text: Fascinerend verhaal maar afgezien van F.Murray Abraham had deze film een van de slechtste acteerprestaties die ik ooit heb gezien. Ik heb kinderen op school geloofwaardiger voorstellingen zien geven dan Amber O'Shea en James Michael Gregary. Door het ontbreken van het script en de C-filmvoorstelling (ik dacht eerst dat het misschien een pornofilm was) deed ik er 3 dagen over om hem te zien. Ik was zo geïntrigeerd door de verhaallijn dat ik het einde wilde zien maar weer vanwege het script en het acteerwerk kon ik hem alleen in kleine doses zien. Ik hoop dat iemand dit prachtige verhaal opneemt en er een echte 'film' van maakt. Waarschijnlijk om naar te kijken als je over voldoende papierwerk of handwerkjes beschikt of iets anders om je gedachten af te leiden van de artiesten en hun vlakke, slechte teksten.

text_en: Fascinating story but except for F.Murray Abraham this movie had some of the worst acting I have ever seen. I have seen children in school plays put on more believable performances than Amber O'Shea and James Michael Gregary. With the lacking script and C movie performance (I thought at first it might be a porno film) it took me 3 days to watch. I was so intrigued with the story line I wanted to see the ending but again because of the scrip and acting I could only watch it in small doses. I'm hoping someone will take this wonderful tale and make a real "movie" about it. Probably watchable if you have allot of paperwork or crafts or something to take your mind off the performers and their flat delivery of poor lines.


text:
Ik heb nog nooit zo'n pathetisch acteerwerk gezien. Ik heb nog nooit zo'n pathetisch script gezien.
Ik kan er maar niet achter komen hoe iemand ooit heeft kunnen betalen om deze film te laten maken.
Het was in elk opzicht vulgair slecht.

text_en:
I have never seen such pathetic acting. I have never seen such a pathetic script.

I cannot figure out how someone could ever pay to have this movie made.

It was horiffyingly bad in every aspect.


text:
Er is een scène waarin bloedzuigers elkaar opvreten... Moet ik nog meer zeggen? Op een gegeven moment, tijdens de verplichte voedselgevechtscène in de gevangeniskantine, barst een aantal actrices letterlijk in lachen uit en begint te giechelen tijdens hun tekst.
Een van de actrices, een dokter, was eigenlijk helemaal niet zo slecht (in vergelijking), en ik had erg met haar te doen; de rest van de actrices leek het script helemaal niet serieus te nemen, en wie kan het ze kwalijk nemen? Het waren waarschijnlijk studentes die gratis bier beloofden als ze kwamen opdagen en voorlazen uit kladkaarten.
Deze film is zo vreselijk slecht dat hij zelfs hysterisch grappig is.

text_en:
There is a leech-eating scene.... need I say more? At one point, during the requisite prison cafeteria food-fight scene, several of the actresses literally crack up and start giggling during their lines.

One of the actresses, a doctor, was actually not half bad (in comparison), and I felt very sad for her; the rest of the actresses didn't seem to take the script seriously at all, and who can blame them? They were probably coeds promised free beer if they showed up and read from cue cards.

This movie is so very bad that it's actually hysterically funny.


text:
Ik heb deze film gezien toen ik nog studeerde, in 1988 of 1989. Een vriend en ik hebben hem op video gehuurd.
Het moet wel een van de meest ijzingwekkende films zijn die ik ooit heb gezien. Volkomen afgeleid, onorigineel, goedkoop, smakeloos, slecht geacteerd, billenknijpend slecht.
De special effects voor de ruimtegevechten zijn rechtstreeks afkomstig uit Battle Beyond the Stars. Vreemd genoeg heb ik nog een film gezien die dit heeft gedaan, dus misschien hebben de makers van BBTS de rechten op die beelden verkocht om wat geld te verdienen.
Als ik eraan denk dat ik deze recensie 11 jaar nadat ik de film heb gezien schrijf, zou ik er een dikke duim bij opsteken.

text_en:
I saw this film when I was a student back in 1988 or 1989. A friend and I hired it on video.

It has got to be one of the most dire films I have ever seen. Totally derivative, unoriginal, cheap, tacky, badly acted, buttock-clenchingly bad.

The special effects for the space battles are lifted directly from Battle Beyond The Stars. Strangely enough, I've seen another film that has done this, so maybe the makers of BBTS sold the rights to that footage to make some money.

Bearing in mind that I am writing this review 11 years after seeing the film, I'd give it a huge thumbs down at 1/10.


text: Dit is een moeilijke film om te bekijken. Er zijn stukjes en beetjes die echt treffend zijn en de hele film heeft iets van een droom. Eigenlijk lijkt de film op een bizarre droom waaruit je wakker zou kunnen worden en dan zou willen vragen: 'Waar ging dat over?' Maar als je het je later probeert te herinneren, lukt dat niet.<br />Een vreemde, futuristische stad, niet veel anders dan andere toekomstige steden in een animatiefilm. Vreemde gemuteerde mensen die stralen uit hun handen kunnen schieten. Mysterieuze, humeurige vreemden met superkrachten. Schattige tienermeisjes met superkrachten. Klinkt dat bekend? Nou, dat is het ook, maar het is niet zo afgeleid als het had kunnen zijn. Het ontwerp is heel goed en de personages zijn allemaal fascinerend, maar... Ik keek ernaar in de hoop dat het op de een of andere manier allemaal op zijn plaats zou vallen, maar dat gebeurde niet. Een aantal belangrijke plotpunten zijn verborgen in vage dialogen. Zoals andere recensenten al zeiden, is het net alsof we midden in een groter verhaal zitten. Het is een interessante wereld die een betere behandeling verdiende. Maar het is niet zo slecht als een aantal andere pretentieuze animes en je zou ervan kunnen genieten, als je maar een teleurstellend einde verwachtte.

text_en:
This is a tough one to review. There are bits and pieces that are really striking and a dreamlike quality to the whole proceeding. Actually the film resembles a bizarre dream one might wake from and go, "what was that about?" and then when you try to remember it later you can't.

A strange futuristic city not unlike other anime future cities. Weird mutant humans who can shoot rays from their hands. Mysterious moody strangers with super-powers. Cute teenage girls with mega-fighting abilities. Sound familiar? Well it is but it's not as derivative as it could have been. The design is very good and the characters are all fascinating but...

I watched it with the hope that it would all somehow come together but it never did. A number of important plot points are hidden in vague dialog references. As other reviewers have mentioned, it's like we are in the middle of some larger story. It's an interesting world that deserved better treatment. However it's not as bad as a number of other pretentious animes and you might enjoy it, just expect a disappointing ending.


text:
O, mijn god.
Wat een hoop onverklaarde troep.

Deze film is er zo een waarin de maker ongetwijfeld de geheimen en betekenissen achter alles weet... en hij denkt dat hij het onverklaarde aan de mensen kan overlaten en hun belangstelling kan vasthouden... maar hij heeft het mis.
Darkside Blues begint in een staat van verwarring en terwijl je een antwoord verwacht, eindigt het op precies hetzelfde punt.
Het is alsof je naar het midden van een film kijkt. Je krijgt het vlees... maar je weet nooit hoe het begonnen is of wat er uiteindelijk gebeurt.
Misschien is de MANGA beter. Dat zou ik eens proberen.
Vermijd deze film. Hij is verspilling en volkomen nutteloos.

text_en:
Oh my God.

What a pile of unexplained crap.

This movie is one of those where I'm sure the creator knows the secrets and meanings behind everything...and he think he can get away with leaving the unexplained to people and that maintaining their interest...but he's wrong.

Darkside Blues begins in a state of confusion and while you expect an answer, it ends in exactly the same point.

It's like watching the middle of a movie. You get the meat...but you never know how it started or what ends up happening.

Maybe the MANGA is better. I'd try that.

Avoid this movie. It is a waste and just utterly useless.


text:
Andere kijkers hebben het perfect samengevat met het woord vaag, maar bij het beschrijven van deze film kan het woord ambigu ruim worden geïnterpreteerd.
Een uitstekend punt is dat de film in het midden begint en eindigt, dus hoewel de plot interessant is om naar te kijken, is die volledig ondergeschikt aan de boodschap die door de animators wordt overgebracht. Zodra je de vervormde lens weghaalt die de Japanse cultuur naar ons toe brengt, zit deze film vol boodschappen. Als je langs de wormgaten en de gemuteerde mensen (maar hier geen reuzenrobots) kijkt, is er niet genoeg plot om het feit te verdoezelen dat de animators ons iets proberen te vertellen. Wat die boodschap is, zou zo ongeveer alles kunnen zijn. Maar het is hoogstwaarschijnlijk een politiek of sociaal commentaar. Ik zal een paar voorbeelden geven, maar ik waarschuw dat dit mogelijk droog en/of irriterend kan worden, dus sla het een beetje over als je niet te veel wilt nadenken.
Er mogen hier geen spoilers zijn, alleen een idee van de thema's die je eruit zou kunnen halen... die eerlijk gezegd uit elke orson Wells-cyberpunk-thriller zouden kunnen komen.
Een kreet tegen de globalisering. 1994 was rond de dageraad van het internet; de toenemende onderlinge verbinding van kennis en mensen. Ik kan me niet herinneren of de Aziatische beurskrach voor of na deze film heeft plaatsgevonden. Waarschijnlijk erna, maar als het vóór deze film was gebeurd, zou ik daarop wijzen als een bron van wrok jegens de globalisering. Over het algemeen creëert de internationale handel alleen verliezers van degenen die niet meedoen, maar als je valuta de pijp uitgaat, ben je misschien niet zo gelukkig.
Een Orson Wells-benadering van een verenigde macht. We hebben de VN tot een vooraanstaand wereldmacht gemaakt door in hoog tempo leden op te pikken, en de Koude Oorlog is al een paar jaar voorbij, waardoor de Verenigde Staten een superieure economische en militaire macht hebben (Politiek wetenschapper: dit is een 'Hegemonie' of 'Unilaterale'). Maar dit is een zwakker argument, omdat de mensen de Verenigde Staten tot dit decennium niet zo haatten, toen we die macht in het Midden-Oosten begonnen te gebruiken. O, Japan heeft sinds de jaren tachtig van de vorige eeuw al last gehad van het Amerikaanse congres in de vorm van handelsbarrières, dreigementen met invoerrechten en wat al niet meer, dus dat zou een thema kunnen vormen tegen de overweldigende economische macht. Google een synopsis van het boek 'No Bashing' om meer te weten te komen over anti-Japanse gevoelens in de jaren tachtig. Ik weet zeker dat er andere manieren zijn om erachter te komen, ik ben alleen meer vertrouwd met dat boek.
Ik denk er niet al te diep over na, dus wind je niet op als je het niet eens bent met iets politieks of misschien zelfs iets feitelijks wat uit mijn toetsenbord komt. Ik ben mijn specialisme aan het verwaarlozen, maar het is zo dubbelzinnig dat ik zeker weet dat iedereen met een beetje liberal arts op de middelbare school wel een thema kan verzinnen over gevoelens en de maatschappij. Ik weet zeker dat we, als we goed genoeg zoeken, meer dan genoeg Christusfiguren kunnen vinden, en een paar personages lijken weinig of geen plot te hebben en alleen maar te bestaan uit iconen of symbolen van het een of ander. Omdat deze media uit het buitenland komen, zijn er waarschijnlijk verwijzingen en parallellen naar de Japanse popcultuur, geschiedenis of oude verhalen die ik nooit zal kennen, wat bijdraagt aan mijn onvermogen om te begrijpen wat er aan de hand is, maar dat is een risico dat hoort bij alles wat vertaald moet worden om begrepen te worden.
Hoe dan ook, ik keek ernaar om mensen te zien worstelen om te overleven in een naargeestige toekomst, mogelijk vol perverse mensen. Hoewel daar iets van te zien was, kan ik alleen maar zeggen dat ik teleurgesteld en onvervuld werd door de plot. Als ik iets wilde zien wat me provoceerde, zou ik naar iets anders kijken. is het enige wat ik zo uit mijn hoofd kan opnoemen en het is waarschijnlijk op elk niveau beter dan deze titel dus kijk daar maar eens naar voordat je je toevlucht neemt tot dit.

text_en:
Other viewers have summed it up perfectly with the word vague, but ambiguous can be applied liberally when describing this movie.

An excellent point is that the movie begins and ends in the middle, so while the plot is interesting to look at, it is completely secondary to the message being conveyed by the animators. Once you strip away the distorted lense that Japanese culture comes to us, this film is full of messages. If you see past the wormholes and mutant people (no giant robots here though) there isn't enough plot to disguise the fact the animators are trying to tell us something. What that message is, could be just about anything. It is most likely a political or social commentary though. I'll give some examples, but I warn this could become potentially dry and/or thought provoking so skip down a bit if you don't want to think too much.

There shouldn't be any spoilers here, just an idea of what themes you might make out of it.. which frankly could come from any orson wells+cyberpunk plot.

A cry against globalization. 1994 was around dawn of the internet; the increasing interconnection of knowledge and people. The trade disuputes between japan and china going to the WTO(GATT or whatever it was called then) and about 10 years of the US hating on Japan for having an export heavy trade balance. I don't remember if the Asian market crash was before or after this movie. Probably after, but if it came before this movie I would point at that as a source of resentment towards globalization. Generally international trade creates losers only of those not taking part, but when your currency goes down the pipe you might not be so happy.

An Orson Wells approach against unified power. We have the UN becoming a leading world authority by picking up members at a rapid pace, and the Cold War has been over for a few years, leaving the US with a superior economic and military power(Political scientist dub this a "Hegemonic" or "Unilateral" distribution of power, where there is a clear leader, as opposed to the "Bilateral" distribution between the Cold War superpowers, or the "Multilateral" distribution of the many warring countries prior to the modern age) This argument is a weaker one though, since people didn't commonly hate the US until this decade, where we start using that power in the middle east. Oh, Japan had been feeling heat from the US congress in the form of trade barriers, threats of tariffs and whatnot since the 80's, so that could spark a theme against overwhelming economic power. Google a synopsis of the book "No More Bashing" to find out more about anti Japanese sentiments during the 80's. I'm sure there are other ways of finding out, I'm just more familiar with that book.

I'm not thinking too hard about it so don't rail on me if you disagree with anything political or possibly even factual that is coming out of my keyboard. I'm getting out of my specialty but it is ambiguous enough that I'm sure anyone with some high school liberal arts can spin some kind of theme about feelings and society. I'm sure if we look hard enough, we could find Christ figures aplenty, and a few characters seem to have little or no plot importance and exist only to be icons or symbols of something or other.

Because this media comes from overseas, there are probably references and parallels to Japanese pop culture, history, or old stories that I will never know, contributing to my inability to understand what is going on, but this is a risk that comes with anything that has to be translated to be understood.

Anyways, I watched it to see people struggling to survive in a bleak future possibly full of badarse people. While there was some of that, I can only say I was disappointed and unfulfilled by the plot. If I wanted something thought provoking I would watch something else. "Akira" is the closest thing that I can think of off the top of my head and it probably beats this title on every level so go watch that before you resort to watching this.


text:
Kijkers die de voorkeur geven aan een rechtlijnig verhaal en/of een afsluiting, zullen deze film misschien moeilijk te verteren vinden. Daarentegen zullen degenen die een verborgen betekenis en symboliek in deze film zien, het misschien wel leuk vinden om zich een weg te banen door de gecompliceerde aard van de film.
Omdat ik van beide hield als hij goed was, vond ik Darkside Blues een jojo van voor de hand liggende beelden naar belachelijke obscuriteit. Eén keer kijken was genoeg om me te vertellen dat ik het geduld miste om nog een poging te doen om een of andere kleine verwarring op te helderen. Deze film doet zijn best om diepzinnig te zijn en bijna raak, maar iets in de opzettelijke obscuriteit schiet tekort. Het enige positieve aan deze film zijn de ondersteunende personages. Terwijl de hoofdpersoon Donkerzijde een lege spil is die gemakkelijk over het hoofd wordt gezien na zijn eerste paar regels, is de groei en diepte van Mai, Selia en Tatsuya betrekkelijk fatsoenlijk gezien de korte tijdsspanne van het verhaal, en dit vormt bijna een tegenwicht voor de futloze kwaliteiten van het verhaal.
Uiteindelijk zijn er vele gaten in het plot te zien. De meeste vragen blijven onbeantwoord. En er is geen werkelijke oplossing in zicht. Wat je wordt aangeboden is het keerpunt voor een nieuw tijdperk, niet een oplossing.

text_en:
Viewers preferring a straightforward story and/or closure may find this movie tough to take. Conversely, those who dig hidden meanings and symbolism might enjoy rooting through this film's convoluted nature.

Being a lover of both when done well I found Darkside Blues yo-yoed from obvious imagery to ridiculous obscurity. One viewing was enough to tell me I lacked the patience to sit through another attempt to clear up some minor confusion. This film tries hard to be profound and almost hits, but something within the deliberate obscurity falls short. The one saving grace to this film is its support characters. While protagonist Darkside is an empty focal point who is easily disregarded following his first few lines, the growth and depth of Mai, Selia, and Tatsuya is relatively decent given the plot's short time span and this almost balances the story's lackluster qualities.

In the end many plot holes are evident. Most questions are left unanswered. And, there's no true conclusion in sight. What one is offered is the turning point for a new era, not a resolution.


text:
Omdat ik een enorme fan van de anime ben en er altijd zo veel mogelijk van wil zien, moet ik zeggen dat dit een slap aftreksel was. Ik hield niet van animatie, ik hield niet van de plot en ik hield ook niet van de personages.
De plot is één enorm gat: je kunt wel zien dat er iets gebeurt, maar je kunt niet zeggen wat en waarom. De personages zijn eendimensionaal en er is absoluut geen ontwikkeling in de film. Het eerste conflict is een beetje interessant en zelfs intrigerend (een enorme onderneming die 90 procent van de aarde in handen heeft en een stel vrijdenkende tieners die ertegen zijn - plus een of andere mysterieuze Darkside die een of andere'vernieuwing' aan het voorbereiden is). ), maar het leidt nergens toe: de hoofdpersonen praten veel, maar uiteindelijk krijg je geen verklaring.
Dus bleef ik volkomen in de war en daardoor geïrriteerd achter. Ze hadden op zijn minst een coole blues soundtrack kunnen maken (waarvan je hoopte dat je de titel had gelezen), maar in feite was de soundtrack ook kleurloos en saai.
Ik vind niet dat dit de naam anime verdient. Een echt frustrerende teleurstelling. Als je iets echt opwindends wilt zien over een utopische stad en haar bewoners in een animestijl, moet je naar Necropolis gaan.

text_en:
Being a huge fan of an anime and always desperate to watch as much of it as possible, I must say that this one was lame. I didn't like animation, didn't like the plot and didn't like the characters either.

The plot is a one enormous hole: you can figure that something is definitely happening, but you cannot say what and for what reason. The characters are one-dimensional and have absolutely no development along the movie. The initial conflict is somewhat interesting and even intriguing (a huge corporation controlling 90 percent of the Earth and a bunch of free-thinking teenagers opposed to it - plus some mysterious Darkside planning some 'renewal'), but it leads to nowhere: the protagonists talk a lot, but in the end you get none explanation.

So, I was left utterly confused and therefore irritated. They could at least have made some cool blues soundtrack (for which you could hope having read the title), but in fact the soundtrack was colourless and boring as well.

I don't think that this one deserves to be called an anime. A really frustrating disappointment. If you want to watch something really exciting about some Utopian city and its dwellers made in an anime style, go for Necropolis.


text:
Dit komt op mijn lijst van films die ik wil vermijden. Ik ben niet van plan die ooit aan te bevelen.
Het komt erop neer dat een personage dat Darkside heet door een gat in de grond naar een Tokio in 1984 komt, waardoor er... eh... eh... eh... een paar dingen gebeuren. Geen van die dingen is volledig verklaard. Maar in tegenstelling tot 2001 en Blair Witch 2, waar een deel van de aantrekkingskracht van het niet-verklaarde komt, is deze film een verwarrende tijdverspilling.
We krijgen potentieel interessante dingen te horen die de hele film lang nietszeggend blijven. Niet één keer horen we een simpele verklaring voor de impact die nare dromen op ons leven hebben. En dat zouden we graag willen. En wat heeft dat in vredesnaam met de film te maken? Niemand weet het, en aan het eind van de film kan het niemand meer iets schelen.
Kijk in plaats daarvan naar Evangelion. Dat is tenminste een verklaring.

text_en:
This is going on my list of movies that I want people to avoid. No way am I ever going to recommend it.

Basically, this character called Darkside comes in to a 1984-style Tokyo through a hole in the ground, causing...umm...errm.....ahh...ummm....some things to happen. None of it is fully explained. However, unlike 2001 and Blair Witch 2, where some of the appeal comes from the unexplained, this movie is a confusing waste of time.

We are given potentially interesting stuff that just sits there inert for the whole movie. Never once do we hear a basic explanation of the impact that bad dreams have on our life. And we'd like to. And what on earth does it have to do with the movie? Nobody knows, and by the end of the movie, nobody cares.

Watch Evangelion instead. At least that can be explained.


text: Een sigaret neemt 6 min van je leven in beslag, deze film neemt 80 min van je leven in beslag. Ik kan niet geloven dat ik deze film tot het eind heb bekeken, in de hoop dat het verhaal zich zou ontwikkelen, maar dat gebeurde niet. In wezen speelt de blues van de duistere zijde zich af in de toekomst waar een of ander bedrijfskwaaltje hun niet-goede werk aan het doen is, en er zijn een stel rebellen tegen hen, en een of andere mysterieuze vent verschijnt uit het niets, het einde. Ik herinner me niet alles, omdat ik deze ramp probeer te vergeten. Ik zou hier alles voor aanbevelen, ja zelfs vuilnisemmerkinderen de film!

text_en: A cigarette takes away 6 min of your life, this movie takes away 80 min of it. I cannot believe I watched this movie till the end, hoping the story would develop, it did'nt. Basically darkside blues takes place in the future where some corporate evil is up to their no good doings, and there are a bunch of rebels against them, and some mysterious guy appears out of nowhere, the end. I don't remember all of it, since I am trying to forget about this disaster. I would recommend anything else over this, yes even garbage pail kids the movie!


text: Verschrikkelijk script voor de parmantige zangvogel Ann Miller (die eruitziet als een volwassen versie van Shirley Temple), die haar best doet met een belachelijke, alternatieve plot en lauwwarme ballads. Een radiozangeres op vakantie in Las Vegas probeert aan haar zwermende managers te ontsnappen door in de auto van een vent mee te liften; hij blijkt verslaggever te zijn voor de _Los Angeles Bulletin_ en hij denkt dat ze een ontsnapte moordenares is. Zelfs met 64 minuten is dit een lange zit. Millers personage lijkt het veel te druk te hebben om een sociaal leven te hebben, maar dan ontdekken we plotseling dat ze is beloofd aan een man die Walter W. Walter II heet. Ze houdt echt van de verslaggever, Ward Williams genaamd en gespeeld door William Wright. Haar managers worden gespeeld door Robert Williams en Ray Walker. Deze 'Apples' zijn 'W' gek. Ann is een perzik, en ze heeft een grappige scène waarin ze wat bonen voor het ontbijt heeft gekookt, maar dit voertuig voor haar is gewoon een snelproduct van Columbia <0xE2><0x80><0x93> Miller of wie dan ook niet waardig.

text_en: Terrible script for perky songbird Ann Miller (looking like a grown-up version of Shirley Temple), doing her best with a ridiculous, derivative plot and lukewarm ballads. A radio singer on vacation in Las Vegas attempts to escape her swarming managers by hitching a ride in a guy's car; turns out he's a reporter for the Los Angeles Bulletin, and he thinks she's an escaped murderess. Even at 64 minutes, this thing's a long haul. Miller's character seems much too busy to have a social life, but then we suddenly discover she's been promised to a man named Walter W. Walter, II. She really loves the reporter, named Ward Williams and played by William Wright. Her managers are played by Robert Williams and Ray Walker. These "Apples" are 'W' crazy. Ann's a peach, and she has a funny scene where she's cooked some beans for breakfast, but this vehicle for her is just a quickie product from Columbia--unworthy of Miller or anyone else. * from ****


text:
Ann Miler (als Eve) is een populaire radiozangeres die na een succesvol seizoen op vakantie wil; maar haar managers willen dat ze een film filmt. Ze vertrekt toch; dan zetten haar managers de achtervolging in en dwingen de ster zich te verschuilen bij William Wright (als Ward), een rondreizende journalist. Een reeks misverstanden bedreigt hun kans op een romance.
Deze film is herschreven als 'You Can't Run Away Away From It' (1956). Hij komt aardig overeen met die versie; ik denk dat de situatie beter werkt in een oudere zwart-witfilm van tien jaar geleden, en deze versie is een re-make van een nog oudere versie, 'It Happened One Night'. Deze, 'Eve Knew Her Apples', is echt prima. Ms. Miller is mooi. De productie is zwak, met het redigeren als de duidelijkste afleiding.

**Eve Knew Her Apples (1945)** Will Jason is Ann Miller, William Wright, Ray Walker.

text_en:
Ann Miler (as Eve) is a popular radio singer who wants to vacation after a successful season; but, her handlers want her to film a movie. She leaves anyway; then, her handlers give chase, forcing the star to hide out with William Wright (as Ward), a traveling newspaperman. A series of misunderstandings threaten their chance for romance.

This film was re-made as "You Can't Run Away From It" (1956). It does compare favorably to that version; I think the situation works better in an older, black and white film from ten years earlier and, this version is a re-make of an even earlier version, "It Happened One Night". This one, "Eve Knew Her Apples" is really just okay. Ms. Miller is pretty. The production is weak, with the editing its most obvious distraction.

**** Eve Knew Her Apples (1945) Will Jason ~ Ann Miller, William Wright, Ray Walker


text:
Wat krijgen we nou? Ann Miller die een zangeres speelt (waarbij de vocalen kennelijk een andere naam hebben, want ik heb haar stem wel eens horen zingen in MGM-musicals, en dit is er niet een) in plaats van een danseres? Dat lijkt me een vreemde castingkeuze. Ze speelt een weggelopen zangeres op een maffe reis met een verslaggever die aanvankelijk alleen maar in haar geïnteresseerd is voor het verhaal/de beloning, maar (ik vertrouw erop dat ik hier niets bederf, want het resultaat is zeer voorspelbaar) uiteindelijk verliefd op haar wordt.
Klinkt bekend? Vervang 'zangeres' door 'liefhebster' en je hebt het basisprincipe van 'It Happened One Night'... minus Frank Capra's regisseursmagie, Robert Riskins geestige script en charismatische sterren als Gable & Colbert.
Als je 'It Happened One Night' nooit hebt gezien... Maar als je toevallig 'Eve Knew Her Apples' voor het eerst ziet... doe het dan niet, oké? Maar als je het wél doet, zou je het een aangename afleiding kunnen vinden. Fans van de verreweg beste film zullen waarschijnlijk niets anders voelen dan ontzetting en walging.
Hoe schaamteloos zijn de diefstallen? Uiteindelijk dumpt het personage van Ann Miller haar rijke verloofde en als William Wright wordt gevraagd of hij van haar houdt, steelt hij Clark Gables zin: 'Ja! Maar neem me dat niet kwalijk, ik ben zelf ook een beetje getikt!'
O hemel. Zo'n directe diefstal lokt alleen ongunstige vergelijkingen uit. En Wright is geen Gable. Het verbaast me dat de schrijvers van 'It Happened One Night' niet met de eer gaan strijken. Misschien vond Columbia dat ze er recht op hadden, omdat deze studio beide films had uitgebracht. Maar er is een reden waarom niemand ooit van 'Eve Knew Her Apples' heeft gehoord.
Ik zou een paar grapjes kunnen maken over dat studiohoofden zo stom zijn, en hoe Zwaar het is om een goedkope imitatie te produceren die een geliefde klassieker bezoedelt <0xE2><0x80><0x93> maar je snapt wat ik bedoel.

text_en:
What's this? Ann Miller playing a singer (with vocals obviously dubbed, I've heard her singing voice in MGM musicals, and this ain't it) instead of a dancer? Seems like an odd casting choice. She plays a runaway singing star on a wacky road trip with a reporter who's initially only interested in her for the story/reward money, but (I trust I'm not spoiling anything here, as the outcome is very predictable) ultimately falls in love.

Sound familiar? Substitute "singing star" with "heiress" and you've got the basic premise of "It Happened One Night"... minus Frank Capra's directorial magic, Robert Riskin's witty script, and charismatic stars like Gable & Colbert.

If you've never seen "It Happened One Night"... go see it first! But if you happen to see "Eve Knew Her Apples" first... just don't, okay!? But if you *do*, you might find it a pleasant diversion. Fans of the far superior film will probably feel nothing but dismay and disgust.

How blatant are the thefts? In the end, Ann Miller's character dumps her wealthy fiancé, and William Wright, when questioned as to whether he loves her, steals Clark Gable's line, "YES! But don't hold that against me, I'm a little screwy myself!"

Oh my. Such direct theft only invites unfavorable comparisons. And Wright is NO Gable. I'm amazed the writers of "It Happened One Night" weren't given any credit here. Perhaps they were indignant and didn't want to be associated with a tacky rip-off of their classic? Perhaps Columbia simply felt entitled, since this studio released both films. But there's a reason nobody's heard of "Eve Knew Her Apples".

I could make some cracks about studio heads being such SNAKES, and how SINful it is to produce a cheap imitation that taints a beloved classic - but you get the idea.


text:
De kijkcijfers zijn hoger dan ze zouden moeten zijn, simpelweg omdat het fascinerend is om naar een grote film te kijken die om geen enkele andere reden dan het feit dat Columbia er al eigenaar van was, op een goedkope manier opnieuw is gemaakt, en die dan te vergelijken met het origineel.
Ik liep daar middenin binnen. Ik ben dol op Ann Miller, dus ik bleef kijken. Plotseling hoorde ik een heel vertrouwde dialoog. Een hocus pocusnummer, het is 'It Happened One Night', maar dan zonder de belichting, de regie, de productiewaarde, het heen en weer lopen en het acteren.
De pure vermetelheid van het nemen van een klassieker (de enige film die tot dan toe alle vijf grote academieprijzen heeft gewonnen) en die om te toveren tot een B-semi-muzikantenfilm deed de geest duizelen. Ik was zelfs in staat het script voor de acteurs op te zeggen (en beter).
In tegenstelling tot wat ik eerder zei, gebruikten ze de originele, briljante dialogen overal. Zo zie je maar weer dat zelfs een geniaal werk vernietigd kan worden als het in de verkeerde handen wordt gelegd.

text_en:
The rating is higher than it ought to be simply because it is fascinating to watch a great movie remade on the cheap for no particular reason other than Columbia already owned it, and comparing it to the original.

I walked in on this in the middle. I love Ann Miller, so I kept watching. Suddenly I was hearing very familiar dialog. Hokey smokes, it's "It Happened One Night" only without the lighting, directing, production values, pacing and acting.

The sheer audacity of taking a classic (the only picture to win all five major academy awards up to that time) and turning it into a B semi-musical boggled the mind. I even was able to recite the script ahead of the actors (and better).

Contrary to the previous comment, they really did use the original brilliant dialog all over the place. It just goes to show that even a work of genius can be destroyed when placed in the wrong hands.


text: Het heeft vaak gezegd dat een kort verhaal het moeilijkste is om te schrijven. Ik ben het met hem eens dat het waar is en dat het waarschijnlijk de reden is waarom ik nog nooit een korte film heb gezien die me bevredigt, en ik ben het met de andere recensent eens die commentaar geeft op het feit dat DUMPING ELAINE verwarrend is. Waarom komt een jong stel steeds weer terug naar het café als ze uit elkaar zijn? En waarom lijken de twee serveersters zo in hen geïnteresseerd? Godallemachtig, hun hele belangstelling voor het leven lijkt te draaien om deze aan/uit relatie. Waarom kunnen mensen zich niet gewoon met hun eigen zaken bemoeien?

text_en: It`s often said that a short story is the most difficult thing to write . I agree that`s true and that`s probably the reason why I`ve never seen a short film that satisfies me , and I agree with the other reviewer who comments on the fact that DUMPING ELAINE is confused . Why do a young couple keep revisiting the cafe if they`ve broken up ? And why do the two waitresses seem so interested in them ? Gawd their whole interest in life seems to revolve around this on/off relationship. Why can`t people just mind their own business ?


text: In een tijd waarin tv-films van HBO in het bijzonder en Showtime et cetera meer risico's lijken te nemen met riskantere onderwerpen dan die op de bioscoopschermen te zien zijn, komt KRIJG ME NAAR HUIS met een dreun die doet denken aan de zeurderige huilebalken van twintig jaar geleden. Terwijl de premisse van het verhaal lijkt te gaan over een jong meisje dat volwassen wordt en alleen een alleenstaande moeder heeft om haar groei te begeleiden, wemelt het in de film van de subplots die op het laatst snel en onvoorzichtig aan elkaar geplakt worden, waardoor alles oplost in een oppervlakkige, al te sentimentele en onbevredigende puinhoop. Harriet (Penelope Ann Miller) houdt haar huishouden van twee kinderen <0xE2><0x80><0x93> Carrie (Ashley Rose Orr) en Brian (Harrison Chad) <0xE2><0x80><0x93> bij elkaar door naaister te zijn voor mensen als mevrouw Gortimer (Jane Alexander), een roddeltante en koppelaarster die Harriet aanraadt om te letten op de terugkeer van Bernard (David Alan Rasche) als een potentiële 'trouwe'. Harriet brengt haar dagen door met werken en denkt terug aan haar GI-man, die in de oorlog is gesneuveld. Dochter Carrie is bijna in de puberteit en weigert zich te gedragen als een meisje en haar vaders naam te dragen. De 'bende' heeft een geheim clubhuis, haalt kattenkwaad uit en treitert de geestelijk gehandicapte buurman Charlie (Kevin Anderson), de ongelukkige zoon van Grizzle (Leo Burmester) die zijn ongewenste zoon misbruikt door hem te dwingen in een schuur te wonen. Charlies enige vrienden zijn de puppy's die hij koestert. De destructieve streken die de zielige Charlie uithaalt, omvatten het stelen van een van zijn puppy's, het verwoesten van de moestuin van Grizzle, het gieten van suiker in de benzinetank van Grizzles John Deere-tractor, enzovoort. Met andere woorden: dit groepje kinderen is wreed en hun streken zijn gemeen. Als Bernard Harriet het hof begint te maken, wordt het vooruitzicht dat Harriet een sprankje geluk zal vinden ondermijnd door Carries gedrag. In een bijzonder wrede grap van die avond wordt de tuin van Grizzle verwoest, Charlie wordt door het stelen van zijn pup tot zelfverminking gedwongen en de nederige schuur waarin hij woont wordt door brand verwoest. Grizzle en Charlie overleven het en het effect van deze uiteindelijke ramp op het leven van Harriet en haar kinderen en hun 'emotionele ontwaken' wordt ondermijnd. Het script van Christopher Fay is van de hak op de tak en laat de film eindigen met weinig gemotiveerde personages om wie je je maar moeilijk druk kunt maken. Penelope Ann Miller doet haar best om van Harriet het beste te maken, maar Ashley Rose Orr speelt een van de minst sympathieke jonge meisjes. Dit is een zwart-witscript zonder motivatie. Jace Alexander regisseert, wat waarschijnlijk verklaart waarom zijn moeder Jane Alexander erin toestemde om het bijrolletje te doen om de film aandacht te geven. De crew slaagt erin om de stemming van Amerika in de naoorlogse jaren geloofwaardig te maken, maar de dialoog die aan de personages wordt toegewezen ondermijnt die pogingen. Er moet publiek zijn voor die soaps: het is jammer dat deze niet beter had kunnen zijn.

text_en:
In a time when made for television films from HBO in particular and Showtime et al seem to be taking more chances with riskier topics than those flooding the theater screens, along comes CARRY ME HOME with a thud that hearkens back to the whiny tearjerkers of twenty years ago. While the premise of the story appears to be warm coming of age of a young girl with only a single mother to guide her growth, the film fragments with so many subplots that are quickly and incautiously pasted together in the end, resolving everything in a shallow overly sentimental and unsatisfying mess.

Marlboro, NY 1947, a time when the country is recovering from WW II, which includes the families of GIs killed in the war and the economy in ruins. Harriet (Penelope Ann Miller) keeps together her household of two children - Carrie (Ashley Rose Orr) and Brian (Harrison Chad) - by being a seamstress to the likes of Mrs. Gortimer (Jane Alexander), a town gossip and matchmaker who is advising Harriet to pay attention to the return of Bernard (David Alan Rasche) as a potential 'marrying kind'. Harriet spends her days working and remembering her GI husband killed in the war. Daughter Carrie is approaching puberty and yet refuses to behave like a girl, wearing her father's dogtags and jeans, running instead with a group of boys including her younger brother and two other lads. The 'gang' has a secret clubhouse, make mischief, taunt the mentally challenged neighbor Charlie (Kevin Anderson), unfortunate son of Grizzle (Leo Burmester) who abuses his unwanted son by forcing him to live in a barn. Charlie's only friends are the puppies he treasures. The destructive pranks played on pathetic Charlie include stealing one of his pups, destroying the food garden of Grizzle, pouring sugar in the gas tank of Grizzle's John Deere tractor, etc. In other words this little group of kids is cruel and their shenanigans are mean-spirited.

Harriet finds it impossible to control the behavior of Carrie and quite out of keeping with the 1940s family unit, Carrie sasses her mother viciously and in general is an unlikable brat. When Bernard begins his courtship of Harriet the prospect of Harriet's finding a modicum of happiness is undermined by Carrie's behavior. In a particularly cruel evening's prank, Grizzle's garden is destroyed, Charlie is reduced to self-mutilation because of the stealing of his pup, and the lowly barn in which he lives is destroyed by fire. Grizzle and Charlie survive and the effect of this final disaster on the lives of Harriet and her children and their 'emotional awakening' serves to make a hanky call and end the story with an unsatisfying bump.

The script by Christopher Fay is pedestrian, leaving the film with poorly motivated characters about whom it is difficult to care. Penelope Ann Miller tries her best to make the most out of Harriet, but Ashley Rose Orr renders one of the least likable young girls on film. This is a black and white script without motivation. Jace Alexander directs, which probably explains why his mother Jane Alexander consented to do the tiny walk-on part to give the film attention. The crew manages to make the mood of America in the post-war years plausible, but the dialogue assigned to the characters undermines those attempts. There must be an audience for these soap opera films: it is a shame this one couldn't have been better. Grady Harp


text:
Nadat ik de commentaren op deze film heb gelezen, weet ik niet of ik boos, verdrietig of misselijk zou moeten zijn. Nu ik commentaren lees die typerend zijn voor mensen die a) absoluut niets over het leger weten, of b) alles wat ze denken te weten baseren op films als deze of op CNN-reportages over Abu-Gharib, vraag ik me af hoe het met de intellectuele stimulans in de wereld gesteld is.
Op het moment dat ik dit typ, is het aantal mensen in het Amerikaanse leger: 1,4 miljoen in actieve dienst en nog eens bijna 900.000 in de wacht- en reservetroepen, in een totaal van ruwweg 2,3 miljoen.
Het aantal mensen dat in Abu-Gharib is aangeklaagd wegens misbruik: momenteel minder dan 20.
Dat maakt het totale aantal mensen dat is aangeklaagd. 00083% van het totale leger. Zelfs als je elk militair lid dat ooit in Abu-Gharib is geweest aanklaagt, zou je nog niet in de buurt komen van een heel getal.
De tekortkomingen in deze film zouden er jaren over doen om te worden verhuld. Ik begrijp dat het sarcastisch bedoeld is, maar in werkelijkheid proberen de schrijver en de regisseur commentaar te geven op de staat van het leger zonder dat er een vijand is om tegen te vechten. In werkelijkheid is het Amerikaanse leger op zijn drukst als er geen conflicten zijn. Het leger is het eerste dat wordt opgeroepen voor rampenbestrijding en humanitaire hulpmissies. Toen de tsunami Indonesië trof en de regio ontvolkte, was het Amerikaanse leger als eerste ter plaatse. Toen de chaos van de situatie de plaatselijke regeringen overweldigde, was het de militaire leiding die naar hun mensen keek, dezelfde mensen die in deze film worden bespot, en zei: zorg dat het gebeurt. Binnen enkele uren bereikte voedselhulp geïsoleerde dorpen. Binnen enkele dagen werden vliegvelden gebouwd, begonnen vrachtvliegtuigen te landen en kwam er een voedseldistributiesysteem op gang. Uren en dagen, geen weken en maanden. Ja, er zijn gewetenloze mensen in het Amerikaanse leger. Maar dat zijn er in elke levenswandel, in elk beroep. Maar om mensen op deze website te zien besluiten dat 2,3 miljoen mannen en vrouwen allemaal misdadig zijn, met niets anders aan hun hoofd dan gedachten aan vernietiging of chaos, is een absolute miskenning van de dingen die ze elke dag doen. Eén persoon op deze website ging zelfs zo ver dat hij zei dat militaire leden er voor hun eigen gewin op staan. Wauw! Het niveau van het personeel bedraagt iets minder dan 8.00 uur per uur, op een werkweek van 40 uur na. Natuurlijk werken velen veel meer dan 40 uur per week en degenen die in gevaar verkeren werken meestal 16-18 uur per dag, maanden achtereen. Dat maakt het salaris ruim onder het minimumloon. Tot zover het persoonlijke gewin. Ik smeek u, maak uzelf alstublieft vertrouwd met de wereld om u heen. Ga naar een nabijgelegen basis, laat een bezoekerspasje maken en ontmoet een paar van de mannen en vrouwen die u zo snel afwijst. U zou versteld staan. Het leger accepteert geen mensen meer die in de gevangenis hebben gezeten. Ze eisen een minimum aan diploma's en geven de voorkeur aan een middelbare schooldiploma. Van de middenklasse wordt verwacht dat ze een minimum aan diploma's haalt en de hogere klassen worden aangemoedigd om een hogere opleiding te volgen.

text_en:
After reading the comments for this movie, I am not sure whether I should be angry, sad or sickened. Seeing comments typical of people who a)know absolutely nothing about the military or b)who base everything they think they know on movies like this or on CNN reports about Abu-Gharib makes me wonder about the state of intellectual stimulation in the world.

At the time I type this the number of people in the US military: 1.4 million on Active Duty with another almost 900,000 in the Guard and Reserves for a total of roughly 2.3 million.

The number of people indicted for abuses at at Abu-Gharib: Currently less than 20

That makes the total of people indicted .00083% of the total military. Even if you indict every single military member that ever stepped in to Abu-Gharib, you would not come close to making that a whole number.

The flaws in this movie would take YEARS to cover. I understand that it's supposed to be sarcastic, but in reality, the writer and director are trying to make commentary about the state of the military without an enemy to fight. In reality, the US military has been at its busiest when there are not conflicts going on. The military is the first called for disaster relief and humanitarian aid missions. When the tsunami hit Indonesia, devestating the region, the US military was the first on the scene. When the chaos of the situation overwhelmed the local governments, it was military leadership who looked at their people, the same people this movie mocks, and said make it happen. Within hours, food aid was reaching isolated villages. Within days, airfields were built, cargo aircraft started landing and a food distribution system was up and running. Hours and days, not weeks and months. Yes there are unscrupulous people in the US military. But then, there are in every walk of life, every occupation. But to see people on this website decide that 2.3 million men and women are all criminal, with nothing on their minds but thoughts of destruction or mayhem is an absolute disservice to the things that they do every day. One person on this website even went so far as to say that military members are in it for personal gain. Wow! Entry level personnel make just under $8.00 an hour assuming a 40 hour work week. Of course, many work much more than 40 hours a week and those in harm's way typically put in 16-18 hour days for months on end. That makes the pay well under minimum wage. So much for personal gain. I beg you, please make yourself familiar with the world around you. Go to a nearby base, get a visitor pass and meet some of the men and women you are so quick to disparage. You would be surprised. The military no longer accepts people in lieu of prison time. They require a minimum of a GED and prefer a high school diploma. The middle ranks are expected to get a minimum of undergraduate degrees and the upper ranks are encouraged to get advanced degrees.


text:
Deze film moet zijn geschreven door iemand die absoluut niet in aanraking is geweest met het leger. Als je er zo op gebrand bent om het leger de grond in te boren of als je denkt dat iedereen die in dienst is een drugsverslaafde zwendelaar of een hooggeplaatste debiel is, zul je waarschijnlijk van deze film genieten. Als je ook maar een greintje realiteitszin hebt, zul je hem haten. Buffalo Soldiers is het soort film dat je eraan herinnert dat acteurs over het algemeen niet erg intelligent zijn.
Ik mag Ed Harris en Joaquin Phoenix eigenlijk wel, maar hoe ze zich in vredesnaam kunnen verlagen om hier een zootje van te maken, is me een raadsel.
Ik vraag me onwillekeurig af hoe dit soort films gemaakt worden. Je moet je op een gegeven moment realiseren dat wat je maakt volslagen onzin is.

text_en:
This movie must have Ben written by someone with absolutely no exposure to the military. If your big on bashing the military or you think everyone who serves is a drug addicted scam-mer or a high ranking moron, you will probably enjoy this movie. If you have any grasp of reality you will hate it. Buffalo Soldiers is the kind of movie that reminds you that actors are not in general very intelligent.

I actually like Ed Harris and Joaquin Phoenix,but how on earth could they lower themselves to make this a piece of crap is beyond me.

I can't help but wonder how movies like this get made. You have to at some point realize that what you are making is absolute rubbish.


text: Deze film gaat over de Buffalo Soldiers, een van de meest gedecoreerde eenheden die ooit als misdadigers voor de Verenigde Staten hebben gevochten. Ze waren geen misdadigers. Ze hadden het laagste desertiecijfer tijdens de Indiaanse Oorlogen in de negentiende eeuw. Ze werden opgeroepen om bij Theodore Roosevelt te zijn toen hij met de Rough Riders achter hen aan de San Juan Hill in Cuba op reed. Ze werden opnieuw opgeroepen om de diefachtige, moordzuchtige Pauncho Villa naar Mexico te achtervolgen en hem voor zijn misdaden te executeren. Ze waren de eerste bewakers van onze nationale parken als Yosemite en de Presideo in San Francisco, waar veel van onze parken ter ere van hen worden begraasd. Hoewel de meeste zwarten, die van de rest gescheiden waren en bespuwd werden door andere soldaten, op hen neerkeken, hielden ze hun hoofd hoog en vochten ze dapper tijdens elk conflict waar de Verenigde Staten mee te maken kregen sinds hun oprichting in 1868. Nee, deze film moet een andere naam krijgen. Ik kan niet geloven dat andere STARS in Hollywood en elders deze wreedheid hebben toegestaan! Het kan me niet schelen hoe grappig, hoe goed, waar hij wordt vertoond <0xE2><0x80><0x93> ik zal er mijn ogen niet op richten en mijn geld niet gebruiken om de herinnering of onze helden te bezoedelen.

text_en: This movie depicts the Buffalo Soldiers, one of the most decorated units that ever fought for the United States as criminals. They were not criminals. They had the lowest desertion rate during the Indian Wars in the 1800's. They were called upon to be with Theodore Roosevelt when he followed them up San Juan Hill in Cuba with the Rough Riders. They were called upon again to chase the thieving murderous Pauncho Villa into Mexico and execute him for his crimes. They were the first guardians of our National Parks like Yosemite and the Presideo at San Francisco, where many are burried, in honor. Though BLACK for the most part, segregated, spit upon by other soldiers, looked down upon they held their heads high and fought bravely during every conflict the USA had to deal with since their inception in 1868. No, this film should be named something else. I cannot believe other STARS in Hollywood and elsewhere allowed this attrocity! I don't care how funny, how good, where it shows - I'll not cast my eyes upon it and allow my money to foul the memory or our heroes.


text: Ik kan mezelf wel voor mijn kop slaan dat ik naar dit soort rotzooi kijk. Het is triest dat een grote studio van houtsneden iets uitbrengt dat een belediging is voor de Amerikaanse strijdkrachten en dat een slechte weerspiegeling is van het Amerikaanse leger. Ik ben een veteraan en ik vond de film niet grappig en gewoon de zoveelste leugen van houtsneden.

text_en: I kick myself for watching trash like this. It is sad that a major hollywood studio would release something that insults and reflects poorly on American armed forces. I'm a veteran and found the movie to be not funny and just another hollywood lie.


text: Ik ben geen fanatieke patriot, maar deze film is de hel op aarde. Moeten we genieten van een film waarin de antiheld zijn vriendelijke commandant verraadt, met zijn vrouw naar bed gaat, met een tiener naar bed gaat, heroïne dealt, omgaat met Turkse gangsters, gestolen wapens verkoopt aan voornoemde gangsters en toch de goede kant op gaat? In de meeste films worden soldaten en matrozen tegen het systeem opgezet, het uitleven en kleine schermutselingen hebben met de marine van McHale, maar als het erop aankomt, kun je erop rekenen dat ze je te hulp komen. Deze clown kon dat niet, en toch moesten we voor hem in de bres springen en de sergeant bespotten die met een harde neus was gestuurd om hem te arresteren? Maar deze mannen woonden in een beschaafd land in het midden van Europa, niet in een afgelegen derdewereldland. Dus als ze in hun vrije tijd niet meer konden bereiken dan dat, dan zijn ze dat echt niet waard. Deze film is volkomen gedegenereerd en bovendien stom, ondanks het hippe Euro-accent en de acteurs. Als je iets om fatsoen en een positieve boodschap over mensen in films geeft, moet je dat vermijden!

text_en: I am no gung ho patriot but this film is the pits. Are we supposed to enjoy a film where the anti-hero betrays his kindly commanding officer, sleeps with his wife, sleeps with a teenager, deals heroin on the side, consorts with Turkish gangsters, sells stolen weapons to said gangsters yet comes up the good guy? Lot's of movies had soldiers and sailors bucking the system, living it up and playing small time rackets ala McHale's Navy but when the chips came down you could count on them to come through. This clown you couldn't, yet we were supposed to root for him and jeer the hard nosed sergeant sent in to bust him? I realize that the military isn't all heroes and has a lot of wasted time, money and attracts a lot of real pigs and bullies too, but these men were located in a civilized country in the middle of Europe, not in some remote third world environs. So if being a total waste was the most they could accomplish on their off hours, then they are truly unworthy. This film is totally degenerate and stupid to boot, despite it's hip Euro appeal and it's A list actors. If you care anything about decency and a positive message about people in films, avoid it!


text: Dit was op zijn best een oke-film, buiten de context van het boek. Maar omdat ik het boek al heel wat keren had gelezen en ervan had genoten, was het een echte teleurstelling in vergelijking met de film. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit een film heb gezien die zo veel vrijheden, groot en klein, vergde met het boek als inspiratiebron. Bijvoorbeeld, het Hawaïaanse 'geluk' dat aan het eind eindigde was absurd en een beetje Hollywood in de ergste zin van het woord. En de weergave van Stoney was een complete grap in relatie tot de hufter die hij in het boek was.<br />Het boek was zo veel dieper, genuanceerd en filosofisch (zelfs nog meer dan de gebruikelijke boeken/films-dichotomie), dat je een veel beter gevoel kreeg voor, en begrip voor, de tijd en plaats die in de film werden beschreven. In vergelijking daarmee was de film saai en voelde het alsof je werd opgebeld. De cast was oké, een paar fatsoenlijke acteurs, maar niemand die zijn best deed. Als je enige hoop wilt hebben om van de film te genieten, moet je niet eerst het boek lezen.

text_en:
This was an OK movie, at best, outside the context of the book. But having read and enjoyed the book quite a bit it was a real disappointment in comparison. I don't recall ever seeing a movie that took so many liberties, large and small, with the book that inspired it. For example, the Hawaii "happy" ending at the conclusion was absurd and a bit of Hollywood in the worst sense. And the portrayal of Stoney was a complete joke relative to the badass he was in the book.

The book was so much deeper, nuanced and philosophical (even beyond the usual book/movie dichotomy), you got a much better feel for, and understanding of, the time and place depicted in the movie. In comparison the movie was flat and felt phoned in. The cast was OK, some decent actors but nobody doing their best work. If you want to have any hope of enjoying the movie, DO NOT read the book first.


text: Een van de vele blunders van Whoopi Goldberg na 'Color Purple', een half komische, half serieuze vertolking van Lawrence Blocks serie verhalen over een inbreker die getuige is van een moord terwijl hij een huis berooft. Het schizofrene ritme van regisseur Hugh Wilson, die van klucht naar thriller raast, vindt nooit een passende toon, en als zodanig worden we nooit warm van Whoopi's personage. Het slechtste punt is haar scène in de tandartsstoel, waarin haar tanden worden geboord in wat misschien een onofficiële <0xE2><0x80><0x93> maar absoluut niet grappige <0xE2><0x80><0x93> knik naar 'Marathon Man' is. Het is altijd leuk om John Goodman te zien helpen, maar met een beetje Bob Goldthwait kom je een heel eind.

text_en: One of Whoopi Goldberg's many post-"Color Purple" blunders, a half-comic/half-serious rendering of Lawrence Block's series of stories about a cat burglar who witnesses a murder while robbing a house. Swinging wildly from farce to suspense, director Hugh Wilson's schizophrenic rhythm never finds an appropriate tone, and as such we never warm to Whoopi's character. Lowest point is her scene in the dentist chair, getting her teeth drilled in what may be an unofficial--yet totally unfunny--nod to "Marathon Man". It's always nice to see John Goodman helping out, but a little of Bob Goldthwait goes a very long way. *1/2 from ****


text: Onlangs zag ik deze film in een uitverkoopbakje in een winkel en ik raakte opgewonden toen ik de achterkant las. Hij leek alles te hebben wat ik in een film mooi vind <0xE2><0x80><0x93> komedie, actie, Bob Goldthwait <0xE2><0x80><0x93> en hij was gemaakt in mijn favoriete tijd (de late jaren tachtig). Toen ik thuiskwam, stopte ik hem gretig in de dvd-speler en hij begon vrij veelbelovend met een spannende inbrekersscène en coole soundtrack uit de jaren tachtig. Maar toen zakte de plot weg in een deprimerend saaie beerput van afval. Na ongeveer 20 minuten dacht je: dit wordt niet beter, hè? De film is eigenlijk helemaal niet grappig, hoewel je dat wel denkt door de grote hoeveelheid komische acteurs in de cast. De film heeft meer iets van een korrelig politiedrama met een duistere, clubachtige sfeer. Dat bevalt me wel, maar deze film zou niet op die manier gespeeld moeten worden. Dus eigenlijk zit hij vast in het midden, zonder genre. De belangrijkste hoogtepunten van de film zijn de coole popmuziek soundtrack uit de jaren tachtig, het enigszins Miami Vice-achtige gevoel en Bob Goldthwait in sommige scènes. Hoewel ik een grote fan van Goldthwait ben en deze film zijn hilariteit lang niet zo goed naar voren brengt als andere. Het is helemaal niet leuk of grappig.

text_en: I recently saw this movie in a bargain bin at a store and became excited when I read the back cover. It appeared to have everything that I love in a film - comedy, action, Bob Goldthwait, and was made in my favorite era (the late 80's). I eagerly popped it in the DVD player when I got home and it starting off fairly promising with a suspenseful burglar scene and cool 80's soundtrack music. But then the plot just droops off into a depressingly boring cesspool of garbage. About 20 min into it you're left thinking "this isn't going to get any better is it?" The movie is hardly funny at all despite tricking you into thinking that with a large array of comedic actors in the cast. The film has more of a gritty cop drama type feel with a dark club-like nature. I like that, but this movie shouldn't be played out that way. So basically it's stuck in the middle without a genre. The main highlights of the film are its cool 80's pop/rock soundtrack, slight Miami Vice-like feel, and Bob Goldthwait in some scenes. Although, I'm a big fan of Goldthwait and this film doesn't showcase his hilariousness nearly as well as others. Whoopi Goldberg has a strange character that leaves you thinking "Huh?" in almost every scene. Her character isn't likable at all much less funny or anything else.


text:
De imdb-stemmen voor burglar zijn niet van de lucht. Substantiële groepen gebruikers hebben op 6/10, 5/10, 4/10 en 3/10 gestemd. Een opmerkelijk percentage heeft ook op 7/10 en 1/10 gestemd. Zulke verdelingen versterken alleen wat iedereen die dit voertuig van Whoopi Goldberg heeft gezien, duidelijk is: het is een uiterst ongelijke strijd.
Een van de grootste kwaliteiten van burglar is dat het als een speer gaat. Whoopi is geweldig in de openingsscènes, vermomd als een oude dame met een dikke kont die een klein stukje van de rijkdommen van een rijke man steelt. Dit zet de toon voor wat een snelle mengeling van komedie, actie en gevatte dialogen belooft te worden. De film gaat verder op een verrassend onderhoudend niveau als onze stelende held, die 25 G's schuldig is. Probeert misdaden uit het verleden te verdoezelen, stemt erin toe wat sieraden terug te stelen voor een verbitterde ex-vrouw. Alleen lopen de zaken vreselijk uit de hand als haar doelwit wordt vermoord voordat ze weg kan komen. Nu is zij de hoofdverdachte en moet, zoals O.J. ooit vermaard maakte, de echte moordenaar zien te vinden.
Jammer genoeg begint burglar op dit punt, wanneer onze verwachtingen het hoogst zijn, uit elkaar te vallen. De film wordt steeds obscener en soms zelfs ronduit saai (vooral de uit de toon vallende climax). Hoewel er een paar keer wordt gelachen, is veel van de humor zo pijnlijk on-grappig dat je bijna in elkaar krimpt. Wat prestatie betreft, staat Whoopi aan de top. Maar een harde kont/pikante act <0xE2><0x80><0x93> de ene minuut mannen in hun kruis stompen en de volgende minuut grapjes maken <0xE2><0x80><0x93> werkt nooit echt. De spastische stripfiguur Bobcat Goldthwait is net zo geschift als altijd als haar beste vriend, maar niemand leek te beseffen dat zijn act bedoeld is om in veel kleinere doses te worden genomen dan deze.
BURGLAR zou veel beter hebben gewerkt als een rechttoe rechtaan actiethriller. Het feit dat hij zijn best doet om humoristisch te zijn, is wat hem het meest kwetst. Natuurlijk zou dit onder geen enkele omstandigheid een klassieker zijn. Maar aan het eind krijg je het gevoel dat BURGLAR meer had kunnen zijn dan het was.

text_en:
The IMDb votes for BURGLAR are all over the place. Substantial segments of users graded it 6/10, 5/10, 4/10 and 3/10. A notable percentage also voted 7/10 and 1/10. Such divisions only reinforce what is obvious to anyone who's seen this Whoopi Goldberg vehicle -- it's an extremely uneven effort.

One of BURGLAR's biggest strengths is that it hits the ground running. Whoopi is great in the opening scenes, disguised as a fat-bottomed ol' lady ripping off a small piece of a rich man's riches. This sets the stage nicely for what promises to be a fast-paced blend of comedy, action, and snappy dialog. The film continues at a surprisingly entertaining level as our thieving hero, owing 25 G's to keep the lid on past misdeeds, agrees to snatch back some jewelry for a bitter ex-wife. Only things go terribly wrong when her target is murdered before she can make a clean getaway. Now she's the chief suspect and, just as O.J. once famously pledged, must find the real killer.

Unfortunately, it's at this point, when our expectations are highest, that BURGLAR begins to fall apart. The film grows progressively (and unnecessarily) lewd and at times downright dreary (particularly the out-of-place climax). Though there are a couple of laughs, much of the humor is so painfully unfunny you almost cringe. Performance wise, Whoopi is at the top of her game. But hard ass/cutie pie act -- punching men in the groin one minute and making wisecracks the next --never really works. Spastic comic Bobcat Goldthwait is as zany as ever as her best pal, but no one seemed to realize that his is an act meant to be taken in much smaller doses than this.

BURGLAR would have worked much better as a straight action thriller. Its insistence on trying to be humorous is what hurts it the most. Of course under no circumstances would this be a classic. But at the end of it all, you get the sense BURGLAR could have been more than it was.


text: Het heeft het aanzien en de sfeer van een slecht schooltoneelstuk, waar de producent(en) de basiselementen van ijsberen en plot niet kenden. Zelfs de naam 'Daydreamer' past niet in de context van de film. Het is een verwarrend verhaal dat in het begin warrig is en naarmate de film vordert steeds verwarrender wordt. Er zitten gaten in het verhaal die niet worden opgevuld, ondanks hun schijnbare poging om het aan het eind 'in te pakken'. Het camerawerk is zo puberaal dat ik geloof dat iemand een Sony DVW voor Chanoeka voor zijn kind heeft gekocht en plotseling dacht dat hij er een film mee kon maken. De acteurs zijn zoals zoveel in Hollywood tegenwoordig: modellen die er goed uitzien op het scherm maar het niet kunnen. De film deed me pijn aan mijn hoofd; niet omdat hij onzinnig was en moeilijk om naar te kijken, maar omdat iemand er geld voor had betaald.

text_en: It has the look and feel of a bad high school play, where basic elements of pacing and plot were unknown to the producer(s). Even the name "Daydreamer" doesn't make sense in the context of the film. It's a confusing story that starts out muddled and gets worse as the movie goes on. There are holes in the story that aren't resolved, despite their apparent attempt to "wrap it up" at the end. The camera work is sophomoric to the point where I believe someone bought their kid a Sony DVW for Hanukkah and they suddenly thought they could make a movie. The actors are like so much of Hollywood today: models that look good on screen but can't act their way out of a grocery bag. This movie made my head hurt; not because it's nonsensical and hard to watch, but because someone actually paid money to make it.


text: Toen le Dernier Tunnel geen belangrijke nominaties kreeg op le Gala des Jutra (de Oscars van Quebec zelf) zei Eric Canuel, de regisseur van Le Dernier Tunnel, dat de genrefilms (horror, thriller enz.) niet werden gewaardeerd als serieuzere films zoals The Barbarian Invasions. Nou ja, misschien wel, maar wat Canuel vergeet te zeggen is dat zijn film, genrefilm of niet, een van de meest ongeïnspireerde thrillers in jaren is. Ik kom uit Quebec, dus ik ken alle acteurs in Le Dernier Tunnel en die behoren meestal tot de besten (zoals Michel Cèvété), maar in Canuels film zien ze er behoorlijk stom en kunstmatig uit. Behalve dat de alomtegenwoordige muziek absoluut irritant is, probeert het camerawerk cool te zijn maar ziet er alleen maar onhandig uit en, het ergste van alles, het ultraconventionele script en de zogenaamd-strakke dialogen. Dus tenzij je in je leven minder dan 10 films hebt gezien of als je een leraar bent die een voorbeeld van een slechte slechte film wil laten zien, blijf dan uit de buurt van Le Dernier Tunnel. Nog iets: de critici van Quebec zeggen zelden slechte dingen over Quebecs eigen films vanwege de kleine markt en omdat ze zichzelf willen beschermen maar zelfs Le Dernier Tunnel kreeg slechte recensies dus geloof me als ik zeg dat het de slechtste film van allemaal is!

text_en: When le Dernier Tunnel failed to get important nominations at le Gala des Jutra ( Quebec's own Oscars ) Éric Canuel, director of Le Dernier Tunnel, said that the genre movies ( horror, thriller, etc. ) were not appreciated as more serious movies like The Barbarian Invasions. Well maybe so, but what Canuel is forgetting to mention is that his movie, genre movie or not, is one of the most uninspired thriller in years. I'm from Quebec so I already know all the actors in Le Dernier Tunnel and they are usually among the best ( like Michel Côté ) but Canuel's movie manages to make them look pretty stupid and artificial. Besides that the omni-present music is absolutely annoying, the camera work tries to be cool but only look clumsy and, worst of all, the ultra-conventional script and pretends-to-be-tough dialogues. So unless you've seen less than 10 movies in your life or if you are a teacher who wants to show an example of a bad bad movie stay away from Le Dernier Tunnel. One more thing: Quebec's critics rarely say bad things of Quebec's own movies because of the small market and that they want to protect themselves but even Le Dernier Tunnel got bad reviews so believe me when I say it's worst than bad !


text: Oké, jongens, misschien ben ik een beetje te streng voor deze film, maar waar gaat het eigenlijk om? Oké, het is realistisch materiaal, maar toch... Om te beginnen duurt de introductie van de hoofdfiguur erg lang <0xE2><0x80><0x93> en het is het niet waard! Het kost hem geen enkele moeite om in de film te worden gezien. Hij verandert niets, hoewel je zou denken dat er in zijn hoofd iets zou veranderen. Dit liefdesverhaal van hem is zoooo saai, duizend keer gezien en zo plat als een dubbeltje! De andere drie mannen die worden voorgesteld zijn van het perfecte stereotype van een roversfilm: we hebben de oude veteraan, de beste vriend van de hoofdfiguur en iemand die zou...' De 'opvolger', een heel agressieve en niet te geloven type; en ten slotte 'Smiley', een oude kennis van de hoofdfiguur; hij regelt het geld voor de deal. De bliksem, de filmopnamen, de camera en vooral de muziek zijn zo op spanning gericht dat het me echt op de zenuwen begint te werken: bijvoorbeeld Smiley's gezicht is altijd alleen maar van één kant verlicht om hem een 'dubieuze' uitstraling te geven <0xE2><0x80><0x94> heel slim! Maar terug naar de inhoud. Waarom kijken we toch zo graag naar rooffilms? Juist, de voorbereiding, de precieze planning, het tot in de details uitvoeren van het plan. De film ontbreekt in al deze categorieën. Dit alles wordt vervangen door een <0xE2><0x80><0x93> zoals ik al zei <0xE2><0x80><0x93> buitengewoon saai liefdesverhaal, een geintje met een proeftijd-assistente ('Waarom ben je niet meegegaan?' <0xE2><0x80><0x93> 'Ik heb mijn hoofd gestoten' <0xE2><0x80><0x93> hahaha) en de verhouding tussen de vier gangsters; dat had in elk geval een opwindende studie kunnen zijn om te zien <0xE2><0x80><0x93> maar dat is het helemaal niet. De 'keerpunten' (als je ze zo kunt noemen) zijn enigszins voorspelbaar, maar het doet pijn! Het spijt me echt, maar die film is een zekere '1' of '0' als die bestond. Het kan opwindend zijn als je vijftien jaar oud bent of een totaal van amusement afhankelijke junkie met een IQ van minder dan 70 <0xE2><0x80><0x93> of het is je eerste film die je ooit hebt gezien... voor alle anderen: HANDEN AF! Er is één voordeel aan: ik heb me laten inschrijven op imdb omdat ik zo van streek was en een recensie wilde schrijven zodat niemand anders de fout begaat om een cent aan deze film uit te geven.

text_en: Okay, guys, maybe I am a little too harsh on this movie, but what is that all about? Okay, it is realistic material that is filmed, but still... First of all the introduction of the main character takes very long - and it's not worth it! There is no struggle to be seen in his way through the movie. He is not changing anything although one thinks something would change in his mind. This love-story of his is sooooo boring, 1000 times to be seen before and flat as a sheet of paper! The other three guys introduced are of perfect stereo-type of a robber's movie: we have the old veteran, the main character's best friend and somebody who wouldn't let him down; the 'oppponent', a very aggressive and not to be believed in type; last but not least 'Smiley', an old acquaintance of the main character; he organizes the money for the deal. The lightning, the cut and the camera and most of all the music are so tension-seeking it really gets on my nerves: e.g. Smiley's face is ALWAYS lightened up only from one side to give him a "dubious" touch - very clever! But back to the content. Why do we like to watch robber movies? Right, the preparation, the exact planning, the carrying out of the plan in detail. The movie lacks in all of these categories. All this is replaced by a - as already mentioned - extremely boring love-story, probation-assistant fooling-around ("Why didn't you meet me?" - "I hit my head" - hahaha) and the relation between the four gangsters; that at least could have been an exciting study to see - but it isn't at all. The 'turning points' (if one can call them so) are somewhat predictable it hurts! I'm really sorry but that movie is a certain '1' or '0' if that existed. It may be thrilling if you are 15 of age or a total entertainment-dependent junkie with an IQ of less than 70 - or it is your first movie you ever watched... for everybody else: HANDS OFF!!! One good thing about it: it made me register at IMDb because I was so upset and wanted to write a review so that nobody else makes the mistake and spend a cent seeing this movie...


text:
Vloek is een stand-alone film, wat een deel van het probleem is. Je hebt een gestoorde wetenschapper die Toulons marionetten te pakken heeft gekregen en die hem behulpzaam laat weten dat ze nog leven en bereid zijn hem te helpen. Waarom ze bereid zijn (in eerste instantie) een moord voor hem te plegen, is niet duidelijk.
George Pecks valse voorstelling van zaken is een ander probleem: hij gedraagt zich als een dertigjarige met een slechte make-up. Misschien is hij 60-70 zoals hij zou moeten zijn, maar hij ziet er heel vreemd uit en gedraagt zich heel vreemd. En waarom heeft hij een dochter van 25?!?
Er zijn hier heel weinig mensen die de moeite waard zijn, wat ook pijn doet. De romantische hoofdrolspelers zijn vaag sympathiek, maar de wetenschapper, de irritante sheriff, de plaatselijke bullebak, enzovoort. Het zijn allemaal heel onsympathieke figuren, ze zijn slachtvee.
Maar het grootste probleem is het einde. De film stopt gewoon... de aftiteling! Wie weet? Ik denk dat we het vervolg wel te zien krijgen als het uitkomt.
De oninteressante menselijke personages houden in dat de marionetten in het middelpunt van de belangstelling moeten blijven. Maar ze worden min of meer verbannen naar de af en toe bloederige slachtpartijen. Zelfs zij lijken een beetje in de war over wat hun motieven hier zijn. Jester en Leech Woman worden zoals altijd naar de achtergrond verbannen, Blaze wordt vermist (ondanks, zoals gezegd, zijn verschijning in de openingstitels) en de enige nieuwe marionet die we krijgen is de nieuwe tv-/Tank-marionet, die ongeveer 30 seconden aan het eind van de film verschijnt. Absoluut de zwakste passage in de reeks Poppenspelers. Zelfs in de slechtste periode hebben de anderen in de reeks iets bij te dragen. Maar _Vloek_... hangt daar maar, zonder dat er iets is om hem te steunen of aan te bevelen.

text_en:
Curse is a standalone movie, which is part of the problem. You got this wacked out scientist who got hold of Toulon's puppets, and who obligingly let him know they're alive and willing to help him. Why they're willing to (initially) kill for him isn't clear.

George Peck's off-key performance is another problem: he acts like a thirty-year old in bad aging makeup. Maybe he is 60-70 like he is supposed to be, but he looks and acts really odd. And why does he have a 25 year old daughter?!?

There are very few people to like here, which also hurts. The romantic leads are vaguely sympathetic, but the scientist, the obnoxious town sheriff, the local town bully, etc., are all very unlikeable, making them slaughter-fodder.

The worst problem though, is the end. The movie just...stops. run credits! Whaaatt? Who knows. Catch the sequel, #7, when it comes out, I guess.

The uninteresting human characters mean that the puppets have to hold center stage. They're pretty much relegated to the odd gory slaughter or two, though. Even they seem somewhat confused as to what their motives are here. Jester and Leech Woman are relegated to the background as always, Blaze is missing (despite, as noted, his appearance in the opening credits), and the only new puppet we get is the new TV/Tank puppet, which appears for about 30 seconds at the end of the movie.

Definitely the weakest entry in the Puppet Master series. Even at the worse of time, the others in the series have had something to contribute. But Curse... just hangs there with nothing to support it or recommend it.


text:
De Vloek van de Poppenspeler speelt zich af in een klein Amerikaans stadje waar de o zo vage Robert 'Tank' Winsley (Josh Green) als eenvoudige pompbediende werkt voor n30 per week, tot dr. Magrew (George Peck) & zijn lieftallige jonge dochter Jane (Emily Harrison) bij een benzinepomp stoppen om curiositeiten te kopen. Magrew merkt op dat Robert een buitengewoon bekwame houtsnijder met een uitzonderlijke verbeeldingskracht is & biedt hem n35 per week om voor hem te werken, omdat de n35 loonsverhoging te veel is om af te wijzen. Robert gaat akkoord. s Robert om de volmaakte marionet te snijden die Magrew met leven hoopt te injecteren & om Toulons succes te herscheppen...
De vloek van de Poppenspeler was het vijfde vervolg op de nogal schitterende poppenfilm Poppenspeler (1989) & had kennelijk de werktitel Poppenspeler 6: De vloek, maar in dit stadium was het waarschijnlijk een verstandige beslissing om ze niet meer te nummeren & om zo een paar nietsvermoedende kopers om de tuin te leiden. De eerste drie Poppenkastfilms waren echt goed & ik vind ze allemaal geweldig hoewel Poppenkast 4 (1993) & Poppenkast 5: Het Laatste hoofdstuk (1994) vrij slecht waren afgezien van een paar indrukwekkende stop-motionanimatieeffecten & de prettige atmosfeer van de Bogeda Bay Inn die hier allebei ontbreken bij _De vloek van de Poppenkastmeester_ : de ambities van de filmmakers & het budget wordt met elke nieuwe aflevering van de franchise steeds lager. Geregeerd door David DeCoteau onder de naam Victoria Sloan een van zijn vele pseudoniemen hij had in feite _Poppenkast III: Toulons Revenge_ (1991) geregisseerd maar ja. is geen herhaling van zijn eerdere toverkunst & de Vloek van de Poppenspeler is behoorlijk ijzingwekkend & zelfs na een schamele vijfenzeventig minuten voelt het script nog steeds dik & slap aan. Er zit geen enkele continuïteit in de eerdere films, er wordt niets gezegd over het groene leven dat serum geeft & de Vloek van de Poppenspeler verandert het hele centrale concept in het bezielen van de marionetten met een menselijke ziel die in de marionet wordt overgebracht zodat hij leven krijgt in plaats van het serum uit de vorige films. Eerlijk gezegd is het een slap verhaal dat zich zou moeten ontvouwen als een soort mysterie maar het is niet zo.' Het is vrij voorspelbaar & het ergste van de Vloek van de Poppenspeler is dat hij de moordlustige marionetten tot niet meer reduceert dan een paar bijrollen die de hele film lang vrijwel niets doen. Er is geen verklaring voor waarom de marionetten Magrew gehoorzamen of waarom ze zich aan het eind plotseling tegen hem keren & net als in de vorige twee films zijn ze nergens slecht genoeg voor. En dan nog iets: terwijl Magrew Robert een marionet van hout laat snijden is de marionet die Magrew aan het eind gebruikt eigenlijk van metaal gemaakt is een of andere afschuwelijk uitziende tank als een soort creatie met een paar laserpistolen als wapens. Het einde is ook verschrikkelijk & het is een van die gelegenheden waarbij de film letterlijk stilstaat & je links van je denkt 'is dat het?' of 'wat is er gebeurd?' of 'heeft mijn dvd-speler net een hoofdstuk overgeslagen?'
De special effects van de marionetten zijn tot nu toe ook de ergste van de serie, er zijn een paar seconden stop-motion bij het overgrote deel van de special effects die bestaan uit eenvoudige slecht bestuurde marionetten die er stil uitzien & maar heel weinig bewegen. De openingstitels bevatten een montage van special effects-shots uit de voorgaande vijf films & ze zijn beter dan alles wat je hier hebt gezien. Om de een of andere reden wordt de marionet Toorts gedumpt ook al verschijnt hij in Poppenspeler 5 terwijl de Bloedvrouw voor het eerst in de serie weer opduikt nadat ze in Poppenspeler 2 (1991) is verbrand. De film is bloediger dan beide delen 405 hoewel twee bloedige moorden dit niet bepaald goed maken, er zijn wat houwen & bloedige snijwonden & Tunneller steekt zijn boor in het kruis van een vent & in zijn trouwgereedschap. De hele film & productie ziet er gewoon goedkoper uit dan de vorige delen, de stemmingsstemming & belichting zijn zo goed als verdwenen & er zit een saaie visuele saaiheid in.
Met een zogenaamd budget van ongeveer 400.000 werden de budgets lager & lager & dat is eerlijk gezegd ook wel te zien. Blijkbaar opgenomen in Canoga Park in Los Angeles. De acteerprestaties zijn vergeetbaar van niemand van wie ik ooit heb gehoord.
De vloek van de Poppenspeler is erger dan de vijf vorige Poppenspelerfilms & om eerlijk te zijn hadden ze moeten stoppen na Poppenspeler III: Toulons Wraak terwijl de serie op zijn hoogtepunt was. De enige Poppenspelerfilm die ik nu in de serie nog kan zien is Retro Poppenspeler Master (1999) en ik kan niet zeggen dat ik er ook erg naar uitkijk.

text_en:
Curse of the Puppet Master is set in a small American town where the ever so slightly dim Robert 'Tank' Winsley (Josh Green) works as a lowly gas station attendant for $30 a week, that is until curio collector & owner of a museum of oddities Dr. Magrew (George Peck) & his lovely young daughter Jane (Emily Harrison) stop for gas. Magrew notices that Robert is an extremely skilled carver with an exceptional imagination & offers him $35 a week to work for him, with the $5 a week pay rise too much to turn down Robert accepts. Dr. Magrew show's Robert various living puppets made by puppeteer Andre Toulon that he brought in an auction some years previous & ask's Robert to carve the perfect puppet which Magrew hopes to inject with life & recreate Toulon's success...

Curse of the Puppet Master was the fifth sequel to the rather splendid killer puppet flick Puppetmaster (1989) & apparently had the working title Puppet Master 6: The Curse but by this stage it was probably a wise decision to stop numbering them & thus try to fool a few unsuspecting buyers. The first three Puppet Master films were really good & I think they are all great although Puppet Master 4 (1993) & Puppet Master 5: The Final Chapter (1994) were pretty bad apart from some impressive stop-motion animation effects & the nicely atmospheric Bogeda Bay Inn setting which are both absent here from Curse of the Puppet Master as the ambitions of the filmmakers & the budget gets increasingly lower with each new entry into the franchise. Directed by David DeCoteau under the name Victoria Sloan one of his many pseudonym's he had actually directed Puppet Master III: Toulon's Revenge (1991) but there's no repeat of his earlier magic & Curse of the Puppet Master is pretty dire stuff & even at a paltry 75 odd minutes in length the script feels padded & uneventful. There's no continuity to the earlier films at all, there's no mention of the green life giving serum & Curse of the Puppet Master changes the whole central concept to animating the puppets with a human beings soul which is transferred into the puppet thus giving it life instead of the serum from the previous films. To be honest it's a lame story which is supposed to unfold as some sort of mystery but it's pretty predictable & the single worst aspect of Curse of the Puppet Master is that it relegates the killer puppets to no more than bit parts who do virtually nothing the entire film. There's no explanation of why the puppets obey Magrew or why they suddenly turn on him at the end & like the previous two films they are nowhere evil enough. Another thing is while Magrew makes Robert carve a puppet out of wood the puppet Magrew uses at the end is actually made out of metal is some awful looking tank like creation with a couple laser guns for arms. The ending is awful too & is one of those occasions where the film just literally stops dead & your left thinking 'is that it?' or 'what happened?' or 'did my DVD player just skip a chapter?'.

The puppet special effects are the worst of the series so far too, there's a few seconds of stop-motion by the vast majority of the effects work is simple poorly operated rod puppets which look still & have very limited movement. The opening credits have a montage of special effects shots from the previous five films & they beat anything else seen in this. For some reason the puppet Torch is ditched even though he appeared in Puppet Master 5 while Leech Woman makes a reappearance for the first time in the series after having been burnt in Puppet Master II (1991). The film is gorier than either parts 4 o5 although two bloody murders don't make this particularly good, there's some slashing & bloody cuts & Tunneller sticks his drill into some guy's groin & his wedding tackle. The whole film & production just looks cheaper than the previous entries, the moody setting & lighting have all but gone & there's a bland visually flat & dull look to it.

With a supposed budget of about $250,000 the budgets were getting lower & lower & it show's frankly. Apparently shot at Canoga Park in Los Angeles. The acting is forgettable from no-one I have ever heard of before.

Curse of the Puppet Master is worse than the five previous Puppet Master films & to be honest they should have stopped making them after Puppet Master III: Toulon's Revenge while the series was on a high. The only Puppet Master film I have left to watch in the series now is Retro Puppet Master (1999) which I can't say I am particularly looking forward too.


text:
De 'vloek van de Poppenspeler' heeft een goed uitgangspunt dat wordt ondermijnd door niet overtuigend poppengeweld en de gebruikelijke zwakheden van lowbudgetfilms.
De richting was goed, het verhaal ging verder.
Het oogsnoepje beperkte zich tot de ondergoed-/gymbroekscènes met de held en de bullebak, afzonderlijk. Er was een smaakvolle suggestie van een seksscène. De hilariteit was in overeenstemming met de verwachtingen, niet overdreven.
In tegenstelling tot andere recensenten vond ik de handeling rechttoe rechtaan.

SPOILERS
De nieuwe Poppenspeler, dr. Magrew (George Peck) is aan het experimenteren om de methoden te ontdekken die de oorspronkelijke Poppenspeler, Andre Toulon, gebruikte om semi-levende poppen te maken. Assistenten die de 444 houten stukken uit een pop snijden, kunnen door een lichtgevend effect worden omgevormd tot het binnenste van een pop. (De regisseur gebruikte dit idee later in zijn 'Voodoo Academy'.) De film begint met dr. Magrew die de resultaten van een mislukt experiment opruimt en een nieuwe persoon vindt, Robert 'Tank' Winsley (Josh Green). Het probleem is dat de dochter van dr. Magrew, Jane (Emily Harrison), een romantische belangstelling voor Robert aan de dag legt. Bullebak Joey Carp (Michael Guerin) wil met Jane naar bed en is niet erg op Robert gesteld. Intussen vraagt de politie zich af waarom de voormalige houtsnijder van dr. Magrew is verdwenen. De draden gaan allemaal hun eigen weg.

END OF SPOILERS

Ik kan niet zeggen in hoeverre deze film te vergelijken is met de andere in de Poppenspeler-serie, maar op een stand-alone basis was hij best vermakelijk. Wat mij het meest opviel was het onvermogen van de slachtoffers om aan de aanvallen van de poppen te ontsnappen en de sprong in het duister die Jane in staat stelde om aanwijzingen voor eerdere activiteiten te vinden. De opwekkende werking was te sterk. Laten we zeggen vier van de tien.

text_en:
The "Curse of the Puppet Master" has a good premise that is undermined by unconvincing puppet violence and the usual weaknesses of low-budget films.

The direction was good, moving the story along.

The eye candy was limited to underwear/gym shorts scenes with the hero and with the bully, separately. There was a tasteful suggestion of a sex scene. The goriness was in line with expectations, not overstated.

Unlike other reviewers, I found the action straightforward enough.

SPOILERS

The new Puppet Master, Dr. Magrew (George Peck) is experimenting to discover the methods the original Puppet Master, Andre Toulon, used to create semi-living puppets. Assistants, who first carve the 444 wooden pieces that go into a puppet, can be transformed by a lightening-like effect into the inner workings of a puppet. (The director used this idea later in his "Voodoo Academy.") The movie starts with Dr. Magrew disposing the results of a failed experiment and finding a new person, Robert "Tank" Winsley (Josh Green), to be the new carver. The problem is that Dr. Magrew's daughter, Jane (Emily Harrison), takes a romantic interest in Robert. Bully Joey Carp (Michael Guerin) wants his way with Jane and isn't too fond of Robert. Meanwhile, the police are wondering why Dr. Magrew's former carver has disappeared. The threads all move along to their conclusions.

END OF SPOILERS

I can't say how this movie compares to the others in the Puppet Master series, but on a stand-alone basis it was entertaining enough. The big thuds for me were the victims' inability to get away from attacking puppets and the leap of insight which allowed Jane to find some evidence of earlier activities. Lightening effects were too pervasive. Say, 4 out of 10.


text: Gebaseerd op de interessante cover die ik had gezien, besloot ik de film te gaan zien. Ik had geen van de vorige vervolgen gezien, dus ik begon bij het begin. Het begint vreemd als een man iets verbrandt en zegt dat het hem spijt. Die man blijkt dr. Magrew te zijn, een oude monteur die een wetenschapper lijkt te zijn of zoiets. Er zijn van die poppen, vreemd uitziende dingen die zichzelf bewegen. Een met een mes, een tolhoofd, een speldenknophoofd en een cowboy met zes armen. Ik nam aan dat ze slecht waren, maar ze leken alleen mensen te doden die het blijkbaar verdienden om te sterven. Twee sheriffs en een bullebak waren de slachtoffers. De kwaadaardigste van de wezens blijkt dokter Magrew te zijn, die een onschuldige man genaamd 'Tank' in een marionet verandert. Jane Magrew is ook onschuldig en om de een of andere reden houdt ze van de 'Pinhead'-pop. Deze pop houdt meer van haar dan van de menselijke Tank op wie ze verliefd wordt. Een heel vreemd einde, waarin Tanks woede de overhand krijgt en dokter Magrew zijn toorn over zich heen krijgt. Die arme Jane overleeft het, maar ze heeft nog veel vragen te beantwoorden met al die lijken in haar huis. Als je van vreemd houdt, dan is deze film voor jou.

text_en: Based totally on the interesting looking cover I saw, I decided to see this movie. I had not seen any of the previous sequels, so I started from scratch. It starts out strange as a man is burning something and tells whatever it is that he was sorry. This man turns out to be Dr. Magrew, an old tinkering man that appears to be a scientist or something. There are these dolls, strange looking ones that move by themselves. One with a knife, a top's head, pinhead, and a cowboy with six arms. I assumed that they were evil, but they only seemed to kill humans that seemingly deserved to die. Two sheriffs and a bully were the victims. The most evil of the beings turns out to be Dr. Magrew who is turning an innocent man named "Tank" into some puppet. Jane Magrew is also innocent and for some reason loves the "Pinhead" doll. This doll loves her more than the human Tank whom she falls in love with. A very strange ending as Tank's anger gets the best of him with Dr. Magrew receiving his wrath. Poor Jane just survives but with many questions to answer with all the dead bodies laying around her house. If you like strange then this film is for you.


text: Dr. Magrew (George Peck) probeert menselijke attributen te geven aan deskundig vervaardigde houten poppen. Emily Harrison, die Jane Magrew speelt, is het lichtpuntje van de film. Maar de poppen zelf zijn de echte sterren. De moordlustige poppen maken de slechteriken af. De actiescènes zijn goed, maar er zijn er te weinig om je over op te winden. Zelfs nu de finale de deur voor je neus dichtslaat, is deze milde horrorfilm nog steeds leuk om te zien.<br />Peck is minder geanimeerd dan de poppen. Ook Michael Guerin, Josh Green en Jason Dean Booher spelen mee.

text_en:
Dr. Magrew (George Peck) strives to give human attributes to expertly crafted wooden puppets. Emily Harrison who plays Jane Magrew is the bright spot of the movie. But the puppets themselves are the real stars. The killer puppets do away with the bad guys. The action scenes are good, but there are too few to get excited about. Even with the finale slamming the door on you; this mild horror movie is still fun to watch.

Peck is less animated than the puppets. Also starring are Michael Guerin, Josh Green and Jason Dean Booher.


text: Dit was niet een van hun beste films voor de marionettenspeler, en waarom heette hij _Vloek van de Poppenspeler_ als de vervloeking niet eens aan het eind plaatsvond. En waarom had deze film een R-rating, want in deze film deed maar één persoon dat op een minder bloederige manier en met minder gevloek. En wat me het meest dwarszat waren twee dingen, het ene was waarom hun pop onder dat meisje lag, het was een zinloze scène die gewist moest worden. En waarom probeerde die oude man zijn arbeider in een stuk speelgoed te krijgen, om te weten dat ik beide dingen niet begrijp. Het maakte meer Poppenkastfilms, want na deel 4 was het saai, stom en zinloos.

text_en: This was not one of their best movie for puppet master and why was it called Curse of the Puppet Master if the curse didn't even happened but at the end. And why was this movie rated R, because only one person did in a not so bloody way and not so much cursing in this movie. And what bothered me the most was two things, one was why was their a doll under that girl, it was a useless scene that needed to be deleted. And why was that old guy trying to get his worker in a toy, up to know I don't understand both of those things. Al I'm saying is don't make more Puppet Master movies because after part 4 if was boring, stupid, and pointless.


text: Eerlijk gezegd heb ik geen idee wat Gregory Peck bezielde toen hij besloot deze ongelooflijke, afschuwelijke film te maken. Ik heb alle films van de Poppenspeler-meester gezien, en behalve de eerste en derde aflevering was de rest nogal waardeloos. Maar het is interessant om te zien hoe de Poppen beginnen als boosaardige doders voor hun meester André Toulon, maar dan steeds meer veranderen in helden die het kwaad bestrijden in de 3rd & 4th-films. Maar goed, deze film is gewoon NIET GOED. Het acteerwerk is afschuwelijk en het kleine beetje special effects valt onder 'B'-kwaliteit. Ik ga niet eens uitleggen waar de film over gaat, zoals andere recensenten al hebben gedaan. Er had zoveel meer gedaan kunnen worden met deze serie. In plaats van naar een hoger niveau te stijgen, is hij in feite veel lager gezakt dan we zouden verwachten. Blijf uit de buurt van deze film. Als je hem moet zien, huur hem dan voor de goedkoopste prijs die er te krijgen is. Maar je bent gewaarschuwd.

text_en: Honestly, I have no idea what Gregory Peck was thinking when he decided to make this incredibly awful movie. Now I have seen ALL of the Puppet Master movies and besides the first and third episodes the rest were pretty much crap.It's interesting however to see the Puppets start out as evil slayers for their master Andre Toulon, but then become more as heroes fighting evil in the 3rd & 4th movies. Still, this movie is just plain BAD. The acting is horrible and the little bit of special effects is below "B" movie quality stuff. I'm not even going to go through what the movie is about, as other reviewers have already explained it. So much more could have been done with this series. Instead of it advancing to higher standard, it has actually sank way below what we'd expect. Stay far away from this movie. If you must see it, definitely rent it for the cheapest price possible. You've been warned though.


text: Ik huur voortdurend horrorfilms, hoe luguberder hoe beter, zelfs van dat soort rotfilms als _Blood Diner_... maar dit... ik denk dat als ze deze film hadden gebruikt voor Alex DeLarge in _A Clockwork Orange_, hij weer moordlustig zou zijn geworden. _Vollemaan_ begint te crashen en te branden, wat leidt tot het ultieme dieptepunt, _Poppenspeler Retro_. De moorden zijn zo achterlijk, en aan het eind, waardoor ik zelfmoord zou willen plegen... Tank besteedt de hele film aan het uithakken van deze pop, als hij erin wordt gelegd, is er een tv-scherm? En een laser? Heb ik iets over het hoofd gezien? En dan de manier waarop hij de wetenschapper neerschiet... Ik heb betere special effects gezien in de tv-show van de Power Rangers. Wat ik me realiseerde, is dat als je de achterkant van deze videodoos leest, je het hele verhaal te horen krijgt... Nee, echt, het hele verhaal. Vervloekt zijn jullie voor het maken van deze film, Vollemaan, en moge God jullie zielen genadig zijn.

text_en: I rent horror flicks all the time, the campier the better, even such stinkers like Blood Diner... but this... I think that if they had used this film on Alex DeLarge in A Clockwork Orange, he would have gone homicidal again. Full Moon begins to crash and burn, leading to the ultimate craphole, Puppet Master Retro. The kills are so retarded, and at the end, which made me wish to commit suicide... Tank spends the whole movie carving this puppet out of wood, when he is transferred into it, there's a TV screen? And a laser? Did I miss something? And then the way he zaps the scientist... I've seen better special effects in the Power Rangers tv show. What I realized is that if you read the back of this video box, it tells you the whole story... Seriously, the whole thing. Damn you to hell for making this movie, Full Moon, and may God have mercy on your souls.


text:
Ongeveer vijfennegentig procent van de opnamen van de Poppenspelers zijn aan elkaar geplakt van opnamen uit andere Poppenspelersfilms. Dit levert het interessante effect op dat iemand uit het heden in het Duitsland van de jaren veertig oog in oog staat met een pop. Dachten ze soms dat het ons niet zou opvallen? Het laat je alleen maar zien wat die filmmakers van hun publiek vinden.
En dan is er die scène waarin Tunnler een kerel tussen zijn benen boort. Waar zijn de handen van die kerel? Die draaien in het rond! Ik geloof dat ik een uitweg zie. Pak de pop op die in je ballen boort!
Idioot. Dit was het begin van de dood van Vollemaan.

text_en:
About 95% of the Puppet shots were patched together from other Puppet Master movies. This produces the interesting effect of having someone from the present chatting face to face with a puppet in 1940's Germany. Did they think we wouldn't notice? It just shows you what these film makers think of their audience.

Then there's the scene in which Tunnler drills a guy between the legs. Where are the guys hands? Flailing around! I think I see a way out of this. Pick up the puppet that is drilling into your balls!

Idiocy. This was the beginning of Full Moon's death.