text: Waar zal ik beginnen? Ik denk dat ik zal beginnen met te zeggen dat Adrien Brody geweldig was! Dit is er een uit mijn favoriete films! Als je hem nog niet hebt gezien, moet je dat doen, want het is gewoon fantastisch. Hoe dan ook, Adrien Brody speelt een psychotische moordenaar die Harry heet, die een vrouw ontvoert en haar levend begraaft. Hij doet dat in een poging om losgeld van haar man te krijgen. Harry bezorgt de man een bandje waarop staat dat als hij wil weten waar zijn vrouw begraven ligt, hij geen contact met de politie moet opnemen en hem niet het bedrag moet betalen waar hij om vraagt, omdat Harry dan nooit zal vertellen waar ze is. Nou ja, natuurlijk gaat de man net als in elke film naar de politie. In een vervaarlijk spannende achtervolgingsscène wordt Harry gepakt, maar hij houdt zich aan zijn woord en vertelt de vrouw niet waar ze is. Maura Tierney is de enige met wie hij wil praten, zegt Harry. Zodra ze zit, wordt de politie op een dwaalspoor gebracht door de briljante jonge moordenaar. Zoals de politie zegt: 'Hij is het brein achter de operatie.' Of iets in die geest. Met fantastisch acteerwerk van zowel Maura als Adriens is _oxygen_ een thriller die je op het puntje van je stoel houdt.

text_en: Where to begin, I guess I'll start with saying that Adrien Brody was awesome! This is one on my favorite films! If you haven't seen it yet you need to because it is just wonderful. Anyways Adrien Brody plays a psychotic murder named Harry, who kidnaps a woman and buries her alive. He does this as an attempt to get ransom money from her husband. Harry gets a tape to the husband which explains that if he wants to know where his wife is buried he must not contact the police and pay him the amount of money he asks for, or Harry will never tell where she is. Well of course like in every movie the husband goes to the police. In a wicked awesome chase scene Harry is captured, but keeps to his word of never telling the woman's where abouts. Maura Tierney is the only person Harry says he will talk to. As soon as she sits down the police are taken on a wild goose chase by the brilliant young killer. As the police say,"He's the brains in the operation." or something like that. With wonderful acting on both Maura and Adriens parts Oxygen is a fast paced thriller that will keep you on the edge of your seat.


text: Waarschuwen dat dit een verschrikkelijke recensie is dus als je de film wilt zien ga dan naar iemand die een goede recensie heeft geschreven of die de film goed vond. Nog steeds aan het lezen? Dit is hoe ik door deze troep heen zou komen. Wat ik deed was wat werk wegwerken en het varken op de achtergrond laten doorploeteren. Ik was bang dat mijn werk op mijn laptop eronder te lijden zou hebben gehad maar ik keek naar het varken en beantwoordde e-mails, zelfs met deze afleiding haatte ik het nog steeds. Het was een toonbeeld van nutteloosheid. Slechte acteurs. Levenloos en ongelooflijk acteren ik bedoel echt verschrikkelijk. Ik heb medelijden met de mensen die het in de theaters hebben gezien. Ik vond het leuk om naar de gezichten van de filmsterren te kijken, dus geef ik de regisseur de schuld van dit varken <0xE2><0x80><0x93> het is in elkaar geflanst als een verhaal dat de regisseur nooit heeft begrepen en als de redacteur hem had overgehaald om het verhaal van achteren naar voren te vertellen, hadden ze het varken misschien kunnen redden. De verhaallijn is dat ze 'Zeven' willen zijn met Brad Pitt. Deze zogenaamde vrouwelijke agent is saai.<br />Weer niet de acteurs de schuld geven de schuld geven aan de regisseur <0xE2><0x80><0x93> hij heeft dit verhaal goed verpest. Uiteindelijk eindigt het stomme ding ermee dat de vrouw wordt gered en wat maakt dat uit? Kijk ernaar terwijl je iets anders doet, zoals je auto waxen.

text_en:
Warning this is an awful review so if you want to watch the movie skip to some one who wrote a good review or who liked the movie. Still reading? Here is how I would get through this piece of junk. What I did was get some work out and leave the pig rolling on in the background. I worried that the my work on my laptop might have suffered but I watched the pig and answered emails even with this diversion I still hated it. It was a study in futility. Bad Characters. Lifeless and unbelievable acting I mean truly awful. I feel bad for the folks who saw it in the theaters.

OK so it had some great stars I liked looking at the film faces so I blame the director on this pig--Cut together like a story that never made sense to the director and if the editor convinced him to run it backwards maybe they could have saved the pig. The story line is a wanna be "Seven" With Brad Pitt. this so called female cop is boring.

Again Don't blame the actors blame the director--He stunk this one up but good. In the end the stupid thing ends with the woman being saved and who cares. Watch it while your doing something else like waxing your car.


text: Er valt weinig te zeggen over deze ongelooflijk stomme film, maar het belangrijkste is: blijf er uit de buurt. Het is zo slecht dat ik op het punt stond na 15 minuten de bioscoop te verlaten, maar ik bleef, in de hoop dat het beter zou worden (hoe komt het trouwens dat ik hem in een bioscoop zag, als hij voor tv was gemaakt?). Het acteerwerk is slecht, de dialoog is stom, de premisse is stom, en je begint echt te denken dat je dankbaar zou zijn als de vrouw doodging. De personages kunnen je eigenlijk nooit echt iets schelen.<br />Het zou wel eens de slechtste film kunnen zijn die ik in 2 of 3 jaar heb gezien. Zo slecht is hij.

text_en:
There are few things to say about this incredibly stupid movie, but the most important thing is: stay AWAY from it. It's so bad I was about to leave the theater after 15 minutes of it, but I stayed, hoping it would get better (by the way, how come I saw it in a movie theater if it was made for TV?). The acting is bad, dialog is stupid, the premise is dumb, and you actually begin to think that you would be grateful if the woman died. You never really care about the characters, actually.

It might be the worst movie I have seen in 2 or 3 years. It is that bad.


text: Het was lang niet zo afschuwelijk als het had moeten zijn. Ze hebben hier te maken met een oerangst: levend begraven te worden. Maar de film kent geen spanning, geen angst. Desondanks zou ik de hele dag naar Adrien Brody kunnen kijken. Ik zou hem, met zijn onopgesmukte knappe uiterlijk, graag in een hoofdrol zien. Misschien in een buddyfilm met Steve Buscemi.

text_en: Nowhere near as horrific as it should've been. They deal here with a primal fear: being buried alive. But the film has no tension, no scares. Despite that, I could watch Adrien Brody all day. I'd love to see him, with his off-beat good looks, in a lead role. Maybe a buddy picture with Steve Buscemi.


text:
Het verhaal gaat over een jongeman (een yuppie) die verliefd wordt op een vrouw die vijftien jaar ouder is dan hij. Een prachtig liefdesverhaal met veel passie. Ze leven in twee totaal verschillende werelden. Hij is rijk, zij is arm. Het werkt niet. Dus verhuist ze naar New York. Maar zijn liefde is zo oprecht en diep. Dus als hij haar vindt, komen ze weer bij elkaar. Een volmaakt gelukkig einde.
De reden waarom ik naar deze film heb gekeken, is dat ik echt een van de grootste fans van Susan Sarandon ben. Ze is absoluut beeldschoon in deze film. En James Spader heeft een van zijn beste rollen ooit gespeeld. Mijn favoriete scène is die waarin Nora (Susan) een van Max(James)' Vrienden ontmoet, Sherri. Ze vraagt Nora...' Sherri: 'Hmmmmm... dat geloof ik graag,' en Nora antwoordt: 'En ik geloof het niet.' Je moet de uitdrukking op Sherri's gezicht zien.
Ik vind het een geweldige film, want normaal is houtskool bang voor een liefdesverhaal over een jonge man en een oudere vrouw. Er zouden meer van die films moeten zijn, want sommige mensen vinden het vreemd dat een oudere vrouw een liefdesrelatie heeft met een veel jongere man. (Ik heb het nooit vreemd gevonden en ik...' Maar de meeste mensen vinden het volkomen normaal als een oude man iets heeft met een veel jongere vrouw. Dus ik denk dat deze film echt belangrijk is.
We kunnen er allemaal iets van leren.

text_en:
The story is about a young man ( Yuppie)who falls in love with a woman who is 15 years his senior. A beautiful love story with lots of passion. They live in two totally different worlds. he's rich , she's poor.It doesn't work. So she moves to NYC But his love is so true an deep. So when he finds her they come back together. A perfectly happy end.

The reason why I watched this movie was because I'm truly one of the biggest Susan Sarandon fans. She shines absolutely beautiful in this movie.And James Spader has performed one of his bests roles ever. my favourite scene is when Nora (Susan) meets one of Max(James)'s Friends, Sherri.She asks Nora "you know our max is quite a catch. How Did you manage it?" and Nora says:"I give a good b***job I guess" Sherri : Hmmmmm.. I bet you do"and Nora answers: "And I bet you don't" You must see the look on Sherri's face

I think it's a great movie because normally hollywood is afraid of a love story about a young man and an older woman.There should be more of those movies because some people think it's strange when a older woman has a love relation with a much younger man. ( I've never thought it was strange and I'm only a fifteen year old girl) But most people find it absolutely normal when an old man has something with a much younger woman. So I think this movie is really important.

We can all learn something about it.


text: Prachtige romance en karakterstudie tussen twee mensen die aan de andere kant van het spoor wonen. Twee sterke, maar stereotiepe mensen vormen een paar en ontwikkelen zich tot een zeer stereotiepe eenheid en proberen te functioneren in een vijandige omgeving. Het acteerwerk in de film is zo goed dat het de dialogen overstijgt. Het verlies en de liefde die Spader met alleen zijn ogen uitstraalt zijn een lust voor het oog en Sarandon projecteert een tweedeling van behoefte en kracht.<br />Deze film bevat een van de beste eindes uit de filmgeschiedenis, samen met Green Card. Een werkelijk verheffende film die vreugde, hoop en overwinning uitstraalt. Wat kan een vrouw zich nog meer wensen? En James Spader is een kanjer!

text_en:
Wonderful romance and character study between two people who live on the opposite sides of the tracks.Two strong but stereotypical people pair up and evolve into very un-stereotypical unit and try to function in a hostile enviroment. The acting in the movie is so good it surpasses the diologue. The loss and love Spader communicates with just his eyes is a sight to behold and Sarandon projects a dichotomy of neediness and strength.

This movie contains one of the best endings in movie history, right up there with Green Card. A truly uplifting movie that conveys joy, hope, and victory. What more can a woman ask for? And James Spader is a hunk!!


text:
Nadat ik hier al een keer een opmerking over had gemaakt, moest ik dat nog een keer doen terwijl ik hem voor de zoveelste keer bekeek. Ik had hem een 8 gegeven, het is eigenlijk meer een 9 en een van mijn top 50-films aller tijden. Ik weet dat iedereen recht heeft op zijn eigen mening, maar deze film is zo weinig bekend dat ik echt hoop dat ten minste één iemand hier een paar recensies over leest en hem een kans geeft.
Ik vind niet dat Sarandon er onaantrekkelijk uitzag, zoals de mensen hebben gezegd, maar als dat wel zo was, maakt het eigenlijk niet uit, want de kern van het verhaal heeft weinig te maken met fysieke aantrekkelijkheid. Het thema hier is liefde <0xE2><0x80><0x93> en liefhebben wie je wilt liefhebben tegenover wie je vrienden, familie en maatschappij dat willen. Het gaat ook over identiteit en over de ontdekking dat de persoon die je werkelijk bent misschien heel anders is dan degene die je altijd dacht te zijn. De film brengt de personages in het verbijsterende boek tot leven (ik kan de boekversie ook aanbevelen, die is zelfs nog beter dan de film). Sarandon geeft een schitterende vertolking van Nora, ze is trouwens de enige actrice die ik ooit in die rol zou kunnen zien. De film is tragisch, ontroerend, schitterend geacteerd en brengt een paar interessante kwesties over liefde en identiteit naar voren. Het verbaast me dat deze film niet bekender is, ik ben het helemaal eens met Eberts film. s recensie (spoiler)

De laatste scène die min of meer de geloofwaardigheid van de rest van de film wegneemt <0xE2><0x80><0x93> maar aan de andere kant <0xE2><0x80><0x93> misschien een beetje voor Hollywood maar de film volgde (iets) het einde van het boek dat ook positief was hoewel niet in de buurt van de laatste scène van de film.
Ik zou dit iedereen aanbevelen, in het bijzonder Sarandon-fans, fans van het romantische Genre, fans van Drama's in General of gewoon mensen die graag films opgraven die een beetje onbekend zijn. Elke keer dat ik dit zie, vind ik het een klein beetje leuker.

text_en:
Having already commented on this one once, I had to comment again as I just watched it again for the umpeenth time. I had rated this about an 8, it's actually more like a 9 and one of my top 50 movies ever. I know everyone has a right to their opinion but this movie is so little known I truly hope at least one person reads some POSITVE reviews on here and gives it a shot.

I do NOT think Sarandon looked unattractive here as people have said but if she did, it really doesn't matter because the focus of the story has little to do with physical attractiveness. The theme here is love-and loving who YOU want to love versus who your friends, family and society wants you to. It's also about identity and about finding out that the person you truly are maybe quite different then who you always thought you were. The film brings to life the characters in the amazing book(I'd recommend the book version of this as well, it's even better then the film). Sarandon gives a luminous performance as Nora, she's the only actress I could ever see in the role anyway. The film is tragic, touching, gloriously acted and brings up some interesting issues of love and identity. I'm amazed this pic isn't better known, I agree very much with Ebert's review particularly(SPOILER)

The last scene that kind of does take credibility away fro the rest of the pic but then again-it maybe a little to Hollywood but the movie did (somewhat) follow the book's ending which was also positive although nowhere near the film's last scene.

I would recommend this to everyone particularly Sarandon fans, fans of the romance Genre, fans of Dramas in General or just people who like to dig up films that are kind of little known. Every time I see this I like it just a little bit more.


text:
Er zijn maar heel weinig romantische of romantische komedies, die echt iets voor het publiek betekenen, of voor iedereen die de werkelijkheid en fatsoenlijk acteerwerk kan waarderen.
Deze film heeft dat wel. Sarandon is heel goed; ze is een 'opgefokte' serveerster, bijna twintig jaar ouder dan het personage dat door Spader wordt gespeeld. Sommige van de interacties zijn amusant en droevig. Haar drankgebruik, het verlies van een kind. Spaders achtergrond is respectabel, hij is een gewone arbeider, maar hij verveelt zich, en hij ontmoet Sarandon nadat hij zijn overleden vrouw heeft gemist.
Dit soort films wordt soms onderschat. Er was niet veel hype over deze film, en dat is een van de redenen waarom ik hem leuk vind (we hebben Hollywood niet nodig om ons te vertellen wat goed is, d.w. <0xE2><0x80><0x93> wat in feite niet zo goed was).
Hoewel de scènes met Spaders familieleden een beetje stereotiep waren, zijn er over het geheel genomen een paar goede boodschappen. Het leven loopt niet altijd zoals we willen, 'perfecte paren' zijn niet per se gelukkig, en het personage van Spader was eigenlijk best goed, hij was hier niet de negatieve, ongevoelige figuur. Beslist de moeite van het bekijken waard.

text_en:
there are very few romance or romantic comedies, which strike a real note for the audience, or anyone who appreciates reality and decent acting.

This film does have that. Sarandon is very good; she is a "down-at-heel" waitress, almost twenty years older than the character portrayed by Spader. Some of the interactions are amusing and sad. Her drinking, her loss of a child. Spader's background is respectable, white-collar but bored, he meets Sarandon after missing his deceased wife.

Films like this are sometimes underrated. There was not a lot of hype about this film, which is one of the reasons I like it (We do not need Hollywood to tell us what's good, i.e. "The Break Up", which was actually not good).

While the scenes with Spader's relatives were a bit stereotyped, overall there are a few good messages here. Life doesn't always work out how we want, "perfect couples" aren't necessarily happy, and the Spader character was actually quite good, not being the negative insensitive character here. Definitely worth viewing. 8/10.


text:
Ik geloof geen seconde in het eindresultaat, maar deze film zal alles doen wat nodig is om ons te laten geloven dat de relatie tussen de 44-jarige Nora Baker en de 27-jarige Max Baron kan werken. De leeftijdsverschil is niet zo moeilijk te accepteren als hun etnische en financiële verschillen. Baron is een rijke, succesvolle joodse zakenman en Nora is serveerster in een hamburgertent. Maar de film probeert ons met al zijn macht te laten geloven dat ze inderdaad een liefdevolle relatie kunnen onderhouden, ondanks alle beproevingen die voor hen liggen. Ze hebben allebei verlies geleden in hun leven, ze vinden elkaar aantrekkelijk en als ze samen zijn, zijn de chemie en de passie gewoon magnetisch. is het idee van wie en wat ze buiten de persoonlijke relatie zijn.
Susan Sarandons optreden als serveerster is een succes, omdat ze laat zien dat ze onbevreesd, dynamisch en onvolmaakt is... maar ze vraagt niet om medelijden en accepteert dat het leven niet altijd iedereen een goede beurt geeft. Ze gaat achter de jongere man aan, houdt van hem, is dankbaar dat hij nog steeds bij haar thuis komt logeren. Die agressiviteit om te krijgen wat ze wil zonder zich zorgen te maken over wat anderen zouden kunnen zeggen (al is ze erg kwetsbaar en heeft ze geen vertrouwen in de kracht van een blijvende relatie). Spader krijgt eindelijk de kans om een sympathiek personage te spelen dat gewoon weer iets wil voelen. Met Nora heeft hij die vreugde en staan de sterren op één lijn.
Ik moet zeggen dat er in deze film een heleboel goed gaat. De dialoog stelt Sarandon in staat haar personage verder uit te breiden dan een cliché. Je mag haar graag, ondanks de fouten die je misschien scherp ziet. Spader is in staat uit te breiden naar onbekend terrein als iemand om wie we kunnen geven in plaats van om wie we een hekel hebben. Er is ook een geweldige bijrollen bezetting die de film met kleur vult. Maar tot onze schrik is deze film ook seksueel hartstochtelijk en laat niet zien hoe dierlijk de aantrekkingskracht is die deze twee op elkaar hebben.

text_en:
While I don't believe the end result for a second, this film will do whatever it takes to make us believe the relationship between 44 year old Nora Baker and 27 year old Max Baron can work. The age-gap isn't as difficult to accept as their ethnic and financial differences. Baron is a wealthy, successful Jewish business exec and Nora is a waitress at a hamburger joint. The film, though, with all it's might, tries to make us believe that, yes, they can still maintain a loving relationship despite all the certain trials that lie ahead. Both have had loss in their life, both find each other attractive, and when they are together the chemistry and passion is simply magnetic. It's the idea of who and what they are outside the personal relationship.

Susan Sarandon's performance as the waitress is a winner because she shows her as fearless, dynamic, and flawed..but she doesn't ask for pity and accepts that life doesn't always deal everyone a great hand. She goes after the younger man, loves him, she is thankful he continues coming by her house to stay. That aggressiveness to go after what she wants without worrying about what others might say(..though, she is very vulnerable and doesn't have faith in the strength of the relationship lasting). Spader finally has a chance to portray a likable character who just wants to feel something again. With Nora, he has that joy and the stars are aligned.

I will say that this film has lots of things going for it. The dialogue does allow Sarandon to expand her character beyond a cliché. You like her despite whatever faults you might see glaringly. Spader is able to expand into uncharted territory as a person we can care about instead of loathe. There's also a marvelous supporting cast which fill the film with color. But, startlingly, this film is also sexually passionate and pulls no punches showing the animal attraction these two have for each other.


text:
Ik vond James Spaders vertolking goed; hij toont een kwetsbaarheid waarvan ik niet wist dat hij die had. Al die weemoedige blikken in de verte, en de algehele uitstraling van een man die door het leven is ingehaald <0xE2><0x80><0x93> dat is ontroerend, moet ik zeggen! Dat zachtere element dat hij in zijn rol brengt, was een aangename afwisseling na hem voor de zoveelste keer de rol van viezerik te hebben zien spelen... De film zelf doet hier en daar denken aan Pretty Woman en is een aangename verrassing. Een losbandige slaper in het cv van Sarandon.
Het heeft dat hele motief van 'je kunt niet rationaliseren van wie je houdt' waar ik me in mijn dagelijks leven maar al te goed van bewust ben... (natuurlijk)

Het hele ' De yuppiefilosofie die sommige van de hoofdrolspelers aanhangen is een aardig commentaar op de wereld van de oppervlakkigheid van de yuppies waar James Spaders personages zelf vaak in ondergedompeld zijn geraakt. De film had gemakkelijk een of ander saai melodrama kunnen zijn, maar deze thema's vormen een verfrissend en onverwacht contrapunt.

text_en:
I liked James Spader's performance; demonstrating as it does a vulnerable quality I didn't know he had. All those wistful looks off into the distance, and the general aura of a man beaten down by life make for something that  I have to say - is pretty touching! This softer element he brings to the part was a nice change from seeing him do the sleazeball routine for the umpteenth time... The movie itself is reminiscent of Pretty Woman in spots, and is a pleasant surprise. An offbeat sleeper on Sarandon's resume.

It's got that whole 'you can't rationalise who you love' motif, which I'm all too aware of, in my everyday living... (of course)

The whole 'keeping things around for show as an empty token of status' philosophy of some of the protagonists pals is a nice comment on the world of yuppie superficiality that James Spader's characters themselves have often been found immersed in. The movie could easily have been just another bland melodrama, but these themes provide a refreshing and unexpected counterpoint.


text:
Dit is een ongecompliceerde en ontroerende film, en een traktatie voor iedereen die het leuk vindt om acteurs <0xE2><0x80><0x93> vooral een van deze twee <0xE2><0x80><0x93> scènes op kleine schaal te zien spelen die herkenbaar zijn uit het dagelijks leven. Ze spelen goed samen en ik vermoed dat de manier waarop de regisseur hen aan het werk heeft gezet hier de hand in heeft. De film speelt in St. Louis, wat ongebruikelijk is.
De film wordt vaak ondergewaardeerd en de centrale relatie wordt bespot als onwaarschijnlijk. Ik vind dat oneerlijk en mis de bedoeling van de film.
Het is een eenvoudig verhaal over klasse, een ander sociaal milieu en hoe de sociale kringen van mensen de keuzes beïnvloeden die we in het leven maken. Dit stel lost deze kwesties op door naar een andere stad te verhuizen, maar niet iedereen kan zo gemakkelijk voor deze optie kiezen.
Is hun relatie onaannemelijk? Afgezien van het voor de hand liggende feit dat Susan Sarandon (Nora) er meestal stralend uitziet en er op film waarschijnlijk nooit beter heeft uitgezien, is Spaders personage (Max) niet zo kakkerig als hij lijkt en heeft meer met Nora gemeen dan je op het eerste gezicht zou denken. Er is natuurlijk hun gedeelde verdriet, maar Max' moeder (Edith) komt in twee scènes voor en zij is, geloof ik, de sleutel tot het begrijpen van hun relatie.
Edith heeft een Brooklyn-accent dat erop wijst dat Max zelf uit een arbeidersmilieu komt, en verder heeft hij ambivalente gevoelens ten opzichte van haar <0xE2><0x80><0x93> om te beginnen voelt ze zich niet op haar gemak in formele sociale situaties. Ik denk dat dit erop wijst dat Max' aantrekkingskracht op Nora lang niet zo oppervlakkig is als het misschien lijkt. Verder zie ik een overeenkomst in het gezicht van de acteurs, vooral rond de ogen en de mond, die sociaal psychologen vaak aanhalen als een voorbode van verliefdheid.
Wat betreft de vraag of de film goed is... Ik denk dat hij de vreugden, spanningen en compromissen van de eerste stadia van een relatie heel overtuigend weergeeft. Ze hebben veel seks, ze hebben ruzies, ze maken het weer goed, ze ontmoeten elkaars vrienden, ze ergeren elkaar, ze werken zich door allerlei kwesties heen. Het is geen Oorlog en Vrede, maar het weerspiegelt wel het leven van alledag op een heel harmonieuze manier. Het heeft een paar komische trekjes <0xE2><0x80><0x93> 'de sandwich' doet je aan iets denken <0xE2><0x80><0x93> een solide chemie tussen de twee sterren, en een paar ontroerende observaties, zoals wanneer Max teder Nora's bezittingen verkent en hij aan Garbo in _Queen Christina_ moet denken.
Als je van een ontroerend liefdesverhaal houdt, goed geacteerd, met een afstand en zonder in de weg te lopen, en met een vriendelijke onderstroom van sociaal commentaar, dan is _The White Palace_ het proberen waard. Als je de stemming nagaat, zul je zien dat heel wat mensen het met me eens zijn!

text_en:
This is a straightforward and touching film, and a treat for anyone who enjoys watching actors - especially either of these two - playing small scale scenes recognisable from every day life. They play well together and I suspect the way the director enabled them to work had a hand in this. Unusually, the film is set in St. Louis.

The film is often under rated and its central relationship derided as implausible. I believe this is unfair and misses the point of the film.

It's a simple tale of class, differing social milieu and how people's social circles influence the choices we make in life. This couple resolve these issues by moving to another city, but not all of us can so readily choose this option.

Is their relationship implausible? Well aside from the obvious point that Susan Sarandon (Nora,) looks radiant most of the time, and probably never looked better on film, Spader's character (Max,) is not quite as preppy as he appears, and has more in common with Nora than first meets the eye. There is of course, their shared grief, but Max's mother(Edith,) appears in two scenes, and she is, I believe, a key to understanding their relationship.

Edith has a Brooklyn type accent which points to Max having something of a working class background himself, and further, he has ambivalent feelings towards her - for one thing, she is uncomfortable in formal social settings. I think these suggest that Max's attraction to Nora is not nearly as left field as it may appear. Further, I see a facial similarity between the actors, especially around the eyes and mouth, which social psychologists often cite as a predictor of couple attraction.

As to whether the film is any good...? I think it portrays the joys, tensions and compromises of the early stages of a relationship very convincingly. They have a lot of sex, they have rows, they make up, they meet each other's friends, they annoy each other, they work their way through issues. It's not War and Peace, but it does reflect every day life quite consonantly. It has some inspired comic touches - "the sandwich" springs to mind - a solid chemistry between the two stars, and some touching pieces of observation such as when Max tenderly explores Nora's belongings reminiscently of Garbo in Queen Christina.

If you fancy a touching love story, well acted, with stand back and don't get in the way direction, and with gentle undercurrents of social commentary, then The White Palace is worth a shot. If you check the voting for it, you'll see that quite a few people agree with me!


text: Deze film is, naar mijn mening, buitengewoon goed geacteerd en geproduceerd. En wat betreft de opmerkingen over de extreme verschillen tussen de personages, hebben ze dan niet gehoord van het oude adagium dat 'de waarheid vreemder is dan fictie'?<br />Ik ben dol op deze film, puur en simpel. De opmerkingen die ik heb gelezen over de scène op de tafel in de cafetaria staan me tegen. Ik vind hem geweldig en het is een van mijn favorieten.

text_en:
This movie is, I think, extremely well-acted and produced. As for the comments about the extreme differences between the characters, have they not heard the old adage that "truth is stranger thatn fiction?"

I love this movie, pure and simple. The comments I've read about the scene on the table in the diner turn me off. I think it's great and it's one of my favorites.


text: Ik heb alleen maar naar de film gekeken en ik had het gevoel dat ik me er persoonlijk in kon verplaatsen. Ik ben verloofd met een vrouw die tien jaar ouder is dan ik (ik ben 22). Afgezien van de buitenissige eerste ontmoeting en het nachtmutsje, hadden mijn verloofde en ik veel van dezelfde beproevingen doorgemaakt als zij in de film. Ze is niet weggelopen naar New York, maar als ze dat wel had gedaan, zou ik haar achterna zijn gegaan, net als Max. Om een lang verhaal kort te maken, een geweldige film. Het realisme in de relatie gedurende de hele film was fantastisch. Ook vond ik het leuk dat Nora tijdens het Thanksgiving-diner bleef staan waar ze stond, net zoals de defensieve houding van mijn verloofde tegenover mijn familie. Absoluut een film die het bekijken waard is.

text_en: I just watched the movie and I felt I could really relate to it personally. I am engaged to a woman that is ten years older than me, (I am 22.)besides the outlandish first meeting and the night cap, my fiancée and I had much of the same trial and errors that they experienced in the movie. She didn't run away to New York though, but if she did I would have chased her down like Max did. Long story short,a great movie. The realism in the relationship throughout the movie was superb. Also I liked how Nora stood her ground during the Thanksgiving dinner, much like my fiancée's defensive attitude was towards my family. Definitely a movie worth watching.


text: Wie zegt dat liefde op een bepaalde manier moet zijn? Deze film zegt dat niet. 'White Palace' is een heel ontroerende en seksueel energieke film die laat zien dat je op je eigen manier gelukkig kunt zijn. Max (James Spader) is een reclameman die door de dood van zijn vrouw ten val is gebracht. Na een luidruchtig vrijgezellenfeest gaat hij naar een bar aan de verkeerde kant van de stad, en daar ontmoet hij Nora (Susan Sarandon), een medewerkster van White Palace, die eerder al aan Max heeft terugbetaald, en ze vraagt hem wat hij hier doet. Ze gaan allebei dronken naar huis, maar terwijl Max van zijn vrouw droomt, probeert Nora hem te versieren. Man, zij is drieënveertig en hij is een 27-jarige yuppie. De seks wordt daar goed. Ze hebben allebei het gevoel dat ze leven en de spanning stijgt. Zijn vrienden willen dat hij gelukkig is, maar Max wil op zijn eigen manier gelukkig zijn. Zijn vriend op het vrijgezellenfeestje, Neil (Jason Alexander), wil hem in contact brengen met een paar mensen die op Max geilden. Dat heeft hij geweigerd. De vrouw van zijn vriend is tot alles in staat om koppelaarster te spelen. Als je koppelaarster speelt, breng je ofwel geluk, ofwel ellende. Neil, zijn vrouw en alle vrienden van Max moeten één ding leren: dat ze zich met hun eigen zaken moeten bemoeien. Die mensen moeten ophouden met het leiden van andermans leven. Als het niet Nora's zus Judy (Eileen Brennan) was geweest, zouden die twee niet gelukkiger zijn geweest. Ik heb erg van deze film genoten, hij kwam dicht bij 'A Tiger's Tale'. 3,5 van de 5 sterren!

text_en: Who says love has to be a certain way? This movie doesn't. "White Palace" is a very moving and sexually energetic movie that shows you can be happy in your own way. Max(James Spader) is an executive in advertising who was brought down by the death of his wife. After a raucous bachelor party, he goes to a bar on the wrong side of town, and there he meets Nora(Susan Sarandon), a worker at White Palace, who refunded Max earlier, asks him what he's doing at this place. Both go home smashed, but as Max dreams of his wife, Nora makes her move on him. Man, she's 43, and he's a 27-year-old yuppie. The sex gets good there. Both of them feel alive, and the tension start to mount. His friends want him to be happy, but Max wants to be happy in his way. His friend at the bachelor party Neil(Jason Alexander), wants to set him up with some that had the hots for Max. He declined. His friend's wife will do anything to play matchmaker. Playing matchmaker will either bring happiness, or cause misery. Neil, his wife and all of Max's friends needed to learn one thing, is to mind their own businesses. Those folks need to stop running people's lives. If it haven't been Nora's sister Judy(Eileen Brennan), those two wouldn't been any happier. I enjoyed this movie very well, it was close to "A Tiger's Tale", only more intense. Rating 3.5 out of 5 stars!


text: Ik heb de film gekocht omdat er James Spader in voorkomt. Hij is een lekker ding en de film die je zijn lekkere billen kunt zien 'knipogen'. Leuk verhaal, grappige citaten (d.w.z. 'Hoe kun je nou geen koffie meer hebben?' 'Er zit geen stof in haar stofzuiger!'), niet zo goed als Secretary, maar hij zal zijn doel bereiken als ik hem in mijn dvd-speler stop. Hij is leuk als hij dronken speelt en nog leuker als hij gemolesteerd wordt door Susan Serandon... sp. Waar was trouwens Jeremy Piven in die film en als hij erin zat, waarom hebben ze dan niet geprobeerd hem er meer in te laten spelen. Hij is een stuk lekkerder dan Jason Alexander, die trouwens echt irritant is. Ik weet dat ik niet naar films kijk omdat mensen er zo uitzien, maar als Spader er niet was geweest, had ik deze nooit gezien... Het was schattig. Bedankt en tot ziens.

text_en: I just bought the movie because it has James Spader in it. He's hot, and the movie you can see his nice buttocks 'wink'. Cute story, funny quotes (i.e. 'How can you be out of coffee?' 'There's no dust in her dust buster!'), not quite as good as Secretary, but it will fulfill its purpose when I put it in my DVD player. He's cute when he plays drunk, and even better when he's being molested by Susan Serandon... sp. By the way where was Jeremy Piven in this movie and if he was in it why didn't they try to put him in it more. He's a lot hotter than Jason Alexander, who by the way is really annoying. I know I don't watch movies because of people's looks but if it wasn't for Spader I'd have never seen this one... It was cute. Thanks and farewell.


text: Nou, laat ik dit even op een rijtje zetten: ik hoop echt dat ik er half zo goed uitzie in '40-en-nog-wat' als Susan in deze film! Ik heb hem gezien vanwege James Spader... ik heb hem net in 'Secretary' gezien en dat heeft mijn nieuwsgierigheid gewekt. Ik vond het een heel goede film, een klassiek voorbeeld van geld en een groot huis (en de 'perfecte' vrouw) die niet altijd geluk brengt. Voornamelijk een goed gevoel, maar zeker niet alleen maar gelul... ik vroeg me af of ik die twee geloofwaardig zou vinden als stel en ik vond ze uiteindelijk een geweldig stel... Geniet ervan!

text_en: Well, let me just get this out of the way -- I sure as hell hope I can look half as great at "40-something" as Susan does in this film! I actually tuned in because of James Spader... having just seen him in "Secretary" renewed my curiosity. I thought it was a very good movie, a classic example of money and a big house (and the "perfect" wife) not always bringing happiness. Mostly a feel good but definitely not just fluff -- wondered if I would find those two believable as a couple and ended up thinking they were a great match... Enjoy!


text: Het kostte me geen enkele moeite om de romance van mei en oktober te geloven. Het kwam door Sarandons onbeschofte, grove, arrogante en smakeloze gedrag tijdens het Thanksgiving-diner dat ik me afvroeg hoe de held haar kon uitstaan. (Sarandon lijkt zo vaak zo'n zelfingenomen personage te spelen.) Spader was meeslepend in deze film <0xE2><0x80><0x93> in elk geval tot de laatste belachelijke scène. Dat was te veel, en voor mij was de gloed van het einde het einde. Maar toch... een boeiende film.

text_en: I had no trouble believing the May/October romance. It was Sarandon's rude, crude, arrogant, and tacky behavior at the Thanksgiving dinner that made me wonder how the hero could stand her. (Sarandon so often seems to play that kind of a self-righteous character.) Spader was compelling in this film--at least until the last ridiculous scene. That was too much, and killed the glow of the ending for me. Still...an engrossing movie.


text: Ik zal eerlijk zijn: als Susan Sarandon niet in deze film had gespeeld, zou ik niet hebben gekeken. Ik kijk met alle plezier naar bijna alles waarin ze optreedt. James Spaders acteertalent is op zijn best marginaal, maar hier doet hij een heel effectieve en verrassend ingetogen rol en hij en Sarandon maken vonken (hoewel Sarandon helemaal alleen in een orkaan nog vonken zou kunnen maken!) als stel. Een heel goed romantisch drama, ondanks de misstapjes. Aanbevolen.

text_en: I will be frank: if Susan Sarandon had not been in this movie, I would not have watched. I will happily watch almost anything she appears in. James Spader's acting ability is marginal at best, but here, he does a very effective and surprisingly understated job and he and Sarandon do make sparks (although Sarandon could make sparks all alone in a full-force hurricane!) as a couple in this. Very good romantic drama, despite the occasional mis-step. Recommended.


text: Het echtpaar Spader-Sarandon werkt goed. Max (James Spader) is een 27-jarige yuppie-jood. Hij heeft kortgeleden zijn vrouw verloren. Hij zal in de val lopen van de volwassen maar echt aantrekkelijke Nora (Susan Sarandon), die niet zo ontwikkeld en ontwikkeld is als zijn familie en vrienden, maar ze kan hem overwinnen met haar rebelse geest en wilde natuur. Nora laat Max een nieuwe manier zien om het leven te leiden dat op haar is gebaseerd. Ze heeft geen academische of professionele achtergrond die zo indrukwekkend is, maar ze heeft ervaring en intelligentie. Ze verzet zich tegen alles behalve leugens en hipocraat. Ze toont haar trots als Max haar een stofzuiger probeert te geven alsof het een cadeau is. De erotische scènes zijn een waardevol onderdeel van de film. Nora zal moeite hebben met de vrienden van Max. De gesprekken in de badkamer zijn heel beschrijvend over hoe ze zich daarbij voelt. Tijdens het Thanksgiving-feest worden er een paar politieke kwesties aan de orde gesteld. Nora kan zich niet beheersen en houdt staande een toespraak ter verdediging van de arbeidersklasse ten overstaan van die rijke en machtige joods-joodse familie. De ergste scène is bijna aan het eind van de film, in het huis van een vriend, als Max hetzelfde model stofzuiger zonder stofzak ontdekt. (Het is een beetje zielig). Het is zelfs een aanbevolen film, speciaal voor Sarandon-supporters (zoals ik).

text_en: The couple Spader-Sarandon works well. Max (James Spader) is a 27 yrs old yuppie Jewish. He has recently lost his wife. He will get trapped by the mature but really attractive Nora (Susan Sarandon), who is not so sophisticated and educated than his family and friends, but she can conquer him with her rebel spirit, and wild nature. Nora shows to Max a new way to live the life based on her She has not an academic or professional background so impressive, but she has experience and intelligence. She resists everything except lies and hipocrisy. She show her pride, when Max try to give her a vacuum cleaner like a gift. The erotic scenes are a valuable part of the film. Nora will have difficulties with the friends of Max. The talks in the bathroom are very descriptive about how is she feeling that. Some political issues are pointed during the Thanksgiving party. Nora cannot control herself and standing up gives a speech in defence of the working class in front of that rich and powerful jewish family. The worst scene is almost at the end of the film, in a friend's house, when Max discovers the same model of vacuum cleaner without dust inside. (it's a bit pathetic) In fact it is a recommended film, specially for Sarandon fans (like me).


text: 'White Palace' is een van mijn favoriete films, en ik sta versteld van de negatieve opmerkingen over de oksels van Susan Sarandon. Ze maken duidelijk deel uit van haar personage, en ze verdient alle lof voor de extra moeite die ze heeft gedaan om zich in de rol in te passen (precies zoals Demi Moore dat deed in 'We're No Angels'). Gillette creëerde in de jaren dertig de vrouwentrend van het scheren als een succesvolle poging om de verkoop van scheerapparaten te verdubbelen. Aan het eind van de jaren zestig stopten jonge vrouwen met het dragen van make-up en het scheren als onderdeel van 'de natuurlijke look'. In het begin van de jaren zeventig ontketenden de cosmeticabedrijven een mediahype om vrouwen van die natuurlijke look af te helpen. Ze waren succesvol, en zware make-up (zelfs cartoonachtig) en scheren werden weer een rage. De huidige reclame in de Verenigde Staten is erop gericht om vrouwen het gevoel te geven dat ze onzeker en onaantrekkelijk zijn. Vervolgens wordt hun verteld dat ze acceptabel en mooi kunnen zijn als ze de nieuwste (en duurste) troep dragen en elk stukje lichaamshaar onder hun wenkbrauwen wegschrapen. Vrouwen zijn er helemaal ingetrapt. Persoonlijk vind ik dat vrouwen er natuurlijk moeten uitzien en geen zware make-up moeten dragen (of welke make-up dan ook); ik vind dat ze er zonder veel mooier uitzien.

text_en:
"White Palace" is one of my favorite movies, and I am amazed at the negative comments about Susan Sarandon's armpits. They clearly are part of her character, and she is to be commended for going to the extra effort to fit herself into the part (exactly as Demi Moore did in "We're No Angels"). Gillette created the woman-shaving fad in the 1930's as a successful effort to double their razor sales. Then in the late 60's, young women stopped wearing makeup and stopped shaving as part of "the natural look." In the early 1970's, the cosmetic companies unleashed a media blitz to get women away from this natural look.

They were successful, and heavy makeup (even cartoonish) and shaving became a fad again. The current advertising in the U.S. is designed to make women feel insecure and unattractive. Then it tells them they can be acceptable and beautiful if they wear the latest (and most expensive) gunk, and scrape off every bit of body hair below their eyebrows. Women have completely bought into it. Personally, I like women to look natural and not wear thick makeup (or any, in fact); I feel that they are much prettier without it.


text: Begrijp ik hier iets niet? Een ordinaire serveerster van in de veertig pakt een knappe, dronken jongere man op in een bar. Ze neemt hem mee naar huis, verkracht hem in feite (ik weet het, ik weet het... hij leek er toch van te genieten?) en dan kan hij opeens niet meer zonder haar? Ik geloof er niets van. Er is geen woord, geen zin, geen greintje respect, bewondering, genegenheid of vriendschap tussen hen. Er is geen enkele scène die je ervan overtuigt dat ze echt op wat voor manier dan ook bij elkaar passen. Je krijgt het gevoel dat hij haar niet eens aardig vindt. Ze hebben geweldige seks <0xE2><0x80><0x93> geen twijfel mogelijk. Maar dit zou de basis moeten zijn voor een levensveranderende relatie voor hem? Het is gewoon niet te geloven. Ik mag Susan Sarandon en ik mag James Spader. Maar ze hadden dit verhaal eerst op de tekentafel moeten leggen voordat ze het uitbrachten. Het verhaal van de oudere vrouw en de jongere man is geweldig. Maar laten we wat meer achtergrondinformatie hebben en in elk geval een paar scènes om ons ervan te overtuigen dat er misschien een echte relatie is.

text_en: Am I missing something here? A trashy 40-something waitress picks up a cute, drunk younger man in a bar. She takes him home, basically rapes him, ( I know, I know....he seemed to be enjoying it, didn't he?) and then all of a sudden he can't do without her? I'm not buying it. There is not one word - not one line - not one shred of respect, admiration, fondness, or friendship between them. There is not one scene that convinces you that they really are compatible in any way. You get the feeling he doesn't even LIKE her very much. They have great sex - no question. But this is supposed to be the basis of a life-changing relationship for him? It is so totally unbelievable. I like Susan Sarandon and I like James Spader. But they should have gone back to the drawing board on this one before they ever released it. The older woman/younger man story is great. But let's get some better dialog and at least a couple of scenes to convince us that there might be a real relationship here.


text: Ik ben dol op James Spader <0xE2><0x80><0x93> daarom heb ik deze film niet één keer gezien (jaren geleden), maar twee keer (heel recentelijk). Natuurlijk, hij is de laatste jaren een beetje pafferig geworden en speelt nu in die afschuwelijke tv-serie, maar in deze film is hij gewoon zo verdomd aantrekkelijk: de meest expressieve ogen, die sappige lippen. Jammie! Susan Sarandon, OOH, wordt zwaar overschat als actrice en als sekssymbool. Ten eerste is ze fysiek helemaal niet aantrekkelijk. De grote, uitpuilende insectenogen zaten me het meest dwars. Ik vond haar personage weerzinwekkend, grof, pathetisch en ongelooflijk irritant. Haar bulderende lach in de barscène maakte dat ik haar zo graag een klap wilde geven. Het was pijnlijk om te zien hoe ze hem aan de bar wanhopig 'vastzette'. Wat jammer dat ze hem dronken moest voeren om hem zover te krijgen dat hij met haar mee naar huis ging. En dan verkracht ze hem bijna. Hij verzet zich, maar bedenkt later dat het hem minder energie zal kosten om haar haar gang te laten gaan. De volgende ochtend lijkt hij van haar te walgen en hij vertrekt harteloos met de mededeling dat hij niet terugkomt <0xE2><0x80><0x93> en moeten we geloven dat hij de volgende dag smoorverliefd op haar is geworden en heeft ontdekt dat hij niet zonder haar kan leven? ALSJEBLIEFT!! De leeftijd is het probleem niet. Ze is grof, klasseloos, onaantrekkelijk, een smerige slons, een zuiplap en een walgelijke kettingroker, en toch wordt deze knappe, rijke, jonge, succesvolle, operaminnende en onberispelijk nette "vangst" hopeloos verliefd op haar. Deze film zou een 10 hebben gekregen!

text_en: I love James Spader - that's why I sat through this movie - not once (years ago), but twice (very recently). Sure, he's gotten sort of doughy in recent years, and is now in that awful TV show, but in this movie he is just so damn appealing: the most expressive eyes, those succulent lips. Yum! Susan Sarandon, OTOH, is way overrated as both an actress and a sex symbol. First, she's not at all attractive physically. The big, baggy bug eyes bothered me most. I found her character repulsive, crude, pathetic and incredibly annoying. Her crackling laugh in the bar scene made me *so* want to smack her. Her desperate "trapping" of him at the bar was painful to watch. How sad that she had to get him plastered and dupe him into coming home with her. Then, she just about rapes him. He resists, but later decides it'll take less energy to just let her have her way with him. He seems disgusted with her the morning after, and leaves callously, saying he won't be back - YET, we're to believe that within the next day he's become smitten with her and discovered he can't live without her? PLEASE!! Age is not the issue. She's crude, classless, unlikeable, a filthy slob, a drunk and a disgusting chain-smoker, yet this handsome, wealthy,young, successful, opera-loving, and impeccably neat "catch" falls hopelessly in love with her. ABSURD!!! It James Spader weren't in it, this movie would have gotten a -10!


text: Ik had een hekel aan deze film. Ten eerste omdat Susan Sarandon zo onaantrekkelijk is in deze film (ja, ik weet dat ze onaantrekkelijk wordt geacht) had ik er geen greintje belangstelling voor om deze twee personages bij elkaar te zien. De plot van deze film kan in één zin worden samengevat: 'Rijke vent valt voor blanke slet zonder enige reden.' Volstrekt onaantrekkelijk.

text_en: I hated this movie. First of all, because Susan Sarandon is so unattractive in this film (yes, I know she's supposed to be unattractive) I had no rooting interest in seeing these two characters get together. This movie's plot line can be summed up in one line: 'Rich guy falls for white trash woman for no reason.' Completely unappealing.


text:
Hoewel de romantische, beminnelijke en serene Rajesh Khanna andere grote hits op zijn naam heeft staan als AMAR PREM, ANAND, SAFAR en ARADHANA, maar in KATI PATANG zijn aangeboren acteertalent tot dat punt is opgekrikt, vanwaar de exacte weerspiegeling van zijn acteertalent, dat doortrokken was van mystieke, elegante en romantische gebaren, het toppunt werd.
Gecombineerd met grote hits en de uitstekende regie van Shakti Samantha, is KATI PATANG een gedenkwaardig oriëntatiepunt in de filmografie van Rajesh Khanna. Omdat Asha Parekh de laatste hoofdrolspeelster op het witte doek was, heeft ze ook het peinzende beeld geportretteerd van een gedwongen minnaar van een weduwe. Het ware, tot leven gebrachte verhaal van een onschuldig meisje dat door haar slimme vriendje werd verraden, moest de volle laag krijgen van een levenslang stigma. Op aanwijzing van Shakti Samantha, de choreografie van R.D. Burman en de majestueuze cinematografie van Gopi Krishna maakte 'Kati Patang' van 'Kati Patang' een toost voor de ogen en een subliem stimulerend middel voor de geest van het publiek. De liederen en de bewoordingen overstijgen de ware schoonheid van de zuivere liefde, samen met de stroom van tumultueuze gebeurtenissen, waardoor het publiek geboeid blijft tot het einde.
Mensen! Ze maken het niet meer zoals Kati Patang... Kati Patang!

text_en:
Although the romantic, suave and serene Rajesh Khanna has other big hits to his credits like AMAR PREM, ANAND, SAFAR and ARADHANA but in KATI PATANG, his inherent and innate acting prowess shot to that vintage point from where, the exact reflection of his acting skills that were imbued in mystic, elegant and romantic gestures emerged supreme.

Coupled with great hit songs and excellent direction of Shakti Samantha, KATI PATANG is a memorable landmark in the filmography of Rajesh Khanna. Being her last lead acting performance on the silver screen, Asha Parekh has also consummately portrayed the pensive image of a forced widow lover.

The real to life turbulent story of an innocent girl who was betrayed by her clever boyfriend, had to bear the brunt of a lifetime stigma. Shakti Samantha's direction, R.D. Burman's choreography of songs and majestically soothing cinematography by Gopi Krishna made "Kati Patang" a toast for the eyes and a sublime stimulant for the spirit of audience. The songs and the wording transcends the true beauty of pure love along with the flow of tumultuous events, thereby captivating the audience to stick to their seats till the end.

Folks ! they don't make it like Kati Patang, any more ........


text: De onderhoudende Hindi-roman is eigenlijk een ongeautoriseerde remake van Cornell Woolrichs roman noir 'I Married a Dead Man'. Maar dat doet er niet toe; het is een goed verhaal en het werkt hier goed, met mooie beelden van Rajesh Khanna en Asha Parekh in de hoofdrollen. Het duurt iets langer dan zou moeten, maar het sleept niet, en de situatie is gedurfd, ook al is het geënsceneerd. Maar ja, het was behoorlijk gedurfd toen Woolrich het schreef. Deze versie vermijdt de diepten van kosmische somberheid in Woolrichs visie en is een bevredigende entertainer. Op de IMDb-schaal 7/10 van mij.

text_en: Entertaining Hindi romance is really an unauthorized remake of Cornell Woolrich's noir novel "I Married a Dead Man." No matter; it's a good story and works well here, with fine perfs by Rajesh Khanna and Asha Parekh in the leads. A little longer than it should be, but it doesn't drag, and the situation is a hook even though contrived. Then again, it was pretty contrived when Woolrich wrote it. This version avoids the depths of cosmic bleakness in Woolrich's vision and makes for a satisfying entertainer. On the IMDb scale, 7/10 from me.


text: Kati Patang <0xE2><0x80><0x93> een film uit de stal van Shakti Samanta <0xE2><0x80><0x93> werd uitgebracht toen superster Rajesh Khanna op zijn hoogtepunt was en de ene hit na de andere scoorde, en het leek erop dat er nooit een einde aan zijn successen zou komen. Deze door Gulshan Nanda geschreven film had uitstekende muziek van R.D. Burman en liedjes uit de top 40, gezongen door Kishore Kumar <0xE2><0x80><0x93> 'Yejo Mohabbat hai', 'Yeh Shaam Mastani', enzovoort. Het holi-lied 'Aaj na chodenge' is een deel van de Indiase cultuur geworden. Deze liedjes worden zelfs nu nog herinnerd. De film draaide om superster Rajesh Khanna' De film draait om deze personages tot de held en de heldin een eenheid vormen. Het is een klassieke hit en een must-see voor de kijkers, want deze film is altijd groen en gemakkelijk verkrijgbaar.

text_en: Kati Patang a movie from Shakti Samanta's stable was released when Super Star Rajesh Khanna was at his peak and was churning hits after hits and it appeared that there is going to be no end to his giving hits. This movie written by Gulshan Nanda had excellent music by R D Burman and had top of the charts songs sung by Kishore Kumar - ' Ye jo Mohabbat hai"," Yeh Shaam Mastani" etc. The holi song " Aaj na chodenge" has become a part of the culture of India. These songs are remembered even today. The movie revolved around Super Star Rajesh Khanna's character who is in love with a forced widow Asha Parekh, whom he was supposed to marry but she had run away due to the fact that she was misguided by the playboy and bad man Prem Chopra. The movie revolves around these character until the hero and heroine unite. It is a classic hit and is a must see for viewers as a movie as this movie is evergreen and easily available.


text: Kati Patang is een grote hit uit de jaren zeventig en het succes was puur op verdienste. Rajesh Khanna en Asha Parekh vormden voor het eerst een team in Kati Patang en het resultaat was een paar krachtige optredens en een geweldige chemie tussen de twee op het witte doek. Na Aradhana koos Shakti voor Asha Parekh, ondanks zijn vaste Sharmila Tagore. Asha Parekh neemt de plaats in van haar dode vriendin en gaat met haar samenwonen volgens de wetten <0xE2><0x80><0x93> volgens de identiteit van haar vriendin. Ze is weduwe. Rajesh Khanna wordt verliefd op Asha Parekh en Asha aarzelt om zijn liefde te beantwoorden door na te denken over wat het genootschap zal denken en zeggen. Ze wordt in de val gelokt door Prem Chopra en Bindu en hoe Asha met Rajesh Khanna samenwoont. Het is een prachtige film en de kijkers worden er helemaal door in beslag genomen. De muziek is prachtig en alle liedjes zijn hits. Het hoogtepunt van de film zijn de dialogen van Vrajendra Gaur. De dialogen zijn hard, gevoelig en hartverwarmend. Het is geen wonder dat Vrajendra Gaur een van de meest begaafde dialogenschrijvers van de Hindi-filmindustrie is. Zijn gevoeligheid kwam tot uiting in zijn dialogen en hij schreef dialogen voor films als Sharmeelee, Lal Paththar, Anuraag, De Grote Gokker, Dulhan Wohi Jo Piya Man Bhaye, Geet Gaata Chal, Teen Deviyaan, enzovoort. Ik werd zijn grootste fan nadat ik Kati Patang had gezien. De bijdrage van de veelzijdige Gaur maakt van Kati Patang een klassieke hit. Er zijn maar heel weinig mensen die weten dat Shakti Samanta Vrajendra Gaurs assistente was in de enige door Gaur geregisseerde film die 'Kasturi' heette. Gaur gaf alle daaropvolgende aanbiedingen aan Shakti door en hervatte zijn eerste liefdesroman. Vervolgens schreef hij de meeste films die door Shakti werden gemaakt. De dialoog die Vrajendra Gaur in talloze films schreef zal altijd in de herinnering voortleven omdat ze ons de ware waarde van grote dialogen doet inzien.

text_en: Kati Patang is a big hit from the 1970s and its success was purely on merit. Rajesh Khanna and Asha Parekh teamed for the first time in Kati Patang and the result was some powerful performances and great screen chemistry between the two. After, Aradhana, Shakti opted for Asha Parekh despite his regular Sharmila Tagore. Asha Parekh takes the place of her dead friend and starts living with her in laws -in her friend's identity. She is a widow. Rajesh Khanna falls in love with Asha Parekh and Asha hesitates to reciprocate his love thinking as to what the society will think and say. She is framed for murder by Prem Chopra and Bindu and how Asha with Rajesh Khanna's help comes out of the frame up forms the climax of the story. She eventually marries Rajesh Khanna. Its a lovely film and the film engrosses the viewers for its entire length. The music is superb with all the songs being hits. The highpoint of the film is the dialogs by Vrajendra Gaur. The dialogs are hard hitting, sensitive and heart warming. VRAJENDRA GAUR is no wonder one of the most gifted dialog writers of the Hindi film industry. His sensitivity came through in his dialogs and he penned dialogs for films like Sharmeelee, Lal Paththar, Anuraag, The Great Gambler, Dulhan Wohi Jo Piya Man Bhaye, Geet Gaata Chal, Teen Deviyaan, etc.etc. I became his greatest fan after watching Kati Patang. The contribution of the versatile Gaur is very big in making Kati Patang a classic hit. Very few know that Shakti Samanta was Vrajendra Gaur's assistant in the only film directed by Gaur called "Kasturi". Gaur passed on all the subsequent offers to Shakti and returned to his first love writing. He subsequently wrote most of the films made by Shakti. The dialog penned by Vrajendra Gaur in innumerable films will always be remembered as they make us value the true worth of great dialogs.


text: Rajesh Khanna en Asha Parekh als het hoofdpersonage van de romantische film, zijn heel vertederend in deze combinatie van een beetje romantiek, mysterie, schurkenstreken en cabaretnummers, plus prachtige muziek, met betekenisvolle teksten, en deze anderszins commerciële film weet je in zijn plot te boeien. De casting van Prem Chopra als een vrouwenjager, valsspeler, sluwe schurk, Bindu als een vamp en een cabaretdanseres, met dat beroemde nummer met een dialoog, Tumhara Nam kya hain, ya Madhu, en Rajesh en Asha in hun hoogtijdagen, is bevredigend. zelfs Nassir Hussein als de schoonvader, die verliefd is op zijn kleinzoon en meeleeft met zijn schoondochter, die weduwnaar is en eigenlijk een bedriegster, die door een vreemde speling van het lot, veroorzaakt door een ongelukkig treinongeluk, een gevoelige rol speelt. Deze film is ook aangenaam om te zien, met zijn cinematografie, buitenopnamen van een station in een heuvel, beelden van prachtige meren en groen rondom de plek waar het verhaal zich afspeelt. Asha is een goede actrice, en haar rol als verscheurde jonge vrouw, tussen haar liefde voor Rajesh en het besef dat ze de ongelukkige rol van weduwe moet spelen in een prestigieuze, rijke familie, is echt ontroerend. Rajesh, met zijn gebruikelijke gestileerde maniertjes en een paar eeuwigdurende liedjes van kishore Kumar die hij op het scherm ten gehore brengt, is aanbiddelijk. De dialogen zijn goed geschreven en schrijnend gebracht. Maar als we alleen de clichématige situatie over het hoofd zien, namelijk dat Rajesh degene was met wie Asha zou gaan trouwen en dat hij uit liefde voor Prem Chopra, die in het verhaal een slechte man is, en het treinongeluk, de schoonvader die het meisje niet heeft gezien met wie zijn zoon eerder is getrouwd, en Asha die in een situatie zit gevangen, die de eed aflegt dat ze voor die verweesde baby zou zorgen, en ten slotte, toen de waarheid tot haar doordrong, dat het...' Rajesh, die ze zonder het te weten onrecht heeft aangedaan, maar die nu zielsveel van haar houdt, is een passé. Deze film deed het redelijk goed in de boxen, en de meeste liedjes staan nog vers in het geheugen van de mensen. Het geeft ook een beeld van het probleem van jonge meisjes die van huis weglopen en uiteindelijk in de problemen komen. Het idee van een hertrouwen met een weduwe was zelfs toen al onaanvaardbaar, zoals blijkt uit de houding van de oudere generatie die in deze film te zien is. De moeite van het bekijken waard, al was het maar één keer!

text_en: Rajesh Khanna and Asha Parekh as the lead romantic pair , are quite endearing, in this combination of a little romance, mystery, villainy, and cabaret numbers, plus wonderful music, with meaningful lyrics, and this otherwise commercial movie , succeeds in engrossing you in it's plot line. Film's casting with Prem Chopra as a woman chaser, cheating, two timing villain, Bindu as a vamp, and a cabaret dancer, with that famous number, which includes a dialogue, Tumhara Nam kya hain, ya Madhu, and Rajesh and Asha in their hey days, is satisfactory. even Nassir Hussein as the father-in law, in love with his grandson, and compassionate to his widowed daughter-in-law, who is actually an imposter,by the strange twist of destiny, caused by an unfortunate train accident , delivers a sensitive performance . This movie is pleasant on the eyes too, with it's cinematography, and shooting of outside locations of a hill station, covering beautiful lakes, and greenery around the place, where the story takes place. Asha is a good actress, and her performance as a torn young woman, between her love towards Rajesh, and realization of the unfortunate role of a widow that she has to enact, in a prestigious, wealthy family, is really touching. Rajesh , in his usual stylized mannerisms, and some everlasting songs by kishore Kumar for him to enact on the screen, is adorable. Dialogues are well-written, and poignantly delivered . However, if only we overlook the clichéd situation, that Rajesh was the one, to whom Asha was supposed to be getting married, and elopes for the love of Prem Chopra, who is a bad man in the story, as well as the train accident, The father-in -law, who hasn't seen the girl to whom his son was married before, and Asha entrapped in a situation, to abide by the oath that she would take care of that orphaned baby etc. and finally, the truth dawning on her, that it's Rajesh, whom she had wronged unwittingly, but loves him now deeply, the movie is a passé. This movie made a fairly good business at the box, and most of the songs are still fresh in the people's memory. it also indicates to the problem of young girls eloping from their homes, and landing in trouble eventually. The idea of widow remarriage wasn't acceptable even then, as one can observe from the attitudes of the older generation shown in this movie. Worth watching at least once !


text: Ik weet altijd niet waarom er zoveel verschrikkelijke films worden gemaakt... deze film is geen uitzondering. Dit is in alle opzichten een g<0xC3><0xAA>nante vertoning. Begrijp me niet verkeerd, ik ben dol op goede, ouderwetse, GOEDGEKEURDE Sci-Fi. (Alien, Aliens, Matrix Trilogy, enzovoort, enzovoort). Maar dit is g<0xC3><0xAA>nant. De plot is op een afschuwelijke manier verschrikkelijk, alle personages zijn uit karton geknipt, en ik kijk liever naar een film over middelbare scholieren dan naar dit stuk vullis. Ik weet niet of de betrokken mensen echt hun best doen, of dat het allemaal één grote inside joke is, of dat ze een soort belastingvoordeel krijgen voor het binnenhalen van klanten. Ik weet nog dat Stephen Baldwin meespeelde in een geweldige film die 'The Usual Suspects' heette. Ik vraag me altijd af wanneer acteurs films gaan maken waarvan ze weten dat ze slecht zijn, en toch er toch deel van uitmaken! Ik kan me niet voorstellen dat hij er goed voor wordt betaald, of dat het opnameschema zo kort is dat het het geld waard is, of dat het ze zelfs maar iets kan schelen dat die zo-genoemde 'film' voor altijd op zijn cv zal staan. Ik vond 'Bio-Dome' slecht, maar het was in elk geval slecht op een goede manier. Er is geen excuus voor deze belachelijke verspilling van ruimte. Ik had er niet naar moeten kijken, en tijdens het grootste deel van de film had ik medelijden met alle betrokken acteurs. Ik weet dat ze talent hebben. Verdomme, de Generaal was de grote slechterik (de Sigarettenroker in de X-files, jarenlang) en toch koos hij ervoor om die belachelijk goedkope film te maken. Ik weet niet of het alleen door het salaris komt, of door de belofte van een bioscoopuitgave, of goede special effects, of dat ze gewoon willen blijven werken, waardoor deze mensen dit doen. Alsjeblieft, iedereen die dit leest (hopelijk stoor je je niet aan het feit dat de 'film' zo slecht is), waarom steek je jezelf niet met je vingernagels onder je nagels; dat is minder pijnlijk. Ik weet dat ze hier op IMDb 10 scoren, maar ik geef de voorkeur aan 4 sterren. Ik zou er een 1/4 ster voor willen geven dat het zo erg is, en ik geef het alleen omdat Stephen Baldwin zo goed was in 'The Usual Suspects' en zijn broer Alec zo goed is in '30 Rock'. Vermijd het ten koste van alles, je zult blij zijn dat je het hebt gedaan.

text_en: I am always at a loss of words why so many terrible films are made...this film is no exception. In every single way, this is an embarrassment. Don't get me wrong I love good ol' fashioned GOOD Sci-Fi. (Alien, Aliens, Matrix Trilogy, so on and so forth) But this is embarrassing. The plot is terrible in the worst way, all the characters are cardboard cut-outs, and I would rather watch a High school student film than this piece of garbage. I don't know if the people involved are really trying, or it is all just one big inside joke, or if they get some kind of tax break for bringing in business. I remember when Stephen Baldwin was part of a great film called "The Usual Suspects." I always wonder when actors turn to films they must know are bad going in, and yet still are part of them! I can't imagine that he is paid very well doing this, or maybe the shooting schedule is so short it is worth the money, or if they even care that this So called "Movie" will permanently be on his resume forever. I thought "Bio-Dome" was bad, but at least it was bad in a good way. There is no excuse for this ludicrous waste of space. I shouldn't have watched it, and through most of the movie I felt bad for all of the actors involved. I know they have talent. Hell the General was the great bad guy (The Cigarette Smoking Man in the X-files for many years) and yet he chose to do this ridiculous obviously cheap film anyway. I don't know if it is just the paycheck, or the promise of a theatrical release, or good special effects, or if they just want to keep on working that makes these people do this. Please everyone who reads this (hopefully you don't bother the "Movie" is that bad) why don't you stick yourself w/needles under your fingernails instead; it's less painful. I know that here on IMDb they rate on a scale to 10, but I prefer out of 4 stars. I would give it 1/4 of one star it is that bad, and I only give it that because Stephen Baldwin was so good in "The Usual Suspects" and his brother Alec is so good on the show "30 Rock." Avoid at all costs, you will be glad you did.


text:
Gisteravond moest ik opblijven bij mijn zoontje en ik vond dat Donkere Storm er vaag interessant uitzag in vergelijking met de andere pap die er te krijgen was.
Nee.
Nee.
Het was de aura van een auto-ongeluk op de tv die me aan het kijken hield. Een dikke Stephen Baldwin die zich nog slechter gedroeg dan mijn leunstoel. Tjonge, ik heb nog nooit iemand gezien die zo slecht was in een film.
Zijn wetenschappelijke handlanger en de schurk waren tenminste professioneel en ik kon geloven dat het acteurs waren, maar Mr. Baldwin gaf de uitmuntende 'acteursact' waar ik helaas voor heb moeten zitten. Wat je ook doet, verspil niet een uur of twee van je kostbare leven aan deze regelrechte stortbui van *&*%. De tijd nuttiger besteden door naar een lege muur te staren of je teennagels te knippen.

text_en:
I had to stay up with my young son last night and thought Dark Storm looked vaguely interesting compared to the other pap on offer.

No.

It was the aura of car crash TV that kept me watching. A fat Stephen Baldwin acting worse than my armchair does. My word, I've never seen anyone so bad in a film.

His scientist sidekick and the villain at least were professional and I could believe they were actors, but Mr. Baldwin gave the standout worst "acting performance" I have ever had the misfortune of sitting in front of. Whatever you do, do not waste an hour or two of your precious life on this utter shower of *&^%. Spend the time more fruitfully in staring at a blank wall, or cutting your toenails.


text:
Ik moet toegeven dat ik tot het eind toe heb gekeken - nauwelijks - zonder in slaap te vallen!
Dit is geen weerzinwekkende slechte film, maar wel een irritante! Het acteerwerk is zo universeel afschuwelijk dat ik tegen mezelf zei: 'Ik zou het beter kunnen - waar moet ik me inschrijven?' Die gedachte kwam zo vaak bij me op dat ik me begon af te vragen hoeveel die godvergeten acteurs wel niet betaalden voor hun ernstige gebrek aan vaardigheden! Voor hen moet het een kick zijn om te weten dat je tenminste de dvd hebt gehaald, ook al heb je het grote scherm nooit gehaald! Maar voor de rest van ons die naar Duisterstorm keken, was het verschrikkelijk afleidend!
De special effects waren leuk en het fantasie-element was interessant. Het is jammer dat de regisseur en producent van deze film niet wat meer geld heeft weten los te peuteren om wat echt acteertalent te krijgen! Dit had een redelijke sciencefiction/fantasiefilm kunnen zijn!

text_en:
I have to admit I watched it to the very end - barely -without falling asleep!

This is not a repulsive bad movie, but an annoying one! The acting is so universally horrible, I said to myself, "I could do a better job - where do I sign-up?" This thought entered my mind so often I started wondering how much these godforsaken actors where paid for their severe lack of skills! For them it must be a thrill to know you at least made it to DVD, even if you never made to the big screen! But for the rest of us watching Darkstorm it was terribly distracting!

The special effects were enjoyable and the fantasy element was interesting. It's a shame who ever directed and produced this film didn't pony-up some more bucks to get some real acting talent! This could have been a half way decent sci-fi/fantasy film!


text: Ik weet niet precies wat een spoiler is, maar ik kan je wel vertellen dat 'Dark Storm' een heel slechte'sci-fi originele' minifilm is. Stephen Baldwin ziet er vreselijk uit en gedraagt zich ook zo; als hoofdpersoon is het heel moeilijk om met hem mee te leven, omdat zijn acteerprestaties meer dan waardeloos zijn. De special effects zijn beter dan die van de meeste tv-films, maar doen weinig om de verbeelding te prikkelen. Er zijn slechteriken in de film die eruitzien als ninja's en er zijn een heleboel scènes waarin de stembuiging van de personages volkomen ongepast is, om nog maar te zwijgen van het feit dat in plaats van dat ze proberen wetenschappelijk jargon te simuleren, een heleboel vragen worden beantwoord met: 'Dat kan ik je niet vertellen, dat is geheim', of 'Dat'. 'Het is zo ingewikkeld dat je het niet zou begrijpen.'

text_en: While I'm not sure what constitutes a spoiler, I can tell you that 'Dark Storm' constitutes a really bad "Sci-fi original" mini-movie. Stephen Baldwin looks and acts terribly- as a protagonist, it is quite difficult to relate to him at all as his performance is beyond flat. The special effects are better than most made-for-TV movies but do little to capture the imagination. There are bad guy minions in this movie that look like ninjas and a fair amount of scenes in which the character's voice inflection is completely inappropriate, not to mention the fact that instead of at least attempting to fake scientific jargon, lots of questions are answered with, "I can't tell you that, it's classified," or "it's so complicated, you wouldn't understand." Try me...


text:
Voor de serieuze sf-fanaat wordt het niet veel gekker dan dit, maar als een doodgewone, ouderwetse'saturday afternoon matinée' is het vermakelijk genoeg.
Een iets te dikke Stephen Baldwin, in een vervolg op een nog gekker sf-werkstuk uit 2006, 'Earth Storm', over het gebruik van bommen om een afbrokkelende maan weer in elkaar te zetten, verzint een wapen dat gebruikmaakt van 'donkere materie' (kennelijk een fotogeniekere, beheersbare versie van antimaterie) en bruikbaar onweer. Natuurlijk loopt het uit de hand, domme militairen maken domme, ondoordachte beoordelingen die tot nog grotere problemen leiden, verraders stelen het wapen en (met de hoogte van 'Marvel Comic slonzigheid') Baldwin neemt iets van de 'donkere materie' in zich op en maakt er een zelfgenererend (maar om de een of andere reden alleen defensief) wapen van! De Spiderman-films op het witte doek waren even wetenschappelijk verantwoord (waarom kunnen scenarioschrijvers ons niet ALLEEN maar vermaken met verhalen die ALLEEN maar spannend zijn en die de wetenschap juist weergeven en onze intelligentie niet beledigen?) maar hadden meer consistente personages en motieven.
Als je het in wezen ongelooflijke wapen <0xE2><0x80><0x93> de McGuffin die de plot aan het rollen brengt <0xE2><0x80><0x93> kunt negeren, is het stuk op zijn eigen manier leuk <0xE2><0x80><0x93> niet erger dan Disneys 'Black Hole' uit 1979 (waarvan de titel donkere ster een stralende draaikolk werd). De Disney-films hadden steviger wetenschappelijke fundamenten, maar slechtere acteerprestaties en special effects, dus het is een soort eerlijke ruil. De altijd innemende Rob LaBelle is een prima wetenschappelijke sidekick (die eigenlijk het meeste werk doet <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van het acteren), en Gardiner Millar als de hoofdschurk is solide <0xE2><0x80><0x93> zelfs als hij door de special effects de laatste scènes van de eerste Indiana Jones-film moet naspelen.
Ongelofelijk leuk, maar hou je verwachtingen laag.

text_en:
It doesn't get much sillier than this for the serious sci-fi buff, but as low-expectation, old fashioned "Saturday afternoon matinée" diversion, it's entertaining enough.

A slightly overweight Stephen Baldwin, in a follow-up to an even sillier 2006 sci-fi opus, "Earth Storm" about using bombs to put a crumbling moon back together, invents a weapon using "dark matter" (apparently a more photogenic, controllable version of anti-matter) and generatable thunderstorms. Naturally, things go awry, foolish military men make stupid, ill-considered snap judgements causing even greater problems, traitors steal the weapon and (reaching the heights of "Marvel Comic silliness") Baldwin absorbs some of the "dark matter", making himself a self-generating (but only defensive for some reason - until the villain does it) weapon! The big screen Spiderman films made as much scientific sense (why can't screenwriters give us entertainment with stories JUST as exciting that gets the science right and doesn't insult our intelligence!?) but had more consistent characters and motivations.

If you can ignore the basically incredible weapon which is the McGuffin which gets the plot rolling, the piece is fun on its own terms - no worse than Disney's 1979 "Black Hole" (which famously made its title dark star a glowing whirlpool). The Disney had firmer scientific underpinnings but worse acting and special effects, so it's sort of a fair trade off.

The always engaging Rob LaBelle makes a fine scientific sidekick (who actually does most of the work - not to mention acting), and Gardiner Millar as the chief villain is solid - even when the special effects have him reenacting the last scenes of the first Indiana Jones film.

Undemanding fun, but keep your expectations low.


text: Een groep wetenschappers op een topgeheime militaire basis doet een ontdekking die misschien wel groter is dan de atoombom. Codenaam Eruptor, een apparaat dat materie overbelast en de moleculaire structuur van zijn doelwit wijzigt. Het project gaat niet goed en een topwetenschapper, Daniel Gray (Stephen Baldwin) wordt persoonlijk aangestoken door 'Dark Matter' <0xE2><0x80><0x93> geïnfecteerd lijkt er meer op <0xE2><0x80><0x93> en daardoor kan hij het weer en de omringende atmosfeer naar believen veranderen. Dit project heeft ook het vermogen om de hele wereld te bedreigen als het in verkeerde handen valt. Is Armageddon ver weg?<br />Misschien gegarandeerde verveling. Baldwin doet zijn best, maar niet genoeg om deze stinkerd te veranderen. Onder de acteurs bevinden zich ook: Carrie Genzel, Gardiner Millar, Camille Sullivan en William B.

text_en:
Sci-Fi Original written and directed by Jason Bourque. Don't take over-seriously, but enjoy some decent special effects. A group of scientists on a top secret military base make a discovery that may even be bigger than the Atomic bomb. Code name Eruptor, a device that supercharges matter and changes its molecular structure of its target. The project malfunctions and a top notch scientist Daniel Gray(Stephen Baldwin)is personally effected by 'Dark Matter'...infected is more like it; and it allows him to at will change weather and surrounding atmosphere. This project also has the ability in the wrong hands threaten the entire world. Is Armageddon far away?

Maybe guaranteed boredom. Baldwin shows effort, but just not enough to change this stinker. The cast also includes: Carrie Genzel, Gardiner Millar, Camille Sullivan and William B. Davis.


text:
Dit zijn een paar dingen die je beter kunt gebruiken dan het kijken naar deze film:

Het toilet schoonmaken met een tandenborstel... songteksten van Neil Diamond voordragen... je hele huis twee keer uitmesten... kijken hoe het stof zich op je salontafel ophoopt... alleen maar voor de oefening in de wachtkamer van je dokter zitten... een ouder vrouwelijk familielid bellen... naar ruis op je radio luisteren... naar vliegen vliegen... papiermaché maken... bellenblazen.
Ik geef toe dat ik deze niet tot het eind kon bekijken, en ik heb me helemaal door een paar heel slechte Sci Fi Originals heen gewerkt. Deze mist elke keer substantie, met personages die ongeveer evenveel persoonlijkheid hebben als een deurknop. Ik begreep er weinig van, niet vanwege de ingewikkelde plot, maar omdat ik het niet kon verdragen er veel aandacht aan te besteden. Deze film is zo saai dat je maar beter uit de buurt kunt blijven!

text_en:
Here are some things that are a better use of your time than watching this film:

Cleaning the toilet with a toothbrush.... Reciting Neil Diamond lyrics.... Vaccuuming your entire home twice.... Watching dust collect on your coffee table.... Sitting at your doctor's waiting room just for practice.... Calling an elderly female relative.... Listening to static on your radio.... Watching flies mate.... Doing any paper mache project.... Blowing bubbles.

I admit that I could not watch this one to the end, and I've made it all the way through some really bad Sci Fi Originals. This one lacks substance at every turn, with characters having about as much personality as a doorknob. It made little sense to me, not because of a complicated storyline, but because I could not bear to pay much attention to it. This film is brutal in its boredom, and you would be wise to stay away!


text: Ik ben dol op alle boeken van Linda Howard en vond het geweldig dat ik toevallig op deze film stuitte in WE. Ik had niet teleurgestelder kunnen zijn. Niet alleen verschilde de plot totaal van die van mevrouw Howard, het acteerwerk was op zijn zachtst gezegd middelmatig. Ik was ontzet over het totale gebrek aan chemie tussen de twee hoofdrolspelers. Ik ben een groot liefhebber van romantische escapismefilms, en ik kan een hoop sentimentele flauwekul in een lowbudgetfilm wel vergeven als er een geloofwaardig verband bestaat tussen de personages en de plot, zelfs als die maar half geloofwaardig is. Maar deze film brengt een genre in verlegenheid dat om te beginnen al niet veel aanbevelenswaardigs heeft in termen van artistieke waarde. Je verspilt je tijd als je naar deze film kijkt, vooral als je verwacht dat hij op wat voor manier dan ook op het boek lijkt. Maar kijk ook eens naar een paar van de romans van Linda Howard. Ze schrijft over romantische kwaliteitsverbetering zonder haar vaardige karakterontwikkeling en interessante, spannende intriges op te geven. Ze is een getalenteerde schrijfster. Mijn medeleven gaat uit naar mevrouw Howard omdat haar naam aan zo'n g<0xC3><0xAA>nante onder-de-film is verbonden.

text_en: I love all of Linda Howard's books, and was thrilled to accidentally run across this film on WE. I couldn't have been more disappointed. Not only was the plot completely different from Ms. Howard's storyline, the acting was mediocre at best. I was dismayed at the complete lack of chemistry between the two lead actors. I am a big fan of escapist romance, and I can forgive a lot of schmaltz and cheesiness in a low budget film if there is a credible connection between the characters and the plot is even halfway believable. But this movie embarrasses a genre that to begin with does not have much to recommend it in terms of higher artistic value. Don't waste your time watching this movie - especially if you are expecting it to resemble the book in any way whatsoever. But do check out some of Linda Howard's novels. She writes quality romantic escapism without forsaking skillful character development and interesting, suspenseful plots. She is a talented writer. My sympathies to Ms. Howard for having her name attached to such an embarrassingly sub-par movie.


text: Ik ben dol op de boeken van Linda Howard (hoewel ik 'Loving Evangeline' minder sympathiek vond dan haar andere boeken, en de hoofdpersoon Robert Cannon een onverbeterlijke rokkenjager), maar zoals de vorige recensent al zei, is deze film waardeloos. Er is absoluut geen enkele overeenkomst tussen het boek en de film. Zelfs in zijn geheel heeft deze film een totaal gebrek aan positieve eigenschappen. Ik heb het gevoel dat mevrouw Howard een verontschuldiging van de producers verdient omdat ze haar boek zo grondig heeft afgekraakt. Als je de keus hebt, koop dan een ander boek van Howard in plaats van naar deze onzin te kijken.

text_en: I love Linda Howard's books, (although I found 'Loving Evangeline' less likeable than any of her others, and the lead character Robert Cannon an unredeemable rake) but as the previous reviewer said, this movie is crap. There is absolutely no similarity between the book and the movie. Even in it's own right this movie has a total lack of redeeming qualities. I feel like Ms. Howard deserves an apology from the producers for doing such a thorough hack job of her book. If you have the option pick up another Howard book instead of watching this nonsense.


text:
Ik was erg opgewonden toen ik zag dat Loving Evangeline op WE zou uitzenden. Het is een van mijn favoriete boeken van Linda Howard en ik kon niet wachten om het 'live en in kleur' te zien.
Ik wou alleen dat ik eerst hierheen was gegaan om te zien hoe afschuwelijk de film in werkelijkheid was.
Na het zien van deze farce voelde ik me onwillekeurig teleurgesteld. Ik besef dat de film zich soms vrijheden met de boeken moet veroorloven, maar de schrijver, de regisseur en de producenten hebben een prachtig verhaal volledig verpest.
In feite lijkt de film helemaal niet op het boek, afgezien van de titel en de namen van de hoofdpersonen. Het acteerwerk was subliem, de verhaallijn was belachelijk en de personages waren overal bijna net zo goed als hun tegenhangers in het boek.
Het komt erop neer dat je deze film niet moet huren. Niet moet kopen. En als je hem op tv ziet, zet hem dan op een ander kanaal. Verspil je tijd er niet aan.
In plaats daarvan moet je het boek kopen en kijken hoe het verhaal in werkelijkheid zou moeten gaan. Je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
I was very excited when I saw Loving Evangeline was going to air on WE. It's one of my favorite Linda Howard books and I couldn't wait to see it 'live and in color'.

I only wish I would have come here first and found out how horrible this movie really was.

After watching this farce I couldn't help but feel disappointed. I realize that sometimes the movies have to take liberties with the books; but the writer, director and producers completely ruined a wonderful story.

In fact the movie is NOTHING like the book aside from the title and the lead characters' names. The acting was sub par, the storyline was ridiculous and the characters were NOWHERE near as great as their book counterparts.

Bottom line, don't rent this flick. Don't buy it. And if you see it on TV change the channel. Don't bother to waste your time.

Instead, get the book and see how the story's really supposed to go. You won't be disappointed.


text: Ik kan je niet eens vertellen hoe ontzet ik was toen ik die afschuwelijke film zag. Het boek en de film lijken totaal niet op elkaar. De bijfiguren en zelfs de plot komen niet uit het boek. Als iemand echt een afschuwelijke film wilde maken, prima, maar waarom zou je de titel en de hoofdpersonen uit het boek van mevrouw Howard gebruiken als het verhaal totaal anders is? Er zit geen Grant Shaw in het boek, Grant Shaw is de acteur uit Melrose Place. En wie is mevrouw Beacham? Zij komt ook niet in het boek voor.<br />Iedereen die dit boek heeft gelezen en misschien in de verleiding komt om naar dit goedkope staaltje filmmaken te kijken, doet geen moeite. Het is het niet waard. Zelfs als het dat wel was.' Op basis van een boek van Howard is deze film de moeite van het bekijken niet waard. Je kunt je nagels lakken, een paar spijkers in de muur slaan, een paar spijkers eten <0xE2><0x80><0x93> alles wat anders is dan kijken naar dit gezeik is logischer. En ik hoop dat mevrouw Howard verstandiger is dan haar werk over te dragen aan producenten die het afslachten.

text_en:
I can't even tell you how horrified I was to watch this awful movie. The book and the movie are NOTHING alike. The secondary characters and even the plot are not from the book. If someone truly wanted to make an awful movie, fine, but why use the title and lead characters from Ms. Howard's book when the story is completely different? There is no Grant Shaw in the book, Grant Shaw is the actor from Melrose Place. And who is Mrs. Beacham? She is not in the book, either.

Anyone who has read this book and may be tempted to watch this piece of cheap filmmaking, don't bother. It is not worth it. Even if it wasn't based on a Howard book, this movie is not worth your time. Paint your nails, hammer some nails, eat some nails, anything other than watching this drivel makes more sense. And I hope Ms. Howard has more sense than turning over her work to producers who will butcher it.


text: Oké, ik geef het toe, ik benaderde dit vanuit het perspectief van een fan van Nick Mancuso. Ik had nog nooit een boek van Howard gelezen, laat staan dit, dus ik moet de film maar voor lief nemen. Prachtige omgeving, aantrekkelijke heldin Rowan, leuke momenten tussen haar en Nick. Ik zag de film meer als een studie van hoe hij voortdurend verandert <0xE2><0x80><0x93> hij begint zo stijf en stijf (Ultra Businessman) en eindigt ontspannen en charmant, vooral in hun dessertscène. Was het een filmisch meesterwerk? Nee. Moest hij een zwierige held zijn? Eh, nee. De eerste keer dat hij met de slechterik te maken kreeg, werd hij knock-out geslagen, en uiteindelijk deed de politie al het zware werk. De slechterik (die tot op dat moment griezelig en bedreigend was geweest) gaf zich te gemakkelijk gewonnen; Shari Belafonte was vreemd stijf - en er bleven een heleboel dingen onduidelijk, zoals hoe Cannons broer erachter was gekomen wat er aan de hand was. Het was lichtgewicht, ja, maar het was nauwelijks haatdragend te noemen. Ik kreeg er behoorlijk genoeg van dat Nick zijn bril omhoogduwde, maar aan de andere kant was ik zeer geïntrigeerd door het dessert van de Mars Bar. 'Ik heb het boek nooit gelezen (nog steeds niet) en jij vindt Nick... bedankt. Probeer het eens. Het doet bijna geen pijn.'

text_en: Okay, I admit it, I approached this from the perspective of a Nick Mancuso fan. I'd never read any book at all by Howard, let alone this one, so I have to take the movie at face value. Beautiful scenery, appealing heroine Rowan, nice moments between her and Nick. I took the movie more as a study of how he changes throughout -- he starts out so stiff and rigid (Ultra Businessman) and ends up relaxed and charming, particularly in their dessert scene. Was it a cinematic masterpiece? No. Was he meant to be a dashing hero? Um, no; he got knocked out cold the first time up to bat with the bad guy, and in the end the police did all the hard work. Bad guy (creepy and menacing up to that point) gave up too easily; Shari Belafonte was oddly stiff -- and there were a lot of things left unclear, like how Cannon's brother figured out what was up in the first place. It was lightweight, yes, but it was hardly hate-worthy. I did get pretty tired of Nick pushing up his glasses, but on the other hand, was highly intrigued by the Mars Bar dessert. Hey. Take what you can get. And Nicky, well, he's still got it. So if you've never read the book (I still haven't) and you like Nick... g'wan. Try it. Hardly hurts at all.


text: Het eerste wat ik moet zeggen is dat ik het boek niet heb gelezen, dus ik kan alleen afgaan op wat ik op het kleine scherm heb gezien, en op dit punt is een nadere inleiding noodzakelijk. Loving Evangeline blijkt een van de twaalf liefdesromans van Mills en Boon/Shilloute te zijn die op het kleine scherm zijn gebracht. Ik heb er tien gezien en die zijn: _Een andere vrouw, Een andere plaats, Het ontwaken, Gebroken slaapliedje, Moeilijk te vergeten, Wachten, De huwelijkskwestie, Diamantmeisje, Recept voor wraak_ en _Loving Evangeline_. Dus om het beste uit deze films te halen of om het slechtste te zien moet je ze bekijken in de context van een liefdesroman die op het scherm is gebracht. Het is jammer dat deze films niet de loop van het oorspronkelijke boek volgen, maar het desondanks toch zien als een romantische komedie die wordt opgenomen. Dus wat is de waarde van de liefde voor Evangeline? Nou, ik vond het geweldig! Van de tien films die ik heb gezien zou ik het op nummer 5 zetten en om dat uit te leggen zal ik uitleggen wat er nodig is om een romantische komedie op te nemen. Om te beginnen moet het stel er zo uitzien dat de man sterk en knap moet zijn en de vrouw mooi en dat er tussen hen een klik moet zijn! Het achtergrondverhaal mag de romantiek niet overschaduwen dus om dat te overwinnen moet ons stel in 70% van de film samen worden gezien. De man van Mills & Boon moet integer zijn. Bij voorbeeld in _Broken Lullaby_, waar onze heldin werd neergeschoten, was ze begrijpelijkerwijs van streek en daardoor kwam ze in de buurt van onze man van Mills & Boon en van het een kwam het ander, als je begrijpt wat ik bedoel. De man van Mills & Boon had met de dame moeten overleggen en zich ervan moeten vergewissen dat het goed was om door te gaan, maar in dit geval kwam hij alleen maar ter zake. Punten verloren. Iets anders dat voor een man van Mills & Boon van essentieel belang is, is dat als hij een gevecht aangaat, hij moet winnen. In _Broken Lullaby_ en _Loving Evangeline_ raakten zowel de fabrieksarbeiders als de arbeiders in een gevecht verzeild en verloren! Ten slotte moet er aan het eind van de film een huwelijksaanzoek zijn. Loving Evangeline had geen huwelijksaanzoek en ik zou onze held niet hebben ingeschat als een typische Mills-en-de-goede-man, maar de film hield me op de been vanwege de bekwaamheid van de acteurs en een niet al te belastende verhaallijn, dus ik vond het wel leuk! Als je je afvraagt wat mijn top vijf is, zal ik het je vertellen. 5de Loving Evangeline. 4de Recept voor Wraak. 3de Een andere vrouw. 2de The Awakening en mijn nummer één van Mills en Boon is DIAMOND GIRL. Ik heb negen van die films op de kop getikt via eBay voor een heel goede kelderprijs, zodat je ze allemaal kunt bekijken en zelfs de films kunt krijgen die ik nog niet heb gezien, en dat zijn Verraste Schoonheden en Bij het Middernachtelijk Uur.

text_en: The first thing I must say is that I have not read the book so I can only go by what I saw on the small screen and at this point a further introduction is necessary. Loving Evangeline appears to be one of twelve Mills and Boon/Shilloute romance novels that have been brought to the small screen. I have seen 10 and these are:- Another Woman, A change of place, The awakening, Broken Lullaby, Hard to forget, The Waiting game, This matter of marriage, Diamond Girl,Recipe for revenge and Loving Evangeline. So to get the best out of these movies or to see the worst you must view them in the context of this being a romance novel brought to the screen. It is a pity if these movies do not follow the course of the original book but still view it as a mills and boon brought to film nonetheless. So how does loving Evangeline rate? Well I liked it! Out of the ten that I have watched I would put it at position 5 and to explain this I will run down what is needed to bring a mills and boon/shilloutte romance to film. First of all the couple must look the part the man must be strong and handsome and the woman beautiful and their must be the chemistry! The background story must not overshadow the romance so to overcome this our couple should be seen together in 70% of the film. The Mills and Boon man must have integrity. For example in Broken Lullaby there was a seen where our heroine was shot at now she was understandably upset and as a result got close to our Mills and Boon man and one thing led to another if you get my drift. The Mills and Boon man should have checked with the lady and made sure it was okay to proceed but in this case he just got down to business. Points lost. Another thing that is essential for a Mills and Boon man is that if he is going to get into a fight he should win. In broken Lullaby and Loving Evangeline both mills and boon men got into fights and lost!! Finally there must be a marriage resolution at the end of the film. Loving Evangeline did not have the marriage resolution and I would not have pegged our hero as a typical Mills and boon man but the film did keep me going because of the competency of the actors and a none too taxing storyline so I did like it!! Now if you are wondering what my top five films are I shall tell you. 5th Loving Evangeline. 4th Recipe for Revenge. 3rd Another woman. 2nd The Awakening and my number one Mills and Boon film is DIAMOND GIRL. I managed to get nine of these films via ebay at extremely good bargain basement prices so you could check out all ten and even get the ones that I have not seen yet and these are Treacherous Beauties and At the Midnight Hour.


text:
Loving Evangeline:
Ik heb deze film een paar keer gezien en ik vind het een goede film, in tegenstelling tot die ene opmerking die er helemaal niet zo blij mee was en wilde dat anderen er hun tijd niet aan verspilden. Ik vind ook dat schoonheid in de ogen van de toeschouwer ligt.
Mensen moeten zelf beslissen of ze iets mooi vinden of niet, in dit geval een film. Als iemand zegt: 'Kijk niet naar de film, want...!' dan is dat hun mening en niet de jouwe. Je moet zelf beslissen of je iets mooi vindt of niet. Critici proberen je meestal over te halen om van gedachten te veranderen en over te schakelen op de negatieve aspecten van een film. Het doet me denken aan het nieuws dat we op tv zien, meestal gaat het over nare dingen 90% van de tijd gaat het over slechte dingen. Hoe zit het met het goede nieuws?
Ik vind het leuk! En jij?
Dave THP.
Dave THP.

text_en:
Loving Evangeline:

I have seen this film a number of times and I think it's a good one, unlike one comment that did not like it at all and wished others not wasted their time on it, I also think that beauty is in the eyes of the beholder.

People should make their own minds up if they like or don't like something, in this case a film. If someone says, don't watch the film because....! It is their opinion and their dislike not yours. make up in your own mind if you like or don't like. Critics most always try to get you to change your mind and sway towards the negative aspects about a movie. Reminds me of the news we see on TV, most always it's about bad things 90% through out the news cast. What about the good news !

I like it! what about you..

Dave THP