text:
Goh. Dit is een film die niet alleen rechtstreeks naar de video ging, maar ook regelrecht naar Blockbuster.
En toch bevindt hij zich precies in het midden van een van de zes knooppunten van perfectie in de film. Het is de plek waar filmkwaliteit afneemt en theaterdrama's van het type Chekov worden opgevoerd: in conflict, in pijn, in hun streven naar een soort aarzelende vrede, in de wetenschap dat elk evenwicht persoonlijk wordt gesmeed.
Nu Mangella dood is, al vroeg van ons weggenomen, waardeer ik hem. Hij maakte een commerciële uitvergroting van 'Cold Mountain', maar er zijn elementen uit zijn andere films die een tere ziel achter het lawaai laten zien. Hier is hij zichzelf, aan het regisseren van iets wat hij zelf heeft bedacht en op de wereld heeft gezet.
Het is een wonder van spanning. Hij heeft twee moeders, die allebei in hun eentje worstelen met'speciale' kinderen. Twee kinderen die verslaafd zijn aan een gymnastiekleven dat verdergaat dan gezond en redelijk is. Een sleepbedrijf om de stad schoon te maken, de een met bomen, de ander met gevoelig politiewerk.
Twee thema's van etnische reiniging.
Met andere woorden, twee spookachtige werelden die rond onze focus wervelen, de ene die tekent, modellen creëert, foto's maakt op een MacBook. Deze figuur wordt gespeeld door Jude Law. Hij is niet degene die ik zou hebben gekozen om de man te spelen die vier balanceeracts uitvoert, die allemaal met elkaar in verband staan. Ik vind hem interessant genoeg om met ons over dit soort dingen te praten. In dit soort dingen is hij zelf eigenlijk nog een kind.
Het doet er bijna niet toe, omdat Mangella de leegte opvult met filmische dubbelzinnigheden. Er zijn verwijderde scènes op deze dvd die absoluut in de definitieve versie hadden moeten zitten. Waarom dat niet is gebeurd, is me een raadsel. Zou het de commerciële waarde van de dvd verminderen? In een ervan speelt een collega een rol, een vrouw die de moeite van het onderzoeken waard is, die Laws personage in overweging neemt. Dat hij zich terugtrekt, maakt zijn volgende sprong des te krachtiger.
De twee vrouwen hier worden gespeeld door echte actrices. Hiermee bedoel ik dat ze niet alleen weten hoe ze ons moeten laten zien wat hun ziel bevat, maar dat ze zielen hebben die het bezoeken waard zijn als ze (tijdelijk) zo gevormd zijn.
Binoche is misschien wel onze meest echte vrouw, die zich hier tussen vrouw en alle vrouwen beweegt. Ze is een zegen. Ik voel me gezegend dat ik haar zo heb gekend en gezegend dat Mingella de kennismaking en de verloving zo heeft geregeld.
Ik vind dat je dit moet zien. Het is zijn echte erfenis.
Teds evaluatie <0xE2><0x80><0x93> 3 van 3: de moeite waard om te zien.

text_en:
Gosh. Here's a film that not only went directly to video, but horror of horrors, it was directly to Blockbuster.

And yet it is precisely in the center of one of the six nodes of film perfection. Its that place where cinematic qualities recede and theatrical drama of the Chekov variety is delivered: should in conflict; souls in pain; souls striving toward some sort of tentative peace, knowing that each balance is forged personally.

Now that Mangella has died, taken from us early, I appreciate him. He made a commercial excrescence in "Cold Mountain," but there are elements of his other films that show a delicate soul behind the noise. Here he is himself, directing something he has conceived, and brought into the world.

Its a marvel of tension. He has two mothers, each struggling alone with "special" children. Two children who are addicted to gymnastic life beyond what is healthy and reasonable. Tow enterprises to clean the city, one using trees, the other sensitive policing.

Two themes of ethnic cleansing.

In other words, two haunting worlds that swirl around our focus, the one who draws, creates models, makes photos on a MacBook. This character is played by Jude Law. He's not who I would have chosen to play this man who manages four balancing acts, all connected to each other. I just don't think he is an interesting enough soul to speak to us about these sorts of things. He's basically a child himself in these matters.

It almost doesn't matter, because Mangella fills in the void with cinematic ambiguities. There are deleted scenes on this DVD that should, really absolutely have been in the final cut. Why they were not baffles me. Would it lessen the commercial value of the thing? One involves a coworker, a women apparently worth exploring, who Law's character considers. That he backs off makes his subsequent leap all the more forceful.

The two women here are played by real actresses. By this I mean that they not only know how to show us what their souls contain, but they have souls worth visiting when (temporarily) so shaped.

Binoche may be our most real woman, here moving between a woman and all women. Shes a blessing/ I feel blessed to have known her this way, and blessed that Mingella made the introduction and engagement such.

I think you should see this. Its his real legacy.

Ted's Evaluation -- 3 of 3: Worth watching.


text:
Anthony Minghella is een regisseur met een enorme capaciteit, hij is in staat over alles te praten, maar er is altijd iets dat in al zijn werken opvalt en dat is zijn humanisme.
Als je in zijn vorige films negatieve, gemene personages ziet, is het in _Breken en binnengaan_ moeilijk onderscheid te maken, in feite bestaat er niet zo'n onderscheid als tussen antagonist en hoofdpersoon, want elk van de personages kan beide rollen spelen met betrekking tot de mensen en de omstandigheden waarin ze verkeren.
De titel is heel duidelijk, er zijn heel wat inbraken, niet alleen in andermans eigendom, maar ook in elkaar, waarbij men elkaars handelingen en keuzes in twijfel trekt en opnieuw waardeert en vooral de motieven blootlegt, of die nu voortkomen uit sociale of persoonlijke overwegingen.
In Minghella' Het is een film die het verhaal vertelt van een heleboel mensen uit onze tijd, toen politieke en sociale onzekerheden de grenzen tussen de landen hebben doorbroken en veel mensen tot immigranten hebben gemaakt.
Het is een film die ons het gevoel geeft dat we verantwoordelijk zijn voor elkaar en die een land creëert waarin we allemaal kunnen leven, dat van het mededogen.

text_en:
Anthony Minghella is a director of huge capacity,he's able to talk about anything, but there is always something which stands out in all his works and that's his Humanism.

If you happen to see negative, mean characters in his previous films,in Breaking and Entering it is hard to distinguish,in fact there is no such distinction as antagonist and protagonist,for each of the characters can play both parts regarding the people and circumstances they're surrounded in.

The title is very explicit,there are lots of breaking and enterings not just in ones property but also into each other ,questioning and re-valuating ones actions and choices and most of all revealing the motives,whether they rise from social or personal considerations.

In Minghella's sphere every human being is welcome and lovable,he's not accusing or justifying the people, but the circumstances.It is a film that tells the story of a lot of people of our times when political and social insecurities have broken the borders between countries and made many people immigrants.

It is a film that makes us feel responsible towards each other,and creates a land for all of us to live in, that of compassion.


text: Tederheid is besmettelijk. Op zoek naar liefde en manieren om die te geven? Zijn films voor jou meer dan amusement? Zonder dromen, ambitie en inspiratie is het leven moeilijker dan het moet zijn. Wie zegt dat alleen de allerjongsten hongeren naar kennis? Deze goede film heeft me iets geleerd over buitenlandse relaties, liefde en gezinnen, misdaad en straf, waarheid, verbeelding, toewijding, ervaring... de lijst is lang. En het commentaar van Minghella <0xE2><0x80><0x93> een bonus die je op dvd's krijgt <0xE2><0x80><0x93> is gewoon een genoegen. Kijk naar de film, geniet van de gezamenlijke inspanningen van verschillende echte kunstenaars en kom er dan achter wat het allemaal voor deze succesvolle schrijver/regisseur betekende.

text_en: Tenderness is contagious. Looking for love and ways to give it? Are movies more to you than entertainment? Without dreams, ambition and inspiration, life is harder than it has to be. Who says only the very young are hungry for knowledge. This good movie has taught me something about foreign relations, love and families, crime and punishment, truth, imagination, diligence, experience...the list goes on. And the commentary by Minghella -a bonus offered in the DVD features- is simply a joy. See the movie, enjoy the collaborative efforts of several true artists and then learn a bit about what it all meant to this successful writer/director. Or just see it because it's entertaining.


text: Ik begon te kijken met weinig hoop dat het een film zou worden waar ik me aan zou houden, maar ik vond alles aan deze film geweldig. De personages waren echt en geloofwaardig, prachtig geschreven en geacteerd. Jude Law en Juliette Binoche waren fantastisch, hartverscheurend, en ze hadden allebei een prijs moeten krijgen voor hun gevoelige vertolking. Martin Freeman was goed als altijd en Ray Winstone (hoewel in weinig meer dan een cameo) was Ray Winstone!! Prachtig gefotografeerd en met een geweldige cast is er weinig aan deze film te bekritiseren. Ik ben niet altijd dol op Minghella's films (ik vond _The English Patient_ schromelijk overschat) maar ik genoot hier echt van. De scène in het park tegen het eind brak mijn hart. Nu ik het net op Sky HD heb gezien, kan ik niet wachten om het nog eens te zien. Ik vond de jongen die de zoon van Juliette Binoche speelde geweldig en hij zou een schitterende carrière voor zich hebben.

text_en: I started watching with little expectation of it being one I would stick with, but I loved everything about this film.The characters were real and believable, wonderfully written and acted. Jude Law and Juliette Binoche were fantastic, heartbreaking and should both have been awarded for their sensitive portrayals. Martin Freeman was solid as usual and Ray Winstone (though in little more than a cameo) was Ray Winstone!! Beautifully photographed with a wonderful score there is little I can fault about this movie. I do not always love Minghella's films (I thought the English Patient was overrated)I really enjoyed this. The scene in the park towards the end broke my heart. Having just watched it on Sky HD I cannot wait to see it again sometime. I thought the boy who played Juliette Binoche's son was terrific and should have a glittering career ahead of him.


text:
Inbraak concentreert zich op Will (Jude Law) een tuinarchitect die succes heeft in het zakenleven, maar merkt dat zijn privéleven moeilijker te volgen is. Hij gaat al jaren met Liv (Robin Wright Penn) maar het is moeilijk om contact met haar te krijgen omdat ze zich zorgen maakt over haar autistische tienerdochter. Als Will een tienerjongen, Miro (Ravi Gafron) die inbreekt in zijn kantoor, betrapt, jaagt hij de dief naar huis. Later ontmoet hij de moeder van de jongen, een Bosnische vluchteling gespeeld door Juliette Binoche. Zijn woede op Miro verandert al snel in aantrekkingskracht op zijn moeder, wat zijn relatie met Liv nog ingewikkelder maakt... Ik herinner me dat ik ruim een jaar geleden naar _Breaking and Intering_ heb gekeken, maar toen vond ik het een beetje saai en traag, en uiteindelijk heb ik alleen de eerste helft gezien. Na al die tijd besloot ik de film een tweede kans te geven, voornamelijk omdat Jude Law er de hoofdrol in speelt, een geweldige acteur die meestal het soort films doet waar ik van hou, emotionele drama's, vaak heel gedreven, over relaties en de menselijke natuur. En dat is precies wat _Breaking_ en _Intering_ is, en deze keer heb ik echt genoten van de film, ook al is hij verre van geweldig. Je zou kunnen zeggen dat _Breaking_ en _Intering_ een smaak die je moet leren kennen. Degenen die op zoek zijn naar onmiddellijke bevrediging zullen teleurgesteld zijn, maar degenen die op zoek zijn naar een knap geschreven volwassen drama zullen, denk ik, tevreden zijn. Zie je, het verhaal is heel eenvoudig, maar de menselijke aard is heel complex, de reden waarom we de dingen doen die we doen, onze emoties, waarom we op bepaalde situaties op een bepaalde manier reageren, dat is het interessante aan het verhaal en het is het soort dingen waar de film gebruik van probeert te maken. Visueel is _Breaking and Intering_ verbluffend mooi met prachtige cinematografie en een paar geweldige locaties. De film was goed geacteerd en Jude Law gaf de beste voorstelling. Uiteindelijk had de film misschien iets korter moeten zijn, het zou waarschijnlijk een groter publiek plezier doen, maar het was...' Zoals ik al eerder zei: _Breaking and Intering_ is een smaak die je moet leren kennen, de massa zal er niet blij mee zijn, dat is zeker, maar voor mensen zoals ik, die van rauwe en realistische emotionele drama's houden, is het volgens mij een film die de moeite waard is om naar te kijken.

19.00 uur.

text_en:
Breaking and Entering focuses on Will,(Jude Law) a landscape architect who succeeds in business but finds his personal life is tougher to navigate. He has been with Liv (Robin Wright Penn), for years, but it's difficult to connect with her due to her worry over her autistic teenage daughter. When Will catches a teenage boy named Miro (Ravi Gafron) breaking into his office, he chases the thief home. He later meets the boy's mother, a Bosnian refugee played by Juliette Binoche. His anger at Miro is quickly transformed into attraction to his mother, further complicating his relationship with Liv... I remember watching Breaking and Entering more then a year ago but, at the time, I thought it was a bit dull and slow paced and I ended up seeing only the first half. After all this time, I decided to give the film a second try mainly because it stars Jude Law, a great actor that usually does the kind of films I like, emotional dramas, often very character-driven, about relationships and the human nature. And that is exactly what Breaking and Entering is, and this time around I truly enjoyed the film even though it's far from being great. I guess you could say Breaking and Entering is an acquired taste. Those looking for instant gratification will be disappointed, on the other hand,those looking for a cleverly-written adult drama will be pleased, I think. See, the story is quite simple but the human nature is very complex, the reason why we do the things we do, our emotions, why we respond to certain situations in a certain manner, that's what's interesting about the story and it's the kind of thing the film tries to tap into. Visually, Breaking and Entering is quite stunning with beautiful cinematography and some great locations. The film was well acted with Jude Law delivering the best performance. In the end maybe the film should have been a little shorter, it would probably please a wider audience, but, it's like I mentioned before, Breaking and Entering is an acquired taste, it won't please the masses, that's for sure but, for those like me, who enjoy raw and realistic emotional dramas, I think it's a film worth watching.

7/10


text:
'Inbreken' gaat over het doorbreken van de huls die mensen van elkaar scheidt en hun leven binnendringt. Terwijl ze daar zijn, bezorgen ze elkaar pijn en vreugde, ze verloven zich <0xE2><0x80><0x93> en dat is wat er van mensen wordt verwacht als ze samen zijn. Parallel tussen sociale projecten en individuele levens is de oplossing van de regisseur <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld hoe deze sociale projecten echt kunnen worden als ze worden bevestigd door het individuele leven van de deelnemers.
Jude Law had deze rol nodig om zijn acteertalent te tonen <0xE2><0x80><0x93> en niet alleen omdat hij er goed uitziet <0xE2><0x80><0x93> maar ook omdat hij het volgens mij goed deed. Juliette Binoche is, behalve dat ze zoals altijd aanbiddelijk is, heel geloofwaardig in haar rol van Servische moslimemigrant. De andere personages ondersteunen haar en hebben goed werk geleverd. Het werk was solide, niet briljant, maar heel professioneel en geloofwaardig.
Positief: Goede cast, weloverwogen poging om een situatie op te bouwen die aansluit bij een sociale situatie door gebruik te maken van een persoonlijk-sociale metafoor, solide vakmanschap in regisseurswerk.
Negatief: De ideeën zijn niet goed ontwikkeld en te simplistisch. Het 'Inbreken en binnengaan' als een stap in het overwinnen van individuele vervreemding is niet overtuigend.
Conclusie: Als je iets wilt om over na te denken, al is het niet perfect, kijk dan eens naar deze film, die voor mij altijd beter zal zijn dan 'The Dark Knight' (9.2./10) of 'Star Wars' (9./10). De rotzooi die Hollywood produceert, aangemoedigd door hersenloze massa's die bioscopen vullen en de kijkcijfers voor dergelijke rotzooi naar astronomische hoogten opstuwen <0xE2><0x80><0x93> voor hen heeft Socrates' 'Een onbeproefd leven is het niet waard geleefd te worden' geen betekenis.

text_en:
"Breaking and Entering" is about breaking the shells that separate people and entering their lives. While there, they cause pain and joy to each other, they get engaged - and this is what is required for people to be together. Parallel between social projects and individual lives is director's solution, by example, how these social projects may become real  they must be validated through individual lives of participants.

Jude Law needed this role to show his actor's skill  not just good looks  in my estimation he did well. Juliette Binoche, besides being as always adorable, plays role of Serbian Moslem émigré very believably. The rest of characters are supporting and did a good job. Director's work was solid  not brilliant but very professional and credible.

Positive: Good cast, deliberate attempt to build a situation that would address a social condition using individual-social metaphor, solid craftsmanship in directorial work.

Negative: The ideas are not well develop and too simplistic. The "Breaking and Entering" as a step in overcoming individual alienation is unconvincing.

Conclusion: If you wish a food for thought, albeit imperfect, see this film  for me it will always beat "The Dark Knight" (9.2/10) or "Star Wars" (9/10). The rating of 8 was given on the background of everyday's trash produced by Hollywood encouraged by mindless crowds filling movie theaters and elevating ratings for such trash to the astronomical levels - for them Socrates' "An unexamined life is not worth living" has no meaning.


text: De laatste theaterfilm van Minghella, en een van de slechts twee originele scenario's die hij zelf heeft geschreven (het andere is zijn debuut, _Truly, Madly, Deeply_, dat momenteel niet op dvd verkrijgbaar is). Ik heb de afgelopen jaren verschillende variaties op het thema van _Breaking and Intering_ gezien, waarin rijke blanken in contact komen met vertrapte immigranten. Ik heb ze 'globaliseringsfilms' horen noemen, en die term bevalt me wel. Een andere die me meteen te binnen schiet is _Code Unknown_ van Michael Haneke. _Breaking and Intering_ is niet van dat niveau, maar het is een heel goede film. Jude Law speelt een architect die gescheiden raakt van zijn vriendin van 10 jaar (Robin Wright Penn) en haar autistische dochter (Poppy Rogers, een fantastische jeugdactrice). Als er in zijn kantoor wordt ingebroken, volgt Law de tienermisdadiger (Rafi Gavron) naar het appartement van zijn moeder. De moeder, gespeeld door Juliette Binoche, is een Bosnische vluchtelinge die als kleermaker in Londen werkt. Law raakt geïntrigeerd en op een gegeven moment beginnen ze een verhouding. Vanaf dat moment wordt het allemaal een beetje rommelig. Zoals het in het echte leven ook zou zijn, natuurlijk. Daarom eindigt de film ook zo teleurstellend: Minghella wikkelt alles veel te netjes af. Hij laat Law ook ongelooflijk toneelspelen. Tegen het eind van de film is er een gerechtelijk onderzoek en wat hij tijdens de hoorzitting toegeeft, hoeft niet alleen niet toe te geven, maar het lijkt er, in elk geval voor mij, op dat toegeven het tegenovergestelde effect zou hebben dat hij van plan is. Dus, ja, het eindigt zwakjes, om het zacht uit te drukken. Maar ik kan er niet omheen. Law en Binoche zijn buitengewoon. Binoche zou zoiets waarschijnlijk in haar slaap kunnen doen. Ik herinner me dat Law een opwindende nieuwe acteur was, maar er was een jaar dat we, geloof ik, allemaal kotsmisselijk van hem werden toen hij in zo'n 20 films verscheen. Een optreden als dit helpt me eraan herinneren waarom we zijn talenten in de eerste plaats aanprezen. Ik vond Vera Farmiga ook echt leuk in een kleine rol van een Russische hoer. Ze is een goede karakterspeelster. Ze zou waarschijnlijk in de toekomst in dit soort rollen gecast moeten worden in plaats van in de hoofdrollen.

text_en: Minghella's final theatrical film, and one of only two original screenplays that he himself wrote (the other being his debut, Truly, Madly, Deeply, which is presently unavailable on DVD). I've seen several variations on the theme in Breaking and Entering in recent years, where affluent white people come into contact with downtrodden immigrants. I have heard them referred to as "globalization movies", and I kind of like that term. Another one that comes immediately to mind is Michael Haneke's Code Unknown. Breaking and Entering is not at that level, but it's a very good film. Jude Law plays an architect who is growing apart from his girlfriend of 10 years (Robin Wright Penn) and her autistic daughter (Poppy Rogers, a fantastic juvenile actress). When his office is burgled, Law follows the teenage perpetrator (Rafi Gavron) to his mother's apartment. Played by Juliette Binoche, the mother is a Bosnian refugee working as a tailor in London. Law becomes intrigued, and eventually they start an affair. From here, everything starts to get real messy. As it would in real life, of course. Which is why the film ends so disappointingly: Minghella wraps everything up too cleanly. He also has Law act unbelievably. There's an inquest near the end, and what he admits during the hearing not only didn't have to be admitted, but it seems, to me at least, that admitting it would have the opposite effect that he intends. So, yeah, it ends weakly, to say the least. But I can't knock it too much. Law and Binoche are extraordinary. Binoche could probably do something like this in her sleep. I remember when Law was an exciting new actor, but there was that year that I think we all got sick of him when he appeared in like 20 movies. A performance like this helps remind me of why we touted his talents in the first place. I also really liked Vera Farmiga in a small role of a Russian hooker. She's a good character actor. She should probably be cast in these kind of roles in the future instead of lead roles.


text: Ik vond deze film echt ontroerend, waarschijnlijk omdat ik me in het stadium van mijn leven bevond waarin je deze situaties gemakkelijk kunt begrijpen en je ermee kunt identificeren. Ik vond deze ideeën over vervreemding, de jacht op een (vals) gemakkelijk leven als zeer reëel. In deze wereld waar dit concept van individualisme (zolang je oké bent, is niets anders belangrijk, behalve plicht, integriteit, om nog maar te zwijgen van trouw en de eenvoudige verbintenis die twee mensen met elkaar aangaan) een soort helderheid en hoop brengt door de uiteindelijke'verlossing' van de hoofdpersonen, weet deze film een soort helderheid en hoop te brengen door de uiteindelijke'verlossing' van de hoofdpersonen. Bovendien springt Minghela's zachtaardige stijl eruit <0xE2><0x80><0x93> die geeft me de indruk dat hij van mensen houdt en hun zwakheden begrijpt. Is een prettig gevoel om die warmte in een film te voelen in plaats van boos te zijn op het personage. Is op de een of andere manier als poëzie van de menselijke ziel.

text_en: I really found this movie touching, probably since being at that stage in life when one can easily understand and identify with these situations. I found these ideas of alienation, chase for a (false) easy life where as very actual. In this world where this concept of individualism (as long as YOU are OK nothing else matters, f..k duty, integrity, not to mention fidelity and the simple commitment that two people make to each other) this film manages to bring a sort of brightness and hope by the final "redemption" of the main characters. Also, Minghela's gentle style is standing out - it gives me the impression that he loves humans and that he understands their weaknesses. Is a nice sensation to feel that warmth in a movie instead of being angry with the character. Is somehow like a poetry of human soul.


text:
Het is 10 jaar geleden dat regisseur Anthony Minghella samenwerkte met Juliette Binoche in The English Patient en 2 eerdere films (The Talented Mr. Rpley en Cold Mountain) met Jude Law, voordat het trio elkaar weer ontmoet in Breaking and Intering.
Het drama dat zich afspeelt in King's Cross, Londen, gaat over Will (Law), een architect, Liv (Robin Wright Penn), Wills vriendin en Amira (Binoche), een Bosnische moslimimmigrante die de instabiliteit van Sarajevo overleefde, de stad waar zij en haar zoon Miro vandaan kwamen.
Miro en zijn vriend braken in op Wills werkplek en lieten alles stelen, inclusief zijn persoonlijke notitieboekje. Hij heeft Miro's werkplek weer overhoopgehaald en alles laten stelen, maar deze keer heeft hij een dvd-rom achtergelaten met zijn persoonlijke gegevens uit zijn notitieboekje.
Terwijl Will te kampen heeft met een instabiliteitsrelatie met Liv en haar autistische dochter Bea, spoort hij Miro op en ontdekt dat Amira de moeder van Miro is en ook de vrouw die Will eerder op de dag heeft ontmoet. Met gebruikmaking van Amira's kleermakersbedrijf als excuus om de inbraak te onderzoeken, vindt hij al snel liefde en seks bij Amira, waardoor uiteindelijk iedereen in een ongunstige, ongelukkige en tragische situatie terechtkomt.
Jude Law neemt zijn rol in Mike Nicholas' Closer opnieuw op zich, wat helaas een teleurstelling was voor de fan van Law die iets nieuws en anders van hem wil zien. Net als zijn vorige rol in _Mr Ripley and Closer_ houdt Law zijn imago van Casanova in stand, wat zijn fans en recensenten niet schijnt te bevallen.
Binoche daarentegen trekt de aandacht van het publiek. Terwijl we Audrey Tautou eerder hebben gezien als Turks kamermeisje in _Dirty Pretty Things_ van Stephen Frear, zien we nu een andere Franse actrice die door de kritiek geprezen wordt als Bosnische moslimimmigrante. Ze was een bekend gezicht in Franse producties en trad af en toe op in Hollywoodproducties. Het was dus nieuw en fris om haar te zien spelen als Bosnische immigrante, nadat ze een Franse chocolademaker had gespeeld in _Lasse Hallstrom's Chocolat_, een Amerikaanse/Engelse productie.
Minghella verkent de andere kant van _King's King_. De titel van het verhaal is King's Cross in Breaking and Entering, waarin het publiek de verdorven en misdadige kant van King's Cross te zien krijgt. Terwijl King's Cross wordt afgeschilderd als een plek voor verdorvenheid, misdaden en arme immigranten die in de sloppenwijken wonen, betekent de titel ook nog iets anders: inbreken en binnendringen in het leven van het tegenovergestelde.
In het verhaal begint het met Miro die inbreekt in Wills werkplek en de werkplek laat uitwissen. Uiteindelijk breekt hij in in Amira's leven en dringt haar persoonlijke leven binnen, wat leidt tot emotionele en financiële chantage. Miro breekt in in Wills leven en Amira komt in zijn leven, wat haar een route gaf voor communicatie en verkenning van haar innerlijke wereld.
Bea' Het autistische syndroom maakt een eind aan de relatie tussen Will en Liv, waardoor ze aan een test worden onderworpen, met een gevolg dat niemand zich kan voorstellen. De test vertelt ons direct dat we een paar van de zeer reële en bekende spanningen en emotionele inzinkingen in ons dagelijks leven zien. Hoewel het beter had kunnen gaan, zijn er andere kwesties die het een uitdaging maken om ze weer in de knoop te brengen, zoals hoe Liv een bord probeert op te lappen dat door Bea is gebroken terwijl ze ruzie had met Will.
De film eindigt prachtig in de aftiteling met _Se Lest_ van Sigur Ros, wat een kleine traktatie was voor het publiek nadat het verhaal was afgelopen. Het kalmeert de oren en het hart na de spanning.
Minghella heeft zijn fans niet in de steek gelaten in _Breken en Binnengaan_, waardoor ik verwacht dat zijn ophanden zijnde productie binnenkort zal plaatsvinden.

text_en:
It's been 10 years since director Anthony Minghella worked with Juliette Binoche in The English Patient and 2 previous film (The Talented Mr Rpley and Cold Mountain) with Jude Law before the trio meet up again in Breaking and Entering.

Set in King's Cross, London, the drama surrounds Will (Law), an architect, Liv (Robin Wright Penn), Will's girlfriend and Amira (Binoche), a Bosnian Muslim immigrant who survived from the instability of Sarajevo, the hometown where she and her son Miro came from.

Miro and his friend broke into Will's workplace, and had everything stolen, including his personal notebook. Miro breaks into Will's workplace again and had everything stolen, but this time round, he left a DVD-ROM containing his personal data from his notebook.

While Will is facing an instability relationship with Liv and her autistic daughter Bea, he tracks down Miro, and discovered that Amira was the mother of Miro, and also the woman whom Will met earlier on. Using Amira's tailoring service as an excuse to investigate the break-in, soon he found love and sex on Amira, which eventually leaving everyone in a unfavorable, unfortunate and tragic situation.

Jude Law is once again reprising his similar role in Mike Nicholas's Closer, which was unfortunately a disappointment to the fan of Law who wish to see something new and different from him. Just like his previous role in Mr Ripley and Closer, Law is maintaining his image as a Casanova, which seems to have failed to appeal to his fans and reviewers.

Binoche, on the other hand, grabs the attention of the audience. While we have previously seen Audrey Tautou playing a Turkish chambermaid in Stephen Frear's Dirty Pretty Things, we now see another critically acclaimed French actress playing the role of Bosnian Muslim immigrant. She was a familiar face in French productions, with occasional appearance in Hollywood productions. Thus, it was fresh and new to see her playing a Bosnian immigrant, after she plays a French chocolate maker in Lasse Hallstrom's Chocolat, a US/UK production.

Minghella explores the another side of King's Cross in Breaking and Entering, where it brings the audience to see the vice and criminal side of King's Cross. While King's Cross was depicted as a place for vice, crimes and lowly immigrant living in the slums, the title also means another thing: Breaking and Entering into the lives of the opposite.

In the story, it began with Miro breaking into Will's workplace and had the workplace wiped out. In the end, he break into Amira's life and entered her personal life, which leads to emotional and monetary blackmail. Miro breaks into Will's life and Amira enters his life, which gave her a route for communication and exploration of her inner world.

Bea's autistic ism breaks the relationship between Will and Liv, where it put them on a test, with a consequence no one could imagine. The test tells us directly we are seeing some of the very real and familiar tensions and emotional breakdown in our daily life. While things could have been better, there are other issues that makes it a challenge to bring them back to pieces, just like how Liv trying to patch up a plate broken by Bea while having a quarrel with Will.

The film wraps up beautifully in the credits with Sigur Ros's Se Lest, which was a small treat for the audience after the story comes to an end. It soothes the ears, and the heart after the tension.

Minghella did not fail his fans in Breaking and Entering, which makes me expecting his upcoming production soon.


text:
Zelden heb ik een film gezien die zoveel lagen vertoont als deze. De titel zelf is een overvloed aan verschillende betekenissen. Letterlijk verwijst hij naar de verschillende inbraken die aan het begin van de film plaatsvinden en die alles wat volgt in een spiraal doen belanden. Maar als je dieper kijkt, vind je verschillende metaforische betekenissen aan de titel. Hij zou kunnen verwijzen naar de levens die we zien. Ze zijn al gebroken, en we betreden die levens om te zien hoe ze zich ontwikkelen. Hij zou ook kunnen verwijzen naar de relatie tussen Will en Amira. Hij breekt in in haar leven en als gevolg daarvan komt zij in het zijne en we zien hoe zijn leven als gevolg daarvan verandert.
Ik vond het ook geweldig dat Minghella de parallellen bestudeerde tussen de moeder-kindrelaties in de film. Beide gaan over problematische kinderen en moeders die hun best doen om het beste leven voor hun kind te creëren. Aan de ene kant hebben we Amira en Miro. Als gevolg van een afwezige vader en slechte financiën is Amira gedwongen om zo hard mogelijk te werken om Miro te onderhouden. Maar hij raakt betrokken bij misdadigers en raakt steeds meer verweven met die inbraken, aangezien hij de enige is die daadwerkelijk door de wet kan worden gestraft omdat hij dat is.' is de enige die er fysiek inbreekt. Amira moet zo veel mogelijk werken en als gevolg daarvan verwaarloost ze Miro, wat tot zijn daden leidt. Aan de andere kant van het spectrum staan Liv en Bea. Bea lijdt aan een heel ernstig geval van dwangneurose en dat eist een zware tol van haar en haar ouders. Maar in tegenstelling tot Amira heeft Liv een man die heel hard werkt en die het gezin voortdurend van financiële steun kan voorzien. Daardoor kan ze haar baan opzeggen en al haar tijd met Bea doorbrengen, waarbij ze haar best doet om ervoor te zorgen dat het goed met haar gaat. Het is heel interessant om te zien hoe deze twee gelijksoortige relaties zich door de film heen ontwikkelen, met verschillende manieren om het probleem op te lossen.
Een ander interessant verhaal dat Minghella op subtiele wijze ontvouwt, is hoe immigranten worden behandeld en hoe ze in een meer gevestigde structuur leven. In arme gebieden kunnen mensen als Amira heel goed leven en geweldige banen hebben, zoals een pianiste. Maar als ze hun boeltje moeten pakken en moeten verhuizen, is het ontzettend moeilijk om een baan te vinden, dus moet ze haar toevlucht nemen tot een kleermaker die vanuit haar eigen huis werkt. Dit element wordt ook getoond met Erika, die haar toevlucht moet nemen tot een schoonmaakster en automatisch wordt beschuldigd als de inbraken beginnen.
Minghella slaagt er geweldig in om zoveel prachtige en diepgaande verhalen te combineren onder één overtrokken verhaal over hoe een inbraak een man ertoe brengt zijn leven opnieuw te evalueren. Zoals altijd in zijn films zijn de filmmuziek en de filmmontage een van de beste die ik ooit heb gezien. Gewoon fantastisch werk. De films zijn allemaal briljant. Jude Law is fenomenaal in een heel subtiele vertolking van een gekwelde man die met talloze problemen worstelt en alleen maar probeert gelukkig te zijn met zijn leven. Binoche gaat diep en gaat helemaal op in haar rol als moeder die er alles voor over heeft om haar zoon te beschermen. Penn is een perfecte weergave van een moeder die haar relatie stabiel probeert te houden terwijl ze te maken heeft met een dochter met ernstige problemen. Zelfs de acteurs die een rol spelen, spijkeren hun rol vast. Martin Freeman is, zoals altijd, absoluut hilarisch en zorgt voor de nodige komische ondersteuning. Ray Winstone en Vera Farmiga worden ernstig onderschat, maar ze spijkeren hun rol perfect vast.

text_en:
Rarely have I seen a film cover as many layers so flawlessly as this film does. The title itself as a bounty of different meanings to it. Taken literally, it refers to the several break-ins that occur throughout the beginning of the film that spiral everything that is to follow. However if you look deeper, you can find several different metaphorical meanings to the title. It could be referring to the lives that we see. They are already broken, and we enter these lives to see how they play out and progress. It could also be referring to the relationship between Will and Amira. He breaks in to her life and as a result, she enters his and we see how his life changes as a result.

I also loved how Minghella studied the parallels between the two mother-child relationships in the film. Both deal with troubled children and mothers who are trying their best to create the best lives for their child. On one spectrum there is Amira and Miro. Due to an absent father and poor finances, Amira is forced to work as hard as she can to provide for Miro. However, he gets involved with criminals and becomes more and more entwined into these break-ins, as he is the only one who can actually be punished by law since he's the only one who physically breaks in. Amira has to work as much as she can and, as a result, she neglects Miro which leads to his actions. On the other side of the spectrum there is Liv and Bea. Bea suffers from a very extreme case of obsessive compulsive disorder and this takes a heavy toll on the lives of her and her parents. Unlike Amira though, Liv has a husband who works very hard and can provide constant economical support to the family. This allows her to quit her job and spend all of her time with Bea, doing her best to make sure she's alright. It's very interesting to see how these two similar relationships progress throughout the film with opposite approaches to trying to fix the problem.

Another interesting story that Minghella subtly unfolds is how immigrants are treated and how they live in a more established structure. In poverty-stricken areas people like Amira can be very well and have great jobs, such as a pianist. However when they have to pick up and move, it's extremely difficult to find any kind of job so she has to resort to being a tailor working out of her own home. This element is also displayed with Erika, who has to resort to being a cleaning lady and is automatically accused when the break-ins first start.

Minghella does a great job of layering so many magnificent and deep stories under one overlying story of how a break-in causes a man to re-evaluate his life. As always in his pictures, the score and cinematography are some of the best I've ever seen. Simply marvelous work. The performances are all brilliant. Jude Law is phenomenal in a very subtle display of a troubled man, dealing with numerous problems, just trying to be happy with his life. Binoche is deep and absorbed in her role as a mother who will do anything to protect her son. Penn perfectly portrays a mother who is trying to keep her relationship stable, while dealing with a very troubled daughter. Even the supporting actors nail their roles. Martin Freeman, as always, is absolutely hilarious and provides some much needed comedic support. Ray Winstone and Vera Farmiga are severely underused, but they nail their parts perfectly.


text:
Anthony Minghella, die een Oscar won voor The English Patient (1996), schreef en regisseerde deze interessante film met Jude Law in de rol van een architect die een relatie krijgt met een Bosnische ex-pat (Juliette Binoche) en haar zoon. Ik vond het grotendeels bevredigend, maar op de een of andere manier niet overtuigend. Het feit dat Jude Law een paar jaar jonger is dan Robin Wright Penn, die zijn vrouw Liv speelde, of Binoche die Amira speelde, was niet het probleem. Wat me dwarszat, was de onvolledigheid van Will Francis' personage. Om dit te laten slagen, moest Will een rokkenjager zijn die deze keer met iets meer dan de gebruikelijke sekscapade te maken had. We moeten Will zien rotzooien voordat hij zich met Amira inlaat, anders slaat het nergens op dat hij zo nodig snel seks moet hebben met een exotische vrouw. En dat niet alleen, maar de les die hij waarschijnlijk van die ervaring leert is ook niet zo boeiend.
En hoezeer ik Juliette Binoche ook bewonder, ik dacht echt dat haar personage een beetje gekruid had kunnen worden. Ze moet er exotischer uitzien en iets brutaals hebben boven de rechte moeder en naaisterrol die ze gedwongen wordt te spelen. We moesten haar als seksueel gefrustreerd zien, dat wel, maar ook als iemand die wakker wordt geschud door het feit dat Jude Law met haar vrijt! Om de een of andere reden liet Minghella die mogelijkheid buiten beschouwing. Ik denk dat ze gewoon door het lint had moeten gaan over Will, en dat zou het soort emotionele conflict hebben veroorzaakt waardoor ze zich schuldig zou voelen over het feit dat ze de foto's van haar en Will samen in bed had laten maken. Hoewel dit chantage was voor haar zoon, was het <0xE2><0x80><0x93> of had het moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> verraad van de liefde. In plaats van zo'n braaf personage te spelen, had Amira een meer gecompromitteerd persoon moeten projecteren, iemand die cynisch met een man naar bed zou gaan en samen zou zweren om hem in een gecompromitteerde positie te fotograferen in plaats van hem eerst te vragen of hij haar zoon wilde helpen.
Er waren een paar onbenullige details waar Minghella niet genoeg aandacht aan besteedde om de effectiviteit van de film te ondermijnen. Ten eerste is het niet duidelijk waarom Will's middags in het overspelige bed van Amira's vriendin zo vast zou kunnen slapen dat haar vriendin binnen kan komen om een stuk of tien foto's van hem te maken terwijl Amira in verschillende houdingen op het bed beweegt. Ik verwachtte steeds iets te zien waaruit bleek dat hij gedrogeerd was! Het feit dat de politierechercheur bevriend raakte met de jongen was oké. Politiemensen doen dat soort dingen soms. Ze spelen graag de grote broer (op een positieve manier), maar ik kon niet geloven dat Will zou weigeren Amira's zoon te helpen terwijl zij hem letterlijk op haar knieën smeekt! Minghella speelde het op zo'n kunstmatige manier dat het de climax werd van de scène waarin Will en Liv samen op de zitting verschijnen. In het echte leven kon Will geen nee zeggen als Amira hem smeekte, omdat (1) hij de jongen wel wil helpen, (2) ze nog steeds de macht heeft om Will en zijn vrouw in verlegenheid te brengen, ook al heeft ze hem de belastende fotonegatieven gegeven, (3) het helemaal niets voor hem is om zich opeens zo druk te maken over het feit dat de verhouding aan het licht komt, en (4) hij het toch meteen aan zijn vrouw opbiecht.
'In de scène waarin Will naar zijn vrouw terugkeert nadat de geur van de prostituee is blijven hangen.' Ik denk dat hij het had moeten uitleggen. Per slot van rekening had hij niets met de prostituee te maken. Hij heeft haar afgewezen en dat zou geloofwaardig zijn geweest. In zijn plaats zou ik zelfs de verleiding niet hebben kunnen weerstaan om over die vreemde prostituee te praten (een rol die Vera Farmiga heel verleidelijk speelde in een bijrol). Het zou interessant zijn geweest. Blijkbaar wilde Minghella iets duidelijk maken door Liv onmiddellijk met hem naar bed te laten gaan; hoe dat ook in zijn werk was gegaan. We blijven achter met het idee dat het parfum of de gedachte aan haar man met een prostituee haar op de een of andere manier opwond, wat onwaarschijnlijk lijkt, maar als dat het geval was, moest het worden uitgeprobeerd.
Waarom de overvallers een derde keer naar de plaats van het misdrijf zouden terugkeren om dezelfde misdaad op dezelfde manier te plegen, gaat, zou ik denken, het bereik van de meeste van de domste criminelen ter wereld te boven, en deze kerels waren niet zo dom.
En er waren nog een paar losse eindjes: waarom stal de prostituee zijn auto en bracht die vervolgens terug? Waarom was de jongen zo verdwaald en vervolgens zo berouwvol en leek hij opeens op het juiste spoor te zitten? Dit was onderontwikkeld. De scène met de autistische dochter Bea op Wills werk werd zo zwaarwichtig gespeeld dat we al wisten wat er ging gebeuren voordat het gebeurde <0xE2><0x80><0x93> en wat had het voor zin? Trouwens, haar relatie met Will was ook nog niet volledig ontwikkeld. (Misschien was Minghella's script te veeleisend voor de regisseur!) Het spijt me dat ik zo kritisch ben, maar dit had een uitstekende film kunnen zijn, en ik erger me altijd als regisseurs zo snel gaan afdrukken. Minghella zal nooit een geweldige regisseur worden, tenzij hij een bladzijde uit Stanley Kubricks boek pakt en elke scène poetst en de kreukels eruit strijkt. De film _Breaking_ _and_ _Intering_ is een vrij goede film, en geen enkele Jude Law-fan zou hem moeten missen.

text_en:
Anthony Minghella, who won an Oscar for The English Patient (1996), wrote and directed this interesting film starring Jude Law as an architect who gets involved with a Bosnian ex-pat (Juliette Binoche) and her son. I found it mostly satisfying, but somehow unconvincing. The fact that Jude Law is a few years younger than either Robin Wright Penn, who played his wife Liv, or Binoche who played Amira was not the problem. What bothered me was the incompleteness of Will Francis's character. To make this work, Will had to be a philandering sort of guy who this time gets involved in something more than the usual sexcapade. We need to see Will fooling around before he gets involved with Amira, otherwise his insistence on quick sex with an exotic woman just doesn't make sense. Not only that but the lesson he presumably learns from the experience is not as compelling.

And as much as I admire Juliette Binoche I really thought her character could have been spiced up a bit. She needs to look more exotic and to have a kind of saucy streak above the straight-laced mother and seamstress role she is forced to play. We needed to see her as sexually frustrated, yes, but also as someone who is awakened by being made love to by Jude Law! For some reason Minghella underplayed this possibility. I think she should have just gone bananas over Will, and that would have created the kind of emotional conflict that allowed her to feel guilt about arranging to have the photos taken of her and Will in bed together. Although this was blackmail for her son, it was--or should have been--a betrayal of love. Instead of exuding such a goody-goody persona, Amira should have projected a more compromised person, someone who would cynically sleep with a guy and conspire to photograph him in a compromised position instead of first asking him if he would help her son.

There were some schlocky details that Minghella did not pay enough attention to that detract from the effectiveness of the film. First, it is not clear why Will should be able to sleep so soundly in the afternoon in adulterous bed of Amira's friend that her friend can enter and take a dozen or so shots of him with Amira moving around on the bed in different poses. I kept expecting to see something showing us he was drugged! The fact that the police detective befriended the boy was okay. Cops sometimes do that sort of thing. They like to play big brother (in a positive way), but I could not believe that Will would refuse to help Amira's son when she is literally on her knees begging him! Minghella played it in this artificial way so as to set up the climactic scene when Will and Liv arrive together at the hearing. In real life Will could not say no when Amira is begging him because (1) he does want to help the boy, (2) she still has the power to embarrass Will and his wife even though she has given him the incriminating photo negatives, (3) it is totally out of character for him to suddenly care so much about the affair coming out, and (4) he immediately confesses it to his wife anyway.

In the scene when Will returns to his wife after the stakeout smelling of the prostitute's perfume, we have Liv smelling it, and then when he opts for a shower, she pulls him close for immediate sex. I think he should have explained it. After all, he was not involved with the prostitute. He rejected her and that would be believable. In fact in his place I couldn't resist talking about this strange prostitute (played very enticingly by Vera Farmiga in a bit part). It would be interesting. Apparently Minghella was making some point by having Liv want to have sex with him immediately; however that was never developed. We are left imagining that the perfume or the thought of her husband with a prostitute somehow aroused her, which seems unlikely, but if that was the case, it needed to be developed.

Why the robbers would come back to the scene of the crime a third time to commit yet the same crime in the same manner is beyond, I would think, the reach of most of the world's dumbest criminals, and these guys weren't that dumb.

And there were some dangling strings: why DID the prostitute steal his car and then return it? Why was the boy so lost and then suddenly so repentant and seemingly on the right track? This was underdeveloped.

The scene with the autistic daughter Bea at Will's workplace was played so heavy-handedly that we knew what was going to happen before it happened--and what was the point? By the way, her relationship with Will was also not fully developed. (Perhaps Minghella's script was too demanding for the director!) I am sorry to be so critical but this could have been an outstanding movie, and I get irritated when directors go to print so quickly. Minghella is never going to be a great director until he takes a page from Stanley Kubrick's book and polishes every scene and irons out the wrinkles. As it is, Breaking and Entering is a pretty good film, and certainly no Jude Law fan should miss it.


text: In het begin gaat het over breken en binnendringen en wordt het meer over ontrouw dan over iets anders. Ik dacht dat de film pas echt begon te lopen toen Juliette Binoche in beeld kwam als de belangrijkste cameravrouw <0xE2><0x80><0x93> ongeveer vanaf de tweede helft van de film. Haar personage en acteerprestaties waren in de eerste plaats die van een bange, eenzame moeder. Jude Law levert ook een prestatie die misschien beter is dan sommige van zijn andere films. Hun romance is vreemd maar geloofwaardiger en veel boeiender dan zijn vaste relatie met het personage van Robin Wright Penn. Zoals het er toen voor stond, had ik niet veel op met de familievertoning met Law als inwonend vriendje. Het gaf niets terug. En de dochter van Penn die ontwikkelings- en gedragsproblemen heeft, is afleidend irritant. Dus de tweede helft van de film maakte er echt een waardig horloge van, vooral met Binoche.

text_en: Breaking and Entering meanders in the beginning and becomes more about infidelity than anything else. I thought the film really picked up once Juliette Binoche entered in as the main camera presence - about from the 2nd half on. Her character and acting were 1st rate as a scared, lonely, mother. Jude Law also turns in a performance perhaps better than some of his other movies. Their romance is strange but more believable and far more captivating than his steady relationship with Robin Wright Penn's character. As it was then, I didn't really care much for the family exposition with Law as a live-in boyfriend. It didn't give anything back. And Penn's daughter as having developmental/behavioral problems is distractingly annoying. So, the 2nd half of the movie really made it a worthy watch, especially with Binoche.


text:
Deze zeer fraai geschreven & geregisseerde film van Anthony Minghella had een zeer beperkte doorloop. Ik snap het gewoon niet. AWFUL komedies als '40 Yr Old Virgin' spelen in meer dan 3000 theaters & deze echt goede film & vele andere goede films zoals 'KINDEREN VAN MENSEN' hebben vrijwel geen doorloop. Zoals in het oude liedje van THE KING & I 'Tis a Puzzlement'
De titel heeft op zichzelf al een paar betekenissen. (SPOILER ALERT) Het gaat niet om de roof aan het begin van de film, het gaat om het breken van de emoties van de personages & het binnendringen van hun psyche, daar gaat deze film over.
Jude Law is een architect die een gebouw ontwerpt bij KINGS CRESS in een Londense wijk. Het gebied is net een miniatuur Verenigde Naties. We hebben hier ook te maken met het inbreken van diverse verschillende mensen gedachten etc.
Robin Wright Penn woont bij Jude & ze hebben een schat van een dochter van ongeveer 10 jaar met ook problemen.
Nieuwkomer Rafi Gavron (een van de overvallers die in het gebouw van Jude Laws inbraken) is een vluchteling uit Bosnië die bij zijn moeder woont die gespeeld wordt door de schitterende Juliet Binoche. Zoals je kunt raden hebben Jude & Juliet een relatie.
Nu in beeld Ray Winstone als politieman, & toekomstige ster Vera Farigna als prostituee. Wij breken & betreden de psyche van al deze personen, dank zij het knappe & vaardige toneelspel van de heer Minghella.
Ais je kunt zien dat dit soms een beetje verwarrend wordt maar dat het acteerwerk door iedereen voortreffelijk is, zou ik willen dat de mensen van Oscar een prijs hadden uitgeloofd voor uitmuntende acteurs als die van Emmy's & de Golden Globes. Deze film zou daarvoor in aanmerking zijn gekomen. De hele cast is zo goed als perfect. Dankzij de uitstekende leiding van de heer Minghella.
Nog een paar noten en dan ben ik klaar. dit is Rafi Gavrons eerste film hij is nog maar ongeveer 20 jaar oud (ik heb zijn leeftijd niet opgezocht), hij speelt een iets jongere jongen, & ik voorspel hem een schitterende toekomst.
Nu over naar de grote ster JODE LAW, wanneer o wanneer krijgt hij zijn Oscar. Hij is net als de acteurs van vroeger in de 30's & 40's. Hij kan dramatische rollen spelen liefde verhalen, komedies, hij kan zelfs schurken spelen & geeft in alle opzichten uitstekende voorstellingen. Hij heeft een glimlach & charme die duizelingwekkend is, kortom HIJ IS EEN STER.
Huur deze film, ik weet zeker dat je hem mooi zult vinden. 1/2 (van de 4) 92 punten (van de 100) IMDb 9 (van de 10)

text_en:
This very finely written & directed film by Anthony Minghella had a very limited run.I just cannot figure this out. AWFUL comedies like "40 Yr Old Virgin" play in over 3000 theatres & this real good movie & many other good films like CHILDREN OF MEN have next to no release at all. As per the old song from THE KING & I "Tis a Puzzlement"

The title has a few meanings in itself,(SPOILER ALERT) It is not the robbery at the beginning of the film, It is the breaking of the emotions of the characters & entering there psyche, that this film is about.

Jude Law is an architect creating a building at KINGS CROSS a London neighborhood. The area is like a miniature United Nations, We are dealing here as well with the breaking & entering of various diverse peoples thoughts etc,

Robin Wright Penn lives with Jude & they have a delightful daughter about 10 years old with problems as well.

Newcomer Rafi Gavron (one of the robbers who broke into Jude Laws building) is a refugee lad from Bosnia living with his mother played by the magnificent Juliet Binoche. as you can guess Jude & Juliet meet, & have an affair.

Now enter in the picture Ray Winstone as a policeman, & future STAR Vera Farigna as a prostitute., We break & enter into all these persons psyche,due to the clever & skillful screen play by Mr, Minghella.

ASs you can see at times this becomes a bit confusing BUT the acting by all is superb, I wish the Oscar people gave out an award for outstanding cast like the Emmy's & the Golden Globes'do. This film would have been nominated. The entire cast is just about pitch perfect.Thanks to the excellent direction Of Mr. Minghella.

A few more notes then I will finish. this is Rafi Gavrons first feature he is only about 20 years old (I did not look his age up), he does portray a slightly younger lad, & I do predict a bright future for him.

Now on to the main star JUDE LAW, When OH when is he going to get his Oscar.. He is like the old time actors from the 30's & 40's . He can do dramatic loves stories, comedies,He even can do villains. & gives excellent performances in all. He has a smile & charm that is dazzling,. in short HE IS A STAR.

Rent this film, I am sure you will like it.

Ratings ***1/2 (out of 4) 92 points (out of 100) IMDb 9 (out of 10)


text:
Inbreken is een saaie, saaie, saaie film. Alle personages (behalve de psychiater en de advocaat van de verdediging) worden gekweld door een of ander psychologisch trauma uit het verleden waardoor ze mokken, bedriegen, liegen, met één sprong uit een gebouw springen, gillen, stelen, tuimelen en hoereren. Als je van dit soort dingen houdt, verveel je je misschien niet zo erg als ik. Ik heb het op dvd meegemaakt.
De plot is gekunsteld. De dialogen zijn grotendeels onverstaanbaar (de acteurs mompelen met een zwaar Brits accent). Als je Brits bent en ernstig wordt gehinderd door je eigen psychische problemen, begrijp en geloof je deze onzin misschien wel. Ik vermoed dat de film probeerde een of ander vitaal, sociaal commentaar te geven over stadsvernieuwing, moderne sociale rechtvaardigheid en alleenstaand ouderschap. Als dat zo was, ging het mijn verstand te boven. Misschien werd ik afgeleid door plotwendingen en karakterveranderingen die het verhaal niet kon rechtvaardigen en die de echte wereld niet kon bevatten.
Drie sterren was het idee van mijn vrouw. (Ze hield van acteren.)

text_en:
Breaking and Entering is a tedious, tedious, tedious film. Every character (except the psychiatrist and the attorney for the defense) is tormented by some sort of past psychological trauma which causes them to sulk, cheat, lie, leap from buildings in a single bound, scream, steal, tumble, and whore their way through the story. If you like this sort of thing, maybe you won't be as bored as I was. I suffered through the thing on DVD.

The plot is contrived. The dialogue is mostly unintelligible (the angst-ridden actors mumble in thick British accents). Of course, if you're British and seriously hampered by psychological problems of your own, you might possibly understand and believe this rubbish.

I suspect the film was trying to make some vital, social commentary about urban renewal, modern social justice and single-parenting. If so, it went right over my head. Perhaps, I was distracted by plot twists and character transformations that the story could not justify and the real world would not sustain.

Three stars was my wife's idea. (She liked the acting.)


text:
Ik heb net die film gezien en ik ben gewoon teleurgesteld. De film was saai, het verhaal verliest zijn plot en is het grootste deel van de tijd uit de rails, alleen het goede acteerwerk van bekende acteurs compenseert dat een beetje.
Het hele verhaal met de prostituee in Wills auto is gewoon waardeloos, en ik denk dat het is verzonnen als opvulling tussen het hoofdverhaal, want er moet toch iets gebeuren in de film, nietwaar?
Het einde is zo verknipt dat ik het gewoon niet kan geloven <0xE2><0x80><0x93> ik had verwacht dat Will de jongen niet zou aanklagen, maar onverwacht verzint hij dat stomme verhaal over dat hij zijn notitieboekje had geleend en dat soort dingen, en zijn vrouw bevestigt dat (sic!) '
Deze film is een verspilling van geld en tijd <0xE2><0x80><0x93> DOE HET NIET!
Cheers!

text_en:
I just saw this movie and I'm simply disappointed. The movie was boring, the story loses its plot and is out of the track most of the time, only proper acting by well-known actors compensates a bit.

The whole story with the prostitute in Will's car is just useless, and I think it was made up as a filler between the main story, because something must be happening in the movie, right?

The ending is so screwed up I just can't believe it - I was expecting Will not to hold charges against the boy, but unexpectedly he makes up this stupid story about borrowing his notebook and all that stuff, and his wife confirms that (sic!) - what a nonsense!

This movie is a waste of money and time - DON'T WATCH IT!

Cheers


text:
Ooit betekende liefde dat je nooit hoefde te zeggen dat het je speet. In 'Breaking and Intering', een sprookje van een andere orde, draait de liefde blijkbaar om niets anders. Helaas voelen we ons niet beter door al die verontschuldigingen. Misschien komt dat omdat we tegen de tijd dat de film eindigt niet meer zeker weten of ze oprecht waren.
In weer een andere samenwerking met regisseur Anthony Minghella ('Cold Mountain', 'The Talented Mr Ripley') speelt Jude Law Will, een architect die samen met zijn partner Sandy (Martin Freeman) net een zaak heeft geopend in King's Cross, een Londense buurt die op het punt staat gerenoveerd te worden, maar die nog steeds bekendstaat om zijn hoge misdaadcijfers. Denk aan crack, prostitutie en, ja, inbraak. Natuurlijk wordt er bij het high-tech architectenbureau een paar keer ingebroken door een bende immigranten die tienerjongens met een uitstekende atletische aanleg in dienst hebben om de inbraken te plegen. Een van die jongens, Miro (Rafi Gavron), is net zo gefascineerd door wat hij bij het bedrijf aantreft als hij trots is op zijn vermogen om op snode wijze de kost te verdienen. Dit wordt natuurlijk een cruciaal punt in het verhaal dat - om niets te verklappen - iedereen die goed oplet zal opmerken op het moment dat het op het scherm verschijnt.
In een poging om te doen wat de politie (en kennelijk een effectief beveiligingssysteem) niet kan -' t.t., Will en Sandy houden's nachts een oogje in het zeil, eerst als team en later alleen maar door Will, die een ongebruikelijke relatie aangaat met Oana, een plaatselijke prostituee (die door Vera Farmiga tot in de kleinste grappige details wordt gespeeld).
Wills verstrooidheid zorgt er bijna voor dat hij een volgende beroving die aan de gang is over het hoofd ziet. Maar op het allerlaatste moment gaat hij Miro achterna, die hij achterna gaat naar een flat in een wooncomplex. Het is onoprecht van Minghella, die ook het scenario heeft geschreven, om zijn publiek te vragen te kopen waarom Will op dit moment niet gewoon de politie belt.
'Misschien wel.' Het komt doordat Will beseft dat hij opnieuw dezelfde reddersvaardigheden kan toepassen die hij heeft toegepast op de twee mensen met wie hij samenwoont, Liv (Robin Wright Penn), zijn gewone echtgenote en Bea (Poppy Rogers), haar functioneel autistische dochter. Misschien komt het doordat hij deze keer in staat zal zijn het goed te doen.
Wat de reden ook is, Will voelt zich gedwongen zijn nieuwsgierigheid naar Miro te bevredigen door een bezoek te brengen aan het appartement waar de tiener samenwoont met zijn naaister, de Bosnische immigrante Amira (Juliette Binoche). Wat er tussen deze twee gebeurt, is te verwachten van een stel van twee zo goed uitziende acteurs/actrices die zich onmogelijk niet tot elkaar aangetrokken kunnen voelen.
Dat Will zich gedurende alles wat volgt volkomen onverantwoordelijk gedraagt, is koren op de molen. Dat Minghella denkt dat hij het allemaal goed kan maken door Will een reeks 'het spijt me's' te laten uitspreken die het equivalent zijn van het kussen van een boe-boe-beertje, is een onderschatting van alle betrokkenen.
Het strekt deze voortreffelijke cast tot eer dat ze er allemaal in slagen om bewonderenswaardige prestaties te leveren, vooral Wright Penn, die erin slaagt om zoveel te doen met zo weinig. Maar van alle acteurs zijn Gavron, Rogers en natuurlijk Farmiga degenen die de meest uitmuntende prestaties leveren. Dit is een seizoen van voortreffelijke ondersteunende prestaties, en 'B&E' biedt daar enkele uitstekende voorbeelden van.
Maar om deze prestaties te benadrukken moet je een van de belangrijkste 'personages' in 'B&E' over het hoofd zien. De films van Benoit Delhomme, waaronder de lovend besproken en commercieel succesvolle 'The English Patient', bewijzen dat de schrijver/regisseur bedreven is in het integreren van landschap-als-karakter in zijn films, en 'B&E' is geen uitzondering. Zonder King's Cross en de artisticiteit waarmee hij door Benoit Delhomme werd gefotografeerd, heeft de film dan ook weinig reden tot bestaan. Het is daarom des te betreurenswaardiger dat het script niet specifieker is over de klassenproblemen waarop het nauwelijks zinspeelt.
Misschien is er een passende verontschuldiging voor zo'n nalatigheid (om nog maar te zwijgen van het uiterst onbevredigende einde), maar 'het spijt me' is het gewoon niet.

text_en:
Once upon a time, love meant never having to say you're sorry. In "Breaking and Entering," a fairy tale of a different order, love is apparently about nothing but. Sadly, all of those apologies don't make us feel any better. Maybe that's because, by the time the film ends, we're not quite sure they're heartfelt.

In yet another collaboration with director Anthony Minghella ("Cold Mountain," "The Talented Mr. Ripley"), Jude Law plays Will, an architect who, with his partner Sandy (Martin Freeman), has just set up shop in King's Cross, a London neighborhood that is on the cusp of being gentrified but which still is known for its high crime rate. Think crack, prostitution and, yes, burglary.

Naturally, the high-tech architectural firm gets burglarized -- several times -- by a gang of immigrants who employ teenaged boys of superior athletic ability to initiate the break ins. One of these boys, Miro (Rafi Gavron), is as fascinated by what he finds at the firm as he is proud of his ability to earn a living in nefarious ways. This, of course, becomes a pivotal plot point that -- not to give anything away -- anyone paying attention will spot the moment it appears on screen.

In an attempt to do what the police (and apparently an effective security system) can't, Will and Sandy stake out their space at night, initially as a team and then just by Will, who forms an unusual relationship with Oana, a local prostitute (played to perfect humorous pitch by Vera Farmiga).

Will's distraction nearly causes him to miss another robbery in progress. But at the last possible moment he gives chase to Miro, who he follows to an apartment in a housing project. It is disingenuous of Minghella, who also wrote the screenplay, to ask his audience to buy why, at this point, Will doesn't just call the police.

Maybe it's because Will recognizes that, once again, he can practice the same rescuer skills he employed with the two people he lives with, Liv (Robin Wright Penn), his common law wife, and Bea (Poppy Rogers), her functionally autistic daughter. Maybe it's because, this time, he'll be able to get it right.

Whatever the reason, Will is compelled to satisfy his curiosity about Miro by visiting the apartment where the teenager lives with his seamstress mother, Bosnian immigrant Amira (Juliette Binoche). What transpires between these two is to be expected from a pairing of two such good looking actors/characters who cannot possibly not be attracted to each other.

That Will behaves totally irresponsibly throughout all that ensues is grist for the mill. That Minghella thinks he can make it all okay by having Will utter a series of "I'm sorry's" that are the equivalent of kissing a boo-boo better is to underestimate everyone involved.

It is to the credit of this fine cast that they all manage to turn in creditable performances, especially Wright Penn, who manages to do so much with so little. Of all the actors, though, the ones who turn in the most outstanding performances are Gavron, Rogers and, of course, Farmiga. This is a season of finely-honed supporting performances, and "B&E" offers some excellent examples.

To emphasize these performances, however, is to overlook one of the more important "characters" in "B&E". Minghella's films, including the critically acclaimed and commercially successful "The English Patient," prove that the writer/director is adept at integrating landscape-as-character into his films, and "B&E" is no different. Indeed, without King's Cross, and the artistry with which it was photographed by Benoit Delhomme, the film has very little reason for being. It is all the more unfortunate, therefore, that the script is not more specific about the class problems at which it barely hints.

Perhaps there is an apology adequate for such an oversight (not to mention the very unsatisfying ending), but "I'm sorry" just isn't it.


text:
Deze zeer lange film uit 1980 is niet de slechtste Merchant/Ivory/Jhabvala-film (dat zou 'Jefferson in Parijs' zijn), maar is zelfs voor een bewonderaar van veel van hun films verlammend saai. Ik geef Jhabvala's scenario voornamelijk de schuld van twee totaal verschillende gezelschappen die wedijveren om de première van een (echt) pas ontdekt toneelstuk dat op twaalfjarige leeftijd door Jane Austen is geschreven. Uit wat we ervan zien, blijkt dat Austen op twaalfjarige leeftijd nog niet zo'n goede toneelschrijver was (wie wel?!).

Jhabvala stelt zich een charismatische experimentalist Svengali (Robert Powell) voor die het opneemt tegen een actrice met goede connecties op leeftijd die hij eerder heeft gebruikt en in de steek gelaten (Anne Baxter in haar laatste grote filmrol, die de zonden van Eve Harrington afkoopt?). Ze wil een operaversie opvoeren. Het is onaannemelijk dat de experimentele acteurs een operastem hebben, maar het publiek moet dat gewoon accepteren, terwijl het zijn best moet doen zich iets aan te trekken van de personages die worstelen om de grillige praktijken van hun beschermheer te overleven. Ik kon een beetje sympathie opbrengen voor Baxter, en nog meer voor de knappe, afgewezen echtgenoot die door Kurt Johnson werd gespeeld, maar ik gaf geen zier om de'ster' die door Sean Young werd gespeeld (in haar eerste filmrol) of om welke absurde productie buiten Broadway werd gesteund en geënsceneerd.

text_en:
This very long1980 movie isn't the worst Merchant/Ivory/Jhabvala movie (that would be "Jefferson in Paris") but is numbingly dull even to an admirer of many of their movies. I'd assign blame mostly to Jhabvala's screenplay about two radically different troupes vying for the chance to première a (real) recently discovered play written at age twelve by Jane Austen. From what we see of it, Austen wasn't much of a playwright at age 12 (who is?!).

Jhabvala imagines a charismatic experimentalist Svengali (Robert Powell) pitted against a socially well-connected aging actress whom he had used and abandoned earlier (Anne Baxter in her last big-screen role paying off the sins of Eve Harrington?). She wants to stage an operatic version. It defies plausibility that the experimentalist actors have operatic voices, but the audience has to simply accept that, while trying to care about any of the characters struggling to survive whimsical arts patronage. I could muster a bit of sympathy for Baxter, and more for the very handsome spurned husband played by Kurt Johnson, but couldn't care less about the "star" played by Sean Young (in her first screen role) or about which absurd production got supported and mounted off- Broadway.


text:
Saai en ergerlijk zijn de twee bijvoeglijke naamwoorden die bij me opkwamen bij het zien van deze film. Het enige wat ervoor zorgde dat hij niet helemaal ondraaglijk werd, was Anne Baxter.
Totdat ze op het scherm verscheen, leek het allemaal gewoon een reeks onsamenhangende scènes te zijn, die alleen met elkaar verbonden waren door een gedeelde pretentie. En toen, boem, daar was ze en plotseling veranderde het elektromagnetische veld.
Het was interessant om te zien hoe krachtig de aanwezigheid van één persoon kan zijn. Want in dit geval bracht Baxter samenhang in de film. Door haar verschijning leken de verschillende elementen op hun plaats te vallen. In elk geval tot op zekere hoogte.
Ik probeerde erachter te komen wat het was aan haar waardoor dit leek te gebeuren. Was het de kwaliteit van een'ster'? Was het een ernst die voortkwam uit haar jarenlange ervaring? Of verzette zij, in tegenstelling tot de andere acteurs hier, zich misschien tegen de 'richting' die werd gegeven en volgde ze slechts haar eigen koers wat betreft de interpretatie van haar personage? Ik weet het niet. Ik kon er niet achter komen.
De enige andere acteur die een echt personage creëerde in plaats van een karikatuur was Kurt Johnson, die Victor speelde. En Sean Young was heel goed.
De anderen waren enorme verzamelingen aanstellerij. Robert Powell, die Pierre speelde, was vooral irritant. Toegegeven, zijn personage zou zo moeten zijn. Maar hij was niet interessant irritant. Gewoon irritant irritant.

text_en:
Boring and annoying are two adjectives that spring to mind regarding this film. The only thing that salvaged it from being completely unbearable was Anne Baxter.

Until she appeared on screen it all just seemed to be a series of disjointed scenes bound only by a shared pretentiousness. And then, boom, there she was and suddenly the electromagnetic field changed.

It was interesting to observe how powerful the presence of a single person can be. Because, in this case, Baxter brought a coherence to the film. With her appearance, the different elements seemed to fall into place. At least to a degree.

I tried to figure out what it was about her that seemed to make this happen. Was it "star" quality? Was it a gravitas that came from her years of experience? Or did she, as opposed to the other actors here, perhaps resist the "direction" that was being given and merely follow her own course as far as interpreting her character. I don't know. I couldn't figure it out.

The only other actor who created a real character as opposed to a caricature was Kurt Johnson who played Victor. And Sean Young was quite good.

The others were giant clusters of affectations. Robert Powell who played Pierre was especially annoying. Granted his character was supposed to be so. But he was not interesting annoying. Just annoying annoying.


text: Omdat ik La vie est un long fleuve tranquille niet mooi vond, verwachtte ik niet al te veel van 'Tanguy' toen ik naar de bioscoop ging. Verrassend genoeg was de film goed. Ik bedoel echt goed. Monsieur Chatiliez, de regisseur van La vie...' en 'Tanguy', laat zien dat Franse komedies in feite duizend keer beter kunnen zijn dan sommige moderne Amerikaanse komedies. Want Tanguy heeft het allemaal: deze film heeft een ziel, charmante en geloofwaardige acteurs, een goed script en goed bedachte grappen. De film vertelt het verhaal van Tanguy, een achtentwintigjarige jongen die nog bij zijn ouders woont. Op een dag kan zijn moeder Edith het niet meer aan, en samen met haar man probeert ze Tanguy het huis uit te krijgen. Het is niet moeilijk te zien dat deze verhaallijn een goede basis vormt voor een paar geweldige grappen en grappige situaties; en de film slaagt uiteindelijk. Ik verliet de bioscoop met een tevreden gevoel, omdat ik een van de weinige intelligente <0xE2><0x80><0x93> en vooral grappige <0xE2><0x80><0x93> moderne komedies heb gezien. Ik beveel dit juweel aan voor iedereen die genoeg heeft van stompzinnige en ondermaatse Amerikaanse komedies als 'Dumb and Dumber'.

text_en: Since I didn't enjoy "La vie est un long fleuve tranquille", I didn't expect too much from "Tanguy" when I went to the cinema. Surprisingly enough, the movie was good. I mean really good. Monsieur Chatiliez, the director of "La vie..." and "Tanguy", shows that french comedies can actually be a thousand times better than some modern American comedies. Because Tanguy has it all: this movie has a soul, charming and believable actors, a good script and well thought gags. The movie tells the story of Tanguy, a 28-year old guy who still lives with his parents. One day, his mother Edith can't take this situation any longer, and together with her husband she tries to get Tanguy out their home. It's easy to see that this storyline is a good basis for some great gags and funny situations; and the movie eventually succeeds. I left the cinema with satisfaction, because I saw one of the few intelligent - and most importantly funny - modern comedies. I recommend this gem to anyone who's tired of stupid and underwhelming American comedy-flicks like "Dumb and Dumber".


text:
Ik vond het verhaal niet onrealistisch, zoals andere gebruikers hebben opgemerkt. In feite ken ik heel wat jongens en meisjes <0xE2><0x80><0x93> van verschillende nationaliteiten <0xE2><0x80><0x93> die bij hun ouders wonen of hebben gewoond, niet omdat ze het zich niet konden veroorloven om alleen te wonen, maar ook omdat het... handig is.
Het is niet moeilijk te begrijpen waarom iemand nog steeds onder deze omstandigheden bij zijn ouders zou willen wonen <0xE2><0x80><0x93> hij woont zoals hij zou wonen in een duur en comfortabel hotel (minus de rekening!). Alles wordt door iemand anders geregeld (achter hem aan in de badkamer schoonmaken, was & strijken, rekeningen, boodschappen, eten klaarmaken et cetera), hij hoeft geen auto te kopen omdat hij de auto van zijn ouders kan gebruiken. In een paar woorden: hij is gewoon verwend. Als hij probeert op eigen benen te staan, kun je zien dat hij er niet eens moeite voor doet, en meteen voorvoelt dat hij het nooit op eigen benen zou kunnen redden. Hij wil niet op eigen benen staan en alle gemakken verliezen die hij nu geniet.
Afgezien van de geloofwaardigheid van het verhaal, zou ik zeggen: ja. Ik heb de film drie keer gezien en elke keer vond ik hem net zo grappig als de eerste keer <0xE2><0x80><0x93> een zeer geslaagde combinatie van goed geschreven dialogen en zeer goede prestaties van de drie hoofdrolspelers (met name Sabine Azema en Andre Dussolier, die de twee ouders spelen).

text_en:
I did not find the story unrealistic as other users have commented. Actually I know quite a few guys and girls -of different nationalities- that live or have lived with their parents not because they could not afford to live on their own but also because it is... convenient.

It is not difficult to understand why someone would still prefer to live with his parents under these circumstances - he lives as he would in an expensive and comfortable hotel (minus the bill!). Everything is taken care of by somebody else (cleaning up after him in the bathroom, laundry & ironing, bills, shopping, preparing dinner etc), he does not have to buy a car since he can use his parents' cars, he does not have to spend his money on everyday's life necessities and he can concentrate without a single worry in his mind on whatever pleases him (e.g. being an eternal student and having a different girl every night in his bed). In a few words : he's just spoiled. You can see when he tries to live on his own that he does not even make an effort, and immediately pre-judges that he could not possibly make it on his own. He does not want to live on his own and lose all the comforts he currently enjoys.

Plausibility of the story apart, I've seen the movie three times and each time I found it equally laugh-out-loud funny - a very successful combination of well-written dialogues and very good performances by the three lead actors (especially Sabine Azema and Andre Dussolier who are playing the two parents).


text: Tanguy maakte me aan het lachen, ook al is mijn Frans verre van perfect. De plot is simpel <0xE2><0x80><0x93> het leven in zijn ouderlijke appartement in Parijs is zo aangenaam dat Tanguy, een postdoctorale student, er nog steeds woont op zijn achtentwintigste, maar zijn ouders willen hem er stiekem uit hebben!<br />Sabine Azema (Tanguys moeder) was zo grappig dat ze de film echt voor me heeft gemaakt. Mis hem niet als je van lachen houdt!

text_en:
Tanguy made me laugh even though my understanding of French is far from perfect. The plot is simple - life in his parents Paris apartment is so pleasant Tanguy a post grad student is still there at 28 years old but his parents secretly want him out!

Sabine Azema (Tanguys mother) was so funny that she really made the film for me. Don't miss it if you like to laugh!


text: 'Tanguy' is een leuke Franse komedie, hoewel hij niet zo grappig begint. Hij gaat over een 28-jarige jongen die Tanguy (Eric Berger) heet en nog bij zijn ouders woont. In het begin lijkt alles normaal, maar we komen er langzaam maar zeker achter dat vooral zijn moeder Edith (Sabine Azéma) hem daar weg wil hebben. Zijn vader Paul (André Dussloier) wil eigenlijk hetzelfde, maar tegen elke prijs. Tanguy zelf heeft geen flauw idee. Hier wordt de film grappiger. De ouders besluiten hun huis tot een verschrikkelijke plek voor Tanguy te maken; hij moet zich aan dat huis gaan ergeren. Het loopt niet zoals gepland en langzaam maar zeker raakt Paul steeds meer van streek over zijn zoon, vooral nadat Tanguy een paar dagen in zijn eentje heeft geprobeerd te leven.<br />Het verhaal wordt duisterder en daardoor grappiger. In het begin lijkt Tanguy een sympathieke man, maar langzaamaan beginnen we de ouders te begrijpen. Zijn moeder is echt een aardige vrouw, maar te aardig als Tanguy in de buurt is. In plaats van eerlijk tegen hem te zijn, zorgt ze er voortdurend voor dat Tanguy niet weg wil. Als de vader instort, komen de beste delen van 'Tanguy'. Het is jammer dat de film al anderhalf uur aan de gang is; daar hadden we conclusies uit moeten trekken. Ik heb ook nog een andere klacht over de spaarzame wending die de film aan het eind neemt. Aangezien beide ouders hun zoon echt begonnen te haten, helpen bepaalde andere gebeurtenissen je te begrijpen waarom, je zou willen dat het script dat pad bleef volgen. De gelukkige afloop had kunnen zijn dat de ouders echt gelukkig waren, maar deze wending is zelfs nog spaarzamer. Niet dat het echt veel voorstelt, ik heb genoten van alles wat naar het einde leidt. Niet geweldig, maar wel vermakelijk.

text_en:
'Tanguy' is a nice French comedy, although it does not start that funny. It tells about a 28-year old guy named Tanguy (Eric Berger) who still lives with his parents. At first everything seems normal, but we slowly learn that especially his mother Edith (Sabine Azéma) wants him out of there. His father Paul (André Dussloier) basically wants the same thing, but at any cost. Tanguy himself has not a clue. Here the movie becomes funnier. The parents decide to make their house a terrible place for Tanguy; he must get annoyed of the place. Things do not work out as planned and slowly Paul becomes more and more upset with his son, especially after Tanguy has tried living on his own for a couple of days.

The story becomes darker and therefore funnier. Tanguy seems a lovable person at first but slowly we come to understand the parents. His mother is truly a nice person, but too nice when Tanguy is around. Instead of being honest with him she constantly makes sure Tanguy does not want to move away. When the father starts losing it the best parts of 'Tanguy' arrive. It is too bad that the movie is already playing for an hour and a half; this is where conclusions should have been made.

Another complaint I have is the save turn the movie takes near the end. Since both parents really started hating their son, certain other events help you understand why, you wish the screenplay kept following that path. The happy ending could have been the parents being really happy, butt the turn here is even saver. Not that it's really a big deal, I enjoyed everything that leads up to the ending. Not great, but certainly entertaining.


text: Gezellige Franse komedie met een grappig scenario en een inspirerende cast. In zekere zin doet het me denken aan 'The war of the roses' van Danny De Vito: hoe een simpel idee (daar een geval van scheiding; hier een vader en moeder die van hun 28-jarige zoon af willen) met zo'n zwartgallig gevoel voor humor kan worden aangepakt, waarbij er tegelijkertijd een mengeling van humor en felle satire ontstaat. Helaas (en zonder veel prijs te geven) heeft 'Tanguy' een beetje een hekel aan zijn lengte en weigert hij verder te gaan op zijn bijna surrealistische vooronderstelling dat hij uiteindelijk een vriendelijke en conformistische wending zal nemen. Niettemin is het veel meer dan amusement: je zult er plezier aan beleven en na het verlaten van de bioscoop over het onderwerp nadenken.

text_en: Enjoyable French comedy with funny scenario and inspiring cast. In a way, it reminds me Danny De Vito's "The war of the roses": how a simple idea (there, a case of divorce; here, dad and mom wanting to get rid of his 28 year old son) can be handled with such a black sense of humor, mixing fun and fierce satire at the same time. Unfortunately (and without giving much away), "Tanguy" resents a little from his length and refuses to go further on his almost surreal developed premise taking a kind and conformist turn in the end. Nevertheless, it's much more than entertainment: you'll be amused and will think about its subject after leaving the cinema.


text: Ik vermoed dat dit meer een grijze komedie is die zich voordoet als Black. Gezien het feit dat het over een familielid gaat - in dit geval een zoon - die een lastpak is, is het verleidelijk om het te zien als een andere invalshoek op 'Tatie Danielle' van dezelfde regisseur, waar een tante en niet een zoon de oorzaak van de wrijving was, maar dat zou te oppervlakkig zijn. Tanguy (Eric Berger) heeft het helemaal gemaakt: 28 jaar, spreekt vloeiend Chinees en Japans en verdient goed als leraar terwijl hij zijn studie afmaakt. Een echte vriendin die graag samen met hem een lichte huishouding wil opzetten plus alle extra staartjes die hij wil. Ik zit waarschijnlijk te wachten tot ik een beschrijving geef van het swingende vrijgezellenleventje dat Sinatra in films als The Tender Trap had, maar het punt is dat Tanguy dat allemaal vanuit het huis van zijn ouders doet en ze hebben er zo langzamerhand genoeg van dank u zeer, dus besluiten ze hem te'stimuleren' om te vertrekken door hem uit zijn luxueuze levensstijl te halen. Maar Tanguy spreekt niet alleen vloeiend Chinees en Japans, hij is ook een voorstander van oosterse filosofie, dus draait hij alles om en glimlacht tolerant, zij het niet helemaal ondoorgrondelijk, om hun best voorbereide plannen. De lankmoedige ouders Edith en Paul ( respectievelijk decorontwerper en architect) worden gespeeld door Sabine Azema en André Dussollier, veteranen in het acteren en tjonge, wat een show. Voeg daar een cynische tante aan toe, Pauls moeder (Helene Duc), wier voortdurende gesar hen uiteindelijk tot actie aanzet, en je hebt een cast die Bowling For Dollars op Molière zou doen lijken. Een mooie film over een onderwerp dat tegenwoordig relevant is in Engeland, maar niet in andere landen.

text_en: I suspect this is more of a grey comedy masquerading as Black. Given that's it's about a relative - in this case a son - who's a pain in the ass it's tempting to see it as another angle on the same director's 'Tatie Danielle' where an aunt and not a son was the cause of friction but that would be to superficialize. Tanguy (Eric Berger) has it made; 28 years old, fluent in both Chinese and Japanese and earning good money as a teacher whilst completing his ph.D. A regular girl friend who's anxious to set up light housekeeping with him plus all the spare tail he wants. You're probably waiting for me to describe the kind of swinging bachelor pad that Sinatra used to have in movies like The Tender Trap but the twist is that Tanguy does all this from his parent's house and they've had just about enough thank you very much so they decide to 'encourage' him to leave by taking the cush out of his cushy lifestyle. But Tanguy is not just fluent in Chinese and Japanese he is also an advocate of Eastern philosophy so he turns everything around and smiles tolerantly if not quite inscrutably at all their best-laid plans. The long-suffering parents Edith and Paul (set designer and architect respectively) are played by Sabine Azema and Andre Dussollier, veterans at acting together and boy, does it show. Add a cynical aunt, Paul's mother (Helene Duc) whose constant needling finally spurs them to action and you have a cast that could make Bowling For Dollars seem like Moliere. A fine movie which addresses a subject that is now relevant in England if not other countries.


text: Dit filmpje heb ik onlangs gezien en ik vond het onderwerp heel interessant, namelijk een achtentwintigjarige jongen die niet weg wil uit het gerieflijke huis van zijn ouders. Hoe hard ze ook proberen hem over te halen om weg te gaan, hij gaat gewoon niet! De film is een beetje lang en tegen het eind is het idee een beetje versleten, maar de film maakt je gegarandeerd aan het lachen... tenzij je natuurlijk een kind als Tangu hebt!<br />Ik zag het belang van het 'Aziatische' element niet in, maar waarschijnlijk is het toegevoegd in een poging de film'speciaal' te maken. Hoe het ook zij, de acteerprestaties zijn eersteklas en ik denk dat de film in de komende maanden wereldberoemd zal worden (als hij inderdaad in andere landen dan Frankrijk wordt vertoond). Als je Tatie Danielle van dezelfde cineast (Chatiliez) hebt gezien, is de bijtende humor van deze film daar ook op gebaseerd. Een heel originele stijl en de moeite van het bekijken waard!

text_en:
Saw this one recently and found the subject matter quite interesting, namely a 28 year old boy who doesn't want to leave the comfort of his parents' home. However hard they try to get him to leave he just won't go ! The film is a bit long and the idea wears itself out a bit by the end but the film is guaranteed to make you laugh ........... unless of course you have a child like Tangu !

I didn't see the relevance of the "Asia" element but presumably it was added in an effort to give "spice" to the film. Whatever the case, the acting is first rate and I think the film should in the coming months gain worldwide renown ( if indeed it is diffused in other countries than France ). If you've seen Tatie Danielle by the same cineast (Chatiliez) the caustic humour of this film is similar to that. Quite an original style and worth seeing !


text:
En charme. Of misschien komt het gewoon door mijn gevoel voor humor. Of misschien is mijn personage gewoon niet erg sympathiek (Eric Berger). Of door voorspelbaar en op sommige plaatsen sf-verhaal. De ene dag zijn te lieve ouders en de volgende dag vijandig. Heel onsympathiek, vind je niet?
Bovendien zit deze film vol met al eerder geziene komische elementen die leiden tot een paar saaie momenten.

Normaal gesproken hebben Europese films charme en er zijn een paar geweldige Franse komedies op de markt, maar helaas hoort deze er niet bij, en dat is de reden waarom er maar
3 van de 10 zijn.

text_en:
And charm. Or maybe it's just my sense of humor. Or maybe just not very likeable character (Eric Berger). Or to predictable and in some places sci-fi story. A too lovable parents one day and hostile the next day. Very unlikeable, don't you think?

Beside that, this movie is full of already seen comic elements which leads to some boring moments.

 European movies normally has it's charm and there are some great French comedies in the market, sadly this one isn't one of them, and that's why only

3 out of 10.


text: In tegenstelling tot de smadelijke uitspraken van de zogenaamde critici van onze bende, Hal Erickson en Leonard Maltin, vond ik dit een amusante film. Ik genoot vooral van de scènes van Buckwheat, Big Shot en Pokken de hond, de telefooncel, Buckwheat bedekt met ijs en de animatie van de hond aan het eind. Ik vond deze film grappiger dan de zogenaamde klassiekers van Little Rascals, zoals 'Honden zijn honden', die ik helemaal niet grappig vond. Laat die MGM-afleveringen maar zitten. Stuur ze samen met alle andere pratende afleveringen van Hal Roach in pakjes dvd's. Misschien is er iemand die alle vermiste films van de stille afleveringen van _Our Gang_ vindt. Op die manier zijn alle 221 films klaar voor verpakking op dvd. Wat een verzameling!

text_en: Contrary to the defamatory statements made by so-called Our Gang critics Hal Erickson and Leonard Maltin, I found this to be an amusing film. I especially enjoyed the scenes of Buckwheat, Big Shot, and Smallpox the dog, the phone booth, Buckwheat covered with ice, and the talking animation of the dog at the end. I found this film to be funnier than so-called Little Rascals' classics such as "Dogs is Dogs" which I did not find to be funny at all. Give these MGM episodes a break. Release them together with of all of the other 88 Hal Roach talking episodes in packets of DVDs. While I'm at it, maybe somebody will find all of the missing films of the silent Our Gang episodes. That way, all 221 of them will be ready for packaged release on DVD. What a collection!


text:
Toen ik in de jaren zeventig voor het eerst 'Tale of a Dog' op de televisie zag, had ik geen idee dat dit de allerlaatste 'Our Gang'-komedie was, tot ik erover las in Leonard Maltin en Richard Banns 'Little Rascals'-boek toen het in 1977 voor het eerst in omloop kwam. Er was een mogelijke verwijzing naar het feit dat in de openingsscène Big Shot tegen Pokken zegt, terwijl hij snottert: 'Er komt een tijd dat zelfs de beste vrienden moeten scheiden.'
Wat het korte stuk zelf betreft, dat was nogal grappig, vooral de scènes waarin de andere kinderen wegrennen van Buckwheat en Big Shot, terwijl de stem van een radiopresentator de luisteraars waarschuwt voor het 'epidemisch'. en als de kinderen de telefooncel plunderen in een drogisterij, terwijl andere mensen de telefoonlijn achter hen willen gebruiken (ze hangen een bordje op waarop staat: 'De lijn is bizzy').
Nog grappiger waren de scènes waarin dokter Parkson (Emmett Vogan) de moeder van Buckwheat (Willa Pearl Curtis) aanraadt Buckwheat voor iedereen te isoleren. Als dokter Parkson later terugkomt om te kijken hoe het met Buckwheat gaat, treft hij Buckwheat rillend in bed aan, bedekt met ijs. 'Jumping catfish!' roept Parkson uit. 'Waar is al dat ijs voor?' Waarop Buckwheats moeder antwoordt: 'Maar dokter! U zei toch dat ik hem moest isoleren!'
Terwijl 'Tale of a Dog' de laatste korte film was, 'Dancing Romeo', de film die vóór deze was gemaakt, was de laatste 'Our Gang'. 'Tale of a Dog' kwam uit op zaterdag 15 april 1944 (Belastingdag), terwijl 'Dancing Romeo' precies twee weken later werd uitgebracht, op zaterdag 29 april 1944 (29 april 1962 was mijn verjaardag!).
Ook volgens het boek van Maltin en Bann was MGM van plan nog een 'Our Gang'-aflevering te maken die 'Homefront Commandos' zou heten, maar ze besloten de productie halverwege de opnamen te annuleren (hoogstwaarschijnlijk nadat ze hadden ontdekt hoeveel geld 'Dancing Romeo' had verloren). Ik kan me alleen maar voorstellen hoe grappig dat geweest zou zijn, gezien de titel, het feit dat de Tweede Wereldoorlog nog steeds aan de gang was, en omdat er in de hele 'Our Gang'-serie in totaal 221 films werden gemaakt, kan ik me voorstellen hoe de film, als hij afgemaakt was, er uit zou hebben gezien. Het lijkt ook verleidelijk om je voor te stellen hoe het geweest zou zijn als MGM had besloten 'Our Gang' nog een jaar te laten hangen, tot na de Tweede Wereldoorlog, en ik durf te wedden dat er dan een patriottische muzikale episode zou zijn geweest, zoals 'Calling All Kids!' Vind je ook niet?

text_en:
When I first saw "Tale of a Dog" back in the 70's on television, I had no idea this was the very last "Our Gang" comedy made until I read about it in Leonard Maltin and Richard Bann's "Little Rascals" book when it was first published in 1977. There was a possible reference to this fact when, in the opening scene, Big Shot tells Smallpox while sniveling, "There comes a time when even the best of friends must part."

As for the short itself, it was rather funny, especially the scenes where the other kids run from Buckwheat and Big Shot while a radio announcer's voice warns listeners of the "epidemic," and when the kids hog the phone booth in a drug store while other people wanting to use the phone line up behind them (they hang up a sign that says "Line is bizzy").

Even funnier were the scenes in which Dr. Parkson (Emmett Vogan) advises Buckwheat's mother (Willa Pearl Curtis) to isolate Buckwheat from everybody. When Dr. Parkson returns later to check up on Buckwheat, he finds Buckwheat in bed, covered in ice, shivering. "Jumping catfish!," exclaims Parkson, "What's all the ice for?" To which Buckwheat's mother replies, "Why, doctor! You told me to isolate him!"

While "Tale of a Dog" was the last short produced, "Dancing Romeo," the film made before this one, was the last "Our Gang" comedy to be released (apparently the MGM brass wanted everyone to believe Froggy and Marilyn lived happily ever after). "Tale of a Dog," according to Maltin and Bann's revised 1992 "Little Rascals" book, came out on Saturday, April 15 (Tax Day), 1944, while "Dancing Romeo" was released exactly two weeks later, Saturday, April 29, 1944 (April 29, 1962 was my birthday!).

Also according to Maltin and Bann's book, MGM was planning another "Our Gang" short to have been called "Homefront Commandos," but decided to cancel production midway through filming (most likely after discovering how much money "Dancing Romeo" lost). I can only imagine how funny that might have been, considering the title, the fact that World War II was still going on, and that since there were 221 total films made in the entire "Our Gang" series what the film to make it an even 222 would have been like had it been completed. It also seems tantalizing to imagine if MGM decided to stick out "Our Gang" for one more year, until after World War II ended, I'll bet there would have been a patriotic-themed musical episode, like "Calling All Kids!" Don't you think so?


text: Vóór Three's Company was er _Tale Of A Dog_, een van de laatste ondergewaardeerde klassieke MGM-bendefilms. Buckwheat ziet vriend Bigshot die een naamloze hond wegstuurt omdat zijn vader niet genoeg te eten voor hem heeft. Buckwheat overtuigt hem ervan dat de bende voor hem moet zorgen en noemt de hond pokken vanwege zijn vlekjes. Hier begint de situatie: Mickey, Janet en Froggy horen het, ze vatten het letterlijk op zoals de meeste kinderen doen. Ze horen dat Buckwheat pokken heeft en het aan de bende zal geven. Ze raken in paniek en plegen een aantal telefoontjes waardoor de hele stad in paniek raakt. 's Company is grappig en dit ook. Ik geef dit 10 van de 10.

text_en: Way before Three's Company, there was Tale Of A Dog which was one of the last of these underrated MGM Our Gang classic shorts. Buckwheat sees friend by the name of Bigshot who is sending a nameless dog away because his dad doesn't have enough food for him. Buckwheat convinces him to have the gang take care of him and call the dog smallpox because of his spots. Here is where the situation begins: Mickey, Janet, and Froggy hear about it, they take it literally like most kids do. They hear that Buckwheat has smallpox and will give it to the gang. They panic and make several phone calls which leads a city wide panic. Pure misunderstanding that makes stuff like Three's Company funny and so does this. Again, I give this 10 out of 10.