text: Deze film is verreweg de origineelste avonturenfilm voor kinderen die ik ooit heb gezien, en je hoeft geen kind te zijn om ervan te genieten! Hij is fris en vermakelijk. Jongens hebben een verbazingwekkende prestatie geleverd in deze film. De plot bevat elementen die we allemaal al eerder hebben gezien: pestkoppen, Italiaanse maffia, alleenstaande moeder die een jongen probeert op te voeden; maar het komt allemaal samen in een unieke plot voor een geweldig avontuur, waarin onze jonge helden een band krijgen en samen opgroeien. Ik heb echt bewondering voor de risico's die de scriptschrijvers hebben genomen, in het vertrouwen dat deze jonge jongens een vliegtuig zouden landen en dat ze het hart van een maffiabaas zouden winnen. Tegenwoordig hebben we het zo druk met het beschermen van kinderen dat we vergeten hoe capabel kinderen in werkelijkheid zijn. Deze dappere hoofdrolspelers laten geen ruimte voor scepsis. Ik prijs de film, de acteurs en de makers.

text_en: This movie is by far the most original kids adventure film I have ever seen, and you don't have to be a kid to enjoy it! It's fresh and entertaining. Boys did an amazing job performing in this film. The plot contains elements we have all seen before: bullies, Italian mafia, single waitress mom trying to raise a boy; but it all comes together in a unique plot for an amazing adventure, during which our young heroes bond and grow together. I really admire the risks that the script writers took on, trusting these young boys to land an airplane and having them win the heart of a mafia boss. Nowdays, we are so busy overprotecting children, placing warning signs on anything and everything, we forget how capable kids really are. These brave protagonists leave no room for skepticism. I applaud the movie, the actors, and the makers.


text: Ik heb die film gezien op het Palm Beach International Film Festival: Cobb Cinema, Jupiter, Florida. Ik heb echt genoten van die film en vond hem erg goed gespeeld. Het was een familiefilm die zowel mannen als vrouwen zou aanspreken. Het is het soort film waar ik mijn kleinkinderen graag mee naartoe zou nemen. Hij is avontuurlijk en opwindend zonder dat het een fantasie is. Op sommige momenten moest ik erom lachen, ik haalde scherp adem als ik op het puntje van mijn stoel zat, en op andere momenten moest ik bijna huilen.<br />Ik hoop dat hij op het Ft. Lauderdale Film Festival komt, zodat ik mijn kleindochter mee kan nemen om hem te zien en mijn vrienden kan aanmoedigen om te gaan. Anders...' Ik zal moeten wachten tot de film in de bioscopen draait. Bedankt voor een heel goede film.

text_en:
I saw this film at the Palm Beach International Film Festival; Cobb Cinema, Jupiter, Florida. Really enjoyed this film and thought the acting was very good. It was family fare which would appeal to male and female tween agers as well as others. It is the type of movie I'd like to take my grandchildren to see. It is adventuresome and thrilling without being fantasy. It had me laughing at some points, inhaling sharp breaths when on the edge of my seat, and nearly crying at other times.

I'm hoping it comes to the Ft. Lauderdale Film Festival so I can take my granddaughter to see it and encourage my friends to go. Otherwise we'll have to wait for it to be released in theaters. Thanks for a really good movie. Ginny


text:
Met een creatief verhaal dat zich leent voor een hoop kattenkwaad en ongelooflijk ondoorgrondelijke acties, breekt The Flyboys met alle regels die voor kinderfilms gelden en wordt het een stoutmoedig origineel avontuur dat bewijst dat het genre niet op veilig hoeft te spelen. Uitzonderlijke optredens van de twee jonge hoofdrolspelers en intrigerende personages van Sizemore en Baldwin, gekoppeld aan een uitzinnige hoeveelheid avontuurlijke pret, culmineren in een uiterst bevredigende ervaring van hoog vliegen.
Als de nieuwe jongen in de stad Kyle (Reiley McClendon) Jason (Jesse James) redt van een groep pestkoppen op school, ontstaat er een onwaarschijnlijke vriendschap. De twee brengen hun tijd door in een vliegtuighangar die wordt onderhouden door Jason. Oom Ed (Dallen Gettling) en eindigen op het hoogtepunt van hun leven (en een hoogtepunt voor hun leven) als ze onbedoeld de plannen van de gevaarlijke maffioso Silvio (Stephen Baldwin) de grond in boren.
Wat begint als een typische nieuwe-jongen-die-probeert-te-aanpassen-op-school, verandert drastisch als we ontdekken dat genoemde nieuwe jongen Kyle een absolute vechtersbaas is. Zowel op school als erna gaat Kyle de confrontatie aan met de gepestde eenling Jason, redt zijn nieuwe vriend uit handen van meerdere klasgenoten en gaat vervolgens de oudere broers van de aanvallers in elkaar slaan. Er volgt een duizelingwekkende autoachtervolging en gewaagde extreme stunts, en het is overduidelijk dat The Flyboys allesbehalve een doorsnee kinderfilm is. En had ik al gezegd dat Kyle een absolute vechtersbaas is? De leukste aspecten van de film zijn ontleend aan de vele oplossingen tussen personages en gebeurtenissen die precies zo eindigen als we hopen dat ze zullen eindigen, en dat is iets wat we zelden te zien krijgen. Een overvloed aan films maakt gebruik van dezelfde formule om er in het begin getuige van te zijn dat de hoofdpersoon wordt verslagen, om vervolgens bij de afronding terug te komen voor de ultieme overwinning. Dat is niet het geval met The Flyboys. Hier zien we de hoofdrolspelers winnen en blijven winnen, en de onvoorspelbaarheid is verfrissend bevredigend.
De Flyboys is een zeldzame film die ongegeneerd actie levert, meestal alleen maar voor de actie, en als je eenmaal investeert in het ongelooflijk wilde avontuur, kun je volledig genieten van de rit zonder vraagtekens te zetten bij het ontbreken van realisme. Verschrikkelijke achtervolgingen in auto's, stunts in de lucht, noodlandingen en nog veel meer in de Flyboys, en terwijl elke actiescène de vorige probeert te overtreffen, beseffen we dat alle voorzichtigheid in de wind is geslagen <0xE2><0x80><0x93> en vervolgens gepakt, in elkaar geslagen en er weer uitgegooid. Maar de Flyboys omarmen de lol en op hun beurt kunnen ze de non-stop, over-the-top chaos gemakkelijk waarderen, vooral als de sinistere actie wordt onderbroken door royale, onverwacht duistere komedies.
Bijna als in een James Bond-film voor kinderen, wijden de Flyboys zich eerst aan actie, daarna aan realisme en moraal. Maar het is verfrissend om zo'n toewijding aan het avontuur te zien in een kinderfilm, en in combinatie met een uniek meeslepend verhaal van vriendschap en moed, hapert DeVilliers spannende rit nooit. In een onverwachte wending van het lot durven de Flyboys ons met hun brutale karakters te laten zien wat we nooit hadden gedacht te zullen zien <0xE2><0x80><0x93> en dat is buitengewoon bevredigend.
- Joel Massie

text_en:
With a creative story that lends itself to plenty of mischief and awesomely unfathomable action, The Flyboys breaks away from all the rules governing kids' films and becomes a boldly original adventure that proves the genre doesn't have to play it safe. Exceptional performances from the two young leads and intriguing characters by Sizemore and Baldwin, coupled with delirious amounts of adventurous fun, culminates in a wholly satisfying high-flying experience.

When new kid in town Kyle (Reiley McClendon) saves Jason (Jesse James) from a group of school bullies, an unlikely friendship forms. The two spend their time at an airplane hangar maintained by Jason's Uncle Ed (Dallen Gettling) and end up on the ride of their lives (and a ride for their lives) when they unintentionally ruin the scheming of dangerous mob misfit Silvio (Stephen Baldwin).

What begins as a very typical new-kid-trying-to-adjust-in-school premise drastically changes when we discover that said new kid Kyle is a total badass. Standing up for bullied loner Jason, both in school and after, Kyle rescues his new friend from multiple classmate antagonists and then goes on to beat up the older brothers of the attackers. A dizzying car chase and daring extreme stunts follow, and it's abundantly clear that The Flyboys is anything but your typical kids' film. And did I mention that Kyle is a total badass? The most enjoyable aspects of the film are derived from multiple resolutions between characters and events that end exactly the way we hope they will, which is something we'd rarely expect to actually see. A plethora of movies utilize the same formula of witnessing the protagonist being beaten in the beginning, only to come back at the conclusion for the ultimate victory. Not so with The Flyboys. Here, we get to see the protagonists win and keep on winning, and the unpredictability is refreshingly gratifying.

The Flyboys is a rare film that unabashedly delivers action, most often just for action's sake, and once you invest in the unbelievably wild adventure you can fully enjoy the ride without questioning the absence of realism. Harrowing car chases, aerial stunts, crash landings, and more abound in The Flyboys, and as each scene of action attempts to outdo the previous one, we realize caution has been thrown to the wind - and then caught, beaten, and thrown out again. But Flyboys embraces the fun and in turn it's easy to appreciate the nonstop, over-the-top mayhem, especially when generous bouts of unexpectedly dark comedy break up the sinister action.

Almost like a James Bond movie for kids, The Flyboys devotes itself to action first, realism and morals second. However, it's refreshing to see such commitment to adventure in a kids' film, and paired with a uniquely winding story of friendship and courage, DeVillier's rousting thrill ride never falters. In a crowing twist of unexpectedness, The Flyboys dares to show us in its brazen characters what we didn't think we'd ever get to  which is supremely satisfying.

- Joel Massie


text: Ik heb net een film gezien op het filmfestival van de Garden State in Asbury Park, New Jersey. Ik ben zo blij dat ik hem heb gezien. Het is zo'n complete film. Hij heeft alles: jonge jongens die spijbelen en in de problemen komen, bullebakken, goede jongens, slechte jongens, knappe helden, autoraces en nog veel meer. De fotografie is geweldig en alle stunts zijn echt! Het publiek juichte en klapte tijdens de hele film. Het is een meesterwerk. Het heeft iets tijdloos. De klassieke filmmuziek was perfect. Dit is een wonderfilm die maar twee miljoen dollar heeft gekost. Ik denk niet dat er met nog een dollar een betere film had kunnen worden gemaakt. Ik snap zelfs niet hoe ze sommige stunts met dat budget hebben kunnen doen!

text_en: Just saw this movie at The Garden State Film Festival in Asbury Park, New Jersey. I feel so lucky to have caught it. It is such a complete film. It has everything: young boys skipping school and getting into trouble, bullies, good guys, bad guys, handsome hero, car chase and more. The photography is great and all the stunts are real! The audience was cheering and clapping throughout the film. It's a masterpiece. It has a timeless quality about it. Classic movie score was perfect. This is a miracle movie that only cost $2,000,000 to make. I don't think another dollar could have made a better movie. In fact, I can't figure out how they did some of the stunts on that budget!


text: Dit was een actiefilm waar mijn jongens (8 en 11) dol op waren! Ze konden het goed vinden met de twee jongens in de film. De jongens waren geloofwaardig en authentiek. Ze vonden het vooral leuk dat er geen 'love-dovey-gedoe' in zat. Ik maakte me een beetje zorgen over het incidentele gevloek en geweld. Maar het waren niet de jonge jongens die vloekten, dus dat hielp. Het is veel beter dan 'Stand By Me' omdat de jongens in deze film betere rolmodellen zijn. Toch toont deze film nog steeds de thema's van de worsteling van het opgroeien en het maken van keuzes. Ook worden de volwassenen in de film (voor het merendeel) niet gezien als domme of onwetende mensen. Het mooiste is nog wel dat het thema van loyaliteit en vriendschap wordt doorgetrokken naar 'vliegende kleuren'!

text_en: This was an action-filled movie that my boys (ages 8 and 11) loved! They related well to the two boys in the movie. The boys were believable and authentic. They especially like that there was no "lovey-dovey stuff" in it. I was a little concerned with the occasional swearing and violence. But, it wasn't the young boys that swore, so that helped. It is far better than "Stand By Me" since the boys in this movie are better role-models. Yet, this movie still shows the themes of the struggles of growing up and making choices. Also, the adults in the movie (for the most part) are not shown as stupid or oblivious people. The best part is that the theme of loyalty and friendship comes through with "flying colors"!


text: Degenen die deze film in Hollywood hebben gezien, zouden hun baan moeten verliezen. Deze film heeft alles in zich en houdt je bezig met briljante, onverwachte gebeurtenissen. Het eerste uur bracht ik door met een glimlach op mijn gezicht. De jonge acteurs waren heel charismatisch, en nog maar kinderen. Een prachtig landschapsshot in Arizona. Ik kon me geen ander vliegtuig in de film voorstellen, het werkte echt. De verhaallijn was niet 'geef hier'. Je weet niet waar het heen gaat met een paar wendingen. Het publiek op het filmfestival 'oh' en 'klapte'. Met uitzondering van twee woorden en slechts één pistool, kan deze film door 10-110-jarigen met volle teugen worden genoten. Blij dat de titel was veranderd van Sky Kids. Niets dan goeds te zeggen over deze inspirerende film van een terugkeer naar amusement. Geweldig gedaan, Rocco!

text_en: Whoever passed this film in Hollywood should lose their job. This film has it all and keeps you engaged with brilliantly unexpected events. The first hour was spent with a smile on my face. The kid actors were very charismatic, and still kids. Some beautiful scenery shot in Arizona. I couldn't imagine another plane in the picture, it really worked. The storyline was not "a gimme". You don't know where it's going with a couple twists. The audience at the film festival was 'ohing' and clapping. With the exception of two words, and only one gun, this film can be thoroughly enjoyed by 10-110 year olds. Glad the title was changed from Sky Kids. Nothing but good things to say about this inspiring movie of a return to entertainment. Great job, Rocco!!!


text: Vandaag had ik het genoegen deze film te mogen vertonen voor een aankomend filmfestijn. We zitten in het voorwoord van een selectie van films en ik heb al heel wat dubieuze films gezien. Deze bekeek ik zonder enig idee van wat ik zag en ik stond versteld. Het verhaal was heel leuk. De personages waren heel natuurlijk en goed geacteerd. Het script was ook natuurlijk en geestig. De regie was geweldig. De productiewaarde was beter dan de meeste familiefilms in Hollywood. Veel mensen zullen dit vergelijken met films als _spionagekinderen_ of _dat kind vangen_, maar deze film heeft veel meer echte personages. Het is geen smetteloze film met een G-waarde die uitdagend een PG-waarde scoort, maar op dezelfde manier als leeuwen uit de tweede hand voor een paar realistische vuistgevechten en een paar mensen die werden neergeschoten. Als ik mijn waarom heb, zal dit het familiedeel van ons festival aanvoeren.

text_en: Today I had the pleasure of screening this film for an upcoming film fest. We are in the proses of picking films and I have watched many duds. This one I through in with no idea what I was watching and was amazed. The story was a lot of fun. The characters very natural and well acted. The script also natural and witty. The Directing was great. The production value was better than most Hollywood family films. A lot of people will compare this to such films as spy kids or catch that kid but this one has far more real characters. It is not a totally clean G rated film it defiantly hits a PG mark but in the same way that Second hand lions did for some realistic fist fights as well as a few people shot. If I have my why this will head up the family portion of our festival.


text: Ik heb vandaag die film gezien en wauw! Dit is een van die zeldzame goede films die je tegenwoordig niet meer ziet. Om te beginnen is het verbazingwekkend hoe een film met zo'n laag budget tot stand is gekomen!!!! Ik heb gelachen, ik heb gehuild, en ik ben verliefd geworden op de personages! Deze film is niet alleen geweldig voor volwassenen, maar ook voor kinderen! Hij kan alle leeftijden aan. Deze film is echt origineel, zonder computergraphics, en die zijn ook niet nodig! Ik moedig je aan om deze film te zien! Ik hou niet eens van vliegtuigfilms en ik kan er niet over uit! Rocco heeft een fantastische film geregisseerd die de moeite waard is! En ook fantastisch acteerwerk! Ik zal die film beslist op dvd krijgen!

text_en: I saw this movie today and WOW! This film is one of those rare good films that you don't see anymore now this day and age. First off it's amazing how a film with such a low budget, came out AMAZING!!!! I laughed, I cried, and fell in love with the characters! This movie is not only GREAT for adults but kids as well! It can reach all ages. This film is truly original, no computer graphics, and it doesn't need any either! I am so encouraging you to see this movie! I don't even like plane movies and I can't stop raving about it! Rocco has directed a truly fantastic film worth seeing! Also fantastic acting! I will definitely be getting this movie on DVD!


text: Deze film trekt aan alle touwtjes die je je maar kunt voorstellen. Ik vond elke charter in de film geweldig omdat hij zo'n hart had. Er waren 2 momenten in de film, die ik niet zal bederven, waarop de tranen over mijn wangen stroomden. Het andere geweldige aan deze film is de actie. Het is een terugkeer naar de geweldige kassuccessen uit de jaren tachtig, toen er in het theater nog een stoel vrij was. Dit is een speciale film. Gemaakt door een speciale regisseur en cast. Ik ben dol op deze film. Het is een mislukking van Hollywood om deze film niet uit te brengen. Dit zijn de films die je nodig hebt. Hou op met het recyclen van oude ideeën. Realiseer Sky Kids / Flyboys is een speciale film. Ik heb geen ander verband met deze film dan dat ik gezegend ben dat ik hem op het Garden State Filmfestival heb gezien. Als je de kans krijgt deze film te zien, laat hem dan niet lopen.

text_en: This film tugs on every heart string imaginable. I loved each charter in the movie for having such heart. There were 2 moments in the film. which I will not spoil, that had tears streaming down my cheeks. The other great part of this film is the action is amazing. It is a throwback to the wonderful blockbusters in the eighties where a single seat wasn't empty in the theater. This is a special film. Made by a special director and cast. I love this film. It is a failure by Hollywood not to release this film. These are the films needed. Stop recycling old ideas. Realize Sky Kids / Flyboys is a special film. I have no other connection to this film other than being blessed to have seen at the Garden State Film Festival. If you get a chance to see this movie, don't pass it up.


text: Deze film is een geweldige film met een heel goede plot die aanhoudt en je bij de les houdt. Het is een goede familiefilm waar jullie kinderen en volwassenen ook van zullen genieten. Er zit niet veel in de film dat een PG-13-rating rechtvaardigt en het is een aanrader voor tieners en kleine kinderen. Dit wordt een hit als hij wordt uitgebracht, zodra het een goede film is. Ik heb deze film een paar jaar geleden op een cruise in Mexico in de bioscoop gezien. Er zijn tegenwoordig niet veel goede films meer zoals er 20-30 jaar geleden waren. Rocco heeft goed nagedacht over zijn plot en verhaallijn en is een onontdekt talent dat groot kan worden als hij zijn films kan laten opvallen.

text_en: This film is a Great movie with real good plot that is continuous and keeps you involved. Its a good family film that you can take you kids too and adults will enjoy as well. There isn't much in the film that would justify a PG-13 rating and it appeals to adolescents, teenager's, and little kids will enjoy it as well. This will be a hit when it gets released soon as it is a feel good film. I saw this film preleased a couple of years ago on a Mexico cruise in the ships main theater. THere aren't a lot of good films these days like there were 20-30 years ago. Rocco did a good job thinking out his plot and story line and is a undiscovered talent that good make it big if he can get his films noticed.


text: Ik zag deze film vanavond op het Daytona Beach Film Festival en was aangenaam verrast. Deze film had alles: avontuur, actie en geweldige personages. De adembenemende luchtopnamen, de snelle actiescènes en de ontwikkeling van de karakters vormden samen een echt onderhoudende film. Toen ik de regisseur ernaar vroeg, hoorde ik tot mijn verbazing dat deze film met een budget van twee miljoen dollar was gemaakt. Eerst dacht ik dat het een kinderfilm zou worden. Maar de personages namen me snel mee in hun leven en de verhaallijn raakte niet alleen mijn volwassen mentaliteit, maar bracht me ook terug naar mijn kinderlijke verwondering. De relatie tussen de personages overspande alle leeftijden en herinnerde me aan het belang van vriendschap en familie. Dank je wel, Rocco. Ik hoop in de toekomst meer van je werk te zien. Dank je wel dat je deze film hebt gemaakt en dat je er met hart en ziel aan hebt gewerkt!

text_en: I viewed this movie tonight at the Daytona Beach Film Festival and was pleasantly surprised. This film had it all, adventure, action and great characters. The breathtaking aerial shots, fast paced action scenes, and character development all came together to create a truly entertaining film. In a Q&A with the director, I was amazed to learn that this movie was filmed with a 2 million dollar budget. I initially thought this was going to be a kids movie. However, the characters quickly drew me into their lives and the storyline touched not only my adult mentality but also took me back to my childhood sense of wonder. The relationship between the characters spanned all ages and reminded me the importance of friendship and family. Hats off to Rocco. I hope to see more of your work in the future. Thank you for making this film and for putting your heart and soul into it!!!


text: Ik vond deze film echt geweldig. Ik ben er met mijn grootouders naartoe geweest toen hij in de bioscopen werd vertoond. Ik weet niet zeker of hij in het openbaar is vertoond of alleen maar omdat hij was opgenomen op de plek waar ik nu woon. Ik vind het geweldig dat hij, met al dat fenomenale landschap <0xE2><0x80><0x93> hij werd toegeschreven aan Arizona. (Hij was in feite opgenomen in zuidelijk Utah (Orkaan) <0xE2><0x80><0x93> ik ging naar de school waar zij op zaten <0xE2><0x80><0x93> hij is sindsdien afgebroken). Ik was gefascineerd door het feit dat ik nog nooit van deze film had gehoord. Hij was geweldig. Een en al actie <0xE2><0x80><0x93> opwindend <0xE2><0x80><0x93> ontroerend <0xE2><0x80><0x93> en toch realistisch. Het was ook geweldig om de reactie van de kinderen in het theater te zien <0xE2><0x80><0x93> ze schijnen zich net zo te voelen als de jongens! Het was perfect voor alle leeftijden <0xE2><0x80><0x93> van jong tot oud <0xE2><0x80><0x93> en van begin tot eind indrukwekkend. Dit was misschien wel een van de beste films die ik het hele jaar heb gezien!

text_en: I really thought this movie was great. I took my grandparents to it as it was released to the cinemas. I am not sure if it has been released publicly or just because it was filmed where I presently live. It cracks me up that with all the phenomenal scenery - it was attributed to Arizona. (It was actually filmed in Southern Utah(Hurricane) - I went to the school they attended - its been torn down since) I was fascinated by the fact I had never HEARD of this movie.It was outstanding. Action packed - thrilling - touching - and yet realistic. It was awesome to see the reaction of children in the theater as well - they seem to feel along with the boys! THis was perfect for all ages - young to old - and impressive from start to finish. This may have been one of the best movies I have seen all year!


text:
Dit is de beste filmverfilming van Dickens' beste roman. Met deze kun je niet fout gaan.
De productie is laag budget, maar dat werkt in feite in het voordeel van de film. De film heeft een grofheid die volkomen passend is.
Het script is eersteklas en de acteurs zijn virtuozen op hun vakgebied. Er zit geen enkele noot in die vals klinkt.
Als je genoeg hebt van het sentimentele gedoe en de stripfiguren die gewoonlijk met Dickens in verband worden gebracht, zul je aangenaam verrast zijn. Daar is hier geen sprake van. Dit is een verhaal over echte mensen. Er zijn geen heiligen, behalve Rachel, en zij is een bijfiguur, en er zijn geen duivels. Zelfs de zogenaamde schurk, Bounderby, is vermenselijkt.
Dickens op de film? Beter dan dit kan het niet worden.

text_en:
This is the best film adaptation of Dickens' best novel. You can't go wrong with this one.

The production is low budget, but that actually works in its favor. The film has a grittiness that is entirely appropriate.

The script is first-rate and the actors are virtuosos across the board. There is not a note in it anywhere that rings false.

If you're tired of the sentimentalism and cartoonish characters usually associated with Dickens, you will be pleasantly surprised. There is none of that here. This is a story about real people. There are no saints, except for Rachel and she's a minor character, and no devils. Even the ostensible villain, Bounderby, is humanized.

Dickens on film doesn't get better than this.


text:
Als je naar de typische Dickens-romans kijkt, zoals 'Bleak House' of 'David Copperfield' of 'Our Mutual Friend', is het formaat meestal ongeveer 800-900 pagina's. Slechts drie van zijn romans ontsnappen aan dit gigantisme. 'A Tale of Two Cities' en 'Great Expectations' zijn elk ongeveer 500-600 pagina's. Maar het meest verrassend is 'Hard Times For These Times' (beter bekend als 'Hard Times') dat ongeveer 350 tot 400 pagina's telt.
In de tijd dat hij 'Hard Times' schreef (1854-1855) was Dickens' positie als de vooraanstaande Britse romanschrijver tamelijk zeker. 'Copperfield' en 'Bleak House' hadden dat vastgesteld. Maar hij probeerde te laten zien dat hij ook een geweldige tijdschriftredacteur was. Zijn eerste tijdschrift heette 'Household Words' '... en terwijl hij het publiceerde, besloot hij het lezerspubliek te verbeteren door een roman te schrijven. Net als al zijn andere romans werd het stukje bij beetje gepubliceerd, maar tot nu toe werkte Dickens samen met andere redacteuren <0xE2><0x80><0x93> dus kon hij hen zover krijgen dat ze zijn lange romans met massa's subplots en episodes accepteerden. Nu was hij zelf redacteur, en hij besefte dat hij van het vet af moest zien te komen. Het resultaat was een vier delen tellende verfilmde roman over de industriële revolutie in het middenwesten, en mogelijk (voor zijn miljoenen fans) de minst Dickens-achtige roman van allemaal. Het bewijs daarvan is dat, ondanks alles.' Omdat de korte duur een pluspunt is voor moderne lezers die door 800-900 pagina's romans heen zijn, kennen meer mensen Dickens van 'Copperfield' of 'Pickwick' of 'Oliver Twist' dan 'Hard Times'.
Zoals in sommige van de andere recensies hier is opgemerkt, neemt Dickens een strikt en sceptisch standpunt in over de prachtige industriële revolutie. Zijn echte held in de roman is Stephen Blackpool, een hardwerkende arbeider in de industriestad Coketown. Blackpool is overwerkt en onderbetaald. Hij heeft een dronken feeks als vrouw. Hij kan geen enkele hoop vinden in deze door God verlaten stad. De vakbonden zijn van weinig nut (George Orwell merkt in zijn essay over Dickens op dat ze weinig meer zijn dan een zwendel). In de loop van het verhaal zien we hoe de tragedie van Blackpool zich ontvouwt <0xE2><0x80><0x93> en hoe onmogelijk het is er een eind aan te maken.
Tot de schurken van de roman behoort Thomas Gradgrind, een onderwijzer en industrieel die vastbesloten is een generatie realisten op te voeden. 'Leer deze kinderen feiten... niets dan feiten!' tiert hij aan het begin van de roman, en hij verdoemt zijn zoon en dochter (onder anderen) tot een somber, kleurloos, vreugdeloos bestaan. Hij zorgt er wel voor dat zijn dochter Louisa met Josiah Bounderby (de tweede schurk) trouwt, een ijzerhandelaar en'selfmade man', die 'het wel zal redden'. Hij wil niets horen over het vertroetelen van de arbeiders (de Stephen Blackpools, zo je wilt) van de wereld <0xE2><0x80><0x93> hij blijft een belachelijke metafoor gebruiken van de arbeiders die schildpadsoep willen drinken uit zilveren terrines. Louisa heeft al snel genoeg van deze man en valt voor de verlokkingen van Mr. James Harthouse, parlementslid en de derde schurk in het boek. Zal ze toegeven aan de avances van deze schoft, of zal ze worden gered door haar dienstmeisje (en vriendin) Sissy Jupe? 's aanval op het onmenselijke onderwijs en de onmenselijke economie, met een uitstekende cast onder leiding van Timothy West als Bounderby, Edward Fox als Harthouse, Jacqueline Tong als Louisa, en Rosalie Crutchley als mevrouw Sparskit, Bounderby's huishoudster (die eens een aristocraat was <0xE2><0x80><0x93> haar man was een Powler, zoals we verscheidene malen te horen krijgen) en die stiekem op Josiah valt.
Er is één ding dat me spijt <0xE2><0x80><0x93> en als je de roman eerst wilt lezen, moet je niet verder gaan dan dit punt hieronder: SUPER SPOILER KOMT OP. In de roman is mevrouw Sparskit jaloers dat Louisa met Josiah trouwt, en als Louisa haar verhouding met Harthouse heeft, bespioneert ze haar. Ze is van plan alles uiteindelijk aan Bounderby te vertellen, die van Louisa zal scheiden en (hopelijk) met mevrouw Sparskit zal trouwen. Maar terwijl ze Louisa's rendez-vous met Harthouse opmerkt, ziet mevrouw Sparskit ook een mysterieuze oudere vrouw die voortdurend bij Josiah op bezoek komt. Na een tijdje ergert ze zich aan het feit dat ze niet weet wie dat is, en aan Bounderby's terughoudendheid. Uiteindelijk, aan het eind van het boek, ontmoet ze de dame (tot Bounderby's ongenoegen). Het is zijn moeder. Nu praat Bounderby de hele roman met een accent uit de lagere klassen, en de amoureuze belangstelling van mevrouw Sparskit voor hem is gebaseerd op het idee dat hij...' Josiah is van lage komaf en rijk, en zij is arm maar aristocratisch <0xE2><0x80><0x93> ze zijn voor elkaar bestemd omdat zij hem naar behoren kan opvoeden. Nu komt ze erachter dat mevrouw Bounderby helemaal niet van lage komaf is <0xE2><0x80><0x93> Josiah kwam uit de hogere klasse (net als mevrouw Sparskit). Hij deed alleen maar alsof hij voor het effect was geschapen om met anderen om te gaan. De minachting van mevrouw Sparskit voor Josiah aan het eind van het boek was heel grappig. Helaas kwam die niet voor in deze versie van het boek.

text_en:
Looking at the typical Dickens Novel like "Bleak House" or "David Copperfield" or "Our Mutual Friend", the size is usually about 800 - 900 pages. Only three of his novels escape this gigantism. "A Tale of Two Cities" and "Great Expectations" are about 500 - 600 pages each. But most surprising is "Hard Times For These Times" (better known as "Hard Times") which is about 350 to 400 pages.

At the time he wrote "Hard Times" (1854 - 55) Dickens' position as the leading British novelist was pretty secure. "Copperfield" and "Bleak House" had determined that. But he was trying to demonstrate that he was also a great magazine editor. His first magazine was entitled "Household Words", and while publishing it he decided to enhance it's readership by writing a novel. Like all of his novels it was published piecemeal, but hitherto Dickens was the author working with other editors - so he was able to get them to accept his prolonged novels with tons of subplots and episodes. Now he was an editor himself, and he realized that he had to trim off the fat. The result was a four part serialized novel, regarding the industrial revolution in the midlands, and possibly (to his millions of fans) the least Dickens-like novel of them all. The proof of this is that, despite it's brief length being a plus for modern readers turned off by 800 - 900 page novels, more people know Dickens for "Copperfield" or "Pickwick" or "Oliver Twist" than are aware of "Hard Times".

As pointed out in some of the other reviews here, Dickens is taking a close and skeptical view of the wonderful industrial revolution. His real hero in the novel is Stephen Blackpool, a hard working laborer in the industrial city of Coketown. Blackpool is overworked and underpaid. He has drunken shrew for a wife. He can't find any type of hope in this God - forsaken city. The so - called Labor Unions are of little use (George Orwell notes in his essay on Dickens that they are little better than a protection racket). In the course of the story we watch the tragedy of Blackpool unfold - and how it is impossible to stop it.

The villains of the novel include Thomas Gradgrind, an educator and industrialist who is determined to raise a generation of realists. "Teach these children facts...nothing but facts!!", he rails at the start of the novel, and dooms his son and daughter (among others) into a bleak, colorless, joyless existence. He does get his daughter Louisa married to Josiah Bounderby (the second villain), an ironmonger and "self-made man", who won't hear of coddling the workers (the Stephen Blackpools, if you will) of the world - he keeps using a ridiculous metaphor of the workers wanting to drink turtle soup out of silver tureens. Louisa is soon bored by this man, and falls for the blandishments of Mr. James Harthouse, a Member of Parliament and the third villain in the novel. Will she give in to the advances of this cad, or will she be saved by her maid (and friend) Sissy Jupe? The B.B.C. series did pretty well in delineating Dicken's attack on inhuman education and inhuman economics, with a fine cast led by Timothy West as Bounderby, Edward Fox as Harthouse, Jacqueline Tong (Daisy on UPSTAIRS/DOWNSTAIRS) as Louisa, and Rosalie Crutchley as Mrs. Sparskit, Bounderby's housekeeper (who was once an aristocrat - her husband was a Powler we are reminded several times) and who has a secret yen for Josiah.

I do have one regret - and if you want to read the novel first do not go beyond this point below: SUPER SPOILER COMING UP: In the novel, Mrs. Sparskit is jealous of Louisa marrying Josiah, and when Louisa has her affair with Harthouse she spies on her. Her intention is to eventually reveal all to Bounderby, who will divorce Louisa and (hopefully) marry Mrs. Sparskit. But while noting Louisa's trysts with Harthouse, Mrs.Sparskit also notes a mysterious elderly woman who is constantly coming to see Josiah. After awhile, she is annoyed at not knowing who this is, and Bounderby's reticence about the matter. Finally, at the conclusion of the novel, she does meet the lady (much to Bounderby's discomfort). It is his mother. Now Bounderby talks with a lower class accent throughout the novel, and Mrs. Sparskit's amorous interest in him is based on the idea that he's low born and wealthy, and she is poor but aristocratic - they are meant for each other because she can raise him properly to his social sphere. Now she finds out that Mrs. Bounderby is not lowly at all - Josiah came from the upper class (just as Mrs. Sparskit did). He just pretended he was self-made for effect in dealing with others. Mrs. Sparskit's scorn for Josiah at the conclusion of the novel was very funny. Unfortunately it was not included in this version of the novel.


text:
'Hard Times' is een van de minder bekende romans van Dickens, maar desondanks buitengewoon de moeite waard.
Het is kort en speelt zich af in het noorden van Engeland in een tijd waarin de industriële revolutie een plotselinge rijkdom heeft gebracht aan de nouveu-riche van gewone, maar fortuinlijke ondernemers. Deze mensen hebben geen familietraditie of geschiedenis en moeten een reputatie opbouwen. Wat ze vaak doen met een minachtende meedogenloosheid voor mensen van gelijke afkomst maar veel minder fortuinlijk.
Zo'n man is meneer Bounderby, die een passende naam heeft gekregen. 'De bullebak van de nederigheid', je kunt hem niets vertellen. Hij is gekomen waar hij nu is door pure inspanning en vastberadenheid. Er is nooit een ontbering geweest waar hij nooit een vreemde voor is geweest. Hij is rijk, een huichelaar en een doortrapte leugenaar.
Stephen Blackpool is zijn alter ego. Hij komt uit de arbeidersklasse, net als hij, maar hij gaat nergens heen. Hij is een werknemer die in aanvaring komt met zijn alcoholische vrouw, met zijn net opgerichte vakbond en uiteindelijk met Bounderby zelf. 'Het was een zootje', is zijn levensbeschrijving.
Thomas Gradgrind vormt een belangrijk onderdeel van Bounderby's manier van denken. Ze zijn vrienden voor zover twee mensen zonder enig menselijk mededogen dat kunnen zijn. Hij is een man van feiten. Feiten <0xE2><0x80><0x93> en niets anders.
Het is een eenvoudiger en strengere aanklacht van sociaal klimwerk dan zijn veel populairdere Grote Verwachtingen. Komische individuen zijn zeldzaam en ver te zoeken. Helden bestaan niet.
Patrick Allen en Timothy West hebben de leiding tot in de perfectie. Tegelijkertijd wordt elke andere rol tot op de laatste seconde gespeeld door een handjevol waardige karakteracteurs.
Dit drama wordt prachtig tot stand gebracht met een uitstekende mix van studio- en locatieopnamen. Het oorspronkelijke script is een perfecte aanpassing. Alle relevante sociale en persoonlijke kwesties die door Dickens worden aangeroerd, zijn erin verwerkt. Beter kan het niet.
Moderne toneelstukken van Dickens zijn uitbundiger, duurder en volkomen gespeend van die essentiële magie van de Meester. Dit 4-delige werk stamt uit een tijd waarin het begrijpen van Dickens' ideeën even belangrijk was als het creëren van een gedetailleerd drama.

text_en:
'Hard Times' is one of Dickens' lesser known novels, but is extremely worthy for all that.

It is short and set in the north of England at a time when the industrial revolution has brought sudden wealth to the nouveu-riche of common but fortunate entrepreneurs. These people have no family precedent or history and must make a reputation for themselves. Which they often do with a contemptuous ruthlessness for those of equal birth but far less good fortune.

Aptly named Mr Bounderby is just such a man. 'The bully of humility', you can't tell him anything. He got where he is today by sheer exertion and determination. There has never been a hardship to which he was never a stranger. He's rich, a humbug, and a consummate liar.

Stephen Blackpool is his alter-ego. Working-class like him, but going nowhere. He's an employee who falls foul of his alcoholic wife, his nascent trade-union, and eventually Bounderby himself. 'It aw' a muddle', is his summation of life.

Thomas Gradgrind is very much of Bounderby's way of thinking. They are friends insofar as two people devoid of any human sympathy can be. He's a man of facts. FACTS - and nothing else.

It's a simpler and more severe indictment of social-climbing than his much more popular Great Expectations. Comical individuals are few and far between. Heroes are non-existent.

Patrick Allen and Timothy West have the leads to perfection. At the same time, every other role is played to a tee by a sprinkling of worthy character actors.

This drama is wonderfully realised with an excellent mix of studio and location shooting. The original script is a perfect adaptation. All of the relevant social and personal issues raised by Dickens are included. This is as good as it gets.

Modern dramatisations of Dickens are more lavish, expensive and utterly devoid of that essential magic of the Master. This 4-piece work dates from a time when realizing Dickens' ideas was just as important as creating a detailed drama.


text: Een nogal vreemd, traag verhaal over een schrijver (Hutton) die werkt aan een scenario dat gebaseerd is op de heldendaden van een stripteasedanseres (Burke) voor wie hij gevallen is. Er speelt meer achter de schermen, met inbegrip van zijn financieel wanhopige vriend (Joe P.) die het scenario geschreven moet krijgen omdat anders zijn knieschijven verbeurd verklaard kunnen worden. Maar uiteindelijk gaat dit verhaal nergens heen. Ik weet niet precies waarom dit is gemaakt. Ik zou het zeker niet in het groen hebben gezet, behalve misschien als een middernachtelijke film van Skinemax met veel meer blote huid. Burke is redelijk zwoel als de onverhulde stoute meid, die misschien een beetje te aantrekkelijk is om te zijn wie ze beweert te zijn, en Hutton is zoals gewoonlijk in de war. 'Daar is niets mis mee. Hij speelt het goed. Als je het woord in het woordenboek opzoekt, zie je zijn gezicht ernaast. Maar het verhaal hier gaat voor niets. De climax is - laten we zeggen - een anticlimax. Die mag je gerust overslaan.'

text_en: A rather strange, slow-moving story about a writer (Hutton) working on a screenplay based on the exploits of a stripper (Burke) he has fallen for. There's more going on behind the scenes, involving his financially desperate buddy (Joe P.) who needs the screenplay written or his kneecaps may be forfeit. But in the end this plot goes nowhere in particular. I'm not at all sure why this was made. I certainly wouldn't have greenlighted it, except maybe as a Skinemax midnight movie with the addition of a lot more skin showing. Burke is reasonably sultry as the tell-all bad girl, who is perhaps a bit too attractive to be who she claims, and Hutton is his usual befuddled self. Not that there's anything wrong with that. He plays befuddled well. In fact, if you look up the word in the dictionary, you will see his face next to it. But the story here all goes for naught. The climax is -- shall we say -- anticlimactic. You may safely skip it.


text: In de eerste plaats ben ik dol op dit soort films en ik prijs mezelf gelukkig dat ik hem het afgelopen weekend in de flat van mijn ex-vriendin heb kunnen bekijken omdat ze altijd al een b-filmfanaat is geweest en dus is 'Het laatste woord' voor mij een diepzinnig verhaal over gekken, een afgeleefde femme fatale en de dummy's van Hollywood. Het rancuneuze en geestige personage van Doc, een goede vriend van het hoofdpersonage dat Timothy Hutton meer verbergt dan laat zien, springt er op zo'n krachtige manier uit dat je op het eind beseft dat je je door hem hebt laten inpakken. Het meisje is mooi en verward <0xE2><0x80><0x93> Michelle Burke speelt een gevoelige en uiteindelijk schitterende rol in haar Sara/Caprice-personage. Hoewel Hutton zegeviert in zijn missie door de dubbelzinnige, getalenteerde man te onthullen, die vrolijk gecorrumpeerd is door Hollywood, biedt Joe Pantoliano <0xE2><0x80><0x93> de ongelooflijke acteur <0xE2><0x80><0x93> een nieuwe dimensie die achter Hutton blijft hangen, elke keer dat hij in de scène verschijnt, en die de hele film steelt. Hij is de ultieme antiheld en schurk, slaaf van zijn eigen tegenstrijdigheden, meester in de dubieuze business, die zijn gepaste lijden duldt, afgewezen door de vrouw van zijn partner (waarschijnlijk is Sara ook de vrouw van zijn dromen) in dit spel van persoonlijkheidsspiegels dat een warm en voorzichtig naderkomen zowel als een hartstochtelijk begrip verdient.

text_en: First of all, I love kinda movies like this one and I consider myself lucky of having watched it last weekend in my former girlfriend's flat because she has always been a b-movies freak and so."The last word" is for me a deep story about cranks, a worn femme-fatale and the dummies of Hollywood.The resentful and witty character of Doc, a close friend of the main character that Timothy Hutton hides more than shows, stands out in a so powerful way that at the end, you realize that you was taken in about him.The girl is beautiful and confused -Michelle Burke acts sensitive and finally splendid compounding her Sara/Caprice character.Althought Hutton triumphs in his mission revealing the ambiguous talented guy, corrupted gleefully by Hollywood, Joe Pantoliano -incredible actor- offers a new dimension sticking behind Hutton every time he appears in scene, stealing the whole film. He is the ultimate anti-hero and villain, slave of his own contradictions, master in dupe business, putting up with his proper suffering, rejected by the woman of his partner(probably Sara is also the woman of his dreams)in this game of personality mirrors which deserves a warm and cautious approaching as well as passionate comprehension.


text: Het wekt een fantastisch beeld op van Hollywoods backstage, pijnlijke relaties, geweld en verschillende gezichtspunten van de drie hoofdpersonen: Timothy Hutton, Michelle Burke en de grote, duistere figuur die Joe Pantoliano hier ontwikkelt. Een waanzinnige gebeurtenis die de verwarring van het leven en de film viert, zonder ook maar een beetje plezier halverwege.

text_en: It´s a fantastic vision of Hollywood's backstage,painful elationships,violence,and different points of view from the three main characters: Timothy Hutton, Michelle Burke and the great dark character that Joe Pantoliano develops here. A mad function that celebrates confusion of life and cinema, not even a bit of fun in the middle of the way.


text:
Deze film, met Michelle Burke in de hoofdrol van de televisieserie Little Men, gaat over een journaliste die connecties heeft met de maffia en die valt voor een stripper met een duister verleden. Zijn beste vriend sleept hem vervolgens mee naar LA met de bedoeling om acteur te worden.
De film klinkt als een interessant verhaal, maar de plot sleept zich eindeloos voort zonder dat er een einde aan komt. Er is geen sprake van emotie, spanning en intrige <0xE2><0x80><0x93> geen verrassingen en geen wendingen. Het vreemde aan deze film is dat grote sterren als Cybill Shepherd, Richard Dreyfuss en Jimmy Smits als figuranten optreden, naast minder bekende acteurs die de hoofdrollen spelen. 's film is de grootste, maar hij heeft maar 4 minuten beeldtijd.
Op een avond verveelde ik me en besloot naar deze film te kijken, want ik kijk graag naar tv-series als _Touched by an Angel_ van Michelle Burke en Roma Downey; ze komen allebei in deze film voor. Maar deze film is echt van het allerlaagste allooi. Gewoon middelmatig en saai.
Dus als je deze film wilt zien, moet je veel koffie drinken. Deze film bracht me bijna in slaap.
Grade F.

text_en:
This movie, starring Michelle Burke of "Little Men" TV series, is about a journalist with connections to the mob who falls for a stripper with a dark past. His best friend then drags him to L.A. with the intent of becoming actors.

The movie sounds like an interesting story, but the plot just drags on and on and on with no ending it sight. There is lack of emotion, suspense and intrigue-no surprises and no twists. What is strange about this movie is that we have big stars like Cybill Shepherd, Richard Dreyfuss and Jimmy Smits appear as extras in the movie, next to lesser known actors who are the leads. Plus, the movie poster depicts Dreyfuss's picture as the largest, yet, he only has about 4 min of screen time.

I was bored one night and decided to watch this film, as I enjoy watching some TV works by Michelle Burke and Roma Downey of "Touched by an Angel" TV series; they both appear in this movie. But, this movie sure hits rock bottom. Just plain mediocre and boring.

So, if you want to watch this movie, drink lots of coffee. This movie nearly put me to sleep.

Grade F


text:
Kijken naar deze film op classiccinemaonline.com is waarschijnlijk niet de beste manier om hem te zien, maar het is de moeite waard om hem n<0xC3><0xAD>ét te zien.

Mijn connectie (DSL) zorgde voor wat nervositeit, maar er was nog steeds een hoop kwaliteit te zien, van een verhaal van de grote Oliver Drake tot de regie van de al even grote Joseph Kane.

Natuurlijk zijn de Three Mesquiteers, het bijna originele trio (Terhune, Corrigan en Livingston), bijna altijd te zien, dus de ingrediënten voor een heel goede film zijn aanwezig.
Eerlijk gezegd vond ik dat ik meer had verdiend dan wat ik zag, met mijn gespannen connectie en de abominabele pogingen tot 'comedy', maar toch. Het zijn de Mesquiteers, Drake en Kane, en een paar geweldige stunts (de onovertroffen Yakima Canutt) en geweldige camerahoeken, en wat kennelijk geweldige stockbeelden waren, en een opwindende score van de grote Raoul Kraushaar.
Met dat alles erbij is het absoluut een must-see voor westernfans, voor Republic-fans en voor Mesquiteers-fans. En voor Kraushaar-fans, onder wie ik.

text_en:
Watching this movie at classiccinemaonline.com is probably not the best way to see it, but it beats the heck out of not seeing it.

My connection (DSL) created some jumpiness, but there was still a lot of quality visible, from a story by the great Oliver Drake, to directing by the equally great Joseph Kane.

Of course the Three Mesquiteers, the almost original threesome (Terhune, Corrigan, Livingston), are nearly always watchable, so the ingredients are there for a very good movie.

To be honest, I rated it higher than I felt what I saw deserved, with my jumpy connection and the abysmal attempts at "comedy," but, still, it's the Mesquiteers and Drake and Kane, and some great stunt work (the unsurpassed Yakima Canutt) and great camera angles, and what was apparently great stock footage in spots, and an exciting score by the great Raoul Kraushaar.

With all that, it is definitely a must-see for western fans, for Republic fans, and for Mesquiteers fans. And for Kraushaar fans, including me.


text: Hier hebben we te maken met een behoorlijk slechte western, die gaat over dat alom beroemde (sarcasme) trio The Three Mesquiteers, die mensen helpen die net aan een overstroming zijn ontsnapt (die leidde tot DESOLATION, PESTILATIE EN GEZONDHEID, zo staat het op de keu-kaarten). Ze krijgen ranchland in Arizona aangeboden door een gewetenloze advocaat, en het is aan de drie om ervoor te zorgen dat het recht zijn loop heeft! Dus in minder dan een uur hebben we lachwekkend slechte gevechten, een grappig liedje, enge stunts, een vent die een non-stop komische act opvoert met een pop, en nogal beledigende schimpscheuten tegen stotterende mensen. Dit alles, en deze nogal merkwaardige verwarring met de garderobe van de jaren dertig, vermengd met western-sluwheid. Heel vreemd, maar niet echt de moeite waard.

text_en: Pretty funny-bad Western here, which feature that all-time famous (sarcasm) trio, The Three Mesquiteers, as they help people who have just escaped a flood (which caused DESOLATION, PESTILATION and FAMINE, (so say the cue cards). They are offered ranch land in Arizona by a unscrupulous shyster, and it's up to the three to make sure Justice Is Served! So in less in an hour, we have laughably bad fights, a joke of a song, scary stunt handling, a guy doing a non-stop comedy routine with a dummy, and rather offensive jibes at stuttering people. All this, and this rather curious confusion with the 1930's wardrobe mixed in with western drag. Highly strange, but not really worth your time.


text: Door deze cover zag het eruit als een buitengewoon goed gespeelde game. Voeg daar nog een leuke openingssequentie aan toe over indringers die de aarde komen verwoesten, en een paar van de machtigste helden van de aarde zijn al gevallen. Uiteindelijk stelt het teleur als je je te veel concentreert op de Onvolmaakten en niet genoeg op de fantastische personages, vooral niet op het eind. Ik vind het prettig om een game te kunnen spelen zonder de bende uit te nodigen om mee te doen, en als solospeler zal deze game je wel een tijdje bezighouden, maar niet op de lange termijn. Het vechten is gemakkelijk op te pikken en ik vind het prachtig dat de personages niet dezelfde kracht hebben, maar waarom zo'n beperkt aantal personages? Natuurlijk hebben we Spiderman, Wolverine, Venom, Daredevil en nog veel meer om uit te kiezen, maar het wonder-universum is zo uitgestrekt dat je twee keer zo veel wonderfiguren had kunnen hebben en toch nog de drie die ze uitkiezen om vroeg uit te spelen. Dit spel had me ook kunnen winnen met meervoudige einden, maar het volgt niet de enige route die het had kunnen redden. In plaats daarvan komt het einde op je afstormen met een zwak karakter waarmee je moet winnen... waarom zou je het niet zo inkleden dat je beslist wie het spel wint en wie niet? Dat zou dit spel zoveel meer responswaarde hebben gegeven. Uiteindelijk een prima vechter met een paar van je favoriete superfiguren en een paar nieuwe die vaak een van de superfiguren nadoen.

text_en: This games cover made it look like an extremely well done game. Add to that a nice opening sequence as invaders have come to destroy earth and some of earth's mightiest heroes have already fallen. In the end it disappoints with to much focus on the Imperfects and not enough on the marvel characters especially in the end. I like to be able to play a game without inviting the gang over to play and as a single player game this one will keep you entertained for a bit, but not over the long haul. The fighting is easy to pick up and I love the fact that the characters are not the same strength, but why such a limited number of characters? Sure we get Spider-man, Wolverine, Venom, Daredevil and more to choose from, however the marvel universe is so expansive you could have had twice the number of marvel characters and still had the three they choose to knock out of action early. This game could have won me over also with multiple endings, but it doesn't go the only route that could have saved it. Instead the ending rushes at you with one lame character you have to win with...why not have it so you decide who win's the game and save the day? That would have given this game so much more reply value. In the end an okay fighter with some of your favorite marvel characters and some new characters who often mirror one of the marvel ones.


text:
Nemesis van de Onvolmaakten is in veel opzichten fantastisch, het heeft non-stop actie, verwoestbare arena's en een paar van de beste Marvel-personages om in te spelen. Er hadden er nog wel een paar meer kunnen zijn, maar ik ben blij met de personages die ze hebben gekozen, want als fan van Marvel is dit een van de beste games die ik ooit heb gespeeld. Het verhaal gaat over New York dat wordt binnengevallen door mysterieuze buitenaardse wezens die de Onvolmaakten heten en die worden aangevoerd door een buitenaardse wetenschapper die de Marvel-helden niet wil vangen voor zijn leger, maar de Marvel-helden gaan proberen ze tegen te houden.
Het spel is gemakkelijk op te pikken omdat hun isn't' In plaats daarvan druk je op de ene knop om iets in te toetsen en op een andere voor een andere aanval. In de verhaalmodus speel je als Marvel-helden een aantal missies. Bij de missies vernietig je soms een stel onvolmaakte robots, vernietig je een aantal omgevingen of ga je de confrontatie aan met een Veranderde Marvel-held of onvolmaakten.
De Marvel-personages zijn:
Spider-Man, Venen, Iron-Man, Daredevil, Eleckta, Wolverine, Storm, Magneto, Het Ding, Menselijke Toorts.
De onvolmaakten zijn:
Johnny Ohm, Hazmat, The

text_en:
Marvel Nemesis: Rise of the Imperfects is fantastic in many ways, it's got non stop action, destroyable arenas and some of the best Marvel Characters to play as. There could of been a few more but I'm happy with the Characters they chose, being a fan of Marvel this is one of the best games I've played. The story is about New York being invaded by mysterious aliens called the Imperfects that are lead by an Alien Scientist that wan'ts to capture the Marvel heroes for his Army but the Marvel heroes are going to try and stop them.

The game play is easy to pick up since their isn't any combos instead you press one button to punch and another for a different attack, Story mode has you playing as the Marvel heroes doing a number of missions. The missions have you destroying a bunch of Imperfect robots sometimes with a limit, destroying a number of environments or confronting an Alterted Marvel hero or Imperfect.

The Marvel Characters are:

Spider-Man,Venom, Iron-Man,Daredevil, Eleckta, Wolverine, Storm, Magneto, The Thing, Human Torch

The Imperfects are:

Johnny Ohm, Hazmat, The Wink, Fault Zone, Solaris, Brigade, Paragon, Niles Von Roekel

For Marvel fans and Beat em up fans Marvel Nemesis is one of the best to go for. 10/10


text:
Ik wist heel weinig van deze film af voor ik hem zag en ik was heel aangenaam verrast. De acteurs en de regie zijn geweldig, terwijl de artdirectie verbluffend is. Er zijn twee teleurstellende gevallen van hoofdpersonen die het stomme hebben, maar afgezien daarvan is het scenario ook behoorlijk solide.
Ik ben behoorlijk teleurgesteld dat ik niet iets meer over deze film te horen krijg, want hij verdient beslist meer erkenning dan hij nu krijgt.
Al met al is deze film een geweldige mengeling van drama en geweldige actiescènes, terwijl hij ook aardig wat humor heeft, en ik zou hem van harte aanbevelen aan elke filmbezoeker. Toen ik over hem hoorde, vond ik hem geweldig in die rol.

text_en:
I knew very little from this movie before seeing it and was very pleasantly surprised. The actors and the direction are great, while the art direction is stunning. There are two disappointing cases of main characters having the stupid but apart from that the scenario is pretty solid too.

I'm pretty disappointed not to be hearing about this movie a little more because it definitely deserves more recognition than it is getting now.

Overall this movie is a great blend of drama and awesome action scenes while also having a fair bit of humor, and I would heartily recommend it to any movie-goer. It's also nice to see Guy Lecluyse getting some scenes for those who've heard about him, I thought he was great in that role.


text:
Deze film is geweldig. Het is het beste om hem in het Frans te bekijken, met ondertiteling, als de tekstschrijvers van de Engelse versie het een beetje druk hebben. Dit is een uitstekend geregisseerde, keiharde en sfeervolle sf-politiefilm. Ik schat zo'n twintig jaar in de toekomst. Tienermeisjes worden vermoord en verdwijnen. De film begint rug aan rug, brengt je met een schok in de filmscènes die de parallelle verhalen in gang zetten die zullen worden gespeeld.
De cast is geweldig. Albert Dupontel als David Hoffman is een ontzettende eikel, grimmig en keihard. Achter zijn stoïcijnse, harde fa<0xC3><0xA7>ade lijkt een oceaan van emotie te liggen. Marthe Keller is ook een opvallende verschijning. Gewoon een ongelooflijke actrice om naar te kijken. Geen van de relaties in deze film is voorspelbaar, wat het heel intrigerend maakt, en hoewel al deze personages vertrouwd zijn met dit genre, komen ze allemaal over als volkomen geloofwaardige mensen. Dat is iets wat de meeste Amerikaanse versies van het genre ontberen.
De vechtscènes zijn geweldig. Eenvoudige opbouw, geen gedoe met kabels. Het zijn gewoon stoere kerels die elkaar in een of andere wrede toekomstige vechtsport in elkaar slaan. Er zijn overal wendingen en geweldige scènes. En hoewel ik hem twee keer heb gezien en nog steeds niet precies weet wat er allemaal is gebeurd, kan het me niet schelen. Ik ga de dvd kopen. Julien Leclercq is een regisseur en schrijver om naar te kijken. Ik hoop meer van hem te zien.
En een woordje van advies voor de Directeur. Ga niet naar Hollywood. Ze zouden je alleen maar ruïneren. Kijk maar wat er met John Woo is gebeurd.
Grote Film.
Vrede.

text_en:
This movie rocks. It is best to watch it in French with subtitles as the voice artists for the English language version ham it up a bit. This is an excellently directed, hard hitting and atmospheric sci-fi cop movie. Set I'm guessing about twenty years in the future. Teenage girls are being murdered and disappearing. The movie opens on back to back, shock you into the movie scenes, that set up the parallel stories that will be played out.

The cast is great. Albert Dupontel as David Hoffman is a total bad ass, grim and tough as hell. There seems to be an ocean of emotion behind his stoic tough facade. Marthe Keller is also a stand out. Just an incredible actress to watch. None of the relationships in this movie are predicable, which makes it very intriguing and though all these characters are familiar to this genre, all of them come off as totally believable people. This is something that lacks in most American versions of the genre.

The fight scenes rock. Simple staging no wire work. It's just tough sons of bitches beating the crap out of each other in some brutal future martial art. There are twists and great scenes throughout. And though I've watched it twice and am still not sure of exactly all that happened, I don't care. I'm going to buy the DVD. Julien Leclercq is a Director and Writer to watch. I hope to see more from him.

And a word of advice to the Director. Don't move to Hollywood. They would just ruin you. Look what happened to John Woo.

Great Movie.

Peace.


text: Alle connaisseurs en andere snobs weten dat de Franse film tussen 1960 en 1980 ver voorlag op Hollywood. Directeuren als Melville wisten dat ze niet konden concurreren met special effects et cetera vanwege de kleinere budgetten. Ze namen de enig mogelijke weg: doen wat Hollywood niet durft te doen. Ook Chrysalis breekt met de conventies van Hollywood en houdt vast aan de Franse traditie. De lichte kleuren doen ons denken aan klassiekers als Le Samourai; het personage Hoffmann had in zijn hoogtijdagen gespeeld kunnen zijn door Alain Delon. De dialogen zijn minimalistisch en daarom zeer effectief. De twee verhaallijnen zijn eerst onafhankelijk en gaan geleidelijk in elkaar over. Montage tussen de twee is briljant; bij elke scène verlang je naar de volgende. Slechts halverwege wordt de betekenis van de openingsscène voor een deel duidelijk; pas tegen het einde zul je het volledig begrijpen. Dus wordt er wat geduld en een grotere aandachtsspanne dan gemiddeld geëist <0xE2><0x80><0x93> en beloond. De film heeft twee zwakke punten. Ten eerste is er de plot. Waarschijnlijk ben ik niet eerlijk, maar ik vind het moeilijk om de plot van Robocop en Terminator ook te accepteren. Zulke films krijgen nooit meer dan acht sterren. Ten tweede vind ik de Hoffmann-figuur niet meer zo overtuigend na zijn 'ongeluk'. Neem het niet te zwaar op met mijn kritiek. Afwijken van de Hollywoodnorm brengt risico's met zich mee, dus moet je geprezen worden. Chrysalis is hoogst vermakelijk en intrigerend, tenzij je de voorkeur geeft aan het gebruikelijke, hersenloze en voorspelbare spul. En ik heb nog nooit zo'n koud landschap gezien.

text_en: All connoisseurs and other snobs know that between 1960 and 1980 French cinema was miles ahead of Hollywood. Directors like Melville knew that they could not compete on special effects etcetera because of the smaller budgets. They took the only possible course: do what Hollywood doesn't dare to do. Chrysalis breaks the Hollywood conventions as well and still stands firm in the French tradition. The pale colours remind us of classics like Le Samourai; the Hoffmann character could have been played by Alain Delon in his heydays. Dialogues are minimalistic and therefor highly effective. The two story lines first are independent and gradually merge. Montage between the two is brilliant; every scene makes you longing for the next one. Only halfway the meaning of the opening scene is partly revealed; only near the end you will understand it fully. So some patience and a bigger attention span than average is demanded - and rewarded. The movie has two weak points. First of all there is the plot. Probably I am not fair, but I find it hard to accept the plots of Robocop and Terminator as well. Never will movies like that get more than 8 stars. Second I find the Hoffmann character not that convincing anymore after his "accident". Don't take my criticism too hard. Deviating from the Hollywood norm involves risks so should be praised. Chrysalis is highly entertaining and intriguing, unless you prefer the standard, brainless and predictable stuff. And never I have seen such cold scenery.


text:
Deze Franse politiefilm was gebaseerd op de politiefilms uit de sciencefiction, maar de Franse policier was veel vermoeider dan de frisse, gelikte thriller die hij zo graag wilde zijn. Luide schoten, auto-ongelukken en vuistgevechten worden gebruikt om de eentonigheid van het script door Leclerq, Nicolas Peufaillit, Franck Philippon en Aude Py te doorbreken (ja, er waren vier mensen voor nodig om deze film te schrijven, terwijl het leek alsof één persoon hem in zijn slaap had kunnen schrijven).
Deze keer speelt Albert Dupontel de rol van David Hoffman, de onverschrokken politieman die de zaak liever op de juiste manier aanpakt dan volgens de regels. Hoffman laat niet alleen zijn partner in het vuurgevecht vrij, maar ook zijn vrouw. Hij heeft een relatie met de goedbedoelende nieuwelinge Marie Becker (Marie Guillard) en samen proberen ze de waarheid achter een reeks sterfgevallen te achterhalen. Deze moorden hebben uiteindelijk natuurlijk te maken met het noodlottige vuurgevecht en met het plan van dokter Brugen (Marthe Keller) om haar dochter te helpen haar geheugen terug te krijgen na een tragisch auto-ongeluk.
Het grote, glanzende neonbord wijst op de geniepige, smerige plot van een verschrikkelijk wapen dat in de verkeerde handen is gevallen. Denk aan 'Project Janus' van de rechterlijke macht of een willekeurig aantal door de overheid gefinancierde wapens dat in de fout is gegaan. Deze keer is het een hoofdset die herinneringen kan downloaden, wissen of implanteren in een subject. Als stroman van de overheid legt Patrick Bachau (producent van CHRYSALIS) aan zijn nichtje Marie uit dat de Chrysalis-machine gebruikt kan worden om de herinneringen van een fanatieke jihadist in de hoofden van onschuldige mensen te implanteren, zodat er een leger van terreurmoordenaars ontstaat. Een machtige zakenman zou ook eeuwig kunnen blijven leven door zijn geest in een jonger lichaam te implanteren. Als je alleen al aan FREEJACK denkt, ben je niet de enige.
De enige scène die ontbreekt in CHRYSALIS is het herschrijven van Hoffmans herinneringen en zijn worsteling om zijn identiteit te behouden. (Die scène komt misschien niet voor in de film, maar wel in de scène waarin hij zijn wapen en zijn penning afgeeft!) Hoffmans geest is eerder gewist. Dat is misschien maar goed ook, want het verdrijft de demonen uit zijn gekwelde verleden en geeft Maria de kans om een tijdje de zwakke hoofdpersoon te zijn. De dingen zullen op hun pootjes terechtkomen, dat weet je. Er is zelfs een scène waarin Guillard en Bachau zeggen: 'De media zullen hiervan smullen.'
CHRYSALIS is niet zozeer een slechte film als wel misleidend. Het is een lichte snack die doet alsof het een driegangendiner is.

text_en:
A by-the-numbers cop movie with sci-fi elements, this French policier felt very tired than being the fresh, slick thriller it so wanted to be. Loud gunshots, car crashes and fist fights are utilized as an attempt to break up the monotony of the script by Leclerq, Nicolas Peufaillit, Franck Philippon , and Aude Py (yes, it took four people to write this film when it felt like one person could have written it in their sleep).

Plugging into the generic lead role this time out are Albert Dupontel as David Hoffman, the take-no-prisoners cop who'd rather get the job done right than follow procedure. Hoffman looses not only his partner in the opening gun battle but his wife as well. Now it's personaltimes deux. He's partnered with the well-meaning newbie Marie Becker (Marie Guillard) and the two work to find the truth behind a series of deaths. Of course, these murders are ultimately tied back to the fateful opening gunfight and to the plot of Doctor Brugen (Marthe Keller) helping her daughter regain her memories after a tragic auto accident.

The large, gleaming neon sign points out the insidious mucky-muck plot device of a terrible weapon that's fallen into the wrong hands. Think "Project Janus" of JUDGE DREDD or any other number of government-funded weapons that have gone awry. This time it's a set of head gear that can download, erase, or implant memories into a subject. As government stooge Patrick Bachau (producer of CHRYSALIS) explains to his niece, Marie, the Chrysalis machine could be used to implant the memory of a fervent jihadist into innocent minds to create an army of terror killers. Likewise, a powerful business man could go on living forever by putting his mind into a younger body. If you just thought of FREEJACK, you're not alone.

The only scene missing from CHRYSALIS is the rewriting of Hoffman's memories and his struggle to maintain his identity. (That might not be in the film but the scene of him handing over his gun and his badge is!) Rather, Hoffman's mind is wiped. This may actually be a good thing as it removes the demons of his haunted past and allows Maria the chance to be the weak protagonist for a while. Things shake out just as you know they will. There's even a "the media will love this" scene with Guillard and Bachau at the end.

CHRYSALIS isn't a bad film so much as it's misleading. It's a light snack that pretends to be a three course meal.


text:
Dit is een stijlvolle sciencefictionfilm. Na een moord herinnert een politieman zich dat zijn vrouw is vermoord. Helaas leidt een ander onderzoek hem naar dezelfde moordenaar. Een ander parallel verhaal is dat van een jonge vrouw die je in een ziekenhuis opsluit en een vreemde behandeling krijgt om haar geheugen te wissen.
Het verhaal heeft wat ruwe kantjes, hoewel de globale plot heel interessant is. De meeste acteurs doen hun werk goed, hoewel sommige een beetje te fanatiek zijn. Het interessantste aan de film zijn de aanwijzingen en alle details. Vechtscènes zijn aangrijpend en de futuristische details geven een geweldig gevoel van realisme. Je koopt echt zijn Parijs in 2025, de futuristische operaties in het ziekenhuis.
Ondanks de details van het verhaal is deze film heel onderhoudend en heeft hij stijl.

text_en:
This is a stylish french sci-fi movie. After a murder, a policemen has his memory where his wife gets killed. Unfortunately another investigation leads him to the same killer. Another parallel story is one of a young women you is locked in a hospital and gets some odd treatment to get some memory erased.

The story has some rough edges although the global plot is quite interesting. Most actors do a great job, although some are a little too frenchy. The most interesting part of the movie is the directions and all details. Fighting scenes are gripping, and the futuristic details give a great sense of realism. You really buy his 2025 Paris, the futuristic operations at the hospital.

Despite details of the story, this movie is very entertaining and has style.


text:
Deze film komt uit Frankrijk, met Franse gevoeligheden, een gestage camerastijl en wat degelijk, emotioneel acteerwerk. Het verhaal is een beetje in de toekomst geplaatst, met een toekomstige technicus in de details van de beelden, op zo'n manier dat de toekomstige technicus er gewoon is, wordt gebruikt en zonder commentaar of bombarie wordt doorgegeven.
WAT DE STRAF IS, kan een beetje duister zijn en het zal enige herhaling van de dialoog vergen om de puzzelstukjes in elkaar te passen, maar het verhaal heeft zijn eigen samenhangende logica. Waarom de regisseur alles BLUE heeft gemaakt, begrijp ik niet, hoewel ik me erin kan vinden. Maar wees ervan overtuigd dat deze toekomst NIET dystopisch is - hij is gewoon... Blauw. Als je hem in het Engels bekijkt, zul je merken dat de lippen en de dialoog soms niet helemaal synchroon lopen, en dat kan irritant zijn, hoewel ik wed dat Franssprekende kijkers er meer plezier aan beleven. Maar toch... Deze film is attent en anders. En godzijdank is er geen Shaky Camera. Ook ontbreken de gebruikelijke Hollywood Non-Stop Rennen, Autorace, Helikopter Raging Gun-gevechten - ook weer vanwege de verschillende gevoeligheden. Maar daardoor besteed je meer aandacht aan het Verhaal over de Misdaad.
Vreemd genoeg beoordeel ik deze sciencefictionfilm als 'Girlfriend Friendly' voor een rustige zaterdagavond. Neem er wat kaassteaks en frietjes bij.

text_en:
This movie comes out of France, with French sensibilities, a steady camera style and some solid emotional acting. The story is set a little bit in the future with some future tech embedded into the details of the visuals in such a way that the future tech is just there, utilized and passed on without remarks or fanfare.

Exactly WHAT the crime is can be somewhat obscure and will take some replaying of the dialogue to piece together, but the story has it's own cohesive logic. Why the director made everything BLUE, I don't understand, though I'll ride with it. But be sure that this future is NOT dystopian-- it's just. . .Blue.

If you watch it in English, you will notice times when the lips and the dialogue don't quite synch and that can be annoying, although I wager that French speaking viewers will have a more rewarding time of it. Still. . .This movie is thoughtful and different. And thank GOD there's no Shaky Camera here. Also the usual Hollywood Non-Stop Running, Car-chase, Helicopter Raging Gun-battles are missing here-- again because of the different sensibilities. But that makes you pay more attention to the Story about the Crime.

Oddly enough, I rate this Sci-Fi movie as "Girlfriend Friendly" for a quiet Saturday Night. Have some Cheesesteaks and Fries ready to go with it.


text:
Scifi-actiefilm over een agent die onderzoek doet naar moorden die verband houden met de dood van zijn partner. Alle wegen leiden naar een bizar instituut waar bizarre experimenten met geheugen plaatsvinden.
Het is er geweest en heeft dat soort films gemaakt, vooral als je naar een aantal dystopische scifi-films kijkt. Wat ik een beetje triest vind, is dat de film vaak voelt alsof hij voor je staat en naar je zwaait in een pathetische poging je te laten denken dat je dit nog niet eerder hebt gezien. Op het omslag van de film staat dat de actiescènes zijn gemaakt door de persoon die verantwoordelijk was voor de actie in de Bourne-films, en dat de filmregisseur dat misschien wel is, maar de filmregisseur niet.' Als je het met enig gevoel voor Bournes stijl afschiet, is het resultaat nog meer verveling.
Niet de moeite waard om je tijd aan te besteden.

text_en:
Scifi action film about a cop investigating murders tied to the death of his partner. All roads lead to a weird institute where weird experiments involving memory are taking place.

Its a been there and done that sort of a film, especially if you watch any number of dystopian scifi films. What strikes me as kind of sad was that the film often feels like its standing in front of you waving at you in a pathetic attempt to make you think you haven't seen this before. The film's case cover mentions that the action sequences were from the person responsible for the action in the Bourne films, and that maybe the case but the director doesn't shoot it with any sense of Bourne's style and the result is further boredom.

Not worth your time.


text: Het kijken naar deze film tot het einde toe was om meerdere redenen zo'n ware marteling dat ik mijn pijn en frustratie over deze afschuwelijke ervaring met jullie moet delen. Om te beginnen is het verhaal zo leeg, saai en uiteindelijk zo stom dat het in maximaal 15 minuten verteld had kunnen worden. Maar het ergste is de regiestijl, die verschrikkelijk saai is. Het begint mooi, visueel, zoals bij een reclame voor een modern luxeartikel; alsof dat de enige bedoeling van de regisseur was, om te bewijzen dat hij het mooi kon doen (met tonnen geld). Maar dat je deze reclame langer dan 30 seconden moet bekijken, terwijl je er 15 minuten over hebt gedaan, wordt na 15 minuten heel pijnlijk. De regie is verschrikkelijk saai, met eindeloos nutteloze, nutteloze, langzame camerabewegingen op koude architectuur, nutteloze, bewegende auto's, acteurs die 20 seconden in of uit lopen, of liften die 20 of 30 seconden omhooggaan. Wat krijgen we nou?!? Gemengd met vuistgevechten zonder visuele belangstelling, een heel domme en niet plausibele opname van een rennende scène waar je een andere niet vanaf 2 meter kunt schieten, en eindeloze, langzame, nutteloze scènes die uitgeknipt hadden moeten worden of om te beginnen al niet eens geschoten hadden moeten worden. Algauw lijkt het allemaal erg pretentieus. Want als ze eindelijk praten, horen de buitenlanders het misschien niet, maar de toon is vaak vreselijk vals, vooral met het Duitse accent van de blonde actrice. Haar toon is zó verkeerd. Het wordt een marteling zoals met heel slechte amateur-karaokezangers. Ik begrijp niet hoe een regisseur het niet kan horen als hij regisseert, zoals een musicus zonder te horen. Dupontel, van wie ik gewoonlijk altijd hou ondanks heel vreemde (slechte) carrièrekeuzes, heeft hier geen tekst en heeft maar één kleur, waardoor zijn personage na 20 minuten volkomen saai en saai is. Melanie Thierry is hier niet slecht maar een beetje doorzichtig ondanks haar buitengewone gelaatstrekken. Geen enkel personage heeft een interessant punt behalve de schurk alleen omdat hij een beetje mysterieus blijft maar we zullen al snel ontdekken dat hij behalve zijn vreemde oosterse accent niets anders te bieden heeft dan puur bruut stom geweld. De sublieme voormalige Franse ster Estelle Lefébure nam een eerzaam risico om een paar van haar onbekende acteertalenten te tonen en liep niet al te veel averij op en brengt zoveel emotie over als het script haar toestaat; misschien zelfs wel iets meer. Maar er viel natuurlijk niet veel uit het script te halen en vooral niet te onthouden om mee te beginnen. Ik moest in het algemeen vele (te veel) keer op de '2x'-knop drukken om niet voor de derde keer in slaap te vallen. Deze film kan alleen maar een uitstekende 'berceuse' zijn, iets om in 10-15 minuten in te slapen als je het niet erg vindt om de volgende dag opnieuw te moeten beginnen. En er is geen speld tussen te krijgen als je bedenkt dat hij NAAR HIER leidt. Veel geluk. PS: Over hetzelfde onderwerp geheugenmanipulatie heb ik net Paycheck gezien, van P.K. Dick en John Woo, en dat was veel beter, ook al was het niet echt goed.

text_en: Watching this movie to the end was such a real torture for multiple reasons that I had to share about my pain and frustration from this horrible experience. First, the story is so empty, dull and finally stupid that it could have been told in 15 minutes max. But much worst is the directing style that is terribly boring. It starts nicely visually like for an advertising for any high end contemporary luxury product; as if it was the only intention of the director, to prove that he could do it nicely (with tons of cash). But having to watch this commercial for more than 30 secs but a full hour and a half becomes very painful after just 15 minutes. The directing is terribly boring with endless very useless slow camera moves on cold architecture, useless moving cars, actors walking in or out for 20 secs or elevators elevating for a good 20 or 30 secs. What the hell?!? Mixed with fistfights with no visual interest, a very dumb and not plausible shooting while running scene where one cannot shoot another from 2 meters, and endless slow paced and useless scenes that should have been cut out or not even be shot to start with. Very soon, it all appears very pretentious. Because when they finally talk, foreigners might not hear it but the tone is often horribly false, especially with the German accent of the blond actress. Her tone is SO wrong. It becomes a torture like with very bad amateur karaoke singers. I do not understand how a director cannot hear it when editing. like a musician without hears. Dupontel who I usually always love despite very strange (bad) career choices has no lines here and is only one color tinted, making his character totally dull and boring after 20 minutes. Melanie Thierry is not bad but a bit transparent here despite extraordinary facial features. No characters has any interesting point besides the villain just because he remains a bit mysterious but we'll quickly discover that besides his strange eastern accent he has nothing more to deliver than pure brute stupid violence. Sublime former French model Estelle Lefébure took an honorable chance to show some of her unknown acting talents and truly did not fall in many traps and delivers as much emotion as the script allows her to; maybe even a bit more. But of course there was not much to deliver from the script and to remember particularly to start with. Overall I had to push "2x" faster button many many (too many) times to not fall asleep for a third time. This movie can only be an excellent "berceuse", something to go to sleep in 10-15 minutes if you don't mind having to start over the next day to this where it goes. And there is no spoil here in telling that it leads NOWHERE. Good Luck. pass your way. PS: On this same SciFi topic of memory manipulation, I just watched Paycheck from P.K. Dick and John Woo and that was way much better even if really not good neither. Mandchurian Candidate seems to keep staying one good reference.


text:
Dit had een uitmuntende sciencefiction-/misdaadthriller kunnen zijn. Maar hier was gewoon geen sprake van passie. Iedereen leek onverschillig te staan tegenover alles wat er gebeurde of gebeurde, of tegenover elkaar. Het monteren was een ander probleem. Er waren verschillende hiaten en er leek maar heel weinig aan het verhaal toe te voegen of af te doen. Zelfs tegen de tijd dat alles op zijn plaats viel, was er nog steeds geen sprake van het verlangen om iets te geven om deze personages of het idee achter de film.
Kortom, de film kwam over als een droge heropvoering van een misdaad met verstrekkende gevolgen. Weet je nog hoe interessant de Amerikaanse geschiedenis was op de middelbare school? Nou, daar heb je het al.
Geweldig verhaal. Absoluut houterig acteerwerk. Maar aan het eind van de film, wat maakt het uit? In feite zou dit een uitstekende Japanse anime zijn geweest. Ze zouden je in elk geval zover hebben gekregen dat je om deze mensen ging geven.

text_en:
This could have been an outstanding science fiction/crime thriller. But there was simply no passion here. Everyone seemed dispassionate about any and every thing that was happening or had happened or toward each other. Editing was another problem. There were several disconnects and very little seemed to add or subtract from the story. Even by the time everything comes together, there was still no desire to care about any of these characters or the idea behind the movie.

In short, the movie came across like a dry reenactment of a crime with far reaching repercussions. Remember how interesting U.S. History was in High School? Well, there you go.

Great story. Positively wooden acting. But by the end of the film, who cares? Actually, this would have made for an excellent Japanese anime. At least they would have gotten you to care about these people.


text: Dit is een slordig stukje van wat het ook mag zijn. Het is in zoveel opzichten verschrikkelijk dat het alle betrokkenen in verlegenheid brengt. Het script is volslagen onzin die ook geen snars voorstelt. Ik weet niet wie dit script heeft goedgekeurd of hoe het <0xC3><0xBC>berhaupt is verkocht. Ik zie in de tekst al staan: dit is het script dat ik nu niet kan begrijpen maar we zullen er in de tussentijd aan werken. Ja, dat is niet gebeurd. Val me alsjeblieft niet lastig met dit verschrikkelijke gezeik. Erger dan wat ook is dat het er eigenlijk best aardig uitziet, maar zo zie je maar weer dat als je geen fatsoenlijk script hebt dat ook maar een greintje zin heeft, het er ook niet toe doet. Dat acteren niets voorstelt & iemand dacht dat hij iets goeds aan het maken was, want het lijkt alsof er enige zorg aan het maken is besteed. Ik begrijp zo ongeveer alle films, maar je hebt geen idee wat er in werkelijkheid gebeurt tot je er minstens 45 minuten tot een uur in zit, als je al zover komt als de meesten van jullie niet eens.

text_en: This is a sloppy piece of whatever it's supposed to be. It's terrible in so many ways it's embarrassing to all involved. The script is utter nonsense that won't make a lick of sense either. I don't know who OK'd this script or how exactly it was even sold. I can see the pitch saying, here is the script I doesn't make sense now but we will work on it in post. Yeah it didn't happen. Please do not bother this terrible drivel. Worse than anything is that it actually looks pretty decent, but it just goes to show if you don't have a decent script that makes at least A LITTLE bit of sense it won't matter. That acting is wooden & somebody thought they were making something good, because it seems like there was some care in the making of it. I understand just about all movies, but you won't have a clue what is actually happening until at least 45 minutes to an hour in, if you even make that far which most of you won't.


text: Ik ken het meeste werk van Sergiu Nicolaesu en op de een of andere manier vond ik het in mijn vroege jeugd in Roemenië leuk. Er waren voornamelijk oorlogsfilms, helemaal vanaf De Romeinen en Daciërs tot aan de veldslagen in de Tweede Wereldoorlog. Maar dit is een karikatuur van een film... Geen inhoud, slecht acteerwerk, geen camerabewegingen om er maar een paar te noemen... De acteurs zijn ongelooflijk saai en oppervlakkig en de plot... maar wat is dat... er is geen plot, alleen een narcistische figuur met een paar dweperige vrouwen die om hem heen draaien. Het lijkt vanaf het begin bedoeld als een C-film en hopelijk is dat ook zo. Dus bewaar je kaartje en je popcorngeld maar voor iets interessanters.

text_en: I know most of Sergiu Nicolaesu's work and somehow in my early childhood back in Romania I enjoyed it. There were mainly war movies going all the way from The Romans and Dacians till The Second World War battles. But this one is a caricature of a flick... No substance, bad acting, no camera movement just to name a few... The actors are incredible dull and shallow and the plot... but what the hack... there is no plot, just a narcissistic character with some gushy women orbiting around him. It seems as it was intended to be a C movie from the start and hopefully it does. So save your ticket and popcorn money for something more interesting.


text:
Ik heb deze film gezien, en hij is geweldig. De acteurs zijn een van de besten, maar Sergiu Nicolaescu wilde iets anders doen, dus heeft hij een paar nieuwe ingebracht.
Ik heb de meeste films van Sergiu Nicolaescu gezien, en ER IS GEEN COMUNISTISCH PROPAGANDA IN HUN WHATSOEVER!!! Ik weet niet welke volslagen idioot als eerste het commentaar op deze film heeft geschreven... maar het is duidelijk dat hij er niets van begreep... waarschijnlijk is zijn intellect te laag...
Hij zei dat de films van Nicolaescu NOOIT GOED ZIJN... maar dat bewijst dat hij een imbeciel is... Sergiu Nicolaescu is een van de grootste regisseurs, en veel mensen zijn het erover eens dat hij de grootste 'oorlogsscèneregisseur' ter wereld is. Zijn films zitten vol 'patriottisme' omdat ze een onderwerp uit de geschiedenis als onderwerp hebben. Het is duidelijk dat deze films van hoge kwaliteit niet voor idioten zijn...
Orient Express is een buitengewone film... een MOET je zien voor iedereen die hem kan begrijpen.

text_en:
I've seen this movie, and it is great. The actors are some of the best, but Sergiu Nicolaescu wanted to do something different, so he brought in some new ones.

I have seen most of Sergiu Nicolaescu's movies, and THERE IS NO COMUNIST PROPAGANDA IN THEM WHATSOEVER!!! I do not know what absolute idiot chose to comment this movie first...but it is obvious that he did not understand anything from it....probably his intellect is to low...

He said that Nicolaescu's movies are o no quality...but that proves that he is an imbecile... Sergiu Nicolaescu is one of the greatest directors, and many people agree that he is the greatest "battle scene director" in the world.

His movies are filled with "patriotism" because they have a history based topic. It is obvious that these high quality movies are not for idiots...

Orient Express is an extraordinary movie...a MUST SEE for anyone who can understand it.


text: Deze film is gemaakt voor mensen die hun hersens gebruiken, en zoekt antwoorden op belangrijke vragen in de wereld. Als je dol bent op actie, wapens, sf of horror, dan verzeker ik je dat je die elementen er niet in zult vinden, maar dat het in plaats daarvan een geweldige psychologische reis in persoonlijk opzicht is. En ik zou kunnen zeggen dat de film meer is dan een persoonlijke introspectie in het lichaam van het personage, hij is gemaakt om alle categorieën van leeftijden te bevredigen en te proberen te meten wat het waard is om in het leven te doen. Het is een groot geschenk dat is gegeven door een groot verstand, Sergiu Nicolaescu. Neem het zoals het is en heb alsjeblieft een beetje meer respect voor iemand die zijn leven heeft opgeofferd op het altaar van de cinematografie. Bedankt dat je dit hebt gelezen, Mihnea.

text_en: ... This movie is made for people who use their brains, and is seeking some answers to the world main questions.If you are wild about action, guns, sf or horror i assure you that you won't find these elements in it but instead it is a great psychological trip in a personal view.And I could say that the movie is more than a personal introspection into the character's body, is made to satisfy all categories of ages and is trying to measure what is worthing to do in life.It is a great gift that has been given by a great mind, Sergiu Nicolaescu. Take it as it is and please have at least a little more respect for someone who sacrificed his life on cinematography's altar. Thank you for reading this, Mihnea


text: Ik heb de film gezien en ik denk dat het de renaissance van de Roemeense cinematografie is. Ik vond hem goed, ik heb altijd van aristocratische films gehouden, en ik denk dat de regisseur Sergiu Nicolaescu eens te meer heeft bewezen dat hij de beroemdste Roemeense filmregisseur aller tijden is. De Roemeense cinematografie heeft na de revolutie van 1989, die het communisme omverwierp, een opdonder gehad, maar ik denk dat die nu weer terug begon te komen. Het was een heel leuke verrassing om naar deze film te kijken en het gaf me vertrouwen voor de toekomstige Roemeense films. Ik wil iedereen uitnodigen om hem te zien en daarna te oordelen. Ik vond het heel erg om een paar negatieve opmerkingen van sommige gebruikers te zien, en vooral omdat het Roemenen waren... Het was...' Het is vreemd dat sommige mensen het leuk vinden om alle goede dingen die er in dit land gebeuren onderuit te halen.

text_en: I have seen the movie, and I think it's the renaissance of the Romanian cinematography. I liked it, I've always liked the aristocrat movies, and I think the director Sergiu Nicolaescu has proved once more that he is the most famous Romanian movie director ever. The Romanian cinematography has had a crack-up after the 1989-revolution which demolished communism, but now I think it started to come back again. It was a very nice surprise watching this movie and it gave me confidence for the future Romanian movies. I want to invite everyone to see it and then judge. I felt very sorry seeing some negative comments from some users, and mostly because they were Romanians... It's strange how some people like to pull down every good thing which happens in this country...


text:
Ik heb onlangs Orient Express op dvd bekeken (een van de zeer weinige Roemeense dvd's/video's met Engelse ondertitels!), en ik wil de lezers van IMDb een paar opmerkingen meegeven.
De film is niet zo slecht als sommigen misschien denken. Regie-inspanningen van Sergiu Nicolaescu, scenarioschrijven, en casting met enkele gebreken. Sergiu Nicolaescu is bekend van films als 'Michael the Brave' (1970), 'With Clean Hands' (1972), 'The Immortals' (1974), 'The Doom' (1976), 'William the Conqueror' (1982), 'The Mirror' (1993), 'Cry of Redemption' (1996), en veel van zijn films gaan over actie en oorlog. Ik durf te beweren dat 'Orient Express' (2004) een van zijn 'The Last Night of Love' (1979) gebaseerd op de roman met dezelfde titel van de Roemeense twintigste-eeuwse schrijver Camil Petrescu.
Het is een interessant verhaal, en ik neem aan dat de roman van Tudor Teodorescu-Braniste, waarop het script is gebaseerd, zelfs nog beter is, wat betekent dat het beter is uitgewerkt.
Goede filmopnamen en montage, goed acteerwerk. Voor binnen- en buitenopnamen een goede keuze voor het kasteel van de Moruzeni's, gelegen in het altijd erg mooie en volledig beboste Moldavië.
Op het eerste gezicht lijkt het op Sergiu Nicolaescu, omdat de oude prins Morudzi nogal vlak acteert, maar het personage dat hij speelt zou vlak moeten zijn, met weinig emotionele variaties. Dan Bittman (een Roemeense rockster) doet het goed als jonge prins Morudzi. Holtvágány 1973) als Ana Criveanu, die verliefd wordt op de prins, en later zelfmoord pleegt wanneer ze door de prins wordt afgewezen, hoewel ik het gevoel had dat ze er niet helemaal uitzag als een meisje van twintig, zoals in het script staat. Maia Morgenstern ('The Oak' <0xE2><0x80><0x93> 1992, 'Betrayal' <0xE2><0x80><0x93> 1993, 'Ulysses' Gaze' <0xE2><0x80><0x93> 1995, 'Procust's Bed' <0xE2><0x80><0x93> 1901, 'The Passion of Christ' <0xE2><0x80><0x93> 2004) is uitstekend als Amalia Frunzetti, de gezelschapsdame en minnares van de prins, hoewel ze er niet uitziet als 30 (Maia was 42 toen de film in 2004 werd gemaakt). Terwijl ze zich als jonge man in Parijs afvraagt of ze verliefd is, ziet ze er echter meer uit als een sloerie dan als het zogenaamd arme en eenvoudig geklede Franse meisje.

In mijn ogen is de regisseur en schrijver Sergiu Nicolaescu het eens met de filmschrijvers (Ioan Carmazan, Corneliu Dragomirescu had meer moeten doen om te laten zien wat prins Morudzi in zijn leven nog meer heeft gedaan dan reizen en gokken in Parijs. Het is echter niet ondenkbaar dat de houding van een playboy, zijn knappe uiterlijk en zijn zeer gecultiveerde taal voldoende zijn om zoveel vrouwen meteen voor hem te laten vallen? Ik had ook graag meer willen zien van de buurt, de plaatsen en de mensen die in de buurt van het kasteel woonden, want dat is iets wat de kijker een beter beeld geeft van de tijd (voor de tijd van de Burgeroorlog). En ten slotte nog veel meer van die Moldavische (Roemeense) hypnotiserende muziek.
Over de dvd-uitgave: vrij effectief (voornamelijk in overeenstemming met het oorspronkelijke Roemeens schrift) en gemakkelijk te volgen Engelse ondertitels, maar degene die de vertaling had gemaakt, leek een soort 'ditactic' Roemeens-Engels woordenboek te hebben gebruikt <0xE2><0x80><0x93> een equivalent voor veel Roemeens idioom. Een meer 'af'-aards Brits en Amerikaans Engels was binnen handbereik. En ten slotte: sommige kijkers hebben een probleem met het feit dat Sergiu Nicolaescu al heel lang een persoon met goede connecties is, en ook met het feit dat hij momenteel senator in het Roemeense parlement is. Wat te denken van de gebroeders Mikhalkov (Nikita en Andrej Michalkow-Kontschalowski), de beroemde Russische theater- en filmregisseurs? Zeer goed bevriende kunstenaars, wier vader, Sergei Mikhalkov, de tekst schreef voor het volkslied van de Sovjet-Unie, nu de Russische Federatie! Ze hebben uitstekend werk verricht.

text_en:
I have recently watched Orient Express on DVD (one of the very few Romanian DVDs/VHS provided with English subtitles !), and wish to provide IMDb's readers with a few comments.

The film is not that bad as some might believe. Directorial effort by Sergiu Nicolaescu, screen-writing, and casting with some flaws. Sergiu Nicolaescu is known well for pictures such as: "Michael the Brave" (1970), "With Clean Hands" (1972), "The Immortals" (1974), "The Doom" (1976). "William the Conqueror" (1982), "The Mirror" (1993), "Cry of Redemption" (1996), many of them action and war films. I dare say "Orient Express" (2004) is one of his few attempts at making a "character" film, and he does better than with the his previous attempt: "The Last Night of Love" (1979) based on the novel bearing the same title by Romanian 20th century writer Camil Petrescu.

It is an interesting story, and I assume the novel by Tudor Teodorescu-Braniste upon which the script is based is even better, meaning more fully developed.

Good shooting and editing, good acting. For interior and exterior shooting nice choosing of the Moruzeni Castle located in the always very beautiful and fully forested Moldova.

At first glance it looks like Sergiu Nicolaescu as old prince Morudzi performs rather flat, however the character he plays is supposed to be flat with few emotional variations. Dan Bittman (a Romanian rock star) does well as young prince Morudzi. I liked Imola Kezdi ("Holtvágány 1973) as Ana Criveanu, who falls in love for the prince, and later on kills herself when rejected by the prince, although I had the feeling she did not look exactly like a 20 years old girl, as the script requires. Maia Morgenstern ("The Oak" - 1992, "Betrayal" - 1993, "Ulysses' Gaze" - 1995, Procust's Bed"  2001, "The Passion of Christ" 2004) is excellent as Amalia Frunzetti, the prince companion and mistress, though she does not look like 30 (Maia was 42 in 2004 when the film was made). Ioana Moldovan is an attractive woman, and perform well as Isabelle Benny, the prince's love interest while wondering as a young man in Paris, however, she looks more like a tramp, instead of the supposedly poor and simply dressed French girl.

In my opinion director and writer Sergiu Nicolaescu tag teaming with the screen writers (Ioan Carmazan, Corneliu Dragomirescu should have worked more at showing what else prince Morudzi did throughout his life besides traveling and gambling in Paris. It is not unthinkable, however, are playboy attitude, good look, and highly cultivate language enough for so many women to fall for him right away ? I would have also liked to see more about the neighborhood, the places and people living around the castle, which is something that would have allowed the viewer to get a better feel of the time (pre WW1). Last but not least, much more of that Moldavian (Romanian) mesmerizing music.

About the DVD release: rather effective (mostly true to the original Romanian script) and easy to follow English subtitles, however, the person who did the translation seemed to have used some kind of "didactic", Romanian-English Dictionary  based equivalents for many Romanian idioms. A more "down-to-earth" British and American English was within reach.

Last, but not least: some viewers have a problem with Sergiu Nicolaescu having been a well-connected individual for a long time, and also with his currently being a Senator in the Romanian Parliament. How about the Mikhalkov brothers (Nikita and Andrej Michalkow-Kontschalowski), the famous Russian theater and film directors ? Very well-connected artists, whose father, Sergei Mikhalkov wrote the lyrics for National Anthem of the USSR, now the Russian Federation ! They did outstanding work.