text:
In die film ontmoet Beethoven een vriendin die Missy heet en die van een aardige man is. Alleen hebben deze gemene vrouw, Ragina, en haar vriend (die nogal dom is) Floyd wat losgeld voor hem en nemen de hond mee. Maar Beethoven gaat achter haar aan en redt haar. Dan gaan de twee uit en krijgen ten slotte een verliefd stel en op een gegeven moment krijgt Missy baby's. De conciërge van Ragina's huis vertelt dit aan Ragina en ze walgt als ze dit hoort en is van plan de puppy's te verdrinken maar de conciërge zegt dat ze ze moet verkopen en er een hoop geld mee moet verdienen. Maar ze zijn niet van haar en de kinderen nemen ze mee. In de tussentijd houden ze ze verborgen voor de ouders, maar ze moeten de les afbreken om voor ze te zorgen. De moeder is de eerste die het weet en zegt dat ze het voor de vader verborgen moet houden, maar die avond komt de vader erachter nadat hij het geblaf in de kelder heeft gehoord. Hij wordt heel gestrest en niet-gewelddadig en geeft toe.
Uiteindelijk, nadat ze op vakantie zijn gegaan, lopen de slechteriken de kinderen tegen het lijf en nemen de puppy's mee. Krijgen ze ze terug, is dat het?
Deze film heeft ook een paar goede citaten. Hier zijn er een paar...
Nette manieren: Ragina: Floyd, de mensen in Californië dragen meestal een overhemd als ze de deur opendoen en ze praten niet met hun mond vol. Ragina: Wat doen jullie hier, kinderen? Emily: We verkopen snoepgoed voor onze school. Wilt u er ook een paar kopen? Ragina: O, leuk, hoeveel? Emily: 10 cent per stuk. Ragina: 10 cent. Nee. Ga weg! Dat doen ze graag.
Emily: Afleiding om puppy's het huis binnen te smokkelen: Emily: Pap, waar komen baby's vandaan? Meneer Newton heeft er moeite mee om dat aan een klein kind uit te leggen.
Meneer Newton vindt de puppy's: Meneer Newton (zoals elke puppy bij elk 'nee' wordt getoond): Nee! Nee! Nee! NEE!

text_en:
In this film Beethoven meets up with a girl friend named Missy, who belongs to a nice man. Only that this mean lady named Ragina and her boyfriend (who is pretty dumb) Floyd have some ransom on him and take the dog away. But Beethoven goes after her and rescues her. Then the two go out, and eventually get lovey dovy, and at one point Missy has babies. The janitor of Ragina's place informs Ragina of this and she is disgusted when she finds this out and plans to drown the puppies but the janitor tells her that she should sell them, and make a bundle. However, they don't belong to her and the kids take them. In the meantime they hide them from the parents, but have to cut class to take care of them. The mom is the first to know, and says to keep it from the dad, but that night the dad finds out after hearing barking the basement. He very stressed out and non-violent gives in.

Eventually, after going away on vacation the bad guys run into the kids, and take the puppies. Do they get them back, is the ? from there.

This film also has pretty good quotes. Here's a few....

Proper manners: Ragina: Floyd, people in California usually wear a shirt when they answer the door, and they don't talk with their mouth full.

Kids trying to leave with the puppies in a box: Ragina: What are you kids doing here? Emily: We are selling candy for our school. Would you like to buy some? Ragina: Oh how nice, how much? Emily: $11 per bar. Ragina: $11. No. Get out of here! They happily do.

Distraction to sneak puppies in house: Emily: Dad, where do babies come from? Mr. Newton has hard time explaining to young child.

Mr. Newton finds the puppies: Mr. Newton (as each puppy is shown at each 'no'): No! No! No! NO!


text:
Het weerbericht voorspelt regen en hagel.
<0x3E><0x3E> De familie Newton is terug, en Beethoven ook. Het is al een tijdje geleden dat ze voor het laatst op avontuur zijn geweest. Op een ochtend, als Beethoven uit zijn steaksdroom is ontwaakt, loopt hij door het park en ziet hij een vrouwelijke sint-bernard. Ze heet Missy. Zij en haar baasje waren ijsjes aan het kopen, maar op dat moment komt er een heel gemene vrouw die niets van honden moet hebben, naar hen toe. Ze heet Regina. Ze was getrouwd met Missy's baasje tot ze gingen scheiden, dus Regina vindt dat ze het recht heeft om de hond mee te nemen. Dat doet ze. Dan gaat ze met haar stomme vriendje Floyd ervandoor. Ted en Emily volgen hem op een dag en zien dat Beethoven en Missy puppy's hebben gekregen. Ze nemen de puppy's mee, zodat ze niet door Regina ontdekt zullen worden. De kinderen verstoppen de puppy's in de kelder, maar komen er ook achter dat ze niet willen eten. Hun enige hoop is om het met de hand te doen, met een veeartsenijmiddel. Het enige probleem is dat ze het meer dan eens moeten doen, dus worden ze's ochtends vroeg wakker en spijbelen ze. Alice komt erachter waarom dat gebeurt, en ze komt ook achter de puppy's. Ze zegt dat ze het niet aan George moet vertellen. Maar George komt er uiteindelijk achter en zegt dat ze ze niet kunnen houden. Maar medeleven werkte natuurlijk wel en de pups mochten blijven.
De kinderen hebben ze een naam gegeven: Dolly, Chubby, Tchikowski en Mo. De pups groeien als kool. Ik bedoel, ze worden heel groot en werken George voortdurend op de zenuwen. Bovendien gaat het gezin op vakantie naar de bergen, dus moeten ze alle honden meenemen. Het is een mooie blokhut. Maar er was nog iemand. Regina en Floyd. Ze houden zich schuil, als het ware. s heeft zich ingeschreven voor een eetwedstrijd, waarbij je in een paar minuten de meeste hamburgers moet opeten. Hij en Beethoven deden het. Toen kwam Regina opdagen, die de puppy's meenam de bergen in. Beethoven en Missy volgden, en de Newtons ook. Er volgt een krachtmeting in de bergen, en algauw vallen Regina en Floyd in de rivier en krijgen ze het ritje dat ze verdienen. Een paar maanden later komt Missy's oude eigenaar thuis en zegt dat alles in orde is en dat Regina niets krijgt. Hij vraagt ook of hij de 'kinderen' mag zien, dus roepen George, Alice en Beethoven de puppy's naar beneden.
Net zo goed als de eerste. Ik kan deze film aanbevelen. Als je de eerste leuk vond, zul je deze ook leuk vinden. Kom maar kijken als je tijd hebt.

text_en:
[MAY CONTAIN SPOILERS]

 The Newton family is back and so is Beethoven. It's been a while since their last adventure. One particular morning, after Beethoven is awakened from his dream of steaks, he walks himself around the park and notices a female St. Bernard. Her name is Missy. She and her owner were buying ice cream, but right at that moment, a woman who's quite nasty and has no heart for dogs shows up. Her name is Regina. She was married to Missy's owner until they got a divorce, so Regina feels she has the right to take the dog. So she does. Then she and her dimwited boyfriend Floyd take off. But Beethoven knows where they've taken Missy and everyday he goes to visit. Ted and Emily follow him one day and see that Beethoven and Missy have had puppies. They take the puppies with them so they won't be discovered by Regina. The kids hide the puppies in the basement, but also learn they won't eat. Their only hope is to do it manually with a veterenarian's perscription. Only problem: they've got to do it more than once, so they wake up early in the morning and cut classes. Alice finds out about why that is happening, and also finds out about the puppies. She says not to tell George. But George eventually finds out and says they cannot keep them. But of course, sympathy worked and the puppies were allowed to stay.

The kids named them: Dolly, Chubby, Tchikowski, and Mo. The puppies really grow on the family. I mean they get real big and constantly get on George's nerves. Also, the family will be taking a vacation in the mountains so they must bring all the dogs with them. It's a nice cabin. But someone else was also up there. Regina and Floyd. They're hiding out, as it were. Ryce meets a new boyfriend who treats her like nothing, so she meets another one and he's much nicer. They go to the county fair the following day where George get's signed up for an eating contest, involving eating the most burgers in only a few minutes. He and Beethoven did it. Then, Regina showed up and snatched the puppies and took them into the mountains. Beethoven and Missy followed, so did the Newtons. There's a showdown in the mountains, and soon Regina and Floyd fall into the river and are given the ride they deserve. Some months later, back at home, Missy's old owner shows up and says everything is fine and Regina get's nothing. He also asks to see the "kids", so George, Alice, and Beethoven call the enourmous puppies downstairs.

 Just as good as the first. I recommend this movie. If you liked the first one, you will like this one. See it when you can. +


text: In dit vervolg, dat dezelfde acteurs gebruikt voor alle leden van de familie Newton, wordt Beethoven verliefd op een vrouwelijke sint-bernard en krijgen ze samen vier puppy's. Haar boosaardige eigenares, Regina (wiens personage lang niet zo boosaardig is als dat van Dean Jones in de eerste film), wil de puppy's verkopen, maar Emily, Ted en Ryce zijn vastbesloten om de verantwoordelijkheid op zich te nemen om voor ze te zorgen. Pap is niettemin woedend als hij ze ontdekt, maar wordt opnieuw door de familie onder druk gezet om ze te houden. Het gezin gaat al snel op vakantie naar de bergen en wordt uiteindelijk op het spoor gezet van Regina en haar niet al te slimme vriendje Floyd, die op een plattelandskermis op hen stuit. Er volgt een gevecht, waarbij Regina en Floyd uiteindelijk in een modderige rivier storten. Thuis neemt de familie de voogdij over de pups over van Regina's ex-echtgenoot, een goedmoedige man die Brillo heet. Net als de eerste is deze gegarandeerd goed voor je, maar mist hij iets van de grootsheid ervan.

text_en: In this sequel, which uses the same actors for all of Newton family members, Beethoven falls in love with a female St. Bernard and they have four puppies together. Her evil owner, Regina(whose character is not quite as evil as that of Dean Jones in the first film), wants to sell the puppies, but Emily, Ted, and Ryce are determined to take on the responsibility of taking care of them. Dad is nonetheless infuriated when he discovers them, but is once again pressured by the family into keeping them. The family soon heads off for a vacation in the mountains and are eventually tracked to a rural county fair by Regina and her none-too-bright boyfriend, Floyd. A battle ensues, with Regina and Floyd ending up plunging into a muddy river. Back home, the family settles on joint custody of the puppies with Regina's ex-husband, a good-natured man named Brillo. Like the first, this one is guaranteed to get to you in a good way, but still lacks some of the greatness of it.


text: De 2e van Beethoven vond ik ook al zo'n fantastische film om naar te kijken. Deze film bracht Beethoven in de stemming om vader te worden van 4 puppy's. Zijn Vriendin Missy wordt door mijn 2 verschrikkelijke mensen ontvoerd. Beethovens volgende missie is Missy en hun kinderen te redden. Ik geef deze film 10 van de 10.

text_en: Beethoven's 2nd i thought that this was another fantastic movie to watch. This movie got Beethoven in the mood when he becomes a father to 4 puppies. His Girlfriend Missy is Dognapped my 2 horrible people. Beethoven's next mission is to rescue Missy and their children. I give this movie 10 out of 10.


text: Ik denk dat deze film niet serieus genomen kan worden. Als je andere commentaren leest, zul je een heleboel klachten vinden. Ik zeg: daar moet je niet te veel aandacht aan besteden. Hoewel deze film kinderlijk en voorspelbaar is, is de inhoud zo grappig als de pest en de acteurs zijn perfect voor hun rol.<br />Don moet het de mensen niet kwalijk nemen, want het is lang geleden dat ik zoveel plezier heb gehad in de bioscoop!

text_en:
I think that this movie can´t be taken to seriously. If you read other comments you will find a lots of complains. I say: Don´t pay to much attention to those. Although this movie is childish and predictable, its content is funny as hell and the actors are perfect for their rolls.

Don´t crap it down people because it was a long time ago that i had such fun at the cinema! Go Fares!! 10/10 for the comedy!


text: 'Kopps' was een heel grappige komedie. Het leven in een typische slaperige kleine stad wordt perfect geportretteerd en de verschillende personages zijn allemaal op hun eigen manier grappig. Het idee hier is dat een politiebureau dreigt te worden gesloten, omdat er in deze kleine stad in geen tien jaar een ernstig misdrijf is gepleegd. De agenten beseffen dat er iets moet worden gedaan... en weldra zitten ze diep in de problemen. Ik kan het aanbevelen!

text_en: "Kopps" was a really funny comedy. The way life is in a typical sleepy smalltown is portrayed perfectly, and the different characters are all funny in their own ways. The idea here is that a police station is threatened to shut down, because in this smalltown there hasn't been a serious crime for ten years. The policemen realize that something has to be done... and soon they're in deep trouble. I recommend it! 4.5/5


text:
Nadat _Jalla! Jalla!_ de kassa's heeft doen rinkelen, komt Josef Fares met een andere komedie, en die is om te gillen.
Het gaat over een paar politieagenten in een klein stadje in Zweden die, omdat er geen misdaad is, het grootste deel van hun tijd doorbrengen met hotdogs eten in de plaatselijke snackbar. Hun grootste probleem is dat er af en toe een koe over straat loopt. Plotseling komen ze erachter dat het politiebureau gesloten wordt omdat er geen criminelen in de buurt zijn. Op dat moment besluiten de vier hoofdrolspelers (onder wie Jalla-veteranen Fares Fares en Torkel Peterson) om 'de statistische gegevens te verhogen'. Het resultaat is hilarisch...
De film is echt grappig en de personages zijn aardig en geloofwaardig, met uitzondering van Benny (Torkel Peterson), een volslagen idioot die denkt dat hij...' s Neo, Rambo en John McClane in één persoon. Niettemin is Peterson in feite de voornaamste reden waarom ik bleef lachen terwijl ik naar de film keek.
Het enige probleem, als ik het al een probleem kan noemen, is het feit dat sommige grappen een beetje te, je weet wel, Zweeds zijn. Bijvoorbeeld, wanneer de 'kopps' per ongeluk de eerder genoemde snackbar opblazen, is Benny's eerste reactie: 'O sh*t! Waar gaan we in godsnaam nu lunchen?'
Afgezien daarvan is er geen reden waarom mensen niet naar deze amusante film zouden kijken en ervan zouden genieten.

8.5/10.

text_en:
After box office hit Jalla!Jalla!, Josef Fares comes with another comedy, which is a total gas.

It's about some policemen in small-town Sweden who, crime being absent, spend most of their time, and they've got a lot of it, eating hot dogs at the local snack bar. Their biggest problem is a cow occasionally running in the street. Suddenly, they find out the police station is gonna shut down since there are no criminals around. At this point, the four protagonists(including Jalla-veterans Fares Fares and Torkel Peterson) decide to "raise the statistic". The results are hilarious...

The movie is really funny and the characters are nice and believable, with the exception of Benny(Torkel Peterson), a complete moron who thinks he's Neo, Rambo and John McClane in one person. Nevertheless, Peterson is actually the main reason I kept laughing while watching the film.

The only problem, if I can call it a problem, is the fact that some gags are a little bit too, you know, Swedish. For example, when the "kopps" accidentally blow up the previously mentioned snack bar, Benny's first reaction is "Oh sh*t! Where the hell are we gonna have lunch now?".

Aside from that, there's no reason people shouldn't watch, and enjoy, this amusing film.

8,5/10


text:
Het kleine Zweedse dorp is zo'n beetje vrij van alle misdaad. De politie heeft niet veel anders te doen dan rondhangen in de hoop dat er iets gebeurt. Maar op een dag horen ze dat hun werkplek wordt bedreigd met ontslag, dus moeten ze hun arrestatie en misdaadcijfers opvoeren om hun geliefde politiebureau te behouden.
Ze bedenken dat als ze geen misdaad hebben, ze net zo goed zelf misdaad kunnen gaan plegen.
Bijna nooit zijn films met dit soort omgevingen goed, maar de _Kopps_ zijn een mooie uitzondering op die regel. Een grappige film met goed acteerwerk en geweldige grappen. Vooral de misdaden en beschrijvingen van schietpartijen met de Russische maffia en dergelijke zijn hilarisch en goed gedaan.
Mijn duimen omhoog.

text_en:
Small Swedish village is pretty much free of all crime. Police force doesn't have much else to do than to loiter around, hoping for something to happen. But one day they hear, that their work place is under cancellation threat, so they must boost up their arrest and crime rate to keep their beloved police station.

They figure out, that if they don't have crime they might as well start doing crime themselves.

Hardly never movies with this kind of settings are good but Kopps does fine exception from that rule. A funny film with good acting and great jokes. Especially the crimes and descriptions of "Russian mafia" shoot outs and such are hilarious and well done.

My thumbs up.


text: Kopps is een zeer onderhoudende Zweedse komedie, vanaf de opening van de film tot aan de aftiteling. Zoals bij de meeste Zweedse films is de cinematografie uitzonderlijk en het acteerwerk van topkwaliteit. Wat deze film zo bijzonder maakt, is dat het script goed geschreven en humoristisch is. Het is toegankelijk voor een groot publiek. De meeste mensen zullen van deze film genieten. Elk personage in de film is uniek en een genot om naar te kijken. De film heeft een goed verhaal en doet het erg goed in het beschrijven van het leven in een kleine stad in het hedendaagse Zweden. Deze film is geen historisch stuk of gesitueerd op een boerderij, wat verfrissend is. En hij is beter dan de meeste Hollywood-films. Deze regisseur heeft een echte toekomst in de filmwereld.

text_en: Kopps is a very entertaining Swedish comedy from the opening of the film to the final credits. Like most Swedish films, the cinematography is exceptional and the acting is top-notch. What makes this find stand apart is the screenplay is well-written and humorous. It's accessible to large audiences. Most people will enjoy this film. Each character in the film is unique and a joy to watch. It has a good story, and does very well at capturing small town life in modern-day Sweden. This film is not an historical period piece or set on a rural farm, which is refreshing. And it's better than most Hollywood movies. This director has a real future in film-making.


text: Ik ben niet zo'n grote fan van films die je alleen aan het lachen maken met een slapstick... en deze film gaat beslist verder dan het dwaze. Hij maakte me aan het lachen met een paar heel goede parodieën, met geweldige situaties en ten slotte met heel sympathieke personages. Het is ongetwijfeld een slimme komedie. Ik kan hem ten zeerste aanbevelen. Het scenario is geweldig... je verveelt je nooit en weet nooit wat er nog meer komt.

text_en: I'm not to big a fan of movies that make you laugh only with slapstick comedy... and this film surely goes beyond the silly. It made me laugh with some very good parody, with great situations and finally with very loveable characters. Its a smart comedy no doubt. I highly recommend it. The rythm is great... your never bored or know whats coming up next.


text:
Als je aan Noord-Europese cinema denkt, denk je aan bevroren landschappen, woestijnsteden, drama, Bergman, Liv Ullman, Von trier... Je zou Zweden of Denemarken niet in verband brengen met de krankzinnige komedie, maar dat is wat je in 'Kopps' zult vinden: een klein stadje en vier agenten wier banen op het spel staan (geen misdaad, geen behoefte aan agenten). Nou, wat gaan ze doen? Kun je erachter komen? Nou, als je 'Kopps' niet gewoon een kans kunt geven.
Oké, het is niet een van de beste films aller tijden, maar het is veel grappiger dan de meeste tegenwoordige Hollywood-komedies. Het zit vol hilarische situaties en gekke personages (de politiehond is een chihuahua!!).
<0xE2><0x80><0x93> Mijn tarief: 7/10.

text_en:
When one thinks about Northern European cinema you think about frozen landscapes, desert towns, drama, Bergman, Liv Ullman, Von trier... You wouldn't relate Sweden or Denmark to the crazy comedy, but that's what you're gonna find in "Kopps": a small town and four cops whose jobs are at risk (no crime = no need of cops). Now, what are they gonna do? Can you figure it out? Well, if you can't just give "Kopps" a chance.

OK, it's not one of the best movies ever, but it's much more funny than most of nowadays Hollywood comedies. It's full of hilarious situations and crazy characters (the police dog is a Chihuahua!!).

*My rate: 7/10


text: Goede Zweedse komedie, die de draak steekt met Amerikaanse harde actiefilms! Uitstekende opnamen en special effects. De acteurs, vooral die arme Benny, doen het geweldig. In deze film zul je ook een soort oude, heel goede Monty Python-humor vinden. Die moet je zien!

text_en: Good Swedish comedy, which makes fun of American hard core action movies! Excellent filming and special effects. The actors, especially poor Benny, are doing a great job. In this film, you will find a kind of old, jolly good Monty Python humor as well. You have to see this one!


text: Als je op zoek bent naar echte komedie en humor, is dit de film om naar te kijken. Vooral als je van de vorige film, _Jalla, Jalla!_, van dezelfde regisseur (en veel van dezelfde acteurs) houdt, is dit een must. Maar wees niet teleurgesteld als de kwaliteit niet zo hoog is als bij het debuut van Fares.<br />Hij zit meer vol met stomme grappen en de personages zijn niet zo grondig verdiept als je zou willen. Aan de andere kant is de plot (hoe flinterdun ook) heel origineel en je voelt je er goed bij. Bovendien zijn de special effects onverwacht goed voor een Zweedse film. Het is misschien duidelijk dat ik deze heel goed vond en ik kan hem echt aanbevelen!

text_en:
If you're looking for real comedy and humor, this is the movie to watch. Especially if you like the previous movie, Jalla,Jalla! by the same director (and many of the same actors) this one is a must. However don't be disappointed if the quality is not as high as Fares's debut.

It's more filled with stupid jokes and the characters are not as thoroughly deepened as you would like. On the other hand, the plot (paper thin as it may be) very original and you feel good by it. Moreover the special effects are unexpectedly good for a swedish film. It may be clear that I liked this one very much and I can really recommend it! ...


text:
Kopps (spreek uit als 'Cops') is een Zweedse komedie, die gaat over een klein stadje zonder misdaad. De politie is daar tevreden mee en brengt het grootste deel van haar tijd door in een snackbar.
Maar het leven van de politie houdt op met glimlachen als ze horen dat de politie misschien uit de pas loopt, vanwege de geringe hoeveelheid misdaad. Ze hebben geen keus, maar moeten iets doen aan de te geringe hoeveelheid misdaad, maar hoe moeten de politie dat doen?
Mijn favoriete personage was Benny, de man die te veel Hollywood-films had gezien. Hij werd vaak betrapt terwijl hij dagdroomde over een supersmeris. Er staat een bewegend gifbestand op internet, waarin Benny drie criminelen verslaat zonder zelfs maar met zijn handen te schieten. Misschien is het de moeite waard om dat clipje te zoeken.

text_en:
Kopps (eng. "Cops") is a Swedish comedy, which tells about a small town with no crime. The police forces are satisfied with that, spending most of their time in a snack bar.

But the cops' life stops smiling, when they hear that the police forces are possibly going out of order, due to the low amount of crime. They have no choice, but do something about the too low amount of crime, but how are polices supposed to do that?

My favorite character was Benny, the guy who had watched too many Hollywood films. He was often caught daydreaming as a super cop. There is an animated gif-file on the Internet, where Benny beats three criminals without even firing his gun with his hands. Might be worth finding that clip.


text: Ik heb deze film twee keer in de bioscoop gezien en ongeveer 5 keer op dvd! Ik vind hem zóóó leuk!!!! Het verhaal is volkomen origineel en het acteerwerk is briljant!!!! De special effects, ik ben sprakeloos!!!! Geweldige mensen! Dit is een Zweedse film met special effects zoals in Matrix of in Die Hard! Dit is een parodie op veel Amerikaanse actiefilms per voorbeeld: Matrix, Die Hard, Rambo, enzovoort. Er is zelfs liefde in deze film tussen Jessica (die het plaatselijke politiebureau wil sluiten) en Jacob (de politieman). De humor is origineel, typisch Zweeds, maar toch verbazingwekkend! Hij regisseerde ook een andere kassucces, Jalla Jalla, de film die ik ook mooi vond. In deze film zie je een broer, Fares Fares, en een vader Fares. Dus deze film is echt een familiefilm van de Fares', en ik kan hem van harte aanbevelen!

text_en: I've seen this movie twice in the cinema and about 5 times on DVD!I love it sooooooo much!!!!The story is totally original and the acting is brilliant!!!!The special effects,.......I'm speechless!!!Honeswtly people!This is a Swedish movie with special effects like in Matrix or in Die Hard!This is a parody on many American action movies per example:Matrix,Die Hard,Rambo,etc.There is even love in this movie between Jessica(who wants to close local Police station) and Jacob(the policeman).The humor is original,typically Swedish,but still amazing!tHE ACTORS :Torkel Petersson is one of the best Swedish young comics on this time.Josef Fares and Fares Fares are actually Libanons,who moved to Sweden.Whwn Josef was 21,he was accepted to the Swedish Film Academy in Stockholm.He also directed another box office hit,Jalla Jalla,the film I also liked it.In this movie,you can see a brother,Fares Fares and a Father Fares.So this movie is totally Fares family movie and i really recommend it!


text:
De twee Fares doen het nog een keer en zelfs dat is beter dan ooit!
Directeur Josef Fares maakt een nog betere film dan 'Jalla! Jalla!' (2000) en zijn broer Fares Fares is uitstekend in de hoofdrol als agent in een kleine Zweedse stad.
Maar mijn favoriet is Torkel Petterson in de rol van Benny. Benny is een zweetklodderaar die hoofdbanden maakt voor zijn collega's bij de politie, maar droomt ervan om een keiharde Amerikaanse agent te worden.
Als je een makkelijke, grappige film wilt zien, moet je deze zien!

text_en:
The two Fares does it again and even is better than ever!

Director Josef Fares does an even better movie than "Jalla! Jalla!" (2000) and his brother Fares Fares is excellent in the lead role as a cop in a small Swedish Town.

But my favorite is Torkel Petterson in the role as Benny. Benny is a sweat guy who makes headbands to his fellow police men, but dreams of becoming a hard neck American cop.

If you want an easy and funny movie make sure to see this one!


text: Vergeet Eddie Murphy's Beverly Hills Cop-films! Josef Fares stelt een nieuwe norm in het lachen om de politie. Van het begin af aan begin je te lachen en je blijft lachen tot minstens vier vijfde van de film. Daarna begint het zijn toverkracht te verliezen, maar het is nog steeds hoogst amusant. Het vreemde is dat je de grappen van mijlenver kunt zien aankomen, maar ze werken niettemin uitstekend. Met deze film zet Josef Fares zichzelf absoluut op het toneel als een zeer getalenteerde komedieregisseur en bewijst dat Jalla, Jalla! geen gelukstreffer was.

text_en: Forget Eddie Murphy's Beverly Hills Cop movies! Josef Fares sets a new standard in laughing at the police. Right from the start you start laughing and keep laughing until at least four fifth of the film. After that it starts to lose its magic, but it's still highly amusing. The strange thing is that you can see the jokes coming from miles away, but they work excellently nevertheless. With this movie Josef Fares definitely puts on the stage himself as a highly talented comedy director and proves that Jalla, Jalla! wasn't a lucky shot. 4 out of 5


text:
De film werd overal waar ik op het filmfestival van Cleveland kwam, enthousiast ontvangen. Voor het grootste deel had hij het beslist verdiend. De film is heel onderhoudend, goed geacteerd en min of meer goed geschreven.
Maar het vreemdste was dat iedereen het erover had dat er plannen waren om een Amerikaanse versie van deze film te maken. Het enige wat ik als reactie op dit nieuws kon bedenken, was... de Amerikaanse versie bestaat al! Hij heet Super Troopers. Een Amerikaanse kopie van een Zweedse kopie van een Amerikaanse film! Alleen in Hollywood.
Afgezien van de vreemde 'goede ideeën' uit Hollywood, is de film heel leuk, ook al is de plot niet origineel en voorspelbaar. Zie deze versie voordat de Verenigde Staten de derde generatie wannabe's uit de kast halen.

text_en:
The movie was getting a lot of buzz everywhere I went at the Cleveland film festival. For the most part, it definitely deserved it. The film is very entertaining, well acted, and more or less well-written.

The oddest part, however, was that everyone kept talking about how plans are in the works to make an American version of this film. All I could think of in response to this news is...the American version already exists! It's called Super Troopers. An American knock-off of a Swedish knock-off of an American film! Only in Hollywood.

Strange Hollywood "good ideas" aside, the film is a lot of fun even if the plot is unoriginal and predictable. See this version before the US cranks out the 3rd generation wannabe.


text:
Josef Fares had een succes (in Zweden) met 'Jalla, Jalla!'. Die film werd een beetje overschat, maar bracht enige humor in de immigratiekwesties in Zweden, hoewel die nog steeds ernstig waren.
'Kopps' is voornamelijk kinderachtig, met het verhaal over het politiebureau in het dorp dat werd gesloten en de plaatselijke politie die de misdaadcijfers veel erger probeerde te maken dan ze in werkelijkheid waren. Soms is het g<0xC3><0xAA>nant, met grappen op het niveau van een of andere 15-jarige regisseur.
Ze zeggen dat Hollywood het script heeft gekocht en dat het daar waarschijnlijk veel beter kan worden gedaan. Josef Fares schijnt na 'Jalla, Jalla!' een veel te gemakkelijke tijd te hebben gehad.

text_en:
Josef Fares had a success (in Sweden) making "Jalla, Jalla!". That film was a little overestimated, but it put some humour into the immigration questions in Sweden, although still being serious.

"Kopps" is mostly childish, telling the story about the village police station getting closed and the local policemen trying to make crime statistics much worse than in reality. Sometimes it's embarrassing, including gags on the level of some 15-year-old director.

They say Hollywood has bought the script and probably this can be done much better there. Josef Fares seems to have had a much too easy ride after "Jalla, Jalla!"


text: Dit is... de grappigste film... ALLES!!!! Ik moest er letterlijk om lachen, ik moest huilen, ik moest de hele weg naar huis lachen, ik kon nauwelijks horen wat de acteurs zeiden omdat ik zo moest lachen. Zelfs de plot is knus en schattig, maar zelfs als de plot waardeloos was, zou deze film (met zijn humor) nog steeds de beste film aller tijden zijn!

text_en: This is...the funniest movie...EVER!!!! I literally...LITERALLY laughed so I cried, I laughed all the way trough, my I could barely hear what the actors were saying I laughed so much. Even the plot is cosy and cute, but even if the plot stinked, this movie(with its humour) would still be the best movie ever!!!


text: Als je werk op het punt stond te worden stopgezet, wat zou je dan doen? Hoe ver zou je gaan om te voorkomen dat het gebeurde? Zou je iets opblazen? Of misschien een gijzelaar vasthouden? Niet in mijn hele leven, zelfs niet in 'Dom, dommer', heb ik zoveel gelachen. Van het allereerste begin tot het allerlaatste. Het enige wat ik kan zeggen is dat het een briljante film was, en ik raad mensen met een goed gevoel voor humor dringend aan deze film te gaan zien.

text_en: If your work was about to be shut down, what would you do? How far would you go to prevent it from happening? Would you blow up something? Or maybe hold a hostage? Not in my entire life, not even in "Dumb, dumber", did I laugh this much. From the very beginning to the very end. All I can say is that this was a brilliant movie, and I strongly advice people with a good sense of humor: see this movie.


text: Een verrassend grappige Zweedse actiekomedie met zowel matrix als special effects!<br />De film heeft een paar langzame delen, maar over het geheel genomen is het echt grappig en niet te missen.

text_en:
A surprising funny Swedisch action comedy with matrix alike special effects!!

Movie has some slow parts in it, but overall it is really funny and not to be missed.


text:
Na de licht vermakelijke Jalla! Jalla! is dit twee stappen naar beneden voor regisseur Josef Fares, die zijn uiterste best doet om er iets van te maken maar die het gewoon niet van de grond krijgt. Alle basisingrediënten voor een goede komedie zijn aanwezig: een grappig verhaal (de plaatselijke politiepost moet gesloten worden vanwege het lage misdaadcijfer, dus de politie begint de misdaad naar de stad te brengen) en acteurs die geschikt zijn voor dit soort maffe komedie.
Maar het is slecht geschreven, de meeste grappen zijn gemiddeld en sommige zijn plat. En aangezien komedie draait om timing, is timing niet iets waar Josef Fares goed mee om kan gaan tijdens de hele film. Het deed me allemaal een beetje aan Airplane denken! Als je in een bepaalde stemming bent, kun je erom lachen, maar als je beter en gedetailleerder kijkt, is het eigenlijk niet zo grappig.
Sterke punten zijn wanneer Kopps zijn eigen idiote vorm breekt met de actiefantasieën van Benny (Torkel Petersson) als Amerikaanse supersmeris.
In het begin zul je niet zo'n luchthartige komedie uit het land van Bergman verwachten. Omdat zijn stijl heel geschikt is voor kinderen, zou ik Josef Fares aanraden films voor die leeftijd te maken (en ik meen het serieus). Voorlopig geef ik de voorkeur aan Lukas Moodysson met zijn huidige ontwikkeling boven radicale films in vorm en inhoud.

text_en:
After the mildly entertaining Jalla! Jalla! this is two steps down for director Josef Fares who tries hard to make this work but it just won't get off the ground. All the basic ingredients for a good comedy are present: a funny story (local police post has to shut down due to low crime rates, so the police start bringing the crime to town) and actors who are suitable for this kind of screwball comedy.

But it is badly written, most jokes are average and some fall flat. And as comedy is about timing, timing is not something Josef Fares handles well during the whole movie. It all reminded me a bit of Airplane!: When in a certain mood you can laugh about it, but take a closer and more detailed look and it's actually not very funny.

Strong points are when Kopps is breaking its own screwball form with the action fantasies of Benny (Torkel Petersson) as an American super-cop.

At first you won't expect such light-hearted comedy from the country of Bergman. Because his style is very well suited for children, I would advise Josef Fares to make movies for that age (and I am serious here). For the time being I prefer Lukas Moodysson with his current evolution to radical movies in form and content.


text:
Dean Martin speelt voor de eerste en enige keer in zijn carrière een schurk, een burgemeester die Alex Flood heet en die nog steeds geen controle heeft over de postkoetsdienst die Jean Simmons runt. Ze heeft die aan George Peppard en John McIntire verkocht. McIntire raakt gewond op weg naar de stad en hij en Peppard worden bij Simmons ondergebracht. Dat zit Dino niet lekker, hij en Simmons hebben hun momenten in het verleden gehad.
Het is een goede volwassen western met veel actie om iedereen tevreden te stellen. Een van de meest brute vechtscènes in de geschiedenis van de film vindt plaats tussen Peppard en Slim Pickens, Martins rechterhand. Nog wreder dan de scène tussen Humphrey Bogart en Tim Holt in Treasure of the Sierra Made. Nog wreder omdat Pickens zijn ondergang tegemoet gaat.
De rest van de film is Peppard die zijn troepen verzamelt om de stad van Martin af te pakken. Natuurlijk is het voor iedereen inspirerend dat Jean Simmons weer thuiskomt.
Simmons speelt niet langer de jonge meisjes die ze in de jaren vijftig speelde, maar ze speelt zichzelf goed als de toneelweduwe. Ze is altijd goed, een van de meest ondergewaardeerde actrices in de filmgeschiedenis.
Een goede, volwassen western, een blik waard. En als je een moderne remake wilt zien, moet je de film Road House van Patrick Swayze zien.

text_en:
Dean Martin for the first and only time in his career played a villain, a town boss named Alex Flood who still hasn't gotten control of the stagecoach line Jean Simmons runs. She's sold it to George Peppard and John McIntire. McIntire is wounded on the way into town and he and Peppard are put up by Simmons. This doesn't sit well with Dino, he and Simmons have had their moments in the past.

It's a good adult western with lots of action to satisfy everyone. One of the most brutal fight scenes in cinema history takes place between Peppard and Slim Pickens who's Martin's chief henchman. More brutal than the one between Humphrey Bogart and Tim Holt against Barton MacLane in Treasure of the Sierra Made. More brutal because Pickens meets his demise.

The rest of the film is Peppard rallying forces to take the town away from Martin's control. Of course having Jean Simmons to come home to is enough to inspire anyone.

Simmons is no longer playing the young girls she played in the 1950s, but she gives a good account of herself as the stageline widow. She's always good, one of the most under-appreciated actresses in movie history.

Good adult western, worth a view. And if you want to see a modern remake, catch the Patrick Swayze film Road House.


text:
Dean Martin speelt de schurk voor het eerst, maar voegt geen enkele dimensie toe aan zijn rol. George Peppard steelt de film als een gokker die geen problemen wil tot de situatie onmogelijk wordt. Jean Simmons is zoals gewoonlijk aanbiddelijk.
De plot is volkomen routineus, de actiescènes kunnen ermee door. Het is een beetje onredelijk dat Simmons Peppard, een vreemde die met haar postkoets naar de stad rijdt, in haar huis laat logeren. Hoewel een dergelijke regeling door de schrijvers is getroffen, is het jammer dat hun relatie nog niet volledig is ontwikkeld.
Gelukkig zien we een paar bekende acteurs die de rol spelen, onder wie Don Galloway (van de tv-serie IRONSIDE), John McIntire (van WAGON TRAIN) en dat is het.' Het is interessant om de komische acteur Slim Pickens weer als een gemeen, sadistisch personage te zien na zijn geweldige optreden in EEN-EYED JACKS (1961).

text_en:
Dean Martin plays the villain for the first time, but doesn't add any dimension to his role. George Peppard steals the movie as a gambler who doesn't want any trouble until situation becomes impossible. Jean Simmons is adorable as usual.

The plots are quite routine, the action scenes passable. It's a bit unreasonable that Simmons would let Peppard, a stranger who rides to town on her stagecoach, stay in her house. Although such arrangement is made by the writers, it's a shame that their relationship is not fully developed.

Fortunately we see some familiar supporting actors, including Don Galloway (of TV series IRONSIDE), John McIntire (of WAGON TRAIN), and it's interesting to watch comic actor Slim Pickens as mean, sadistic character again after his wonderful performance in ONE-EYED JACKS (1961).


text:
Het is een beetje vreemd om Dean Martin de rol van schurk te zien spelen, vooral omdat hij in de jaren zestig regelmatig naar zijn variétéprogramma had gekeken. Ik kon het niet helpen dat ik dacht dat hij elk moment de Ace Deuce binnen kon komen, op een piano zou springen en 'That's Amore' zou gaan blèren. Er was minstens één overeenkomst met Martins wekelijkse programma met de aanwezigheid van een beeldschone blondine die in de buurt rondhing. Nee, niet Jean Simmons, maar dat meisje uit de bar, Claire (Carol Andreson), die, als ik moest wedden, waarschijnlijk ook naar een van zijn programma's zou zijn gekomen. In feite had Martin de rol van zware jongen vrij goed gespeeld, maar ik bleef me afvragen of de film niet beter was geweest als Dino en George Peppard van rol hadden geruild. De rol van Slim Pickens als Alex Floods (Martins) beste handlanger leek ook tegen zijn karakter in te druisen. Ik bedoel, kun je je Andy Devine als slechterik voorstellen, of Smiley Burnette, of Chill Wills, of... nou ja, je snapt het wel. Maar in elk geval nam Pickens de rol aan en speelde hij ermee, met de gemene zweep van een stier en al.
Wat Peppard betreft, hij wordt de onwillige held nadat Flood alle juiste snaren heeft geraakt, en vooral wanneer hij de stap zet naar Molly Langs (Simmons) postkoetsbedrijf. De man maakt er een punt van om 51 procent van elke onderneming in Jericho te bezitten, maar weet je, ik vroeg me steeds af waarom hij de 4 Aces Saloon in de stad liet opereren; Jericho leek me niet zo groot.
Hé, kun je die medische onkosten uit de negentiende eeuw evenaren? Voor het verhelpen van een schotwond in de oude Ben Hickman (John McIntire) rekent de dokter maar een dollar! Je vraagt je af hoeveel het kostte om medicijnen te studeren. Jammer dat Hickman het eind van het verhaal niet haalde, ik hield wel van zijn weloverwogen, methodische stijl. Natuurlijk staat het einde nooit ter discussie, maar het is wel leuk om te zien hoe de goeieriken plannen smeden om de bende van Flood te scheiden, zodat ze de kansen kunnen verkleinen. Het enige waar ik eerder in het verhaal rekening mee had gehouden, was dat Peppards karakter en zijn vaardigheid met een mes zouden worden getoond. Maar nu ik zie hoe Dolan Flood uitschakelt, vraag ik me af waar dat vandaan komt.

text_en:
It's a bit unusual seeing Dean Martin play the part of a villain, especially having been a regular viewer of his variety show back in the 1960's. I couldn't help thinking that any minute he would enter the Ace Deuce, hop up on a piano and start belting out 'That's Amore'. There was at least one similarity to Martin's weekly show with the presence of a gorgeous blonde babe hanging around. No, not Jean Simmons, but that saloon girl Claire (Carol Andreson), who if I had to bet, would probably have shown up on one of his shows as well.

Actually, Martin handled the role of a heavy pretty well, but I kept wondering if the movie might have been better served with Dino and George Peppard switching roles. The casting of Slim Pickens as Alex Flood's (Martin) top henchman also seemed to go against the grain. I mean, can you picture Andy Devine as a bad guy, or Smiley Burnette, or Chill Wills, or ..., well you get the idea. But at least Pickens took the role and ran with it, nasty bull whip and all.

As for Peppard, he becomes the reluctant hero after Flood pushes all the right buttons, and especially when he makes the move on Molly Lang's (Simmons) stagecoach business. Martin's character makes it a point to own fifty one percent of every enterprise in Jericho, but you know, I kept wondering why he allowed the 4 Aces Saloon to operate in town; it didn't seem like Jericho was all that big.

Hey, can you beat those medical fees back in the 1800's? For fixing up a gunshot wound in old Ben Hickman (John McIntire) the Doc charges just a dollar! Kind of makes you wonder how much it cost to go to med school. Too bad Hickman didn't make it to the end of the picture, I kind of liked his deliberate, methodical style.

Of course the ending is never in question, the fun is in watching how the good guy plan separates Flood's gang of outlaws so they can narrow the odds. The one thing I would have allowed for earlier in the story would be showing Peppard's character and his prowess with a knife. As it is, the way Dolan took out Flood made me sit up and ask, 'where did that come from'?


text: De afgezaagde rol van Dean Martin als de tiran van de stad, die onder andere de postkoetslijn wil hebben die zijn voormalige minnares, Jean Simmons, momenteel in haar bezit heeft. George Peppard, als een voormalige hulpsheriff, die naar de stad komt en uiteindelijk in de problemen raakt als zijn gezonde verstand hem ingeeft dat hij niet moet blijven. Simmons speelt hier een rol in. Slim Pickens, die meestal de goeieriken speelde, speelde een van de handlangers van Matin. De film wordt nogal gewelddadig <0xE2><0x80><0x93> vooral de vechtscène tussen Peppard en Pickens <0xE2><0x80><0x93> die begint met Pickens die een zweep gebruikt. Acteren ging vrij goed. Ik vond Don Galloway en John McIntyre in bijrollen aardig. Het was een beetje vergezocht om Martin als een echte schurk te beschouwen, maar hij speelde het heel goed.

text_en: Off beat casting of Dean Martin as the town tyrant who, among other things wants the stagecoach line that his former lover, Jean Simmons, currently owns. In steps George Peppard, playing a former deputy, who comes to town and eventually gets caught up in things when his better sense tells him that he shouldn't stay. Simmons plays a hand in this. Slim Pickens, who usually played good guys, played one of Matin's henchmen. The film gets rather violent--especially the fight scene between Peppard and Pickens-which begins with Pickens using a whip. Acting was quite good. I liked Don Galloway and John McIntyre in supporting roles. It was a bit of a stretch to believe Martin as a total villain--but he pulled it off quite well


text:
Niets in deze film is logisch, en eigenlijk doet het er ook niet toe. De film slaagt met zijn zelfverzekerde anarchie en de charme van zijn sterren.
Cary Grant, Ralph Bellamy en vooral Irene Dunne zijn in topvorm. Dunne is ten onrechte over het hoofd gezien vanwege haar komische talenten. Het contrast tussen haar welopgevoede gedrag en haar innerlijke verdorvenheid is een genot - zoals wanneer ze een 'luidruchtige' dans uitvoert voor een salon vol snobs. Ze lijkt altijd op het punt te staan in lachen uit te barsten om de capriolen van Grant en de hansworsterij van Bellamy. Een prachtige onzinnige scène is die waarin de muzikaal begaafde Dunne achter de piano probeert 'Home on the Range' te zingen met de hopeloos valse Bellamy.
Grant bevindt zich in de periode van zijn carrière waarin hij niet bang is voor zelfparodie. Hij is op zijn best wanneer hij niets en niemand serieus neemt en hij is vooral grappig in het kwellen van de traag van begrip zijnde Bellamy. En Bellamy is zo goed in zich van de domme houden dat je je afvraagt of hij misschien niet echt in de grap zit. (Grant en Bellamy herhalen in wezen hun rollen, met hetzelfde succes, in 'Zijn Vrijdag', een andere eersteklas komedie.)
'De Verschrikkelijke Waarheid' is het meesterwerk van Leo McCarey. Er is werkelijk niets dat erop lijkt.

text_en:
Nothing in this movie makes sense, and it really doesn't matter. It succeeds with its self-assured anarchy and the charm of its stars.

Cary Grant, Ralph Bellamy and especially Irene Dunne are in top form. Dunne has been unjustly overlooked for her comic talents. The contrast of her well-bred demeanor and inner wickedness is a delight -- like when she does a "hoochy" dance for a parlor of society snobs. She always appears to be on the edge of bursting out in laughter at the antics of Grant and the buffoonery of Bellamy. A wonderful nonsensical scene is of the musically skilled Dunne at the piano trying to sing "Home on the Range" with the hopelessly off-key Bellamy.

Grant is in the period of his career where he's not afraid of self-parody. He's at his best when he takes nobody and nothing seriously, and he's especially funny at tormenting the slow-witted Bellamy. And Bellamy is so good at playing dumb, you have to wonder if perhaps he's not really in on the joke. (Grant and Bellamy basically repeat their roles, with the same success, in "His Girl Friday," another first-rate comedy).

"The Awful Truth" is the masterpiece of Leo McCarey. There's really nothing else quite like it.


text:
Deze film is voortreffelijk geënsceneerd. De 'vierde muur' is verdwenen; de film is zo hoogdravend en gelikt dat wij als publiek de hele tijd op een subtiele manier worden erkend en medeplichtig worden gemaakt aan de productie, terwijl wij in de personages blijven geloven en ons zorgen maken over wat er met hen gebeurt.
Veel van de belangrijke dialoog is in zekere zin een 'weggooi dialoog. Het is duidelijk voor de luisteraar, maar zinnen worden vaak door de personages voor zichzelf uitgesproken, voor hun eigen (en onze) plezier, of in zeer vaardig gechoreografeerde'simultaneiteit', waarbij elke spreker een onafhankelijk standpunt in stand houdt in een snelvuur van snedige opmerkingen. De implicaties zijn ingehouden. Er wordt van ons verwacht dat we het onverwachte verwachten, dat we naar elke zin luisteren. De plot is samengesteld als een muziekstuk. Elke scène neemt een moment in beslag vanaf de tijdlijn die is vastgesteld door de ophanden zijnde dag en het uur en de minuut waarop een man (Cary Grant) en zijn vrouw (Irene Dunne) wettelijk gescheiden worden, en de film eindigt precies om klokslag middernacht. Ze willen elkaar duidelijk terug, maar zullen ze zich aan elkaar vastklampen of zullen ze elkaar loslaten als de klok middernacht slaat?
Een uitgebreide 'beweging' in de film zorgt ervoor dat Cary Grant de nieuwe relatie van zijn vrouw charmant ondermijnt. In de scènes daarna speelt Irene Dunne briljant een domme sloerie die doet alsof ze de zus van haar man is en in één avond zijn reputatie en zijn vooruitzichten op een huwelijk in een respectabele maatschappij de grond in boort. In deze latere scènes, in een van de andere mooie composities van de film, doet ze een herhaling van een musicalnummer dat eerder door een vriendin van haar man is opgevoerd, en valt dan in de armen van haar man, kennelijk dronken. Hij gebaart dat ze achterom moet kijken en welterusten moet zeggen tegen de geschokte gasten (en tegen ons) terwijl ze een prachtig, wiebelig dansje doen naar de deur, nadat ze hun schepen achter zich hebben verbrand.
Ik vond de eerste paar scènes van de film niet leuk, maar met de komst van Irene Dunne krijgen we de film wel mee. Er is zoveel grote, ingehouden visuele en verbale dubbelzinnigheid (in de beste zin) dat ik terug wil gaan om te kijken of er iets is.' In een van de scènes brengt Cary Grant de papieren van een kolenmijn die nog steeds in het bezit van het scheidende stel is, naar Irene Dunnes nieuwe verloofde. Onderbroken door een bezoeker, die de verloofde adviseert waar hij het beste een schacht in kan laten zakken (ha!), legt hij uit dat hij en de verloofde (door Ralph Bellamy briljant gespeeld als een zeer succesvolle boerenkinkel van een zakenman) een zakelijke transactie afhandelen. De film beweegt zich snel voort en gaat niet in op het punt, maar we zien Irene Dunne een fractie van een seconde kronkelen als ze merkt dat ze eruitziet als de zakelijke transactie in kwestie. De film gaat snel door dit soort momenten heen, met veel respect voor onze intelligentie en ons vermogen om in te spelen op de grap.

text_en:
This movie is exquisitely directed and acted. The "fourth wall" is gone; the movie rides so high and smart that we as audience can be subtly acknowledged throughout and made complicit in the production, while we continue to believe in the characters and care about what happens to them.

Much of the important dialogue is "throw-away" dialogue, in a sense. It's clear to the hearing, but lines are often spoken by the characters to themselves, for their own (and our) amusement, or delivered in very deftly choreographed "simultaneity," each speaker maintaining an independent point of view in rapid-fire repartee. Implications are understated. We are expected to expect the unexpected, to listen to every line.

The plot is composed like a piece of music. Each scene takes moment from the time-line established by the impending day and hour and minute at which a husband (Cary Grant) and wife (Irene Dunne) become legally divorced, and the movie ends at precisely the stroke of midnight which marks that moment. They clearly want each other back, but will they cleave together or cleave apart as the clock strikes midnight?

One extended "movement" of the movie lets Cary Grant charmingly undermine his wife's new relationship. In corresponding scenes later, Irene Dunne brilliantly plays a dumb floozie, pretending to be the husband's sister and demolishing in one evening his reputation and his prospects for marriage in respectable society. In these later scenes, in another of the movie's nice compositional touches, she does a reprise of a hoochie musical number performed earlier by a girlfriend of her husband's, and then falls into her husband's arms, apparently drunk. He gestures for her to look back and say goodnight to the horrified guests (and to us) as they do a wonderful little wobbly dance out the door, having burned their bridges behind them.

I found the opening few scenes of the movie unlikable, but with the entrance of Irene Dunne, the movie gets us on board. There's so much great understated visual and verbal double entendre (in the best sense) that I want to go back and see if there's more that I missed. In one scene, Cary Grant has brought to Irene Dunne's new fiancé the paperwork on a coal mine the divorcing couple still own. Interrupted by a visitor while advising the fiancé on where it would good to sink a shaft (har!), he explains that he and the fiancé (brilliantly played by Ralph Bellamy as a very successful bumpkin businessman) are transacting a business deal. The movie moves along briskly and doesn't play up the point, but we catch, for a fraction of a second, Irene Dunne squirming as she finds herself looking like the business transaction in question. The movie moves through moments like this quickly, with high respect for our intelligence and our capacity to get in on the joke.


text: 'De Verschrikkelijke Waarheid' is net op dvd uitgekomen en wat een feest! Ik had hem nog nooit gezien. Het is een soort eerste versie van 'Mijn Favoriete Echtgenote' (verbeterd tot 'Beweeg Over Mijn Darling') en heeft alle gepatenteerde screwball-romantische komedie-Franse kluchtelementen van 'Palm Beach Story', maar in een minder verfijnde vorm. Hoewel 'De Verschrikkelijke Waarheid' misschien een formule heeft ontwikkeld voor alle daaropvolgende screwball-komedies, is het nog steeds grof en grof aan de randen. Maar het was waarschijnlijk de 'Er is iets met Mary' van zijn tijd en Leo McCarey heeft blijkbaar een Oscar gekregen voor de beste regisseur. De grappen en dialogen zijn soms zo onverwacht dat ze 'experimenteel' worden genoemd. De film gaat in feite over de seksuele spanning tussen Cary Grant en Irene Dunne, getrouwde partners die hun huwelijk moedwillig laten ontbinden vanwege de mogelijke ontrouw van de man (waar nauwelijks op wordt gezinspeeld) en zijn gebrek aan vertrouwen in de deugdzaamheid van zijn vrouw (ook wel jaloezie genoemd). Maar omdat het 1937 is, moet de seksualiteit op een slinkse, gekunstelde manier worden uitgedrukt, met inbegrip van zo nu en dan wat overbodige slapstick. Het Zwitserse einde is in dit opzicht de toegangsprijs waard. Net als het obscene optreden van Cary Grant in een nachtclub en zijn optreden in de oosterse vechtsporten in een recital op een middag in de hogere kringen, waar zijn vrouw (Dunne) een Italiaanse aria zingt die geen van Grants nummers ooit heeft gehaald. Als er een blunder wordt gemaakt, kan dat een onderbreking betekenen, met uitzondering van één gedenkwaardige, baanbrekende, autobiografische verhandeling die geen enkele andere (zingende) actrice aan het eind had kunnen maken. Wat je niet moet vergeten, denk ik, is dat niets van deze onzin ooit eerder was geprobeerd, gezien of op het witte doek gedaan, en het moet verschrikkelijk gewaagd en vernieuwend hebben geleken, dankzij de medeplichtigheid en de geestdrift van een perfecte cast, onder wie Gee-shucks cowboy Ralph Bellamy, de onbedwingbare nep-Franse charmeur Alexander D'Arcy en de wereldse tante Patsy (Cecil Cunningham). Irene Dunne is, zoals gewoonlijk, volkomen origineel, en, tussen haakjes, Katharine Hepburn imiteerde haar komediestijl en niet andersom (kijk je afspraakjes na, jongens).

text_en: 'The Awful Truth' just came out on DVD and what a treat! I'd never seen it before. It's sort of a first draft of 'My Favorite Wife' (remade as 'Move Over Darling') and has all the patented screwball-romantic comedy-French farce elements of the 'Palm Beach Story' but in a less sophisticated form. Even though 'The Awful Truth' may have established a formula for all subsequent screwball comedies, let's face it, it's still rude and crude around the edges. But it probably was the 'There's something about Mary' of its time and Leo McCarey apparently got an Oscar for Best Director. Its gags and dialogue are at times so unexpected as to be termed "experimental". The movie is really all about the sexual tension between Cary Grant and Irene Dunne, married partners who wilfully dissolve their marriage over the husband's possible infidelity (barely alluded to) and his lack of confidence in his wife's virtue (a.k.a. jealousy). But this being 1937, sexuality has to be expressed in devious, contrived ways, including the occasional gratuitous slapstick. The Swiss clock ending is worth the price of admission in this respect. As is Cary Grant's date's obscene nightclub performance and his martial arts irruption into a society afternoon recital where his wife (Dunne) is singing an Italian aria that none of Grant's pratfalls can interrupt, except for one, memorable, epoch-making, anthology-ready second and a half towards the end that no other (singing) actress could have pulled off. What one has to remember, I guess, is that none of this nonsense had ever been attempted, seen or done on a screen before and it must have seemed terribly daring and innovative, thanks to the complicity and high spirits of a perfect cast, including Gee-shucks cowboy Ralph Bellamy, irrepressible faux-French charmer Alexander D'Arcy and worldly aunt Patsy (Cecil Cunningham). Irene Dunne, as usual, is a total original, and, by the way, Katharine Hepburn copied her comedy style and not the other way around (check your dates, guys).


text: Ik keek met tegenzin naar de film op verzoek van mijn verloofde. Maar ik genoot er echt met volle teugen van en ik heb minstens tien keer hardop gelachen. Het verhaal was niet alleen heel slim en grappig, het was ook interessant en hartverwarmend. Cary Grant-acteur Jerry Warriner, aan wie we worden voorgesteld terwijl hij in een zonnebank ligt om ons het alibi te verschaffen dat hij op vakantie was in Florida. We komen er nooit achter wat hij 'echt' deed, maar het zal wel iets ondeugends zijn geweest. Hij komt's ochtends vroeg thuis in een leeg huis. Hij weet niet waar zijn vrouw is en dan komt ze terug in een volle avondjurk met een knappe 'continentale' man. Het klinkt dramatisch, maar eigenlijk is het heel erg grappig. Ik heb genoten van de dubbelzinnigheden en insinuaties die ze in 1937 (door de conventie) moesten gebruiken. Ik ga deze film kopen en er herhaaldelijk naar kijken, net zoals ik naar 'The Apartment' en 'Some Like It Hot' kijk.

text_en: I grudgingly watched this movie at my fiancé's request. But I really enjoyed it wholeheartedly and I laughed out loud at least a dozen time. In addition to being very clever and funny, the story was interesting and heartwarming. Cary Grant player Jerry Warriner, am man to whom we are introduced while he is in a tanning bed to help provide the alibi that he was on vacation in Florida. We never find out what he was 'really' doing but it was probably naughty. He returns home to an empty house early in the morning. He doesn't know where his wife is and then she returns in a full evening gown with a handsome "continental" man. It sounds dramatic, but its actually very very funny. I enjoyed seeing the double entendres and the innuendos that they were forced (by convention) to use in 1937. I am going to buy this movie and watch it repeatedly, just as I watch "The Apartment" and "Some Like it Hot"


text:
Cary Grant en Irene Dunne betrappen elkaar op een leugentje om bestwil en de ruzie leidt tot een echtscheiding. Het enige twistpunt is dat er een hond is, een huisdier waar ze allebei dol op zijn. Ze gaan naar de rechter en Dunne wint met een beetje trucage de voogdijstrijd.
Dit is zo'n komedie waarin de mensen niet met of zonder elkaar kunnen leven en ze allebei te koppig zijn om dat toe te geven. Cary raakt bevriend met debutante Marguerite Churchill uit de society en Irene gaat om met de op zijn moeder gefixeerde oliemiljonair Ralph Bellamy.
Elke fan van oude Hollywoodfilms kan je vertellen hoe deze afloop zal zijn. Mijn favoriete moment is als Irene het huis van de Churchills binnenstormt met Cary erbij en doet alsof ze zijn dronken sloerie van een zus is.
Leo McCarey won een Oscar voor de beste regisseur en Irene en Bellamy werden genomineerd voor de beste actrice en beste ondersteunende acteur. McCarey blijft lachen en maakt gebruik van de talenten van al zijn spelers, Irenes stem en Cary's talent voor fysieke komedie.
En wat meneer Smith betreft, de kleine terriër die ontdekt dat hij niet alles is wat Cary en Irene gemeen hebben. Nou, hij boft maar dat hij in een klassieke komedie als deze zit.

text_en:
Cary Grant and Irene Dunne catch each other in a white lie and the quarrel leads to a marriage breakup. The only bone of contention is that there's a dog who is a family pet that they both love. They go to court and Dunne with a bit of trickery wins the custody battle.

This is one of those comedies where the people can't live with each other or without each other and both are too stubborn to admit it. Cary gets himself involved with society debutante Marguerite Churchill and Irene takes up with mother fixated oil millionaire Ralph Bellamy.

Any fan of old Hollywood films can tell you how this one will end. My favorite bit is when Irene crashes the Churchill household with Cary there and pretends to be his drunken floozy of a sister.

Leo McCarey won an Oscar for Best Director and Irene and Bellamy were nominated for Best Actress and Best Supporting Actor. McCarey keeps the laughs coming and takes advantage of the talents of all his players, Irene's voice and Cary's gift for physical comedy.

And as for Mr. Smith the little terrier who finds out he's not all that Cary and Irene have in common. Well he's one lucky little fellow to be in a classic comedy like this.


text: Toen ik nog klein was, vertelde mijn moeder me keer op keer de hoofdscènes van deze onweerstaanbare komedie, en dan lachten we ons dood. Veel later had ik het geluk het zelf te zien, in een herhaling van een oude tv-serie, en ik vond het geweldig.<br />Vandaag de dag, als filmprofessional, kan ik met een gerust hart zeggen dat het een voorbeeld is van improvisatie: levendige humor, scherpe satire, een gezonde dosis absurde, verrukkelijke dwaasheid, een snel ritme dat de 90 minuten nauwelijks 9 seconden laat lijken! Je ziet het steeds weer en wilt dat er nooit een eind aan komt! Dit, dames en heren, is echte komedie <0xE2><0x80><0x93> niet al die debiele Apatow en Seltzer! Platinaklasse!

text_en:
When I was a little child, my mother used to tell me again and again the main scenes of this irresistible comedy, and we laughed our asses off. Much later, I had the good fortune to see it myself, at an oldies-goldies TV re-run, and it amused me like nuts.

Today, as a movie professional, I can safely state that it's an instance of PURE COMEDY: bright humor, pointed satire, a healthy dose of absurd, deliciously foolish, a fast-paced rhythm that makes the 90 minutes seem barely 9 seconds! You see it again and again, and wish for it never to come to an end! THIS, ladies and gentleman, is the stuff of real comedy - not all the Apatow and Seltzer moronic obscenities! Platinum class vintage!


text: Gepromoveerd voor zes Academy Awards (waaronder de prijs voor de beste film en de prijs voor het beste scenario) en een enorme hit toen de film voor het eerst werd uitgebracht, is de ongelooflijke waarheid een schreeuwend hysterische echtelijke komedie die in de zeventig jaar sinds de première nog geen jota van zijn kracht heeft verloren. Irene Dunne is verbazingwekkend in een gelaagde voorstelling die zowel subtiel aandoenlijk als hartverscheurend grappig is <0xE2><0x80><0x93> soms in dezelfde scène! De scène waarin Dunne zich vermomt als Grants hoerige, in een nachtclub verblijvende zus is een van de helderste hoogtepunten in de geschiedenis van de filmkomedie. Dunne kreeg een welverdiende Oscarnominatie voor haar geïnspireerde werk in deze film, die voortduurt als een herinnering aan waarom ze in de jaren dertig en veertig een van de beste actrices van Hollywood was. Cary Grant, die had geflirt met succes in _Ze deed hem verkeerd_ (1933), _Sylvia scarlet_ (1935) en _Topper_ (1937), werd eindelijk een echte superster met zijn rol in _THE AWFUL TRUTH_. Grant was een absolute meester als het ging om het spelen van een hoofdrol, en de vaardigheid die hij tentoonspreidt in de vele momenten van fysieke komedie in de film is ronduit fenomenaal. Ook de rest van de cast levert uitmuntende prestaties (onder anderen Oscar Nominee Ralph Bellamy als beste ondersteunende acteur), maar de echte scènedief in de film is de ongelooflijke hondachtige Asta als Mr. Smith, en dat is veruit de beste rol die een hond ooit heeft gespeeld! Leo McCarey won een zeer verdiende Academy Award voor zijn fanatieke regie van wat ongetwijfeld een van de allergrootste komedies uit de geschiedenis is.

text_en:
Nominated for six Academy Awards (including Best Picture and Best Screenplay) and a huge box office hit when originally released, THE AWFUL TRUTH is a screamingly hysterical marital comedy that hasn't lost one iota of its punch in the seven decades since it's release. Irene Dunne is amazing in a layered performance that is both subtly affecting and side-splittingly funny - sometimes within the same scene! The scene in which Dunne masquerades as Grant's floozy, night club dwelling sister is one of the brightest highlights in film comedy history. Dunne received a well-deserved Oscar nomination for her inspired work in this film, which endures as a reminder of why she was one of Hollywood's top actress during the thirties and forties.

After flirting with success in SHE DONE HIM WRONG (1933), SYLVIA SCARLETT (1935), and TOPPER (1937), Cary Grant finally became a bonafide superstar with his performance in THE AWFUL TRUTH. Grant was an absolute master when it came to delivering one liners, and the prowess that he displays in the film's many moments of physical comedy is nothing short of phenomenal. Exceptional performances are also delivered by the rest of the cast (including Best Supporting Actor Oscar Nominee Ralph Bellamy), but the film's real scene stealer is the incredible canine performer Asta as Mr. Smith, which is easily the best performance by a dog ever! Leo McCarey won a much-deserved Academy Award for his frenetic direction of what is surely one of the all-time greatest comedies.


text:
Cary Grant en Irene Dunne spelen een ongelukkig getrouwd stel dat uit elkaar gaat om tot de ontdekking te komen dat ze gelukkiger zijn als ze getrouwd zijn. Natuurlijk zullen ze dat niet toegeven...
De rest kun je waarschijnlijk wel raden (het verhaal is eeuwenoud), maar deze film is fantastisch! De acteerprestaties zijn geweldig <0xE2><0x80><0x93> Dunne en Grant zijn in topvorm en werken prachtig samen. Het script is hilarisch, met veel geweldige dialogen, en het gaat heel snel. De regisseur Leo McCarey heeft hier een welverdiende Oscar voor gekregen <0xE2><0x80><0x93> een zeldzame gelegenheid voor een regisseur om een komedie te winnen. Hij houdt de film in beweging en grote delen van de plot worden door beelden verklaard en niet door een stuntelige vertoning. Ook Cecil Cunningham levert een belangrijke bijdrage als tante Patsy <0xE2><0x80><0x93> haar gezichtsuitdrukkingen zijn onbetaalbaar en ze spijkert haar tekst aan elkaar. Smith, gespeeld door Asta, is een hond die elke scène steelt waarin hij voorkomt. Ralph Bellamy zit opgescheept met de onmogelijke 'good guy'-rol. Met hem is niets aan de hand, maar hij heeft niets te doen.
Ik heb het minstens zeven keer gezien en nog steeds moet ik elke keer weer hard lachen. Het is absoluut een must-see. Er zijn veel geweldige zinnen, maar mijn favoriet is: 'Hier is je diploma.'

text_en:
Cary Grant and Irene Dunne play an unhappily married couple who divorce only to discover they were happier married. Naturally they won't admit it...

You can probably guess the rest (the story is ages old), but this movie is fantastic! The acting is great--Dunne and Grant are in top form and work beautifully together. The script is hilarious with many great lines and moves VERY quickly. Director Leo McCarey won a well-deserved Oscar for this--a rare occasion for a director winning for a comedy. He keeps it moving and large chunks of the plot are explained by images and not clumsy exposition. Also Cecil Cunningham adds strong support as Aunt Patsy--her expressions are priceless and she nails her lines. Mr. Smith played by Asta is a dog who steals every scenes he's in. Ralph Bellamy is stuck with the impossible "good guy" role. He's fine but given nothing to do.

I've seen it at least seven times and I still laugh out loud each and every time. A definite must-see. There are many great lines but my favorite is--"Here's your diploma"


text:
De grappigste komedie die ooit is gemaakt. Een oudere vriend stelde me voor aan 'De Verschrikkelijke Waarheid' in de tijd dat er nog geen videorecorders waren. Ik vond het zo hilarisch dat ik de dialoog op een bandrecorder heb opgenomen toen die op de plaatselijke kanalen werd uitgezonden.
De beroemdste scène is natuurlijk die waarin Irene Dunne, nog steeds verliefd op haar man Grant, op het landgoed van de familie van zijn vriendin verschijnt. Ze doet alsof ze tot een klasse behoort die deze snobs niet zouden accepteren. Het zijn Dunnes beste tien minuten <0xE2><0x80><0x93> hilarisch en ze worden nooit oud.
Maar de hele film is grappig. Cary Grant en zijn 'continentale geest'. Grant denkt dat hij een liefdesnestje binnenstormt, maar komt tot de ontdekking dat hij midden in een bezadigd zangrecital zit. En Dunne, die een liedje van Tosti zingt, kijkt vol liefde naar hem terwijl hij struikelt en valpartijen uitvoert, en haar zoon eindigt met een lach in plaats van met de woorden van haar liedje! Zelfs Asta wordt beter gebruikt dan in de verrukkelijke serie 'Magere Man'. Hier is hun hond, meneer Smith.
Esther Dale heeft nooit een betere rol gehad dan die van de preutse en wellustige moeder van Ralph Bellamy. En Bellamy, die zo vaak de verkeerde man speelde in romantische komedies, is gemakkelijk voor lief te nemen. Maar hij is ook verrukkelijk.

Joyce Compton, die een paar decennia lang in talloze films te zien is geweest, is een absolute verschrikking als Dixie Belle, de gewaagde nachtclubartieste met wie Grant het aanlegt rond de tijd dat Dunne het aanlegt met de dodelijk saaie Bellamy.
Niet alleen is deze scène grappig, maar ook ontroerend: maken we niet allemaal bij wijze van revanche keuzes die goed lijken maar catastrofaal blijken te zijn? Ik hou ook van 'Twentieth Century' en'Bringing Up Baby'. Ik hou niet van het zelfvoldane 'My Favorite Wife', dat ook met Dunne en Grant op de buis is, of van het ordinaire 'Nothing Sacred'. Als het op komische komedie aankomt, is dit de beste! Het is beslist een van de beste Amerikaanse films.

text_en:
The funniest comedy ever made. An older friend introduced me to "The Awful Truth" in the days before VCRs. I thought it so hilarious, I taped the dialogue on a tape recorder when it was shown on local channels.

Of course, the most famous scene is the one in which Irene Dunne, still in love with husband Grant, appears at his society girl's family's estate. She pretends they are from a class these snobs would not accept. It is Dunne's finest ten minutes -- hilarious and it never grows old.

But the whole movie is funny. Cary Grant and his "continental mind." Grant thinking he is bursting in on a love nest, only to find himself in the middle of a sedate vocal recital. And Dunne, singing a Tosti song, watches him lovingly as he stumbles and executes pratfalls, ending her son with a laugh rather than the words of her song! Asta, even, is put to better use than he was in the delightful "Thin man" series. Here is their dog Mr. Smith.

Esther Dale never had a better role than as Ralph Bellamy's prudish and prurient mother. And Bellamy, as he played the wrong man so often in romantic comedies, is easy to take for granted. But he is delightful too.

Joyce Compton, in endless movies for a couple decades, is an absolute scream as Dixie Belle, the risqué nightclub performer with whom Grant takes up at around the time Dunne has taken up with deadly dull Bellamy.

Not only is this sequence funny but it is also touching: Don't we all, on the rebound, make choices that seem right but turn out catastrophic! I also like "Twentieth Century" and Bringing Up Baby." I do not like the smug "My Favorite Wife," also with Dunne and Grant" or the mean "Nothing Sacred." When it comes to screwball comedy, this is the one! It surely is one of the greatest of all American movies.


text:
De Verschrikkelijke Waarheid is allesbehalve afschuwelijk.
In 1937 was Cary Grant al een Hollywood Reus, een dynamische acteur en een echte Star. Maar in de Verschrikkelijke Waarheid nam Irene Dunn hem mee naar school. Ja, meneer Grant was net zo charismatisch als altijd, hij sprak zijn tekst prachtig uit, zijn komische timing was perfect en hij demonstreerde grote fysieke humor. Gedurende het grootste deel van de film sparden Grant en Dunne op betrekkelijk gelijkwaardige voet met elkaar, waarbij ieder een redelijk deel van het prolifererende gelach dat door hun capriolen werd veroorzaakt, verdiende. Maar bij het laatste hartelijke gegrinnik was het duidelijk dat Dunne al die tijd al met Grant had gespeeld. Nee, dit is geen bedrieger en heeft niets met de verhaallijn te maken, maar eerder met een evaluatie van hun optreden. Ondanks de grootsheid van de zijne was die van haar beter.
'Irene Dunne was gewoon fenomenaal. Ze verdiende haar nominatie voor 'Beste Actrice'. Ze was grappig, charmant, uitbundig, manipulatief, manipulatief en intrigerend. De film kwam maar langzaam op gang en er werd veel tijd verspild omdat Grant en Dunn, in de langzamere gedeelten, niet samen voor de camera staan en dus niet in staat zijn elkaar af te wijzen.' Maar naarmate de plot zich ontvouwt, neemt het tempo toe tot een laatste crescendo, en de wederzijdse magie van deze voortreffelijke komische artiesten zorgt voor de ene lachsalvo na de andere.
De regisseur Leo McCarey, die zijn Oscar voor beste regisseur in de wacht had gesleept, speelde met beide relatief nieuwe 'Hayes Code'-films. en de censuur, die met gevoeligheid en subtiliteit een fysiek aspect van liefde en verliefdheid suggereerden dat in films onnodig tientallen jaren lang werd onderdrukt. De geestige 'dubbelzinnigheids'-dialoog aan het eind was fascinerend omdat elk van deze hoofdrolspelers de situatie op een tegenstrijdige manier uitlegde, en toch waren hun betekenissen onmiskenbaar. Ja, er is een voorspelbare plot, maar de geestige woorden en strijdlustige plannen zijn aangename verrassingen.

text_en:
Awful Truth is anything but awful

In 1937 Cary Grant was already a Hollywood Giant. a dynamic actor and a genuine Star. But in the `Awful Truth,' Irene Dunn took him to school. Yes, Mr. Grant was as charismatic as usual, delivering his lines marvelously, perfect in comedic timing, and demonstrating great physical humor. Throughout most of the movie, Grant and Dunne sparred on relatively equal terms, each earning a fair share of the proliferus laughter generated by their antics. However, at the last hearty chuckle, it was clear that Dunne had been toying with Grant throughout. No, this is not a spoiler and has nothing to do with the storyline, but rather an evaluation of their performances. Despite the magnificence of his, her's was better.

Irene Dunne was simply phenomenal, deserving her nomination for `Best Actress.' She was funny, charming, exuberant, conniving, manipulative, and intriguing. The movie was slow to find it's footing and much time was wasted as Grant and Dunn, in the slower portions, are not on camera together and thus unable to `duel.' But as the plot unfolds the momentum builds to a final crescendo and the mutual magic of these fine comedic artists delivers cascade upon cascade of laughter.

The director Leo McCarey, earning his Best Director Oscar, toyed with both the relatively new `Hayes Code' and the censors, implying with sensitivity and subtlety, a physical aspect of love and infatuation that was unnecessarily suppressed in movies for decades. The witty `doublespeak' dialog at the end was fascinating as each of these protagonists explained the situation in self-contradictory fashions and yet their meanings were unmistakable. Yes, there is a predictable plot but the witty words and scrappy schemes are pleasant surprises.


text: De Verschrikkelijke Waarheid is een van de beste komedies uit de jaren dertig. Irene Dunne en Cary Grant spelen (in de eerste van de 3 films samen) een echtpaar dat gaat scheiden en echt van elkaar houdt, maar ze zijn zo verrekte wereldwijs! Lucy (Dunne) neemt haar tante Patsy (de ondergewaardeerde Cecil Cunningham) in de rol van Lucy die wordt voorgesteld aan een boerenmiljonair uit Oklahoma (Ralph Bellamy). Intussen krijgt Jerry (Grant) een relatie met een grijpgrage beau monde (Molly Lamont). De 'liefdesvogels' blijven elkaar pikken en raken verstrikt in elkaars 'romances'. De chemie tussen Grant en Dunne is gewoon fantastisch en de bijrollen zijn eersteklas. Tot de hoogtepunten behoort Grant die piano speelt terwijl Mr. Smith (de hond) doet alsof hij blaft, maar Dunne krijgt haar kans als ze 'Gejaagd door de wind' zingt op een hoogtonig feest. Heel leuk. Cunningham en Bellamy zijn geweldig, maar dat zijn Esther Dale (Bellamy's moeder), Joyce Compton (Dixie Bell) en Mr. Smith (die, naar ik vermoed, in werkelijkheid Asta uit The Thin Man was). De film, Dunne en Bellamy, kreeg Oscarnominaties en Leo McCarey kreeg een onderscheiding voor de regie. Hij zat vol flitsende scènes en hysterische situaties. De beste scènes waren misschien wel de scène in de nachtclub, waarin Dunne met Bellamy moet dansen, en het feest waarop Dunne doet alsof hij Grants zus is en tegen de verwaande Mary Forbes roept: 'Hé, wacht eens even! Iemand heeft mijn tas gestolen!' Heel grappig.

text_en: The Awful Truth is one of the best comedies of the 1930s and ever. Irene Dunne and Cary Grant star (in the first of 3 pictures together) as a divorcing couple who really love one another, but they're just so darned sophisticated! Lucy (Dunne) moves in her Aunt Patsy (the underrated Cecil Cunningham) who gets Lucy introduced to a hick millionaire from Oklahoma (Ralph Bellamy). Meanwhile Jerry (Grant) gets hooked up with a grasping socialite (Molly Lamont). The "love birds" continue to peck away at each other and get entangled in each other's new "romances." The chemistry is just wonderful between Grant and Dunne, and the supporting cast is first rate. Highlights include Grant playing the piano while Mr. Smith (the dog) does a barking routine, but Dunne gets her chance, singing "Gone with the Wind" at a high-toned party. Great fun. Cunningham and Bellamy are terrific, but so are Esther Dale (Bellamy's ma), Joyce Compton (Dixie Bell), and Mr. Smith (who I suspect was really Asta from The Thin Man). The film, Dunne, and Bellamy scored Oscar nominations, and Leo McCarey won for direction. Filled with snappy one liners and hysterical situations. Best scenes may be the night club sequence when Dunne gets stuck dancing with Bellamy, and the party where Dunne pretends to be Grant's sister and yells out, "Hey wait a minute! Somebody stole my purse!" to snooty Mary Forbes. Very funny.


text:
De ongelooflijke waarheid is de typische romantische komedie die gebaseerd is op een misverstand tussen de hoofdrolspelers. Jerry en Lucy Warriner (Irene Dunne & Cary Grant) zijn een getrouwd stel dat gaat scheiden <0xE2><0x80><0x93> hun enige twistpunt schijnt de voogdij over hun hond 'Mr Smith' te zijn <0xE2><0x80><0x93> omdat Jerry denkt dat Lucy hem heeft bedrogen met haar vocale coach Duvalle (D'Arcy). Het thema van de film is dat een huwelijk gebaseerd moet zijn op vertrouwen, zonder twijfel en achterdocht. Wat vreemd is, is dat Jerry de eerste helft van de film probeert Lucy terug te winnen <0xE2><0x80><0x93> terwijl h<0xC3><0xAD>j degene was die haar om te beginnen al niet vertrouwde. Lucy besteedt de tweede helft aan een poging om Jerry terug te winnen, nadat hij opnieuw voor hetzelfde misverstand is gevallen als hij Duvalle tegen het lijf loopt die zich in de andere kamer van haar flat verbergt. Wat ik vreemd vind is dat het misverstand waarop de hele film gebaseerd is zo klein is dat het niet belangrijk is. Waarom zegt Lucy niet gewoon met zoveel woorden dat ze niets verkeerds heeft gedaan? Wat is er zo moeilijk aan om te zeggen: "Mijn vocale coach is vanmiddag bij me geweest nadat ik was weggelopen om te zien of alles in orde was"? Waarom hem een kamer binnendringen om vervolgens de hele klucht weer van voren af aan te beginnen? (Ik neem aan dat dat uiteindelijk het punt is. Het misverstand uit de weg ruimen, zoals de meeste verstandige volwassenen zouden doen, omdat de film dan niet zou bestaan.)
De plot van de film is dus niet bijzonder sterk <0xE2><0x80><0x93> wat is er dan nog goed aan? Het moet waarschijnlijk de voorstelling zijn die de hoofdrolspelers van de film geven <0xE2><0x80><0x93> Cary Grant is alles wat je van Cary Grant zou willen. Charmant, innemend, vrolijk, speels, ondeugend, kwetsbaar, gekwetst: elke emotie die Grant zo behendig en hypnotiserend in zijn carrière tentoonspreidt, is hier beschikbaar, mogelijk voor het eerst in één onweerstaanbare verpakking. Irene Dunne is mooi en ook heel grappig in haar rol (lichte bedriegers gaan voor), vooral wanneer ze de rol van Lola Warriner op zich neemt om Jerry's situatie met Barbara te verzieken. Een echte aangename verrassing is Ralph Bellamy als Dan: hij speelt de volmaakte boerenpummel en steelt de film praktisch met zijn voortdurende gezang van 'Home On The Range', zijn vurige omhelzing van Lucy en zijn bewering dat hij zo gelukkig is dat hij wel drie biefstukken zou kunnen eten!
Het grootste deel van de film voelt aan als decorstukken die aan elkaar zijn geknoopt om de komische talenten van de sterren tentoon te spreiden. De film zelf lijdt er zeer zeker onder (aangezien de plotwendingen niet vaak logisch zijn), maar de uitvoeringen zijn absoluut klassiekers. Een paar van de beste momenten zijn Lucy's ontbijtpraatje met haar bijtende tante (verrukkelijk gespeeld door Cecil Cunningham); Dans 'beker winnende' draai om de dansvloer met Lucy; en Duvalle die met een grote boog om Lucy's benen wegrent; en Duvalle die met de staart tussen de benen uit Lucy's armen rent. Ook het einde is verrukkelijk suggestief en sexy, iets wat alleen had kunnen gebeuren met de vindingrijkheid die je in die tijd nodig had om de Hays Code te omzeilen.
Als je op zoek bent naar een komedie van een minuutje, ben je beter af met BRING BABY. En als je romantiek zoekt, kun je waarschijnlijk niet beter dan THE PHILADELPHIA STORY. (Beide klassiekers van Cary Grant.) Maar deze film weet de elementen van komedie en romantiek goed samen te voegen tot een samenhangend geheel. THE AWFUL TRUTH is beslist een komedie voor echte Grant-fans, maar het is ongetwijfeld een geweldige manier om een paar uur door te brengen.

text_en:
THE AWFUL TRUTH is the quintessential romantic comedy based on a misunderstanding between the protagonists. Jerry and Lucy Warriner (Irene Dunne & Cary Grant) are a married couple who get a divorce--their only point of contention appearing to be the custody of their dog "Mr Smith"--because Jerry thinks Lucy cheated on him with her vocal coach Duvalle (D'Arcy). The theme of the film is that a marriage must be built on trust, without doubt and suspicion. What's odd, then, is that Jerry spends the first half of the film trying to win Lucy back--when *he* was the one who hadn't trusted her in the first place. Lucy spends the second half trying to win Jerry back, after he falls for the same misunderstanding again when he happens upon Duvalle hiding in the other room in her apartment. What strikes me as odd is that the misunderstanding the entire film is based on is so small as to be insignificant. Why doesn't Lucy just come right out and *say* that she didn't do anything wrong? What's so difficult about saying, "My vocal coach came over this afternoon after I ran away to see if I was alright"? Why shove him in a room only to have the farce start all over again? (I suppose, in the end, that is the point. She doesn't clear up the misunderstanding as most sensible adults would because then the film itself wouldn't exist.)

So the plot of the film isn't particularly strong--what is its saving grace? It's probably got to be the performance given by the leading members of the cast--Cary Grant is everything you'd ever want Cary Grant to be. Charming, debonair, gleeful, playful, mischievous, vulnerable, hurt: every emotion that Grant so skilfully and mesmerisingly displays through his career is available here, possibly for the first time in one irresistible package. Irene Dunne is beautiful and very funny in her role as well (mild spoilers ahead), especially when she assumes the role of Lola Warriner to mess up Jerry's situation with Barbara. A real pleasant surprise is Ralph Bellamy as Dan: he plays the perfect country bumpkin, and practically steals the picture with his constant singing of "Home On The Range", his fervent hug-swinging of Lucy, and declaring that he's so happy that, why, he could eat three steaks!

Most of the film feels like set-pieces strung together to showcase the comedic talents of the stars. The film itself most certainly suffers for it (since the plot twists don't often make sense), but the performances are absolute classics. Some of the best moments include Lucy's breakfast chat with her acerbic aunt (played delightfully by Cecil Cunningham); Dan's "cup-winning" turn around the dance floor with Lucy; and Duvalle hightailing out of Lucy's apartment with Jerry right on his heels. The ending as well is played out in a delightfully suggestive and sexy way, something that could only have been done with the inventiveness needed to get around the Hays Code in those days.

If you're looking for laugh-a-minute comedy, you'd be better off with BRINGING UP BABY. And if it's romance you're after, you probably couldn't do better than THE PHILADELPHIA STORY. (Both Cary Grant classics.) But this film does a pretty good job of melding the elements of comedy and romance into one coherent whole. THE AWFUL TRUTH is definitely one for true Grant aficionados, but it is no doubt a great way to spend a couple of hours.


text: Cary Grant is een van mijn favoriete acteurs, en deze film is naar mijn mening de grappigste die hij ooit heeft gemaakt. Voordat ik deze film zag, had ik geen idee dat Irene Dunne zo'n geweldige komediant was. Het script was uitstekend, zelfs met prachtige zinnen voor Cecil Cunningham, die Dunnes tante Patsy speelde in de film. De scène waarin Grant een serieus muziekrecital bijwoont, achteroverleunt in een stoel en op de grond valt, was hilarisch. Ik lachte het grootste deel van de film hardop, en het moet een van de grappigste films zijn die ik ooit heb gezien. Grants vermogen om zich via zijn gezichtsuitdrukkingen uit te drukken is een van zijn beste eigenschappen, en deze film stelt hem in staat dat regelmatig te doen. Ik verwacht dat ik deze vrij vaak zal zien.

text_en: Cary Grant is one of my favorite actors, and this movie is his funniest ever, in my opinion. I had no idea, until seeing this film, that Irene Dunne was such a great comedienne. The script was excellent, even with great lines for Cecil Cunningham, who played Dunne's Aunt Patsy in the movie. The sight gag involving Grant attending a serious music recital, leaning back in a chair, and crashing to the floor was hilarious. I laughed out loud through most of the film, which must be one of the funniest movies I have ever seen. Grant's ability to express himself through his facial expressions is one of his best attributes, and this film allows him to do that frequently. I expect to watch this one fairly often.


text:
Lucy & Jerry Warriner hebben hun huwelijk zwaar op de proef gesteld door elkaar te verdenken van overspel, zo zwaar dat een dag in de rechtszaal voor hen de inleiding is tot een scheiding die negentig dagen zal duren. De liefde verloopt nooit helemaal zoals verwacht, en kan inderdaad heel ingewikkeld zijn, vooral als de andere betrokkenen mensen zijn, een brutale kat en een nogal slimme en schrandere hond! De Verschrikkelijke Waarheid wordt aangemerkt als onderdeel van het prachtige genre waarin de komische komedie zich bevindt, en hoewel die genreaanduiding in zekere mate juist is, geloof ik toch dat degenen die niet zo dol zijn op de komedies met een hoog octaangehalte uit dat genre, dit aanbod zeker veel aantrekkelijker zullen vinden door de gestage en luchtige productiewaarden.
De Verschrikkelijke Waarheid begon in het begin van de jaren twintig van de vorige eeuw als een toneelstuk en werd daarna tweemaal eerder, in 1925 & 1929, voor film bewerkt, maar hier voor de versie uit 1937 verbetert regisseur Leo McCarey, winnaar van de Oscar voor beste regisseur, het verhaal enorm met scherpzinnige, geestige dialogen en een waarderend talent om zijn acteurs uit vrije wil te laten improviseren onder het mom van komedie. De hoofdrollen in de Warriner worden gespeeld door Cary Grant & Irene Dunne, en het is een geweldig duo, want ze gaan met bijna zorgeloze overgave met elkaar om. De frivoliteit wordt nog eens extra benadrukt door Ralph Bellamy als de boerenpummel die verliefd is op Daniël, Alex D. Arcy als de beminnelijke maar naïeve Armand, en Cecil Cunningham als de wrange tante Patsy. Het is een naadloze, plezierige stoeipartij, met veel lachsalvo's, en hoe de afloop ook mag zijn <0xE2><0x80><0x93> ik twijfel er geen moment aan <0xE2><0x80><0x93> het einde is altijd een genot om te zien. Zelfs als de kat en de klok onveranderlijk de show stelen!
<0x3E><0x3E> Prachtige en zeer aanbevolen 9/10.

text_en:
Lucy & Jerry Warriner strain their marriage by suspecting each other of cheating, so much so, a day in court leaves them with a 90 day prelude to a divorce. Tho sure enough love never quite runs as expected, and can indeed be a truly complex thing, especially when the other parties involved are human, a cheeky cat, and a rather smart and astute canine!.

The Awful Truth is tagged as part of the wonderful genre that encompasses the screwball comedy, and although to a degree that genre placement is true, I do believe that those not particularly fond of the high octane scattergun comedies from the genre, will certainly find this offering far more appealing with its pacing and lighthearted production values.

The Awful Truth began life as a stage play in the early 20s, and was then adapted to film twice previously in 1925 & 1929, but here for the 1937 version, director Leo McCarey {academy award winner Best Director} improves the story big time with sharp witty dialogue and an appreciative knack for letting his actors improvise at free will in the name of comedy. Taking the lead roles of the Warriner's is Cary Grant & Irene Dunne, and it's a great pairing as they positively bounce of each other with almost carefree abandon. Adding greatly to the frivolity is Ralph Bellamy as tone death country bumpkin love interest Daniel, Alex D'Arcy as the suave but naive Armand, and Cecil Cunningham as the wry Aunt Patsy. It's a seamless enjoyable romp containing many laugh out loud sequences, and as much as the outcome my never be in doubt, the ending is still a joy to behold. Even if the cat and the clock invariably steal the show!

Wonderful and highly recommended 9/10.


text:
Leo McCarey's 'The Awful Truth' behoort tot de beste van de 'klunzige' komedies van de jaren dertig. Het is ook een van de eenvoudigste scenario's en films, omdat er geen samenzweringen of verborgen identiteiten of mysteries voor nodig zijn (zoals in het komische drama 'The Thin Man', of in 'His Gal Friday' <0xE2><0x80><0x93> waarin ook Cary Grant en Ralph Bellamy in min of meer gelijksoortige karakters spelen). De plot van 'The Awful Truth' doet denken aan wat Jimmy Cagney en Pat O'Brien altijd zeggen als scenarioschrijvers van 'Boy meet Girl'. Daar is de plot: 'Boy meets girl, boy loses girl, boy finds girl again!' Hier zou het zijn: 'Man en vrouw gaan uit elkaar, man en vrouw saboteren elkaar.' 's liefdesaffaires, man en vrouw verzoenen zich!'

Grant en Irene Dunne zijn al een tijdje getrouwd (we horen later in de rechtszaal dat ze elkaar hebben leren kennen toen ze allebei verliefd werden op een puppy in een dierenwinkel), maar ze komen allebei tot de conclusie dat de ander buitenechtelijke affaires heeft gehad (met name Grant vindt het grappig dat hij steeds meer begint te walgen en dat hij steeds kwader wordt op Dunnes vrij onschuldige spraaklerares Alex D'Arcy). Ze spreken af om uit elkaar te gaan en uiteindelijk te scheiden (hun enige geschilpunt is de puppy <0xE2><0x80><0x93> 'Asta' uit de serie 'The Thin Man' <0xE2><0x80><0x93> die Dunne met een ietwat geniepig trucje voor zich wint. Dunne wordt door haar tante (Cecily Courtneigh) voorgesteld aan een buurvrouw in haar luxueuze appartementengebouw <0xE2><0x80><0x93> Bellamy. Grant is een steenrijke oliemagnaat uit Oklahoma. Hij probeert een romance te beginnen met een nachtclubdanseres (Joyce Compton), maar hij merkt dat hij het heerlijk vindt om Dunne te vernederen met haar onhandige nieuwe aanbidder. De scène in de nachtclub is grappig omdat Grant zich voor Comptons act schaamt, maar hij ziet hoe Bellamy jitterbug Dunne van de dansvloer danst.
Grant slaagt er, zonder dat hij het van tevoren zo gepland heeft, in Dunnes romance te verpesten. Dan begint hij serieuze belangstelling te tonen voor de snobistische societydame Molly Lamont. Dunne, die deze romance in de roddelrubrieken volgt, verschijnt in het huis van Lamonts ouders als Grants dronken jongere zusje <0xE2><0x80><0x93> en vernielt vervolgens zijn verloving ten overstaan van zijn geschokte verloofde en haar ouders. De verzoening is aan het eind, hoewel het erop lijkt dat Dunne er een beetje eerder dan Grant uitkomt omdat hij er bij de afsluiting minder absurd uitziet.
De dialoog is de moeite waard om naar te luisteren. Een walgende Bellamy die aankondigt dat de beste vriendin van een jongen zijn moeder is (hier Esther Dale). D'Arcy die er zwakjes mee instemt om Dunne te helpen Grant voor gek te zetten <0xE2><0x80><0x93> maar die vraagt of Grant een pistool draagt (vreemd genoeg wordt 'Carl', Ingrid Bergmans bediende, op dezelfde manier gebruikt in 'Indiscreet', en ze is bang dat Grant haar ook zal neerschieten!). '

Zo niet zo betekenisvol als 'My Man Godfrey' of zo theatraal uitgebalanceerd als 'The Thin Man', dan is 'The Awful Truth' toch altijd nog heerlijk vrolijk tot het einde toe. Het is een komedie die je altijd blijft boeien.

text_en:
Leo McCarey's "The Awful Truth" is among the best of the "screwball" comedies of the 1930s. It is also one of the simplest in plots and screenplays, because it does not require any attempts at conspiracy or hidden identities or mystery (say as in the comic mystery "The Thin Man", or in "His Gal Friday" - which also co-starred Cary Grant and Ralph Bellamy in somewhat similar character types). The plot of "The Awful Truth" is reminiscent of what Jimmy Cagney and Pat O'Brien always are arguing about as screenplay writers in "Boy Meets Girl". There the plot is "Boy meets girl, boy loses girl, boy finds girl again!" Here it would be, "Husband and wife split, husband and wife sabotage each other's love affairs, husband and wife reconcile!"

Grant and Irene Dunne have been married for awhile (we later learn in court that they met when both fell in love with a puppy in a pet shop), but both jump to the conclusion that the other has been having extra-marital affairs (Grant, in particular, is funny growing disgusted and angrier at Dunne's fairly blameless voice teacher Alex D'Arcy). They agree to separate and eventually divorce (their only bone of contention is the puppy - "Asta" from "The Thin Man" series - who Dunne wins by a slightly sneaky trick. Dunne is introduced by her aunt (Cecily Courtneigh) to a neighbor in her luxury apartment house - Bellamy. He's a very wealthy oil man from Oklahoma. Grant tries to pick up a romance with a nightclub dancer (Joyce Compton), but he finds he delights in humiliating Dunne with her ham-handed new beau. The scene in the nightclub is funny because of how Compton's act embarrasses Grant, but he watches Bellamy jitterbug Dunne off the dance floor.

Grant manages, without fully planning it, in wrecking Dunne's romance. Then he starts showing a serious interest in snobby socialite Molly Lamont. Dunne, following this romance in the social columns, shows up at the home of Lamont's parents as Grant's drunken younger sister - and proceeds to demolish his engagement before his shocked fiancé and her parents.

The reconciliation is at the end, although it seems hinted that Dunne comes out a little ahead of Grant in looking less absurd at the conclusion.

The dialog is worth listening to here. A disgusted Bellamy announcing that a boy's best friend is his mother (here Esther Dale). D'Arcy weakly agreeing to help Dunne make Grant look foolish - but inquiring if Grant carries a gun (oddly enough Ingrid Bergman's servant "Carl" is used in a similar way in "Indiscreet", and worries about getting shot by Grant too!). Grant reassuring a dismal looking Dunne that if she gets tired of the nightlife of Oklahoma City, she can always go with Bellamy to swinging Tulsa.

If not as somewhat meaningful as "My Man Godfrey" or as dramatically balanced as "The Thin Man", "The Awful Truth" ends up being sweetly mirthful to the conclusion. It is a comedy that never fails to entertain.


text: Lachsalvo's in overvloed en een ontwapenende moderniteit steken de kop op in deze geavanceerde, krankzinnige komedie. Grant is op zijn hoogtepunt. En Dunne overtreft hem op alle fronten. Verrassend 'bevrijd' voor zijn tijd in vele opzichten. D'Arcy, Cunningham en Compton stelen om beurten bijna de show, en Ralph Bellamy begon patent te nemen op zijn carrière met deze rol. Fantastische pret.

text_en: Laughs galore and a disarming modernity punctuate this sophisticated screwball comedy. Grant is at his pinnacle. And Dunne tops him blow for blow. Surprisingly "liberated" for its day in many ways. D'Arcy, Cunningham, and Compton take turns nearly stealing the show, and Ralph Bellamy started patenting his career with this role. Marvellous fun.