text:
Daar gaan we weer. Weer zo'n opknapklusje waarbij de achtergelaten beelden jaren later weer worden opgenomen en samen met nieuwe beelden worden bewerkt in een treurig misplaatste poging om van overgebleven filmfragmenten een verkoopbaar project te maken. Zoals gewoonlijk werkt het niet, net als 'Ze hebben Hitlers brein gered' of 'Hell's Bloody Devils', twee beruchte geretoucheerde klunzen.
We beginnen met de 'nieuwe' beelden uit 1972. Twee spionnen (de onze) in China (het zijn Chinezen, neem ik aan) vinden een 'Doomsday Machine' die de Chinezen hebben gemaakt om de hele aarde te vernietigen. Waarom ze dat deden is nooit verklaard, maar ik neem aan dat er in elke film een schurk voorkomt, en de Chinezen waren in 1972 in het nieuws toen Nixon hen voor het eerst bezocht.
Deze beelden duren ongeveer 10 minuten. Dan gaan we over naar de beelden uit 1967. Het verschil tussen deze en de beelden uit 1972 is gemakkelijk te zien: verschillende modes, verschillend haar, de vrouwen dragen mini-jurken en enorme pommade-kapsels, en iedereen rijdt in een auto uit 1964, die er vrij nieuw uitziet. We zijn in een of ander NASA-gebouw, waar een bemanning op een missie naar Venus wordt gestuurd. Na een lachwekkende persconferentie (waarin de generaal een telefoontje aanneemt en midden in de kamer over geheime informatie begint te praten), wordt de helft van de bemanning vervangen door vrouwen. De mannelijke astronauten vinden dat maar niks, en we krijgen een hele reeks dialogen over de 'Slag-van-de-Seksen' die zelfs nog uit 1972 dateren. (Hé, dat zou een geweldige dubbel-cd kunnen worden met 'Space Probe Taurus', waar een heleboel dezelfde dialogen in zitten!)
Algauw wordt de echte plot onthuld: de zes astronauten zijn de laatste kans van de Aarde om het menselijk ras op een andere planeet te herbevolkingen. De aarde wordt al snel vernietigd, wat uiteindelijk leidt tot een existentiële crisis onder de astronauten, nog meer slechte dialogen, een hilarisch slecht ruimteschip met psychedelische verlichting en een einde dat duidelijk in elkaar geflanst is uit overgebleven beelden en voice-overs van 'almachtige buitenaardse wezens'.
Ik vraag me af wat het oorspronkelijke einde van deze puinhoop had moeten zijn. Een krankzinnige cast hier, met Bobby Van en Ruta Lee (die ik beter ken als panelleden van de spelshow Match Game uit 1970), Casey Kasem als operateur van de controlekamer en een kort stukje van Mike Farrell van de MASH als verslaggever. Ik moet ook de speciale non-effecten noemen van de filmlegende David L. Hewitt, ook regisseur van legendarisch afgrijselijke uitjes als 'The Mighty Gorga'.' 'Reis naar het centrum van de tijd' en 'De Tormentors'.
Het krijgt een 3 voor de amusementswaarde van de afschuwelijke pogingen tot serieuze science-fictionscenario's voor een lachwekkend laag budget. Als het tempo sneller was geweest en er eigenlijk iets gebeurd was tijdens de laatste helft van de film, zou ik bereid zijn geweest het een hoger cijfer te geven. De titel is tenminste toepasselijk: verdoem jezelf niet tot het verspillen van 72 minuten van je leven aan het kijken naar deze rotzooi. (Ook een openbare titel, deze film is bij verschillende bedrijven te koop voor 61 dollar, of in een goedkoop 20-filmpakket van Mill Creek Entertainment, waar ik hem vandaan heb. Dat scheelde me 6 dollar...)

text_en:
Here we go again. Another patch-em-up job with abandoned footage being taken up years later and edited together with new footage in a sadly misguided attempt at making a saleable project out of leftover film scraps. As usual, it doesn't work out, just like "They Saved Hitler's Brain," or "Hell's Bloody Devils," two notorious re-edited clunkers.

We start out with the "new" footage from 1972. Two spies (ours) in China (they are Chinese Americans I guess) find a "Doomsday Machine" that the Chinese have made to destroy the entire Earth. Why they would do this is never explained, but I guess every movie has to have a bad guy, and the Chinese were in the news in 1972 with Nixon visiting them for the first time.

This footage lasts about 10 minutes or so. Then we cut to the 1967 footage. Easy to tell the difference between this and 1972 footage: different fashions, different hair, the women wear mini-dresses and giant bubble hair-dos, and everyone's driving cars from 1964, which look pretty new. We're at some type of NASA facility, where a crew is to be launched on a mission to Venus.

After a laughable press conference (where the general takes a phone call and talks about classified information right in the middle of the room), half of the crew are substituted with women. The male astronauts don't like it, and we get a bunch of Battle-of-the-Sexes dialog that would have been dated even by the 1972 release of this turkey. (Hey, this would make a great double bill with "Space Probe Taurus," which has a lot of the same dialog!)

Pretty soon the real plot is revealed: the six astronauts are Earth's last chance to repopulate the human race on another planet. The Earth is destroyed soon enough, which eventually leads to existential crisis amongst the astronauts, more bad dialog, a hilariously bad spaceship set with psychedelic lighting, and an ending clearly cobbled together from leftover footage and voiceovers by "omnipotent aliens."

Wonder what the original ending of this mess was supposed to be? A crazy cast here, with Bobby Van and Ruta Lee (who I know better as game show panelists from the 1970's on Match Game), Casey Kasem as a control room operator, and a brief bit from MASH's Mike Farrell as a reporter. I should also mention the special non-effects by Bad Film legend David L. Hewitt, also a director of such legendarily horrific outings as "The Mighty Gorga," "Journey To The Center of Time" and "The Tormentors."

It gets a 3 for the entertainment value of its horrible attempts at serious science fiction scenarios on a laughably low budget. If only the pace was quicker and SOMETHING ACTUALLY HAPPENED during the last half of the film I would have been prepared to give it a higher rating. At least the title is appropriate: don't doom yourself to wasting 72 minutes of your life watching this mess. (Another public domain title, this flick is available from different companies for $1, or in a cheap 20 film multipack called "Strange Tales," from Mill Creek Entertainment, which is where I got it from. That set me back 6 bucks...)


text: de doemdagmachine is een brok ruimteafval, ik geloof dat hij in 1968 is gefilmd en tot 1972 op de plank heeft gestaan. de cast is opmerkelijk maar waardeloos, de gewaardeerde Williams (ongelooflijke krimpende man) Casey kasum (Amerikaanse top tien dj) Mala powers, bobby van der (marine vs de nachtmonsters) James Craig (de cyclops) en mike Farrell (m*a*s*h*) als verslaggever. de Chinezen verzinnen een doemdagmachine en de rest weet je wel. het is een heel slechte premisse en de speciale fx ziet er nep uit. de bodem van de vaten science fiction is nog niet eens zo slecht als het goed is. als je een middel tegen slapeloosheid nodig hebt kijk dan vooral naar de verdoemde doemdagmachine. Elvira heeft deze film op vhs/dvd uitgezonden te jammer dat mst3k er niet meer op staat ze zouden hier hun vingers bij aflikken.

text_en: the doomsday machine is a hunk of space junk,i believe it was filmed in 1968 and shelved till 1972.the cast is noteworthy but wasted,grant Williams(incredible shrinking man)Casey kasum(American top ten DJ) Mala powers,bobby van(navy vs the night monsters)James Craig(the cyclops)and mike Farrell(m*a*s*h*)as a reporter.the Chinese invent a doomsday device and well you know the rest.its a really bad premise and the special fx look hokey.its bottom of the barrel science fiction thats not even so bad its good.if you need a cure for insomnia then by all means watch the doomed doomsday machine.Elvira hosted this film on VHS/DVD too bad mst3k isn't still on they would have a field day with this.1 out of 10.


text:
In 1972 is THE DOOMSDAY MACHINE (hoewel de meeste afdrukken THE aan het begin van de titel buitensluiten) de slechtste film die ik ooit heb gezien. Maar als je alleen naar de cast en de crew kijkt, zou dat een beetje een verrassing zijn. Grant Williams, Lee Sholem, James Craig en vele andere leden van de productie waren in hun betere jaren zeer betrouwbaar, wat me tot de conclusie brengt dat velen hun rol in deze bescheiden film nodig hadden (of accepteerden) 'voor het geld'.
Dit zou de slechte acteerprestaties en de slordige uitvoering verklaren van een verhaal dat al zo vaak was gezien, zelfs toen de film in 1967 werd begonnen. Dit heeft te maken met wat er gebeurt als een groep astronauten ontdekt dat hun missie naar Venus in feite een poging was om het menselijk ras verder te brengen dan een dreigende nucleaire apocalyps (wat ongelooflijk is, zelfs met de meest oneindige mate van ongeloof).
En zo wordt het publiek het volgende uur bestookt met dreunend melodrama en ongerijmde filmbeelden tot een conclusie die je zal schokken door zijn volslagen stompzinnigheid en onverklaarbare aard. Wat de film tot een enigszins schuldig genoegen maakt, is te zien hoe hij in termen van productiewaarde de bodem van het vat schraapt, geen provocerende politiek toont en weinig menselijke conflicten in een situatie die enorme hoeveelheden vereist en die alle actie op een statische manier weergeeft. Deze film laat de kijker expliciet alles zien wat er mis kan gaan bij het maken van een film, en levert een aantal van de lachwekkendste dialogen en scènes die je ooit zult zien.
De film, die het best te vergelijken is met andere kleinschalige, onafhankelijke commerciële films uit de jaren zeventig, zoals CRY BLOOD, APACHE en THE REVENGE OF DR. X, verspilt de talenten van de ooit grote hoofdrolspelers en de tijd van iedereen die hem ziet <0xE2><0x80><0x93> dat kan ik.' Ik zie er zelfs niet veel van degenen die dol zijn op slechte bioscoopfilms <0xE2><0x80><0x93> en ik krimp ineen van pure verveling bij de gedachte dat er iets interessants in de film moet zitten.
In de ruim tachtig minuten dat ik deze film heb bekeken, is er eigenlijk niets interessants te zien.

text_en:
Pieced together in 1972, THE DOOMSDAY MACHINE (although most prints exclude THE at the beginning of the title) is the worst movie I have ever viewed. If you looked only at the cast and crew however, that would come as somewhat of a surprise. Grant Williams, Lee Sholem, James Craig and many other members of the production were very reliable in their better years, which brings me to the conclusion that many needed (or accepted) their roles in this modest film "for the money".

This would account for the bad acting and careless execution of a story that had been seen so many times before even when the film was began in 1967. This involves, with a Commie-apocalypse twist worked in, what happens when a crew of astronauts discover their mission to Venus was actually an attempt to advance the human race beyond an impending nuclear apocalypse (which is unbelievable even with the most infinite amount of suspension of disbelief).

And so for the next hour the audience is bludgeoned with droning melodrama and incongruous stock footage until a conclusion that will shock you with its utter stupidity and inexplicable nature.

What makes the film somewhat of a guilty pleasure is to see how it scrapes the bottom of the barrel in terms of production values, offers no provocative politics and little human conflict in a situation that requires huge amounts and frames all of its action in a static manner. This film shows the viewer explicitly everything that can go wrong in making a movie, and provides the some of the most laughable dialogue and scenes one may ever see.

Grouped most accurately with other tiny-budget commercial independents of the 70s like CRY BLOOD, APACHE and THE REVENGE OF DR.X, the film wastes the talents of its once-great principals and the time of anyone who sees it--I can't even see many of those who love terrible cinema enjoying this--and makes one wince in sheer boredom that there must be something interesting in the film.

For all of the 80-odd minutes spent watching this one, there really isn't. See it at your own risk.


text: De bonte, studentikoze bemanning van een ruimtevlucht naar Venus is gedwongen voor zichzelf te zorgen en de toekomst van de mensheid te bepalen nadat de Aarde in een nucleaire holocaust is vernietigd. De vlakke, stuntelige regie van Harry Hope en Lee Sholem, het langdradige, spraakzame en weinig boeiende scenario van Stuart J. Byrne, de saaie voorstellingen en de trager dan twee oude schildpadden die heuvelopwaarts lopen, zuigen alle plezier en vitaliteit uit deze tergend loden sciencefictionklungel. De rol van Hall of Shame Faded Name zorgt voor een nogal trieste aanblik: voormalig Tarzan Denny Miller als een strenge, nuchtere kolonel, Grant ('The Monolith Monsters') Williams als de wellustige hufterkapitein, de ervaren tv-actrice Mala Powers als een opvliegende Russische astronaut, de zanger-danser Bobby Van als een irritante hipster, Henry Wilcoxon als een chagrijnige oude rot, de radiopresentator van Top 40-hits Casey Kasem als de omroeper van de vluchtleiding, en de toekomstige 'M.A.S.H.'-tv-serie met Mike Farrell als tv-verslaggever. De smoezelige foto's van Stanley Cortez, de verschrikkelijke dialogen met hun blikkerige stemgeluid ('Hij is niet echt een hufter, hij gedraagt zich alleen maar als een hufter'), de eentonige, monotoon rammelende geluidsband van de filmbibliotheek, David L. Hewitts prullerige (veel minder dan) special effects, en het einde dat een kreun van verbazing ontlokt, maken de toch al schandalige schade nog erger.

text_en: The motley coed crew of a spaceflight to Venus are forced to fend for themselves and determine the future of mankind after the Earth gets destroyed in a nuclear holocaust. The flat, fumbling direction by Harry Hope and Lee Sholem, Stuart J. Byrne's tediously talky and uneventful script, the dull performances and the slower than two aged turtles walking uphill pace suck all the fun and vitality out of this excruciatingly leaden science fiction clunker. The Hall of Shame Faded Name cast makes for pretty sad viewing: former Tarzan Denny Miller as a stern, no-nonsense colonel, Grant ("The Monolith Monsters") Williams as the lecherous jerk captain, veteran TV actress Mala Powers as a feisty Russian astronaut, song and dance man Bobby Van as an obnoxious hipster, Henry Wilcoxon as a crusty old-timer, Top Forty radio disc jockey Casey Kasem as a Mission Control announcer, and future "M.A.S.H." TV series regular Mike Farrell as a TV reporter. Stanley Cortez's ratty photography, the terrible tin-eared dialogue ("He's not really a fink; he just acts like one"), the droning, monotonously rattling stock film library score, David L. Hewitt's crummy (substantially less than) special effects, and the groan-inducing surprise twist ending add extra abject insult to already appalling injury. A total turkey.


text: Het is jammer dat de vernietiging van de aarde het enige is wat Casey Kasem van de aardbodem kan wegvagen. Afgezien daarvan, waarom zagen alle acteurs er in de eerste paar minuten van de film uit als goedkope pornosterren uit de jaren zeventig? Hadden ze die twee afvalfiguren in het begin van de film maar gedood, of hadden ze ze gewoon niet gehad, dan had ik daar een potentieel goede film in gezien. In plaats daarvan besteedden ze het grootste deel van de film aan emotionele rottigheid, die voornamelijk werd geproduceerd door de zeurderige gek en haar verkrachter. Op het moment dat die twee stierven, ging de film er enorm op vooruit; de personages begonnen normaal te doen, er begon zich een boeiend plot te vormen, en net toen het echt interessant begon te worden, verdween een van de schepen en was de film afgelopen! Wat voor een filmmaker zou zoiets doen? Het is zo wreed om het publiek zo lang te martelen, ze de hoop te geven dat ze vermaakt worden, en het dan op een gemene manier van hen af te pakken! Wat verdorven.

text_en: I't's unfortunate that the destruction of earth is the only thing that can get rid of Casey Kasem. Aside from that, why did all the actors in the first few minutes of the film look like low budget 70's porn stars? If only they had killed off the two garbage characters early in the story, or just not had them in the first place, I can see a potentially good movie there. Instead they spent most of the movie on emotional dross, produced largely by the whiny nut case and her would- be rapist. The instant those two died the movie improved immensely; the characters started acting normal, an engrossing plot began to form, and just as it was about to get really interesting one of the ships disappeared and the movie ended!! What kind of filmmaker would do such a thing? It's so cruel; to torture the audience so long, give them the hope of being entertained, and then snatch it viciously from them! How depraved.


text: Ik ben blij met andere opmerkingen over het samenstellen van de niet bij elkaar passende stukken in deze film. Daardoor is het bijna niet-zinnig. Als ik had gedacht dat er een soort orde in zat, zou ik me hebben afgevraagd wie de incompetente was die dit uitbroedde. Nu is het gewoon het gebruik van stukken die waarschijnlijk nogal duur waren om van een armeluisstukje '2001: A Space Odyssey' te maken. De belachelijke interacties tussen de bemanningsleden, het feit dat we zelfs maar op reis zijn gegaan, het spionagegedoe met de Chinezen in het begin. Het dwaze samenvoegen van een groep vrouwen op het laatste moment, dat maakt een totale puinhoop. We worden buiten elke samenhangende stroom gehouden en dus valt het ding dood neer. Het doet me denken aan het spul dat de schoolkoks maakten van al het slechte eten dat was overgebleven van een week warme lunches.

text_en: I'm glad for other comments concerning the putting together of unmatched pieces in this film. It is almost non-sensical because of it. Had I thought there was some sort of order, I would have wondered who the incompetent was who hatched this. As it is, it is simply using pieces that were probably rather expensive to make a poor man's "2001: A Space Odyssey." The ridiculous interactions among the crew, the whole point of even going on the voyage, the spy stuff with the Chinese at the beginning. The silly inclusion of a group of women added at the last minute, make for a total mess. We are left out of any sort of coherent flow and so the thing falls dead in its tracks. It reminds me of the stuff the school cooks used to make out of all the bad food that was left over from a week of hot lunches.


text: Providence, Rhode Island, en in het bijzonder de buurt waar de film zich afspeelt, dient als een van de vele interessante persoonlijkheden in dit goed in elkaar gezette speelfilmdebuut van de regisseur/schrijver Michael Corrente. De film is in minder dan een maand voltooid en heeft een karig budget. Het vakkundig in elkaar gezette verhaal is gebaseerd op een krachtig verhaal dat verscheidene parallelle verhaallijnen omvat. Vijf Italiaans-Amerikaanse vrienden spelen een rol in het grootste deel van het scenario, met de broers Ralphie (Nicholas Turturro) en Nicky (Anthony DeSando) die hun hechte relatie in gevaar brengen doordat de laatste een romantische relatie heeft met een medestudente van de Brown University. Tegelijkertijd zit hun neef Bobby (Jason Andrews) gevaarlijk diep in de schulden en als het tijd is om geld op te halen, stemt Ralphie erin toe hem te helpen het benodigde geld bij elkaar te krijgen door een ingenieus en illegaal plan uit te voeren. Gebaseerd op een vroeg toneelstuk van Corrente, dat later werd uitgebreid tot een volwaardig stuk, 'Ledge Street', toont deze productie een sterk motief dat te maken heeft met de moeilijkheid om klasseverschillen te overwinnen. Geschoten met zwart-witfilm, passend bij de mise-en-scène, werd de film door Trimark, de distributeur, op de lijst van kleurstoffen gezet om hem geschikt te maken voor bioscooppubliek, maar Corrente trok zich niet terug van zijn clair-obscur en de film bleef zoals hij hem zag, hoewel hij (onder zijn toezicht) toestond dat er kleur werd verwerkt voor de video-opname, waardoor de film zich het merkwaardige voorrecht toe-eigende de enige moderne Amerikaanse zwart-witfilm te zijn waar kleur aan was toegevoegd voor eigen gebruik. De in elkaar verstrengelde levens van de hoofdpersonen worden sterk geportretteerd door de cast. Turturro die de toneelspeler de hand schudt met een hartstochtelijke en gelaagde voorstelling, waarbij alleen de vrouwelijke hoofdrol in haar eerste rol niet overtuigend genoeg was in haar rol. Cinematografie Richard Crudo is duidelijk een creatieve partner hier in Corrente, en er zit veel originaliteit in zijn composities, terwijl hij met gebruik van close-ups iets nieuws kan maken. Er ontstaat een gevoel dat het district Federal Hill zijn eigen karakter heeft, en een scherpzinnige dialoog vestigt de aandacht van de kijker op de alom wisselende gemoedstoestanden van Ralphie en Nicky in een film die een niche uitsnijdt voor zijn filmische métier en voor zijn regisseur.

text_en: Providence, Rhode Island, and in particular its neighbourhood of the title, serves as but one among many interesting personalities in this well-wrought feature film debut of its director/scriptor Michael Corrente. Completed in less than one month and having a sparse budget, the skillfully edited work benefits from a forcefully driven narrative that includes several parallel plot strings. Five Italian-American friends share the major portion of the scenario, with brothers Ralphie (Nicholas Turturro) and Nicky (Anthony DeSando) having their close relationship jeopardized by the latter's romantic involvement with a Brown University co-ed. At the same time, their cousin Bobby (Jason Andrews) finds himself dangerously in debt and when collection time nears, Ralphie agrees to help him raise the needed cash through an ingenious and illicit scheme. Based upon an early single act play by Corrente, later expanded to a full-length piece, "Ledge Street", this production displays a strong motif dealing with the difficulty of overcoming class distinctions. Shot with black and white stock, appropriate for its mise-en-scène, the picture was slated by its distributor, Trimark, for colourization to make it palatable for movie theatre audiences, but Corrente did not back away from his chiaroscuro vision and it remained as his perception dictated, although he permitted colour processing (under his oversight) for its video release, it therefore owning an odd distinction of being the only modern U.S. black and white film that had colour added for home consumption. The interlaced lives of the principal characters are strongly portrayed by the cast, Turturro nabbing acting honours with a passionate and layered performance, with only the female lead, in her initial feature, failing to convince in her rôle. Cinematographer Richard Crudo obviously is a creative partner here of Corrente, and there is a great deal of originality within his compositions, while he is able to make something fresh with use of closeups. A feeling is generated that the Federal Hill district has its distinctive persona, and incisive dialogue binds a viewer's attention to Ralphie and Nicky's widely variable states of mind in a film that carves a niche for its cinematic métier and for its director.


text: Omdat ik uit Rhode Island kom en op Federal Hill werk, heb ik het gevoel dat deze film echt de essentie van de Italiaanse Amerikaanse jongvolwassenen van vandaag de dag heeft gevangen. Geloof me, de personages zijn zoooo dicht bij huis. Corrente was echt beter in staat om de'spacone' te portretteren dan een heleboel andere regisseurs. Kijk deze film beslist... en als je uit Rhode Island komt en hem nog niet hebt gezien... huur hem... koop hem... kijk ernaar... neem een paar havenbroeders en kijk ernaar... Ik heb heel wat gelachen toen ik die kerels door de staat zag rennen naar plaatsen waar ik iets mee kan... van eettentjes tot nachtclubs... Ik vind de scène waarin Nicky voor zijn vriendin kookt geweldig. heel grappig... het doet me aan mezelf denken.

text_en: Being from Rhode Island and working on Federal Hill, I feel that this movie truly captured the essence of the Italian American young adult in it's day and age. Believe me, the characters are soooooo close to home.. Corrente really was able to portray the "spacone" better than a lot of other directors were able to do.. Definitely watch this movie.... and if your from Rhode Island and haven't seen it yet.... rent it.. buy it.. watch it.. get some haven brothers and watch it.... I had a lot of laughs watching these guys run around the state to places that I can relate to... everything from food spots to night clubs.. I love the scene when Nicky cooks for his girlfriend.. really funny.. it reminds me of myself..


text: Goede film over een groep Italiaans-Amerikaanse twintigers die zich bezighouden met Nicky en Ralph en hun criminele praktijken en relaties. Het verhaal is min of meer ontleend aan MEAN STREETS, maar heeft zijn eigen kleine wendingen. Een vrij goede film die ik aan fans van GOODFELLAS en MEANSTREETS aanbeveel.

text_en: Good movie about a group of Italian American twentysomethings centering around two Nicky and Ralph and their criminal ways and relationships. The story is kind of borrowing from MEAN STREETS but it has its own little twists. Pretty good movie I recommend to fans of GOODFELLAS and MEANSTREETS.


text:
Als je ook maar enige belangstelling hebt voor het leven van lesbiennes zoals het in werkelijkheid is geweest en nog steeds wordt geleefd, dan is dit DE documentaire om te zien.
Ongetwijfeld moeten we hulde brengen aan die vrouwen die het 'durfden' om hun gezicht in deze documentaire te laten zien; het is niet iets waar we aan gewend zijn, in elk geval niet buiten Noord-Amerika.
Hoewel de geportretteerde vrouw natuurlijk in Noord-Amerika woont, is het nog steeds een fantastische documentaire, eigenlijk heel adembenemend in al zijn 'natuurlijkheid'.
Ook gekruid met een beetje 'filmische erotiek' vind ik het een noodzaak om uit te kijken naar lesbische vrouwen. Bravo voor degenen die met het idee kwamen en bravo voor de vrouw die het al die tijd heeft gedurfd!

text_en:
If you have any interest whatsoever in lesbian lives as they really have been and still are lived this is THE documentary to see.

No doubt that we have to salute those women who "dared" to show their faces on screen in this documentary; it's not anything we are used to at least not outside the North America.

Even though the woman portraited are, of course, living in North America it is still a fabulous documentary, actually quite breathtaking in all its "naturalness".

Also spiced with a bit of "filmic erotica" I feel is it a necessity to watch for any lesbian woman.

Bravo to those who came up with the idea and bravo for the woman who dared all along!


text: Ik kijk graag naar films en vaak negeer ik documentaires, omdat ik vind dat ze te droog zijn. Ze proberen je namelijk iets te leren of te vertellen, en ik wil vermaak. Nou, dit deed het alle drie! Ik was gefascineerd door de persoonlijke verhalen van de vrouwen en vergeleek hun verhalen vaak met die van mij. Het was hier inzichtelijk voor me over het leven in die tijd, waardoor ik anderen liet denken dat het een soort trend was (tsk, tsk!) of een ander achterlijk idee. Als je het gezellig wilt maken met een kom popcorn en je oor wilt lenen aan verhalen van lang geleden, als je recht door zee bent en niet gelooft dat er oudere lesbiennes bestonden, als je wilt afrekenen met je onwetendheid om meer te weten te komen dan...' Als je fictie wilt zien vermengd met echte levensverhalen, moet je dit zien. Misschien heb je een van deze fascinerende vrouwen ontmoet zonder het te weten. Ik was in een boekwinkel en hoorde een bekende stem achter me. Ik dacht dat het iemand was die ik kende. Ik keek om en daar stond de indiaanse vrouw die in de boekwinkel was verschenen. Ik was opgewonden, maar deed er niets aan. Als ik niet zo verlegen was geweest, had ik haar misschien bedankt omdat ze haar verhaal had verteld en een inspiratie was voor de jongere generatie die het had gehoord.

text_en: I love watching movies, and often times, I ignore documentaries, because I feel they're too dry. You see, they try to educate you or inform you, and I want to be entertained. Well, this did all three! I was fascinated with the women's personal stories, and would often compare theirs to my own. It was insightful to here about life back then, dispelling others into thinking that it's some sort of trend (tsk, tsk!) or some other backwards idea. If you want to get cozy with a bowl of popcorn and lend your ear to some tales of long ago, if you're straight and disbelieve that older lesbians existed, if you want to rid yourself of ignorance to find out more than "what lesbians do in bed", if you want to see fiction mixed gracefully with true life stories, watch this. You may have met one of these fascinating women and not known it. I was at a bookstore, and I heard a familiar voice behind me, thinking it was someone I knew. I peaked behind me, and there stood the Native woman who appeared in it. I was excited, but did nothing about it. If I wasn't so shy, I might have thanked her for sharing her story and for being an inspiration to the younger generation who heard it.


text:
Ik kijk nu naar: Forbidden Love, nu op LOGO <0xE2><0x80><0x93> NYC, nog steeds geen ondertitels!!! in 2006!!! sorry <0xE2><0x80><0x93> maar dit is mijn verhaal:

Toen ik deze baanbrekende film voor het eerst zag <0xE2><0x80><0x93> werkelijk uitmuntend onder de eerste documentaires <0xE2><0x80><0x93> (misschien de eerste afbeelding) van: lesbische (verborgen) geschiedenis en cultuur, heb ik er enorm van genoten, maar ik had moeite om enige toespraak in de film te begrijpen, omdat ik doof ben <0xE2><0x80><0x93> ik vertrouw op ondertitels! Het is moeilijk te geloven dat een nieuwere (gesloten ondertitelde) versie niet nu op LOGO wordt vertoond! Tegelijkertijd verbaast het me dat 'Forbidden Love' nog steeds een van de beste <0xE2><0x80><0x93> zo niet de beste <0xE2><0x80><0x93> documentaires is over: Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives.

text_en:
I am viewing: Forbidden Love, now on LOGO- NYC, still NO captions!!! in 2006!!! sorry- but this is my story:

When I first saw this ground-breaking film- truly outstanding among the early documentaries- (possibly the first depiction) of: lesbian (hidden) history & culture, I enjoyed it immensely, but I had difficulty understanding any speech in the film, because I am deaf- I rely on captions! It's hard to believe that an up-dated newer (closed caption) version is not now being shown on LOGO! At the same time, as I write, I am amazed how well "Forbidden Love" remains one of the best- if not the best- documentary on: Forbidden Love: The Unashamed Stories of Lesbian Lives.


text: Ik zag het toen het werd gepubliceerd en ben het nooit vergeten, de meesten van mijn vrienden herinneren het zich ook duidelijk! Het is een prachtige blik in het leven van lesbiennes in de jaren vijftig, in veel opzichten anders dan nu <0xE2><0x80><0x93> de verborgen gierigheid en geheimzinnigheid, de butch femme-cultuur <0xE2><0x80><0x93> en in veel opzichten hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> met wie ze omgingen, wanneer ze verliefd werden, hoe ze uit elkaar gingen, hun leven vlochten en hun vriendschappen tot een familie maakten.<br />Ik kan het ten zeerste aanbevelen als een verheffend stuk lesbische geschiedenis en een beeld van hoe wij, jongere lesbiennes, er naarmate we ouder worden misschien uit gaan zien.

text_en:
I saw this when it was released and never forgot it, most of my friends also remember it clearly! It is a wonderful glimpse into the lives of lesbians in the 50s, in many ways different from now - the hidden=ness and secrecy, the butch femme culture - and in many ways so the same - who was going out with who, when, how they fell in love, broke up, wove their lives and made family of their friendships.

Highly recommend it as an uplifting piece of Lesbian History, and a vision of what we younger lesbians may look like as we age. DELIGHTFUL!


text: Ik heb deze documentaire in 1992 in een theater gezien. Sindsdien heb ik hem niet meer gezien, maar ik ben hem nooit vergeten. Het is in feite een gesprek met lesbische schrijvers die praten over het schrijven en het publiceren van boeken over lesbische geliefden. Ze praten ook over hoe het er in die tijd in lesbische bars aan toe ging.<br />Sommige mensen denken misschien dat dit alleen een beperkt publiek zal aanspreken (dat wil zeggen: homo en lesbienne), maar ik heb het gezien met een heterovriendje en hij was gefascineerd. De gesprekken zijn levendig en leuk <0xE2><0x80><0x93> er is geen wanhoop of negativiteit. Een schrijfster spreekt openlijk over ruzie met de publishers om haar boeken een goede afloop te geven! Er zit een scène tussen waarin twee vrouwen elkaar ontmoeten in een bar (geen dialoog), naar een van hun huizen gaan en seks hebben. Daar heb ik geen probleem mee, maar de scène lijkt me hier veel te expliciet. Toch is dit een uitstekende documentaire over een onderwerp dat nooit aan de orde komt. Wat dacht je van een documentaire over homoseksuele schrijvers?

text_en:
I caught this documentary back in a repertory theatre back in 1992. I haven't seen it since but I never forgot it. It's basically talks with lesbian writers who talk about writing and having published books about lesbian lovers. Also they talk about what it was like in lesbian bars back then.

Some people may think that this will only appeal to a limited audience (i.e. gay and lesbian) but I saw it with a straight friend and he was fascinated. The talks are lively and fun--there's no despair or negativity. One writer speaks openly about fighting with publishers to have her books have happy endings! Interspered is a sequence in which two women meet in a bar (no dialogue), go to one of their houses and has sex. I have no problem with that, but the sequence seems way too explicit for this. Still this is an excellent documentary about a subject that is never covered. How about one with gay male writers?


text:
Een angstaanjagende blik op een ooit welvarende buurt die het onderwerp van verval wordt.
Lee Strasberg en Ruth Gordon zijn een getrouwd stel dat in Brighton Beach, Brooklyn, woont en letterlijk wordt geterroriseerd door de bendes daar.
Het was leuk om te zien hoe de geweldige Lillian Roth in deze film een comeback probeerde te maken. Als huurster van een appartementengebouw in Brighton betekende deze film dat juffrouw Roth na een afwezigheid van 44 jaar weer op het witte doek verscheen. Ze is effectief, hoewel haar rol maar kort is. Hoewel haar knappe uiterlijk met de jaren vervaagde, had ze nog steeds die lieve glimlach en ik dacht dat ze op een gegeven moment een medley van haar vroegere songs zou instuderen.
Strasberg De innerlijke wereld van Gordon stort in, net als de buurt. Gordon, geveld door kanker, sterft letterlijk in zijn armen.
Het einde is volkomen onrealistisch. Zou een man als een bejaarde Strasberg een van deze bendeleden kunnen overmeesteren? Kom nou. Maar voor nostalgische liefhebbers is de film de moeite van het bekijken waard.

text_en:
A frightening look at a once thriving neighborhood which becomes the subject of decay.

Veteran pros Lee Strasberg and Ruth Gordon are a married couple who live in Brighton Beach, Brooklyn and are literally terrorized by the gangs there.

It was nice to see the wonderful Lillian Roth attempting a comeback in this film. As a tenant in an apartment building in Brighton, this film marked Miss Roth's return to the screen following a 44 year absence. She is effective though her part is brief. While her good looks faded with the years, she still had that pretty smile and I thought that at one part she would break into a medley of her former songs.

Strasberg's inner world is falling apart just like the neighborhood. Stricken with cancer, Gordon dies literally in his arms.

The ending is totally unrealistic. Could a man like an elderly Strasberg overpower one of these gang members? Come on now. Nonetheless, for nostalgia buffs, the film is worth seeing.


text: Stephen Verona schreef en regisseerde dit verhaal over een ouder, getrouwd stel dat in een vervallen New Yorkse buurt bij Coney Island woont en weigert te verhuizen, ondanks de escalerende misdaad en raciale spanningen. De lowbudgetfilm van I.T.C. heeft geen uitbuitingsgimmick (op het niveau van bijvoorbeeld 'Death Wish') om op te leunen, dus bereikte hij niet veel publiek. Zowel Lee Strasberg als Ruth Gordon levert eersteklas werk, maar de somberheid van het concept en Verona's behoefte aan een dunne plot om een punt te scoren resulteren in een zeer deprimerende ervaring. Janet Leigh heeft een kleinere rol als de dochter van het stel, en haar enthousiasme voor dit dramatische materiaal wordt nog versterkt door Verona's weinig subtiele optreden (het is niet een van haar beste optredens). Het beeld blijft door een paar duidelijke taferelen en beelden in de geest hangen, maar 'bordestrap' is te statisch om een grotere impact te hebben.

text_en: Stephen Verona co-wrote and directed this story about an elderly married couple living in a decaying New York neighborhood near Coney Island who refuse to relocate despite escalating crime and racial tensions. Low-budget film from I.T.C. doesn't have an exploitation gimmick (on the level of, say, "Death Wish") to lean on, therefore it didn't reach many audiences. Both Lee Strasberg and Ruth Gordon do first-rate work, but the glumness of the concept and Verona's need for his slim plot to come full circle to make a point results in a very depressing experience. Janet Leigh has a smaller role as the couple's daughter, and her eagerness with this dramatic material is heightened by Verona's unsubtle handling (it isn't one of her better performances). The picture stays in the mind through a few pointed scenes and images, but "Boardwalk" is too static to make a greater impact. *1/2 from ****


text: Het acteerwerk was geweldig, een van de beste films die ik ooit heb gezien, en een echte emotionele achtbaan van een rit... een mooie kleine draai aan het eind. De film kan op sommige plaatsen heel schokkend zijn, maar wat zo goed is, is dat hij geen special effects bevat, alleen maar geweldig acteerwerk en regie.

text_en: The acting was great, one of the best films I've seen, and a true emotional roller coaster of a ride...a neat little twist at the end. The film can be very shocking in places, but what's so good is that it contains no special effects, just purely great acting and direction.


text: Vigilante-thriller is het niet, zoals de synopsis en de voorkant van de video met beeldspraak zouden kunnen suggereren, hoewel de scène zich wel afspeelt. 'Kordondansen' is een goedbedoelde (ondanks de racistische uitbarstingen en de directe moralisering) en soms ontroerende film, die de buitengewone prestaties van de door de wol geverfde acteurs Lee Strasberg en Ruth Gordon ten volle heeft te danken. Die twee waren gewoon charmant wanneer ze samen waren. Het gadeslaan van het eens zo gelukkige oudere echtpaar dat nu strijdt tegen familieproblemen/gezondheidsproblemen (wat het hoofdthema is dat het verhaal drijft, waar talrijke subplots over de menselijke kant van de zaak zijn), maar ook van de veranderende buurt van Coney Island als jonge jive-pratende wilde beesten (die voornamelijk het begin en het einde bevolken maar zich nog steeds secundair voelen) is innemend en hartstochtelijk in zijn ups en downs. Het hartzeer neemt alleen maar toe, waar het eindigt met een smorend schadelijke climax, en het slot is in zijn gedwongen toestand bijzonder kwellend. De spanning is gering, maar altijd meeslepend. Ze zijn naakt tot op het bot en gedemoraliseerd, ze leven in een gemeenschap die vervuld is van angst, maar toch geven ze zich niet gewonnen en geven ze zich niet over aan de onrust (of het nu de bendes zijn of hun afnemende zaken). Liefde, overlevingsdrang en geweld ineen. In de sombere atmosfeer hangt nog steeds een zonnige sfeer van hoop, geleid door het acteren. De ondersteunende rollen zijn prettige wendingen van Janet Leigh, Joe Silver, Eddie Barth, Merwin Goldsmith en Kim Delgado. Het authentieke locatiewerk helpt een realistisch randje aan te brengen, terwijl het ijsberen nogal afgemeten is en nogal oppervlakkig in zijn escalerende confrontaties en geweld (dat tam geënsceneerd is, maar hartverscheurend, omdat je meteen in de handeling wordt geworpen).

text_en: Vigilante thriller its not, like the synopsis reads and the front of the video case might suggest with the imagery though the scene does occur. "Boardwalk" is a well-intended (despite the racial flare and direct moralizing) and at times moving feature thanks hugely by the exceptional performances of seasoned actors Lee Strasberg and Ruth Gordon. The two were simply charming whenever together. Watching the once happy elderly couple, now battling family issues/ health problems (which is the main drama driving the story where there are numerously scattered human interest subplots), but also the changing neighbourhood of Coney Island as young jive talking hoons run wild (which populates mainly the beginning and ending but still feels secondary) is engagingly passionate in its ups and downs. The heartache only grows, where it comes away with a swelteringly damaging climax and the closing shot is particularly haunting in its forced predicament. The suspense is only minor, but it's always compelling. The evocative script is thoughtfully laid out in its exploration of the effects / shake down these central characters find themselves in, as they're stripped to the bone and demoralized, living in a community filled with fear, but still they won't back down and succumb to the turmoil (be it the gangs or their dwindling business). Its love, survival and violence rolled into one. Amongst the sombre air, is still quite a sunny vibe of hope led by the acting. In support roles are agreeable turns by Janet Leigh, Joe Silver, Eddie Barth, Merwin Goldsmith and Kim Delgado. The authentic location work helps cement a realistic edge, while the pacing is rather measured and rather low-scale in its escalating confrontations and violence (which is tamely staged, but gut wrenching since you're thrown right into the acts).


text: Deze film is simpel, simpel en leuk. Je raakt er niet ademloos van de spanning, of op het puntje van je stoel met bonzend hart. Maar voor degenen die niet houden van alle schunnige, gewelddadige en gore films waar we de afgelopen jaren mee overspoeld zijn, is het een succes. Dabney Coleman speelt zijn rol goed. Ten eerste gaat hij binnenkort met pensioen en het is begrijpelijk dat hij zijn nek niet wil riskeren en hem vlak voor zijn pensionering niet wil verliezen. Maar dat verandert allemaal als hij te horen krijgt dat hij nog maar kort te leven heeft. Omdat hij niets liever wil dan zijn gezin een beetje veiligheid geven, begint hij aan zijn mislukte poging om zich tijdens zijn werk te laten vermoorden, om er vervolgens achter te komen dat het moeilijker is dan hij had gedacht. Dit is een film die niemand dwingt om door het grijze gebied van een controversiële kwestie te zwemmen. Hij is gewoon onderhoudend.

text_en: This movie is plain, simple, fun. It doesn't leave you breathless with suspense, or on the edge of your seat with your heart pounding. But for those who don't enjoy all the smut, violence, and potty mouth movies we've been inundated with in the past several years, its a winner. Dabney Coleman plays the part well. First, he is soon to retire from police work, and understandably doesn't want to risk his neck and lose it just before he retires. However, this all changes when he is told he has just a short time to live. Wanting nothing more than to leave his family some security, he begins his unsuccessful quest to get himself killed on the job, only to find out its harder than he thought it would be. This is a movie that does not require anyone to swim through the gray area of a controversial issue. It's just plain entertaining.


text:
Ik vond dit een heel onderhoudende komedie met wat wilde actie.
Tot de film 'Ronin' aan het eind van de jaren negentig uitkwam, was de achtervolgingsscène in deze film de beste die ik ooit op film had gezien. Misschien is het nog steeds de beste <0xE2><0x80><0x93> je moet het zien om het te geloven!
In wezen is dit gewoon een donkere humorfilm waarin een politieman, 'Burt Simpson' (Coleman) <0xE2><0x80><0x93> te maken heeft met een echte <0xE2><0x80><0x93> of denkbeeldige <0xE2><0x80><0x93> naderende dood.
Als hij denkt dat hij doodgaat, neemt hij belachelijke risico's, hoopt hij zelfs dat hij vermoord wordt zodat zijn kind een verzekering krijgt. Natuurlijk overleeft hij het... en hoe hij dat doet is hilarisch. Maar pas op: dit is geen familiefilm met de grootste hoeveelheid godslastering.
Deze film moet op dvd uitkomen!

text_en:
I found this to be a very entertaining comedy-suspense film with some wild action.

Until the movie "Ronin" came out in the late '90s, the car-chase scene in this movie was the best I had ever seen on film. It still may be the best - you have to see it to believe it!

Basically, this is simply a dark humor film in which a cop, "Burt Simpson" (Coleman) deals with real - or imaginary - imminent death.

Thinking he's dying, he takes ridiculous chances, actually hoping he gets killed so his kid gets insurance. Of course, he survives....and how he does is hilarious. Beware, though: this is not family viewing with the high amount of profanity.

This movie needs to be out on DVD!


text:
Laat ik beginnen met te herhalen wat al eerder is gezegd: het is vooral Dabney Coleman die deze film in zijn eentje van de middelmatigheid redt. Hij is echt een acteur die aandacht besteedt aan alles wat hij in zijn films zegt, wat het ook is. Hij is een fatsoenlijke, moreel sterke heer, en dat is zeldzaam, mensen.
Hier speelt hij de ontspannen en beheerste rechercheur Burt Simpson, die over een paar dagen met pensioen gaat. Hij is paranoïde over het nemen van risico's en doet alles om het risico te lopen vermoord te worden. Als hij naar de dokter gaat voor een routineonderzoek, doet zich een complicatie voor die hem doet geloven dat hij nog maar twee of drie weken te leven heeft. Terwijl hij zijn laatste zaken afhandelt, komt hij erachter dat zijn vrouw (Terry Garr) en zijn zoontje alleen op zijn verzekering kunnen rekenen als hij tijdens de uitoefening van zijn plicht wordt gedood.
Hij heeft niet veel tijd te verliezen, dus vraagt Burt om een dubbele dienst in het slechtste deel van de stad, tot grote ontsteltenis van zijn eigenwijze partner Ernie (perfect gespeeld door Matt Frewer) die geen idee heeft wat er in godsnaam met zijn partner aan de hand is. Burt gedraagt zich de volgende paar dagen als een supersmeris en probeert wanhopig te voorkomen dat hij wordt gedood, op welke manier dan ook! De afsluiting van de show is een uitgebreide achtervolging door Seattle met Burt die meedogenloos achter een andere auto aanzit die een stel echte schoften vervoert. Burt komt achter hen aan met de vastberadenheid van Robocop, en wat volgt is de snelste, grappigste en meest uitzinnige achtervolging die ooit op film is vastgelegd! Als het allemaal voorbij is, is er van Burts auto niets meer over dan vier wielen, een stuurkolom, de motor en een stoel! En natuurlijk Burt zelf met maar een paar schrammetjes, waarom? Omdat hij zijn gordel niet heeft losgegespt! Bah! Ik kan niet zeggen dat de film een en al pret en spelletjes is, er zijn een paar heel aangrijpende scènes met Burt die je misschien wel tranen in je ogen zullen bezorgen, vooral de bekentenissen die hij aan zijn van hem vervreemde vrouw doet over wat hij voor haar voelt. Een andere is een scène in een supermarkt waar een man gijzelaars heeft genomen, Burt komt binnenwandelen in alleen zijn boxershort en T-shirt en begint een werkelijk ontroerend gesprek met de gestoorde schutter.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Handig mixen van actie, humor, drama en een serieuze boodschap over de balans opmaken voordat het te laat is, Short Time levert. Het is een eenvoudige kleine film die geen aandacht kreeg, maar in mijn ervaring zijn dat vaak de mensen die de aandacht krijgen.' 's die bij je blijven. Zie het.
En BTW, waar is die film in godsnaam op dvd?

text_en:
Let me start out by repeating what has been stated before, it is very much Dabney Coleman who single handedly saves this film from mediocrity. He is truly an actor to pay attention to whenever he utters anything in his films, no matter what it is he's saying, you care. He's a decent, morally strong gentleman, and that's rare, folks.

Here, he plays laid back and up-tight police detective Burt Simpson, only days away from retiring. He's paranoid about taking risks and doing anything to risk being killed. When he goes to the doctor for a routine examination, a complication arises that leads him to believe he only has about 2 or 3 weeks to live. Then, as he's getting his final affairs in order, he finds out that his wife (Terry Garr) and young son can only collect on his insurance if he gets killed in the line of duty.

He hasn't got much time to waste, so Burt requests double duty in the worst part of the city, much to the dismay of his wiseass partner Ernie (pitch-perfectly played by Matt Frewer) who doesn't know what the hell is going on with his partner. Burt spends the next few days acting like a supercop, trying desperately to get killed by any means necessary! The show stopper, hands down, is an extended car chase through Seattle with Burt in relentless hot pursuit of another car carrying a couple of real scumbags. Burt comes after them with the determination of Robocop, and what ensues is the fastest, funniest and most frantic car chase ever captured on film! Indeed, when it's all over, their is nothing left of Burt's car but four wheels, a steering column, the engine and a seat! And of course, Burt himself with only a few minor scratches, why? Because he neglected to un-buckle his seat belt! DOAH!! Now, this isn't to say that the film is all fun and games, their are a few very poignant scenes with Burt that might bring a tear to your eye, especially the confessions he makes to his estranged wife about how he feels about her. Another is a scene in a convenience store where a man has taken hostages, Burt strolls in wearing only his boxer shorts and t-shirt and proceeds to have a truly moving heart to heart chat with the disturbed gunman.

Deftly mixing action, humor, drama and a serious message about taking stock in one's life before it's to late, Short Time delivers. It's a simple little film that got no attention, but in my experience, those often are the one's that stay with you. See it.

And BTW, where the hell is this film on DVD!?


text: Dit is echt een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Vroeger keek ik er een paar keer per week naar. Ik kan hem van harte aanbevelen als je van buitenissige komedies houdt. Een van de grappigste dingen was iets wat me de eerste drie keer dat ik hem zag niet eens opviel... Wat wil je weten? De namen van de hoofdpersonen... Burt en Ernie. Dat klopt, mensen, de twee agenten zijn vernoemd naar twee van jullie favoriete jeugdvrienden.

text_en: This is truly one of the funniest movies, I've seen. I used to watch it several times a week. I highly recommend this one if you like offbeat comedies. One of the funniest things was something I didn't even notice the first three times I saw it...What you ask? The names of the main characters...Burt and Ernie. That's right folks, the two cops are named after two of your favorite childhood friends. ENJOY!!


text: Dabney Coleman speelt een politieman die vlak voor zijn pensioen in zijn 'korte tijd' komt. We weten wat we van politiefilms moeten denken, dus we begrijpen waarom hij voorzichtig en op veilig speelt. Tijdens een routinebloedproef ontdekt hij dat hij een terminale ziekte heeft en dat zijn verzekering alleen uitkeert aan zijn vrouw en zoon als hij tijdens het uitoefenen van zijn plicht overlijdt. Door die opzet krijgen we een fantastische voorstelling van Coleman. Matt Frewer als zijn nieuwe partner is ook geweldig. Iedereen geeft hier een degelijke voorstelling, zelfs Colemans burgerwagen in een fantastische achtervolging. Als je deze op tv ziet, moet je het maar eens proberen. Ik denk dat je het wel leuk zult vinden.

text_en: Dabney Coleman plays a cop getting into his "short time" just before retirement. Knowing what we do about police movies, we understand why he's careful and plays it safe. During a routine blood test, he finds out he has a terminal disease and his insurance will only pay out to his estranged wife and son if he dies in the line of duty. From that setup, we get a marvelous performance by Coleman. Matt Frewer as his new partner is wonderful as well. Everyone gives a solid performance here, even Coleman's unmarked cruiser in a amazing chase sequence. If you happen to see this one coming up on TV, give it a try. I think you'll like it.


text: Het enige wat ik kan zeggen is: wow! Deze film heeft alles. Er is actie, komedie, drama, spanning. Ik heb nog nooit een film gezien die alle elementen zo goed combineert als deze. Ik heb in mijn leven ongeveer 10.000 films gezien en deze komt in de top 5. Zo geweldig is hij! Chow Yun Fat is briljant en zou zeker een Oscar verdiend hebben als deze film een echte Amerikaanse release had gehad. Zijn komische talent is in alle aspecten van zijn personage aanwezig. De bijrollen doen hun werk goed, maar hij is de god van de acteurs en niet alleen de god van de gokkers. De regie is ook voortreffelijk. De timing, de camerahoeken en de muziek maken deze film tot een waar genoegen om naar te kijken. Ik ben net klaar met het kijken naar de dvd en zal de rest van de serie bestellen zodra ik hier klaar ben met typen.

text_en: All I can say is WOW! This movie has it all. There is action, comedy, drama, suspense. I have never seen a movie combine all elements as well as this one. I've seen about 10,000 movies in my life and this one rates in the top 5. It is that great! Chow Yun Fat is brilliant and certainly would have deserved an Oscar if this film had a proper US release. His comic genius is present in all aspects of his character. The supporting cast does a fine job, but he is the God of Actors and not just the God of Gamblers. The direction is superb as well. The timing, the camera angles and the music make this movie an absolute pleasure to watch. I just finished watching the DVD and will order the remainder of the series as soon as I'm finished typing here. WATCH THIS FILM!


text:
Ondergewaardeerd als acteur in het westen toont Chow Yun Fat zijn ongelooflijke veelzijdigheid als artiest in deze Hongkongse komedie/drama.
Chow wordt geroemd als Ko Chun, een getalenteerde gokker met een bijna bovennatuurlijk talent voor gokken, vandaar zijn verheven titel. Ko Chun is beminnelijk en wereldwijs, meester in zijn vak, financieel succesvol en vol zelfvertrouwen. Dat maakt hem niet alleen tot vijand van zijn tegenstanders, maar ook van zijn bondgenoten, zo blijkt.
Nadat hij ternauwernood aan een moordaanslag is ontsnapt, loopt Ko Chun zonder het te weten in de val van Mes, een jonge gokker in spe die snakt naar een grote klapper. Mes wilde iemand anders een lesje leren door een spoor in de buurt van zijn huis te saboteren, maar in plaats daarvan is Ko Chun het slachtoffer. Mes en zijn familie vinden de gewonde gokker, nemen hem in huis en verzorgen hem tot hij weer beter is, zonder te beseffen wie er letterlijk in hun leven is gekomen.
Ko Chun ontwaakt uit zijn trauma zonder dat hij zich iets herinnert en gedraagt zich weer als een kind. Hij is een aantrekkelijke man met een onverzadigbare honger naar een bepaald merk chocolade (een overblijfsel uit zijn vorige leven) en, zoals Mes en Co. ontdekken, een talent voor gokken. Mes en zijn ploeg maken goed gebruik van de vaardigheden van hun nieuwe vriend <0xE2><0x80><0x93> die dankzij 'Chocolade' hogerop komt <0xE2><0x80><0x93> de bijnaam die ze hem geven, omdat ze niemand anders kennen.
Chow Yun Fat is nog nooit zo vertederend en charmant geweest als toen het brein 'Chocolade' verwondde. Chow maakt deze dramatische metamorfose van genie tot idiot savant geloofwaardig en ongelooflijk ontroerend. Kijkers zouden Chocolate wel eens willen beschermen tegen een wereld die hij niet langer begrijpt en die beurtelings verbijsterend en ongastvrij is. Mes en zijn bemanning gaan van hun vriend houden en hem beschermen, en verpanden alles wat ze hebben om hem een operatie te bezorgen die zijn gevoeligheden zou kunnen herstellen.
Hun door Chocolate gestimuleerde succes brengt ongewenste aandacht op, wat leidt tot achtervolging, ontvoering, losgeld en vuurgevechten. Er volgt nog meer trauma voor de arme Chocolate, dat leidt tot een krachtmeting die het griezelige vermogen van de God van de Gokkers om te winnen benadrukt, zelfs wanneer tegenstanders vals spelen en 'vrienden' verraden. 's indrukwekkende talent en charisma vormen het hart en de ziel van deze film, de bijrollen zijn uitstekend, vooral die van Andy Lau en Joey Wong.
Een must see en een must lose voor elke Chow Yun-Fat-fan! In dvd-versies van deze film kunnen de problemen met de ondertiteling die in andere recensies zijn opgemerkt, worden opgelost door de zoomfunctie van de afstandsbediening te gebruiken. Door het beeld een beetje te verkleinen en het op het scherm te verschuiven, zullen de Engelse ondertitels in 99 procent van de gevallen perfect zichtbaar en leesbaar zijn. Opmerking: de dvd-versie van de film is bewerkt, met een aantal originele scènes die de dominantie van Knife & Co. onderstrepen, en een behoorlijk belangrijk plotpunt dat de ontknoping van de film zou kunnen verhelderen.' Einde. VCD-versies die niet zijn ge<0xC3><0xBC>pdatet, zijn soms te vinden, maar het probleem met de ondertiteling wordt dan weer duidelijk: VCD's kunnen niet worden aangepast om het probleem op te lossen. Maar voor iedereen die de dvd heeft gezien en de algemene plot en dialogen kent, is het zoeken naar de onge<0xC3><0xBC>pdatete VCD-versie de moeite waard.

text_en:
Under appreciated as an actor in the west, Chow Yun Fat shows his incredible versatility as a performer in this Hong Kong comedy/drama.

Chow stars as Ko Chun a gifted gambler with an almost supernatural gift for gaming, hence his exalted title. Ko Chun is suave and sophisticated, master of his gaming, monetarily successful and confident in his abilities. This makes him enemies among not only opponents, but as it turns out, his allies.

Having narrowly escaped an assassination attempt, Ko Chun unwittingly walks into a trap set by Knife, a young gambler wannabe who hankers after a big score. Knife meant to teach someone else a lesson by sabotaging a trail near his home,instead, Ko Chun is the victim. Finding the head injured gambler, Knife and his family take him in and nurse him back to health, not realizing who has literally tumbled into their lives.

Ko Chun awakens from his trauma with no memory and regressed to a childlike demeanor. He's an appealing manchild with an insatiable hunger for a particular brand of chocolate (one carry-over from his former life), and as Knife and Co. find out, a talent for gambling. Knife and his crew make good use of their new friend's abilities--becoming upwardly mobile thanks to "Chocolate"--the nickname they bestow upon him, knowing no other.

Chow Yun Fat has never been more endearing and charming as the brain injured "Chocolate". Chow makes believable and incredibly touching this dramatic transformation from genius to idiot savant. Viewers may find themselves wishing to protect Chocolate from a world he no longer understands and which is by turns baffling and inhospitable. Knife and his crew come to love and protect their friend, mortgaging all they have to provide him with a surgery that might restore his sensibilities.

Their Chocolate-aided success brings unwanted attention, which leads to pursuit, kidnapping, ransom and gunplay. Further trauma to poor Chocolate follows which leads to a showdown that highlights the God of Gamblers uncanny ability to win, even when opponents cheat and "friends" betray. While Chow Yun Fat's impressive talent and charisma are at the heart and soul of this film, the supporting players are excellent, especially Andy Lau and Joey Wong.

A must see and a must own for any Chow Yun Fat fan! In DVD versions of this film the subtitle problems noted in other reviews can be overcome by using the zoom feature on the remote. By slightly shrinking the image and adjusting it upward on the screen, the English subtitles will be perfectly visible and readable 99% of the time. Note:The DVD version of the film is edited, with several original scenes cut that track the ascendency of Knife and Co., and one pretty major plot point that would clarify the denouement at the film's end. VCD versions which are unedited can be sometimes found, but the subtitle problem reasserts itself--VCDs cannot be adjusted to compensate for the problem. But for anyone who has seen the DVD and has the general plot and dialogue down, the search for the unedited VCD version is worthwhile.


text:
Nee, er ontbreekt helemaal niet veel. De film heeft geweldige acteurs die overal goed in zijn, of het nu een komedie of een actiefilm is. De actie werd niet echt benadrukt als in een soort vriendschap, maar als de actie begint, kom je op hetzelfde niveau als John Woo's kogelwisseling, en ach, zelfs Dragon (de bodyguard) kent een paar kick-ass-bewegingen als hij vecht.
Ik verwachtte niet veel van deze film in het begin, omdat ik niet wist wie de regisseur was, maar na de eerste 5 minuten ging ik helemaal op in de film en was ik vergeten wie de regisseur was, omdat de film net zo geweldig was, en ik kon me niets beters wensen.
Haal deze film! Ik kan het niet! wacht maar tot ik hem in handen krijg het zijn vervolgen.

text_en:
No, not much is missing at all. The movie has great actors performing great all around whether it is comedy or action. The action wasn't much emphasized as in rather friendship, but when the action does kick in, it brings you to the same level as John Woo's bullet exchange, and heck, even Dragon (the bodyguard) knows some kick ass moves when he fights.

I did not expect much of this movie at first knowing it wasn't john woo who directed it, but after just the first 5 min i was totally into the movie and had forgotten who directed the movie, because it was equally great, and i couldn't ask for more

get this movie! i can't wait til i get my hands on it's sequels


text: Deze film laat weer eens zien dat de Hongkongse film op zijn best is. Aan het hoofd van de film laat Chow Yun Fat zijn geweldige acteertalent zien, want hij kan in allerlei personages spelen, van een man die gevangenzit in een kinderlijke staat tot de 'god van de gokkers'. Andy Lau geeft ook een zeer gedenkwaardig optreden als Chow Yun Fats sidekick (hoewel dit een veel jongere Andy Lau is). De film zelf was vrij goed, hoewel ik liever had gehad dat de film heel serieus was geweest in plaats van met komische noot. Hoe dan ook, deze film is een must voor mensen die van de Hongkongse film houden!

text_en: This movie once again demonstrates Hong Kong cinema at its best. At the helm of the movie, Chow Yun Fat demonstrates magnificent acting skills as he is able to act in all types of characters, from being a man trapped in a child-like state, to ultimately being the "God of Gamblers". Andy Lau also gives a very note-worthy performance, as Chow Yun Fats sidekick (even though this is a much younger Andy Lau). The movie itself was pretty good, although I would have preferred if the movie was entirely serious instead of putting comic relief in the middle. Regardless buy this movie, it is a must for people who enjoy Hong Kong cinema!!


text:
De God van de Gokkers is een beetje een mengeling van verschillende genres. Er is intens drama, levendige komedie en ultragewelddadige actie. Chow Yun-Fat is de God van de Gokkers. Door een ongeluk is zijn mentale toestand teruggebracht tot het niveau van een kind, maar hij is zijn gokgeschenk niet kwijt (en ook zijn honger naar chocola niet). De mensen die verantwoordelijk zijn voor het ongeluk (ze waren het overigens niet van plan) ontdekken al snel de ongewone gave van hun 'patiënt' en beginnen er gebruik van te maken. Chow Yun-Fat krijgt de kans om zijn geweldige acteertalent te bewijzen, zonder al te veel gebruik van een pistool (hij gebruikt ook een pistool, maar niet vaak).
De God van de Gokkers heeft intens drama en een vrij aardige soundtrack (al is die soms een beetje bizar). Het komediegedeelte is ook goed, maar een westers publiek vindt een heleboel grappen misschien een beetje té Chinees naar hun smaak. Maar over het geheel genomen is God of Gamblers een heel smakelijke hongkong-film die elke fan zou moeten zien.
8,5/10

<0x3E><0x3E> God of Gamblers.

text_en:
God of Gamblers is a bit of a hybrid of different genres. There`s intense drama, lively comedy and ultraviolent action. Chow Yun-Fat is God of Gamblers. Because of an accident, his mental state is reduced to the level of a child, but he has not lost his gamblegift(nor his hunger for chocolate). The people responsible for the accident(they didn`t mean to by the way) soon discover the unusual gift of their "patient", and begin to take advantage of it. Chow Yun-Fat gets a chance to prove his great acting abilities, without so much use of a gun(he also uses a gun, but rather rarely).

God of Gamblers has intense drama and a rather nice soundtrack(if a little bizarre at times). The comedy part is also all right, but a Western audience might find quite a few of the jokes a little TOO chinese for their liking. Overall though, God Of Gamblers is a quite tasty hongkong-movie that every fan should see. 8,5/10


text: Het komt zelden voor dat je een film ziet die zo goedkoop is en toch zo gaaf. Hoe definieer je 'gaaf'? Wat maakt iemand 'gaaf'? Als je de antwoorden op deze vragen wilt weten, is er één persoon aan wie je het kunt vragen: Chow Yun Fat (Yun Fat Chow). Hij definieert gaaf in deze film in feite als 'cool'. Maar dat is niet het enige soort personage dat hij in deze film speelt. Probeer te denken aan de gaafste persoon die je kent. Probeer je nu een echt kinderlijk iemand voor te stellen. Probeer beide in één persoon te zien. Klinkt dat als een moeilijke rol voor een acteur? Als je het acteren in deze film hebt gezien, ziet het er helemaal niet moeilijk uit. Vóór deze film heb ik niet veel over Chow Yun Fat nagedacht, maar ik kan je bijna garanderen dat je dat na het zien van deze film wel zult doen. Hij is duidelijk een briljant acteur.<br />Het heeft echt geen zin om een echt goede acteur te hebben als je niet eens een goed verhaal hebt. Maar gelukkig slaagt de God van de Gokkers ook in dit aspect. Ik wil eigenlijk niets zeggen, want de plot is in sommige stukken nogal vreemd, maar als je het gewoon volgt, zul je er plezierig van genieten. De personages zijn allemaal vrij goed gespeeld en het is prettig om naar te kijken. Deze film heeft ook een groot gevoel voor humor, wat soms vreemd lijkt, maar altijd grappig. De regie is goed en de muziek is absoluut geweldig en past perfect bij de film. Deze film heeft ook een van de beste eindes aller tijden. Deze film is briljant uitgevoerd en ik kan hem iedereen aanbevelen die van films houdt.

text_en:
It's rare that you see a movie that's so cheap yet so cool. How do you define 'cool'? What makes a guy 'cool'? If you would like to know the answers to these questions, there's one person you can ask, Chow Yun Fat (Yun-Fat Chow). He basically defines cool in this movie. However, that's not the only kind of character he plays in this film. Try and think of the coolest person you know. Now, try and imagine someone really childish. Now imagine both as one person. Sound like a difficult role for an actor to play? After you see the acting in this film, it won't look difficult at all. If you didn't think much about Chow Yun Fat before this movie, I can almost guarantee you will after seeing it. He is clearly a brilliant actor.

There's really no point to have a really good actor if you can't even have a good story. Luckily though, God of Gamblers succeeds in this aspect as well. I don't really want to say anything, as the plot is kind of weird at parts, but if you just follow along with it, you should pleasantly enjoy it. The characters are all performed fairly well, and are enjoyable to watch. There is also a great sense of humour to this film, which may seem weird at times, but always funny.

The directing is well done and the music is absolutely awesome, and fits the film perfectly. This movie also has what could be considered as one of the greatest endings of all time. This movie is brilliantly executed and I highly recommend it to anyone who enjoys watching movies.


text:
Als je van actiefilms houdt, dan is deze film voor jou. Als je van milde komedie houdt, dan is deze film ook voor jou. Als je Chow Yun-Fat alleen maar hebt gezien in de rol van beminnelijke, 'hardgekookte' moordenaars, dan is dit beslist een film die je moet zien. Adembenemende actiescènes spuiten een mooie plot over de triomf van onschuld over arrogantie en de kracht van liefde en vriendschap.
Plus je ziet Chow Yun-Fat rondlopen met Mickey Mouse-ballonnen.
5 sterren uit 5. Een van mijn favoriete HK-komedies.

text_en:
If you like action movies, this film is for you. If you like gentle comedy, this film is also for you. If you've only seen Chow Yun-Fat playing suave, "hard boiled" killers this film is *definitely* one you should see. Breathtaking action sequences pepper a sweet plot about the triumph of innocence over arrogance and the power of love and friendship.

Plus you get to see Chow Yun-Fat walking around with Mickey Mouse balloons.

5 stars out of 5. One of my favorite HK comedies.


text: Oké, dus ik begreep geen woord van de film, maar godzijdank zijn er ondertitels!<br />Summary: Ko Chun is de meester, de god van het gokken, niemand kan hem verslaan met kaartspelletjes en dobbelstenen. Hij wordt ingehuurd door een vent om zijn plaats in te nemen in een gokcircuit met hoge inzetten, maar Ko Chun krijgt een ongeluk van een stel dat een val voor iemand anders had opgezet. Ze nemen hem op en zorgen voor hem, maar als hij wakker wordt, weet hij niet meer wie hij is, behalve dat hij van chocola houdt en zich begint te gedragen als een klein kind! Geweldige film, briljante prestatie van Chow Yun-Fat als Ko Chun, ik geef deze film een tien!

text_en:
Okay so I didn't understand a word of the movie, but thank god for subtitles!

Summary: Ko Chun is the master, the god of gambling, no one can beat him at card games and dices. He is hired by a guy to take his place on a high-stake gambling circuit only Ko Chun ends up having an accident by a couple who had set up a trap for somebody else. They take him in and take care of him, but when he wakes up he has no memory of who he is except that he has a fondness for chocolate and starts behaving like a little child! Great movie, brilliant performance by Chow Yun-Fat as Ko Chun, I rate this movie 10/10!


text:
Het heeft jaren geduurd voordat Wrede Wereld uitkwam, met een stuk of tien vermoedelijke premièredata en praktisch geen updates over wanneer de film zou worden uitgebracht. Ik was opgewonden over de film, maar omdat er geen updates waren, verwachtte ik dat deze film 'op een dag' zou worden uitgebracht. Hij had goede recensies bij de screenings, en werd zelfs in Australië uitgebracht... dus ik weet niet waarom het zo lang duurde voordat deze amusante slasherfilm werd uitgebracht! Ik vond hem geweldig!
De film begint met een groot optreden van Jaime Pressly, die een ontmoeting heeft met Edward Furlong in haar huis, na iets wat ze met hem heeft gedaan in een programma van Reality TV waar ze allebei aan meededen. Na een paar wrede resultaten neemt Edward haar huis over en organiseert een Reality-tv-show voor zichzelf met zijn psychotische broer, zoals de ongelukkige deelnemers beseffen (zoals Furlong citeert): 'Als je over deze show stemt, stem je voorgoed af!' Ik was dol op deze film, hij was echt cool en heel onderhoudend om te zien.
Cruel World is een slasherfilm die je helemaal niet serieus neemt, omdat het een pure slasher is, met een hoop humor. Ik bedoel, wanneer heb je voor het laatst gezien dat een Aziatische vrouw achterna werd gezeten door een maniak... alleen maar om op hem te pissen en kicks uit te delen in de vechtsport? Deze film zit vol met dit soort grappige humor. Ik zou niet willen zeggen dat het een horrorkomedie is, of een spoof. Ik zou zeggen dat het een grappige film is die je niet serieus moet nemen!
Het acteerwerk was echt goed, en Jaime Pressly viel op in haar rol in de film. Edward Furlong zag eruit alsof hij zich als een psychopaat vermaakte, en hij had een paar grappige oneliners terwijl hij commentaar gaf over de deelnemers. De andere acteurs waren ook allemaal geweldig, en ik vond hun personages leuk... ook al waren sommige stereotypen. De film heeft ook een hoog aantal doden, en interessante sterfscènes. Ze hebben het Reality-tv-aspect heel goed aangepakt, en hoewel het vrij rechttoe rechtaan was, was het nog steeds goed.
Over het geheel genomen was Wreed Wereld het wachten beslist waard. Ik heb geen idee waarom het zo lang heeft geduurd voordat deze film werd uitgebracht, want het is echt een leuke slasherfilm om te zien. Hij heeft een paar heel goede acteurs, coole doodsscènes, humor en nog meer. Aanbevolen!
7/10-10:00 uur.

text_en:
Cruel World has taken years to release, with about a dozen supposed release dates and practically zero updates on when the movie was going to release. I was excited for the film, but because of the lack of updates - I just expected this movie to be released "one day". It had good reviews from screenings, and was even released in Australia...so I don't know why they took so long to release this amusing slasher flick! I loved this!

The movie opens with a great appearance from Jaime Pressly, who has an encounter with Edward Furlong in her home, after something she did to him on a Reality-TV show they were both on. After some brutal results, Edward takes over her mansion and holds a Reality-TV show of his own with his psychotic brother, as the unlucky contestants realize (as Furlong quotes) "If you get voted of this show, you get voted off for good!". I loved this flick, it was really cool and really entertaining to watch.

Cruel World is a slasher film you don't take seriously at all, because it is a movie that is pure, slasher fun with a lot of humor involved. I mean, when was the last time you saw an Asian female being chased by a maniac...only to pee on him and do martial arts kicks? This movie has some funny humor like this spread throughout the film. I wouldn't say it's a Horror-Comedy actually, or a spoof. I'd just say it's a fun movie you don't take seriously!

The acting was really good, and Jaime Pressly stood out in her role in the movie. Edward Furlong looked like he was having fun as a psycho, and had some funny one-liners as he provides commentary for us over the contestants. All of the other cast were great too, and I liked their characters...even if some of them were stereotypes. The movie has a high body count too, and entertaining death scenes. They handled the Reality-TV show aspect quite well actually, and even though it was rather straight-forward, it was still good.

Overall, Cruel World was definitely worth the wait. I have no idea what took so long for this movie to get released, as it really is a fun slasher film to watch. It has some really good acting, cool death scenes, humor and more. Recommended!

7/10


text: Ik ontdekte dat deze film een heel originele verhaallijn had. Een stukje 'Real World' vermengd met 'I Know What You Did Last Summer'. Dit was op zijn best een Indie-film. Hij leek surrealistischer wat betreft de 'wrede' moordscènes, wat betreft het acteren. Iedereen acteert precies zoals hij of zij zou reageren in de situaties waarin ze terechtkomen. Vooral als het gaat om de ontmoetings- en begroetingssessies bij het zwembad. Edward Furlong speelt in mijn boek een geweldige schurk. Het Aziatische meisje krijgt een trap onder haar kont terwijl ze vecht voor haar leven. Zo doe je dat. Als ik in die situatie terecht was gekomen en ik wist iets van vechtsporten, zou ik die ook gebruiken. De actie was goed geplaatst en de muziek deed je denken: 'O, o, er gaat iets gebeuren.' Het beste aan deze film is dat de muziek de dialoog en de actie in deze film niet overschaduwt. Ik kan deze film aanbevelen voor alle Indie-filmfans. Kijk en geniet!

text_en: I found that this movie had a very original storyline. A little bit of 'Real World' mixed with 'I Know What You Did Last Summer'. This was an Indie movie at best. It seemed more surreal when it came to the 'cruel' scenes of murder, as far as acting. Everyone's acting was exactly how anyone would react in the situations they were put through. Especially, when it came to the meet and greet sessions pool side. Edward Furlong plays a great villain in my book. The Asian girl kicked ass fighting for her life. Thats the way to do it. If I was put in that situation and I knew martial arts I would use it too. The action was well placed, and the music kept you thinking, "Uh oh, somethings getting ready to go down." Whats best about this movie is that the music didn't overtake the dialogue and action in this film. I recommend this movie for all Indie film buffs. Watch and Enjoy!


text:
Ik ben een van die mensen die heel erg hun best doen om in alles het goede te zien, zelfs in films, en deze film 'Cruel World' verdient veel meer lof dan hij lijkt te krijgen, omdat hij eigenlijk best goed is. De reden dat mensen hem blijkbaar verschrikkelijk vinden, kan deels zijn dat de film, of ze dat nu met opzet doen of niet, gaat over het bespotten van Reality Television (een belangrijk onderdeel van de film), dus terwijl je naar de film kijkt en denkt dat hij waardeloos is, is dat misschien wat de makers willen dat je denkt.
De premisse van de film is interessant. Een afgewezen loser, Philip Markham (Edward Furlong) uit een realityshow in de stijl van een vrijgezellenavond, probeert wraak te nemen op de vrouw die hem heeft afgewezen (Jaime Pressley), door haar en haar lekkere man (die helaas niet wordt genoemd) te vermoorden, en begint dan zijn eigen realityshow, waarin de deelnemers een voor een worden vermoord <0xE2><0x80><0x93> meestal door Markhams onbenullige broer Claude, zodat alleen het 'laatste meisje' (Laura Ramsey) overblijft. De realityshow is waarschijnlijk nep, zoveel wordt niet onthuld, maar hij lijkt op 'Big Brother', waarin de negen deelnemers allemaal in een huis opgesloten zitten en taken moeten uitvoeren die bepalen wie 'naar huis' wordt gestuurd. De deelnemers zijn in elk geval een gevarieerd gezelschap, en de meesten hebben een eigen persoonlijkheid, wat prettig is om te zien. Laura Ramsey speelt het 'laatste meisje' Jenny, en hoewel ze aardig is, zoals in veel horrorfilms (horror is een van de verschillende genres die in deze film samenkomen), is ze nogal saai. Maar het lijkt erop dat Laura Ramsey een mooie start heeft gemaakt in haar acteercarrière. Andrew Keegan speelt in weer een andere obscure film de 'held' Bobby, en dat doet hij met zijn gebruikelijke enthousiasme. De lieftallige Nicole Bilderbeck als Mikko is de beste in haar doodsscène, maar haar rol is relatief klein, wat jammer is, want voor iemand die haar debuut maakte in de daverende hit 'Clueless' heeft ze niet echt zo'n grote carrière gehad als de anderen (ze was geweldig in 'Bring It On'), maar zoals gewoonlijk geeft ze een geweldige voorstelling.
Sanoe Lake verschijnt voor het eerst op het scherm sinds 'Blue Crush', hoewel je je af zou kunnen vragen waarom ze de moeite heeft genomen, aangezien ze niets te doen heeft. Brian Geraghty is geweldig als de knappe zuidelijke jongen Colin, die verrassend genoeg de meeste menselijkheid uitstraalt in de film, vooral wanneer hij in een 'doden of gedood worden'-situatie wordt geplaatst. Joel Michaely speelt daarentegen de vreselijk irritante homo Jack, die je maar niet 'af' kunt krijgen. Wat Edward Furlong betreft, die de schurk speelt, doet hij het goed als excentriekeling. Daniel Franzese is hoe dan ook een stap terug van zijn rol in 'Mean Girls'. En wat de lieftallige Jaime Pressley betreft, zij voegt een vleugje wereldwijsheid toe aan de film en geeft zoals gewoonlijk een fantastische voorstelling.
Zelfs als je niet gelooft dat de film slimmer is dan hij zich voordoet, kun je in elk geval 90 minuten lang genieten van een bijna gedachteloze lol.

text_en:
I'm one of those people who try very hard to see the good in everything, even movies, and this film "Cruel World" deserves far more credit than it seems to get, as it is actually rather good. Part of the reason people seem to think it is terrible may be because, whether intentionally or not, the film sets about mocking Reality Television (which is a major part of the film), so while you may watch the film and think that it is rubbish, perhaps that is what the creators want you to think.

The premise of the film is an interesting one. A jilted loser, Philip Markham (Edward Furlong) of a bachelorette-style reality show seeks revenge on the woman who turned him down (Jaime Pressley), by killing her and her hot husband (who doesn't appear to be credited unfortunately), then starts his own reality show, where one by one the contestants are killed off - usually by Markham's dimwitted brother, Claude, leaving only the "final girl" (Laura Ramsey). The reality show is presumably fake, that much is not revealed, but it is similar to "Big Brother" in which the nine contestants are all in a confined house and are made to do tasks which determine who gets "sent home".

The contestants are certainly a varied group of people, and most have distinct personalities, which is nice to see. Laura Ramsey plays the "final girl" Jenny, and though she is nice, as per usual in many horror movies (horror is one of several genres that are merged in this film), she is rather bland. However, it would seem that Laura Ramsey is off to a nice start in her acting career. Andrew Keegan, in yet another obscure film, plays the "hero", Bobby, and does so with his usual gusto. The lovely Nicole Bilderbeck as Mikko puts up the best fight in her death scene, but her role is relatively small, which is a shame, as for someone who made their debut in the smash hit "Clueless" she hasn't really had as big a career as the others, (she was great in "Bring It On"), but as usual she gives a terrific performance.

Sanoe Lake makes her first on screen appearance since "Blue Crush", though one might wonder why she bothered, as she gets nothing to do. Brian Geraghty is terrific as the hot Southern boy Colin, who surprisingly shows the most humanity in the film, especially when placed in a "kill or be killed" situation. Joel Michaely on the other hand plays the terribly annoying gay Jack, who you cannot wait to get "voted off". As far as Edward Furlong goes, playing the villain, he does eccentric well. Daniel Franzese however sure is a step down from his role in "Mean Girls". And as for the lovely Jaime Pressley, she adds a touch of sophistication to the film, and as usual gives a terrific performance.

Even if you don't believe that the film is smarter than it sets out to be, at least enjoy some near-mindless fun for 90 minutes.


text: Ik zag hem op Screamfest, waar hij als openingsfilm werd vertoond. Ik had er nog nooit iets over gehoord, maar het verbaasde me hoe cool hij was. Totaal onvoorspelbaar van begin tot eind. Het publiek werd gek van het lachen, naar adem snakkend, schreeuwend naar het scherm. Ik vertelde het aan een paar vrienden die helemaal weg zijn van Ed Furlong. Hij was te gek. Eng leuk. Echt geweldig. Laten we eerlijk zijn, reality-tv is helemaal uit. Ik kan het iedereen aanbevelen die een hekel heeft aan reality-tv! Ik ben een meisje, maar ik moet toegeven dat Jaime Pressly er sexy uitzag;) Ik probeer erachter te komen wie de muziek aan het eind heeft gedaan, want het klonk als een beroemd iemand. Geen spoilers, maar door het einde vroeg ik me af of ze deel twee ook zouden doen.

text_en: I saw this at Screamfest where it was playing as the opening night movie. Having not heard anything about it before, I was surprised by how cool it was. Totally unpredictable from start to finish. The crowd went crazy from laughing, to gasping, to yelling at the screen. I told some friends about it who are way into Ed Furlong. He was awesome. Scary fun. A total trip. Let's face it, reality television is totally played out. I recommend it for anyone who loves to hate reality TV! I'm a girl, but have to admit that Jaime Pressly looked hot ;) I'm trying to find out who did the music at the end, because it sounded like someone famous. No spoilers, but the ending made me wonder if they're gonna do part two.


text: Edward Furlong bereikt de kritische massa van deze rol, die beboterd is door een gigantische zwaarte. Hoewel het verhaal hongert naar wat iedereen een logische structuur zou kunnen noemen, lijkt Mr. Furlong ernaar te snakken om zich een weg te kauwen door elke scène. Sommigen zouden kunnen denken dat hij te groot wordt voor zulke films, dat hij zich erin wurmt als 5 pond gemarmerd varkensvlees in een worstendoos van twee pond. Maar ik vind hem een snufje ontzagwekkend, een soep van voortreffelijkheid, en het dikke, calorierijke glazuur op wat anders een nogal dunne filmtaart zou kunnen zijn. Het doet er niet toe dat de regisseur dit 'geschreven' lijkt te hebben tijdens het filmen, en het doet er ook niet toe dat de film zonder verklaarbaar einde afloopt. Het heeft het enorme talent van Edward Furlong, die zich te goed doet aan de schamele dramatische kansen alsof het een banket is.

text_en: Edward Furlong reaches critical mass in this roll, which is buttered with gargantuan heaviness. Though the story is famished for what anyone might term logical structure, Mr. Furlong seems hungry to chew his way through every scene. Some might think he's becoming too big for such movies, squeezing into them like 5-pounds of marbled pork in a two-pound sausage casing. But I think he's a dollop of awesome; a soupçon of superb; and the thick, calorie-laden icing on what might otherwise be a rather slender cinematic cake. It doesn't matter that the director seems to have "written" this while shooting it, nor that the film runs out without any explicable ending. It has the enormous talent of Edward Furlong, who feasts on the meager dramatic opportunities as if they were a banquet.


text:
Vervangbare twintigers, elk een stereotiepe, egocentrische jongen met plannen om een miljoen te winnen in deze realityshow die een kruising is tussen Survivor en Real World, komen voor een groot dilemma te staan: de producent van de show die ze vertegenwoordigen is een gestoorde psychopaat, wiens psychose het gevolg is van het feit dat hij is ontslagen bij een 'Bachellorette'-achtige realityshow, en die zijn al even gestoorde broer, die altijd aan zijn lippen hangt, gebruikt om een bloedbad aan te richten, omdat je ziet dat als een deelnemer eenmaal is geëlimineerd of 'afgestemd', ze echt ELIMINEERD zijn.
De enige nieuwigheid van de film is dat je Edward Furlong ziet als de gestoorde producent, die de film opent terwijl hij Jaime Pressly stalkt. Ik denk dat ze bevriend was met de regisseur of zo, dat ze langskwam omdat ze bij hem in het krijt stond, denk ik), en dat het haar gelukt is wraak te nemen voor het feit dat ze hem in het bijzijn van miljoenen kijkers voor een ander heeft bedrogen. Furlong zit in deze kamer en kijkt naar de monitors die overal in het huis en op het terrein zijn opgesteld, terwijl zijn stem bevelen en plagerijtjes naar de deelnemers brult, voor en nadat ze ontdekken wat er gebeurt als je eenmaal hebt verloren.
Naarmate de tijd verstrijkt worden de spelletjes steeds slimmer en gewelddadiger (... maar niet genoeg om te bevredigen), terwijl de overlevenden een plan proberen te bedenken om aan hun ongelukkige situatie te ontsnappen. De acteurs en actrices zijn allemaal aantrekkelijk, met een atletisch, gespierd lichaam, en hun houding en normen en waarden zijn geschikt voor elk personage, dat wordt vertegenwoordigd door de acteurs/actrices zonder een greintje diepgang. Ze zijn speciaal eendimensionaal ontworpen en vertegenwoordigen de stoere bink, de boerenpummel, de latino met een houding, de homoseksuele en een beetje mollige mafkees, het verlegen Aziatische meisje met vechtsportvaardigheden, de zwarte intellectueel (zijn dialogen, vooral wanneer hij het over 'wetenschappelijk' heeft, zijn zo kunstmatig als maar kan), het hete strandkonijn dat uit een rijke familie komt en gemakkelijk te verleiden is, enz.
Maak je geen zorgen, de film voorziet de kijker ook van het symbolische 'laatste meisje' in Laura Ramsey (...een van de nieuwe 'het-meisjes', die de hoofdrol hebben gespeeld in recente horrorfilms als 'The Covenant', 'Venom' en 'The Ruins'). Het geweld is tam (... de gebruikelijke onthoofding, gevolgd door het hoofd dat van een heuvel rolt, een arm afgehakt, een vinger afgehakt, alles op zo'n manier dat het totaal niet schokkend lijkt) en ik denk dat je kunt zien dat het meeste geld naar Furlong ging in plaats van naar de juiste make-up, waardoor onze wens om deze figuren op een gepaste, afschuwelijke manier te zien sterven, werd overtroffen. We krijgen zelfs geen naakt te zien, want ik denk dat deze meisjes te preuts waren om ons wat huid te laten zien om ons door deze rotzooi heen te helpen. Het doel van de film is duidelijk. een zwarte komische parodie op de werkelijkheidsprogrammering, en gebruikt hij het hakmes als een middel om die hebberige feestgangers af te maken die van de weelderige locatie genieten voordat de verschrikking zich over hen uitstort. Furlong zegt in zijn 'hoofdkwartier' vaak tegen zichzelf wat zijn toekomstige slachtoffers met zichzelf bespreken, en zijn personage, met zijn duivelse grijns nog intact, gluurt naar de seksuele (en badkamer) activiteiten van de vrouwen. De reacties van de personages als ze worden geterroriseerd, zouden amusant kunnen zijn, want ik weet zeker dat velen van ons in het verleden hebben gefantaseerd over het einde van deze onvolwassen types uit een realityshow die elkaar in de rug steken en elkaar beschimpen voor financieel gewin of gewoon voor de lol. Susan Ward is je oogappel voor de film, de sekspoes die een beetje 'van de top' raakt als ze van het terrein probeert te ontsnappen. Een constante zijn de bijna-ontsnappingen en hoe Furlong er keer op keer in slaagt ze net op tijd tegen te houden. Daniel Franzese is Furlongs labiele, geestelijk gehandicapte en gemakkelijk te manipuleren broer Claude. Een andere film wijst op de wankele carrière van de arme Furlong.

text_en:
Disposable twenty-somethings, each a stereotypical self-absorbed kid with designs on winning a cool million on this reality show which is a cross between Survivor and Real World, find themselves in quite the dilemma:the producer of the show they represent is a deranged sicko, his psychopathy a result of his dismissal on a "Bachellorette" type of reality show, using his equally nutty brother, who hangs on his every command, to carry out a massacre, because you see once a contestant is eliminated or "voted off", they really are ELIMINATED.

The film's sole novelty is seeing Edward Furlong as the nutcase producer, who opens the film stalking Jaime Pressly(..I guess she was friends with the director or something, stopping by because she owed him a favor, I guess), successful in getting revenge for how she duped him in front of millions of viewers for another. Furlong sits in this room, watching monitors placed throughout the mansion and it's grounds, his voice barking orders and teases to the contestants, before and after they discover what happens once you are a loser.

The games become more and more clever and violent as times goes by(..not enough to satisfy, however), the remaining survivors trying to form a plan to escape their unfortunate predicament. The cast chosen are all attractive, with athletic, toned bodies, their attitudes and mores appropriate for each stock character, represented by the actors / actresses without a hint of depth..they are designed specifically one-dimensional, representing the hunky bad boy, hick cowboy, Latina chick with an attitude, gay and slightly chubby goofball, shy Asian girl with martial arts skills, black intellectual(..his dialogue, particularly when he speaks "scholarly" is as artificial as it gets), hot beach bunny who comes from money and is easy to seduce, etc.

Don't worry, the film also provides the viewer with the token blonde "final girl" in Laura Ramsey(..one of the new horror "it girls", having starred in such recent flicks as "The Covenant", "Venom", and "The Ruins") so that all the slasher guidelines are fulfilled. The violence is tame(..the usual beheading, followed by the head roll down a hill, an arm taken off, finger hacked away, all presented in such a way that look completely underwhelming) and I think one can tell that most of the money went to Furlong instead of proper make-up effects trumping our desire to see these characters die in a properly horrible manner. We aren't even given any nudity as I guess these girls were too prudish to bother flashing us some skin for burdening ourselves through this crap. The film's goal is obvious..a black comic parody on reality programming, and using the slasher template as a means to kill off these greedy partyers who enjoy the lavish location before terror descends upon them. Furlong is often remarking to himself, inside his "headquarters" regarding what his future victims discuss with themselves, and his character, devilish grin intact, peeps on the sexual(..and bathroom) activities of the females. The reactions of the characters as they are terrorized might amuse, since I'm sure many of us have fantasized, in times past, the demise of these immature reality show types who back-stab and bemoan each other for financial gain or if just for the hell of it. Susan Ward is your eye candy for the movie, the sex pot who gets a little "off the top" when she attempts to escape from the grounds. A constant is near-escapes and how Furlong, time and again, prevails to stop them in the nick of time. Daniel Franzese is Furlong's unstable, mentally handicapped and easily manipulative brother Claude. Another movie pointing out poor Furlong's faltering career.


text: Als je van terreur, bloed en seks houdt, dan is dit een schok om je tanden in te zetten. Wreedheid in de wereld. Ik heb onlangs deze dvd bij Best Buy gekocht en ik heb van elke minuut genoten. Er zat een geweldige rol in. Ik ben een enorme fan van Edward Furlong en hij was op zijn dreigendst. Geweldige studenten in beeld, onder wie Susan Ward (The In Crowd), Laura Ramsey (Venom en The Covenant) en Sanoe Lake (Blue Crush) en zes andere beeldschone co-studenten, die het opnemen tegen de duivelse Edward Furlong in een van de gruwelijkste slasherfilms van vandaag. Deze film was echt te gek! Het is alsof Saw meets Fear Factor. Ik raad iedereen die deze film tegenkomt aan om hem te bekijken. Het is beslist een feestfilm en reality-tv op zijn best!

text_en: If you like terror, blood and sex, then here's a shocker to sink your teeth into. Cruel World kicked ass. I recently purchased this DVD at Best Buy and i loved every minute of it. It had a killer cast to die for. Im a huge fan of Edward Furlong and he was at his menacing best. Picture hot college students including Susan Ward (The In Crowd), Laura Ramsey (Venom and The Covenant) and Sanoe Lake (Blue Crush) and six other gorgeous co-eds, pitted against the diabolical Edward Furlong in one of the most gruesome slasher films today. This movie really rocked! It's like Saw meets Fear Factor. I strongly urge anyone who comes across this film to check it out. Its definitely a party movie and reality TV at its best!


text: Ik gaf deze film een 1 van de 10, alleen maar omdat 0 geen optie is. Om te beginnen is het een poging om te profiteren van de populariteit van reality-tv. Net als series als The Contenders <0xE2><0x80><0x93> dat is briljant <0xE2><0x80><0x93> of House of Nine <0xE2><0x80><0x93> dat nog steeds behoorlijk goed was <0xE2><0x80><0x93> krijg je een reality-tv-show die gebaseerd is op mensen die elkaar moeten vermoorden om te winnen. Alleen is deze film waardeloos. Hij leunt te zwaar op flitsen bloed <0xE2><0x80><0x93> die eerlijk gezegd niet veel zijn <0xE2><0x80><0x93> vooral niet om de beweringen van sadistisch bloed te rechtvaardigen <0xE2><0x80><0x93> en weinig op een feitelijk denkproces. 'Ik zal niet in details treden en geen spoilers plaatsen <0xE2><0x80><0x93> als je de film zelf bekijkt, bederft dat je zelfrespect. Het enige wat ik wil zeggen is dat Ed Furlong belachelijk was in Terminator 2; hij was een complete etterbak in American History X <0xE2><0x80><0x93> wat betekent dat hij alleen maar omhoog kan. Behalve dan dat hij deze film heeft gefilmd en een nieuw dieptepunt voor zichzelf heeft bereikt.'

text_en: I gave this movie a 1 out of 10, only because 0 is not an option. First up, it's an attempt to cash in on the popularity of reality television. Just like Series 7: The Contenders - which is brilliant, or House of Nine - which was still pretty good, you get a reality TV show based on people having to kill each other to win. Except this movie is crap. It relies too heavily on flashes of gore - which, to be honest, are not much - especially to justify the claims of sadistic gore - and little on any actual thought process. I'm not gonna go into details and post any spoilers - watching the movie itself will spoil any self respect you might have. All I will say is that Ed Furlong was ridiculous in Terminator 2; he was a complete douche bag in American History X - which means that he can only really go up. Except, he filmed this movie and established a new low for himself.


text:
Deze film was in elkaar geflanst zonder enige aandacht voor de verhaallijn.
Het was een armzalig excuus voor film, zonder verrassingen en zonder excuus om het <0xC3><0xBC>berhaupt te maken.
De hak- en stootscènes waren vreselijk voorspelbaar en deze film heeft geen enkele verdienste. Het was een onafhankelijke poging die niet gemaakt had mogen worden.
Ik vond het leuk om de draak te steken met realityshows, maar de film gaf ons op zijn beurt minder film en drama dan de meeste realityshows.
Op de een of andere manier heeft hij de beste promotie voor reality-tv opgeleverd die ik ooit heb gezien.
Mike Wagner.

text_en:
This movie was thrown together without any attention to story line.

It was a sorry excuse for cinema with no surprises and no excuse to be made in the first place.

The slashing and thrashing scenes were dreadfully predictable and this movie is void of any merit. It was an independent effort that should not have been made.

I liked the premise of making fun of reality shows but in turn, the movie gave us less cinema and drama than most reality shows in the first place.

Somehow it achieved the best promotion for reality TV I've ever seen.

Mike Wagner