text: Als je eenmaal voorbij de eindeloze clichés en clichés van Holmes bent, de zwakke plot en het feit dat deze Holmes nogal smakeloos is, is het een redelijke film. Maar niet meer dan dat. Maar de meeste zijn dan ook bedorven door wijlen Jeremy Britt, ongetwijfeld de beste Holmes ooit. Deze Holmes is een arrogante bullebak en zijn doctor Watson is een beetje een onnozele sukkel. Lestrade is een armzalige kloon van Poirots inspecteur Japp, ongeveer dertig jaar later. En waar waren Mycroft en Moriarity gebleven, die wat humor hadden kunnen toevoegen aan dit smakeloze portret. De meeste ingrediënten zijn aanwezig... Victoriaanse manieren en kleding... Londense mist... huurrijtuigen op keien. Maar op de een of andere manier past het gewoon niet bij elkaar. Het is ook niet erg goed.

text_en: Once you get by the endless Holmes clichés and crutches, the weak plot and the fact that this Holmes is rather distasteful, it's a passable film. But no more than that. But then most of have have been spoiled by the late Jeremy Britt, undoubtedly the best Holmes ever. This Holmes is an arrogant bully and his Doctor Watson is a bit of a simpering goof. Lestrade is a poor clone of Poirot's Inspector Japp about thirty years down the line. And where were Mycroft and Moriarity who could have added some zing to this zingless portrayal. Most of the ingredients are there...Victorian manners and clothing...London fog...hansom cabs on cobblestones. But somehow it just doesn't fit to-gether. It's not bad but it's also not very good.


text: Na de voortreffelijke BBC-versie van 'The Hound of the Baskervilles' keek ik echt uit naar 'The Case of the Silk Stocking', hoewel ik in het algemeen niet zo'n fan van Conan Doyle was. Wat was ik teleurgesteld toen ik merkte dat ik wachtte op het einde van dit saaie, afgezaagde verhaal over een seriemoordenaar. Het duurde niet lang of ik vermoedde dat Conan Doyle niets met dit verhaal te maken had, afgezien van de naam van de hoofdpersonen, en vanaf dat moment werd het een spel van 'zie de anachronismen', waarvan er te veel waren om op te noemen. Rupert Everett was wel oké, denk ik, maar de schitterende Ian Hart was in deze productie volkomen aan zijn trekken gekomen. Zo anders dan het dynamische samenspel tussen Holmes en Waterson in 'Baskervilles'. Tegen de tijd dat het verhaal tot zijn dwaze conclusie was gekomen, was ik ervan overtuigd dat het afkomstig was van een pas geschreven scenario, dus bestudeerde ik de aftiteling, begin en eind, op zoek naar een spoor van 'Conan Doyle'. Nee, niets. Zelfs geen 'gebaseerd op personages gecreëerd door'. Het verbaast me dat het scenario geschreven was door de man die het scenario van 'Baskervilles' had geschreven. Ik zou gedacht hebben dat hij zou hebben beseft dat aristocratische meisjes in die tijd niet'verdween', maar eerder flauwvielen. Heel teleurstellend. Alsjeblieft, BBC, ga hier niet mee door!

text_en: After the excellent BBC version of 'The Hound of the Baskervilles', I was really looking forward to 'The Case of the Silk Stocking', although not in general a great fan of Conan Doyle. How disappointed I was to find myself waiting for the end of this tedious, hackneyed serial-killer plot. Before long I suspected that Conan Doyle had no connection with this story, apart from the name of the main characters, and from then on it became a game of 'spot the anachronisms', of which there were too many to count. Rupert Everett was okay, I suppose, but the splendid Ian Hart was completely wasted in this production. So unlike the dynamic partnership between Holmes and Waterson in 'Baskervilles'. By the time the story had dribbled to its silly conclusion, I had become convinced that it had originated from a recently written screenplay, so I scrutinised the credits, beginning and end, for any sign of 'Conan Doyle'. No, nothing. Not even a 'Based on characters created by'. I'm surprised that the script was written by the man who did the screenplay for 'Baskervilles'. I would have thought he would have realised that aristocratic girls back then did not 'pass out' but rather fainted. Very disappointing indeed. Please, BBC, don't continue down this road!


text: Deze episode was eenvoudigweg opwindend. Het is lang geleden dat we voor het laatst enig inzicht in John Lockes karakter hebben gekregen. We komen er eindelijk achter hoe hij in die rolstoel terecht is gekomen en we komen erachter dat hij en Ben veel met elkaar gemeen hebben en dezelfde gevoelens hebben over het eiland. Bovendien is het einde verbazingwekkend en voorspelt het interessantere dingen die komen gaan. Bovendien zien we Locke in een stemming die we nooit eerder hebben gezien. Hij is gefrustreerd en wil een doel bereiken. Hij voelt zich ook erg gefrustreerd omdat Ben zijn gedachten kan raden. Dit verbetert de plot van deze episode. Ik kan iedereen aanbevelen die deze episode nog niet heeft gezien om hem te bekijken.

text_en: This episode was simply exhilarating. It has been a long time since we last had some insight into John Locke's character. We finally learn how he ended up in that wheelchair and we figure out that he and Ben have many connections and similar feelings about the island. In addition, the ending is amazing and it foreshadows more interesting things to come. Also, in this episode, we witness Locke in a mood which we have never seen before. He is frustrated and has a goal to reach. He also feels very frustrated that Ben can guess his thoughts. This improves this episode's plot. I highly recommend any one who has not yet watched this episode to watch it.


text:
Kate en Sayid worden gevangengenomen terwijl ze Jack proberen te redden, maar John Locke ontsnapt en vindt Ben Linus vastgepind op zijn bed. John vraagt Alex om Sayids rugzak met de explosieven te brengen en gaat dan naar de onderzeeër om die te vernietigen. Ondertussen herinnert John zich hoe hij verlamd raakte.
'The Man From Tallahassee' is een grote episode die draait om John Locke en laat zien hoe hij in een rolstoel eindigde en zijn diepste angsten en gevoelens. Aan de andere kant onthullen de persoonlijkheid en het machiavellistische karakter van Ben Linus zijn ongebruikelijke intelligentie en macht om mensen te manipuleren. Bens houding, strategieën en daden deden me denken aan de inhoud van de boeken 'The Prince' en 'Art of War'. De laatste scène verhoogt het mysterie van het eiland en laat ons, fans van deze schitterende serie, in spanning wachten op de volgende aflevering. Ik stem op negen.
Titel (Brazilië): Niet beschikbaar.

text_en:
Kate and Sayid are captured while trying to rescue Jack, but John Locke escapes and finds Ben Linus trapped on his bed. John asks Alex to bring Sayid's backpack with the explosives, and then he goes to the submarine to destroy it. Meanwhile John recalls how he became paraplegic.

"The Man From Tallahassee" is a great episode centered in John Locke, disclosing how he ended in a wheelchair and his innermost fears and feelings. On the other side, the personality and Machiavellian character of Ben Linus reveal his unusual intelligence and power of manipulating people. Ben's attitude, strategies and actions recalled me the contents of the books "The Prince" and "Art of War", using the adverse situation to overcome and defeat his opponents. The last scene increases the mystery of the island and leaves us, fans of this magnificent series, anxiously expecting for the next episode. My vote is nine.

Title (Brazil): Not Available


text: Jack Bender regisseert een verbale strijd tussen Ben Linus en John Locke. Ja, je raadt het al: een geweldige LOST-episode. Michael Emerson en Terry O'Quinn zijn zonder meer de twee beste acteurs in de serie, en ze hebben er een handje van om de al goed geschreven dialoog door hun intonatie en gezichtsuitdrukkingen nog hoger te laten klinken. Voeg daar de onthullende flashbacks van Locke aan toe, die beginnen met een briljante misleiding over zijn'stoornis' en de grootste schok bevatten sinds de busscène uit 'Not In Portland', en je hebt het beste van de eerste 13 afleveringen van seizoen 3, samen met 'Flashes for Your Eyes'. En dan heb ik het nog niet eens gehad over de blik op Jacks gezicht als hij ontdekt waarom Locke'sorry' zei, of de blik op Alex' gezicht. 1/2 van de 4.

text_en: Jack Bender directs a battle of wits between Ben Linus and John Locke. Yep, you guessed it: a great LOST episode. Michael Emerson and Terry O'Quinn are arguably the two best actors in the series, and they have a way of elevating the already well-written dialogue even higher through their intonations and facial expressions. Add the revealing Locke-centered flashbacks, which begin with a brilliant misdirection about his "disability" and contain the biggest shock since the bus scene from "Not In Portland", and you have the best of the first 13 Season 3 episodes, along with "Flashes Before Your Eyes". And I haven't even mentioned the look on Jack's face when he finds out why Locke was "sorry", or the look on Alex's face when Sayid tells her that she looks like her mother. ***1/2 out of 4.


text:
Dus wie, of wat, was de 'Man van Tallahasee' precies? Was het een code voor: 'Ik heb een man in mijn kast en ik wil dat de beveiliging hem toestaat de onderzeeër te vernietigen?'? Ik bedoel, serieus. Heb ik iets gemist in de episode? Hij vraagt of het MFT naar hem toe gebracht kan worden, maar er wordt niemand naar hem toe gebracht. De enige persoon die je bij Ben ziet is Jack (en Juliet). Ze kwamen onaangekondigd opdagen.
Ik snap het gewoon niet.

Heeft iemand een idee?
Wat is er?
Verdomme... echt irritant.
Ik moet minstens 10 regels in mijn commentaar hebben.

text_en:
So who, or what, exactly was the "Man from Tallahasee?" Was it a code for "I've got a man in my closet and I want security to allow him to go destroy the submarine?" :) I mean, seriously. Did I miss something in the episode? He asks for the MFT to be brought to him, but no one is actually brought to him. The only person you see with Ben is Jack (and Juliet). They showed up unannounced.

I just don't get it.

anyone have an idea?

What gives?

Damn.. really annoying.

I have to have at least 10 lines in my comment.


text: Aan de ene kant hebben we meesterwerken als _Poltergeist_, _Salem's Lot_ en _The Texas chainsaw massacre_ (1974). Aan de andere kant hebben we prullaria als _Lifeforce_, _Funhouse_ en de remake van _Invaders from Mars_. Met dit ding wil ik zeggen dat als er een gelegenheid is om een film van Tobe Hooper te zien, het heel goed mogelijk is dat we een meesterwerk of een rotzooi te zien krijgen. _Toolbox Murders_ (2004) is geen meesterwerk en het is geen slechte film... het is een goede griezelfilm die me heel leuk heeft gehouden. Een heel klein aantal mensen zal zich de oorspronkelijke film, _The Toolbox Murders_, gemaakt in 1978, herinneren, die, naar mijn mening, een erg middelmatige en clichématige film is. Deze remake is een stuk beter dan de oorspronkelijke film (verrassing!) omdat hij leuker en ingenieuzer is. In Toolbox-moorden (2004) heeft de vermoeide formule van de gemaskerde moordenaar een dankbare draai die de motieven van de moordenaar en de aard van zijn omgeving verklaart. Angela Bettis liet zien dat ze een briljante actrice is in een meesterwerk dat May heet. Ze doet goed werk in Toolbox-moorden (2004), maar haar talent gaat haar rol in deze film te boven. Deze film heeft een paar zwakke punten (de editie is een beetje slap en het script voelt soms geforceerd aan), maar ik heb er heel veel plezier aan beleefd en ik heb me er nooit aan verveeld.

text_en: On one sight,we have masterpieces like Poltergeist,Salem's lot and The Texas chainsaw massacre(1974).On the other sight we have craps like Lifeforce,Funhouse and the remake of Invaders from Mars.With this thing,I wanna say that when there's an opportunity to see a Tobe Hooper's film,it's very possible that we can see a masterpiece or a crap.Toolbox murders(2004)is not a masterpiece and it's not a bad film...it's a good horror film which kept me very fun.A very little quantity of people will remember the original film,The Toolbox murders,made in 1978,which,by my point of view,is a very mediocre and clichéd film.This remake is a lot better than the original movie(surprise!)because it's funner and more ingenious.In Toolbox murders(2004),the tired formula of the masked killer has a thanked twist which explains the motives of the killer and the nature of its surroundings.Angela Bettis showed she's a brilliant actress on a masterpiece called May.She does a good work in Toolbox murders(2004),but her talent is beyond her role on this movie.This film has some fails(the edition is a little weak and the script feels forced on some occasions)but it kept me very fun and it never bored me.


text: Toolbox is 'uit je stoel springen en schreeuwen' horror met snelle tempo's waar je hardop om moet lachen. De perfecte ontsnapping uit de echte wereld, me de stuipen op het lijf jagen, me aan het lachen maken, me naar huis sturen, zo'n horrorfilm met verstoppertje spelen waar ik dol op ben.

text_en: Toolbox is 'a jump out of your seat screaming' horror with fast paced laugh-out-loud fun. The perfect get-away from the real world, scare me to death, make me smile, send me home, hide-the-toolbox kind of horror movie I love!


text: Arme Tobe Hooper! Ooit uitgeroepen tot messias van de horrorfilm, maakt de maker van de meesterlijk eng klassieker uit 1974, 'Texas Chainsaw Massacre' (en de twee grote sensaties 'Salem's Lot' en 'Poltergeist') nog steeds de ene na de andere slechte film. Dit is zijn laatste poging om zijn titel van horrormeester weer op te eisen. Het is een remake van een van de meest beruchte exploitatiefilms uit de jaren zeventig, maar je weet dat je problemen hebt als je geen verbeteringen kunt aanbrengen in zulk dubieus materiaal. Het is een waar snurkfestijn, over een seriemoordenaar die het op de bewoners van een oud appartementencomplex heeft voorzien. Het is een domme film, die niet eens als een goede of slechte film kan worden beschouwd. Het laatste derde deel van de film is een verbetering ten opzichte van de lethargische eerste twee derden, maar de film weigert zich te verklaren. Heel g<0xC3><0xAA>nant.

text_en: Poor Tobe Hooper! Once proclaimed as a horror film messiah, the creator of the masterfully creepy 1974 classic "Texas Chainsaw Massacre" (and the two mainstream delights "Salem's Lot" and "Poltergeist"), keeps making one bad movie after another. This is his latest attempt at reclaiming his title as a horror master. It is a remake of one of the most infamous exploitation movies of the 1970s, but you know that you have problems when you cannot improve upon such dubious material. It is a real snorefest, about a serial killer targeting the residents of an old apartment complex. It is a silly movie, which does not even qualify as a good/bad movie. The last third of the film is an improvement over the lethargic first two thirds, but the movie ends refusing to explain itself. Very embarrassing.


text: Tobe Hooper, een bekende regisseur van een van de grootste griezelfilms ooit <0xE2><0x80><0x93> 'Texas Chainsaw Massacre' <0xE2><0x80><0x93> keerde terug naar zijn wortels en maakte een goede lowbudget-slachtofferfilm. Ik moet toegeven dat 'Gereedschapsmoorden' een algemene plot heeft. Maar je kunt niet ontkennen dat het idee van iemand die rondsluipt in een oud, verwaarloosd appartement zonder bepaalde kamers eng lijkt. Helaas is het gedrag van de personages onlogisch en onwaarschijnlijk, wat een vaak voorkomende zonde is in dit soort films. Ik vind het ook jammer dat de moordenaar aan het eind zo op zijn voorgangers gaat lijken. (Ik probeer hier spoiler te vermijden.) Aan de andere kant heeft de film talloze voordelen die, naar mijn mening, volledig opwegen tegen het parallellisme van het scenario. Ten eerste ontwikkelt het verhaal zich heel goed en in de loop van de tijd winnen personages mijn sympathie. Ten tweede komen er ontzagwekkende, bloederige scènes in voor, die elke horrorfan tevreden zouden moeten stellen. Ik vond het leuk dat de regisseur met de verwachtingen van de kijker speelde, want de gruwelijke scènes met het gebruik van verschillende gereedschappen gebeuren onverwacht. Bovendien is Angela Bettis een uitstekende heldin. Tot slot: deze film overtreft de meeste horrorfilms die tegenwoordig worden geproduceerd.

text_en: Tobe Hooper, a well-known director of one of the greatest horrors ever made - "Texas Chainsaw Massacre", came back to his roots and shot good, low-budget slasher. I must admit that "Toolbox Murders" has a generic plot. However, one cannot deny that the idea of somebody prowling in an old, neglected apartment without certain rooms seems scary. Unfortunately characters' behavior is illogical and improbable, which is a frequent sin of this kind of flick. I also regret that the murderer becomes so similar to his predecessors at the end. (trying to avoid spoiler here) On the other side, the film has numerous virtues which, to my mind, fully compensate derivativeness of screenplay. First of all, the story develops very well and in the course of time characters gained my sympathy. Secondly, as the plot develops awe-inspiring, gory scenes, which should satisfy every horror fan, occurs. I liked that the director plays with viewer's expectations, as horrifying scenes with the usage of various tools happen unexpectedly. What's more, Angela Bettis is outstanding as the main heroine. To conclude, this flick surpasses most of horror films produced nowadays.


text:
De ster van deze show is het hotel, het is een ontzagwekkend en sfeervol decor.
De acteerprestaties zijn redelijk gemiddeld, wat prima is voor een film als deze. De regie is goed en de camera werkt goed. Het verhaal is een remake van een oudere film die ik niet heb gezien. Basisverhaal: een wezen/mens vermoordt mensen om zich te voeden met hun bloed in een of ander kwaadaardig ritueel dat hem in leven houdt. De dood lijkt een explosie, redelijk bloederig en vol sprongen. Ik heb in lange tijd niet zoveel sprongen in een film gezien, wat het leuk maakt om naar te kijken.
Al met al een geweldige goedkope film of een huurfilm om twee uur's middags.

text_en:
The star of this show is the hotel, it is a awesome and atmospheric set piece.

The acting is fairly average, which is fine for a movie like this. The direction is strong and the camera work good. The story is a remake of an older movie that i have not seen.Basic story: A being/man is killing people to feed off of them in some evil ritual that keeps him alive. The death seems are a blast, reasonable gory and full of jumps. I have not had this many jumps in a movie in a long time, makes these fun to watch.

All in all a great bargain bin movie or 2.00 rental.


text:
Ik heb het gevoel dat veel horrorfans na Texas Chainsaw Massacre te veel van Tobe Hooper verwachten. Net als fans van John Carpenter, die zijn werk altijd vergelijkt met Halloween, George Romero met Dawn of the Dead en Wes Craven met Nightmare on Elm Street. Wat Tobe ons hier geeft, is een fantastische, grimmige horrorfilm die nooit afwijkt in tempo en schrikeffecten.
Een gemaskerde moordenaar die bewoners van een appartementencomplex afmaakt, is ongeveer het enige dat deze film gemeen heeft met het origineel. De film heeft een vergelijkbaar gevoel van verval en een ingeworteld, noodzakelijk geweld dat in TCM aanwezig was. Het acteerwerk is uitmuntend voor een horrorfilm: Angela Bettis is werkelijk overtuigend als de paranoïde heldin die onderzoek doet naar de vreemde gebeurtenissen in het gebouw van Lusman. Rance Howard is ook opvallend als de vriendelijke oude bewoner die Bettis' karakter onderweg wat hints geeft.
Al met al een zeer aanbevolen moderne griezelfilm.

text_en:
I feel a lot of horror fans expect too much from Tobe Hooper after Texas Chainsaw Massacre. As do fans of John Carpenter who always compare his work to Halloween, George Romero to Dawn Of The Dead and Wes Craven to Nightmare On Elm Street. What Tobe gives us here is a fantastic grim horror film that never lets up in pace and shocks.

A masked killer who bumps off residents in an apartment block is about all this film has in common with the original. The film does have a similar feeling of decay and an ingrained, necessary violence that was present in TCM.

The acting is top notch for a horror film: Angela Bettis is truly convincing as the paranoid heroine who investigates the strange goings on in the Lusman building. Rance Howard is also notable as the gentle old resident who gives Bettis' character hints along the way.

All in all a highly recommended modern day horror film.


text:
In 1974 was Tobe Hooper het volgende grote talent voor de creatie van THE Texas CHAINSAW MASSACRE. Daarna was hij de koning van de wereld toen hij POLTERGEIST regisseerde.
Dit werd gevolgd door een reeks rampen van oude-testamentische proporties. LIFE FORCE, een snel vergeten (maar heel goed uitgevoerde) remake van INVADERS OF MARS en een heel slecht vervolg op THE CHAINSAW.
Nadat hij veel werk voor de tv had gedaan, ging hij naar de bodem. Als je denkt dat het pijn doet om een coole gast als Peter Jackson grote budgettaire rotzooi als KING KONG te zien doen, is het nog erger als een coole gast als Hooper geen budgettaire rotzooi als CROCODILE doet.
Maar met THE TOOLBOX MURDERS is Hooper weer helemaal terug in zijn element. Net als in _POLTERGEIST_ draait het ook hier om het thema van _The Bad Place_. In _POLTERGEIST_ was het een wijk die was gebouwd op een indiaanse begraafplaats.

 THE TOOLBOX MURDERS speelt zich af in een elegant oud hotel (in feite het Ambassador Hotel aan Wilshire Boulevard) dat betere tijden heeft gekend en nu wordt opgedeeld in appartementen. Het hotel is gebouwd in de Gouden Eeuw van Hollywood; het heeft een mysterieuze geschiedenis die de hoofdpersonen tot op zekere hoogte te horen krijgen.
De grote kracht van de film komt voort uit de verzameling uitstekende acteurs die Hooper hier bijeen heeft gebracht. Angela Bettis, de hoofdrolspeelster, zou een grote ster moeten zijn. Of beter gezegd, maak daar maar een grote ster van. Haar vertolking is het hart en de ziel van de film. Ze speelt een schooljuf die in het vreemde oude gebouw gaat wonen terwijl haar man zijn studie geneeskunde afmaakt. Ze maakt zich zorgen over de vreemde geluiden die ze in het gebouw hoort, en de vreemde gebeurtenissen die haar ertoe brengen het alarmnummer te bellen en dan tot de ontdekking te komen dat er geen sprake is van een noodgeval. Dit doet niets af aan haar geloofwaardigheid bij de politie.
Ze maakt twee goede vrienden in het gebouw. Rance Howard (ja, Rons vader) speelt een gepensioneerde acteur die misschien meer over het gebouw weet dan goed voor hem is. Juliet Landau speelt een buurvrouw die op mysterieuze wijze verdwijnt. Als een tweede personage zegt dat hij veel is afgevallen, weet je dat die persoon geen lange romans moet gaan lezen.
Dit brengt de heldin in de Nancy Drew-modus. Ze bindt haar haar in een keurige paardenstaart en begint het gebouw te verkennen, afgaand op mysterieuze aanwijzingen die ze van de oude acteur heeft gekregen. Ze ontdekt dat er geheime gangen in het gebouw zijn, onbekende ruimtes die groot genoeg zijn om een heel herenhuis binnen de muren van het appartementencomplex te verbergen.
Er is geweld. Er is bloed. Maar net als in Hoopers _CHAINSAW_ -drama worden sommige van de gruwelijkste beelden geprojecteerd door de hersenen van de kijker. Bij het bekijken van de filmproductie ontdekte hij dat ze maar 250 gram toneelbloed kochten, terwijl de remake waarschijnlijk in litertanks werd gekocht. Door het snelle knippen en het effectieve gebruik van licht en schaduw kreeg zijn CHAINSAW de gruwelijkst mogelijke bloederige effecten, die bijna geheel uit de verbeelding van de kijker voortkwamen. Maar tegen het eind wordt het bloed en het geronnen bloed in THE TOOLBOX MURDERS openlijker, en dat kost de film de andere twee sterren.
Kijk deze film twee keer. Eén keer voor de film zelf. En nog een keer voor het commentaar van de regisseur. Daardoor krijg je een idee van hoe goed deze film eigenlijk is, en leer je waardevolle lessen over hoe slimme kunstenaars solide werk produceren zonder een groot budget. <0xE2><0x80><0x93> let op de aanhalingstekens <0xE2><0x80><0x93> van een film met dezelfde naam. Een andere setting. Een ander decennium. Een ander verhaal. Andere personages. Een andere dynamiek tussen hen. Een totaal ander type schurk. Afgezien daarvan is het een behoorlijk getrouwe remake. Niet dus.
Ik kan dit niet afsluiten zonder een knikje naar de ontzagwekkend mooie Sherri Moon. Zij speelt Daisy Rain, een actrice die wat ik noem het Janet Leigh-personage speelt: weet je nog, de allereerste keer dat je PSYCHO zag en toen BOEM, toen de hele verhaaldynamiek veranderde?
Ik geef toe dat er een paar dingen in het verhaal zijn die moeilijk te verwerken zijn in de context van de echte wereld, een heleboel waarom niet en waarom niet? De vragen over lichamen en lichaamsdelen die als Lincoln-blokken in een geheim deel van het gebouw zijn opgestapeld. Lijken zijn zich aan het opstapelen sinds de begintijd van de film, maar niemand in de buurt heeft de stank opgemerkt? Ik kan al die vragen met één verklaring beantwoorden: omdat dit een spannende rit in een film is, niet een documentaire op Discovery Channel, daarom.
Ik verheug me erop om MORTURARY te zien. Er is vele, vele jaren geleden een Canadese film met die titel gemaakt, maar ik weet niet of er een verband bestaat.
Tussen haakjes, zowel Hooper als Angela Bettis komt uit Texas, allebei uit Austin. Omdat ik zelf een Texaan ben, zie ik dat als een goede zaak.
<0x3E> Volgende maand word ik zestig, dus ik ga ervan uit dat ik nog twintig jaar filmen voor de boeg heb. Ik zal lang genoeg leven om Angela Bettis een grote ster te zien worden. Dat zal ik. Dat zal ik.
<0x3E> Een voetnoot: de dialogen zijn veel bloediger dan de film zelf en zijn waarschijnlijk ingekort om de R-rating te waarborgen in tegenstelling tot een NC-17. Voor wat het waard is, stel ik voor dat je ze overslaat. Dat is mijn verhaal en daar hou ik me aan.

text_en:
Back in 1974 Tobe Hooper was the Next Big Thing for creating THE Texas CHAINSAW MASSACRE. Then he was King of the World when he directed POLTERGEIST.

This was followed by a series of disasters of Old Testament proportion's. LIFE FORCE, a quickly forgotten (but very nicely done) remake of INVADERS FROM MARS and a really bad CHAINSAW sequel.

After doing lots of work for TV he hit rock bottom. If you think it hurts seeing a cool guy like Peter Jackson do big budget crap like KING KONG, it's even worse when a cool guy like Hooper does no budget crap like CROCODILE.

But with THE TOOLBOX MURDERS Hooper is back at the top of his form.

Like POLTERGEIST, this deals with the theme of The Bad Place. In POLTERGEIST it was a subdivision built on an Indian burial ground.

THE TOOLBOX MURDERS is set in an elegant old hotel (actually the Ambassador Hotel on Wilshire Boulevard) which has seen better days and is being cut up into apartments. The hotel had been built in the Golden Age of Hollywood; it has a mysterious history that the main characters learn about to their peril.

The movie's great strength comes from the collection of excellent actors that Hooper has assembled here. Angela Bettis, the leading lady, ought to be a big star. Correction, make that a huge star. Her performance is the heart and soul of the picture. She plays a would be schoolteacher who moves into the strange old building while her husband completes his medical residency. She's troubled by the strange noises she hears in the building, and the strange events that cause her to dial 911 and then find that there's no real emergency. This does nothing for her credibility with the police.

She makes two good friends in the building. Rance Howard (yes, Ron's dad) plays a retired actor who may know more about the building than is good for him. Juliet Landau plays a neighbor who mysteriously vanishes. When a secondary character speaks of having lost a large amount of weight, you know the person shouldn't start reading any long novels.

This causes the heroine to go into full Nancy Drew mode. She ties her hair back in a sensible ponytail and begins to explore the building, acting on mysterious clues that have been given her by the old actor. She learns that there are secret passages in the building, unaccounted space big enough to hide a whole townhouse within the walls of the apartment complex.

There is violence. There is blood. But, like Hooper's CHAINSAW MASSACRE, some of the goriest footage is projected by the viewer's brain. Hooper stated that in going through old papers from CHAINSAW's production he found that they only purchased 1.5 ounces of stage blood, while the remake probably bought it in gallon tanks. Quick cutting and effective use of light and shadow let his CHAINSAW have the grossest possible gore effects almost entirely coming from the viewer's imagination. Toward the end, though, the blood and gore in THE TOOLBOX MURDERS gets more overt and that costs the film the other two stars.

Watch this one twice. Once for the movie itself. Then watch it again for the director's commentary. It makes you appreciate just how good this movie is, and teaches valuable lessons on how clever artists create solid work without massive budgets.

By the way, this is a "remake"- note the quotation marks- of a movie with the same name. Different setting. Different decade. Different story. Different characters. Different dynamics between them. Completely different type of villain. Other than that it's a pretty faithful remake. Not.

I can't close this without a nod to the awesomely beautiful Sherri Moon. She plays Daisy Rain, a would be actress who plays what I call the Janet Leigh character: remember the very first time you saw PSYCHO and then boom the whole story dynamic shifted?

I'll grant you, there are some things about the story that are hard to deal with in the context of the real world, a lot of Why didn't and Why couldn't questions about bodies and body parts that are stacked like Lincoln logs in a secret part of the building. Corpses have been accumulating since the early days of talking movies, but nobody in the area notices the smell? I can answer all those questions in one statement: Because this is a thrill ride of a movie, not a documentary on The Discovery Channel, that's why.

I'm looking forward to seeing MORTURARY. There was a Canadian film by that title many, many years ago but I don't know that there's supposed to be any connection.

By the way, both Hooper and Angela Bettis are from Texas, both from Austin. Being a Texan myself, I see that as a good thing.

I turn sixty next month, so I figure I'll have another twenty years of movie-going left in me. I will live long enough to see Angela Bettis become a big star. I will. I will.

A footnote: The outtakes are far bloodier than the movie itself, and were probably cut to ensure the R-rating as opposed to an NC-17. For my two cents worth, I'd suggest that you skip them. That's my story and I'm sticking to it.


text: Ik moet toegeven dat Tobe Hoopers carrière een duikvlucht heeft gemaakt. Dat gezegd zijnde, is zijn meest recente poging, _Toolbox Murders_ uit 2004 (niet te verwarren met de rotzooi die in 1978 werd gemaakt onder dezelfde naam en met een gelijksoortig plot) veel meer dan je zou verwachten. Nell Barrows (de ondergewaardeerde Angela Bettis) en haar man Steven trekken in een historisch appartementengebouw in Hollywood, vol oude wereldcharme (vaste constructie, vreemde symbolen, haar en tanden verborgen in de muren) en charismatische mensen (een hippiemeisje dat tot diep in de nacht zingt, een tiener die zijn computervaardigheden gebruikt om vrouwen te bespioneren, een zielige maar verdachte klusjesman). Natuurlijk verdwijnen er steeds meer huurders zonder een spoor achter te laten, en Nell (die al last heeft van de recente dood van haar vader) bevindt zich in een 'er worden mensen vermoord en niemand gelooft me tot ze vermoord worden'-situatie. Als een goede vriendin (Juliet Landau) vermist wordt, is het aan Nell om te proberen haar te redden.<br />De acteerprestaties zijn uitmuntend, en sommige scènes deden me echt opschrikken, iets wat maar weinig horrorfilms meer voor elkaar krijgen. Het einde is een verfilming van een andere, populairdere film (ik zeg niet welke), maar over het geheel genomen zou ik Toolbox Murders een 7/10 geven. De schrijvers van _De werktuigboxmoorden_, Jace Anderson en Adam Gierash (die de rol van klusjesman Ned speelde), werden later door niemand minder dan Dario Argento uitgekozen om het scenario te schrijven voor de langverwachte derde aflevering van de drie Moeders-trilogie, de onlangs aangekondigde Mater Lachrymarum.

text_en:
I have to admit that Tobe Hooper's career has taken a nosedive. That said, his most recent effort, 2004's Toolbox Murders (not to be confused with the 1978 crap fest of the same name and similar plot) is much more than one would expect. Nell Barrows (the underrated Angela Bettis) and her husband Steven move into a historic Hollywood apartment building, full of old world charm (constant construction, odd symbols, hair and teeth hidden in the walls) and charismatic people (a hippie chick who sings late into the night, a teen who uses his computer skills to spy on women, a pathetic but suspicious handyman). Naturally, tenants begin to disappear without a trace, and Nell (already troubled by the recent death of her father) finds herself in your average "people are being murdered and no one believes me until they get killed" situation. When a trusted friend (Juliet Landau) goes missing, its up to Nell to try and save her.

The acting is top notch, and there are parts that actually made me jump, something few horror movies are able to accomplish anymore. The ending is a ripoff of another, more popular film (I wont say which), but overall, I'd give Toolbox Murders 7/10. USELESS FACTS: Look for Sheri Moon Zombie as Daisy Rain, the first victim; The writers of Toolbox Murders, Jace Anderson and Adam Gierash (who played handyman Ned), were later chosen by none other than Dario Argento to write the screenplay for the long-awaited third installment in the three Mothers trilogy, the recently announced Mater Lachrymarum.


text: 'Toolbox Murders', dat wordt geïnterpreteerd als een'remake' van een eerdere film met dezelfde naam, krijgt een flinke upgrade en het verhaal straalt dankzij de plichten van angstmeester Tobe Hooper. Er is iets'mis' met het overschatte en griezelig ogende appartementencomplex 'Lusman Arms'. Dit oude gebouw heeft jarenlang het beste van Hollywood bediend, maar nu lijkt het erop dat de 'Arms' verwikkeld is geraakt in een controverse en vreemde hamergeluiden hoort in de nacht. Voor velen die hier wonen zal het geen hemelse reis naar de sterren en de schermen worden. De gasten die hier wonen zijn een mooie, worstelende actrice, een acteur die zijn laatste auditie doet, een vroegere, te dikke vrouw, een slecht functionerend gezin met een intelligente zoon, en een pas getrouwd jong stel. Onze getrouwde jongelui hebben geldproblemen gehad en zijn in het vervallen woonproject getrokken. Terwijl de echtgenoot 'oproepbaar' is, meestal op zijn werk, in het ziekenhuis, blijft zijn vrouw Nell (die goed gespeeld wordt door Angela Bettis) thuis, meestal bang gemaakt door de voortdurende 'klopgeluiden' en het boren. Terwijl zij aanwijzingen vindt om erachter te komen wat er aan de hand is, worden haar buren systematisch afgeslacht, geboord en gehamerd door een gemaskerde man die op de een of andere manier in de ingewanden van het gebouw woont. Hier vinden we Hooper op zijn best. We gaan door spelonken en onbekende tunnels zonder te weten wat we zullen bereiken. Hij heeft dit'verkennen van het onbekende' in verschillende films benaderd, zoals 'The Funhouse', 'Poltergeist' en natuurlijk 'The Texas Chainsaw Massacre' en 'Toolbox', en brengt ons echt terug naar de klassieke vorm van terreur waar we naar hebben verlangd sinds we naar 'Salem's Lot' gingen, dat ook meesterlijk door Hooper werd gedaan. Als je dacht dat Tobe Hooper klaar met je was, bedenk je dan nog maar eens en geef die 'krachtboordermoordenaar' een draai. Er is altijd wel een plaatsje vrij in The Lusman.

text_en: "Toolbox Murders", while being interpreted as a "remake" of an earlier film with the same name, is given a powerful upgrade and the story shines thanks to the duties of fright master Tobe Hooper. There is something "wrong" with the overrated and creepy looking "Lusman Arms" apartment complex. For years, this old place has been catering to the best Hollywood has to offer, but now, it seems that the "Arms" has been caught up in controversy as well as strange hammering sounds heard in the night. For many who live here, it will not be a heavenly voyage to the stars and screens. The guests who live here are a beautiful struggling actress, an actor going into his most recent audition, a former overweight woman, a dysfunctional family and their brainy son, and a newly married young couple. Our married youngsters have had stormy money problems and have moved into the decrepit housing project. While the husband is out "on call" usually at his place of business, the hospital, his wife Nell(played well by Angela Bettis) is left at home, usually scared by the continuous "knocking" noises and drilling. As she is finding clues to find out what is going on, her neighbors are systematically slaughtered, drilled, and hammered by a masked man who somehow lives in the bowels of the building. Here is where we find Hooper at his best. We go through caverns and unknown tunnels, not knowing what we will reach. He has approached this "exploring the unknown" in several films including "The Funhouse", "Poltergeist", and of course, "The Texas Chainsaw Massacre" and "Toolbox" really brings us back to the classic form of screen terror we have longed for since we traveled to "Salem's Lot", which was also masterfully done by Hooper. If you thought Tobe Hooper was done with you, think again and give this "power driller killer" a spin. There's always a vacancy at The Lusman.


text:
Ik had geen idee wat ik van deze film kon verwachten, dus ik was erg geïnteresseerd. Toen hij eenmaal was begonnen, was het makkelijk om te zien waar het allemaal om draaide, en ik besloot hem te laten veranderen in een raadspelletje om te zien wie er achter al die actie zat. Deze recensie bevat een paar spoilers, dus lees alsjeblieft niet verder als je hem niet hebt gezien.
De film begint met een heel grizzly moord en gaat dan gewoon verder. Het begint als een normale slasherfilm... onschuldige mensen die zonder aanwijsbare reden sterven en iedereen lijkt in de war over wat er gebeurt en hoe het moet ophouden. In het begin giste ik naar wie verantwoordelijk was voor de moorden, tot het moment dat het hoofd van mijn keuze werd afgezaagd. Op dat moment besloot ik dat ik geen gissingen meer zou doen. De film is heel goed gemaakt, de actiescènes zijn goed geschoten en heel gruwelijk. Het gebruik van muziek is heel goed om de sfeer te verhogen. Al met al was het een heel goed gemaakte film.
Als je eindelijk bij het einde komt en ziet wie verantwoordelijk is voor alle moorden, besef je dat het een film is zoals je nog nooit hebt gezien, en dat maakt hem geweldig. In dit filmtijdperk is het altijd goed om iets nieuws en fris te zien. Ik kan je dit ten zeerste aanbevelen... kijk ernaar met het licht uit. Het wordt echt griezelig.

text_en:
I had no idea what to expect from this movie, so I was very interested to view it. Once it began, it was easy to see the premise and then I decided to have it become a guessing game to see who was behind all of the action. This review will contain some spoilers, so please don't read on unless you've seen it.

The movie opens up with a very grizzly murder and just goes from there. It begins as a normal slasher flick... innocent people dying for no apparent reason and everyone seems confused as to what's happening and how to make it stop. Throughout the beginning, I was guessing to myself who was responsible for the murders, up until my choice got his head taken off by a power saw. At that point, I decided that I wasn't going to make anymore guesses. The movie is very well done, the action scenes are well-shot and very gruesome. The use of music is very good to heighten the mood. All-in-all, it was visually a very well done movie.

Once you finally get to the ending and see what's responsible for all the killings, you realize that it's like no movie you've ever seen before and that's what makes it great. In this movie age, it's always good to see something new and fresh. I recommend this one highly... watch it with the lights out. It gets really creepy.


text: Tobe Hooper staat bekend om zijn populaire cultfilm Texas Chainsaw Massacre. Hoewel ik van deze film heb genoten, vond ik hem niet zo goed als de mensen zeiden. Iedereen zei dat hij bloederig en gewelddadig was, maar toen ik hem zag, vond ik hem niet al te slecht. Toen ik recensies over deze film las... zei iedereen dat ze hem niet goed vonden. Overdreven geweld, slechte plot en gebrek aan diepgang, zeiden de critici. Toen mijn vriend hem meebracht, heb ik ernaar gekeken en vond het een aangename verrassing. De film opent met een goede, degelijke, brute en gewelddadige moord. Wat volgt is een reeks andere sterfgevallen van huurders in een flatgebouw, en een vrouw die probeert te ontdekken wat er aan de hand is. De moorden zijn heel origineel en bloederig, maar ik denk dat het beter had kunnen zijn als de regisseur een groter budget had gehad <0xE2><0x80><0x93> dan waren de sterfscènes nog erger en was de waardering gestegen tot 18 (UK). Het enige wat ik tegen deze film heb, is dat de moordenaar niet behoorlijk wordt verklaard. Er wordt gezegd dat hij zich uit zijn dode moeder heeft gevochten en daarom is geboren als onderdeel van de dood. Dat had iets meer verklaard kunnen worden, en de reden waarom hij verminkt is, wordt ook nooit verklaard. Het einde is ook wat te wensen overgelaten. De politie arriveert en het lichaam wordt vermist. Je weet dat hij door een raam springt (op de tweede verdieping) om het slachtoffer opnieuw aan te vallen en uiteindelijk buiten wordt opgehangen. Als de politie arriveert, is het lichaam weer verdwenen... Wat beter zou zijn geweest, was als hij had gewonnen en het slachtoffer had gedood op de manier waarop hij dat probeerde (door haar in tweeën te hakken), maar dat is alleen maar mijn misselijke mening.<br />Over het geheel genomen is deze film indrukwekkend, met goede schrikbeelden, bloederige sterfgevallen en een spannend en meeslepend verhaal. Veel beter dan ik had verwacht en een welverdiende 8/10.

text_en:
Tobe Hooper is well known for his hit cult Texas Chainsaw Massacre. Whereas I did enjoy this film, I didn't think it was as good as people said it was. Everyone stated it was excessively gory and violent, however when I watched it I didn't think it was too bad. When I read reviews of this film...everyone stated how they didn't like it. Over the top violence, poor plot and lack of depth is what the critics said. When my friend brought it over I watched it and found it a pleasant surprise. It opens up with a good, solid, brutal and violent murder. What follows is a series of other deaths of tenants in an block of apartments, and one woman trying to see out what's happening. The murders are very original, and gory but I think could have been better if the director had a bigger budget = making the death scenes even worst and bumping the rating to an 18 (UK). The only thing I have against this film is that the killer isn't properly explained. He's said to have been fighting out of his dead mother and therefore being born as a part of death. This could have been explained a bit more, and the reason why he is disfigured is never explained either. The ending is a bit more to be desired as well. The police arrive, and the body is missing. Next thin you know he' jumping through a window (on the third floor) to attack the victim again, and ends up being hung outside. Again when the police arrive the body is gone..... What would have been better is if he would have won, and killed the victim in the way he tried to (sawing her in half) - but that's just my sick opinion.

Overall this film is impressive with good scares, gory deaths and a suspenseful and indulging plot. Much better than I expected and a well deserved 8/10.


text:
ToolBox Murders wordt vaak vergeleken met de'remake' van 'The Toolbox Murders' uit de jaren zeventig, maar dat is het eigenlijk niet, het neemt een eigen leven aan. Diep in de schaduwen houdt een kwaadaardig wezen 'geboren uit de dood' zich schuil in de schaduwen en de bouwsels van een oud, vervallen flatgebouw dat onlangs is heropend en dat de woede van dit raadsel heeft gewekt. Terwijl de mensen naar binnen gaan, doet de moordenaar dat langzaam en stilletjes, en doodt ze een voor een.
De cast is geweldig en Angela Bettis als Nell levert een geweldige prestatie, ik zou zeggen een van de beste in haar carrière tot nu toe. Als je de sterke man nodig hebt die de aarzelende en timide vrouw bewaakt, dan heb je Shawn nodig, die gespeeld wordt door Brent Roam, die het geweldig doet als de bewaarder, de veilige haven van zijn vrouw. Deze film heeft ook een mafkees in de bijrollen die ook goed gespeeld wordt, een die opvalt in de herinnering is het personage van de vreemde en verlegen monteur, zijn uiterlijk is dat van een slonzige, zorgeloze man zonder verantwoordelijkheidsgevoel en brengt je vaak in de waan dat h<0xC3><0xAD>j de man achter het masker zou kunnen zijn... is dat zo? Ook was het geweldig om Rance Howard (vader van Ron en Clint Howard) in deze film te zien, hij is zo'n groot talent.
Deze film staat absoluut op mijn lijst van must see's, dus volg mijn advies op en huur/Koop deze film, want hij is zeer goed uitgevoerd en gefilmd, door Hooper.
Sommige scènes zijn zo briljant en vernieuwend, sommige zijn door andere films geprobeerd... maar deze zag er nog nooit zo goed uit! Het bloed alleen al maakt dit zo'n goede film... Ten slotte brengt Tobe Hooper nog een raadselachtig, mysterieus wezen tot leven, net als in 1974 met The Texas Chainsaw Massacre en met Gunnar Hansen als leerlooier.
- Rick Blalock

text_en:
ToolBox Murders is often compared, and often called a "remake" of the 70's "The Toolbox Murders" it is actually not, it takes on a life of it's own Deep in the shadows an evil being "born of death" lurks in the shadows and structure of an old run-down apartment building that has recently reopened, which has awakened this enigma's rage. As people move in, so does the killer slowly, and quietly killing them one by one.

The cast is great and Angela Bettis as Nell, offers a great performance, i'd say one of the best in her career so far. When you need the strong husband that guards the hesitated and timid wife, you get Shawn whom is played by Brent Roam who does a great job as the guardian, safe-keep of his wife. This movie also has a kooky supporting cast that is also well played out one that stands out in remembrance is the character of the weird and shy repairman, his look is that of a grungy, careless non responsible individual and often leads you to believe that HE could be the man behind the mask....is he? Also it was really great to see Rance Howard (father of Ron and Clint Howard) in this film, he's such a great talent.

This movie is definitely a must see on my list of lists, so please take my advice and rent/Buy this film as it is highly well executed and shot, by Hooper.

Some of the gore is so brilliant and innovative, some that other movies have tried....but it never looked this good! The gore alone is what makes this such a film....Finally Tobe Hooper brings to life another enigmatic, mysterious being, just as he did in 1974 with The Texas Chainsaw Massacre, and Gunnar Hansen as LEATHERFACE.

- Rick Blalock


text: 'Toolbox Murders' is de engste Amerikaanse film sinds 'The Ring'. Hooper slaagt erin om de bloeddorstige traditie eer aan te doen die hij zelf zo lang geleden lanceerde met 'Texas Chainsaw Massacre', terwijl hij de gebeurtenissen ook wat dimensie en scherpte toevoegt door middel van een mooi gedetailleerde Hollywood-legende-invalshoek. De sfeer is ronduit claustrofobisch en voelbaar creeeeeeeeeeepig, en de verschrikking <0xE2><0x80><0x93> die vroeg en wreed begint <0xE2><0x80><0x93> is meedogenloos. De technische aspecten van de film, van het weelderige donkere camerawerk tot de inventieve en eclectische score van Joseph Conlan, bewijzen dat goedkoper even goed kan zijn, zo niet beter, dan een grote budget-extravaganza. De optredens zijn allemaal even goed, vooral Angela Bettis in de klassieke gil-koninginrol en Juliet Landau, die eindelijk wat post-'Buffy'-werk krijgt. Geweldig eng werk!

text_en: "Toolbox Murders" is the scariest American film since "The Ring." Hooper manages the neat trick of paying homage to the slasher tradition that he himself launched so long ago with "Texas Chainsaw Massacre" while also adding some dimension and wit to the proceedings by virtue of a nicely detailed Hollywood urban legend angle. The atmosphere is positively claustrophobic and palpably creeeeeeeeepy, and the terror -- which starts early and brutally -- is unrelenting. The tech aspects of the film, from the lushly dark camera-work to Joseph Conlan's inventive and eclectic score, prove that cheaper can be as good as, if not better than, a big budget extravaganza. Performances are uniformly solid, especially Angela Bettis in the classic scream queen role and Juliet Landau, finally getting some post-"Buffy" work. Great scary stuff!


text: Hé, Jamison Reeves, hopelijk lees je dit en bel je me terug. Ik ben het, je oude vriend, Shannon <0xE2><0x80><0x93> koffie-partner <0xE2><0x80><0x93> L.A. 1995-1996. Dat is lang geleden... Ik heb altijd geweten dat ik je op de een of andere manier weer tegen het lijf zou lopen. Ik heb ongeveer een jaar geleden geprobeerd contact met je op te nemen via je film. Ik denk dat ik aan je dacht, ik deed dat via internet, en daar was je. Er is veel gebeurd in mijn leven. Het gaat goed met me. Hopelijk krijg je dit op de een of andere manier en probeer je contact met me op te nemen. Ik heb ook altijd geweten dat je bij dat acteren zou blijven. Herinner je je mijn rode kever nog?

text_en: Hey, Jamison Reeves, hopefully you read this and get back to me. It's your old pal, Shannon---coffee partner--L.A-1995-1996. Long time...I always knew I'd somehow run into you again. I tried contacting you about a year ago or so through your film. I guess you were on my mind, I did the internet thing, and there you were. A lot has happened in my life. I'm doing alright. Hopefully you get this somehow and try and contact me. I always knew,also, that you would stick with the acting thing.(Denton used to be my last name).I wish you luck in everything if I don't here from you. I'm sure I'll run into you eventually. It would be great to see you my friend. Remember my red bug?


text: Eindelijk een bloederige slasher-film die te vergelijken is met de slashers uit het begin van de jaren tachtig. Deze remake schopt het saaie origineel naar de kloten, dat is zeker. Moeilijk te geloven dat dit is gemaakt, koop dezelfde vent die die afschuwelijke komedie met de kettingzaagmoorden 2 heeft gemaakt. Hoe dan ook, zo veel goede films heeft hij niet gemaakt, behalve deze dan, met de originele kettingzaagmoorden en levenskracht. Deze film heeft een paar ongelooflijke en inventieve bloederige scènes.

text_en: finally a gory slasher movie that is comparable to the early eighties slashers.this remake kicks the crap out of the boring original that's for sure.hard to believe this was made buy the same guy that made that horrible comedy chainsaw massacre 2.tobe hooper has not made that many good movies besides this one there is the original chainsaw massacre and lifeforce.this movie has got some incredible and inventive gore scenes in it.the killer has a gory deformed face that kind of reminds me of the way darkman looks.no cgi in this movie at all and the location in the hotel is great dark and dreary.the return of the slasher film is here and it is called the tool box murders


text: Tobe Hoopers weinig geziene remake van het genre 'klassieke' THE TOOLBOX MURDERS is een verdorven oefening in angst, doodsangst en totale verschrikking. Dit enge verhaal speelt zich af in een oud-Hollywood-achtig appartementengebouw waar huurders in trekken, maar er nooit uit lijken te gaan. Angela Bettis (tv's 'Carrie') geeft een solide voorstelling als nieuwe bewoner die iets sinisterders vermoedt dan dat de buren de plaats delict lezen, terwijl ze geluiden hoort, gehamer en geschreeuw dat uit de muren van het gebouw zelf komt. Geen uitgehaalde vuistslagen en geen greintje zelfingenomen gevatheid, alleen de klassieke stalker/slasher-verminking die door Hooper wordt gepresenteerd in een stijl die vakkundig het lowbudget, korrelige realisme oproept van eerdere angstfilms als zijn eigen... 74, The Texas Chainsaw Massacre.

text_en: Tobe Hooper's little seen remake of genre "classic" THE TOOLBOX MURDERS is a wicked little exercise in fear, terror and all-out horror. This creepy tale centers around an old-Hollywood style apartment building where tenants move in, but never seem to move out. Angela Bettis (tv's "Carrie") give a solid performance as a new resident who suspects something more sinister than her neighbour's scene-readings are taking place when she beings hearing noises, hammering and screaming emanating from within the walls of the building itself. No pulled punches and not a speck of self-referential wit here, just classic stalker/slasher mayhem, presented by Hooper in a style that skillfully evokes the low-budget, grainy realism of such earlier fright flicks as his own '74 classic, The Texas Chainsaw Massacre.


text: Ik hield niet van de oorspronkelijke slachting van de Texaanse kettingzagen, of van de poltergeist, maar ik vond het zelf wel goed. Het acteerwerk was echt goed. Voor één keer waren de mensen slim, en de moordenaar ook. Er zat een geweldig verhaal achter, ik zou er 3/2 sterren voor geven, maar 1/2 voor het bloed en het geweld. Ik hou meestal van de bloederige delen, dus 1/2, maar het zag er een klein beetje nep uit, dus 1/2. 3/4, maar plus 1/4 voor het acteerwerk van de moordenaar, 3/4. Het was allemaal heel eng, maar een beetje voorspelbaar, nog steeds heel goed. Er waren weinig zwakke plekken, waarschijnlijk was de enige die er waren. Hij was eng, maar niet zo goed in acteren. het script en de muziek waren goed, net als de manier waarop het was gefilmd en de manier waarop het gebouw eruitzag. Ze maakten dat het gebouw er zo eng uitzag, alsof er iets kwaadaardigs in moest zitten.

text_en: i didn't like the original Texas chain saw massacre, or poltergeist, but tobe hooper really out did himself in toolbox murders. the acting was really good. for once the people were smart , so was the killer. it had a great story behind it, i would give it 3 1/2 stars, but - 1/2 for the gore and violence. i usually like the gore parts so + 1/2 but it looked a tiny bit fake so - 1/2. = 3 / 4. but plus 1/4 for Angela Bettis's + the killer's acting = 3 1/4. it was over all very creepy, but a little predictable, still really good. it had few weak spots, probably the only one was ned. he was creepy, but not so good at acting. the script and music were good, so was the way it was shot, and the way the building looked. they made the building look so creepy, like there had to be something inside it that was evil. 9/10


text: Weer een groet uit de duisternis. En deze keer bedoel ik letterlijke duisternis. Wat een uitstekende blik op het echte proces van de overgang van het socialisme naar het kapitalisme. Vergis je niet, dit proces is saai en pijnlijk voor alle betrokkenen. Sommigen worden rijk, de meesten lijden er vreselijk onder. Deze documentaire gaat over de wereld van de elektriciteit in de voormalige Sovjetrepubliek Georgië. De politiek en de machtsstrijd veroorzaken niets dan frustratie, verwarring en duisternis voor de burgers. Een van de burgers heeft het over het gevoel van onderdrukking omdat hij hulpeloos zonder elektriciteit moet leven omdat de elektriciteitsrekening meer is dan een maandloon. Als kijker voelen we deze onderdrukking en frustratie vanuit het comfort van een verwarmde bioscoop met pluchen stoelen. Deze film herinnert me eraan hoe gelukkig ik ben dat ik in de Verenigde Staten woon en hoe veel mensen worstelen met de grondbeginselen van het leven van alledag <0xE2><0x80><0x93> dingen die ik als vanzelfsprekend aanneem. Mijn enige klacht is dat de film de echte (vermeende) banden tussen Enron en het management van AES verdoezelt. Hoe dan ook, de punten worden gemaakt en in tegenstelling tot de meeste documentaires probeert meneer Devlin ons niet zijn standpunt op te dringen. Hij presenteert het beeld en laat onze geest de frustratie ervaren van het niet voor een oplossing zorgen. Moeilijke kwesties die soms grenzen aan een gebrek aan menselijkheid. Machtig materiaal.

text_en: Greetings again from the darkness. And this time I mean darkness in the literal sense. What an excellent glimpse into the real process of transitioning a country from socialism to capitalism. Make no mistake, this process is tedious and painful for everyone involved. Some get rich, most suffer tremendously. This documentary is centered on the world of electricity in the former Soviet Republic of Georgia. The politics and power struggles cause nothing but frustration, confusion and darkness for the citizens. One of the citizens speaks of the feeling of oppression from living helplessly without electricity because the electric bill is more than a months pay. As a viewer we feel this oppression and frustration from the comfort of a heated theatre with plush seats. This movie reminds me of how lucky I am to live in the U.S. and how so many struggle with the basics of everyday life - things I take for granted. My only complaint is how the film glosses over the real (alleged) ties to Enron with the management of AES. No matter, the points are made and in contrast to most documentaries, Mr. Devlin does not attempt to force his views on us. He presents the picture and allows our minds to experience the frustration of not providing a solution. Tough issues that at times border on a lack of humanity. Powerful stuff.


text: Het doel van Documentaires is meestal informeren, maar het zijn ook de beste karakterstudies, vol met echte mensen in echte situaties. Grote documentaires kunnen sociale boodschappen bevatten en conclusies trekken over de maatschappij (Bowling for Columbine, Fog of War) terwijl andere groots zijn, maar op een veel eenvoudiger en menselijker niveau (Spellbound, Winged Migration). Power Trip is een documentaire die beide probeert te doen en gedeeltelijk slaagt, maar niet helemaal en niet op het niveau van grootsheid. Het is op zijn hoogst een goede film. Hij gaat over het elektriciteitsprobleem in Georgia. Directeur Paul Devlin interviewt veel mensen, allemaal interessant, sommige ontroerend. Hij interviewt Piers Lewis het meest, een man die zijn haar niet wil laten knippen voordat ze iets goeds hebben in Georgia. De film is in de loop van drie jaar met een handcamera gefilmd, en dit is er een van. Er komen enkele van de ontroerendste momenten wanneer Devlin besluit ons iets van het mooie platteland van Georgië te laten zien, of in te zoomen op het gezicht van een kind. Sommige personages zijn saai, maar wel invloedrijk, sommige blijven langer en sommige wensen je meer toe, zoals een oude man die ons zijn wijngaard op het platteland laat zien. De film is uiteindelijk goed gemaakt, informatief en ontroerend tegelijk. Interessante verscheidenheid aan personages, saai tot op het bot, maar deze film is tegelijkertijd politiek en persoonlijk. Hoe dan ook, aan het eind is het een beetje onvolledig en onbeslist, en dat is misschien juist de bedoeling, maar deze documentaire is pas helemaal af.<br />Mijn cijfer: 7/10.

text_en:
The purpose of Documentaries is usually to inform, but they are also the best character studies, filled with real people in real situations. Great documentaries can have social messages and come to conclusions about society (Bowling for Columbine, Fog of War) while others are great but on a much simpler and human level (Spellbound, Winged Migration). Power Trip is a documentary which attempts to do both and succeeds partially, but not completely and not to the level of greatness. It is a good film at most. It is about the electricity problem in Georgia. Director Paul Devlin interviews many people, all of them interesting, some of them touching. He interviews Piers Lewis the most, a man who will not cut his hair until they get something right in Georgia. It was filmed in the course of three years with a handheld camera, and this shows. Some of the most touching moments come when Devlin decides to show us some of the beautiful Georgian countryside, or zoom in on a child's face. Some characters are boring, though influential, some overstay their visit and some you wish for more, like an old man who shows us his vineyard in the countryside. The film is well done in the end, informative and touching at the same time. Interesting variety of characters, boring to trajic, this movie is at the same time political and individual. However at the end, it is a bit incomplete and inconclusive, which is perhaps the point, but leaves this documentary only at good.

My grade: 7/10


text: Wat voor problemen verwacht je als Amerikaanse 'global power company' als je het voormalige nationale energiedistributiebedrijf van het Georgische parlementsgebouw Tbilisi koopt? Misschien nog niet de helft van de problemen waar AES Corp. mee te maken krijgt als ze het bedrijf eenmaal hebben gekocht. Corruptie, politieke moordaanslagen, rellen op straat, grote stroomstoringen en mensen die nooit voor hun elektriciteit hebben betaald. Directeur Piers Lewis moet proberen van deze expeditie een succes te maken, maar slaagt hij daarin? Heel amusante documentaire met prachtige Georgische muziek.

text_en: What problems do you expect as an American "global power company" when you purchase the former national power distribution company of the Georgian capitol Tbilisi? Maybe not even half the problems AES Corp. has to deal with once they did purchase the company. Corruption, political assassinations, street rioting, major blackouts and people who were never used to pay for their electricity at all. Manager Piers Lewis must try to make this expedition a success, but does he succeed? Very amusing documentary with beautiful Georgian music.


text: Een verontrustende documentaire over een kapitalistische elektriciteitsmaatschappij die probeert 'het licht te brengen' (efficiënte elektriciteitsdienst) naar Georgia, de voormalige Sovjetrepubliek, die is afgeschilderd als'vermakelijk' en 'grappig', alsof het een 'Saturday Night Live-tekening' is. Je moet (zoals ik) in een socialistisch land hebben gewoond om de situatie van het Georgische volk (of enig ander land dat ooit door een socialistisch regime werd geregeerd) volledig te begrijpen. Als je in een systeem hebt geleefd waarin je misschien 40 dollar voor de huur, 5 voor de telefoon of 10 voor de elektriciteit hebt betaald, wordt het volkomen absurd als je rekeningen het grootste deel van je salaris opslokken, zoals in de kapitalistische samenleving waar de meesten van ons in leven, om de rijkdom van de aarde te betalen die iedere ziel op deze planeet toebehoort. De plotselinge aanwezigheid van een transnationale onderneming (dat is meedogenloos, ongeacht of de functionarissen het tegenovergestelde beweren) in die landen, waar politieke corruptie, hebzucht en totalitaire methoden hebben geholpen het sociale en economische systeem te ondermijnen, heeft heel weinig om over te lachen. Daar komt nog bij dat de buitenlandse functionaris in Georgia Pier Lewis, die de spot drijft met het bedrijf, er voortdurend de draak mee steekt. De manier waarop de inwoners van Georgië (die op een vliegveld een paar minuten in de rij moesten staan omdat ze hun rekeningen niet betaalden, terwijl er een vliegtuig op het punt stond te landen) reageren, is nogal pathetisch, zodat je je afvraagt of hij ooit het woord humanisme heeft gehoord.

text_en: A disturbing documentary on a Capitalist electricity company trying to "bring the light" (efficient electricity service) to Georgia, the former Soviet republic, which has been tauted as "entertaining" and "funny", as if it were a "Saturday Night Live" sketch. One has to have lived in a Socialist country (as I did) to fully understand the situation of the Georgian people (or any other country previously ruled by a Socialist regime.) I found nothing funny about the situation of Georgia. It's rather tragic. After you've lived in a system in which you may have paid 40 dollars for rent, 5 for telephone or 10 for electricity, it becomes completely absurd when your bills take most of your salary, as in the Capitalist society most of us live in, to pay for the wealth of the Earth that belongs to every single soul on this planet. The sudden presence of a transnational company (that is ruthless, no matter if its officials claim the opposite) in those countries, where political corruption, greed and totalitarian methods helped to mine its social and economic system, has very little to laugh about. On top of that, foreign official in Georgia Pier Lewis, who constantly makes fun of the company's methods (as cutting power for a few minutes in an airport for not paying its bills, when a plane was about to land) and the Georgian people's reactions, is a rather pathetic character, making one wonder if he's ever heard the word humanism. 2/10.


text: Wauw. Ik ben dol op deze film. Ik heb hem gezien toen ik nog vrij jong was en ik vond hem geweldig, zoals veel van Dantes films uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> The Burbs, Gremlins, InnerSpace <0xE2><0x80><0x93> en ik vind hem tot op de dag van vandaag nog steeds geweldig. Sterker nog, ik begrijp het einde nu een beetje beter. Ik herinner me dat het einde in sommige opzichten nogal teleurstellend was <0xE2><0x80><0x93> de buitenaardse wezens doen gewoon niet recht aan de majesteit die ze ondergaan <0xE2><0x80><0x93> maar dit is precies hoe de hoofdpersoon, gespeeld door Ethan Hawke, zich voelt. Dus in sommige opzichten kan dit worden gezien als een werkelijk fantastische film. Maar misschien ben ik een beetje dwaas door mijn liefde voor de film, die, moet ik eraan toevoegen, een van de beste thema's heeft. Een thema dat pas halverwege de film aan de orde komt, als de film bijna klaar is. Ik hou van deze film, maar ik kan begrijpen dat sommige mensen er misschien niet van genieten of het zelfs niet zo'n goede film vinden. Ik ben het daar natuurlijk op geen enkele manier mee eens <0xE2><0x80><0x93> en minder dan 6/10? Schandalig. Hij verdient toch minstens 7. Maar toch hebben de mensen hun mening, en in de mijne zal ik 8,5/10 geven.

text_en: wow. i love this film. i saw it when i was pretty young and absolutely loved it, as i do much of Dante's flicks from this time - The Burbs, Gremlins, InnerSpace - and i still love it to this very day. in fact, i understand the ending a little better now. i remember the ending being quite disappointing in some senses - the aliens just dont live up to the majesty that proceeds them - but this is exactly how the main character played by Ethan Hawke feels. So in some senses this could be seen as truly amazing film-making. But maybe i am being a little silly through my love of the film, which also i must add, has one of the best themes. A theme which only arrives half way through the film, when their craft is almost finished in its building. I love this film, but i can understand that some people may not enjoy it or even find it to be that good a film. I of course dont agree with this in any way - and less than 6/10? Outrageous. it deserves at least 7 anyway. But nevertheless, people have their opinions, and in mine i shall give it 8.5/10.


text: Dit is een leuk verhaaltje over een groep kinderen die door buitenaardse transmissies worden geïnspireerd om een ruimteschip te bouwen van oude onderdelen. Het gaat over een paar van de eerste voorstellingen van Ethan Hawke en River Phoenix, toen ze nog jonge en enthousiaste artiesten waren. Ik ben eigenlijk helemaal groen van jaloezie op de rol van River Phoenix; het is het soort rol dat ik me als kind altijd heb voorgesteld.<br />De climax lijkt erg op een klassieke Star Trek-aflevering genaamd 'The Squire of Gothos', en de effecten en showmanschap van dit verhaal zijn erg cool. Een geweldig stukje amusement.

text_en:
This is a fun little story about a group of kids who are inspired by alien transmissions to build a spaceship from old junk parts. It features some of the early performances by Ethan Hawke and River Phoenix, back when they were young and enthusiastic performers. I'm actually totally green with envy at River Phoenix's role; it's the sort I always imagined playing as a kid.

The climax is very similar to a classic Star Trek episode called 'The Squire of Gothos', and the effects and showmanship of this story is very cool. A great piece of entertainment.


text: De jaren tachtig leverden een aantal films op over kinderen die op avontuur gingen, maar 'Explorers' was een heel ander verhaal. Op het eerste gezicht lijkt het een gewone film, maar de aliens zijn niet wat je ervan verwacht. De film gaat voornamelijk over Ben Crandall (Ethan Hawke), Wolfgang Muller (River Phoenix) en Darren Woods (Jason Presson) en hun fantasieën.<br />En dan zijn er nog de invallen van regisseur Joe Dante. Dick Miller <0xE2><0x80><0x93> die Dante altijd regisseert <0xE2><0x80><0x93> speelt een agent die het ruimteschip van de jongens ontdekt. Robert Picardo (ook een frequente Dante-speler) speelt een van de aliens. En natuurlijk heeft Dante veel toespelingen op B-films uit de jaren vijftig. Misschien is 'Explorers' niet iets bijzonders, maar het is toch behoorlijk fascinerend.

text_en:
The '80s yielded a number of movies about kids going on adventures, but "Explorers" was something else. On the surface, it seems like any other movie, but the aliens aren't what anyone is expecting. Mostly, the movie is about Ben Crandall (Ethan Hawke), Wolfgang Muller (River Phoenix) and Darren Woods (Jason Presson), and their fantasies.

And then there are director Joe Dante's touches. Dick Miller - whom Dante always casts - plays a cop who discovers the boys' spaceship. Robert Picardo (another frequent Dante player) voices one of the aliens. And of course Dante has many allusions to '50s B-movies. Maybe "Explorers" isn't anything special, but it's still pretty fascinating.


text: Ik had het genoegen deze film met mijn ouders te zien toen ik tien was en ik genoot er echt van. Sterker nog, als ik hem nu zie, geniet ik er nog steeds van. Deze film is een film waar het hele gezin achter kan staan. Deze gaat niet over een of ander vervelend snotjoch dat zijn ouders te slim af is en andere volwassenen in alle opzichten te slim af is, deze gaat over kinderen die iets doen wat alle kinderen echt leuk vinden om te ontdekken. Hoewel ze hun ontdekkingstocht op een heel extreem niveau uitvoeren. Hij begint met een reeks dromen die de ene vriend aan de andere vertelt en al gauw maken ze het apparaat dat in de dromen is gezien. Het maakt blijkbaar een of ander vreemd rond, luchtdicht schild. Ze besluiten een schip te maken om het apparaat mee te vervoeren en ze stoppen er een paar luchttanks in zodat ze kunnen ademen. Dan nemen ze het apparaat mee voor een nogal grappige proefvlucht, maar tegen het eind van hun eerste vlucht lijkt iets de controle over hun schip over te nemen... ze vermijden een ramp en dan laat een andere droom hen zien hoe ze een apparaat moeten maken dat voor lucht lijkt te zorgen. De volgende keer dat ze het schip proberen, laten ze zich door de kracht naar een ruimteschip ver weg brengen. Daarin komen ze een paar buitenaardse wezens tegen. De film gaat vrij snel en is erg grappig. Ik vond het echt leuk in de bioscoop en mijn ouders vonden het ook leuk. In dit boek staan ook een paar verrassingen.

text_en: I had the pleasure of seeing this movie with my parents when I was ten and I really enjoyed it. In fact, whenever I see it on now I still enjoy it. This movie is a movie the whole family can get behind. This one is not about some obnoxious little brats outsmarting their parents or some other adults at every turn ala "Home Alone", this one is about kids doing something that all kids really enjoy exploring. Though they do their exploring at a very extreme level. It starts with a series of dreams that one friend tells another and pretty soon they make the device that was seen in the dreams. It apparently makes some strange spherical airtight shield. They decide to make a ship to put the device around and they put in some air tanks so they can breath. They then take their device for a rather humorous test drive, but near the end of their first run something seems to take control of their ship...they avoid disaster and then another dream shows them how to make a device that seems to provide air. The next time they try the ship they let the force take them to a spaceship far away. In it they meet up with some aliens. The movie goes at a rather good pace and is very funny. I really enjoyed it at the theater and so did my parents at the time. A few surprises are also included as well in this one.


text: Een geweldige film, de sciencefiction Goonies, als je het zo wilt noemen. Misschien komt het doordat er in 'Explorers' maar drie hoofdpersonen voorkomen, en in 'The Goonies' er zeven (plus lui) zijn... maar met die film zou ik het nog geen dag uithouden.<br />De humor komt uit vreemde oorden en belandt tijdens de laatste akte echt in een bizarre wereld, maar toen ik hem voor het eerst zag, op mijn elfde, was mijn verbeelding er naadloos bij betrokken. Ik ben nu ouder, dus misschien is het gewoon nostalgie, maar als je van dat hele retrogedoe van de jaren tachtig houdt, hoort dit bij je verzameling bij de rest van de Disney-achtige buddyfilms. Slim idee, en een van de laatste goede films die Joe Dante heeft gemaakt. Maar het kan geen kwaad om zo'n cast te hebben.

text_en:
A great movie, the sci-fi Goonies, if you will. Maybe it's because "Explorers" only sports three main characters, and "The Goonies" has seven (plus Sloth) ... but I'd hold this movie up with that one any day.

The humor comes from strange places, and truly lands in bizarro world during the last act, but it captured my imagination seamlessly when I first saw it at the age of eleven. I'm older now, so maybe it's just nostalgia, but if you're into the whole 1980's retro thing, this belongs in your collection with the rest of the Disney-ish buddy movies. Clever idea, and one of the last good movies Joe Dante made. Having a cast like that, though, sure doesn't hurt.


text:
De beste film die ooit is gemaakt. Dat dacht ik als kind al. En nu, vijftien jaar later, geloof ik dat nog steeds.
Dit verhaal heeft mijn hele manier van denken als puber gevormd, en heeft er misschien zelfs aan bijgedragen dat ik de persoon ben geworden die ik nu ben. Het gaat niet om een boodschap of een favoriete scène. Het gaat om hoe je je voelt nadat je de film hebt gezien.
Als de wereld van de 'terreuroorlogen' van tegenwoordig je te veel wordt, kijk dan naar dit verhaal. Het geeft je misschien een ander perspectief, of op zijn minst een escapisme en misschien hoop.

text_en:
The best film ever made. That is what I thought as a child. And now fifteen years later, I still believe it.

This story shaped my whole way of thinking as an adolescent, and maybe even helped make me the person I am today. It is not about a message, or a favourite scene. Just the way you feel after seeing the film.

If todays world of witnessing the 'Terror wars' gets to you. Then watch this. It may just give you a different perspective, or at the very least, escapism and maybe hope.


text:
Ik heb een zwak voor deze ondergewaardeerde Joe Dante-foto, hoewel ik de eerste ben om toe te geven dat er meer dan een paar problemen aan kleven.
Het begint met een geweldig idee. Een door de ruimte geobsedeerd kind (Ethan Hawke) krijgt vreemde dromen die een soort boodschap van buitenaardse wezens lijken te zijn. Hij neemt zijn computernerdvriend (River Phoenix) in vertrouwen, die toevallig werkt aan een geconcentreerd krachtveld dat de zwaartekracht tart en zich met een ongelooflijke snelheid kan voortbewegen. Ze praten over de mogelijkheid om daadwerkelijk in een van die krachtvelden te zijn, waardoor ze kunnen vliegen en ongelooflijke afstanden met verbazingwekkende snelheden kunnen afleggen. Intussen heeft Hawke vriendschap gesloten met Jason Presson, een van de slechteriken op school, en hij vertelt hem over de nieuwe technologie van Phoenix. Ze bedenken hoe ze het veld kunnen beheersen en besluiten dat ze een voertuig moeten bouwen waarin ze allemaal passen. Ze vinden een oude attractie in een pretpark en maken er een ruimteschip van dat ze de Donderweg noemen. Na een roekeloze proefvlucht wordt het schip overgenomen door buitenaardse wezens die het naar hun moederschip brengen. Daar begint de film.
De buitenaardse wezens blijken stripfiguren te zijn die communiceren door oude tv-programma's te citeren, omdat ze Engels hebben geleerd door naar tv-signalen te kijken die in de ruimte worden opgepikt. Hawke is ontmoedigd door hun onsamenhangendheid, maar hij beseft dat ze zo verwarrend zijn omdat het menselijk leven voor hen geen betekenis heeft (bijv. oorlog, geweld, Hollywoods kwaadaardigheid jegens buitenaardse wezens).
De kinderen ontsnappen op het nippertje aan het schip als de _Vader_ (!) van de buitenaardse wezens terugkeert, en hij rukt hen allemaal uit elkaar (de buitenaardse kinderen hebben de 'auto' van de vader gestolen). Hawke, Phoenix en Presson keren terug naar de Aarde, maar ze landen in het meer en kijken verdrietig toe hoe hun schip naar de bodem zinkt. Om de een of andere reden heeft het meisje waar Hawke gek op is (Amanda Peterson) een of andere psychische band met de jongens en kijkt ze toe als ze weglopen van hun ten ondergang gedoemde ruimteschip. De volgende dag hebben ze allemaal (inclusief Peterson) een droom over signalen van de ruimtewezens, waarmee de film op een daverende positieve toon wordt afgesloten.
Over het geheel genomen is _Explorers_ heel amusant, maar ook ontzettend onevenwichtig. Er is een overweldigend gevoel van kinderlijke verwondering tijdens de eerste helft (en ook tijdens de finale), maar de scènes in het ruimtewezensschip vallen vreselijk uit de toon en belemmeren de kracht van de film. De ruimtewezenssequentie zelf is vaak heel grappig (de gewone Robert Picardo is geweldig als de 'broer' van het ruimtewezen), maar hoort niet in deze film thuis. Hij komt daarna nooit meer helemaal op zijn pootjes terecht, hoewel de laatste droomsequentie heel opbeurend is. Een ander probleem is een subplot over een helikopterpiloot (Dick Miller) die er altijd van heeft gedroomd om de ruimte in te gaan en het leven te ontdekken. De film doet enige moeite om dat voor elkaar te krijgen, maar doet vervolgens niets met het personage, dat erin slaagt om erachter te komen wat de kinderen in hun schild voeren, en gewoon toekijkt hoe ze wegvliegen om de buitenaardse wezens te ontmoeten.
Deze film heeft zoveel in zich <0xE2><0x80><0x93> geweldige voorstellingen, geweldige special effects, prachtige muziek van Jerry Goldsmith <0xE2><0x80><0x93> dat het echt jammer is als hij uit elkaar valt. Dit had een van de grote science-fictionfilms van de jaren tachtig kunnen zijn; in plaats daarvan is het...' s worden weinig meer dan een curiositeit (de film klapte bij de eerste vertoning al in elkaar), die hier en daar op de kabeltelevisie opduikt.
Maar ik dring er bij degenen die erop staan andere 'bommen' te verdedigen, zoals 1941 en ISHTAR, op aan deze film nog een kans te geven, al was het alleen maar om de toekomstige indie-grunge-acteurs Hawke en Phoenix als slungelige middelbare scholieren te zien. Fans van B-films krijgen een kick van de namaak-SF-film die in de drive-in wordt gedraaid, compleet met slecht nagesynchroniseerde en door snaren aangedreven ruimteschepen.

text_en:
I have a soft spot in my heart for this underrated Joe Dante pic, though I'm the first to admit it has more than a few problems.

It starts out with a great concept. An outer space-obsessed kid (Ethan Hawke) starts having weird dreams which seem to be some sort of message from aliens. He confides in his computer geek friend (River Phoenix) who happens to be working on a concentrated force field that defies gravity and can move at incredible speeds. They talk about the possibility of actually being inside one of these force fields, thus giving them the ability to fly and travel incredible distances at amazing speeds.

Meanwhile, Hawke has struck up a friendship with school bad kid Jason Presson, and lets him in on Phoenix's new technology. They figure out how to control the field and decide that they should build a vehicle in which they can all fit. They find an old amusement park ride, and customize it into a spaceship they christen the Thunder Road. After a reckless test drive, the ship is taken over by aliens who bring it to their mother ship. It's here that the movie jumps its track.

The aliens turn out to be cartoonish buffoons that communicate by quoting old TV shows, due to the fact that they've learned English by watching TV signals picked up in space. Hawke is disheartened by their incoherence, but realizes that they're so confusing because human life makes no sense to them (e.g. war, violence, Hollywood's malignation of extraterrestrials).

The kids narrowly escape the ship when the aliens' Dad (!) returns, and rips them all a new one (the alien kids stole the Dad's "car"). Hawke, Phoenix and Presson return to Earth, but land in the lake and watch sadly as their ship sinks to the bottom. For some reason, the girl Hawke likes (Amanda Peterson) has some sort of psychic link to the guys and looks on as they walk away from their doomed spaceship. The next day, they all (including Peterson) have a shared dream of signals from the aliens, thus ending the movie on a resoundingly positive note.

Overall, Explorers is immensely entertaining, but also wildly uneven. There's an overwhelming sense of child-like wonder during the first half (and again at the finale), but the scenes in the alien ship are dreadfully out of place and hinder the movie's power. The alien sequence itself is often very funny (Dante regular Robert Picardo is terrific as the "brother" alien), but does not belong in this movie. It never quite regains its footing after that, though the final dream sequence is nicely uplifting.

Another problem is a subplot about a helicopter pilot (Dick Miller) who has always dreamed of going to outer space and discovering life. The movie goes to some trouble to set this up, then proceeds to do nothing with the character, who manages to find out what the kids are up to, and simply watches as they fly away to meet the aliens.

This movie has so much going for it--terrific performances, great special effects, wonderful music by Jerry Goldsmith--that it really is a shame when it falls apart. This could have been one of the great science fiction movies of the 80's; instead it's become little more than a curiosity (the movie flopped upon its initial release), showing up on cable TV here and there.

But I urge those who insist on defending other "bombs" like 1941 and ISHTAR to give this one another chance, if only to see future indie-grunge thespians Hawke and Phoenix as geeky junior high students. B-movie fans will get a kick out of the phony sci-fi movie playing at the drive-in, complete with bad dubbing and string-propelled spaceships.


text:
Ik was 14 toen ik in 1985 naar de bioscoop ging om die film te zien. Ik herinner me ook dat ik hem nog een keer wilde zien, maar hij was weg. Ik heb hem nog een keer gezien op VHS en nu ben ik de eigenaar van de dvd.
Ik vond één recensie over deze film goed: 'Deze film is de Goonies van de sci-fi.' Dat ben ik met hem eens.
Goed, met uitzondering van de ruimtescènes houdt deze film je belangstelling gemakkelijk vast. Door Ethan Hawkes vertolking geloof je Ben en alles wat hij over de ruimte vindt en zijn verlangen om te weten 'wat daarbuiten is'.
Problemen met deze film beginnen en eindigen met de ruimtescènes. Hun gedrag was te afgezaagd om van te genieten, en de kostuums waren absurd, waardoor een prachtige film volledig uit elkaar viel.
Maar het idee voor het verhaal was goed en dit zou een goede film zijn om opnieuw te maken. Het einde was opengelaten voor een vervolg. Ik merkte dat ik meer verhaal wilde als het voorbij was. Nog steeds.
River Phoenix was geweldig als computernerd. Filmfanaten herinneren zich misschien ook Jason Presson (Darren) uit 'Stone Boy', maar verder niet veel. Al met al speelden die drie kerels goed van elkaar gescheiden, en het zou leuk zijn geweest als ze de kans hadden gekregen de personages weer te spelen als er ooit een Explorers 2 was gemaakt.

text_en:
I was 14 when I went to the theater back in '85 to see this movie. I remember also that I was going to go see it again but it was gone. Watched it again on it's first run on VHS and now I own the DVD.

I liked what one review said about this film: "This movie is the Goonies of Sci-Fi." I agree.

Now then, with the exception of the outer space scenes, this film easily keeps your interest. Ethan Hawke's performance makes you believe Ben and everything he feels about space and his desire to know "what's out there."

Problems with this movie start and end with the alien-scenes. Their behavior was too corny to enjoy, and the costumes were absurd, causing a beautiful film to completely fall apart.

The idea for the story however was solid and this would be a good film to be remade. The ending was left wide open for a sequel. I found myself wanting more story when it was over. Still do.

River Phoenix was great as a computer-nerd. Film buffs may also remember Jason Presson (Darren) from "Stone Boy", but not much else. All in all, those three guys played well off of each other, and it would have been nice to see them get a chance to play the characters again if an Explorers 2 had ever been made.


text: De film begint geweldig. Het is echt heel leuk en spannend om als kind te willen bouwen en op ontdekkingsreis te gaan met je vriendjes. De eerste helft van de film is fantastisch, vooral als ze besluiten een schip te bouwen om in het krachtveld te plaatsen dat ze zelf hebben gecreëerd. Ze halen onderdelen van een schroothoop om het schip te bouwen en het van uitrusting en proviand te voorzien. Dan doen ze proefvaarten, zoals elke goede geleerde zou doen, voordat ze besluiten dat het schip klaar is voor een veel grotere reis. Het is de droom van elk kind, een schip dat hen overal naartoe kan brengen waar ze maar willen. Maar als ze het schip eenmaal de ruimte in hebben gebracht, kun je hem net zo goed uitzetten. Een complete verandering van toon en van intelligentie. De laatste akte van deze film is een enorme afknapper. Toch is de eerste helft nog steeds heel leuk. Toen ik hem op dvd nog eens zag, wist ik weer waarom ik er als kind zo dol op was en er zo'n hekel aan had.

text_en:
This movie starts out SO great, really nailing the fun and excitement of being a kid and wanting to build and explore with your friends. The first half of this movie is fantastic, especially when they decide to build a ship to put into the force field they've managed to create. They get bits and pieces from a junk yard to create the ship and outfit it with gear and provisions. They then do test runs like any good scientists would before they decide it's ready for a much bigger journey. It's every kid's dream, a ship that can take them anywhere they want to go. It's such a great build-up to an exciting adventure...

but once they end up taking the ship into space you might at as well turn it off. A complete shift in tone and intelligence. The final act of this movie is an enormous let down. Still the first half is great fun. Watching it again on DVD reminded me of why I loved and hated it so much as a kid.


text:
Ik herinner me dat ik die film heb gezien tijdens een zomercursus die ik in het begin van de jaren negentig volgde. Ik meen me te herinneren dat het een interessante stoeipartij was, dus besloot ik de film nog een keer te bekijken. Opmerkelijk genoeg houdt de film het nog steeds goed, ook al is het een film die voornamelijk voor kinderen is bedoeld, hoewel de film in het derde bedrijf echt onderuit wordt gehaald.
Explorers vertellen het verhaal van drie vrienden (Ben, Wolfgang en Darren) die een manier vinden om een ruimteschip te maken nadat Ben een diagram heeft getekend uit een vreemde droom die hij op een nacht heeft. Als het ruimteschip dichter bij voltooiing komt, wordt duidelijk dat Bens droom misschien niet gewoon een kwestie van geluk was. Het lijkt erop dat iemand of iets dat niet van deze aarde is, hen opzoekt.
Zoals ik al eerder zei, is Explorers een film die het zelfs als volwassene buitengewoon goed uithoudt, het is een creatieve opwindende film en geeft de kinderen een persoonlijkheid die verdergaat dan wat vaak in de media te zien is. Het Scifi-motief is ook leuk, en het publiek wil meer weten over wat er precies aan de hand is.
Jammer genoeg, als de kinderen de ruimte bereiken, valt het hele gedoe helemaal in duigen. De regisseur wist niet goed wat hij van hun moest denken en als gevolg daarvan wordt het een koekje van eigen deeg voor de goedkeuring van het publiek. Toch heeft het een goede eerste helft en de boodschap in het derde bedrijf is interessant, ook al gaat hij schuil onder een slechte grap en een afschuwelijke dialoog. Dus geef ik het een zeven, ondanks het matte einde. Het is gewoon te leuk om een ruimteschip dat bestuurd wordt door 14-jarigen door de stad te zien denderen, zelfs als het uiteindelijk stoom afblaast.

text_en:
I remember seeing this film in a summer school class I was in in the early 90s. I seemed to remember the film being an interesting romp back then so I decided to give this film another watch. Remarkably the film still holds up well even though it's a movie primarily aimed at children, however the film is really brought down by the third act.

Explorers tell the story of three friends (Ben, Wolfgang, and Darren) who stumble upon a way to make a spacecraft after Ben sketches a diagram from a weird dream he has one night, As the spacecraft gets nearer to completion it becomes obvious that Ben's dream may not of simply been a stroke of luck. It appears someone or something not of this earth is seeking them out.

Like I said previously, Explorers is a film that holds up extremely well even as an adult, it's creative exciting and gives the kids a personality beyond what is often seen in the media. The Scifi motif is nice too, and leaves the audience wanting to know more about what exactlys going on.

Unfortunately when the kids do reach space the whole thing completely falls flat. The director wasn't quite sure where to go from their and as a result it turns into a cornball comedy that seems to try way to hard for the audiences approval.

Still despite this it does have a good first half and the message in the third act is interesting even if it's hidden under bad joke and horrible dialog. So I am giving it a seven despite the lackluster ending. Seeing a spaceship controlled by 14 year olds crashing around town is just too much fun, even if it eventually looses steam.


text: SPOILERS INCLUDED*********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Maar als ze eindelijk hun bestemming bereiken en de buitenaardse wezens ontmoeten, krijgen ze een enorme schok te verwerken en ontdekken ze iets heel anders dan waarop ze voorbereid waren.<br />Ethan Hawke's personage leeft bijna uitsluitend in dagdromen en handelt zelden naar zijn dromen en verlangens. (Hij kan zelfs niet eens de moed opbrengen om het meisje op wie hij verliefd is te vragen.) River Phoenix' personage is een wetenschappelijke nerd die zeer sceptisch is en een beetje bang voor nieuwe ervaringen en voor het leven buiten het laboratorium van zijn familie. Jason Presson's personage is een rebel met een laag zelfrespect en problemen met zijn vader. Als je de buitenaardse wezens ontmoet, leer je niet zoveel als vanzelfsprekend aan te nemen. Je hebt een onverwacht avontuur en je flirt met een lastig buitenaards meisje, en je leert meer in jezelf te geloven en je leert ook iets meer empathie voor je vader te ontwikkelen nadat je de vader van je buitenaardse vrienden hebt ontmoet. Als de film was afgelopen, zou de laatste akte waarschijnlijk gaan over de jongens die de lessen van het verhaal toepassen op hun leven op aarde en op de personages die hen bijstaan.

text_en:
*SPOILERS INCLUDED*

I loved this movie as a child and love it even more as an adult. IMO it is not the alien scenes that bring down the movie a bit but the movie's unfinished ending. The alien bits would have made much more sense if the film had been completed and they had been better explained.

Each of the three boys in the film had his own storyline and his own lesson to be learned from his journey. They are each drawn into their adventure into space by the dreams they have been having and each has his own fears and expectations about the trip. But when they finally reach their destination and meet the aliens, they are in for a complete shock and find something entirely different than what they were prepared for.

Ethan Hawke's character lives almost entirely in daydreams and seldom acts on his dreams and desires. (In fact, he can't even work up the courage to ask out the girl he has a crush on.) River Phoenix's character is a science geek who is highly skeptical and somewhat fearful of new experiences and of life outside his family's lab. Jason Presson's character is a rebel with low self-esteem and difficulties with his dad.

When meeting the aliens, one learns to not take so much for granted, one has an unexpected adventure and flirtation with a troublesome girl alien, and one learns to believe more in himself and also learns a bit more empathy for his dad after meeting the father of their alien friends. If the film had been finished, the final act of the movie would probably have been about the boys applying the lessons of the story to their lives back on earth and to the supporting characters around them.