tekortkoming waar de film zich in de ogen van de kijkers die zijn opgegroeid met de special effects van George Lucas en Steven Spielberg in de dertiger jaren van de filmindustrie, misschien niet meer van herstelt. Maar kijkers die geïnteresseerd zijn in een verhaal zullen meer dan beloond worden met een complex drama over een groep mensen op zoek naar een dappere nieuwe wereld om te bevolken, met een einde dat misschien wel het meest provocerende element van de hele film is <0xE2><0x80><0x93> en later weer vorm zou krijgen in Mario Bava's _PLANET OF THE VAMPIRES_, zij het op een andere manier. Het lijdt geen twijfel dat de Italiaanse meester door deze film is beïnvloed.
Voor mij is de opvallendste scène een gewaagd, riskant en mogelijk schandalig commentaar van deze filmmakers uit het Sovjetblok wanneer ze hun ontdekkingsreizigers een verlaten vaartuig laten tegenkomen dat doelloos & zonder energie in het lege niets tussen de sterren ronddrijft. Er wordt een enterploeg op uitgestuurd om te ontdekken dat het een vroeg Aards vaartuig was dat tijdens een kernoorlog uitgestuurd werd. De bemanning bestond uit decadente aristocraten die geprobeerd hadden aan de slachting op Aarde te ontsnappen. Ze zijn al lang dood, gemummificeerd tot op het punt waar hun lichamen uiteenvallen als je er met je handen langs strijkt, en ze waren blijkbaar door de militaire bemanning gedood toen het duidelijk werd dat de zuurstoftoevoer op het punt stond op te raken. De stille, kalme verschrikking van het tafereel is zelfs naar de maatstaven van vandaag ongekend, met de toevallige ontsteking van een van de scheepsmotoren.' De verouderde, maar nog steeds functionerende kernkoppen zorgen voor een zenuwslopend moment als de twee onfortuinlijke bemanningsleden proberen te ontsnappen uit de luchtloze, van zwaartekracht verstoken hel in de ruimte.
Een van de aspecten die het tafereel zo overtuigend maken, zijn de ontwerpen van ruimtepakken die zijn ontworpen door de artistieke visionairs achter de film. Ze zien er nog functioneler, praktischer en 'echter' uit dan de ruimtevaarttechnologie van het Mercury-tijdperk: grote, gepantserde, onder druk staande blikken met kniegewrichten, klauwachtige klauwnagels en gemagnetiseerde laarsplaten. Het tafereel van de twee astronauten die over het verlaten vliegdek naar de luchtsluis proberen te rennen om aan de explosie te ontsnappen, is een wonder van niet alleen toegepaste wetenschap, maar ook van choreografie. Naar mijn mening is de film alleen al voor deze ene scène de moeite waard om na te trekken.
En nu kun je dat: de film werd in 2005 uitgebracht op een fantastische Tsjechische dvd met PAL-formaat, die de film in de juiste 2:35:1 Techniscope-breedbeeldformaat laat zien met het origineel, onveranderd & ongeschonden met de eindscène intact. Elke serieuze fan van sciencefiction uit de Koude Oorlog-tijd moet er gewoon een aanschaffen. De film duurt maar 81 minuten en je krijgt de indruk dat het denken achter de film kilometers vooruit was op alles wat tegelijkertijd uit het Westen kwam. Samen met de Russische PLANETA BUR en de Oostduitse/Poolse STAR alias EERSTE STAR OP VENUS is dit een van de belangrijkste & vergeten meesterwerken van de sciencefiction uit de tijd dat de bemande ruimtevluchten werkelijkheid werden.
Alle drie de films zijn gebaseerd op feitelijke wetenschap met een indrukwekkende visuele kracht die nog steeds aan kracht wint. Wat IKARIE XB-1 nog indrukwekkender maakt, is dat het iets van de glorieuze propaganda van het Sovjetblok mist. De film was bedoeld om het proletariaat gunstig te stemmen en hen een reden te geven om te juichen voor de echte onderdrukking waaronder ze leefden. In tegenstelling daarmee is _IKARIE_ bijna een kunstwerk van pure artistieke expressie, wat op zichzelf al opmerkelijk is gezien de omstandigheden waaronder het werd gemaakt.

1980, 1990.

text_en:
IKARIE XB-1 is one of the most compelling science fiction films ever made. Filmed in very Cold War era Czecheslovokia and rarely seen in North America in it's complete widescreen form, this is a movie that was so ahead of it's time that only 2001: A SPACE ODYSSEY managed to raise the bar above what was set here with it's meticulous depiction of outer space vehicles in action.

If there is any shortcoming to IKARIE it's simply that: The space ship model effects are somewhat awkward & unconvincing, a setback that the movie might not recover from in the mind's eye of viewers raised on 30+ years of George Lucas & Steven Spielberg special effects films. But viewers who are interested in a story will be more than rewarded with a complex drama about a group of humans off in search of a brave new world to populate, with an ending sequence that is perhaps the most provocative element of the entire film -- and would later find form again in Mario Bava's PLANET OF THE VAMPIRES, albeit in a different manner. There is no doubt that the Italian master was influenced by this film.

For me the most striking sequence is a daring, risky, and potentially scandalous commentary by these Soviet Bloc filmmakers when they have their explorers encounter a derelict craft floating aimlessly & without power in the empty nothing between the stars. A boarding party is dispatched to discover that it was an early Earth craft which had been dispatched during a nuclear conflict who's crew was made up of decadent aristocrats who had been attempting to escape the carnage back on Earth. They are long dead, mummified to the point where their bodies disintegrate when brushed against, and had apparently been killed off by the military flight crew when it became clear the oxygen supply was about to run dry. The quiet, calm horror of the scene is unprecedented even by today's standards, with the accidental triggering of one of the ship's obsolete but still functional nuclear warheads providing a nerve-shattering moment as the two hapless crewmen attempt to escape the airless, gravity deprived hell in space.

One of the aspects that makes the scene so convincing was the space suit designs created by the artistic visionaries behind the film. They look even more functional, practical and "real" than the Mercury era space flight technology of the day: Bulky, armored, pressurized tin cans with knee joints, claw-like cloves, and magnetized boot plates. The scene of the two astronauts trying to run across the derelict flight deck for the airlock to escape the explosion is a marvel of not only applied science but choreography. In my opinion the film is worth tracking down for this one sequence alone.

And now you can: The film was issued in 2005 on a marvelous Czech made PAL format DVD that shows the film in the correct 2:35:1 Techniscope widescreen format with the original, unaltered & un-messed with ending sequence intact. Any serious fan of Cold War era science fiction simply must acquire one. I will admit that some of the more talky middle "soap opera in space" segments sort of lag the pacing a bit, but the 81 minutes is over quickly and the impression one is left with is that the thinking behind the movie was miles ahead of anything that came out of the West at the same time. Along with the Russian PLANETA BUR and the East German/Polish SILENT STAR aka FIRST SPACESHIP ON VENUS, this is one of the most important & overlooked masterpieces of science fiction from the time when manned space flight was becoming a reality.

All three films are grounded in actual science with impressive visual power that still has potency. What makes IKARIE XB-1 even more impressive is that it lacks some of the glory-boy propagandizing of the Soviet Bloc's entertainment machine, which was designed to enthrall the masses with depictions of glorious Soviet cosmonauts conquering the cosmos -- something that never really quite happened. Those movies were meant to placate the Proletariat and give them a reason to make do cheer for the genuine oppression under which they lived. By contrast, IKARIE is almost a work of pure artistic expression, which is in itself remarkable considering the conditions under which it was made.

8/10


text: Als je bedenkt dat deze film in 1963 in Tsjechoslowakije is gemaakt, in een tijd dat er in de ruimte reizende Verenigde Staten nog zoveel sciencefiction werd geproduceerd, is dit een zeldzame, welkome film voor de ogen. Hij is intelligent geproduceerd en ontworpen, met een goed karakter en goede special effects, en ik mis deze film, die verloren schijnt te zijn gegaan in de Grote Overgang naar de video; ik ken geen distributeurs. Hij heeft zijn oubollige momenten, maar dat is te begrijpen in het licht van de tijd waarin hij is gemaakt. Het einde is helaas veranderd voor de Amerikaanse kijkers, wat jammer is; het Amerikaanse einde wordt het meest bekritiseerd... Ik stel me zo voor dat het Europese einde meer in overeenstemming met de oorspronkelijkheid zou zijn geweest, en zou hebben gehoopt dat American International het in de Verenigde Staten opnieuw zou publiceren, met een nieuw redigeren (ik ben een van die niet-puristen die niet tegen ondertitels kunnen... die belemmeren het plezier van het beeld. En ja, redigeren kan goed, als het goed wordt gedaan!). Het is negentien jaar geleden dat ik het over de ether heb gehoord. Ik hoop dat het niet is verdwenen; het zou jammer zijn als anderen het niet zouden meemaken.

text_en: Considering that this film was made in 1963, in Czechoslovakia, at a time when so much sci-fi schlok was produced in the spacefaring United States, this film is a rare, welcome sight to the eyes. Intelligently produced and designed, with good character development and good special effects, I miss seeing this film which seems to have been lost in the Great Transition To Video; I know of no distributors for it. It does have its corny moments, but this is excusable in light of the time in which it was made. The ending was unfortunately changed for U.S. viewers, which is a shame; It is the U.S. ending which gets criticized most...I imagine the European ending would have been more in keeping with its originality, and would hope that American International would re-release it in the U.S., with new dubbing (I'm one of those non-purists who can't stand sub-titles...they interfere with the enjoyment of the image. And yes, dubbing CAN be done well, when done RIGHT!). It's been nineteen years since I saw it over the airwaves. I hope it has not vanished; It would be a shame for others not to experience it.


text:
Ikarie XB 1 is een voorbeeld van Oost-Europese sciencefiction op een vrij ambitieuze schaal die een bredere waardering verdient. Gewoonlijk wordt het alleen gezien in een gehavende uitgave die is gemaakt in de Verenigde Staten <0xE2><0x80><0x93> ontdaan van een verhaallijn, met een andere afloop en een domme titel.
Met het voordeel van achteraf gezien lijkt een groot deel van het origineel bekend. Met het strakke interieur van het schip, de uniformen van de bemanningsleden, de glide-deuren, de glanzende vloer van het dek en een vijftienjarige missie om nieuw leven te vinden, heeft Ikarie later misschien tijd gehad om na te denken over een zekere Gene Roddenberry. Genre-fans zullen ook opmerken dat de bemanning bij het eerste grote optreden wordt opgeschrikt door een onverwacht alarm en van hun missie afziet om een wrak van een ruimteschip te onderzoeken - gebeurtenissen die eindigen met een kernontploffing in de ruimte. Voeg daarbij de veranderingen die zijn veroorzaakt door de Amerikaanse bastaardisering van _Reis naar het einde van het heelal_, met inbegrip van een einde dat de _Planeet van de Apen_ voorbereidt, en de mogelijke inspiratie voor Kubrick bij de planning van 2001, en Ikarie biedt zeker veel interessants. Om nog maar te zwijgen van zijn eigen leningen e.e. e.e. e.e. e.e. e.e. van Ikarie's robot Patrick, geïnspireerd door _Forbidden Planet_ (1956).
Polák was ook verantwoordelijk voor een intrigerende nazi-film over tijdreizen, met een eigen sekte: _Tomorrow I'm_. Wake Up and Scald Myself With Tea, gemaakt aan het eind van de jaren zeventig. Minder idiosyncratisch dan dit, veronderstelt men, Ikarie is veel serieuzer van toon, voornamelijk gespeeld aan boord van een ruim ruimteschip, bemand door 40 man, gestuurd om te ontdekken of er leven is op Alpha Centauri. Een gevoel van zinvolle afzondering doordringt deze reis, zonder de triviale beproevingen en spanningen die men verwacht van ruimtedrama's die in deze tijd dichter bij huis worden gemaakt, waar gekke geleerden op de loer liggen, robots dreigend opdoemen of ruimtevrouwen zich onderwerpen aan hun partners. Ook ontbreekt de pseudo-technische kletskoek die veel Amerikaanse SF bevat, toen of nu. Ikaries hardware bevindt zich voornamelijk op de achtergrond, zonder dat er een verklaring voor nodig is. De film verwacht van ons dat we de opvallende ontwikkelingen van de 22e eeuw precies zo volgen, omdat we meer met sociologie dan met technologie te maken hebben.
Ikarie toont een harmonieuze samenleving in miniatuur, getoond in een reeks interacties aan boord, tot en met de kalme aanvaarding van een zwangerschap aan boord <0xE2><0x80><0x93> een volwassen thema dat toevallig volledig uit de Amerikaanse versie is weggelaten. In zo'n gastvrije omgeving kunnen zelfs de krankzinnigen zonder geweld worden omgepraat, zoals in het geval van Michael (Otto Lackovic) die, aangetast door straling en in een rampzalige manoeuvre, het schip naar de aarde terug wil keren. Dat de enige echte bedreiging die de bemanning onder ogen moet zien van buitenaf komt, is van belang, en vormt ook de spil van het dramatische moment dat het verhaal begint. Een flashback naar het moment waarop een van de bemanningsleden (aangestoken door dezelfde bron, zoals we later horen) verbijsterd en agressief door het schip dwaalt. 'De Aarde is verdwenen,' zegt hij. 'De Aarde heeft nooit bestaan.' Maar hij is zijn gelijken niet te hulp geschoten. Hier worden de misleide of krankzinnige mensen in de ruimte niet als verloren beschouwd, zoals in recente Amerikaanse films als _Event Horizon_, maar ze worden teruggenomen, en nog met de belofte van genezing ook.
Critici hebben deze scheepsmores vergeleken met de tekenen van kapitalistische degeneratie die worden gezien bij degenen die aan boord gaan van de _Tornado_, het verlaten ruimtestation uit 1987 dat ze onderweg onverwacht tegenkomen. Hier, te midden van de donkere rommel in het interieur, zijn sporen van gokken en geld gevonden, gecodeerde elementen van kapitalistische speculatie, net zo fataal als het dodelijke gas en de kernkoppen die daar ook zijn gevonden. Voor degenen die het onderzoeken, weerspiegelt de Tornado een plek die men dacht achter te laten, zowel geografisch als politiek. 'We hebben de twintigste eeuw ontdekt,' zegt een ontmoedigd bemanningslid. De vastberaden zelfvernietiging die de opvarenden van het wrak aantreffen, doet denken aan een van de originele Star Trek-series op de tv, en degenen die gevonden werden, stierven als gevolg van een zelfzuchtige strijd om te overleven. De tekenen van een corrupt politiek systeem vallen met evenveel afgrijzen te zien als (op een opvallend moment) de huid van het gezicht van de Tornado-kapitein. Dit, en vervolgens de verlammende effecten van de stralen die afkomstig zijn van een tot dusver onbekende zwarte ster, zijn de twee voornaamste bedreigingen waar de bemanning mee te maken krijgt. Hoe ze deze laatste hindernis uiteindelijk overwinnen, maakt deel uit van het einde van de queeste. Zonder al te veel prijs te geven, is het voldoende te zeggen dat het einde van de film, de lang verwachte aankomst van het schip op de 'witte planeet' van Alpha Centauri, een reeks beelden oplevert die zowel opbeurend als kort zijn, die het thema van wederzijdse, wederzijds heilzame samenwerking overbrengen. De film draait om de sociale of plichtsgetrouwe koppeling, zelfs zo dat ze elkaar bloemen brengen of samen douchen, en dat was de kern van het verhaal, in plaats van een ontmoeting tussen een nieuwe beschaving en de socialistische boodschap. Terwijl de 'witte planeet' in de grond van de zaak het einde betekent, is onze aandacht al heel lang op iets anders gericht, op scènes zoals de opvallende dansscène. Door het hypnotiserende ritme van Zdenek Liska's muzieknummer nemen de astronauten deel aan iets wat lijkt op een bizarre disco uit de 22e eeuw, en hun trage, slaapwandelende bewegingen zijn geruststellend maar ook enigszins verontrustend. Geruststellend, omdat we kunnen zien hoe de bemanning samen reageert als één maatschappelijke eenheid, zelfs na de onvermijdelijke beproevingen van maanden in de ruimte; verontrustend omdat het allemaal zo emotieloos en beheerst is. Zulke dubbelzinnige groepsgebeurtenissen vereisen vragen die we echt beantwoord willen zien. Zijn ze echt gelukkig? Of bestaat de Aarde die we in hen meenden te herkennen niet meer?
De Tsjechische schijf die ik heb gezien, biedt een schitterende breedbeeldopname van de film met Engelse ondertitels. De meeste extra's zijn helaas niet ondertiteld, maar er is een kans om een paar scènes uit de Amerikaanse versie te zien, om een idee te krijgen hoe het origineel is veranderd, en ook een stillsgalerij.

text_en:
Still relatively unfamiliar to western audiences, Ikarie XB 1 is an example of east European science fiction cinema on a fairly ambitious scale deserving of wider appreciation. Usually it's been only seen in a butchered edition created Stateside - duly shorn of a plot strand, dubbed with a different ending, with a dumb title.

With the benefit of hindsight, a lot of the original seems familiar. With its clean interior ship design, crew neck uniforms all round, glide doors, shiny deck flooring as well as a 15-year mission to seek out new life, Ikarie may have given later pause for thought for a certain Gene Roddenberry. Genre fans will also note that, during the first big set piece, the crew are startled by an unexpected alarm and deviate from their mission to investigate a derelict spacecraft - events which end with a nuclear detonation in space. Add to this the changes wrought by the American bastardisation of Voyage To The End Of The Universe, that included an ending which anticipates Planet of the Apes, as well as its possible inspiration to Kubrick when planning 2001, and Ikarie certainly offers much of interest. Not to mention its own borrowings eg Ikarie's robot Patrick, inspired by Forbidden Planet (1956)

Polák's was also responsible for an intriguing Nazi time travelling movie, with a small cult on its own account, Tomorrow I'll Wake Up And Scald Myself With Tea, made in the late 1970s. Less idiosyncratic than this, one imagines, Ikarie is much more serious in tone, set mostly aboard a roomy spacecraft, crewed by 40, dispatched to discover if there is any life on Alpha Centauri. A feeling of worthwhile isolation permeates this journey, with none of the trivial, trials and stresses one expects from space dramas made closer to home at this time, where mad scientists lurk, robots lumber threateningly or spacewomen defer to their mates. Missing too is the pseudo technical claptrap which lumbers much American SF, then or now. Ikarie's hardware exists mainly in the background, without need of explanation. The film expects us to take its conspicuous 22nd century advances just as seen, being concerned more with sociology than technology.

Ikarie features a harmonious society in miniature, shown in a series of interactions aboard, even down to the calm acceptance of on board pregnancy - an adult theme incidentally completely excised in the American version. In such an hospitable environment, even the mad can be talked round without violence, as in the case of Michael (Otto Lackovic) who, affected by radiation and in a disastrous manoeuvre, wants to turn the ship back to Earth. That the only real threat the crew face is an external one is significant, and also primes the dramatic moment that begins the narrative. A flash-forward to when (infected by the same source, as we learn later), one of the crew is wandering, bewildered and aggressive, through the ship. "Earth is gone," he says. "Earth never existed." But he's not beyond help from his peers. Here the deluded or mad in space are not assumed lost, such as we might see in such recent American films as Event Horizon, but taken back and with promise of cure at that.

Critics have contrasted these shipboard mores to the signs of capitalist degeneracy confronting those who board the 'Tornado', the derelict space station from 1987 unexpectedly encountered en route. Here, amidst the dark clutter of its interior, are found signs of gambling and money, coded elements of capitalist speculation, just as fatal as the death gas and nuclear warheads also there. For those who explore it, the Tornado reflects a place thought left behind, both geographically and politically. "We have discovered the 20th century," says one dismayed crewman. The determined self destruction encountered by those who board the derelict recalls one of TV's original Star Trek shows, and those found died as result of a selfish fight for survival. The signs of a corrupt political system fall exposed with as much horror as does (in a notable moment) the skin off the Tornado captain's face.

This, and then the debilitating effects of rays that emanate from a hitherto unknown black star are the two principal threats facing the crew. How they finally overcome this last hurdle is part of the end of the quest. Without giving too much away, it is sufficient to say that the close of the film, the ship's long anticipated arrival at Alpha Centauri's 'white planet', brings a sequence both uplifting and brief, carrying over the theme of mutually beneficial cooperation. But viewers today may find less interest in the ending than the scenes that have preceded it. It's the Ikarie crew's social or dutiful pairings, even to the point of bringing each other flowers, or taking showers together, which lay at the heart of the film, rather than any encounter of a new civilisation and the socialist message entailed. Whilst in basic narrative terms the 'white planet' brings closure, our attentions have for long been focused elsewhere, in scenes such as the notable dance sequence. Through the hypnotic rhythms of Zdenek Liska's striking score, the astronauts take part in something akin to a weird 22nd century disco, their slow somnambulistic movements reassuring while also slightly disturbing. Reassuring, as we can see the crew reacting together as one social unit, even after the inevitable trials of months in space; disturbing because it is all so emotionless and controlled. Such ambiguous group occasions beg questions we really want answered. Are they really happy? Or does the Earth we thought we recognised in them no longer exist?

The Czech originated disc I have seen offers a splendid widescreen transfer of the movie with English subtitles. Most of the extras are unfortunately not subtitled, but there's a chance to see some sample scenes from the American International version, to give an idea of how the original was changed as well as a stills gallery.


text:
Vlucht naar het einde van het universum is een van die zeldzame traktaties, een voornamelijk routinematige programmeur met voldoende onconventionele elementen om je aandacht vast te houden.
Het verhaal begint met het schip, dat bijna klaar is met zijn reis en dat door een dementerend bemanningslid met de dood wordt bedreigd. Daarna gaat het verhaal over in een flashback, waarin de missie vanaf het begin tot aan die tijd wordt getoond.
Eén onconventioneel incident tijdens de reis doet zich voor wanneer het schip een wrak van een ruimteschip tegenkomt en er een enterploeg op afstuurt. De enterploeg ontdekt dat het wrak een casino in de ruimte is, compleet met roulettewielen, kaarttafels en menselijke resten. Helaas is het casino ook voorzien van een boobytrap.
Ik zou deze film graag in kleur willen zien. Helaas werd de film, misschien wel de enige keer dat American International Pictures dat deed, in de Verenigde Staten alleen in zwart-wit uitgebracht (Columbia Pictures deed dat vrij routinematig; ik heb minstens drie Columbia-films in kleur gezien en in zwart-wit uitgebracht).
Het einde van deze film is tamelijk voorspelbaar. Maar ik kan wel ergere manieren bedenken om 90 minuten door te brengen.

<0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
VOYAGE TO THE END OF THE UNIVERSE is one of those rare treats, a mostly routine programmer with enough unconventional elements to hold your interest.

The story opens with the ship, having nearly completed its voyage, being threatened for destruction by a demented crewmember. The story then segues into flashback, showing the mission from the beginning up to that time.

One unconventional incident during the voyage occurs when the ship encounters a wrecked spaceship, and dispatches a boarding party. The boarding party discovers that the wreck is a space gambling casino, complete with roulette wheels, card tables and humanoid remains. Unfortunately, the casino is also booby-trapped.

I would love to see this movie in color. Unfortunately, in perhaps the only instance American International Pictures choose to do so, the film was released in the United States in black and white only (Columbia Pictures used to do this fairly routinely; I've seen at least three Columbia films made in color and released in Black and White).

The ending of this film is quite predictable. However, I can certainly think of worse ways to spend 90 minutes.


text:
Het is al een tijdje geleden dat ik die film heb gezien, maar ik weet nog dat ik onder de indruk was van de optredens van zowel Fess Parker als Jeff Chandler.
De andere persoon die iets zei over deze film suggereerde dat de Chandler-figuur Parkers vrouw had vermoord. Ik denk niet dat dat klopt. Hij heeft haar gewoon gedumpt en ze heeft zelfmoord gepleegd, of zoiets indirects.
Sindsdien heb ik een deel van de filmmuziek gehoord op een cd met de muziek van Jerome Moross. Wauw! Geen wonder dat ik de film mooi vond, de muziek is echt geweldig met een hoofdthema. Zoek naar een cd met de titel 'The Cardinal - Classic Film Scores of Jerome Moross'. Er is 16 minuten muziek van 'The Jayhawkers'.

text_en:
It's been a while since I saw this movie, but I remember being impressed with the performances of both Fess Parker and Jeff Chandler.

The other person who commented on this movie implied the Chandler character murdered Parker's wife. I don't think that's correct. He just dumped her and she killed herself, or some sort of indirect thing like that.

I've since heard part of the movie score on a soundtrack CD showcasing the music of Jerome Moross. Wow! No wonder I liked the movie, the score is really great with a driving main theme. Look for a CD called "The Cardinal - Classic Film Scores of Jerome Moross". There is 16 minutes of music from "The Jayhawkers".


text:
Als je een western van Jeff Chandler wilt zien, moet je deze zien. Ik zou het niet graag een meesterwerk noemen, maar het is een verdomd goede poging. Het is een verhaal van tegenstrijdige loyaliteiten, grootheidswaanzin, liefde, haat en een aantal andere kwesties die ik me niet kan herinneren, van voor de Burgeroorlog in Kansas, aan de vooravond van de Burgeroorlog. Ster Jeff Chandler, die de grootheidswaanzinnige, maar toch persoonlijk fatsoenlijke en charismatische schurk speelt, is hier heel goed. Hij had tien jaar lang actiefilms en romantische films gemaakt, met af en toe een komische noot voor de afwisseling, en toch was hij geen grote ster geworden. Hij was een middelmatige ster in het soort middelmatige film dat uit de mode raakte en stond op het punt een anachronisme te worden; en als hij niet een paar jaar na deze film gestorven was, zou je je afvragen wat er met hem en zijn carrière gebeurd zou zijn. In _The Jayhawkers_ laat hij zien wat hij had kunnen worden: een goede, indrukwekkende, aristocratische karakterspeler.

Als tweederangs goeie kerel probeerde Fess Parker, die net zijn triomf als Davy Crockett een paar jaar eerder achter de rug had, een post-Disney-carrière op te bouwen. Hij is rustig en flegmatiek, en niet zonder aantrekkingskracht, maar mist de scherpte van een Mitchum die hem naar de eredivisie had kunnen drijven, en is voor het grootste deel een oninteressante held. Nicole Maurey is de ongerijmde Franse geliefde, en je vraagt je onwillekeurig af waarom zij in deze film de hoofdrol speelde. Ze was een beeldschone jonge vrouw, maar hier helemaal niet op haar plaats.
De kleurenfoto's van Loyal Griggs zijn even goed als zijn werk in Shane, en veel minder gekunsteld. De muziek van Jerome Moross is opwindend en in zekere zin net zo goed als alles wat Dimitri Tiomkin ooit heeft gedaan. Met zijn meer dan levensgrote good-bad guy, en voor een film redelijke (voor een film) historische accuratesse, had dit een belangrijke film kunnen zijn. Het probleem is dat Panama en Frank weliswaar goed waren in lichte komedies, maar dat ze geen ervaring hadden met het westerngenre. Frank doet het goed, met behulp van Ford en Hawkes; en er zijn een paar adembenemende vergezichten. Er zit zelfs iets van Nicholas Ray in zijn creatieve en interessante gebruik van interieurs, vooral van de voornaamste schuilplaats. En Chandler geeft een soms gewaagde voorstelling, met af en toe een lichte verwijfdheid in zijn stembuigingen en houding, zijn werk is goed afgerond en geraffineerd, wat doet vermoeden dat de gevoelens van zijn personage voor Parker meer zijn dan alleen vriendschap. Helaas wordt dit gewaagde aspect van het verhaal nooit diepgaand of met inzicht behandeld, en het resultaat is dat de film bijna misgaat, maar wel fascinerend is.

text_en:
If you're going to watch a Jeff Chandler western, this is the one to see. I'd hestitate to call it a masterpiece, but it's a damn good try. Produced and directed by the team of Norman Panama and Melvin Frank, it is a tale of conflicting loyalties, megalomania, love, hate and a number of other issues I can't remember, in pre-Civil War Kansas on the eve of the Civil War. Star Jeff Chandler, who portrays the megalomaniacal but withal personally decent and charismatic bad guy, is quite good here. He had spent a decade in action pictures and romances, with an occasional comedy thrown in for good measure, and yet had not achieved major stardom. A mid-level star of the kind of medium grade movie that was going out of fashion, he was on the verge of becoming an anachronism; and had he not died a couple of years after this film one wonders what would have happened to him and his career. In The Jayhawkers he shows what he might have become: a fine, commanding, aristocratic character actor.

As the second-billed good guy, Fess Parker, fresh from his triumph as Davy Crockett a few years earlier, was attempting a mainstream, post-Disney career. Low-key and phlegmatic, and not without appeal, he lacks the edge of a Mitchum that might have propelled him into the big leagues, and is for the most part an uninteresting hero. Nicole Maurey is the incongruously Gallic love interest, and one can't help be curious as to why she was cast in this film. She was a lovely young woman, but way out of place here.

Loyal Griggs color photography is as good as his work in Shane, and far less mannered. The music of Jerome Moross is stirring and in its way as good as anything Dimitri Tiomkin ever did. With its larger than life good-bad guy, and reasonable (for a movie) historical accuracy, this could have been a major film. The problem with it is that though Panama and Frank were quite good at light comedy, they were inexperienced in the western genre. Frank does a good, derivative job of drawing from Ford and Hawkes; and there are some breathtaking vistas. There is even a touch of Nicholas Ray in his creative and interesting use of interiors, especially the main hideout. And Chandler gives an at times daring performance, with occasional lapses into mild effeminacy in his vocalizing and posture, his work is well-rounded and sophisticated, suggesting that his character's feeling for Parker is more than just friendship. Alas, this daring aspect of the story is never gone into with any depth or insight, and the result the movie is a near-miss, but a fascinating one.


text: Het is leuk om naar de western te kijken waarin Fess Parkers beste rol wordt gespeeld, en de show wordt gestolen door Jeff Chandler als de slechterik die je niet graag neergehaald ziet worden. Maar hoe geweldig Chandler ook is, de echte ster van de film is de bloedstollende score van Jerome Moross, die nog ouder is dan zijn legendarische muziek voor THE BIG COUNTRY. Hij is net zo goed, zo niet beter. Henry Silva is (natuurlijk) zo smerig als een huurmoordenaar.<br />Vang op. Iedere westernfan zal er geen spijt van krijgen.

text_en:
A fun to watch western containing Fess Parker's best performance, the show is stolen by Jeff Chandler's performance as the baddie you hate to see taken down. However, as outstanding as Chandler is, the real star of the film is Jerome Moross' pulse-pounding score, which predates his legendary music for THE BIG COUNTRY. It's every bit as good, if not better. Henry Silva is (of course) scuzzy as a hired gun.

Catch it. Any western fan won't regret it.


text: Jeff Chandlers rol als Luke Darcy is een klassieker. Hij is een megalomaan, maar in sommige opzichten voel je je tot hem aangetrokken. Je weet dat hij een slechterik is, maar toch word je getroffen door zijn intelligentie en charisma. De zin 'Ik geef je je droom, en maak je over mij geen zorgen, ik heb Kansas' is een klassieker en die zegt je dat je hem moet tegenhouden. Ik wou dat deze film op dvd was uitgebracht, samen met zijn andere mooie films, zoals Gebroken pijl en Zuilen van de hemel. Zoals gezegd zou hij misschien in staat zijn geweest om rollen als karakterspeler te spelen als er niet een tragische fout was gemaakt tijdens een rugoperatie op de jonge leeftijd van 42. Ik ben altijd een fan van Jeff Chandler geweest, en ik wou dat er meer van zijn films op dvd waren.

text_en: Jeff Chandler's performance as Luke Darcy is a classic. He's a megalomaniac, but in some ways you're drawn to him. You know he's a bad guy, yet you're struck by his intelligence and charisma. The line "I'm giving you your dream, and don't worry about me, I've got Kansas." is a classic and it tells you he's got to be stopped. I wish this movie was on DVD, along with his other fine films Broken Arrow, and Pillars Of The Sky. As noted, He might've been able to tackle roles as a character actor had it not been for a tragic mistake during back surgery at the young age of 42. I have always been a fan of Jeff Chandler, and wish more of his films were on DVD.


text: 'De Jayhawkers' werd in 1959 uitgebracht en zette Jeff Chandler neer als een ambitieus persoon die graag vóór de oorlog Kansas in zijn macht wilde krijgen, en Fess Parker moet proberen hem in zijn plan tegen te houden. Reden: Parker was, als Cam Beeker, uit een federale gevangenis ontsnapt om te proberen terug te keren naar zijn vrouw en zijn ranch in Kansas. Hij ontdekt dat zijn vrouw is overleden en dat de ranch is verkocht aan een familie, onder leiding van de Franse actrice Nicole Maurey. Hij komt er ook achter dat Luke Darcy, gespeeld door Chandler, de reden was voor de dood van zijn vrouw en het verlies van de ranch. Beeker wordt lid van de bende om gratie te krijgen van de territoriale gouverneur van Kansas. Als hij zich aansluit bij de bende overvallers die zich de Jayhawkers noemen, begint hij de ambitie van Darcy te accepteren, want de man lijkt van plan vrede te brengen in het gebied, maar onder zijn heerschappij. De kijker van deze vermakelijke western zal zich afvragen welke kant Parkers personage uiteindelijk op zal gaan: of Darcy overdragen aan de gouverneur, of deel gaan uitmaken van het plan om het gebied te beheersen.

text_en: "The Jayhawkers" was released in 1959 and starred Jeff Chandler as an ambitious person eager to control pre-War Kansas, and Fess Parker has to try and stop him in his scheme. Reason: Parker, as Cam Beeker, had broken out of a federal prison to try and come back to his wife, and his ranch in Kansas. He finds that his wife has died, and the ranch has been sold to a family, headed by French actress Nicole Maurey. He also learns that Luke Darcy, played by Chandler, was the reason behind his wife's death and the ranch being lost. Beeker becomes a member of the gang in order to win his pardon from the territorial governor of Kansas. Upon joining the gang of raiders calling themselves the Jayhawkers, he starts to accept the ambition of Darcy, because the man seems intent on bringing peace to the territory, but under his rule. The viewer of this watchable western will be asking which way Parker's character will finally go; either turn Darcy over to the governor, or become part of the plan to control the territory. A good 7/10


text:
De Jayhawks zijn misschien uniek in de annalen van de filmgeschiedenis omdat ze, als film met een plot uit de tijd van de Burgeroorlog, absoluut geen gewag maken van slavernij. En er spelen ook geen zwarte mensen in mee.
Wat we hier in Kansas ná de Burgeroorlog hebben, is het verhaal van Luke Darcy die zichzelf ziet als de oprichter van een of andere fascistische territoriale republiek in de strijd om de loyaliteit van Kansas. Jeff Chandler speelt Darcy en hij is een fascinerend slecht mens met een heleboel charisma.

Om hem ten val te brengen maakt de militaire gouverneur Herbert Rudley gebruik van de ex-rebellenrover Fess Parker. Parker en Chandler hebben een verleden en dat omvat Parkers overleden vrouw met wie Chandler ervandoor is gegaan en die hij in de steek heeft gelaten.
Parker' Er is meer dan genoeg reden om hem als een hond neer te schieten, maar Rudley wil dat hij in leven blijft zodat hij terecht kan staan. Wat het allemaal nog ingewikkelder maakt, zijn Nicole Maurey en haar twee kinderen voor wie Parker is gevallen, en Chandler krijgt belangstelling voor haar als hij haar ziet.
Het verhaal wordt af en toe een beetje raar, maar de spelers doen allemaal hun best. Henry Silva speelt een van Chandlers overvallers die een ongelooflijke jaloezie jegens Parker koestert en een nauwelijks verhulde homoseksuele verliefdheid op Chandler.
Jerome Moross heeft de muziekband geschreven en die is levendig en versnelt het tempo van deze film. Fans van de Wagon Train-serie zullen delen van de muziekband herkennen als het thema van de Wagon Train. Het verhaal van Kansas voor de Burgeroorlog, meestal met John Brown als de hoofdpersoon, heeft de bioscoop voorzien van een heel scala aan films. De Jayhawkers met de charismatische, fascistische, maar geheel fictieve Luke Darcy is verre van de beste die ooit is gemaakt.

text_en:
The Jayhawkers maybe unique in the annals of screen history in that as a film with a Civil War era plot it makes absolutely no mention of slavery. Nor are there any black people in this cast.

What we have here in ante-bellum Kansas is the story of Luke Darcy who envisions himself as starting some kind of fascistic territorial republic in the struggle for Kansas's loyalty. Jeff Chandler plays Darcy and he is a fascinatingly evil man with a great deal of charisma.

To bring him down military governor Herbert Rudley uses ex-renegade raider Fess Parker. Parker and Chandler have a history and it involves Parker's late wife who Chandler ran off with and abandoned.

Parker's got ample reason to just shoot him down like a dog, but Rudley wants him alive to stand trial. Complicating things further is Nicole Maurey and her two kids who Parker's fallen for and then Chandler takes an interest when he sees her.

The story does get a bit silly at times, but the players are all doing their best. Henry Silva plays one of Chandler's raiders who has an incredible jealousy of Parker and a barely disguised gay crush on Chandler.

Jerome Moross wrote the music score and it's lively and quickens the pace of this film. Fans of the Wagon Train series will recognize parts of the score as Wagon Train's theme.

The story of Kansas before the Civil War, usually with John Brown as the protagonist has supplied the cinema with a whole range of films. The Jayhawkers with the charismatic, fascistic, but wholly fictitious Luke Darcy is far from the best one ever done.


text:
Ik kan gewoon niet geloven wat ik hier allemaal lees. Pure flauwekul? Kom nou! Een van de slechtste films aller tijden? Bah!
Deze film is goed, goed geschreven, goed geregisseerd en echt grappig. Wat kan ik nog meer zeggen? Het lijkt wel of als een bekende regisseur een echt grappige film maakt, dat die dan als bullshit wordt beschouwd...! Hoewel gewone stomme komedies (Pretty Woman enz.) door veel mensen worden geprezen, en elegante en slimme films als 'Road to Welville' als flauwekul worden beschouwd... kan ik het gewoon niet geloven.
Ik vind het triest dat zo'n goed werk wordt gesaboteerd. Misschien komt het doordat het publiek er niet voor is... Of omdat de meerderheid van het publiek het hele doel van de film over het hoofd ziet... Of dat mensen vinden dat Parker alleen maar serieuze films moet maken... Ik weet het niet.
Het is niet de eerste keer dat ik diep onder de indruk ben van de manier waarop anderen over een film denken, maar jeetje...

text_en:
I just can't believe the comments I read here. Pure crap? Come on! One of the worst films ever? Pah!

This film is good, well written, well directed, and really funny. What else can I say? It seems like whenever a film with real humour is made by a well-known director, it's viewed as bullsh...! While plain stupid comedies (Pretty Woman etc..) are praised by many, elegant and clever ones like "Road to Welville" are considered as crap... I just can't believe it.

I feel saddened that such a good work is being flamed. Maybe it's because it didn't reach its public... Or that the whole purpose of the film is being missed by the majority of the public... Or that people think Parker should only make serious movies... I don't know.

It's not the first time I'm so deeply amazed by the way a film is perceived by others, but gee...