text: Jennifer Jason Leigh speelt een psychologisch kapotgemaakte jonge vrouw die een club voor volwassenen heeft geërfd van haar onlangs overleden oom. In het begin herinnert ze zich alleen zijn vriendelijkheid tegenover haar en wil ze niets te maken hebben met zijn vroegere zakenleven. Haar doel is om het gesloten gebouw om te toveren tot een dansclub en te proberen het in haar eentje te redden. Ze richt een huis in in de voormalige woning van haar oom en betaalt een aannemer om toezicht te houden op de renovatie. De film bevat enige expliciete seksuele inhoud, maar voegt meer toe aan de gruwelen dan dat hij een louter uitbuitende rol speelt. Het verhaal gaat over de onherstelbare schade die door misbruik wordt aangericht en het is een krachtige aanklacht op celluloid van seksuele roofdieren die weinig zichtbare fysieke littekens op hun slachtoffers achterlaten.<br />De film stierf een snelle kassadood. Hij was niet ontworpen voor de fans van pornofilms en het was te donker en te verwarrend voor de meeste gewone kijkers die op zoek waren naar een gezellig avondje uit. Leighs personage is de enige rol die volledig ontwikkeld is. De meeste andere rollen zijn op z'n best B-films en de dialogen zijn vaak houterig. Niettemin zijn haar optreden en het verhaal goed genoeg om de film te dragen. Het verhaal werkt het best als een psychologisch horrorverhaal en de cinematografie bevat een paar echt angstaanjagende visuele beelden van dingen die ze ziet of denkt te zien. Die elementen werken goed om haar onzekerheid en instabiliteit te onderstrepen. Ze benadrukken ook haar moed om te proberen het in haar eentje te redden in een wereld die bereid is te accepteren dat ze alleen maar zwak van geest is en het niet aankan. Het script is niet van hetzelfde niveau als 'Sporlos' of 'Sixth Sense', maar het is even goed als veel kwaliteitsthrillers. Er zijn maar weinig films die op meer dan een indirecte manier met dit onderwerp te maken hebben en zelden vanuit het perspectief van de slachtoffers. Geef deze film een kans om te werken. Realisme in de film is moeilijk te vinden, en dit is een onvolmaakte maar realistische verkenning van een moeilijk onderwerp.

text_en:
Jennifer Jason Leigh plays a psychologically devastated young woman who has inherited an adult club from her recently deceased uncle. She initially remembers only his kindness to her, and wants nothing to do with his past business life. Her goal is to transform the closed building into a dance club and to try to make it on her own. She sets up housekeeping in her uncle's former living quarters, and pays a contractor to oversee the renovation. The film contains some graphic sexual content, but it adds to the horror rather than plays a purely exploitive role. The story is about the irreparable harm caused by abuse and it is a powerful celluloid indictment of sexual predators who leave few obvious physical scars on their victims.

The movie died a quick box office death. It was not designed for the fans of X-rated fun & games, and it was too dark and unsettling for most regular viewers looking for a pleasant night out. Leigh's character is the only role fully developed. Most of the other acting is B-movie quality at best and the dialogue is often wooden. Nonetheless, her performance and the story are good enough to carry the picture.

The story functions best as a psychological horror story and the cinematography contains some truly frightening visual images of things she sees or thinks she sees. These elements work well to underline her insecurity and instability. They also highlight her courage in trying to make it on her own in a world ready to accept that she is merely weak-minded and unable to cope. The script is not at the same level as that of "Spoorlos" or "Sixth Sense," but it is as good as many quality thrillers. There are very few pictures that deal with this subject area in more than an oblique way and rarely from the perspective of the abused. Give this movie a chance to work. Realism in cinema is hard to find, and this is an imperfect but realistic exploration of a difficult topic.


text: Ik heb deze film in de loop der jaren vele malen gezien. Het is precies het soort enge film voor mij, interessant oud huis dat het meisje erft vol oude kleren, enz., het heeft iets van oma's zoldergevoel. Een beetje _Psycho_, een beetje _angstaanjagende_ film uit de jaren zestig. Dan komt de psychologische wending, samen met een leuke romance en goed acteerwerk. Deze film is niet over het geheel genomen, als je bedenkt dat het bijna onmogelijk is om een enge film te maken van wat voor soort dan ook die niet eerder is gemaakt. Natuurlijk, er zijn bekende elementen, maar ook al is de setting modern voor die tijd, hij heeft wel iets gotisch. Als je van spanning en een enge plot houdt zonder bloedvergieten, dan is dit voor jou.

text_en: I have seen this movie many times over the years. It's just the right genre of creepy for me, interesting old place the girl inherits full of old clothes, etc., it has that grandma's attic feeling about it. A little Psycho, a little sixties scary-movie feel. Then the psychological twist gets folded in, along with a nice little romance and good acting. This movie is not formulaic overall, when you consider that it's almost impossible to make a scary movie of any kind that hasn't been done before. Sure, familiar elements are there, but even though the setting is modern for the period, it has a bit of a Gothic feel to it. If you like suspense and a creepy plot without the gore, this is for you.


text: Net als andere recensenten begrijp ik ook niet waarom de kijkcijfers van deze film zo laag zijn. Toegegeven, het zal waarschijnlijk niet iedereen bevallen. Ik zag deze film voor het eerst toen hij net op de kabel was gekomen en voordat ik veel over Jennifer Jason-Leigh wist of de macht was gaan waarderen die deze verbazingwekkende jonge actrice kan uitstralen in de zorgvuldige en vaak onderkoelde nuances die ze in haar werk weet te leggen. Ze was toen net zo goed als ze nu is. We moeten ook de loftrompet steken over het decor, met zijn sjofele, zuurstokrood geverfde muren van gasbetonblokken, kale lichtschakelaars en meterslange metalen leidingen die lange gangen van elkaar scheiden, waarlangs open rijen wiegjes staan, waarvan we gaan beseffen dat ze allerlei perversiteiten herbergen. We komen te weten dat haar oom niet alleen aan diezelfde perversiteiten meedeed en ervan genoot, maar dat hij ook bereid was zijn eigen leven op te offeren door zich over te geven aan diezelfde verwrongen verlangens en daden. Dit was ook een tijdige en stoutmoedige film, omdat hij rechtstreeks te maken had met de ophanden zijnde invasie van de heteroseksuele wereld door aids, in een tijd waarin de meeste hetero's nog geloofden dat ze er immuun voor waren. De spanning en de angst worden geloofwaardig en effectief opgebouwd en het lukt ze om de versleten 'dame in het oude, donkere huis'-plot te pakken te krijgen en die niet alleen te verfraaien, maar zelfs om er iets nieuws en origineels van te maken. een keer om je hoofd te laten wennen aan de vreemdheid van het verhaal en een tweede keer om echt de verschillende niveaus van angst te ervaren die in deze film aanwezig zijn, zowel echte als ingebeelde, het tastbaarste wezen dat in de menselijke ziel begraven ligt.

text_en: Like another reviewer I, too, don't understand the low ratings given this film. Granted, it probably won't be everyone's cup of tea. I saw this film first soon after it came to cable and before I knew much about Jennifer Jason-Leigh or had come to appreciate the power this amazing young actress can exude in the careful and often understated nuances she brings to her craft. She was as good then as she is now. Credit should be given, also, to the set design with it's seedy candy apple red painted cinder block walls, stark bare light switches and yards of metal conduit lining long hallways off of which open rows of cribs which we come to realize housed all sorts of perversions. We learn that her uncle not only pandered to and reveled in those same perversions but was also willingly sacrificed his own life by enslavement to those same twisted desires and actions. This was a timely and bold film, also, because it dealt squarely with the oncoming invasion of the heterosexual world by AIDS at a time when most straight folk still believed themselves immune. The suspense and terror builds credibly and effectively and manages to take the worn out "damsel in the old dark house" plot and not just dress it up but actually transform it into something new and original. But, you've got to see it at least twice...once to let your head adjust to the oddness of the story and then a second time to really experience the multiple levels of terror present in this film, both real and imagined, the most palpable being that lying buried in the human soul.


text: Jennifer Jason Leigh is een actrice die nooit echt opvalt. Met het verstrijken van de jaren lijkt de maagdelijke tiener die ze speelde in 'Fast Times at Ridgemont High' de afwijking op haar cv. Gespecialiseerd in personages die op het randje van de afgrond balanceren, wordt Leigh stuurloos in 'gewone' rollen, zoals die van de assistente van haar bedrijf in 'Backdraft'. Dat gezegd hebbende, past Leigh precies bij deze scheve karakterstudie-cum-thriller over een labiel meisje dat een nachtclub met een duister verleden erft. Het verhaal is zo klef dat ik eerst niet kon bedenken of het gebouw ook als hotel werd gebruikt of dat Leighs personage van plan was er fulltime te gaan wonen. Een paar rafelige stukjes van het waanidee vallen op, maar verder komen de ingrediënten van deze stoofpot niet samenhangend samen. Leigh ploegt zich door al die onzin heen alsof het echt iets te betekenen heeft <0xE2><0x80><0x93> alsof haar leven ervan afhangt <0xE2><0x80><0x93> maar haar overtuiging dat ze het absolute nulpunt is, zegt meer over de actrice dan dit personage ooit tot uitdrukking kan brengen.

text_en: Jennifer Jason Leigh is a consistently unsurprising actress. As the years go by, the virginal teenager she played in "Fast Times at Ridgemont High" appears to be the anomaly on her resume. Specializing in characters on the proverbial brink, Leigh becomes rudderless in 'ordinary' roles, such as her corporate's assistant in "Backdraft". That said, Leigh fits right in with this cockeyed character study-cum-thriller about an unstable girl who inherits a nightclub with a shady past. The narrative is so gummy, at first I couldn't figure out if the building was also used as a hotel, or if Leigh's character was planning on living there full-time. A few jagged bits of delusion stand out; otherwise, the ingredients of this stew fail to come together cohesively. Leigh plows through all the silliness as if it really means something--as if her life depended on it--but her conviction in being the ultimate square peg says more about the actress than this character ever gets to express. * from ****


text: Ik zie niet in waarom deze film zo'n lage kijkcijfers heeft gekregen. Voor een thriller, niet mijn favoriete genre, was hij echt goed. Misschien heeft het feit dat ik hem om drie uur's nachts heb gezien mijn beoordelingsvermogen wat vertroebeld, maar van waar ik zat kon ik elke lijn in de film zien, en ze was volkomen overtuigend en sympathiek. Heeft iemand anders buiten de film de klassieke terloopse benadering van het 'paranormale' die de film aannam, kunnen waarderen, evenals de serieuze kwesties die hij opriep? Naar mijn mening moet er in een enge film iets echts zitten om bang te zijn. Monsters en boeman doen dat gewoon niet voor mij. Niet dat er niet een paar 'aaaahhh!'s waren. In deze film was er een scène in het medicijnkastje die me de stuipen op het lijf joeg, maar het was de film zelf, niet een bepaald spookachtig gedeelte, waar ik de kriebels van kreeg.<br />Ik weet het niet. Misschien is mijn smaak niet meer zo veeleisend als vroeger, maar ik durf wel te zeggen dat ik dit een verrekt goeie film vond. Dus!

text_en:
Can't see why this movie has gotten such low ratings. For a thriller movie, not my favorite genre, it was really good. Maybe watching it at 3 AM muddled my critical sensibilities, but from where I was sitting, Leigh nailed every line in the film, and she was totally convincing and sympathetic. Did anyone else out there appreciate the classic slight-of-hand approach to the "paranormal" the film took, as well as the serious issues it raised? In my opinion, a scary movie has to include something real to be scared about. Monsters and boogymen just don't do it for me. Not that that there weren't a few "aaaaaghh!" scares in this film, there were [the medicine cabinet scene scared the hell out of me!], but it was the movie itself, not any specific spooky part, that gave me the heebie-jeebies.

I don't know. Maybe my tastes aren't as exacting as they used to be, but I'm not afraid to say I think this was a damn good film. So there!


text: Die mensen zoals ik, die denken dat Jennifer Jason Leigh een van de opwindendste filmactrices ter wereld is, moeten deze film zien. En wat een krachttoer is haar optreden! Ze domineert bijna elk beeld, in een volkomen hypnotiserende studie van een kwetsbaar en neurotisch meisje. Maar ondanks dat prachtige acteerwerk is de film echt afschuwelijk en walgelijk. Hij heeft de verdienste dat hij niet rechtstreeks de pornografie en de seksuele perversiteiten laat zien die een integraal deel van het verhaal vormen, en dat is een genadige bevrijding. Die worden sterk gesuggereerd en gezien, maar niet meer dan dat. Dat deel is subtiel. En dat brengt ons bij de vraag of sterren in dit soort films zouden moeten verschijnen omdat de acteerprestaties zo goed zijn. Ik ben van mening dat Jodie Foster en Anthony Hopkins _Silence of the Lambs_ nooit hadden moeten maken, omdat ze daarmee een toch al verstoorde wereld vervuilden. En Leigh had deze film ook niet moeten maken, want dat maakt een heleboel mafkezen alleen maar maf. Kunnen acteurs en actrices zich er alsjeblieft van weerhouden de wereld nog erger te maken, ondanks het feit dat ze er hun carrière aan te danken hebben? Dit walgelijke verhaal over seksueel geweld en perversie heeft geen enkele zin. We kunnen over dat soort dingen in de krant lezen. Waarom zouden we goede celluloid aan zulke dingen verspillen? Als mensen naar horrorfilms willen kijken, wat is er dan mis met geesten? Moeten we echt zoveel psychotische perverse figuren in zoveel films hebben? Zijn er niet genoeg van die lui op straat? Die films zouden niet gemaakt moeten worden, en acteurs en actrices zouden moeten weigeren erin te spelen.

text_en: Those people like myself who think Jennifer Jason Leigh is one of the most exciting film actresses in the world have to see this film. And what a tour de force her performance is! She dominates nearly every frame, in a totally mesmerising study of a vulnerable and neurotic girl. But despite this wonderful job of acting, the film is truly horrible and disgusting. It does have the merit of not showing directly the pornography and sexual perversions which are integral to the story, and that is a merciful release. These are strongly suggested and glimpsed, but no more. That part is subtle. But otherwise, this is a 'weirdo horror flick' with nothing to redeem it other than the fact that Leigh is in it. And this brings us to whether stars should be appearing in things like this just because the acting parts are so meaty. I take the view that Jodie Foster and Anthony Hopkins should never have made 'Silence of the Lambs', because by doing so they polluted an already disturbed world. Similarly, Leigh should never have made this film, which can only make a lot of weirdos weirder. Can actors and actresses please restrain themselves from making the world a worse place despite the fact that there is a career advantage in it for them? This utterly revolting tale of sexual violence and perversion has no point. We can read about that sort of thing in the newspapers. Why do we need to waste good celluloid on such things? If people want to watch horror movies, then what is wrong with ghosts? Do we really have to have psychotic perverts in so many movies? Aren't there enough of them on the streets? These films should not be made, and actors and actresses should refuse to appear in them.


text: Dit is een film die zo pervers en volkomen onplezierig is, dat hij soms een freakshow wordt. Hij is soms ook moeilijk te volgen en laat veel losse eindjes achter. Een mooie, maar gestoorde jonge vrouw erft een verlaten bordeel dat eigendom is van haar walgelijke, perverse oom. Als ze de voornamelijk grove geheimen van het leven en het gebouw van haar oom ontsluiert, begint ze onder de spanning haar verstand te verliezen, hoewel er misschien ook nog iemand op de achtergrond achter haar aan zit. De personages zijn allemaal in de war en onmogelijk om echt iets om te geven, en ik betrapte mezelf erop dat ik hoopte dat het gebouw zou ontploffen en de meeste van de ondersteunende personages zou doden. Maar je moet de eer geven die je toekomt. Jennifer Jason Leigh geeft een uitstekende vertolking van een jonge vrouw die getraumatiseerd is door een aantal mysterieuze gebeurtenissen in haar jeugd, ook al zal niemand verbaasd zijn over wat dat trauma is als het aan het licht komt. Leigh laat je echt voelen met haar personage en je met haar identificeren. Wat ook meehelpt, is dat de film een beetje stijl heeft, met gelikte cinematografie en een paar spannende scènes. Het is alleen jammer dat die verdiensten verspild worden aan een verhaal dat het niet waard was om te schrijven, laat staan om te filmen en er toegangsgeld voor te vragen.

text_en: This is a film so perverted and completely unpleasant, it at times becomes a freak show. It's also hard to follow at times, and leaves a lot of loose ends. A beautiful but disturbed young woman inherits an abandoned whorehouse owned by her disgusting pervert uncle. As she uncovers the mostly gross secrets of her uncle's life and building, she begins to lose her mind under the strain, though someone in the background might be after her, as well. The characters are all messed up and impossible to really care about, and I found myself hoping that the building would blow up and kill most of the supporting characters. But one has to give credit where credit is due. Jennifer Jason Leigh gives an excellent performance as a young woman traumatized by some mysterious events in her childhood, even though no one will be surprised by what that trauma is when it's revealed. Leigh actually makes one feel for her character and root for her. Also helping somewhat is that the film has some style going for it, with slick cinematography and a few suspenseful scenes. It's just too bad these merits are wasted on a story that wasn't worth writing, let alone filming and charging admission for.


text: Oké. In een notendop (geen spoilers, ik beloof het) erft het hoofdpersonage (Jennifer Jason Leigh) een groot oud gebouw met een nachtclub beneden en woonvertrekken boven. Zodra ze erin trekt, beginnen er vreemde dingen te gebeuren. Dingen bewegen, gaan kapot... gevoel dat ze in de gaten wordt gehouden, enzovoort. Die vent, die je de indruk geeft dat hij een soort stadsambtenaar/rechercheur is, komt opdraven en probeert JJL te kalmeren terwijl ze doodsbang is vanwege de voornoemde abnormaliteiten. Al snel heeft ze de kracht om dit huis te verkennen en vindt ze meer kamers en deuropeningen. Oké, ik moet hier stoppen. Het wordt nog vreemder... en PIEP!

text_en: OK. In a nutshell (no spoilers i promise), the main character (Jennifer Jason Leigh) inherits this big old building that has a night club downstairs and living quarters upstairs. As soon as she moves in, strange things start happening. Things move around, crash.. feelings of being watched, etc. This guy, who gibes you the impression that he is some sort of City Official/Detective type, starts showing up trying to calm JJL down as she is scared witless due to the aforementioned abnormalities. Soon enough, she gains the strength to explore this dwelling and finds more rooms and doorways. OK, I gotta stop here. It gets weirder... and KINKY!!!


text: Ik ben dol op Jennifer Jason Leigh, maar ik vond dit de slechtste film die ze ooit heeft gemaakt. Hij heeft waarschijnlijk in een of ander universum prijzen gewonnen, maar niet in het mijne. Zij was de reden waarom ik de moeite heb genomen om hem tot het eind te bekijken. Het hele gebeuren was verontrustend. Misschien was ik in een slecht humeur toen ik dit zag of zo. De twee positieve eigenschappen in deze film waren Jennifer Jason Leigh en Steve Buscemi. Ik heb deze film twee sterren gegeven, een voor elk van hen. Als ik hem nog eens zie en van gedachten verander, zal ik zeker mijn stem veranderen, maar niet eerder.

text_en: I LOVE Jennifer Jason Leigh, but I thought this was the worst movie she's ever done. It probably won awards in some universe, but not mine. She was the reason I bothered watching it to the end. The whole thing was disconcerting. Maybe I was in a bad mood when I saw this or something. The two redeeming qualities in this movie were Jennifer Jason Leigh and Steve Buscemi. I gave this film 2 stars, one for each of them. If I see it again and change my mind, I'll be sure to change my vote, but not before then.


text:
Er zijn geweldige Japanse rampenfilms geweest, zoals _Submersion of Japan_, en verschrikkelijke als _Earthquake 7.9_. Deze film ligt tussen de beste en de slechtste in.
Een tienerjongen wordt wakker in een trein. Hij herinnert zich dat hij met zijn klas ergens naartoe is gereisd toen er iets gebeurde, iets verschrikkelijks waarvan hij een van de weinige overlevenden is. De eerste 40 minuten spelen zich af in een ingestorte treintunnel waar de overlevenden proberen hun situatie te verwerken, zowel in de tunnel als in hun hoofd. Het is een vreemde manier om een film te beginnen, maar het werkt omdat het dingen mogelijk maakt en verwachtingen ontmantelt.
Na 40 minuten verplaatst de film zich naar buiten, terwijl de overlevenden zich een weg banen door wat nu een werkelijk vreemde aarde is. Wat er is gebeurd, is in eerste instantie niet duidelijk, maar het was groots en krachtig en niet voorbij.
Voor het grootste deel werkt deze film uitstekend. Visueel heeft deze film de toon gezet voor een nieuw einde van de wereldfilms, en ik kan me alleen maar voorstellen hoe een live-actieversie van de manga- en animeklassieker Akira er in handen van deze filmmakers uit zou zien. Het acteerwerk is voor het grootste deel prima, met een paar griezelige optredens van een aantal leden van de ondersteunende cast. Ik vind het ook geweldig dat deze film over meer gaat dan alleen vernietiging. Er worden ideeën door elkaar gehusseld, zoals met dat vreemde stel kinderen van wie de vader het deel van hun hersenen heeft verwijderd dat hen in staat stelt om bang te zijn. Het is tegelijkertijd wispelturig en griezelig.
Jammer genoeg heeft de film ook twee ernstige, maar niet fatale problemen. Het eerste is dat de film af en toe een paar keer in een cliché verandert, zoals in de krankzinnige soldaten die zich aansluiten bij onze helden. Waarom hebben we die waanzin nodig, zelfs als de film die probeert te verklaren? Het andere probleem is dat het tempo onevenwichtig is. Soms lijken scènes een beetje te lang te duren, terwijl andere te snel gaan. Het irriteerde deze kijker en het voelde aan alsof het langer dan twee uur duurde. Zoals ik al zei, is het niet fataal, maar het is irritant omdat de film als geheel beter verdient.
Dit vond ik mooi, vooral het gevoel van de nieuwe wereld. 7 van de 10. Kijk ernaar als je de kans krijgt.

text_en:
There have been great Japanese disaster films like Submersion of Japan, and dreadful ones like Earthquake 7.9. This film falls between the best and worst in the good range.

A teenage boy wakes up on a train. He remembers traveling with his class somewhere when something happened, something terrible of which he is one of the few survivors. The first 40 minutes are set in a collapsed train tunnel where the survivors try to come to terms with their situation, both in the tunnel and in their heads. Its an odd way to start a film, but it works since it allows things to be set up and expectations to be dismantled.

After the 40 minutes the movie moves outside as the survivors struggle to travel across what is now a truly alien earth. What happened is not clear at least at first, but it was big and powerful and not over.

For the most part this film works in spades. Visually this film has set the bar to new end of the world films, and I can only imagine what a live action version of the manga and anime classic Akira would look like in the hands of these film makers. The acting is mostly fine with several eerie performances by several of the supporting cast. I also love the fact that this film is dealing with more than just destruction. There are ideas being battered about, as with the strange pair of kids who's father has removed that part of their brain that allows them to fear. Its trippy and creepy at the same time.

Unfortunately the film also has two serious, but not fatal problems. The first the film occasionally moves into cliché a couple of times, as in the crazed soldiers who hook up with our heroes. Why do we need this insanity, even if the film attempts to explain it? The other problem is the pacing is uneven. Sometimes sequences seem to go on a bit too long, while others are too speedy. It grated on this viewer and it felt longer than two hours. As I said its not fatal, but it is annoying because the film as a whole deserves better.

I liked this, especially its sense of the new world. 7 out of 10. See it if you get the chance.


text: Ja, de twee hoofdstukken zijn nogal saai en de complete ineenstorting van de samenleving in ongeveer 48 uur, hoewel een verklaring die wordt gegeven in een paar terloopse dialogen nogal moeilijk te verteren is. Maar Drakenkop is een succes. Een verhaal waarin 2 middelbare scholieren uit wat ze beschouwen als een treinwrak tevoorschijn komen en een natuurramp aantreffen, heeft het hele platteland gedecimeerd. Hun directe doel is om naar hun huis in Tokio te gaan. Onderweg wordt de ontmoeting het droesem van wat er nog over is van de bevolking, dat een paar keer aan de dood ontsnapt. De twee jongelui komen er ook achter dat, ondanks het verlies van alles, in deze nieuwe wereld, het hebben van elkaar hun belangrijkste bezit is. Het einde is anti-climax, maar dankzij een paar mooie special effects en vrolijke muziek wordt het een hoopvolle, zo niet positieve noot.

text_en: Yes, the two leads are rather dull and the complete breakdown of society in about 48 hours, while explained by a few throwaway lines of dialog is a little hard to swallow. Still, Dragon Head is a success. A story where 2 high school kids emerge from what they think was an underground train wreck to find a natural disaster has decimated the entire countryside. Their immediate goal is to get to their homes in Tokyo. Along the way, the encounter the dregs of what remains of the populace, escaping death several times. The two youngsters also learn, that despite losing everything, in this new world, having each other is their most important possession. The ending is anti-climatic, but thanks to some nice special effects and upbeat music leaves off on a hopeful, if not positive note.


text: Nou, als je een actiefilm in de stijl van Hollywood verwacht, zul je zwaar teleurgesteld zijn. Hij is gebaseerd op een Japanse manga, maar het is niet een van de beste van alle manga's. De overgrote meerderheid van de mensen is al dood.<br />De film verliest iets in zijn vertaling naar het Engels. Hij is gebaseerd op een somber beeld van de invloed van een apocalyps op Japan, of meer in het bijzonder op Tokio. Het enige wat ik kan zeggen is dat de reacties van de personages, de psyche en het type van de betrokken personages typisch Japans zijn. De reacties van sommige personages lijken ongelooflijk, maar het zijn gewone extreme reacties die je in Japanse manga's en andere Japanse producties aantreft.

text_en:
Well, if you're expecting a Hollywood blockbusting action style flick, you'll be sorely disappointed. It is based on a Japanese manga, but it's not one of the kill everything type of mangas. The vast majority of people are already dead.

The film loses something in its translation to English. It is based on a bleak view of how an apocalypse would affect Japan, or more particularly Tokyo. All I can say is that the characters reactions, psyches and the types of characters involved are typically Japanese in style. The extremities of some characters reactions seems unbelievable, but they are common extreme reactions found in Japanese mangas and other Japanese productions.


text:
Nadat ik me door voorspelbare saaie periodes heen heb geworsteld, krijg ik eindelijk een rampenfilm die twee uur van Mijn leven waard is.
<0x3E><0x3E> Dragon Head (gebaseerd op een manga van dezelfde naam) begint als jouw versie van de ramp met de fabriekstrein met twee tieners die samen proberen te ontsnappen aan de slachting en een totaal over de rooie geraakte derde tiener die ontdekt dat de wereld, waarvan ze wisten dat die bijna was weggevaagd door een verschrikkelijke ramp, nog slechts een bijna verlaten woestenij is waar zelfs de zon aan het zicht wordt onttrokken door vulkanische as die als dikke sneeuw op de aarde neerdaalt. In principe draait de film om de twee hoofdpersonen die proberen terug te keren naar Tokio en hun avonturen onderweg met een cast van unieke en soms gewoon griezelige personages die onderweg opduiken, er zitten hier en daar wat zwakke plekken in maar over het geheel genomen is dit een geweldige emotionele, naargeestige, deprimerende maar uiteindelijk toch hoopvolle film waar ik met volle teugen van heb genoten en ik vond persoonlijk dat de twee hoofdpersonen het voortreffelijk deden en soms waren de beelden en het landschap deprimerend maar verbluffend.

10/10/10.

text_en:
After sitting through predictable bore fests I finally get a disaster movie that is worth two hours of My life.

Dragon Head (based on a manga of the same name) starts off like Your run of the mill train wreck movie with two teenagers teaming up up to escape the carnage as well as a totally flipped out third teen only to discover the World that they knew has all but been wiped out by an horrific disaster leaving only an almost deserted waste land where even the Sun is blocked from view by volcanic ash actually raining down to Earth like thick snow.

Basically the movie centers around the two leads trying to make it back to Tokyo and their adventures along the way with a cast of unique and at times plain creepy characters showing up along the way, there are some flaws here and there but overall this is a great emotional, bleak, depressing yet in the end hopeful movie that I fully enjoyed and I personally thought the two lead actors did a superb job and at times the visuals and landscape were depressing yet stunning.

10/10


text: Op de terugweg van een schoolreisje naar Kyoto komt de exprestrein van Teru Aoki door een tragisch ongeluk vast te zitten in een ingestorte tunnel. De enige andere overlevenden van de catastrofe zijn zijn klasgenoten Ako Seto en Nobuo Takahashi. Teru besluit naar boven te ontsnappen, de dood, het gevaar en de waanzin te trotseren. Maar buiten wacht hun een desolaat landschap van totale verwoesting, zo ver het oog reikt. Vechtend tegen waanzin en honger zoeken Teru en Ako een manier om het enige thuis dat ze ooit hebben gekend, Tokio, te bereiken. Wat kan zo'n verwoesting hebben veroorzaakt? Een natuurramp? Een nucleaire holocaust? De ontmoeting met andere overlevenden verandert snel van een zegen in een vloek als wordt onthuld dat een heftige vulkaanuitbarsting niet alleen het landschap heeft veranderd, maar ook het kwetsbare elektromagnetische veld dat de aarde omringt, waardoor de chemische samenstelling van de menselijke hersenen zo is veranderd dat sommigen in een verbijsterende mate krankzinnig zijn geworden. Dit verhaal is er een van overleven, kan liefde werkelijk alles overwinnen? Dat is de echte vraag. In de vergeefsheid van 'De dag na morgen' en 'Armageddon' stelt Doragon heddo (de kop van een draak) niet teleur.

text_en: On the way home from a school trip to Kyoto, a tragic accident traps Teru Aoki's express train in a collapsed tunnel. the only other survivors of the catastrophe are his classmates, Ako Seto and Nobuo Takahashi. Teru resolves to escape to the surface, braving death, danger, and madness. But what awaits them outside is a desolate landscape of utter ruin as far as the eye can see. Battling insanity and starvation Teru and Ako search for a way to reach the only home either of them has even known, Tokyo. What could have caused such destruction? A natural disaster? A nuclear holocaust? A meteor? Encountering other survivors quickly changes from a blessing to a curse when it is revealed that a violent volcanic eruption has altered not only the landscape but the fragile electromagnetic field, that surrounds the earth, altering human brain chemistry causing some to slip into insanity to a staggering degree. This story is one of survival, pure and simple can love truly conquer all? That's the real question. In the vain of "The Day After Tomorrow" and "Armageddon" Doragon heddo(Dragon head) doesn't disappoint.


text: Ik vond deze film echt goed. Het is een 'catastrofe'-film, ook al heeft hij niets te maken met het typische westerse idee van zo'n gebeurtenis. Hij gaat niet in op het proces van het omkeren van het trauma, maar concentreert zich op het plot van het overleven van het drama. De personages zijn geen typische westerse helden die bereid zijn zich op te offeren voor het collectief. Het zijn gewoon mensen die proberen te overleven in een wereld die plotseling zo anders en vijandig is. Hij gaat over de banden tussen de overlevenden, de menselijke wil om te leven en de menselijke wil om het gewoon los te laten. Een uitstekende film, met een aantal dialogen die kenmerkend zijn voor Japanse films, en vol menselijke relaties. Hij heeft geweldige effecten, maar hij is niet goed.' Het is geen blockbuster met een stompzinnige plot. De ramp wordt alleen beschreven, er worden een paar ideeën gegeven, maar er is geen gedetailleerde beschrijving van wat er is gebeurd. En er is geen weg terug.

text_en: I really liked this movie. It is a "catastrophe" movie, even though it has nothing to do with the typical western idea of such a happening. It does not indulge in the process of reversing the trauma, it rather centers it's plot on surviving the drama. The characters are not typical western heroes, willing to sacrifice themselves for the sake of the collective. They are merely humans trying to survive in a world suddenly so different and hostile. It covers the bonds between the survivors, the human will to live, and the human will to just let go. An excellent movie, with some forms of dialogue typical for Japanese movies, and fond of human relations. It has great effects, but it's not a Hoolywood blockbuster movie with stupid plot. The disaster is just described, some ideas are given, but there is not detailed description of what happened. And there is no turning back.


text:
Ik huurde dit in de verwachting dat het een beetje zou lijken op de film (de grafische stijl van de film is A-klasse, ongeacht het gevoel dat je bij een B-film krijgt) en kreeg wat ik wilde, en nog meer. Subtiele hints waren geweldig.
SLIGHT SPOILER BIJNA... niets wat de film verklaart, hoewel het uitgangspunt goed is. Zoiets als 28 DAGEN en Het Ding met de manier waarop de mensen reageren als ze in een stressvolle situatie terechtkomen.
Als je de kans krijgt, moet je hem beslist huren. Wat kopen betreft... zwakke koop als je van apocalyptische films houdt (voornamelijk omdat ze alleen laten zien wat er in Japan gebeurt en je niet weet wat er in de rest van de wereld gebeurt... geen 'The Core', 'Day After Tomorrow' 'gevoel'). Dat wordt een matige aankoop als je van Anime houdt en andere anime-liefhebbers iets anders wilt laten zien, maar ze zouden het op prijs stellen (vooral omdat de hoofdpersoon precies klinkt als een van die zeurderige figuren uit Inuyasha of zoiets). Dat wordt een heel matige aankoop als je iets wilt laten zien dat mensen nog nooit hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> en misschien krijg je het niet terug.

text_en:
I rented this expecting a little out of this movie (the movie's graphics are grade A regardless of the B-movie feel) and got what I wanted and then some. Subtitling was great.

SLIGHT SPOILERAGE BELOW ... nothing that explains the movie though Good premise. Along the lines of 28 days and The Thing with the way the people react to being put in a stressful situation.

If you get the chance, definitely pick it up for rental. As far as buying ... weak buy if you're into apocalypse movies (mainly because they only show what's going on in Japan and you don't know what's going on in the rest of the world ... no 'The Core', 'Day After Tomorrow' 'feel' where stuff is going on around the world). That turns into a moderate buy if you're into Anime and want to show some other anime lovers something different, but they would appreciate (especially because the main girl sounds exactly like one of the whiny characters out of Inuyasha or something). Turns into a high moderate buy if you want something for people to say they've never seen before - and you may not get it back.


text: Deze film is moeilijk te scoren omdat hij in het ene opzicht uitblinkt en in het andere hopeloos faalt. Hij gaat over het einde van de Aarde (iets dergelijks) en de chaos die daarop volgt. Ik ben er zeker van dat er in de vertaling een punt verloren is gegaan, maar de film lijkt geen doel of duidelijke boodschap te hebben, behalve over overleven, wat misschien de boodschap is. De twee hoofdpersonen zijn ZEER zwak en schijnen helemaal geen chemie te hebben. Ze zien er zelfs niet uit alsof ze verliefd zouden kunnen worden. En alle andere personages die je tegenkomt worden in geen enkel opzicht onderzocht, en ik weet niet waarom niet, want in sommige delen lijkt deze film tientallen jaren te duren! Het wordt heel traag, maar als het iets aan het verhaal toevoegde zou ik het niet erg vinden, maar het is traag om LANGZAAMHEIDsredenen, alsof het de 11/2 moet vullen met hersenloos geklets. Nou, dat is het slechte, en nu het goede, de effecten zijn de beste catastrofale-filmeffecten die ik ooit heb gezien, BAR-NONE! Ze overtreffen alle stompzinnige Amerikaanse films van dat genre, en waarschijnlijk voor 10% van wat Hollywood uitgeeft aan effecten. Alles zag er behoorlijk echt uit, de Horizon was altijd met as bedekt en de steden zagen er echt gebombardeerd uit, en de meteoren tegen het eind zagen er echt goed uit, ze schoten door de gebouwen alsof ze van papier waren. In feite zijn de effecten de enige reden om naar de film te kijken, maar hij geeft wel een gevoel van ongelijkheid en overleving, maar het verhaal had meer werk nodig.

text_en: This movie is hard to score because it excels at one thing while failing miserably at another. It's about the end of Earth, (something like that) and the following chaos that follows. I'm sure that some point was lost in it's translation, but the movie does not seem to have a goal or distinct message, except for survival, which may be the message. The two lead characters are VERY weak and seem to have no chemistry at all. They don't even seem like they could, or would fall in love. And any other characters you meet are not explored to any extent, and I don't know why not because in parts this movie seems to DRAG-ON for decades! It gets really slow, but if it added something to the story I would not mind but it's slow for SLOWNESS sake, as if to fill up the 1 1/2 with mindless banter. Well that's the bad, and now the good, the effects are the best catastrophe-movie effects I have ever seen BAR-NONE! They completely beat any inane American Movie of the genre, and probably for 10% of what Hollywood over-spends for effects. Everything looked pretty real, the Horizon was always ash-covered and the cities really looked bombed out, and the meteors towards the end looked REALLY good, blasting through buildings like they were mere paper. Actually, the effects are the only reason to watch the movie but it does impart a feeling of dispare and survival, but the story needed more work.


text:
Hoe iemand deze film zo hoog zou kunnen aanslaan, is me een raadsel. Het acteerwerk is afgrijselijk. Zoals anderen al hebben gezegd, kan de hoofdpersoon vanaf de eerste scène niet meer staan en kruipt hij het grootste deel van de tijd jankend rond. Hij kan eigenlijk alleen lang genoeg staan om tegen iemand te schreeuwen (meestal de hoofdrolspeelster) en valt dan weer neer. Voor degenen die geen Japans spreken, bestaat de dialoog uit stompzinnig gebazel of pathetisch gepiep en gekreun (meestal van de hoofdpersoon).
Het hele idee van deze rampfilms is dat je mensen in een moeilijke (maar interessante) situatie brengt en dan ziet hoe ze zich erdoorheen slaan. In dit geval weigeren de volkomen impotente hoofdpersonen ook maar iets te doen en komen ze alleen door elke vreemde ontmoeting heen door een combinatie van puur geluk, onhandigheid en 'filmmagie'. Echt, deze film zou nog beter zijn als Hollywood hem opnieuw zou maken en Mr. Bean in de hoofdrol zou zetten.
<0x3E><0x3E> Rampenfilms hebben niet altijd een goed uitgewerkte plot nodig omdat ze vaak meer over actie en/of karakterdynamiek gaan, maar deze film heeft absoluut geen plot. Er wordt helemaal niets uitgelegd. De andere hoofdpersonen handelen volkomen willekeurig en er is geen fatsoenlijke actie dankzij de slappe pols van de hoofdpersonen.

text_en:
How anybody could rate this movie highly is beyond me. The acting is atrocious. As others have said, from the first scene on, the main character can't seem to stand and spend most of his time crawling around whining. In fact he's only able to stand long enough to yell at someone (usually the female lead) then falls down again. For those that don't speak Japanese, the dialog consists of either mindless blabbering or pathetic pissing and moaning (usually by the main character).

The whole point of these disaster movies is to put people in a tough (but interesting) situation and watch them deal with it. In this case the completely impotent main characters refuse to do anything at all and only get through each strange encounter by combination of sheer luck, clumbsiness and "movie magic." Honestly, this movie would be better if Hollywood redid it and put Mr. Bean in the lead.

Disaster movies do not always require a well-refined plot as they are often more about action and/or character dynamics but this film has absolutely NO PLOT. Nothing is explained at all. The other characters act completely randomly and there is no decent action thanks to the limp-wristed main characters.


text:
Deze film is het resultaat van een combinatie van Armaggedon en Die Hard. Je haalt Bruce Willis eruit en laat de hoofdpersoon nog harder sterven, maar redt niemand. Je voegt er een beetje Lord of the Flies aan toe en maakt er Japans van. Voil<0xC3><0xA0>!
Dit is een film die iets korter had kunnen zijn. Hij voelde echt lang aan in zijn twee uur, hoe verrassend goed hij ook was. Het is een rampenfilm waarin mensen rampzalige dingen doen, aangezien de ramp die plaatsvond ook het menselijk brein beïnvloedt.
De effecten waren goed, de emoties in de film waren naar mijn smaak nogal heftig, en ik gaf de schuld aan de Japanse film, maar het was het magnetische veld.' Het script was goed gedaan en ik vond dat de acteurs goed speelden.
Het is een horloge waard, het zal je misschien verbazen. Het was bijna een 8, maar het accent legde te veel nadruk op menselijke krankzinnigheid en door de lengte werd het een 7.

text_en:
This movie is what you come up with if you take Armaggedon and you mix it with Die Hard. You remove Bruce Willis and make the main character die even harder, but not save anyone. You add a little Lord of the Flies and make it Japanese. Voila!

This is a movie that could have been a little shorter. It felt really long at its two hours, however it was surprisingly good. It's a disaster movie where people act disastrously, as the calamity that occurred is affecting the human brain as well.

The effects were nice, the emotions in the movie were rather violent for my taste, and I blamed it on Japanese cinema, but it was the magnetic field's fault (or was it? :) ). The script was well done and I thought the actors played well.

It's worth a watch, it may surprise you. It was very close to an 8, but the accent put too strongly on human insanity and the length dropped it to 7.


text: Hoewel het Japanse theater in het westen een nieuwe hoogte heeft bereikt, zijn er nog steeds een paar dummy's te zien. De premisse van 'Drakenkop' is geweldig: 3 studenten overleven een treinongeluk in een tunnel op weg van school naar huis. Een van hen besluit de tunnel uit te gaan en op welke manier dan ook aan de oppervlakte te komen waar ze merken dat Japan drastisch veranderd is. Totale vernietiging zo ver het oog reikt van een onbekende oorzaak. Deze premisse opent de deur naar VEEL mogelijkheden, maar de film is niet echt angstaanjagend. Het probleem dat ik had, was dat de film een gevoel geeft van een samenleving in maanden of jaren van desintegratie, niet in dagen. Er zijn kinderen die een MAJOR-hersenoperatie hebben ondergaan en volledig zijn hersteld, volledig gedegenereerde mensen die erop uit zijn zichzelf en de studenten die hen vinden te doden, en een wat zwakke verklaring voor de magnetische krachten op de hersenen. Afgezien van de oorspronkelijkheid levert deze film niet wat zo veel andere Japanse films wel goed doen.

text_en: While Japanese theater has reached a new height in the west, there are still some duds to be seen. The premise of "Dragonhead" is a great one, 3 students survive a train wreck in a tunnel on the way home from school. One of them decides to get out of the tunnel and get to the surface any way possible where they find Japan changed drastically. Total destruction as far as the eye can see from an unknown cause. This premise opens the door on LOTS of possibilities, but the film falls short of any real scares. The problem that I had was that the film has a feel of a society in months or years of disintegration, not days. There are kids that have had MAJOR brain surgery and fully recovered, fully degenerated people out to kill themselves and the students that find them, and a somewhat weak explanation of magnetic forces on the brain. Originality aside, this film fails to deliver what so many other Japanese films do well. Skip this one.


text: Wat echt teleurstellend is aan deze film, is dat de art direction zo fantastisch is, dat het onnozele acteerwerk zo verontrustend is om naar te kijken. Serieus, 3/4 van de film gaat over de hoofdpersoon die rondstrompelt, valt en dan als een invalide over de grond waggelt. Geen van de personages gedraagt zich ook maar enigszins rationeel, en toch worden ze allemaal omringd door verbazingwekkende decors en briljante visioenen van de apocalyps. Als ik zin had in een goede film, zou ik er meteen vandoor gaan.

text_en: What is really disappointing about this movie is that the art direction is so fantastic, it makes the inane acting so upsetting to watch. Seriously, 3/4 of this movie focuses on the main character stumbling around, falling down, and then waddling around on the ground like an invalid. None of the characters act at all rational, and yet they are all surrounded by amazing sets and brilliantly realized visions of the apocalypse. If only the director could have things move faster, or have people stop falling over. I thought to myself, "if I took a drink every time someone falls down to the ground, I'd be dead." It might make a fun time at a party of with some friends, but if you're looking to enjoy a good movie, I would skip out on this tumbling mess.


text:
Ik had al een enorm panorama aan films gezien, dus ik was blij toen ik Dragonhead zag. Het is een oosterse film, en ik besloot na deze nog een paar andere te gaan kijken.
De special effects zijn gewoon goed, soms echt goed. Het is ook een goede benadering van zo'n film, want je begint in het begin te denken dat het een nucleaire ramp is, en dan kom je erachter dat het in werkelijkheid iets veel ergers is, wanneer de aardkorst beweegt, het evenwicht van de aarde verschuift. Dat is waar, maar vooral wanneer het magnetisch veld in de war raakt, zal onze apocalyps komen, of liever gezegd, het zal op ons neerregenen zonder dat we de tranen van vernietiging kunnen tegenhouden.
<0x3E><0x3E> Als er niet ver van je vandaan een vulkaan opduikt en enorme blokken magma naar je gooit, is dat niet leuk, dat verbaasde de mensen niet, nou ja, de Japanners verloren in elk geval de wil om voor het leven te vechten. Maar ja, sommige mensen moeten in de toekomst geloven, want er is altijd een toekomst, hoe luguber de dingen er ook uitzien.
<0x3E><0x3E> Ik zette 10/10 voor Drakenhoofd, vanwege het realisme, Apocalypse gaat niet over geluk, het is saai en iedereen moet gewoon de wil vinden om door te vechten, tegen alle verwachtingen in. Als je van iets anders houdt dan grote kassuccessen, dan is deze film voor jou, want in Azië benaderen ze alles vanuit een objectief standpunt, dat is hun kwaliteit.

text_en:
Having watched a huge panorama of movies already, i was pleased to see Dragonhead. It is an Easter-Asian movie, and i decided to watch quite a few others after this one.

The special effects are just good, sometimes really good. It is a good approach to such a movie too, because you start to think it's a nuclear disaster at the beginning, and then you find out it's actually something a bit worse than that, when the crust of the earth moves, the Earth's balance shifts. That's true, but especially when the magnetic field gets messed up, our apocalypse will come, or rather will rain down on us without holding back the tears of destruction.

When you have a volcano popping up not far from you, and throwing up huge magma bricks at you, that is not nice, i wasn't surprised the humans, well at least the Japanese lost the will to fight for life. But then again, some people have to believe in the future, because there is always a future, no matter how grim things look like.

I put 10/10 for Dragonhead, because of its realism, Apocalypse is not about happiness, it is boring, and everyone just needs to find the will to fight on, against all odds. If you like something a bit different than big blockbusters, then this movie is so for you, because in Asia they approach everything from an objective point of view, that is what makes their quality.


text: Ja, de door de manga geïnspireerde artdirectie is uitstekend. Jammer dat er geen verhaal in zit, en het tempo is trager dan in een Bergman-film, en geen enkele acteur weet hoe hij de spanning moet overbrengen zonder te schreeuwen, te jammeren en in te storten. Letterlijk zijn ze het grootste deel van de film bezig die drie dingen te doen, keer op keer, tot je je afvraagt waarom ze elkaar niet allemaal vermoorden en elkaars bloed drinken <0xE2><0x80><0x93> niet om te overleven, maar gewoon om iedereen de mond te snoeren. Voor een post-apocalyptische sciencefictionfilm is het verbazingwekkend hoe weinig er verder gebeurt in die twee uur. En toch zegt de film ondanks al zijn logge en gewichtige stijlkenmerken niets over overleven of vriendschap of beschaving of enzovoort. <0xE2><0x80><0x93> al de grote kwesties die dit soort film ons zou moeten laten overpeinzen <0xE2><0x80><0x93> die we niet krijgen van onnozele Hollywood-successen als 'Armageddon' en 'War of the Worlds'.

text_en: Yes, the manga-inspired art direction is very fine. Too bad there's no plot, and it's paced slower than a Bergman film, and there's not a single actor in it who knows how to convey distress without shouting, whining and falling down. Literally, they spend most of the movie doing those three things, over and over and over, until you wonder why they don't all kill one another and drink one another's blood--not to survive, but just to shut everyone up. For a post- apocalyptic sci-fi type film, it's amazing how very little else happens in its very s- l-o-w two hours. And yet for all its ponderous and portentous stylings, it says nothing to us about survival or friendship or civilization or etc.--all the Big Issues this type of movie is supposed to have us ponder--that we don't get from airheaded Hollywood blockbusters like "Armageddon" and "War of the Worlds."


text:
Ik ben dol op post-apocalyptische evenementenfilms en ik zal ze een stuk minder lang maken dan andere Hollywoodfilms. Maar Drakenhoofd heeft me er wel op attent gemaakt dat ik nooit meer naar het genre terug zal keren. Wat een verspilling van celluloid. Geen verhaal, geen karakterontwikkeling, slechte effecten en een mannelijke hoofdrol die van begin tot eind onwetend ronddwaalt. De meeste slechte films laten je verveeld of lusteloos achter; met Drakenhoofd schreeuwde ik tegen het tv-scherm, zo geestdodend stom was het.
Er heeft een of andere apocalyptische gebeurtenis plaatsgevonden terwijl de hoofdpersoon in de trein zat. Wat is dat voor gebeurtenis? Hoe is het gebeurd? Dat wordt ons nooit verteld. Hoe komen de overlevende mannelijke en vrouwelijke middelbareschoolleerlingen met deze gebeurtenis in het reine? Dat doen ze niet. Hoe groeien ze, rijpen ze en veranderen ze door de film heen? Dat doen ze niet. Ze dwalen gewoon van het ene bizarre scenario naar het andere (van een stad waar de jongeren zich tegen hun ouders hebben gekeerd naar een bunker waar iedereen gedrogeerd voedsel eet) zonder dat er een causaal verband bestaat tussen de fasen van hun reis of de gebeurtenissen die ze daar tegenkomen. Ik neem aan dat er een soort Lord of the Flies-metafoor wordt geïmpliceerd door de wilde jongen die de hoofdrollen in de eerste derde film bedreigt, maar zonder dat dit verband houdt met de vraag WAAROM de beschaving is opgehouden en WAAROM de mensen zo reageren, gaat de boodschap nergens heen. Een zo armzalig scenario als dit had nooit, maar dan ook nooit gemaakt mogen worden. Sayaka is een goede actrice, zoals ze heeft laten zien met een genuanceerde vertolking in de korte film _Bean Cake_, maar zelfs zij kan dit niet redden. Deze film heeft geen reddende deugden. Niet één.
Hij krijgt één ster, omdat ik hem geen nul mag geven.

text_en:
I am a sucker for post-apocalyptic event films, and will cut them a lot more slack than other Hollywood fare. However, Dragon Head has made me very wary of ever returning to the genre. What a waste of celluloid. No story, no character development, poor effects, and a male lead who wanders about clueless from start to finish. Most bad films leave you bored or listless; with Dragon Head, I was shouting at the TV screen, it was so mind-numbingly stupid.

Some kind of apocalyptic event has taken place while the protagonist was riding the train. What is this event? How did it come about? We are never told. How do the surviving male and female high school pupils come to terms with this event? They don't. How do they grow, mature and change through the film? They don't. They just wander from one bizarre scenario to the next (from a town where the youth have turned on their elders, to a bunker where everyone is eating drugged food) without any causal relationship between the stages of their journey or the events they encounter there. I suppose some kind of Lord of the Flies metaphor is implied by the boy-savage who menaces the leads in the first third, but without connecting this to WHY civilisation has ended and WHY people are reacting the way they are, the message goes nowhere.

A script as poor as this should never, ever have been made. Sayaka is a good actress, as she showed with a nuanced performance in the short film Bean Cake, but even she can't salvage this. This film has no saving graces. Not a single one.

It gets one star, because I am not allowed to give it zero.


text: 'Hé, ik ben net in Oezbekistan geweest en heb daar een heleboel plekken gevonden waar je na de Apocalyps een geweldige locatiefilm kunt maken! Kom op!' Een film die schijnbaar alleen maar bestaat om de geografie te laten zien, en geen interessant verhaal heeft (2 mensen ontsnappen uit een treinongeluk in een tunnel, als ze boven komen ontdekken ze dat de wereld is vergaan, niemand weet waarom, er zijn een paar overlevenden die vechten voor hun bestaan enz.), en geen interessante personages (een paar saaie tieners, een paar mafkezen, alleen een tweeling die is geopereerd zodat hun angst is verdwenen, enz.).<br />Het is moeilijk te geloven dat dit gebaseerd is op een manga: wie zou zo'n saai stripverhaal lezen? Er gebeurt niets: aan het eind voelt het alsof het alleen maar een eerste aflevering van een miniserie was. Dus hoe zit het met de geografie? Nou, ja, het is beslist troosteloos, kleurloos, koud, post-apocalyptisch. Maar 2 uur kijken naar mensen die erdoorheen strompelen? Nee, bedankt.

text_en:
"Hey, I've just been to Uzbekistan and found lots of places that would make a great post-apocalypse location shoot! Lets do it!" A film that seemingly exists just to show off the geography, and has no story of interest (2 people escape from a train wreck in tunnel, on reaching the surface they discover the world is ended, nobody knows why, there are a few survivors struggling for existence etc etc), and no characters of interest (a couple of dull teenagers, a sprinkling of nut cases, only some twins who have been operated on to have their fear removed spark any interest).

Its hard to believe this is based on a manga: who would read such a dull comic? Nothing happens: at the end, it feels like it was just a feature-length first episode of a mini-series. So what about this geography? Well, yes, its definitely desolate, colorless, cold, post-apocalyptic. But 2 hours of looking at people stumbling through it? No thanks.


text:
Julian Morris is de beste acteur aller tijden en Whirly girl is een perfecte film om naar te kijken en vooral als je verliefd bent. Ik geloof dat veel meisjes uit deze film hebben geleerd dat zelfs als je een stripper bent, je nog steeds een perfecte vent als Julian Morris kunt vinden. (Ik zou niemand aanraden deze film met kinderen te bekijken.)
Ik heb een heleboel te zeggen over deze film maar ik zal het kort houden.
Ik ben momenteel in IRAQ en ik denk dat ik iets nodig had dat me echt naar de echte wereld brengt en dat was dat meisje van Whirly. Het doet me echt even de raketten vergeten, ze hebben een raket gesloten terwijl ik zat te kijken, ze zijn niet naar de bunker gerend (gekken doen dat niet).
Julian Morris heeft het geweldig gedaan en de stripper heeft de film nog beter gemaakt. Bedankt voor deze film en ik wou dat ik Julian en het meisje persoonlijk kon ontmoeten om ze te bedanken voor wat een geweldig werk ze hebben gedaan.
(Als, u, meneer. Morris of het meisje die dit commentaar leest, neemt alstublieft contact met me op op qari06nayahoo.com. (Ik geloof het niet) Dank u Dank u Dank u.

text_en:
Julian Morris is the best actor ever and Whirly girl is perfect movie to watch and especially if you're in love. From this movie I think lot of girls have learned that even if you are a stripper you still can find a perfect guy like is Julian Morris I have to say that the sex scene is so hot. (I wouldn't suggest anyone to watch this movie with kids).

I have a lot to say about this movie but I am going to keep it short,

I am currently in IRAQ and I think I needed something that really brings me to a real world and that was Whirly girl, It really make me forget the rockets for a little bit, actually they did shut a rocket while I was watching, didn't run to the bunker,(crazy ain't)

Julian Morris did a great job and the stripper .OMG she make the movie even better. Thanks for this movie and I wish I could meet Julian and the girl in person to thank for what a great job they've done.

(If, you, Mr. Morris or the girl read this comment please contact me at qari06@yahoo.com .(I don't think so) Thank you Thank you Thank you.


text:
Het is geen grote productie en we zouden meer naaktheid of meer romantische scènes kunnen zien, maar het is de moeite waard om te zien.
Het verhaal van een student met sterke waarden, zoals verantwoordelijkheid, die verliefd wordt op een sprankelend meisje. Het meisje zorgde ervoor dat hij de gevolgen vergat en een paar riskante dingen voor haar ging doen, en in feite veranderde zijn houding het leven van dit meisje, dat haar zinloze leven veranderde en eindelijk iets waardevols in haar leven vond.
Het is voornamelijk een romantisch verhaal dat de reden en de principes van deze jongen tegen zijn gevoelens afzet.
Ik genoot er echt van.

text_en:
Its not a big production and we could see more nudity or more romantic scenes, but it is worth to see.

The story of a college boy with strong values such as responsibility who falls in love with a whirly girl. The girl made him forget the consequences and start doing some risky things for her, and actually his attitude changed this girls life who changed her meaningless live and finally found something worth in her life.

It's mainly a romantic story puts the reason and the principles of this boy against his feelings.

I really enjoyed.


text:
Whirlygirl lijdt voornamelijk aan een slecht script en een slechte regie. Het script mist de afsluiting van een derde akte; we blijven hangen met de gedachte dat er meer had moeten zijn. Er is een reddingsscène die volgens mij de regisseur als climax had moeten dienen, maar de film heeft een episodische inslag.
Deze film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Nou ja, de scriptschrijver had het moeten verfraaien aangezien waargebeurde verhalen geen meeslepende films maken. De hoofdrolspeler Julian Morris doet het goed met het materiaal, maar de rest van de cast doet het niet zo best. Een van de studenten, die zich gedroeg alsof hij net wakker werd, had zelfs een geloofwaardigheidsniveau van nul. Over Morris gesproken, ik had hem net gezien in _Cry Wolf_, waar hij ook een student speelt en zijn personage lijkt uit die slasherfilm in deze te zijn gestapt. Slasherfilms kunnen zonder karakterontwikkeling, maar een film als _ Whirlygirl_ heeft dat nodig.
Haast zich naar dp Christo Bakalov omdat hij een paar geweldige beelden aan zo'n hol verhaal heeft toegevoegd.

text_en:
Whirlygirl suffers primarily from a bad script and poor direction. The script lacks the closure of a third act; we are left hanging thinking there needed to be something more. There is a rescuer scene which I guess the director thought would be a climax but the movie has an episodic feel to it.

This film is based on a true story. Well the scriptwriter should have embellished it since true stories do not make compelling films. The lead actor Julian Morris does a decent job with the material but the rest of the cast performances are flat. In fact one of the students, who was acting like he was just waking up had a believability level of zero. Speaking of Morris, I had just watched him in Cry Wolf where he also plays a prep school student and his character seems to have walked out of that slasher movie into this one. Slasher movies can get by without any character development but a film like Whirlygirl requires it.

Hats off to DP Christo Bakalov for delivering some great images to such a hollow story.


text: Toen ik de film voor het eerst zag, dacht ik dat hij waardeloos zou zijn, maar ik was eigenlijk verbaasd over de moeite die de mensen zich getroostten om deze film te maken. Hoewel het geen erg populaire of originele film was, vond ik hem toch leuk. Iets anders wat ik leuk vond, was dat hij werd opgenomen op mijn school, Avon Old Farms. Toen ik ernaar keek, was ik in mijn leerlingenkamer waar een van de scènes werd opgenomen, het was gaaf om te zien dat de leerlingenkamer werd gebruikt door andere mensen dan schoolkinderen. deze film leek veel op 'het meisje van hiernaast'. Als ik dit zeg, bedoel ik dat er een plot in zat van 2 kinderen, een opstandige tiener en een niet-zo-opstandige tienerjongen. het plot bestaat er eigenlijk uit dat het meisje de jongen in een rebel verandert en dat de jongen het meisje in een niet-zo-opstandige verandert. zoals ik al zei, het leek veel op 'het buurmeisje' alleen niet met beroemde mensen. over het geheel genomen is het een goede film, ik stel voor dat iedereen die dit leest hem moet zien.

text_en: When i first saw this movie i thought it was going to suck. but i was actually surprised at the effort that the people put into making this movie. although it wasn't a very popular nor original film i still liked it. another thing i liked is how it was filmed at my school Avon Old Farms. when i was watching it, i was in my common room where one of the scened was filmed in, it was cool to see the common room being used by other people besides the school kids. this movie was a lot like "the girl next door" when i say this i mean that it had the plot involving 2 kids, a rebel teenage girl and a not-so-rebel teenage boy. the plot pretty much consists of the girl turning the boy into a rebel and the bay turning the girl into a not-so-rebel girl. like i said, it was a lot like "the girl next door" just not casted with famous people. overall its a good film, i suggest anyone who reads this should see it.


text: Wauw, dit was echt verschrikkelijk.<br />Het kan me niet schelen dat ze zeggen dat het gebaseerd was op een waargebeurd verhaal, dit was echt, en ik meen het, ik meen het, dit was de ergste film die ik ooit heb gezien. De acteurs waren oké, maar de verhaallijn was gewoon hartstikke stom. Het gaat over een stripper/escort die er echt 10 jaar ouder uitziet dan de hoofdpersoon en zijn obsessie voor haar, tussen de andere 2 of 3 gekken die een rol in haar leven spelen. Ze weegt minstens 10 kilo meer dan hij en hij denkt dat hij huizen/appartementen in New York kan binnenvallen alsof hij een of andere gestoorde spin is of zo. Uiteindelijk krijgt hij het in elk geval voor elkaar... o jee, ik zou deze film echt nooit aan iemand aanbevelen. Wat een tijdverspilling.

text_en:
Wow, this was really terrible.

I don't care if they say it was based on a true story, this honestly, and I'm serious, honestly, was the worst movie I have ever seen. The actors were OK, but the story line was just plain stupid. It's about a stripper/escort who honestly looks 10 years older than the main character and his obsession with her, amongst the other 2 or 3 nutballs involved in her life. She out weighs him by at least 20 pounds and he thinks he can go busting into homes/apts in New York like he's freakin spiderman or something. At least in the end he gets a grip...oh my I seriously would never recommend this movie to anyone. What a waste of time.


text:
Ik en mijn vriend die op Avon Old Farms zit (de school waar deze film is opgenomen) besloten gisteravond naar deze film te gaan kijken. Omdat hij daar ook op zit en ik er zoveel tijd doorbreng, dacht ik dat het misschien wel leuk zou zijn om hem in de film te zien.
B.S.
Deze film had iets onechts. Het duurde een eeuwigheid om hem als eerste uit te brengen, hij was opgenomen toen mijn broer, die net was afgestudeerd, daar in de eerste klas zat, en hij was pas in 2006 uitgekomen, en de kwaliteit is behoorlijk slecht. Het acteerwerk was derderangs, en de emotie was geforceerd.
Maar het was wel grappig om te zien. Ik vind dat de naam Walden Academy als een grap klinkt, en de mensen die op 'Walden' zitten. De film lijkt in niets op de echte studenten die naar AOF gaan. Ik zou hem nog een keer willen zien om AOF's debuut te zien, maar ik heb er spijt van dat ik er op afroep 3,99 voor heb betaald.
Een goede raad. Als je niet naar AOF gaat, kijk dan niet. Als je wel naar AOF gaat, betekent dat dat je minstens 24.000 dollar per jaar aan meneer LaRoque betaalt. Je kunt je een betere film veroorloven.

text_en:
Me and my friend who goes to Avon Old Farms (the school where this was filmed) decided to watch this movie last night. I thought since he goes there and i spent so much time there it might be cool to see it in movie.

B.S.

This movie had the fakest feel to it. It took forever to come out first of all, it was filmed when my friends brother, who just graduated, was a freshman there, and it just came out in 2006, and the quality is pretty bad. The acting was third rate, and the emotion, forced.

It was funny to watch though. I think the name Walden Academy sounds like a joke, and the people attending "Walden" are nothing like the actual prep school students who attend AOF. I would watch it again just to see AOF's debut, but i regret paying 3.99 for it on demand.

Word of advice. If you don't go to AOF, don't watch it. If you do go to AOF, then that means you're paying at least 24 grand a year to Mr. LaRoque. You can afford a better movie.


text: Whirlygirl is twee avonden geleden vertoond op het New Haven Film Festival. De film is grotendeels in New Haven opgenomen, vooral de New Yorkse scènes. Het grootste deel van de filmervaring van regisseur Jim Wilson is te danken aan het produceren van 6 Kevin Costner-films: Revenge, Dances With Wolves, The Bodyguard, Wyatt Earp, The Postman en Message in a Bottle. Dus misschien moeten we niet verbaasd zijn dat we in deze film houterig acteerwerk en slechte tekst aantreffen, ook al is meneer Costner nergens te bekennen. Monet Mazur is zeker mooi, maar haar optreden is g<0xC3><0xAA>nant slap en het script is op sommige plaatsen gewoon verschrikkelijk. Maar de jongens zijn niet slecht en de scènes op de jongensschool zijn leuk. En het is altijd leuk om naar Fran Kranz te kijken.

text_en: Whirlygirl was premiered two nights ago at the New Haven Film Festival. The film was shot largely in New Haven, especially the New York scenes. The bulk of director Jim Wilson's film experience has come from producing 6 Kevin Costner films: Revenge, Dances With Wolves, The Bodyguard, Wyatt Earp, The Postman, and Message in a Bottle. So perhaps we shouldn't be surprised to find wooden acting and poor writing in this film, even though Mr. Costner is nowhere to be found. Monet Mazur is certainly beautiful, but her performance is embarrassingly hammy; and the script is, in places, just terrible. But the guys aren't bad, and the scenes in the boys' school are fun. And Fran Kranz is always enjoyable to watch.


text:
Wat zou je anders je eigen persoonlijke verhaal geven...?
<0x3E><0x3E> Deze film is waarschijnlijk toeval, maar 9 van de 10 dingen die in deze film gebeurd zijn, gaan over mij...?
<0x3E><0x3E> Ik zat op Avon Old Farms (waar de film werd opgenomen)
<0x3E><0x3E> Daar speelde ik ijshockey (de hoofdrolspeler speelt ijshockey)
<0x3E><0x3E> In het 2e weekend daar werd ik betrapt met een meisje buiten de campus en ik stond op het punt om eruit geschopt te worden toen... (wil het einde niet bederven)
<0x3E><0x3E> De scène in de Boardroom was woordelijk.
<0x3E><0x3E> De leraren waren identiek.
<0x3E><0x3E> Het enige wat ze weglieten was mijn naam...?
<0x3E><0x3E> Ik ben zeer geïnteresseerd in een ontmoeting met de schrijver, gezien de dvd die gebaseerd is op een waargebeurd verhaal...
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E>

text_en:
What else would you give your own personal story...

This film is probably a coincidence but 9 out of the 10 things that happened in this movie are about me...

I attended Avon Old Farms (Where the movie was filmed)

I played Hockey there (The lead actor Plays Hockey)

The 2nd weekend there I got caught with a girl off campus and was about to get kicked out when...(Don't want to spoil the ending)

The Boardroom scene was verbatim.

The Teachers were identical.

The only thing they left out was my name....

I'm very interested in meeting the writer considering the DVD says based on a true story...

Yours Truly,

The Legend of Avon Old Farms...Todd Johnson

P.S. Looks like getting kicked out of AOF 22 years ago was finally worth it.


text:
Omdat ik vele jaren in Acadië heb gewoond, kan ik u vertellen dat dit een prachtige weergave is van de immense gratie van het gebied in de jaren veertig. De film is geen groot drama, maar de mysteries en de immense schoonheid van de bayou zijn authentiek. Joseph Boudreaux, de jongen in de film, zal uw hart doen smelten door zijn lieflijke verschijning en zijn Cajun-manieren.
Gelukkig is deze film in de jaren negentig in het archief van de Nationale Bibliotheek van het Congres terechtgekomen. De restauratie is schitterend! Ik ben dankbaar dat deze monumentale hulde aan het ware Cajun-volk, zoals het ooit was, is herrezen.
Veel van wat u in deze film zult zien, is helaas voorgoed verdwenen. Er zal nooit meer een hulde aan Acadiana worden gebracht zoals in Louisiana Story!

text_en:
Having lived many years in Acadiana, I can tell you that this is a beautiful depiction of the immense grace of the area during the forties. The film is not great drama, but the mystery and immense beauty of the bayou is authentic. Joseph Boudreaux, the boy in the movie will melt your heart with his lovely presence and Cajun ways.

Thankfully, this film was placed in the archives of the National Library of Congress in the nineties. The restoration is exquisite! I, for one, am thankful that this monumental tribute to the true Cajun people, as they once were, has been resurrected.

Much of what you will see in this film is, sadly, gone forever. There will never be another tribute to Acadiana like Louisiana Story!


text:
Als je van zwart-witfilms houdt, zul je het heerlijk vinden om de gerestaureerde versie van deze film op dvd te zien. Cinematografie Richard Leacock en regisseur Flaherty hebben een team gevormd om de Ansel Adams van de filmwereld te worden. Dit is een van de meest filmische films <0xE2><0x80><0x93> de kracht en de magie van de beelden liggen in de poëzie van de beelden besloten. De partituur van Virgil Thomson verdiende in 1949 de Pulitzerprijs voor muziek; hij krijgt hier een eersteklas uitvoering van het Philadelphia Orchestra onder Eugene Ormandy.
Sommige mensen hebben iets over het zwakke verhaal gezegd, maar ik vond het wel leuk <0xE2><0x80><0x93> het zou kunnen worden aangekondigd als 'Huckleberry Finn meets Standard Oil'. Het verhaal wordt verteld door de ogen van een jonge Cajun die met zijn grootvader en moeder in een eenvoudige hut in het moerasland van Louisiana woont. Op de eerste foto's zien we de jongen de bayou verkennen in zijn kano met zijn huisdier, een wasbeer. Hij heeft een elementaire band met zijn natuurlijke omgeving die me jaloers maakt. De grootvader van de jongen tekent een contract met Humble Oil om een wilde kat in de bayou vlak bij zijn hut te laten boren. We delen de verwondering van de jongen als hij ziet hoe de boortoren in positie wordt gebracht en zijn opwinding als hij op het booreiland wordt uitgenodigd om het boren van dichtbij te volgen. 1.
Vanuit het oogpunt van een milieubewuster tijdperk, zo'n zestig jaar later, lijkt de welwillende weergave van de olie-industrie een beetje vreemd, maar dat een jonge jongen gefascineerd is door het proces lijkt in elk tijdperk echt. Ik vond de details van het boren zelfs fascinerend, vooral de manier waarop die scènes werden gefilmd als een ballet, waarbij de sjouwers op het ritme van hun werk bewogen, begeleid door het gerammel van pijpen en het geronk van motoren.
2. Ik had een probleem met het feit dat de grootvader en moeder zo blij waren dat ze een paar geschenken konden kopen van de winst van de olievondsten op hun land. Het bedrijf aan wie ze hun land hadden verkocht, verdiende veel geld, maar het lijkt erop dat de familie een paar honderd dollar heeft gekregen. Gezien het feit dat deze film in opdracht van Standard Oil is gemaakt, weet ik zeker dat het niet de bedoeling was om het bedrijf zo inhalig te laten lijken, maar misschien is dat een van de dingen die in de afgelopen zestig jaar niet zijn veranderd.
Joseph Boudreaux als de jonge jongen is vertederend en Lionel Le Blanc als de chagrijnige grootvader is geloofwaardig. Alle acteurs komen uit de buurt <0xE2><0x80><0x93> dat versterkt de authenticiteit, maar het levert ook een probleem op: ze zijn niet erg bedreven in het brengen van hun tekst. Maar er is een minimale dialoog, en wat er is, is nauwelijks nodig, want de muziek en de beelden voeren je mee.
De dvd bevat een aantal interessante extra's, waaronder een aantal brieven van Richard Leacock (poststempel uit Abbeville, Louisiana) aan zijn vrouw tijdens de lange opnamen. In een van de brieven schrijft hij dat ze de twaalfjarige Boudreaux in een café in Cameron, Louisiana, tegen het lijf liepen. Hij had een Acadia-accent, was met zijn vader in de val gelopen, kon met een Cajun-pirogue omgaan en had een aanstekelijke glimlach. Ze dachten dat hij geknipt was voor de rol, maar omdat hij buiten het huwelijk en onder de leeftijd was geboren, waren er volgens de wet in Louisiana ernstige problemen die moesten worden opgelost voordat hij kon worden aangenomen. De brieven van Leacock zijn heel openhartig. In een ervan merkt hij op dat er geruchten gingen over het bezoek van de directeur van de pr-afdeling van Standard Oil en dat Flaherty hem niet mocht, omdat hij hem 'de ouwe rotzak' noemde.
Dit is een fantastische film in de letterlijke zin van het woord.

text_en:
If you appreciate black and white cinematography, then you will delight in seeing the restored version of this movie on DVD. Cinematographer Richard Leacock and director Flaherty have teamed up to be the Ansel Adams of the film world. This is one of the most cinematic of films - its power and magic lie in the poetry of the images. The score by Virgil Thomson deserved its Pulitzer Prize for music in 1949; it receives a first class performance here by the Philadelphia Orchestra under Eugene Ormandy.

Some have commented on the weak story, but I rather enjoyed it - it could be billed as "Huckleberry Finn meets Standard Oil." The story is told through the eyes of a young Cajun who lives with his grandfather and mother in a simple cabin in the Louisiana marshland. In the opening shots we see the boy exploring the bayous in his canoe with his pet raccoon. He has an elemental bond with his natural environment that made me jealous. The boy's grandfather signs a lease allowing Humble Oil to drill a wildcat well on the bayou near his cabin. We share the boy's wonder at seeing the oil derrick being floated into position and his excitement in being invited onto the rig to follow the drilling up close.

From the viewpoint of a more environmentally conscious time some sixty years later, the benevolent portrayal of the oil industry seems a bit quaint, but that a young boy should be fascinated by the process seems genuine, in any era. In fact I found the details on the drilling captivating, particularly the way those scenes were filmed as a ballet with the roustabouts moving to the rhythms of their work accompanied by the clanking of pipes and chugging of engines.

I had a problem with how delighted the grandfather and mother were at being able just to buy a few gifts from the profits of oil having been struck on their land. While the company to whom they had leased their land was making mucho bucks, it looks like the family got a few hundred dollars. Given the fact that this movie was commissioned by Standard Oil, I am sure that it was not the intent to make the company appear so greedy, but maybe that's one thing that hasn't changed in sixty years.

Joseph Boudreaux as the young boy is endearing and Lionel Le Blanc is believable as the crusty grandfather. All the actors appear to be locals - this adds authenticity, but also presents a problem in that they are not greatly skilled when it comes to delivering their lines. But there is minimal dialog and what there is is hardly necessary as the music and images carry you along.

The DVD has several interesting extras, one of them being a reading of some letters from Richard Leacock (postmarked from Abbeville, Louisiana) to his wife during the long filming. In one letter he says that they ran across the twelve-year-old Boudreaux in a café in Cameron, Louisiana. He had an Acadian accent, had trapped with his father, could handle a Cajun pirogue, and had an infectious smile. They figured he was perfect for the part but, since he was born out of wedlock and under-aged, there were significant difficulties under Louisiana law to be worked out before he could be signed on. Leacock's letters are quite frank. In one he notes that there was buzz about the visit from the director of all Standard Oil public relations and that Flaherty did not like him, referring to him as "the old bastard."

This is a wonderful film in the literal sense of the word wonderful.


text: Onder het kopje 'Louisiana' bekeek ik uit nieuwsgierigheid de documentaire Louisiana Story van Robert J. Flaherty uit de bibliotheek van East Baton Rouge. Prachtige beelden van de moerassen van de staat en fascinerende taferelen van de olieboortorens overheersen in de film die de avonturen laat zien van een Cajun-jongen die op een boot vist en met zijn wasbeertje op alligators jaagt. Zijn vader gaat af en toe mee en ze hebben een vriendschappelijke relatie met de arbeiders van de oliebron. Er zijn ook een paar taferelen van de moeder. De muziek die de Pulitzerprijs won, gecomponeerd door Virgil Thomson, wordt prachtig uitgevoerd door het Philadelphia Symphony Orchestra onder leiding van Eugene Ormandy. Prachtige cinematografie door Richard Leacock. De moeite waard als afbeelding van het eind van de jaren veertig van Louisiana en als de laatste film van Flaherty voor zijn dood in 1951. Update 4/29/07: De Cajun-jongen die in deze film speelde, J.C. Boudreaux, is nu 73 en woont met zijn 55-jarige vrouw Regina in een FEMA-trailer in het stadje Sweet Lake, ten zuiden van Lake Charles. Ze zijn daar gaan wonen nadat orkaan Rita hun huis in Cameron had verwoest. Ze hadden zeven kinderen die hun talloze achter- en achterkleinkinderen hebben geschonken. Boudreaux houdt nog steeds van vissen. Dat heb ik ontdekt toen ik vanmorgen The (Baton Rouge) Advocate las.

text_en: Under the heading "Louisiana" I checked this documentary called Louisiana Story by Robert J. Flaherty out of curiosity from my local East Baton Rouge Parish Library. Beautiful views of the state swamps as well as fascinating scenes of the oil rig that inhabits them dominates the film which depicts the adventures of a Cajun boy on a boat fishing and hunting alligators with his pet raccoon. His father occasionally comes along for the ride and they both have friendly relations with the workers of the oil well. There are some scenes of the mother as well. Great Pulitzer Prize-winning music scored by Virgil Thomson is beautifully performed by The Philadelphia Symphony Orchestra as conducted by Eugene Ormandy. Wonderful cinematography by Richard Leacock. Worth checking out as a depiction of late '40s Louisiana as well as the final film of Mr. Flaherty before his death in 1951. Update-4/29/07: The Cajun boy that starred in this film, J.C. Boudreaux, is now 73 and lives with his wife of 55 years, Regina, in a FEMA trailer in the town of Sweet Lake which is south of Lake Charles. They moved there after Hurricane Rita destroyed their home in Cameron. They had seven children who have provided them numerous grand-and great-grandchildren. Boudreaux still loves fishing. I found this out reading this morning's The (Baton Rouge) Advocate.


text: Robert Flaherty was de grote Amerikaanse documentairemaker, van Nanook of the North tot Louisiana Story. Ondanks het feit dat de film werd gefinancierd door de olie-industrie, zijn de geweldige beelden van een regisseur-cinematicus een lust voor het oog. Vergeet het verhaal en 'kijk' de film!

text_en: Robert Flaherty was the great American documentary filmmaker from Nanook of the North to Louisiana Story. Funded by the oil industry, nonetheless, the great visuals from a director -cinematographer make this film a joy. Forget the story and "see" the film!


text: Robert Flaherty had een goed oog voor interessante opnamen. Meer dan voor deze door de oliemaatschappij gefinancierde film over een jongen die de boortoren naar zijn bayou in Louisiana ziet komen. Hoewel de opnamen van de boortoren, het leven in de bayou en de stemmingen die Flaherty vastlegt, niet veel te vertellen hebben, is de film de moeite van het bekijken waard. Als je _Man of Aran_ of _Nannok of the North_ ziet, weet je dat het dezelfde geweldige documentairefilm was. Ik heb hem twee keer gezien en zal hem waarschijnlijk nog eens zien.

text_en: Robert Flaherty had a great eye for the interesting shots. Never more so than this oil company funded film about a young boy seeing the oil rig come to his Louisiana bayou. Although there is not much of a story the shots of the oil rig, life in the bayou, and the moods that Flaherty captures make it a film well worth seeing. If you see "Man of Aran" or "Nannok of the North" remember it was the same great documentary filmmaker. I've seen it twice and probably will see it again someday.


text:
Robert J. Flaherty stond bekend om zijn documentaires, maar deze <0xE2><0x80><0x93> die zijn meest vereerde is <0xE2><0x80><0x93> is fictief.
Deze film is opgenomen op locatie in Petit Anse Bayou, Louisiana, voornamelijk in de nabijgelegen moerassen. De drie hoofdrollen werden gespeeld door plaatselijke bewoners. Steven Soderbergh deed hetzelfde voor zijn film BUBBLE (2005), waarin voornamelijk niet-acteurs uit Wood County, West Virginia, speelden, waar de film is opgenomen.
Deze film heeft zijn problemen. De plot is goed te begrijpen, maar te dun <0xE2><0x80><0x93> er zijn geen tegenstrijdigheden. De dialoog is schaars. Flaherty is zeer bedreven in de kunst van de documentaire; de kunst van het drama is niet hetzelfde. 1.
Afgezien daarvan vind ik de opnamen van deze film voortreffelijk. Het is echt heel mooi om naar te kijken. Leacock en hij hebben het mooiste moeras met alligators in de geschiedenis van de film geschapen.

text_en:
Robert J. Flaherty was known for his documentaries, but this - which seems to be his most revered - is fictional.

This movie was shot on location in Petit Anse Bayou, Louisiana - mostly in the swamps nearby. The three lead parts were played by locals. Steven Soderbergh did the same thing for his film BUBBLE (2005), which showcased mostly non-actors from the Wood County, West Virginia area - where it was shot.

This is film has its problems. The plot of the story, while easy enough to understand, is too thin - there isn't any conflict. Dialogue is scarce. Flaherty is very learned in the art of the documentary; the art of the drama is not the same.

This aside, I think this film is exquisitely shot. It's really very beautiful to look at. He and Leacock created the most beautiful alligator-ridden swamp in movie history.


text: Nog een film van robert flaherty (nanook van het noorden en de man van aran). De twee andere films die ik van hem heb gezien zijn documentaires, terwijl dit eigenlijk een gewone film is (hoewel hij op de academie een prijs voor de beste documentaire heeft gewonnen). Je zou kunnen beargumenteren dat _man van aran_ een documentaire is, maar ik denk niet dat dit dat is. Ik denk dat flaherty beter werkt binnen de grenzen van de documentaire. Misschien komt dat doordat hij zich geen zorgen hoeft te maken over de ontwikkeling van een verhaal of een script <0xE2><0x80><0x93> dat is logisch gezien het genre <0xE2><0x80><0x93> en zich dus meer kan concentreren op het montageproces en het vastleggen van de menselijkheid van de personages. Het is ook mogelijk dat zijn waagstuk in speelfilms pas kwam nadat hij zijn hoogtepunt had bereikt. nanook van het noorden en de mens van aran hadden hetzelfde thema van de strijd van de mens om te overleven in de natuur. Terwijl zij achter nogal eenvoudige mensen aanliepen die eenvoudige werktuigen gebruikten (voornamelijk harpoenen en vishaken) introduceert deze film de industrie als werktuig van de mens bij het overwinnen van de natuur. Ik moet toegeven dat dit me een beetje afstootte van de film; hij leek gewoon niet zo zuiver. Het is een prachtige film <0xE2><0x80><0x93> de zwart-witfotografie ziet er echt goed uit (hij werd gerestaureerd door het filmarchief van ucla) en de opnamen zijn goed. het verhaal wordt verteld door de ogen van een jongen die in zijn kano door de louisianamoerassen dwaalt. Hij begint bewondering te krijgen voor de bemanning van de olieboortoren die naar zijn deel van het moeras is gekomen om naar olie te boren als onderdeel van een deal die zijn vader heeft gesloten met een zakenpartner. De aanwezigheid van de oliemensen wordt veel beter weergegeven dan ik van flaherty had verwacht. Toen ik een paar extra dvd's bekeek, ontdekte ik waarom dat is... het blijkt dat standaardolie de productie heeft opgedragen en om een film heeft gevraagd die de schoonheid van de mensheid laat zien en de positieve invloed die olie kan hebben terwijl je al die tijd mensen vermaakt. Het is de beste film die flaherty heeft gemaakt en ook deze is een hoogtepunt, maar ik vind hem niet goed.' Het was eigenlijk jammer dat dit zijn laatste foto moest zijn.

text_en: another film from robert flaherty (nanook of the north and man of aran). the other two films i've seen from him are documentaries, whereas this one is pretty much a straight film (though it won an academy for best documentary). an argument could be made for man of aran as a documentary, but i don't think that this one qualifies. i think that flaherty works better within the documentary confines. perhaps this is because he needn't worry about developing a story or script - that comes naturally given the genre - and so he can focus more on the editing process and capturing the humanity of the characters. it's also possible that his venture into feature films came after he reached his peak. nanook of the north and man of aran had the similar theme of man's struggle to survive within nature. while they followed rather simple people using simple tools (harpoons and fish hooks mostly) this film introduces industry as man's tool in conquering nature. i must admit that this turned me off of the film a bit; it just didn't seem as pure. it's a beautiful film - the black and white photography really looks good (it was restored by the ucla film archive) and the shots are well composed. the story is told through the eyes of a young boy who wanders around the louisiana swamps on his canoe. he comes to admire the crew of the oil rig that has come to his part of the swamp to drill for oil as part of a deal his father has made with a business partner. the oil people's presence is given much more of a positive portrayal than i would have expected from flaherty. as i perused some of the dvd extras i discovered why this is...it turns out that standard oil commissioned the production and requested a film that showed the beauty of humanity and positive impact oil can have while being entertaining all the while. it's flaherty's best looking film and, again, the score is a highlight, but i think it's kind of a shame this had to be his final picture. B.


text: Dit lijkt me gewoon iets bijzonders. Een documentaireachtige presentatie in de stijl van Black & White, gefinancierd door de Standard Oil Company. Een geromantiseerd verhaal over een jonge jongen (Joseph Boudreaux) en zijn lievelingswasbeer die in de bayou van Louisiana spelen. Het is een gelukkig, vredig leven dat in stand wordt gehouden door vissen en jagen. De vader van de jongen (Lionel Le Blanc) verkoopt de rechten aan een oliemaatschappij om naar olie te boren, vlak achter hun blokhut. De boorders sluiten vriendschap met de Cajuns, terwijl de boorinstallatie buiten beeld een gat in de benzineleiding slaat. Missie volbracht en de boorders laten de bayou zo schoon achter als ze hem gevonden hebben en de Cajuns zijn er rijker door geworden. Uiteraard is het verhaal puur fictie en heeft het niets te maken met de staat Louisiana als geheel... je vraagt je af of het geen propaganda voor de oliemaatschappij is. Prachtige filmopnamen van Richard Leacock. LOUISIANA STREET is geregisseerd, geschreven en geproduceerd door Robert J. Flaherty. De looptijd is 78 minuten en is uw tijd waard.

text_en:
This just seems like something special. Grainy Black & White documentary-style presentation financed by The Standard Oil Company. A fictionalized story of a young boy(Joseph Boudreaux)and his pet raccoon playing in the alligator invested Louisiana bayous. Its a happy, peaceful life sustained by fishing and trapping. The young boy's father(Lionel Le Blanc)sells the rights to an oil company to drill for oil just behind their cabin home. The drillers make friends with the Cajuns, while off- camera the rig strikes a pocket of gas. Mission accomplished and the drillers leave the bayou environment as clean as they found it and the Cajun family is richer for it.

Of course, the story is purely fiction and does not deal with the state of Louisiana as a whole... one has to wonder if the project is not oil company propaganda. Beautiful cinematography shot by Richard Leacock. LOUISIANA STORY is directed, written, and produced by Robert J. Flaherty. Running time is 78 minutes and worthy of your time.


text:
Laten we eerlijk zijn, deze film stelt niet veel voor. Hij is geregisseerd door Robert J. Flaherty, die vooral bekend was om zijn documentaires en zijn beroemdste en eerste film, 'Nanook of the North', die niet eens een echte documentaire was. Deze film is ook geen documentaire en het is iets wat het midden houdt tussen een film van een hele lengte en een nepdocumentaire, zoals 'Nanook of the North'.
In alle eerlijkheid, vanwege de stijl en de benadering, was de hele film en zijn verhaal verre van interessant. Het is niet echt een film waarin veel gebeurt en er zit geen drama in het verhaal waarin iets vreselijks of schokkends gebeurt. De film vertelt alleen het verhaal van een kleine Cajun-jongen die het heerlijk vindt om in het moerassige gebied van Louisiana te wonen, als er plotseling een oliemaatschappij opduikt die een boortoren gaat bouwen. Je denkt dat zijn hele leven op dat moment zal veranderen en dat hij alles zal doen om te voorkomen dat de oliemaatschappij gaat boren in het gebied waar hij zo graag speelt en jaagt. Maar deze film is in feite geproduceerd door een oliemaatschappij, dus dat gebeurt helemaal niet in deze film. In plaats daarvan raakt hij bevriend met de oliemensen en gaat hij gewoon door met zijn leven alsof er niets drastisch is veranderd. Daarom is het verhaal over Louisiana gewoon niet zo interessant of sterk als de film.
' Maar het is nog steeds een heel goed geregisseerde film. Elke opname is goed opgezet en Robert J. Flaherty had duidelijk oog voor de omgeving en voor het maken van een paar prachtige opnames. De film wordt ook ondersteund door een heel mooie muziekscore van Virgil Thomson. Maar het montagewerk is soms echt niet goed en soms wordt een deel van de film verpest door het heen en weer geloop.
Niet echt een interessante film om naar te kijken, maar nog steeds perfect om naar te kijken omdat het allemaal zo goed in elkaar zit.

7/10/10.

text_en:
Let's face it, there really isn't much to this movie. It's a movie directed by Robert J. Flaherty, who was best known for his documentaries and his most famous and first movie "Nanook of the North", which wasn't even a real documentary. This movie also ain't no documentary and its something that is somewhat between a full length movie and a fake-documentary, like "Nanook of the North".

In all honesty because of its style and approach, the whole movie and its story was far from an interesting one. It's not really a movie in which a lot is happening and there is no drama to the story in terms of having something awful or shocking happen in it. It just tells the story of a little Cajun boy who enjoys living in the swampy Louisiana area, when suddenly an oil company shows up and starts building an oil derrick. You think that after this point his whole life will change and he'll do anything to prevent the oil company from drilling and destroying the territory he loves to play and hunt in. This movie however got actually produced by an oil company, so there is no such happening in this movie at all. Instead he makes friends with the oil people and just go on about his life as if nothing has drastically changed. This is why "Louisiana Story" just isn't that interesting or strong as movie, story-wise.

It's however still a very well directed one. Every shot got set up nicely and Robert J. Flaherty obviously had an eye for the environments and for creating some beautiful set up shots. The movie is also supported by a really nice musical score by Virgil Thomson. The editing at times is however really off and at times ruins some of the movie its pacing.

Not really a that interesting movie to watch but still perfectly watchable because of how fine it's all made.

7/10