text:
Het is moeilijk om Rain niet te zien als de film die symbool staat voor het pre-code-tijdperk, waarin Hollywood niet bang was om de meer libertijnse kant van de samenleving af te schilderen en een beeld te geven dat moreel gezien niet zo goed was. En het is ook moeilijk om deze film niet te zien als een direct protest tegen de code waarover in die jaren werd gesproken. De Hays-code probeerde films tot een hogere kaste te maken. En de plot van deze film is te veel een metafoor voor de hele situatie.
Joan Crowford speelt een prostituee die op een of ander verloren Hawaïaans eiland door puriteinen van haar gedrag wordt beschuldigd. Onder hen bevindt zich de heer Davidson, een machtige man met een obsessie voor religie. In werkelijkheid speelt Joan Crowford zichzelf en het beeld dat we allemaal van haar hebben. En de manier waarop ze het scherm op komt, al te opzichtig gekleed als een hoer, is niet alleen te goedkoop voor een publiek dat niet begrijpt dat dat in die tijd het Hollywood-idee was van een echte vrouw.
Hoe je het ook bekijkt, het is een harde noot om te kraken. Niet zozeer de kijktijd zelf (hoewel die vaak traag is), maar om andere tekortkomingen. In de plot krijgen we geen karakters om ons bij aan te sluiten. De hoofdpersonen zijn zogenaamd Sadie (Joad Crawford) en meneer Thompson (Walter Huston). Maar ze zijn ook extreem en allebei onuitstaanbaar. Sadie is een flirterige slet en een actrice die met de gevoelens van anderen speelt. En Thompson, haar vijand in het verhaal, is gewoon te gek voor ons om partij voor hem te kiezen. Dus eigenlijk is het enige personage met wie we partij kunnen kiezen en waarmee we ons echt kunnen identificeren Tim O'Hara (William Gargan). Dat geeft het publiek een beperkte deelname.
En zelfs dan is Knappe Man te onschuldig. Als hij Sadie voor het eerst ziet, is hij gebiologeerd, bijna niet in staat om iets te zeggen. Hij is in feite de personificatie van de gewone man die Joan Crawford in de echte wereld ziet. Hij wordt meteen verliefd op haar. Wij, als publiek, kunnen dat niet.' Ze heeft het gevoel dat ze hem bespeelt, dat ze hem gebruikt omdat ze weet dat hij haar zal helpen, en omdat ze vrienden nodig heeft. De knappe jongen wordt helemaal verliefd op haar en kan niet meer tussen goed en kwaad denken. Toch kunnen we hem zijn onschuld niet kwalijk nemen. Hij vertegenwoordigt het publiek: Crawford is de ster, zij is degene die de beste close-ups krijgt, dus moeten we van haar houden. Meneer Davidson is de slechte.
De metafoor, voor zover het de Hays-code betreft, zit hem in het feit dat Crawford de filmwereld vertegenwoordigt, en Huston het puritanisme. De film kiest nooit echt partij, en wij ook niet. Maar het is duidelijk dat ze allebei afschuwelijk zijn. Het is alsof de film wil zeggen dat Hollywood de teugels een beetje moet laten vieren, maar toch niet helemaal toegeeft aan de puriteinse eisen.
De film is opgenomen in een Broadway-productie. Misschien was regisseur Lewis Milestone zich er niet van bewust dat hij geen toneelproductie maakte, want hoewel de stijl veel op die van het toneel lijkt, heeft hij hier zelfs de acteurs de hele tijd in iets laten spelen wat op een toneeldecor lijkt. Het schijnt dat het niet allemaal zijn schuld is. Maxwell Anderson, die verantwoordelijk is voor de aanpassingen, heeft de film zo geschreven dat het precies zo moest zijn. Maar het is frustrerend om te zien dat de camera in sommige scènes vrij goed beweegt, en dan komt de setting zo onwerkelijk over. De mise-en-scène zelf kan niet negatief beoordeeld worden. In de scènes waarin Sadie en meneer Davidson samen zijn, kijkt de camera van onderen naar hem en lijkt Sadie altijd lager te staan dan hij. Dat toont het gezag dat hij uitstraalt. In de scène waarin hij het Onze Vader opzegt, staat hij hoger op de trap, en als Sadie onder aan de trap neerknielt en begint te bidden, lijkt het alsof ze tot hem bidt.
Toch is het verhaal zelf teleurstellend. Het feit dat we geen partij kunnen kiezen voor een van de personages maakt dat we dat ook niet kunnen.' Het maakt niet echt uit wat er gebeurt, en als dat wel zo is, zijn we geneigd snel van gedachten te veranderen. Uiteindelijk worden we bijna volledig in de steek gelaten door het feit dat de boodschap lijkt te zijn dat moraliteit nooit wint. Maar we weten tenslotte niet wat moraliteit is.
Het acteren is briljant. Joan Crawford heeft een gemakkelijke rol; ze speelt zichzelf. William Huston is een openbaring. Hij is zowel buitengewoon als excentriek, hij lijkt elke scène te domineren. We krijgen bijna bewondering voor zijn personage en kiezen zijn kant, hoewel hij krankzinnig is.
De laatste regel is die waarin Crawford zegt dat ze medelijden heeft met iedereen in de wereld. Is dat een sluwe opmerking over de film die op het punt stond uit te komen? Of moeten we het zien als een verontschuldiging voor zo'n middelmatige film, die alleen maar goed was als voertuig voor Crawfords personage op het witte doek?

text_en:
It's hard not to see Rain as the film that symbolizes the pre-code era, where Hollywood was not afraid to portray the more libertine side of society, and give an image that was not so morally right. And it's also hard not to see this film as a direct protest against the code that there was talk about during these years. The Hays Code sought to make films more caste. And the plot of this film makes too much a got metaphor for the whole situation.

Joan Crowford plays a prostitute that is accused for her behavior by Puritans in some lost Hawaiian island. Among them is Mr. Davidson, a powerful man who has an obsession with religion. In reality, Joan Crowford is playing herself and the image we all have of her. And in fact, the way she enters the screen dressed all too flamboyantly like a hooker is a penchant, as much as it is too cheesy for an audience that doesn't understand that at that time, that was the Hollywood idea of a real woman.

However you decide to view it, it's a hard watch. Not so much as the flow of the viewing itself (although it does tend to be slow), but for other flaws. In the plot, we are not given any character to side with. Supposedly, the main characters are Sadie (Joad Crawford) and Mr. Thompson (Walter Huston). However, they are also the extreme, and both obnoxious. Sadie is a flirty skank, and an actress, playing with other people's feelings. And Thompson, her enemy in the story, is just too mad for us to side with him. So, really, the only character we can side with, and can actually identify with is Tim O'Hara (William Gargan). That gives the audience a limited participation.

And even then, Handsome is too innocent. When he first sees Sadie, he is mesmerized, almost unable to speak. He is, in fact, the personification of the ordinary man seeing the Hollywood star Joan Crawford in the real world. He falls in love with her right away. We, as the audience, can't help feeling that she is playing him, using him because she knows that he will be helpful, and because she needs friends. Handsome falls in love with her completely and can't reason right from wrong. Yet, we can't blame his innocence. He represents the audience: Crawford is the star, she is the one that gets the best close-ups, hence, we have to love her. Mr. Davidson is the bad one.

The metaphor, as far as the Hays code connection lies, is in that Crawford represents cinema, and Huston represents the puritanism. The film never quite picks sides, nor do we. But they are obviously both horrible. It's as if the film were stating that Hollywood needs to pull the breaks a little, but still not give in entirely to the Puritan demands.

The film is taken from a Broadway production. Perhaps director Lewis Milestone wasn't aware that he wasn't making a stage production, because although the style resembles many of the time, here he even has the actors exiting what looks like a theatrical set, all the times. Supposedly, he is not all to blame, Maxwell Anderson, in charge of the adaptation, wrote it so that the film had to be just that. But it's frustrating to see that the camera is moved quite well in some sequences, and then the setting comes across as so unreal.

The mise-en-scene itself cannot be judged negatively. In he scenes in which Sadie and Mr. Davidson are together, the camera looks at him from below, and Sadie seems to be always placed lower than him. This shows the authority that he holds. In the scene when he starts reciting the Our Father, he is higher up on the stairs, and when Sadie kneels down at the bottom of the stairs and begins praying, it looks like she is praying at him.

Yet, the story itself is disappointing. The fact that we cannot side with any of the characters makes it so that we don't really care about what is going on, and if we do, we tend to change our minds quite quickly. In the end, we are almost completely let down, by the fact that the message seems to be that morality never wins. But after all, we don't know what morality is.

The acting is brilliant. Joan Crawford has an easy part; she's playing herself. William Huston is a revelation. He is quite extraordinary as well as eccentric, he seems to dominate every scene he is in. We almost come to admire his character, and side with him, although he is insane.

The final line is the one where Crawford says she is sorry for everyone in the world. Is that a sly comment on the cinema that was about to come? Or should we see it as an apology for such a mediocre film, only good as a vehicle for Crawford's on-screen persona?


text: Ik heb die klassieker van Joan Crawford gemist waarin ze de rol van Sadie Thompson speelt, een vrouw van de straat die een relatie krijgt met een zendeling en een soldaat en soms de rol van goed en kwaad speelt. Er wordt de hele tijd op trommels geslagen en de regen komt meestal in emmers naar beneden en alles lijkt in donkere schaduwen te worden gefilmd. Er zijn vissers die hun netten met vis binnenhalen en iets heel ongewoons en heel groots in hun netten ontdekken. Walter Houston (Alfred Davidson) speelt een grote ondersteunende rol als zendeling die strijdt met zijn lust naar Sadie Thompson en haar seksuele charmes. Grote klassieke film, maar het acteerwerk wordt soms saai en klinkt nogal onecht.

text_en: Missed this Joan Crawford classic where she plays the role of Sadie Thompson, a woman of the streets who gets involved with a missionary and a soldier and sometimes plays the role of good and evil. There are plenty of drums beating all the time and the rain sure comes down in buckets most of the time and everything seems to be filmed in dark shadows. There are fishermen who are pulling in their nets with fish and they discover something very unusual and very large in their nets. Walter Houston, (Alfred Davidson), gives a great supporting role as the missionary who battles with his lust for Sadie Thompson and her sexual charms. Great classic film, but the acting at times gets boring and rather phony sounding.


text: Sommige films worden heel goed oud en lijken tijdloos. Andere, zoals Rain, lijken tientallen jaren later nogal onnozel. Maar op een puur 'kamp'-niveau is het de moeite waard om Joan Crawford te zien als de sloerie met een hart van goud, Sadie Thompson. Ze is inderdaad'sloerie' in deze voorstelling en mist elke subtiliteit <0xE2><0x80><0x93> wat gezien het personage dat ze speelt niet eens zo gek is.<br />De film is een moraliteit over een hypocriete predikant en zijn opgedroogde oude vrouw. Ze zijn allebei gemeen en zelfingenomen, hoewel de predikant (Walter Huston) diep in zijn hart ALLES MAN is (hubba, hubba! Alsjeblieft, zeg... dit lijkt minder op echte mensen dan op brede karikaturen <0xE2><0x80><0x93> en als je naar deze oude film kijkt (het betekent 'oud', niet'sloerie') dan is dat...' 'Dat is zo'n beetje alles wat je krijgt. Een interessante curiositeit, maar niet bepaald een film om je over op te winden of om een blijvende indruk te maken.'

text_en:
Some movies age very well and seem timeless. Others, like RAIN, seem pretty silly when viewed decades later. However, on a purely "camp" level, Joan Crawford's performance is well worth seeing as the tramp with a heart of gold, Sadie Thompson. She is indeed "trampy" in this performance and lacks any subtlety whatsoever--probably not a bad thing considering the character she plays.

The movie is a morality tale about a hypocritical preacher and his dried up old wife. Both are nasty and self-righteous, though down deep the preacher (Walter Huston) is ALL MAN (hubba, hubba)! Please,...this seems less like real people but more like broad caricatures--which, when you watch this hoary (it means "old", not "trampy" once again) film, that's about all you get. An interesting curio but hardly a film to get excited about or that will make any lasting impression.


text:
Mijn dierbare internetvriendin, de legendarische Crawford van Boston Mass, nodigde me uit om de film te zien, en omdat ik de mening van mijn internetvriendin over dit soort films zeer op prijs stelde, kon ik niet weigeren.
Maar 'Rain' was lachwekkend, niet echt intens, aangrijpend of tot nadenken stemmend. Ik keek er alleen naar om Mammie Liefste te zien, om enig inzicht te krijgen in mogelijk de op een na meest zelfdestructieve Hollywoodactrice, met Monroe als de eerste.
Vanaf het moment dat Crawford sprak en zich op haar aardse, brutale manier bewoog, dacht ik aan Penny Marshall, die LaVerne DeFazio speelde in de sitcom uit de jaren zeventig.
Zelfs tijdens de 'bekering' leek het precies op de manier waarop DeFazio zich vroeger gedroeg als ze zich verslagen voelde. Een deel ervan grensde aan 'ik eet mijn suppah'. Maar het meeste ervan was vermoeiend en cliché en gekunsteld.
Waarom zou de vrome vrouw van de dominee zo beledigd zijn door Crawford en niet door de onthutsende dronkaard? Het verhaal was duidelijk alleen bedoeld om Crawford het slachtoffer te maken van de discriminatie vanwege haar levensstijl.
Haar outfit en gedrag van een gevallen vrouw waren ook amusant als je denkt aan al die lieve dames die in MTV-video's zijn verschenen en al die 'doorbraak'-zaken die Madonna in de jaren tachtig en negentig heeft gedaan. Gaat rond, komt rond.
Kijk deze film alleen voor Crawford. Weer tijdens de bekering moest ik onwillekeurig denken aan dominee Lovejoy in de Simpsons, toen Walter Huston begon te bidden. En ik begreep helemaal niets van Hustons lot.
Crawford loopt hand in hand weg met de prins op het witte paard, iets wat ze later in veel films zou doen. Maar haar slonzige kleding straalt inzicht uit (denk maar aan MTV. Ik ga dit aan mijn neefje van tien laten zien).

text_en:
My dear online friend, legendaryCrawford of Boston Mass, invited me to see this movie, and valuing my internet pal's opinion on films like this, I couldn't refuse.

But "Rain" was laughable, hardly intense, gripping or thought-provoking. I watched it only to see Mommie Dearest to get some understanding of possibly the second-most self-destructive Hollywood actress, Monroe being the first.

From the moment Crawford spoke and moved in her earthy, brazen manner, I thought of Penny Marshall doing LaVerne DeFazio on the seventies sitcom.

Even during the 'conversion' it looked just like the way DeFazio used to behave when she felt defeated. Some of it bordered on precious (I'm eating' my suppah. I guess my suppah can wait.), but most of it was tiresome and clichéd and contrived.

Why would the pious minister's wife be so offended by Crawford and not by the staggering drunk? Obviously the story was just to make Crawford the victim of the discrimination due to her lifestyle.

Her getup and behaviour of a fallen woman was amusing also when you think of all the dear ladies who have appeared in MTV videos and all that "breakthrough" business Madonna pulled back in the eighties and nineties. Goes around, comes around.

Watch this movie only for Crawford. Again in the conversion, I couldn't help but think of Reverend Lovejoy on the Simpsons when Walter Huston began praying.

Huston and his on screen wife were very unpleasant stereotypes of ticky, self-righteous bible-thumpers ("Don't even look at her" -- but the drunk could stagger all around their table) And I didn't understand Huston's fate at all.

Crawford walks off hand-in-hand with Prince Charming, something she would do in many films later on. But her trashy attire is insightful (again, think of MTV. I'm gonna let my teen-aged nephew see this).


text: De recensie van Star en een halve Maltin is een beetje ontmoedigend voor het kijken naar THE SPLIT. En toch is het geweldig om te zeggen dat Maltin het in zijn geval verschrikkelijk mis heeft, ook al levert THE SPLIT massa's coole soft-noir.<br />Gordon Flemyng, de Britse film- en tv-veteraan, maakt een chique en hippe rooffilm over een uit de hand gelopen overval. De cast is meesterlijk, Jim Brown speelt een geweldige Wastlake/Stark-figuur met Lee Marvin in POINT BLANK en Mel Gibson in THE PAYBACK. De rest van de cast bestaat uit keiharde types als Gene Hackman, Donald Sutherland, Warren Oates en Ernest Borgnine. De film straalt dus veel energie uit op het scherm en Flemyng maakt er een typische Britse elegantie van, met slimme en scherpe beslissingen. Misschien vond Maltin de formule te berekenend, maar voor mij vertegenwoordigt hij het tijdperk waarin het Hollywood-amusement er nog steeds in slaagde de authentieke uitbuiting van een formule te realiseren.

text_en:
Star and a half Maltin review is a bit discouraging for watching THE SPLIT. And yet it`s great to say that Maltin is horribly wrong in his case, sibce THE SPLIT delivers loads of cool soft-noir.

Gordon Flemyng, the British film and TV veteran shapes a posh and groovy heist flick about a post robbery split gone bad. The cast is masterful, Jim Brown does a great Wastlake/Stark character up there with Lee Marvin in POINT BLANK and Mel Gibson in THE PAYBACK. The rest of the cast includes such hard-asses like Gene Hackman, Donald Sutherland, Warren Oates and Ernest Borgnine. So the movie emanates great energy on screen and Flemyng cuts it with typical British elegance, smart and sharp decisions.

Maybe THE SPLIT felt too calculated to Maltin, but to me, it represents the era when Hollywood entertainment still managed to assuredly deliver the authentic exploitation of a formula.


text: Richard Starks roman 'The Seventh' wordt een geweldig ogende film over een roofoverval met een football-achtergrond die helaas in het laatste kwartier volledig instort. Een rondzwervende dief, kennelijk een genie in het in elkaar flansen van plannetjes en het opsporen van partners, komt met een briljant plan om tijdens een football-wedstrijd het geldloket van het Los Angeles Coliseum te beroven. Het is nogal verwarrend om zijn ex-collega's te selecteren door ze hun spieren te laten tonen (niet zozeer hun vaardigheden) en dat werkt ook nog in de film. Wat niet werkt is een scherpe bocht naar links in het verhaal, ongeveer een uur na het begin, met een absoluut ongelooflijke (en onvergeeflijke) wending in de gebeurtenissen die de overvallers tegen elkaar uitspeelt. Deze belachelijke derde akte riekt naar wanhoop en laat Gene Hackman (als een wat sullige rechercheur) niets anders dan absurditeit over om de tegenspeler te zijn. De rest van de cast doet het goed tot het scenario het laat afweten en de filmografie van Burnett Guffey eersteklas is.

text_en: Richard Stark's novel "The Seventh" becomes a great-looking all-star heist flick with a football backdrop which, unfortunately, completely falls apart in the final quarter. Drifting thief, apparently a genius at concocting schemes and rounding up partners, comes up with a brilliant plan to rob the cash-office at the Los Angeles Coliseum during a football game. Selecting his ex-con cohorts by means of making them display their muscles (not especially their skills) is rather perplexing, though it works for the movie. What doesn't work is a sharp left turn in the narrative about an hour into the proceedings, with an absolutely unbelievable (and unforgivable) turn of events pitting the robbers against each other. This ridiculous third act smacks of desperation, and leaves Gene Hackman (as a somewhat dirty detective) with nothing but absurdity to play opposite. The rest of the cast does well until the screenplay drops the ball, and Burnett Guffey's cinematography is first-rate. *1/2 from ****


text:
De splitsing begint als beroepscrimineel Mac McClain (Jim Brown) terugkeert in Los Angeles, daar sluit hij zich aan bij zijn ex-vrouw Ellie (Diahann Carroll) & zijn collega Gladys (Julie Harris). Mac zegt dat hij 'een grote baan' nodig heeft & Gladys vertelt hem over een plan om een half miljoen dollar te stelen van het 80.000 plus zitplaatsen tellende Colleseum-voetbalstadion tijdens de wedstrijd tussen de Los Angeles Rams & de Green Bay Packers, er zijn geen kaartjes voor de wedstrijd dus elke zitplaats moet contant betaald worden op de dag van de aftrap. Mac vindt het een goed idee & begint een bende te rekruteren om het voor elkaar te krijgen, de spierballen worden geleverd door Bert Clinger (Ernest Borgnine), de man achter het stuur is Harry Kifka (Jack Klugman), de wapenman & schutter is Dave Negli (Donald Sutherland) & de professionele hightech-dief, slotenkraker & kluizenkraker is Marty Gough (Warren Oates). Alles is klaar & de dag van de overval breekt aan...

Geregisseerd door Gordon Flemyng is deze misdaadthriller uit het eind van de jaren zestig onterecht nogal obscuur maar het is de moeite waard om een kopie op te sporen, hoewel je The Split kunt vergelijken met The Italian Job (1969) omdat het allebei film uit de jaren zestig zijn. The Split werd een jaar eerder gemaakt & uitgebracht. Het script van Robert Sabaroff was gebaseerd op de roman 'The Seventh' van Donald E. Westlake. Het eerste derde deel van de film draait om het rekruteren van het team met een paar leuke scènes om er zeker van te zijn dat ieder lid van het team de taak aankan. s dat gevoel dat je voor ze opkomt & dat je ermee weg wilt komen & al die keren dat ze op het nippertje aan de dood zijn ontsnapt & het is best leuk om te zien hoe het plan zich ontvouwt, dan is het laatste derde deel van de film misschien wel het zwakste deel omdat er dan een paar toevallige gebeurtenissen samenkomen & de dieven aan stukken scheuren & het wordt dan een nogal saaie afgang na het geld dat zoekraakt zonder dat ze er iets aan kunnen doen maar het veroorzaakt wel duidelijk problemen omdat ze niet weten wie ze kunnen vertrouwen. Dat is het wel zo'n beetje. Ik zou blij zijn geweest als De Splitsing was afgelopen nadat de bende het geld had gestolen & ermee weg was gekomen maar ja.' Gaat dit over het einde van een hoop dingen voelen heel willekeurig aan, zoals hoe wist Ellie's huisbaas dat ze het geld had? Waarom liet ze het geld op zo'n onbeschutte plek achter? Dan is er het einde als iedereen wordt neergeschoten & het lijkt allemaal nogal zinloos. Het plan zou nu natuurlijk niet werken met al die bewakingscamera's & de beveiliging, het feit dat veel mensen met een creditcard betalen & ik begrijp niet waarom de bende niet probeert hun gezicht te bedekken. Ze beroven de tent zonder maskers of handschoenen dus als de gijzelaars hen niet identificeren dan zouden hun vingerafdrukken toch zeker wel te vinden zijn? Voor zo'n goed voorbereide overval is dat een grote nalatigheid, nietwaar? De regisseur Flemyng doet zijn werk goed, hij laat de film op gang komen & het voelt altijd alsof er iets gebeurt. De karakters zijn ook heel goed omdat elk lid van de bende een eigen persoonlijkheid heeft & op z'n minst een paar minuten de tijd krijgt om die te ontwikkelen hoewel McClain moeilijk als de hoofdpersoon te zien is omdat hij alleen maar geïnteresseerd lijkt in zichzelf dienen. De Splitsing was blijkbaar de eerste film die door de MPAA een R-rating kreeg dankzij een paar leuke gevechten, een paar schietpartijen en wat milde taalfouten (hoewel het woord 'N' hier nonchalant wordt gebruikt, iets wat tegenwoordig ondenkbaar is vooral als de IMDb het aanmerkt als een 'Verboden Woord'). Zoals ik net heb ontdekt...) & een beetje bloed. Er zit ook een mooie autoachtervolging in. Het is een beetje een verrassing dat The Split zo'n obscure film is met een goed geacteerde overval & de beste cast maar het is zo, gisteravond heb ik een Panavision-film van 2:35:1 gezien & hoewel de kleuren een beetje vervaagd waren & het een beetje pastelkleurig was het heel mooi.
Technisch gezien is de film heel goed, hij heeft goede productiewaarden, goed stuntwerk & mooie filmografie. Het enige aspect van The Split waar ik niet van hou is de muziek, die is afschuwelijk & geeft de film meer waarde dan al het andere. Verdomme, moet je die cast zien. Er zijn niet veel films met een cast die zo goed is als _The Split_. Jim Brown, Ernest Borgnine, Julie Harris, Warren Oates, de weergaloze Jack Klugman, Donald Sutherland & Gene Hackman. De acteerprestaties zijn van een van de beste karakterspelers die je waarschijnlijk ooit in dezelfde film zult zien.
_The Split_ is een goede rooffilm die begint als _The Italian Job_ maar een beduidend duisterder richting in gaat hoewel niet in het algemeen gunstig voor de film. Ik vond het een mooie film voor één keer & de cast is geweldig maar ik weet niet zeker of ik hem binnenkort nog een keer wil zien.

text_en:
The Split starts as career criminal Mac McClain (Jim Brown) arrives back in Los Angeles, there he hooks up with his ex-wife Ellie (Diahann Carroll) & his associate Gladys (Julie Harris). Mac says he needs 'a big job' & Gladys tells him about a plan she has to steal half a million dollars in takings from the 80,000 plus seater Colleseum football stadium during the match between the Los Angeles Rams & the Green Bay Packers, the match has no advance ticket sales so every seat has to be paid for in cash on the day at the gate. Mac likes the idea & sets out recruiting a gang to pull it off, the muscle is supplied by Bert Clinger (Ernest Borgnine), the wheel man is Harry Kifka (Jack Klugman), the weapons man & shooter is Dave Negli (Donald Sutherland) & the professional hi-tech thief, lock picker & safe-cracker is Marty Gough (Warren Oates). Everything is prepared & the day of the heist arrives...

Directed by Gordon Flemyng this late 60's crime heist action thriller is unfairly rather obscure but is worth the effort to track a copy down, although you can compare The Split to The Italian Job (1969) since they are both 60's heist films The Split was made & released a year before. The script by Robert Sabaroff was based on the novel 'The Seventh' by Donald E. Westlake can be divided into three chunks, the first third of the film revolves around the recruiting of the team with some fun set-pieces to make sure each member is up to the task, the second third of the film is my favourite when they carry out the heist & there's that feeling that you root for them & you want to get away with it & all the close calls they have & watching the plan unfold is pretty fun, then the final third of the film is perhaps the weakest as several random events come together & tear the thieves apart & it becomes a rather dull runaround after the money which goes missing through no fault of their own but does obviously cause problems as they don't know who to trust. That's about it really. I would have been happy if The Split had ended after the gang had stolen the money & got away with it but there's this tacked on ending a lot of which feels very random, like how did Ellie's landlord know she had the money? Why leave the money in such an exposed place? Then there's the ending when everyone gets shot & it just all seems rather pointless. The plot wouldn't work now of course, what with the amount of CCTV's & security, the fact a lot of people pay by credit card & I don't understand why the gang don't try to cover their faces. They rob the place without any mask's or gloves so if the hostages don't identify them their finger prints surely would? For such a well planned robbery that's quite a big oversight, isn't it?

Director Flemyng does a good job, he keeps the film moving along & it always feels like something is happening. The character's are also very good with each member of the gang having a distinct personality & getting at least a few minutes screen time to develop it although McClain is hard to like as the lead character since he only seems interested in serving himself. The Split was apparently the first film to be given an 'R' rating by the MPAA thanks to some fun fights, a few shoot-outs, a bit of mild bad language (although the 'N' word is used here in a casual fashion, something unthinkable these days especially when the IMDb flags it as a 'Prohibited Word' as I have just found out...) & a bit of blood. There's also a neat car chase here as well. It's somewhat surprising that The Split is such an obscure film with it's crowd pleasing heist plot & the top drawer cast but it is, last night I saw a full widescreen 2:35:1 Panavision print of this & while the colours were a bit washed out & a bit pastel it looked very nice.

Technically the film is very good, it has good production values, good stunt work & nice cinematography. The one aspect of The Split I don't like is the music, it's horrible & dates the film more than anything else in it. Damn, just look at that cast. There aren't many films that boast a cast as good as The Split. Jim Brown, Ernest Borgnine, Julie Harris, Warren Oates, the peerless Jack Klugman, Donald Sutherland & Gene Hackman. The acting is top notch from one of the best cast of character actors your ever likely to see in the same film.

The Split is a good heist film that starts out like The Italian Job but goes in a significantly darker direction although not to the films overall benefit in my opinion. I liked it as a one time watch & the cast are great but I am not sure I would want to see it again anytime soon.


text: Donald Westlakes boek wordt omgetoverd tot een nogal saaie film door regisseur Gordon Flemyng. Jim Brown leidt een team van respectabele karakteracteurs op een roofoverval op het LA Colliseum. Onder regie van een voorhamer lijkt de film scènes te missen. De sprongen zijn niet stijlvol, ze zijn echt raar. Brown is oké, maar de bijrollen zijn fantastisch, met inbegrip van Ernest Borgnine, Warren Oates, Jack Klugman en Donald Sutherland. Julie Harris duikt op (met Geraldine Page als een stoere pratende misdaadbemiddelaar). Het is niet slecht, maar het is zeker niet de moeite waard, ondanks de kleurrijke cast. Diahann Carroll en James Whitmore zijn verspild in een echt luguber subplot.

text_en: Donald Westlake's book is turned into a rather dull movie by director Gordon Flemyng. Jim Brown leads a rag tag team of respected character actors on a heist to steal from the LA Colliseum. Edited with a sledge hammer, the movie appears to be missing scenes. The jump cuts are not stylish, they're really odd. Brown is OK, but the supporting cast is terrific, including Ernest Borgnine, Warren Oates, Jack Klugman and Donald Sutherland. Julie Harris pops up (aping Geraldine Page as a tough talking crime broker). It's not bad, but it's certainly forgettable despite the colorful cast. Diahann Carroll and James Whitmore are wasted in a really lurid subplot.


text: Ik wil erachter komen of de complete tv-serie 'Het Knetterhuis' uit 1989 op dvd zal worden uitgebracht. Of er iemand is die een manier weet om me deze geactiveerde ALSTUBLIEFT-e-mail te sturen (of dat gewoon maar gewoon te doen). Dit was een van de grappigste en meest ondergewaardeerde tv-series van de afgelopen twintig jaar. Zo goed! We moeten wie dan ook aan zijn kop zeuren om deze dvd te krijgen. De geflipte, gestoorde huishoudster, mevrouw Frick (zo perfect gespeeld door de verrukkelijke Beverly Leech) die elke gelegenheid aangreep om mannen in haar privékamer te lokken. Dan was er nog de onbetrouwbare hotellift die, zonder waarschuwing vooraf, vlak voor de vloer stopte, zodat iedereen eruit moest springen of zich naar buiten moest persen om zich in veiligheid te brengen... puur goud. De serie ging over een New Yorks hotel dat het zwaar te verduren had gekregen. Het werd gerund door de familie Knett en er kwamen korte komische programma's in voor over de dagelijkse beslommeringen van het personeel en (zelden) de gasten in de wereld van het Knett Huis. De openingsbeelden verschenen toen de kijker een gammele oude houten achtbaanrit maakte. Om de een of andere onbekende reden werd de serie niet helemaal afgedraaid tot het einde. De serie werd (naar verluidt) in de Verenigde Staten niet zo goed ontvangen als het gestoorde Britse publiek dat er dol op was en helemaal van slag raakte toen hij zo abrupt eindigde. Veel Britten hebben geprobeerd de serie op dvd uit te brengen. Aangezien er tegenwoordig steeds meer oude klassieke films en series op dvd worden uitgebracht, zit de enorme fanclub van The Nutt House met angst en beven te wachten in de hoop dat dit er ook op komt.

text_en: I want to find out whether the complete 1989 TV series 'The Nutt House' is likely to be released on DVD. If anyone out there knows of any way to get this actioned PLEASE email me (or just go ahead and do it). This was one of the funniest and most under-rated TV series in the whole of the last 20 years. That good! We need to nag whoever to get this DVD. The highly-sexed, crazy housekeeper, Mrs Frick (played so perfectly by the delightful Beverly Leech) who took every opportunity to entice men into her private room. Then there was the untrustworthy hotel lift that, without warning, would stop short of the floor causing everyone to have to jump, or squeeze themselves, out of it to safety...solid gold stuff. The series featured a New York hotel which had fallen on hard times. It was run by the Nutt family and involved short sitcom style programmes about the day to day lives of the staff and (rare) guests in the Nutt House world. The opening credits came up as the viewer was taken on a rickety old wooden roller-coaster ride. For some unknown reason the series was not fully aired to its end. The series was (allegedly) not as well received in the US as it was by the crazy British audience who adored it and were distraught when it ended so abruptly. Many Brits have sought to get the series made available on DVD. As more and more old classic films and series are being released on DVDE nowadays, the huge fan club of The Nutt House sit and wait in trepidation in the hope that this will be included.


text:
Hoe kun je een van de beste komieken van de televisie waarderen die nooit de hoofdrol in een comedyserie heeft weten te bemachtigen? Harvey Korman was altijd een positief element in alle komische (en ook dramatische) series en films waarin hij optrad. Van zijn dagen als 'Gazoo' in 'The Flintstones' tot zijn eerste optreden in de wekelijkse variété-uitzending van Danny Kaye's variété-show en zijn gloriedagen als onderdeel van het wekelijkse ensemble van Carol Burnett's variété-show (die hem kan vergeten als de man van Eunice, of als 'Rhett Butler', of in de rol van Charles Dingle in de spot van 'The Little Foxes' <0xE2><0x80><0x93> waarbij hij het woord 'chitlins' gebruikte als afgezaagde eed), tot zijn lange samenwerking met Mel Brooks... Korman had een aardige stek voor zichzelf, vaak als partner van Tim Conway. En hij bewees dat hij ook toneel kon spelen. Denk maar eens aan zijn tegenspeler Buddy Hackett in de televisiefilm over Abbott en Costello, 'Bud and Lou'. De duivels en het tumult die die komische giganten kapotmaakten, kwamen met die twee onverwachte optredens.
Met zo'n staat van dienst vond ik het nodig te proberen me een paar onverwachte werken van Korman te herinneren die net zo goed waren als de rest, maar die ik over het hoofd had gezien. Een van die werken was Korman als 'Baron Hinterstoise' in 'The Wild West', een Bismarckiaanse Duitse intrigant die Amerika's reputatie wilde vernietigen om het westelijk halfrond open te stellen voor Europese kolonisatie. Er was ook zijn optreden als 'Von Zeppel', de fanatieke pionier van de luchtlandingstroepen, die korporaal Agarn zover weet te krijgen dat hij een Pruisisch militair tenue draagt, compleet met punthelm. Maar ik zag de overlijdensberichten die de laatste tijd in omloop zijn over het langdurige werk met Mel Brooks, in de films 'Blazing Saddles', 'High Anxiety', 'History of the World Part I' en 'Dracula: Dead and Loving It'. Interessant genoeg werd in de overlijdensberichten niet vermeld dat Korman en de alumni van Brooks, Cloris Leachman, de sterren waren van de korte comedyserie 'The Nutt House'.
Afgezien van 'Get Smart' heeft Mel Brooks niet veel succes gehad op de televisie (of nog meer succes <0xE2><0x80><0x93> 'Get Smart' is op zich al een klasse apart). Zijn serie uit de jaren zeventig, 'When Things Were Rotten' 'Het Knetterhuis' was zijn eerste aanval op de Robin Hood-mythe (die later in een van zijn griezelfilms werd herhaald) en slaagde ondanks enkele behoorlijke scenario's niet. Toch duurde het langer (ongeveer vier maanden) dan 'Het Knetterhuis'. 'Het Knetterhuis' duurde een hele maand en werd (kennelijk) zo slecht ontvangen door het publiek dat de laatste twee afleveringen nooit werden uitgezonden. Toch was het beter dan het publiek en de critici hadden gelijk. 'Het Knetterhuis' was een soort griezelfilm over romans of verhalen of films als 'Hotel' of 'Grand Hotel' of 'Weekend in het Waldorf' of 'Plaza Suite'. Hij speelde zich elke week af in een beroemd hotel dat eigendom was van Leachman, met Korman als hotelmanager. De aflevering ging over een probleem met betrekking tot het hotel dat het bestaan ervan bedreigde, of moest worden overwonnen. Korman, die probeerde de instructies van zijn werkgever op te volgen (die ook zijn zogenaamde vriendin was, iets wat Korman voortdurend probeert te vermijden). Het werkte eigenlijk heel aardig, hoewel het soms ook komedie werd en opnieuw liet zien hoe Korman met drama omging.
In een van de afleveringen is er een meester-juwelendief aan het werk in het hotel, en het personeel, van Korman tot aan Korman toe, is zich daarvan bewust. Maar Korman is zich ook bewust van de druk die op hem wordt uitgeoefend omdat hij de manager is, waardoor hij begint te twijfelen aan zijn capaciteiten of aan zijn moed. Maar de afloop van het voorval was niet grappig maar juist heroïsch. Terwijl de juwelendief met een pistool een aantal figuranten op afstand houdt, komt Korman toevallig in beeld om een praatje te maken met een jonge vrouw die hem aantrekt (eigenlijk een bange partner van de juwelendief). De situatie brengt Kormans totale frustratie en woede over op de juwelendief, die hij terecht een bedrieger en een lafaard noemt, die zich slim en briljant voordoet maar in werkelijkheid zo bang is dat hij een pistool nodig heeft om een arme vrouw te dwingen hem te beschermen. Hierdoor raakt de juwelendief zo in de war dat hij zijn scherpte verliest en wordt overmeesterd, al slaagt hij erin zijn pistool af te vuren voordat hij wordt overmeesterd. Korman begint weg te lopen als hij beseft wat zijn verontwaardiging bijna heeft veroorzaakt. Als gevolg daarvan valt hij flauw, wat ons eraan herinnert dat het een komedie is.
In de afleveringen zaten handige trucjes. In één aflevering denkt Leachman dat ze de gebeurtenissen zo heeft gemanipuleerd dat Korman uiteindelijk met haar trouwt. Maar hij wordt buiten westen geslagen voordat hij bij de ceremonie 'Ja!' kan zeggen. Leachman kijkt naar de verschillende acteurs om te zien of Kormans lichaamstaal de kritieke woorden heeft uitgesproken. Ze schudden allemaal hun hoofd: 'Nee'. Aan het eind kijkt ze smekend naar de camera om steun van het publiek. De camera schudt zijn hoofd: 'Nee!' 1.
Korman en Leachman gaven het programma zoveel mogelijk uit handen, net als Brooks, en het had succesvol moeten zijn. In plaats daarvan waren het juist die selecte programma's als 'He and She' die niet succesvol waren, maar die in de herinnering zouden blijven voortleven van degenen die ze hadden uitgezonden, en die nu zouden willen dat ze op dvd of video waren uitgebracht.
2. Het was een ander bewijs van Harvey Kormans beste werk... waarvoor hij door zijn ontelbare fans zal worden herinnerd.

text_en:
How does one appreciate one of televisions best comedians who never succeeded in the lead role of a comedy series? Harvey Korman was always a positive element in any comic (and some dramatic) shows and films he appeared in. From his days as "Gazoo" in "The Flintstones" to his first appearance in weekly variety on Danny Kaye's variety show to his glory days as part of the weekly ensemble on Carol Burnett's variety show (who can forget him as Eunice's husband, or as "Rhett Butler" or in the Charles Dingle part in the spoof of "The Little Foxes" - using the word "chitlins" as a minced oath), to his long association with Mel Brooks...Korman carved a nice niche for himself, frequently as partner to Tim Conway. And he did prove he could play drama as well. Just recall his performance opposite Buddy Hackett in the television film about Abbott and Costello, "Bud And Lou". The devils and turmoils that destroyed those comic giants came through with the two unexpected performances.

With such a record I felt it necessary to try to recall some unexpected work done by Korman that was just as good as the rest, but overlooked. One work was Korman as "Baron Hinterstoise" on "The Wild West", a Bismarckian German schemer planning to destroy America's reputation so as to open up the western hemisphere to European colonization. There was also his performance as "Von Zeppel" the fanatical aviation pioneer on "F-Troop", who gets Corporal Agarn to wear a Prussian military outfit complete with pointed helmet. But I noted the current obituaries brought in the long work with Mel Brooks, in the films "Blazing Saddles", "High Anxiety", "History Of The World Part I", and "Dracula: Dead And Loving It". Interestingly enough the obituaries failed to note how Korman and fellow Brooks' alumni Cloris Leachman were stars of this short lived comedy series, "The Nutt House".

Except for "Get Smart" Mel Brooks has not had great success on television (or any further great success - "Get Smart" being in a class by itself). His 1970s series, "When Things Were Rotten" was his first attack on the Robin Hood myth (later revisited in one of his movie spoofs), and despite some decent scripts did not succeed. Yet it lasted longer (by about four months) than "The Nutt House". "The Nutt House" lasted a big month, and (apparently) was so poorly received by the public that the last two episodes never were aired. Yet it was better than the public and the critics gave it credit for. "The Nutt House" was a type of spoof on novels or stories or movies like "Hotel" or "Grand Hotel" or "Weekend At The Waldorf" or "Plaza Suite". Set in a famous hostelry owned by Leachman, with Korman as her hotel manager, each week's episode dealt with some problem facing the hotel that threatened it's existence or had to be overcome. Korman, trying to follow the instructions of his employer (who was also his would-be girlfriend - something Korman is constantly trying to avoid). It actually worked quite nicely, although sometimes it actually left comedy and again showed Korman's handling of drama.

In one of the episodes a master jewel thief is at work in the hotel, and the staff from Korman down is aware of this. But Korman is also aware of pressures on himself because he is the manager that are beginning to make him doubt his abilities or his courage. But the conclusion of the episode was not funny but actually heroic. With the jewel thief holding several of the cast at bay with a pistol, Korman stumbles into the scene by chance to talk to a young woman who has been attracting him (actually a frightened partner of the jewel thief). The situation suddenly brings out Korman's total frustration and anger at the jewel thief, whom he rightly calls a phony and coward who pretends to be clever and brilliant but actually is so frightened he needs a gun to force a poor woman to protect him. This flusters the jewel thief enough to make him lose his edge and get captured though he manages to fire his gun before being rushed. Korman starts leaving when he realizes what his indignation almost cause happen. He faints as a result, thus reminding us that it is a comedy show.

The episodes had neat tricks in them. In one episode Leachman thinks she has manipulated events so that Korman will end up marrying her. But he gets knocked out before he can answer "I do!" at the ceremony. Leachman looks at various cast members about whether Korman's body language said the critical words or not. They all just shake their heads "No". At the end she looks at the camera beseechingly at the audience for their support. The camera shakes it's "head" "No!" too.

Korman and Leachman gave the show all they could as did Brooks, and it should have succeeded. Instead, it is in that select group of shows like "He And She" that were not successful, but ended being fondly remembered by those who caught them - and who now wish they were available on DVD or Video.

And it represented another proof of Harvey Korman's best work...for which he'll be remembered by his myriads of fans.


text:
De wereld was nog niet zo kitscherig toen deze film werd uitgebracht. Jammer voor de wereld, vind ik. I Was A Zombie. Voor de FBI is het een vooruitstrevende, gefrituurde, zombieachtige trip door het gebied van de retro-B-films, in de stijl van Memphis.
Mijn stem is bedoeld om het verschil uit te maken tussen geïnteresseerde en ongeïnteresseerde fans en originele versus dvd-versies. Ik heb 30 jaar in Memphis gewoond. Ik ben, zoals ze in die contreien zeggen, om vele redenen gek op deze film. Afgezien van alle voor- en nadelen is de langere, oudere, korreligere, tragere versie van Zombie gewoon grappiger en interessanter dan de recente dvd-uitgave. En het allerbelangrijkste: hij is geweldig.' Ze zijn veel trouwer aan het soort film dat Zombie oorspronkelijk wilde parodieren; sommige van de nieuwe supers/effecten op de nieuwe dvd lijken opdringerig en tegen de stijl van het oorspronkelijke werk in te gaan.
Ik weet niet waarom deze film niet een groter cultpubliek heeft gekregen, gezien de lange reeks van USA's Night Flight in de jaren tachtig, naast films als Forbidden Zone. Kijk hem nu maar <0xE2><0x80><0x93> vooral als je van zombiefilms houdt en je de 'cola-oorlogen' in de jaren tachtig nog herinnert.

text_en:
The world wasn't quite campy enough for that tagline when this film premiered. Too bad for the world, says I. I Was A Zombie For the FBI is an ahead-of-its-time, Southern-fried, zomboid romp through retro-B-movie territory, Memphis style.

My vote is intended to split the difference between interested and disinterested fans and original versus DVD versions. I lived in Memphis for 30 years. I am, as they say in those parts, partial to this movie for many reasons. All biases aside, the longer, older, grainier, slower version of Zombie is just plain funnier and more interesting than the recent anniversary DVD release. Most importantly, it's far more faithful to the sort of movie Zombie originally set out to parody; some of the new supers/effects on the new DVD seem intrusive and counter to the style of the original work.

I don't know why this film hasn't garnered a wider cult audience, given its long run on USA's Night Flight in the 80s alongside the likes of Forbidden Zone. Watch it now--especially if you love zombie movies and remember the "cola wars" of the 80s.


text:
Weet je wat? Deze film is heel anders. Ik ben goed bekend met beide cultfilms en de b-films die uit liefde voor hen zijn gemaakt, maar deze past echt in de geest van de films die hij maakt, terwijl hij tegelijkertijd zijn eigen unieke benadering van de vorm behoudt. Ik schaam me er niet voor om te zeggen dat ik deze film erg goed vind, ongeacht de fouten.
Twee delen 'Invasion of the Body Snatchers' en één deel van Anthony Mann, 'I was a Zombie for the FBI', spelen in wezen zoals je zou verwachten: met een scherpe tong en met elk beeld een liefdesgedicht voor een filmische verwaandheid. Twee broers spelen kat en muis met FBI-agenten terwijl ze proberen de formule te stelen van een populaire cola die een industrie in het hele land verspreidt. Een buitenaards wezen (of meer?) verschijnt en begint de mensen in de colafabriek over te nemen, wat de zaak nog ingewikkelder maakt met hun klassieke, pre-Romero zombie-achtige zombies. De belangrijkste FBI-agent laat een vriendin van een journalist in de meubilering gooien... en dat zorgt voor een bizarre en ontzagwekkende sfeer.
De dvd-editie van deze film is een vreemde mengeling van originele beelden en extra special effects. Vanwege de versnelde montage van de dvd-uitgave krijgt de film iets minder ruimte om echt adem te halen, waardoor een groot deel van het ritme wegvalt. Niettemin ben ik het met veel van de andere recensenten oneens en zeg ik dat ik de toegevoegde visuele effecten wel leuk vind. Het voegt een niveau van Boris Karloff toe aan de toch al heerlijke mix, en ik vind het helemaal niet overdreven.
Hoe dan ook, als het om cultfilms gaat, had het erger kunnen zijn. De beste kwaliteit is de nabijheid van gevoeligheden bij de oorspronkelijke bron.
-PolarisDiB.

text_en:
You know what? This movie is pretty different. I'm well acquainted with both cult movies and the b-movies made out of love for them, but this one truly gets into the spirit of the movies it's homaging while maintaining its own unique approach to the form. I'm not ashamed to say I like this movie very much, no matter its faults.

Two parts "Invasion of the Body Snatchers" and one part Anthony Mann, "I was a Zombie for the FBI" plays basically as you would expect: with its tongue firmly in cheek and with every frame a love poem to a filmic conceit. Two brothers play cat and mouse with FBI agents as they try to steal the formula to a popular Cola that has industry spreading across the country. An alien (or more?) appears and starts taking over people in the Cola factory, further complicating things with their classic, pre-Romero zombie-like dazes. The main FBI agent has a reporter girlfriend thrown into the melieu... zaniness and awesomeness ensue.

The DVD edition of this movie is a weird mix of original footage and additional special effects. Because of the sped-up nature of the editing for the DVD release, the movie is given slightly less room to really breathe, making a lot of its beats fall flat. Nonetheless, I actually disagree with a lot of the other reviewers and say that I rather like the added visual effects. It adds a level of Boris Karloff into the already delicious mix, and I don't think it's overdone at all.

Anyway, as cult-homage films go, it could be worse. It's best quality is the closeness of sensibilities to its original source.

--PolarisDiB


text:
Uit met de oude n met de nieuwe...

Ik hou van deze film vanwege de zeldzame stijl die lijkt op het verloren gewaande skelet van een kadaver.
Geweldig, geen namen.

over namen gesproken
Ik vond dat de frambozenbroers hun echte namen hadden moeten gebruiken.
Hoewel ik een paar recensies heb gelezen die deze dvd verafschuwen vanwege de film of de filmmuziek, maar ik denk dat de f.b.i. hier iets mee te maken had, dus zouden ze kwaad moeten zijn om de politiek van de dvd.
een klassieke si fi trakteren.

text_en:
Out with the old n with the new...

I like this movie because of its rare style similar to the lost skeleton of cadavra.

Great no name cast.

an speaking of names

I thought the raspberry brothers should have used their real names.

though I have read a few reviews that hated this DVD because of the

changes what not in the film or score, but I think the f.b.i had something to do with this, so its the politics of DVD they should be upset with.

a classic si fi treat.


text: Om te beginnen: Larry Raspberry? Hij is de'ster' van dit rare plaatje en hoewel zijn biografie zegt dat hij in de jaren zestig bij de Gentry's zat, meen ik me een elpee te herinneren met de titel 'Larry Raspberry & the High Steppers' of iets dergelijks. Hoe dan ook, er speelt nog een andere Raspberry in die film, zijn broer, denk ik. Ik neem aan dat ze daar op school mee gepest zijn. Maar goed, de film: die speelt zich af in de jaren vijftig of begin jaren zestig, en hij lijkt te schommelen tussen wanneer hij wil zijn, zoals wanneer hij het heeft over _Invasion of the Body Snatchers_ en dan zegt hij dat een kamer vol mensen lijkt op de castingkamer voor _Psycho_. Ik denk dat de oorspronkelijke film is doorweven met de oorspronkelijke film om hem een authentieker aanzien te geven, en dat lukt meestal wel, afgezien van de moderne kapsels en de duidelijk niet-permanente soundtrack. We hebben twee ontsnapte gevangenen, ruimtewezens en twee rivaliserende Cola-bedrijven die allemaal bij elkaar komen om zombies te maken van de mensen van Pleasantville. Ik wist pas aan het eind waar dit was opgenomen en het is in Tennessee, ik kon horen dat het ergens in het zuiden was vanwege de voor de hand liggende accenten. Al met al is dit een interessante kleine film en ja, zelfs een beetje vreemd, maar het is niets verschrikkelijk verbijsterends. Het ziet er goed uit en de sfeer is goed, maar het is een beetje moeilijk om te proberen te volgen wat er gebeurt. Ik vind dit best leuk als je het bekijkt in de geest waarin het is gemaakt, maar verwacht geen werk van filmgenie.

text_en: First off: Larry Raspberry? He's the "star" of this odd little picture and while his bio says he was in the Gentrys back in the 60's I seem to remember an album called "Larry Raspberry & the High Steppers" or something to that effect. Anyway, there's another Raspberry in this movie too, his brother, I'd guess. I imagine they got razzed in school about that. ANYWAY on to the movie: This takes place supposedly in the 50's or early 60's, and it seems to waver between when it wants to be as it talks about seeing Invasion of the Body Snatchers and then mentions a roomful of people as looking like the casting room for 'Psycho'. 50's or early 60's stock footage is interwoven with the actual film to give it a more authentic look, I reckon, and it usually works, except for the modern hairstyles and the distinctly non-period soundtrack. We have two escaped convicts, space aliens, and two rival Cola companies that all come together to make zombies out of the people of Pleasantville. I didn't know where this was filmed until the end and it's in Tennessee, I could tell it was somewhere in the south because of the obvious accents. Overall this is an interesting little movie and yes, even somewhat strange, but it's nothing terribly astounding. The look and the atmosphere is good, but trying to follow what's going on is a bit tough. I'd say this was fairly fun if you watch it in the spirit in which it was made, but don't expect a work of cinematic genius. 7 out of 10.


text: Wat kun je je nog meer wensen voor een lowbudget-meesterwerk uit het begin van de jaren tachtig? Je hebt overacting waar William Shatner jaloers op zou zijn, en een paar fantastische opnamen die de meeste ode aan de klassieke sci-fi-filmmakers lijken te missen voor deze heerlijke atmosfeerreis terug naar de films uit de jaren vijftig!

text_en: What else could you ask for in a early eighties low budget masterpiece? You've got overacting that would make William Shatner jealous, and some amazing shots that most ode to classic sci/fi film makers seem to be lacking.10 tentacles up for this wonderfully atmospheric trip back to the films of the fifties!


text:
Het is nacht in de Hunka Kaasfabriek en Hubie en Berite hebben zoveel gegeten als ze kunnen. Hun magen slepen over de grond en ze kokhalzen bijna. Hubie wijst erop: 'De wraakmuis eet in zijn hele leven 12 pond kaas. Ik dacht vanavond: we hebben 2000 jaar geleefd.'
In hun verwrongen manier van denken dachten ze dat er, omdat ze zoveel kaas gegeten hebben als ze konden eten, niets meer over is om voor te leven, dus schrijven ze een afscheidsbrief waarin staat: 'Vaarwel wrede wereld. (ondertekend) Hubie, Bertie, P.S. We hebben een vol leven gehad.'
Het grappige komt als de twee in de grote (en stomme) Claude de kattenbek kruipen... maar de kat wordt wakker en denkt dat dit allemaal te mooi is om waar te zijn, of een droom, en spuugt ze uit. Zo gaat het verder en de muizen blijven proberen opgegeten te worden en de kat blijft achterdochtig en spuugt ze uit.
De kat rent zelfs de bibliotheek van het huis in en zoekt 'Geestesziekten - hun oorzaken en remedies' op in de veronderstelling dat hij of die kleine muizen gek zijn. Het ironische is dat de kat uiteindelijk denkt dat ook hij er een eind aan moet maken. We krijgen er ook een hond bij.
Een bizarre maar slimme tekenfilm die niet veel gelach opwekt maar een uniek verhaal heeft.

text_en:
It's nighttime at the Hunka Cheese Factory and Hubie and Berite have eaten all they can eat. Their stomachs are dragging on the ground, and they're almost gagging. Hubie points out, "The avenge mouse eats 12 pounds of cheese in a lifetime. I figured tonight, we've lived 2,000 years."

In their twisted way of thinking, they figured since they've eaten all the cheese they could eat, there is nothing left to live for, so they write a suicide note stating "Goodbye cruel world. (signed) Hubie, Bertie, P.S. we've lived a full life."

The funny stuff comes when the two crawl into the big (and stupid) Claude the cat's mouth....but cat wakes up and thinks all of this is too good to be true, or a dream, and spits them out. It goes on from there and the mice keep trying to be eaten and the cat keeps being suspicious and spitting them out.

The cat even runs into the house's library and looks up "Mental Diseases - Their Causes and Cures" thinking either he or these little mice are nuts. The ironic twist is that the cat winds up thinking he, too, should end it all. We also get a dog involved.

A bizarre but clever cartoon that doesn't evoke a lot of laughs but has a unique story.


text: Ik heb 'Cheese Chasers' van Chuck Jones een keer aan mijn beste vriendin Amy laten zien, die opmerkte dat het de vreemdste tekenfilm was die ze ooit had gezien! Het maakt deel uit van de meesterlijke maar minder bekende Hubie en Bertie-serie, die vaker wel dan niet duistere onderwerpen aansnijdt. 'Cheese Chasers' neemt zelfmoord en geestesziekte als onderwerp en werkt met zijn unieke uitgangspunt om een uitzonderlijke en uitzonderlijk zwarte film te creëren. Nadat ze in één nacht meer kaas hebben gegeten dan ze kunnen verdragen, besluiten de muizen Hubie en Bertie dat er niets meer is om voor te leven en dat ze daarom zelfmoord moeten plegen. Deze ene kleine gebeurtenis gooit de natuurlijke orde in het dierenrijk zo overhoop dat een kat en een hond aan het eind van de tekenfilm ook naar de dood verlangen. Door de gebruikelijke achtervolgingsformule zodanig om te buigen dat elk personage wegloopt van het personage dat ze gewoonlijk zouden proberen te vangen, is 'Kaasjagers' een unieke en absoluut fantastische tekenfilm. Alleen al het feit dat je ziet hoe verstoord elk dier is door de verwrongen loop der gebeurtenissen, is genoeg om de kijker net zo van streek te maken, maar ook een heleboel gelach uit te lokken. 'Kaasjagers' is een hoogtepunt in de maar al te vaak over het hoofd geziene Hubie en Bertie-serie, misschien alleen maar bekroond met de nog zwartere 'De hypochondri-kat'.

text_en: I once showed Chuck Jones's 'Cheese Chasers' to my best friend Amy, who remarked that it was the strangest cartoon she'd ever seen! Part of the masterful but lesser known Hubie and Bertie series, which more often than not tackled darker subjects than most cartoons, 'Cheese Chasers' takes suicide and mental illness as its subject and runs with its unique premise to create an exceptional and exceptionally black film. Having eaten more cheese than they can stand in the space of one night, the mice Hubie and Bertie decide there is nothing left to live for and therefore they should commit suicide. This one little event throws off the natural order in the animal kingdom to the extent that a cat and a dog also long for death by the cartoons end. Subverting the usual chase formula so that each character runs away from the character they would usually be trying to catch, 'Cheese Chasers' is a unique and absolutely wonderful cartoon. Just witnessing how disturbed each animal is by the twisted turn of events is enough to equally disturb the viewer while also provoking plenty of laughter. 'Cheese Chasers' is a highlight in the too often overlooked Hubie and Bertie series, perhaps only topped by the even blacker 'The Hypo-chondri-cat'.


text: De laatste en gekste van de zes Hubie & Bertie-cartoons, over twee absoluut niet-landelijke muizen. In deze tekening woont het stel in een kaasfabriek en omdat ze de komende tweeduizend jaar genoeg kaas hebben gegeten, besluiten ze er een eind aan te maken door in de mond van Claude Cat te springen, hun slachtoffer in de Oscarwinnende _Mouse Wreekers_. De hele reeks gaat maar door, met heel wat grappige scènes. Zeer aanbevolen.

text_en: The last and craziest of the six Hubie & Bertie cartoons, about two decidedly non-country mice. In this one, the pair have been living in a cheese factory and, having eaten enough cheese for the next two thousand years, decide to end it all, by leaping into the mouth of Claude Cat, their dupe in the Oscar-winning MOUSE WRECKERS. The entire cycles goes on and on, with many a funny sight gag. Highly recommended.


text: We weten allemaal wat er in tekenfilms gebeurt als katten muizen proberen te vangen, maar wat gebeurt er als de muizen willen dat de kat ze opeet? Dat is precies wat er gebeurt in 'Cheese Chasers'. Wijze knaagdieren, Hubie en Bertie hebben net veel te veel kaas gegeten en hebben het gevoel dat ze niet meer van dat spul kunnen eten. Nu ze niets meer hebben om voor te leven, proberen ze Claude de kat zover te krijgen dat hij ze opeet, maar hij wil niet. Omdat hij het gevoel heeft dat hij nooit meer een muis kan eten, probeert hij een buldog zover te krijgen dat hij hem opeet, maar dat leidt tot pure verwarring bij de hond.' Ik geloof niet dat ik alle Hubie en Bertie-tekenfilms heb gezien, maar dit is echt een leuke stoeipartij. Met allerlei grappen zit er geen saai moment in. En misschien heb je wel trek in kaas nadat je ernaar hebt gekeken (niet te veel eten, hoor; je wilt niet doen wat deze figuren deden!).<br />Tweeduizend jaar. Ja, zo is het leven, denk ik.

text_en:
We all know what happens in cartoons when cats try to catch mice, but what happens when the mice want the cat to eat them? That's just what happens in "Cheese Chasers". Wise-guy rodents Hubie and Bertie have just eaten way too much cheese and feel that they can't eat any more of the stuff. With nothing left to live for, they try to get Claude the Cat to devour them, but he doesn't want to. Feeling that he can never eat another mouse again, he tries to get a bulldog to eat him, but that leads to pure confusion on the dog's part, to the point where all four characters end up doing something that no mouse, cat or dog would probably ever consider! I don't think that I've seen all the Hubie and Bertie cartoons, but this one is a really fun romp. With all sorts of gags, there isn't a dull moment in it. And you may just feel hungry for cheese after watching it (don't eat too much, mind you; you don't want to do what these characters did!).

Two thousand years. Yeah, I guess that life's like that.


text: MOUSE WRECKERS (1948) is mijn op een na favoriete tekenfilm van Warner Brothers (na de verrukkelijke FEET THE KITTY). Gelukkig besloot Warner een paar jaar later om de maffe muizen van MOUSE WRECKERS, Hubie en Bertie terug te brengen, en het resultaat is ongeveer net zo geweldig als de vorige film.<br />De tekenfilm begint met enorm dikke muizen (Hubie en Bertie) die een kaasfabriek verlaten. Ze hebben zoveel kaas gegeten dat ze de gedachte dat ze het ooit weer zullen eten niet kunnen verdragen. Dus besluiten ze dat het leven nu geen betekenis meer heeft en ze willen zichzelf doden door zich aan de kat te geven om opgegeten te worden. Maar net als de kat op het punt staat ze op te eten, beseft hij dat de muizen vergiftigd moeten zijn <0xE2><0x80><0x93> waarom zouden ze het anders zo gemakkelijk opgeven? Dus krijgt hij een fobie voor muizen en weigert hij er ooit nog een te eten. En in het geval van de kat beseft hij ook dat het leven geen zin heeft zonder muizen te eten, dus probeert hij de hond over te halen hem op te eten! En zoals te verwachten was, is de hond nu bang om katten op te eten omdat hij denkt dat ze vergiftigd zijn, en het grootste deel van de film bestaat uit de muizen en de kat die vreselijke dingen doen om ze te dwingen opgegeten te worden! Het is echt om te lachen!

text_en:
MOUSE WRECKERS (1948) is my second favorite Warner Brothers cartoon (after the delightful FEED THE KITTY). Thankfully, a few years later, Warner decided to bring back the goofy mice from MOUSE WRECKERS, Hubie and Bertie, and the results are just about as terrific as the previous film.

The cartoon begins with enormously fat mice (Hubie and Bertie) leaving a cheese factory. They have eaten so much cheese that now they can't stand the thought of ever eating it again. So, they decide that life now has no meaning and they want to kill themselves by giving themselves to the cat to be eaten. But, just as the cat is about to eat them, he realizes that they mice MUST be poisoned--why else would they give up so easily?! So, he becomes phobic about eating mice--refusing ever to eat another. And, in the cat's case, too, he realizes life has no meaning without eating mice so he tries to get the dog to eat him! And, predictably enough, the dog is now afraid to eat cats because he thinks they are poisoned and most of the movie consists of the mice and cat doing terrible things to try to force them to be eaten! It's a real laugh riot!


text: Muizen Hubie en Bertie, die er genoeg van hebben de hele dag kaas te eten, willen er een eind aan maken door zelfmoord te plegen via Claude Cat die hen opeet. Maar Claude wil geen muis meer eten zolang hij leeft en het vooruitzicht doet hem besluiten een zelfmoordpoging te doen via een hond die hem opeet. De hond is redelijk perplex & een beetje bang in deze heel grappige tekenfilm. De laatste van de zes korte films waarin Hubie en Bertie de hoofdrol speelden en waarschijnlijk maar goed ook want waar ga je heen na de waanzin van dit alles? Deze geanimeerde korte film kun je zien op schijf 2 van de Looney Tunes Golden Collection Volume 2.<br />Mijn graad: Boogschutter.

text_en:
Mice Hubie and Bertie, tired of eating cheese all day, wish to end it all by suicide via Claude Cat eating them. But Claude doesn't want to eat another mouse as long as he lives and the prospect wants him want to attempt suicide via a dog eating him. The dog is reasonable perplexed & a little bit scared in this very funny cartoon. The last of the six shorts that Hubie and Bertie starred in and probably for the best as where do you go after the insanity of this?? This animated short can be seen on Disc 2 of the Looney Tunes Golden Collection Volume 2.

My Grade: B+


text: Na 'Blair Witch Project' ging het angstaanjagende'mocumentaire'-gedoe als een lopend vuurtje. Tien jaar later is de trend nog steeds in volle gang, met minstens een paar dozijn films met hetzelfde concept van met de hand gemaakte angst. 'Lake Mungo' is verreweg de beste sinds 'Blair Witch'. Het levert veel meer op dan de andere grote klapper van dit jaar, 'Paranormale Activiteiten', die ik op zijn best nogal tam vond. 'Lake Mungo' is tot nu toe de meest geloofwaardige inzending. De ingetogen, monotone optredens van de acteurs zijn heel effectief. Het naturalisme dat ze handhaven, maakt het verhaal alleen maar scherper en spannender. En over verhaal gesproken, in tegenstelling tot de meeste andere eerstepersoons horrorfilms, heeft 'Lake Mungo' een goed verhaal. Het is een eerlijk mysterie, vol geheimen en leugens, gewikkeld in een paranormale thriller. Het heeft genoeg wendingen, wendingen en verrassingen/angst om ieders aandacht vast te houden. Ik heb zelden zoveel huiveringen in één scène meegemaakt. Wacht niet op de Hollywood-remake die al in de maak is, dat is niet nodig, de Australiërs hebben het de eerste keer goed gedaan (in tegenstelling tot jou, Hollywood). Mis een van de beste horrorfilms van 2009 niet.

text_en: After "Blair Witch Project" the scary "mocumentary" business went through the roof. Ten years later, the trend is still going strong, with at least a couple dozen films with the same concept of hand-held terror. "Lake Mungo" is by far the best since "Blair Witch". It accomplishes much more than this year's other big effort, "Paranormal Activity", which, I found rather tame at best. Played almost as a television news special, "Lake Mungo" is the most believable entry thus far. The downplayed, monotone performances of the actors is very effective. The naturalism they maintain only adds more edge and anxiety to the story. And speaking of story, unlike most of the other first person horror movies, "Lake Mungo" actually has a good one. It's an honest mystery, full of secrets and lies, wrapped around a paranormal thriller. It has enough twists, turns and enough surprises/scares to keep anyone's attention. Rarely have I experienced so many chills in one sitting. Don't wait for the Hollywood re-make already in the works, there's no need, the Australians got it right the first time (unlike you, Hollywood.) Don't miss one of the best horror films of 2009.


text: Ik was echt verrast door deze Aussie-film... Ik had een rechtstreekse spookfilm verwacht en in het begin krijg je min of meer wat je verwacht... behalve dat de film helemaal is opgenomen in de stijl van een tv-documentaire met voornamelijk interviews met ooggetuigen, wat oude videobeelden van familie enzovoort, vermengd met een typische tv-collagestijl. Het grappige is... dit werkt verdomd goed en het is nog opwindender dan de gemiddelde spookfilm. De sfeer is heel benauwd en hoewel je nauwelijks meer ziet dan wazige foto's, kreeg ik het in de eerste helft van de film behoorlijk benauwd.<br />De plot gaat over een gezin dat hun dochter verliest tijdens een zwemtocht. Enige tijd later wordt het lijk gevonden, maar vooral de moeder vindt geen afsluiting en al gauw gebeuren er vreemde dingen in hun huis. Het is het typische rusteloze spook dat rondspookt in een huisverhaal, maar verdomd effectief is het... en nog beter, halverwege de film wordt het spook-gebeuren losgelaten als er nogal aardse verklaringen aan het licht komen en de familie dieper gaat kijken in de laatste weken van het leven van haar dochter. Het is een en al kronkelende slang en als je denkt dat het gewoon een psychologische film is moet je weer terug naar het spookverhaal. De finale grijpt je echt en laat een heleboel lege plekken in je geest achter, maar dat vond ik nou juist zo leuk aan de film. Het is een verdomd griezelige spookfilm die je aan het denken zet en je met beide benen op de grond houdt tot de aftiteling. Vergeet al dat Aziatische spookgedoe en probeer Lake Mungo eens... Ik denk niet dat je teleurgesteld zult zijn.

text_en:
I was really surprised by this Aussie movie... I expected a straight forward ghost movie and at first you kind of get what you expect.... except for that the movie is entirely shot in the style of a TV documentary featuring mostly interviews with eyewitnesses, some old family video footage etc. mixed to a typical TV collage style. Funny thing is... this works damn good and is even more thrilling than your average ghost movie. The atmosphere is really dense and even though you barely see anything than blurry photos I was pretty creeped out in the first half of the movie.

The basic plot is about a family who loses their daughter on a swimming trip. Some time later the dead body is found but especially the mother finds no closure and soon strange things happen in their house. Its all the typical restless ghost haunting a house story but damn is it effective... and even better, half way into the movie the ghost thing gets dropped when some rather earthly explanations start to surface and the family looks deeper into the last weeks of her daughters life. Its all driving serpentine and when you think this is just a psychological movie it takes another turn back to the ghost story. The finale really gets you and leaves a lot of gaps for your mind to fill but thats what I really liked about the movie. Its a damn creepy ghost movie that makes you think and it throws you curve balls right until the credits roll. Forget all that Asian rip-off ghost stuff and give Lake Mungo a try... I doubt you will be disappointed.


text: Lake Mongo zou kunnen klinken als een tienerfilm of een of andere kampeermoord, dus laat me je duidelijk maken dat deze slimme film niet zo'n film is. Lake Mongo is een kleine budget-spookthriller met ongeveer 4 hoofdstukken die ik persoonlijk angstaanjagend vond. Angstaanjagend zelfs. Ja. Het uitgangspunt is het volgende: een aardig, gewoon gezin in een plattelandsstadje is diepbedroefd als hun 15-jarige dochter verdrinkt tijdens een familiepicknick. Ongeveer een maand later beseffen ze dat haar geest in haar kamer thuis is en dat ze's nachts als geest door het huis dwaalt. De film gaat in feite over de geest die emoties vervormt die het gezin ervaart omdat ze hun geliefde dochter missen, maar haar niet als geest willen hebben. En dan begint het pas echt eng te worden. Het is geen gewelddadige film, en het is ook geen Blair Witch-wannabe, het is een melancholieke spookfilm met een geweldig emotioneel dilemma en angstaanjagende scènes die je haren te berge doen rijzen. De film lijkt op een onderzoek uit 60 Minutes... en ze maken gebruik van homevideo's, telefooncamera-scènes en seances, vermengd met psychologische settings en bandopnames van bekentenissen. Ik had geen idee wat er zou gaan gebeuren en de onthullingen, zowel visueel als in de plotwendingen, zijn verbazingwekkend. LAKE MUNGO is al gekocht voor een Amerikaanse remake, maar dit in Amerika gemaakte origineel uit Australië is het echte werk: een echt enge spookfilm, zoals THE SIXTH SENSE of de film uit 1961 THE INNOCENTS. Ik jankte zelfs een paar keer van angst. En janken is niet mijn gebruikelijke reactie. LAKE MUNGO in zijn huidige versie zou bij jou in de buurt in een horrorfestijn kunnen opduiken en als je ziet dat het verkeerd gelabeld is, zul je merken dat het de verrassing van de gebeurtenis is. EEK! Herinner je je de oorspronkelijke film uit 1980, THE CHANGELING met George C. Scott? Nou, zo eng is het.

text_en: LAKE MUNGO might sound like a teen flick or some camping murder spree so let me tell you clearly that this clever film is not another one of those. LAKE MUNGO is a tiny budget ghost thriller with about 4 major sequences I personally found terrifying. Actually frightening. Yes. The premise is this: a nice ordinary family in a rural town are heartbroken when their 15 year old daughter drowns at a family picnic. About a month later they realize her spirit is in her room at home and as a ghost she wanders through the house at night. The film is actually about the mind bending emotions the family experience in missing their beloved daughter but not wanting her as a ghost. And then the genuinely scary stuff starts. It is not a violent movie, nor is it a Blair Witch wannabee, it is a melancholy ghost movie with a terrific emotional dilemma and absolutely hair raising fright scenes. They film is made to resemble a 60 Minutes investigation... and uses home movies, call phone camera scenes and séances mixed with psychological settings and tape-recording confessions. I had no idea what was going to happen next and the revelations both visually and in the plot twists are astonishing. LAKE MUNGO has already been bought for a US remake but this little indie original from Australia is the real deal: a genuinely scary ghost film like THE SIXTH SENSE or the 1961 film THE INNOCENTS. I actually yelped several times in fright. And yelping is not my regular reaction. LAKE MUNGO in its present version might turn up in a horror fest near you and if you see it mis-labeled you will find it is the surprise of the event. EEK ! Remember the original 1980 film THE CHANGELING with George C Scott? Well it is as spooky as that.


text:
Met al die hype over de goede, maar overschatte paranormale activiteit, is Joel Andersons debuutfilm _Lake Mungo_ vergeten. Dat is doodzonde, want dit is veel beter en veel enger. _Lake Mungo_ is eigenlijk een heel eenvoudige film, hij volgt de familie Palmer terwijl ze het verlies van Alice (hun dochter/zus) verwerken. Hij is opgenomen in documentairestijl, waarin de familie/vrienden/collega's worden geïnterviewd door een onzichtbare persoon, met foto's en videobeelden erbij. Uiteindelijk ontdekken we dat Alice veel geheimen had, en de familie probeert erachter te komen of die iets te maken hadden met haar overlijden. De plot klinkt niet aanlokkelijk, het klinkt zelfs nogal voor de hand liggend, maar gelukkig is dit niet het geval. De documentairestijl past echt bij de film, de acteurs zijn ongelooflijk en het lijkt bijna alsof ze helemaal niet acteren. De angsten die door de hele film heen voorkomen, zijn echt bizar en zitten me echt dwars. Anderson zorgt ervoor dat de sfeer de hele film strak blijft, waardoor elke minuut onheilspellend aanvoelt. Lake Mungo richt zich echter niet alleen op de verschrikkingen, maar ook op hoe de familie met het verdriet omgaat en wat ze bereid zijn te geloven en te doen om elkaar en zichzelf te helpen. De scènes tussen de bovennatuurlijke beelden en gebeurtenissen richten zich op hoe elk gezinslid (en een paar vrienden) omgaat met alles wat er gebeurt, en dat wordt gedaan op een verfrissend realistische (niet overdreven, sentimenteel of dramatisch) manier. Er zitten een paar wendingen in, en de laatste scène is heel goed gedaan en zal je nog lang bijblijven. Doe jezelf een lol, ga die film zien, steun films die echt goed zijn en niet afhankelijk zijn van goedkope griezelfilms. De laatste tijd heeft mijn geweldige vaderland een paar verdomd goede horrorfilms uitgebracht (zie Wolf Creek, Rogue, Black Water, Dying Breed, Lucky Country) en Lake Mungo is een van de beste.

41ore2/5.

text_en:
With all this hype about the good, yet overrated Paranormal Activity, Joel Anderson's debut film Lake Mungo lies forgotten. This is a total shame, seeing as this is much better, and way creepier. Lake Mungo really is a very simple film, it follows the Palmer family as they deal with the loss of Alice (their daughter/sister). It is filmed in a documentary style, in which the family/friends/work associates are interviewed by an unseen person, with pictures and video footage shown as well. Eventually we discover Alice had many secrets, and the family try to find out about them and if they had anything to do with her passing.

The plot does not sound enticing, in fact, it sounds rather plain, however, this is not case fortunately. The documentary style really suits the film, and the actors are incredible and almost seem like they are not acting at all. The scares spaced throughout are genuinely freaky, and really got under my skin. Anderson makes sure the atmosphere is kept dense throughout the whole film, making every minute feel ominous. However, Lake Mungo does not just focus on the horror, but also how the family deals with the grief, and what they are willing to believe and do to help each other and themselves. The scenes in between the supernatural images and occurrences focus on how each family member (and some friends) deal with all that happens, and it is done in a refreshingly realistic (not over-blown, sentimental, or dramatic) way. There are a few twists along the way, and the final scene is very well-done, and will stay with you for a long time. Do yourself a favour, go see this movie, support movies which are actually good and don't rely on cheap scares. Recently my awesome homeland have been releasing some damn good horror movies (see Wolf Creek, Rogue, Black Water, Dying Breed, Lucky Country) and Lake Mungo is one of the best.

4½/5


text:
Ik weet niet precies wat ik verwachtte toen ik hieraan begon, maar het was niet echt wat ik kreeg. Maar dat is eigenlijk maar goed ook. Ik denk dat ik een of ander saai, oud spookverhaal verwachtte. Wat ik kreeg was daar een beetje van, maar met een originele wending erin. Mensen die schrikachtige sensaties verwachten zullen waarschijnlijk een beetje teleurgesteld zijn, maar ik vond het wel leuk dat het verhaal wat meer substantie heeft. Ik zal niet in de plot duiken, want dat zou in elk geval een deel van het verhaal verraden.
Ik weet niet precies waarom IMDb dit in de eerste plaats als een horrorverhaal bestempelt. Natuurlijk, er zitten wat horrorelementen in, maar dat zou ik niet doen.' Ik zou het niet eens een thriller noemen (we hebben weer een paar elementen, maar het voelt niet alsof de kern van het verhaal in dat genre thuishoort), laat staan een horrorfilm. Voor mij is het bijna meer een drama over het onverwacht verliezen van een geliefde, rouwen, afsluiten en de gevolgen van een klinische depressie. Met een licht bovennatuurlijke wending, allemaal opgenomen in documentairestijl, natuurlijk.
Opnieuw weet ik niet precies wat ik had verwacht. Ik denk dat het meer een saai spookverhaal was, dus ik was aangenaam verrast door sommige van de wendingen en wendingen die de film neemt. Ik zou hem zeker aanbevelen, ook al is het niet precies (in mijn ogen, in elk geval) wat IMDb zegt dat het is.

text_en:
I'm not exactly sure what I expected going into this, but it wasn't really what I got. But that's kind of a good thing. I guess I was expecting some tired old ghost story. What I got was a bit of that, but with a original slant to it. People expecting jumpy thrills will probably be a bit disappointed, but I rather enjoyed the fact that there's a bit more substance to the story. I'll avoid going into the plot much as it would likely give away at least some of the story.

I'm not really sure why IMDb lists this as a horror first and foremost. Sure, it has some horror elements, but I wouldn't even call it a thriller (again, it's got some elements, but it doesn't feel like the meat of the story belongs in that genre) let alone a horror. To me it's almost more of a drama about losing a loved one unexpectedly, grieving, closure, and the effects of clinical depression. With a slightly supernatural twist all shot in a documentary style, of course.

Again, I'm not really sure what I expected. I think it was more of a bland ghost story, so I was pleasantly surprised by some of the twists and turns the movie takes. I'd definitely recommend it even if it's not exactly (in my mind, anyway) what IMDb says it is.


text:
Ik wist niet wat ik moest verwachten toen ik deze film zag. Ik denk dat de internationale promotie ervan volkomen verkeerd was, als onderdeel van het festival _Horror After Dark_ van vorig jaar. Deze film, die pas in 2007 werd uitgebracht, is opgenomen in een documentairestijl over de familie Palmer die probeert om te gaan met het tragische... verlies van hun dochter Alice.
Ik vond de film niet angstaanjagend, maar wel heel sfeervol. Sommige scènes waren heel onheilspellend. Achteraf gezien is het gemakkelijk te begrijpen hoe deze film had kunnen worden gepresenteerd, als hij op een typische, rechttoe-rechtaan-manier was gemaakt. De plotwendingen zijn allemaal in overeenstemming met de verwachtingen van het genre, maar het was de keuze om het verhaal te vertellen vanuit een bijna volledig strikt 'derdepersoonsperspectief' dat me echt in beslag nam.
De Hollowood-remake zal volgend jaar worden uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> je weet dat ze niet van die vreemde taalfilms houden <0xE2><0x80><0x93> en ze verwachten dat er iets van de eerlijkheid en de ziel van het origineel aan zal ontbreken. Ongetwijfeld waren de rechten van de remake, zoals tegenwoordig de trend is, in goede handen bij de distributierechten. Dat is de huidige tactiek van de Amerikaanse filmindustrie: distributie onder de voorwaarde van de remake.
Dat is een heel trieste situatie, en als het geen protectionisme is, dan weet ik het niet meer.' Ik weet niet wat het is. De enige reden om deze film te verfilmen is om geld te verdienen aan de Paranormale Activiteiten van dit jaar. Daar zou ik ook naar kijken, maar zorg ervoor dat het de originele film is en niet die van Spielberg <0xE2><0x80><0x93> het was niet eens zijn film! Wat Lake Mungo betreft <0xE2><0x80><0x93> kijk ernaar als je kunt. Het is een heel opvallende film, vol leven lang nadat de aftiteling is vertoond (kijk ze trouwens allemaal) <0xE2><0x80><0x93> kijk niet naar trailers.

text_en:
I wasn't sure what to expect when I watched this film. I think it was completely misrepresented in its international promotion, as part of the 'Horror After Dark' festival last year. This 2007, and belatedly released, film is filmed in a documentary style about the Palmer family trying to deal with the tragic... loss of their daughter, Alice.

I didn't find the film frightening, but it was very atmospheric. Some scenes were quite foreboding. In retrospect, it is easy to see how this film could have been presented, had it been made in a typical straight forward way. The plot turns are all in keeping with genre expectations, but it was the choice to tell the story in an almost completely strict 'third person objective' view point that really had me engrossed.

The Hollowood remake is set for release next year - you know how they don't like those foreign language films - and expect it to lack any of the honesty and soul of the original. No doubt the remake rights, as is the trend now, were part and parcel with distribution rights. This is the current tactic of the American film industry now - distribution with the condition of remake rights.

That makes for a very sad situation, and if it isn't protectionist, I don't know what is. The only reason to remake this film is to cash in on this year's Paranormal Activity. I would watch that as well, but make sure it is the original cut and not the Spielberg one - it wasn't even his film! As for Lake Mungo - see it if you can. It is a very striking film, full of life for long after the credits have rolled (watch them all by the way) - don't watch any trailers.


text:
Omdat ik al heel lang een liefhebber van psychologische horror en spookfilms ben, was ik enorm onder de indruk van deze kleine Australische film. De meeste'spookfilms' zijn dat tegenwoordig gewoon niet, en veel Australische films hebben moeite om de productiekwaliteit van onze overzeese concurrenten te evenaren.
Nou, deze film heeft in beide opzichten mijn verwachtingen volledig overtroffen. Het is een prachtig in elkaar gezette film <0xE2><0x80><0x93> van het subtiele maar overtuigende acteerwerk, de schitterende cinematografie en de meeslepende soundscapes, is dit een van de meest gelikte budgetfilms die ik ooit heb mogen zien.
Wat de angsten betreft... wauw. Gewoon... wauw. Ik ga niet praten over wat er gebeurt, maar de plot laat je altijd in het ongewisse, en de regie is voortreffelijk. Eerlijk gezegd is dit een van de beste enge films die ik in jaren heb gezien, en Session 9 staat nu in de lijst als een van mijn favorieten.
Zeer aanbevolen.

text_en:
As a long time aficionado of psychological horror and spooky movies, I was immensely impressed by this little Aussie flick. Most "scary" movies these days simply aren't, and many Aussie films struggle to have the production qualities of our overseas competitors.

Well, this film absolutely blew my expectations away in both regards. It is a beautifully crafted film - from the subtle yet convincing acting, to the magnificent cinematography, to the haunting sound scape, this is one of the slickest budget films I've been privileged to view.

As for the scares... wow. Just... wow. I'm not going to talk about what happens, but the plot always keeps you guessing, and is paced superbly. It's honestly one of the best scary flicks I've seen in years, and now ranks alongside Session 9 as one of my all time faves.

Highly recommended.


text:
Ik denk (misschien heb ik het mis) dat dit een selectie was voor het After Dark Horror Fest. Ik ben een fan van wat het Fest weet te bereiken door de schijnwerpers te richten op 'indie'-horror met een laag budget, maar ik ben ervan overtuigd dat andere fans die veel van deze films hebben gezien het met me eens zullen zijn dat de kwaliteit van je kilometers kan verschillen. Lake Mungo is verreweg de beste film die ik tot nu toe van deze franchise heb gezien...
Mungo is gefilmd als een mocumentaire, maar op de een of andere manier doen deze termen de film geen recht. Ik heb nog nooit iets gezien wat zo dicht bij het nabootsen van een echte documentaire komt; beter dan 'Paranormale Activiteiten', 'De Laatste Vertoning', 'Blair Witch' en dergelijke. De acteurs leveren uitstekend werk bij het creëren van geloofwaardige personages. De filmmakers filmden en regisseerden zo vakkundig dat ik denk dat er heel wat mensen zullen zijn die deze film zullen zien en in verwarring zullen raken over de geloofwaardigheid ervan. Zo goed is het gedaan.
Maar hoe goed een film er ook uitziet, de uiteindelijke waarde wordt bepaald door de vraag of hij wel of niet iets oplevert in termen van creativiteit en het vermogen om je aandacht vast te houden (en je ongeloof op te schorten...). Mungo slaagt in beide opzichten en levert in alle eerlijkheid huiveringen van goedheid. Ik heb in geen jaren zo'n enge film gezien. Er zijn allerlei wendingen in de plot en een einde dat me naar het lichtknopje deed grijpen.
<0x3E> Er zullen ongetwijfeld vergelijkingen worden gemaakt met 'Paranormale Activiteit'. Ik heb het gevoel dat er met deze film heel wat meer te verdienen valt. De hele 'gevonden film van paranormale verschijnselen' wordt tegenwoordig veel gebruikt. Het gebruik ervan in Lake Mungo heeft meer invloed omdat het wordt gebruikt als ondersteunend materiaal om een groter verhaal te ondersteunen, in plaats van het hele verhaal op zichzelf te zijn.
<0x3E> Deze film staat gepland voor een re-make met een releasedatum in 2011. Ik heb het gevoel dat hij het in de tussentijd zo goed zal doen dat een re-make overbodig zal zijn omdat iedereen hem al heeft gezien. Zie hem!

text_en:
I think (I may be wrong here) that this was a selection for the After Dark Horror Fest. I'm a fan of what the Fest manages to achieve in terms of shining the spotlight on low to medium budget "indie" horror, but I'm sure that other fans who have seen a lot of these films will agree that your mileage may vary in terms of quality. Lake Mungo is by far the best I've seen from this franchise yet...

Mungo is filmed as a mocumentary, but somehow this terms just does not do justice to the movie. It's the closest thing I've seen to simulating a real documentary feel; better than "Paranormal Activity", "The Last Broadcast", "Blair Witch" and the like. The actors do an excellent job in creating believable characters. The film makers shot and edited so skillfully that I think there will be a lot of folks out there who will see this movie and actually come away confused as to its veracity. It's THAT well done.

No mater how good a film may look, however, its ultimate worth is based on whether or not it delivers to goods in terms of creativity and its ability to hold your attention (and suspend your disbelief...). Mungo manages both and delivered honest to goodness chills throughout. I haven't seen a movie this scary in years. There are plot twists galore and an ending that left me scrambling for the light switch.

There will undoubtedly be comparisons made with "Paranormal Activity". I feel that there's a lot more bang for your buck with this film. The whole "found footage of paranormal phenomena" is becoming well traveled road these days. It's use in Lake Mungo has more impact as it is used as supporting material to support a larger story, rather than being the entire story in and of itself.

This film is scheduled for a re-make with a release date of 2011. I have a feeling that it will do so well in the interim that a re-make will be unnecessary as everyone will have seen it already. See it!


text:
Ik wist weinig van de film voordat ik hem zag en ik was diep onder de indruk van de premisse en de kwaliteit. In het begin had ik moeite om vast te stellen of de film gebaseerd was op een waargebeurd verhaal of niet, maar naarmate de film vorderde, merkte ik dat dit steeds minder relevant werd voor mijn kijkervaring. Ik was helemaal in de ban van de eerste helft van de film, de openbaring dat er misschien iets bovennatuurlijks in het spel was, werd op een prachtige manier tot uiting gebracht, met een paar werkelijk angstaanjagende momenten. Deze spookachtige suggestie overstemt de film nooit; het verhaal houdt de dominante thema's van verdriet en het rouwproces in stand. De mise-en-scène was verrukkelijk, zeer gestileerd en had een echte dromerige kijk op de gruwelconventies. De opnamen van het'spokenhuis' zouden bijvoorbeeld melodramatisch en clichématig geweest kunnen zijn, maar dit terugkerende beeld werd vaak geaccentueerd door de ronddraaiende sterren aan de hemel, waardoor het een etherische kwaliteit kreeg die het onderscheidde. Ik zou deze film aan fans van psychologische gruwelen aanbevelen, het is spookachtig, somber en bevredigend met een paar geweldige wendingen!
De wendingen in de tweede helft van de film, hoewel gemotiveerd en logisch, deden mij te veel denken aan Twin Peaks, zozeer dat ze afbreuk deden aan mijn ervaring van Lake Mungo. Niet alleen is het dode meisje Alice PALMER (Laura Palmer is de overledene in Twin Peaks) maar ze was een jonge vrouw met een dubbelleven dat pas na haar dood onthuld werd. Ze wordt geciteerd als een meisje dat 'het geheimhield dat ze geheimen had', geheimen die te maken hadden met een lugubere affaire, visioenen van de dood en de slonzige onderbuik van een rustig plattelandsstadje. De aanwijzingen worden aan elkaar geknoopt aan de hand van nieuwe beelden van het meisje dat steeds weer boven water komt, het overleden meisje dat zelfs bewijsmateriaal heeft begraven dat later weer boven water komt. Voor degenen die de fantastische serie van David Lynch hebben gezien, zal dit alles te bekend zijn om te negeren. De documentairestijl geeft dit vergelijkbare verhaal een nieuwe dimensie, omdat het het toegeeflijke melodrama van Twin Peaks mist. Ook het bovennatuurlijke element maakt het bijzonder, en de onthulling aan het eind is echt origineel. Einde verhaal.
Ik had graag de aard van het element 'video' nader onderzocht, wat het betekent om gefilmd te worden, wat voor soort werkelijkheidsvideo's er zijn, kunnen we video's vertrouwen, kunnen we onze eigen ogen vertrouwen? Dat zijn ideeën die volgens mij worden geopperd door de ironische documentairestijl van een fictiefilm, maar daar wordt nooit echt aandacht aan besteed. Dat ontbrak er bij mij aan, vooral gezien mijn bedenkingen die in de spoiler worden genoemd. Maar deze film ligt mijlenver voor op het gebied van moderne horror en drama, 8/10.

text_en:
I knew little of the film before seeing it and I was blown away by the premise and production quality. At first i had trouble discerning whether it was based on a true story or not, but i found as the film progressed that this became less and less relevant to my viewing experience. I was utterly enthralled in the first half of the film, the revelation that there might be something supernatural at play was realised beautifully, with some truly terrifying moments. This ghostly suggestion never overpowers the film; the story retains its dominant themes of grief and the process of grieving. The mise-en-scene was delightful, it was highly stylized and had real dreamy take on the horror conventions. For example the shots of the 'haunted' house might have been melodramatic and cliché, however this recurring image was often offset with the wheeling stars overhead, creating an ethereal quality that set it apart. I'd recommend this film to fans of psychological horror, its spooky, moody and satisfying with some great twists!

SPOILER ALERT! The twists in the second half of the film, though motivated and logical, were too redolent of Twin Peaks for me, so much that it detracted from my experience of Lake Mungo. Not only is the dead girl Alice PALMER (Laura Palmer being the deceased subject of Twin Peaks) but she was a young woman with a double life which was only revealed after her death. She is quoted as being a girl who 'kept it secret that she had secrets', secrets which involved a lurid affair, visions of death, and the seedy underbelly of a quiet rural town. The clues are pieced together from new footage of the girl which keeps surfacing, the deceased girl even buried evidence that is later unearthed. For all those who have seen David Lynch's fantastic series, all this will seem too familiar to ignore. The documentary style does give this similar story a new edge, as it lacks the indulgent melodrama of Twin Peaks. Also the supernatural element sets it apart,and the revelation at the end is something really original. END SPOILER

I would have liked the nature of the element of 'video' more explored, what it means to be filmed, what kind of reality video can offer, can we trust video, can we trust our own eyes? These are notions which I think are suggested by the ironic documentary style of a fiction film but this is never really focused on. This is what was lacking for me, especially considering my qualms mentioned in the spoiler. But this film is miles ahead of modern horror and drama, 8/10.


text:
Een van de engste films die ik ooit heb gezien. Absoluut huiveringwekkend! Doet 'Paranormale Activiteit' lijken op het goedkope stuk afval dat het was.
Het acteerwerk en de montage verkopen het verhaal als een echt gedocumenteerde paranormale ervaring met alle kronkels en bochten die nodig zijn om het publiek op zijn tenen te houden en hun stoel vast te houden.
Ergens tussen een aflevering van 'Unsolved Mysteries' & 'The Blair Witch Project' in.
Een originele nieuwe kijk op de manier waarop spookverhalen verteld kunnen worden. Probeer het maar eens in je eentje te bekijken! Lake Mungo is bijna te eng!

text_en:
One of the scariest movies I have ever seen. Absolutely bone-chilling! Makes 'Paranormal Activity' look like the cheap piece of garbage it was.

The acting and editing sells the story as a real documented paranormal experience with all the twists and turns needed to keep it's audience on their toes, gripping their seat.

Somewhere between an episode of 'Unsolved Mysteries' & 'The Blair Witch Project.'

An original new look at the way ghost stories can be told. Just try and watch it alone! Lake Mungo is almost too creepy!!