text: In het domein van 'S-M'/'B & D' (dat wil zeggen dat vrouwen fysiek worden vastgehouden en vervolgens op verschillende manieren worden misbruikt) kan dit worden beschouwd als een soort'misverstand' tussen de klassiekers van Irving Klaw en Bettie Page uit het begin tot het midden van de jaren vijftig en de juweeltjes uit de House of Milan/TAO-periode in de jaren zeventig en tachtig (de laatste wordt door ondergetekende nog steeds als het toonbeeld van dit genre beschouwd). Het schijnt deel drie van een trilogie te zijn, maar ik heb net het eerste gezien (dat waarschijnlijk niet zal veranderen). Zoals je waarschijnlijk al weet, gaat het vermeende verhaal over een misdaadbaas die Olga heet en die het grootste deel van haar tijd besteedt aan het straffen van diverse vrouwelijke ondergeschikten voor diverse overtredingen buiten het scherm. Het handhaaft de John Willie/Eneg-traditie van het alles-vrouwelijke universum, hoewel we heel even een paar quasi-homomannen te zien krijgen, van wie er een een kapiteinspet draagt en een grote sigaar rookt <0xE2><0x80><0x93> overcompensatie? Zelfs naar budgetmaatstaven van de Z-klasse is de gefingeerde aard van het misbruik dat Olga pleegde behoorlijk lachwekkend; ik genoot vooral van de uitgehaalde klappen/klappen. (Hoe moeilijk zou het voor de regisseur zijn geweest om Olga haar hand naast het gezicht van het slachtoffer te laten leggen, het plotseling terug te trekken en die specifieke beelden vervolgens in omgekeerde volgorde te laten zien?) In dat opzicht springt de 'elektrische stoel' ook in het oog (of zit). De reden dat ik het 2 sterren geef in plaats van 1 is te danken aan een paar esthetisch verantwoorde elementen; de cinematografie is schitterend ouderwets zwart-wit (niet zoals de nu en dan voorkomende pogingen tot zwart-wit die er belabberd uitzien); de buitenopnamen van het noorden van de staat New York vormen een mooie afwisseling met de grotendeels kale interieurs (het is een leuk detail dat Olga's schuilplaats een verlaten mijn is, hoewel de kamers die je ziet duidelijk niet in een mijn zijn). Het is een lange (en godzijdank dialoogloze) reeks van slachtoffers die op het platteland worden nagezeten en die bijna een soort idyllische sfeer krijgt, die doet denken aan het stille tijdperk; de meeste vrouwen zijn redelijk aangenaam om naar te kijken, vooral Olga (die tussen twee haakjes duidelijk Amerikaans is, ondanks haar buitenlands klinkende naam). Aan het eind van de reeks zien we Olga haar haar los laten hangen en zich uitkleden terwijl ze zich klaarmaakt om naar bed te gaan; helaas volgt er geen auto-erotiek (nou ja, het was 1964 en zo). Er is ook een scène van wat amateuristisch buikdansen, voor de liefhebbers van die activiteit. Ik weet niet wie er anders naar zou kijken, of waarom) zou ik voorstellen het geluid helemaal uit te zetten en je eigen'slagmuziek' af te spelen op je cd-speler of wat je dan ook hebt, tenzij je dol bent op 'Night on Bald Mountain' (en andere oude bibliotheekliedjes) en een heleboel zelfverachtend ernstige verhalen <0xC3><0xA0> la Walter Winchell in 'The Untouchables', bijvoorbeeld: 'Olga stond op het punt een nieuw niveau van sadisme te bereiken', uitgesproken als'sad-dism'. (Die zin is waarschijnlijk niet woord voor woord, maar je snapt wat ik bedoel.) Zelfs op een technisch bondageniveau is het nogal slap (afgezien van de dame in het dwangbuis met de blinddoek en de prop in haar mond); soaps doen het overtuigender door het binden en het kokhalzen. Een deel: uiteindelijk wordt een van de slachtoffers Olga's partner <0xE2><0x80><0x93> maar komen er nog leuke lesbische capriolen aan te pas? Absoluut niet, José <0xE2><0x80><0x93> waar het op neerkomt, is dat het een behoorlijk kale 70 minuten zijn; zelfs als ik de 'folteringen' zou beschrijven, zouden ze interessanter klinken dan ze in werkelijkheid zijn, en dat is een van de redenen waarom ik dat niet heb gedaan...

text_en: In the realm of "S-M"/"B & D" (i.e. women getting physically restrained and then usually abused in various ways) this can be viewed as a kind of "missing link" between the Irving Klaw/Bettie Page classics of the early to mid 1950's and the gems from House of Milan/TAO in the 1970's and 1980's (the latter still being regarded by yours truly as the exemplar of the genre). Apparently it's part three of a trilogy, but I've just seen the one (which probably won't change). As you probably already know, the alleged story concerns a crime boss named Olga who spends most of her time punishing various female subordinates for various off-screen infractions. It upholds the John Willie/Eneg tradition of the all-female universe, although we do briefly see a couple of quasi-gay male characters, one of whom wears a ship captain's hat and smokes a big cigar---overcompensation? Even by Z-grade budget standards, the faked nature of the abuse performed by Olga is pretty laughable; I especially enjoyed the pulled punches/slaps. (How hard would it have been for the director to have Olga put her hand next to the victim's face, yank it back suddenly, then show that particular footage in reverse?) The "electric chair" also stands out (or sits) in that regard. The reason I give it 2 stars instead of just 1 is due to a few aesthetically pleasing elements; the cinematography is gorgeous old-school black and white (not like today's occasional black and white efforts that look like crap); the outdoor shots of upstate New York are a nice relief from the largely bare-walled interior scenes (it's a nice touch having Olga's hide-out be an abandoned mine, although clearly the rooms seen aren't in a mine); there's a long (and blessedly dialog-free) sequence of one of the victims getting chased through the countryside that almost achieves a kind of pastoral quality, reminiscent of the silent era; most of the women are fairly easy on the eye, especially Olga (who by the way is clearly American despite her foreign-sounding name). Late in the going we see Olga let her hair down and start to undress as she gets ready for bed; unfortunately no auto-eroticism ensues (well it was still 1964 and all that). There's also a scene of some amateurish belly dancing tossed in, for fans of that particular activity. If you're a male who will be watching this for masturbatory purposes (I don't know who else would be watching it, or why else) I would suggest turning the volume all the way down and playing your own "stroke music" on your CD player or whatever you have, unless you're heavily into "Night on Bald Mountain" (and other old library tunes) and lots of self-satirizingly earnest narration a la Walter Winchell on "The Untouchables," e.g. "Olga was now about to achieve a new level of sadism," pronounced "sad-dism." (That line's probably not verbatim, but you get the idea.) Even on just a technical bondage level it's pretty lame (aside from the lady in the strait-jacket with the blindfold and ball gag); soap operas do a more convincing job of binding & gagging. Here's the "spoiler" part: eventually one of the victims becomes Olga's partner ---but do any nice lesbian antics ensue? No way, Jose--bottom line, it's a pretty bare-bones 70 minutes; even describing the "tortures" would make them sound more interesting than they actually play out, one reason I haven't done so...


text:
Ik heb Lelouch op dvd herontdekt, omdat ik zijn films niet meer heb gezien sinds ze in de jaren zeventig en tachtig op tv werden uitgezonden, en ik geniet er nog meer van dan ik had verwacht.
Dit is geen western, geen liefdesverhaal, geen historische film... het is alles en niets, het gaat over hoe levens elkaar kruisen, afhankelijk van willekeurige wendingen van het lot. Als je van hersenloze actie houdt, gaan westerns of tranentrekkers niet aan je voorbij omdat je niet het geduld of de 'gusto' hebt om ernaar te kijken (huur gewoon een hersenloze Stallone of Schwarzenegger-film, dat moet genoeg zijn). Als je daarentegen ontroerd kunt worden door de kleine dingen van het leven en je wilt een echt verhaal, met veel inhoud en met veel vakmanschap gebracht, dan is dit beslist iets voor jou. Dit is geen kunstzinnige film, het is een geweldige film!
Lelouche heeft er een handje van zijn personages gedurende de duur van zijn films te ontwikkelen, zodat je het gevoel krijgt dat je deel uitmaakt van de omgeving en niet iemand bent die meegluurt naar wat er gebeurt of een verre toeschouwer. In 'Un autre homme, une autre chance' overbrugt hij de oceaan om ons te vertellen over een Franse vrouw en een Amerikaanse man die niet meer van elkaar verschillen. De manier waarop ze allebei evolueren en uiteindelijk met ups en downs bij elkaar komen, wordt heel bijzonder gemaakt door het feit dat het zo gewoon is... een realityshow zonder het voyeuristische element dat vaak een bittere nasmaak achterlaat. Het wordt met zo'n gemak en met zo'n geweldige prestatie van de acteurs verteld.
Beslist een van Lelouche's beste films en een must-see.

text_en:
Rediscovering Lelouch on DVD, not having seen his films since they were aired on TV in the 70s and 80s, I enjoy them even more than expected.

This is not a western, not a love story, not a historical picture... it is all of it and none of it, it is about how lifes cross depending on random changes of fate. If you like mindless action, down-to-earth westerns or tear-jerkers pass your way as you will not have the patience or the "gusto" to watch (just rent any mindless Stallone or Schwarzenegger movie, that should do). If on the other hand you can be moved by the little things of life and you want a real story, with lots of content and brought with great skill, this is definitely for you. This is not an artsy movie, it's a great movie!

Lelouche has a knack of developing his characters over the duration of his movies, so you feel like you are part of the environment and not someone peeking in on what happens or a distant spectator. In "Un autre homme, une autre chance" he bridges the ocean to tell us about a french woman and an American man that could not be more different. The way they both evolve and finally come together through ups and downs, is made very special exactly by the fact it is so common... a reality show without the voyeuristic element that often leaves a bitter after-taste. It is told with such ease and with great performance of the actors.

Definitely one of Lelouche's best movies and a must-see.


text: Ik ben geluidsontwerpen aan het bestuderen en ik was helemaal weg van deze film. Heb hem laat op de avond gezien, alleen vanwege de uitstekende James C. Het meest opvallende is dat als er ooit een gewelddadige scène is, de regisseur ervoor kiest om alle natuurlijke geluiden te laten wegsterven en gewoon een eenvoudig maar opvallend stuk piano te spelen. Het haalt je weg van de verschrikking van het geweld, het leek me alsof ik werd afgeschermd van het volledige effect. Krachtig en poëtisch was dit een revisionistische western die zijn tijd ver vooruit was en die alleen kon worden vergeleken met Clint Eastwoods _High Plains_ _walker and Beguiled_.

text_en: I am studying sound design and this movie blew me away. Watched it late night only because of the excellent James C. The most striking thing is when ever there is a violent scene, the director choose to fade out and loose all natural sound and simply play a simple but striking piece of piano. It distances you from the horror of the violence, it seemed to me to be as if I was being sheltered from the full effect. Powerful and poetic this was a revisionist western way ahead of its peers and only to be matched by Clint Eastwood's High plains drifter and Beguiled.


text:
'Un autre homme, une autre chance (1977)'
'Another Man, Another Chance'
'Un autre homme, une autre chance'
Dit is een van de beste films die ik in jaren heb gezien; moeilijk te geloven dat hij bijna 27 jaar geleden geschreven en geregisseerd is. Een lyrische, mooie en ontroerende film met een zo geloofwaardige verhaallijn dat het is alsof ik erbij was, op de stoffige wegen en de glooiende heuvels en vlakten, terwijl ik het Grote Zuidwesten voor mijn ogen ontvouwde.
Deze film is zelfs nog beter als je een beetje Frans kent, maar dat is niet nodig... De historische film over 'het ware leven' heeft zoveel betekenis op het persoonlijke vlak; het is alsof ik werd 'binnengelaten' om iemands privé-dagboek te lezen, zonder dat er iets werd achtergehouden. Zulke gedachten had ik willen hebben...
Heel veel dank aan de regisseur en schrijver, Claude LeLouch; en aan de acteurs James Caan en Geneviéve Bujold. Ze zijn allemaal in alle opzichten uitmuntend. Ik wou dat ik er zelf op dit moment bij had kunnen zijn, en dat ik na het zien van deze film een tijdje 'in hun schilderij kon leven'. Ik heb hem echt twee keer achter elkaar gezien, het was in alle opzichten zo mooi.
Er is hier geen 'blockbuster' nodig, alleen de levensloop van deze mensen. Ik kan niet wachten om te zien welke andere films deze voortreffelijke Franse regisseur op het witte doek heeft gebracht, want ik had nog nooit van hem gehoord. Caan en Bujold zijn op hun best, zoals altijd. En dat hebben ze allebei aan mij te danken.
Ik geloof dat ik heb gelezen dat dit een waargebeurd verhaal is over de grootouders van de schrijver, of overgrootouders, zijn grootmoeder die Frans was en dit hun leven was. En het interessantst van alles: we zijn allemaal immigranten op zoek naar het Beloofde Land.
Met mijn oprechte en oprecht gemeende dank, Catherine Todd.

text_en:
"Un autre homme, une autre chance (1977)"

"Another Man, Another Chance"

This is one of the best films I have seen in years; hard to believe that it was written and directed almost 27 years ago. A lyrical, beautiful and moving film with a storyline so believable, it is as if I were with them, on the dusty roads and the rolling hills and plains, seeing the Great Southwest unfolding before my eyes.

This film is even better if you know some French, but not necessary... The "true to life" historical film has so much meaning on a personal level; it is as if I were "let in" to read someone's private diary, with nothing held back. Such thoughts I wish I had...

Thank you so much, to the director and writer, Claude LeLouch; and to the actors James Caan and Geneviéve Bujold. They are all excellent in every way. I wish I could have "been there" myself at this point in time, and after seeing this film I was able to "live in their painting" for just a little while. I actually watched it two times in a row, it was so beautiful in all ways.

No "blockbuster" needed here; just the storyline of these people's lives. I can't wait to see what other films this fine French director has brought to the screen, as I had never heard of him before. Caan and Bujold are at their finest, as always. Thanks to both of them, as well.

I think I read that this was a true story of the author's grandparents, or greatgrandparents, his grandmother who was French and this was their life. Most interesting of all. We are all immigrants seeking the Promised Land.

With my sincerest and most heartfelt thanks, Catherine Todd


text: Een Fransman en zijn vrouw komen omstreeks 1870 naar het oude West-Amerika, op zoek naar een nieuw leven voor zichzelf, maar hij komt al snel om het leven en zij leert een verlegen, zachtaardige Amerikaanse weduwnaar kennen. Directeur Claude Lelouch laat een passend stoffig, door de wind verwaaid scenario opdwarrelen, en de scherp waargenomen sfeer van de film is verkwikkend en echt. Helaas is de film, zowel in het Engels als in het Frans, jammerlijk log en veel te lang, en de veelbelovende cast van James Caan en Genevieve Bujold levert geen vonken op. Fascinerend gedetailleerd, met prachtig camerawerk en kunstzinnige regie, maar het verhaal had wat meer spanning kunnen gebruiken.

text_en: A Frenchman and his wife come to Old West America circa 1870 in search of new lives for themselves, but he is soon killed and she becomes acquainted with a shy, gentle American widower. Director Claude Lelouch whips up an appropriately dusty, windswept scenario, and the film's keenly-observed atmosphere is bracing and real. Unfortunately, the film, in both English and French, is woefully lumbering and overlong, and the promising casting of James Caan and Genevieve Bujold fails to set off sparks. Fascinatingly detailed, with beautiful camera-work and art direction, but the narrative might have stood some tightening. ** from ****


text: Het is interessant om in een paar andere recensies te lezen dat kunst een rol speelt in deze film, en dat dat een slechte of op de een of andere manier minder aantrekkelijke eigenschap is. Misschien vinden ze dat het genre niet goed werkt. Voor sommigen is een eenvoudiger film misschien het beste. Maar deze film integreert een verscheidenheid aan verhaallijnen en ziet eruit alsof de kijker op een heen-en-weerrit wordt meegevoerd, waardoor hij gedwongen wordt na te denken over wat hij heeft gemist en wat er nog gaat komen. Daarmee is het te ingewikkeld, te artistiek als je wilt, voor een afgestompt, minder verfijnd Amerikaans filmpubliek. Het is triest dat sommigen dit missen, maar de film zelf zien en de film waarderen voor de kunst die het is! Het Amerikaanse filmpubliek heeft een hoop te doen! Anders hou ik van de film vanwege de Franse taal en de verhaallijn in Parijs, want ik hou van Frans, Frankrijk en Parijs!

text_en: Interesting to read some other reviews here talk of how art plays a role in this film, and how that's a bad or somehow less appealing thing. Maybe it's the genre they see as this not working well. For some, a simpler film may be best. But this film integrates a variety of story lines and looks to take the viewer on a forward and backward ride forcing you to think about what you missed and what is yet to come. With that, it's too complicated, too artsy if you will, for a dumbed down less sophisticated American movie audience. Sad that some miss this, but see the film for yourself and appreciate film making for the art IT IS!!! American film audiences have a lot of work to do! Otherwise, I love the film for the French language and story line in Paris because I love French, France, and Paris!


text: Ik heb die film gezien toen ik in de jaren zeventig in het leger zat. Naast _Murder on the Orient Express_ en _Cactus Flower_ is dit de enige andere film waarmee ik ooit het theater uit ben gelopen. Mijn vrouw ging met me mee om iets te doen te hebben. Ze was het met me eens dat de film waardeloos was en dat we het theater moesten verlaten om belangrijkere dingen te doen, zoals kijken naar het krullerige linoleum op de keukenvloer. Hé, dat had tenminste nog iets spannends. Doe jezelf een lol en huur in plaats daarvan _ Road Trip_ of _ Harold en Kumar_, die waren grappig en onderhoudend, dit was artistieke flauwekul. Aangezien ik verder niets te zeggen heb en er minimaal tien regels zijn, wil ik alleen maar zeggen dat dit ding stonk.

text_en: I saw this movie when I was in the army back in the 1970s. Along with Murder on the Orient Express and Cactus Flower, this is the only other movie I ever walked out of the theater on. My wife came with me to see the movie for something to do. She agreed that it sucked and that we should leave the theater, to do more important things, such as watch the linoleum curl on the kitchen floor. Hey, at least that had some suspense in it. Do yourself a favor, and rent Road Trip or Harold and Kumar instead, they were funny and entertaining, this was artsy stupid crap. Since I have nothing else to say and there is a ten line minimum, I just want to say that this thing stunk.


text: Dit was een teleurstellende film. Ik had gedacht dat hij met Andy Lau en Rosamund Kwan erin redelijk zou zijn, maar ik had moeten verwachten dat hij net zo waardeloos zou zijn als hij was, omdat Wong Jing erin speelde. De special effects waren gewoon niet opgewassen tegen Hollywood-films. Bovendien was de ondersteunende Amerikaanse cast afschuwelijk, net als hun dialogen. Ik kon er ook niet over uit hoe slecht het Engels van de Chinese cast klonk.

text_en: This was a disappointing film. I thought that with Andy Lau and Rosamund Kwan in the film that it would be decent, but I should have expected to be as crappy as it was since it had Wong Jing in it. The special effects were just not up to par with Hollywood films. In addition, the supporting American cast was awful, as was their dialogue. I also could not get over how bad the English of the Chinese cast sounded. Go watch another film.


text: Andy Lau, Hsu Qi, Rosomund Kwan, wat zou er mis kunnen gaan? Laten we beginnen met een oppervlakkig verhaal, onhandig geijsbeer, massa's ongemotiveerde sprongen van 360 graden, inconsistente karaktersuperkrachten, gerecyclede explosiebeelden, onopgeloste tweedimensionale karakterproblemen, inconsistenties in buitenaardse monsters, en misschien een paar van de slechtste secundaire rollen die ik heb gezien sinds Hercules goes Bananas. De witte cast is in het Engels nagesynchroniseerd, de definitieve opname van San Francisco is in feite de haven van Hongkong en legt me uit waarom buitenaardse wezens die de ruimte in kunnen vliegen als wolken computergassen om te beginnen ruimteschepen nodig zouden hebben. Maar aan de andere kant heeft deze film een paar elementen die het leuk maken om naar te kijken, op een heel Mystery Science Theater 3000-achtige manier. De vertaling van 'au!' naar ondertitels die'verschrikkelijke pijn' betekenden, was een grappig moment in de context, en dialogen als 'Niet alleen de Chinezen kennen Chinese Kung Fu!' van het hoofd van het geheime Amerikaanse buitenaardse verdedigingsteam Dubbel X gaven me een kick. En vergeet de zin niet: 'We hebben zijn hersengolven getraceerd!' O jee. De ladingen CGI-monsters en tentakels waren leuk, en de jongen die de jonge versie van Andy Lau speelde, verdiende een Oscar en een Eyebrow-Acting-Oscar. Fans van diep gekwetste schlock zullen dit geweldig vinden, alle anderen gaan terug en huren Full-time Killer of Love on a Diet of Love Me, Love My Money. Verrek, iets anders zou waarschijnlijk gezonder zijn voor je geest dan dit, nou ja, misschien niet Bio-Dome.

text_en: Andy Lau, Hsu Qi, Rosomund Kwan, what could go wrong? Let's start with a shallow story, awkward pacing, loads of unmotivated 360 degree jump cuts, inconsistent character super powers, recycled explosion footage, unresolved two dimensional character issues, inconsistencies in alien monsters, and perhaps some of the worst secondary character acting I've seen since Hercules Goes Bananas. The white cast is dubbed over in English, the establishing shot of San Francisco is actually the Hong Kong harbor, and explain to me why aliens that can fly away into space as clouds of CGI vapor would ever need space ships to begin with. On the flip side, though, this film has some elements that made it fun to watch in a very Mystery Science Theater 3000 kind of way. The translation of "ow!" to subtitles that read "terrible pain" was a funny moment in context, and dialogue like "Not only the Chinese know Chinese Kung Fu!" from the head of the secret U.S. alien defense team Double X had me on the floor. And don't forget the line "We've traced his brainwaves!" Oh boy. The loads of CGI monsters and tentacles were fun, and the kid playing the young version of Andy Lau deserves and Eyebrow Acting Oscar. Fans of deep hurting schlock will dig this, everyone else go back and rent Full-time Killer or Love on a Diet or Love Me, Love My Money. Heck, anything else would probably be more healthy for your mind than this, well, maybe not Bio-Dome.


text:
Om te beginnen wil ik dit noemen ter verdediging van de film. Ik vond het hele SF-idee van blauwbloedige buitenaardse wezens interessant, maar de film werd in de steek gelaten door de slechte uitvoering. Het had veel, veel beter kunnen zijn dan dit.
Het schrijven van scripts is verschrikkelijk slecht, en het feit dat westerse acteurs worden ingehuurd om regeringsfunctionarissen te vertegenwoordigen helpt de film geen zier. Deze film springt als een vis uit het water, ondanks de met sterren bezaaide cast. Als je een goede film met een eigenzinnige verhaallijn wilt zien, kan ik je de paranormale thriller Double Vision aanbevelen, die in hetzelfde jaar is uitgebracht.
Ik zou deze film nog steeds aanbevelen vanwege de treinrampfactor, als je maar oppast. Je moet niet te veel hoop koesteren voor je ernaar kijkt. De humor in de film kan pijnlijk zijn om naar te luisteren, en de sciencefictioneffecten trokken nauwelijks een wenkbrauw op. Hoewel er één uitzondering was, de heel korte gevechtsscène met een paar buitenaardse monsters. Ik had gehoopt daar meer van te zien.
Kortom, het is niet nodig om me te beklagen over het feit dat _The Wesley's Mysterious File (sic)_ een waardeloze sciencefictionfilm is. Ik zit me nog steeds op mijn hoofd te krabben en me af te vragen waarom er zo'n enorme tikfout in de Engelse titel stond.

text_en:
First, I'd like to mention this in defence of the movie. I found the whole science-fiction idea of blue-blooded aliens interesting but the movie was let down by it's poor execution. It could've been much much much much better than this.

Scriptwriting is horribly bad, and the fact that Western actors hired to represent government officials does not even help the movie a single bit. This movie flops like a fish out of the water despite its star-studded cast. If you would like to watch a quality flick that has a quirky storyline, I'd recommend the paranormal thriller Double Vision which was released in the same year.

I'd still recommend this movie for its train wreck factor, just don't put your hopes up high before you watch it. The humour in the movie can be painful to listen, and the sci-fi effects hardly raised an eyebrow. Although one exception was the very short battle scene involving some alien monsters. I was hoping to see more of that.

In short, there's no need for me to berate over the fact that The Wesley's Mysterious File (sic) is a lousy sci-fi movie. I'm still left scratching my head wondering why was there such a huge typo in the English movie title.


text:
De sleutel tot het genieten van deze film zit'm in je verwachtingen. Nadat ik in de trailers auto's met wapens had gezien en een grote verscheidenheid aan andere BMF-wapens die eraan vastzaten, verwachtte ik niet dat de Death Race veel diepgang zou hebben. Ik ging naar binnen in de hoop het lievelingetje van de Snelle en Dolle en Mad Max te zien, en dat was precies wat ik zag <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het geweldig! Er zijn een heleboel dingen in deze film die me normaal gesproken de stuipen op het lijf zouden hebben gejaagd, maar door er een heleboel speelruimte in te geven, werd het honderd keer leuker.
De acteerprestaties zijn, mag ik wel zeggen, een beetje fatsoenlijk voor een film van Paul W.S. Anderson. De acteurs geven de voorstelling die ze moeten geven, terwijl ze zich tegelijkertijd vermaken met hun rol. Het kille, onhandige acteerwerk waar Resident Evil en AVP zo onder te lijden hadden, wordt hier tot een minimum beperkt, als het al aanwezig is. Jason Statham is de typische stoere hoofdpersoon, terwijl Joan Allen de gebruikelijke eendimensionale schurk is. Ze spelen hun rol goed, net als de rest van de cast.
De Death Race is puur escapisme. En o, wat is het leuk escapisme! Dit is de eerste Anderson-film die ik heb gezien waar ik absoluut tevreden mee ben. Hij probeert nooit iets meer te zijn dan wat hij is en hij toont het publiek alles wat het wil en verwacht te zien. Dit is geen ADD-actie en bloedvergieten, deze is niet voor jou! Anders pak je hem in het theater, nu het nog kan!

text_en:
The key to enjoying this movie is in your expectations. After seeing cars with guns and a wide array of other BAMF weaponry attached to them in the trailers, I didn't expect Death Race to have much depth. I went in hoping to see the lovechild of the Fast and the Furious and Mad Max, and I saw just that--and I loved it! There are plenty of things in this movie that normally would have annoyed the crap out of me, but giving it a lot of leeway made it a hundred times more enjoyable.

The acting is, dare I say, somewhat decent for a Paul W.S. Anderson film. The actors give the performances they need to give, while still having fun with their roles. The cold, awkward acting that plagued Resident Evil and AVP is kept to a minimum here, if at all present. Jason Statham is the typical tough guy protagonist, while Joan Allen is the usual one-dimensional villain. They play their parts well, as does the rest of the cast.

Death Race is pure escapism. And, oh, is it fun escapism! This is the first Anderson film I've seen that I've been absolutely satisfied with. It never tries to be anything more than what it is and it shows the audience everything they want and expect to see. If you're not into ADD action and gore glorification, this one ain't for you! Otherwise, catch this one in the theater while you still can!


text:
Je weet al dat het een film van Jason Statham is, net als ik, toen ik me erin verdiepte. Ook hielp de carrière van Paul W.S. Anderson me om te beslissen welke film ik dit weekend zou gaan kijken.
De meeste Statham-films bevatten geen karakter- of plotontwikkelingen. Dat is alleen maar zijn staat van dienst als actiester. En met een titel als 'Death Race' zou niemand die bij zijn volle verstand is een epos van Oscarwaardige proporties moeten verwachten.
Dat gezegd hebbende, genoot ik echt van deze film. Ik vind het vervelend om het woord te gebruiken, maar het was echt een 'no-brainer'. Hij was heel voorspelbaar. Er waren auto's met machinegeweren en pantservoertuigen, die werden getoond in de trailers. Het kon door sommigen worden opgevat als een afgezaagde film. Maar het was precies wat ik verwachtte. Er zitten ook een paar heel slechte oneliners in de film. Zo slecht dat ik alleen een paar keer moest lachen tijdens serieuze scènes. Maar na 90 minuten was het net genoeg tijd om de boodschap over te brengen.
Het begin was een beetje traag, maar toen het racen eenmaal begon, hield het nooit meer op. Het jagen en racen, en al het luide geweervuur en de explosies maken dat ik dit al heel snel op dvd of Blu-ray wil hebben. Het was als een videospelletje met echte acteurs. Als je houdt van een belachelijke hoeveelheid explosies en machinegeweervuur in een film <0xE2><0x80><0x93> de typische Statham-held <0xE2><0x80><0x93> dan is dit je film. Als je ontroerd wilt worden door een of andere nodeloze emotie, laat die dan maar zitten.

text_en:
You already know it's a Jason Statham movie, as did I going into it. Also, following Paul W.S. Anderson's career, helped me decide what movie I was going to watch this weekend.

Most Statham movies aren't going to contain any character or plot development. That's just his track record now as an action star. And with a title such as "Death Race," no one in their right mind should expect an epic of Oscar-worthy proportions.

That being said, I really enjoyed this movie. I hate to use the term, but it really was a "no-brainer." It was very predictable. It had cars with machine guns and armor, that's what was shown in the trailers. It could be construed by some as a corny movie. But, it was what I fully expected. There are also some really bad one-liners in the movie. So bad, I just had to laugh a few times during serious scenes. But at 90 minutes, it was just enough time to get the point across.

The beginning was a bit slow, but once the racing started, it never let up. The chasing and racing, and all of the loud gun-fire and explosions make me want this on DVD or BluRay real soon already. It was like a video game made with live actors. If you like a ridiculous amount of explosions and machine gun fire in a movie the typical Statham hero, this is your movie. If you want to be moved by any of gratuitous emotion, skip it.


text:
Ik zal meteen ter zake komen. Death Race, lijkt op het spel met verwrongen metaal op de Playstation. Ja, de personages gebruiken ook wapens, en auto's waar de consument elke dag in rijdt. Er zit niet echt een kern van waarheid in wat ik tot nu toe heb gezegd. Deze film probeert geen openbaringen bij het publiek op te roepen of zo'n verwrongen plot te hebben dat hij ons niet lijkt te kunnen vangen. Hoewel, sommige toespraken van Joan Allens personage zijn twijfelachtig als je bedenkt dat ze het tegen gevangenen heeft. Niettemin is de film bedoeld als bron van auto-amusement.
Hij lijkt op de film Shoot Em Up met Clive Owen. Puur onrealistisch amusement en dat mijn vrienden de schoonheid zijn van deze film. Het is fijn om in een bioscoop te zitten en af en toe te grinniken, te kijken naar geestdodende autoachtervolgingen/botsingen en een idee te hebben waar het verhaal naartoe gaat.
Ik ging de film in met weinig tot geen verwachtingen over hoe 'goed' de film zou zijn, maar puur als bron van vermaak, en gefascineerd door het 'functioneren van de auto'. Als je de kans krijgt om hem met een groep vrienden te zien, doe het dan zeker! Het is geen film die je alleen wilt bekijken.

text_en:
I'll cut right to the point. Death Race, seems similar to the game twisted metal on Playstation. Yes the characters also use weapons, and cars that the every day consumer tends to drive. Nothing really ground breaking in what I've said so far. This movie doesn't attempt to have any crowd rising epiphanies or such a twisted plot that it doesn't seem to capture us. Although, some of the speeches made by Joan Allen's character are questionable considering she is addressing convicts. Nevertheless, the movie is designed to be a source of car action entertainment.

It is similar to the movie Shoot Em Up with Clive Owen. Purely unrealistic entertainment and that my friends is the beauty of this movie. It's nice to be able to sit in a theater and have a few chuckles, watch some mind boggling car chases/crashes and have a sense of where the story is going.

I went into the movie with little to no expectations of how "good" the movie would be but purely as a source of entertainment, and fascination of "car functioning." If you get a chance to go see it with a group of friends definitely do it! It's not a movie you want to watch alone.


text:
Oké, laten we iets uit de weg ruimen: deze film gaat niet over introspectie van de menselijke ziel of wat dan ook. Het is een film die gaat over drie basisbehoeften van de mens: sexy seks tegenpolen, auto's en dingen die ontploffen.
De film is ook niet op meer gericht dan dit. Er is een kleine achtergrondverhaal/wraakscène met de hoofdpersoon, maar wat echt interessant is, zijn de decorstukken, de actie, de ongekend fanatieke autorace die plaatsvindt.
Laten we eerlijk zijn, als je een fan bent van Mad Max, Death Race 2000 en dergelijke, dan is er de afgelopen twintig jaar niet veel naar je smaak geweest. Death Race remaket het origineel zonder enig gevoel van eigendunk. Het publiek krijgt grote explosies te zien, krankzinnige achtervolgingen, een heleboel kogels, sexy dames en een bevredigend einde van een wilde stoeipartij.
Het zal je kijk op een goede film niet veranderen, maar misschien blijft hij je bij als een van de meest onderhoudende films van zijn genre, als je hem zo kunt noemen. Car Combat-films worden niet veel beter dan deze, en eerlijk gezegd zie ik niet in waarom dat zou moeten. Ze draaien tenslotte allemaal om de actie.
Dus tenzij je het heel erg vindt om af en toe je hersens uit te zetten om van de show te genieten, is de kans groot dat je het geweldig zult vinden om naar Death Race te kijken. Dus voor wat het waard is, kan ik het aanbevelen.

text_en:
OK let's get something out of the way: this movie is not about introspection of the human soul or whatnot. It's a movie you go see for three basic human needs: sexy sex opposites, cars and stuff blowing up.

The movie doesn't aim at any more than this either. There is a small backstory/revenge episode with the main character but what is really interesting are the set pieces, the action, the unprecedented frenetic car combat that takes place.

Let's be honest here, if you've been a fan of Mad Max, Death Race 2000 and its ilk, there hasn't been much to your taste in the past, oh, 20 years. Death Race remakes the original without any sense of self-righteousness. It gives the audience big explosions, crazy chases, a lot of bullets, sexy damsels and a satisfying end to one wild romp of a movie.

It won't redefine your perception of a good movie, but it may stay with you as one of the most entertaining movie of its genre, if you can call it that. Car Combat movies don't get much better than this and quite frankly, I don't see why they should. They're all about the action after all.

So unless you terribly mind turning your brains off to enjoy the show once in a while, chances are you'll have a blast watching Death Race. So for what it's worth, I recommend it.


text:
Deze film is in wezen een actiefilm op zijn best. Hij mist diepte en verhaal, maar compenseert dat met zijn actie. Het verbaasde me (zelfs voor een film van Paul WS Anderson) hoe geestdodend hij is, maar je raakt er nooit verveeld en daarom is deze film naar mijn bescheiden mening beter dan de oorspronkelijke Death Race 2000. Hoewel dat eigenlijk niet zoveel zegt, want deze film heeft niet veel gemeen met Death Race 2000, afgezien van de titel.
Jason Statham is perfect gecast als de actieheld. De film heeft ook een paar leuke video-aspecten, maar Paul WS Anderson weet hoe hij met dat soort dingen om moet gaan en onderscheidt zich met deze film echt van regisseurs als Uwe Boll.
Over het geheel genomen valt er niet veel meer te zeggen. Het einde is geweldig, dus ik ga het niet bederven, kijk zelf maar. Als je een actiefan bent, zul je niet teleurgesteld zijn. Maar verwacht niet te veel verhaallijn.

text_en:
This movie is basically a action-movie at its finest. It severally lacks depth and story but compensates that with its action. It surprised me (even for a Paul WS Anderson movie) how mindnumbing it is, but it never leaves you bored and thats why this movie is better then the original Death Race 2000 in my humble opinion. Although that isn't really saying that much since this movie really doesn't have much in common with Death Race 2000 other then the title.

Jason Statham is perfectly casted as the actionhero. The movie also lends a few nice video game-like aspects but Paul WS Anderson knows how to handle such things, and really sets himself apart with this movie from directing-failures like Uwe Boll.

Overall there isn't really much else to say. The ending is great so I'm not going to spoil it, just see it for yourself. If you are a action-fan you will not be disappointed. Don't expect too much storyline though.


text:
Het is een toekomstige tijd en gevangenissen worden nu met winst gerund door particuliere bedrijven omdat de economie naar de haaien is. Hmmmmm... En deze toekomstige tijd is ook niet ver meer.
Dit is een meer dan gemiddelde actie- of 'popcornfilm'. Het concept is er een dat we de laatste tijd een paar keer hebben gezien over de meedogenloze, hebzuchtige schurk die een stel mensen manipuleert om mee te doen aan een of ander gevaarlijk spel of sport voor internet en winst. In dit geval wordt een man in de val gelokt voor de moord op zijn vrouw, zodat hij naar de gevangenis gaat en deelneemt aan een 'doodsrace'.
Deze film is een van de beste van zijn soort: actie- en amusementsfilms. En eerlijk is eerlijk, mensen moeten zich naar die maatstaf schikken. Het acteren en de actie zijn heel goed. Het lijkt mij meer een mannenfilm, misschien ook niet. Er zit een goed uitziende latina in die de rijdende partner van onze held speelt. Haar acteertalent verraste me, want op het eerste gezicht leek het alsof ze alleen maar 'oogsnoepje' zou worden. Ze ging ook achter het stuur zitten en was indrukwekkend. Ik denk dat ze alleen maar een beetje vechtsporttraining nodig heeft en dat iemand in Hollywood haar een kans moet geven, zodat ze een heel goede heldin kan worden. (Wie houdt er niet van vrouwen in strakke pakjes die mensen in elkaar slaan? ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )

text_en:
It is a future time and prisons are now run by private companies for profit because the economy went to hell. Hmmmmm. --And this future time is not far from now either.

This is a better than average action-entertainment or "popcorn movie". The concept is one we've seen a couple times of late about the ruthless greedy villain who manipulates a bunch of people into participating in some dangerous game or sport for internet viewing and profit. In this instance, a man is framed for the murder of his wife so that he will go to prison and participate in a "death race".

This movie is one of the best of it's kind: action-entertainment. And to be fair folks, should be judged by that standard. The acting and the action is very good. It seems more like a guy-flick to me, maybe not. There is a good looking latina in it who plays our hero's driving partner. Her acting abilities surprised me because at first glance she seemed like she was just going to be "eye candy". She also got behind the wheel and was impressive. I'm thinking that all she needs is a little martial arts training and for someone in Hollywood to give her a chance and she could be a really good kick-ass heroine. (Who doesn't like women in snug outfits beating people up?)

The ending also surprised me because it was--shall we say, "impersonal". I don't want to go into what that means and spoil it for you. Suffice to say that movies usually don't end that way. At first I was a bit disappointed, but then I said "why not?" --Do things a little different for a change. Anyway, put this one at the top of your "to see" and DVD list. No one is pretending and intending that it's art (in the "snooty" sense), it's just pure entertainment. Love, Boloxxxi.


text: Ik hou van een goede actiefilm en dit is wat het is! Het is een mannenfilm. de stoere held, de actie, het geweld, de knappe meiden, de stunts met de auto. alles bij elkaar een geweldige tijd voor mannen. elke man die van actie houdt, zal ervan genieten. een heerlijke afwisseling met de actiefilm! in die tijd maakten ze meer zoals ze in de jaren tachtig deden. jason statham is er ook bij met types als Dwayne Johnston alias de rockster, mark whalberg en vin diesel mits hij zich houdt aan waar hij goed in is (slechte kerels doden en slechte teksten schrijven) 'geen slappe komedie meer alsjeblieft vin' doet me denken aan die goede actiefilms die je vroeger kreeg toen actiesterren nog actiesterren waren en niet probeerden te veranderen waar ze goed in waren. Ik ben al een tijdje een fan van de regisseur Paul W. Anderson en Statham, dus hou de goeie jongens in de gaten. Als je van actiefilms met kerels houdt, zul je niet teleurgesteld worden.

text_en: i like a good action film and this is what it is! its a bloke flick.the tough hero,the action,the violence,the good looking babes,the car stunts.overall a great time for guys.any man who appreciates action will love it.stroll on the great leave the brain at the door action flick! bout time they made more like they did in the 80s.jason statham is along there with the likes of Dwayne Johnston aka the rock,mark whalberg and vin diesel providing he sticks to what hes good at(killing bad guys and delivering bad lines)"no more lame comedy please vin" reminds me of those good action flicks you used to get when action stars were action stars.not trying to change what they are good at. been a fan of director Paul w.s anderson and statham for a while so keep up the good work guys.if you like blokes action films you wont be disappointed.


text: Mijn opmerking hier aan het eind mag dan een bedrieger zijn, maar daar ben ik niet zo zeker van, omdat ik me iets zou kunnen verbeelden wat er niet echt was. Hoe vind je dat? Ik vond deze film een variatie op The Longest Yard, maar qua plot lijkt hij op The Running Man. Aan de andere kant zijn de respectievelijke verhaallijnen van die films vrijwel hetzelfde. Maar dat doet er niet veel toe, want dit is echt een leuk bezoek aan een theater. Er worden tegenwoordig maar weinig actie- en avonturenfilms gemaakt met een origineel thema. Het is een uitgemaakte zaak dat dit een hervertelling is van de oorspronkelijke film, waarvan ik ook heb genoten. Wat niemand hier heeft genoemd is Frankenstein. Ik geloof dat de stem van Frank (voor de crash) die van de oorspronkelijke Frankenstein is <0xE2><0x80><0x93> David Carradine. Hij staat niet in de credits, maar ja... er staat ook niemand in. Een leuk eerbetoon als ik gelijk heb wat die stem betreft.

text_en: My observation listed at the end here, may be a spoiler, but not really sure about that as I could be imagining something that wasn't really there. How's that for a save? I found this film to be a variation on The Longest Yard as much as it is similar in plot to The Running Man. Then again, the respective story lines to those films are pretty much the same. It doesn't much matter though, as this really is fun visit to a theater. There are few action/adventure movies made these days with an original theme. It's a moot point being that this is a re-telling of the original film of which I also enjoyed. What no one here has mentioned is Frankenstein. I believe the voice of Frank (pre-opening crash) is that of the original Frankenstein - David Carradine. He's not listed in the credits, but then again...no one is listed. A fun little homage if I'm right about that voice.


text:
Nee, het is geen dramatisch meesterwerk, maar het is een spannende rit in een achtbaan en de leukste film die ik in maanden, misschien wel meer dan een jaar, in een bioscoop heb gezien. Hoewel de plot een beetje 'buitenissig' is, slorpt de film je helemaal op en vergeet je dat bijna helemaal. Bovendien was het einde geweldig en de beelden waren recht in je gezicht, wat geweldig was en echt opwindend om te zien.
Het was niet het soort film waar ik normaal gesproken naartoe zou gaan, maar ik ging omdat P.T. Anderson hem had aangepast (ik denk nog steeds dat hij is beroofd) en omdat ik het altijd leuk vind om te zien hoe J. Statham mensen in elkaar slaat <0xE2><0x80><0x93> tja. Ik had echt een geweldige avond, afgezien van de rapmuziek die ik af en toe moest aanhoren (persoonlijke plaag). Ik gaf het een 10 vanwege het plezier dat ik eraan beleefde. Heel, heel goed gedaan.
Als ik de bioscoop nu zo ver zou kunnen krijgen dat ze ophouden met die waardeloze popmuziek terwijl ik op de voorvertoningen wacht.

text_en:
No, it's not a dramatic masterpiece, but it is a hard driving thrill ride and the most enjoyed movie I've seen at a theatre in months, maybe over a year. While the plot is a bit "out there", once the movie gets going it sucks you in and you mostly forget about that. Plus, the ending was great and the visuals were right up in your face which was great and really exciting to watch.

It was not the type of movie I would usually go see but I went because it was adapted by P.T. Anderson (still think he was robbed) and because I always enjoy seeing J. Statham beat up on people-heh. I really had a blast throughout except for the rap music I had to endure on occasion (personal pet peeve). I gave it a 10 because of the enjoyment factor. Very, very well done.

Now if I could just get the movie theatre to stop playing crappy pop music while I wait for the previews. :-/


text: Uitstekende actiefilm. Joan Allen geeft een geweldige voorstelling. Jason Stratham is geweldig. Goed verhaal, ter zake, ongecompliceerd. Special effects staan het verhaal niet in de weg. Het productieontwerp is consistent met het gevoel van onheil en gevaar dat de film uitstraalt. De meeste personages zijn tweedimensionaal, maar voor een film als deze is dat niet erg. De film is openlijk gewelddadig, maar niet onnodig. De film heeft een interessant en vrolijk einde en dient als metafoor voor de kwetsbaarheid van het individu voor manipulatie. De productieploeg heeft creativiteit aangewend om Ms. Allen een rol te geven die ongebruikelijk voor haar is, en ze bewijst opnieuw haar meer dan voldoende theatertalent. Kudos voor Ms. Allen!

text_en: Excellent action movie. Joan Allen gives a tremendous performance. Jason Stratham is great. Good story, to the point, uncomplicated. Special effects do not get in the way of the story. Production design is consistent with sense of foreboding and danger that permeates the movie. Most characters are two-dimensional but for this kind of movie, it's okay. The movie is overtly violent, but not gratuitously so. The movie has an interesting and upbeat ending and serves as metaphor for the individual's vulnerability to manipulation. The production crew exercised creativity in casting Ms. Allen in a role that is unusual for her and she once again proves her more than ample theatrical talents. Kudos to Ms. Allen!


text: john ford heeft gezegd dat The Fugitive zijn enige volmaakte film was. De film was geen commercieel succes en de critici schrijven er slechte dingen over. Doet er niet toe. Deze film is een lied van schoonheid, een studie over het katholieke geloof dat kan overleven onder de slechtste omstandigheden (een atheïstische regering). Zie je 'The Fugitive', een waarlijk grote film.<br />fernando alonso barahona auteur van 'Cecil B. de Mille', 'LAs obras maestras del cine', 'Antropolog<0xC3><0xAD>a del cine'.

text_en:
john ford have said that "The Fugitive " was his only perfect film . The film was not a commercial success and the critics write bad thing about it . Never mind . This movie is a song of beauty , a study about the catholic faith that can survive against the worst conditions ( an atheist government). See you "the fugitive ", a truly great movie .

fernando alonso barahona author of "Cecil B. de Mille ", "LAs obras maestras del cine ", "Antropología del cine " ....


text:
Ik heb niet veel geluk gehad met het inhalen van de John Ford-films die ik dit jaar niet heb gezien, en _The Fugitive_ is de zoveelste in de reeks van verschrikkelijke teleurstellingen van dit jaar.

Visueel gezien is het de opvallendste film uit zijn carrière, maar het is ook een afschuwelijke, sentimentele jammerklacht van weinig overtuigende publieke vroomheid, die hem voortdurend het gevoel geeft dat hij zich een weg naar de hemel probeert te kopen. Alsof het al niet erg genoeg was dat hij het punt uit Graham Greenes bronmateriaal moest zien te peuteren om een gipsen heilige van zijn held te maken, is Henry Fonda's meestal afgrijselijke optreden de laatste nagel aan zijn doodskist. Ford slaagde er altijd in om het minste uit Fonda los te krijgen, en hier is Hank's verhaal. Het is duidelijk dat hij zich schaamt voor de rol, die jammerlijk ineffectief blijkt te zijn, aangezien hij er niet in slaagt om veel indruk te maken op veel te veel mensen. Nu alle sporen van karakter uit de rol zijn verdwenen en hij niets meer heeft om mee te werken, wordt hij pas in de laatste paar films een personage dat ook maar in de verste verte geloofwaardig is in plaats van een slecht getekende wandelende religieuze icoon. De naamloze priester is een nuchtere gelovige in plaats van de dronken gevallen engel uit het boek. Samen met de Gringo-bankrover van Ward Bond (bizar genoeg geïntroduceerd met het thema uit _De postkoets!_ ) is hij een van de weinige mensen die Fonda ontmoet op zijn reis naar het martelaarschap waar je echt om kunt geven of in kunt geloven. De Madonna/hoer-figuur van Dolores Del Rio is in elk geval zo afschuwelijk geïdealiseerd dat het voelt alsof ze elke keer dat ze in 'God-licht' verschijnt, door een groep boksende nonnen in elkaar wordt geslagen. Er zijn een paar goede scènes en een sterk einde, maar de afschuwelijke overdaad van veel van de films, zoals de eindeloze stroop van de openingsdoop, is bijna genoeg om de Paus tot het jodendom te bekeren. Vergeleken hiermee ziet The Passion er subtiel uit. Maar het zijn prachtige foto's van paardrijden.

text_en:
I've not had much luck catching up on the John Ford films I haven't seen this year, and The Fugitive is yet another in this year's run of terrible disappointments.

Visually the most strikingly beautiful of his career, it's also a horrible mawkish wail of unconvincing public piety that constantly feels like he's trying to buy his way into heaven. As if bowdlerizing the point out of Graham Greene's source material to make a plaster saint of his hero wasn't bad enough, Henry Fonda's mostly dreadful performance is the final nail in the coffin. Ford always managed to get the very least out of Fonda, and here Hank's clearly plain embarrassed by the part, proving woefully ineffective as he fails to make much of an impression for far too much of the running time. With all traces of character removed from the role, leaving him with nothing to work with, it's not until the last couple of reels that he actually becomes a remotely credible character instead of a poorly drawn walking religious icon  "Hey, look everybody, I'm suffering for your sins just like Christ!" Until then, it's up to Pedro Armendariz to hold the fort as the policeman who has replaced religion with a new faith, politics, although even his missionary faith in atheism is somewhat undermined here by Fonda's nameless priest being a sober believer rather than the drunken fallen angel of the novel. Along with Ward Bond's Gringo bank robber (bizarrely introduced with the theme from Stagecoach!), he's one of the few people Fonda encounters on his journey to martyrdom you can actually care about or believe in. Certainly Dolores Del Rio's Madonna/Whore figure is so horribly idealised that it feels like being beaten up by a posse of boxing nuns every time she appears in 'God-light.' There are a few good scenes and a strong ending, but the horrible overindulgence of much of the film  like the endless treacle of the opening baptisms  is almost enough to make the Pope convert to Judaism. Compared to this, The Passion looks subtle. Beautiful shots of horses riding, though.


text:
In wezen zijn er twee manieren om deze film te bekijken.
De eerste is om deze film te vergelijken met de roman waaruit hij gedeeltelijk is voortgekomen, 'The Power and the Glory' van Graham Greene. Dit zou helaas tot teleurstelling en een slecht begrip van John Fords motieven bij het maken van deze film leiden. Hoewel de personages en de situatie inderdaad uit het boek zijn overgenomen, is The Fugitive radicaal anders, niet alleen in de manier waarop de hoofdpersonen worden behandeld, maar nog belangrijker, in de boodschap die hij uitdraagt. John Fords meesterwerk beschreef hoe zelfs de meest verdorven en verachtelijke menselijke wezens door hun laatste daden van geloof en opoffering kunnen worden gered, maar hij wilde vooral laten zien hoe omstandigheden een laffe priester in een martelaar voor het geloof kunnen veranderen. Deze twee thema's mogen dan met elkaar in verband staan, ze tonen wel een verschil in de wereldvisie van de auteurs en hun begrip van geloof en verlossing. Men kan zeggen dat de code van die tijd het niet zou hebben toegestaan om een alcoholische en overspelige priester op het witte doek te vertonen, maar dan zou men de fundamentele filosofie van John Ford, wiens relatief conservatieve opvattingen op het gebied van moraliteit voor zo'n idee terugdeinsden, verkeerd begrijpen.
Dit brengt ons bij de tweede manier waarop deze film kan worden genoten en gewaardeerd, namelijk als John Fords werk van liefde en schuldig genot. Men zegt dat van alle meesterwerken die hij samen met Henry Fonda en anderen heeft gemaakt, en dat waren er veel, The Fugitive een van zijn meest persoonlijke favorieten was, ook al was het nooit een populair of kritisch succes. Ford projecteerde in zijn versie van het verhaal veel van zijn persoonlijke uitstapjes met betrekking tot zijn geloof. Allegorieën en nauwelijks subtiele verwijzingen naar Christus zijn in deze film in overvloed aanwezig, zij het nooit op een eenvoudige of afgezaagde manier. Het is eerder een prachtig gemaakt verhaal over een man.' De reis van angst en twijfel naar een beter begrip van zijn rol, hoe bescheiden ook, in de grote zaken van de wereld.
De fotografie is waarlijk een kunstwerk, met meesterlijk gebruik van licht en schaduw, helderheid en donker, close-ups van gezichten die worden vervormd door angst en stralenkransen van figuren die op standbeelden in kerkalkoven lijken. Fonda's optreden, altijd al perfect, bereikt hier nieuwe hoogten. Zijn meesterschap in het in bedwang houden van emoties, terwijl hij ze ongehinderd door het publiek laat sijpelen, geeft deze specifieke karakterisering een buitengewone kracht en complexiteit. Het zou, gegeven het onderwerp, verleidelijk zijn geweest om de priester te interpreteren als een bijna statische figuur. In plaats daarvan toont zijn priester, hoewel hij niet aan de drank of overspelig was, een nog grotere zwakte en karakterfout: gebrek aan geloof, diepe twijfel aan zichzelf en verachtelijke lafheid. Zijn angsten, twijfels en angsten en zijn geleidelijke aftakeling tot vernedering zijn in veel opzichten verontrustender, omdat ze in direct conflict staan met de opofferingen en morele kracht die een priester tijdens religieuze vervolging moet leveren.
Dolores del Rio is schitterend in haar Mary-Magdalena-bewerking als Pedro Amendariz, grandioos als de eeuwige Judas, verscheurd door liefde, haat, jaloezie en angst. Er is heel weinig dialoog, en in tegenstelling tot veel andere films van Ford, heel weinig van de gebruikelijke komische reliëfs die vaak de dramatische momenten in evenwicht houden. Toch is er nooit een saaie of onnodige scène. In deze film heeft John Ford iets beters in elkaar gezet dan een getrouwe vertolking van 'The Power and The Glory'. The Fugitive is een prachtig, oprecht verhaal over de kwetsbaarheid van de mens en zijn strijd om in tijden van crisis kracht en verlossing te vinden. In die zin is het een prachtig eerbetoon aan de roman van Graham Greene.

text_en:
There are essentially two ways in which to view this movie.

The first one is to compare and contrast this film with the novel from which it is loosely inspired, "The Power and the Glory" by Graham Greene. This would unfortunately lead to disappointment and a poor understanding of John Ford's motives in making this movie. While the characters and situation are indeed taken from the book, The Fugitive is radically different, not just in the manner in which the main characters are treated, but more importantly, in the message it carries. While Greene's masterpiece described how even the most outwardly depraved and despicable of human beings can be redeemed by their last actions of faith and sacrifice, John Ford was more concerned with showing how circumstances may transform a cowardly priest into a martyr for the faith. While these two themes may be related, they reveal a difference in their respective author's world view and understanding of faith and redemption. It may be argued that the code of those days would not have permitted the showing of an alcoholic and adulterous priest on screen, but this would be misunderstanding the fundamental philosophy of John Ford, whose relatively conservative views in matters of morality would have recoiled at such an idea.

This brings us to the second way in which this movie can be enjoyed and appreciated, namely as John Ford's labour of love and guilty pleasure. It has been said that, of all the masterpieces he created with Henry Fonda and others, and there were many, The Fugitive was one of his all-time personal favorites, even though it was never a popular, nor critical success. Ford projected in his version of the story many of his personal trips regarding his faith. Allegories, and barely subtle Christ references abound in this movie, though never in a simple, nor trite manner. Rather, it is a beautifully-made story of a man's journey from fear and doubt to a better understanding of his role, no matter how modest, in the grand affairs of the world.

The photography is truly a work of art, masterfully using light and shadows, brightness and dark, close-ups of faces distorted by anguish and halos of figures resembling statues in church alcoves. Fonda's performance, always perfect, reaches new heights here. His mastery at containing emotions, while letting them seep through the audience, undiluted, gives this particular characterization extraordinary strength and complexity. It would have been tempting to interpret the priest as an almost static character, given the subject matter. Instead, while his priest was neither alcoholic, nor adulterous, he displays an even greater weakness and flaw of character: lack of faith, profound self-doubt and abject cowardice. His fears, doubts and anguish and his gradual descent into debasement, are in many ways more disturbing since they are in direct conflict with the sacrifices and moral strength demanded of a priest during religious persecution.

Dolores del Rio is magnificent in her Mary-Magdalena characterization, as Pedro Amendariz, superb as the perennial Judas torn by love, hate, jealousy, and fear. There is very little dialogue, and unlike many of Ford's movie, very little of the usual comic relief which often balances dramatic moments. Yet, there is never a dull or unnecessary scene.

John Ford has crafted in this movie something better than a faithful rendition of "The Power and The Glory". Indeed, The Fugitive is a beautiful, heartfelt story about humanity's frailty and its struggle to find strength and redemption in times of crisis. In this sense it is after all a wonderful tribute to Graham Greene's novel.


text: 'The Fugitive' werd door Ford als een van zijn beste beschouwd; de meeste critici, onder wie veel Ford-fans, zijn het daar niet mee eens. Hoewel ik hem ook niet boven zijn beste zou verkiezen, denk ik dat de film (net als Fords laatste film 'Seven Women') een onverdiend slechte recensie heeft gekregen. Oké, de religieuze iconografie loopt af en toe een beetje uit de hand en het tempo is een beetje onvast, maar de tekortkomingen van de film worden ruimschoots gecompenseerd. Het is overduidelijk <0xE2><0x80><0x93> en niemand zal dat ontkennen <0xE2><0x80><0x93> dat het een prachtige film is om naar te kijken. Het is een van de grote fotografische prestaties in de geschiedenis van de cinema. Het humeurige expressionisme dat uiteindelijk een beetje benauwend en saai werd in Fords 'The Informer'. De film wordt hier gecompenseerd door een prachtig landschap van het Mexicaanse platteland waar 'The Fugitive' werd opgenomen. De film bevat ook een vreemde, sombere vertolking van Henry Fonda die heel goed binnen de context van het verhaal past. Hoewel het uiteindelijk een beetje simplistisch is, zit er een onmiskenbare poëzie in die zich kan meten met het beste werk van de regisseur.

text_en: "The Fugitive" was considered by Ford to be one of his best; most critics, including many Ford afficionados, disagree. While I wouldn't rank it up there with his best either, I think the film (like Ford's final film "Seven Women") has gotten an undeserved bad rap. Sure, the religious iconography gets way out of hand at times and the pace is a bit wobbly but there's much to offset the film's shortcomings. Most obviously - and no one will deny this - it is a beautiful film to look at. It is one of the great photographic achievements in cinema history. The moody expressionism that finally got somewhat oppressive and dull in Ford's "The Informer" is here counterbalanced by exquisite outdoor scenery of the Mexican countryside where "The Fugitive" was shot. The film also features an odd, mopey performance from Henry Fonda that works quite well within the context of the story. Although in the end it's a bit simplistic it does have an undeniable poetry in it that is in the league of the director's finest work.


text:
Toen Herbert J. Yates van Republic Pictures een deal sloot met John Ford om _The Quiet Man_ te produceren, liet hij Ford eerst een van zijn cavalerie-eposen met John Wayne doen, omdat hij een gegarandeerde winstmaker wilde hebben voordat hij _The Quiet Man_ waagde. De cavaleriefilm was _Rio Grande_.
Hij moet met de mensen van RKO hebben gepraat, die hun collectieve shirts kwijtraakten toen het publiek bij bosjes wegbleef bij _The Fugitive_. Het kreeg veel lof en helemaal geen kassa's.
Ik vermoed dat _The Fugitive_ helemaal verkeerd is verkocht of een jaar of twee te vroeg is gemaakt. Als de film was verkocht als anticommunistisch in plaats van als pro-katholieke film, had hij het in de beginjaren van de Koude Oorlog misschien beter gedaan.
The Fugitive is gebaseerd op een roman van Graham Greene, _The Power and the Glory_, en gaat over een priester in een niet-bestaand Zuid-Amerikaans land die op de vlucht is voor zijn roeping. Een anti-katholieke regering heeft de macht in het land overgenomen en doet haar best om de katholieke godsdienst uit het land te verdrijven.
Henry Fonda levert een goede, oprechte rol als priester, maar hij is ongeveer net zo overtuigend latino als Toshiro Mifune. De andere leden van de cast passen goed bij hun rol. De beste rol in de film is die van de kameleon J. Carrol Naish, die elke nationaliteit op aarde zou kunnen spelen. Hij is de verklikker die Henry Fonda verlinkt aan de politie. Het lijkt erg op wat Akim Tamiroff deed met Gary Cooper in For Whom The Bells Toll en Naish' eigen rol in een andere Gary Cooper-film, Beau Geste.
Dit was de eerste van drie films die Pedro Armendariz met John Ford maakte in een poging zijn bereik te vergroten buiten de Mexicaanse bioscoop. Dolores Del Rio als zijn ex-vrouw was het Amerikaanse publiek al vertrouwd vanaf het stille scherm. De priester is een drinker en een rokkenjager. Del Rio's personage is ook nogal smakeloos. En dat komt van Greene, die een bekend katholiek rokkenjager was. Maar Hollywood is in de greep van The Code, dus een groot deel van wat Greene schreef moest door Ford verzacht worden voor het witte doek. Dat verminderde de impact van de film.
En met het witwassen van Fonda's personage kwam er een nogal zwaar aangezette symboliek van Fonda als een Christusachtige figuur.
Maar The Fugitive was misschien nog wel een blik waard voor Ford, Greene en Fonda-fans.

text_en:
When Herbert J. Yates of Republic Pictures made a deal with John Ford to produce The Quiet Man he first made Ford agree to do one of his cavalry epics with John Wayne because he wanted a surefire moneymaker before taking a chance on The Quiet Man. The cavalry picture was Rio Grande.

He must have been talking to the folks at RKO who lost their collective shirts when the public stayed away in droves from The Fugitive. It got great critical acclaim and no box office at all.

My guess is that The Fugitive was sold all wrong or was made a year or two too early. If it had been sold as an anti-Communist as opposed to a pro-Catholic film it might have done better in those beginning years of The Cold War.

The Fugitive is based on a Graham Greene novel The Power and the Glory and it is about a priest in an unnamed South American country who is a fugitive because of his calling. An anti-clerical government has taken control of the country and they are doing their best to drive the Catholic religion out of the country.

Henry Fonda turns in a good sincere performance as the cleric, but he's about as convincingly Latino as Toshiro Mifune. The other members of the cast are well suited for their roles.

The best performance in the film is from that chameleon like actor J. Carrol Naish who could play any kind of nationality on the planet. He's the informer who rats out Henry Fonda to the police. Very similar to what Akim Tamiroff did to Gary Cooper in For Whom The Bells Toll and Naish's own performance in another Gary Cooper film, Beau Geste.

This was the first of three films Pedro Armendariz did with John Ford in an effort to broaden his appeal beyond Mexican cinema. Dolores Del Rio as his estranged wife was already familiar to American audiences from the silent screen.

The original novel by Greene had the priest as somewhat less than true to all his vows. He's a drinker and a womanizer. Del Rio's character is also quite tawdry. And this from Greene who was a well known Catholic lay person. But this Hollywood in the firm grip of The Code so a lot of what Greene wrote had to be softened by Ford for the screen. It lessened the impact of the film.

And with the whitewashing of Fonda's character came some rather heavy handed symbolism of Fonda as a Christlike figure.

Still The Fugitive might be worth a look for Ford, Greene, and Fonda fans.


text: Ik heb deze film theatraal gezien in een archiefafdruk in Californië... wat een feest! Het beeld van Dolores Del Rio, ingelijst in de kerkdeur, is me altijd bijgebleven... deze film is gemaakt door Gabriel Figueroa, Bunuels filmer en een van de grote meesters... het is, samen met _The Hired Hand_ van Peter Fonda en _Terence Malick's Days of Heaven_ van Terence Malick, de meest exquise film die ik ooit heb gezien in wat ik de 'intieme' stijl zou willen noemen, bij gebrek aan een betere term... in tegenstelling tot een film als _Lawrence of Arabia_, die je anders in die lijst zou moeten opnemen. Een geweldig voorbeeld van een stilistisch vertrek als een uiterst succesvol een-schotsgebaar; Hitchcock bereikte een aantal malen hetzelfde succes met 'The wrong man' en 'The Trouble With Harry', hoewel Hitch in dat laatste geval al eerder komedie had gespeeld... 'The wrong man' en 'The Fugitive' zijn voor mij de grootste stilistische anomalieën die grote auteurs hebben weten te bereiken.

text_en: I saw this film theatrically in an archival print in California....what a treat! The image of Dolores Del Rio framed in the church door has never left me...this film was shot by Gabriel Figueroa, Bunuel's cinematographer on many films and one of the great masters...it is, along with Peter Fonda's The Hired Hand and Terence Malick's Days of Heaven, the most exquisitely shot movie I have ever seen in what I would call the "intimate" style, for lack of a better term...as opposed to such a film as "Lawrence of Arabia", which otherwise would have to be considered in that list. An great example of stylistic departure as a supremely successful one shot gesture; Hitchcock achieved something of the same success several times,with "The Wrong Man" and "The Trouble With Harry", although in the latter case Hitch had done comedy before...."The Wrong Man" and "The Fugitive" stand out for me as the greatest stylistic anomalies achieved by major auteurs.


text:
Je weet dat Henry Fonda een goed acteur was als hij een priester kon spelen en er echt devoot uitzag. Het was een vreemd gezicht om hem in deze rol te zien, de patriarch van een van Hollywoods meest liberale families die een kruis sloeg en meer van dat soort spelen-tegen-Fonda-gebaartjes. Het moet hem pijn hebben gedaan om deze rol te spelen en zijn reputatie, die ervoor zorgde dat zijn personage hier <0xE2><0x80><0x93> waar hij deze film voor het eerst in de jaren negentig zag <0xE2><0x80><0x93> geen geloofwaardigheid had. In 1947, voordat zijn kinderen beroemde Left Wingers werden, was Henry's rol hier geloofwaardiger voor het publiek.
Niettemin is het grootste probleem met deze film niet Fonda <0xE2><0x80><0x93> het is het script. Dit is een saaie film. Het is allemaal veel te traag. Het enige wat de moeite waard is, is de beschrijving van John Ford en de filmografie van Gabriel Figueroa. De film is in Mexico opgenomen en er zitten een paar mooie fotografische details in.
Misschien ben ik gewoon geen fan van het overdreven melodramatische werk van Graham Greene, maar er zijn ook niet veel mensen die dit deprimerende verhaal leuk vonden. Dit was een kassucces, en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Het is gewoon te deprimerend.

text_en:
You know Henry Fonda was a good actor when he can play a priest, and actually look pious. It was an odd sight to see him in this role, the patriarch of one of Hollywood's most liberal families giving the sign of the cross and other such playing-against-type Fonda gestures. It must have pained him to play this role and, with his reputation, made his character in here - watching this film for the first time in the 1990s - have no credibility. In 1947, before his kids became famous Left Wingers, Henry's role in here was more believable to audiences.

Nonetheless, the main problem with this movie isn't Fonda - it's the script. This is a boring film. It's too slow-moving. The only worthwhile aspect is seeing John Ford's direction and the cinematography by Gabriel Figueroa. It was filmed in Mexico and there are some nice photographic touches in here.

Maybe I am just not a fan of Graham Greene's overly melodramatic writing but not many other people liked this depressing tale, either. This bombed at the box office, and it's easy to see why. It's just too depressing


text:
Verplaats je eens, Harrison Ford; je naamgenoot John was hier het eerst. Hoewel vergelijkingen met Andrew Davis' actiefilm uit 1993, _The Fugitive_ (1947), onvermijdelijk zijn bij het bespreken van _The Fugitive_, hebben de twee films, afgezien van de overeenkomst die in hun gezamenlijke titel wordt beschreven, niets met elkaar te maken en zijn ze zo verschillend als twee films maar kunnen zijn. In tegenstelling tot veel van de westerns die regisseur John Ford zijn grootste roem hebben gebracht, maakt _The Fugitive_ zich totaal niet druk om enige vorm van actie of dialoog; Fords filmmaken is zo geconcentreerd op het creëren van de juiste emotionele sfeer voor elke scène dat het af en toe verzandt in saaiheid. Het was echter duidelijk een heel persoonlijk project voor Ford, die het ooit "perfect" noemde, en het is nog waar ook.' Het is moeilijk om kritiek te hebben op een film waarin de regisseur zoveel hartstocht en vastberadenheid heeft gestopt. Het verhaal is ontleend aan de roman van Graham Greene uit 1940, 'The Power and the Glory', ook wel bekend als 'The Labyrinth Ways', en gaat over de benarde toestand van een christelijke priester die het slachtoffer is geworden van een misdrijf, in een niet-bestaand Latijns-Amerikaans land waar religie is verboden.
Misschien is de grootste zwakte van de film, althans volgens mijn redenering, dat hij zich zo druk maakt over het schilderen van elk personage als een icoon of een ideaal (maar weinig personages krijgen een naam en worden in plaats daarvan ingewisseld voor onbepaalde namen als 'een voortvluchtige', 'een luitenant van de politie', 'een indiaanse vrouw') dat het moeilijk is om met hen mee te leven. Gelukkig wordt er voortdurend geprobeerd om elk personage een 'tijdloze' figuur in de film te laten blijven.' Het script van Dudley Nichols vermijdt de gebruikelijke stereotypen waar de meeste amateurfilmers onvermijdelijk hun toevlucht toe nemen. The Fugitive (Henry Fonda) is geen moedige, nederige steunpilaar van menselijk fatsoen, maar een misleide geestelijke die wordt gedreven door een onbewuste trots; zijn tegenstander, de inspecteur van politie (Pedro Armendáriz) houdt zielsveel van zijn land en zijn volk, maar wordt, geleid door een fel, blind patriottisme en een onlogische haat tegen religie, vaak misleid in daden van pure barbaarsheid. The Police Informer (J. Carrol Naish) is een judasachtige figuur die The Fugitive aan de autoriteiten verraadt en onontkoombaar berouw krijgt bij de gedachte aan zijn onmenselijkheid.
Hoewel ik zelf niet bijzonder gelovig ben, was ik voldoende geroerd door de nobele taak van het christendom om te overleven, hoewel ik dat niet was.' De slotconclusie van de film is dat de haat die de luitenant voor het geloof koestert rechtstreeks voortkomt uit het feit dat hij in het geheim in God gelooft, maar dat niet wil toegeven. Maar als je _The Fugitive_ wilt zien, zal dat zeker zijn vanwege de foto's, die door de Mexicaanse filmmaker Gabriel Figueroa onbeschrijflijk adembenemend zijn gemaakt. De openingsscène, waarin _The Fugitive_ terugkeert naar zijn vroegere kerk, waarbij het licht door de ramen naar binnen valt alsof God zelf in de verlaten diepten van het gebouw reikt, is betoverend mooi. Hoewel Armendáriz charismatisch is, en zelfs een beetje sympathiek, in zijn rol van de tegenstander, ziet Henry Fonda er in de hoofdrol nogal onbeholpen uit (hoewel je zou kunnen aanvoeren dat dit onbehagen een integraal onderdeel is van zijn personage), en de meeste andere spelers, die misschien te danken zijn aan een taalbarrière, zijn op dezelfde manier stijf. Deze film mag dan een visueel meesterwerk zijn, en zeker een al met al interessant horloge, maar 'The Fugitive' blijft inferieur aan Ford.

text_en:
Move over, Harrison Ford; your namesake John got here first. While comparisons with Andrew Davis' action-packed 1993 thriller are inevitable in discussing 'The Fugitive (1947),' the two films  aside from the similarity described in their shared title  are completely unrelated, and about as different as two films could possibly be. Unlike many of the Westerns that brought director John Ford his greatest fame, 'The Fugitive' is entirely unconcerned with any form of action or dialogue; Ford's film-making is so concentrated on establishing the correct emotional atmosphere for each scene that it occasionally strays into tedium. However, it was obviously a very personal project for the Ford  who once called it "perfect"  and it's difficult to criticise a film into which the director poured so much passion and resolve. The story was adapted from Graham Greene's 1940 novel, "The Power and the Glory" {a.k.a. "The Labyrinthine Ways"} and concerns the plight of a victimised Christian priest, in an unnamed Latin American country where religion has been outlawed.

Perhaps the film's greatest weakness, from my reasoning at least, is that it is so concerned with painting each character as an icon or ideal (few characters are afforded names, and are instead credited with indefinite articles; "a fugitive," "a lieutenant of police," "an Indian woman") that it's hard to sympathise with them. Fortunately, while consistently attempting to maintain each character as a "timeless" figure in the film's ageless story, Dudley Nichols's screenplay avoids the usual stereotypes to which most amateur filmmakers would inevitably resort. The Fugitive (Henry Fonda) is not a courageous, humble pillar of human decency, but a misguided clergy driven by an unconscious self-pride; his adversary, the Lieutenant of Police (Pedro Armendáriz), loves his country and its people deeply, but, guided by a fierce blind patriotism and an illogical hatred of religion, he is often misled towards acts of sheer barbarity. The Police Informer (J. Carrol Naish) is a Judas-like character, betraying The Fugitive to the authorities, and becoming inescapably repentant at the thought of his inhumanity.

Despite not being particularly religious myself, I was sufficiently moved by Christianity's noble plight for survival, though I wasn't overly fond of the film's ultimate assertion that the lieutenant's hatred of religion stems directly from his secretly believing in God but being unwilling to admit it. Nevertheless, if you're going to watch 'The Fugitive,' it will most certainly be for the photography, which is, captured by Mexican cinematographer Gabriel Figueroa, indescribably breathtaking. The opening sequence, in which The Fugitive returns to his former church, the light streaking through the windows as though God himself is reaching into the forsaken depths of the building, is spellbinding in its beauty. While Armendáriz is charismatic, and even slightly sympathetic, in his role of the antagonist, Henry Fonda largely looks awkward in the lead role (though you could argue that this uneasiness is integral to his character), and most of the other players  perhaps due to a language barrier  are similarly stilted. A visual masterpiece this film may be, and certainly an overall interesting watch, but 'The Fugitive' remains inferior Ford.


text:
Ford schiet op de sterren in deze ongelijke parabel, maar meestal mislukt het.
Je weet dat je wat grof geschut te wachten staat als, tegen het begin, de priester van Henry Fonda (geen van de personages wordt als in een fabel genoemd) de deuren van een verlaten kerk opent en de camera liefdevol op zijn schaduw blijft rusten, die een crucifix vormt in de stoffige deuropening.
Van daar af wordt het niet beter. Weldra wordt de kijker voorgesteld aan de vrome Dolores del Rio, een Madonna/hoer badend in een stralende stralenkrans en Pedro Armendariz, een op Pilatus lijkende schurk met gelaarsde laarzen en de kledij van Himmler maar de filosofie van Lenin.
J. Carrol Naish Het personage van de informant/Judas is in principe het stereotiepe stereotype, hoewel dergelijke stereotypen vaak vergezeld gaan van een overvloed aan in serape en sombrero gehulde figuranten die de hele film lang de camera bevolken. Sam Peckinpahs _The Wild Bunch_, duidelijk beïnvloed door deze film, herschept het stoffige, revolutionaire Mexicaanse dorp met meer gezag en authenticiteit.
Misschien wordt er van Fonda verwacht dat hij een spirituele opvolger van Tom Joad is, maar hij is totaal niet geloofwaardig; zijn stugge, pseudo-Spaanse optreden doet sterk denken aan de latere _The Wrong Man_. Pas aan het eind van de film is hij in staat een toespraak te houden die zijn natuurlijke menselijkheid waardig is, maar die komt te laat, te weinig.
John Ford, die aan de top van zijn technische spelletjes staat, levert prachtige composities en Gabriel Figueroa' De weelderige lenzen vormen het hoogtepunt van de film, en alleen al om die reden wordt hij aanbevolen.

text_en:
Ford shoots for the stars in this uneven parable, but mostly fails.

You know you're in for some heavy-handedness when, near the beginning, Henry Fonda's priest (none of the characters are named, as in a fable) opens the doors to an abandoned church and the camera lovingly lingers on his shadow, which forms a crucifix in the dusty doorway.

It doesn't get better from there. Soon the viewer is introduced to the pious Dolores del Rio, a Madonna/Whore bathed in glowing nimbus and Pedro Armendariz, a Pilate-like jack-booted thug with the attire of Himmler but the philosophy of Lenin.

J. Carrol Naish's informant/Judas character is the principle racial stereotype, though such stereotypes abound with an abundance of serape and sombrero clad extras mugging the camera throughout. Sam Peckinpah's The Wild Bunch, obviously influenced by this film, recreates the dusty revolutionary Mexican village with more authority and authenticity.

Perhaps expected to be a spiritual successor of Tom Joad, Fonda is badly miscast; his dour, pseudo-Hispanic performance is greatly reminiscent of the later The Wrong Man. It isn't until the end of the film that he's able to give a speech worthy of his natural humanity, but it comes too little, too late.

John Ford, working at the top of his technical game, supplies beautiful compositions and Gabriel Figueroa's lush lensing is the highlight of the film, and for that reason alone it is recommended.


text:
Ergens staat geschreven dat het wreedste wat je tegen een kunstenaar kunt zeggen, is dat zijn werk onberispelijk is. John Ford beschouwde de _Fugitive_ als een perfecte film, ook al was het geen kassucces, en een van zijn favorieten. Het is misschien meer dan verstandig om dan een paar kritieken op de film te zetten (wat misschien niet ter zake doet, want hij is al tientallen jaren dood). Als fan van Fords werk heb ik gezien dat hij af en toe de perfectie heeft opgezocht ( _Grapes of Wrath_ en _The Searchers_ zijn mijn favorieten), en soms niet eens zoveel, wat vanzelfsprekend betekent dat hij veel films heeft geregisseerd. Bij de _Fugitive_ is me duidelijk waarom.' Het publiek is verdeeld: sommigen vinden het een totaal onderschatte film en een briljante weergave van religieuze allegorie en lijden, en anderen zeggen dat het een volslagen kletskoek is omdat het veel te zwaarwichtig en overdreven is.
Beide partijen hebben hun goede kanten; het is een onderschatte film, al was het alleen maar vanwege de technische verdiensten van de film (Gabriel Figueroa is precies de juiste man voor dit soort materiaal voor Ford) en Fords gebruikelijke talenten als verhalenverteller met een neiging tot zuivere bioscoopuitdrukking (d.w.z. gebrek aan dialoog is een pluspunt voor de emotie die door de camera en de acteurs wordt uitgedrukt). Maar het wordt ook in een paar gevallen niet goed geacteerd, in het bijzonder door de mooie maar bazige Delores Del-Rio als de vrouw die in het stadje woont, wordt gedoopt door de Priester die wordt gespeeld door Henry Fonda. Voor Fonda, moet worden gezegd, doet hij in elk geval alles wat hij kan voor een voorstelling die andere acteurs misschien met meer grandeur hadden kunnen spelen. In feite is een deel van de film voor hem het meest om naar te kijken, terwijl hij zijn emotionele spieren spant voor een scène waarin het...' De rol vereist een zekere complexiteit, zoals wanneer hij de boot mist en gevraagd wordt iemand te zegenen die op sterven ligt, om vervolgens te beseffen dat er geen wijn is en bij een vulgair type om wijn moet gaan vragen (die, zoals later blijkt, dronken is van de brandewijn en helemaal van hem).
Hoewel het misschien niet de Fonda is die we allemaal kennen en die we zo mooi vinden uit _Druiven der Gramschap_ of _Mijn lieve Clementine_, doet hij wat hij kan met die rol, en het is een eer voor hem en Ford dat ze er een meeslepende rol van maken op een heel eenvoudig niveau dat een aantal complexe associaties met zich meebrengt. Als je je concentreert op de eigenlijke achtervolging en de vlucht voor de Mexicaanse politie, werkt het heel goed (vooral met een aanstellerige maar effectieve verklikker gespeeld door J. Carrol Nash). Alleen als Ford te veel toegeeft aan het spirituele aspect van het beeld, dat pas tegen het eind duidelijker wordt, verliest het zijn houvast. Het begin van het beeld bracht me inderdaad een beetje van mijn stuk toen Fonda binnenkwam met de Christus-achtige symboliek op de muur gemarkeerd, en de stadsbewoners kwamen binnen met tranen in hun ogen en een somber lied om te zingen en Fonda zegende en doopte anderen. Ik vroeg me af: staat dit een beetje te veel in de weg van wat Ford het beste doet, namelijk het verhaal vertellen? Hij kan briljant zijn als hij zijn diepgewortelde katholieke ideeën als zuivere visioenen op het scherm gooit, en een of twee keer doet hij dat in _The Fugitive_... en dan wordt het soms te plat of te hoog, en wordt het een echt religieus schilderij in plaats van een maatschappelijke thriller.
Zouden de fans van Ford het moeten zien? Natuurlijk; zelfs een mindere Ford zal wel iets interessants hebben. Zal iedereen het mooi vinden? Vast niet. Toch is het meestal mooi, traditioneel werk en moet het niet helemaal worden afgekeurd.

text_en:
It's been written somewhere that the cruelest thing you can say to an artist is that his work is flawless. John Ford thought of the Fugitive as, despite not being a box-office success, a perfect film and one of his very favorites. It's perhaps more than prudent then to point out some of the criticisms one would have of the film (which, perhaps, is moot since he's been dead for decades). As a fan of the Ford work I've seen there are some times when he's touched perfection (Grapes of Wrath and the Searchers are it for me), and sometimes not so much, which goes without saying he directed many films. With the Fugitive it's recognizable to me why it's split its audience: some hail it as being totally underrated and a brilliant depiction of religious allegory and suffering, and some say that it's a total crock for being far too heavy-handed and acted over-the-top.

Both sides have their right points; it is an underrated picture, if only for its technical feats of cinematography (Gabriel Figueroa is just right for this kind of material for Ford) and Ford's usual talents as a basic storyteller with a tendency for pure cinema expression (i.e. lack of dialog is a plus with the emotion expressed through the camera and actors. But it is also not well-acted in a couple of instances, notably the beautiful but overbearing Delores Del-Rio as the woman living in the town who's baby is baptized by the Priest played by Henry Fonda. For Fonda, it should be said, he at least gives all he can for a performance that possibly other actors could have played with more magnificence. In fact it's for him that some of the picture is most watchable, as he flexes his emotional chops for a scene where it's required for complexity like when he misses the boat and is asked to bless someone dying only to realize there is no wine and must go to ask from a vulgarian for wine (which, as it turns out, is drunken with brandy and all by him).

While it might not be the Fonda we all know and love from Grapes of Wrath or My Darling Clementine he does what he can with the part, and it's a tribute to him and Ford that they make it engrossing on a very simple level that carries some complex connotations. When focusing on the actual chase and flight from the Mexican police it works very well (particularly with a hammy but effective informer played by J. Carrol Nash). It's just when Ford over-indulges in the spiritual aspect of the picture, which is only made clearer towards the end, that it loses its footing. Indeed the start of the picture kind of threw me off for a little bit as Fonda comes in with the Christ-like symbolism highlighted on the wall, and the townspeople come in with tears in their eyes and a somber song to sing and Fonda blesses and baptizes others. I wondered: is this a little TOO much in the way of what Ford does best, which is telling the story? He can be brilliant in throwing in his deep-rooted Catholic ideas as pure visions on the screen, and once or twice in the Fugitive he does... and then other times it falls flat or goes too high where it starts to become a full-blown religious picture as opposed to a societal thriller.

Should Ford fans see it? Of course; even a lessor Ford picture will have something interesting. Will everyone like it? Surely not. Yet it is usually fine, traditional work and shouldn't be completely dismissed.


text: Deze voortreffelijke en dramatische film, een coproductie Amerikaans-Mexicaans, is gebaseerd op de roman van Graham Greene en geschreven door Dudley Nichols. Hij begint wanneer een priester (Henry Fonda) uit een Centraal-Amerikaans land probeert te vluchten, omdat het christendom wordt achtervolgd door een totalitair bewind. Hij ontmoet hulp van een Indiase vrouw (Dolores Del Rio) met een baby. Ze geeft hem de richting naar een haven waar hij de vrijheid tegemoet kan varen. Intussen vindt hij een gemene landgenoot (J Carrol Naish) die naar een beloning hunkert en wordt achtervolgd door een autoritaire officier (Pedro Armendariz). Bovendien loopt zijn bestaan parallel met dat van een bankrover, The Gringo (Oorlogs Bond) die eveneens meedogenloos wordt achtervolgd.<br />Magnifieke film met ontzagwekkende optredens door volledige bezetting. De gebruikelijke thema's zijn de sentimentele nostalgie, kameraadschap, religie en een overvloed aan ontroerende scènes. Henry Fonda in een meer dan levensgrote rol als goede priester is top, Pedro Armendariz als gemene generaal is perfect en War Bond als door de totalitaire politie gezochte bandiet is cool. Fonda (De druiven der gramschap, De trommels langs de Mohawk, De jonge Mr. Lincoln) en Pedro Armendariz (3 Godfathers, Fort Apache) hebben verscheidene films voor John Ford gemaakt. Verder zijn er de gebruikelijke vrienden van Ford, iemand die niet op de rol staat, zoals Jack Pennick, Rodolfo Acosta, John Qualen, Fortunio Bonanova, J. Carrol Naish en Ward Bond. Luxueuze cinematografie met licht en donker van Gabriel Figueroa (voornamelijk van regisseur Emilio Fernandez, hier ook producer). Gezellige musicalsongs van Richard Hageman, met Mexicaanse liedjes met ontroerende dansmuziek, met inbegrip van Dolores Del Rio. De filmopnamen in Mexico, geproduceerd door Fords Argosy Production Company, RKO-foto's en Merian C. Cooper. Resultaat: meer dan gemiddeld, de moeite waard voor John Ford-fans.

text_en:
This excellent and dramatic movie, a co-production US-Mexican, is based on Graham Greene novel and written by Dudley Nichols. It starts when a priest(Henry Fonda) attempting to flee from a Centroamerican country, because Christianity being pursued by a totalitarian govern. He encounters help by an Indian woman(Dolores Del Rio)with a baby. She gives him direction to port where he could embark towards freedom. Meanwhile, he finds a mean countryman(J Carrol Naish) craving reward and is pursued by an authoritarian officer(Pedro Armendariz). Furthermore, his existence runs parallel a banks robber, The Gringo(War Bond) also relentlessly pursued .

Magnificent movie featuring awesome performances by complete casting. The film develops some John Ford's usual themes, as the sentimental nostalgia, sense of camaraderie, religion, and abound touching scenes. Henry Fonda in a larger-than-life role as good priest is top notch, Pedro Armendariz as nasty general is perfect and War Bond as outlaw wanted by totalitarian police is cool. Fonda(Grapes of wrath, Drums along the Mohawk, Young Mr. Lincoln) and Pedro Armendariz(3 Godfathers, Fort Apache)played several films for John Ford. Besides appear habitual Ford's friends, someone uncredited, such as Jack Pennick, Rodolfo Acosta, John Qualen, Fortunio Bonanova, J Carrol Naish, and Ward Bond . Luxurious cinematography with lights and darks by Gabriel Figueroa( usual of director Emilio Fernandez, here also producer). Enjoyable musical score by Richard Hageman, adding Mexican songs with emotive dance included in charge of Dolores Del Rio. The picture shot in Mexico, was produced by Ford's Argosy Production Company, RKO pictures and Merian C. Cooper. Rating: Better than average, well worth seeing for John Ford enthusiastic.