text:
Katie O'Neill (Susan Hayward) ontmoet voor het eerst Paul Van Riebeck (Tyrone Power), een leider van de Zuid-Afrikaanse Boeren, als hij naar Ierland komt om paarden te kopen... De twee worden verliefd op elkaar, maar Paul, die van plan is thuis een Nederlands Vrijstaat te stichten, heeft geen tijd om zich te settelen en weigert met haar te trouwen zolang hij deze verbintenis heeft...
Verscheidene jaren verstrijken en Katie is getrouwd met Shawn Kildare (John Justin). Als de grote hongersnood van de jaren vijftig van de negentiende eeuw Ierland treft, haalt Katie, nog steeds verliefd op Paul, Shawn over om naar Zuid-Afrika te gaan om een nieuw leven te beginnen... Ze zeilen met hun zoontje en zijn verzorgster Aggie (Agnes Moorehead) naar Kaapstad, waar ze zich bij een groep kolonisten voegen voor een tocht naar het binnenland, waar Katie onderweg de aandacht trekt van de knappe Kurt Hout (Richard Egan), de leider van een groep voorrijders...

Een onverwachte Zoeloe-aanval op de karavaan wordt afgeslagen door de tijdige verschijning van Paul Van Riebeck en zijn mannen, maar tijdens de gevechten wordt Shawn gedood... Paul doet wat hij kan om Katie te troosten, maar ontdekt dat Kurt Hout, een oude vriend, zijn belangstelling voor de pas weduwe geworden boer al heeft laten blijken... Als de karavaan eindelijk zijn bestemming bereikt, Hoffen Valley, haalt Katie Paul over om zich bij haar te vestigen, maar hun geluk is van korte duur... Paul vertrekt om zijn werk voor de Vrijstaatse beweging voort te zetten, zonder te weten dat Katie zwanger is van zijn kind...

Kurt, die erg van streek is omdat hij niet begeerd wordt, wordt een gevaarlijke bandiet, een vijand van het gezag... Rita Moreno speelt zijn ma<0xC3><0xAE>tresse...

Katie is het voorbeeld van de dappere, intelligente, ambitieuze, gelukkige dame... Ze toont haar moed, volharding en volle vastberadenheid om te winnen als echtgenote, moeder en verliefde vrouw...
In de 'grandeur' van CinemaScope is 'Ontemd' een romantisch drama, weinig actie en veel romantiek... De rol van Kurt Hout was oorspronkelijk bedoeld voor Victor Mature, maar hij werd vervangen door Richard Egan...

text_en:
Katie O'Neill (Susan Hayward) first meet Paul Van Riebeck (Tyrone Power), a leader of the South African Boers, when he comes to Ireland on a horse-buying trip... The two fall in love, but Paul, intent on establishing a Dutch Free State back home, has no time to settle down and refuses to marry her while he has this commitment...

Several years pass and Katie has wed Shawn Kildare (John Justin). When the great potato famine of the 1850s strikes Ireland, Katie, still in love with Paul, persuades Shawn that they should go to South Africa to start a new life...

They sail with their infant son and his nurse, Aggie (Agnes Moorehead), and in Capetown, join a group of homesteaders on a trek to the interior, where en route, Katie catches the eye of handsome Kurt Hout (Richard Egan), leader of a band of outriders...

A surprise Zulu attack on the wagon train is broken up by the timely appearance of Paul Van Riebeck and his men, but during the fighting, Shawn is killed... Paul does what he can to comfort Katie but finds that Kurt Hout, an old friend, already has made clear his interest in the newly widowed homesteader...

When the wagon train finally reaches its destination, Hoffen Valley, Katie convinces Paul to settle down with her, but their happiness is short-lived... Paul leaves to continue his work with the Free State movement, unaware that Katie is carrying his child...

Kurt, very upset for not being desired, becomes a dangerous outlaw, enemy of the authority... Rita Moreno plays his mistress...

Katie is the example of the brave intelligent, ambitious, lucky lady... She proves her courage, persistence and full determination to win as a wife, a mother, and a woman in love...

Filmed in the "grandeur" of CinemaScope, "Untamed" is a romantic action melodrama, short in action and long on romance...

The role of Kurt Hout was originally intended for Victor Mature, but he was replaces by Richard Egan...


text: Iedereen doet zijn best om deze grootscheepse hocus pocus zo leuk mogelijk te maken. Als roodharige Ierse driftkop krijgt Susan Hayward eindelijk de kans om Scarlett O'Hara te spelen, maar ze pakt al haar chiffonnières en crinolines <0xE2><0x80><0x93> met bijpassende schoenen en kousen <0xE2><0x80><0x93> in een overdekte wagen en gaat op weg om de vlakte over te steken met de wijze Agnes Moorehead en een bezetting van duizenden <0xE2><0x80><0x93> nou ja, honderden <0xE2><0x80><0x93> mannen. Ze zit Tyrone Power achterna door Zuid-Afrika, hoewel hij een beetje een stijve hark is, maar ze houdt ook van de joviale Richard Egan. Het script zit vol met van alles, van een gekostumeerd bal tot een noodamputatie. Henry King regisseert het allemaal met enige intensiteit, vooral een aangrijpende en spectaculaire Zoeloe-aanval, en gebruikt het grote scherm goed om de weidsheid van het land te vangen. Moet op het grote scherm te zien zijn, in elk geval in de brievenbus.

text_en: Everyone works hard to make this grand-scaled hokum as enjoyable as possible. As a redheaded Irish spitfire, Susan Hayward finally gets her chance to play Scarlett O'Hara, but packs all her chiffons and crinolines [with matching shoes and stockings] in a covered wagon and sets off to cross the veldt with wise Agnes Moorehead and a cast of thousands [well, hundreds]. She's chasing Tyrone Power across South Africa, although he's something of a stiff, but she also loves hearty Richard Egan. The script stuffs in everything from a fancy dress ball to an emergency amputation. Henry King directs it all with some intensity, especially a harrowing and spectacular Zulu attack, and uses the wide screen well to capture the spaciousness of the land. Should be seen on the big screen [or at least in letterbox].


text:
Dit is vast en zeker een van de Tyrone Power-films die het vaakst op de Italiaanse televisie worden vertoond (eigenlijk is de film pas vorige week opnieuw aangeboden), maar op de een of andere manier heb ik nooit de moeite genomen om ernaar te kijken. Omdat ik al een tijdje een opname van de film had, besloot ik hem eens te bekijken als onderdeel van mijn korte huldeblijk aan de populaire matinee-idool ter gelegenheid van de vijftigste verjaardag van zijn vroegtijdige verscheiden. Nou, ik moet zeggen dat ik echt van de film heb genoten om redenen die ik later zal vertellen, wat het feit dat hij niet op dvd is verschenen nogal verbijsterend maakt; tussen twee haakjes, het was de tiende van Power.' s-11 is een samenwerking met regisseur King (de volgende poging, THE SUN ALSO RISES VEN1957-1957 is misschien wel de film die ik het liefst van de resterende titels van de ster zou willen zien) en ook de op één na laatste film waarin Power samenspeelt met Susan Hayward (na de uitstekende, spannende western RAWHIDE VEN1951-1951).
Hoe dan ook, de film is een interessante (voornamelijk succesvolle) mengelmoes van genres: deels onconventionele western (met een karavaan Zulu's in plaats van Indianen!), deels episch avontuur (zelfs als de breedbeeld-aspectverhouding in de editie die ik heb gezien niet helemaal de volledige 2.55:1 was van de oorspronkelijke presentatie), en deels 'vrouwenfilm' (ondanks het feit dat Power de hoofdprijs heeft gewonnen, is hij Hayward verschijnt als de echte protagoniste, maar krijgt ook te horen dat ze een relatie heeft met drie mannen en in de loop van de film vele ontberingen moet doorstaan). Hoewel de plot volkomen voorspelbaar is (en toch een deel van de aantrekkingskracht ervan is), is het gemaakt met de gebruikelijke professionaliteit die je associeert met de gouden eeuw van Hollywood; dus worden we getrakteerd op een fraai schot voor de boeg van groots amusement, aangevuld met een fraaie score van Franz Waxman, die varieert van weelderig tot nadrukkelijk of opwindend, afhankelijk van de stemming van een bepaalde scène.

Een van de onmiskenbare hoogtepunten in het epische verhaal (dat verscheidene jaren beslaat) is: de eerste vossenjacht in Ierland, waarbij de held en de heldin beurtelings kibbelen en elkaar liefhebben; de voornoemde hinderlaag van de 'pioneers' waarin Haywards bezadigde echtgenoot John Justin wordt gedood; Power (die Hayward verwaarloost in zijn strijd voor de onafhankelijkheid van de Boeren) die een duel uitvecht met zijn rivaal en voormalige beste vriend Richard Egan (die door een jonge Rita Moreno wordt begeerd); Egan wiens been wordt verbrijzeld door een boom die hij probeert te vellen (een symbool voor Haywards verhouding met Power) tijdens een onweersbui; en de climax van de confrontatie tussen de verbitterde vogelvrijen van Egan met hun houten benen en de inboorlingen, aangevoerd door de duidelijk deugdzame en ruige Power. In de finale geeft de held dus (niet zonder enige wroeging) zijn politieke carrière op om de lankmoedige heldin goed te maken, vooral omdat ze hem in het verleden een zoon heeft geschonken (met wie hij ook zijn naam deelt) van wie hij zich niet bewust was.

text_en:
This is surely one of the Tyrone Power vehicles that's most shown on Italian TV (in fact, it was re-proposed just last week)  but I'd somehow never bothered to watch it. Having had a recording of the film for some time, I now opted to check it out as part of my brief tribute to the popular matinée idol on the occasion of the 50th anniversary of his untimely demise. Well, I must say that I really enjoyed the film for reasons I'll get to later  which makes its absence on DVD more than a little baffling; incidentally, it was the tenth of Power's eleven collaborations with director King (the following effort, THE SUN ALSO RISES [1957], is perhaps the one I'd love to watch most of the star's remaining titles) as well as the second and last in which Power is co-starred with Susan Hayward (after the excellent suspense Western RAWHIDE [1951]).

Anyway, the film is an interesting (and mainly successful) mishmash of genres: part offbeat Western (with a wagon train beset by Zulus rather than Indians!), part epic adventure (even if the widescreen aspect ratio in the edition I watched wasn't quite the full 2.55:1 format of its original presentation), and part 'woman's picture' (despite Power's top billing, he's off-screen for long stretches at a time, so that Hayward emerges as the real protagonist  given also that she's involved with three men and undergoes many a hardship during the course of the film). While the plot is thoroughly predictable (and, yet, therein lies part of its appeal), it's made with the customary professionalism one associates with the golden age of Hollywood; thus, we're treated to a handsomely-shot large-scale entertainment  complemented by a fine Franz Waxman score which goes from lush to emphatic or rousing, depending on the mood of any given scene.

Among the undeniable highlights in the episodic narrative (which spans several years) are: the opening fox hunt in Ireland, which sees hero and heroine alternating between squabbling and loving; the afore-mentioned ambush of the 'pioneers' in which Hayward's staid husband John Justin is killed; Power (who neglects Hayward through his struggle for the Boers' independence) engaging in a whip-wielding duel with his romantic rival and former best friend Richard Egan (himself lusted after by a young Rita Moreno); Egan having his leg crushed by a tree he's trying to fell (symbolizing Hayward's affair with Power) during a thunderstorm; and the climactic clash between bitter, peg-legged Egan's outlaws and the natives led by the obviously virtuous and rugged Power. The finale, then, has the hero relinquishing (not without a certain remorse) his political career to make up to the long-suffering heroine  especially since their past dalliance had borne him a son (with whom he also shares his name) he was unaware of.


text: Deze film is veruit de beste met Susan Hayward en Tyrone Power. Ik heb hem vele malen gezien en ik vind het heerlijk om hem nog eens te zien.<br />Als iemand ooit de kans krijgt om hem te zien, doe dat dan alsjeblieft. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
This movie is by far one of the best with Susan Hayward and Tyrone Power. I have seen it many times over and enjoy seeing it again.

If anyone ever gets the chance to view it, please do so.. You won't be disappointed.


text: Deze film verveelde me dood en was erg onrealistisch. Duizenden Zulu's vielen aan en overtroffen alle hoofdrolspelers, maar toen Tyrone Power (Paul van Riebeck), 'Blood & Sand'41 eenmaal was verschenen, gaven de Zulu's het allemaal op en gingen naar huis. Het is jammer dat zulke grote acteurs als Susan Hayward (Katie O'Neill), 'I'll Cry Tomorrow'55, Richard Egan (Kurt Hout), 'A Summer Place'59, Agnes Moorehead (Aggie), 'The Conqueror'56 en Rita Morena (Julia), 'West Side Story'61 hun tijd moesten verdoen in deze GREAT WHITE ELEPHANT! Ze moeten allemaal een heel hoog salaris hebben gekregen!

text_en: This film bored me to death and was very unrealistic. Thousands upon Thousands of Zulu's attacked and outnumbered all the leading characters, but once Tyrone Power(Paul Van Riebeck),"Blood & Sand",'41 appeared, the Zulu's all gave up and went home. It is a shame that such great actors as Susan Hayward (Katie O'Neill),"I'll Cry Tomorrow",'55, Richard Egan,(Kurt Hout),"A Summer Place",'59, Agnes Moorehead (Aggie),"The Conqueror",'56 and Rita Morena(Julia),"West Side Story",'61 had to waste their time performing in this GREAT WHITE ELEPHANT ! They all must have been offered a very large salary!


text:
Ik heb deze film een paar keer gezien met een paar van mijn vrienden (Russisch/Oekraïens en Engels), en bijna iedereen vond hem goed. Elke keer dat ik deze film zie, laat hij een goede (hoewel een beetje droevige) indruk achter.
Ik vind het verhaal interessant. Misschien niet erg origineel, maar ook niet doodgeslagen. Toen ik hem voor het eerst zag, was ik vooral geïnteresseerd in wat er met de personages zou gebeuren, waarna ik me meer op de details concentreerde. Ik denk dat de meeste acteurs heel goed waren: het is alsof je naar levende mensen kijkt, niet naar acteurs. Dialogen waren grappig, hoewel de Engelse vertaling ze geen recht deed (aan de andere kant zijn er bepaalde dingen die je gewoon niet kunt vertalen: ze kloppen alleen in de culturele context).
Hoewel de meeste personages in de film nogal zielig zijn (en/of zich ellendig voelen), zijn ze op de een of andere manier sympathiek. Zelfs Dima, die zich nooit druk lijkt te maken om morele implicaties, toont een menselijke kant (bijvoorbeeld wanneer hij een arme oude vrouw niet de volle prijs laat betalen voor wat ze heeft gekocht).
Ik vond ook het geluid, de montage, zo'n beetje alles wat deze film tot een succes maakte leuk. Tenzij je een toegewijde soapserie- of worstelfan bent, vind je het misschien ook wel een traktatie.
P.S. Het is verrassend, maar deze film is in Rusland en Oekraïne niet erg bekend.

text_en:
I watched this movie several times with a few of my friends (both Russian/Ukrainian and English-speaking), and almost everybody liked it. Every time I watch this film, it leaves a good (although, a bit sad) impression.

I think that the story is interesting. Maybe not very original, but not beaten to death either. When I watched it for the first time, I was mostly interested in what would happen to the characters, after which I concentrated more on details. I think that most actors were very good: it's like you watch people living, not acting. Dialogs were funny, although English translation did not do them justice (on the other hand, certain things you simply cannot translate: they only make sense in the cultural context).

While most characters in the movie are pretty much pathetic (and/or miserable), they are somehow likeable. Even Dima, who seems to never get bothered by any moral imperatives, shows a human side (e.g. when he lets a poor old lady not to pay the full price for whatever she was buying).

I also liked the sound, editing, just about everything that made this film. Unless you are a dedicated soap opera or professional wrestling fan, you may find it a treat, too. 9 out of 10.

P.S. It is surprising, but this movie is not well known in either Russia or Ukraine.


text: Jongens, dit is een behoorlijk goede film. Het is een heel zwarte (donkere) komedie. Dat zegt niets over het Rusland, maar het is cool. De vertaling van het Russisch naar het Engels is echt waardeloos. Het lijkt erop dat de man die de vertaling heeft gemaakt bijna niets van de Russische taal en ook niet van het Engels weet.

text_en:
Guys,

this is a pretty good movie. This is a really black (dark) comedy. This means nothing about the Russia, but it's cool. BTW,the translate from Russian to English is completely sucks. It seem the guy who made the translation know almost nothing about Russian language and about English as well.


text: Nou, dit is een verhaal over een typische openhartige, maar gelukkige man uit Kiyev. Hij verdient heel weinig om van te leven. Zijn blonde vrouw heeft hem liever dan een vent op de rode loper, dus hij raakt helemaal van streek en begint te drinken. Terwijl hij steeds meer gaat drinken, wil hij dood, dus hij vraagt zijn vriend om een moordenaar voor hem te zoeken. Als er vierhonderd dollar zijn betaald, begint het leven de hoofdpersoon aan te trekken en verandert hij van gedachten. Hij wil niet meer dood. Dus hij vraagt om die opdracht in te trekken, maar er is niets meer aan te doen, de moordenaar begint jacht op hem te maken. Maar er bleken meer manieren te zijn om aan het fortuin te ontsnappen dat hij zelf had geprogrammeerd. Heel realistisch en met een heldere plot. De manier waarop de film werd gemaakt en de muziek bevielen me wel. In sommige afleveringen is ook een geweldige score te horen.

text_en: Well, this is a story about a typical open-hearted but lucky person from Kiyev. He makes very little money for living. His blondie wife prefers him to a guy on red ford , so he becomes really upset and starts to drink. While drinking more and more he wishes to die, so he asks his friend to find a killer for himself. After 400$ were paid, life starts to attract main character and he changes his mind. He does not want to die any more. So he asks to stop that order, but nothing can be changed, the killer starts to hunt him. But there turned out to be more ways to get away from the fortune that he programmed himself. Very realistic and bright plot. I liked the way film was made and its music. It also has some great score in some episodes.


text: Dit laat zien dat er een paar geweldige regisseurs en acteurs in rossig zijn. Het meest indrukwekkende aan deze film is dat hij de werkelijkheid in Rusland niet verbindt in de zin dat de dingen die in de film gebeuren de werkelijkheid zijn, maar in de zin dat hij de gevoelens van het Russische volk goed weergeeft. (Verlies van liefde en kameraadschap tussen mensen.) Ik vond de mannelijke hoofdrol echt goed, hij gedraagt zich goed alsof je een echt mens ziet die worstelt met het leven. Ik was echt ontroerd toen hij probeerde een contract met zichzelf te krijgen, o dat gevoel van droefheid en wanhoop. Ik vond de twee vrouwelijke hoofdrollen ook goed. Ze zijn heel sexy en laten me zien hoe Russische vrouwen in werkelijkheid zijn, afgezien van de sterotypen van grote blanke mama of beeldschone maar kille sovjetspion. Deze film is heel goed geschreven en verloopt naadloos.

text_en: This shows there are some great directors and actors in russia. The most impressive thing about this movie is that it connects the reality in Russia not in the sense that those things happening in the movie is the reality but in the sense that it conveys deeply the feelings of Russian people. (Loss of love and commradeship between people). I really liked the male lead, he acts well just as if you are seeing a real person struggling in life. I was really moved when he tries to put a contract on himself, oh that sense of sadness and despair. I liked the two female leads as well. They are very sexy and shows me what Russian women are really like other than the hollywood sterotype of either big white mama or gorgeous but cold hearted soviet spy. This movie is very well written and flows seamlessly.


text:
goede film, ook heel pijnlijk voor iemand uit die streek van de wereld.
- Ik kan hem warm aanbevelen bij de Amerikanen - probeer eens iets anders dan houtsnijwerk - het doet geen pijn...

-

text_en:
good movie, also very painful for anyone from that region of the world.

i warmly recommend it to americans - try something other than hollywood - it doesn't hurt...


text:
George Washington Slept Here is een tour de force voor de grote Jack Benny. Hij krijgt de gelegenheid om zijn komische acteertalent tentoon te spreiden, want de film is geschreven en geregisseerd met klasse en stijl. Hij heeft de hilariteit van de al even grote Ann Sheridan vaardig bijgestaan, en de steun van de acteurs Percy Kilbride en Charles Coburn voegt nog meer komische klasse aan de film toe.
Dit is het soort film waar je met je kinderen naar kunt kijken en waar je merkt dat het hele gezin er evenveel plezier aan beleeft. Hoewel sommige cynici er misschien niet zo van genieten als ik (het is duidelijk een product van de film). Als je van klassieke komedies houdt, moet je deze een kans geven.
Hopelijk wordt hij binnenkort op dvd uitgebracht. (Op dit moment, 2-5-05, is hij nog niet op dvd verschenen.)

text_en:
George Washington Slept Here is a tour-de-force for the great Jack Benny. He is given the opportunity to fully display his comedic acting skills here, as the movie is written and directed with class and style. He's ably assisted in the hilarity by the equally great Ann Sheridan, and supporting cast members Percy Kilbride and Charles Coburn add even more comic class to the movie.

This is the kind of movie you can watch with your kids where you find that the entire family enjoys it equally. While some cynics may not enjoy this movie as much as I do (it is clearly a product of it's time), if you find that you enjoy classic comedies then you should give this one a chance.

Hopefully it will be released on DVD soon. (As of this writing, 2/05/05, it is not yet on DVD.)


text:
George S. Kauffman & Moss Harts GEORGE WASHINGTON SLAAT HIER was een van de succesvolste komedies uit het begin van de jaren veertig van Broadway, een geestig en geestig verhaal met een enigszins Amerikaanse toon die het publiek in de Tweede Wereldoorlog bijzonder aantrekkelijk vond. De filmversie, die in gang werd gezet door de volkomen onverwachte chemie van de droge Jack Benny en 'Oomph Girl' Ann Sheridan, is minstens zo charmant.
Als de New Yorkers Bill en Connie Fuller (Benny en Sheridan) uit hun appartement worden gezet (hun derde adreswijziging in minder dan een jaar), besluit Connie dat ze een huis op het platteland nodig hebben... en koopt ze een ongelooflijk vervallen huis waar George Washington ooit zou hebben geslapen. Onnodig te zeggen dat echtgenoot Bill met afschuw wordt bejegend <0xE2><0x80><0x93> en hij blijft met afschuw worden bejegend als de prijs voor de renovatieraketten.
Benny was het populairst toen hij zichzelf speelde in rollen die aan zijn talenten waren aangepast, maar hoewel deze rol een beetje atypisch is, passen zijn talenten goed bij de voortdurend geplaagde Bill Fuller <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft een opmerkelijke band met tegenspeelster Ann Sheridan, een onderschatte actrice die een geweldige flair voor komedie aan de dag legt als zijn vastberaden, optimistische echtgenote. Ze worden allebei ondersteund door een cast met inbegrip van Charles Coburn, Joyce Reynolds en Percy Kilbride, en Hattie McDaniel (beter bekend als mammy in _Gone with the wind_ ) blinkt echt als Hester, hun lankmoedige dienstmeid die een gat in de keukenmuur vindt dat groot genoeg is voor een paard <0xE2><0x80><0x93> en dat is ook zo! Het tempo is pittig, het script is geestig, en iedereen zal zich zeker vermaken. Aanbevolen.
Gary F. Taylor, alias GFT, _Amazon Reviewer_, is de ster van de avond.

text_en:
George S. Kauffman & Moss Hart's GEORGE WASHINGTON SLEPT HERE was one of Broadway's most successful comedies of the early 1940s, a bright and witty tale with a slightly Americana tone that World War II audiences found particularly appealing. The film version, sparked up by the completely unexpected chemistry of dry-humored Jack Benny and "Oomph Girl" Ann Sheridan, is every bit as charming.

When New Yorkers Bill and Connie Fuller (Benny and Sheridan) are evicted from their apartment (their third change of address in less than a year), wife Connie decides what they need is a place in the country... and buys an incredibly dilapidated house where George Washington is said to have once slept. Needless to say, husband Bill is horrified--and keeps on being horrified as the price of renovation skyrockets.

Benny was most popular when he played himself in roles tailored to his talents, but although this role is a bit atypical his talents are well suited to the constantly harried Bill Fuller--and he has remarkable rapport with co-star Ann Sheridan, an underestimated actress who shows tremendous flair for comedy as his determinedly optimistic wife. Both are well supported by a cast that includes Charles Coburn, Joyce Reynolds, and Percy Kilbride, and Hattie McDaniel (best remembered as Mammy in GONE WITH THE WIND) really shines as Hester, their long-suffering domestic who finds herself with a hole in the kitchen wall big enough for a horse to walk through--and one does! The pace is snappy, the script is witty, and every one is sure to have a good time. Recommended.

Gary F. Taylor, aka GFT, Amazon Reviewer


text: Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Vroeger werd deze show op oudejaarsavond uitgezonden door een plaatselijk station in Houston en ik keek er elk jaar naar. Er zijn maar weinig komieken die Benny en zijn uitgestreken manier van doen kunnen overtreffen, maar Pa Kettle kwam er in deze film heel dicht bij toen hij de rol van de man in de tuin speelde.

text_en: This is one of the funniest films I've ever seen. A local station in Houston used to run this show on new year's eve and I would watch it every year. Few comics can top Benny and his deadpan delivery but Pa Kettle came close in this one as he played the slow motion yard man.


text: Ik geef eigenlijk de voorkeur aan deze versie van het concept van het 'herbouwen van het huis uit de hel' boven de beroemdere 'Mr. Blandings bouwt zijn droomhuis', ondanks de aanwezigheid van de alomtegenwoordige Cary Grant in de laatste. Misschien komt het doordat ik deze het eerst zag, of doordat hij het eerst kwam. Wat de reden ook is, ik vond Jack Benny heel grappig in deze hoofdrol, hoewel de oude conciërge de show bijna van hem afpakte.<br />8 van de 10.

text_en:
I actually prefer this version of the "Home restoration from Hell" concept to the more famous "Mr. Blandings Builds His Dream House", despite the presence of the ubiquitous Cary Grant in the latter. Perhaps it's because I saw this one first, or because it came first. Whatever the reason, I found Jack Benny to be quite humorous in this starring turn, although the old caretaker nearly stole the show from under him.

8 out of 10.


text: Dit is een betere komedie dan veel recensenten beweren. Om hem te kunnen waarderen moet je twee dingen onthouden <0xE2><0x80><0x93> ten eerste, hij is gemaakt in 1942, en dus zitten er nogal wat vaderlandslievende thema's in de film, aangezien dat het soort film was dat aan het begin van de Tweede Wereldoorlog werd gemaakt, toen de Verenigde Staten nog niet wisten of ze een succesvolle strijd zouden voeren tegen een tweefrontenoorlog waarin alles op het spel stond. Het tweede wat je moet onthouden is dat Jack Benny al zijn scènes met Percy Kilbride (later bekend als Pa Kettle) deed op dagen dat hij de vorige nacht niet had geslapen. Hij deed dat met opzet, omdat Jack erop had gestaan dat Kilbride de rol zou spelen, terwijl Jack Warner alleen maar een van zijn contractspelers had willen inschakelen. Jack Benny had erop gestaan dat Kilbride de rol zou spelen en dat hij dus onmisbaar was voor de film. Jack Benny kreeg zijn zin, maar elke keer dat Jack Benny naar Percy Kilbride keek terwijl hij de film opnam, barstte hij in een hysterisch gelach uit. Toen de regisseur dreigde Benny weg te sturen als hij hiermee doorging, besloot Benny de hele nacht op te blijven voor hij scènes met Kilbride ging opnemen, omdat hij dan zo uitgeput was dat het hem niets meer kon schelen.<br />'Als je in de stemming bent voor een luchtige film uit de jaren veertig met Benny...' Deze film maakt gebruik van Benny's komische timing en zijn droge opmerkingen wanneer hij wordt geconfronteerd met buitensporig gedrag en situaties aan alle kanten, maar het is gewoon geen rol voor een krent.

text_en:
This is a better comedy than many reviewers indicate. To appreciate it you have to remember two things - firstly, it was made in 1942, and thus there are quite a few patriotic themes in the movie, since that was the kind of film being made at the beginning of World War II, when the U.S. didn't yet know if it would be successful fighting a two front war in which everything was at stake. The second thing to remember is that Jack Benny did all of his scenes with Percy Kilbride (later known as Pa Kettle) on days in which he had gotten no sleep the night before. He did this deliberately, because Jack had insisted Kilbride play the part when Jack Warner just wanted to insert one of his contract players. Jack Benny insisted that Kilbride made the play and was thus essential for the movie. Jack Benny got his way, but every time Jack Benny looked at Percy Kilbride when he was shooting the movie he broke into hysterical laughter. When the director threatened to remove Benny if he continued this, then Benny decided to stay up all night before he had any scenes with Kilbride because then he was so exhausted that he just didn't care.

If you're in the mood for a light sweet movie from the 40's with Benny's brand of understated comedy, this certainly fits the bill. Just don't expect Benny the miser of Jack's radio and TV days. This film takes advantage of Benny's comic timing and deadpan delivery of comic observations when confronted by outrageous behavior and situations on all sides, but it is just not a role for a cheapskate.


text: Percy Kilbride komt vaak in Jack Benny's radioprogramma voor, vooral in die uitzendingen uit de Tweede Wereldoorlog. De cast en het publiek waren altijd diep onder de indruk van zijn gladde praatjes, en het is een ware traktatie om Kilbride in zijn rol van postbeambte of bezorger tegen te komen, die er tot grote ergernis van Benny en zijn maatjes op uit is om de'regels' te handhaven. Later, als Pa Kettle, beleefde Kilbride zijn grootste succes. Iedere fan van Jack Benny en iedereen die toegang heeft tot Benny's radioprogramma's kan profiteren van 'George Washington Slept Here'. omdat je niet alleen de man zelf te zien krijgt, maar in dit geval ook het extra voordeel dat je Benny en Kilbride, om het zo maar eens te zeggen, hun geweldige, bruikbare komedie weer eens kunt zien opvoeren.

text_en: Percy Kilbride shows up often on Jack Benny's radio show, particular those broadcast during World War II. His deadpan delivery always had the cast and audience in stitches and it is a real treat to encounter Kilbride in roles as a postal official or delivery man, bent on enforcing the "rules" much to the chagrin of Benny, and his sidekicks. Later, as Pa Kettle, Kilbride enjoyed his greatest success. Any fan of Jack Benny and anyone who has access to Benny's radio shows can benefit from "George Washington Slept Here" because you not only get a good look at the man himself, but in this case you get the extra benefit of seeing Benny and Kilbride reprise, so to speak, their wonderfully workable comedy.


text: Voor alle oudgedienden onder jullie, kun je je Jack Benny nog herinneren? Hij heeft een paar goede films gemaakt en heeft ons ook aan het lachen gemaakt! Deze film komt nu op een goed moment in ons leven om ons patriottisme nieuw leven in te blazen. Het verhaal gaat over The Fuller Family, met Connie in de hoofdrol door Ann Sheridan en Bill door Jack Benny, die een oude, vervallen boerderij in Pennsylvania koopt waar George Washington zelf tijdens de Amerikaanse Revolutie zou hebben geslapen. Veel van de humor komt voort uit de vele problemen die ze hebben terwijl ze het huis proberen te verbouwen. Ik vond het deze keer amusanter dan toen ik het voor het eerst zag. Grote komieken als Hattie McDaniel, Percy Kilbride en Charles Coburn. Dat moet je niet missen!

text_en: For all you old timers, remember Jack Benny? He did make a few good movies, and made us laugh, too! This movie comes at a good time in our lives now to revive our sense of patriotism. The story is about The Fuller Family, Connie played by Ann Sheridan and Bill by Jack Benny, who purchase an old dilapidated farmhouse in Pennsylvania where George Washington, himself, supposedly had slept there during the American Revolution. So much of the humor comes about by the many problems they have while trying to upgrade the property. I found it more amusing this time than when I originally had seen it. Great comedy stars like Hattie McDaniel, Percy Kilbride and Charles Coburn. Don't miss it!


text:
Ann Sheridan koopt een vervallen huis in de overtuiging dat George Washington hier heeft geslapen in deze film uit 1942, met in de hoofdrollen Jack Benny, Percy Kilbride, Charles Coburn en Hattie McDaniel. Sheridan en Benny zijn man en vrouw Bill en Connie Fuller, die op het punt staan uit hun appartement te worden gezet omdat hun hond het kleed in de hal aan stukken heeft gescheurd. Omdat ze wortels wil planten, is Connie verliefd geworden op een oud huis en heeft het gekocht, mogelijk zonder er goed over na te denken. Er is geen water, het dak lekt, en Bill valt door de vloer en valt voortdurend van de trap. Hun budget wordt verdrievoudigd omdat hun ingehuurde klusjesman (Kilbride) meer grind moet kopen, meer dit, meer dat, en de hele tijd naar water moet boren (en de buren moet vinden). s) <0xE2><0x80><0x93> tot het echtpaar bijna door zijn geld heen is. Nadat ze alles wat ze hebben in het huis hebben gestopt, kunnen ze het biljet van 5000 dollar niet betalen. Er is hoop in de vorm van Connies irritante oom Stanley (Coburn), die op bezoek is gekomen.
Gebaseerd op het toneelstuk van Moss Hart, maakt 'George Washington Slept Here' een goede overgang naar het witte doek, dankzij de fantastische vertolking van Jack Benny, die geweldig is, de charme van de lieftallige Ann Sheridan en de uitgestreken gezichtsuitdrukking van 'Pa Kettle', Percy Kilbride. Hij doet het uitstekend bij Benny op de komedieafdeling. Je zult zijn vertolking van 'I'll never Smile Again' niet willen missen. en de enige andere gezichtsuitdrukking die hij in de hele film gebruikt.
De hele cast is goed, ook Hattie McDaniel, die toekijkt hoe de eettafel met het diner erop wegzweeft en Charles Coburn als een oom die alleen geschenken geeft van zijn foto.
Typisch het chaotische, warme, grappige stuk van Moss Hart dat hij zo goed heeft geschreven. Absoluut de moeite waard om te zien.

text_en:
Ann Sheridan buys a dilapidated house believing that "George Washington Slept Here" in this 1942 film also starring Jack Benny, Percy Kilbride, Charles Coburn and Hattie McDaniel. Sheridan and Benny are husband and wife Bill and Connie Fuller, about to be evicted from their apartment because of their dog shredding the hall rug. Wanting to plant roots, Connie has fallen in love with an old house and purchased it, possibly without thinking it through. There's no water, the roof leaks, and Bill falls through the floor and continually falls down the stairs. Their budget triples as their hired handyman (Kilbride) needs to buy more gravel, more this, more that, all the time drilling for water (and finding the neighbor's) - until the couple is nearly out of money. After putting everything they have into the house, they can't pay the $5000 note on it. Hope is in the form of Connie's annoying Uncle Stanley (Coburn), who's come for a visit.

Based on the play by Moss Hart, "George Washington Slept Here" makes a good transition to the screen, thanks to the fabulous delivery of Jack Benny, who is a riot, the charm of the lovely Ann Sheridan, and the deadpan affect of "Pa Kettle," Percy Kilbride. He gives Benny a run for his money in the comedy department. You won't want to miss his rendition of "I'll Never Smile Again" and the one different facial expression he uses in the entire film.

All of the cast is good, including Hattie McDaniel, who watches the dinner table with the dinner on it float away and Charles Coburn as an uncle who only gives gifts of his photo.

Typical chaotic, warm, funny Moss Hart play that he wrote so well. Definitely worth seeing.


text: Dit moet wel een van de grappigste films zijn die ik ooit heb gezien. Het was ook de eerste keer dat ik Jack Benny te zien kreeg. Ik was dol op zijn komedies. Ik heb deze film een jaar of 6, 7 geleden op tv gezien en ik heb er sindsdien bijna altijd op dvd naar gezocht (zonder resultaat). Misschien heb ik die dag wel vreselijk gegiecheld, maar ik zweer je dat ik zowat op de grond in lachen uitbarstte om bijna elke regel van Jack Benny. Interessant verhaal en gewoon ontzettend grappig! Ik zou iedereen die nog niet de kans of het geluk heeft gehad om deze geweldige komedie te zien, aanraden om hem te gaan zien. Natuurlijk moet je hem zien op VHS, want dat is het enige formaat dat op dit moment beschikbaar is. Het feit dat ik me de film nog goed herinner nadat ik hem ongeveer 7 jaar geleden voor het laatst heb gezien, zal je duidelijk maken dat hij een behoorlijke indruk op me heeft gemaakt, en ook op mijn humor-bot! Mis hem niet als je hem nog niet hebt gezien.

text_en: This has to be one of the funniest films ever. This was also my first exposure to Jack Benny. I loved his dead-pan delivery. I saw this film some 6 or 7 years ago on TV and have been looking for it on DVD (to no avail) almost ever since. Maybe I had a major case of the giggles that day but, I swear I about fell on the floor laughing at almost every Benny line. Interesting story and just extremely funny! I would highly recommend that anyone who hasn't yet had the opportunity or good fortune to see this wonderful comedy..see it. Of course you will have to see it on VHS as that is the only format it is available in at the moment. The fact that I still remember well the movie after seeing it once about 7 years ago should tell you it made quite an impression on me, as well as my funny-bone! Don't miss it if you haven't seen it yet.


text:
Voordat Cary Grant en Myrna Loy hun droomhuis in Connecticut bouwden, verhuisden Jack Benny en Ann Sheridan naar het platteland van Pennsylvania, waar volgens de geruchten het George Washington-huis stond.
De film is gebaseerd op een toneelstuk met dezelfde naam van Kaufman en Hart en Benny en Sheridan vormen een goed paar getrouwde mensen. Het gerucht gaat ook dat Jack en Ann tijdens het maken van de film een relatie kregen.
Sheridan is dol op antiek en tijdens het winkelen in Pennsylvania komt ze een oud koloniaal huis tegen dat beslist betere tijden heeft gekend. In een opwelling koopt ze het en bezweert haar ietwat chagrijnige echtgenoot dat ze het leven op het platteland nodig hebben.
Als je _Mr. Blandings Builds His Dream House_ hebt gezien, weet je precies welke situaties zich zullen voordoen. In feite hebben Tom Hanks in _The 'Burbs_ soortgelijke problemen gehad voor jullie jongere filmkijkers.
Benny en Sheridan worden gesteund door een geweldige cast van karakterspelers, onder wie Charles Coburn als hun oom, Douglas Croft als hun delinquente neef, Charles Dingle als hun stompzinnige en inhalige buurman, Hattie McDaniel als het dienstmeisje en Percy Kilbride als de man die de leiding heeft over de reparatie van de oude vuilstortplaats. '
Jack Benny is nooit echt in staat geweest om zijn radio populariteit te vertalen naar het grote scherm, zoals Bob Hope. 'George Washington Slaapt Hier' is waarschijnlijk de beste van zijn grote schermen-inspanningen.
En zelfs dan staat het nog boven aan de lijst met een heleboel goede komedies. Probeer het maar eens.
'Het gerucht gaat dat George Washington in heel wat huizen zijn laarzen heeft uitgetrokken.'

text_en:
Before Cary Grant and Myrna Loy were building their dream house in Connecticut, Jack Benny and Ann Sheridan moved out to the Pennsylvania countryside to a fix me up house where rumor hath it, George Washington Slept Here.

The film is based on a play of the same name by Kaufman and Hart and Benny and Sheridan make a good pair of marrieds. Rumor also hath it that Jack and Ann got romantically involved during the making of the film.

Sheridan has a passion for antiques and while on a shopping trip for same in Pennsylvania comes across an old colonial house that's definitely seen better days. On an impulse she buys it and charms her somewhat grouchy husband that life in the country is what they need.

If you've seen Mr. Blandings Builds His Dream House you know exactly what the situations that will come up. In fact Tom Hanks in The 'Burbs faced similar problems for you younger movie viewers.

Benny and Sheridan are backed by a wonderful cast of character actors, that include Charles Coburn as their uncle, Douglas Croft as their delinquent nephew, Charles Dingle as their fatuous and greedy neighbor, Hattie McDaniel as what else the maid, and Percy Kilbride as the man in charge of repairing the old dump.

Jack Benny was never really able to translate his radio popularity to the big screen as Bob Hope was. George Washington Slept Here is probably the best of his big screen efforts.

And even at that it ranks up there with a lot of good screen comedies. Check it out if possible.

Rumor hath it George Washington took his boots off in many a house.


text: 'George Washington Slept Here' combineert een geweldige hoeveelheid oude komedie van Jack Benny met zijn gebruikelijke 'Tight Wad' stereotype en Amerikaanse geschiedenis. Percy Kilbride is fantastisch in de rol van 'Mr. Kimber'. Een uitmuntende 'Comfort Movie'. Zeer aanbevelenswaardig!

text_en: "George Washington Slept Here" combines a wonderful amount of early Jack Benny comedy before his usual "Tight Wad" stereo type and American History. Percy Kilbride is wonderful in the role of "Mr. Kimber." An excellant "Comfort Movie." Highly recommend!


text: Deze film was een herschreven versie van een toneelstuk op Broadway, waarin de man het huis koopt waar George Washington zou hebben geslapen. Maar hier is het de vrouw (Ann Sheridan), terwijl echtgenoot Jack Benny zich steeds meer ergert aan de hoeveelheid geld die hij moet uitgeven. En als je Benny's bekrompen karakter kent, weet je meteen waarom de rollen voor deze film waren omgedraaid. Maar de echte ster is inderdaad Percy Kilbride, beter bekend van de Ma and Pa Kettle-films. Eén blik op zijn uitgestreken smoel en het is gedaan met Benny en het publiek. Hij is de enige overgebleven deelnemer aan het toneelstuk en Benny stond er - terecht - op hem in de film te hebben. Ook leuk om naar te kijken is Charles Dingle als de chagrijnige buurman. Misschien is Benny niet zo wereldwijs als Cary Grant in 'Mr. Blandings bouwt zijn droomhuis', maar dit is een grappige film, vooral als je een fan van Benny bent. Trouwens, vroeger werd deze film elke kerstochtend uitgezonden op een station in Norfolk. Waarom weet ik niet, maar het is ongetwijfeld goed om je te ontspannen als de cadeautjes uitgepakt zijn <0xE2><0x80><0x93> of in welke tijd van het jaar dan ook.

text_en: This movie was a rewrite of a Broadway play, where the husband buys the house that George Washington supposedly slept in. But here it's the wife (Ann Sheridan), while husband Jack Benny gets increasingly irritated with the amount of money he's having to shell out. And if you're familiar with Benny's tightwad character, you'll know immediately why the roles were reversed for this film. But the real star is indeed Percy Kilbride, better known from the Ma and Pa Kettle films. One look at his deadpan puss and it's all over for Benny and for the audience. He's the one holdover from the play, and Benny insisted--rightly--on having him in the picture. Also fun to watch is Charles Dingle as a grumpy neighbor. Maybe Benny doesn't have Cary Grant's sophistication in "Mr. Blandings Builds His Dream House," but this is a funny picture, especially if you're a Benny fan. By the way, a station in Norfolk, VA, used to show this movie every Christmas morning. Why, I don't know, but it's no doubt good to relax with when the presents are unwrapped--or any other time of year.


text: Bill en Connie Filler (Jack Benny en Ann Sheridan) moeten filmen vanuit hun appartement in New York. Connie wil naar het platteland verhuizen <0xE2><0x80><0x93> Bill niet. Connie koopt een vervallen huis op het platteland en haalt Bill over om erin te trekken en het op te knappen. Natuurlijk gaat alles mis.<br />Het lijkt heel veel op het latere 'Mr. Blandings bouwt zijn droomhuis', met één uitzondering <0xE2><0x80><0x93> dit is grappiger! Ik vond 'Blandings' eerder deprimerend dan grappig, maar dit vond ik heel grappig en snel van begrip. Benny gooit er links en rechts met gemak een lijntje uit en de meeste zijn hysterisch. Er zijn een paar slechte regels, maar Benny's doodse panuitdrukking terwijl hij ze uitspreekt maakt ze amusant. Sheridan is mooi als zijn vrouw. Ze lijkt zich niet op haar gemak te voelen bij het maken van een komedie (ze is meestal de recht-voor-zijn-raap-humor van Benny), maar ze is niet slecht. Bovendien is dit een van de eerste films over mensen die van de stad naar de buitenwijken verhuizen. Maar er zitten ook nadelen aan <0xE2><0x80><0x93> Hattie McDaniel speelt een stereotiepe kok, tegen het eind komt er een heel irritant jongetje in voor en de anti-oorlogstoespraak was een beetje te veel van het goede. Maar goed, dit is snel, grappig en de moeite waard, alleen al voor Benny.

text_en:
Bill and Connie Filler (Jack Benny and Ann Sheridan) have to movie out of their NYC apartment. Connie wants to move to the country--Bill doesn't. Connie buys a dilapidated house in the country and convinces Bill to move in and fix it up. Naturally everything goes wrong.

VERY similar to the later "Mr. Blandings Builds His Dream House" with one exception--this is funnier! I found "Blandings" more depressing than funny but I found this very funny and quick-moving. Benny tosses out one liners with ease left and right and most of them are hysterical. There are a few bad lines but Benny's dead pan expression while saying them actually make them amusing. Sheridan is beautiful as his wife. She seems uncomfortable doing comedy (she's mostly the straight person for Benny's jokes) but she's not bad. Also this is historically important as one of the first movies to deal with people moving from the city to the suburbs. However it does have its bad points--Hattie McDaniel plays a stereotypical cook, a VERY annoying little kid is thrown in towards the end and the anti-war speech was a bit much. Still, this is fast, funny and worth seeing just for Benny alone. I give it an 8.


text:
Ik realiseer me dat de film een goede cast heeft, dat hij is aangepast aan een toneelstuk van Hart en Kaufman en dat de situatie <0xE2><0x80><0x93> een gezin uit de stad verhuist naar een bouwvallig huis op het platteland <0xE2><0x80><0x93> vol mogelijkheden zit. Ik vond het niet zo grappig.
William Keighleys voetgangersaanwijzingen helpen niet echt. Er volgen lange stiltes na zijn kwinkslagen en de scenarist wacht op gelach dat maar niet komt.
Dit is een voorbeeld van de humor. Jack Benny staat zich te scheren in de badkamer van het New Yorkse appartement waar het gezin uit wordt getrapt. Franklin Pangborn is de eigenaar en neemt een paar potentiële huurders mee op een rondleiding. Ze gaan de badkamer in en rommelen er langzaam in rond, terwijl Benny met open mond en zijn wangen vol scheerschuim staat toe te kijken. Tijd genoeg om te lachen. Een vrouw trekt een paar laden open en maakt een opmerking over de borstomvang. Benny werpt een blik op zijn onderhemd. Stilte terwijl het publiek in lachen uitbarst. De borstomvang is zo grappig dat het een minuut later weer tot leven komt. Deze keer komt Keighleys camera dichterbij voor een close-up van Benny's verontwaardigde gezicht. Blijf lachen. Misschien was ik in een slechte bui of had ik een kater of zoiets, maar het viel allemaal op zijn plaats <0xE2><0x80><0x93> de herhalingen, hoe zwak ook, de irritante buurman, de klusjesman die opzettelijk in het rond schuifelt, de verleidelijke buurman, de val door het gat in de vloer of in de diepste put van het district. 'Mr. Blandings Bouwt Zijn Droomhuis' is beter. Zelfs 'De Geldput' en 'Het Ei en ik' zijn vindingrijker.
Ann Sheridan vermeldt dat ze op 'de oude weg naar York' zitten. Het was in werkelijkheid een oude weg naar York, een tweedaagse postkoetsreis tussen Philadelphia en New York City. Op sommige plaatsen draagt de weg zijn oorspronkelijke naam nog.

text_en:
I realize the movie has a fine cast, that it was adapted from a play by Hart and Kaufman, and that the situation -- city family moves to ramshackle house in the country -- is pregnant with possibilities. I didn't find it too funny.

William Keighley's pedestrian direction doesn't help much. There are long pauses following wisecracks and the editing waits for laughs that just aren't coming.

Here's an example of the humor. Jack Benny is shaving in the bathroom of the New York apartment the family is being kicked out of. Franklin Pangborn is the owner and takes some potential renters on a tour of the place. They enter the bathroom and slowly rummage around in it while Benny stands there gaping, his cheeks covered with shaving cream. Plenty of time for a laugh there. A woman opens some drawers and makes a remark about the chest being roomy. Benny glances down at his undershirt. Silence while the audience cracks up. The chest business is so funny that it's resurrected a minute later. This time Keighley's camera moves in for a close up of Benny's indignant face. Hold for laughs.

Maybe I was in a bad mood or hung over or something but it all fell flat for me -- the repetitive gags, no matter how weak to begin with, the pesky neighbor, the handyman who shuffles deliberately about, the seductive neighbor, the falling through the hole in the floor or down the deepest well in the county. "Mr. Blandings Builds His Dream House" is better done. Even "The Money Pit" and "The Egg and I" are more inventive.

Ann Sheridan mentions that they are on "the old York road". The really was an old York road, a two-day stagecoach trip between Philadelphia and New York City. The road still carries its original name in some places.


text:
Ik heb elke Ma and Pa Kettle-film gezien omdat ik net zo graag stoïcijns, kalm en onverstoord wil zijn als Percy Kilbride, dus deze film was dubbel leuk omdat ik altijd een grote fan van Jack Benny ben geweest vanwege het feit dat hij de beste timing had van alle komedianten, op de radio, op de televisie en in films.
Wat de verhaallijn betreft, ik schrijf dit niet om iemand op te scheppen; jullie kunnen het zelf lezen, maar ik zeg alleen maar dat als Turner er weer mee op de proppen komt, jullie een kijkje moeten nemen. Benny speelt Percy uit; Percy speelt Benny uit en Ann Sheridan voegt er een vleugje schoonheid aan toe, maar volgens de plot, niet volgens de hersens. En Charles Coburn, van wie iedereen hield (hoe kan iemand een hekel hebben aan Charles Coburn? 'GWSH') verleent aan de dolle toestanden een air van koninklijke waardigheid en sluwheid.
Voor een plezierig, onderhoudend en grappig stoeien door celluloid is 'GWSH' zeer de moeite waard.

text_en:
I've seen every Ma and Pa Kettle film made because I long to be as stoic, calm and unperplexed as was Percy Kilbride, so this film was doubly enjoyable because also I've always been a big Jack Benny fan due to the fact he had the best timing, on radio, TV and movies, of any comedian.

Regarding the storyline,I'm not writing to spoon feed anyone;you can read it for yourselves but I am stating that when it next pops up on Turner,take a peek. Benny plays off Percy; Percy plays off Benny and Ann Sheridan adds a touch of beauty but according to the plot, not brains. And Charles Coburn whom everybody loved (how can anyone dislike Charles Coburn?) lends an air of royalty and connivery to the madcap happenings.

For a pleasant,entertaining and funny romp through cellulod,"GWSH" is very worthwhile.


text:
George Washington Slept Here (1942) Dir: William Keighley
Productie: Warner Bros.

Proto-MR. BLANDINGS-verhaal over een echtpaar dat in de stad woont (Jack Benny en Ann Sheridan als Bill en Connie Fuller) dat een vreselijk vervallen landhuis koopt (waar George Washington eens heeft geslapen <0xE2><0x80><0x93> of niet?) en het renovert tot het punt van geestelijke en financiële uitputting. De twee films vertonen nog andere overeenkomsten, ondanks het feit dat ze beide op verschillende bronnen zijn gebaseerd (deze film heeft een meer opvallende stamboom, gebaseerd op een toneelstuk van George S. Kaufman en Moss Hart, terwijl MR. BLANDINGS is gebaseerd op een roman). Afgezien van de voornaamste premisse hebben beide films ook dezelfde personages als de dommige dorpsbewoner die toezicht houdt op het werk (en die amusant wordt gespeeld door 'Pa Kettle'). Percy Kilbride) en een behulpzame vriend van het echtpaar, van wie de echtgenoot ten onrechte denkt dat hij een oogje op zijn vrouw heeft (Melvyn Douglas in BLANDINGS, Harvey Stephens hier).
Dit soort verhaal loopt over een dunne scheidslijn tussen grappig en wreed/slecht (denk aan THE MONEY PIT), omdat de humor voortkomt uit het feit dat de situatie voor de personages steeds slechter wordt. Gelukkig is deze film constant grappig, met een paar momenten waarop je hardop kunt lachen. Ik denk dat het iets te maken heeft met de Jack Benny-personage, een soort goedaardige gewichtigdoenerij waarvan het publiek geniet als hij instort, zelfs als hij de 'good guy' is. De film begint langzaam, de eerste tien minuten of zo met Franklin Pangborn als de Fuller's.' De verstandhouding tussen Benny en zijn huisbaas en zijn ruzies met de hond van de familie Fuller is niet al te best, maar het duurt niet lang of Benny en zijn maatjes beginnen de situatie behoorlijk uit de hand te laten lopen. Soms is het misschien wel een beetje te veel van het goede (Benny valt in een put, valt door de vloer, gaat de trap op en valt door het plafond), maar zelfs dat krijgt zijn portie klappen (een van de betere grappen is, nadat het gebruik van de hoofdstraat van de buurt is verboden, de auto van Benny die van de andere kant komt aanrijden). 's werkt ook; met Charles Coburn als een egocentrische oom geven ze hun fiat in de hoop dat hij op een dag zijn fortuin aan hen zal nalaten, en Douglas Croft (de jonge George M. Cohan in YANKEE DOODLE DANDY) als Raymond, het onhebbelijke, puberale neefje van Connie. Ann Sheridan is in haar beste jaren, hoewel ze verbleekt in vergelijking met Myrna Loy in BLANDINGS en er niet echt om gevraagd wordt om veel van de komedie mee te spelen. Hattie McDaniel speelt ook mee in een routinematige, ondankbare dienstmeisjesrol.
**van de 4**.

text_en:
George Washington Slept Here (1942) Dir: William Keighley

Production: Warner Bros.

Proto-MR. BLANDINGS plot of city-dwelling husband and wife team (Jack Benny and Ann Sheridan as Bill and Connie Fuller) purchasing a dauntingly run-down country house (where, it is said, George Washington once slept--or did he?) and renovating it to the point of both mental and pecuniary exhaustion. The two films have other similarities, despite both being based on different sources (this film has the more notable pedigree, taken from a George S. Kaufman-Moss Hart play, while MR. BLANDINGS is based on a novel). Outside of the main premise, both films also have the similar characters of the dull-witted local supervising the work (here played amusingly by 'Pa Kettle' Percy Kilbride) and a helpful male friend of the couple that the husband falsely believes is making a play for his wife (Melvyn Douglas in BLANDINGS, Harvey Stephens here).

This kind of story walks a thin line between funny and cruel/bad (think THE MONEY PIT), as the humor derives from the situation getting worse and worse for the characters. Thankfully this film manages to be steady fun, with a couple of laugh-out-loud moments. I think it's something about the Jack Benny persona, a sort of benign pompousness that audiences enjoy seeing deflated, even when he's the 'good guy'. There's a slow start, the first ten minutes or so featuring Franklin Pangborn as the Fuller's landlord and his battles with the Fuller family dog isn't very good, but it's not long before Benny and the material start to work the situation for real yuks. Perhaps excessively slapstick-y at times (Benny falls into a well, falls through the floor, goes up the stairs and falls through the ceiling), but even that stuff gets its fair share of hits (one of the better sight gags is, after being forbidden the use of the neighborhood's main street, the off-road arrival by car of Benny at the house). The arrival of a couple of nightmare relatives of the Fuller's also works; with Charles Coburn playing an egocentric uncle they cater to in hopes he will one day leave his fortune to them and Douglas Croft (young George M. Cohan in YANKEE DOODLE DANDY) as Raymond, Connie's obnoxious adolescent nephew. Ann Sheridan is in her prime here, although she pales in unfortunate comparison to Myrna Loy in BLANDINGS and isn't really asked to carry much of the comedy. Hattie McDaniel is also along in a routine, thankless maid role.

*** out of 4


text:
Ik ben al heel lang geïntrigeerd door Thaise voodoo, niet dat ik er deel aan zou willen hebben, maar je vraagt je wel af hoe groot de invloed en (echte?) bekwaamheid zijn van die medicijnmannen die voor een kleine vergoeding toverspreuken en vervloekingen over je uitspreken. En het lijkt altijd alsof wat ze met je doen, met eenvoudige voorwerpen zoals een voodoopop, je echte ik zoveel pijn kan toebrengen met alleen maar een eenvoudige naald die in de juiste positie op de strooien pop wordt gestoken. De kunst van de duivel 2 is geen vervolg, in die zin dat het niets te maken heeft met het eerste (dat ik nu met belangstelling bekijk terwijl het de sterren Chai-Lai Angel Supaksorn Chaimongkol beschijnt), hoewel ze in de Thaise overlevering te maken hebben met dezelfde bovennatuurlijke krachten. Het vertelt het verhaal van een fysiek aantrekkelijke modellerares, juffrouw Panor (Napakpapha Nakprasitte), en haar groep leerlingen, van wie er één een stiefmoeder is. Maar zoals bij alle misverstanden komt het overeen met wat de ogen zien en de oren horen, en de geest gelooft. Nu er zwarte magie in het spel is, zijn de dingen nooit wat ze lijken, zoals de groep leerlingen die een paar jaar na een tragisch en beschamend incident op school hun leraar opnieuw bezoekt. Waarom, dat zul je nooit begrijpen, maar we hebben iets nodig om ze allemaal bij elkaar te krijgen, zodat we iets kunnen beginnen.
Deze film kent meer dan genoeg bloederige momenten die je de stuipen op het lijf jagen, gezien de walgelijke dingen die de slachtoffers van de vervloeking overkomen. Als de martelscènes in _Sisterna_ en _Hard Candy_ je deden kronkelen op je stoel, dan staat je maag op springen, gezien het feit dat de vorige twee films het psychologischer deden en met scènes buiten de camera, terwijl jij hier...' De visuele details worden me niet bespaard, en ik laat niets aan de verbeelding over, ook al zouden bepaalde opnamen er goedkoop en onrealistisch uit kunnen zien. Het geronnen bloed grijpt je meteen vanaf het begin bij de keel, en geeft je de indruk dat als je niet kunt verdragen wat je net in de eerste paar minuten hebt gezien, je niet beter af bent voor de rest van de film.

In een omgeving waar bijna iedereen niet zo onschuldig is als hij lijkt, waar geheimen dicht bij het hart liggen en het gebruik van zwarte magie om hun individuele verlangens en doelen te bereiken heel gewoon is, diende het misschien als waarschuwing om niet te liefhebberen in de zwarte kunsten, als beoefenaar of eindgebruiker, aangezien er altijd waarschuwingen zijn voor het lot dat hen treft. In tegenstelling tot de Zesde Sense met zijn gelikte uitvoering, scenario en vertolking, had _Art of the Devil_ 2 een redelijk bevredigende afloop, maar met de laatste pennenstreek bij het creëren van de finale bood de film zichzelf een groot gapend gat dat alles wat zich eerder had afgespeeld leek te hebben verdoezeld, wat een groot nee is in een poging het publiek te dwingen de 'nieuwe waarheid' te accepteren.
Maar als het je bedoeling is om wat angst aan te jagen, dan levert deze film nog steeds wat op, als je het einde tenminste wilt vergeven.

text_en:
I've been intrigued by Thai Voodoo for the longest time, not that I would want to be on the receiving end of it, but it makes you wonder the amount of clout and (real?) ability of these medicine men who put hexes and curses on your behalf, for a small fee. And it always seem that what they do to you, from simple artifacts like a voodoo doll, can inflict so much pain onto your real self with just a simple needle poked on a right position on the straw doll.

Art of the Devil 2 is not a sequel, in that it has no relation to the first (which I am now intrigued to watch as it stars Chai-Lai Angel Supaksorn Chaimongkol), although they deal with the same supernatural forces in Thai lore. It tells a story of a physically attractive model teacher, Ms Panor (Napakpapha Nakprasitte), and her group of students, one of whom she is a stepmother to. However, as with all misunderstandings, it stems off with what the eyes see and the ears here, and the mind believing. With black magic in the works, things are never what it seems, as the group of students revisit their teacher a few years after a tragic and shameful incident happened in school. Why, you'll never understand, but we need something to have them all put together to get something going.

This movie has plenty of gory moments which offers some good scares, given the disgusting things that happen to the victims of the hex. If torture scenes in Syrianna and Hard Candy made you squirm in your seat, then your stomach is up for more churning, given the previous two films did it more psychologically and with off-camera scenes, whereas here you're not spared the visual details, leaving none to the imagination, even if certain shots might look cheap and unrealistic. The gore grips you right from the start, giving you a hint that if you can't stand what you've just seen in the first few minutes, you won't be better off for the rest of the movie.

In an environment where almost everyone is not as innocent as they seem, keeping secrets close to their hearts, and the usage of black magic to achieve their individual desires and objectives commonplace, it perhaps served as a reminder not to dabble in the black arts, either as a practitioner or an end user, as there are always warnings of ill fate that befall upon them.

Unlike the Sixth Sense with its slick execution, script and delivery, Art of the Devil 2 had a rather satisfactory ending, but with the final stroke of the pen in creating the finale, it presented itself with a major loophole that seemed to have glossed over what transpired earlier, which is a big no-no in trying to force audiences to accept the "new truth".

However, if your intention is to get some scares, then this movie still delivers, if you'd be forgiving to the ending.


text:
In Bangkok krijgen vijf vroegere schoolvriendinnen te horen dat de vader van hun vriendin Ta zelfmoord heeft gepleegd. Ta is de zoon van Prowaet, die getrouwd is met hun lerares Engels, Panor, en samen hebben ze een zoon, Nong. De studente medicijnen Kim en haar vriend Por die rechten studeren, de studente werktuigbouwkunde Ko en Noot die Engels studeren en naar Australië verhuizen met haar homoseksuele vriend Tair, besluiten zich weer te verenigen en naar het platteland te reizen voor de crematieceremonie. Terwijl ze per trein reizen, herinnert Kim zich een incident van twee jaar geleden, in hun laatste jaar op school, toen ze waren mishandeld door hun bank en minnaar van Panor toen ze hun verhouding ontdekten. De studenten, op zoek naar wraak, vroegen de Cambodjaanse voodooist Pion om een zwarte magie tegen de bank te werpen, die op mysterieuze wijze na het vissen stierf. Eenmaal in het dorp brengen ze de nacht door bij Ta en zijn stiefmoeder Panor in hun afgelegen huis in het oerwoud bij een rivier, wanneer er enge dingen gebeuren en hun verschrikking begint.
'Long Khong' is een eng, gruwelijk en bloederig verhaal over hekserij en krankzinnigheid. Het verhaal is echt angstaanjagend en bevat een paar akelige en wrede scènes: het ergste is de scène waarin de tiener met heet water wordt gemarteld en door een fakkel wordt verbrand. Het verhaal volgt het patroon van de goede Aziatische horrorfilms, waarin op het laatste moment geheimen en onthullingen worden onthuld, als de laatste stukjes van een puzzel. Dit macabere soort voodoo met lijken is ongebruikelijk in westerse films. Het scenario is heel strak, met mooie lijnen, en de wijze gedachte van Kim beviel me: 'De toekomst is wat we willen zijn; het verleden definieert ons.' De richting is heel precies, de special effects zijn indrukwekkend en de cast doet het geweldig. De hoofdrolspeelster is een beeldschone vrouw, maar helaas weet ik niet hoe ze heet. Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): 'A Arte do Dembena' ('De kunst van de duivel')

text_en:
In Bangkok, five former high school friends are informed that the father of their friend Ta committed suicide. Ta is the son of Prowaet, who got married with their English teacher Panor and together they had a son, Nong. The student of medicine Kim and her boyfriend Por that studies in law school, the student of engineering Ko and Noot that is studying English to move to Australia with her gay friend Tair decide to reunite and travel to the country for the ceremony of cremation. While traveling by train, Kim recalls an incident two years ago in their last year in school, when they had been abused by their couch and lover of Panor when they found their affair. The students, seeking revenge, asked the Cambodian voodooist Pawn to cast a black magic against the couch, who mysteriously died after fishing. Once in the village, they spend the night with Ta and his stepmother Panor in their isolated house in the jungle nearby a river, when creepy things happen and their horror begin.

"Long Khong" is a creepy, gruesome and gore tale of witchcraft and insanity. The story is really scary, and has some nasty and cruel scenes: the worst is the sequence when the teenager is tortured with hot water and burned by a torch. The story follows the pattern of the good Asian horror movies, with secrets and revelations being disclosed in the last moments, like the last parts of a puzzle. This macabre type of voodoo with corpses is unusual in Western movies. The screenplay is very well tight, with great lines, and I liked the wise thought of Kim: "The future is what we want to be; the past defines us". The direction is very precise, the special effects are impressive and the cast has great performances. The lead actress is extremely gorgeous, and unfortunately I do not know her name. My vote is seven.

Title (Brazil): "A Arte do Demônio" ("The Art of the Devil")


text: Ik denk dat de meeste recensies die eerder op IMDb zijn gezet, werden geschreven door de cast of door Anna Biller zelf. Dit was de langste film van 120 minuten die ik ooit heb gezien. Anna Biller lijkt enig talent te hebben als productieontwerper, maar als actrice, regisseur, schrijver of redacteur is ze een ramp. Ze lijkt te lijden onder de vaak geziene LA-rol van de verwende dochter van een rijke familie die slechte films maakt en niemand wil haar vertellen dat ze geen talent heeft.<br />Deze film is op tientallen filmfestivals vertoond en heeft geen enkele prijs gewonnen. Oké, misschien één. Ik hoop dat Anna haar beperkingen erkent en weer gaat schilderen.

text_en:
I think most of the reviews previously entered on IMDb were placed by he cast crew or Anna Biller herself. This was the longest 120 minute film I have ever seen. Anna Biller seems to have some talent as a production designer but as an actor, director, writer or editor she is severely lacking. She seems to suffer from the often seen LA role as the spoiled daughter of a rich family who makes bad film and no one wants to tell her she is without talent.

This film was entered into dozens of film festivals and didn't win any awards, OK maybe one. I hope Anna will recognize her limitations and go back to painting.


text: Ik kan niet geloven dat de mensen deze film leuk vonden!!! En geloof me, ik ben niet dom, ik kijk naar heel veel uitbuitingsfilms en films in het algemeen. Hoewel deze film bedoeld was als een eerbetoon, miste hij zijn doel. Ik denk dat het zoiets zeldzaams is als het hele 'directed by, produced, written, costumed and starring'-trucje werkt en het werkt alleen als die persoon kan acteren en schrijven (naar mijn mening kan ze geen van beide). Er is een groot verschil tussen een afscheidsfilm maken en het genre belachelijk maken. De hele film leek op een gigantisch 'kransjesfeest' (net als iemand die masturbeert in een film: alleen voor zijn eigen plezier en ego) waar het geen toeval was dat iedereen met acteertalent (of een beter figuur) minimale rollen kreeg. Anna Biller kan niet acteren <0xE2><0x80><0x93> ze doet het heel slecht door te doen alsof ze een slechte actrice is. (Je weet wat ze zeggen: je moet slim zijn om je van de domme te houden) en zeg me alsjeblieft dat iemand anders de lelijke gezichten heeft gezien die ze in de ENTIRE-film maakte?! Dat meisje moet eens een tijdje voor de spiegel gaan zitten om te oefenen dat ze dat nooit meer zal doen. Ik vond de orgiescène en de animatie leuk. Ik denk dat als Robbin Ryan en Bridget Brno in de film hadden meegespeeld, het een veel betere film zou zijn geweest. Ik mag de laatste tijd dan snakken naar filmische pracht en praal, maar ik ben niet wanhopig genoeg om genoegen te nemen met minder dan fantastisch. De musicalnummers waren treurig en karig, met uitzondering van Bridget Brno in bad. De 'twee kleine meisjes uit de buitenwijken' zaten me behoorlijk dwars bij de gedachte dat Viva Gentleman Prefer Blondes niet met een 100ft-paal kon aanraken. De decors waren voor het grootste deel goed, maar inconsequent, net als de stijl en de algehele uitstraling van de film (soms was hij helder en in technicolor en soms in de achtergrond). Al met al was ik gewoon teleurgesteld over wat een fantastische nieuwe film leek, maar uiteindelijk zag ik er soms uit als een schoolproject. wat er gebeurt met denkende uitbuitingsfilms die makkelijk te maken lijken.

text_en: I can't believe people liked this movie!!! And believe me I'm not ignorant, I watch A lot of exploitation movies and film in general. Although this movie was meant as an homage, it seriously missed the mark. I think that it is such a rare thing when the whole 'directed by, produced, written, costumed and starring..' gimmick works and it only works when that person can act AND write (in my opinion she couldn't do either). There's a big difference between doing a send-off and making fun of the genre. The whole movie seemed like a giant 'stroke-fest' (like someone masturbating on film: solely for their own enjoyment and ego) where it was no accident that anyone with acting talent (or a better figure) were given minimal parts. Anna Biller cannot act- she's doing a really bad job of pretending to be a bad actor. (you know what they say; it takes a smart person to play dumb) AND please tell me someone else noticed the ugly faces she was making the ENTIRE movie?! That girl needs to spend some time in front of a mirror, practicing not doing that ever again. I did enjoy the orgy scene and the animation. I think if the movie were starring Robbin Ryan and Bridget Brno, it would have made for much better cinema. I may be starving for cinematic magic lately but, I'm not desperate enough to settle for less than fantastic. The musical numbers were sad and skimpy with the exception of Bridget Brno song in the bathtub. The 'two little girls from the suburbs' bugged me in a major way considering Viva couldn't touch Gentleman Prefer Blondes with a 100ft pole. The sets were good for the most part though inconsistent, as were the style and overall appearance of the film (sometimes it was bright and technicolor and sometimes muted.) Overall, I was just disappointed at what appeared to be a fantastic new movie but, ended up looking like a school project at times. That's what comes of thinking exploitation films look easy to make.


text: Dit stuk film is adembenemend mooi. Maar niet alleen tot op de huid. Onder de schitterende beelden, muziek en overdadige humor in deze film heb ik het geheim ervan gevonden. Zoals de weerspiegeling van de maan op het water. De wind kan hem doen schudden en vervormen. Maar hij is er altijd, wachtend om fel te schijnen als het water eindelijk stil is. Het is de weerspiegeling van de werkelijkheid van mijn eigen worsteling met het begrijpen en kennen van mijn eigen seksualiteit en identiteit als vrouw in deze mannenwereld. Hij straalt met een hartverscheurende oprechtheid en eerlijkheid die ik nooit eerder ben tegengekomen. Te midden van de worsteling door veel genot en zoveel meer pijn, vertelt zijn mededogen me dat ik niet alleen ben.

text_en: This piece of cinema is breathtakingly beautiful. But not only skin-deep. Underneath the gorgeous visuals, music and overflowing humor in this film, I found its secret. Like the moon's reflection on the water. The breezes may shake and distort it. But it's always there, waiting to shine starkly when the waters are still at last. It is the reflected reality of my own struggle with understanding and knowing my own sexuality and identity as a woman in this world of men. It is shining with a heartbreaking sincerity and honesty I've never encountered before. Amid the struggle through much pleasure and so much more pain, its compassion tells me I'm not alone. An inspiring expression of Woman.


text: Deze film is niet echt geschikt voor de meeste bioscoopbezoekers. Het tempo is extreem traag en de acteurs zijn robotachtig en tweedimensionaal. Het is het soort film dat je zou verwachten te zien in een kunstgalerie, waar het gepast zou zijn om er maar tien minuten naar te kijken en waar je niet twee uur hoeft te wachten op een aangrijpend verhaal dat niet uit de verf komt.<br />Fans van het genre kunnen het waarschijnlijk waarderen als een parodie (of kunnen het om gecompliceerder redenen waarderen), maar het is waarschijnlijk je tijd niet waard als je er zonder de juiste achtergrond aan begint. En dat zouden de meesten van ons zijn. Wat ik wel mooi vond aan de film waren de scènes en het decor, de primaire kleuren, het meubilair. Het is perfect geënsceneerd om een bepaald aspect van de jaren zeventig of zestig na te bootsen, hoewel ik niet precies weet welk aspect ik bedoel, want ik ben hier nog maar net begonnen. Maar het is prachtig geënsceneerd en het werkt als een reeks individuele scènes net zoals een film van de volle lengte veel te lang is.

text_en:
This film is really not for most movie goers. The pacing is extremely slow and the acting is robotic and two dimensional. It is the kind of film that you would expect to see playing in an art gallery where it would be appropriate to only watch ten minutes, and where you wouldn't have to sit for two hours waiting for a gripping storyline that's not going to materialize.

Fans of the genre can probably appreciate it as a parody (or may appreciate it for more complicated reasons) but it's unlikely to be worth your time if you're coming at it without the right background. Which would be most of us.

What I did appreciate about the film was the scene and decor, the primary colours, the furniture. It's perfectly staged to mimic some aspect of the 1970s, or 60s, although which aspect I'm not exactly sure, I'm tripping out of my area of knowledge here. But it's beautifully staged and it works as a series of individual scenes just as a full length film it is much too long.


text: Ik zie veel films en Viva ligt ver voor op de rest. Naakte sterregisseurs zouden extra punten moeten krijgen, maar Anna Biller heeft niets om het goed te maken. Deze vrouw is een groot talent in een zee van matte Sundance-gekken. Viva VIVA! Het niveau van de humor in deze jaren-zestig vertoning is veel hoger dan de gemiddelde laag-bij-de-grondse lach die je zou kunnen verwachten van een typische filmkomedie. Seksuele mores worden door elkaar gehusseld door de personages in dit ruige hondenscript dat veel weg heeft van het oorspronkelijke voetvolk van de Seksuele Revolutie dat op die 'ondeugende stukjes' uit de jaren-zestig werd getrakteerd die aan de wereld werden getoond. Ik stampvoette van de onbeantwoorde behoefte om zichzelf herhaaldelijk te verliezen in haar helende bubbelbad en vocht tegen mijn tranen.

text_en: I see a lot of movies and Viva is way out in front of the herd. Naked star-directors should be given extra points but Anna Biller has nothing to make up for. This woman is a major talent in a sea of lackluster Sundance-want-to-be's. Viva VIVA! The level of humor in this Seventies send-up is way beyond the average lowbrow laughs one might expect from your typical film comedy. Sexual mores are tossed about by the characters in this little shaggy dog script much like the original foot soldiers of the Sexual Revolution fell on those Seventies "naughty bits" that were exposed for the world to see. Viva's unrequited need to lose herself repeatedly in her healing bubble bath really had me stamping my feet and fighting back tears.


text:
Ann Biller speelt Viva, een verveelde huisvrouw die in het begin van de jaren zeventig in L.A. woont. Het verhaal van deze film speelt zich af in 1972, toen de seksuele revolutie in de voorsteden in volle gang was. Viva is een beeldschone jonge vrouw, die getrouwd is met een vriendelijke man. Viva en haar man willen beschouwd worden als een echtpaar dat van het leven geniet. Dus besluiten ze te gaan experimenteren met partnerruil, met het hot-to-tight getrouwde stel van de buren.
Dan besluit Viva dat ze model wil worden. Om dat te bereiken gaat ze naar bed met een paar wellustige mannen, die haar kunnen helpen bij haar carrière als model. Ze probeert ook seks te hebben met andere vrouwen en ontdekt dat lesbisch zijn een opwindende wending voor haar is. Uiteindelijk neemt Viva deel aan orgieën, die ze beschouwt als het toppunt van seksuele verfijning.
Maar Viva's man denkt dat ze te veel in beslag wordt genomen door haar seksuele ontdekkingstochten en dat ze hem verwaarloost. Viva wordt het wel zat om alleen maar als een seksueel speeltje te worden behandeld. Ze moet beslissen of haar oppervlakkige vleselijke genoegens het uiteindelijk wel waard zijn. Vooral nadat haar man heeft gedreigd bij haar weg te gaan, als hij genoeg heeft van Viva's buitensporige seksuele capriolen.
Deze film vat echt de geest van de goedkope, over-de-top-zeventigseksuele revolutie. De wilde modes uit de jaren zeventig, opzichtig kleurige huisdecoraties en zelfs de feestsnacks die toen werden geserveerd, worden in deze film tot in de kleinste details beschreven. De acteurs maken er echt een potje van. Maar dat draagt alleen maar bij aan de hilarische, kitscherige sfeer van deze film. Als spoof, behoort deze film tot de beste van zijn soort.

text_en:
Ann Biller plays Viva, a bored housewife living in LA, during the early 70s. The story of this film takes place in 1972, when the sexual revolution was in full-swing in suburbia. Viva is a gorgeous young woman, married to a kindly hubby. Viva and her husband, want to be considered a with-it couple. So they decide to start experimenting with spouse-swapping, with the hot-to-trot married couple next door.

Then, Viva decides that she wants to be a model. In order to make it in modeling, Viva winds-up sleeping with some lecherous men, who can help her further her modeling career. She also tries having sex with other women, and finds that lesbianism is an exciting twist for her. Ultimately, Viva participates in orgies, which she considers the pinnacle of sexual sophistication.

But Viva's husband thinks that she's become too caught-up in her sexual explorations, and that she's neglecting him. Viva does become weary, of being treated like just a sexual play-thing. She has to decide, if her superficial carnal pleasures are worth it after all. Especially after her husband threatens to walk out on her, when he gets fed-up with Viva's excessive sexual shenanigans.

This film really captures the spirit of the cheesy, over-the-top 70s sexual revolution. The wild 70s fashions, garishly colorful home decors, and even the party snacks served back then, are meticulously detailed in this film. The actors really ham it up. But that only adds to the hilarious, campy quality of this film. As a spoof, this movie is among the best of it's kind. I highly recommend it.


text: De meeste van deze commentaren zijn natuurlijk van cast en crew. Deze film is absoluut afschuwelijk, en niet op een manier die leuk is om naar te kijken. Hij neemt zichzelf te serieus om als een 'homage' of'send-up' te worden beschouwd. Je krijgt het gevoel dat de acteur/schrijver/regisseur (en recensent) denkt dat ze een populistische exploitatiefilm maakt, maar zelfs de meeste exploitatiefilms hadden een echt verhaal. Het acteerwerk is waarschijnlijk het meest aanstootgevend, maar ook dat is niet zo erg dat het leuk is om ernaar te kijken en er de draak mee te steken. Het is gewoon slecht. Alsof iemand al zijn werkloze vrienden bij elkaar heeft geraapt, er een paar familieleden bij heeft gedaan en vervolgens een paar mensen van de straat heeft geplukt. Aan de andere kant kun je het ze nauwelijks kwalijk nemen dat ze gedwongen worden de meest belachelijke zinnen te zeggen in de geschiedenis van mensen die met elkaar praten. Het enige positieve aan deze film is de artistieke invalshoek; de kostuums, de kleur en zelfs de filmvoorraad doen op een aangename manier denken aan de jaren zeventig.<br />Als je een echte film uit de jaren zeventig wilt zien met echt kamp, seks en een redelijk verhaal, kijk dan naar 'Beyond the Valley of the Dolls'. Als je je ogen wilt uitbranden met bleekwater, kijk dan misschien naar 'Viva'.

text_en:
Most of these comments are definitely by cast and crew, obviously. This movie is absolutely atrocious, and not in a way that's fun to watch. It's taking itself too seriously to be considered an 'homage' or 'send-up'. One gets the feeling that the actor/writer/director (and review writer) thinks she's making a populist exploitation film, however, even most exploitation films had an actual story. The acting is probably the most offensive thing, but once again, not so bad that it's fun to watch and poke fun at. It's just bad. Like, someone got all their out of work hack actor friends together, threw in some family members, and then pulled a few people off the street kind of bad. But then again, one can hardly blame them when they're being forced to say the most ridiculous lines in the history of people talking to each other. The one redeeming thing in this film is the art direction; the costumes, color, and even the film stock are reminiscent of the 70's in a pleasant way.

If you want to watch an actual 70's period movie with genuine camp, sex, and a reasonable story, watch "Beyond The Valley of the Dolls". If you want to burn your eyes out with bleach, then perhaps watch "Viva" instead.


text: Dit was de eerste film uit dit genre die ik had gezien, dus ik ben niet deskundig genoeg om een volledige, professionele recensie te geven, aangezien ik geen filmcriticus, producer of regisseur ben. Ik ben gewoon een filmliefhebber die geïnteresseerd is in plezierige kwaliteitsfilms. Hoewel het genre interessant lijkt, was ik niet onder de indruk van de film zelf. Er zijn misschien andere, plezieriger films in hetzelfde genre. Of misschien is deze film wel een van de beste in dit genre, wat een aanwijzing kan zijn waarom dit soort films niet wordt genoemd of besproken in de media. Ik kan met grote zekerheid zeggen dat de montage beter had kunnen zijn, want er zijn vaak momenten dat het scherm tussen de scènes een paar seconden donker wordt, zodat het publiek zich afvraagt wat er nu gaat komen. Maar het is geen slecht idee om iets anders te ervaren, en deze film is beslist anders dan wat we in de reguliere media zien of horen.

text_en:
This was the first movie that I had watched from this genre, so I'm not knowledgeable enough to give a full, professional review as I am not a movie critic, producer, or director. I am a just a movie goer interested in enjoyable, quality films. Although the genre appears to be an interesting one, I was not impressed with the movie itself. There may be other more enjoyable movies out there in the same genre. Or for that matter, this movie could be one of the best in this genre, which may be an indication why these types of movies are not mentioned or talk about in the mainstream media.

I can express with great certainty that the editing could have been better as often there are instances when the screen goes dark for several seconds in between scenes, leaving the audience wondering what's next. However, it isn't a bad idea to experience something different, and this movie is definitely different from what we hear or see in the mainstream media.


text: Dit is een eerlijke, grappige kijk op wat er gebeurt als Liam Neeson, een voormalige DEA-knaap, paniekaanvallen krijgt die te maken hebben met zijn werk... Voeg daar Oliver Platt aan toe als een nerveuze gangster met huwelijksproblemen, Jose Zuniga als een heimelijke homoseksuele drugsbaron en groepstherapie, en het resultaat is GUNSHY, een slimme, ondeugende, lieve, snelle en grappige kijk op de moderne gangsterfilm. Ik ben niet teleurgesteld... 10!

text_en: This gem hit box offices in 2000, though there's a large chance that you were sick the day it was in theaters.. Disney mistakenly bills this as a Sandra Bullock romantic- comedy, which it isn't... If you want to see Sandra Bullock in a cutesy role, go see "Miss Congeniality". If your tired of one-track crap like that, come see Gunshy. This is an honest, funny view of what happens when Liam Neeson's character, a former DEA golden-boy, starts getting job-related panic attacks... Add Oliver Platt as a high-strung gangster with marital problems, Jose Zuniga as a secretly-homosexual drug lord, and group therapy, and the result is GUNSHY, a smart, wicked, sweet, fast, and funny look at the modern gangster flick. You won't be disappointed... 10!


text:
Geen wonder dat Charlie, de man in het midden van de film, onder de druk van zijn werk lijdt. Hij heeft te veel dingen om zich zorgen over te maken en al zijn problemen hebben invloed op zijn maagfuncties, die op de slechtste momenten rare geluiden produceren. Wat moet een undercoverman doen? Hij raakt meer betrokken bij zijn pogingen om fatsoenlijk werk te doen en daarbij wordt hij verliefd op de vrouw die begrijpt wat er gedaan moet worden om zijn symptomen te verlichten.

Erik Blakeney heeft een film geschreven en geregisseerd die door een breder publiek gezien had moeten worden, maar deze film kwam en ging zonder fanfare. Hij verdiende een beter lot vanwege het grappige toneelstuk Mr. Blakeney en de fantastische cast die voor de film was gestrikt. Het probleem schijnt de marketing te zijn geweest. Dit is duidelijk helemaal geen voertuig van Sandra Bullock!
Liam Neeson en Oliver Platt zijn zo'n beetje de beste acteurs voor de film. De rol van Liam Neeson in Charlie is een van de grappigste die hij in zijn carrière heeft gespeeld. Meneer Neeson heeft de neiging naar meer dramatische rollen te neigen, maar als Charlie bewijst hij dat hij een doorgewinterde komiek is. Hetzelfde geldt voor Oliver Platt, die een slechterik speelt die geïnteresseerd is in huishoudelijke activiteiten, zoals het schoonmaken van een rommelige keuken, of zelfs denkt aan een leven in Italië, waar hij tomaten kweekt.
De kleinere rollen zijn net zo goed. Jose Zuniga en Micahel DeLorenzo zijn hilarisch als twee homoseksuele drugsdealers. Sandra Bullock krijgt niet zoveel kansen in de film, maar ze wordt gezien in de cruciale rol van Judy. De groepstherapiesessies met Charlie en andere mensen die de wet handhaven zijn leuk om te zien.
Erik Blakeney laat zien dat hij goed werk kan doen als hij maar de juiste studiomensen achter zich heeft.

text_en:
No wonder Charlie, the man at the center of the film is suffering from the pressures of his job. He has too many things to worry about and all his problems affects his stomach functions producing funny noises at the worst moments. What's an undercover man to do? He gets involved more deeply into trying to do a decent job and in the process, he falls in love with the woman who understands what has to be done to relieve his symptoms.

Erik Blakeney has written and directed a film that should have been seen by a wider audience, yet, this movie came and went without fanfare. It deserved a better fate because of the funny screen play Mr. Blakeney created and the wonderful cast that was gathered for the picture. The problem seems to have been in the marketing. This is clearly not a Sandra Bullock vehicle at all!

Liam Neeson and Oliver Platt are about the best thing going for the movie. Liam Neeson's Charlie is one of the funniest roles he has done in his career. Mr. Neeson tends to gravitate toward more dramatic fare, but as Charlie, he proves he is an accomplished comedian. The same goes for Oliver Platt who plays a bad guy interested in domestic activities such as cleaning a messy kitchen, or even thinking about a life in Italy growing tomatoes.

The minor roles are equally good. Jose Zuniga and Micahel DeLorenzo are hilarious as a pair of gay drug dealers. Sandra Bullock doesn't get as many opportunities in the movie, but she is seen in the pivotal role of Judy. The group therapy sessions involving Charlie and other law enforcing people are fun to watch.

Erik Blakeney shows he can do good work if only he could have the right studio people behind him.


text:
Wat is er mis met deze film? absoluut niets. het verhaal is VEEL geloofwaardiger dan dit waar dit mee vergeleken is, maar er is geen vergelijking <0xE2><0x80><0x93> het zijn allebei geweldige films en ze hebben totaal verschillende genres. analyseren <0xE2><0x80><0x93> dit is een regelrechte fantastische klucht waar charlie verlegen een dramatische romantische komedie is die meer in de trant is van hele negen yards (maar veel beter gedaan), de soundtrack is uitstekend (je kunt niet verliezen met tim wachtes!), de montage is fantastisch (liams 'perceptie' in de eerste scène is hysterisch) en de verhaallijn is vloeiend.
<0x3E><0x3E> charlie en fulvio's zich ontwikkelende fanatisme toont inzicht in de hardheid van het kiezen voor een gevaarlijk genre en erin geboren worden. Hoe je het ook bekijkt, het zijn gewoon twee kerels die een hekel hebben aan hun werk, net als de kerels in de groepssessies. Of je nu een smeris, een boef, een bankier, een advocaat of een effectenmakelaar bent; het leven komt op een punt dat het allemaal één onoplosbare puinhoop wordt en je het gevoel hebt dat je verdrinkt.
Ik heb een heleboel negatieve recensies gezien en dat verbaast me. (Net als dat homogedoe <0xE2><0x80><0x93> niemand in deze film is wat hij lijkt <0xE2><0x80><0x93> snap je?) misschien is dit een te ingewikkelde film om iedereen ervan te laten genieten. misschien is er te veel missie-onmogelijke aandacht aan besteed dat denken aan een film en een onderliggend concept gewoon niet meer verwacht mag worden. Dit is een grappige, lieve, echte film. Geef het een kans.

text_en:
what is wrong with this film? absolutely nothing. the story is MORE believable than analyze this to which this has been compared but there is no comparison-they're both great movies in there own right and totally different genres. analyze this is a straight up fantastical farce where gun shy is a dramatic romantic comedy more in the same vein as whole nine yards (but done much better). the soundtrack is excellent (you can't lose with tom waites!)the editing is wonderful(liam's "perception" in the 1st scene is hysterical) and the storyline flows.

charlie and fulvio's developing fiendship shows insight to the harshness of choosing a dangerous perfession and being born into it. either way you look at it, they are just two guys that hate their jobs just like the guys in the group sessions. wheather your a cop, thug, banker, lawyer, or stockbroker; life gets to a point where it all blends into an unfulfilling mess and you feel as if your drowning.

i noticed a lot of negitive reviews and am surprised at that. (like the gay thing-no one in this film is what they seem - get it?) maybe this is too complicated of a movie for everyone to enjoy. maybe hollywood has been putting out too much mission impossible eye candy that thinking about a movie and an underlying concept just shouldn't be expected anymore. this is a funny, sweet, real film. give it a chance.


text: Stress. Het komt in vele vormen en maten voor, bij vele totaal verschillende mensen. Bij Liams personage Charlie was de stress enorm, maar wie zou dat niet zijn, als je leven altijd op het spel staat vanwege het beroep dat je hebt gekozen. Werken voor de DEA, niet de baan voor mij, werken voor het Columbian Cartel, niet voor mij, werken voor de maffia, weer niet voor mij. Zet deze drie groepen mensen bij elkaar om geld wit te wassen met een over de top type uit de filmwereld en je krijgt een film met een prachtige verhaallijn en een nog ongelooflijker einde. Oliver PLATT, I LOVE YOU!!! Hij is een van de beste exportproducten van Canada en heel geloofwaardig in welke rol hij ook speelt. Sandra Bullock blinkt uit in haar personage en blijkt te zijn wat Liams personage, Charlie, nodig heeft, punt. De Columbiaanse'minnaars' maakten me aan het lachen. Ik las commentaren van andere gebruikers en las dat het script niet compleet was omdat het ene moment het personage foto's van zijn vrouw en kinderen laat zien, maar in werkelijkheid is hij homo. Veel mannen houden dat deel van zichzelf verborgen in een homofobe wereld, vooral als je vader een van de leiders van het Colombiaanse kartel is. De groepstherapie laat zien dat alle mensen stressvolle momenten doormaken, het maakt niet uit wie je bent. Ik beveel deze film aan bij mensen die aan stress, angst en depressie hebben geleden.

text_en: Stress. It comes in many shapes and sizes, to many totally different people. Liam's character, Charlie was stressed to the max, but who wouldn't be, if your life is always on the line because of your chosen profession. Working for DEA, not the job for me, working for the Columbian Cartel, not for me, working for the Mafia, again, NOT FOR ME. Put these three groups of people together to launder money with an over the top type from wallstreet and you get a movie with a wonderful story line and an even more incredible ending. OLIVER PLATT, I LOVE YOU!!! He is one of Canada's best exports and very believable in whatever part he plays. Sandra Bullock shines in her character and turns out to be what Liams character, Charlie needs, period. The Columbian "lovers" cracked me up. I was reading other user comments and read that the script was non consistant because one minute the character is showing pictures of his wife and kids, but really he's gay. MANY men keep that part of themselves hidden in a homophobic world, especially when your father is one of the heads of the Colombian Cartel. The group therapy sessions, show that all people go through stressful moments, dosen't matter who you are. I recommend this movie to people who have suffered from stress, anxiety, and or depression. We're not alone!!!


text: Gun Shy is een toepasselijke titel! Deze ondergewaardeerde komedie zal een glimlach op je gezicht toveren, ondanks alle waanzin die we zouden projecteren als onoverkomelijke risico's die jij en ik misschien ooit zullen moeten nemen! Ik vond het goed geschreven, met passende zinspelingen die ik nu aan het citeren ben, als er zich bepaalde situaties voordoen! Het heeft een geweldige cast, een interessante plot, & de interactie van alle charismatische personages hield me van het ene moment op het andere gefixeerd op wat ze zouden zeggen & doen! De spontane handelingen, stijl & kwinkslagen van deze waanzinnige grootse waanzin van ongebruikelijke levensstijlen & eclectische personages die in een heel ongebruikelijke situatie worden geworpen, onder de intense druk van een stel grandioze maar charismatische gekken, deed me voortdurend verlangen naar meer van die unieke chemie, proleïsche dialogen & onvoorziene situaties die deze film tot een van mijn favorieten hebben gemaakt! PS Een Suggestie, zet je hersens op een plank & kies niet, geniet gewoon van een 'leuk gevoel'-achtige film!... En in's hemelsnaam, glimlach, omdat je misschien de pech hebt een van die slecht functionerende, maar ongelooflijk beminnelijke mislukkelingen te zijn!

text_en: Gun Shy is apt title! This underrated comedy, will put a smile on your face,despite any insanities we'd project as insurmountable odds that you & I may sometime end up facing! I found it well written, with appropriate zingers that I find myself quoting, as certain situations arise! It contains great casting,an interesting plot,& the interaction of all the charismatic characters kept me glued as to what they'd say & do from one moment to the next! The spontaneous actions,style & quips of this zany grand insanity of unusual lifestyles & eclectic characters being thrust into an quite unusual situation,under the intense pressure of a bunch of grandiose yet charismatic lunatics,kept me constantly yearning for more of that unique chemistry,prolific dialog & unforeseen situations that earmarked this film as an all time favorite of mine! PS: A Sugestion, place your brain on the shelf & don't knitpick,just enjoy a "feel good, about feeling bad", kind of movie! ...And for Heavens sake, smile, as you may have the misfortune of being one of those dysfunctional, yet incredibly lovable, misfits!