text: Ik ben dol op deze film. Ik heb hem als kind gezien en hij roept geweldige herinneringen op. Bovendien leert hij ons heel veel levenslessen. Wees jezelf, leef je leven ten volle, onthoud de dingen die belangrijk zijn en hou van wie je bent. Tyra Banks is zo grappig en mooi in deze film, ze is een echte Barbie met een groot hart, of Eve. Dit doet me ook denken aan de tijd dat Lindsay Lohan kon acteren. Ze was niet sletterig en ze toonde echte emotie in haar personages. Ze heeft echt de potentie, ze hoeft alleen maar nog een keer naar deze film te kijken en er goede raad uit te trekken. Deze film heeft een goede verhaallijn, het is logisch, het is heel grappig en een tranentrekker. Tyra Banks blijkt een heel beminnelijk personage te zijn, en hoewel ze in het begin wat onnozel lijkt, is zij uiteindelijk degene die alles leert en eindelijk begrijpt dat ze zichzelf moet zijn, dat ze van zichzelf moet houden, dat ze zich al die belangrijke dingen moet herinneren en dat ze het leven ten volle moet leven! En denk altijd aan het klassieke liedje: Shine bright, Shine far. Be a STAR! Where you live where you are... Be a STAR!

text_en: I love this movie. I watched it when I was a kid and it brings back great memories. Plus it teaches us so many life-changing lessons. Be yourself, live your life to the fullest, remember those things that are important, and love who you are. Tyra Banks is so funny and pretty in this movie, a true big-hearted Barbie, or Eve. This also reminds me of the days when Lindsay Lohan COULD act. She wasn't slutty and she showed real emotion in her characters. She really does have the potential, she just needs to watch this movie again and take advice from it. This movie has a good story line, it makes sense, it's very funny and quite a tearjerker. ='( Tyra Banks proves to be a very lovable character, and even though she seems clueless at the beginning, at the end she is the one who learns it all and finally understands to be yourself, to love yourself, to remember those things important, and to live life to the fullest!! And always remember the classic song : Shine bright, Shine far. Be a STAR! Where you live where you are...Be a STAR!


text: Casey (Lohan) is jong en alleen en vindt het moeilijk om na de dood van haar moeder verder te leven. Ze probeert van alles om haar terug te halen. Op een dag ziet ze een boek met toverspreuken, en haar eerste poging is om haar moeder weer tot leven te wekken. Ze probeert het dus, maar in plaats daarvan komt er onverwachts een pop tot leven die ze op haar verjaardag van de vriendin van haar vader heeft gekregen. De schok is echt, het is helemaal misgegaan, en daarom gaat Casey naar toverboek nummer twee om te proberen haar toverspreuk weer in een pop te veranderen en een andere toverspreuk uit te spreken om haar moeder weer tot leven te wekken. Op het werk is Eve nog steeds een mens en ze moet leren leven met het feit dat ze betoverd is.<br />Ik vind deze film van begin tot eind geweldig, moet je zien!

text_en:
Young and alone without a mother, Casey (Lohan) is finding it hard to live after the death of her mother. She tries everything to bring her back. One day, when she sees a book for spells, her first cast will be bringing back her mother to life. So she tries, instead unexpectedly the spell brings to life a doll given to her by her fathers girlfriend on her birthday. The shock is true, gone completely wrong,therefore Casey goes and gets spell book number two to try and cast her spell back again into a doll and cast another spell to bring her mom back to life. It doesn't work, Eve is still a human and she has to live with how the spell as casted.

I love this film from beginning to end, see it!


text: Ik vond deze film geweldig. Sinds ik haar vorig jaar in 'The Parent Trap' heb gezien, is Lindsay Lohan een van mijn favoriete actrices geworden. Ze heeft op haar veertiende ongelooflijk veel talent. Tyra Banks heeft ook een prima rol gespeeld in de vertolking van de pop Eve. Ik vraag me af of deze film op dvd of op dvd zal verschijnen. Waarschijnlijk wel, zoals alle films die in 'Wonderful World of Disney' zijn verschenen.

text_en: I loved this movie. Since viewing her in "The Parent Trap" last year, Lindsay Lohan has become one of my favorite actresses. She has some of the most incredible talent at age 14. Tyra Banks also did a fine job at portraying the doll named Eve. Wonder if this movie will come out on either VHS or DVD? Like all movies that appeared on "Wonderful World of Disney", this probably will.


text: Ik vond deze film goed, het is een film die tot de nok gevuld is met sentimentele dialogen. Ik vind niet dat het een film moet zijn die alleen voor kinderen is, ik ben 20 en ik vond hem best cool. Ik vond het ook leuk dat Tyra Banks een zwarte pop was en dat de andere leden van de cast blank waren, dat zie je gewoon niet zo vaak. Als ik niet had geweten dat Tyra Banks de levensgrote pop Eve speelde, zou ik hebben gedacht dat degene die was uitgekozen om Eve te spelen blank was, hé, zo zit de wereld nu eenmaal in elkaar. Je zou deze film moeten zien.

text_en: I liked this movie, it is a movie filled to the brim with cheesy dialog. I don't think that it should be a movie just for children to watch, I am 20, and I thought that it was pretty cool. I also loved the fact that Tyra Banks was a black doll, and the other cast members were white, you just don't see that very often, Had I not known that Tyra Banks was playing "Eve" the life-size doll, I would have figured that the person picked to play "Eve" would have been white, hey, that's just the way the world works. You should watch this movie.


text: Zoals bijna altijd het geval is, blijft de ster achter met de film waarin hij of zij speelt. Life Size was geen uitzondering. Als de enige echte acteur of ster in deze tv-film was het aan de weergaloze Lindsay Lohan om de boel te redden. In tegenstelling tot haar kaskraker uit 1998, _THE PARENT TRAP_, waarin mevrouw Lohan werd bijgestaan door mensen als Dennis Quaid en Natasha Richardson, werd ze omringd door een who's who van de who? Haar tegenspeelsters supermodel Tyra Banks en Jere Burns waren op z'n best middelmatig en het was aan de timing en de komische talenten van Lindsay te danken dat deze verder nogal saaie film leven in de brouwerij bracht. Mevrouw Lohan heeft ook tot nu toe onzichtbare dramatische talenten getoond en het is duidelijk dat ze op weg is naar een enorme acteercarrière. Life Size is vanaf begin mei op video te zien.

text_en: As is almost always the case the star is left to carry the movie he or she is in. Life Size was no exception. As the only true actor/star in this made for TV movie it was left to the incomparable Lindsay Lohan to save the day. Unlike her 1998 blockbuster THE PARENT TRAP where Ms Lohan was supported by the likes of Dennis Quaid and Natasha Richardson, she was surrounded by a who's who of WHO? Her co-stars supermodel Tyra Banks and Jere Burns were mediocre at best and it was left to the timing and comedic talents of Lindsay to breathe life, no pun intended, into this otherwise stale movie. Ms Lohan showed heretofore unseen dramatic talents as well and it is obvious she is on her way to a huge acting career. Life Size is available on video beginning early May.


text: Oké, ik verveelde me en om tien uur was er niets, alleen _Life Size_. Ik zweer het, het was de STUPIDEST-film aller tijden <0xE2><0x80><0x93> wacht, ik heb wel ergere gezien <0xE2><0x80><0x93> en Lindsay Lohan speelde afschuwelijk goed. Iedereen speelde afschuwelijk goed, en het verhaal sloeg nergens op. Ik begrijp niet hoe Casey haar moeder met een toverspreuk 'weer tot leven probeerde te wekken' en per ongeluk haar pop een mensenleven gaf. Hè? Tyra Banks was oké, maar dat had ze niet moeten doen <0xE2><0x80><0x93> iemand anders die minder beroemd was had het moeten doen. En nadat ik _Parent Trap_ had gezien, had ik veel, veel meer van Lindsay verwacht. Het komt erop neer dat je deze film nooit moet kijken, omdat het tijdverspilling is. Heel veel tijd.

text_en: OK, I was bored and there was nothing on at 10pm, only thing was Life Size. I swear, it was the STUPIDEST movie ever-wait, i've seen worse- and Lindsay Lohan did a horrible job acting. Everyone did a horrible job acting, and the story did not make any sense at all. I don't realize how Casey tried to "resurect" her mother with a spell and accidentally gave her doll a human life. Huh? Tyra Banks was OK, but shouldn't have done it- someone else smaller in fame should have. And after seeing Parent Trap, I would have expected much, much more from Lindsay. Basically, never watch this movie because it wastes time. A LOT of time.


text:
Een paar jaar geleden hebben Walt Disney-tekenaars een rondreis door de Verenigde Staten gemaakt om de Disney-tekenfilm HERCULES te promoten. Ze legden uit dat het gezicht van een misdadiger in veel scherpe hoeken is getekend, terwijl de gezichten van goede figuren veel zachtere rondingen hebben.
Dit verklaart de ondergang van LIFE-SIZE. Het gezicht van Jere Burns is de levende, ademende weergave van een Disney-misdadiger. Zoals Christopher Walken onmiddellijk bovennatuurlijke feilbaarheid uitstraalt, belichaamt Jere Burns onmiddellijk de schurkachtige tegenstander. Hij kan er niets aan doen. Zijn glimlach komt altijd spottend en dreigend over. Zijn blik is altijd fel. De meisjesachtige look van Wimmer helpt Tyra Banks' perfecte supermodel-schoonheid te schitteren. Het is een boeiend verhaal en de manier waarop het wordt verteld is goed.
Dus waarom zou je Brian Wimmer niet de rol van de warme, charmante alleenstaande vader geven? Wimmers knappe uiterlijk is de droom van elke Disney-tekenaar. Leven-als-een-man zou dan een oefening in volwassen charme en chemie kunnen zijn.
Nou ja, misschien de volgende keer.

text_en:
Walt Disney cartoonists toured the USA to promote the Disney cartoon feature HERCULES a few years back. They explained how a villain's face is drawn with many extreme sharp angles, while the faces of good characters are drawn with much more gentle curves.

This explains the downfall of LIFE-SIZE. Jere Burns' face is the living, breathing representation of a Disney bad guy. As Christopher Walken instantly radiates supernatural feakishness, Jere Burns instantly embodies the villainous antagonist. He can't help it. His smile always comes across as sneering and menacing. His look is always fierce.

This distraction is very unfortunate as LIFE-SIZE has so much going for it. Tyra Banks is the ultimate doll. Lindsay Lohan's common girl looks helps Tyra Banks' perfect super-model beauty shine. The story is engaging, and the pacing is good.

So, why not cast Brian Wimmer as the warm, charming single father? Wimmer's good-guy looks is the Disney artist's dream. LIFE-SIZE could then stand toe-to-toe with ONE FINE DAY as an exercise in adult charm and chemistry.

Oh well, perhaps next time.


text: De broer van Louis Lumiere, Auguste, en zijn vrouw zitten aan een tafel in hun tuin en geven hun kind te eten <0xE2><0x80><0x93> dat tussen hen in zit. Op de achtergrond klinkt geritsel dat op een lichte bries wijst. Misschien zou het publiek dit in 1896 zien en wensen dat ze dit soort familiescènes voor het nageslacht konden bewaren. Nu, 107 jaar later, kunnen we dat <0xE2><0x80><0x93> op film of video. We hebben een lange weg afgelegd, baby!

text_en: Louis Lumiere's brother, Auguste, and his wife sit at a table, in their garden, feeding their child - who sits between them. Shrubbery in the background rustles indicating a slight breeze. Perhaps the public, in 1896, would see this and wish they could preserve family scenes such as this for their posterity. Now, 107 years later, we can - on film or video. We have come a long way, baby!


text: Twee liefhebbende ouders voeden hun gelukkige baby op de tak van hun buitenhuis. Er wordt vaak gezegd dat deze vroege Lumiere-films primitief zijn omdat ze de basisgrammatica van de film nog niet onder de knie hebben, zoals camerabewegingen, montage of de close-up. Films als deze zijn een eenvoudige, statische set-up, waarbij de camera van een afstand naar het tafereel wijst. Maar zoals filmmakers als Godard, Ozu en Kitano bijvoorbeeld beseften, kan zelfs de grammatica een schending zijn van de integriteit van het beeld, waardoor we ons moeten concentreren op de structuur waarin het beeld slechts een eenheid is, in plaats van het beeld zelf. Dit specifieke beeld heeft niets primitiefs of eenvoudigs; zoals de critici hebben opgemerkt, biedt deze film twee niveaus van beweging, het ene menselijk, herkenbaar, gemeenschappelijk (de familie); het andere (de bomen die ruisen) deel van een heel andere orde, van de natuur, cycli, onmetelijkheid. Dus terwijl de familie een gelijksoortig idee van continuïteit vertegenwoordigt als de bomen, van de soort die wordt gereproduceerd, wordt het hun ook in grimmige tegenspraak aangeboden, aangezien elk lid van het trio uiteindelijk zal sterven, ondanks alle voeding en vruchtbaarheid, terwijl de natuur voortleeft, onverschillig.<br />Deze huivering van sterfelijkheid ondergraaft het wezenlijke conservatisme van de film en onderscheidt hem van de sinistere surveillance van de eerdere 'Sortie d'Usine'. Deze erkenning dat de macht van de met camera's zwaaiende Lumieres in feite beperkt is, dat ze niet zo alwetend zijn als ze ooit dachten, wordt misschien gedramatiseerd in de rol van de vader, een van de broers, een van de eerste grote regisseurssterren, die de weg plaveit voor Chaplin, Keaton en Welles. Dat hij de lijn van regisseur naar ster, van passief naar actief, van subject naar object overschrijdt, vertegenwoordigt een breuk tussen de waarnemer en de toeschouwer, een breuk van die onzichtbare lijn, een vernietiging van dat contract dat Hollywood zo wanhopig probeert af te dwingen, tussen werkelijkheid en fictie. De waarnemer is nu de waarnemer, onderscheid en hiërarchie zijn afgeschaft. Terwijl de man achter de camera verloren is, vervaagt tot een oog, een rol die wordt overgenomen door iedere kijker, zit de acteur-broer voor altijd gevangen in dit starre, eenvoudige huiselijke scenario, terwijl hij de altijd hongerige, onnadenkende baby voedt, een voorbode van het medium dat hij heeft uitgevonden.

text_en:
Two loving parents feed their happy baby on the perch of their country home. It is often said that these early Lumiere shorts are primitive because they have not yet mastered basic film grammar, such as camera movement, editing or the close-up, films like these being a simple, static set-u;, the camera pointing at the scene from a middle distance. But as filmmakers like Godard, Ozu and Kitano, for instance, realised, that very grammar can be a violation of the integrity of the image, forcing us to concentrate of the structure in which the image is only a unit, rather than the image itself.

There is nothing primitive or simple about this particular image; as critics have noted, this film offers two levels of movement, one human, recognisable, communal (the family); the other (the trees blowing) part of a different order altogether, of nature, cycles, immemoriality. So while the family represents a similar idea of continuity as the trees, of the species being reproduced, it sis also offered in stark contraast to them, as each member of the trio will eventually die, for all the nourishment and fertility, while nature lives on, indifferent.

This frisson of mortality undercuts the film's essential conservatism, and differentiates it from the sinister surveillance of the earlier 'Sortie d'Usine'. This recognition that the powers of the camera-wielding Lumieres are in fact limited, that they are not as omniscient as they once thought they were, is perhaps dramatised in the figure of the father, one of the brothers, one of the first great director-stars, paving the way for Chaplin, Keaton and Welles. His crossing the line from director to star, from passive to active, from subject to object, represents a breach between the observer and observed, a breaking of that invisible line, a destruction of that contract Hollywood will try so desperately to enforce, between reality and fiction. The watcher is now the watched, distinctions and hierarchies have been abolished.

Ironically, immortality has been conversely guarenteed - while the man behind the camera is lost, fading into a mere eye, a role taken over by every viewer, the actor brother is trapped forever in this rigid, simple domestic scenario, feeding the ever-hungry, unthinking baby, a harbinger of the medium he invented.


text: Geweldig voor degenen die op zoek zijn naar een verborgen Altman-meesterwerk. Het deelt veel eigenschappen met Altmans beste werk (d.w.z. _Nashville_, _Short Cuts_ en _Three Women_, enz.): sterk ensemble, overlappende dialogen, eigenzinnig gevoel voor humor, veel serendipiteit. Het gezichtspunt van de politieke insider <0xE2><0x80><0x93> wat we aan Trudeau moeten toeschrijven <0xE2><0x80><0x93> maakt het alleen maar leuker. _Tanner_ krijgt naarmate het zich ontvouwt een rijker karakter en een rijker verhaal. Ik hoop dat Tanner weer gaat rennen.

text_en: Terrific for those looking for a hidden Altman masterwork. It shares many traits with Altman's best (i.e. _Nashville_, _Short Cuts_, and Three Women_, etc.): strong ensemble acting, overlapping dialogue, quirky sense of humor, lots of serendipity. The political insider's perspective - which we must credit to Trudeau - only adds to the fun. _Tanner_ gains greater richness of character and narrative as it unfolds. Here's hoping Tanner runs again


text:
Robert Altman en Gary Tredeau pasten goed bij elkaar, en volgens het dvd-interview is het veel logischer dan het simpele idee van 'Doonsbury is een grappige komiek, Altman maakt grappige films'. Zoals de twee zeggen en het met elkaar eens zijn, heeft het te maken met scènes, het gedrag dat niet is vastgelegd in een rigide verhaalstructuur, maar in wat er in één enkele scène kan worden gedaan. Hoewel de structuur in een tijdsspanne van een halfuur moet passen, is het op zijn eigen gebied net zo episch als Altmans eigen Short Cuts, of zelfs Band of Brothers als het gaat om het creëren van een wereld op zichzelf, zo grimmig en waarachtig als het maar kan zijn als je er zelf bij bent. Bij Altman zijn er scènes die in andere scènes worden ingekort, perfect, zonder ook maar een tel te haperen. O, soms gaat er een deur dicht en gaat er een deur open, en dan wordt er misschien een beetje ingekort, wat prima is, maar wat de montage betreft <0xE2><0x80><0x93> Altman zegt dat hij dan veel meer controle krijgt dan wanneer hij acteurs laat improviseren (en dat is, afgezien van de scènes in de achterkamer en echt specifieke scènes, zelfs voor een productie als die van Altman heel wat) <0xE2><0x80><0x93> is het veel sterker dan voor een gewone televisieshow. En dat is interessant, want het heeft soms dat lange gevoel van een Altman-opname hier en daar, of een opname die langer wordt aangehouden dan je in een tv-programma zou verwachten. Een van de belangrijkste opnamen is die van Jack Tanner (Michael Murphy) die na een slechte dag onverwachts door een camera wordt gefilmd terwijl hij door een glazen salontafel kijkt en een hartstochtelijke monoloog houdt tegen zijn campagneteam. Zulke opnamen, of als twee personen een hele tijd met elkaar praten (zoals Tanner en de gouverneur Bruce Babbit die langs de Potomac staan te praten), zouden je een ongemakkelijk gevoel moeten geven, maar dat is niet zo. En op andere momenten is de kenmerkende Altmaneske benadering van het filmen juist heel geschikt voor een soort soap-opera-achtige sfeer die uiteindelijk meer aan de komedie dan aan het melodramatische moment van de onthulling bijdraagt. Het is bijvoorbeeld een geweldig moment van komedie, niet alleen in de blik tussen Stringer (Daniel Kincaid) en Joanna Buckley (Wendy Crewson) omdat Stringer weet dat het de campagnemanager van Dukakis is die met Tanner naar bed gaat, en zij weet ook dat hij het weet, maar hoe de opname verloopt, een snelle inzooming op elkaars ogen, alsof het publiek het niet weet <0xE2><0x80><0x93> wat we natuurlijk wel weten <0xE2><0x80><0x93> en de lichte aanraking van achtergrondmuziek.

Tanner...' 88 is ook geweldig amusement voor zover je de 'For Real'-realiteit kunt verwachten, om een episode te citeren, want Tanner ontmoet echte politici, voor het grootste deel zonder te weten dat het een fictief programma is (Pat Robertson, bijvoorbeeld). We weten hoe dit allemaal zal aflopen, maar de vraag naar het hoe en wanneer is wat drama en waanzin in gelijke mate aanwakkert, alsof het zelfs op de meest voorspelbare manier bijdraagt aan de aantrekkingskracht (nieuwe campagneleiders die beter en met meer aandacht kunnen spreken, dan het schandaal(s), een eind aan een onhandige campagne, een niet helemaal geslaagde moordaanslag als een van de grappigste terzijdes, onenigheid onder de verslaggevers). En nu en dan een vleugje ironie helpt daarbij, zoals de manier waarop Veronica Cartwrights 'For Real' eindigt. Ik vond het ook leuk dat Kitty Dukakis een rol speelde in het verhaal, in plaats van alleen maar een onbelangrijke politieke figuur te zijn. En al die tijd is Murphy een volkomen pro-Emmy-slachtoffer <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk heeft hij als acteur meer te doen dan als acteur, door een sympathieke maar gebrekkige figuur te spelen die, zoals TJ over zijn kandidatuur voor het presidentschap zegt, een 'lifestyle-keuze' is. Pamela Reed, Cynthia Nixon en Ilana Levine vormen de vrouwelijke basisfiguren, allemaal met hun eigen pragmatische, optimistische en gewoon gefrustreerde kijk op de campagne, en het is geweldig om ze te hebben te midden van een verder grotendeels mannelijke cast. Het is niet meer dan een fictief verslag van een debat tussen Tanner, Jesse en Dukakis, maar het gaat verder dan dat. Nog meer dan bij de primaire kleuren krijgen we een blik uit de eerste hand op het proces, de lelijke en de smerige kant, de idioten en de voortdurende fouten die worden gemaakt, het cynisme en de ironie, en hoe de media en de politiek onafscheidelijk en onuitstaanbaar zijn, afhankelijk van het ritme. En het heeft de directheid van nieuws, terwijl het tegelijkertijd een greep houdt op het multidimensionale raamwerk dat Altman zich in zijn carrière eigen heeft gemaakt.
Als geheel is het heel lang, maar het is elk moment van extra karakterisering waard, en elke extra songversie van het thema (mijn favoriet was de haarmetal-versie op de geldinzamelingsactie in Los Angeles), en het is geweldig.' is een van de meest inzichtelijke, amusante en superlatievenrijke werken van een typisch Amerikaanse regisseur.

text_en:
Robert Altman and Gary Tredeau were a good match, and according to the DVD interview it makes a lot more sense than the simple notion of 'well, Doonsbury is a funny comic, Altman makes some funny movies.' As the two say and agree upon, it has to do with scenes, the behavior allotted not in a very rigid story structure but in what can be done just in one scene. Although the structure has to fit into half hour time slots, it's as epic in its own area as Altman's own Short Cuts, or even Band of Brothers in creating a world unto itself, as stark and true as possible to being there in person. As it ends up happening with Altman there are scenes that get cut into other scenes, perfectly, without a beat missed. Oh, sometimes a door closes and a door opens sort of cut might happen, which is fine, but as far as editing goes- which Altman says is when he starts to get much more in control as opposed to the loose approach to letting actors improvise (and with this, aside from the back-room scenes and really specific ones, there's a lot of it even for a production like Altman's)- it's much stronger than for a regular television show.

Which is interesting since it sometimes has that long feeling of an Altman shot here and there, or one that is held for longer than one might expect in a TV show; one crucial shot being when Jack Tanner (Michael Murphy) is shot unawares by a camera looking through a glass coffee table as he gives a passionate monologue to his campaign team after a bad day. Shots like these, or when two characters have a conversation for a stretch of time (i.e. Tanner and the governor Bruce Babbit talking along the Potomac) should be self-conscious, but they aren't. And other times the trademark Altmanesque approach to shooting is actually spot-on for a kind of soap opera quality to the proceedings that ends up lending itself to comedy more than the melodramatic moment of revelation. It's a great moment of comedy, for example, not merely in the look between Stringer (Daniel Kincaid) and Joanna Buckley (Wendy Crewson) as he knows it's Dukakis's campaign manager who's been sleeping around with Tanner, and likewise she knows he knows, but how the shot goes, a quick zoom in on each other's eyes, as if the audience didn't know- which of course we do- and the light touch of theme music in the background.

Tanner '88 is also great entertainment as far as being able to expect "For Real" reality, to quote an episode, as Tanner encounters real politicians, for the most part not knowing that it's a fictional show (Pat Robertson, for example). We know how this will all end, but the question of the how and when is what strikes up drama and madness in equal measure, as if even in the most predictable means it adds to the appeal (new campaign supervisors on how to speak more forcefully and with strict attention, then the scandal(s), awkward campaign stops, a not-quite assassination attempt as one of the funniest asides, dissension from reporters). And touches of irony help along the way, like how Veronica Cartwright's reporter, who at first is not getting much of the scoop, and how she soon acquires the fired former camerman on Tanner's inner circle (let go for an uproariously stupid montage video on drug legalization, taken mostly from Tanner's notebook) who shoots like many a pretentious reality-TV cameraman- and then also reports first on the affair scandal to boot! I also liked how Kitty Dukakis got figured into the actual storyline, as opposed to just another throwaway political figure.

And all the while Murphy is a total pro- robbed of an Emmy severely in fact- and there ends up being more for him to do as an actor, in playing a sympathetic but flawed character who as TJ describes about his running for president is like a "lifestyle choice." Pamela Reed, Cynthia Nixon and Ilana Levine make up the principle female characters, all with their own pragmatic, optimistic, and just frustrated views on the campaign trail, and they're great to have in the midst of an otherwise predominantly male cast. It's important that they too are right on the ball with Murphy at just saying the right things when diverting from Trudau's script. Suddenly it doesn't feel like we're simply seeing a fictional account of a debate between Tanner, Jesse and Dukakis, but it's more immediate than that. Even more-so than Primary Colors we're given a first-hand look at the process, the ugliness and dirty side, the idiots and mistakes made consistently, the cynicism and irony, and how the media and politics are inseparable and insufferable depending on the beat. And it has the immediacy of news while keeping a hold on the multi-dimensional framework that Altman mastered in his career.

Taken as a whole work it is very long, but worth every moment of extra characterization, and ever extra song performance of the theme (my favorite was the hair metal version at the fundraiser in Los Angeles), and it's one of the most insightful, amusing, and superlative works from a quintessential American director.


text:
Na een twistziek decennium voor Robert Altman, waarin hij door het Hollywood-systeem min of meer werd gemeden en een paar van zijn slechtste films maakte, is het niet meer dan passend dat hij dit decennium afsluit met een absolute triomf, met deze fascinerende miniserie voor HBO.
Ik weet niet waarom het zo lang duurde voordat iemand Garry Trudeau, de schrijver van 'Doonesbury', met Altman in verband bracht, want achteraf gezien lijkt het een perfecte combinatie. Ze hebben allebei precies hetzelfde sarcastische gevoel voor humor en het talent om absurde dingen in het alledaagse te zien. Ze creëerden een fascinerende kijk op de wereld van de politieke machinaties, gebaseerd op het verhaal van de fictieve presidentskandidaat Jack Tanner, die in 1988 in de race was, maar die het moest opnemen tegen de echte wereld van de democratische voorverkiezingen. Daarom gaan de echte leden van de politieke scene in die tijd met de ster Michael Murphy om alsof hij een echte presidentskandidaat is, en de kijker weet nooit zeker wat echt is en wat in scène is gezet.
Murphy is fantastisch als Tanner, en hij heeft een perfecte cast. Tanner is knap en charismatisch genoeg om een redelijk succesvolle campagne te voeren voor de nominatie, maar hij is te saai en te aardig om het helemaal te maken. De serie onderzoekt een van de grootste raadsels van de Amerikaanse politiek: het hebben van een kandidaat met overtuiging en goede ideeën is niet genoeg. Hij moet ook een persoonlijkheid zijn en in staat zijn zich op het lastige terrein van de Amerikaanse media te begeven, met het gevolg dat degenen die het verst gaan degenen zijn die weten hoe het systeem werkt, niet degenen die het eerlijkst zijn. 'Tanner '88' vat perfect mijn eigen gevoelens over presidentsverkiezingen samen. Aan de ene kant zijn ze van het allergrootste belang, omdat ze bepalen wie de leider van een van de machtigste landen ter wereld zal worden. Maar aan de andere kant lijken het zulke zinloze oefeningen, en het is moeilijk om de energie op te brengen om je er keer op keer druk over te maken. Maar een van de sterkste en meest ernstige punten uit deze serie komt in een aflevering waarin Tanner een bezoek brengt aan de sloppenwijken van Detroit in zijn geboortestaat Michigan. Hij beseft dat hij geen enkel contact meer heeft met de mensen die hij belooft te helpen, en dat hij geen idee heeft hoe hun leven er in werkelijkheid uitziet. Dat geldt ook voor onze eigen leiders <0xE2><0x80><0x93> dat was in 1988 en dat is het nog steeds. Er is een enorme en waarschijnlijk onoverbrugbare kloof tussen de paar bevoorrechte mensen die ook maar de geringste hoop hebben ooit president te worden en de miljoenen gemiddelde Amerikanen over wie ze regeren. Het is sensationeel, zo sensationeel dat ik vergat dat ik niet naar echte mensen keek die door een documentairemaker werden gefilmd. Het meest in het oog springend zijn Pamela Reed als Tanners campagneleider, Cynthia Nixon als zijn dominante en heel jonge dochter, en E.G. Marshall, die een paar gedenkwaardige optredens maakt als Tanners vreselijke vader.
Dit is een must-see voor Altman-fans, of eigenlijk voor iedereen die geïnteresseerd is in de Amerikaanse politiek.
Aardig zijn.

text_en:
After a contentious decade for Robert Altman, during which he was pretty much shunned by the Hollywood system and made some of his worst films, it's only fitting that he should cap the decade off with an absolute triumph, this absorbing mini-series made for HBO.

I don't know why it took so long for someone to pair "Doonesbury" writer Garry Trudeau with Altman, because in retrospect, it seems like a match made in heaven. Both have the exact same sarcastic sense of humor and the talent for seeing the absurd in the mundane. They crafted a fascinating look into the world of political machinations, following the story of fictitious 1988 presidential candidate Jack Tanner but setting it against the real world of the democratic primaries. Therefore, actual members of the political scene at the time interact with star Michael Murphy as if he's a real presidential nominee, and the viewer is never sure what action is authentic and what is staged.

Murphy is superb as Tanner, and he's perfectly cast. Tanner is handsome and charismatic enough to make a fairly successful run for the nomination, but he's too bland and too nice to make it all the way. The series examines one of the major conundrums about American politics: to have a candidate with conviction and good ideas isn't enough. He must also be a personality and be able to navigate the tricky terrain of the American media, with the result that those who go farthest are those who know how to work the system, not those who are most honest. "Tanner '88" captured perfectly my own feelings about presidential elections. On the one hand, they're of supreme importance, because they determine who will be the leader of one of the most powerful nations in the world. But on the other hand, they seem like such pointless exercises, and it's hard to muster up the energy to care time after time.

But one of the strongest and most serious points made by this series comes in an episode in which Tanner visits the slums of Detroit in his home state of Michigan. He realizes that he is completely out of touch with the very people he promises to help, and has no clue about what their lives are really like. That's painfully true about our own leadership -- it was in 1988 and still is today. There's a vast and probably insurmountable gap between the privileged few who ever have the remotest hope of being president and the millions of average Americans over whom they govern.

All of the acting in "Tanner '88" is sensational, to the point where I forgot I wasn't just watching real people being filmed by a documentary filmmaker. Most notable are Pamela Reed, as Tanner's campaign manager, Cynthia Nixon, as his overbearing and very young daughter, and E.G. Marshall, who makes a few memorable appearances as Tanner's awful father.

This is a must see for Altman fans, or really anyone with an interest in American politics.

Grade: A+


text:
Ik ben al heel lang een fan van Altman en huurde de video van Tanner 88 net op tijd voor de laatste dagen van de verkiezingen van 2000. Op de avond van de verkiezingen zat ik heen en weer te zappen tussen Altmans slimme visie op de presidentiële politiek en het 'echte' gedoe, en ik kan je vertellen dat Tanner 88 veel beter was.
De miniserie van 10 afleveringen van een half uur is verkrijgbaar op drie vhs-banden.
Het was over het geheel genomen uitstekend. Vooral goed was de manier waarop het zoveel van de hete-luchtballonnen en pretenties van de Amerikaanse politiek doorboorde, maar duidelijk sympathiseerde met de mensen die erin wilden geloven. We zien een liberale democratische kandidaat, Jack Tanner, die vakkundig wordt gespeeld door Michael Murphy, een campagne doormaken van de eerste plaats in New Hampshire tot het einde van de conventie. Typerend voor de serie is dat Tanner enerzijds oppervlakkig en vol holle retoriek is, maar anderzijds ook oprecht, idealistisch en soms inspirerend is. Tanners campagnemanager, een vrouw, is ook buitengewoon slim, en niet zo'n klein beetje cynisch, maar wel in staat om zich te laten inspireren door haar kandidaat, wiens zwakheden ze maar al te goed kent. De eerste helft van de serie, die zich afspeelt in New Hampshire, is buitengewoon grappig, vooral omdat wordt getoond hoe de burgers daar gewend zijn geraakt aan de heisa van de kandidaten en de media. Ook opmerkelijk in deze serie is de manier waarop de werkende pers wordt afgeschilderd als onderdeel van het leven van de campagne <0xE2><0x80><0x93> dit zijn echte mensen, niet alleen maar rollenspelers. De laatste twee afleveringen missen de scherpte van de eerste vijf of zes afleveringen en kunnen worden overgeslagen zonder veel te verliezen.

text_en:
A long-time Altman fan, I rented the video of Tanner 88 just in time for the final days of the 2000 election. In fact, on election night, I was flipping back and forth between Altman's clever take on presidential politics and the "real" thing, and I can tell you, Tanner 88 was much better television.

The mini-series of 10 half-hour episodes is available on three VHS tapes.

It was excellent, overall. Especially good was the way it punctured so many of the hot-air balloons and pretensions of American politics, but clearly sympathized with the people who want to believe in it. We see a liberal Democratic candidate, Jack Tanner, played skillfully by Michael Murphy, go through a campaign from the New Hampshire primary to the end of the convention. Typical of the series, Tanner is on the one hand shallow and full of empty rhetoric, while also sincere, idealistic and sometimes inspiring. Tanner's campaign manager, a woman, is also extremely smart, more than a little cynical, but capable of being inspired by her candidate whose weaknesses she knows very well. The first half of the series, which takes place in New Hampshire, is extremely funny, especially in showing how the citizens there have become inured to the hoopla of the candidates and the media. Also outstanding in this series is the way the working press is portrayed as part of the life of the campaign--these are real people, not just role players. The last two episodes, at the convention, lack the bite of the first five or or six, and could be skipped without losing much.


text:
Terwijl de hele wereld zijn adem inhoudt vanwege de komende verkiezingen van 2004, is het verfrissend om naar deze tv-serie te kijken. Niet alleen vanwege de voortreffelijke acteerprestaties van Pamela Reed en Michael Murphy en alle andere leden van het ensemble (iets wat we bijna als vanzelfsprekend beschouwen bij Altman-films, die altijd subliem acteren) en vanwege het schitterende boekwerk, maar ook omdat het niet-Amerikanen enig inzicht geeft in de politieke situatie in de Verenigde Staten.
Inspirerend en verhelderend. Je vraagt je in de eerste plaats af waarom altijd de verkeerde filmmensen in de politiek worden gekozen. Zouden we niet allemaal veel meer ontspannen zijn als de Amerikaanse politiek een beetje de sfeer van Altman had...?
Helaas is de inspiratie van deze Maverick niet van dien aard.' Het lijkt erop dat de oligarchie aan de macht is. Altman DOES laat ons zien dat tv fascinerend en verheffend kan zijn, ook al werd hij afgekraakt, waardoor we ons blijven afvragen hoe die 12e aflevering, die nooit is opgenomen, zou zijn.
Trekken deze tv-series, die al voorbij zijn voor je het weet en die de 12x 30 minuten die op de dvd-doos staan niet lijken te halen, een goed beeld van de politieke USA? Omdat ik uit Europa kom, hoop ik van niet, maar ik ben bang dat het nog erger is dan Tanner ons laat zien. 'Laten we niet te veel vertellen en ons op het gezicht concentreren.'
En nog erger, na globalisering en gesuikerde gruwelen als ontbijt, de 'oude wereld'. is ook die verschrikkelijke uitwas aan het oppikken.

text_en:
Where the whole world is holding its breath because of the upcoming 2004 election, it is refreshing to watch this TV series. Not only because of the superb acting of Pamela Reed & Michael Murphy and each and every one of the ensemble (something we almost take for granted with Altman pictures, which always give sublime acting) and the great writing, but also because it gives non-Americans some insight in Political USA.

Inspiring and clarifying, it makes one wonder first of all why it's always the wrong movie people that get elected in politics. Wouldn't we all be much more relaxed if USA politics had a bit of the Altman-touch to it...

Unfortunately, the inspiration of this Maverick doesn't seem to reach the oligarchy in power. Altman DOES show us that TV can be fascinating and uplifting, even though he got curtailed, which will keep us wondering how that 12th episode that was never shot would be like.

Does this TV-series, which is over before one knows it and doesn't seem to take the 12x 30 minutes it says on the DVD jewelbox, draw a true picture of political USA ? Being from Europe I sincerely hope not, but I'm afraid it is even worse than Tanner is showing us. 'Let's not tell too much and focus on the face'.

And even worse, after globalization and sugarfrosted horrors for breakfast, the 'old world' is quickly picking up on this terrible excrescence too...


text: Volslagen flauwekul, die achterlijke lowbudgetfilm over een genetisch gemanipuleerde legerrobot die zich voortplant door eieren te leggen (!) en zich natuurlijk tegen zijn scheppers keert nog voordat hij goed en wel klaar is. In een paar wanhopige pogingen om de niet-originele plot te verdichten, is er het slappe subplot over een nieuwsgierige journalist en zijn lelijke vriendin die undercover gaan in het bedrijf en het g<0xC3><0xAA>nante verhaal over de bedrijfsdirecteur (David Gale van 'Re-Animator'-beroemdheid) die de aderen in zijn nek injecteert met dezelfde vloeistoffen die de robots nodig hebben om te kunnen functioneren. 'Syngenor' is bijna onverdraaglijke onzin, gemaakt met een miniem budget en zonder ook maar iets wat het goedmaakt, afgezien van de overdreven prestatie van David Gale. De zogenaamd buitengewone moordrobots, bedoeld om menselijke soldaten te vervangen in oorlogen in het Midden-Oosten, zijn in werkelijkheid zeer gebrekkige machines! Ze kunnen niet met vuur of water omgaan, en ze zijn vrij gemakkelijk te doden als je maar goed mikt of ze hard genoeg op hun kop slaat. Daar komt nog bij dat ze het maar 24 uur volhouden voordat ze hun eigen opvolgers voortbrengen. En deze gebrekkige metalen dingen zouden de toekomst van het Amerikaanse leger moeten zijn? Hij is nu dood, maar ik weet zeker dat Saddam Houssein niet onder de indruk zou zijn geweest. De eerste helft is nog enigszins vermakelijk, omdat de onbeholpen dialogen en de smakeloze slachtpartijen de film een paar keer voorzien van gegrinnik, maar daarna wordt het allemaal te stom om zelfs maar naar te glimlachen. De finalegevechten zijn overdreven achterlijk, met een heel Terminator-sectie waarin de overgebleven onderdelen van een van de robots samensmelten met menselijk weefsel, wat resulteert in een extreem afzichtelijk robotvrouwwezen. Wat was dat in godsnaam? Mijn beoordeling van 3 van de 10 is buitengewoon royaal, voornamelijk omdat David Gale een coole gast was die nooit de goede rollen kreeg die hij verdiende, afgezien van één keer in 'Re-Animator'.

text_en: Total & utter trash, this moronic low budget Sci-Fi flick about a genetically engineered army robot that reproduces itself by laying eggs (!) and naturally turns against its creators before it's even properly finished. In some desperate attempts to thicken the unoriginal plot, there's the lame sub plot about a nosy journalist and his ugly girlfriend going undercover in the company and the awkward story about the Corporate Executive (David Gale from "Re-Animator" fame) who injects the veins in his neck with the same liquids as the robots need in able to function. "Syngenor" is nearly unendurable nonsense, made on a shoestring budget and featuring no redeeming elements whatsoever, apart from the over-the-top performance of David Gale. The supposedly extraordinary killer robots, meant to replace human soldiers to fight wars in the Middle East, are actually very deficient machines! They can't deal with fire or water, and they're pretty easy to kill if you just aim well or hit them over the head hard enough. On top of that, they only last 24 hours before incubating their own successors. And these faulty metal things are supposed to be the future of the US Army? He's dead now, but I'm sure Saddam Houssein wouldn't have been impressed. The first half is still remotely amusing, since the inept dialogs and cheesy massacres supply the film with a handful of chuckles, but then the whole thing gets too stupid to even smile at. The climax battles are exaggeratedly retarded, with a very Terminator-esquire sequence in which the leftover pieces of one of the robots melt together with human tissue, resulting in an ultra-hideous robot-woman creature. What the hell was that? My rating of 3 out of 10 is extremely generous, mainly just because David Gale was a cool dude who never got the good roles he deserved, apart from once in "Re-Animator".


text: Als horror/sf-film is deze film een ongeëvenaarde mislukking. Het is weer zo'n 'Alien'-truc die in het begin van de jaren negentig is bedacht, toen rubberen monsterpakken betaalbaarder werden. Het acteerwerk, de regie en het scenario zijn allemaal afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van het voornoemde 'kelderbeest'-effect. 'Syngenor' verdient echter een 8/10 voor pure amusementswaarde. Ik heb zelden zo hard om een film gelachen. Als je een echte film wilt zien, vermijd dan koste wat kost 'Syngenor'. Als je daarentegen een avondje hilariteit wilt, verzamel een paar vrienden, koop de geesten van je keuze en geniet van 'Syngenor' in al zijn absurde glorie. Belachelijke dialogen, belachelijke intriges, monsters die wild om zich heen slaan als ze worden neergeschoten... 'Syngenor' is echt een gigant onder de sci-fi-kluchten uit de derde klas.

text_en: As a horror/sci-fi, this film is a peerless failure. It's yet another "Alien" rip-off created in the early 1990s when rubber monster suits became more affordable. The acting, direction, and screenplay are all awful - to say nothing of the aforementioned bargain basement creature effect. "Syngenor" does, however, deserve an 8/10 for pure entertainment value. Rarely have I laughed so hard at a film. If you want to watch a real movie, avoid "Syngenor" at all costs. If, on the other hand, you want an evening of hilarity, gather up some friends, buy the spirits of your choice, and enjoy "Syngenor" in all its absurd glory. Goofy dialogue, ridiculous plot devices, monsters who jig wildly when being shot... "Syngenor" truly is a giant among B-grade sci-fi schlock.


text:
Ik heb de pas uitgebrachte dvd hiervan gehuurd, en ik ben blij dat ik hem niet heb gekocht.
Carter Brown (David Gale) staat aan het hoofd van een bedrijf dat synthetische wezens ontwikkelt die gebruikt kunnen worden om oorlogen in het Midden-Oosten te voeren. Het is een wezen dat tegen water kan, maar dat maakt niet uit, want de woestijn heeft toch al niet veel water. Het lijkt ook erg veel op de kieuwworm in _Creature from the Black Lagoon_, dus veel fantasie is er niet.
Hoe dan ook, deze syriërs ontsnappen uit het lab en vallen het gebouw binnen, waar ze mensen vermoorden, maar het is niet erg eng of bloederig of zo. In feite ziet de hele film eruit als één grote saaie film waarin David Gale eruitziet alsof hij slaapwandelt. Hij heeft een betere ham gemaakt in de RE-ANIMATOR-serie en het inspuiten van de groene vloeistof in zijn nek is een stomme aanwijzing uit die eerdere films.
Nooit van de rest van de cast gehoord, behalve van Melanie Shatner als receptioniste, en dat is alleen maar omdat ze Bills dochter is.

Op de Elite-dvd staat een kort fragment van David Gale die een bezoek brengt aan Japan om deze film te promoten, en ik heb begrepen dat die daar een grote hit was. Waarom weet ik niet. Misschien dachten ze dat het wezen 'leuk' was of zo.
Misschien. Het had beter gewerkt als Roger Corman er de hand in had gehad, maar zoals het er nu voor staat, is het alleen maar een filantropische mislukking.
2 van de 10

text_en:
Rented the newly released DVD of this and I'm glad I didn't buy it.

Carter Brown (David Gale) is the head of a corporation who develops synthetic creatures that to be used to fight wars in the Middle East. It's a creature that's adverse to water, but no matter since the desert doesn't have very much water to begin with. It also looks very similar to the gill man in CREATURE FROM THE BLACK LAGOON, so there's not a whole lot of imagination here.

Anyway, these SYNGENORS escape from the lab and invade the building killing people, but it's not very scary or gory or anything. In fact, the whole film looks like one big bore with David Gale looking like he's sleepwalking through the whole thing. He made a better ham in the RE-ANIMATOR series and the injecting of the green fluid into his neck is a silly cue from those earlier films.

Never heard of any of the rest of the cast except for Melanie Shatner as the receptionist, and that's only because she's Bill's daughter.

The Elite DVD has a short clip of David Gale visiting Japan in order to help promote this film, which I understand, was a big hit over there. Why, I don't know. Maybe they thought the creature was 'cute' or something.

It might've worked better if Roger Corman had a hand in it, but as it stands, it only gets a charitable failure.

2 out of 10


text: Dit was een van mijn lievelingsfilms als kind. Toen ik jong was, was ik er doodsbang voor, en ook al is het nu niet meer zo eng, ik ben er nog steeds dol op. Er zit een redelijke hoeveelheid bloed en geweld in, en de wezens zien er geweldig uit voor een lowbudgetfilm, ook al lijken ze een beetje op olifanten als ze schreeuwen. Ik heb gehoord dat dit in feite een vervolg is op de film 'Bang to death', die ik nog niet heb gezien... nog niet. Hoe dan ook, Syngenor is niet meer te krijgen, maar als je hem vindt, pak hem dan. Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en: This was one of my favortie movies as a kid. It used to scare the crap outta me when I was young, and even though its not that scary now I still love it. There is a somewhat good amount of gore and violence, and the creatures look great for a low-budget flick, even though they do sound a little bit like elephants when they scream. I heard that this is actually a sequel to amovie called "Scared to death", which I haven't seen... yet. Anyway, Syngenor is out of print, but if you find it, pick it up. You won't regret it.


text:
Ik kocht (ja! kocht) deze film in mijn buurtwinkel voor de zeer lage prijs van <0xC2><0xA3> 3,99, dus ik verwachtte geen oscarwinnaar, maar nu ik deze werkelijk afschuwelijke troep heb gezien, vind ik dat ik mijn geld terugverdien. Het acteerwerk was afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> zo niet het ergste wat ik ooit heb gezien. Ik bedoel, wat was dat met de baas van de filmmaatschappij die maar groene smurrie in zijn nek bleef smeren? hij overdreef iets vreselijks de dialoog was vulgair en de hoofdrolspeelster, Starr Andreeff (Wat een naam!) was verschrikkelijk. Wat een actiescènes waren er <0xE2><0x80><0x93> ze waren waardeloos!
Ik heb 90 minuten van mijn leven verspild aan deze afschuwelijke film <0xE2><0x80><0x93> ik raad je aan om niet hetzelfde te doen!
Rent 1/10.

text_en:
I bought (yes! bought) this movie at my local store for the very low price of £3.99, so I wasn't expecting an oscar winner, but having seen this truly awful pile of crap, I think I deserve a refund. The acting was atrocious - among if not THE worst I have ever seen. I mean what was with the boss of the company who kept sticking green goo in his neck? he overacted something dreadfully the dialogue was apalling and the main actress Starr Andreeff (What a name!) was terrible, What action scenes there were - were lousy

I have wasted 90 minutes of my life on this awful movie - I suggest you DON'T do the same!

Rating 1/10


text: Deze film valt op door zijn goede acteerprestaties, met name van Adrien Brody als een psychotische, sadistische moordenaar met een Houdini-obsessie en van Maura Tierney als de agente. Het verhaal is goed, maar zou eronder hebben geleden als de regisseur en de cast minder competent waren geweest. Dit is een film die veel afhangt van de acteerprestaties, en dat is ook zo. Een deel van de bijrollen had door betere acteurs kunnen worden gespeeld, maar die doen hun werk en zijn vooral bedoeld om het verhaal af en toe een zetje in de goede richting te geven. Over het algemeen blijft de cast uit de buurt van Brody en Tierney, die de hele show vormen. Het is beslist de moeite waard om naar te kijken, en ook weer zo'n film die uit het niets lijkt te komen, want ik had er nog nooit van gehoord. Ik hou van goede B-films, en dit is een van de beste. De onbekendheid helpt om zijn verrassingen te verbergen, en het helpt om verrast te worden door deze film. Ik gaf hem een 8 uit 10.

text_en: Good performances, especially from Adrien Brody as a psychotic sadistic killer with a Houdini obsession and Maura Tierney as a cop, make this film stand out. The story is good, but would have suffered in the hands of a less competent director and cast. This is a movie that depends a lot on performance to deliver, and it does. Some of the supporting cast could have been played by better actors, but they are serviceable and are mostly meant to occasionally prod the story along another notch. On the whole, the cast stays out of the way of Brody and Tierney, who are the whole show. It's definitely worth seeing, and another one of those films that seemingly came out of nowhere, as I never heard of it before. I like solid B movies, and this stands out as one of the best. Its obscurity helps to conceal its surprises, and it helps to be surprised with this movie. I gave it an 8 out of 10.


text: 1ste gezien: 31/10/2002 <0xE2><0x80><0x93> 8 van de 10 (Dir-Richard Shepard): Goed gemaakte thriller die adverteert met de afbeelding van levend begraven worden en in feite veel meer is dan dat. Tierney & Brody geven in elk van hun rollen schitterende voorstellingen en de regie is bijna vlekkeloos. Zeer verwaarloosde film die veel meer aandacht verdient omdat hij zo goed is gemaakt ondanks het feit dat hij niet voor een grote filmmaatschappij werkte.

text_en: 1st watched 3/31/2002 - 8 out of 10(Dir-Richard Shepard): Well-made thriller that is advertised by it's depiction of being buried alive and is actually much more than this. Tierney & Brody give wonderful performances in each of their roles and the direction is almost spotless. Very overlooked movie which deserves much more attention for how well it was done despite not working for a major movie company. I will be looking for more by Mr. Shepard whose direction really made this movie work as well as it did.


text:
Het psychologische misdaadverhaal voor de tv overtrof mijn verwachtingen. Het verhaal begint met de ontvoering van een rijke vrouw voor losgeld. Ze wordt levend begraven en haar ontvoerder probeert het losgeld voor haar graf te innen. Maar dit is niet het verhaal, dit is alleen maar de opzet. Het echte verhaal gaat over wat er gebeurt als hij wordt gepakt terwijl de politie en de FBI tegen de klok in racen om hem te laten onthullen waar ze begraven ligt.
Onze psychopathische schurk, bij ons alleen bekend als Harry (naar zijn idool Harry Houdini) is goed voorbereid op het psychologische kat-en-muisspelletje dat volgt op wat hij van plan was te doen als hij werd gepakt. Het resultaat is een effectieve (zij het vaak oppervlakkige) strijd van psychologische een-op-een tussen Harry (Adrien Brody) en onze heldin, rechercheur Madeline (Maura Tierney).
Het verhaal heeft een paar opvallende fouten in de plot voor een film die een serieus misdaaddrama probeert te worden. Bepaalde elementen van Harry's ontsnappingspogingen zijn onwaarschijnlijk. Een groot deel van de dialoog tussen de politiemensen en de FBI-agenten was loze kletspraat, waardoor ze voor idioten werden aangezien. Er zijn later in het verhaal nog andere problemen met betrekking tot de begraven echtgenote die ook verontrustend zijn. Maar dat is niet genoeg om een verder goed uitgedachte plot te verstoren.
Ik was het meest onder de indruk van de foto's, niet alleen van het uiterlijk van de film, maar ook van de manier waarop de beelden zich presenteerden. De regisseur Richard Shepard gebruikte de camera heel creatief en gebruikte voorwerpen op de voorgrond en de achtergrond om bepaalde beelden te dramatiseren. Er was een uitstekende opname van Madelines spiegelbeeld, gezien van heel dichtbij in Harry's ogen. De achtervolgingsscènes in de handcamera gaven je het gevoel dat je achter de actie aanrende. Dit is een niveau van regie dat je normaal niet op tv ziet. De hele film zag er heel rauw en echt uit. De dingen waren smerig en ongeorganiseerd, net als in het echte leven, in plaats van zorgvuldig en symmetrisch geplaatst te zijn.
Het acteerwerk varieerde van redelijk tot uitstekend. De agenten en de echtgenoot waren over het algemeen vrij middelmatig, met af en toe een moment van misselijkheid. Maura Tierney was goed, maar had niet de capaciteit om Madeline effectief te spelen. De rol van Tierney vereiste een combinatie van een gekwelde, pathetische zelfmishandelinger en een geharde rechercheur. Tierney was uitstekend in de rol van gekwelde, maar hij kwam net zo aarzelend en slap over als de rechercheur (wat het grootste deel van de rol in beslag nam).
De beste prestatie komt van Adrian Brody als Harry. Hij was wrang en ongekunsteld, maar net dicht genoeg bij de rand om je te laten raden of hij sluw was of gewoon een psychopaat. Hij speelde de rol met sarcastische minachting, alsof de acteur dacht dat hij slimmer was dan hij in werkelijkheid was, wat inderdaad het geval was.
Terry Kinneys personage, Madelines echtgenoot Tim, gaf hem niet veel om mee te werken. Hij was een slappe, jammerende loser. Kinney leverde een adequate vertolking.
Ik heb deze film een 7/10 gegeven. Voor degenen die van een psychologische thriller houden, zal hij niet teleurstellen.

text_en:
This made for TV psychological crime thriller exceeded my expectations. The story begins with the abduction of a rich wife for ransom. She is buried alive and her abductor sets about collecting the ransom for the location of her grave. However, this is really not the story but only the set up. The real story is about what happens after he is caught as the police and the FBI race against time to get him to reveal where she's buried.

Our sociopathic villain, known to us only as Harry (after his idol Harry Houdini) is well prepared for the psychological cat and mouse game that follows as he had planned what he would do if he were caught. The result is an effective (though often superficial) contest of psychological one upsmanship between Harry (Adrien Brody) and our heroine police detective, Madeline (Maura Tierney).

The story has some noticeable plot flaws for a film that is attempting to be a serious crime drama. Certain elements of Harry's escape attempts are implausible. Much of the dialogue between the police officers and FBI agents was inane drivel that made them look like idiots. There are other problems later in the story involving the buried wife that are also troubling. These are not enough, however, to mar an otherwise well crafted plot.

I was most impressed by the photography, not just the look of the film, but the way the images presented themselves. Director Richard Shepard used the camera very creatively, using objects in foreground and background to dramatize certain images. There was an excellent shot of Madeline's reflection seen in extreme close-up in Harry's eye. The handheld chase scenes made you feel like you were running behind the action. This is a level of directing that is not normally seen on TV. The whole film had a very raw, real look. Things were dirty and disorganized, just like in real life rather than being carefully and symmetrically placed.

The acting ranged from fair to excellent. The cops and the husband were generally pretty mediocre with moments of nausea. Maura Tierney was good but didn't have the range to play Madeline effectively. Madeline's character required a combination of tormented, pathetic self abuser and case hardened cop. Tierney was outstanding at the tormented side, but came across as tentative and flaccid as the cop (which was the greater part of the role).

The best performance comes from Adrian Brody as Harry. He was wry and unsophisticated while being just close enough to the edge to keep you guessing if he was cunning or just a psychopath. He played the part with sarcastic disdain, as if the character thought he was smarter than he really was, which indeed was the case.

Terry Kinney's character, Madeline's cop husband Tim, didn't give him much to work with. He was a wimpy whining loser. Kinney did an adequate job at this portrayal.

I rated this movie 7/10. For those who enjoy a psychological crime thriller, it won't disappoint.


text:
Zuurstof is een van die waarlijk zeldzame verrassingen. Een thriller die geweldige voorstellingen biedt van een'minder bekende' cast, achtervolgingen, kronkels en wendingen, en een over het geheel genomen bevredigend verhaal.
Directeur Richard Shepard had een groter budget aangeboden, maar dat zou hebben betekend dat de film zou worden gemaakt zoals de hoge heren in pak dat wilden. Door er in te slagen een aantal producenten voor het project te strikken, kreeg hij toestemming de film te maken zoals hij wilde en wist hij er een leuke thriller van te maken voor iets meer dan een miljoen dollar voor het budget. Een rijke societydame wordt ontvoerd, levend begraven, en er wordt losgeld geëist om haar verblijfplaats te onthullen <0xE2><0x80><0x93> maar ze heeft minder dan 24 uur, dat wil zeggen, als de lucht in haar geïmproviseerde doodskist zo lang blijft hangen. Er wordt heel wat afgekletst tijdens het redden van haar, maar hé, stel je voor hoe het in het echte leven zou gaan, en voor degenen die op zoek zijn naar zowel denkend als opwindend materiaal, is dit een prima plot. Bovendien is het meest angstaanjagende wat ik me kan voorstellen stikken of verdrinken, en het idee om levend begraven te worden zoals in deze film is echt eng.
'Maura Tierney speelt de rol van politievrouw heel serieus. Adrien Brody is zo in de war dat je vergeet dat hij...' In het echte leven is hij best een fatsoenlijke vent (zoals blijkt uit het audiocommentaar op de dvd), maar Laila Robins als de vrouw die levend begraven is, heeft grote punten: haar personage is zo overtuigend dat je je zo ongemakkelijk gaat voelen dat je bijna in je stoel gaat verzitten. Er is ook een verbluffende autoachtervolging om actiefanaten tevreden te stellen, maar die zit binnen de context en is niet gewoon een goedkope manier om je tijd te vullen. En net als je denkt dat het verhaal bijna afgelopen is, wordt er nog een flinke ruk aan gegeven om het verhaal nog meer te verdraaien en dan denk je: 'Wacht eens even...'
Ik vond het kijken naar de dvd veel bevredigender, omdat je de breedbeeldversie krijgt en een betere kwaliteit. Het audiocommentaar is heel informatief en zelfs informeel, want de regisseur wijst op een kleine misvatting, namelijk dat er al vroeg een scène is opgenomen waarin de acteurs een jasje dragen, maar de rest van de film laat zien dat iedereen zweet van het warme weer. Aangezien ik aanvankelijk helemaal weg was van het verhaal, merkte ik dat pas toen ik naar het commentaar luisterde. De dvd bevat ook een interessante verhaallijn voor de autoachtervolging, met commentaar. Voor een minder bekende film met een klein budget was er behoorlijk wat zorg aan deze distributie besteed.
Geef jezelf een traktatie en bekijk deze film. Denk hier eens over na: soms is het zo.' Het is veel leuker om een film te proberen die geen kaskraker is op de markt, in plaats van alleen maar een 'top 10'-titel te hoeven kiezen. Het feit dat een film grote sterren heeft en in een videotheek als een 'hot new release' wordt verkocht, wil nog niets zeggen (jemig, hebben jullie dat nu nog niet geleerd, mensen?). Zuurstof is een van die geweldige verrassingen waardoor je kunt zeggen: 'Goh, waarom heb ik deze niet eerder geprobeerd?'

text_en:
Oxygen is one of those truly rare surprises. A thriller that offers great performances from a "lesser known" cast, chases, twists and turns, and an overall satisfying story.

Director Richard Shepard had offers of a larger budget but it would have meant having it done the way the higher-ups in suits would have wanted it done. By managing to get several producers on the project, he was allowed to do the film the way he wanted and actually pulled off a fun thriller on a little over a million dollars for the budget. A wealthy sociallite is kidnapped, buried alive, and a ransom is demanded to reveal her location--but she has less than 24 hours, that is, if the air in her makeshift coffin lasts that long. There's a lot of talking going on in the process of saving her, but hey, figure how it would happen in real life, and for those looking for some thinking material as well as thrills, this plot works just fine. Besides, to me the most terrifying thing I can imagine is suffocating or drowning, and the idea of being buried alive like in this film is genuinely creepy.

Maura Tierney plays the cop role with much seriousness, Adrien Brody is so off kilter you forget he's actually a decent guy in real life (as revealed on the DVD's audio commentary), but big points go to Laila Robins as the woman buried alive--her character is so convincing she makes you feel uneasy to the point of squirming in your seat. There's a stunning car chase as well to satisfy action enthusiasts, but it's within context and not just another cheap thrill to fill up time. And just when you think things are about to finish, a really big wrench is thrown in to twist the story even more and have you thinking, "Wait just a darn minute...."

I found viewing the DVD a much more satisfying experience, as you get the widescreen version and better quality picture. The audio commentary is quite informative and even informal, as the director points out a tiny judgment mishap in which a scene was shot early with the actors wearing jackets, but the rest of the film surrounding that scene everyone is made to look like they're sweating from the hot weather. Considering I was originally enthralled with the story, I really didn't notice that until listening to the commentary. The DVD also has an interesting storyboard sequence for the car chase scene, with commentary. For a lesser known film with a small budget, there was quite a bit of care put in this release.

Give yourself a treat and check this film out. Consider this: Sometimes it's more fun to try a film that's not a big market blockbuster instead of having to only go with a "top 10" title. Just because a film has big stars and is pushed as a "hot new release" in a video store doesn't mean anything (goodness, haven't you learned that by now, folks?). Oxygen is one of those great little surprises that will have you saying, "Gee, why didn't I give this one a try earlier?"


text: Deze film is fantastisch. Het acteerwerk is uitmuntend, de plot is meeslepend, en al met al is het een geweldig horloge. Ik zou het ten zeerste aanbevelen. Als je kunt, moet je de dvd kopen, want er is commentaar van de regisseur bij, samen met de twee hoofdrolspelers, Maura Tierney (die geweldig is) en Adrian Brody (ook geweldig). De regisseur en schrijver, Richard Shepard, is ook geweldig en doet het geweldig, vooral gezien het kleine budget van de film. Een heel spannende, meeslepende film.

text_en: This movie rocks. The acting is superb,the plot is compelling; all in all its a great watch. I'd definately recommend it. If you can, you shoud get the DVD because It has director commentary along with the two lead actors, Maura Tierney (who is amazing) and Adrian Brody (also amazing). The director and writer, Richard Shepard, is way cool as well and does a great job, especially considering the film's small budget. Very suspenseful, compelling movie.


text: Wat een geweldige film! Ik kan niet geloven dat hij niet in de bioscoop is uitgebracht, want het hele verhaal wordt tot leven gebracht door de fantastische acteerprestaties van Maura Tierney en Adrien Brody. Als deze twee acteurs niet zo goed hadden gespeeld, zou het verhaal nergens over gaan. Tierney is echt geloofwaardig als een worstelende agent, en Brody is net zo zelfvoldaan als de ontvoerder, zodat de hele film onvoorspelbaar is. Ik heb de film op tv gezien en ik kon mijn ogen er niet van afhouden, hij is zo boeiend en je hebt echt het gevoel dat je de personages kent. Ondanks de goede prestaties van de andere leden van de cast zijn het de twee hoofdrolspelers die de film maken. Een uitstekende film die ik van harte kan aanbevelen. 10 van de 10!!

text_en:
What a great film! i cant believe that it wasn't released in the cinema as the whole story is brought to life by the amazing acting of Maura Tierney and Adrien Brody. If it wasn't for the talent of these two actors the story would have fallen flat. Tierney is truly believable as a struggling cop, and Brody is just so smug as the kidnapper, that the whole film is unpredictable. I saw this film on TV and i couldn't take my eyes off it, completely riveting throughout and you really feel like you know the characters. Despite good performances by other members of the cast, its the two leads that make the movie. An excellent film i completely recommend.

10 out of 10!! Excellent!!!


text: Dat is het soort film waar je zonder al te hoge verwachtingen naar kijkt en dan word je er helemaal door overvallen, en je kunt hem niet uitzetten, en aan het eind zou je willen dat je wist wat er nu gaat gebeuren. Het verhaal is niet echt een prijs waard <0xE2><0x80><0x93> een jonge, briljante crimineel begraaft de vrouw van een rijke man om wat geld te krijgen, en dan wordt hij door een vrouwelijke agent ondervraagd. Maar de acteurs zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> Adrien Brody laat zijn gemene gezicht zien en je werd echt bang voor hem, en Maura Tierney... We weten dat ze kan spelen, dat hebben we op de eerste hulp wel duizend keer gezien, maar de rol van de depressieve, drinkende agent lijkt haar absoluut perfect te passen. Je hoeft alleen maar toe te kijken hoe ze haar leven vergooit, hoe ze met de minuut dieper wegzakt in die chaos van haar. Je wilt haar redden, maar weet je, zelfs als je de mogelijkheid had om haar in het echte leven te leren kennen, zou je dat niet kunnen, want op een ziekelijke manier fascineert het je om alleen maar toe te kijken. En de chemie tussen haar en Brody is verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> na de eerste ontmoeting tussen beide kun je deze film niet meer uitzetten.

text_en: That's the kind of movie you watch without too high expectations and then it totally blows you away, and you can't turn it off, and at the end you wish you could know what's going to happen now. The story is not really Award-worthy - young, brilliant criminal buries the wife of a rich man to get some money, and then he gets interrogated by a female cop. But the actors are just great - Adrien Brody shows his evil face and you got really scared of him, and Maura Tierney... We know that she can play, we saw it a thousand times at ER, but the role of the depressive, drinking cop seems to fit her absolutely perfect. You just have to watch her throwing her life away, getting pulled in that turmoil of herself deeper with every minute. You want to save her, but you know, even if you had the possibility to get to know her in real life, you couldn't, because in a sick way it fascinates you to just watch. And the chemistry between her and Brody is amazing - after the first meeting of both you are not able to turn this movie out. I loved it, it's my favorite movie, and whoever appreciates the talent of Maura Tierney, you will love it too...


text:
Dit is een vrij aardige 'neo-noir'-vertoning, waar ik in de negen jaar sinds de vertoning niet meer over heb gehoord <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond hem in de wekelijkse t.v.-rubriek van mijn krant. Ze gaven hem maar 1-1/2**, maar omdat ik zag dat Adrien Brody en Maura Tierney in de cast zaten, besloot ik een kijkje te nemen. Een van de beste aspecten van deze film is het personage dat elk van hen vertegenwoordigt <0xE2><0x80><0x93> twee van de meest griezelig fascinerende, deze kant van Dennis Hopper en zijn metgezellen 'Blue Velvet', of de cultklassieker van Rory Calhoun, 'Motel Hell'. Brody als de jeugdige, ietwat nerdachtige en toch kwaadaardige, misdadige schurk; en Tierney als de competente, toegewijde, stoere rechercheur met haar vreemde, dwangmatige, heimelijke nachtelijke voorkeuren, een soort'masochistische savant'. Misschien niet geweldig, en met een paar contrasterende momenten. Soms was de politie hier realistischer en'stoerder' dan in de meeste van dit soort films, en op andere momenten was het het soort bajesklanten dat we regelmatig in deze films zien, die de wet handhaven.
Al met al een goede 7*-presentatie, en geen slechte manier om de twee uur durende film te bekijken.

Als een soort denkbeeldige'subplot' die ik me al vanaf het begin voor de geest kon halen, hoopte ik dat Brody en Tierney elkaar op een gegeven moment zouden ontmoeten <0xE2><0x80><0x93> de confrontatie tussen respectievelijk de typische sadist en de masochist. Ik dacht aan een dialoog tussen hen, waarbij ze een grap nadeden die ik eens had gehoord: de masochist zegt tegen de sadist: 'Sla me!' (of, in het andere geval: 'Doe me pijn!'). De sadist antwoordt: 'NEE!!' (Toen ze elkaar uiteindelijk in de verhoorkamer ontmoetten, dacht ik een paar keer dat dit zou kunnen gebeuren.)

text_en:
This is a pretty fair "neo-noir" presentation, which I'd missed hearing about during the nine years since its release - but found in my paper's local-edition weekly t.v. listings. They only gave it 1-1/2*'s, but noticing that Adrien Brody and Maura Tierney were in the cast, I decided to take a look. One of the best aspects of this flick is the character each represents - two of the most weirdly fascinating, this side of Dennis Hopper and his companions "Blue Velvet," or the cult classic Rory Calhoun opus, "Motel Hell." Brody as the youthful, sort of nerdy-yet-wicked, braces-wearing, nefarious villain; and Tierney as the competent, dedicated, tough detective, with her strange compulsive, secretive nocturnal predilections, sort of a "masochistic savant."

Perhaps not great, and with some contrasting moments. Sometimes the cops here were more realistic and "low-key" than in most of this type of movie fare, and at others were the types of doophuses we see regularly, enforcing the law, in these flicks.

All-in-all, a good 7* presentation, and not a bad way to spend the two hours' viewing.

As a sort of imaginary "sub-plot" I couldn't help visualizing from early-on, I was hoping that Brody and Tierney might meet-up at some point - the confrontation between the quintessential sadist and masochist, respectively. I thought of dialog between them, replicating a joke I once heard: the masochist says to the sadist, "Hit me!" (or, alternatively, "Hurt me!"). The sadist replies, "NO!!" (When they finally met in the interrogation room, there were a couple of occasions when I thought this just might occur.)


text: Ik vond deze film absoluut briljant. Oké, er zijn een paar kleine details die aangeroerd kunnen worden, maar de plot is fascinerend en houdt je scherp. Ik vond Brody's optreden buitengewoon. Ik heb nog nooit een moordenaar op zo'n manier geportretteerd gezien, het was heel uniek. De band die ontstond tussen Brody en Madeline (vergeten haar echte naam) was intens, en als je niet kunt zien dat hun diepste verlangens min of meer hetzelfde zijn, begrijp je de film niet. In feite is het een goede film met goede acteurs, misschien had hij, als hij door iemand anders was gemaakt, een Oscarwinnende film kunnen worden.

text_en: I thought this movie was absolutely brilliant. OK, so there are a minor few details that can be touched upon, but the plot is riveting and keeps you on your toes. I thought Brody's performance was extraordinary. I have never seen a murderer portrayed in such a manner, it was very unique. The connection that developed between Brody and Madeline( forgot her real name) was intense, and if you can't see how their deepest desires are somewhat the same then you won't understand the movie. Basically, a good film with good actors, maybe if it was produced by someone else it could have been made into an Oscar winning film.


text: maura tierney is geweldig in deze thriller. Meestal kijk ik niet naar'scary films' maar ik vind dit echt een geweldige film. de plot zat vol kronkels en wendingen en net als je dacht dat hij afgelopen was, kwam er weer een nieuwe. de gedachtespelletjes die gespeeld werden en die echt in je hoofd bleven hangen. een geweldige film.

text_en: maura tierney is great in this thriller. i usually dont watch alot of "scary movies" but i really enjoy this one. the plot had a lot of twists and turns and just when you thought it was over it took another one. the mind games that were played and ending really stick in your head. wonderful film.


text: Ik heb deze film alleen maar gezien vanwege Adrien Brody en Moira Tierney, de ster van ER. Adrien Brody heeft deze film letterlijk gestolen met zijn huiveringwekkende en fascinerende vertolking van een ontvoerder. Ik had nooit verwacht dat hij van dit kaliber zou acteren in wat ik beschouw als een B-film. Ik verheug me er nu al op om hem in THE PIANIST te zien... hij is geweldig.

text_en: I only watched this movie because of Adrien Brody and Moira Tierney of ER fame. Adrien Brody literally stole this movie with his chilling and riveting portrayal of a kidnapper. I never expected this caliber of acting in what I consider a B-grade movie. I can now look forward to seeing him in THE PIANIST...he is awesome.


text: Deze film is een van mijn allergrootste favorieten. Ik ga hier een dvd van kopen. Ik geef geen samenvatting van deze film, alleen maar om je te zeggen dat je hem moet gaan zien. Het is het waard, en ik weet niet wat die laatste persoon op dat commentaar was, maar hij had het mis.

text_en: This movie is one of my all time favorites. im going to go buy the dvd of this. i wont give a summary of this movie, just to tell you to go out and see it. its worth it, and i dont know what that last person was on that commented, but their wrong. THIS MOVING IS AMAZING!


text: Ik wilde 'Oxygen' zien om twee redenen: 1) De premisse leek interessant en 2) Maura Tierney is mijn favoriete actrice. Ik werd niet teleurgesteld. Hoewel het script hier en daar wat zwak was, was het een interessant idee en heel spannend. De rollen van Tierney, die Madeline Foster speelde, en Adrien Brody, die Harry speelde, waren fenomenaal. Hun vermogen om hun complexe karakters te omvatten en hen te worden, plus de chemie tussen die twee, hielpen het verhaal voort te zetten. Ik kan me geen andere acteurs in die rollen voorstellen, en ik denk dat als je er ook maar één zou weghalen, de film zwakker zou zijn. Kortom, dit was een uitstekende film, voornamelijk vanwege Tierney en Brody. Ik zou een 8 geven voor het hele verhaal, maar alleen al het talent van de hoofdrolspelers zorgde ervoor dat ik mijn stem op een 9 zette.

text_en: I wanted to see "Oxygen" for two reasons: 1) The premise seemed interesting, and 2) Maura Tierney is my favorite actress. I wasn't disappointed. Though the script was weak in places, it was an interesting idea and very suspenseful. Leads Tierney, who played Madeline Foster, and Adrien Brody, who played Harry, were phenomenal. Their ability to encompass their complex characters and become them, plus the chemistry between the two, helped carry the story. I can't picture any other actors in those roles, and I think if you took away even one of them, the movie would be weaker. In short, this was an excellent movie, mainly because of Tierney and Brody. I'd give the story overall an 8, but just the sheer talent of the leads caused me to boost my vote to a 9.


text: De acteerprestaties waren in alle opzichten uitstekend! De relatie van Brody & Tierney is sexy, spannend en meeslepend. Deze twee acteurs communiceerden met hun rauwe instinct, wat deze film interessant en de moeite waard maakt.<br />De plot heeft zijn typische voorspelbaarheid in Hollywood, maar dat is gemakkelijk te vergeven in het licht van de geweldige acteerprestaties.

text_en:
The acting performances were all-around excellent! Brody & Tierney's relationship is sexy, suspenseful, and compelling. These two actors communicated with their raw instinct, making this film interesting and worth watching.

The plot does have its typical Hollywood predictability at times but that is easily forgiven in light of the great performances.


text:
Ik verwachtte zo weinig van deze kleine film met zijn naamloze cast, dat ik hem mijn gebruikelijke 20-minuten-test gaf. (Als een film me niet in 20 minuten te pakken krijgt, laat hem dan maar.)
Was ik verrast! Hoewel een lowbudgetfilm, was het acteerwerk heel goed & Richard Shepard (die schreef & regisseerde) deed het uitstekend, wist de aandacht snel te trekken & vast te houden.
De slechterik, Harry, leek in het begin een onnozele boef. Maar hoewel hij er heel goed in was een vervelende sociopaat te zijn (de termen gaan niet altijd samen, de schijnbaar vriendelijke Ted Bundy is een voorbeeld), werd hij veel interessanter dan ik me had voorgesteld - veel slimmer dan je zou hebben verwacht. We praten over intuïtief denken, intuïtief denken, misschien zelfs intuïtief voelen. Zijn vermogen om Madeline te 'lezen', om haar ware persoonlijkheid te ontdekken, om hem te observeren in haar psychologische disfunctie, was fascinerend.
Vanaf het begin heeft Madeline je aandacht. Is ze gewoon een agente die ertoe wordt gedreven de maatschappij te dienen & de gewone burger te beschermen? Gedeeltelijk. Dan ontdekken we Madelines geheime kant, een kant die haar man niet ziet maar die Harry bijna onmiddellijk oppikt.
Ik herinner me wel verhalen over mensen die levend werden begraven, vooral omdat ik oud genoeg ben om de originele Vincent Price-films te hebben gezien toen ze voor het eerst werden uitgebracht & ik de angsten en verhalen van Poe ken. Als slachtoffer is Frances (heel goed gespeeld door Laila Robins) opgesloten in een houten doodskist die bedekt is met aarde op een plek die zo geïsoleerd is dat niemand in de buurt het aanhoudende geblaf van haar hond kan horen. Haar angst is tastbaar & komt over als een wrede realiteit. Je hoopt dat ze het overleeft - maar de uitkomst is twijfelachtig aangezien de tijd tergend langzaam voor haar voorbij kruipt maar te snel voor degenen die haar willen redden. Het is Einsteins relativiteitstheorie die in deze zeer gespannen situatie belichaamd wordt.
Aan de debetkant had er meer gedaan kunnen worden met haar echtgenoot. Zijn karakter werd naar mijn smaak te veel opzij geschoven: wat voor relatie hadden ze & waarom was hij zich zo niet bewust van haar duistere kant? Een alcoholprobleem wordt vluchtig aangepakt, maar zoals ieder lid van een 12-step-groep zou weten, moet je een basisbegrip van motivatie zien te bereiken om verder te gaan. Misschien hadden ze niet genoeg bijeenkomsten bijgewoond.
Zuurstof inademen was een verrassende traktatie. Het trekt je snel naar binnen, werkt heel goed in complexe situaties. Hoewel ik geweld vermijd, merkte ik dat ik een gewelddadige daad wilde toejuichen die ik persoonlijk niet als een uitzondering zie in het echte leven.

text_en:
I expected so little from this small movie with its no-name cast that I gave it my usual 20-minute test. (If a movie doesn't grab me in 20 minutes, can it.)

Was I surprised! Although a low-budget film, the acting was quite good & Richard Shepard (who wrote & directed) did an excellent job, grabbing interest quickly & sustaining it.

The bad guy, Harry, at first seemed a simple-minded villain. However, although he was distinctly good at being an obnoxious sociopath (the terms do not always go in tandem, the seemingly affable Ted Bundy is a one example), he DID become far more interesting than I imagined -- much smarter than one would have suspected. We're talking gut smart, instinct smart, perhaps even intuitively keen. His ability to 'read' Madeline, to ferret out her true persona, to observe him honing in on her psychological dysfunction was fascinating.

From the get-go, Madeline has your attention. Is she simply a cop driven to serve society & keep the ordinary citizen safe? Partially. Then we discover Madeline's secret side, a side her husband doesn't see but Harry latches onto almost immediately.

I do remember stories of people being buried alive, especially since I'm old enough to have seen the original Vincent Price movies when first released & am familiar with the Poe fears and stories. As the victim, Frances (played very well by Laila Robins) is sealed in a wooden coffin covered with dirt somewhere apparently so isolated nobody near can hear her dog's insistent barking. Her fear is palpable & comes across with brutal reality. You hope she will survive -- but the outcome is questionable as time ticks agonizingly slow for her but too quickly for those trying to ensure her rescue. It's Einstein's relativity theory embodied in this very tense situation.

On the debit side, more could have been done with her husband. His character was shunted aside too much for my taste: what kind of relationship did they have & why was he so unaware of her darker side? An alcoholic problem is addressed fleetingly, but as any member of a 12-step group would know, one has to reach a base understanding of motivation to move ahead. Maybe they hadn't attended enough meetings.

Summing up, 'Oxygen' was a surprising treat. It pulls you in quickly, deals quite well with complex situations. Although I shun violence, found myself wanted to applaud a violent act which I personally consider not to be an exception in real life.


text: Veel beter dan gemiddeld, heel andere film. De paar gaten in de plot en af en toe een afgezaagde dialoog doen geen afbreuk aan het geheel. Het is zo'n grote verbetering ten opzichte van de gebruikelijke afgezaagde rotzooi die door Hollywood wordt geproduceerd dat het moeilijk is om er niet van te houden. Het acteerwerk, grotendeels van niemand van wie je ooit hebt gehoord, is zoveel beter dan alles wat je ooit in grote-geldfilms hebt gezien... het doet je beseffen voor wat voor onzin we gewoonlijk zeven dollar moeten betalen om het te zien.

text_en: Much better-than-average, very different suspense film. The few plot holes and the occasional trite dialogue don't detract from the overall work. It's such a great improvement on the usual hackneyed crap put out by Hollywood that it's hard not to like it a lot. The acting, largely by no one you ever heard of, is so much better than anything you EVER see in big-money films... it makes you realize what junk we usually have to pay seven bucks to see.


text: Hoewel de plot van Richard Shepard helemaal niet origineel is (hoewel, wat is een plot?) is de filmografie buitengewoon en de acteerprestaties zelfs nog beter. Nooit eerder heb ik me zo verdiept in een personage als Madeline Foster, dat ik bijna vergat dat Maura Tierney geen'slechte' dingen achter de rug van Billy Morrissette om deed.

text_en: Although Richard Shepard's basic plot line isn't at all original, (although, what plot is?) the cinematography is extrordinary, and the acting is even better. Never before have I gotten so much into a character such as Madeline Foster, that I nearly forgot that Maura Tierney wasn't doing "bad girl" things behind Billy Morrissette's back...


text:
Als je een onafhankelijke filmmaker wilt zijn, is dit een film om te zien. De film als geheel, van de ongebruikelijke ontvoering tot de benarde situatie van de sadistische heldin die met de ontvoerder en zichzelf vecht, brengt een visie op het scherm die zowel een humoristische als een verwrongen toon heeft. Wees niet verbaasd als je je tegelijkertijd ongemakkelijk, gefrustreerd, geterroriseerd en tevreden voelt als je deze film ziet.
Cheers!

text_en:
If you are interested in being an independent filmmaker, this is a movie to see. The movie as a whole, from the unusual abduction to the plight of the sadistically minded heroine fighting the kidnapper and herself, brings a vision to the screen that holds both a humorous and twisted tone. Don't be surprised to feel awkward, frustrated, terrorized, and satisfied simultaneously when you catch this one.

Cheers!


text:
Wauw! Een geweldige film. Nou ja, soms dan.
Een geweldig begin, goed spel en een (bijna) voorspelbaar einde.
Maar het verhaal is goed, dus probeer het maar. Het is echt moeilijk om iets over deze film te zeggen. Ik had gewoon de hele tijd het gevoel dat ik alles voorzag maar het was véél te saai.
Deze moet je echt zien.
7 van de 10 punten (algemeen: 3 van de 4).

text_en:
Wow! A great movie. Well, at least sometimes.

A great start, nice playing and a (nearly) foreseeable ending.

But the story is good though, so give it a try. It is really difficult to comment on this movie. I just had all the time a feeling of foreseeing everything but it wasn´t boring.

You really have to see this one.

7 out of 10 points (alternatively: 3 out of 4).


text: Ik genoot tot op zekere hoogte van 'zuurstof'. Oké, het is niet perfect. Prima. Het script is onderontwikkeld. Oké. Maar de optredens van zowel Maura Tierney als Adrien Brody zijn de moeite waard. Hun ongebruikelijke chemie maakt de scènes die ze samen spelen intenser. Afgezien van het script had de scène met de agent moeten worden geschrapt.

text_en: ... I enjoyed "oxygen" to an extent. Alright, it's not perfect. Fine. The script is underdeveloped. Okay. But, mind you, the performances by both Maura Tierney and Adrien Brody are worthwhile. Their unusual chemistry intensifies the scenes their in together. Other than the script, the scene with the agent should have been cut.


text: Ik bestelde deze film bij amazon.com en werd niet teleurgesteld. Hij is niet geweldig, maar wel heel onderhoudend, behoorlijk eng, en het personage van Adrian Brody was fascinerend. Hij en Maura Tierney deden allebei uitstekend werk in deze film, hoewel het personage van Maura Tierney iets minder ontwikkeld was. De plot is goed uitgewerkt en de film is onderhoudend. Ik kan deze film aanbevelen.

text_en: I ordered this movie from amazon.com and wasn't disappointed. It isn't wonderful, but it's thoroughly entertaining, pretty scary, and Adrian Brody's character was fascinating. He and Maura Tierney both did excellent jobs in this film, although Maura Tierney's character was slightly less developed. The plot is well crafted and the movie is engaging. I recommend this movie.


text:
Zuurstof begint op een zonnige middag in New York City als Frances Hannon (Laila Robins) haar hondje uitlaat, een man (Adrien Brody) komt op haar af en begint met haar te kletsen, eerst lijkt hij een aardige & charmante jongeman maar hij verandert al snel als hij agressief wordt, hij bedreigt haar & dwingt haar in een auto te stappen. Hij & zijn handlanger (Michael Henderson) rijden weg naar een bos waar ze Frances levend begraven in een houten kist, ze heeft nog voor ongeveer 24 uur lucht over & de klok tikt door... Rechercheur Madeline Foster (Maura Tierney) & haar partner Jesse (Paul Calderon) worden opgeroepen om Frances op te sporen & haar ontvoerders te arresteren. Ze zijn allebei ingelicht, Frances rijke echtgenoot Clarke (James Naughton) heeft een videoband gekregen waarop hij eist dat hij een losgeld van 100.000 dollar betaalt anders zal Frances stikken & een martelende & angstaanjagende dood sterven. Het geld dat wordt afgegeven gaat goed tot de ontvoerder erachter komt dat de politie hem in de gaten houdt, Foster heeft geen andere keus dan hem te arresteren zonder dat hij weet waar Frances is & als hij eenmaal in hechtenis zit weigert hij iets te zeggen, zal Frances op tijd gevonden worden voor ze geen lucht meer heeft & waarom lijkt haar jonge ontvoerder zo gesloten, bijna alsof hij het naar zijn zin heeft of misschien zitten er andere minder duidelijke motieven achter de gebeurtenissen van de vorige dag... Ik vond Zuurstof een mooie strakke kleine thriller die niet het soort is waar ik gewoonlijk van hou maar het heeft wel iets. Het script is heel simpel en grijpt je behoorlijk bij de keel als de tijd voor Frances voorbijvliegt terwijl Harry de ontvoerder met de politie & de FBI speelt, hoewel ik moet zeggen als Harry eenmaal is gearresteerd & in die kamer zit, wordt het tempo aanzienlijk minder. Ik zou zeggen dat waar Zuurstof mee omgaat is wat velen als hun ergste nachtmerrie zouden beschouwen, levend begraven worden & langzaam zonder lucht komen te zitten & misschien was er met dat idee meer te doen geweest want het concentreert zich een beetje te veel op de spelletjes die Harry met de autoriteiten speelt. Nog iets, Harry's precieze & precieze plannen zijn veel te veel afhankelijk van geluk & dingen waar hij gewoon geen controle over heeft om mij ervan te overtuigen dat hij zo'n ingewikkeld & onwaarschijnlijk plan had kunnen bedenken. Ik bedoel zijn hele plan is gebaseerd op het feit dat hij in één kamer geplaatst zou worden, in die zin dat ze hem op een bepaalde manier in de boeien zouden slaan & dat hij beslist in staat zou zijn de sloten open te peuteren, dat ze zijn eisen tot op de letter zouden uitvoeren & dat er een ventilatiegat in de kamer zit dat net groot genoeg is om doorheen te kruipen & dat hij er net zo goed bij zou kunnen komen als dat hij een gijzelaar volledig in zijn macht zou kunnen houden zodat ze geen alarm slaan. Dat is een heleboel toeval & ook een heleboel geluk. Ik vond de monoloog over de dodelijke injectie van de FBI-agent, die intimiderend bedoeld was, geweldig.
Directeur Shepard doet zijn werk goed zonder bijzonder goed te zijn, want een hele Oxygen is een beetje saai & oninteressant, maar het solide verhaal zou de saaie beelden moeten overschaduwen. De film mist echte spanning of opwinding, maar hij blijft de aandacht vasthouden, ook dankzij het verhaal. Er is geen noemenswaardig geweld, behalve een bloederige schotwond aan het eind.
Technisch gezien is Oxygen oké, het is goed.' De film is bekwaam gemaakt, er zijn een paar mooie New Yorkse opnamen & een paar kleine achtervolgingen van auto's, hoewel er niet veel actie in zit omdat het een film met dialoog en verhaallijn is. Het acteerwerk is goed, vooral van de twee hoofdrolspelers, Tierney als de smeris & de effectieve Brody als de kille, berekenende schurk.
Zuurstof is een goede thriller, er zit weinig actie of geweld in maar het levert wel een goed, sterk verhaal op. Persoonlijk vind ik het wel een horloge waard.

text_en:
Oxygen starts one sunny afternoon in New York City as Frances Hannon (Laila Robins) is walking her pet dog around the block, a man (Adrien Brody) approaches her a begins to chat to her, at first he seems a pleasant & charming young man but he soon changes as he becomes aggressive, he threatens her & makes her get into a nearby car. He, & his accomplice (Michael Henderson), drive off to a wood where they bury Frances alive in a wooden coffin, she has about 24 hours worth of air left & the clock is ticking... Detective Madeline Foster (Maura Tierney) & her partner Jesse (Paul Calderon) are called onto the task force to find Frances & apprehend her kidnappers. They are both briefed, Frances rich husband Clarke (James Naughton) has received a videotape that demands he pay a $1,000,000 ransom or Frances will be left to suffocate & die an agonising & terrifying death. The money drop off goes OK until the kidnapper figures out the police are watching him, Foster has no choice but to arrest him without the knowledge of where Frances is & once in custody he refuses to say anything, will Frances be found in time before she runs out of air & why does her young kidnapper seem so clam, almost as if he is enjoying himself or maybe there are other less clear motives behind the events of the previous day...

Written, co-produced & directed by Richard Shepard I thought Oxygen was a nice tight, taut little thriller that isn't the sort of thing I usually like but it has a certain something about it. The script at it's most basic is pretty gripping & absorbing as time runs out for Frances while Harry the kidnapper toys with the police & FBI, although I have to say once Harry is arrested & stuck in that room the pace slackens considerably. I would say that what Oxygen deals with is what many would consider their worst nightmare, being buried alive & slowly running out of air & perhaps more could have been done with this concept as it concentrates a little too much on the games played by Harry with the authorities. One more thing, Harry's precise & exact plans rely far too much on luck & things he simply has no control over to make me convinced that he could have come up with such an elaborate & implausible scheme. I mean his whole plan is based on the fact that he would be placed in one room, in that they would handcuff him in a certain way & that he would definitely be able to pick the locks, that they would agree with his demands to the absolute letter & that there is a air conditioning vent in the room just big enough to crawl through & that he could actually reach it as well as being able to keep total control over a hostage so they don't raise the alarm. That's an awful lot of coincidences & a whole lot of luck as well. The character's are well developed & fleshed out, they have a little bit more depth than usual I loved the monologue about the lethal injection from the FBI agent who was meant to be intimidating.

Director Shepard does an OK job without being particularly outstanding, as a whole Oxygen is a little bland & forgettable but the solid story should paper over the lacklustre visuals. The film lacks any real tension or excitement but it does retain ones interest throughout, again thanks to the story. There isn't any violence to speak of except a gory gunshot wound at the end.

Technically Oxygen is OK, it's competently made, there are a few nice New York shots & a couple of minor car chases although there isn't much action as it's a dialogue & storyline driven film. The acting is good especially from the two leads, Tierney as the cop & the effective Brody as the cold, calculating villain.

Oxygen is a good thriller, it's short on action or violence but it has a good strong story to compensate. Personally I think it's well worth a watch.


text: Ik sloeg dit bijna over vanwege de inhoudsloze titel, de slechte recensies en de onbekende (voor mij althans) acteurs en de regisseur. Godzijdank deed ik dat niet. (Brody was Briljant). Dit was geen 'begraven levende film'. Het ontbreken van zuurstof was een subplot van wat er gebeurde tussen Tierney en Brody, Tierney en Kinney, en Tierney en haar... Vriend??? Totdat ik commentaren van andere gebruikers las, besefte ik niet dat het een 'kleine stadsproductie' was. In de handen van de Silence of the Lambs-crew zou dit een grote psychologisch thriller zijn geweest. Er zou meer zijn gemaakt van het 'Alleen'-interview, dat een voorbode had kunnen zijn van een veel masochistischer gewelddadig einde. Deze film was een paar keer herschreven, maar het was nog steeds een heel goede film. Als hij in de jaren vijftig was gemaakt, zouden we hem een klassieker noemen.

text_en: I nearly gave this a miss because of its inane title, poor reviews, and unknown (to me anyway) actors and Director. Thank god I didn't.(Brody was Brilliant). This wasn't a "buried alive movie". The lack of Oxygen aspect was a sub plot to what was happening between Tierney and Brody, Tierney and Kinney, and Tierney and her... Friend??? Until reading other users comments I didn't realise it was a "small town production". In the hands of the Silence of the Lambs crew this would have been a big psycho thriller. More would have been made of the "Alone" interview, which could have been a precursor to a much more masochistic violent ending. This film was a few rewrites short of being a very good film. If it had been made in the fifties we would be calling it a classic.