text: Het is niet oneerbiedig bedoeld voor de meerderheid van de Crow-fans (ik ben er zelf een) die denken dat de eerste film en Brandon Lee's rol daarin onverslaanbaar en veel beter waren dan deze film en die van Eric Mabius. Maar ik ben het er niet mee eens, en ik zal ook vragen of al die Crow 1/Brandon Lee-fans zo stellig zouden beweren dat de eerste film en die acteur het beste waren wat ze ooit hadden gezien, als Brandon niet op zo'n tragische manier op zo'n jonge leeftijd was gestorven. De waarheid is dat ik The Crow: Salvation leuker vind dan The Crow, en ik vind Eric Mabius een betere acteur en zijn personage charmanter dan Brandons persoonlijkheid. Het personage van Brandon Lee was half krankzinnig, terwijl dat van Eric volkomen normaal was, en dat was gewoon geen voordeel voor Brandon. Niet in mijn ogen, in elk geval. Begrijp me niet verkeerd, ik vind The Crow nog steeds een goede film en Brandon een goede acteur. Zij hebben me er tenslotte van overtuigd om de twee vervolgfilms te gaan zien. Maar hoewel Brandon Lee beslist knap, charmant en een goede vechtsporter was, was hij gewoon niet zo'n goede acteur. Ik geloof echt dat hij een heel mooie toekomst in Hollywood voor zich had gehad als zijn leven niet was afgebroken, maar het feit dat hij op zo'n jonge leeftijd stierf, voordat zijn carrière van de grond had kunnen komen, heeft hem zo'n legendarische status onder zijn fans gegeven. Aan de andere kant denk ik dat Mabius alle positieve eigenschappen van Brandon heeft (minus de geweldige vaardigheden in de oosterse vechtsporten, natuurlijk), en bovendien is hij een goed acteur. Dat maakt Salvation beter dan het origineel, zelfs als Michael Wincotts schurk in The Crow een iets betere uitstraling had dan Fred Wards schurk in Salvation. Maar alles aan Salvation waar ik van hield was het acteerwerk, de dialogen, de plot, het geweld (de executiescène en de ontsnapping uit de gevangenis waren bijzonder goed gedaan, tegelijkertijd grappig en wreed), de soundtrack en bovenal Eric Mabius zelf. Deze man is gewoon de eigenaar van het scherm als de camera op hem gericht staat. Ik weet niet waarom Dunst als eerste op het scherm verschijnt, maar dat is het.' Het is duidelijk dat Mabius de ster van de film is. De manier waarop hij praat is verrukkelijk, spoiler, en hij is een en al hart en woede als hij het tegen zijn vrienden heeft (Dunst die beweerde dat ze dood wilde) en tegenspelers (alle boeven met wie hij speelde voordat hij ze vermoordde) en vreemden (de drugs gebruikende stripper in de club van wie hij de leeftijd vroeg voordat hij haar vrijliet). Dunst zelf is niet slecht. Ze is zelf ook geen slechte actrice, hoewel ik betwijfel of dat de reden is waarom ze zoveel mannelijke fans heeft. Haar beste scène was toen ze Mabius vertelde dat het haar informatie was die de slechte agenten naar zijn figuurlijke deur had geleid voor zijn arrestatie/executie. En in elk geval is haar personage niet helemaal een jonkvrouw in nood, want toen Wards grootste schurk haar twee keer ontvoerde, was dat niet echt haar schuld. De eerste keer was omdat de vriend van Mabius haar afleidde voordat hij zichzelf van het leven beroofde, en de tweede keer was omdat er maar één kogel in haar pistool zat. En gezien het feit dat Wards personage een ervaren agent is en zij een jonge burger, is het logisch dat hij scherpere reflexen heeft dan zij. Wat niet wil zeggen dat deze film perfect is. Om te beginnen had hij gemakkelijk twee keer zo lang kunnen zijn om de schurken meer achtergrondinformatie te geven (iets wat in alle drie Crow-films ontbreekt), en het is nooit verklaard hoe Fred Wards personage in Fred Wards film is beland. De andere schurken, bestaande uit de vijf corrupte agenten onder zijn bevel en zijn blonde secretaresse/minnares, zijn nietszeggende tegenstanders die alleen komen opdagen om onschuldige mensen kwaad te doen en dan door de held worden verslagen. En hoewel ik Dale Midkiff en Bruce McCarthy in andere films heb gezien en ik weet dat het fatsoenlijke acteurs zijn, hebben ze hier niets anders te doen dan typische, sentimentele schurken te zijn (ze zijn nodeloos gewelddadig, meedogenloos, hebben helemaal geen positieve kanten en zijn alleen maar goed als ze dood zijn). Het is niet genoeg om het genie dat _Salvation_ is af te pakken. Nu ik hem heb gezien, wil ik Paul Anderson alleen maar een klap voor zijn kop geven omdat hij een personage als Mabius' Alex Corvis niet in zijn Resident Evil-films heeft opgenomen. Hoe goed Mabius ook is, hij was totaal waardeloos in _Re_, en hij was helemaal niet aanwezig in het vervolg (wat goed is voor zijn carrière). Maar ik kan me alleen maar afvragen hoe de eerste middelmatige film en het waardeloze vervolg beter hadden kunnen zijn als Alex Corvis in de buurt was geweest om de hoofden van zombies af te scheuren in die twee _Re_ -films. Jammer dat we daar nooit achter zullen komen. Hoe dan ook. Om het samen te vatten: ik heb deze film op dvd en ik ben er heel blij mee. 9.5/10.

text_en: No disrespect intended to the majority of Crow fans (I myself am one) who think that the first film and Brandon Lee's performance in it was unbeatable and way better than this film and Eric Mabius' performance. But I must disagree, and I'll also ask if all those Crow 1 / Brandon Lee fans would be so adamant that the first film and that actor were the best thing since sliced bread if Brandon hadn't tragically died at such young age. Truth is that I like The Crow : Salvation more than The Crow, and I find Eric Mabius to be a better actor and his character to be more charming than Brandon's personality. The fact that Brandon's character was half insane while Eric's was totally sane simply wasn't an advantage for Brandon. Not in my eyes, anyway. Don't get me wrong, I still like The Crow as a film and Brandon as an actor. They're what convinced me to see the two sequels, after all. But while Brandon Lee was definitely handsome, charming and a good martial artist, he just wasn't all that good an actor. I do believe that he had a very bright future ahead of him in Hollywood if his life hadn't been cut short, but it's the fact that he died at such a young age and before his career could've taken off that has given him such a legendary status among fans. On the other hand, I think that Mabius has all of Brandon's positive qualities (minus the great martial arts abilities, of course), and he's a good actor on top of that. That's what makes Salvation better than the original, even if Michael Wincott's villain in The Crow had a slightly better presence than Fred Ward's villain in Salvation. But everything about Salvation I loved  the acting, the dialogue, the plot, the violence (the execution scene and the break-out from prison were particularly well-done, fun and brutal at the same time), the soundtrack, and most of all, Eric Mabius himself. This guy simply owns the screen when the camera's pointed at him. I don't know why Dunst's name appears first, but that's an annoyance I will happily look past. It's clear that Mabius is the star of this film. The way he talks is delicious, ****SPOILER**** and he has tons of heart and rage when he addresses his friends (Dunst when she claimed she wanted to die) and adversaries (every villain he toyed with before killing them) and strangers (the drug-using stripper at the club whose age he asked before freeing her). Dunst herself isn't bad. Not a bad actress in her own right, though I doubt that's why she's got so many male fans. Her best scene was when she had informed Mabius that it was her information that had led the bad cops to his figurative door before his arrest/execution. And at least her character isn't a total damsel in distress as, while Ward's chief villain snatched her twice, it wasn't really her fault. The first time was because Mabius' friend distracted her before losing his own life, and the second time was because her gun only had one bullet in it. And considering that Ward's character is an experienced cop and she's a young civilian, it makes sense that he'll have sharper reflexes than her. Which isn't to say that this film's perfect. For one thing, it could've easily been twice as long so as to give more of a background to the villains (something that all three Crow films lack), and it was never explained how Fred Ward's character actually knew of the event which allowed Mabius to return from the dead, or why he was so obsessed with mutilating his own arm. The other villains, made up of the five corrupt officers under his command and his blonde secretary/lover, are cookie-cutter antagonists who show up only to harm innocents and then be beaten by the hero. And while I've seen Dale Midkiff and Bruce McCarthy in other films and I know them to be decent actors, they just don't have anything to do here besides being typical 1-dimentional villains (ie, needlessly violent, remorseless, having no positive aspects at all to them and good only when dead). But those small drawbacks aren't enough to take away from the genius that is Salvation. After seeing it, I only wish to smack Paul Anderson over the head for not including a character like Mabius' Alex Corvis in his Resident Evil films. As good an actor as Mabius is, he was totally wasted in RE, and he wasn't present at all in the sequel (which is a good thing for his career). But I can only wonder how the first mediocre film and the crap-filled sequel could've been improved if Alex Corvis had been around to tear off zombie heads in those two RE films. Too bad we'll never find out. Either way. To summarize, I own this film on DVD, and am very glad for it. 9.5/10.


text:
Wat een complete karikatuur is deze film. Iedereen blijft maar zeggen dat ze hun lesje hebben geleerd na City of Angels. Ben je blind? Deze film rukt de oorspronkelijke film er nog meer uit dan het eerste vervolg! Zouden ze er dood aan gaan als ze ons iets nieuws zouden geven? Een vrouwelijke kraai? Een andere periode? Iets anders dan een jong mannetje dat op boeven jaagt...?
Het acteerwerk in deze film is afschuwelijk. De schurken zijn flinterdun. Dezelfde clichématige slechteriken die we duizenden keren hebben gezien. Herinner je je de eerste film waarin de ene schurk duidelijk van de andere te onderscheiden was? T-Bird, Tin-Tin, Skank en Funboy staan me nog levendig voor de geest. Ik zou je de naam van een van de clowns uit deze film niet kunnen vertellen. Gewoon nog meer tweederangs bullebakken die voor een of andere poppenspeler werken... overkill.
De film lijkt absoluut niet op de kwaliteit van de video. De richting is totaal ongeïnspireerd. Een complete herhaling van de eerste twee films. De originele Crow is een van mijn favoriete films en het is bijna pijnlijk om te zien hoe laag deze serie is gescoord.
Voor de goede orde: ik denk dat deze berg rotzooi erger is dan City of Angels. En voor degenen onder jullie die die film helemaal niet willen zien: lees het script dat op de Special Edition-dvd komt om te zien wat die film had moeten zijn voordat producer Jeff Most hem in handen kreeg. Die man heeft iets bezoedeld wat ooit geweldig was en weigert het los te laten. Ze hebben totaal verkeerd begrepen wat de eerste film zo ongelooflijk maakte. Als er een Crow IV is, verwacht ik niet veel... '

text_en:
What a complete travesty this film is. Everyone keeps saying they learned their lesson after City of Angels. Are you blind? This film rips off the original film even more than the first sequel! Would it kill them to give us something new? A female crow? Another time period? Something other than a young male out hunting thugs...

The acting in this film is horrid. The villains are paper thin. The same cliche bad-asses we've seen thousands of times. Remember the first movie where each villain was clearly distinct from the next? T-Bird, Tin-Tin, Skank, and Funboy are still vivid in my memory. I couldn't tell you the name of one of the clowns from this movie. Just more second rate goons working for some puppet master... overkill.

The film definetly looks straight to video quality. The direction is totally uninspired. A total rehash of the first two movies. The original Crow is one of my all time favorite movies and it's almost painful to see how low this series has gone.

For the record, I think this pile of garbage is worse than City of Angels. And for those of you totally hateful towards that film, read the screenplay that comes on the Special Edition DVD for a look at what that film was supposed to be before producer Jeff Most got his hands in it. That man has tainted something that was once great and refuses to let go. They've totally misread what made the first film so incredible. If there is a Crow IV, I'm not expecting a lot...


text: Ik denk dat deze film het niet eens waard was om een Crow-film te zijn. Hij voelde gewoon niet als een Crow-film. De film was niet duister genoeg en ik voelde niet dezelfde wraak van deze figuur als in de eerste twee films. Er waren een paar dingen die ik leuk vond, zoals het beeld van de kraaienmake-up die in zijn gezicht gebrand stond en de engel die bloed huilde, maar ik vond de acteerprestaties niet echt geweldig, de slechteriken waren niet erg genoeg en het algemene gevoel van een Crow-film was er gewoon niet.

text_en: I think this movie wasn't even worthy of being a Crow movie. It simply didn't feel like one. The movie wasn't dark enough and I didn't feel the same vengeance from this character as I did with the first two films. There were a few things I liked, such as the image of the crow makeup burned into his face and the angel crying blood but I really didn't think that the acting was that great, the bad guys weren't bad enough, and the general feeling of a Crow film just wasn't there.


text:
Voor het derde Crow-uitstapje was ik nogal sceptisch over het kijken naar deze film, gezien de ramp met City of Angels?
Ik heb deze film in mei vorig jaar op dvd gekocht en helaas aan een vriend gegeven, omdat ik niet zo vaak naar deze film zou gaan kijken als naar het origineel.
Deze keer lijkt hij van de fouten uit het tweede deel geleerd te hebben door heel dicht bij de thema's van het origineel te blijven.
Eric Mabius was inderdaad een verrassing voor de hoofdrol, met Kirstin Dunst in een ondersteunende rol. Delen van de film misten weliswaar plaatsen, maar toch was het een uitzonderlijke kijkervaring.
Ik was...' Ik was niet al te zeker van de schurkenrol, want ik vond het idee dat de politie achter de moorddadige verdoezeling van Alex Corvis' (Eric Mabius) vriendin (gespeeld door Jodie-Lynn O'Keefe) zat, wel erg vergezocht.
Visueel lijkt het veel op het origineel en Eric Mabius duikt er net zo goed in op als Brandon Lee.
Ik vond Fed Ward niet zo dreigend als hij leek, maar het was een aardige poging.
Niet slecht, maar zeg alsjeblieft tegen Miramax/Dimension dat ze moeten stoppen met het uitzenden van Crow-afleveringen, want ze hadden hun lesje wel geleerd met het laatste uitje.

text_en:
For the third Crow outing, I was left feeling rather skeptical of watching this considering the disaster with City of Angels?

I actually purchased this film on DVD in May last year and regrettably passed on to a friend considering I wasn't going to watch this too often as much as the original.

This time around it seems to have learnt from the mistakes from the 2nd part by sticking very closely with the themes of the original.

Eric Mabius was a surprise indeed for the lead with Kirstin Dunst on hand in a supporting role. Parts of the film did lack in places but was still exceptional viewing nevertheless.

I wasn't too sure about the villainy, as I thought the police being behind the murderous cover-up of Alex Corvis's (Eric Mabius) girlfriend (played by Jodie-Lynn O'Keefe) was little cheesy not mention repetitive with the idea of the police being the bad guys.

Visually it does resemble the original a lot and thumbs up Eric Mabius as well as he does pay homage to Brandon Lee very well.

I thought Fed Ward wasn't as menacing as he appeared to be, but was decent attempt.

Not bad, but please tell Miramax/Dimension to stop panning out any further Crow sequels as they really should have learnt their lesson with the last outing.


text:
Deze film was echt verschrikkelijk. Ik wilde hem maar 2/10 geven, maar dat kwam omdat The Crow 2 nog erger was. Door de make-up van The Crow zag hij eruit als een figurant in een muziekvideo van Marilyn Manson. Hoe iemand hem intimiderend zou kunnen vinden gaat mijn verstand te boven.
Kirsten Dunst speelt goed (en is sexy) maar waarom ze erin toestemde deze puinhoop op te voeren gaat mijn verstand te boven. De film is van begin tot eind waardeloos en heel slecht geregisseerd. De LOUD-rockmuziek bij elke actie (als je ze zo kunt noemen) wordt heel snel irritant.
Alsjeblieft, ik smeek je, kijk hier niet naar. Zelfs niet op tv. Moedig ze niet aan. Maak niet dezelfde fout als ik <0xE2><0x80><0x93> en ik heb het gratis in een bioscoop gezien!

text_en:
This movie was really terrible.I would only give it 2/10 but that's because The Crow 2 was even worse.The Crow's make-up job made him look like an extra in a Marilyn Manson music video.How anybody could find him intimidating is beyond me.

Kirsten Dunst acts well(and is hot)but what why she agreed to do this mess is beyond me.The movie is WAY to long and is edited very badly.The LOUD rock music over every action(if you can call them that)scene becomes annoying really fast.

Please,i beg you don't watch this.Not even on t.v.Ever.Don't encourage them.Don't make the same mistake i did-and i saw it in a theatre for free!


text: Oké dit is niet zo goed als The Crow: Wicked Prayer (2005), maar beter dan The Crow: City of Angels (1994) een paar muziektracks van dit doet me denken aan een film met dezelfde muziekjongen van Universal Soldier: The Return (1999), maar neem er verder niets van af Deze Crow Movies hebben een hogere score nodig en als ik ernaar kijk vraag ik me af of dit THE GREATEST FILM FRANCHISE OF ALL TIME is. ja je hebt het goed gelezen ik ben dol op deze films de enige reden dat ik The Crow: City of Angels (1996) niet heb gezien is dat ik hem nergens kan vinden deze schurk is zo'n 'ik wil dat hij doodgaat' Het derde deel van de 'Kreeft-serie' gaat over Alex Corvis, die in de val is gelokt voor de moord op zijn vriendin en wordt geëxecuteerd. Hij wordt vervolgens door een kraai uit de dood teruggehaald, terwijl de legende zegt: 'Liefde is sterker dan de dood.' Als hij terugkeert, ontdekt hij dat er een corrupte politiemacht achter de moord op zijn vriendin zit, en dat hij achter de moordenaars aan moet om het mysterie te ontrafelen achter alles wat er is gebeurd. 10 jaar oud en nog steeds een goede film.<br />Rating: 9/10.

text_en:
OK this isn't as good as The Crow: Wicked Prayer (2005) but better than The Crow (1994) some music tracks of this makes me wonder if I have gotten hold of a movie with the same music guy from Universal Soldier: The Return (1999) but take nothing else away from it These Crow Movies need a higher rating me watching them makes me wonder if this is THE GREATEST FILM FRANCHISE OF ALL TIME. yes you read that right I love these movies the only reason I haven't watched The Crow: City Of Angels (1996) is that I cannot find it no matter where I go this villain is one of those "I want him to die" villains I also had never ever heard of these actors (which they were very good) besides Kirsten Dunst which we all know from Spiderman (this movie is way better) now the plot is The third entry in 'The Crow' series follows Alex Corvis, who was framed for the murder of his girlfriend and is executed. he is then brought back from the dead by a crow when the legend says 'Love is stronger than death'. He returns to discover that a corrupt police force is behind her murder and for him to go after the killers, he must find out the mystery behind everything that happened. 10 years old and still a good movie

Rating: 9/10


text:
Hoor eens, ik weet dat die film in 2000 is uitgebracht, maar ik had er nog nooit van gehoord tot hij gisteravond om middernacht op F/X werd vertoond. Ik begrijp niet hoe iemand dit kan vergelijken met de eerste Crow-film, of zelfs maar de City of Angels (die slecht was). Om te beginnen, in alle eerlijkheid, zal elke Crow-film die niet wordt uitgebracht als een rechtstreekse remake van de eerste, dezelfde reactie krijgen. 'een onoriginele poging om een nieuw verhaal te vertellen door de oorspronkelijke film te klonen'.
De Crow-franchise lijkt het slachtoffer te zijn geworden van zijn eigen gigantische lancering in de wereld van de film.
De oorspronkelijke Crow had schurken met eigenaardigheden die hen tot individuen maakten, je herinnert ze je allemaal op hun eigen manier.
City of Angels... het is niet eerlijk dat ik in dit stadium opmerkingen maak, want, nou ja, het was zo erg dat ik niets van het theater heb meegenomen. Ik kan me er niet veel meer van herinneren dan: 'Sarrah is volwassen geworden en naar L.A. verhuisd.' Ik herinner me dit alleen omdat ik niets moest hebben van 'Sarrah' in de eerste film.
De Crow: Verlossing... of zoals het had moeten heten: Ontheiliging. Een verliefd jong stel, door de dood van elkaar gescheiden, door de handen van de slechteriken. De jonge man keert uit de dood terug met de hulp van de Kraai om de dood van zijn geliefde en zijn onterechte terechtstelling te wreken. Hij ontdekt wie de slechteriken zijn, sluit een band met een levende persoon en roept de hulp in van mensen die hij kan vertrouwen en die bij de zaak betrokken waren voordat hij werd geëxecuteerd. Hij krijgt 'gerechtigheid' tegen de schurken, verliest zijn macht en is klaar om eindelijk in vrede te rusten, om vervolgens gedwongen te worden tot een confrontatie met de ware man achter alles, en het meisje te redden met wie hij een band had. Ik geloof dat ik dit in een andere film heb gezien... The Crow. De verrassing in deze film is dat Kirsten Dunst deze film heeft gemaakt, ik ben absoluut geen fan van haar en 'Erin' had net zo goed 'Mary Jane' kunnen zijn. Haar status in de filmindustrie is de reden waarom ik haar keuze om dit te doen niet begrijp. Fred Ward begrijp ik wel, dit lijkt hem wel wat. De plot wijzigt kleine veranderingen in het oorspronkelijke filmverhaal, in plaats van een grote schietpartij met een stel boeven en criminelen in een pakhuis, is er een grote schietpartij met corrupte agenten en hun ondersteuning. In plaats van een intelligent maar verknipt meesterbrein dat aan de touwtjes trekt, is er een niet zo intelligent maar verknipt meesterbrein dat aan de touwtjes trekt. Beide topmensen hadden hun 'Kreeft' kunnen verlaten om terug te keren naar de doden, nadat hij gelooft dat hij zijn meisje en zichzelf heeft gewroken, maar besluiten om de enige levende persoon te ontvoeren die een band heeft met de 'Kreeft'. Dit leidt op zijn beurt tot de ondergang van de slechterik. De acteerprestaties waren slecht, de film was slecht, de effecten waren slecht, en ze wilden eigenlijk alleen maar iets goeds doen met deze film, behalve de aftiteling. Toen ik deze film zag, dacht ik echt dat hij door het Sci-Fi-kanaal was gemaakt. Hoe slecht deze film ook is, ik denk dat iedereen die een fan van 'The Crow' is hem zou moeten zien. Of je hem nu leuk vindt of niet, hij hoort bij het 'Kreeft-universum'. Er was Highlander, een goede film, die nog 4 films voortbracht, twee tv-series en animatiefilms over de wereld van de Highlander. Geen van die films haalde het bij de originaliteit of de kwaliteit van de eerste film, en elk nieuw produkt sloeg een nieuw gat in de oorspronkelijke film.
De 'Batman' van Keaton/Burton was een goede film om de tijd mee door te komen, maar hij bracht nog 3 andere films voort, de ene nog onvergetelijker dan de andere.
'Salvation' is voor 'The Crow' wat 'Batman Forever' is voor 'Batman', het is net als met die lelijke stiefzus, je wilt haar niet zien, maar vroeg of laat... gaat het gebeuren.

text_en:
Look, I know this move came out in 2000, but I had never even heard of it until it ran last night on F/X at midnight. I cannot at all understand how anyone thinks this even compares to the first Crow movie, or even City of Angels(which was bad). First, in all honesty, any "Crow" movie that doesn't come out as a straight-up remake of the first one is going to get the same response. "an unoriginal attempt to tell a new story by cloning the original movie"

The Crow franchise seems to be the victim of it's own gigantic launch into the world of movies.

The original Crow had villains that had quirks that made them individuals, you remember them each on their own.

City of Angels....it really isn't fair for me to make comments about at this stage because, quiet honestly, it was so bad that I took nothing away from the theater. I cannot remember much about it other than "Sarrah is grown up and moved to L.A." I only remember this because I didn't care for "Sarrah" in the first movie.

The Crow : Salvation... or as it should have been called, Desecration. A young couple in love, torn away from each other by death, at the hands of the bad guys. Young man returns from the dead with the help of the Crow to avenge the death of his beloved and his wrongful execution. He discovers who the bad guys are, bonds with a living person and enlists the aid of some he can trust that had been involved with the case before he was executed. He obtains "justice" against the villains, loses his power, and is ready to finally rest in peace only to be forced into a showdown with the true man behind everything, and rescue the girl he bonded with. I think I saw this in another movie...The Crow. The surprise in this movie is that Kirsten Dunst did this film, I am by no means a fan of hers, and "Erin" could have been just as easily "Mary Jane". Her status in the film industry is why I don't understand her choice to do this. Fred Ward I understand, this seems to be his cup of tea. The plot makes minor changes to the original film story, instead of a big shootout with a bunch of thugs and criminals in a warehouse, there is a big shoot out with crooked cops and their back-up. Instead of an intelligent but twisted mastermind pulling the strings, there is a not so intelligent but twisted mastermind(used loosely) pulling the strings. Both top men could have left their "Crow" to go back to the dead after he believes he has avenged his girl and himself, but decide to kidnap the one living person who has a tie to the "Crow". This in turn leads to the bad guy's undoing. The acting was bad, the cinematic bad, the effects very bad, their really want anything good about this film other than the credits rolling. when I saw this film, I really thought this film was made by the Sci-Fi channel. As BAD as this film is, I think anyone who is a fan of "The Crow" should see it. Like it or not, it is part of the "Crow" universe.

There was Highlander, good movie, which spawned 4 more movies, two TV series, and animated trips into the world of the Highlander. None of which came close to the originality or quality of the first film, and each new product punched a new hole into the original film.

The Keaton/Burton "Batman" was a good movie for it's time, but it spawned 3 more movies, each more forgettable than the last.

"Salvation" is to "The Crow" what "Batman Forever" is to "Batman", it's like the ugly step sister, you don't wanna see her, but sooner or later ....it's gonna happen.


text: Ik ben gek op deze film! Ik zou alle caps willen doen maar de comp staat het niet toe. Ik ben gek op 'The Crow' toen ik naar 'The Crow: Salvation' keek. Ik ben er verliefd op geworden. Vraag het maar aan mijn vriend, ik ben erdoor geobsedeerd! The Crow: Salvation blies The Crow: City of Angels uit het water. Wat jullie ook zeggen. Alex Corvis (Eric Mabius) is zo geweldig! Ik ben gek op deze film! Er staat dat ik 10 regels moet gebruiken die niet moeilijk zullen zijn. Ik ben gek op deze film. Ik ben gek op deze film. Ik ben gek op deze film. ((Meisje schreeuwt als Alex' hoofd de weduwe raakt.)) 'You're Up!' Mwahahaha... dat vind ik geweldig. Ik ben gek op alle citaten van Alex. Haha je kunt wel raden wie ik meeneem voor Halloween. Ik haat het als mensen proberen eruit te zien als Alex of Ashe of Eric of Jimmy (of wie dan ook van de Crows) Ze stinken als ze er zo uitzien. Dat weet ik gewoon... Je zult denken dat Alex daar over straat loopt. Hij is van mij!<br /><0x3E><0x3E> SonKioKo.

text_en:
I love this movie! I would do all caps but the comp wont let me. I love "The Crow" when I watched "The Crow: Salvation" I fell in love with it. You can ask any of my friend, I'm obsessed! The Crow: Salvation blew The Crow: City of Angels out of the water. No matter what any of you say. Alex Corvis (Eric Mabius) is so awesome! I love this movie! It says I have to use 10 lines which wont be hard. i love this movie. I love this movie. I love this movie. I love this movie. ((Girl screams when Alex's head hits widow.)) "You're Up!" Mwahahaha...I love that. I love all of Alex's quotes. I love all of Alex...Haha you can guess who i'm going as for Halloween. I hate it when people try to look like Alex or Ashe or Eric or Jimmy(any of the Crow's) They stink at looking like them. I know just to do...You will think that's Alex walking down the street. He's mine!

~KioKo


text: Ik had een bloedhekel aan deze film. Op een vreemde manier vond ik The Crow 2 wel leuk. De eerste film was goed. In deze film lijkt de tweede film op Schindlers List. De acteerprestaties waren verschrikkelijk, vooral die van Eric Mabius, die de serie in verlegenheid brengt. De 'actie' in deze film is afschuwelijk. Er is maar één echte actiescène, en die is zo stom. En als je een goede actrice als Kirsten Dunst reduceert tot een zeurderige vrouwelijke hoofdrol, wordt het alleen maar erger. Ik zou dit in de top tien van de slechtste films aller tijden zetten, alleen omdat hij door Superstar werd verslagen.

text_en: I absolutely hated this movie. I did like The Crow 2 in a strange sort of way. The first was good. This movie makes the second movie look like Schindlers List. The acting was terrible, especially by Eric Mabius, who is an embarrassment to the series. The "action" in this movie is horrible. Theres only 1 real action sequence, and its so stupid. And when you have a good actress like Kirsten Dunst reduced to a whiny female lead, it only makes it worse. I'd rank this in the top 10 worst films ever, only being beaten out by Superstar.


text:
Coole film! Een van mijn persoonlijke favorieten! Tot nu toe de beste Crow-film, naar mijn mening. Eric Mabius ziet er geweldig uit als de derde Crow, en Kirsten Dunst acteert briljant als de zus van Lauren Randall. Het eerste deel van de plot is vrij doorsnee (een vent die erin wordt geluisd voor de moord op zijn vriendin), maar het tweede is typisch Crow-Corvis (Mabius) die uit de dood herrijst om beide sterfgevallen te wreken.
Hoewel het bloed er niet echt uitziet. Nog wat ketchup, alsjeblieft!
Er zijn een heleboel geweldige special effects die het geweldig maken (de autoachtervolging waarbij de auto en de helikopter worden opgeblazen).
De rest is cool.

text_en:
Cool movie! One of my personal faves! It's the best Crow movie 'til now in my opinion. Eric Mabius looks great as the third Crow and Kirsten Dunst acts brilliantly as Lauren Randall's sister. The first part of the plot is pretty common (a guy being set up for his girlfriend's murder) but the next is typical Crow-Corvis(Mabius) comes back from the dead to revenge both deaths.

Though the blood doesn't look real.More ketchup, please!

There are lots of great special effects which make it great (the car chase scene where the car and the helicopter blow up).

The rest is cool...


text: Herinner je je 'The Crow' nog? Dat briljante, duistere verhaal over een man die wraak zoekt van over het graf? Herinner je je nog hoe pittoresk het gotische landschap was, hoe geweldig de personages waren, hoe graag je wilde dat de dingen weer goed kwamen? We blijven het ons herinneren, want je zult er NIET van meekrijgen in deze film, de derde aflevering van vervolgfilms die hadden moeten stoppen voordat ze begonnen. Ik was dol op de eerste film, verbazingwekkend. De tweede was waardeloos, maar heeft nog steeds een paar punten voor cinematografie. Deze derde film neemt de plot van de eerste film, verneukt die, en probeert die in deze waanzinnig stomme film weer op te kotsen. Een zwakkere plot is er NIET! Om nog maar te zwijgen van de personages.' 'Het is afschuwelijk, afschuwelijk, afschuwelijk. Niet eens de moeite waard om een oogje op te houden vanwege Kirsten Dunst.'

text_en: Remember 'The Crow'? The brilliantly dark and visceral story about a man seeking vengance from beyond the grave? Remember how picturesque the gothic scenery was, how great the character's were, how badly you wanted to see things set right? Well keep on remembering, because you'll get NONE of that in this, the third installment of sequels that should've stopped before they began. I LOVED the first movie, amazing. The 2nd one stunk, but its still got a few points for cinematography. This third film takes the plot of the first film, bastardizes it, and tries to regurgitate it in this insanely stupid film. A weaker plot there is NOT! Not to mention the character's that all seem to be running around fulfilling the plot elements with almost no sense of motivation. horrible horrible horrible. Not even worth a watch because of Kirsten Dunst.


text: Deze film was een GROTE vergissing. Na de eerste 2 films verdienden de fans van 'The Crow' genoeg geld om dit en het tweede vreselijke vervolg te financieren. Deze film heeft niets te maken met de oorspronkelijke, briljante cultfilm met Brandon Lee. Het verhaal en de acteurs zijn zo saai en nutteloos dat ik moest lachen toen ik deze onzin zag. De makers die dit hebben gemaakt zijn blind? Ik weet niet wie die regisseur is, maar ik denk dat hij nooit iets heeft gezien van de strip van James O Barrs of de eerste film. De acteur met de naam Eric Mobius en zijn verhaal met de brandende littekens op zijn gezicht als masker zijn zo... zo stom. Probeer het maar eens, dan zul je zien...

text_en: This film was a BIG mistake. After the first 2 movies, the fans of "The Crow" saga made enough money to put this and the second terrible sequel together. This movie has nothing to do with the originally, brilliant cult movie with Brandon Lee. The story and the actors are so boring and useless that I had to laugh when I saw this crap. The makers they put this together are blind? I don't know who is this director phenomena, but I think he never saw anything about James O Barrs' comic or the first movie. The actor with the name Eric Mobius and his story with the burning scars on his face as a mask are so-so silly. Just try it once, you'll see...


text: Ik kocht deze film nadat ik van de eerste twee had genoten, in de wetenschap dat de films niets met elkaar gemeen zouden hebben. Terwijl ik naar de film keek, vielen me een paar dingen op: het acteerwerk was erg slecht en zou beter zijn geweest als het door apen was gedaan, de belichting was zo donker dat je nauwelijks iets goed kon zien, de audiotrack was zo goed dat je de acteurs nauwelijks kon verstaan en alle betekenis van het verhaal vrij snel verloor.<br />Het enige goede aan de film was het einde. Ik was diep teleurgesteld en bleef er alleen maar naar kijken als vulling in mijn dvd-rek. Serieus, Barney de Paarse Dinosaurus lijkt me een stuk leuker.

text_en:
I bought this movie after enjoying the first two, and knowing that the movies would have nothing in common. While watching the film, I took note of a few things, these were: The acting was very poor and would have been better if performed by monkeys, the lighting was so dark that you could barely see anything correctly, the audio track was so quite that you could barely understand the actors, and it lost all meaning of the story rather quickly.

The only good part of the movie, was the end. I was sorely disappointed and only keep in around as a place filler in my DVD rack. Seriously, Barney the Purple Dinosaur strikes as better entertainment.


text:
Deze film is absoluut niet voor meisjes.
Deze film is beslist niet voor meisjes.
Geen sexy mannen, hoewel er genoeg knappe meisjes zijn, voornamelijk sletterige types, en een paar scènes in een stripclub, dus veel vrouwelijke naaktheid en strippen, wat ze in ongepaste delen van de film ook nog eens toevoegden. Niet goed.
En in tegenstelling tot de eerste film heeft deze film geen gevoelens.
Ik vond het acteerwerk niet erg goed, ik heb het gevoel dat Kirsten Dunst niet in een film als deze thuishoort, ze was meestal zeurderig en irritant. Het personage Alex was ook geen erg goede acteur, hij had niets wat me aansprak. Het was moeilijk om deze film te begrijpen vanwege zoveel personages, ik moest een paar delen terugspoelen om het te begrijpen.
Al met al: 3 van de 10: ik vond het helemaal niet leuk, maar jij misschien wel.

text_en:
This movie is definitely not for the girls.

No hot guys, while there are plenty good looking girls, most of all are the "slutty" type, and there a few scenes in a strip club, so there's lots of female nudity and stripping, which they also added in unappropriate parts of the movie. Not good.

And unlike the first movie, this one has no feelings.

I didn't find the acting very good, I feel Kirsten Dunst doesn't belong in a film like this, she was whiney and annoying most of the time. The character Alex wasn't a very good actor either, he had nothing that appealed to me.

It was hard to understand this film because of so many characters, I had to rewind in a few parts to understand.

Overall: 3 out of 10 I didn't enjoy it at all, but maybe you would.


text:
De Crow: Salvation probeert naam te maken door iets nieuws in de serie te proberen. Het gaat niet alleen om wraak en liefde, maar de film bevat ook een mysterie element, waardoor de franchise de broodnodige frisheid krijgt. Ik vond het mooi! Verhaal: Salvation begint bij de executie van Alex Crovis. Alex was veroordeeld voor de moord op zijn geliefde, Lauren. Alex is natuurlijk onschuldig, en de echte moordenaar loopt vrij rond. Na de executie wordt Alex weer tot leven gewekt en door een kraai geleid om wraak te nemen. Met hulp van Laurens zus Erin probeert Alex uit te zoeken waarom hij erin is geluisd en waarom zijn geliefde is vermoord. Alex ontdekt al snel een samenzwering en een stel corrupte agenten. Laat de wraak beginnen! Regie: Persoonlijk hield ik niet van Bharat Nalluri's regiestijl. De manier waarop hij de dingen vastlegde, deed me sterk aan een film denken. Er zijn veel close-ups en er zijn veel close-ups van krappe ruimtes in de film. Alle scènes zijn gelijkmatig belicht en verschillen niet veel van elkaar. Maar af en toe is er een mooie opname, zoals die waarop Alex door een steegje naar het scherm loopt terwijl het sneeuwt. Nalluri was wel oké, neem ik aan, maar niets bijzonders.
Acteur: Eric Mabius (Alex Corvis) gaf de rol een heel ander gevoel. Hij heeft een absoluut levendige uitstraling die me wel aanstond. Maar ik wou dat hij me meer had geanimeerd tijdens de emotionele scènes. Ik was erg teleurgesteld in Kirsten Dunst, die zich in deze film erg amateuristisch gedroeg. Het was alsof ze nauwelijks wist wat ze met haar rol aan moest. Wat is er aan de hand? Fred Ward (de Captian) deed het uitstekend als de schurk in de film, en voor zover ik kon zien deed hij niets verkeerd.
Score: Marco Beltrami heeft de film uitstekend gescoord. De muziek is nooit een probleem geweest in de Crow-serie. Beltrami neemt wat de muziek betreft een iets andere toon aan, maar blijft trouw aan de gotische wortels van Revelle.
Geweld: Het geweld is veelvuldig en behoorlijk bloederig. Schieten, steken, spietsen, zelfs een afgehakte arm. Maar het bloed is wel echt felrood, en het ziet er beslist nep uit.
Profielbeeld/Seksuele thema's: Net als bij de andere twee wordt de f-bom door de hele film heen gebruikt. Er is ook een behoorlijke hoeveelheid vrouwelijke naaktheid, omdat een van de decors een stripclub is.
Substantiemisbruik: Er wordt geen drugs gebruikt, en ik kan me ook geen alcoholmisbruik herinneren.
Over het geheel genomen: The Crow: Salvation is een goede poging om de serie in een iets andere richting te sturen. Ik denk dat als er een andere regisseur was geweest, de film echt geweldig zou zijn geweest. Maar het is nog steeds leuk, want het mysterieuze subplot leek het liefdesverhaal een beetje weg te nemen. Een goede actiefilm is een stuk beter dan City of Angels, en de moeite van het kijken waard.

text_en:
The Crow: Salvation tries to make a name for itself by trying something new in the series. Not only is it about revenge and love, but the film incorporates a mystery element, bringing much-needed freshness to the franchise. I liked it! Story: Salvation begins at Alex Crovis' execution. Alex had been convicted of murdering his love, Lauren. Obviously, Alex is innocent, and the real killer is at large. After being executed, Alex is brought back to life and guided by a crow to seek vengeance. With the help of Lauren's sister, Erin, Alex tries to figure out why he was set up, and why his love was killed. Alex soon uncovers a conspiracy and a bunch of corrupt cops. Let the vengeance begin! Directing: Personally, I didn't like Bharat Nalluri's directing style. The way he shot things seemed way to T.V. movie-ish. There's a lot of close-ups, and tight spaces in the film. All of the scenes are evenly lit, and don't differ much from each other. There is an occasional nice shot, however, such as a scene with Alex walking down an alley towards the screen, with it snowing. Nalluri was alright, I suppose, but nothing special.

Acting: Eric Mabius(Alex Corvis) brought a totally different feel to the role. He has a definite liveliness about him that I liked. However, I wish he would have drawn me in more during the emotional scenes. I was very disappointed with Kirsten Dunst, who acted very amateurish in this film. It was like she hardly knew what to do with her part. What's the deal? Fred Ward(The Captian) did a fine job as the villain in the picture, and did no wrong that I could see.

Score: Marco Beltrami did an outstanding job scoring the film. The music has never been a problem in the Crow series. Beltrami takes a slightly different tone as far as the music, but still stays true to Revelle's Gothic roots.

Violence: The violence is prevalent, and quite bloody. Shootings, stabbings, impalings, even a severed arm. However, although graphic, the blood is a really bright red, and has a definite fake look to it.

Profanity/Sexual Themes: As with the other two, the f-bomb is used throughout the film. There is also a fair amount of female nudity, as one of the settings is a strip club.

Substance Abuse: No drug use going on, and I don't recall alcohol abuse either.

Overall: The Crow: Salvation is a good attempt to take the series in a slightly different direction. I think given a different director, the film really would have shined. It's still enjoyable, however, the mystery subplot did seem to take away from the love story a bit. A good action flick a fair bit better than City of Angels, and worth a look. 8.5/10


text:
The Crow Salvation is een film die, naar mijn persoonlijke mening en die van vele anderen, een stap vooruit is vergeleken met The Crow: City of Angels. In de meeste opzichten is dat ook zo.
Jammer genoeg gaat deze film niet echt over de poëzie en de melancholische opvattingen die in de eerste film te zien waren, en misschien ook niet in de tweede. Maar het is wel een enigszins origineel verhaal over de wendingen, en hoe Alex Corvis wordt geëxecuteerd voor moord en eropuit wordt gestuurd om de moordenaar(s) te vinden. Bijna als Poetic Justice.
Deze film richt zich meer op de handeling van de film dan op de droefheid die ermee gepaard gaat, maar in de meeste opzichten is het, zoals gezegd, een stap vooruit. Je zou kunnen zeggen dat dit een film is die meer aanspreekt bij een tienerpubliek.
Eric Mabius speelt een heel goede Crow, hoewel hij in deze film meer een soort 'antiheld' vol woede is in plaats van een goeie vent. Helaas is zijn blik als de Crow niet echt cool, maar eerder een beetje obsceen. Deze film is ook niet zo duister als de eerste twee.
Kirsten Dunst speelde verschrikkelijk slecht. Ik denk dat ze een betere kinderactrice is dan een volwassen actrice.
Jodi Lynn O'Keefe speelde geweldig, en ze is zo mooi. In zekere zin lijkt ze een beetje op Shelly in de eerste Crow.
Maar toch, ik...' Deze kan ik je in elk geval aanbevelen, ook al is hij niet geschikt voor de eerste kraai, maar hij is wel geschikt voor de tweede.

text_en:
The Crow Salvation is a film that was personally in my opinion and I am sure, many others opinions, a step up from The Crow: City Of Angels. It's true, in most respects, it is.

Unfortunately, this movie doesn't quite focus on the poetry and melancholic views that the first one showed and maybe the second one showed as well. Though it is somewhat an original story in terms of the twists, and how Alex Corvis is executed for murder and is set out to find the killer(s). Almost like Poetic Justice.

This movie more focuses on the action of the movie instead of the sadness involved, but in most respects as said earlier, it is a step up. You might consider this to be a movie that is more appealed to a more teen audience.

Eric Mabius makes a really good Crow, though he is sort of a more "anti-hero" filled with rage in this movie instead of a good guy. Unfortunately, his look as the crow isn't exactly cool, instead, he looks kind of gross. This movie also isn't as dark as the first two were.

Kirsten Dunst's performance was terrible. I think she makes a better child actress than an adult/teen actress.

Jodi Lynn O'Keefe's performance was awesome, and she is so beautiful. In a way she has a little bit of resemblance to Shelly in the first Crow.

Still, I'll recommend this one anyway even if it doesn't make up to the first crow, but it does make up to the second one.


text:
Ten eerste moet ik zeggen dat _The Crow: Salvation_ niet bepaald een lowbudget-aflevering is. De meeste tweede afleveringen worden beperkt door kleine budgets, wat betekent dat er weinig bekende sterren in voorkomen. Het feit dat ze erin zijn geslaagd om Kirsten 'Mary Jane' Dunst aan boord te krijgen, zegt je al met wat voor budget ze hier werken, een behoorlijk aardig budget.
Ten tweede, waarom heeft iedereen zo'n hekel aan de Crow-afleveringen? Oké, ik geef toe dat het gewoon herhalingen zijn van de eerste film met een andere cast, maar ze zien er goed uit en voelen goed aan, en het materiaal is over het algemeen behoorlijk goed. Daar komt nog bij dat ik hier misschien godslasterlijk ben, maar als je het vernislaagje van Hollywoodgotiek en high-conceptproductieontwerp weghaalt, is de oorspronkelijke film eigenlijk niet meer dan een wraakfilm in de stijl van Arnie. Wat kwaliteit is, mag ik er wel aan toevoegen, en de volgende twee waren precies hetzelfde.
De kern van deze film is dit: Eric Mabius maakt een betoverende derde kraai, ja, Kirsten Dunst is mooi en alles, maar ze mist net zoveel als ze slim doet en de regisseur weet dat, dus besteedt ze niet te veel tijd aan het heldin-gedoe van het stripverhaal. De plot is goed en waarschijnlijk macaber, dus wat is het probleem?
Kijk deze film met een open geest en doe niets. Als je maar lang genoeg over het origineel nadenkt (of doe dat in elk geval en onthoud dat de plot flinterdun was en dat de personages heel cartoonachtig waren) krijg je een kick, oké?

text_en:
Firstly, I'll say this: The Crow: Salvation is far from a low-budget knock-off sequel. Most second sequels are restricted by tiny budgets, meaning tiny no-name stars. The fact that they managed to get Kirsten 'Mary Jane' Dunst on board will tell you what kind of budget they're working with here, a pretty decent one.

Secondly, why does everyone hate the Crow sequels so much? Okay granted they're pretty straight reruns of the first movie with different casts, but they look and feel great, and the overall standard of material is pretty high. Plus, I may be blaspheming here, but strip away the veneer of Hollywood Gothic and high-concept production design, and all the original movie really constitutes is an Arnie style revenge flick. Which is quality, I might add, and the next two were exactly the same.

Bottom line with this movie is this: Eric Mabius makes an enthralling third crow, yeah Kirsten Dunst is pretty and all but she misses as much as she hits acting wise and the director knew this so she doesn't spend too much time overdoing the comic book heroine thing. The plot is good, and likeably macabre, so what's the damn problem?

Watch this movie with an open mind and don't think too hard about the original (or do and remember the plot was paper-thin and the characters were really cartoony) and you'll have a blast, okay?


text: Aangezien ik een enorme fan van het origineel ben, kon ik niet anders dan dit vervolg erop beoordelen en dus zal ik het waarschijnlijk niet zo 'fris' vinden als andere visies, maar toch vond ik het maar zwak. Van begin tot eind waren de gebeurtenissen overhaast en de betekenis werd vertroebeld door onnodig bloed en nog eens bloed. De scènes waren slecht in elkaar gezet, de score was duivels en het script was gewoon zielig. Er zat gewoon geen diepere betekenis in deze film, het lijkt wel alsof ze zoveel tijd hebben besteed aan het perfectioneren van de CGI-effecten, stunts en constante overeenkomsten met de eerste film dat ze de plot en het eigenlijke doel van de kraai zijn vergeten. Mijn advies aan iedereen die overweegt deze film te gaan zien is: niet doen. Als je er nog steeds op staat de film te gaan zien en je bent een fan van het origineel, verwacht dan maar dat je teleurgesteld wordt.

text_en: As I am a huge fan of the original I couldn't help but judge this sequel on it and so I probably don't see it as 'fresh' as other views but even so I still found it weak viewing. From start to finish, events were rushed and meaning was scraped over with unnecessary gore  and pore gore at that. The scenes were badly cut, the score was diabolical and the script was just pathetic. There simply was no deep meaning in this film, it seems they spent so much time perfecting the CGI effects, stunts and constant similarities to the first film that they forgot the plot  the actual purpose of the crow. My advice to anyone considering seeing this movie is don't. If you still insist on watching the film and are a fan of the original, expect to be disappointed.


text:
Ik zou zeggen dat dit een stuk beter is dan The Crow: City of Angels. Deze film ging een andere kant op. Deze keer gebruikten ze andere muziek, een nieuw thema. De setting is ergens anders en de elementen gaven het gevoel dat het de eerste Crow-film was. Ik zal niet zeggen dat dit beter is dan The Crow, want de klassieker van Brandon Lee kun je niet overtreffen. Maar dit zit er vlak achter. Ik vond de actie beter dan in de tweede film. De liefdesgeschiedenis is ontroerend. Ik wou alleen dat deze Crow-film in de bioscoop was en niet direct op video. Want de cast van deze film was behoorlijk goed. Ik zou het een 8 geven. De Kraai is een tien uit 10 voor mij. De Kraai: City of Angels was een 6,5 uit 10 voor mij.

RavingHulk.

text_en:
I would say that this is a way better improvement from The Crow: City of Angels. This film went for another direction. They used different music this time, a new theme. The setting is taken someplace else and the elements felt like it was from the first Crow movie. I'm not gonna say this is better than The Crow cause you can't beat the Brandon Lee classic. But this is right behind it. I thought the action was better than the second film. The love story is moving. I just wish that this Crow film was in theaters and not direct to video. Cause the cast in this film was pretty good. I'd give it a 8 out of 10. The Crow is a 10 out of 10 for me. The Crow: City of Angels was a 6.5 out of 10 for me.

RavingHulk


text: Deze film is beter dan de tweede Crow-film, _City of Angels_, maar deze film kon, net als _COA_, nooit tippen aan het aangrijpende liefdesverhaal van het origineel met Brandon Lee, noch aan de geweldige acteur die Brandon Lee was. In _The Salvation_ ontbrak elke echte emotie. Het acteerwerk was niet al te slecht, maar de dialoog werd gebracht met een onwerkelijkheid alsof hij slecht gerepeteerd was. Het geweld was bloederig, in tegenstelling tot de oorspronkelijke Crow-film. De gevoeligheid was er niet, en de scènes, inclusief de achtergrond, waren niet gemaakt om er echt uit te zien en zagen eruit alsof het allemaal op de set was gebeurd. Bij de oorspronkelijke Crow-film was ik aan het eind in tranen omdat het liefdesverhaal zo ontroerend was; bij The Salvation haalde ik mijn schouders op en vroeg me af waarom ik eigenlijk de moeite nam om de film te kopen.

text_en: This movie is better than the second Crow movie, City of Angels but this movie, like COA, could never equal the deeply moving love story of the original with Brandon Lee, nor the magnificent actor that Brandon Lee was. The Salvation lacked any real emotion. The acting wasn't too bad but the dialogue was delivered with an unreal quality like it had been badly rehearsed. The violence was gory, unlike the original Crow movie. The sensitivity was not there, and the scenes, including the background was not made to look real and looked like it was all done on the set. The original Crow movie had me in tears at the end because the love story was so touching; The Salvation had me shrugging my shoulders wondering why I even bothered to buy the movie.


text: Weer een vervolg op de kraai-franchise. Ik was dol op die eerste film. Het was een verbluffende film die de standaard heel hoog zette voor iedereen die iets beters kon krijgen. Sinds die film is er niets beters geweest. De oorspronkelijke vervolgfilm (The Crow: city of angels) was een ongelooflijk slechte film. Ik heb veel slechtere films gezien, maar die kwam dicht in de buurt van een van de slechtste. Maar van het derde deel (The Crow: Salvation) genoot ik. Behalve dat hij een relatief origineel verhaal had (maar het sterk bij het origineel hield), had hij een sterke cast die elk personage goed speelde. Als je een fan van de kraai-serie bent, is het de moeite waard om elke film te zien. Als je de films in de juiste volgorde bekijkt, kun je echt zien hoeveel beter de derde aflevering is.

text_en: Another sequel to the crow franchise. i absolutely adored the first film. its a stunning film which set the standard very high for anyone to do better. since that film there has been nothing better. Its original sequel (the Crow: city of angels) was an incredibly poor film. I have seen much worse films but that came close to being one of the worst. Its third outing however (the Crow: Salvation) i enjoyed. Along with having a relatively original story (but keeping it strongly to the original) it has a strong acting cast who portray each character well. IF your a fan of the crow series its worth seeing each film. If you watch the films in order you can truly see how much better the third installment is.i give it 7/10


text:
Als je de eerste twee films over de Crows leuk hebt gevonden, zul je dit niet leuk vinden. Het is niet volgens de echte 'Crow-formule'.
De ware macht die in de Crow zat, is volkomen geschonden.
Heel erg teleurgesteld.

text_en:
If you liked the first two Crow movies, you will not like this. It does not follow the true "Crow formula".

The true power which was contained in the Crow is totally violated.

 Very disappointed.


text: Dit is een geweldige goth-film. Hij is beter gemaakt dan de eerste, omdat de eerste in elkaar moest worden geflanst als een soort Frankenstein toen de hoofdrolspeler echt doodging. God zegene hem. Hij is ook beter omdat hij de beelden van de eerste twee films recyclet. Deze film is een geweldige linkse film over recyclen, de herinneringen aan een schoolbus en anti-doodstraf. Het einde is hilarisch. Laat ik zeggen dat iemand in deze film een fetiche had voor vrouwelijk gezichtshaar. Het is ook wreed om een stap verder te gaan dan de eerste twee: Brandon Lee rouwde, Vincent Perez werd masochistisch, maar William Atherton glimlacht als een clown. Je kunt het met me oneens zijn en zeggen dat het hele budget naar een onlogisch coole explosie en een reisje naar de vega's voor iedereen is gegaan, of het oorspronkelijke slechte gedrag van de kraai negeren <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een grijns op zijn gezicht als hij zijn cel weer in loopt en met de kraai naar het centrum gaat, ver weg van het centrum.

text_en: This is one cool goth movie. It's better done than the first one, because the first one had to be sown together a la Frankenstein when the lead actor really did die. God bless his soul. It's also better because it recycles footage from the first two. This movie is one great leftist movie about recycling, the memories of a schoolbus, and anti-death penalty. The end is hilarious. Let me just say that someone had a fetiche for female facial hair in this movie. It's also cruel to a step beyond the first two--Brandon Lee grieved, Vincent Perez went masochist, but William Atherton smiles like a killer clown. You can disagree with me and say the whole budget went to an illogically cool explosion and a trip to vegas for everyone, or ignore the crow's original bad acting--he's got a smirk on his face when he walks back in his cell, and take a trip downtown with the crow, way downtown.


text:
Hoewel deze film iets beter is dan zijn voorganger (CROW: CITY OF ANGELS), volgt hij Crow numero dos door het scenario van de superieure originele film te verscheuren in plaats van als een vervolg op de film te fungeren.
- Een paar behoorlijke acteerprestaties, en de melancholieke stemming houdt de film drijvende, maar de uiterst routineuze verhaallijn is voor de emoties van de kijker moeilijk te overwinnen.
- Uit.

text_en:
Though slightly better than its predecessor (CROW: CITY OF ANGELS), this one follows Crow numero dos by ripping off the scenario of the superior original film rather than acting as a sequel.

Some decent acting, and the mood of melancholy keeps it afloat, but the extremely routine storyline is difficult for the viewer's emotions to overcome.

** out of ****.


text: Wat de Crow-films betreft, was deze een schot in de roos. Het was ook een van de beste films die ik in tijden heb gezien. Het is jammer dat hij nooit de publiciteit heeft gekregen die hij verdiende (ik weet niet eens zeker of hij wel in de plaatselijke bioscoop te zien was). Hoewel het een traag begin leek, werd het steeds beter. In de traditie van de vorige twee films zat er alleen maar actie in, waarin de nieuwste incarnatie zich een weg door de massa vocht om het onrecht recht te zetten dat hem, zijn vriendin en haar zus was aangedaan.<br />Al met al heb ik deze film een negen van de tien sterren gegeven.

text_en:
As far as Crow movies go, this one kicked butt. It was also one of the best movies I have seen in a while. It's a shame that it never really had the publicity it deserved (I'm not even sure if it was even shown in our local movie theatre). Although it seemed to have a slow beginning, things really picked up. In the tradition of the prior two movies, it was just loaded with action, where the newest incarnation (or avatar) fought his way through thick and thin to right the wrongs placed upon him, his girlfriend and her sister.

Overall, I gave this movie a 9 out of 10 stars.


text:
Ik heb gewacht op het moment dat ik eindelijk de derde aflevering van de Crow-saga zou zien. Dat moment kwam gisteravond; en ik moet zeggen dat het misschien niet de beste film aller tijden is, maar het was het wachten en de tijd die ik erin heb gestoken waard. Ik had het gevoel dat ik terug was in de donkere, winderige wereld waar de kraai die gekwelde zielen heen brengt om 'de verkeerde dingen recht te zetten'.
Nog iets wat ik wil opmerken is dat ik de Crow: City of Angels eigenlijk wel leuk vond, en dat ik deze film niet beter vond dan zijn voorganger, maar anders. Hij heeft een andere stemming, een andere toon en een ander gevoel. Deze heeft meer actie, maar is niet zo gewelddadig. En nogmaals, Eric mabius is geen betere kraai dan Vincent Perez, hij is alleen anders. Zijn karakter is directer en hij is niet bang om onschuldige mensen te doden voor zijn doel, als tegenpool van de andere twee.
Littekens in plaats van verf, en de dichterlijke citaten ontbreken, dat vond ik mooi, dat maakt de motivatie van het karakter dieper en organischer en pijnlijker, een manier om zijn offer mee te slepen als herinnering. En natuurlijk een vent die hier met een doel is en niet weggaat voordat het klaar is. Als mij iets dergelijks zou overkomen, zou ik zeker hetzelfde doen, en daarom is de kraai me heel dierbaar en zal hij me altijd dierbaar blijven.

text_en:
I've been waiting for the moment when I'd finally see the third installment of the Crow saga. The moment came last night; and I must say that it might not be he best movie ever, but it was worth the waiting and the time spent in seeing it. I felt I was back into the dark, windy world to which the crow brings those troubled souls to "put wrong things right".

Another thing I'd like to comment is that (and kill me if you want, How do you kill someone who's already dead) I actually liked the Crow:City of Angels, and that I found this movie not better than its predecessor but different. It has a different mood, a different tone and a different feeling. This one has more action but is not as violent. And again, Eric mabius is not a better crow than Vincent Perez, it is just different. His character is more direct and he is not afraid to kill innocent people for his purpose, as opposite of the other two.

Scars instead of paint, and the poetic quotations are missing, I liked that, that makes the motivation of the character more visceral and organic and painful; a way to drag his sacrifice as a reminder. And of course, a guy who's here for a purpose and won't leave until it's finished. If something like that would happen to me, I would definitely do the same thing, and that's why the crow appeals to much to me and it always will.


text: Goed, deze film was niet geweldig, en ik ga zelfs zover om te zeggen dat het de zwakste van alle kraaienfilms is. Ik weet dat ik weet dat iedereen rustig moet zijn, ik heb mijn reden. 1. De film hield zich nooit aan enige stijl/kleur. De eerste kraai had de kleur zwart. De film was heel donker. Stad der engelen had de gele kleur. Verlossing bleef maar rondspringen alsof hij niet kon beslissen. 2. Het leek bijna alsof de hoofdfiguur, alex, geen eigen persoonlijkheid had. Kijk, in de kraai gaf brandon om zijn verloren liefde en hij zou er alles voor overhebben om bij haar terug te zijn. In de tweede vincent speelde de kraai als krankzinnig, alsof hij gek was geworden. Ik kreeg niet echt enig gevoel voor het karakter van alex. 3. Sommige regels waren gewoon HELEMAAL NIET GOED. In het origineel stonden geen vette regels, de tweede was meer een stripverhaal, dus dat was oké, deze liet ze gewoon weg. Over het geheel genomen, het ergste, denk ik dat die ene (als ze de titel houden) met DMX beter zal zijn dan deze.

text_en: Alright, this movie wasn't great, and I'm going as far to say that it's the weakest of the crow movies. I know i know, everyone calm down, I've got my reason. 1. The movie never adhered to any style/color. The first crow dealt with the color black. The film was very dark. City of angels had the yellow color to it. Salvation kept jumping around like it couldn't decide. 2. It almost seemed that the main character, alex, didn't have a personality of his own. Look, in the crow, brandon cared about his lost love and would go to any lengths to be back with her. In the second one vincent played the crow as insane, like he'd lost his mind. I didn't really get any feel towards the character of alex. 3. Some of the lines were just down right HORRIBLE. The original didn't have any super cheesy lines, the second one was more comic booky so it was alright, this one just let them go. Overall, the worst, i think the one (if they keep the title) with DMX will end up being better than this.


text:
Begrijp me niet verkeerd, ik vond de film goed. Het verhaal, over een Afro-Amerikaan die merkt dat hij in de mijnen in Wales werkt, kan ermee door en was zo links als mogelijk was om door de Britse filmcensuur te komen. Maar we weten waar we deze film voor gaan bekijken: om Paul Robeson te horen zingen.
In de jaren tachtig van de vorige eeuw noemde de Britse Bass, Robert Lloyd, zijn grote vier baszangers aller tijden. Robeson was een van hen. (De anderen waren Fyodor Shalyapin, Cesare Siepi en Ezzio Pinza.) In het BBC2-programma waarvoor hij dit deed, waren ook een paar seconden te zien van trotse valleien. De grote scène vindt plaats vlak nadat zijn vriend bij een mijnongeluk om het leven is gekomen. De plaatselijke Eisteddfod <0xE2><0x80><0x93> een Welsh festival van muziek en poëzie <0xE2><0x80><0x93> vindt plaats. Robeson staat op en zingt 'Deep River'. Ik heb Robesons 78-toerenplaat van dit nummer gehoord. Deze versie lijkt er in niets op. Hij is schitterend. Terwijl Robeson zingt, lopen de rillingen over de rug en rollen de tranen over de wangen. Dit is zo goed dat alleen Paderewski's optreden in 'Moonlight Sonata' ermee vergeleken kan worden.
Door deze uitvoering zal niemand die deze film ziet teleurgesteld worden.

text_en:
Don't get me wrong, I liked the film. The story, of an African-American who finds himself working in the pits in Wales, is perfectly passable, and was as leftwards as it was going to get to thread its way through the British film censors. But we know what we are going to watch this film for - to hear Paul Robeson sing.

During the 1980s, the British Bass, Robert Lloyd, listed his big four bass singers of all time. Robeson was among them. (The others were Fyodor Shalyapin, Cesare Siepi and Ezzio Pinza.) The BBC2 programme he did this for, also featured a few seconds of footage from proud valley.

The big scene comes just after his friend has been killed in a mining accident. The local Eisteddfod - a Welsh festival of music and poetry - takes place. Robeson gets up and sings "Deep River". I have heard Robeson's 78 rpm recording of this song. This version is nothing like it. It is magnificent. As Robeson performs, the shivers go up the spine and the tears come rolling down the cheeks. This is so good that only Paderewski's performance in "Moonlight Sonata" can be compared to it.

Because of this performance, no one who watches this film will be disappointed.


text: Paul Robeson. Alleen al het noemen van de naam roept beelden op van een uitmuntende artiest, een Da Vinci van het toneel en het witte doek, een aanwezigheid die alle bewondering verdient. Toch is zijn lijst van films, ondanks zijn voorbeeldige talent en populariteit, aandoenlijk klein, en dat kan worden toegeschreven aan twee factoren: racisme en politiek. Wat jammer, want Paul Robeson was zonder enige twijfel een van de belangrijkste figuren in de Amerikaanse amusementsgeschiedenis, en als je wilt weten waarom, hoef je alleen maar naar de film Proud Valley te kijken, geregisseerd door Pen Tennyson. Hier speelt Paul Robeson een rol die de bespottelijk belachelijke raciale stereotypen overstijgt die Hollywood Mr. Robeson wilde laten spelen. Stel je eens even voor, vrienden, Paul Robeson die een schuifelende, mompelende pluimstrijker speelt. Een schande! Toch is dit precies het soort dwaze rollen die meneer Robeson in Hollywood gespeeld zou hebben als hij dat had gewild. Dat hij speelde in films als _Show Boat_ en _The Emperor Jones_ was grotendeels te danken aan het feit dat deze films werden geregisseerd door Britse regisseurs die meneer Robesons talenten echt op prijs stelden. In _Proud Valley_ levert Robeson een uitmuntende prestatie als mijnwerker die het ultieme offer brengt zodat anderen kunnen leven. Het verhaal mag dan gekunsteld lijken, maar dat is het niet. De film is noch sensationeel, noch melodramatisch. Het is een verhaal dat het publiek kan begrijpen, waarderen en toejuichen en dat in grote mate te danken is aan de aanwezigheid van Paul Robeson, een van de waarlijk legendarische giganten van het Amerikaanse toneel en film.

text_en: Paul Robeson. The mere mention of the name evokes images of the consummate performer, a Da Vinci of the stage and screen, a presence fully deserving of admiration. Yet, despite his exemplary talent and popularity, his list of movies is pathetically small, which can be attributed to two factors - racism and politics. How sad because Paul Robeson was undoubtedly one of the major figures in U. S. entertainment history and if one wants to know why, one just has to watch the movie Proud Valley, directed by Pen Tennyson. Here Paul Robeson plays a role that transcends the ludicrously ridiculous racial stereotypes that Hollywood wanted Mr. Robeson to play. Imagine for a moment, my friends, Paul Robeson playing a shuffling, mumbling sycophant. An outrage! Yet this is exactly the kind of silly roles that Hollywood would have had Mr. Robeson play if he had so chosen. That he starred in such movies as Show Boat and The Emperor Jones was due in large part to the fact that these films were directed by British directors who truly appreciated Mr. Robeson's talents. In Proud Valley, Robeson delivers an outstanding performance as a miner who makes the ultimate sacrifice so that others may live. The story may seem contrived, but it isn't. The movie is neither sensationalistic or melodramatic. Rather it presents in a straightforward way a story that the audience can understand, appreciate and applaud due in a large measure to the presence of one of truly legendary giants of American stage and screen, Paul Robeson.


text: Als we de prestaties van Afro-Amerikanen in chronologische volgorde voor de Black History Month bekijken, komen we nu uit 1940 met de intro van The Proud Valley, die door ster Paul Robeson als zijn favoriet wordt beschouwd. In deze film is hij een Amerikaan die David Goliah heet en naar Wales komt om werk te zoeken. Nadat hij zijn stem van buiten het raam heeft gehoord terwijl hij zijn koor repeteert, slaagt Mr. Parry (Edward Chapman) erin David over te halen om in zijn koor te zingen en krijgt hij een baan in de mijnen, waar hij ook werkt. Zijn zoon Emlyn (Simon Lack) werkt daar ook en is verloofd met Gwen Owen (Janet Johnson). Ik stop even om te zeggen dat Robeson muzikaal in uitstekende vorm is, vooral als hij 'Deep River' zingt. dat koude rillingen over de rug doet lopen. Misschien vanwege zijn huidskleur is zijn karakter soms op de achtergrond aanwezig, maar uiteindelijk wordt hij onmisbaar. Dus voor hem zou ik beslist _De Trotse Vallei_ aanbevelen.

text_en: In reviewing the achievements of African-Americans on film in chronological order for Black History Month, we're now at 1940 with the entry of The Proud Valley, considered by star Paul Robeson as his favorite. In this one, he's an American named David Goliah coming to Wales to find a job. After hearing his voice from outside the window while conducting his chorus in rehearsal, Mr. Parry (Edward Chapman) manages to convince David to sing in his choir and gets him a job at the mines where he also works. His son, Emlyn (Simon Lack) also works there and is engaged to Gwen Owen (Janet Johnson). I'll stop there and mention that Robeson is in fine form musically especially when he sings "Deep River" that sends chills down the spine. Perhaps because of his color, his character is sometimes in the background but by the end he does become essential. So for him, I'd definitely recommend The Proud Valley.


text:
Deze bewerking van het toneelstuk _The Front Page_ van Ben Hecht en Charles MacArthur was aangepast aan de talenten van Cary Grant en Rosalind Russell <0xE2><0x80><0x93> in dat stuk komt Hildy Johnson (Russell) niet voor.
Directeur Howard Hawks wilde de wervelwind van de nieuwsredactie in het rechtssysteem laten zien, dus liet hij zijn acteurs hun rollen overlappen <0xE2><0x80><0x93> zo erg zelfs dat het soms lijkt alsof iedereen tegelijk praat; het wordt zelfs moeilijk om alles wat er gebeurt te begrijpen.
Hij liet de cast ook snel bewegen, zodat de film er van scène tot scène als een bezetene uitziet <0xE2><0x80><0x93> zowel door het gelach als door de actie. In het script zitten twee heel goede 'innerlijke' moppen. De eerste is waar Walter Burns (Grant) Hildy's verloofde beschrijft en zegt dat 'hij op die vent in de film lijkt <0xE2><0x80><0x93> Bellamy'. Nou, die rol werd gespeeld door Ralph Bellamy!
De andere is wanneer Burns iets zegt over iemand die hij ooit heeft gekend en die 'Archie Leach' heet, wat toevallig de echte naam van Cary Grant is.
Dit is een van de ware juweeltjes van Hollywoods meest productieve tijdperk. Het heeft een ongelooflijk tempo, acteerwerk, fotografie en een authentieke ruige sfeer die je zou verwachten bij hardgekookte, 'alles voor een verhaal'-journalisten. Het is al heel lang een van mijn lievelingsfilms en hij verdient het om keer op keer bekeken te worden <0xE2><0x80><0x93> alleen al vanwege de dialogen en het geweldige acteerwerk die misschien zo snel voorbij zijn gegaan dat je ze de eerste keer hebt gemist.

text_en:
This screen adaptation of the Ben Hecht and Charles MacArthur play "The Front Page" was adapted for the talents of Cary Grant and Rosalind Russell -- there is no such character as Hildy Johnson (Russell) in that play.

Director Howard Hawks wanted to show the whirlwind pace of the newsroom in the criminal courts system so he had his actors overlap their lines -- so much so that at times it seems as though everyone is talking at once; it even gets difficult to understand all that is going on.

He also had the cast move FAST so the film looks totally frenetic from scene to scene with no respite -- either from the laughs or from the action.

There are two really good "inside" jokes in the script: The first is where Walter Burns (Grant) is describing Hildy's fiancee and says that "he looks like that guy in the movies -- Bellamy," Well, it WAS Ralph Bellamy playing that part!

The other is when Burns says something about someone he once knew named "Archie Leach" which just happens to be Cary Grant's real name.

This is one of the true gems of Hollywood's most prolific era. It has incredible pacing, acting, photography and an authentic gritty feeling that would be associated with hard-boiled, "anything for a story" newspaper people.

It has long been one of my favorite films and deserves to be watched over and over again -- just for all the dialogue and great acting that may have gone by so fast you missed it the first time.


text: Ik heb net de dvd gezien van deze eersteklas, semi-Screwball-komedie in een prachtige Columbia Classics-uitgave, en het maakte mijn dag helemaal goed! Wat een film! Wat een scenario! De dialoog is beter <0xE2><0x80><0x93> moderner <0xE2><0x80><0x93> in feite dan in veel eigentijdse films. Het is ook ongelooflijk grappig, en mijn tienerzoons bleven maar met me meelachen bij de komische comebacks. Cary Grant is natuurlijk net zo goed (zo niet beter) als ooit, en ik heb Rosalind Russel nog nooit in een rol gezien die haar beter paste. Om te beginnen: de timing van het stuk is nog steeds ontzagwekkend na ruim zestig jaar; de acteurs, tot en met de bijrollen, zijn allemaal gedenkwaardig, overtuigend en hilarisch; het camerawerk (maar dat was in de jaren veertig) is inventief en de montage voortreffelijk. Ik kan nu gerust bekennen dat ik het nooit eerder had gezien, maar dat is nog geen reden om dezelfde fout te maken: Ga het nu kopen/verhuren! 'Ik heb gehoord dat je moet oppassen voor oudere dvd's.'

text_en:
I just finished watching the DVD of this first-class, semi-Screwball comedy in Columbia Classics beautiful transfer, and it absolutely made my day! What a movie! What a screenplay! The dialogue is better - more modern - in fact, than a in lot of contemporary movies. It's incredibly funny, too, and my teenage sons kept laughing right along with me at the smart come-backs. Cary Grant is, of course, as good (if not better) than ever, and I've never seen Rosalind Russel in a role that suited her more perfectly. And that's just for starters: The timing of the thing is still awe- inspiring after sixty-odd years; the supporting actors, down to the bit-players, are all memorable, convincing and hilarious; the camera work (this IS the forties, though) is inventive and the editing superb. I can safely confess now that I hadn't ever seen it before, but that's no reason for you to make the same mistake: Go buy/rent it NOW! Hats off to the great Howard Hawks, his cast and crew for pulling this comedy masterpiece off. And thank you, thank you, thank you Columbia Pictures, for

making it possible for me to watch it in such pristine condition! (I've got the 2002 edition, and from what I've heard you should beware of earlier DVD issues).


text:
Charles McArthur en Ben Hecht leerden elkaar kennen toen ze allebei verslaggever waren in Chicago in de jaren twintig. Ze creëerden twee van de grappigste kluchten in het Amerikaanse toneel, TWENTYTH CENTURY (over theatermensen) en THE FRONT PAGE. Dat laatste was gebaseerd op hun ervaringen als verslaggever in die krankzinnige tijd in Chicago, waar de kranten zich op sensatieverhalen concentreerden en de politiek door en door corrupt was. Het stuk dat daaruit voortkomt is hysterisch grappig en toch ook weer op het juiste moment. Ondanks alle overdrijving in de manier waarop Walter Burns en Hildy Johnson de politie, politici, verslaggevers en burgers manipuleren om hun primeur te krijgen, blijft het verhaal om verschillende redenen relevant. Het politieke evenwicht in een grote verkiezing voor het burgemeesterschap is wankel vanwege de zaak-Graham Williams. Williams heeft een politieman neergeschoten die Afro-Amerikaans is, een groot lokaal kiesblok, en ze willen dat hij gestraft wordt. De corrupte burgemeester en zijn idiote gevangenisdirecteur zijn bereid hem te executeren voor de stemmen die nodig zijn om aan te blijven, maar de gouverneur (die van de rivaliserende partij is) gelooft dat de moordenaar krankzinnig is (of in elk geval geestelijk gestoord). Dus (zoals je ziet) worden ras, politiek en de geldigheid van de doodstraf al ingeroepen. Algauw zien we ook voorbeelden van nepotisme en corruptie bij de politie, en in het stadhuis, cynische politiek die gebaseerd is op iemands leven, en vragen over privacy en een vrije pers. Voor een toneelstuk uit 1931 is dit nog steeds relevant. In de jaren dertig was er een eerdere versie van het stuk geweest, THE FRONT PAGE geheten, met Adolphe Menjou als de sluwe en achterbakse Walter Burns, en Pat O'Brien als de sterverslaggever Hildy Johnson. Het is een goede versie, en beide sterren doen het goed in hun rol (en ze hebben allebei de verbale snelheid die nodig is om de dialogen over de oren van het publiek te laten vloeien). Maar toen de film in 1940 opnieuw werd gemaakt, besloot Howard Hawks Hildy Johnson te veranderen in een vrouwelijke verslaggever (en ex-echtgenote) van Burns. Zijn rol van Cary Grant was ook radicaal anders. Burns is een gemene, achterbakse schurk die een moord zou doen voor een goed verhaal. Menjou was in die rol een beetje zwierig (hij was meestal zwierig) maar de hardheid onder het toonbare pantser was aanwezig. En door Hildy van een jongen in een meisje te veranderen, en Walters ex-vrouw, moest je Walter interessanter maken. Dus werd Walter in Cary Grant veranderd. Er werd naar Hildy gezocht, met Jean Arthur en Irene Dunne als mogelijkheden. Geen van beiden speelde hem uiteindelijk. In plaats daarvan ging de rol naar Rosalind Russell.
Het moet gezegd worden dat Russell de vocale vaardigheid had om de dialoog in de juiste toonaard te persen. Misschien had Jean Arthur dat net zo goed kunnen doen, maar Arthur bezat niet de fysieke kracht achter de stijl die Russell aan de dag legde. Ze is (in deze film) echt goed in evenwicht met Grant, gezien hun karakters.
De motivatie verandert een beetje. Deze Walter Burns wil nog steeds zijn primeurs, maar er zijn momenten van breekbaarheid waarop hij beseft dat hij Hildy misschien voor altijd zal kwijtraken aan haar verloofde Bruce (de altijd hulpeloze Ralph Bellamy). En vreemd genoeg werken ze (Hawks slaagt erin ze onder controle te houden). Ook, aangezien het verhaal nu twaalf jaar ouder is dan het oorspronkelijke stuk, vinden er veranderingen plaats in Walters politieke opvattingen. Hij heeft een hekel aan de bende (onder leiding van Clarence Kolb en Gene Lockhart) die de stad regeert, en hij wijst Hildy erop dat zij de kans hebben de stad het soort regering te geven dat New York onder La Guardia heeft. Dit maakt niet het einde van zijn vreugde over het binnenhalen van de tegenpartij, maar het suggereert wel dat Burns meer diepgang heeft.
Tegenwoordig wordt algemeen aangenomen dat dit de beste filmversie van THE FRONT PAGE is, en een van de grappigste films die ooit zijn gemaakt. De hele cast straalt (kijk naar de scène waarin Helen Mack de verslaggevers confronteert die haar hebben afgeschilderd als een slet en leugens hebben verteld over John Qualen (Williams) <0xE2><0x80><0x93> ze is in alle staten als Russell haar uit de perskamer haalt en de verslaggevers zich diep schamen voor haar <0xE2><0x80><0x93> en Russell komt terug, kijkt naar Regis Toomey, Porter Hall en de anderen en zegt met zware cynische ironie: 'Heren van de pers!'). En denk ook aan Billy Gilberts onsterfelijke Joe Pettibone, het meest hopeloze monument van totale verwarring in de filmwereld. Het is een van de weinige komedies uit die tijd die de kijkers na elkaar nog steeds aan het lachen houden.

text_en:
Charles McArthur and Ben Hecht met when both were reporters in Chicago during the 1920s. They created two of the funniest farces in American drama, TWENTIETH CENTURY (about theater people) and THE FRONT PAGE. The latter was based on their experiences as news reporters in those crazy days in Chicago, where the newspapers concentrated on sensationalism and the politics was thoroughly corrupt. The resulting play is hysterically funny and yet remains timely. For all the exaggeration of how Walter Burns and Hildy Johnson manipulate police, politicians, reporters, and civilians to get their scoop, the story remains relevant for several reasons. The political balance in a big Mayoralty election is precarious due to the Earl Williams case. Williams has shot a policeman who is African-American, a big local voting block, and they want him punished. The corrupt Mayor and his idiot jail warden are willing to execute him for the votes needed to stay in office, but the Governor (who is from the rival party) believes the killer is insane (or at least mentally deficient). So already (as you see) race, politics, and the validity of the death penalty get pulled in. Soon we also see examples of nepotism and corruption in the police, and City Hall, cynical politics based on a man's life, and questions about privacy and a free press. For a play from 1931 this one still has relevance.

There had been an earlier version of the play in the 1930s called THE FRONT PAGE, starring Adolphe Menjou as the conniving and devious Walter Burns, and Pat O'Brien as ace reporter Hildy Johnson. It is a good version, and both stars do well with their parts (and both have the verbal speed necessary for the dialog to flow over the ears of the audience). But when the film was remade in 1940, Howard Hawks decided to redraw Hildy Johnson into a female reporter (and previous wife) of Burns. His casting of Cary Grant was radically different too. Burns is a nasty, conniving s.o.b. who would kill for a good story. Menjou was somewhat dapper (he was usually dapper) in the role, but the hardness under the presentable shell was there. And by changing Hildy from a guy to a gal, and Walter's former wife, you had to make Walter look more interesting. So Walter is turned into Cary Grant. There was a search for Hildy, involving Jean Arthur and Irene Dunne as possibilities. Neither ended up playing him. Instead it went to Rosalind Russell.

It has to be admitted Russell had the vocal abilities to push the dialog at the proper clip. Possibly Jean Arthur could have done that just as well, but Arthur did not have the apparent physical strength behind the stylishness that Russell showed. She really does balance well (in this film) with Grant, given their characters.

Motivation changes a little. This Walter Burns still wants to get his scoops, but there are moments of fragility when he realizes he may forever lose Hildy to her fiancé Bruce (the ever helpless Ralph Bellamy). And they oddly work (Hawks manages to keep them under control). Also, as the story is now twelve years older than the original play, certain changes occur in Walter's political views. He does dislike the gang (led by Clarence Kolb and Gene Lockhart) running the city, and points out to Hildy that they have a chance to help give the city the sort of government New York City has under La Guardia. This does not end his joy at scooping the opposition, but it does suggest that Burns has more depth.

It is now generally believed that this is the best of the film versions of THE FRONT PAGE, and one of the funniest films ever made. The entire cast shines (look at the scene where Helen Mack confronts the reporters who have made her look like a tramp, and have told lies about John Qualen (Williams) - she is in a state when Russell takes her out of the press room, and the reporters are thoroughly ashamed of herself - and Russell comes back looking at Regis Toomey, Porter Hall, and the others, and says "Gentlemen of the Press!" with heavy cynical irony). And also note Billy Gilbert's immortal Joe Pettibone, the most hopeless monument of total befuddlement in movies. It is one of the few film comedies of that period that retains it's laughs one viewing following another.


text:
Alle goede dingen die je over deze film hebt gehoord zijn waar. Het zou heel goed de snelste film kunnen zijn die ik ooit heb gezien. De meest hyperbolische actiefilm van Jerry Bruckheimer heeft niets met deze film te maken.
Cary Grant en Rosalind Russell waren een briljant filmpaar (het schijnt zelfs dat niemand een slechte casting had toen ze aan Cary Grant werden gekoppeld) als rivaliserende verslaggevers in een razend drukke nieuwsredactie. Russell is de vreemde eend in de bijt, of moet ik zeggen vreemde eend, omdat ze geen penis heeft, maar ze bewijst dat ze heel goed in staat is zich staande te houden tussen de jongens.
Russell stormt over het scherm en verliest geen seconde haar vaart. Ze is maf, sexy en hysterisch. Het grappigste moment in de film is wanneer ze een man achternazit op straat (ik zal niet in details treden) en hem op de grond tackelt.
Een van de eerste films uit de jaren veertig en een hoogtepunt van het decennium.
Een cijfer: een.

text_en:
Every good thing you've heard about this movie is true. It may very well be the fastest paced movie I've ever seen. Jerry Bruckheimer's most hyperbolic action movie ain't got nothing' on this one.

Cary Grant and Rosalind Russell were a brilliant screen pair (indeed, it seems that no one was bad casting when paired with Cary Grant) as rival reporters in a furiously paced news office. Russell is the odd man, or should I say odd girl, out, due to her lack of a penis, but she proves herself more than capable of holding her own with the boys.

Russell charges across the screen and never loses momentum for a second. She's goofy, sexy and hysterical. The funniest moment in the film comes when she's chasing a man down the street (I won't go into details) and dive tackles him to the ground.

One of the first films from the 40s and a highlight of the decade.

Grade: A+


text: Deze verrukkelijk geestige stoeipartij van Howard Hawks wordt terecht beschouwd als een van de meest sensationele films die ooit zijn gemaakt. Het stuk, oorspronkelijk uitgebracht als 'The Front Page', krijgt hier een nieuw leven als het personage van Hildy Johnson in deze versie verandert in een sprankelende vrouw (gespeeld door Rosalind Russell), voormalig echtgenote van de gekwelde columnist Walter Burns (met karakteristieke verbijstering en charme gespeeld door Cary Grant). Hildy staat op het punt te hertrouwen met de aardige maar saaie Bruce Baldwin (gespeeld door Ralph Bellamy als zo'n saai personage dat hij 'op Ralph Bellamy lijkt' <0xE2><0x80><0x93> wat hield Hollywood toch van zijn in-grappen. 'Zijn meisje vrijdag' is een van die klassieke juweeltjes die nooit ouder worden en die nog steeds enorm amusant zijn.

text_en:
This gloriously funny romp by Howard Hawks is rightly remembered as one of the fastest-talking movies ever made. Originally done as 'The Front Page', the play by Hecht and McArthur takes on new life here as the character of Hildy Johnson metamorphoses in this version to be a sparky woman (played by Rosalind Russell), former wife of the harassed columnist Walter Burns (played with characteristic bewilderment and charm by Cary Grant). Hildy is about to marry again, to the nice but dull Bruce Baldwin (played by Ralph Bellamy as a character so boring he 'is like Ralph Bellamy' - how Hollywood liked its in-jokes).

With that fire-cracking script, a sizable amount of sparks between Grant and Russell, and good support from Bellamy and a cast which includes Gene Lockhart, Cliff Edwards, Clarence Kolb, and Regis Toomey, 'His Girl Friday' is one of those classic gems which never age and which remain hugely entertaining.


text: Als BABY ONTVANGEN een razendsnelle dialoog en de ene krankzinnige scène na de andere heeft, gaat zijn Girl Friday nog sneller en is hij 10 minuten korter. Het verhaal lijkt wel wat op THE PHILADELPHIA STREET, een verhaal dat de warhoofdige beau monde inruilt voor een ruige, stedelijke omgeving. Cary Grant is fantastisch in zijn rol van Walter Burns als hij zijn vrouw Hildy Johnson (een al even briljante Rosalind Russell in haar komische rol) probeert terug te winnen door haar letterlijk terug te werpen in wat ze <0xE2><0x80><0x93> diep in haar hart <0xE2><0x80><0x93> het allerliefst doet: verslag doen en de hachelijke levensstijl die hoort bij het nieuws zijn. Deze twee zijn vaak voor de camera te zien, en hun dialoog samen is als een uitzinnige wals: proberen om elk woord, gebaar en gegrom precies te volgen is een hele opgave, jongen, wat knettert het! Wat jammer dat dit niet voor een prijs in aanmerking kwam, want dit had gemakkelijk in een toneelcategorie kunnen winnen. Dit is zijn tijd volledig vooruit, dit is een interessante visie op het feminisme van dertig jaar voordat die term algemeen bekend werd, en als je goed luistert, is het een studie in verbale seksuele interactie. Wat aantoont dat het maken van Hildy Johnson tot vrouw de beste beslissing was die een regisseur ooit kon nemen om een verhaal te versterken. Zijn Girl Friday werd in 1976 en in 1988 opnieuw gemaakt als THE FRONT PAGE en in 1988 opnieuw als SWITCHING CHANNELS, met Kathleen Turner die zich keurig staande hield in haar vertolking van de rol die Rosalind Russells reputatie als vakkundige comédienne verstevigde, deze keer gesitueerd in media-tv.

text_en:
If BRINGING UP BABY has rapid-fire dialogue and one crazy scene after the other, HIS GIRL Friday goes even faster and is 10 minutes shorter. A story not that un-similar to THE PHILADELPHIA STORY which deletes the scatterbrained socialites in favor for a gritty, urban setting, Cary Grant is fantastic in his role as Walter Burns as he tries to win back his wife Hildy Johnson (an equally brilliant Rosalind Russell in full comic mode) by literally throwing her back into what she -- deep down -- loves best: reporting and the breakneck lifestyle that comes with being in front of the news. These two are on camera often, and their dialogue together is like a frenzied waltz: trying to follow every exact word, gesture, and snarl is quite a task, boy, does it sizzle! What a shame that this wasn't up for any awards, as this could have easily won in acting categories. Completely ahead of its times, this is an interesting view on feminism thirty years before the term became public knowledge, and if one listens closely, a study in verbal sexual interplay. Which shows that making Hildy Johnson a woman was the best decision a director could ever do to enhance a story.

A remake of an earlier film (THE FRONT PAGE, 1931), itself a film version of a 1928 play, HIS GIRL Friday was remade again as THE FRONT PAGE in 1976 and yet again in 1988 as SWITCHING CHANNELS, with Kathleen Turner nicely holding up in her portrayal of the role that cemented Rosalind Russell as a skilled comedienne, this time set in media TV.


text: Alsof het creëren van één komisch meesterwerk met de film uit 1938 als titel nog niet genoeg was, keerde regisseur Howard Hawks nog geen twee jaar later terug naar hetzelfde genre <0xE2><0x80><0x93> en op de een of andere manier slaagde hij erin zelfs zijn eigen vorige meesterwerk te evenaren. Zijn Girl Friday, een remake van het toneelstuk van Ben Hecht en Charles MacArthur, slaagt erin het klassieke bronmateriaal te overstijgen en een van de beste komedies op het witte doek te worden. De film is misschien ook wel het perfecte voorbeeld van Hawks' kenmerkende snelle, elkaar overlappende dialoog, die nooit eerder of daarna ergens zo snel en zo woest is geweest. Dit is zeker een van de snelste bewegende komedies die ooit zijn gemaakt, en de hele cast slaat geen moment over. Walter Burns, de sluwe, egoïstische redacteur van een krant, is een personage dat gemakkelijk als een tirannieke eikel had kunnen overkomen. Maar zoals Cary Grant hem speelt, wordt de pompeuze, arrogante Burns in feite (gaap!) sympathiek! Het is een moeilijke evenwichtsact die Grant moet spelen als hij heen en weer geslingerd wordt tussen de twee uitersten van het personage, en hij is aantoonbaar de enige acteur die je je kunt voorstellen met de vaardigheid en het charisma om zo'n lastig personage met succes te spelen. En de enige echte Rosalind Russell is in alle opzichten zijn gelijke <0xE2><0x80><0x93> vol verve en aplomb, is Russells Hildy een onafhankelijke carrièrevrouw, overlopend van intelligentie en klasse, die indrukwekkend veel ouder is dan de belangrijkste feministische beweging van het midden van de jaren zestig. De bijrollen in de film zijn niet minder indrukwekkend, en elke rol is tot in de perfectie gespeeld. Dat geldt met name voor Ralph Bellamy, die (samen met zijn door een Oscar genomineerde optreden in The AWFUL TRUTH uit 1937) opnieuw bewijst dat hij de ultieme hetero is. De film bevat een of ander grimmig onderwerp dat misschien onwaarschijnlijk voer lijkt voor een komische film (moord, zelfmoordpoging en openbare terechtstelling worden allemaal aangeroerd), hoewel de film er op de een of andere manier in slaagt om dergelijke onderwerpen respectvol te behandelen en geen enkele lach te offeren. Uiteindelijk is zijn Girl Friday een absoluut onverslaanbare romantische komedie die waanzinnig hilarisch blijft en dichter bij pure perfectie komt dan een film ooit zou kunnen hopen te komen.

text_en:
As if creating one comedic masterpiece with 1938's BRINGING UP BABY was not enough, director Howard Hawks returned to the same genre a scant two years later - and he somehow managed to rival even his own previous masterwork. Nominally a reworking Ben Hecht and Charles MacArthur's play THE FRONT PAGE, HIS GIRL Friday manages to surpass it's classic source material and emerge as one of the screen's finest comedies. The film is also perhaps the perfect example of Hawks' trademarked rapid-fire, overlapping dialogue, which has never been as fast nor as furious anywhere else before or since. This is certainly one of the fastest moving comedies ever filmed, and the whole cast never misses a beat.

Walter Burns, the conniving, self-serving newspaper editor, is a character that could have easily come off as a tyrannical jerk. As portrayed by the suave Cary Grant, however, the pompous, arrogant Burns actually becomes (gasp!) likable! It is a difficult balancing act that Grant must perform as teetering between the two extremes of the character, and he is arguably the only actor imaginable with the skill and charisma to pull such a tricky characterization off this successfully. And the one-and-only Rosalind Russell is every bit his match - full of verve and aplomb, Russell's Hildy is an independent career woman, brimming with intelligence and class, that impressively pre-dates the major feminist movement of the mid-sixties by a good 25 years.

The film's supporting cast is no less impressive, with every single role cast to perfection. This is particularly true of Ralph Bellamy, who (along with his Oscar-nominated performance in 1937's THE AWFUL TRUTH) proves once again that he is the ultimate straight man. The film contains some grim subject matter that may seem like unlikely fodder for a screwball comedy (murder, attempted suicide, and public execution are all touched upon), although the film somehow manages to deal with such topics respectfully and without sacrificing any laughs. In the end, HIS GIRL Friday is an absolutely unbeatable romantic comedy that remains wildly hilarious and comes as close to sheer perfection as any motion picture could ever hope to.