text:
Ik heb pas nog Times Square gezien, op dvd. Wat een film! Het gaat over een tieneropstand in New York aan het eind van de jaren zeventig. In die tijd was het Time Square in New York, waar de film zich afspeelde, vervallen en vervallen. En toch bruiste het er van een knetterende, decadente energie.
Twee jonge tieners spelen de hoofdrollen in de film. Pammy Pearl is een onzekere, welvarende tiener. Haar vader is een slijmerige politicus. Hij belooft Times Square te 'zuiveren', om zijn eigen politieke ambities te bevorderen. Pammy's vader is zich niet bewust van de typische emotionele beproevingen van zijn dochter. Dus laat hij haar in een plaatselijk ziekenhuis opnemen voor neurologische tests. Eenmaal daar ontmoet Pammy Nikki ( briljant gespeeld door Robin Johnson). Nikki is een wilde, verweesde tiener, die een aanvaring heeft gehad met de politie. Ze wordt door haar maatschappelijk werkster als onverbeterlijk opstandig beschouwd. En ze wordt ook in het ziekenhuis opgenomen voor een neurologische evaluatie, door haar misleide maatschappelijk werkster. Pammy en Nikki, die uiteindelijk dezelfde kamer in het ziekenhuis delen.
Eerst lijkt Pammy zich zorgen te maken over Nikki en haar maffe gewoontes (ze eet achteloos bloemblaadjes, terwijl Pammy verbijsterd toekijkt). Maar Pammy is heimelijk gefascineerd door Nikki en schrijft zelfs gedichten over Nikki in haar dagboek. Op een dag gluurt Nikki naar Pammy's dagboek als Pammy slaapt. Nikki is onder de indruk van het feit dat Pammy in haar gedichten haar bewondering voor haar uitspreekt. Op een dag besluit Nikki uit het ziekenhuis weg te lopen. Ze dringt er bij Pammy op aan om met haar mee te gaan. De twee vluchten in een ambulance die ze van het parkeerterrein van het ziekenhuis hebben gestolen, terwijl Nikki roekeloos door de straten van New York rijdt. Ze neemt haar intrek in een leegstaand pakhuis en Nikki en Pammy leren op eigen kracht te overleven. En ze ontwikkelen een vriendschap die zo intens is, dat er een romantische ondertoon in zit.
Intussen is Pammy's vader koortsachtig op zoek naar zijn dochter. Hij denkt dat Pammy door Nikki is ontvoerd. Pammy houdt contact met haar vader door middel van cryptische gedichten, die ze aan een radio-dj op Times Square geeft. Pammy heeft regelmatig naar die dj op de radio geluisterd. Pammy beschouwt zijn show als een soort catharsis, voor haar tienerangsten.
<0x3E> De dj (gespeeld door de eclectische Tim Curry) vindt Pammy een zeer getalenteerde dichteres. Hij moedigt Pammy aan om door middel van haar poëzie met hem te blijven communiceren. Hij steunt ook Pammy en Nikki in hun streven om vrij te zijn en het leven ten volle te leven.
<0x3E> Pammy en Nikki beseffen al snel dat ze een vast inkomen moeten hebben om zelfstandig te kunnen leven. Dus stelt Nikki voor dat Pammy een auditie doet in een louche nachtclub als topless danseres, omdat ze denkt dat Pammy 'de mooie' is in hun dynamische duo. Pammy, die in wezen een verlegen meisje is, besluit ervoor te gaan en krijgt de baan aangeboden.
Al die tijd ontwikkelt Nikki haar vaardigheden als rockgitarist en zangeres. Nikki begint regelmatig op te treden met plaatselijke punkbands. Pammy en Nikki blijven Pammy's vader, en de wet, een stap voor in hun streven naar een vrij bestaan.
Nikki en Pammy's vriendschap ontwikkelt zich ook, als Nikki laat zien hoe kwetsbaar ze eigenlijk is onder haar stoere uiterlijk. Pammy beseft dat Nikki haar echt nodig heeft. En ze blijft tijdens de film loyaal aan Nikki. Zelfs als er een ernstige breuk in hun relatie komt door de bemoeizuchtige nachtdeejay. Bovenal is Times Square een film over het belang van vriendschap met leeftijdgenoten, tijdens de puberteit. Het is een levenspad vol ups en downs, op weg naar volwassenheid. Deze film laat zien dat opstandigheid van tieners allemaal deel uitmaakt van het volwassen worden, hoe verkeerd het ook wordt begrepen door ouders.
De twee hoofdpersonen vormen de drijfveer van de film. Vooral Robin Johnsons vertolking van Nikki. Robin bezielt het personage van Nikki, met een kwajongensachtige, delinquente charme. En Trini Alvarez als Pammy straalt haar eigen ingehouden charisma uit.
De soundtrack is ook fantastisch. Hij bevat veel prominente punkbands uit die tijd, zoals Patti Smith, Roxy Music, The Talking Heads, enz. De muziek houdt de film echt opgeladen met een elektrische, anarchistische energie.
Times Square is echt een klassieke cultfilm. Ik zou hem zeker willen zien. Vooral voor degenen die van de Punk-muziek en -mode van het eind van de jaren zeventig houden.

text_en:
I just saw Times Square, on DVD recently. What a blast! It's a film centered around teen rebellion, in NYC during the end of the 70s. In that era, New York's Time Square, where the film took place, was seedy and run-down. And yet it also swirled with a crackling, decadent energy.

Two young teens are the main protagonists in the movie. There's Pammy Pearl, who's an insecure, affluent adolescent. Her dad, is a smarmy politician. He promises to 'sanitize' Times Square, to help further his own political ambitions. Pammy's father is oblivious, to his daughter's typical teenage emotional tribulations. So, he has her placed in a local hospital, for neurological tests.

Once there, Pammy meets Nikki (brilliantly played by Robin Johnson). Nikki is a wild, orphaned teen, who has had run-ins with the law. She's considered incorrigibly rebellious, by her social worker. And she's also placed in the hospital for a neurological evaluation, by her misguided social worker. Pammy and Nikki, end-up sharing the same room at the hospital.

At first, Pammy seems alarmed by Nikki, and her wacky habits (she casually eats flower petals, while Pammy looks on in bewilderment). But Pammy is secretly fascinated by Nikki, even writing poetry about Nikki in her diary. Nikki peeks at Pammy's diary one day, when Pammy's asleep. Nikki's impressed that Pammy expresses admiration for her, in her poetry.

One day Nikki decides to run away from the hospital. She urges Pammy to join her. The two flee in an ambulance that they stole from the hospital parking lot, with Nikki driving recklessly through the streets of NY. Taking up residence in an abandoned warehouse, Nikki and Pammy learn to survive on their own. And they develop a friendship so intense, that it has romantic overtones.

Meanwhile, Pammy's father is engaged in a frantic search for his daughter. He thinks that Pammy's been kidnapped by Nikki. Pammy keeps in contact with her father through cryptic poems, that she supplies to an all-night radio DJ in Times Square. Pammy has listened to this DJ on the radio regularly. Pammy considers his show to be a sort of catharsis, for her teenage angst.

The DJ (played by the eclectic Tim Curry) thinks that Pammy is a deeply talented poet. He encourages Pammy to continue communicating with him through her poetry. He's also supportive of Pammy and Nikki's quest to be free, and live life to the fullest.

Pammy and Nikki soon realize that they have to have a steady income, in order to live on their own. So, Nikki suggests that Pammy audition at a sleazy nightclub as a topless dancer, because she thinks that Pammy is 'the pretty one', in their dynamic duo. Though she's basically a shy gal, Pammy decides to go for it, and gets offered the job.

All the while, Nikki is developing her skills as a rock guitarist and singer. Nikki starts to get regular gigs, playing with local punk bands. For a while, Pammy and Nikki keep a step ahead of Pammy's father, and the law, in their pursuit of a free existence.

Nikki and Pammy's friendship also evolves, as Nikki reveals how vulnerable she really is, under her tough exterior. Pammy realizes that Nikki really needs her. And she remains loyal to Nikki throughout the film. Even when they have a serious rift in their relationship, due to the meddling all-night DJ.

Above all, Times Square is a film about the importance of peer friendship, during adolescence. It's a stage of life fraught with ups-and downs, on the road to maturity. This film shows that teen rebellion is all a part of growing-up, no matter how misunderstood it is by parents.

The performances of the two main characters, are what drive the film. Especially Robin Johnson's portrayal of Nikki. Robin infuses the character of Nikki, with a roguish, delinquent charm. And Trini Alvarez as Pammy, projects her own understated charisma.

The soundtrack is also superb. It features many prominent punk bands of that era, including Patti Smith, Roxy Music, The Talking Heads, etc. The music really keeps the film juiced with an electric, anarchic energy.

Times Square is truly a classic cult film. I'd consider it a must-see. Especially for those who are fond of the urban Punk music, and fashions, of the late-70s era.


text:
Dit is een uitstekende film met een even goede soundtrack. Misschien krijg je nooit de kans om deze film te zien... ik begrijp dat hij nu is gewist... maar als je ooit de kans krijgt, kijk hem dan!
Ik heb de soundtrack en het is moeilijk te zeggen wat beter is, de film of het album.
Hoe dan ook, Pamela en Nicky zijn de hoofdpersonen en ze zijn zo verschillend als maar mogelijk is.
Het verhaal voert je door hun ontmoeting op een psychiatrische afdeling, door hun ontsnapping en door hun weg naar het sterrendom.
Probeer terug te denken aan de tijd dat je dat vleugje rebellie in je had... en als je een kopie van deze film kunt krijgen, doe dat dan!

text_en:
This is an excellent film with an equally good soundtrack. You may never get the chance to see this film...i understand that it is deleted now...but if you ever get the chance, watch it!

I have the soundtrack and it's difficult to say which is better, the film or the album.

Anyway, Pamela and Nicky are the main characters and they are as different as it is possible to be.

The story takes you through their meeting in a psychiatric ward, to their escape and through to their road to rock stardom.

Try and think back to the times when you had that hint of rebellion in you...and if you can get a copy of this film, do so!


text:
Ja, deze film was een flop, maar wie heeft ooit een film beoordeeld aan de hand van de kassaopbrengst? Veel troep doet het goed. Veel edelstenen gaan dood. Dit is er een van.
Dit is een film over vriendschap. Twee behoeftige mensen vinden elkaar. Ze zijn heel verschillend, maar samen worden ze betere en sterkere mensen. Er is sprake van diepe vriendschap, maar of er sprake is van een seksueel element laat ik aan jou over. Geen van beide meisjes lijkt een seksuele focus te hebben, niet bij de mannen en niet bij de vrouwen.
Robin Johnson, die alle mooie woorden die over haar zijn geschreven, verdient, is geweldig, maar Trini Alvarado is ook goed. Zij moet de mindere rol spelen, maar ze is niet minder belangrijk. Jammer dat Robin Johnson het nooit heeft gemaakt, maar als ze dit leest, hoop ik dat je gelukkig bent, en dat je indruk hebt gemaakt, wat de meeste acteurs nooit doen. Ik heb je op de dvd gehoord.
Ik wou dat die twee bij elkaar waren gebleven. Vergeet niet dat alternatieve eindes niet alleen voor dvd's bestaan. Bedenk er zelf maar een.

text_en:
Yes, this movie was a flop, but who ever judged a movie by how the box office does. A lot of dreck does good. A lot of gems die. This is one of them.

This is a movie about friendship. Two needy people find each other. They're very different, but together, they become better and stronger people. There is deep friendship, but whether there is a sexual element, I'll leave to you. Neither girl is shown to have a sexual focus, either to males or females.

Robin Johnson, who deserves all the fine line written about her, is great, but Trini Alvarado is also good. She has to be the lesser role, but she is no less important. Pity Robin Johnson could never make it big, but if she's reading this, I hope you're happy, and you've made a mark, which most actors never do. I heard you on the DVD.

I wish the two could have stayed together. Remember, alternative endings are not just for DVDs. Think one up yourself.


text:
Misschien was ik te jong en te dromerig om naar die film te kijken, maar mijn vrienden en ik bleven er tijdens onze middelbareschooltijd over praten. Het is jammer dat Robin Johson geen carrière heeft gemaakt, ik herkende haar in _Miami Vice_ (ze speelde een hoer die vroeger hoer was geweest of zoiets). Aan de andere kant herkende ik Trini helemaal niet in _Paulie_. Ik wil je niet beledigen, maar ik betwijfel of die Pepsi-jongen met die krullen ooit op haar zou lijken.

Achteraf gezien was het verhaal misschien niet zo geweldig, maar de geluidsband is geweldig. Ik heb te lang gezocht naar een gebruikte plaat. '
'In de filmtijdschriften die ik vroeger las, stond dat Robin Johson ontdekt was door een castingbureau toen ze naar de Brookly Vocational School ging of zoiets, maar het kan net zo goed fout zijn als veel andere verhalen, zoals hoe Natalie Portman ontdekt werd in een pizzeria op Long Island... Weet iemand zeker hoe Robin ontdekt werd? Ik ben nu te nieuwsgierig... '

text_en:
Maybe I was too young and dreamy when I watched this movie, but my friends and I could not stop talking about this through high school years. It is unfortunate that Robin Johson did not pursue her career, I did recognize her in Miami Vice (she played a hooker former-hooker or something), though. On the other hand, I did not recognize Trini at all in Paulie. No offense, but I doubt that curly hair Pepsi kid would grow up to look like her.

in retrospect, story may have not been that great over all, but sound track is awesome. I spent too long trying to find a used record.

The movie magazines I used to read said that Robin Johson was found out by a talent agency when she was going to Brookly Vocational School or something, but it could be wrong like many other stories like how Natalie Portman was spotted at a Pizza place on Long Island.... Does anyone know for sure how Robin was scouted??? I'm too curious, now...


text:
Het tienermeisjesrock-'n-rollavontuur van Allan Moyle uit 1980, Times Square, ontwikkelde zich tot een lesbische cultfilm met premières op lesbische en homoseksuele filmfestivals in New York en San Francisco in het begin en midden van de jaren tachtig, en is nog steeds een van de populairste.

Lange geruchten over lesbische inhoud die van Times Square zijn weggehaald, hebben voldoende stof opgeleverd voor lesbische interpretaties van de tienervriendinnenfilm. Een blik op het oorspronkelijke ongecensureerde script van Jacob Brackman uit 1979 (in het archief van de Script Library van de Universiteit van Zuid-Californië) onthult veel erotisch geladen scènes tussen de hoofdpersonen, Nicky (Robin Johnson) en Pammy (Trini Alvarado). Sommige van deze scènes zijn voor de opnamen uit het script verwijderd, andere zijn opgenomen en vervolgens uit de uiteindelijke film geknipt. Een fragment van zo'n uitgeknipte scène verschijnt in de voorvertoning van de film <0xE2><0x80><0x93> het is een fragment van een seconde, nauwelijks waarneembaar, van Nicky en Pammy die samen in de rivier spelen.
De plot van de film wordt uiteengezet in de reclameboodschap: 'In het hart van Times Square wordt een arm meisje beroemd, een rijk meisje moedig De meisjes worden voor dezelfde psychiatrische tests opgenomen in een ziekenhuis, delen een kamer en leren elkaar kennen. Ze ontsnappen uit het ziekenhuis, bouwen een huis voor zichzelf in een pakhuis aan de haven en leiden hun leven samen tegen de korrelige stedelijke achtergrond van Times Square. Er is een enorme erotische spanning tussen de meisjes, en het belangrijkste: ze houden van elkaar en zijn niet geïnteresseerd in jongens. Als hun romance begint, worden Pammy's eerste gevoelens voor Nicky uitgedrukt in een gedicht dat ze in haar dagboek schrijft (dat Nicky steelt): 'Je ribben zijn mijn ladder, Nicky, ik ben zo verbaasd, ik ben zo verbaasd.' In hun poëzie, muziek en andere idiosyncratische vormen van artistieke zelfexpressie treden de meisjes tijdens de hele film voor elkaar en samen op. Ze geven elkaar liefdevolle steun bij hun artistieke bezigheden en moedigen elkaar aan om te groeien en zelfvertrouwen te ontwikkelen.
Hoewel er geen expliciet lesbische inhoud in de film zit, is de romantische toon van de interacties tussen Nicky en Pammy onmiskenbaar. In het oorspronkelijke script zaten verschillende scènes en plotelementen die de seksuele spanning tussen Nicky en Pammy tot stand brachten, waaronder een scène van hun eerste ontmoeting in het ziekenhuis, waarin ze zich voor elkaar moeten uitkleden; twee scènes waarin ze hun overhemd uittrekken en samen in hun ondergoed in de rivier spelen (het fragment staat in de trailer); een worstelscène; een scène van de eerste nacht dat ze samen slapen (slapen, niet f***) en een scène waarin Pammy topless danst in de Cleo Club. De meeste scènes die uit het script/film zijn verwijderd, zijn scènes over erotische spanning of lichamelijk contact tussen de meisjes. De soundtrack van _Times Square_ is ook een van de opmerkelijkste rock-'n-rollfilms die ooit zijn gemaakt (onder andere van de Patti Smith Group, Pretenders, Talking Heads en Roxy Music), en de soundtrack levert vaak romantisch commentaar op de zich ontwikkelende relatie tussen de meisjes. 'You Can't Hurry Love' begeleidt hun ontsnapping uit het ziekenhuis, en als Johnny (Tim Curry) de discjockey hoort dat 'jullie twee lievelingetjes een lievelingsliedje hebben', draait hij het voor hen. Het liedje is van de dijkrocker Suzi Quatro, 'Rock Hard'. In hun eigen muziek gaan de meisjes van het persoonlijke naar het politieke. 'Damn Dog' gaat over Nicky's smeekbede aan Pammy: 'Ik kan je gezicht likken, ik kan er ook in bijten, mijn tanden zijn door hondsdolheid aangetast, ik ga ze aan je geven, ik ben een verdomde hond.' Terwijl hun uitvoering van 'Sleaze Sister Voodoo' de hypocrisie en het vooroordeel van de gevestigde orde aan de kaak stelt, en ze een paar echt geweldige nummers ten gehore brengen die door deze website verboden zijn.
Hoewel het verwijderen van zoveel materiaal uit het oorspronkelijke script de film een gefragmenteerd gevoel geeft en soms slordige continuïteit, is de band tussen de meisjes altijd duidelijk en heeft altijd een zekere lesbische resonantie. Als zodanig is Times Square een fantastische ervaring, niet alleen voor de lesbische jeugd, maar voor elk meisje dat ooit verliefd is geweest op een meisje of dat meisjes op film wil zien zonder jongens in het midden.

text_en:
Allan Moyle's 1980 teenage girl rock 'n roll adventure, Times Square, developed status as a lesbian cult film with showings at lesbian and gay film festivals in New York and San Francisco in the early and mid 1980s and continues to be a queer favorite today.

Long-standing rumors about lesbian content removed from Times Square have provided ample fodder for lesbian readings of the teen girl buddy movie. Indeed, a look at Jacob Brackman's original unpublished script of May, 1979 (on file at the University of Southern California Script Library) reveals many erotically charged scenes between the protagonists, Nicky (Robin Johnson) and Pammy (Trini Alvarado). Some of these scenes were removed from the script prior to shooting, some of them were shot and then excised from the final cut of the film. A fragment of one such excised scene appears in the film's preview trailer-it is a one-second, barely perceivable, clip of Nicky and Pammy playing together in the river.

The basic plot of the film is conveyed in its publicity blurb: "In the heart of Times Square, a poor girl becomes famous, a rich girl becomes courageous, and both become friends." Pammy is the quiet and sheltered daughter of a prominent politician, Nicky is a streetwise troublemaker. Admitted to a hospital for the same psychiatric tests, the girls share a room and get to know each other. They escape from the hospital, create a home for themselves in a dockside warehouse and live their lives together against the gritty urban backdrop of Times Square. There's tons of erotic tension between the girls, and, most importantly-they love each other and they're not interested in boys. As their romance begins, Pammy's first feelings for Nicky are expressed in a poem she writes in her journal (which Nicky steals): "your ribs are my ladder Nicky, I'm so amazed, I'm so amazed."

In their poetry, music and other idiosyncratic forms of artistic self-expression, the girls perform for each other, and together, throughout the film. Each gives loving support to the other in their artistic pursuits as they encourage one another to grow and develop self-confidence.

While there's no explicit lesbian content in the film, the romantic tone of Nicky and Pammy's interactions is undeniable. The original script had several scenes and plot elements that developed the sexual tension between Nicky and Pammy, including a scene of their first meeting in the hospital, in which they have to undress in front of each other; two scenes where they take off their shirts and play together in their underwear in the river (the clip of which remains in the film's trailer); a wrestling scene; a scene of the first night that they sleep (sleep, not f***) together and a scene of Pammy dancing topless at the Cleo Club. Most of the scenes removed from the script/film are scenes involving erotic tension or physical contact between the girls.

Times Square is also one of the most remarkable rock 'n roll soundtrack movies ever made (artists include Patti Smith Group, Pretenders, Talking Heads and Roxy Music), and the soundtrack often provides romantic commentary on the developing relationship between the girls. "You Can't Hurry Love" accompanies their escape from the hospital, and when Johnny (Tim Curry) the disc jockey learns that "you two sweethearts have a favorite song" he plays it for them. The song is dike-rocker Suzi Quatro's "Rock Hard." In their own music, the girls range from the personal to the political. "Damn Dog" features Nicky's plea to Pammy, "I can lick your face/I can bite it too/My teeth got rabies/Gonna give 'em to you/I'm a damn dog." While their performance of "Sleaze Sister Voodoo," decries the hypocrisy and prejudice of the establishment as they proclaim some really great lines that are prohibited by this website.

Although the removal of so much material from the original script gives the film a fragmented feel and sometimes sloppy continuity, the bond between the girls is always clear, and always has some lesbian resonance to it. As such, Times Square is a marvelous experience not only for lesbian youth, but for any girl who's ever had a crush on a girl or who's wanted to see girls on film without boys in the middle.


text: Ik zag deze film in de herfst van 1986 voor het eerst op de late televisie, op een onafhankelijk kanaal dat de regel had dat een film na middernacht niet gecensureerd zou worden, zoals taal van volwassenen of naaktheid. Ik zat zelf in een punkfase en ik had het gevoel dat de film me echt raakte en de soundtrack was geweldig. Ik vond Robin Johnson zelfs sexy en het doet me verdriet dat haar carrière niet echt de beste is geweest. Het toeval wilde dat de zusterzender van het kanaal de film de volgende avond uitzond en ik keek er opnieuw naar, maar werd teleurgesteld omdat deze zender de film censureerde. Het leek wel of de censors overuren maakten, elke keer dat Niki haar mond opendeed. Ik kreeg de film pas weer te zien toen mijn moeder hem in 1990 met Kerstmis op video voor me kocht, toen hij werd uitgebracht door Thorne-EMI HBO Video en ik het geluk had de soundtrack te vinden bij een tweedehands platenzaak met het oude CIA-label. Een paar jaar later verkocht ik helaas zowel de soundtrack als de video voor wat extra geld. Ik heb de film wel op dvd met commentaar van de heer Moyle en Robin JOhnson, maar ik zou heel graag willen weten of de soundtrack op cd is uitgebracht. Hoe dol ik ook ben op de film, ik moet toegeven dat de aantrekkingskracht van de film naarmate ik ouder word steeds sterker wordt.

text_en: I first saw this movie on late night television in the fall of 1986 on an independent channel which had a policy of showing a movie after midnight would guarantee that nothing would be censored such as adult language or nudity. I was going through a punk phase of my own and I felt that the movie really moved me and the soundtrack was awesome. I actually found Robin Johnson to be sexy and am saddened that her career has not really been the best. As luck would have it, the channel's sister station carried the movie the following night and I watched it again only to be disappointed because this station had a censorship policy that left the movie edited down. It seemed like every time Niki opened her mouth, the censors worked overtime. I didn't get to see the movie again until my mother got for me for Christmas of 1990 on video back when it was put out by Thorne-EMI HBO Video and I was lucky enough to find the soundtrack at a second hand record store on the old RSO label. A few years later, I unfortunately sold both the soundtrack and video for some extra cash. I do have the movie on DVD that has commentary from Mr. Moyle and Robin JOhnson, but I would love to know if the soundtrack has been re-released on CD. As much as I love the movie, I do admit that with age, the appeal of the movie does come and go for me.


text:
Deze indrukwekkende tijdcapsule van nypd aan het eind van de jaren zeventig/het begin van de jaren tachtig is soms aangrijpend, maar toch leuk om naar te kijken. Oppervlakkig gezien is het een anti-establishment tienerfilm, maar in het hart zit een diepere boodschap over vertrouwen in jezelf hebben, ondanks wat anderen willen dat je gelooft over wie je bent.
Alan Moyle creëert een ontroerende tweedejaarsproductie, terwijl Robin Johnson, Trini Alvarado en Tim Curry schitteren in hun goed ontwikkelde rollen. Robin Johnson geeft vooral een geweldige en onderschatte voorstelling.
Als je een zachte kant hebt voor tienerfilms uit de jaren tachtig, moet je deze film niet missen.

text_en:
This impressive time capsule of late-seventies/early-eighties NY is poignant at times, but still fun to watch. On the surface it's an anti-establishment teen film, but at its heart there is a deeper message about having confidence in yourself in spite of what others want you to believe to be true about who you are.

Alan Moyle creates a moving sophomore directorial effort, while Robin Johnson, Trini Alvarado, and Tim Curry shine in their well-developed roles. Robin Johnson especially gives a great and underrated performance.

If you have a soft side for 1980's teen films, do not miss this one.


text: Ik kreeg een dvd van Times Square ter recensie en verwachtte er niet veel van, omdat ik niet zo'n fan was van de hele punkrockscene. Maar ik moet zeggen dat ik deze film en Robin Johnsons manische, moedige, authentieke vertolking van Nicky erg goed vond. Blijkbaar was er een regisseursknip gemaakt die klaar was voor distributie. Jammer genoeg is de montage een van de slechtste aspecten van een overigens goede film. Continuïteit en uitlegproblemen komen voor in de versie die ik heb gezien en uit het commentaar over de ontbrekende scènes heb ik opgemaakt dat die de leemten zouden hebben opgevuld. Ondanks wat slechte montage moet ik de film toch aanbevelen, vanwege de uitvoeringen en het korrelige gevoel. Directeur Allen Moyle zou Pump Up the Volume maken en in deze film zie ik de wortels van die film. Ik geef hem een 8.

text_en: I received a DVD copy of Times Square for review and didn't expect much since I was not much of a fan of the whole punk rock scene when it came about. But I have to say that I really liked this film and Robin Johnson's manic, gutsy, authentic portrayal of Nicky to be best of it. Apparently there was a director's cut that was chopped up for release. Unfortunately the editing is one of the worst aspects of an otherwise good film. Continuity and exposition problems occur in the version I saw and I found from the commentary about the missing scenes that would have filled in the gaps. Despite some poor editing I still have to recommend the film, because of the performances and the gritty feel. Director Allen Moyle would go on to make Pump Up the Volume and I see the roots of that film in this one. I gave it an 8.


text: Een van mijn persoonlijke favorieten uit het begin van de jaren tachtig. Dit krankzinnige verhaal over tieneropstanden en tv-misbruik bevat een intens wilde en geanimeerde voorstelling van Robin Johnson als de jeugdige delinquent, gespeeld door de popster Nicky Marauda, en van Tim Curry als de raadselachtige maar hoogst opportunistische D.J.

text_en: One of my personal faves from the early 80`s.This insane tale of teen rebellion and television abuse features an intensely wild and animated performance from Robin Johnson as the juvenile delinquent come rock star Nicky Marauda,and some wickedly understated(for a change)camp from Tim Curry as the enigmatic yet highly opportunistic D.J.Features some great new wave music from XTC,The Ramones,Gary Numan and others set against the backdrop of NYC`s seedier side.Great fun.


text: Ik heb de film gezien toen hij uitkwam en ik stond perplex. Het was zo verrekte gaaf. Hij kwam uit op een moment dat ik mijn eigen rebellie tegen de maatschappij doormaakte en het zijn normen. Alleen al de muziek is het beluisteren waard. Ik heb het album al heel lang en ik luister er nog steeds naar. Het klimatologische Sleeze Sister-concert en het onvermijdelijke afscheid van Nikki en Pammy zijn waar voor alle eerste liefdes wanneer mensen beseffen dat ze iemand moeten loslaten omdat ze uit elkaar groeien.

text_en: I saw the movie when it came out and was just floored. It was so damn cool. It came out at a time when I was going through my own rebellion against society and it's norms. The music alone is worth a viewing. I've got the album way back when and still listen to it. The climatic Sleeze Sister concert and the inevitable parting of Nikki and Pammy is true for all first loves when people realize that they have to let go of someone because they are growing apart.


text: Binnen het muzikale scenario van 'Times Square' klinkt niets echt. De details van het verhaal (hoe dun ook) komen nooit overeen met de stijl van de film, noch met de soundtrack, noch met het eeuwenoude thema van zwoegende talenten die hopen door te breken. Twee tienermeisjes (Trini Alvarado en Robin Johnson, allebei sympathiek) die in een ziekenhuis in New York City liggen, ontsnappen uit hun isolement en verhuizen naar een leegstaand pakhuis; nadat ze de aandacht van de media hebben getrokken via een prominente diskjockey, worden de kinderen cult-beroemdheden. Johnson, die op een jonge Joan Jett lijkt, komt over als een kleine punkrocker in wording, dus het is verrassend (en nogal verontrustend) als haar moment in de schijnwerpers eindelijk aanbreekt en ze is veranderd in een New Wave-karikatuur (of misschien een 'Rocky Horror'). De filmmakers hier hebben geen flauw benul van muzikale trends en zouden punk of pop of new wave niet eens van elkaar kunnen onderscheiden. Het is een lui, onsamenhangend sprookje, een film die zo oppervlakkig is dat hij nooit lijkt op waar het verhaal over moet gaan: jonge verschoppelingen die hun stem en hun vrijheid vinden door muziek. Voor regisseur Allan Moyle draait alles om het opvoeren van een show. Misschien had hij te veel foto's van Judy Garland gezien.

text_en: Nothing within the musical scenario of "Times Square" rings true. The minutiae of the narrative (slim as it is) never matches up with the film's look, nor the soundtrack selections, nor the age-old theme about struggling talents hoping to break through. Two teenage girls (Trini Alvarado and Robin Johnson, both likable), who are patients in a New York City hospital, escape their confines and move into an abandoned warehouse; after attracting media coverage via a prominent disc-jockey, the kids become cult celebrities. Johnson, who resembles a young Joan Jett, comes on like a little punk rocker-in-the-making, so its surprising (and rather disconcerting) when her moment in the spotlight finally arrives and she's transformed into a New Wave caricature (or, perhaps, a "Rocky Horror" patron). The filmmakers here are clueless as to musical trends, and probably couldn't separate punk from pop or rock from New Wave if they were forced to. It's a lazy, disjointed fairy tale, a film so shallow that it never resembles what the story is meant to be about: young outcasts finding their voices and their freedom through music. For director Allan Moyle, it's all about putting on a show. Perhaps he'd seen too many Judy Garland pictures... *1/2 from ****


text:
Twintig jaar geleden was Times Square mijn favoriete film en ik vind hem nog steeds geweldig! Ik heb hem dit weekend nog een keer gezien en nu moet ik er steeds aan denken. Het is zo jammer dat niemand de verwijderde scènes kan vinden. Ik zou er bijna alles voor overhebben om ze te zien.
Robin Johnson was mijn heldin als Nicky, en het prototype van het stoere meisje tot wie ik me sindsdien heb aangetrokken. Ik wou dat ze nog steeds acteerde. Nu ik haar in het commentaar op de dvd heb gehoord, vraag ik me af hoe lang het heeft geduurd voordat ze haar New Yorkse accent kwijt was. Weet iemand of ze lesbisch is?
Ik ben nog steeds dol op de soundtrack en heb hem niet gezien. En dan heb ik het nog niet eens over het overduidelijk niet bij elkaar passende nummer van de BeeGees (mijn muzikale smaak is heel eclectisch) <0xE2><0x80><0x93> ik dacht dat de tekst bij de plot hoorde.
Dank aan Allan Moyle voor het geweldige idee voor de film en aan Robin Johnson voor het helpen uit de kast komen!

text_en:
Times Square was my favorite movie 20 years ago and I still love it today! I watched it again this weekend and now I can't stop thinking about it. It is such a shame that no one can find the deleted scenes. I would pay almost anything to see them.

Robin Johnson was my hero as Nicky, and the proto-type for the kind of butch girl I've been attracted to ever since. I wish she was still acting. After hearing her on the commentary of the DVD, I wonder how long it took her to lose her New York accent. Does anyone know if she is gay?

I still love the sound track and didn't even mind the obviously mismatched inclusion of the BeeGees song (my musical tastes are very eclectic)--I thought the lyrics went with the plot.

Thanks to Allan Moyle for the great idea for the movie and to Robin Johnson for helping me out of the closet!


text: Iedereen schijnt dol te zijn op die BOMB-film! Ik zat in New York op school toen de film begon. De poster zag er cool uit... en toen zag ik hem in 1983 op HBO, of daaromtrent. Het was NOOIT een punkfilm. Delen ervan sloegen nergens op. Het enige wat ik me herinner is dat Tim Curry tegen tieners (op de buis) zei: 'Ze behandelen je als misdadigers, dus draag een masker; ze behandelen je als vuilnis, dus draag vuilniszakken' (of zoiets). Dan komen al die tieners in de 'grote scène' aan het eind tevoorschijn met 'bandietenmaskers' en zwarte vuilniszakken, en ik was zo'n beetje: 'Wat is hier in godsnaam aan de hand?' Een echte'verkeerde tijd/verkeerde plaats'. Stigwood & Co. hadden hun varkensachtige lesje moeten leren met de Bee Gees 'Sgt. Pepper'-film. Er zijn betere 'new wave'-meisjesfilms dan deze ('Starstruck', 'Breaking Glass' misschien?). Over het geheel genomen was deze film een bedrijfsplan om punkrock voor Mall Girl te saneren door de hebzuchtige Grease-mensen! Meer niet. Maar ach, ik ben een man van veertig (nu), dus als ik in 1980 een 15-jarige lesbienne was geweest, zou dit misschien mijn 'Citizen Kane' zijn geweest?

text_en: Everyone seems to LOVE this BOMB movie!I was going to school in NYC when the movie opened. The poster looked cool....then I saw it on HBO in 1983, or thereabouts. It was *NOT* a punk movie at all. Parts made no sense at all. All I remember was Tim Curry telling teenagers (on the air) "They treat you like criminals so wear masks; they treat you like garbage--so wear garbage bags" (or something like that). Then all these teenagers emerge in the "big scene" at the end wearing "bandit" masks and black Hefty bags, and I was like "What the F--k is going on?". A real "wrong time/wrong place" movie, that MAY have been altered a little bit, a few years later, into a Molly Ringwald "Brat Pack" vehicle. Maybe. The double LP soundtrack was a cut-out bin STAPLE till the mid-1980's. Stigwood & co. should have learned their piggish little lesson with the Bee Gees "Sgt. Pepper" movie. There are better "new wave" girly movies than this ("Starstruck" , "Breaking Glass" perhaps?). Overall, this movie was a corporate plan to sanitize punk rock for Mall Girl Consumption by the greedy Grease people! Nothing more. But hey, I'm a 40 year old guy (now), so maybe if I was a 15 year old budding lesbian in 1980, this would have been my "Citizen Kane"?


text:
Voor 1991 had ik, als Transformers-fanaat, nooit belangstelling gehad voor games. Maar toen ik in Woolworths een draaiende demo zag van de originele Sonic op de Megadrive (ook wel Genesis genoemd) zag ik iets bijzonders en ik zeurde mijn ouders aan hun hoofd om die game voor me te kopen. Toen ik eenmaal voor het eerst met Sonic door dat synonieme oker- en bruingeblokte landschap was geracet, was ik verkocht. Mijn actiefiguurtje van Optimus Prime zou nooit meer het daglicht zien.
Tegenwoordig ben ik een gamefanaat die op Teeside een graad in het onderwerp heeft behaald, en ik heb het alleen aan die blauwe egel te danken dat ik zo ver ben gekomen. Ik was dolblij toen Sonic Adventure werd aangekondigd. Het beloofde een 3D-interpretatie van Sonics 16-bit-avonturen, en het zou de gameplay en richting van de serie bevorderen. Bovendien was gen Sonic-maker Yuji Naka bezig met de ontwikkeling van zijn hoofd. Nadat ik een eeuwigheid had gewacht op een fatsoenlijke 3D-Sonic-game, was ik niet ontevreden, maar wel dorstig naar meer.
Het zal je niet verbazen dat Naka een sequens aankondigde met de toepasselijke naam 'Sonic Adventure 2'. Sinds de aankondiging had ik de dagen geteld tot ik het kon spelen. Op 23 juni kreeg ik eindelijk de kans om Naka's laatste werk te zien. Een spel ter ere van de tiende verjaardag van Sonic, geproduceerd door de man die hem heeft gemaakt, zou hoge verwachtingen wekken, en ik geloof dat deze game daar meer dan aan heeft voldaan.
Het eerste wat me opviel, en ik geloof dat het voor iedereen die het spel voor het eerst speelt hetzelfde zou zijn geweest, was de verbazingwekkende kwaliteit van de graphics. Het eerste niveau, duidelijk geïnspireerd door San Francisco, ziet er prachtig uit en loopt met 60 fps, zonder een spoor van vertraging en sneller dan Sonics 2-D games, wat ik een prestatie in 3-D vind. Het geïnspireerde ontwerp van het eerste niveau is voorzien van de kenmerkende sonische smaak met alles wat synoniem is aan de karakterlussen, hellingen, snelheidsvermeerdering, duizelingwekkende valpartijen enzovoort. Grinding, duidelijk bedoeld om de zich momenteel ontwikkelende jeugdsportbeweging aan te spreken, is nog zo'n nette toevoeging die door het hele spel heen terugkomt. Grafisch wordt het spel naarmate het vordert steeds ongelooflijker. Levels met een egyptische invloed hebben de eigenschap dat ze het reliëf in kaart brengen, en ik zou zelfs willen zeggen dat het beter is dan alles wat ik tot nu toe op een console of pc heb gezien, inclusief de zogenaamd superieure PS2. Zonder al te veel te onthullen zijn de themaniveaus tegen het eind misschien wel het meest indrukwekkend. De levels van Sonic zijn altijd ongelooflijk gedetailleerd en er gebeurt voortdurend iets. Zelfs in het eerste spel op de Megadrive probeerde het Sonic Team (de ontwikkelaars) een 'levende' gamewereld te creëren, met sprankelende wateren, bewegende wolken en kleine, veelkleurige lichtflitsen op de vloer. SA2 zet deze geweldige trend voort en vermijdt de saaie, statische uitstraling van veel andere games in het genre. Alle levels in het spel zijn ook ongelooflijk fantasievol en fris van ideeën, terwijl ze tegelijkertijd een sterke speelstructuur behouden in het scoringssysteem en de doelstellingen van de spelers. Een kleine klacht die ik zou hebben, zou zijn dat ik graag wat meer zou hebben teruggegrepen naar de esthetische routes van het origineel, ik denk dat dit spel af en toe een beetje korrelig en realistisch probeert te zijn, waarbij je vergeet dat Sonic in wezen een stripfiguur is. Er zijn ook een paar ideeën die volgens mij niet al te goed in een Sonic-spel passen. Het hele bovennatuurlijke subthema met de geesten en de 'koning boem boe-baas'-baas lijken allemaal een beetje misplaatst en eerlijk gezegd een beetje slap.
De soundtrack van het spel is iets waar ik gemengde gevoelens over heb. Als soundtrack is hij fantastisch. Jun Senoue (de componist) heeft een uitzonderlijk goede kwaliteit en een gevarieerd aanbod van muziek gemaakt die geschikt is voor elke smaak, variërend van rock, hiphop (de beat van Knuckles is deels goed) tot techno. Maar de soundtrack is niet echt Sonic. Met een paar opvallende uitschieters zou ik dit soort muziek niet echt in verband brengen met een Sonic-spel, het is over het algemeen te serieus en het is een soort van de klassieke tekenfilmachtige, springerige melodieën die je in eerdere spellen tegenkwam. De Sonic-cd (1993) had het soort muziek dat ik graag in dit spel had willen horen. Maar de snelle muziek die hier te horen is, past goed bij de actie op het scherm.
Sonic Adventure 2 is een spel dat lang meegaat, niet alleen vanwege de klassieke Sonic Team-modus waarin ze nooit falen, maar vooral vanwege de omvang van het spel. 33 levels, elk met 5 verschillende uitdagingen, betekent dat er veel te beleven valt. SA2 is ook extreem moeilijk, en soms heel genadeloos. Omdat veel games tegenwoordig worden gecensureerd omdat ze een kort leven hebben, is SA2 een leuke aanvulling op de gamesbibliotheek.
Ik heb niet genoeg ruimte om mijn bewondering voor dit spel volledig te rechtvaardigen. Ik heb het niet echt gehad over het meeslepende verhaal of de briljante gameplay, of de Chao <0xE2><0x80><0x93> het ongelooflijke kunstmatige leven <0xE2><0x80><0x93> zoals in tamagotchis, maar dan geavanceerder.
Naka, de man die verantwoordelijk was voor de hele Sonic-serie, NiGHTS, Phantasy Star Online en vele andere klassieke en pioniersgames, heeft met Sonic Adventure 2 nog een juweeltje aan zijn cv toegevoegd. Hoewel er enkele ideeën zijn die niet werken, is het Naka ongetwijfeld gelukt om de magie en essentie van Sonic in een 3-D wereld te behouden. Iets wat vaak verloren gaat in de overgang van een 2-D wereld. Het is alleen jammer dat de console die deze game vertegenwoordigt over een paar jaar niet meer zal bestaan. De potentie die dit spel biedt, laat zien dat de Droomcast technisch gezien gemakkelijk kan wedijveren met wat er daarna komt.

text_en:
Videogames had never interested me before 1991, being a Transformers buff. However after seeing a rolling demo of the original Sonic on the Megadrive (aka Genesis)in Woolworths, I saw something special and pestered my parents into getting me THAT game. Once I had raced Sonic through that synonymous ochre and brown chequered landscape for the first time, I was hooked. My Optimus Prime action figure was never to see daylight again.

Nowadays I am a videogames enthusiast studying a degree in the subject at Teeside, and I only have that blue hedgehog to thank for getting me this far.

As the Sonic Series has easily been my favourite series of games, I was delighted when Sonic adventure was announced, promising a 3-D interpretation of Sonics 16-bit exploits as well as progressing the series gameplay and direction. Also, gaming gen Sonic creator Yuji Naka was to head development. After waiting an eternity for a proper 3-D Sonic game I was not dissapointed but was left thirsty for more.

Not suprisingly, Naka announced a sequal, aptly named 'Sonic Adventure 2'. Since the announcement, I had been counting the days until I got to play it. On June 23rd, I finally got to experience Naka's latest work.

A game to commemorate the 10th anniversary of Sonic, produced by the man who created him was going to have high expectations, and I believe this game has more than met up to them.

The first thing that struck me, as I believe would have been the same for anyone else playing the game for the first time was the astounding quality of the graphics. The first level, clearly inspired by San Francisco looks beautiful, running at 60 fps, not a hint of slowdown and speeding along faster than Sonics 2-D games, which I feel is some achievement in 3-D. The inspired design of the first level has been given the trademark sonic flavour with everything synonymous with the character- loops, ramps, speed boosts, vertigo inducing drops etc. Grinding, clearly intended to appeal to the currently developing youth sport movement is another neat touch that echo's throughout the entire game. Graphically the game gets more and more incredible as it progresses. Levels with egyptian influence contain texture mapping quality that I would go as far to say that it beats anything I have seen so far on any console or PC, including the supposedly superior PS2. Without revealing too much, the space themed levels towards the end are perhaps the most impressive graphically. Sonic levels have always been incredibly detailed with something constantly happening. Even in the first game on the Megadrive, Sonic Team (the developers) would strive to create an 'alive' gameworld, with sparkles in the water, moving clouds and tiny multi-coloured flashing lights in the floor. SA2 continues this awesome trend and avoids the dull, static look of many games in the genre. All of the levels in the game are also incredibly imaginative and fresh in gameplay ideas, whilst retaining a strong play structure in the scoring system and player objectives. One minor complaint I would have would be that I would have liked a little more harking back to the originals aesthetic routes, I think this game trys to be a little to gritty and realistic at times, forgetting Sonic is essentially a cartoon character. There are also a few ideas that that I don't believe fit into a Sonic game too well. The whole supernatural sub-theme with the ghosts and the 'king boom boo' boss all seem a bit of a mis-fit and a tad lame to be honest.

The soundtrack of the game is something I have mixed opinions about. As a soundtrack, it is fantastic. Jun Senoue (the composer) has produced an extremely high quality and varied range of music to suit all tastes, ranging from rock, hip-hop (Knuckles tune is particually good)to techno. However the soundtrack is not really Sonic. With a few notable exeptions, I wouldn't really associate this type of music with a Sonic game, it is generally too serious and is some way of the classic cartoony, bouncy tunes that were found in the earlier games. Sonic CD (1993) had the kind of music I would have liked to have heard in this game. However, the fast pace of the music that is here does suit the action on screen well.

Sonic Adventure 2 is a game that will last, not only because of the classic Sonic Team gameplay, in which they never fail, but the sheer size of the game impresses. 33 levels each with 5 separate challenges means that there is a lot of gameplay to be had. SA2 is also extremely difficult, and quite unforgiving at times. With many games today being critisised for having a short life, SA2 comes as a nice addition to anyones games library.

I don't have enough room to fully justify my admiration for this game, I havn't really talked about the gripping narrative or the brilliant gameplay, or the Chao- the incredible artificial life- sort of like tamagotchis only more advanced.

Naka, the man responsible for the entire Sonic series, NiGHTS, Phantasy Star Online among many other classic, and indeed pioneering games, has added another gem to his CV with Sonic Adventure 2. Although granted, there are some ideas that don't work, there is no doubt that Naka has managed to retain the magic and essence of Sonic in a 3-D world. Something that is often lost in the transition from a 2-D world. It is just a shame that the console that this game is representing will cease to exist in a years time. The potential this game shows, shows that the Dreamcast could compete technically with whats next with ease.


text:
THE BEST GAME EVER-SONIC ADVENTURE 2! HET VERHAAL IS verbazingwekkend!
en hartverwarmend. Ik heb alle sonische spelletjes gespeeld en ik moet zeggen dat dit een van de beste is!

text_en:
THE BEST GAME EVER-SONIC ADVENTURE 2! THE STORY IS AMAZING!

and heart-touching. I've played ALL the sonic games and i have to say, that this is one of the best!


text: Het enige wat ik over dit spel kan zeggen is: wauw. Sega doet het nog een keer (hoewel het voor hen heel moeilijk is om het vol te houden). Ik vond de gameplay, de soundtrack en de verhaallijn geweldig. Ik speel het nog steeds, omdat er zoveel te doen is (elk embleem, perfecte score, enz.). Ik vond het ook heel goed gepland en gemaakt. Goed werk, Sega. Hopelijk houden ze het vol, zelfs als tweede feestje.

text_en: All I can say about this game is wow. Sega does it again (very hard for them to keep it up though). I loved the gameplay, soundtrack, and story line. I still play it since there's so much to do (get every emblem, get perfect scores, etc). I also thought it was very well-planned and made. Good job Sega. Hopefully they'll keep it up, even as a second party.


text: Dit is waarschijnlijk een van de beste sonische games die ik ooit heb gespeeld! Ik kan je nu al vertellen dat dit om verschillende redenen anders is dan bijna alle Sonic-games. Om te beginnen is dit spel niet echt bedoeld voor kinderen, om verschillende redenen. Om te beginnen zijn sommige opmerkingen die in het spel worden gemaakt niet van het soort dat ik zou verwachten dat jongere kinderen zouden begrijpen. Bovendien is de plot erg ingewikkeld voor jongere kinderen. En dan is er nog iets: Rouge The Bat trok zich van alle Sonic-games terug, waardoor het heel duidelijk werd dat de schepper het had bedoeld voor fans die al vanaf het begin fans waren. Sommige van de grootste fans zijn van 15-25, dus daar zit ik.' Ik neem aan dat Rouge van Rouge komt. Rouge is een sexy, brutale vleermuis die met haar uiterlijk en nog veel meer haar zin probeert te krijgen. En dat niet alleen, maar een kostuum dat ze later opvraagt is een heel... SHOWY kostuum! Ik moet ook zeggen dat het eindspel hoogstwaarschijnlijk NIET voor kinderen was bedoeld. Laten we het zo stellen, zodat ik niets weggeef, dr. Gerald Robotnik houdt zijn toespraakje en dan beginnen mensen op de achtergrond dingen te schreeuwen die het oudere publiek bekend zullen voorkomen.<br />Hoe dan ook, genoeg over waarom het spel niet echt voor kinderen was bedoeld. Laten we het hebben over de goede toevoegingen aan het spel! Ik moet zeggen dat ik echt onder de indruk was van de graphics in dit spel! Alles zat vol details, tot en met het laatste blad aan een boom! In feite was het grootste deel van de game bijna volledig 3-D. Helaas waren er niet zoveel coole scènes zoals Sonic Adventure met perfecte, realistische animatie. Een ander geweldig aspect van dit spel was de muziek. Elk level had dezelfde soort muziek, die heel goed georganiseerd was. Sonic krijgt gewone rockmuziek, Tails krijgt een soort hippiemuziek, Knuckles krijgt echt geweldige hiphopmuziek, Shadow krijgt complete techno-voermuziek, Eggman krijgt techno vermengd met heavy metal, en Rouge krijgt heel pakkende jazzmuziek. Ik moet zeggen dat de muziek van Rouge zo pakkend was dat ik rondloop en haar muziek neurie. Een andere geweldige toevoeging aan het spel waren de personages Shadow en Rouge, en dat waren fantastische personages! Ik hoop echt dat Shadow hierna zijn eigen videospelserie krijgt. Rouge was geweldig, maar ze had beter kunnen zijn. Natuurlijk kon ze beter jagen dan Knuckles en harder lopen dan Sonic, maar omdat ze een vleermuis was, kon ze nog steeds niet over plafonds lopen of supersonische golven gebruiken zoals vleermuizen dat zouden doen. Bovendien is er een probleempje met het spel: ze vliegt in cut-scènes, maar ze kan alleen zweven als je als haar speelt. Maar goed, ze WAS een geweldige toevoeging aan het spel, en ik zou haar dolgraag terug zien komen! Nou, in het algemeen is Sonic Adventure 2 waarschijnlijk een van de beste games die ik in lange tijd heb gespeeld, en ik verheug me op Sonic Adventure 3 op de GameCube van Nintendo!

text_en:
This is probably one of the best sonic games I have ever played! I can tell you right now that this unlike almost all Sonic The Hedgehog games for various reasons. First off, this game was not really meant for kids for various different reasons. For starters, some of the comments made in the game are not ones I would think younger kids would understand. Also, the plot was very complicated for younger kids. Another thing, Rouge The Bat tore away from all Sonic games, making it very obvious that the creator had intended it to be for fans now who were fans from the very begining. Some of the biggest fans are from 15-25, so that's where I'm guessing Rouge came from. Rouge is a sexy, sassy. .Bat that uses looks and more to get her way. Not only that, but a costume she aquires later is a very. .SHOWY costume! I also must say that the ending game was most likely NOT meant for kids. Let's put it this way, so I don't give anything away, Dr. Gerald Robotnik makes his little speech, then people in the background start screaming things that would familiar to older audiences.

Anyway, enough with why the game was not really meant for kids. Let's move onto the good additions to the game! I must say, I was really impressed with the graphics in this game! Everything was full of detail, down the very last leaf on a tree! In fact, most of the game was almost in completely rendered 3-D. Unfortunately, there weren't as many cool cut scenes like Sonic Adventure had with perfect, realistic animation. Another great thing about this game was the music. Every characters level had the same type of music, that was VERY well organized. Sonic gets regular rock music, Tails gets some sort of hippie music, Knuckles gets really great hip hop music, Shadow gets total techno feed music, Eggman gets techno mixed in with heavy metal, and Rouge gets very catchy jazz music. I must say that Rouge's music was so catchy that I walk around humming her music. Another great addition to this game were the characters Shadow and Rouge, which were awesome characters! I really hope that Shadow ends up getting his own video game series after this. Rouge was great, but she could have been better. Sure she could hunt better than Knuckles and run faster than Sonic, but being a bat, she still couldn't walk on ceilings or use any supersonic waves that bats would use. Plus, a glitch about the game, is that she flies in cut scenes, yet she can only glide when you play as her. However, she WAS a great addition to the game, and I would love to see her come back!

Well, in general, Sonic Adventure 2 is probably one of the best games I have played in a long time, and I look forward to Sonic Adventure 3 on the GameCube by Nintendo!


text:
Al vanaf heel jonge leeftijd ben ik een grote fan van Sonic-games. Vanaf de Megadrive tot en met de Playstation 2 heb ik een breed scala aan games gespeeld. Maar ik heb een dramatische afname in deze games gezien, zoals ook bij sommige van de recente games het geval is. 2001 is naar mijn mening de laatste keer dat er een geweldig sonisch spel is gezien in de vorm van Sonic Adventure 2.
Dit spel vormde, samen met zijn oudere broer, een belangrijk deel van mijn jeugd, dankzij het indrukwekkende grafische ontwerp, het getalenteerde acteerwerk en het vernieuwende verhaal. De personages waren origineel, de herhalingswaarde was hoog en de fasen zorgden ervoor dat je een idee van het oude spel hield.' Ik weet niet waarom, maar het idee was in mijn ogen geniaal, en het was het gedeelte dat ik het meest heb gemist in dit spel. En dat maakt dit spel anders dan de meeste andere, en het is ook het meest memorabele aspect: toen de Droomcast, waar ik dit spel op speelde, 'doodging' en mijn console in verval raakte, vond ik iets wat ik sindsdien maar bij één ander spel heb gevonden: ik begon te rouwen om het verlies van het spel, en begon het vreselijk te missen. Ik kan alleen maar hopen dat het spel op een wat recentere console zal worden uitgebracht.
Ik vind het moeilijk om iets negatiefs over dit spel te zeggen, dus dat laat ik over aan iedereen die het niet leuk vond. Het enige wat ik zal zeggen is dit: Sonic Adventure 2. Jij bent en zult blijven om gemist te worden.

text_en:
Since a very young age, I have been an avid fan of Sonic games. From the Megadrive, up to the Playstation 2 games, I have played a wide range of the games. However, I have seen a dramatic decline in these games, as can be seen with some of the recent games. 2001, in my opinion, is the last time a great sonic game has been seen in the form of Sonic Adventure 2.

This game, along with it's older brother, made up a significant part of my childhood, due to it's impressive graphical display, talented voice acting and innovative story. The characters were original, the replay value was high and the stages, while keeping a sense of the old game's traditions, were imaginative, especially the "City Escape" level. However, the aspect that gave me the most amusement had to be the Chao Gardens. I cannot understand why, but the idea, in my opinion, was genius, and was the part that I have missed most about this game. And that is what sets this apart from most other games, and is it's most memorable quality: when the Dreamcast, which I had this game on, "died" and my console fell into disrepair, I found something I have found with only one other game since: I began to mourn for the loss of the game, and began to miss it terribly. I can only hope that the game will be re-released on a more recent console.

I'm finding it hard to find anything bad to say about this game, so I'll leave that to anyone who didn't like this game. All I shall say is this: Sonic Adventure 2. You are, and shall remain to be missed


text: Deze Giallo is praktisch onbekend, en dat is echt jammer, want Puzzel is een uitmuntend voorbeeld van het genre. De regisseur Duccio Tessari maakte drie jaar voor deze film de uitmuntende Giallo 'De bebloede vlinder', en die twee delen dezelfde voorliefde om zo veel mogelijk plottwisten uit te lokken. Want hoewel deze film qua stijl volkomen in de Giallo past, trekt de plot de aandacht weg van gewone Giallo-elementen als seks en moord, en richt die zich meer op de personages en een intrigerende plot met betrekking tot geheugenverlies. De film staat ook bekend als 'Man zonder geheugen', en dat komt door het feit dat de hoofdpersoon, Peter, zijn geheugen kwijt is. Hij wordt behandeld in een ziekenhuis, en het...' Het duurt niet lang voordat er een mysterieuze vreemdeling opduikt die Peter ervan beschuldigt hem te bedriegen. Later horen we dat pieter in werkelijkheid Edward is, en dat hij getrouwd is met de mooie Sara. Hij komt erachter dat ze zijn vrouw is en reist naar Italië om haar te ontmoeten; hoewel ze een nieuw leven voor zichzelf heeft uitgestippeld, met een vriend die Reinhardt heet en een jongen die verliefd op haar is...<br />Directeur Duccio Tessari gebruikt de eerste helft van de film om de plot in elkaar te zetten, en als gevolg daarvan is het niet altijd even spannend. De regisseur slaagt er echter in de aandacht van het publiek lang genoeg vast te houden om de film in het tweede bedrijf te laten beginnen. Puzzle is geschreven door de briljante Ernesto Gastaldi, en de film is een van zijn beste werken, wat niet verwonderlijk is, gezien de andere films die hij heeft geschreven. Hoewel de plot wat tijd nodig heeft om op gang te komen, wordt de film als hij eenmaal op gang is een ware sensatie, en dit compenseert zowel de sombere toon van de eerste helft als is enorm vermakelijk. De voornaamste invloed lijkt de Amerikaanse klassieker 'Wait Until Dark' te zijn, hoewel de film niet veel van de Audrey Hepburn-film weg heeft. De acteerprestaties zijn bovengemiddeld, met Senta Berger, Luc Merenda en Umberto Orsini in de hoofdrollen. Het einde is uitmuntend en zorgt ervoor dat de film op een hoogtepunt eindigt, als een kettingzaag in actie komt en de film zijn gebrek aan bloedvergieten goedmaakt. Ik hoop echt dat Puzzel een brede release krijgt zodra dit een film is die het echt verdient om meer gezien te worden!

text_en:
This Giallo is practically unknown, and that's a real shame as Puzzle is an outstanding example of the genre. Director Duccio Tessari made the excellent Giallo 'The Bloodstained Butterfly' three years before this film, and the two share the same keenness to buck as many plotting trends as possible; as while this film firmly fits into the Giallo in terms of style, the plot takes the focus away from common Giallo elements such as sex and murder and puts it more on the characters and an intriguing plot involving amnesia. The film is also known as 'Man Without Memory', and that is down the fact that the central character, Peter, has lost his memory. He's being treated in a hospital, and it's not long before a mysterious stranger turns up and accuses Peter of double-crossing him. We later learn that peter is really Edward, and he's married to the beautiful Sara. He finds out about his wife and travels to Italy in order to meet up with her; although she has chiselled out a new life for herself which involves a male friend named Reinhardt, and a young kid with a crush on her...

Director Duccio Tessari uses the first half of the film to get the plot basics in place, and as a consequence it's not always exciting. However, the director manages to hold the audience's attention long enough for the film to begin revealing itself in the second act. Puzzle was scripted by Giallo luminary Ernesto Gastaldi, and the film represents one of his best works, which says a lot considering the other films he penned. While the plot does take a while to get going, once it does the film becomes a real thrill ride, and this both offsets the sombre tone of the first half and is hugely entertaining. The main influence would appear to be the American classic 'Wait Until Dark', although the film doesn't take too much from the Audrey Hepburn film. The acting is above average, with Senta Berger, Luc Merenda and Umberto Orsini delivering fine performances in the central roles. The ending is superb and ensures that the film ends on a high, as a chainsaw revs into action and the film makes up for its lack of bloodshed. Overall, I really hope that Puzzle gets a wide release soon as this is a film that really deserves to be more seen!


text: Deze mooie Giallo vertelt op een ongebruikelijke manier een ongewoon verhaal, en hoewel er in de eerste helft van de film niet veel gebeurt, slaagt regisseur Tessari er vanaf het begin in de aandacht van de kijker vast te houden door stijlvol te regisseren en door echt spannende en enge momenten te creëren. In de tweede helft, als de plot zich verdicht en de stukjes van de puzzel in elkaar beginnen te passen (d.w.z. als de hoofdpersoon zich steeds meer van zijn verleden begint te herinneren), zijn er ook een paar tamelijk gewelddadige scènes, bijvoorbeeld als een schurk over een klif valt of als de mooie vrouwelijke hoofdrolspeelster Senta Berger met een kettingzaag zwaait. Maar het belangrijkste is dat het verhaal geloofwaardig blijft tot het einde, ook al is het een ingewikkeld web van draden dat naar de climax leidt, wat niet altijd het geval is in films van dit genre.<br />Afgezien van de overtuigende vertolking door Berger, is Luc Merenda ook goed gecast in de titelrol, net als Umberto Orsini in de hoofdrol. Opgepast voor Giallo, de gewone Anita Strindberg, in een kleine maar cruciale rol. De weelderige soundtrack is ook erg goed en draagt bij aan het kijkplezier. Het is alleen jammer dat dit gedenkwaardige Giallo, zoals in veel andere Italiaanse films uit de jaren zeventig, heel zeldzaam is en moeilijk te krijgen. Rating: 8 van de 10.

text_en:
This fine Giallo tells an unusual story in an unusual way, and even though not much happens in the first half of the film, director Tessari manages to grip the viewer's attention from the beginning through stylish directing and really thrilling and creepy moments. In the second half, as the plot thickens and the parts of the puzzle begin to fit into a whole (i.e. as the main character starts to remember more and more of his past), there are also some fairly violent scenes, e.g. as a villain falls over a cliff or beautiful female lead Senta Berger swings a chainsaw. But, most importantly, even though the plot is a quite complicated net of strings that has to be lead together to the climax, the story remains plausible until the end, which isn't always the case in films of this genre.

Apart from the convincing performance by Berger, Luc Merenda is also well casted in the title role, as is Umberto Orsini in the main supporting role. Look out for Giallo regular Anita Strindberg in a small but crucial role. The lush sound track is also very cool and adds to the viewing pleasure. The only shame is that, as with too many other Italian films of the 1970s, this memorable Giallo is quite rare and hard to get. Rating: 8 out of 10.


text: Ik was stomverbaasd toen ik deze Italiaanse thriller uit had. Hij is geïnspireerd op heel wat Amerikaanse en Europese films van dit soort en hij boeit je van het begin tot het eind. Vreemde gebeurtenissen, mysterieuze personages (waaronder de hoofdfiguur, een man met geheugenverlies die niet weet wie hij is of waarom iemand hem probeert te vermoorden), het juiste ritme en echt spannende momenten maken deze film tot een van de beste Italiaanse thrillers die ik ooit heb gezien. Absoluut aanbevolen.

text_en: I was just amazed when I finished watching this Italian thriller. Inspired in quite a few American and European movies of this kind, it gets you intrigued from the start till the end. Strange events, mysterious characters, (including the main one who is an amnesic man who doesn´t know who he is or why someone is trying to kill him), the right rhythm and really thrilling moments make this movie one of the best Italian thrillers I´ve ever seen. Absolutely recommended.


text: Duccio Tessari's 'L'Uomo Senza Memoria' (ook bekend als 'The Man Without Memory' / 'Puzzle') van 1974 is (nog) geen bekende Giallo, maar het is zeker een geweldige film die meer aandacht verdient. Voor het grote Giallo-genre, vooral in het midden van de jaren zeventig, laat deze film heel weinig moorden en weinig bloedvergieten zien, maar dat doet niets af aan de waarde van deze geweldige Thriller die geen enkele Giallo-fan, of zelfs maar een fan van spanning in het algemeen, mag missen. Vooral voor degenen die de grootste waarde hechten aan het mysterieuze aspect van een Giallo, is dit een essentiële film. De titel 'The Man Without Memory' past natuurlijk perfect bij de film, omdat het centrale personage (uitmuntend gespeeld door Luc Merenda) lijdt aan geheugenverlies. De titel 'Puzzle' past net zo goed bij de film, want dit is inderdaad een zeer boeiende en intelligente puzzel, die de kijker vanaf de eerste minuut kan verbijsteren.<br /><0x3E><0x3E> Edward (Luc Merenda) is zijn geheugen kwijt. Zonder te weten waarom wordt hij gevolgd door mensen, die erop staan dat hij hun iets verschuldigd is. Hij ontdekt dat hij een vrouw heeft in Italië, die de mooie Sara (Senta Berger) blijkt te zijn. Dit is echter nog maar de eerste stap in zijn mysterieuze verleden... Ik wil niet te veel prijsgeven over de plot, want dit is een ingenieuze puzzel die alle mede-Giallo-fans helemaal voor zichzelf zouden moeten beleven. De film is uitstekend en verbluffend mysterieus en spannend, prachtig gefilmd en met een geweldige cast. De acteerprestaties zijn uitmuntend. Luc Merenda, de ster van Poliziotteschi zoals in 'The Violent Professionals', was de perfecte keuze om hier de hoofdrol te spelen, en de mooie Senta Berger is sexy, beminnelijk en geweldig in de rol van Sara. Verder speelt de cast de geweldige Anita Strindberg, die deel uitmaakte van vele gedenkwaardige Gialli-films, zoals 'The Scorpion's Tail', 'Lizard In A Woman's Skin', 'Who Saw Her Die' en, vooral in Sergio Martino's door Poe geïnspireerde meesterwerk 'Your Vice Is A Locked Room And Only I Have The Key', dat een sterke concurrent is voor mijn persoonlijke favoriete Giallo. Strindberg heeft hier maar een kleine rol, maar ze is er zonder twijfel geweldig in. De cast bestaat verder uit Umberto Orsini ('Gewelddadige stad') en de gewone Bruno Corazzari ('De vreemde verdorvenheid van mevrouw Wardh', 'Zeven bloedbezoedelde orchideeën'...) 'De man zonder geheugen' is een zeer intelligente en boeiende film die meer aandacht verdient en die geen Giallo-minnaar zich kan veroorloven te missen! Zeer aanbevolen!

text_en:
Duccio Tessari's "L'Uomo Senza Memoria" (aka. "The Man Without Memory" / "Puzzle") of 1974 is not (yet) a very well-known Giallo, but it sure is a great film worthy of more attention. For the great Giallo-genre, especially in the mid-70s, this film bares very few murders and little bloodshed, but that does in no way lessen its value as a terrific Thriller that no Giallo-buff, or even suspense-fan in general should miss. Especially to those who set the main value on the mystery aspect of a Giallo, this is an essential film. The title "The Man Without Memory" fits the film perfectly, of course, as the central character (superbly played by Luc Merenda) is a man who suffers from amnesia. Yet the aka. title "Puzzle" fits the film just as well, as this is indeed a highly compelling and intelligent puzzle, which is capable of stunning the viewer from the first minute.

Edward (Luc Merenda) has lost his memory. Without knowing why, he is being followed by people, who insist that he owes them something. He finds out that he has a wife in Italy, who turns out to be the beautiful Sara (Senta Berger). This is only the first step into his mysterious past, however... I do not want to give away too much about the plot, since this is an ingenious puzzle that all fellow Giallo-buffs should experience entirely for themselves. The film is excellent and stunning in its mystery and suspense, beautifully shot and accompanied by a great score. The performances are superb. Luc Merenda, star of Poliziotteschi such as "The Violent Professionals", was the perfect choice to play the lead here, and beautiful Senta Berger is sexy, lovable and great in the role of Sara. The cast furthermore includes the wonderful Anita Strindberg, who was part of many memorable Gialli, such as "The Scorpion's Tail", "Lizard In A Woman's Skin", "Who Saw Her Die", and, most notably in Sergio Martino's Poe-inspired masterpiece "Your Vice Is A Locked Room And Only I Have The Key", which is a strong contender for my personal all-time favorite Giallo. Strindberg only has a small role here, but she is doubtlessly great in it. The cast furthermore includes Umberto Orsini ("Violent City") and Genre-regular Bruno Corazzari ("The Strange Vice Of Mrs Wardh", "Seven Blood-Stained Orchids",...). "The Man Without Memory" is a very intelligent and enthralling film that deserves more attention, and that no Giallo-lover can afford to miss! Highly recommended!


text: Duccio Tessari zou echt geapplaudisseerd moeten worden voor deze werkelijk voortreffelijke, maar helaas nog steeds verwaarloosde Giallo-prestatie! Ik hoop oprecht dat deze film binnenkort een correcte, wereldwijde dvd-uitgave krijgt, want fanatieke fans van het genre zullen er gegarandeerd een kick van krijgen. 'Puzzle' is al verkrijgbaar in Frankrijk (of in elk geval in het Franssprekende deel van België; waar ik hem vandaan heb), ook al is de overdracht naar dvd vrij rudimentair en onopvallend. 'Puzzle' omhelst alle gebruikelijke elementen die Giallo-aanhangers verwachten, zoals ingewikkelde plotwendingen en een paar bloederige moorden, maar echt opmerkelijk is het grote aantal nagelbijtende momenten van spanning. Tessari roept vanaf het begin van de film een bijna onbeschrijflijk zenuwslopende sfeer op en bouwt geleidelijk aan de spanning op tot een meesterlijke climax. Zelfs sommige veelgeprezen regisseurs in het genre, zoals Dario Argento of Sergio Martino, slaagden er nooit in om zoveel echte spanning in hun meesterwerken te leggen. En toch is de basisstructuur van deze film niet zó origineel of revolutionair. De plot bestaat in feite grotendeels uit typische en zelfs clichématige thema's, zoals een hoofdpersoon die aan geheugenverlies lijdt, de betrokkenheid van mooie vrouwen en een grootschalig netwerk van drugssmokkelaars, maar op de een of andere manier voelt het scenario van Ernesto Gastaldi voortdurend verfrissend aan. De vrij complexe structuur en onverwachte wendingen blijven je ook altijd een paar stappen voor. Inderdaad, als een moeilijk op te lossen puzzel. Ik zou er niet eens over peinzen om te veel uit te weiden over de plot, want die is echt ingewikkeld en verknipt, en ik wil niet degene zijn die het voor je verpest. Ik kan in het kort vermelden dat de hoofdpersoon, Edward, al minstens acht maanden in Engeland woont, met als gevolg dat hij zich absoluut niets van zijn verleden herinnert. Hij is naar Italië gelokt, waar hij blijkbaar ook een beeldschone vrouw heeft, door een achterdochtig persoon die Edward herhaaldelijk dwingt zich dingen te herinneren. Wie is deze man en waarom wil hij zo wanhopig graag Edwards geheugen terugkrijgen? In wat voor boosaardige affaire was Edward om te beginnen verwikkeld en is zijn lieftallige vrouw Sara echt zo onschuldig als ze zich voordoet? 'Puzzle' is een non-stop uitdagende en stevig gescripte Giallo- hoogtepunten, en zelfs als de plot een paar gaten of onwaarschijnlijkheden bevat (wat waarschijnlijk het geval was), was ik persoonlijk te opgewonden en amusant om er aandacht aan te besteden. De film bevat verrassend genoeg geen seksuele beelden, maar de soundtrack is geweldig en vooral de buitenopnamen zijn adembenemend. 'Puzzle' is ook niet zo bloederig als de meeste hedendaagse Giallo's, maar toch zijn er een paar opmerkelijke hoogtepunten van wreedheid (het afslachten van een onschuldig hondje) en enorm bloedvergieten (een finale met kettingzagen, wie?). Ook zijn er oppermachtige acteerprestaties, met de vaste Poliziottesco-acteur Luc Merenda ('The Violent Professionals'). The Kidnap Syndicate), schoonheidskoningin Senta Berger, en een kort maar belangrijk optreden van Giallo-prinses Anita Strindberg ('Een hagedis in een vrouwenhuid', 'Who saw her die') <0xE2><0x80><0x93> O, en Duilio Cruciani is waarschijnlijk mijn uitverkorene voor de meest irritante kinderacteur ooit. Hij is eigenlijk heel goed en overtuigend. Zeer aanbevolen!

text_en: Duccio Tessari really ought to be applauded for this truly proficient but sadly still neglected Giallo-achievement! I sincerely hope this film receives a properly legit and worldwide DVD-release soon, because avid fans of the genre are guaranteed to get a kick out of it. "Puzzle" is already available in France (or at least in the French speaking part of Belgium; where I got it), even though the transfer to disc is fairly rudimentary and inconspicuous. "Puzzle" embraces all the regular elements Giallo-devotees anticipate, like convoluted plot twists and a couple of bloody murders, but truly remarkable is the high number of nail-biting suspense moments. Tessari invokes a nearly indescribably nerve-racking ambiance from the start of the film and gradually builds up the edginess towards a masterful climax. Even some of the widely acclaimed directors in the genre, like Dario Argento or Sergio Martino, never managed to include this much genuine tension in their masterpieces. And yet, the basic plot outline of this film isn't *that* original or revolutionary. In fact, the plot largely exists of typical and even clichéd themes, like a protagonist suffering from amnesia, the involvement of beautiful women and a large scaled drug-smuggling crime network, but somehow Ernesto Gastaldi's screenplay continuously feels refreshing. The fairly complex structure and unexpected plot twists also always stay several steps ahead of you ... indeed, like a hard-to-solve puzzle. I wouldn't even think of elaborating on the plot too much, as it's really convoluted and twisted and I don't want to be the one spoiling it for you. I can briefly mention that the lead character, Edward, has been living in England for at least the past eight months and, as the result an accident, he remembers absolutely nothing of his past. He's lured to Italy, where he apparently also has a gorgeous wife, by a suspicious individual who repeatedly forces Edward to remember stuff. Who is this man and why does he so desperately want to bring Edward's memory back? What vicious affair was Edward involved in to begin with and is his lovely wife Sara honestly as innocent as she pretends? "Puzzle" is a non-stop challenging and solidly scripted Giallo highlight, and even if the plot contains some holes or improbabilities (which it probably did), I personally was too excited and entertained to make notice of them. The film surprisingly enough doesn't feature any sexual footage, but the soundtrack is wonderful and particularly the exterior filming locations are stunning. "Puzzle" also isn't as gory as most contemporary Giallo, but nonetheless there are some noteworthy peaks of brutality (the slaughter of a harmless little dog) and massive bloodshed (chainsaw-finale, anyone?). Supreme acting performances as well, with Poliziottesco-regular Luc Merenda ("The Violent Professionals", "The Kidnap Syndicate"), beauty queen Senta Berger, and a brief but important appearance by Giallo princess Anita Strindberg ("A Lizard in a Woman's Skin", "Who Saw Her Die?")  Oh, and Duilio Cruciani is probably my pick for the LEAST annoying child-actor ever. He's actually quite good and convincing. Highly recommended!


text:
Deze kleine thriller is een solide inleiding tot de Giallo-canon, geregisseerd door Duccio Tessari (die ook de even goede 'De bloedbevlekte vlinder' heeft gemaakt) en geschreven door Ernesto Gastaldi (de beroemde schrijver van het Giallo-genre).
Het verhaal heeft een interessante verhaallijn (een man kan zich niet herinneren wie hij is en nu zitten schurken achter hem aan voor iets wat hij heeft verstopt... en hij weet niet waar het is, laat staan wat het is). Helaas gebruikt de film zijn intrigerende verhaallijn niet ten volle, waarbij het geheugenverlies in wezen voor het grootste deel van de film terzijde wordt geschoven, en vertrouwt hij in plaats daarvan op conventionelere manieren om het verhaal te vertellen. Gelukkig slaagt de schrijver erin het amnesie-element aan het eind met meer succes te integreren, wat een paar wendingen in de plot toelaat, maar niet in de mate die hij had kunnen bereiken.
De richting is prima, maar niets bijzonders, en de voorstellingen zijn allemaal goed, maar niet bijzonder gedenkwaardig. Met andere woorden, alles is competent en efficiënt, maar het valt niet echt op tussen de meeste thrillers die ons kijkrepertoire verrijken.
Maar het is zeker een bovengemiddeld voorbeeld van hetgiallo-genre, met een verhaal dat beter is dan de meeste giallo's en zelfs een geweldige climax heeft, maar het is in geen enkel opzicht ook maar een klassieke film. Uitstekend aanbevolen voor Giallo-fans, een solide aanbeveling voor thrillerliefhebbers, maar anderen willen misschien gewoon een beter voorbeeld van het genre zien, zoals 'Deep Red'.
En de film verwijst ook naar Stanley Donans film 'Charade', kijk of je hem te pakken kunt krijgen...

text_en:
This little seen thriller is a solid entry into the giallo canon that was directed by Duccio Tessari (who did the equally good "The Bloodstained Butterfly") and written by Ernesto Gastaldi (who is the iconic writer of the giallo genre).

The narrative features an interesting narrative hook (a man can't remember who he is and now thugs are after him for something he hid... and he doesn't know where it is, let alone *what* it is). Unfortunately, the film doesn't utilize its intriguing plot premise to the fullest, with essentially the amnesia element pushed aside for most of the movie, and instead relies on more conventional means of telling the story. Fortunately, the writer manages to more successfully integrate the amnesia element towards the end which allow for a few plot twists, but not to the degree it could have achieved.

The direction is fine but nothing exemplary, and the performances are all solid but not particularly memorable. In other words, everything is competent and efficient, but it doesn't really standout from the majority of thrillers that saturate our viewing repertoire.

However, it certainly is an above average example of the giallo genre, with narrative that is better than most gialli and even has a terrific climax, but it's also certainly not a classic film in any respect.

Highly recommended for giallo fans, a solid recommendation to thriller aficionados, but others may wish to simply view a better example of the genre, such as "Deep Red".

Also, the film references Stanley Donan's film "Charade", see if you can catch it...


text: Ik heb hier net een kopie van uit de ebay (ka-ching) gesmokkeld en de invalshoek, verdomme, de alles-aan-de-hand-aan-de-productie van deze Amerikaanse klassieker is (laat hier nadrukkelijk vloeken) goddelijk... dit is de enige versie die ik heb gezien die de humor, de waanzin, de afgrijselijke ironie van dit verhaal in zich draagt... het is gewoon perfect!... Dennehy Rocks (duh!); Franz Rocks: het hele gedoe is gewoon WOW!!! dus goed, man... schoonheid, kunst, leven <0xE2><0x80><0x93> showtime?

text_en: just secreted a copy of this from ebay (ka-ching) and the direction, heck, the everything, about this production of this american classic is (insert emphatic swear word here) divine...this is the only version i've seen that holds the humor, the madness, the horrifying irony involved in this story...it is just perfect!...Dennehy Rocks (duh!); Franz Rocks: the whole thing is just WOW!!! so good, man...beauty, art, life--showtime? believe it!!!


text: Het is moeilijk om het volle effect van dit toneelstuk te zien terwijl je in je woonkamer zit. _Dood..._ is een verbazingwekkend verhaal dat je echt raakt in het theater, maar dat op het kleinere scherm zijn kracht verliest. De uitvoeringen zijn goed, en het toneelstuk spreekt voor zichzelf, maar mevrouw Franz is de extra bonus van het zien van deze versie.

text_en: It's hard to get the full effect of how powerful this play is while sitting in one's living room. Death ... is an amazing story that really hits you in the theatre but loses its punch on the smaller screen. The performances are good, and the play speaks for itself however, Ms. Franz is the added bonus of seeing this version.


text: Slechte fotografie, in elk geval zoals te zien in Showtime, en een nogal koket gebruik van close-ups zijn de enige dingen die deze gefotografeerde toneeluitvoering bederven. Het is trouw aan de geest en de letter van het oorspronkelijke script van Arthur Miller, en het wordt gespeeld met oprechtheid en gevoel. Willy Loman als slachtoffer wordt recht voor zijn raap getoond, zonder enige poging om het'systeem' te verontschuldigen met een zweem van waanzin.

text_en: Poor photography, at least as seen on Showtime, and a rather coy use of close-ups are the only things that spoil this photographed stage presentation. It is faithful to the spirit and letter of Arthur Miller's original script, and it is acted with sincerity and feeling. Willy Loman as victim is presented in straight-forward manner with no attempt to excuse the "system" by hints of madness.


text: Ik herinner me deze filmserie als jongen in de jaren dertig, we vroegen op een woensdag na schooltijd bij onze moeder om een penny en gingen met honderden kinderen in de rij staan bij de plaatselijke bioscoop, meestal jongens, het beloofde altijd snelle actie, het Mystery Squadron dat zijn schuilplaats had in een grot in de bergen, de Black Ace, de leider die altijd het idee leek te hebben dat hij nooit onthuld zou worden, zou de slechte daden verrichten, terwijl de ophitsende actie duizenden jonge voeten op de balkonvloer zou doen stampen, het was een wonder dat het nooit instortte, het zou een crescendo worden, dan zou het plotseling ophouden, iedereen zou zijn adem inhouden terwijl de held in schijnbaar onontkoombaar gevaar werd gebracht, de volgende week... Kijk naar het volgende opwindende hoofdstuk, we zouden buiten op een kluitje staan, nog steeds in de ban van de betovering, en discussiëren over wat er was gebeurd, en dan zouden we speculeren over hoe hij uit deze laatste crisis zou komen: Bob Steele, Tom Mix, Toet Gibson, Buck Jones, Ken Maynard, onze helden, die nog nooit een meisje hadden gekust, in onze spelletjes wilde niemand de zwarte aas spelen.

text_en: I remember this movie serial as a boy in the thirties,we would ask our mother's for a penny on a Wednesday after school,and line up at the local movie house along with hundreds of kids..mostly boys,it always promised fast action,the Mystery Squadron who had their hideout in a mountain cave,the Black Ace the leader always seemed as though he would never would be revealed,would provide the bad deeds,as the action heated up thousands of young feet would stomp on the balcony floor,it was a wonder that it never collapsed.it would build to a crescendo,THEN it would stop suddenly,everyone would hold their breath as the hero would be put in seemingly inescapable peril,NEXT WEEK...see the next thrilling chapter,we would pile outside still gripped in the spell and discus with actions what had taken place,we would then speculate as to how he was going to get out of this latest fix,Bob Steele,Tom Mix,Hoot Gibson,Buck Jones,Ken Maynard,our heroes,who never kissed a girl,in our games no one wanted to play the Black Ace.Happy innocent days.


text: Ik denk dat de meesten het moeilijk vinden om te beseffen dat vrouwen minder dan honderd jaar het recht hebben gehad om te stemmen. Deze film kan in elk geval helpen om de belangstelling te hernieuwen voor een onderwerp dat de meeste mensen liever vergeten. Hillary Swank en Frances O'Connor geven prachtige optredens als Alice Paul en Lucy Burns. En Anjelica Huston is subtiel en indrukwekkend als Carrie Chapman Catt. En ik vond het geweldig dat Inez Millholland erbij was <0xE2><0x80><0x93> zij was een belangrijk onderdeel van de beweging en Julia Ormond is fantastisch. Deze film is prachtig gefilmd en meesterlijk geredigeerd. Hij heeft ook een moderne soundtrack met geweldige remixen van Sarah McLachlan, Mandalay en Lauren Hill. Het is heel goed gelukt om een goede weergave te geven van de tijd en moeite die het kostte om het twintigste amendement te bewerkstelligen. Ze hebben het laten lijken alsof een paar vrouwen een hongerstaking hebben gehouden en BAM... hebben gestemd. Zoveel vrouwen hebben hun gezondheid, leven en bloed gegeven voor de beweging... ze verdienen meer. Er zijn manieren om de voortgang van de tijd te laten zien, die hebben ze niet gekozen. Er is meer tijd besteed aan de relatie tussen de suffragettes, maar het is heel goed gedaan.

text_en: I think it's hard for most to remember that women have had the right to vote for less then 100 years. If nothing else this movie may help to renew interest in an issue that most like to conveniently forget. Hillary Swank and Frances O' Connor give wonderful performances as Alice Paul and Lucy Burns. And Anjelica Huston is subtle and formidable as Carrie Chapman Catt. And I loved that Inez Millholland was included-she was an important part of the movement and Julia Ormond is fabulous. This movie is beautifully shot and masterfully edited. It also has a modern soundtrack with great remixs by Sarah McLachlan, Mandalay and Lauren Hill. One criticism though-they didn't do a very good job of showing a true representation of the time and effort it took to achieve the 20th amendment. They made it seem like a few women staged a hunger strike and BAM...votes. So many women gave their health, lives and blood for the movement...they deserve more. There are ways to show time progression, they didn't choose to. More time was given over to the relationship between the suffragettes but it is very well done.


text: Uitstekende film met een paar tekortkomingen (muziek uit een andere tijd, romantiek die niet nodig was voor de plot). Hij laat zien dat het in de Verenigde Staten heel moeilijk was voor vrouwen om stemrecht te krijgen. Mensen hebben het graag over 'God heeft ons rechten gegeven', maar rechten moeten vaak worden veroverd in een 'oorlog' door mensen die bereid zijn alles op het spel te zetten. Die dappere zielen maken het leven beter voor iedereen. Het lijkt vanzelfsprekend dat vrouwen hetzelfde recht hebben om te stemmen als mannen, maar in de tijd die door deze film wordt vertegenwoordigd, was dat maar voor een paar mensen duidelijk. Hillary Swank en de anderen toonden de verbeten vastberadenheid die nodig was om te vechten voor stemrecht. Rechten worden ons niet gegeven. Laten we dat niet vergeten!

text_en: Excellent movie with a few flaws ( music from a different time period, romance that wasn't necessary to the plot). It shows how the fight for the right for women to vote in the USA was a very tough one. People like to talk about "God given rights" but often rights have to won in a "war" by people that are willing to put everything on the line. These brave souls make life better for everybody. It seems obvious that women should have the same right to vote as men, but in the times represented by this film it was only obvious to a few. Hillary Swank and the others in the cast showed the gritty determination that it took to fight for voting rights. Rights aren't given to us. Let's not forget that!


text: Ik vond dit toevallig een geweldige film, gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen. Het deed me denken aan hoe hard onze voormoeders moesten werken om gelijke stemmen te winnen.<br />Hilary Swank speelde fantastisch de rol van de vastberaden Alice Paul en Frances O'Conner was geweldig als haar bruisende sidekick Lucy. Het enige deel dat ik overbodig vond, was de'relatie' tussen Hilary en Patrick Dempsey. Zo'n slappe poging tot romantiek midden in een toch al interessante film. Angelica Houston was ook een sterke persoonlijkheid in deze film als de venijnige mevrouw Catt. Ik vond het echt geweldig hoe hij was gefilmd, de decors, de kostuums en het soort muziek dat werd gebruikt. Ik vond deze film geweldig omdat hij educatief en ontroerend was en toch luchtige taferelen bevatte. Natuurlijk is er de happy end waarvan iedereen wist dat die eraan zat te komen! Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd of nieuwsgierig is naar het lijden van vrouwen of gewoon naar een goede film wil kijken. GO STEM LADIES! HET ZOU DEZE VROUWEN OPZICHTIG MAKEN!

text_en:
I happened to think this was a great movie based on true events. It reminded me of how hard our fore-mothers had to work in order to win the equal vote.

Hilary Swank did a fabulous job of playing the determined Alice Paul and Frances O'Conner was great as her effervescent sidekick Lucy. The only part I thought was unnecessary was the "relationship" between Hilary and Patrick Dempsey. Such a lame attempt at romance in the middle of an already interesting film. Angelica Houston was also a strong force in this movie as the venomous Ms. Catt. I really dug how it was filmed, the scenery, costumes, and the type of music used. I totally enjoyed this movie for its ability to be educational and moving and yet integrate light-hearted vignettes. Of course there is the happy ending that everyone knew was coming! I would recommend this movie to any person interested or curious about woman's sufferage or just wants to watch a great movie. GO VOTE LADIES!!! IT WOULD MAKE THESE WOMEN PROUD!!!


text: 'Iron Jawed Angels' is een historische biopic/docudrama van HBO die de lens richt op Swank, die een uitmuntende prestatie levert als quaker, suffragette en vrouwenactiviste Alice Paul tijdens haar campagne om het negentiende amendement op de grondwet te bemachtigen. Regisseur Katja von Garnier, die ons de prachtig hippe cultfilm 'Bandits' gaf, neemt de ontmoedigende taak op zich om een onderhoudende film te maken over een enigszins droog, esoterisch onderwerp en een relatief onbekende figuur (zoals de geschiedenis leert) en slaagt daarin. Soms grillig, soms intens, besprenkeld met humor en dramatiek, en doorspekt met zinspelingen en spreuken, mag 'Iron Jawed Angels' dan een meidenfilm zijn, maar geen enkele man kan of mag de gratie en schoonheid ervan niet op waarde schatten.

text_en: "Iron Jawed Angels" is an HBO historical biopic/docudrama which turns the lens on Swank who delivers a sterling performance as Quaker, suffragist, and women's right activist Alice Paul during her campaign to secure the 19th Constitutional amendment. Director Katja von Garnier, who gave us the wonderfully hip girl-power cult flick "Bandits", takes on the daunting task of delivering an entertaining film about a somewhat dry, esoteric subject and a relatively unknown character (as history goes) and succeeds. Sometimes whimsical, sometimes intense, spritzed with humor and drama, and packed with zingers and maxims, "Iron Jawed Angels" may be a chick flick but no man can deny nor should fail to appreciate the grace and beauty is delivers. (B+)


text: Heel onderhoudend en aangrijpend verhaal over de strijd van de vrouwen voor kiesrecht. In plaats van het standaarddrama dat je in een BBC-serie over de beweging zou krijgen, is dit een beeld van zeer moderne, zeer gepassioneerde vrouwen. De regisseur is vastbesloten om elke zweem van bekrompenheid te vermijden, en soms lijkt het geavanceerde camerawerk er niet te zijn om het verhaal verder te helpen, maar alleen om er zeker van te zijn dat dit geschikt is voor de MTV-generatie, maar het resultaat is een dynamische en onderhoudende film. Ik heb nooit veel gehoord over de suffragettebeweging en het is interessant om te zien hoe die zich heeft ontwikkeld en om iets te leren over de gepassioneerde heldin Alice Paul en haar strijd, zowel met het patriarchaat als met de voorzichtigere suffragettes. Ze lijkt een fascinerende vrouw te zijn geweest, en te oordelen naar haar foto's bijna net zo leuk als Hillary Swank.

text_en: Very entertaining and affecting story of women's struggle for the vote. Rather than the period-piece drama one would get on a BBC show about the movement, this portrays very modern, very impassioned women. The director is determined to avoid any hint of stuffiness, and at times the gimmicky camera work seems there not to further the story but just to make sure this works for the MTV generation, but the result is a dynamic and entertaining movie. I've never heard much of anything about the women's suffrage movement and it is interesting to see how it played out and to learn a little about the movie's impassioned heroine Alice Paul and her struggle both with the patriarchy and with the more cautious suffragettes. She seems to have been a fascinating woman, and judging from her photographs, almost as cute as Hillary Swank.


text:
Deze film was verbazingwekkend! Ik heb nooit veel geweten van de Women's Suffrage, behalve dat er af en toe werd geprotesteerd en vrouwen in het begin van de negentiende eeuw eindelijk mochten stemmen. Deze film veranderde dat allemaal...
De eerste keer dat ik hem zag, zag ik alleen het laatste half uur en was ik er helemaal in verdiept. Hilary Swank en Frances O'Connor waren fantastisch in hun vertolking van Alice Paul en Lucy Burns. Ze gaven blijk van zoveel passie en vastberadenheid. Ik ging meteen weg toen de volgende vertoning begon, zodat ik alles kon zien.
De eerste helft was een beetje traag, maar zet de toon voor de climax. Het gebruik van new age-muziek in combinatie met de mode van de jaren 1910 vormde een mooi contrast en bracht de houdingen en stemmingen van die tijd in het heden tot leven.
Het script was zo goed geschreven. Het was niet alleen gemakkelijk te volgen, maar ook nog eens heel nauwkeurig, voor zover ik dat kan beoordelen. Nadat ik de film had gezien, haastte ik me naar mijn openbare bibliotheek om een paar boeken over het vrouwenkiesrecht te halen. Tot nu toe kloppen de dingen die ik heb gelezen met de film.
Het is zo ontzagwekkend om te bedenken wat deze dappere vrouwen hebben moeten doormaken om ons een stem te geven. Ik kan niet wachten tot dit op dvd verschijnt <0xE2><0x80><0x93> zodra dat gebeurt, zal ik het zeker kopen.

text_en:
This movie was amazing! I have never known much of the Women's Suffrage, other than there was some protesting and women finally got to vote sometime early 1900s. This movie changed all that...

The first time I saw it, I only saw the last 30 minutes and was completely engaged. Hilary Swank and Frances O'Connor were fabulous portraying Alice Paul and Lucy Burns. They portrayed so much passion and determination. I immediately checked out when the next showing was so I could see the whole thing.

The first while was a little slow, but sets the stage for the climax. The use of new age music with 1910s fashions were a nice contrast, bringing the attitudes and mood of that time into a present day reality.

The script was so well written. Not only was it easy to follow, but very accurate as much as I can determine. After viewing the movie, I rushed out to my public library and checked out several books on the suffrage. So far what I've read is congruent with the movie.

It's so awe-inspiring to think what these brave women went through to give us a vote. I can't wait until this becomes available on DVD-I will definitely be buying it as soon as that happens.