text:
Konden Bette Davis en Joan Crawford er maar bij zijn om dit mee te maken! Twee ontembare wolvinnen die het uitvechten <0xE2><0x80><0x93> denken ze <0xE2><0x80><0x93> omdat ze één man willen, maar in werkelijkheid draait het allemaal om ego en overmoed, en met twee al even bekende actrices als Meryl Streep en Goldie Hawn, die er allebei uitzonderlijk mooi uitzien als ze halverwege de veertig zijn, is de dood haar op het lijf geschreven, wat een onbedoelde maar hilarische verwijzing is naar de eerdergenoemde diva's die hen voorgingen. Heel dubbelzinnig, en degene die de aanhoudende afkeer heeft gezien (en gelezen) die Davis en Crawford hun hele leven hebben gevoeld, gespiegeld in WIE GAAT ER MET BABY JANE??????????????
Een eenvoudig uitgangspunt: Madeline Ashton (Streep), een in de vergetelheid geraakte B-actrice, veroordeeld tot het opvoeren van een afgrijselijke musical, gebaseerd op SWEET BIRD OF YOUTH, krijgt oog voor de beroemde chirurg Ernest Manville (Bruce Willis) die Helen Sharp (Hawn) als proefpersoon heeft genomen om te bewijzen dat hij na hun ontmoeting nog steeds de hare zal zijn. Onnodig te zeggen dat hij zijn verplichting aan Helen verzaakt, met Madeline trouwt en Helen in een neerwaartse spiraal van zelfvernietiging brengt. Jaren later wordt ze een opgeblazen walvis <0xE2><0x80><0x93> een omhulsel van haar vroegere zelf <0xE2><0x80><0x93> die in totale overgave leeft, obsessief naar Madelines films kijkt, ziedend van haat, tot ze uit haar appartement wordt gezet en in een psychiatrische inrichting op een briljant idee komt: ze moet Madeline elimineren.
Madeline, aan de andere kant van de lijn, is niet minder gelukkig. Ze is een ontzettende trut, ze heeft Ernest gereduceerd tot blubber. Ze heeft een hekel aan de manier waarop ze eruitziet als ze 50 is en de manier waarop jonge meisjes hun parmantige uiterlijk opleuken. Ze leven allebei in een echtelijke hel. Een uitnodiging om aanwezig te zijn bij Helens boekpresentatie (over schoonheid) doet haar bulderend lachen <0xE2><0x80><0x93> schoonheidstips van een walgelijke dikzak? Alsjeblieft! <0xE2><0x80><0x93> maar als ze ziet dat Helen nu een slanke roodharige is, schrikt ze terug <0xE2><0x80><0x93> en hun hereniging is er een van druipend, prachtig gif, het hoogtepunt van de hele film. Vertwijfeld zoekt ze de raad van een mysterieuze vrouw, Lisle von Rhuman, naar wie ze al eerder is verwezen, en die geeft haar iets wat op een onschuldig drankje lijkt om te drinken, waardoor ze er weer goed uit zal zien. Ondertussen is Helen van plan om Ernest Madeline uit de weg te laten ruimen en hun verknoeide affaire nieuw leven in te blazen. Als Madeline thuiskomt, raakt ze in een verhitte discussie verwikkeld met Ernest en hij duwt haar de trap af. Ze is dood.
Of toch niet? Een fantastische opzet die tot op dit moment in het verhaal werkt, maar die later een bocht naar links maakt en wordt overvleugeld door malle vechtscènes en tekenfilmachtige special effects die ons doen denken aan Tim Burton rond 1987. De driehoek van acteurs werkt hier volmaakt. Streep druipt van het venijn en doet denken aan Elizabeth Taylors overdonderende prestatie als Martha in WHO'S AFRAID VAN VIRGINIA WOOLF. Maar Hawn en Willis, hoewel meer als persoonlijkheden dan als acteurs van enig formaat bekend, vergaat het beter dan Streep, in die zin dat men van haar'verwacht' dat ze haar rol perfect speelt. Hawn daarentegen bewijst dat ze in staat is tot zeer duistere rollen die meer suggereren dan geven. Willis, ontdaan van zijn gebruikelijke machismo, komt over als een gebroken man die het grootste deel van de film ontmand is, maar neemt één cruciale beslissing die hem voor een onzeker lot behoedt. De laatste handeling is zijn eigen zwakte, alsof de schrijvers op de een of andere manier niet wisten wat ze met de onvermijdelijke, gewelddadige ontmoeting tussen hen aan moesten, maar al met al is het nog steeds heel plezierig.
Robert Zemeckis maakt echter één grote fout tijdens een van de belangrijkste scènes. Als Streep uit de grond oprijst, zien we Willis op de voorgrond aan de telefoon met Helen praten, die wil weten of ze dood is. We weten dat ze dat niet is; de diepe focus heeft vastgesteld dat ze dat niet is. Terwijl ze langzaam naar Willis toe loopt, kiest Zemeckis ervoor om heel even naar Hawn door te schakelen. 'Ik hoef haar niet voor haar altaar van haat voor Madeline te zien zitten <0xE2><0x80><0x93> we weten dat ze haar haat, dat is heel duidelijk <0xE2><0x80><0x93> dus hij had die scène volmaakt stil moeten houden, zodat we Streep steeds dichter bij de voorgrond konden zien komen. Dat is op zichzelf al spannend: hoe zal Willis reageren als hij zijn vrouw naar hem toe ziet schuifelen? Maar het gebruik van een diepe focus is uit de mode geraakt bij het filmen, alsof ze geen belangstelling meer hebben om echt een visueel verhaal te vertellen, en de snelle overgang naar Hawn is de noodzaak om haar een moment op het scherm te geven.

text_en:
If only Bette Davis and Joan Crawford could be alive today and see this! Two emasculating she-wolfs battling it out - they think - because they want one man, but really, it's all about ego and oneupmanship, and with two equally established actresses such as Meryl Streep and Goldie Hawn, both looking exceptionally beautiful in their mid-40s, DEATH BECOMES HER is a visual treat that throws back an unintentional but hilarious reference to the aforementioned divas who preceded them. Very tongue-in-cheek, and whoever saw (and read) the sustained repulsion Davis and Crawford sustained throughout their life, mirrored in WHATEVER HAPPENED TO BABY JANE? will not be lost on the background reference.

A simple premise presides: Madeline Ashton (Streep), a fading B-movie actress, relegated to performing an awful musical based on SWEET BIRD OF YOUTH, sets sight on renown surgeon Ernest Manville (Bruce Willis) whom Helen Sharp (Hawn) has taken to meet her as a test to prove he will still be hers after their meet. Needless to say, he drops his commitment to Helen, marries Madeline, and sends Helen into a spiraling self-destruct mode. Years later she becomes a bloated whale - a shell of her former self - living in total abandon, watching Madeline's movies obsessively, seething in hatred, until she is evicted from her apartment and has a brilliant idea while in a mental facility: she must eliminate Madeline.

Madeline, on the other end, is no less happy. A total, absolute bitch, she has reduced Ernest to blubber. She hates the way she looks at 50 and the way young girls preen their perky looks. Both live in marital hell. An invite to attend Helen's book party (on beauty) has her howling in laughter - beauty tips from a disgusting fattie? Please! - but when she sees that Helen is now a svelte redhead, she balks - and their reunion is one of dripping, beautiful venom, the highlight of the entire movie. Distraught, she seeks the advice of a mysterious woman, Lisle von Rhuman whom she was referred to earlier, and she gives her what seems an innocent potion to drink which will restore her looks. Meanwhile, Helen is planning to have Ernest dispose of Madeline and rekindling their botched affair. When Madeline returns home, she gets into a heated argument with Ernest and he pushes her down the stairs. She is dead.

Or is she? A marvelous setup that until this point in the story works, but one which later takes a left turn to be overcome by silly fight scenes and cartoonish special effects that recall Tim Burton circa 1987. The triangle of actors work absolutely perfectly here, Streep drips with venomous lines reminiscent of Elizabeth Taylor's overwhelming performance as Martha in WHO'S AFRAID OF VIRGINIA WOOLF?; however, Hawn and Willis, while established as personalities more than actors of considerable range, fare better than Streep in that she is "expected" to play hers to perfection. Hawn on the other hand proves she's capable of very dark roles that suggest more than they give. Willis, stripped of his usual machismo, comes across as a broken man who throughout most of the film is emasculated but makes one crucial decision which saves him from an uncertain fate. Casting these three actors are cast against type works in this edgy comedy, and if anything, it's final act is its own weakness, as if the writers had somehow not known where to go with the inevitable, violent encounter between them but all in all, it's still very enjoyable.

Robert Zemeckis, though, makes one glaring mistake during one of the key scenes. When Streep rises from the ground, we see Willis in the foreground talking on the phone to Helen who wants to know if she is dead. We know she is not; the deep focus has established she is not. As she slowly makes her way to where Willis is, Zemeckis chooses to cut to Hawn for a brief second. Big mistake. We don't need to see her sitting in front of her shrine of hatred for Madeline - we know she hates her, it's quite clear - so he should have held that scene perfectly still, allowing us to see Streep get closer and closer to the forefront. That is suspense in itself: how will Willis react to seeing his wife shuffling her way to him. But the use of deep focus is something that has fallen out of vogue in film-making, as if they've lost the interest to really tell a visual story, and the quick cut to Hawn being the need to give her a moment's screen time.


text: Dit was echt heel leuk. Een van mijn favoriete schuldige genoegens. Alle acteurs zijn hier in topvorm en ik vond Bruce, Goldie en Meryl geweldig. Dit is echt een klassieker in de zwarte komedie. De score was geweldig, de decors fantastisch en alles eromheen uitstekend.

text_en: This was way fun. One of my favorite guilty pleasures. All the actors are in top form here and I loved Bruce, Goldie, and Meryl. This is truly a classic in the black comedies. The score was terrific, set design fantastic, and all around excellent.


text:
Klassieke 90's, dit is zo'n film waarvan ik me herinner dat ik hem als kind wel vijf miljoen keer op tv heb gezien. Ik vond het altijd heerlijk om ernaar te kijken, het had de meest ongelooflijke effecten en ik vond het zo grappig. Ik was zo'n gestoorde 7-jarige, denk ik. Maar tot op de dag van vandaag vind ik het nog steeds heerlijk om naar _De dood wordt haar_ te kijken. Het heeft een heel slim verhaal, fantastische effecten en drie geweldige acteurs: Bruce Willis, Meryl Streep en Goldie Hawn. Wie zei dat donkere komedies niet goed kunnen zijn? _De dood wordt haar_ toont de echte competitieve kant van vrouwen die het grootste deel van het menselijk ras angst aanjaagt, hoe ver we zullen gaan om de knapste, de slimste, de aardigste te zijn, enzovoort. Maar ook de hele essentie van eeuwige jeugd, schoonheid en eeuwig leven, en _De Dood wordt Haar,_ behandelt het onderwerp heel goed.
Actrice Madeline Ashton en schrijfster Helen Sharp zijn al heel lang rivalen. Helens leven stort in wanneer de glamoureuze Madeline Helens verloofde, de plastisch chirurg Ernest Menville, ontvoert en met hem trouwt. Zeven jaar later is Helen een zwaarlijvige, gedeprimeerde vrouw, die wordt gearresteerd en in een psychiatrische inrichting wordt geplaatst. Geobsedeerd door wraak op Madeline, worstelt ze in de inrichting met genezing. Madelines carrière op Broadway eindigt, en veertien jaar later worstelt ze nog steeds met haar verlepte uiterlijk en haar voorbije acteercarrière. Ernest, nu een alcoholist en ongelukkig in zijn huwelijk, is gedwongen om als begrafenisondernemer voor een dure begrafenisonderneming te gaan werken. Als Madeline en Helen elkaar weer ontmoeten op Helens boek signeeravond, lijkt Helen op wonderbaarlijke wijze verjongd, mager en jeugdig. Madeline is eerst met stomheid geslagen, dan jaloers. Als onderdeel van Helens plan speelt ze de rol van zowel Madeline als Ernest, waarbij ze hun allebei vertelt dat ze hen nooit de schuld heeft gegeven van haar verwoeste liefdesleven. Madeline neemt haar toevlucht tot de mysterieuze Lisle von Rhoman, die beweert dat ze het geheim van de eeuwige jeugd heeft ontdekt. Madeline koopt het drankje, drinkt het, en is verrukt als ze haar lichaam de tekenen van veroudering ziet verliezen terwijl ze in de spiegel kijkt, waardoor ze mager, stevig en jong achterblijft. Ondertussen verleidt Helen Ernest en onthult ze hem een gedetailleerd en waterdicht plan om Madeline te vermoorden. Ernest vermoordt Madeline, Madeline leeft nog terwijl Madeline Helen vermoordt; Helen leeft nog terwijl de dood hen heeft veranderd.
De film vertoont ongetwijfeld gebreken, hij had de personages wat meer moeten ontwikkelen, we hebben nooit echt begrepen waarom Madeline en Helen <0xC3><0xBC>berhaupt vriendinnen waren omdat het lijkt alsof ze elkaar altijd al hebben gehaat, ze hadden de vriendschap gewoon wat verder kunnen uitdiepen. En ook waarom het ons iets zou moeten kunnen schelen wat er met deze behoorlijk afschuwelijke personages gebeurt. Maar toch is dit zo'n film die ik om de een of andere reden elke keer dat hij op tv komt blijf kijken. Ik denk dat het heel leuk was en dat we erom hebben gelachen, vooral om de ruzie tussen Madeline en Helen, die ontdekten dat het eigenlijk geen zin heeft om iemand lichamelijk pijn te doen, maar dat ze het met elkaar moesten uitvechten. Dit is een aanbeveling voor mensen met een vreemd gevoel voor humor, iets wat maar een paar mensen zullen krijgen.

7/10/'10.

text_en:
Classic 90's time, this is one of those movies that I kind of remember seeing on TV five million times as a kid. I always loved watching it, it had the most incredible effects and I thought it was so funny. I was such a deranged 7 year old I guess. But still to this day, I really enjoy watching Death Becomes Her. It has a very clever story, amazing effects and three great actors: Bruce Willis, Meryl Streep and Goldie Hawn. Who said dark comedies can't be good? Death Becomes her shows the true competitive side of women that scares most of the human race, how far we will go to be the hottest, the smartest, the kindest, etc. But also the whole essence of eternal youth, beauty and living forever, and Death Becomes Her handles the subject very well.

Actress Madeline Ashton and writer Helen Sharp are longtime rivals. Helen's life falls apart when glamorous Madeline steals Helen's fiancé, plastic surgeon Ernest Menville, and marries him. Seven years later, Helen is now an obese, depressed woman, and is arrested and placed in a mental institution. Obsessed with getting revenge against Madeline, she struggles in the institution with healing. Madeline's career on Broadway ends, and 14 years later she is still struggling with her fading looks and bygone acting career. Ernest, now an alcoholic and miserable in his marriage, has been reduced to working as a high-end mortician. When Madeline and Helen meet again at Helen's book-signing party, Helen appears miraculously rejuvenated, thin, and youthful. Madeline is first dumbfounded then jealous. As part of Helen's plan, she plays both Madeline and Ernest, telling them each she has never blamed them for her ruined love life. Madeline resorts to the aid of the mysterious Lisle Von Rhoman, who claims she has discovered the secret of eternal youth. Madeline purchases the potion, drinks it, and is delighted to see her body visibly losing the signs of aging as she watches in a mirror, leaving her thin, firm, and young. Helen, meanwhile, seduces Ernest and reveals to him a detailed and foolproof plot to kill Madeline. Ernest kills Madeline, Madeline is still alive Madeline kills Helen Helen is still alive death has become them.

The film is flawed no doubt, it should have developed the characters a bit more, we never really understood why Madeline and Helen were friends in the first place as it seems like they've always hated each other, they could have just explored the friendship a little further. As well as why we should care what is happening to these pretty horrible characters. But still this is one of those films that for some reason keeps me watching it every time it pops up on TV. I think it was a lot of fun and had some good laughs, especially the fight between Madeline and Helen, they discover that there's really no point to inflicting physical pain but keep going at it with each other. This is a recommendation to those who have a strange sense of humor, it's something only a few will get.

7/10


text: Ik heb deze film gezien toen ik een jaar of 9 was, sindsdien ben ik er gek op! Het is hilarisch en cool. Meryl Streep is fantastisch en grappig en weet hoe ze het scherm moet oplichten. Dit is absoluut een van mijn favoriete films aller tijden en heel goed als je wilt lachen. Death Becomes Her heeft geweldige special effects en is een uitstekende 'zwarte komedie'.

text_en: I saw this film when i was about 9, since then i have been hooked on it! Its hilarious and cool. Meryl Streep, is superb and funny and knows how to light up the screen. This is definatly one of my favourite films of all time and very good if you want a laugh. Death Becomes Her has great special effects and is an excellent 'black comedy'.


text: Ik heb deze film al minstens tien keer gezien en ik kan er nog steeds om lachen. Vanaf de scène waarin Madeline valt en haar nek breekt tot aan het einde, waarin ze allebei uit elkaar vliegen, wordt het gewoon niet beter. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die iets heel anders wil zien. Deze film bewijst dat schoonheid meer is dan alleen maar huid als het om beroemdheden gaat. Ik geef deze film een 10 van de 10!<br />Bravo!! aan alle drie de acteurs.

text_en:
I have seen this movie at least a dozen times and still find things to laugh at. >From the scene when Madeline falls down and breaks her neck to the ending where they both fly apart, it just does not get any better. I recommend this movie to any one wanting to see something completely different. This movie goes to prove that beauty is more than skin deep when it comes to the celebrities. I give this movie a 10 out of 10!

Bravo!! to all three actors.


text: Wat krijg je als je de twee beste actrices van vandaag (Meryl Streep en Goldie Hawn) combineert met de weergaloze Bruce Willis en er voor de goede orde nog een beetje Isabella Roselini bij doet... dan krijg je een hilarisch grappige komedie die net zo leuk moet zijn geweest om te maken als om te zien! De effecten in deze film waren hilarisch grappig en beslist een Oscar waard! Het acteerwerk is onovertroffen en zit vol komische scènes zoals die waarin Hellen Sharp (Goldie's personage) er honderd pond zwaarder uitziet en in een appartement vol afval, katten en glazuurpotten wordt gezet! Wat dacht je van de grappige zinnetjes als: 'Als jij mijn kont schildert, schilder ik de jouwe!' De vechtscènes waarin Hellen en Madeline Ashton (Meryls personage) elkaar bewusteloos slaan zonder elkaar te doden of zelfs maar pijn te doen zijn hilarisch grappig! Hellen eindigt met een groot gat in haar buik en Madeline eindigt met een gebroken nek die niet meer te repareren valt. Alleen Earnest Menville (Bruce Willis en de man waar deze 2 vrouwen de hele film om vechten) kan hen weer aan elkaar lijmen! Niet sinds Bette Davis en Joan Crawford in 'What Happened to Baby Jane'. heb je 2 zulke briljante en begaafde actrices op het scherm gehad en zo goed samengewerkt om zo'n kleurrijke en meesterlijke film te maken... zie hem dan nu, als je hem niet al gezien hebt en als je hem al gezien hebt... zie hem dan opnieuw!

text_en: What do you get when you put the 2 greatest actresses alive today (Meryl Streep and Goldie Hawn) together with the incomparable Bruce Willis and thrown in a little Isabella Roselini for good measure...you get a hilariously funny comedy that had to have been just as much fun to make as it was to watch! The effects in this film were uproariously funny and definitely Oscar worthy! The acting is unsurpassed and it is filled with comic scenes such as the one where they make Hellen Sharp (Goldie's character) look a hundred pounds heavier and place her in an apartment cluttered with trash, cats, and frosting containers! How about the funny lines such as "You paint my ass, I'll paint yours!" and the 'death' scenes. How do you kill something that won't die? You don't but you have lots of fun mutilating her! The fight sequence where Hellen and Madeline Ashton (Meryl's character) beat each other senseless without killing each other or even inflicting pain is uproariously funny! Hellen winds up with a huge hole in her stomach and Madeline winds up with a broken neck that won't repair itself. Only Earnest Menville (Bruce Willis' character and the man these 2 women fight over throughout the film) can piece them together again! Not since Bette Davis and Joan Crawford in "Whatever Happened to Baby Jane?" have 2 such brilliant and gifted actresses been on the same screen and worked so well together to make such a colorful and masterful film...see it today, if you haven't already and if you have...see it again!


text: Dit is een uitstekende Duistere komedie die erg grappig is met 3 fantastische optredens van Bruce Willis, Meryl Streep en Goldie Hawn. Alle personages zijn fantastisch en ik vond het een geweldig verhaal, plus Bruce Willis, Meryl Streep en Goldie Hawn zijn allemaal gewoonweg geweldig in deze film! Meryl en Goldie leken het hier geweldig naar hun zin te hebben en het was geweldig om te zien hoe Bruce het in een andere rol deed en hij deed het perfect, plus het einde is hilarisch! Streep en Hawn hadden een geweldige chemie samen en het effect was echt geweldig, plus de plot was ook echt cool! Tuurlijk, het is allemaal leuk en aardig, maar het is verdomd leuk om naar te kijken, en het is...' Meryl verdient echt haar reputatie als een van de beste actrices aller tijden, en ik vond het schoppenduel hilarisch, en de begrafenisscène aan het eind was heel amusant. Ik kan niet geloven dat deze film maar een 5,6 krijgt, want naar mijn mening zou het veel hoger moeten zijn, en de voortdurende ruzie tussen Goldie en Meryl was heel grappig. Dit is een uitstekende donkere komedie, dat is heel grappig, met 3 fantastische voorstellingen van Willis, Streep en Hawn, en ik zeg dat iedereen die moet zien! De Direction is geweldig! Robert Zemeckis doet het hier geweldig, met geweldig camerawerk, goede invalshoeken, en hij houdt de film heel snel op gang! De Acteur is verbazingwekkend! Bruce Willis is verbazingwekkend, zoals altijd, en hier is hij verbazingwekkend, hij is buitengewoon sympathiek, had het naar zijn zin toen hij hem als chirurg het vuur na aan de schenen legde, had een paar heel grappige dialogen, had een geweldige chemie met Streep en Hawn, zag er heel grappig uit met die bril op, en deed gewoon een verbazingwekkende rol in het geheel, een harde rol die hij perfect uitvoerde. (Willis-Regels!!!) Meryl Streep is hier ook verbazingwekkend, ze is buitengewoon hilarisch, beeldschoon, leek het naar haar zin te hebben, had een paar fantastische kostuums, was heel onvoorspelbaar en ik vond haar gewoon geweldig in het geheel, ze was verbazingwekkend. (Streep-Regels!!!) Goldie Hawn is hier ook verbazingwekkend, ze is heel mooi, grappig, had een paar coole reacties op haar gezicht, was af en toe nogal bizar en gewoon in het geheel verbazingwekkend! Isabella Rossellini was een boosaardige vrouw en het was heel leuk om naar haar te kijken, ze was heel interessant... Ik vond haar heel goed, ook al was haar personage heel bizar. De rest van de cast doet het goed. Over het geheel genomen moet iedereen haar zien!

text_en: This is an excellent Dark comedy that's very funny with 3 amazing performances from Bruce Willis, Meryl Streep and Goldie Hawn!. All the characters are fantastic, and i thought the story was awesome, plus Bruce Willis, Meryl Streep And Goldie Hawn are all simply amazing in this!. Meryl and Goldie seemed to be having a blast here, and It was great To see Bruce ham it up in a different role and he pulled it off perfectly, plus the ending is hilarious!. Streep and Hawn had wonderful chemistry together, and the effects were really awesome, plus The plot was really cool as well!. Sure it's hammy but damn is it a lot of fun to watch, and it's extremely underrated as well, plus the costumes were fantastic!. Meryl truly deserves her reputation as one of the best actresses of all time, and i thought the shovel duel was hilarious, plus the funeral scene at the end was very amusing.I can't believe this only has a 5.6 rating as it should be much higher in my opinion, plus Goldie and Meryl's constant arguing was quite funny. This is is an excellent dark comedy, that's very funny, with 3 amazing performances from Willis, Streep and Hawn, and i say it's a must see for everyone!. The Direction is great!. Robert Zemeckis does a great job here, with awesome camera work, good angles, and keeping the film at a very fast pace!. The Acting is amazing!. Bruce Willis is AMAZING as always, and is amazing here, he is extremely likable, had a ball watching him Ham it up as a surgeon, had some very funny dialog, had awesome chemistry with Streep and Hawn, looked very funny in those glasses, and just did an amazing job overall, a tough role that he nailed perfectly. (Willis Rules!!!). Meryl Streep is also AMAZING here, she is extremely hilarious, gorgeous, seemed to be having a ball, had some great costumes, was very unpredictable and i just loved her overall, she was amazing. (Streep Rules!!!). Goldie Hawn is also amazing here, she is very beautiful, funny, had some cool facial reactions, was quite bizarre at times, and just rocked overall!. (Goldie rules). Isabella Rossellini was evil, and was quite fun to watch, she was quite interesting.., i liked her lots, even if her character was really bizarre. Rest of the cast do good. Overall a must see for everyone!. ****1/2 out of 5


text: Ik bedoel, ik twijfelde eerst aan deze film vanaf het begin op Broadway. Maar naarmate hij vorderde, moest ik zo hard lachen om bepaalde scènes zoals wanneer dokter Menville verslag uitbrengt van de moord op Madelyn en zij plotseling opstaat en naar hem toe begint te lopen. Het was te grappig en de effecten waren zo fenomenaal. Ik bedoel letterlijk. Maar aan de andere kant, het won een Oscar voor de effecten. Ik bedoel, de vechtscène waarin de 2 begint te vechten met spaden en Helen het metalen uiteinde van Mads spade afbreekt en die dwars door haar heen gooit. 'Ja! Ik bedoel Nee! O, verdomme!' Die scène was gewoon een zijsprong. Over het geheel genomen was het een goede zwarte komedie en ik zou het iedereen aanbevelen. En Robert Zemeckis, ik heb nooit geweten dat hij zo'n geweldige film heeft gemaakt, want hij is hoofdproducent van Dark Castle Entertainment en hij heeft daar een paar behoorlijk slechte films gemaakt, zoals Ghost Ship en Thir3en Ghosts. Maar wauw, hij heeft echt een fantastische film gemaakt.

text_en: I mean, I doubted this movie at first from the beginning in Broadway. But as it progressed, I was laughing so hard on certain scenes like when Dr. Menville is reporting the murder of Madelyn and she suddenly gets up and starts walking toward him. It was too funny and the effects were so phenomenal. I mean literally. But then again, it won an Oscar for its effects. I mean, the fight scene where the 2 start fighting with shovels and Helen breaks off the metal end of Mad's and she throws it right through her. "Yes! I mean No! Oh Damn!" That scene was just side-splitting. Overall it was a good black comedy and I'd recommend it to anybody. And Robert Zemeckis, I never knew he did such a great movie because he's a head producer for Dark Castle Entertainment and he's done some pretty bad movies from there like Ghost Ship and Thir13en Ghosts. But wow, he has really made an excellent movie.


text: Toen een glamoureuze, afschuwelijke actrice genaamd Medeline Ashton (Oscar-winnares: Meryl Streep) altijd vriendjes stal van haar vriendin Helen Sharp (Oscar-winnares: Goldie Hawn). Toen Helen haar verloofde Ernest Manville (Bruce Willis) verloor aan Medeline, die Ernest een briljante plastisch chirurg is. Toen Helen in een depressie raakte en haar gewicht verdubbelde. Jaren later... Toen Medeline een werkloze actrice werd en haar man Ernest nu bezig is dode mensen op te lappen en op te maken. Madeline en Ernest, die Helen in geen jaren hadden gezien en volkomen verrast waren, ze veranderde haar uiterlijk en leek helemaal niet ouder te zijn geworden. Toen Medeline moe was van haar uiterlijk, omdat ze ouder werd. Dan ontmoet ze een mysterieuze, zeer aantrekkelijke tovenares (Isabella Rossellini), die het leven van Helen en Medeline heeft veranderd. Hun dood voor altijd door hebzucht, ijdelheid, seks, onsterfelijkheid en leven te veranderen in één ongebruikelijke, moeilijke, krankzinnige levenslust.<br />Geregisseerd door Robert Zemeckis (Back to the Future Trilogy, Cast Away, Contact) is een unieke, ongebruikelijke, andere vorm van zwarte komedie vermengd met fantasie. De drie hoofdrollen spelen geweldige komische prestaties. Rossellini is ook goed in haar kleine, maar belangrijke rol. Deze film heeft verbluffende visuele effecten van Industrial, Light & Magic (ILM), die een Oscar wint. Geweldige muziek van Alan Silvestri (Cat' De filmregisseur: Sydney Pollack (Out of Arfica) heeft een grappige cameo als Beverly Hills Doctor. Geschreven door Martin Donovan (Apartment Zero) en David Koepp (Panic Room, The Shadow, Spiderman) (***).

text_en:
When a glamorous awful actress by the name of Medeline Ashton (Oscar-Winner:Meryl Streep) always stole boyfriends from her friend:Helen Sharp (Oscar-Winner:Goldie Hawn). When Helen loses her fiancé Ernest Manville (Bruce Willis) to Medeline, which Ernest is a brilliant plastic surgeon. Then Helen goes to a depression and subsequently doubles her weight. Years later... When Medeline becomes a out of work actress and her husband-Ernest is now touching up and putting make-up on Dead People. Madeline and Ernest, who haven't seen Helen in years and complete surprise, she changed in her looks and seemingly didn't aged at all. When Medeline is tired about her looks, because she getting older. Then she meets a mysterious very attractive enchantress (Isabella Rossellini), who changed the lives of Helen and Medeline. Their death forever by turning greed, vanity, sex, immortality and life into one unusual difficult crazy buoyancy.

Directed by Robert Zemeckis (Back to the Future Trilogy, Cast Away, Contact) made a unique, unusual, different kind of Black Comedy mixed with fantasy. There's great comic performances by the three leads. Rossellini is also good in her small but important role. This film has stunning visual effects done by Industrial, Light & Magic (ILM), which they win an Oscar. Great music score by Alan Silvestri (Cat's Eye, Forrest Gump, What Lies Beneath) and lush cinematography by Dean Cundey (The Fog, Jurassic Park, Who Framed Roger Rabbit) highlight this one. Film Director:Sydney Pollack (Out of Arfica) has an funny unbilled cameo as a Beverly Hills Doctor. Written by Martin Donovan (Apartment Zero) and David Koepp (Panic Room, The Shadow, Spiderman). (****/*****).


text: Ik ben dol op deze film! Het acteerwerk is een van de beste die ik ooit heb gezien. Voor gewone mensen zullen ze waarschijnlijk de complexiteit van deze briljante film niet begrijpen. Meryl Streep is een geweldige actrice. Bruce Willis acteerde zo goed dat ik hem de eerste keer dat ik hem zag niet kon nadoen. Kijk naar deze film als je van vreemde en wilde dingen houdt.

text_en: I just love this movie! It has some of the greatest acting I have ever seen. For regular people they probability wont understand the complexity of this brillant movie. Meryl streep is a wonderfull actress. Bruce Willis's acting was so good I did not reconize him the first time I saw this move. Watch this movie if you like strange and wild stuff.


text: Ik heb in geen jaren zo hard gelachen bij het kijken naar een film! Om te beginnen gaat het over het eeuwige leven en hoe je dat kunt krijgen. Klinkt veelbelovend, niet? Meryl Streep en Goldie Hawn in een conflict waarin ze de oorzaak vergeten, en het conflict wordt hun eigen doel. Totdat... Zemeckis geeft ons een film met, zou je kunnen zeggen, een voorspelbare plot. Maar is dit niet een satire op het hele plan? Hij zit vol met slimme grapjes en details. Elke scène is heel precies gebouwd en geënsceneerd. Er was een interessant gebruik van langere shots met een rijke(er) mise-en-scène, en de spanning wordt opgebouwd door groot bewerken. In haar rol gaf Meryl Streep ons zoveel prachtige, afstotelijke en amusante kleine dingen die ze doet. Details, details! Goldie was ook heel grappig, en Bruce was zeker ongewoon (maar op een goede manier). Deze film zou kunnen worden gebruikt als grote les in filmregisseren. Als satire raakt hij een groot aantal Hollywood- clichés. Maar is leren hoe je die clichés moet filmen geen basis voor het maken van iets unieks? Hoe dan ook, hartelijk dank aan de makers van deze film!

text_en: I haven't laughed this hard watching a film in years! First of all the very theme is eternal life and how to get it.Sounds promising, doesn't it?Meryl Streep and Goldie Hawn in conflict in which they forget the cause,and the conflict becomes it's own purpose.Until... Zemeckis gives us a film with,some might say,predictable plot.But isn't this a satire of the whole scheme? It's filled with smart little jokes and details.Every scene is very precisely built and planed.There was interesting use of longer shots with rich(er) mise-en-scene, and tension built by great editing. In her role Meryl Streep gave us so many wonderful,depicting and amusing little things that she does.Detailes,detailes!Goldie was also very funny,and Bruce was certainly unusual(but in a good way). This film could be used as great lesson in film directing.As a satire it touches a great number of Hollywood film clichés.But isn't learning how to film those clichés basis for making something unique? Anyway,great thanx to the creators of this film!


text: Iedereen die deze film heeft gezien en niet heeft gelachen, heeft geen gevoel voor humor. Vanaf de openingsscène in het theater tot de laatste 'BLAH! BLAH! BLAH! BLAH!' op Ernests begrafenis, heeft deze film me de hele tijd aan het lachen gehouden. Streep, Hawn (love her eyes) en Willis hielden me aan het lachen en ik vond dat ze geweldig samenwerkten. Ik zou deze film iedereen aanbevelen die op zoek is naar een FIERCE 'donkere humor'-komedie!

text_en: Any person who has seen this movie and didn't laugh has no sense of humor. From the opening theater scene to the last "BLAH! BLAH! BLAH! BLAH! at Ernest's funeral, this movie kept me laughing throughout. Streep, Hawn (love her eyes) and Willis kept me "doubled over" and I thought they worked great together. I would highly recommend this movie for any one looking for a FIERCE "dark humor" comedy!


text: Dit is een GROTE film. Het is een van mijn favorieten. Hij is grappig, slim, en hij heeft veel te zeggen over ijdelheid en jaloezie. En dat niet alleen, maar hij heeft ook mijn kijk op het idee van het eeuwige leven veranderd. Hij laat je zien dat het NIET EEN GOED IDEE is!

text_en: This a GREAT movie. It's one of my favorites. It's funny, smart, and it has a lot to say about vanity and jealousy. Not only that, but it really changed my perspective on the idea of living forever. It shows you that it is NOT a good idea!


text:
Het genre van de zwarte komedie mist vandaag de dag in veel opzichten jammer genoeg. Als je denkt aan zwarte komedies zijn er om te beginnen al niet veel. Dat wil zeggen, er zijn er niet veel die de moeite waard zijn om naar te kijken. Andere vormen van komedie zijn de laatste jaren tot het uiterste gegaan en wel op zo'n manier dat het echte element van plezier ontbreekt in alle seks en afscheiding. Er zijn natuurlijk belangrijke komische factoren om het publiek aan het lachen te maken, maar naar mijn mening moeten die komen van de personages en het schrijven.
In _Death Becomes Her_ brengt Robert Zemeckis een uitzonderlijke cast in een film die nieuw is in ideeën en bijna poëtisch in het schrijven. De manier waarop de film is gebeeldhouwd, laat alleen de meest essentiële scènes op het scherm over, die aan het eind met elkaar resoneren en vitaal worden als de vrede in een opwindende maar duistere puzzel. Als de dood haar ooit werkelijk is geworden, heeft Zemeckis de juiste garderobe nog niet gevonden. De spelers dragen ondanks alle visuele effecten (die er na 14 jaar nog steeds verbijsterend uitzien) hun smetteloze kleren. Het moet moeilijk zijn geweest om in zo'n omgeving personages te vormen, maar ze zijn er <0xE2><0x80><0x93> vlees en niet zo warm bloed. De acteurs proberen niet grappig te zijn, ze zijn het. Goldie Hawn doet haar magische scène voor scène na en geeft een echte voorstelling van wanhoop. Bruce Willis strekt zijn komische spieren als nooit tevoren of daarna. Isabella Rosselini is briljant gecast als de zure en joie de vivre Lisle von Rhoman. Je schaamt je bijna als je naar haar kijkt.
Wat zelfs nog verrassender is in _Dood wordt zij_, is dat er achter al die handelingen echte motieven schuilgaan. Degene van wie je houdt pijn doen door schoonheid en jeugd als wapen te gebruiken, proberen voor altijd jong te blijven, geluk te vinden <0xE2><0x80><0x93> dat zijn grote dingen, en misschien was er een serieuze manier om ze te benaderen. Maar dan zou de essentie van de humor natuurlijk verloren gaan en zou ik beroofd worden van een van de beste komedies die ik ooit heb gezien.

text_en:
The genre of black comedy is today unfortunately lacking in many aspects . To think of black comedies there aren't really many to begin with. Not many worth watching, that is. Other forms of comedy have in recent years gone to the extremes in such a way that the real element of fun is missing in all the sex and secretions. There are of course important comedic factors to make the audiences laugh but in my opinion they have to come from the characters and the writing.

In Death Becomes Her Robert Zemeckis brings in a cast extraordinaire to a film that is fresh in ideas and verging on poetic in its writing. The way the film is sculpted leaves only the most essential scenes on the screen, which at the end resonate with each other and become vital like peaces in a thrilling yet dark puzzle. If ever death truly became her, Zemeckis has found the right wardrobe yet. The cast bring their unpeccable goods despite all the visual effects (which still after 14 years look amazing). It must have been difficult to form characters in such an environment but there they are - flesh and not so warm blood. The actors are not TRYING to be funny, they are. Meryl Streep is on fire, never missing a beat as the distraught Madeline Ashton. Goldie Hawn matches her magic scene for scene, and gives a real performance of desperation. Bruce Willis stretches his comedic muscles like never before or after this. Isabella Rosselini is brilliantly cast as the sour and joie de vivre Lisle Von Rhoman. One feels almost ashamed when watching her.

What is even still surprising in Death Becomes Her is that there are real motives behind all the actions. Hurting the one you love by using beauty and youth as a weapon, trying to stay young forever, finding happiness - these are big things, and there might have been a serious way to approach it. But then of course the essence of humor would be lost and I would be deprived of hands down one of the best comedies I have ever seen.


text: In sommige opzichten lijkt Goldie Hawn het enige lid van de cast dat betrokken zou moeten zijn bij de komische film 'Death Becomes Her', gezien het feit dat Meryl Streep bekendstaat om haar serieuze rollen en Bruce Willis bekendstaat om zijn actiefilms (om nog maar te zwijgen van de regisseur Robert Zemeckis die bekendstaat om zijn films als Forrest Gump). Maar geloof me, iedereen doet zijn best! Twee vrouwen die strijden om een man <0xE2><0x80><0x93> en tot het uiterste gaan om te slagen <0xE2><0x80><0x93> dat is een film waar je van achteroverslaat. Natuurlijk is het beste deel wat er met Hawn en Streep gebeurt. Hoe iemand zoiets heeft kunnen bedenken, zal ik nooit begrijpen! Al met al is dit gewoon een heel coole film. Of we het nu moeten zien als een sneer naar Hollywood (en de obsessie van filmsterren met hun uiterlijk) of als een doodgewone maffe grap, het blijft iets anders. Ook speelt Isabella Rosselini een rol als de vrouw die mensen het drankje geeft, en Sydney Pollack als een arts die een heel, héél grote verrassing krijgt.<br />Ik denk dat je zou kunnen zeggen dat het personage van Meryl Streep bij bepaalde andere partijen 'neef' was, en dat het personage van Goldie Hawn op meer plaatsen een gat had dan alleen in haar hoofd!

text_en:
In some ways, Goldie Hawn would seem like the only cast member who should be involved with the zany "Death Becomes Her", given that Meryl Streep is best known for serious roles and Bruce Willis is best known for action movies (not to mention that director Robert Zemeckis is best known for the likes of "Forrest Gump"). But believe you me, everyone does a great job! Portraying two women vying for a man - and going to literally any length to succeed - this is one movie sure to blow your mind. Of course, the best part is what happens to Hawn and Streep. How anyone came up with that I'll never figure out! And then they fight! Ha! Overall, this is just a really cool flick. Whether we interpret it as a jab at Hollywood (and movie stars' obsessions with their looks) or as plain old wacky fun, it's still something else. Also starring are Isabella Rosselini as the woman who gives people the potion, and Sydney Pollack as a physician who gets a really, REALLY big surprise.

I guess that you could say that Meryl Streep's character was "neck-in-neck" with certain other parties, and that Goldie Hawn's character had a hole in more places than her head!


text:
Het ziet ernaar uit dat de recensies over deze film nogal wisselend zijn, maar persoonlijk vind ik hem geweldig.
Ik vind hem geweldig! Hij is buitensporig, oneerbiedig en absoluut hilarisch.
De special effects zijn fantastisch en de grappen blijven maar komen.
Er zijn zoveel geestige scènes dat het moeilijk is om ze allemaal te onthouden.
Een van mijn favorieten is wanneer Bruce Willis en Goldie Hawn van plan zijn om Meryl Streep (die de vrouw van Willis speelt) te vermoorden. Ze verzinnen een plan om haar auto van Mulholland Drive af te duwen, maar Willis eindigt ermee dat hij haar de trap af duwt.
Als de daad is verricht, roept hij ademloos uit: 'Helen? Ik heb het gedaan!'
Ze is dood, ze begon tegen me te schreeuwen en ik kon haar niet meer tegenhouden.' 'Ik neem het niet!'
'... en ik duwde haar de trap af en ze is dood!'
Er volgt een lange stilte aan de andere kant van de lijn, en dan zegt Hawn langzaam: '... welk deel van het plan heb je niet begrepen?'
Intussen is Streep niet dood, maar staat ze langzaam op aan het voeteneind van de trap, met haar hoofd naar achteren!
'... en ik duwde haar de trap af en ze is dood!'
Isabella Rosselini is goed als de mysterieuze Lisle von Rhuman
en soms lijkt ze griezelig veel op haar moeder, Ingrid!
Bergman. De film is niet voor iedereen weggelegd, dat weet ik, maar het is een schreeuw!

text_en:
It looks like this movie has had quite mixed reviews, but personally

I love it! It's outrageous, irreverent and absolutely hilarious. The

special effects are amazing and the gags just keep coming.

There are so many witty lines that it's hard to remember them all.

One of my favourites is when Bruce Willis and Goldie Hawn plan

to murder Meryl Streep (who plays Willis' wife). They concoct an

elaborate plot to push her car off Mulholland Drive, but Willis ends

up pushing her down the stairs instead. After the deed is done he

phones Goldie Hawn and breathlessly exclaims, "Helen? I did it!

She's dead, she started shouting at me and I couldn't take it any

more and I pushed her down the stairs and she's dead!" There is

a long pause on the other end of the phone, then Hawn slowly

asks , ". . . which part of the plan didn't you understand?".

Meanwhile, Streep is not dead, but is slowly standing up at the foot

of the stairs with her head on backwards!

Isabella Rosselini is good as the mysterious Lisle von Rhuman

and, at times, looks and sounds uncannily like her mother, Ingrid

Bergman. The film is not everyone's cup of tea, I know, but it's a scream!


text: Dit was een van mijn lievelingsfilms toen ik hem voor het eerst zag. Nu ik _What Lies Beneath_ heb gezien, moet ik zeggen dat ik, hoezeer ik _Back to the Future_ ook mooi vind, de donkerder films van Zemeckis het mooist vind. Ik vond Bruce Willis in deze film geweldig.<br />Ook is het gebruik van filmmanipulatie en special effects uitstekend geschikt voor deze film en wordt zelfs nu nog gemakkelijk gewaardeerd. Wat ik het mooist vind aan Zemeckis, moet wel zijn gebruik van het verstrijken van de tijd in zijn films zijn. Enorme tijdlijnen zijn in een paar hoofdstukken gepropt! Het is verbazingwekkend. Karakters worden ouder. Het is geweldig. En zoals altijd zit er precies de juiste hoeveelheid verbeelding in deze film. Een van zijn beste!

text_en:
This was one of my favorite movies the first time I saw it. After seeing 'What Lies Beneath', I would have to say that, as much as I love Back to the Future, I like Zemeckis' darker films best. I absolutely loved Bruce Willis in this movie.

Also, the use of film manipulation and special effects is excellent for its' time in this movie, and is still easily appreciated even now. What I love best about Zemeckis, has to be his use of the passing of time in his movies. Huge time lines are crammed into a few chapters! It's amazing. Characters age. It's so great. And, as always, there is just the right amount of imagination in this film. One of his best!


text: Wauw, dit was een geweldige film! Het acteerwerk en de komedie waren ongelooflijk, net als de (voor zijn tijd) geavanceerde special effects. Meryl Streep en Goldie Hawn vormen een hilarisch duo, dat wordt gesteund door het fantastische optreden van Bruce Willis. Ik heb deze film talloze keren gezien en hij wordt steeds beter. De beste die er ooit is gemaakt! Ze moeten hem weer in de bioscopen brengen!

text_en: Wow this was a great movie! The acting and comedy was incredible, along with cutting edge (for its time) special effects. Meryl Streep and Goldie Hawn are a hilarious duo, backed up by Bruce Willis's fantastic performance. I've seen this movie countless times, and it just gets better and better. The best of all time! They need to re-release it into theaters!


text:
Ik weet dat het me niets goeds heeft gebracht. Als christen ben ik vooral op zoek naar moraliteit in een film, waar ik die ook maar kan vinden, zolang er maar iets is waarvan ik geniet.
Maar waar is in godsnaam de moraliteit in deze film? Waarschijnlijk in het feit dat de ene vrouw alleen maar haar man terug wil en de andere 'Forever Young' wil spelen. Het gaf me een nogal luchtig gevoel, net als Hollywood vaak doet, een beetje moraliteit erin en het mengen met een hoop nutteloze actie, elementaire karakterontwikkeling, dubbelzinnige gebeurtenissen en je hebt het. Deze film maakt daar nauwelijks een uitzondering op, met Bruce Willis, Meryl Streep en Goldie Hawn in de hoofdrollen, en dat is ook zo'n beetje de reden dat ik hem in het begin heb gezien.
Maar dan komt de 'vrouwenstrijd om de man', alleen is hier één vrouw alleen maar op zoek naar 'onsterfelijkheid' (zoals velen het stellen) en dat is in wezen het enige deel waarin het verschilt van andere films. Goed, deze film is gemaakt in 1992, dus hij verdient misschien een deel van de eer, maar toch is hij helemaal niet aangrijpend.
Ik ben gestopt met kijken nadat ik de naam van de Heer drie keer tevergeefs heb horen uitspreken, hoeveel moet je doormaken voordat je zegt 'genoeg is genoeg'? Ik kan deze film niet aanbevelen, ook al acteert Bruce Willis goed, hij redt de film niet. Ik raad u aan naar iets anders op zoek te gaan.
God zegene u allen.

text_en:
I know it didn't bring anything good to me. As a Christian I especially look for morality in a movie, anywhere I can find it, as long as there is some I might just enjoy the movie.

But where the heck is the morality in this movie ? probably in the fact that one woman just wants to have her man back and the other one wants to look "Forever Young". It felt rather light to me, just as Hollywood often does, put a bit of morals in it and mix it with a lot of useless action, basic character building, ambiguous events and there you have it. This one barely makes the exception, it has Bruce Willis, Meryl Streep and Goldie Hawn as leads and that's pretty much the reason I watched it to begin with.

But then comes the 'women's fight for man' except here one woman is just looking for 'immortality' (as many have put it) and that is basically the only part in which it differs from other movies. True this one was made in 1992 so it may deserve some of the credit but nonetheless it isn't gripping at all.

I stopped watching after hearing the Lord's name being spoken three times in vain, how much do you have to go through before you say 'enough is enough' ?

I do not recommend this movie, even though Bruce Willis does good acting it does not save the movie, at all. I advise you to look for something else.

God bless you all.


text: Ik vraag me af of Zemeckis probeerde te preken over knoeien met de natuur of, wat dat betreft, met je uiterlijk. Misschien waarschuwde hij Hollywood voor het gevaar van schoonheidsoperaties die uit de hand lopen. Misschien moeten we het de scriptschrijvers gewoon kwalijk nemen dat ze niet grappig zijn. Het enige voordeel als je dit op tv ziet, is dat de reclames interessanter zijn. Maar ik vond de laatste scène met Elvis en James Dean leuk.

text_en: I wonder if Zemeckis was attempting to preach to us about tampering with nature or for that matter, your outer body. Perhaps he was warning Hollywood about the danger in beauty plastic surgery that is getting out of hand. Maybe we should just blame the script writers for being very unfunny. The only advantage in watching this on broadcast TV is that the commercials were more interesting. But I liked the end party scene with Elvis and James Dean.


text:
Wauw <0xE2><0x80><0x93> dit is een vreemde en inspirerende komedie die zo anders is dan alle andere die ik kan bedenken! Meryl Streep en Goldie Hawn spelen vriendinnen op leeftijd die elkaar gaan haten. Ze zijn allebei oppervlakkig en ijdel en vinden allebei dat ze het volste recht hebben om de ander te haten. Het afschuwelijke van hun relatie culmineert in het feit dat Meryl Goldie's man afpakt <0xE2><0x80><0x93> alleen maar omdat ze het kón! Jaren gaan voorbij en Meryl is een ongelooflijk rijke actrice <0xE2><0x80><0x93> die diep vanbinnen nog steeds ijdel en egocentrisch is. De voorheen dikke en onaantrekkelijke Goldie komt terug, maar in plaats daarvan is ze mager en ziet ze er nog jonger uit dan tientallen jaren geleden! Het lijkt alsof ze naar de grootste plastisch chirurgen ter wereld is gegaan en 'hier' heeft gezegd. Goldie is weer terug om haar mooie gezichtje in te smeren en ook om manlief Bruce Willis terug te stelen <0xE2><0x80><0x93> niet omdat ze hem wil, maar omdat ze het kán! Nou, Meryl is bang dat ze haar man zal verliezen, maar ze is nog veel meer van streek omdat Goldie er zoveel beter uitziet dan zij! Ze is zo bang dat ze naar een vreemde, heksachtige dame (Isabella Rosselini) gaat die haar vertelt dat ze een toverdrank heeft die haar eeuwige jeugd kan geven! Ondanks de kosten betaalt de ijdele dame maar al te graag en drinkt de formule <0xE2><0x80><0x93> en voelt onmiddellijk de heerlijke effecten.
Als ze thuiskomt, zijn Goldie en Bruce daar om hun plan af te maken <0xE2><0x80><0x93> Meryl vermoorden en weggaan! Nou, hier worden de film en de special effects pas echt raar. Meryl wordt de trap af geduwd en breekt duidelijk haar nek. Goldie en Bruce vieren dat Meryl weer bijkomt en in leven is <0xE2><0x80><0x93> maar haar hoofd zit helemaal in de verkeerde stand! Na een kleine aanpassing is ze weer zoals ze was en de formule was kennelijk een succes! Dus dan valt ze Goldie aan met een geweer <0xE2><0x80><0x93> ze blaast haar door de kamer in een fontein. Even later staat Goldie op en loopt rond met een enorm gat in haar lichaam <0xE2><0x80><0x93> zo groot dat je dwars door haar heen kunt kijken! Het is nu duidelijk dat ook zij de formule heeft gebruikt! Nou, na nog meer zinloos gestommel en gestommel is het gevecht voorbij <0xE2><0x80><0x93> dat kunnen ze echt niet.' Ze doden de ander, hoe hard ze het ook proberen. En om de een of andere onverklaarbare reden besluiten ze de strijdbijl te begraven en weer vrienden te worden. Nu is het hun directe doel om Bruce' expertise als plastisch chirurg te gebruiken om hen er beter uit te laten zien <0xE2><0x80><0x93> ze spuiten in het gat in de Goldie en staan klaar voor het geval ze opgelapt moeten worden! Bruce heeft er genoeg van en ze proberen hem te dwingen de formule in te nemen en hun permanente opknapper te zijn! Maar ondanks hun inspanningen en die van het vreemde groepje met de drankjes, ontsnapt hij en zweert hij dat hij hen nooit meer zal zien en nooit meer de formule zal gebruiken. Op dat moment is de film bijna afgelopen en eindigt hij met een van de grappigste en visueel indrukwekkendste eindes uit de geschiedenis van de film. In plaats van uit te weiden, hoef je hem alleen maar met eigen ogen te zien.
De film heeft fantastische, over-de-top-acts van Goldie en Meryl en Bruce speelt een passend eng mannetje dat alleen maar met rust gelaten wil worden! Het script is fris en grappig en zorgt voor een hoop hilariteit. De grootste ster van alles zijn de special effects <0xE2><0x80><0x93> fantastisch en heel belangrijk voor de film.

text_en:
Wow--this is one strange and inspired comedy that is so unlike any other I can think of! Meryl Streep and Goldie Hawn play aging childhood friends who grow to absolutely hate each other. Both are shallow and vain and both feel 100% in the right for hating the other. The awfulness of their relationship culminates in Meryl stealing away Goldie's husband--just because she COULD! Years pass and Meryl is a fabulously wealthy actress--who STILL down deep is vain and self-centered. Back comes the previously fat and unattractive Goldie but instead, she is thin and looks even younger than she looked decades ago! It looks as if she went to the greatest plastic surgeons in the world and said "here's a million bucks--gimme the works!!". Goldie is back to rub in her good looks and also to steal back wayward hubby Bruce Willis--not because she even wants him but because she CAN! Well, Meryl is worried about losing her man but she's much more upset because Goldie looks so much better than her! So worried that she goes to a strange witch-like lady (Isabella Rosselini) who tells her she has a magic substance that can give her eternal youth!! Despite the cost, the vain lady gladly pays and drinks the formula--and immediately feels the wonderful effects.

When she arrives at home, there is Goldie and Bruce to finish their plan--which is to kill Meryl and leave! Well, here is where the movie and special effects get REALLY, REALLY weird. Meryl is shoved down the steps and obviously breaks her neck. Goldie and Bruce are celebrating as Meryl wakes up and is alive--but, her head is on completely backwards!! After a little adjustment, she's back to how she was and the formula was an apparent success! So then she attacks Goldie with a shotgun--blowing her across the room into a fountain. A few moments later, Goldie gets up and walks about with a huge hole in her body--so big you can see right through her!! It's now obvious that she, too, has used the formula! Well, after some more senseless punching and slapping, the fight is over--they really can't kill the other no matter how hard they try. Plus, for some inexplicable reason, they decide to bury the hatchet and become friends again. Now, their immediate goal is to use Bruce's expertise as a plastic surgeon to make them look better--spackling in the hole in Goldie and being ready in case they needed touching up! Bruce has had enough and they try to force his to take the formula and be their permanent fixer-upper! But, despite their efforts and those of the weird little group with the potions, he escapes and vows to never see them again nor use the formula.

At this point, the film is wrapping up and the film ends with one of the funniest and visually impressive endings in film history. Instead of elaborating, you just need to see it for yourself.

The film has terrific over-the-top performances by Goldie and Meryl and Bruce plays an appropriately creeped out guy who just wants to be left alone!! The script is fresh and funny and provides a lot of amazing laughs. On top of everything, the biggest star are the special effects--amazing and so important to the movie.


text: Van Robert Zemeckis (Back to the Future, Forrest Gump) is dit een fantastische zwarte komedie met grote sterren en een goed verhaal. In het kort komt het erop neer dat Madeline Ashton (met Meryl Streep in de hoofdrol) Lisle Von Rhoman tegenkomt (Isabella Rossellini, je ziet haar geweldige kont en decolleté), die een drankje heeft om jonger te worden, te stoppen met verouderen en de dood te ontlopen. Als ze thuiskomt, heeft haar vriend dr. Ernest Menville (Bruce Willis) plannen om haar te vermoorden en bij Helen Sharp (Goldie Hawn) te gaan wonen. Maar het is duidelijk dat het drankje Madeline van een gebroken nek redt, en ze loopt nog steeds, met haar hoofd naar achteren gedraaid. Kort daarna neemt ook Helen het drankje in en ontwijkt een groot geweerschot in haar buik. Tegen het eind kan Ernest niet meer.' Het gaat goed als ze bij elkaar zijn, en als ze eenmaal samenwerken en Ernest eindelijk (natuurlijk) doodgaat, gaat het ten slotte mis tussen hen, maar Madeline krijgt nog steeds een goede slotzin. Het won de Oscar voor de beste visuele effecten, en de BAFTA voor de beste speciale effecten. Heel goed!

text_en: From Robert Zemeckis (Back to the Future, Forrest Gump), this is a fantastic black fantasy comedy with great stars and story. Basically Madeline Ashton (Golden Globe nominated Meryl Streep) finds Lisle Von Rhoman (Isabella Rossellini, you see her great arse and cleavage) who has a potion to make her younger, stop ageing, and avoid death. When she gets home, her man Dr. Ernest Menville (Bruce Willis) has plans to kill her and be with Helen Sharp (Goldie Hawn). But obviously the potion rescues Madeline from a broken neck, and she is still walking, with her head twisted backwards. Soon after, Helen also takes the potion, and avoids a large gun shot in her stomach. Towards the end, Ernest can't handle being with either of them, and after they co-operate, and Ernest finally dies (naturally), it ends with them finally falling apart, but Madeline still gets a good final line. It won the Oscar for Best Visual Effects, and it won the BAFTA for Best Special Effects. Very good!


text: Het immense talent van Meryl Streep en enkele verbazingwekkende special effects zijn niet voldoende om deze film volslagen idioot en ontzettend saai te maken. Het verhaal is zelfs voor een fantastische komedie stompzinnig en mist veel echte fantasie. De grappen die in de film worden gemaakt zijn helemaal niet grappig. De laatste scène is zo dwaas dat je bijna moet huilen van wanhoop. We kunnen alleen maar betreuren dat het talent van juffrouw Streep wordt verspild in zo'n waardeloze film. Maar in feite had dit verhaal van levende doden veel beter kunnen worden gefilmd door een meer getalenteerde regisseur dan door Robert Zemeckis, van wie ik me niet kan herinneren ooit een goede film te hebben gezien.

text_en: The immense talent of Meryl Streep and some amazing body special effects are not enough to save this movie of being totally idiotic and a huge bore. The story is stupidly told even for a fantastic comedy and lacks a lot of real imagination. The gags shown along the movie are not funny at all. The final scene is so silly that almost makes you cry with despair. We can only regret that Miss Streep's talent is wasted in such a crap movie. But in fact this story of living dead could have been much better filmed in the hands of more talented director than Robert Zemeckis of whom I can't remember having seen any good movie till now.


text:
'Death Becomes Her' is een uitzonderlijke kijk op donkere komedie op het juiste moment. Donkere komedie is tegenwoordig een van de lastigste genres in de filmwereld, want als je het niet op het juiste moment doet, heb je een uiterst ongelijksoortige film in handen.
'Death Becomes Her' gaat over het ouder worden in Hollywood, wat volgens Meryl Streep 'illegaal' is. 'Death Becomes Her' is een frisse, originele en satirische kijk op een klassieke en clichématige formule: oud worden en het geheim van de eeuwige jeugd met een draai: effecten op het door beeld geobsedeerde Hollywood. De sterkste elementen van deze film zijn de levendige score, de met prijzen bekroonde special effects en de uiterst aangename optredens van Meryl Streep, Goldie Hawn en Bruce Willis.
'Death Becomes Her' was Meryl Streep' Haar eerste poging tot (donkere) komedie en ze overtreft zelfs zichzelf ('She-Devil') met een energieke, brutale, luide en duivels goede voorstelling die doet denken aan een blonde Velma Kelly (Chicago) die bang is om ouder te worden. Streep speelt Madeline, een vrouw die zich drukker maakt om ouder te worden dan om haar zielige leventje, en het lijkt haar geen enkele moeite te kosten. Goldie Hawn speelt haar aartsvijandin, Helen, en ze voert de rol met klasse en humor. Hawn haalt het meeste uit deze rol en houdt je tegelijkertijd geïnteresseerd en gecharmeerd. Bruce Willis is verrassend goed in de rol van Ernest, de man die gevangen zit tussen deze twee vrouwen, en we zien hem in een heel andere rol, waarin hij van een ster in actie verandert in een emotionele zwakkeling. De manier waarop hij in de rol opgaat is zo natuurlijk en gepolijst dat het bijdraagt aan de film en de andere twee hoofdrolspelers die om hem vechten begrijpelijk maakt.
De acteurs spelen met elkaar en hoewel het script tekortschiet (en deze personages heel weinig geeft om mee te werken), zijn het deze geïnspireerde optredens die 'Dood' dragen.
Het grootste probleem met deze film is dat je uiteindelijk niemand hebt om voor te leven, niemand om om te geven, en dat is helemaal de schuld van het script. Het script valt plat, maar pakt zichzelf weer op en bouwt zo aan kracht op; het valt van consistentie in inconsistentie, wat helpt de belangstelling vast te houden en het verhaal levend te houden, maar het ontwikkelt te veel problemen, te laat in de film. Ten slotte, als er nog ongeveer een half uur over is, begint alles zich weer op te bouwen en wacht je op het einde dat, ironisch genoeg, anti-climax blijkt te zijn. Uiteindelijk is het script gewoon te kitscherig en kan Robert Zemeckis de film niet redden.
In 'Death' zijn er enkele overeenkomsten met andere films van Robert Zemeckis, maar 'Death' haalt het niet bij zijn andere creaties. Het is een film die er helemaal in opgaat.' 'Death Becomes Her' gaat slim en hilarisch om met een paar van onze grootste zorgen: dood, haat, krankzinnigheid, schoonheid, onsterfelijkheid en <0xE2><0x80><0x93> snakkend naar adem <0xE2><0x80><0x93> ouder worden!
Performances: Abril

Script: Cbril

Speciale Effecten: Abril
Score: Bbril
Overal.
Overal.

text_en:
"Death Becomes Her" is an exceptional look at dark comedy done right. Dark comedy is one of the trickiest genres in movies today because if not done right, you have an extremely uneven film on your hands.

"Death Becomes Her" is about aging in Hollywood which, according to Meryl Streep, is "illegal." "Death Becomes Her" is a fresh, original and satirical look at a classic and clichéd formula: growing old and the secret to eternal youth with a spin: it's effects on image-obsessed Hollywood. The strongest elements of this movie are the lively score, the award-winning special effects, and the highly enjoyable performances by Meryl Streep, Goldie Hawn and Bruce Willis.

"Death Becomes Her" was Meryl Streep's first attempt at (dark) comedy and she outdoes even herself ("She-Devil") with an energetic, brassy, loud, and devilishly good performance reminiscent to a blonde Velma Kelly (Chicago)...who's afraid to get older. Streep makes playing Madeline, a woman more concerned with getting older than her pathetic life, look effortless. Goldie Hawn plays her arch-nemesis, Helen and she commands the role with class and humor. Hawn gets the most out of this role and keeps you interested and charmed at the same time. Bruce Willis is surprisingly very good at playing Ernest, the man caught between these two women, and we get to see him in a role out of the ordinary in which he departs from action star to emotional weakling. The way he inhabits the role is so natural and polished it adds to the movie and makes sense of other two leads who are fighting over him.

The actors play off of each other and even though the script is lacking (and gives these characters very little to work with), it's these inspired performances that carry "Death".

The biggest problem with this movie is that in the end you have no one to root for, no one to care about, which is the script's fault entirely. The script falls flat but picks itself up, thus building momentum; falling from consistency to inconsistency, which helps keep the interest and helps keep the story alive, but it develops too many problems too late into the film. Finally, when there's about a half hour left everything begins to build up again and the momentum keeps building at you're awaiting a "Bang!" ending, when, ironically, the ending turns out to be anti-climatic. In the end, the script is just too campy and Robert Zemeckis can't save the film.

In "Death" there are some similarities to other Robert Zemeckis movies but "Death" doesn't live up to his other creations. It's a movie entirely in it's own category and requires you to overlook the faults and get lost in the spirited performances. "Death Becomes Her" cleverly and hilariously deals with some of our greatest concerns; death, hatred, insanity, beauty, immortality, and, gasp, growing older!

Performances: A+

Script: C+

Special Effects: A

Score: B+

Overall Movie: B


text:
Voordat ze Amerika's grootste kassucces werd door de oudste maagd te spelen, was Doris Day een instinctieve, zij het ongeschoolde actrice en een bekwame, populaire zangeres. In Charles Vidor's Love Me Or Leave Me neemt ze de rol op zich van Ruth Etting, de getroebleerde zangeres uit het jazztijdperk, en haar tweelingtalenten komen gedenkwaardig samen. Het is een vlekkeloze voorstelling, des te indrukwekkender omdat ze onder de oppervlakte blijft, ingetogen.
Haar tegenspeler, James Cagney, neemt de lage weg; als Marty ('The Gimp') Snyder, een scheve brandkraan van een man, knettert hij van wrok en ontbrandt hij in woede. Vreemd genoeg wordt Days rol door zijn gekauw versterkt. De spanning tussen hun temperamenten voedt dit duistere drama dat af en toe op een musical lijkt, maar in wezen meer weg heeft van film noir (Vidor heeft per slot van rekening Gilda geregisseerd).
Als taxidanseres in een nachtclub in Chicago trekt Day de aandacht van Cagney (hij heeft de linnen-witwasserij-concessie voor de tent). Als hij ontdekt dat ze niet de snelle jongen is die hij in gedachten had, bezorgt hij haar een baantje in de spoelkeuken van een andere fabriek die hij bedient. Als hij ontdekt dat ze zangeres wil worden, regelt hij lessen bij pianist Cameron Mitchell (die de ondankbare rol speelt van de loyale maar onder druk gezette minnaar). Maar Cagney, die eraan gewend is te krijgen wat hij wil en iedereen om hem heen te intimideren tot hij zich overgeeft, ontmoet zijn gelijke in Day. Haar kalme vastberadenheid blijkt net zo sterk als zijn bulderende gebulder. Als het ernaar uitziet dat haar ster aan het rijzen is, wordt hij haar manager, zet haar op de radio en bezorgt haar een plek in New York als ster van de Ziegfeld Follies.
Ze sluiten zich aan bij een wraakactie van een huwelijk, waarbij van beide kanten een guerrillaoorlog uitbreekt. (Cagney's Snyder is een iets minder gestoorde versie van zijn Cody Jarrett in White Heat.) Een van hun vuurgevechten vindt plaats in haar kleedkamer na een voorstelling. Cagney slaat een vaas met bloemen door de kamer; Day steekt haar arm uit zodat hij een armband kan losmaken. Ze kibbelen nog wat, waarbij Cagney de ruzie verliest terwijl Day het drankje drinkt dat haar bondgenoot is geworden. Hij buigt zich naar haar toe en zegt tegen haar: 'Je moet ophouden met dat spul als je op een ouwe taart begint te lijken.' Het is het kilste moment in de film.
In de laatste derde scène beantwoordt Day een telefoontje uit Hollywood, dat de basis vormt voor het ontrafelen van deze rommelige, zenuwslopende relatie. En als het afronden naar het sentimentele neigt (met een omweg naar het melodramatische), lukt het niet helemaal. Cagney, acteur en personage, blijft hangen als een buldog met een bot. De Marty Snyders veranderen nooit, en Cagney weet het; hij blijft de zelfingenomen kleine crimineel die hij is begonnen als, wie kan dat nou?' Hij kan niet accepteren dat hij een vrouw heeft verjaagd van wie hij niet kan geloven dat hij zoveel van haar houdt.
Maar Day verheft zich tot een grootmoedigheid die hol klinkt. Haar stalen zelfvertrouwen over waar haar talenten haar zouden brengen, en haar achteloze ongevoeligheid in het gebruik van Cagney om haar te helpen daar te komen, maken haar laatste gebaar onwaarschijnlijk. Maar als ze in de schijnwerpers staat en 'Mean to Me' of 'Mean Ten Cents A Dance' zingt (met haar voeten uitdagend en uitdagend uit elkaar geplant), neemt Day, actrice en personage, het op een natuurlijke manier op. De stem is niet helemaal zoals die van Etting, die schril en beverig was, en Days grote, zelfverzekerde stem, maar de zelfverzekerdheid en stijl kloppen precies.

text_en:
Before she became America's top box-office star by playing its oldest virgin, Doris Day was an instinctive, if untutored, actress and an accomplished, popular singer. In Charles Vidor's Love Me Or Leave Me, she takes on the part of Ruth Etting, the troubled songstress from the jazz age, and her twin talents merge memorably. It's a faultless performance, all the more impressive for staying understated, scaled down.

Her co-star, James Cagney, takes the low road; as Marty (`The Gimp') Snyder, a lopsided fireplug of a man, he sizzles with resentment and ignites into rages. Strangely, his scenery-chewing complements Day's underplaying; the tension between their temperaments fuels this dark drama which occasionally resembles a musical but is closer at heart to film noir (Vidor, after all, directed Gilda).

A taxi-dancer in a Chicago dive, Day catches Cagney's eye (he holds the linen-laundering concession for the place). Finding she's not the quick pick-up he had in mind, he lands her a job in the kick-line at another nitery he services. When he finds out she wants to be a singer, he arranges for lessons with pianist Cameron Mitchell (who plays the thankless role of the loyal but shoved-aside lover). But Cagney, used to getting what he wants and to browbeating everybody around him into surrender, meets his match in Day. Her quiet determination proves every bit as strong as his bellowing bluster. When it looks like her star is in ascendancy, he becomes her manager, puts her on radio, and snares her a spot in New York as a headliner in the Ziegfeld Follies.

They settle into a grudge-match of a marriage, with guerrilla warfare erupting from both sides. (Cagney's Snyder is a marginally less disturbed version of his Cody Jarrett in White Heat.) One of their flashfire fights takes place in her dressing room after a show. Cagney knocks a vase of flowers across the room; Day extends her arm for him to unclasp a bracelet. They bicker some more, with Cagney losing the argument while Day nurses the drink that has become her ally. He leans over and tells her `You oughtta lay off that stuff  you're getting to look like an old bag.' It's the chilliest moment in the movie.

In the last third, Day answers a call from Hollywood, which lays the foundation for the unravelling of this messy, nerve-wracking relationship. And if the wrapping up grasps toward the sentimental (with a detour into the melodramatic), it doesn't quite take. Cagney, actor and character, hangs on like a bulldog with a bone. The Marty Snyders never change, and Cagney knows it; he stays the self-deluded small-time hood he started out as, who can't accept that he's driven away a woman he can't believe he loves so much.

Day, however, rises to a magnanimity that rings hollow. Her steely self-confidence about where her talents would bring her, and her casual callousness in using Cagney to help her get there, make her final gesture improbable. But when she takes the spotlight, singing `Mean to Me' or `Ten Cents A Dance' (with her feet planted provocatively  defiantly  apart), Day, actress and character, takes it by natural right. The voice isn't quite right  Etting's was reedy and tremulous, Day's big and secure  but the assurance and style are dead on.


text:
'Love Me Or Leave Me' is lovend ontvangen en wordt in het openbaar gesteund. Ik kan alleen maar toegeven dat het een heel goede muziek/drama/biopic is.
Wat zo uniek is aan deze film, is dat hij het 'gangster'-element op vaardige wijze combineert met het'muziek'-genre. De op bio gebaseerde verhaallijn speelt zich af als een soort misdaaddrama, terwijl de muzikale kant begint met twaalf complete, levende getallen.
De casting is werkelijk briljant: wat een prestatie om Doris Day, op het toppunt van haar fysieke, acteer- en spraakvermogen, een echte rol te laten spelen, terwijl ze de briljante, vaak adembenemende James Cagney <0xE2><0x80><0x93> altijd op het toppunt van zijn vermogens <0xE2><0x80><0x93> weet te strikken als de onverwoestbare 'Gimp'.
Samen creëren ze vuurwerk, waarbij ze elkaars zoete en mierzoete liedjes spelen. Wat is het amusant om te zien hoe Cagney zich vermaakt met zijn behendige, slungelige manier van lopen en zijn afmattende schurkenkarakter, dat wordt aangevuld door Days al even plezierige, contrasterend beminnelijke persoonlijkheid.
De liedjes zijn allemaal heel mooi, en deskundig vertolkt door Day, een prachtig eerbetoon aan haar vocale talent en indrukwekkende muzikantschap.
Het script is goed geschreven om gebruik te maken van de individuele gaven van de sterren, en de breedbeeldproductie is een genot om naar te kijken. Na al die jaren heeft 'Love Me Or Leave Me' zijn eigenheid behouden, dankzij de bijdragen van twee inmiddels legendarische sterren.

text_en:
"Love Me Or Leave Me" has been critically lauded and publicly supported. I can only concede it's a very fine music/drama/biopic.

What's so unique about this film is it's skillfully combining the "gangster" element with the "musical" genre. The bio-based storyline plays out like somewhat like a crime drama, while the musical portion rings forth with twelve complete full-bodied numbers.

The casting is truly inspired: what a coup getting Doris Day, at the peak of her physical, acting and vocal powers to be cast in a real-life role, while snaring the brilliant, often breathtaking James Cagney--forever at the peak of his powers--as the indestructible "Gimp."

Together they create fireworks, playing off one another's sweet 'n' sour characterizations with great relish. How amusing it is to see Cagney having fun with his deft limp-walk and grueling thug-character, complemented by Day's equally enjoyable, contrastingly lovable persona.

The songs are all very beautiful, and expertly rendered by Day in this, a wonderful tribute to her vocal talent and impressive musicianship.

The script is well-written to utilize the stars' individual gifts, and the widescreen production is a delight to watch. After all these years, "Love Me Or Leave Me" holds its own, thanks to the contributions of two now-legendary stars.


text: Ik ben geen fan van Doris Day <0xE2><0x80><0x93> er is gewoon iets aan haar wat me irriteert. Maar in deze film gedroeg ze zich heel anders dan in de gebruikelijke Doris Day-films. En de manier waarop ze die ballads zong, breekt je hart. Maar de acteerklus die werkelijk verbijsterend is <0xE2><0x80><0x93> en die me door de jaren heen een fan heeft gemaakt <0xE2><0x80><0x93> is die van James Cagney. Je vraagt je af of hij een ouder had die hem mishandelde, of een oom of iemand die hij intiem had geobserveerd. Want ergens begreep die man iets van een relatie die hem mishandelde en zette dat in zijn spel. Het was absoluut meer dan uitzonderlijk. Hij verdiende op zijn minst een Academy Nominatie. Hij was wreed, verachtelijk, weerzinwekkend, en toch had je het gevoel dat hij tegelijkertijd meelijwekkend, triest en pathetisch was. Het was een uiterst complexe voorstelling. Toen ik als tiener 'Love Me Or Leave Me' zag, kon ik de subtiliteit van zijn acteerwerk niet waarderen. Pas toen ik het vele, vele jaren later zag en een groot deel van mijn leven achter de rug had, begreep ik de ware omvang van zijn optreden.

text_en: I am NOT a fan of Doris Day - there is just something about her that annoys me. But in this movie she acted very different from the usual Doris Day movie. And the way she sang those ballads breaks your heart. But the acting job that truly amazes - and has through the years made me a fan - is that of James Cagney. One wonders if he had a parent that was abusive or an Uncle or someone he had intimately observed. Because from somewhere that man understood something about an abusive relationship and put it in his performance. It was positively beyond extraordinary. He deserved an Academy Nomination at the very least. While he was cruel, vile, despicable, certainly repulsive and yet you felt at the same time he was pitiful, sad, pathetic. It was an extremely complex performance. When I saw "Love Me Or Leave Me" as a teenager I didn't appreciate the subtlety of his acting. It wasn't until I saw it many, many years later and had gone through a lot of living that I comprehended the true magnitude of his performance.


text: Omdat ik geen grote Cagney-fan ben, had ik niet veel hoop toen ik de film voor het eerst zag. De enige reden waarom ik ernaar keek, was Doris Day. Tjonge, wat ben ik blij dat ik dat heb gedaan. Iedereen die twijfelt aan Days acteertalent, zou deze film eens moeten zien. Persoonlijk heb ik altijd gedacht dat ze een van de weinige zangeressen in Hollywood was die echt konden acteren. Kijk maar eens naar de matte acteerprestaties van Kathryn Grayson of Jane Powell. Doris Day loopt in een kringetje om hen heen. Als je na het zien van deze film nog steeds twijfelt, moet je eens naar 'Julie' kijken. Nog een van haar beste films.<br />Bovendien heeft Day een mooie stem in deze film. Alle liedjes zijn geweldig. 'The Blues Away' behoort tot de beste. Ik heb de versie van de echte Ruth Etting van beide nummers gehoord, en ze lijken in niets op de uitvoeringen van Day. Het was duidelijk dat ze hier niet voor imitatie gingen, maar het werkt evengoed. Zeer aanbevolen.

text_en:
Not being a great Cagney fan, I didn't have high hopes for this film when I first saw it. The only reason I did watch it was Doris Day. Boy, am I glad I did. Anyone who questions Day's acting abilities should take a look at this film. Personally, I've always thought she was one of Hollywood's few singers who really could act. Look at the lackluster acting of Kathryn Grayson or Jane Powell sometime. Doris Day runs circles around them. If you're still in doubt after seeing this film, watch "Julie" sometime. Another one of her best films.

Also, Day is in fine voice in this film. All of the songs are wonderful. "Ten Cents A Dance" and "Shaking The Blues Away" among the best. I have heard the real Ruth Etting's rendition of both these numbers, and they are nothing like Day's performances. Obviously, they weren't going for mimicry here, but it works fine just the same. Highly recommended.


text: Een geweldige biopic van Ruth Etting en Martin, de 'Gimp' Snyder. Day heeft een geweldige zangstem en kan ook heel goed acteren. Haar vertolking van het titellied is geweldig. Is er ooit een betere acteur geweest dan Cagney? Heeft hij ooit een slechte film gemaakt? Zijn stijl zal eeuwig voortleven. Als je denkt aan de films die hij gemaakt heeft <0xE2><0x80><0x93> White Heat, Yankee Doodle Dandy, Man of a Thousand Faces, en Love Me or Leave Me <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel, wie kan dat evenaren? Joe Pesci is in sommige opzichten een goede opvolger <0xE2><0x80><0x93> een beetje een stoere vent. Maar Cagney is geweldig in allerlei soorten films <0xE2><0x80><0x93> niet alleen in gangsterfilms.

text_en: A great great biopic of Ruth Etting and Martin, the "Gimp" Snyder. Day is in great singing form and also holds her own as an actress. Her rendition of the title song is tremendous. Was there ever a better actor than Cagney? Did he ever make a bad film? His style will live forever. When you think of the films he made- White Heat, Yankee Doodle Dandy, Man of a Thousand Faces, and Love Me or Leave Me - I mean, who can compare? Joe Pesci is in some respects a good successor- as a little tough guy. But Cagney is great in all kinds of films- not just gangster films. And he could dance.


text:
Doris Day zingt de grote Ruth Etting in 'Love Me or Leave Me', een film uit 1955 met in de hoofdrollen James Cagney en Cameron Mitchell. De film vertelt, enigszins geromantiseerd, het verhaal van Ettings roem in de jaren twintig en haar samenwerking en huwelijk met Marty 'The Gimp' Snyder, een gangster uit Chicago. In het verhaal is Etting zeer ambitieus, en Marty helpt haar carrière nadat hij haar in een danszaal heeft opgepikt en beseft dat hij niets zal bereiken. Hij hoopt op de grote prijs <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen Ruth <0xE2><0x80><0x93> aan het eind van de regenboog, maar hoewel ze dankbaar is, zal ze nooit zó dankbaar zijn. Ten slotte wordt hij zo kwaad dat hij haar verkracht (dit wordt in de film gesuggereerd, maar de scène is door de censoren geschrapt). Ze trouwt met hem, hoewel ze verliefd is op een pianist, Marty Alderman.
Deze film is ongeveer vijf jaar voordat Ross Hunter Doris in een glamourrol plaatste en haar tot ster maakte in een serie komedies, waarvan er drie met Rock Hudson waren. Voor die tijd was ze een knappe vrouw met een lieve, zachte stem en een sterk acteertalent. En nergens geeft ze die drie eigenschappen ten beste, zoals hier. En dan ook nog een sensationeel figuur in een paar oogverblindende jurken. Ruth is een jonge vrouw die eruitziet en zich gedraagt als suiker, maar onder de oppervlakte de vastberadenheid van staal heeft. Ze praat zacht, maar in haar ogen fonkelt ambitie. De stem en stijl van Day lijken in niets op die van Etting, maar de producers en de regisseur waren niet op zoek naar een imitatie. Doris ziet er fantastisch uit en klinkt fantastisch, en ze zingt een enorme hoeveelheid muziek, waaronder 'Ten Cents a Dance', de titelsong, 'Chasing the Blues Away' en vele andere.
Cagney geeft een extreem krachtige voorstelling als Marty, een opdringerig mannetje met een enorme onzekerheid en een passie voor Ruth. Het is een volledig uitgebalanceerde weergave van een gewelddadige, bezitterige man die je kunt haten en tegelijkertijd medelijden met hem hebben. Cagney heeft terecht een Oscarnominatie gekregen voor de rol van Marty. Hij en Doris' contrasterende acteerstijlen passen ook prachtig bij elkaar.
Hoewel er vrijheden zijn genomen met het Etting-verhaal, klinkt het, als je haar biografie leest, net als de film. Had de film een jaren twintig en dertig-gevoel? Niet echt. Maar dat doet er niet toe. De film is in kleur en ziet er rijk uit, en wat een cast. Wat een acteurs.

text_en:
Doris Day portrays singing great Ruth Etting in "Love Me or Leave Me," a 1955 film costarring James Cagney and Cameron Mitchell. The film tells the story, somewhat fictionalized, of Etting's rise to fame in the 1920s and her association and marriage to Marty "The Gimp" Snyder, a Chicago gangster. In the story, Etting is highly ambitious, and Marty helps her career after picking her up in a dance hall and realizing he's not going to get anywhere. He's hoping for the big prize - i.e., Ruth - at the end of the rainbow, but though she's grateful, she's never going to be THAT grateful. Finally, he becomes so angry that he rapes her (this is suggested in the film but the scene was cut by the censors). She marries him, though she's in love with a pianist, Marty Alderman.

This film was made about five years before Ross Hunter glamorized Doris and made her the #1 box office star in a series of comedies, three of which were with Rock Hudson. Before that, she was a pretty woman with a sweet, smooth voice and sturdy acting ability. And nowhere does she demonstrate all three qualities as she does here. And throw in a sensational figure in some stunning gowns to boot. Doris' Ruth is a young woman who looks and acts like sugar but has the determination of steel underneath. She speaks softly but has the glint of ambition in her eye. Day's voice and style are nothing like Etting's, but the producers and director weren't looking for an imitation. Doris looks and sounds fantastic, singing a huge amount of music, including "Ten Cents a Dance," the title song, "Chasing the Blues Away" and many others.

Cagney gives an extremely powerful performance as Marty, a pushy little man with a huge insecurity and a passion for Ruth. It is a fully fleshed out portrayal of an abusive, possessive man that you can hate and pity at the same time. Cagney deservedly won an Oscar nomination for the role of Marty. He and Doris' contrasting acting styles mesh beautifully as well.

Though there were liberties taken with the Etting story, if you read her bio, it sounds just like the film. Did the movie have a '20s and the '30s feel to it? Not really. But it doesn't matter. The film is in color and has a rich look, and what a score. What actors. A must see.


text: LOVE ME or LEAVE ME was de weelderige en zeer onderhoudende biografie van de punkzangeres Ruth Etting uit 1920 van MGM. Hoewel de feiten niet geweldig zijn, is het een prachtig meeslepend drama met muziek die de opkomst beschrijft van de gekwelde jonge punkzangeres die, volgens het scenario van deze film, moeite had haar carrière op gang te krijgen tot ze een gangster ontmoette die Jimmy 'The Gimp' Snyder heette (James Cagney), wiens gevaarlijke uiterlijk wegsmolt in Ettings aanwezigheid, die escaleerde tot zijn Svengali-achtige greep op haar carrière en haar privéleven. Etting probeert haar onafhankelijkheid te behouden tot wordt geïmpliceerd dat Jimmy haar verkracht en Etting, in Jimmy's ogen, zijn bezit wordt. Het is de relatie tussen de twee, enigszins gecompliceerd door de hartelijke pianist (Cameron Mitchell) die hier de kern van het verhaal vormt. Cagney is zelden zo opwindend geweest op het witte doek en heeft een Oscarnominatie gekregen voor beste acteur, maar Day kan hem in scène na scène evenaren, in wat met gemak de beste voorstelling uit haar carrière is, maar om de een of andere reden heeft de Academy haar over het hoofd gezien. Day, die hiervoor van Warners aan MGM werd uitgeleend, is smeulend, intens en sexyer dan ze zelfs op het witte doek is geweest. De scène waarin ze alleen op een nachtclubpodium staat, in een strakke, zwarte jurk, druipend van lovertjes en franje, en de klassieker 'Ten Cents a Dance' ten gehore brengt, is alleen al de toegangsprijs waard. Ik ben op zoek naar feiten over het leven van Ruth Etting, ik heb een boek gelezen, maar als je op zoek bent naar grandioos amusement, moet je dit boek niet missen.

text_en: LOVE ME OR LEAVE ME was MGM's lush and richly entertaining biography of 1920's torch singer Ruth Etting. Though not big on the facts, it is a wonderfully compelling drama with music chronicling the rise of the troubled young torch singer, who, according to this film's screenplay, had a trouble getting her career going until she met a gangster named Jimmy "The Gimp" Snyder (James Cagney), whose dangerous exterior melted in Etting's presence escalating to his Svengali-like grip on her career and her personal life. Etting tries to retain her independence until it is implied that Jimmy rapes her and Etting becomes,in Jimmy's mind, his possession. It is the relationship between the two, slightly complicated by the warm-hearted pianist (Cameron Mitchell)that makes up the crux of the story here. Cagney has rarely been more electrifying on screen and received an Oscar nomination for Best Actor but Day matches him scene for scene, in what is easily the finest performance of her career,but for some reason,the Academy overlooked her. Day, who was loaned to MGM from Warners for this, is smoldering, intense, and sexier than she has even been on screen. The scene where she stands alone on a nightclub stage, in a tight, black dress, dripping in sequins and fringe,and belts out the classic "Ten Cents a Dance" is worth the price of admission alone. If you're looking for facts about Ruth Etting's life, read a book, but if you're looking for supreme entertainment, don't miss this one. A must for Day and Cagney fans.


text:
Deze film doet me meer denken aan 'Star 80' dan 'A Star Is Born'. Ik heb er geen idee van hoe dicht Doris Day en James Cagney in hun vertolkingen bij de echte personages kwamen. Maar hun optredens zijn geweldig. Ik was vooral onder de indruk van het optreden van mevrouw Day. Als ze een liedje zingt, blijft ze precies in haar rol <0xE2><0x80><0x93> ze zingt de liedjes precies zoals haar personage de liedjes zou zingen. Cagney's optreden is minder opmerkelijk dan dat van Day, omdat hij minder hoefde te reizen. Maar het is zeker leuk om naar hem te kijken! Toegegeven, ik ken Ruth Etting niet als actrice; maar ik weet wel dat Day iemand speelt die heel anders is dan haar standaardpersonage op het witte doek. De weergave van het verleden van een gangster hangt meer af van onze, als kijkers, kennis van het verleden van een gangster (vooral van Cagney's gangsterfiguren). Het zou interessant zijn geweest om meer te weten te komen over hoe Days personage zich aangetrokken voelt (of niet?) tot dit type man.
De liedjes zijn geen inbreuk op het drama. In plaats daarvan benadrukken en versterken de liedjes van Etting verschillende'scènes' in de film. Een dramatische musical is iets ingewikkelder dan een muzikale komedie. Deze film slaagt erin als een muzikaal drama te zijn.
De fout is dat de film niet genoeg vertelde. Er is een hint van een seksuele aanval van Etting door Snyder, gevolgd door de bruiloft van de Day/Cagney-figuren. Haar drankgebruik en zijn smerige achtergrondverhaal zijn niet zo goed ontwikkeld als ze hadden moeten zijn. Die dingen maken de personages minder heldhaftig, maar interessanter en kwetsbaarder. Ik vind subtiliteit geweldig; we hoeven niet alles te zien, maar 'Love Me or Leave Me' had een paar stenen meer moeten ontwrichten. Ik hoef niet elk stukje van een puzzel te zien, maar moet genoeg stukjes zien voor een volledig beeld.

**Love Me or Leave Me (26/55)** Charles Vidor van Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell.

text_en:
This film reminds me more of "Star 80" than "A Star Is Born". I do not have any idea how close Doris Day and James Cagney came, in their portrayals, to the real characters. However, their performances are wonderful. I was especially taken with Ms. Day's portrayal. When she sings a song, she stays exactly in character she sings the songs precisely how her character would sing the songs. Cagney's performance is less remarkable than Day's, because he had less road to travel. He is certainly fun to watch, though! Granted, I don't know Ruth Etting as a performer; however, I do know Day is portraying someone quite unlike her standard screen persona. Cagney's portrayal depends more on our, as viewers, knowledge of a gangster's past (particularly Cagney's gangster characters). It would have been interesting to explore more about how Day's character is (or, is not?) attracted to this type of man.

The songs do not intrude on the drama. Instead, the Etting songs punctuate and enhance different "chapters" in the film. A dramatic musical is somewhat more complicated than a musical comedy. This film succeeds as a musical drama.

The flaw is that the film did not tell enough. There is a hint of a sexual attack of Etting by Snyder, which is followed by the wedding of the Day/Cagney characters. Her drinking, and his sordid back story, are as not as well developed as they should have been. These things make the characters less heroic, but more interesting and vulnerable. I think subtlety is great; we don't need to see everything, but "Love Me or Leave Me" should have unturned a few more stones. I do not need to see every piece of a puzzle, but need to see enough pieces for a full picture.

******** Love Me or Leave Me (5/26/55) Charles Vidor ~ Doris Day, James Cagney, Cameron Mitchell


text:
Love Me Or Leave Me (1955) is misschien wel het hoogtepunt van Doris Days carrière als actrice. Dat ze een mooie stem heeft, is te verwachten. Maar dat ze ook een begenadigd actrice van het melodrama is, is verbazingwekkend, want Day staat vaak bekend als de pluizige poederdons met het gewicht van veren of als het kraakheldere, maar merkwaardig aseksuele aanhangsel van Rock Hudson. Maar in 'Love Me Or Leave Me' Day smeult de sensualiteit, wat bewijst dat haar acteerkwaliteiten gedurende de rest van haar carrière zwaar onderschat werden.
De film is een muzikale bio, gebaseerd op het tamelijk gesorteerde leven en de tijd van zangeres Ruth Etting (Day). Snyder (James Cagney) verhoogt haar status van taxidanseres tot nachtclubartieste. Maar Marty is een kleine tijdreiziger; een mislukkeling in de zin die Cagney goed begreep en in talloze optredens tijdens zijn illustere carrière gedenkwaardig naar het scherm bracht. Aanvankelijk trots op het succes van zijn vrouw, slaat Marty's bewondering om in jaloezie als hij een groeiende genegenheid begint te bespeuren tussen Ruth en haar pianist, Johnny Alderman (Cameron Mitchell). Dat die genegenheid platonisch is, doet niet ter zake, vooral niet nadat Marty besluit een paar druppels te doen in wat hij ziet als de onwettige minnaar van zijn vrouw.
<0x3E> Afgezien van zijn getemperde morele houding ten opzichte van seks, regisseur, houdt Charles Vidor het verhaal van de film verdomd dicht bij de waarheid van Etting' Het helpt, naar klassieke Hollywoodmaatstaven gemeten, dat Ruth Etting in het echte leven iets van verzoening heeft bereikt met haar moordzuchtige ex, terwijl ze met Johnny de zonsondergang tegemoet snelt. De score voor de film is eersteklas. Day zingt tot zwoele perfectie het zwoele 'Ten Cents A Dance' en 'Love Me Or Leave Me', scheurt je hart uit je lijf met 'Never Look Back' en 'I'll Never Stop Loving You' en maakt een eind aan de show met haar radiodebuut 'Sam, the Accordion Man' en het unieke, overdadig geënsceneerde nummer van de film, 'Shakin' The Blues Away'. Beschouwt dit als een afwijking van het'gebruikelijke'. 'Love Me Or Leave Me' is het dynamische amusement voor de bioscoop. Het zingt, sluipt en zet het scherm in vuur en vlam met twee raadselachtige optredens van Doris Day en James Cagney.
Warners dvd is heel mooi weergegeven. Hoewel sommige graan- en leeftijdgerelateerde artefacten zichtbaar zijn tijdens overgangsfasen (zoals een inherente fout was van alle vroege Cinemascope-films), vertoont het anamorfe breedbeeldbeeld een meer dan aangename kwaliteit met diepzwart, fluwelige marineblauwe en uitgesproken rode en oranje tinten. Vleestinten kunnen soms een tikkeltje flets lijken, maar dat is in overeenstemming met de beperkingen van de vroege Ansco Color en is NIET een foutje van de dvd-meester. Het geluid is teruggebracht tot 5.1 en is verbazingwekkend agressief tijdens de muzikale scènes. Drie vintage korte films, waarvan twee met de echte Ruth Etting, zijn de enige extra's die we krijgen. Het zou leuk zijn geweest als Ms. Day een audiocommentaar had gegeven, maar helaas, zo'n toegeeflijkheid is niet weggelegd voor de filmfanaat.

text_en:
Love Me Or Leave Me (1955) is perhaps Doris Day's finest hour as an all around performer. That she is in fair voice is to be expected. But to also find her an accomplished actress of the melodrama is quite astonishing, since Day is often known as the fluffy powder puff of feather weight musical tripe, or, the squeaky clean, yet strangely asexual appendage of Rock Hudson. However, in 'Love Me Or Leave Me' Day smolders sensuality, proving that her acting chops were sadly underrated during the rest of her career.

The film is a musical bio based on the rather sorted life and times of torch singer, Ruth Etting (Day). Ruth's initial affiliation with Marty 'the gimp' Snyder (James Cagney) elevates her status from taxi dancer to nightclub performer. But Marty's a small time operator; a hood in the vein Cagney well understood and brought memorably to the screen in countless performances throughout his illustrious career. At first proud of his wife's success, Marty's admiration quickly turns to jealousy as he begins to sense a growing affection between Ruth and her piano player, Johnny Alderman (Cameron Mitchell). That the affection is platonic is a moot point, especially after Marty decides to put a couple of slugs in what he perceives to be his wife's illicit paramour.

Apart from its tempered moral attitude toward sex, director, Charles Vidor keeps the film's narrative pretty darn close to the truth of Etting's own life. It helps, by classical Hollywood standards that in real life Ruth Etting achieved something of reconciliation with her murderous ex while dashing off into the sunset with Johnny. The score for the film is first rate. Day warbles to sultry perfection the smoky "Ten Cents A Dance" and "Love Me Or Leave Me", tears your heart out with "Never Look Back" and "I'll Never Stop Loving You" and stops the show with her radio debut, "Sam, the Accordion Man" and the film's singular, lavishly staged, production number, "Shakin' The Blues Away." Considered a departure from the 'usual' musical fair of its day, in that the emphasis here almost seems to be more concentrated on the drama rather than the music, 'Love Me Or Leave Me' is dynamic box office entertainment. It sings, slinks and sets the screen on fire with two enigmatic performances from Doris Day and James Cagney.

Warner's DVD has been very nicely rendered. Though some grain and age related artifacts are apparent during transitional dissolves and fades (as was an inherent flaw of all early Cinemascope films), the anamorphic widescreen picture exhibits a more than pleasing quality with deep blacks, velvety navy blues and pronounced reds and oranges. Flesh tones can appear a tad pasty at times, but this is in keeping with the limitations of early Ansco Color and is NOT a flaw of DVD mastering. The audio has been remastered to 5.1 and is surprisingly aggressive during the musical sequences. Three vintage shorts, two featuring the real Ruth Etting, are the only extras we get. It would have been nice to have Ms. Day do an audio commentary, but alas, no such indulgence for the film buff.