text:
Laat me één ding zeggen voordat ik commentaar geef op deze film: Jack Nicholson is een ster. Ik heb slechte dingen gehoord over zijn persoonlijkheid, zijn levensstijl, bla bla bla, maar het is een feit dat hij (wat voor egoïstische eikel hij ook mag zijn) een opmerkelijk goede acteur is. De manier waarop hij zijn personage zoveel leven kan geven, hoe hij je kan laten geloven dat dit een echte gebeurtenis was, is verbazingwekkend. Hij maakte van de verschrikkelijke 'Over Schmidt' een kijkbare (nauwelijks) film. En in zijn eerdere poging 'Anger Managemenet' te spelen, speelde hij de meest irritante man die ooit op het witte doek verscheen (inclusief die volslagen stomme Gilligan), maar dit keer (gelukkig!) met een hersenbrekend hilarisch effect.
Dave Buznick wordt gespeeld door Adam Sandler, een kalme, ontspannen, coole man (ondanks zijn 'lastige' jeugd) die na een hilarische scène met een rolberoerte 20 uur lang therapie krijgt voor 'Woede-uitbarstingen', met niemand minder dan 'de' Buddy Rydell. Het blijkt dat die twee elkaar in het verleden hebben ontmoet...
Eén groot voordeel van deze film, die (zo'n beetje) zeldzaam is in komedies, is het acteerwerk. John Tutorro speelt de hilarische 'Chuck-woede-vriend' van Dave; Allen Covert (de ster in vrijwel alle films van Adam Sandler) speelt de 'grote weener' Andrew; Jack Nicholson speelt de ongelooflijk irritante Buddy, en John Mackenroe komt zelfs van de tennisbaan om als hilarische cliënt van de 'therapie' op te treden. Sommige van de meest opvallende grappige scènes omvatten een bizarre auto-scène met een man als prostituee, de misselijkmakende grappige scène in het vliegtuig en als Buddy en Dave een vreselijke, moreel onethische (maar toch verdomd grappige) scène maken waarin ze een stel Monks in elkaar slaan. Al met al is 'Anger Management' een hilarische, irritante, goed voelende film die het verdient door iedereen bekeken te worden.
**Overal** : uit *** (4 van de 5)

text_en:
Let me just say one thing, before I comment on this film: Jack Nicholson is a star. I've heard bad things about his personality, lifestyle, bla bla bla, but, the fact of the matter is (no matter what kind of selfish bean he may be) he is a remarkably good actor. The way he can put so much life into his character, how he can make you believe this was an actual event, is amazing. He made the terrible "About Schmidt" a watchable (barely) film. And in his earlier effort, "Anger Managemenet", he plays the most annoying man ever to be put on screen (including that utterly stupid Gilligan) but, this time (thankfully!) to a brain-bustingly hilarious effect.

Dave Buznick is played by Adam Sandler, a calm, relaxed, cool man (despite his "troublesome" childhood) who is, after a roll-on-aisles hilarious scene, given "Anger Managemnt" therapy for 20 hours, with none other than "the" Buddy Rydell. It turns out this two had a past meeting...

One great thing about this film, which is rare (sort-of) in comedies, is the acting. John Tutorro plays the hilarious "Chuck" anger pal to Dave; Allen Covert (star in basically all of Adam Sandler's movies) plays mr."big-weener" Andrew; Jack Nicholson is the unbelievably annoying Buddy, and John Mackenroe even gets off the Tennis courts to make an appearance as a hilarious client to the "therapy". Some of the most standout funny scenes include a bizarre male-prostitute car-scene, the gut-burstingly funny scene in the plane, and when Buddy and Dave go on a terrible, morally unethical (yet damn funny) scene in which they kick the crap out of a bunch of Monks. All in all, "Anger Management" is a hilarious, annoying, feel good film that deserves to be watched by all.

Overall: **** out of ***** (4 out of 5)


text:
Hoewel ik niet had verwacht dat dit een klassiek staaltje komedie zou zijn, had ik duidelijk geen idee dat het script zo zwak zou zijn dat het niet gered kon worden, zelfs niet met de grootste moeite van Nicholson en Sandler. Binnen het eerste halfuur zag ik twaalf mensen de bioscoop uit lopen; ik slaagde erin het bijna een uur vol te houden.
Zoals verwacht bevatte de film alle verplichte directe en indirecte verwijzingen naar elke denkbare lichamelijke functie, zowel seksueel als seksueel. Misschien ben ik overdreven hardvochtig (en misschien zelfs saai), maar ik ben absoluut voorbij het punt in mijn leven waarop ik instort door me steeds maar te herhalen 'pie-pie' en 'poe-poe'. Omdat ik van geen enkele film in dit genre houd, moet ik zeggen dat ik 'Something About Mary' wel leuk vond. Het is een kwestie van smaak.
Naarmate de film vorderde, bleef ik me de scène voor de geest halen waarin de acteurs voor het eerst dit slappe script bespraken en vroeg me onwillekeurig af: 'Wat dachten ze?' Zou iemand die deze dialoog op papier zag, het misschien grappig vinden? Er waren maar heel weinig scènes die werkten <0xE2><0x80><0x93> en de meeste daarvan waren in de trailer.
Mijn advies: kijk naar de trailer. Sla de film over.

text_en:
Although I was not expecting this to be a classic bit of comedy, I clearly had no idea that the script would be so weak that it could not be saved even with the best efforts of Nicholson and Sandler. Within the first thirty minutes, I observed twelve people walk out of the theater; I managed to hold out for almost an hour.

As expected, the movie contained all of the obligatory direct and indirect references to every conceivable bodily function, both scatological and sexual. Perhaps I am being overly harsh (and maybe even stodgy), but I'm definitely past the point in my life where I crack up at overly-repetitive "pee-pee" and "pooh-pooh" humor. Lest it be thought that I can't enjoy ANY movie in this genre, I should state that I did like "Something About Mary." I guess it's a matter of degree.

As the movie progressed, I kept imagining the scene where actors were reviewing this lame script for the first time and could not help but wonder, "What were they thinking?" Could anyone seeing this dialog on paper possibly think it was funny? There were precious few scenes that worked - and most of them were in the trailer.

My advice: Watch the trailer. Skip the movie.


text: Meestal is het een beetje maf, met Adam Sandler die zijn gebruikelijke maffe dingen doet, maar Jack Nicholson <0xE2><0x80><0x93> die eruitziet als Orson Welles <0xE2><0x80><0x93> geeft de film precies wat hij nodig heeft. Er zijn een paar scènes die je verwacht in een film met Adam Sandler (bijvoorbeeld dat iemand uiteindelijk iets g<0xC3><0xAA>nants over zichzelf vertelt), maar andere stukken zijn echt geweldig. De hele 'I Feel Pretty'-episode was een echte verrassing. En natuurlijk zijn er een paar geweldige dialogen, vooral de 'fobiescène'. Ook met Marisa Tomei, Luis Guzman, John Turturro, Woody Harrelson en Rudy Giuliani (ja, d<0xC3><0xAD>é Rudy Giuliani).<br />Dus, tot slot, ik ben helemaal niet boos als ik dit heb gezien. Ik voel me zelfs mooi. Echt geweldig.

text_en:
Mostly silly, with Adam Sandler doing his usual goofy stuff, but Jack Nicholson - looking like Orson Welles - gives the movie exactly what it needs. There are some scenes that we expect in an Adam Sandler movie (e.g., someone eventually exposes something embarrassing about himself), but other parts really hit you. The whole "I Feel Pretty" sequence was a real surprise. And of course, there's some great lines, especially the "phobe" scene. Also starring Marisa Tomei, Luis Guzman, John Turturro, Woody Harrelson and Rudy Giuliani (yes, THAT Rudy Giuliani).

So, in conclusion, I don't feel angry at all after watching this. In fact, I feel pretty. A real hoot.


text: Deze film was een van de grappigste in de eerste drie jaar van de eeuw. Adam Sandler en Jack Nicholson waren uitstekend in deze film! Ik kan niet geloven dat zoveel mensen kritiek hadden op deze film. Ik kreeg dit op dvd met lage verwachtingen. Deze film overtrof mijn verwachtingen. De plot gaat over een timide zakenman die zijn woede moet verwerken omdat hij 'gek' is geworden in een vliegtuig. Een scène die me verbaasde was die waarin Derek Jeter en Roger Clemens een heel kleine rol spelen in het Yankee Stadium. Ik was verbaasd omdat ik niet verwachtte dat deze twee spelers in de film zouden verschijnen. De chemie tussen Sandler en Nicholson was geweldig. De verhaallijn was geloofwaardig en het script werkte. Ik vind het ook leuk dat er muziek bij de film is. Fans van Sandler zullen om deze film lachen zoals ze nog nooit hebben gedaan. Ik geef deze film 9/10.

text_en: This movie was one of the funniest films in the first three years of the century. Adam Sandler and Jack Nicholson were excellent in this film! I can't believe that so many people criticized this film. I got this on DVD with low expectations. This movie exceeded my expectations. The basic plot line is about a timid businessman who has to undergo anger management because he got "mad" on a plane. A scene that surprised me was when Derek Jeter and Roger Clemens play a very small part at Yankee Stadium. I was surprised because I was not expecting these two players to appear in the film. The chemistry between Sandler and Nicholson was great. The storyline was believable and the script worked. I also like the music played in this film. Fans of Sandler will be laughing at this film like they never had before. I give this movie a 9/10.


text:
Anger Management (2003)

Top 30 - Beste Komedies aller Tijden

Sandler en Nicholson schitteren in deze geweldige komedie van epische proporties. Laat ik beginnen met te zeggen dat deze film meestal solide is en heel vaak zeer humoristische scènes heeft. Het acteerwerk is goed, de dialogen zijn goed, de personages zijn goed en het verhaal is krankzinnig. Dit is een goede film. Hij is goed vanwege de casting. Nicholson is de grootste non-komische acteur ter wereld; als je begrijpt wat ik bedoel; zijn uitbundige energie en krankzinnigheid schitteren in al zijn films. Sandler is zoals altijd (met hetzelfde personage) geknipt voor de rollen die hem worden toegewezen. Bovendien moest mijn favoriete personage, met uitzondering van de twee hoofdrollen, Chuck zijn, gespeeld door John Torturro, met zo'n scherp en explosief gevoel dat het een fantastische toevoeging aan de film is.
Het is niet nodig om de film verder te analyseren, alleen om op te merken dat dit een heel grappige film is die je keer op keer kunt bekijken. Wat wil je nog meer? Zet de dvd op en lach 100 minuten. Het is geweldig vermaak...

10/8/10/11/12/11/12/13/14/15/16/17/18/19/20/19/21/19/21/12/19/21/12/19/22/19/21/19/22/19/21/19/22/19/21/19/22/19/21/19/22/19/21/19/22/19/21/19/22/19/21/19/22/19/21/19/22/23/23/23/23/24/25/25/26/27/28/29/28/29/29/28/29/29/28/29/29/29/29/29/29/28/29/29/29/29/29/29/29/2

text_en:
Anger Management (2003)

Top 30 - Best Comedies of All Time

Sandler and Nicholson shine in this tremendous comedy of epic proportions. Let me start by saying that this film is solid at most times and has very frequently,scenes of great humour. The acting is good, the lines are good, the characters are good and the story is insane. This is a good film. It's good because of the casting mainly. Nicholson is the greatest non-comedian comedian in the world; if you know what I mean; his exuberant energy and insanity shine in every of his films. Sandler as always (playing the same character) is perfect for the roles he is assigned to. Furthermore, with the exception of the two leading roles, my favourite character had to be Chuck, played by John Torturro with such edge and explosiveness that it is a superb addition to the film.

No need to analyse the film further, only to note that this is a very funny film that can be watched over and over again. What more do you want? Stick the DVD on and laugh for 100 minutes. It's great entertainment...

8/10


text: De paar delen waarin deze film op de een of andere manier lichtelijk grappig is, worden volledig overschaduwd door het feit dat hij misdadig onrealistisch is. Als je het idee krijgt dat wat er in deze plot gebeurt therapie is, of zelfs als therapie zou kunnen werken, dan ben je niet goed bij je hoofd... Dit zou zo ongeveer de beste manier zijn om iemand volkomen krankzinnig te maken. De enige reden dat dit onlogische, onzinnige, zinloze, verhaalloze gelul soms goede kritieken krijgt, is het feit dat er een paar goede acteurs in voorkomen... Het is gewoon een goedkoop idee, niet eens een nieuw idee, dat veel te lang is blijven liggen en resulteert in een belachelijk, volkomen verzonnen einde dat onmogelijk te geloven is als je over de een of andere hersenspoeling beschikt...

text_en: The few parts where this movie is somehow mildly funny are totally outdominated by the fact that it is criminally unrealistic. If you get the idea that what happens in this plot is therapy, or might actually work as a therapy, you're out of your mind... if anything this would be the best way to drive somebody completely insane. The only reason this illogic, unfunny, pointless, storyless crap sometimes gets good criticism is the fact that there are some good actors in it... It's just a really cheap idea, not even a new one, splattered across way too much time and resulting in a ridiculous, totally made-up ending that is impossible to believe if you got some sort of a brain...


text: Ik vond Anger Management hilarisch. De ster van de film is Jack Nicholson. Hij is ongelooflijk grappig. Hoewel Adam Sandler in de spotlights staat, is Jack Nickolson de echte ster. Hij maakt de film echt hilarisch. Sandler is ook goed, en hoewel hij het meest bekend is van Happy Gilmore en Billy Madison, was Sandler in deze film ook hilarisch. Hij is relaxter, en een stuk minder maf dan in sommige van zijn eerdere komedies. Terwijl Nickolson het grootste deel van de spotlights steelt wat betreft grappige scènes, is Sandler in deze film eigenlijk het serieuzere personage. De'monnikenscène' is een van de grappigste scènes in een film die ik ooit heb opgenomen (WILDEBEST!!! De film zit vol lachwekkende grappen en is, naar mijn mening, Adam Sandlers beste werk tot nu toe.

text_en: I thought Anger Management was hilarious. The star of the movie is Jack Nicholson. He is unbelievably funny. Although the spotlight is on Adam Sandler, Jack Nickolson is the real star. He makes the movie truly hilarious. Sandler is also good, and though he's most known only for Happy Gilmore and Billy Madison, Sandler was also hilarious in this movie. He is more laid back, and a lot less goofy than in some of his earlier comedies. While Nickolson steals most of the spotlight as far as funny lines, Sandler is actually the more serious character in this movie. The "monk scene" is one of the funniest scenes in a movie that i have ever scene (WILDEBEST!!!) The movie is full of laugh out loud jokes, and is, in my opinion, Adam Sandler's best work yet.


text:
Dit is de eerste film die Adam Sandler heeft gemaakt sinds Punch Drunk Love. Punch Drunk Love was een van mijn favoriete films van het afgelopen jaar, dus het zou niet eerlijk zijn om zijn vorige film met deze te vergelijken. Hij heeft een goede poging gedaan in deze film. Zijn tegenspeler is Jack Nicholson; Who just got away from the successful About Schmidt.
Woedemanagement gaat eigenlijk over de sterren. Als dezelfde verhaallijn was gebruikt voor een film met onbekende acteurs, zou hij niet zo commercieel succesvol zijn geweest. Dat geeft niet, ik vind het leuk om Adam Sandler en Jack Nicholson hun vak te zien uitoefenen. Hun intensiteit en humor maken hen zo succesvol. Deze acteurs hebben het vermogen om van een oud script een goede film te maken. Ik heb het gevoel dat ze dat ook met deze film hebben gedaan. Ze hebben het alleen al beter gemaakt door mee te doen. Ik vond het leuk om te zien hoe ze met elkaar omgingen en naar hun chemie te kijken. Het is zeldzaam, maar deze sterren hebben de film goed gemaakt.
Het ging over Adam die een cursus woedebeheersing volgde voor een onterecht beschuldigde uitbarsting in een vliegtuig, en hij wordt de hele film door onterecht beschuldigd van woede. Zijn supervisor is Jack. Adam moet zijn programma doorlopen om te worden aangeklaagd. Uiteindelijk blijkt het allemaal nep te zijn. Het was ontworpen met de hulp van zijn vriendin om Adam wakker te schudden. Het hele gedoe is een beetje bizar en onmogelijk, maar als je het geloof opschort, accepteer je het wel, maar ja, ik ben dan ook de dronken-criticus.

text_en:
This is the first movie Adam Sandler has made since Punch Drunk Love. Punch Drunk Love was one of my favorite movies of the last year, so it will be unfair to compare his past movie with this one. He made a good effort in this movie. His co-star is Jack Nicholson; Who just came off of making the successful About Schmidt.

Anger Management is really about the stars. If the same exact story line were made into a movie with unknown actors, it would not have been so commercially successful. That is all right, I enjoy watching Adam Sandler and Jack Nicholson practice their craft. Their acting abilities of intensity and humor are what made them so successful. These actors have the ability to turn a stale script into a good movie. I feel that is what they did on this movie. They made it better just by participating in the movie. I enjoyed watching them interact, and watch their chemistry. It is rare, but these stars made the movie good.

It was about Adam getting assigned to an anger management class for a falsely accused outburst on an airplane, and he keeps getting falsely accused of anger throughout the movie. His anger management supervisor is Jack. Adam has to pass his program to have charges dropped against him. In the end it all ends up being fake. It was designed with the help of his girlfriend to give Adam a wake up call. The whole thing being a set up is kind of outlandish and impossible, but suspend belief and you will accept it, but then again I am the drunken_critic. 75/100


text: Een speciale film. Gedurende de hele film zul je het gevoel hebben dat je óf gek bent, óf dat de rest van de wereld gek is. Jack Nicholson moet de leider zijn van een of andere slechte sekte en de hele wereld speelt een spelletje met hem, maar toch is het de moeite waard om de film te zien.

text_en: A special movie. During the whole movie you will feel that either you are crazy or it is the rest of the world. Jack Nicholson must be the leader of some kind of bad sect and the hole world is playing with him. but it is still worth watching the movie.


text: Waarom zouden zo veel getalenteerde mensen betrokken raken bij dit stuk afval? Een van de slechtste films van het jaar, zonder enig respect voor het publiek. Ik verliet boos het theater, niet in staat het gevoel te verdringen dat ik in de luren ben gelegd door een stel kunstenaars die beter zouden moeten weten.

text_en: Why would so many talented people get involved in this piece of garbage? One of the worst movies of the year, with absolutely no respect to any audience intelligence. I left the theatre angry, unable to manage the feeling that I've been had by a bunch of artists that should know better.


text:
Ik heb veel negatieve meningen gelezen, maar gelukkig heb ik die niet serieus genomen. Ik heb in deze film precies gevonden wat ik had verwacht <0xE2><0x80><0x93> een diepgaande bestudering van de typische levensprogramma's van de moderne mens.
Bijna alles wat vandaag de dag belangrijk en belangrijk is <0xE2><0x80><0x93> onderdrukking van emoties, onderdrukking van seksualiteit, onderdrukking van de fundamentele drang naar macht en overleving <0xE2><0x80><0x93> alles in één. En dit alles wordt rechtstreeks geopenbaard in de waarachtige, volslagen krankzinnige film van Jack Nicholson, een persoon die ik beschouw als de op één na meest gedeprogrammeerde acteur ter wereld, na de grote Anthony Hopkins.
Dit is een geweldige film, maar niet met het oog op stompzinnig vermaak, maar meer met het oog op het kennen van het zelf. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en:
I have read a lot of negative opinions, but fortunately I didn't take them seriously. I have found in this film exactly what I have expected - a deep look into typical modern man's programs for lifetime.

There's nearly everything what's important and on top today - repression of emotions, repression of sexuality, repression of basic drive for power and survival... all in one. And all of these is being revealed right into it's true, fully mad picture by Jack Nicholson, a person whom I reckon the second most deprogrammed actor in the world, after the great Anthony Hopkins.

This is a great film, but not for purposes of mindless entertainment, rather for purposes of knowing self. I strongly recommend this film.


text: Sandler en Nicholson samenbrengen in een komedie was een geweldig idee. Het maken van een film over woedebeheersing, waarbij Nicholson een psychiater is met een kort lontje en Sandler zijn neurotische patiënt met onderdrukte woede, is een geweldig uitgangspunt. Maar al met al schoot deze film tekort. Er waren een paar grappige scènes, maar de plot was geforceerd, en het einde was overdreven sentimenteel, over de top, en enorm lang. De film leek ook besluiteloos over het soort film dat hij probeerde te zijn en dat verzwakte ook zijn geloofwaardigheid. Als grote fan van Sandler en Nicholson in een verscheidenheid van genres kan ik zowel een goede comedy die je hoofd op hol brengt als een meer gedefinieerde romantische comedy waarderen, maar deze leek ergens ertussenin te vallen en het werkte echt niet. Maar al met al was het een leuke film, ondanks de vele tegenvallers. Ik gaf hem een 6,5 uit 10.

text_en: Putting Sandler and Nicholson together in a comedy was a great idea. Making it about anger management where Nicholson is a psychiatrist with a short temper himself and Sandler is his neurotic patient with repressed anger is a great premise. All in all however this movie fell short. There were some funny scenes but the plot was forced, and the ending was overly cheesy, well over the top, and a huge stretch. It also seemed to be indecisive about what type of film it was trying to be and this weakened its calibur as well. As a huge fan of Sandler and Nicholson in a variety of genres I can appreciate a good turn-your-brain-off comedy as well as a more defined romantic comedy, but this one seemed to fall somewhere in between and it really didn't work. All in all however, it was enjoyable, despite its many fall backs. I'd give it a 6.5 out of 10.


text: Ik wist niet wat ik moest verwachten van deze film, omdat hij een fan van alle Sandler-films was. Het was grappig op een ander niveau dan films als 'Billy Madison' en 'Happy Gilmor'. Het is geweldig dat hij in deze film voor een volwassener gevoel voor humor gaat dan in de meeste van zijn andere films. Na Mr. Deeds dacht ik dat Adam een muur had geslecht wat betreft het maken van goede films, maar ik genoot van deze film. En hé, Jack was geweldig.

text_en: I didn't know what to expect from this film being a fan of all Sandler films. It was funny on a different level than films like "Billy Madison" and "Happy Gilmor". It's great that he goes for a more mature sense of humour in this film than most of his other ones. After Mr. Deeds, I thought Adam had hit a wall as far as making good movies, but I enjoyed this one. And hey, Jack was great.


text:
Maar bij hem is het gewoon halve onzin.
Echt, je moet wel heel wanhopig zijn om deze film een goede komedie te noemen. Ja, er zitten grappige kanten aan, voornamelijk gespeeld door Jack Nicholson, maar over het algemeen is het een mislukking als komedie. Het is een van de films, en de trailer bestaat uit alle grappen van de film:-)
Ik begrijp niet waarom Sandler nog steeds als komiek wordt gebruikt. Hij is helemaal geen goede acteur, hoewel Punch Drunk Love goed was (daarmee laat hij zien waartoe een goede regisseur in staat is). Maar hem in een komedie spelen is hetzelfde als Britney Spears een serieuze zangeres noemen. Een idee is nu al bespottelijk.
Rating: 2/10.

text_en:
But with him it's just half-garbage.

Really, you have to be very desperate to call this movie a good comedy. Yes, it has funny points, mostly played by Jack Nicholson, but generally it's a failure as a comedy. It's one of the movies, which's trailer consists of all jokes of the movie :-)

+ i cannot understand why Sandler is still used as a comedy actor. He's not much of an actor at all, though Punch Drunk Love was good (goes to show what a good director can do). But casting him into comedy is same as calling Britney Spears a serious singer. Already an idea is ludicrous.

Rating: 2/10


text:
Mijn cijfer: * uit.
Ik ging naar Anger Management omdat er niet veel anders was. Laten we het er maar op houden dat ik er een hekel aan had. Ik denk dat Adam Sandler een onevenwichtig cv heeft, er zijn films van hem die ik goed vind en er zijn er ook die me gewoon niet bevallen. Ik heb nooit een hekel gehad aan een van zijn films (hoewel ik Kleine Nicky nooit heb gezien, en dat wil ik ook niet), maar Anger Management begint in feite met een nieuwe categorie. Films van Adam Sandler die gewoon verschrikkelijk zijn.
Anger Management biedt een interessant uitgangspunt. Maar met al die slechte en niet-grappige grappen is het gewoon een rommeltje van een film. Misschien heb ik misschien één keer gelachen, maar meer ook niet. Aan het eind zit een wending die ik knapper zou hebben gevonden, als de film een beetje kijkbaar was geweest.
Het acteren is niet echt een krachttoer. Ik vond Adam Sandler geweldig in Punch Drunk Love uit 2002, maar ik vond hem hier niet overtuigend en saai. Jack Nicholson maakt van zijn personage een karikatuur. Deze voorstelling vraagt inderdaad van Nicholson dat hij over de top gaat, maar hij is gewoon belachelijk en een beetje irritant. Ik wilde dat zijn scènes korter waren of misschien dat iemand anders het personage speelde. Marisa Tomei is best aardig om een paar scènes uit de film te redden, maar ze komt er niet veel in voor. Anger Management had goed kunnen zijn, en dat is waarschijnlijk de grootste teleurstelling. Er was een intelligenter script voor nodig, en hoewel ik dol ben op Jack Nicholson, vind ik niet dat hij in deze film had moeten spelen. Anger Management is een verspilling van een film.

text_en:
My Rating: * out of ****.

I saw Anger Management for the purpose that there was not much else out. Lets just say, I hated it. I think Adam Sandler has an uneven resume, there are movies I like of his and there are some I just dont care for. I have never actually hated one of his movies (although I never saw Little Nicky, nor do I want to), but Anger Management actually begins a new category. Adam Sandler movies that are plain terrible.

Anger Management offers an interesting premise. But with all the bad and unfunny jokes its just a mess of a movie. There may have been possibly one time when I laughed, but thats it. Theres a twist at the end that I would have thought was more clever, if the movie had been somewhat watchable.

The acting is not much of a strength. I thought Adam Sandler was great in 2002's Punch Drunk Love, but I found him unconvincing and dull here. Jack Nicholson makes his character into a caricature. This performance does call for Nicholson to be over the top, but hes just ridiculous and kind of annoying. I wanted his scenes to be cut or maybe someone else to play the character. Marisa Tomei is somewhat pleasant to save a few scenes of the movie, but she is not in it much.

Anger Management could have been good, and thats probably the biggest disappointment. It needed a more intelligent script, and as much as I'm a fan of Jack Nicholson, I dont think he should have been in this movie. Anger Management is a waste of a movie.


text: Voordat ik naar deze film keek, dacht ik niet dat hij erg grappig zou zijn, maar toen ik hem zag, moest ik bijna de hele tijd lachen. De chracter van Adam Sandler is echt dol op zijn vriendin in de film en doet heel erg zijn best om haar terug te krijgen. John Turturro is ook grappig in deze film. Bobby Knight en John McEnroe hebben cameo's in deze film. En Woody Harrelson en Heather Graham hebben kleine rolletjes in deze film.

text_en: Before i watched this movie i did not think it was going to be very funny,but when i did see i laughed almost all the way through. Adam Sandler's chracter really loves his girlfriend in the movie and tries really hard to get her back. John Turturro is also funny in this movie. Bobby Knight and John McEnroe have cameos in this movie. And Woody Harrelson and Heather Graham have small parts in this movie.


text: Dit is zo ongeveer de slechtste Sandler-film die ik ooit heb gezien. Nadat ik hem een uur had gezien, wachtte ik nog steeds op mijn eerste lach... Ik verveelde me dood, dus heb ik niet de hele film gezien... en meestal hou ik van Sandler-films, maar deze slaat helemaal nergens op...

text_en: This is about the worst Sandler movie I have ever seen. After having seen one hour I was still waiting for my first laugh... I was bored to death, so I didn't watch the whole movie... and usually I like Sandlers movies, but this one hits the bottom...


text: Vóór deze film zei ik meestal 'nee' tegen zijn films, ik heb alleen deze gezien vanwege Nicholson, ik was er niet zo zeker van dat deze film me zou amuseren omdat hij iemand is op wie je normaal gesproken geen indruk maakt, maar ik heb ook geen oog voor recensenten, ik ben net een normale filmkijker, maar ik kan nu zeggen dat dit een goede film is die ik in jaren niet heb gezien vanwege de lichte komedie. maar ik zou er ook graag aan willen toevoegen, als je een normale filmkijker bent zonder intense voorkeur voor films dan zou je deze waarschijnlijk moeten zien maar als je jezelf beschouwt als een criticus die een film van binnenuit bekijkt of elke dunne lijn die op het scherm komt ziet, dan zou het kunnen zijn dat je moet wachten tot je er iets over hoort van een maat zoals jijzelf, al met al zou ik hierbij 8 mark van de 10 toestaan.

text_en: before this film i usually used to say 'no' to his films, i saw solely this one because of Nicholson, i was not too sure this film amusing me as im a guy whom films normally dont impress but also i do not have a critic's eye, i'm like a normal film viewer. but i can say now, this is one good film i have seen in years because of its light comedy. but here i would also like to add, if you are a normal film viewer with no intense standard towards films then you probably should see this one but if you reckon yourself a critic who watches a film from inside out or every thin line comes on the screen then may be you must wait till you hear about it from a mate like yourself, all in all i generously hereby allow 8 marks out of 10.


text: Jack en Adam moeten wel een van de betere koppels in jaren zijn. Jack mag het grootste deel van de film over de schreef gaan en Adam speelt de meer beheerste, rechtschapen man. De plot heeft genoeg verwikkelingen om niet voorspelbaar te zijn. Het is een amusante komedie die je aan het denken zet (althans een beetje aandacht). Het is de moeite waard om deze film te zien.

text_en: Jack and Adam have to be one of the better pairings in film in years. Jack is the one allowed to go over the edge throughout most of the film and Adam plays the more restrained straight man. It has enough of a twist in the plot so that it is not predictable. It is an enterataining comedy that makes you think (well at least pay attention somewhat). It is worth your time to catch this flick.


text: Dit was een slechte film met Jack Nicholson, hij is er een van mijn favoriete acteurs, Jack accepteren om zo'n film op te nemen is echt een teleurstelling. Waarom deed hij het? Een scherper script zou veel geholpen hebben, de verhaallijn was erg zwak.

text_en: This was a poor movie with Jack Nicholson, he is one on my favorite actors, Jack accepting to do a movie like this is a real dissapointment. Why did he do it? A sharper script would have helped a lot , the story line was very weak.


text:
'Elektrische Schaduwen' vertelt een verhaal over een meisje dat Ling Ling heet en haar vriend Mao Dabing tegen de achtergrond van de Culturele Revolutie in China. De film begint met Dabing (Xia Yu), een tiener die dol is op films, die per ongeluk met zijn fiets tegen een stenen muur valt. De muren storten in, een meisje pakt een baksteen en slaat Dabing op zijn hoofd. Dan vraagt het meisje, dat niet in staat lijkt te praten, aan Dabing of hij haar vis wil voeren terwijl zij bij de politie moet blijven. Hij stemt toe, en in het appartement van het meisje vindt hij haar dagboek, waaruit hij opmaakt dat ze inderdaad zijn oude vriendin Ling Ling (Qi Zhongyang) is.
Terwijl hij haar verhaal leest, zien we de beelden, te beginnen met Ling Ling' Ling Lings moeder, die altijd al een beroemde actrice of zangeres had willen worden, die als ongewenst kind was geboren, die moeder wilde een eind aan haar leven maken, maar door de omstandigheden van gedachten veranderde. De moeder van Ling Ling wordt een zorgzame moeder die alleen maar het beste voor haar dochter wil. Dabing komt in het verhaal voor, eerst een bullebak voor Ling Ling, maar na een tijdje worden ze dikke vriendinnen. In de tussentijd brengt Ling Lings moeder veel tijd door met Uncle Pan, de filmregisseur van de stad. Dat is natuurlijk het moment waarop de kinderen hun liefde voor de film vinden, en Ling Lings moeder haar liefde voor een nieuwe man.
Ik zou verder niets over het verhaal moeten zeggen. We begrijpen dat de dingen ingewikkeld zullen worden, omdat Dabing en Ling elkaar niet herkenden toen ze met de baksteen werden bekogeld. We begrijpen ook dat er verschrikkelijke dingen met Ling Ling gebeurd moeten zijn. Al die dingen zul je ontdekken in deze geweldige film van regisseur Xiao Jiang. In zekere zin gaat deze film over liefde voor films, zoals 'Cinema Paradiso' dat is. De regisseur zei tegen het publiek dat ze zich vereerd voelde met deze vergelijking, maar het lijkt alleen maar juist. 'Elektrische Schaduwen' is op zijn eigen manier origineel, maar toont een heleboel oudere Chinese films, die ze eer aandoet. De voorstellingen vragen opnieuw om een vergelijking met 'Cinema Paradiso'. De volwassenen zijn goed, vooral Ling Ling.' De film laat ze het grootste deel van de tijd zien als ze een jaar of zes zijn. De manier waarop kinderen van die leeftijd alles zeggen wat in hun hoofd opkomt, is hier perfect geportretteerd, met twee effectieve kinderen voor Ling Ling en Dabing. Veel van de humor in de film komt van hen en hun momenten samen.
Hoewel de laatste momenten van de film op een conventionele manier worden weergegeven. Alles komt samen, waardoor 'Elektrische Schaduwen' een echt voltooide film is, toegankelijk voor een groter publiek dan veel andere Aziatische films. De film heeft zijn gebreken. Het verschuift heen en weer in de tijd waar het niet echt hoeft, zoals de regisseur gewoon een paar momenten uitkiest om dat te doen. Hetzelfde geldt voor het verhaal. Soms horen we Dabing en zijn levensverhaal, soms horen we hem haar dagboek lezen, soms horen we Ling Ling zelf zoals ze haar dagboek leest of schrijft. Beide dingen doen er niet echt toe, maar laten wel zien hoe moeilijk het is om de juiste keuzes te maken, vooral wanneer je een film voor het eerst regisseert.

text_en:
'Electric Shadows' tells a story about a girl named Ling Ling and her friend Mao Dabing against the backdrop of the Cultural Revolution in China. The film starts with Dabing (Xia Yu), a teenager who loves movies, accidentally falling into a brick wall with his bicycle. The walls collapses, a girl picks up a brick and smashes Dabing on the head. Then the girl, who seems unable to speak, asks Dabing to feed her fish while she has to stay with the police. He agrees and in the girl's apartment he finds her diary, learning that she is indeed his old friend Ling Ling (Qi Zhongyang).

While he is reading her story we see the images, starting with Ling Ling's mother, how she always wanted to be a famous actress or singer, how Ling Ling was born as an unwanted child, how her mother wanted to end her own life but due circumstances changes her mind. Ling Ling's mother becomes a caring mother who wants nothing but the best for her daughter. Dabing enters the story, at first a bully for Ling Ling but after a while they become best friends. In the meanwhile Ling Ling's mother spends a lot of time with Uncle Pan, the town's movie operator. This is of course where the kids find their love for the movies, and Ling Ling's mother finds the love for a new man.

I should say nothing more about the story. We understand things will get complicated since Dabing and Ling Ling did not recognize each other when he was smacked with the brick. We also see that some terrible things must have happened to Ling Ling. All those things are for you to discover with this terrific film from first-time director Xiao Jiang. In a way this film is about loving movies, the way 'Cinema Paradiso' is that. The director told the audience that she was honored with this comparison, but it seems only right. 'Electric Shadows' is original in its own way, but shows a lot of older Chinese pictures, honoring them. The performances ask again for comparison with 'Cinema Paradiso'. The adults are good, especially Ling Ling's mother, but the child performers here are the best thing. The film shows them most of the time when they are around six years old. The way kids around that age say anything that comes to mind is perfectly portrayed here, with two effective kids for Ling Ling and Dabing. Much of the humor in the film comes from them and their moments together.

Although the final moments of the film play in a conventional way the scenes work. Everything comes together, making 'Electric Shadows' a real finished picture, accessible for larger audiences than a lot of other Asian films. The film has its flaws. It shifts back and forth in time where it does not really have to, like the director just chose a couple of moments to do so. The same with the narration. Sometimes we hear Dabing and his life story, sometimes we hear him reading her diary, sometimes we hear Ling Ling herself like she is reading or writing her diary. Both things do not really matter, but show how hard it is to make the right choices, especially when you direct a film for the first time.


text: ELECTRIC SHADOWS is zo'n juweeltje dat ik het aan elke filmliefhebber die ik ken zou willen aanbevelen. De vergelijking met 'Cinema Paradiso' in Italië is op de belangrijkste manier toepasselijk, omdat het gaat over hoe films het leven van een kind verrijken. In andere opzichten verschilt de film zo enorm van het prachtige werk van de schrijver/regisseur Giuseppi Tornatore, dat in wezen typisch Italiaans is: vol emoties, architectuur, kleur, acteerwerk, lengte en budget. In deze korte en ogenschijnlijk eenvoudige Chinese film is er overal gebrek, van de vermiste vader tot het leven dat deze personages leiden: waar ze wonen en werken, wat ze te eten hebben en hoe ze zich redden (de bus waarin de zus haar kleine broertje begeleidt, is daar een perfect voorbeeld van).<br />Maar dankzij een stijl die warm, eerlijk, rijk en <0xE2><0x80><0x93> vooral <0xE2><0x80><0x93> vriendelijk is, wordt een verhaal vol afschuwelijke gebeurtenissen op zo'n manier verteld dat we elke regisseur/co-schrijver die Jiang Xiao ons biedt, inclusief een behoorlijk zware samenloop van omstandigheden, dankbaar accepteren, omdat alles prachtig aansluit bij haar doel: film, familie en vriendschap vieren. Haar prestatie is des te verbazingwekkender omdat de film <0xE2><0x80><0x93> haar eerste, en naar het schijnt met een verschrikkelijk klein budget gemaakt <0xE2><0x80><0x93> eenvoudig en charmant begint en dan rustig opbouwt tot hij een conclusie bereikt die alles bij elkaar brengt zonder ook maar een greintje zwaarwichtig melodrama of overdaad. In de Special Features legt de regisseur haar doel uit, hoe ze tot filmen kwam en haar hoop om iets te doen wat de grote herdenking van de Chinese film waard is. Ik kan me geen beter geschenk voor het land, de groeiende filmindustrie en de zich uitbreidende wereld van internationale filmliefhebbers voorstellen. Geniet ervan!

text_en:
ELECTRIC SHADOWS is such a little treasure that I want to plug it in to every film lover I know. The comparison to Italy's "Cinema Paradiso" is apt in the most important way because it's all about how movies enrich the life of a child. In other ways, the film is so vastly different from writer/director Giuseppi Tornatore's lovely work, which is quintessentially Italian: big with emotions, architecture, color, performance, length and budget. In this short and seemingly simple Chinese film, lack is everywhere, from the missing father to the lives these characters lead: where they live and work, what they have to eat and how they get around (the bus in which sister escorts her baby brother is a perfect case in point).

Yet thanks to a style that is warm, honest, rich and--especially--gentle, a story full of quite awful happenings is told in such a way that whatever director/co-writer Jiang Xiao offers us, including some pretty heavy coincidence, we gratefully accept because all of it works beautifully toward her goal of celebrating film, family and friendship. Her achievement is all the more surprising because the movie--her first, and filmed, it would appear, on an awfully small budget--starts out simply and charmingly then quietly builds until it reaches a conclusion that ties everything together without a whiff of heavy-handed melodrama or overkill. In the Special Features, the director explains her purpose, how she came to film-making, and her hope to do something worthy for the major anniversary of Chinese film. I can't imagine a better gift to the country, its growing film industry, or the widening world of international film lovers. Enjoy!


text: Misschien kwam het doordat ik op een vlucht uit Beijing zat, waar ik verliefd werd op het land en de stad, of misschien kwam het doordat ik hem vergeleek met de andere Chinese film die ze in het vliegtuig lieten zien (die was afschuwelijk). Hoe dan ook, ik was dol op die film. In tegenstelling tot de meeste Amerikaanse films die ik te vaak zie, had deze film een verhaal dat je van het begin af aan inpakte en je nooit meer losliet. Voeg daar die slimme, jonge acteurs bij, die speelden en acteerden naar hun leeftijd (in tegenstelling tot 30-jarige Dakota's of Haley Joels) en verder goed speelden. Geen explosies, achtervolgingen met auto's of schoten, maar meer aangrijpend en opwindend dan de meeste films die dat soort elementen bevatten. Wacht maar tot ik de volgende film zie met deze regisseur, deze acteurs of eigenlijk met iedereen die betrokken is bij de totstandkoming van deze film. Had ik al gezegd dat de fotografie/het decor prachtig is?

text_en: Maybe it was because I was on a flight from Beijing where I fell in love with the country and the city, or maybe because I compared it to the other Chinese film they showed on the plane (it was horrible). Anyway, I loved this movie. In contrast to most American movies I too often see, this film had a story that captured you from the start, and never let you go. Add to this clever kid actors performing and acting their age (unlike 30-year old Dakotas or Haley Joels), and otherwise good performing all the way. No explosions, car chases or guns being fired, but more capturing and exciting than most films containing those types of elements. I can't wait until I get to see the next movie with this director, these actors or actually anything with anyone involved in the making of if this movie. Did I mention that the photography/scenery is stunning?


text:
Ik weet niet precies waarom ik deze film heb laten lopen toen hij in mijn stad werd uitgebracht. Misschien was het een drukke agenda of misschien was het de flagrante vergelijking met het Italiaanse 'Cinema Paradiso' in de reclame die voor deze film werd gebruikt.
Met alle respect voor de 'CP', terwijl de twee films een vroege gemeenschappelijke factor hebben van een jong kind met een passie voor films (met een verplichte 'alleenstaande moeder' in een kleine stad), zouden ze niet echt naast elkaar vergeleken moeten worden. Het verlangen en de verleiding naar vergelijking zouden bedrieglijk en misleidend zijn voor de meeste verwachtingen van de meeste potentiële kijkers. Het zijn zelfs twee heel verschillende verhalen. Als uitgangspunt voor alle films met een kinderfiguur die graag naar de film gaat, wordt de Italiaanse film gebruikt. Niet dat het niet verdienstelijk is, maar het is een andere film met een heel andere sfeer. De Italiaanse film was bedoeld als een emotionele knal; deze Chinese film volgt echter de ingehouden route van langzame, emotionele ontplooiing.
We ontmoeten onze heldin, Ling Ling, terwijl ze iets doet wat op een daad van zinloos geweld lijkt: ze slaat een fietser met een baksteen op zijn hoofd. Dan, als het gewonde slachtoffer (Mao Dabing) tegenover zijn belager staat, worden we volkomen in verwarring gebracht door haar zwijgende, koppige volharding dat hij naar haar appartement moet gaan om haar vis te voeren - zij is degene die hem schadeloos zou moeten stellen, niet andersom. Verbijsterd stemt het slachtoffer toe en dan begint er een reis terug naar de gebeurtenissen die leidden tot Ling Lings schijnbaar onbegrijpelijke actie tegen hem. Het is deze omkering van de rollen die leidt tot een ontdekking van karakteropenbaringen die verder gaat dan een simpele kinderliefde voor film.

Terwijl Dabing Ling Lings gegevens doorspit, gaat hij verder. Hij leert dat het leven soms een merkwaardige manier heeft om tot een einde te komen; gebeurtenissen die willekeurig en zinloos lijken, zijn niet altijd wat ze lijken te zijn. En terwijl de plot zich ontvouwt, is dit in veel opzichten eigenlijk een kleine film over vergeving en verzoening. In dat opzicht deed hij vaag denken aan de Chinese film 'Seventeen Years'.
Een plezierige kleine film <0xE2><0x80><0x93> een verhaal over familie, vriendschap, verlies en verzoening <0xE2><0x80><0x93> die op zijn eigen merites moet worden beoordeeld en niet onnodig met andere films vergeleken moet worden omwille van de marketing. Dit was beslist een Chinese film.

text_en:
I'm not entirely sure why I passed on this film when it landed in my city. Perhaps it was a busy schedule or perhaps it was the blatant comparison to the Italian "Cinema Paradiso" in the advertising used for this film.

With all due respect to the "CP", while the two films share an early common thread of a young child with a passion for movies (with a requisite "single mom" in a small town), these two films should not really be compared side by side. The desire and temptation toward comparison would be deceptive and misleading to most expectations of most potential viewers. Indeed, they are very different stories. Nor should "CP" used as a benchmark for all films which have a child character that enjoys going to the movies. Not that it isn't without merit, but, rather, again, this is a different film with a very different feel. The Italian film was meant to have a big emotional bang; this Chinese film, however, goes the restrained route of slow, emotional realization.

We meet our heroine, Ling Ling, as she commits what appears to be an act of senseless violence-- striking a bicycle-riding man on the head with a brick. Then as the wounded victim (Mao Dabing) confronts his assailant we are utterly confounded by her silent, dogged insistence that he go to her apartment and feed her fish-- it is she who should be owing him redress, not vice versa. Dumbfounded, the victim agrees and there begins a journey back into the events that led up to Ling Ling's seemingly incomprehensible action against him. It is this backward shift of gears that forces a discovery of character revelation which goes beyond a simple childhood love of film.

As Dabing sifts through Ling Ling's possessions (most notably her diaries), he comes to learn how life sometimes has a peculiar way of coming full circle; events which may seem random and senseless are not always necessarily what they seem to be. And, in many ways, as the plot unfolds, this is actually a small film about forgiveness and reconciliation. In this respect, it seemed vaguely reminiscent of the Chinese film "Seventeen Years".

Enjoyable little film -- a tale of family, friendship, loss, and reconciliation-- which should be allowed to stand on its own merits and not be unnecessarily thrown into a comparison with other films for the sake of marketing. This a decidedly Chinese film.


text: Jiang Xian gebruikt de complexe achtergrond van Ling Ling en Mao Daobing om Mao's 'culturele revolutie' (1966-1976) op dorpsniveau te bestuderen. De film heeft de elementen en het tempo van de Chinese opera en komt daardoor traag en soms sentimenteel over op de buitenlandse kijker. Maar de film biedt een blik op het hedendaagse leven in China, met zijn focus op de dorpelingen in de stad, de allesoverheersende kwaliteit van zelfbehoud <0xE2><0x80><0x93> dagelijkse strijd, familie en plaatselijke wreedheden <0xE2><0x80><0x93> en de aantrekkingskracht van films als ontsnapping, fantasie en, uiteindelijk, als bron van gemeenschap. Dat laatste is het radicaalste element in de film, want het suggereert dat de moderne <0xE2><0x80><0x93> en universele <0xE2><0x80><0x93> cultuur de plaats zal innemen van de geïsoleerde Chinese tradities. Vooral de kindacteurs zijn uitstekend.

text_en: Jiang Xian uses the complex backstory of Ling Ling and Mao Daobing to study Mao's "cultural revolution" (1966-1976) at the village level. The film has the elements and pace of Chinese opera and so appears slow and sometimes sentimental to the foreign viewer. But the movie provides a window onto contemporary life in China, with its focus upon villagers in the city, the consuming quality of subsistence--daily struggle, family and local cruelties--and the appeal of movies as escape, fantasy, and, ultimately, as source of community. This last is the most radical element in the film, for it suggests the modern--and universal--experience of culture will replace the insular Chinese traditions. The child actors are particularly fine.


text: Ik vond deze film geweldig! Hij was veel beter dan Beijing Bicycle en de meeste andere hedendaagse Chinese films die zich afspelen in het moderne China. Xia Yu geeft een verbazingwekkende voorstelling van wat er van hem verwacht wordt. Deze film lijkt een beetje op The Notebook. Hij staat beslist hoog op de lijst naast Crouching Tiger and Hero. Ik kan de film niet genoeg prijzen. De film heeft echt een geweldige wending. Het is de moeite waard om hem helemaal te huren. Ik vind vooral de weergave van het China van de jaren zeventig en het moderne Beijing geweldig. De filmcitaten uit oude films zijn ook geweldig! Omdat ik Chinees ben, vond ik dat deze film de jaren zeventig enigszins accuraat weergaf. Ik zou dit aanbevelen als film!

text_en: I loved this movie! It was much better than Beijing Bicycle and most other contemporary Chinese films taking place in modern China. Xia Yu delivers an amazing performance as is expected from him. This movie is somewhat comparable to The Notebook. It definitely ranks up there next to Crouching Tiger and Hero. I cannot praise the movie enough. The movie really has a great twist. It is worth renting all the way. I especially like the portrayal of 1970's China and modern day Beijing. The film sequences from old movies are also great! Being Chinese, I found this movie somewhat accurate in depicting the 1970s. I would recommend this to movie!


text:
Tijdens het bezoek dat ik vorig jaar aan het Hongkong International Film Festival heb gebracht, kreeg ik de gelegenheid om de films uit de eerste hand te bekijken en me een beetje te verdiepen in Chinese films, met name die in China gemaakt zijn. Van de films die ik heb gezien, was ik onder de indruk van de kwaliteit van de verhalen en het vakmanschap, en ik vroeg me af hoe lang het zou duren voordat ik weer de kans zou krijgen om iets uit China te zien, want onze plaatselijke bioscopen brengen ze niet echt op grote schaal uit. Vandaar dat dit filmfestival een godsgeschenk was, omdat het enkele klassiekers uit het verleden bijeenbracht, samen met hedendaagse werken van de nieuwe generatie regisseurs. De naam Festival mag dan een mondvol zijn, maar het doel ervan is ongetwijfeld kort en bondig: ons opnieuw kennis laten maken met de magie van de Chinese film.
Elektric Shadows opent het festival, en over het algemeen heb ik er heel goede dingen over gehoord. De dvd is al een tijdje verkrijgbaar, maar uitstel betekende dat ik hem niet kon ophalen, dus het feit dat hij als openingsfilm werd vertoond, was geen excuus meer om hem niet te zien. En het is geen verrassing dat ik verliefd werd op de eerste film van regisseur Xiao Jiang, die zo'n meeslepend verhaal heeft en zo goed acteert dat je zou denken dat je om de een of andere reden een hart van steen zou hebben als je hem niet mooi vond.
De film' De openingsscène brengt ons in contact met het personage van Mao Dabing (Xia Yu), een waterbezorger die het grootste deel van zijn loon uitgeeft aan films kijken in de bioscoop. Ik grinnikte om deze duidelijke identificatie van iemand die zijn vrije tijd doorbrengt in de bioscoop en er volledig in opgaat als een vorm van ontsnapping aan de alledaagse herhaling en misschien eenzaamheid van zijn dagelijkse werk. Hoewel we zijn gezichtspunt grotendeels in het begin volgen, verschoof dat perspectief naar een stom meisje dat hij tegenkomt, dat zonder reden met een baksteen op zijn hoofd slaat en zijn bedrijf, dat gesponsorde fietsen verkocht, te gronde richt. Dabing, die haar had overgehaald om voor haar vissen te zorgen terwijl ze onvermijdelijk door de autoriteiten aangehouden zou worden, dacht dat hij in de zevende hemel was toen haar appartement één groot theater bleek te zijn.
Vanaf dat moment wordt het tempo opgevoerd en worden we getransporteerd naar zo'n dertig jaar terug, naar de Culturele Revolutie, en spoelen we een stukje terug naar de vorige generatie. Electric Shadows heeft van alles een beetje, ook al zouden sommigen hem graag vergelijken met Cinema Paradiso. Ik vond dat deze film ondanks de overduidelijke vergelijking toch op zijn eigen benen kon staan. Het is zijn eigen film, en hoewel het een episodische film is, voelt hij nooit onsamenhangend aan en zitten er nooit stukken in die niet op hun plaats zijn, maar is hij naadloos aan elkaar gelijmd om een episch avontuur te weven van het verhaal van een jong meisje Ling Ling, geboren in een openluchtbioscoop, dat in de jaren van haar vorming naar de bioscoop ging. Zoals altijd zijn het de moeders, hier Jiang Xuehua (Jiang Yihong) een wannabe-actrice, die een enorme rol speelde in haar hang naar films en in haar filosofie om een leven te leiden met hun hoofd hoog geheven vanwege haar status als enige ouder, wat ertoe heeft geleid dat Ling Ling een behoorlijk opvliegend meisje is geworden. Het was een tijd waarin filmvertoningen gemeenschappelijk waren in aanwezigheid van en ervaring met elkaar, in kleine stadjes waar hechte dorpelingen dat als gemeenschappelijk massa-amusement beschouwen. _Elektrische Schaduwen_ slaagde erin het sociale en culturele klimaat van die tijd vast te leggen, en het beste van alles was dat ze een enorm aantal clips hadden om diverse film nostalgische oudjes en edelstenen in te schieten die je in de verleiding zou brengen om te bekijken als je daar de kans voor had, waaronder _Glinsterende Rode Ster_ die zaterdag wordt vertoond. Tegen die achtergrond voert Ling Ling een heel avontuurlijk leven, waarin het tempo op hol slaat door de komst van Mao Xiaobing (Wang Zhengjia), een sjofele jongen van buiten de stad, wiens ondeugendheid problemen veroorzaakt, maar vanwege hun liefde voor films die hen samenbracht om voor altijd beste vrienden te zijn, ook al geeft hij de voorkeur aan actiefilms waarin hij kan doen alsof hij de ster van de show is.
Elektric Shadows is zo'n charmante film dat je nauwelijks kunt geloven dat het een eerste film is, waarin drama, komedie en tragedie zelfs met veel aplomb in evenwicht zijn, hoewel er een reeks toevalligheden in de gebeurtenissen en personages zat die je gemakkelijk kunt negeren, zodat de hele film werkt. De kracht van de film kwam ook voort uit de geweldige cast, die hun sympathieke personages tot leven bracht, en je kunt geen betere chemie vinden tussen de leden van de cast, zelfs niet als sommigen van hen dezelfde personages spelen, zij het voor verschillende leeftijdsgroepen. Je voelt mee met moeder Xuehua in haar berusting in de slechte hand die het lot haar had toebedeeld, je verwondert je over de inwijding van Pan Daren (Li Haibin) de filmregisseur, je lacht en huilt om de capriolen van de kinderen, vooral om die van Xiaobing en Bing Bing (Zhang Haoqi) de jongere broer, die zo volwassen in zijn onschuld leek.
Het is lang geleden dat ik zo diep ontroerd werd door één enkele film, en ik...' Ik ben blij dat _Elektrische Schaduwen_ zo'n succes was dat hij in mijn hoofd op de lijst met favoriete films is gezet. Met zijn fantastische filmografie en locaties, en een uitvoering van het China Philharmonic Orchestra, is dit een must-watch, een werkelijk schitterende film om naar te kijken, de moeite waard om nog eens te bekijken. Ik ga de dvd halen!

text_en:
During last year's visit to the Hong Kong International Film Festival, it gave me an opportunity to take in first hand and provide for some exposure to Chinese films, specifically those that were made in China. Amongst those that I've seen, I was blown away by the quality of storytelling and craft, and had wondered how soon after would I have the chance to watch something from China again, since our local cinemas don't really bring them in for mass consumption. Hence, this film festival was like a godsend, putting together some classics of the past, together with contemporary offerings from the new generation of directors. The Festival name might be a mouthful, but its objective is no doubt succinct - to introduce us to the magic of Chinese cinema once again.

Electric Shadows opens the festival, and by and large I've heard some really good things about it. The DVD has been available for some time already, but procrastination meant not picking it up, so having it screened as the opening film was no excuse anymore to miss it. And it's no surprise that I fell in love with director Xiao Jiang's first film, which is one with such a compelling story and fine acting, I would think one would likely have a heart of stone not to like it for some reason.

The film's opening introduces us to the character of Mao Dabing (Xia Yu), a water delivery boy who spends the bulk of his wages watching movies in the cinemas. I chuckled at this obvious identification, of someone spending his free time at the movies, and being completely lost in them as a form of escapism from the mundane repetitiveness and perhaps loneliness in his day job. While we follow his point of view for the most part at the beginning, that perspective shifted to a mute girl he encounters, who for no reason pounded his head with a brick, and destroyed his company sponsored bicycle. Persuaded to help her look after her fish while she has to inevitably get detained by the authorities, Dabing thought that he had reached seventh heaven when her apartment turned out to be one huge home theatre.

From there, the pace picks up, and we're transported to some 30 years back into the Cultural Revolution, and rewinds a little bit to the earlier generation. Electric Shadows has a bit of everything, even though some might like to compare it to Cinema Paradiso, I thought that this film had merits to stand on its own two feet despite the obvious comparison. It is its own movie, and while episodic, it never felt disjointed or had portions out of place, but gelled together seamlessly to weave an epic adventure of the story of a young girl Ling Ling, born at an outdoor cinema, and had cinema to be her companion during her formative years. As always, it's the mothers, here Jiang Xuehua (Jiang Yihong) an actress wannabe, who played a huge role in her appetite for films, and for her philosophy to lead a life with their heads held high because of her single parent status, leading to Ling Ling being quite a feisty little girl.

It was a time where film screenings were communal in attendance and experience, in small towns where close knit villagers have that as common mass entertainment. Electric Shadows managed to capture the social and cultural climate of the times, and best of all, had a tremendous number of clips to snapshot various cinematic oldies and gems that you would be tempted to check out should you have the opportunity to do so, one of which is Shining Red Star which will be screened this Saturday. Against this backdrop, Ling Ling leads quite an eventful life, where the pace catapults with the introduction of Mao Xiaobing (Wang Zhengjia), a scruffy kid from out of town whose mischievousness brings trouble, but for their love of movies which brought them together to be best frien uds forever, even though he prefers the action genre where he can make-belief he's the star of the show.

Electric Shadows is such a charming film that you'd find it hard to believe it's actually a first film, balancing drama, comedy and tragedy even with great aplomb, although there were some series of coincidences in the events and characters that you'll find it easy to ignore for the whole movie to work. It's strength also came from the wonderful cast who brought their likable characters to life, and you cannot find better chemistry between the cast members even when some of them take up the same characters albeit for different age groups. You'll feel for mother Xuehua in her resignation to the bad hand Fate had dealt her, you marvel at the dedication of Pan Daren (Li Haibin) the projectionist, you laugh and cry at the antics of the children, especially those of Xiaobing and Bing Bing (Zhang Haoqi) the kid brother who seemed to possess such maturity in his innocence.

It's been a long time since I was moved so immensely moved by a single film, and I'm glad that Electric Shadows shone brightly through and cemented its place in my mental list of all time favourite movies. With amazing cinematography and locales, and a score as performed by the China Philharmonic Orchestra, this is a must watch, a truly exquisite film to sit through, well worth your time and one for repeated viewings. I'm getting the DVD!


text:
Maar negeer die laatste drie negatieve recensies. Ik vond deze film verrukkelijk, maar ik hou van aangrijpende films met een gelukkige afloop, en van geweldige muziek. Vergeet de muziek niet. Die is prachtig. Dit is geen gewone film. Het is jammer dat er ook geen beoordeling voor de muziek is, want de muziek van Jiping Zhao is voortreffelijk. Het zou een geweldige film zijn om met het hele gezin te zien.
Het is een hartverwarmend verhaal, maar niet sentimenteel, want het verhaal is fictief, een beetje zoals Mulan, dat op fictie is gebaseerd, maar ook zijn kronkels en wendingen en aangrijpende momenten heeft.
Ik vond het prachtig. Maanden geleden heb ik ernaar gekeken en erover nagedacht, en ik heb hem zelfs gehuurd bij de openbare bibliotheek en er nog een keer naar gekeken. De eerste keer dat ik alleen al door het verhaal in beslag werd genomen, vergat ik hoe mooi de muzieknoten waren.
Ga het maar na bij Amerikanen. Misschien kom je iets te weten over onze Chinese buren. Ik meen het, het is goed voor je.
Ga dan naar The Taste of Tea kijken. Dan word je ook een fan van Aziatische films. Ga dan naar Wong Kar-Wai en zie wat meer echt geniaals.

text_en:
But ignore those last three negative reviews. I found this movie delightful but I like poignant movies with happy endings, and great music. Don't forget the music. It is lovely. This is no ordinary movie. It's too bad that there is no rating for the music too since the music by Jiping Zhao is outstanding. It would be a great movie for the whole family to watch.

It is a heart warming story but not mushy since the story is fictional, sort of like Mulan which is based on fiction but has its twists and turns and poignant moments also.

I loved it. I watched it months ago and thought about it and actually rented it from the Public Library and watched it again. I was so involved in just the story the first time I forgot how beautiful the musical score was.

Check it out Americans. You might learn something about our Chinese neighbors. Seriously, it's good for you.

Then go watch The Taste of Tea. You'll become a fan of Asian movies too. Then go check out Wong Kar-Wai and see some more real genius.


text: ELECTRIC SHADOWS is het verrukkelijk charmante debuut van de Chinese regisseur Xiao Jiang. Haar film beweert dat er een wonderbaarlijk en opmerkelijk verband bestaat tussen het mysterie van het dromen en de waardering voor de film. In het Chinees is 'elektrische schaduwen' de letterlijke vertaling van het woord 'bioscoop'. De personages in deze film hebben een intense emotionele band met film, en hun leven is gevormd en geleid door de film waar ze van houden. Het nogal vreemde verhaal gaat over een fietskoerier die zijn fiets in de prak rijdt en wordt aangevallen door een mysterieuze jonge vrouw. Ze wordt opgepakt en laat hem in haar appartement wonen om haar vissen te voeren. In haar appartement bevindt zich een altaar voor het Gouden Tijdperk van de Chinese film. Tijdens zijn verblijf ontdekt hij het dagboek van het meisje, en dan wordt de film een flashback over hoe ze onder de betovering van de bioscoop is gekomen. ELECTRIC SHADOWS is een fantastische mengeling van drama, komedie en tragedie met een aantal jonge kinderen in een hoofdrol die in feite de onschuld en het plezier van de kindertijd uitbeelden. ELECTRIC SHADOWS is een verleidelijk en betoverend melodrama dat de onweerstaanbare kracht van de film weergeeft.

text_en: ELECTRIC SHADOWS is the delightfully charming debut from the Chinese director, Xiao Jiang. Her film asserts that there is a wondrous and remarkable connection between the mystery of dreaming and film appreciation. In Chinese, 'electric shadows' is the literal translation for the word 'cinema'. The characters in this film have an intense emotional attachment for motion pictures, and their lives have been shaped and guided by the movies they love. The rather strange storyline concerns a bicycle delivery driver who crashes his bike and is assaulted by a mysterious young woman. She is apprehended, and allows him to stay in her apartment to feed her fish. Within her apartment is a shrine to the Golden Age of Chinese motion pictures. During his stay, he discovers the girl's diary, and then the film becomes a flashback about how she came under the spell of the cinema. ELECTRIC SHADOWS is a marvelous mix of drama, comedy and tragedy with several young children in leading roles who effectively portray the innocence and delight of childhood. ELECTRIC SHADOWS is an alluring and enthralling melodrama which interprets the irresistible power of film.


text: 1ste keek 24/2/2009 met 7 uit 10 (Dir-Xiao Jiang): goed in elkaar gezet, emotioneel verhaal over een meisje, haar ups en downs in haar leven, en hoe film kijken en films in het algemeen bij het hele proces betrokken waren. De hoofdpersoon wordt aan het begin van de film geïntroduceerd nadat een krantenjongen in een steeg tegen een stapel bakstenen oploopt en om de een of andere reden door het meisje wordt aangevallen. Als hij bijkomt van zijn verwonding, wil hij weten waarom ze dit heeft gedaan en gaat hij naar haar op zoek. Als hij haar vindt, vertelt ze hem niet waarom ze dit heeft gedaan (ze kan het blijkbaar ook niet horen) maar vraagt hem voor haar te zorgen en haar vis te voeren in de wetenschap dat ze weggaat. Hij wil het eigenlijk niet, maar als ze haar appartement binnengaat, ontdekt hij een minitheaterachtige kamer met een dagboek dat hij begint te lezen. Het dagboek onthult het leven van het meisje en de film begint pas echt als we ontdekken hoe haar leven was. Het verhaal van haar en haar familie speelt zich af in een openluchttheater waar de mensen uit de stad's avonds naartoe komen. Haar moeder kondigt de avondvoorstelling aan via een luide luidspreker en raakt betrokken bij de man die de films draait. Haar moeder wilde filmster of zangeres worden, maar nadat ze een buitenechtelijk kind heeft gebaard wordt ze door de mensen uit de stad gemeden en verdwijnen haar dromen. De rest van de film volgt de vriendschappen die de jonge meisjes sluiten en verliezen, en de geschiedenis van het openluchttheater dat uiteindelijk dichtgaat vanwege de uitvinding van de televisie. De dochter krijgt al vroeg in haar leven te horen dat haar echte vader een filmster is (wat niet waar is), maar dit houdt haar ook voor het scherm gefascineerd. De film is geweldig in de manier waarop hij dit verhaal en de verschillende personages toont, hoewel hij op verschillende momenten triest is, maar als je op zoek bent naar een interessant en meeslepend en gevoelig verhaal over het echte leven, zul je van deze genieten.

text_en: 1st watched 4/2/2009  7 out of 10 (Dir-Xiao Jiang): Well delivered, emotional story about a girl, her ups & downs in her life, and how movie viewing and movies in general, were involved in the whole process. The main character is introduced at the beginning of the film after a paper boy runs into a stack of bricks in an alley and is assaulted by the girl for some reason. When he awakes from his injury, he wants to find out why she did this and looks for her. When he finds her, she doesn't tell him why she did this(she also can't hear, it appears) but asks him to take care of and feed her fish  knowing she's going away. He doesn't really want to do this, but as her enters her apartment where she lives he discovers a mini theatre-like room with a diary that he begins reading. The diary reveals the life of the girl and the movie then really begins as we discover what her life was like. The story of her and her family revolves around an outdoor theatre that the local townfolk come to in the evenings. Her mom announces the evening event through a loud speaker and becomes associated when the man who plays the films. Her mom wanted to be a movie star or singer but after bearing a child(the main character) out of wedlock is shunned by the locals and her dreams disappear. The rest of the movie follows the young girls friendships made and lost and the history of the outdoor theatre that eventually closes down due to the invention of television. The daughter is told early in life that her real father is a movie star(which is not true) but this also keeps her fascinated to the screen. The movie is wonderful at how it displays this story and the various characters although it is sad at various times, but if you are looking for an interesting and compelling and sensitive story about real life you will enjoy this one.


text:
Ik heb een vrij hoge tolerantie voor langzame periodestukken, maar deze dreef me tot het uiterste.
De eerste 5 minuten, en de laatste 10 minuten waren oké. Al het andere ertussenin was een snurkfestijn.
Als je het niet erg vindt om naar irritante, saaie kinderen te kijken die meer dan een uur achter elkaar proberen te acteren, dan denk ik dat dit de film voor jou is. Persoonlijk heb ik het grootste deel van de film zitten hopen dat al die kinderen in een put zouden vallen. De kinderen hadden veel te veel tijd op het scherm en waren irritant, en ik raakte tien keer zo emotioneel gehecht aan een pup die ongeveer 30 seconden op het scherm was dan ik aan een van de hoofdpersonen.
Drie duimen omlaag!

text_en:
I have a pretty high tolerance for slow period pieces, but this one pushed me to the limit.

The first 5 minutes, and the last 10 minutes were okay. Everything else in between was a snore fest.

If you don't mind watching annoying, boring children try to act for over an hour straight then I suppose this might be the movie for you. Personally though, I spent most of the movie hoping all those kids would fall in a well.

The plot was contrived and relied completely on massive coincidences to drive itself, the children had way too much screen time and were annoying, and I got about ten times as emotionally attached to a puppy that was on screen for about 30 seconds than I was to any of the main characters.

Three thumbs down!


text: Is het een prepuberaal meisje dat haar gehoor is kwijtgeraakt, gelukt om weg te lopen uit een klein dorp en na 10-15 jaar te belanden in een torenflat in een grote stad, compleet met een opslagruimte, een goed uitgeruste privé-filmkamer voor minstens tien personen en een balkon dat toevallig uitkijkt op de barak waar haar lang vervreemde ouders wonen... in het hedendaagse China (bevolking: 1,4 miljard)? Ik weet dat er van je wordt verwacht dat je ongelovig naar een film kijkt, maar dit is meer dan belachelijk! En hoe zit het met het feit dat de jongeman die ze in het huidige deel van het verhaal verwondt, toevallig een 'geadopteerde' jeugdvriend is van wie ze tientallen jaren geleden, honderden kilometers verderop, is gescheiden? En het feit dat ze de man die volgens haar een geliefd hondje heeft gedood niet eens herkent en hem toch vertrouwt en hem erop uitstuurt om voor haar vissen te zorgen, zodat hij er gemakshalve achter kan komen dat hun band uit hun kindertijd, die, wat zal het zijn, een week heeft geduurd, wat voor een woedende vader meer dan genoeg tijd is om zijn dolende zoon in een klein Chinees dorp op te sporen? Dit is waarschijnlijk de slechtst geschreven Chinese film die in heel wat maanmaanden in westerse kunsthuizen en op festivals is vertoond. Het is een belediging voor de precommunistische en communistische films waar hij nostalgisch over is. En schaam je voor de critici die zelfs maar een greintje lof hebben uitgesproken over deze onzinnige en sentimentele onzin!

text_en: ...does a pre-adolescent girl who'd lost her hearing manage to run away from a small village and in 10-15 years end up living in a big city high-rise apartment complete with a storage room, a well-equipped private screening room that seats at least ten and a balcony that just happens to overlook the hutong inhabited by her long-estranged parents...in contemporary China (population: 1.4 billion)? I know one is supposed to suspend disbelief at the movies, but this is beyond ridiculous! And how about the fact the the young man she injures in the present-day part of the story just happens to be an "adopted" childhood playmate from whom she was separated dozens of years before, hundreds of miles away? And the fact that she doesn't even recognize the guy whom she thinks has killed a beloved pooch and yet trusts and sends him to look after her fish, so that he can conveniently discover their childhood connection that lasted, what, maybe a week, which is more than enough time for an enraged father to locate his errant son in a small Chinese village? This is probably the worst-written Chinese film to make it to western arthouses and festivals in many a moon. It is an insult to the pre-Communist and Communist movies about which it waxes nostalgic. And shame on the critics who bestowed even an iota of praise on this wrongheaded and sentimental hogwash!


text:
Deze film heet ook wel 'Elektrische Schaduwen', niet te verwarren met de 'Elektrische Schaduwen' die op de IMDb staat, een documentaire over de cinema in Hongkong. 'Meng ying tong nian' is een drama dat zich afspeelt in communistisch China.
Hoe dan ook, deze film was traag, deprimerend en saai. Als er ooit iets goeds is gebeurd in communistisch China, is het nooit op een filmscherm verschenen. Als je veel films uit communistisch China hebt gezien, heb je ook wel andere films als deze gezien. Er is een kindsterretje, er zijn deprimerende omstandigheden en de plot is niet echt aangrijpend. Natuurlijk zijn er her en der wat geweldsuitbarstingen, onderdrukking en pesterijen. De jongensachtige maniertjes van Chinese families steken hun lelijke kop op.
Hoewel er wordt geadverteerd als vergelijkbaar met 'Cinema Paradiso', is Het is van dezelfde klasse. Het heeft dat deprimerende Chinese filmgevoel. De vele fragmenten van oude Chinese films die erin worden vertoond, zijn zelf ook saai en onsympathiek. Het landschap en de gebouwen zijn over het algemeen deprimerend.
Uiteindelijk wordt het wat beter, maar dat maakt de film niet goed. Ik beschouw mezelf als iemand die door de 'Cinema Paradiso'-vergelijking is overgehaald om deze film te gaan zien. De bioscoop in mijn stad is het grootste deel van de tijd leeg. Ze moeten ophouden met liegen tegen de klanten. We zouden naar de goede kunstfilms gaan kijken als we wisten welke het waren.

text_en:
This movie is also called "Electric Shadows," not to be confused with the "Electric Shadows" listed in IMDb, which is a documentary about Hong Kong cinema. "Meng ying tong nian" is a drama set in Communist China.

Anyway, this movie was slow,depressing and dull. If anything good ever happened in Communist China, it never made its way onto a movie screen. If you've seen a lot of movies from Communist China, you've seen others like this. There's a child protagonist, dreary conditions, and a not quite poignant plot. Of course there are scattered acts of violence, repression and bullying. The boy-favoring ways of Chinese families rear their ugly heads.

Although advertised as being similar to "Cinema Paradiso," it isn't in the same league. It has that depressing Chinese movie feeling. The many clips of old Chinese movies shown in it are dreary and unlikable themselves. The landscape and buildings are mostly depressing.

In the end it picks up a little, but that doesn't redeem the movie. I consider myself to have been rooked into seeing this movie by the "Cinema Paradiso" comparison. The art movie theater in my town is empty most of the time. They need to stop lying to the customers. We'd come out to see the good art movies if we could tell which ones they were.


text:
Ik zag deze serie toen hij in 2003 voor het eerst werd uitgezonden, en ik vond hem echt goed! Er zaten personages in als Des Kaye en Ray McCooney, die eigenlijk heel grappig waren. Ik vond de serie heel goed en kon niet wachten tot hij weer werd uitgezonden.
Toen kwam serie 2. Ik was geschokt door de vermindering van kwaliteit. Geen slimme, veelzijdige personages als Ray McCooney meer. Herhaaldelijke, walgelijke (en niet op een grappige manier) personages als Bubbles De Vere en die kotsende vrouw (ik weet niet meer hoe ze heet!) vormden nu het brandpunt. Zelfs klassieke personages als Lou en Andy waren schimmen van zichzelf geworden.
Ik zag serie 3, in de hoop dat het beter zou worden, maar tot mijn ontzetting werd het nog erger! Ik verliet de serie met een bittere smaak in mijn mond en ging een echte klassieke film kijken (Brass Eye).
Ik zag de score van 8.0 en was verbaasd hoe hoog die was. Een geweldige serie, gevolgd door twee afgrijselijke, verdient niet iets hogers dan een 4.
Mijn advies: koop serie 1 als je nieuwsgierig bent. Spaar je geld op voor de rest (inclusief Little Britain USA).

Rating 4/10/00.

text_en:
I saw this series when it first premiered in 2003, and I really liked it! It had characters like Des Kaye and Ray McCooney, who were actually quite funny. I liked the show a lot, and couldn't wait for it to return.

Then series 2 arrived. I was shocked by the drop in quality. No more clever, versatile characters like Ray McCooney. Repetitive, disgusting (and not in a funny way) characters like Bubbles De Vere and that puking woman (can't remember her name!) were the focus now. Even classic characters like Lou and Andy had become shadows of themselves.

I saw series 3, in hopes it would improve, but to my dismay it got even worse! I left the series with a bitter taste in my mouth, and went off to re-watch a true classic (Brass Eye).

I saw the rating of 8.0, and was amazed at how high it was. One great series, followed by two god-awful ones, does not deserve something higher than a 4.

My advice, buy series 1 if you're curious. Save your money on the rest (including Little Britain USA).

Rating 4/10


text:
Zegt onze waardige verteller en gids: 'Groot-Brittannië... Groot-Brittannië... Groot-Brittannië... land van traditie... vis en friet... de wisseling van de seizoenen... de kleuren van de vlag. Heb je je ooit afgevraagd hoe het er toegaat in Groot-Brittannië? Ik ook niet...'
En daarmee brengen Matt Lucas en David Walliams ons in een Groot-Brittannië dat ver verwijderd is van Jane Austin. Lucas is klein, dik en onbehaard, een soort roze, zachte lappenpop. Walliams is lang, behaard (haarpakje?) en, afhankelijk van de gelegenheid, wolfachtig of alleen met een heleboel tanden. Zij zijn de scheppers, schrijvers en acteurs van Klein-Brittannië, een komedieserie die draait om de levens van een stuk of tien van de slechtste Britse voorbeelden van het menselijk leven. Wil je een irritante, lastige tiener met een zwaar accent en een smoes voor alles? Probeer Vicky Pollard dan eens. Wat dacht je van de verwijfde assistente van de premier, die altijd wel een smoes vindt om zich voor de man op zijn knieën te laten vallen. Of de dikke, in een rolstoel zittende Andy Pipkin, die moppert en lummelt en gewoon te lui is om te lopen. En dan heb je nog de mollige Daffyd Thomas, een jonge jongen uit Wales die strakke, felgekleurde polyester kleren draagt en de enige homo in zijn dorp is... en vastbesloten is dat zo te houden. En dat gebeurt steeds vaker. We gaan vaak bij hen op bezoek, meestal in plaatsen als de Kelsey Grammar School en het St. God's Hospital. Aangezien Lewis en Walliams ze allemaal spelen (geholpen door een kleine cast van acteurs met een uitgestreken gezicht), is de oude traditie van mannen in jurken in Groot-Brittannië nog springlevend.
In de Verenigde Staten is er niets wat daarop lijkt, en dat zal waarschijnlijk ook nooit gebeuren. De FCC zou een rolberoerte krijgen, en de meeste Amerikaanse sociale diensten ook. Groot-Brittannië is verschrikkelijk on-PC. Als je denkt dat het smakeloos is om de draak te steken met homoseksuelen, oude dametjes, geestelijk gestoorden, dikke mensen, minderheden of allerlei andere groepen (afgezien van politici en tieners natuurlijk), dan is dit niet de show voor je. ('Ben je dik omdat je lesbisch bent of ben je dik omdat je lesbisch bent?' Matt Lucas en David Walliams hebben een wereld (en een serie) gecreëerd die dwaas, schunnig, bruut, slim, satirisch, surrealistisch, obsceen en grappig is. Je kunt er het best in kleine doses naar kijken. Groot-Brittannië was zo populair in Groot-Brittannië dat het bijna een imperium werd... kerstspecials, optredens voor liefdadigheidsinstellingen, een poging om naar Amerika te emigreren, interviews en prijzen. Natuurlijk zijn de snuffelaars en zelfbenoemde morele hoeders altijd op hun hoede. Een Britse criticus zei: 'Groot-Brittannië is een voertuig geweest voor twee rijke kinderen om multimiljonair te worden door de zwaksten van Engeland te bespotten. Hun doelwitten zijn bijna altijd de gemakkelijkste, goedkoopste groepen om te bespotten: gehandicapten, armen, bejaarden, homo's of dik. In één klap hebben ze alle bescherming tegen het bespotten van de zwakken die zich in de loop van tientallen jaren hebben opgebouwd, vernietigd.'
Volkomen waar. Jammer dat ze zo grappig zijn.

text_en:
Says our dignified narrator and guide, "Britain...Britain...Britain...land of tradition...fish and fries...the changing of the garden...trooping the colours. Have you ever wondered about the people of Britain? Nor have I..."

And with that, Matt Lucas and David Walliams take us into a Britain far removed from Jane Austin. Lucas is short, fat and hairless, something like a pink, soft kewpie doll. Walliams is tall, hirsute (hair suit?) and, depending on the occasion, wolfish or just showing a lot of teeth. They are the creators, writers and performers of Little Britain, a sketch comedy series centered on the lives of a dozen or so worst examples of British human life. Want an obnoxious, trouble-making teen with a thick accent and an excuse for everything? Try out Vicky Pollard. How about the effeminate assistant to the Prime Minister, who invariably finds excuses to fall to his knees directly in front of the man. Or the fat, wheelchair-bound Andy Pipkin, who mumbles and lolls, and is just too lazy to walk. And there's plump Daffyd Thomas, young Welsh lad who dresses in tight, bright polyester and is the only gay in his village...and is determined to keep it that way. And more and more. We visit them often, usually in places like Kelsey Grammar School and St. God's Hospital. Since Lewis and Walliams play all of them (backed up by a small cast of straight-faced actors), the old tradition in Britain of men wearing dresses is alive and well.

There's nothing like it in the United States, and probably never will be. The FCC would have a fit, and so would most U.S. social service agencies. Little Britain is ferociously un-PC. If you think it is terrible taste to make fun of homosexuals, old ladies, the mentally disturbed, the fat, minorities, or any number of other groups (politicians and teenagers, of course, excepted), this is not the show for you. ("Are you fat because you're a lesbian or are you a lesbian because you're fat?") Matt Lucas and David Walliams have created a world (and a series) that is silly, bawdy, brutal, clever, satiric, surreal, lewd and funny. It's best watched in small doses. Little Britain was so popular in Britain that it just about became an empire...Christmas specials, performances for charity, a try at transplanting to America, interviews and awards. Of course, the pecksniffs and self-appointed moral guardians are always on the alert. Said one British critic, "Little Britain has been a vehicle for two rich kids to make themselves into multi-millionaires by mocking the weakest people in Britain. Their targets are almost invariably the easiest, cheapest groups to mock: the disabled, poor, elderly, gay or fat. In one fell swoop, they have demolished protections against mocking the weak that took decades to build up."

Perfectly true. Shame they're so funny.


text: Ik ben een fan van deze show, omdat de parodieën die ze maken vaak heel, heel grappig en verontrustend zijn, hoewel ik moet toegeven dat ik wilde dat het repertoire van parodieën groter was. Elke aflevering bevat bijna precies dezelfde kleine groep personages die briljant is neergezet door Matt Lucas en David Walliams. De meeste van die personages zijn heel grappig, maar zelfs sommige van de grappige personages verliezen hun kracht als je de ene aflevering na de andere met dezelfde personages ziet. Het zijn de avonturen van Daffyd, de enige homo in Llandewi Brefi (een stad die ik tijdens mijn laatste reis naar Wales heb bezocht vanwege dit programma), de nare dame bij de bijeenkomst van de Fat Fighters, de twee travestieten en het bizarre verhaal van Tom Baker (over de beroemdheid van Dr. Who). Sommige, hoewel grappig, lijken na een tijdje hun vaart te verliezen (zoals de man die borstvoeding geeft). En een of twee zijn zo schunnig dat ik het programma niet met mijn vrouw kan bekijken, omdat ze dan de kamer uit gaat (in het bijzonder de man die zich seksueel aangetrokken voelt tot oude dames <0xE2><0x80><0x93> gelukkig wordt dit schunnige stukje niet zo vaak vertoond). Als je een nogal sterke constitutie hebt en je humor heel verknipt en obsceen vindt, dan moet je hier even op letten. En degenen die THE LEAGUE OF GENTLEMEN leuk vinden, zullen deze show waarschijnlijk geweldig vinden en vice versa <0xE2><0x80><0x93> ze overschrijden allebei de grenzen van de smaak, maar ze zijn best grappig voor verknipte mensen zoals ik. Maar laat je kinderen er NIET naar kijken <0xE2><0x80><0x93> het onderwerp is vaak heel volwassen, net als de taal en er is wat naaktheid.

text_en:
I am a fan of this show, as the skits they do are often very, very funny and disturbing, although I must admit that I wish the repertoire of skits was greater. Each episode features almost the exact same small group of characters as done brilliantly by Matt Lucas and David Walliams. Most are of the characters are very funny, but even some of the funny ones lose their punch when you see the same characters episode after episode.

Some of the ones that are exceptional and don't seem to get old with repeated segments are the adventures of Daffyd, the only gay in Llandewi Brefi (a town I visited on my last trip to Wales because of this show), the nasty lady at the Fat Fighters club meeting, the two transvestites and the bizarre narration by Tom Baker (of Dr. Who fame). Some, though funny, just seem to lose steam after a while (such as the guy who breast feeds). And one or two are just so gross that I cannot watch the show with my wife, as she'll leave the room (in particular, the guy who is sexually attracted to old ladies--fortunately this gross skit isn't seen that often).

If you have a rather strong constitution and like your humor very twisted and gross, then give this a watch. Also, those who like THE LEAGUE OF GENTLEMEN will probably love this show and vice-versa--they both really, really push the limits of taste but are quite funny for twisted folks like myself. However, do NOT let your kids watch it--the subject matter is often very adult, as is the language and there is some nudity.


text: Matt Lucas en David Walliams hebben een cast samengesteld van chagrijnige, chagrijnige, chagrijnige types die allemaal hun eigen eigenaardigheden hebben. Vooral Lucas versmelt met zijn verschillende rollen met een bijna griezelige veranderlijkheid. De humor is in feite relatief eenvoudig (een kleine man met reusachtige rekwisieten! de premier heeft een homoseksuele assistent die verliefd op hem is! een hypnotiseur manipuleert zijn vrienden en buren!), maar wordt met zo'n subtiliteit en boosaardigheid uitgevoerd dat het nooit saai wordt. Sommige personages, zoals David, de enige homo in het dorp, zijn voorbestemd om cultklassiekers te worden, en terecht. Maar ik moet toegeven dat ik zelfs als verstokte feministe geneigd ben deze momenten toe te schrijven aan 'culturele verschillen' en toch te blijven kijken en lachen. Blijf alsjeblieft tot het einde der tijden 'Little Britain' maken!

text_en: Absolutely brilliant, occasionally queasy-making, gut-bustingly funny comedy. Matt Lucas and David Walliams have created a cast of curmudgeons and ne'er-do-wells that are astonishing in their range -- Lucas, in particular, melts into his various roles with an almost eerie changeability. The humour is actually relatively simple (a tiny man with giant props! the PM has a gay aide with a crush on him! a hypnotist manipulates his friends and neighbours!), but is executed with such subtlety and wickedness that it never gets old. Some of the characters, such as David, the only gay in the village, are destined to be cult classics, and deservedly so. Only complaint: some of the skits have the usual faint whiff of misogyny we've come to expect in British sketch comedy. But I have to admit that even as an inveterate feminist I tend to chalk these moments up to "cultural differences," and keep watching and laughing all the same. Please keep making "Little Britain" till the end of time!


text:
Little Britain is de beste serie die er op de Britse televisie te zien is. De serie volgt de slecht functionerende inwoners van Groot-Brittannië in een aantal verschillende sketches in de huidige 22 afleveringen. Maar een serie 4 zal er nog minstens 2 jaar niet komen, aangezien de jongens de serie onderweg hebben opgenomen, met Little Britain Live.
Onder de acteurs bevindt zich Vicky Pollard <0xE2><0x80><0x93> die 6 kinderen heeft bij zeven verschillende mannen <0xE2><0x80><0x93> die haar avonturen door de hele serie heen volgt.
Lou en Andy <0xE2><0x80><0x93> Andy zit in een rolstoel, maar wat Lou niet weet, is dat Andy gewoon lui is en zijn benen volledig kan gebruiken!

Sebastian Love & de premier <0xE2><0x80><0x93> Sebastian (de premier). s Assistent) is smoorverliefd op de premier en zendt hem uit, maar de premier snapt er niets van.
Dafydd Thomas <0xE2><0x80><0x93> De 'Alleen Gay in de Stad'.
Mevrouw Emery <0xE2><0x80><0x93> Laten we er geen doekjes om winden <0xE2><0x80><0x93> Ze plast veel! Emily & Florence <0xE2><0x80><0x93> Twee zeer weinig overtuigende 'Dames'.
Carol Beer <0xE2><0x80><0x93> Een Bankier en Een Reisagent <0xE2><0x80><0x93> De Computer zegt altijd 'Nee'!
Bubbles De Vere (en Desiree) <0xE2><0x80><0x93> Bubbles is een extreem grote vrouw <0xE2><0x80><0x93> die in al haar scènes naakt is. Desiree is de nieuwe vrouw van haar ex-man (alleen in de serie 3).
Dudley & Ting Tong <0xE2><0x80><0x93> Ting Tong is Dudley's nieuwe postorderbruid.
Marjorie Dawes <0xE2><0x80><0x93> Ze volgt de cursussen van de Dikke Vechters. Mijnheer Mann, Roy en Margaret <0xE2><0x80><0x93> mijnheer Mann is nogal kieskeurig in wat hij van Roy wil kopen, alles van een teleurgesteld paard!
Dat zijn slechts enkele van de grote figuren van de verbazingwekkende voorstelling!

text_en:
Little Britain is the greatest show to come out of British television. The show follows the dysfunctional residents of Britain, in several different sketches over a current 22 episodes. A series 4 will not be out for at least 2 yeas though, as the guys have taken the show on the road, with Little Britain Live.

The Characters include Vicky Pollard - Who has 6 kids to seven different men and follows her adventures through the show.

Lou and Andy - Andy is in a wheelchair, but what Lou doesn't know, is that Andy is just lazy and has full use of his legs!

Sebastian Love & The Prime Minister - Sebastian (the PM's Assistant) has a crush on the Prime Minister and Expresses it, yet the PM doesn't get the picture.

Dafydd Thomas - The "Only Gay in The Village".

Mrs. Emery - Let's be blunt - She pees a lot! Emily & Florence - Two very unconvincing "Ladies".

Carol Beer - A Banker and A Travel Agent - The Computer always "Says NO"!

Bubbles De Vere (and Desiree) - Bubbles is an extremely large woman - who is naked in every one of her scenes. Desiree is her ex-husband's new wife (series 3 only).

Dudley & Ting Tong - Ting Tong is Dudley's new mail order "Bride".

Marjorie Dawes - She takes the Fat Fighters classes.

Mr. Mann, Roy and Margaret - Mr. Mann is quite picky in what he wants to buy from Roy, everything from a disappointed horse!

That is only some of the great characters of the amazing show!


text:
Little Britain is gewoon een geweldige show, met briljante sketches en goede grappen. De humor is echt geweldig, met een heleboel personages die ook weer geweldig zijn. Sommige mensen vinden het misschien niet leuk (Vinden het niet leuk!) maar ze mogen niet klagen. Het is een geweldige show die hopelijk nog jaren zal voortduren.
Matt Lucas en David Walliams zijn briljante acteurs en Little Britain is gewoon een van de beste comedyshows aller tijden! De nieuwe serie <0xE2><0x80><0x93> _Series 3_ <0xE2><0x80><0x93> is misschien minder geweldig dan _Serie 1_ en _Serie 2_, maar nog steeds geweldig. Ik hou het meest van de personages die het hebben overleefd. Mijn favoriete personages: Lou & Andy. Deze sketches zijn gewoon een meesterwerk. Je moet dit zien.
Mijn score: 10/10.

text_en:
Little Britain is just an great show,with brilliant sketches and good jokes.The humor is truly great,with a lot of characters which are again,great.Some people may not like it(Don't like it!) but they should not complain.It is a great show which hopefully will continue for years to come.

Matt Lucas and David Walliams are brilliant actors and Little Britain is just one of the greatest comedy-show ever! The new series -Series 3- maybe less great then Series 1 and 2,but its still great.I like the surviving characters the most.My favorite characters:Lou & Andy.These sketches are just a masterpiece. You should watch this.

My rating:10/10.


text:
Waarschijnlijk de beste komedieserie die er sinds Monty Python in Groot-Brittannië is gemaakt. Je zult de briljante personages en situaties die zijn gecreëerd en uitgevoerd door de meest verse Britse talenten op dit moment geweldig vinden (of juist vreselijk): Matt Lucas & David Williams.
'Little Britain' is ontleend aan een populair radioprogramma. Het is droge, grove Britse humor die iedereen begrijpt, behalve misschien de Fransen.
Alle drie de series (1-2-3) zijn must-sees en zullen je blijven boeien.
Alleen een paar terugkerende personages: Lou wijdt zijn leven onbaatzuchtig aan het verzorgen van de in een rolstoel zittende Andy en Andy wijdt zijn leven er onbaatzuchtig aan om het Lou zo moeilijk mogelijk te maken. Wat Lou niet weet, is dat er niets mis is met Andy. Andy zit met zijn benen omhoog en als hij zich omdraait, springt hij uit zijn stoel en dartelt rond als een dik, kalend, halfnaakt lentelammetje.
<0x3E><0x3E> Kenny Craig, de toneelhypnoticus, maakt zich geen zorgen dat hij zijn vaardigheden moet gebruiken om zijn zin te krijgen.
<0x3E><0x3E> Of ze nu spullen uit de supermarkt jat of haar baby verruilt voor een Westlife-cd, Vicky Pollard reageert verontwaardigd op elke beschuldiging, terwijl ze je bijpraat over 'dat ding waar je niks van weet'.
<0x3E><0x3E> Daffyd is de enige homo in de dorpswacht, of niet? Marjorie Dawes is de angstaanjagende leider van de afslankclub de Vetvechters.

Emily Howard en Florence zijn twee dames die zich met dameszaken bezighouden, zoals alle normale dames dat doen.'

Alles houdt op als de hogere kringen Harvey willen kietelen.

Niet altijd luidkeels om je te laten lachen, maar wel voortdurend in je gezicht, zal je een hele tijd amuseren, vooral als ze in je gedachten opduiken in alledaagse situaties en geloof me, dat zullen ze.

text_en:
Probably the best sketch comedy series to come out of Britain since Monty Python. You'll love (or love to hate) the brilliant characters and situations created and performed by the freshest British talented right now: Matt Lucas & David Williams.

'Little Britain' is ported from a popular radio show. It's dry and crude British humour that everybody gets, except maybe the French.

All three series (1-2-3) are musts and will entice repeat viewing.

Just a few recurring characters: Lou selflessly dedicates his life to looking after wheelchair-bound Andy and Andy selfishly dedicates his life to making things as difficult as possible for Lou. What Lou doesn't know is that there's nothing wrong with Andy's legs, and whenever he turns his back, Andy's off out of his chair and gambolling about like a fat, balding, semi-naked spring lamb.

Stage hypnotist Kenny Craig has no worries about using his skills to get his own way.

Whether nicking stuff from the supermarket or swapping her baby for a Westlife CD, Vicky Pollard reacts to any accusation with indignant outrage, while filling you in on 'this thing wot you know nu-thin' about'.

Daffyd is the only gay in the village or is he? Marjorie Dawes is the terrifying leader of weight loss support group Fatfighters.

Emily Howard and Florence are two ladies going about their ladylike business, like any other normal ladies

Everything stops when high society Harvey wants bitty.

Not always laugh-out-loud but constantly in your face, will keep you amused for a long time, especially when they pop up in your thoughts in everyday situations and trust me they will. Ee-Ee-Ee!