text: Een plaat van een rockband, een helse, nachtmerrieachtige wereld, regelrecht afkomstig uit The Crow, kleurrijke, afzichtelijke figuren die zingen, komische intermezzo's waarin gebeurtenissen uit het verleden tot uiting komen, die ons vertellen waarom het verhaal culmineert op het punt waar wij getuige zijn, en de gruwelijke operaties van een beheerder van organen die werkt voor een futuristische, tirannieke zakenman die praktisch de baas is van de goth-stad waar de gebeurtenissen zich afspelen. Anthony Head is zijn duivelse repo-man, Nathan, die degenen opzoekt die een contract met Rotti hebben getekend voor een orgaan dat ze nodig hebben om in leven te blijven... als deze mensen hun gerepareerde orgaan niet kunnen betalen, wordt het opgehaald (... als Nathan het orgaan met chirurgische precisie verwijdert, kunnen we de streepjescode zien!) Rotti heeft misbruik gemaakt van een vreselijke situatie die zich door het hele land heeft voltrokken, orgaanfalen, en heeft de getroffenen een prijs geboden. Nathan wordt verantwoordelijk gesteld voor een tragedie uit het verleden, veroorzaakt door Rotti, die woedend op hem was omdat hij zijn bruid, Marni, had gestolen. Met behulp van een giftig middel liet Rotti het in een buisje doen met een formule waaraan Nathan werkte voor zijn zwangere Marni, die ziek werd. Nathan, die de besmette formule gebruikt, zorgt ervoor dat de ziekte erger wordt, zodat hij hun dochter, Shilo (Alexa Vega) operatief moet verwijderen voor een zekere dood. Nathan, die door de politie wordt betrapt bij het redden van Shilo, moet voor Rotti werken om zijn schuld af te betalen omdat hij hem uit de gevangenis heeft gered. Rotti, die zich schaamt voor zijn afschuwelijke kroost, Amber Sweet (Paris Hilton), Luigi Largo (Bill Moseley) en Pavi (Nivek Ogre) wil zijn succesvolle bedrijf Geneco aan iemand anders nalaten. Hij ziet dit als een kans om de ultieme wraak te nemen op Nathan, die hij met een overweldigende hartstocht haat, omdat hij Marni van hem heeft afgepakt, door een zeventienjarige Shilo als doelwit te kiezen, die geïsoleerd is van de buitenwereld en ernaar verlangt te ervaren hoe het leven is zonder de gevangenis van haar appartement. Nathan laat Shilo pillen slikken voor een zogenaamde bloedziekte, maar zij weet niet dat het in werkelijkheid vergif is (hij wil dat ze zich afzijdig houdt van een wereld waar hij haar tegen wil beschermen) en Rotti zal van deze situatie profiteren om zijn dochter tegen zijn vader op te zetten. En Rotti is van plan zijn bedrijf aan Shilo na te laten, want zij is de enige die hij geschikt acht voor zo'n hoge positie. Door Shilo naar de buitenwereld te halen en haar een geneesmiddel voor de bloedziekte te beloven, kan Rotti Nathan met succes in de val lokken. Een deel van het complot wordt gevormd door 'Blind Mag' (Sarah Brightman), een vriendin van Marni, wier ogen zijn getransplanteerd dankzij Geneco, dankzij een deel van een contract dat ze in bloed heeft getekend, en die haar zangcarrière wil opgeven om zich van Rotti te bevrijden. Mag zal Shilo ontmoeten met een domino-effect. Het is slechts een kwestie van tijd voordat Shilo de waarheid over de praktijken van haar vader ontdekt en de ware reden achter de dood van haar moeder. Ik denk dat dit inderdaad een cultstuk is, de liedjes zullen goed vallen bij een bepaald publiek, evenals de groteske kostuumontwerpen en de geïndustrialiseerde aanblik van de wereld, die ten onder is gegaan aan verval, verloedering en decadentie. De alt-metalmuziek die de liedjes begeleidt, zal ook goed vallen bij dat doelgroeppubliek. Het is buitengewoon visueel, met een paar verontrustende chirurgische orgaanverwijderingen. Ik persoonlijk vond de muziek en de zangers afschuwelijk (...maar dat komt omdat ik niet echt een fan ben van musicals, vooral niet met een bezetting die niet kan zingen) en de personages aanmatigend. Deze toekomst wordt echter niet geacht een aangename wereld te zijn, dus de personages en de dingen waarover ze moeten zingen, weerspiegelen de verwoeste maatschappij. Verslaafd aan een injectiespuitje uit lijken die Zydrate heetten) en hedonisten. Moseley heeft zijn gebruikelijke psychopaat, Luigi, met een onbeheersbaar temperament, die vaak mensen neersteekt die hem toevallig op het verkeerde moment dwarszitten. Vegas heeft de centrale rol, een cruciale rol die onbedoeld de onvermijdelijke confrontatie tussen Nathan en Rotti regelt. Het personage van Pavi(... en tot op zekere hoogte Amber) deed me denken aan Ogen zonder Gezicht, met zijn gezicht bedekt door een masker. Ik vroeg me af of dit een soort eerbetoon was. Hilton was deskundig gecast als een egocentrische, aan drugs verslaafde zwerver die geobsedeerd is door chirurgie en het plan heeft een ster te worden die de plaats van zijn geliefde Mag inneemt. Directeur Darren Lynn Bousman filmt met soft focus-foto's en de naargeestige wereld lijkt zo uit een computerscherm te komen. Vega heeft een onschuld en kwetsbaarheid die goed van pas komen bij de rol van een engel die verdwaald is in een nachtmerrie waar duivels en onverlaten om elke hoek op de loer liggen. De make-up-effecten zijn heel effectief, vooral tijdens die beruchte orgaanverwijderingsscènes (... en een schitterende onthulling van Ambers verwoeste gezicht).

text_en:
An alt-rock score, a hellish nightmarish world right out of The Crow, colorful, hideous characters who sing, comic interludes expressing past incidents which tell us why the story has culminated to the point we're witnessing, and the grisly operations of a repossessor of organs working for a futuristic tyrannical businessman who practically runs the goth city where the events take place. Paul Sorvino is an obvious choice for the role of Rotti Largo, an intense, contemptible, ruthless corporate giant whose face is perfectly etched with anger and disgust, rotten to the core and dying of a cancer progressively getting worse(..his duo of gun toting female guards shoot the doctor for bringing him the news, just a sign of how the state of life is in this depressing future). Anthony Head is his diabolical repo man, Nathan, who seeks out those who have signed a contract with Rotti for an organ they needed to live..if these people fail to pay for their repaired organ, it'll be collected(..when Nathan viciously removes the organ, surgically, we can see the bar code!) Rotti took advantage of a terrible plight sweeping across the country, organ failures, and offered those afflicted hope, with a price. Nathan is held accountable for a past tragedy, caused by Rotti who was enraged at him for stealing away his bride, Marni. Using a poisonous drug, Rotti had it placed in the vial containing a formula Nathan was working on for his pregnant Marni who fell ill. Nathan, using the infected formula, instead causes the illness to worsen, needing to surgically remove their daughter, Shilo(Alexa Vega)before certain death. Caught by police for his actions in saving Shilo, Nathan must work for Rotti as a way of paying off his debt for saving him from prison. Rotti, ashamed of his horrible offspring, Amber Sweet(Paris Hilton), Luigi Largo(Bill Moseley), and Pavi(Nivek Ogre)wishes to leave his successful corporation, Geneco, to someone else. He sees this as an opportunity to get the ultimate revenge against Nathan who he hates with an overwhelming passion, for taking Marni away, by targeting a 17 year old Shilo, who has been isolated from the outside world, yearning to experience what life is like away from the prison of her apartment. Nathan has Shilo taking pills for a supposed blood disease, but, unknown to her, it's actually a poison(..he wishes for her to remain distant from a world he wants to shield her from) and Rotti will take advantage of this situation so that he can turn daughter against father. And, Rotti has plans to leave his corporation to Shilo, for she is the only one he sees fit for such an enterprize. By drawing Shilo into the outside world promising her a cure for the blood disease, Rotti can successfully trap Nathan. Also, part of the plot has "Blind Mag"(Sarah Brightman), a friend of Marni's, whose eyes were transplanted thanks to Geneco thanks in part of a contract she signed in blood, wishes to leave her singing career and have freedom from Rotti. Mag will meet Shilo with a domino effect transpiring..it's only a matter of time before Shilo will discover the truth about her father's practices and the real reason behind the death of her mother.

I think this is indeed a cult item, the songs will work for a certain crowd, as well as the grotesque costume designs, and the industrialized look of the world, fallen to ruin, degradation, and decadence. The alt-metal music which accompanies the songs will also work for that target cult audience. It's extremely graphic with some unsettling surgical organ removals. I personally found the music and singers horrid(..but that's because I'm not exactly a fan of musicals, especially with a cast who can not sing)and the characters overbearing. This future, though, is not supposed to be a pleasant world, so the characters and what they have to sing about reflect this devastated society. Full of surgical freaks(..like Hilton's Amber), junkies(..addicted to a hypo-injected drug lifted from corpses called Zydrate), and hedonists. Moseley has his usual psychopath, Luigi, with an uncontrollable temperament, often stabbing folks who just so happen to cross him at the wrong time. Vegas has the central role, a pivotal part that inadvertently controls the inevitable confrontation between Nathan and Rotti. The character of Pavi(..and to a certain extent, Amber)reminded me of Eyes Without a Face, with his face covered by a skin mask..I kind of wondered if this was a homage of sorts. Hilton was expertly cast as a self-absorbed drug-addicted tramp who is obsessed with surgery, and with designs of being a star that takes the place of the beloved Mag. Director Darren Lynn Bousman shoots with soft focus photography, and the bleak world looks lifted right from a computer screen. Vega has an innocence and vulnerability that works for the part of an angel lost in a nightmare where fiends and miscreants lurk around every corner. The make-up effects are quite effective, particularly during those notorious organ removal sequences(..and a marvelous reveal of Amber's ruined visage).


text:
Het Grote Monster op de Campus is Los Angeles, waar de slimme natuurkundestudent Frank Stein (Matthew Lawrence) plannen heeft om de doden weer tot leven te wekken, terwijl Karl O'Reilly (Ryan Reynolds) op een feestje wordt geconfronteerd met de coole schooljongens Lance (Justin Walker) & Tuttle (Christian Payne) & na een ongeluk belandt Karl dood op de bodem van een zwembad. Uit angst dat zij de schuld zullen krijgen van Karls dood, gaan Lance & Tuttle in op een aanbod van Frank die zegt dat hij Karl weer tot leven kan wekken, maar helaas heeft Karl een zware hoofdwond opgelopen, dus vervangt Frank Karls hersenen door die van Wayne Dobbs, de onlangs overleden moordenaar. Het is geen verrassing dat moordenaar Dobbs het overneemt tot ergernis van iedereen, Frank beseft wat hij heeft gedaan & voelt zich gedwongen zijn fout recht te zetten...

Ook bekend als Boltneck & Tienermonster dit werd geregisseerd door Mitch Marcus & ik moet toegeven dat ik elke seconde van deze afschuwelijke tienerthriller heb verafschuwd waar ik nog iets positiefs in zie, nee ik kan helemaal niets bedenken. Met een hoofdrolfiguur genaamd Frank Stein & een lijk dat weer tot leven wordt gebracht door elektriciteit met de hersenen van een moordenaar erin is het niet moeilijk te zeggen dat dit een parodie is op Mary Shelley.' Frankenstein is een klassieke roman van Frankenstein maar om eerlijk te zijn lijkt dit meer op een aflevering van Dawson's Creek omdat het zich concentreert op verschillende tienerkwesties & problemen, in feite is er weinig reden om het Frankenstein-subplot hier te gebruiken. De komische momenten zijn g<0xC3><0xAA>nant slecht & van het debiele soort, twee kinderen met een lijk in hun auto worden aangehouden door een agent & hij denkt alleen maar dat de dode jongen dronken is (ja, zo is het) of twee jongens trekken de broek van iemand anders naar beneden op school. Dit is zo slim & grappig als het maar kan wat in wezen betekent dat het helemaal niet slim of grappig is. Er zitten geen horrorelementen in, de angsten van tieners zijn afschuwelijk & voorspelbaar (kind maakt indruk op vader & krijgt het meisje van zijn dromen, kreun) & ik zat daar met een wezenloze uitdrukking op mijn gezicht te kijken zonder het echt te bevatten, er is alleen een verzameling slechte scènes die aan elkaar zijn geknoopt zonder enige reden. Het lijkt er ook op dat de doden weer tot leven wekken vrij gemakkelijk is volgens dit verhaal, ik denk dat ik het maar eens ga proberen...
De hele film heeft geen flair of stijl & voelt aan als een saaie soap. Vergeet alle gruwelen want die zijn er niet. Alle personages zijn echt irritant & die van de slechterik zijn gewoon stom. Ik kan me eigenlijk niet herinneren dat ik hier verder nog iets over heb gezien & ik heb het gisteravond pas gezien.
Dit had waarschijnlijk een klein budget maar heeft een redelijke productiewaarde ondanks dat er geen stijl of persoonlijkheid in zit. Het acteerwerk is oké, maar om eerlijk te zijn kreeg ik gewoon de zenuwen van iedereen.
Big Monster op Campus is een vreselijke horrorkomedie die geen horror of gelach bevat, een van de slechtste films die ik dit jaar tot nu toe heb gezien & een perfect voorbeeld van hoe je 90 minuten een eeuwigheid kunt laten lijken.

text_en:
Big Monster on Campus is set ion Los Angeles where smart science student Frank Stein (Matthew Lawrence) has ideas about bringing the dead back to life, while at a party local nerd Karl O'Reilly (Ryan Reynolds) is confronted by cool high school dudes Lance (Justin Walker) & Tuttle (Christian Payne) & after an accident Karl ends up dead at the bottom of a swimming pool. Fearing they will be blamed for Karl's death Lance & Tuttle accept an offer of help from Frank who says he can bring Karl back to life, unfortunately Karl has suffered a bad head injury so Frank replaces Karl's brain with that of recently deceased killer Wayne Dobbs. After successfully bring Karl back to life it's no great surprise that killer Dobbs takes over much to everyones annoyance, Frank realises what he has done & feels compelled to right his mistake...

Also known as Boltneck & Teen Monster this was directed by Mitch Marcus & I have to admit that I loathed every second of this horrible teen horror comedy that I am struggling to find one positive thing about, nope I can't think of anything at all. With a lead character named Frank Stein & a dead body being brought back to life by electricity with a killer's brain inside it's not hard to tell that this is a parody of Mary Shelley's classic novel Frankenstein although to be honest this plays out more like an episode of Dawson's Creek as it focuses on various teen issues & problems, in fact there's little reason to have the Frankenstein subplot here at all. The comedy moments are embarrassingly bad & of the moronic variety, two kids with a dead body in their car are stopped by a cop & he just thinks the dead guy is drunk (yeah, right) or two guy's pulling someone else's pants down at school. This is as clever & funny as it gets which basically means it's not clever or funny in the slightest. There are no horror elements, the teen angst issues are awful & predictable (kid impresses demanding father & gets the girl of his dreams, groan) & I sat there watching this crap with a blank expression on my face not even really taking it in, there's just a collection of bad scenes strung together with no reason behind it. Also it looks like bringing the dead back to life is pretty easy according to this, I think I might give it a try...

The whole film has no flair or style & feels like a bland soap opera. Forget about any horror as there really isn't any. All the character's are really irritating & the comic relief bad guy's are just dumb. I actually can't remember that much else about this & I only endured it last night.

This probably had a small budget but has reasonable production values despite being devoid of any style or personality. The acting is alright, to be honest everyone just got on my nerves though.

Big Monster on Campus is a terrible horror comedy that doesn't contain any horror or laughs, one of the worst films I have seen this year so far & a perfect example in how to make 90 odd minutes feel like an eternity.


text:
'The Wizard of Speed and Time' is een lowbudgetfilm die losjes is gebaseerd op de triviale avonturen van een special effects-figuur (Jitlov) die een korte film maakt. Ik heb deze film opgezocht nadat ik veel lovende recensies op IMDb had gelezen. Hoewel ik hem graag leuk wilde vinden, vond ik de hype ongegrond.
Gedateerde muziek en beelden, gecombineerd met goedkope humor, schreeuwen 'film uit de jaren tachtig' uit. Voor een groot deel van de muziek werden goedkope, vroege synthesizers in simplistische opstelling gebruikt. Voor beelden is wat grove stop-motionfotografie aan de orde van de dag. Je maakt nooit een scène af zonder de ongemakkelijke en onnatuurlijke effecten te hebben verwerkt. Zelfs als we in gedachten houden dat dit een lowbudgetfilm is, gaan we nooit over op het koesteren van de effecten voor wat ze zijn, en in plaats daarvan verliezen we de waarde die ze anders hadden kunnen hebben.
Als fan van Airplane! hou ik van 'humor met een lage lach'. Jammer genoeg is 'Tovenaar' niet van dezelfde orde. Puntjes vervingen soms een echte poging om echte humor toe te voegen. Scènes waarin Jitlovs onderhandelingen met verschillende vakbonden (compleet met dubbelzinnige vertegenwoordigers) te zien waren, lieten me koud, ondanks hun humoristische doel. De diverse platgelijnde politiescènes (soms waarin een achtervolging werd nagebootst) produceerden gekreun in plaats van gelach. In andere delen van de film namen slimme beelden de plaats in van echte humor. Vaak zorgde een klein effect (bijvoorbeeld een bril die op het juiste moment opgloeide) voor een glimlach. Helaas kunnen schattige effecten de grote hiaten in de humor van deze film niet overbruggen, en 'Wizard' gaat nooit verder dan een niveau dat alleen tienerpublieksgroepen kunnen waarderen.
'Wizard' bevat Jitlovs doorlopend commentaar op de vakbonden in Hollywood. Jitlov reduceert de filmindustrie tot een tweedimensionale karikatuur van kwaad en incompetentie. In één geval belaagt een filmproducent Jitlovs inspanningen bij elke gelegenheid om een weddenschap te winnen. 'Wizard' is ook doorspekt met lopende thema's over het opsluiten van de vakbonden in Hollywood. studiobazen maken bijvoorbeeld gebruik van creatief boekhouden om de niet-vakbond Jitlov de gelegenheid te geven zijn korte tijd buiten het zicht van de vakbonden door te brengen. Dit potentieel politieke statement mist de scherpte die het nodig had om over te komen als iets anders dan flauwekul. In plaats daarvan gaat het 'in de mix' verloren.
Door de beperkingen van het script zijn de acteurs buitenspel gezet. Philip Michael Thomas ('Miami Vice') speelde een bijrol van een politieman die geen belangrijke rol in het verhaal had, behalve dan dat hij een paar schurken achternazat die toevallig in de buurt waren. Zijn personage eindigt uiteindelijk boven op een script dat bij elkaar wordt gehouden door losse fragmenten. Stephen Stucker (die bijna de show stal in 'Airplane!') had zelfs nog minder tijd op het witte doek. Bij zijn laatste verschijning op het witte doek komen Stuckers komische talenten helaas nooit aan de oppervlakte. Uiteindelijk brengt Jitlov te veel tijd op het witte doek door met zijn enige 'adequit'- acteertalent.
Sommigen hebben er veel werk van gemaakt om achter de schermen te laten zien hoe special effects worden uitgevoerd. Niemand loopt weg voor 'Tovenaar', een expert op het gebied van special effects. Hoewel 'Tovenaar' een paar momenten van belangstelling had (met name het 'Rennen op de muur'-effect), ging bijna alles over het 'normale leven'.
Het komt er dus op neer dat dit niet de 'diamant in de rough' is die sommigen hebben gesuggereerd. Ik wilde 'Tovenaar' graag leuk vinden, maar de vele tekortkomingen werden al snel vervelend. Als je het tegenkomt, kijk er dan naar. Maar verwacht er niet te veel van.

text_en:
"The Wizard Of Speed And Time" is a low-budget movie loosely based on the trivial adventures of a special effects person (Jitlov) who is making a short movie. I sought out this movie after reading many glowing reviews on IMDb. Despite wanting to like it, I found the hype to be unfounded.

Dated music and visuals along with cheesy humor screams out "80's movie". Inexpensive early synthesizers in simplistic arrangements were used for a large part of the music. For visuals, somewhat crude stop-motion photography is the order of the day. Never do you finish a scene without having to digest the awkward and unnatural effects. Even keeping in mind that this is a low budget movie, we never cross over into cherishing the effects for what they are, and instead lose whatever redeeming value they could have otherwise had.

As a fan of Airplane!, I enjoy 'low-brow' humor. Unfortunately, "Wizard" is not nearly in the same league. Puns sometimes replaced any real attempt at adding any substantial humor. Scenes showing Jitlov's dealings with various unions (complete with double-talk representatives) left me cold, despite their humorous target. The various flat-lined police scenes (often involving mock-chase scenes) produced groans instead of laughs. In other parts, clever visuals took the place of real humor. Often, a small effect (for instance, glasses that glowed at the right moment) inspired a smile. Unfortunately, cute effects can't bridge over the large gaps in humor this movie has, and "Wizard" never goes beyond a level that only pre-teen audiences can enjoy.

"Wizard" contains Jitlov's running commentary on Hollywood unions. Jitlov reduces the movie industry to a two-dimensional caricature of evil and incompetence. In one case, a movie producer ambushes Jitlov's efforts at every turn in order to win a bet. "Wizard" is also laced with running themes about Hollywood union lock-down. For example, studio executives use creative accounting to allow the non-union Jitlov to make his short while remaining out of union sight. "This potentially political statement lacks the bite it needed to come across as anything but fluff. Instead, it becomes lost 'in the mix'.

Script limitations left the actors out in the cold. Philip Michael Thomas ("Miami Vice") played a bit-part policeman that had no significant role in the plot other than to chase some conveniently placed bad guys. His character ends up slapped on top of a script held together by loosely-based vignettes. Stephen Stucker (who nearly stole the show in "Airplane!") had even less screen time. His last screen appearance, Stucker's comic talents unfortunately are never allowed to surface. In the end, Jitlov spends too much time in front of the screen with his only 'adequit' acting skills.

Some have made much of the movie showing behind-the-scenes glimpses of how special effects are done. Nobody is going to walk away from "Wizard" a special effects expert. While "Wizard" held a few moments of interest (notably, the 'running on the wall' effect), most everything fell into simple 'common sense'.

In conclusion, this isn't the 'diamond in the rough' that some have suggested. I wanted to like "Wizard", but the many flaws quickly grew tedious. If you do come across it, take a look. Just don't get your hopes too high.


text: Met alle ophef die ik over deze film had gehoord voordat hij werd uitgebracht, verwachtte ik veel meer. In plaats daarvan werd ik getrakteerd op een feest van medelijden dat werd gegeven door de eregast. Ik kreeg te horen dat het een uitgebreide versie zou worden van de afkorting van dezelfde naam, dus dat verwachtte ik. In plaats daarvan kreeg ik een film te zien over hoe moeilijk het is om door te breken in de showbusiness en hoe de kleine man altijd op de tenen wordt getrapt en in de modder wordt getrapt door de hoge pieten. Alsjeblieft zeg. Ik heb dat 100 keer eerder gezien en 1000 keer beter. Er was weinig wat me kon boeien; het was niet 'The Wizard of Speed and Time', maar 'The Making of "The Wizard of Speed and Time"'.

text_en: With all the hoopla I'd heard about this movie before its release, I was expecting a lot more. Instead, I was treated to a pity party thrown by the guest of honor. I was told it was going to be an expanded version of the short of the same name, so I was expecting that. Instead, I got a movie on how tough it is to break into show business, and how the little guy always gets trod upon and ground into the dirt by the bigwigs. Please. I've seen that done 100 times before and 1,000 times better. There was little to engage me; it wasn't "The Wizard of Speed and Time", but "The Making of 'The Wizard of Speed and Time'."


text: Op de verpakking staat dat het een snelle komedie is, maar ik heb in deze trage documentaire niet één lach gevonden die lijkt op een filmshot met een overvloed aan niet-standaard camerastandpunten. Laat je niet misleiden door de kijkhoek van de verpakkingsfoto of de tekst. Zoiets komt niet in de film voor. De regisseur zegt op de dvd dat het verhaal is gebaseerd op de ervaringen van zijn vrouw die zwanger probeerde te worden met behulp van de moderne geneeskunde. De reis wordt geschilderd als een reis naar het hart van de duisternis, onderbroken door voor de hand liggende grappen. De film kan misschien empathie opwekken bij degenen die de reis hebben gemaakt, maar ik betwijfel of zelfs die mensen zullen lachen.

text_en: On the wrapper, this show purports to be a fast paced comedy, however I found not one laugh in this slow documentary like film shot with an abundance of non-standard camera angles. Don't be mislead by the view angle of the wrapper photo or the text. Nothing like that is in the film. The director's comment on the DVD says the story was created from his wife's experiences trying to get pregnant with the aid of modern medicine. The journey is painted like one into the heart of darkness punctuated by obvious gags. The film may find empathy with those who have made the journey but I doubt even those individuals will laugh.


text:
Uit de demografische gegevens blijkt dat ik de enige persoon onder de 60 ben die naar PHC luistert. Heb ik er iets mee te maken als ik bekijk wat kennelijk de film van een ouder iemand is? Vermindert je tolerantie voor opwinding zo sterk naarmate je ouder wordt dat ik dit over 20 jaar nog als kijkbaar zou beschouwen? Kan ik ooit nog vertrouwen op IMDb-recensies, nadat ik een gemiddelde score van 7,7 heb gezien voor deze afschuwelijke film? En kan ik ooit nog genieten van het luisteren naar PHC op de radio, na de twee saaiste uren die ik ooit in een bioscoop heb doorgebracht?
Ik ging er met mijn vriendin naar kijken. Ze wilde het Lake House zien. Ik wees haar erop dat de film slechte recensies had gekregen en dat hij pas over twee uur zou beginnen, en zei dat ze de mensen van Prarie Home Companion kon vertrouwen. Ik ben al fan van de film sinds Reagan in het Witte Huis zat.
Je zou denken dat een PHC-film van twee uur minstens zo goed kon zijn als een PHC-radioprogramma van twee uur. Maar de film had een paar grote tekortkomingen ten opzichte van het radioprogramma.
1. Je kon niet opstaan om kleren te strijken of rekeningen te archiveren of wat je ook deed tijdens de muzikale gedeelten van het programma.
2. De grappige gedeelten van het radioprogramma, zoals de monoloog en de grappen, kwamen niet in de film voor.
3. Er zijn geen grenzen tussen werkelijkheid en fantasie. In het radioprogramma weet je altijd waar de grenzen liggen tussen waarheid en fictie. De sketches zijn fictie; de acteurs zijn echt. De film werd gepresenteerd alsof de sketches echt waren. Guy Noir is een echte detective; Dusty en Lefty zijn echte cowboys. Een lichtelijk amusante sketch over een orang-oetan, een rottweiler, een kudde ganzen en een brief van een ex-minnares <0xE2><0x80><0x93> ongeveer het soort dingen dat je in het programma zou kunnen horen <0xE2><0x80><0x93> werd gepresenteerd alsof de ex-minnares echt was, zodat het niet zozeer grappig was als wel zielig.
4. De film kon niet besluiten of hij slapstick of drama wilde zijn. Er zouden echt ernstige dingen gebeuren of er zou door de acteurs over gepraat worden, en ik wist niet of we met hen mee moesten voelen of hen moesten uitlachen. Als Lily Tomlin en Meryl Streep over hun familieperikelen praten terwijl Lily's dochter haar slechte gedichten over zelfmoord leest, zijn de verhalen net buitenissig genoeg om niet te weten of het een komisch stuk of een karakterdrama moet voorstellen.
5. Ik kon de bovennatuurlijke elementen van het'stuk' niet rijmen met de vertrouwde achtergrond van het radioprogramma van de PHC. Om nog maar te zwijgen van het feit dat alles wat er gebeurt geen verschil maakt en je niet weet wat er in de laatste scène gebeurt. En ook een tip voor GK voor toekomstige scenario's: introduceer de eerste plotwending binnen een uur na het begin van de film.

Als ze gewoon een PHC-show hadden gegeven zonder de afleidende en oninteressante 'plot', hadden ze in interessanter materiaal gepast. Als ze echt een plot wilden, hadden ze er 5 of 6 muzieknummers uit moeten knippen om ze wat tijd te geven om er iets mee te doen. In plaats daarvan gaven ze ons een pseudo-film, pseudo-radioshow met een pseudo-plot en pseudo-personages die niet voldoende ontwikkeld waren om 2-dimensionaal genoemd te worden. Als ik daar alleen was geweest, zou ik naar buiten zijn gelopen. Ik probeerde een boek te lezen, maar ze had er geen en zei dat ik met haar moest lijden.
Ik moet het van de zonnige kant bekijken. Voor mijn vriendin was het veel erger <0xE2><0x80><0x93> ze heeft een hekel aan folkmuziek.

text_en:
It seems, from the audience demographics, that I'm the only person under 60 who listens to PHC. Do I have any business reviewing what is, apparently, an older person's movie? Does one's tolerance for excitement diminish so much with age that I myself would consider this watchable 20 years from now? Can I ever trust IMDb user reviews again, after seeing an average score of 7.7 for this most awful of movies? And can I ever enjoy listening to PHC on the radio again, after suffering through the two most tedious hours I have ever spent in a movie theater?

I went to see it with my girlfriend. She wanted to see The Lake House. I pointed out that it had gotten terrible reviews, and it wasn't on for 2 hours, and said that she could trust the Prarie Home Companion people. I've been a fan of the show since Reagan was in office.

You would think that a 2-hour PHC movie could be at least as good as a 2-hour PHC radio show. But the movie suffered some major flaws relative to the radio show:

1. You couldn't get up and iron clothes or file bills or do whatever you do during the musical parts of the show.

2. The funny parts of the radio show, like the monologue and the skits, weren't in the movie.

3. The movie didn't set any boundaries between reality and fantasy. In the radio show, you always know where the boundaries are between truth and fiction. The sketches are fiction; the actors are real. The movie was presented as if the sketches were real. Guy Noir is a real detective; Dusty and Lefty are real cowboys. A mildly amusing sketch about an orangutan, a rottweiler, a flock of geese, and a letter from an ex-lover - much the sort of stuff you might hear on the show - was presented as if the ex-lover bit was reality, so that it was not so much funny as pathetic.

4. The movie couldn't decide whether it wanted to be slapstick or drama. Really serious things would happen to or be talked about by the actors, and I couldn't tell whether we were supposed to sympathize with them, or laugh at them. When Lily Tomlin and Meryl Streep are talking about their family woes while Lily's daughter reads her bad poems about suicide, the stories are just outrageous enough that you can't tell if it's supposed to be a comic piece or character drama.

5. I couldn't reconcile the supernatural elements of the "plot" with the familiar background of the PHC radio show. Not to mention that everything that happens, makes no difference, and you don't know what happens in the final scene. Also, a tip to GK for any future screenplays: Introduce the first plot event LESS than one hour into the show.

If they had just presented a PHC show without the distracting and uninteresting "plot", they could have fit in more interesting stuff. If they really wanted to go with a plot, they should have cut 5 or 6 musical numbers out to give them a little time to do something with it. Instead, they gave us a pseudo-movie, pseudo-radio show with a pseudo-plot and pseudo-characters not developed enough to be called 2-dimensional. I writhed in my seat waiting for it to end, knowing that I would owe my girlfriend big-time for this. If I'd been there alone, I would have walked out. I tried to read a book, but she didn't have one and said I had to suffer with her.

I have to look on the bright side. It was much worse for my girlfriend - she hates folk music.


text:
Garrison Keillor heeft zijn talent als schrijver schromelijk overschat. Ik ben een grote fan van de radioshow van APHC, maar dit is een slecht geschreven, meanderende, saaie film die alleen maar gemaakt schijnt te zijn om te zorgen dat G.K. zich kan meten met Hollywood-koningen. Ik ben een fan van _News from Lake Wobegon_ (ik heb ze allemaal gehoord) en de meeste dialogen en grappen zijn uit de oude _News from Lake Wobegon_ -fragmenten gehaald. Misschien is dat wel goed & misschien ben je daar wel op uit, maar ik was op zoek naar vermaak en tijdens deze film is dat gewoon niet gebeurd.
Er zat geen verhaal in (een show die wordt afgelast is geen verhaal) en het had een zwak, betekenisloos einde. Hoewel de personages interessant zijn, lijken ze niet op de personages die zo vaak worden beschreven in de APHC-uitzendingen. Deze personages lijken te verdrinken in een zee van slechte dialogen terwijl ze tevergeefs naar een verhaal zoeken.
En de mensen die zeggen dat als ik deze film niet leuk vind, ik 'niet intelligent genoeg ben om hem te begrijpen', hebben het helemaal mis. Ik ben intelligent, ik ben dol op het radioprogramma en ik snap niet waarom iemand deze film leuk zou vinden.
Ik kan nog wel even doorgaan, maar laat ik volstaan met te zeggen dat ik deze film vermijd.

text_en:
Garrison Keillor has wildly overestimated his talent as a writer. I'm a HUGE fan of the APHC radio show, but this is a poorly-written, meandering, boring movie that seems to be created solely so that GK can rub elbows with Hollywood royalty. I'm a closet News from Lake Wobegon fan (I have listened to all of them) and most of the dialogue and jokes were lifted from old "News from Lake Wobegon" segments. Maybe that's okay & maybe that's what you're after, but I was looking to be entertained and during this movie it simply did not happen.

It had no story (a show being cancelled is not a story) and a weak, meaningless ending. The characters, while interesting, bear NO resemblance to the ones described on so many precious APHC broadcasts. These characters seem awash in a sea of bad dialogue as they search in vain for a story.

And the posters who talk about how if I don't like this movie, I must "not be intelligent enough to understand it" are just flat wrong. I am intelligent, I love the radio show, and I can't figure out why anyone would like this movie.

I could go on and on, but suffice to say, avoid this film.


text: Toen ik de voorvertoningen (en de recensies) zag, verwachtte ik een grappig en warm verhaal over een radioprogramma. Ik weet zeker dat veel mensen zouden zeggen dat het dat is, en misschien is het dat ook wel. Misschien moet je bekend zijn met het radioprogramma zelf om deze film volledig te kunnen waarderen. Ik vond hem erg onsamenhangend, en mijn vrienden waren het met me eens. Het personage van Kevin Kline was zo afzichtelijk en overspelig (niet aan Kline te wijten, zo stond het geschreven), en het ontbrak Garrison Keillor aan innemendheid of charme. Bovendien was de vrouw in het wit volkomen overbodig en sloeg nergens op. De enige positieve delen van deze film waren die van Woody Harrelson en John C. Reilly stond op het podium. Hun gezang was het beste van de hele film; ik was echt onder de indruk van hun harmonie. Bovendien maakten de schuine moppen tegen het eind ons aan het lachen (vooral omdat dat het enige lichtpuntje van echte humor in de hele film was). Dus als je een vaste fan van het radioprogramma bent, is deze film misschien iets waar je van zult genieten. Als je het programma nog nooit hebt gehoord, misschien ook niet.

text_en: When I saw the previews (and the reviews on here) I was expecting a funny and warm story about a radio show. I am sure many people would say that's what this film is, and maybe it is. Perhaps you have to be familiar with the actual radio program to fully appreciate this movie. I found it to have a very scattered feeling to it, and my friends agreed. Kevin Kline's character was so cheesily awful and over-played (no fault of Kline's - that's how it was written), and Garrison Keillor lacked likability or charm. Also, the woman in white was just completely unnecessary and made no sense. The only redeeming parts of this film were when Woody Harrelson and John C. Reilly were on stage. Their singing was the best of the whole film; I was really impressed with their harmony. Also, the dirty jokes towards the end cracked us up (especially since it was the only bright spot of actual humor in the whole film). So, if you're an established fan of the radio show, this movie might be something you'll enjoy. If you've never heard the show, maybe not.


text:
Ik hou van APHC (behalve van de muziek), maar ik verveelde me dood aan deze film. Je zou denken dat de film minstens zo goed zou zijn als de wekelijkse show. Niet dus. Guy Noir was vlak en levenloos (en ik hou van Kevin Klein), de grappen waren traag en slecht getimed, er waren geen serienummers, de letters waren extreem kort, er was geen'sermon'. Had ik meer dan vijf minuten nodig om de plot te schrijven? Ik verwachtte de gebruikelijke APHC-dingen en kreeg niets dan oude, oude, oude countrymuziek.
Als je van oude countrymuziek houdt, zul je deze film geweldig vinden. Als je een schitterend voorbeeld van de wekelijkse show verwacht, zul je teleurgesteld zijn.

Edward

text_en:
I like APHC (except the music) but was bored to death by this movie. You would think the movie would be at least be as good as the weekly show. Not so, not so. Guy Noir was flat and lifeless (and I like Kevin Klein), the jokes were slow and poorly timed, there were no serials, the letters segment was extremely short, there was no "sermon". Did it take more than five minutes to write the plot? I was expecting the usual APHC bits and got nothing but old, old, old country music.

If you like old country music you will love this movie. If you are expecting a shining example of the weekly show, you will be disappointed.

Edward


text: Ik heb twintig jaar lang naar PHC geluisterd (geluisterd had ik). De film met die naam schijnt te zijn samengesteld door een ambachtsman die opmerkelijk veel moeite had om een verwarde innerlijke monoloog te combineren met een samenhangende, uitwendige, vertellende monoloog. Maar aangezien het de grote almachtige is, durft niemand te beweren dat de keizer geen kleren aan heeft. Nou, ik begrijp niet hoe je zoveel bekende personages, structuren, processen, geluiden en stijlen kunt nemen en er de essentie van hun vertrouwdheid, humor, pathos, drama en schrijnendheid uit kunt halen. Het rook zo verwaand zelfingenomen dat ik de stank nauwelijks kon verdragen. Luisterend naar de actrices en acteurs in praatprogramma's in de dagen voor de première en de dag waarop ik hem zag, was ik ervan overtuigd dat de film net zo betoverend en betoverend zou zijn als het radioprogramma (zonder The News from LW). Maar helaas. Ze kunnen het gewoon niet helpen dat ze zich gedragen als kleine peuters die naar buiten komen en zeggen: 'I MADE POOPIE', 'KIJK NAAR MIJN POOPIE'. Waarop de andere peuters in hun handen klappen en zeggen: 'OOOOH! WAT EEN GROTE POOPIE'. De hemel zij dank dat JC Reilly en W. Harrelson tenminste een paar van de slappe moppen uit The Joke Shows of PHC vertelden. De enige momenten van charme.<br />Een film over de dood. De dood van personages die we niet kennen. 'Ik weet het niet en het kan me ook niet schelen, maar als ze te snel gedood worden om er iets over te weten te komen... Sorry. Het is geen persoonlijke aanval op wie dan ook. Ik heb deze film net zo gehaat als ik elke film heb gehaat waarin Jim Carrey heeft gespeeld.'

text_en:
I have listened (had listened)to PHC for two decades. The eponymously named movie seems quite to have been assembled by a craftsman with a remarkable difficulty exchanging a jumbled inner monologue with a coherent, external story telling monologue. However, since it is the GREAT ALTMAN, none dare say the emperor has no clothes. Well, I am at a loss to understand how you can take so many familiar characters, structures, processes, sounds and styles and extract from them the essence of their familiarity, humor, pathos, drama, and poignancy. It smelled of such preening self-absorption that I could barely tolerate the stench. Listening to the actresses and actors on talk shows in the days leading up to the release and to the day I saw it I was sure that the movie would be as magical and enchanting as the radio show (sans The News from LW). No such luck. They just cannot avoid behaving like little toddlers who come out and say "I MADE POOPIE" "LOOK AT MY POOPIE". To which the other toddlers clap and say "OOOOH! What GREAT POOPIE". Thank heaven JC Reilly and W Harrelson at least told some of the more lame jokes from the Joke Shows of PHC. The only moments of charm.

A movie about death. Death of characters we don't know or care about b/c they get killed too quick to learn anything of them. Sorry. It isn't a personal attack on anyone. I just hated this one as much as I have hated every movie that Jim Carrey has ever been in.


text:
Wat is er gebeurd met de filmmakers en de recensenten die hun werk prijzen met woorden als 'fantastisch' en 'hartstikke goed' en de vaak gebruikte categorie'meesterwerk'? Geven deze recensenten ons hun indruk van de inhoud van de film, of het gebrek daaraan, of worden ze gewoon de spreekbuis van de filmindustrie, die zich tot taak heeft gesteld ons over te halen kaartjes te kopen om zich van een baan te verzekeren? Eerst 'Lost in Translation' en nu 'Prarie Home Companion' <0xE2><0x80><0x93> lieve hemel, waar moet het heen met de wereld? Laat me zoveel mogelijk mensen van me vervreemden die misschien iets op deze recensie aan te merken hebben door te zeggen dat ik, vanaf het begin, films veracht die me dwingen ze te 'bezitten'. Bovendien heb ik weinig geduld met mensen die zich superieur voelen als ze iets dieps en betekenisvols zien verborgen achter wat in de ogen van de rest van de wereld puur en volslagen flauwekul is. 'Verdwaald in Vertaling' verdeelde de bioscoopbezoekers in twee categorieën: diegenen onder ons die zich stierlijk verveelden, en de plotseling verlichte, intellectueel superieure groep die een hogere boodschap uit het toilet haalde <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval deed alsof ze dat deden. 'Prarie Home Companion' komt gevaarlijk dicht in de buurt van hetzelfde.
Laten we het maar op een schep houden. Deze film sloeg absoluut nergens op. Hij was saai. Hij bouwde op en bouwde op tot een conclusie die net zo goed een midden of een begin had kunnen zijn. Met andere woorden, het begon nergens, het ploeterde voort door nergens, en het ebde langzaam weg tot een eindpunt dat ons nergens bracht.
De film centreert zich rond een NPR-radioprogramma dat bijna is afgelopen. Gezien wat het programma te bieden had, zou ik zeggen dat het ongeveer 10 jaar achterloopt op het schema, maar ik dwaal af. In plaats van een poging te doen om een verhaal achter de schermen te vertellen dat knetterde (het grootste schandaal is twee geriatrische bejaarden die een enorme affaire hebben <0xE2><0x80><0x93> woe, haal mijn reukzout voor me), worden we getrakteerd op een verlammend 'wat maakt het uit'-verhaal over de crew en de cast van het programma. In plaats van dat hun leven ons intrigeert, maken ze de mensen die niet naar NPR luisteren het leven zuur. Natuurlijk worden ze gespeeld door Meryl Streep, Lily Tomlin, Kevin Kline, Woody Harrelson, John C. Riley, Lindsay Lohan en consorten, maar waar het op neerkomt is dat je van deze acteurs niets zult zien wat de reden dat je ze leuk vindt om mee te beginnen zal veranderen.
Streep en Tomlin spelen overjarige zussen die hetzelfde nummer zingen dat ze in hun twintiger jaren zongen. Harrelson en Riley spelen 'goede ouwe' jongens die laffe moppen vertellen terwijl ze gitaar spelen. Lindsay Lohan speelt Streeps dochter <0xE2><0x80><0x93> een introspectieve, poëzie schrijvende tiener die niet kan waarderen wat haar moeder voor de kost doet (ik heb het over Lindsay Lohan). 'Ik ben het helemaal met je eens, Lindsay. Kevin Kline leidt de show achter de schermen. Virginia Madsen speelt iets wat volgens mij een geest is, of een symbool van de dood <0xE2><0x80><0x93> maar eerlijk gezegd was ik te ongeïnteresseerd om me er druk om te maken.'
'Altman heeft het altijd bij het rechte eind gehad. Ik vond _Ready to Wear_ beter dan de meeste andere films, maar ik vond _Gosford Park_ niet zo aantrekkelijk als alle andere. Ik beschouw mezelf niet als een bioscoopbezoeker die graag naar de film gaat. Ik hou wel van films zonder neerstortende vliegtuigen, schietpartijen en internationale spionage <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk zijn films met al die dingen niet mijn ding. 'Het maakt deel uit van het kunstproces. Kom me maar halen als het ingelijst aan de muur hangt <0xE2><0x80><0x93> dan zal ik het waarderen.'

text_en:
What has happened to film makers and the reviewers that laud their work with words like "amazing," and "profound," and, the oft over used category of "masterpiece?" Are these critics giving us their impression of a film's substance, or lack there of, or are they simply becoming mouthpieces for the film industry who's purpose is to sucker us in to purchasing tickets in order to assure themselves employment? First "Lost in Translation," and now "Prarie Home Companion"--lord above, what is the world coming to? Let me alienate as many people as possible who might find fault with this review by saying, from the get go, I positively despise films that force me to "get" them. Furthermore, I have little patience for people who feel superior for seeing something deep and meaningful disguised behind what, to the rest of the world, appears to be pure and utter schlock. "Lost in Translation" divided moviegoers into two categories: those of us who were bored silly, and the suddenly enlightened, intellectually superior group that pulled a higher message out of the toilet--or at least acted as if they did. "Prarie Home Companion" is dangerously close to doing the same.

Let's just call a spade a spade, shall we? This film made absolutely no sense. It was boring. It built and it built to a conclusion that just as easily could have been a middle or a beginning. In other words, it started nowhere, it traveled ploddingly through nowhere, and it slowly fizzled out to a finish that took us nowhere.

The film centers around an NPR radio show who's run is coming to an end. Given what the show had to offer, I'd say it's about 10 years behind schedule in its cancellation, but, I digress. Instead of giving us any attempt at a behind the scenes story that sizzled (the biggest scandal is two geriatrics who are having a huge affair--whoo, fetch me my smelling salts), we're treated to a mind numbing "who cares" story about the crew and cast of the show. Their lives, instead of intriguing us, adversely hammer home the reason as to why those of us who don't listen to NPR, don't. Sure, they're played by Meryl Streep, Lily Tomlin, Kevin Kline, Woody Harrelson, John C. Riley, Lindsay Lohan, and company, but, the bottom line is you won't see anything out of these actors that is going to re-enforce why you like them to begin with.

Streep and Tomlin play over-the-hill sisters who sing the same act they sang in their 20's. Harrelson and Riley play "good ol' boys" that tell lame jokes while playing the guitar. Lindsay Lohan plays Streep's daughter--an introspective, poetry writing teen who can't appreciate what her mom does for a living (I'm right there with you, Lindsay). Kevin Kline runs the show behind the scenes. Virginia Madsen plays what I thought was to be a ghost, or a symbol of death--but, truth be told, I was too disinterested to care.

Altman has always been hit or miss with me. I enjoyed "Ready to Wear" more than most, but, didn't get the appeal of "Gosford Park" that everyone else seemed to buy. I don't consider myself to be a "thrill me" kind of moviegoer. I can appreciate films that don't have planes crashing, shoot outs, and international espionage--in fact, films that have all of the above aren't my cup of tea. But, for the love of god, watching paint dry isn't part of the process of art. Come get me when it's framed and hanging on the wall--then, I'll appreciate it.


text:
Toen ik jonger was, vond ik het echt leuk om naar slechte televisie te kijken. We hebben ons er allemaal wel eens schuldig aan gemaakt, maar mijn excuus om naar dingen als 'Buck Rogers in de 25e eeuw' en 'Silver Spoons' te kijken, is dit: ik was jong en naïef; ik wist niet wat een show echt de moeite waard maakt.
Gelukkig kan ik nu het goede spul waarderen. Stargate SG-1 is niet goed. De 12-jarige ik zou dol zijn op elk afgezaagd stukje ervan, elke stroeve dialoog, elk overbodig technobabbeltje. Het schrijven is meer dan banaal; het is zo saai en ongeïnspireerd dat je _Star Trek: Voyager_ zou moeten missen. Als ik door jouw show naar de slechtste _Star Trek_ ooit verlang, zit je in de problemen. De film Stargate is een heerlijk, schuldig genoegen, met in de hoofdrollen James Spader en Kurt Russell, vol fascinerende Egyptische architectuur en cultuur, een prachtige musicalsong en coole sciencefictionideeën. Met uitzondering van een beetje van de oorspronkelijke muziek, komt niets van wat de film leuk maakte in dit programma voor. Zelfs Richard Dean Anderson, die MacGyver kijkbaar en legendarisch maakte, lijkt in de meeste afleveringen half in slaap te zijn gevallen.
Het budget moet heel laag zijn geweest, want de sets zien er soms uit als iemands kelder. De cinematografie is niet veel beter, net zo vanille en saai als het scenario. Het verbaast me dat er met veel meer stijl (zoals _Farscape_ ) en inhoud (zoals _The Battlestar Galactica_ ) kleinere, minder fanatieke fanbases zijn dan deze zooi.

text_en:
When I was younger I really enjoyed watching bad television. We've all been guilty of it at some time or another, but my excuse for watching things like "Buck Rogers in the 25th Century" and "Silver Spoons" is this: I was young and naive; ignorant of what makes a show really worthwhile.

Thankfully, I now appreciate the good stuff. Stargate SG-1 is not good. The 12 year-old me would love every hackneyed bit of it, every line of stilted dialogue, every bit of needless technobabble. The writing is beyond insipid; so bland and uninspired it makes one miss Star Trek: Voyager. If your show makes me long for the worst Trek show ever, you're in trouble.

The film Stargate is a wonderful guilty pleasure, anchored by two solid performances by James Spader and Kurt Russell, full of fascinating Egyptian architecture and culture, a wonderful musical score, and cool sci-fi ideas. With the exception of a little of the original music, none of what made the film fun appears in this show. Even Richard Dean Anderson, who made MacGyver watchable and Legend interesting, seems like he's half asleep most episodes.

The budget must have been very low because the sets sometimes look like somebody's basement. The cinematography isn't much better, as vanilla and dull as the scripts. It amazes me that shows with a lot more style (like Farscape) and substance (like the reimagined Battlestar Galactica) have smaller, less rabid fanbases than this pap. It just doesn't deserve it.


text:
Ik kan niet geloven hoe populair dit programma is. Ik beschouw mezelf als een enthousiaste sf-fan. Ik heb talloze sf-romans gelezen en heb veel sf-films en tv-programma's gezien. Ik zou dit niet eens als echte sf willen beschouwen. Elke aflevering die ik heb gezien was een slappe, verwaterde versie van een aflevering van _Star Trek_, zonder iets wat het interessant of opwindend zou kunnen maken.
Het is in wezen een stel mensen die in legerkleding rondhangen en over iets saais praten, die af en toe door de Stargate gaan en dan op een planeet terechtkomen die er net zo uitziet als de Aarde, met mensen die er net zo uitzien en net zo klinken als Mensen! Het leek me een extreem goedkoop programma. De personages zijn allemaal vergeetbare, eendimensionale uitsneden, en de vele pogingen tot humor lopen op niets uit. Het doet me denken aan een reclame met een beroemde atleet die probeert grappig te zijn, maar dat is hij niet. Het is gewoon triest.
De film was ook verschrikkelijk. Er is zoveel te doen met een poort door de ruimte, en toch is elke plek waar de mensen van het leger heen gaan BETER! Dit getuigt niet van fantasie! Ik vond de tv-serie _Alien Nation_ van een paar jaar geleden (gebaseerd op de film _Alen Nation_ ) eigenlijk veel beter. Die serie had goede verhaallijnen en fatsoenlijke personages. Ik was niet dol op _Alen Nation_, maar vergeleken met deze overschatte rotzooi was het geweldig! In tegenstelling tot de grote nieuwe 'Battlestar Galactica'-serie, imiteerde 'Stargate' het uiterlijk en de sfeer van de slappe film maar al te goed! Ze hadden op zijn minst het afgezaagde 'toilet doorspoelen'-effect moeten updaten als iemand door Stargate liep.

text_en:
I cannot believe how popular this show is. I consider myself an avid sci-fi fan. I have read countless sci-fi novels and have enjoyed many sci-fi movies and TV shows. I really wouldn't even consider this true sci-fi. Every episode I have sat through was like a lame, watered down version of a Star Trek episode, minus anything that might make it interesting or exciting.

It's basically a bunch of people standing around in ARMY fatigues, talking about something boring, who occasionally go through the Stargate and end up on a planet that looks just like Earth, with people who look and sound just like Humans! It seemed extremely low budget. The characters are all forgettable one dimensional cutouts, and the many attempts at humor fall flat. It reminds me when you see a commercial with a famous athlete in it, trying to be funny, but he is not. It is just sad.

The movie was terrible as well. There is so much you can do with a portal through space, yet every place the ARMY people go is BORING! This shows no imagination! I actually thought the TV series "Alien Nation" from a few years back (based on the movie Alien Nation) was much better. That show actually had good story lines and decent characters. I wasn't crazy about "Alien Nation", but compared to this overrated crap, it was great!

Also, unlike the great new "Battlestar Galactica" series, "Stargate" copied the look and feel of the lame movie too closely! They should have at least updated the cheesy "toilet flushing" special effect of whenever somebody goes through the Stargate.


text:
Ik kijk er nu naar op roze (Servisch tv-station) en ik moet zeggen dat het een zootje is. Oppervlakkig, geen acteerwerk, de effecten te slordig ik bedoel, wie heeft deze serie gemaakt?
Dit was een stomme poging van de Studio's om meer geld te verdienen aan het succes van de film. Oké. De film was geweldig in 1994 toen hij uitkwam. Maar de serie?
Soms kun je zien hoe idioot de zinnen zijn in de spraak van de personages. Ik bedoel, hebben ze echt iemand betaald om dat te schrijven, was dat een familielid van iemand in de Studio? Dit is geen SciFi.
De film was de bom, de serie was waardeloos.

text_en:
Im watching it now on pink (Serbia TV station) and I must say this is a crap. Shallow, no acting, effects too sloppy I mean, who made this series?

This was a stupid attempt of the Studios to make some more money on the success of the film. OK. The film was great in 1994 when it came out. But the series?

Some times you can see how idiotic the lines are in the speech of the characters. I mean, did they actually pay someone to write that, was that someones relative at the Studio? This is no SciFi.

The film was the bomb, the series suck.


text:
Omdat ik de eerste tien afleveringen heb gezien, moet ik zeggen dat deze serie waardeloos is.
Wat me het meest dwarszit, is dat de serie in Canada is opgenomen. Ik weet dat het goedkoper is, maar ze hadden hem in Californië moeten opnemen, zodat we scènes in de woestijn hadden kunnen hebben. Dat zou meer bij de film hebben gepast. De eerste scène waarin ze buiten in een andere wereld zijn, is in de bergen, met veel dennenbomen waar het koud lijkt. Dat voelt niet erg Egyptisch. Wat zo goed werkte in de film, was dat het voelde alsof je in het oude Egypte was. En dan is er nog Richard Dean Anderson. Hij is geen Kurt Russel. Oké, hij doet zijn werk goed en hij probeert Russels optreden een beetje te imiteren, maar hij is gewoon niet zo cool als Russel. En hij is bij lange na niet zo'n goede acteur als Russel. En Russells manier om O Neill te spelen, nou, die was veel cynischer. Andersons O Neil is veel te soft. Ik vond het wel leuk dat Russels versie net zo was.' Het kon hem geen zier schelen en het kostte hem geen enkele moeite de bom tot ontploffing te brengen, tot het einde van de film.
Michael Shanks doet het heel goed als Jackson, hoewel hij het van James Spader overneemt.
Teal'c is een echt irritant personage. Hij is Jaffa. Geen Jaffa. Gewoon Jaffa. Aaaaargh! Een voormalige lijfwacht van een zielige Ra-figuur, die je alleen nog maar in de piloot en één andere aflevering tot nu toe hebt gezien. Teal'c praat en gedraagt zich als een robot. Ik heb beter acteerwerk gezien van Jean Claude van Damme.
En het feit dat Teal'c en de Ra-figuur en de mensen die ze in de film hebben gered opeens Engels spreken, is ook ongelooflijk stom. Wat de buitenaardse wezens in de film zo angstaanjagend maakte, was dat ze een oude taal spraken en echte monsters waren.
Wat de special effects betreft, die zijn echt goed in de piloot. Maar de zeer zeldzame effecten in de eigenlijke show zijn slecht en zien er goedkoop uit. Vooral op een planeet die ze met kristallen bezoeken. Het is zo duidelijk dat ze rondlopen op een geluidspodium met een slecht gemaakt schilderij op de achtergrond. Het is een belediging voor ons kijkers dat ze het er zo goedkoop hebben laten uitzien. Vooral omdat ze het voor een blauw scherm met een cgi-achtergrond hadden kunnen maken.
De X-files hadden betere effecten toen ze hun eerste afleveringen in 1993 uitzonden. Dat was 4 jaar voordat SG-1 begon. En ze hadden niet het kennelijke budget van twee miljoen dollar per aflevering, dat SG-1 zogenaamd had. Ze moeten al het geld aan de catering hebben besteed. Want ik zie het niet op het scherm.
Ongelooflijk saaie en zinloze show, die geweldig had kunnen zijn als ze de show in Hollywood hadden opgenomen met een groter budget en betere schrijvers en betere personages.

text_en:
Having seen the first ten episodes, I must say this show sucks.

What bothers me the most, is that the show was shot in Canada. I know it's cheaper, but they should have shot it in California, so we could have had scenes in the desert. That would have been more true to the movie. The first scene where they are outside in another world is in the mountains, with lots of pinetrees where it looks cold. That does'nt feel very Egyptian. What worked so well in the movie was that it felt like you were in the ancient Egypt. Here it feels like they're running around fighting aliens in a Canadian forrest. And it's so lame that appaerantly, on other planets, the fall comes as well. You can see leaves on the ground in the forrests that all look like forrests outside Vancouver. It just makes the show even more unbelievable and dumb.

And then there is Richard Dean Anderson. He is no Kurt Russel. Sure he does a decent job and he tries to copy Russels performance a little bit, but he is just not as cool as Russel. And not nearly as good an actor as Russel. And Russells way of playing O Neill, well he was much more cynical. Andersons O Neil, is way too soft. I liked it that Russels version just did'nt give a s*** and had no trouble detonating the bomb until the very end of the movie.

Michael Shanks does a really good job as Jackson though taking over from James Spader.

Teal'c is a really annoying character. He is Jaffa. Not a Jaffa. Just Jaffa. Aaaarrgh!! A former bodyguard of a pathetic Ra character, seen only in the pilot and in one other episode so far. Teal'c speaks talks and acts like a robot. I've seen better acting from Jean Claude Van Damme.

And the fact that Teal'c and the Ra character and the people they saved in the movie, can speak English all of a sudden is also incredibly dumb. What made the aliens so scary in the movie was that they spoke an ancient language and were real monsters.

As for the special effects, they are really good in the pilot. But the very rare effects in the actual show are badly done and looks cheap. Especially a planet they visit with crystals. It's so obvious they walk around on a soundstage with a badly made painting in the background. It's an insult to us viewers that they made it look so cheap. Especially when they could have made it in front of a bluescreen with cgi backgrounds.

The X-files had better effects when they aired their first episodes in 1993. That was 4 years before SG-1 started. And they did'nt have the apparent two million dollar budget per episode, that SG-1 supposedly had. They must have spend all the money on catering. Because I don't see it on the screen.

Incredibly boring and pointless show, that could have been great if they had shot the show in Hollywood with a bigger budget and better writers and better characters.


text:
Hoe komt het dat iedereen elkaar volmaakt kan begrijpen zonder apparaten als universele vertalers of vertaalmicroben? Beseften de makers van dit programma dat mensen die uit verschillende delen van de aarde werden gehaald, in verschillende tijdsdimensies (Attilla de Hun was geen tijdgenoot van pre-geletterde Helleense culturen, evenmin waren de Vikingen tijdgenoten van de bouwers van de Piramide), verschillende talen spreken en nooit een taal kunnen ontwikkelen die zo lijkt op het hedendaagse Engels (behalve de verbuigingen die ze "niet" gebruiken), dat is beïnvloed door Latijn, oud-Grieks, Deens en Frans?
2 Culturele verschillen kunnen dat niet? Het is zo gemakkelijk te overwinnen, het vertrouwen moet gewonnen worden, maar overal waar het team arriveert, worden ze zonder enige achterdocht verwelkomd en beginnen ze mensen te commanderen alsof ze hun leiders zijn. Natuurlijk zouden echte fans zeggen dat ze als goden worden beschouwd. De mensen die ze ontmoeten, zouden geschokt moeten zijn door hun technologie en hen van hekserij en dergelijke beschuldigen.
3 Historische achtergrond: geen. Het zou je vaag kunnen doen denken aan de Griekse of Vikingcultuur, maar iedereen kan een stel tafelkleden aantrekken of naar een plaatselijke kostuumverhuurder rennen voor een plastic helm met hoorns en beweren dat hij er zo uitziet. Een theatergroep in een kleine stad heeft waarschijnlijk betere rekwisieten.
4 Saai! Weer zo'n waardeloze Canuck-productie, die op onverklaarbare wijze tien lange jaren doorging. Als kinderserie zou hij het kunnen halen, maar iedereen die ook maar een beetje verstand heeft van menselijk gedrag en taal zou het niet kunnen verdragen om ook maar naar de eerste twaalf afleveringen van seizoen 1 te kijken, zoals ik net heb gedaan. Ik wilde heel graag geloven dat ik een fatsoenlijke sciencefictionserie had gevonden, anders zou ik hem afsluiten en mijn computer na de eerste vijf minuten van dit toevluchtsoord ontdoen!

text_en:
1 How is it that everyone can understand each other perfectly without devices like universal translators or translator microbes? Did the creators of this show realize that people who were taken from different parts of the earth, in different time frames (Attilla the Hun wasn't a contemporary of preliterate Hellenic cultures, nor were the Vikings contemporary to the Pyramid builders) speak different languages and can never develop a language so similar to modern day English(except for the inflections they "do not" use), which has been influenced by Latin, ancient Greek, Danish and French?

2 Cultural differences can't be overcome so easily, trust has to be won, yet everywhere the team arrives they are welcomed without any suspicion and start ordering people around like they are their appointed leaders. Of course real fans would comment that they are perceived as gods. The people they meet should be shocked by their technology and accuse them of witchcraft and the like.

3 Historical background: none. Visually it might vaguely remind you of Greek or Viking culture, but anyone can dress in a bunch of tablecloths or run to a local costume rental for a plastic helmet with horns and claim to look the part. A small-town theater group probably has better props.

4 Boring! Another lame Canuck production, which inexplicably ran for ten long years. As a kids show it could make the grade, but anyone who has a little knowledge about human behavior and language couldn't bear to even watch the first twelve episodes of season 1, like I just did. I very much wanted to believe I had found a decent sci-fi show, otherwise I would shut it of and cleansed my computer of this refuge after the first five minutes!


text: In 1975 liet de Navajo-Indiaanse Calvin Duggai (Sonny Landham) in 1975 met opzet vijf mannen achter om in de woestijn te sterven vanwege een ruzie over stamvete en de macht van de Indiase hekserij. Vier psychiaters getuigden dat Duggai niet in staat was goed van kwaad te onderscheiden en adviseerden hem in een inrichting te laten opnemen. Jaren later lijdt Calvin in het 'Staatsziekenhuis voor de Geestelijk Krankzinnigen' aan flashbacks naar Vietnam, ontsnapt door de luchtkokers en vermoordt een bevriende jager die hem liftend oppikt. Dan besluit hij de vier psychiaters die hebben geholpen hem achter de tralies te krijgen, terug te pakken. Een voor een ontvoert hij ze, bindt ze vast, gooit ze in de laadbak van een vrachtwagen, rijdt kilometers ver de woestijn in en zet ze daar af. Daar moeten ze de extreme hitte, uitdroging, honger, slangen, schorpioenen, vogels, enzovoort, en Calvin onder ogen zien, die ergens in de schaduw met een krachtig telescoopgeweer elke beweging van hen in de gaten houdt EN zijn toverkracht gebruikt om naar hen uit te halen. Gelukkig heeft een van de slachtoffers (Steve Kanaly, van de tv-serie Dallas) jaren geleden het hoofdneuken opgegeven voor een baan als parkwachter en helpt iedereen in leven te blijven door kuilen te graven om in te slapen, op konijnen te jagen en cactussen te gebruiken voor voedsel en water. Hij moet ook vrede sluiten met de jaloerse echtgenoot (Robert Chimento) van zijn voormalige minnares (Karen Carlson). Macon McCalman (die een kleine rol had in DOOD & BUITEN) is de vierde dokter, een te dikke, kale homoseksueel met een gebroken been die op de stress reageert door een herboren christen te worden! (Niet zo grappig als de regel 'Ik ben lesbisch, maar ik denk dat ik er wel een eind aan maak' uit VERBODEN TOEGANG, maar toch...). Hoewel het voor het grootste deel een goede film is, is het beslist geen geweldige film en het irritante nietszeggende ervan laat een nare smaak in je mond achter. Hij was gebaseerd op de roman 'Fear is a Handful of Dust' van Brian Garfield.

text_en: In 1975, Navajo Indian Calvin Duggai (Sonny Landham) deliberately abandoned five men to die in the desert because of an argument involving tribal rivalry and the powers of Indian witchcraft. Four psychiatrists testified that Duggai was not capable of distinguishing right from wrong and recommended he be institutionalized. Years later at the "State Hospital For the Mentally Insane," Calvin suffers from 'Nam flashbacks, escapes through the air shafts and kills a friendly hunter who picks him up hitchhiking. He then decides to get back at the four shrinks who helped put him away. One by one, he kidnaps them, ties them up, throws them into the back of a truck and drives miles out into the middle of the desert and drops them off. There they must face the extreme heat, dehydration, starvation, snakes, scorpions, birds, etc and Calvin, who is off in the shadows with a high-powered scope rifle watching their every move AND using his powers of witchcraft to strike out at them. Thankfully, one of the victims (Steve Kanaly, from the TV show "Dallas") gave up head-shrinking years ago for a job as a park ranger and helps everyone survive by digging holes to sleep in, hunting rabbits and using cacti for food and water. He also has to make peace with the jealous husband (Robert Chimento) of his former lover (Karen Carlson). Macon McCalman (who had a small role in DEAD & BURIED) is the fourth doctor, an overweight, bald, homosexual with a broken leg who reacts to the stress by becoming a born-again Christian! (Not quite as funny as the "I'm a lesbian but I guess I'll stop it" line from EVIL COME, EVIL GO, but still...) Though watchable for the most part, it's by no means a great film and the annoying non-ending will leave a bad taste in your mouth. It was based on the novel 'Fear is a Handful of Dust' by Brian Garfield.


text: Ik heb een film over een Rhino Collection die _Horrible Horrors_ heet en het is niet echt een horrorfilm. Een inheems Amerikaanse gozer wordt naar een psychiatrische inrichting gestuurd omdat hij 4 van zijn makkers in de woestijn heeft achtergelaten om te sterven als onderdeel van een of andere tribale rechtspleging. Natuurlijk is hij berecht en veroordeeld door blanken dus als hij ontsnapt gaat hij achter ze aan en neemt ze mee de woestijn in voor... gerechtigheid of wraak, dat mag jij beslissen. Hij laat die 4 mensen in de woestijn achter om te sterven maar ze zijn tot op zekere hoogte geslepen en hebben blijkbaar hun survivalhandboek gelezen, dus maken ze schoenen van dode konijnen, eten cactussen en verzamelen water met een plastic regenjas. 'I'm Not Insane' hangt in de buurt rond om ervoor te zorgen dat ze niet weglopen van het lot dat hij hun heeft toebedeeld, maar op de een of andere manier slagen ze erin te besluiten dat ze willen leven en op zoek gaan naar hulp. Geen van de personages is bijzonder sympathiek, dus is er één groot probleem: ga je gang en sterf, zou de kijker misschien willen. Op een gegeven moment zegt het hoofd van de'survivalisten', Sam, 'het is nog niet voorbij', maar je zou zeker willen dat het dat wel was. Over het geheel genomen is het een beetje om naar te kijken maar op een soort 'ik ben te lui om op te staan en hem af te doen'-manier.

text_en: I have this movie on a Rhino Collection called "Horrible Horrors" and it's not really a horror movie. A native American dude is sent to a psychiatric institute for leaving 4 of his companions in the desert to die as part of some tribal justice thing. Of course he was tried and committed by white folk so therefore when he escapes he goes after them, and takes them out to the desert for...either tribal justice or revenge, you can decide. He leaves these 4 people in the desert to die but they're crafty to some extent and have read their survivalist manuals, apparently, so they make shoes out of dead rabbits, eat cactus, and collect water with a plastic raincoat. Of course, Mr. "I'm Not Insane" is hanging out nearby to make sure they don't wander away from his desired fate for them, but somehow they do manage to decide that they want to live and begin to look for help. None of the characters are particularly likable so there's one big problem there, go ahead and die, the viewer might wish. At one point the head "survivalist guy" Sam, says "it's not over yet" but you'll sure wish it was. Overall it's sort of watchable but in a sort of "I'm too lazy to get up and take it off" way. 4 out of 10.


text:
Sommige delen van FLESHBURN zijn heel goed, en het had best een heel goede film kunnen zijn. In plaats daarvan is de film echter vrij slecht uitgevoerd en het grootste deel van de tijd stom. Jammer.
De film begint met een man die uit een ziekenhuis ontsnapt voor een gestoorde crimineel. Het is duidelijk dat er slechte dingen zullen gebeuren. De maniak bevindt zich blijkbaar in een psychiatrische inrichting, want jaren geleden heeft hij een groep mensen meegenomen naar de woestijn en ze daar laten sterven als gevolg van blootstelling <0xE2><0x80><0x93> een langzame, slopende dood. Nu is hij van plan om alle mensen te vinden die hem volgens hem in de val hebben gelokt en wraak te nemen <0xE2><0x80><0x93> en hem te doden, net als die eerste groep mensen. Tot nu toe is dit allemaal heel goed in elkaar gezet voor een film. Maar er zijn twee grote bezwaren tegen. In plaats van dat de schurk gewoon een Amerikaans-indiaan is die het land kent en weet hoe hij moet overleven, is hij een soort Amerikaans-indiaan die liefhebbert in WITCHCRAFT (wat dat in godsnaam ook mag betekenen). Hij heeft een of andere maffe psychische of magische kracht die hem in staat stelt om af en toe dingen te doen als het vangen en trainen van een havik om de vier mensen aan te vallen die in de woestijn zijn gestrand! En het ernstigste probleem is dat de mensen, hoewel ze blootgesteld zijn aan de elementen in de woestijn, verbazingwekkend gezond lijken, zelfs na vele dagen daar. Met heel, heel weinig voedsel en water, lijken ze allemaal op wonderbaarlijke wijze zonnebrand te hebben voorkomen! En wat erger is, een paar van hen lopen rond zonder shirt <0xE2><0x80><0x93> en toch is hun huid niet eens roze! De inconsistente elementen van hun ijzingwekkende omstandigheden en hun feitelijke toestand zijn volkomen onlogisch en gewoon slordig. Net zo slordig is de schietpartij aan het eind <0xE2><0x80><0x93> telkens weer krijgt de vent die het tegen de moordenaar opneemt de overhand, maar hij maakt het karwei nooit af. Als ik naar de woestijn zou worden gebracht om te sterven, als ik ooit de kans zou krijgen om mijn kwelgeest te doden, zou ik geen seconde aarzelen, duh.
Over het geheel genomen is dit een prachtig voorbeeld van een fatsoenlijk idee voor een film die volkomen verknald werd omdat de filmmakers blijkbaar eekhoorns waren.

text_en:
Some parts of FLESHBURN are very good and it sure could have been a very good movie. Instead, however, the film is just pretty poorly executed and stupid much of the time. Too bad.

The film begins with a guy breaking out of a hospital for the criminally insane. Obviously bad things will ensue. The maniac is apparently in the mental hospital because years earlier he took a group of folks into the desert and allowed them to die due to exposure--a slow, lingering death. Now, his plan is to find all the people he feels are responsible for putting him in the booby hatch and exacting revenge--and killing him just like that first group of people; So far, all this is a very good setup for a film. However, it has two major strikes against it. Instead of the villain simply being an American-Indian who knows the land and how to survive, he's some sort of American-Indian who dabbles in WITCHCRAFT (whatever the heck that's supposed to mean). He has some goofy psychic or magical power that allows him to occasionally do things like catch and train a hawk to attack on of the four people stranded in the desert!! Gimme a break. And, the more serious problem is that although the people are exposed to the elements in the desert, they seem amazingly healthy even after many days there. With very, very little food and water, they all seem to have miraculously avoided any sunburn!! And, what's worse, a couple of them are running about with no shirt on--and yet their skin isn't even pink!! The inconsistent elements of their dire circumstances and their actual condition makes no sense at all and is just sloppy. Just as sloppy is the gun scene at the end--again and again, the guy who takes on the killer gets the upper hand but never finishes the job. If I were taken into the desert to die, if I ever got a chance to kill my tormentor, I'd not hesitate for a microsecond. duh.

Overall, this is a wonderful example of a decent idea for a movie that was totally botched because the film makers were apparently squirrels.


text:
Sonny Landham speelt een man die in een gesticht wordt opgesloten nadat hij vijf mensen in de woestijn heeft achtergelaten om te sterven, om op die manier een discussie te winnen. Hij ontsnapt alleen maar om de mensen te vangen die hij naar het gesticht heeft gestuurd en die hij in de woestijn achterlaat, terwijl hij over hen waakt en ervoor zorgt dat ze niet weggaan.
Na een goede start waarin Landham ontsnapt en zijn doelwitten oppikt, blijft de film meer dan een uur steken, terwijl de groep in de woestijn gestrand is en begint te praten. Het is saai en saai en je kunt niet wachten tot er iets gebeurt. Er gebeuren een paar dingen, maar niet genoeg om een film van negentig minuten te vullen. 'Je zult me aardig vinden!' zul je tegen de tv schreeuwen in de hoop dat er iets gebeurt. Tegen de tijd dat het in de laatste 15 of 20 minuten eindelijk gebeurt is het te weinig en te laat.

Verspilling van je tijd.

text_en:
Sonny Landham plays a man who is locked up in an asylum after he leaves five people in the desert to die as his way of winning an argument. He escapes only to capture the people who he feels wrongly sent him to the asylum and leaves them out in the desert while he watch over them making sure they don't leave.

After a good start where Landham escapes and picks up his targets the film stalls for over an hour as the group is stranded in the desert and begin to talk. Its dull and boring and you can;t wait for something to happen. A few things do, but not enough to fill out a 90 minute movie. If you'll like me you'll scream at the TV et hoping that something happens. By the time it finally does in the last fifteen or 20 minutes its too little too late.

A waste of your time


text: 'Dit is een van de saaiste films die ik ooit heb gezien! Er gebeurt niets, tot de laatste 15 tot 20 minuten! Het zijn eigenlijk alleen maar mensen die schreeuwend en ruziënd ronddwalen, er is nauwelijks actie, alleen maar een heleboel saaie dialogen, met onsympathieke personages en een tamelijk oninteressante hoofdschurk. Ik heb dit op een 8-disc set van een horrorfilm 2. Ik heb eigenlijk niets meer te zeggen, over deze, godvergeten afschuwelijke film. _The Direction_ is verschrikkelijk! George Gage, doet hier verschrikkelijk zijn best, met een saaie locatie, afschuwelijk camerawerk en, het allerbelangrijkste, het tempo is buitengewoon saai! Er is een heel klein beetje bloed, een paar bloederige schotwonden, bloederige steekwonden, bloederige vogelaanval. De Actie is helemaal niet goed. Sonny Landham is hier slecht, hij is oninteressant en leek verveeld, ik mag hem wel, maar zijn optreden hier was verschrikkelijk. Steve Kanaly is oké, maar niet zo geweldig als de grote held, en hij was de beste van het stel. Karen Carlson is hier irritant, en heel onsympathiek. Hetzelfde geldt voor Macon McCalman Overal! Vermijd hem als de pest!

text_en: This one of the most boring movies i have ever seen!. Nothing happens, until the final 15 to 20 minutes!, it's basically just people wandering around, screaming and arguing, there is hardly any action, just lots of boring dialog, with unlikable characters, and a pretty uninteresting main villain.I got this on a 8 horror movie 2 disc set. I don't really have anything more to say, about this, god awful film. The Direction is terrible!. George Gage, does a terrible job here, with a boring location, terrible camera work and most importantly the pace is extremely boring!. There is a tiny bit of blood, a few bloody gunshot wounds, bloody stabbing, gory bird attack. The Acting is not good at all. Sonny Landham, is bad here, he is uninteresting, and seemed bored, i like the guy, but his performance here was terrible. Steve Kanaly, is okay but nothing great as the main hero,and was the best of the lot. Karen Carlson, is annoying, here, and very unlikable.Same goes Macon McCalman Overall Avoid like the plague! BOMB out of 5


text: De titel en het omslag proberen dit af te schilderen als een soort horrorthriller, maar laat je niet voor de gek houden; het is in werkelijkheid een verhaal over wraak en overleven. Het is de bedoeling dat het gaat over de oerinstincten van de mens, die onder extreme omstandigheden aan de oppervlakte komen, maar het wordt zo weinig overtuigend gebracht dat de vier hoofdpersonen nooit meer dan een uur lopen van de beschaving verwijderd lijken te zijn. Het is volkomen saai, vol scènes van mensen die alleen maar rondlopen of rondrijden, en het neemt ook zijn toevlucht tot de gebruikelijke stereotypen over paranoïde Vietnamveteranen en kwaadaardige, heksachtige indianen, met als schurk een man die beide is! Kortom, ik zou liever midden in de woestijn gestrand zijn dan dat ik deze film nog een keer zou moeten zien.

text_en: The title and cover try to promote this as some sort of horror thriller, but don't be fooled; it's really a revenge/survival story. It's meant to be about man's primal instincts, which surface under extreme circumstances, but it's so unconvincingly done that the four protagonists never seem to be more than an hour's walk away from civilization. Completely boring, filled with scenes of people just walking or driving around, it also resorts to all the usual stereotypes about paranoid Vietnam vets and evil, witchcraft-practicing Indians, having as a villain a man who is both of the above! In short, I'd rather be stranded in the middle of the desert than having to see this film again. 0 out 4.


text: Deze film is niet zo geweldig... helemaal niet... maar hij is wel goed als je gewoon wilt lachen, want hij is nogal belachelijk:) er zitten een heleboel fouten in en hij is goedkoop. Ik heb deze film een jaar of 5 geleden met kerst gekregen, maar om de een of andere reden heb ik hem nooit weggegeven. Ik denk dat ik hem gewoon leuk vind voor een regenachtige dag, ook al kijk ik hem maar één keer per jaar. Dit is een film uit de jaren negentig dus het is heel grappig om te zien hoe iedereen zich kleedt en acteert. deze film is goed voor een jong iemand... hoewel, nu ik erover nadenk, ik vond hem niet eens zo leuk toen ik een jaar of twaalf was maar dat is mijn persoonlijke mening. de film was echt voorspelbaar. Ik wou dat er een paar vreemde wendingen in hadden gezeten, maar ik denk dat ze een passende film wilde maken om iedereen te laten genieten. Ik denk dat hij geschikt was voor het hele gezin, maar Hallies jurk was een beetje onfatsoenlijk, maar wel geschikt genoeg voor de familie.

text_en: this movie isn't that great...at all but it's good when you want to just laugh, because it's pretty ridiculous :) there are a lot of mistakes in it and it's cheesy. i got this movie for Christmas like 5 years ago but for some reason i've never given it away. i guess i just like it for a rainy day even though i only watch it like once a year. This is a very 90's movie so it's really funny to see how everyone dresses and acts. this movie is good for someone young...although come to think of it, i didn't even like it much when i was like 12 but that's just my personal opinion. the movie was really predictable. i wish it had had some extra weird twists but i guess it was trying to be an appropriate movie for everyone to enjoy. i think it was appropriate for the whole family but Hallie's dress was a bit unmodest but certainly appropriate enough for family material.


text: Misschien zal het beoogde publiek van deze Disney Channel-film er wel blij mee zijn, maar als er ouders meekijken met de kinderen, zullen ze duidelijk zien dat deze hele productie is 'uitgekotst'. Het is duidelijk dat het niemands droom was om deze film te maken, maar hij is wel ergens in een directiekamer in elkaar geflanst en vervolgens met kille efficiëntie geproduceerd. Er zit wel wat talent in de cast, maar acteurs als Dabney Coleman en Jay Thomas krijgen niet veel kans om hun talent te tonen. De onmogelijk schattige Elisabeth Harnois speelt de rol van de Eerste Dochter, maar Will Friedle zit weer vast aan een ander stom personage, hoewel hij lang niet zo debiel en irritant is als in zijn 'Boy Meets World'. De film speelt zich af in Washington D.C. en het Witte Huis, maar er zit geen echte presidentiële sfeer in en de Secret Service lijkt weinig beter dan de Keystone Kops als het op hun plichten aankomt. Op Disney Channel zijn veel originele tv-films te zien en de meeste zijn beter dan deze.

text_en: Maybe the target audience of this Disney Channel TV-movie will be pleased with it, but if any parents are watching along with the youngsters, they will clearly see that "cranked out" is written all over this production. Obviously it was no one's dream to make this movie, but rather, this was concocted in a board room somewhere, then produced with cold efficiency. There is some talent among the cast, but actors like Dabney Coleman and Jay Thomas don't get much of a chance to showcase their talent. The impossibly cute Elisabeth Harnois is engaging as the First Daughter, but Will Friedle is stuck once again playing another dumb character, though he's not nearly as moronic and annoying as in his "Boy Meets World" role. The background for this movie is Washington, D.C. and the White House, but there is no real "presidential" feel to the film and the Secret Service is made out to be little better than the Keystone Kops when it come to doing their duty. The Disney Channel presents a lot of original TV-movies and most of them are better than this.


text: Als dit werd genomineerd voor een prijs voor scenarioschrijven door de WGA, een beroepsvereniging van scenarioschrijvers, dan is het tijd om de tekstverwerker op te hangen. Verbijsterend onbekwaam schrijven, regie, productie, op elk niveau, zelfs voor een tv-film. Geen cliché blijft ongebruikt in deze stuitend slechte film. Wat dachten ze wel niet? Gelooft iemand echt dat kinderen stom genoeg zijn om hiernaar te kijken?

text_en: If this was nominated for a screenwriting award by the WGA, a professional association of screenwriters, then it's time to hang up the word processor. Astonishingly inept writing, direction, production, at every level, even for a TV movie. No cliche goes unexploited in this jaw-droppingly bad movie. What were they thinking? Does anyone really believe kids are stupid enough to watch this?


text:
Onwillekeurig vraag ik me af of iedereen die iets met deze film uit 1993 te maken heeft, niet probeert te vergeten dat ze ooit bij deze ellende betrokken zijn geweest.
Het duurt even voordat we zelfs maar weten dat Mexico het vreemde land is waar de personages zich bevinden.
Het begint enigszins veelbelovend met een jonge Amerikaanse man, Alex Walker (Kevin Anderson) die een Mexicaanse bar binnenloopt, waar hij een al te vriendelijke dronkenlap ontmoet die Felix Crawley (Robert Harper) heet, ook een Amerikaan.
Net als bij de meeste personages in deze film weten we nooit precies wat Felix ertoe aanzet om met Alex te flirten en hem zelfs in contact te brengen met een vrouw in de bar, van wie ik aanneem dat het een hoer was.
Alex gaat met het hoertje mee, maar door een vreemde omstandigheid in haar kamer, die nooit is uitgelegd en die nergens op slaat, verandert hij van gedachten en besluit hij weg te gaan. Op dat moment ontdekt Alex dat zijn portefeuille weg is en beseft hij dat Felix ongetwijfeld de schuldige is.
Alex, die later ontdekt dat hij een matroos is die van boord is gegaan vanwege problemen die hij al in de Verenigde Staten heeft, gaat op zoek naar Felix.
Felix is er niet best aan toe, want hij is al iemand tegen het lijf gelopen die hem wilde vermoorden.
Alex vlucht. De politie denkt dat Alex Felix heeft vermoord. Door de politie uit de weg te gaan, valt Alex letterlijk in de auto van wat een Amerikaans echtpaar blijkt te zijn: Phillip en Missy Mills. Philip, gespeeld door John Lithgow, is Missy's wat oudere echtgenoot. Kort daarna zakt de film in en begint te slepen.
Ik weet niet of Rosanna Arquette acteertalent heeft of niet, want ik heb haar nooit iets anders zien spelen dan lichtelijk geschifte, domme sletten <0xE2><0x80><0x93> en dat is precies waar ze in deze film weer mee opgescheept zit.
Ondanks het feit dat al heel vroeg duidelijk wordt dat Missy zich tot Alex aangetrokken voelt, en dat hij zich ook tot haar aangetrokken voelt <0xE2><0x80><0x93> zegt Phillip nooit tegen Alex dat hij moet ophoepelen. In plaats daarvan reist Alex met hen mee <0xE2><0x80><0x93> met de auto, met de bus, wat voor vervoermiddel het ook is. Phillip betaalt zelfs een deel van de tijd voor Alex. Phillip duwt ook Missy en Alex tegen elkaar aan en doet dan net of hij jaloers is als ze dat doen.
Phillips gedrag is nooit echt logisch. Hij verklaart dat hij Missy wil houden, hoewel hij over haar klaagt en haar vaak beledigt, maar hij dumpt Alex nooit <0xE2><0x80><0x93> dat was ook al niet logisch.
Er is een dialoog gaande tussen dit drietal, maar ze zeggen nooit echt iets. Phillip en Missy spreken elkaar voortdurend tegen, ze zijn warm en koud in hun relatie met elkaar en in hun relatie met Alex.
Het einde is niet bijzonder onverwacht.
2 sterren voor dit gebrek aan luister.

text_en:
I can't help but wonder if everyone connected with this 1993 film isn't trying to forget they were ever involved with this mess.

It's awhile before we even know that Mexico is the foreign country where the characters are.

It starts out somewhat promising with an young American man, Alex Walker (Kevin Anderson)coming into a Mexican bar where he encounters an overly friendly drunk named Felix Crawley (Robert Harper), also an American.

Like most of this film's characters, we never really know what motivates Felix to chatting up Alex and even setting him up with a woman in the bar, that I assume was a hooker.

Alex goes off with the hooker, but a weird circumstance in her room, which is never explained and which made no sense, causes him to change his mind and he decides to leave. That's when Alex discovers his wallet is missing and realizes Felix is undoubtedly the guilty party.

Alex, whom we later learn is a sailor who jumped ship, because of some trouble he is already in back in the states, hunts up Felix.

Felix is not in a good way, having already ran into someone who decided to kill him.

Alex flees. The police think Alex has murdered Felix. In avoiding the police, Alex literally falls inside the car of what turns out to be an American couple - Phillip and Missy Mills. Philip played by John Lithgow is Missy's somewhat older husband. Shortly after this the film bogs down and begins to drag.

I don't know if Rosanna Arquette has any acting range or not, since I've never seen her play anything but slightly nutty, silly sluts - which is what she's stuck with again in this film.

Despite the fact that it becomes evident very early on, that Missy is quite attracted to Alex, and that he likewise is attracted to her - Phillip never tells Alex to get lost. Instead, Alex keeps traveling with them - car, bus - whatever the transportation mode might be. In fact, Phillip even pays Alex's way some of the time. Phillip also pushes Missy and Alex together and then acts as if he is jealous when they act on it.

Phillip's behavior never makes any real sense. He declares that he wants to keep Missy, although he complains about her and insults her quite a lot, but he never dumps Alex - that's what made zero sense.

There's dialog as this threesome travels along, but they never really say anything. Phillip and Missy are constantly contradicting themselves, they're hot and cold in their relationship with each other and in their relationship with Alex.

The ending is not particularly unexpected.

2 stars for this lack luster offering.


text:
Een paar punten die nog niet genoemd zijn. Afgezien van de plot heeft deze flic heel goede Mexicaanse mise-en-scène, op veel verschillende punten. Hij staat boven aan de lijst met 'Breng me het hoofd van Alfredo G.' om de sfeer van Mexico te vangen. Bijvoorbeeld de prachtige bewolkte scènes aan het begin, van de havenstad. (Waar is dat? Ik denk dat het Veracruz moet zijn, maar het ziet er helemaal niet uit als de V.-stad die ik me herinnerde, wat de geografie betreft...) Ook vond ik dat vervallen motel in de jungle erg leuk - waar het echt gek wordt tussen ons vrolijke drietal.
Ten tweede is de soundtrack van Los Lobos, dus je hebt het aangename humeurige 'foute man-thema'. tijdens de eerste opnamen van de havenstad. Ook een ontroerende ballad aan het eind, als de aftiteling voorbijrolt.
De grootste handicap is Anderson, die zo smakeloos is en niets heeft van de aantrekkingskracht die men zou mogen verwachten van een hoofdrolspeelster. Dit laat een treurig gat achter in de film. (Aan de andere kant vond ik Lithgows krankzinnige overacting wel aardig.) Beslist aanbevelenswaardig voor degenen die een kort uitstapje naar Mexico willen maken.

text_en:
A couple of points that haven't been mentioned: Setting aside the plot, this flic has very good Mexican mise-en-scene, at MANY different points. It's up there with "Bring me the head of Alfredo G." for capturing the feel of Mexico. For instance, the wonderful cloudy scenes at the start, of the port city. {Where is this? I think it's supposed to be Veracruz, but does not look at all like the V. city that I recalled, in terms of the geography...) Also, I very much liked that decaying motel in the jungle-- where things really get crazy between our jolly trio.

Second, the soundtrack is by Los Lobos so you have the enjoyable moody "wrong man theme" during these opening shots of the port city. Also a soulful ballad, as the credits roll up, at the end.

The biggest liability is Anderson, who is so insipid, has none of the appeal that one would hope from a lead "hero." This leaves a sorry hole at the center of the movie. (On the other hand, I rather liked Lithgow's nutty over-acting.) Definitely recommended for those who'd like a brief Mexican getaway.


text:
Nou, daar gaan we weer met de zoveelste mislukkeling van John Lithgow. Man, wat heeft die vent een hoop verschrikkelijke films gemaakt en was hij in bijna elke rol de mindere van zichzelf, of niet soms? In deze film is hij op z'n allerhoogst berucht! Geen wonder dat hij het zoveel beter deed op de televisie, waar hij in toom kon worden gehouden. (Laat je niet misleiden door het etiket 'tv' op deze film; het is kabeltelevisie en deze film heeft een cijfer 'R'.)
Een goede schermpartner voor hem was Rosanna Arquette, die het mannelijke publiek meestal trakteerde op een goede blik op haar grote borsten. Hier liep ze minstens vijf minuten topless rond. Intussen was de hoofdrol niet in handen van Lithgow of Arquette. Het was Kevin Anderson, een jonge acteur die graag lage rollen speelt. Misschien is hij familie van de Lithgows.
Wauw, staat er in deze film echt 'klasse' of niet?
Als je deze film in de videotheek koopt, krijg je niet alleen 'The Wrong Man', maar ook de verkeerde film. Ga terug naar de film met dezelfde titel, maar met Henry Fonda in de hoofdrol.

text_en:
Well, here we go with yet another John Lithgow loser. Man, did this guy make a lot of terrible films and was unlikeable himself in almost every role, or what? In this film he's at profane screaming best! No wonder he did so much better on network television where he could be restrained. (Don't be fooled by the "TV" label on this; it's cable TV and this film is rated "R.")

A good screen partner for him was Rosanna Arquette, who usually treated the male audiences to good glimpses of her ample breasts. She went topless here for at least five minutes. Meanwhile, the lead actor was neither Lithgow or Arquette. It was Kevin Anderson, a young actor who likes to play low-life roles. Maybe he's related to Lithgow.

Wow, does this movie have "class" written all over it or what?!

If you picked this up at the video store, you not only got "The Wrong Man," but you got the wrong movie. Go back and get the one with the same title, but starring Henry Fonda.


text: Om aan de politie te ontsnappen klimt hij in Arquettes decolleté <0xE2><0x80><0x93> sorry, maak er maar een cabriolet van <0xE2><0x80><0x93> en vertrekt samen met haar bijzonder irritante echtgenoot Lithgow. Deze film lijkt voor juffrouw Arquette niets meer dan een voertuig om bij elke gelegenheid met haar lichaam en aanzienlijke charmes te pronken. Lithgow is afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> gewoonweg ongelooflijk met de stemmingswisselingen van een metronoom. Alex is eendimensionaal en net zo blanco als zijn pak. Zijn blik reikt niet verder dan het puntje van zijn neus, of juffrouw Arquettes decolleté, wat er op dat moment het dichtstbij is. Het ontsnappingsvoertuig is een trein die het station uitrijdt met de snelheid van een wegrolster in Austin Powers. Drie oude dames met looprekken zouden de tijd hebben om in of uit te stappen zonder te zweten, laat staan een arm of been te breken. Toch is het voor de Mexicaanse politie een uitdaging. Belachelijk grappig.

text_en: ...........This contains a spoiler or two................. Alex, a mug on the run, is duped by Felix and finds himself wanted for murder, again. to escape the law he climbs into Arquettes cleavage, sorry, make that convertible, and along with her very annoying husband Lithgow, hits the road. this movie seems to be nothing more than a vehicle for Miss Arquette to parade her body and considerable charms at every opportunity. Lithgow is awful - just plain unbelievable with the mood swings of a metronome. Alex is one dimensional and as blank as his suit. his vision does not extend beyond the end of his nose, or Miss Arquette's cleavage, whichever is closer at the time. for all that, it is strangely watchable until the end, which is laughably so. the getaway vehicle is a train pulling out of the station with the speed of the road roller in Austin Powers. three old ladies with zimmer frames would have time to get on or off without breaking sweat, let alone a limb. yet to the mexican police it is a challenge. ludicrously funny.