text: Judith Helfand en Daniel Gold hebben een prachtige documentaire gemaakt over Blue Vinyl. Judiths ouders hebben lichtblauwe vinylbekleding op de muren van haar huis aangebracht... maar Judith vermoedt dat er ernstige gevaren zijn voor mensen die vinyl gebruiken... tijdens de productie, als het brandt, als het wordt weggegooid. Omdat ze haar baarmoeder is kwijtgeraakt door de DES-vergiftiging, heeft ze een band met de kankerslachtoffers die in de schaduw van de vinyl- en pvc-fabrieken werken en wonen. Judith heeft een hoge, knarsende stem, een eigenzinnig gevoel voor humor en een kwetsbaarheid in het gezicht van het Amerikaanse bedrijfsleven die haar onweerstaanbaar maakt. Blue Vinyl is ook prachtig en fantasievol gefilmd... Ik heb dit in Sundance gezien (2002) en Daniel Gold heeft de prijs voor documentaire cinematografie gewonnen. Er is ook een prachtig gebruik van muziek en animatie. Zeer aanbevolen.

text_en: Judith Helfand and Daniel Gold have created a wonderful documentary in Blue Vinyl. Judith's parents have put light blue vinyl siding on her house... but Judith suspects there are serious dangers from vinyl to humans... during its manufacture, if it burns, when its disposed of. Having lost her uterus from DES poisoning, she shares a bond with the cancer victims who work in and live in the shadow of the vinyl and PVC factories. Judith has this gravelly high voice, a quirky sense of humor, and a vulnerability in the face of corporate America that makes her irresistible. Blue Vinyl is also beautifully and imaginatively shot... I saw this at Sundance (2002) and Daniel Gold won the prize for documentary cinematography. There is also wonderful use of music and animation. Highly recommended.


text: Hoewel de film met een lager budget is gemaakt dan sommige van de meer populaire documentaires van de laatste tijd, is 'Blue Vinyl' een uitstekende film. Dit onderzoekswerk van milieujournalistiek slaagt er uitstekend in om het verhaal op een informatieve, toegankelijke manier te vertellen. Het is moeilijk om op de juiste manier humor te verwerken in een documentaire over giftige chemicaliën. Het is net zo moeilijk om een documentaire over plastic interessant te maken om naar te kijken. Maar Helfand en Gold slagen in beide opzichten. Hoewel het verhaal wordt verteld vanuit het perspectief van Judith Helfand, is zij niet het middelpunt van de film. Het gevolg is dat de kijker een personage heeft om zich aan vast te klampen zonder afgeleid te worden van het verhaal. Ik ben gewoon nieuwsgierig naar het onderwerp, dit is een geweldige film om naar te kijken.

text_en: Although made on a lower budget than some of the more popular documentaries of late, "Blue Vinyl" is an excellent film. This investigative work of environmental journalism does a great job of telling the story in an informative, accessible way. It is difficult to appropriately incorporate humor into a documentary about toxic chemicals. It is equally difficult to make a documentary about plastic interesting to watch. But, Helfand and Gold achieve both of these feats. While the story is told from Judith Helfand's perspective, she is not the focus of the film. As a result, the viewer has a character to latch onto without distracting from the story. If you enjoy documentaries, or you're just curious about the topic, this is a great film to watch.


text: Wat documentaires betreft zijn ze interessant en onderhoudend, maar dat komt misschien omdat ik geïnteresseerd ben in het onderwerp. Ik vond de boodschap over het geheel genomen overdreven gedramatiseerd. Het was nogal vergezocht om te proberen een verband te leggen tussen de monomer van vinylchloride, het spul dat pvc heeft gevormd, en naar verluidt slechte productieprocessen van 30 jaar geleden tot des, een geneesmiddel dat speciaal is ontwikkeld om te interacteren met en voorgeschreven te worden aan mensen. En om te zeggen dat het verbranden van pvc het gevaarlijkste is aan een brand, is volslagen belachelijk. Dat onvermogen om het risico te spreiden is de reden waarom we zo ontzettend veel tijd en geld besteden aan kleine kwesties terwijl we het grote geheel totaal negeren. Begrijp me niet verkeerd, de industrie, en de chemische industrie in het bijzonder, had en heeft problemen. Maar om te blijven denken dat ze opereren met een mentaliteit en technologie uit de jaren zeventig is verkeerd. We moeten de vooruitgang die is geboekt erkennen en blijven samenwerken met de industrie om verdere verbeteringen in veiligheid te bewerkstelligen, terwijl we erkennen dat de produkten van de chemie een enorme invloed hebben gehad op het verbeteren van ons dagelijks leven. En dat geldt ook voor pvc, een veelzijdig, betaalbaar produkt dat een positieve invloed heeft gehad op heel veel mensen.

text_en: Interesting and engaging as far as documentaries go, but maybe that's because I'm interested in the topic. Overall, I thought the message was overly dramatized. Trying to link vinyl chloride monomer, the stuff that's reacted to form PVC, and allegedly poor manufacturing processes from 30 yrs ago to DES, a pharmaceutical that was created specifically to interact with and was prescribed to people was a bit of a stretch. And to try and say that burning PVC is the most dangerous thing about a fire is completely ridiculous. This inability to rank risk is why we spend soooo much time and money focusing on small issues while completely ignoring the big picture. Don't get me wrong, the manufacturing industry, and the chemical industry in particular, had and has issues. But to continue to think that they operate with a 1970s mentality and technology is wrong. We need to recognize the progress that's been made and continue to partner with industry to drive further improvements in safety while acknowledging that the products of chemistry have had a vast influence on making our everyday lives better. And that includes PVC, a versatile, affordable product that's had a positive impact for a whole lot of people.


text: Deze documentaire is vrij goed gemaakt. Hij vertelt een interessant verhaal over een product waar velen van ons betrekkelijk vertrouwd mee zijn. De basistechnieken waren voldoende en ik had weinig moeite met het algemene product.<br />Als er een probleem was met de film, was de boodschap, denk ik, de boodschap. Begrijp me niet verkeerd, ik geloof er helemaal in dat er schadelijke stoffen in vinyl kunnen zitten, ik weet alleen niet zeker of ik een redelijke oplossing heb gevonden in de film. Het komt me voor dat het oplossen van een probleem soms slechts een eerste stap is en deze film deed weinig meer dan 90 minuten lang met zijn vinger zwaaien. Ten slotte, hoewel ik kan begrijpen dat er enige repercussies kunnen zijn van vinylgebruik, weet ik niet zeker of ik alle lugubere details die ik te horen kreeg wel helemaal geloof. De film begon tenslotte met een vrouw die op zoek was naar een probleem... en er een vond.

text_en:
This documentary is fairly well done. It tells an interesting story about a product many of us are relatively familiar with. The basic techniques were adequate and I had little qualms with the overall product.

I guess if there was a problem with the movie was the overall message. Don't get me wrong, I can totally buy that there may be some harmful materials in vinyl, I am just not sure I found a reasonable solution within the film. It seems to me that sometimes addressing a problem is only a first step and this movie did little other than to wag its finger for 90 minutes.

Finally, while I can understand that there may be some repercussions from vinyl use, I am not sure if I totally buy every lurid detail I was fed. Afterall, the movie started out with a woman looking for a problem... and found one


text: Deze film, die al vier jaar oud is, (met succes, denk ik) onderzoekt het giftige potentieel van slechts één voorwerp in het dagelijks leven. Er zijn talloze andere verontreinigingen, met het groeiende probleem van e-afval dat vroeg of laat op iedereen van invloed zal zijn. Er is zelfs een zwarte markt voor e-afvalverwerking, die afgedankte hightechonderdelen naar de ontwikkelingslanden stuurt voor ruwe deconstructie. Een commentator noemde 'Blauwe Vinyl' 'links'. Eigenlijk zou hij of zij het moeten opmerken: de filmmaker merkt op dat volwassen speelgoed kankerverwekkende stoffen zou kunnen bevatten. Dat zou een grote opsteker kunnen zijn voor de rechtse partij, die over het algemeen niet blij is met zulke dingen: tientallen vibrators die afgedankt of teruggehaald moeten worden.

text_en: This film, already four years old, (successfully I think) explores the toxic potentiality of only one everyday item. There are scores of other contaminants out there, with the growing problem of e-waste something that will impact on everyone sooner or later. There is even a black market in e-waste disposal that sends discarded high-tech components to the developing world for crude deconstruction. One commentator referred to "Blue Vinyl" as "lefty." Actually, he or she should take note: the filmmaker notes that adult toys might contain carcinogens. This could be a big boost for the right, who generally don't approve of such items: scores of vibrators having to be discarded or recalled.


text:
Hoewel ik deze film wel leuk vond, vooral omdat Judith Helfand er alles aan deed om informatie te vinden die haar zorgen baarde. Maar het enige probleem dat ik heb, is dat het merendeel van de mensen die ze voor haar wetenschappelijke informatie gebruikte, wetenschappers van de Groene Vrede waren.
Ook al zijn dit legitieme onderzoekers, toch heeft de Groene Vrede een eigen agenda en willen ze een volledige bescherming van het milieu. Ik heb het gevoel dat dit haar poging om haar gelijk te bewijzen in feite kwetst. Dit maakt de film alleen maar erg bevooroordeeld.
Door met deze wetenschappers te praten, maakt ze haar eigen angst alleen maar groter en maakt ze haar film tot een Groen Vredesplatform, zodat de boodschap van de boodschap hoogstwaarschijnlijk genegeerd zal worden. Mijn tip: blijf de volgende keer uit de buurt van bevooroordeelde wetenschappers. Afgezien daarvan was de film heel goed, heel goed bedacht en opgenomen.

text_en:
Though I did enjoy this movie especially how Judith Helfand went all out to find out information that worried her. However, the only problem I have is that the majority of the people she used for her scientific information were Green Peace scientist.

Now, even though these are legitimate researchers, Green Peace has an agenda and they want complete protection of the environment. I feel that this actually hurts her attempt to prove her point. This just makes the movie extremely bias.

By talking to these scientist the only thing she does is raise her own anxiety while making her movie a Green Peace Platform thats message will most likely be ignored.

My tip, next time stay away from biased scientist all together. Other than that the movie was very good, very well thought out and shot.


text:
Dit is zo'n documentaire waarin mensen met een schokkerige reactie op de knie beginnen te denken hoe verschrikkelijk dit is en dat we het milieu moeten redden en ik ben zo blij dat dit onder mijn aandacht is gebracht.
Het probleem is wat er precies onder onze aandacht is gebracht. Deze 'documentaire' had eerst een conclusie en ging daarna op weg om die te bewijzen. Ze vraagt mensen wat ze denken, ze vertellen het haar en dan presenteert ze dit als een feit. Als ze mensen interviewt die een tegengesteld standpunt hebben, geeft ze een verkeerd beeld van wat ze zeggen en dan drijft ze de spot met hen. Er is een scène in dit programma waarin ze naar een conventie gaat voor de makers van vinyl - een van de mensen zegt dat twee van de componenten in pvc natrium en chloride zijn, de componenten die tafelzout maken, en dan zegt ze dat chemische verbindingen zoals pvc bestaan uit gemeenschappelijke elementen. Meteen daarna zegt onze verteller dat haar zojuist is verteld dat pvc veilig is als tafelzout, wat absoluut niet is wat haar is verteld. Later wil ze een deskundige mening horen over of pvc gevaarlijk is of niet, dus laat ze twee 'wetenschappers' van Greenpeace komen. Tjee... we weten dat dit een redelijke evaluatie zal zijn. De rest van dit programma is eigenlijk hetzelfde, en ik denk dat je wel begrijpt wat ik bedoel.
Blijf uit de buurt van dit programma, want het is meer schadelijk dan goed.

text_en:
This is one of those documentaries where folks have a knee jerk reaction and start thinking how horrible this is and we must save the environment and I'm so glad this was brought to my attention.

Problem is what exactly was brought to our attention. This "documentary" had a conclusion first and then set out to prove it. She asks folks what they think, they tell her and she then presents this as fact. When she interviews folks who have an opposite viewpoint she misrepresents what they say and then mocks it. There is a scene in this show where she goes to a convention for the makers of vinyl one of the folks mentions that two of the components in PVC are sodium and chloride which are the components that make table salt, she then says that chemical compounds such as PVC are made up of common elements. Right after this our narrator says that she was just told that PVC is safe as table salt which is absolutely not what she was told. Later on she wants to get an expert opinion on if PVC is dangerous or not, so she has two "scientists" from Greenpeace come. Gee...we know this will be a fair evaluation. Basically the rest of this show is the same way and I think you can get the idea.

Stay away from this program as it's more harmful than good.


text:
Zo op het oog zijn Tom en Huck een lust voor het oog, en Jonathan Taylor Thomas en Brad Renfro vormen een goed koppel als Tom en Huck. Andere leden van de cast passen bij hun rol.
Dat de film niet strikt Mark Twain volgde, is geen probleem als je het filmverhaal op zijn eigen merites beoordeelt. Het is vermakelijk voor wat het is.
Tom and Huck is een heel interessante film, maar de transformatie van Eric Schweig in zijn vertolking van Indiaanse Joe vergeleken met zijn karakterisering van Uncas in The Last of the Mohicans is het fascinerendste eraan. In zijn films lijkt hij in staat om afwisselend uiterst nobel en uiterst walgelijk te zijn (bijv. Vermist). Fantastisch acteerwerk.

text_en:
Visually, Tom and Huck is eye-pleasing, and Jonathan Taylor Thomas and Brad Renfro make a good pair as Tom and Huck. Other cast members fit their parts.

That the film did not strictly follow Mark Twain is no problem if you let the film story stand on its own. It is entertaining just for what it is.

Tom and Huck is an interesting enough film, but the transformation of Eric Schweig in his portrayal of Injun Joe compared to his characterization of Uncas in The Last of the Mohicans, is the most fascinating thing about it. In the body of his films, he seems to be able to alternate between utterly noble and utterly disgusting (e.g., Missing). Great acting.


text: regisseur Peter Hewitt legde de essentie van vriendschap vast in deze familievriendelijke film. Tom (Jonathon Taylor Thomas) en Huck (Brad Renfro) zijn in het begin van de negentiende eeuw in het zuiden van Missouri en beleven samen een paar heel interessante avonturen. Terwijl ze wratten proberen kwijt te raken op het kerkhof, zien ze een moord door indiaan Joe (Eric Schweig). Ze zweren dat ze niets zullen zeggen en niets in bloed zullen tekenen, uit angst dat indiaan Joe achter hen aan zal komen. Tom twijfelt echter aan hun eed als een onschuldige man, Toms vriend, van de moord wordt beschuldigd. Tom moet een heel moeilijke beslissing nemen: vriendschap of de dood van een onschuldige man? In de mix zitten een oude schat en een belangrijke kaart, waardoor het een film wordt om nooit te vergeten. Dit is een avontuur vol actie waar kinderen van zullen houden en ouders het mee eens zullen zijn.

text_en: Director Peter Hewitt captured the essence of friendship in this family friendly film. Set in southern Missouri in the early 1800's, Tom (Jonathon Taylor Thomas) and Huck (Brad Renfro)reunite and have some very interesting adventures together. While trying to get rid of warts in the graveyard, they witness a murder at the hands of Injun Joe (Eric Schweig). They swear an oath not to tell and sign in blood, for fear of Injun Joe coming after them. Tom has doubts about their oath, however, when an innocent man, Tom's friend, is accused of the murder. Tom has to make a very hard decision, friendship or an innocent man's death? In the mix is an ancient treasure and an important map, making this a movie to remember. This is an action-packed adventure kids will love and parents will approve of.


text: Er zat humor in die film!! Nadat ik hem had gezien ben ik hem gaan kopen!! De film had een heel goed verhaal! Hoewel het een beetje veel is om de scène op het kerkhof te laten zien maar de rest is heel goed!! Becky was geen erg goede Becky. Naar mijn mening had Tom Sawyer het een stuk beter kunnen doen! De film voor mij is een beetje te snel maar ik vond hem erg goed!! Het is een geweldige familiefilm maar voor Jonathan Taylor Thomas is het geen Home Improvements maar het komt er wel het dichtst bij! Bovendien is hij opgenomen in de negentiende eeuw en kleden Tom Sawyer en Randy Taylor zich totaal anders! 'Je zult dit leuk vinden en als je het niet leuk vindt, is het nog steeds een goede film!'

text_en: This movie had some humor in it!! After I saw it i went out to buy it!! The movie had a really good story to it! Although showing the graveyard scene is a little much but the rest is very good!! Becky wasn't a very good Becky. In my opinion Tom Sawyer could have done a lot better!! The movie for me kinda goes to fast but i liked it very much!! It is a great family film but for Jonathan Taylor Thomas it is no Home Improvements but it is the closest thing to it! Besides it is set up in the 1800s and Tom Sawyer and Randy Taylor dress totally different! If you are a J.T.T you will like this and if your not it is still a good movie!!


text: Tom and Huck is een film uit 1995 van Walt Disney met Jonathan Taylor Thomas (T.V.'s 'Home Improvement', 'The Lion King') en Brad Renfro. De film is gebaseerd op Mark Twains roman _Novel_ over twee ondeugende jongens, Tom Sawyer en Huckleberry Finn, die, nadat ze getuige zijn geweest van de moord op dokter Robinson, de begrafenisondernemer van de stad, door de boosaardige, met een mes zwaaiende indiaan Joe (die je doet denken aan Indiana Jones als je hem hebt gezien), moeten oppassen dat ze het aan niemand vertellen. Doen ze dat niet, dan blijven ze in leven en gaan ze niet dood; maar als ze iemand vertellen dat het indiaan Joe was, dan vermoordt hij hen. De ochtend nadat de moord is gepleegd, geeft indiaan Joe de schuld van alles aan de dronkenlap uit de stad, Muff Potter, en zegt dat Muff de moord heeft gepleegd terwijl Tom weet dat het indiaan Joe was. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik nog een kind was, en sinds kort kijk ik er steeds weer naar omdat het een van mijn favoriete films is. Hij heeft alles wat een goede film (zoals ik in recensies van andere films heb gezegd) moet hebben: een geweldige soundtrack van Stephen Endelman ('The Hunt for Murrell's Map' is een thema dat perfect bij de film past), een geweldige climax (omdat het zich afspeelt in een enorme, enge grot, is het een van de beste films die je ooit zult zien) en een les voor beide jongens: 'Je moet een lesje hebben.' Als een vriend in de problemen zit, loop je er niet voor weg.' Een van mijn favoriete scènes in de film is wanneer Tom zegt: 'Vorige week heeft tante Polly me een pak slaag gegeven omdat ik een taart had gejat, maar ik was het niet. Ik dacht dat het Sid was.' Dan antwoordt Huck: 'Hij wilde het, maar ik was hem voor.' Dan zegt Tom: 'Ik zou je een klap op je neus moeten geven.' Huck antwoordt: 'Je mag het gerust proberen.' Dan zegt Tom: 'Misschien later.' De enige reden waarom ik de film geen 10 heb gegeven, is omdat de accenten iets landelijker hadden kunnen zijn. Afgezien daarvan was het een geweldige familiefilm. Rating: 9/10!

text_en: Tom and Huck is a 1995 movie released by Walt Disney Pictures starring Jonathan Taylor Thomas (T.V.'s "Home Improvement", "The Lion King")and Brad Renfro. It is based from Mark Twain's Novel about two mischievous boys Tom Sawyer and Huckleberry Finn who, after witnessing the murder of Doc Robinson, the town's undertaker by the evil, knife-throwing Injun Joe (who will remind you of Indiana Jones if you've seen it), they must sware in blood not to tell anyone. If they don't, they will remain alive and not die; but, if they do tell anyone it was Injun Joe, he will kill them. The morning after the murder was committed, Injun Joe blames the whole thing on the town drunk, Muff Potter, saying that Muff committed the murder when Tom knows it was Injun Joe. I first saw this movie when I was a kid and recently, I have viewed it over and over again because it is one of my favorite movies. It has everything a good movie (like I have stated in reviews of other movies) should have: awesome music score composed by Stephen Endelman ("The Hunt for Murrell's Map" is a theme that fits the movie perfectly) amazing climax (being set in a huge scary cave, it makes one of the best you'll ever see), and a lesson for both boys; "When a friend's in trouble, you don't run away." One of my favorite parts in the movie is when Tom says "Last week Aunt Polly whipped me for swiping a pie, but it wasn't me. Figured it was Sid." Then Huck replies "He wanted it, but I beat em' to it." Then Tom says "I ought to punch you in the nose." Huck answers "You're welcome to try." Then Tom's says "Maybe later." The only reason I didn't give the film a 10 is because the accents could have been a little bit more country. Other than that, this film was great family fun. Rating: 9/10!


text: D-Yikes is beslist een van de sterkere afleveringen van seizoen 11, grappig, fantasievol en intelligent, zoals altijd hilarisch en buitengewoon plezierig om naar te kijken. De aflevering draait om Mrs. Garrison, in het begin is ze boos dat haar date afzegt omdat haar is gevraagd of ze vroeger een man is geweest. Later raakt ze bevriend met Allison en wordt ze uitgenodigd in haar plaatselijke bar, 'LesBos', en ontdekt ze dat 'LesBos' eigenlijk een lesbische bar is. Op dat moment begint South Park de film '300' te bespotten. De Perzen proberen 'lesBos' te kopen, een verwijzing naar de Perzen die de Spartanen aanvallen. Garrison schopt een Perziër in zijn ballen, een verwijzing naar de keer dat Leonidas een Perzische boodschapper in een gat schopt, en nog veel meer. De aflevering zit vol special effects in de stijl van '300' en is nog steeds hilarisch. De dialoog is grappig, heel goed geschreven en naar mijn mening gewoon een goed afgeronde goede aflevering.<br />Ik geef het 8/10.

text_en:
D-Yikes is definitely one of the stronger episodes of season 11, funny, imaginative and intelligent, as always it's hilarious and extremely enjoyable to watch. The episode revolves around Mrs. Garrison, at the beginning she is aggravated that her date blew off, because she was asked if she used to be a man. Later on she becomes friends with Allison, and is invited to her local bar "LesBos", and proceeds to find out "LesBos" is actually a lesbian bar. It is at this point South Park start to mock the film "300". Persians attempt to buy out "lesBos", a reference to the Persians attacking the Spartans. Garrison kicks a Persian in the balls, a reference to when Leonidas kicks a Persian messenger down a hole, and ans many more. The episode is full of "300" style special effects, and is still remains hilarious. The dialogue is funny, written very well and just a well rounded good episode in my opinion.

I give it 8/10


text:
Meestal rond deze tijd in South Park worden de afleveringen een beetje oudbakken. Maar ik had het gevoel dat D-Yikes niet bijzonder was in het South Park-spectrum, maar wel goed uitgevoerd.
Herbert Garrison (nu Janet) was de meest uiteenlopende figuur in de serie. Hij begon als een hetero met een pratende pop (Mr. Hat) die een hekel had aan homo's, maar kwam er uiteindelijk achter dat hij homo was (en in dat proces verdween Mr. Hat). Garrison bleef een paar seizoenen lang homo en leverde een paar geweldige verhaallijnen (Doodskamp van de Verdraagzaamheid). In het negende seizoen werd hij helaas tot vrouw gemaakt (dat dacht hij althans) en uiteindelijk gedwongen om te blijven. De Garrison-figuur was niet meer zo grappig en is nu zelfs weer amusant. is lesbisch.
Nadat Garrison weer is gedumpt, ontmoet hij een vrouwelijke collega bij Curves, die haar meeneemt naar de bar Les Bos (zie je de woordspeling?), een lesbische bar. Garrison ontdekt'scharen', in de meest expliciete seksscène van South Park sinds Dawkins vorig seizoen met Garrison naar bed is geweest.
Dan verandert de show in een 300-spoof. Ik moet toegeven dat mijn gevoelens hierover erg gemengd zijn. 300 is een vrij gemakkelijk doelwit, en de grappen die ze maken zijn tamelijk voorspelbaar. Toch is het grappig om te zien hoe ze dingen dramatiseren. Een paar keer doet een personage iets zinloos (zoals op een chip bijten) en de hele serie wordt langzamer om de actie te benadrukken. Garrison die koffie zet is waarschijnlijk het meest geïnspireerde gebruik, omdat hij de draak steekt met het feit dat 300 voor zijn actiescènes voortdurend naar slow-mo gaat.
Het hele Perzische gedoe was een beetje geforceerd, maar ik moet toegeven dat ik de Perzische mop niet begreep (waar ze vandaan kwamen of welke groep ze belachelijk maakten, als ze die al hadden). Ik zal niet te lang speculeren, maar als Xerxes en Garrison de schaar zetten, is het een van de grappigste en meest grafische scènes die ik ooit heb gezien.
Er wordt heel weinig gezien van de vier jongens, behalve wanneer ze Mexicanen inhuren om hun huiswerk te helpen maken bij het schrijven van essays. Ik weet niet goed hoe ik dat moet spellen, maar het is het latino-slang voor vriend, en het is een van de grappigste momenten van de episode. Verder is het niets bijzonders.
Het stijgt uit boven de episode met de luizen, gewoon omdat het Garrison ditmaal in een beter daglicht stelt (de reactie van de burgemeester: 'Je bent nu lesbisch' is onbetaalbaar). Garrison is een van de meest verwaande figuren die op het witte doek van South Park te zien is, bijna net zo erg als Cartman. Hopelijk zal episode 7 onze eetlust opwekken voor wat er in de toekomst weer zal komen. We kunnen alleen maar hopen.

text_en:
Usually around this time in the South Park run, the episodes get a little stale. However, I felt that D-Yikes was, while nothing special in the South Park spectrum, a well done episode.

Herbert Garrison (now Janet) has been the shows most diverse character. He started as a straight man with a talking puppet (Mr. Hat) who hated gays, but eventually found he was gay (and in this process Mr. Hat disappeared). Garrison stayed gay for several seasons, providing some great story points (Death Camp of Tolerance). In season 9, he was unfortunately made into a woman (or so he thought), and eventually forced to stay. The Garrison character stopped being very funny, and now is actually amusing again. Now she's a lesbian.

Garrison, after being dumped again, meets a fellow female at Curves who brings her to the bar Les Bos (see the pun?), a lesbian bar. Garrison discovers "scissoring," in the most graphic sex scene on South Park since Dawkins made love to Garrison last season.

Then the show turns into a 300 spoof. I have to admit my feelings on this are very mixed. 300 is a rather easy target, and the jokes they make are fairly predictable. However, it is still funny to see how they dramatize things. Several times a character does something meaningless (like bite a chip) and the whole sequence slows down to emphasize the action. Garrison making coffee is probably the most inspired use, making fun of how 300 constantly goes to slow-mo for its action scenes.

The whole Persian thing was a bit forced, but then I have to admit I didn't get the Persian joke (where they came from or what group they were making fun of, if any). I won't speculate too long, but when Xerxes and Garrison scissor, it's one of the funnier and more graphic scenes I've seen.

Very little is seen of the four boys, except when they hire Mexicans to help do their homework at write essays. The Mexicans think they mean Eses (I'm not sure how spell that, but the latino slang for friend) and is one of the funnier moments of the episode. Otherwise the episode isn't anything special.

It rises above the lice episode simply because it once again reinvents Garrison for the better this time (the Mayor's reaction, "You're a lesbian now," is priceless). Garrison is one of the most conceited characters to walk South Park's screen, almost as bad as Cartman. Hopefully episode 7 will whet our appetites for what will come again in the future. We can only hope.


text: Ik vond D-Yikes een behoorlijk goede aflevering van South Park. Meneer Garrison verandert er weer in. Het is echt grappig, aan het begin van de serie begint hij als een gewone (misschien in de kast) man, dan komt hij uit de kast als een homoseksuele man, dan krijgt hij een geslachtsveranderingsoperatie en wordt hij een gewone vrouw, en in deze aflevering wordt ze lesbisch! Nadat ze lesbisch is geworden, gaat ze naar een bar waar lesbiennes rondhangen die 'LesBos' heet. Maar die bar wordt gekocht door Perzen en als parodie op de film '300' vechten de lesbiennes tegen de persianen, terwijl Garrison zelf een geheim ontdekt over de persiaanse leider. Het is best leuk, maar niet de beste aflevering van South Park.

text_en: I thought D-Yikes was a pretty decent South Park episode.It has Mr Garrison changing once again.It's really funny, at the beginning of the series he started off as a straight(maybe in the closet) male, then he comes out of the closet as a homosexual male, then he got a sex change operation and became a straight female, then in this episode, she becomes a lesbian! After she becomes a lesbian, she visits a bar where lesbians hang out called "LesBos".But it is being bought by Persians and as a spoof of the movie "300", the lesbians fight the persians while Garrison finds a secret of her own about the persian leader.It's alright but not the best South Park episode.


text:
Weer een geweldige Episode van South Park, meneer/mevrouw Garrison besluit dat ze lesbisch is, van heteroseksueel, naar heteroseksueel, naar heteroseksueel, naar heterovrouw, Garrison krijgt de seksuele voorkeur van het lesbisch zijn.
De aflevering is een parodie op de film 300. De koetsier laat zijn vrienden hun huiswerk maken bij een paar Mexicaanse immigranten, maar dat loopt verkeerd af.
Als Garrison eenmaal lesbisch wordt, gaat ze naar de'meisjesbar' met haar 'vriendin' die ze in de sportschool heeft ontmoet. Ze sluiten zich aan bij alle andere meisjes om te proberen te voorkomen dat de bar wordt opgekocht.
Een nogal verontrustend einde.
Mijn favoriete citaat is'schaar me hout'.

10/10/10.

text_en:
A great Episode of South Park once again, Mr/Mrs Garrison decides that she is a lesbian, going from a straight man, to a homosexual man, to a straight woman, Garrison has got to the sexual preference of lesbian.

The episode is a spoof of the film 300. cartman gets his friends to get their homework done by some Mexican immigrants which goes wrong.

Once Garrison becomes a lesbian she goes to the "girl Bar" with her "friend" she met at the gym. They join with all the other girls to try and save there bar from being bought out

Quite disturbing ending.

My favourite quote "scissor me timbers".

10/10


text: De detective-thriller uit 1947, _The Two Mrs. Carrolls_, wordt door veel critici beschouwd als een lauwe, onrealistische film en een van de mindere werken van Humphrey Bogart. Dit kan niet valser zijn. De film bevat briljante optredens van Bogart en Barbara Stanwyck, een heleboel griezelige spanning en verrukkelijke stukjes Engelse humor. De plot van de film lijkt op die van Alfred Hitchcocks _Dial M for Murder_ en _Suicide_, maar heeft een uniekheid die hij zelf heeft. Hij vertelt het verhaal van Geoffrey Carroll (Bogart), een zwoegende kunstenaar die trouwt met een rijke vrouw, Sally (Stanwyck), nadat zijn zogenaamde invalide vrouw is overleden. Het leven is normaal voor hen, tot Sally zich vaak ziek en rusteloos begint te voelen. Een dokter zegt dat ze aan niets anders dan een zenuwaandoening lijdt, en ze gelooft dat dat alles is. Helaas staat haar een grote verrassing te wachten. Ze hoort van Geoffreys vroegrijpe, jonge dochter, Bea (Ann Carter), een paar dingen over zijn vorige vrouw. Om te beginnen was ze geen invalide en werd ze pas in de laatste weken van haar leven ziek. Geoffrey gaf haar's avonds melk om haar een ontspannen gevoel te geven. Dat is precies wat hij voor Sally doet. Ze hoort ook dat er een schilderij van zijn ex-vrouw, genaamd 'De Engel des Doods' is gemaakt toen ze ziek was. Als ze dat hoort, beseft Sally dat ze Geoffreys volgende slachtoffer van een goed voorbereide misdaad is. Stanwyck is nooit beter geweest als door paniek bevangen echtgenote, die probeert te overleven wat haar man haar aandoet. Bogart levert een zeer onderschatte prestatie als psychopaat, die wreed wordt als zijn moordcomplot niet volgens plan verloopt. Zijn aanwezigheid op het witte doek is vaak angstaanjagend. Het einde is heerlijk geestig en komisch. Hoewel het niet in de buurt komt van 'The Maltese Falcon' of 'Key Largo', is dit nog steeds een uiterst onderhoudende Bogart-film, die niet teleur zal stellen. Ik geef hem een 8 op een schaal van 1 tot 10.

text_en: The 1947 mystery-thriller,"The Two Mrs.Carrolls"is considered by many critics to be a tepid,unrealistic film and one of Humphrey Bogart's lesser works. This couldn't be more false. The film contains brilliant performances by Bogart and Barbara Stanwyck,a great deal of eerie suspense,and delicious bits of English humor. The plot of the film is similar to that of Alfred Hitchcock's "Dial M for Murder" and "Suspicion",but has a uniqueness all it's own. It tells the story of Geoffrey Carroll(Bogart),a struggling artist who marries a wealthy woman,Sally(Stanwyck), after his supposed invalid wife dies. Life is normal for them,until Sally begins to feel ill and restless quite often.A doctor says she's suffering from nothing more than a nerve condition,and she believes that's all it is. She is, unfortunately, in for a big surprise.She learns from Geoffrey's precocious,young daughter,Bea(Ann Carter),some things about his previous wife.For starters,she was not an invalid and only got sick the last few weeks of her life.Geoffrey gave her milk at night to make her feel relaxed.This is exactly what he does for Sally.She also learns that a painting of his former wife,called "The Angel of Death",was done while she was sick. Hearing this,Sally comes to the realization that she is Geoffrey's next victim of a well-planned crime.Stanwyck has never been better as a panic-stricken wife,trying to survive her husband's evil doings.Bogart gives a highly underrated performance as a psychopath,who gets brutal when his murder plot doesn't go according to plan.His presence on screen is often frightening.The ending is wonderfully witty and comical.While not in the same league as "The Maltese Falcon"or "Key Largo",this is still a highly entertaining Bogart film,that will not disappoint. I give it a strong 8 1/2 out of 10.


text: Deze noir-thriller heeft twee van de grootste namen uit de jaren veertig van de twintigste eeuw en ze vormen een koppel in een interessante, zij het niet al te opwindende film. Humphrey Bogart, die in dit stadium van zijn carrière alle heldhaftige rollen heeft gespeeld, is gecast tegen de achtergrond van een bepaald type, en Barbara Stanwyck, altijd al de femme fatale, is nu een jonkvrouw in nood die de zaken niet meer in de hand heeft naarmate het gevaar haar nadert. De rolomkeringen van de sterren werken goed en het duet tussen hen is goed. Ze worden gecompleteerd door Alexis Smith, die als de andere vrouw de zaak voor de kunstenaar Bogart, die natuurlijk hopeloos verliefd op haar is, een stuk ingewikkelder maakt. De rest van de cast is goed, net als dat van Franz Waxman. De film wordt begeleid door een sombere muziek. Het camerawerk is ook eersteklas.

text_en: This noir thriller has two of the biggest names in Hollywood in the 1940s and they are paired here in an interesting, if not too exciting, film. Humphrey Bogart, for all of the heroic roles during this stage of his career, is cast against type, and Barbara Stanwyck, always the femme fatale, is now a damsel in distress as matters spiral beyond her control as grave danger closes in on her. The role-reversals of the stars works well and the byplay between them is good. They are supported by Alexis Smith, quite stunning as the other woman who comes along to complicate matters for artist Bogart, who is, of course, hopelessly smitten with her. The remaining cast is good, as is Franz Waxman's somber music accompaniment. The camera work is also first-rate.


text:
Van alle Humphry Bogart-films die ik heb gezien, was _The Two Mrs Carrolls_ het bewijs dat hij een goede, griezelige boef kon zijn.

Na de dood van zijn eerste vrouw door haar te vergiftigen met melk die hij had aangelengd, ontmoet Bogie, die de rol van psychopathische kunstenaar speelt, een andere vrouw en trouwt met haar, en hij is van plan hetzelfde met haar te doen als hij een verhouding met iemand anders heeft. De tweede mevrouw Carroll begint langzamerhand argwaan te krijgen over zijn gedrag en komt er uiteindelijk achter wat hij met zijn eerste vrouw heeft gedaan en slaagt erin de politie te bellen. Ze weigert een glas melk te drinken dat hij haar geeft, en dan komt de politie en wordt hij aan het eind van het verhaal gearresteerd, terwijl hij zich desondanks kalm houdt.
Hoewel Bogie maar in één horrorfilm is verschenen, De terugkeer van Dokter X, heeft De twee mevrouwen beslist horrorelementen.
Onder de acteurs bevinden zich Barbara Stanwyck, dokter Watson zelf (bij voorkeur als dokter, en ook een rol die veel op die van Watson lijkt) en Alexis Smith. Allemaal uitstekende rollen.
De twee mevrouwen is een must voor alle Bogie-fans en zeker de 1,50 waard die ik ervoor heb betaald. Uitstekend spul.
Rating: 4 uit 5.

text_en:
Of all the Humphery Bogart movies I have seen, The Two Mrs Carrolls proved he could make a good, creepy villain.

After the death of his first wife by poisoning her with milk he had spiked, Bogie, who plays a psychopathic artist meets another woman and marries her and he intends to do the same with her as he is having an affair with someone else. The second Mrs Carroll gradually gets suspicious of his behaviour and eventually finds out what he did to his first wife and manages to call the police. She refuses to drink a glass of milk he gives her and the police then arrive and he is arrested at the end, keeping calm despite this.

Although Bogie only appeared in one horror movie, The Return of Doctor X, The Two Mrs Carrolls certainly has horror elements.

Joining Bogie in the cast are Barbara Stanwyck, Dr Watson himself Nigel Bruce (appropiantly as a doctor and a very similar role to Watson too) and Alexis Smith. Excellent parts from all.

The Two Mrs Carrolls is a must for all Bogie fans and is certainly worth the £1.50 I paid for it. Excellent stuff.

Rating: 4 stars out of 5.


text:
Dit is een tamelijk plezierige film, die niet al te indrukwekkend is, maar niettemin een goed horloge is.
De film begint traag en saai, omdat hij voor het grootste deel gewoon zo formulair is. Van het begin af aan is niet duidelijk welke benadering de film kiest en waar de film over gaat. In de eerste helft geen echte thrillerelementen, alleen wat formulair drama en romantiek. Pas halverwege de film begint de film interessant te worden, als de thrillerelementen van de film in het verhaal beginnen op te duiken. De film is eigenlijk meer thriller dan film noir, wat verrassend is, gezien de tijd waarin de film is opgenomen. Dus ja, in zekere zin is de film heel origineel, ondanks het feit dat het een standaardfilm is. Er wordt een typische thriller opgebouwd die zich opbouwt tot het onvermijdelijke einde. De film heeft een paar goede genremomenten, die meestal goed uitpakken vanwege de goede cast en de passende sfeer in de film.
Hoe vaak zien we eigenlijk Humphrey Bogart in de rol van een psychopaat? Dat is echt geweldig! De bijrollen zijn ook om van te smullen. Barbara Stanwyck was een van de hoofdrolspeelsters in die tijd en Alexis Smith was ook heel populair. Watson uit de Sherlock Holmes-film met Basil Rathbone in de hoofdrol, speelt ook een heel amusante kleine rol in de film.
Ondanks de clichés van het genre, is dit toch een vrij goed gemaakte film. Hij is goed geënsceneerd en het verhaal is goed, al is het af en toe een beetje raar. Het is een bovengemiddelde film, omdat hij zo professioneel gemaakt is en omdat de acteurs het script en de meer dwaze (clichés) en ongelooflijke momenten goed aanpakken.
Een prima film om naar te kijken, vooral voor de Bogart-fans, die hem in een andere rol willen zien.

19.00 10.00 11.00 12.00 13.00 14.00 15.00 16.00 17.00

text_en:
This is a rather enjoyable movie that is nothing too impressive but is a good watch nevertheless.

The movie begins slow and dull because it's mostly just so formulaic. From the beginning on it isn't clear which approach the movie picks and what the movie is all about. Really no thriller elements in the first halve, just some formulaic drama and romance. Only halve way through the movie the movie starts to become interesting when the thriller elements of the movie start to appear in to the story. The movie is more thriller than it's film-noir really, which might be a surprising thing, considering the time the year was made in. So yes, in a way the movie is quite original, despite being formulaic. It has a typical thriller build up that builds up that leads to the unavoidable ending. The movie has some good genre moments, which mostly works out due to the fine cast and suitable atmosphere of the movie.

How often do we get to see Humphrey Bogart in the role of a psycho really? That is quite awesome! The supporting cast is also one to die for. Barbara Stanwyck was one of THE leading ladies at the time and Alexis Smith was also quite popular. Nigel Bruce, who everyone knows as THE Dr. Watson from the Sherlock Holmes movies starring Basil Rathbone, also plays a quite amusing small role in the movie.

Despite its genre clichés, this is still a rather well made movie. It's effectively directed and the story flows well, despite being quite silly at times. It's an above average movie due to how professionally it's made and how well the actors handle the script and its more silly (clichés) and unbelievable moments.

Perfectly watchable movie, especially for the Bogart fans, who want to see him in a role that is different.

7/10


text: Film noir op z'n best en Bogy op z'n best, beter dan ik ooit heb gezien. Dit voertuig geeft hem in elk geval de gelegenheid om zijn stemmingen en houdingen te ontwikkelen die hem zo goed van pas kwamen toen het tijd werd om als kapitein Queeg te gaan werken in 'The Caine Mutiny' (1954). Een veel meer dan cameo-optreden van Basil Rathbones dr. Watson, oftewel Nigel Bruce, voegt veel toe aan het landelijke plattelandskarakter van de plot. Alexis Smith is elegant, terwijl Barbara Stanwyck precies de juiste combinatie van geloofwaardigheid uitstraalt om een moeilijke rol briljant te spelen. Later zal men de actrice Isobel Elsom onmiddellijk herkennen, uitstekende rollen in 'My Fair Lady' en 'Love Is A Many Splendored Thing'. Dit is een meesterwerk van Bogart dat je, als je het eenmaal hebt gezien, een tekortkoming in Bogarts grootheid zal bezorgen als een van de meest veelzijdige acteurs die Hollywood ooit heeft voortgebracht.

text_en: Film Noir at its best and Bogy better than his best that I've ever seen. Certainly this vehicle gives him play to develop his moods and attitudes which served him so well when it came time for him to work as Captain Queeg in "The Caine Mutiny" (1954). A much more than cameo appearance by Basil Rathbone's Dr. Watson, meaning Nigel Bruce, adds to the country-bumpkin rural nature of the plot. Alexis Smith is elegant while Barbara Stanwyck exudes just the right combination of believability to carry off a difficult role brilliantly. One will readily recognize actress Isobel Elsom from her later, excellent roles in "My Fair Lady" and "Love Is A Many Splendored Thing". This is a Bogart masterpiece which, until after you've seen it, will leave you with a deficient attitude towards Bogart's greatness as one of the most versatile actors Hollywood ever produced.


text:
The Two Mrs. Carrolls is een mooi voorbeeld van een film die beter had kunnen zijn. Er zitten een aantal heel goede elementen in deze film, maar die benadrukken alleen maar het enorme potentieel dat hij had en helaas niet helemaal waarmaakte.
Het begint als een vreemde kleine thriller, met Bogarts ingetogen, rustige karakter sinister gemaakt door een ronduit verstikkende sfeermuziek. Eerst lijkt het bijna alsof de film een niet-lineair verhaal volgt; later komen we erachter dat dit niet het geval is. Wat het wel is, is echter een ingewikkeld en kronkelig verhaal dat zich geleidelijk ontrafelt tot de climax. Een probleem is dat er een enorme hoeveelheid subtiliteit aan te pas komt om het te ontrafelen. Sterker nog, ik zou zeggen dat er een beetje te veel subtiliteit aan te pas komt, tot op het punt dat de details die verondersteld worden te worden onderschat om het mysterie en de spanning te vergroten, helemaal niet onderschat lijken te worden, maar dat ze gewoonweg weggelaten lijken te zijn. Het is hetzelfde als naar een slecht gecensureerde film kijken, waarin we plotseling overschakelen naar de volgende scène in het verhaal, zonder uitleg waarom, of wat er in de tussentijd is gebeurd. Het verschil is dat in dit geval de leemten in het verhaal zitten en niet in de actie. Het tweede probleempje heeft te maken met het personage van Bogart. Hij is het middelpunt van dit verhaal, een geestelijk gestoorde en jaloerse schilder die naar het schijnt zijn eerste vrouw (de eerste mevrouw Carroll) vermoordde om met de tweede te kunnen trouwen, een rol die heel goed gespeeld werd door de mooie Barbara Stanwyck.
Maar pas heel laat in de film krijgen we enig inzicht in zijn personage. In het begin lijkt hij precies op de stereotiepe kunstenaar: bekrompen, onaangenaam, cynisch. Maar we weten, of we nemen tenminste aan, dat hij onder dat excentrieke, maar niettemin gewone uiterlijk psychotische neigingen heeft. Die krijgen we echter pas in de laatste twintig minuten van de film te zien, en die heeft Bogart wel.' En tot die tijd krijg ik ook niet echt de kans om te acteren. Wat dit tot een spannende en werkelijk angstaanjagende afsluiting van de film maakt, maar voor de rest van de tijd een nogal saaie ervaring.
Maar goed, deze film is de moeite waard, al was het maar voor die laatste twintig minuten. Het is heel interessant om Bogart krankzinnig te zien doen, zoals Stanwyck hulpeloze jonkvrouwe doet, na haar opwindende werk als femme fatale in Wilder's Double Indemnity. En, zoals met zoveel goede conclusies, zou hij niet werken zonder de voorafgaande 80 minuten.
Dus al met al is het een film die de moeite waard is. Hoewel er zo nu en dan een foutje in zit waardoor het niet beter kan zijn, worden ze beslist, zij het niet overstelpend, overtroffen door de positieve elementen van deze opwindende film-noir.

text_en:
The Two Mrs. Carrolls is a fine example of a film that could have been better. There are a number of very good elements in this film, but they serve only to highlight the enormous potential that it had and unfortunately didn't quite live up to.

It begins as an odd little thriller, with Bogart's subdued, quiet nature made sinister by some frankly stifling atmospheric music. At first it almost seems as though the film follows a non-linear narrative; we find out later that this is not the case. What it is, however, is a complex and twisting little tale that gradually unravels itself until the climax.

One problem is that there is an enormous amount of subtlety employed in its unravelling. In fact I would say there is a little too much subtlety, to the point where the details that are supposed to be underplayed to maximise the mystery and suspense do not seem to be underplayed at all, but rather they appear to have simply been ommitted. It's the same as watching a very badly edited film, where all of a sudden we jump to the next sequence in the story, without any explanation of why, or what has gone on in between. The difference is that in this case, the intermittent gaps are in the story rather than the action.

The second little problem is with Bogart's character. He's the centre of this story, a mentally disturbed and jealous painter who, it would appear, murdered his first wife (the first Mrs. Carroll) in order to marry the second, played very well by the beautiful Barbara Stanwyck.

But we're not really given any insight into his character until very late in the film. At first he appears to be just like your stereotypical artist; insular, unpleasant, cynical. But we know, or at least assume, that he has actual psychotic tendencies underneath that eccentric, but nonetheless ordinary exterior. We don't really see them though until the final twenty minutes of the film, and Bogart doesn't really get a chance to act until that point either. What this makes for is a thrilling and genuinely frightening conclusion to the film, but a rather dull experience for the rest of the time.

That said, this film is worth seeing if only for that last twenty minutes. It's very interesting to see Bogart do insane, as it is to see Stanwyck do helpless damsel, after her stirling work as femme fatale in Wilder's Double Indemnity. And, as with so many good conclusions, it wouldn't actually work without the preceding 80 minutes.

So all in all it is a film worth seeing. While there are occasional flaws which stop it from being better, they are definitely, although not overwhelmingly, outstripped by the positive elements of this exciting film-noir. **** / *****


text: Ik heb hem maar half gezien, maar de intrige was duidelijk. Bovendien was dit de eerste film waarin ik Barbara Stanwyck zag en ze is een geweldige actrice. Humphrey Bogart geeft een geweldige voorstelling als bizarre moordenaar. Bogart speelt een kunstenaar die zijn vrouw op een mysterieuze manier laat sterven nadat hij haar als de Engel des Doods heeft geschilderd. Hij trouwt met Sally (Barbara Stanwyck) en voelt dezelfde vreemde aandrang om haar als de engel des doods te schilderen. Hoe bizar en vreemd het ook mag klinken, het is heel onderhoudend en het hield mijn aandacht heel erg vast terwijl ik zat te kijken. Zelfs mijn moeder, die meneer Bogart niet echt mag, ging zitten en keek ernaar. Het personage is volslagen hopeloos (ze verzet zich niet, is heel zwak), maar dat wil niet zeggen dat het je niets kan schelen wat er met haar gebeurt. Dat kan je wel degelijk iets schelen, en je voelt een soort triomf als ze het pistool grijpt. Ik denk dat de afloop veel beter zou zijn geweest als ze zich echt had verzet (wat zou ik het heerlijk vinden als Stanwyck Bogart in zijn kruis schopte!! En hem dan een stomp gaf voordat hij een geestige opmerking maakte). Gewoon mijn mening. Ik zou ervoor betalen om dat te zien!<br />Hoe dan ook, ik vind _The Two Mrs. Carrolls_ een heel erg onderschatte film. Ik vond hem leuk, hij is soms heel opwindend. Leuk om meneer Bogart een andere rol te zien spelen <0xE2><0x80><0x93> de schurk. Ik ga dit op dvd zetten!

text_en:
I only saw this from half way through but it was easy to pick the storyline up. Also, this was the first movie I saw Barbara Stanwyck in and she's an amazing actress. Humphrey Bogart gives an amazing performance as a bizarre killer. Bogart plays a artist who's wife dies a mysterious death after he painted her as the Angel Of Death. He marries Sally (Barbara Stanwyck) and as the same strange urge to paint her the angel of death. As bizarre and strange as it may sound, it's very entertaining and most definitely held my attention while I was watching. Even my mother, who doesn't really like Mr. Bogart, sat down and watched it. Although at times you feel Barbara Stanwyck's character is completely hopeless (she doesn't put up any fight, quite weak), that doesn't mean that you don't care about what happens to her. You really do, and you feel a sense of triumph as she grabs the gun. I think the ending would have been much better if she actually put up a fight (how I would love to see Stanwyck kicking Bogart in the groin!! Then punching him before saying a witty line). Just my opinion. I would pay to see that!

Anyway, I think The Two Mrs. Carrolls is a very much underrated film. I liked it, it's quite exciting at times. Nice to see Mr. Bogart playing a different role - the villain. I'm getting this on DVD!


text:
'The Two Mrs. Carrolls' is het tweede schermpaar van Humphrey Bogart en Alexis Smith, en vreemd genoeg is het Smiths personage dat in beide films de 'andere vrouw' is. Het gebeurde voor het eerst in 'Conflict' van 1945, maar op die film was het Bogeys personage dat de achtervolging inzette, terwijl hier Cecily Latham (Smith) het huwelijk van Geoffrey Carroll met de tweede mevrouw Carroll van de titel binnendringt. Maar tegen die tijd was Sally Morton (Barbara Stanwyck) al de 'andere vrouw' van de eerste mevrouw C., die we alleen kennen van het 'Angel of Death'-schilderij. Bogeys personage, dat een hoofdstuk uit 'Blauwbaard' beslaat, is een kunstenaar die zijn slachtoffers schildert voordat ze bezwijken voor een melkcocktail met scherpe punten.
' Hij heeft nooit duidelijk gemaakt hoe de scheikundige Blagdon (Barry Bernard) erachter is gekomen dat meneer Carroll de klant is die voor zijn recepten tekent als Fleming. Maar als hij zo scherpzinnig was, had hij ook moeten concluderen dat als meneer Carroll zo gestoord was dat hij zijn eerste vrouw door vergiftiging om het leven bracht, het niet zo'n grote stap zou zijn om een drogist om zeep te helpen. Jammer, maar hij heeft de duimschroeven net iets te strak aangedraaid.
Nigel Bruce is heel goed in het neerzetten van een plattelandsdokter die een kijkje komt nemen bij de Carrolls, je zou kunnen zeggen dat hij het helemaal goed doet. Het is dr. Tuttles onverzadigbare obsessie met een inbreker uit Ashton en een wurger uit Yorkshire die Mr. Het idee voor zijn afscheidsplannen voor vrouw nummer twee. Had hij de telefoonlijn maar een minuut eerder doorgesneden.
Misschien is de verrassende vertolking in dit verhaal van de actrice die dochter Bea speelt, een ongewoon vroegrijpe Ann Carter. Als je naar haar keek, was het bijna onmogelijk te geloven dat een kind kon praten met de taal die zij gebruikte. Maar het was een beetje irritant om te zien hoe meegaand ze was bij elk idee dat haar vader naar voren bracht, vooral toen ze naar school ging. Ik denk dat ze wat schade had kunnen aanrichten toen het vuurwerk eenmaal was begonnen. 1.
Bogart en Stanwyck zijn oprecht bekwaam in hun rol; Stanwyck zet in het bijzonder een tandje bij als het duidelijk wordt dat ze een moordslachtoffer zou kunnen worden. De twee hadden over het algemeen een goede chemie samen en leken beter bij elkaar te passen dan de indringer die Cecily bij meneer Carroll had kunnen zijn. Schrijf dat maar toe aan een uitstekende rol van Alexis Smith, want deze kijker vond het moeilijk om zich in haar personage in te leven. Bogart-fans zouden er plezier in kunnen scheppen om zijn rol hier te vergelijken met die van een gelijksoortig personage in de voornoemde 'Conflict', een film die voor mijn gevoel de sterkste van de twee is.

text_en:
"The Two Mrs. Carrolls" is the second screen pairing of Humphrey Bogart and Alexis Smith, and oddly, it's Smith's character who's the 'other woman' in both films. It occurred the first time in 1945's "Conflict", but in that picture, it was Bogey's character who did the pursuing, while here, it's Cecily Latham (Smith) who intrudes on Geoffrey Carroll's marriage to the second Mrs. Carroll of the title. By that time though, Sally Morton (Barbara Stanwyck) had already been the 'other woman' to the first Mrs.C., who we only know by the 'Angel of Death' painting. Taking a chapter from "Bluebeard", Bogey's character is an artist who paints his victims before they succumb to a spiked milk cocktail.

It's never made clear how chemist Blagdon (Barry Bernard) figures out that Mr. Carroll is the customer who signs for his prescriptions as Fleming. But if he was that sharp, he should also have concluded that if Carroll was deranged enough to kill his first wife by poisoning, then knocking off a druggist wouldn't be much of a stretch. Too bad, he turned the screws just a little too tight for his own good.

Nigel Bruce is quite adequate depicting a country doctor who looks in on the Carroll's, you might call his performance right as rain. It's Dr. Tuttle's single minded obsession with an Ashton burglar and a Yorkshire strangler that gives Mr.C the idea for his farewell plans for wife number two. If only he'd have cut the phone line a minute sooner.

Perhaps the surprise performance in this tale belongs to the actress portraying daughter Bea, an unusually precocious Ann Carter. Watching her, it was almost impossible to believe that a child could converse with the language she used. It was somewhat irritating though to see how compliant she was with every single idea her father advanced, especially going away to school. I think she could have done some damage once the fireworks started.

Bogart and Stanwyck are genuinely competent in their roles; Stanwyck in particular turning things up a notch when it becomes clear that she could wind up a murder victim. The pair had generally good chemistry together, and seemed to be a better match than the intruder Cecily might have been with Mr. Carroll. Chalk that up to a fine performance by Alexis Smith, as this viewer found it hard to warm up to her character. Bogart fans might have some fun comparing his performance here against his similar character in the aforementioned "Conflict", a film which for my two cents is the stronger of the two.


text:
Degene die beweerde dat 'The Two Mrs. Carrolls' op zijn slechtst was in termen van filmen is gek; Bogies slechtste film is ofwel 'Swing Your Lady' of 'The Return of Doctor X'. Die films waren afschuwelijk en ik kan er nauwelijks naar kijken. Ik vond 'Carrolls' heel interessant en een beetje bizar...
Ik geef toe dat het verhaal over Bogies personage (Geofrey Carroll) dat hij geestesziek is nogal vaag is... Er is in feite geen enkele reden of verklaring waarom hij genoeg krijgt van zijn vrouw/vrouwen en besluit ze een voor een te vermoorden nadat hij een morbide portret van ze heeft geschilderd... Wat de critici ook vinden van deze film uit 1947, ik vind dat Bogie, Stanwyck, Alexis Smith en Nigel Bruce een goede cast en crew hadden... Zelfs de jonge Ann Carter was goed als Bogies dochter 'Beatrice' in de film...
Het is me opgevallen dat deze film zelden wordt vertoond op het uitstekende netwerk TCM... Ik heb zelf meer dan een jaar moeten wachten voordat ik hem eindelijk kon opnemen en hier onlangs voor mijn verzameling kon krijgen... Ik geef de film een zeven van de mogelijke tien punten... Ik geef ook nooit tienen... 9 is meestal mijn hoogste cijfer... Cheerio...
Meneer Bill Raleigh

text_en:
Whoever claimed "The Two Mrs Carrolls" was Bogie at his worst in terms of movie making is nuts; Bogie's worst film is either "Swing Your Lady" or "The Return of Doctor X." Them films were horrid and I can barely sit through them.. I found "Carrolls" quite interesting and somewhat freaky...

I do admit, as far as explaining Bogie's character (Geofrey Carroll) with being mentally ill, the story is vague there... Their really is no reason or explanation as to why he tires of his wife / wives and decides to kill them off one by one after painting a morbid portrait of them....

Anyway, regardless of what critics think of this film effort from 1947, I think Bogie, Stanwyck, Alexis Smith and Nigel Bruce made a good cast and crew... Even the young Ann Carter was good as Bogie's daughter 'Beatrice' in the movie....

I have noticed that the excellent network TCM rarely ever shows this picture...... I myself had to wait for over a year to finally record and obtain it for my collection here recently.... I rate the film a 7 out of a possible 10 points...... I never hand out 10s, either..... 9 is usually my top digit number given..... Cheerio....

MR.BILL Raleigh


text:
De samenvatting zegt alles.
Bogie als een soort sexy man, <0xC3><0xA0> la Casablanca, in het begin, maar naarmate de tijd verstrijkt, raakt hij steeds meer uit zijn evenwicht. (En een grote knik naar de slotzin van Casablanca.)
Een Engels landhuis met theepartijtjes en hybride rozentuinen. Verwaande buren en een excentrieke huishoudster.
Een parochiekerk met klokken die op gunstige momenten luiden.
Een gloeiend glas vergiftigde melk (maar geen gloeiend glas zoals in _Achtervolging_.
Een soort grappige film, zo blijkt.

text_en:
The summary line says it all.

Bogie as a kinda sexy guy, a la Casablanca, at first, but becoming more unhinged as time passes. (And a great nod to Casablanca's closing line.)

An English country house with tea parties and hybrid rose gardens. Snooty neighbors and an eccentric housekeeper.

A parish church with bells that chime at propitious moments.

A glowing glass of poisoned milk (although not a glowy as in Suspicion).

Kind of a fun movie, as it turns out.


text:
The Two Mrs. Carrolls was een van de weinige films die door Warner Brothers werden gemaakt en die eerst aan de strijdkrachten in het buitenland werden vrijgegeven en daarna aan het grote publiek. Saratoga Trunk was er ook een van. Alsof onze soldaten nog niet genoeg aan hun hoofd hadden.
Ik ben het er niet mee eens, en wat nog belangrijker is, Humphrey Bogart is het niet eens met een andere recensent die zei dat dit Bogarts slechtste film was. Bogart reserveerde die eer voor _Swing Your Lady_. Maar je zou toch denken dat ze hem met Barbara Stanwyck een beter eigendom hadden bezorgd. Ik zag bijvoorbeeld Stanwyck gemakkelijk de rol van Mary Astor spelen in _The Maltese Falcon_. Maar de gebroeders Warner dachten daar anders over.
Tussen twee haakjes, Stanwyck heeft een film gemaakt bij Warners, en Christmas in Connecticut was een oneindig veel betere film.
Bogart hier is een psychopathische schilder wiens modus operandi eruit bestaat dat hij vrouwen het hof maakt, trouwt, schildert en vermoordt. Dat heeft hij met één vrouw gedaan en Stanwyck is vrouw nummer twee. Hij heeft nu zijn oog laten vallen op Alexis Smith en Stanwyck wordt langzaam vergiftigd.
Wat me nog het meest dwarszat, was dat er geen reden lijkt te zijn voor Bogarts psychose. Hopelijk kan iemand die het originele stuk van Martin Vale heeft gezien ons vertellen of dat iets is wat in de film is weggelaten.
Zo niet, dan is het een slechte film die is gemaakt naar een slecht stuk.

text_en:
The Two Mrs. Carrolls was one of a handful of motion pictures done by Warner Brothers which were released to the Armed Forces overseas first and then to the general public. Saratoga Trunk was another. As if our fighting men didn't have enough to contend with.

I disagree and even more importantly Humphrey Bogart disagrees with another reviewer who said this was Bogart's worst film. Bogart reserved that honor for Swing Your Lady. But you would think that in a once only teaming with him and Barbara Stanwyck they would have given him a better property. For instance I could easily see Stanwyck playing Mary Astor's part in The Maltese Falcon. But the Brothers Warner thought otherwise.

By the way either before or after Stanwyck did a film at Warners, Christmas in Connecticut an infinitely better film.

Bogart here is a psychopathic painter whose modus operandi is woo 'em, wed 'em, paint 'em and kill 'em. He's done that with one wife and Stanwyck is wife two. He's now got his eye on Alexis Smith and Stanwyck is being slowly poisoned.

What bothered me most about this is that there seems no reasons for Bogart's psychosis. Hopefully someone who might have seen the original play by Martin Vale could inform us if that was something left out in the movie.

If not, then it's a bad movie taken from a bad play.


text:
Je hebt Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck en Alexis Smith in een film, en toch stinkt het. Waar is het misgegaan met deze film?
Bogart speelt een gestoorde moordenaar die zijn eerste onzichtbare vrouw al heeft vermoord en hard op weg is zijn intrede te doen in vrouw 2, gespeeld door Barbara Stanwyck. In zekere zin dacht ik dat Miss Stanwyck deze film gebruikte als generale repetitie voor haar met een Oscar bekroonde optreden in het volgende jaar voor 'Sorry, wrong number'.
Ann Carter speelt Bea, Bogarts dochter uit zijn eerste huwelijk. Het kind is vroegrijp. Ze klinkt eerder als een 40-jarige dan als een kind van 8 of 9, wat ze hoort te zijn. 1.
Nigel Bruce is als dokter enigszins effectief tegenover Stanwyck, die dol is op zijn 'zo nu en dan' drankje en geobsedeerd praat over de loslopende inbreker.
2. De zware regenval en donkere atmosfeer maken de productie nog griezeliger. Het probleem is dat de plot in ongeveer 10 minuten kan worden uitgedokterd.

text_en:
You've got Humphrey Bogart, Barbara Stanwyck and Alexis Smith in a film and yet it stinks. Where did this film go wrong?

Bogart stars as a crazed killer who has already murdered his first unseen wife and is well on his way to do in wife #2 played by Barbara Stanwyck. In a way, I thought Miss Stanwyck was using this film as a dress rehearsal for her Oscar nominated performance in the following year for "Sorry, Wrong Number."

Ann Carter stars as Bea, Bogart's daughter from his first marriage. The child is precocious. She sounds like a 40 year old rather than a child of 8 or 9 which she is supposed to be.

Nigel Bruce is somewhat effective as the doctor to Stanwyck who loves his "occasional" drink and obsessive talking about the burglar-strangler on the loose.

The heavy rain and dark atmosphere adds to eeriness of the production. Problem is that the plot can be figured out in about 10 minutes.


text: Dit is een film die door de meeste Bogart-fans over het hoofd wordt gezien, niet vanwege zijn acteerwerk, maar de verhaallijn mag dan in 1947 geweldig zijn geweest, vandaag de dag is hij niet erg opwindend. Humphrey Bogart, (Geoffrey Carroll), 'Dead End'37, speelt een zwoegende kunstenaar en ook een man die van de dames houdt. Barbara Stanwyk, (Sally Morton Carroll), 'Sorry, Fout Number'48, speelt de vrouw en begint zich erg ongemakkelijk te voelen als ze met haar man samenwoont. Geoffrey geeft Sally een glas melk voor ze naar bed gaat en ze raakt helemaal van streek en gooit de melk uit een raam met beslagen glas. Geoffrey werkt aan een schilderij van zijn vrouw en heeft het achter slot en grendel en ten slotte doet ze de deur open en staat voor een grote verrassing. Zelfs Nigel Bruce (dr. Tuttle), 'Gekleed om te doden'46 verschijnt op het schilderij en speelt een geweldige ondersteunende rol als de huisarts. Als u een Bogart-fan bent, wilt u zijn optreden zien en vooral zijn gezichtsuitdrukkingen, zoiets als de 'Caine Mutiny'54.

text_en: This is a film that is very much overlooked by most Bogart fans, not because of his acting, but the story line may have been great in 1947, but is not very thrilling today. Humphrey Bogart,(Geoffrey Carroll),"Dead End",'37, plays a struggling artist and also a man who loves the ladies. Barbara Stanwyk,(Sally Morton Carroll), "Sorry,Wrong Number",'48 plays the wife and begins to become very uncomfortable living with her husband. Geoffrey hands Sally a drink of milk before going to bed and she gets all upset and throws the milk out a stain glassed window. Alexis Smith,(Cecily Latham),"The Eternal Sea",'55 gets herself involved with Geoffrey and they have fun as told in the days of 1947 with no sleeping in bed together was allowed. Geoffrey works on a painting of his wife and has it under lock and key and eventually she opens the door and finds a great big surprise. Even Nigel Bruce (Dr. Tuttle), "Dressed to Kill",'46 appears in the picture and gives a great supporting role as the family doctor. If you are a Bogart fan, you will want to see his performance and especially his facial expressions, something like the "Caine Mutiny"54.


text: Bogey speelt een gekwelde kunstenaar (!) die elke vrouw moet vermoorden zodra ze hem geen artistieke inspiratie meer biedt. Het klinkt vergezocht en het is niet bepaald het meest geloofwaardige motief voor moord, maar ik heb wel erger meegemaakt. Stanwyck speelt zijn tweede vrouw met de kromme neus, die uiteindelijk wordt bestookt met aanwijzingen dat Bogeys eerste vrouw is vergiftigd en dat hij hetzelfde met haar van plan is. Stanwyck krijgt een triljoen aanwijzingen <0xE2><0x80><0x93> genoeg indirect bewijs om O.J. Simpson voor een jury van naar seks hunkerende zwarte vrouwen te veroordelen <0xE2><0x80><0x93> maar ze heeft nog steeds haar twijfels. Ach, liefde... Uiteindelijk wint het gezonde verstand het en drinkt ze niet meer dat onheilspellende glas melk dat Bogey zo graag voor zijn vrouwen inschenkt. Ze wordt op het laatste moment gered door haar ex-vriendje. We hebben hier ook Bogeys dochter uit het eerste huwelijk; dit meisje krijgt een dialoog die een veertigjarige vrouw te volwassen zou doen klinken. We worden geacht te geloven dat de koelheid van dit meisje ten aanzien van alles wat er gebeurt, evenals haar welbespraaktheid en haar manier van spreken, het gevolg is van het feit dat ze niet met andere kinderen omgaat! Het personage van het meisje is soms zo overdreven dat het onbedoeld komisch wordt. Gefilmd in vrij mooi zwart-wit. De dialoog in de openingsscènes is op het niveau van een stuiverroman. Als je mijn 'biografieën' van Bogart en andere Hollywood-personages wilt lezen, neem dan per e-mail contact met me op.

text_en: Bogey plays a tortured artist(!) who needs to kill every wife once she serves no artistic inspirational purpose to him anymore. It sounds far-fetched and isn't exactly the most credible motive for murder, but I've seen worse. Stanwyck plays his crooked-nosed second wife, who eventually gets bombarded by clues that Bogey's first wife was poisoned and that he has the same in store for her. Stanwyck gets about a zillion clues - enough circumstantial evidence to convict O.J. Simpson in front of a sex-starved black female jury - yet she still has doubts. Ah, love... Eventually common sense prevails and she doesn't drink that forbidding-looking glass of milk that Bogey is so keen on serving his wives. She is saved by her ex-beau in the last minute. We also have here Bogey's daughter from the first marriage; this girl is given dialog that would make a forty year-old woman sound too adult. We are supposed to believe that this girl's coolness regarding all the goings-on, as well as her articulate manners and speech, are a result of her not socializing with other kids! The girl's character is sometimes so over-the-top that it becomes unintentionally comical. Filmed in rather nice black&white. The dialog in the opening scenes is on a dime-novel level. If you're interested in reading my "biographies" of Bogart and other Hollywood personalities, contact me by e-mail.


text: Nu zal ik je laten weten dat ik betere thrillers heb gezien. Maar 'Borderline' is het horloge absoluut waard. Ik ben een grote fan van de sexy Sean Patrick Flannery (een van de meest ondergewaardeerde acteurs ter wereld), de mooie Gina Gershan (weer, ondergewaardeerd), en de knappe Michael Biehn (hij is een goede acteur; geen commentaar). Dus toen ik de cover van deze film zag, was ik meteen opgewonden om zulke goede acteurs samen te zien. Het verhaal gaat over een vrouw die vecht om de voogdij over haar twee dochters te krijgen en ze uitlevert aan haar ex-man vanwege haar baan als psychiater in de gevangenis, waar iedere medegevangene haar om bewondert. Als haar ex-man en zijn verloofde worden vermoord op de avond dat ze haar kinderen aan hem uitlevert, ziet het er allemaal verdacht uit. Ze wilde haar kinderen, ze was nog steeds degene die alles in het testament van haar ex had gezet, en dat ze hem uit het leven van haar en haar kind wilde hebben. Sean Patricks rol is die van een ex-vriendje die volledig geobsedeerd is door Gina's karakter. Hij wil bij haar en haar familie zijn, maar Gina houdt vol dat hij de moordenaar van haar ex en zijn verloofde is. Zal Gina's onschuld worden bewezen met behulp van haar zogenaamde-niet-omdat-ze-samen-werken-vriendje, Michael Biehn, of zal Sean een fout maken en zijn duistere geheimen opbiechten? Dat zul je moeten uitzoeken.<br /><0x3E> 8/10.

text_en:
I'll let you know now, I've seen better thrillers. But "Borderline" is definitely worth the watch. I am a huge fan of the hot Sean Patrick Flannery(one of the world's most under rated actors), the beautiful Gina Gershan(again, very under rated), and the handsome Michael Biehn(he's a good actor; no comment). So, when I saw the cover to this movie, I was immediately excited to see such fine actors together. The story is about a woman who is fighting for custody of her two daughters and looses them to her ex-husband due to her jail-psychiatrist job that every in-mate admires her for. When her ex-husband and his fiancée' are murdered the night that she looses her children to him, things look suspicious obviously. She wanted her kids, she was still the one to take it all in her ex's will, and that she wanted him out of her and her kid's lives. Sean Patrick's role comes in as a former in-mate who is completely obsessed with Gina's character. He wants to be with her and her family, but Gina insists that he is the murderer of her ex and his fiancée'. Will Gina be proved innocent with the help of her supposed-to-be-not-because-they-work-together boyfriend, Michael Biehn, or will Sean slip up and confess his dark secrets? You'll just have to find out.

8/10


text: Dit is een klein juweeltje voor de kabel dat draait om een psychiater die gespeeld wordt door Gina Gershon. Haar ex-man wordt vermoord op de dag dat hij de voogdij over de kinderen krijgt. De rechercheur die de leiding heeft over de zaak die gespeeld wordt door Michael Biehn is haar vriend. Een van de verdachten is een ex-patiënt die gespeeld wordt door Sean Patrick Flanery. De film laat genoeg onuitgesproken om af te sluiten wat je wilt & ontwikkelt zich geleidelijk in een zaak die passend is om de spanning op te voeren. Het acteerwerk is top en de regie ook.

text_en: Here's a little nugget made for cable that revolves around a psychiatrist played by Gina Gershon. Her ex husband is murdered the day he's granted custody of the children. The lead investigator on the case played by Michael Biehn is her boyfriend. One of the suspects is a former patient played by Sean Patrick Flanery. The movie leaves enough unsaid to conclude what you will & develops gradually in a matter fitting to aid the suspense. The acting is top notch with great directing as well.


text: Ik vind deze film erg goed. Hij heeft niet de meest originele plot ter wereld, maar wat hij ermee doet is dynamiet. Dit doet me denken aan een heleboel van die oude films die ze tegenwoordig 'filmes noir' noemen, die met die vermoeide, cynische smeris, gespeeld door iemand als Mark Stevens of William Lundigan of Dana Andrews die in aanraking komt met de gevaarlijke dame die al dan niet een moordenaar is. En dan is er die aardige maar dreigende gek (William Bendix, Elisha Cook), is hij de schuldige? Dit is een echte whodunit, mensen, en ik zat van begin tot eind op het puntje van mijn stoel. De drie hoofdrolspelers zijn geweldig. Gershon is een rijpe, wellustige vrouw, zo van de omslag van een oude Signet-paperback. Michael Biehn is sinds Terminator aardig grijs geworden. Misschien wordt hij de Sterling Hayden van nu. En Sean Patrick Flanery is prima als de charmante psychopaat die Michael J. Fox als Hannibal Lechter doet denken. Het is een geweldige film, nooit statisch, met veel dynamisch camerawerk, een geweldig tempo en goed geschreven. Een heel professionele en bevredigende film. In zekere zin is het wat The Man Who Wasn't There had moeten zijn.

text_en: I like this movie a lot. It doesn't have the most original plot in the world but what it does with it is dynamite. This reminds me a lot of those old movies they call "filmes noir" nowadays, the ones with the weary cynical cop, played by someone like Mark Stevens or William Lundigan or Dana Andrews who gets mixed up with the dangerous dame who may or may not be a killer. And there's the likable but menacing loony (William Bendix, Elisha Cook), is he the guilty one? This is a real whodunit, folks, & it had me on the edge of my seat from start to finish. The three principals are terrific. Gershon is a pure pulp lusty female, right off the cover of an old Signet paperback. Michael Biehn has grizzled nicely since Terminator. Maybe he'll morph into today's Sterling Hayden. And Sean Patrick Flanery is fine as the charming psycho who evokes Michael J. Fox as Hannibal Lechter. It's a great-looking film, never static, with lots of dynamic camera work, great pace and good writing. A very professional and satisfying film. In a way it is what The Man Who Wasn't There should have been.


text:
In de film heeft de man die de mensen vermoordt een Borderline-persoonlijkheidsstoornis. Ik heb die zelf ook. Het geeft ons het stigma dat we gevaarlijk zijn. Ik stel voor dat iedereen het op het net opzoekt. Ja, het is fictie, maar de mensen krijgen niet echt een idee van de ziekten. Borderline-mensen zijn eenzaam en depressief en hebben meer kans zichzelf te beschadigen dan mensen met een bipolaire stoornis en depressiviteit.
Borderline Persoonlijkheidsstoornis DSM IV Criteria

Een alomtegenwoordig patroon van instabiliteit van intermenselijke relaties, zelfbeeld en affecten, gekenmerkt door een impulsief begin bij vroege volwassenheid en aanwezig in een verscheidenheid van contexten, zoals aangegeven door vijf (of meer) van de volgende:
1. Wanhopige pogingen om echte of denkbeeldige verlating te vermijden. Let op: betrek in Criterion 5 geen suïcidaal of zelfverminkend gedrag.
2. een patroon van instabiele en intense interpersoonlijke relaties, gekenmerkt door afwisselende uitersten van idealiseren en devalueren.
3. identiteitsverstoring: opvallend en aanhoudend instabiel zelfbeeld of zelfgevoel.
4. impulsief op ten minste twee gebieden die mogelijk zelfvernietigend zijn (bijv. uitgeven, seks, drugsgebruik, roekeloos rijden, zuipen).
5. terugkerend suïcidaal gedrag, gebaren of zelfverminkend gedrag.

6. affectieve instabiliteit als gevolg van een opvallende reactie van de stemming (bijv. intense episodische dysforie, prikkelbaarheid of angst die gewoonlijk een paar uur duurt en slechts zelden langer dan een paar dagen).

7. chronische gevoelens van leegte.

text_en:
In the movie the man who murders the people has Borderline Personlity Disorder. I myself have this. It give us a stigma that we are dangerous. I suggest all to look it up on the net. Yes, it is Fiction, but people do not get the real idea about the illnesses. Borderline people get lonely and depressed and more likely to hurt themselves along with Bipolar and Depression.

Borderline Personality Disorder DSM IV Criteria

A pervasive pattern of instability of interpersonal relationships, self-image, and affects, and marked impulsive beginning by early adulthood and present in a variety of contexts, as indicated by five (or more) of the following:

1. frantic efforts to avoid real or imagined abandonment. Note: Do not include suicidal or self-mutilating behavior covered in Criterion 5.

2. a pattern of unstable and intense interpersonal relationships characterized by alternating between extremes of idealization and devaluation.

3. identity disturbance: markedly and persistently unstable self-image or sense of self.

4. impulsive in at least two areas that are potentially self-damaging (e.g., spending, sex, substance abuse, reckless driving, binge eating

5. recurrent suicidal behavior, gestures, or self-mutilating behavior

6. affective instability due to a marked reactivity of mood (e.g., intense episodic dysphoria, irritability, or anxiety usually lasting a few hours and only rarely more than a few days).

7. chronic feelings of emptiness


text: De psychiater dr. Lila Colleti (Gina Gershon) werkt in een gevangenis, waar de gevangenen haar aardig vinden, en is gescheiden. Haar ex-man Paul (Nick Boraine) en zij betwisten in de rechtszaal de voogdij over hun twee dochters, en Paul wint de discussie over de meisjes. Paul brengt de dochters naar zijn plaats en Lila wordt depressief en van streek, gaat naar een bar en gebruikt drugs met alcohol, krijgt een black-out.'s Nachts worden Paul en haar vriend vermoord, en Lila wordt de hoofdverdachte van het misdrijf. Ze beschuldigt haar manipulatieve patiënt Ed Baikman (Sean Patrick Flanery) en haar vriend, rechercheur Macy Kobacek (Michael Biehn), maar hij is er niet zeker van wie de moordenaar is. Het is een goede lowbudgetthriller, met een paar tekortkomingen in het scenario, maar hij houdt de aandacht van de kijker vast tot de laatste scène. De veertig jaar oude Gina Gershon is nog steeds een heel sexy vrouw en is een van de attracties van deze bovengemiddelde film. Ik stem op zeven.<br />Titel (Brazilië): 'Distdemrbio Mortal' ('Mortal Disturbance')

text_en:
The psychiatrist Dr. Lila Colleti (Gina Gershon) works in a penitentiary, where the prisoners like her, and is divorced. Her ex-husband Paul (Nick Boraine) and she are disputing the custody of their two daughters in court, and Paul wins the dispute of the girls. Paul moves the daughters to his place and Lila becomes depressive and upset, goes to a bar and uses drugs with alcohol, having a blackout. In the night, Paul and her mate are murdered, and Lila becomes the prime suspect of the crime. She accuses her manipulative patient Ed Baikman (Sean Patrick Flanery) to her boyfriend, Det. Macy Kobacek (Michael Biehn), but he is not sure of who is the assassin. "Borderline" is a good low budget thriller, having some flaws in the screenplay, but holding the attention of the viewer until the last scene. The forty years old Gina Gershon is still a very sexy woman and is another attraction in this above-average film. My vote is seven.

Title (Brazil): "Distúrbio Mortal" ('Mortal Disturbance")


text:
Hoewel het een goede film was met een fatsoenlijke verhaallijn, zat er een zwakke plek in die ik niet over het hoofd kon zien.
Haar vriend, die deel uitmaakt van de politie en aan de zaak werkt, probeert te voorkomen dat ze wordt gearresteerd en van deze misdaad wordt beschuldigd. Halverwege de film neemt hij haar mee naar de plaats van het misdrijf, omdat de bewijzen tegen haar zich blijven opstapelen. Terwijl ze daar zijn, vertelt hij haar dat ze geloven dat er dingen zijn gebeurd. Volgens hem geloven ze dat haar ex was vastgebonden en doodbloedde, terwijl hij daar lag en getuige was van de verkrachting en moord op zijn aanstaande vrouw. Lees die laatste zin zorgvuldig. Valt het woord'verkrachting' je op? Dit is een vrouw die is VERLATEN en sperma heeft achtergelaten, nadat ze haar ex had bezocht in het bijzijn van de andere vrouw. Ze heeft hem vastgebonden en hem laten doodbloeden, waarna ze aan het werk is gegaan om de andere vrouw te verkrachten en vervolgens te vermoorden.
Er klopt iets niet aan dit hele plaatje, vind je ook niet?

text_en:
Although this was a good movie with a decent storyline, they made a large flaw, I could not overlook.

Her boyfriend which is part of the Police Department, and working on the case, is trying to keep her from being arrested and accused of this crime. Half way through the movie, he takes her to the scene of the crime, because the evidence keeps mounting against her. While there he tells her how they believe things happened. According to him, they believe that her ex was tied and bleeding to death, while he laid there and witnessed his soon to be new wife's rape and murder. Read that last sentence carefully. Does the word RAPE stand out at all. This is a woman who RAPED and left semen behind, after she over came her ex, with the other woman present. Ties and left him bleeding to death, and then went to work raping the other woman, and then killing her.

Something just a tad bid wrong with this whole picture, don't ya think?


text: Een beetje teleurgesteld. Persoonlijk vond ik dit een film met veel meer potentie die nooit zo ver had mogen komen. Sean Patrick Flanery heeft goede momenten in de film, maar als geheel komt zijn vertolking niet in de buurt van sommige van zijn andere films, zoals Powder and Boondock Saints. Dit is de eerste film die ik van Gina Gershon heb gezien, ik wil beslist meer films zien, niet omdat ze in deze zo goed was, maar omdat het lijkt alsof ze tot zoveel meer in staat is. Er hadden veel meer componenten in elkaar kunnen worden gezet. De muziek bijvoorbeeld lijkt niet altijd bij de situatie te passen, een teken van inspanning, maar die was er gewoon nog niet. Er waren alle ingrediënten voor een goede thriller, alleen niet genoeg van alles, dus in plaats van een taart kreeg je een cakeje. Helaas is meesterwerk niet het eerste woord dat bij je opkomt. Het is een goede verhaallijn, niet voorspelbaar. Het is een interessante verhaallijn. Een paar goede acteurs, veel potentieel, maar iets werkte niet helemaal. Geen film die je kunt huren, maar als je niet kunt slapen en hij is toevallig op tv, ga je gang.

text_en: A little bit of a let down. Personal opinion, this was a movie with much more potential that was never allowed to reach that. Sean Patrick Flanery has good moments in the movie, but as a whole his performance doesn't come close to some of his other movies like Powder and Boondock Saints. This is the first movie I saw of Gina Gershon, I definitely want to see more movies, not because she was so good in this one, but because it seems as if she is capable of so much more. Many components could have been put together so much better. The music for instance doesn't always seem to suit the situation, A+ for effort, but it just wasn't there yet. There were all the ingredients for a good thriller, just not enough of everything, so instead of a cake, you got a cupcake. Unfortunately, masterpiece is not the first word that jumps to mind. It's a good storyline, not predictable. It is an interesting storyline, Some good actors, great potential, but something didn't quite work. not a movie to rent out, but if you can't sleep and it happens to be on the television, go ahead.


text: Geen enkele andere filmversie van 'Jane Eyre' kan tippen aan deze, vanwege de trouw aan het boek en de uitmuntende acteerprestaties. Michael Jayston is de perfecte Mr. Rochester <0xE2><0x80><0x93> hij ziet er precies goed uit, aantrekkelijk maar niet al te knap, en is in staat ons te overtuigen van zijn verborgen goede eigenschappen onder een ruw en ruw uiterlijk. Sorcha Cusack is fantastisch als Jane <0xE2><0x80><0x93> precies wat Charlotte Bronte voor ogen had, een onaantrekkelijke, teruggetrokken heldin wier persoonlijkheid dwars door ons heen brandt en ons in haar ban houdt. Deze versie geeft ons het ENTIRE-verhaal, van Janes armoedige jeugd en haar jaren op de Lowood School tot haar leven op Thornfield met Mr. Rochester. John Rivers en zijn zussen <0xE2><0x80><0x93> een filmversie van de roman die gewoonlijk wordt geprobeerd te minimaliseren of volledig te veranderen. Paradoxaal genoeg werkt dit en is het logisch, hoewel het een onderbreking is in het interessantere Jane-Rochester-verhaal. De dialoog en het verhaal worden vaak rechtstreeks uit de roman gehaald, met slechts een kleine afkorting. Ik zou willen dat deze versie op video verscheen <0xE2><0x80><0x93> deze versie is beter dan alle andere die voor de televisie of het grote scherm zijn gemaakt. Als je ziet dat hij wordt uitgezonden (soms verschijnt hij op de Canadese televisie) mis hem dan niet.

text_en: No other film version of "Jane Eyre" can touch this one for fidelity to the book and excellence of performance. Michael Jayston is the perfect Mr. Rochester - he looks the part, attractive yet not too pretty, and able to convince us of his hidden good qualities under a rough and abrasive exterior. Sorcha Cusack is wonderful as Jane - exactly what Charlotte Bronte set out to create, a plain, retiring heroine whose personality blazes through and captivates us. This version gives us the ENTIRE story, from Jane's deprived childhood and years at Lowood School to her life at Thornfield with Mr. Rochester. It even treats seriously the interlude with her cousins, St. John Rivers and his sisters, something film versions of the novel usually try to minimize or alter completely. Paradoxically, this actually works and makes sense, although it is an interruption in the more interesting Jane-Rochester story. The dialogue and narration are often taken directly from the novel, with just some abbreviation. I wish this version would appear on video - it is FAR superior to any of the others made for TV or the big screen. If you see it being broadcast (it turns up on Canadian TV sometimes) don't miss it.


text: Ik heb veel versies van Jane Eyre gezien, en deze versie staat boven aan mijn lijst. Als ik zin heb in een geweldige acteerprestatie en een beetje romantiek, zet ik de video aan en leun achterover om ervan te genieten. Michael Jayston geeft een ongelooflijke voorstelling als meneer Rochester, echt ongelooflijk. Sorcha Cusack en de rest van de cast leveren even goede prestaties, maar ik heb het gevoel dat Jayston de beste Rochester is die ik ooit heb gezien! Het is een lange productie, maar die lengte is nodig om het verhaal te vertellen <0xE2><0x80><0x93> andere producties, 2-uurfilms, hebben lang niet zo goed werk geleverd. Maar opnieuw is Michael Jaystons meesterlijke optreden het beste deel van deze toch al eersteklas productie!

text_en: I have seen many versions of Jane Eyre, and this version is at the top of my list. When I get the urge for some terrific acting and a bit of romance, I pop in the videotape and sit back to enjoy. Michael Jayston gives an incredible performance as Mr. Rochester, just amazing. Sorcha Cusack and the rest of the cast turn in equally good performances, but I felt that Jayston was the best Rochester I have ever seen! It is a lengthly production, but the length is needed to tell the story--other productions, 2 hour movies, have not been able to do nearly as good a job. But again, Michael Jayston's masterful performance is the best part of this already first-rate production!


text: Dit is waarschijnlijk de beste behandeling van Jane Eyre die ik ooit heb gezien. Zo'n rijke roman past niet goed bij een film van twee uur, en deze vijf uur durende productie geeft een meer dan adequate weergave van de diepte en omvang van Brontes werk. Het verhaal van Jane zelf is een unieke benadering die ik erg interessant vond en die niet alleen bijdroeg aan de diepte van Jane zelf, maar ook aan die van de andere personages over wie ze voortdurend peinst. Sorcha Cusack en Michael Jayston zijn uitstekend gekoppeld en zijn naar mijn mening de mooiste Jane en Rochester die ik ooit heb gezien, zowel qua karakter als qua uiterlijk. Eindelijk een Jane en Rochester die niet al te mooi zijn!

text_en: This is probably the best treatment of Jane Eyre I've seen. A novel this rich does not adapt well to a two hour film, and this five hour production allows for a more than adequate treatment of the depth and scope of Bronte's work. The narration by Jane herself is a unique approach that I found very interesting and added to the depth of not only Jane herself but also to the other characters about whom she continually muses. Sorcha Cusack and Michael Jayston are excellently paired and are, in my opinion, the finest Jane and Rochester I've seen, both in terms of characterization and looks. Finally a Jane and Rochester who aren't too beautiful!


text: Ondanks het feit dat deze film lang geleden is opgenomen, dat de kostuums nogal vreemd zijn gekozen (in elk geval voor de kijkers van nu) en dat de bijrollen niet altijd op hun best zijn, is dit naar mijn mening verreweg de beste Jane Eyre-vertolking. Hij is perfect voor de ontwikkeling van de twee hoofdpersonen, voor de chemie tussen hen en voor de reden van hun daden. Jayston speelt de rol fantastisch: alle eigenschappen die Bronte over haar heldin schreef, worden goed onderbouwd door Jaystons verfijnde, subtiele en slimme acteerwerk: een gekwelde geest, soms streng en abrupt, soms vriendelijk en joviaal, excentriek, een goede verhalenverteller, vol passie, meesterlijk en toch onderdanig in Janes aanwezigheid, met een diepe, warme stem, en een kat-muisspelletje met Jane. Jayston slaagde erin het personage tot leven te brengen op een manier die hij nog nooit eerder had bereikt; de kijker krijgt nooit het gevoel dat hij'speelt', dat hij kunstmatig is; hij wordt echt Rochester als hij op het scherm verschijnt en het lijkt alsof hij elke lijn en elke beweging die hij maakt voelt. Niets overdreven gedetailleerds zoals met Rochester van Hurt (96), niets theatraal of bombastisch zoals in het geval van Rochester van Dalton (83), niets starend of roofdierachtig zoals Rochester van Welles ('44), en zeker niets onaangenaams of buitenissigs (of woests) zoals met Rochester van Hinds.

text_en: Despite the fact that this movie was filmed long ago, that the costumes were rather strangely chosen (at least for today's viewer), and that the supporting cast is not always at its best, this is by far the best Jane Eyre adaptation in my view: it manages the perfect note for the two main characters' development, for their chemistry, and for their reason of actions. Jayston plays wonderfully the role: all the attributes that Bronte wrote about her hero are well argued by Jayston's fine, subtle and clever acting: tortured spirit, sometimes stern and abrupt, sometimes kind and genial, eccentric, good story-teller, full of passion, masterful, yet submissive in Jane's presence, with deep and mellow voice, and playing a cat-mouse game with Jane. Jayston managed to bring the character to life as none before of after him has managed; the viewer never has the feeling that he "plays", that he is artificial; he really becomes Rochester while on screen and looks like he feels any line and any movement he is acting. Nothing over-elaborate as it was with Hurt's Rochester (96 version), nothing theatrical or bombastic as in the case of Dalton's Rochester (83 version), nothing staring or predatory like Welles's Rochester ('44 version), and definitely nothing unpleasant or out-of-range (or rage) as with Hinds's Rochester.


text: Ik was dolblij toen ik de positieve recensies las over deze prachtige bewerking van Jane Eyre. Ik ben het van ganser harte eens met alle commentaren op de lijst. Ik herinner me dat ik deze serie begin jaren zeventig op bbc 2 heb gezien en helemaal in de ban was. De serie bracht de roman op een magische manier tot leven. In die tijd was ik Jane Eyre aan het bestuderen als tekst voor 'Engelse literatuur van niveau 1' en dat maakte het bestuderen van de roman tot een waar genoegen. Ik heb nooit een betere Mr. Rochester of Jane Eyre gezien en de seksuele chemie tussen Michael Jayston en Sorcha Cusack was om te sidderen. Ik heb deze serie niet meer gezien sinds die eerste uitzending en voor zover ik weet is hij nooit herhaald. Het waren videorecorders in ons gezin, dus we hebben er geen kopie van. Ik zou het dolgraag nog eens willen zien en heb tevergeefs geprobeerd een kopie te krijgen. De BBC heeft later, en naar mijn mening inferieure, versies uitgezonden, maar blijkbaar zijn ze niet van plan deze uit te zenden. Het is een bewijs van de kracht van die prachtige voorstellingen van meer dan dertig jaar geleden dat ik me nog kan herinneren hoe schitterend ze waren. Ik hoop dat de BBC van gedachten is veranderd.

text_en: I was delighted to read the positive reviews of this wonderful adaptation of Jane Eyre. I agree wholeheartedly with all the comments listed. I remember watching this series on BBC 2 in the early 1970s and was absolutely captivated. It brought the novel to life in the most magical way. At that time I was studying Jane Eyre as a text for 'O' level English Literature and it made studying the novel a real pleasure. I have never seen a better Mr Rochester or Jane Eyre and the sexual chemistry between Michael Jayston and Sorcha Cusack was electrifying to watch. I have not seen this series since that original broadcast and to the best of my knowledge it was never repeated. It was pre video recorders in our household so we have no copy of it. I would dearly love to view it again and have tried in vain to obtain a copy. The BBC have released later and in my opinion inferior versions but apparently have no plans to release this one. It is testimony to the power of those wonderful performances of more than 30 years ago that I can still remember how superb they were. Here's hoping that the BBC have a change of heart.


text: Ik zag deze miniserie voor het eerst in 1973, toen hij op de BBC werd uitgezonden, en ik vond hem geweldig. Ik las het boek meteen en kon niet geloven hoe goed de aanpassing bij het boek paste. Wat ik er ook zo leuk aan vond, was dat het geen overdreven Hollywood-versie was, maar dat het de sfeer van het boek volledig vastlegde. De hele cast gaf briljante voorstellingen. Sorcha Cusack was een perfecte Jane, maar Michael Jaystons optreden was gewoonweg verbijsterend. Hij slaagde erin om alle complexiteiten van het personage met een vleugje droge humor te beschrijven, en de chemie tussen Rochester en Jane is gewoonweg verbazingwekkend. Ik ben bang dat de Dalton-versie uit 1983 me niets doet. Ik heb het boek gelezen - hij past niet echt op die rol zoals Michael Jayston. Het is fantastisch dat de machthebbers bij zinnen zijn gekomen en hebben besloten de rol na al die jaren weer op te pakken. Het is een uitzonderlijke aanpassing. Mis hem niet!

text_en: I first saw this mini series back in 1973 when it was broadcast on the BBC and thought it was wonderful. I immediately read the book and couldn't believe how true to the book the adaptation was. Also what I loved about it was it wasn't a glitzy Hollywood version, it completely captured the atmosphere of the book. All the cast gave brilliant performances. Sorcha Cusack was a perfect Jane but Michael Jayston's performance was just astounding. He managed to portray all the complexities of the character with a touch of dry wit, and the chemistry between Rochester and Jane is just amazing. I'm afraid the 1983 Dalton version just doesn't do anything for me. Dalton is an excellent actor but once you've read the book he doesn't really fit the part the way Michael Jayston does. It is fantastic that the powers that be have come to their senses and decided to re-release it after all these years. It is an exceptional adaptation. Don't miss it!