text: Ik moet beginnen met te zeggen dat ik deze film al zo lang op video heb staan en hem al zo vaak heb gezien dat ik denk dat de band nu wel beschadigd moet zijn. Ik ben een enorme fan van de films van Francis Ford Coppola, niet alleen van zijn Godfather-films, maar ook van wat hij in de jaren tachtig en negentig heeft geproduceerd. 'One from the Heart' staat bekend als een van de mooiste en poëtischste kunstwerken die ik ooit heb gezien. Hij schiep een hele wereld op de set, iets wat lijkt op Las Vegas, maar dat naar mijn gevoel een beetje verder reikt, een plek waar liefde bestaat (en Frederic Forrest en Terri Garr zijn geweldig, want zij vertegenwoordigen de gemiddelde man en vrouw die hun middelmatigheid willen overstijgen en de droom willen hebben, vertegenwoordigd door wijlen Raul Julia en de beeldschone Nastassja Kinski). De prachtige score van Tom Waits en de hele dansnummers zijn zo prachtig vervlochten dat het onmogelijk is om de smaak van echte film daar niet te proeven. De filmografie is verbluffend en ik kan dit alleen maar samenvatten door te zeggen dat deze film een ongelooflijke ervaring is om naar te kijken. Doe dat alsjeblieft.

text_en: I have to start by saying that I've had this film on videotape for so long and have seen it so many times that I believe the tape must be damaged by now. I'm a huge fan of Francis Ford Coppola's films, not only his "Godfather" films, but also what he has produced in the 80's and 90's. "One from the Heart" stands as one of most beautiful and poetic art pieces I've seen, ever. He created an entire world on set, something that resembles Vegas, but that I feel, extends a bit beyond that, someplace where love does exist (and Frederic Forrest and Terri Garr are great, because they do represent the average man and woman that want to surpass their mediocrity and have the dream, represented by the late Raul Julia and the gorgeous Nastassja Kinski). The beautiful score by Tom Waits, and the entire dance acts are so wonderfully entwined, that it's impossible not to feel the taste of real cinema there. The cinematography is stunning and I can only sum this up by saying that this film is an incredible experience to watch. Please do so.


text: Toen ik deze film ging zien, verwachtte ik er niet veel van, maar ik had het mis. Wat we hier zien is een heel goede Francis Coppola's heruitgave van een musical die in 1982 is gemaakt. Een prachtig belichte en goed gespeelde romantische film met prachtige muziek en liedjes van Tom Waits, die toen genomineerd was voor een Oscar in de categorie 'beste liedje' voor deze film. 'One from the Heart' is helemaal opgenomen in Coppola's Zoetrope Studio's, wat geweldige films uit het Studio-tijdperk in Hollywood in herinnering brengt. Het draagt echt perfect bij om de 'droom'-stemming van de film te creëren, het voelt als een droom die zich in de studionacht Las Vegas afvraagt, waarschijnlijk net zo vals als het echte Las Vegas zelf. En op deze achtergrond hebben we een heel eenvoudig en lief romantisch verhaal over een liefdescrisis in een relatie van een eenvoudig Amerikaans echtpaar, prachtig gespeeld door Terri Garr en Frederic Forrest. Misschien is het een soort film waar je van houdt of die je haat. Ik vond hem geweldig.

text_en: When I went to see this movie I didn't expect much of it, but I was wrong. What we have here is a very good Francis Coppola's reinvention of a musical made in 1982. A beautifully filmed and well acted romantic film with wonderful music score and songs from Tom Waits, who was then nominated for Oscars in the Best Song category for this picture. "One from the Heart" was entirely filmed on Coppola's Zoetrope Studios, what brings to memory great movies of the Hollywood Studio Era. It really contributes perfectly to create "dreamy" mood of the film, it feels like a dream wondering through studio night Las Vegas probably as false as the real Las Vegas itself. And on this background we have a very simple and sweet romantic story of a love crisis in a relationship of a simple American couple wonderfully played by Terri Garr and Frederic Forrest. Perhaps it´s a kind of movie that you either love or hate. I loved it. 9/10


text:
Veel filmfans zijn zich scherp bewust van de omstandigheden rond Francis Coppola's 'One From the Heart'. Het was de eerste film die zijn zelf gefinancierde Zoetrope Studios lanceerde. Hij rekruteerde veel van de beste en slimste industrieën voor de productie. Het was Coppola's vervolg op de legendarische 'Apocalypse Now'. De film moest een nieuwe richting aangeven voor de filmindustrie als geheel. Zoetrope moest een plek worden waar regisseurs en verhalenvertellers hun films konden produceren zonder dat de studio zich ermee bemoeide. De kunstenaars zouden het medium beheersen, niet de zakenlieden. En met 'One From the Heart' kwam de droom van Coppola na slechts één film tot een donderslag bij heldere hemel. Hoewel niet zo bekend, staat hij naast 'Heaven's Gate' als een film die bewees dat de briljante regisseurs van de jaren zeventig de sleutels van het kasteel niet zouden krijgen. 'Hart' was die ene keer in tien jaar tijd een ramp, en het is niet moeilijk te zien waarom het zo'n genegeerde film was. Het blijkt dat het verhaal achter de film veel interessanter is om te volgen dan de film zelf.
'One From the Heart' is zo gestileerd als een film maar kan zijn. De film is volledig opgenomen op de set van Zoetrope en 'Hart' probeert het verhaal te vertellen van Franny en Hank, een lang samenzijn van een stel dat misschien bijna aan het eind van hun relatie is. Het stel maakt er een eind aan en zoekt de eenzaamheid voor één nacht in de armen van avontuurlijkere minnaars in een volledig gereproduceerd Las Vegas. Het besluit van Coppola om Frederic Forest en Teri Garr te casten lijkt in eerste instantie gewaagd, bijna dapper. Maar door twee van zulke acteurs te casten tegen het overweldigende ontwerp van 'One From the Heart' hebben de twee niets anders te doen dan te verdrinken in de neon cinematografie. Garr en Forest proberen het, maar hun problemen lijken onbelangrijk in vergelijking met de golf van de film zelf. Het is mogelijk dat geen twee acteurs zich tegen deze achtergrond hadden kunnen manifesteren. Het verhaal gaat nooit veel verder dan de vraag of ze bij elkaar blijven of uit elkaar gaan. Het is niet ondenkbaar, maar het is geschikter voor een kleinere, intiemere schaal, niet voor de fantasmagorische, met neon overgoten werkelijkheid die voortdurend de aandacht op zichzelf vestigt en die Coppola met veel moeite heeft weten te construeren. Het hele ontwerp is bewonderenswaardig en af en toe heel prachtig. Maar een scherpzinnige kijker heeft niet veel tijd nodig om te zien dat 'One From the Heart' meer bedoeld is om naar te kijken dan om echt te zien. Een technologische prestatie bij het maken van een film? Ja. Een film die echt iets te betekenen heeft? Nee.
Hoewel ik de film niet leuk vind, heb ik hem toch bekeken. Ik ben blij te zien dat de film eindelijk op dvd verkrijgbaar is. Nu kunnen de kijkers zelf zien dat deze film zwaar onder de loep genomen moet worden en zelf beslissen of hij de moeite waard is. De film staat ook bekend om de liedjes en de muziek van Tom Waits en Crystal Gail.

text_en:
Many film fans are keenly aware of the circumstances surrounding Francis Coppola's "One From the Heart." It was the first film to launch his self financed Zoetrope Studios. He recruited many of the industries best and brightest for the production. It was Coppola's follow up to the legendary "Apocalypse Now." The film was supposed to mark a new direction for filmmaking as a whole. Zoetrope was to be a place where directors and storytellers could produce their films without studio interference. The artists would control the medium, not the business men. And with "One From the Heart", Coppola's dream came to a thundering halt after just one movie. Though not as well known, it stands along side "Heaven's Gate" as a film that proved that the wonder directors of the 70's would not be given the keys to the castle. "Heart" was that once in a decade disaster and it's not hard to see why it was such an ignored film. It turns out that this story behind the film is far more interesting to follow than the film itself.

"One From the Heart" is as stylized as films can come. Shot entirely on the sets at Zoetrope, "Heart" attempts to tell the story of Franny and Hank, a long together couple possibly nearing the end of their rope with one another. The couple calls it quits and they seek solitude in the arms of more adventuresome lovers for one night in an entirely reproduced Las Vegas. Coppola's decision to cast Frederic Forest and Teri Garr seems daring at first, almost brave. But casting two such down to Earth actors against the overwhelming design of "One From the Heart" leaves the two with nothing to do but drown under the neon cinematography. Garr and Forest give it a go, but their problems seem minor against the wave of the film itself. It's possible no two actors could've asserted themselves against this backdrop. Coppola has infused every shot in "Heart" with enough technique and design that he seems to have completely forgotten to add any element of genuine drama into the proceedings. The story never moves far beyond the 'will they stay together or break up' arc. It isn't without possibility, but it's more suited to a smaller more intimate scale, not the phantasmagoric, neon coated reality that constantly draws attention to itself that Coppola labors to construct. All the design is admirable and on occasion very gorgeous. But it won't take an astute viewer very long to see that "One From the Heart" is a film more intended to be looked at than actually watched. A technological achievement in filmmaking? Yes. A genuinely involving film? No.

Despite disliking the film I'm glad to see it's finally available on DVD in a watchable format. Viewers can finally see this much maligned film for themselves and decide about its merits. The film is also noted for it's songs and score by Tom Waits and Crystal Gail.


text:
Ik ben nog nooit in de Verenigde Staten geweest, en al helemaal niet in New York. Maar via sommige regisseurs heb ik een beeld opgebouwd van een stad die nooit slaapt, een stad die bestaat uit jazz, kleine criminelen en gangsters, Godard-minnaars, intellectuele wannabe beau monde... Voor zover ik weet, is New York wat je kunt zien door de ogen van Woody Allen, Martin Scorsese... en Francis Ford Coppola.
Ik zou EEN VAN HET HOOFD min of meer vergelijken met Allens MANHATTAN, in die zin dat beide nieuwe-yorkers-visioenen van romantiek en schoonheid zijn, gefilterd door een brede, theatrale en glamoureuze gevoeligheid. Maar deze film gaat, in tegenstelling tot MANHATTAN, niet over New York. Het gaat over een stad die de hele nacht feest (cabarets, jazz, dans en magische flirts) en dan tot de ontdekking komt dat er achter de coulissen iemand anders op je staat te wachten.
De regie van de hele film helpt enorm, in die zin dat het allemaal in de studio is opgenomen. Magische luchten en zonsopgangen die het gemakkelijk maken om vanuit een winkelraam rechtstreeks naar een zonsondergang in Bora-Bora te kijken; lust en leven en muziek in wat ik zou beschouwen als de laatste grote musical. Af en toe geeft Coppola ons een glimp van zijn meer gepassioneerde kant. Dat zou dan de zonnige kant van de melancholische DRACULA zijn. Voeg daarbij het magische decor van de cabaretachtige musicals van Tom Waits en Crystal Gayle, en je staat onwillekeurig versteld van alles. En ik dacht nog wel dat ik verbaasd was over Woody Allens EVERY YOU.
Als dit de manier is waarop nieuwe-yorkers het leven zien, dan is dat de stad waarin ik wil wonen.

text_en:
I have never been in the United States, least of all in New York. But through some directors' works I have built up an image of the city that never sleeps that's made of jazz, petty crooks and gangsters, Godard-lovers, intellectual wanna-be socialite... For all I know, New York is what can be seen through the eyes of Woody Allen, Martin Scorsese... and Francis Ford Coppola.

I would pretty much compare ONE FROM THE HEART to Allen's MANHATTAN, in the sense that both are new-yorkers visions of romance and beauty, filtered through a broadway theatrical and glamorous sensibility. This film, however, unlike MANHATTAN, isn't about New York. It's about spining through the spotlights of a city that parties all night long (cabarets, jazz, dance and magical flirts), only to realize that in the end, it's going to be your simple significant other waiting for you in the backstage.

The staging of the whole movie helps a lot, in the sense that's it's all filmed in studio. Magical skies and dawns that make it easy to pass from a store-window directly to a sunset in Bora-Bora; lust and life and music in what I would consider the last great musical. Every once in a while, Coppola gives us a glimpse of his more passionate side. This would then be the sunny side of the melancholic DRACULA.

Add to the magical staging the nightly cabaret-like musical score by Tom Waits and Crystal Gayle and one can't help but be amazed with it all. And I thought I was surprised by Woody Allen's EVERYONE SAYS I LOVE YOU.

If this is the way new-yorkers see life, that's the city I want to live in.


text: Deze film is altijd een van onze favorieten geweest. Mijn vrouw en ik hebben in de loop der jaren twee video's versleten, en ook een kopie van de soundtrack (omdat we ook grote Tom Waits-fans zijn). Onnodig te zeggen dat we het geweldig vonden om hem eindelijk op dvd uit te zien komen. Wat een grap. Coppola moet op een gegeven moment hebben besloten dat hij verbeterd kon worden, en is er al doende in geslaagd hem te vernietigen. Vanaf de openingsscènes is het een puinhoop. De muziek is zelfs verplaatst. In de oorspronkelijke versie is er in het begin heel weinig dialoog nodig omdat de songteksten perfect beschrijven wat er gebeurt. Nu niet meer. Niet alleen passen de songteksten niet meer bij wat er gebeurt, maar...' Op het scherm gebeurt van alles, maar boven aan de tekst staan zelfs dialogen. Er zijn scènes aan toegevoegd die echt uit de film verdwijnen, terwijl een paar favoriete scènes eruit zijn geknipt. Een echt slechte beoordeling is die van een liefdesscène met Teri Garr en Raul Julia, gevolgd door een met Fredric Forrest en Nastassja Kinski. In de nieuwe'verbeterde' versie wordt er tussen de twee scènes heen en weer geknipt, alsof de aandachtsspanne van de kijkers niet lang genoeg is om zich te herinneren wat er het laatst is gebeurd. Er zitten nu ook een paar harde scènes in de film die er in het origineel niet waren (inclusief een extra slechte waarin de muziek abrupt wordt afgekapt). Een van de indrukwekkendste dingen aan de oorspronkelijke uitgave was de manier waarop de film van het begin tot het eind vloeide, als een toneelstuk. Dat is verdwenen. Eén ding begrijp ik niet: de andere recensenten van deze film die naar de kopie van de dvd kijken nadat ze hem op video hebben gezien, maar geen van hen lijkt het verschil te zien. Hoe is dat mogelijk? Als de dvd-versie in 1982 de oorspronkelijke uitgave was geweest, zou ik dit nu niet schrijven. Dan zou ik de film maar één keer hebben gezien en hem meteen zijn vergeten. Ondanks de oneerlijke kritiek die deze film in het begin kreeg, heb ik hem altijd verdedigd als een van Coppola's beste werken. Hij heeft alles op deze film vergokt en verloren, met inbegrip van zijn studiocomplex. Het heeft vele jaren en films gekost om de schulden af te lossen, maar het eindresultaat was een filmische schoonheid die op zichzelf stond. Helaas kan wat er nog van over is zelfs dat niet meer. Ik geef de oorspronkelijke uitgave een score van 10, maar de nieuwe versie is helemaal geen score waard.

text_en: This film has always been a favorite. My wife and I have worn out two video versions over the years, as well as a copy of the soundtrack LP (being big Tom Waits fans also). Needless to say, we were thrilled to see it finally come out on DVD. What a joke. Somewhere along the line Coppola must have decided that it could be improved upon, and managed to destroy it in the process. From the opening scenes it's a mess. The music has even been relocated. In the original version there's very little dialog needed in the beginning because the song lyrics perfectly describe what's going on. Not any more. Not only do the lyrics no longer match what's happening on the screen, but there's even dialog on top of the lyrics in spots. Scenes were added that actually take away from the film while a few favorite spots have been cut out. One truly bad judgment call is where there was a love scene with Teri Garr and Raul Julia followed by one with Fredric Forrest and Nastassja Kinski. In the new "improved" version it cuts back and forth between the two scenes like the viewers attention span must not be long enough to remember what happened last. There are also some harsh scene cuts now in the film that weren't there in the original (including one extra bad one where the music is abruptly cut off). One of the most impressive things about the original release was the way the film flowed from beginning to end much like a stage play. That's gone. One thing I can't figure out is the other reviewers of this film that are watching the DVD copy after seeing it on video, yet none of them seem to notice the difference. How is that possible? If the DVD version had been the original release back in 1982, I wouldn't be writing this now. I would have only seen the film once, and would have forgotten it immediately. In spite of the unfair rap this film got in the beginning, I've always defended it as one of Coppola's best works. He gambled and lost everything on this film including his studio complex in the process. It took many years and films to pay back the debts, but the end result was a cinematic beauty that stood on it's own merits. Sadly, what's left of it can't even do that now. I give the original release a rating of 10, but the new version isn't worth rating at all.


text: Dromerig! Bezadigd en scherp! Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik alleen was en hij deed me aan mijn vriendin denken. Hij is zo fantasievol in een moderne omgeving dat hij je moet betoveren. Het is een fantasiewereld van warmte en verleiding, helder en glanzend in combinatie met bouwvallig realisme en alledaagse gevoelens. Je stelt het realisme echt uit en daar gaan films over. Als je een paar uur wilt ontsnappen, moet je dit zien.

text_en: Dreamy ! Sedate and defined ! I first watched this movie when I was on my own and it made me think of my girlfriend .It is so fantasy in a modern day setting that it cannot fail to enchant .I don't know if it is charming or stark but it does have realism in an unreal state .The story is simple but nevertheless believable .You know how they feel ! It is one of my favourites and it takes me away to a fantasy place - I have not taken drugs but I imagine that this is what is would be like .It is a fantasy world of warmth and seduction , bright and shiny coupled with building site realism and everyday feelings .You truly suspend realism and that is what films are supposed to be about .If you are looking to escape for a couple of hours , watch this


text: Ik ben blij dat deze film eindelijk opnieuw wordt uitgebracht. In de trailer staat dat het 'de film is die je nooit hebt gezien', maar een heleboel van ons hebben hem wel gezien. Ik vond hem prachtig in 1982 (3?), zozeer zelfs dat ik de S/T heb gekocht, waar ik nog steeds naar luister (ja, jongens, op vinyl). Ik heb de film net weer gezien, en afgezien van het feit dat ik me een beetje geneer dat we toen zulke rare kleren droegen, vind ik hem prachtig. Ja, hij had ook anders kunnen zijn. Maar het ging erom dat je de normaal uitziende, doorsneejongen en -meisjes in een fantasiewereld plaatste. Het hoort er echt uit te zien. De sets zijn schitterend! De muziek is een van de beste die Tom Waits ooit heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> ik ben er nog maar net achter gekomen dat Waits Crystal Gayle heeft uitgekozen; (de FFC had Bette Midler gevraagd (na haar duet met Waits op 'Never Talk to Strangers', dat ik 20 jaar lang op deze elpee heb gehoord) ben ik blij dat hij dat heeft gedaan. Het verhaal stelt niet veel voor (geen achtergrondverhaal, geen karakterontwikkeling), maar dat is ook niet de bedoeling. Denk je dat de FFC die film had kunnen maken als hij dat had gewild? (en echt, we hebben 20 jaar lang films gehad die relaties ad nauseum uitpluizen.) Deze film werkt zoals de bedoeling was. Ga er lekker bij zitten en geniet ervan, het is muzikale fantasie-realisme, het maakt niet uit dat Nattassja niet kan zingen.

text_en: I'm glad this film is finally being re-released. The trailer states it's "the movie you never saw," but quite a few of us did see it. I loved it in 1982 (3?), so much so that I went out and bought the S/T, which I still listen to (yes kids, on vinyl). Just saw the film again, and except for being a tad embarrassed that we wore such silly clothes back then, I think it holds up beautifully. Yes, it could have been cast differently. But the point was to drop the normal-looking, average joe and mary into a fantasy setting. IT'S SUPPOSED TO LOOK FAKE. The sets are gorgeous! It's based on what Vegas used to look like, before they tore it all down and put up that oversized Disneyland. The music is some of the best Tom Waits has ever made--I only just learned that Waits selected Crystal Gayle; (FFC had requested Bette Midler (after hearing her duet w/ Waits on "Never Talk to Strangers") having listened to this LP for 20 years I'm glad he did. There's not much to the story, (no back story, no character development), but there's not supposed to be. Doncha think FFC could've made that film if he'd wanted to? (and really, we've had 20 years of films that pick apart relationships ad nauseum). This film works the way it was intended to. Sit back and enjoy it, it's musical fantasy-realism, it doesn't matter that Nattassja can't sing.


text: Francis Ford Coppola en Zoetrope Studio's gingen bijna failliet voor deze film en hij is elke traan waard die ze vergoten moeten hebben! Nadat hij de hele Strip van Las Vegas in een enorme geluidsstudio had gebouwd (wat veel geld kostte), was Coppola in staat om elke kleine visuele nuance te beheersen (net als de meester, Fellini). Coppola creëerde neon zonsondergangen en een elektrische gloed om zijn kriskras door elkaar lopende liefdesverhaal over twee mensen die in een fantasieland naar magie zoeken, te laten baden. Liedjes van Tom Waits en als ironisch commentaar van Waits en Crystal Gayle voegen er een extra cynische toets aan toe.

text_en: Francis Ford Coppola and Zoetrope Studios went nearly bankrupt for this movie and it's worth every tear they must have shed! Having built the entire Las Vegas strip inside an enormous sound stage (which cost many $), Coppola was able to control every little visual nuance (just like the master, Fellini). Coppola created neon sunsets and an electric glow to bathe his cris-crossed little love story about two people looking for magic in fantasy land. Songs by Tom Waits and sung as ironic commentary by Waits and Crystal Gayle add an extra cynical spice.


text:
Een van de meest verbazingwekkende prestaties van een meesterfilmer, Coppola die Las Vegas op een geluidspodium bouwde om een opzettelijk kunstmatig niveau te bereiken. Het verhaal is 'jongen en meisje vechten, hebben avontuurtjes en komen weer bij elkaar'... een eenvoudig schema om de beelden aan op te hangen.
Je moet aandacht besteden aan de liedjes van Tom Waits; de helft van de plot wordt verteld door de tekst. Naast Frederic Forrest als de mannelijke hoofdrol 'Hank' en Teri Garr als 'Franny', Harry Dean Stantion als Hanks vriend en Lanie Kazan als Franny, en Raul Julia en Nastassja Kinski, zijn Tom Waits en Crystal Gayle een 'greek choir', die commentaar geven op de actie en de innerlijke gedachten van Hank en Franny.
Coppola maakte gebruik van een aantal spectaculaire 'in-camera'-effecten, waaronder decors en halfzilveren spiegels. Ook werkte hij nauw samen met Sony om 'Electronic Cinema' te ontwikkelen - dit zou wel eens de eerste elektronisch gecensureerde film kunnen zijn. Hij kreeg er in die tijd flink van langs, maar tegenwoordig wordt natuurlijk vrijwel elke film elektronisch gecensureerd.
Deze film is opgenomen in 4:3, met eersteklas lenzen voor een verbazingwekkende dieptewerking. Hij wordt het best gezien op een groot projectiescherm.
'One From The Heart' is een van mijn favoriete films. Het is geen conventionele film, en dat was ook niet de bedoeling.

text_en:
One of the most amazing accomplishments of a master filmmaker, Coppola built Las Vegas on a soundstage to achieve a deliberate level of artificiality. The story is "boy and girl fight, have flings and get back together"...a simple schematic to hang the visuals on.

One has to pay attention to the songs by Tom Waits; half the plot is told by the lyrics. In addition to Frederic Forrest as the male lead "Hank" and Teri Garr as "Franny", Harry Dean Stantion as Hank's friend and Lanie Kazan as Franny's, and Raul Julia and Nastassja Kinski, Tom Waits and Crystal Gayle are a "greek chorus", commenting on the action and the inner thoughts of Hank and Franny.

Coppola used a number of knock-out "in camera" effects, including scrims and half-silvered mirrors. Also, he worked closely with Sony to develop "Electronic Cinema" - this may be the first electronically edited film. He was roundly criticized for this at the time, but of course now virtually every film is electronically edited.

This film was shot in 4:3, with prime lenses for amazing depth of field. It is optimally seen on a large projection screen.

"One From The Heart" is one of my favorite films. It's not a conventional film, nor was it intended to be.


text: Mensen die deze film saai vinden, snappen het duidelijk niet! Het is geen actiefilm, sci-fi, mysterie of horrorfilm. Het is geen 'populaire' film die succes moet hebben op het witte doek. Het is een stuk over de 'kunst' van het filmen, over stijl en het gebruik van kleur en belichting. Het gaat ook over elementen van persoonlijkheid en relaties die we niet gemakkelijk vinden om naar te kijken of toe te geven. Het is een briljante film door een van onze meest briljante filmmakers!

text_en: People who find this film boring, clearly "don't get it!" It's not an action, sci-fi, mystery, or horror film. It's not "pop" film making to achieve "box office success". It's a piece about the "art" of filmaking, about style, and use of color and lighting. It's also about elements of personality and relationships that we don't find easy to look at or admit to. It's a brilliant film by one of our most brilliant filmakers!


text:
Sinds de première op Valentijnsdag, 1982, staat _One From the Heart_ in mijn top 10 van beste films. Ik heb zelfs jarenlang een oude Betamax bewaard, alleen maar om mijn kopie te kunnen bekijken. Al tien jaar kijk ik uit naar de definitieve heruitgave van de dvd.
Ik wacht nog steeds. Zoals andere recensenten hebben opgemerkt, bevat de dvd alleen een cut van de regisseur <0xE2><0x80><0x93> zonder zelfs maar de mogelijkheid om de oorspronkelijke opname te bekijken <0xE2><0x80><0x93> die alles wat opwindend en magisch aan de film is volledig ondermijnt. Tien jaar wachten veranderde in tien frustrerende minuten kijken voordat ik de dvd eruit haalde en weggooide. De release van One From the Heart in 1982 werd door iedereen als een ramp beschouwd, omdat het theaterprogramma naar verluidt al na een week was uitverkocht. Als Coppola in plaats daarvan de directors cut-versie van de dvd van 2004 had laten circuleren, zou die binnen een dag zijn afgekeurd.
Als je een 'jones' van One From the Heart hebt, koop dan de soundtrack van Tom Waits/Crystal Gayle. Maar blijf in elk geval uit de buurt van de dvd tot Coppola terugkeert naar de oorspronkelijke versie.

text_en:
Since it opened on Valentine's day, 1982, One From the Heart was among my top 10 flicks. Indeed, I kept an old Betamax alive for years simply so I could view my tape copy. For a decade, I've eagerly anticipated a definitive re-mastered DVD release.

I'm still waiting. As other reviewers have noted, the DVD contains only a directors cut -- without even the option to view the original release -- that utterly undermines everything exciting and magical about the movie. Ten years of waiting turned into ten frustrating minutes of watching before I ejected and junked the disc.

The 1982 release of One From the Heart was universally considered a disaster because, supposedly, its theatrical run closed after only a week. Had Coppola instead circulated the directors cut version on the 2004 DVD, it would have shuttered in a day.

If you've got a One From the Heart "jones," buy the Tom Waits/Crystal Gayle soundtrack. But, at least until Coppola returns to the original version, stay clear of the DVD.


text: Na jaren een korrelige videorecorder te hebben gehad, is het geweldig om Coppola's kleine, maar uitmuntende 'een uit het hart' te zien. Op een veel mooiere manier.<br />Coppola's 'een uit het hart' vertelt het verhaal van Frannie en Harry, een verliefd stel, maar op 4 juli gaan de dingen een andere kant op. Tijdens een ruzie gaan Hank en Frannie ieder hun eigen weg. De film is opgenomen op het toneel van de studio's van Zoetrope en is een liefdevolle 'liefdesbrief' aan de musicals van weleer. Coppola heeft hem zelfs in standaard 1.33.1 Aspect Ratio opgenomen, om de sfeer van de klassieke musical op te roepen. Het productieontwerp van Las Vegas is door de tijd heen op het toneel van Zoetrope voortreffelijk gereproduceerd. De rol van Dean Tavoularis is even verbijsterend als de film zelf.

text_en:
After years of owning a grainy VHS, Its great to see Coppola's little Seen but superb 'one from the heart' On a much finer format,

Coppola's 'one from the heart' tells the of story of Frannie and hank, A loving couple, but on the 4th of July things take a different Turn, During an argument Hank and Frannie go their separate ways, But Can a Frolic with a European circus performer, a Tempting tango with a Piano Playing waiter Change the outcome of their relationship? The cast is Outstanding particularly Nastasha Kinski as the alluring Circus performer Leila, The Very much missed Raul Julia as the suave ray, Harry dean Stanton (Always a delight is on hand as hank's long suffering pal, Filmed on the stages of Zoetrope studios, the film is an Affectionate 'Love letter' to the musicals of yesteryear, Coppola even Has it filmed In standard 1.33.1 Aspect Ratio, to evoke the look of the Classic Musical. The production design of Vegas is superbly recreated On the stages of Zoetrope by long time Coppola Collaborater Dean Tavoularis is stunning as is the photography By Vittorio storaro,


text:
Ik ben net terug van 'One From The Heart' in de bioscoop. Mijn vrouw en ik zijn al jaren gek op deze film, nadat we hem voor het eerst op de moeilijk te vinden VHS-band hebben gezien en later op de nog moeilijker te vinden LaserDisc. In de loop der jaren hebben we hem waarschijnlijk meer dan twintig keer gezien en we wachtten vol ongeduld op onze kans om hem op 35mm te zien.
We waren er kapot van. Dit is geen restauratie <0xE2><0x80><0x93> dit is een ontwijding. De prachtige stroom van de film werd meteen bij het begin onderbroken. De verbluffende openingsscène <0xE2><0x80><0x93> door de 'Golden Nugget' heen. Het was een close-up van Teri Garr die tegen Lainie Kazan praat, terwijl ze in een spiegel kijkt die kruislings overgaat in Frederick Forrest die op zijn werk in een spiegel kijkt en een geweldige scène met Forrest en Stanton die vlak voor het raam wordt afgekapt! We werden uit de film gerukt en dachten dat er een vergissing was gemaakt.
Nee. Blijkbaar had Coppola alle kritiek ter harte genomen en besloten om te proberen alle mensen die de film haatten een plezier te doen door hem conventioneler te maken. Het resultaat zal niemand een plezier doen. De nieuwe scènes zijn onelegant bewerkt met pijnlijk conventionele dwarsdoorsneden tussen de verhaallijnen door, en de lyrische dans/verleiding van Teri Garr door Raul Julia is zonder duidelijke reden volledig in stukken gehakt.
Het is alsof iemand heeft besloten dat de spiegelscène in de 'Duck Soup' van de Marx Brothers door een liefdesscène met Zeppo moet worden onderbroken.
De nieuwe scènes zijn niet allemaal slecht. Ter verdediging kan ik aanvoeren dat ze sommige elementen van de plot duidelijker maken <0xE2><0x80><0x93> met name de verjaardagscadeaus. En de scène in de auto na afloop is interessant. Maar ik zou deze scènes liever als dvd-exemplaren hebben gezien en een dvd van de film die ik op LaserDisc heb.
Ik.' Dit is een van die films die niet iedereen zal aanspreken, en deze poging om dat wel te doen heeft de magie die de film had vernietigd.

text_en:
I've just returned from seeing "One From The Heart" in the theater. My wife and I have loved this film for years, having first seen it on the hard-to-find VHS tape, and later on the even harder-to-find LaserDisc. Over the years we've probably watched it more than two dozen times, and we were eagerly awaiting our chance to see it in 35mm.

We were heartbroken. This is not a restoration - this is a desecration. The wonderful flow of the film was broken right at the begining. The stunning opening shot - through the "Golden Nugget" sign, down to the street, over the cars, outside the window, through the window, following Teri Garr as she talks to Lainie Kazan to a close-up of Teri looking in a mirror that cross-dissolves into Frederick Forrest looking into a mirror at his workplace and a great scene with Forrest and Stanton is chopped off right outside the window! We were jerked out of the picture, and thought there must have been a reel mixup.

No. Apparently Coppola had taken all the criticism to heart and decided to try to please all the people who hated the film by making it more conventional. The result will please nobody. The new scenes are gracelessly edited in with painfully conventional cross-cutting between the storylines, and the lyrical dance/seduction of Teri Garr by Raul Julia is completely chopped up for no readily apparent reason.

It's as if someone decided the mirror sequence in the Marx Brother's "Duck Soup" needed to be broken up by a love scene with Zeppo.

The new scenes aren't all bad. In their defense, they make some elements of the plot clearer - the anniversary gifts in particular. And the scene in the car afterwards is interesting. But I would have prefered to have seen these scenes as DVD extras, and to have a DVD copy of the film I have on LaserDisc.

I'm sure these scenes could have been added without restructuring the entire film. This is one of those films that will not appeal to everyone, and this attempt to do so has wrecked the magic that it had.


text: Het huwelijk van een kibbelend stel in een fantasieversie van Las Vegas komt aan de kook als de vrouw besluit weg te gaan (ze wil een beetje opwinding, maar manlief is een huismus); zowel hij als zij sluit zich aan bij andere partners, maar zal de getrouwde liefde het winnen? Frederic Forrest en Teri Garr spelen de hoofdrol in dit weelderig ontworpen, door de studio ontworpen mengsel van studio-opnamen van regisseur Francis Ford Coppola, die kennelijk met hart en ziel heeft vastgehouden aan de onwerkelijkheid van het uiterlijk van de film en is vergeten de personages vorm te geven (en het publiek erbij te betrekken). Er is hier niemand om wie je iets geeft, Forrest noch Garr, noch hun nieuwe minnaars, de Latijns-Amerikaanse gladjanus Raul Julia of het elfachtige showgirl Nastassia Kinski (die de film heeft gemaakt). De countrymuziek van Tom Waits en Crystal Gayle hoopt als verhaalthema te werken, terwijl een sterker scenario misschien volstaat.

text_en: The marriage of a bickering couple in a fantasy-version of Las Vegas comes to a boil when the wife decides to leave (she wants a little excitement, but hubby is a homebody); both he and she link up with other partners, but will married-love win out? Frederic Forrest and Teri Garr star in this lavishly-designed, studio-shot concoction from director Francis Ford Coppola, who seemingly put all his heart into the unreality of the film's look and forgot to shape the characters (and involve the audience). There's nobody here worth giving a damn about, not Forrest nor Garr, nor their new paramours, Latin smoothie Raul Julia or pixieish showgirl Nastassia Kinski (who has the film's best scene walking a tightrope, which may have been stolen from "King of Hearts"). The country music by Tom Waits and Crystal Gayle hopes to work as a narrative theme, when actually a stronger screenplay might have sufficed. * from ****


text: Als je van intelligente Europese films houdt en niet veel op hebt met Amerikaanse kassuccessen, bloederige komedies of triviale komedies, dan is dit een film voor jou. Hij viel bij de kassa totaal uit de toon (ik geloof dat er 2 andere mensen in de zaal waren toen ik hem zag), maar het is een uitzonderlijk mooie, ongewone film. De Coppola-film voor diegenen onder ons die liever naar Antonioni kijken.

text_en: If you like intelligent European films and don't much care for American blockbusters, gore-fests, or trivial comedies, this is a film for you. It totally stiffed at the box office (I think there were 2 other people in the theater when I saw it), but it is an exceptionally fine, unusual flick. The Coppola film for those of us who would rather watch Antonioni.


text:
Dit is een van die zeldzame films waarin de cinematografie (door de weergaloze Vittorio Storaro) en de muziek (door de al even weergaloze Tom Waits, waarschijnlijk zijn mooiste verzameling songs en instrumentals die ooit is opgenomen) een aantal Oscar-nominaties opleverden (en voor de laatste ook) en het scenario een gouden framboos. Coppola besloot na Apocalypse Now nog een risico te nemen en nog verder te experimenteren <0xE2><0x80><0x93> om naar iets 'lichts' te gaan, zoals musicals die hij op de universiteit regisseerde na zo'n duistere ervaring als die van A.N. Iedereen die geïnteresseerd is in de abstracte kwaliteiten die de film te bieden heeft, de sublieme kwaliteit van een 'film' in al zijn plastic kwaliteiten van overdadig en gestileerd productieontwerp, ideeën die zijn gestopt in de constructie van een fantasiewereld met muziek, en heldere primaire kleuren en composities die eruitzien alsof ze uit een droom komen, zou er een must-see van moeten maken.
Als het per se een goede film moet zijn, is dat een andere zaak. Het probleem is, zoals gezegd, dat de personages de regels moeten lezen, en die zijn niet zo erg ontwikkeld als een onvolgroeide foetus. Ondanks alle inspanningen van de onconventionele hoofdrolspelers Frederic Forrest en Teri Garr, plus Raul Julia, Natassia Kinski en Harry Dean Stanton in een paar slimme en sappige bijrollen, en zelfs een paar momenten van oprecht, oprecht verdriet (het laatste is van belang wanneer Forrest 'You are my sunshine' probeert te zingen), is het verhaal te dun om alle moeite die erin is gestoken te rechtvaardigen. Het maakt het bijna frustrerend om het zich allemaal te zien ontvouwen, terwijl de kleine momenten die de personages met elkaar verbinden worden overschaduwd door de momenten van surrealisme die Coppola niet kan bewerkstelligen. In tegenstelling tot _Apocalypse Now_, waarin Coppola erin slaagde de complexe aard van de personages in overeenstemming te brengen met zijn geweldige visie, kan hij hier alleen dat laatste doen.
Dat gezegd hebbende, zou ik willen dat hij het op het witte doek beter had gedaan, als hij maar was uitgebracht als een arthousefilm, of (durf ik het te zeggen) niet zo overtrokken was geweest met de financiën die erin zaten, zoals het geval was met de film die Coppola in hoofdstuk 11 bracht. Maar wanneer ik de droevigste liefdesliedjes wil horen die in de jaren tachtig zijn opgenomen, kan ik altijd de soundtrack laten horen. En het levert meer dan een paar momenten van cinematografie op die in de komende jaren ongeëvenaard zullen blijven, zelfs als de digitale film sterker en verouderder wordt. Waar het op neerkomt, is dat alleen Coppola de gok kon wagen en er bijna een bonafide klassieker van kon maken.

text_en:
This is one of those rare movies where the cinematography (by the incomparable Vittorio Storaro) and the music (by the equally incomparable Tom Waits, probably his most beautiful bunch of songs and instrumentals ever recorded) warranted (and for the latter received) some Oscar nominations, while the script warranted a golden raspberry. Coppola decided to take a risk and experiment even further after Apocalypse Now- to go to something 'light' like musicals he directed in college after going through such a dark experience like A.N.- and in the process made something that, had it paradoxically been a silent film with most of the accompanying music, would've been a full-blown masterpiece. To say it's gorgeous to look at isn't suffice; anyone who has any interest in the abstract qualities that film can offer, the sublime levels of a "movie" in all its plastic qualities of lavish and stylized production design, ideas put into the construction of a world of fantasy with music, and bright primary colors and compositions that look like they're out of a dream, would have to make it a must-see.

If it's necessarily a good movie is another matter. The problem is, as mentioned, when the characters have to read the lines, which have only so much development as a stunted fetus. Despite all the efforts put in by the unconventional leading players Frederic Forrest and Teri Garr, plus Raul Julia, Natassia Kinski, and Harry Dean Stanton in some clever and juicy supporting roles, and even a couple of moments of real, genuine heart and heartbreak (the latter being of note when Forrest tries to sing "You are my sunshine"), t's just too thin a story to nearly justify all the effort put into it. It makes it almost a frustrating experience to see it all unfold, as the little moments that the characters do connect are overshadowed by the moments of surrealism that Coppola can't pull off. Unlike Apocalypse Now where Coppola managed to equate the complex nature of the characters with he tremendous vision, here he can only do the latter.

That being said, I wish it could've done a better at the box-office, if only had it been released as an art-house film, or (dare I say it) hadn't been so overblown with the finances in it, as it was the film that first put Coppola into chapter 11. However, anytime I want to hear the saddest songs of love recorded in the 80s I can always put on the soundtrack. And it provides more than a few moments of cinematography that will remain unparalleled in the years to come even as digital film grows stronger and film grows more obsolete. Bottom line, only Coppola could roll the dice on this one and almost make it a bona-fide classic.


text:
Om van 'One From the Heart' te kunnen genieten, is het misschien handig dat hij is opgegroeid met musicals. Coppola kiest een goedkoop genre, legt de nadruk op het nep- en onwerkelijke en gebruikt de meest gewone 'echte' acteurs die hij kan vinden.
Deze combinatie van pure fantasie en herkenbare personages is de drijfveer van het verhaal. Dit knappe, saaie, bijna middelbare echtpaar krijgt een laatste shot van romantiek en glamour <0xE2><0x80><0x93> en duikt er halsoverkop in. De ongelooflijke liedjes van Tom Waits voegen er een briljant, doorlopend commentaar aan toe.
En dan is er de visuele kant, een spektakel van weelderige effecten en felle kleuren. Zoals zoveel films, doet 'One From the Heart' het het best op een filmdoek in plaats van op een tv. Deze vreemde combinatie van koren en ontroerende emotie doet geen recht aan deze vreemde combinatie.
Dus je zult het gewoon moeten zien en zelf een beslissing moeten nemen.

text_en:
To enjoy "One From the Heart", it might help to have been brought up on musical re-runs. Coppola takes a cheesy genre, accentuates the fake and unreal and uses the most ordinary "real" actors he can find.

This combination of pure fantasy and recognisable characters drives the story. This pretty boring almost middle-aged couple re offered a last shot of romance and glamour - and dive into it headlong. Tom Waits' incredible songs add a brilliant running commentary.

And then there is the visual side, a smorgasbord of lush effects and glaring colors. Like so many movies, "One From the Heart" runs best on a movie screen, rather than a TV. The trailers I've seen don't do justice to this oddball combination of corn and touching emotion.

So you'll just have to see it and make up your own mind.


text: Eén uit het hart (4 van de 5 sterren)<br />Lees niet te veel in de 4-sterrenbeoordeling die ik aan deze film geef. Het is geen gemakkelijke film om te vinden... er mankeert zo veel aan (onaantrekkelijke hoofdpersonen, slechte dialogen, overdreven gestileerde decors), maar hij betekent wel iets... en er zijn ook een heleboel dingen die wél werken (de muziek van Tom Waits, de jonge en sexy Raul Julia en Nastassia Kinski, de luchthavenscène). Frederic Forrest en Teri Garr spelen de twee vaste partners... allebei een beetje uitgekeken op de ander en verlangend naar iets nieuws en opwindends in hun leven. In de loop van een dag gaan ze uit elkaar, ontmoeten een fascinerende nieuwe persoon, hebben een onenightstand en komen dan tot het besef wat ze het allerliefst willen in het leven. Niet echt een goede plot, hè? Hoeveel je van deze film houdt, zal grotendeels afhangen van hoeveel je van Tom Waits' muziek houdt... die de hele tijd te horen is. Hij en Crystal Gayle zingen langzame, romantische ballads die de film het gevoel geven van een muziekvideo. (Een van de nieuwe dvd-edities waar je de film op kunt bekijken en naar een 'alleen voor muziek'-track kunt luisteren... en eerlijk gezegd is dat waarschijnlijk maar beter ook.) Forrest en Garr zijn nogal moeilijk te accepteren als romantische hoofdrolspelers. Allebei lijken ze een beetje te nietszeggend en gewoontjes (wat de bedoeling van de regisseur was)... maar ze komen ook te onsympathiek over: Garr is een zeurderige feeks en Forrest is een macho lul. Nogmaals, het was de bedoeling van de regisseur dat ze 'echte mensen' waren, dus hij wilde ze met wratten en al afbeelden. Helaas leek hij het publiek niet genoeg reden te geven om deze mensen _aardig_ te vinden. Als Raul Julia en Nastassia Kinski de hoofdpersonen waren geweest, zou de film misschien meer succes hebben gehad. Ik denk dat het grootste probleem met deze film is dat regisseur Francis Ford Coppola te veel _gedacht_ heeft aan wat een film moet zijn die _emotioneel_ is. Hij lijkt soms een beetje kil en afstandelijk. Technisch volmaakt... maar niet helemaal bevredigend als verhaal. Toch heb ik hem ongeveer tien keer gezien... en ik geloof niet dat Coppola ooit een betere film heeft gemaakt.

text_en:
ONE FROM THE HEART (4 outta 5 stars)

Don't read too much into the 4 star rating I give this movie. It is NOT an easy movie to like... there is so much wrong with it (bland, dislikable lead characters, poor dialogue, over-stylized sets) but it means well... and there are also a lot of things that DO work (Tom Waits' music, the young and sexy Raul Julia and Nastassia Kinski, the airport scene). Frederic Forrest and Teri Garr play the two long-time partners... both kind of bored with the other and wishing for something new and exciting in their lives. Over the course of a day they break up, meet a fascinating new person, have a one-night-stand and then come to realize what they want most in life. Not much of a plot, is it? How much you like this movie will be pretty much determined by how much you like Tom Waits' music... which is heard throughout. He and Crystal Gayle sing slow, romantic ballads which give the movie the feel of a longggggggggg music video. (One the new DVD edition you can watch the movie listening to a "music only" track... and, honestly, it's probably better that way.) Forrest and Garr are kind of hard to accept as romantic leads... they both seem a little too bland and ordinary (which was the director's intention)... but also come across as too unlikable: Garr is a whiny shrew and Forrest is a macho jerk. Again, it was the director's intention that they be "real people" so he wanted to portray them with warts and all. Unfortunately he didn't seem to give audiences enough reason to *like* these people. If Raul Julia and Nastassia Kinski had been the main characters the movie may have been more successful. I think that main problem with this movie is that director Francis Ford Coppola put too much *thought* into what is supposed to be a movie heavy on *emotion*. It does seem a little cold and distancing at times... technically perfect... but not fully satisfying as a story. Still, I've seen it about ten times... and I don't think think Coppola has made a better movie *since*.


text: Mogelijk een klassieker, Francis Coppola's 'R' van 'One from the heart' heeft een heel eenvoudige plotlijn in het neonverlichte Las Vegas, waarin een man en een vrouw genoeg van elkaar hebben nadat ze vijf jaar samen hebben gewoond, voor een nacht uit elkaar gaan en dan op de een of andere manier weer bij elkaar komen. Wat bijzonder is aan de film is de cinematografie, de spectaculaire belichting, geen naadloze overgangsscènes zonder onderbrekingen, de integrale soundtrack van Tom Waits en Crystal Gayle en een oogverblindende Nastassia Kinski in een veel te groot martiniglas. Door het gebruik van zulke levendige kleuren door Vittorio Storaro doet de film sterk denken aan Fassbinders 'Lola' uit 198 waar groen en blauw licht van de huid afkomt en heel goed werkt. Onlangs uitgebracht op een spectaculaire twee-dvd-set die door Coppola opnieuw werd gemasterd, werkt de hoogwaardige transfer, onder toezicht van Storaro, van Zoetrope via Fantoma, heel goed op het normale tv-scherm en ziet er zelfs nog beter uit dan in de korte vertoning die eind 2003 en januari 2004 door het hele land werd uitgezonden. 'One from the heart' is een ongewone romantische musical met dansscènes onder toezicht van Gene Kelly, en de enige zang die door een lid van de cast wordt gedaan is Nastassia's 'Little Boy Blue'. De dvd is buitengewoon visueel met doorlopend filmcommentaar van Coppola plus vele andere bonusbeelden.

text_en: Possibly a classic, Francis Coppola's R rated 'One from the heart' has a very simple plot line set in neon lit Las Vegas in which a man and woman are tired of each other after living together for five years, they split apart for a night, then somehow or other they get back together. What is exceptional about the film is the cinematography, the spectacular lighting, seamless no transition scenes without cuts, the integral sound track by Tom Waits and Crystal Gayle, and a stunning Nastassia Kinski in an over-sized martini glass. With the use of such vivid color by cinematographer Vittorio Storaro, it is highly reminiscent of Fassbinder's 1981 'Lola' in which green and blue lighting come off skin and works quite well. Recently released on a spectacular two DVD set that was remastered by Coppola, the high quality transfer, supervised by Storaro, from Zoetrope via Fantoma works quite well on the normal sized TV screen and looks even better than it did in its short time release around the country in late 2003 and January 2004. 'One from the heart' is an unusual romantic musical with dance sequences supervised by Gene Kelly, with the only singing done by a cast member is Nastassia's 'Little Boy Blue.' The DVD is exceptionally visual with running film commentary by Coppola plus many other bonus features.


text: Toen de film uitkwam, zag ik hem in een vrijwel lege bioscoop en ik genoot er des te meer van. Ik heb hem nog een keer op een oude, gehavende videorecorder gezien en hij is nog steeds even geweldig. Waarom hebben sommige mensen er dan zo'n hekel aan? Ik denk dat de film in de eerste plaats meer over stemming dan plot gaat, dus je moet je kunnen ontspannen om erin te komen. Het is een droomachtige film en net als in dromen (en musicals) lijkt niet alles logisch of klopt het niet. De film gaat ook over kleur, elk decorstuk is ontworpen om felle neonkleuren te laten zien <0xE2><0x80><0x93> ook weer een droomachtige film, maar voor anderen ziet hij er gewoon nep uit. En als klap op de vuurpijl heb je een droommeisje in de vorm van Natassia Kinski <0xE2><0x80><0x93> als je haar niet aantrekkelijk vindt, zul je dit echt niet leuk vinden. Het is echt een eenzaam gevoel als je weet dat je zoveel van iets houdt en andere mensen de schoonheid er niet van kunnen zien.

text_en: Saw this in a near empty cinema when it came out and enjoyed it all the more. Got it again on a battered old VHS and it is still as great. So why do some people hate it? I think firstly the film is more about mood than plot, so you have to be able to relax to get into it. Its dream-like and as in dreams (and musicals) not everything makes sense or looks right. The film is also about colour, every set piece has been designed to show bright neon colours - again dream like, but to others it just looks fake. And to top it all you have a dream girl in the shape of Natassia Kinski - if you do not find her attractive you are really not going to like this. It really is a lonely feeling when you know you love something as much as this and other people cannot see the beauty in it.


text:
Dit is een vaak over het hoofd gezien juweel in de filmografie van Coppola. De film werd door de critici als een schandaal beschouwd toen hij oorspronkelijk werd uitgebracht vanwege de 'hoge' kosten. De recensies in die tijd leken meer gericht te zijn op hoeveel Francis uitgaf dan op de film en het is visuele stijl.
Het is een klassiek/eenvoudig verhaal over een stel dat de pit in hun relatie heeft verloren, dat uit elkaar gaat, op zoek gaat naar andere mensen en dan ontdekt dat wat ze hadden misschien toch beter was.
Frederic Forrest en Teri Garr geven uitstekende voorstellingen als het verveelde stel. Vooral Frederic Forrest doet het geweldig door het publiek het gevoel te geven van een gewone jongen die denkt dat hij iets exotisch nodig heeft. De film geeft ook een grote emotionele ontbloting als hij beseft dat hij misschien heeft verloren wat hij had.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Nastassja Kinski en Raul Julia (op zijn charmantste, snel pratende, energieke manier) spelen de 'anderen' in wier armen de hoofdpersonen vallen.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> De visuele stijl is heel gewaagd. Het is heel theatraal, en het beroemdste voorbeeld is de reproductie van een straathoek in Las Vegas, gebouwd op een geluidsstudio voor het grote dansnummer. Het slimme gebruik van de theatrale effecten (zoals het door middel van beeldmontage van de ene scène in de andere overschakelen) geeft deze film een magisch, onwezenlijk gevoel. Ik zou het een'magische' werkelijkheid kunnen noemen, met veel aandacht voor details, maar niet echt realistisch. Amerikanen lijken erg gefixeerd op het feit dat film'realistisch' is, wat misschien heeft bijgedragen aan de lauwwarme ontvangst die deze film heeft gekregen.
fabuleuze soundtrack door de geweldige grizzly Tom Waits, gekoppeld aan de heldere lieflijkheid van de prachtige stem van Crystal Gayle.

Coppola op zijn WORST-dag (die door sommigen deze film wordt genoemd) is beter dan de meeste regisseurs op hun BEST-dag.
Gil-Bob zegt: 'Moet je kijken!'

text_en:
This is an often overlooked gem in Coppola's filmography. It was critically blasted when it was originally released because of the "high" cost at the time. The reviews at that time seemed to center more on how much Francis spent than on the movie and it's visual style.

It's a classic/simple story of a couple who have lost the spice in their relationship, who break up, seek other people and then discover that, perhaps, what they had was better after all.

Frederic Forrest and Teri Garr give excellent performances as the bored couple. Frederic Forrest in particular does a great job giving the audience the sense of a regular guy who thinks that something exotic is what he really needs. He's also gives a great emotional baring when he realizes that he may have lost what he had.

Nice performances by Nastassja Kinski and Raul Julia (at his charming fast-talking energetic best) as the "others", whose arms the main characters fall into.

The visual style is very audacious. It is very theatrical, with the most famous instance being the recreation of a Las Vegas strip street corner, built on a sound stage for the big dance number. The clever use of theatrical effects (like lighting crossfades through scrim to change from one scene/room to another) really gives this film a magical unreal feel. I might call it "magical" reality, a lot of attention to detail but not truly realistic. Americans seem very fixated on film being "realistic", which may have contributed to the lukewarm reception this film received.

FABULOUS soundtrack by the wonderful gravelly Tom Waits, partnered with the clear sweetness of Crystal Gayle's lovely voice.

Coppola on his WORST day (which some consider this film) is better than most directors on their BEST day.

Gil-Bob says: "Check it out!"


text: Als je van de vroege, sentimentele Tom Waits houdt, is dit zijn hoogtepunt. Als je van de kunstmatige look van Hollywood-musicals uit de jaren vijftig houdt, hou je van de nooit-meer-te-ziene-soundstage-creaties van de toen pas opgerichte Zoetrope Studio's. Als je van Teri Garr houdt, is dit de hoofdrol van haar carrière. Als je een van de laatste grote, visionaire creaties van de Amerikaanse 'nieuwe golf' uit de jaren zeventig wilt zien, is dit het.

text_en: If you love early sentimental Tom Waits, this is his peak. If you love the artificial look of Hollywood musicals of the fifties, you'll love the never-to-be-seen-again soundstage creations of the then newly formed Zoetrope Studios. If you love Teri Garr, this is the starring role of her career. If you want to see one of the last great visionary creations of the American 'new wave' that came out of the seventies, this is it.


text:
Als Busby Berkley en Orson Wells samen een film hadden gemaakt, was dit het misschien wel geweest. Coppola heeft zijn hele carrière zo zijn best gedaan om Hollywood 'af te wijzen' <0xE2><0x80><0x93> en Hollywood heeft hem, op zijn beurt, vaak afgewezen <0xE2><0x80><0x93> en toch brengt hij hier een waarlijk schitterende lofzang op de waarde van Hollywood-producties. Hoewel het af en toe zo overdreven wordt (kun je 'Rosebud' zeggen...?), houden Frederick Forrest en Teri Garr het vrij echt. En de soundtrack is mijn allergrootste favoriet. Tom Waits en Crystal Gayle <0xE2><0x80><0x93> het is een juweeltje.
'One From The Heart' maakt dat je je afvraagt wat voor soort musical Orson Welles zou hebben bedacht <0xE2><0x80><0x93> om eerlijk te zijn is Coppola's talent in de loop der decennia niet verzuurd, zoals hij.' De films van Coppola hadden ofwel een kritieke ofwel een kassucces. Hetzelfde kan niet worden gezegd van de oude Orson, die in de jaren zestig een karikatuur van zichzelf werd en nooit ook maar een greintje van zijn genialiteit terugkreeg.
Geef dit beslist een kans als je van een andere Coppola-film hebt genoten. Dit geeft zijn werk een echte structuur.

text_en:
If Busby Berkley and Orson Wells had made a movie together, this mighta been it. Coppola has tried so hard throughout his career to "reject Hollywood" - and Hollywood has, in turn, often rejected him - yet he makes a truly gorgeous paean to Hollywood production values here. Though it gets SO over the top at times (can you say "Rosebud"...?), Frederick Forrest and Teri Garr keep it pretty real. And the soundtrack is my all-time favorite. Tom Waits and Crystal Gayle - it's a pure gem.

"One From The Heart" makes one wonder what kind of musical Orson Welles might have come up with - to be fair, Coppola's talent hasn't soured over the decades as he's had either critical or box office failures. The same can't be said of ol' Orson, who became a caricature of himself in the 60s and never recovered even a whiff of his genius.

Definitely give this a viewing if you've enjoyed any other Coppola film. This gives real texture to his body of work.


text: Ik ben dol op deze film. Ik ben dol op de soundtrack die geschreven is door Tom Waits en gezongen wordt door Crystal Gayle. Hun stemmen passen prachtig bij elkaar; je zou het niet zeggen. Dit is ongelooflijk gestileerd; de elementaire en eenvoudige plot is bijna irrelevant; de beelden, de regie, de sets en de optredens zijn allemaal betoverend. Als de dvd nu maar uit zou komen, zou ik hem in een nanoseconde bestellen. Een kopie huren, dupliceren en bewaren voor je volgende eerste date met iemand. Een kleine promotie van een nieuwe dvd, een theateruitgave en FFC/Zoetrope zou waarschijnlijk al hun geld terugverdienen. Ik vraag me af wat ervoor nodig zou zijn om dit te laten gebeuren.

text_en: I love this film. I love the soundtrack written by Tom Waits and sung with Crystal Gayle. Their voices blend beautifully; one would never have guessed. This is incredibly stylized; the basic and simple plot is almost irrelevant; the imagery, the direction, the sets and the performances are all enchanting. If the DVD would only come out I would order in a nanosecond. Find a copy to rent, duplicate it and save it for your next first date with someone. A little promotion of a new DVD, theatrical re-release, and FFC/Zoetrope would probably make all their money back. I wonder what it would take to make this happen.


text: een geweldige soundtrack van Tom Waits, de geweldige regisseur Francis Ford Coppola, de decors en de mooiste actrice ter wereld (Nastassia Kinsky), maken een niet al te ongewoon verhaal tot een film die een plaats moet krijgen in de geschiedenis van de film.

text_en: a great soundtrack by Tom Waits, the great director Francis Ford Coppola, the sceneries, and the most beautiful actress in the world ever (Nastassia Kinsky), make a not-very-unusual story into a movie that must figure in the History of Movies. A great love story.


text:
Deze film is niet de beste Coppola aller tijden, maar wel een van zijn grootste prestaties als regisseur. Bij de productie van deze film was hij zo gedetailleerd, dat Zoetrope Studios uiteindelijk failliet ging. In 1982 werd deze film een van de duurste films van het seizoen!
Onder andere: de eerste film ooit die volledig door de computer werd gegenereerd (de openingstitels), het recreëren van het centrum van Las Vegas en de woestijn van Nevada in de studio, het gebruik van meerdere camera's met computerbesturing (zoals ontwikkeld door Lucas)...
Hoewel de plot nogal zwak is en wel wat verbetering kan gebruiken, werd de film beroemd omdat hij een van de mooiste opnamen bevatte die ooit in een film zijn gemaakt. De soundtrack van Tom Waits draagt letterlijk het gewicht van de film en leidt de actie.
Een ander aspect dat de moeite van het vermelden waard is, is de voortreffelijke cinematografie van Vittorio Storaro. Het licht en de kleuren zijn gewoon prachtig: elke opname alleen al is een perfecte film.
Als ik ooit een film maak, hoop ik dat hij maar half zo goed lijkt en klinkt als 'One from the Heart'.
Zoals ik al eerder zei, is de verhaallijn zwak en te voorspelbaar, waardoor je het gevoel krijgt dat Coppola het scenario heeft weggelaten om zich vrijwel uitsluitend te concentreren op de briljante technische details van de film. Het is de moeite waard om alleen naar de cinematografie en de soundtrack te kijken.

text_en:
This movie is not the best Coppola ever, but one of his greatest accomplishments as a director. He was so detail oriented in the production of this flick that eventually led Zoetrope Studios to bankruptcy. Back in 1982 this movie became one most expensive films of the season!

Among many things: first movie ever with a whole sequence fully computer generated (the opening credits), the recreation of downtown Las Vegas, and the Nevada desert inside the studio, the use of multiple computer-guided cameras (as developed by Lucas)...

Although the plot is kind-of-weak and could have used some improvement, the movie became famous for featuring one of the most beautiful scores ever put in a film. The soundtrack by Tom Waits literally carries the weight of the movie and guides the action.

Another aspect worth mentioning is the outstanding cinematography by Vittorio Storaro. The light and the colors are just beautiful: each shot alone is a perfect picture.

If I ever make a movie, I just hope it looks and sounds just half as good as "One from the heart" does.

As I mentioned before, the storyline is weak and too predictable, leaving you the feeling that Coppola left the screenwriting aside in order to focus almost exclusively on the mindbending technical details of the flick. It's worth checking just for the cinematography and the soundtrack alone.


text: Een enorme gok, die Francis Ford Coppola's Zoetrope-studio de das omdeed en hem het volgende decennium liet besteden aan het uitmelken van films om de schulden af te betalen die de ner28m-flop hem had nagelaten. _One From the Heart_ is een van die films die ik echt graag zou willen zien en graag zou willen liefhebben, zelfs graag zou willen, maar die dat gewoon niet toestaan. Visueel is het een triomf, maar de zelfmoordblues van Tom Waits werkt zelden als een filmmusical en als menselijk drama blijft het stevig op de grond doordat deze personages gewoon niet sympathiek zijn. Het grootste probleem is misschien wel dat Coppola deze film niet voor het publiek heeft gemaakt, maar voor zichzelf, en dat hij dus waarschijnlijk nooit in contact komt met iemand die niet op zijn persoonlijke golflengte zit. De trailers verraden een groot deel van het probleem: in de uitgave van 1982 staan de Godfather en Apocalypse Now als bewijs van Coppola's genialiteit, terwijl de heruitgave van 2003 een lijst van kritische superlatieven afwerkt: plezier staat hier niet op het menu. Dat het verhaal zo eenvoudig is dat het bijna onzichtbaar is, terwijl een stel in het weekend van 4 juli uit elkaar gaat en een nieuwe partner zoekt, is geen probleem: per slot van rekening zijn drie zeelieden op verlof op zoek naar Miss Turnstiles, of een man uit de binnenlanden die zijn zes vrijgezellen overhaalt om zes meisjes uit de buurt te ontvoeren om met hen te trouwen, niet bepaald ingewikkeld. Met een goede cast, een goed verhaal en goede muzikale nummers, is er geen echte reden waarom het niet zou werken. Ik heb wel ergere schermutselingen in _The Dick van Dyke Show_ gezien, en omdat we er nooit in trappen, is de film bijna vanaf het begin gehandicapt. Het feit dat een van beide hoofdrolspelers een film kan dragen, is een nog groter probleem, want dan zit je met een film zonder hart in het midden: Raul Julia is de enige van de cast die echt straalt, en hij heeft waarschijnlijk de minste tijd op het scherm van iedereen op de film. Het voortdurende knippen helpt ook niet, want Coppola knipt zodra een scène begint te glimmen om zich te richten op een onhandige die dat nooit doet. Afgezien van een paar fantasienummers is de film niet eens echt een musical, en hij kiest Yentl-like om het zingen te laten doorgaan voor een onzichtbaar koor/onderdompeling, niet zozeer als commentaar als wel om de melancholieke toon die contrasteert met de felle, opzichtige beelden vast te leggen. Het enige veelbelovende muzikale nummer in de film, Julia's serenade van Teri Garr die door de straten van Las Vegas schalt, mag nooit ononderbroken worden afgespeeld zonder dat er meanderende beelden van Frederic Forrest door de neonkleurige straten zwerven.<br />Coppola's herziene versie van de film in 2003 maakt de zaak er niet beter op. De herziene opening is iets soepeler, maar dat gaat ten koste van Forrests personage, dat alle overgebleven kleursporen verwijdert om hem nog meer tot een saaie huismus te maken. Maar het is een uitstekende dvd, met alles wat je zou willen weten en nog meer, en hij biedt een vrij eerlijke kijk op het falen van Coppola's poging om de expertise van het oude studiocontractsysteem te koppelen aan de moderne ontwikkelingen in de elektronische cinema, om nog maar te zwijgen van de voortdurende financieringsproblemen. Het is alleen jammer dat de film zelf zo verdomd moeilijk is om van te houden.

text_en:
A huge roll of the dice that wiped out Francis Ford Coppola's Zoetrope studio and saw him spending the next decade churning out pictures to pay off the debts the $28m flop left him with, One From the Heart is one of those films I really want to like  to love, even  but which just won't let me. Visually it's a triumph, but the Tom Waits suicide blues score rarely works as a screen musical and as a human drama its kept firmly on the ground by the fact these characters just aren't likable. Coppola seems more interested in his lavish studio settings than what's happening in them, with even the most mundane sequences shot like an imaginatively staged theatrical musical with intricate shifts of lighting and colour, dissolving walls and neon dreams. But perhaps the biggest problem of all is that Coppola doesn't seem to have made this film for the audience but for himself, and so it probably never connects with anyone not on his personal wavelength. The trailers give away a big part of the problem: the 1982 release stresses the Godfather and Apocalypse Now as evidence of Coppola's genius while the 2003 reissue trailer runs off a list of critical superlatives in a sternly unemotional voice: joy isn't on the menu here.

That the story is so simple as to be almost invisible  a couple split up over the 4th July weekend and become involved with new partners  needn't be a problem: after all, three sailors on furlough looking for Miss Turnstiles or a backwoodsman convincing his six bachelors to kidnap six local girls to marry aren't exactly complex. With good casting, good writing and good musical numbers, there's no real reason it shouldn't work. Unfortunately it doesn't get them. The argument that kicks off the split is atrociously written and just as badly acted  you've seen more vicious spats on The Dick Van Dyke Show  and because we never buy it for a moment the film is handicapped almost from the start. The fact that either lead can carry a movie, is even more of a problem, leaving you with a film without any heart at its centre: Raul Julia is the only member of the cast who really shines, and he probably has the least screen time of anyone in the picture. The constant crosscutting doesn't help, with Coppola cutting away as soon as one scene starts to gel to focus on an awkward one that never does. Despite input from Gene Kelly (barely noticeable) and Michael Powell (visually very noticeable), it's not even quite a musical  aside from a couple of fantasy numbers it opts Yentl-like to keep the singing as an invisible chorus/underscore not so much commenting as setting the melancholy tone that counterpoints the bright, garish visuals. The film's one promising musical number, where Julia's serenade of Teri Garr spills out onto the streets of Las Vegas, is never allowed to play uninterrupted without meandering shots of Frederic Forrest wandering through the neon streets.

Coppola's 2003 re-edit of the film does nothing to improve matters. The revised opening is a little smoother but at the expense of Forrest's character, removing all remaining traces of colour to make him even more of a boring homebody. It's an excellent DVD, however, with everything you could want to know and more and offering some fairly frank insights into the failure of Coppola's attempt to ally the expertise of the old studio contract system with the modern advances of electronic cinema, not to mention the constant financing problems. It's just a shame that the film itself is so damn hard to love.


text:
Het is een Amerikaanse mythe dat 'Apocalypse Now' Francis Coppola tot de rand van de waanzin heeft gedreven (zie 'Hearts of Darkness'), en hij is nooit meer de oude geworden. _From the Heart_ werd gemaakt naar aanleiding van zijn _Boy Gang_ -trilogie, die ook velen in verwarring heeft gebracht met de vraag waarom de schepper van de _Godfather_ -saga zo ver is gegaan.
Creatieve meesters zijn gewoon anders. Soms creëren hun ego's en wilskracht ongelooflijke kunstwerken die ook commercieel succes en massapubliek weten te bereiken. Vaak slagen hun werken als kunst, maar halen ze de kassa niet.
_From the Heart_ is een eerbetoon aan de overdadige musicals van de jaren dertig en een uiting van Coppola's liefde voor het theater. De decors en de effecten zijn prachtig op een groot scherm. De vakmanschap en technische vaardigheid zijn duidelijk te zien in elke opname en in de hele film. Terri Garr en Frederic Forrest zijn de 'allemande' antithese van Astaire en Rogers. De mengeling van eenvoud en grandeur is niet voor iedereen weggelegd.
Ik was dol op de film. Ik begrijp ook waarom de meesten dat niet zijn. Kijkers gaan naar een overdadige musical om te ontsnappen en vermaakt te worden. Coppola wil dat je de film bekijkt en zijn visie en zijn leven waardeert, en misschien een paar van zijn romantische ideeën over vervlogen tijden ervaart. De meeste mensen willen geen geld en gelegenheid uitgeven aan zulke ideeën.

text_en:
It is American myth that "Apocalypse Now" drove Francis Coppola to the brink of insanity (see "Hearts of Darkness") and he has never been the same. One From the Heart was made following his Boy Gang trilogy, which has also confused many as to "why?" the creator of the Godfather saga would go so far afield.

Creative masters simply are different. Sometimes their egos and force of will create incredible works of art which also manage to achieve commercial success and mass appeal. Often times their works succeed as art, but fail at the box office.

One From the Heart is homage to the lavish musicals of the 30's, and an expression of Coppola's love of Theater. The sets and effects are beautiful on a large screen. The craft and technical skill is apparent in each shot and throughout the film. Terri Garr and Frederic Forrest are the "everyman" antithesis of Astaire and Rogers. The mix of simplicity and grandeur is not for everyone.

I loved the movie. I also understand why most do not. Viewers go to a lavish musical to escape and be entertained. Coppola wants one to view the movie and appreciate his vision and his life, and perhaps experience some of his romantic notions of times gone by. Most people do not want to spend money and opportunity for such notions.


text:
Ik kocht de dvd in de uitverkoop en verwachtte er niet veel van. Ik had gehoord dat hij was geflopt toen hij werd uitgebracht. Ik dacht dat het een lange, zware, pretentieuze film zou zijn, maar ik had het mis.
Ik merkte dat ik hem leuk vond. 'One from the Heart' is op een eenvoudige manier een charmante en ontroerende film. Misschien verwachtte het publiek veel meer van Francis Ford Coppola, iets diepers en ingewikkelders. Wat we kregen was een lieve en ontroerende romance over een stel dat uit elkaar gaat en het weer goedmaakt.
De hoofdrolspelers waren in het begin een beetje bibberig, maar werden warmer naarmate de film vorderde. Uiteindelijk vond ik ze leuk. Ik vond de tweede hoofdrolspelers ook goed. Het was leuk om Teri Garr in een sexy rol te zien, haar lichaam te zien pronken met haar danspassen. En het was cool om een van de eerste rollen van Nastssja Kinski te zien. Misschien omdat de film zo'n succes was, werden de twee actrices nooit echt beroemd in Amerikaanse films. Deze film had geen schijn van kans na Coppola's 'Apocalyse Now'.
Geef deze heldere en kleurrijke film een kans. Geweldige fotografie met mooie melodieën van Tom Waits!

text_en:
I bought the DVD on sale and did not expect much. I had heard it had flopped when it was released. I thought it would be a long heavy pretentious film but I was mistaken.

I found myself liking it. "One from the Heart" is a charming and moving film in a simple way. Maybe audiences expected much more from Francis Ford Coppola, something deeper and more complicated. What we got is a sweet and touching romance about a couple who break up and make up.

The leads were a little shaky in the beginning but got warmer as the film went along. I wound up liking them. I thought the second leads were good too. It was nice to see Teri Garr in a sexy part, showing off her body and dance steps. Also, it was cool to see one of Nastssja Kinskis early roles. Maybe because the film bombed the two actresses never became really big in American movies. This film did not have a chance after Coppolas "Apocalyse Now".

Give this bright and colourful film a chance. Great photography with nice tunes by Tom Waits!


text:
Het is populair om niet van Coppola te houden na Apocalypse Now. Iedereen beweert dat de Godfather-trilogie en Apocalypse Now briljant zijn, maar verder is alles 'een voorbeeld van een egomaniak die geen objectiviteit heeft'. Ik heb veel recensies gelezen en dat is alles wat ik heb gelezen als de klachten over zijn latere werk. Zeker, de negatieve recensies richten zich op hoe dun de personages zijn, en de plot is kort. Maar het is echt een sprookje, en sprookjes hebben eenvoudige plot en dunne personages. Diezelfde mensen zouden films als _The Princes Bride_ of _Beauty & the Beast_ prijzen, maar _One From the Heart_ niet. En waarom niet? De film One From the Heart heeft geweldige muziek, van Tom Waits, die het alleen al daarom de moeite waard maakt om te zien. De film is een musical, wat voor iedereen die een nieuwe musical schrijft heel moedig is, maar de belichting is ongelooflijk goed. De film heeft wat ik 'Color Scenes' zou noemen, waarin elke scène zwaar wordt belicht met bepaalde kleuren, die inspelen op de emotie van de scène.
De film is een geweldige prestatie, voor de beelden en de muziek, en dat is wat hij wil bereiken. Negeer de negatieve recensies over wat een teleurstelling het is, want de mensen die die recensies schrijven hebben er geen eigen mening over, dat is het.' Het enige wat hij kwijt is, is de steun van de studio. En omdat hij zich richt op het vervolmaken van zijn kunst en niet op het verdienen van miljoenen dollars.
Als je van goede films houdt en je niet laat opnaaien door de neprecensenten die uit een lens praten die zegt: 'Deze film zou slecht moeten zijn', ga er dan heen.

text_en:
It's popular not to like Coppola after Apocalypse Now. Everyone claiming that the Godfather trilogy and Apocalypse Now are brilliant, yet everything else is "An example of an egomaniac not having objectivity." I've read a lot of reviews and this is all that I've read as the complaints for his later stuff. Sure the negative reviews focus on how thin the characters are thin, and the plot covers a short span of time. But honestly it's a Fairy Tale, and fairy tales have simple plots and thin characters. These same people would praise films like the Princes Bride, or Beauty & the Beast, but not One From the Heart. And why?

Because One From the heart has amazing music, from Tom Waits that almost makes it worth seeing just for that. The movie is a musical, which is gutsy for anyone to write a new musical, but the lighting technical achievement is incredible. The film has what I would call "Color Scenes," where each scene is lighted heavily with certain colors, which play into the emotion of the scene.

The film is an amazing achievement, for the visuals and the music, which is what it sought after to achieve. Ignore the negative reviews about what a disappointment it is, because the people who write those reviews don't have their own opinion, it's nothing but people repeating the Coppola myth of losing his touch. All he lost was the studio support. And because he focuses on perfecting his art and not making millions of dollars.

Great Film, go see it, if you like good movies and don't get doped by the fake critics who talk from a lens that says "this movie is suppose to be bad."


text: Een van Bettes beste rollen <0xE2><0x80><0x93> jammer genoeg <0xE2><0x80><0x93> is nog niet beschikbaar op vhs/dvd. Dit is haar eerste film sinds het einde van haar achttienjarige contract bij Warner Bros. en het bewees opnieuw wat ze met een vlezige rol kon doen. Behalve haar doorleefde acteerprestaties is het interessantste aspect van de film de uitstekende regie van Curtis Bernhardt (A Stolen Life) en het geweldige camerawerk van Leo Tover (The Heiress). Kijk maar hoe de flashbackscènes zijn opgenomen, ze behoren tot de beste die ooit zijn gemaakt. Dit is nog steeds een tijdloos verhaal over de verwoestende gevolgen van een scheiding. Geweldig script en prachtige muziek, dit is een verborgen schat en een van Bettes beste films.

text_en: One of Bette's best roles, too bad is not available on vhs/dvd yet. This is her first film after her 18 years contract with Warner Bros. ended, and it proved once again what she could do with a meaty part. Besides her deeply felt performance, the most interesting aspect of the film is the excellent direction by Curtis Bernhardt (A Stolen Life) and great camera work by Leo Tover (The Heiress). Watch the way the flashback scenes were shot, they are among the best ever filmed. This is still, a timeless story about about the devastating effects of a divorce. Great script and beautiful music score, this is a hidden treasure, and one of Bette's best films.


text:
'Betaling op Afstand' begint wanneer David tegen Joyce zegt dat hij wil scheiden. In flashbacks zien we hoe het stel van eenvoudige komaf was en zich opwerkte tot welgesteld. David begon als advocaat zonder cliënten en werkte zich op tot vice-president van zijn beste cliënt, een staalbedrijf. Joyce werd altijd in beslag genomen door veiligheid, geld en status; ze is een egoïstische, manipulatieve sociale klimmer en we begrijpen meteen waarom David wil scheiden. Zoals altijd speelt Bette Davis de bitch met een volmaakte vaardigheid.
Wat volgt laat zien dat het ouderwetse scheidingsproces op zijn ergst is en beschrijft Joyces leven als alleenstaande vrouw. Hoewel dit deel heel goed geschreven is, is het gedateerd. We leren dat een oudere alleenstaande vrouw geen leven heeft (behalve dan dat ze jongere mannen moet betalen om met hen naar bed te gaan) en dat je altijd beter af bent met een man.
Hoewel de thema's van deze film naar de huidige maatstaven tamelijk conventioneel zijn, waren ze allesbehalve in 1951. Scheiding was een onderwerp dat letterlijk van het scherm werd verbannen door de zeer katholiek georiënteerde Hays-code. Afgezien van luchtige romantische komedies als 'De Verschrikkelijke Waarheid', scheidden mensen gewoon niet omdat ze genoeg hadden van hun echtgenoten. Evenmin duiken films uit dat Hays-tijdperk (van 1934 tot 1968) ooit in het feitelijke proces van de betwiste scheiding (zoals de onderhandelingen over eigendomsrechten). Deze film doet dat allemaal wel. Hoewel het einde teleurstellend mag lijken (en waarschijnlijk een concessie aan de censuur was), is de rest van de film uitstekend en zijn tijd ver vooruit.

text_en:
"Payment on Demand" begins when David tells Joyce that he wants a divorce. In flashbacks we see how the couple came from humble beginnings and worked their way into affluence. David started from being a lawyer with no clients and worked his way up to being vice president of his best client, a steel company. Joyce was always preoccupied with security, money and status; she is a selfish, manipulative social climber and we can readily see why David wants out. As always, Bette Davis plays the bitch with consummate skill.

What follows shows the old-style divorce process at its worst and chronicles Joyce's life as a single woman. While this part is very well written, it is dated. We learn that an older single woman has no life (other than having to pay younger men to sleep with them) and you're always better off with a man.

While the themes of this film may seem pretty conventional by today's standards, they were anything but in 1951. Divorce was a subject literally ruled off the screen by the very Catholic-oriented Hays Code. Aside from frothy romantic comedies like "The Awful Truth," people just didn't get divorced because they were fed up with their spouses. Nor do films of that Hays era (from 1934 until 1968) ever delve into the actual process of contested divorce (such as the negotiations about property settlements). This film does all that. While the ending may seem disappointing (and was probably a concession to the censors), the rest of the film is excellent and way ahead of its time.


text:
Is deze klassieke Bette Davis-film met Barry Sullivan op video of op dvd verkrijgbaar? Ook Jane Cowl speelde een rol. Ik hoop dat hij niet op de een of andere manier is vernietigd of dat iemand anders de filmrechten heeft. Wilt u ons alstublieft informeren over de huidige status van deze goede film? 'Another Man's Poison' is een film die binnen een jaar na deze is gemaakt. Het onderwerp echtscheiding is goed gedocumenteerd in deze klassieke Davis-film 'Betaling op afroep'. Ik weet dat deze film op geen enkele tv-zender is vertoond. Ik vraag me af wanneer hij voor het laatst is uitgezonden sinds de première. Het is een andere film van Davis die niet veel zendtijd heeft gekregen, maar ik weet dat hij sinds zijn première weer is uitgezonden. Ik heb onlangs 'Mr. Skeffington' op dvd gekocht en het was een traktatie om de regisseur commentaar te laten geven op het maken van deze film met Bette

Met respect, WCM.

text_en:
Is this vintage Bette Davis film w/ Barry Sullivan available on VHS or DVD? Also in the cast was Jane Cowl. I hope it hasn't been destroyed somehow or someone has film rights. Please advise on current status of this good film. "Another Man's Poison" is a film done within a year of this one. The subject of divorce is well documented in this Davis classic "Payment on Demand". I know this film has not aired on any TV networks. I am wondering when it was last aired since its initial release. I know Davis fans are wondering what became of this 1951 film. "A Catered Affair" is another Davis film that has not received a lot of air time but I know this has been re- released since its debut. I procured "Mr. Skeffington" recently in DVD which was a treat having the director comment on making this film w/ Bette

Respectfully, WCM


text:
Ik had deze film voor het eerst gezien toen hij in het begin van de jaren tachtig werd uitgebracht. Hoewel het tempo traag en doelbewust is, merk ik dat ik als gehypnotiseerd naar de beelden zit te staren, geholpen door een goede yankee-songtekst.

dit is een van de weinige films die ik heb gezien waarin de lang aangehouden beelden (fultonvismarktscène enz.) in hun onflatteuze documentatie van een voorbije nyc-tijdperk de zintuiglijke waarnemingen aan het beeld toevoegen. Ik zou tijdens het kijken werkelijk de tijden kunnen proeven/ruiken.
er is genoeg geschreven over de plot/thema in andere commentaren. hoewel ik het een dubbelzinnige film vind omdat het karakter van het ontwaken van alternatieve seksuele verlangens bij Christine haar eerder gefrustreerd lijkt te maken dan vervuld.
--het ijsberen doet me op een prettige manier denken aan vrouwen in vroege b&w-drama's.
--kan iemand me alsjeblieft vertellen of die vrouw met dat Britse accent aan de bar een ongeregistreerde gina-berk van The Raincoats is?
--Ik ben opgegroeid in die periode in Manhattan, vooral in de buurt van de smerigheid van de tijd. dus misschien ben ik gewoon op een vreemde manier nostalgisch als ik naar de film kijk.

text_en:
i had seen this film when first released in early 85. though the pacing is slow and deliberate i find myself hypnotically fastened to the visuals aided by a good john lurie score.

this is one of the few films i've seen where the long lingering visuals (fulton fish market scene,etc),in its unflattering documentation of a bygone nyc era, actually adds the sense of smell to picture. i could actually taste/smell times square while watching.

there has been enough written about the plot/theme in others comments. though i find it an ambiguous film in that the character of christine's awakening of alternative sexual desires seems to leave her more frustrated than fulfilled.

the pacing reminds me in a good way of wim wenders early b&w dramas.

could someone please inform me though if that British accented woman at the bar is an uncredited gina birch of The Raincoats??

i grew up during that period in manhattan, especially around the sleaze of times square. so i may be simply nostalgic in an odd sense when i watch the film.


text: De komedie draait natuurlijk allemaal om timing, en Delmer Daves, de regisseur, heeft geen gevoel voor timing en geen gevoel voor komedie. De ene scène na de andere valt in duigen, en sommige daarvan hadden in elk geval het potentieel om grappig te zijn. Hij zorgt voor een g<0xC3><0xAA>nante vertolking van Broderick Crawford als een slechtgehumeurde huurder die overdag slaapt, en schreeuwt tegen iedereen met zo'n moorddadige heftigheid dat je bang bent dat hij een moordpartij gaat ontketenen, terwijl het duidelijk een subplot is dat voor de lol moet worden gespeeld. Hij kan zijn ogen niet van haar afhouden) maar ze kunnen niet veel doen met het middelmatige materiaal. Victor Moore levert de enige lachsalvo's van de film als het nieuwsgierige mannetje dat de leiding heeft over het appartementengebouw, Willoughby.<br />Heel bekende plotlijn 'Local Hero' waar ik normaal gesproken een zwak voor heb, maar waar een filmmaker met een veel lichtere toon voor nodig is.

text_en:
Comedy is all about timing, of course, and Delmer Daves, the director has horrible timing and no feel for comedy. Scene after scene falls flat, some of which at least had the potential to be funny. He elicits an embarrassing performance from Broderick Crawford as an ill-tempered tenant who sleeps during the day, and yells at everyone with such murderous violence you fear he's going to go on a killing spree, when it's obviously a subplot that's supposed to be played for yuks. Niven, as the pampered pianist, and Wyman, as a down-to-earth print model, are likable as always (and Wyman displays fantastic legs wearing white shorts in one scene where Niven literally can't take his eyes off her) but they can only do so much with the middling material. Victor Moore supplies the film's only laughs as the curious little man who runs the apartment building, Willoughby.

Very familiar "Local Hero" plot line which I'm usually a sucker for but it requires a filmmaker with a much lighter touch.


text:
David Niven is een concertpianist die in 'A Kiss in the Dark', met Jane Wyman in de hoofdrol, wordt meegesleept in het leven van de bewoners van appartementencomplexen. Niven is een uitstekende pianist die geen andere wereld kent dan die van het concertpodium en de oefenruimte, en zijn begeleiders vinden dat prima. Als de manager van een appartementencomplex hem opzoekt, komt Niven erachter dat een van zijn investeringen het Cleopatra-appartementencomplex is. Eén blik op Jane Wyman in haar korte broek en Niven besluit dat hij geen huisbaas wil zijn die haar niet ziet.
Dit is een zeer onderhoudende komedie, en ik ben het eens met eerdere aanplakbiljetten dat er veel wordt gelachen. Een deel van de komedie wordt geleverd door, nota bene, Broderick Crawford, die's nachts werkt en de hele dag slaapt <0xE2><0x80><0x93> of dat althans probeert. Het is een andere rol voor Crawford, en hij speelt hem heel goed.
Wyman is heel knap en levendig als een flatbewoner die voor Niven valt, en de twee hebben een geweldige chemie. De knappe Wayne Morris is haar vriendje, een verzekeringsagent. Dit is niet de meest fantastische film die je ooit zult zien, maar wel een leuke.

text_en:
David Niven is an isolated concert pianist who is swept into the lives of apartment house residents in "A Kiss in the Dark," also starring Jane Wyman. Niven is excellent as a man who knows no other world than that of the concert stage and the practice room, and his handlers like it that way. When an apartment manager visits him, Niven learns that one of his investments is The Cleopatra Apartments. One look at Jane Wyman in her shorts and Niven decides not to be an absentee landlord.

This is a very entertaining comedy, and I agree with previous posters that there are laugh out loud scenes. Some of the comedy is provided by, of all people, Broderick Crawford as a subletter who works at night and sleeps -- or tries to -- all day. It's a different role for Crawford, and he does it very well.

Wyman is very pretty and vivacious as an apartment dweller who falls for Niven, and the two have wonderful chemistry. Handsome Wayne Morris is her insurance salesman boyfriend. This isn't the most fabulous film you'll ever see, but it's a fun one.


text: Dit is zo'n film waar je gewoon van geniet als je ernaar kijkt. Ik heb er een groot deel van de tijd om gegrinnikt. Ik heb hardop gelachen om de capriolen van Botts toen ik probeerde weg te komen van de repetities van onze held. Maar ik ga voor mezelf. De held, gespeeld door David Niven, van wie ik toegegeven heb dat ik er een fan van ben, is een nerveuze, gespannen concertpianist met een hoge status en heel beroemd. Hij wordt geleid door zijn manager, die op zijn beurt de butler en iedereen die zogenaamd voor David Niven zorgt, onder zijn hoede heeft. Op een dag komt een grappig mannetje meneer Niven opzoeken. De voormalige eigenaar van The Cleopatra Arms, een appartementencomplex gespeeld door Victor Moore, die absoluut aanbiddelijk is in die rol. Moore neemt David Niven mee naar het gebouw dat zijn eigendom is en stelt hem voor aan de huurders. Een van de huurders is een model dat Polly heet en gespeeld wordt door Jane Wyman. In de regel ben ik geen grote fan van Miss Wymans, maar in deze film is ze heel aantrekkelijk. Meneer Niven werpt één blik op haar in korte broek, is meteen verliefd op haar en zijn leven begint te veranderen. Ik kan me niet herinneren dat ik David Niven en Jane Wyman ooit samen in een andere film heb gezien, maar in deze film vormen ze een heel aantrekkelijk stel. De grappigste scène vindt plaats als Jane Wyman, Victor Moore en David Niven hun best doen om de enige slechte huurder, Potts, uit de Cleopatra Arms te verdrijven door Niven te laten komen om 6-8 uur piano te oefenen in de kamer naast die van Potts, die's nachts werkt en iedereen het leven zuur maakt door tegen hen te schreeuwen dat ze stil moeten zijn zodat hij dagen kan slapen. Broderick Crawford speelt Botts. Crawford speelde meestal zo'n serieuze rol en kreeg zelden de kans om zijn komische flair te tonen, maar in deze film krijgt hij zijn kans en hij doet het heel goed. Al met al vind ik dit een heel charmante film. Ik heb er echt van genoten.

text_en: This is one of those movies that is just simply enjoyable to watch. I chuckled much of the way through it. I laughed out loud at the antics of Botts when trying to get away from the practicing of our hero. But I precede myself. The hero played by David Niven, who I am an admitted fan of, is a high strung, nervous, major up tight concert pianist and very famous. He is being run by his manager, who in turn runs the butler and every one else who supposedly takes care of David Niven. One day a funny little man comes to see Mr. Niven. The former owner of The Cleopatra Arms, an apartment building played by Victor Moore who is absolutely adorable in the part. Moore takes David Niven to see the building he owns and introduces him to the tenants there. One of the tenants is a model named Polly played by Jane Wyman. As a rule I am not a big fan of Miss Wymans, but in this movie she is quite fetching. Mr. Niven takes one look at her in shorts, is immediately smitten with her and his life begins to change. I do not remember seeing David Niven and Jane Wyman in any other movie together, but in this one they make a very appealing couple. The funniest scene takes place when Jane Wyman, Victor Moore and David Niven are striving to drive the one bad tenant, Potts, out of the Cleopatra Arms by having Niven come and do his 6-8 hour piano practicing in the room next to Potts who works nights and makes everyones life miserable by yelling at them to keep quiet so he can sleep days. Broderick Crawford plays Botts. Crawford usually played such serious roles and rarely had a chance to show his comic flair, but in this movie he gets his chance and he does a very good job. All in all I think this is a very charming movie. I really enjoyed it.


text:
Dit is een van mijn favoriete films.
<0x3E><0x3E> Ongelooflijk oprecht, gaat over relaties en stilte, over hoe twijfels en onbeantwoorde vragen liefde in dood of langzame zelfmoord kunnen veranderen, en over hoe alles met pijn te maken heeft.
<0x3E><0x3E> Maar aan het eind is het geen droevig verhaal. De rol van de jonge Martden (Hache), de volmaakte en tedere Juan Diego Botto, als de echte overlevende van het script, die van zuur wordt tot lief, en van onzekerheid tot strenght, ook al gaat hij helemaal op in zijn aarzelingen, is een boodschap van vertrouwen in het leven.
<0x3E><0x3E> De dialogen zijn intelligent en scherp, de acteurs prachtig. En ik ben voor de rest van mijn leven verliefd geworden op Martden (Hache). Bedankt, Adolfo Aristarain, voor zo'n geweldige, gevoelige, riskante en intelligente film en bedankt, Federico Lupi, Cecilia Roth, Eusebio Poncela en vooral Juan Diego Botto voor jullie ongelooflijke werk.

text_en:
This is one of my favorite films.

Terribly sincere, talks about relationships and silence, about how doubts and questions not answered can turn love in death or slow suicide and about how everything comes to pain.

But is not a sad story at the end. The role of young Martín (Hache), perfect and tender Juan Diego Botto, as the real survivor of the script, turning sour into sweetness, and insecurity into strenght, even though he's lost in hesitations, is a message of faith in life.

The dialogs are intelligent and sharp, the actors, gorgeous. And I fell in love with Martín (Hache) for the rest of my life.

Thank you, Adolfo Aristarain for such a great, sensitive, risky and intelligent movie and thank you, Federico Lupi, Cecilia Roth, Eusebio Poncela and, specially, Juan Diego Botto for your incredible work.