text:
PRIV<0xC3><0x89>DETECTIVE ONDERZOEK NAAR INFORMATIE OVER DE BESCHIKKING
Deze film heeft een eenvoudige plot <0xE2><0x80><0x93> hoewel het naar mijn mening geen plotgerichte film is. Danila en zijn vrienden zijn na een diensttijd in Tsjetsjenië teruggekeerd naar het burgerleven.
Danila reist na een excursie naar Sint-Petersburg (kijk naar de originele film 'Brat' voor meer informatie) naar Moskou, waar deze film begint. De tweelingbroer van Danila's legermaatje (en professioneel ijshockeyer in de Verenigde Staten) heeft problemen met de Oekraïens-Amerikaanse maffia in Chicago. Danila's vriend wordt vermoord omdat hij een invloedrijke Russische 'bankier' heeft gevraagd om namens de Amerikaanse broer op te treden.
Dit leidt ertoe dat Danila naar de Verenigde Staten reist om de maffia-gerelateerde financiële problemen van de ijshockeyster op te lossen. Deze film kent in wezen twee fasen: de voorbereiding om naar Amerika te gaan (wat in Moskou gebeurt) en de uitvoering in de staten (voornamelijk NY en Chicago).
Ik geniet enorm van deze film, maar ik begrijp dat hij niet voor iedereen is. Ik woonde in Moskou in de tijd dat deze film werd uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> ik heb een matinee gezien in het Pushkinsky-theater in het centrum van Moskou. Hoewel veel van mijn Russische vrienden deze film buitengewoon oppervlakkig vinden, weet ik nog steeds niet precies wat ik er zo leuk aan vind. Danila en zijn broer zijn geweldige personages. Zoals ik een andere recensent heb zien schrijven, geeft Danila meer om het leven van anderen dan om zijn eigen leven. Ik denk dat er briljante opnamen van Moskou bij zijn en veel ervan zijn pittoresk. Ik herkende de meeste locaties in de film, waaronder het interieur van de Sanduni-banja (achter TSUM) waar Danila en zijn vrienden feesten met een paar knappe dames. De soundtrack is geweldig <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem zelfs op cd gekocht (hoewel sommige van mijn hippere Russische vrienden hem 'otstoy' of 'lame' noemen). De film zit over het algemeen vol actie, is af en toe grappig, nostalgisch en een van de meer commerciële Russische films die ik ken.
Als je iets met Moskou hebt en van gangsterfilms houdt, zul je deze film waarschijnlijk wel leuk vinden.
Ik heb verscheidene kritieken over deze film gezien, waarvan sommige terecht zijn. Maar ik heb er ook een paar gezien. Ik heb een kritiek gezien die de aantrekkingskracht van deze film te boven gaat.
Brat 2 is een nationalistische film, maar niet op een slechte manier. De basisboodschap is dat het leven in Rusland NIET erger is dan de niet-gerealiseerde Amerikaanse Droom die veel Russische immigranten hebben.
Hoewel ik veel recensies heb gelezen die deze film 'racistisch' noemden, heb ik er geen enkele reden voor gezien. Ik weet zeker dat sommige kijkers uit Los Angeles niet kunnen begrijpen dat Danila's gebruik van de Russische term 'negr' niet verward mag worden met het uiterst beledigende Engelse 'n'-woord. In het Russisch is 'negr' de gepaste en niet-bedreigende manier om naar een zwarte persoon te verwijzen <0xE2><0x80><0x93> hoewel het erg scherp is voor Amerikaanse oren.
In antwoord op Danila's vraag: 'En?'
Als reactie op Danila's vraag. Een Amerikaanse (niet-Russisch sprekende) agent die Danila's verklaring aan de politie voorleest, hoort hem het woord 'neger' gebruiken. De agent verwart deze verklaring met een racistische verklaring en gebruikt die om er een eigen racistische opmerking aan toe te voegen. Het feit dat een personage in een film een racistische opmerking maakt, wil nog niet zeggen dat de boodschap van de film racistisch is. Dit is een kritiek op de rassenverhoudingen in de Verenigde Staten, niet de reden dat deze film 'racistisch' is.
De soundtrack is cool. De meeste muziek vind ik goed, waaronder een paar commercieel succesvolle Russische groepen als B2, Zemfira en Krematory.
Mijn enige echte kritiek op Brat 2 is dat veel Amerikanen ofwel als slecht ofwel als stom worden afgeschilderd. Dit is hoogstwaarschijnlijk een rechtstreekse reactie op de manier waarop Russen in de Amerikaanse film herhaaldelijk worden geportretteerd <0xE2><0x80><0x93> als gangsters of als domme figuren (Yakhov Smirnov-onderdanen).
Over het geheel genomen heeft deze film een zeer positieve boodschap <0xE2><0x80><0x93> die van loyaliteit, antimaterialisme, eerlijkheid en vriendschap. Waarom is dat negatief?

text_en:
POSSIBLE SPOILER INFO BELOW

This film has a simple plot - although, in my opinion, it is not a plot oriented movie. Danila and his friends have returned to civilian life after a tour of duty in Chechnya.

Danila, after an excursion in Saint Petersburg (watch the original film "Brat" for more info), travels to Moscow, where this movie begins. Danila's army buddy's twin brother (and professional hockey player in the U.S.) is having problems with the Ukranian/American mafia in Chicago. Danila's friend is killed for having requested an influential Russian "banker" to intervene on American brother's behalf.

This leads Danila to travel to the U.S. to help solve the hockey star's mafia-related financial problems. There are essentially two phases to this film: the preparation to go to America (which occurs in Moscow) and carrying out the business in the states (mainly NY and Chicago).

I enjoy this movie immensely, but I can see how it is not for everyone. I was living in Moscow at the time this movie came out - I saw a matinée at the Pushkinsky theater in the center of Moscow. While many of my Russian friends consider this movie to be extremely low-brow, I still can't put my finger on what I like about it so much. Danila and his brother are great characters. Like I saw another reviewer write, Danila cares about others' lives more than his own. I think there are brilliant shots of Moscow and many are picturesque. I recognized most of the locations in the movie, including the inside of Sanduni banya (located behind TSUM) where Danila and his friends party with some pretty ladies. The soundtrack is great - I even bought it on CD (although some of my more hip Russian friends refer to it as "otstoy" or "lame"). Generally, the film is action-packed, funny at times, nostalgic, and one of the more commercialized Russian movies that I know of.

If you have some connection to Moscow and enjoy gangster-type movies, you will probably like this film.

I have seen several critiques of this film, some of which are valid. However, I haven't seen a criticism that overwhelms this movie's appeal.

Brat 2 is a nationalistic movie, but not in a bad way. The basic message is that life in Russia is NOT really worse than the un-realized American Dream that many Russian immigrants experience.

Although I read many reviews that deemed this movie "racist," I haven't seen a single reason presented. I'm sure some viewers from Los Angeles cannot comprehend that Danila's use of the Russian term "negr" is not to be confused with the extremely offensive English "n word." In Russian, "negr" is the appropriate and non-offensive way to refer to a black person - although it is very harsh on American ears.

In response to Danila's statement to the police, an American (non-Russian speaking) cop hears Danila use the word "negr." The cop confuses this statement as being racist and uses it to segway into a truly racist comment of his own. Just because a character makes a racist comment in a film does not mean that a movie's message is racist. This is a critique of race relations in the U.S., not a reason that this film is "racist."

The soundtrack is cool. I like most of the music on it, which includes some commercially successful Russian groups like: B2, Zemfira, and Krematory.

My only real criticism of Brat 2 is that many of the Americans are either portrayed as evil or stupid. This is most likely in direct response to how Russians are repeatedly portrayed in American cinema - either as gangsters or stupid (Yakhov Smirnov-esquire characters).

Overall, this film has a very positive message - one of loyalty, anti-materialism, honesty, and friendship. How is that negative?


text:
Dit is het vervolg op Balabonovs Russische kaskraker _Brat_, of _brother_ voor onze Engelstalige fans. Het is een andere film, iets groter, maar de opzet blijft hetzelfde.
Deze keer komt Danila terug om Moskou aan te pakken. Nadat zijn vriend nodeloos is gedood, neemt de gebeurtenissen hem mee naar Amerika om de zaken recht te zetten. Deze film vond ik ook echt goed. Wat _Brat_ en _Brat_ 1 van een typische film onderscheidt, is dat hij echt is, dat kun je voelen. Balabanov heeft hier een talent voor scenario's zonder valse voorwendselen, net als in de eerste film.
Gaat het in Amerika alleen maar om geld en in Rusland om de waarheid? In de beste zin van het woord, ja. Amerika zien door de ogen van Balabonov is een aardige herinnering aan de stand van de populaire Amerikaanse waarden. Danila vraagt: 'Wat is in het Engels "How are you?" Antwoord: "How are you?" 'Wat, is iedereen geïnteresseerd in hoe ik ben?' 'Nee.' 'Waarom vragen ze het dan?' 'Zomaar. In Amerika is alles gewoon, behalve het geld.' Is dat niet de waarheid?
Er is iets ongrijpbaars dat Brat en Brat II zo betoverend maakt. Misschien is het maar goed dat je Rus moet zijn om het te begrijpen. De Russische en intelligente kijkers zullen ook begrijpen dat Danila terugkomt van een oorlog. Ik weet niet waarom er geschreven staat dat hij geen actie heeft gezien, maar als een soldaat uit de oorlog terugkeert, heeft hij zoals gewoonlijk mannen zien sneuvelen, en waarschijnlijk hebben ze zelf ook mensen gedood. Dit feit, in combinatie met de economische situatie in Rusland in die tijd, lijkt Danila's neiging tot doden enigszins te verzachten. Het feit dat hij zo'n kalme ziel is terwijl hij links en rechts mensen vermoordt, duidt ironisch genoeg ook op zijn charisma. Ik moet denken aan Margarita die in een van de klassieken van Bulgakov zegt: 'Ik vind het prettig als iemand iets goed doet.'
Al met al is het griezelig hoe een verhaal over een moordenaar in onze diepste emoties doordringt. is de elliptische stijl, misschien is het het diepgevoelde motief, maar ik denk dat het vooral Sergei Bodrov is.

text_en:
This is the sequel to Balabonov's Russian blockbuster Brat, or Brother for our English speaking fans. It is a different movie, a little bigger in scope, but the formula stays the same.

Danila returns this time to take on Moscow. After his friend is killed needlessly, events take him to America to make things right. I really liked this film too. The thing that differentiates Brat and Brat II from a typical film is that it is real, you can feel it. Balabanov shows a talent here for screenplay that has no false pretenses, the same as he did in the first film.

Is America all about money and Russia all about Truth? In the best sense, yes. Seeing America through Balabonov's eyes is an nice reminder of where popular American values stand. Danila asks, "What is in English 'How are you?' Answer: "How are you?" "What, is everyone interested in how I am?" "No." "Then why do they ask?" "Just like that. In America everything is just like that, except for money." Isn't this ze truth?

There is something intangible that makes Brat and Brat II magical. It very well maybe that you have to be Russian to understand it. The Russian and intelligent viewers will understand, also, that Danila comes back from a war. I don't know why it is written that he saw no action, but as usual, when a soldier comes back from war, they have seen men killed as a matter of course and have likely killed people themselves. This fact, along with the economic situation in Russia at the time would seem to mitigate somewhat Danila's propensity for killing. The fact that he is such a calm soul while murdering people left and right, ironically, also ads to his charisma. I am reminded when Margarita in Bulgakov's classic says, "I like it when someone does things well."

All in all, it is uncanny how a story of a killer taps into the best of our emotions. Maybe it's the elliptical style, maybe it is the heartfelt motive, but more than not, I think, it's Sergei Bodrov.


text: Deze film is geen griezelfilm voor Amerikanen. Maak je geen zorgen, Amerika zal niet overspoeld worden door Russische schutters. Russische meisjes die naar de Verenigde Staten zijn geëmigreerd, zullen daar ook blijven. Afro-Amerikanen kunnen ook vreedzaam leven, God zegene hen. Deze film weerspiegelt de huidige stemming in Rusland. Toen de euforie die werd veroorzaakt door de openheid van het land met zijn grote mogelijkheden verdween, kwam alles tot rust. Daarom bleek het lied 'The Farewell Letter' (Vaarwel, Amerika) dat meer dan 10 jaar geleden werd geschreven, profetisch te zijn. Het drukt het voornaamste idee van de film uit. Eindelijk heeft Rusland een actiefilm geproduceerd die kan wedijveren met westerse thrillers. Het enige probleem is dat Rusland zijn eigen idee van goed en kwaad heeft. 'We zijn geen gangsters, we zijn Russen' is de reden waarom 'we geen gangsters zijn, we zijn Russen'. Je hoopt echt dat sommige traditionele Russische morele waarden nog overeind staan. Sommigen vinden de film laag-bij-de-gronds, anderen vinden hem vaderlandslievend. Het is aan jou om te oordelen.

text_en: This film is not a spook for Americans. Don't worry, America isn't going to be flooded by Russian gunmen. Russian girls who have emigrated to the U.S. will also stay there. Afro-Americans can also live peacefully, God bless them. This film reflects the present-day mood in Russia. When the euphoria caused by the openness of the country of great possibilities vanished, everything settles. That's why the song "The Farewell Letter" (Good-bye, America) which was written more than 10 years ago turned out to be prophetic. It expresses the main idea of the film. At last Russia has produced an action movie which can compete with western thrillers, the only hitch is Russia has its own idea of the good and the evil. That's why "we are not gangsters, we are Russians." One really hopes that some traditional Russian moral values still stand. Some can find the film low-brow, some can find it patriotic. It's for you to judge.


text:
Tegen het eind van de jaren negentig wemelde de Russische bioscoopmarkt van de goedkope actiefilms die met gangsters te maken hadden. En er waren natuurlijk ook komedies <0xE2><0x80><0x93> waarin werd gelachen om verschillende soorten fraude. De mensen kochten het, vanwege de gelijkenis van situaties met het echte leven. De ineenstorting van de economie in Rusland in de jaren negentig, toen criminelen alles regeerden, speelde er een rol in. Zelfs de oorspronkelijke 'Brat' werd door deze ideeën beïnvloed <0xE2><0x80><0x93> om te laten zien hoe kunstmatig dit leven van 'rauwe macht' was. Vandaag ben je groot en heb je macht, maar morgen ben je dood en herinnert niemand zich je.
Brat 2 verscheen in 2000, toen alles in Rusland begon te veranderen. En deze film is een mijlpaal die de verandering in de Russische cinematografie aangeeft. Er werd grof geweld gebruikt om te laten zien dat het geen ultieme macht is.
Je zou kunnen zeggen dat Danila ook geweld gebruikt om te overwinnen. Maar de volgende monoloog toont het hoofdidee van de hele film: Zeg me, Amerikaan, wat de macht is? Geld? Mijn broer zegt dat ook. Maar waarheid is de macht. Je kunt van iemand stelen of liegen, maar die ander zal de waarheid achter zich hebben. En daarom is hij sterker.
Rauwe macht is niets als die tegen de waarheid wordt gebruikt. Om geld of erkenning te krijgen. Er zou altijd iets zijn dat de overtreder onderuithaalde.
De secundaire waarde van dit werk is reageren op het immigratieprobleem van de jaren tachtig en negentig, toen 'IJzeren gordijn'. Het leven in het buitenland is niet zo goed. Afro-Amerikaanse gettogangster, de Oekraïense maffia van Chicago <0xE2><0x80><0x93> dat was natuurlijk een overdrijving om de Russen te laten zien dat het ook niet goed is om van je problemen naar een ander land te vluchten. Daarom hebben zoveel Russen zoveel waardering voor deze film. Het was de eerste film in tien jaar met zo'n grote patriottische waarde.
Dus, samengevat, de film was geschikt voor zijn tijd. In feite is dat de reden waarom ik hem keer op keer bekijk <0xE2><0x80><0x93> om al mijn emoties van de jaren negentig opnieuw te beleven. Dat is een van de weinige moderne films die ik bereid ben mijn toekomstige kinderen te laten zien, samen met klassiekers uit de jaren zestig en zeventig.

text_en:
Near the end of 90s Russian cinema market was full of cheap gangster-related action movies. And, of course, there were comedy films - laughing at different kinds of fraud. People were buying it, because of the similarity of situations depicted to the real life. Economy collapse of 1990s in Russia when criminals were ruling everything played it's role. Even the original "Brat" was influenced by these ideas - to depict how artificial this life of "raw power" was. Today you are great and in power but tomorrow you're dead and no one remembers about you.

Brat 2 appeared in 2000, when everything in Russia started to change. And this film is a milestone declaring the change in Russian cinematography. Raw violence was utilized to show that it isn't an ultimate power.

You may say that Danila uses violence to prevail as well. But the following monologue show the main idea of the whole film: - Say me, American, what the power is? Money? My brother says that as well. But TRUTH is the power. You may steal from someone or lie, but that other person will have the truth behind him. And that's why he is stronger.

Raw power is nothing when it's used against the TRUTH. To get money or recognition. There always would be something taking the offender down.

The secondary value of this work is to respond to immigration problem of 80s-90s when "Iron curtain" broke down. Life abroad is not that good. African American ghetto gangsta, Ukrainian mafia of Chicago - that was of course a hyperbole showing to Russians that it isn't good to run from their problems to other country either. That's why so many Russians value this film so much. It was the first film in decade with such big patriotic value.

So, summing up, the film was fit for its time. In fact, that's why I'm watching it once again and again - to relive all my emotions of 90s. That is one of the few modern films that I'm willing to show to my future children along with classics of 60s/70s.


text: De tweede aflevering (nou ja, je verwacht toch niet echt dat Balabanov ophoudt deze verhaallijn uit te melken, hè?) in de _Brat_ -serie is duurder en laat dat ook zien. De film is opzichtiger en de wapens zijn groter, net als het aantal doden. In wezen is de plot zo eenvoudig en formulair als maar kan <0xE2><0x80><0x93> een onwaarschijnlijke Russische hertog Nukem Danila Bagrov gaat achter de moordenaars van zijn oorlogsvriend aan. Ge herenigd met zijn 'broer' uit de oorspronkelijke _Brat_, gespeeld door Victor Sukhorukov, rent Danila, schiet en blaast dingen op <0xE2><0x80><0x93> nu aan deze kant van de vijver. Dit is een dynamische film, die veel beter is dan de meeste hedendaagse Russische importen, en die allesbehalve politiek correct is <0xE2><0x80><0x93> of het nu het toenemende aantal doden is of de hoeveelheid racistische leuzen. In de eerste film was Bagrovs minachting voor de 'donkere' mensen al duidelijk in één korte aflevering, in deze film gaat hij echt tekeer tegen <0xE2><0x80><0x93> hoe heet dat ook alweer? <0xE2><0x80><0x93> Afro-Amerikanen. Maar als je niet zo diep in de politiek zit, is het alsof je over zijn schouder naar iemand kijkt die heel goed Doem speelt.

text_en: The second installment (well, you don't really expect Balabanov to stop milking this storyline, do you?) in the Brat series is more expensive and it shows. The movie is glitsier and the guns are bigger, as is the body count. Basically, the plot is as simple and formulaic as it gets - an unlikely Russian Duke Nukem Danila Bagrov goes after the killers of his war-time friend. Reunited with his "brother" from the original Brat, played by Victor Sukhorukov, Danila runs, shoots and blows up things - now THIS side of the Pond. This is dynamic movie, done much better than most contemporary Russian imports, and is anything but politically correct - be it the mounting body count or the amount of racial slur. In the first movie Bagrov's contempt of the "dark-skinned" people was evident in one small episode, in this one he really gets going at - what's the word? - African-Americans :) But unless you are that deep into PC go see this movie - it's like watching somebody really good playing Doom, over his shoulder.


text: Ik vond dat deze film een wat eenzijdig beeld van de Amerikanen gaf. En hoewel dat waarschijnlijk geen verrassing is, raakte ik toch steeds weer onder de indruk van de manier waarop we werden geportretteerd. Vanaf het begin worden we afgeschilderd als sluwe zwendelaars die er alleen maar op uit zijn om mensen op alle mogelijke manieren te bedriegen. Daarna krijgen we voorbeelden te zien van pooiers die op grove taal lijken te vertrouwen (hoewel Amerikanen een paar bijzonder kleurrijke metaforen hebben), prostituees, corrupte agenten en vrachtwagenchauffeurs die meer maf zijn dan wat dan ook. Ik vond de film goed, ik vond de plot en de actie goed, en ik vond dat de film over het geheel genomen solide was. Het knaagde alleen aan me hoe we eruit moesten zien. Dat.' is de discretie van de filmmakers, dat weet ik, maar ik wilde gewoon de kans krijgen om het te zeggen.

text_en: I thought that this film gave off a somewhat one-sided look of Americans. And while that is probably no surprise, what got me was the constant examples of how we were portrayed. From the beginning, we're labeled as conniving swindlers who are just out to cheat people any way we can. From there we are given examples of pimps who seem to rely on foul language (however Americans do have some extremely colorful metaphors), prostitutes, crooked cops and truckers who are more goofy than anything. I liked the film, I enjoyed the plot and the action, and thought that overall, the movie was solid. It just nagged at me the way we were made to look. That's the filmmakers discretion, I know, but I just wanted a chance to say it.


text: 'The Dunwich Horror' is de tweede H.P. Lovecraft-bewerking van de artdirector Daniel Haller ('Dien, Monster, Dien!') en is in feite een tweede mislukte poging om de onvoorstelbare duisternis van Lovecrafts literatuur op film vast te leggen. Sandra Dee speelt Nancy Walker, een jonge studente die het mysterieuze huis van Whateley wordt binnengelokt door de enge jonge tovenaar Wilbur Whateley (Dean Stockwell). De plaatselijke gemeenschap heeft al lang vermoed dat de hele familie Whateley - Wilbur, zijn grootvader (Sam Jaffe) en zijn moeder, die in een krankzinnigengesticht zit - goddeloos is, en weldra worden hun vermoedens bevestigd. Wilbur is van plan Nancy te gebruiken als een menselijk seksueel offer dat duistere krachten zal ontketenen - vertegenwoordigd door zijn monsterlijke tweelingbroer, die in een andere dimensie bestaat - over de hele wereld. Het is een kleine, psychedelische horrorfilm die een paar interessante beelden biedt. De film gaat langzaam en er is absoluut geen bloed te zien. Hij is meer gebaseerd op suggestie dan op schokken, dus als je van ouderwetse horror houdt, moet je hem eens bekijken.

text_en: "The Dunwich Horror" is the second H.P.Lovecraft adaptation from art director Daniel Haller("Die,Monster,Die!")is actually another flawed attempt to capture the unimaginable darkness of Lovecraft's literature on film.Sandra Dee plays Nancy Walker,a young college student who is lured into the mysterious house of Whateley by the creepy young warlock Wilbur Whateley(Dean Stockwell).The local community has long suspected that the whole Whateley family-Wilbur,his grandfather(Sam Jaffe),and his mother,who is in an insane asylum-is unholy,and soon their suspicions are confirmed.Wilbur intends to use Nancy as a human sexual sacrifice that will unleash dark powers-represented by his monstrous twin brother,who exists in another dimension-across the earth.Occult professor Dr.Armitage(Ed Begley)discovers what Wilbur's up to,and with the aid of Nancy's roommate (Donna Baccala),he tries to stop it."The Dunwich Horror" is a psychedelic little horror film that offers some interesting visuals.The film is slow-paced and there is absolutely no gore.It relies more on suggestion than shocks,so if you like old-fashioned horror give it a look.7 out of 10.


text: Ik ben altijd dol geweest op het thema en de titelsequentie van deze film. De film zelf is op z'n best oké. De stijl van eind jaren zestig, begin jaren zeventig, de belichting en sommige scènes dalen af, maar de film zelf heeft niets met de kijker te maken. Maar deze film heeft in het begin een geweldig juweeltje met de levendige titelsequentie en het thema, dat zo anders en griezelig is, maar tegelijkertijd zo ontroerend. Ik spoelde de band altijd terug en keek naar de titelsequentie omdat die echt interessant en ontroerend is. Ik wou dat de goede delen van de eigenlijke film bij een paar scènes en scènes ingevoegd konden worden die even ontroerend en intrigerend zijn als de titelsequentie <0xE2><0x80><0x93> dan zouden ze een echt gedenkwaardige film zijn! In plaats daarvan zijn er te veel gedeelten die alleen maar bizar en irritant zijn. Ik begrijp waarom ze zo belangrijk waren, maar sommige scènes waren gewoon te lang en niet genoeg met elkaar verbonden.<br />Ik vond echter veel van de belichting in deze film interessant, met tinten paars en blauw die achterkamers en binnenkomende ramen verlichtten. De bizarre kleurenschema's van het wezen die lijken op aanvallen van klapperende vleugels zijn vreemd, maar enigszins effectief als er meer bij die opnamen zat.

text_en:
I have always loved the theme and title sequence to this film. The film itself is only okay at best. The late sixties, early seventies style, lighting and some scenes are descent along the way, but the overall film just doesn't involve the viewer. However, this movie has a great little gem at the beginning with its animated title sequence and theme, which is so different and eerie, yet rockin' at the same time. I used to just rewind the tape and watch the title sequence because it really is interesting and moving. I wish the good parts of the actual film could be put with some scenes and sequences that are as moving and intriguing as the title sequence - then they would have a really memorable film! Instead, there are too many parts that are just bizarre and irritating. I get what they were going for, but some of the sequences were just too prolonged and not connected enough.

I did however like much of the lighting in this as it is interesting, hues of purple and blue illuminating back rooms and entering windows. The bizarre color schemes of the creature that appear as attacks of flapping wings are strange, but somewhat effective if only there were more to those shots.


text:
Een andere film met gothic horror die botst met psychedelische hippiekleding uit het eind van de jaren zestig, mode, design en dergelijke. Het levert een krachtige combinatie op die een beetje dwaas is, maar wel heel leuk om naar te kijken.
Het gerucht gaat dat Peter Fonda de hoofdrol zou spelen, maar dat Dean Stockwell er op het laatste moment tussen is gekomen. Het zou beslist een andere film zijn geweest met die goeie ouwe Pete. Stockwell geeft de rol een griezelige maar verleidelijke intensiteit. Zou Fonda hetzelfde hebben gedaan? Daar ben ik niet zo zeker van. Ik ben geneigd te denken dat Peter Fonda een beetje te'slim' zou zijn geweest voor deze rol, dat wil zeggen, te veel aan de kant van de louche verleider en te weinig aan de kant van de dreigende dodenbezweerder. Maar wie zal het zeggen, dat is alleen maar mijn dwaze, loze speculatie, want Peter heeft die rol nooit gespeeld.
Dit zou een geweldige dubbele attractie zijn met 'Simon: Koning van de Heksen', dat momenteel ook op dvd verkrijgbaar is. Hij is kort na deze film opgenomen, heeft ook een heksenmeester en een heleboel trippy psychedelische visuele effecten. Ook heel leuk om naar te kijken en heel onderhoudend optreden in de hoofdrol van Andrew Prine.

text_en:
Another movie featuring Gothic horror that collides with late 1960's psychedelic/Hippie clothing, fashions, design, etc. It makes for a potent combination that is somewhat silly but great fun to look at.

The rumor is that Peter Fonda was supposed to play the lead but Dean Stockwell stepped in at the last minute. It would have sure been a different movie with old Pete. Stockwell gives the role a creepy yet seductive intensity. Could Fonda have done the same? Not so sure about that. I tend to think that Peter Fonda would have been a little too "slick" for this role, that is, too much on the side of the sleazy seducer and too little on the side of the menacing necromancer. But, who knows, that's just my silly idle speculation, as Peter never did the role.

This would make a great double feature with "Simon: King of The Witches," also currently available on DVD. Filmed shortly after this film, also has a warlock, and a lot of trippy psychedelic visual effects. Also great fun to look at and quite entertaining performance in the lead role by Andrew Prine.


text: Interessante film over een jonge studente die een relatie krijgt met een jongeman die connecties heeft die zich tot ver in de onderwereld uitstrekken en die alleen maar het juiste boek nodig heeft om ze te ontketenen. Sandra Dee in een verrassend sexy rol als de jonge studente en de erg mooie soundtrack van Les Baxter, wat een hoop moeite bespaart omdat de film zelf zijn titel niet eer aandoet. Niettemin creëert het productieontwerp een enge sfeer, vooral in de scène aan zee waarin Dee zich bijna helemaal uitkleedt terwijl Stockwell haar voorbereidt op de komst van de duivel zelf. En er is een zekere mate van verbeeldingskracht in de film die een mooie combinatie vormt van klassieke horrorthema's en hippe gevoeligheden.

text_en: Interesting film about a young college coed who becomes involved with a young man who has connections that extend well into the underworld and who only needs the right book to unleash them. Sandra Dee in a surprisingly sexy role as the young student and Les Baxter's very nice soundtrack just about save an effort where the actual film doesn't do justice to its title. Nonetheless the production design creates creepy atmosphere especially in the seaside alter where Dee is nearly undressed while Stockwell prepares her for the arrival of Satan himself. And there is a certain amount of imagination involved in the film that combines a nice mixture of classic horror themes with hip sensibilities.


text: Sandra Dee, van alle mensen, portretteert de bedreigde hoofdpersoon, een studente die verleid wordt door de hypnotische(..) sleutelwoorden) spreuken van Dean Stockwell, die de poort wil openen om 'de ouden' uit een andere dimensie te bevrijden en die de Necronomicon nodig heeft, in het bezit van professor Ed Begley, die de campussen afstruint om lezingen te geven over de inhoud en oorsprong van het boek. Hij wil Dee gebruiken als offer aan de demonengoden op de ruïnes van een oeroud alter ego. Sam Jaffe speelt de rol van de geschifte grootvader van Stockwell en Lloyd Bochner is de dorpsdokter die Begley in vertrouwen neemt om Stockwell te weerhouden van wat hij van plan is met betrekking tot de goden die wachten tot ze zich weer in onze wereld en in Dee's seksleven kunnen mengen! Ik vond de film heel sfeervol (voornamelijk de eerste 45 minuten), maar het einde is sh!T. Vond de soundtrack van Les Baxter prachtig, hoewel die soms op de achtergrondmuziek van een aflevering van Scooby Doo lijkt. Mijn favoriete scène heeft een camera die uitkijkt vanuit een graftombe na de dood van een bepaald personage, terwijl Stockwell een rituele ceremonie probeert uit te voeren. De nachtscènes aan het eind, als een groep boze dorpelingen, achter Begley en Bochner aan, wordt aangevallen door een wezen (dat zich losmaakt uit een afgesloten kamer in het huis van Jaffe en Stockwell) in het bos, maakten me gek. Ik zie verdomme helemaal niets, tenzij de regisseur die kleurenschema's loslaat die zo luidruchtig werken als het 'zicht' van het monster wanneer het met mogelijke slachtoffers te maken heeft. En het gezicht tussen Begley en Stockwell terwijl Gidget de offerknaap in orgiastische staat (onder invloed van hypnose, hoewel je dat ook als een beschrijving van Dee's optreden zou kunnen gebruiken) neerlegt, is lachwekkend. Ik vond de openingssequentie van de animatiefilm prachtig. Gezien het feit dat dit een AIP-productie is, was ik teleurgesteld. Soms was het een stemming die interessant was, andere keren was het pijnlijk saai.

text_en: Sandra Dee, out of all people, portrays the endangered protagonist, a college student seduced by the hypnotic(..key word)charms of warlock Dean Stockwell who wishes to to open the gateway for unleashing "the old ones" from another dimension and needs the Necronomicon, in possession of Professor Ed Begley who tours campuses lecturing on the book's content and origins. He wishes to use Dee as a sacrifice to the demon gods on the cliff-side ruins of an ancient alter. Sam Jaffe hams it up as the loony grandfather of Stockwell and Lloyd Bochner is the village doctor Begley confides in to stop Stockwell from what he plans to do regarding the gods which await re-entry into our world and to Dee, sexually! I found the film, at times quite atmospheric and moody(..mainly the first 45 minutes), but the ending is sh!T. Loved the score by Les Baxter, although it seems, at times, to resemble the background music of a Scooby Doo episode. My favorite shot has a camera looking out from a burial plot after the death of a specific character as Stockwell attempts to perform a ritualistic ceremony. The film's night sequences at the end as a band of angry villagers, following behind Begley and Bochner, are attacked by a creature( that looses itself from a locked room in Jaffe and Stockwell's home), within the woods drove me nuts..you can't see a damn thing unless the director lets loose those color schemes which operate loudly as the monster's "sight" when it confronts possible victims. And, the face off between Begley and Stockwell as Gidget lays on the sacrificial alter in orgiastic(..under an induced hypnotic state, although one might use that as a description of Dee's performance)bliss is laughable. I loved the opening animated credits sequence. Considering this is an AIP production, I was disappointed. At times moody and interesting, other times painstakingly dull.


text: Ik heb deze film al vele jaren op de band, maar was er tot vorige week nooit toe gekomen om hem te bekijken. Ik ben zeer geïnteresseerd in griezelfilms, en in het bijzonder in enkele van de tamelijk obscure 70's-producties. Nadat ik deze film heb gezien, kan ik niet begrijpen waar het 'afschuwelijke' deel van de titel in de film werkelijk plaatsvond <0xE2><0x80><0x93> misschien kunnen andere gebruikers me dat uitleggen. Waarom werd hij niet gewoon 'Dunwich' genoemd? Dit was een ongelooflijke verspilling van wat in feite een goede cast was <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel een film gebaseerd op een H.P. Lovecraft-werk moet toch zeker een beetje spanning, spanning, of angst hebben? Om de zaak nog erger te maken, werd het verhaal zelfs niet op een erg samenhangende manier gepresenteerd <0xE2><0x80><0x93> misschien dat dat het was.' Het is een beetje hard, want ik ben een paar keer in slaap gevallen <0xE2><0x80><0x93> maar misschien is dat het moment waarop het 'afschuwelijke' gebeurde voordat iemand het me vertelde!

text_en: I have had this film on tape for many years, but had never got around to watching it until last week. I am very interested in horror films, and in particular some of the fairly obscure 70's productions. After having watched this film, i can't understand where the 'horror' part of the title actually occurred in the movie - maybe some other imdb users can enlighten me. Why wasn't it simply called 'Dunwich'?. This was an incredible waste of what was actually a good cast - i mean a film based on an H.P.Lovecraft work must surely have maybe a little tension, suspense, or terror?. To make matters worse, the story was not even presented in a very coherent manner - maybe that's a bit harsh as i did fall asleep once or twice - ok maybe that's when the 'horror bit' happened before anyone tells me!!.


text: Er zijn al heel wat commentaren op deze film geplaatst, van fans van H.P. Lovecraft en van horrorfilms in het algemeen. Dit is mijn mening: de enige reden dat ik deze film heb gehuurd, was om naar Dean Stockwell te kijken. En nee, dit is niet zijn slechtste acteerklus... heb je _Werewolf of Washington_ gezien? Dean is eigenlijk NIET een heel subtiel acteur... er waren jaren van volwassenheid voor nodig om hem in Tony te veranderen in _Married to the Mob_... en in de verrukkelijke Al in _Quntum Leap_. Er zijn heel weinig films van Dean in deze periode (1971). Dat verklaart een heleboel. Dus leunde ik achterover en genoot van het kijken naar Dean... in een tijd dat hij een mager, bleek mannetje met krullen was (nee, ik geloof niet dat het een slechte permanent is... het is Dean) en een lange zwarte jas en broek met wijde pijpen droeg. Jeetje, ik vind het heerlijk om naar zijn mooie handen met de slanke vingers te kijken. Ik bleef maar wensen dat hij en Sandra Dee nog lang en gelukkig zouden leven in hun kleine gotische herenhuis op de heuvel... dat ze nog lang en gelukkig zouden leven, nippend aan hun thee en stoned als ze waren. De plot stond deze film echt in de weg, weet je?

text_en: There are plenty of comments already posted for this film, by fans of H. P. Lovecraft and of horror films in general. Here's my take on it: The only reason I rented this film was to look at Dean Stockwell. And no, this is not his worst acting job....have you seen Werewolf of Washington? Dean is actually NOT a very subtle actor...it took years of maturity to turn him into Tony in Married to the Mob...and the delightful Al in Quantum Leap. There are very few films of Dean in this time period (1971). The other one I managed to catch was The Last Movie - Dennis Hopper's self-indulgent quirky film made in Peru. Dennis Hopper and Dean Stockwell are friends. This explains a lot of things. So I sat back and enjoyed looking at Dean...at a time when he was a skinny, pale curly-haired (no, I don't think it's a bad perm...it's Dean) tripping little dude in a long black coat and bell-bottom pants. Heck, I just love looking at his beautiful hands with the slender fingers. I kept wishing that he and Sandra Dee could just live happily ever after in their little gothic mansion on the hill...sipping their tea and being stoned together forever. The plot really got in the way of this film, you know?


text: Lovecraft is gothic, provocerend en verontrustend. Deze film is vreemd, saai en het einde is slecht en lachwekkend. Het verhaal is geloofwaardig, maar door de goedkope effecten en het gebrek aan spanning verliest het elke geloofwaardigheid. Vergelijk deze film met 'Blair Witch Project' of 'Twin Peaks' en zie hoe de spanning moet worden opgevoerd (tussen haakjes, ik zou David Lynch graag een Lovecraft-film zien maken). Maar misschien is dit gewoon een verhaal dat op papier moet blijven? Ik zou dit alleen aanbevelen aan de meest fanatieke Lovecraft-fans. Misschien zelfs dan niet.

text_en: Lovecraft is gothic, provoking, and disturbing. This movie is weird, boring, and the ending is poorly done and laughable. The story is faithful, but the cheesy effects and lack of suspense make it lose any credibility. Compare this movie with "Blair Witch Project" or "Twin Peaks" and see how suspense is supposed to be done (I would like to see David Lynch do a Lovecraft movie by the way). But maybe this is just one story that should stay in written form? I would recommend this only to the most diehard of Lovecraft fans. Maybe not even then.


text:
Deze film is een schot in de roos! Onbedoeld, natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> wat het des te beter maakt. Dean Stockwell beweegt zich door het grootste deel van de film alsof hij zwaar onder de kalmerende middelen zit (of misschien is hij geschokt dat hij zich in zo'n slechte film bevindt), en komt pas tot leven in de climax van de film.
Arme Sandra Dee <0xE2><0x80><0x93> de eeuwige maagd <0xE2><0x80><0x93> moet door schade en schande leren nooit vreemde jongemannen een lift te geven van de bibliotheek naar huis.

Psychedelische'special effects' completeren de ervaring... alles speelt zich af in het vervloekte gehucht Dunwich... maar ik zal de pret niet bederven door nog meer te zeggen. Laat me er alleen aan toevoegen dat ik een fan ben van Lovecraft & dat ik gepikeerd had moeten zijn over deze mislukte poging... maar ik had het te druk met lachen.

text_en:
This movie is a HOOT! Unintentionally, of course--which makes it all the better. Dean Stockwell moves through most of the movie like he's heavily sedated (or maybe in shock at finding himself in such a bad movie), only coming to life in the film's climax.

Poor Sandra Dee--the eternal virgin--has to learn the hard way never to give strange young men a ride home from the library.

Psychedelic "special effects" complete the experience...all of it taking place in the accursed hamlet of Dunwich...but I won't spoil the fun by saying any more. Let me just add that I am a fan of Lovecraft's & should have been miffed at this botched attempt...but I was too busy laughing.


text:
Het is moeilijk om Lovecraft op het witte doek te brengen, iets wat berucht moeilijk is.
De film volgt het verhaal veel beter dan de meeste pogingen, hoewel er bepaalde veranderingen zijn aangebracht om het toegankelijker te maken. Een van de voornaamste problemen bij het in de film brengen van Lovecraft is het gebrek aan sfeer, veroorzaakt door de woordkeuze in zijn geschriften. De makers doen hun best om die sfeer te creëren door middel van de decors, muziek en belichting. Ze vermijden ook de meest elementaire fouten in Lovecraft-bewerkingen, ze laten nooit echt de 'broeder' zien die voor een deel de Oude is, tot een snelle opname aan het eind. Ze beperken zich tot een paar snelle opnamen van tentakels, maar de hoofdscènes laten alleen wind en geluid zien om aan te geven dat er iets aanwezig is. Zoals Lovecraft wist, is iemands verbeelding in staat om iets te creëren dat veel angstaanjagender is dan alles wat door iemand anders kan worden gecreëerd.
Stockwell komt over als een soort astronaut, maar hij is dan ook maar gedeeltelijk menselijk, dus dat is misschien te vergeven. Sandra Dee lijkt in een heel andere film te spelen. Als ik naar haar optreden kijk, krijg ik het idee dat ze gedwongen werd om deze film voor weinig geld te doen. Ze lijkt maar een deel van de tijd aanwezig te zijn. Sam Jaffe speelt natuurlijk een fantastische, gekke ouwe vent. Als je ernaar kijkt, is er geen twijfel over mogelijk dat de film in de jaren zeventig is gemaakt, van het slechte haar tot aan de polyester kleren met de ronde onderkant. Maar hé, het was in de jaren zeventig, dus het was logisch. Al met al een van de betere versies en de moeite waard om naar te kijken. Niet geweldig, maar wel leuk.

text_en:
at bringing Lovecraft to the screen, something that is notoriously difficult to do.

The movie follows the story much better than most attempts, although there are certain changes to make it more accessible. One of the main problems in bringing Lovecraft to a movie is the lack of atmosphere created by his word choice in his writings. The makers do a fair job in creating it by the sets, music and lighting. They also avoid the most elemental mistake in Lovecraft adaptations, they never really show the "brother" who's part Old One until a quick shot at the end. They cut to some quick shots of tentacles but the main sequences only show wind and sound to suggest something being present. As Lovecraft knew a person's imagination is capable of creating something much more terrifying then anything that could be created by someone else.

Stockwell comes across as kind of a space cadet but then again he's allegedly only part human so that may be forgivable. Sandra Dee seems to be in a different movie entirely. Watching her performance makes me think she was coerced into doing this movie for little money. She seems to only be a part time presence. Sam Jaffe of course does a wonderful crazy old codger. Watching it there's no question that it was made in the 70s from the bad hair to the bell bottom polyester clothes. But hey, it *was* the 70s so it made sense.

All in all one of the better adaptations and worth watching. Not terrific but enjoyable.


text: Hoewel deze film een paar hints heeft van de huiveringwekkend mysterieuze verschrikkingen die in Lovecrafts verhalen voorkomen, is hij ongelooflijk saai, onbeholpen en gekunsteld. De beste rol in de film wordt gespeeld door Sandra Dee, wat je misschien een idee geeft van de lage kwaliteit van het acteerwerk van zulke over het algemeen bekwame acteurs als Ed Begley en Sam Jaffe. Dean Stockwell belt op in wat de slechtste rol van zijn hele carrière moet zijn. De dialoog is soms onsamenhangend. De special effects zijn abominabel. Het montagewerk bestaat niet. Ik leg de schuld voor de meeste fouten volledig op de schouders van de regisseur, een voormalig ontwerper en art-director van een paar klassieke horrorfilms die ver buiten zijn vakgebied lijkt te staan. De film moet duidelijk ook een laag budget hebben gehad. Helaas, we moeten nog een echt goede behandeling van een Lovecraftiaans verhaal op film zien.

text_en: Although this film has hints of the chillingly mysterious horrors that are conveyed in Lovecraft's stories, in is incredibly boring, awkward and stilted. The best performance in the film is turned in by Sandra Dee, which may give you a clue about the low quality of the acting by such generally competent performers as Ed Begley and Sam Jaffe. Dean Stockwell phones in what must be the worst job of his career. The dialog is at times incoherent. The special effects abysmal. The editing, non-existent. I lay the blame for most faults squarely on the shoulders of the director, a former designer and art director on some classic horror films who seems to be well out of his area of competence here. The film clearly must have had a lowest of the low budget as well. Alas, we have yet to see a really good treatment of any Lovecraftian tale on film.


text: Om te beginnen vind ik de openingstitels van deze film geweldig, met de gestileerde animatie en de muziek. Wat de rest betreft, tja, de film is voor het grootste deel prachtig gefilmd, met prachtige decors en ja, een beetje een eng verhaal, wat wordt getemperd door Dean Stockwells ietwat aanstellerige vertolking van Wilbur Whately. Sommige 'droomscènes' (zoals gedroomd door de nog steeds beeldschone Sandra Dee) zijn een beetje raar, met mensen in make-up die er eigenlijk nogal sinister uitzien, maar die er aan de andere kant uitzien als een stel hippies die zuur bij het ontbijt hebben gegeten. Maar in het huis van de Whately's is een kamer die een geheim herbergt en als die deur geopend wordt, moet ik zeggen dat hij een van de betere afbeeldingen kan zijn van een van Lovecrafts 'onuitsprekelijke, onnoembare, on-wat-dan-ook'-wezens dan enige andere film die ik gezien heb. Een heleboel kleurverschuivingen en drukke bewegingen, misschien van tentakels? Ik heb in mijn tijd een heleboel van Lovecraft gelezen en ik heb nog geen film gezien die een van zijn'monsters' heel goed weergeeft, behalve misschien deze film. Een heleboel van wat je daarna ziet als dit 'ding' over het platteland beweegt, zijn niets meer dan kleurverschuivingen en niets geweldigs. Ik heb die film nu pas twee keer gezien, maar ik vind hem erg goed, ondanks Stockwells wat maffe optreden als een rustige maar 'interessante' Wilbur. Als je een Lovecraft-fan bent & je hebt hem nog niet gezien, dan is het de moeite waard om hem te bekijken. Een klassieke 70's-film. 8 van de 10.

text_en: First off, I love the opening credits of this film, with the stylized animation and the music. As for the rest of this, well, it is beautifully filmed, for the most part, with wonderful sets and yes, somewhat of a creepy story, tempered by Dean Stockwell's somewhat hammy performance as Wilbur Whately. Some "dream sequences" (as dreamed by the still-lovely Sandra Dee) are kind of silly, with people in makeup, who actually look fairly sinister but on the other hand they look like a bunch of hippies who ate acid for breakfast. But in the Whately house, there is a room that houses a secret, and I have to say when that door is opened that it may actually provide one of the better depictions of one of Lovecraft's "unspeakable, unnameable, un-whateverable" creatures than any other film that I've seen. Lots of color reversals and busy movement, as in, maybe, tentacles? I've read a lot of Lovecraft in my time and haven't seen a film yet that "accurately" portrays any of his "monsters" very well, except for perhaps this film. A lot of what one sees after that as this "thing" moves about the countryside are nothing more than color reversals and nothing great, though. I've seen this film only twice now but I like it a lot, despite Stockwell's somewhat goofy performance as a low-key but "sinister" Wilbur. If you're a Lovecraft fan & you've not seen this yet it's worth checking out. A classic 70's film. 8 out of 10.


text:
Deze film, die een redelijk goede versie is van het Lovecraft-verhaal met dezelfde naam, is meer getrouw aan het oorspronkelijke verhaal dan de meeste andere door H.P. Lovecraft geïnspireerde films.
Dean Stockwell is volkomen geloofwaardig als de vreemde jonge Wilbur Whateley, wiens familie een geschiedenis heeft van een beetje vreemd zijn. De rest van de bezetting is fatsoenlijk, zelfs de vrouwelijke hoofdrolspeelster Sandra Dee is te verdragen.
Het enige dat sommige kijkers misschien afleidend vinden, is de mode in deze film. De film werd gemaakt in 1970 en dat is duidelijk te zien <0xE2><0x80><0x93> in de kwaliteit van de filmvoorraad en ook in de haardracht van de personages (dean Stockwell). s permanent is absoluut afschuwelijk) en hun kleding (herinner je je die klokbroek onder de pijpen nog?).
Als je van Lovecraft houdt, zul je deze film ook mooi vinden. Veel van zijn verhalen die bijna intact zijn gebleven als ze eenmaal op het witte doek verschijnen, krijg je niet te zien, maar dit is er zeker een van. Natuurlijk zijn er verschillen in het verhaal en het scenario, maar al met al is het een plezierige film voor fans van Lovecraft.

text_en:
A fairly decent adaptation of the Lovecraft story of the same name, this film is more true to the original story than most other H.P. Lovecraft inspired films.

Dean Stockwell is totally believable as the strange young Wilbur Whateley who's family has a history of being just a bit odd. The rest of the cast is decent, even female lead Sandra Dee is tolerable.

The only thing that some viewers may find distracting is the fashion in this film. The film was made in 1970, and it REALLY shows - in the quality of the film stock, and also in the hair styles of the characters (Dean Stockwell's perm is absolutely awful) as well as their dress (remember those bell bottom pants?).

If you like Lovecraft, you'll like this film. You don't get to see many of his stories kept nearly intact once they reach the screen, but this is certainly one of them. Sure there are differences in the story and the screenplay, but all in all an enjoyable film for Lovecraft fans.


text:
Oké, deze film & het verhaal zijn een beetje goedkoop, zoals de verhalen van HP Lovecraft meestal zijn. De dramatische angst waar zijn verhalen om bekendstaan is een zeer gedateerd vertelmiddel geworden, maar deze aanpassing was goed gemaakt, en jeetje, Dean Stockwell maakt het de moeite waard.
Er zijn een paar voorspelbare plotwendingen, met een redelijke rol van Sandra Dee. De verpleegster wordt gespeeld door Talia Shire <0xE2><0x80><0x93> het is maar haar 2e film, dus het is niet haar beste rol, maar hé... en dit was ook opmerkelijk als een van de laatste films van Ed Begley senior.
Maar Dean is echt de ster. Zijn griezelige intensiteit is tegelijkertijd grappig & intrigerend, maar volkomen gedenkwaardig. De locatie was ook gedenkwaardig, maar de geluidsapparatuur was een beetje zwak.
Er zijn horrorfilms gemaakt met veel grotere budgetten die nog niet half zo vermakelijk zijn als deze. Deze film moet je echt zien.

text_en:
OK, this film & story are a bit cheesy, as HP Lovecraft stories tend to be. The dramatic dread his stories are known for has become a very dated storytelling device, but this adaptation was nicely made, and by golly, Dean Stockwell makes it worth seeing.

There are a few predictable plot twists, with a decent performance by Sandra Dee. The nurse is played by Talia Shire - it's only her 2nd film, so it's not her greatest performance, but hey... and this was also notable as one of Ed Begley Sr.'s last films.

But Dean is truly the star. His creepy intensity is at once funny & intriguing, but completely memorable. The location was also memorable, but the sound staged sets were a bit weak.

There are horror films that have been made with MUCH larger budgets that are not even half as entertaining as this. You really must see this film.


text: Daniel Haller regisseert deze aanpassing van een verhaal van H.P. Lovecraft. Een jonge heksenmeester (Dean Stockwell) steelt een uniek boek met toverspreuken en is vastbesloten een manier te bedenken om een gemeenschap van heksen en heksenmeesters op aarde terug te brengen. Een vreemd en soms saai verhaal om te volgen. De achtergrondmuziek van Les Baxter spookt door de film en houdt hem op de been. Ook spelen Sandra Dee, Sam Jaffe en Ed Begley mee. Ik had meer verwacht.

text_en: Daniel Haller directs this adaption of a H.P. Lovecraft story. A young warlock(Dean Stockwell)steals a one-of-a-kind book of spells and is determined to conjure up a way to bring back a society of witches and warlocks to earth. A strange and sometimes boring story to follow. The background score by Les Baxter is haunting and keeps the movie drudging along. Also in the cast are Sandra Dee, Sam Jaffe and Ed Begley. I expected more.


text: Oké, ik heb nog niet alle commentaren gelezen, maar ik vond de lage score van deze film nogal verontrustend. Ik denk dat het een van de beste Lovecraft-adaptaties is die ooit zijn gemaakt. Ja, 'Re-Animator' was veel leuker, maar het bleef niet bij de misantropische sfeer die de oude HPL vroeger creëerde. 'The Dunwich Horror' is veel verontrustender, hoewel het alle kenmerken heeft van een film uit de jaren zeventig, zoals de soundtrack en de kleding, maar het werkt nog steeds. Ja, het is een B-film, maar hij is heel goed gemaakt, van de geweldige titelsequentie tot de vage afbeelding van het 'Monster'. Ik denk dat geen enkele volgende film dichter bij de insinuerende stijl van die fascinerende gek genaamd H.P. Lovecraft is gekomen.

text_en: OK, I haven't read all the comments yet but I was kinda disturbed of the low rating this movie got. I think it's one of the best Lovecraft Adaptations ever made. Yeah, "Re-Animator" was much more fun, but it didn't stick to the misanthropic atmosphere old HPL used to build. "The Dunwich Horror" is much more disturbing, although it bears all characteristics of a seventies movie like the soundtrack and the clothing, but it still works. Yeah, it's a B-Movie, but It's very well made, from the great title sequence to the vague depiction of the "Monster". I don't think any subsequent movie got closer to the insinuating style of that fascinating weirdo called H. P. Lovecraft.


text:
Nancy Wagner (Sandra Dee in haar laatste filmrol) is bibliothecaresse bij de Miskatonic Univ waar het enige exemplaar van de Necronomicon (een kwaad boek) wordt bewaard. Sinister Wilbur Whatley (een jonge Dean Stockwell met een afzichtelijke snor en haardracht) gebruikt haar om toegang te krijgen tot het boek. Vervolgens nodigt hij haar uit in zijn huis in Arkham. Hij krijgt haar daar te pakken en bedwelmt haar om te zorgen dat ze blijft... hij heeft plannen met haar! Ook staat er iets op zolder tegen de gesloten deur te bonken. Twee van Nancy's vriendinnen komen haar halen en de hel breekt los!
Ten eerste is dit NIET een getrouwe versie van H.P. Lovecrafts verhaal (ik kan het weten <0xE2><0x80><0x93> ik heb het een paar weken geleden gelezen). Sommige scènes zijn eruit gehaald, maar het script is heel anders dan de bron. Dat wil zeggen dat het geen slechte film is. Hij is prachtig gemaakt (mooie decors, griezelige geluiden en een rijke, diepe kleurschakering) en is een beetje aangrijpend.
Jammer genoeg is hij verre van perfect. Het script is oké, maar er zitten veel te veel gaten in de plot (Dee zegt bijvoorbeeld tegen Stockwell dat ze het weekend niet kan blijven... in de scène daarna zegt ze dat ze wel kan blijven!). Bovendien is het acteerwerk van de twee hoofdrollen heel slecht <0xE2><0x80><0x93> Dee lijkt zich niet op haar gemak te voelen en niet te weten hoe ze haar rol moet spelen; Stockwell (die een geweldige acteur is) is, verrassend genoeg, verschrikkelijk! Hij gedraagt zich de helft van de tijd alsof hij stoned is (misschien was hij dat ook wel) en is gewoon afschuwelijk.
<0x3E> Er zijn scènes van een monster dat rondsluipt (hé, het is een AIP-film!) en aanvalt, die heel psychedelisch zijn (veel flitsende lichten, negatieve film, verschillende kleuren, harde geluiden) en heel effectief. Zoek naar Talia Coppola (later Shire) als een van de slachtoffers. Er is echter geen bloed of bloedspetters te zien. Ook is het een echt cool einde. Er zit ook een vreemde, enigszins homofobe zin in <0xE2><0x80><0x93> een vriendin van Dee merkt op dat ze bij Stockwell logeert: 'Als hij hetero was, zou ik me geen zorgen maken.'????????? Moet dat grappig zijn? Het is vandaag behoorlijk stom en beledigend.
<0x3E> Alles bij elkaar een prima film. Hij is uitgebracht op vhs en op dvd in een prachtige nieuwe afdruk met veel kleur en geluid. Probeer het op die manier te zien - het helpt de film echt.

text_en:
Nancy Wagner (Sandra Dee in her last movie role) is a librarian at the Miskatonic Univ where the only copy of the Necronomicon (an evil book) is kept. Sinister Wilbur Whatley (a young Dean Stockwell in a hideous mustache and hair do) uses her to get access to the book. He then invites her to his house in Arkham. He gets her there and drugs her to make her stay...he has plans for her! Also there's someTHING in the attic banging at the locked door. Two of Nancy's friends come to get her and all hell breaks loose!

First off, this is NOT a faithful adaptation of H.P. Lovecraft's story (I should know--I just read it a few weeks ago). Some scenes are taken from it but the script is very different from the source. That said it's not a bad film. It's elaborately done (beautiful settings, eerie sounds and rich deep color) and is mildly engrossing.

Unfortunately it's far from perfect. The script is OK but there are far too many plot holes (for instance, Dee tells Stockwell she can't stay the weekend...in the very next scene she's saying she is!). Also the acting is really bad by the two leads--Dee seems uneasy and unsure of how to play her part; Stockwell (who is a great actor) is, surprisingly, terrible! He acts like he's stoned half the time (maybe he was) and is just horrible.

There are scenes of a monster stalking about (hey, it's an AIP film!) and attacking which are very psychedelic (lots of flashing lights, negative film, different colors, loud sounds) and quite effective. Look for Talia Coppola (later Shire) as one of the victims. However, there's no graphic gore or blood. Also, a real cool ending. Also, there's an odd somewhat homophobic line in this--a friend of Dee comments on her staying with Stockwell--"If he were straight, I wouldn't be worried." ??????? Is that supposed to be funny? It's pretty stupid and offensive today.

All in all, an OK film. It's been reissued in VHS and DVD in a beautiful new print with great color and sound. Try to see it that way--it really helps the film.


text:
Een paar minuten geleden heb ik _The Dunwich Horror_ gezien. Het is de tweede keer in een paar jaar dat ik hem heb gezien. Misschien ben ik wel in de minderheid. Misschien ook niet. Hoe dan ook, ik vind dat deze film niet deugt. S*cks met een hoofdletter S.
Nadat ik de recensie van _Redrabbitbone_ over deze ramp op film had gelezen, moest ik mijn bijdrage leveren. En zoals ik al zei, misschien ben ik wel de enige op het eiland die hier iets mee te maken heeft. Of misschien een van een paar <0xE2><0x80><0x93> of een paar honderd <0xE2><0x80><0x93> maar waar het naar mijn mening op neerkomt: _The Dunwich Horror_ is een verschrikkelijke film. Absoluut afschuwelijk. Beslist geen 'horror' of enge film die het waard is om op TCM vertoond te worden, Halloween of niet.

... sm...

text_en:
I just finished watching "The Dunwich Horror" a few minutes ago. It's the second time I've seen it in several years. I very well may be in the minority about this. Maybe not. Anyway, I think this movie stinks. S*cks with a capital S.

After reading redrabbitbone's review of this disaster on film I had to chime in my two cents. And as I said, I very well may be the lone person on the island about this. Or maybe one of a few - or a few hundred - but, the bottom line in my opinion: "The Dunwich Horror" is a terrible movie. Absolutely horrible. Definitely not a "horror" or scary flick worthy of being shown on TCM, Halloween or not.

. . . sm


text:
We kennen Sandra Dee allemaal als de schattige tiener die altijd de knappe kerels krijgt. Maar nu laat ze een andere kant van zichzelf zien. Begrijp me niet verkeerd, ze is nog steeds schattig, maar de man die ze krijgt... die is niet wat hij lijkt. Misschien komt het gewoon door zijn belangstelling voor de Necronomicon, maar de mensen van Dunwich beschouwen zijn familie als een stel demonen; zouden ze gelijk kunnen hebben? Een bepaald vreemd ritueel zou alles kunnen verklaren.
Oké, 'The Dunwich Horror' lijkt misschien een beetje dwaas. Maar naar mijn mening is het onmogelijk om het niet leuk te vinden (en dan bedoel ik niet alleen vanwege een bepaalde scène met Sandra Dee). De film heeft het echte gevoel van een verhaal van H.P. Lovecraft. Samen met Dee, Dean Stockwell, Ed Begley sr., Sam Jaffe en zelfs een heel jonge Talia Shire doen ze het allemaal heel goed in hun rol. Dus kijk deze film; hij kan je leven redden.
En ik kan je vertellen dat Sandra Dee er in die ene scène echt goed uitziet! En wie had ooit kunnen denken dat Connie Corleone iets met satanische rituelen te maken zou hebben?

text_en:
We all know Sandra Dee as the cute teenybopper who always gets the handsome dudes. Ah, but here, she shows a different side of herself. Don't get me wrong, she's still cute, but the man whom she gets...he's not what he seems. Maybe it's just his interest in the Necronomicon, but the people of Dunwich consider his family to be a bunch of demons; might they be right? A certain strange ritual might explain everything.

OK, so "The Dunwich Horror" might seem sort of silly. But in my opinion, it's impossible not to like (and I don't just mean because of a certain scene with Sandra Dee). The movie has the real feeling of an H.P. Lovecraft story. Along with Dee, Dean Stockwell, Ed Begley Sr, Sam Jaffe and even a very young Talia Shire all do a really neat job with their roles. So watch this movie; it just might save your life.

And I tell ya, Sandra Dee really does look hot in that one scene! And who ever would have guessed that Connie Corleone would have had a connection to Satanic rituals?


text: Ik schrijf dit voornamelijk als antwoord op de kritische opmerkingen die je onder deze titel hebt afgedrukt van 'Chuck V', die het doel van deze film volkomen lijkt te hebben gemist... Ik heb _Volver a Empezar_ <0xE2><0x80><0x93> in delen <0xE2><0x80><0x93> zowel op het Sundance Channel als op TVE (het Spaanse televisienetwerk). Sindsdien heb ik er hier en in Canada van hoog tot laag naar gezocht, zodat ik hem van begin tot eind kon zien, zonder onderbreking... Het is een briljante en ontroerende film, waarschijnlijk het best gewaardeerd door rijpere publieken met enige grondigheid en gevoeligheid voor literatuur en geschiedenis en een filmische achtergrond die Cineplexen en viermuurs stereofonische geluid verheerlijkt... Het is een briljante en spitsvondige film, die voor dat jaar de Foreigh Film Oscar won... Ja, ik ben dol op Pachelbel.' De tragedie van de Spaanse Burgeroorlog, het verlies van je liefde en je land en je lange ballingschap, of ten slotte de illusie van een triomfantelijke terugkeer en herstel aan het eind van de middelbare leeftijd, zijn allemaal dingen waar je bewondering voor moet hebben, maar je moet ook bewondering hebben voor gevoelige regies en montage, en voor gracieuze en ontroerende optredens van volwassen acteurs.

text_en: I write this principally in response to the critical comments you print under this title from, "Chuck V", who appears to have missed the point of this film entirely...I have seen "Volver a Empezar"--in parts---both on the Sundance Channel and TVE (the Spanish Television Network). Since then I have been hunting for it high and low here and in Canada so that I could see it from beginning to end, without interruption... It is a brilliant and affecting film, probably best appreciated by mature audiences with some grounding and sensitivity to literature and history and a cinematic background that antedates Cineplexes and four-wall stereophonic sound...It is a brilliant and pointed film, winning the Foreigh Film Oscar for that year...Yes, I love Pachelbel's Canon; and I could hear "begin the Beguine" endlessly--whether it's the Artie Shaw version or Fred Astaire and Eleanor Powell dancing the hell out of it in "Broadway Melody of 1940...One may care not a whit about the tragedy of the Spanish Civil War, loss of one's love and country and long exile, or, lastly, the illusion of triumphant return and recovery in late middle age, but there has to be admiration for sensitive direction and montage, and graceful and impacting performances by mature actors.


text: Bovendien is het verhaal dat wordt verteld heel gevoelig en echt. Het weerspiegelt de situatie waarin een man zich bevindt wanneer hij terugkeert naar zijn vaderland nadat hij vele jaren in het buitenland heeft gewoond. Alle personages, de fotografie van deze prachtige stad, de Real Sporting en het verhaal, maken deze film tot een echt genoegen om naar te kijken. Het verbaast me niet dat de film in 1982 door de National Academy of Motion Picture Arts and Sciences is onderscheiden met een Oscar voor de beste buitenlandse film.

text_en: Besides, the story told is very sensitive and real. It reflects the situation that a man faces when he comes back to his homeland after living abroad many years. All the characters, the photography of this beautiful city, the Real Sporting, and the story, make this movie a real pleasure to watch. I am not surprised that it was awarded the Oscar to the Best Foreign Film in 1982 from the National Academy of Motion Picture Arts and Sciences.


text: Deze film is een van mijn tien favorieten. Ik heb hem al zo vaak gezien en hij raakt me nog steeds. De plot is realistisch, de regisseur is uniek en de acteurs zijn echt geweldig. Als je hem nog niet hebt gezien, wacht dan niet langer. Het is een kunstwerk, het is een echte klassieker.

text_en: This movie is one of my ten favorites. I have seen it so many times and it still touches my heart. The plot is realistic, the director is unique and the actors are really great. If you haven't seen it yet, don't wait any longer. It's a piece of art, it's a true classic.


text: Ik stuitte toevallig op deze film en kwam in de verleiding er niet naar te kijken toen het de eerste minuten zo stil was. Maar langzaam werd ik meegezogen in het leven van de personages en de redenen waarom Antonio naar zijn geboortestad was teruggekeerd. Er was een gevoelig evenwicht tussen wat er in woorden werd overgebracht en wat er via de cinematografie werd gezegd. Dit is een film waar sommigen niet van zullen genieten. Het is een zachtaardige film, waarin hartsaangelegenheden belangrijker zijn dan de daden die Antonio tot de opmerkelijke persoon maken die hij is. Het is een film vol understatement, waarin zoveel op zo veel kleine manieren wordt gezegd. De uitzondering is de rol van Agust<0xC3><0xAD>n Gonzalez, die in de oude wereld over de top moet zijn en die zijn rol perfect speelt. Hebben we niet allemaal mensen als hij ontmoet <0xE2><0x80><0x93> kruiperig, maar toch zo zijn best doend om de perfecte conciërge te zijn? Elena, gespeeld door Encarna Paso, komt voor de kijker uit het niets in beeld, maar we horen dat ze al vele jaren met Antonio samen is, uit het oog, maar niet uit het hart. Opnieuw speelt ze een onderkoelde rol tot in de perfectie. Dit is een film voor iedereen die een relatie heeft en een hart voor de toekomst.

text_en: I stumbled upon this film, and was tempted not to watch it when the first minutes were so quiet. However, I was slowly drawn into the life of the characters and the reasons why Antonio had returned to his home town. There was a sensitive balance between what was being communicated in words, and what was being said through the cinematography. This is a film that some will not enjoy. It is a gentle film, where matters of the heart are more important than the acts that made Antonio the remarkable person he is. It is a film full of understatement, with so much being said in so many small ways. The exception is the role of Agustin Gonzalez whose has to be over the top in an old world way and who plays his part to perfection. Have we not all met people like him - obsequious, yet trying so hard to be the perfect concierge? Elena, played by Encarna Paso enters the film out of nowhere for the viewer, but we learn she has been with Antonio for many years, out of sight but not out of mind. Again, playing an understated role to perfection. This is a film for anyone who is in a relationship, and who has a heart for the future.


text: De film is een herbevestiging van de keuze van een man voor zijn definitieve afscheid van de mensen, plaatsen en herinneringen die zijn levenswerk samenvatten. De film werkt goed omdat de hoofdrolspelers zo weinig zeggen. Het middelpunt van de film lijkt het indirecte antwoord te zijn dat Antonio geeft op de reden van zijn bezoek. Antonio vertelt het verhaal van zijn collega, een professor, die tijdens een college uit het raam kijkt en een deuntje uit zijn geboorteland en zijn jeugd begint te neuriën, waarna hij een hartaanval krijgt.<br />Als Elena afscheid neemt, is het duidelijk dat ze op de hoogte is van Antonio's gezondheidstoestand. De laatste scène, met de themamuziek op de achtergrond, herbevestigt eenvoudigweg de levensbevestiging.

text_en:
The film is a life reaffirming statement of one man's choice of his final farewell to the people, places and memories that sum up his life's work. The film works well because of how little is actually stated by the principals. The film's focal point appears to be the indirect answer Antonio gives for the reason for his visit. Antonio recounts the story of his colleague, a professor, who during a lecture looks out the window and starts humming a tune from his native country and his youth after which he suffers a heart attack.

When Elena says her goodbyes, it is evident that she knows about Antonio's health condition.

The final scene with the theme music playing in the background simply restates the life reaffirmation.


text:
'... het bijna altijd ellendige karwei op zich nemen om de Oscar voor de beste buitenlandse taalfilm in de wacht te slepen? Dit is het toppunt. Een man keert in de jaren van Franco eindelijk terug uit Spanje na decennia van zelfverbanning, en herenigt zich met een oude vlam. Het had goed kunnen zijn in de handen van een Mike Leigh, maar met dit script en deze regisseur was het een slaapfeestje. Er gebeurt bijna niets. Om de een of andere reden kon _Das Boot_, dat in elke twee minuten van zijn looptijd meer drama had dan _Volver a empezar_ in zijn geheel, niet genomineerd en daarna geselecteerd worden. Hè?
Oscar deed het dit jaar weer (2005), toen hij weer een saaie Spaanse film uitkoos die maar weinig mensen ooit te zien zullen krijgen van het beste filmaanbod dat ik me kan herinneren, met 'Der Undergang' (Ontdekking), 'Un lang dimanche de fiandemèle' (Een Heel Lang Gevecht) en 'Shi mian mai fu' (Het Huis van de Vliegende Dolfijnen). Nee, ik hoef in al mijn buitenlandse films geen oorlogsexplosies of vliegend bestek te zien, maar ach, hoe elitair kun je worden?
Let op dat 'Volver a empezar' niet zomaar op dvd of dvd verkrijgbaar is. De markt wist beter dan Oscar. En als je hem toch tegenkomt, wees dan gewaarschuwd dat hij, ja, alle plezier van 'Pachelbels Canon' zal bederven.

text_en:
...almost invariably do a miserable job picking the Best Foreign Language Film Oscar? This is exhibit "A", front and center. A man finally returns from Spain from decades of self-exile during the Franco years, and reunites with an old flame. Could have been good in the hands of a Mike Leigh, but with this script and director it was a snoozefest. Almost nothing happens. For some reason, "Das Boot," which had more drama in any given two minutes of its running time than "Volver a empezar" in its entirety, couldn't be nominated and then selected. Huh?

Oscar did it again this year (2005), when it again picked a dull Spanish movie few will ever see out of the best pool I can remember, with "Der Undergang" (Downfall), "Un long dimanche de fiançailles" (A Very Long Engagement), and "Shi mian mai fu" ("House of Flying Daggers). No, I do *not* need to see war explosions or airborne cutlery in all my foreign movies, but com'n, how elitist can you get?

Note that "Volver a empezar" is not readily available on VHS or DVD. The marketplace knew better than Oscar. And if you do find it be warned that, yes, it will kill any enjoyment you have of "Pachelbel's Canon."


text: Ik volg de stemmers niet in deze film. Ik vond hem net zo goed als de originele Nikita. Ik heb gewoon iets met films waarin vrouwen een klap krijgen en maar blijven komen. Als er meer vrouwen waren zoals Black Cat, zouden mannen zich wel twee keer bedenken voor ze hen zouden misbruiken. Deze film is een en al actie. En in tegenstelling tot Nikita is de actie nog gewelddadiger. Cat is bijna angstaanjagend in haar zoektocht om haar doel te bereiken. Als je van actie houdt, kan ik hem van harte aanbevelen. Dit is beter dan al dat gedoe van Cynthia Rothrock, en ik vind haar aardig om wat ze doet.

text_en: I am not following the voting crowd on this film. I loved it as much as the original-Nikita. I just have a thing for films where women take a hit and keep coming. If more women were like Black Cat men would think twice about abusing them. This movie is continual action. And unlike Nikita the action is even more violent. Cat is almost scary in her quest to reach her objective. If you like full on action, I highly recommend it. This is better than any of that Cynthia Rothrock stuff; and I like her for what she does.


text:
Black Cat wordt geregisseerd door Stephen Shin en toont Jade Leung in haar eerste filmrol. Dit is de Hongkongse'remake' van Luc Bessons klassieke La Femme Nikita, een van de beste actiefilms in de wereld van de film. Black Cat is niet geweldig, ook al is hij gemaakt in Hongkong, waar actiefilms meestal niet te evenaren zijn. Erika/Catherine/Black Cat is een gewelddadige jonge vrouw die naar de gevangenis gaat en hetzelfde aanbod krijgt als in Nikita: moordenaar worden voor de regering. Ze begint met de opleiding en als ze er klaar voor is en bedreven genoeg, kunnen de moorden beginnen. Wat volgt zijn vermoeide scènes en niets bijzonders in de hele film. De actiescènes zijn af en toe oké en stijlvol (vooral tijdens de aftiteling), maar er zijn er zo weinig en ze kunnen de hele film niet redden. Er zit geen enkele diepte in de personages (Leung, Simon Yam of anderen) en de film is behoorlijk irritant om naar te kijken omdat hij niets anders te bieden heeft dan vuurgevechten en actie, wat niets bijzonders is gezien het feit dat hij is gemaakt in het land van Woo, Lam, Mak en andere grote regisseurs.
Dus kan ik dit niet al te zeer aanbevelen, maar de fans van Hongkong zullen hem willen zien en ik ook. Dit had veel erger kunnen zijn en dankzij de paar stijlvolle scènes en beelden in de film is het niet onmogelijk om te blijven zitten, en in feite heb ik dit nu al twee keer gezien.

4/10/'10.

text_en:
Black Cat is directed by Stephen Shin and it stars Jade Leung, in her first feature role. This is the Hong Kong "remake" of Luc Besson's classic La Femme Nikita, which is one of the greatest action pieces in the world of cinema. Black Cat fails to be great even though it is made in Hong Kong, where action films are usually unmatchable. Erika/Catherine/Black Cat is a violent young female who goes to jail and has the same offer as in Nikita: to become an assassin to the government. She starts the training and once she's ready and skilled enough, the killings may start. What follows is tired scenes and nothing special in the whole movie.

 The action scenes are okay and stylish at times (especially during the credits) but they are so few and can't save the whole film. There is absolutely no depth in the characters (Leung, Simon Yam or others) and the film is pretty irritating to watch because it offers nothing more than just gun fires and action, which are nothing special considered this is made in the land of Woo, Lam, Mak and other great directors.

 So I can't recommend this too much but Hong Kong fans will want to check it out and so did I. This could have been far far worse and due to the few stylish scenes and images in the film, it is not too impossible to sit through, and in fact, I've watched this two times now.

 4/10


text:
Black Cat (1991) was een onofficiële remake van de internationale Franse hit 'Nikita'. In tegenstelling tot de eerste film heeft Black Cat alles wat je van Nikita had verwacht (hardcore geweld en korrelig realisme). De film volgt een jonge zwerfster (Jade Leung) die in Canada in de problemen komt. Ze wordt onhandelbaar en ongeschikt voor de maatschappij verklaard. Na een snel proces wordt ze veroordeeld tot levenslang. Dat is tot een beminnelijke C.I.A.-agent (Simon Yam) haar een tweede kans in het leven geeft, maar met wrede gevolgen.
Een donkere, naargeestige film zonder licht aan het eind van de tunnel. Jade Leung (een voormalig model) is perfect als de Black Cat. Een huurmoordenaar zonder gevoelens of emoties, alleen maar een werktuig voor de regering. Maar zoals alle machines gaan ze kapot, zal ze haar emoties de vrije loop laten of zal ze als een goede slavin haar missies volbrengen? Kijk maar naar Zwarte Kat!
Hoogst aanbevolen.
Gevolgd door Zwarte Kat 2: De moord op Boris Jeltsin.

text_en:
Black Cat (1991) was an unofficial remake of the international French hit "Nikita". Unlike the first film, Black Cat has everything you thought Nikita had (hardcore violence and gritty realism). The film follows a young female drifter (Jade Leung) who gets into trouble whilst in Canada. She's deemed uncontrollable and unfit for society. After a speedy trial she's condemned for life. That's until a suave C.I.A. agent (Simon Yam) gives her a second chance at life, but with brutal consequences.

A dark and dreary film with no light at the end of the tunnel. Jade Leung (a former glamor model) is perfect as the Black Cat. A hit man who has no feelings or emotions, just a tool for the government. But like all machines they break down, will she give into her emotions or will she go through her missions like a good slave? Check out Black Cat!

Highly recommended.

Followed by Black Cat 2: The Assassination of Boris Yeltsin.


text:
Recensie door Neo: HK staat er in de jaren negentig om bekend dat er net zoveel rotzooi wordt geproduceerd als klassieke films. Black Cat valt niet onder een klassieke film, maar wat rotzooi betreft is het puur schuldig plezier. Stel je voor, iemand die een politieagent vermoordt en daarbij door de cia wordt gerekruteerd en op de een of andere manier cia-agent wordt. Hoe bizar het ook lijkt, het maakte niet echt uit, want uiteindelijk is de film op een rommelige manier leuk.
In het begin van de jaren negentig is het bijna een waarheid als een koe dat elke film die er rommelig, slonzig en met een zekere mate van seksuele spanning uitziet, de altijd betrouwbare Simon Yam zal hebben. Yam is zonder meer een onderschatte acteur, wiens talent binnen de HK Films Award nog moet worden erkend. Het is jammer, want Yam is beslist iemand die een heel eind is opgeschoten sinds die tijd van Cat III, en je hoeft maar een glimp op te vangen van recente films als Eye in the Sky en Election om dat te zien. Hier is hij de typische Simon Yam uit het begin van de jaren negentig, wiens aanwezigheid op het witte doek hem in staat stelt zijn bijrol te spelen.

De rol van de Zwarte Kat wordt gespeeld door Jade Leung, die door haar rauwe en oncomfortabele acteerwerk perfect bij de rol past. De openingsscène lijkt misschien een beetje te geënsceneerd, maar Leungs rol is perfect. De _Black Cat_ is een van de beste films uit de geschiedenis van de filmindustrie. De gezichtsuitdrukkingen van Leung als ze de man vermoordt en de agent is gewoon onbetaalbaar om te aanschouwen. Maar omdat er niets op Leungs werk aan te merken valt, moet je je wel afvragen waarom de regisseur Stephen Shin niet de moeite heeft genomen om haar personage verder te ontwikkelen. Terwijl de _Black Cat_ trashy en onderhoudend is, is het weer een voorbeeld van wat had kunnen zijn. Nu de afloop perfect is voor een vervolg, staat _Black Cat_ 2 al op de lijst van toekomstige films die Neo gaat bekijken.
Al met al probeert de _Black Cat_ niet echt veel te doen, en de regisseur streeft ook niet naar zulke verheven ambities. Toch slaagt de film er op de een of andere manier in al zijn banale doelstellingen te verwezenlijken, met als resultaat dat het publiek er op een schuldige manier plezier aan beleeft. Misschien is Neo gewoon abnormaal, maar in alle eerlijkheid, _Black Cat_ zal geen enkele prijs winnen. Maar alleen al voor geestdodend vermaak kun je waarschijnlijk veel ergere dingen krijgen, en voor de laatste keer: _Black Cat_ is gewoon een banale lolbroek ( _Neo 2008_ ).

Ik geef het een 7,75/10.

text_en:
Tagline: Trashy HK entertainment at its best Review by Neo: HK in the 90s is known for creating just as much trash as classic movies. Black Cat does not qualify as a classic, but as far as trashy entertainment is concerned, it is really pure guilty pleasure. Imagine, someone who killed a police and in the process being recruited by the CIA and somehow become a CIA agent. As bizarre as it seems, it didn't really matter, as the film is ultimately fun in a trashy way.

In the early 90s, it is almost truism to say that any movie that look trashy, sleazy and with some degree of sexual tension, there will be the ever dependable Simon Yam. Yam is easily an underrated actor, whose talent is still yet to be recognised within the HK Films Award. It is a shame as Yam is certainly someone who has come a long way since those Cat III days and one just need to glimpse at recent films like Eye in the Sky and Election for any indication. Here he is the typical early 90s Simon Yam, whose screen presence alone allows him to ease through his supporting role.

Playing the title character of the Black Cat is Jade Leung, her raw and uncomforting acting makes her perfect for the role. The opening scene may seem a bit too staged, but Leung's facial expressions when she kills the guy and the cop is just priceless to endure. However, due to not fault to Leung's effort, one must wonder why the director Stephen Shin didn't bother developing her character further. While the Black Cat succeeds in being trashy yet entertaining, it is once again another case of what could have been. With the ending perfectly panned out for a sequel following, Black Cat 2 is already on the list of upcoming movies Neo is going to watch.

All in all, the Black Cat isn't really trying to do too much, nor is the director aiming for such lofty ambitions. Still, somehow, the flick manages to succeed all its trashy goals and the result is giving the audience some guilty pleasure. Perhaps, Neo is just abnormal, but in all truthfulness, Black Cat isn't going to win any awards. Still for mindless entertainment alone, you can probably get a lot worst than this and for one last time, Black Cat is just plain trashy fun (Neo 2008)

I rate it 7.75/10


text:
Takva <0xE2><0x80><0x93> De angst van een man voor God <0xE2><0x80><0x93> is een van die films die speels conflicten van fundamenteel belang uitlokken in de wereld waarin we leven. Takva begint met de nederige Muharrem, een alleenstaande, introverte man die in Istanbul woont, die wordt opgenomen in de intieme kring van een moslimbroederschap waar hij al sinds zijn kindertijd lid van is. Als de erudiete en opvallend pragmatische leider, sjeik Cemal, hem aanstelt als zijn financiële organisator, krijgt Muharrem alle voorzieningen en uiterlijk vertoon van een moderne zakenman. Hij moet de huur innen en de financiën van de orde beheren. Zijn naïeve wens om een leven te leiden volgens wat hij denkt dat de wil van God is, botst niet alleen met zijn onvervulde seksuele verlangens, maar ook met de machtsmechanismen binnen de orde. De levensstijl van de broeders mag dan conservatief zijn, ze runnen een organisatie die volledig verweven is met het huidige sociale, politieke en economische leven in Turkije.
Muharrem, die er nauwelijks iets van begrijpt, begrijpt dat elke stap die hij wil zetten ter meerdere glorie van God hem dieper het moeras van corruptie, leugens en hypocrisie in trekt. De autoriteit waarmee hij nu begiftigd is, maakt hem hooghartig en moeilijk in de omgang, terwijl zijn opgehoopte frustratie hem steeds meer letterlijke aanvallen bezorgt. Alles escaleert als hij oog in oog komt te staan met de vrouw die hij begeert...
De plot van deze geweldige film is gebaseerd op een oud volksverhaal uit Turkije over een man die weigert te trouwen met de dochter van zijn spirituele meester, hoewel hij duidelijk van haar houdt. In de versie van Onder Cakar en Omer Kiziltan dient het verhaal om de innerlijke mechanismen van puriteinse moslimorden aan het licht te brengen en licht te werpen op de mentale instelling van hun trouwe leden. De film is een genot om naar te kijken vanwege de talloze momenten van grote ironie, een opmerkelijke liefde voor detail en adembenemende scènes van extatische rituelen. Hoewel de filmmakers hun best hebben gedaan om het milieu waarin ze filmen niet belachelijk te maken, is hun kritische benadering de verklaring voor een film die een belangrijke bijdrage levert aan het begrijpen van de manier waarop de politieke islam 'werkt'.

text_en:
Takva - A Man's Fear of God is one of those films that playfully enact conflicts of fundamental importance for the world we live in. Takva starts off with humble Muharrem, an introverted single man living in Istanbul, being drawn into the inner circle of a Muslim brotherhood he has adhered to ever since his childhood days. When the erudite and strikingly pragmatic leader, Sheikh Cemal, appoints him as his financial organizer, Muharrem gets endowed with all the amenities and trappings of a modern world businessman. He has to collect rent and administer the order's finances. His naive will to live a life according to what he thinks is the will of God clashes not only with his unfulfilled sexual desires, but also with the mechanisms of power within the order. The brothers' lifestyle may be conservative, but they run an organization that is fully intertwined with the present day social, political and economic life of Turkey.

For Muharrem, who hardly understands any of this business, this means that every step he intends to make for the greater glory of God draws him ever deeper into the quagmire of corruption, lies and hypocrisy. The authority he is endowed with now makes him haughty and difficult to deal with, while his accumulated frustration increasingly throws him into literal fits. Everything escalates when he comes face to face with the woman he desires...

The plot for this great film is based on an old folk tale from Turkey about a man who refuses to marry the daughter of his spiritual master although he clearly loves her. In Onder Cakar and Omer Kiziltan's adaptation, the narrative serves to expose the inner mechanisms of puritan Muslim orders and throw light on the mental set-up of its loyal members. The film is pure fun to watch due to countless instances of great irony, a remarkable love for detail and breathtaking scenes of ecstatic rituals. While the filmmakers were very careful not to ridicule the milieu they're depicting, their critical approach accounts for a film that substantially helps understand the way political Islam "works".


text: Ik zou graag een andere kant van de film willen noemen die licht werpt op de ordes van Soefi of Mevlevi in de Turkse en islamitische geschiedenis.<br />Waarom wordt Muharrem uitgekozen voor de taak om de financiële zaken van de orde te behartigen? Het antwoord houdt verband met de stadia van kennis of zuiverheid die je moet doorlopen om een 'volmaakte mens' of 'insan-i kamil' in het Turks te worden. Dit concept of deze ideologie is geworteld in de islamitische traditie. Veel Soefi's en Mevlevi's hebben dit proces voor hun derwisjen, dat een leven kan duren om dit doel te bereiken of zelfs nooit dat niveau van 'perfectie' kan bereiken. In tegenstelling tot non of monnik te zijn, wat betekent dat je de normale maatschappij moet verlaten en in het klooster moet leven met gebeden, de laatste stap van dit moeilijke en langdurige proces van het zuiveren van je ziel van aardse verlangens, is in staat zijn terug te keren naar de echte wereld na zoveel jaren van contemplatie en toch niet gestoord te worden door de aantrekkingskracht van de zonde. Ik geloof dat het hoofd van de orde dit in de laatste paar minuten een beetje uitlegt. En blijkbaar heeft Muharrem het laatste stadium niet bereikt voordat hij 'perfectie' bereikte.

text_en:
I would like to mention a different side of the movie that sheds light on Sufi or Mevlevi orders in Turkish and Islamic history.

Why Muharrem is selected for this task to perform financial affairs of the order? The answer is related with the stages of knowledge or purity that one has to qualify to become a "Perfect Human Being" or "insan-i kamil" in Turkish. This concept or ideology is rooted with Islamic tradition. Many Sufi or Mevlevi order has this process for their dervishes which may take a lifetime to achieve this goal or even never be able to reach that level of "perfection".

Different than being nun or monk which requires leaving mainstream society and living in the monastery with prayers, last step of this difficult and lengthy process of purifying one's soul from earthly desires, is to be able to return to the real world after so many years lived in contemplation and yet not being disturbed with its appeal to commit sin. I believe in the last few minutes head of the order explains this a little bit. And apparently Muharrem failed to accomplish last stage before achieving "perfection".


text:
Gisteravond Takva gezien op het filmfestival van Sydney 2007, zeer boeiend, gedreven door Erkan Cans voortreffelijke vertolking van Muharrem, een devote moslim in het hedendaagse Istanbul. Eerdere berichten geven meer details.
Ik was gefascineerd door de manier waarop Takva omgaat met het hedendaagse Turkije, een denkbeeldige democratische en seculiere samenleving sinds de jaren twintig. Ja, Muharrem heeft een existentiële crisis, ook op een andere manier bekend bij het publiek van Shrek 3... Mag ik het noemen, bij profane vergelijking?
Ik vermoed dat Takva een satirisch trekje heeft, als je je eenmaal voorstelt dat de loge van de derwisjen de huidige regering van Turkije zou kunnen zijn.
Heb ik gelijk? Reacties van Turkse leden zeer welkom.

text_en:
Saw Takva last night at The Sydney Film Festival 2007, utterly compelling, driven by Erkan Can's fine performance as Muharrem, a devout Muslim in contemporary Istanbul. Previous posts outline more.

I was fascinated by the way Takva engages with contemporary Turkey, a notionally democratic and secular society since the 1920s. Yes, Muharrem has an existential crisis, also familiar to audiences of Shrek 3 in another way ... dare I mention it, by profane comparison.

I suspect Takva has a satirical streak, once you imagine the dervishs's lodge could be the current government of Turkey.

Am I right? Responses from Turkish members most welcome.


text:
Ik denk dat het veel te ver gaat om deze uitstekende film een documentaire te noemen over het leven van een islamitische sekte, of een kritiek op de politieke islam, of zelfs de rol van de religieuze ordes in het Turkse economische leven. Ik zou liever willen beweren dat hij alleen maar een indruk geeft van het leven van de Turkse religieuze ordes, de maatschappij en de geest van een vroom religieus man die voorheen een kritiekloos leven leidde zonder echte uitdagingen en zonder diepe gedachten over praktisch leven en religie. Daarom is hij niet voorbereid op beide.
Ik denk dat je zijn 'geestestoestand' zou kunnen vinden. En dan is er ook nog een hele reeks onkritische gelovigen van vele religies die, hoewel ze vurig geloven, oppervlakkig blijven in hun intellectuele doordringing van hun geloof en wereldse leven. Ze blijven nogal gevangen in conservatieve dogma's, die waar gemaakt om de mens onder controle te houden, ver verwijderd zijn van een gezonde menselijke ervaring.
Niet alles wat in de film wordt getoond, moet voor zoete koek worden aangenomen. De afbeelding van het rituele leven geeft een indruk van de extatische aard van dergelijke bijeenkomsten, maar is overdreven in haar fanatieke voorkomen. Er kunnen redenen zijn geweest voor deze afbeelding, maar men moet liever proberen haar niet te verwarren met het authentieke verslag; met dit verslag moet men liever in contact komen met echte bevelen. De hoofdpersoon heeft hoge waarden die hij niet weet te bevredigen. Dit plaatst hem in een moreel dilemma dat heel leerzaam contrasteert met de wereldse mensen en kooplieden met hun bedrog en hun schikkingen met een onvolmaakte wereld. Aan de andere kant is er een religieuze orde, die weliswaar naar spiritualiteit neigt, maar natuurlijk ook betrokken is bij wereldse ondernemingen en natuurlijk financiële belangen heeft. Niets wordt eufemistisch beschreven, maar de problemen van beide <0xE2><0x80><0x93> profane en spirituele <0xE2><0x80><0x93> worden uiteengezet op een manier die een psychologisch profiel van oppervlakkige maar toegewijde gelovige met sociale kritiek kan evenaren (niet alleen in het Turks-islamitische milieu van de omgeving, maar ook vergelijkbaar met dat in andere regio's en religies).

text_en:
I think it goes much to far to call this excellent film a documentary about the life of a Muslim sect or a critique of political Islam or even the role of the religious orders in Turkish economic life. Rather I would like to claim that it gives just an impression of the life Turkish religious orders, society and the mind of a devout religious man who previously led a uncritical life without real challenges and without deep thoughts about practical life and religion. Therefor he's unprepared for both of it.

I would guess that one could find his "state of mind" also with a range of uncritical believers of many religions who, although ardently believe stay shallow in their intellectual penetration of their believe and worldly life. They stay rather caught in conservative dogmas, which where made to control man and are far away from a healthy human experience.

Not everything shown in Film should be taken at face value. The depiction of the ritual life gives an impression of the ecstatic quality of such gatherings but is exaggerated in their frenetic appearance. There may have been reasons for this depiction but one should rather try not to confuse it with the an authentic account; this account one should rather get in contact with real orders.

The protagonist has high values which he fails to satisfy. This puts him in a moral dilemma which is very instructively set in contrast on one hand to worldly every day people and merchants with their cheating and accommodation with an imperfect world. On the other there is a religious order, which although is directed towards spirituality is of course also involved in worldly enterprises and has of course it financial interests. Nothing gets euphemised but the problems of both - profane and spiritual - get expounded in a way that a psychological profile of shallow but devote believer meets social criticism (not only hitting the Turkish Islamic milieu of its setting but also similar ones in other regions and religions).