text: Als je een masokist bent, kijk dan naar de film. Anders zou ik nooit aan iemand voorstellen om naar deze film te kijken.<br />Slechte acteerprestaties, nog slechtere verhaallijn. Ik stond ervan te kijken hoe gestoord het allemaal was.

text_en:
If you're a masokist, do watch the movie. Other than that I would never suggest to anyone that they should watch this movie.

Bad acting, even worse story line. I was amazed how mad it really was.


text:
Volslagen onzin, amateur-acteurs en een verschrikkelijke verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> ik was echt teleurgesteld.
Als je niets beters te doen hebt dan naar deze film kijken, heb ik medelijden met je.
Als je niets beters te doen hebt dan naar deze film kijken, heb ik medelijden met je.

text_en:
Totally crap, amateur actors and terrible storyline - i was really disappointed.

If you don't have better things to do than watch this film, i feel sorry for you =)


text:
Deze jongens stonden echt in vuur en vlam.
Wat een geweldige dvd is dit. Eerlijk gezegd was Queen niet populair na hun 'rampzalige' 'Hot Space'-album.
Maar dit is de tournee, en ze hebben de disconummers gedaan, zoals 'Staying Power', 'Back Chat' en 'Action This Day', en ze omgevormd tot de traditionele Queen-optredens. Maar dit album heeft hun succes in Amerika blijkbaar de das omgedaan. Maar er zijn nog steeds massa's toegewijde Amerikaanse Queen-fans, net zoveel als er Britten zijn. Ze zijn een geweldige band met een ontzagwekkende universele aantrekkingskracht.
Dit is een ander klinkend concert, als je het vergelijkt met 'Live at Wembley '86'. Queen maakte een overgangsfase door.
Maar ze toonden nog steeds cynici die wisten hoe ze moesten rocken.

text_en:
These guys really were on fire.

What a truly great DVD this is. Truth be said, Queen weren't popular after their 'disasterous' "Hot Space" album.

But this is the tour, and they done the disco songs like "Staying Power", "Back Chat" and "Action This Day" and transformed them into traditional Queen stage classics. But this album apparently killed their success in America. But there are still loads of devoted American Queen fans as much as there are British. They are a great band with an awesome universal appeal.

This is a different sounding concert if compared to "Live at Wembley '86". Queen were going through a transitional stage.

But they still showed cynics that they still knew how to rock.


text:
Dit heb ik op dvd staan. Het is een van de mooiste dingen die ik ooit heb gezien. Als ik alleen thuis ben, doe ik alle lichten uit en zet ik het geluid hard. Het is een ongelooflijke ervaring, die des te krachtiger is als je bedenkt hoe ALIVE Freddie in die tijd was. Dit was echt een goddelijke voorstelling (en ja, Love of My Life maakt me nog steeds aan het huilen).
Maar wat echt mijn hart breekt is dit: in het interview met Freddie Mercury vraagt de interviewer: 'Denk je dat Queen er over tien jaar nog zal zijn?' Vergeet niet dat dit in 1982 was. Freddie lijkt zo hoopvol, zo ontspannen. Hij heeft er geen idee van dat het zangvogeltje over tien jaar het zwijgen zal worden opgelegd. Het doet me pijn dat te zien. O, wat hou ik van hem.
Voor elke verstokte koningin die er rondloopt, is dit een must-see.

text_en:
I own this on DVD. It is one of the greatest things ever. Whenever I'm alone in the house, I'll turn off all the lights and crank up the sound. It is an amazing experience, made all the more powerful when you realize how ALIVE Freddie was back then. This was truly a divine performance (and yes, Love of My Life still makes me cry every time).

The part that truly breaks my heart, though, is this: in the interview with Freddie Mercury, the interviewer asks "Do you think Queen will still be around in ten years?" Bear in mind that this was in 1982. Freddie seems so hopeful, so easygoing. He has no idea that in ten years the songbird will be silenced. It hurts me to see that. Oh, how I love him.

For any die-hard Queen fans out there, this is a must-see.


text: Ik heb een paar weken geleden de dvd van _Queen on Fire_ gekocht, misschien moet ik nog meer dvd's kopen, want ik ben zo'n beetje door dit nummer heen. Het is het beste concert dat ik ooit heb gezien, wat helpt is dat ik Freddie Murcury erg goed vind! Het is heel onderhoudend en je zit aan je stoel gekluisterd, zelfs nadat je het zo'n 50 keer hebt gezien, ik kan niet genoeg krijgen van Freddie. Zo jammer dat zo'n aantrekkelijke, getalenteerde, slimme man als Freddie er vandaag de dag niet meer is. Maar zijn muziek leeft voort, ik geloof niet dat er een dag voorbijgaat dat je geen nummer van Queen op de radio of tv hoort. Ik denk dat deze dvd van onschatbare waarde is, wetend dat Freddie het heeft gedaan.' 'Ik geef dit interview, en ik ben blij dat ik er een kopie van heb. Freddie leeft nog steeds in mijn hart!'

text_en: I bought the DVD of Queen on fire a few weeks ago, i may need to buy more copies, as i have just about worn this one out. It is THE best concert i have every seen, helps that i think Freddie Murcury is very hot! Its very entertaining and keeps you stuck to your chair, even after watching it about 50 times, i cant get enough Freddie. Such a shame that such an attractive,talented,smart man like Freddie isn't around today. But his music lives on, i don't think a day goes by that you don't hear a Queen song on the radio or TV. I think this DVD is priceless, knowing that Freddie didn't give may interview, i feel lucky to have a copy of it. Freddie still lives in my heart!


text: Wat is jouw probleem, Roxy? Je weet niet waar je het over hebt! Freddie is geweldig! Ik heb er een hekel aan als mensen zoals jij, die duidelijk niets van talent afweten, proberen te oordelen! Ik ben nu al een paar jaar operazangeres en ik sta op het punt om naar de universiteit te gaan om zangles te nemen en ik vind dat Freddie een ton talent heeft! Ik kan ook niet geloven dat je Queen vergelijkt met Spice Girls, een van de meest inspirerende rockbands; talentloos, pappie-hield-niet-van-me, meisjes-in-de-dop, kinderen! Ik geloof daarentegen dat het een van de beste bands aller tijden is... Ik hoef niet het hele album live te horen, maar wat ik heb gehoord was heel onderhoudend! Misschien niet hun beste optreden, maar toch goed!

text_en: What is your problem Roxy? You don't know what you're talking about! Freddie is awesome! I hate when people like you who obviously know nothing about talent try to judge! I've been operatically trained for 7yrs now and am about to go to school for vocal performance and I think Freddie's got a ton of talent! I also can't believe you're comparing Queen; one of the most contributing rock bands to the Spice Girls; talentless, daddy-did-not-love-me, girl powered, children! I, on the other hand believe is one of the greatest bands of all times... I have not got to hear all of this live album, but what I heard was entertaining! Maybe not their best performance, but still good!


text: Queen On Fire: Live at the Bowl-dvd bevat een van de beste concerten van Queen. Alle leden van de band hebben uitstekende optredens gegeven, waaronder de levendige arenarockstem van Freddie Mercury, waarvan je nekharen overeind gaan staan. Jammer dat ik te klein was om een van Queens concerten bij te wonen toen Freddie Mercury de wereld nog op zijn grondvesten deed schudden. Maar nu, met de magie van de dvd en de kracht van de digitale heruitgave, kun je bijna voelen hoe je daar tussen de andere Queen-fans staat. Geweldige dvd voor iedereen die iets met Queen heeft of voor hardcorefans die deze klassieker nog niet hebben. Een van de kleine zorgen die ik heb, heeft niets te maken met de manier waarop ze de dvd hebben gemaakt, maar met het concert zelf. Het nummer 'Flash' was een intro en was niet echt een live-optreden, en ik had het graag live zien optreden. In plaats daarvan vliegen ze met de helikopter naar binnen als het concert begint.

text_en: Queen On Fire: Live at the Bowl DVD contains one of THE best Queen concerts. Every member of the band gave excellent performances, including Freddie Mercury's vibrant, arena rock voice will make the hair at the back of your neck stand up. Too bad I was too little to witness any of Queen's concerts when Freddie Mercury was still rocking the Earth. But now, with the magic of DVD and the power of digital remastering, you can almost feel as you're there among the other Queen fans. Great DVD for anyone getting into Queen or hardcore fans who do not own this instant classic yet. One of the minor concerns I have that really has nothing to do with the way they made the DVD, but the actual concert itself. The song "Flash" was an intro and was not really a live performance, and I would have liked to have seen it get performed live. Instead, they fly in on the helicopter when the concert starts.


text: O, dit is verschrikkelijk. De geluidskwaliteit is verschrikkelijk. De liedjes worden zonder enige emotie ten gehore gebracht. Bijna net zo erg als een Rolling Stones-marathon. Alsjeblieft, als we zoiets hadden willen zien, hadden we al een tijdmachine uitgevonden. Ik bedoel, Freddie Mercury heeft een van de slechtste stemmen die ik ooit heb gehoord. Hij laat Roger Daltrey klinken als een engel. En vertel me alsjeblieft wat er zo geweldig is aan de gitaar van Brian May? Ik bedoel, hij heeft hem natuurlijk zelf gemaakt en zo, maar hij is zo snerpend dat je alleen maar wilt kotsen! Veel van de liedjes die worden gespeeld, zijn van de beruchte 'Hot Space'. Het is de titel van mijn nieuwste album, en dat moet wel het slechtste album zijn dat ooit is opgenomen, met uitzondering van 'Sgt. Peppers'. Vol geestloze discobeats hebben deze nummers geen enkele betekenis, en je krijgt er waarschijnlijk al migraine van voordat ze zelfs maar zijn begonnen. Kortom, als je een paar uur lichtelijk geamuseerd wilt worden, moet dit werken. Voor wat echt vermaak beveel ik The Spice Girls aan. Dat is pas vermaak!

text_en: Oh, this is terrible. The sound quality is awful. The songs are performed without any emotion at all. Almost as bad as a Rolling Stones marathon. Please, if we wanted to see something like this, we would have invented a time machine already. I mean, Freddie Mercury has one of the worst voices I personally have ever heard. He makes Roger Daltrey sound like an angel. And please tell me what is so great about Brian May's guitar? I mean, sure he made it himself and everything, but it's so screechy, it just makes you want to hurl! Many of these songs performed are from the notorious 'Hot Space' album, which has got to be the worst album ever recorded, with exception of 'Sgt. Peppers'. Full of mindless disco beats, these songs have no meaning at all, and will most likely give you a migraine before they even start. In conclusion, if you want to be mildly amused for a couple of hours, this should do the trick. For some real entertainment, I recommend The Spice Girls movie. Now that's entertainment!


text: Dit was een programma waar mijn broer en zus en ik mee opgegroeid waren in Miami, waar we toen woonden. En in die tijd was de arcade-videogame een enorm succes. Vergeet niet dat dit in feite de eerste en enige spelshow was over videogames. Dat zou een blauwdruk vormen voor 'Nick Arcade' tussen de videogames. Maar Starcade is een origineel en het origineel is het origineel. Ook had het mijn favoriete gastheer, Geoff Edwards van 'Jackpot' en 'Schattenjacht!' Helaas was het te wijten aan de crash van de videogames en aan het feit dat de grote baas van TBS, Ted Turner, nieuwe programma's wilde ontwikkelen. Het duurde maar twee jaar. Had een langer leven moeten hebben, maar dankzij de officiële website, Starcade.TV. Het is sindsdien een cultklassieker geworden. Long Live Starcade!

text_en: This was a show that my siblings and I grew up with in Miami where we lived at the time. And it was during that time that the arcade video game thing, was a huge deal. Remember this as really the first and only game show about video arcade games. That would set a blueprint for "Nick Arcade" among video arcade games. But Starcade is an original and really the original is the original. Also it had my favorite host, Geoff Edwards from "Jackpot" and "Treasure Hunt!" Sadly due to the video game crash and head honcho of TBS Ted Turner, wanting to develop new shows. It only lasted for two years. Should have had a longer life but thanks to the official website, Starcade.TV. It has since become a cult classic. Long Live Starcade!


text:
Naseeruddin Shah is een zeldzaamheid in Bollywood. Hij is een van de weinige acteurs in de Indiase bioscoop die erin zijn geslaagd de betreurenswaardige kloof te overbruggen tussen'verstandig' (realistisch) en 'glamour' (liedjes en dansjes en vechtscènes, doorspekt met regendansen/schoonheden in het bad die worden opgevoerd door de heldin/vamp in minieme kostuums om de kijkers te prikkelen terwijl ze over de dunne rode lijn tussen 'aanvaardbaar' en 'onfatsoenlijk' lopen, gebaseerd op de berucht arbitraire censuurwetten in India). De 'parallelle bioscoop' aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig produceerde verscheidene belangwekkende films als 'Mirch Masala', 'Jaane Bhi Do Yaro', 'Masoom', 'Waisa Bhi Hota Hain', allemaal commerciële successen. Hoewel hij vervolgens ging acteren in films als _Tridev_, die ongetwijfeld in de categorie 'glamour'/'mainstream' zouden vallen, wordt hij nog steeds beschouwd als een van de beste acteurs ooit in de Indiase bioscoop.
De lange, omslachtige titel _' Yun Hota Toh Kya Hota'_ (wat vertaald kan worden als 'Stel dat het zo was gegaan?') wordt in de ondertitels die bij de film horen gelukkig verkort tot 'Stel dat...?'. Het verhaal gaat over vier volslagen vreemden die gebonden zijn door één noodlottige dag in hun leven.
Er is het pas getrouwde stel _Tilottama Das_ en _Hemant Punj_ (gespeeld door Konkona Sen Sharma en Jimmy Sheirgill) die net getrouwd zijn na een 'internet' verkering en huwelijk. Hemant, die in de Verenigde Staten werkt, staat op het punt terug te reizen naar zijn werk, de dag na zijn huwelijksreceptie. Tilottama zou bij haar schoonouders blijven <0xE2><0x80><0x93> papaji (gespeeld door Ravi Baswani) en mama en een gestoorde schoonzus die aan het scheiden is <0xE2><0x80><0x93> tot haar Amerikaanse visum klaar is. Gevangen tussen een sadistische schoonmoeder en een schizofrene schoonzus, de visumpapieren die nooit komen en interlokale telefoontjes van haar man dat ze niet kan komen, besluit ze naar de Verenigde Staten te gaan, met welke middelen dan ook, of het nu is door te liegen tegen de ambtenaar van de visumafdeling of door haar motieven verborgen te houden voor haar dominante schoonmoeder. De student Rahoel Bhide (Ankur Khanna) is een briljante maar verarmde doctoraalstudent die gevangen zit tussen een gebrek aan geld en een plichtsgevoel jegens zijn zieke vader aan de ene kant en de vooruitzichten die hem in het land der mogelijkheden wachten aan de andere kant. Geholpen door een speling van het lot en gefinancierd door zijn vriendin Kay Modi (Ayesha Takia) reist hij naar de Verenigde Staten op zoek naar zijn bestemming.
De Minnaar De effectenmakelaar (Irrfan Khan) van een onderwereldfiguur (Don Saroj Khan) raakt betrokken bij de moord op een corrupte politieagent en wordt gedwongen naar de Verenigde Staten te vertrekken, waar hij een afspraak heeft met een toekomstige werkgever die hem onder zijn vleugels wil nemen. Hij wordt heen en weer geslingerd tussen zijn liefde voor de veel oudere, maar hartstochtelijke minnares Namrata (Suhasini Mulay) en zijn onvermogen om zich te verzoenen met haar ontrouw aan de andere kant.
De Showman Rajubhai Patel (Paresh Rawal) is een kleine tijdorganisator van 'culturele shows' in de Verenigde Staten en het kost elke aspirant-danseres een klein fortuin om zich bij zijn groep aan te sluiten. Hij wordt benaderd door zijn voormalige geliefde Tara Gandhi (Rana Pathak Shah) en haar wordt gevraagd haar dochter Payal (Shahana Goswami) mee te nemen naar de Verenigde Staten, weg van een vader die haar mishandelt en weg van armoede, en ze betaalt hem met het geld dat ze heeft gekregen door een hypotheek op haar huis te nemen. Rajubhai is voor het eerst in zijn leven vader van een onschuldig meisje tijdens haar eerste reis naar het buitenland.

Vier verbazingwekkend verschillende levens, maar toch gebonden door het lot om samen te komen op één onverwachte reis. Het lot dat ze tegenkomen, ontvouwt zich in de climax van de film.
Uitzonderlijk goed geregisseerd heeft de film een goed geschreven scenario van Uttam Gada en een paar uitstekende foto's van Hemant Chaturvedi. De overgang tussen de personages en hun omgeving wordt goed weerspiegeld in de foto's, die, naar ik begrijp, zijn gemaakt met een andere lens voor elke hoofdpersoon, en de overgang van de pastelkleuren van India naar de levendige kleuren van de Verenigde Staten is fascinerend. Een paar uitstekende bewerkingen door Hina Salyada en een zekere beknoptheid in de regisseur (wat zo vaak ontbreekt in de Indiase bioscoop) maken van de film een plezierige vertoning. Opmerkelijk zijn ook de Visual Effects van Pankaj Khandpur, die het afmaakt met een paar uitstekende shots voor de climax.
Al met al een welkome frisse lucht in de Hindi-cinema, die nu een hoop belofte heeft getoond met de komst van een nieuwe lichting regisseurs en scriptschrijvers die geloven dat de cinema niet alleen draait om eindeloze reeksen zang en dans rond weelderige bruiloften en vertoon van rijkdom, wat in de middenklasse van India net zo misplaatst zou zijn als waar ook ter wereld.

text_en:
The likes of Naseeruddin Shah is a rarity in Bollywood. He is one of the very few actors in Indian cinema who has succeeded in bridging the lamentable divide that exists between 'sensible'(read realistic) and 'glamour'(songs and dances and fight sequences by the dozen peppered with rain dances/bathing beauties played out by the heroine/vamp in skimpy costumes out to titillate the viewers while walking the thin red line between the 'acceptable' and 'obscene', based on the notoriously arbitrary censorship laws in India) cinema during the 80s and early 90s. The 'parallel cinema' during the late '70s and early '80s produced several noteworthy films like 'Mirch Masala','Jaane Bhi Do Yaro', 'Masoom', 'Waisa Bhi Hota Hain', all of which were commercial successes. Although he then went on to act in movies like Tridev, which would undoubtedly fall into the 'glamour'/'mainstream' cinema, he is still considered to be one of the best actors ever in Indian cinema.

The long winding title ' Yun Hota Toh Kya Hota'( which can be translated as "What if it had happened thus?') comes with a mercifully shortened title "What if..?' in the subtitles accompanying the movie. The story is about 4 complete strangers bound by one fateful day in their lives.

The Bride There is the newly wed couple of Tilottama Das and Hemant Punj (played by Konkona Sen Sharma and Jimmy Sheirgill) who have just tied the note after an 'internet' courtship and marriage. Hemant who works in the U.S. is about to travel back to his work, the day after his wedding reception. Tilottama would stay back with her in-laws -Papaji(played by Ravi Baswani) and Mom and a dysfunctional Sis-in-law undergoing a divorce, till her American visa gets ready. Caught between a sadistic mother-in-law and a schizophrenic sis-in-law, and the visa papers that never arrive and long distance calls from her husband that she is never able to attend, she decides get to the U.S. by whatever means it takes- be it lying to the officer at the visa section or keeping her motives hidden from her overbearing mum-in-law.

The Student Rahul Bhide(Ankur Khanna) is a brilliant but impoverished medical graduate who is caught between lack of finances and a sense of duty towards his ailing father on the one hand and the prospects that awaits him in the land of opportunities on the other. Aided by a twist of fate and financed by his friend Kay Modi(Ayesha Takia) he travels to the U.S. in search of his destiny.

The Lover The stock broker son (Irrfan Khan) of an underworld Don( Saroj Khan), gets involved in the murder of a corrupt police officer and is forced to leave to the U.S., where he is to meet with a prospective employer who would take him under his wings. He is torn between his love for the much older, but passionate lover Namrata( Suhasini Mulay) and his inability to reconcile with her infidelity on the other.

The Showman Rajubhai Patel ( Paresh Rawal) is a small time organizer of 'cultural shows' in the U.S. and it costs any aspiring dancer a small fortune to join his group. He is approached by his erstwhile love interest Tara Gandhi( Ratna Pathak Shah) and asked to take her daughter Payal(Shahana Goswami) to the U.S., away from an abusive father and poverty, paying him with the money that she received by mortgaging her home. Rajubhai for the first time in his life is fathering an innocent girl on her first trip abroad.

Four startlingly different lives, yet bound by fate to come together in one unexpected journey. The fate they encounter unfurls in the climax of the film.

Exceptionally well directed, the film has a well written screenplay by Uttam Gada and some excellent photography by Hemant Chaturvedi. The transition between the characters and their environs is well reflected in the photography, which I understand was achieved by using a different lens for each protagonist and the transition from the pastel shades of India to the vibrant colors of the U.S. is captivating. Some excellent editing by Hina Salyada and a sense of conciseness in the director( which is so very often sorely lacking in Indian Cinema) makes the film an enjoyable watch. Also noteworthy is the Visual Effects by Pankaj Khandpur who tops it off with some excellent shots for the climax.

All-in-all a welcome breath of fresh air in Hindi cinema which has now shown lots of promise with the advent of a new crop of directors and script writers who believe that cinema is not only about endless strings of song and dance woven around opulent weddings and display of wealth, which would be as out of place in middle class India as anywhere else in the world.


text:
Het is de eerste poging van de legendarische Indiase acteur Naseeruddin Shah om een film te regisseren en hij doet het vrij goed.
Deze film is anders dan andere Bollywood-films die het verhaal van de held en de heldhaftige schurk zouden zijn. Hier zijn de mensen echte mensen.
De film heeft vier verhaallijnen tegelijk. Het tijdstip is Mumbai, september 2001.
Een bruid, Tillotamma Das (Konkona Sen Sharma) is getrouwd met een S/W Enginner Hemant (Jimmy Shergill) die na een internetromance in de Verenigde Staten is gaan wonen. Helaas moet Hemant naar de Verenigde Staten vertrekken en moet Tillotamma bij haar schoonfamilie gaan wonen. Haar schoonzus en schoonmoeder zijn gek en maken haar gek. Alleen haar schoonvader is oké. Ze moet op de een of andere manier naar Amerika om zich bij haar man te voegen. Salim, een effectenmakelaar, heeft een verblijfsvergunning. Hij en zijn broer Javed gaan naar de Verenigde Staten. Maar Salim is smoorverliefd op Namrata, een veel oudere vrouw. Maar Namrata gebruikt hem in feite als een van haar jonge minnaars. Salim komt erachter dat hij bedrogen is. Hij gaat naar Amerika. Hij probeert haar te vergeten, maar dat lukt hem niet.
De getalenteerd arts Rahul krijgt een toelating tot de Amerikaanse universiteit. Maar hij moet voor zijn zieke vader in India zorgen. Hoe moet hij zijn onkosten betalen? Maar hij heeft een rijke vriendin, Khusboe (Ayesha Takia) die hem in een hoek heeft gedreven. Hij staat voor een dilemma. Zal hij naar de Verenigde Staten gaan of niet?
De vierde figuur is Rajabhai (Paresh Rawal). Hij neemt geld aan van mensen en regelt dat ze als lid van een dansgezelschap naar de Verenigde Staten worden gestuurd. Op een dag komt zijn oude roemruchte Tara van 19 jaar naar hem toe en vraagt hem haar daugther naar de Verenigde Staten te sturen. De zachte minnaar in de harde zakenman Rajabhai staat op.
De paden van alle vier kruisen elkaar van tijd tot tijd en veranderen voor altijd.

text_en:
It's legendary Indian actor Naseeruddin Shah's first try at directing and he does a pretty good job with it.

This film is different from other Bollywood ones which would be hero-heroine, hero-villain story. Here the people seen are real people.

The film has four stories running simultaneously. The timing is Mumbai, September 2001.

A bride, Tillotamma Das(Konkona Sen Sharma) got married to a S/W Enginner Hemant(Jimmy Shergill) settled in USA after an internet romance. Unfortunately Hemant has to leave for USA and Tillotamma has to live with her in-laws. Her sister-in-law and mother-in-law are nuts and they make her crazy. Only her father-in-law is OK. She has to go to America somehow to join her husband.

A stockbroker, Salim (Irfan Khan) has got green card. He and his brother Javed will go to USA. But Salim is madly in love with Namrata, a much older woman. But Namrata basically uses him as one of her young lovers. Salim finds that he is cheated. He goes to America. He tries to forget her but can't.

Talented doctor Rahul has got an admission into US University. But he has his sick father to take care of in India. How will he manage his expenses. But he has a rich friend Khusboo(Ayesha Takia) who has more than soft corner for him. He is in dilemma. Will he go to US or not.

The fourth character is Rajabhai(Paresh Rawal). He takes money from people and arranges them to send to US as part of dancing troupe. One day his old fame Tara of 19 years comes up and asks him to send her daugther to US. The soft lover in hard businessman Rajabhai risens.

The paths of all four crosses from time to time and changes forever.


text:
De verhaallijn en de climax zijn heel interessant. Omdat ik niets van de film wist, was ik een beetje achterdochtig toen ze ons in het eerste beeld van de film vertelden over het jaar 2001... en dat kwam allemaal bij me op toen Irrfan Khan in het kantoor zat met de kalender achter zich. Plotseling begreep ik alles.
The Good: Great Performances of all the actors. Ik was niet teleurgesteld over de prestaties van wie dan ook. En ook een goede wending aan het eind.
The Bad: Screenplay. Hoewel de film kort was, had ik het gevoel dat heel wat beelden verspild waren en er niet hadden hoeven zijn. We hadden de romantische invalshoek die Irrfans personage had met de oudere vrouw niet nodig. Ze was nutteloos voor het script. Het personage van Paresh Rawal en dat van Rathna Pathak had ook geen liefdesperspectief nodig. Het voegde niets toe.
Gelukkig had de film geen slechte kanten. Je kunt erop rekenen dat een doorgewinterde filmpersoonlijkheid als Naseeruddin Shah een film regisseert die zelfs als debutant boven de normale kost in Bollywood zal uitstijgen. Voor het grootste deel kun je de film wel waarderen en zal ik blijven zeggen dat het een goede film is, ook al heeft hij zijn gebreken. Ik denk dat het een leerzame ervaring is voor de regisseur en ik kan me voorstellen dat zijn toekomstige projecten veel beter zullen zijn.

text_en:
The general storyline and the climax are quite interesting. Having known nothing about the film, I was a bit suspicious when they tell us the year 2001 in the first frame of the film.. and it all came to me when Irrfan Khan sat in the office with the calendar behind him. I suddenly understood everything.

The Good: Great performances by all the actors. I wasn't disappointed with anyone's performance. Good twist in the end, too.

The Bad: Screenplay. Even though the movie was short, I felt that quite a few frames were wasted and did not need to be there. We didn't need the romantic angle Irrfan's character had with the older woman. She was useless to the script. Paresh Rawal's character and Rathna Pathak's charter did not need the love angle either. It didn't add anything.

Fortunately, the film didn't have any ugly points. You can depend on a seasoned film personality like Naseeruddin Shah to direct a film, which, even as a débutant will be above the regular fare you watch in Bollywood. For the most part, you can appreciate the film and I will go on and say it is a good film, even with it's flaws. I guess it is a learning experience for the director, and I can just see his future ventures being much much better.


text:
Interessante film met vier verhalen die parallel lopen aan veel emoties en verwikkelingen. Mumbai in september 2001, heel mooi in beeld gebracht. De verhalen gaan over:
<0x3E> Een jonge dokter Rahoel die is toegelaten tot een Amerikaanse universiteit, maar om persoonlijke redenen (zoals je in de film kunt zien) in een dilemma verkeert. Hoe hij zijn kosten moet betalen is nog maar de vraag. Maar hij heeft een rijke vriend, Khusboe (Ayesha Takia) die meer dan een zacht plekje voor hem heeft. Tillotamma Das (Konkona Sen Sharma) die getrouwd is (nu pas getrouwd) met een software-ingenieur Hemant (Jimmy Shergill) die na een internetromance in de Verenigde Staten is neergestreken. Mooie plaatjes van Hemant die naar de Verenigde Staten moet en Tillotamma die in India moet zijn bij haar schoonouders (haar moeder in de wet, haar vader in de wet en haar zuster in de wet, die haar gek maken behalve haar schoonvader. Ze wil toch bij haar man zijn, hoe ze dat doet en hoe ze in Amerika komt. Een effectenmakelaar, Salim (Irfan Khan) die een verblijfsvergunning heeft en een heel aardige broer Javed. Maar Salim heeft zijn eigen persoonlijke ding (aanstelling bij Namrata, een oudere vrouw). Maar ze houdt niet zoveel van hem. Als dit bekend wordt, vindt hij hem in een vreemde situatie en denkt dat hij bedrogen is. Hij gaat ook naar Amerika. Hij probeert haar te vergeten, maar dat lukt hem niet. en deze scène is heel mooi afgebeeld als hij in Amerika is, met titellied. De vierde figuur is Paresh Rawal, die de rol van Rajabhai speelt, die geld aanneemt van mensen om naar Amerika te sturen als lid van een dansgezelschap. Hij ontmoet zijn oude liefde Tara, die hem vraagt haar dochter naar Amerika te sturen. In ieder geval besluit hij dat te doen, hoewel hij heel praktisch was in Zaken, en vertrekt naar Amerika.
Hoe en Wat er gebeurt is het basisconcept van het verhaal en het titellied 'Yun Hota' is heel melodieus (voor mij) en wordt goed weergegeven. De scène waarin Irfan in de toren staat en vliegtuig ziet is ook goed. Iedereen kan heel goed acteren, en de nieuwkomer die de rol van dokter speelde, heeft ook een heel natuurlijk acteertalent. Ik raad u dan ook aan om deze film te gaan zien.

text_en:
Interesting film having four stories running parallel with lot of emotions and twist. Mumbai at September 2001, really nicely pictured. The stories are about:

A young doctor Rahul who has got an admission into a US University, but has some personal reasons (that u can see in movie) and is in dilemma. Besides this how will he manage his expenses is a question. But he has a rich friend Khusboo(Ayesha Takia) who has more than soft corner for him. Tillotamma Das(Konkona Sen Sharma) who is married (newly wed) to a software engineer Hemant(Jimmy Shergill) settled in USA after an internet romance. Nicely pictured scenes as Hemant has to leave for USA and Tillotamma has to be in India with her in-laws(with her mother in law, father in law and sister in law, who makes her crazy except her father-in-law. She wants to be with her husband anyhow, how she does that and reaches America. A stockbroker, Salim (Irfan Khan) who has got green card and who has a very nice brother Javed. But Salim has his own personal thing (attachment with Namrata a older woman). But she do not love him as much. When this is disclosed he find him in a strange situation and thinks like cheated. He also goes to America. He tries to forget her but can't and this scene is very nicely pictured when he is America, with title song. Fourth character is Paresh Rawal, playing role of Rajabhai who takes money from people to send to America as part of dancing troupe. He met his old love Tara who asks him to send her daughter to America. Anyhow he decide to do that though he was very practical in Business, and leaves for America

How and What happens is the basic concept of story and the title song "Yun Hota.." is very melodious(to me) and is nicely presented. The scene when Irfan is standing in tower and sees airplane is also good. The acting by all is very good, the newcomer who played the role of doctor has also given a very natural acting too. Well i recommend to see this movie


text:
Ik had nooit verwacht dat het zo zou aflopen! Al kreeg ik de 'hints' ergens ertussenin.
Het acteren van de meeste jongens is gewoon geweldig. De film is heel onderhoudend. Ik had gewoon het gevoel dat de film door zou gaan.
Hoewel Nasiruddin niet heeft geacteerd, hebben zijn vrouw en zoon de leegte opgevuld!
Ik had nooit gedacht dat Suhasini Muley zo'n rol zou kunnen spelen.
Irrfan ziet er cool uit en speelt de ietwat moeilijke rol (voor hem had het een makkie kunnen zijn!) moeiteloos.
Paresh Rawal hoeft niet veel te schrijven omdat hij veel meer doet dan van hem wordt verwacht.
Het mooiste aspect van de film is dat alle nieuwkomers heel geloofwaardig acteren. En ze hebben iets fris aan de film toegevoegd.
Shergill is de sympathiekste van het stel.
Over het geheel genomen heel bevredigend!

text_en:
I had never expected the ending! Though I was just getting the 'hints' somewhere in between.

The acting by most of the guys is simply great. The movie is quite entertaining. I just felt that the movie would go on.

Though Nasiruddin has not acted, his wife & son have filled the gap!

I had never imagined that Suhasini Muley could play such a role.

Irrfan looks cool and portrays the slightly difficult role (for him it might have been a cakewalk!) effortlessly.

Paresh Rawal doesn't need much of writing because he delivers much more than what is expected of him.

The most beautiful aspect of the movie is that all the newcomers act very credibly. And they have added freshness to the movie.

Shergill is the likable best.

On the whole, quite satisfying!


text: In een interview antwoordde dr. Amitabh Bachchan in al zijn bescheidenheid dat hij geen richting weet en blij is acteur te zijn. Naseeruddin Shah, meester in het realistische acteren en de god van het theater na een lang verlangen om te regisseren, kreeg eindelijk de kans om de regisseurshoed op te zetten met deze film. Eerste vraag: waarom deze film? Wat is er in de eerste plaats zo geweldig aan het ongepolijste, warrige script? Net als Nagesh Kuknoors film 'Teen Diwarein', die gebaseerd was op parallelle verhalen die uiteindelijk hetzelfde lot ondergingen of door puur toeval verbonden was, is er in 'Yun Hota to Kya Hota' een poging gedaan om vier verhalen samen te voegen tot een gemeenschappelijk lot. Deze verhalen zijn zwak in verhaallijn en personages (behalve Konkona Sen Sharma) en wekken geen empathie of identificatie op. Er is geen rechtvaardiging voor het feit dat Irrfan Khan geobsedeerd is door een vrouw die even oud is als zijn moeder. De eigenaardigheden worden aan de personages toegevoegd voor een oppervlakkig effect en onthullen niet echt karaktersterkte of zwakte of waarom iemand is zoals hij of zij is. Bijna alle personages lijken onrealistisch en leven in het luchtledige. Wat is de boodschap die de climax probeert over te brengen? Mislukt! 'Yun Hota Naar Kya Hota?' Kaisa Hota naar kya hota? Wilde je dat we over de hele film zouden fantaseren? Stel dat al die mensen van hun Swades hielden en hun dromen opgaven om naar de VS te gaan? Zou het dan anders zijn gelopen? Maar is hun leven echt zo groot of zo merkwaardig dramatisch om over na te denken en onze tijd mee te verdoen? Stel dat ze allemaal hun vlucht hadden gemist? Stel dat die Indiase passagiers helden waren geworden en het tragische lot hadden afgewend? Ik zou echt willen dat er iets was, al was het maar de kleinste conclusie of een oplossing... Het incident op 11 september in de climax wordt gewoon gebruikt en misbruikt en doet zelfs niet een beetje pijn aan de hartspier. De dialogen zijn erg slap en ik stel me voor dat een broer voor de grap tegen zijn zus zegt: 'Wil je mijn uitbuitingsinstrument zien?' Het camerawerk is slecht, zelfs de B-films die er in New York in slagen een paar liedjes op te nemen doen de film, in tegenstelling tot deze, geen recht. Een rij voortreffelijke acteurs in gedienstige gastrollen laat veel te wensen over, zoals Boman Irani, Makrand, Tinu Anand of zelfs Rajat Kapoor, die onlangs een schitterende voorstelling gaf in de zeer gelikte 'Corporate' van Madhur Bhandarkar. Tweede vraag aan de heer Naseeruddin Shah: Hoe kon u zo'n waardeloze film maken? Met een leven van ervaring, gevoel en passie die uw vele personages leven inbliezen, zou je denken dat het regisseren van een film iets was wat je zelfs in je slaap kon doen! Ik heb je verder niets te vragen, maar ik hoop echt dat je omringd wordt door een paar eerlijke vrienden die de moed hebben om je de waarheid te vertellen wanneer en als je besluit een comeback te maken als regisseur.

text_en: In an interview, Dr. Amitabh Bachchan in all his modesty answered that he doesn't know direction and is happy being an actor. Mr. Naseeruddin Shah, the master of realistic acting and the God of theater after a long yearning to direct, finally had an opportunity to don the director's hat with this film. First question-why this film? What is so great about the uncooked, haywire script in the first place? Just like Nagesh Kuknoor's film 'Teen Diwarein,' which was based on parallel stories meeting the same fate in the end or bound by sheer coincidence, an attempt has been made in 'Yun Hota To Kya Hota' to converge four stories to a common fate. But unlike Kuknoor's stories, these stories are weak in narration and characters (except Konkona Sen Sharma) and fail to evoke any empathy or identification. There is no justification why Irrfan Khan is obsessed with a woman who is his mother's age. The idiosyncrasies are added to the characters for a superficial effect and don't really reveal any character strength or weakness or why a person is the way he or she is. Almost all characters seem unrealistic and dwell in suspended animation. What is the message the climax is trying to give out? Fails me! 'Yun Hota To Kya Hota?' Kaisa Hota to kya hota? Did you want us to fantasize about the whole film? What if all those people loved their Swades and gave up their dreams to go to US? Would things have been different? But really are their lives so great or so curiously dramatic to ponder and waste our time over? What if they all had missed their flights? What if those Indian passengers had turned heroes and averted the tragic fate? I really wish there was any, even the remotest conclusion or a resolution at all...The 9/11 incident in the climax is just used and abused and fails to even slightly wrench the muscles of the heart. The dialogues are very lame and imagine a brother even jokingly telling his sister "You want to see my exploitation tool?" The camera-work is shoddy, even the B grade movies that manage to shoot a song or two in New York do justice to exalt its glory unlike this film. A line-up of fine actors in obliging guest roles leave much to be desired like Boman Irani, Makrand, Tinu Anand or even Rajat Kapoor who recently gave a smashing performance in the very sleek Madhur Bhandarkar's 'Corporate'. Second question to Mr. Naseeruddin Shah- How could you make such a lousy film? With a lifetime of experience, soulfulness and passion which infused life into your many characters, one would have thought directing a film is something you could even do while you are sleeping! I don't have any other question to ask you, but I really hope you are surrounded by some honest friends who would have courage to tell you the truth when and if at all you decide to make a comeback as a director.


text: De film had beter uitgevoerd kunnen worden, ook al was het een nieuw idee. De film was een beetje een afknapper voor mij, want als Indiër weet ik al hoe sterk het contrast is tussen het soort mensen dat naar de Verenigde Staten reist. Dus misschien was het een openbaring voor een buitenlander, maar niets nieuws voor mij. Het einde was het ergst. Ze hadden waarschijnlijk gewoon moeten eindigen met het neerstorten van het WTC. Konkana Sen van Boston naar LA???????????????????? 8 uur vliegen!!!!!!! Met de bus is het een eeuwigheid!!!! En ze neemt nooit de moeite om contact op te nemen met haar man voor de dagen dat ze reisde???????? Bovendien zag het er slordig en onprofessioneel uit, alsof het deel uitmaakte van een amateurfilmfestival. Niet wat je zou verwachten van een man met de status van meneer Shah.

text_en: The movie could have been executed better even though a novel idea. The movie was a bit of a drag for me because as an Indian I already know the stark contrast between the kind of people who travel to the US. So it maybe an eye-opener for a foreigner but nothing new for me. The ending was the worst. They should have just probably ended with the WTC coming down. Konkana Sen traveling from Boston to LA???? Wow!!! its like 8 hrs by flight!!!! By bus it will be forever!!!! And she never bothers to contact her hubby for the days she was traveling??? WT????? Also direction wise it looked sloppy and un-professional as if I was watching it as part of an amateur film festival. Not expected out of a man of the stature of Mr. Shah.


text: De film bestaat uit verschillende verhalen, en aan het eind zijn de personages uit elk verhaal betrokken bij dezelfde gebeurtenis. Tot die gebeurtenis vraag je je af wat er gebeurt, waarom het gebeurt. Er is in de hele film geen enkele aanwijzing over wat er aan het eind gaat gebeuren. En als je dan aan het eind ontdekt dat de film gebaseerd is op één echte gebeurtenis, is je reactie gewoon WHATTTT? Zijn al die verhalen alleen maar gemaakt om te laten zien hoe mensen hierin lijden? Het is echt triest, zelfs na de aanwezigheid van een paar goede acteurs als Paresh Rawal, Irfan Khan, dat de film geen indruk heeft gemaakt. Je zult er niet graag over praten als je hem hebt gezien.

text_en: The movie is made up of different stories, and at the end the characters from each story are involved in the same incidence. Till that incidence, you wonder whats happening, why is it happening. There is no clue in the entire movie about what is going to happen at the end. And then at the end when you find out that the movie is actually based on one real incidence, your reaction is just WHAAATTTT? Are all these stories made just to show how people suffer in this? Its really sad even after having some good actors like Paresh Rawal, Irfan Khan, the movie failed to make an impact. You will not like to discuss it after you watch it.


text: Van een film van Naseeruddin Shah werd verwacht dat hij 'de beste' zou zijn. Ik ging voor iets wat het beste was om te zien, maar ik denk dat ik te veel verwachtte. De film lijkt pure onzin te zijn. Ik hoop dat Naseer met iets beters komt in de toekomst. Zoals iemand al heeft opgemerkt: verwacht je echt dat een broer met zijn zus praat over zijn 'Exploitatiewerktuig'? Een zus praat ook met haar moeder over de broer die naakt is. Dit is geen Indiase film. De titel deed me denken aan een luchtige komedie als 'Jane be do yaaron'. Maar ik moet toegeven dat hij totaal niet aan mijn verwachtingen voldeed. De hoofdrolspeler is oké (verwacht Paresh Rawal, die in elke rol het beste is). Ik zag er het nut niet van in om Konkona Sen Sharma zo lang te laten zien terwijl ze in bad zat en met Jimmy Shergill praatte. Jimmy Shergill leek zich niet op zijn gemak te voelen in zijn rol. Over het geheel genomen is de film onzin. Verspil alsjeblieft geen tijd door ernaar te kijken.

text_en: A movie from Naseeruddin Shah was expected to be "THE BEST". I sat for watching something best, but I guess I expected too much. The movie seems to be pure nonsense. Hope, Naseer comes out with something better in the future. As someone has already pointed out, do you really expect a brother talking to sister about his "Exploitation tool"? Similarly, a sister talks to his mother about the brother being naked. This is not Indian movie. The title made me think, this might be a light comedy movie like "Jane be do yaaron". But, I must admit that it totally failed my expectations. The star cast is OK (expect Paresh Rawal, who is best in any role). I could not really see any value in showing Konkona Sen Sharma bathing and talking to Jimmy Shergill for so long. Jimmy Shergill seemed to be uncomfortable in his role. Overall, the movie is nonsense. Please do not waste your time in watching it.


text: Dit is een verhaal over de zoektocht van een man naar vergiffenis. Een jongeman geeft zijn plannen voor de toekomst op om zijn verweesde nichtjes en neefje op te voeden. Mary-Louise Parker is fantastisch (zoals gewoonlijk). Zij is de reden dat ik naar deze film kijk. Blythe Danner en Edward Herrman zijn ook twee van mijn favoriete acteurs. Ik kwam deze film op een avond tegen en besloot op basis van de cast te kijken. Ik was meteen verkocht, maar ik had het gevoel dat er te veel aan het verhaal ontbrak. Ik moest het boek lezen. Ik las het boek het volgende weekend en ontdekte dat de film eigenlijk heel trouw was aan het boek, alleen ontbrak het aan de details die je alleen uit een boek krijgt. Al met al zou ik deze film (en ook het boek) aanbevelen.

text_en: This is a story of a man's search for forgiveness. A young man gives up his plans for the future in order to raise his orphaned nieces and nephew. Mary-Louise Parker is wonderful(as usual). She is the reason to watch this movie. Blythe Danner and Edward Herrman are also two of my favorite actors. I ran across this one evening and decided to watch based on the cast. I was hooked right away but I felt there was too much missing from the story. I had to read the book. I read the book the following weekend and found that the movie was actually quite faithful to the book just lacking the detail that you only get from a book. All in all, I would recommend this movie (and also the book).


text:
Saint Maybe (tv) werd geregisseerd door Michael Pressman en gebaseerd op de roman van Anne Tyler. Thomas McCarthy speelt Ian Bedloe, een tiener die een mooi huis heeft, een liefhebbend gezin en een leuke vriendin. Om redenen die ingewikkeld zijn en die Ian en ons niet duidelijk zijn, begint Ian aan een reeks handelingen die tot een tragedie leidt. Vanzelfsprekend voelt hij zich enorm schuldig. De film gaat over wat je doet als je een goed mens bent die een onherroepelijke fout heeft gemaakt.
Anne Tyler is een uitstekende schrijfster, en de film is trouw aan de plot van haar roman. De acteurs zijn allemaal goed, en de productie heeft de gebruikelijke solide kracht die we van de Hallmark Hall of Fame verwachten.
Deze film staat waarschijnlijk niet in je top honderd van beste films, maar het is de moeite waard om hem te zien. Bovendien is de roman van Anne Tyler absoluut de moeite van het lezen waard. Ik had de roman jaren geleden al gelezen en de film net gezien, dus ik kan geen specifieke opmerkingen maken over de mate waarin het script de roman weerspiegelt. Toch heb ik de indruk dat dit een degelijke en zorgvuldige versie is.

text_en:
Saint Maybe (1998) (TV) was directed by Michael Pressman and based on the novel by Anne Tyler. Thomas McCarthy plays Ian Bedloe, a teenager who has a fine home, loving family, and lovely girlfriend. For reasons that are complex, and not clear to Ian or to us, Ian initiates a chain of action that leads to tragedy. Naturally, he feels tremendous guilt. The movie is about what you do when you're a good person who has made an irrevocable mistake.

Anne Tyler is an excellent author, and the film is faithful to the basic plot of her novel. The acting is uniformly good, and the production has the usual solid strength we expect from the Hallmark Hall of Fame.

This film probably won't make your all-time best 100 films list, but it's still worth seeing. Also, Anne Tyler's novel is definitely worth reading. I had read the novel years ago, and just saw the film, so I can't make specific comments about the degree to which the script reflects the novel. Still, my impression is that this is a solid and careful adaptation.


text: Dit is een fatsoenlijke romantische komedie die een aantal verschillen aanroert tussen de Amerikaanse (gebrek aan) cultuur en de Indiase cultuur (de juiste term is in feite 'outsourcing' <0xE2><0x80><0x93> outsourcing was van oudsher een Amerikaan die je baan stal door het honorarium te onderschatten), een pas in het buitenland gestationeerde manager vliegt naar India om zijn vervangers te trainen en ontdekt de Indiase cultuur en leefomstandigheden, hun inzicht in het huwelijk en het gezin en natuurlijk een paar blunders met de gebruikelijke praktijken in India. Dit wordt belicht door een van de meest sexy actrices die er zijn en dat maakt het heel gemakkelijk om naar te kijken, ook al is onze hoofdpersoon een beetje licht in het hoofd om met zo'n Aziatische vos een overtuigende chemie op te bouwen. Het is uiteindelijk onverantwoordelijke propaganda om het meest rampzalige wat de Amerikanen tegenwoordig overkomt te bagatelliseren: ze verliezen hun baan omdat politici zijn omgekocht om de andere kant op te kijken, of erger nog, ze voeren nieuwe wetten in die het voor dat tuig van bedrijven gemakkelijker maken om in Amerika te wonen, hun producten buiten de Verenigde Staten te vervaardigen en toch dezelfde prijzen te rekenen alsof ze door Amerikaanse arbeiders zijn geproduceerd, en ze vernietigen de plaatselijke economie door alle rijkdom uit de gemeenschap te halen door hun banen aan India of porselein te vergoeden. Ik denk dat je, als je deze film hebt gezien, naar _Walmart_ moet kijken: de hoge kosten van lage prijzen. en de documentaire 'Corporation' om de standpunten in evenwicht te brengen. Onteigening is niet iets om te lachen en het ziet ernaar uit dat alleen een bloedige revolutie daar een eind aan zal maken. Vergeet niet: Amerikanen hebben een grondwettelijk recht op leven, vrijheid en het najagen van geluk. Bedrijven die opzettelijk hun baan opzeggen om een hogere winstmarge voor zichzelf (de roofbaronnen) te creëren en de voordelen van het Amerikaanse staatsburgerschap te oogsten, moeten worden weggevaagd; ze vormen een rechtstreekse bedreiging voor de garanties van de grondwet en een schande voor hun mede-Amerikanen.

text_en:
This is a decent romantic comedy that touches on several differences between American (lack of) culture and Indian culture (the correct term is actually offshored- outsourcing was historically an American stealing your job by undercutting the fee) a newly offshored manager flies to India to train his replacements and discovers Indian culture and living conditions, their insight on marriage and family and of course some blunders with customary practices in India. This stars one of the most sexy actresses around and that makes this very easy to watch even if our central character is bit light in the loafers to make convincing chemistry with such an Asian fox.

What is unfortunate about this movie is that it is, in the end, irresponsible propaganda to make light of the most disastrous thing happening to Americans today- they are losing their jobs because politicians have been bribed to look the other way or worse create new legislation that makes it easier for scumbag corporations to live in America, manufacture outside of it, and still charge similar prices as if it was produced by American labor, and they destroy local economies in the process by removing all wealth from the community via offshoring their jobs to India or china. I think after watching this movie it is required viewing to go watch "Walmart- the high cost of low prices" and the documentary "Corporation" to help balance the viewpoints. Offshoring is no laughing matter and it's looking like only bloody revolution is going to stop it. Remember- Americans have a constitutional right to life, liberty and the pursuit of happiness. Corporations intentionally removing their jobs to create a higher profit margins for themselves(robber barons) and reap the benefits of American citizenship need to be stamped out- they are a direct threat to the guarantees of the constitution and a disgrace to their fellow Americans.


text: Ik had geen hoge verwachtingen van deze film, want het omslag is goedkoop en de samenvatting op de achterkant was niet inspirerend. Maar een vriendin wist me over te halen om hem te gaan zien en sindsdien heb ik niets meer van haar aangenomen. De film was verschrikkelijk. Het acteerwerk was slecht <0xE2><0x80><0x93> vooral de hoofdrol (Todd). Het personage had geen persoonlijkheid. De Indiase personages waren stereotiep en overdreven, waardoor de omgeving volkomen ongeloofwaardig werd. Je kreeg nooit het gevoel dat je in India was, maar alleen dat je in een slecht Hollywood-scenario zat. De plot was mager en alle problemen waren enorm onorigineel (de man staat sceptisch tegenover nieuwe ontwikkelingen in zijn leven (verhuist naar India, maar verandert van mening). Het liefdesverhaal is zonder emotie of lef, de crises in het verhaal zijn schaars en oninteressant en de grappen zijn afgezaagd en niet grappig. Dus als je een heel slechte film wilt zien, dan is dit een goede keus.

text_en: I didn't have great expectations for this movie as the cover is cheesy and the back cover summary was uninspiring. However a friend talked me into seeing it and I haven't taken reccomendations from her since. The movie was terrible. The acting was bad - especially the lead role(Todd). The character was without personality. The Indian characters were much to stereotypical and exaggerated, which made the setting completely unbelievable. You never had the feeling of being in India, but just of being in a bad Hollywood cliché. The plot was thin and all the problems were enormously unoriginal (man is sceptical towards new developments in his life (moving to India), but changes his opinion). The love story is without emotion or nerve, the crises in the story are few and uninteresting and the jokes are corny and unfunny. So; if you wanna see a really bad movie - this is a great choice.


text:
Er is een bepaalde manier om films over India te maken volgens een traditie die afstamt van grote regisseurs als Louis Malle en Richard Attenborough, die ons helpt om films als _Born-in-Brothers, stad van vreugde_ te waarderen. De meeste van deze films laten ons de ellendige armoede van India zien, de absolute armoede van het volk. Toch lijkt er een uitweg uit dit terneergeslagen bestaan te zijn, een uitweg die ondanks armoede, ziekte en vroegtijdige dood tot geluk leidt.
Woorden zijn misschien niet genoeg om het genie van Louis Malle of Attenborough uit te drukken, maar op de een of andere manier is er te veel water door de Theems gestroomd sinds de tijd waarin dat beeld van India werd geloofd. India, de diepe wildernis in het oosten die we altijd hebben gekend, heeft na de Tweede Wereldoorlog een aantal fundamentele veranderingen ondergaan. Met de laatste veranderingen na de globalisering verandert het in iets anders, in voor- en tegenspoed.
Voor mij is Outsourced niet zozeer een film over outsourcing. Ik zou me deze film herinneren vanwege de enigszins nauwkeurige weergave van India. Er zijn dingen in India die voor iedere westerling verachtelijk zijn. Maar de manier waarop deze film het onderwerp benaderde was niet met de beledigende humor die Amerikaanse komedies meestal hebben, maar in plaats daarvan met een vermakelijke verkenning van dit mysterieuze land. Het is inderdaad een milde komedie, maar het script was iets beter onderlegd over hoe India werkelijk is. Dat het nooit het stereotype van de Arabier met het Indiaanse vermengt, is zowel verrassend als prijzenswaardig voor een Amerikaanse film.
De eerste helft van de film, die tijd nodig heeft om het beeld van India op te bouwen dat een buitenlander van het land heeft, is in feite heel accuraat. Er zijn dingen in India die onverdraaglijk en overweldigend zijn, maar zoals de hoofdpersoon van de film ontdekte, wordt het veel gemakkelijker als je jezelf verliest in de wildernis die India is. Holi wordt daar als een metafoor voor gezien <0xE2><0x80><0x93> een daad van nieuwsgierigheid die een diepere betekenis krijgt.
Natuurlijk is het de wildernis zelf die de aantrekkingskracht van India vormt. Er is een hele reeks rituelen, mythologieën, overtuigingen en praktijken die zich volledig los van het Westen hebben ontwikkeld en de buitenlander een alternatieve werkelijkheid bieden. Dit dualisme van walging en nieuwsgierigheid stroomt parallel in de film en bereikt uiteindelijk een soort oplossing. Er zijn maar heel weinig films die ervoor hebben gekozen om deze belangstelling in India te onderzoeken, zonder zich in yoga, kamasutra en henna te verdiepen.
Deze film streeft er in de bioscoop niet naar om te doen wat het boek 'wereld-is-vlak' in de populaire literatuur deed. Hij probeert je niet te vertellen dat de wereld aan het veranderen is in het voordeel van de derde wereld of te discussiëren over de vraag of het kapitalisme de enige hoop voor de armen is. Het is een beetje de spot drijven met de hele wereld die de bedrijfscultuur ons heeft gegeven, als die de spot drijft met imitatie van Amerikaanse accenten en met de manier waarop dat voor sommigen een carrièrevaardigheid wordt. Het ziet outsourcing als het resultaat van deze hele commutatie van menselijke ervaringen. Men heeft mij het gevoel gegeven dat outsourcing een bijproduct is van ongelijke groei, waar onze huidige economische systemen uit voortkomen. De oplossing is waarschijnlijk dat je jezelf niet een product van je omstandigheden moet laten worden, of het nu gaat om bedrijfsbeleid of om geldzucht.
Die oplossing had op een veel betere manier verwoord kunnen worden <0xE2><0x80><0x93> maar helaas kwam de film in de tweede helft terecht. Ik was niet echt onder de indruk van de eerste helft, misschien was ik niet klaar met kijken. Soms leek het zelfs of de film een komedie was of iets anders. Maar al met al was het een interessant experiment met India.

text_en:
There is a certain way of making movies about India  a tradition that has descended from great directors like Louis Malle and Richard Attenborough that helps us appreciate movies like Born-into-brothels, city of joy. Most of these movies present us the abject poverty of India, the absolute penury of its people. Yet, there seems a way out of this dejected existence  one that leads to happiness despite poverty, disease and untimely death.

Words may not be enough to express the genius of Louis Malle or Attenborough, but somehow too much water has flown down Thames since the time that image of India was believed in. India, the deep wilderness in East that we always knew of has experienced some fundamental changes post World War II. With latest changes after globalization, it is transforming into something else  for better or worse.

For me, Outsourced is not so much a movie about outsourcing. I would remember this movie because of its somewhat accurate representation of India. There are things despicable about India, to any Westerner. But the way this movie approached the subject was not through the insulting humor that American comedies usually do, but instead with an entertaining exploration into this land of mystery. It is indeed a mild comedy, but the script was somewhat more educated about how India really is. That it never mixed up Arab stereotype with the Indian is both surprising and commendable for an American movie to achieve.

The first half of the movie that takes time to build up the image of India perceived by a foreigner is actually quite accurate. There are things unbearable and overwhelming about India, but like the protagonist of the movie discovered, it becomes much easier when you lose yourself into the wilderness that India is. Holi is seen as a a metaphor to that - an act of curiosity met with a deeper involvement.

Of course, it is the wilderness itself that forms the appeal of India. There is this whole set of rituals, mythologies, beliefs and practices that evolved with complete disconnection from the West and offer an alternate reality to the foreigner. This dualism of disgust and curiosity flows parallel in the movie and achieve a sort of resolution in the end. There are very few movies that have chosen to explore this interest in India, without getting into yoga, kamasutra and henna.

This movie does not aspire to do in cinema what the book world-is-flat did in popular literature. It is not trying to tell you that the world is changing to the advantage of the Third world or argue on whether capitalism is the only hope for the poor. It mildly makes fun of this whole world that corporate culture has given us when it pokes fun at imitation of American accents and at how that becomes a career skill for some. It looks at outsourcing as the outcome of this commoditization of human experiences altogether. I was made to feel that outsourcing is a by-product of uneven growth that our current economic systems result in. The resolution is probably through not letting oneself become a product of one's circumstances  be it corporate policies or greed for money.

That resolution could've been expressed much better way- but unfortunately the movie fumbled in the second half. If I weren't really impressed with the first half, I might not have finished watching it. Sometimes it even appeared whether the movie was meant to be a comedy or something else. Still, overall this makes for an interesting experiment with India.


text:
Ik ben nu 28 jaar indiaan en ik heb mijn cultuur of mijn land nog nooit zo afschuwelijk geportretteerd gezien als hier.
1. Shiv-lingam: Is geen fallisch embleem. Geen van jullie zou een Indiase film willen zien die Jezus een bastaard noemt. Hoe verwacht je dat hindoes dit zullen verteren? Omdat we de op twee na grootste godsdienst ter wereld zijn, verdienen we enig respect voor ons geloof, we zijn niet zo agressief als moslims om bommen op dit onderwerp te gooien, maar je had tenminste over dit onderwerp onderzoek kunnen doen voor je een film maakte.
2. De Indiase BPO-industrie: Gaat goed, hè? 'Dat wil nog niet zeggen dat er callcenters zijn op plaatsen waar geen internetverbinding is. U zou een paar van onze echt mooie callcenters eens moeten zien. Ze zien er veel beter uit dan een heleboel Amerikaanse bedrijven. De locatie die voor deze film is gekozen, was zielig.'
3. Hindu Girls: 'Die held van jou heeft niets gedaan om indruk te maken op dat meisje, ik bedoel, kom op, ik heb met zoveel meisjes gedatet, maar ik weet dat het tijd kost, man! Het is niet alsof jullie samen een kamer boeken en "Asha kan alles" zeggen... het is je overdreven fantasie om op een goedkope en gemakkelijke manier een fatsoenlijk meisje te krijgen. Probeer het zelf maar!' Zelfs als je met een Indiase hoer uitgaat, hebben de meisjes hier echt een klasse die je nergens anders in Amerika vindt.
Doe alsjeblieft wat onderzoek voordat je weer zo'n idiote Indiase film maakt.

text_en:
I have been an Indian for 28 years now, and have not seen my culture or country being made portrayed more awfully than this.

1. Shiv-lingam : Is not a phallic emblem. None of you would like an Indian movie which calls Jesus a bastard. How do you expect Hindus to digest this. Being the third largest religion in this world we deserve some respect for our beliefs, we aren't as aggressive as Muslims to blow bombs on this topic, but at least one could have researched on thi topic before making a movie.

2. The Indian BPO Industry : Is booming, doesn't mean that there are call centers even at places where there cannot be an internet connection, You ought to see few of our really nice call centers, due to economy of construction costs, they look much better than a lot of American companies. Location selected for this movie was pathetic.

3. Hindu Girls : Your Hero character did nothing to impress the girl, I mean come on, I have dated so many girls but I know it takes time man!, Its not like you go together book a room and "Asha can do anything"...its your exaggerated fantasy of getting a decent girl in a cheap and easy way. Try it yourself!, You can't even date an Indian hooker that easily, girls really do have a class here unlike anyone in US.

Please do some research before you make another freaked out Indian movie.


text:
Ik vond het echt een mooie film. Ik was ervan overtuigd dat het een moralistische, zwaarwichtige verfilming zou worden van een onderzoek naar 'financiële bedrijfsvoering'... en ja, dat zat er ook in, maar net genoeg om tot reflectie aan te zetten. De romantiek en het onderzoek naar culturen van vele kanten was onverwacht, en wat dit de moeite waard maakte om te zien. Een mooie film, luchtig en leuk... ondanks de titel.
Als computerman werk ik nu met een aantal uit India, en dit raakte een paar snaren. Ik zal de kans om ze te bezoeken niet voorbij laten gaan. Wat het bedrijfsbeleid betreft, kom je niet ver als je je basisprincipes vernietigt, maar dat is wel genoeg.
Ayesha Dharker was heel goed.

text_en:
I really liked it. I was sure it was going to turn into a moralistic, heavy 'corporations driven by financial policy' examination... and yes, that was there, but just enough to urge reflection. The romance and examination of cultures from many sides was unexpected, and what made this worth seeing. A fine movie, light and fun... despite the title.

As a computer guy, I'm now working with several from India, and this struck some chords. I'm not going to pass up a chance to visit. As far as corporate policy goes, you don't get far by withering your fundamentals, but that's enough of that.

Ayesha Dharker was very good.


text:
Voordat een westerling voor het eerst een bezoek aan India brengt, adviseer ik hem dringend Outsourced te bekijken. Het 'brood en de boter' van de film is dat er zoveel te leren valt door een aantal gewoonten en trends van de Indiase cultuur te analyseren.
Outsourced is een heel luchtige onderneming over het leven van een Amerikaanse verkoopmanager die gedwongen wordt een zakenreis naar India te maken om zijn vervangers te trainen. Alle personages zijn sympathiek en de cruciale situaties die zich voordoen lijken realistisch. (Natuurlijk is het merendeel van de cast duidelijk Indiaas, dus dat zou logisch zijn. Het was interessant om te zien hoe de hoofdfiguur de overgang doormaakte van aanpassing aan het vegetarisme naar mededogen door edelmoedigheid, bewust eten met de rechterhand en andere gewoonten.
<0x3E> Omdat het een goed hartverwarmende film is, is het enige wat eraan ontbreekt een beetje langdurige spanning. Er is niets te dramatisch aan de veranderingen die de hoofdfiguur moest doormaken, behalve zijn eerste kennismaking met het indiaanse leven, een klein probleempje met een buitenechtelijke verhouding, en het korte moment waarop hij zijn rekruten moest vertellen dat ze ontslagen waren. Alles leek een beetje te gemakkelijk, hoewel ik me ervan bewust ben dat het in de cultuur van de bijrollen aankomt om je positief aan verandering aan te passen. Zoals gezegd zou ik deze film aan iedere Amerikaanse of westerse reiziger aanbevelen om hem te waarschuwen voor de cultuurshock die hij/zij te wachten staat. Tot mijn verbazing heb ik van deze film genoten.

text_en:
Before any Westerner visits India for the first time, I strongly recommend them to view Outsourced prior to their arrival. The "bread and butter" of the movie is that there is so much one can learn by analyzing some of the customs and trends of Indian culture.

Outsourced is a very light-spirited venture about the life of an American sales manager who is prompted to make a business trip to India in order to train his replacements. All the characters are likable and the key situations that occur seem realistic. (Of course the majority of the cast is obviously Indian so it would make sense.) It was interesting to see the main character go through the transition from adjusting to vegetarianism, learning compassion through generosity, consciously eating with the right hand and other habits.

Being a good hearted film, the only thing outsourced lacks is some prolonged suspense. There is nothing too dramatic about the changes the main character had to go through other than his initial embrace to Indian life, a mild issue with an extra-marital affair, and the brief moment where he had to tell his trainees that they've been laid off. Everything seemed just a little too easy though I am aware it is in the culture of the supporting cast to positively adjust to change.

As said before, I would recommend this movie to any American or Western traveller to forewarn them of the culture shock that he/she would face. I've actually enjoyed this movie to my surprise.


text: We vonden de film leuk omdat je er voortdurend mee bezig was. Maar slapen indiaanse meisjes zoals Asha zo gemakkelijk en hebben ze zo gemakkelijk een avontuurtje? Ze zegt zelfs dat haar vriendin hetzelfde heeft gedaan door met een klasgenootje naar Goa te vluchten om zich vlak voor haar bruiloft te amuseren. En het ergste is dat ze zegt dat Todd zijn lichamelijke aantrekkingskracht niet in het openbaar moet tonen. Dat is zo hypocriet. We dachten dat indiaanse meisjes niet zo gemakkelijk naakt in bed kruipen en dat degenen die dat wel doen uiteindelijk altijd met de man trouwen. Of dat veel studentes zich met knuffelen en vrijen gaan bezighouden. Todd komt met een heel goed idee om stimuleringspremies te betalen om MPI te verhogen en dat bewijst dat hij een professional is, maar het lijkt zo onethisch om een verhouding met zijn ondergeschikte te hebben. Hebben Managers zo gemakkelijk seks met hun personeel?!

text_en: We liked the movie because it kept you continuously engaged. But do Indian girls like Asha sleep and have one night stand so easily ??? She even says her friend did the same thing running away with a classmate to Goa to have fun just before her wedding. And the worst part is that she says Todd should not show his physical attraction in public. This is so hypocritical. We thought Indian girls don't cuddle up naked in bed so easily before wedding and those who do invariably end up marrying the guy. Or many college girls get into petting and necking. Todd comes out with a very good idea of paying incentives to increase MPI and this shows he is professional but having affair with his subordinate seems so unethical. Do Managers simply have sex with staff so easily ?!


text: Gisteren heb ik die film op Star Movies gezien. Ik vond hem erg goed. De onderliggende boodschap van de film was dat ondanks alle tegenslagen de dingen nog steeds werken in India. Wie bereid is het risico te nemen om zich in te laten met zulke opkomende economieën als India kan zeker zijn van winst als hij de culturele verschillen in zich opneemt en met anderen deelt. Voor alle duidelijkheid: het voorval waarbij Todd het hele kantoor naar het terras overhevelt als het water naar binnen gutst. En ook het Holi-festival & kontwasfeest waren uniek.<br />Maar het meisje was iets te vlot voor een Indiaas meisje uit een klein stadje. Alle acteurs speelden hun rol goed. Kan iemand me nog meer films met dit thema aanbevelen?

text_en:
I saw this movie on Star Movies yesterday. I liked this movie a lot. The underlying message of the movie was in spite of all odds things still work in India. Whoever is willing to take the risk of setting shop in such emerging economies like India can be assured of profits if he absorbs and shares the cultural diversities. For eg:The incident where Todd transfers the entire office to the terrace when water gushes in. Also the Holi festival & arse washing incidennts were unique

But the girl was slightly too.despo & forward for a Indian small town girl. All the actors did their part well. Can anybody suggest me more movies with this theme ?


text: Wat geweldig was: Her Genuine Comedy. Ik lachte bij vele gelegenheden hardop. Her No Hidden Agenda. Her Amazing Music. Er werden verschillende genres Indiase muziek gebruikt. Ik was aangenaam verrast door het gebruik van Indiase klassieke muziek bij het begeleiden van Todds (lees: Toads) inleiding tot de armoede die zijn onbekende vriend/consultant omringt. Her Portrayal of India is in veel van de scènes heel echt en echt. Her Acteren was geweldig. Veel acteurs deden het vrij goed. Ik ben verbaasd en blij dat de regisseur niet voor een grote naam in Bollywood koos voor de rol van Asha. De reis van verrassing, schrik, introductie, betrokkenheid, plezier, succes, vrede <0xE2><0x80><0x93> allemaal in een paar minuten. Ik vond het geweldig.<br />Dingen die niet zo geweldig waren: echte callcenters waren helemaal niet te zien. Sommige campussen zijn hypermodern. Sommige kantoren zijn misschien zelfs beter dan hun tegenhangers in de VS. Brief van Holiday in Goa. Had er meer voorzichtigheid en angst in kunnen leggen. Dit is nog steeds een zeldzaamheid en heel onconventioneel/onaanvaardbaar om in India te doen. De meesten willen er niet over praten en vinden het al ongemakkelijk om het in een film te zien, laat staan het te doen. Je zou honderden mensen moeten screenen om er 15 te krijgen die in een callcenter zouden kunnen werken. Het nieuws aan de agenten over de sluiting van het Indiase callcenter was heel luchtig gebracht. <0x5C>- Hoe run je een callcenter op een dak met een Indiaas huwelijk in de buurt? <0x5C>- Was er ooit vooruitgang geboekt met het werk in de bouw?

text_en:
Things that were great: # Genuine Comedy. I laughed out loud on many occasions. # No Hidden Agenda. # Amazing music. Different genres of Indian music were used. I was pleasantly surprised with the use of Indian Classical Music to accompany Todd's (read Toad's) introduction to the poverty that surrounds his unknown friend/consultant. # Portrayal of India is very real and genuine in many of the scenes. # Acting was superb. Many actors did a pretty good job. I am surprised and glad that the director did not go for a big name in Bollywood for role of Asha. # No boring slot. I did not get bored even for a minute. # Holi Scene - This was done very nicely. Journey of surprise, scare, introduction, involvement, enjoyment, accomplishment, peace - all packed in very few minutes. I loved it.

Things that were not-so-great: # Real call centers were not shown at all. Some of the campuses are state-of-the-art. Some offices may even be better than their counterparts in USA. # Holiday in Goa. Could have thrown in more caution and scare in this. This is still a rarity and a very unconventional/unacceptable thing to do in India. Most won't talk about it and would be uncomfortable to even watch it in movies let alone doing it. # How do you find so many English speaking people in a village. You would have to screen hundreds of people to get 15 that could work in a call center. # Scene about breaking the news to agents about closing Indian call center was done very lightly. # How do you run a call center on a roof with an Indian wedding in progress near by? # Did construction work at call center ever progress?


text:
Grappig en leerzaam is dit verhaal over outsourcing. Todd (Josh Hamilton) moet naar India om callcentermedewerkers te leren hoe ze het op de Amerikaanse manier moeten doen. Het is een rel als ze proberen de Amerikaanse gewoonten te leren, en hij moet de Indiase gewoonten leren.
Ayesha Dharker (koningin Jamilla in _Star Wars: Episode II - Attack of the Clones_ ) heeft deze film echt gemaakt. Ze was grappig en wees Todd op zijn fouten en leerde hem de Indiase gewoonten. Natuurlijk loopt het tussen die twee uit de hand.
Een grappige wending aan het eind zorgt ervoor dat Todd zijn leven opnieuw evalueert en zich richt op wat echt belangrijk is.

text_en:
Funny and educational, this is the story of outsourcing. Todd (Josh Hamilton) has to go to India to train call center workers in how to do it the American way. It is a riot as they try to learn American customs, and he has to learn Indian ways.

Ayesha Dharker (Queen Jamilla in Star Wars: Episode II - Attack of the Clones) really made this film. She was funny and pointed out Todd's errors and educated him in Indian ways. Of course, things do get heated between them.

A funny twist at the end causes Todd to reevaluate his life and focus on what is really important.


text:
Todd zegt dat halverwege de film. Aan het eind van de film geloofde ik het ook.
Ayesha Dharker speelt een charismatische en fascinerende actrice als Asha, die van binnen gelooft dat ze bijzonder is, maar die slechts een schok van externe bevestiging nodig heeft om de dingen echt naar een hoger plan te tillen.
Een recensent noemde dit een rip-off van de plaatselijke held. rip-off is het verkeerde woord. Het brengt het Lelijke Amerikaanse vis-uit-het-water-aspect naar voren en het geniet ervan dat de plaatselijke bevolking in staat is te accepteren wat nuttig is aan de buitenlander en de rest te laten schieten. Veel verhalen zijn variaties op het thema van een eerder verhaal. Zoals gezegd zijn er geen originele verhalen meer, alleen originele variaties. Dit is zeker een van de laatste. Maar alleen omdat Ayesha Darkher de dingen verandert. Net als het Lelijke Amerikaanse ding moe begint te worden en de reeks Kleuren Josh Hamilton niet de transformerende chemie geeft die zijn personage zou moeten voelen, stapt Asha naar voren en wordt de hele film magisch.

text_en:
Todd says that halfway through the movie. By the end of the movie, I believed it too.

Ayesha Dharker gives a charismatic and spellbinding performer as Asha who believes inside that she is special but needs just a jolt of external validation to really take things to the next level.

One reviewer called this a ripoff of local hero. Ripoff is the wrong word. It does bring the Ugly American fish-out-of-water aspect to the table and also revels in the manner in which the locals are able to accept what is useful about the foreigner and let the rest slide. Many stories are variation on a prior story's theme. As has been said, there are no more original stories, just original variations. This is certainly one of the latter. But, only because it is Ayesha Darkher who transforms things. Just when the Ugly American thing is getting tired and the Colors sequence fails to imbue Josh Hamilton with the transforming chemistry that his character is supposed to feel, Asha steps to the fore and the entire movie turns magical.


text:
Ik wist niets van die film die ONTSOURCED heette. Ik had er nog nooit van gehoord. Ik zat net thuis in ons dorp te zappen en kwam toevallig op de lijst van deze film in het programmaschema. De synopsis klonk interessant. Een Amerikaan wiens baan is uitbesteed aan India, die naar India komt om zijn vervangster op te leiden. Ik dacht: weer zo'n cultuurclash. Maar ik had volkomen gelijk. Bovendien kreeg ik te horen dat een van mijn favoriete acteurs in de film speelt, Ayesha Dharker, die de hoofdrol speelt tegenover Josh Hamilton, die ik me vaag herinner als de knappe jongeman uit 'The Proprietor' van Ismail Merchant. Ik vond Josh Hamilton knap en ik...' Ik heb het altijd heerlijk gevonden om Ayesha Dharker te zien en eerlijk gezegd had ik die middag niets goeds te doen, dus ging ik naar ONBEVOEGD zitten kijken en genoot er enorm van.
ONBEVOEGD toont India in al zijn exotische pracht en we zien Ganesj, Kali, de Shiva Lingam, het alomtegenwoordige Bollywood-nummer, Holi-vieringen, koeien op de weg, sappige mango's, zelfs een opzichtig versierde hotelsuite die de Kama Sutra-suite heet - maar nergens wordt India voorgesteld als een arm, achterlijk of derdewereldland. De film begint met de macht van India. Heel vleiend. We zien een heel stel Amerikanen hun baan verliezen omdat hun baan naar India is overgeheveld. Dan is er die ontevreden Amerikaan, Todd (Josh Hamilton), die door zijn baas Dave naar India wordt gestuurd, zodat hij de nieuwe rekruten kan inwijden in de Amerikaanse samenleving, de cultuur en het accent en hun kan vertellen hoe belangrijk die hoedjes in de vorm van kaas voor hen zijn. 'Kitschy' noemt hij ze.
De pret begint zodra onze held op het vliegveld van Mumbai landt. Hij mist de chauffeur die hem had moeten ophalen, omdat die arme kerel een bord in zijn hand had waarop 'Mr. Toad' stond in plaats van 'Mr. Todd'. Hij moet met een riksja reizen, dan met de plaatselijke trein (die hij met alle westerse beleefdheid probeerde te betreden, zwaaiend met zijn kaartje, maar die hij moet afwisselen met de indiaanse methode om willekeurig in een coupé te springen als hij ziet dat er geen plaats is), en dan over de met koeien bezaaide wegen van het echte India. Hij eet een 'barf ka gola' en komt weer een heel indisch probleem tegen. Geen verandering. Daarom moet hij een biljet van honderd rupee betalen voor één ijslolly. Wij indiërs zouden er op de een of andere manier in zijn geslaagd een paar biljetten van tien rupee te vinden.
Dan is er nog die vent die hij moet opleiden. De man met de sterren en strepen in zijn ogen, Puro (Asif Basra), die denkt dat zijn verloofde mooier is dan Aishwarya Rai. Natuurlijk noemt meneer Puro onze held ook "meneer Pad". "Meneer Pad" moet Puro leren hoe hij "kleine woordjes" moet zeggen. Eerst moet hij Puro de betekenis van "kleine woordjes" uitleggen, "kitsch" en dergelijke. Dan neemt "meneer Pad" het op voor tante ji (Sudha Shivpuri, "Ba" van "Kyunki Saas Bhi Kabhi Bahu Thi") die onze held vertelt dat eten met de linkerhand "onrein" is. Haar boodschappenjongen demonstreert dan aan een geschokt "pad" waarom eten met de linkerhand onrein is in een scène waar ik van moest lachen. Tante ji maakt schoon, zetst en strijkt "meneer Pad".' 's Ondergoed, want dat doen alle Indiase moeders.
'Meneer Pad' krijgt een aanval van diarree, schrikt als hij een koe zijn kantoor ziet binnenlopen, leert de macht van Godin Kali kennen, leert de betekenis van Shiva Lingam kennen, speelt Holi, laat zijn mobiele telefoon stelen en terugbrengen en weer stelen en terugbrengen, danst op het 'Sajan ji ghar aaye'-liedje uit 'Kuch Kuch Hota Hai', raakt bevriend met een man van de dhobi ghaT, kleedt zich in een kurta, eet een rijpe mango op de Indiase manier, door hem met zijn tanden te schillen en aan de vrucht te zuigen, doet een heel typisch Indiase 'jugaad'. En hij wordt verliefd op de oogverblindende en intelligente medewerkster van het callcenter, Asha (Ayesha Dharker), die hem duidelijk maakt waarom het Engels van de Indiërs en van ons superieur is aan dat van de Amerikanen. Omdat onze uitspraak beter is, in feite beter, en we internet uitspreken als 'Inter-Net' en niet als 'Inner-Net', zoals de Amerikanen doen. Helaas ontdekt de held dat deze slimme Indiase vrouw, die zijn ware liefde had kunnen zijn, al verloofd is, en hij is geschokt als hij hoort dat ze al verloofd was toen ze nog maar vier was. Als hij tegen haar zegt dat hij dat gedoe over haar verloving erg vreemd vond, zegt zij dat ze het bijna 50%-percentage echtscheidingen van de Amerikanen vreemd vond. Slim.
Ik besef dat ik te veel over deze film heb onthuld, maar dat was onvermijdelijk. Ik vond elke seconde van deze film leuk. Elke seconde betekent elke seconde. De scènes, de sets, de dialogen, er is niets overdrevens aan. Ook het einde van de film is heel positief. De film begint met een lach en eindigt met een glimlach en ik bleef zitten tot het einde van de aftiteling. Ik vond ONBEVOEGD zo leuk. Het verhaal, de regie, het acteerwerk, de soundtrack, alles is precies goed. ONBEVOEGD is een geweldige film. Kijk er maar eens naar.
P.S. Het viel me op dat de producent van deze film Tom Gorai is. Gorai is een veelvoorkomende achternaam in Oost-India. Ik vroeg me af of meneer Gorai een NRI was en of dit een film was met een of andere Indiaanse connectie. Later deed ik op Wikipedia wat onderzoek naar Tom Gorai en ontdekte dat meneer Gorai een Amerikaan is. ONBEVOEGD is een compleet Amerikaans werk over outsourcing en India en de Verenigde Staten. En het is een heel grappige en heel gevoelige film. Dit, geloof ik, is de echte kracht ervan. Kijk ernaar. Kijk ernaar.

text_en:
I knew nothing about this film called OUTSOURCED. I had never heard of it. I was just channel surfing at our home in our village and happened to stumble upon the listing for this movie on the programme schedule. The synopsis sounded interesting. An American whose job has been outsourced to India coming to India to train his replacement. I thought, another culture-clash film. I was quite right, though. Plus, I was informed that the film starred one of my favourite actors, Ayesha Dharker, who is playing the lead opposite Josh Hamilton who I just faintly remember as the handsome young man from Ismail Merchant's 'The Proprietor'. I found Josh Hamilton good-looking and I've always loved to see Ayesha Dharker and, honestly, I had nothing good to do that afternoon, so, I sat down to watch OUTSOURCED and enjoyed it immensely.

OUTSOURCED shows India in all her exotic splendour  there is Ganesh, Kali, the Shiva Lingam, the ubiquitous Bollywood number, Holi celebrations, cows on the road, juicy mangoes, even a garishly decorated hotel suite called the Kama Sutra suite  but nowhere does it present India as a poor, backward or a Third World country. The film starts with the power of India. Quite flattering. We see a whole bunch of Americans losing their jobs because their jobs have been outsourced to India. Then, there is this disgruntled American, Todd (Josh Hamilton), who is being sent to India by his boss Dave so that he could train the new recruits on American society, culture and accent and tell them how much important those cheese-shaped hats are to them. "Kitschy", he calls them.

The fun begins the moment our hero lands at the Mumbai airport. He misses the driver who had been sent to pick him up because that poor fellow was holding a placard that said "Mr. Toad" instead of "Mr. Todd". And so poor "Toad" has to travel on an auto-rickshaw, then by the local train (which he was trying to board with all the western civility, brandishing his ticket, but has to come down to the Indian method of jumping randomly into any compartment when he sees that there is no space), and then over the potholed and cow-filled roads of the real India. He eats a "barf ka gola" and encounters another very Indian problem. No change. Because of this he has to pay a one-hundred-rupee note just for one ice lolly. We Indians would have somehow managed to find a few ten-rupee notes.

Then, there is this guy he has to train. The stars-and-stripes-in-his-eyes guy, Puro (Asif Basra), who thinks his fiancée is more beautiful than Aishwarya Rai. Of course, Mr. Puro, too, calls our hero "Mr. Toad". "Mr. Toad" has to teach Puro how to make "small talk". First, he has to explain to Puro the meaning of "small talk", "kitsch", and the like. Then, "Mr. Toad" puts up with aunty ji (Sudha Shivpuri, 'Ba' of 'Kyunki Saas Bhi Kabhi Bahu Thi') who tells our hero that eating with the left hand is "unclean". Her errands-man then demonstrates to a shocked "Toad" why eating with the left hand is unclean in a scene which had me rolling in laughter. Aunty ji cleans, starches and irons "Mr. Toad"'s underwear because that is what all Indian mothers do.

"Mr. Toad" has a bout of diarrhoea, is shocked to see a cow walking into his office; learns of the power of Goddess Kali; comes to know the meaning of Shiva Lingam; plays Holi; has his mobile phone stolen and returned and stolen again and returned again; dances to the "Sajan ji ghar aaye" song from 'Kuch Kuch Hota Hai'; befriends a man from the dhobi ghaT; dresses up in a kurta; eats a ripe mango the Indian way, by peeling it with teeth and sucking on the pulp; does a very typically Indian "jugaad" (which is the Indian art of very economically managing big things with the least resources) of electricity with his friend from the dhobi ghat when his office is flooded and lines are down; and falls in love with the stunning and smart call centre employee, Asha (Ayesha Dharker), who opens his eyes to why the Indians and our English is superior to that of the Americans. Because, our pronunciation is better  accurate, in fact  and we pronounce Internet as "Inter -Net" and not "Inner-Net" the way the Americans do. Sadly, the hero discovers that this smart Indian woman who could have been his true love is already engaged to be married, and he is shocked to learn that she was engaged when she was only four. When he tells her that he found this early engagement stuff very odd, she tells him that she found the nearly 50% divorce rate of the Americans odd. Smart.

I realise I have revealed too much about this film, but that was unavoidable. I liked every second of this film. Every second means each second. The scenes, the sets, the dialogues, there is nothing which seems exaggerated. The end of the film, too, is very positive. The film starts with a laugh and ends with a smile and I sat till the end credits ended. I liked OUTSOURCED that much. The story, the direction, the acting, the soundtrack, everything is just right. OUTSOURCED is a great film. Just watch it.

P.S. I noticed that the producer of this film is Tom Gorai. Now, Gorai is a common surname in eastern India. I was wondering if Mr. Gorai was an NRI and if this is a film with some Indian connection. I later did some Wikipedia research on Tom Gorai and learnt that Mr. Gorai is an American. OUTSOURCED is a complete American work on outsourcing and India and the US. And it is a very funny and quite sensitive film. This, I believe, is its real strength. Watch it. Watch it.


text:
Toen we deze film huurden, verwachtten mijn vriendin en ik een simpele komedie, niets bijzonders, gewoon makkelijk.
We woonden een tijdje in India om onderzoek te doen naar outsourcing van IT. Dus besloten we hem uit te besteden. Het bleek een goede film te zijn! Hij wist een heleboel dingen vast te leggen die voor ons zo vertrouwd waren, een reis door het verleden, de verbazing die we voelden toen we er waren.
Hoewel de plot vrij voorspelbaar is, maakte dat niet veel uit omdat de details zo mooi zijn. De film gaat over een groot deel van India, laat reizende Amerikanen zien (en daar zijn we allemaal gek op) en slaagt er zelfs in om het hele outsourcingsdebat inzichtelijk te maken zonder neerbuigend te worden. De film liet ons allebei achter met een echte glimlach op ons gezicht, iets wat maar heel weinig komedies lukt.

text_en:
When we rented this movie, my girlfriend and I expected a basic feel-good comedy, nothing great, just easy.

We lived in India for a while, doing research on IT outsourcing. So we decided to rent outsourced. It actually turned out to be a good movie! It managed to capture a lot of things which were so familiar to us, a trip down memory lane, the amazement we felt at being there.

Although the plot is quite predictable, this did not matter much as the beauty is in the details. It has a lot of India, portrays traveling Americans (and we all love those) and even manages to make the entire outsourcing debate insightful without being condescending.

The film left us both with a real smile on our face, something only very few comedies manage to do.


text: Dit is een soort filmversie van een aflevering van _I Love Lucy._ Het gaat over de problemen en beproevingen van een stel, vergezeld van hun handlangers, het andere getrouwde stel. De meisjes houden elkaar de hand boven het hoofd, de jongens houden elkaar de hand boven het hoofd. Dan komt Robert Young binnenlopen om te 'helpen', maar alles raakt in de war. Slim bedacht. Helen Broderick speelt dezelfde sarcastische, oudere maar wijzere vriendin die de jonge bruid bijstaat als het moeilijk wordt, die ze zo vaak heeft gespeeld ( _Father takes a bride, slimest girl in town, Top Hat_ ) Robert Young is de zwierige indringer die echt wil helpen, maar het alleen maar erger maakt. Ned Sparks is een relschopper, die altijd binnensmonds loopt te mompelen, de arme, lijdende echtgenoot met een sigaar in zijn mondhoek. Deze film houdt er een paar van die ouderwetse seksistische ideeën op na (huiselijk geweld, man-vrouwrollen) die sommige mensen misschien beledigend zullen vinden, maar het is dan ook een film uit een andere tijd. Het lijkt een remake van _Ten Cents a Dance_ uit 1931, met in de hoofdrol B. Stanwyck. Ik heb geprobeerd de video te koop te krijgen, maar tot nu toe heb ik nog geen geluk gehad.

text_en: This is kind of a movie version of an I Love Lucy episode - It's the trials & tribulations of a couple, accompanied by their sidekicks, the other married couple. The girls stick together, the guys stick together. Then Robert Young walks in to "help", but things get all mixed up. Clever script. Helen Broderick plays the same sarcastic, older but wiser friend that sticks by the young bride when things get tough that she played so many times (Father takes a bride, Smartest Girl in Town, Top Hat) Robert Young is the dashing interloper that really does want to help out, but just makes things worse. Ned Sparks is a riot, always muttering things under his breath, the poor suffering husband with a cigar hanging out the corner of his mouth. This movie makes light of some of those old fashioned sexist ideas,(domestic violence, man/wife roles) so may offend some, but then it was made for a different time. Seems to be a remake of "Ten Cents a Dance" from 1931, which also starred B. Stanwyck. I have tried to find the video for sale, have not had luck as of yet.


text:
Hoewel deze film voor het televisietijdperk is gemaakt, lijkt hij in sommige opzichten op een verlengde aflevering van een tv-serie. De hoofdpersonen zijn Michael en Carolyn Martin, een jong, pasgetrouwd stel uit New York. De plot concentreert zich op de disharmonie die in hun huwelijk door hun financiële problemen is veroorzaakt. Michael is een ingenieur die n35 per week verdient. In de crisistijd van de jaren dertig zouden de meeste Amerikanen dat waarschijnlijk als een goed inkomen hebben beschouwd, maar het is niet genoeg om Carolyn in de middenklassestijl te houden waaraan ze gewend is geraakt. Voor haar huwelijk werkte ze als model en verdiende ze n50 per week, maar Michael heeft ouderwetse ideeën over getrouwde vrouwen die werken (ouderwets, tegenwoordig). Carolyn is echter niet in staat haar uitgaven te beperken (in een opwelling koopt ze een jurk die meer dan <0x24>40 kost) en het echtpaar verkeert al snel in financiële problemen en hun meubilair wordt in beslag genomen. Een bijkomende complicatie is dat Carolyn een rijke bewonderaar heeft, namelijk Hugh, de fatterige zoon van de eigenaar van een warenhuis. (Althans, hij is af en toe een fat. Zijn personage lijkt heen en weer te slingeren tussen een dronken playboy en een volmaakte heer.
De film lijkt op een comedy in die zin dat de humor eerder voortkomt uit de situaties waarin de personages zich bevinden dan uit een bijzonder geestige dialoog. Zoals een andere recensent al opmerkte, wordt de hoofdrol in de film gespeeld door Billy Gilbert als repo-man en Ned Sparks als Michaels collega Paul, maar aangezien Gilberts feestnummer net doet alsof hij niest (waarin hij samen met Barbara Stanwyck een duet zingt) en Sparks' specialiteit is dat hij uit zijn mondhoek praat terwijl hij een sigaar stevig tussen zijn kaken geklemd houdt, kan ik alleen maar denken dat het publiek van de jaren dertig gemakkelijker tevreden te stellen was dan dat van vandaag.
Het grootste probleem voor een modern publiek is echter de achterhaalde maatschappelijke houding van de film. De schertsende verwijzingen naar vrouwenmishandeling lijken bijvoorbeeld vandaag de dag niet smaakvol of grappig. Hoewel de film vrij sympathiek staat tegenover Carolyns verlangen om te werken, wordt de baan van een vrouw niet gezien als een bevredigende carrière, maar als een manier om zakgeld te verdienen om zichzelf in luxe te kunnen hullen. Er is ook een racistische grap wanneer Carolyns dienstmeisje (zo'n beetje de enige rol die zwarte actrices in de jaren dertig konden krijgen) opmerkt dat zwarte mannen te lui zijn om in hun levensonderhoud te voorzien en liever van hun vrouw leven. De film als geheel lijkt vandaag de dag erg gedateerd. 'Halliwell's Film Guide' omschrijft hem als'slank' maar 'aangenaam'. Het eerste bijvoeglijk naamwoord is misschien toepasselijk, het tweede zeker niet.

text_en:
Although this film was made before the television era, in some ways it resembles an extended episode of a TV sitcom. The main characters are Michael and Carolyn Martin, a young newlywed couple from New York. The plot centres upon the disharmony caused in their marriage by their financial difficulties. Michael is an engineer earning $35 per week. In the Depression era of the thirties this would probably have been regarded by most Americans as a good living wage, but it is not enough to keep Carolyn in the middle-class style to which she has become accustomed. Before her marriage she worked as a model earning $50 per week, but Michael has old-fashioned views about married women working (old-fashioned by today's standards if not those of the thirties) and refuses to let her go out to work. Carolyn, however, is unable to limit her spending (she impulsively buys a dress costing over $40) and soon the couple are in financial difficulties and their furniture is repossessed. An added complication is that Carolyn has a wealthy admirer in the shape of Hugh, the foppish son of a department-store owner. (At least, he is a fop some of the time. His character seems to veer between a drunken playboy and a perfect gentlemen).

The film resembles a sitcom in that the humour arises out of the situations in which the characters find themselves rather than from any particularly witty dialogue. As another reviewer has pointed out, the main comic relief is provided by Billy Gilbert as the repo man and Ned Sparks as Michael's colleague Paul, but as Gilbert's party piece seems to be pretending to sneeze (in which he is joined in a duet by Barbara Stanwyck) and Sparks's speciality is talking out of the side of his mouth while holding a cigar firmly clamped between his jaws, I can only think that audiences of the thirties were more easily pleased than those of today would be.

The main problem with this film for a modern audience, however, is its outdated social attitudes. The jocular references to wife-beating, for example, do not seem tasteful or funny today. Although the film is fairly sympathetic to Carolyn's desire to work, a woman's job is seen not in terms of a fulfilling career but in terms of a way of providing pocket-money to keep herself in luxuries. There is also a racist joke when Carolyn's maid (about the only role open to black actresses in the thirties) remarks that black men are too idle to support themselves and prefer to live off their wives. The film as a whole seems very dated today. "Halliwell's Film Guide" describes it as "thin" but "pleasing". The first adjective may be apt; the second certainly is not. 4/10