text:
Final Fantasy 8 is een fantastisch spel. Dit is geen spel waarin je ze gewoon neerschiet, neerschiet en klaar is Kees. Dit is een spel met een mooie plot die je niet als een film moet zien. Beschouw het als een roman, een roman waar je voor moet gaan zitten, waar je moet genieten van de plot en de personages terwijl je toekijkt hoe de plot zich ontvouwt over de grote vierdisc-lengte.
Ik ga niet in op de plot, want je kunt de citaten hierboven lezen om je details te krijgen. Ik zal zeggen dat het een fantastische soundtrack heeft en geweldige graphics, en ook nog een paar leuke dialogen. Als je schrikt van het feit dat het soms een beetje ongeloofwaardig wordt... bedenk dan dat FAN-tasy gelijkstaat aan FUN-tasy en ga dan weg.
O, en als het je lukt, koop hem dan voor PlayStation, niet voor pc.

text_en:
Final Fantasy 8 is a superb game. This isn't a where you can just shoot 'em up, blast 'em down and be done with it. This is a deeply involved game with a nice plot that you mustn't view as a movie. Picture it instead as a novel, a novel that you have to sit down, appreciate the plot and the characters as you watch the plot develop over its grand four-disc length.

I'm not going into the plot, as you can just read the quotes above to get your details there. I will say it has an amazing soundtrack and great graphics, and some nice dialog as well.

If you balk at the fact that it becomes a little unbelievable at times...remember that FAN-tasy equals FUN-tasy and then be on your way.

Oh, and if you can, get it for PlayStation, not PC.


text:
Ondanks alle shit die Final Fantasy VIII kreeg omdat het geen 'fantasy'-game was, is het echt een uniek en uitmuntend spel dat onmiskenbaar onvergetelijk is in de best verkopende videogameserie Final Fantasy.
Ten eerste was de FMV (Full Motion Videos)-graphics van Final Fantasy VIII voor een videogame uit 1999 te gek! Vanaf de intro werd ik al meegesleept, en ik hing aan elk detail van de tuin, de briljante vechtscène en glimpen van Tovenares Edea tot en met de laatste FMV, die de uren van de game volledig waard was. Ik word getrakteerd op een verbazingwekkende trainingsstrijd tussen Squall en Seifer, waarin ze elkaars gezicht aan stukken snijden... grafisch, maar een ontzagwekkende en gedenkwaardige vechtscène.
Ten tweede, de intro is ontzagwekkend! Opnieuw de intro met 'Liberi Fatali' tot 'Eyes on Me' tot 'Man with the Machine Gun' tot 'Fithos Lusec Wecos Vinosec' tot 'The Eath', echt de orkestratie en de intro zijn ontroerend en prachtig gedaan! De moeite waard om de soundtrack te kopen!
Ten derde, moet ik de geweldige FMV-graphics nog eens noemen? Ja, er is een nadeel aan de game, de ingame graphics voor FFVIII zijn verschrikkelijk vergeleken met FFIX en FFX, maar als je die over het hoofd ziet, begin je de ingewikkelde plotlijnen en karakterontwikkelingen te waarderen. Een van de mooiste plaatsen waar je heen gaat is de stad Esthar, die is echt adembenemend. Een andere FMV is de ontzagwekkende Dollet-clip, een fantastische grafische weergave van machines en Squalls ontsnapping: het is een van mijn favoriete scènes naast de dansclip!
Ten slotte het verhaal en zijn personages. Je hebt je belangrijkste personage, Squall Leonhart, als de zwijgzame en onwillige held en eenzame wolf die, naar mijn mening, een van de best uitziende RPG-personages is die er ooit zijn geweest, en die gespecialiseerd is in het kickpen van Gunblad. De details zijn verbazingwekkend! Dan heb je nog je characers die je steunen, zoals Rinoa Heartilly (Squalls geliefde), Zell Dincht, Irvine Kinneas, Quistis Trepe, Selphie Tilmitt, Laguna Loire (Squalls vader) en Seifer Almasy (Squalls rivaal en Nemesis).
FFVIII is een klassiek liefdesverhaal. De held is afstandelijk, maar onder dat stoere gedrag bevindt zich een kwetsbare zeventienjarige die zich voor niemand interesseert en de heldin zet zijn wereld op zijn kop! Na een reeks reddingen en zo, zal de eindigende FMV (een van de meest memorabele RPG-afleveringen aller tijden) je beslist overrompelen en dit klassieke liefdesverhaal beëindigen.
Het FFVIII-verhaal speelt in een futuristische wereld vol geavanceerde technologie, waar een kwade tovenares de grootste militaire macht ter wereld corrumpeert door manipulatie en misleiding, en de mensheid tot slaaf maakt om haar bevelen op te volgen. Het gaat om een kleine, los-vaste groep afgestudeerden van SeeD onder leiding van Squall, en hij moet de leider worden die hij nooit heeft willen zijn, en die tovenares verslaan.
Ja, nogmaals, het had niet jouw 'fantasie'-elementen zoals draken en magie, behalve Tovenares Edea, maar in zekere zin is ffVIII een 'fantasie'. Ten eerste speelt het zich af in de toekomst, dat is al jouw stap naar 'fantasie'. Vervolgens waren de futuristische wapens en machines prachtig gedaan, geloof me, je zult de poppenscène gaan waarderen, waarin Squall op de onderzeeër zit en de wind in zijn gezicht blaast: geweldig! Het punt was dat Final Fantasy-fans teleurgesteld waren in ffVIII omdat het niet langer in het'verleden' speelde. Ik weet niet of het net zo'n succes is als de vorige FF-wedstrijden, maar ik vind het een leuke afwisseling en absoluut een geweldige afwisseling, want het heeft de basis gelegd voor FFX. De gevechtspakken, Squalls kenmerkende bontjaspak en Rinoa's blauwe kostuum met engelenvleugels op de rug... ik vond het geweldig! Fans en nieuwe spelers zouden het geweldig moeten vinden dat de verhaallijn, de (goed uitziende) personages, de prachtige FMV en de bewegende soundtrack van Final Fantasy VIII zo boeiend zijn. Het was ook een zucht van verlichting voor me, want de karakters waren eindelijk lang (tenminste vergeleken met de andere FF-personages en net onder de knie)

Dus, ondanks de klachten van FFVIII over de futuristische stijl en de niet zo geweldige graphics, zullen de muziek, de FMV's, de plot en de personages het goedmaken en je wegblazen!
10/10 het beste spel dat ik ooit heb gezien, na Final Fantasy X en VII, hoewel ik denk dat FFXI net zo geweldig zal zijn! Koop het spel en speel het uit, het is de tijd en het geld waard! Final Fantasy VIII/**** Staat alleen als een geweldig RPG-spel en in de FF-serie.
Wat verbazingwekkend was, was dat na de game' De vrijlating was een plotselinge rage toen de mensen dol werden op de engelenvleugels van Rinoa, de symbolen van Squalls Leeuw en het prachtige lied Eyes on Me.

text_en:
For all the crap that Final Fantasy VIII got by not being a 'fantasy' game, it truly is a unique and outstanding game that is undeniably unforgettable in the best selling video game Final Fantasy series.

First, for a video game done in 1999, Final Fantasy VIII's FMV (Full Motion Videos) graphics were awesome! From the intro I was already swept up on my feet, hanging on to every last detail of the garden, brilliant fight scene, and glimpses of Sorceress Edea to the last and final ending FMV, which was completely worth the hours of gameplay. What's impressive was that for the intro, you're treated to an amazing training battle between Squall and Seifer, where both of them slice up each other's face...graphic but an awesome and def memorable fight scene.

Second, the score is awesome! Again, the intro with 'Liberi Fatali' to 'Eyes on Me' to 'Man with the Machine Gun' to 'Fithos Lusec Wecos Vinosec' to 'the Oath', really the orchestration and score is moving and beautifully done! Worth buying the soundtrack!

Third, need I mention the terrific FMV graphics again? Yes, there is a drawback to the game, the ingame graphics for FFVIII are terrible compared to FFIX and FFX, but you overlook these and you begin to appreciate the intricate plot lines and character developments. One of the most beautiful locations you go to is Esthar city, it's really breathtaking. Another FMV is the awesome Dollet clip, terrific graphics of machines and Squall's escape: it's one of my favorite scenes next to the dance clip!

Finally, the story and its characters. You have your main character, Squall Leonhart, as the taciturn and reluctant hero and lone wolf who is, in my opinion, one of the best looking RPG characters there ever was, who's specialty is the kick butt Gunblade. The detail is amazing! Then you have your supporting characers, like Rinoa Heartilly (Squall's love interest), Zell Dincht, Irvine Kinneas, Quistis Trepe, Selphie Tilmitt, Laguna Loire (Squall's dad), and Seifer Almasy (Squall's rival and nemesis).

FFVIII is a classic love story. The hero is aloof, yet underneath that tough guy act is a vulnerable 17 yr old, who tries not to care about anyone and the heroine turns his world upside down! After series of rescues and all, the ending FMV (one of the most memorable RPG endings of all time) will definitely sweep you off your feet and conclude this classic love story.

The FFVIII story is set in a futuristic world full with sophisticated technology where an evil sorceress corrupts the world's largest military power through manipulation and deception, enslaving mankind to do her bidding. And it's up to a small, loose-knit group of SeeD graduates led by Squall and he must become the leader he never wanted to be, and defeat this sorceress.

Yes, again, it didn't have your 'fantasy' elements like dragons and magic, save Sorceress Edea, but in a way, FFVIII is a 'fanasty'. First of all, it's set in the future, that's already your step to 'fantasy'. Next, the futuristic weapons and machines were wonderfully done, believe me, you'll come to appreciate the dollet scene, where Squall's on the sub and the wind is blowing in his face: terrific! The thing was that Final Fantasy fans were disappointed in FFVIII because it was no longer set in the 'past' like the previous FF games, but I think it's a nice change and definitely an awesome change, because it set the groundworks to FFX. The battle costumes to Squall's signature fur jacket outfit and Gunblade to Rinoa's blue costume with angel wings on the back...I loved it! Fans and new players should appreciate the captivating the story line, (great looking) characters, beautiful FMV, and moving soundtrack of Final Fantasy VIII. It was also a breath of relief for me, because the charactes were finally tall (at least compared to the other FF characters and just down right kicked butt)

So, despite the complaints of FFVIII being to futuristic and the not so great inplay graphics; the music, FMVs, plot, and characters will make up for it and blow you away!

10/10 GREATEST GAME I've ever seen, next to Final Fantasy X and VII, although I think FFXI will be just as awesome! Buy the game and play it out, it's worth the time and the money! Final Fantasy VIII ****/**** Stands alone as an awesome RPG game and in the FF series.

What's amazing was that after the game's release was a sudden fad when people went crazy over the Rinoa angel wings, Squall's Lion symbols, and the beautiful song: Eyes on Me.


text:
Dit is het op één na beste spel dat ooit door Final Fantasy VII is verslagen ik en mijn broer zijn het er nu weer niet mee eens hij vindt Final Fantasy VII het beste spel dat ooit is gemaakt waar ik het op sommige punten mee eens ben maar het einde van dit spel is het beste.
Ik heb het einde gedownload omdat ik er nog steeds niet ben bij het eerste gevecht voor de vierde schijf.
Het hoofdverhaal gaat over een oorlog die wordt omlijst door een liefdesverhaal tussen Rinoa en Squall (Rinoa heeft de beste outfit in het spel) Seifer is ook een goed personage. het goede van dit spel is dat er meer vrouwelijke personages zijn de Final Fantasy VII en dat de slechteriken vrouwen zijn (Seifer wordt niet als slechterik beschouwd omdat hij zich aan het eind van het spel verexcuseert)
De FMV-sequenties zijn een stuk geavanceerder dan Final Fantasy VII en de details zijn veel groter. De eindsequentie ziet eruit als de beste van het spel en ik ben eigenaar van Final Fantasy IX en ik ben de helft van de throgdisc een van de vier en ik heb dit een van de saaiste spellen gevonden de FMV's zijn zelfs nog beter dan dit spel maar er is geen verhaal.
Squall doet je denken aan Cloud en Rinoa doet je denken aan Aeris vanwege de manier waarop ze met elkaar omgaan en je kunt zien dat ze gedoemd zijn om bij elkaar te blijven. Ik denk dat Seplhie en Irvine bij elkaar moeten blijven en dat Seifer en Quistis bij elkaar moeten blijven en dan zou Zell kunnen eindigen met het meisje dat hem leuk vindt uit de bibliotheek wat een bijverhaal is dat goed is en je de kans geeft om meer te weten te komen over de personages en wat ze leuk vinden.
Een andere goede scène is de dans nadat Squall zijn laatste examen heeft afgelegd om toegelaten te worden tot SEED. Hij danst met Rinoa en is verschrikkelijk tot hij in haar ogen kijkt, die heel lief zijn. De blik die ze een stel toewerpt dat tegen hen opbotst als ze dansen is grappig.
Laguna en Raine hebben een heel korte maar lieve relatie en je hebt medelijden met hem in de eindscène omdat hij haar nog steeds heel erg mist en omdat ze getrouwd zijn en de ouders van Squall zijn.
Dus om het kort samen te vatten: Final Fantasy VII en VIII zijn verreweg de beste RPG's die ooit zijn gemaakt en ze verslaan elkaar op verschillende manieren en dit spel wint door FMV-sequenties en het liefdesverhaal dat gelukkig eindigt in tegenstelling tot Cloud en Aeris. Het einde is het beste deel van het spel en het is heel lang en je hebt medelijden met Squall als je hem ziet huilen en Rinoa als ze hem ziet huilen. Maar in de allerlaatste scène van het spel geven ze elkaar eindelijk een liefdevolle kus en je ziet Seifer lachen en Edea gelukkig zijn met Cid en de rest van de bende met elkaar lachen en Zell zijn gezicht volpropt met eten en uiteindelijk stikt en gered moet worden door Selphie en Quistis.

text_en:
This is the second best game ever only beaten by Final Fantasy VII me and my brother disagree now again he thinks that Final Fantasy VII is the best game ever which I agree with on some points but, the ending for this game is the best.

I downloaded the end because I still have not got there yet im at the first battle for the 4th disc.

The main story is about war surround by a love story between Rinoa and Squall (Rinoa has the best outfit in the game) Seifer is also a good character. the good thing about this game is that there are more female characters the Final Fantasy VII and the baddies are woman (Seifer is not classed as a bad guy because he redeems himself at the end of the game)

The FMV sequences are a lot more advanced than Final Fantasy VII and the detail is much greater. The end sequence looks like the best in the game and I own Final Fantasy IX and I am half way throgh disc one of four and I have found this one of the more boring games the FMV's are even better than this game but there is no story.

Squall reminds you of Cloud and Rinoa reminds you of Aeris because of the way they are to each other and you can tell that they are desined to be together. I think that Seplhie and Irvine should end up together and that Seifer and Quistis should end up together and then Zell could end up with the girl that like him from the library which is a side storyline which is good and gives you the chance to get to know more about the characters and what they like.

Another good scene is the dance after Squall passes his final exam to get into SEED. He dances with Rinoa and is terrible until he looks into her eyes which is quite sweet. The look she gives one couple who bump into them when they dance is funny.

Laguna and Raine have a very short but sweet relationship and you feel sorry for him in the end sequence because he still misses her a lot and they were married and are the parents of Squall.

So to sum up Final Fantasy VII and VIII are by far the best RPG games ever made and they beat each other in different ways this game wins by FMV sequences and the love story that ends happy unlike Cloud and Aeris. The ending is the one of the best parts of the game and quite long and you feel sorry for Squall when you see him cry and Rinoa cries when she sees him. But the very last scene of the game sees the two of them finally sharing a loving kiss and you get to see Seifer laugh and Edea happy with Cid and the rest of the gang having a laugh with each other and Zell stuffing his face full of food and ends up choking and having to be saved by Selphie and Quistis.


text:
Dit is het op één na beste spel dat ooit door Final Fantasy VII is verslagen ik en mijn broer zijn het er nu weer niet mee eens hij vindt Final Fantasy VII het beste spel dat ooit is gemaakt waar ik het op sommige punten mee eens ben maar het einde van dit spel is het beste.
Ik heb het einde gedownload omdat ik er nog steeds niet ben bij het eerste gevecht voor de vierde schijf.
Het hoofdverhaal gaat over de oorlogsomvang door middel van een liefdesverhaal tussen Rinoa en Squall (Rinoa heeft de beste outfit in het spel) Seifer is ook een goed personage. het goede van dit spel is dat er meer vrouwelijke personages zijn de Final Fantasy VII en dat de slechteriken vrouwen zijn (Seifer wordt ingedeeld als een slechterik omdat hij zich aan het eind van het spel verexcuseert)
De FMV-sequenties zijn een stuk geavanceerder dan Final Fantasy VII en de details zijn veel groter. De eindsequentie ziet eruit als de beste van het spel en ik ben eigenaar van Final Fantasy IX en ik ben de helft van de throgdisc een van de vier en ik heb dit een van de saaiste spellen gevonden de FMV's zijn zelfs nog beter dan dit spel maar er is geen verhaal.
Squall doet je denken aan Cloud en Rinoa doet je denken aan Aeris vanwege de manier waarop ze met elkaar omgaan en je kunt zien dat ze voorbestemd zijn om bij elkaar te zijn. Ik denk dat Seplhie en Irvine bij elkaar moeten komen en dat Seifer en Quistis bij elkaar moeten komen en dan zou Zell bij het meisje kunnen komen dat hem leuk vindt uit de bibliotheek wat een bijkomstige intrige is die goed is en je de kans geeft meer te weten te komen over de chracters en wat ze leuk vinden.
Een andere goede scène is de dans nadat Squall zijn laatste examen heeft afgelegd om toegelaten te worden tot SEED. Hij treitert met Rinoa en is vreselijk, tot hij in haar ogen kijkt, die heel lief zijn. De blik die ze een ander stel toewerpt dat tegen hen opbotst als ze dansen is grappig.
Laguna en Raine hebben een heel korte maar lieve relatie en je hebt met hem te doen in de slotscène omdat hij haar nog steeds heel erg mist en omdat ze getrouwd waren en de ouders van Squall zijn.
Dus om het kort samen te vatten: Final Fantasy VII en VIII zijn verreweg de beste RPG's die ooit zijn gemaakt en ze verslaan elkaar op verschillende manieren. Dit spel wint met FMV-sequenties en het liefdesverhaal dat gelukkig eindigt, in tegenstelling tot Cloud en Aeris. Het einde is het beste deel van het spel en het is heel lang en je hebt medelijden met Squall als je hem ziet huilen en Rinoa als ze hem ziet huilen. Maar op het toneel van het spel zie je ze eindelijk een liefdevolle kus delen en je ziet Seifer lachen en Edea gelukkig zijn met Cid en de rest van de bende lachen met elkaar en Zell zijn gezicht volpropt met eten en uiteindelijk stikt en gered moet worden door Selphie en Quistis.

text_en:
This is the second best game ever only beaten by Final Fantasy VII me and my brother disagree now again he thinks that Final Fantasy VII is the best game ever which I agree with on some points but, the ending for this game is the best.

I downloaded the end because I still havent got there yet im at the first battle for the 4th disc.

The main story is about war surround by a love story between Rinoa and Squall (Rinoa has txhe best outfit in the game) Seifer is also a good character. the good thing about this game is that there are more female characters the Final Fantasy VII and the baddies are woman (Seifer inst classed as a bad guy because he redeems himself at the end of the game)

The FMV sequences are a lot more advanced than Final Fantasy VII and the detail is much greater. The end sequence looks like the best in the game and I own Final Fantasy IX and I am half way throgh disc one of four and I have found this one of the more boring games the FMV's are even better than this game but there is no story.

Squall reminds you of Cloud and Rinoa reminds you of Aeris because of the way they are to each other and you can tell that they are desined to be together. I think that Seplhie and Irvine should end up together and that Seifer and Quistis should end up together and then Zell could end up with the girl that like him from the library which is a side storyline which is good and gives you the chance to get to know more about the chracters and what they like.

Another good scene is the dance after Squall passes his final exam to get into SEED. He damces with Rinoa and is terrible until he looks into her eyes which is quite sweet. The look she gives oone couple who bump into them when they dance is funny.

Laguna and Raine have a very short but sweet relationship and you feel sorry for him in the end sequence because he still misses her a lot and they were married and are the parents of Squall.

So to sum up Final Fantasy VII and VIII are by far the best RPG games ever made and they beat each other in different ways this game wins by FMV sequences and the love story that ends happy unlike Cloud and Aeris. The ending is the one of the best parts of the game and quite long and you feel sorry for Squall when you see him cry and Rinoa cries when she sees him. But the very scene of the game sees the two of them finally sharing a loving kiss and you get to see Seifer laugh and Edea happy with Cid and the rest of the gang having a laugh with each other and Zell stuffing his face full of food and ends up choking and having to be saved by Selphie and Quistis.


text:
Final Fantasy VIII is waarschijnlijk de meest onderschatte van alle Final Fantasy-games. De game had het ongelukkige geluk om Final Fantasy VII te volgen, de eerste titel in de serie die in 3D op de Playstation is gemaakt.
Hoewel FF8 zijn nadelen heeft, is het in veel opzichten nog steeds een betere game dan FF7. Het vechtsysteem is interessanter en laat een dieper niveau van karakteraanpassing toe. Dit is het enige spel in de serie waarbij je toverspreuken van je tegenstanders moet trekken om ze te kunnen gebruiken. De graphics zijn begrijpelijkerwijs beter, omdat het een latere aflevering is, maar het verschil tussen de cartoonachtige, overdreven karakters van FF7 en de realistischer look van FF8 is verbazingwekkend.
Over de personages gesproken, ze hebben een veel dieper complexiteitsniveau dan in FF7. Gedurende het hele spel zien we Squalls gedachten. Hoewel hij de hoofdpersoon is, is het meteen duidelijk dat hij niet de aardigste man ter wereld is. Het kan hem niet echt schelen of hij een held is of het juiste doet, zoals Cloud in FF7. Hij wil gewoon met rust gelaten worden. Geen van hen is zo simplistisch als Barret, die eruitziet en praat als Mr. T met een schietschijf als arm en een bal op zijn schouder. Het niveau van het verhaal is veel persoonlijker. Misschien te persoonlijk voor veel spelers.' FF7 zal voor veel spelers altijd een favoriet blijven in de Final Fantasy-serie, maar om redenen die ik hierboven al heb genoemd, en ook nog een paar andere die ik misschien beter niet had kunnen noemen, vind ik FF8 eigenlijk het beste spel en wordt het veel te weinig gewaardeerd door het publiek van RPG-spelers.

text_en:
Final Fantasy VIII is probably the most underrated of all the Final Fantasy games. It had the unfortunate luck of following VII, which was the first title in the series to be created in a 3D style on the Playstation.

While FF8 does have its drawbacks, it's still a better game than FF7 in a lot of ways. The combat system is more interesting, and allows a deeper level of character customization. This is the only game in the series that requires you to draw magic spells from your opponents in order to use them. The graphics are understandably better, being a later installment, but the level of difference between FF7's cartoony, exaggerated characters and FF8's more realistic look is astounding.

Speaking of the characters, there is a much deeper level of complexity to them than found in FF7. Throughout the game, we see into Squall's thoughts. While he's the protagonist, it's obvious right off the bat that he's not the most likeable guy in the world. He doesn't really care about being a hero or doing the right thing like Cloud in FF7. He just wants to be left alone. None of them are as simplistic as Barret, who looks and talks like Mr. T with a gattling gun for an arm and a chip on his shoulder. The level of the story is much more personal. Perhaps too personal for a lot of players' tastes, as it focuses primarily on the relationship between Squall and Rinoa. The world is at stake, but at the same time, there's something much more personal about it.

FF7 will always have its place as a favorite of the Final Fantasy series by many players, but for the reasons stated above, as well as some others that I might not have thought to mention, I feel that FF8 is actually the better game, and is vastly underappreciated by the audience of RPG players.


text: Dit is waarschijnlijk het mooiste, meeslepende spel dat ik ooit heb mogen spelen! De gebieden zien er schitterend uit, de personages zijn buitengewoon sympathiek en kleurrijk en de vechtscènes zijn uitstekend! De plot is heel fantasievol en slim, waardoor je helemaal opgaat in dit spectaculaire spel. Nu heb ik het al een keer gezegd en deze kwestie zit me nog steeds dwars... waarom was de film niet zo goed? De film had een even goede plot moeten hebben en prachtige sets moeten hebben met echte leden van de cast, omringd door briljante special effects en monsters. Maar in plaats daarvan kregen we een goede, maar onbevredigende filmversie. Nou ja... ik heb nog steeds de trotse herinnering aan deze geweldige game! FF10 ziet er geweldig uit! Final Fantasy 8 krijgt 10 van de 10, definitief!

text_en: This is probably the most beautiful, involving game I've ever had the fortune to play! The areas look magnificent, the characters are extremely likeable and colorful and the fight scenes are excellent! The plot is very imaginative and clever, making you become absorbed in this spectacular game. Now, I've said it once and this matter still troubles me...why wasn't the movie as good? The movie should have come up with as good a plot as this and should have beautiful sets with real cast members surrounded by brilliant special effects and monsters. But instead we got a good, yet dissapointing movie adaptation. Oh well...I still have the proud memory of this great game! FF10 looks great! Final Fantasy 8 gets 10 out of 10 definatly!


text: Gewoonweg de beste rpg die ooit door Squaresoft is ontwikkeld. Verbazingwekkende beelden, een briljant verhaal over liefde, haat en oorlog, plus geloofwaardige personages. Het overtreft de Final Fantasy VII op een haar na. Squall Leonheart is een 'onsympathieke figuur' genoemd, maar hij heeft dingen waar we allemaal mee kunnen leven. Rinoa is gewoon mooi en een geweldige heldin. Een geweldige cast van figuranten draagt bij aan de briljante diepgang van het verhaal. Goed gedaan, Squaresoft.

text_en: Quite simply the best RPG ever developed by Squaresoft. Amazing visuals, brilliant story of love, hate and war, plus believable characters. It surpasses Final Fantasy VII by a long shot. Squall Leonheart has been called an 'unlikeable character' but he has issues we can all relate with. Rinoa is simply beautiful and a great heroine. A great cast of back up characters adds to the brilliant depth of the story. Well done Squaresoft.


text: Ik ben waarschijnlijk een van de weinigen die niet onmiddellijk een hekel hadden aan dit vaak hardnekkige spel. Ik vond het DRAW/Junction-systeem Fascinerend en genoot enorm van het Verhaal toen het eenmaal op gang was gekomen. Ik kan me voorstellen dat sommigen hier moeite mee hebben... dat weet ik... maar het is een waar voorbeeld van de vindingrijke aard van de ontwerpers dat ze het zelfs GELDIG vonden om het op zo'n manier te maken. De muziek is veel completer dan in het vorige spel, het ontwerp van ALLES is veel realistischer, wat past bij de stijl die het spel probeert te bereiken. De bioscopen behoren tot de beste van heel Gaming, niet alleen vanwege de technische grenzen die ze opwerpen, maar ook vanwege de ARTISTIEK die erbij betrokken is. Dit was misschien de eerste keer dat ik de aanwezigheid van een regisseur kon voelen, en het Betoverde me.

text_en: I am probably one of the Few people who did not Immediately dislike this often dogged game. I found the DRAW/Junction system to be Fascinating, and mightily enjoyed the Story, once it got going. I can see where some may have problem with this...I know I do...but, it is a TRUE example of the designers inventive nature that they even DARED to make it in such a manner. The music is much more complete than in the previous game, the design of EVERYTHING is much more realistic, which fits the style the game is trying to achieve. The cinemas are among the best in all of Gaming, not just for the technical boundaries they push, but for the ARTISTRY involved. This may have been the first game where I could FEEL a directors presence, and it Enchanted me. Hats off to SQUARE.


text: Deze Final Fantasy is een van de beste tot nu toe. Geweldige oproepen, fantastische bioscopen en de beste verhaallijn van alle videogames en een heleboel films de laatste tijd. De relatie tussen de personages is verbazingwekkend en in de loop van het spel kom je steeds meer over hun verleden te weten, tot het uiteindelijk allemaal perfect in elkaar past. Maar het beste deel is de relatie tussen Renoa en Squall. De emoties van de twee zijn duidelijk, maar kijken naar hen om te zien wat er daarna gebeurt, is het beste deel. En het themanummer Eyes On Me zal een traan in je oog brengen.

text_en: This Final Fantasy is one of the best to date. Great summons, amazing cinemas and the best storyline of any video game and alot of movies lately. The relationship between the characters is just amazing and streches throughout the game learning more and more about their past until, in the end, it all comes together perfectly. But the best part has to be the connection between Renoa and Squall. The emotions of the two are clear but watching them to see what happens next is the best part. And the games theme song Eyes On Me will bring a tear to your eye.


text:
Final Fantasy VIII is verreweg het beste spel dat ik ooit heb gespeeld. De echtheid van de personages is verbazingwekkend. Ik ben verliefd op alle mannen, vooral op Squall en Seifer.
De verhaallijn is fenomenaal... Seifer en Squall zijn twee rivalen in Balamb Garden, dat wordt gerund door hoofdmeester Cid en NORG. Hun lerares, lerares Quistis Trepe, wordt later ontheven van haar taak als lerares en wordt een Ziener, samen met Selphie, Squall en Zell.
Laguna is de vader van Squall, de Ziener.
Dat is alles.

text_en:
Final Fantasy VIII is, by far, the best game I have ever played. The realness of the characters is astounding. I am in love with all the guys, especially Squall and Seifer.

The storyline is phenomenal... Seifer and Squall are two rivals attending Balamb Garden, run by Headmaster Cid and NORG. Their teacher, Instructor Quistis Trepe, is later relieved of her teaching duties and becomes a SeeD, along with Selphie, Squall, and Zell.

Laguna is the father of Squall, the SeeD.

That is all


text: De Final Fantasy-serie was nooit een van mijn favorieten geweest. Maar toen Final Fantasy VII op de PlayStation verscheen, was ik verslaafd. Maar een paar jaar later, toen Final Fantasy VIII naar de Amerikaanse kust kwam en ik hem oppikte, was ik helemaal weg van het spel. Het was gewoon geweldig, de graphics van de verhaallijn, zelfs de muziek. De game was alles wat ik wilde in een RPG. Een must voor fans van het genre. Hoewel de meeste mensen wilden dat de Final Fantasy-serie terugging naar zijn wortels en de moderne randjes wegnam, vond ik het persoonlijk wel leuk dat hij een beetje modern was. Dat is makkelijker te begrijpen.

text_en: The Final Fantasy series was never one of my favorite things to play. But when Final Fantasy VII hit the PlayStation, I was addicted. But a few years later, when Final Fantasy VIII came to American shores and I piked it up, I was blown away. It was just awesome, the graphics to the storyline, even the music. The game was everything I wanted in an RPG. A must own for fans of genre. Even though most people wanted the FF series to go back to their roots, taking out the modern edge, I personally enjoyed the fact that it was somewhat modern. It's easier to relate with.


text: Hoewel de meeste FF-fans al heel lang een hekel aan 8 hebben, vind ik 8 een van mijn favorieten. Met zijn ongelooflijke graphics (de personages lijken in de verste verte niet op de hoekigheid van 7) en een nieuw magisch systeem, heeft 8 ook een intrigerende verhaallijn die de jonge Squall over de hele wereld volgt. Bovendien is het geweerwapen een van de coolste nieuwe wapens die er zijn, en het nieuwe breeksysteem zorgt voor coole variaties op een normaal routinegevecht (als je Squalls 'Lionhearted' breeksysteem ooit hebt gezien, weet je waar ik het over heb). Bovendien heeft het echt de hardste vijand waar ik ooit tegen heb gevochten, het Omegawapen, veel harder dan de uiteindelijke baas, om het zacht uit te drukken. Het is een geweldige game, en van de hele serie staat hij op de tweede plaats in mijn boek.

text_en: Although it is hated by most long time FF fans, I find 8 to be one of my favorites. With incredible graphics (the characters are a far cry from the blockyness of 7) and a new magic system, 8 also has an intreguing storyline that follows young squall around the world. Plus, the gunblade weapon is one of the coolest new weapons around, and the new limit break system makes for cool divergences from normally routine battle (if you have ever seen Squall's 'Lionhearted' limit break you know what im talking about.) Plus, it has truly the hardest enemy I have ever fought, the Omega Weapon, much harder than the final boss to say the least. Over all, it's a great game, and out of the whole series, it ranks number 2 in my book.


text: Het laat zien dat Final Fantasy VIII zelfs op een filmwebsite verschijnt. Eigenlijk is er geen site die beter geschikt is om FFVIII te hosten dan deze, want het is een interactieve film. Een realistische cast die probeert de waarheid te vinden in een artistiek georkestreerde wereld, maakt dit tot het spel dat eindelijk de kloof tussen games en films heeft overbrugd en de brug tussen games en tekenfilms heeft verbrand.

text_en: It goes to show that Final Fantasy VIII even appears on a movie website. Actually, there's no site better fit to host FFVIII than imdb, because that's what it is, an interactive movie. A realistic cast striving to find truth in an artistically orchestrated world makes this the game that has finally bridged the gap from games to movies, and burned the bridge from games to cartoons.


text: De mensen zullen natuurlijk niet blij zijn met bepaalde aspecten van de plot. Hoe is Squall plotseling verliefd geworden? Waar kwam Ultimecia vandaan? Wie met een beetje verstand zou Laguna tot president willen kiezen? Toch geloof ik dat het doel van dit spel was om de verbluffende FMV-technologie van Square te demonstreren, om te bewijzen dat die er nog lang zal zijn om gamers te vermaken.

text_en: People of course are not going to like some plot aspects. How did Squall suddenly fall in love? Where did Ultimecia come from? Who in their right mind would elect Laguna president? Yet, I believe the point of this game was to showcase Square's amazing FMV technology, proving that it will be around to entertain gamers for a long time.


text: Oké dat is een beetje oneerlijk, maar van zeven, acht en negen is het gewoon niet zo goed als van de andere twee. Ik vond de plot behoorlijk meeslepend maar dat kan ik niet zeggen van het magische systeem dat ik nutteloos vond (de magie doet nergens genoeg schade). Maar dat is eigenlijk de enige fout.

text_en: Ok that's a bit unfair, but out of seven, eight, and nine it just isn't as good as the other two. I found the plot to be pretty involving but i can't say the same for the magic system which i found to be useless (the magic doesn't do anywhere enough damage). However this is really the only fault with it.


text: Final Fantasy VIII is heel anders dan elk ander computerspel. Het verhaal en de zorgvuldige aandacht voor de plot lijken op die van een film, in tegenstelling tot die van een of ander 'kinderachtig' videospel. In tegenstelling tot Final VII zijn de hoofdpersonen in feite gevormd als mensen, zodat de speler zich kan identificeren met de relaties die zich ontwikkelen. Met meer dan honderd uur aan gameplay op prachtig vormgegeven niveaus is dit spel niet saai, zelfs niet na voltooiing.<br />Een echt geweldig spel 10/10.

text_en:
Final Fantasy VIII is quite unlike any other computer game. The narrative and careful attention to plot resembles that of a film, as opposed to that of some 'childish' video game. Unlike Final VII the protagonists are actually shaped like humans allowing the player to identify with the relationships that develop. With over 100 hours of gameplay through beautifully crafted levels this game fails to strike boredom, even after completion.

A truly great game 10/10.


text:
Ik kan begrijpen waarom mensen zo afwijzend reageren op deze film, maar, ter verdediging van Birth, het is een behoorlijk veeleisend stuk als het naar ieders smaak is.
Toegegeven, de plot is enigszins onverkwikkelijk, en ja, er zijn momenten waarop de film lijkt te verglijden naar gevoelloosheid, maar, tenzij je een helder geformuleerde oplossing wilt, kan dit niet worden afgedaan als slecht werk van de kant van alle betrokkenen. De meeste klachten over Birth zijn afkomstig van mensen die niet langs de plotelementen van de film kunnen komen, namelijk het geflirt met pedofilie. Het is inderdaad ongemakkelijk, maar daar gaat het nu juist om... Bovendien is het...' Het is de moeite waard om op te merken dat de personages het zelf afstotend vinden, en dat er geen seksuele onderstroom is tussen Sean en Anna.
Ik geloof dat je heel sterk zou kunnen stellen dat deze plotwending alleen maar een katalysator is om Anna's psyche op zijn kop te zetten. Uiteindelijk doet het er niet toe of de jongen Sean is of niet; de film gaat niet zozeer over een bizarre gebeurtenis als wel over de extreme psychologische test die hij met zich meebrengt. Het is een intense analyse van liefde, verdriet, behoefte en geloofssprongen...
Gezien deze opzet is de uitvoering vlekkeloos. Wat het scenario op een prachtige manier doet, is het overbrengen van zwijgende emoties; het begrijpt beter dan de meeste films dat communicatie vaak non-verbale verschijnselen zijn, en in deze situatie, waar het juist om de rede gaat, is het logisch dat de personages met hun mond vol tanden staan. Als een bepaalde persoon in Anna's situatie zou verkeren... wat zou hij of zij dan doen? Hoe zou je reageren als iemand die je na aan het hart ligt dit zou moeten doormaken?
Jonathan Glazers regie is schitterend. Hij bouwt een sombere, bedompte stemming op en weet de hele cast tot sublieme prestaties te verleiden. Kidmans optreden is enigszins geaffecteerd, maar toch neemt ze moeiteloos een moeilijke rol op zich; het is een dappere, doordringende, bravourevolle vertolking. De film is niet alleen een getuigenis van Bacalls wanhoop en kwetsbaarheid, maar ook van haar bevoorrechte levensstijl en opvoeding, en van de krankzinnige onderstromen die verdriet heeft veroorzaakt. De zogenaamde operascène zal over een aantal jaren worden beschouwd als een belangrijk moment in haar carrière. Bright is huiveringwekkend effectief, met een intensiteit die enigszins verontrustend is, en de ondersteunende wendingen <0xE2><0x80><0x93> die, met het beperkte materiaal dat voor de personages is gebruikt, een geschiedenis opbouwen en emoties uitdrukken die alleen al uit het scenario naar voren komen <0xE2><0x80><0x93> zijn schitterend, vooral in het geval van Bacall en Howard.
Technisch gezien is de film een wonder. Twee dingen zijn de moeite van het vermelden waard: de fantastische filmografie van Harris Savides (er zitten minstens drie iconische scènes in de film), die een sfeer en een look creëren die tegelijkertijd onheilspellend en prachtig zijn, en Alexandre Desplats prachtige, maar onwaarschijnlijke acteerprestatie. Het is een prachtige score, die het drama benadrukt zonder opdringerig te worden, en die symfonische melodieën vermengt met een hi-lo-ondertoon die een vreemd baarmoederachtig effect creëert.
Heerlijk, hartverscheurend, onvergetelijk.

text_en:
I can understand why people react so aversely to this film, but, in Birth's defence, it's quite a demanding a piece for it to suit everyone's tastes.

Granted, the plot is slightly unpalatable, and yes, there are instances when the film appears to veer into senslessness, but, unless you want a clear-cut resolution, this cannot quite be written off as shoddy work on the part of anyone involved. Most of the complaints made about Birth have come from people who cannot get past the plot elements of the film, namely, the flirtation with pedophilia. It is uncomfortable, quite so, but that precisely is the point... Moreover, it's worth noting that the characters themselves find it repelling, and that there is nary a sexual undercurrent between Sean and Anna.

I believe one could argue, very strongly, that this plot device is merely a catalyst to throw Anna's psyche into relief. In the end, whether the boy is Sean or not proves irrelevant; the film is less about a bizarre happening than about the extreme psychological test it brings about. It's intense analysis of love, grief, need and the leaps of faith...

Given this set-up, the execution is flawless. What the screenplay does, quite beautifully, is convey silent emotions; it understands, better than most films, that communication is often non-verbal, and in this situation, when the very thing at stake is reason, it is logical that the characters would be at a loss for words. If any given person were to be in Anna's situation...what would they do? How would you react if someone close to you were living through this?

Jonathan Glazer's direction is splendid, building up a somber, airless mood and coaxing superlative performances out of the entire cast. Kidman's performance is somewhat mannered, yet she completely, effortlessly inhabits a difficult role; it is a brave, piercing, bravura performance. She captures Anna's desperation and fragility, but also her privileged lifestyle and upbringing, and the mad undercurrents grief has brought about. The so-called opera scene will be, years from now, considered a seminal moment in her career. Bright is chillingly effective, registering an intensity that is somewhat unsettling, and the supporting turns--which, with limited material flesh out characters, build histories and express emotions that the screenplay only implies--are sterling, especially in the case of Bacall and Howard.

Technically, the film is a marvel. Two things are worth noting: Harris Savides' wonderful cinematography (there are at least three iconic sequences in the film), which creates a look and a mood that is at once foreboding and exquisitely beautiful, and Alexandre Desplat's splendid score, which underscores the drama without becoming obtrusive and blends symphonic melodies with a hi-lo undercurrent that creates an odd womb-like effect.

Lovely, heartbreaking, unforgettable.


text:
De premisse van de dood van een vooraanstaand wetenschapper die samenvalt met de geboorte van een kind en de twee 'zielen' die tien jaar later met elkaar versmelten, is intrigerend. Maar ondanks de effectieve cinematografie, met name de buitenscènes in New York City, speelde zich in deze film een centraal probleem af.
Het grootste probleem was de karakterisering van het kind. Het hoofdpersonage Anna (Nicole Kidman) raakt gehecht aan het 10-jarige jongetje dat beweert haar overleden echtgenoot te zijn. Vervolgens ontwikkelt Anna een obsessie voor het kind, waardoor haar verloving met Joseph (Danny Huston) tot verwarring leidt. Als het kind een beetje persoonlijkheid had gehad en iets van de charme van de overleden echtgenoot had kunnen overbrengen, was het misschien mogelijk geweest om in deze film als een bovennatuurlijke thriller mee te spelen. (Als Anna en de jongen elkaar privé ontmoeten in Central Park, is dat Seans sterfplek. Een toepasselijker plek zou een speciaal deel van het park zijn geweest waar het stel elkaar tijdens hun leven ontmoette <0xE2><0x80><0x93> niet de plek waar Sean stierf.) Tijdens de film beweerde de jongen slechts ten overvloede dat hij de echtgenoot 'Sean' was, zonder Anna ook maar enig idee te geven van de 'ziel' van haar voormalige echtgenoot. Als de scenarioschrijvers de karakterisering van het kind maar gevoelig en inzichtelijk hadden kunnen maken, dan had deze film verbluffend kunnen zijn.
De geloofwaardigheidskloof was voor ons te groot om te geloven dat Anna werkelijk van het kind zou gaan houden als de reïncarnatie van haar man. Het was ook te moeilijk om te geloven dat Joseph, Anna's familie en de ouders van het kind hem zouden toestaan letterlijk in Anna's appartement te trekken.
De meest effectieve scène in de film was het moment waarop Anna's schoonzuster Clara (Anne Heche) het kind confronteert met haar eigen geheimen met betrekking tot Anna en Sean. De hele film had deze energie kunnen weerspiegelen als het jongetje maar een persoonlijkheid had gekregen! Het is jammer dat dit kind niet gekoppeld had kunnen worden aan het personage van Linda Blair in 'The Exorcist'. Dat zou een perfecte combinatie zijn geweest!

text_en:
The premise of the death of a prominent scientist coinciding with the birth of a child and the two "souls" merging ten years later was an intriguing one. But despite the effective cinematography, especially the exterior scenes in New York City, there was a central problem to this film.

The major problem was in the characterization of the child. The main character Anna (Nicole Kidman) becomes attached to the 10-year-old boy who claims to be her deceased husband. Anna then develops an obsession with the child, throwing her engagement to Joseph (Danny Huston) into confusion.

If only the child had some personality and had been able to convey some of the charm of the deceased husband, it might have been possible to become engaged in this film as a supernatural thriller. (When Anna and the boy meet privately in Central Park, the site is Sean's death scene. A more appropriate spot would have been a special part of the park where the couple met in life--not the place where Sean died.) Throughout the film, the boy only asserted ad nauseum that he was the husband "Sean" without giving Anna any hint of the "soul" of her former husband. If only the screenwriters could have developed sensitively and insightfully the characterization of the child, this film could have been stunning.

The credibility gap was too wide for us to believe that Anna would actually begin to love the child as the reincarnation of her husband. It was also too difficult to believe that Joseph, Anna's family, and the child's parents would permit him to literally move into Anna's apartment.

The most effective scene in the film was the moment when Anna's sister-in-law Clara (Anne Heche) confronts the child with her own secrets pertaining to Anna and Sean. The entire film might have resonated this level of energy if only the little boy had been given a personality!

It is unfortunate that this little kid could not have been paired with Linda Blair's character in "The Exorcist." Now that would have been a perfect match!


text: Geboorte. Als je de film nog niet hebt gezien, lees dan het volgende niet. Als je hem hebt gezien, let dan op deze verhelderende verklaring: Vreemd dat critici, vooral critici aan het eind van 'Geboorte' die ene belangrijke zin vergeten: wanneer kleine Sean in de badkamer tegen Clara zegt: 'Niet tegen Anna zeggen.' Kleine Sean zegt dat voordat Clara zelfs maar een woord heeft gezegd over haar identiteit. Dat betekent natuurlijk dat Sean precies weet wie Clara is: zijn geheime liefdesaffaire in zijn vorige incarnatie als Anna's echtgenoot. Maar zijn eigen gedrag in zijn vorige incarnatie bevalt hem niet en hij wil niet dat Anna het weet. Daarom beweert hij een leugenaar te zijn. Maar in werkelijkheid is hij echt de incarnatie van Anna's echtgenoot.

text_en: Birth. If you haven't seen the movie yet, don't read the following. If you have seen it, please note this clarifying explanation: Strange that critics, especially critics of the end of "Birth" forget that one important line: when little Sean says to Clara in the bathroom "don't tell Anna." Little Sean says that before Clara even explains a word about her identity. That means, ob course, that Sean knows exactly who Clara is: his secret love affair in his former incarnation as Annas husband. But he does not like his own behaviour in his former life, and he does not want Anna to know. That's why he claims to be a liar. But in truth he really is the incarnation of Annas husband.


text: Van de hartverscheurende openingsscène tot het hartverscheurende slot... deze film is een absoluut meesterwerk. Alles, van het acteerwerk tot de filmische montage, is verbluffend. Het is buitengewoon jammer dat de aandacht vooral uitging naar de inmiddels beruchte scène tussen Kidman en Cameron Bright in het bad. Het is ongetwijfeld een ongemakkelijke scène, maar zo hoort het ook. Anna (Nicole Kidman) is op geen enkel moment volkomen ontspannen in het gezelschap van dit kind dat beweert de reïncarnatie van haar overleden echtgenoot te zijn. De invoeging van deze scène en de latere 'kus'-scène dragen alleen maar bij aan dit gevoel van verwarring en rauwe emotie dat Anna ervaart. Hoe kun je beter in de belevingswereld van een toeschouwer duiken dan door een liefdevolle kus van een 10-jarige te krijgen? Het feit dat we het idee van reïncarnatie niet als volslagen bespottelijk afdoen, is te danken aan het fantastische acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> niet alleen van Kidman, maar ook van de andere acteurs. Lauren Bacall is werkelijk fantastisch als de sarcastische moeder van Kidman. Kidman & Bacall zijn een fantastische dubbele act, waarbij hun optredens perfect op elkaar afketsen. Zowel Kidman als Bacall heeft gezegd dat ze zich buiten het scherm als moeder en dochter voelen, wat in deze film duidelijk te zien is. Soms voel je je als een vlieg op de muur die toekijkt hoe een ondersteunende maar ongelovige moeder haar diepbedroefde dochter probeert te helpen. Dit voegt nog meer toe aan de persoonlijke, emotionele sfeer van de film. Anne Heche geeft haar beste voorstelling in jaren als de vriendin-met-een-geheim. Cameron Bright is een echt talent en is nog indrukwekkender als je bedenkt hoe weinig dialoog hij eigenlijk heeft. Met gezichtsuitdrukkingen en handelingen speelt hij voor zo'n jong meisje fantastisch goed in op jaloezie, pijn, haat en liefde. Maar het is Kidman die ons voor de zoveelste keer laat zien dat ze een van de beste acteurs van onze generatie is. Ze staat naast Meryl Streep als iemand die ons keer op keer versteld doet staan... Als er één scène is die haar verbluffende talent kan weergeven, dan is het de 'operettescène'. De camera blijft bijna een minuut lang op Kidmans gezicht gericht <0xE2><0x80><0x93> in die minuut worden alle emoties die Anna voelt door Kidmans gezicht uitgedrukt. Het is verbluffend, en als er een scène is die deze ongelooflijke film had moeten overschaduwen, dan is het deze wel! Kidman is verbluffend goed <0xE2><0x80><0x93> de laatste scène is werkelijk een van de hartverscheurendste scènes die ik ooit heb gezien. Het einde dat ik noemde verklaart niet alles <0xE2><0x80><0x93> hoe Anna aan haar eind komt wordt aan onze verbeelding overgelaten. Dit is verreweg de meest ontroerende, meeslepende, voortreffelijk geacteerde film van het jaar. Iedereen die de kans krijgt zou hem moeten zien, en als de Academy (Oscars) dit negeren <0xE2><0x80><0x93> ze zijn echt zo arrogant, kleingeestig en dom als ze lijken!

text_en: From the haunting opening to the heartbreaking ending... this film is an absolute masterpiece. Everything from the acting to the cinematography is stunning. It is extremely unfortunate that more attention was focused on the now infamous bath scene between Kidman and Cameron Bright. The scene is uncomfortable, no-doubt, but it is supposed to be. At no point is Anna (Nicole Kidman) completely relaxed in the company of this child who claims to be the reincarnation of her dead husband. The inclusion of this scene and the later 'kiss' scene simply add to this feeling of confusion and raw emotion that Anna is experiencing. What better way to tap into viewer emotions than to have a 10-year-old tenderly kiss a grown woman - it's an idea that is guaranteed to evoke strong feelings! The fact that we do not dismiss the reincarnation idea as completely ludicrous owes much to the fantastic acting - not just by Kidman but by the supporting cast also. Lauren Bacall is truly wonderful as Kidman's sarcastic mother. Kidman & Bacall are a fantastic double act, with their performances bouncing off each others perfectly. Both Kidman and Bacall have said that they feel like mother and daughter off-screen, which is evident in this movie. At times, you feel like a fly-on-the-wall watching a supporting but disbelieving mother trying to help her heartbroken daughter. This adds yet more to the personal, emotional tone of the picture. Anne Heche gives her best performance in years as the friend-with-a-secret. Cameron Bright is a real talent and is even more impressive when you realize how little dialogue he actually has. Through facial expressions and actions he acts jealousy, pain, hatred and love wonderfully well for such a youngster. However, it is Kidman who yet again shows that she is one of the best actors of our generation. She is along side Meryl Streep as someone who astounds us time and time again... If ever one scene could represent her astonishing talent, it is the 'Opera-scene'. The camera stays on Kidman's face for nearly a minute - in this minute, every emotion Anna is feeling is expressed through Kidman's face. It is stunning and, if any scene should have overshadowed this incredible movie, it should have been this one! Kidman is astoundingly good - the final scene is truly one of the most heartbreaking scenes I have ever sat through. The ending I mentioned doesn't explain everything to us - how Anna ends up is left to our own imagination. This is by far the most moving, though-provoking, superbly acted movie of the year. Anyone who gets the chance should see it and if the Academy (Oscars) ignore this - they really are as arrogant, small-minded and stupid as they seem!


text:
Deze film was in alle opzichten een meesterwerk. Ik vertrok in eerste instantie met een zure smaak in mijn mond na het zien van het einde. Daarna keek ik de film nog eens en ving een paar van de subtielere aanwijzingen op, woorden en handelingen die in deze film plaatsvonden.
De Kubrick-openingsscène was prachtig gefilmd en riep een krachtig gevoel op van een reis die op het punt stond te beginnen. Er zijn verschillende scènes waarin Nicole Kidman naar alle waarschijnlijkheid de krachtigste prestatie levert die ze ooit heeft geleverd, en dan nog zonder gebruik van haar stem. Ze doet dat zo goed dat het een goede indruk geeft van wat de rest van haar optreden in petto heeft. Een niet-ingewikkelde held in deze film is de jonge acteur Cameron Bright. Zijn optreden was al even verbazingwekkend. Hij was in staat om de volwassen geest te vermengen met de geestelijke vermogens van een kind. Deze meneer Reïncarnatie was tot in de kleinste details accuraat over hoe zijn handelingen als volwassene zouden moeten zijn, terwijl hij ook liet zien dat zijn voertuig nog steeds dat van een kind was. Hij was in tweestrijd en al even vol van gedachten als Anna, het personage van Nicole Kidman. De tweeslachtigheid werd tegen het einde specifiek getoond, toen ze allebei werden geportretteerd.
De muziek van Alexandre Desplat gaat zo buitengewoon goed samen met deze film en geeft nog krachtiger de scènes weer waar de stem niet beschikbaar is om elk van de ongehoorde emoties van de acteur over te brengen. Het begin van de film is een van de beste voorbeelden van hoe goed hij de film afmaakt.
Ik denk dat je een scherp oog en een open geest moet hebben om deze film volledig te kunnen waarderen. Het einde mag dan onvoltooid of een open einde lijken, maar in zekere zin is het wel doorslaggevend. Het einde laat echter genoeg ruimte om het op verschillende manieren te bekijken.
Kortom, ik beveel deze film aan voor mensen die films kunnen waarderen die je laten nadenken en die een prachtige compositie bieden van zowel muziek, beelden als verhaal.

text_en:
This movie was a masterpiece in every way. I initially left with a sour taste in my mouth after viewing the ending. I then watched the movie again and caught some of the more subtle cues, words and actions happening in this movie.

The Kubrickian opening scene was beautifully shot and evoked this powerful sense of a journey about to unfold. There are several scenes where Nicole Kidman delivers quite possibly the most powerful performance she has ever delivered and without the use of her voice. She pulls this off so well and it gives a good sense of what the rest of her performance has in store. An unsung hero in this film is the young child actor Cameron Bright. His performance was equally as astonishing. He was able to convey the adult mind intermixed with the mental faculties of a child. This Mr. Reincarnation was accurate down to the smallest details of how his actions should be as an adult while also displaying how his vehicle was still that of a child's. He was conflicted and equally abound with thought as Anna, Nicole Kidman's character. The duality was shown towards the end specifically when they were both shown taking portraits.

The musical score by Alexandre Desplat blends so extremely well with this movie and conveys even more powerfully those scenes where voice is not available to convey each of the actor's unheard emotions. The opening shot is one of the best examples of how well it completes the movie.

I believe you'll have to have an observant eye and an open mind to fully appreciate this film. The ending may seem unfulfilling or open ended but in a sense it is quite conclusive. The ending does leave enough room to view it in different ways however.

In short, I recommend this film to those who can fully appreciate films that make you think and which offer a beautiful composition of both music, images and story.


text:
Als je Birth ziet, besef dan dat het een arthousefilm is, geen mainstreamthriller. Als Nicole Kidman er niet in had gespeeld, zou deze film in minder dan 10 bioscopen in het land zijn vertoond. Maar vanwege Kidman draait hij in je plaatselijke bioscoop, maar dit is geen film voor de bioscoopbezoekers. Als je op zoek bent naar iets als The Others, The Sixth Sense of Ghost, moet je deze film niet zien.
Birth is een film waarin de sfeer belangrijker is dan die dialoog. Dit is geen leuke film. De mensen in de film kijken heel uitgestreken en glimlachen niet, vooral het kind niet. Er is veel gebruik gemaakt van de badscène, maar dat is eigenlijk een van de minst radicale onderdelen van deze film. Wat de meeste mensen van streek zal maken zijn de lange close-ups zonder enige dialoog. Bovendien sluit de conclusie niet zoveel losse eindjes af als bij een doorsneefilm. Deze film wil dat de kijker er achteraf over nadenkt.
Nicole Kidman en Lauren Bacall zijn geweldig, maar Anne Heche had de film bijna gestolen met haar kleine rol. Bovendien is de muziek sfeervol en een echte traktatie als je van symfonische muziek houdt.
Dit is een prachtige film om naar te kijken en naar te luisteren. Het verhaal zal je laten raden welke kant het op zal gaan. Of je blij bent met het resultaat, hangt waarschijnlijk af van je verwachtingen. Ga met een open geest de film in.

text_en:
If you see Birth, go in realizing it is an art-house film, not a mainstream thriller. If it didn't have Nicole Kidman in it, this film would be playing in less than 10 theaters in the country. But because of Kidman, it is playing in your local cineplex but this is not a film for the cineplex crowd. If you are looking for something like The Others, The Sixth Sense, or Ghost; do not see this film.

Birth is a film where atmosphere means more that dialog. This is not a fun film. The people in the film are very deadpan and do not smile; especially the child. Much has been made of the bath scene but that is actually one of the least radical parts of this film. The thing that will upset most people are the long close-ups without any dialog. Also, the conclusion does not tie up as many loose ends as a mainstream film. This film wants the viewer to think about it afterwards.

Nicole Kidman and Lauren Bacall are great but for me, Anne Heche almost stole the film with her small part. Also, the music is atmospheric and a real treat if you like symphonic music.

This is a beautiful film to look at and listen to. The story will keep you guessing which direction it is going to go. Whether you are happy with the outcome or not will probably depend on your expectations. Go into this film with an open mind. 9/10


text: Het is je wel eens opgevallen hoeveel mensen een ander gewoon imiteren? Het schijnt een van de belangrijkste kenmerken van mensen te zijn, die zich vaak gedragen als veredelde chimpansees. Als iemand beweert dat het jongetje in de film 'geen persoonlijkheid heeft', moeten anderen dat met precies dezelfde mening beamen. Het kind werd geacht zich volledig bewust te zijn van zijn vroegere volwassen incarnatie, en als zodanig gedroeg hij zich meer als een volwassene dan als een kind, vandaar zijn kennelijke gebrek aan 'persoonlijkheid'. In feite leverde hij een van de overtuigendste optredens af die ik in lange tijd van een kindacteur heb gezien, want in 99 procent van de gevallen zijn kinderen van beroemdheden vroegrijp, irritant en voorspelbaar. Gelukkig maakten de filmmakers een weloverwogen keuze en kozen ze niet een van hen om deze nogal veeleisende rol te spelen. De milkshakescène was om van te watertanden en de badkuipscène was echt onhandig en ongemakkelijk, maar ze waren geloofwaardig gemaakt. Geen wonder dat deze film niet veel publiciteit kreeg. De voorstanders van de kinderrechten zouden zich in hun broek hebben geplast.<br />Wat intrigerend was aan het verhaal, was dat de jongen erin geslaagd was deze vrouw weg te lokken van haar verloofde, ondanks alle tegenstand die hij te verduren had gekregen, maar dat hij door een wending in de plot plotseling beweerde dat hij niet kon zijn wie hij dacht dat hij was en de hele situatie uit de weg ging. Deze vreemde en verwarrende film had niettemin een paar interessante elementen en werd goed gefotografeerd. Vooral de lange close-ups waren bijzonder effectief. Wat een luxe moet het zijn om zoveel dure film te gebruiken voor subtiele veranderingen in de gelaatsuitdrukking van een acteur. De Wagneriaanse score was ook goed. Nicolle Kidman is tot op heden betrokken geweest bij verschillende interessante projecten. Je had 'Dead Calm', 'To Die For', 'Cold Mountain', 'Eyes Wide Shut' en nu dit. Hoe oud is ze? Ze ziet er net zo goed uit als vele jaren geleden. Vond dat korte kapsel leuk, Nicolle. Het is één ding om op je tweeëntwintigste adembenemend te zijn, als de meeste vrouwen op hun aantrekkelijkst zijn, maar voor een mooie vrouw is het zeldzaam om zo gracieus oud te worden.

text_en:
Ever notice how many people just mimic somebody else? It seems to be one of the leading characteristics of human beings, who often act like glorified chimps. When one person claims the little boy in the film "has no personality," several others must chime in with exactly the same sentiment. The kid was supposed to be fully cognizant of his past adult incarnation, and as such, he acted more like an adult than a child, hence his apparent lack of "personality." In fact, he handed in one of the most convincing performances I've seen from a child actor in a very long while, because 99% of the time, the children of celebrities are precocious, annoying and predictable. Thankfully, the filmmakers made a thoughtful selection and didn't pick one of them to fill this rather demanding role. The milkshake scene was jaw-dropping and the bathtub sequence truly awkward and discomfiting, but they were done believably. No wonder this flick didn't get much publicity. Child welfare advocates would have been defecating in their shorts.

What was intriguing about the story is that the kid successfully wooed this woman away from her fiancée despite all the odds stacked against him, but given a twist in the plot, suddenly claimed he couldn't be who he thought he was and walked away from the whole situation. This odd and confusing movie, nonetheless, had some interesting elements and was photographed quite well. The long closeups, in particular, were especially effective. What a luxury it must be to use up so much expensive film on subtle changes in an actor's expression. The Wagnerian score was good, too. Nicolle Kidman has been involved in several interesting projects to date. There was "Dead Calm," "To Die For," "Cold Mountain," "Eyes Wide Shut," and now this. How old is she? She looks just as good as she did many years ago. Liked that short haircut, Nicolle. It's one thing to be gorgeous at 22, when most women are at their most alluring, but for a beautiful woman to age so gracefully is rare.


text: Deze film is geheel in de traditie van Kubrick. Hij is rustig, dramatisch, geraffineerd en prachtig geacteerd. Het einde is dubbelzinnig, open voor interpretatie. Cameron Bright wordt overtuigend achtervolgd als de mogelijke reïncarnatie van Anna's (Nicole Kidman) overleden echtgenoot. Geboorte onthult hoe liefde en het wegnemen van die liefde ons kunnen traumatiseren. Ik besefte pas wie de regisseur van deze film was toen ik hem uit had. Ik was blij te zien dat meneer Glazer ook Sexy Beast geregisseerd heeft, ook een uitstekende film en een van mijn persoonlijke favorieten van de afgelopen 10 jaar of zo. Ik kan dit iedereen aanbevelen die van Sexy Beast of het werk van Kubrick heeft genoten.

text_en: This movie is very much in the tradition of Kubrick. It's quiet, it's dramatic, sophisticated and beautifully shot. The ending is ambiguous; open to interpretation. Cameron Bright is convincingly haunted as the possible re-incarnation of Anna's (Nicole Kidman) deceased husband. Birth reveals the ways in which love and the removal of that love can traumatize us. I did not realize who the director of this film was until after I finished it. I was pleased to see that Mr. Glazer has also directed Sexy Beast which is another excellent film and one of my personal favorites of the past 10 years or so. I strongly recommend this to anyone who enjoyed Sexy Beast or the work of Kubrick.


text: Onlangs heb ik _Geboorte_ voor de tweede keer gezien. Er zijn films waarvan ik de eerste keer heb genoten, en de tweede keer dacht ik: hmmm, misschien niet zo goed als ik eerst dacht <0xE2><0x80><0x93> _Status of Grace_, _Fight Club_, bijvoorbeeld. Er zijn films waar ik de eerste keer een hekel aan had, en die ik de tweede keer net zo erg vond <0xE2><0x80><0x93> _Verdwaald in de vertaling_ en _In de pas_ komen in me op. Er zijn films waar ik eerst een hekel aan had, maar die ik later heel goed vond, bijvoorbeeld _Sin City_. En er zijn films die de eerste keer schitterend waren, en de tweede keer nog schitterender. Deze film toont, meer dan welke andere ook, het gebrek aan geloofwaardigheid dat aan de Academy Awards kleeft. Er zijn altijd onrechtvaardigheden, waarbij de meest eervolle wegloopt zonder de prijs. Alleen al in de acteercategorie kan ik denken aan Gary Oldman in _State of Grace_, Cate Blanchett in _Elizabeth_, Russell Crowe in _A Beautiful Mind_, Naomi Watts in _21 Grams_ (hmmm, een heleboel Aussies en Nieuw-Zeelanders in die film <0xE2><0x80><0x93> ik vraag me af of er een boodschap in zit). Maar de grootste travestie van allemaal is niet alleen dat Nicole Kidman voor deze film niet met de prijs van een kilometer of drie wegstoof, maar niet eens genomineerd werd. Een van de grote genoegens van deze film is het kijken naar haar sublieme optreden terwijl ze langzaam van onderdrukt verdriet naar krankzinnig verdriet beweegt. Zij is degene die de film in handen heeft, en neemt deel aan zo veel uitmuntende scènes <0xE2><0x80><0x93> de talmende scène in de concertzaal, waarin ze de situatie probeert uit te leggen aan Clifford (de getuige bij haar huwelijk met Sean) waarbij haar aftakelende geestelijke toestand zich openbaart, de scène in de badkamer waarin ze haar krankzinnige plan om er met de jongen vandoor te gaan onthulde en ontdekte dat hij een leugenaar was, de scène in de directiekamer waarin ze Joseph probeert te vertellen dat niets daarvan haar schuld was (waarschijnlijk mijn favoriete scène), de hartverscheurende scène op het strand. De film onthult ook de hypocrisie, de lafheid en de fundamentele domheid van de filmindustrie. Het is mogelijk dat ik het over het hoofd heb gezien, maar geen enkele criticus die deze film en de premisse ervan heeft bezoedeld, lijkt vat te hebben gekregen op het feit dat Anna gek aan het worden was, hoewel de film dat overduidelijk laat doorschemeren. Ze concentreren zich liever op de paar korte scènes waarin de jongen bij Anna in bad klimt en haar later op de lippen kust, zowel met smaak, discretie als terughoudendheid. Aaaah, schrik, afgrijzen! De scènes worden beschreven als verontrustend, onsmakelijk, van twijfelachtige smaak. Maar voor een film als _This Is England_, waarin een veel primitievere relatie tussen een jonge jongen en een ouder meisje wordt onderzocht ('Je ziet eruit als een vierjarig kind, maar kus als een veertigjarige!') wordt de relatie 'leuk' genoemd.<br />Dit is zonder enige twijfel een van de beste films die ik ooit heb gezien, met misschien wel de beste voorstelling van allemaal. Een 10/10.

text_en:
I watched Birth for the second time the other night. There are movies I've loved the first time, then thought on the second time around, hmmm, maybe not as good as I first thought - State of Grace, Fight Club, for instance. There are movies I hated the first time, and hated just as much the second - Lost in Translation and In the Cut come to mind. There are movies that I hated at first, but later came to think were quite good, e.g. Sin City. And there are movies that were magnificent the first time, and even more magnificent the second. Birth is one of these.

This movie, more than any other, reveals the lack of credibility attaching to the Academy Awards. There are always injustices, whereby the most deserving walk away without the prize. In the acting category alone, I can think of Gary Oldman in State of Grace, Cate Blanchett for Elizabeth, Russell Crowe for A Beautiful Mind, Naomi Watts for 21 Grams (hmmm, a lot of Aussies and Kiwis in there - I wonder if there's a message in this). But the greatest travesty of all is not just that Nicole Kidman didn't waltz away with the award by a mile or two for this movie, but wasn't even nominated. One of the great pleasures of this film is watching her sublime performance as she moves gently from suppressed grief to insane grief. She's the one carrying the movie, and takes part in so many outstanding scenes - the lingering shot at the concert hall, trying to explain the situation to Clifford (the best man at her marriage to Sean) during which her declining mental state starts to reveal itself, the scene in the bathroom when she reveals her insane plan to run away with the boy only to find that he's a liar, the boardroom scene in which she tries to tell Joseph that none of it was her fault (probably my favourite scene), the heartrending scene at the beach.

The movie also reveals the hypocrisy, cowardice and basic stupidity of the film establishment. It's possible I've missed it, but no critic savaging this movie and its premise seems to have cottoned on to the fact that Anna was going mad, although the movie makes it blatantly obvious. Rather they like to concentrate on the couple of brief scenes in which the boy climbs into the bath with Anna, and later kisses her on the lips, both handled with taste, discretion, and restraint. Aaaah, shock, horror! The scenes are described as being disturbing, unsavory, of questionable taste. And yet for a film like This Is England, in which a much cruder relationship between a young boy and an older girl is explored ("you look like a four old, but kiss like a 40 year old!") the relationship is described as "cute".

This, without a doubt, is one of the finest films I've seen, containing possibly the greatest performance of all. A 10/10.


text:
Hoe lang kan een vrouw rouwen om de echtgenoot die voortijdig is gestorven? Die vraag wordt gesteld door de schrijvers van deze intrigerende film, maar ze geven er nooit antwoord op, zoals ze dat aan ons, de kijkers van 'Birth', hebben overgelaten om onze eigen conclusies te trekken. Ons antwoord zou zijn dat Anna voor altijd van Sean zal houden!
Jonathan Glazer, een verbazingwekkend nieuw talent, heeft zijn vorige film, 'Sexy Beast', gevolgd met een nieuwe film die voor het doek is geschreven door een indrukwekkend team, namelijk Jean-Claude Carriere en Milo Addica, geholpen door de regisseur zelf. Er is op deze site veel over de film besproken, en dat is een goede reden om ons te laten geloven dat een jonge jongen, die al dan niet de echte Sean is, de echte is, of gewoon een opportunist, die toevallig op het juiste moment op de juiste plaats was. Anna, de vrouw die een groot verlies heeft geleden in haar leven, vecht tegen de jongen als hij verschijnt, en dan, als alles in de juiste richting wijst, of wat ze wil geloven, en ze antwoorden krijgt die al die tijd in haar hoofd hebben gezeten, accepteert ze als vanzelfsprekend een situatie die zo niet normaal is.
Nicole Kidman, met donker kort haar, geeft een subtiele voorstelling als Anna. De bijdrage van mevrouw Kidman aan de film is verbazingwekkend. Ze gaat van ontkenning naar volledige acceptatie. Er zijn momenten dat wij, als kijker, de pijn voelen die Anna voelt. Haar scène tijdens het concert, wanneer we naar haar gezicht kijken en alle emoties op haar gezicht te zien zijn, is een van haar beste momenten in een film. Ook de laatste scène, wanneer we naar haar kijken op het strand, nadat ze met Joseph is getrouwd en we haar huilend door het water zien lopen, is een aanwijzing die we van haar krijgen.
Cameron Bright, de jonge acteur, zorgt ervoor dat Sean tot leven komt, en dat is niet grappig bedoeld. Deze jonge acteur heeft een aangeboren talent om in de huid te kruipen van de personages die hij speelt. Uit de manier waarop de acteur de rol speelt, blijkt duidelijk dat hij Sean is, en dat is alles!
Anne Heche, als Clara, heeft de sleutel in handen om het mysterie op te lossen van de situatie die door de komst van de jonge Sean is ontstaan. De familie is in beroering. Dat is goed voor de familie, die in tweestrijd verkeert, eerst gelooft en dan ziet wat het met Anna heeft gedaan. We zien pas aan het eind wat Clara's rol in het verhaal is. Haar personage is gedurende de hele film dubbelzinnig gemaakt.
Danny Huston, die we hebben bewonderd in zijn laatste rol in 'The Constant Gardener', die Joseph speelt, de man die ervoor heeft gezorgd dat Anna erin toestemt met hem te trouwen. Joseph kan de veranderingen die Anna doormaakt niet aan, dus maakt hij zich uit haar leven los, zoals je van hem zou verwachten. Het is al erg genoeg om te moeten concurreren met de geest van een overleden ex-echtgenoot, maar het is te veel om een tien jaar oude rivaal te hebben.
Laruen Bacall, Arliss Howard, Peter Stormore en de anderen in de cast geven onder leiding van meneer Glazer goede voorstellingen.

De melancholieke muziek van Alexandre Desplat is elegant, somber en mysterieus en geeft de film een perfecte sfeer. De elegante filmografie van Harris Savides, met zijn donkere tinten en bewolkte luchten, komt de film goed van pas. Uiteindelijk toont deze film ons duidelijk een regisseur, Jonathan Glazer, die de kijker nooit verveelt en altijd de verhalen kiest die hij voor ons plezier wil presenteren.

text_en:
How long can a woman grieve the husband who died prematurely? In fact, that question is posed by the writers of this intriguing film, but they never answer it, as they have left it to us, the viewing fans of "Birth", to reach our own conclusions. Our answer would be that Anna will love Sean forever!

Jonathan Glazer, an amazing new talent, has followed his previous film, "Sexy Beast" with this new movie written for the screen by an impressive team, namely, Jean-Claude Carriere and Milo Addica, helped by the director himself.

Much has been discussed in this site about the film, which makes a valid point into making us believe a young boy, who might, or not, be the real Sean, is the real thing, or just an opportunist, who happened to be at the right place, at the right time. Anna, the woman who suffered the great loss in her life fights the boy when he appears, then, as everything points into the right direction, or what she wants to believe, and she gets answers that have been inside her head all the time, she accepts as natural a situation that by all accounts if far from normal.

Nicole Kidman, with dark short hair, gives a subtle performance as Anna. Ms. Kidman's contribution to the film is amazing; she goes from denial to a complete state of acceptance. There are moments when we, as the viewer, feel the pain Anna is feeling. Her sequence at the concert when we watch her face, as all the emotions are seen in her face, is one of her best moments in a film. Also the last sequence when we watch her at the beach, after she has married Joseph and is seen wandering in the water crying is another clue we get from her.

Cameron Bright, the young actor, makes Sean comes to life, no pun intended. This young actor has an innate talent for getting inside the skin of the characters he is portraying. There is not a false move from the way this actor tackles to convey the idea he is Sean, and that's all there is to it!

Anne Heche, as Clara, holds the key to solving the mystery of the situation the arrival of young Sean has created. The family is in turmoil. This well to do family, who is at odds, first believing, then seeing what it has gone to Anna. We don't see what Clara's role is in the story until the end. Her character has been made to seem ambiguous throughout the movie.

Danny Huston, who we admired in his recent role in "The Constant Gardener", who plays Joseph, the man that has made Anna agree into marrying him. Joseph cannot deal with the changes Anna is going through, so he bolts from her life, as one expects him to do. It's bad enough to have been competing with the ghost of a dead former husband, but it's too much to have a ten year old rival.

Laruen Bacall, Arliss Howard, Peter Stormore, and the others in the cast give good performances under Mr. Glazer's direction.

The moody musical score by Alexandre Desplat is elegant, somber, and mysterious and sets a perfect mood for the film. The elegant cinematography by Harris Savides, with its dark tones and cloudy skies serves the film well. Ultimately, this film clearly shows us a director, Jonathan Glazer, who never bores the viewer in the always chooses the stories he wants to present for our pleasure.


text:
Ik hou van Movies. Ik heb een of andere verschrikkelijke onzin moeten aanhoren omdat ik het gevoel heb dat iedereen, net als mensen, een goede kant heeft. Dus wacht ik op films die me iets visueels dwingends laten zien <0xE2><0x80><0x93> een moment van genialiteit te midden van een verder zinloze chaos van celluloidafval. Meestal kan ik troost putten uit het feit dat zelfs Matrix Revolutions minstens een paar seconden visueel snelle actie had, ondanks het ondoorgrondelijke script en de plot.
Geboorte daarentegen was het filmische equivalent van heel lang wachten. Ik heb meer plezier gehad als ik bij een bushalte stond, met de griep, in de regen. Afgezien van de technische kwesties <0xE2><0x80><0x93> de alarmerend regelmatige verschijning van bobbelmicrofoons en de gaten in de plot <0xE2><0x80><0x93> het onverklaarbare vermogen van de jongen om Lauren Bacall als de Xmas Humbug aan te wijzen, is Births script vrijwel niet-bestaand en logge kubrick-stijl, waarin de opnamen het levensbloed uit de kijker persen zodat die in een hypnotische halfslaap wordt gesust. Ik ben ervan overtuigd dat rechercheurs te maken hebben gehad met een golf van mysterieuze sterfgevallen waarbij slachtoffers op hun bank zijn aangetroffen, kwijlend uit hun mondhoek, met open ogen, als zombies starend naar de aftiteling van 'Birth'.
Deze film had net zo goed in twee minuten in elkaar geflanst kunnen zijn. Als je de scène buiten beschouwing laat waarin we gedwongen zijn een eeuwigheid naar het gezicht van de Kidmans te kijken tijdens het concert, de rechttoe rechtaan scènes (voorzien van flashbacks) en de lange stiltes vol zogenaamd dramatische gezichtsuitdrukkingen die ons evenmin tot een verklaring van de plot leiden als een verdwaalde scheet in een lift <0xE2><0x80><0x93> dan zou je blijven zitten met 'Hallo, ik ben je dode echtgenoot in het lichaam van een kind, nee, ik ben niet ik ben een misleide tiener met een saai leven en ik heb wat informatie over je verzameld om te proberen je tieten in bad te zien'.
O <0xE2><0x80><0x93> en Nicole Kidman deed me denken aan een liefdeloze en neurotische ijskoude tante <0xE2><0x80><0x93> geen spoor van een diep emotionele ziel die nog steeds hunkert naar haar lang geleden gestorven man. 10 jaar was het toch? Ik zou haar acceptatie van Sean mark 2 hebben kunnen begrijpen als we, heel even maar, een paar scènes te zien hadden gekregen waarin haar vroegere 'diepe' relatie met Sean mark 1 werd getoond.
Alle kunstenaarstypes zouden eens moeten ophouden met zoeken naar een diepere betekenis in deze film. Het is een lui stuk filmwerk en ik verwacht half en half dat de regisseur een groot vertrouwen heeft in downers.
Zijdelingse opmerking: <0xE2><0x80><0x93> Die vent die Kidmans echtgenoot speelt ziet er echt angstaanjagend uit. Ik denk dat hij een goede "duivel" zou zijn.

text_en:
I like Movies. I have sat through some awful tripe because I feel that, like people, everybody has a good side. So I wait for films to show me something mildly visually compelling - a moment's genius amidst an otherwise pointless mess of celluloid rubbish. Most of the time, I am able to take solace in the fact that even Matrix Revolutions had at least a few seconds of high-speed visceral action, despite the unfathomable script and plot.

Birth, on the other hand, was the filmic equivalent of a VERY long wait. I have had more fun standing at a bus stop, with the flu, in the rain.

Besides the technical issues - the alarmingly regular appearance of boom mics, and the plot holes - the kid sean's inexplicable ability to point out Lauren Bacall as the Xmas Humbug, Birth's script is virtually non-existent and ponderous kubrick style tracking shots sap the very life blood out of the viewer so that they are lulled into a hypnotic half-slumber. I am sure that detectives have been faced with a rash of mysterious deaths where victims have been found on their sofas, dribbling out of the corner of their mouths, eyes open, gazing zombie-like to the end credits of 'Birth'.

This film could have been squeezed just as meaningfully into a 2 minute short. If you take out the scene where we are forced to look at Kidmans' face at the concert for an age, the straight-repeated scenes (standing in for flashbacks) and the lengthy silences filled with supposedly drama-filled facial expressions which DON'T lead us to an explanation of the plot any more than a stray fart in a lift - you would be left with ''Hello I am your dead husband in a child's body, no I am not I am a misguided teen with a boring life and I've pieced together a bit of information about you to try and see your boobies in the bath'. DEEPLY suspect bath scene by the way!!

Oh - and nicole kidman reminded me of a loveless and neurotic icy-frigid Aunt - not a hint of a deeply emotional soul who still pines for her long-dead hubby. 10 years wasn't it? I would have been able to understand her acceptance of Sean mark 2, if we had been shown, just for a moment or two, some scenes featuring her previous 'deep' relationship with Sean mark 1.

All you art-house types should really stop looking for a deeper meaning in this movie. It's a lazy piece of film making and I half expect that the director has a hefty reliance on downers.

Side note:- That fella who plays Kidman's husband is seriously scary-looking. I reckon he'd be a good 'devil'.


text: Er zijn misschien nog wel meer saillante commentaren te schrijven, naast de eerste recensie van de bovengenoemde film, maar het zou voor een volkomen deskundig iemand op het gebied van de psychologie zijn om die te schrijven. Toen ik deze film verscheidene malen bekeek, werd ik telkens weer getroffen door een nieuw facet van het karakter van de hoofdpersonen van de film. Net als bij een mooi en ingewikkeld muziekstuk zie je bij elke bezichtiging iets nieuws; bij de ene bezichtig je de blik op 'Josephs' gezicht als hij voor het raam staat te wachten tot 'Anna' komt kijken naar een nieuw appartement, en je beseft dat ze er niet zal zijn, dat ze inderdaad verdiept is in 'Sean'; bij een andere bezichtig je de veranderingen in Anna's' gezicht. Op een bepaald moment is er een blik op haar gezicht die duidelijk maakt dat ze beseft dat het leven met Joseph en zonder Sean een ramp voor haar zal zijn. Haar verdrietige blik in deze laatste scène van de film is hartverscheurend en onvergetelijk. En als het scherm zwart wordt, zijn we natuurlijk alleen nog maar overgeleverd aan het eeuwige geluid van de zee, terwijl de branding zachtjes tegen het zand beukt.

text_en: There are, perhaps, more salient comments to be written, in addition to the first review of this film, shown above, but it would be for a completely knowledgeable person in the field of psychology to write them. In viewing this film multiple times, I was struck by a new facet of the character of the film's principals each time I viewed it. Like a beautiful and complicated piece of music, one sees something new at each viewing; in one viewing the look on "Joseph's" face as he stands at the window waiting on "Anna" to arrive to look at a new apartment, and realizes she will NOT be there, that she is indeed immersed in "Sean"; in another viewing the changes in Anna's" expression as she is 'rescued' by Joseph on the beach--at one point there is an instantaneous look on her face signifying her realization that life with Joseph, and WITHOUT Sean, will be devastating for her. Her look of misery in this ending scene of the film is heart-rending, and unforgettable.And, of course, as the screen goes to black we are left only with the eternal sound of the sea, as the breakers crash softly against the sand.


text: Alexander Desplat, de schitterende componist van 'Birth' begint op zo'n manier dat ik dacht dat ik een echte traktatie zou krijgen. Dan Nicole Kidman met haar verbazingwekkend mooie, intense, intelligente gezicht. Elegant vervaagt tot zwarte, verrukkelijke cinematografie. En dan? Zodra de 10-jarige jongen verschijnt en haar, hen en ons vertelt wie hij is, stopt de film en blijft op dat punt steken zonder te weten waar hij heen moet. Rond en rond en rond. Onder de schrijvers van 'Birth' staat de grote Jean-Claude Carriere met verbazingwekkende titels op zijn naam. Ik geloof geen moment dat hij iets te maken heeft met de ontstellende structuur van deze puinhoop. Het meest frustrerende van deze film is dat hij binnen de eerste tien minuten een gedenkwaardige reis belooft en hem dan negeert, ons negeert, omdat hij ons heeft bedrogen. Ik wil echt iemand de schuld geven, wie zal ik bellen?

text_en: Alexander Desplat, the splendid composer of "Birth" starts us off in a such away that I though I was in for a real treat. Then Nicole Kidman, with her astonishingly beautiful, intense, intelligent face. Elegant fades to black, scrumptious cinematography. Then what? As soon as 10 year old boy makes his appearance telling her, them and us who he is, the film stops and dwells on that point without knowing where to go. Round and round and round again. Among the writers of "Birth" is listed the great Jean-Claude Carriere with amazing titles to his credit. I don't believe for a minute that he had anything to do with the appalling structure of this mess. The most frustrating feature of this film is that it promises a memorable journey within the first ten minutes and then ignores it, ignore us it cheated us. I really want to blame someone for this, who shall I call?


text: Denk maar aan de film 'Sixth Sense' <0xE2><0x80><0x93> nou ja, 'Birth' lijkt er een beetje op, de plot is natuurlijk anders <0xE2><0x80><0x93> en de acteurs ook. In 'Six Sense' hebben we twee sterren: Bruce Willis en Haley Joel Osment, terwijl we in 'Birth' Nicole Kidman en Cameron Bright hebben (die, afgaande op zijn filmografie, eigenlijk best een goede acteur is). Het acteerwerk was prima en de enige scène die me niet beviel was die in het theater, toen ik zo'n 30 seconden of langer naar het gezicht van Nicole Kidman keek en ik kreeg wat de regisseur in die scène probeerde te benadrukken, maar 10 seconden of zo zou net genoeg zijn geweest. Geboorte is een goede Mystery-film, omdat hij je echt in het verhaal houdt. Hij zit vol symboliek van leven en dood en heeft veel betekenisvolle scènes. Ik was verbaasd toen ik zag dat hij een R-rating heeft voor seksualiteit, want er is maar één seksscène, vrij kort en eerlijk gezegd zou de film nog beter zijn geweest als die er niet in had gezeten. De soundtrack was goed, met klassieke muziek en spanning, wat typerend is voor dit genre. Ik had het gevoel dat sommige scènes wat meer muziek op de achtergrond konden gebruiken.

text_en: Remember the movie "Sixth Sense " well "Birth" is a bit like it, trough the plot is different of course- and so are the actors. In Six Sense we have two stars Bruce Willis and Haley Joel Osment, while in "Birth "we have Nicole Kidman and Cameron Bright ( who is actually a pretty good actor judging by his filmography ) . The acting was fine  and the only think that I didn't like was the scene at the theater, when for like 30 seconds or more I was watching the face of Nicole Kidman  I got what the director was trying to emphasize in that scene , but 10 seconds or so would have been just enough. Birth is a good Mystery film, because it really keeps you interested in the story. It is full of symbolic of life and dead and has a lot of meaningful scenes. I was surprised to see that is has an R rating for sexuality  as there is just one sex scene, fairly short and honestly the movie would have been even better if it wasn't in it. The soundtrack was good  made of classic music and suspense  typical for this genre  trough I felt that some scenes could use some more music on the background.


text: Ergens in de film die _Geboorte_ heet, is er een charmant vrouwelijk verlangen om de mystieke kracht die eeuwige liefde belooft te aanvaarden. Een vrouw heeft haar man verloren en na een periode van tien jaar verschijnt er op de een of andere manier een jongetje dat verklaart dat hij de gereïncarneerde ziel van haar overleden man is. Het premisse is verteerbaar en het acteerwerk wordt aanvaardbaar, met de talenten van Nicole Kidman en Lauren Becall. Maar tijdens de film wordt men zich ervan bewust dat er iets wordt verdoezeld wat verder gaat dan goedgelovigheid. De leeftijd van de twee individuen. De oudere vrouw accepteert uiteindelijk de geest van haar overleden man in de vorm van het jongetje en daarin ligt het probleem. Het is een feit dat als de rollen omgedraaid waren en een volwassen man en een tienjarig meisje in de badkuip lagen, vrouwengroepen van de ene kant van het land tot de andere uit alle macht zouden schreeuwen dat deze film niets minder dan kindermishandeling is! Dus voordat je de algehele romantiek van de film lof toezwaait, moet je bedenken welke implicaties er worden aanvaard.

text_en: Somewhere in the film entitled Birth, there is a charming feminine desire to accept the mystic power which promises eternal love. A woman has lost her husband and somehow after a ten year period, a small boy appears proclaiming he is the reincarnated soul of her deceased husband. The premise is palatable and the acting is brought to the point of acceptability, with the talents of Nicole Kidman and Lauren Becall. However, during the film one becomes aware that something beyond credulity is being glossed over. The age of the two individuals. The older woman eventually accepts her late husband's spirit in the form of the young boy and therein lies the problem. Even if it's accepted that an older woman could in fact love a little boy, the fact of the matter is, if the roles were reversed, and it was an adult man and a ten year old girl in the bathtub, women's groups from one side of the country to the other would be screeching at the top of their lungs that this film is nothing short of child molestation! So before you praise the overall romance of the film, consider what implications are being accepted. **


text:
Dit is een film die nergens heen lijkt te gaan en de afloop is onlogisch, maar er zijn andere delen van de film die ook onlogisch zijn. De film begint met een man die rent en dan in elkaar zakt. We weten niet wie de man is, waarom hij in elkaar zakte of wat er met hem gebeurde, omdat de film dan overgaat op de geboorte van een kind. Op een omslachtige en duistere manier horen de kijkers dat hij doodging en dat de volgende geboorte misschien zijn reïncarnatie is. Het kind groeit op en komt in het leven van de weduwe van de man die door Nicole Kidman werd gespeeld als een jongetje van tien dat beweert dat hij haar ex-man is. Hij demonstreert dat aan haar door een diepgaande kennis van hun huwelijksleven samen en de vraag is: als hij niet de reïncarnatie van hem is, hoe is hij dan aan die kennis gekomen? In het begin van de film is er een scène waarin de jongen een andere vrouw een doos ziet begraven en daarna naar een feest gaat dat door Kidman wordt gegeven en de jongen volgt de vrouw naar het feest. De aanwijzing wekt het vermoeden dat de jongen het kistje en de inhoud ervan heeft gevonden en dat daarin informatie over het vorige huwelijk te vinden was, maar aan de andere kant, als dat is gebeurd, slaat het nergens op, want als de jongen druk bezig was geweest het kistje op te graven, zou de vrouw allang weg zijn geweest tegen de tijd dat hij klaar was en had hij haar niet kunnen volgen.
Bovendien, zelfs als er informatie in het kistje over het vorige huwelijk te vinden was, zou die nooit de details hebben bereikt die de jongen later aan de weduwe onthulde, en aangezien de jongen de weduwe kort na de begrafenis van het kistje confronteerde, zou hij geen tijd hebben gehad om alle informatie die erin zat te lezen en uit zijn hoofd te leren. Het enige wat de kijkers van de jongen weten, is wat ze zien als hij de vrouw begint te volgen, dus weten de kijkers niets van zijn karakter of zijn vorige leven. Hij is vrijwel gezichtsloos.
Het kan in het begin moeilijk zijn voor kijkers om Kidman te herkennen, want ze heeft een heel ander kapsel dan wat haar zo'n levendige actrice maakt. Maar Ann Hecht draagt ook een rode pruik in plaats van haar gebruikelijke blonde haar, en ik wist niet wie ze was tot ik de aftiteling aan het eind van de film las.

text_en:
This is a movie that does not seem to go anywhere and the ending doesn't make any sense but there are other parts of the movie that don't make sense either. The movie begins with a man running and then collapsing. We don't know who the man is, why he collapsed, or what happened to him because the movie then cuts away to the birth of a child. In a roundabout and murky way, viewers learn that he died and the following birth since perhaps is to symbolize his reincarnation.

The infant then grows up and comes into the life of the widow of the man played by Nicole Kidman as a ten year old boy who claims that he is her former husband. He demonstrates this to her by an intimate knowledge of their married life together and the question is if he is not the reincarnation of him, then how did he gain such knowledge. Early in the movie there is a scene in which the boy sees another woman bury a box, and then go to a party given by Kidman and the boy follows the woman to the party. The clue raises the suspicion that the boy located the box and its contents revealed information relating to the previous marriage but on the other hand, if that was what happened it doesn't make sense, because if the boy was busy digging up the box, the woman would have been long gone by the time he finished, and he couldn't have followed her.

Further, even if there was information in the box about the prior marriage, it would never have reached the detail that the boy later disclosed to the widow, and since the boy confronted the widow very shortly after the box was buried, he would not have had time to have read and memorized all the information contained therein.

All the viewers know about the boy is what they see after he begins following the woman so viewers know nothing of his character or his prior life. He is virtually faceless.

Viewers may have difficulty recognizing Kidman at first because she has a hair style completely different than that which makes her such a vivacious actress. But Ann Hecht also wears a red wig instead of her usual blond hair and I didn't know who she was until I read the credits at the end of the movie.