text:
De film vertelt een verhaal uit Turkije in een moeilijke tijd en plaats. De tijd is 1982 en de plaats is Adiyaman uit een minder ontwikkeld deel van Turkije. Het verhaal gebruikt plaatselijke muzikanten die hun leven verdienen met nachtelijk amusement of met bruiloften, als een middel om zich te ontwikkelen. Het scenario is overtuigend en veel details, zoals kleine dingen, voorwerpen en kleren, weerspiegelen die tijd en die plaats perfect. Dit samen met de correcte dialogen die zijn ontwikkeld tussen plaatselijke mensen en officieren, geeft de film een zeer realistische sfeer. Ondanks enkele accentverschillen is de cast ook succesvol.
De stemming van de film heeft een spectrum van komedie tot tragedie, net als hun leven zelf. De hoogtepunten van de komedie op het kerkhof zijn beter dan veel andere komedies, en de laatste scène waarin de veranderde wereld na jaren wordt getoond, is eigenlijk een tragedie, of een zwarte komedie. Oude, dikke, maar sympathieke zangers die uit andere steden komen om in de nachtclub te zingen, spelen de tijdloze, filosofisch ingestelde geesten van dergelijke situaties.
Om te voorkomen dat de film wordt bedorven, zal ik niet in details treden, maar de laatste scène van de openbare bijeenkomst en de ongewone gebeurtenissen tijdens die bijeenkomst zijn niet realistisch. Dit gedeelte is het enige foutieve deel van de film. Dit is geen meesterwerk, maar een film die je niet moet missen.

text_en:
The film is telling a story from Turkey in a difficult time slice and place. The time is 1982 and place is Adiyaman from less developed portion of Turkey. Story is using local musicians who are earning their life from night entertainments or from weddings, as a tool to develop around. Scenario is convincing well and many details such as small things, objects, and clothes are perfectly reflecting that time and that place. This is together with the correct dialogs developed between local people and officers, giving a highly realistic atmosphere to the movie. In spite of some accent errors, cast is successful as well.

The mood of the film has a spectrum from comedy to tragedy like their life itself. The peak comedy scene in cemetery is really better than many comedy movie, and the last scene showing the changed world after years are really tragedy, or black comedy. Old and fat but congenial singers who are derived from other cities to sing in the nightclub are playing the timeless philosophic minds of such situations.

To avoid any spoiler, I will not tell in details but the final public meeting scene and unusual events in the meeting are not realistic. This portion is the only faulty portion of the movie. This is not a masterpiece but a movie not to miss.


text: Ik had geen buitengewone film als Beynelmilel verwacht. De laatste tijd is er onmiskenbaar een toename van Turkse films geweest. Maar het is duidelijk dat kwantiteit geen kwaliteit in de scènes kan brengen. Ik ben dankbaar dat ik een meester van Gulmez en Onder heb gezien. Het budget was klein, integendeel, verhaal en drama lagen op het hoogste niveau. We leren het leven van Gevendes <0xE2><0x80><0x93> plaatselijke musici <0xE2><0x80><0x93> in de Adiyaman-regio. De mensen zochten naar een beetje vrijheid voor hun manier van leven. Op dit moment lijkt het vreemd dat zelfs luisteren naar muziek door de wetgevers werd verboden. We zouden de vrijheid die we nu hebben moeten waarderen. Het is zeker dat de vrijheid in Turkije moet worden uitgebreid. Als ik de dagen van ons leven met elkaar vergelijk, voel ik me beter. De film was zo eenvoudig en perfect gemaakt. De regisseurs hadden de scènes niet overdreven om de humor te verhogen. De humorfactor was op een talentvolle manier in de film verwerkt. Als Gulendam speelde Ozgu Namal heel goed. Ze was echt mooi en in staat om moeilijke personages te spelen. Als Abuzer was Cezmi Baskin fantastisch. Zijn spel is niet te vergelijken met dat van de andere Turkse spelers. Hij ligt ver achter hen. Als Semra is Meral Okay in staat om waarde toe te voegen aan de film. We kunnen haar kracht gemakkelijk zien. De meeste andere spelers zijn niet beroemd, maar ze speelden hun rollen alsof ze een expert waren.<br />Naar mijn mening had Beynelmilel voor Oscar moeten kiezen in plaats van Dondurmam Gaymak. De regisseurs maken Beynelmilel volgens de basisregels van de film en ze lijken succes te behalen met behulp van verhaal, spelers, scènes, cultuur.

text_en:
I was not expected an extraordinary movie such as Beynelmilel. Recently, there has undeniably been an increase in Turkish movies. However it is clear that quantity can not bring quality into the scenes. I am grateful for seeing a master from Gulmez and Onder. The budget was small, contrary, story and drama was at the highest. We learn the life of Gevendes' - local musicians- in Adiyaman region. People were looking for a little bit freedom for their way of life. For the moment, it seems strange even listening music was prohibited by law makers. We should appreciate the freedom we have now. It is definitely that the freedom needs enlargement in Turkey. Comparing in the days we live I feel better.

The movie was made so plain and perfect. Directors did not exaggerate the scenes to increase humour. Humour factor was talently implemented into the body of the movie. As Gulendam, Ozgu Namal played very well. She was really beautiful and capable of playing difficult characters. As Abuzer, Cezmi Baskin was fantastic. His play is not comparable to the other Turkish players. He is far behind them. As Semra, Meral Okay capable of adding value to the movie. We can see her power easily. Most of the other players are not famous but they were playing their roles like they are an expert.

In my opinion Beynelmilel should have gone for Oscar instead of Dondurmam Gaymak. Definitely the directors make Beynelmilel in basic film rules and they seem to win success with the help of story, players, scenes, culture.


text:
Een van de beste Turkse films die ik in jaren heb gezien! Hij valt zeker in de categorie van de grote Italiaanse films; het script, het acteerwerk, de filmografie en de muziek zijn allemaal geweldig!
Deze film vertelt op een satirische manier het verhaal van een periode in de Turkse politieke geschiedenis vol militaire onderdrukking, geweld, vervolging en onwetendheid. De keuze van het nummer 'International' als themamuziek in de film is slim en prachtig!
Ik heb maar één kritiek op het script, en dat is...' De reden waarom ik geen perfecte score heb gegeven, is dat de gebeurtenissen in de laatste 5 minuten van de film zich heel snel hebben ontwikkeld en op een ongebruikelijk dramatische manier zijn geëindigd, waardoor ik me afvroeg of er financiële redenen waren om de film zo abrupt te beëindigen. Anders had hij de potentie om prestigieuze internationale prijzen in de wacht te slepen. Gefeliciteerd met de crew die zo'n geweldige film met zo'n klein budget heeft geproduceerd!

text_en:
One of the best Turkish movies that I watched in years! It is certainly in the class of great Italian movies; the script, acting, cinematography, and the music are all great!

This movie tells the story of an era in Turkish political history full of military oppression, violence, prosecution, and ignorance in a satirical way. The choice of the song "International" as the theme music in the movie is smart and wonderful!

I have only one criticism about the script and that's why I did not give a perfect score: the events in the last 5 minutes of the movie have evolved very quickly and ended in an unusually dramatic way, which made me think if there were financial reasons for ending the film so abruptly. Otherwise, it had the potential to win prestigious international awards. Congratulations to the crew who produced such a great movie with a small budget!


text: Wat een prachtige film, die ons op een heel subtiele, ironische manier veel aspecten van het leven in Oost-Turkije en de onderdrukkende rol van het leger laat zien. Een van de eerste scènes: een groep straatmuzikanten is bezig hun instrument te bespelen, dat nu door het leger verboden is, in een vrachtwagen bij het plaatselijke kerkhof in de buitenwijken van Turkije. Een peloton van het leger, dat op hun spoor is gezet, maakt zich klaar voor de aanval, met geweren gericht op de achterkant van de vrachtwagen. Heel langzaam wordt de achterflap opgetild en zien we... een jongeman, verkleed als buikdanser en een spelende band. Zulke ironische contrasten komen in de hele film voor: de bandleider hoort toevallig de Internationale, door de liefde van z'n dochter voor een jonge keiharde communist heen, en hij denkt dat dat de muziek is die voor een militair publiek gespeeld moet worden, zonder ook maar enig idee te hebben van de oorsprong ervan. Maar de echte toon van het verhaal is nogal triest en ontroerend: het harde leven van de musici, die proberen de kost te verdienen, het moederloze huis van de bandleider, die beide ouders in het kraambed heeft verloren. En het abrupte einde, dat we hier niet kunnen verduidelijken, dankzij het spoilerbeleid... Iedere Europeaan en ieder Amerikaans burger zou deze film moeten zien, want hij lijkt zelfs nu nog een realistisch beeld van Turkije te geven. Het leger is nog steeds aan de macht. Ik hoop echt dat deze film wijdverspreid zal zijn in Turkije zelf.

text_en: What a wonderful movie, showing us many aspects of life in Eastern Turkey and the oppressing role of the army, in a very subtle,ironic way. One of the first scenes: A band of street musicians, are setting up their trade now forbidden by the army, in a truck, near the local graveyard in outer-Turkey. An army platoon, set on their trail, prepares to attack, rifles aimed at the back of the truck. Very slowly, the back flap is lifted and we see .... a young man, dressed up as a belly dancer and a band of musicians playing. Such ironic contrasts work through the whole movie: The band leader hears by coincidence the Internationale, thru the love of his daughter for a young die-hard communist and thinks it is THE music to be played for a military audience, not having a clue about it's origins. However, the real tone of the story is rather sad and moving: The hard life of the musicians, trying to make a living, the mother- and wife-less home of the band leader, who lost both in childbirth. And the abrupt end, which we cannot elaborate here, thanks to spoiler policy .... Every European and US-citizen should go see this movie, since it seems to give a realistic picture of Turkey even now. The army is still in power. I do hope this movie will have a wide distribution in Turkey proper. Will it?


text:
Ik heb deze film een paar dagen geleden gezien. Ik vond hem een van de beste uit de recente animefilms, waaronder die van Miyazaki. Zelfs tevredener dan 007.
Op basis van de strip van Matsumoto Taiyo (ook van Ping Pong) regisseerde Michael Arius, die bij Animatrix is gaan werken, de film. Omdat hij veel Japanse oude stadswijken en landschappen kent, is zijn manier om de denkbeeldige stad te bouwen zo echt, hoewel er veel Aziatische smaken aan worden toegevoegd, en ik denk dat de stad in de film ook Amerikanen aantrekt. Het verhaal gaat in wezen over gevechten tussen twee jongens en indringers, oude en nieuwe tradities. Ik was er ook van onder de indruk dat deze Anime dingen kan uitdrukken die ik in de andere Anime-films niet heb gevoeld. Michael heeft veel beste scheppers in Japan en de wereld verzameld. Ik kan jullie allemaal Tekkon aanbevelen.

Tussen haakjes, Artforum van het MOMA pikte deze film in 2006 op als rin1. http://www.artforum.com/inprint/iddem120761.

text_en:
I saw this movie a couple of days ago. I thought this one is one of the best in the recent anime films including Miyazaki's. Even satisfied more than 007.

Based on the comic by Matsumoto Taiyo (also Ping Pong), Michael Arius, who joined Animatrix production, directed the film. As he knows many Japanese old downtowns and landscapes, his way of constructing the imaginary town is so real though many Asian tastes are added, and I believe the town in the film must attract Americans too. The story is basically fights between two boys and intruders, old traditions and new. I also impressed how this Anime can express things which I have not felt in the other Anime films. Michael gathered many best creators in Japan and the world. I really recommend Tekkon to you all.

By the way, MOMA's Artforum picked up this film as #1 in 2006. http://www.artforum.com/inprint/id=12076


text: Een moralistisch sprookje dat zich afspeelt in de moderne tijd. De gebroeders Black en White zijn weeskinderen en zwerven door de straten van Schatstad. Ze doen waar katten goed in zijn: stelen en vluchten. De yakuza komt opdagen en begint onrust te stoken. Ze laten de kleine Black achter en proberen de situatie op te lossen. Het is ongelooflijk hoe goed deze film is. Genuanceerde, interessante personages vormen een voertuig voor een overdadige morele tirade over steden, de mensen die er wonen en hoe we allemaal met elkaar omgaan. White is puurheid, hij is naïef, maar heeft een algemeen gevoel voor het goede, dat verbonden is met zijn schijnbaar onvolgroeide educatieve en emotionele groei. Zijn oudere broer, Black, daarentegen, is slim, doorgewinterd, goed in gevechten en heeft de onschuld verloren die White nog bezit. En we kunnen gebeurtenissen die zich tijdens de film voordoen door hun ogen interpreteren. Deze film had heel interessante kunst, een beetje kinderlijk, maar ontworpen om te experimenteren en ons eraan te herinneren dat we ons in een verhaal bevinden dat door kinderen is gezien en verteld. Hij gebruikte een volledig palet van kleuren en symboliek om de kijker het verhaal te helpen vertellen en slaagde daar meesterlijk in. Al met al brak deze film mijn hart op een miljoen verschillende mooie manieren. Ik was dol op deze film, en sinds Hotaru no haka ('Grave of the Fireflies') heeft geen film me zo diep geraakt. Ik weet dat ik deze film nooit zal vergeten. Als dit op dvd komt, huur hem dan, of, als je geluk hebt, ren naar de bioscoop en kijk hem voordat hij verdwijnt.

text_en: A moralistic fairy tale set in modern day. Brothers Black and White are orphans and run the streets of Treasure Town, doing what Cats do best, stealing and running. The Yakuza show up and start causing concern. Leaving little Black and sort out the situation. It is unbelievable how good this film is. Nuanced interesting characters are a vehicle for a over arching moral diatribe on cities, the people in them, and how we all deal with each other. White is purity, he's naive, but has a general sense of good, which is married to his seemingly stunted educational and emotional growth. His older brother, Black, on the other hand, is smart, streetwise, good in a fight, and has lost the innocence that White still possess. And we are able to interpret events that occur during the film through both of their eyes. This film had very interesting art, childish of a sort, but designed for the sake of experimentation, and to remind us that we're in a story that is seen and narrated by children. It used a full palette of colors and symbolism to help extend the story to the viewer and it succeeded masterfully. All said, this film broke my heart in a million different beautiful ways. I loved this film, and not since Hotaru no haka (Grave of the Fireflies) has a film been able to effect me so profoundly. I know I will never forget this film. When this comes out of DVD, rent it, or, if you're lucky, run to the theater and catch this before it disappears.


text:
Tekkonkinkreet opent dit jaar het animatiefestival van de Verenigde Staten, dat loopt van vandaag tot 1 december 2007, met een selectie van animatiefilms, korte films en documentaires van over de hele wereld. Vorig jaar scoorde het festival een grote hit door Paprika, vlak na de première in Japan, geloof ik, te laten screenen, en ook de in noirstijl gestylede Renaissance te laten screenen. Dit jaar waren zowel Tekkonkinkreet als de vermaarde 5 Centimeters per Second uitverkocht in de dagen dat de kaartjes in de uitverkoop waren, en het is jammer dat ik de laatste misschien niet kan zien vanwege tegenstrijdige schema's.
Niettemin deed Tekkonkinkreet zijn hype eer aan, hoewel ik het verhaal een beetje te verwarrend vond naar mijn zin. Ik denk dat sommige Japanse animatiefilms een enorme dosis van het fantastische hebben, en dat je niet alles in één keer meekrijgt, wat leidt tot een lange levensduur als je elke keer dat je de film ziet iets nieuws ontdekt. Het verhaal gaat over 2 wezen, Black en White, die in wezen de Cat-clan zijn, die hun stad Treasure Town beschermen tegen bedreigingen van buitenaf. Maar ze ontdekken al snel dat de grote jongens zoals de yakuza zich langzaam een weg naar binnen wurmen om in de vorm van themaparken geld te gaan verdienen met het vervaardigen van themaparken, en ze ontdekken onvermijdelijk dat ze in het vizier van een grote territoriumoorlog zitten. De aandacht die aan de details wordt besteed, is gewoonweg verbazingwekkend, omdat het lijkt alsof er geen pixel op het doek is verspild. Schatstad zelf is een schouwspel om te aanschouwen, met zijn duizelingwekkende niveaus waar geen eind aan lijkt te komen, en de camera die speels door gebouwen, bruggen, hoeken en gaten zoeft die claustrofobie veroorzaken. Het is net Gotham City, maar dan helderder, rommeliger, en natuurlijk, zonder de Donkere Ridder, nu in plaats daarvan Black en White de burgerwacht spelen, op de manier van Batman en Robin. Omdat ze nog maar jongens zijn, bezitten ze (en daar is het fantastische) bovenmenselijke vaardigheden, waardoor ze de zwaardvechters in de oosterse vechtsporten naar de kroon steken met hun vermogen om gebouwen te beklimmen met het gemak van een simpele sprong.
Ja, onze jongens hebben vaardigheden als de Yamakasi, alleen is het niet zo dat het...' De actiescènes zijn heel goed verdeeld. Ze beginnen met de bevredigende achtervolging van de schemering en de dageraad, met de gevechten om je leven met robotdoders, en eindigen met de stadslegende Minotaurus die zijn status rechtvaardigt. Tussen de gevechten door zijn er natuurlijk de rustiger momenten, met subplots die de aandacht vestigen op de talloze yakuza-figuren en de broederlijke liefde tussen Black en White, die een droom delen over een idyllisch leven in het strandhuis, waar ze in vrede kunnen leven van de onnodige drukte van de stad en van de problemen die naar hen op zoek zijn. Ik vermoed dat het nodig is om de manga van Taiyo Matsumoto te lezen en wat onderzoek te doen om deze film beter te kunnen waarderen. Net als een cyberpunkfilm waarin je de verschillende lagen ervan kunt lezen, is Tekkonkinkreet in de eerste plaats een visueel spektakel, en de presentatie ervan zorgt voor een Wauw-factor.

text_en:
Tekkonkinkreet opens this year's Animation Nation festival, running from today until 1 Dec 07, showcasing a selection of animated feature films, shorts and documentaries from around the world. Last year, the festival scored a coup in having Paprika screened just after its Japan premiere I believe, and had the noir styled Renaissance screened too. This year, both Tekkonkinkreet and the highly acclaimed 5 Centimeters Per Second were sold out in days when tickets when on sale, and it's a pity I may not be able to catch the latter due to conflict in schedules.

Nonetheless, Tekkonkinkreet lived up to its hype, although I found the story to be a little too perplexing for my liking. I guess with Japanese anime, some come with a huge dose of the fantastical, and you might not catch all in one screening, leading to longevity as you discover something new each time you view the movie. The story centers on 2 orphans, Black and White, who are essentially the Cat clan, guarding their city Treasure Town from perceived external threats. But they soon find that the big boys such as the Yakuza are slowly muscling their way in to establish money spinning business in the form of theme parks (heh), and inevitably discover they are within the crosshairs of a major turf war.

The attention paid to detail is simply amazing, as it seems like not a pixel on the canvas was wasted. Treasure Town itself is a sight to behold, with its dizzying levels that don't seem to end, and the camera playfully whizzing through buildings, bridges, nooks and crannies giving sense to claustrophobia. It's like Gotham City, only brighter, messier, and of course, without the Dark Knight, now instead, having Black and White play vigilante, Batman and Robin style. Being just boys, they possess (and here's where its fantastical) superhuman skills, putting martial arts swordsman to shame with their ability to scale buildings with the ease of a simple leap.

Yes, our boys have skills like the Yamakasi, only that it's magnified ten thousand times. The set action pieces are excitingly crafted with excellent sound effects and design going into overdrive. The action pieces are spaced out quite well, starting with the satisfying chase sequence with Dusk and Dawn, with the flight-for-your-life battles with robotic assassins, and topped off with the urban legend Minotaur justifying his status. In between the fights are the quieter moments of course, with subplots that put the spotlight on the myriad of Yakuza characters, and the brotherly love shared between Black and White, who share a dream of an idyllic life at the beach house, where they can live in peace from the unnecessary bustle of the city, and from the trouble that comes looking for them.

Based on the manga by Taiyo Matsumoto, I suspect there being a need to read up and do some research in order to appreciate this movie more. Akin to a cyberpunk movie where you can read its multiple layers, Tekkonkinkreet is first and foremost a visual spectacle, hands down, and doesn't fail in providing a Wow factor with its presentation.


text: Het oogverblindende Japanimation had misschien niet al het opgepoetste vakmanschap dat een Miyazaki-productie betaamt, maar elk excuus dat werd aangedragen door dezelfde studio die voor veel eclectische, geanimeerde opwinding zorgde met de Animatrix-compilatie, kon alleen maar worden verklaard door hun ongegeneerde passie voor detail te bewonderen. Bijna elk beeld van deze prachtige, door Manga aangepaste film is bezaaid met een ongekende hoeveelheid specifieke illustraties die er in feite op gericht zijn om de grens te trekken voor pure artistieke toewijding. De film wordt beheerst door de stad zelf, en deze gepassioneerde animators stellen niet teleur als het gaat om het leveren van de ene scène na de andere waarin een onpeilbaar detail wordt getoond in deze enorme, streng geïnspireerde stadsgezichten. <br />Het is de eerste keer dat regisseur Michael Arias een beetje struikelt, waardoor het episodische materiaal op die manier aanvoelt, maar we zien wel een meeslepende versmelting met CGI-effecten in veel actiescènes die dit visueel stimulerende feestmaal tot een vloeiend, spectaculair niveau laten stijgen. Ondanks de vele blunders die in het script voorkomen, soms onnozele acteerprestaties (die in dit genre wel vaker voorkomen) en af en toe tegen intuïtie indruisende scène-voor-scène-Tekon kinkurrnto (de Amerikaanse titel is Tekkonkinkreet) zal waarschijnlijk het meest herhaalbare, in hoofdzaak met de hand getekende kunstwerk blijven dat door potlodenfanaten zal worden gesavoureerd tot het volgende gedreven team van kunstenaars nog meer verlangt.

text_en:
Eye-watering Japanimation might not have all the spit-shined polish afforded a Miyazaki production, though any excuse offered from the same studio that provided many eclectic animated thrills with the Animatrix compilation could only be explained by admiring their unabashed passion for detail. Nearly every frame of this marvelous, Manga-adapted feature is littered with an unprecedented level of specific illustrations that really aims to set the bar for sheer artistic commitment. It is the city itself that rules the film, and these passionate animators do not disappoint when it comes to delivering scene after scene showcasing an unfathomable detail rendered in these massive, severely inspired cityscapes.

First time Director Michael Arias does stumble a bit at times, making the episodic material feel that way, but we do see a compelling fusion with CGI effects in many of the action scenes that make this visually stimulating feast rise to fluidly spectacular levels. Despite many pratfalls found in the script, sometimes silly voice acting (common in the genre), and some (at times) counter-intuitive pacing, scene-for-scene Tekon kinkurîto (US title is Tekkonkinkreet) will probably remain the most compulsively rewatchable, primarily hand-drawn work of art to be savored by pencil-aficionados until the next driven team of artists desires even more.


text: Tekkon Kinkreet is de meest verbluffende visuele anime die ik sinds Akira heb gezien. Regisseur Arias is geniaal in het gebruik van kleuren en regie. Het beste deel van deze film is het hartverwarmende verhaal tussen de twee broers Black en White. Black is de oudere broer met meer verantwoordelijkheidsgevoel, die hard en gewelddadig is, terwijl White de jongere, kinderlijke, losgeslagen broer is. Black en White waken over de stad waarin ze wonen, Treasure City, in een bende die de katten heet. Maar het is de tweeslachtigheid van de verweesde broers die dit verhaal zo ontroerend maakt. De harde oudere broer, Black, heeft zijn jongere broer White nodig om hem aan zijn menselijkheid te herinneren en White heeft zijn broer nodig om hem te beschermen. Als de twee broers de Schatstad beschermen, komt de boosaardige projectontwikkelaar Slang naar voren om het heft in handen te nemen. Terwijl hij zweert Black en White te doden, worden de banden tussen de broers op de proef gesteld. Black wordt geconfronteerd met zijn duistere innerlijke demonen van haat en geweld, en White moet hem terughalen.<br />In Tekkon Kinkreet of magie zijn geen reuzenrobots. Hoewel de broers Black en White in staat lijken te zijn om van en naar daken te vliegen, lijkt dit de grens van alle superkrachten. Deze anime is alleen al geweldig vanwege het verhaal en de visuele uitstraling. Als je een fan bent van anime of tekenfilms, huur deze film dan. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
Tekkon Kinkreet is the most stunning visual anime that I seen since Akira. Director Arias, use of colors and directing style is nothing short of genius. The best part of this movie is its heart felt story between the two brothers Black and White. Black is the older more responsible brother, who is tough and violent, while White is the younger, off beat, childish brother. Black and White watch over the city they live in called Treasure City, in a gang called the cats. But it's the duality of the orphaned brothers that makes this story so touching. The tough older brother, Black, needs his young brother White to remind him of his humanity and White needs his brother to help protect him.

As the two brothers protect Treasure City, the evil developer Snake moves in to take over. As he vows to kill Black and White, the brothers bonds are tested. Black is faced with his dark inner demons of hatred and violence and White must bring him back.

There are no giant robots in Tekkon Kinkreet or magic. Although the brothers Black and White seem to be able to fly on and off rooftops, it seems to be the limit of any type of super powers. This anime is amazing purely for its story and visual look. If you are a fan of anime or cartoons, rent this movie. You will not be disappointed.


text:
Hyperkniezen helpt een soms al te breedvoerig verhaal te vertellen over de dakloze straatkinderen White en Black, die in de neonstraten van Treasure Town van het ene gebouw naar het andere springen.
Schattenstad ziet eruit als een verlaten psychedelisch pretpark dat is overstroomd met stadsuitbreiding (wat zo'n beetje het hoofdthema van de film is, het verlies van evenwicht, het verlies van onschuld, geïllustreerd met de symbolische namen White en Black). In werkelijkheid hebben bijna alle personages een naam die een soort dualiteit weerspiegelt, 'Choco' en 'Vanille', 'Ochtend' en 'Dawn', enzovoort.
Black is de spierbundel, somber en altijd bereid om te vechten om 'zijn stad' te verdedigen. Terwijl White de onschuldigste, lichtelijk hersenletselgevoeligste van de twee is die dat kan. 'Chinese apen kunnen in wolken vliegen', zegt White aan het begin van de film, verwijzend naar bepaalde aspecten van China's mythische 'Journey To The West', voordat ze aan hun matrixsprongen/glijden door de stad beginnen. De eerste tien minuten daarvan zijn de beste momenten in de film (en nee, er wordt nooit uitgelegd hoe ze kunnen vliegen, springen en vechten zoals ze dat doen, zodat het gemakkelijk is om te vergeten hoe kwetsbaar ze zijn als kinderen, wat wordt gebruikt om effect te sorteren).
'Het probleem komt als er...' Er waren te veel yakuza-figuren met te veel achtergrondverhaal, te veel opgeblazen psychodrama's over Black die probeerde zich te ontdoen van zijn solitaire monster-persona zoals de persona van de Minetaur (deze keer een Griekse mythe over het stiermonster dat opgesloten zat in het labyrint), en niet genoeg uitleg over wie de mysterieuze schurk was, wie zijn handlangers waren naar wie meer dan eens werd verwezen als zowel'moordmachines' als 'buitenaardse wezens', en stel dat er enig verband bestond tussen hem en het herscheppen van de stad, het doden van de kinderen, zijn missie van God en de mysterieuze organisatie die hem de monsters had geleend? Al met al was ik emotioneel genoeg in de film opgegaan, en tevreden met de unieke vloeiendheid en levendigheid van de kleurenpalet, om de zwakke punten van de plot te negeren, tot de film was afgelopen. Een heerlijke en unieke anime, maar net als zovele andere anime's neigt hij naar ernst, terwijl grilligheid beter zou passen.

text_en:
Hyperknetic animation helps along a sometimes too sprawling narrative of homeless street kids White and Black who leap from building to building in the neon streets of Treasure Town.

Treasure Town looks like an abandoned psychedelic amusement park that's been over run with urban sprawl (which is pretty much the center theme of the film, the lose of balance, lose of innocence, illustrated through the symbolically named White and Black). Actually almost all of the characters have names reflecting some kind of duality, "Choco" and "Vanilla", "Dusk" and "Dawn" etc.

Black is the muscle, somber and always ready to fight to defend "his town" While White is the more innocent, slightly brain damaged younger of the two who can't dress himself but can leap from the backs of moving cars, like la parkour runners bitten by radioactive spiders. "Chinese Monkeys can ride clouds" White states at the beginning of the film, referencing certain aspects of China's mythic "Journey To The West", before they begin their matrix leaps/gliding across the city. The first ten minutes of which, are the best moments in the movie(and no it is never explained how they can fly, leap, fight as they do, so much so it's easy to forget how vulnerable as children they are, which is used to get effect).

The trouble comes when there's too many Yakuza characters given too much back story, too much over inflated psychodrama with Black attempting to rid himself of his solitary monster like Minetaur persona (this time a Greek myth of the bull monster locked in the labyrinth), and not enough explanation of who the mysterious villain was, who were his henchmen refereed to as both "killing machines" and "aliens" more than once, and what if any connection did he have to re-developing the town, killing the kids, his mission from God, and the mysterious organization who lent him the monsters? That being said, I was emotionally absorbed into the film enough by that point, and satisfied with the unique fluidity and vividness of the color palettes, to ignore the weaker points of plot, til the movie was over. Enjoyable and unique anime, but like so many it reaches for seriousness, when whimsy would be a better fit.


text:
'Tekkonkinkreet', letterlijk vertaald als gewapend beton, is een hypnotiserende ervaring die is gebaseerd op de caleidoscopische val van een aantal werkelijk schitterende tekeningen die het verhaal vertellen van twee straatschoffies die strijden met een reeks kleurrijke personages om te voorkomen dat hun stad wordt overgenomen. De film, die is afgeleid van de drie delen van de mangaserie van Taiyo Matsumoto, heeft gewoonlijk niet de gekmakende kenmerken van een overschakeling van manga naar anime, wat de film vaak tot een onplezierige ervaring kan maken als de kijker moeite heeft om het verhaal en de personages te begrijpen en daarbij de film mist. In dit geval worden eventuele vooroordelen gecamoufleerd als 'Tekkonkinkreet'. De film absorbeert de kijker vrijwel onmiddellijk in een kakofonie van animatie, geluid en, misschien verrassend, emotie.

De oorspronkelijke mangavorm van Akkonkinkinrieps is wat bekendstaat als een'seinen'-strip, een onderdeel van het animatiegenre dat voornamelijk gericht is op mannen van tussen de achttien en de dertig, en omdat ik zelf een man van vierentwintig ben, heb ik er misschien meer van genoten dan anderen die niet tot mijn demografische groep behoren. Ogenschijnlijk is het een jongensfilm omdat de premisse is gebaseerd op gangsterfilms terwijl onze twee straatschoffies, die toepasselijk 'Zwart' en 'Wit' heten, in contact komen met een steeds escalerende reeks yakuza's terwijl ze de belachelijk sublieme 'Schatstad' proberen over te nemen. Er zit veel geweld in de film (die in mijn ogen weliswaar volkomen gerechtvaardigd is, maar ongelooflijk misleidend als je naar het brandmerk van een film van slechts 12 jaar oud kijkt) naarmate de gevechten intenser, bloediger en belangrijker worden voor het overleven van onze twee helden. Tekkonkinkreet maakt ook gebruik van een veel avant-gardistischere stijl van animatie waar we in de westerse wereld de laatste tijd steeds meer van zien als een toenemende acceptatie van dingen die buiten de 'norm' vallen, en het is zeker passend bij die stijl. Tekkonkinkreet is een geslaagde manier om iedereen die op zoek is naar hoogwaardige, met de hand getekende animatie die de eeuwig lege lopende band van herhalingen overstijgt, tevreden te stellen, maar het levert ook op dat het meer is dan een'vechtende' film.
De intrinsieke onderdelen van Tekkonkinkreet bewijzen dat het de boodschappen zijn die de regisseur en de oorspronkelijke schepper aan hun publiek willen overbrengen, en dat zijn twee belangrijke punten. Ten eerste hebben we de ying en yang van Zwart en Wit, dat hun coëxistentie precies dat is, dat ze elkaars spiegelbeeld zijn, dat ze in wezen twee delen van hetzelfde gat zijn en dat het je vergeven kan worden als je denkt dat iemand bij zijn geboorte een enkelvoudige entiteit heeft gesplitst om er twee te vormen. 'Zwart' is het gewiekste lid van de 'Katten', zoals ze in de stad worden genoemd, omdat hij een gewiekstheid en een sluwheid bezit die hem en de witheid in staat hebben gesteld om een hoge plaats in te nemen in de voedselketen van Schatstad. Zoals te verwachten bij kinderen die wees zijn geworden, hebben ze allemaal hun problemen, en bij Black is de indruk dat hij nog maar één slechte dag verwijderd is van totale krankzinnigheid en een zenuwinzinking, terwijl het bij 'White' erom gaat dat als hij een zenuwinzinking zou krijgen, er niet veel te breken zou zijn. White wordt als elfjarige in de film genoemd, maar vindt het duidelijk moeilijk om greep te houden op de werkelijkheid en zijn omgeving omdat zijn geestelijke leeftijd heel duidelijk minder is dan die. Maar het gaat er niet alleen om in hoeverre White op Black vertrouwt om de verraderlijke omstandigheden te overleven, maar ook in hoeverre Black op White vertrouwt, want de regisseur verdraait het gebruik van Black en White en zelfs van Goed en Kwaad als de rollen in alle opzichten worden verwisseld. Ten tweede hebben we weer een confrontatie, weer een samenkomen van twee krachten, maar deze keer is het meer op theorie gebaseerd. Schatstad is een schitterend kleurig eiland dat bezadigd midden in een rivier ligt, maar de gebouwen en de bewoners lijken ondanks al hun grandeur ongelooflijk ouderwets. Het is niet precies een tijdverdraaiing, maar het zou je vergeven kunnen worden als je dat denkt, het is een oord dat tevreden is met zijn eigen tijd, maar voor de yakuza is dat niet aanvaardbaar, omdat ze Schatstad vooruit willen brengen naar de 21e eeuw, om het landschap te vernieuwen, om er een onderneming van epische proporties van te maken. Dit tweede thema klinkt door in een angst voor het vervangen van het oude door het nieuwe, terwijl het nieuwe misschien niet zo groots is als iedereen denkt, het is een angst voor tradities die worden uitgeroeid door een machine die geen behoefte heeft aan sentiment, en dit gevoel, van beide kanten bezien, is verankerd in personages aan alle kanten van de strijd. '
Tekkonkinkreet is een emotioneel geladen film, die naar personages kijkt die met elkaar in interactie treden en van elkaar afhankelijk zijn <0xE2><0x80><0x93> de yens en yangs binnen de stad zelf, het samenkomen van oud en nieuw en, duidelijker, het verlangen van de mensen naar macht. De uitdrukking'mijn stad' wordt bij talrijke gelegenheden gebezigd, als individuen die allemaal proberen aanspraak te maken op het gewaardeerde terrein, maar geen van hen begrijpt echt wat de uitdrukking betekent of waarom ze het zeggen. Tekkonkinkreet is een zeer succesvolle anime, die elementen van misdaad, geweld, humor en fantasie combineert tot een cerebrale reis voor de zintuigen. Als regisseur schrijft Michael Arias dit moralistische verhaal voortreffelijk uit met een energieke stijl van regisseren die misschien iets van de beste en 'coolste' 'openbaringen' heeft. Tekkkonkinkreet is een boeiend avontuur dat genres overstijgt en stijlen vervaagt in een hete pot vol prachtige angst en dat bewijst dat het de moeite waard is om uit te kijken naar iedereen die zich laat omhullen door een wereld die nooit in zwart-wit wordt verteld.

text_en:
"Tekkonkinkreet", literally translated as reinforced concrete, is an hypnotic experience set upon the kaleidoscopic drop of some truly gorgeous drawings which tells the tale of two street urchins as they do battle with an array of colourful characters in order to defend their city from being taken over. Adapted from the three volume manga series by Taiyo Matsumoto, the film doesn't usually carry the infuriating hallmarks of a manga-to-anime switch over, which can often make the film an unenjoyable experience as the viewer struggles to come to terms with the story and characters and in the process miss the film. In this instance, any preconceptions are staved as "Tekkonkinkreet" absorbs the viewer all but instantly in a cacophony of animation, sound and, perhaps surprisingly, emotion.

Tekkonkinkreets original manga form is what is known as a "seinen" manga, which is a subset of the animated genre which targets males, usually, from between the ages of eighteen and thirty, and as a twenty-four year old male myself, I perhaps enjoyed it more than others outside my demographic bracket. Ostensibly, it is a boys film as the premise bases itself on gangster films as our two street urchin protagonists, the aptly named "Black" and "White" find themselves coming into contact with an ever escalating array of Yakuza as they try to take over the ridiculously sublime "Treasure Town". There is a great deal of violence within the film (which while in my eyes completely justifies the progression of the film is incredibly misleading when you look at the UK Film Certificate Branding of a mere 12) as the battles waged become more intense, more bloody and more important to the survival of our two heroes. Tekkonkinkreet also utilises a much more avant-garde style of animation which we are currently beginning to see more of in the western world as an increasing acceptance of things which are outside of the "norm" are filtering through, and it is certainly befitting of the style. Tekkonkinkreet successfully delivers on appeasing any and all who are looking for high quality hand drawn animation which surpasses the eternally vapid conveyor belt of repetitiveness that is Pixar, but it also delivers on being more than just a "fighting" film.

The intrinsic parts of Tekkonkinkreet prove in being the messages the director and original creator are wishing to convey to their audiences, of which there are two major points. Firstly, we have the ying and yang nature of Black and White, how their coexistence is precisely that, how they are mirror images of each other, how in essence they are two parts of the same hole and that you could be forgiven for thinking someone spliced a singular entity at birth to form two. "Black" is the streetwise member of the "Cats", as they are known within the city, as he has a savvy and cunning which has enabled he and white to be high on the Treasure Town food chain. As expected for being orphaned children, each have their issues, and with Black it is the impression that he is only one bad day away from total insanity and mental breakdown, while with "White" the issue is if he were to have a mental breakdown it wouldn't have much to break. White is stated as being eleven within the film yet quite clearly finds it difficult keeping a grasp on reality and his surroundings as his mental age is quite obviously, less than that. However, it is not merely how much White relies on Black for survival with the treacherous confines, but it is also how much Black relies on White, as the director twists the uses of Black and White and indeed Good and Evil as roles interchange in all quarters. Secondly, we have yet again another confrontation, another coming together of two forces yet this time it is more theory based. Treasure Town is a gloriously colourful island sitting sedately in the centre of a river yet its buildings and inhabitants for all their grandeur seem incredibly outdated. Treasure Town isn't exactly a time warp but you could be forgiven for thinking so, it is a place contented in its own time, but for the Yakuza this is not acceptable as they wish to bring Treasure Town forward into the 21st Century, to update the scenery, to turn it into a money making venture of epic proportions . This second theme resonates with a fear of old replacing new, yet the new not being perhaps as grand as everyone believes it to be, it is a fear of traditions being eradicated by a machine which has no need for sentiment, and this feeling, from both points of view, is embedded within characters on all sides of the battle.

Tekkonkinkreet is a highly charged emotional film, which looks at characters interactions and dependence on each other the yings and yangs within the city itself, the coming together of old and new and more evidently, people's desire for power. The phrase "my city" is uttered on numerous occasions as individuals all attempt to lay claim to the treasured turf, yet none truly understanding what the phrase means or why they are saying it. Tekkonkinkreet is a highly successful anime, which blends together elements of crime, violence, humour and fantasy creating a cerebral journey for the senses as director Michael Arias superbly transcribes this moralistic tale with an energetic style of directing which perhaps possesses some of the best and "coolest" "reveal" shots in recent times. Tekkkonkinkreet is an absorbing adventure which transcends genres and blurs styles in a hot pot of beautiful angst and proves itself to be worth a watch for any who allows themselves to be enveloped by a world which is never told in black and white.


text:
Dat zal niet lang zijn, want ik weet niet goed wat ik moet zeggen. Dat bedoel ik niet slecht, het is alleen dat het helemaal niet gemakkelijk is om deze film te beschrijven.
Tekkonkinkreet is het verhaal van twee jongens die Black en White heten. Ze staan bekend als de Katten en worden door sommigen beschouwd als de beschermers van een deel van de stad dat bekendstaat als Schatstad. Na een jaar keert een yakuza-kapitein terug naar de stad en verschijnt er een man die Slang heet, die van plan is dat deel van de stad in een pretpark te veranderen.
Ik leg het niet goed uit, neem me niet kwalijk, want dit is een film die je beter kunt ervaren dan horen. Met een mengeling van 2D en 3D is dit een film die levendig en levendig is. Er is een echt gevoel van plaats dat in veel animatiefilms ontbreekt. De wereld sijpelt van het scherm. De film staat zelden stil - hij is voortdurend in beweging, terwijl de personages van de ene plaats naar de andere gaan of strijd leveren voor leven en dood. Het is verbazingwekkend om te zien.
De personages zijn heel echt. Ik keek naar de film met de Engelse dub (ik ken het boe-sissen) en de acteurs waren geweldig. De stemmen van de kinderen waren kinderstemmen en leken perfect bij hun persoonlijkheid te passen. Hetzelfde geldt voor de andere personages. Wat ik leuk vond, was dat de kinderen kinderen waren. Het leken echte kinderen die zich gedroegen in de voorgestelde situatie. Toegegeven, de film is waanzinnig fantastisch, maar de persoonlijkheden en gedragingen buiten het rennen en springen en mensen in elkaar slaan waren echt.
Een waarschuwing: dit is soms een donkere film. Er is veel geweld, dat ondanks de geanimeerde beelden erg akelig en bloederig is. De film heeft ook een paar donkere ondertonen, omdat sommige personages de duisternis van hun ziel in glijden. Het is verontrustend genoeg om een 8 te krijgen.
Aan de negatieve kant duurt het even voor de film op gang komt. Ik was ongeveer op een derde toen het me begon te dagen. Het was ongetwijfeld voor een deel te wijten aan de zeer grote bezetting. (Ik weet zeker dat deze film bij een tweede bezichtiging beter zal zijn.) Mijn andere probleem met de film was een verschuiving naar het einde die me het idee geeft dat ik onderweg misschien iets heb gemist. Ik heb het gevoel dat ik de climax van iets heb gemist. (Ook dit zal bij een volgende bezichtiging waarschijnlijk beter zijn.) Alles bij elkaar is het een poging waard. Ik wil dit beslist op breedbeeld zien omdat de composities daarop zijn afgestemd.

text_en:
This will be brief because I'm not sure what to say. I don't mean that in a bad way, its just that trying to describe this film is not at all easy.

Tekkonkinkreet is the story of two kids named Black and White. They are known as the Cats and are considered by some to be the protectors of a part of the city known as Treasure Town. As a year goes by a yakuza captain returns to the city and a man named Snake appears with his eye on turning that part of the city into an amusement park.

I'm explaining it badly, forgive me, since this is a film thats better to experience than to hear about. Using a mix of 2D and 3D cgi this is a film that is vibrantly alive. There is a real sense of place that is missing from many animated films. The world bleeds off the screen. The film rarely sits still its constantly in motion as characters go from place to place or engage in battles for life and death. Its an amazing thing to watch.

The characters are very real. I watched the film with the English dub (I know boo hiss) and the choices of actors was wonderful. The voices of the kids were kids and seemed to perfectly match their personalities. The same goes for the other characters as well. What I liked was that the kids were kids. They seemed to be real kids behaving in the situations presented. Granted the film is wildly fantastical but the personalities and behaviors outside of the running and jumping and beating people up was real.

A word of warning, this is a dark film at times. There is a great deal of violence, which despite being animated is very nasty and bloody. The film also has some dark undertones as some of the characters slip into the darkness of their souls. Its disturbing enough to get an R rating.

On the down side the film takes a while to get going. I was about a third of the way in before it started to click with me. No doubt it was due in part to the very large cast of characters. (I'm certain this is going to play better on a second viewing). My other problem with the film was a shift towards the end which makes me think I may have missed something along the way. I feel as though I missed the climax of somethings. (Again this will probably be better on the next viewing) Over all worth a shot. definitely see this in widescreen since the compositions are geared to that.


text: Deze film is geweldig. Beter kan ik het niet onder woorden brengen. Als je een animefan bent die van veel afwisseling houdt, moet je deze film zien, zonder vragen te stellen. De animatie van deze film is bizar, maar tegelijkertijd zo levendig dat je precies hetzelfde zegt als ik in mijn samenvatting: 'Wauw!' De verhaallijn is waar het steeds beter wordt. Het lijkt een gemiddeld verhaal over twee broers die helden zijn voor een stad en geweldige dingen doen, maar het blijkt dat er zoveel meer is. De helden zijn zowel goed als slecht (zoals hun namen al zeggen: Zwart en Wit) en de schurken zijn zo slecht als maar kan. Het enige probleem is dat een deel van de verhaallijn aan het eind een paar gaten laat, waardoor je je afvraagt wat er gebeurd is, maar wat je in je hoofd een idee geeft van wat er volgens jou gebeurd zou kunnen zijn. Niettemin, hoewel Tekkonkinkreet een R-classificatie heeft en erg gewelddadig is, is het nog steeds een geweldige film waar iedere anime-fan naar mijn mening van zal gaan houden.

text_en: This film is amazing. I can't put it in any words better than that. If you're an anime fan that enjoys a lot of variety you need to see this film, no questions asked. The animation to this movie is bizarre but yet very vivid at the same time to the point of where you're saying exactly what I said in my summary: "Wow!" The storyline is where it continues to get better. It seems like it's an average tale of two brothers who are heroes to a town and do great things but it turns out that there's so much more. The heroes are both good and bad (just as their names describe: Black and White) and the villains are as bad as they come. The only issue is that some of the storyline leaves a couple holes at the end, making you wonder what happened but yet giving you an idea in your head of what you think might've happened. Nevertheless, although Tekkonkinkreet is rated R and very violent, it's still a great movie that I truly believe any anime fan will come to love.


text: Dit is de beste animatiefilm die ik ooit heb gezien. Ik heb hem gevonden via digitale televisie en hij sprak me echt aan, maar wat ik het mooiste vond en voelde aan deze film zijn de diepere betekenissen van de relatie tussen zwart en wit. Ik wist dat de namen een betekenis zouden hebben en aan het eind van de film komen ze samen. Zwart en wit zijn twee kinderen die samen zijn opgegroeid en elkaar helpen om de 'daar'-stad te beschermen. Het eerste voorbeeld dat ik kan geven is dat van het wit dat zegt dat ze allebei de meeste schroeven kwijt zijn maar dat hij ze allemaal houdt. Het heeft de betekenis dat de een de ander nodig heeft. Mijn tweede voorbeeld is tegen het eind als zwart de minotaurus ontmoet en leert dat het de duisternis in hemzelf is, met een innerlijke reis leert hij dat de minotaurus zwart al zijn 'donkere' krachten wil laten gebruiken in de tussentijd gaat het wit door het lint omdat de duisternis (yang) langzaam aan het winnen is. Deze symboliek van yin en yang wordt opnieuw getoond met die van de kraaien en de witte duif, maar in de strijd verschijnt wit in zwarts geest en begint zwart terug te brengen tot zijn zintuigen, waardoor het evenwicht wordt hersteld. Zelfs zonder die symboliek is deze film een must-see, maar niet voor jonge kinderen.

text_en: this is the best animation i've ever seen. i found it through digital TV and it really appealed to me. but what i felt and found the most beautiful thing about this movie is its deeper meanings of the relation between black and white.i knew the names would have a meaning and to the end of the film it comes together. Black and white are two kids who grew up together, helping each other protecting "there" city. but more in the end when black lets white been taken by the cops its really starts showing the symbolic meaning of them representing yin and yang, the first example i can give is white talking about that both lost most of there screws but he keeping them all. its like meaning that the one needs the other. my second example is near the end when black meets the minotaur and learning that it is the darkness in himself, with a inner journey he learns that the minotaur wants to let black use all his "dark" powers in the meantime white is freaking out because slowly the darkness (yang) is winning. this symbolism of yin and yang is again shown with the crows and the white dove's. but in the struggle white is showing up in blacks mind and starts bringing black back to his senses thus restoring the balance. even without that symbolism this movie is a must see, but not for young kids


text:
Nou, nou, een verfrissend stukje animatie. Tot nu toe heb ik genoten van alles uit Studio 4C wat ik heb gezien, en dat is heel wat. Te beginnen met de al wat oudere Herinneringen, over Arete tot het Gedachtenspel (nou, dat was nog eens een geniale film). En natuurlijk hun kortere werken (Genius Party en Matrix'Beyond).
Ze brengen altijd Verhalen (toegevoegd, niet noodzakelijkerwijs door hen geschreven) die gewoon origineel zijn, animaties die eersteklas zijn en een algehele stijl van hun films die me elke keer weer versteld doet staan. (Kijk maar eens naar de aflevering van Genius Party die Dimension Bomb heet, dan weet je precies wat ik bedoel. )
Om er geen verheerlijking van een studio van te maken, laat ik zeggen dat Tekkonkinkreet al het bovengenoemde heeft.
De animatie en de setting zijn gewoonweg schitterend. De schatstad zit zo vol details in elk afzonderlijk shot, over de top, te gestileerd, maar toch geloofwaardig. Zie te geloven. Het beste voorbeeld voor mij zou het huis van Black en White zijn. De zon die net op het middaguur op de auto schijnt, de rekwisieten die overal verspreid liggen en alleen maar zeggen: 'Ik ben een puinhoop, jongens, maar een auto, onder een brug, en ook mooi.'
3D-elementen zijn ook mooi om te zien. Ik denk dat GitS: Onschuld het eerst op deze manier heeft gedaan. Dat betekent dat je de structuur van de modellen daadwerkelijk schildert (en dan bedoel ik schilderen). Dat maakt alles zo veel beter in de rest van de film, dat je er niet meer bij stilstaat. Dat werkt vooral goed in de actiescènes. Onder bruggen, op daken, in de trein.
De enige smet op deze glorieuze film is het verhaal in zijn geheel. Hoewel het origineel, onderhoudend en interessant is, ontbreekt het in sommige delen. De minotaurus, op wie altijd al werd gezinspeeld, komt aan het eind min of meer uit het niets. Je ziet het op de een of andere manier aankomen, maar ik had niet verwacht dat de film plotseling zo metafysisch zou worden. Een ander gat is het personage Slang. Zijn motivatie of de oorsprong van zijn organisatie wordt nooit echt duidelijk. Het hele yakuza-complot, waarbij alle fragmenten met elkaar in verband worden gebracht, leidt ook nergens toe. Nou ja, toch wel, maar ik verwachtte iets meer dan een portretfoto. Het lijkt wel of het hele doel van de film is om een dwarsdoorsnede van de stad en zijn inwoners te geven. Hoewel dit leuk is om te zien, leek de film zelf uit te lopen op een grandioze finale, die niet echt gebeurde. Het lijkt meer op twee en een half aparte hoofdverhaallijnen (er zijn ook een heleboel subplots) die toevallig een paar keer overlappen en op eigen houtje eindigen. Ik weet niet precies waarom dit me tegen de haren in strijkt, maar het is wel zo. Aan de andere kant, misschien ligt het aan mij.
Maar goed, om het af te ronden kan ik deze film alleen maar aanbevelen voor mensen die geïnteresseerd zijn in iets wat je niet elke dag ziet. Of het nu een animatiefilm, een verhaal of een film in het algemeen is. Het is de moeite waard.

text_en:
Well, well, a a refreshing piece of animation. Up until now I've enjoyed everything coming out of Studio 4C I've seen, and thats a lot. Starting with the well aged Memories, over Arete up to Mind Game (Now that was a genius movie.) Also of course their shorter works (Genius Party and Matrix' Beyond).

They always deliver Stories (granted, not necessarily written by them) that are simply original, animations that are top-notch and an overall styling of their movies that blows my mind every single time. (Do watch the Genius party episode called Dimension Bomb and you will know exactly what I mean.)

To not turn this into a glorification of a studio, let me say, that Tekkonkinkreet has all the above.

The animation and setting are simply gorgeous. Treasure city is so full of details in every single shot, over the top, over stylized, but still believable. See to believe. best example for me would be the home of Black and White. The sun setting on the car just at noon, the props strewn all around just speaking: "I'm a messed up boys tree-house, but a car, under a bridge and also beautiful."

3D elements are also nice to behold. I think GitS: Innocence did it this way first. This way meaning actually painting the texture on the models (and I mean painting). This just integrates everything so much better into the rest of the picture, that you stop to notice it. This works especially well in the action pieces. Under bridges, over rooftops, on the train.

The only smudge on this glorious movie is the overall story. While original, entertaining and interesting throughout, there are some parts in which its lacking. The minotaur, while always hinted at, DID sort of come out of nowhere at the end. You do see it coming somehow, but I didn't expect the movie to turn that metaphysical all of a sudden. Another hole is the character Snake. His motivation or the origins of his organization never become very clear. The whole Yakuza plot, linking all of the fragments also doesn't lead anywhere really. Well it does, but I expected a little more then a headshot. Its like the whole point of the movie is just to give a cross section of the town and its inhabitants. While this is nice to watch, the movie itself seemed to build up to a grand finale, which didn't really happen. More like two and a half separate main story lines (there are also a lot of sub-plots) that just happen to overlap a few times and end on their own. I can't quite put my finger on it why this rubs me the wrong way but it does. On the other hand, maybe thats just me.

Still, to finally come to an end, I can only recommend this movie to anyone interested in something you don't see every day. Be it animation, story or movie-watching in general. Well worth your time.


text:
Dit is een van de in hoge kwaliteit voltooide animatiefilms. De kwaliteit van Japanse animatiefilms heeft een enorme reputatie in alle landen en is aantrekkelijk in termen van inhoud voor volwassenen. Deze film blijkt ook filosofische en psychologische werelden te bevatten waar volwassenen van kunnen genieten. 'Tekkon Kinkurito' werd oorspronkelijk tussen 1993 en 1994 door Taiyo Otomo verfilmd in Sho gakukans Grote Comic Geesten, en werd tot een film gemaakt door Michael Arias, die producent is van 'Animatrix'. De titel 'Tekkon Kinkurito' is afgeleid van Otomo's ervaring als kind dat hij Tekkin Konkurito (versterkt beton) niet kon uitspreken en 'Tekkon Kinkurito' zei. Wees Kuro (Zwart) leeft als een dakloze en gebruikt zijn geweld als een onderdeel van zijn levensstijl als straatkind. Hij leeft samen met Shiro (Wit) die ook wees is en ze wonen in een kapotte auto. Shiro draagt interessante vreemde kleren en is onschuldig en helpt Kuro met vechten. Door Neko te bellen kunnen ze als katten van en naar daken vliegen. Kuro is slim, fysiek sterk, goed in vechten, toont af en toe geestelijke zwakte en kan alleen maar hopen zijn leven te leven om Shiro te beschermen. Aan de andere kant is Shiro onschuldig, geestelijk sterk en zwak en toont af en toe een kant van de volwassenheid. Om contact te maken met hun Zwarten en Witten kunnen ze elk gebrek aan verstand aanvullen.
<0x3E> Schateiland is een denkbeeldige oude stad die zich afspeelt in Osaka, waar men wordt afgeschilderd als een nostalgische oude stad met liefhebbende mensen. Yakuza en een nieuw bedrijf dat banden onderhield met yakuza en hun onverslaanbare moordenaars verschijnen in de stad en worden omhuld door een onbehaaglijke sfeer. Ieder van hen noemt Schatstad'mijn stad', Kuro heeft Shiro verlaten om hem te beschermen en heeft moeite om de stad door zijn unieke kijk op de zaak heen te helpen.
<0x3E> Shiro en Kuro, mensen die houden van oud en goed en nieuw, van duisternis en helderheid, van reactie en beweging. Om de verschillende vormen van dualiteit te weerspiegelen kunnen we ieders kijk op de zaak zien. Met Kuro's masker op is hij misschien een andere persoon die Kuro in zijn geest heeft gecreëerd. Het tafereel dat ik schetste over het conflict tussen Itachi, Kuro en Shiro is voor mijn geestesoog verschenen.

text_en:
This is one of the high-quality finished film in animation. The quality of Japanese animations have an enormous reputation all over the countries and are appealing in terms of content for adults. This film is also turned out to be ones including philosophy and psychological world which adults can enjoy. "Tekkon Kinkurito" was originally serialized by Taiyo Otomo between 1993 and 1994 in Sho gakukan's Big Comic Spirits, and was made into a film by Michael Arias who is a producer of "Animatrix". The title "Tekkon Kinkurito" is derived from Otomo's experience as his childhood that he couldn't pronounce Tekkin Konkurito(reinforced concrete) and said "Tekkon Kinkurito". Orphan Kuro(Black) lives like a homeless and use his violence as one of his life style as a street kid. He lives his life with Shiro(White) who is also orphan and they live in a broken car. Shiro wear interesting strange fashion and innocent and helps with Kuro for fights. By calling Neko, they can fly on and off rooftops like cats. Kuro is smart, physically strength, good in fight, showing sometime mentally weakness and can only have a hope to live his life to protect Shiro. On the other hand, Shiro is innocent, mentally strength and weakness and showing a side of grown-up sometime. To connect with their Black and White, they are able to fill in each lack of their mind.

Treasure Island is an imaginary old town which takes place in Osaka, where is portrayed as a nostalgic old town with loving people. Yakuza and a new company which related with Yakuza and their impassible killers show up in the town and was enveloped in an uneasy atmosphere. Each calls "My town" for Treasure Town, Kuro left Shiro for protecting him and struggles with helping the town through his unique view of point.

Shiro and Kuro, people who love old and good era and new era, darkness and brightness, and response and motion. To reflect various of duality we can see each character's view of point. Another guy called Itachi(Mink), who wear a cow's mask on, he may be another person who Kuro created inside his mind. The scene drawing with sense of psychic about conflict among Itachi, Kuro and Shiro are imaginable and stuck out in my mind.


text:
Black en White wonen in een aftandse Fiat 500. Ze zijn wees en White is achterlijk. Black zorgt voor White in de gevaarlijke Schatstad en steelt om hen beiden in leven te houden en uiteindelijk te kunnen ontsnappen. Als de yakuza van plan is de stad over te nemen en zich te ontdoen van de ongedierte van de straat, moet Black vechten om White te beschermen en de stad op te eisen als zijn eigendom.
Stel je voor hoe blij ik was toen ik van het bestaan van deze film hoorde. Ik las Black en White in Pulp, het tijdschrift voor volwassenen dat aan het eind van de jaren negentig zo werd gemist. Het was een ontroerende, stijlvolle en originele manga die goed in Pulp en goed op mijn boekenplank stond.
Deze aanpassing heeft ook veel te bieden. Het is misschien niet zo krachtig als de manga, maar het heeft zeker een overdaad aan visuele flair. Michael Arias' gebruik van computergraphics is ongeëvenaard. De prachtige, zelfs romantische stadsgezichten draaien in glorieuze levendigheid om elkaar heen. Net als bij Katsuhiro eftomo veranderen de ontwerpen van Taiyo Matsumoto het alledaagse beton en metaal in een waar spektakel, badend in kleuren, complexiteit en poëzie. Voor mij is dat beslist de essentie van de manga; een die vaak wordt bedorven door het invoegen van ongepaste CGI (Ghost in the Shell, SAC noteer dit) of door er alleen op te vertrouwen (Final Fantasy, Appleseed et cetera). Arias slaagt erin met zijn eigen programmering, speciaal voor deze taak ontworpen. Het resultaat is geen videospel, noch een collage van niet-verwante media: het is gewoon een 3D-animatiefilm.
Het verhaal is van Matsumoto, en het is interessant en charmant, hoewel misschien niet fantastisch origineel. De overdracht van emoties is sterk; Blacks emotionele inzinking is ontroerend.
Karakterontwerpen zijn fabelachtig en origineel, hoewel hun geanimeerde versies me doen denken aan Belleville Rendez-Vous (De drieling van Belleville in de Verenigde Staten), dat drie jaar geleden werd uitgebracht. Op zichzelf zou dat naar mijn mening niet goed zijn, maar in werkelijkheid dragen de eigenzinnige ontwerpen bij aan de charme van de film; en het kostuumontwerp bouwt daar heel goed op voort. Tegen het einde wordt het een beetje vreemd, en het vermogen van de kinderen om de hele tijd fantastische acrobatische toeren uit te halen is een beetje vreemd. Maar anime kan zich zulke vrijheden veroorloven. Maar hoe zit het dan met die zin: 'Ik moet zeggen dat ik nog nooit een lange man heb ontmoet die een shheen waard was?'

text_en:
Black and White live in a clapped out Fiat 500. They are orphans, and White is retarded. Black looks after White in the dangerous Treasure Town, stealing to keep them both alive and eventually escape. When the Yakuza plan to take over the city and rid it of the verminous street-kids, Black must fight to protect White and claim the city as his own.

Imagine my delight at learning of the existence of this film. I read Black and White in the much-missed 'adult manga' magazine Pulp in the late 90s. A touching, stylish and original manga, it sat well in Pulp, and well on my bookshelf.

This adaptation has a lot to offer as well. Overall I don't think it was quite as powerful as the manga, but it certainly has visual flair in surplus. Michael Arias' use of computer graphics is second to none. The beautiful, even romantic cityscapes revolve in glorious vibrancy. Like Katsuhiro Ōtomo's, Taiyo Matsumoto's designs turn mundane concrete and metalwork into true spectacles; bathed in colour, intricacy and poetry. For me, that is surely the essence of anime; one which is often spoiled by splicing-in out of place CGI (Ghost in the Shell: SAC take note) or relying solely on it (Final Fantasy, Appleseed etc). Arias succeeds with his own programming, created specifically for such a task. The result is not a video game, nor a collage of unrelated media: it is simply a 3D anime.

The story is Matsumoto's, and is interesting and charming though perhaps not fantastically original. The conveyance of emotion is strong; Black's emotional breakdown is touching.

Character designs are fabulous and original, though their animated versions remind me Belleville Rendez-Vous (The Triplets of Belleville in the US), released three years previously. In itself that would be a bad thing, in my view, but in reality the quirky designs contribute towards the charm of the film; and the costume design builds upon that very well.

It gets a bit odd towards the end, and the ability for the children to perform fantastic acrobatics throughout is a little strange. But anime can take such liberties. However, what's the deal with the line "I gotta say I never met a tall guy worth a shít"?


text: 'Tekkon Kinkreet' is een sporadisch innemende, zij het vaak verwarrende, anime-gangsterfilm van regisseur Michael Arias. Het verhaal, gebaseerd op het stripboek van Taiyo Matsumoto, gaat over twee dakloze weeskinderen, de ene genaamd Black en de andere White, die in de straten van Schatstad wonen, een kolkende heksenketel van misdaad, ondeugd en corruptie. Black ziet zichzelf als een superheld die de misdaad bestrijdt, terwijl White, die bezeten is van buitenzintuiglijke kennis en visioenen, ervan droomt om op een dag de stad te verlaten en op het strand een eigen huis te hebben. Omdat ze erop staan het tegen de slechteriken op te nemen, raken beide jongens verwikkeld in een territoriumoorlog tussen de yakuza en een paar robotachtige moordenaars die het op het bezit van de stad voorzien hebben.<br />De liefhebbers van anime zullen veel plezier beleven aan deze film, die gekenmerkt wordt door prachtig gedetailleerde stedelijke landschappen, opwindende actie- en achtervolgingsscènes, af en toe een lyrische vlucht in de fantasie, en een soms ontroerend verhaal over vriendschap en toewijding aan de twee jonge jongens. Aan de andere kant kan de overvloed aan personages en af en toe een onsamenhangend verhaal het soms moeilijk maken om te begrijpen wat er precies aan de hand is, vooral wanneer het verhaal een uitgesproken metafysische wending neemt (met beelden die rechtstreeks uit 'Contact' zijn gehaald). in het laatste half uur. Maar de beelden alleen al maken het de moeite waard.

text_en:
"Tekkon Kinkreet" is a sporadically engaging, though frequently confusing, anime gangster film from director Michael Arias. The story, based on the comic book by Taiyo Matsumoto, focuses on two homeless orphans, one named Black and the other White, who live on the streets of Treasure Town, a seething cauldron of criminality, vice and corruption. Black fancies himself a superhero crime-fighter, while White, who is given to extrasensory knowledge and visions, dreams of one day moving away from the city and getting a home of their own on the beach. Thanks to Black's insistence on taking on the bad guys, both youngsters get caught up in a turf war between the Yakuza and some robot-like killers who are duking it out for ownership of the city.

Fans of anime will find much to enjoy in this film, which is marked by beautifully detailed urban landscapes, exciting action and chase sequences, occasional lyrical flights into fantasy, and a sometimes touching tale about commitment and friendship centered on the two young boys. On the other hand, the plethora of characters and occasional narrative incoherence can make it difficult at times to understand what exactly is going on, particularly when the story takes a decidedly metaphysical turn (with imagery taken straight out of "Contact") in the final half hour. Still, the visuals alone make it worth a gander.


text: Ik was niet erg onder de indruk van de film. Het verhaal klonk veelbelovend. Ik keek er zelfs naar, ondanks het feit dat ik een hekel had aan de kunst. Ik ben een enorme fan van anime, maar ik kon er gewoon niet naar kijken. De relatie tussen Black en White was geweldig, maar ik viel in slaap omdat ik het zo saai vond. Ik keek zelfs naar de rest, hoewel ik er nu al een hekel aan had. Zelfs de kunststijl heeft zijn ups en downs... voor iets waar ik een hekel aan had, was het heel goed geanimeerd. Ik vond de kleuren wel mooi en de achtergronden waren prachtig. Ik denk dat als je naar een anime moest kijken vanwege de kleuren en de achtergronden, dit een goede zou zijn om uit te kiezen. Nou ja. Het is niet voor iedereen, of misschien alleen voor mij, want mijn vriend is dol op deze film. (Het wordt zijn verjaarscadeau... :P)

text_en:
I wasn't very captured by the movie. The story sounded so promising. I even watched it despite the fact that I hated the art. I am a huge anime fan, and it just didn't do it for me. The relationship between Black and White was awesome, but I fell asleep because I found it so boring. I even watched the rest of it despite already not liking it. Even the art style has it's ups and downs... for something that I hated the art style for, it was animated very well. I did enjoy the colouring, and I loved the backgrounds. I suppose if you were to watch an anime for the colors and backgrounds, this would be a good one to pick.

Oh well. It's not for everybody, or maybe even just me because my friend loved this movie to no end. (It's gonna be his birthday present.. :P )


text:
Nadat ik een hele tijd op zoek was geweest naar deze film, vond ik eindelijk een winkel die hem voor minder dan 100 dollar op dvd had, en ik stopte hem meteen in mijn videorecorder toen ik thuiskwam.
Nadat ik over de plot had gelezen, was ik meteen verkocht: in de toekomst is kickboksen ingehaald door vechters met cryogene versterking, slechts één man is nog 100% menselijk, maar als hij weigert mee te doen aan het dodelijkste toernooi, ontvoeren de organisatoren zijn vriendin/manager en dwingen hem mee te doen! De film stelde me helemaal niet teleur, maar dat kwam misschien doordat ik er zoveel bekende gezichten in zag, want als enthousiaste Albert Pyun-fan gebruikte hij altijd dezelfde groep acteurs als altijd: Jahi J.J. Zuri maakt zijn debuut als een van de vechters, en Thom Mathews speelt ook een sympathieke vechter in het toernooi, maar wordt door het boosaardige meesterbrein Tung gedwongen mee te vechten. Tung wordt gespeeld door Pyuns meest regelmatige medespeler, de flamboyante Norbert Weisser, die geholpen wordt door Tim Thomerson, die hier de synthetische roodharige leider van het tuig uit het bedrijfsleven speelt. In de film spelen ze Budokam-vechters, en dat zijn er een heleboel.

Hoewel de ster van de film niet een van zijn vaste acteurs is, Keith H. Cooke, bekend van 'China O'Brien', speelt hij hier de laatste 100% menselijke kickbokser ter wereld, Chance O'Brien (toeval? Ik denk het niet), en hij doet het eigenlijk heel goed. De vechtsportsuperster Gary Daniels (van 'Vuist van de Poolster') is een geweldige slechterik, met zijn ijsblauwe ogen en nonchalante houding, en de vrouw van wie beide mannen houden is ook een vaste Pyun, Tina Coté, die nog niet veel films heeft gedaan, maar altijd haar beste optredens geeft in Pyuns films (zoals 'Nemesis 2', 'Mean Guns' en 'Omega Doom'). Dit was eigenlijk de eerste film die ik maakte. Ik had al eens gezien waar ze geen irritante trut speelde, dus dat was een nieuwe ervaring.
De vechtsequenties in de film zijn interessant, maar na een tijdje wordt het een beetje saai om naar te kijken, en soms is het een goed idee om snel door te spoelen. Als je zowel van cyborgs als van kickboksen houdt, is dit beslist een film die je moet zien, maar als een van beide je tegenstaat, moet je waarschijnlijk wegblijven, want dat is zo'n beetje het enige wat er in deze film gebeurt.
Highlight: Keith Cooke die naakt rondrent in de Phillipines. De overvloed aan mannenkont is hilarisch, maar als je...' Als je homofoob bent, kun je daar in eerste instantie van schrikken, maar later krijgen we de tepels van Tina Coté te zien, dus er zit voor zowel mannen als vrouwen wel iets in deze film, cyborgs of niet.

text_en:
After spending a long time searching for this movie, I finally found a store that had it on VHS for less than $1, and I immediately popped it in my VCR when I got home.

After reading about the plot I was hooked right away: In the future, kick-boxing has been overtaken by cryogenically enhanced fighters, only one man is still 100% human, but when he refuses to fight in the ultimate lethal tournament, the arrangers kidnap his girlfriend/manager and force him to compete!

The movie did not disappoint me at all, but that might be because I saw so many familiar faces in it, being an avid Albert Pyun-fan, he used the same set of actors he always does: Jahi J. J. Zuri is making his film-debut as one of the fighters, and Thom Mathews is also playing a sympathetic fighter in the tournament, being forced to fight in the competition by the evil mastermind Tung. Tung is played by Pyun's most frequent collaborator, the flamboyant Norbert Weisser, who is aided by always entertaining Tim Thomerson, who here plays the synthetic red-headed leader of corporate scumbags. Earl White and Chad Stahelski are also two guys Pyun uses often, and they're in the movie as Budokam fighters, of which there are plenty.

Although the star of the movie is not one of his regulars, Keith H. Cooke, known from "China O'Brien", here plays the last 100% human kick boxer in the world, Chance O'Brien (co-incidence? I think not), and he actually does quite a good job. The martial arts-superstar Gary Daniels (from "Fist of the North Star") is a great bad guy, with his icy-blue eyes and nonchalant attitude, and the woman both men love is also a Pyun-regular, Tina Coté, who hasn't done many movies yet, but always gives her best performances in Pyun's movies (like "Nemesis 2", "Mean Guns", and "Omega Doom"). This was actually the first movie I've seen where she did not play an obnoxious b*tch, so that was a new experience.

The fight-sequences in the movie are interesting, but after a while it does tend to be a bit tedious to watch, and at times fast-forwarding is probably a good idea to keep interest. If you like both cyborgs and kick-boxing this is definitely a movie you should watch, but if either turns you off, you should probably stay away, as that is pretty much all there is going on in this movie.

Highlight: Keith Cooke running around naked in the Phillipines. The abundance of man-ass is hilarious, but if you're homophobic, this might at first turn you off, but later we get to see Tina Coté's nipples, so there's something for both men and women in this movie, cyborgs or not.


text: Ik heb me er vaak op betrapt dat ik Albert Pyun verdedigde voor een paar van zijn films die maar weinig andere mensen leuk vinden (zoals 'Nemesis'), maar 'Heatseeker', een pretentieuze mengeling van pseudo-sci-fi en vechtsporten, is echt een van zijn slechtste films. Keith Cooke (die ik voor het eerst zag in 'China O'Brien 2', waar hij de show stal van Cynthia Rothrock en Richard Norton) is een indrukwekkende kicker; Gary Daniels is een uitstekende tegenstander; en de cast zit duidelijk vol met echte vechters. Als Pyun al die onzin over cyber-verbetering en rivaliserende bio-engineering-bedrijven had weggelaten, hadden we waarschijnlijk ongeveer 30 minuten echte strijd gehad. Met andere woorden, de film is bekijkbaar, maar alleen als je weet hoe je je doorspoelknop moet gebruiken. (*)

text_en: I have often found myself defending Albert Pyun for some of his films that few other people like (like "Nemesis"), but "Heatseeker", a pretentious mix of pseudo-sci-fi and martial arts action, really is one of his worst films. Keith Cooke (whom I first spotted in "China O'Brien 2", where he stole the show from Cynthia Rothrock and Richard Norton), is an impressive kicker; Gary Daniels is an excellent opponent; and the cast is obviously full of real fighters. If Pyun had cut out all the crap about cyber enhancement and rival bio-engineering companies, we would probably have about 30 minutes of straight fighting. In other words, the movie is watchable, but only if you know how to use your fast-forward button. (*)


text: Keith Cooke speelt de laatste menselijke kickbokser die meedoet aan een toernooi waar mannen met cybernetische vervangers (of zijn het cyborgs, wat dan ook de reden is dat mijn hersencellen tijdens de overgang verloren zijn gegaan) natuurlijk worden gedwongen te vechten omdat zijn vriendin (Tina Cote) is ontvoerd en gedwongen wordt Xao (Gary Daniels) op te leiden die een cyborg is. Aan boord is ook Thom Mathews die zijn vader en zichzelf wil redden. Het enige goede dat ik over Hittezoeker kan zeggen, is dat ik hem niet heb hoeven betalen omdat ik hem op het Sci-Fi-kanaal heb gezien. Helaas is dat alles wat er over hem te zeggen valt. Hittezoeker is ook een van de saaiste personages uit Albert Pyun. Zijn beste werk, de Kickboxer-serie (tot nu toe de enige die ik heb gezien) is van middelmatige kwaliteit, maar _Heatseeker_ is het resultaat van een vloek die nooit op Pyun is gevallen, namelijk dat er nooit een goede film van hem is gemaakt, waar cyborgs, robots of machines in voorkomen.) Tot nu toe was zijn beste werk de verwarrende en sub par Nemesis-achtige film. Hoe het ook met _Heatseeker_ gaat, Pyuns ideeën en verbeeldingskracht zijn hopeloos opgebruikt, dus maakt hij er eenvoudig een robotverhaal van. Ook is het van belang dat geen van de vechtscènes opwinding opwekt en over het geheel genomen zitten we nu naar een film te kijken die afschuwelijk saai is op de ongeïnspireerde toon van het verhaal.<br />* uit 4 (Slecht)

text_en:
Keith Cooke plays the last human kickboxer who competes in a tournament where men with cybernetic replacements, (Or are they cyborgs, whatever the case my braincells were lost during the transition) of course he is forced to fight because his girlfriend (Tina Cote) has been abducted and is being forced to train Xao (Gary Daniels) who is a cyborg. Also aboard is Thom Mathews who looks to redeem himself and his father. The only good thing I can say about Heatseeker is that I didn't have to pay to see it, since I caught it on the Sci-Fi channel. Unfortunately that is all it has going for it. Heatseeker also ranks as one of the dullest features from Albert Pyun. His best efforts being the Kickboxer series (So far what I have seen) have been works of mediocrity but Heatseeker comes from a curse that no good movie has ever been made by Pyun, that involves cyborgs, robots or machines.) His best to date was the confusing and sub par Nemesis. However with Heatseeker, Pyun is desperately out of ideas and imagination, so he simply turns this into a robot jox of the fighting circuit. Also of note is that none of the fight sequences evoke excitement and overall we are left to watch a movie that is hideously dull in it's uninspired tone.

* out of 4-(Bad)


text: Geen budget, geen acteurs, en een plot dat al zo vaak is gebruikt dat het tot op de draad versleten is. Rood-met-blauw sijpelende neonreclames proberen te verbergen dat dit allemaal in goedkope sets wordt gedaan, zoals de meeste videoapparatuur.

text_en: No budget, no actors, and a plot that has been used so many times that it is threadbare. Red-and-blue oozing neons tries to hide the fact that this is all done in cheap sets, as most video fodders. Avoir this.


text:
Dit is de eerste kleurenfilm van John Wayne, en mijn enige klacht is dat de filmregisseur de unieke, bijna paarse kleur van zijn ogen niet heeft kunnen vastleggen!
Uit _The Shepard of the Hills_, een geliefde roman uit die tijd, spreekt een bijzonder goed verhaal.
Een oudere man verschijnt bij de deur van een blokhut en biedt zonder vragen te stellen zijn hulp aan. Hij redt een kind. Hij wil een stuk grond kopen en zich vestigen.
De bergbewoners van het Ozark-gebied zijn niet dol op vreemdelingen, maar deze man lijkt goed te passen bij zijn rustige manier van doen en zijn enorme kennis van de buitenwereld die de meeste bergbewoners nooit hebben gezien. '
Harry Carey is deze rustige man. Hij is in elke scène geweldig. John Wayne speelt 'Young Matt Matthews', een jongeman die nog steeds om zijn moeder rouwt en die een bloedeed heeft gezworen om de verantwoordelijke man, zijn vader, te doden.
Betty Field is fantastisch als de vriendin van 'Young Matt'. Harry Carey is attent en charmant in 'Mr. Howard', de Shepard of the Hills, zoals zijn nieuwe buren hem noemen. Beula Bondi is fascinerend als 'Tante Molly' en Margery Main straalt als de blinde vrouw die 'Mr. Howard' naar de stad stuurt om haar gezichtsvermogen te laten herstellen.
Veel van de scènes zijn buitengewoon door hun detaillering en gevoel voor authenticiteit.
Sommige zijn ongelooflijk mooi. de jongeman die door de bliksem is getroffen en niet langer kan spreken.
Een grondig in zich opnemende en vakkundig gemaakte film die de moeite van het kijken meer dan waard is.

text_en:
This is John Wayne's first color film and my only complaint is that the cinematographer failed to pick up the unique almost purple color of his eyes!

Taken from a much-loved novel of the time, The Shepard of the Hills tells a simple story exceptionally well.

An older man appears at a cabin door and gives aid without a question as to how the accident happened. He saves a child. He wants to purchase a piece of property and settle down.

The mountain people of the Ozark region do not welcome strangers, yet this man seems to fit in with his quiet ways and his vast knowledge of the outside world most of the mountain people have never seen.

Harry Carey is this quiet man. He is splendid in every scene. John Wayne plays 'Young Matt Matthews'a young man still mourning his mother and who has sworn a blood oath to kill the man responsible, his father.

Betty Field is marvelous as 'Young Matt's' girlfriend. Harry Carey thoughtful and quietly charming at 'Mr. Howard', the Shepard of the Hills, as his new neighbors call him. Beula Bondi is fascinating as 'Aunt Molly' and Margery Main shines as the blind woman that 'Mr. Howard' sends to the city to have her sight restored.

Many of the scenes are extraordinary for their detail and sense of authenticity.

Some are incredibly beautiful. For example, when 'Mr. Howard' meets the young man who was struck by lightning and can no longer speak.

A thoroughly absorbing and skillfully made film well worth watching again and again.


text:
Een fantastische, zij het weinig bekende, vroege film van John Wayne. Er zijn zoveel prachtige momenten in deze film dat ik er maar een paar kan opnoemen: Harry Carey als de mysterieuze man die naar de Ozarks komt om een stuk braakliggend land te kopen, zich daar vestigt en uiteindelijk _Moanin' Meadow_ koopt. Een schitterend, naadloos, schijnbaar moeiteloos stuk acteerwerk.

Betty Field, die altijd op blote voeten liep en zei dat ze bijna in een wolk was gestapt en genoot van de modder tussen haar blote tenen.
Marc Lawrence, die stofdeeltjes probeerde te vangen in een zonnestraal die door een vuile ruit naar binnen viel.
Beulah Bondi, die een kring van kaarsen en lampolie maakt!
Marjorie Main, die voor het eerst van haar leven ziet. En John Wayne, van een verbijsterde en verbitterde jongeman met een vloek over zich, tot een verliefde man die vanwege de vloek zijn gevoelens niet kan uiten, en die zich uiteindelijk voor het eerst in zijn leven verzoent met zijn werkelijke, innerlijke zelf.
Iedereen die denkt dat John Wayne niet zou kunnen acteren, zou _De herder van de heuvels_ moeten zien. Hij is niet alleen mooi om naar te kijken, maar hij brengt charme, macht en sympathie in een heel moeilijke rol.

text_en:
A marvelous, if little known, early John Wayne film. There are so many wonderful moments in this film that I can only list a few: Harry Carey splendid as the mysterious man who comes to the Ozarks to purchase a piece of dirt land and settle down, and ends up purchasing Moanin' Meadow. A gorgeous, seamless, seemingly effortless piece of acting.

Betty Field, always in bare feet saying that she nearly stepped in a cloud and reveling in the mud between her bare toes.

Marc Lawrence trying to catch dust motes in a sunbeam coming through a dirty windowpane.

Beulah Bondi making a circle of candles and lamp oil!!

Marjorie Main seeing for the first time in her life.

And John Wayne moving from bewildered and embittered young man with a curse on him, to a man in love who can't express his feeling because of the curse, and finally coming to terms with his real, inner self for the first time in his life.

Anyone who thinks John Wayne could not act, should see The Shepherd of the Hills. He is not only beautiful to look at, but he brings charm, power and sympathy to a very difficult role.


text: De film die in 1941 onder regie van Henry Hathaway de titel 'Heer van de Heuvels' kreeg, is de moeite van het bekijken waard, al is het alleen maar vanwege de kleur, die zo schitterend en schitterend is als je in een film maar kunt wensen. Elke opname in de openlucht is net een landschapsschilderij. Samen met Gejaagd door de wind en The Four Feathers is dit het beste gebruik van kleur dat ik ooit in een film heb gezien, en het zou een leerboek moeten zijn over hoe je een film in kleur moet filmen. Voor de rest is de film niet meer dan een aangenaam en ouderwets wraakverhaal, ontleend aan een inmiddels vergeten roman en rond het begin van de twintigste eeuw opgenomen in de Ozark Mountains. Het is mooi geschreven in het idioom van het bergvolk en John Wayne heeft een vroege, zeldzame niet-westerse rol, die hij uitstekend speelt. Betty Field is zijn vurige liefdesrelatie in wat nu een Amy Madigan-rol zou zijn. Mevrouw Field is mooi op een niet-conventionele manier; ze straalt als nooit tevoren of daarna. De combinatie van haar rustige, bijna muizige schoonheid in een verder praatzieke, assertieve rol is fascinerend om te zien. Verder zijn er Beulah Bondi, Ward Bond, Marc Lawrence, die een verbazingwekkende voorstelling geeft, en Harry Carey, wiens vriendelijkheid en alledaagsheid ik vermoeiend vind, hoewel hij waarschijnlijk goed gecast is. Het is een rituele sfeer in de film, met zijn duidelijk afgebakende ideeën over goed en kwaad, het bijna formeel informele dialect dat de personages gebruiken, de ontspannen, slenterende manier waarop het verhaal zich ontvouwt, dat alles draagt bij aan de idyllische sfeer. Het voornaamste probleem is dat er geen spanning is. Je voelt al vroeg hoe het zal aflopen, en de personages gedragen zich zoals je zou verwachten.

text_en: The Henry Hathaway-directed 1941 Shepherd Of the Hills is worth seeing if for nothing else its color, which is as glorious and gorgeous as one will find in a film. Each outdoor shot is like a landscape painting. Along with Gone With the Wind and The Four Feathers, this is the finest use of color I have seen in a movie, and it should be used as a textbook on how to shoot a film in color. Otherwise, the picture is just a pleasing and old-fashioned revenge tale, adapted from a now forgotten novel, and set in the Ozark Mountains at about the turn of the twentieth century. It is nicely written in the idiom of the mountain folk, and features John Wayne in an early, rare non-western role, which he handles proficiently. Betty Field is his spunky love interest in what would now be an Amy Madigan part. Miss Field is lovely in a non-conventional way; she shines as never before or since. The combination of her quiet, almost mousy beauty in an otherwise talky, assertive role is fascinating to watch. Also on hand are Beulah Bondi, Ward Bond, Marc Lawrence, who gives an amazing performance, and Harry Carey, whose pleasantness and plainness I find tiring, though I suppose he's well-cast. There's a ritualistic feeling to the film, with its clearly defined notions of good and evil, the almost formally informal dialect the characters use, the leisurely, strolling pace by which the story unfolds, all contribute to its pastoral quality. The chief problem is that there's no suspense. One senses early on how the thing is going to end, and the characters behave as one would expect.


text: Het plattelandsdrama is nogal zachtaardig, maar goed gedaan, geholpen door een goede cast. Betty Field in misschien wel haar beste rol op filmfoto's; John Wayne in zijn eerste kleurfilm na het grandioze The Stagecoach; Harry Carey in de Priester; Beulah Bondi in een van haar karakteristieke rollen als verbitterde vrouw; de veelgeprezen John Ford in Oorlogs Bond. En, als laatste, een schitterende fotoreportage in prachtige technicolor. Ik dacht dat het een western was en vind in plaats daarvan een vreemde gemeenschap die clandestien whisky stokt in de Ozark Mountains, Arkansas, die me doet denken aan mensen die ik ontmoet tijdens een reis naar Noord-Engeland, in de buurt van Kyle of Lochals, met grote tegenzin om in contact te komen met vreemdelingen. Ik vind de 80% van de film mooi, die met overtuiging, professionalisme en zorg is gemaakt door de uitmuntende vakman Henry Hathaway. Het is een beetje te melodramatisch en ouderwets, maar wel interessant. Ik geef hem een zeven.

text_en: Rural drama quite mellow, but well done, helped by a good casting. Betty Field at maybe her best performance at movies pictures; John Wayne at his first film in color after the grandiose The Stagecoach; Harry Carey in the Priest; Beulah Bondi at one of her characteristic works playing an embittered woman; the very used by master John Ford, War Bond. And, last but not least, an splendid photography in wonderful Technicolor. I though it was a western and I find instead a strange community making whisky clandestinely at Ozark Mountains Region, Arkansas,who remind me some people I meet in a trip to North of England, near Kyle of Lochals, very reluctant to contact with foreigns. I like the 80% of the film, that was made with conviction, professionalism and care by excellent craftsman Henry Hathaway. It is is a bite too much melodramatic and out of date, but interesting. I give it an seven.


text:
Mogelijke spoilers.
Hoewel John Wayne in de cast zit, is het niet echt een western. Het is meer een studie van de Ozarks en de mensen die daar wonen. Hoewel sommige scènes in de studio worden opgenomen, krijg je wel een indruk van het landschap van de streek en het soort mensen dat er woont: stevig, achterdochtig, bijgelovig, vriendelijk, onwetend en wijs. Ongeveer zoals elke geïsoleerde gemeenschap in de wereld.
De film is verrassend goed. Het acteerwerk is uitstekend. John Wayne doet een goede poging om de rol van Young Matt te spelen en weet de verwarring en de conflicten in zijn hoofd goed naar voren te brengen. Beulah Bondi is fascinerend als de verbitterde tante Mollie. Harry Carey is goed als altijd. Betty Field als Sammy Lane is uitstekend en zij is degene die de film bij elkaar houdt. Door haar ogen zien we voornamelijk dingen. Ze is ook heel sexy in haar strakke spijkerbroek en korte topjes.
Sommige scènes zijn uitzonderlijk: als Daniel Howitt een nooit eerder geziene cheque incasseert, als oma Becky haar ogen na een operatie niet meer bedekt heeft, als de jonge Matt vertelt hoe ingewikkeld de liefde is, als Daniel Howitt bezit neemt van het oude huis in Moaning Meadow, als tante Mollie haar dode zoon en zichzelf cremeert, als Pete, de stomme broer, wordt ontdekt in een stroom licht die door een raam naar binnen valt en stofdeeltjes probeert op te vangen. Allemaal zonder sentimentaliteit, maar met echt gevoel.
Het is een van die films die niet veel beloofden in de tv-rubrieken, maar die in werkelijkheid veel meer opleveren dan je verwacht.

text_en:
**possible spoilers**

Although it has John Wayne in the cast it is not really a western. It is more a study of the Ozarks and the people who live there. Although some scenes are filmed in the studio you do get a feeling of the landscape of the area and the kind of people it produces; sturdy, suspicious, superstitious, kindly, ignorant and wise. Much like any isolated community around the world.

The film is surprisingly good. The acting is solid all round. John Wayne makes a good attempt at the Young Matt role, bringing out well the confusion and conflicts in his mind. Beulah Bondi is riveting as the bitter Aunt Mollie. Harry Carey is good as ever. Betty Field as Sammy Lane is excellent and it is her who holds the film together. It is through her eyes we mainly see things. She is also quite sexy in her tight jeans and short tops.

Some of the scenes are exceptional; when Daniel Howitt is cashing a never seen before cheque, when Granny Becky has her eyes uncovered after an operation, when Young Matt talks about how love is so complicated, when Daniel Howitt takes possession of the old house in Moaning Meadow, when Aunt Mollie cremates her dead son and herself, when Pete the mute brother is discovered in a stream of light pouring through a window trying to catch dust motes. All directed without sentimentality but with real feeling.

It is one of those films which did not promise much from the TV listings but actually delivers much more than one expects.