text:
Tim Conway & Don Knots zijn de twee grootste idioten. Hier worden ze ingeschakeld om een dubbele moord op te lossen. Ze krijgen hun instructies van een van de slachtoffers, de 'Heer' van een mysterieus kasteel. De staf bestaat uit diverse 'freaks', die er allemaal uitzien alsof ze personages uit een'sprookjeshuis' zijn.
De _flapstick_, die elke minuut van de film wordt gebruikt, is vaak zo stom dat je ervan in de lach schiet. Hoewel voorspelbaar (we weten dat er niets ernstigs kan gebeuren met onze stomme helden), is de hele show nogal amusant en houdt de belangstelling van de kijker vast.
Tim Conway wordt aangewezen als een van de schrijvers. De dvd-versie bevat veel extra's. Vooral opmerkelijk is een lange commentaartrack naast de vervaagde actie. Er worden veel interessante weetjes onthuld over de hele productie. Fans van de beroemde komieken zullen van deze film genieten, en de extra attracties op de dvd zullen een welkome bonus zijn.

text_en:
Tim Conway & Don Knots are the definitive pair of fools. Here they are called upon to solve a double-murder. They receive their instructions from one of the victims, the "Lord" of a mysterious castle. The staff consists of various "freaks", all looking as though they are characters from a "fun house".

The slap stick (which is happening every minute throughout the film) is often so silly that belly-laughs are assured. Although predictable (we know that nothing serious could happen to our stupid heroes), the entire show is rather amusing and keeps the viewer's interest.

Tim Conway is credited as one of the writers. The DVD version includes many added features. Especially noteworthy is a full length commentary track running alongside the faded out action. Much interesting trivia is revealed about the entire production. Fans of the star comedians will enjoy this film, and the added attractions on the DVD will be a welcome bonus.


text: Ik zat net naar een stel mensen te kijken die het over de Andy Griffith Show hadden en over de figuur van Don Knotts Barney Fife, en meteen moest ik aan die film denken en aan één scène die me nog steeds aan het lachen maakt als ik eraan denk. Ik ben nooit een grote fan geweest van de bende uit Mayberry (vooral van Goober die me de rillingen bezorgt, maar ik dwaal af), maar de Don Knotts-figuur die ik me altijd met liefde zal herinneren is de nerveuze man van de man uit de straatinterviews met Steve Allen en de figuur die zo'n geweldige partij was voor de hysterisch grappige Tim Conway.<br />Ik ben ook dol op Sherlock Holmes, dus dit maakte deze film voor mij tot een must see. Don Knotts als 'briljante detective met C-Onway als zijn verwarde partner maakt het des te meer een 'ik moet deze film zien'-film. Ik heb hem oorspronkelijk op HBO gezien in de dagen voor kabeltelevisie en die ene scène waarin die twee een postduif versturen maar vergeten de glazen deur open te doen voordat ze hem in de lucht gooien, maakt me aan het lachen terwijl ik dit zit te typen. En als die ongelukkige vogel in kringetjes rondloopt, als je

text_en:
I was just watching a bunch of people talking about the Andy Griffith Show ans the Don Knotts Barney Fife character and immediately, I thought about this film and one scene that still makes me laugh out loud when I think of it. I was never a big fan of the gang from Mayberry (especially Goober who makes my skin crawl, but I digress) but the Don Knotts character I will always fondly remember is the nervous guy on the man in the street interviews with Steve Allen and the one that was such a great match for the hysterically funny Tim Conway.

I also love Sherlock Holmes so this made this movie a must see for me. Don Knotts as a "brilliant detective with COnway as his befuddled partner makes it all the more "I have to see this one" kind of movie. I caught it originally on HBO in the days BEFORE cable TV and that one scene where the two send off a carrier pigeon but forget to open the glass door before throwing it in the air makes me laugh even as I'm typing this. And when that unfortunate bird walks in loopy circles, if you don't laugh until your sides hurt or tears run down your face when you see it, you must have no soul so i don't want to know you.

I love this movie and have to have that DVD now that I know it's available.


text: Don Knotts en Tim Conway zijn mijn favoriete komieken. Ik vond deze film heel goed, vooral omdat ze samen speelden. Ze spelen elkaar heel goed. Ik moest zo hard lachen om de verknipte gedichten (en Tims schijnbare verwarring) dat ik ervan moest snuiven. Tims voortdurende duivenproblemen waren ook heel grappig. En niemand kan 'bang' of 'kakelig' grappiger zijn dan Don. Een ware schatting van hun talenten werd al in het begin van de film gemaakt toen de eigenaar van het benzinestation zei: 'Dat zijn twee "idioten" die hun sporen zullen achterlaten waar ze ook gaan.' Vlak voordat het benzinestation de lucht in ging vanwege Dons sigaar. Ik vind het spoor dat ze met deze film en hun andere werken hebben achtergelaten ook leuk.

text_en: Don Knotts and Tim Conway are my favorite comedians. I liked this movie a great deal, mostly because they were in it together. They play off each other very well. The messed up poems (and Tim's apparent confusion) had me laughing so hard I was snorting. Tim's constant pigeon problems were quite funny as well. And no one can do 'scared' or 'cocky' funnier than Don. A true estimation of their talents was quoted early on in the movie when the gas station owner said, "Those are two 'idiots' what'll make their mark where ever they go.", just before the station blew up because of Don's cigar. I like the mark they've made with this movie and their other works as well.


text:
Elke film waarin Don Knotts een briljante detective speelt en Tim Conway zijn trouwe assistent is, straalt beslist moed uit.
Maar 'Private Eyes' is beter dan je zou verwachten; de setting (Biltmore Castle) is prachtig, de bijrollen (in het bijzonder Fox) zijn hilarisch en een heleboel, zo niet alle, grappen zijn onbetaalbaar.
Maar ja, wat kun je anders verwachten van Knotts' overdreven air van pseudo-intelligentie en Conway's eindeloze blunders en een overjas vol duiven (vraag maar niet)? Het zijn twee van die ouderwetse komedianten die weten wat grappig is en nooit verder proberen te gaan dan de grap zal gaan.
'Private Eyes' werkt omdat Knotts en Conway min of meer zichzelf zijn. Beslist een film die de moeite waard is om uit te zoeken.
Je zult lachen. Vertrouw me.
Zeven sterren. En drink de inkt niet op.

text_en:
Any movie that features Don Knotts as a brilliant detective and Tim Conway as his faithful assistant certainly has courage going for it.

But "Private Eyes" is better than you might expect; the setting (Biltmore Castle) is beautiful, the supporting cast (Fox in particular) is hilarious and a lot, if not all, of the gags are priceless.

Then again, what would you expect from Knotts' above-it-all air of pseudo-intelligence and Conway's endless pratfalls and an overcoat full of pigeons (don't ask)? They're two of the old-school comedians who know what's funny and never try to go further than the jokes will go.

"Private Eyes" works because Knotts and Conway are, more or less, just being themselves. Definitely a film worth seeking out.

You'll laugh. Trust me.

Seven stars. And don't drink the ink.


text:
Ik heb dit als kind gezien en ik vond het prachtig. Ik kijk er nu keer op keer met mijn kinderen naar. Geen lelijke woorden (er wordt er wel een geïmpliceerd, maar niet uitgesproken), alles is volkomen zuiver voor het hele gezin. Eén enge scène voor kinderen jonger dan een jaar of zes, als je die wilt censureren, laat je kinderen de kamer uit gaan als ze naar buiten gaan om het lichaam op te graven. Je moet ze ruim van tevoren waarschuwen, ze moeten een tijdje in de crypte zijn voordat ze de kist openmaken.
Het is geschreven door Tim Conway, en de hoofdrolspelers zijn Tim Conway en Don Knotts. De plot is niet diep, maar heel licht en grappig. Mijn favoriete zin is 'voor een klein persoon heb je lange zinnen', zo grappig.
Ze zeggen dat ik 10 regels tekst moet schrijven en dat ik niets anders te zeggen heb, dus nu probeer ik alleen maar ruimte te maken. Sorry, maar het enige wat ik echt wilde zeggen was dat het een goede film was. Ik weet eigenlijk niet hoe ik dat anders moet zeggen.

text_en:
I saw this as a kid and loved it. I watch it again and again with my kids now. No bad words (one is implied, but not spoken) totally clean for the whole family. One scary part for kids younger than 6 or so, if you want to censor it, have your kids leave the room when they go outside to dig up the body. You have plenty of warning, they are in the crypt for a while before the open the coffin.

It is written by Tim Conway, and stars Tim Conway and Don Knotts. The plot isn't deep, but very light and funny. My favorite line is "for a short person, you have long sentences" so funny.

They say I have to write 10 lines of text and I have nothing else to say, so now I am just filling space. Sorry, but all I really wanted to say was that it was a good movie. I don't really know how else to say that.


text: In hetzelfde tijdperk van echte familiefilms als _The Apple Dumpling Gang_ en _Mister and Dagger_, ben ik opgegroeid met deze film. Sinds de recente dood van Don Knott en de daaropvolgende aandacht leek deze film nooit meer ter sprake te zijn gekomen. Om de een of andere reden vind ik hem geweldig. Klassieke popmuziek voor diegenen onder ons die de tijd van het echte komische scenario missen, en ook nul speciale effecten op een middelmatig budget maken hem des te echter. De muziek is perfect en het terrein van het Biltmore nog beter. Als het kijken naar herhalingen van Threes Company niet genoeg is om je dosis Don Knotts te krijgen, dan is deze film voor jou. We missen je, Don!

text_en: In the same era of true family entertainment movies like The Apple Dumpling Gang and Cloak and Dagger, I grew up watching this movie over and over again. Since Don Knott's recent death and subsequent attention, it seemed this movie was never mentioned. For whatever reason, I think it's terrific. Classic slap-stick for those of us who miss the days of real comedic screenplay, and also zero special affects on a mediocre budget makes it all the more real. The music is perfect and the Biltmore grounds even more so. If watching Threes Company reruns aren't enough to get your Don Knotts dose, then this movie is for you. We miss you Don!


text:
Ik zal meteen met de deur in huis vallen. 'The Private Eyes' is geen komedie. Maar het is een grappige film die volwassenen zal amuseren en kinderen zal laten lachen en gillen van plezier.

Tim Conway en Don Knotts spelen een stel stuntelende (wat anders?) Scotland Yard-rechercheurs die opdracht hebben een moord te onderzoeken in een kasteel in Engeland (in feite in North Carolina). In het kasteel stuiten ze op massa's enge figuren en situaties.
Voor iedereen die van dit soort films heeft genoten ('Keep That Ghost' met Abbott and Costello, en 'The Ghost and Mr. Chicken' komen in je op), is 'The Private Eyes' een aanrader. Maar als je het te diep probeert te analyseren, heb je natuurlijk de neiging er een hekel aan te krijgen. Ga gewoon achteroverzitten met de familie en lach eens goed.

text_en:
Let me set the record straight right off the top. "The Private Eyes" is no comedy classic. But it is a fun film that will amuse adults and make kids laugh and shriek with delight.

Tim Conway and Don Knotts play a couple of bumbling (what else?) Scotland Yard detectives assigned to investigate a murder at a castle in England (actually North Carolina). While in the castle they stumble across loads of creepy characters and situations.

For anyone who has enjoyed this type of film ("Hold That Ghost" with Abbott and Costello, and "The Ghost and Mr. Chicken" come to mind), "The Private Eyes" delivers the goods. Of course if you sit there and try to analyze it too deeply you are apt to dislike it. Just sit back with the family and have a good laugh.


text: Als kind was deze film een favoriet van me, omdat ik er de hele tijd om moest lachen. Het was eigenlijk ook een goede detectivefilm, al was dat precies wat deze film tot op zekere hoogte probeerde te verdoezelen. Het verhaal wordt onder de ogen van de kijkers gespeeld door Knots en Conway, die onderzoek doen naar iets wat op een moord lijkt. Terwijl ze de zaak doornemen, worden er met elke dode meer mensen vermoord, met een heel slecht gedicht erbij. Het huis waar ze in zitten, is keurig netjes, want het heeft veel geheime deuren en doorgangen. Hoewel Knots en Conway door dat alles heen de helderste stralen schijnen, terwijl ze proberen een beeld te krijgen van het onderzoek, waarbij ze iedereen in het huis ondervragen op het moment van de dood enzovoort. Ja, ze ondervragen dove mensen, mensen zonder tong en een heleboel anderen die een beetje vreemd zijn en zo. Al die tijd praat Conway's personage over het sinistere wookilar monster, een wezen met een varkenskop. Er zijn ook meerdere pogingen om duiven te gebruiken om bericht terug te sturen naar de tuin. Ja, deze film was grappig en de beste film die Conway en Knots samen hebben gezien.

text_en: This movie was a favorite of mine as a kid as it had me laughing the entire time. It also was actually a good whodunit movie even though that was exactly what this movie was trying to spoof to a certain degree. The story has to private eyes played by Knots and Conway investigating what appears to be a murder. As they go through the case more people are murdered with a very badly done poem with each death. The house they are in is neat to as it has many secret doors and passage ways in it. Though through it all Knots and Conway shine the brightest as they try to make heads or tails of the investigation interrogating everyone in the house at the time of the death and so on. Yes, interrogating deaf people, people with no tongues and a whole lot of others that are a bit off and such. All the while Conway's character talking about the sinister wookilar monster, a creature with a pig head. There are also multiple attempts to use pigeons to send word back to the yard. Yes, this movie was funny and the best movie Conway and Knots were in together.


text: Ik vond die parodie op Sherlock Holmes, met Don Knotts en Tim Conway, heel goed. Knotts is Inpector Winship en Conway is Dr. Tart. Winship is een variatie op het Holmes-personage, maar dan dommer. Tart is een variatie op Watson, maar ook dommer. Het verhaal gaat dat Winship en Tart door Scotland Yard op pad worden gestuurd om de dood te onderzoeken van een Britse aristocraat en zijn vrouw. Het grappige is dat ze allebei Amerikaan zijn. Het is grappig om twee Amerikaanse detectives voor Scotland Yard te zien werken. Winship draagt net zulke kleren als Holmes en Tart draagt net zulke kleren als Watson. Ze zijn allebei onbekwaam en dom, en hebben geen gebrek aan chaos en problemen in de Verenigde Staten. Kennelijk worden ze op de zaak gezet als straf of om ze uit de problemen te houden, omdat ze hun superieuren in verlegenheid brengen. Als onderdeel van hun onderzoek komen ze terecht in het enorme landhuis van de aristocraat, waar ze het grote contingent van de staf ondervragen (die ook heel eigenzinnig zijn) en van de ene valse aanwijzing naar de andere stommelen. Vanaf de eerste scène is slapstick aan de orde van de dag, en er is veel van. De personages zijn zo dom en de situaties zo absurd

text_en: i really liked this spoof of Sherlock Holmes,starring Don Knotts and Tim Conway.Knotts is Inpector Winship and Conway is Dr.Tart.Winship is a variation of the Holmes character,but dumber.tart is a variation of Watson,but also dumber.the story is that Winship and Tart are dispatched by Scotland yard to investigate the death of a British aristocrat and his wife.the kicker is,both are American.it's funny seeing two Americans detectives working for Scotland Yard.Winship dresses just like Holmes and Tart dresses just like Watson.both are inept and clueless,and have caused no shortage of chaos and trouble in the states.apparently they are put on the case as punishment or to keep them from trouble,as they are an embarrassment to their superiors.as part of their investigation,they end up at the huge mansion of the aristocrat,questioning the large staff contingent (who are also very quirky),and bumbling from one false clue to the next.from the opening scene slapstick is the order of the day,and there is a lot of it.the characters are so dimwitted and the situations so absurd,it's hard not to laugh out loud frequently.i really had a blast.it's not high art,but it is entertaining. 8/10


text:
Als je deze film nog niet hebt gezien, dan moet je hem zien met Young Frankenstein als de grappigste aller tijden. Geschreven door Tim Conway.
Let op: de dvd is inderdaad bewerkt. Een paar van de beste kluchten met de duiven zijn helemaal uitgeknipt, naast een paar andere dialouges. Deze scènes zijn nog steeds te zien op de oude VHS-uitgave van Video Treasures die nog steeds gebruikt kan worden.
Voor de nieuwsgierigen: de klucht met de zwartgeverfde duif/vleugels is uitgeknipt, de duif die vuur vat is uitgeknipt en de 'Zeg niet tegen haar dat het erwten uit blik zijn!'-scène is ook uitgeknipt. Ongelooflijk dat Conway dit heeft laten gebeuren met zijn enige meesterwerk...
Misschien krijgen we op een dag wel een onversneden dvd <0xE2><0x80><0x93> ja hoor <0xE2><0x80><0x93> het is verbazingwekkend dat dit nu op dvd staat.
Dit heb ik in de bioscoop gezien toen ik jong was en de volgende dag ben ik teruggegaan om het nog een keer te zien. Daarna heb ik 10 jaar gewacht voordat het op tv kwam en vandaag de dag is het nog steeds goed. RIP Don Knotts, bedankt voor al het gelach...

text_en:
If you haven't seen this flick, it is right up there with Young Frankenstein as the funniest of all time. Written by Tim Conway.

Please note that the DVD is indeed edited. Some of the best gags with the pigeons were cut altogether in addition to some other dialouge scenes. These scenes are still available on the old Video Treasures VHS release that is available used.

For those curious, the gag with the pigeon painted black/wings is cut, the pigeon catching fire is cut and the "Don't tell her they're canned peas!" scene was also cut. Unbelievable that Conway would let this happen to his only masterpiece....

Perhaps maybe we'll get an uncut DVD someday - yeah right - it's amazing this is out on DVD now.

Saw this in the theater when I was young and went back the very next day to see it again. After that I waited for 10 years before it came on TV and it still holds up today. RIP Don Knotts, thanks for all of the laughter...


text: Deze film is geweldig. Lekkere humor en Tim Conway en Don Knotts zijn altijd geweldig samen. De kinderen zijn dol op deze film. We kijken er dagelijks naar. Zelfs onze 2-jarige kijkt ernaar. Onze vijfjarige lacht zo veel. Zeer aanbevolen. Als je van geweld houdt, dan zul je dit niet leuk vinden. Maar voor goede, zuivere humor en amusement is dit het. De kleine toespelingen zijn leuk en dus lach je steeds weer tegen ze. De gezichtsuitdrukkingen houden je ook aan het lachen. Onze kinderen kregen zelfs de poëzie in deze film. Ik waardeer het dat ze geen vogeltaal hoefden te gebruiken en hoewel Hilda 'een beetje' boezem laat zien, wordt die niet overmatig gebruikt. Ik had me afgevraagd of ze er vaak in zou spelen. Ik was blij te zien dat dat niet het geval was en dat ons hele gezin van de zuivere pret kon genieten.

text_en: This movie is great. Nice humor and Tim Conway and Don Knotts is always great together. The kids love this movie. We watch it daily. Even our 2 year old watches it. Our five year old laughs so much. Highly recommended. If you like violence, sex then you won't like this. But for good clean humor and entertainment this is it. The little innuendos is cute and so you laugh over and over at them. The facial expressions also keep you laughing and laughing. Our kids even got the poetry in this movie. I appreciate that they did not have to use fowl language and even though Hilda shows "some" bosom, It is not overly used. I had wondered if she would be in it a lot. I was pleased to see she wasn't therefore our whole family could enjoy the clean fun.


text: Dit is een typische Don Knotts-komedie van hetzelfde kaliber als 'The Ghost and Mr. Chicken'. Toen de film voor het eerst werd uitgebracht, ben ik naar de bioscoop gegaan om hem te zien en tot mijn verbazing zag ik dat hij op een heel bekende locatie werd opgenomen: het Biltmore House in Asheville, N.C. Don Knotts is de dominante rechercheur, terwijl Tim Conway de onhandige assistent is die een moord in het enorme landhuis probeert op te lossen. Don Knotts heeft meer de rol van Mr.Furley in 'Three's Company' dan van Barney Fife. Tim Conway is typisch Tim van de Carol Burnette Show, maar het is juist omdat ze allebei samen zijn dat deze film zo grappig is. De film is zuiver en het hele gezin zou ervan genieten, want deze twee mafkezen zijn hilarisch.

text_en: This is a typical Don Knotts comedy in the same caliber as "The Ghost and Mr. Chicken". I actually went to the theater to see this when it first came out and was surprised to see that it was filmed in a very familiar location, The Biltmore House in Asheville, N.C. Don Knotts is the overbearing lead detective as Tim Conway is the clumsy assistant trying to solve a homicide at the huge mansion. Don Knotts is more cast as the character of Mr.Furley in "Three's Company" than he is Barney Fife. Tim Conway is typical Tim from the Carol Burnette Show but it really is both of them together that makes this movie so funny. The movie is clean and would be very enjoyable by the whole family as these two goof-balls are hilarious.


text: Deze film is heel luchtig en grappig. Het is een van Dons beste, zo niet de beste, films. Kon ik hem maar kopen. Tot die tijd zal ik het met mijn tv-versie moeten doen. Don Knotts is mijn favoriete acteur aller tijden. Laat ze maar komen, Don!

text_en: This movie is very lighthearted and funny. It is one of, if not the best, of Don's films. If only it were available to buy. Until then, my taped TV version will have to do. Don Knotts is my favorite actor of all time. Keep them coming Don!


text: Ik gaf deze film alleen maar een 2 omdat hij potentie had met Tim Conway en Don Knotts erin. De prestatie van deze twee was bewonderenswaardig, gezien het waardeloze script (dat gedeeltelijk door Mr. Conway is geschreven) en het tempo waarin de scènes zich afspelen. Het beweegt gewoon niet zoals een film als deze zou moeten bewegen. Hoewel ik Conway als een goede tv-komiek beschouw, heeft alleen Knotts ooit potentie voor het witte doek getoond nadat hij de show van Andy Griffith had verlaten. Het is triest dat deze film niet beter uitpakte. Nou ja, beide acteurs hebben een plaats in de geschiedenis van de amusementsgeschiedenis verdiend <0xE2><0x80><0x93> laat ze maar niet beoordeeld worden door deze kalkoen.<br />MM.

text_en:
I gave this film a 2 only because it did have potential with Tim Conway and Don Knotts in it. The effort shown by these two was admirable, considering the lousy script(written partly by Mr. Conway) and pacing of scenes. It just doesn't move as a movie like this should. While I consider Conway a good tv comedian, only Knotts ever showed potential for the big screen after leaving the Andy Griffith show. It is sad that this film didn't work out better. Oh well, both performers have earned a place in entertainment history-let them not be judged by this turkey.

MM


text:
Deze film heeft een PG-waarde die waarschijnlijk gerechtvaardigd is. De PG-films van tegenwoordig zijn meestal nogal tam, maar ze geven de 'P' beslist niet voor niets. Hoewel ze intens genoten van de'stomme detectives', vonden mijn 2 jonge jongens van 7 en 9 jaar veel van de andere personages eng en verontrustend. Ze vonden vooral de Lord Morley-figuur het engst.
Mijn 9-jarige is de 2 nachten achter elkaar dat hij deze film heeft gezien niet in zijn eigen slaapkamer in slaap te krijgen. Hij zegt dat de beelden in zijn hoofd blijven hangen. Mijn 7-jarige had er de eerste nacht ook 'problemen' mee, maar die heeft hij opgelost nadat hij de hele film had bekeken.
Ouders willen deze film misschien zien voordat ze hem aan hun jongere kinderen laten zien of willen hem op zijn minst samen met hen bekijken. Dit is nogal verrassend en teleurstellend voor een film met een PG-waarde die is geschreven door Tim Conway die altijd zo grappig was in de Carol Burnett-show.

text_en:
This movie is rated PG which probably warranted. Today's PG films are usually pretty tame but they definitely put the "P" in this rating for a reason. Though they thoroughly enjoyed the "dumb detectives", my 2 young boys, ages 7 and 9, found many of the other characters to be scary and disturbing. Specifically, they found the Lord Morley character to be the most frightening.

My 9 year old hasn't been able to go to sleep in his own bedroom for the 2 nights in a row since seeing this movie. He says the images are stuck in his head. My 7 yr old had some issues" with it as well the first night but has since resolved them after considering the whole of the film.

Parents might want to preview this film before showing it to their younger children or at the very least watch it with them. This is rather surprising and disappointing for a PG rated film that was written by Tim Conway who was always so very funny on the Carol Burnett show.


text: Dit is een geweldige luchtige komedie, gespeeld door een van de grootste komedieteams van Amerika, hoewel deze film in Engeland is opgenomen. Dit is een geweldige familiefilm of een film op een doordeweekse dag, en een nog betere dvd met een commentaar van de volle lengte van Tim Conway zelf. Echt een klassieker in de komedie.

text_en: This is a great light hearted comedy done by one of the greatest comedy teams in America, although this film was shot in England. This is a great family or saturday morning film, and an even better DVD with a full length commentary done by Tim Conway himself. Truly a comedy classic.


text: Vergeleken met alle straatbendefilms die van oud naar nieuw gaan, is de boulevardavond verreweg de enige die weergeeft hoe de latino-bendeleden echt waren. Zozeer zelfs dat de latino-bendes van tegenwoordig dat werden door de levensstijl in de film te imiteren. Ik ga dit niet vergelijken met gevangenisfilms, maar als het op bendefilms aankomt, is het veel hoger dan 'Colors' of andere namen die ik niet kan bedenken.<br />A moet het zien. Wat de acteur 'Danny Delapaz' betreft, hij was perfect in de rol van 'Chuco' omdat hij niet acteerde, hij is er echt een. Ik heb hem in levenden lijve gezien bij Low Rider-evenementen en hij kleedt zich echt net zoals in de film.

text_en:
Compared to all street-gang movies dating back from old to new, boulevard nights is by far the only one that portrays what Hispanic gang-members were really like. So much in fact that Hispanic street gangs of today became that way by imitating the lifestyle in the movie. I am not going to compare this to prison flicks but when it comes to gang flicks it rates way higher than "Colors" or others that I cant think of by name.

A must see. As for the actor "Danny Delapaz", he was perfect playing the part of "Chuco" because he wasn't acting, he really is one.

I have seen him in person at Low Rider events and He really dresses and talks just like he did in the movie.


text: Een van de meest onderschatte films aller tijden. De grootvader van alle'straatbendes'-films. Als je een fan bent van Colors, Boyz in the Hood, et cetera, dan zul je zien dat deze film hen allemaal overtroeft. Deze film wordt ondergewaardeerd vanwege de besloten aard van het genre dat hij onderzoekt. Maar als je ooit iemand hebt gekend, meegemaakt of gekend die ooit verloren is gegaan in de wereld van het straatleven, dan moet je deze film zien. Velen kunnen zich niet inleven in de leegte van Chuco of de innerlijke strijd van zijn oudere broer, maar deze verhalen hebben zich jarenlang afgespeeld en zijn nog steeds relevant. Luister niet naar een bevooroordeelde recensie over deze film, het is een juweel.

text_en: One of the most underrated movies of all-time. The granddaddy of all "street-gang" movies. If your a fan of Colors, Boyz in the Hood, etc. you will see that this film trumps them all. This movie is under-appreciated because of the seclusive nature of the genre it explores. But if you have ever lived, experienced or known someone who was ever lost in the world of street life then you have to see this movie. Many can't relate to the emptiness of Chuco or the inner struggle of his older brother but these stories are ones that have played out for years and are still relevant today. Don't listen to any biased review of this movie, it is a jewel.


text: 'Dit is de grootste film die ooit is gemaakt. Ik heb andere films gezien, maar geen ervan is zo authentiek als de avonden op de boulevard. Geen stereotypen of overdreven personages. Geen enkele film die ooit op een budget is gemaakt heeft ooit zo'n geloofwaardige stedelijke setting gehad. Geen m-16-gedragen ninja's, geen norteno's en sureno's die de boel bij elkaar houden. Een veelvoorkomende fout, vroeger hadden vatos geen bendetekens. Er moet een low-budget chicanofilm zijn gemaakt in de tijd om authentieker te zijn dan een stuk hout dat te koop is.

text_en: this is the greatest movie ever made. i have seen other movies but none are as authentic to the times as boulevard nights. no stereotypes or exaggerated characters. no movie ever made on any budget with any great actors pulled off such a believable urban setting. no m-16 toting ninjas, no nortenos and surenos kicking it together. a common mistake, back in the day, vatos didn'thave gang signs it must take a low budget chicano movie made in the time to be more authentic then hollywood can buy


text: Sadboyone2002. De feiten op een rijtje. O, Danny speelde echt toneel. Hij groeide op in het blanke deel van Whittier California. Hij was een sullige jongen met een bos krullend haar. Hij gaf in een interview met Low Rider Magazine zelfs toe dat hij de boulevard nooit's avonds had gezien en dat hij op de hoogte was van de scene/cultuur van de lagere klasse. Hij heeft zo lang in zo'n soort cast gezeten dat hij natuurlijk zo'n personage werd dat op film wordt geportretteerd. Dacht dat je het moest weten. VmexUnoSadboyone2002. De feiten op een rijtje. O, Danny speelde echt toneel. Hij groeide op in het blanke deel van Whittier California. Hij was een sullige jongen met een bos krullend haar. Hij gaf in een interview voor Low Rider Magazine zelfs toe dat hij de boulevard nooit's nachts had gezien en dat hij op de hoogte was van de scene/cultuur van de low Riders. Hij heeft zo lang in zo'n soort cast gezeten dat hij natuurlijk die persona werd die op film werd geportretteerd. Ik vond dat je dat moest weten.

text_en: Sadboyone2002 get the facts straight. Oh Danny was really acting. He grew up in the whites part of Whittier California. He was a geeky looking kid with bushy curly hair. He even admitted in a Low rider Magazine interview that he had never seen the boulevard at night and knew about the low rider scene/culture. He has been type cast for so many years that of course he became that persona portrayed on film. Thought you should know. VmexUnoSadboyone2002 get the facts straight. Oh Danny was really acting. He grew up in the whites part of Whittier California. He was a geekylooking kid with bushy curly hair. He even admitted in a Low rider Magazine interview that he had never seen the boulevard at night and knew about the low rider scene/culture. He has been type cast for so many years that of course he became that persona portrayed on film. Thought you should know. VmexUno


text:
Op zoek naar een microfilm van onschatbare waarde, komt sherlock holmes in washington net zo veel gevaar tegen als vroeger in het oude Londen.
Basil Rathbone & Nigel Bruce keren in deze pretentieloze, maar aangename film terug als de geliefde personages van sir Arthur Conan Doyle: Sherlock Holmes en dr. Watson. Hoewel de film niet is gebaseerd op een bepaald verhaal uit de canon, is er toch genoeg mysterie en intrige om de detectivefans tevreden te houden. Natuurlijk weet de kijker, nu Rathbone een en al cerebraal intellect is en Bruce altijd de goedgehumeurde brabbelaar, dat God in Zijn hemel is en dat alles goed is in de wereld.
Henry Daniell & George Zucco, twee van de beste schurken uit de serie, komen in deze inleiding voor. Ze waren er allebei in gespecialiseerd om hun dreiging heerlijk subtiel en geraffineerd te maken. Deze keer portretteren ze Duitse agenten die een enorm belangrijk Brits document willen terughalen.
<0x3E> Andere acteurs in de film zijn de lieftallige Marjorie Lord (die er nogal grotesk uitziet met een sigaret tussen haar lippen) als een jonge vrouw uit de beau monde die in het snode plan wordt betrokken; Holmes Herbert als een hoge ambtenaar in Londen; en Thurston Hall als een opvliegende senator uit de Verenigde Staten.
<0x3E> Filmfanaten zullen verscheidene uitstekende acteurs in ongecensureerde rollen herkennen: Gerald Hamer als een ongelukkige Britse agent; de bejaarde Margaret Seddon als een treinreiziger met muizen; de lieve Mary Gordon als de hospita van Holmes, mevrouw Hudson; Mary Forbes als de liefhebbende moeder van een spion; en Ian Wolfe als een enigszins sinistere winkelbediende in antiek. Vooral opmerkelijk is de altijd onderhoudende Clarence Muse, die de rol van portier van een club speelt en het bijna onmogelijke voor elkaar krijgt door een scène van Rathbone te stelen.
Deze film volgde op SHERLOCK HOLMES AND THE SECRET WEAPON (1942) en ging vooraf aan SHERLOCK HOLMES FACES DEATH (1943).

text_en:
Searching for an invaluable microfilm, SHERLOCK HOLMES IN WASHINGTON encounters as much danger as ever he did in old London.

Basil Rathbone & Nigel Bruce return as Sir Arthur Conan Doyle's beloved characters Sherlock Holmes and Dr. Watson in this unpretentious but enjoyable film. Although not based on any particular tale from the Canon, there is still enough mystery and intrigue to keep detective fans well satisfied. Of course, with Rathbone all cerebral intellect and Bruce ever the good-natured bumbler, the viewer knows that God's in His Heaven and all's right with the world.

Henry Daniell & George Zucco, two of the series' finest villains, appear in this entry. They both specialized in making menace delightfully subtle and sophisticated. This time they portray German agents intent on retrieving an enormously important British document.

Others in the cast include the lovely Marjorie Lord (who's quite grotesque with a cigarette dangling from her lips) as a young socialite pulled into the nefarious scheme; Holmes Herbert as a senior civil servant in London; and Thurston Hall as a blustery United Stated senator.

Movie mavens will spot several fine actors in uncredited roles: Gerald Hamer as a hapless British agent; elderly Margaret Seddon as a train traveler with mice; dear Mary Gordon as Holmes' landlady, Mrs. Hudson; Mary Forbes as a spy's loving mother; and Ian Wolfe as a slightly sinister antiques store clerk. Especially notable is the always entertaining Clarence Muse, appearing as a club car porter, who does the almost impossible by stealing a scene from Rathbone.

This film followed SHERLOCK HOLMES AND THE SECRET WEAPON (1942) and preceded SHERLOCK HOLMES FACES DEATH (1943).


text:
Ik kan mezelf er alleen maar toe brengen om commentaar te leveren op de films die ik mooi vind: dit is ook een oude favoriet. 'Washington' is een van de zwakkere afleveringen van de serie, maar op zich is het als B-film nog steeds leuk. De dvd die ik net heb bekeken is van smetteloze kwaliteit <0xE2><0x80><0x93> het helpt echt om te zien dat deze pruttelende pannenkoeken zo schoon zijn als ze bedoeld waren om te worden gezien, ook al kunnen ze niet op filmgrootte worden gezien.
Rathbone en Bruce zijn in Washington op zoek naar een McGuffin <0xE2><0x80><0x93> een Amerikaanse lucifermap met een stuk van een belangrijke geallieerde microfilm erin gepropt. Die glipt gelukkig tussen de vingers door van beide nazimisdadigers, Daniell en Zucco, en uiteindelijk komt het allemaal goed. De houtsplinter in de deken (vermeld in een vorige post) werd niet alleen onmiddellijk door Holmes geïdentificeerd, maar ook de winkel en zelfs de stoel waar hij vandaan kwam! Om de een of andere reden werd Watson nog stunteliger afgeschilderd dan anders, dus het is veel beter om het origineel van Conan Doyle te vergeten terwijl de film draait!
Al die jaren had ik niet gemerkt dat Rathbone iets tegen de Amerikaanse rechercheur had gezegd over 'zijn uitpuilende ogen' in Baker Street!
Het is een beetje een vlaggezwaai, maar niet zo vurig als Stem of Wapen, en de moeite waard om als niet-purist naar te kijken.

text_en:
I can only rouse myself to comment on films I like: this is another old favourite. "Washington" is one of weaker entries in the series, but still enjoyable on its own merits as a B picture. The DVD I've just watched is of pristine quality - it really helps to see these potboilers as clean as they were meant to be seen, even if they can't be seen at cinema screen size.

Rathbone and Bruce are in Washington searching for a McGuffin - an American match folder with a chunk of important Allied microfilm wedged inside. It luckily slips by both Nazi villains, Daniell and Zucco, and eventually alls well that ends well. On the way there's some ace detecting - the wood splinter in the blanket (mentioned in a previous post) not only instantly ID'ed by Holmes but the shop and even the chair it came from instantly ID'ed too! For some reason Watson was portrayed as even more bumbling than usual, so it's much better to forget about the original in Conan Doyle while the film's on!

All these years and I'd not spotted Rathbone saying something to the American detective about "his blodgings" back at Baker Street!

It is a bit of a flag waver, but not so fervent as Voice or Weapon, and a worthwhile oldie to watch as a non-purist.


text: Een onderhoudende film over Holmes die naar de Verenigde Staten gaat om een belangrijk diplomatiek document op te halen. De film weerspiegelt de noodzaak om de democratische wensen die door het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten werden gedeeld te benadrukken. Ook noodzakelijk door de toenemende betrokkenheid van de Verenigde Staten bij de oorlog tegen Duitsland. Een goed voorbeeld van de houding van die tijd, samen met een interessante plot.

text_en: An entertaining film about Holmes going to the USA, to recover an important diplomatic document. Reflects the wartime need to stress the democratic desires that were shared by the UK and the USA. Also needed by the increasing US involvement in the war against Germany. Serves as a good example of the attitudes of the day, together with an interesting plot.


text: Ik ben een groot liefhebber van Universals Sherlock Holmes-serie, en Sherlock Holmes in Washington is beslist een van de betere afleveringen. De beste Sherlock Holmes-films hebben meestal een horror-element (zoals The Hound of the Baskervilles en The Scarlet Claw), maar ook al biedt deze film geen horror, hij weet Holmes toch een uitstekend mysterie voor te schotelen dat hij moet ontrafelen. Hij is naar Washington gestuurd op het spoor van een gestolen microfilm met belangrijke overheidsinformatie. Dit mysterie staat los van de rest van de serie omdat het zich in Washington DC afspeelt, in tegenstelling tot Holmes' geboortestad Londen. De film is zich daarvan bewust.' In de film wordt veel gepraat over het verschil in conventie tussen Groot-Brittannië en Amerika, dat het best tot zijn recht komt in een reeks waarin de hilarische dokter Watson een rol speelt. Zoals gewoonlijk bij Holmes-films zijn er twee grote rollen voor de hoofdrolspelers: Basil Rathbone en Nigel Bruce, en het is duidelijk dat deze twee al vaak hebben samengewerkt, want hun chemie is vlekkeloos. Het mysterie zelf is goed geconstrueerd en speelt zich af op een manier die zowel opwindend als vol spanning is. Het hoogtepunt van de film wordt omhuld door ironie en vindt plaats tijdens een diner waarbij de gasten om beurten de microfilm bedienen. Over het geheel genomen, als je van Holmes-films houdt, kun je er niet genoeg van krijgen.' Dit zal ik leuk vinden!

text_en: I'm a big fan of Universal's Sherlock Holmes series, and Sherlock Holmes in Washington is definitely one of the better entries. The best Sherlock Holmes films tend to be the ones with a horror element (such as The Hound of the Baskervilles and The Scarlet Claw), but even though this one offers nothing in the way of horror; it still manages to present an excellent mystery for Holmes to unravel. He has been sent to Washington on the trail of some stolen microfilm containing important government information. This mystery is set apart from the rest of the series because of the fact that it is set in Washington DC, as opposed to Holmes' native London. The film is conscious of it's surroundings as it spends a lot of time talking about the difference in convention between Britain and America, which is shown best in a sequence involving the hilarious Doctor Watson. As usual with Holmes films, this one features two great performances from the leads; Basil Rathbone and Nigel Bruce, and it's obvious that these two have worked together on many occasions, as their chemistry is flawless. The mystery itself is well plotted and plays out in a way that is both exciting and full of tension. The film's standout moment is draped in irony, and takes place during a dinner party in which the guests take it in turns to handle the microfilm. On the whole, if you like Holmes films; you'll like this one!


text:
Ik heb In Washington van Sherlock Holmes een paar keer gezien en hoewel het niet het beste deel van de serie was, vond ik het wel leuk.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog gaan Holmes en dokter Watson naar Washington om een ontbrekend document op een microfilm te onderzoeken dat in een lucifersdoosje is verstopt. Nadat ze de aanwijzingen hebben gevonden, halen ze het aan het eind op en gaan ze terug naar Londen.
Zoals altijd spelen Basil Rathbone en Nigel Bruce Holmes en Watson briljant en in dit geval krijgen ze hulp van George Zucco (De Vliegende Slang, Huis van Frankenstein), Marjorie Lord, Holmes Herbert (De Parel van de Dood, Geest van Frankenstein) en Henry Daniell.
Hoewel niet de beste van de films van Rathbone en Bruce, is Sherlock Holmes in Washington zeker de moeite van het bekijken waard. Vermakelijk.
Rating: 3 uit 5.

text_en:
I've seen Sherlock Holmes In Washington a couple of times and although not the best of the series, I found it enjoyable.

During the Second World War, Holmes and Dr Watson head to Washington to investigate a missing document on a microfilm which is hidden in a matchbox. After getting the clues, they retrieve it at the end and head back to London.

As always, Basil Rathbone and Nigel Bruce play Holmes and Watson brilliantly and are joined in this one by George Zucco (The Flying Serpent, House of Frankenstein), Marjorie Lord, Holmes Herbert (The Pearl of Death, Ghost of Frankenstein) and Henry Daniell.

Though not the best of the Rathbone/Bruce movies, Sherlock Holmes in Washington is certainly worth a look. Enjoyable.

Rating: 3 stars out of 5.


text: HERLOCK HOLMES IN WASHINGTON is een van de betere Holmes- en Watson-klussen. Gedirigeerd door Roy William Neil, meester van de deductieve redeneringen Sherlock Holmes (Basil Rathbone) en zijn vaak stuntelige medespeler dr. Watson (Nigel Bruce) maken ze een reis naar Washington nadat een topgeheime agent is gekidnapt en vermoord nadat hij een waardevolle microfilm in de omslag van een luciferboekje heeft gestopt. Nazi-spionnen uit de Tweede Wereldoorlog gebruiken een antiekwinkeltje als dekmantel voor hun wandaden en verraad. Holmes is aan deze kant van de Atlantische Oceaan moeilijk te verslaan. Het is grappig dat Watson door kauwgom in de war wordt gebracht. Een jonge Marjorie Lord is heel indrukwekkend. Ook van de partij: Henry Daniell, George Zucco, John Archer en Thurston Hall.

text_en: SHERLOCK HOLMES IN WASHINGTON is one of the better Holmes and Watson capers. Directed by Roy William Neil, the master of deductive reasoning Sherlock Holmes(Basil Rathbone)and his often bumbling parter Dr. Watson(Nigel Bruce)make a trip to Washington, D.C. after a top-secret agent is kidnapped and murdered after passing off hidden valuable microfilm inside the cover of a matchbook. WWII Nazi spies use an antique furniture shop as a front for their misdeeds and acts of treason. Holmes is pretty hard to get the best of even on this side of the Atlantic. It is humorous that Watson is baffled by bubble gum. A young Marjorie Lord is very impressive. Also in the cast: Henry Daniell, George Zucco, John Archer and Thurston Hall.


text: Toen ik nog een kleine jongen was en helemaal opging in de originele Sherlock Holmes-verhalen van Conan Doyle, vond ik deze film gewoonweg afschuwelijk. Het was pijnlijk om Sherlock als toerist te zien in een volstrekt ongepast DC-milieu (de achterwaarts geprojecteerde krankzinnige lappendeken van Washington-monumenten tijdens zijn rit door de stad doet het voorkomen alsof de chauffeur aan de crack is), die zijn pax Americana-patriottisme spuide en zelfs hulde bracht aan de misdaad bestrijdende superioriteit van de FBI (??!!). Nigel Bruce was een bijzondere belediging voor een beverige dr. Watson, die luidruchtig ijsjes naar binnen slurpte en zijn best deed om 30 pagina's te lezen tijdens een transatlantische vlucht van 10 uur.<br />Maar de tijd is vriendelijk geweest voor 'SH in Washington'. Dit was de eerste van die films die geschreven waren door Bertram Millhauser, die altijd geestige dialogen bedacht voor Rathbone en Bruce en venijnige venijnige opmerkingen voor de bijrollen. Basil Rathbone geeft een opgefokt optreden als Holmes, waarbij hij belachelijke, onwaarschijnlijke gevolgtrekkingen maakt en zelfs zijn Lodewijk xiv-imitatie als een 'excentrieke' verzamelaar met een slappe pols ten beste geeft. Er is een klein juweeltje van een optreden van Gerald Hamer (die helaas niet op de rol staat) als de meesterspion die de plot in gang zet <0xE2><0x80><0x93> hij geeft de film een paar vleugjes gevaar, intrige en scherpte. En het is moeilijk om een hekel te hebben aan een film met twee Moriarty's: de zijdezachte sadist Henry Daniell en de psychopaat met de glinsterende ogen George Zucco. Trouwens, de spanning hangt af van het lot van een snel slinkend doosje lucifers, dus als je probeert te stoppen met roken, is dit geen film voor jou.

text_en:
When I was a wee lad steeped in Conan Doyle's original Sherlock Holmes stories, this movie struck me as plain awful. It was painful to see Sherlock as a tourist in a wildly inappropriate DC milieu (the back-projected crazy quilt of Washington monuments on his drive around town makes it seem the chauffeur is on crack), spouting pax Americana patriotism and even paying tribute to the crime-fighting superiority of the FBI (??!!). Nigel Bruce was a particular affront as a doddering Dr. Watson, noisily sucking down ice cream sodas and struggling to read 30 pages on a 10-hour transatlantic flight.

But time has been kind to "SH in Washington." This was the first of these movies written by Bertram Millhauser, who always came up with witty dialogue for Rathbone and Bruce and snarky bits of malice for the supporting cast. Basil Rathbone gives a hopped-up performance as Holmes, barking out ludicrously improbable deductions and even reprising his Louis XI imitation as a limp-wristed "eccentric" collector. There is a small gem of a performance from Gerald Hamer (unbilled, sadly) as the master spy who sets the plot in motion -- he gives the movie a few whiffs of danger, intrigue and poignance. And it's hard to dislike a movie with two Moriartys: silky sadist Henry Daniell and glittery-eyed psycho George Zucco. By the way, the suspense hinges on the fate of a fast-dwindling book of matches, so if you're trying to quit smoking, this is not the movie for you.


text:
Om te beginnen wil ik erop wijzen dat de kopie van deze film (dvd) die u zoekt de herwerkte UCLA-filmversie is die gedigitaliseerd is uit een zeer smetteloze zwart-witafdruk van 35 mm. Alle andere kopieën zijn inferieur aan deze. Het beeld is full-screen.
In het verhaal wordt een Britse koerier naar Washington gestuurd als afleidingsmanoeuvre voor de echte drager van een geheim document uit de Tweede Wereldoorlog dat van essentieel belang is voor het geallieerde offensief. De echte koerier is ene Alfred Pettibone, die onder de schuilnaam John Gregson reist (verbazend genoeg wordt Gerald Hamer in deze film niet gespeeld! We hebben Hamer ook de postbode zien spelen in 'Sherlock Holmes and the Scarlet Claw'; en andere personages in 'Sherlock Holmes Faces Death' In 'Pursuit to Algiers' en in 'Terror by Night'.
Pettibone/Gregson slaagt erin het document, dat hij op microfilm heeft gezet en in een luciferboekje heeft gestoken, heimelijk aan de verloofde van een Amerikaanse marineluitenant te overhandigen <0xE2><0x80><0x93> ze weet niet dat ze het in haar bezit heeft, tot ze zich plotseling herinnert dat Pettibone/Gregson het luciferboekje in haar tas heeft laten vallen vlak nadat hij haar sigaret had aangestoken. Toch houdt ze zich van de domme over Zucco's dreigementen met martelingen. Voordat het meisje daadwerkelijk wordt ontvoerd, wordt Pettibone/Gregson ontvoerd, gemarteld en vermoord door diezelfde nazi-agenten (van wie er een door Daniell wordt gespeeld).

Holmes en Pettibone hebben al eerder samen aan belangrijke zaken gewerkt, dus Holmes is er klaar voor om de taak op zich te nemen en met Watson naar Washington te reizen als de Britse autoriteiten hem vertellen dat zijn compagnon is verdwenen, samen met het document. Vervolgens reizen ze naar Amerika, waar de politie van Washington D.C. hen op hun wenken bedient.
Holmes en de nazi's ontdekken al snel dat de jonge verloofde het document in haar bezit heeft, of in elk geval weet waar het is, dus de slechteriken ontvoeren haar vlak voordat Holmes haar te pakken kan krijgen. Vervolgens moet Holmes snel een paar aanwijzingen zien te vinden om de nazi's op te sporen.' (de baas van wie de rol wordt gespeeld door de grote en sinistere George Zucco!) operatiebasis.
Zal Holmes op tijd zijn om het meisje te redden en het document terug te halen?!? Wat denk je?! Toch is het een goede, spannende film met veel actie. Zeker de moeite waard om te zien.

text_en:
First, I want to point out that the copy of this film (DVD) that you want is the re-worked UCLA film lab version that was digitized from a very pristine black-and-white 35 mm print. All other copies are inferior to this one. The aspect is full-screen.

In the story, A British courier is dispatched to Washington as a decoy for the real carrier of a secret WW II document which is imperative to the Allied offensive. The real courier is one Alfred Pettibone, traveling under the alias of John Gregson (played by Gerald Hamer, astonishingly, uncredited in this film! We also saw Hamer play the postman in "Sherlock Holmes and The Scarlet Claw"; and other characters in "Sherlock Holmes Faces Death" ; in "Pursuit to Algiers," and in; "Terror by Night").

Pettibone/Gregson manages to surreptitiously hand off the document, which he had reduced to microfilm and embedded in a matchbook, to the fiancé of an American Navy Lieutenant -- she doesn't know that she has it until she suddenly recalls that Pettibone/Gregson dropped the matchbook into her purse just after he lit her cigarette. Still, she plays dumb to Zucco's threatened tortures. Before the girl's actual abduction, Pettibone/Gregson is kidnapped, tortured, and murdered by these same Nazi agents, (one of whom is played by Daniell).

Holmes and Pettibone had worked together before on important cases so Holmes is ready to take on the task and travel with Watson to Washington when the British authorities tell him that his associate has disappeared, along with the document. Subsequent to attempts on his own life and that of Watson's, the pair travel to America where the Washington D.C. police are at their beck and call.

It's soon discovered by both Holmes and the Nazis that the young fiancé has the document, or at least a knowledge of its whereabouts, so the bad guys kidnap her just before Holmes can get to her. Then, Holmes has to dredge up some quick clues to locate the Nazi agents' (the boss of whom is played by the great and sinister George Zucco!) base of operations.

Will Holmes be in time to save the girl and recover the document?!? What do YOU think *.* Still, it's a good suspenseful film with plenty of action. Definitely worth watching.


text: Een Britse geheim agent krijgt de opdracht om een paar geheime documenten naar Washington te brengen. Het is oorlog in Europa en vijandelijke agenten zouden maar al te blij zijn als ze die documenten in handen kregen. Als de Britse agent inderdaad uit de trein uit New York stapt, ziet het er somber uit. Daar heb je Sherlock Holmes en zijn trouwe, altijd trouwe helper, dr. Watson. De Britse regering vertrouwt erop dat de vermiste agent, de geheime documenten die hij bij zich had en uiteindelijk het succes van de geallieerde oorlogsinspanningen aan Holmes worden toevertrouwd.<br />Ik ben nooit zo'n fan van de moderne tijd geweest. De Tweede Wereldoorlog heeft Sherlock Holmes-films in het leven geroepen. Ik geef de voorkeur aan de Victoriaanse Holmes-thrillers als The Scarlet Claw en The Hound of the Baskervilles boven iets als The Voice of Terror. Te veel vlaggetjes zwaaien, blindelings achter nazi's aan jagen en met vuurwapens spelen naar mijn smaak. Ik geef de voorkeur aan de bezadigdere, cerebrale Holmes die aanwijzingen analyseert en de slechteriken te slim af is. En dat is waarschijnlijk de reden dat ik Sherlock Holmes in Washington zo aantrekkelijk vond. De film stelt Holmes in staat zijn intellect te gebruiken om de zaak op te lossen. Holmes analyseert een stukje hout dat met de zaak te maken heeft en komt al snel met een verbazingwekkende verklaring over de oorsprong ervan. Pure Holmes! Bovendien heeft Sherlock Holmes in Washington het voordeel dat hij een aantal bovengemiddelde spelers heeft (George Zucco en Henry Daniell) en dat hij Roy William Neill in de regisseursstoel heeft. Al met al is het een goede show en een mooie aflevering van de serie.

text_en:
A British secret agent is assigned the task of taking some secret documents to Washington, D.C. It's wartime in Europe and enemy agents would be only too happy to get their hands on these papers. When the British agent does make it off the train from New York, things look bleak. Enter Sherlock Holmes and his trusty, ever faithful sidekick, Dr. Watson. The British government entrusts locating the missing agent, the secret papers he carried, and, ultimately, the success of the Allied war effort to Holmes.

I've never been much of a fan of the modern day, WWII set Sherlock Holmes films. I wholeheartedly prefer the Victorian Holmes thrillers like The Scarlet Claw and The Hound of the Baskervilles to something like The Voice of Terror. Too much flag waving, blindly chasing Nazis, and gun-play for my liking. I prefer the more sedate, cerebral Holmes who analyzes clues and outsmarts the baddies. And that's probably why I found Sherlock Holmes in Washington so appealing. The movie allows Holmes to use his intellect to solve the case. Holmes analyzes a sliver of wood having to do with the case and quickly comes up with the most amazing pronouncement regarding its origin. Pure Holmes! In addition, Sherlock Holmes in Washington benefits from having some above average supporting players (George Zucco and Henry Daniell) and from having Roy William Neill in the director's chair. Altogether, it's a good show and a nice installment in the series.


text:
Dit was een geweldige Sherlock Holmes-film, die zal uitgroeien tot een van de beste in de Basil Rathbone-serie.
Een man die John Grayson heet, reist naar Amerika met wat geheime papieren die hij in een lucifersdoosje bij zich heeft. In een trein neemt een vrouw het lucifersdoosje mee om een sigaret op te steken, maar ze geeft het nooit terug. In de trein zit een criminele groepering die de informatie wil verkopen aan de nazi's. Dus wordt Grayson ontvoerd. Holmes en Watson reizen naar Amerika om te proberen de ontvoering op te lossen. Er werd al een poging gedaan voordat ze Amerika binnengingen. Dan wordt het lijk van Grayson naar Holmes gestuurd. Dan vindt de bende de vrouw die het lucifersdoosje heeft. Holmes komt haar te hulp en moet de bende zelf onder ogen komen. De bendeleider had het lucifersdoosje inderdaad, maar hij wist niet dat de informatie erin verborgen zat. Holmes weet hem triomfantelijk te overtroeven.
Het was heel amusant toen Holmes de vaas kapotsloeg en hem ervan probeerde te overtuigen dat hij niets waard was, en hij zei: 'Kom, kom, mijn beste man,' met een heel grappige hoge stem. Er zat heel wat propaganda in deze film, maar in tegenstelling tot The Voice of Terror is de propaganda niet tegen de nazi's gericht, maar de propaganda zegt hoe geweldig Amerikanen zijn. Holmes blijft maar zeggen wat een geweldige mensen ze zijn. Alle films van Basil Rathbone werden in Amerika gemaakt, maar na deze film werd er gesproken over een verhuizing van de hoofdpersoon naar Amerika. Dat konden we niet toestaan. Engeland heeft jou nodig, Holmes, niet Amerika.

text_en:
This was a great Sherlock Holmes movie, which will rank as one of the best in the Basil Rathbone series.

A man using the name John Grayson is travelling to America with some secret papers which he carries in a match box. On a train, a woman takes the matchbox to light a cigarette and never gives it her back. A criminal group is on the train, who want the information to sell to the Nazi's. So Grayson is kidnapped. Holmes and Watson travel to America to try and solve the kidnapping. An attempt was made on there lives before they even entered America. Then the corpse of Grayson is sent to Holmes. Then the gang find the woman who has the matchbox. Holmes comes to her rescue and has to face the gang himself. The gang leader actually had the matchbox, but he didn't know the info was hidden in it. Holmes gets the better of him triumphantly.

It was very amusing stuff when Holmes smashed the vase and he tries to convince that it is worth nothing and he says "Now now my good man" in a really funny high pitched voice. There was a good bit of propaganda in this film, but unlike The Voice of Terror, the Propaganda isn't aimed at Nazi's, but the Propaganda is saying how great Americans are. Holmes keeps saying what great people they are. All the Basil Rathbone films were made in America, but after this movie there was talk of moving the character to America permanently. We couldn't have that, England needs you Holmes, not America.


text:
Film kan het leukst zijn.
Een van de interessantste dingen aan film is hoe we hem gebruiken om erachter te komen wie we zijn. Ik ben geïnteresseerd in bepaalde ideeën over complexe, abstracte redeneringen, maar de eenvoudigere, meer voor de hand liggende dingen zijn ook leuk. Een van die 'eenvoudige' dingen is de nationale identiteit. En er is nauwelijks een beter voorbeeld dan de manier waarop de Britten zich tijdens de grote oorlog definieerden. Terwijl Frankrijk viel en de meeste Europeanen zichzelf als mensen in plaats van als burgers gingen definiëren, gingen de Engelsen echt filmen als natie.
Een van de interessantste appropriaties was Sherlock Holmes. Hij heeft een bijzondere betekenis in de geschiedenis van de literatuur, zowel in de zin dat hij een ontdekker van het verhaal in het verhaal plaatst, als in de zin dat hij een vertegenwoordiger is van de (toen) nieuwe opvatting dat mensen gemotiveerd zijn en rationeel handelen.
Dus elke film met Holmes erin, hoe terloops ook, is geladen, en deze is geladen met bulldozers. Holmes wordt verplaatst van Victoriaanse tijd naar moderne tijd. Zijn nemesis hier is de man die zijn oude tegenstander speelde: Moriarty.
En er zijn nog andere transposities. Holmes' belangstelling voor wetenschap wordt getransformeerd tot een focus op technologie, hier microfilm, hightech voor die tijd. En de actie vindt plaats nadat er in het vaderland schoten zijn gelost (inclusief een liefhebbende moeder) en de passagier wordt van het Verenigd Koninkrijk naar de Verenigde Staten vervoerd. En dat is het interessante, want als je je karakter definieert, heb je de keus door het tegen anderen te definiëren.
In dit geval hebben we te maken met een parade van Amerikaanse stereotypen. Aangezien het volkomen duidelijk was dat de Amerikanen de Britten voor uitsterven behoedden, wordt dit met minder scherpte gedaan dan gewoonlijk. Maar we hebben nog steeds de luidruchtige, luidruchtige senator, het rare maar serieuze grietje, de degelijke marineofficier en dergelijke. Deze zijn verweven met oriëntatiepunten in Washington.
Maar één stereotype is bijzonder interessant. In de jaren veertig van de Verenigde Staten waren zwarte mannen spoorweg kruiers. Door een gelukkig toeval was het een manier om fatsoenlijk geld te verdienen, relatief kosmopolitisch te zijn, maar toch een rol van dienstbaarheid te blijven spelen. Het waren de dagen van Jim Crow in de Verenigde Staten, een slechte tijd, een tijd van woekering. Dus werd het portretteren van de noodzakelijke zwarte man in deze film met enige gevoeligheid behandeld. De Britse filmmakers volgden de vorm van beleefde eerbied, maar met minder buigingen en buigingen dan in een Amerikaanse film uit die tijd.
Maar kijk eens wie de zwarte kruier speelt. Dat is George Muse, in die tijd misschien de minst onderdanige zwarte man in het vak, iemand die later een doctorstitel zou verdienen. Iemand die geen duimbreed toegaf op basis van respect. Ik denk dat de Britten, die de productie in handen hadden, die de Amerikaanse gedeelten in Californië deden, met Washington op de schermen achter zich, het wel amusant zouden hebben gevonden. De redder van de wereld, met deze enorme smet.
Ted's Evaluation <0xE2><0x80><0x93> 2 van 3: Heeft een paar interessante elementen.

text_en:
Film can be the most fun.

One of the most interesting things about film is how we use them to work out who we are. I'm interested in certain notions of complex abstract reasoning, but the simpler, more obvious stuff is fun too. One of those "simple" things is national identity. And there is hardly a better case than how the British defined themselves during the great war. While France rolled over and most Europeans were left to define themselves as humans instead of citizens, the English really turned to film as a nation.

One of the most interesting appropriations was Sherlock Holmes. He has a singular importance in the history of literature, both in terms of placing a discoverer of story in the story, and in terms of being a representative of the (then) new notion that people are motivated and act rationally.

So any movie with Holmes in it, no matter how casual, is loaded, and this one is loaded by bulldozers. Holmes is transported from Victorian times to then modern times. His nemesis here is the guy who played his old opponent: Moriarty.

And there are other transpositions as well. Holmes' interest in science is transformed to a focus on technology, here microfilm, high tech for the time. And the action  after some homeland establishing shots (including a loving mother)  is transported from the UK to the US. And that's the interesting part, because when you are defining your nature, you have the choice by defining it against others.

In this case, we have a parade of American stereotypes. Since it was absolutely clear that the Americans were saving the Brits from extinction, this is done with less edge than usual. But we still have the bullmoose loud senator, the dippy but earnest girlie, the solid naval officer and such. These are woven around landmarks of Washington.

But one stereotype is particularly of interest. In the 40's in the US, black men were railroad porters. By a lucky accident, it was a way to earn decent money, be relatively cosmopolitan but still stay in a role of servitude. These were Jim Crow days in the US, a bad time, a time of canker. So depicting the necessary black man in this film was handled with some sensitivity. The British filmmakers followed the form of polite deference, but with less bowing and scraping than in an America movie of the era.

But check out who plays the black porter. He's George Muse, perhaps the least servile black man in the business at the time, someone who would go on to earn a doctorate. Someone who refused to give an inch on basic respect. I think the Brits in charge of production, who did the US portions in California with DC projected on screens behind, would have been amused. The savior of the world, with this huge blot.

Ted's Evaluation -- 2 of 3: Has some interesting elements.


text:
Opnieuw leveren Basil Rathbone en Nigel Bruce de hoofdrollen in 'Sherlock Holmes in Washington'. Ik vind deze film uit 1943 mooi... Een geweldige cast, onder wie Henry Daniell, George Zucco en een paar andere vooraanstaande acteurs...
Als ik ook maar iets te klagen heb over de reeks 'Holmes'-films die Rathbone en Bruce hebben gemaakt, dan zijn ze allemaal tussen de 60 en 75 minuten lang... Voor mij betekent dat nogal kort... Ik heb liever langere scripts en films die minstens 80 tot 90 minuten duren... Voor de jaren veertig is dat een normale lengte...
Ik ben dol op oude co-stars als 'Henry Daniell, George Zucco, Lionel Atwill & Dennis Hoey'. Al die kerels waren pluspunten voor de reeks 'Holmes'. '... films geproduceerd van 1939 tot 1946... Goede kwaliteit...'

<0x3E> Mr. Bill

text_en:
Once again Basil Rathbone and Nigel Bruce deliver the goods in "Sherlock Holmes in Washington." I like this film from 1943.... A great cast that includes Henry Daniell, George Zucco and some other fine actors of note......

If I have any gripe at all about the series of 'Holmes' films that Rathbone and Bruce made is, they are all between 60 to 75 minutes long.... To me, that means rather short... I'd prefer longer scripts and films that run at least 80 to 90 minutes long.... For the 1940s, that is a normal run......

I love these old-time co-stars like "Henry Daniell, George Zucco, Lionel Atwill & Dennis Hoey." All them guys were pluses for the series of 'Holmes' films produced from 1939 to 1946...... Good quality there...

MR.BILL


text:
Puriteinse fans van Arthur Conan Doyles legendarische detective Sherlock Holmes strooien meestal met hoon en spot over Sherlock Holmes in Washington, omdat het verhaal op geen enkele manier is gebaseerd op een van Conan Doyles verhalen. Het is duidelijk een inferieur product en ik ben beslist geen Holmes-purist.
Maar het was oorlog en het was niet meer dan natuurlijk dat de beroemdste detective ter wereld werd opgeroepen om zijn diensten in het buitenland te verlenen als een Britse agent met een belangrijk document verdween, maar niet voordat hij het had doorgegeven aan een nietsvermoedende Marjorie Lord in een trein. Holmes en Watson gingen in opdracht van de Britse inlichtingendienst naar Amerika om uit te zoeken wat er precies was gebeurd. In Washington, D.C., lijken Holmes en Watson in hun Victoriaanse/Edwardiaanse kledij totaal niet op hun plaats. Met de scherpe intelligentie die Holmes en Basil Rathbone aan de dag leggen, hadden die vijanden van de democratie geen idee waar ze mee te maken hadden.
Als een knipoog naar de huidige favorieten op de radio, speelt Thurston Hall een bruisende senator uit het zuiden, een beetje zoals senator Claghorn in de Fred Allen-radioshow. Het zou misschien nog interessanter zijn geweest als Kenny Delmar, die die rol speelde, in Sherlock Holmes in Washington had gespeeld. Maar Thurston Hall was best goed, misschien wel het beste van de hele film. Na een paar propagandafilms uit de oorlog kregen de films van Basil Rathbone-Nigel Bruce Sherlock Holmes weer een paar van Conan Doyles verhalen als materiaal voor de films.

text_en:
Purist fans of Arthur Conan Doyle's legendary detective Sherlock Holmes usually heap scorn and derision on Sherlock Holmes In Washington as it is not based in any way on one of Conan Doyle's stories. It is clearly an inferior product and I'm by no means a Holmes purist.

But this was wartime and it would only be natural that world's most famous detective be called on to lend his services overseas when a British agent carrying a vital document disappears, but not before he passes it on to an unsuspecting Marjorie Lord on a train. Holmes and Watson go to America at the behest of British Intelligence to find out just what happened.

Holmes and Watson dressed in their Victorian/Edwardian attire seem dreadfully out of place in wartime Washington, DC. Still with the keen intelligence that Holmes has and Basil Rathbone brings to the role, those enemies of democracy had no idea what they were dealing with.

As a bow to current radio favorites, Thurston Hall plays a bloviating southern senator very much along the lines of Senator Claghorn from the Fred Allen radio show. Might have been even more interesting if Kenny Delmar who originated that character had been in Sherlock Holmes In Washington. Still Thurston Hall was quite good, possibly the best thing from this film.

After some wartime propaganda films, the Basil Rathbone-Nigel Bruce Sherlock Holmes movies got back to some of Conan Doyle's stories as the material for the films. Good thing too.


text: Ik heb altijd het idee dat als er op de site van Sherlock Holmes een horrorfilm te zien is, er altijd commentaar wordt gegeven dat het een van de zwakkere delen van de serie is!! Het laat alleen maar zien hoe verschillend we allemaal zijn als het gaat om onze liefde voor de serie, want voor mij is deze scène verre van zwak. Het heeft een heel keurige plot die ons verrukkelijke duo naar Amerika brengt en een van mijn favoriete scènes bevat, waarin we op een feestje naar een (kritisch ten opzichte van de plot) boek met lucifers kijken dat van de een naar de ander gaat. Holmes speelt een excentrieke kunstverzamelaar en Watson doet waar hij het beste in is: komische komedie. Het einde had voor mij persoonlijk misschien een grotere klap kunnen zijn, maar al met al is het een bovengemiddeld detectivedrama, met de gebruikelijke stijl van de vaste klanten, 7/10.

text_en: It seems to me that which ever Sherlock Holmes {Rathbone} film I watch there is always comments on the site stating it's one of the weaker in the series !!, it really just goes to show how we are all different as regards our love of the series because to me this entry is far from being weak. It has a very tidy plot that takes our delightful duo to America and contains one of my favourite sequences as we watch a (critical to the plot) book of matches go from person to person at a social gathering. Holmes gets to act up as an eccentric art collector and Watson does what he does best, comedy relief. The ending perhaps could of packed a bigger punch for me personally, but all in all it's yer above average detective drama acted out with the usual style from the regulars, 7/10.


text: Om te beginnen met de gebruikelijke uitleg en verontschuldiging over waarom Holmes bestaat in de'moderne' tijd, reist het personage naar Washington om te helpen bij het oplossen van een zaak waarin een Britse agent van de geheime dienst een kostbare microfilm heeft verstopt. Het is niet echt Conan Doyle, maar het is heel snel en scherp geschreven.<br />Jammer genoeg zijn er niet veel momenten van sfeer, en de film is net zo nietszeggend geschoten als elke andere film uit de jaren veertig en wekt geen mysterieuze sfeer op. Watson is iets meer een komische hansworst dan gewoonlijk, maar ik vind het amusant, ook al past het niet bij het oorspronkelijke beeld van het personage. De vaderlandslievende toespraak aan het eind (typisch voor de moderne Sherlock Holmes-films uit de Tweede Wereldoorlog) voelt aan alsof er een spijker in wordt geslagen en is verrekte weinig subtiel.

text_en:
Beginning with the usual explanation/apology as to why Holmes exists in the 'modern' day, the film has the character travel to Washington to help solve where a British Secret Service agent hid a precious microfilm. It's not exactly Conan Doyle but it's very fast moving and sharply written.

Unfortunately there are not many moments of atmosphere and the film is blandly shot like any other 40s movie and doesn't affect an air of mystery. Watson is a bit more of a comical buffoon than usual, but I find it entertaining even if it doesn't fit the original image of the character.

The patriotic speech at the end (typical of the modern, WWII Sherlock Holmes movies) does feel tacked on and is pretty damn unsubtle.


text:
Het is leuk om deel te nemen aan Holmes' Amerikaanse avontuur en Watsons observaties van het Amerikaanse leven. Een historisch overzicht van de gebouwen in Washington is ook interessant. Kan er een paar keer naar kijken.
Ik geniet vooral van de scènes in de trein in de VS, waarin Holmes de locatie van de verschillende mensen bepaalt terwijl Watson uitbeeldt wie ze zijn.
Ik geniet ook van de manier waarop het verhaal de aspecten van de Britse koerier/geheim agent Alfred Pettibone van Parlow, Nash, Parlow behandelt. De scènes in zijn appartement, waarin Holmes bedenkt waarom ze naar Amerika moeten, de scène waarin Pettibone in het vliegtuig stapt en wordt ontvoerd in de trein, zijn goed gedaan en onderhoudend. Ik vond dat het verhaal beter verliep dan de meeste andere in deze serie.

text_en:
It is neat to share in Holmes' American adventure and Watson's observations of American life. A historic view of Washington buildings is also interesting. Can watch several times.

I particularly enjoy the scenes on the train in the US where Holmes determines the location of the various people while Watson acts out who they are.

I also enjoy the way the story deals with the aspects of the British courier/ secret agent, Alfred Pettibone, of Parlow, Nash, Parlow. The scenes at his apartment where Holmes figures out why they need to go to America, the scene where Pettibone is getting on the plane and when abducted on the train are well done and entertaining. I thought the story moves along better than most of the others in this series.


text: Deze film heeft precies het juiste evenwicht tussen horror en humor en, wat nog belangrijker is, tussen te veel onthullen en te weinig onthullen. Sommige vragen worden aan het eind beantwoord, maar sommige niet, en bij mij zijn sommige dat ook niet. Het is geen luchtige griezelfilm. Hij is intelligent en vereist dat je erop let, maar dat is niet zo vreselijk moeilijk, want hij is voortdurend onderhoudend. Degenen die pornografische vivisectie verwachten, zullen teleurgesteld zijn; in vergelijking met films als Hellraiser wordt deze film terecht als 'psychologische thriller' geclassificeerd, in plaats van horror. Maar het blijft een uitstekende film, en als je hem niet snapt, moet je hem misschien nog eens bekijken. De volgende keer moet je wat beter opletten.

text_en: This movie has exactly the right balance between horror and humor and, more importantly, between revealing too much and revealing too little. Some questions are answered at the end, but some are not, and I for one like that some are not. It is not a pat, boil-in-the-bag horror movie. It is intelligent and requires that you pay attention, but it's not as if that's terribly hard to do, because it succeeds in being entertaining throughout. Those expecting pornographic vivisections will be disappointed; compared to movies like "Hellraiser," this film is more rightly classified as "psychological thriller" than horror. It remains an excellent movie, however, and if you don't get it maybe you ought to watch again. Pay a bit more attention next time.


text:
'The Magus' versus 'Twelve Monkeys' versus 'Piepende Tom' versus 'No Such Thing'.
Geef deze film een kans. Zeker, hij is stuntelig geproduceerd, slap geacteerd en slecht geregisseerd. Dat geldt voor de meeste films, maar hier werkt de schrijver aan iets interessants. Wat 'de Kubus' was voor het decor, is dit voor de plotwendingen. En in tegenstelling tot 'Memento' of 'Mulholland Drive' is er geen enkele 'uitleg'.
Begin met deze gedachte: iemand in het toneelstuk heeft het stuk geschreven, maar voor alle anderen zijn de bladzijden leeg. Wiens perspectief volgen we?
Het eenvoudige antwoord is dat een of andere mysterieuze dr. Ek de situatie manipuleert met drugs en acteurs. De acteurs (en Ek en het huis) zijn denkbeeldig omdat iemand de hele zaak rechtstreeks manipuleert met noedels in de hersenen. Maar als er sprake is van manipulatie of manipulatie, dan is het om het boek (het script) te krijgen dat de mystieke scheppingskracht bezit. Maar wacht! Als het boek die kracht bezit, is de hele zaak waarschijnlijk een kwestie van psychische hallucinatie als gevolg van een rituele interactie met het boek. In dit geval is de oplossing eenvoudig.
Maar wacht! Het boek hoort bij het huis, het huis dwingt Trevor om het boek te schrijven, vormt vervolgens de basis van bijna alle visie en dwingt hem om voortdurend te schrijven om het huis te bevolken. Dit is een van de twee nieuwe ideeën: dat het huis een van de mogelijke krachten achter het ding is. Orson Welles heeft hieraan gewerkt. Een paar spookhuisfilms. 'De buik van een architect' bijvoorbeeld. Weinig andere, maar zeer intellectueel.
Het andere slimme idee is dat verschillende krachten met elkaar in oorlog zijn om de macht te krijgen en ons het verhaal te vertellen. Trevor, Ek, het boek, het huis. Niemand in het bijzonder wint en de film die je ziet hangt sterk af van hoe je de wereld ziet. '2001' gebruikte deze truc (HAL, de mensen en de buitenaardse wezens) maar het beroemdst in de populaire film: 'Children of Paradise'. Dit is een van de weinige films die ik ken die beter zouden zijn geweest met minder naaktheid. Het is gewoon te lomp en onnatuurlijk en het leidt af van de slimheid. Maar wat die naaktheid betreft: de tweede keer dat ik dit zag, was op een dvd die ik bij Blockbuster had gehuurd. Zoals bij veel direct-to-videoprojecten snijdt Blockbuster wat naaktheid af in versies die speciaal voor hen zijn gemaakt. Maar op één plek nog steeds behoorlijk schokkend.
Deze film volgt 'Blair Witch 2' in de verfijning van nestelende en tegenstrijdige verhalen en ik ben onder de indruk van het vermogen van kinderen om met deze abstracte ideeën om te gaan.
Ted's Evaluation <0xE2><0x80><0x93> 2 van 4: heeft een paar interessante elementen.

text_en:
'The Magus' meets 'Twelve Monkeys' meets 'Peeping Tom' meets 'No Such Thing.'

Give this film a chance. Sure it is clumsily produced, numbly acted and ineptly directed. Most films are, but the writer is working on something interesting here. What 'the Cube' was to staging, this is to plot twists. And unlike 'Memento' or 'Mulholland Drive,' there is no single 'explanation.'

Start with this thought: someone in the play wrote the play, but to everyone else, the pages are blank. Whose perspective are we following?

The simple answer is that some mysterious Dr. Ek is manipulating the situation with drugs and actors. But wait! The actors (and Ek and house) are imaginary because someone is manipulating the whole thing directly with noodles into the brain. But if there is manipulation or noodling, it is to get the book (the script) which has mystical powers of creation. But wait! If the book has such powers, probably the whole thing is a matter of psychic hallucination resulting from a ritual interaction with the book. In this case, the solution is simple.

But wait! The book comes with the house, the house forcing Trevor to write the book, then forming the basis of nearly all the vision and forcing him to write constantly to populate it. This is one of the two novel ideas: that the house is one of the possible powers behind the thing. Orson Welles worked with this. A few haunted house films. 'Belly of an Architect,' for instance. Few others, but highly intellectual.

The other clever idea is that several forces are at war to control and tell us the story. Trevor, Ek, the book, the house. No one in particular wins and the movie you see depends a lot on how you see the world. '2001' used this trick (HAL, the humans, and the aliens) but most famously in popular film : 'Children of Paradise.'

This is one of the few films I know which would have been improved with less nudity. Its just too clunky and unnatural and it distracts from the cleverness. But about that nudity: the second time I saw this was from a DVD rented from Blockbuster. As with many direct-to-video projects, Blockbuster cuts out some nudity in versions manufactured specifically for them. Still pretty shocking in one spot though.

This film follows 'Blair Witch 2' in sophistication of nested and warring narratives and makes me impressed by the ability of kids today to manage these abstract notions.

Ted's Evaluation -- 2 of 4: Has some interesting elements.


text:
Trevor (Andras Jones uit Nightmare on Elm Street 4 en Sorority-babes in de Slimeball Bowl-a-Rama) vermoordt zijn vriendin en wordt door dr. Elk (genre-ster Jeffrey Combs) veroordeeld tot een verblijf in een gekkenhuis. Maar de dingen zijn niet wat ze lijken. Ik wilde dit graag leuk vinden, echt waar, en op zichzelf was het in het begin best goed, maar naarmate het verderging werd het een slachtoffer van te veel wendingen die de saus bedierven. Het einde is ook anti-climax en ik dacht: is dat het??? Ik las dat dit een griezelfilm voor 'denkende mensen' is. Het spijt me, maar dat is zo lachwekkend als iemand met een beetje verstand maar kan volgen. Maar dit is niet zo'n film. En Seth Green is niet de beste acteur ter wereld om het diplomatiek te brengen.
Mijn cijfer: C-.

Dvd Extra's: zowel widescreen- als fullscreenversies; achter de schermen-programma's; en theatrale trailer.

Eye Candy: Beth Bates laat alles zien, Shannon Cleary gaat helemaal vooraan.

text_en:
Trevor (Andras Jones from Nightmare on Elm Street 4 and Sorority babes in the Slimeball Bowl-a-Rama) kills his girlfriend and is sentenced to a stay in the half way house for loons by Dr. Elk (genre staple Jeffrey Combs). But things are not nearly what they seem. I wanted to like this I really did, and to it's merit it did start off rather well, but as it went on it became a casualty of too many twists spoiling the stew. The ending is anti-climatic as well and left me thinking "Is that it???" I read that this is a 'thinking persons' horror film. I'm sorry but that's pretty laughable as anyone with half a brain could follow it. Mindfu@k movies can be good, when they have a point to them (ie. Fight Club, the Twin peaks series) But this isn't one of those.And Seth Green isn't really the best actor in the world to put it diplomatically.

My Grade: C-

DVD Extras: both widescreen and fullscreen versions; behind the scenes featurette; and Theatrical trailer

Eye Candy: Beth Bates shows everything, Shannon Cleary goes full frontal


text: Deze film gaat over de behoefte van de held (Trevor) om zijn ziel te bevrijden van een demonisch/satanisch ritueel. Dat wil zeggen dat hij, nadat hij Faith heeft gedood, het genoemde ritueel afbreekt (door zichzelf niet te doden) en zijn ziel in het niets plaatst. De krankzinnige geleerde komt daar op de een of andere manier achter en ontvoert hem om het boek te vinden dat voor het ritueel is gebruikt. De (incarnatie) aardse en gevangen delen van zijn ziel worden op vrijwel hetzelfde moment wakker na de implantatieoperatie van de krankzinnige geleerde (die de krankzinnige geleerde in staat moet stellen Trevors gedachten te lezen). Om dit te kunnen zien, moet je weten dat het aardse deel wakker wordt van de implantatieoperatie vlak voordat de ene verpleegster zegt dat haar dienst erop zit, terwijl de gekwelde helft twee of drie seconden later wakker wordt, vlak daarna.) Verder bewijs dat ze in parallelle werkelijkheden ontwaken is dat de bewoners en de leiders van het 'Huis van de Liefde' zich bij Trevor voorstellen, de tweede keer dat hij wakker wordt, terwijl Trevor hen al kent. Trevors kloppen aan beide kanten van de hutkoffer (later) illustreert dit punt.<br />Trevor moet zijn verscheurde, gekwelde ziel herenigen. Omdat hij niet bereid is deze spanning te verlichten door zich door Faith te laten doden <0xE2><0x80><0x93> om het ritueel te voltooien <0xE2><0x80><0x93> volgt hij zijn dromen/visioenen. Daarom wordt hij aangetrokken door de hutkoffer op zolder. De betekenis van de hutkoffer wordt geopenbaard in de magie die eraan verbonden is, die geopenbaard wordt in het impliciete onvermogen van de krankzinnige geleerde en anderen, en het expliciete onvermogen van Douglas om hem te openen; de hutkoffer wordt bestuurd door een kracht die alleen Trevor in staat stelt hem te gebruiken. Onverbiddelijk komen de stukken van zijn ziel bij elkaar (aan weerszijden van de opening naar de hutkoffer) en verenigen zich. Trevors kwelling en de film komen abrupt tot een einde. Zijn pijnlijke dromen verdampen en hij herkrijgt zijn aardse bestaan.

text_en:
(SPOILER ALERT ...)

This movie is about the hero's (Trevor's) need to extricate his soul from a demonic/satanic ritual. That is, after killing Faith, he aborts said ritual (by not killing himself), putting his soul in limbo. The mad scientist somehow finds this out and kidnaps him to find the book used for the ritual. The (incarnate) earthly and trapped parts of his soul wake up from the mad scientist's implantation surgery (which is supposed to allow the mad scientist to read Trevor's thoughts(?)) at almost the same time. (To see this, note that the earthly part wakes up from the implantation surgery just before the one nurse says that her shift is over, while the tormented half wakes up two or three seconds later, just after.) Further evidence that they awaken in parallel realities is that the residents and principals of the "House of Love" introduce themselves to Trevor the second times he awakens, whereas Trevor already knows them. Trevor's knocking on both sides of the trunk (later on) further illustrates this point.

Trevor must reunite his ripped, tormented soul. Unwilling to relieve this tension by letting Faith kill him--to complete the ritual--he follows his dreams/visions. He therefore gravitates to the trunk in the attic. The significance of the trunk is revealed in the magic attached to it, which is revealed in the implicit inability of the mad scientist and others, and the explicit inability of Douglas, to open it; the trunk is controlled by a force which allows only Trevor to use it. Inexorably, the pieces of his soul meet (on either side of the opening to the trunk) and unify. Trevor's torment, and the film, abruptly resolve. His painful dreams evaporate and he regains his earthly existence.


text: Ik ben net klaar met het kijken naar de dvd en ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien! Jeremy Kasten heeft een geweldige film gemaakt voor zijn eerste film. Hij creëert een sfeer die je van je stuk brengt en soms is het gewoon een bizarre reis naar de subjectieve werkelijkheid. De film heeft een zekere onzekere spanning <0xE2><0x80><0x93> net als je denkt dat je het doorhebt, gooit Kasten er nog een stukje van de puzzel bij en moet je nog eens goed nadenken over wat je dacht te weten. Ik hou van films waarin de antwoorden niet worden aangereikt, maar waarin ik mijn eigen conclusies kan trekken. Ik hou ook van het gebruik van de onbetrouwbare verteller... de laatste 20 minuten zijn net een achtbaan! Jeffrey Combs is absoluut perfect als dokter Ek, en Seth Green is hilarisch en tegelijkertijd zenuwslopend als de mysterieuze Douglas. Seth brengt zijn personages altijd op meerdere niveaus, en ik beschouw dit als een van zijn beste optredens. Laat je niet afschrikken door het feit dat deze film 'laag budget' wordt genoemd <0xE2><0x80><0x93> volgens mij maakt dat de productie des te oprechter. De dvd zal degenen met een thuisbioscoop een goede work-out geven en een bijdrage leveren aan de algehele ervaring... en kijk hem na zonsondergang ook nog eens met alle lichten uit!

text_en: I just finished watching the DVD and can't wait to see it again! Jeremy Kasten does a great job for his first movie. He creates an atmospheric, unsettling, and at times just plain weird journey into subjective reality. The film has a certain insecure tension -- just when you think you're putting it together, Kasten throws in another piece of the puzzle and you have to re-think what you thought you knew. I enjoy films that don't spoon-feed me the answers, but rather allow me to draw my own conclusions. I also like the use of the unreliable narrator...the last 20 minutes is a roller-coaster ride! Jeffrey Combs is absolutely perfect as Doctor Ek, and Seth Green is hilarious yet unnerving as the mysterious Douglas. Seth always brings multiple levels to his characters, and I rate this as one of his best performances. Don't be put off by the fact that this movie may be referred to as "low budget" - in my opinion, that fact makes the production all that more sincere. The DVD will give those with a home theater system a good workout and add to the overall experience...and watch it after the sun goes down with all the lights out too!


text: Weer zien we een echt goede film mislukken. Deze keer besluit een 'nieuwe' regisseur 'het tij te keren' en'stijlvol' en'scherp' te zijn. Wat betekent dat? Het betekent dat iemand met een klein budget, tweederangs acteurs en een afschuwelijk geschreven script een film maakt die een miasma is van beelden en scènes die je in verwarring brengen. Dan krijg je te horen hoe slim hij is en dat je hem niet hebt gekregen. Maar jij bent in de meerderheid, want dit ding gaat rechtstreeks naar de video. Dus leer de sleutelwoorden die mensen gebruiken:'scherp, stijlvol, vernieuwend, scherp' en 'niet in de bioscopen uitgebracht omdat de mensen in opstand zouden komen'.

text_en: Again, we see what could be a really good movie fail. This time a "new" director decides to "break the mold" and be "stylish" and "edgy". What does this mean? It means that someone will take a small budget, second rate actors and a horribly written script and make a movie that is a miasma of looks and scenes that confuse you. You will then be told how clever it is and that you didn't get it. You, however, are in the majority, as this thing runs, not walks, straight to video. So learn the catch words people "Edgy, stylish, innovative, clever" = "Not released in theatres because people would riot"


text: The Attic Expeditions was een fantastische film, van de eerste regie van regisseur Jeremy Kasten. Ik was in eerste instantie geïnteresseerd in de film omdat Seth Green erin speelde, maar ik kreeg veel meer dan ik had verwacht. Ik ben letterlijk sprakeloos over deze film. Het is een prachtig geschreven script met personages die je in hun wereld opnemen. De plot zit vol kronkels en wendingen en zet je echt aan het denken. Zorg ervoor dat je wakker bent als je kijkt! De film wordt pas duidelijk na de laatste scène, dus geef het niet op. Ik zou de film niet aanbevelen voor jongere kijkers, omdat hij over volwassen thema's gaat. Er is naaktheid, gevloek, drugsgebruik, geweld, bloed en seksuele scènes, samen met een paar dingen waar een kind gewoon gek van zou worden.

text_en: The Attic Expeditions was a superb film, from first time director Jeremy Kasten. I was first interested in this film because Seth Green was starring in it, but i got a lot more than i bargained for. I am literally speechless about this film. It is a wonderfully written script with characters that engulf you in their world. The plot is full of twists and turns, and really makes you think. Make sure to be awake when you watch! The movie doesn't make sense until the last scene of the movie, so don't give up. I wouldn't recommend the movie for younger viewers, considering it deals with adult themes. There is nudity, swearing, drug use, violence, gore, and sexual scenes, along with some things that would just freak a kid out.


text: The Attic Expeditions zit vol symboliek en verborgen betekenissen. Elk decor, elk kostuum en elke filmhoek versterkt de verhaallijn van deze rijke film. Je proeft van alles, van de bloeddorst van een moordenaar tot het conflict tussen karakters in een drama, allemaal verpakt in een web van instabiliteit en verwarring waar Hitchcock trots op zou zijn. Vanaf het moment dat de film begon tot aan de laatste scène had The Attic Expeditions mijn onverdeelde aandacht. Ik zie de scènes nog steeds voor me terwijl ik mijn gedachten rond de plot probeer te wikkelen. Ten slotte een horrorfilm in de klassieke traditie van onthutsende angst die je nog maanden na het zien van de film bijblijft. Ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien.

text_en: The Attic Expeditions is filled with symbolism and hidden meanings. Each backdrop, costume, and film angle enhances the story-line of this rich film. It has a taste of everything from a slasher's gore to a drama's character conflict, all wrapped up in a web of instability and confusion that would make Hitchcock proud. From the moment the film started to its final scene, The Attic Expeditions had my rapt attention. I still see its scenes playing back in my mind as I try to wrap my thoughts around the plot. Finally, a horror movie in the classic tradition of unsettling fear that stays with you for months after you see the film. I can't wait to see it again.


text:
Ik heb kortgeleden _The Attic Expeditions at DragonCon in Atlanta, Georgia_ gezien.
Een liefhebber van het horrorgenre moet deze film beslist eens bekijken. Het is geen bloederige film, maar een film die je innerlijke angsten wegneemt en je ermee in het gezicht slaat.
De film is stijlvol geregisseerd door de eerste regisseur, Jeremy Kasten. Zijn werk als redacteur in de afgelopen jaren heeft hem het oog gegeven dat hij nodig had om deze film te kunnen regisseren. Ik vond het echt leuk dat hij de camera als personage gebruikte. Sommige regisseurs hebben de neiging om te veel gebruik te maken van de camera om iets duidelijk te maken. Kasten neemt je mee naar dat punt, maar houdt zich in voordat hij over de top gaat, een punt waar hij veel eer voor verdient. Het script is op z'n zachtst gezegd heel slim. Met hier en daar wat humor (voornamelijk van Seth Green) trekt het verhaal je mee, in tegenstelling tot de meeste horrorfilms van tegenwoordig.
Met geweldige rollen van Green, Andras Jones, Jeffrey Combs, Ted Raimi en een prachtige cameo van Alice Cooper, is de film precies wat het horrorgenre tegenwoordig nodig heeft.

text_en:
I recently saw "The Attic Expeditions at DragonCon in Atlanta, Georgia.

Fans of the horror genre should definitely check this film out. It's not a "blood and guts" film, but one that takes your inner fears and smacks you in the face with them.

The movie is stylishly directed by first-time director, Jeremy Kasten. His work as an editor over the last several years gave him the eye that he needed to direct this film. I really liked his use of the camera as a character. Some directors tend to over-use it to try to make a point. Kasten takes you to that point, but pulls back before going over the top, a point that he deserves much credit for.

The script is very clever to say the least. With bits of humor spread throughout (mostly delivered by Seth Green), the story pulls you in unlike most of the genre pieces that are floating around these days.

With great performances by Green, Andras Jones, Jeffrey Combs, Ted Raimi, and a wonderful cameo by Alice Cooper, the film is exactly what the horror genre needs these days.


text: Kasten is een eersteklas acteur. Dat zie je meteen. Hij heeft geen idee hoe hij een verhaal moet inkleden of sympathie moet opwekken bij de personages. In deze film gebeuren dingen alleen om de plot verder te helpen. De personages zelf komen nooit boven de eendimensionale lijn uit en het acteerwerk is houterig. Een korte 30-secondenfilm van Alice Cooper is het enige positieve aan de film. Nu ik een voorvertoning op een filmfestival heb gezien, schieten de woorden'recht op video' me te binnen.

text_en: Kasten is a first timer. It shows. He has no handle on how to pace a story nor how to create sympathy with characters. Things happen in this film for no reason other than to further the plot. Characters themselves never rise above the one dimensional and the acting is wooden. A brief 30 seconds of Alice Cooper is the only redeeming feature. Having seen an advance screening at a film festival the words 'Straight to video' spring to mind.


text:
Een heel stijlvolle film die veel thema's heeft en die met enig succes vervlecht. De eerste keer dat regisseur Kasten laat zien dat hij iemand is om in de toekomst naar te kijken. De uitvoeringen zijn over het algemeen goed, vooral die van Jeffrey Combs & Seth Green.
Ik zou deze film graag nog eens willen zien, alleen al omdat ik hem zag als onderdeel van een nachtelijk filmfestijn, en omdat mijn hersenen niet goed functioneerden. Ik heb het gevoel dat ik misschien een paar van de subtiele punten in de film over het hoofd heb gezien. Maar het heeft me wel de hele film lang bij de les gehouden.

8/10/10.

text_en:
A very stylish movie that takes a lot of themes and meshes them with some success. First time director Kasten shows that he is someone to watch in the future. The performances are generally good especially Jeffrey Combs & Seth Green.

I would like to see this movie again, just for the fact that I saw it as part of an all night film fest, and my brain wasn't functioning properly. I have the feeling that I might have missed some of the subtle points in the movie. But however, it kept my attention for the whole running time.

8/10