text:
vor10: David Letterman verklaarde dat 60 procent van alles wat Bill O'Reilly zegt onzin is.
vor10: 'Will It Float?'... zou een van die meiden kunnen drijven?
vor10: Zijn muzikale gasten waren Ringo Starr en The Temptations.
vor10: Nodody komt er goed vanaf in zijn show.
vor10: Als Bush-aanhanger fulmineert hij zo veel mogelijk tegen Bush.
vor10: Paul Shaffer en het CBS-orkest hebben altijd geweldige muziek in petto.
vor10: David Letterman was ooit gastheer van de Oscars.
vor10: Ik heb geen enkele aflevering gezien waarin andere mensen gastheer zijn (hoe kun je Dave vervangen?).
vor10: De grappen werken, in welk tijdperk we ook leven. En de reden waarom ik de 'Late Show met David Letterman' zo goed vind: de top tien.

text_en:
#10: David Letterman declared that 60% of everything that Bill O'Reilly says is crap.

#9: "Will It Float?"...would any of those babes float?

#8: His musical guests have included Ringo Starr and The Temptations.

#7: Nodody gets away clean on his show.

#6: As a Bush supporter, he rips at Bush as much as possible.

#5: Paul Shaffer and The CBS Orchestra always have some great music in store.

#4: David Letterman once hosted the Oscars.

#3: I haven't seen any of the episodes where other people host (how can you fill in for Dave?).

#2: The jokes work, no matter which era we live in.

And the #1 reason that I like the "Late Show with David Letterman": The top ten list.


text: De film was misschien een beetje sentimenteel, maar niet te veel, en hij bevat _Over the Rainbow_ van Israel Kamakawiwo'ole, dat de toon voor de hele film zet. En het zien van Jason Mamoa zonder zijn dreadlocks was waardig en dromerig (ik ben dol op mijn Hawaïaanse mannen). Ik heb echt genoten van deze Hallmark-film, en het landschap maakte het de moeite waard. Kun je je voorstellen dat het hoofdpersonage erachter komt dat haar moeder Hawaïaans is en dat het land van hen kan zijn? Maar deze speciale plot van de landvete was in de film nog niet opgelost tegen de tijd dat het de ceremonie voor Lily was. Maar het einde is dat ze teruggaat naar haar oude leven in Boston, dat is zo echt als wat, maar wat kon ze anders doen, haar gezin opsplitsen om haar romantische dagen door te brengen met haar Hawaïaanse stuk? en ik denk dat Hawaï een paradijs is, voor een ogenblik, en dat is alles. het zou leuk zijn als we allemaal naar Hawaï vertrokken om bij onze Hawaïaanse stuks te gaan wonen, als dat zo was zou Hawaï de afschuwelijke toeristenval van middelbare vrouwen zijn die je tegenwoordig in sommige Spaanse vakantieoorden ziet. En dan, einde paradijs.

text_en: The film may have been a little sentimental, but not too much, and it includes Over the Rainbow by Israel Kamakawiwo'ole which sets the tone for the whole film. And seeing Jason Mamoa without his dreadlocks was worthy and dreamy (I love my Hawaiian men). I really did enjoy this Hallmark film, and the scenery made it worthwhile. Can you imagine, for the main character to find out that her mother was Hawaiian, and the land could be theirs. But this particular plot of the land feud was not resolve in the film by the time it was the ceremony for Lily. But ending it by her going back to her old life in Boston, is as real as you get, but what else could she do, split her family up to spend her romantic days with her Hawaiian hunk? and i suppose, Hawaii is a paradise, for a moment, and that's all. it would be nice if we all packed off to Hawaii to live with our Hawaiian hunks, if that were so, Hawaii would be the awful tourist trap of middle aged women you would see in some of the Spanish resorts today. Then, end of paradise.


text: Jason Momoa is een ABSOLUTE GOD!!!!! Zijn aanwezigheid domineerde de hele film... ik bleef de hele show naar hem staren... ik wist niet dat ze mannen zoals hij maakten!!! (YUMMY!) Ik vond de film prachtig gespeeld, uitstekende locatie. Maar ik vond Emma een beetje te oud voor hem, en het feit dat Jason er te jong uitzag om een zoon van vijftien te hebben, bracht me een beetje van mijn stuk. Ik voelde de chemie tussen hen niet... maar HALLO!!! als ik een huis moest verlaten waar ik me niet gewaardeerd voelde om naar een tropisch paradijs te gaan en Jason te ontmoeten... dan zou ik binnen een paar seconden op hem vallen! Hij is gewoon zo absoluut perfect. Ook al was Emma's rol soms onzeker omdat ze alleen maar Jason had. Zijn aanwezigheid in de film maakte alles de moeite waard om nog eens te zien... en nog eens... en nog eens...

text_en: Jason Momoa is an ABSOLUTE GOD!!!!! His presence dominated the entire movie...I kept staring at him throughout the entire show...I didn't know they made men like him!!! (YUMMY!) I thought the movie was beautifully played, excellent location. I thought Emma was a bit too old for him though, and the fact that Jason looked too young to have a fifteen year old son! that threw me a bit. I didn't feel the chemistry between them...but HELLO!!! if I had to leave a home where I felt unappreciated to go to a tropical paradise and met Jason..I would be on him in seconds!! he is just so absolutely perfect. Even though Emma's role was uncertain at times just having Jason's presence in the movie made everything worth watching again...and again...and again...


text: Ja, deze film is misschien een beetje voorspelbaar, maar het decor is fenomenaal en de acteurs zijn erg goed. Het is een verhaal over een vrouw die de weg kwijt is. Nadat ze de as van haar adoptiemoeder Lily naar Hawaï heeft teruggebracht, begint ze haar ware ik terug te vinden. Ze is niet, zoals een van de vorige recensenten zegt, een overspelige echtgenote. Ze is in feite een typische echtgenote en moeder die door haar familie als vanzelfsprekend wordt beschouwd. Ze is er ook verantwoordelijk voor dat ze zichzelf en de relaties die belangrijk voor haar zijn, waaronder haar relaties met haar adoptiemoeder, Lily, haar man en haar kinderen, verwaarloost. Ze leert weer contact te maken met alle mensen die belangrijk voor haar zijn tijdens haar reis naar Lily's thuisland. Het is eigenlijk heel ontroerend om haar te zien terwijl ze herontdekt wat belangrijk is in het leven: familie. Een heel ontroerend verhaal dat een schuldig genoegen is om te zien.

text_en: Yes, this movie may be a bit predictable, however the scenery is phenomenal and the acting is very good. It is a story about a woman who has lost her way. Upon returning the ashes of her adopted mother Lily to Hawaii, she begins to find her true self again. She is not, as one of the previous reviewers states, a cheating wife. She is in fact a typical wife and mother who is taken for granted by her family. She is also responsible for neglecting herself and the relationships that are important to her, including her relationships with her adopted mother, Lily, her husband and her children. She learns to reconnect with all of the people that matter to her through her journey in returning Lily to her homeland. It is actually quite touching to watch her as she rediscovers what is important in life: family. A very touching story that is a guilty pleasure to watch.


text: Ik heb de film gezien en ik vond hem absoluut geweldig. De chemie tussen Jason en Virginia was verbazingwekkend. De wrijving tussen Lainie en Virginia was intens en interessant. Het schrijven was heel goed en de omgeving was ongelooflijk mooi. Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat het een extreem moeilijke keuze zou zijn geweest, vooral omdat Jason Momoa mijn alternatief was.<br />Begrijp me niet verkeerd, ik ben helemaal voor de heiligheid van het huwelijk, maar ontsnappen aan een onvervuld leven met een respectloze, snotneus van een dochter en eindigen in het paradijs met de knapste Hawaïaan op het eiland. Dat zou een vrouw kunnen doen besluiten haar opties te heroverwegen. Ik denk dat dit een van de beste films tot nu toe is.

text_en:
I've seen the movie and I absolutely loved it. The chemistry between Jason and Virginia was amazing. The friction between Lainie and Virginia was intense and interesting. The writing was very well done and the setting was unbelievably beautiful. I can honestly say that would've been an extremely hard choice to make,especially with Jason Momoa being my alternative.

Don't get me wrong,I'm all for the sanctity of marriage, but to escape an unfulfilled life with a disrespectful, brat of a daughter and end up in paradise with the hottest Hawaiian on the island. That might make a woman stop and reconsider her options. I think this is one of lifetime's greatest movies yet.


text:
Ik had een hekel aan die film! Ik weet niet eens waarom ik hem heb uitgekeken. O ja, ik weet het weer... Jason Momoa was leuk om naar te kijken.
Het ging langzaam. Stom verhaal. Slecht acteerwerk. Veel te sentimenteel. Ik voelde geen enkel medeleven of verbondenheid met een van de personages, behalve misschien met Kala (Jason Momoa). Een stom, te gemakkelijk einde.
Ik had een groot probleem met de leeftijdsverschillen. Momoa & Madsen zijn eigenlijk 24 & 40. Maar Momoa's personage Kala heeft een zoon van 15 die bij zijn ex-vrouw woont! Ik denk dat dat biologisch gezien onmogelijk is. Oké, hij ziet er eigenlijk ouder uit dan 24 en zijn personage gedraagt zich volwassener dan Emma (Madsen). Het personage dat hij speelde moet veel ouder zijn geweest dan de acteur in werkelijkheid is, maar IMHO niet veel ouder dan 30. Dat zou betekenen dat hij op zijn 15e een zoon had. Oké, dat is biologisch gezien mogelijk, maar ook getrouwd, op die leeftijd?
Deze film zou gaan over een getrouwde vrouw die in de verleiding komt van een jongere man. Jason Momoa is heel sexy en sensueel. Wie zou niet in de verleiding komen? Dus waar waren de hete, zinderende liefdesscènes? Er werd wat gezoend, maar ik heb nooit iets warms tussen hen gevoeld. Afgezien van Jason Momoa was het enige goede aan deze film de prachtige Hawaïaanse locatie.
Ik geef hem 2 van de 10.

text_en:
I hated this movie! Don't know why I even finished watching it. Oh, yeah, I remember...Jason Momoa was nice to look at.

It moved slowly. Stupid story. Bad acting. Way too sappy. I didn't feel any compassion or connection to any of the characters except maybe Kala (Jason Momoa). A dumb too-easy ending.

I had a big prob with the age discrepancy. Momoa & Madsen are actually 24 & 40. However, Momoa's character Kala has a 15 yo son who lives with his ex-wife! I think that would be biologically impossible. Ok, he actually looks older than 24 and his character behaved more maturely than Emma (Madsen). The character he played must have been much older than the actor really is, but IMHO not much older than 30. That would mean he had his son at 15. Ok, that's biologically possible, but married, too, at that age?

This movie was suppose to be about a married woman being tempted by a younger man. Jason Momoa is very sexy and sensual. Who wouldn't be tempted? So where were the hot, steamy love scenes??? There was some kissing, but I never felt any heat between them. Besides Jason Momoa, the only other thing good about this movie was the beautiful Hawaiian location.

I rate it 2 out of 10.


text: Er zijn verschillende mooie dingen aan deze film. Het mooie landschap van Hawaï of Maui, of wat dan ook, en het uiterlijk van Jason Mamoa. Allebei de moeite waard om naar te kijken. Mamoa is innemend in zijn scènes zonder shirt, rennend over het strand. Nogal een fantasie. Of in het diepblauwe water van de grot. Maar er gebeurt niet veel anders in dit thema van oudere getrouwde vrouw en jongere minnaar. Virginia Madsen, die Sharon Stone graag zou willen zijn, is in dit opzicht gewoon afschuwelijk. Er is geen chemie, zelfs niet seksueel voor de jongeman. Hun liefdesscènes liepen eigenlijk op niets uit. Te beheerst. Lainie Kazan zingt hier geen noot in. Jammer. Ze is een superzangeres en speelt een grootmoeder op het eiland. Voor een joodse mama leek ze die rol goed te spelen. Maar ik zou Lainie liever een lied over een fakkel horen zingen. Maar in de film speelt de schoonheid en gedistingeerde Vietnamese actrice Kieu Chinh. Ze geeft deze film eenvoud en klasse. Dus 3 sterren voor Hawaï, Kieu en Mamoa.

text_en: There are several beautiful things about this movie. The beautiful scenery of Hawaii or Maui, whatever, and the looks of Jason Mamoa. Both worth watching. Mamoa is fetching in his scenes without his shirt, running along the beach. Quite a fantasy. Or in the deep blue waters of the cave. However not too much else happens in this older married woman and younger lover theme. Virginia Madsen, that Sharon Stone wannabe, is just awful, in this. No chemistry, not even sexual for the young man. In fact their love scenes fell flat. Too controlled. Lainie Kazan doesn't sing a note in this. Too bad. She's a super singer lady and plays a grandmother on the island. For a Jewish mama she seemed to play the role all right. But, I'd rather hear Lainie sing a torch song. However, there is the beauty and distinguished Vietnamese actress Kieu Chinh in the film. She brings simplicity and class to this picture. So 3 stars for Hawaii, Kieu and Mamoa.


text: Net als je dacht dat het veilig was om te trouwen, krijg je weer zo'n cliché van 'het is goed als vrouwen je bedriegen'. Deze keer komt het'sympathieke' vrouwtje in de vorm van de popkoningin uit de jaren tachtig, Virginia Madsen (zus van Michael Madsen, berucht onder cultfilmfans als de sociopathische Mr. Blonde in 'Reservoir Dogs'). Madsen speelt <0xE2><0x80><0x93> wat anders? <0xE2><0x80><0x93> de hardwerkende supermoeder met nauwelijks een merkbare fout die niet wordt <0xE2><0x80><0x93> wat anders? <0xE2><0x80><0x93> gewaardeerd door haar <0xE2><0x80><0x93> wat anders? Vrouw gaat naar Hawaï om haar pleegmoeder de laatste eer te bewijzen en het gezin achter te laten in dat goeie ouwe New England. Uit het oog, uit het hart. Zolang vrouw weg is, zal vrouw spelen. Afwezigheid maakt dit hart niet liefhebbender. Integendeel, het hart geeft zich over aan een beetje steeds groeiende wellust met - wat anders? - de fysiek-superieur-tot-en-veel-jongere-dan-echtgenoot-uber-dude, die hier 'Khala' wordt genoemd. Als er al een boodschap in deze film schuilt, dan komt die tot uiting in een scène (in alle trailers ironisch gebruikt) waarin een kinderlijk grijnzende Vrouw en Kala hand in hand over het strand rennen. Vrouwen willen niet belast worden met de last van doorsnee uitziende mannen en familie, ze willen zorgeloos zijn en weer kinderen zijn; tenminste, dat is de bedoeling.' En dat is wat deze film ons vertelt. Terwijl onze snotterende man zijn zaken afhandelt met zijn sloerie van een dochter, is mammie weg om in een grot te vrijen met Kala en zich voor te bereiden op haar ronde langs het tweede honk. O, en raad eens? Het duurt niet lang voordat onze miniheldin, de sloerie, ma's indirecte advies opvolgt en haar huisjongenspeeltje verruilt voor een lekkere, gevaarlijke <0xC3><0x9C>ber-gast, die, vreemd genoeg, Kala's zoon is. Oké, dus misschien zijn er twee boodschappen: de ene is al gegeven, en de andere luidt: houd je vrouwen en dochters weg van Hawaï, anders kom je misschien in de Bachelor Arms Apartments te wonen.

text_en: Oy, vey! Just when you thought it was safe to have a marriage, here comes yet another Lifetime "it's ok for women to cheat" yarn. This time the "sympathetic" wifey comes in the form of 80's pop culture queen Virginia Madsen (sister of Michael Madsen, infamous among cult-film fans as the sociopathic Mr. Blonde in "Reservoir Dogs"). Madsen plays--what else?-- the hardworking supermom with nary a discernable fault who is--what else?-- not appreciated by her --what else?-- undeserving husband. Don't forget the kids; their roles in these sorts of films are often varied, so the "what else?" lable can't really be applied. This time it's a bitchy teen-queen-wannabe-slut. In any case, our dear Ms. Wifey heads off to Hawaii to pay last respects to her foster mother, leaving behind the family in Good ol' New England. Out of sight, out of mind. While wifey's away, wifey shall play. Absence isn't making this heart grow any fonder: Rather, the heart is indulging in a bit of ever growing lust with-- what else?-- the physically-superior-to-and-much-younger-than husband uber-dude, here designated "Khala". If there is a message to this film it's summed up in a scene (ironically used in all the trailers) of a childishly grinning Wifey and Kala running down the beach hand in hand. Women don't want to be burdened by average looking men and family, they want to be carefree and like kids again; at least, that's what this movie tells us. As our snivelling hubby deals with the tramping daughter, mumsy is off making out in a cave with Kala and preparing to round second base. Oh, and guess what? It isn't long before our mini-heroine, trampy, is taking mum's indirect advice, likewise ditching her back-home boy toy for a hunky, dangerous uber-dude of her own, who is, oddly enough, Kala's son. All right, so maybe there are two messages: The one already stated, plus, keep your wives and daughters away from Hawaii, or you may find yourself living at the Bachelor Arms Apartments.


text:
Ryan's Hope, het verhaal van de familie Ryan, was een prachtige film die in New York was opgenomen, waardoor hij het voordeel had van zowel ervaren acteurs als nieuwkomers. De cast werd aangevoerd door de verbazingwekkende Helen Gallagher, een grote musicalster, als de matriarch van de familie Ryan, Maeve. Maeve en haar man Johnny (de overleden Bernard Barrow) runden een bar/restaurant en waren de spil van de soap. Hun kinderen waren Frank, Mary, Siobhan, Patrick en de zelden geziene Kathleen. De Coleridges <0xE2><0x80><0x93> advocaat Jillian en twee artsen, Faith en Roger <0xE2><0x80><0x93> waren het andere gezin, iets hoger in de klasse, maar niettemin nauw verbonden met de Ryans. Onderweg hebben veel jonge acteurs hun tanden in 'Ryan's Hope' gezet <0xE2><0x80><0x93> Kate Mulgrew, Daniel Hugh Kelly, Corbin Bernsen, Marg Helgenberger, Ilene Kirstin, Gordon Thomson, Roscoe Born, Earl Hindman en Ron Hale, om er maar een paar te noemen. Tegenwoordig zijn Hale en Kirstin nog steeds soapacteurs, net als Roscoe Born tot voor kort, terwijl Hindman, Mulgrew, Bersen, Daniel Hugh Kelly en Helgenberger inmiddels beroemd zijn geworden in tv-series (Hindman was de buurman in 'Home Improvement').
In het begin was de grote belangstelling (voor mij in elk geval) gericht op het liefdesverhaal tussen de sexy verslaggever Jack Fenelli (Michael Levin) en Mary Ryan (Kate Mulgrew). Het personage Frank begon met een oudere acteur <0xE2><0x80><0x93> Christian Slater. Als ik het me goed herinner, waren er een paar Franks <0xE2><0x80><0x93> de beste die ik me kan herinneren, was Daniel Hugh Kelly. De mooie, stijlvolle Nancy Addison, die helaas inmiddels overleden was, was gedurende de hele serie Jill Coleridge, en Hale was haar broer Roger. Hun zus, Faith, werd gespeeld door meer de enige actrice, en de meest memorabele was Karen Morris Gowdy (nu lid van de beau monde van Connecticut). Delia, Franks vrouw en uiteindelijke ex-vrouw, en Rogers vrouw en uiteindelijke ex-vrouw, en een ware kwelling, werd gespeeld door zowel Randall Edwards als Ilene Kirstin, en naar mijn mening met meer succes door Kirstin.
De serie had een paar interessante plotlijnen. Twee ervan vond ik het leukst: het verhaal van Gordon Thomson waarin hij Alexander Benedict White speelde, een egyptoloog die in een intrigerend verhaal met Faith te maken krijgt; en het andere verhaal over een familielid van de Ryans, E.J., een ambitieuze verslaggever die erachter probeert te komen of een soapactrice, Barbara Wilding, veinst dat haar benen verlamd zijn. Helaas voor mij stopte Soapnet de serie in 1981 <0xE2><0x80><0x93> midden in beide verhaallijnen. Het gerucht gaat dat ze de serie deze keer wel zullen voortzetten. Laten we het hopen.
'Ryan's Hope' begon rond 1983 stoom af te blazen en hinkte in 1989 af. Maar als je het op Soapnet ziet, word je eraan herinnerd hoe goed het was, in elk geval van 1975 tot 1983, voordat het werd beïnvloed door het succes van _General Hospital_ en van zijn oorspronkelijke structuur afweek. Op zijn best leek _Ryan's Hope_ meer op de Engelse soaps zoals _Crossroads_ <0xE2><0x80><0x93> over de middenklasse in een grote stad, hun levens en liefdes.

text_en:
Ryan's Hope, the story of the Ryan family, was a wonderful show filmed in New York City, thereby giving it the advantage of some veteran stage actors as well as newcomers. The cast was led by the amazing Helen Gallagher, a great musical theater star, as the matriarch of the Ryan family, Maeve. Maeve and her husband Johnny (the late Bernard Barrow) ran a bar/restaurant and were the linchpins of the soap. Their children were Frank, Mary, Siobhan, Patrick, and the seldom seen Kathleen. The Coleridges - attorney Jillian and two doctors, Faith and Roger - were the other family, a bit higher in class but nevertheless closely tied to the Ryans.

Along the way, many young actors cut their teeth on "Ryan's Hope" - Kate Mulgrew, Daniel Hugh Kelly, Corbin Bernsen, Marg Helgenberger, Ilene Kirstin, Gordon Thomson, Roscoe Born, Earl Hindman and Ron Hale, to name just a few. Today Hale and Kirstin are still soap actors, as was Roscoe Born until recently, while Hindman, Mulgrew, Bersen, Daniel Hugh Kelly and Helgenberger went on to TV series fame (Hindman was the neighbor in "Home Improvement").

In the beginning, the great interest (for me anyway) was the love story between sexy reporter Jack Fenelli (Michael Levin) and Mary Ryan (Kate Mulgrew). The character of Frank started out with an older actor - Christian Slater's father, if memory serves - and there were several Franks, the best remembered probably being Daniel Hugh Kelly. The beautiful, classy Nancy Addison, unfortunately now deceased, was Jill Coleridge throughout the series, and Hale was her brother Roger. Their sister, Faith, was played by more the one actress, the most memorable being Karen Morris Gowdy (now a Connecticut socialite). Delia, Frank's wife and ultimately ex-wife, and Roger's wife and ultimately ex-wife, and a royal pain, was played by both Randall Edwards and Ilene Kirstin, more successfully by Kirstin, in my opinion.

The series had some interesting plots. Two I especially liked were the Gordon Thomson story arc where he played Alexander Benedict White, an Egyptologist who becomes involved with Faith in an intriguing story; and the other involved a relative of the Ryan's, E.J., an ambitious reporter trying to find out if a soap actress, Barbara Wilding, is faking leg paralysis. Unfortunately for me, Soapnet stopped the series in 1981 - in the middle of both of these plots. The word is that they are going to continue the series this time around. Let's hope.

"Ryan's Hope" started to lose steam around 1983 and limped to cancellation in 1989. But seeing it on Soapnet, one is reminded of how good it was at least from 1975-1983, before it became influenced by the breakout success of "General Hospital" and veered from its original structure. At its best, "Ryan's Hope" was more like the English soaps such as Crossroads - about the middle class in a big city, their lives and loves.


text: Ik was een paar weken geleden op deze site en heb deze pagina voor RH gemist of hij is nieuw. Ik ben blij dat ik zoveel info heb gevonden, zowel over de cast als over de verhaallijn. RH werd op Soapnet (89) uitgezonden en toen hebben ze zomaar ineens het schema veranderd dat die geweldige show zou uitsluiten. Nu wordt hij op een dag (zondag) van 6.30 uur tot 7.00 uur's avonds uitgezonden. Ik heb de laatste tijd overal op het net, waar soaps worden besproken, zoveel gelezen over hoeveel programma's als deze worden gemist. Ik denk dat de nostalgie naar een betere tijd in onze geschiedenis voor een groot deel de reden is dat dit programma nu zoveel aandacht krijgt. Het zou geweldig zijn als het op dvd zou worden uitgebracht en dat de echt enthousiaste kijker het dan gewoon kan kopen. Nou ja, dat was mijn gedachte en bedankt dat ik die heb mogen verwoorden.

text_en: I was at this site some weeks ago and either missed this page for RH or it is new. I am delighted to have found so much info. both on the cast and the story line. RH was being aired on Soapnet (89) on cable, and then out of the blue they redid the schedule which was to exclude that great show. It now airs one day (sun.) from 6;30am to 7;00 it comes to 1 hr. of watching. I have read so much lately all over the net, wherever soaps are discussed, as to how much shows like this are missed. AW was pulled completely. I think that the nostalgia for saner time in our history is a big part of why this show is now getting so much attention. It would be great if it were put out on DVD and that way the really avid viewer can just purchase it. Well that was my thought and thanks for letting me express it. imm


text:
Ik heb echt een vraag over Michael Levin. Hij was een uitstekend acteur... en ik kan niet veel vinden over wat hij na Ryan's Hope heeft gedaan.
Ik zou graag willen weten wat voor soort beroep hij na Ryan's Hope leuk vond. Zou iemand trouwens weten of hij contact had met zijn agent of met zijn fans?
Bedankt. Er is gewoon niets wat lijkt op de oudere programma's... de karakterstructuur is in de programma's van nu nooit zo Goed als in Ryan's Hope. Ik mis de verhalen over de gewone mensen, de personages van boven de gewone klasse in dit programma. Ik vond het zo jammer dat het oorspronkelijke drama uit de ether verdween. Ze waren de _First Show Ever_ (in mijn werkkamer) om een _GHOST_ -verhaal te doen met Mary Fenelli (Kate Mulgrew) die terugkwam om Jack de diepste waarheden en boodschappen te geven! Ik vond die scènes geweldig en wacht nu tot ze terugkeren naar die tijd in de herhalingen van de soaps.
_I Have A Complimination Tape of Most All of the Jack Fenelli_ -scènes...

Dank aan iedereen die informatie kan verschaffen over Michael Levin.

text_en:
I really have a question about Michael Levin, He was a substantially great actor ... and I can't find anything much he did after Ryan's Hope.

I would so be interested in what type profession he found a liking for after Ryan's Hope ???? Would anyone know anyway to be in touch with his agent or self or fan base person ????

Thanks. There is just nothing like the older shows... the character structure is never as Good in the shows of today, as it WAS with RYAN's HOPE. I miss stories of the Regular people, the Above Common characters on this show. I was so sorry to see the original drama go off air.

They were the First Show Ever (to my study) to do a GHOST story with Mary Fenelli (Kate Mulgrew) returning to give profound truths and messages to Jack ! I loved those scenes and Am Now WAITING for them to return to that time on the soap-net reruns.

I Have A Complilation Tape of Most All of the Jack Fenelli scenes ...

Thanks to anyone who can offer information about Michael Levin.


text: Dit programma heeft nooit aangeslagen en ik zal nooit weten waarom. De tekst was bondig en geestig. De cast was uitstekend en het duurde maar 30 minuten. Hun half uur is vervangen door nieuws dat naar mijn mening het gebrek aan belangstelling weergeeft om overdag televisie te maken, vooral drama's als Ryan's Hope. Claire Labine, die in Brooklyn, New York woont, was een van de belangrijkste schrijvers van dit programma. Ik kan me niet herinneren dat het ooit buitensporig was, maar het deed me denken aan de Britse soaps waar het maar 30 minuten duurde en er een bar was. Helen Gallagher speelde de matriarch en ze is nog steeds een fantastische actrice die ook televisie, toneel en films heeft gedaan. De andere leden van de cast waren Nancy Addison, die zo jong is overleden, en Ilene Kristen, die nu in One Life to Live speelt. De serie is er niet meer, maar is naar mijn mening niet vergeten. Het was zo'n serie die ook eeuwig had moeten doorgaan, maar ik denk dat ABC vond dat het niet meer hoefde. Jammer, de mensen zouden genoten hebben van zo'n mooi geschreven serie als deze. Omdat ze zich afspeelden in New York (grote steden doen het niet zo goed in soaps, behalve Bold and the Beautiful), gingen ze ook de stad in om te filmen. Het was geweldig om te zien.

text_en: This show never caught on and I'll never know why. The writing was crisp and witty. THe cast was excellent and it was only 30 minutes long. Their half hour has been replaced by news which to me shows the lack of interest in keeping daytime television especially dramas like Ryan's Hope on the air. Claire Labine who lives in Brooklyn, New york was one of the major writers of this show. I don't recall it ever being outrageous but it reminded me of the British soaps where it was only 30 minutes long and there was a bar. Helen Gallagher played the matriarch and she is still a fabulous actress who has done television, stage, and films as well. Other cast members were Nancy Addison who passed away so young and Ilene Kristen now on One Life to Live. The show is gone but not forgotten in my opinion. It was one of those shows that should have gone on forever as well but I guess ABC thought it was expendable. Too bad, people out there would have enjoyed a nice written show like this. Since they were set in NEw York (big cities as settings don't fair well on soaps except Bold and the Beautiful), they also went out on the streets of the city to shoot. It was great to see.


text: Een schandalig ondergewaardeerde oorlogsfilm beschrijft de avonturen van een groep piloten uit de Tweede Wereldoorlog, wier opwinding omslaat in angst en wanhoop wanneer ze worden geconfronteerd met de realiteit van de oorlog. Regisseur Stuart Walker belicht dit schaamteloos grimmige drama uit de Tweede Wereldoorlog met tact en eerlijkheid, met een aantal bovengemiddelde luchtopnamen en een onverschrokken, schaamteloos anti-oorlogsstandpunt dat nog steeds verrassend en gewaagd is voor een studiofilm uit de depressietijd. De acteerprestaties zijn allemaal even uitstekend, met Fredric March die een prachtige, tegenstrijdige rol speelt, en Cary Grant is overtuigend gecast als een heethoofdige, gewelddadige bruut. Misschien een beetje te veel van het goede, nu de film voor het eerst is uitgebracht: THE EAGLE AND THE HAWK is een geweldige film die rijp is voor herontdekking.

text_en: Criminally underrated war picture details the adventures of a group of WWI volunteer pilots whose excitement turns to anguish and despair when they are confronted with the reality of combat. Director Stuart Walker helms this unabashedly grim WWI drama with tact and honesty, featuring some above average aerial footage and an unflinchingly blatant anti-war message that is still quite surprising and daring for a depression-era studio film. The acting is uniformly excellent, with Fredric March delivering a marvelously conflicted turn in the lead, and Cary Grant is convincingly cast against type as a hot-headed, violent brute. Perhaps a bit too a head of it's time when originally released, THE EAGLE AND THE HAWK is a terrific film that is ripe for rediscovery.


text:
'The Eagle and the Hawk' volgt de wapenfeiten uit de Eerste Wereldoorlog van drie Amerikaanse vrijwillige vliegers die lid zijn van het Britse Royal Flying Corps (dat later tot de Royal Air Force zou worden omgedoopt). Na maanden van training worden Jeremiah Young (March) en Mike Richards (Oakie) vanuit Engeland overgeplaatst naar een observatieeenheid in Frankrijk. De derde vlieger, Henry Crocker (Grant) spoelt aan en wordt later boordschutter in de lucht.
De observatieeenheid vliegt tweezitters die voornamelijk verkenningswerk doen, maar dit weerhoudt Young er niet van een zeer succesvolle piloot te zijn, die op zijn eerste missie alleen al twee vijandelijke vliegtuigen neerhaalt. Zijn aanvankelijke vreugde over deze prestatie wordt de grond in geboord als hij ontdekt dat zijn waarnemer is gedood. Hoewel hij nog steeds veel Duitse vliegtuigen neerhaalt, heeft hij het afschuwelijke geluk dat hij in zijn eerste twee maanden vijf waarnemers verliest.
De film volgt de carrière van deze heldhaftige piloot en zijn kameraden, onder wie Crocker, die uiteindelijk zijn waarnemer wordt. Naarmate de weken verstrijken, wordt Young steeds meer door schuldgevoelens gekweld, niet alleen omdat hij degenen die met hem meevliegen kwijtraakt, maar ook vanwege de vele jonge Duitsers die hij heeft gedood.
'The Eagle and the Hawk' is een goed gemaakte, goed geacteerde film met fatsoenlijke luchtbeelden en een prachtige, gekwelde voorstelling van Fredric March. Hoewel hij misschien over het hoofd wordt gezien, is het personage van Forrester Harvey tamelijk boeiend. Hij speelt een dienstplichtige die de niet benijdenswaardige taak heeft de bezittingen van gesneuvelde vliegers op te halen en veilig te stellen. Op Youngs eerste dag moest hij deze taak vijf keer uitvoeren.
Deze film is werkelijk een juweel dat een sterke anti-oorlogsboodschap uitdraagt, een boodschap die bijzonder interessant is, gezien de tijd waarin hij is gemaakt (1933 is het jaar waarin Hitler de macht in Duitsland verwierf en de jaren dertig zijn de periode van de verzoening). Het einde heeft een paar verrassingen die de toegangsprijs meer dan waard zijn. Dit is een film die zeer aanbevolen wordt door klassieke filmfans.

text_en:
"The Eagle and the Hawk" follows the World War One exploits of three American volunteer airmen who are members of Britain's Royal Flying Corps (which was later to be renamed the Royal Air Force). After months of training, Jeremiah Young (March) and Mike Richards (Oakie) are transferred from England to an observer unit in France. The third airman, Henry Crocker (Grant), washes out and later becomes an aerial gunner.

The observer unit flies two-seat biplanes doing primarily reconnaissance work, but this does not stop Young from being a very successful pilot, downing two enemy aircraft on his first mission alone. His initial jubilation over this feat is crushed when he discovers that his observer has been killed. Though he continues to shoot down many German aircraft, he has the appalling luck of losing five observers in his first two months.

The film follows the career of this heroic pilot and his comrades, including Crocker who ultimately becomes his observer. As the weeks go by, Young becomes more and more guilt-ridden, not only over losing those who fly with him, but over the many young Germans he has slain.

"The Eagle and the Hawk" is a well-made, well-acted film with decent aerial footage and a wonderful, anguished performance by Fredric March. Though he might be overlooked, Forrester Harvey's character is rather thought-provoking. He plays an enlisted man who has the unenviable task of collecting the belongings of slain airmen for safekeeping. On Young's first day, he had to perform this task five times.

This film is truly a gem which presents a strong anti-war message, one which is particularly interesting considering the time it was made (1933 being the year that Hitler achieved power in Germany and the 1930s being the period of appeasement). Its ending has a pair of surprises which are well worth the price of admission. This is a film which is highly recommended for classic movie fans.


text:
Machtige anti-oorlogsfilm <0xE2><0x80><0x93> de scènes met vooral Frederic March en Cary Grant zijn heel intens en grimmig, maar dit aspect van de film wordt enigszins gecompenseerd door de karakters die gespeeld worden door Jack Oakie (komisch) en Carole Lombard (sympathiek).
Zoals iemand anders al opmerkte, werd deze film in werkelijkheid geregisseerd door Mitchell Leisen, die als assistent-regisseur wordt genoemd. Dit was zijn tweede film (na _Today is Ours_, ook met March in de hoofdrol) en hij doet het uitstekend. Het laat zien wat een veelzijdige regisseur hij was, gezien het feit dat hij later naam maakte met romantische komedies als _Midnight_. Het was een pre-codefilm, maar werd in 1939 opnieuw uitgebracht, met een paar aanpassingen die de impact ervan kennelijk hebben verminderd (ik heb alleen de bewerkte versie gezien). Deze staan vermeld in het boek _Mitchell Leisen Hollywood Director_. De scènes met Carole Lombard zijn langer en suggereren een seksuele relatie na afloop. Cary Grant overleeft de oorlog, maar is een gebroken man.
Zou graag het origineel willen zien (laat me alstublieft weten of iemand het heeft). Als de bewerkte delen nog steeds beschikbaar zijn, zou deze film een restauratie van zijn oorspronkelijke visie rechtvaardigen. Een dvd-uitgave in deze geest zou zeer welkom zijn.

text_en:
Powerful anti war movie - the scenes with Frederic March in particular and Cary Grant are quite intense and grim, but there is some relief to counter balance this aspect of the movie in the characters played by Jack Oakie (comic) and Carole Lombard (sympathy).

As another person has noted this was really directed by Mitchell Leisen. who is credited as assistant director. This was his second movie (after Tonight is Ours, also with March in it) and he does a fine job. It shows what a versatile director he was, considering he made him his name later with romance / comedy type movies like Midnight.

It was done pre code but re-released in 1939 with some editing that apparently lessens its impact (I have only seen the edited version). These are referred to in the book Mitchell Leisen Hollywood Director. The scenes with Carole Lombard are longer and imply a sexual relationship afterwards. Cary Grant survives the war but is a broken man.

Would love to see the original (please let me know if anyone has it). If the edited parts are still available this movie would warrant a restoration to its original vision. A DVD release along these lines would be most welcome.


text:
Dit is tegenwoordig een bijna vergeten film, hoewel hij het verdient om gezien te worden. Hij vertoont veel overeenkomsten met de grote _All Quiet on the Western Front_ (1930), in die zin dat de film bedoeld is om te waarschuwen tegen de verschrikkingen van de oorlog in plaats van die te verheerlijken.
Frederick March speelt uitstekend een gekwelde oorlogsaas. Ondanks zijn succes lijkt hij niet te kunnen vergeten dat elke overwinning gelijkstaat aan het doden van een ander menselijk wezen. Deze innerlijke beroering gaat de hele film door en bereikt een hoogtepunt wanneer hij weer een eervolle vermelding krijgt.
Ik wil de film niet bederven door te onthullen wat er daarna gebeurt. Maar het kwam als een soort verrassing! Het einde maakt de film duidelijk.
Tussen haakjes, op het hoesje van de videorecorder staat Cary Grant. Ja, hij was een belangrijke ondersteunende acteur in deze film, maar gezien Marchs prestatie is het wel verdomd jammer dat ze proberen munt te slaan uit Grant en niet uit March.
PS <0xE2><0x80><0x93> als je deze film leuk vond, kijk dan eens naar _Ace of aes_, met Richard Dix in de hoofdrol. Die lijkt er veel op, behalve dat Dix een pacifist is die slechts met tegenzin ten strijde trekt. Als hij eenmaal piloot is geworden, merkt hij dat hij, in tegenstelling tot March, dol is op doden en dat zijn persoonlijkheid ingrijpend verandert! Een werkelijk ongewone film.

text_en:
This is a mostly forgotten film today, though it deserves to be seen. It bears a lot of similarity to the great All Quiet on the Western Front (1930) in that the film is meant to warn against the horrors of war instead of glamorize it.

Frederick March does an excellent job in portraying a troubled WW1 ace. Despite his success, he can't seem to forget that each victory equals him killing another human being. This inner turmoil continues throughout the film and climaxes when he is given yet another accolade.

I don't want to spoil the film by revealing what happens next. But, it came as a bit of a surprise! The ending clearly makes the movie.

By the way, the VCR box cover shows Cary Grant. Yes he was an important supporting actor in this movie, but considering March's performance, it is a darn shame they are trying to capitalize on Grant and not March.

PS--if you liked this film, try watching the hard to find ACE OF ACES, starring Richard Dix. It's very similar except that Dix is a pacifist who only reluctantly goes to war. Once he becomes a pilot, unlike March, he finds he LOVES killing and his personality changes dramatically! A truly unusual film.


text:
Ja.
Een verborgen anti-oorlogsjuweel. Een wonder van moed.
'The Eagle and the Hawk' is een minimale, maar concrete weergave van het leven van luchtmachtvrijwilligers tijdens de Eerste Wereldoorlog. Jerry Young (Fredric March) is een piloot van het Flying Corps die meer verantwoordelijk is voor het neerschieten (documenteren) van Duitse stellingen dan voor het neerschieten van mensen. Maar het is oorlog van dichtbij en hij is gepijnigd en onder de indruk van de ernstige afloop voor de jonge levens die als zijn staartwaarnemers fungeren. Echte oorlogsdoden, in tegenstelling tot de verheerlijkende en goedaardige fictie die hem heeft gevoed, wekken bij hem medeleven en schuldgevoel op. Als Crocker (Carey Grant), een eersteklas schutter en de personificatie van een koelbloedige macho, vanuit Youngs staartpositie een Duitse parachutist doodschiet (tegen de regels van het gevecht in) barst Jerry's granaat uiteen. Gebroken en gedesillusioneerd wordt zijn leven beroofd van slaap en troost. Maar omdat hij dankzij zoveel kritieke missies de status van held heeft, kan hij er niet vandoor gaan. Gevangen in een vicieuze cirkel van metalen, linten, eerbewijzen, diners, toasts, zit hij ook gevangen in een nog diepere vicieuze cirkel van moorden en bloedvergieten. Gekweld heeft hij maar één uitweg, en na een laatste poging om zijn benarde situatie en die van de levens waarvoor hij zich verantwoordelijk voelt publiekelijk bloot te leggen, schiet hij zichzelf dood. Het ironische is dat Crocker, de enige soldaat die de moed heeft zijn toespraak aan te horen, degene is die zich losmaakt van het feest ter ere van Young en zijn lijk vindt. Nu hij niet langer kan doen alsof hij gevoelloos is, verbergt hij het lijk van zijn partner tot de ochtendexpeditie, wanneer hij een heldhaftige dood in de strijd kan organiseren die in feite een dubbele zelfmoord is: de adelaar en de havik die samen ten onder gaan. Dit completeert de verenigde verklaring die deze film tegen de oorlog aflegt <0xE2><0x80><0x93> net als de Winter Soldier-verklaring van de Vietnamveteranen en de meest recente van de Iraakse Veteranen <0xE2><0x80><0x93> waarin 'de oorlog die een eind aan alle oorlogen maakt' wordt ontmaskerd als een diepere betrokkenheid bij de oorlogsmachinerie.

text_en:
spoilers-yes

A hidden anti-war gem. A marvel for its courage.

"The Eagle and the Hawk" is a minimal but concrete recreation of the lives of Air Force volunteers during world war one. Jerry Young (Fredric March) is a Flying Corps pilot who is more responsible for shooting (documenting) German positions than shooting people. But it's war close up and he' anguished and awed by the severe endings to the young lives who serve as his tail observers. Actual war deaths, as opposed to the glorifying and benign fictions fed him, evoke in him compassion and guilt. When Crocker (Carey Grant), a crack gunner, and the personification of cold-blooded macho, kills a parachuting German balloon observer (opposed to rules of engagement) from Young's tail position, Jerry's shell cracks. Broken-heartened and disillusioned, his life is robbed of sleep and solace. But because of his own survival of so many critical missions have given him hero status, he cannot cut and run. Caught in vicious cycle of metals, ribbons, honors, dinners, toasts, he is also caught in a deeper vicious cycle of killing and bloodshed. Tormented, he has but one exit, and after one final attempt to publicly lay bare his plights and that of lives he feels responsible for, he shoots himself.

Ironically, Crocker, the only soldier with the stomach to hear his speech, is the one who breaks away from this celebration in Young's honor, and finds his body. No longer able to feign callousness, he conceals his partner's corpse till the dawn mission, when he can set up an heroic battle death which is actually a double suicide--the eagle and the hawk going down together. This completes the unified statement this movie makes against war--so like the Winter Soldier Testimony held by Vietnam Vets and most recently by Iraqi Vets--in which "the war to end all wars" is exposed as a deeper commitment to the machinery of war.


text:
Als een klassieke film vergeten wordt, is daar vaak een goede reden voor. Maar dat is niet het geval met Eagle & the Hawk. Het is weliswaar geen meesterwerk, maar het is een behoorlijk goede film uit de Tweede Wereldoorlog die zich concentreert op de realiteit van de oorlog. Hij doet me een beetje denken aan 'All Quiet on the Western Front'. Zo goed is hij niet, maar hij heeft wel dezelfde thema's.
De filmsterren Fredric March & Cary Grant. Cary Grant is tegenwoordig waarschijnlijk de bekendste ster, maar in 1933 was March de grootste naam en hij is de hoofdster met Grant als ondersteunende speler. Ik ben dol op Cary Grant en hij speelt hier vrij goed een personage dat niet helemaal sympathiek is. Dit is het soort rol dat je later in zijn carrière niet meer van hem te zien krijgt. Maar March is de echte ster van deze film en hij is absoluut fantastisch als soldaat die langzaam zijn moed verliest. Het is echt jammer dat March vandaag de dag niet beter wordt herinnerd. March en Grant hebben allebei een geweldige chemie op het witte doek en ze gaan goed met elkaar om als twee piloten van de Tweede Wereldoorlog die een hekel aan elkaar hebben maar toch respect hebben voor de vaardigheden van de anderen. Naar mijn mening is het einde ook heel gedenkwaardig.
Het enige slechte punt van de film is een kleine cameo van Carole Lombard. Begrijp me niet verkeerd, ik ben een grote fan van Lombard, maar haar rol is hier nogal zinloos en past niet bij de rest van de film. Het lijkt er alleen op dat de schrijvers een beetje romantiek aan de film wilden toevoegen, of het nu past of niet.

text_en:
Often when a classic movie is forgotten there is a good reason for it. However this is not the case with Eagle & the Hawk. Sure it's no masterpiece but it's a pretty solid WWI movie that focuses on the realities of war. It reminds me somewhat of "All Quiet on the Western Front." It's not quite as good as that but it has similar themes.

The movie stars Fredric March & Cary Grant. Cary Grant is probably the more well known star today but back in 1933 March was the bigger name and he is the main star with Grant as the supporting player. I love Cary Grant and he does a pretty good job here playing a character that is not completely sympathetic. This is the type of part that you would not really see from him later in his career. However March is the real star of this picture and he is absolutely fantastic as a soldier who slowly loses his nerve. It's a real shame March is not better remembered today. Overall March and Grant have great on screen chemistry and interact well as two WWI pilots who dislike each other yet respect the others' abilities. The ending in my opinion is also quite memorable.

The only sour point of the film is a small cameo by Carole Lombard. Don't get me wrong I am a big fan of Lombard but her part is pretty pointless here and it doesn't mesh with the rest of the film. It just seems the writers wanted to add a little romance to the movie whether it fit or not.


text: Zoals de anderen al zeiden, bleek dit verrassend genoeg een realistische, anti-oorlogsfilm te zijn. Frederick March geeft een bewonderenswaardige acteerprestatie ten beste als de afgestompte gevechtspiloot, en Cary Grant doet het uitstekend als zijn rivaal. Aangezien Hollywood meer anti-oorlogsfilms heeft gemaakt dan isolationistische films tot Pearl Harbor, was deze nogal opzienbarend, te oordelen naar het tijdperk en de titel. Misschien is dat de reden waarom hij zijn verdiende loon nog niet heeft gekregen. Degenen die de oorlog hebben meegemaakt, proberen gewoonlijk de herhaling ervan te voorkomen, en de grimmige realiteit van de dood en vernietiging ervan wordt in deze film ongeveer zo beeldend weergegeven als in die tijd was toegestaan. De laatste keer dat hij voor zijn dood naar huis ging, was hij erg gedesillusioneerd. Toen zijn moeder hem op een foto vroeg wie zijn vrienden waren, vertelde hij haar verdrietig dat ze allemaal waren omgekomen. Oorlog is alleen maar mooi op grote afstand en in spelletjes. 'The Eagle And The Hawk' geeft de ware essentie weer van zo veel verspilde levens in de Verloren Generatie en de vernietiging van de vooroorlogse beschaving.

text_en: As the others have said, this surprisingly turned out to be a realistic, antiwar movie. Frederick March gives an Academy-Award-worthy performance as the jaded fighter pilot, and Cary Grant gives a good performance as his rival. Since Hollywood made more pro-war movies than isolationist movies up to Pearl Harbor, this one was a bit startling, judging from its era and its title. Perhaps that is why it has not received its due rewards. Those who have experienced war usually try to prevent its recurrence, and the grim reality of its death and destruction are shown in this film about as graphically as they were allowed at that time. I have heard that even Germany's greatest ace in WWI, the "Red Baron," was very disillusioned when he went home the last time before his death. When his mother asked him who his friends were in a photo, he told her sadly when each of them had been killed. War is only glamorous from a great distance and in games. "The Eagle And The Hawk" captures the real essence of so many wasted lives in the Lost Generation and the destruction of prewar civilization.


text:
Ik heb mijn eigen exemplaar gekocht. Een film in de oude stijl, met veel fouten, maar voor iemand die van vliegers houdt, vooral van vliegtuigen uit de Eerste Wereldoorlog, is het geweldig. De dialoog is verschrikkelijk, het acteerwerk slecht, de plot voorspelbaar, maar er zijn vliegtuigen en waaghalzerij in de lucht. Alle clichés van 'Dawn Patrol' zijn erin verwerkt. Leuk en de moeite waard om te zien... als je van dit soort dingen houdt. Dat doe ik.

cheers, Boom.

text_en:
Bought my own copy. A film in the old style with many faults, but for someone who enjoys flying fliks, especially World War One aviation, it is great. Dialogue is terrible, the acting bad, plot predictable, but it has airplanes and derring-do in the air. All the "Dawn Patrol" cliches are there. Good fun and well worth seeing...if you like this sort of thing. I do.

cheers, Boom


text: Ik verwachtte niet veel toen ik dit zag, misschien zoiets als de ochtendpatrouille. Fredric March is uitstekend in deze film en Cary Grant is oké. Carole Lombard komt maar in één scène voor, en ik had nog nooit van de regisseur gehoord. Kijk ernaar als je van dit soort films houdt.

text_en: I wasn't expecting much when i watched this, maybe something like the dawn patrol. Fredric March is excellent in this movie and cary grant is ok. Carole Lombard is only in one scene, and i had never heard of the director before. Watch it if you like these kind of movies.


text: Ik heb net deze B-actiefilm uit. en ik moet zeggen dat ik hem heel goed vond! Echavaria laat zien dat hij inderdaad de nieuwe J.C. van Damme is (gemiddelde acteerprestaties, geweldige vechtscènes). Maar het coolste moet nog komen: de chemie tussen Echavaria en Kong Li (Kickboxers Tong Po). Ze Probeer het ritme van het Rush-uurtje over te nemen en het lukt. Sommige scènes zijn heel grappig!! vooral de autoscène, Were echavaria. Geeft een geweldige pikante martin-imitatie (ik heb me rot gelachen), je moet niet vergeten dat dit een vrij lage budgetproductie was, dus alle credits gaan naar de acteurs die deze film echt in beweging houden! De richting is vrij goed en vooral de vechtscènes aan het eind zijn de beste die ik in jaren heb gezien! Latin Flavor All the way.

text_en: Just finished this B- action movie. and i have to say i liked it a lot!! Echavaria show he is indeed the new J.C. Van Damme(Average acting, Great fight scenes)But the coolest part has to be the chemistry between Echavaria and Kong Li(Kickboxer's Tong Po)They Try to Copy the Rush hour routine and succeed. Some scenes are very funny!! especially the car scene, Were echavaria Gives a great ricky martin impression(i laughed my ass off) you have to keep in mind that this was a pretty low Budget production, so all the credits go to the actors who really keep this one moving!! The direction is pretty good and especially the fight scenes at the end are the best i've seen in years! Latin Flavor All The WAY


text:
Deze film is de beste die ooit is gemaakt. Als ik deze film zou moeten beoordelen... met 1 is niet zo extreem en 10 is extreem, zou ik deze film zeker een 10 geven.
Het enige andere dat ik zo uit mijn hoofd kan bedenken dat eigenlijk beter is dan deze uiterst originele, door een verhaal gedreven film is Armen en Bullik (misschien wel de beste tv-serie ooit).
Ik bedoel, echt, er is geen betere film dan deze. Hij heeft alles wat je je in een film maar kunt wensen. Drama, Actie, Suspense, Opperste Militaire Kunsttactiek... Ik bedoel alles!
Deze film moet je zien!

text_en:
This movie is the best movie ever made. If I were to rate this movie... with 1 being not so extreme, and 10 being extremely extreme I would definitely give this movie a 10.

The only other thing I can think of off the top of my head that is actually better than this extremely original story-driven movie is Armen and Bullik (quite possibly the best TV show ever).

I mean seriously there is no movie better than this one. It has everything you could possibly ask for in a movie. Drama, Action, Suspense, Supreme Martial Arts tactics... I mean everything!

This movie is a must see!


text:
De film was goed, maar exotische danseressen als Carolyn Calres, Jennifer Adams en Angela Rust waren geweldig. Ik was op zoek naar meer informatie over hen, per slot van rekening hebben ze mijn hart gestolen. In de volledige castrecensie staan geen namen waar ik meer informatie over hen kan vinden, laat het me alsjeblieft weten.
Martial art champion Hector Echavarria speelt een dief die het rechte pad op wil. Als zijn trawanten hem overhalen om nog één laatste klus te doen, bevindt hij zich in het gevaarlijke rijk van de machtige en rijke Action/Adventure

Marcos DeSantos is een Robin Hood-achtige dief wiens plannen om het criminele leven vaarwel te zeggen worden gedwarsboomd als zijn partners Cole en Bianca hem overhalen om terug te komen voor een laatste slag. Als het doelwit van de routinekraak het onbetaalbare Heilige Zegel van Mongolië blijkt te zijn, moet DeSantos de beschermer van de Mongoolse president, Kong Li, overmeesteren. Maar het succes van de overval is van korte duur als Cole, in een verbijsterende daad van verraad, zijn pistool op DeSantos richt en hem twee keer in de borst schiet. Marcos DeSantos overleeft de schoten op wonderbaarlijke wijze. Hij blijft in leven met de hulp van de Mongoolse president en zijn sluwe assistent Sharka, die geloven dat DeSantos hun enige hoop is om het Heilige Zegel van Cole en Bianca terug te krijgen. DeSantos sluit zich aan bij Kong Li en gaat op zoek naar de vrienden die hem hebben verraden en naar het Zegel dat hem ontglipt.

text_en:
Movie was good but exotic dancers like Carolyn Calres, Jennifer Adams and Angela Rust were great. I was looking to get more information about them, after all they stole my heart. The full cast review don't have there names any place to find more information about them, please let me know.

Martial arts champion Hector Echavarria stars as a thief who wants to go straight. When his cohorts convince him to pull one last job, he finds himself in the dangerous realm of the powerful and wealthy Action/Adventure

Marcos DeSantos is a Robin Hood-type thief whose plans on retiring from the life of crime are halted when his partners Cole and Bianca convince him to return for one last score. When the object of the routine heist turns out to be the priceless Sacred Seal of Mongolia, DeSantos must overpower its protector, the Mongolian President's mammoth bodyguard, Kong Li. But the success of the heist is short lived when, in a stunning act of betrayal, Cole turns his gun on DeSantos, shooting him twice in the chest. Marcos DeSantos miraculously survives the gunshots. He is kept alive with the help of the Mongolian President and his cunning assistant, Sharka, who believe DeSantos is their only hope of recovering the Sacred Seal from Cole and Bianca. Joining forces with Kong Li, DeSantos goes in search of the friends who betrayed him and the Seal that eludes him.


text: Mijn vader, een enorme actiefilmfanaat, verhuurde dit als een zone-uit, een vechtfilm. Ik ging er samen met hem naar zitten kijken omdat ik niets beters te doen had. De eerste twintig minuten probeerde ik erachter te komen of dit een grap was of niet. Blijkbaar willen ze dat je het serieus neemt, of in elk geval doet alsof.<br />De held, een bekeerde Robin Hood-dief, werd verraden door zijn handlangers en wordt nu ingehuurd om een zegel terug te halen dat ze hadden gestolen. De film volgt deze held terwijl hij groepen stereotiepe minderheden in elkaar slaat, tot hij zijn krankzinnige aartsvijand heeft verslagen. Ik lachte de hele tijd omdat het zo verschrikkelijk was, maar ik genoot er ook enorm van. Het is een horloge waard, alleen al om de belachelijkheid ervan.

text_en:
My dad, massive action movie buff, hired this out as a zone-out, fight movie. I sat down to watch it with him because I had nothing better to do. I spent the first 20 minutes trying to figure out if this was a joke or not. Apparently they want you to, at least pretend to, take it seriously.

Basically, the hero, a reformed Robin Hood-esquire thief, was betrayed by his partners and now is being hired to retrieve a seal, which they had stolen. The movie follows this hero, as he goes around beating up groups of stereotypical minorities, until he defeats his insane nemesis.

I spent the whole time laughing at how utterly terrible it was, yet I enjoyed myself immensely. It's worth a watch, just for the ridiculousness of it.


text: Extreme Force was een film met veel actie. Het was leuk om Hector, de wereldkampioen in vechtsporten, in een film te zien. Hij acteert heel goed, en zijn vechtsportbewegingen zijn geweldig, net zo goed als die van Bruce Lee, zou ik denken. Ik heb Hector vaak in vechtsporttijdschriften gezien, hij weet echt waar hij het over heeft. Ik ben een vechtsporter en ik kan zien dat al zijn bewegingen in de film echt zijn, dat is tegenwoordig heel zeldzaam! Ik vond de plot interessant, hoewel soms een beetje verwarrend. Ik kijk ernaar uit om deze kampioen weer op het scherm te zien. Een echte fan, die Matt.

text_en: Extreme Force was a movie with a lot of action. It was nice seeing Hector the world martial arts champion in a film. He acts very well,and his martial movements are awesome, I would think as good as Bruce Lee. I have seen Hector a lot in martial arts magazines, he really knows what he is talking about. I am a martial artist and I can tell all his movements in the movie are true and real, that's very rare to see now days! I thought the plot was interesting, although kind of confusing sometimes. I am looking forward to seeing this champ on the screen again. A real fan, Matt


text: Deze film is een heel onderhoudende M.A.-film. De Bespelers van deze film waren uitstekend: Hector Echavarria (De Falkland-man) Michel Qissi (kickbokser 1,2, terminatorvrouw) en Youssef Qissi (De Falkland-man). De gevechten waren goed geregisseerd, alleen was ik een beetje teleurgesteld in Michel Qissi. We hebben zijn echte Muay Thai-vaardigheden niet gezien. Voor een Amerikaanse film waren de gevechten geweldig. Het slechte aan deze film was het acteerwerk. Echavarria is een geweldige vechtsporter, maar een slecht acteur. Michel en Youssef Qissi waren normaal. Het verhaal was eenvoudig. De regie van Michel Qissi was heel goed en ik hoop dat hij nog meer films gaat maken.<br />8/10 (alleen de vechtsporten) 7/10 (de normale score)

text_en:
This movie is an very entertaining M.A movie. The Cast of this movie was excellent with Hector Echavarria (The Falklandman) Michel Qissi (kickboxer 1,2, terminator woman) and Youssef Qissi (The Falklandman). The fights were good directed only I was a little disappointed of Michel Qissi. We didn't see his true Muay Thai Skills. For an american movie the fights were great. The bad thing about this movie was the acting. Echavarria is a great martial artist but a bad actor. Michel and Youssef Qissi were normal. The story was simple. The directing skills of Michel Qissi were very good and I hope he is going to make so more movies.

8/10 (only the martial arts) 7/10 (the normal rating)


text: Gisteravond ben ik aan deze film begonnen. Ik had iets van een vechtsportfestijn verwacht en ik had gelijk. Maar wat ik totaal teleurstellend vond, was dat er zoveel nutteloze troep aan te pas kwam dat ik er nauwelijks naar kon blijven kijken. Hoewel Michael Qissi de stunt choreografie goed doet, zou hij niet mogen regisseren. Hij is niet in staat anderen te regisseren en de filmopnamen waren ronduit ziek. Het is duidelijk dat de man geen ervaring had met het regisseren van een goede film. Telkens als ik aan de film denk, komt er één ding bij me op: het verraad. De hoofdrolspeler wordt aan het begin van het verhaal verraden, een kogel door het hart. Maar in plaats van het bloed met een zekere afschuw te behandelen, raakt de man openlijk zijn wond aan en in plaats van zichzelf het bloed te laten zien, houdt hij het voor zich uit zodat anderen het ook kunnen zien, ook op armlengte. De oosterse vechtsporten zijn niet al te beroerd, maar ik was teleurgesteld toen ik ontdekte dat de meeste van Qissi's vechtsporten zich concentreren op de pure kracht van de vechter. Het is sinds de tijd van wijlen Bruce Lee een algemeen bekend feit dat het er niet toe doet hoe sterk de tegenstander is. Het gaat erom hoe snel je reageert en hoe snel je je kunt bewegen. Al met al zie ik in dat de film noch voor mij, noch voor een fan van de ware geest van de oosterse vechtsporten is. Maar als je een verhaal wilt dat je al het geweld kan laten zien dat je wilt, in combinatie met heel slecht acteerwerk en een slechte regie, dan moet je dit boven aan je lijstje zetten.

text_en: It was last night that I got around to seeing this film. I expected something of a martial arts fest and I was right. But what was utterly disappointing was that it was topped off with so much useless garbage that I barely could keep watching. Michael Qissi, though he does and OK job with the stunt choreography, should not direct. He lacks the capability to direct others and the cinematography was totally sick. It is clearly evident that the guy had no proper experience directing a good movie. One thing props up in my mind every time I think about the film, the betrayal. The leads character is betrayed at the beginning of the story, a shot to the heart. However, instead of treating it with certain horror to it, the guy openly touches his wound and rather than show himself the blood, he holds it out for others to see, that too at full arms length. The martial arts are not too shabby but I was disappointed to find out that most of Qissi's martial arts focused on the sheer strength of the fighter. It is a well known fact, since the late Bruce Lee's time, that it does not matter how strong the opponent is, It matters how you quick you react and how fast you can move. Overall, I see that the movie is not for me nor for any fan of the true spirit of martial arts. However, if you want a story that can show you all the violence you want coupled with some extremely bad acting and direction, this should be at the top of your pick.


text:
Alweer zo'n typisch Mills & Boon-onderzoek naar de onfortuinlijke liefdesrelatie tussen de'verraderkoning' (Edward VIII... David voor de familie) en zijn Amerikaanse minnares, maar deze keer was het allemaal een beetje eenzijdig en een beetje slap.
Wallis Simpson was een vrouw met een twijfelachtig karakter en een gehavend verleden. De suggestie dat ze een hoer in een Chinees bordeel was geweest, was ongetwijfeld pure fictie, maar het gevoel dat (zoals in de film werd geciteerd) 'er geen rook is zonder vuur' gaf de algemene consensus van die dag (hoewel er een zekere sympathie was voor Edwards hachelijke situatie) dat de vrouw van zijn keuze geen koningin moest worden. Hoewel ze duidelijk niet zo zwart was als de media haar in die tijd afschilderden, was ze beslist een vrouw van de wereld, en ik geloof geen moment dat ze niet echt van plan was Edwards gemalin te worden. Als ze van het begin af aan had geweten dat ze nooit koningin zou worden, betwijfel ik of de romance de afstand ooit zou hebben overbrugd. Zoals het was, en dat moet ik haar nageven, hield het toekomstige huwelijk (zo niet de hartstocht) stand, maar zij beleefde het in teleurstelling en desillusie, en nadat hij alles had opgegeven en het hele Britse Rijk in beroering had gebracht, had ze waarschijnlijk het gevoel dat ze hem niet kon verlaten. Hoe dan ook, ze is misschien geen koning.' Maar zoals iedereen weet, veranderde het sprookje in een zinloos, omslachtig bestaan, met inbegrip van een hoopvolle samenzwering met de nazi's (in het bijzonder met Von Ribbentrop, een goede vriend van mevrouw Simpson) die Edward weer op de troon wilde zetten als marionettenkoning, om te voorkomen dat Groot-Brittannië zich zou bemoeien met de gemene plannen van Hitler in Europa. Ik vraag me af hoe de wereldgeschiedenis zou zijn veranderd als het plan was geslaagd.
Het lijdt geen twijfel dat Edward en Wallis met dit doel sympathiseerden, en zelfs voor hun huwelijk hadden ze allebei vrienden in het naziregime, en bewondering voor het regime, en hij vooral voor alles wat Duits was.
Gezien Winston' In zijn antinazistandpunt had Churchill tot mijn verbazing het voorgenomen huwelijk gesteund, maar misschien had hij, omdat hij in die tijd nog in zijn 'wildernisjaren' zat, zijn eigen agenda in gedachten gehad. Het grootste deel van het Britse establishment moet echter buitengewoon nerveus zijn geweest.
Afgezien van de feitelijke constitutionele crisis, die natuurlijk de voornaamste zorg was, geloof ik dat deze onderliggende factor een van de onuitgesproken bezwaren tegen het huwelijk was, en de reden waarom het paar uiteindelijk naar verre oorden werd verbannen. Bezwaren ten aanzien van Wallis' achtergrond, haar scheidingen, haar buitenlandse nationalisme enzovoorts waren terecht, maar hadden overwonnen kunnen worden (tenzij ze rooms-katholiek was, wat niet het geval was) en laten we het zo houden. Als je het goed bekijkt, hebben de Britse koninklijke families al eeuwenlang met dergelijke situaties te maken. Maar met het oog op de toegenomen Europese spanningen en mogelijke en ophanden zijnde vijandelijkheden zou een potentiële nazi-collaborateur op zijn zachtst gezegd een beetje ongemakkelijk kunnen zijn. Dat Edward smoorverliefd was op de invloedrijke Wallis is goed gedocumenteerd, en een marionet zijn van een vrouw is één ding, maar een marionet zijn van een psychotische dictator is iets heel anders. Dus achteraf gezien was de troonsafstand misschien wel een zegen.
Natuurlijk waren geen van de verraderlijke en verraderlijke eigenschappen van 'Romeo' Windsor en 'Juliet' Simpson in deze ietwat banale en inferieure herhaling van 'Romeo' Windsor en 'Juliet' Simpson aan het licht gekomen. Edward & Mrs. Simpson', en waarom het ooit is gemaakt gaat mijn verstand te boven, maar als je een fan bent van 'Brief Encounter' of Barbara Cartland, zul je het waarschijnlijk prachtig vinden. En ik neem aan dat het de moderne generatie zal aanmoedigen om in de geschiedenisboeken te duiken.
De dialoog was traag en af en toe moeizaam en werd alleen maar voortgesleept door de ervaring van een indrukwekkende cast, waarvan de acteerprijzen naar Margaret Tysack als koningin Mary, de veterane Richard Johnson als Stanley Baldwin en de immer uitmuntende David Calder als een verfrissend gelijkende Churchill gaan.
Blijkbaar was Wallis Simpson niet zozeer haar schoonheid, maar haar charme. Het is triest om te zeggen dat een irritante Joely Richardson geen enkele charme uitstraalde, en ook niet veel van haar acteertalent, en haar vreselijk gekunstelde Amerikaanse accent werkte op mijn zenuwen. (Waarom had er geen Amerikaan voor de rol in aanmerking kunnen komen? Lijkt me logisch.) Stephen Campbell Moore als de ongelukkige en belegerde prins zag er tijdens het grootste deel van de ceremonie zo houterig en lusteloos uit dat ik niet eens zeker wist of hij de troonsafstand wel zou halen, laat staan de bruiloft. Maar tegen het eind leefde hij een beetje op.
Toen ik de voorvertoning van deze productie en het onderwerp ervan zag, dacht ik: 'O god, niet weer', maar toen bedacht ik dat het misschien een ander licht op de gebeurtenissen zou werpen. Dat deed het niet. Niettemin worstelde ik me er dapper doorheen, maar over het geheel genomen werd de verveling van dit overtreden verhaal alleen maar verlicht door de reclame-uitbarstingen en natuurlijk door het slot.
Ik hoop dat dit het einde is, want er is zeker genoeg gezongen van het hele treurige lied, over deze zielige kleine Merryman en zijn Maagd. Toevallig werd Edward niet echt gemist. Koning George VI (Bertie voor de familie) was, in tegenstelling tot Edward, geliefd bij iedereen en zonder hem zouden we de huidige koningin niet hebben gehad.
Ik moet eindigen met te zeggen dat mijn vader altijd trots een 'Windsor'-knoop in zijn stropdas droeg. Vanaf de dag van Edwards geboorte. Na zijn troonsafstand droeg hij nooit meer zo'n knoopsgat, en zijn latere opmerkingen over de echte Wallis en Edward zijn niet voor herhaling vatbaar.
NB. Eduncan-1 is verkeerd ingelicht. Ernest Simpson was in Amerika geboren, Brits genaturaliseerd, maar zeker niet Engels. Eduncan-1 zou ook zijn feiten goed moeten hebben.

text_en:
Yet another Mills & Boon type foray into the unfortunate love affair between the "traitor king" (Edward VIII...David to the family) and his American paramour, but this one was all a bit one-sided and wishy-washy.

Wallis Simpson was a woman of questionable character and a chequered past. The suggestion bandied about that she had been a whore in a Chinese brothel, was I'm sure pure fiction, but the feeling that (as quoted in the film) "there's no smoke without fire", gave impetus to the general consensus of the day (although there was a certain popular sympathy with Edward's predicament), that the woman of his choice should not become queen.

Although obviously not as black as the media of the time painted her, she was certainly a woman of the world, and I don't believe for a moment that she hadn't really got designs on becoming Edward's consort. If she had known at the outset that she would never become queen, I doubt if the romance would ever have gone the distance. As it was, and I suppose to her credit, the future marriage (if not the passion) did last, but she lived it in disappointment and disillusionment, and after him giving up everything and bringing the whole British Empire into turmoil, probably felt she couldn't leave him. Anyway, she may not be a king's consort, but she had gained a certain status, and wealth. And who knows...? But as everyone does know, the fairy tale turned into a pointless, roundabout existence, including a hopeful collusion with the Nazis, (in particular von Ribbentrop, a close friend of Mrs Simpson) who wanted to put Edward back on the throne as a puppet king to prevent any interference from Britain to Hitler's nasty little designs in Europe. I wonder how world history would have changed had the plan succeeded.

There is no doubt that Edward and Wallis were sympathetic to this aim, and even before their marriage they both had friends in, and an admiration for, the Nazi regime, and he especially for everything German.

Given Winston's anti-Nazi views, Churchill surprisingly had supported the intended nuptials, but maybe as he was still in his "wilderness years" at the time, could have had his own agenda in mind. However, the bulk of the British Establishment must have been extremely jittery.

Apart from the actual Constitutional crisis, which of course was the primary concern, I believe this underlying factor was one of the unsaid objections to the marriage, and why the couple were eventually exiled to far off domains. Objections due to Wallis's background, her divorces, her foreign nationalism etc., were valid, but could have been overcome (unless she was a Roman Catholic, which she wasn't) and let's face it, the British royal families have been dealing with situations like that for centuries. But in view of increased European tensions and possible and impending hostilities, a potential Nazi collaborator on the throne could have been a little awkward to say the least. That Edward was besotted with the influential Wallis is well recorded and being a puppet on a woman's string is one thing, but to be the puppet of a psychotic dictator is quite another. So in hindsight, the abdication was perhaps a blessing in disguise.

Of course, none of the treacherous and treasonable qualities of "Romeo" Windsor and "Juliet" Simpson were shown to any great extent in this somewhat insipid and inferior re-telling of "Edward & Mrs Simpson", and why it was ever made is beyond me, but if you're a fan of the likes of "Brief Encounter" or Barbara Cartland, you'll probably love it. And I suppose it might just encourage the modern generation to delve into the history books.

The dialogue was slow and laboured at times and was only dragged along by the experience of an impressive cast, of which the acting honours have to go to Margaret Tysack as Queen Mary, the veteran Richard Johnson as Stanley Baldwin, and the ever excellent David Calder as a refreshingly look-alike Churchill.

Apparently the main attribute of Wallis Simpson was not so much her beauty, but her charm. Sad to say an irritating Joely Richardson exuded no charm whatsoever, nor for that matter, very many of her acting skills either, and her terribly contrived American accent grated on the nerves. (Why couldn't an American have been awarded the part? Seems logical to me.) Stephen Campbell Moore as the love-lorn and beleaguered prince looked so wooden and listless throughout most of the proceedings, that I wasn't sure he'd even make it to the abdication, let alone the wedding. However, he livened up a bit towards the end.

When I saw the preview on this production and its subject matter, I thought "Oh Lord, not again", but then considered that maybe it would shed a different light on the events. It didn't. Nevertheless I struggled gamely through it, but overall the boredom of this over-trodden story was only relieved by the commercial breaks, and of course it's conclusion.

I hope this is the end, for surely enough has been sung of the whole dismal song, about this sorry little Merryman and his Maid. As it happened Edward was not really missed. King George VI (Bertie to the family), unlike Edward, was loved by everyone, and without him we wouldn't have had the present queen.

I must conclude by saying that my father used to proudly wear a "Windsor" knot in his necktie. From the day of Edward's abdication he never wore that style of knot again, and his subsequent comments on the real Wallis and Edward are unrepeatable.

NB. Eduncan-1 is misinformed. Ernest Simpson was American-born, naturalised-British, but certainly not English. Eduncan-1 should also get his facts right.


text:
Kijkers die geïnteresseerd zijn in de Britse geschiedenis, zullen misschien opmerken dat sinds de eerste Hannoveraan de Britse troon besteeg (George I in 1714) de troon werd bezet door onbenullen. Die onbenullen zijn in twee klassen uiteengevallen: die van Victoria, George V, George VI en de huidige president, die zichzelf zagen als de slaven van hun plicht en dus als ceremoniële staatshoofden, die weinig of geen schade aanrichtten, en die van George IV, Edward VII en Edward VIII, die wel schade aanrichtten, maar minder schade aanrichtten dan je zou verwachten. De troonsafstandcrisis van 1936 was alleen een crisis voor degenen die in de monarchie geloven, in dit land een minderheid van ongeveer 25%, volgens het referendum van de Republiek van 1999. Het verhaal is al een paar keer eerder verteld op tv <0xE2><0x80><0x93> is er nog nieuws over deze ITV-versie van 2005, afgezien van de locaties in de Baltische staten?
Nou, de publiciteit zegt dat er meer van Wallis' kant van het verhaal in zit, maar ik kan niet zeggen dat dat voor de hand ligt, behalve dan dat er iets meer van Wallis' tante Bessie in zit (Miriam Margolyes). Edward wordt afgebeeld als de verleider (in een kaarslichtchalet in de winter), maar Wallis (mooi gespeeld door Joely Richardson) doet niet bepaald moeilijk om te krijgen. Ze had rivalen voor de positie van ma<0xC3><0xAE>tresse van de prins (Lady Furness en mevrouw Ward) die ze gemakkelijk verslaat. Uiteindelijk bleef ze over met de baby, of in elk geval de onvolwassen prins, een hertogin zonder eer die naar Frankrijk is verbannen. Stephen Campbell Moore is ongeveer 10 jaar te jong voor Edward, maar zijn puppy-achtige gedrag is passend. De trivialiteit van de Windsors komt tot uiting in het feit dat het niet het verlies van de kroon was dat hen zo ergerde, maar de weigering van het establishment om Wallis de titel 'Hare Koninklijke Hoogheid' te geven. Diana had natuurlijk precies hetzelfde probleem, maar die werd bij haar scheiding gedegradeerd. Camilla is (op dit moment) niet meer dan een hertogin, maar is ook 'HHH'. Winston Churchill, hier krachtig vertolkt door David Calder, was een van de belangrijkste aanhangers van Edward, alleen maar omdat hij een prins was, maar Winston was dan ook een nogal romantische oude Tory. Voor de Tweede Wereldoorlog waren nazi-sympathieën niet ongebruikelijk in de Britse hogere klassen ('die nazi-knullen weten wel hoe ze de treinen op tijd moeten laten rijden'), maar als een invasie van Duitsland door Engeland was geslaagd (en het scheelde niet veel) zou Edward, gezien zijn sympathieën, de voorhoede hebben gevormd voor de marionettenkoning. Edward was een onopvallende gouverneur van de Bahama's tussen 1940 en 1945, maar de voornaamste reden voor die benoeming was om hem buiten het bereik van de nazi's te houden. (In de diepte hadden we zijn jongere broer, prins Henry, die als GG (1942-1945) nog dommer was dan Edward, maar zich iets beter gedroeg. Daarna brachten hij en Wallis de resterende 27 jaar van hun huwelijk door in zeer comfortabele en welverdiende obscuriteit in Parijs. Je hebt nog steeds het gevoel dat we geluk hebben gehad.
Deze productie heeft een mooie glans en het tijdperk van de jaren dertig komt goed tot zijn recht. Er zijn nog een paar goede voorstellingen, met name van de 80-jarige veteraan Richard Johnston als de Nemesis van Wallis, premier Baldwin als Baldwin, en Julian Wadham als Edwards niet bepaald loyale privésecretaris Fitzhardinge.

text_en:
Viewers with an interest in British history might wish to note that since the first Hanoverian came to the British throne (George I in 1714) it has been occupied by dimwits. These dimwits have fallen into two classes  those like Victoria, George V, George VI and the present incumbent, who saw themselves as the slaves of duty and therefore as ceremonial heads of state did little or no harm, and those like George IV, Edward VII and Edward VIII who kicked over the traces, but did less damage than one might have expected. The 1936 abdication crisis was a crisis only for those who believe in monarchy, in this country a minority of about 25%, according to the 1999 Republic referendum. The story has been told several times before on TV  is there anything new about this 2005 ITV version, apart from the Baltic locations?.

Well, the publicity says there's more of Wallis's side of the story here, but I can't say that's obvious, apart from there being a bit more of Wallis' Aunt Bessie (Miriam Margolyes). Edward is portrayed as the seducer (in a candlelight chalet in winter) but Wallis (nicely played by Joely Richardson) doesn't exactly play hard to get. She had rivals for the post of prince's mistress (Lady Furness and Mrs Ward) whom she easily defeats. At the end she was left with the baby, or at least the immature prince, a duchess without honour exiled to France. Stephen Campbell Moore is about 10 years too young for Edward but his puppy-like demeanour is appropriate. The triviality of the Windsors is shown by the fact that it wasn't the loss of the Crown that irked them so much as the establishment's refusal to give Wallis the title "Her Royal Highness". Diana, of course, had exactly the same beef, but then she was demoted on her divorce. Camilla (for the moment) is a mere duchess, but is also "HRH". Winston Churchill, robustly played here by David Calder, was a principal supporter of Edward just because he was a prince, but then Winston was a rather romantic old Tory.

Nazi sympathies were not uncommon in the British upper classes prior to World War 2 ("those Nazi chappies certainly know how to make the trains run on time") but if an invasion of Britain by Germany had been successful (and it was a closerun thing), Edward, given his sympathies would have been the front-runner for puppet King. Edward was an undistinguished governor of the Bahamas between 1940 and 1945 but the main reason for that appointment was to keep him out of the reach of the Nazis. (Down under we got his younger brother, Prince Henry, who was even dumber than Edward, as GG (1942-1945), but a bit better behaved). After that he and Wallis spent the remaining 27 years of their marriage in very comfortable and well-deserved obscurity in Paris. One is left with the feeling we got lucky.

This production has a nice sheen to it and the 30s' era is well evoked. There are some other good performances, particularly 80 year old veteran Richard Johnston as Wallis' nemesis, prime minister Baldwin, and Julian Wadham as Edward's not exactly loyal private secretary Fitzhardinge.


text:
Het is onmogelijk hier iets op aan te merken <0xE2><0x80><0x93> de hoofdpersonen vormen een aantrekkelijk paar; de periode wordt goed geschetst; de decors zijn passend glamoureus en de bijrollen zijn bijzonder sterk.
Er zit voortdurend een handige draai in: de troonsafstand zou op een knarsende en sentimentele manier gespeeld kunnen zijn, maar hij wordt kort en bijna onderkoeld behandeld.
Wat in het bijzonder overtuigde was de troonsafstandstoespraak, in de context van de film klonk dit 'historische gegeven' absoluut waar. Een hele prestatie.
Maar het is nog steeds een geknipte tv-biopic <0xE2><0x80><0x93> de historische personages worden noodzakelijkerwijs een beetje saai afgeschilderd en het is onontkoombaar 'licht amusement'. Er is veel humor en er wordt subtiel gegraven naar de koninklijke familie <0xE2><0x80><0x93> maar niet zonder genegenheid. Al met al is deze film veel beter dan men redelijkerwijs had kunnen verwachten en ook veel aangenamer.
Aan het eind van het verhaal is er een hint van de droefheid van het leven in ballingschap dat de Windsors leidden, maar dat is een heel andere film. Er zijn duidelijke resonanties in de film van Camilla en Charles <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat dit opzettelijk is voor het hedendaagse publiek, maar niet overdreven. Een deel van de historische context was een openbaring: Churchill overwoog een partij te vormen om voor de zaak van Edward en mevrouw Simpson op te komen, d.w.z. geenszins was het hele graafschap vóór troonsafstand. Als puntje bij paaltje komt, is het verhaal een echte tragedie uit het Shakespeariaans, en een die het waard is om nog eens verteld te worden. Mijn moeder zat in die tijd op een meisjesschool <0xE2><0x80><0x93> en de hele klas luisterde in tranen naar de troonsafstandstoespraak. Het verhaal was in die tijd net zo aangrijpend als die andere Shakespeariaanse tragedie in onze tijd van Diana.

text_en:
It is impossible to fault this made for TV film - the principals make an attractive couple; the period is well evoked; the settings are suitably glamorous and the supporting cast is particularly strong.

There is a deft touch running throughout: the abdication crisis could have been played in a grinding and maudlin manner but it is handled summarily and almost underplayed.

What particularly convinced was the abdication speech, in the context of the film this "historic given" rang absolutely true. Quite an achievement.

However, it is still a made for TV biopic - the historic characters are necessarily painted a little bland and it is inescapably "light entertainment". There is much humour and subtle-digging at the royal family - but not without affection. Altogether, this film is far better than one could have reasonably expected and far more enjoyable too.

There is some hint towards the end of the narrative, of the sadness of the life of exile that the Windsors led, but that is a whole other movie. There are clear resonances in the movie of Camilla and Charles - I think this is deliberate for the contemporary audience but not overstated. Some of the historical context was a revelation: Churchill considered forming a King's party to champion the cause of Edward and Mrs. Simpson i.e. by no means was the whole county in favour of abdication.

When all is said and done, the story is a real life tragedy out of the Shakespearian mold, and one worthy of the retelling. My mother was at a girls' school at the time - and the whole class listened to the abdication speech in tears. The hold of the story at the time was intense as that other Shakespearian tragedy in our times of Diana.


text:
Deze biopic heeft zich veel vrijheden veroorloofd om een vermaak te produceren dat gewaardeerd zal worden door mensen die niet veel wisten van de details rond de troonsafstand van de Engelse troon in de jaren dertig. Geschreven door Sarah Williams en zonder veel opwinding geregisseerd door Dave Moore, krijgen we een verslag van wat er achter de schermen gebeurde in een van de opmerkelijkste verhalen van de vorige eeuw.
Edward, die na de dood van zijn vader koning van Engeland zou zijn geworden, moet nu beslissen of hij de teugels van het rijk zal opgeven om te trouwen met de vrouw die zijn hart heeft veroverd. Dit was een van de meest romantische episoden uit de geschiedenis van een koninklijk huis in Europa in de afgelopen eeuw. Plicht, eer, iets wat heel natuurlijk is voor de monarchie van dat land, was een last die Edward niet bereid was te aanvaarden, omdat het de twee keer gescheiden Wallis Simpson buitensloot, op wie hij verliefd werd en die hem in conflict bracht met zijn familie en het Engelse establishment, iets wat in die tijd ongehoord was.
Het resultaat was zijn troonsafstand en een leven zonder zijn familie, die na het schandaal volgens het protocol bij hem uit de buurt moest blijven. Edward en Wallis leidden het leven van de weinige bevoorrechte mensen van die tijd nadat hij afstand had gedaan van het recht om tot koning gekroond te worden. De film gaat alleen maar over de gebeurtenissen die tot die breuk hebben geleid.
Joely Richardson vertoont een griezelige gelijkenis met Wallis Simpson, een vrouw met haar eigen stijl die de krantenkoppen haalde en die een bevredigend leven leek te hebben geleid naast de man die alles voor haar had opgegeven. Stephen Campbell Moore wordt gezien als Edward. Meneer Campbell Moore maakt een goede indruk als deze ietwat onbesuisde jongeman die zich niets aantrok van de macht die zijn positie voor hem zou hebben betekend. Hij was een onzelfzuchtig man die alles weggooide voor de liefde.
Meneer Moore kreeg interessante voorstellingen van de bijrollen, vooral van Richard Johnson, als Stanley Baldwin, de man die zich vanaf het begin tegen het huwelijk heeft verzet. David Calder wordt gezien als Winston Churchill, die een ware vriend voor de gekwelde vorst bleek te zijn. De uitmuntende Margaret Tyzak, die weinig te doen heeft, verschijnt als een trotse koningin Mary.
Deze film, hoewel verre van accuraat, toont een geschiedenispagina uit het niet al te verre verleden waarin ons een andere situatie van de Engelse koninklijke familie wordt getoond, iets wat volgens de huidige maatstaven nooit zou zijn gebeurd.

text_en:
As biopic films go, this one has taken a lot of liberties in order to produce an entertainment that will be appreciated by people that didn't know many of the details which surrounded the abdication of the heir of the English throne in the 1930s. Written by Sarah Williams and directed by without much excitement by Dave Moore, we are given an account of what went on behind the scenes in one of the most remarkable stories of the last century.

Edward, who would have been the king of England after the death of his father, has to do some reckoning about whether to give up the reins to the empire in order to marry the woman who conquered his heart. This was one of the most romantic episodes involving a royal house in Europe in the last century. Duty, honor, something that is a natural for the monarchy of that country, was a burden Edward was not ready to accept because it excluded the twice-divorced Wallis Simpson, who he fell in love with and put him at odds with his family and the English establishment, something unheard of in those days.

The result was his abdication and a life without his family, who protocol dictated to stay away from him after the scandal. Edward and Wallis lived the jet set life of the few privileged people of the times after he resigned the right to be crowned king. The film only deals with the events that led to that break.

Joely Richardson shows an uncanny resemblance to Wallis Simpson, a woman with her own style who made headlines and who appeared to have lived a fulfilled life next to the man who gave up everything for her. Stephen Campbell Moore is seen as Edward. Mr. Campbell Moore makes a good impression as this somewhat rash young man who couldn't care anything about the power his position would have meant for him. He was an unselfish man who threw everything away for love.

Mr. Moore got interesting performances from the supporting cast, especially Richard Johnson, as Stanley Baldwin, the man who opposed the marriage from the start. David Calder is seen as Winston Churchill, who proved to be a true friend to the troubled monarch. The excellent Margaret Tyzak, who has little to do, appears as a proud Queen Mary.

This film, although far from accurate, shows a page of history from the not too distant past in which we are shown a different situation of the royal family of England, something that in today's standards wouldn't have occurred at all.


text:
Als fan van de Monarchy en alles wat met de koninklijke familie te maken heeft, was ik in deze ietwat moeilijke en emotionele tijd erg blij met deze prachtige presentatie van de Monarchy. Het was heerlijk om de ex-Koning op zo'n emotionele manier gepresenteerd te zien worden. Er lag liefde in de ogen van die acteur, en op zo'n fantastische manier acteren is een ware aanwinst voor elke cast van een productie.
Wallis Simpson is een klassiek Amerikaans personage. Ik weet zeker dat ze vroeger niet zo was... een luidruchtige, bazige en nogal irritante vrouw die langzaam maar zeker een redelijk acceptabel personage werd dat iemand speelde die er echt tussenin zat.
Al met al denk ik dat dit een heel goede presentatie is die voor de televisie is gemaakt, en ik kan het iedereen aanbevelen. Royal Viewing Schedule'.

text_en:
As a fan of the Monarchy and everything Royal I was really happy with this wonderful presentation of the Monarchy during this slightly difficult and emotional time. It was wonderful to see the ex-King presented in such an emotional way. There was love in that actor's eye, and to act in such a wonderful way is a true asset to any productions cast.

Wallis Simpson is your classic American character. I'm sure she wasn't like this back in the day... a boisterous, bossy and rather annoying woman, slowly becoming a reasonably acceptable character portraying someone who really was stuck in the middle.

All in all, I think this is a very good 'made-for-TV' presentation and I'd recommend it for anyone's 'Royal Viewing Schedule'.


text:
Liu Jian (alias 'Johnny') is een topagent uit Bejing met een tijdelijke opdracht in Parijs om de Franse politie te helpen bij een geheime operatie om een Chinese heldin te pakken te krijgen. Maar het loopt fout en er volgt een dubbelspel, waardoor Liu Jian in de val wordt gelokt voor moord en hij moet rennen voor zijn leven. Eén ding is zeker, onze held zal niet worden gepakt zonder een gevecht... een echt goed gevecht... en daarna nog een paar. Het scenario van Luc Besson is niet bepaald creatief, maar gezien het genre is het verdomd goed. Ik weet dat ik een zucht van verlichting slaakte toen Liu Jian (met subtiele uitmuntendheid gespeeld door Jet Li) was' Het verhaal gaat over een man die wordt achtervolgd door een verleden dat hem emotioneel bezighoudt, zoals de dood van een vrouw en een kind, wat zo typerend is voor actiefilms van superagenten. In feite krijgen we precies het tegenovergestelde: een man die gewoon van zijn werk houdt en het heel goed doet, maar toch menselijk genoeg is om fouten te maken, pijn te voelen en realistische keuzes te maken (nou ja, meestal dan).
Maar het verhaal heeft zo zijn gebreken. Onbenullige schurken spelen hun rol en er is een uitspraak van de meest gebruikte schurkenlijn aller tijden: 'Breng hem levend bij me; ik zal zelf met hem afrekenen' (of iets wat daarop lijkt). Maar op de een of andere manier klopt dat niet.' Het klinkt allemaal zo banaal uit de mond van de acteur Tcheky Karyo (als inspecteur Jean-Pierre Richard), die de harteloze schurk met veel intelligentie weet te spelen. De rest van de cast bestaat uit Jessica, de prostituee met een goed hart en, ja, een jonge dochter die in gevaar verkeert. Maar ondanks de paar formulematige tekortkomingen, is Kiss of the Dragon toch een geslaagde film.
Wat in deze film echt opvalt, is de manier waarop de vechtscènes samengaan met de rest van het verhaal, in tegenstelling tot veel andere films die lijken te draaien om een paar vooropgezette actiescènes. Het is een martial arts-actiefilm die goed is uitgevoerd. Dankzij de voortreffelijke regie van Chris Nahon is _Kus van de Draak_ stijlvol, goed getimed en geeft het ons een bijna volmaakte mengeling van dramatiek en luchthartigheid (geen belachelijke eenzijdige dialogen, maar wel af en toe een lachsalvo). Het beste van alles is dat Nahon het publiek in zijn ban houdt en het verhaal een redelijke geloofwaardigheid geeft.

text_en:
Liu Jian (aka "Johnny") is a top level cop from Bejing on temporary assignment in Paris to aid French police in a sting operation to take down a Chinese heroine kingpin. But things go bad and a double-cross ensues, leaving Liu Jian framed for murder and running for his life. One is thing certain, though, our hero won't be taken without a fight... a really good fight... and a few more after that. Luc Besson's screenplay isn't exactly creative, but given the genre, it's pretty darn good. I know I sure sighed with relief that Liu Jian (played with subtle excellence by Jet Li) wasn't driven by some emotionally haunting past, like the death of a wife and child, as is so typical in super-cop action films. In fact, we get just the opposite--a man who simply loves his job and does it very well, but is still human enough to make mistakes, feel pain and make realistic choices (well, mostly).

The story isn't without its flaws, however. Mindless thugs do play their part and there is an utterance of the most over-used villain line of all time: "Bring him to me alive; I'll deal with him myself" (or something to that affect). But somehow, it doesn't sound quite so corny coming from actor Tcheky Karyo (as Inspector Jean-Pierre Richard), who manages to play the heartless villain with a great deal of intelligence. Rounding out the cast is Bridget Fonda's Jessica, the prostitute with a good heart and, yes, a young daughter in jeopardy. But despite its few formulaic shortcomings, Kiss of the Dragon still delivers.

What really stands out in this film is the way the fight sequences flow with the rest of the story, unlike so many other movies that seem to be constructed around a few preconceived action scenes. It's a martial arts action film done right. Thanks to the superb direction of Chris Nahon, Kiss of the Dragon is classy, well paced and gives us a near perfect blend of drama and levity (no ridiculous one-liners here, but definitely some laughs along the way). Best of all, Nahon engages the audience and makes the story work to a reasonable level of believability.


text:
Ik had gehoopt dat deze film beter zou zijn dan 'Romeo Must Die' en ik werd niet teleurgesteld. Ik geloof echt dat dit Jet Li's Engels is, de film die uitkomt (te jammer dat hij in de zomer werd uitgebracht, wanneer andere grotere films uitkomen).
Ik ben niet naar de film gegaan voor de verhaallijn en degenen die niet zijn gegaan, zullen ook niet teleurgesteld zijn. De actie was geweldig, vooral de laatste scènes. Bridget Fonda deed niet veel (vond haar in sommige scènes irritant), maar aan de andere kant keek ik niet naar de film omdat zij er was.
Geloof het of niet, misschien niet... Jet Li als de nieuwe Bruce Lee, absoluut!

10/8/10/'10.

text_en:
I was hoping this movie to be better than 'Romeo Must Die' and I was not disappointed. I truly believe this is Jet Li's English coming out movie (too bad it was released in the summer when other bigger movies come out).

I did not go to see the movie for the story line and those who don't won't be disappointed either. The action was great especially the final scenes. Bridget Fonda did not do much (found her irritating in some scenes) but then again, did not watch the movie because she was there.

Believable, maybe not ... Jet Li as the new Bruce Lee, most definitely!

8/10