text:
'Godzilla vs. The Smog Monster' is een van de meest ongelijke passages in de serie.

SPOILERS

Na een golf van verdwijningen van boten in de Suruga Baai wordt dr. Tohru Yano (Akira Yamauchi) erop uitgestuurd om uit te zoeken wat er verantwoordelijk voor is, en een reusachtig kikkervisachtig monster valt zijn zoon Ken (Hiroyuki Kawase) aan, en tijdens het gevecht valt er een klein stukje van het wezen af. Als hij het onderzoekt, concludeert hij dat het een buitenaards mineraal is, vergelijkbaar met slijk, en hij noemt het Hedorah. Als er een enorm wezen uit de Suruga Baai opduikt en de raffinaderijen begint aan te vallen die vervuiling uitbraken om zich mee te voeden, verschijnt Godzilla en jaagt het monster terug. Het is bekend dat het wezen zich voedt met vervuiling, de industrieën in heel Japan worden stilgelegd om te voorkomen dat de monsters opduiken, maar ze verschijnen opnieuw op een rockfestival in de buurt van Mount Fuji. Als Godzilla niet in staat is zelf met het wezen af te rekenen, grijpt het leger in en helpt het hem de Aarde tegen het wezen te verdedigen.
Het Goede Nieuws: Dit heeft een paar positieve punten. Het belangrijkste is dat het vijandelijke monster Hedorah behoorlijk formidabel is. Het is onkwetsbaar voor fysieke aanvallen vanwege zijn modderachtige bouw, kan naar believen van vorm veranderen, Godzilla's energiestraal wordt zonder schade aan te richten afgebogen naar zijn minerale make-up en hij heeft geen verweer tegen zijn op vervuiling gebaseerde wapens. Alleen door een opmerkelijk creatieve en heel plausibele methode is dit wezen in staat om te worden aangepakt. Het is ook verantwoordelijk voor een aantal van de beste scènes van de film, met name de nachtelijke vreetpartij in een oliefabriek. Vanwege de enorme ogen die erop gericht zijn, zijn de emoties die het uitdrukt fantastisch, terwijl het de rook van een schoorsteen diep inhaleert als een zwaar aan de shag verslaafde roker, en zijn oogleden vallen tevreden dicht. Als Godzilla buiten beeld nadert, draait het zijn hoofd nieuwsgierig om en vliegt dan woedend op als hij zichtbaar is. Het is een vrij eenvoudige opname, maar hij is briljant en toont de schepsels als mensen. Andere spectaculaire scènes omvatten een pyrotechnisch meesterwerk als het een olieraffinaderij aanvalt, over een drukke stad vliegt en zure mist uitspuwt, en later Godzilla probeert te verdrinken in een modderpoel. De stadsscènes zijn misschien het meest gruwelijke aspect, het is heel duidelijk dat ze op een gruwelijke manier mensen doden en het is heel schokkend om te zien, vooral omdat de andere aspecten van de film zo op kinderen zijn gericht. De slag bij Mount Fuji aan het eind is niet zo erg, en het is een lange, mooie en heel goed uitgevoerde veldslag. Deze factoren maken het fatsoenlijk genoeg.
<0x3E> De Slechte Nieuws: Omdat het aan de onderkant van de totempaal zit, is er veel om echt te verafschuwen. Een van de meest schadelijke aspecten is hoe slecht Godzilla in deze film wordt neergezet. Hoewel hij er nog hetzelfde uitziet, begint hij zich meer als een mens dan als een monster te gedragen met zijn handgebaren, zijn boks- en worsteltechnieken, zijn uitvallen als hij niet goed op Hedorah kan mikken, en een paar vreemde scènes waarin hij met zijn vinger over de zijkant van zijn neus krabt of wrijft. Het is heel vreemd om zulke manoeuvres te zien en je zo misplaatst te voelen als je met een monster te maken hebt. Aan de technische kant gaat het hem veel slechter af en wordt hij in sommige gevallen nogal slordig aangepakt. Voor het eerst van zijn leven.' Het is duidelijk te zien dat de draad die zijn staart bestuurt op het scherm te zien is, glinsterend in het daglicht, afstekend tegen de hemel. Zijn straal is ook een rommeltje, met weinig structuur of perspectief, gaat alle kanten op en heeft een vreemde en opvallende kromming. Hij gaat van een afstand af en verandert als duidelijk is dat hij het doel niet zal raken en buigt dan terug om het te raken. Het is heel opvallend en eigenlijk heeft hij er niet veel voor. De animatie op de rugvin wordt alleen af en toe gemaakt en is niet goed afgesteld als hij verschijnt, een ernstige fout. Erger nog, hij voert een van de meest g<0xC3><0xAA>nante manoeuvres aller tijden uit: hij wordt gedwongen de beruchte vliegende scène uit te voeren, waarin het vliegtuig zijn atomische adem gebruikt om zichzelf de lucht in te stuwen. Het is behoorlijk pijnlijk voor Godzilla-fans om te slikken, want het is nogal een schok om te zien hoe hij op dit niveau van gebrek aan respect wordt behandeld. Er is ook nog het kinderaspect van de film, met een kind in de hoofdrol die er eigenlijk niet bij zou moeten zijn, een heleboel popculturele verwijzingen en scènes, en een popsong voor de hoofdtitel. Het feit dat er splitscreen-scènes zijn en handgetekende animatie voor andere scènes, maakt de film heel kinderlijk en leidt af van de meer volwassen toon die wordt aangeslagen. Het zien van beelden van een gruwelijke dood als de Hedorah over een stad vliegt en zwavelzuurnevel uitspuwt en de bevolking verstikt, is in tegenspraak met de meer spectaculaire scènes, zoals de animatiefilms. Het is een beetje schokkend om zo'n heel ander niveau te zien, want het is een beetje gruwelijk voor de kinderen om de beeldende dood en het sterven te zien, terwijl de volwassenen de meer serieuze scènes wel leuk vinden, maar zich gaan vervelen door de kinderlijkheid van alles. Het is het tegenovergestelde en het is moeilijk te geloven dat zoiets in een film zou mogen.
Het eindoordeel: Een van de laagste plaatsen in de reeks, dit is ontzettend ongelijk en zorgt voor een vreemd contrast. Godzilla is duidelijk bedoeld voor de kinderen, maar de rest is voor de volwassenen, wat te volwassen is voor de jongeren, terwijl de oudere fans moeite zullen hebben met het accepteren van de kinderdingen, waardoor dit een moeilijk verhaal wordt om aan te bevelen.

text_en:
"Godzilla vs. The Smog Monster" is one of the most uneven entries in the series.

**SPOILERS**

After a rash of boat disappearances in Suruga Bay, Dr. Tohru Yano, (Akira Yamauchi) is sent in to find what is responsible, and a giant tadpole-like monster attacks his son, Ken, (Hiroyuki Kawase) and during the conflict, a small piece of the creature comes off. Examining it, he deduces that it's an alien mineral similar to sludge and names it Hedorah. When a huge creature emerges from Suruga Bay and begins attacking the refineries spewing forth pollution to feed on, Godzilla appears and chases the monster back. When it's' noted that the creature feeds on pollution, industries throughout Japan are turned off to prevent the monsters appearance, but it appears again at a rock festival near Mt. Fuji. When Godzilla is unable to deal with the creature on it's own, the military steps in and helps him defend the Earth from the creature.

The Good News: This has a couple of positive points for it. Mainly, the enemy monster Hedorah is quite formidable. It is invulnerable to physical attacks due to it's sludge-like build, can change form at will, Godzilla's energy ray is harmlessly deflected to it's mineral make-up, and he has no defense to it's pollution-based weaponry. Only through a remarkable creative and quite plausible method is this creature capable of being dealt with. It is also responsible for several of the film's best scenes, most notably the nighttime feeding frenzy on an oil factory. Due to the huge eyes on it, the emotions expressed during it are fantastic, as it deeply inhales fumes from a smokestack like a heavily-addicted smoker, it's eyelids drift shut in satisfaction. As Godzilla approaches off-screen, it turns it's head curiously, then flies into rage when he's visible. It's quite a simple shot, but plays out brilliantly and shows the creatures humanity. Other spectacular scenes include a pyrotechnic-masterpiece as it attacks an oil refinery, flies over a crowded city spewing acidic mist, and later attempting to drown Godzilla in a pool of mud. The city scenes might be it's most gruesome aspect, quite evidently killing people in a gruesome manner and is quite shocking to see, especially as the other aspects of the movie are so child-oriented. The battle at Mt. Fuji at the end isn't that bad, and is a long, drawn-out one that is quite nice and very well-done. These factors make it decent-enough.

The Bad News: With it being on the lower end of the totem pole, there's a lot to really dislike in this one. One of the most damaging aspects is how badly Godzilla is portrayed in this one. Despite looking the same as before, he starts acting more like a human than a monster with his hand gestures, boxing and wrestling tactics, mugging whenever he can't get a good shot in on Hedorah, and a couple of odd scenes where he scratches or rubs the side of his nose with his finger. It's quite strange to see such maneuvers, and feel completely out-of-place when relating to a monster. On the technical side, he fares far worse and in some cases is quite sloppily handled. For the first time ever, it's plainly evident that the wire controlling his tail is visible on-screen, shimmering in the daylight scenes against the sky. His ray is also a mess, possessing little texture or perspective, goes off in any direction and has an odd and distinctive curve to it. It goes off in one distance then changes when it's apparent it won't hit the target and curves back to hit it. It's quite striking and doesn't really have much there for it. The back-fin animation is only done on occasion, and is off-model when it does appear, a grievous error. Worse of all, he performs one of the most embarrassing maneuvers ever, being forced to perform the infamous flying scene where it uses his atomic breath to propel himself into the air. These are quite painful for Godzilla fans to swallow, as it's quite a shock to see him treated in this level of disrespect. There's also the kiddie aspect of the film, with a child lead who shouldn't be there, lots of pop-culture references and scenes, as well as a pop song for the main title credits. The fact that there's split-screen scenes and hand-drawn animation used for other scenes makes it quite childish and distracts from the more adult-level tone that is being presented. To see images of gruesome death whenever Hedorah flies over a city, spewing sulfuric acid mist and choking the population offsets quite highly with the more pop-level scenes, such as the animation scenes. It's a little shocking to see such a widely different level presented, as it's a little gruesome for the children to see graphic death and dying, while the adults will like the more serious scenes but become bored through the childishness of everything. It's a polar opposite and a little hard to believe would be allowed into such a film.

The Final Verdict: One of the bottom-of-the-barrel entries in the series, this is wildly uneven and makes for a weird contrast. Godzilla is obviously meant for the kiddies, but everything else is for the adults, which is too mature for the younger ones, while the older fans will have a hard time accepting the kiddie stuff, making this a tough one to really recommend to.


text:
Tijdens de vijftig jaar durende carrière van de Godzilla-saga zijn er meerdere inzendingen geweest die je zelfs in de ogen van de Godzilla-fans als flauwekul zou kunnen beschouwen. Godzilla begon als een krachtige, hartverscheurende, allegorische monsterfilm en heeft sindsdien vele wendingen in zijn carrière gemaakt, van andere sterke films tot campy pretfilms. En zelfs de meeste campy, voor kinderen gemaakte films van het eind van de jaren zestig en zeventig (waar deze film deel van uitmaakt) kunnen in elk geval gelachen of genoten worden.
Maar de serie heeft ook stukken die onverdraaglijk zijn om naar te kijken. Zelfs voor een Godzilla-fan zoals ik. Het is een extreem campy film die niet aan mijn verwachtingen voldeed, zelfs niet als lowbudgetmonsterfilm voor kinderen. Zoals veel Aziatische sciencefictionfilms probeert de film de wereld een boodschap te brengen. Deze keer gaat het over vervuiling en de dodelijke gevolgen daarvan voor de wereld en hoe de natuur zich daarmee tegen ons zou kunnen keren.
En 'Godzilla vs. the Smog Monster' brengt ons een boodschap, maar helaas maken de belachelijke stijl en het slechte scenario de film zo moeilijk te geloven dat we de boodschap niet duidelijk kunnen zien, en zelfs als we dat wel doen, kunnen we niet voorbij de inferieure stijl komen om er een goed gevoel bij te krijgen. In sommige opzichten had de eerste Godzilla-film inferieure special effects. Maar de filmmakers hadden zo hard aan die film gewerkt, dat het resultaat een meesterwerk was dat zo krachtig was dat we de verouderde effecten niet eens opmerkten. Maar 'Godzilla vs. the Smog Monster' kan niet hetzelfde doen.
De vechtscènes tussen Godzilla en het nieuwe monster, Hedorah, een monster dat is gemaakt van slijk en vervuiling, zijn extreem zwak. Godzilla doet een heleboel kinderachtige, grappige dingen, zoals zijn lippen afvegen of zelfs als een superheld door de lucht vliegen tot het gewoon irritant wordt. De muziek, die allemaal verschrikkelijk is, maakt het alleen maar erger. En er is geen gebrek aan irritante liedjes in de film. Zoals producent Tomoyuki Tanaka tegen directeur Yoshimitsu Banno zei: 'Deze film heeft Godzilla geruïneerd. Ik ben het met je eens dat het een zwak punt in de Godzilla-serie is en in mijn boek niet wordt aanbevolen. Maar er zijn ergere Godzilla-films. En daarachter komen nog WORSE- en nog ergere SCHULDIG-films van Amerikaanse studio's.'

text_en:
Throughout the fifty-year career of the Godzilla saga, there have been multiple entries that can be considered schlock, even in the eyes of the G-fans. Godzilla began as a powerful, heart-shredding dramatic allegorical monster movie and has since made many turns in his career from other powerful films to campy fun movies. And even most of the campy, made-for-children films of the late 60s and 70s, (which this film is a part of) can be at least laughed at or enjoyed.

However, the series isn't without its pieces that are unbearable to watch. Even for a long-time Godzilla fan like myself. "Godzilla vs. the Smog Monster" is an extremely campy film that failed to live up to my expectations, even as a low-budget monster movie for kids. Like many Asian science-fiction cinema pieces, the film tries to bring a message to the world. This time, it's about pollution and its deadly effects on the globe and how nature could turn back against us with it.

And "Godzilla vs. the Smog Monster" does bring us a message, but unfortunately, its ridiculous style and poor screenplay make the film so hard to believe that we cannot see the message clearly and even if we do, we cannot get past its inferior style to get the full feeling of it. The first Godzilla film, in some regards, had some inferior special effects. But the filmmakers worked so hard together on that film and it resulted with a masterpiece so powerful we don't even realize the out-of-date effects. But "Godzilla vs. the Smog Monster" cannot do the same.

The fight scenes between Godzilla and the new monster, Hedorah, a monster made out of sludge and pollution, are extremely weak. Godzilla does a lot of childish, funny actions such as wiping his lips or even flying through the air like a superhero to the point where it's just annoying. The music score, all of which is terrible, just makes it worse. And there's no shortage of annoying songs playing throughout the film.

As Producer Tomoyuki Tanaka said to Director Yoshimitsu Banno, this film ruined Godzilla. I can agree that it is a weak point in the Godzilla series and not recommended in my book. But there are worse Godzilla films out there. And past them are even WORSE and more schlock-filled films created by American studios.


text: Gewoonlijk heb ik een hoge dunk van Japanse monsterfilms met een laag budget, gewoon omdat ik er als kind van heb genoten (zoals ik ze voor het eerst heb gezien) en omdat ik geloof dat ze zijn wat ze zijn (al verwacht ik geen acteerwerk van Orson Wells of special effects van Star Wars VI). Deze is <0xE2><0x80><0x93> hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> erg onhandig, rommelig... bijna niet om naar te kijken. De plot is niet het belangrijkste punt: extreme vervuiling veroorzaakt kettingreacties. Er wordt een nieuw halffosfaag mineraaldier-muterend wezen geboren, gevoed door giftige gassen enzovoort... en Godzilla is er om ertegen te vechten voordat de mensheid wordt vernietigd... hoewel het nieuwe monster 3/4 keer de overhand heeft... uiteindelijk redt het idee van de kinderfiguren de dag na veel ups en downs. Het probleem is de onhandige saladekom, hippie, rommeltje uit de jaren zeventig... Hippieachtige Japanse tieners die dansen & babbelen over John Lennon nemen evenveel tijd op het scherm als Godzilla. Hippieachtige klotemuziek neemt ook te veel tijd. Er zijn lelijke tekenfilms die doen denken aan communistische bloktekenfilms. Er is een snikkend kind dat ons scherm verstopt en heen en weer rent... een slappe poging om kinderen te behagen. Als het erger wordt, worden de meeste scènes in het donker opgenomen, of bijna in het donker (waarschijnlijk om het belachelijke & ogenschijnlijke tekort aan special effects te faken: het'smogmonster' is gewoon zielig), waardoor het moeilijk te volgen is. De ijzingwekkende special effects zijn op zijn zachtst gezegd verschrikkelijk, en dan heb ik het over de gemiddelde Japanse monsterfilm. Zoals ik al zei, ik moest deze hachelijke situatie uitzitten... pure rotzooi. Het idee van een door vervuiling geschapen monster komt later terug in Go Nagai's (de beroemde Japanse striptekenaar/striptekenaar) dragosaurusfilm, waarin zijn robots (Eg Mazinger, Getter, Grendizer-Goldrake) vechten tegen een monster dat door olievervuiling is geschapen.

text_en: i usually hold in good esteem low-budget C Japanese monster movies, simply enjoying them with a child's eye ( as i saw them first ) and giving them credit for what they are (Eg i'm not expecting Orson Wells acting, nor Star Wars VI special effects ). This one -however- is very clumsy, messy...nearly unwatchable. The plot is not the main point: extreme pollution triggers chain reactions. A new half breed mineral-animal mutant creature is born, fed by poisonous gases etc...and Godzilla is there to fight it before humankind gets destroyed...although the new monster has 3/4 time the upper hand...in the end the idea of the child characters saves the day after many ups&downs. The problem is the clumsy salad bowl, hippie, 1970-ish mess... Hippie 70-ish Japanese teens dancing & babbling John Lennon trash take as much screen time as Godzilla. Hippie, 70-ish crappy music takes too much time, as well. There are ugly cartoons reminiscent of communist block cartoons. There is this sob little child clogging our screen running here&there...a lame attempt to cater to children. When worse comes to worse, most scenes are shot in the dark, or near dark ( presumably to fake the just ridiculous & apparent shortage of special effects: the "smog monster" is simply pathetic ), thus making it difficult to follow. The dire special effects are awful to say the least, and i'm talking about your average Japanese monster movie. As i said, i had to sit through this predicament... utter garbage. The idea of a monster created by pollution will return later in Go Nagai's (the famous Japanese cartoon/comics artist ) dragosaurus movie, where his robots (eg Mazinger, Getter, Grendizer-Goldrake ) fight a monster born out of oil pollution.


text: Hoewel ik weet dat onze bekende dinosaurussuperster kitscherig en goedkoop is, valt deze speciale attractie echt plat op zijn gezicht. Van de onverklaarde stills van sterrenbeelden en sterrenbeelden tot de ultragoedkope 'animatiemomenten' uit de jaren zeventig zit deze film vol pijnlijke scènes en ontstellende uitvoeringen. Maar misschien is het ergste deel van de film wel de afgrijselijke trompetmuziek die wordt gespeeld wanneer Godzilla een driftbui krijgt. Er was echter ook onbedoeld vermaak, zoals wanneer het enorme spiegelwapen afgaat en de generaal (met heel slecht gespelde lippen) zo snel mogelijk 'Verdomme, waarom gaat alles vandaag mis!?' uitspuwt. Al met al was deze film een echte stinker.

text_en: Although I know that our well-known dinosaur superstar IS campy and cheap, this particular exploit really falls flat on its face. From the unexplained stills of constellations and stars to the ultra-cheap 70s "animation moments", this movie is filled with painful scenes and appalling execution. But, perhaps the worst part of the movie is the atrocious trumpet music that plays whenever Godzilla throws a temper tantrum. It did have some unintentional amusement, however, like when the huge mirror weapon powers down and the general (using very poorly dubbed lips) spouts "Dammit, why is everything going wrong today!?" out as fast as possible. All in all, this movie was a real stinker.


text: Dit is de smerigste Godzilla-film uit de serie. Hij gaat over een irritant kind. Er worden obscene liedjes in gezongen en hij kan alleen worden bekeken door de buffer van de bots, Joel en Mike. Vermijd hem ten koste van alles.

text_en: This is the foulest Godzilla film in the series. It features an annoying kid. Attrocious songs and can only be watched with the buffer of the bots, Joel or Mike. Avoid at all costs.


text:
Dit is de ergste Godzilla-film die ik tot nu toe heb gezien. Het is zelfs zo erg... Ik heb vrienden scènes uit de film laten zien zodat we er samen om kunnen lachen. Deze film... in alle ernst... is Godzilla tegen een s*-monster. Letterlijk een s*-monster. De film is bedoeld om de boodschap over te brengen dat we moeten stoppen met het vervuilen van het milieu, anders wordt het onze dood. Het resultaat is het s*-monster, Hedorah, dat oprijst uit menselijk afval. Het probleem met deze film is niet de plot... ik vind eigenlijk dat hij een heel interessante plot heeft. Het probleem is de uitvoering. De manier waarop de film werd opgenomen en behandeld was bizar, maf en gewoonweg belachelijk.
ONDERZOEK
- Onophoudelijk herhalend gebruik van kogels uit vuilniszakken. - Hedorahs magische tweelingkracht. - Lang niet gebruikte scènes die nergens toe leiden. - Godzilla verdrinken in diarree. - De wetenschap slaat nergens op, zelfs niet voor Godzilla. - Zwavelzuur dat mensen rare kleuren geeft, en waarom schiet Hedorah zwavelzuur af? - Willekeurige animaties. - De meeste vechtscènes gaan over Godzilla en Hedorah die tegenover elkaar staan en handgebaren maken en met hun ogen knipperen. Hoe fascinerend. - Het einde gaat gewoon door... en door... en ON!!! - Net als je denkt dat het voorbij is, een STRIK!!! Daar is NIET BEGRIJPEN!!! - En psychedelische Bulls*** uit het begin van de jaren zeventig.
En het ultieme WTF-moment.
Godzilla Vliegen.
Deze film krijgt een 1. Het is een slopend karwei om naar te kijken, tenzij je de meest idiote scènes overslaat en er de draak mee steekt. Zoals Godzilla die vliegt. Of Godzilla die wat ik alleen maar kan omschrijven als Hedorah's testikels afrukt.
Ik kan hem alleen maar aanbevelen als je dronken wilt worden met een paar vrienden en een spelletje MST3K wilt spelen.

text_en:
This is the worst Godzilla movie I've seen so far. In fact, it's so bad... I've been showing friends scenes from the movie so we can laugh at it together. This movie... in all seriousness... is Godzilla vs. a s*** monster. Literally, a s*** monster. The film is supposed to give the message that we have to stop polluting the environment, or it'll kill us. The result is the s*** monster, Hedorah, which rises from human waste. The problem with this movie isn't the plot... I actually think it has a very interesting plot. The problem is the execution. The way in which the film was shot and handled was weird, goofy, and just plain ridiculous.

EXAMPLES

- Continuous repetitive use of shots of garbage. - Hedorah's magical wonder twin powers. - Long unnecessary scenes that don't go anywhere. - Drowning Godzilla in diarrhea. - The science makes no sense, even for Godzilla. - Sulfuric acid turning people funny colors, and why does Hedorah shoot out sulfuric acid? - Random animations. - Most of the fight scenes are Godzilla and Hedorah standing across from each other making hand gestures and blinking. How riveting. - The ending just goes on... and on... and ON!!! - Just when you think it's over, a TWIST!!! That makes NO SENSE!!! - And psychedelic, early 70's Bulls***.

And the ultimate WTF moment...

- Godzilla FLYING.

This movie gets a 1. It is a grueling chore to watch, unless you skip to the most goofy scenes and make fun of them. Like Godzilla flying. Or Godzilla ripping off what I can only describe as Hedorah's testicles.

I only recommend it if you want to get drunk with some buddies and play a game of MST3K home edition.


text: Dit is een goedkope, matte Spaghetti-western die nooit enige spanning weet te ontwikkelen. De regisseur heeft geen stijl, het acteerwerk is stijf en de actiescènes zijn slecht gefotografeerd. In feite is de fotografie over het geheel genomen slecht. Sommigen zeggen dat dit een invloed is op 'High Plains Drifter', maar in feite is het weer een staaltje van Leones films en 'Django'.<br />Ik zeg: sla deze film over en huur 'The Great Silence'. Dat is een veel interessantere Spaghetti-western van ongeveer dezelfde periode. Nog beter: huur 'Keoma'. 'Django the Bastard' heeft een paar van de juiste elementen, maar het is gewoon te afgeleid.

text_en:
This is a cheap, lackluster Spaghetti western that never manages to develop any suspense. The director has no style, the acting is stiff, and the action scenes are poorly shot. In fact, the photography is bad overall. Some say this is an influence on "High Plains Drifter", but in fact it is yet another rip off of Leone's films and "Django".

I say skip this film and go rent "The Great Silence". That's a much more interesting Spaghetti Western from about the same time. Better yet, rent "Keoma". "Django the Bastard" has some of the right elements, but it is just too derivative.


text:
Ik ben altijd geïnteresseerd in een horror/western en in dit onofficiële vervolg op 'Django', geregisseerd door Sergio Garrone en met Anthony Steffen in de hoofdrol. Maar kennelijk was mijn indruk niet positief. Het belooft de twee genres te combineren, maar het was overdreven. 'Django de Klootzak' probeerde een schijnbaar bovennatuurlijke sfeer te creëren terwijl het tegelijkertijd zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid bleef. En dat mislukte.
Anthony Steffen speelt de rol van Django, een loyale, eerlijke soldaat die door zijn officieren in het leger van de Confederatie wordt verraden en schijnbaar samen met zijn hele detachement wordt gedood. Nu is hij kennelijk uit zijn graf opgestaan om wraak te nemen. Hij stopt voor een gebouw en pint het in de grond. De mannen in het gebouw bekijken Django achterdochtig, tot ze uiteindelijk ontdekken dat het kruis hun naam draagt. Er staat nog meer op: de dag van zijn dood, vandaag. Wat volgt is een traditionele schietpartij die tot de voor de hand liggende conclusie leidt dat Django, nu triomferend, op dezelfde manier alle verantwoordelijken voor de dood van zijn kameraden straft.
Deze film is vaak vergeleken met 'High Plains Drifter' van Clint Eastwood, die beweert dat het min of meer de inspiratiebron is geweest. De enige overeenkomst tussen beide films is dat ze worden gepresenteerd als quasi-bovennatuurlijke westerns. Op de drempel tussen bovennatuurlijke en natuurlijke krachten hebben beide groepen personages die al dan niet wraakzuchtige geesten kunnen zijn. Maar zo'n verhaal is niets nieuws en verhalen van een dergelijke strekking bestaan al heel lang in de westerse mythologie. Maar 'Django de Klootzak' heeft te lijden onder het feit dat hij niet in staat is gebruik te maken van de eigenschappen van het wezen. De plot is op z'n best wankel en spreekt zichzelf vaak tegen. Op een bepaald moment vertoont de incarnatie van Django onverklaarbare bovennatuurlijke vermogens, zoals uit het niets opduiken, verdwijnen en zelfs doorzichtig worden. Terwijl Django op een ander moment in elkaar wordt geslagen, bijna wordt gemarteld en gedwongen wordt weg te rennen en zich te verstoppen voor de handlangers van de slechterik. Deze plotelementen deden hun uiterste best om me in verwarring te brengen, maar deden weinig om die mystieke sfeer te creëren die het doel van de hele film was. Django voelde niet bovennatuurlijk aan omdat hij werd verslagen, en hij voelde niet echt aan omdat hij op een gegeven moment doorzichtig werd. Op andere punten van belang, namelijk het acteerwerk. Anthony Steffen heeft de intimiderende uitstraling, maar zijn optreden was lusteloos en eerlijk gezegd was het vlak. Over de bijrollen kan niets anders worden gezegd. Er was geen enkele figuur die indruk maakte, en om eerlijk te zijn vergat ik de meeste kort nadat ik de film had gezien.
Cinematografie was een mengelmoes. Er waren een paar goed gedoseerde achtervolgingsshots en het geheel was stabiel, met een stabiele camera. Maar de schietpartijen waren niet indrukwekkend. Gorrene had op zijn minst wat meer werk kunnen steken in het creëren van gedenkwaardige actiescènes ter compensatie van de tweedehands plot. Wat we uiteindelijk krijgen, is een reeks saaie, oncreatieve, ongesynchroniseerde schietpartijen. Wat nog erger is, is dat de neergeschoten mensen op een trage, irritante manier naar beneden vallen, alsof ze ervoor zorgen dat ze niet gewond raken. Hallo? Ze worden verondersteld dood te zijn. En ten slotte het laatste wat de moeite van het zeggen waard is, namelijk de score. Die is net zo gemakkelijk te vergeten als al het andere in 'Django de Klootzak'. Ik was niet in staat me te herinneren wie er had gezongen of welke melodie.
'Django de Klootzak' Het zou een cool klinkende naam kunnen hebben, maar veel anders heeft het niet te bieden. Het is een vergeetbare ervaring om niet te letten op het quasi-bovennatuurlijke plot, met slechts een paar kleine scènes die afsteken tegen de verder bulderende, doorsnee presentatie.

text_en:
I'm always interested in seeing a horror/western and this unofficial sequel to "Django" directed by Sergio Garrone and starring Anthony Steffen promised to offer just that. But evidently my impression wasn't positive. It's promise of combining the two genres, was overblown. "Django The Bastard" tried to create a seemingly supernatural atmosphere while at the same time keeping as close to reality as possible. And it failed.

Anthony Steffen stars as Django a loyal, honest soldier who is betrayed by his officers in the Confederate army and seemingly killed along with his whole detachment. Now he apparently has risen from the grave to exact his revenge. In the opening scene we see Django carrying a cross through town. He stops in front of a building, and pins it in the ground. The men inside suspiciously examine Django, while finally discovering that the cross bears the name of them. Further more, on it is written the day of his death, today. What follows is a traditional shootout that leads to the obvious conclusion, Django now triumphant proceeds to punish all those responsible for the death of his comrades and his in a similar fashion.

This movie has often been compared to Clint Eastwood's "High Plains Drifter", claiming that it's more or less been the inspiration. Honestly the only similarity found in both these movies is that they are presented as quasi-supernatural westerns. On the threshold between supernatural and natural, both posses characters that could or could not be spirits of vengeance. Such story is not anything new though and tales of such content have long existed in the western mythology. But "Django The Bastard" suffers from the inability to exploit it's features. The plot is shaky at best, often contradicting itself. At one point we have the titular character displaying unexplainable supernatural abilities, such as appearing from nowhere, disappearing, and even becoming transparent. While at another sequence Django gets, beaten, practically tortured, forced to run and hide from bad guy's henchmen. These plot elements did a great job at leaving me confused, but did little in creating that mystical atmosphere which was the supposed goal of the entire film. Django didn't feel supernatural because he was being beaten and didn't feel real because at one moment he became transparent. On other points of interest, namely the acting. Anthony Steffen does have the intimidating look, but his performance was lackluster and quite frankly it was flat. Nothing different can be said about the supporting cast. There was not a single character that made an impression, in fact to be honest I forgot most of them shortly after I saw the movie.

Cinematography was a mixed bag. There were some really nicely directed tracking shots and overall stable, camera work. But the shootouts were unimpressive. Gorrene could have at least tried to put some more work in creating memorable action scenes to compensate for the second-hand plot. Ultimately what we get is a series of boring, uncreative, unsynchronized shootouts. What's even worse is that the gunned-down people tend fall in a slow irritating manner, it's as if they are being careful not to get hurt. Hello ? They are a supposed to be dead. Finally, the last thing worth commenting, namely the score. It is as forgettable as everything else in "Django The Bastard" I was neither able to remember who composed or any specific tune.

"Django The Bastard" might have a cool sounding name, but it doesn't have much else to offer. It's a forgettable experience failing to tap on it's quasi-supernatural plot, with just a few minor sequences sticking out from the otherwise bellow-average presentation.


text:
Man, ik zou me echt zorgen maken om Maxine Gates als ze nog leefde en dat 'desimone_ ken'-personage vrij rondliep (jeetje).
Verdergaan...

MUSCLE UP... is een nogal merkwaardig stuk voor mij, want het is het enige korte verhaal uit het Besser-tijdperk dat ik kan bedenken waar een fatsoenlijk script achter lijkt te zitten. Ik kan me alleen maar voorstellen dat als dit verhaal met een 100% Curly of Shemp was gemaakt, het een heel goede passage in de stoogefilmbibliotheek zou zijn geweest. Helaas is Joe Besser in dit verhaal de derde stooge. Niets persoonlijks aan de man, maar zijn sierlijke persoonlijkheid paste gewoon helemaal niet bij de vrijpostigheid van Moe en Larry.

1,5/100.

text_en:
Man, I'd really be worried for Maxine Gates if she were still alive with this "desimone_ken" character on the loose (sheesh).

Moving on....

MUSCLE UP... is a somewhat curious piece for me because it's the only short from the Besser era I can think of that seems to have a decent script behind it. I can only imagine that had this story been done with a 100% Curly or Shemp that it may have been a very good entry in the stooge film library. Unfortunately, Joe Besser is third stooge in this one. Nothing personal against the guy, but his dainty personality just didn't mesh at all with the brashness of Moe and Larry.

1.5/10


text: Helemaal geen kandidaat voor de rol van overdreven amusant Stooge-acteur, maar als er dan nog een andere acteur/actrice aan toe wordt gevoegd die het, komisch genoeg, best kan waarmaken, dan is er nog hoop. Maxine Gates was in elk geval veel beter in staat om met de Stooges samen te werken dan om dat te doen met de lamme, psychopathische zangeres 'Tiny' als Joe's zus. Bah! Ik wou alleen dat Joe beter had meegewerkt aan het accepteren van Moe's straf. Misschien hadden ze wel bij elkaar gepast en waren ze de 'Three Stooges' van de jaren zestig geworden. Hadden ze moeten doen, hadden ze moeten doen, hadden ze kunnen doen. Het is nu allemaal academisch. Hoe dan ook, dit is over het geheel genomen geen erg slechte rol. Joe lijkt het hier prima naar zijn zin te hebben, vooral als hij een paar dozen eieren moet opruimen die hij heeft laten vallen en kapot heeft gemaakt. Hoor je Curly hier zijn kenmerkende 'la lee, la de la' doen? Dat probeert Joe en hij doet het nog behoorlijk goed ook, mag ik wel zeggen. Ook het 'idee' dat hij heeft om een snijbrander te gebruiken om eerst de eiresten te bakken en die dan op te vegen. Iets wat ik Curly hardop hoor denken: 'Hmm! Dat is een idee!' De scène waarin Moe en Larry kluisjes doorzoeken op zoek naar de gestolen ring is voor mij echter een beetje een dilemma. Is er dan helemaal geen sprake van flauwekul over deze episode? Bovendien, waarom verschijnen Moe en Larry in sommige van deze 'laatste-periode'-shorts zonder hun traditionele kapsels? Het is net Laurel & Hardy zonder hun bolhoeden of hun persoonlijke kapsels. Hoe dan ook, over het geheel genomen geen slechte short om een keer te vangen. Jammer dat niet alle shorts met Joe erin hieraan voldoen.

text_en: Not at all a contender for being overly amusing as Stooge shorts go but when another supporting actor/actress is added that can obviously hold her own, comically, then there's hope yet. Maxine Gates was certainly far more capable of working with the Stooges than say that one with the lame psycho singer "Tiny" as Joe's sister. BLAH! I only wish that Joe had been more cooperative in taking punishment from Moe. They actually may have clicked and become the "Three Stooges" of the 1960's. Should've, would've, could've. It's all academic now. In any case, this is not overall a very bad short. Joe seems to be getting it right here especially when he has to clean up some cases of eggs that he spilled out and broke. Can you hear Curly doing his trademark "la lee, la de la" here? That's what Joe attempts and does pretty well too I might add. Also the "idea" he gets about using a blow torch to first fry up the egg residue and then sweep it up. Something I can hear Curly thinking out loud about: "Hmm!That's an idea!" The scene where Moe and Larry are going through lockers looking for the stolen ring is somewhat of a quandary to me though. First, why aren't all three looking and why isn't there any real slapstick going on about this episode? Also, in some of these "late era" shorts, why are Moe and Larry appearing without their traditional hairstyles? It's like Laurel & Hardy without their bowler hats or their personal hair styles. In any case, on the whole, not a bad short to catch sometime. Too bad not all the shorts with Joe in it are up to this one.


text:
Je zou denken dat er met de maffia, de katholieke kerk, machinegeweren, hoeren, huurmoordenaars (en vrouwen), frontale naaktheid, geschreeuw in een kerk, de hoofdrolspeelster die roept: 'Ik ben een hoer!', een stotterende priester en een egaal aantrekkelijke cast, reden genoeg is om je hierover op te winden. Helaas zul je alleen maar teleurgesteld zijn, tenzij je het, net als ik, wilt zien omdat je alleen maar slechte dingen hebt gehoord.
Hoewel het is opgenomen in tv-stijl, zijn er een paar interessante camera-opnamen (uit Mexico) en zelfs een paar momenten waarop het verhaal kan beginnen. Helaas is het na de eerste tien minuten te laat om dat te herstellen.
Slecht geschreven, slecht geacteerd, slecht bedacht. Als het iets erger was geweest, had het ook goed kunnen zijn. Anders kun je een betere manier vinden om een paar uur van je leven door te brengen.

text_en:
You would think that with the mob, the Catholic church, machine guns, hookers, hit men (and women), full-frontal nudity, screaming inside a church, the lead actress crying that "I'm a whore!", a stuttering priest and a uniformly attractive cast that there'd be a reason to get excited about this thing. Alas, you'll only be disappointed unless, like me, you want to see it because you've heard only bad.

Although it's shot in a made-for-TV style, there a couple of interesting camera shots (set in Mexico) and even a moment or two where there's promise of the story kicking in. Unfortunately, after the first ten minutes or so it's too late to recover.

Poorly written, poorly acted, poorly conceived. If it had been just a little worse, it could actually be good. Otherwise, you can find a better way to spend a couple hours of your life.


text:
Deze film heeft een paar pluspunten en niet veel meer. Hij heeft een ijzige vrouwelijke slechterik die goed gespeeld wordt door ene Anne Twomey, die nu alleen bekend is van haar kleine rol als de NBC-directeur die de vlieger van Jerry's sitcom Seinfeld de grond in boort. Hij heeft de sexappeal van Tom Berenger en Daphne Zuniga, maar lijkt niet te weten wat hij met hen aan moet. En hij heeft een korte, frontale, mannelijke naaktheid van een onbekende acteur in het begin, alleen al de moeite waard om naar te kijken omdat het zo zelden gebeurt in Amerikaanse films.
Dat is het. De rest is niet goed, maar het is misschien wel leuk om te zien hoe ingewikkeld het wordt. Bovendien blijf je maar denken dat de hoofdpersonen alles gaan blootgeven, maar dat doen ze nooit echt. (Zuniga krijgt een paar achterwaartse shots, maar is vrij handig in het plaatsen van de armen wanneer hij voor de camera staat. Als je meer van Berenger wilt zien, kun je beter Naar Het Veld van de Heer kijken.) Het spijt me dat ik blijf stilstaan bij de naaktheid, maar dit is geen film waar je naar de plot kijkt.
Roger Ebert noemde dit de slechtste film van 1988, zes weken voordat het jaar om was. Ik vind het niet zo slecht, maar het stelt je geduld op de proef. Grappig, hij kwam Zuniga tegen in Sundance, ongeveer dertien jaar later, en ze wisselden beleefdheden uit. Blijkbaar was hij in andere recensies vriendelijker tegen haar. Ze had beter verdiend, en ze had zelfs een soort Helen Hunt-carrière kunnen hebben als ze niet zo'n soort filmcarrière had gehad. (Het leek op dat moment waarschijnlijk een goed idee om op Melrose Place te gaan wonen, maar achteraf gezien was dat niet zo.)
Je kunt zelf beslissen of deze film 'zo slecht is dat hij goed is' of gewoon slecht. Misschien was het een geweldige goedkope erotische thriller van Cinemax met een controversiële priester in de hoofdrol, maar op het eerste gezicht is het een slap aftreksel, met een waardeloze stoere priester in de hoofdrol die door de hele film heen vals klinkt. Als je een verhaal wilt zien over een priester die moreel gecompromitteerd is, moet je Linus Roache in de voortreffelijke PRIEST zien, niet in deze film. Ik was nieuwsgierig naar die film, en ik ben blij dat ik hem heb gezien, maar ik zou hem waarschijnlijk niet nog een keer kijken. (Had ik dat nou net 'waarschijnlijk' genoemd?)

text_en:
This film has a few things going for it and not much else. It does have an icy female villain well played by one Anne Twomey, who is now known only for her small part as the NBC exec who put the kibosh on Jerry's sitcom pilot on Seinfeld. It has the sexiness of Tom Berenger and Daphne Zuniga, but doesn't seem to know what to do with them. And it has brief full-frontal male nudity by an unknown actor at the beginning, worth a look alone since it happens so rarely in American films.

That's it. The rest is not good, but it may be fun to watch just to see how convoluted it gets. Plus you keep thinking the main actors are going to bare all, but they never really do. (Zuniga gets some rear shots, but is pretty skillful at arm-placement when facing the camera. If you wanna see more of Berenger, get At Play in the Fields of the Lord instead.) Sorry to keep dwelling on the nudity, but this is not a film you watch for the plot.

Roger Ebert named this as the worst film of 1988 six weeks before the year was up. I don't think it's that bad, but it tests your patience. Funny, he ran into Zuniga at Sundance about 13 years later and they exchanged pleasantries. Apparently he was kinder to her in other reviews. She has deserved better, and in fact could be having a Helen Hunt kinda career if she hadn't been cast in films like this. (Being on Melrose Place probably seemed like a good idea at the time, but not in retrospect.)

You can decide for yourself if this film is "so bad it's good" or just bad. Perhaps it might have been a great cheap Cinemax "erotic thriller" with a controversial priest angle, but at face value it's lame, with a lousy written tough-guy priest character that rings false all the way through it. If you want to see a story about a morally compromised priest, see Linus Roache in the excellent PRIEST, not this.

To sum up, I was curious about this film, and I'm glad I watched it, but I probably would not watch it again. (Did I just qualify that with a 'probably'?)


text:
Het Mandarijnen Mysterie is wat er gebeurt als je een vrij standaard kamermysterie neemt, er een beetje te veel romantiek aan toevoegt en de mengsel met een ruime hoeveelheid humor kruidt. Eddie Quillian voegt veel toe aan de rol en maakt hem echt tot de zijne, ondanks het feit dat zijn kijk op Queen enigszins verschilt van die van het gebruikelijke personage dat we gewend zijn te zien. Quillian is net zo intelligent, niet zo serieus, en heeft blijkbaar het libido van een tienerjongen.
Queen besteedt evenveel tijd aan het opsporen van het lieftallige slachtoffer van een diefstal, die verband schijnt te houden met de moord (Charlotte Temple) als aan het opsporen van de moordenaar en de dieven, en een lange deductieve keten wordt samengeperst tot een bondige film met een economisch script. Het acteertalent is enigszins ongelijkmatig. Mevrouw Temple geeft een subpar-optreden, Quillian is uitstekend en Wade Boteler als de inspecteur doet het goed als Ellery's eerlijke en nuchtere agent.
Hoewel het in 1936 is gemaakt, heeft het verhaal, tempo, camerawerk, thema's en decors de sfeer van een tv-serie uit de jaren vijftig. Door de manier waarop de oorspronkelijke roman is aangepast, is de logica van de deductie die tot de oplossing van de zaak leidt niet zo duidelijk als het had kunnen zijn. Niettemin zullen detectivefans die genieten van de harde analytische aspecten van het detectivewerk zoals dat in traditionele detectiveromans wordt beschreven (Agatha Christie en Conan Doyle-fans, bijvoorbeeld) en natuurlijk Ellery Queen-liefhebbers, de film interessant vinden.

text_en:
The Mandarin Mystery is what happens when you take a fairly standard locked room mystery, add a little too much romance, and season the mix with an ample supply of humor. Eddie Quillian brings a lot to the role and really makes it his own, despite the fact that his take on Queen is somewhat different from the usual character we are so used to seeing. Quillian's just as bright, not as serious, and apparently has the libido of a teenage boy.

Queen spends as much time pursuing the lovely victim of a theft which appears connected to the murder (Charlotte Temple) as he does the murderer and thieves, and a long deductive chain is compressed into a pithy film with an economical script. The acting talent is somewhat uneven. Ms Temple gives a sub-par performance, Quillian is excellent, and Wade Boteler as the senior inspector Queen does well doubling as Ellery's straight man and a gruff old no-nonsense cop.

Although made in 1936, The Mandarin Mystery's story, pace, camera work, themes, and sets have the feel of a late 1950s TV mystery show.

Because of the way the original novel was adapted, the logic of the deduction which leads to the resolution of the case is not as clearly spelled out as it could have been. Nevertheless, the film will interest mystery fans who enjoy the hardcore analytical aspects of detective work as depicted in traditional mystery novels (Agatha Christie and Conan Doyle fans for example), and, of course, Ellery Queen aficionados.


text: Eddie Quillan was een vreemde keus om de hoofdrol in deze detectivefilm te spelen, omdat hij in wezen een kleine, slimme, kleine klungel was, niet de briljante of knappe held die je in dit soort films zou verwachten. Daarom is de film ook zo ongewoon. Het probleem is dat de film zelfs met deze romanvertolking niet erg interessant of goed gedaan is. Op zijn best is het een middelmatige tijdreisfilm en niet te vergelijken met andere detectivefilms uit die tijd. In mijn tijd zou ik veel liever naar een film van Charlie Chan, Saint of Sherlock Holmes kijken; die hadden betere productiewaarden en een betere tekst, en een meer sympathieke hoofdrolspeler. Sorry... ik was gewoon niet zo weg van deze film. O, en trouwens, er bestaat niet zoiets als het Chinese Mandarijns dat een fortuin waard is <0xE2><0x80><0x93> dat is verzonnen voor de film.

text_en:
Eddie Quillan was an odd choice to play the lead in this detective film because he was essentially a small smart-allecky little pip-squeak--not the brilliant or studly hero you'd expect to see in this type of film. Because of this, the film certainly IS unusual. The problem is that even with this novel portrayal, the film isn't all that interesting or well-done. At best it's a mediocre time-passer and not the equal of other series detective B-films from the period. For my time, I would much rather watch a Charlie Chan, Saint or Sherlock Holmes film--they seemed to have better production values and writing as well as a leading man that was more likable. Sorry,...I just didn't particularly care for this film.

Oh, and by the way, there is no such thing as the Chinese Mandarin stamp that is worth a fortune--this was made up for the film.


text:
Eddie Quillan geeft een van zijn slechtste optredens als Ellery Queen.
De plot draait om de diefstal van een zeldzame postzegel en de moorden die daarop volgen. Quillan, als Queen zich met het mysterie gaat bemoeien nadat hij de eigenaar heeft ontmoet als ze per boot in New York aankomt.
Het mysterie zelf is prima. Ik kan zelfs leven met de goedkoopte van de productie (niets lijkt echt). Wat ik niet kan uitstaan is de uitvoeringen, niemand in deze bezetting, met uitzondering van Frank Pangborn, geeft ook maar iets dat ook maar in de verste verte op een voorstelling lijkt. Kan niemand in een toneelrol dat? Ik denk het niet. De ergste boosdoener is Quillan die van Ellery Queen een onuitstaanbare sufferd maakt. Ik kon hem wel slaan. Charmant of ontwapenend is hij niet. Hij bederft wat een prima slechte film had kunnen zijn.
Ik haat deze film, ik haat hem verschrikkelijk.

text_en:
Eddie Quillan gives one of his worst performances as Ellery Queen.

The plot involves the theft of a rare stamp and the murders that occur in its wake. Quillan, as Queen gets involved with the mystery after he meets the owner when she arrives in New York by boat.

The mystery itself is fine. I can even live with the cheapness of the production (nothing looks real). What I can't stand are the performances, no one in this cast with the exception of Frank Pangborn gives anything remotely like a performance. Can't anyone on screen act? I guess not. The worst offender is Quillan who turns Ellery Queen into an insufferable twit. I wanted to smack him. Charming or disarming he's not. He ruins what could have been an okay bad movie.

I hate this movie, I hate it a great deal.


text:
Deze film is niet zozeer een vertolking van Ellery Queens _Alice in Wonderland_ uit 1934, als wel een vertolking van _Alice in Wonderland_ uit 1933, waarin miss Henry zich knus en zelfvoldaan voordoet als de onschuldige buitenstaander, terwijl Eddie Quillan een impotente, maar brutale vrijer speelt als de knoeiende ridder. Hoewel de rol van de ridder weinig meer is dan een camee in _Alice_, hebben de schrijvers hier de rol genadeloos uitgebreid, ook al betekende dat dat ze zich moesten behelpen met bekwamer spelers als Rita La Roy (een uiterst innemende en superaantrekkelijke, vorstelijke jonge hertogin) en de innemende Cheshire Cat van Kay Hughes, die helaas maar al te vaak uit beeld verdwijnt. Ze zijn veel te strijdlustig voor Mad Hatter, en ze moeten ook veel te veel vermoeiende komische uitspattingen ondergaan van Tweedledums Franklin Pangborn, hoewel William Newells incidentele inbreng als Tweedledee zo ongeveer klopt.
Erger nog, Ralph Staub (die tussen zijn martelende 'Screen Snapshots'-series door zo'n tien hoofdstukken aan zijn serie heeft geperst) heeft TMM behandeld in een genadeloos grof en door en door routinematige stijl die elke latente vonk van geestigheid smoort in een scenario dat toch al niet al te veelbelovend was.
Verkeerde productiewaarden helpen ook niet. Zelfs de geluidsopname was veel te zwak in de dvd die ik onlangs

text_en:
Not so much a picturisation of Ellery Queen's 1934 The Chinese Orange Mystery, this flick is a take on Paramount's 1933 Alice in Wonderland, with Miss Henry snugly and smugly repeating her part as the innocent abroad, while Eddie Quillan makes impotent if cheeky woo as the bungling knight. Alas, although the knight's role is little more than a cameo in Alice, the writers here have mercilessly expanded the part, even though it meant treading on the lines of more capable players like break-your-heart Rita La Roy (a most engaging and super-attractively regal young duchess) and Kay Hughes' pleasing Cheshire Cat who, as we might expect, disappears from the action, alas, for long spells. We are left too often with Wade Boteler's far too bellicose Mad Hatter, and are also forced to suffer far too much tiresome comic relief from Tweedledum's Franklin Pangborn, although admittedly William Newell's occasional input as Tweedledee is just about right.

Worse still, Ralph Staub (who squeezed maybe a dozen feature assignments in between his excruciating "Screen Snapshots" series) has handled TMM in a mercilessly heavy-handed and thoroughly routine style that totally smothers every latent spark of wit in a screenplay that was none too promising to begin with.

Miserable production values don't help either. Even the sound recording was way below par in the DVD I viewed recently. It was so muffled, I missed half the dialogue. But after all, maybe that was an asset!


text:
Als lezer van EQ-detectiveromans en als verzamelaar van zijn films, moet ik zeggen dat dit absoluut het slechtste van de hele serie is!
EQ is verre van een'meesterdetective' en wordt beschreven als een stuntelende dwaas die zijn vader voortdurend voor de voeten loopt.
Niet alleen dat, maar de achtergrondmuziek in deze film is totaal niet afgestemd op de actie... het is alsof iemand buiten beeld een radio heeft aangezet en die heeft laten spelen terwijl de film werd opgenomen.
Deze film moet je zien!

text_en:
As a reader of EQ mysteries, and a collector of his films, I have to say that this is the absolute WORST in the entire series!

EQ, far from being a "master detective", is portrayed as a bumbling fool who continually gets in his father's way.

Not only that, but the background music in this film is totally UNRELATED to the action....it's as if someone off-screen turned on a radio and let it play while the movie was being shot.

Pass on this one!


text: 1ste gezien op 4/5/2003 <0xE2><0x80><0x93> 4 van de 10 (Dir-Andrea Bianchi): Godfather-achtige Italiaanse film zonder goed acteerwerk, regie of scenario. De titel zal je voor de gek houden (tenminste, de Verenigde Staten hebben de videotitel 'Cry of a Prostitute' vrijgegeven) omdat deze film heel weinig over een prostituee te vertellen heeft, behalve dat ze een onbelangrijke figuur is die zich voordoet als de vrouw van een van de vele 'jonkers' in deze film. Dit is gewoon een manier om mensen in de Verenigde Staten zover te krijgen dat ze de video huren. Het verhaal gaat in feite over een man die het spel speelt met veel maffia-achtige bendes en uiteindelijk de grote baas wordt. Het is heel duidelijk waar deze film heen gaat, maar er waren een paar interessante dingen, zoals het zien van de werkelijke reden voor de familievetes (die zich concentreren rond de mishandeling van een gehandicapte jongen in één familie) die tot de maffia hebben geleid, en het zien van de realiteit van hun echte zaken, die in het honderd zijn gelopen doordat er drugs in het bedrijf zijn gekomen. De emotieloze Henry Silva doet het goed in zijn rol, maar het meeste acteerwerk was niet gedenkwaardig. Als ik dit zie, wil ik de Godfather zien, om te zien hoeveel beter hij is in het vertellen en acteren. Maar dat is geen goede reden om dit op te geven.

text_en: 1st watched 4/5/2003 - 4 out of 10(Dir-Andrea Bianchi): Godfather-like Italian movie without good acting, directing or writing. The title will fool you(at least the U.S. released video title-Cry of a Prostitute) because this movie has very little to do about a prostitute except that she is a minor character that pretends to be the wife of one of the many `Don's' in this movie. This is just a way to get people in the U.S. to rent the video. The story is actually about a man who plays the game with many mafia-type gangs and ends up being the top honcho in the end. It's very obvious where this movie is going, but there was some interesting things like seeing the actual reason for the family feuds(centering around the mis-treatment of a handicapped boy in one family) that became mafia's and seeing the reality of their real business's that become crooked by entering drugs into the business. The emotionless Henry Silva does an ok job in his part but most of the acting was not memorable. Watching this makes me want to see the Godfather, to see how much better it is in it's storytelling and acting. Not a good reason to give this a thumbs up, though.


text:
In deze film heeft de nationale luchtvaartmaatschappij in Zingaro een geweldig vliegtuig, een tweemotorige Convair uit de jaren vijftig. Die maken ze niet meer. Ik bedoel het vliegtuig, niet de film. Zulke films maken ze de hele tijd.
Een megacorporatie wil de mineraalrechten in een Afrikaans land dat wordt geregeerd door een meedogenloze dictator. Dus organiseert de corporatie een privéleger om het land binnen te vallen, de dictator te doden en een zakelijke dictator in zijn plaats te installeren. (Is dat een beetje overdreven of niet?) Christopher Walken wordt ingehuurd om het huurlingenleger te organiseren. Ze doen hun werk, behalve dat ze aan het eind, in een ironische slotscène, een meer onafhankelijke president in de plaats stellen, die zijn land nu met mededogen zal regeren. De film had geschreven kunnen zijn door een comité van MBA's die hadden uitgedokterd wat de eindconclusie was. Wat de eindconclusie ook zou blijken te zijn, hij was ongetwijfeld voorafgegaan door een dollarteken. De plot gaat min of meer in deze volgorde: intrige, een beetje geweld, nog meer intrige, een beetje volkomen irrelevante seks, nog meer intrige, de introductie van een paar bijzonder dodelijke en lelijke geweren, en een gewelddadig vuurgevecht vol explosies. De climax van het geweld neemt de vertrouwde vorm aan van een handjevol moedige en uiterst bekwame militaire types die een garnizoen van ongeorganiseerde inheemse troepen aanvallen. (Cf. 'Roofvogel', inter alia.) Een van de huurlingen komt om door een overmaat aan medelijden. Het aantal dode garnizoenssoldaten is ontelbaar. Loopt in koelen bloede twee ongewapende mannen dood. Het is wel een happy end, want de man die uiteindelijk op de troon zit is een dokter en een idealist, en we moeten maar hopen dat hij dat blijft in plaats van te ontdekken dat het toch wel fijn is om koning te zijn.
Ik heb het boek van Frederick Forsyth, waarop deze film is gebaseerd, niet gelezen, maar ik kan niet geloven dat het zo'n slordige film is. Forsyth heeft meestal prachtige details. Als je een van zijn romans hebt gelezen, weet je waarschijnlijk hoe je een bom moet maken die alleen maar zal ontploffen als de auto een hobbel raakt. '
Dat was het mooie van Fred Zinnemans 'The Day of the Jackal'. Hoe je identiteitsdiefstal moet plegen, bijvoorbeeld. Hier wordt al dat saaie gedoe overgeslagen. Walken kan aan boord van een vrachtschip gaan en zich voordoen als zeeman. Waar heeft hij zijn papieren vandaan? Wie zal het zeggen. Het kan de producenten niet schelen en het kan ons ook niet schelen. We hebben nog nooit van vervalste paspoorten gehoord.
Vlak voor de invasie nemen de huurlingen het aanvalsplan nog een keer door en als ze klaar zijn, heft Walkin zijn vuist en schreeuwt de naam van de dictator die ze gaan vermoorden. De andere soldaten herhalen zijn gebaar. En let wel, deze mensen worden geacht helden te zijn, en van ons wordt verwacht dat we ons met hen identificeren. Waarom heffen ze hun vuisten niet op en roepen ze niet: 'Geld!'
Niet dat geld het voornaamste motief is. Wat voor iemand is bereid vreemden te vermoorden en zijn eigen leven te riskeren voor geld? Hoe vermoord je iemand die je niet kent en tegen wie je niets hebt? En hoe zie je jezelf als een beter mens omdat je het hebt gedaan? Zijn er veel van die mensen? Ik bedoel in de particuliere sector? Er moeten er een paar zijn. Je hebt Executive Outcomes, en er is tenminste genoeg publiek van fantasten om een voor huurlingen ontworpen tijdschrift te steunen, 'Soldier of Fortune'. Natuurlijk zoeken we allemaal zelfbevrediging door iets te doen waarvan we weten dat we het goed kunnen. De Duitsers noemden het Funktionslust. Het kan in hogere organismen aangeboren zijn. Maar dit gaat veel verder dan zelfbevrediging. Waardigheid verheft zich boven trots tot grootsheid.

text_en:
In this movie, the national airline in Zingaro has a great airplane, a two-engined Convair from the 1950s. They don't make 'em anymore. I mean the airplane, not the movie. They make movies like this all the time.

A mega corporation wants the mineral rights in an African country ruled by a ruthless dictator. So the corporation organizes a private army to invade the nation, kill the dictator, and install a business-friendly dictator in his place. (Is that far fetched, or what?) Christopher Walken is hired to organize the mercenary army. They do their job, except that, at the end, in an ironic coda, they substitute a more independent president who will now rule his country with compassion.

The film could have been written by a committee of MBAs who have figured out what the bottom line is. Whatever the bottom line turned out to be it was surely preceded by a dollar sign. The plot goes kind of in this order: intrigue, a little teaser of violence, more intrigue, a little completely irrelevant sex, more intrigue, the introduction to a couple of particularly lethal and ugly guns, and a violent shoot out full of explosions. The climactic violence assumes the familiar form of a handful of courageous and supremely skilled military types attacking a garrison of disorganized native troops. (Cf., "Predator," inter alia.) One of the mercenaries is killed through an excess of pity. The number of dead garrison troops is uncountable. Walken himself cold-bloodedly and deliberately shoots two unarmed men. It's a happy ending though because the guy who finally sits on the throne is a doctor and an idealist, and we are compelled to hope he remains that way instead of discovering that, hey, it's good to be the king.

I haven't read Frederick Forsyth's novel on which this movie is based but I can't believe it's the sloppy lash up job that the movie is. Forsyth's details are usually exquisite. When you finish one of his novels you're likely to know how to rig up a bomb that will explode only when the car hits a bump.

That was the beauty of Fred Zinneman's "The Day of the Jackal." How to commit identity theft, for instance. Here, all of that tedious business is skipped over. Walken is able to board a freighter posing as a seaman. Where did he get his credentials? Who knows. The producers don't care and we're not supposed to care either. We never heard of forged passports.

Just before the invasion, the mercenaries are together going over the attack plan one last time and when they are done, Walkin raises his fist and shouts the name of the dictator they are about to murder and the other soldiers echo his gesture. And, mind you, these are supposed to be heroes, and we are expected to identify with them. Why don't they raise their fists and cry, "Money!"

Not that pelf is the primary motive. What kind of person is willing to kill strangers and risk his own life for money? How do you murder someone whom you don't know and against whom you have nothing? And how do you think of yourself as a better man for having done it? Are there many of them around? I mean in the private sector? There must be some. There is Executive Outcomes, and there is at least enough of an audience of fantasists to support a magazine designed for mercenaries, "Soldier of Fortune." Of course we all seek self satisfaction through doing something that we know we can do well. The Germans called it Funktionslust. It may be innate in higher organisms. But this goes way past self satisfaction. Dignity elevated beyond pride into grandiosity.


text:
Deze film heeft de meeste Forsyth-fans ongetwijfeld diep teleurgesteld. Het had heel weinig met het boek te maken. Het schijnt (zoals gewoonlijk) dat een of andere sukkel uit Hollywood, die had opgemerkt dat het boek een bestseller was, een of andere sukkel het basisidee van de achterflap had ontfutseld en hem zover had gekregen dat hij iets had verzonnen dat Joe Sixpack en zijn vriendin zou aanspreken. Het resultaat? Een clichématige B-film. Forsyth moet des duivels zijn geweest.
Het is vakkundig gedaan (voor zo'n oude film houdt het verbazend goed stand), maar wat een aanmatiging! Het oorspronkelijke verhaal was prima. Waarom dachten ze dat hun versie beter zou zijn?
Jammer dat ze niet zo verstandig waren om Kenneth Ross in te huren voor het scenario. Hij had al twee van Forsyths films gedaan. Ze had ook andere boeken gelezen (Dag van de Jakhals en Odessa File) en in elk geval de moeite genomen om de originelen trouw te blijven.

text_en:
...this movie no doubt severely disappointed most Forsyth fans. It had very little to do with the book. It seems that (as usual) some Hollywood wonk, noting that the novel was a best-seller, gave some hack the basic premise from the back-cover blurb and got him to make something up that would appeal to Joe Sixpack and his girlfriend. The result? A cliché-ridden B-movie. Forsyth must have been livid.

It's competently handled (for such an old film it holds up amazingly well), but what presumption! The original story was just fine. What made them think that their version would be better?

Pity they didn't have the sense to hire Kenneth Ross to do the screenplay. He'd already done two of Forsyth's other books (Day of the Jackal and Odessa File), and at least made the effort to be faithful to the originals.


text: Wat een teleurstelling! Forsyths boek is een van zijn meer gevarieerde boeken, zowel qua personages als qua beeld. Helaas deden de schrijvers alsof ze beter wisten hoe ze een verhaal moesten vertellen dan Forsyth, en ze ontdeden zich van het verhaal van de mijnwerker, van de hebzucht van de oude Manson en van de wellust van de jonge Manson, en van het stamverhaal, in ruil voor een verhaal zonder betekenis over Shannons vrouw, en dat over de irritante journalist die wordt vermoord, wat de aandacht van de toeschouwer afleidt. Het gevolg is dat de special effects/explosiespecialist de vrije hand krijgt in een armzalige poging de gaten in het verhaal met rook en vuur te vullen... Walken is geweldig, zoals altijd, de locaties zijn goed, maar dat is geen reden om in de toekomst films te mijden die door Gary DeVore en/of George Malko zijn geschreven. Jakkes! Niet naar de film gaan, stond er in het boek.

text_en: What a disappointment! Forsyth's book is one of his more varied, in terms of characters as well as in visual terms. Unhappily, the scriptwriters pretended that they knew better than Forsyth how to tell a story, and they got rid of the mining guy's story, of old Manson's greed and of young Manson's lust, and of the tribal question story, in exchange for a meaningless story about Shannon's wife, and the one of the pain-in-the-ass journalist who gets killed, which distracts the spectator's attention. As a result, the special effects/explosion specialist is given a free hand in a pitiful attempt to fill the holes in the story with smoke and fire... Walken is great, as always,locations are good, but they are no reason to avoid films scripted by Gary DeVore and/or George Malko in the future.Yiiiik! Don't see the film, read the book.


text:
Elke scène van deze film sloeg je om de oren met het feit dat het <0xE2><0x80><0x93> inderdaad <0xE2><0x80><0x93> een film was. Ik kon niet geloven dat Walken een doorgewinterde huursoldaat was, net zomin als ik kon geloven dat een waardeloze dictator zo gemakkelijk ten val te brengen zou zijn, of zo geneigd zou zijn tot lafhartig gedrag.
En de gevechtsscènes leken allemaal precies op hoe een filmversie van een oorlog eruit zou zien. Veel zorgvuldig geplaatste explosieven, veel propaanbranders om vuur te simuleren, en veel sentimenteel gedoe in al die dood en verderf.
En dan komt er een eind aan de film, met weinig of geen echte afsluiting. Het gevecht was voorbij en de aftiteling kwam in beeld. Ho, ho. Waarom hadden ze die moeite genomen?

text_en:
Every scene of this movie hit you over the head with the fact that it was - indeed - a movie. I could never believe that Walken was a hardbitten mercenary anymore than I could believe that a tinhat dictator would be so easily overthrown, or so given to fits of cowardice.

And the battle scenes all seemed to be exactly what a movie version of war would look like. Lots of carefully placed explosives, lots of propane torches to simulate fire, and lots of schmaltzy acting in all the death and dying.

And then the film just sorta ends with little or no real conclusion. The fight was over and the credits rolled up. Ho hum. Why did they bother?


text:
Herhaling: Jamie Shannon, een huurling, wordt door een bedrijf ingehuurd om informatie te verzamelen in Zangora, een Afrikaans land dat wordt geregeerd door een onstabiele dictator. Het bedrijf voelt er weinig voor om te investeren in een land waar de situatie niet onder controle is. Dus gaat hij, zich voordoend als vogelfotograaf, naar Zangora om zo veel mogelijk informatie te verzamelen. Maar al snel wordt hij gearresteerd, in elkaar geslagen en gedeporteerd. Het bedrijf is echter niet gelukkig met de hele situatie in Zangora en huurt Shannon in om een coup te plegen. Shannon stelt zijn team samen, maar het is niet gemakkelijk om een militaire operatie te plannen zonder de autoriteiten te waarschuwen, vooral als je werkgever je niet vertrouwt. Commentaar: Ten eerste heb ik het boek niet gelezen, ik heb de film alleen gehuurd in de verwachting dat het een goede oorlogsfilm met veel actie zou zijn, zoals de poster suggereerde. Ik was teleurgesteld. De film bevat maar heel weinig oorlog en bijna minder actie. Ik kan me voorstellen dat de hele scène waarin Shannon zijn team samenstelt goed werkt in een boek, als je kunt uitweiden en wat spanning kunt creëren. In een film, zoals deze, als je het moet beperken tot een paar losse scènes, is alle spanning verdwenen en hebben we alleen maar een lang, saai wachten voordat de actie eindelijk begint. En als de coup begint, is het een snelle en gemakkelijke. Sommige van de potentiële persoonlijke vendetta's die tijdens zijn eerste bezoek zijn ontstaan, worden tot een minimum beperkt, en de hele coup is zonder een spoor van spanning. En de actie was ook nogal slecht.

3/10/10.

text_en:
Recap: Jamie Shannon, a mercenary, is hired by a company to go on a information gathering mission to Zangora, an African country ruled by a unstable dictator. The company is uneasy to invest in country where the situation is not under control. So, posing as a bird photographer, he goes to Zangora to collect as much information as he can. But it soon end with him being arrested, beaten to pieces and deported. The company is unhappy about the whole Zangora situation though and hires Shannon to make a coup. Shannon puts his team together. but it is not easy to plan a military operation without alerting the authorities, especially when your employer don't trust you.

Comments: First of all, I have not read the novel, I just rented the movie expecting a good action filled war movie, as suggested by the poster for example. I was disappointed. The movie contains precious little war and almost less action. I can believe that the whole part when Shannon assembles his team works well in a book, when you can elaborate and create some suspense. In a movie, like this, when you have to cut it down to a few loosely connected scenes, all suspense is lost and all we have is a long dull waiting before the action finally begins. And when the coup starts it is a quick and easy one. Some of the potential personal vendettas that were established during his first visit is cut to a minimum, and the entire coup is without any trace of suspense. And the action was rather bad too.

3/10


text: Er was niets geweldigs aan deze film, en een paar dingen waren nogal irritant. Hij ging gewoon een beetje mee met een heleboel kleine hoogtepunten van opwinding, maar niet zo ongelooflijk. Tegen de tijd dat de laatste scène begon, verveelde ik me nogal, en het einde, hoewel goed, kon de eerdere scènes niet goedmaken.

text_en: There was nothing that great about this movie, and a few things that were rather annoying. It just kind of rolled along with a lot of little peaks of excitement but nothing that incredible. By the time the end sequence came around I was rather bored, and the ending, although good, couldn't make up for the earlier scenes.


text:
'Zeg, Jeff,' zegt Frankie (Frankie Darro), een student aan de Rawley-universiteit die huiswerk voor biologie maakt, 'weet jij hoe het hoofd wordt gevormd?' 'Nou,' zegt Jeff (Mantan Moreland, met uitpuilende ogen en rollend met zijn hoofd), 'ik zou zeggen dat het aan de onderkant van de ruggengraat begint en zich omhoogwerkt tot een bult.'
Zo goed als _Let's Go Collegiate_ wordt gemaakt, mensen... op twee dingen na, en een daarvan hangt af van hoe oud je bent. De film is een vervangbare programmeur, een van de duizenden die de studio's er snel uit hebben gegooid (monogram, in dit geval), die over minimale budgets en opnameschema's beschikten, en vaak over minimale plotlijnen. In _Let's Go Collegiate_ speelt Frankie Darro de stuurman van wat de Rawley-universiteit zou kunnen zijn. Als Bob Terry, de nieuwe sterspeler van het team, die nog niet in Rawley is aangekomen, wordt opgeroepen, zien Frankie en zijn vriend Tad een grote kerel, Herc Bevans, die op straat een brandkast draagt. Ze besluiten onmiddellijk hem voor het team te rekruteren en hem voor Terry te vervangen. Op die manier zullen hun meisjes blijven denken dat ze helden zullen zijn als het team de grote race wint. Natuurlijk heeft die grote kerel last van zeeziekte. Frankie en Tad worden misschien uit het team gezet omdat ze...' Ze besteden zoveel tijd aan het coachen van Herc dat hun cijfers omlaaggaan, hun vriendinnen voor Herc vallen, hun coach zijn bril verliest en Herc een geheim heeft dat pas ontdekt wordt als het team wint.

Als een van de populaire films waarin Frankie Darro een rol heeft, met Mantan Moreland als zijn vriend, die altijd Jeff heet, stelt deze niet veel voor. Moreland wordt opgezadeld met alle stereotiepe berovingen en het dialect dat in die tijd voor rassenhumor doorging. Het acteerwerk is wat verlegen. Studiefilms over het grote spel waren zelfs in 1940 al een cliché. Dus wat zijn de twee uitzonderingen? Ten eerste een uitstekend nummer dat door Gale Storm wordt gezongen op een studentenbal. Ze speelt Midge, zevende nummer, en is een van de vriendinnen. Het nummer is 'Look What You Have Done to Me', muziek van Edward Kay en teksten van Harry Tobias. Het is een vrolijk, swingend nummer met een soepele melodielijn die een paar onverwachte wendingen neemt. Het is een kwaliteitsnummer en je zult het alleen horen als je door 'Let's Go Collegiate' heen ploetert.
De tweede uitzondering hangt af van hoe oud je bent. Barton Yarborough, een filmacteur die in de jaren veertig 17 films maakte, speelt de rol van coach Walsh. Voor degenen onder ons die oud genoeg waren om zich te herinneren dat ze's avonds rond de radio zaten, was Yarborough Doc Long, een van de drie hoofdrolspelers in misschien wel de grootste avonturenserie op de radio... tromgeroffel, alstublieft... 'I Love a Mystery'. Het werd in 1939 uitgezonden, werd enorm populair en verdween in 1952 toen de televisie het overnam. Jack Packard was de stoere, slimme leider van de drie, Doc Long was de uitbundige, altijd in voor een knokpartij of een lolletje. Reggie York was groot en sterk en vond zichzelf net zo'n vrouwenversierder als Doc. Ze waren oude vrienden die een detectivebureau in San Francisco begonnen. De meeste afleveringen duurden 15 minuten en Carlton Morse, de man die ook 'One Man's Family' had gemaakt en geschreven, schreef alles. Jack, Doc en Reggie raakten altijd betrokken bij gevaarlijke avonturen en mysteries, met veel actie en levendige situaties. Als je bij je radio zat, had je geen grafische voorstelling nodig van het ergste wat er gebeurde. Dit alles werd elke doordeweekse avond bij je thuis afgeleverd. Een van de gedenkwaardige dingen aan I Love a Mystery was het openingsthema, Valse Triste, een sombere, onheilspellende, duistere melodie, als er ooit een was geweest.
Yarborough was geboren in 1900 en gestorven in 1951. Hij speelde Doc Long tot het laatste jaar van de serie. Hij was ook een sleutelfiguur in Morse's 'One Man's Family', waarin hij Cliff Barbour speelde toen de serie in 1932 begon, tot hij stierf. Yarborough had een aparte stem die niet erg opvalt als je hem ziet in Let's Go Collegiate. En hij ziet er niet uit zoals ik me de jonge Doc Long voorstelde. Hij gebruikte zijn stem gedenkwaardig als Doc (en als Cliff Barbour). Dat was de bedoeling van de radio.
De indruk van grote avonturen die op een bijzondere manier tot leven werden gebracht in 'I Love a Mystery' staat me nog levendig voor de geest. Een ander radiohoogtepunt voor een kleine jongen die op een middag in zijn eentje zat te luisteren naar, volgens mij, Jack Armstrong, was het moment waarop een mooie en kwaadaardige vrouw een slachtoffer maakte door een hoedenspeld uit haar haar te halen en die in het oor van de man te steken. Daardoor rende ik de tuin in, waar ik bleef staan tot er iemand thuiskwam. Ik wilde niet het risico lopen dat die vrouw en haar hoedenspeld uit een kast tevoorschijn zouden komen en op me af zouden stormen. Dat zijn de geneugten van de verbeelding, bevrijd van de kan-je-de- vloek-niet-meer-over-hebben van te veel CGI. Geef mij maar een hoedenspeld in de hand van een mooie vrouw in plaats van een stripfiguur die door kilometers hoge explosies vliegt.

text_en:
"Say, Jeff," says Frankie (Frankie Darro), a student at Rawley University who is doing some biology homework, "do you know how the head is formed?" "Well," says Jeff (Mantan Moreland, bugging his eyes and rolling his head), "I'd say it starts at the base of the spine and works its way up to a lump."

That's as good as Let's Go Collegiate gets, folks...except for two things, and one of these depends on how old you are. The movie is a dispensable programmer, one of thousands churned out quickly by studios (Monogram, in this case), which had minimal budgets and shooting schedules and, often, minimal plots. With Let's Go Collegiate, Frankie Darro plays the coxswain on what might be Rawley University's first champion rowing team in 15 years. When Bob Terry, the new star stroke for the team, who hasn't arrived at Rawley yet, gets drafted, Frankie and his pal, Tad, spot a big guy, Herc Bevans, hefting a safe on the street. They immediately decide to recruit him for the team and substitute him for Terry. That way their girls will continue to think they'll be heroes when the team wins the big race. Of course, the big guy is prone to sea sickness, Frankie and Tad may get booted off the team because they're spending so much time coaching Herc that their grades have slipped, their girl friends have fallen for Herc, their coach loses his glasses, and Herc has a secret that's discovered only after the team wins.

As one of several popular movies Frankie Darro starred in with Mantan Moreland as his pal, always named Jeff, this one isn't much. Moreland gets stuck with all the stereotypical mugging and dialect that passed for racial humor back then. The acting is self-conscious. Collegiate movies about the big game were a cliché even in 1940. So what are the two exceptions? First is one excellent song sung at a fraternity/sorority dance by Gale Storm. She plays Midge, seventh billed, and is one of the girlfriends. The song is "Look What You have Done to Me," music by Edward Kay and lyrics by Harry Tobias. It's a bright, swinging song with a smooth melodic line that takes a couple of unexpected turns. It's a quality song and you'll never hear it unless you slog through Let's Go Collegiate.

The second exception depends on how old you are. Barton Yarborough, a journeyman film actor who made 17 movies in the Forties, plays the role of Coach Walsh. For those of us old enough to recall sitting around the radio in the evening, Yarborough was Doc Long, one of the three major characters in perhaps the greatest adventure series on radio...drum roll, please..."I Love a Mystery." It went on the air in 1939, became hugely popular and then sputtered out in 1952 as television took over. Jack Packard was the tough, smart leader of the three, Doc Long was the ebullient one, always ready for a fight or a laugh. Reggie York was big and strong, and fancied himself as much a ladies man as Doc did. They were old friends who started a detective agency in San Francisco. Most of the installments ran 15 minutes and Carlton Morse, the man who also created and wrote "One Man's Family", wrote all. Jack, Doc and Reggie were always getting involved in dangerous adventures and mysteries, with lots of action and vivid situations. If you were sitting around your radio, you didn't need CGI to visualize the worst that was happening. All this was delivered in your home every weeknight. One of the memorable things about I Love a Mystery was the opening theme, Valse Triste, a brooding, foreboding dark melody if there ever was one.

Yarborough was born in 1900 and died in 1951. He played Doc Long until the last year of the show. He also was a key character in Morse's "One Man's Family," playing Cliff Barbour when the series started in 1932 until he died. Yarborough had a distinctive voice that doesn't seem like much when you see him in Let's Go Collegiate. And he doesn't look like how I imagined the young Doc Long. He used his voice memorably as Doc (and as Cliff Barbour). That was the point of radio.

The impression of great adventures brought distinctively to life in "I Love a Mystery" is still vivid in my memory. Another radio highlight for a little kid listening alone one afternoon to, I think, Jack Armstrong, was when a beautiful and evil woman dispatched a victim by taking a hat pin from her hair and driving it into the guy's ear. That sent me out running into the yard, where I stayed until someone came home. I was not about to take the chance that this woman and her hat pin might emerge from a closet and rush toward me. Those are the delights of a person's imagination, free of the can-you-top-this curse of too much CGI. Give me a hat pin in the hand of a beautiful woman any day instead of an enhanced comic book hero flying through mile-high explosions.


text: Elke oude studentenfilm heeft één plot: het grote spel, de grote race, of de grote dans, en de enige manier om dat voor elkaar te krijgen is door een dubbelganger van buiten de school naar binnen te smokkelen. Deze keer is het de grote race <0xE2><0x80><0x93> een roeiwedstrijd. (De roeitraining vindt allemaal plaats voor een bizar en onverklaarbaar achterwaarts geprojecteerd uitzicht op oil weels.) Zelfs Mantan kan deze procedure niet oppeppen <0xE2><0x80><0x93> je gaat er niet van lijden, en het is ook niet iets om over naar huis te schrijven. Een tamelijk onschuldige manier om een uur of zo te doden. Als er één gedenkwaardig ding in de film zit, en er zit precies één gedenkwaardig ding in, dan is het Gale Storm's film. 's eerste muzikale nummer <0xE2><0x80><0x93> ze is ongelooflijk levendig en sexy, in een jurk die haar charmes op een opmerkelijke maar zeer kuise manier benadrukt. Misschien kijk ik er alleen daarom nog eens naar. Ik denk niet dat het een bezoedeling is om je te waarschuwen dat alles uiteindelijk goed komt. Dat wist je al.

text_en: Any old time college movie has one plot: the big game, the big race, or the big dance, and the only way to bring it off is to sneak in a ringer from outside the school. This time it is the big race - a rowing race. (The rowing practice all takes place in front of a bizarre and inexplicable rear-projected vista of OIL WELLS.) Not even Mantan can pep up these proceedings - it doesn't make you suffer, nor is it anything to write home about. A pretty harmless way to kill an hour or so. If there is one memorable thing in the movie, and there is exactly one memorable thing, it is Gale Storm's first musical number - she is incredibly vivacious and sexy, in a dress which emphasizes her charms in a remarkable yet very chaste way. I may watch it again just for that. I don't think it's a spoiler to warn you that EVERYTHING TURNS OUT ALL RIGHT IN THE END. You already knew that.


text:
Ik hou nog steeds van deze film. Meer van de muziek dan van de film zelf. Ik vind het interessant om de carrières van acteurs door de jaren heen te volgen. Victor Garber (Jesus) is door de jaren heen een zeer productief acteur geweest. Zijn meest recente rol is die van Jack Bristow in Alias op de tv.
Een van de andere acteurs is Lynne Thigpen, die later de politiekapitein speelde in _Where in the World is Carmen SanDiego?_ en recentelijk als Ellie Mae Farmer in _The District_ voor haar vroegtijdige dood. Ze had een prachtige zangstem.
In een van de scènes zie je ze dansen op het dak van het World Trade Center, dat nog steeds wordt gebouwd. Er zijn een paar scènes die je op de achtergrond kunt zien als hij ongeveer 3/4 klaar is.
Dit is een belangrijke film vanwege zijn historische inhoud. De Jezusbeweging was groot rond 1973-1974. In die tijd probeerden veel hippies Jezus af te schilderen als niet meer dan een goeroe. Deze film was een serieuze poging om mensen te bereiken met het evangelie van Jezus terwijl hij hem toch afschilderde als de Messias in plaats van alleen maar een spiritueel leider.

text_en:
I still love this movie. More because of the music than the film itself. I think it's interesting to follow actors' careers over the years. Victor Garber (Jesus) has been a very prolific actor over the years. His most recent is that of Jack Bristow on TV's Alias.

One of the other actors is Lynne Thigpen who later went on to play the police captain on "Where in the World is Carmen SanDiego?" and most recently as Ellie Mae Farmer in "The District" before her untimely death. She had a beautiful singing voice.

In one of the scenes notice that they are dancing on top of the World Trade Center as it is still being built. There are several scenes when you can see it in the background about 3/4 finished.

This is an important film for its historical content. The Jesus Movement was big around 1973-74. At the time, many of the hippie set were trying to make Jesus out to be nothing more than a guru. This film was a solid attempt to reach people with the Gospel of Jesus while still portraying him as the Messiah rather than just a spiritual leader.


text:
Eerlijk gezegd is deze film belachelijk.
Zoals anderen al hebben gezegd, was ik ook in de war toen 'Johannes de Doper' in Judas veranderde. Hij is gedateerd, maar dat kan ook leuk zijn. En de Twin Towers zien... tja, dat is een ander onderwerp (misschien wel het machtigste deel van de film van vandaag).
Afgezien daarvan... is het een schuldig genoegen. Zoiets als de Godzilla (hmmm... God. God. God. God. God.)-films die je niet durft te kijken, ondanks hun dwaasheid.
Als je deze film kijkt, doe het dan voor het kamp en de muziek, niet voor de 'boodschap'.

text_en:
Frankly, this movie is silly.

Like others have mentioned, I too was confused at how "John the Baptist" morphed into Judas. It is dated, however that part can be fun. Also, seeing the Twin Towers...well, that is another subject (possibly the most powerful part of the film for today).

Outside of that...it is a guilty pleasure. Kinda like the Godzilla (hmmm...God..zilla/God...spell) movies that your afraid to admit you watch despite their silliness.

If you watch this movie, do it for the camp and the music, not the "message".


text: Ik had een hekel aan deze film. Oorlogsfilms zijn al moeilijk om te maken, in elk geval historische films, maar deze is nog ellendiger dan alle andere die ik heb gezien. Er zijn een paar goede momenten. Er zijn een paar goede momenten tussen de acteurs, en af en toe voel je de spanning van het kat-en-muisspel van de twee sluipschutters. Maar de rest is verschrikkelijk. Het zijn allemaal oorlogsscènes, met één drinkscène en één seksscène. Er is geen chemie tussen Jude Law en Rachel Weisz, en dat is waarschijnlijk de belangrijkste reden waarom de seksscène zo slap en onsmakelijk is. Het lijkt een beetje op een laatste wanhoopspoging om allebei te zeggen: 'Kijk nou toch! Die personages hebben echt een relatie! Ze hebben seks!' 'Kijk! Het is echt moeilijk voor die lui! Ze hebben seks op een piepklein veldbed!' Om nog maar te zwijgen van een excuus om Rachel Weisz' kont te laten zien.<br />Dit zijn twee uur van mijn leven die ik terug wil.

text_en:
I hated this movie. War movies are difficult to pull off as it is, at least historical ones, but this one fails more miserably than any I've seen. There are some okay moments. There's a few good moments between actors, and occasionally you can get the tension of the cat-and-mouse game of the two snipers. However, the rest is terrible. It's all war scenes, with one drinking scene and one sex scene. There's no chemistry between Jude Law and Rachel Weisz, and this is the probably the main reason why the sex scene is so weak and distasteful. It seems a little like a last-ditch attempt to say both "Look! These characters really do have a relationship! They're having sex!" as well as "Look! It really is hard for these characters! They're having sex on a tiny cot!" Not to mention an excuse to show Rachel Weisz' ass.

This is two hours of my life that I want back.


text:
Vijand bij de Poorten vertegenwoordigt een volkomen verkeerde voorstelling van de geschiedenis van de slag en belastert het dappere offer dat het Sovjetvolk heeft gebracht om het nazisme te verslaan. Ik raad u ten zeerste aan het boek 'Vijand bij de Poorten' te lezen om te zien hoe weinig er van de film waar is.
Het verhaal van de sluipschutter is een klein verhaal in het boek dat is ontleend aan honderden interviews met veteranen van beide partijen. Het verhaal van de sluipschutter is voor de film aanzienlijk veranderd van het ware verhaal, dat veel boeiender is.
Alle generaals die in werkelijkheid de strijd aanvoerden worden in de film genegeerd, behalve Krusjev. Krusjev was politiek volkscommissaris aan het front en was betrokken bij de algehele planning van de verdedigingsslag en de omsingeling van het Duitse 6de leger bij Stalingrad. Hij voerde het bevel over het 62ste leger in Stalingrad, dat was generaal Tsjoejkov, een ware held. De hele slag werd geleid door maarschalk Zjoekov (de generaal die nooit een slag verloor) in nauwe samenwerking met Stalin. Na de dood van Stalin werd Krusjevs rol opgeblazen en werden Zjoekov, Stalin en Tsjoejkov genegeerd.
Er is in de film geen gevoel voor de strijd, noch op het eenheidsniveau, noch in het geheel. Het Rode Leger gebruikte vuurgroepen van 25 man, bewapend met granaten en machinegeweren, om de Duitsers in het puin van huis tot huis te bevechten. Er was weinig van de menselijke golftactiek die in de film wordt beschreven. Het gebouw werd kamer voor kamer en verdieping voor verdieping bevochten. Niemand ging naar buiten, omdat dit voor beide partijen een zekere dood betekende.
De strijd bestond uit het feit dat het Rode Leger zich vastklampte aan een klein deel van de stad, terwijl de Duitse troepen werden verpletterd. Toen de Duitsers verzwakt waren, braken de Sovjet-reserves ten noorden en zuiden van de stad door de verzwakte flanken van de nazi's heen en omsingelden het hele Zesde Leger en een deel van het Vierde Pantserleger. Het Zesde Leger was de grootste aanvalsmacht van Duitsland, dezelfde die Frankrijk zo snel had veroverd. Minstens 330.000 Duitse soldaten uit de elite-eenheid werden gedood of gevangengenomen. Slechts ongeveer 10.000 van hen keerden na de oorlog naar Duitsland terug.
Duitsland heeft dit verlies nooit te boven kunnen komen en het was het begin van hun nederlaag.
Lees alstublieft het boek _Enemy at the Gates_ en vergeet deze verschrikkelijke film.

text_en:
Enemy at the Gates completely misrepresents the history of the battle and slanders the brave sacrifice of the Soviet people to defeat Nazism. I strongly recommend reading the book 'Enemy at the Gates' to see how little of the movie is true.

The story of the sniper is one small story in the book that was complied from hundreds of interviews with veterans from both sides. The story of the sniper was significantly changed for the film from the true story which is much more compelling.

All the Generals who actually led the battle are ignored in the film except Kruschev. Kruschev was Political Commissar at the Front level and was involved in the overall planning of the defensive battle and the encirclement of the German 6th army at Stalingrad. He did not command the 62th army in Stalingrad, this was General Chuikov, a true hero. The entire battle was commanded by Marshal Zhukov ( the general who never lost a battle ) in close collaboration with Stalin. After the death of Stalin, Kruschev had his role inflated and Zhukov, Stalin and Chuikov ignored.

There is no sense of the battle in the film either at the unit level or overall. The Red Army used firegroups of 25 men armed with bags of grenades and sub machine guns to fight the Germans house to house in the rubble. There was little of the human wave tactics portrayed in the film. Building were fought over room by room and floor by floor. No one went in the open as this was certain death to either side.

The battle consisted of the Red army holding on to a tiny corner of the city while the German forces were ground down. When the Germans were weakened, Soviet reserves north and south of the city broke through the weakened flanks off the Nazi forces and surrounded the entire 6th Army and part of the 4th Panzer Army.

The 6th Army was Germany's greatest strike force, the same one that conquered France so quickly. At least 330,000 German soldiers from its elite force were killed or captured. Only about 10,000 survived to return to German after the war.

Germany never recovered from this loss and it marked to start of their defeat.

Please read the book Enemy at the Gates and forget this terrible film


text:
Omdat ik een Rus ben, wil ik zeggen dat veel Russen beledigd zijn door deze film. Hoewel er een paar echte dingen in zitten, zijn veel dingen stom en zelfs beledigend. Zoals Russische soldaten die naar de frontlinie worden gebracht in verzegelde auto's met getraliede ramen, als misdadigers of een soort vee. Of sovjet-officieren die alleen maar wodka drinken en schreeuwen. Hoe hebben ze de oorlog gewonnen door dat te doen?
Een Hollywood-regisseur die in zijn comfortabele stoel zit, kan zich niet eens voorstellen hoe die oorlog was. En ik denk dat hij dat ook niet wil. In Rusland hebben we een beetje over de oorlog geleerd. In Stalingrad is midden in de koudste winter van de eeuw een lange veldslag geleverd. Mensen stierven van de honger en vroren dood. En een jongen met rode wangen die rondloopt in een korte broek (bij -40!!!) ziet eruit als een stomme grap. Net als een soldatenvrouw met lange gelakte nagels die zich voor de aanval opmaakt. Net als de Russische slogan op de muur 'Leve het socialisme'. Denkt de regisseur echt dat de Russen zo maniakaal waren om op de muren te schrijven hoe dol ze waren op het socialisme? 'We zullen winnen!' Dat is een echte slogan uit die tijd.
Deze film heeft veel meer onnauwkeurigheden maar ik kan en wil ze niet allemaal opsommen. Alleen... de regisseur zou zich moeten schamen voor zijn werk.

text_en:
Being a russian I want to say that many russians are offended by this movie. Though it has some real stuff in it, many things are stupid and even abusive. Like russian soldiers being brought to the front line in the sealed cars with barred windows like criminals or some sort of cattle. Or soviet officers only drinking vodka and shouting around. How did they win the war only doing that?

A Hollywood director sitting in his cozy chair can't even imagine what was that war like. And I think he doesn't want to. In Russia, we've been taught a little about the war. Stalingrad had a long battle in the middle of a coldest winter of the century. People were starving and freezing to death. And a red-cheeked boy walking around in shorts (at -40!!!) looks like a stupid joke. So does a soldier woman with long painted nails putting on her make-up before the attack. So does the slogan in Russian on the wall "Long live the socialism". Does the director really think the Russians were such maniacs to write on the walls how they loved the socialism? "We will win!" That's a real slogan from that time.

This movie has a lot more inaccuracies but I can't and don't want to enumerate them all. Just... the director should be embarrassed of his work.