text:
Hoewel ik in Italië ben geboren, heb ik nooit de kans gehad om een film van Fellini te zien.
Gisteren besloot ik deze leemte op te vullen door naar 'La citta' delle donne' te kijken.
Ik was erg teleurgesteld, niet alleen door de film, maar ook door de commentaren die bij de dvd (Amerikaanse editie) zaten.
**Sommige spoilers van nu af aan** De film is een totale puinhoop. Alles is luid en overdreven. Er zijn geen aanwijzingen of subtiliteiten. De boodschap die de film wil overbrengen, de moeilijkheid van mannen om met vrouwen om te gaan in het moderne tijdperk waarin de mannen hun overheersende positie verliezen, wordt geschreeuwd. 20 minuten kun je zo'n visuele en akoestische stoornis wel aan, maar 140 minuten vond ik echt te veel.
Ik vond de film ook niet grappig. Een van de personages heet bijvoorbeeld Katzone (een Italiaanse vulgaire uitdrukking voor grote penis) en raad eens? Hij is een rokkenjager, hij woont in een huis vol fallisch gevormde voorwerpen, hij heeft het gekreun van alle vrouwen met wie hij naar bed is geweest op de band opgenomen, enzovoort, enzovoort. Misschien kun je er een seconde om lachen, maar alles is zo voor de hand liggend, triviaal en vulgair dat ik het maar moeilijk kon waarderen.
Mastroianni levert zoals gewoonlijk een geweldige voorstelling. Het probleem ligt niet in de acteurs (de meesten van hen geven een uitstekende interpretatie) maar in de visie van de regisseur op de film.
De film loopt niet. De scènes zijn niet op de juiste manier aan elkaar gekoppeld en soms zijn ze veel te lang: hij had in de helft van de tijd precies hetzelfde resultaat kunnen bereiken (het publiek choqueren/vermaken).
Omdat de film een droom is van een man van in de vijftig, is het redelijk om hem op zo'n ongeorganiseerde en krampachtige manier uit te drukken. Maar ik hoef geen film te zien om dat gevoel te krijgen, mijn eigen dromen zijn genoeg.
Fellini was heel dapper om zo'n thema te opperen, vooral in een zeer rigide maatschappij als de Italiaanse. Hij wilde provocerend zijn en slaagde daarin. Maar hij slaagde er niet in het publiek aan het denken te zetten over die kwesties, omdat hij zich alleen maar zorgen maakte dat hij zijn eigen onzekerheden en angsten vertegenwoordigde.
Ik vond de film ook erg arrogant, in die zin dat ik dacht dat Fellini het publiek wilde laten geloven dat ze niet alleen naar een film keken, maar ook naar 'kunst'.
Eerlijk gezegd is deze film zo slecht dat elke Tinto Brass-productie er als een meesterwerk uitziet.
In het commentaar op de dvd zeiden de mensen die commentaar op Fellini's werk wilden geven in wezen dat hij een genie was. Ik denk dat ze niet begrijpen wat een genie is. Bovendien verklaren of motiveren alle geïnterviewde mensen niet waarom ze hem zo'n groot kunstenaar vinden.
Hij mag dan een andere kijk op de dingen hebben gehad, hij mag dan een persoonlijke interpretatie van feiten hebben gehad, hij mag dan de clichés van zijn tijd hebben gebroken, maar hem een genie noemen is veel te veel van het goede, in elk geval voor wat hij met deze film heeft gedaan.
Ik denk dat het feit dat ik hem een genie noem hem niet in staat stelt pretentieus te zijn en zijn film zinloos.
Ik hoop nog steeds dat '81/2' mijn mening over Fellini's werk zal veranderen.

text_en:
Although I was born in Italy, I never had the chance to see a movie by Fellini.

Yesterday I decided to fill this gap, watching "La citta' delle donne".

I was very disappointed, not only by the movie, but also by the commentaries included in the DVD (American edition).

*** Some spoilers from now on *** The movie is a total mess. Everything is loud and exaggerated. There are no hints or subtleties. The message the movie aims at conveying, the difficulty of men to deal with women in the modern era with the men losing their predominant position, is screamed. For 20 minutes you can cope with such a visual and acoustic disorder, but I found 140 minutes definitely too much to bear.

I did not find the movie funny either. For example, one of the character's name is Katzone (an Italian vulgar expression for big penis) and guess what? He is a womanizer, he lives in a house full of phallic shaped objects, he has taped the moaning of all women he has slept with, and so on and so forth. Maybe, you can laugh for one second about it, but everything is so obvious, trivial and vulgar that I found it very hard to appreciate.

Mastroianni delivers a great performance, as usual. The problem does not lie in the actors, (actually most of them deliver great interpretations) but in the director's vision of the movie.

The film does not flow. The sequences are not linked appropriately and sometimes are way too long: he could have obtained the very same result (shocking/amusing the audience) in half the time.

Being the movie a dream by a man in his 50's, it is reasonable to express it in such a disorganized and convulsive way. However, I do not need to see a movie to get that feeling, my own dreams are enough.

Fellini was very brave to propose such a theme, especially in a very rigid society as the Italian one. He wanted to be provocative and he succeeded in that dimension. However, he failed at making the audience think about those issues, being only worried at representing his own insecurities and fears.

I also found the movie very arrogant, in the sense that it made me think that Fellini wanted the audience to believe that they were watching not only a movie but "art".

Frankly speaking, this film is so bad that it makes any Tinto Brass production look like a masterpiece.

In the DVD's commentary the people asked to comment on Fellini's work basically said that he was a genius. I think they do not understand what a genius is. Moreover, all the people interviewed do not explain or motivate why they think he was such a great artist.

He might have had a different approach to things, he might have had a personal interpretation of facts, he might have broken the clichés of his time, but defining him a genius is way too much, at least for what he has done with this movie.

I think that labeling him as a genius does not allow him to be pretentious and his movie to be pointless.

I still hope that "8 1/2" is going to change my mind about Fellini's work.


text: Zo'n afgang ten opzichte van de Fellini's uit de jaren zestig! Op een bepaalde leeftijd hebben sommige kunstenaars niets meer te bieden, zoals Woody Allen tegenwoordig. Ze hergebruiken hun vroegere ideeën alleen maar op een steeds grovere manier. Dat is het geval met City of Women, een van de slechtste films van Fellini. Het is grof, vulgair, eindeloos beledigend en stom. Terwijl de harem van vrouwen in 81/2 grappig was, een hele film vol karikaturale stereotypen van vrouwen (sletterig, mannen hatend, en altijd eentje met enorme borsten <0xE2><0x80><0x93> alsjeblieft!) en de man die banger voor ze is dan verliefd. Doe jezelf een lol en sla hem gewoon over. Of kijk in elk geval pas als je elke andere Fellini-film hebt gezien. Ik moet er niet aan denken dat iemand dit als hun eerste Fellini-film zou zien, want dan zouden ze zeker al zijn andere films afwijzen!

text_en: Such a comedown from the Fellini of the 1960s! At a certain age, some artists have nothing left to offer, like Woody Allen today. They just end up recycling their previous ideas in increasingly crass ways. That's the case with City of Women, which is easily one of Fellini's worst films. It's crass, vulgar, and endlessly offensive and stupid. Whereas the harem of women in 8 1/2 was funny, a whole movie of cartoonish stereotypes of women (slutty, man-hating, and always one with enormous breasts - please!) and the man who's more afraid of them then in love with them. Do yourself a favor and just skip it. Or at least don't see this until you've seen every other Fellini movie first. I hate to think of anyone seeing this as their first Fellini movie because it would definitely turn them off all his other films!


text:
Audie Murphy's autobiografie is een veel betere film dan waar hij recht op heeft... Het leger voorziet een jongen uit Oost-Texas uit de tijd van de Depressie van een sterke familiestructuur die hij nooit echt heeft ervaren...

In 1937 wordt een jonge Audie Murphy (gespeeld door Gordon Gebert als jongen, later door Murphy zelf) gedwongen om het hoofd te worden van een gezin met een zieke moeder en een afwezige vader... Hij gaat van de lagere school af en werkt fulltime om voor zijn jongere broertjes en zusjes te zorgen tot, ongeveer in dezelfde tijd, de Tweede Wereldoorlog begint en zijn moeder sterft... Door dienst te nemen kan Murphy voor meer geld voor zijn broers zorgen, maar noch de marine, noch de mariniers waren geïnteresseerd in de kleine man...

In het leger wordt Murphy bevorderd tot korporaal op het troepenschip dat hem overzee brengt, waar hij zich aansluit bij de 3de Infanteriedivisie, B-compagnie, 15de Regiment... Het wordt al snel duidelijk dat de sympathieke 'babyface-jongen', nauwelijks oud genoeg om zich te scheren, een oprechte aanleg heeft voor het soldatenvak...
Na Noord-Afrika neemt zijn onderdeel deel aan de invasies van Sicilië, Anzio en Zuid-Frankrijk... Bij elk gevecht gaat Murphy hogerop en blinkt hij uit als soldaat... Tegelijkertijd raakt hij bevriend met Brandon (Charles Drake), Johnson (Marshall Thompson) en Kerrigan (Jack Kelly). Hij ziet zichzelf als deel van een eenheid, en alles wat hij doet is bedoeld om de eenheid vooruit te helpen, niet het individu... Murphy werkte het liefst alleen, waarbij hij alleen zichzelf in gevaar bracht...

De enige lange scène die zich losmaakt van het militaire intermezzo in een Italiaanse stad waar hij Maria (Susan Kohner) en haar familie ontmoet, is g<0xC3><0xAA>nant slecht... Zolang de aandacht gericht blijft op de activiteiten van het peloton op het slagveld, is de film in goede staat... Directeur Jesse Hibbs maakt de koude modder en regen van de Italiaanse campagne geloofwaardig echt, vooral een reeks scènes die zich afspelen rond een boerderij en een brandende tank...
Je zou kunnen aannemen dat Murphy's film geloofwaardig is. Murphy's onverwoestbare moed zou je kunnen omschrijven als Rambo-achtige heldhaftigheid, maar als je de film vergelijkt met de officiële gevechtsrapporten, is het duidelijk dat hij door vaardigheid, training, intelligentie en geluk een verbazingwekkende soldaat is geworden... Hij was een soldaat met gelijke kansen, die alles deed wat de strijder aan het front moest doen om terrein te veroveren en te behouden op Sicilië, Italië, Frankrijk en Duitsland...
Alle gebeurtenissen die in de film worden beschreven, vinden plaats voordat Murphy negentien jaar oud was... In die korte militaire carrière wordt Audie L. Murphy een van de beste gevechtssoldaten van de vorige eeuw... Hij leek zich nooit echt te bekommeren om de medailles of de roem, alleen om de mannen van zijn eenheid en zijn vrienden die in het Europese operatiegebied ten val kwamen...
Murphy stierf tragisch op 28 mei 1971, toen het privévliegtuig waarin hij passagier was neerstortte in een berg bij Roanoke, Virginia... Hij was 46.
Zijn laatste filmrol was eerder dat jaar, als Jesse James in 'A Time for Dying'.

text_en:
Audie Murphy's screen autobiography is a much better film than it has any right to be... The Army provides a Depression-era kid from East Texas with a strong family structure that he has never really experienced...

In 1937, a young Audie Murphy (played by Gordon Gebert as a boy, by Murphy himself later) is forced to become the head of a family with an ailing mother and an absent father... He drops out of grade school and goes to work full time to provide for his younger siblings until, at roughly the same time, World War II starts and his mother dies...

By enlisting in, Murphy can provide more money for his brothers, but neither the Navy nor the Marines were interested in the small guy...

In the Army, Murphy is promoted to Corporal on the troop ship carrying him overseas where he joins the 3rd Infantry Division, B Company, 15th Regiment... It soon becomes apparent that the likable 'baby face kid,' hardly old enough to shave, has a genuine aptitude for soldiering...

After North Africa, his outfit takes part in the invasions of Sicily, Anzio and Southern France... In every engagement, Murphy steps up and excels as a soldier... At the same time, he becomes friends with Brandon (Charles Drake), Johnson (Marshall Thompson), and Kerrigan (Jack Kelly). He sees himself as part of a unit, and everything that he does is meant to advance the unit, not the individual... Murphy liked to work alone, putting only himself at risk...

The one long scene that moves away from the Militaryan interlude in an Italian town where he meets Maria (Susan Kohner) and her family, is embarrassingly bad... As long as the focus stays on the platoon's activities on the battlefield, the film is in fine shape... Director Jesse Hibbs makes the cold mud and rain of the Italian campaign believably real, especially a series of scenes revolving around a farmhouse and a burning tank...

One might assume that Murphy's indomitable courage would be described as Rambolike heroics, but in comparing the film with the official combat reports, it is clear that Murphy became an astounding soldier by skill, training, intelligence, and luck... He was an equal opportunity soldier, doing everything the front line combatant is required to do in order to take and hold ground through Sicily, Italy, France, and into Germany...

All of the events recounted in the film take place before Murphy was 19 years old... In that brief military career, Audie L. Murphy becomes one of the best fighting combat soldiers of the last century... He never really seemed to care about the medals or glory, just the men of his unit and friends who fall down in the European Theater of Operations...

Murphy died tragically on May 28, 1971, when the private plane in which he was a passenger crashed into a mountain near Roanoke, Virginia... He was 46.

His last film role was earlier that year, playing Jesse James in 'A Time for Dying.'


text: Het is jammer dat er de afgelopen jaren niet meer mensen zijn die deze film hebben gezien. Saving Private Ryan heeft een nieuwe generatie ingewijd in de gruwelen en heldendaden van de Tweede Wereldoorlog, maar To Hell and Back brengt je in contact met een van de mannen die de oorlog hebben overleefd. De film probeert de oorlog niet te verheerlijken, maar vertelt alleen wat er met Amerika's meest gedecoreerde soldaat is gebeurd, gebaseerd op zijn eigen verhaal. Hoewel het verbazingwekkend is dat de baby in 1955 er nog zo jong uitziet dat het verhaal 15 jaar na dato nog werkt, is het echt verbazingwekkend dat Murphy volgens de meeste verslagen zijn eigen rol in veel van de gebeurtenissen die in de film worden beschreven, onderschat. De laatste oorlogsscène bijvoorbeeld laat zien hoe hij een heel Duits regiment op afstand hield met behulp van artillerie en het machinegeweer van een brandende tank. Feit is dat hij dat terrein meer dan een uur in zijn eentje in handen hield voordat de germans het uiteindelijk opgaven. Al die tijd stond de tank in brand en had hij elk moment kunnen ontploffen. Maar zoals veel grote soldaten had hij na de oorlog moeite zich aan te passen aan het leven na de oorlog, zelfs met een semi-succesvolle toneelcarrière, na de oorlog geholpen door James Cagney. Mannen zoals hij, die hun leven riskeerden en vaak gaven op de velden van Europa en Afrika en in de wateren en eilanden van de pacific, hebben we te danken aan de vrijheden die we vandaag de dag in de Verenigde Staten genieten. Maar al te vaak vergeten we dat.

text_en: It's a shame that more people haven't seen this movie in recent years. As much as Saving Private Ryan introduced a new generation to horrors and heroism of World War II, "To Hell and Back" introduces you to one of the men who lived through it. It doesn't attempt to glorify the War, it simply relates what happened to America's most decorated soldier based on his own story and actually staring him. While it's amazing that the baby faced Murphy still looks young enough in 1955 for the story to work 15 years after the fact, the truly amazing thing is that from most accounts, Murphy understates his own role in many of the events described in the movie. The final war scene for instance shows him holding off an entire German regiment using artilery and the machine gun of a burning tank. The fact is that he held that ground alone for well over an hour before the germans finally gave up. All the while the tank was burning and could have exploded at any time. Like many great soldiers, however, he had trouble adjusting to life after the war even with a semi-successful acting career aided by James Cagney after the war. Still, it's men like this, who risked and often gave their lives on the fields of Europe and Africa and in the waters and islands of the pacific, that we have to thank for the Freedoms we enjoy in the United States today. Too often we forget this.


text:
Laten we het onder ogen zien: in een wereld van computers en egoïsten die tot nu toe geen echt menselijk contact en ridderlijkheid kennen, zal Audie Murphy altijd en eeuwig schitteren als een echte man. Hij is misschien wel de laatste echte Amerikaanse held, nu we in een draaikolk van advocaten, statistieken en zwendels terechtkomen.
1. Op 12-jarige leeftijd koos hij ervoor een man te zijn door de rol van zijn afwezige vader in zijn familie over te nemen; hij gaf zijn arme, arme familie letterlijk te eten door met een scherpe blik vlees op tafel te zetten en een kapot.22 geweer te gebruiken. Hij had op die leeftijd al twee banen en schreef nog steeds vluchtig met een uitstekende spelling en dictie toen hij zijn opleiding moest opgeven. Dat is iets wat de helft van de middelbare scholieren van tegenwoordig niet meer kan als ze zichzelf'verpletteren' in hedonistische bezigheden als kleding, voortplanting zonder verantwoordelijkheid, drugs, mobiele telefoons en het negeren van andermans respect en rechten.
2. Na meerdere pogingen om zich bij het leger van ons land aan te sluiten, werd hij de meest gedecoreerde soldaat in de geschiedenis van ons land, met talloze heldendaden (zie WWW.AUDIEMURPHY.COM).
3. Hij bereikte de status van Hollywood-ster met zijn stoere maar tedere persoonlijkheid.

In een huidige wereld van 50 cent kunnen we terugkijken naar een tijd waarin een man echt een man was, en die man was de winnaar van de Amerikaanse Medal of Honor: AUDIE MURPHY.

text_en:
Let's face it; in a world of computers and egotists so far absent of true human contact and chivalry, Audie Murphy will forever shine brightly and ever brighter as a true man. He is perhaps the last real genuine American hero, as we slip into a vortex world of lawyers, statistics, and scams.

1.) At the age of 12, he chose to be a man by taking over his absentee father's role in his family; he literally fed his dirt poor family by putting meat on the table with a keen eye and a broken down .22 rifle. Working two jobs at this age, he still wrote cursively w/ excellent spelling and diction when he had to quit his education. This is something half of the high schoolers of today can't do as they "rap" themselves in hedonistic pursuits of clothes, breeding without responsibility, drugs, cell phones, and a disregard for another person's respect and rights.

2.) After multiple attempts to join our country's armed forces, he became the most highly decorated soldier in our nation's history, with countless feats of heroism (please see WWW.AUDIEMURPHY.COM.).

3.) He achieved Hollywood star status with his tough yet tender persona.

In a current world of 50 cents, we can look back to a time when a man was truly a man, and that man was the United States Medal of Honor Winner: AUDIE MURPHY.


text:
Audie Murphy, de grootste held van de Tweede Wereldoorlog, was altijd al een ernstig onderschatte acteur, en hij had een geweldige uitstraling op het witte doek. Deze film was een kans om geschiedenis te schrijven door Murphy in zijn eigen spannende verhaal te laten optreden, iets wat nooit eerder is gedaan en sindsdien ook niet meer is gedaan. Nou, Universal heeft het verknald! Niet naar hun maatstaven, natuurlijk, ze hebben een hoop geld verdiend. Maar in de loop van de tijd heeft deze film niet veel aanzien gekregen, en hij valt bij de hedendaagse kijkers in het niet. Toekomstige generaties zullen hem over het algemeen van de hand wijzen.
De gevechtsscènes spelen als een Disney-versie van de oorlog, zo gezuiverd dat de hoofdrol had kunnen worden gespeeld door Hayley Mills. Murphy houdt zich gedurende het hele verhaal merkwaardig afstandelijk en min of meer verveeld, en ziet er in zijn eigen uniform niet op zijn gemak uit. Je zou denken dat deze film een heleboel technische adviseurs zou hebben, onder wie Murphy zelf, maar alles <0xE2><0x80><0x93> de uitrusting, het decor <0xE2><0x80><0x93> ziet er verkeerd uit en voelt verkeerd aan. De Italiaanse campagne, zo lijkt het, werd in een zonnige achterhoede uitgevochten tegen namaak-Duitsers in namaak-uniformen en namaak-wapens.
De meeste andere acteurs passen minzaam in hun maffe, onschuldige, naïeve, Amerikaanse boerenzoonrollen, en na een tijdje wordt het saai. Halverwege kreeg ik het gevoel dat dit een geweldige oorlogsklassieker had kunnen zijn als hij wat hoger was gericht dan de jonge ROTC-jongens. Een bitterere en wredere toon, getemperd door Amerikaans optimisme, het soort houding dat volgens mij meneer Murphy later in zijn leven werkelijk aannam, zou hebben gewerkt.
Hoewel ik teleurgesteld was, raad ik je nog steeds aan naar deze film te kijken vanwege mijn bewondering voor Audie Murphy en om een bepaalde houding ten aanzien van oorlog te observeren die in het Amerika van de jaren vijftig gebruikelijk was. In sommige opzichten was die houding na de kruistocht in Europa gerechtvaardigd.

text_en:
Audie Murphy, the greatest hero of World War II, was always a seriously underrated actor, and he had a great screen presence. This movie was a chance to make film history by featuring Murphy in his own exciting story, something that's never been done before or since. Well, Universal blew it! Not by their standards, of course, they made a lot of money. But as time goes on, this movie hasn't been well regarded, and it falls flat on contemporary viewers. Future generations will generally dismiss it.

The battle scenes play like a Disney version of the war, so sanitized the main role might have been played by Hayley Mills. Murphy adopts this curiously detached and semi- bored manner throughout the story, looking uneasy in his own uniform. You might have thought this film would have plenty of technical advisors, including Murphy himself, but everything---the gear, the scenery---looks and feels wrong. The Italian campaign, it seems, was fought in a sunny backlot, against fake Germans wearing fake uniforms with fake weapons.

Most of the other actors fit blandly into their goofy patterned innocent/naive American farmboy roles, and it wears thin after a while. Halfway through, I got the feeling that this could have been a great war classic if it had been aimed a little higher than the junior ROTC crowd. A more bitter and savage tone, tempered with American optimism, the kind of attitude that I understand Mr. Murphy actually had later in life, would have worked.

Even though I was disappointed, I still recommend watching this film because of my admiration for Audie Murphy, and to observe a particular attitude about war that was common in 1950s America. In some ways, after the crusade in Europe, that attitude was justified.


text: Ik keek naar deze film omdat ik geïnteresseerd was in het verhaal van Audie Murphy, de meest gedecoreerde soldaat uit de Amerikaanse geschiedenis. Het feit dat deze film gebaseerd is op de autobiografie van Audie Murphy en dat hij als zichzelf in de film verschijnt, verhoogde mijn belangstelling. Ik had geen hoge verwachtingen, dus ik was aangenaam verrast toen ik deze plezierige film zag. To Hell and Back is een degelijke film uit 1950 over de Tweede Wereldoorlog, die zich concentreert op de kameraadschap van de infanterist. De film is pro noch tegen de oorlog, want hij heeft een hoog niveau, maar laat weinig zien van het bloedvergieten of de ware verschrikkingen van de oorlog.

text_en: I watched this movie because I was interested in seeing the story of Audie Murphy, the most decorated soldier in U.S. history. The fact that this movie is based on Audie Murphy's autobiography, and that he stars as himself in the film, added to my interest. I didn't have high pre-expectations, so I was pleasantly surprised while watching this enjoyable film. To Hell and Back is a solid 1950's style WW2 movie, which focuses on the camaraderie of the foot soldier. It is neither pro nor anti-war, as it has a high body, but shows little of the bloodshed or true horror of war.


text:
Naar mijn mening is 'To Hell and Back' een van de beste oorlogsfilms die ooit gemaakt zijn (na 'Saving Private Ryan') omdat het een waargebeurd verhaal is over een jongen uit Texas met een verlopen vader en een dode moeder, die iets voor de oorlogsinspanningen wilde doen, maar door alle andere diensten, behalve het leger, werd afgewezen, en het leger had bedenkingen. Wat deze film zo bijzonder maakt, is het feit dat de meest tot nu toe uitgereikte Amerikaanse soldaat (twee dozijn van de hoogste medailles) en een ontvanger van de Medal of Honor van het Congres, die niet alleen de oorlog heeft overleefd, maar nadat hij was overgehaald er zelf in meespeelde, lijkt het erop dat hij dat niet heeft gedaan.' Hij wilde zichzelf spelen, hij dacht dat het hem de Medal of Honor zou ontnemen.
Ik heb een aflevering van die film op History Channel gezien, het was een programma dat 'History or Hollywood' heette, waar aan het eind van de aflevering 3 historici een film bespraken, voor de historische correctheid, en waar iedereen zei dat in die film, als er al iets in stond over wat Audie Murphy werkelijk in Europa deed tijdens de Tweede Wereldoorlog, in ieder geval stond vermeld wat Audie Murphy in werkelijkheid deed in Europa tijdens de Tweede Wereldoorlog, en een van hen zei dat de film niet goed was gespeeld vanwege Audie Murphy zelf, omdat zijn leger door anderen was geregistreerd als getuige van wat hij nog veel meer deed, maar dat was de persoonlijkheid van Audie Murphy, stel je voor dat een film kijken de veldslag was.' 's en de daden zijn waar, ze hebben een film gemaakt waarin Audies beste vriend wordt neergeschoten, hij gaat echt als een dolle tekeer tegen het Duitse machinegeweernest dat hem heeft gedood, pikt een Duits machinegeweer op en valt nog eens 2 of 3 schutters aan, door het Duitse wapen te gebruiken heeft hij de Duitsers niet gewaarschuwd, hij heeft talloze Amerikaanse levens gered toen hij die berg op ging, een briljante film.
Mijn enige wens is dat deze film op dvd uitkomt, laat alsjeblieft 'To Hell and Back' op dvd uitkomen!

text_en:
In my opinion 'To Hell and Back' is one of the best war movie ever made, (right next to 'Saving Private Ryan') because it was about a true story of a kid from Texas with a run-a-way Father and a dead Mother, wanted to do something for the war effort but was turned down by every other service except the Army, and the Army had second thoughts. What makes this movie very special is the fact that the most ever to date decorated US soldier (two dozen of the highest medals) and a Congressional Medal of Honor receiver, not only lived through the war, but in fact played himself ! after being talked into it, seems he didn't want to play himself, he thought it would degrade the Medal of Honor.

I watched a run of this movie on the History Channel, it was a show called, is it 'History or Hollywood' where by at the end of the show 3 Historians discuss a movie for Historic correctness, every one said if anything this movie was under stated of what Audie Murphy truly did in Europe during WWII, one said it was down played because of Audie Murphy himself, because his Army recorded as witness by others has him doing lots more, but that was the personality of Audie Murphy, imagine watching a movie were the battle's and the deeds are true, they called out a seen where Audie's best friend gets shot, he really did go ballistic charging at the German machine gun nest that killed him, picks up a German Machine gun then proceeds to take out 2 or 3 more gun sites, by using the German gun it didn't give a warning to the Germans, he saved countless American lives coming up that mountain, a brilliant movie.

My only wish is for this movie to come out on DVD, please release 'To Hell and Back' on DVD !


text: To Hell and Back is een van de meest klassieke en unieke films van onze tijd. Het is voor het eerst dat Audie Murphy zijn oorlogservaringen zelf moet 'herinneren' en 'herbeleven', nadat hij er pas tien jaar van verwijderd is geweest. De film is de voorloper van films als We Warre Soldiers Once... en Black Hawk Down. Hoewel kolonel Tom Moore slechts adviseur ter plaatse was, herbeleefde hij ook enkele van de scènes (zoals hij zelf toegaf) die in 'Soldiers... Black Hawk Down' werden getoond. De historische en persoonlijke nauwkeurigheid van deze films is enorm. Audie moest er echter een bittere prijs voor betalen. Zijn oorlogservaringen kwelden hem de rest van zijn leven met voortdurende slapeloosheid, depressie en bezorgdheid. Ik had het geluk hem in 1959 of 1960 op de Suffolk Downs Race Track te ontmoeten. Ik heb me altijd afgevraagd wat er van zijn broer en zus was geworden. Audie Murphy is een ware held van de twintigste eeuw. Iedereen zou eens moeten zien wat voor karakter, integriteit en trouw Audie ons heeft gegeven. Dank je wel, Audie.

text_en: To Hell And Back rates as one of the truly classic and unique movies of our time. To have Audie Murphy himself have to remember and "relive" his war experiences, having been removed from them for only ten years, is unprecedented.The movie is the forerunner of such movies as We Were Soldiers Once...and Black Hawk Down. Although Col. Tom Moore was only an on scene adviser he also relived some of the scenes(his own admission) that were depicted in "..Soldiers..." Black Hawk Down depicted actual footage of the battle. The historical and personal accuracy of these movies is tremendous. Audie, however paid a bitter price. His war experiences tormented him the rest of his life with constant insomnia, depression and anxiety. I was lucky enough to meet him at Suffolk Downs Race Track in 1959 or 1960. I always wondered what became of his siblings and sister. Audie Murphy is a true hero of the twentieth century. Everyone should take note of what true character, integrity and loyalty Audie gave us. Thank you Audie.


text:
Audie Murphy is een van de meest geliefde zielen van het land, niet alleen als acteur, maar ook vanwege zijn heldendaden aan het front tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hij werd de meest gedecoreerde soldaat uit de geschiedenis, en toen hij op de prille leeftijd van negentien jaar opklom in het leger, was hij een inspiratie voor ons allemaal. To Hell and Back is zijn verhaal.
Een waargebeurd verhaal, gebaseerd op Murphy's autobiografie, THaB is zijn tijd ver vooruit in die zin dat de beelden absoluut oogverblindend zijn voor een film die in 1955 is gemaakt. Toen ik hem voor het eerst zag, dacht ik dat hij eind 1960 of begin 1970 was gemaakt. Audie Murphy levert een realistische en ontroerende rol als zichzelf. Murphy's heldendaden in de oorlog, maar ook de mensen die hij ontmoette en met wie hij bevriend raakte. Het toont ook heel goed het verdriet en de tragedie van de oorlog, met hier en daar wat romantische momenten, wat een welkome afwisseling is van alle actie. Wat je zult beseffen over Murphy's optreden is hoe echt het is, want het is een zeldzaam moment in films wanneer iemand zichzelf speelt op een echt moment dat hun leven heeft veranderd.
Ga naar deze geweldige oorlogsfilm kijken. Het is een klassieker waar alle oorlogsfilms zeker naar moeten verwijzen. Je zult je er zeker mee vermaken.

8/10 <0xE2><0x80><0x93> spionne <0xE2><0x80><0x93> spionne.

text_en:
Audie Murphy is one of the nation's most beloved souls, not only as an actor, but his exploits on the battlefront during WWII, becoming the most decorated soldier in history, and rising far in the military at the tender age of 19 made him an inspiration for us all. To Hell and Back is his story.

A true story based on Murphy's autobiography, THaB is beyond its time in that the visuals are absolutely stunning for a movie made in 1955. When watching it for the first time, I thought it was made in the late 1960's or early 1970's. Audie Murphy provides a realistic and moving performance as himself. The film is not only about Murphy's exploits in the war, but the people he met and became great friends with. It also shows the sorrow and tragedy of war very well, throwing in some romantic moments here and there, which is nice relief from all the action. What you'll realize about Murphy's performance is how real it is, because it's a rare moment in movies when someone plays themselves in an actual moment that changed their lives.

Go watch this great war movie. It's a classic that all war films should definitely take reference from. You'll have a good time with it, guaranteed.

8/10 --spy


text: Iedereen die iets van Audie Murphy en zijn heldendaden weet, weet dat de film hem geen recht doet. Hij heeft zoveel meer gedaan dan de film laat zien. Maar omdat er zo weinig tijd voor een film is, is de film best goed. Het verhaal klopt precies met hoe de Amerikaanse troepen door Italië trokken. Elke keer als ik zie dat de film draait, probeer ik ernaar te kijken en herinner ik me dat mijn vader erbij was! Geniet ervan! En hoop dat we het niet nog eens hoeven te doen!

text_en: Anyone who knows anything about Audie Murphy and his heroics, knows that the film does not do him justice. He did so much more than the film depicts. However, with the limited time allowed for a movie, the movie is quite good. The story is very accurate of how the US troops moved through Italy. Every time I see that the movie is on, I try to watch it and remember that my father was there!! Enjoy!! And hope we don't have to do it again!!


text:
Tijdens de Eerste Wereldoorlog moest de Amerikaanse held uit dat conflict, Alvin C. York uit Tennessee, tot het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog wachten voordat zijn biografische film gemaakt kon worden. Het equivalent van de Tweede Wereldoorlog uit Oost-Texas hoefde maar tien jaar te wachten en had de bijzondere eer te mogen meespelen in de film van zijn eigen leven.
Het was maar goed dat Audie Murphy een Hollywood-ster werd, want hij kreeg de gelegenheid zowel zijn eigen verhaal te schrijven als de film door Universal Studios te laten produceren volgens zijn specificaties. _To Hell and Back_ is zijn verhaal, maar het is ook het verhaal van de mannen die met hem gediend hebben, degenen die uit de hel terugkeerden en degenen die bleven. Wat ik het leukst vond aan _To Hell and Back_ was de kameraadschap en de geestdrift en de relaties tussen Murphy en de mannen van zijn ploeg. Het verhaal begint in Noord-Afrika, waar zijn ploeg te laat aankomt voor de gevechten daar, maar net op tijd om deel te nemen aan het offensief om Sicilië in te nemen. Dan is het Salerno, langs de westkust van Italië en Frankrijk in met de landingen in Zuid-Frankrijk tot aan Duitsland. Bij elke halte groeit Murphy in bewondering en respect van de mensen om hem heen. Spelers als Jack Kelly, Paul Picerni, Marshall Thompson en Charles Drake steunen Murphy zeer goed.
Ook _To Hell and Back_ laat zien wat een dobbelspel is. Het had net zo goed Murphy kunnen zijn als een van de spelers die wordt gedood en het einde van de film niet haalt. In leven blijven is een unieke prestatie. Al die kerels zijn helden. Een groot deel van de roem en glorie die Murphy verwierf, was te danken aan geluk en gelegenheid, en hij zou de eerste zijn geweest om dat toe te geven.
<0x3E> Wanneer krijg je een film met een 100% perfecte cast voor de hoofdrol? Je krijgt hem in To Hell and Back met Audie Murphy als de man die door zijn kameraden Little Texas wordt genoemd. Een mooie film over de grootste soldaat van de grootste generatie.

text_en:
During the first World War the American hero out of that conflict, Alvin C. York of Tennessee, had to wait until the outbreak of the second World War for his biographical film to be made. World War II's equivalent from East Texas only waited ten years and had the singular honor of starring in the film of his own life.

Good thing Audie Murphy became a Hollywood star because he got to both write his own story and have Universal Studios produce the film as to his specifications. To Hell and Back is his story, but it's also the story of the men who served with him, those who came back from hell and those who remained.

What I liked best about To Hell and Back was the camaraderie and spirit and the relationships between Murphy and the men of his outfit. The story starts in North Africa where his company arrives too late for the fighting there, but just in time to be part of the offensive to take Sicily. Then it's Salerno, up the western Italian coast and into France with the landings in Southern France until Germany. At each stop Murphy grows in admiration and respect from those over and around him. Such players as Jack Kelly, Paul Picerni, Marshall Thompson and Charles Drake support Murphy very well.

To Hell and Back also shows what a roll of the dice combat is. It could just as easily been Murphy as any of the cast that is killed and doesn't make it to the end of the film. Staying alive is a singular accomplishment. All of these guys are heroes. A lot of the fame and glory Murphy won was due to luck and opportunity and he would have been the first to admit it.

When do you get a film with 100% perfect casting for the lead? you get it in To Hell and Back with Audie Murphy playing the man his comrades called Little Texas. A nice film about the greatest soldier of the greatest generation.


text: Dit autobiografische verslag van de wapenfeiten van Audie L. Murphy als de meest gedecoreerde Amerikaanse soldaat van de Tweede Wereldoorlog is een goede <0xE2><0x80><0x93> maar niet geweldige <0xE2><0x80><0x93> traditionele militaire film waarin iedereen bevelen opvolgt en weinigen klagen over het dienen bij de infanterie. Regisseur Jesse Hibbs en scenarist Gil Doud hebben een degelijke, pretentieloze gevechtsfilm gemaakt die begint met een korte inleiding over onze hoofdpersoon en de ontberingen die hij als tiener heeft doorstaan. Murphy had geen vader. De man liet zijn gezin in de steek en liet hen aan hun lot over terwijl onze held zijn middelbareschoolopleiding opgaf om geld te verdienen voor zijn moeder en zijn broers en zussen. Het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog bracht Murphy ertoe dienst te nemen, maar het Korps Mariniers en de marine wezen hem af vanwege zijn lengte. Hij was een meter vijfenzestig en moet er in het echte leven nog magerder hebben uitgezien. Uiteindelijk kwam Murphy in het leger terecht, maar Hibbs en Doud slaan zijn basisopleiding over en laten hem als vervanger in Noord-Afrika verschijnen. De bevelvoerend officier van de eenheid is enigszins verbaasd als Murphy een verzoek indient om overgeplaatst te worden naar de para's. Aanvankelijk wil de commandant de zieke Murphy vanwege zijn slechte gezondheid op de reis naar Noord-Afrika (Murph was nog nooit op een schip geweest) overplaatsen en hem bij de koks plaatsen. Murphy vraagt hun van elke speciale behandeling af te zien. Er gebeurt niets voor onze helden in Noord-Afrika, maar ze krijgen hun smaak voor de strijd te pakken op Sicilië en later tijdens de Italiaanse veldtocht. Iedereen in de eenheid zet zich in om de kleine Audie te beschermen, maar tegen de tijd dat het voorbij is, is hij opgeklommen tot de rang van luitenant en is hij degene die over hen waakt.<br />Wat deze gevechtsfilm, afgezien van het infanterieperspectief, onderscheidt van de andere is de verschijning van twee echte Sherman-tanks <0xE2><0x80><0x93> die weliswaar niet dezelfde zijn als de tanks die door de velden van Frankrijk ploegden <0xE2><0x80><0x93> maar een zeldzaamheid zijn in films uit de Tweede Wereldoorlog, vooral in de jaren vijftig. Hibbs bevat de beroemde scène waarin Murphy in zijn eentje een Duitse opmars verijdelde door een.50 kaliber machinegeweer te bemannen op een vlammende tank. Zijn superieuren wilden Murphy naar West Point sturen, maar die ambitieuze plannen werden op een zijspoor gezet toen Murphy een oorlogswond opliep waardoor hij werd gediskwalificeerd voor de academie. maarschalk Thompson, die de plaatsvervanger speelde in de film Battle of the Bulge, speelt samen met Jack Kelly, die later beroemd werd in de 'Maverick'-televisieserie met James Garner, de rol van een medemilitair. Murphy heeft een kort intermezzo met een pittig Italiaans grietje, Maria (Susan Kohner in haar filmdebuut), maar ze krijgen het nooit aan de praat met vuurwerk op de koop toe. Het boek beschrijft de oorlog van Noord-Afrika tot Frankrijk, zonder al te veel bombarie van de kant van de hoofdpersoon. Het thema van vriendschap wordt tamelijk gedetailleerd behandeld. Niemand wil onder zulke moeilijke omstandigheden vrienden maken, want hun vrienden sterven onder vuur en de scheiding is een kwelling voor hen. Het boek eindigt met de uitreiking van Murphy's onderscheidingen. De Duitsers worden min of meer afgebeeld als figuranten op de achtergrond, zonder enige interactie tussen henzelf en de Amerikanen.

text_en:
This autobiographical account of the exploits of Audie L. Murphy as the most decorated American soldier of World War II makes for a good--but not great--traditional military movie where everybody obeys orders and few complain about serving in the infantry. "Ride Clear of Diablo" director Jesse Hibbs and "Saskatchewan" scenarist Gil Doud has fashioned a solid, unpretentious combat movie that opens with a brief prologue about our protagonist and the rigors that he endured as a teenager. Murphy had no father. The man abandoned his family and left them to fend for themselves with our hero setting aside his eighth school education to earn money for his mother and his brothers and sisters.

The outbreak of World War II prompted Murphy to enlist, but the Marine Corps and the Navy rejected him for his size. He stood five feet five inches and must have looked even scrawnier in real life. Eventually, Murphy made it into the Army, but Hibbs and Doud skip his basic training and have him showing up in North Africa as a replacement. The commanding officer of the outfit is somewhat surprised when Murphy puts in a request to transfer to the paratroopers. Initially, the C.O. wants to transfer the ailing Murphy out because of his poor health on the trip to North Africa (Murph had never been on a ship) and put him in with the cooks. Murphy asks them to forego any special treatment. Nothing happens for our heroes in North Africa, but they get their taste of combat in Sicily and later the Italian campaign. Everybody in the outfit sets out to protect little Audie, but by the time that it is over, he has risen to the rank of lieutenant and he is the one watching out for them.

What sets this combat film apart, aside from its infantry perspective, is the appearance of two genuine Sherman tanks--which while they may not be the same models that plowed through the fields of France--are a rarity in World War II movies, especially during the 1950s. Hibbs includes the famous scene where Murphy single-handedly stalled a German advance by manning a .50 caliber machine gun on a blazing tank. His superior officers wanted to ship Murphy off to West Point, but those ambitious plans were sidetracked when Murphy suffered a war wound that disqualified him for the academy. Marshal Thompson, who played the replacement in the Battle of the Bulge movie "Battleground" is cast as a fellow G.I. along with Jack Kelly who later attained fame on the "Maverick" television series with James Garner. Murphy has a brief interlude with a spunky Italian babe, Maria (Susan Kohner in her film debut), but they never get it on with fireworks to boot. Basically, "To Hell and Back" covers the war from North Africa to France without too much fanfare on the part of the protagonist. The theme of friendship is explored in some detail. Nobody wants to make friends under such stressful conditions because their friends wind up dying under fire and the separation is agonizing for them. The action ends with Murphy receiving his decorations. The Germans are pretty much depicted as extras in long shots without any interaction between themselves or the Americans.


text: Natuurlijk zou de censuur in Hollywood nooit hebben toegestaan dat er een film met de titel 'Saving Private Ryan' werd uitgebracht. Maar dit is een waargebeurd verhaal, met in de hoofdrol de man die werkelijk alles heeft meegemaakt wat er in de film te zien is, en nog veel, veel meer. Ik heb Audie persoonlijk gekend en ik kan je vertellen dat hij werkelijk alles kon wat je hem op het witte doek zag doen. Hij heeft in werkelijkheid 283 Duitse soldaten gedood, niet als eenheid, maar hijzelf, met zijn eigen wapens! Deze film is zo mogelijk nog heldhaftiger dan in werkelijkheid. Audies boek vertelt veel meer details over wat er tijdens de oorlog is gebeurd. Toen ik hem leerde kennen, leed Audie aan ernstige PTSS, maar de VA had dat niet als een echt medisch probleem erkend, dus werd hij er nooit voor behandeld. Hij sliep elke nacht van zijn leven met een pistool onder zijn kussen, en overal waar hij kwam, elke dag van zijn leven, droeg hij een geladen pistool bij zich (ik doe hetzelfde als hij... en na Vietnam werd ik door de VA voor PTSS behandeld). En ten slotte is dit een prachtige film over alle dappere helden die tijdens die campagnes vochten, stierven, verminkt raakten of net genoeg geluk hadden om aan het eind weer thuis te komen. Audie was een veel betere acteur dan hij ooit bij Universal Studios had mogen zijn. Zijn westerns brachten geld in het laatje, en dat was het resultaat van de studio. BTW... To Hell and Back was de grootste geldschieter voor Universal tot Jaws werd uitgebracht... dat is geen slecht record voor Hollywood... 20 yen op de bank.

text_en: Of course this movie "sanitizes" WWII, look at the year it was made, the Hollywood censors would NEVER have allowed a "Saving Private Ryan" film to be released. That said, this is a true story, starring the man who actually lived through everything it shows and much, much more besides. I knew Audie personally and I can tell you that he was, and could really do, anything you saw him do on the screen. He actually did kill 283 German soldiers, not as a unit action, but he, himself, with his own guns! If anything, this movie down plays his real life heroics to a large extent. Audie's book tells a lot more detail about what happened during the War. When I knew him, Audie suffered from severe PTSD, but the VA had not recognized that as a real medical problem, so he never got treatment for it. He did sleep with a pistol under his pillow every night of his life, and he carried a loaded gun on his person everywhere he went, every day of his life (I do the same thing btw...and the VA treated me for PTSD after 'Nam). Finally, this is a wonderful movie about all the brave heroes who fought in those campaigns, dying, maimed, or just lucky enough to come home at the end. Audie was a much better actor than he was ever allowed to be by Universal Studios. His Westerns made money, and that was the studio's bottom line. BTW...To Hell and Back was the BIGGEST money maker for Universal until Jaws was released...that's not a bad record for Hollywood...20 yrs. worth of Dollars in the bank.


text:
Ik was dol op deze film toen ik hem als 22-jarige voor het eerst zag in de Fox-bioscoop in Fullerton, Calif. Ik was opgegroeid in de oorlogsjaren en had genoeg gekregen van films over de Tweede Wereldoorlog, maar deze film viel op als een van de snelst draaiende en meest authentiek lijkende oorlogsfilms. Het feit dat Audie Murphy zijn eigen ervaringen in beeld bracht, maakte de film nog waardevoller.
Het had inderdaad het gevoel van een propagandafilm, maar de film stelt zich niet op als pro- of anti-oorlog. Hij is natuurlijk 'gezuiverd' wat taal en geweld betreft, aangezien het kantoor van Hayes er nog was. Dit geeft het een enigszins gedateerd aanzien, hoewel het in elk geval in kleur is gemaakt.
Tot op de dag van vandaag is het een van mijn favoriete films uit de Tweede Wereldoorlog en ik kan het van harte aanbevelen.

text_en:
I quite loved this film when I first saw it as a 22 year old at the Fox theater in Fullerton, Calif. I grew up during the war years and had become weary of WWII movies, but this one stood out as one of the fastest paced and most authentic seeming war films. The fact that Audie Murphy actually portrayed his own experiences make it even more valuable a film.

It did have the feeling of a propaganda film, but it doesn't really commit itself as being either pro-war or anti-war. It is of course "sanitized" as far as language and violence are concerned since the Hayes office was still around. This does give it a somewhat dated appearance although it was at least in color.

It stands to this day as one of my favorite WWII films and I heartily recommend it.


text: Toen ik in mijn vroege tienerjaren op school zat, werd er na een weekend nooit meer zo over een film gepraat. De jongens vonden hem geweldig, en een scène waarin ze chocoladerepen aan de soldaten geven, blijft in je hoofd en in je maag hangen. Ik heb die film gisteren op dvd gezien en óf de chocoladescène ontbrak óf ik sliep er onbewust doorheen. De film heeft niet veel plot, want hij toont de echte held Audie Murphy in de strijd. Maar wat een geweldige actiescènes! De soldaten veroveren een huis in het veld en raken het dan kwijt, Murphy blaast een tank op, schiet per ongeluk op zichzelf in de spiegel, staat in vlammen op een tank, gooit granaten naar een bunker, steekt onder vuur een rivier over, wat je daar ook denkt te zien, en in Cinemascope, die heel goed aansluit bij het breedbeeldformaat. We zien acteurs helden spelen, maar hier zien we een held die westerse personages speelde en die nooit zo dapper kon zijn als in het echte leven. Iedereen zou denken dat het niet echt was!

text_en: When I was at school in my early teens, never a film was so much talked about after a weekend. The guys loved it, and one scene when they give chocolate bars to the soldiers, stuck to one's mind and one's appetite. I saw this film on DVD yesterday and either the chocolate scene was missing or unconsciously I slept through it. There is not much of a plot to the film, because it shows the real hero Audie Murphy in combat. But what great action scenes! The soldiers capturing a house in the field and then losing it, Murphy blowing a tank, shooting by mistake at himself in the mirror, standing on a tank in flames, throwing grenades at a pillbox, crossing a river under fire, whatever you think it is there, and in Cinemascope, which adapts very well to the widescreen format. We are used to see actors playing heroes, but here we see a hero which played western characters that could never be as brave as he was in real life. Everybody would think it is unreal!!!


text: Er zijn maar weinig mensen die weten dat deze film de grootste 'blockbuster' van de studio was, tot 'Jaws' twintig jaar later werd uitgebracht. In de film worden enkele van de heldendaden van Audie Murphy beschreven, die als straatarm kind in Texas is opgegroeid en vervolgens de meest gedecoreerde soldaat van de Tweede Wereldoorlog wordt. De film is enigszins gedateerd en is beslist zo opgeknapt dat hij een groter publiek aanspreekt, maar toch geeft hij een vrij accurate versie van de bijna suïcidale moed van deze man. Omdat Murphy door het Korps Mariniers werd afgewezen en een tamelijk kleine man van postuur was, ontstaat er een onderstroom van het underdogverhaal als de jonge Murphy zo ongeveer alles probeert te doen om beter te worden. Dit was niet Murphy' Het is Murphy's eerste film, dus misschien verklaart dat zijn bovengemiddelde acteerprestaties en zijn schijnbaar ontspannen houding voor de camera. Hij wordt gesteund door een ploeg ervaren acteurs (Marshall Thompson, Jack Kelly) die er het beste aan doen om Murphy in het middelpunt van de belangstelling te laten staan. Het is een geweldig verhaal, slechts een beetje versterkt door het feit dat het waar is, en als je je een remake van deze film kunt voorstellen, zie ik niet in waarom hij geen succes zou kunnen worden.

text_en: Few know that this film was the studio's biggest "blockbuster" until "Jaws" was released 20 years later. The film does chronicle some of the exploits of Audie Murphy, who having grown up dirt poor in Texas, went on to become the most highly decorated soldier of WWII. The film is somewhat dated and was definitely cleaned up to appeal to a larger audience, but nonetheless, it gives a pretty accurate version of this man's damn near suicidal bravery. Because Murphy was rejected by the Marine Corps, and was a fairly small man in stature, an under current of the underdog story develops as the young Murphy attempts to do just about anything in order to improve himself. This was not Murphy's first film, so perhaps this explains his above average performance and seeming comfort on camera. He is supported by a crew of veteran performers, (Marshall Thompson, Jack Kelly) who do there best to let Murphy be the center of attention. It's a terrific story, enhanced only a little by the fact it's true, and if you're able to imagine a remake of this film, I don't see how it couldn't be successful.


text: In deze autobiografische oorlogsfilm wordt de kijker op een schitterende, tot nadenken stemmende manier de ware betekenis van heldhaftigheid getoond. Murphy werd door de marine en het Amerikaanse leger afgewezen, maar hij werd wel de meest gedecoreerde veteraan van ons land. Vooral de scènes waarin Audie Murphy zijn naasten verliest, zijn aangrijpend. Zijn tranen zijn meer dan toneelspel, ze vertegenwoordigen zijn herinneringen aan het echte offer van de gevallen helden van de Tweede Wereldoorlog. Dit is een meesterwerk van autobiografische film!<br />De voorstellingen zijn realistisch en toch voor ons veteranen vertrouwd. De kameraadschap, het verdriet, de ontberingen en het esprit de corps overstijgen de halve eeuw die is verstreken. Het feit dat hij de Medal of Honor heeft gekregen is ontroerend, maar de presentatie ervan is zoals altijd bescheiden. Geniet van dit portret van een echte Amerikaanse held.

text_en:
In this autobiographical war film, the viewer is shown in a marvelously thought-provoking fashion the true meaning of heroism. Murphy was rejected by the Navy and USMC, yet became our nation's most decorated veteran. Especially poignant are the scenes wherein Audie Murphy loses those closest to him. His tears are more than acting, they represent his memories of the real life sacrifice of the fallen heroes of WW II. This is a masterpiece of autobiographical cinema !

The performances are realistic and yet familiar to us veterans . The camaraderie, sorrow, hardship and esprit de corps transcend the half-century which has passed. The final battle scene which depicts Audie's Medal Of Honor winning actions is moving but characteristically modest in its presentation. Enjoy this portrait of a true American hero.


text: Omdat ik in het Amerikaanse leger zit, geef ik de voorkeur aan militaire films. Deze film laat zien wat onze Veteranen hebben doorgemaakt en laat de mensen weten wat voor helden we in het leger hebben. Audie Murphy, de meest gedecoreerde man in de Tweede Wereldoorlog, is een militair idool. Ik genoot er echt van om Audie Murphy als zichzelf in deze film te zien.

text_en: Being in the U.S. Army, I tend to favor military movies. This movie shows what our Veterans went through, and it lets people know what kind of heros we have in the military. Audie Murphy, being the most decorated man in WWII, is a military idol. I truly enjoyed watching Audie Murphy as himself in this movie.


text: 'To Hell and Back' is een goede oorlogsfilm, maar het zou beter zijn geweest als Audie Murphy in plaats daarvan de film had verteld. Hij had zijn rol door een jongere acteur moeten laten spelen. Toen Murphy de oorlog in ging, was hij zeventien en zag hij eruit als veertien. Toen hij de film maakte, was het meer dan tien jaar later en zag hij er ouder uit, zodat het verhaal minder geloofwaardig was. In het echte leven maakten de mannen met wie Murphy diende het hem moeilijk, omdat hij eruitzag als een kind. De oudere Murphy in de film zag er niet onervaren, onschuldig, bang of jong genoeg uit. Murphy was tien jaar later te volwassen om zichzelf te spelen. De bedoeling van de film was dat een kind een militaire leider in het leger zou worden.<br />Maar het verhaal is nog steeds goed. En wat nog beter is, de casting was fantastisch. Veel van die acteurs werden jaren later herkenbare gezichten van de televisie. Het is de enige film waarin die acteurs een goede filmrol kregen. Het is leuk om die jongens goed werk te zien doen.

text_en:
"To Hell and Back" is a good war movie, but it would have been better if Audie Murphy narrated the movie instead. He should have had a younger actor play his part. When Murphy went into the war he was seventeen years old and looked like fourteen. When he made the movie, it was over ten years later where he looked older so the story was less believable. In real life, the men Murphy served with gave him a hard time because he looked like a kid. The older Murphy in the movie did not look inexperienced, innocent, scared, or young enough. Murphy was too mature to play himself a decade later. The point of the movie was how a kid became a military leader in the Army.

However, the story is still good. Even better, the casting was superb. Many of those actors became recognizable faces from television years later. It is the only movie where those actors were given good film roles. It's fun to watch those guys doing good work.


text: Dit was Audie Murphy's verslag van zijn daden tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hij zag veel van zijn vrienden sterven terwijl hij de beproevingen van de oorlog doormaakte. Dit was een beeldende weergave van de gruwelen en verspilling van de ultieme dwaasheid van de mens.

text_en: This was Audie Murphy's account of his actions during WW2. He saw many of his friends' die as he went through the travails of war. This was a graphic look at the horror and waste of man's ultimate folly.


text: Ik begrijp niet waarom een man als Audie, zeker een man met karakter, laat gebeuren dat hij voor deze propagandafilm wordt misbruikt. Deze film is van dezelfde onbeschrijflijke, belachelijke stompzinnigheid als de meeste oorlogsfilms die zijn gemaakt zolang de Duitsers en Japanners de slechteriken waren. Ik heb er 60 minuten naar gekeken, wachtend op iets positiefs. Tevergeefs. Het is opmerkelijk dat <0xE2><0x80><0x93> naarmate de tijd verstrijkt sinds de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> oorlogsfilms realistischer en 'eerlijker' worden tegenover de voormalige vijanden. Vergelijk deze Audie met de laatste film van Clint Eastwood of zelfs Soldier Ryan (die nog steeds een hoop ondraaglijk patriottisme heeft). 2. De vijand heeft altijd de grotere wapens, de betere uitrusting, de betere ondersteuning enzovoort, terwijl het in werkelijkheid vaker omgekeerd was. 3. De Amerikaanse helden worden meestal van achteren neergeschoten, er is geen andere manier om ze te verslaan! Ze zijn altijd beter in karakter. Geloof me, als je twee legers hebt van 100.000 jongemannen tussen 18 en 30 is het percentage goeien en slechteriken aan beide kanten hetzelfde, evenals het percentage moeders dat een eed zweert dat hun jongens goede jongens zijn <0xE2><0x80><0x93> goed zo en verkeerd zo! Al deze drie typische Hollywood-oorlogsfilms zijn in deze film te zien. Audie speelde het zo omdat de filmmakers hem dat opdroegen. Dat was zijn verdienste. Hij stierf jong. Misschien kon hij niet lang met deze leugens leven of werd hij het zat om een held te zijn die zich nutteloos voelde voor een normaal vredestijd-leven. Misschien was zijn biografische oorlogstijd-verhaal helemaal niet waar. Amerika had zo'n held nodig, want het ontbrak Amerika aan echte helden. De Amerikaanse soldaten kregen nauwelijks de kans om helden te worden, want het was de bedoeling dat ze zo vaak mogelijk hun uitwisseling aan het front kregen. Luchtlandingstroepen hadden bijvoorbeeld tien keer zo weinig dienst aan het front als Duitsers. De zorg die de Amerikanen aan hun mannen besteedden, zou bejubeld moeten worden, omdat levens die in tegenspraak waren met een totalitair systeem waarin mensenlevens niets te betekenen hadden, werden meegeteld.<br />Dus als het verhaal van Audie waar was, was het geen typisch verhaal van een Amerikaanse soldaat in de vorige oorlog. Hoe dan ook, menselijke daden moeten worden toegejuicht als heldhaftigheid, niet als het uitroeien van mensen, wat altijd een vermenigvuldiging is van menselijke tragedies (denk aan alle moeders en vaders, vrouwen en kinderen). Als U wilt weten hoe de oorlog was, vraag het dan aan een van degenen die werkelijk aan het front waren en die U kent als betrouwbare en eerlijke mensen. Als U in die propagandafilms van Hollywood gelooft, valt U in dezelfde put als zovelen van Uw volk. Ik weet dat de lezers dit commentaar, dat zo vijandig is naar hun smaak, niet graag lezen, maar de meeste soldaten die aan het front hebben gevochten, houden ook niet van verheerlijkende films. Er is in werkelijkheid geen ruimte om mensen te verheerlijken omdat ze anderen hebben gedood. Het opvolgen van bevelen zou een noodzakelijke daad kunnen zijn om te overleven en tegen het kwaad te vechten (wat nazi-terrorisme of Stalin-terrorisme was) en het van de aardbodem te verbannen. Maar dat is niets heldhaftigs. Duitsers of Japanners die tegen de overweldigende macht van de geallieerden vochten, pleegden ook 'heldhaftige' daden (en waren ook verkwistend!), maar waarvoor? In onze tijd is het alleen maar aanvaardbaar om films te vertonen die de noodzaak aantonen om te vechten tegen onrecht en kwaad, maar tegelijkertijd het barbarisme en de wreedheid van de oorlog. Ik begrijp de reden voor dat soort Amerikaanse films niet. Het moet een overdrijving van patriottisme zijn, want ik geloof niet dat Amerikanen een minderheidscomplex hebben, wat vaak de reden is voor hoogmoed. Deze overdrijving is zelfbedrog en ook heel gevaarlijk, omdat het je blind maakt voor de werkelijkheid die op de lange duur heel negatieve gevolgen heeft.

text_en:
I cannot understand why a man like Audie, certainly a man with character, let it happen that he was misused for this propaganda film. This film is of the same indescribable, ridiculous stupidity as most war films that were produced as long as the Germans and the Japanese were the bad guys. I watched it horrible 60 minutes long, still waiting for something positive. In vain. It is remarkable that - the longer the time runs since WWII - war films are becoming more realistic and "fair" with the former enemies. Compare this Audie film with the last film of Clint Eastwood or even Soldier Ryan (which has still a lot of unbearable patriotism).

I am bored to look these films in which the US-boys are always: 1. outnumbered by the red-Indians, Huns, Japanese, Spanish whereas the historical record has it that more often it was vice versa 2. the enemy always has the bigger weapons, the better equipment, the better support etc, whereas in reality it was more often vice versa 3. the US heroes are mostly shot from behind, there is no other way to overcome them! They are always character better. Believe me, if you have two armies with 100 thousand young men between 18 and 30 the percentage of good guys and bad guys is on both side the same, as well as the percentage of mothers who swear an oath that their boys are good boys - right so as well as wrong so! All of these 3 typical Hollywood-war-film-points are displayed in this film. Audie played it like that because the film-makers ordered him to do so. This was his earnings. He died young. Maybe he could not live very long with these lies or he became sick of being a hero that felt to be useless for normal peace-time-life. Maybe his biographical war-time-story was a total fake. America needed a hero like that, because America lacked of true heroes. The American soldiers had hardly any chances to become heroes as it was looked for it that they got as often as possible their exchange at front. Air fighters for example had ten times less service at the front than Germans. The care the Americans took for their men should be hailed, where lives counted much contrary to totalitarian systems where human lives count nothing.

So, if the story of Audie was true, it was not a typical story of an American soldier in the last war. Anyway human acts should be hailed as heroism, not exterminating humans which is always a multiplication of human tragedies (think of all the mothers and fathers, wives, children). If You want to know how the war was ask one of those who were really at the front and whom you know as reliable and honest people. If you believe in these propaganda Hollywood movies you fall in the same pit as so many of Your nation. You will have to pay the bill. Trust in God and You will thrive, not in Your own weakness! He can win Your wars for You, if You leave him, no more.... I know that the readers do not like to read this comment, which is so hostile to their liking, but soldiers who fought at the front mostly do not like glorifying films either. There is no room in reality to glorify people for killing others. Following orders might be a necessary act to survive and to fight against evil (which Nazi-terrorism or Stalin-terrorism were) and banish it from the face of Earth. But this is nothing heroistic. Germans or Japanese who fought against the overwhelming powers of the Allies committed also "heroic" acts (and wasteful as well!), but for what good? In our days it is only acceptable to show films which demonstrate the necessity to fight against injustice and evil, but at the same time the barbarism and cruelty of war. I do not understand the reason for that kind of American film-making. It must be an exaggeration of patriotism as I do not believe that Americans have a minority complex, which is often the reason for hubris. This exaggeration is self-deceit and also very dangerous, because it blindens oneself for reality which in the long run has very negative effects.


text:
Deze film dient meer als propagandamiddel voor het Amerikaanse leger dan om een goed verhaal met goede acteurs en gedenkwaardige personages te presenteren.
In plaats daarvan zitten we gewoon achterover en kijken we naar de dingen die gebeuren als in een nieuwsfilmpje van drie minuten. Je voelt geen gevaar als de veldslagen zich afspelen, je voelt je geen _camradare_ voor de soldaten die vechten omdat de acteurs kreupel zijn, je voelt geen verdriet als de soldaten sterven. We zijn gedwongen om te ploeteren als de held, gaan van het ene gevecht naar het andere en het is allemaal hetzelfde. Daar komt nog bij dat we zijn nederigheid moeten aanhoren in de manier waarop hij altijd zegt dat hij het niet waard is om promotie te krijgen. En dan horen we natuurlijk al zijn vriendjes hem feliciteren. Steeds maar weer en steeds maar weer...
Het is net of je 4-jarigen cowboys en indianen ziet spelen zijn beng beng jullie hebben het Eind gewonnen. En natuurlijk moet je de enige inboorling in de film 'baas' noemen. Er was 1 acteur in de film wiens personage interessant was en die in de film tot ontwikkeling leek te komen. Maar zijn aanwezigheid en dialoog in de film stierven weg (niet omdat hij vermoord werd) en ik raakte steeds gefrustreerder.
Het punt is dat er waarschijnlijk een echt verhaal in zit maar dat de vertaling gewoon niet werkt in deze film.
Rating 3 van de 10.

text_en:
This movie plays more as a tool of propaganda for the US military, than presenting a good story with good acting and memorable characters.

Instead we just sit back and are just watching things happen like a 3 minute news reel. You feel no sense of danger when the battles are ranging, you don't feel camradare for the soldiers fighting cause the actors are lame, you don't feel sadness when the soldiers die. We are forced to fumble along as the hero, goes from battle to battle and it's all the same. On top of that we have to keep hearing his humility in how he always says he's not worthy of being promoted. And of course we then hear all his buddies congratulating him. Over and over and over and over....

It's like watching 4 year olds play cowboys and indians its bang bang your dead I won The End. And of course the only Native guy in the picture has to be refered to as "chief". There was ONE actor in this picture whose character was interesting and seemed like he would develop on in the film. But his presence and dialogue in the movie died (not cause he was killed) shortly leaving me more frustrated.

The thing is there probably is a real story here but the translation just doesn't work in this film.

Rating 3 out of 10.


text: Nog meer Hollywood-spul voor de nieuwe auto-gemeenschap van de jaren vijftig. Deze film is de 'Laat het aan Beaver' van de oorlogsfilms. Hij begint met een onwaarschijnlijke autobiografie die meer dan min of meer zelf Audie Murphy dient en dezelfde elementen bevat van zelfmisleiding die Murphy zijn hele volwassen leven heeft achtervolgd, namelijk dat hij een krankzinnige met een verschrikkelijk opvliegend karakter was. De film negeert geen enkele innerlijke dialoog in Murphy en wat een zelfvernietigingsdrang moet zijn geweest, aangezien hij een psychopaat leek. Hij schildert hem af als een goede huisvader in een oorlog die extreem onwaarschijnlijk is. Hij schoot 283 Duitsers neer? Ja hoor, dat is door het Amerikaanse leger in elkaar geflanst voor propagandadoeleinden, meer niet. De personages zijn allemaal goeie kerels die goede dingen doen en nooit echt emotie tonen. Deze film zou een verbluffend wapen kunnen zijn om de idiotie van de Amerikaanse infanterie in Europa in de Tweede Wereldoorlog te demonstreren, maar zelfs dat materiaal schiet er totaal niet uit. Bespaar je de moeite of hou anders zware dingen buiten bereik terwijl je ernaar kijkt, want je wilt de tv kapotmaken. Wat een verspilling voor intelligente mensen.

text_en: More Hollywood junk created for the new car society of the 1950's. This film is the "Leave it to Beaver" of war films. It starts with an implausible autobiography that is more than slightly self serving to Audie Murphy and has the same elements of self delusion that haunted Murphy throughout his adult life, namely that he was a lunatic with a terrible temper. The film completely ignores any internal dialogue within Murphy and what must have been a self destructive streak, as he seemed to be a psychopath. It paints him as a good family man in a war which is implausible in the extreme. He gunned down 283 Germans? Yeah right, that was fabricated by the US military for propaganda purposes, nothing more. The characters are all good guys doing good things and never really showing any emotion. This film could be a stunning vehicle for demonstrating the idiocy of the American infantry in Europe in WWII, but it utterly fails to engage even that material. Save your time or else keep heavy things out reach while watching it because you will want to destroy the TV. What a waste for intelligent folks..


text:
Ichi-1 is de voorloper van Ichi The Killer. Het is niet de beste film ter wereld, maar wel een stuk beter dan ik had verwacht. Hij gaat over Ichi op de middelbare school. Hij wordt gepest en dan begint hij door te draaien. Er zitten ook een paar geweldige vechtscènes in. En natuurlijk ook een paar nare scènes. De honkbalscène was behoorlijk verontrustend. Het grootste probleem met deze film was echter dat er geen leraren op school waren. Ik kan niet geloven dat niet één leraar een eind heeft gemaakt aan de vechtpartijen op school van al die kinderen. Ik heb helemaal geen leraar gezien tijdens de schooltijd. Ik denk dat alle kinderen door de kinderen zijn afgeschrikt of zo. Ichi-1 is een lowbudgetfilm, maar veel beter dan de meeste lowbudgetfilms die ik heb gezien. Er zit ook een beetje komedie in de film. Maar de film is helemaal in het Japans, dus tenzij je Japans spreekt, zul je de Engelse ondertiteling moeten lezen. Het is de moeite waard om na te gaan of je Ichi The Killer goed vond, maar sommige mensen zouden er misschien niet blij mee zijn. Ik raad je aan om hem eerst te huren.

Ik geef Ichi-1 een 7/10.

text_en:
Ichi-1 is the prequel to Ichi The Killer. It's not the best movie in the world, but it's a lot better than I thought it would be. It's about Ichi in high school. He gets bullied and that's when he starts to go nuts. It's got some great fight scenes too. It's also of course got a few nasty scenes. The baseball scene was pretty disturbing. The main problem I had with this movie though was the fact that there were no teachers at the school. I can't believe not one teacher stopped any fights at school all those kids had. I didn't see one teacher at all at the school period. I guess all the kids scared them off or something. Ichi-1 is a low budget movie, but much better than most low budget movie I've seen. It's also got a bit of comedy in the movie too. The movie is all in Japanese though, so unless you can speak Japanese you'll have to read the English subtitles. It's worth checking out if you liked Ichi The Killer, but it might disappoint some people. I recommend renting it first.

I give Ichi-1 a 7/10


text:
Omdat deze film een voorloper is van een meesterwerk in de Aziatische cinema, heeft 1-ichi veel om naar te leven. Deze keer geregisseerd door Takashi Miikes rechterhand, Masato Tanno, de assistent-regisseur van Ichi de Moordenaar, brengt hij een nieuwe blik op de wereld van Ichi. Blijkbaar is hij dichter bij de manga dan Ichi de Moordenaar was, hoewel ik dat niet zou weten omdat ik de mangastrip niet heb gezien.
De hoofdscène van 1-ichi is een school, dus dit moet hebben plaatsgevonden voor Ichi de Moordenaar. Nao Omori keert terug als de emotioneel onevenwichtige Ichi, hoewel het hoofdpersonage in werkelijkheid Teah is uit een film van Miike, de Stad van de Verloren Zielen. Veel mensen zullen denken dat Teah de rol van Kakihara (Tadanobu Asano) speelt en dat hij daar bewonderenswaardig goed in slaagt. Hij houdt de koelheid en hetzelfde sadisme die Kakihara bezat. Tussen twee haakjes, de oorspronkelijke muziek voor deze film is kennelijk gecomponeerd door Tadanobu Asano en laat slechts een van de vele talenten van de man zien.
Teah speelt Dai, de stoerste jongen op school. Na een korte intro van Ichi die naar een bokswedstrijd kijkt, zien we dat Dai betrokken is bij een gevecht. Hij wint met gemak en ziet dat Ichi naar het gevecht kijkt en glimlacht om Dais aanvankelijke tegenslag. (Een van zijn tegenstanders slaat hem met een bloempot op zijn hoofd.) Dai ziet dat Ichi naar zijn gevechten kijkt. Dat lijkt hem dwars te zitten. '
Dai blijft de stoere jongen tot Koji Chihara opduikt, die Onizame speelt. Een jongen die net is overgestapt en echt een eikel is. Het is een interessant feit dat Chihara een rol speelt in een komisch duo, dat beroemd is in Japan. De rivaliteit laait op en het duurt niet lang of er vindt een krachtmeting plaats tussen Ichi en Onizame. Die niemand anders in elkaar lijkt te kunnen slaan...
Voor een groot deel van de film wordt Ichi's woede onderdrukt en is er veel intimidatie voor nodig voordat hij doorslaat. Er is veel strijd in deze film en een groot deel daarvan is, naar mijn mening, verontrustender dan in Ichi de Moordenaar, omdat het realistischer is. De film is ook luchtig, omdat Dais vrienden voor wat komische afleiding zorgen. Een van hen is gefixeerd op deel 3's van films en de ander verandert steeds zijn haar.
Masato Tanno doet het uitstekend als regisseur, met uitstekend camerawerk en interessante opnamen. Lichte tinten en vervagend beeld. De film heeft kennelijk een kleiner budget dan Ichi de Moordenaar en een deel ervan lijkt met een digicam opgenomen te zijn, hoewel dat alleen maar bijdraagt aan het geweldige uiterlijk van de film.
Om tot de conclusie te komen dat je dit moet zien. Het is onderhoudend en een mooie aanvulling op het verhaal van Ichi, die een geweldig personage is. Ik hoef Ichi de Moordenaar niet gezien te hebben om hiervan te genieten.

text_en:
Being a prequel to one of Asian cinemas master works, this film, 1-ichi has a lot to live up to. Directed this time by Takashi Miikes right hand man, Masato Tanno, the assistant director of Ichi the Killer brings a fresh take to the world of Ichi. Apparently closer to the manga than Ichi the Killer was, though I wouldn't know as I haven't seen the manga comic.

The primary setting for 1-ichi is a school, so this is presumably supposed to have taken place before Ichi the Killer. Nao Omori returns as the emotionally imbalanced Ichi, though the main character is really Teah from a Miike film the City of Lost Souls. To many people, Teah probably fills the shoes of Kakihara (Tadanobu Asano), and does an admirable job at it. He retains the coolness and equal sadism that Kakihara possessed. By the way the original music for this film was apparently composed by Tadanobu Asano, showing just one of the mans many talents.

Teah plays Dai, the toughest guy in school. After a short intro of Ichi watching a boxing match we see Dai involved in a fight. He easily wins and spots Ichi watching the fight and smiles at Dai's initial misfortune. (One of his opponents hits him on the head with a flower pot.) Dai notices Ichi watching his fights. This seems to get under his skin.

Dai remains the tough guy until Koji Chihara turns up, playing Onizame. A guy who just transferred and is a real bad ass. Its an interesting fact that Chihara forms one part of a comedy duo, who are famous in Japan. Rivalry flares up and it isn't long before their is a showdown between Ichi and Onizame. Who no one else can seem to beat up....

For much of the film Ichi's rage is suppressed and it takes a lot of bullying for him to snap. There is a lot of fighting in this film and much of it is, in my opinion more disturbing than in Ichi the Killer as it is more realistic.

The movie is also lighthearted as Dai's friends provide some comic relief. One of them has a fixation with part 3's of movies and the other one keeps changing his hair.

Masato Tanno does an excellent directing job, with some great camera work and interesting filming. Slight tinting and fading shots etc. The film evidently has a smaller budget than Ichi the Killer and some of it seems to have been shot on digi cam, though this just adds to the great look of the film.

To conclude I recommend that you see this. Its entertaining and a neat addition to the story of Ichi, who is a superb character. You don't need to have seen Ichi the Killer to enjoy this either.


text:
Ik ben dol op deze film. Ik weet dat hij niet perfect is en niet echt kan worden vergeleken met de geweldige films die in de top 250 van de IMDB staan, maar hij is hartstikke leuk. Hij is ook walgelijk. Er zijn genoeg gezichtsverminkingen, gebroken botten en ontwrichte schouders voor iedereen. Ik ben echt dol op Teah en de man die de hoofdrol speelt.
Ik kan dit niet aanbevelen aan mensen die een hekel hadden aan Ichi de Moordenaar, maar ik weet dat die film veel fans heeft en die fans zouden deze film moeten zien. Verwacht alleen niet te veel en je zult niet teleurgesteld worden.
Het is niet zo goed als Ichi de Moordenaar, maar ik vind het echt mooi. Ik heb het al 3 keer gezien dus ik denk dat het ook wel wat herhalingswaarde heeft.

4/5.

text_en:
I love this movie. I know it's not perfect and can't really be compared to the great movies that occupy the IMDB top250 list, but it's great fun. It's also disgusting. There are enough face smashing, broken bones and dislocated shoulders for everyone. I really love Teah and the guy who plays the main bad guy.

I don't recommend this to those who hated Ichi the Killer, but I know that that movie has a lot of fans and those fans should see this movie. Just don't expect too much and you won't be disappointed.

It's not quite as good as Ichi the Killer, but I really like it. I've already watched it 3 times so I guess it has some replay value as well.

4/5


text: De oorsprong van I-1-Ichi komt uit de Japanse strips. Een geweldige inleiding op het verhaal van 'Ichi de moordenaar'. Het is een stelling, dus zelfs als je 'Ichi de moordenaar' niet hebt gezien, zul je geen moeite hebben om deze te begrijpen. De vechtscènes zijn geweldig, met veel geweld en bloed. Een korte samenvatting van de film: het gaat over een Japanse middelbare scholier die de titel van de beste vechter wil. Ichi is de beste vechter omdat hij snel kan vechten. Een groot voordeel is dat de acteur die Ichi speelde dezelfde acteur is als in de film 'Ichi de moordenaar'. Deze film is niet zo gewelddadig en aangrijpend als 'Ichi de moordenaar'. maar het verhaal en de vechtscène zijn geweldig.

text_en: 1-Ichi origin is from the Japanese comic. A great prequel to the story of "Ichi the killer". It is a stand alone so even if you have not seen "Ichi the killer", you won't have a problem understanding this one. The fight scenes are great with lots of violence and blood. A short summary of the movie: It is about a Japanese high school student wanting the title of being the best fighter. Ichi is the best fighter because he can fight with quick speed. A great plus is that the actor who played Ichi is the same actor of the movie "Ichi the Killer". This movie is not quite as violence and graphic as "Ichi the Killer" but the story and the fight scene are great.


text:
Wauw, als je een fan bent van Miikes werk en de 'originele' Ichi mooi vindt, zul je deze prelude waarschijnlijk prachtig vinden! Het is bijna niet te geloven dat Miike zelf niet in de regisseursstoel heeft gezeten. Maar als assistent-regisseur bij de productie van Miikes meesterwerk wist Masato Tanno heel goed wat hij deed als regisseur van deze prelude. Hij laat Shiroichi zien toen hij op de middelbare school zat, waar twee andere jongens aanspraak maakten op de status van de beste vechter van alle middelbare scholen in de stad. Dus bijna de hele film draait om vechten. En deze jongens weten echt hoe ze moeten stompen! Tanno's film is niet zo vreemd en duister als zijn 'voorloper', maar hij hoeft zich er niet achter te verschuilen. Je kunt het in één adem noemen met meesterwerken als 'Ichi' of 'Het verhaal van Ricky'. Het is anders, maar zo wreed en gewelddadig als de hel. Het acteren was goed, net als het camerawerk. Maar regisseur Masato Tanno heeft van alles het beste gedaan. Als je de kans krijgt, moet je hem huren. Als je een fan van Miike's films bent, koop hem dan <0xE2><0x80><0x93> je zult er geen spijt van krijgen! Hij zal je wegblazen!!!!

<0x3E><0x3E>

text_en: Wow, if you're a fan of Miike's work and liked the "original" Ichi, you will probably love this prequel! It's almost hard to believe that it wasn't Miike himself on the director's chair. But as the assistant director in the production of Miike's masterpiece, Masato Tanno for sure knew what he was doing as the director in this prequel. He shows Shiroichi during his time at Highschool, where two other boys lay claim to the status of the best fighter of all Highschools in town. So, almost the whole film is about fighting. And these guys really know how to punch! Tanno's film isn't as strange and dark as its "forerunner", but it doesn't have to hide behind it. You can call it in a row with such great masterpieces as "Ichi" or "Story of Ricky". It's different but brutal and violent as hell. Acting was good, so was the camera work. But director Masato Tanno definitely did the best job of them all. If you have the possibility, you should rent it. If you're a fan of Miike's films, buy it - you won't regret! It'll blow you away!!!


text: Ik geef toe dat de beschrijving van deze film misschien een beetje misleidend is. Het is lang niet zo'n bovennatuurlijke film als een behoorlijk realistische weergave van een paar hardcore tweakers. Als je een spookverhaal wilt kijk dan ergens anders maar als je alleen maar een verontrustende film wilt zien dan is I-Ichi precies wat je zoekt. Voor diegenen onder jullie die beweren dat ze slecht acteren, neem me niet kwalijk, maar jullie weten niet waar je het over hebt. Ik denk dat jullie nog nooit iemand hebben gezien die zich twee weken lang te buiten ging. Ik wel, het is niet fraai. Ik heb iemand een pistool onder de bank vandaan zien trekken en horen schreeuwen dat iemand hem achternazat. Ik dacht dat die acteurs het hadden geflikt. Jammer genoeg heb ik mensen zich zo zien gedragen. Dat was bijna twintig jaar geleden en alleen al door naar deze film te kijken krijg ik een knoop in mijn maag. Dit is een b-film en het is min of meer een venster op tieners die zo snel en zo ver mogelijk naar beneden storten. Voor mij bevatte de film een flinke dosis intensiteit. Ik vond dat de camera goed werkte en de verschillende technieken voegden vaak de intensiteit van de situatie toe wanneer dat nodig was. Wat dat knarsen van de kaken betreft, dat doen tweakers. Deze film heeft inderdaad iets paranormaals, maar het is aan de kijker om te beslissen of het echt paranormaal is of dat die freaks gewoon hun verstand verliezen. Maar uiteindelijk doet het er niet echt toe. Ga alleen niet naar deze als je op zoek bent naar een film met een spookthema, want de nadruk ligt absoluut op het geweld en het sociale commentaar. Ik vond dit fantastisch voor een b-film.

text_en: I will admit that the description on this one may be a little misleading. It is not nearly as much of a supernatural film as it is a pretty realistic look at a couple of hardcore tweakers. If you want a ghost story look elsewhere but if you just want to watch a disturbing movie than 1-Ichi is what your looking for. For those of you claiming bad acting, no offense, but you don't know what your talking about. I'm guessing you've never seen someone on a 2 week binge. I have, it's not pretty. I've seen someone pull a gun out from under the couch and start screaming that someone was after him. I thought that these actors nailed it. Sad to say, I've seen people act like that. That was almost twenty years ago and just watching this movie put knots in my stomach. This is a b-movie and it is pretty much a window into watching teens spiral downward as far and as fast as they can go. For me it held a good amount of intensity all the way through. I thought the camera work was good and the different techniques often added to the intensity of the situation when required. As far as all the jaw grinding going on, that what tweakers do. There actually IS somewhat of a parnormal aspect to this movie but it pretty much left up to you to decide if it really is paranormal or just these freaks losing their minds. In the end it doesn't really matter though. Just don't go into this one looking for ghost themed movie because the focus is definitely on the violence and the social commentary. I thought this was fantastic for a b-movie.


text: Een goede inleiding tot de Grote Ichi de moordenaar, alleen een paar slechte dingen zoals NO KAKIHARA!!!! wat jammer is, zelfs als hij alleen maar een kleine cameo had gemaakt zou het geweldig zijn geweest. het verhaal is eenvoudig en gewelddadig OTT (wat een teken van Miike is) er schijnt niet zoveel stijl in deze film te zijn gestopt als Miike alleen maar de assistent-regisseur was maar er zijn nog steeds sporen van hem in te vinden.<br />Ik zou je dit niet aanraden voor Ichi de moordenaar uit te zien omdat het misschien niet wil dat je Ichi de moordenaar zo vaak ziet, dus bekijk het als een inleiding en niet eerder. Maar als je Ichi de moordenaar hebt gezien en het een mooie film vond, dan kun je je eigen oordeel vellen.

text_en:
A good prequel to the GREAT Ichi the killer, only a few bad things such as NO KAKIHARA!!!! which is a shame, even if he just made a small cameo it would have been great. the story is simple and violence OTT (which is a sign of MIIKE ) there doesn't seem to be as much style put into this film as Miike was only the assistant director but there are still signs of him in it.

i wouldn't recommend you see this before Ichi the killer as it may not want you to watch Ichi the killer as much, SO watch it as a prequel and not before.

But If you have seen Ichi the killer and liked it give this film ago as at then you can make your own judgement.


text: Het is waarschijnlijk de slechtste film die ik ooit heb gezien, vooral als je bedenkt dat het niet eens een FILM is, maar eerder een opname op een digitale video, zonder budget, slecht geacteerd, slecht geregisseerd en van begin tot eind een amateuristisch festijn. Ik kan niet begrijpen waarom anderen op deze site zulke goede recensies hebben gegeven. Dit project op schoolniveau was duidelijk een mislukt plan om geld te verdienen aan het succes van Takashi Miikes film, die, voor het geval je te dom bent om het te begrijpen, ALLES met Takashi Miike te maken heeft, en weinig met verhaal. Dit stuk vullis zou in de vuilnisbak moeten blijven liggen rotten. Ik zou er geen gratis exemplaar van accepteren. Volslagen vullis. Verspil je tijd niet aan deze sukkel. Wat komt er nu, een of andere idioot met een videocamera die een voorproefje neemt op Auditie?

text_en: Quite possibly the worst film I've ever seen, especially considering it's not even a FILM, but rather a shot on digital video, no budget, poorly acted, poorly directed, and poorly scripted amateur fest from beginning to end. I can't fathom why others on this site have given this decent reviews. This high school level project was obviously a failed plan to cash in on the success of Takashi Miike's film, which, in case you're too thick to figure it out, has EVERYTHING to do with Takashi Miike, and little to do with story. This piece of crap should be left to rot in the bargain bins. I wouldn't accept a free copy of it. Utter crap. Don't waste your time on this dud. What's next, some idiot with a video camera doing a prequel to Audition?


text:
Ik herinnerde me dat programma van toen ik nog klein was. Na elke aflevering speelden een paar vrienden en ik ninja in het bos bij hun huis.
Ik herinnerde me belangrijke scènes zoals die waarin de Master dood op de vloer van de hotelkamer ligt en ik herinnerde me het busje van Max.
Ik had de serie onlangs op dvd van Ebay gekregen. Wat een rit! Het was precies zoals ik het me herinnerde. Een geweldige serie vol avonturen. Typerend voor veel series uit de jaren tachtig ging het over de helden die in moeilijkheden raakten of over iemand die in gevaar was in een willekeurige stad...
Als je nostalgie hebt voor de jaren tachtig of een ninjafilmfan bent, kan ik je dit programma aanbevelen.

text_en:
I remembered that show from when I was a small kid. After each episodes, some friends and I played ninja outside in the woods near their house.

I remembered key scenes like when The Master plays dead on the hotel room floor and I remembered Max's van.

I recently got the series on DVD from Ebay. What a ride! It was as I remembered. A great show full of adventures. Typical of many shows from the 80's it involved the heroes dropping on some trouble or someone in danger in a random town...

If you have the 80's nostalgia or are a ninja movie fan, I recommend seeing this show.


text:
Topwerk. Ik heb alleen maar aflevering 1 gezien, maar ik ben altijd op mijn hoede voor de andere. Ik vond het prachtig toen Van Patten de goedgekeurde'sleeper touch'-techniek probeerde te gebruiken om een slechterik te overmeesteren, en het werkte niet!
Van Cleefs truc met de pijl was erg indrukwekkend en hij speelde die scène en nog een heleboel andere onwaarschijnlijke scènes zoals het een echte professional betaamt. Het moet soms een hele toer zijn geweest om je gezicht in de takes in de plooi te houden voor iemand die met regisseurs van het kaliber van Fred Zinnemann en Sergio Leone had gewerkt.
Demi Moore zou waarschijnlijk liever hebben gehad dat haar optreden in deze B-klas grotendeels in het vergeetboek was geraakt, maar we moeten allemaal ergens beginnen, en de show was waarschijnlijk heel leuk om te maken.
R.B.

text_en:
Top stuff. I've only ever seen episode 1 but I'm always on the lookout for the others. I loved the bit where Van Patten tried to use the approved "sleeper touch" technique to subdoo a baddie, and it didn't work !

Van Cleef's arrow-catching stunt was very impressive, and he handled that scene and a lot of other equally unlikely frames like the true pro that he was. Keeping a straight face through the takes must have been hard work at times for a guy who had worked with directors the caliber of Fred Zinnemann and Sergio Leone.

Demi Moore would likely prefer that her appearance in this B-grader remained largely forgotten, but we all have to start somewhere, and the show was probably a lot of fun to make.

R. B.


text:
Ik kreun terwijl ik dit opschrijf, maar in het begin van de jaren tachtig, met al die ninja-rages omdat ik als kind karate had beoefend en er dol op was, was ik dol op dit programma. Ik heb nooit geweten wie Lee Van Cleef was voor dit programma, maar mijn vader wel. Hij herinnerde zich Lee in alle spaghettiwesterns en lachte dan dat de schurk van de cowboys nu een goede ninja was.
Je moet wel huiveren bij sommige programma's die je als kind leuk vond, maar weet je, dat maakt de herinneringen aan je kindertijd zo amusant, als je geluk hebt.
Nu ben ik ouder en vader, en ik waardeer acteurs als Lee meer dan de mafkezen in Hollywood die n20 miljoen verdienen met een film. Acteurs als Lee hielden ons bezig en maakten kerels als Clint Eastwood ('For a Few Dollars More') en Kurt Russell ('Escape From New York') zo goed.
Toen hij in '89 stierf, zette dat me aan het denken. Hij verdient het om herinnerd te worden, en ik zal die vreemde, grappige show die hij deed, die me aan het scherm gekluisterd hield met al die rare fantasieën, nooit vergeten.

De 13-jarige jongen in mij geeft dit een 9-sterrecensie en een 10-sterrecensie voor de kraaloogjes en haviksneus van de acteur die de hoofdrol speelde. '
'Rust-in-Vrede, Lee, men herinnert zich je.'

text_en:
I am groaning as I write this but during the early '80s with all the ninja craze as as a kid who practiced and loved karate, I loved this show. I never knew who Lee Van Cleef was prior to this TV show but my father did. He remember Lee in all the spaghetti westerns and would laugh that the villain of the cowboys was a good guy ninja now.

You have to wince at some of the shows you liked as a kid but, you know, thats what makes the memories of your childhood so amusing if your lucky.

Now, I am older and a father, and I appreciate actors like Lee more than the pinheads in Hollywood making $20 million + a picture. Actors like Lee kept us entertained and made guys like Clint Eastwood ("For a Few Dollars More") and Kurt Russell ("Escape From New York") look so good.

When he died in '89 it gave me pause. He deserves to be remembered and I won't forget this weird funny show he did that kept me glued to the screen with all it's oddball fantasy.

The 13-year old boy in me gives this a 9 star rating and a 10 star rating for the beady-eyed, hawk-nosed actor who played the lead.

Rest-in-Peace, Lee, you are remembered.


text: Deze inleiding tot de serie moet de beste van de 1-5 zijn. Hij is absoluut verbluffend en zit vol actie. In het eerste deel van deze 'film' die bestond uit afleveringen 9 en 10 van de actieserie uit de jaren tachtig, 'The Master', zit het dynamische ninja duo 'The Master' van Max Keller (Timothy Van Patten) en John Peter McAllister (Lee Van Cleef) in een lastig parket omdat McAllister, alias The Master, wordt aangeklaagd voor poging tot moord op een oude strijdmakker van hem, die nu inlichtingenofficier is. In de tweede helft moeten ze een gevaarlijke man opsporen die op zoek is naar de legendarische Java Tiger, een artefact ter waarde van 8 miljoen dollar, dat naar verluidt verborgen is in een grot op een afgelegen Hawaïaans eiland. Al met al is dit een echt verbazingwekkende aflevering in de toch al ongelooflijke Master Ninja-serie. Maar je kunt het beste eerst naar de andere afleveringen kijken, zodat je de ontwikkeling van de personages kunt zien, vooral die van Max Keller als de leerling van de Master. Het is jammer dat de serie niet verder is gekomen dan één seizoen, ik denk dat het gewoon te goed was.

text_en: This entry into the series has to be the best out of 1-5. It is absolutely stunning and action-packed. In the first part of this "movie" comprised of episodes 9 and 10 from the 1980's action series, "The Master," that dynamic ninja duo of Max Keller (Timothy Van Patten) and John Peter McAllister (Lee Van Cleef), find themselves in a pickle as McAllister, aka The Master, is framed for attempted murder of an old war buddy of his, now an intelligence officer. In the second half, they must confront a dangerous man in search of the legendary Java Tiger, an artifact worth $8 million, which is said to be hidden in a cave on a remote Hawaiian island. All in all, this is a truly amazing installment into the already incredible Master Ninja series. But it is best to watch the other installments first, so you can appreciate the evolution the characters go through, especially Max Keller's as The Master's pupil. It's a shame the series didn't make it past one season, I guess it was just too good.