text:
Ik ben gek op deze film.
Ik bedoel, ik weet dat ik er maar een 1 voor heb gegeven, maar ik ben gek op deze film.
Ik heb er een '1' voor gegeven omdat ik niet denk dat als je het voorbeeld van films uit het leerboek volgt, dit niet echt werkt. Maar ik denk wel dat als we de verschillende alternatieven bekijken van wat films kunnen zijn, dit absoluut de moeite waard is om naar te kijken.
Het is zoiets als een kiekje van de 'oude toekomst', als je begrijpt wat ik bedoel. Nou... nee, dat begrijp je niet... maar het ding is gewoon gevuld met plezier nostalgie en plezierige situaties. Ik zou dolgraag een vervolg op dit ding willen zien (en ik heb gehoord dat er een in de maak is).

text_en:
I love this movie.

I mean, I know I only gave it a 1, but I love this movie.

I gave it a "1" because I don't think that if you follow the textbook example of movies, this doesn't really work out. However, I think that if we consider different alternatives to what movies can be, then this is definitely something worth watching.

It's kinda like a snapshot of the "old future", if you know what I mean. Well....no, you don't....but the thing is just filled with fun nostalgia and enjoyable situations. I'd love to see a sequel to this thing (and I hear one's in the works).


text: Tijd Chasers bevat een grote kin van Castleton, afgestudeerd aan Nick Miller (QUE liftmuziek) en zijn vertrouwde, gestructureerde garderobe met LISA (QUE... n<0xC3><0xAD>éts) als vriendin-in-vriendinnetje (QUE... n<0xC3><0xAD>éts). Er zit ook een kwaadaardige bibliotheekbediende in, ceo verkleed als j.k. Robertson. O ja, er zit ook een vent in een roze overhemd in die op de dag van de opname is gevonden omdat hij zijn outfit was vergeten. De verhaallijn gaat van een vliegtuig naar een supermarkt. Plus een paar opnamen van een vliegtuig dat tegen een camera vliegt die een computerscherm vastlegt in het huis van de regisseur op zijn vrije dag. Dat is alles wat ik moet zeggen, want het enige interessante was om naar de aftiteling te kijken en te lachen om het feit dat deze film echt mensen op de credits had.

text_en: Time Chasers features big chinned, Castleton graduate NICK MILLER (QUE elevator music) and his trusty textured wardrobe wearing friend-to-be-girl-friend LISA (QUE ... nothing). It also features the evil library clerk, CEO dressed J.K. Robertson. Oh yeah, it also has a guy wearing a pink shirt found at the day of the shoot cause he forgot his outfit. The storyline goes from a plane to a grocery store. Plus, a few shots of a plane flying into a camera that's recording a computer screen at the director's house on his off-day. That's all I should say, because the only interesting part was watching the credits to laugh at the fact that this movie actually had people to credit.


text: Duet was een geweldig programma. Het was grappig zonder sentimenteel of zoetsappig te zijn. Wie zou zijn eerste afspraakje met een getrouwd stel midden in een ruzie kunnen vergeten? De reden van hun ruzie ging over het gezinsleven. Te midden van dit alles proberen de afspraakjes zich te beheersen, terwijl het andere stel klaar is voor de strijd. Ze proberen een normaal gesprek te voeren. Aan het eind van hun eerste afspraakje zit het jongere stel op de eerste stoel, terwijl het oudere stel de passie weer tot leven wekt. Het ging allemaal over passie en elkaar ontdekken. Het was beter dan Mad over jou toen en nu. Duet was Fox' eerste programma over relaties. Ik vond de casting van Alison LaPlaca en Chris Lemmon (de zoon van Jack Lemmon) als het ruziënde stel geweldig. Jodi Thelen heeft in de serie een geweldige rol als de zus van Mary Page Keller. Mary Page Keller en haar tegenspeler Matthew/Mitchell Lawrence (ze zijn eeneiige tweelingen en acteurs). Lawrence speelt een worstelende schrijver, Keller een cateraar. Ze ontmoeten elkaar natuurlijk op een bruiloft in de eerste aflevering. Ze hadden een geweldige openingsscène. Het is jammer dat shows niet meer de kwaliteit hebben die ze vroeger hadden.

text_en: Duet was a wonderful program. It was cute without being sappy or saccharine. Who could forget their first date with a married couple in the middle of an argument? The cause of their argument was about family life. In the middle of it all, the dates try to compose themselves while the other couple are ready for combat at each other. They try to compose some normal conversation. In the end of their first date, the younger couple sit in the first seat while the older couple reunite the passion. It was all about passion and discovering one another. It was better than Mad about You then and is now. Duet was Fox's first show about relationships. I loved the casting of Alison LaPlaca and Chris Lemmon (Jack Lemmon's son) as the arguing couple. Jodi Thelen has a great role as Mary Page Keller's sister in the series. Mary Page Keller and her co-star Matthew/Mitchell Lawrence (They're identical twins and actors). Lawrence plays a struggling writer while Keller plays a caterer. They meet at a wedding of course in the first episode. They had a great opening segment. It's a shame that shows do not have the quality it once had like it did then.


text:
Een charmante romance voor de eerste anderhalf jaar. Het boek is uitmuntend geschreven en de sympathieke acteurs maakten dit een plezierige serie om naar te kijken.
Met name Mary Page Keller was geweldig om te helpen een houten Matthew Laurance als andere hoofdrolspeelster goed te maken. De bijrollen van Chris Lemmon en Alison LaPlaca zijn nog betere acteurs dan de hoofdrollen en Jody Thelen en Eileen Sorkin waren in feite stripachtige figuranten.
De serie maakt een romantische wandeling van de eerste ontmoeting tussen Ben (Laurance) en Laura (Keller) tot aan de ups en downs van de hofmakerij. En dit is inderdaad een verrukkelijke hofmakerij! Helaas liep de serie aan het eind van het tweede seizoen volledig weg van het laatste gevoel van werkelijkheid. Geweldige verhalen en veel plezier.
Ik wou dat ik deze serie op video kon krijgen. Wanneer gaat Nick of TV-Land dit geweldige programma uitzenden?

text_en:
A charming romance for the first season and a half. The writing is superb and likeable actors made this a pleasant series to watch.

Mary Page Keller in particular was magnificent to help make up for a wooden Matthew Laurance as the other lead. The supporting cast of Chris Lemmon and Alison LaPlaca are even better actors than the leads and Jody Thelen and Eileen Sorkin were effectively cartoonish contributors.

The series takes a romantic stroll from Ben (Laurance) and Laura's (Keller) first meeting through the ups and downs of courtship. And this is a very delightful courtship indeed! Unfortunately near the end of the second season, the series veered completely away from the last sense of reality. Great stories and good laughs.

I wish I could get this series on video. When will Nick or TVLand start airing this wonderful program? (Please!)


text: Ik moet toegeven dat ik, nadat ik de reacties van de gebruikers van 'adyt23' en nog zo'n verschrikkelijke recensie had gelezen, er zonder veel verwachtingen aan was begonnen en met mijn vinger op de wisknop, terwijl de film op mijn pvr ( _Tivo_ in de Verenigde Staten) werd opgenomen. Maar man, wat ben ik blij dat ik hem niet heb gewist en uiteindelijk naar de film ben gaan kijken! Ik plaats niet veel recensies op IMDb, omdat ik ze alleen plaats als ik heel aangenaam verrast ben door een film zoals ik dat met deze was. Ik begrijp echt niet hoe iemand dit een slechte film kan noemen. Ik vond het een van de gedenkwaardigste films die ik de afgelopen maanden of zo heb gezien en ik kan hem van harte aanbevelen. Hun gezichten kwamen me bekend voor, dus het was niet zomaar een stel onbekenden in een lowbudgetfilm, het had misschien geen groot budget, maar wat het met de financiën had gedaan, was een heel goed, enigszins spannend drama gemaakt over bookmakers, gokken, een beetje drugs en alle ingrediënten die dit soort 'onbekende' of minder bekende films de moeite waard maken. Het verhaal gaat over een man die gespeeld wordt door Etan Embry, die een ernstige gokverslaving heeft en de beproevingen die hij doormaakt om te proberen zijn huwelijk te redden. De gebeurtenissen die voorafgaan aan de laatste scène in de film zijn fascinerend en ik kon het niet laten.' Ik bleef kijken terwijl hij me de hele tijd aan mijn stoel gekluisterd hield. Deze film is een verborgen juweel en zoals ik al eerder zei, ik kan hem ten zeerste aanbevelen en hij is geweldig van begin tot eind en wat een einde heeft hij. Je raakt er echt helemaal door in de ban, maar daar laat ik het bij.

text_en: I have to admit that after reading the users comments from "adyt23" and another terrible review, I went into it without any great expectations and with my finger on the erase button as it was recorded on my PVR(Tivo in the U S). But boy am I glad I didn't erase it and ended up watching the movie!! I don't post many reviews on IMDb as I only post them when I'm am very pleasantly surprised by a movie as I was with this one. I really don't know how anybody could call this a bad movie. I thought it was one of the more memorable movies I've seen in the past few months or so and I highly recommend it. Their were some familiar faces so it was not just a bunch of unknowns in a low budget flick, it may not have had a big budget, but what it did with the finances it did have was put together a really good somewhat suspenseful type drama that involves bookies, gambling, a bit of drugs and all the ingredients that makes these "under the radar" or lesser known types of movies worth watching. The story is about a man played by Etan Embry, who has a serious gambling addiction and the ordeals he goes through to try and make good on his marriage. The events leading up to the final scene in the movie are riveting and I couldn't stop watching as it kept me glued to my seat the entire time. This movie is a hidden gem and as I said earlier, I highly recommend it and it is great from start to finish and boy what an ending it has. It really takes you for a loop but I'll leave it at that.


text:
Joey (Embry) heeft alles (goede baan, mooie vrouw, goed huis, enz.) inclusief een gokprobleem dat iedereen in zijn leven beïnvloedt.
Sommige mensen hebben het reisgen dat ze nodig hebben om overal heen te gaan; sommige mensen hebben het gokgen dat ze nodig hebben om iets op het spel te zetten... ze krijgen er een kick van, zeggen ze. En sommige mensen begrijpen degenen niet die het reisgen en/of het gokgen hebben. Het lijkt mij dat als je eenmaal bijna alles hebt gezien, je wel eens genoeg zou kunnen krijgen van de dingen die je moet doen om al dat reizen te doen. Blijkbaar niet. Ze gaan nog steeds overal heen, bij de eerste de beste gelegenheid. En je zou ook denken dat mensen die gokken en niet zo vaak winnen als ze zouden willen, de boodschap krijgen dat het echt niet beter wordt, en dat het zelfs veel slechter kan worden. Daar gaat deze film over.
Maar als je een film gaat maken over de valkuilen van het gokken, moet je het einde niet zo mooi maken dat het de moeite waard is. Dat is het echt niet waard, en het geeft sommige gokkers valse hoop dat alles later goed zal komen. Dat is mijn enige probleem met deze film, anders is hij heel goed.
Geweld: Ja. Seks: Nee. Naaktheid: Nee.

text_en:
Joey (Embry) has it all (good job, beautiful wife, good house, etc) including a gambling problem that effects everyone in his life.

Some people have the travel gene  they need to go everywhere; some people have the gambling gene  they need to put something on the line..they get a rush they say. And, some people don't understand those that have the travel and/or the gambling gene. Seems to me that once one has seen almost everything one might get tired of the things one must do to do all that traveling. Apparently not. They still go here and there at the drop of a hat.

And, one would also think that those who gamble and do not win as often as they would like would get the message that things are really not going to get better, and in fact they can get a lot worse. That's what this movie is all about.

However, if you are going to make a movie about the pitfalls of gambling, don't make the ending all nice like it was all worth it. It really is not worth it, and may give some gamblers false hope that all will be okay later on. That's my only beef with this movie, otherwise it is extremely good.

Violence: Yes. Sex: No. Nudity: No. Language: Yes


text: Speler 5150 is een juweel van een film. Het is een welkome afwisseling van al die spetterende special effects die tegenwoordig worden gebruikt om het publiek te vermaken. Dit was een verhaal met een goed karakter, over een gedegenereerde gokker die te ver gaat. Iedereen die iets te maken heeft gehad met de hausse aan sportweddenschappen kan zich inleven in de plot en de personages. Ethan Embry speelt een uitmuntende hoofdrol in _JOEY_. Zijn manier van acteren, gecombineerd met zijn gezichtsuitdrukkingen, gaf hem het aanzien van een man van vlees en bloed die in een beroerde situatie verzeild is geraakt. Ik had met hem te doen, ook al was het maar een film. Kathleen Roberston was verbazingwekkend. Ik kende haar alleen uit haar tijd op Beverly Hills 90210.<br />Bob Sapp maakt een waardige camee. Ondanks het feit dat hij geen acteur was, was hij niet geweldig of verschrikkelijk. Over het geheel genomen heb ik me geamuseerd met _Player 5150_. Schrijver en regisseur David Michael O'Neil levert een goede film over het leven van een gokker die zijn zelfbeheersing verliest. Als je van door karakter gedreven drama's houdt, moet je deze film een kans geven.

text_en:
Player 5150 is a gem of a film. It is a nice break from all those splashy special effects used nowadays to entertain audiences. This was a good character driven story about a degenerate gambler that pushes it too far. Anyone that has been involved with the rush of sports betting can relate to the plot and characters. Ethan Embry delivers a stand out performance lead role JOEY. His delivery combined with facial expressions made him seem like a true everyman caught up in a bad situation. I felt for the guy even though it was only a film. Kathleen Roberston was amazing. I only knew her from her days on Beverly Hills 90210.

Bob Sapp makes a worthy cameo. Despite not being an actor he wasn't terrific or terrible. Overall I was entertained by Player 5150. Writer and Director David Michael O'Neil delivers a good film about the life of a gambler going out of control. If you enjoy character driven dramas give this one a chance.


text:
Player 5150 is een geweldige film vanwege de authenticiteit die hij teweegbrengt op het witte doek. Een zeldzaam juweel in de ruwe grond. Vergeleken met al die films die tegenwoordig worden uitgebracht, is Player 5150 een verhaal met karakters die je meenemen door alle mogelijke emoties. David O'Neill (schrijver/regisseur) doet zijn uiterste best om je uit te nodigen, nee, uit te dagen, om je te identificeren met het hoofdpersonage Joey (Ethan Embry) die een dwangmatige gokker is en wiens leven op het punt staat uit de hand te lopen. Terwijl je dat doet, ervaar je die 'unieke golf van opwinding'. Een echte gokker voelt het wel als hij aan de winnende hand is, maar als het geluk hem in de steek laat, dringt het pas goed tot hem door wat het betekent om te verliezen en komt de duistere kant van het gokken naar boven.
<0x3E><0x3E> En dan komt Tony (Christopher McDonald) op de proppen, een meedogenloze woekeraar die geen greintje gezond verstand heeft. Naar mijn mening heeft McDonald samen met Bob Gunton (Nick) een prijswinnende prestatie geleverd door de rauwe, korrelige en sadistische realiteit te laten zien die je aan de verliezende kant van de munt van het gokken vindt. McDonald is de spreekwoordelijke baksteen-muur-realiteitscheck die sadistisch naar je terug glimlacht als je tegen hem op botst. Er werd ook een aangrijpende voorstelling gegeven door Kathleen Robertson (Ali), die Joey's vrouw speelde en ons inzicht gaf in hoe het is om verliefd te zijn op iemand die een zelfvernietigende verslaving heeft.
Mijn enige kritiek zou de afloop zijn. Ik had het gevoel dat deze film een aantal eindes had kunnen hebben en dat zou prima zijn geweest, maar het leek alsof er niet over een einde te beslissen viel en dus werkten ze die op de een of andere manier allemaal creatief in. Voor mij werd het einde wazig en grijs in plaats van een duidelijk contrast dat de rest van de film aangrijpend en krachtig maakte. Als geheel vond ik de film erg leuk. Je zat voortdurend voorovergebogen in afwachting van wat er ging gebeuren. Als je van snelle actiedrama's en door karakters gedreven verhalen houdt, dan kan ik je speler 5150 ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Player 5150 is a great film for the authenticity it brings to screen. A rare gem in the rough. By comparison to all the special-effect driven overblown budged movies being released today, Player 5150 is a character-driven story that takes you through every range of emotion. David O'Neill (Writer/Director) does a great job inviting you, no daring you, to identify with the main character Joey, (Ethan Embry) who is a compulsive gambler and whose life is about to spin out of control. As you do, you experience a taste of that "unique rush of excitement" that a real gambler feels when they are up and are winning, but when luck runs out, the finality of what it means to lose hits home and the darker side of gambling emerges.

Enter Tony (Christopher McDonald) a ruthless no non-sense loan shark. In my opinion, I thought McDonald delivered an award winning performance along with Bob Gunton (Nick) in showing the raw, gritty, and sadistic reality found on the losing side of the coin of gambling. Where gamblers gamble for the thrill and the rush, loan sharks are about greed. As you travel along at 200 mph with Joey in the fast-lane of a gambler's life, McDonald is the proverbial brick-wall-reality-check smiling sadistically back at you as you slam into him. A gripping performance was delivered also by Kathleen Robertson (Ali), who played Joey's wife giving us insight on what it is like being in love with someone who has a self-destructive addiction.

My only criticism would be about the ending. I felt that this movie could have had any number of endings and it would have been alright, but it seemed like an ending couldn't be decide upon so they creatively worked them all in somehow. For me, it made the ending fuzzy and gray instead of a bold clear contrast which made the rest of the movie gripping and powerful.

As an overall experience, I enjoyed watching the movie very much. It kept you constantly leaning forward in anticipation of what would happen next. If you enjoy fast-pace action-drama and character-driven stories, then highly recommend Player 5150 as it delivers.


text:
Om te beginnen neem ik nooit de tijd om een recensie te schrijven over een van de films die ik heb gezien, maar ik vond dat ik het moest doen om te voorkomen dat anderen hun tijd zouden verspillen aan deze film. Ik moet toegeven dat het feit dat hij meteen op dvd is uitgebracht en dat Bob Sapp de hoofdrol speelt, me erop had moeten wijzen dat deze film niet zo geweldig was, maar ik ging tegen beter weten in en heb hem toch bekeken. Eigenlijk schaam ik me een beetje om toe te geven dat ik me er eigenlijk op verheugde om dit te zien, want ik hou van films die draaien om plotlijnen die draaien om investeringen (waarvan er heel weinig in deze film zaten) en gokken (de hoofdmoot).
Het acteerwerk in deze film was verschrikkelijk en het was pijnlijk duidelijk dat dit een vrij goedkope film was. Er speelden een paar tamelijk opvallende acteurs mee, maar daardoor vraag ik me af wat ze dachten, aangezien ze met deze baan nooit een vette cheque zouden krijgen. Toegegeven, Ethan Embry is nou niet bepaald de voornaam van een casting director.' Als hij het over een potentiële aanknopingspunt voor een enorme kaskraker heeft, doet hij alsof zijn neus bloedt, maar zijn talent verleent hem ongetwijfeld betere werkmogelijkheden dan dit.
Als je deze film wilt zien ondanks de vele nadelen (rechtstreeks op dvd, goedkoop, K-1-vechters die proberen te acteren, enz.), zoek dan troost in het feit dat je niet te veel van je tijd zult verspillen. Het enige positieve aan deze film was het feit dat hij inklokte op iets minder dan anderhalf uur. Dus nadat je ongelovig je hoofd hebt geschud over het belachelijke einde, kun je op zijn minst op de klok kijken en de redacteuren van deze film bedanken voor het feit dat ze nog meer van je tijd hadden kunnen verspillen.
Ga voorzichtig verder.

text_en:
First off, I never take the time to actually write a review of any of the movies I have seen, but I felt the need to do so to prevent others from having to waste their time with this film. I must admit that the fact that this went straight to DVD and starred Bob Sapp should have clued me in to the fact that this movie was less than stellar, but I went against my better judgment and watched it anyway. I am actually a bit embarrassed to admit that I was actually looking forward to seeing this since I tend to like movies that deal with plot lines centered on investing/stock trading (of which there was very little in this movie) and gambling (the main focus).

The acting in this movie was terrible and it was painfully obvious that this was a pretty low budget film. There were a few somewhat notable actors in this film though which causes me to wonder what they were thinking since there is no way this job landed them a big, fat paycheck. Granted, Ethan Embry isn't exactly the first name off of a casting director's lips when discussing a potential lead for a huge blockbuster, but his talent surely merits him better work opportunities than this.

If you choose to watch this movie despite the numerous red flags it has (straight to DVD, low budget, K-1 fighters attempting to act, etc.), seek solace in the fact that you will not waste too much of your time. The one redeeming quality that this movie had was the fact that it clocked in at just under an hour and a half. So, after you shake your head in disbelief at the ridiculous ending, you can at least look at the clock and thank the editors of this film for the fact that they could have wasted even more of your time.

Proceed with caution.


text:
Vermijd deze film ten koste van alles, alles aan deze film is slecht, vooral het einde dat bijna komisch is.
Hier volgt een hint naar Amerikaanse filmmakers die een film willen maken over de wereld van de gokker. Gokken is in veel landen legaal, in 1961 werd in het Verenigd Koninkrijk zelfs de wet op de verkoop van gokautomaten (bookmakers) aangenomen! Dit betekent dat voor veel mensen het hele idee van de straatarme gokker die wegloopt voor een bookmaker die zijn benen wil breken, niet meer is dan een archaïsch stereotiep.
De gokwereld zou een bron van verhalen moeten zijn voor filmers. In plaats daarvan krijgen we normaal gesproken het soort domme en dommeloze onzin waar Player 5150 voor staat.

text_en:
Avoid this movie at all costs, everything about it is bad, especially the ending which is almost comical.

Here's a hint to American film makers who want to make a movie about the world of the gambler. Gambling is legal in many countries, in fact betting (bookie) shops were legalized in the UK in 1961 ! This means that to many audiences the whole notion of the penniless gambler running away from a bookie who wants to break his legs is just an archaic stereotype.

The gambling world should be a fountain of stories for movie makers to film. Instead we normally get the dumb and dumbered down type of nonsense that Player 5150 represents.


text: Hal Holbrook is uitstekend. Martin Sheen is uitstekend. De verhaallijn is heel ontroerend. De zoon van Hal Holbrook weet niet dat zijn vader homo is als hij voor zijn jaarlijkse zomerbezoek komt. Zijn minnaar, Martin Sheen, trekt tijdens het bezoek bij hem in en trekt in bij zijn zeer ruimdenkende zus en zwager. Een van de meest gedenkwaardige gesprekken die ik ooit heb meegemaakt, vindt plaats tussen Martin Sheen en zijn zus als ze hem vertelt hoezeer ze zijn levensstijl begrijpt. Zijn reactie is onverwacht, maar wel heel goed! De zoon komt per ongeluk achter het bestaan van zijn vader en loopt weg, maar sluit vriendschap met een kabelbaanbediende die hem helpt de dingen op een rijtje te zetten. Hope Lange is de volmaakte ex-vrouw. Geweldige film. Ik wou dat ABC het opnieuw uitbracht!

text_en: Hal Holbrook is excellent. Martin Sheen is excellent. The story line is very touching. Hal Holbrook's son does not know his father is gay when he first comes for his annual summer visit. His live in lover, Martin Sheen, moves out during the visit and moves in with his very liberal minded sister and brother-in-law. One of the most memorable exchanges for me, takes place between Martin Sheen and his sister when she tells him how much she understands his lifestyle. His response is unexpected but very right on! The son learns accidently about his father and runs away but befriends a cablecar operator who helps him sort things out. Hope Lange is the perfect ex-wife. Great movie. I wish ABC would re-release it!


text: Goed gemaakte tv-film, die vooral bekendstaat als de eerste die voor de televisie is gemaakt om het onderwerp homoseksualiteit aan te snijden, heeft de gescheiden Hal Holbrook uit San Francisco die in Los Angeles bij zijn moeder woont, laten weten dat hij zich verheugt op een bezoek van zijn veertienjarige zoon, die in Los Angeles woont; de zaak loopt uit de hand als de jongen de nieuwe vriend van zijn vader ontmoet, en als hij erachter komt dat zijn vader meer van deze mannelijke metgezel houdt dan van begerenswaardige vrouwen, loopt hij boos en in verwarring weg. De productie van Levinson/Link heeft bij de eerste uitzending al jubelende kritieken gekregen, en het is inderdaad slim, geconcentreerd en zonder stereotypen. Maar toch, als de jongen wegloopt (voor een groot deel van de film), wordt kostbare tijd van de klok verspild terwijl de volwassenen naar hem op zoek zijn en zich zorgen maken. De film is gelukkig niet melodramatisch; hij is moedig, hij heeft een bedachtzame, melancholieke ondermijning en het homothema wordt goed vertolkt (alleen een deel van de dialogen dateert ervan). Maar de film had moediger kunnen zijn als er wat meer hartelijker gepraat was en minder schaamte en tranen.

text_en: Well-made TV-movie, largely acknowledged as the first made-for-television film to tackle the subject of homosexuality, has divorced San Francisco contractor Hal Holbrook looking forward to a visit from his fourteen-year-old son who lives out in Los Angeles with his mother; things are shaky when the kid meets his dad's new male friend, and once he figures out that Pop enjoys this male companion more so than eligible women, he runs away in anger and confusion. Levinson/Link production won raves upon its first network showing, and indeed it is smart, focused, and without stereotypes. Still, when the kid runs away (for a large section of the film), precious time on the clock is wasted as the adults search for him and worry. The film isn't melodramatic, thankfully; it's brave, it has a thoughtful, melancholy undermining, and the gay theme is served well (only some of the dialogue dates it). But more courageous the whole thing might have been with more hearty talk and less shame and tears.


text: '<br />'That Certain Summer' was meer dan alleen maar een van de beste producties uit 1972 die speciaal voor de televisie was gemaakt. Het was een uitmuntende presentatie, voor elke norm en voor elk medium. De hele cast, de crew en het productieteam werkten als een hecht ensemble om een gedenkwaardige en betekenisvolle prestatie te leveren. Dit verdient het om opnieuw tot leven te worden gewekt en breed te worden uitgezonden op video.

text_en: "That Certain Summer" was more than just one of 1972's best productions made expressly for television. It was an outstanding presentation by any standard and for any medium. The entire cast, crew, and production team worked in fine ensemble fashion to create a memorable and significant achievement. This deserves to be revived and widely offered on video.


text:
Die certaine zomer moet in 1972 zijn opgenomen. Vandaag heb ik de film voor het eerst gezien en ik ben behoorlijk onder de indruk. Jammer dat hij niet te koop is op dvd of video. Goed uitgevoerde verhalen over homoseksualiteit zijn moeilijk te vinden. Deze is de moeite van het bekijken waard! Zoals Die certaine zomer is gemaakt voordat aids werd geïntroduceerd, kan de film zich alleen maar richten op homoseksualiteit zelf, niet op de complexiteit van homo's die reageren op crisissituaties.
Gelukkig vertoont Logo Die certaine zomer, en andere even goede films. Die certaine zomer is vergelijkbaar met de kwaliteiten van Long Time Companion, en As is.
Ik kan het aanbevelen!

text_en:
That Certain Summer must have been ground breaking for a 1972 audience. Today I saw the film for the first time, and am duly impressed. Too bad it's not available for sale on DVD, or video. Well done stories about homosexuality are difficult to find. This one is well worth seeing! As That Certain Summer was done before the intrusion of AIDS, the film can only focus on homosexuality itself, not on the complexities of gay people reacting to crisis.

Fortunately LOGO is showing That Certain Summer, and other similarly good films. That Certain Summer is comparable to the qualities found in Long Time Companion, and As Is.

I recommend it!


text: Ik moet denken aan deze serieuze tv-film uit 1972 als gevolg van de pas uitgebrachte film Brokeback Mountain. Ik was toen pas 18, maar de Holbrook/Sheen/Lange-film is me al die jaren bijgebleven. Ik denk dat ik nog steeds verliefd ben op Martin Sheen in zijn coltrui. Alle drie de hoofdrollen in de film deden het uitstekend. De film leek toen zo serieus en nogal duister. Ik wou alleen dat we destijds meer over het onderwerp hadden kunnen praten. Het was zo'n tv-film die gewoon'verdween' uit commentaren op de site of de discussiegroep. (De hemel zij dank voor video's en dvd's!) Ik ben me niet bewust van herhalingen van deze film... ooit. Ik weet zeker dat iemand het op een dag in een documentaire zal gebruiken.

text_en: I am reminded of this serious 1972 TV movie as a result of the newly released film, Brokeback Mountain. I was only 18 at the time, but the Holbrook/Sheen/Lange movie stayed with me for all these years. I think I still have a crush on Martin Sheen in his turtleneck sweater. All three leads in the movie did an excellent job. The movie seemed so serious and rather dark at the time. I just wish we could have talked more about the subject matter back then. It was one of those TV movies that just "disappeared" from site or discussion group comments. (Thank goodness for VHS and DVDs!) I am not aware of any reruns of this movie...ever. I'm sure someone will use it in a documentary some day.


text: Ik heb het in het Museum of Radio and Television gezien (denk niet dat het op dvd verkrijgbaar is). Ik had het voor het eerst gezien als wat ze nu een 'vragende' jongeman noemden in 1972 (het personage van de zoon was 14, ik was toen 13) en herinnerde me dat het heel belangrijk voor me was als de eerste gevoelige, niet veroordelende vertolking van homoseksuele mannen op televisie. Ik herinnerde me vooral de houding van een heel jonge Martin Sheen. Toen ik het na 35 jaar weer zag, was het bijna net zo aangrijpend, met prachtig acteerwerk door een heel sterk ensemble, met Hope Lange als moeder/ex-vrouw. Ik genoot van de accenten uit het begin van de jaren zeventig (de hoogpolige vloerbedekking in de badkamer, achtsporencassettes), maar besefte dat het <0xE2><0x80><0x93> ondanks alle vooruitgang op het gebied van de rechten van homo's in de loop der jaren <0xE2><0x80><0x93> vandaag de dag bijna opnieuw gemaakt zou kunnen worden en nog steeds zinvol zou kunnen zijn.

text_en: I saw this at the Museum of Radio and Television (don't think it's available on DVD). I had first seen it as what now called a "questioning" young man in 1972 (the son's character was 14, I was 13 at the time) and remembered it being very important to me as the first sensitive, non- judgmental portrayal of gay men on television. I particularly remembered the poise of a very young Martin Sheen. Viewing it again after 35 years it was almost as affecting, with wonderful acting by a very strong ensemble cast, with Hope Lange a stand-out as the mother/ex-wife. I enjoyed the early-70s touches (shag carpeting in the bathroom, 8-track cassettes) but realized that -- despite so many advances in gay rights over the years -- it could almost be re-made today and still make sense. Cross your fingers that this someday is available on DVD.


text: 'That Certain Summer is de tijd van het jaar voor het jaar 1972 ver vooruit.' Ik had de film niet gezien toen hij voor het eerst werd uitgezonden in 1972. Ik had zelfs nog nooit van de film gehoord tot ik deze videoband van een verzamelaar kreeg. Ik heb hem een paar avonden geleden bekeken en ik stond versteld van het onderwerp voor het jaar 1972. Om te beginnen was de bezetting uitstekend. Hal Holbrook, Hope Lange, Martin Sheen en Scott Jacoby waren precies goed voor hun rollen. Het landschap en de omgeving van San Francisco droegen bij aan de sfeer van de film. Wat me het meest aanstaat aan de film is de manier waarop het verhaal eindigde. Het einde leverde geen bepaalde antwoorden op voor de betrokken familie. De kijker kan beslissen of de familie het verdriet en de pijn die ze allemaal doormaken, zal overleven. Deze film is heel goed gemaakt, en hij is heel teder en ontroerend. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: That Certain Summer is way ahead of it's time for the year 1972.I did not see the movie when it originally aired in 1972. I had not even heard of the movie until I received this movie on VHS tape from a collector.I watched it a couple of nights ago, and I was amazed at the subject matter for the year 1972.First off, the cast was excellent. Hal Holbrook, Hope Lange, Martin Sheen, and Scott Jacoby were just right for their roles.The scenery and setting of San Francisco added to the film's atmosphere.What I like best about the movie is the way that the story ended. The ending did not produce any certain answers for the family involved.The viewer can decide whether the family will make it through the heartache and hurt that all of them are experiencing.This movie was very well done,and is very tender and touching.I recommend this movie very much.I have this movie.


text: Ik weet niet of ik deze film nog steeds acht waard zou vinden of niet. Ik heb jarenlang geprobeerd hem te vinden, om hem als volwassene te bekijken en te zien of ik hem net zo mooi zou vinden! Ik kan me niet voorstellen hoe hij in de lijst van onbelangrijke films terecht is gekomen. De brieven moeten van de meest rechtse fundamentalisten zijn gekomen! Het leek een tv-film die de meute ver voor was met zijn gevoelige invalshoek, vanuit het gezichtspunt van de zoon. Niemand was een slechterik. Ik volgde Scott Jacoby's carrière in die tijd en vond dat hij het geweldig deed! Terwijl het afschilderen van homoseksuelen (in die tijd) voor zowel Hal als Martin een moedige carrièrezet was, dacht ik dat Scott de show had gestolen! Ik denk dat dit het beste was wat hij als acteur kon doen.

text_en: I don't know if I would still think this movie was worth 8 or not. I have tried to find it for years, to view it as an adult and see if I would like it as much! I can't imagine how it was stuck into anybodies lineup. The letters must have come pouring in from all the far right fundamentalists! It seemed to be a TV movie way ahead of the pack with it's sensitive angle, from son's perspective. Nobody was a bad guy. I was following Scott Jacoby's career at the time and thought he did a great job! While portraying homosexuals was a brave career move (back then) for both Hal and Martin, I thought Scott stole the show! I think this may have been the best thing he did as an actor.


text:
Ik zag het voor het eerst toen het voor het eerst werd uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> en nog een keer toen het een jaar of twee later werd herhaald. Ik werd er erg week van. De hoofdrolspelers en de producenten voelden zich niet echt op hun gemak met het materiaal en dat was te merken. De enige draad van het verhaal die geloofwaardig was, was Hope Langes ontsteltenis toen haar zoon (of geadopteerde zoon?) er plotseling achter kwam dat zijn vader (of de adoptiefvader?) een vriend had die bij hem inwoonde.
Scott Jacoby was een afschuwelijk misplaatste rol. De enige manier waarop Hope Lange en Hal Holbrook dit lelijke, onhebbelijke kind konden hebben gehad, was door het kind van een paar (niet-gerelateerde) vrienden in huis te nemen. Misschien was het andere stel omgekomen bij een auto-ongeluk <0xE2><0x80><0x93> wie weet? Hoe dan ook, het zou logisch zijn geweest als Hal en Hope zelf geen kinderen hadden gehad, dus dit schiep een heel nieuw achtergrondverhaal dat niet expliciet in het script was verwerkt. Hier zaten ze opgescheept met dit opdringerige joch, en ze deden alles om aardig tegen hem te zijn en zijn verwarde gevoelens glad te strijken, en ze kregen altijd op hun kop voor hun moeite.
De spil van de scène was Martin Sheen die de verjaardagstaart naar buiten bracht ('maar het is _noawt moy boitday!_'kvetkt het joch) en dan moet Sheen eindeloze scheldpartijen en toespelingen slikken van die kleine griezel, die (laten we eerlijk zijn) wist wat hem te wachten stond vanaf het moment dat hij zijn 'vader' in hetzelfde huis zag wonen als die andere vent. Dit is een ander voorbeeld van een disharmonie tussen het feitelijke script en het verhaal zoals het is geportretteerd: de Scott Jacoby-figuur is een up-to-date, primitief bewuste, kleine slimmerik, maar de regisseur en de volwassen acteurs doen alsof hij een teer bloempje is dat een beschermd leventje heeft geleid. Ik stel me zo voor dat de jongen vroeger een meester was in subtiele psychologische chantage. Deze nieuwe 'openbaring' geeft hem alleen maar meer munitie. Zijn arme adoptieouders!
En de moraal is: adopteer geen kind dat duidelijk niet van jou is. Je krijgt geen dank!

text_en:
I saw it when it was first broadcast--and some of it again when rerun a year or two later. It made me very squidgy. The principals and producers weren't really comfortable with the material and it showed. The only thread of the story that was credible was Hope Lange's distress at having her son (or adopted son?) suddenly find out about his father's (or adoptive father's?) live-in boyfriend.

Scott Jacoby was horrendously miscast. The only way Hope Lange and Hal Holbrook could have had this ugly, obnoxious kid was to have taken in the child of some (unrelated) friends. Perhaps the other couple got killed in an auto accident--who knows? Anyway, it would make sense for Hal and Hope not to have had any kids of their own, so this created a whole new backstory that was not explicitly dealt with in the script. Here they were stuck with this pushy brat, and bending over backwards to be nice to him and smooth over his ruffled feelings, and they always got bupkis for their trouble.

The pivotal scene was Martin Sheen bringing out the birthday cake ('but it's noawt moy boitday!' kvetches the brat) and then Sheen has to swallow endless abuse and innuendo from the little creep, who (let's face it) knew the score from the moment he saw his 'father' living in the same house with this other guy. This is another example of disjuncture between the actual script and the story as portrayed: the Scott Jacoby character is an up-to-date, crudely aware little wiseguy, but the director and adult actors are going around pretending he's this delicate flower who's had a sheltered life. I imagine that the kid was a past-master at subtle psychological blackmail. This new 'revelation' just gives him more ammunition. His poor adoptive parents!

And the moral is: Don't adopt a kid who's obviously not yours. You'll get no thanks!


text: Trots en vooroordeel, verraad en wraak, wellust en zuiverheid, ontvoeringen, toernooien en losgelden... wat voor betere ingrediënten zou je in één film kunnen verzamelen? Deze vertelling van Ivanhoe heeft vele uitzonderlijke kwaliteiten, waaronder eersteklas cinematografie en ridderlijke muziek. Maar de kwaliteit van dit Ivanhoe ligt in de cast. James Mason speelt een uitstekende Isaac van York, en de Rebecca van Olivia Hussey is net zo hartstochtelijk als die van Elizabeth Taylor. Lysette Anthony heeft alle ingénue van een Saksische prinses; toch vraag je je af met wie Ivanhoe zou zijn getrouwd als ras en religieuze vooroordelen niet aan de orde waren geweest. Een van de sterke punten van deze film was, naar mijn mening, het driemanschap van schurken Bois-Guilbert, De Bracy en Front de Boeuf. Sam Neill is briljant als de ridder die verscheurd wordt tussen zijn orde en zijn obsessie voor een 'joodse heiden', en Stuart Wilson blinkt uit in de bijrol van de smoorverliefde De Bracy. Deze film is op een gegeven moment op video uitgebracht, toen ik hem huurde bij een videotheek. Ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en: Pride and prejudice, betrayal and revenge, lust and purity, kidnappings, tournaments, and ransoms... what better ingredients could be assembled in one film? This retelling of Ivanhoe has many exceptional qualities, including first-rate cinematography and chivalric music. But the quality of this Ivanhoe lies in the casting. James Mason plays an excellent Isaac of York, and Olivia Hussey's Rebecca is every bit as passionate as Elizabeth Taylor's. Lysette Anthony has all the ingenue quality of a Saxon princess; yet one wonders whom Ivanhoe would have chosen to marry if race and religious prejudices had not been the order of the day. One of the strengths of this film was, to my mind, the triumvirate of villains Bois-Guilbert, de Bracy, and Front de Boeuf. Sam Neill is brilliant as the knight torn between his order and his obsession with a "Jewess heathen", and Stuart Wilson shines in the supporting role of the besotted de Bracy. This film was released on video at one point, as I rented it from a video store. I highly recommend it.


text:
Als je de kans krijgt, moet je deze schitterende remake van Ivanhoe maar eens zien op de buis of op VHS (het is doodzonde dat hij niet op dvd komt, Amazon). Hij slaat een paar welverdiende gaten in de saaie, pompeuze en angstaanjagende versie uit 1952 met de twee Taylors, die het allebei slechter doen dan de ander. Kom op, Robert Taylor als Ivanhoe?? De film uit 1952 is duidelijk een geval van een film die op het verkeerde moment in de geschiedenis van Hollywood is gemaakt.

Iedereen die de acteerkwaliteiten van Anthony Andrews in twijfel trekt, heeft Brideshead Revisited duidelijk niet gezien. Hij is een geweldige, geloofwaardige, en mag ik eraan toevoegen, schitterende Ivanhoe. De film gaat prat op een geweldig, gedurfd script (dat weliswaar enige vrijheden vereist met het bronmateriaal, hoewel een groot deel van de prachtige dialogen uit Scotts boek zijn weg naar de film heeft gevonden), heeft geweldige acteurs (vooral Neill, Mason en Hussey en de ongeëvenaarde George Innes als Wamba) en prachtige productiewaarden en fotografie.
En als extraatje is het een waar babefestijn (Wilson, Neill en Andrews zijn hier allemaal op hun best)!

text_en:
If you have the chance, catch this splendid Ivanhoe remake on the tube or on VHS (it is a crying shame that this doesn't come on DVD, Amazon). It punches several well deserved holes in the tedious, pompous and dire 1952 version with the two Taylors, each performing worse than the other. Come on, Robert Taylor as Ivanhoe?? The 1952 film is clearly a case of a movie being made at the wrong time in Hollywood history.

Anyone questioning the acting capabilities of Anthony Andrews clearly hasn't seen Brideshead Revisited. He is a great, believable, and may I add, gorgeous Ivanhoe.

The film boasts a great, thought provoking script (which granted does take some liberties with the source material although much of the lovely dialog from Scott's book has found its way into the film), great performances (especialy by Neill, Mason and Hussey and the incomparable George Innes as Wamba) as well as beautiful production values and photography.

And, as an added bonus, it is a virtual babe fest (Wilson, Neill and Andrews are all at their physical prime here)!


text: Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. En de beste versie van Scotts verhaal tot nu toe. Een eer voor de professionele en zeer overtuigende cast, de kostuums, het prachtige decor en de 'rijke' plot. Een goed drama, een groots epos en een romance in tijden van ridderlijkheid en eer (d.w.z. in uitgestorven tijden!)

text_en: This is one of my favorite movies of all times. And the best version of Scott's tale as of yet. A+ for the professional and highly convincing cast, the costumes, the beautiful scenery, and the 'rich' plot. A good drama, a great epic, and a romance in times of chivalry and honor (i.e., in extinct times!).


text:
Net als in 'Romeo en Julia' speelt Olivia Hussey voor ons. Zij maakt het verschil. Een buitengewone actrice met een heel bijzondere schoonheid neemt deze klassieke film en plaatst hem heel, heel hoog...'
De muziek, het decor <0xE2><0x80><0x93> en het acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> het komt allemaal in deze prachtige film terecht. Verdriet. Frustratie en een heleboel liefde.
Je moet ervan houden...

text_en:
Just like in " Romeo and Juliet " Olivia Hussey takes place in front of us. She makes all the difference. An extraordinary actress with a very special beauty takes this classical movie and place it very, very high...

The music, the scenery- and the acting... It all ends up in this beautiful movie. Sadness. Frustration and a lot of love.

You got to love it...


text:
Ivanhoe: Een leuke ervaring voor een romantische fan.

Dit was een tv-film die ik als kind leuk vond, ik vind hem nog steeds leuk, maar misschien niet zo'n realistisch eindgevecht tussen Brian en Wilfred, en hetzelfde geldt voor de make-up, sommige kostuums en haarstijlen. Maar je zult een heleboel goede steekspelen tussen de ridders vinden. Sommige acteurs zijn beter dan gemiddeld, ik vond Sam Neill als Brian de bois Builbert leuk en James Mason als Isac van York.
Rating: 7 van de 10.

text_en:
Ivanhoe: A nice experience for a romantic fan

This was a TV-movie I liked when I was a child, I still think it is okay, but maybe not a realistic end battle between Brian and Wilfred, and the same with the make up, some of the costumes and hair styles. But you will find a lot of good joustings between the knights. Some of the actors are better than average, I liked Sam Neill as Brian de bois Builbert and James Mason as Isac of York.

Rating: 7 of 10.


text: Ik denk dat alle landen een paar vreemde tradities hebben en dat deze film verbonden is met een van de onze in Zweden. De afgelopen twintig jaar heeft de openbare televisie deze film elke nieuwjaarsdag's middags uitgezonden, de perfecte tijd om jezelf op te peppen, een pizza te kopen en misschien je extreme kater een tijdje te vergeten. Iedereen kent de film van haver tot gort, maar kijkt er nog steeds jaar na jaar naar; vult elke grappige regel in (zoals wanneer De Boeuf 'Striiip him!' roept), lacht weer om geweldige personages als Athelstone en Tuck en ergert zich erover hoe Ivanhoe de saaie Lady Rowena kan kiezen in plaats van de vosachtige Olivia Hussey. Ik kan niet meer zeggen of het een goeie film is of niet maar ik denk dat hij perfect is voor een dag na...

text_en: I guess all countries have a few strange traditions and this film is connected to one of ours in Sweden. Every New Year´s Day the last twenty years public service television have showned this movie in the afternoon, the perfect time for dragging yourself up, buying a pizza and maybe forget your extreme hangover for a while. Everyone knows the film inside out but are still watching it year after year; fills in on every funny line (like when de Boeuf shouts "Striiip him!"), laughs once again over great characters like Athelstone and Tuck and gets annoyed over how Ivanhoe can choose the boring Lady Rowena before foxy Olivia Hussey. I can´t really say anymore if it´s a good movie or not but I guess it´s perfect for a day after...


text: We hebben op school naar die film gekeken. We hebben ook naar Spartacus gekeken. Ik vind Ivanhoe absoluut beter dan Spartacus. Ik denk dat Ivanhoe interessanter was met al dat steekspel. Maar terwijl ik ernaar keek, moest ik steeds denken aan 'Robin Hood: Men in Tights' van Mel Brooks. 'It's King Richard back from the Crusades'. Maar aan het eind van de film gaat onze leraar stemmen en denken de jongens dat Ivanhoe Rowena moet kiezen en willen de meisjes dat Ivanhoe Rebecca kiest! Al met al vond ik deze film echt goed. Ik wil het boek nu echt lezen. Hoewel sommige delen saai zijn. Maar het steekspel is echt heel cool. Als Sir William Scott nog had geleefd, denk ik dat hij heel trots zou zijn geweest.

text_en: We watched this movie in school. We also watched Spartacus. I definitely prefer Ivanhoe to Spartacus. I think that Ivanhoe was more interesting with all of the jousting. Though, as I was watching it I kept thinking of "Robin Hood: Men in Tights" by Mel Brooks. "Its King Richard back from the Crusades" Though at the end of the film, our teacher take a vote and the boys thought that Ivanhoe should choose Rowena and the girls wanted Ivanhoe to choose Rebecca!Overall I really liked this movie. I really want to read the book now. Though some parts are boring. The jousting is wicked cool though. If Sir William Scott was still alive, I think that he would of been very proud.


text: 'Ivanhoe' is een van de beste historische films die ik ooit heb gezien! Ik kan hem iedereen aanbevelen, want hij zit vol romantiek en avontuur. Maar ik vond het einde niet leuk, alleen omdat het personage van Sam Neill niet eindigde met Rebecca (Olivia Hussey), wat echt triest was.<br />Ik weet niet wat ik verder nog moet zeggen, behalve dat ik verliefd werd op deze film nadat ik hem de eerste keer had gezien. Maar het feit dat ze Rowena speelden als het mooie meisje dat iedereen leuk zou moeten vinden, was nogal deprimerend. Ik denk dat Rebecca de film heeft gestolen vanwege haar moed en haar wil om Ivanhoe te helpen, ook al hebben ze verschillende achtergronden. Dus als je dit hebt gelezen, ga dan naar buiten en koop de video.

text_en:
"Ivanhoe" is one of the best historical movies I've ever seen! I would recommend this to anybody because it's full of romance and adventure. I didn't like the ending though, only because Sam Neill's character didn't end up with Rebecca (Olivia Hussey), which was really sad.

I don't know what else to say besides the fact that I fell in love with this movie after I saw it the first time. But the fact that they portrayed Rowena as the beautiful girl that everybody was supposed to like was kinda depressing. Between Rebecca and Rowena, I think Rebecca stole the movie because of her courage and will to help Ivanhoe even though they have different backgrounds. So if you have read this, go out and buy the video.


text:
Ik moet toegeven dat ik deze rol altijd leuk heb gevonden. Er zijn vele redenen, maar de belangrijkste is de cast, die in alle opzichten briljant is.

Een held spelen, vooral een naïeve goody-two-shoes held, is waarschijnlijk de moeilijkste taak in de showbusiness (vraag maar aan iedereen die Batman heeft gespeeld), maar hij lost het heel goed op, en soms ergerlijk goed (als hij trouw blijft aan de mooie, maar saaie Rowena (ook goed betaald door Anthony, die haar best doet bij Rowena).
Volgens een postmoderne, afgestompte mening zijn de interessantste personages de drie schurken: de egocentrische Front de Beuf (Rhys Davies), de amorele Maurice the Bracy (Stuart Wilson) en de sluwe Brian de Bois Guilbert (Sam Neill). Ook de wijze Rebecca (Olivia Hussey), de verbitterde Isaac (James Mason) en de koppige Cedric (Michael Hordern) zijn goed, en zelfs Wamba en Robin Hood. In feite, terwijl de boek/film 'Ivanhoe' heet, zijn de interessante delen de dynamiek tussen Brian Guilbert en Rebecca, of tussen James Mason en John Rhys-Davies (klassiek!).
Opgelet: de film portretteert het middeleeuwse Engeland als zowel beschaafd als barbaars, en de kastelen en kostuums zijn eerder plausibel dan kostbaar. De film heeft een epische strijdscène, maar ook echt goed steekspel, intelligente conversatie en interessante karakterontwikkeling. Het is absoluut de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
I must admit I've always liked this one. There are many reasons, but the chief one is the cast, which is brilliant in all parts.

Playing a hero, especially a naïve goody-two-shoes one, is probably the most difficult job in show business (just ask anyone who's played Batman) but he solves it very well, and sometimes annoyingly so (when he remains faithful to the beautiful, but dull, Rowena (also well-payed by Anthony, who does the best she can with Rowena).

From a post modern, jaded opinion, the more interesting characters are the three villains; the egocentric Front de Beuf (Rhys Davies), the amoral Maurice the Bracy (Stuart Wilson) and the cunning Brian de Bois Guilbert (Sam Neill). Also, the wise Rebecca (Olivia Hussey), the bitter Isaac (James Mason) and the stubborn Cedric (Michael Hordern) are good, and even Wamba and Robin Hood. In fact, while the book/film is called "Ivanhoe", the interesting parts are the dynamics between Brian Guilbert and Rebecca, or between James Mason and John Rhys-Davies (classic!).

Summing up: The film portrays Medieval England as both civilized and savage, and the castles and costumes are plausible rather than costly. The film has an epic battle scene, as well as really good jousting, intelligent conversation and interesting character development. It's definitely worth watching.


text: Als klassiek verhaal heeft het alles in zich. Een geweldige plot, personages op wie je verliefd wordt, slechte slechteriken enzovoort... Maar de film is ook een stuk ouder geworden als drama, denk ik nu, veel later... De cast is uitstekend. Overal topkwaliteit acteurs. En Olivia Hussey in deze rol breekt elke keer mijn hart. Ik zou zeggen dat dit een van die klassieke films is waar je als kind naar kunt kijken, met je ouders en hun ouders, en dat je er allemaal van zult genieten (om dezelfde of andere redenen). Het is doodzonde als hij niet op dvd verkrijgbaar is. Mijn VHS-kopie valt uit elkaar, maar ik heb geluk, want de Zweedse televisie zendt elk jaar met Kerstmis Ivanhoe uit...

text_en: As a classic storytale it has it all. A great plot, characters you fall in love with, evil bad guys etc But the film has aged well as a drama also, I reckon now way later... The cast is excellent. Top quality actors all over the place. And Olivia Hussey in this role, breaks my heart every time. I'd say this is one of those classic films that you can watch as a kid, with your parents and their parents and you will all enjoy it (for the same or different reasons) It is a crying shame if it's not available on DVD. My VHS copy is falling apart, but I'm lucky since Swedish National Television airs Ivanhoe every Christmas....


text:
Moed, wraak, liefde, strijd, overwinning, eer, verdediging, verzoening <0xE2><0x80><0x93> die idealen die diep in de menselijke geest verborgen liggen, worden al heel lang als kostbaar doelwit van het menselijk leven beschouwd. Niet alleen poëzie en literatuur, maar ook epische films probeerden de deugden te bevorderen en de mensheid af te beelden in de geest van de rede en het hart. De vraag was: historische tijd. In dit opzicht was er misschien geen betere periode in de geschiedenis dan de 1000 jaar lange middeleeuwen, zowel controversieel als spiritueel, met een flair voor duisternis en uitzonderlijke verlichting. Een van de vele andere epische films die deze periode afbeelden, is IVANHOE, gebaseerd op Sir Walter Scotts roman, die tegelijkertijd een remake was van de klassieke Hollywoodproductie uit 1952. Ik hou in gedachten dat remakes meestal hoge verwachtingen wekken voor het geval van hun klassieke 'voorgangers'. Ik heb deze film bekeken zonder veel te zeggen over de oudere versie, en zo ben ik van plan er onder te reageren.
Laat me aan het begin zeggen dat IVANHOE van Douglas Camfield een heel goede film op meerdere niveaus is. Hij maakt perfect gebruik van historisch materiaal dat ons een duidelijk en tamelijk accuraat inzicht verschaft in het Engeland van de late 12e eeuw, en meer in het bijzonder de situatie aan het eind van de 12e eeuw met woeste conflicten, een moeilijke politieke situatie, relaties tussen Angelsaksen en Normandiërs, vooroordelen en visuele aspecten zoals kostuums, feesten en baden. In dat opzicht kan de film voor de kijker een prachtige reis naar die verre tijden zijn en een paar parels opleveren uit geprefabriceerde negatieve meningen over de middeleeuwen. Er was inderdaad ook iets goeds aan die periode. Het aspect van de belangstelling dat in dit geval wordt aangestipt, lijkt de Ashbey-sequentie te zijn, waarin het wilde samengaat met de glamour of de diepe psychologie en de moraal van personages die in veel scènes worden uitgedrukt. Hier lijkt het noodzakelijk om Lady Rowena (Lysette Anthony) en Rebecca (Olivia Hussey) te noemen, twee vrouwen met een verschillende achtergrond die met dezelfde emoties te maken krijgen.
Bovendien kan IVANHOE bogen op een zeer goede cinematografie, prachtige beelden, verbluffende locaties. Neem bijvoorbeeld de subtiele beelden bij de scène waarin Ivanhoe met Wamba (George Innes) Lady Rowena op haar kasteel bezoekt. De buitengewone locaties en interessante scènes maken de film niet alleen een historisch werk, maar ook een opwindend avontuur. Bovendien zou ik aan deze artistieke aspecten een zeer accuraat gevoel voor humor willen toevoegen (denk aan de scène van een bad of Wamba's Pax Vobiscum) en subtiele muziek. De melodieën zijn vervuld van de geest van de ridderlijkheid en de geest van de romantiek, die alleen al de essentie van het verhaal kunnen benaderen. Maar de kern van de kunst is acteren.
De film die bekendstaat om een aantal beroemde en getalenteerde acteurs kan ten onrechte worden beschouwd als een voertuig. Toch hoeft het voor niemand een 'promotie' te zijn. Integendeel, het is een film die in de eerste plaats het belang van talent bewijst. Alle acteurs doen hun uiterste best om iets van zichzelf waarachtig groots te geven. Anthony Andrews is een perfecte Ivanhoe, zoals beschreven door sir Scott en zoals moderne kijkers zich hem voorstellen. Hij geeft duidelijk blijk van een karakter van moed, edelmoedigheid en zachtmoedigheid. Sam Neill en John Rhys Davies lijken krachtige rollen te spelen als 'Normandische honden', mensen die niet zozeer bang zijn voor het goede, maar eerder in beslag worden genomen door woeste wreedheid. James Mason doet het uitstekend als de kalme, goede jood, Isaac van York, wiens lot meer wonden lijkt te hebben toegebracht dan geheeld. De vrouwenrollen zijn briljant. Hier echter zou ik Lysette Anthony niet zoveel lof toezwaaien: ik geef toe dat ze mooi is, ze geeft een gedenkwaardige voorstelling. Maar de absolute topper is Olivia Hussey, de beroemde heldin van Zeffirelli's, die hier verschijnt als een zachtaardige, subtiele, mooie Jodin, wier 'individuaal gevormde spiritualiteit' de 'uiterlijk georganiseerde moraliteit' van veel 'godvruchtige mannen van God' overwint. Ze geeft een briljante voorstelling als een vredesbloem, angstig omringd door de doorn van de oorlog en het licht van tolerantie, omringd door de duisternis van het vooroordeel. Absoluut een geweldige rol! Denk onder andere aan de scènes waarin het proces wordt verbeeld.
Uiteindelijk, als je deze IVANHOE ziet, vergelijk hem dan niet met de oudere versie. Dit zijn twee verschillende films die zich op verschillende aspecten richten. Als iemand erop staat dat ik zeg welke beter is, zeg ik liever dat het allebei goede films zijn. Thorpes _IVANHOE_ is een typisch epos uit het klassieke Hollywoodtijdperk, terwijl Camfields _IVANHOE_ op zichzelf staat als een film vol opmerkelijke psychologie en avontuur. Een groot eerbetoon aan de echte moed en de dappere geest!

text_en:
Courage, revenge, love, combat, victory, honor, defense, reconciliation...those ideals deeply hidden within the human spirit have long been considered precious targets of human life. Not only poetry and literature but also epic movies attempted to promote the virtues and depict humanity in the spirit of reason and heart. The question was: historical time. In this respect, there was, perhaps, no better period in history than the 1,000 year-long Middle Ages, both controversial and spiritual with a flair for darkness and exceptional enlightenment. Among many other epic movies that depict the period is IVANHOE based on Sir Walter Scott's novel being at the same time a remake of the 1952 classic Hollywood production.

Keeping in mind that remakes usually face high expectations in case of their classic "predecessors", I watched this movie without much referring to the older version and that is how I intend to comment on it underneath.

Let me say at the beginning that IVANHOE by Douglas Camfield is a very good movie at multiple levels. It makes a perfect use of historical material supplying us with a clear and pretty accurate insight into Medieval England, and, more specifically, its late 12th century situation with savage conflicts, difficult political situation, Anglo-Saxons vs Normans relations, prejudice as well as those visual aspects like costumes, feasts and baths. In this respect, the movie may constitute for a viewer a wonderful journey into those distant times and bring out some pearls out of prefabricated negative opinions about the Middle Ages. There was, indeed, something good about the period, too. The aspect of interest highlighted in this case appears to be Ashbey sequence where the savage combines with the glamorous or the deep psychology and morals of characters expressed in many scenes throughout. Here, it seems necessary to mention Lady Rowena (Lysette Anthony) and Rebecca (Olivia Hussey), two women of different backgrounds who face similar emotions.

Besides, IVANHOE can boast very good cinematography, wonderful shots, stunning locations. Consider, for instance, the subtle images at the scene when Ivanhoe visits Lady Rowena at her castle with Wamba (George Innes). The extraordinary locations and interesting shots make the film not only a historical work but also a rousing adventure. Moreover, to these artistic features, I would add a very accurate sense of humor (consider the scene of a bath or Wamba's Pax Vobiscum) and subtle musical score. The tunes are filled with the spirit of chivalry and the spirit of romance which, alone, can resemble the very essence of the story. But, the core of art is acting.

The movie known for a number of famous and talented cast could be falsely assessed as a vehicle. Yet, it does not have to be a "promotion" for anybody. To the contrary, it is a film that proves the importance of talent first and foremost. All the cast take great pains to give something truly great of themselves. Anthony Andrews is a perfect Ivanhoe as described by Sir Scott and as imagined by modern viewers. He clearly portrays a character of courage, nobility and gentleness. Sam Neill and John Rhys Davies appear to give powerful performances as "Norman dogs" people not so much afraid for the good but rather absorbed by savage brutality. James Mason does a fine job as calm, good Jew, Isaac of York, whose destiny appears to have brought more wounds than cure. The female roles are brilliant. Here, however, I would not praise that much Lysette Anthony: I admit she is beautiful, she gives a memorable performance. Yet, the absolute top notch is Olivia Hussey, the famous heroine at Zeffirelli's appears here as a gentle, subtle, beautiful Jewess whose "individually formed spirituality" conquers "externally organized morality" of many "pious men of God." She gives a brilliant performance as a flower of peace fearfully surrounded by the thorn of war and the light of tolerance surrounded by the darkness of prejudice. Absolutely great role! Consider, among many, the scenes depicting the trial.

In the end, if you see this IVANHOE, do not compare it with the older version. These are two different films focusing on different aspects. If someone insists on me to say which one is better, I'd rather say both are good films. Thorpe's IVANHOE is a typical epic of the classic Hollywood era while Camfield's IVANHOE stands out on its own as a movie filled with remarkable psychology and adventure. Great tribute to the real Courage and the Chivalrous Spirit!


text: Elke nieuwe jaardag om 14.10 uur is het traditie dat ons hele gezin voor de tv gaat zitten om naar Ivanhoe te kijken. Ik ben dol op die klassieke film met ridders en maagden. Het verhaal is prachtig en de gevechten zijn geweldig. Het is echt een traktatie als je net als ik een liefhebber van middeleeuwse verhalen bent. Een leuke scène die ik nooit zal vergeten is wanneer de priester van Robin Hood, Tuck, koning Richard de Leeuwenhart recht in zijn mond stompt, omdat hij niet weet wie hij is. Een geweldig moment voor mij was toen ik tijdens een Dungeons and Dragons-wedstrijd Sam Neils Line stal nadat ik door een andere ridder was uitgedaagd. Als je Anthony Andrews als Wilfred van Ivanhoe leuk vindt, kan ik je zijn andere tv-film The Scarlet Pimpanel aanbevelen.

text_en: Every new years day 14:10pm it's tradition that our whole family sits down in front of the TV and watch Ivanhoe. I just love this classic film of knights and virgins. The story is beautiful and the fights is great. it's a real treat if you are like me a fan of medieval story's. A fun scene i never will forget is when Robin Hoods priest Tuck punch king Richard the Lionheart right in the mouth, not knowing who he is. A great moment for me was when i in a Dungeuns and dragon game meeting stole Sam Neils Line after i was challenged by another knight. "Prepare your self then. Look the last upon the sun!" If you like Anthony Andrews as Wilfred of Ivanhoe i recommend his Other TV movie The Scarlet Pimpanel.


text:
Ja, het doet 'periodiek' in dezelfde brede gebaren als het Hollywood van vroeger. Ja, als je zegt dat Sam Neil in dit boek overdreven acteert, is dat net zoiets als Lassie een brave hond noemen. Ja, we hebben het held-die-in feite-een-goede-jongen-is-gedeelte gedaan. Ja, het overdreven Frans-Hord-thema doet me denken aan de satirisch gewichtige muziek van Young Frankenstein. Het is goedkoop, ja! Maar je begint met een klassieke stoeipartij van een verhaal dat toevallig (als een kleine bonus) wat dieper graaft en over een paar heel belangrijke dingen gaat. En o, mijn god, Olivia Hussey was een babe.
En wat echt geweldig is, is dat dit boek, zoals het geschreven is, jouw belangstelling niet heeft.' Het personage hoeft niet te worden onderhouden door de hoofdrolspeler, want er zijn mensen die de hoofdrol spelen en die overladen zijn met hun eigen fascinerende verhalen, en zo is deze film ook in elkaar gezet: de interessantste acteurs spelen de interessantste personages.
En Robin Hood speelt erin. Dat is gewoon te gek.

text_en:
Yes, it does "period" in the same broad sweeping comic-book gestures as the Hollywood of yesteryear. Yes, saying Sam Neil is over-acting in this one is like calling Lassie merely a good dog. Yes, we've so done the hero-who-actually-IS-a-good-guy bit. Yes, the overly French-Horned theme reminds me of the satirically self-important music from Young Frankenstein. It is cheesy, yes! But you start out with a classic romp of a tale that happens to (as a little bonus) dig a little deeper and discuss some pretty important stuff. And  my god  Olivia Hussey was a babe.

And what is really great is that as this book was written, your interest doesn't have to be maintained by the titular character because there are supporting folks heavy-laden with their own fascinating tales  and that's the way this movie was cast; the most interesting actors are playing the most interesting characters.

And Robin Hood is in it. That just rocks.


text: Deze remake van Ivanhoe lijdt aan verschillende dingen: veranderingen in de verhaallijn, ongerijmdheden in de historische aspecten van de periode en het onvermogen van Anthony Andrews om iets anders te spelen dan een verwaande playboy uit de middenklasse. Goede optredens van Sam Neill, James Mason en Olivia Hussey kunnen het niet redden. De kostuums zijn prima, maar Andrews grimassen en gezichtswringen samen met John Rhys-Davies' overdreven acteren en emotio-niseren verpesten het. Jammer. Deze had potentie. Hé, als je een kostuumdrama wilt, ga dan naar de Robert Taylor en Liz Taylor-versie uit 1952: dat is veel bevredigender.

text_en: This remake of Ivanhoe suffers from several things: changes in the story line, incongruities in the historical aspects of the period and Anthony Andrews's inability to portray anything beyond a prig middle class playboy. Good performances by Sam Neill, James Mason and Olivia Hussey can't save it. The costumes are fine but Andrew's wincing and facial contortions along with John Rhys-Davies's over-acting and emoting ruin it. Too bad. This one had potential. Hey, if you want a costume drama fix, go see the 1952 Robert Taylor and Liz Taylor version: it's much more satisfying.


text: Het verhaal is een beetje koelbloedig, maar de dialoog tussen Millard, de middelmatige schrijver, en Lucky, de demonische hond, is een van de geestigste die je ooit in een Amerikaanse film zult horen. En de sprankelende cast doet de dialoog eer aan. Een morbide juweeltje in de trant van 'Eating Raul' en 'The Honeymoon Killers'.<br />De schrijver, Stephen Sustarsic, heeft een lange en uitgebreide televisiecarrière achter de rug, maar hier lijkt hij zijn ongebreidelde id te hebben laten gaan in het soort Rabela-humor dat de netwerken nooit zouden toestaan. Zoals het er nu voor staat, is deze film de nachtmerrie van elke schrijver wanneer hij creatieve verlamming onder ogen moet zien die veel dieper gaat dan Stephen King ooit heeft gekund.

text_en:
The story is a bit cold-blooded, but the dialog between Millard the mediocre writer and Lucky the demonic dog is some of the wittiest ever you'll hear in American film. And the sparkling cast does the dialog justice. A minor morbid gem along the lines of "Eating Raul" and "The Honeymoon Killers."

The writer, Stephen Sustarsic, have a long and extensive background in television sitcoms, but here he seems to have let his unbridled id indulge in the sort of Rabelasian humor that the networks would NEVER allow. As it is, this movie's take on every writer's nightmare when facing creative paralysis cuts a lot deeper than anything Stephen King has managed.


text: Het is vaak heel moeilijk om humoristisch te zijn in een lowbudgetfilm. Het is zelfs nog moeilijker om humor en gruwel te mengen. Maar regisseur Steve Cuden doet dat met zoveel fantasie en creativiteit. Met een film die het best omschreven kan worden als gewaagd, heeft Cuden een gitzwarte komedie gemaakt die je de rillingen over de rug doet lopen. Met geweldige acteerprestaties en een duidelijke visuele stijl zal deze hybride film je blijven amuseren en je smeken om hem nog eens te bekijken.

text_en: To be humorous on a low budget feature is often a very difficult task. To blend humor and horror is an even more arduous task. But director Steve Cuden does so with such imagination and creativity. With a feature that can best be described as daring, Cuden has created a jet black comedy that will chill you. With great performances and a distinct visual style, this hybrid film will thoroughly entertain and sit up and beg for repeat viewings. Definitely, check this film out!


text:
Millard Mudd is een stripschrijver die zijn geluk niet op kan en wiens lot verandert door de komst van een schattig hondje dat Lucky heet. Moord en doodslag volgen.
Lucky is geen goede film <0xE2><0x80><0x93> hij is te breedsprakig, de 'held' is totaal onaantrekkelijk en het geijsbeer klopt niet. Maar hij zit vol met meer verontrustende dingen dan de meeste films: necrofilie, seksfoltering en kettingzagen. Bovendien lijkt hij echt een hekel aan vrouwen te hebben. SIDEBAR: Ik ben een horrorfanaat voor meisjes en ik raak echt van streek als mensen naar horrorfilms wijzen als er alleen maar vrouwenmishandeling in voorkomt. Maar deze film heeft echt een hekel aan vrouwen.
Ik moest tot het eind toe blijven kijken omdat ik moest zien waar hij naartoe ging. Er zijn een paar duistere, grappige momenten, maar niets bijzonders. Geen dierenmishandeling, behalve dan het auto-ongeluk waar Lucky het over heeft.
Beste regel: 'Perceptie is negentiende van de wet.'

text_en:
Millard Mudd is a down on his luck cartoon writer whose fortunes change with the arrival of a cute little dog named Lucky. Murder and mayhem ensue.

Lucky is not a good movie - it's too wordy, the "hero" is completely unlikeable, and the pacing is off. But it's filled with more disturbing stuff than most movies: necrophilia, sex torture, and chainsaws among them. Plus it really seems to hate women. SIDEBAR: I'm a chick horror fan and get really upset when people point to horror flicks as nothing but misogyny. But this movie really doesn't like women.

It kept me watching right up to the dumb ending because I had to see where it was going. Has some darkly funny moments but nothing special. No animal cruelty though - the car wreck that introduces Lucky excepted.

Best Line: "Perception is nine tenths of the law."


text:
Ik was toevallig een van de weinige gelukkige mensen die dit onlangs bij een vertoning tijdens het 'eerste jaar' van het NYC (Onafhankelijke) Horror Filmfestival heeft gezien, en ik kan je wel vertellen dat het een ware traktatie was! Het was verreweg de favoriete film (hij won de prijs voor beste film van de jury, en <0xE2><0x80><0x93> aangezien de stemtabellen nog niet waren geplaatst, kan ik er alleen maar naar raden, maar waarschijnlijk <0xE2><0x80><0x93> ook bij het publiek favoriet). Bid maar dat een distributeur zo verstandig is om de eigenaardige, niet-kernachtige aard ervan door de vingers te zien en het als'must-see'-cinema te erkennen. Het is moeilijk om deze film te beschrijven zonder verrassingen te bederven of te veel prijs te geven. De schrijver, Stephen Sustarsic, heeft het uitstekend samengevat zonder spoilers toe te voegen, dus ik zal proberen je een indruk van de film te geven in plaats van een samenvatting. In Hollywood Speak zou het The Secret Life of Walter Mitty and Henry: Portrait of a Serial Killer moeten heten, met een snufje Amelie en Twin Falls, Idaho (en mogelijk Crumb) voor de smaak. Maar het is beslist veel meer dan de som van zijn filmische voorgangers. In de eerste plaats heeft het een maffe, maffe, niet-te-ernstig-nemen-karakteristiekiteit, versterkt door de muziek (je verwacht bijna dat er op de achtergrond een accordeon uit een of ander Frans café speelt, zoals in Delicatessen of Amelie, maar het is niet zo.' Het is iets meer ingehouden dan dat, wat absoluut de ernst van wat er werkelijk gebeurt tegenspreekt. Maar het is deze misleidend, bedrieglijk komische benadering die het publiek helpt om de hand vast te pakken en het gewillig meevoert naar de afgrijselijke schokken die hen te wachten staan.
Het vertoont ook overeenkomsten met films als Eraserhead <0xE2><0x80><0x93> NIET het vreselijk trage tempo, maar de manier waarop het een volkomen ongeïnteresseerde blik biedt op een leven dat gevuld is met steeds bizarrere voorvallen. Ook hier is het deze tweedeling van stijl en inhoud <0xE2><0x80><0x93> de absurde, banale vertelmethode die wordt gebruikt om afgrijselijke wreedheden te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> die het publiek helpt om elk nieuw niveau van krankzinnigheid dat zich ontwikkelt naarmate de film vordert te accepteren en zelfs te verwelkomen. Deze tweedeling wordt nog versterkt door de rolbezetting. Jullie hebben allemaal de hoofdrol gezien, Michael Emanuel; hij is misschien het meest herkenbaar als de man die 'zijn cholesterolgehalte liet dalen' in die alomtegenwoordige tv-commercials (en die ook de echtgenoot was in de McDonald's-commercial waarin de zoon de vader en moeder zover krijgt dat ze elkaar bij wijze van verontschuldiging mee uit eten willen nemen). Hij is de absolute, wezenlijke allemansvriend, de pechvogel, het type man dat je op straat geen blik waardig zou keuren. Hij is zo normaal, en zo'n beetje het geheim van ons, het deel van ons dat 'weet' dat we gedoemd zijn tot falen en middelmatigheid, dat je niet kunt zeggen dat hij...' Het helpt niet als je voor hem opkomt als hij succes begint te hebben, hoe hoog de prijs ook is. En het is ons geloof in en de aanvaarding van hem als ons meest prozaïsche zelf dat ons helpt om zijn daden vrij te pleiten en ons in zijn benarde situatie te verplaatsen.
Dit is niet bepaald een geheel nieuw terrein, en het is ook niet geestvervormend vernieuwend of inventief. Er zijn zeker tientallen andere films geweest om gewone mensen in buitengewone omstandigheden te onderzoeken, evenals de aard van het verstand, het tweesnijdende zwaard van de creativiteit, en de manieren waarop waarneming echter is dan 'werkelijkheid'. Er zijn zelfs tal van regisseurs die dezelfde benadering hebben gebruikt als Lucky <0xE2><0x80><0x93> Jean-Pierre Jeunot, de gebroeders Cohen en Woody Allen (in hun donkerste periode). Maar dit is goed gezelschap om in te verkeren. En het heeft een kleingeestigheid, een charme en een charme die je het gevoel geven dat je de film zelf hebt ontdekt en dat je naar buiten wilt rennen om het aan je vrienden te vertellen, zoals ik hier probeer te doen. Dus als je houdt van absurde komedie met een scherp kantje, wees dan alsjeblieft, alsjeblieft, alsjeblieft op je hoede voor deze film, kijk ernaar en steun hem zo goed als je kunt. Je zult niet teleurgesteld worden!

text_en:
I happened to be one of the few, very fortunate people to see this at a recent screening during the "first annual" NYC (Independent) Horror Film Festival, and let me tell you, it was a real treat! It was far and away the favourite-of-show (winning Best in Show by the judging panel, and - ballot tabulation not having been posted, I can only guess, but probably - audience favourite as well). Pray that some distributor has the good sense to overlook its idiosyncratic, non-mainstream nature and recognise it as must-see cinema. This is one hard film to describe without ruining surprises or giving away too much. The writer, Stephen Sustarsic, has done a great job of summarising it without including spoilers, so I will try to give you a feel for the movie instead of a synopsis. In Hollywood Speak, it would be The Secret Life of Walter Mitty meets Henry: Portrait of a Serial Killer, with dashes of Amelie and Twin Falls, Idaho (and possibly Crumb) thrown in for flavour. But it is definitely much more than the sum of its filmic predecessor parts. First and foremost, it has a loopy, loony, don't-take-me-too-seriously quality, augmented by the music (one almost expects an accordion from some French cafe to be playing in the background, as in Delicatessen or Amelie, but it's a bit more restrained than that), which absolutely belies the seriousness of what's actually taking place. But it is this deludedly, deceptively droll approach which helps take the audience by the hand and lead them willingly along to the abhorrent shocks that await.

It also has similarities with films like Eraserhead - NOT the dreadfully slow pacing, but the way in which it takes an absolutely pedestrian look at a life filled with increasingly bizarre occurrences. Again, it is this dichotomy of style and substance - the absurdist, banal storytelling method used to describe horrific atrocities - which helps the audience accept and even welcome each new level of insanity that develops as the film progresses. This dichotomy is even further augmented by the casting. You have all seen the lead, Michael Emanuel; he is perhaps most recognisable as the guy who "lowered his cholesterol" in those ubiquitous TV commercials (and was also the husband in the McDonald's commercial in which the son gets the mother and father to believe each wants to take the other out to dinner by way of apology). He is the absolute, quintessential Everyman, the down-on-his-luck, wouldn't-hurt-a-fly kind of guy you wouldn't look twice at on the street. He is so normal, and so much the secret us, the part of us that "knows" we're doomed to failure and mediocrity, that you can't help rooting for him when he begins to succeed, no matter what the cost. And it is our belief in and acceptance of him as our own most prosaic self that helps us exonerate his actions and empathise with his plight.

This isn't exactly entirely new territory, nor is it mind-bendingly innovative or inventive. Certainly there have been dozens of other films to explore ordinary people in extraordinary circumstances, as well as the nature of sanity, the dual-edged sword of creativity, and the ways in which perception is more real than "reality." There are even numerous directors who have taken similar approaches to the story telling found in Lucky - Jean-Pierre Jeunot, the Cohen brothers, and Woody Allen (in their darkest periods) all come to mind. But this is good company to be in. And it has a smallness, a personability and charm to it, that makes you feel as if you've discovered the movie yourself, and want rush out and tell your friends, as I am trying to do here. So if you like absurdist serio-comedy with a sting to it, please, please, please be on the lookout for this movie, see it, and support it the best you can. You won't be disappointed!


text: Wauw! Ben naar een plaatselijk filmfestival geweest waar ze horror- en sf-films vertoonden. Dit trok absoluut onze aandacht, omdat het over een pratende hond ging en hoe die zijn baas ertoe brengt hem te doden. Na de film waren mijn vrienden en ik geschokt en verontrust, maar we waren er zo van onder de indruk dat we er niet over kunnen ophouden. Dit is een huisdier dat je niet mag vergeten te laten lopen of te eten te geven!

text_en: Wow! Attended a local film festival where they were showcasing horror / sci-fi films. This definitely caught our eye being the basis about a talking dog and how it drives his owner to kill. After the film, my friends and I were shocked and disturbed but we were so enthralled that we can't stop talking about it. This is one pet you don't want to forget to walk or feed!


text: Nou... ik heb die film alleen maar gehuurd omdat ik een tweede film nodig had om in de videotheek te huren en deze beloofde een dollar terug als ik hem de volgende dag terugbracht... nu weet ik waarom... ze wisten dat niemand dit armzalige smoesje van een film langer dan een dag in zijn huis zou willen hebben. Ik geloof zelfs dat het mijn intelligentie verlaagde. en gek genoeg was de enige reden dat ik deze film huurde het feit dat in de omschrijving stond dat een hond (die een beetje leek op de tacohond met een hanenkam en een Afrikaans-Amerikaans accent) praatte, en hem dingen liet doen... nou ja, een hond praat nooit fysiek, hij praat alleen maar TELEKENETISCH... ik zou je meer kunnen vertellen... maar halverwege de film begonnen mijn ogen ook dicht te vallen, net als die van mijn verloofde... dus deze film dient in elk geval als slaapmiddel... Maar helaas is dat het enige doel ervan. Doe alsjeblieft niet wat ik normaal doe en huur die film niet ondanks de slechte recensie, terwijl ik zeg dat deze film nog erger is dan een hond op de pijp van je beste pantalon... 'Ik meen het!'

text_en: Well...i rented this movie only because i needed a second movie to rent at the video store and this one promised a dollar back if returned the next day...now i know why..they knew no one would want to keep this poor excuse of a movie in their house for more then a day. I believe it actually lowered my intelligence. The funny thing is, the main character rambles on as if he is supposed to be intelligent with a bunch of 50 cent words at best...and funny enough the only reason i rented this movie was the fact that the box description claimed a dog<which looked a little like the taco bell dog with a mohawk with an african american accent> actually talked, and told him things to do...well the dog never physically talks, it just talks TELEKENETICALLY...i would tell you more..but half way through the film my eyes began to close as well did my fiances...so at least this movie serves as a sleep aid...That sadly however is its only purpose. Please dont do like i normally do and rent the movie despite the bad review, when i say this movie sucks worse then having a dog p*ss on the leg of your best dress slacks...i mean it!!


text: Ik heb hem op het onafhankelijke filmfestival van San Francisco gezien, en hij was volkomen gekunsteld en saai. Hij was bedoeld om het publiek te choqueren, ik was alleen geschokt door de traagheid en de fantasieloosheid van deze in feite innovatieve film. Ik zal hem niet verklappen, maar ik wil alleen zeggen dat je teleurgesteld zult zijn als je besluit de hele film te bekijken. Hij wordt er in elk geval niet beter op naarmate hij zich voortsleept.

text_en: I saw this at the San Francisco independent film festival, and it was totally contrived and boring. It was intended to shock the audience, I was just shocked on how slow and unimaginative this supposively innovative movie was. I won't give it away, but will only say that you will be disappointed if you decide to watch the whole movie through. It certainly does not get better as it drags on.


text: Dit zag ik op het NYC Horror Film Festival en ik was geschokt toen ik las dat hij de prijs voor de beste film had gewonnen! Deze film was saai en lusteloos en zeker niet meeslepend. Ik begrijp niet waarom hij een horrorfilm wordt genoemd.

text_en: I saw this at NYC Horror Film Festival and was shocked to read that it won for best feature!!! This film was boring and lackluster and by no means was compelling. I do not see why it is labeled as a horror film. Maybe because it is horrific.


text: Deze film moet met een open blik worden bekeken <0xE2><0x80><0x93> en niet serieus worden genomen, denk ik. Carrie Barton (als Sadie Pray) met de blonde pruik was gewoon te grappig en zag er totaal anders uit dan haar foto's op deze website. Ik geloofde haar en wilde haar vaker zien. Ook al was Carries rol maar klein, ze bleef indrukwekkend met haar subtiele weergave van een personage dat moeilijk te portretteren was, in die zin dat het personage gemakkelijk 'overdreven' kon worden. Hoewel de film een paar verontrustende scènes heeft, waren die over het geheel genomen niet zo afkeurenswaardig dat ik me afwendde. Het was grappig. Ik verheug me erop haar carrièreplannen voor de toekomst te volgen.

text_en: This movie must be viewed with an open mind - realizing it is a spoof, I believe - and not to be taken seriously. Carrie Barton (as Sadie Pray) in the blonde wig was just too funny and completely looked different than her pix on this website. I believed her and wanted to see more of her. Even though Carrie's part was small, she continued to be impressive with her subtle portrayal of a character difficult to portray, in that it was a character that could easily be "overdone." While the movie does have some disturbing scenes, overall those scenes were not so objectionable that I turned away. It was funny. I look forward to following her career planned for the future.


text: Nu komt het. Van de duizenden films die ik in de loop van tientallen jaren heb gezien, is dit de slechtste. Ik kon altijd wel iets leuks vinden aan elke film, maar deze is totaal gestoord. Een slechte schrijver in een slechte situatie neemt een paar verkeerde beslissingen met slechte gevolgen en creëert zo nog meer slechte situaties, die hij ombouwt tot nog meer slechte situaties met slechte dialoog, slechte film en slecht scenario. De hond is slecht, nog voor hij doodgaat. De personages zijn slecht. De muziek is slecht. De geur van de dvd is slecht. Het kunstwerk is slecht. Er is geen spanning. Het bloed is slecht. De special effects zijn slecht. Midden in de film moest ik een paar slokken Pepto nemen, maar ik slikte de hele film door, als een soldaat. Die nacht had ik zelfs een nare droom over de film. Volgens het Guinness Book of Records is deze op dit moment de slechtste van alle slechte.

text_en: Here it is. Out the thousands of movies I've seen over the decades, this one BITES. I could always find something to like about every movie, but this one is totally disturbed. A bad writer in a bad situation makes some bad decisions with bad results and creates more bad situations that snowball into more bad situations with bad dialogue and bad filming and bad screenplay. The dog is bad, even before it dies. The characters are bad. The music is bad. The smell of the DVD is bad. The art work is bad. There is no suspense. The gore is bad. The special effects are bad. I had to take some Pepto in the middle of the movie, but like a trooper I choked the entire movie down. That night I even had a bad dream about the movie. Guinness Book is looking at this one right now as the worlds badest of the bad.


text: Dat is geen grap. Als je van deze film houdt, ben je niet veilig in je eigen gezelschap. Wacht niet tot je de dokter hebt gebeld, een 72-urige evaluatie lijkt misschien pijnlijk maar hoe eerder je die achter de rug hebt, hoe eerder je verder kunt met je leven dat op dit moment waarschijnlijk niet de moeite waard is om mee verder te gaan zodat je een nieuw leven kunt beginnen. Serieus, als je van deze film houdt en op moeilijkheden afstevent, dan is er hulp. Je weet wat er aan het eind met je gebeurt, doe niet zo stom. Ik heb alles gezegd wat er over deze film te zeggen valt en ik moet blijven typen tot ik bij tien regels ben om het te posten. Het denkt ook dat mu-dd een spelfout is. Dat is een jongensnaam, Idiot robot. Bijna klaar, pech gehad. En deze site ook, kunnen we de dingen niet eens benadrukken met capitoolletters? Seksualiteit!

text_en: Thats not a joke, If you like this movie you are not safe in your own company. Don't wait call the doctor now, 72 hour evaluation might seem painful but the sooner you get it over with the sooner you can get on with your life which is probably not worth getting on with at this point so you can start a new one. Seriously, if you like this movie you are heading for trouble, there is help. You know what happens to mu-dd at the end, don't be that guy. The term of use on this site are really stupid, I've said every thing there is to say about this movie and I have to keep typing until I reach ten lines to post it. Also it thinks mu-dd is a spelling error, That is a guys name Idiot robot. almost finished, lucky sucks. and so does this site, we cant even emphasise things with capitol lettering? Gayness!


text: Deze film is volkomen waardeloos. Ik vond het helemaal niet grappig of zo. Ik kon geen enkele positieve waarde in deze film ontdekken. Denk je dat het oké is als iemand een film maakt over een kinderverkrachter die kinderen vermoordt en verkracht? Ik ook niet, en ik denk ook niet dat het oké is als ze een film maken waarin de moordenaar dit met vrouwen doet. Wanneer zal de wereld wakker worden en beseffen dat dit soort dingen niet oké is?<br />Deze film zou prijzen hebben gewonnen. Net als Eminem, de jongen die zingt over het verkrachten van zijn zusje van tien. Nou, ik vind het erg vrouwonvriendelijk en ik vind dat Hastings niet met dit soort films moet komen. De volgende keer huur ik wel iets bij Blockbuster.

text_en:
This movie is complete garbage. I didn't think it was funny or anything. I could find no redeeming value in this movie at all. Do you think it would be okay for someone to make a movie about a child molester killing kids and raping them? Neither do I, and I also don't think it is okay for them to make a movie where the killer does this to women. When is the world going to wake and realize that this kind of stuff is not okay?

This movie supposedly won awards. So did Eminem, the guy who sings about raping his 10 year old sister. Well, I think it is very misogynistic and Hastings should not be carrying this kind of movie. Next time I'll be renting at Blockbuster.


text:
Twee bekende films uit de noir-cyclus zijn _The City That Never Sleeps_ (1953) en _While The City Sleeps_ (1956). Daarvoor was er de minder bekende _The Sleeping City_. In deze laatste (of eerste) is wat op slapen lijkt niet zozeer New York als een stad-in-een-stad boven op het enorme oude fort van het Bellevue-ziekenhuis, waar's nachts op de afdelingen en onder het personeel wordt geknoeid. Bellvue opende zijn deuren voor de cast en de crew van de film, misschien niet helemaal beseffend dat het resulterende portret niet bepaald geruststellend zou zijn voor toekomstige patiënten. Maar het is geen verhaal, althans niet expliciet, over medische nalatigheid.
Een zenuwachtige, verstrooide co-assistent gaat tijdens zijn pauze naar buiten om een sigaret te roken. Hij eindigt met een kogel door zijn hoofd. Aangezien de moord een inside job lijkt te zijn, plaatst een undercoverafdeling van de gemeentepolitie een rechercheur (Richard Conte) onder de stagiairs in het ziekenhuis. Hij heeft enige medische training in het leger gehad en zou dus voor een gewone soldaat door moeten gaan. Hij neemt een kamer in het gebouw en maakt kennis met mensen. Onder hen bevindt zich zijn verbitterde kamergenoot Alex Nichol, die enige wrok koestert omdat hij niet rijk is, hetzij door geboorte, hetzij door huwelijk; zaalverpleegster Coleen Gray, die een jonge zoon grootbrengt uit een ongelukkig eerste huwelijk; en de vriendschappelijke liftbediende Richard Taber, die in het ketelhok slaapt en daar een boek heeft waar de aan geld gebonden stagiairs met de pony's kunnen spelen. Conte is niet alleen op zoek naar de moordenaar, maar ook naar de bron van een besmettelijke, maar niet-microbiale malaise die ook Nichol zal opeisen, de avond voor zijn huwelijk. Conte is de hoofdverdachte van de dood van zijn kamergenoot en staat op het punt zijn dekmantel te verknallen voordat zijn superieuren tussenbeide komen. Maar Contes vermoedens over de bookmakeroperatie van Taber kloppen niet helemaal; het blijkt dat een 'witwasserij' het echte werk is...

Lichte en draagbare apparatuur die tijdens de Tweede Wereldoorlog werd ontwikkeld, maakte het schieten op locatie eindelijk mogelijk, en de goedkope tweederangs modellen uit de naoorlogse jaren maakten er gretig gebruik van. De Sleeping City heeft een pseudodocumentaire stijl die ook in de mode kwam als aanvulling op de nieuwe cinema-verité-stijl (een achtervolging door de ingewanden van het enorme instituut blijft bijzonder sinister). Ondanks een handige opname van de nieuwe stagiairs die en masse een eindeloze trap afdalen, ziet het enorme ziekenhuis er onderbevolkt uit, vooral tijdens de nachtdienst. Maar de claustrofobie (de hele film is in en rond het ziekenhuis opgenomen) betaalt zich af. De hoofdpersonen zijn niet veel, maar ook niet zo weinig dat ze geen laatste wending kunnen geven.

text_en:
Two well-known titles in the noir cycle are The City That Never Sleeps (1953) and While The City Sleeps (1956). Before them, there was the less familiar The Sleeping City. In this last (or first), what seems asleep is not so much New York as a city-within-a-city  the huge old fortress of Bellevue Hospital, where, at night in its wards and among its staff, skulduggery is afoot. Bellvue opened its doors to the film's cast and crew, perhaps not wholly grasping that the resulting portrait might be less than reassuring to prospective patients. But it's not a story, at least explicitly, about malpractice.

A jumpy, distracted intern on his break goes outside to grab a smoke. He ends up with a bullet through his brain. Since the murder appears to be an inside job, an undercover department of the city police plants a detective (Richard Conte) in the hospital among the interns. He's had some medical training in the army and so should pass casual muster. Taking lodging in the building and going on rounds, he makes acquaintances. Among them are his bitter roommate, Alex Nichol, nursing some resentments about not being rich, either by birth or through wedlock; ward nurse Coleen Gray, raising a young son from an unhappy first marriage; and chummy elevator operator Richard Taber, who bunks down off the boiler room  where he runs a book where the cash-strapped interns can play the ponies.

What Conte's after is not just the killer but the source of an infectious but non-microbial malaise that will claim Nichol, too, the night before he was to marry. Conte finds himself the prime suspect in his roommate's death and comes close to blowing his cover before his own superiors intervene. But Conte's suspicions about Taber's bookmaking operation aren't quite on the mark; it turns out that a 'white-stuff job' is the real racket....

Light and portable equipment developed during World War II made location shooting finally feasible, and the low-budget second-features in the post-war years pioneered its use. The Sleeping City affects a pseudo-documentary style that also came into vogue as a complement to the new cinema-verité look (a chase through the bowels of the massive institution stays particularly sinister). Despite a nifty shot of the new interns descending an endless stairwell en masse, the vast hospital looks underpopulated, especially during the graveyard shift. But the claustrophobia (the whole picture is shot in and around the hospital) pays off. The main characters aren't many, but not so few that they can't deliver a final twist.


text: Een naargeestige, sfeervolle film, helemaal op locatie opgenomen in het Bellevue Hospital in New York. Mooie optredens van Conte, Gray, Alexander en een hele rits New Yorkse toneelspelers. Kijk maar eens naar de korte, maar veelzeggende verschijning aan het begin van de film, van Hugh Reilly, die later de hoofdrol zou spelen in de tv-serie Lassie.

text_en: A bleak, atmospheric movie, filmed entirely on location at New York's Bellevue Hospital. Fine performances by Conte, Gray, Alexander and a slew of New York stage actors. Note the brief but significant appearance, at the beginning of the movie, by Hugh Reilly, who went on to star in the Lassie TV series.