text: De kannibalistische apocalyps haalt maar de helft van de titel <0xE2><0x80><0x93> veel kannibalen, maar geen echte apocalyps. De premisse is vrij origineel, zij het verschrikkelijk stom <0xE2><0x80><0x93> op de een of andere manier wordt kannibalisme in de ziedende heksenketel van de oorlog in Vietnam een besmettelijke ziekte die drie dierenartsen mee naar huis nemen. Ik weet, ik weet, dat kannibalisme een sociaal gedrag is, geen ziekteverwekker, en de film weet het ook, dus wordt er een korte lippendienst bewezen aan een theorie over psychische mutatie die nooit echt wordt verklaard en onmiddellijk wordt vergeten. Jammer genoeg, aangezien de geïnfecteerden hun slachtoffers willen doden en opeten, zijn er maar weinig kansen om de ziekte te verspreiden, en de uitbraak brandt zichzelf sneller uit dan je 'Ebola' kunt zeggen. De aanwezigheid van John Saxon, het gezicht waar je van bent gaan houden vanaf een miljoen andere goedkope actiefilms uit de jaren zeventig, behoedt deze film ervoor dat hij niet alleen maar een 'ook'-film is in het veld van Italiaanse zombiefilms. Hier krijgt hij een echt geweldige rol, terwijl hij langzaam verandert van een man die vol afschuw is over zijn door posttraumatische stress veroorzaakte nachtmerries in een volwaardige, schaamteloze kannibaal die probeert te ontsnappen aan zijn achtervolgers en een plek zoekt waar hij en zijn soort in vrede kunnen leven en hun alternatieve levensstijl kunnen voortzetten, die bestaat uit het moedwillig doden en opeten van mensenvlees.

text_en:
Cannibal Apocalypse only half lives up to its title - plenty of cannibals, but no real apocalypse. The premise is fairly original, if terribly stupid - somehow, in the seething cauldron of the Viet Nam war, cannibalism becomes a contagious disease which three vets carry back home with them. I know, I know, cannibalism is a social behavior, not a pathogen, and the movie knows it, too, so some brief lip service is paid to a theory of psychic mutation which is never really explained and immediately forgotten. Unfortunately, since the infected aim to kill and eat their victims, opportunities to spread the disease are rare, and the outbreak burns itself out quicker than you can say "Ebola."

No, what saves this movie from being just an also-ran in the field of Italian zombie flicks is the presence of John Saxon, the face you've grown to love from about a zillion other cheesy 70's action flicks. Here, he's given a real plum of a role, as he gets to slowly change from a man horrified by his post-traumatic stress induced nightmares, to a full-on, unrepentant cannibal seeking to escape pursuit and find a place where he and his kind can live in peace and pursue their alternate lifestyle of wanton killing and consuming human flesh. Is that so wrong?


text: Een kannibalenfilm die in feite probeert anders te zijn en daarin slaagt. Deze film overstijgt het kannibalengenre en wordt iets anders. Je zult door de dwaze & onbeholpen Vietnam-openingsscène heen moeten, maar dan wordt deze film een stedelijk verhaal van virusuitbraak. Een kannibalenvirus, bedoel ik. Er is wat geweld, er is wat drama, er is wat naaktheid, er is wat heel mooi bloed en er zijn vier kannibalen op de vlucht. Een geweldig mengsel dat werkt! Voeg daar een bevredigend einde aan toe en we hebben een hit! Een hit met John Saxon, nota bene. 'Kannibal Apocalypse' lijkt inderdaad af en toe een beetje op Romero's 'Dawn of the Dead' (1978), maar de enige film die me bijbleef was David Cronenbergs 'Rabid' (1977). Dus als je genoeg hebt van al die 'halfnaakte kannibalen die mensenvlees eten en in de jungle dieren slachten'-films, en als Umberto Lenzi's 'Nachtmerriestad' (1980) je alleen maar aan het lachen maakt in plaats van aan iets anders, ga dan naar Antonio Margheriti's 'Kannibal Apocalypse' (ook wel bekend als 'Invasie van de Vleesjagers'). En zorg ervoor dat je de onversneden versie in handen krijgt.

text_en: A cannibal-movie that actually tries and succeeds to be different. This movie transcends the cannibal genre and becomes something else. You'll have to get past the silly & inept Vietnam opening-scene, but then this movie turns into an urban tale of virus-outbreak. A cannibal-virus, that is. There's some violence, there's some drama, there's some nudity, there's some very nice gore and there are four cannibal-fugitives on the run. Awesome mixture that works! Add to that a satisfying ending, and we've got a hit! A hit with John Saxon in it, no less. "Cannibal Apocalypse" indeed feels, at times, a bit like Romero's "Dawn of the Dead" (1978), but the one movie that kept coming to my mind was David Cronenberg's "Rabid" (1977). So if you're tired of all those "half naked cannibals eating human flesh and slaughtering animals in the jungle"-flicks, and if Umberto Lenzi's "Nightmare City" (1980) just made you laugh instead of anything else, then go watch Antonio Margheriti's "Cannibal Apocalypse" (aka "Invasion of the Flesh Hunters"). And make 100% sure you get a hold of the uncut version.


text: John Saxon lijkt allerlei problemen te hebben. Ten eerste heeft hij flashbacks naar Vietnam, waar hij er getuige van is dat twee van zijn mannen op iemand spugen voordat ze hem bijten, en ten tweede: zijn tienerbuurvrouw komt sterk over, maar het enige wat John voelt is de drang om haar te bijten. Niettemin probeert hij zich te redden, tot een van zijn vrienden uit het gekkenhuis wordt vrijgelaten en mensen in een bioscoop begint te bijten. De complete raaskallende gekken) lijken op een golf van onverschilligheid en vijandigheid door hun wereld te zweven; het personage van John Saxon wordt verkeerd begrepen <0xE2><0x80><0x93> zijn vrouw smeedt achter zijn rug samen met een liefdesrivaal, en de Charlie van Giovanni Radice kan nauwelijks iets begrijpen van wat er om hem heen gebeurt. Zouden we niet allemaal een beetje gek worden en moorddadig tekeergaan? Het antwoord is: ik kijk te veel naar die films.<br />De kannibalistische Apocalyps verloopt in een iets langzamer tempo dan die van zijn tijdgenoten, maar Antonio is niet gek. Ik heb nog nooit een film van hem gezien die zelfs maar in de buurt kwam van slecht. Sakson en Radice spelen allebei hun rol goed, Sakson als een introverte, gekwelde man en Radice als een kerel die totaal niet op zijn plaats is in dit deel van Amerika. Voor degenen die gewoon graag dronken worden en naar bloederige gevechten kijken, is daar hier ook meer dan genoeg van te zien. Alleen zit er deze keer ook een beetje echt drama in.

text_en:
John Saxon seems to be having all sorts of problems. One, he's having flashbacks to Vietnam, where he witnesses two of his men chowing down on somebody before biting him, and two: his teenage neighbour is coming on strong but all John has is an urge to bit her. Nevertheless, he trying to cope, until one of his buddies gets released from the loony bin and starts biting folk in a cinema.

Cannibal Apocalypse, on the surface, appears to be your usual Italian gut muncher, what with all the gore and what not, but what is it I detect underneath? Could that be Social Commentary? The Vietnam vets in this film (well, the two who aren't complete raving lunatics) seem to drift through their world on a wave of indifference and hostility; John Saxon's character is misunderstood - his wife conspires behind his back with a love rival, and Giovanni Radice's Charlie can barely comprehend anything that's going on around him. Wouldn't we all just go a bit insane and go on a murderous rampage? The answer is: I watch too many of these films.

Cannibal Apocalypse moves at a slightly slower pace than it's contemporaries, but Antonio ain't no fool. I've never seen a film by him that even approaches bad. Saxon and Radice both play their parts well, Saxon as an introverted, troubled man and Radice as a guy who is completely out of place in post Nam America. For those who just like to get drunk and watch blood fly, there's plenty of that here too. It's just that this time there's a little genuine drama in the mix too.


text: Ik ben een groot fan van regisseur Antonio Margheriti, wiens indrukwekkende repertoire zowel briljante horror als spaghettiwesterns omvat. Zijn ongetwijfeld grootste film is het gotische meesterwerk 'Danza Macabra' alias 'Kasteel van Bloed' uit 1964, met de grote Barbara Steele in de hoofdrol, gevolgd door de briljante wraakwestern 'E Dio disse A Caino' ('And God said to Cain', 1970) met Klaus Kinski, en 'La Vergine Di Norimberga' ('Kasteel van Angst', 1963). Hoewel het niet een van zijn meesterwerken is, is 'Apocalypse Domani' alias 'Kannibal Apocalypse' uit 1980 een originele en zeer onderhoudende film. Dit is heel anders dan andere Italiaanse kannibalenfilms die zich in de jungle afspelen, want die spelen zich bijna helemaal in de stad af (alleen de eerste vijf minuten spelen zich in de Vietnamese jungle af). Deze film werd in verschillende landen na zijn première in de ban gedaan, maar hij is lang niet zo gruwelijk als je zou verwachten. Hij zit ongetwijfeld vol misselijkmakende smurrie, maar vergeleken met andere hedendaagse kannibalenfilms als 'Kannibal Holocaust' (1980), 'Kannibal Ferox' (1981) en 'Eaten Alive' (1980) is 'Kannibal Apocalypse' eigenlijk heel tam.<br />'Kannibal Apocalypse' gaat over een mysterieus virus dat mensen een onweerstaanbare honger naar mensenvlees bezorgt. Amerikaanse soldaten zijn in Vietnam met het virus besmet en hebben het mee naar huis genomen. Het beste aspect van 'Kannibalen Apocalypse' is aantoonbaar de briljante casting van John Saxon en Giovanni Lombardo Radice. Saxon is, zoals altijd, geweldig op zijn typische stoïcijnse manier. Maar de beste prestatie komt van Radice, die weer eens uitmuntend is in zijn rol hier. Giovanni Lombardo Radice geniet een welverdiende cultstatus onder fans van Italiaanse horror- en gore films en zijn rol hier illustreert perfect waarom <0xE2><0x80><0x93> zijn personage (van de naam Charles Bukowski!) is een van de eersten die is besmet met het kannibalenvirus, en Radice speelt de bloeddorst en krankzinnigheid van de Vietnam-veteraan uitstekend. De film lijkt vaak meer op een Zombie-film dan op de Kannibalen-films van die tijd. Maar de mensen die besmet zijn, zijn geen hersendode vleeseters, maar intelligente, denkende mensen <0xE2><0x80><0x93> alleen met de onoverwinnelijke honger naar mensenvlees... Een van de grootste elementen van de Italiaanse kannibalenfilms waren hun scores, en de score van Alexander Blonkensteiner is zelfs niet echt typerend. 'Kannibal Apocalypse' is dan misschien niet een van de grootste Italiaanse kannibalenfilms, maar hij is beslist zeer origineel. Minnaars van Italiaanse horror en horrorfilms kunnen zich niet veroorloven dit te missen!

text_en:
I am a great fan of director Antonio Margheriti, whose impressive repertoire includes brilliant Horror as well as great Spaghetti Westerns. His doubtlessly greatest film is the Gothic masterpiece "Danza Macabra" aka. "Castle of Blood" of 1964, starring the great Barbara Steele, followed by the brilliant revenge Western "E Dio disse A Caino" ("And God said to Cain", 1970) with Klaus Kinski, and "La Vergine Di Norimberga" ("Castle of Terror", 1963"). Even though not one of his masterpieces, "Apocalypse Domani" aka. "Cannibal Apocalypse" of 1980 is an original and highly entertaining film. This is quite different to other Italian Cannibal movies that are set in the jungle, as it takes place in the city almost entirely (only the first five minutes take place in the Vietnamese jungle). This film was banned in several countries after its release, but it is not nearly as gruesome as one might expect. It is full of nauseating gore, no doubt, but compared to other contemporary Cannibal-films such as "Cannibal Holocaust" (1980), "Cannibal Ferox (1981) ore "Eaten Alive" (1980), "Cannibal Apocalypse" is actually quite tame.

"Cannibal Apocalypse" is about a mysterious virus that gives people an irresitible hunger for human flesh. American soldiers have been infected with the virus in Vietnam, and have brought it back home with them... The greatest aspect of "Cannibal Apocalypse" is arguably the brilliant casting of John Saxon and Giovanni Lombardo Radice. Saxon is, as always, great in his typical stoic manner. The best performance, however, comes from Radice who is once again excellent in his role here. Giovanni Lombardo Radice enjoys a deserved cult-status among fans of Italian Horror/Gore films and his role here perfectly illustrates why - his character (of the name Charles Bukowski!) is one of the first infected with the cannibal virus, and Radice excellently portrays the Vietnam veteran's blood-lust and insanity. The film often resembles a Zombie-flick more than the Cannibal-flicks of the time. The people infected, however, are not brain-dead flesh-eaters, but intelligent, thinking people - only with the unconquerable hunger for human flesh... One of the greatest elements of Italian Cannibal flicks were their scores, and even not quite typical, Alexander Blonkensteiner's score is great. "Cannibal Apocalypse" may not be one of the greatest Italian Cannibal films, but it is definitely highly original. Lovers of Italian Horror/Gore cinema can not afford to miss this!


text:
Ik moet toegeven dat deze film me deed denken aan hoe saai en lelijk de mode in 1980 was, jakkes! Uit die openingszin kun je opmaken dat deze film gedateerd is, maar hij heeft een paar charmes die de moeite van het onderzoeken waard zijn: namelijk een buitensporig script van Margheriti en Dardano Sacchetti dat vandaag de dag door geen enkele studio zou worden verfilmd. Ja, dit is ook een van de favorieten van Quentin Tarantino, en het is niet moeilijk te zien waarom. Het is gewoon een krankzinnige genreexplosie die veel te danken heeft aan het Italiaanse 'kannibalen'-genre, en een lekkere hap van George Romero's 'Dawn of the Dead'. Je zou er ook Jacopeti en Prosperi's 'Mondo Documentaries' aan kunnen toevoegen, want ik denk dat die deze specifieke deur echt hebben geopend. De Italiaanse titel DOTD was in 1979 een hit in Italië, dankzij de promotiecampagne van Argento en de betere montage (ik weet het, heiligschennis, maar ik heb altijd de voorkeur gegeven aan de Argento-cut, die is leuker!). Daarmee kwam er een golf van imitators, met name <0xE2><0x80><0x93> met name <0xE2><0x80><0x93> Lucio Fulci's Zombi (USA)/Zombie 2 (Italië & andere) en 'City of the Living Dead'. Het ergst waren de kopieën van Bruno Mattei, maar dat is een ander verhaal.
1980: een kleurloos, ellendig jaar, maar een tijd waarin de cultuur nog behoorlijk actief en levendig was. De film- en de meeste andere media-overheersing was nog niet voltooid, dus er waren nog echte onafhankelijke films, en het was triest om dit alles als kind te zien sterven. De oorlog in Vietnam was nog maar vijf jaar voorbij toen de _Kannibal Apocalyps_ werd uitgebracht, dus de wonden waren nog niet geheeld. Dat maakt deze film zo moedig <0xE2><0x80><0x93> met opzet gemaakt <0xE2><0x80><0x93> en zelfs deprimerend. In een bepaald stadium van de productie was de ster John Saxon zo gedeprimeerd door het feit dat hij had getekend voor zo'n sombere film dat hij overwoog zelfmoord te plegen. Hoeveel films kunnen dat zeggen? Het was gewoon geen goede tijd in Amerika, hoewel het leven in de herinnering beter was dan het tegenwoordig is (2006), wat de meeste jonge mensen bang zou moeten maken.
In 1980 waren er meer uitlaatkleppen voor frustratie en woede, en de horror sloeg toe, want catharsis is een van zijn beste eigenschappen. Je moet die angsten en frustraties loslaten, en dat is wat horror voor veel mensen is. Horror is gezond, dat weten we! _Cannibal Apocalypse_ doet het goed in dit gebied, dus het heeft een paar heel goede punten. We moeten niet vergeten dat deze film is gemaakt in een tijd dat de dienstplicht nog bestond. De dienstplicht komt beslist terug, daar kun je vergif op innemen. Nog steeds niet bang? John Saxon speelt luitenant Norman Hopper, die een reddingsploeg naar een Vietcongkamp leidt om een paar van zijn eigen troepen te heroveren. Een veldslag, en een Vietcongvrouw (waar zijn de zwarte pyjama's gebleven?!) wordt met een vlammenwerper in brand gestoken en valt in de kuil waarin zij en haar landgenoten de mannen van Hopper hebben vastgehouden. Dit alles lijkt op een normale, goedkope oorlogsfilm die in Georgia is opgenomen, tot... de uitgehongerde soldaten haar beginnen te eten. Oké, de rantsoenen en de catering van Halliburton zijn behoorlijk slecht, maar jezus christus. Op de een of andere manier <0xE2><0x80><0x93> omdat de schrijvers ons niet vertellen hoe <0xE2><0x80><0x93> zijn de soldaten besmet geraakt met een hondsdolheid-achtig virus dat hen kannibalistisch maakt. Terug naar 1980: een van Hoppers soldaten wordt ontslagen uit het ziekenhuis van een veteraan, wat zijn toch al gespannen leven verstoort en de Amerikaanse samenleving (of in elk geval Atlanta) in rep en roer brengt! Hopper heeft al gevochten tegen zijn kannibalistische impulsen (en gewonnen), maar de terugkeer van soldaat eerste klas Bukowski (met charme gespeeld door de legendarische John Morghen) heeft flashbacks en herinneringen aan Vietnam opgeroepen waarvan hij dacht dat hij ze vergeten was. In een vroege scène bijt Hopper een flirterig buurtmeisje en begint hij te bezwijken aan de kannibalistische ziekte.
En dat is wat er zo geweldig is aan de _Kannibal Apocalypse_ <0xE2><0x80><0x93> het daagt je loyaliteit aan de personages uit en verleidt je om de kant van een bende kannibalen te kiezen, geleid door niemand minder dan JOHN SAXON! Om die reden, en vanwege het bloed, denk ik dat de film daarom zo berucht en gecensureerd is. Maar dat zijn de dingen die het zo goed maken! Op veel gebieden is de film zwaar gecensureerd. Tot de release van de dvd van 2002 (Margheriti stierf in november 2002) hebben Amerikanen deze film nooit in zijn geheel gezien. Saxon heeft gezegd dat hij het nooit heeft gezien, en ik betwijfel of hij het ooit zal zien. Wie kan het hem kwalijk nemen? Toch geeft hij een ongelooflijke voorstelling als Norman Hopper, zelfs een van zijn beste in zijn hele carrière, afgezien van Enter the Dragon. Toegegeven, het is gewoon een van de vele exploitatiefilms waarin meneer Saxon optreedt, maar het is een geweldige rol die hij eer aandoet. Natuurlijk heeft zijn eigen persoonlijke ellende ook geen kwaad gedaan. Maar Antonio Margheriti's versie (Kasteel van Bloed, De Maagd van Neurenberg) is uitstekend, en hij had hier niet veel om mee te werken. Maar Sacchetti's thema van een gewelddadig kannibalisme dat zich door beten verspreidt, is een solide thema. Het is heel primitief en treft het publiek op een onbewust niveau, ook al heeft het een schuld aan Romero. Het is niet zo ontwikkeld als het had moeten zijn, maar dit was weer zo'n haastproductie.
Dus als anti-oorlogsfilm <0xE2><0x80><0x93> niet zo goed <0xE2><0x80><0x93> gaat het thema verloren in de actie en het bloed. Maar dat geeft niet, het is een film die de mensen sprakeloos maakt, en daar gaat een fatsoenlijke horrorfilm ook over. Van 'Kannibal Holocaust' tot 'Dawn of the Dead' is dit een hybride film die uniek is voor de tijd die hem heeft gemaakt. Maar hij is zo gewaagd, zo schaamteloos, dat hij gezien moet worden. Hij blijft in het midden <0xE2><0x80><0x93> met opzet <0xE2><0x80><0x93> maar pikt echt op naar de climax, en herinnert ons eraan dat films over 'de geïnfecteerden' niet nieuw zijn. Ik zou zelfs Cronenbergs 'Rabiaat' (1977) als eerste willen noemen, en een duidelijke invloed op deze film. Er hing toen iets in de lucht, en het lijkt weer terug te zijn. Noem het oorlog, chaos, genocide, sociaal onaanvaardbaar, maar het is terug. Beste-manier: gewoon d'r-op-gaan, weet je wel. De rol van Morghen was vernoemd naar de Amerikaanse dichter Charles Bukowski! Als Amerika ergens goed in is, dan is het wel in slang.

text_en:
I have to admit, this film reminded me of how drab and ugly styles were in 1980, yechh! From that opener, you can tell this film is pretty-dated, but it has a few charms that are worth exploring: namely, an outrageous-script by Margheriti and Dardano Sacchetti that would NEVER get green-lighted today by any studio. Yes, this is another one of Quentin Tarantino's favorites, and it isn't hard to see why. It's just an insane genre-explosion that owes a lot to the Italian "cannibal" genre, and a good-bite of George Romero's "Dawn of the Dead". You might add Jacopeti and Prosperi's "Mondo Documentaries" too, because I think they really opened this particular door. "Zombie" (the Italian title for DOTD) was a hit in Italy in 1979, thanks to the Argento's promotional-campaign and better-editing (I know, a sacrilege, but I have always preferred the Argento-cut, it's more fun!). With that came a wave of imitators, most-notably in Lucio Fulci's "Zombi (USA)/Zombie 2 (Italy & other " and "City of the Living Dead". The worst were the copies by Bruno Mattei, but that's another-story.

1980: a drab, miserable year, but a time when the culture was still pretty active and vibrant. Corporate-domination of film and most other media hadn't been-consummated yet, so there were still genuine indie films, and it was a sad thing to watch all this die as a kid. This is really why horror wasn't that good in North America for some-time, and it's still trying to recover (a wait-and-see). The Vietnam war had only been over for five-years when Cannibal Apocalypse was released, so the wounds were still ripe. That's what makes this film so gutsy--pun-intended--and even depressing. At one-point during the production, star John Saxon was so-depressed by having signed-on to such a bleak movie that he contemplated-suicide. Now, how many films can say that? It just wasn't a good-time in America, though in-retrospect, life was better than it is today (2006), which should scare most young-people.

There were more outlets for frustration and rage in 1980, and horror went-to-bat, since catharsis is one of its best-features. You have to release those fears and frustrations, and that's what horror is for many people. Horror is healthy people, we know this! Cannibal Apocalypse works-well in this area, so it has some very good-points to it. We should remember that this movie was made at a time when the draft still-existed. The draft is definitely coming-back, you can bet-on-it. Still not scared? John Saxon stars as Lt. Norman Hopper, who leads a rescue-party into a Vietcong camp to recapture some of his own troops. A battle-ensues, and a Vietcong-woman (where were the black-pajamas?!) is torched with a flamethrower, and falls into the pit she and her compatriots have been holding Hopper's men in. All this seems like a normal, low-budget war movie that was shot in Georgia, until...the starving-G.I.s begin EATING-HER. OK, C-rations and Halliburton's catering are pretty- bad, but Jesus Christ. Somehow--because the writers don't tell us how--the soldiers have become infected with a rabies-like virus that makes them cannibalistic. Cut-to 1980: one of Hopper's soldiers is released from a veteran's hospital, disrupting his already strained-life, and wreaking-havoc on American society (or at least Atlanta)! Hopper has already been fighting his cannibalistic-impulses (and winning), but the return of PFC Bukowski (done with charm by the legendary John Morghen) has brought-back flashbacks and memories of Vietnam he thought he'd forgotten. In an early-scene, Hopper bites a flirty neighborhood-girl, and he begins to succumb to the cannibalistic disease.

And this is what is so great about Cannibal Apocalypse--it challenges your loyalties to the characters, and coaxes you into siding with a band of cannibals, led by none-other than JOHN SAXON!! For this reason, and the gore, I think this is why the film became so infamous and censored. Yet, these are the things that make is as good as it is! In many areas, it was censored of heavily-edited. Until the release of the 2002 DVD (Margheriti died in November of 2002), Americans have never seen this film in its entirety. Saxon has said he has never seen it, and I doubt he ever will. Who can blame him? Yet, he gives an incredible-performance as Norman Hopper, even one of his best in his entire-career outside of Enter the Dragon. Granted, it's just another in a long-line of exploitation films that Mr. Saxon acted in, but it's a great role that he did justice to. Of course, his own personal-misery didn't hurt either. But, Antonio Margheriti's (Castle of Blood, The Virgin of Nuremberg) direction is excellent, and he didn't have much to work-with here. Sacchetti's theme of a violent-cannibalism spreading by bites is a solid-move, however. It's very primal and hits the audience on a subconscious-level, even though it owes a debt to Romero. It isn't as-developed as it should have been, but this was another rush-production.

So, as an anti-war film--not-so-good, the theme gets lost in the action and gore. But that's OK, it's a film that leaves people speechless, and that's what a decent horror-film is about, too. From "Cannibal Holocaust", to Dawn of the Dead, this is a hybrid-film that is unique to the time that made it. But, it is so audacious, so brazen, that it must be seen. It lags in the middle-section--pun-intended--but really picks-up towards the climax, and reminds us that movies about "the infected" are not new. I would even credit Cronenberg's "Rabid" (1977) as being first on this one, and a definite-influence on this film. There was something in the air then, and it seems to have returned. Call it war, chaos, genocide, social-unrest--but it's back. Best-move: just p*ss-on-it, you remember. No-wonder Morghen's character was named-after the American poet Charles Bukowski! If America is good at anything, it is slang.


text:
Dit is een film die een groot deel van de conventies van een zombiefilm volgt, met als belangrijkste verschil dat deze vleeseters niet dood zijn, maar in leven, dat ze zojuist zijn overgenomen door een virus dat ze in gestoorde kannibalen heeft veranderd. Het is een interessant concept, en deze film bevat een heleboel interessante scènes die je gewoon niet zo vaak geportretteerd ziet, zoals een bizarre aanranding in een bioscoop, en een lange, gespannen patstelling met een krankzinnige schutter in een winkel.
Deze film laat de invloed zien van _Dawn of the Dead_, van de plundering door bikers in de uitverkoop tot en met de laatste scènes, waarin een groep van vier mensen met precies dezelfde sekse en etniciteit als in _DotD_ het moet opnemen tegen indringers van buitenaf. De interessante kant van deze keer is dat ZE de achtervolgende vleeseters zijn in plaats van andersom.
Deze film, hoewel hij rijk aan kaasstremsel is, heeft ook een zekere kwaliteit. Hij heeft een griezelige en gespannen ondertoon die te maken heeft met John Saxons groeiende obsessie met het verslinden van mensenvlees en zijn strijd en angst om aan die impulsen toe te geven. En dan is er nog het verhaal, dat de eerste dagen van een virale uitbarsting beschrijft, wanneer de ziekte zich begint te verspreiden en de mensen beginnen te beseffen wat er aan de hand is, wat ook behoorlijk fascinerend is.
De film heeft ook een extra spanningslaag (in vergelijking met een traditionele zombiefilm) in die zin dat je niet weet wanneer iemand gebeten is, wanneer hij in een krankzinnige vleeseter zal veranderen. In een gewone zombiefilm worden ze...' We zijn dood tot ze weer wakker worden, en hier zijn ze een normaal mens tot ze plotseling knappen, en dat is cool.
Hoewel dit een 'extreme bloedklassieker' zou moeten zijn, is het naar de huidige maatstaven tamelijk tam. Als je grote bloederige uitsmijter is gedaan voor het komische effect van _Dood en verderf_, is de scherpte er zo goed als af.
Oké, nu over de individuele, verrukkelijke kaas-elementen: de film begint met beelden uit een helikopter. Er zou een of ander filmfestival moeten zijn met films die niet met de film zelf te maken hebben, en de grote kampioen is kennelijk _Hel van de Levende Doden_.
Een man aait een hond met een duidelijk explosief om zijn nek. Hij explodeert en dan begint de funky discomuziek! En bovendien was de muziek best goed! Let wel: potentiële kannibalen moeten geen enorme plakken bloederig vlees in hun koelkast bewaren. Ik bedoel, dat doet natuurlijk iedereen, maar als je lijdt aan kannibalistische neigingen... Een jong meisje komt op John Saxon (wie zou dat niet doen?) door een f<0xC3><0xB6>hn te lenen. Haar haar is niet nat. Vervolgens ontpopt ze zich als een gestoorde psychopaat terwijl ze hem neukt (ahum, met de f<0xC3><0xB6>hn) terwijl hij een belangrijk telefoongesprek probeert te voeren (met een andere gestoorde psychopaat), wat me een stomp op mijn mond zou opleveren (maar ik ben niet ontvankelijk voor huwbare feeksen). Achtervolging op een motorfiets in magazijn/magazijn! Geharde rechercheur vraagt naar gestoorde schutter: 'Is hij subversief? Homo? Zwart? Communist?' Verkrampte moeder adviseert dochter op te houden met 'zich als een slet te gedragen'! Ze steken echte ratten in brand! Dat is niet aardig.
<0x3E><0x3E> Er is uitgebreid achtergrondmateriaal op de dvd, waarvan er één twee interessante verhalen vertelt: 1) Dat John Saxon het script (slecht vertaald uit het Italiaans) niet goed genoeg begreep om te weten dat hij in een bloederige film zat, en 2) Radice vertelt een ongelooflijk verhaal over dat hij weigerde een echt varken te doden, wat ertoe leidde dat hij 'per ongeluk' bijna de hand van een assistent met een hakmes afhakte. Oeps. Maar de artsen vervelen zich snel. Hé, er staan nog een heleboel andere recensies van slechte en goedkope films (plus een heleboel goede) op mijn website, Cinema de Merde, die je via de URL in mijn e-mailadres kunt vinden.

text_en:
This is a movie that follows a lot of the conventions of a zombie movie, the main difference being that instead of being dead, these flesh-eaters are alive, just taken over by a virus that turns them into deranged cannibals. It's an interesting concept, and this film features a lot of interesting scenes that you just don't see portrayed too often, such as a bizarre molestation in a film theater, and a long, tense standoff with a crazed gunman in a resale store.

This movie shows the influence of Dawn of the Dead all over it, from the resale store biker rampage and standoff to the final scenes, in which a group of four with the exact same gender/ethnic makeup as in DotD hole up against outside invaders. The interesting twist this time is that THEY are the pursued flesh-eaters, rather than the other way around.

This movie, while having rich and deep cheese deposits, also actually has some quality to it. It sustains a creepy and tense tone tied around John Saxon's growing obsession with consuming human flesh, and his struggle and fear about giving into those impulses. Saxon carries off his 'upright soldier' persona so well that one both empathizes with his struggle, and fears what will happen once his intensity is channeled into being evil. The direction is actually very good, with many shots carefully composed to create and sustain a great deal of tension and menace. And then there's just the story, which covers the first days of a viral outbreak as it begins to spread and people begin to wake up to what is going on, which is also pretty fascinating.

There's also an additional layer of tension to the movie (compared to a traditional zombie movie) in that after someone's been bitten, you aren't sure WHEN they will start turning into a crazed flesh-eater. In a regular zombie movie, they're dead until they wake up again, here they're a normal person until suddenly they just snap, which is cool.

Though this is supposed to be an 'extreme gore classic,' it's pretty tame by today's standards. When your big gore payoff shot has been done to comic effect in Death Becomes Her, the edge is pretty much gone.

Okay, now onto the individually delightful cheese elements: Stock helicopter footage opens the picture. There should be some kind of film festival of movies that incorporate unrelated stock footage, the supreme champion obviously being Hell of the Living Dead.

A guy pets a dog with an obvious explosive around its neck. He explodesand then the funky disco music begins! What's more, the music was actually pretty good! Please note: potential cannibals should not keep huge slabs of unwrapped bloody meat in their fridge. I mean, obviously everyone does, but if you suffer from cannibalistic tendencies A young girl comes onto John Saxon (who wouldn't?) by wanting to borrow a hair dryer. Her hair is not wet. She then reveals herself as an unhinged psychotic while blowing him (um, with the dryer) while he's trying to have an important phone conversation (with another unhinged psychotic), which would earn a punch in the mouth from me (but I am not susceptible to nubile vixens). Motorcycle chase in warehouse/resale store! Hard-bitten detective asks about mad gunman: "Is he subversive? Queer? Black? Commie?" Uptight mother advises daughter to stop "acting like a hussy!" They set real rats on fire! That's not nice.

There are EXTENSIVE background materials on the DVD, one of which tells two interesting stories: 1) That John Saxon couldn't understand enough of the script (badly translated from Italian) to know that he was in an extreme gore flick, and 2) Radice tells an incredible story about refusing to kill a real pig, leading to his "accidentally" almost severing an assistant's hand with a meat cleaver. Oops. But the docs get boring pretty quickly.

Hey, there are lot of other reviews of bad and cheesy movies (plus a lot of good movies) on my website, Cinema de Merde, which you can find through the URL in my email address.


text: Ik sta open voor ieders mening over verschillende dingen maar kom op!!! Deze film was geweldig! Ik vond het geweldig dat hij liet zien dat de mensen die we de oorlog in sturen vaak niet worden behandeld met het respect dat ze verdienen en dat de gevolgen van afzondering en opgesloten worden mensen kunnen overkomen. Hoewel dit Norman, de enige Vietnam-veteraan zonder ziekenhuisopname die door Tony King is gebeten (Let op, dat is de echte naam van de jongens) niet raakt en hoe hun hongergevoelens van belang zijn (kannibalsim), en ja, we kunnen allemaal zeggen: 'We weten wat ze voelen', maar eerlijk gezegd denk ik niet dat ze je echt zullen geloven tenzij je zelf ook in Vietnam bent geweest. Nou, aangezien ik betwijfel of er veel mensen zijn die een ongekuiste versie van VHS hebben <0xE2><0x80><0x93> laten we het maar over de dvd hebben <0xE2><0x80><0x93> is hij volgestouwd met de Europese trailer van _Japanse Pestkop_. Er zit (denk ik) een fragment over de film en een tekst bij over alle gekuiste versies. Er is nog meer, maar daar kan ik nu niet aan denken. Dus ga maar lekker genieten van dit (naar mijn idee) tragische verhaal van ongeluk en oorlog.

text_en: I'm open to every ones opinion on different things but come on!!! This movie was great! I loved the fact how it used that the people we send to war are often not treated with the respect they deserve and the consequences from the seclusion and being locked up can do to people. All though this doesn't affect Norman the only non hospitalized Vietnam veteran who was bitten by Tony King (Note that is the guys real name)and how their urges of hunger come to matter (cannibalsim), and yes we can all say "We know what they are feeling." but truthfully I don't think they'll really believe you unless you were actually in Vietnam also. Well since I doubt many have an uncut version on VHS lets talk about the DVD it is loaded with the European trailer Japanese Teaser. A featurette (I think) over the movie and there is a text part about all the cut versions. There is more but I can't think of it right now. So go and enjoy some brought on by war violence in this (what I consider) tragic tale of misfortune.


text: Kannibal Apocalypse (Amerikaanse titel) is de enige Margheriti-film die ultragewelddadig is. Ik ben geen grote fan van de gothische Italiaanse film, hoewel hij wordt beschouwd als een meester in dit genre. Ik heb een interview met hem gezien waarin hij zegt dat hij deze film niet zo gewelddadig wilde maken als hij is. Hij beweert dat de producenten dat wilden. Hoewel niet zo gruwelijk als de cyclus van de Italiaanse kannibalen (de hele film speelt zich af in Atlanta, GA) zijn er scènes van exorbitant geweld: in de ogen wrijven, het gezicht verbrijzelen, de keel openrijten en een enorm gat dat in de romp van John Morghen wordt geblazen.

text_en: Cannibal Apocalypse(U.S. title) is the only Margheriti film that is ultra-violent. I am not a big fan of the gothic Italian cinema, though he is regarded as a master of this genre. I have seen an interview with him where he states he didn't want to make this film as violent as it is. He claims that was the producers desire. Although not as gruesome as the third world italian cannibal film cycle( the whole film takes place in Atlanta, GA)there are scenes of exreme violence: eye gougings, face smashings. throat ripping, and a huge hole blown through the torso of John Morghen. Features John Saxon of Enter the Dragon Fame.Italian gore freaks take note.


text: Ik weet nog dat ik altijd door de horrorsecties van de videotheek hier in de stad keek en dan de videohoes van dit en dit zag en dacht: dat ziet er niet uit maar toen zag ik de trailer van een andere horrorvideo en dat is een verborgen juweel ik bedoel als je john saxon en john morghen in dezelfde film hebt zitten moet het wel goed zijn. Kijk maar naar de regio 1 dvd van dit met de grote doco met interviews met saxon en morghen en antonio margeretti.

text_en: I remember always looking thru the horror sections of severel video store here in melb and seeing the palace video cover of this and thinkin na this looks crap but i then saw the trailer on another horror video and was sold this is an hidden gem i mean if your got john saxon and john morghen in the same movie it has to be good.Check out the region 1 dvd of this with the great doco with interviews with saxon and morghen and antonio margeretti.***1/2 out of 4.


text: Het verbaasde me dat deze film zo goed was als hij was. Hij had een paar verbazingwekkende effecten, zoals een man wiens been wordt afgehakt en die charlie (die een heel erg coole vent was) een paar keer met een jachtgeweer in zijn buik wordt geschoten en je een enorm gat in hem ziet. De laatste rioolscènes waren geweldig, net als het stukje met charlie op de markt. Heel goede film.<br />7/10.

text_en:
i was very surprised that this film was as good as it was. it had some amazing effects like a guy getting his leg cut off and charlie (who was a very very cool guy) gets shot in the belly with a shotgun a couple of times and you see a massive hole in him. the final sewer scenes were great as was the bit with charlie in the market place. very good film.

7/10


text: Ik had geen hekel aan deze film! Hij was eigenlijk best goed. De effecten waren prima, het verhaal was anders, en Saxon was best goed. De scènes in Vietnam hadden in mijn achtertuin gefilmd kunnen worden... maar deze film bood genoeg huiveringen en geweld om mijn huurprijs van 99 cent te compenseren. Space Maggot voelt zich een beetje wazig en kannibalistisch, en dat is een 7 waard.

text_en: I did not hate this movie! It was actually pretty good. The effects were fine, the story was different, and Saxon was pretty good. The Vietnam sequences could have been filmed in my backyard...but this offered enough chills and violence to redeem my rental price of 99 cents. Space Maggot is feeling a little woozy, and cannibalistic, and sucks this a 7.


text: Misschien is het juist het feit dat deze specifieke kannibalenfilm niet werd geregisseerd door een van de gebruikelijke verdachten (Lenzi, Deodato) wat het zo draaglijk maakt. Saxon speelt een soldaat die teruggaat naar een of ander Zuid-Aziatisch land om zijn krijgsgevangenen te redden. Hij lijkt zich er niet al te veel zorgen over te maken dat ze, als hij ze vindt, mensenvlees eten, of dat een van hen hem bijt en hem infecteert met een of ander kannibalenvirus. Een paar jaar later, en Saxon begint een zwak te krijgen voor mensenvlees. Dat gebeurt allemaal rond de tijd dat zijn maten besluiten uit te breken uit de psychiatrische inrichting waar ze zitten. Het eindigt er allemaal mee dat Sakson en zijn maatjes een stel mensen besmetten en dat ze in de riolen voor de politie op de vlucht slaan. Kannibalenstad, baby.<br />Het feit dat Radice zijn buik er met een jachtgeweer helemaal uit schiet, is reden genoeg om naar deze film te kijken (als je erachter kunt komen hoe ze dat voor elkaar hebben gekregen, laat het me dan weten). De rest is vrij standaard voor een film, maar het is een stuk beter dan de meeste kannibalenfilms. Het gebeurt tenminste in de stad en niet ergens in de jungle. De moeite waard om naar te kijken, of je nu een kannibaal bent of een fan van John Sakson.

text_en:
Maybe the fact that this particular cannibal movie wasn't directed by one of the usual suspects (Lenzi, Deodato) is what makes it so tolerable. Saxon plays a soldier who goes back to some south Asian country to rescue his POW buddies. He doesn't seem too bothered by the fact that when he finds him, they're eating human flesh, or that one of them bites him, and infects him with some kind of cannibal virus. Fast forward a number of years, and Saxon is gettin a hankerin for some human meat. This all happens about the time that his buddies decide to break out the mental hospital they're in. It all ends up with Saxon and his buddies infecting a bunch of people, and running from the law in the sewers. Cannibal city, baby.

Radice getting his abdomen blown clean out with a shotgun is reason alone to watch this movie (if you can figure out how they did this effect, let me know). The rest is pretty standard, as far as movies go, but it is a lot better than most cannibal movies. At least it takes place in the city and not in some jungle. Worth a look, if you're a cannibal or John Saxon fan.


text:
Het verhaal mag dan volslagen kletskoek zijn en de dialogen nogal goedkoop, maar Antonio Margheriti's _Kannibal Apocalype_ is nog steeds een geweldige manier om de tijd door te komen. Met een paar verrukkelijk sappige bloederige FX, een geweldige rol van John Saxon en een funky score van Alexander Blonksteiner, vertelt deze Italiaanse spettersfoto het verhaal van een groep Vietnamveteranen (Saxon, John Morghen en Tony King) die een virus hebben opgelopen dat hen in kannibalen verandert. Samen met een geïnfecteerde verpleegster proberen ze via het netwerk van riolen onder de stad aan de politie (en een motorbende) te ontsnappen.
Margheriti houdt de actie goed op gang en pauzeert alleen een beetje om een subplot in te brengen over een nogal smakelijke tiener die op Saxon valt. Het bloed stroomt regelmatig en Giannetto de Rossi heeft een uitstekende bloederige make-up. Hoogtepunten zijn een bloederige tongbeet en het beruchte'schot in de buik'-effect, dat het wachten meer dan waard is.

Als je van de klassieke Italiaanse zombies en kannibalenfilms uit de jaren zeventig en tachtig houdt, moet je zeker de _Kannibal Apocalypse_ zien (maar zorg ervoor dat je de onversneden versie ziet!!!).
7,5 van de 10 (tot 8 op IMDb).

text_en:
The story may be complete bunkum, and the dialogue rather cheesy, but Antonio Margheriti's Cannibal Apocalype is still a great way to pass the time. With some deliciously juicy gore FX, a great turn by lead John Saxon, and a funky score by Alexander Blonksteiner, this Italian splatter pic tells of a group of Vietnam vets (Saxon, John Morghen and Tony King) who have contracted a virus which turns them into cannibals. Along with an infected nurse, they attempt to escape the police (and a biker gang) via the network of sewers under the city.

Margheriti keeps the action flowing nicely, only pausing slightly to throw in a sub-plot featuring a rather tasty teen who has the hots for Saxon. The blood runs regularly, and Giannetto De Rossi's great gore make-up is excellent. Highlights include a bloody tongue-biting and the infamous 'shotgun-blast to the belly' effect which is well worth the wait.

If you love the classic Italian zombie and cannibal movies of the 70s and 80s, then be sure to catch Cannibal Apocalypse (but make sure to see the uncut version!!!).

7.5 out of 10 (rounded up to 8 for IMDb).


text:
Ik moet zeggen dat ik deze zaak echt goed heb aangepakt. Een iets andere kijk op het hele 'kannibalen'-genre <0xE2><0x80><0x93> deze speelt zich meer af als een zombiefilm, behalve dat de'monsters' niet dood zijn <0xE2><0x80><0x93> het zijn gewoon mensen met een soort 'kannibalen hondsdolheid'...
Twee mannen worden uit Vietnam teruggehaald en in een psychiatrische inrichting opgesloten vanwege hun ongezonde honger naar mensenvlees. Het schijnt dat ze, omdat dat het enige was wat ze af en toe te eten kregen, op de een of andere manier werden 'besmet' met de behoefte om met deze slechte gewoonte door te gaan. Het lijkt er ook op dat dit 'virus' kan worden overgebracht door de beet van een 'besmet' persoon. Als een van de patiënten voor nogal wat opschudding zorgt in het ziekenhuis omdat hij zonder toezicht een van zijn bladeren heeft laten vallen, komt zijn oude commandant langs om te helpen de situatie te sussen. Helaas is de commandant jaren geleden ook gebeten toen hij die arme soldaten probeerde te redden, maar hij heeft zijn 'ziekte' vrij goed op afstand weten te houden. Het loopt uit de hand en de ziekte begint zich te'verspreiden' als de patiënten leden van het ziekenhuispersoneel aanvallen en het kannibalenvirus beginnen over te brengen...
_CANNIBAL APOCALYPSE_ is een heel onderhoudende en enigszins nieuwe draai van het overbekende kannibalengenre. Door het concept uit de jungle te halen en het te vermengen met een zombieachtige infectiebenadering wordt dit een originele en plezierige film. Er is genoeg rood spul voor de bloeddorstige lieden daarbuiten, en het snelle tempo houdt het interessant en amusant. Bovendien heeft de korpschef een paar geweldige oneliners <0xE2><0x80><0x93> luister ook goed naar hem. Beslist de moeite waard om naar kannibaal/zombie/gore fans te kijken... 8,5/10.

text_en:
I gotta say, I really dug this one. A little different take on the whole "cannibal" genre - this one plays out more like a zombie film, except the "monsters" aren't dead - they're just humans with a kind of "cannibal rabies"...

Two men are brought back from Vietnam and are kept in a mental institution due to their unhealthy appetite for human flesh. It seems that since that is all they had to eat at times, they were somehow "infected" with a need to continue with this bad habit. It also seems that this "virus" can be transmitted by the bite of an "infected" person. When one of the patients causes quite a fuss on one of his unsupervised leaves from the hospital, his old commanding officer shows up to help diffuse the situation. Unfortunately, years before, the commanding officer was also bitten while trying to rescue these poor soldiers, but has been pretty good at keeping his "sickness" at bay. Things get out of hand and start "spreading" when the patients attack members of the hospital staff and begin transmitting the cannibal virus...

CANNIBAL APOCALYPSE is a really entertaining and somewhat novel spin to the over-done cannibal genre. Taking the concept out of the jungle and mixing it with a zombie-like infection approach makes this one an original and enjoyable film. Plenty of red-stuff for the goreheads out there, and the fast-pace keeps it interesting and entertaining. Also, the police chief has some great one-liners - keep an ear out for him as well. Definitely worth a look for cannibal/zombie/gore fans...8.5/10


text: Dit is een van mijn persoonlijke favorieten, geweldig bloederig, goede muziek, film en natuurlijk John Morghan en Tony King die krankzinnig zijn van de topvoorstellingen. Over het geheel een mooie film, en het bloederige gaat voor alles!

text_en: This is one of my personal favorites,great gore, good music, cinematography and of course John Morghan and Tony King's insane over the top performances. Overall a neat flick, and the gore rules! dig that shotgun blast to the stomach effect!


text: Commando Norman Hopper (John Saxon) redt een paar Vietnamese krijgsgevangenen die een zeldzame ziekte hebben opgelopen die hen dwingt mensenvlees te eten. Een van de soldaten, Charlie Bukowski (John Morghen) bijt Hopper bij de redding. Oorlogsheld Hopper wordt geplaagd door kannibaleninstincten die zich een weg naar de oppervlakte vechten. Bukowski ontsnapt uit de psychiatrische kliniek van een veteraan en raakt onmiddellijk in een terugval, waarna er een bloederige slachtpartij begint. Een vuurgevecht met de politie zal het vlees (niet grappig bedoeld) van de film vormen. Een overdaad aan belachelijke godslastering slaagt er niet in iemand te choqueren... het is gewoon lachwekkend. Speciale effecten zijn net zo hilarisch. Ook in de cast: Elizabeth Turner, Wallace Wilkinson, Tony King en May Heatherly.

text_en: Part zombie, part cannibal, part gore equals full of crap. Come on...it just doesn't work. Commando Norman Hopper(John Saxon)rescues a couple of Vietnam POWs who contracted a rare disease that compels them to consume human flesh. One of the soldiers, Charlie Bukowski(John Morghen)bites Hopper in the rescue. War hero Hopper will be plagued with cannibal instincts fighting their way to the surface. Bukowski escapes from a veteran's psychiatric hospital and immediately goes into relapse and a gory rampage begins. A gun battle with police will comprise the meat (no pun intended)of the movie. An overload of ridiculous profanity doesn't succeed in shocking anyone...just laughable. Special effects are just as hilarious. Also in the cast: Elizabeth Turner, Wallace Wilkinson, Tony King and May Heatherly.


text:
Norman Hopper (de grote John Saxon) is op een missie om de Prisiners te redden terwijl hij in Vietnam zit. Hij en zijn mannen vinden de krijgsgevangenen, maar ze schijnen door kannibalisme overweldigd te zijn en een van hen bijt Hopper in zijn arm. Dit blijkt een steeds terugkerende nachtmerrie te zijn die Norman heeft over zijn tijd in die oorlog. Later die middag krijgt hij een telefoontje van een oude vriend uit de oorlog die in de problemen zit. Hij trekt zich er niets van aan, tot hij er lucht van krijgt dat dezelfde vriend gek wordt en in een warenhuis blijft hangen, wat voor Hopper aanleiding is naar hem toe te gaan in een poging hem te kalmeren. Ze zijn allebei besmet met een ziekte die maakt dat je naar mensenvlees verlangt en die via bijtwonden wordt overgebracht. Algauw is Hopper zelf de dupe van de chaos. Dit had een goeie film kunnen zijn, maar een slecht script en een niet al te overtuigende acteerprestatie (Sakson uiteraard buiten beschouwing gelaten) maken dit tot een afknapper. De lange perioden van verveling helpen ook niet echt. Ik denk dat de laatste regel van de film het het beste verwoordt: 'Bel de chef en zeg hem dat deze nachtmerrie voorbij is.' Een nachtmerrie, inderdaad. Oogje snoepje: een zweem van Cinzia De Carolis' bos & een onbekende figurant laat de tiet zien

Mijn cijfer: D

Dvd Extra's: Onuitgegeven editie; 54 minuten 'Kannibal Apocalypse Redux' 6 & een halve minuut rondleiding langs de filmlocaties; galerie Poster & Stills; filmfoto's van de cast en de crew; 8 minuten alternatieve Amerikaanse openingsscène; essay over de details van het afslachten van de film; en Europese en Japanse theatertrailers

3 Paaseieren: ga naar het extra-menu en er zit een onzichtbaar bot boven de mannentong, klik erop voor de originele theatertrailer van de film; ga naar de filmografiemenu en druk op 'John Saxon' en druk rechts op de originele theatertrailer van 'La ragazza che sa-peva troppo'; nu druk je op 'John Morghen' en druk je links op de originele theatertrailer van 'Make Them Die Slowly'

text_en:
Norman Hopper (the great John Saxon) is on a mission to save Prisiners of war while on a tour of duty in Vietnam. He and his men find the POWs, but they seem to have been overwhelmed by cannibalism and one bites Hopper on the arm. This turns out to be a recurring nightmare that Norman has of his time in that war. Later that afternoon he receives a call from an old war buddy who's in a bind. He pays it no mind, until he gets wind that his same friend is going nuts and hold up in a department store, which prompts Hopper to go down there in an attempt to talk him down. Seems they've both been infected with a disease that makes one crave human flesh and is transmitted through biting. Soon Hopper, himself, joins in the havoc been wrecked. This could have been an alright film, but a shoddy script and less than convincing acting (Saxon excluded obviously), brings this one down, the long stretches of boredom don't help either. I think the last line off the film puts it best: "Call the chief and tell him this nightmare is over". Nightmare indeed. Eye Candy: a hint of Cinzia De Carolis's bush & an unknown extras bares left tit

My Grade: D

DVD Extras: Uncut edition; 54 minute "Cannibal Apocalypse Redux" featurette; 6 & a half minute tour of filming locations; Poster & Stills gallery; Cast and crew filmographies; 8 minute Alternate American opening; Text essay detailing the butchering of the film; and European & Japanese theatrical trailers

3 Easter Eggs: go to the extras menu and there's an invisible bone over the guys tongue, click on it for the film's original theatrical trailer; Go to the filmographies menu highlight 'John Saxon' and press right for the original theatrical trailer for "La ragazza che sa-peva troppo" ; now highlight 'John Morghen' and press left for the original theatrical trailer of "Make Them Die Slowly"


text:
(alia: _Cannibal Apocalypse_ )

Ten slotte een ongekuiste versie in plaats van de verneukte vhs-band die Vestron zoveel jaar geleden uitbracht. De censuur nam deze film te serieus om hem een r-raring te geven.
Deze film is zo lachwekkend slecht dat hij hilarisch is. Borsten worden afgebeten, tongen worden afgebeten op zo'n grappige, smakeloze manier dat ik me niet kon inhouden. En ik denk niet dat Margheriti dat verwachtte, dus vroeg ik me af of hij dezelfde soort reactie van het publiek had ervaren toen hij deze film in 1980 voor het eerst uitzond. Dat zou nog eens interessant zijn. Dit is tenminste bij lange na niet zo vulgair en obsceen als de rotzooi die Unberto Lenzi en Ruggero Deodatro in het Amazonegebied hebben gefilmd (?) omdat ANNIBAL APOCALYPSE er zo kitscherig en ongeloofwaardig uitziet dat het elk geloof in de werkelijkheid tenietdoet.
Plus dat er op de dvd ook veel extra's staan, interviews en filmfragmenten die bijna net zo lang zijn als de film zelf. Nooit eerder een dvd gezien met zoveel extra speeltijd, dus wees erop voorbereid.
De plot bestaat uit Vietnamveteranen die uit de oorlog terugkomen met een virus dat iedereen die ze bijten in een kannibaal verandert. Algauw vreet half Atlanta elkaar op. (lachend)

Nou ja, bijna...
Ik. Ik geef hem een 4 op een schaal van 1 tot 10 omdat hij een paar mensen aan het lachen heeft gemaakt.

text_en:
(aka: Cannibal Apocalypse)

Finally an uncut version instead of the bastardized VHS tape that Vestron put out so many years ago. The censors took this film WAY too seriously in order to give it an R raring.

This film is so laughingly bad that it's hilarious. Breasts get bit off, tongues get bit off in such a funny, cheesy way that I couldn't contain myself. And I don't think that's what Margheriti expected, so I was wondering if he experienced the same kind of reaction from the audience when he first screened this film back in 1980. Now that WOULD be interesting.

At least this is nowhere near as vulgar and gross as the garbage Unberto Lenzi and Ruggero Deodatro filmed in the Amazon(?) because CANNIBAL APOCALYPSE comes across in so campy and implausible that it defies any kind of belief in reality, whatsoever.

Plus, the DVD also has plenty of interview extras and film clips that wind up almost being as long as the film itself. Never seen a DVD that had that much extra playing time before, so be prepared.

The plot consists of Vietnam vets coming back from the war carrying a virus that turns whoever they bite into a cannibal. Pretty soon, half of Atlanta is eating each other. (laughing)

Well almost...

I'll give it a 4 out of 10 for inspiring a few laughs


text:
Antonio Margheriti overleed eind 2002, maar zijn werken op het gebied van Italiaanse horror- en exploitatiefilms zullen niet sterven in de harten van hun bewonderaars. Oorlogsfilm L'Ultimo cacciatore (aka: The Last Hunter, 1980) en kannibalenverhaal Apocalypse domani (aka: Apocalypse, 1980) zijn waarschijnlijk de twee beste (bekende) films die hij regisseerde. Ze zijn allebei buitengewoon exploiterend en gewelddadig en allebei geschreven door Dardano Sacchetti, die de meeste Fulci-meesterwerken schreef, zoals Zombie (1979), The Gates of Hell (aka: City of the Living Dead, 1980), The Beyond (1981) en andere films voor andere regisseurs, zoals Lamberto Bava en zijn Demoni (1985) en Demoni 2 (1986). De b-film _Cannibal Apocalypse_ is de ster van de favoriete film van John Saxon en Giovanni Lombardo Radice, die een kleine legende is op het gebied van de Italiaanse uitbuitingscinema. Hij heeft geacteerd in _Fulci's Gates of Hell_ en zelfs nog meer in _Cannibal Ferox_ van Umberto Lenzi, een zieke kannibalistische film (1982), waar hij tegenwoordig ook de meeste hekel aan heeft! Saxon en Radice (de laatste ook bekend als John Morghen) zijn Vietnamveteranen die lijden aan een vreemd virus dat afkomstig is van het slagveld: kannibalisme en de behoefte aan mensenvlees en wat ingewanden. In de stad zorgt dit natuurlijk voor problemen, want Radice is de actieve en Saxon probeert alleen maar niet te accepteren waar zijn tanden en handen steeds meer naar verlangen en uiteindelijk zijn ze op de vlucht en besmetten ze steeds meer mensen met het virus en hun honger. Het verspreidt zich net zo wild en snel als het zombievirus in de zombiefilms van Romero, en dus ook in de Italiaanse zombiefilms!
Dus wat een verdraaiing van een plot, maar zo waren ze nu eenmaal. Deze films, waarvan _Cannibal Apocalypse_ een zeer opmerkelijk voorbeeld is, zijn niets anders dan uitbuiting en pogingen om wat geld te verdienen en een film te maken die nog gewelddadiger en smeriger is dan de vorige. Het Italiaanse kannibalen/zombies-genre heeft een paar echte meesterwerken en serieuze stukken, zoals Ruggero Deodato's aangrijpende meesterwerk Cannibal Holocaust uit 1979, dat in zijn boodschap over de mensheid en de media even belangrijk en actueel is als toen. Natuurlijk veroorzaakte de film een hysterie vanwege het sadistische en cinematografische (maar niet nodeloze) geweld, en veel producenten en regisseurs begonnen die film af te rukken om het publiek 'te bevredigen' dat zo van het geweld in Deodato's film hield, ook al is dat niet eens het doel van de film, het is het thema, en iedereen die vanwege het geweld naar Holocaust kijkt, is dichter bij de boodschap van de film dan ze ooit (durfden) te denken. Lenzi maakte zijn Ferox and Eaten Alive (1980) en dat is niets anders dan hersenloos bloedvergieten en een paar lachwekkende pogingen om de film een soort betekenis en belang te geven, wat betekent dat de lijnen en stukjes dialoog rechtstreeks uit Deodato's film komen, vooral in het geval van Ferox.
Kannibal Apocalypse heeft een iets andere setting omdat het zich afspeelt in de stedelijke jungle en in de grote stad, niet in de jungle met wilde dieren en inboorlingen. De film heeft helaas maar heel weinig positieve filmische verdiensten en zelfs de soundtrack, die meestal heel effectief is in dit soort films (Fabio Frizzi met Fulci en Riz Ortolani met Deodato), is soms heel afschuwelijk en bijna lachwekkend goedkoop disco-achtig <0xE2><0x80><0x93> een poging die de beelden nog pijnlijker maakt om te volgen. Maar de soundtrack heeft ook een paar echt griezelige stukjes en dat is meer dan prettig. De cinematografie is niets bijzonders en de montage ook niet, en ze hebben het allemaal heel zorgvuldig gedaan en met 100% belangstelling waren natuurlijk de close-ups van de bloederige details in de geest van de exploitatiefilm.
De slachting op het scherm is vrij sterk en daarom kan deze film aan niemand anders dan een fanatieke fan van het genre worden aanbevolen. Er zijn nu een paar 'legendarische' scènes, zoals het geweerschot aan het eind en de sadistisch lange scène waarin de tong wordt uitgerukt, die echt duidelijk maken wat de reden is voor het bestaan van deze film. De meest waanzinnig zieke Italiaanse smeerboelhel die ik tot nu toe heb gezien is die van Aristide Massaccesi (alias: Joe d'Amato) uit 1979, Buio Omega alias Beyond the Darkness, die een paar van de akeligste ideeën ooit in de geschiedenis van de film heeft. De effecten in Apocalypse zijn van Giannetto de Rossi, die zijn opmerkelijke carrière begon met de Spaanse regisseur Jorge Grau en zijn esthetische zombiestuk Living Dead at the Manchester Morgue alias Let Sleeping Corpses Lie in 1974, en ook veel heeft samengewerkt met Lucio Fulci en zijn zombies. Het is interessant om de eigen mening van de makers te horen over deze (lage) films, nu de meeste regisseurs met pensioen zijn en oude mannen zijn, en de acteurs ook ouder worden maar misschien nog wel in het vak zitten. John Morghen heeft een paar heel duidelijke meningen over de films waarin hij heeft gespeeld, want hij zegt dat ze heel ziek zijn en dat hij er helemaal niet van houdt. Hij geeft toe dat Lenzi de 'geweldigste' was en 'heel erg van geweld hield', wat naar ik hoop in het echte leven niet zo waar is als het zou kunnen zijn (Lenzi lijkt me een heel aardige oude man. ) Margheriti zelf was erg trots op deze film en heeft ook vaak genoeg gezegd dat Quentin Tarantino de _Cannibal Apocalypse_ mooi vond (dezelfde opmerking over _Q_ is ook door Lenzi gemaakt!).
Het is een feit dat _Cannibal Apocalypse_ nogal onbeholpen is op een serieus en filmisch belangwekkend niveau, omdat het bijna alle atmosferische wonderen van Fulci mist en ook qua beeld erg oninteressant is. Toch heeft _Cannibal Apocalypse_ een plaats in het hoofd, het hart en de kast van de enthousiastelingen van Italiaanse (exploitatie) horrorfilms, die nog veel meer belangwekkende en grotere stukken te bieden hebben, en dat is maar goed ook.
_Cannibal Apocalypse_ is ook iets te lang en duurt 96 minuten in NTSC-tempo. Dat is niet nodig, want in de meeste van die minuten is niets interessants of belangrijks te vinden. De laatste rioleringssequentie is bijvoorbeeld pijnlijk lang. Maar pas op voor de epiloog!

text_en:
Antonio Margheriti passed away in the late 2002 but his works in the field of Italian horror and exploitation cinema will not die in the hearts of their admirers. War film L'Ultimo cacciatore (aka: The Last Hunter, 1980) and cannibal tale Apocalypse domani (aka: Cannibal Apocalypse, 1980) are probably the two best (known) films that he directed. They are both extremely exploitive and violent and also both written by Dardano Sacchetti who wrote most of the Fulci masterpieces like Zombie (1979), The Gates of Hell (aka: City of the Living Dead, 1980), The Beyond (1981) among films for other directors like Lamberto Bava and his Demoni (1985) and Demoni 2 (1986).

Cannibal Apocalypse stars the b movies favourite John Saxon and Giovanni Lombardo Radice who is a small legend in the field of Italian exploitation cinema. He has acted in Fulci's Gates of Hell and even more notably in Umberto Lenzi's sicko cannibal flick Cannibal Ferox (1982) that he also hates the most nowadays! Saxon and Radice (the latter known also as John Morghen) are Vietnam veterans that suffer from a strange virus originating from the war field: cannibalism and the need for human flesh and some gut munching. In the city, this naturally causes trouble as Radice is the active one and Saxon only trying not to accept what his teeth and hands more and more desire and eventually they find themselves on the run and contaminating more and more people with the virus and their hunger. It spreads as wildly and rapidly as the zombie virus in Romero's zombie films, and thus Italian zombie films, too!

So what a rip off of a plot but this way they were. These films, Cannibal Apocalypse being a very noteworthy example, are nothing but exploitation and attempts to cash in some bucks and throw a movie that is even more violent and sleazy than the previous one. The Italian cannibal/zombie genre has some real masterpieces and serious pieces like Ruggero Deodato's harrowing 1979 masterpiece Cannibal Holocaust that is as important and topical in its message about humanity and media than it was back then. Naturally the film caused a hystery due to its sadistic and graphic (but not gratuitous) violence and many producers and directors started to rip that film off in order to "satisfy" the audience that liked the violence in Deodato's film so much even though that is definitely not even the film's point, it is its theme, and everyone watching Holocaust because of its violence are closer to the film's message than they could have ever (dared to) thought. Lenzi did his Ferox and Eaten Alive (1980) and they are nothing but mindless gore and some laughable attempts to give the film some kind of a meaning and importance which means lines and bits of dialogue taken straightly from Deodato's film, especially in the case of Ferox.

Cannibal Apocalypse has a little different setting as it takes place in urban jungle and in the big city, not in the jungle with wild animals and natives. The film has sadly very few positive cinematic merits and even the soundtrack that is usually very effective in these films (Fabio Frizzi with Fulci and Riz Ortolani with Deodato) is at times very awful and almost laughably cheesy disco-something attempt that makes the imagery even more painful to follow. But the soundtrack has some genuinely creepy bits too and that is more than nice. The cinematography is nothing special nor the editing and all they did very carefully and with 100% interest were naturally the close ups to the gory details in the spirit of exploitation cinema.

The carnage on screen is pretty strong and thus this film cannot be recommended to anyone else than a hardcore fan of the genre. There are some now "legendary" scenes like the shotgun blast at the end and the sadistically long tongue ripping scene that really makes it clear what is the reason for this film's existence. The most insanely sick Italian sleaze gore hell I've seen so far is Aristide Massaccesi's (aka: Joe D'Amato) 1979 film Buio Omega aka Beyond the Darkness that has some of the nastiest ideas ever in the history of cinema. The effects in Apocalypse are by Giannetto de Rossi who began his remarkable career with Spanish director Jorge Grau and his atmospheric zombie piece Living Dead at the Manchester Morgue aka Let Sleeping Corpses Lie in 1974 and worked alot with Lucio Fulci and his zombies, too.

It is interesting to hear the makers' own opinions on these (low) films nowadays, now that most of the directors have retired and are old men, and the actors also aging but still possibly in the business. John Morghen has some very straight opinions on these films he's acted in as he says they are very sick and he doesn't like them at all. He admits that Lenzi was the most "violent" one and "liked violence very much" which I hope is not as true in real life as it could be (Lenzi seems like a very nice old guy to me.) Margheriti himself was very proud of this film and also mentioned plenty of times that Quentin Tarantino himself has liked Cannibal Apocalypse (same kind of comment about Q has been said by Lenzi, too!).

The fact is Cannibal Apocalypse is pretty inept in any serious and cinematically noteworthy level lacking almost all the atmospheric wonders of Fulci and being visually very uninteresting too. Still Cannibal Apocalypse has a place in the minds, hearts and shelves of the enthusiasts of Italian (exploitation) horror cinema which still has MUCH more noteworthy and greater pieces to offer and thankfully so.

Cannibal Apocalypse is also a little too long running 96 minutes in NTSC speed. No need for that as nothing interesting or important is included in most of those minutes. For example, the final sewer chase sequence is painfully long. Beware the epilogue again, though! 3/10


text: Jaren geleden heeft Vestron dit op de Amerikaanse homevideo van U.S. als INVASION OF THE FLESH HONDERDEN uitgezonden, voor het geval je je afvraagt waarom er te veel alternatieve namen voor zijn. Deze verdient een dodelijke afloop, omdat hij buitengewoon onscherp is! Kijken naar mensen die aan mensenvlees knabbelen ziet er soms akelig uit, ondanks de slecht vertaalde Amerikaanse versie, waarin het overtollige bloed is weggesneden. Het grote probleem is dat het zichzelf niet herkent als een huiveringwekkende horrorshow. Een lange politiescène en wat op actie gebaseerde elementen hebben niets te maken met de zogenaamde angstaanjagende beelden. En tot overmaat van ramp worden deze 'kannibalen' precies met vampiers vergeleken! Heel slechte scenario's en regisseurs bezwijken voor deze 'nachtmerrie van angst'. 'Als je deze film ergens anders in de wereld had gezien waar extra bloederig materiaal in zat, had je hem misschien wel mooi gevonden. Ik verheugde me erop hem te zien en ervan te genieten, en dat is dan jammer!'

text_en: Years ago, Vestron released this on U.S. home video as INVASION OF THE FLESH HUNTERS, in case you've wondered why there's too many alternate names listed for it. This one deserves a fatality because it is extremely out of focus! Watching people nibble on human flesh does look nasty at times, despite the poorly translated U.S. release having had the excess gore cut. The big problem is that it fails to recognize itself as a bone-chilling horror show. A lengthy police stand-off scene and some action-based elements have nothing to do with its supposed frightful imagery. Adding to the frustration is that these "cannibals" are compared exactly to vampires! Very bad scripting and directing jobs succumb this "nightmare of terror". Unless you've seen this film elsewhere in the world that had extra gory material in it, you might have liked it. I looked forward to seeing and enjoying this one, and I guess that's too bad!


text:
Deze video-nastie werd uiteindelijk in Groot-Brittannië uitgebracht met een pauze van 2 seconden. Die 2 seconden moeten alle actie hebben bevat, want er was in feite niets meer in deze film dat het als een nastie zou kunnen bestempelen.
<0x3E><0x3E> Sommige Vietnamezen zitten gevangen in een kooi en krijgen de kans om op wat vlees te knagen. Dat is de enige naaktheid die je in de film ziet <0xE2><0x80><0x93> 2 seconden. Een van hen bijt in de arm van zijn kapitein (John Saxon) als hij wordt gered en hij heeft het sluimerende virus dat hem in latere jaren zal blijven achtervolgen.
<0x3E><0x3E> Om de een of andere reden komen de twee soldaten nooit meer helemaal bij en gaan ze op rooftocht die naar kannibalenmaatstaven getemd is. Uiteindelijk jaagt de politie ze allemaal in een riool op, maar onze held ontsnapt en trekt zijn uniform aan voor een eervolle dood.
Je kunt er zeker van zijn dat ze ze niet allemaal te pakken hebben gekregen, maar ik weet niet of er een Apocalypse II is geweest.

text_en:
This video nastie was eventually released in Britain with 2 seconds cut. Those two seconds must have had all of the action because there was really nothing left in this movie that would qualify it as a nasty.

Some Vietnam soldiers are trapped in a cage and they get an opportunity to gnaw on some flesh. That is the only nudity you see in the film - 2 seconds. One of them bites his Captain's (John Saxon) arm when being rescued and he has the dormant virus that will come to haunt him in later years.

For some reason, the two soldiers never fully recover and they go on a rampage that is tame by cannibal standards. The police end up chasing them all in a sewer, but our hero escapes and puts on his uniform for an honorable death.

You can be sure they did not get them all, but I don't know if there was an Apocalypse II.


text: Kannibal Apocalypse (de populairste titel uit de 20 alternatieven) is een van de meest verboden en zwaarste verfilmingen ter wereld. Maar als je verder kijkt dan zijn boosaardige reputatie en de akelig klinkende titel, zul je ontdekken dat het in feite heel wat meer is dan gewoon een ordinaire Italiaanse griezelfilm. Apocalypse is dieper en slimmer dan hij eruitziet en ik was aangenaam verrast door het professionalisme van het scenario. De film stelde zichzelf dezelfde vraag die ik ook al had. 'Hoe kan een strikt sociaal ritueel, zoals kannibalisme, uitgroeien tot een besmettelijke ziekte?' Ik kan hier geen waterdichte verklaring voor geven, maar ik heb in elk geval het gevoel dat Antonio Margheriti en zijn ploeg hun best hebben gedaan om allerlei bijkomende aspecten toe te voegen. De supercharismatische en ondergewaardeerde acteur John Saxon (echt waar, ik ben 100% heteroseksueel, maar deze man is knap!) speelt Norman Hopper, een getraumatiseerde Vietnam-veteraan. Samen met twee medesoldaten brengt hij een enorm verontrustend virus mee terug dat kannibalisme in de straten van Atlanta veroorzaakt.<br />Inderdaad, _Cannibal Apocalypse_ bevat een paar saaie scènes, maar die worden al snel vergeten als je naar andere scènes kijkt waar de vaart uit is. s Dawn of the Dead). De Apocalyps bevat geen overdaad aan misselijkmakend bloed of expliciet geweld. Zeker niet in vergelijking met sommige van zijn naamgenoten, zoals Kannibal Ferox, Jungle Holocaust, Eaten Alive of Mountain of the Cannibal God. Toch zijn sommige make-upeffecten in deze film niet zo lekker, hoewel de kaasachtige dingen nogal moeilijk te verteren zijn. De gezichten van de mensen worden weggeblazen door jachtgeweren en er is zelfs een scène waarin een lichaam helemaal in stukken wordt gehakt met een slijpmachine! Bovendien is er voor de echte bloedhonden onder jullie ook nog een gruwelijk moment met oogballen (Serieus, hoe zit het met alle Italiaanse regisseurs en hun obsessie voor oogballenterroristen?). Zoals ik al eerder heb gezegd, verhoogt de hoofdrol van John Saxon de status van deze film. Zijn grimassen blijven indrukwekkend gedurende de hele film. Giovanni Lombardo Radice speelt ook een hoofdrol. Deze man heeft een van de coolste carrières in de filmgeschiedenis, gezien het feit dat hij ook in mijlpaaltitels als Fulci's 'Stad van de Levende Doden', 'Kannibal Ferox' en 'Rugero Deodato's 'Huis aan de rand van het park' heeft gespeeld. Lombardo Radice wordt altijd op een gruwelijke manier afgeslacht en de 'Kannibal Apocalypse' is daar geen uitzondering op! Ik zou zeggen dat de 'Kannibal Apocalypse' een horroravontuur is voor de meer ervaren fans die genoeg plotloze, overschatte kannibalistische griezels hebben gezien. Misschien zullen ze de inspanningen die Margheriti hier heeft verricht waarderen. Probeer het maar eens.

text_en:
### Warning: small spoilers will follow..###. Cannibal Apocalypse (the most popular title out of its 20 alternate ones) is one of the most banned and heaviest cut movies in the world. Yet, if you look beyond its vicious reputation and the nasty sounding title, you'll discover than it's in fact a lot more than just another sleazy Italian horror film. Apocalypse is deeper and more clever than it looks and I was pleasantly surprised by the professionalism of the screenplay. The film asked itself the same question I was wavering. `How does a strictly social ritual, such as cannibalism, grows out to become a contagious disease?' Of course, you don't get a waterproof explanation for this but at least I feel like Antonio Margheriti and his crew tried their best to add range, debt and plot-thickening aspects. The ultra-charismatic and underrated actor John Saxon (really, I'm 100% heterosexual, but this man IS handsome!) plays Norman Hopper, a traumatized Vietnam veteran. Along with two fellow soldiers, he brought back a hugely disturbing virus that spreads cannibalism in the streets of Atlanta.

True, Cannibal Apocalypse does contain a few tedious sequences but these are rapidly forgotten whilst looking at other and highly exiting scenes. Apocalypse opens with a brilliant and truly atmospheric Vietnam flashback and further in the film there's a compelling hostage-situation in a flea market (which is obviously influenced by Romero's Dawn of the Dead). Apocalypse doesn't feature an overload of nauseating gore or explicit violence. Especially not when compared to some of its namesakes, like Cannibal Ferox, Jungle Holocaust, Eaten Alive or Mountain of the Cannibal God. Still, some make-up effects in this film are  although cheesy  rather hard to digest. People's faces are being blown of by shotguns and there even is one scene in which a body gets entirely hacked up with a grinding-machine! Plus, for the real gorehounds amongst you, there's a gruesome eyeball moment as well (Seriously, what's with all Italian directors and there obsession for eyeball-terror??). As mentioned before, the starring of John Saxon surely increases the status of this film. His grimaces stay impressive throughout the whole movie. Also starring is Giovanni Lombardo Radice. This guy has one of the coolest careers in cinema ever, seeing he also appeared in milestone titles like Fulci's `City of the Living Dead', `Cannibal Ferox' and Rugero Deodato's `House on the Edge of the Park'. Lombardo Radice always ends up horribly butchered and Cannibal Apocalypse isn't an exception to this!! I'd say Cannibal Apocalypse is a eurohorror adventure for the more experienced fans who have seen enough plot-less, overrated cannibal shockers. Perhaps they'll appreciate the efforts Margheriti did here. Give it a try.


text: Betrekkelijke sciencefictionfilm van Margheriti. Kannibalen Apocalypse bevat veel bloed en geweld in de stijl van Margheriti's oudere horrorfilms FLESS for FRANKENSTEIN en BLOED VOOR DRACULA. Een van de enige kannibalenfilms die aan het eind van de jaren zeventig, begin van de jaren tachtig uit Italië kwam en niet in de jungle speelde, maar in een of andere Amerikaanse stad! Goed camerawerk bij tijd en wijle, fatsoenlijke muziek van Alexander Blonksteiner en een redelijk coole cast geven dit alles zijn aandeel in de amusementswaarde. Goed voor bloed in de laatste 20 minuten of zo, terwijl het grootste deel van de actie zich beperkt tot de korte intro in Vietnam (die redelijk goed was gedaan). Een aanvaardbare, bevredigende kannibalenfilm is nog steeds geen knip voor de neus waard.

text_en: Likeable film from science fiction turned action director Margheriti. Cannibal Apocalypse features a lot of gore and violence in the fashion of Margheriti's older horror films FLESH FOR FRANKENSTEIN and BLOOD FOR DRACULA. One of the only cannibal flicks to come out of Italy in the late 70's, early 80's which was not set in the jungle, but instead in some American city! Good camerawork at times, decent music by Alexander Blonksteiner, and a reasonably cool cast all give this its share of entertainment value. Good for gore in the last 20 minutes or so, while most of the action is confined to the short intro sequence in Viet Nam (which was decently well done). Passable, satisfying cannibal film, still does not hold a candle to Cannibal Holocaust.


text: Cannibal Apocalypse is een belangrijke Italiaanse horrorfilm, die de succesvolle fusie markeert van de twee succesvolste Italiaanse subgenres: zombies en kannibalen. De plot volgt een kwaadaardig virus dat naar Amerika wordt gebracht door drie soldaten die terugkeren uit Vietnam; alleen is het niet het gebruikelijke virus. In plaats van slachtoffers in hersenloze zombies te veranderen, maakt het de getroffenen bewust van hun situatie, zij het met een honger naar mensenvlees. Cannibal Apocalypse is niet de film die je zou verwachten. Ook al is hij vele malen ingekort en verbannen, het bloed is niet al te akelig of frequent; met slechts een paar scènes die echt het 'walgelijke' punt raken. De film is veel intelligenter dan de gebruikelijke kannibalenonzin, want hij verkent thema's zoals Vietnam-veteranen die terugkeren in de maatschappij, en draait de rollen van het sociale commentaar op _Dawn of the Dead_. Hij analyseert zijn punten echter met een sluwe grijns op zijn gezicht, en het is duidelijk dat geen van de punten met echte overtuiging wordt gemaakt; maar Antonio Margheriti heeft met eerdere films ( _Dance Macabre_, _The Virgin of Neurenberg_ ) laten zien dat hij te slim is om alleen maar een film over kannibalen te maken <0xE2><0x80><0x93> en dat is de voornaamste reden waarom _Kannibal Apocalypse_ meer biedt.<br />De film profiteert enorm van de aanwezigheid van John Saxon. Deze hardwerkende en misdadig ondergewaardeerde acteur leidt de film met veel genoegen en draagt enorm bij aan het uiteindelijke spektakel, ook al weigert de man zelf de film te zien. Hij krijgt gezelschap van de cultacteur Giovanni Lombardo Radice, die met veel grote Italiaanse regisseurs heeft gewerkt, onder wie Lucio Fulci, Umberto Lenzi en Michele Soavi. De plot van de film is goed getimed en is ondanks een paar onderbrekingen over het algemeen opwindend. Er zijn talloze toespelingen op _Dawn of the Dead_, samen met Fulci's _Zombi 2_ ; de beste is een scène op een vlooienmarkt <0xE2><0x80><0x93> goed spul! Margheriti's regie is zo zeker als je zou verwachten, en ook al is hij niet helemaal een Argento of een Bava, hij is een kei! De film behoort beslist tot de elite van de minder bekende Italiaanse regisseurs. Het feit dat deze film voornamelijk in een stad speelt, onderscheidt hem van de meeste andere kannibalistische films, die meestal in de jungle spelen. Over het geheel genomen is dit zeker niet een van de beste films die ooit gemaakt zijn, maar het is een hoop lol en zal de fans van Italiaanse horror niet teleurstellen. Aanbevolen.

text_en:
Cannibal Apocalypse is an important Italian horror film as it marks the successful fusion of the two most successful Italian sub-genres; zombies and cannibals. The plot follows a vicious virus brought back to America by three soldiers returning from Vietnam; only it's not your usual virus. Instead of turning it's victims into mindless zombies; it leaves the afflicted aware of their situation, albeit with a hunger for human flesh. Cannibal Apocalypse isn't the movie that you would expect it to be. Even though it's been cut and banned many times, the gore isn't all that nasty, or frequent; with only a few sequences really hitting the 'disgusting' mark. The film is much more intelligent than the usual cannibal nonsense, as it explores themes such as Vietnam veterans returning into society, and turns the tables on Dawn of the Dead's social commentary. It analyses it's points with a sly grin on it's face, however, and it's clear that none of the points are being made with any real conviction; but Antonio Margheriti has shown with previous movies (Dance Macabre, The Virgin of Nuremberg) that he's too clever for merely making a movie about cannibals - and that's the main reason why Cannibal Apocalypse offers more.

The film benefits massively from the presence of John Saxon. This hardworking and criminally underrated actor leads the film with relish, and adds massively to the final spectacle; even if the man himself refuses to see this film. He is joined by cult actor Giovanni Lombardo Radice, who has worked with many of the great Italian directors, including the likes of Lucio Fulci, Umberto Lenzi and Michele Soavi. The plotting of the film is well paced, and despite a few lapses; is generally exciting throughout. Tributes to Dawn of the Dead, along with Fulci's Zombi 2 are rampant throughout; the best, of which being a sequence inside a flea market - good stuff! Margheriti's direction is as assured, as you would expect, and even if he's not quite an Argento or Bava; he's definitely among the elite of the lesser-known Italian directors. The fact that this movie is mostly set in a city sets it apart from most of the rest of the cannibal films, which tend to take place in the jungle. On the whole, this certainly isn't one of the best movies ever made; but it's a lot of fun, and won't disappoint fans of Italian horror. Recommended.


text: In 1996 kwam Mario 64 uit, een Sega-tragedie. Met Saturns inferieure 3D-grafische hardware en de annulering van Sonic Xtreme was Sega in een shocktoestand geraakt. Maar met de indrukwekkende specificaties van het aanstaande Dreamcast-systeem was het Sonic Team volledig in staat zijn hardware te gebruiken. Het werd beschouwd als de beste game, niet alleen in verkoop, in de Dreamcast-bibliotheek, en hielp de grafische standaardjaren zijn tijd vooruit te zetten. Deze game, die qua verkoop die van Halo evenaarde, was populair genoeg om een vervolg, een tv-serie (sonischeX) en een soundtrack op te leveren. Mijn vrienden laten zich nog steeds voor de gek houden door de graphics, ze denken dat deze game kortgeleden is gemaakt. Het is nog steeds mijn favoriete game en zal dat altijd blijven.

text_en: In 1996 Mario 64 was released a Sega bleed a little, with Saturns inferior 3D graphic hardware and the cancellation of Sonic Xtreme, it left Sega in a state of shock. But with the impressive specs of they're upcoming Dreamcast system, the Sonic Team was full able to utilize its hardware. Considered the be the best, not only in sales, game in the Dreamcast library, it helped set the graphical standard years ahead of its time. This game, sales rivaling that of Halo, was popular enough to spawn a sequel, a TV series (sonicX) and a soundtrack. My friends are still fooled by its graphics, they think this game was made recently.It still is and will always be my favorite game.


text:
Ik ben een grote Sonic-fan, en toen alle leuke Genesis-spelletjes uitkwamen, dacht ik dat ze onmogelijk beter konden worden. Ik had het mis. Het debuut van 128 stukjes grafische vormgeving op de Sega Dreamcast was de grootste.
De actiescènes waren fantastisch en ik vond het geweldig dat ze avontuurlijke velden hadden, zodat ik gewoon voor de lol kon rondrennen en met mensen praten. Er waren ook verschillende doelen voor verschillende personages in de actiescènes, wat het des te interessanter maakte. Bovendien botsen de verhaallijnen perfect met elkaar.
Een groot nadeel is Big the Cat. Zijn verhaal was afschuwelijk. Tot zijn missies behoorde vissen voor zijn vriend Froggy. Het vissen was zwaar en niet erg leuk. Iets anders wat me een beetje dwarszat, was dat elke karakter (zonder sonic) maar 5 actiefasen had of minder. Die waren verdomd leuk, maar ik wou dat ze langer waren.
Over het geheel genomen kan ik dit spel aanbevelen. Als je het niet hebt, mis je een van de mooiste Sonic-spellen die ooit zijn gemaakt. Ik heb het vijf keer gespeeld en het is elke keer weer een feest. Ik geef het een 9,5/10 (de enige reden dat het geen 10/10 is, is vanwege Big en het vissen).

text_en:
I am a huge Sonic fan, and after all the fun Genesis games came out, I thought that they couldn't possibly get any better. I was wrong. The debut of 128 bits of graphics on the Sega Dreamcast was the greatest.

The action stages were amazing and I loved the fact that they had adventure fields, so I could run around and talk to people just for the hell of it. There were also different objectives for different characters in the action stages, which made it that much more interesting. Also, the story lines conflict with each other perfectly.

One huge drawback is Big the Cat. His story was awful. His missions included fishing for his friend, Froggy. The fishing was tough and not much fun. Another thing that bothered me a little was that every character (not including sonic) had only 5 action stages or less. They were fun as hell, but I wish that they were longer.

Overall, I recommend this game. If you don't have it, you are missing out on one of the greatest Sonic games ever to be made. I've gone through it five times and it's been loads of fun every time. I give it a 9.5/10 (Only reason it's not 10/10 is because of Big and the fishing)


text: Als het fictie was, zou het een fascinerende en angstaanjagende film zijn. Maar in feite is het een docudrama, gebaseerd op de zorgwekkende gebeurtenissen van de crisis in Quebec in 1970. De Canadezen verheerlijken Pierre Trudeau, maar vergeten dat hij degene was die een politiestaat in een vrij land ontketende. (We leren het nooit, hè? We hebben het in de Eerste Wereldoorlog met de Oekraïners gedaan, met de Japanners in de Tweede Wereldoorlog en nu met Arabieren en moslims. Maar ik dwaal af. Het vergt de ongebruikelijke maar ook effectieve stap om de acteurs te laten praten over de mensen die ze in de film spelen.<br />Ik bleef achter met een idee over hoe zoiets als de Gestapo kan ontstaan in een beschaafde samenleving als de politie onbelemmerde bevoegdheden krijgt. De politie van Quebec en de RCMP kwamen heel dicht in de buurt van het Gestapo-model. Hoewel er buiten Quebec geen ernstige misstanden voorkwamen, gold de wet voor heel Canada. Ik was in die tijd nieuwslezer in Toronto en het was beangstigend om te beseffen dat er in Canada een tijdlang geen vrijheid van nieuwsgaring bestond. Dit is een krachtig en boeiend werk dat een bredere bekendheid verdient. Het moet ook op scholen getoond worden als een fundamenteel voorbeeld en een begin van discussie over het belang van burgerrechten en de kwetsbaarheid van vrijheid.

text_en:
This would be a compelling and scary film if it were fiction. But it is in fact, a docudrama based on the worrisome events of the Quebec crisis of 1970. Canadians adulate Pierre Trudeau but forget that he was the one who unleashed a police state on a free country. (We never learn, do we? We did it to the Ukranians in World War I, to the Japanese in World War II and now to Arabs and Muslims. But I digress.) "Les Ordres" captures the gritty reality of working class Montreal with stark black and white footage, punctuated with occasional but effective colour. It takes the unusual but also effective step of having the actors discuss the people they play within the body of the film.

I was left with an understanding of how something like the Gestapo can come about in a civilized society if police are given unfettered powers. The Quebec police and the RCMP came very close to the Gestapo model. Although there were no significant abuses outside Quebec, the law applied to all of Canada. I was a broadcaster in Toronto at the time and it was frightening to realize that for a time freedom of the press did not exist in Canada. This is a powerful and compelling work that deserves wider exposure. It also should be shown in schools as a fundamental example and a discussion starter on the importance of civil rights and the fragility of freedom.


text:
Deze film speelt zich af tijdens de beruchte oktobercrisis van 1970 in Québec. Nadat een separatistische beweging een minister heeft ontvoerd, staat het leger in de straten van Montreal en arresteert honderden mensen, met hulp van de politie. De arrestanten zijn studenten, activisten, syndicalisten, maar ook mensen die er vreemd uitzien, op het verkeerde moment op de verkeerde plaats zijn en eigenlijk niets met de situatie te maken hebben... Deze film toont de totale controle van de Canadese regering (Pierre.E. Trudeau) en hoe ze hun plan hebben georkestreerd om alle separatisten op terroristen te laten lijken...
De rol van 'Jean Lapointe' als textielarbeider en taxichauffeur is ongelooflijk... '
Naar mijn mening behoort deze film tot de top drie van de beste politieke films aller tijden, samen met 'Z' van Costa-Gavras en de beruchte 'Battaglia di Algeri' van Gillo Pontecorvo.

text_en:
This film takes place in the infamous 1970 October crisis in Québec. After a separatist movement kidnapped a minister of the government, the army is in the streets of Montreal and makes hundreds and hundreds of arrest, with the help of the police. The arrested are students, activists, syndicalists, but also people who ''look'' strange, are at the wrong place at the wrong time and really don't have anything to do with the situation..... This film shows the complete lost of control of the Canadian government (Pierre.E. Trudeau) and how they orchestrated their plan of making all separatist look like terrorist...

The acting of 'Jean Lapointe' as a textile worker and taxi driver is incredible...

In my opinion, this film ranks with Costa-Gavras's ''Z'' and the infamous 'Battaglia di Algeri' of Gillo Pontecorvo, as the top 3 best political movies of all times..... A must see!


text: Deze film gaat niet over actie, niet over special effects, maar over onrecht. De personen die in deze film worden geportretteerd, zijn niet gestorven en hebben ook geen vreselijke pijn geleden. Maar om geen enkele geldige reden is hun vrijheid hun ontnomen, vanwege de wet die is ingesteld om terroristische acties die plaatsvinden tijdens _la crise d'octobre_ te bestrijden. Je kunt deze film niet vergelijken met een oorlogsfilm, want dat is hij niet, en je kunt hem ook niet vergelijken met een drama, want dat is hij ook niet. Hij is gemaakt in een documentaire structuur, die ons soms de mensen laat zien die erbij betrokken zijn, en soms de indrukken van de acteurs die hen spelen, en hoe ze van streek zijn door het hele idee. Deze film is gebaseerd op getuigenissen van mensen die tijdens de crisis van oktober 1970 zonder enige mogelijkheid in vrijheid zijn gesteld. Deze film is bedoeld om iedereen eraan te herinneren dat een regering, hoe beschaafd ze ook mag zijn, haar macht om zich met angst te beschermen, evenzeer kan misbruiken.<br />Als je deze film ziet, verwacht dan geen draaiingen, verwacht geen geweld, verwacht geen bijzondere effecten... verwacht niets anders dan de mensheid. Alleen al het feit dat iemand van zijn vrijheid kan worden beroofd, al is het maar voor een paar dagen, kan een nare smaak achterlaten. Ik denk niet dat deze film is gemaakt om een statement te maken, maar om de gebeurtenissen die erin worden beschreven, te verstoren.

text_en:
This movie is not about action, it is not about special effects, it is about injustice. The persons portrayed in this movie did not die, nor did they suffer tremendous pain. But, for no valid reason, their liberty was taken from them because of the law instated to counter terrorist acts happening during "la crise d'octobre". You cannot compare this movie to a war film because it isn't, neither can it be compared to a drama because it is not that either. It is made in a documentary structure, sometimes showing us the people involved, sometimes, showing us the impressions of the actors playing them, and how they were disturbed by the whole idea.

This movie is based on testimonies of people detained without recourse during the crisis of October 1970. This film is meant as a reminder for everyone that, as much a government can be civilized, as much it can abuse its power to protect itself with fear.

If you watch this movie, do not expect twists and turns, do not expect violence, do not expect special effects... do not expect anything but humanity. The mere fact that someone can be deprived from freedom, even just for a few days, can leave a sour taste. I don't think this movie was made to be a statement, but rather to be disturbing, as the events it tells.


text: Een van de grote betrokken films uit de jaren zeventig. Dit is een echt drama met de sfeer van zo'n Kafka. Het filmen is heel eenvoudig en precies. De acteurs zijn overtuigend en oprecht. Deze speciale manier om film en documentaire te delen is heel interessant en krachtig. Michel Brault gaf ons een keer een filmles op de universiteit van Québec in Montréal. Hij zei dat we moesten filmen met de maag, niet alleen met het hoofd. Dus besefte ik dat zelfs een groot regisseur als hij meer kon creëren door emoties dan door de geest. Dus voel de film en je zult snel genoeg ontdekken wat je door de film begreep. Voor iedereen die van deze film hield, kan ik 'Punishment Park' aanbevelen. Een film die in hetzelfde jaar is gemaakt door een Engelsman in de Verenigde Staten, Peter Watkins. Je kunt die zeldzame film op imdb vinden.

text_en: One of the great engaged movie of the seventies. This a real drama with its atmosphere from such a Kafka. The filming is very simple and precise. The actors are convincing and sincere. This particular way of sharing movie and documentary is very interesting and powerful. Michel Brault gave us once a cinema lesson in the University of Québec in Montréal. He told us to direct movie with the stomach, not only with the head. So I realized that even a great director like him could create through emotions more than spirit. So feel the movie and you'll discover soon enough what you understood through the movie. For every person who loved this movie, I recommend "Punishment Park" directed the same year by an English guy in USA, Peter Watkins. You can find this rare movie on IMDb.


text: Het is echt gebeurd. Het was oktober 1970. In Canada werd gestemd over de oorlogswetten. Niet in Bosnië, niet in Congo, niet in Cosovo, niet in Albanië. In Canada. Bij het aanbreken van de dag werden vierhonderd mensen in Montréal gearresteerd en wekenlang in de gevangenis gehouden zonder aanklacht of verklaring. Dit meesterwerk van Michel Brault vertelt erover. Als je het ziet om het huidige canadiaanse nieuws te begrijpen, of om na te denken over vrijheid of om een uitstekende thriller te zien, betwijfel ik of je er spijt van zult krijgen. Een must voor communicatiestudenten.

text_en: It really happened. it was October 1970. Wartime law was voted in Canada. Not Bosnia, not Congo, not Cosovo, not Albania. Canada. At dawn, 400 individuals were arrested in Montréal and held in jail for weeks without charges nor explanation. This masterpiece by Michel Brault tells about it. Wether you see it to understand current canadian news or to reflect on freedom or to see an excellent thriller, I doubt you'll regret it. A must for communication students.