text:
Slecht materiaal over een echt verhaal over een jonge vrouw (Williams) die al haar gegevens en haar identiteit te pakken heeft gekregen van een ambitieuze en gestoorde secretaresse (Sciorra). De film gaat maar door en biedt nooit een hoogtepunt of interessante feiten, tot aan het geforceerde einde, wanneer informatie over de feiten en de betrokken personen wordt gegeven als een gerechtelijk rapport.
Het verhaal van deze film heeft inderdaad mogelijkheden. Tegenwoordig is een van de grootste problemen in de handel de reële mogelijkheid dat iemand al zijn of haar persoonlijke informatie (naam, nummer van sociale verzekering, identiteitskaart of creditcard) heeft die wordt gebruikt door dieven en moderne piraten in een reeks misdaden.
Jammer genoeg komt 'identiteitsdiefstal' nooit in de publiciteit. Volgens mij is deze film bijna amateuristisch gemaakt, als een tweedeklassertje. Ik geef deze een 3 (drie).

text_en:
Poor handled material about a real story concerning a young woman (Williams) who has all her data and her identity too stole by an ambitious and ill minded secretary (Sciorra). The movie goes on and on, never offering any climax moments or interesting facts, until the constrained ending when informations about the facts and the persons involved are given like a policial report.

The story of this movie has potential, indeed. Nowdays, one of the big problems in commerce activity is the real possibility of one has all his or hers personal information (name, number of social security, ID or credit card)used by stealers and modern pirates in a series of crimes.

Unfortunately, 'Identity Theft' never hits the bull eye. In my opinion, I think this movie was made almost with an amateur touch, like a second grade production. I give this one a 3 (three).


text: Voor wat betreft het bovenstaande gejammer over de beeldende seks en het geweld: zet het van je af. Dat maakt Anime de moeite van het kijken waard. Persoonlijk vind ik het moeilijk om door een Anime heen te komen als er niet een heleboel beeldende seks en geweld in zitten. Als je van bijbelzwart houdt, vind je dit vast leuk. Wat ik echt irritant vind, zijn die zeurpieten die rondrennen en klagen over de seks en het geweld omdat het 'niet nodig' is. Ik zeg: BS! Het is nodig en het wordt gewaardeerd. Hoe meer hoe beter. Het komt door die saaie trollen dat de VS een bewerkte versie heeft, waardoor de beste en enige versie naar mijn mening moeilijker te vinden is. Als beeldende seks en geweld je tegenstaan, kijk dan niet langer naar volwassen tekenfilms.

text_en: For all of the above whining about the graphic sex and violence, get over it. Thats what makes Anime worth watching. Personally I have a hard time getting through a Anime unless it does include lots and lots of graphic sex and violence. If ya liked Series like Bible black you'll like this. What I find to be really annoying is these whiners running around complaining about the sex and violence because it " is unnecessary". I say BS! It is necessary and it is appreciated. The more the better. It's because of these dull trolls that the US has an edited version thus making the best and only version worth watching in my opinion harder to find. If graphic sex and violence offends you, quit watching adult cartoons numb nuts.


text: Het is heel eenvoudig, als je van Urotsukidoji: Legend of the Overfiend hebt genoten, moet je van dit Urotsukidoji-uitstapje genieten. Het heeft meer Demon- en Mens-beest-actie... actie betekent verkrachting en bloedvergieten. Dat klopt! Monsterverkrachting en bloedvergieten! Voeg daar de personages uit de eerste film aan toe, zoals Megumi en dat vliegende manke aapje, en je bent weer helemaal terug bij af.<br />Mijn enige probleem met deze film was dat hij veel te abrupt eindigde. Hij was wel opgezet voor het volgende uitstapje, maar daardoor leek het net een tv-serie... maar hij duurde 84 minuten. Nou ja, wat maakt het ook uit. Ik ga hem toch vinden, kijken en ervan genieten. Urotsukidoji voor altijd!

text_en:
It's very simple, if you enjoyed Urotsukidoji: Legend of the Overfiend, you should enjoy this Urotsukidoji outing. It has more Demon and Man-beast action....action meaning rape and gore. That's right! Monster Rape and bloody gore! Throw in the characters from the first one like Megumi and that little flying gimp monkey thing, and you're right back at home.

My only gripe with this flick was that it ended way too abruptly. It did set up for the next outing, but it made it feel like a TV series....but it was 84 minutes long. Eh, whatever. I'm still gonna find it, watch it and love it. Urotsukidoji forever!!


text: De Legende van de Demonenbaard is een Japanse animatiefilm die veel te stom, belachelijk en buiten de werkelijkheid om beledigend of vrouwonvriendelijk te zijn is. In de beruchte beginscène van de film laat een krankzinnige nazi-wetenschapper een monsterlijke 'doodsverkrachtingsmachine' draaien voor een bizar satanisch ritueel waarbij naakte vrouwen aan een gigantische machine worden gekoppeld en systematisch worden verkracht met metalen dildo's, steeds weer opnieuw, tot ze klaarkomen in een laatste orgasme van de dood <0xE2><0x80><0x93> om een demon uit een andere dimensie, die de Kwade Koning wordt genoemd, naar de aarde te roepen! Jaren later wordt dat scenario opnieuw afgespeeld, maar nu door de inmiddels volwassen zoon van de overleden wetenschapper, die een kwaadaardige tovenaar is geworden. Dit is een voortzetting van de eerste film, Legend of the Overfiend, maar met weinig echte continuïteit (werd de aarde niet aan het eind van de eerste film vernietigd?). Maar net als in de eerste film zijn de grafische afbeeldingen van demonische verkrachting overal aanwezig, maar nu met mechanische verkrachting erbij. Grafisch geweld, bloed en geronnen bloed worden royaal over het scherm uitgestort. Deze film behoort tot een categorie van volwassen anime die 'erotisch grotesk' wordt genoemd, waarin seks en geweld worden gecombineerd en tot in het meest absolute, verdovende en schokkende detail worden uitgebeeld. We krijgen in feite een stoel op de eerste rij om de verwrongen seksuele perversies van satanisten, demonen, mensbeesten en andere bovennatuurlijke wezens te bekijken. De film is prachtig geanimeerd, waanzinnig fantasievol en ongelooflijk walgelijk. Wat verhaal betreft, is deze film als de koortsige, natte droom van een perverse gek. Om het samen te vatten: De legende van de demonenbaard is een hoop extreem belachelijke, sadistische, zachte porno-onzin in de vorm van een fantasy-animatiefilm, maar in wezen ongevaarlijk als je hem bekijkt met je gezonde verstand (zoals het hoort).

text_en: Legend of the Demon Womb is one Japanese animated feature which is far too stupid, ridiculous, and removed from reality to be either offensive or misogynistic. In the movie's infamous beginning scene, a cyborg Nazi mad scientist operates a monstrous "death rape machine" for a bizarre Satanic ritual in which naked women are hooked up to a gigantic engine and systematically raped with metallic dildos over and over again until they climax in a final orgasm of death - to summon a demon from another dimension called the Evil King to Earth! Years later that scenario is replayed again, but conducted by the late scientist's now grown son who has become an evil sorcerer. STUPID enough for you? This is a continuation of the first film, Legend of the Overfiend while bearing little in actual continuity (wasn't the earth being destroyed at the end of the first one?). But like the first one, the graphic depictions of demonic rape is rampant throughout, but now with mechanical rape added on. Graphic violence, blood, and gore is generously splashed across the screen. This film belongs to a category of adult anime called "erotic grotesque" in which sex and violence are combined and played out to the most absolute mind numbing and shocking extreme. We basically get a front row seat to view the twisted sexual perversions of Satanists, demons, man-beasts, and other supernatural beings. The film is beautifully animated, insanely imaginative, and incredibly disgusting. Storywise, this film is like the fevered wet dream of a perverted lunatic. To sum it up, Legend of the Demon Womb is a lot of extremely ridiculous, sadistic, soft core porno nonsense in the guise of fantasy anime, but basically harmless if viewed by sane adults (as it should be).


text: Ik heb niet zoveel mensen zien reageren op deze film als op de vorige 'legende van de overweldiger'. Dat is jammer, want als je dat deel hebt gezien, zou je ook alle volgende delen moeten zien om het totaalbeeld te krijgen. Persoonlijk vind ik dit de beste trilogie van de serie. Het is heel duister en een paar zieke mensen die met de grote machine te maken hebben om de demon God op te roepen. Ik vond Myunhi Hausen JR leuk. Hoewel ik hem niet zo leuk vind als een vorige recensent zei :-))<br />Omdat het moeilijk is om maar één deel van de hele serie te beoordelen, geef ik ze allemaal een 9 voor originaliteit, verhaal, duisternis en tekenstijl.

text_en:
I saw not as many people reacted on this film as on the previous part "legend of the overfiend". That's a shame because when you've seen that part you should see the all the next parts as well to get the big picture. Personally I think this is the best trilogy of the series. It is very dark, and some sick people where behind it regarding to the big machine to evoke the demon God. I liked Myunhi Hausen JR. Although I don't think he's cute like some previous reviewer said :-)

Because it's hard to rate only one part of the whole series I just give them all a 9 for originality, story, darkness and drawing style.


text: een van de beste anime's op deze planeet! hoewel moeilijk te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, te veel seks en porno verdoezelen de plot, deze film is fantastisch! En ook de jonge Muhnihausen II is zoooo schattig!

text_en: one of the best anime's on the planet!although difficult to understand-i.e. too much sex and porn obscuring the plot, this film is fantastic!And also young Muhnihausen II is soooooo cute!^_^everyone on this planet should watch this coz it rules!!!!!!!!buy it now!!!!!!!!


text: Begrijp me niet verkeerd, ik vond de oorspronkelijke Legend of the Overfiend leuk, maar man, Munnihausen junior is echt cool. Ik weet niet precies hoe dit verhaal in dat van de eerste past, hoewel ik heb gelezen dat sommige mensen het liever als een alternatieve verhaallijn zien. De animatie is goed en er is niet veel uit de oorspronkelijke versie weggeknipt (als je naar de bewerkte versie kijkt). Mijn enige klacht zou het gebrek aan schermtijd zijn dat deze film toevoegt aan Amano, die duidelijk het beste personage is. Als je moeite hebt om deze film te vinden, moet je hem niet in de Blockbuster of Hollywood-video zoeken. Hoewel de Hollywood-video's vroeger de bewerkte versies van de film huurden, denk ik dat ze ermee ophielden toen ze beseften dat kinderen ze konden huren (de omslagen doen in alle eerlijkheid geen recht aan de beeldende inhoud).

text_en: Don't get me wrong, I liked the initial Legend of the Overfiend, but man, Munnihausen, Jr. sure is cool. I don't quite know where this story fits into the first's, though I have read that some people prefer to view it as an alternate storyline. The animation is good and not much has been cut out of the original edit (if you are watching the cut version). My only complaint would be the lack of screen time that this film allots to Amano, who is clearly the best character. If you're having a hard time finding this film to rent, you shouldn't look for it in Blockbuster or Hollywood video. Although Hollywood video used to rent the edited versions of the film, I guess they stopped when they realized that kids could rent them (in all honesty the covers do no justice to the graphic content).


text:
Cracking Up is een van mijn favoriete films... Oké, ik mag dan een raar gevoel voor humor hebben... maar de eerste keer dat ik hem zag, moest ik zo hard lachen dat mijn zij er pijn van deed. Ik heb de film gekocht, en af en toe haal ik hem tevoorschijn om hem nog eens te bekijken, gewoon om eens lekker te lachen.
<0x3E><0x3E> Verschillende rollen die ik leuk vind zijn de restaurantscène, de serveerster die zijn bestelling opneemt, het is hysterisch. Dat zou ik graag een keer met iemand willen doen.
<0x3E><0x3E> Ook vind ik de scène met de goeroe op de operatietafel heel grappig.
<0x3E><0x3E> En de vliegtuigscène... 'chef-verrassing... je zult ervan smullen', ik moet al lachen als ik dit schrijf.
<0x3E><0x3E> Als je deze film niet hebt gezien, pak dan een exemplaar en kijk ernaar.

text_en:
Cracking Up is one of my favorite movies.....OK, I might have a weird sense of humor... but the first time I saw it, I laughed so hard my side hurt. I bought the movie, and occasionally get it out and watch it again just to get a good laugh.

several parts I like are the Restaurant scene, the waitress when she takes his order, it's hysterical. I'd love to do that to someone sometime.

I also love the scene with the guru on the operating table, so funny.

And the airplane scene..... "chef surprise....you'll love it" it makes me laugh just writing this.

If you haven't seen this movie, get your hands on a copy and watch it.


text: De kwaliteit van Jerry's films was nogal wisselend (sommigen zouden dat misschien een understatement noemen), sommige geweldig, andere verschrikkelijk. Toen Jerry in 1983 deze film maakte, de laatste film die hij regisseerde, hadden veel mensen hem volgens mij afgeschreven. Hoe dan ook, de film ontsnapte aan mijn aandacht toen hij uitkwam. Ik kwam hem tegen in een filmwinkel toen ik een aantal films nodig had om me door een herstelperiode na een operatie heen te helpen toen ik begin jaren negentig thuis zat. Ik stopte hem in de videorecorder en was stomverbaasd. Ik heb nog steeds levendige herinneringen aan sommige van de surrealistische sets en schetsen. Ik beschouw deze film als Jerry's poging om de beste Peter Sellers te evenaren.

text_en: The quality of Jerry's films has been somewhat erratic (some might consider this an understatement), some great, some awful. By 1983, when Jerry made this movie, the last film he directed, many people had written him off, I think. In any event, the movie escaped my attention when it came out. I came across it in a movie rental store when I needed a number of movies to get me through a post-operation recovery when I was stuck at home sometime in early '90s. I put it into the VCR and proceeded to be amazed. I still have vivid memories of some of the surreal sets and sketches. I consider this film to be Jerry's bid to rival the best of Peter Sellers.


text: Dit is de film waarmee Jerry Lewis zijn comeback had moeten maken in plaats van de sentimentele 'Hardly Working'. Ja, er zit niet veel verhaal in, maar net als in 'De piccolo' zijn de grappen over het algemeen best grappig. De openingstitels bevatten misschien Jerry's beste moment in de film als hij probeert over een glanzend gewreven vloer te lopen. En dan moet je eens horen wat er gebeurt als de titelkaart van de componist van de film ter sprake komt. De scène waarin Jerry een agent speelt en een te zware hardloper inhaalt is ook een van zijn grappigste in jaren. Ik kan niet zeggen dat het een geweldige film is, maar hij <0xC3><0xAD>s grappig en dat was Jerry al niet meer sinds minstens 'The Big Mouth' in 1967. De andere films die Jerry rond die tijd maakte, waren ofwel gewoon verschrikkelijk ('Slapstick Encounters') of hadden meer van zijn dramatische kant ('Knight of Comedy', 'Funny Bones'). Deze film is gewoon grappig en het is jammer dat hij nooit verfilmd is.

text_en: THIS is the film Jerry Lewis should have made his min-comeback with instead of the mawkish "Hardly Working". Yes, there isn't much of a story here, but like "The Bellboy" the gags for the most part are really pretty funny. The opening title sequence may contain Jerry's best moment in the film as he tries to cross a highly polished floor. Then listen what happens when the title card of the film's composer comes up. The scene where Jerry plays a cop and pulls over a overweight speeder is also one of his funniest in years. Can't argue this is a great film, but it IS funny and that's something Jerry had not been since at least "The Big Mouth" back in 1967. The other films Jerry made around this time were either just terrible ("Slapstick Encounters") or featured more of his dramatic side ("KIng of Comedy", "Funny Bones"). This film is just plain funny and its too bad it never got a wide theatrical release.


text: Dit is een slordige puinhoop van een komedie, met nauwelijks een plot om over naar huis te schrijven, maar toch zitten er een paar van de grappigste dingen in die meneer Lewis ooit aan een film heeft toegevoegd. Het is een stuk beter dan de vorige film, 'Hardly Working', die een grote bioscoopuitgave kreeg. Het is de 'Test Market Audience Mentality' die ervoor zorgde dat deze uitstekende film geen grote bioscoopuitgave in de Verenigde Staten kreeg. 'Cracking Up' blijft in beweging <0xE2><0x80><0x93> als de ene grap mislukt, hoef je je geen zorgen te maken, want dan komt er een andere, nog grappiger, bovenop. Deze door de vingers geziene parel heeft niet minder een fan dan Martin Scorsese, die vooral dol was op de wasachtige openingsscène.

text_en: This is a sloppy mess of a comedy, with barely a plot to speak of, yet it contains some of the funniest bits Mr. Lewis has ever committed to film. It's one helluva lot better than the previous movie, "Hardly Working" which got a big theatrical release. It is the "Test Market Audience Mentality" that kept this excellent movie from getting a big-screen release in the U.S. "Cracking Up" keeps moving--if one gag fails, don't worry because there will be another, funnier one right on top of it. This overlooked gem has no less a fan than Martin Scorsese, who particularly loved the waxy floor opening credits sequence.


text: Ik ben een grote fan van Jerry Lewis. 'Cracking Up' is naar mijn mening niet een van zijn beste, maar toch zitten er een paar heel grappige stukjes in, zoals de wasachtige vloer en het begin. Hoewel het op sommige momenten een beetje langdradig is, is deze film de moeite waard om te zien, vooral als je een Jerry Lewis-fan bent. Deze film heeft geen plot, maar sommige stukjes maken dat goed.

text_en: I am a big fan of Jerry Lewis. "Cracking Up" in my opinion is not one of his best, but it still has some very funny bits, ie the waxy floor and very beginning. Although in some parts it drags on a little, this movie is worth seeing, especially if you are a Jerry Lewis fan. This movie lacks plot, but some of the bits make up for it. Grade: C+


text:
Jerry is eindelijk door het dolle heen.
Ik wist dat het bergafwaarts ging met 'Hardly Working', en daar bleef het bij. Maar met 'Cracking Up' zit hij opgescheept met een film die zo luid, zo schril en zo in-je-gezicht is dat lachen geen optie is. Je wilt hem gewoon tot op de bodem analyseren.
Als doorgedraaide mafkees gaat Jerry naar een psychiater (Edelman) om te proberen tot op de bodem uit te zoeken waarom hij in zo'n droeve staat verkeert.
De beelden, als ze zich niet herhalen, zijn gewoon stom. Want zie je, een deel van hem probeert te stoppen met roken, dus gaat hij hulp zoeken. Als hij nu een sigaret opsteekt, duikt Dick Butkus uit het niets op en geeft hem er een op zijn smoel. Hij duikt op uit de bosjes, in de rij voor het buffet, als een standbeeld, enzovoort. In het begin leuk, maar na de elfde of de twaalfde keer wordt het een beetje irritant.
Er is een kleine rol voor Sammy Davis jr. maar zijn beste rol is aan het eind een uit-opname waarin Jerry hem optilt en aankondigt: 'Ik wil de NAACP bedanken voor deze onderscheiding...'
Dus je ziet, Jerry kan grappig zijn. Hij was vroeger grappig en er zijn momenten dat hij nog steeds grappig is. Maar niet hier.
Drie sterren voor mij. Acht sterren als je een fanatieke fan bent. Tien sterren als je dit in Frankrijk leest.

text_en:
Jerry's finally lost it.

I knew he was going downhill with "Hardly Working", which left him just that. But with "Cracking Up", he finds himself stuck with a movie that is so loud, so shrill and so in-your-face that laughing at it is not an option. You just want to analyze it to death.

As an all-around crackpot, Jerry sees a psychiatrist (Edelman) to try and get to the bottom of why he is in such sad shape.

The vignettes, when not repetitive, are just plain dumb. See, one part has him trying to quit smoking, so he goes to seek help. Now, whenever he lights up, Dick Butkus pops out of nowhere and belts him one. He shows up out of the bushes, in a buffet line, as a statue, etc. Cute at the beginning, but after the eleventh or twelfth time, it gets kind of annoying.

There is a bit part for Sammy Davis Jr. but his best role is in an out-take at the end where Jerry hoists him up and announces, "I'd like to thank the NAACP for this award...."

So, you see, Jerry can be funny. He used to be funny and there are times when he still has funniness within his grasp. But not here.

Three stars from me. Eight stars if you're a rabid fan. Ten stars if you're reading this in France.


text: De lage kijkcijfers van de film kunnen misleidend zijn, de demografische voorstelling dat dit een film is voor mensen die ervan houden of hem haten. 10 heeft de meeste stemmen gekregen, maar veel andere stemmen van 1 tot 9. Het gemiddelde is eigenlijk 6, maar door het gemiddelde te vermenigvuldigen komt het op 4. Als je van slapstickkomedies houdt, kan ik je alleen maar aanraden om deze film te gaan zien. Ik beschouw hem als een van de grappigste die ik ooit heb gezien. De film heeft absoluut geen plot en is erg chaotisch. Het is meer een verzameling van Jerry Lewis die van de ene grappige scène in de andere wordt gegooid. Om een voorbeeld te geven: in een van de scènes probeert hij zelfmoord te plegen door van een heuvel af te rijden die helemaal in de rimboe ligt. De auto blijft aan de rand steken en wil niet verder. Dus stapt Jerry uit, maakt de kofferbak open en giet benzine over hem heen. Dan gaat hij als een gek op zoek naar lucifers, alleen om te ontdekken dat hij die niet heeft. Als je Jerry's gezicht en lichaamstaal in het geheel kunt zien en dat grappig vindt, dan moet je deze film echt zien. Ik zal niet meer scènes beschrijven, zoals bij elke slapstick, maar als je de grap eenmaal kent, is het niet meer zo grappig. Je moet niet hardop lachen om slapstickkomedies, misschien moet je daar maar mee ophouden. Of een beter gevoel voor humor ontwikkelen...

text_en: The low rating of the movie may be misleading, the demographic show that this is a love it or hate it movie. 10 got the most votes, but lots of other votes from 1 to 9. The average is actually 6, only the weighted average pulls it down to 4. If you like slapstick comedies, I can only suggest you run see this movie. I'd rate it as one of the most funniest I've ever seen. The movie certainly lacks any sort of plot and is very chaotic. Its more a collection of Jerry Lewis thrown from one funny scene, into the other. To give an example: In one scene he tries to commit suicide by driving off a hill out in the middle of nowhere. The car gets stuck right at the edge and won't budge. So Jerry gets out, opens the trunk, and pours petrol all over him. Then he frantically looks for matches, only to realise he doesn't have any. If you can picture Jerry's face and body language throughout the whole seen and find that funny, you should really see this movie. I won't describe anymore scenes, as with every slapstick comedy, once you know the gag it's not as funny anymore. However, if you need a good plot and can't laugh out loud at slapstick comedies, you should maybe pass on that one. Or get yourself a better sense of humour...


text:
Ik heb een theorie. Ten eerste weten we allemaal dat de Fransen dol zijn op de films van Jerry Lewis... toch? Ten tweede moeten ze deze film hebben gezien. Ten derde haten de Fransen de Verenigde Staten nu. Dus neem ik aan dat deze film de reden is. Dat moet wel <0xE2><0x80><0x93> want deze film dient alleen om normale mensen razend te maken.
Dus, is het grappig? Yep <0xE2><0x80><0x93> ongeveer 2 minuten lang. Dat is ongeveer de lengte van het vliegtuigfragment. Het is HEEL amusant en hoogst origineel, maar dat maakt het nauwelijks de moeite waard om in deze rotzooi te blijven zitten! Ik meen het als ik zeg dat dit een van de weinige films is die me fysiek misselijk hebben gemaakt. De enige keer in mijn leven dat ik een migraineaanval heb gehad was toen ik dit zag, en ik weet dat het de schuld van de film was! De film begint bijvoorbeeld als Lewis een praktijkruimte van een therapeut binnengaat en de volgende 75 minuten over de vloer glijdt en van de vinyl meubels afglijdt. Oké, misschien duurde het maar 30 minuten <0xE2><0x80><0x93> maar het leek wel een eeuwigheid te duren. Toen, later in de film, herhaalde hij deze volgorde!!!! Mijn hoofd voelde aan alsof het op het punt stond te exploderen! Iemand moest tegen deze man zeggen dat hij STOP moest zeggen! Gelukkig voor de studio werd deze film niet uitgebracht omdat ze wisten dat het een bom was en hij later op tv en op video werd uitgezonden. Daarvoor moet iemand boeten! Als je van pijn houdt en andere monsterlijke films van Jerry Lewis wilt zien na zijn breuk met Dean Martin (vooral Slapstick of Another Kind) en The King of Comedy wilt vermijden (waar Lewis het uitstekend deed) dan moet je bij The Nutty Professor zijn.
PS <0xE2><0x80><0x93> Hoewel het tot de 'klassieke status' was verheven, was The Nutty Professor niet grappig. In elk geval niet zonder het gebruik van alcohol, drugs of een harde klap op het hoofd.

text_en:
I have a theory. First, we all know that French have had a love affair with Jerry Lewis' movies,...right?! Second, they MUST have seen this movie. Third, the French now HATE the UNITED STATES. So, I assume this movie is the reason. It's got to be--as this film only serves to enrage normal people.

So, is it funny? Yep--for about 2 minutes. That's about the length of the airplane skit. It's VERY funny and highly original but hardly makes it worth sitting through this mess!! I am serious when I say this is one of the only movies I have seen that made me physically ill. The one and only time in my life I had a migraine occurred as I watched this and I know it was the fault of the movie!! For example, the movie begins as Lewis enters a therapist's office and spends the next 75 minutes slipping on the floor and sliding off the vinyl furniture. Okay, maybe it only lasted 30 minutes--but it seemed like it would go on forever. THEN, later in the film he repeated this sequence AGAIN!!!! My head felt like it was ready to explode!! Somebody needed to tell this man to STOP! Fortunately for the studio, this film was not released since they knew it was a bomb and it was later released on cable and video. For this, someone needs to pay! If you LIKE pain and want to see other Jerry Lewis monstrosities, see most of his flicks after his breakup with Dean Martin (particularly Slapstick of Another Kind) and avoid The King of Comedy (where Lewis did an excellent job playing it straight).

PS--Despite its being raised to "classic status", The Nutty Professor wasn't funny. At least without the use of alcohol, drugs or a severe blow to the head.


text: Deze film onthult veel over het wederopbouwtijdperk na de Burgeroorlog in de Verenigde Staten. Het is verbazingwekkend om te zien hoe deze periode wordt verklaard zonder dat er een agenda of politiek correcte draai aan wordt gegeven. Het tijdperk na de Burgeroorlog in het Zuiden laat zien welke ontberingen het volk moest doorstaan en hoe een eerzame yankee-militaire gouverneur dat probeert te verwerken.

text_en: This film reveals a lot about the reconstruction era in the U. S. after the Civil War. It is amazing to see this era explained without an agenda or politically correct spins that Americans are fed now. The post Civil War era in the South shows the hardships the people faced and how one honorable Yankee military governor attempts to handle it.


text: Deze film greep me meteen vanaf het begin bij de kladden met het openingsthema en de grimmige maar kraakheldere zwart-witfilm. Er is iets fascinerends aan het personage van majoor Clint Drango, die eropuit is de burgers van Kennesaw Pass een voor een voor zich te winnen. Drango's uitdaging is deels om het onrecht van Shermans leger en zijn eigen betrokkenheid bij de oorlog recht te zetten, en deels om de moordenaars van Henry Calder voor het gerecht te brengen. Door dat te doen moet hij het vertrouwen van de burgers winnen dat de wederopbouw zal doorgaan met de nadruk op de wet voor iedereen, niet voor één enkele man of voor het leger dat de oorlog heeft gewonnen. Ik vond het interessant dat Clay Allen (Ronald Howard) Drango wantrouwde omdat de majoor een eerlijk man was. Daaruit blijkt dat de huidige toestand van politieke correctheid een rol speelt, maar ik dwaal af. De op- en neergaande beweging van het verhaal met personages die langzaam partij kiezen, was mijn beste aftreksel van de film. Het hielp dat er een geweldige cast was van bekende karakteracteurs uit het genre, mensen als Milburn Stone, Walter Sande, Parley Baer en de eerbiedwaardige Donald Crisp. Julie London en Joanne Dru zijn ook effectief in wat ingetogen rollen, ook al zijn ze belangrijk voor het verhaal. John Lupton verdiende waarschijnlijk een grotere rol als Drango's adjudant, maar zo ratelt de sabel nu eenmaal. Al met al een intrigerende western met een buitenissig thema, die zich in een aardig tempo voortbeweegt. De traditionele goede afloop wordt onderweg op de proef gesteld door krachten die de burgers van een kleine stad tegen elkaar opzetten, ongeveer zoals de Burgeroorlog met het land heeft gedaan. Als microkosmos van dat grotere conflict brengt 'Drango' de boodschap goed over.

text_en:
This film grabbed me right from the start with it's opening theme and stark but crisp black and white cinematography. There's something fascinating about the character of Major Clint Drango, intent on winning over the citizens of Kennesaw Pass one at a time. In part to right the wrongs of Sherman's Army and his own involvement in the War as well, Drango's challenge is to bring the murderers of Henry Calder to justice. In so doing, he must gain the confidence of the citizens that Reconstruction will proceed with an emphasis on the law for everyone, not for a single man or for the army that won the War.

I found it interesting that Clay Allen (Ronald Howard) distrusted Drango because the Major was an honest man. There seems to be a corollary there that resonates with the current state of political correctness, but I digress. The ebb and flow of the story with characters slowly taking sides was my best takeaway from the film. It helped that there was a great cast of familiar character actors here from the genre, folks like Milburn Stone, Walter Sande, Parley Baer and the venerable Donald Crisp. Julie London and Joanne Dru are also effective in somewhat understated roles, even though important to the story. John Lupton probably deserved a larger presence as Drango's adjutant, but I guess that's how the saber rattles.

Overall, an intriguing Western with an out of the ordinary theme that moves along at a nice pace. The traditional good guy ending is tested along the way by forces that pit the citizens of a small town against each other, much like the Civil War did to the country. As a microcosm of that larger conflict, "Drango" delivers it's message well.


text: Somber verhaal van een Union-soldaat die probeert het onrecht dat de oorlog heeft aangericht goed te maken door een gebroken en gehavende gemeenschap achter te laten, die vervuld is van haat en woede jegens 'die smerige, verrotte yanks'. De setting is Kinnesaw, Georgia, niet lang na de Burgeroorlog, want de haat jegens het Noorden blijft. Majoor Clint Drango (Chandler) heeft de leiding over de stad, een soort militair die de burgers bestuurt, maar hij wil dat de mensen opnieuw beginnen, hun leven opnieuw opbouwen. Deze nobele poging wordt voortdurend gedwarsboomd door Clay Allen (Ronald Howard), sympathisant van de Confederatie en vader van rechter Allen (Donald Crisp) van Kinnesaw, die 'het Zuiden weer op de been wil brengen' en zijn township in het geheim wil motiveren om een meute te vormen, waardoor alles wordt gedwarsboomd wat de goede Drango voor hen wenst. De verachtelijke daden, zoals het verbranden van een krant die het kind doodt van de vader die er de baas van is, en het vermoorden van Drango's collega-officier en beste vriend, kapitein Marc Banning (John Lupton) waarvoor Clay zal bewijzen dat hij alleen maar vreselijke repercussies zal veroorzaken voor degenen die hij vindt dat ze verdienen om de oorlog te hebben gewonnen die de Confederatie heeft verloren. Er worden prijzen betaald voor dit krankzinnige doel, zoals het stelen van voedselrantsoenen, en in dit geval het neerschieten van de dorpsarts, dokter Blair (Walter Sande), maar ongeacht het obstakel dat hij tegenkomt, Drango's wil en vastberadenheid blijven sterk, want hij loopt er voortdurend tegenaan. Deze man wil gewoon dat de mensen van Kinnesaw de kans krijgen om opnieuw te beginnen, zonder te doden en te sterven. Ik heb me laten inspireren door de sterke centrale rol van Jeff Chandler (die ik niet ken, wat eigenlijk jammer is), en ik vond het script van Hall Bartlett erg goed, en hoewel het soms een beetje een eenzijdige indruk maakt, denk ik dat de thema's van het bij elkaar brengen van verdeelde groepen na een oorlog littekens hebben achtergelaten die nooit helemaal zijn geheeld, en de poging om je te verzoenen met degenen die je hebt gekwetst door de gemeenschap te helpen opnieuw te beginnen, is krachtig genoeg. De cast bestaat uit naamlozen en het materiaal is provocerend genoeg, ook al is het einde een beetje te gemakkelijk.' Het thema van de 'lynchpartij' wordt opnieuw onderzocht (dit materiaal wordt in deze periode steeds weer gebruikt) zoals Clay Allen mannen bij elkaar kan brengen, gebruik kan maken van hun verlangen naar wraak, de diepgewortelde, ziedende gevoelens van intense walging voor degenen die hen verslagen hebben, hun verwanten hebben gedood, hun oogsten hebben verbrand en hun huizen hebben verwoest.<br />Wat dit materiaal echt een unieke draai geeft, is Drango's verhaal. De film gaat over Chandlers beruchte verleden, over hoe hij een leger aanvoerde dat in feite de verwoestingen in Georgia aanrichtte, over zijn schuldgevoelens en het ontnuchterende verslag van zijn aandeel in een betreurenswaardige oorlog, waardoor hij zich nog meer schaamt en zijn doelen voedt om degenen te helpen die hij zoveel schade heeft berokkend, en ik vind dat de film daar veel aan bijdraagt. Chandler speelt de gekwelde en berouwvolle man, en dat staat duidelijk op zijn gezicht gegrift, en ik vind het een prestatie die een compliment verdient. Joanne Dru is uitstekend als Kate Calder, een burger van Kinnesaw die tegen de Burgeroorlog is, en wier vader door Allen en anderen werd gelyncht vanwege zijn moedige standpunt tegen de Confederatie. Julie London is Shelby Ransom, de minnaar van Clay, die weet dat hij verantwoordelijk is voor de lynchpartij en andere slinkse activiteiten in en rond Kinnesaw, en die erin toestemt om Banning voor hem te verleiden. Crisp, Sande, Morris Ankrum (als de gelynchte Henry Calder) en veteraan uit Twilight Zone Barney Philips (als de dominee van Kinnesaw) spelen de hoofdrol. Ze zetten gezichten en stemmen op van degenen die allemaal lijden onder hun uiteindelijke trouw aan Drango, en begrijpen dat hij wil helpen, niet vernietigen. Ik denk dat de film een goed beeld geeft van de kloof tussen beide partijen, hoe in een oorlog degenen die nog leefden gewond raakten en wij getuige zijn van de nasleep, waarbij regisseur Bartlett en Bricken deze specifieke locatie hebben gekozen om over onderwerpen uit die tijd te praten. Hoewel het einde ons misschien vraagt om een sprong in het diepe te wagen en te geloven dat mensen hun gevoelens opzij kunnen zetten, dat ze iemand kunnen omhelzen van wie ze ontdekken dat hij de leider was van de overval die hen in een positie bracht waarin ze grote ellende en strijd, honger en lijden te verduren kregen, in de overtuiging dat ze in feite kunnen overwinnen wat hun mankeert, bewonder ik de filmmakers om de boodschap die ze over willen brengen.

text_en:
Somber account of a Union soldier attempting to right the wrongs of war that left a community broken and sore, wrought with hate and anger towards "them dirty, rotten Yanks." The setting is Kinnesaw, Georgia, not long after the Civil War as malevolent feelings remain towards the North, with Major Clint Drango(Chandler)placed over the town, a type of military governing the citizens, but he desires for the people to start over, re-building their lives. This noble effort is constantly defeated by Clay Allen(Ronald Howard), Confederacy sympathizer and father to Kinnesaw Judge Allen(Donald Crisp), who wants "the South to rise again" and is secretly motivating his township to form a mob, thwarting everything good Drango wishes for them. The despicable lengths, such as burning a newspaper which kills the child of the father who runs it, and murdering Drango's fellow officer, and best friend, Captain Marc Banning(John Lupton)for which Clay will go prove that he will cause nothing but terrible repercussions to those he feels deserve to have won the war the Confederacy lost. Prices are paid for this mad goal, such as food rations stole, and in this the shooting of town physician, Doc Blair(Walter Sande), but no matter the obstacle he faces, Drango's will and resolve remains strong, as he continually runs up against it, this man simply wishes for the people of Kinnesaw to have a chance to begin again, without killing and death.

Anchored by the strong central performance of Jeff Chandler(..who I'm not familiar with, which is a shame really), I really liked the thought-provoking script from Hall Bartlett, and while it does seem a bit one-sided at times, I think the themes of bringing divided groups together after a war left scars never to be fully healed and the attempt to reconcile with those you have hurt by helping the community start over are powerful enough. Really rock solid cast of no-names and the material is provocative enough, even if the ending is a bit too easy in it's resolution as Clay has the town in his grip and prepared to storm a Union base for supplies Kinnesaw needs, only to be impeded by the very man who has always loved him, realizing that his son has become a monster willing to lead people into a certain massacre. The "lynch mob" theme is again explored(..this material has a recurring use during this time)as Clay Allen is able to pull men together, exploiting their yearning for revenge, the deep-rooted, seething feelings of intense disgust for those who defeated them, killing their relatives, burning their crops, destroying their homes.

What really adds a unique spin to this material is Drango's notorious past, how he led an army who actually caused the destruction across Georgia, how guilt and the sobering account of his part in a regrettable war have left him ashamed, fueling his goals to help those he caused such harm, lends a great deal to the film, I think. Chandler provides the anguish and regret, and it's etched clearly on his face throughout, and I think it's quite a performance deserved of praise. Joanne Dru is excellent as Kate Calder, a Kinnesaw citizen, opposed to the Civil War, whose father was lynched by Allen and others for his bold stance against the Confederacy. Dru becomes Drango's support system, at first bitter with him for how he talked her father out of leaving the town for the nearest fort. Julie London is Shelby Ransom, Clay's lover, knowing that he's responsible for the lynching and other devious activities in and around Kinnesaw, agreeing to seduce Banning for him. Crisp, Sande, Morris Ankrum(..as the lynched Henry Calder), and Twilight Zone veteran Barney Philips(..as the town reverend) head a strong cast putting faces and voices on those who all suffer for their eventual allegiance to Drango, understanding how he wishes to help, not destroy. I think the film effectively conveys the rift between both sides, how a war left those still alive wounded, and we are witness to the aftermath, with director Bartlett and Bricken choosing this specific location to speak about issues of that time. While maybe the ending is asking us to take a leap of faith that a people can put aside their feelings, embracing someone they find out had led the raid that positioned them for great misery and strife, hunger and suffering, believing that they can, in fact, overcome what ails them, I admire the filmmakers for the message they want to get across.


text:
Dit is een graadje of twee beter dan de gebruikelijke 'goeden tegen slechten'-Western-film, die in wezen gaat over de noodzaak om verzoening te brengen in het ene conflict na het andere, in dit geval de Amerikaanse Burgeroorlog. Majoor Drango wordt benoemd tot Amerikaans militaire gouverneur van een kleine gemeenschap in Georgia, waar de spanningen hoog oplopen na de nederlaag van de Confederatie. Drango zelf deed mee aan Shermans mars door de staat en zag de verwoesting met eigen ogen. Noch Drango, noch zijn mannen worden in de gemeenschap verwelkomd, behalve door de kleine coterie van sympathisanten van de Unie.
De oppositie wordt geleid door Ronald Howard (zoon van Leslie Howard, in zijn eerste Amerikaanse Film) de zoon van de plaatselijke rechter (Donald Crisp). De vader <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij het eens is met de doelstellingen van zijn zoon <0xE2><0x80><0x93> is niet erg onder de indruk van de gewelddadige methoden die hij gebruikt. Een medeplichtige sympathisant wordt gelyncht en brandstichting wordt door de onverzoenlijke zuiderlingen ook als een terroristisch wapen ingezet. Drango <0xE2><0x80><0x93> naast zijn professionele problemen <0xE2><0x80><0x93> voelt zich aangetrokken tot de dochter van de gelynchte sympathisant <0xE2><0x80><0x93> een prachtige rol van Joanne Dru.
Chandler is een beetje houterig in de titelrol <0xE2><0x80><0x93> misschien een beetje afgemat door zijn werk toen zijn bedrijf de film produceerde <0xE2><0x80><0x93> maar de rest van het acteerwerk is prima, vooral van John Lupton als een verbitterde kapitein van de Confederatie. De richting die Hall Bartlett en Jules Bricken (die ook het script heeft geschreven) hebben gekozen, is een drogreden, maar de vloeiende en inventieve zwart-witfoto's van James Wong Howe zijn schitterend. De film is eerder intrigerend dan opwindend, maar het is een opvallende en waardevolle film die iets interessants te zeggen heeft.

text_en:
This is a notch or two above the usual "good guys vs bad guys" Western movie,being at its core about the need to bring about reconciliation after conflict ,in this instance the American Civil war . Major Drango is appointed US military governor to a small Georgia community where tensions are running high after the defeat of the Confederacy .Drango himself participated in Sherman's march through the state and saw the devastation at first hand .Neither Drango or his men are welcomed in the community except by the small coterie of Union sympathisers

Opposition is lead by Ronald Howard (son of Leslie Howard ,in his first US Movie) the son of the local judge(Donald Crisp).The father -while in sympathy with the aims of his son -is less than impressed by the violent methods he employs.A confederate sympathiser is lynched and arson is also deployed as a terrorist weapon by the unregenerate Southerners.Drango -in addition to his professional problems -finds himself drawn to the daughter of the lynched sympathiser -winningly played by Joanne Dru

Chandler is a bit wooden in the title role -perhaps worn down by his production duties as his company produced the picture-but the rest of the acting is fine especially from John Lupton as an embittered Confederate Captain .The direction ,jointly undertaken by Hall Bartlett and Jules Bricken (who also scripted)is lumpen but the fluid and inventive monochrome photography by James Wong Howe is superb The movie is more intriguing than exciting but it is a striking and worthwhile movie with something interesting to say


text: Een goede bronschrijver en een intelligente regisseur waren door geldgebrek aan de grond genageld door een paar afschuwelijke montages en een non-voorstelling van Anita Ekberg in de hoofdrol. Dit meisje was geen slechte actrice, ze was een non-actrice, zoals bleek toen ze werd gevraagd om haar hilarische'sexy' nachtclubact te doen. Het lichaam beweegt, maar de ogen zijn leeg en het hoofd is, naar men vermoedt, leeg. Het is een film die heel wat kijkcijfers verdient, maar alleen als je heel graag wilt weten of je aanvankelijke verwarring aan jou te wijten was of aan hen.

text_en: A good source writer and an intelligent director were hamstrung by a lack of funds and some awful editing and a non-performance by Anita Ekberg in the lead. This girl was not a bad actress, she was a non actress, as evidenced when asked to do her hilariously awful 'sexy' nightclub routine. The body moves but the eyes are blank, and, one suspects, the head is empty. It is a film that warrants quite a few viewings but only if you are really anxious to find out if your initial confusion was down to you or them. Them.


text:
Op de een of andere manier overstijgt Screaming Mimi een krakerig script dat geworteld is in een of andere krankzinnige psychiatrie, en het creëert een slaapwandelende, met doem beladen stemming die je verbijsterd doet toekijken. En dat is niet zo gemakkelijk te verklaren.
De regisseur, Gerd Oswald, was een van de mindere expats uit Duitsland, een werkloze arbeider die het jaar daarvoor de hoofdrol had gespeeld in Crime of Passion, een film noir met in de hoofdrollen Barbara Stanwyck, Sterling Hayden en Raymond Burr; het is moeilijk om de smeulende hartstocht in zo'n rol te doven, maar Oswald deed het vrij aardig.
In Screaming Mimi werd hij opgezadeld met het soort uitgerekte rol dat geen opschudding veroorzaakt bij het publiek. Anita Ekberg <0xE2><0x80><0x93> de Zweedse stoot met de roemruchte boezem <0xE2><0x80><0x93> blijkt merkwaardig ontroerend in de verdoofde rol die ze speelt. En society-stripteasedanseres Gypsy Rose Lee levert een welkome bijdrage als eigenaresse van een nachtclub die El Madhouse heet. Maar de mannelijke hoofdrolspelers komen uit de teerpoelen van La Brea, de anonimiteit van Hollywood. Philip Carey komt over als de arme Gary Merrill (dat wil zeggen, zonder een cent op zak), terwijl Harry Townes, een acteur die nog anoniemer is, het rooster aanvoert.
De plot? Ekberg, een exotische edanseres die suggestief kronkelt in een act met een sm-ondertoon, is op bezoek bij haar beeldhouwer-stiefbroer aan de Californische kust als ze bijna wordt neergestoken door een vluchteling uit een nabijgelegen gesticht, die door de broer prompt wordt doodgeschoten. Het gevolg is dat Ekberg in hetzelfde gesticht belandt waar haar verliefde psychiater (Townes) haar vrijlating regelt en, in een ontwikkeling die doet denken aan The Blue Angel of Sunset Boulevard, zijn post verlaat om haar carrière (als nn-Yolanda Lang) te leiden.
Dan wordt ze op een avond (weer) neergestoken, maar haar kwaadaardige grote hengst weert de aanvaller af. Carey, een columnist wiens merkwaardig brede werkterrein nachtclubs en misdaad in de nacht omvat, raakt geïntrigeerd en stuit op het feit dat zowel Ekberg als een eerder slachtoffer vreemde beeldjes bezaten die Screaming Mimis heetten...
Het is inderdaad een warboel, maar het weet toch enige belangstelling te wekken. Een groot deel van de eer moet, bij gebrek aan beter, worden toegekend aan de eersteklas filmer Burnett Guffey, verreweg de meest getalenteerde factor in de film. (Hij filmt een scène in het licht van een flikkerende neonreclame, afwisselend met twee opnamen en met gedurfde lange tussenpozen in het pikkedonker.) De film deelt een rusteloze, oneirische kwaliteit met bepaalde lowbudget-noirs van tien jaar geleden, die opnieuw meer aandacht opeisten dan ze verdienden.

text_en:
Somehow surmounting a creaky script rooted in some crackpot psychiatry, Screaming Mimi creates a somnambulistic, doom-laden mood that keeps you watching, bemused. And that's not easily explained.

The director, Gerd Oswald, was one of the lesser expatriates from Germany, a pedestrian workman who the year before helmed Crime of Passion, a jejune noir starring Barbara Stanwyck, Sterling Hayden and Raymond Burr; it's hard to extinguish the sizzle in that kind of cast, but Oswald did a pretty fair job of it.

In Screaming Mimi, he was saddled with the sort of rounded-up cast that doesn't incite box office stampedes. Anita Ekberg, - the Swedish bombshell with the storied bosom - proves oddly affecting in the numbed-out role she's called on to play. And society stripper Gypsy Rose Lee supplies a welcome bit of sass as proprietress of a nightclub called El Madhouse. But the male leads emerged from the La Brea tar pits of Hollywood anonymity. Philip Carey passes as sort of a poor man's Gary Merrill (that is to say, absolutely penniless), while Harry Townes, an even more faceless actor, makes up the roster.

The plot? Ekberg, an exotic `dancer' who writhes about suggestively in an act with bondage overtones, is visiting her sculptor-stepbrother on the California coast when she's almost knifed by an escapee from a nearby asylum, whom the brother promptly shoots dead. In consequence, Ekberg winds up in the selfsame asylum where her smitten shrink (Townes) arranges her release and, in a development reminiscent of The Blue Angel or Sunset Boulevard, leaves his post to manage her career (as `Yolanda Lang').

Then one night she's stabbed (again), but her vicious great dane wards off the attacker. Carey, a columnist whose curiously broad beat includes night clubs and crime in the night, grows intrigued, and stumbles onto the fact that both Ekberg and an earlier victim possessed strange statuettes called Screaming Mimis....

It's a jumble, all right, but it manages to hold some interest. A large part of the credit must, by default, fall to top-notch cinematographer Burnett Guffey, by far the most talented factor in the movie. (He films one scene in the light from a flashing neon sign, alternating between a two-shot and daringly long intervals of pitch blackness.) The movie shares a restive, oneiric quality with certain low-budget noirs from a decade earlier, that again compelled more attention than they deserved. Go figure.


text:
Een van de vreemdste film noirs uit de jaren vijftig, Gerd Oswalds sensationele en verknipte psycho-shockfilm uit 1958, was gebaseerd op een pulproman van de grote Fredric Brown. Dit is een film die liefhebbers van het werkelijk bizarre zich niet kunnen veroorloven over het hoofd te zien.

De alcoholische krantencolumnist Bill Sweeney (Philip Carey) raakt verstrikt in een reeks gruwelijke moorden die lijken te draaien om de exotische stripteasedanseres Yolanda Lange (Anita Ekberg!). Het schijnt dat Yolanda een paar jaar eerder een man heeft vermoord die haar probeerde aan te vallen terwijl ze onder de douche stond. Getraumatiseerd door deze gebeurtenis brengt ze enige tijd door in een sanatorium en na haar vrijlating zoekt ze de hulp van psychiater Dr. Greenwood (de altijd enge Harry Townes) voor een snelle en smerige therapie. De Svengali van deze 'arme man' wordt verliefd op haar (grapje!) en dringt zich al snel in haar leven binnen. Hij gaat zelfs zo ver dat hij haar carrière behartigt door een baan voor haar te regelen in het El Madhouse, een sjofele nachtclub die wordt gerund door 'Gypsy' Mapes ('Gypsy' Rose Lee!). Maar het duurt niet lang of er vindt een reeks brute moorden plaats en de arme Yolanda lijkt de hoofdverdachte te zijn. (Ik zal niet ingaan op de redenen waarom; dat zou waarschijnlijk langer duren dan de looptijd van de film.)

Iedereen die op zoek is naar of zich bezighoudt met conventionele logica, zal zich waarschijnlijk laten afschrikken door dit lugubere en tot op de draad versleten melodrama, omdat er in deze demente Fuller-achtige onderwereld niets logisch is. Maar degenen die snakken naar de heerlijke, goedkope sensatie die alleen te vinden is in nachtmerrieachtige B-films van het rafelige soort, zullen waarschijnlijk meer dan tevreden zijn. Op kunstzinnige wijze gefotografeerd door Burnett Guffey ziet _Speaking MIMI_ er waarschijnlijk veel beter uit dan het verdient, en de excentrieke regie van Gerd Oswald kan ook geen kwaad. Zoals velen zich zullen herinneren, produceerde en regisseerde Oswald in het begin van de jaren zestig veel van de beste afleveringen van _Outer Limits_ van de tv. _Speaking MIMI_ verschafte hem de meest verbluffend perfecte testbasis die je je maar kunt voorstellen.
Voor jazzfans: het ongelooflijke Red Norvo Trio treedt op als de huisband in het El Madhouse.

text_en:
One of the 1950s strangest noir films, Gerd Oswald's sensational and twisted 1958 psycho- shocker SCREAMING MIMI was based on a pulp novel by the great Fredric Brown. This is one film that devotees of the truly bizarre cannot afford to miss.

Alcoholic newspaper columnist Bill Sweeney (Philip Carey) becomes entwined in a string of grisly murders that seem to revolve around exotic stripper Yolanda Lange (Anita Ekberg!!). Seems that Yolanda killed a man a couple of years earlier who tried to attack her while she showered. Traumatized by this event, she spends some time in a sanitarium and, upon her release, seeks out the help of psychiatrist Dr. Greenwood (the ever creepy Harry Townes) for some quick and dirty therapy. This "poor man's Svengali" falls in love with her (natch!) and soon insinuates himself into her life, even going so far as managing her career by getting her a job at the El Madhouse, a seedy nightclub run by "Gypsy" Mapes ("Gypsy" Rose Lee!). But before long a series of brutal murders begin to occur and poor Yolanda appears to be the prime suspect. (I won't bother to go into the reasons why; it would probably take longer than the running time of the film.)

Anyone looking for or concerned with conventional logic might likely be put off by this wildly lurid and threadbare melodrama as nothing quite makes sense in this demented Fulleresque nether world. But those hungry for the wonderful cheap thrills only to be found in nightmare B movies of the fringe variety will probably come away from the table more than satisfied. Artfully photographed by Burnett Guffey, SCREAMING MIMI probably looks a lot better than it deserves to, and Gerd Oswald's eccentric direction doesn't hurt either. Oswald, as many might recall, later went on to produce and direct many of the more stellar episodes of TV's "Outer Limits" in the early 60s. SCREAMING MIMI provided him with the most stunningly perfect testing ground imaginable.

Of note to jazz fans: the incredible Red Norvo Trio is featured as the house band at the El Madhouse.


text: Moord en krankzinnigheid jagen op een exotische danseres (Anita Ekberg), haar hond Devil en een macaber beeldje dat ze aanbidt...<br />Ik ben dol op dit armzalige 'B'-tje van Columbia, dat een sleutelrol speelt in de ontwikkeling van de American Film Noir naar de Italiaanse Giallo-cyclus en dat (samen met 1957: THE GIRL IN BLACK STOCKINGS) een paar jaar later de weg heeft geplaveid voor Alfred Hitchcocks PSYCHO. De Hitchcock-film heeft ook een verrassende afloop met betrekking tot de ster, en zijn steekpartij onder de douche is tenslotte niet zo nieuw. SPRINGENDE MIMI heeft de korrelige, B&W-achtige, lowbudget-look die Hitchcock bewust voor zijn film zocht, en de regisseur van MIMI, Gerd Oswald, regisseerde een aantal afleveringen van ALFRED HITCHCOCK PRESENTS op tv en was een niet-geregistreerde tweede unit-regisseur van Billy Wilder's PSYCHO. Net als Oswald en zijn film gebruikte Dario Argento dezelfde lugubere pulproman van Fredric Brown als bron voor zijn THE BORD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE en was hij in feite (geestelijk) trouwer aan de roman: MIMI grijpt de kijker bij de keel in de openingsscène, maar de film zou schokkender zijn geweest als hij niet lineair was verteld. Het feit dat Yolanda jaren geleden door een maniak werd aangevallen was een van de vele verrassingen die halverwege de roman werden onthuld (zoals ook in de Argento). Hier volgt hoe Browns roman begint: 'De hoofdpersoon van Browns roman, William Sweeney, is ook schrijver, een journalist. Als Sweeney door de straten van het nachtelijke Chicago loopt, in de greep van een alcoholische zuippartij, ziet hij iets verbazingwekkends. Gevangen door een reusachtige hond tussen de dubbele glazen deuren van haar appartementengebouw, kronkelt een beeldschone vrouw; ze is neergestoken door een onbekende aanvaller. Ze lijkt het vierde slachtoffer van een moordenaar te zijn (zoals de krant van Sweeney de moordenaar heeft genoemd), en ze is de enige die het heeft overleefd. Behekst door het beeldschone slachtoffer Yolanda Lang <0xE2><0x80><0x93> een stripteasedanseres met als act de hond Devil <0xE2><0x80><0x93> begint Sweeney zijn eigen onderzoek naar de moorden. Zijn eerste aanwijzing is een massaproduct van een doodsbange vrouw, de gillende mimi, dat door het eerste slachtoffer op de dag dat ze werd vermoord is verkocht... Argento heeft veel details veranderd tijdens het omzetten van 'The Screaming Mimi' in 'The Bird With The Crystal Plumage', maar het belangrijkste is dit: hoe gebrekkig en zwak Browns hoofdpersoon ook mag zijn, hij is bang voor het universum van waanzin dat hij ziet als hij in de buurt van Yolanda Lang komt. Argento wordt erdoor aangetrokken als een mot door een vlam. De Amerikaanse pulproman 'The Screaming Mimi' werd aan Argento voorgelegd voor een mening door Bertolucci, die van plan was de rechten voor zichzelf te kopen. Gefascineerd door het centrale idee van de roman besloot Argento het boek te lenen en er een nieuw verhaal van te maken. Hij leende zelfs nog veel meer...' Als kind zag ik overdag op tv _Show me MIMI_, en ik schrok me dood! Ik was erg van streek over de manier waarop Ekbergs hond was vermoord en vond de foto's van de plaats delict van de andere vermoorde strippers angstaanjagend. Er was ook een heleboel 'volwassen inhoud' die niet aan mijn jonge geest voorbijging: fetisjen, een intense relatie tussen Yolanda en haar hond... en lesbisch gedrag en drugs! Als Phil Carey probeert binnen te vallen bij nachtclubeigenaar Gypsy Rose Lee en een jong grietje, laat hun smoes ('Sorry, ik wist niet dat het thee voor twee was') er geen twijfel over bestaan dat Gypsy een pot is en dat marihuana in de jaren vijftig 'thee' werd genoemd. nachtclub <0xE2><0x80><0x93> als de xylofoon van het Red Norvo Trio je niet gek maakt, zal niets dat doen en de slaapwandelende acteerstijl van de seksgodin Anita Ekberg past perfect bij een stripper met een paar mentale schroefjes los. De door fetisjisme gedreven Yolanda Lang, die in vodden aan touwen (in ketenen!) rondkruipt, belichaamt de sm in ons allemaal en ik wou dat er meer films waren als SPRINGENDE MIMI en HET MEISJE IN BLACK STOCKINGS uit de schizofrene jaren vijftig. Ik hoefde niet lang te wachten: PSYCHO (en later de Giallo) was vlak om de hoek! Daartussenin zaten DE NAAKTE KUS, WIE DOODDE TEDDY BEAR?

text_en:
Murder and madness hound an exotic dancer (Anita Ekberg), her dog Devil, and a macabre statuette she fetishizes...

I love this sordid little Columbia "B" which plays a key role in the evolution of the American Film Noir into the Italian Giallo cycle and helped (along with 1957's THE GIRL IN BLACK STOCKINGS) pave the way for Alfred Hitchcock's PSYCHO a few years later. The Hitchcock also has a surprise ending concerning the star and his shower stabbing isn't so new, after all. SCREAMING MIMI has the gritty, B&W, low-budget look Hitchcock consciously sought for his film and the MIMI's director, Gerd Oswald, helmed a number of ALFRED HITCHCOCK PRESENTS TV episodes and was an uncredited second unit director on Billy Wilder's macabre SUNSET BLVD. Like Oswald and his film, Dario Argento used the same lurid Fredric Brown pulp novel as source for his THE BIRD WITH THE CRYSTAL PLUMAGE and was actually more faithful (in spirit) to the novel: MIMI grabs the viewer by the throat in the opening scene but the movie would have been more shocking if it hadn't been told in linear fashion. The fact Yolanda was attacked by a maniac years before was one of many surprises and revealed half-way through the novel (as it is in the Argento). Here's how Brown's novel opens:

"The protagonist of Brown's novel, William Sweeney, is also a writer, a newspaperman. Walking the streets of nighttime Chicago in the grip of an alcoholic binge, Sweeney sees an amazing thing. Trapped by a giant dog between the double glass doors of her apartment building, a beautiful woman writhes; she has been stabbed by an unknown assailant. She appears to be the fourth victim of a ripper (as Sweeney's paper has dubbed the killer), and she is the only one to have survived. Bewitched by the beautiful victim Yolanda Lang -a stripper who's act includes the dog, Devil -Sweeney begins his own investigation of the crimes. His first lead is a mass-market statuette of a terrified woman, the screaming mimi, sold by the first victim the day she was murdered... Argento changed many details in the process of turning "The Screaming Mimi" into The Bird With The Crystal Plumage, but the most important is this: flawed and weak though he may be, Brown's protagonist is afraid of the universe of madness glimpsed when he gets close to Yolanda Lang. Argento's is drawn to it like a moth to the flame. The American pulp novel "The Screaming Mimi" was passed along to Argento for an opinion by Bertolucci, who intended to buy the rights for himself. Captivated by the novel's central idea, Argento resolved to borrow it and spin off a new story. In fact, he borrowed quite a bit more..."

I saw SCREAMING MIMI as a kid on daytime TV and it reely scared the pants off me! I was very upset over the way Ekberg's dog got killed and found the crime scene photos of the other murdered strippers frightening. There was a lot of "adult content" that didn't get by my young mind, either: fetishes, an intense relationship between Yolanda and her dog ...along with lesbianism and dope! When Phil Carey tries to barge in on nightclub owner Gypsy Rose Lee and a young chick, their repartee ("Sorry, I didn't know it was tea for two") leaves no doubt that Gypsy is a dyke and marijuana, in the 50's, was called "tea". I love the "El Madhouse" nightclub -if the Red Norvo Trio's xylophone doesn't drive you nuts, nothing will and sex goddess Anita Ekberg's somnambulistic acting style perfectly suits a stripper with a couple of mental screws loose. Fetish-driven Yolanda Lang, writhing around in rags on ropes (in chains!), caters to the S&M in all of us and I wish there were more films like SCREAMING MIMI and THE GIRL IN BLACK STOCKINGS from the schizophrenic 1950's. I didn't have long to wait, tho: PSYCHO (and later the giallo) were just around the corner! In between were THE NAKED KISS, WHO KILLED TEDDY BEAR?, and...


text: Ik herinner me deze film alleen omdat mijn zus en ik de eerste sleutelkinderen waren. Mijn oudere zus en ik keken altijd tv op de oude zender 5 (voor Fox) uit Washington DC. Ze hadden geweldige films en herhalingen in de namiddag die ik jarenlang heb gezien voordat ik naar de kabel ging. Iedereen die aan het eind van de jaren zestig in het gebied van kanaal 5 is opgegroeid, weet wat ik bedoel. The Untouchables, Highway Patrol, The Big Valley, Lieve Heer, waar zijn die geweldige herhalingen van tegenwoordig? Maar ik dwaal af. Deze film heeft me de stuipen op het lijf gejaagd, en ik herinner me dat mijn zus me maandenlang heeft geplaagd. Ik herinner me zo weinig van deze film, maar ik was er zo bang voor dat ik hem heb bewaard. 'Ik heb de titel nooit vergeten. Netflix heeft dit niet. Weet iemand waar ik een exemplaar kan krijgen? Ik wil mijn angst onder ogen zien!'

text_en: I remember this movie only because my sister and I were the original latch key kids. My older sister and I used to watch TV from the old channel 5 ( pre- Fox network ) TV out of Washington DC. They ran great late afternoon movies and reruns I watched for years before cable. Anyone who grew up in the channel 5 area during the late 60's knows hows what I mean. The Untouchables, Highway Patrol, The Big Valley, Dear Lord where are these great reruns today?? But I digress.. This movie scared the living crap out of me, and I remember my sister teasing me for months. I remember so little about this movie, but it scared me bad enough I've never forgotten the title. Netflix doesn't have this..anyone know where to get a copy of it? I want to face my fear!!


text: Het begint met Anita Ekberg die wordt aangevallen door een ontsnapte gek. Ze overleeft het, maar wordt opgenomen. Een zekere dr. Greene (Harry Townes) raakt geobsedeerd door haar. Voor we het weten speelt ze een stripper die Yolanda heet. De misdaadverslaggever Bill Sweeney (Philip Carey) valt voor haar en dat vindt Greene niet leuk. Er is ook een moordenaar in de buurt en het lijkt erop dat Yolanda zijn volgende slachtoffer wordt... Als dat onsamenhangend klinkt, moet je de film zien! Hopeloos verwarrend en een ontzettend saai stuk werk. Ekberg is zeker een schoonheid, maar geen actrice. En door haar strippen draagt ze ook niets meer! Dan hebben we nog Gypsy Rose Lee als de eigenares van de stripclub. Op een gegeven moment gaat ze het podium op en zingt (en danst) ze voor 'Gipsy Rose Lee'. 'Put the Blame on Mame'! Rita Hayworth heeft niets te vrezen. Er zit ook een vleugje lesbianisme in (heel gewaagd voor 1958) en een voortdurend blaffende hond die Devil heet! Ik maak dit waarschijnlijk leuker dan het is. Het is traag, verwarrend en saai, met slecht acteerwerk (behalve dat van Carey) en zinloze muzieknummers in de club om de film mee af te sluiten. Het is misschien de moeite waard om naar te kijken als je een fan van Ekberg bent of Gypsy Rose Lee wilt zien <0xE2><0x80><0x93> maar het gaat niet van een leien dakje.

text_en: It starts off with Anita Ekberg being attacked by an escaped lunatic. She survives but is institutionalized. A Dr. Greene (Harry Townes) becomes obsessed with her. Next thing we know she's playing a "stripper" called Yolanda. Crime reporter Bill Sweeney (Philip Carey) falls for her and Greene doesn't like that. Also there's a murderer around and it seems Yolanda may be his next victim...If that sounds disjointed you should see the movie! Hopelessly confusing and extremely dull piece of work. Ekberg is certainly gorgeous but no actress. Also her "stripping" has her not taking off anything! Then there's Gypsy Rose Lee as the owner of the "strip" club. At one point she gets on stage and sings (and "dances") to "Put the Blame on Mame"! Rita Hayworth has nothing to fear. There's also a hint of lesbianism (very daring for 1958) and a constantly barking dog named Devil! I'm probably making this sound more fun than it is. It's slow, confusing and dull with bad acting (except for Carey) and pointless musical numbers in the club to pad out the movie. This might be worth watching if you're an Ekberg fan or you want to see Gypsy Rose Lee--but it's rough going. A 1 all the way.


text:
Een aspirant-filmmaker vindt een beruchte snuff-filmregisseur en begint hem te interviewen. Zijn belangstelling slaat al snel om in fascinatie en obsessie, en het komt steeds dichter bij rechtstreekse betrokkenheid bij de productie, inclusief het opruimen van de bloederige resten. Maar moord is niet het enige waar je je zorgen over moet maken... de geesten van de doden duiken op in de film en zullen niet rustig blijven lijden.
Ik ging deze film met gemengde gevoelens binnen. De paar recensies die boven water waren gekomen, leken elkaars tegenpolen: de ene recensent prees de film als een van de beste films die nog niet waren uitgebracht, terwijl de andere de recensenten ervan beschuldigde dat ze deel uitmaakten van de crew en de film ophemelden met valse recensies en recensies. Onnodig te zeggen dat dit mij de indruk gaf dat dit misschien niet de beste film was die ik in tijden had gezien. Mijn angst werd gelukkig de kop ingedrukt binnen vijf minuten nadat ik de disk in de computer had gestopt. Het is geen verrassing dat deze film op het Terror Film Fest is genomineerd voor de prijs voor beste film, beste scenario en beste ondersteunende acteur (John Savage).
Deze film, die is opgenomen op een zware soundtrack, zit vol met kwaliteitsmoorden en een huiveringwekkende vertolking van de ervaren acteur John Savage, die de rol van de snuff-regisseur speelt, Vic. Zodra hij zijn mond opendoet, worden we meegezogen, misschien vol afschuw maar ook ziekelijk nieuwsgierig... moord voor geld... op film? Hoewel de film niet perfect is, toont hij een sterk gevoel voor visie en richting van regisseur Doug Raine, en ik verwacht dat we hem en 110 in The Shade Productions vaker zullen zien. Met een interessant derde optreden van Bronson Pinchot (neef Balki uit 'Perfect Strangers' of 'The Langoliers')... moet je deze film zien.

text_en:
An aspiring film-maker finds a notorious snuff film director and begins interviewing him. His interest quickly turns to fascination and obsession, getting closer and closer to direct involvement in the productions, including cleaning up the bloody remains. But murder isn't the only thing to be worried about... the ghosts of the dead are turning up on film and will not suffer quietly.

I entered this film with mixed expectations. The few reviews that had surfaced seemed to be polar opposites: one batch praised the film as one of the best unsung films, while the other accused the praisers of being a part of the crew and puffing up the film with false reviews and ratings. Needless to say, this left the impression in my mind that this might not be the best film I'd seen in a while. My fears were squashed, thankfully, within five minutes of putting in the disc. It's no surprise this movie was nominated for Best Feature, Best Screenplay, and Best Supporting Actor (John Savage)at the Terror Film Fest.

Set to a heavy soundtrack, this film is packed with plenty of quality murder, and a chilling performance from veteran actor John Savage, playing the snuff director, Vic. As soon as he speaks, we're sucked in, perhaps horrified but also morbidly curious... murder for profit... on film? Tell us more, Vic.

While not flawless by any means, this film shows a strong sense of vision and direction from director Doug Raine, and I expect we'll be seeing more of him and 110 in the Shade Productions. With an interesting third act with Bronson Pinchot (Cousin Balki from "Perfect Strangers", or "The Langoliers")... you must see this film.


text: Ik heb alleen maar naar die film gekeken en het was de tijd niet waard. Ik geef toe dat het idee erachter op de een of andere manier eng is, maar de acteurs (en vooral de actrices) deden geen overtuigend werk. De dialogen waren stijf en soms was het verhaal niet echt doorslaggevend. Behalve dat je een zieke geest moet hebben om een kick te krijgen van zo'n film, moet je echt geduld hebben om deze film van het begin tot het eind te zien. De scènes waren <0xC3><0xA0> la mode <0xE2><0x80><0x93> soms deden ze me denken aan sommige van die FBI-series, maar ze hielpen niet om de spanning op te bouwen. Als je op zoek bent naar een film die over het snuff-onderwerp gaat, kun je beter naar '8mm' kijken, maar verspil je tijd niet aan 'From a place of darkness'.

text_en: I just watched this movie and it wasn't worth the time. Admittedly the idea behind it is somehow creepy, but the actors (and most of all the actresses) did an unconvincing job. The dialogs were stiff and sometimes the story wasn't really conclusive. Besides that one gotta have a sick mind to get a kick out of snuff you gotta be truly patient to watch this movie straight from the beginning to the end. The cuts were a la mode - sometimes they reminded me of some of those FBI TV series, but they didn't help building up tension. Considering the fact this was the first appearance of Douglas A. Raine as director, there's still a chance of improvement. If you're looking for a movie that deals with the snuff topic, you better watch "8mm" but don't waste your time with "From a place of darkness".


text:
Ik heb een vertoning van deze film gezien in Tucson, Arizona, en heb naar Amazon gekeken om te zien wanneer ik hem zou kunnen kopen. Ik heb mijn exemplaar al gereserveerd! Het onderwerp (snoepfilms) is volslagen ziekelijk, maar wat is een betere manier om een horror/survivalfilm te lanceren?
John Savage deed het geweldig als de absolute griezel, vooral in zijn eerste scène waarin hij beschrijft wat hij doet, maar ik zal je niet bederven door meer te zeggen. Pinchot laat zo goed zien hoe slijmerig hij is dat je na zijn scènes wilt douchen. Voor een onafhankelijke film is de kwaliteit van het acteerwerk een aangename verrassing.
Wat ik echt leuk vond, was dat Raine (regisseur/co-schrijver) dat deed. Hij houdt het kort, maar hij speelt het verhaal uit, laat de kijker uitvogelen wat er aan de hand is. De richting is ronduit griezelig, en de opnamen en invalshoeken houden je tot het laatste moment op je hoede. Het idee om een shot door een andere camera te schieten was briljant, en maakte het nog verwarrender. Dit is zo'n film waarin de tweede keer beter zal zijn dan de eerste.
Het beste deel <0xE2><0x80><0x93> de allerlaatste regel is het wachten waard!

text_en:
I saw a screening of this movie in Tucson, Arizona, and have been watching Amazon to see when I would be able to buy it. Already reserved my copy! The subject matter (snuff films) is totally sick, but what better vehicle to launch a horror/suspense film.

John Savage did a great job as the totally creep guy, especially in his first scene where he describes what he does, but I won't spoil you by saying more. Pinchot conveys how slimy he is so well that you want to shower after his scenes. For an independent film, the quality of the acting is a pleasant surprise.

What I really liked is that Raine (director/co-writer) doesn't dumb it down, but he plays the story out, making the viewer figure out what's going on. The direction is downright creepy, and the shots and angles keep you on edge until the last minute. The idea of shooting a shot through another camera was brilliant, and made it even more unsettling. This is one of those movies where the second time through will be better than the first.

Best part - the very last line is worth the wait!


text: Ik heb de kans gehad om deze film bij een première te zien. Dit is het soort film dat je gewoon de stuipen op het lijf jaagt, en die je bijblijft. Ik kan je niet eens vertellen hoe vaak ik mijn blik moest afwenden. Het is een donkere, spannende en schokkende film. Het verhaal is erg gedurfd, geprovoceerd (ja, je moet je hersens gebruiken) het einde dwingt je om vragen te stellen en de acteurs aan de andere kant van het bord zijn solide, vooral Conor Duffy en Travis Schuldt, en wat Savage betreft, die komt over zoals ik hem in geen jaren heb gezien, alsof hij voor die rol gemaakt is. Wacht niet om het op BluRay te zien, want het zou van het scherm moeten springen en je nog verder de duisternis in laten schreeuwen.

text_en: Had a chance to see this film at a screening. This is the kind of film that just plain creeps you out,and lingers with you. I can't even tell you how many times I had to look away. It's dark, suspenseful and shocking. The story is very thought provoked (yes you have to use your brain) the ending forces you to ask questions and the acting across the board is solid, especially Conor Duffy and Travis Schuldt, and as far as Savage goes well, he comes across in a way that I have not seen him in years, like he was made for the role. Can't wait to see it on BluRay as it should jump off the screen and make one go screaming even farther into the dark.


text:
Ik had het geluk deze film afgelopen voorjaar te zien bij een vertoning op de universiteit van Noord-Arizona. Ik studeerde toen nog filmwetenschappen en Doug Raines speelde hem voor een paar studenten in een kleine aula in Flagstaff, Arizona, waar hij oud-student is.
Ik vond het leuk om naar deze film te kijken. Ik kan niets zeggen over de soundtrack, want die was nog incompleet toen ik hem zag, maar Mr. Savage doet zijn werk voortreffelijk en het verhaal en de tekst zijn goed doordacht en interessant.
Dit is de eerste film van Douglas Raines' productiebedrijf, 110 In The Shade, gevestigd in Tuscon, Arizona. Ik hoop van harte dat zijn zaken goed gaan en dat hij blijft schrijven en nieuw materiaal blijft sturen.

text_en:
I was fortunate enough to see this movie last spring at a screening at Northern Arizona University. I was a film student at the time, and Doug Raines played it for a few of the students in a small auditorium in Flagstaff, Arizona, where he is an alum.

I had a good time watching this film. I can't comment on the score or soundtrack, because it was still incomplete when I saw it, but Mr. Savage does a superb job, and the story and writing are both well thought out and interesting.

This is the first film from Douglas Raines' production company, 110 In The Shade, based out of Tuscon, Arizona. I sincerely hope that his business does well and he continues to write and direct fresh material.


text:
Ik heb geprobeerd elke mogelijke film op dvd te bemachtigen en te bekijken waarin Monica Vitti de ster is. Ze werd beroemd door haar hoofdrol in Antonioni's films en werd een sekssymbool in haar jeugdjaren in de filmwereld. Ze probeerde haar sexappeal uit te buiten met diverse films, met name _Modesty Blaise_, een sexy actiefilm in de 007-vorm.
De film begint met een nogal amateuristisch complot om een vrouw en haar vriend tegen elkaar op te zetten in verband met een bedrijf dat meer dan een miljoen dollar waard is. Naar onze maatstaven is het duidelijk dat niemand de misdaad kan maken waarmee de film begint, maar hé, het is maar een film.
Geboekt als een komedie.' Op de IMDb-pagina vond ik dat de film het gamma van emoties weergeeft van iemand die zwaar verraden is door een geliefde. De film heeft speelse aspecten van een vrouw die van plan is een week lang wraak te nemen op haar vriend als hij terugkeert naar Parijs. Ze maakt een extravagante week door, waarin ze grote fooien uitdeelt aan piccolo's, in een opwelling dure auto's koopt en elegante maaltijden bestelt in dure restaurants. De film toont de jaren zestig in de nepband die in de film verschijnt, gekleed in wijde broeken, ruige kapsels en overhemden met franje. Vitti verschijnt in minstens acht verschillende outfits met weelderige kleuren en jurken die tegenwoordig nog indrukwekkend zouden zijn. Het plezier dat ze aan de film beleeft heeft ook een serieuze kant. We komen er binnen een kwartier achter dat ze van plan is zelfmoord te plegen op de dag dat haar vriend terugkomt. Ze ervaart een existentieel dilemma dat veel weg heeft van haar beroemde Italiaanse films en probeert haar gevoel van eigenwaarde terug te krijgen door de fratsen die ik eerder noemde en nog veel meer.
Ik had half en half een romantische komedie verwacht, maar ik heb een film gekregen die een blik werpt op iemand die een terugslag in het leven heeft gehad, maar een nieuwe kijk op het leven krijgt door afwijkende handelingen en ook door gezonde. Licht in de duisternis in haar leuke ontmoetingen. Spanning in haar duistere momenten. Veel beter dan ik ooit had verwacht.

text_en:
I've tried to get my hands on and view every possible movie on DVD in which Monica Vitti is the star. She became famous from starring in Antonioni's films and became a sex symbol during her youthful days in cinema. She attempted to capitalize on her sex appeal with various movies particularly "Modesty Blaise" a sexy action film in the 007 vein.

The film starts off with a rather hokey plot setting up a woman and her boyfriend against one another regarding a multi-million dollar company. By our standards it's obvious no one could pull off the crime the film starts off with but hey it's just a movie.

Billed as a comedy on it's IMDb page I found it cover the gamut of emotions of a person betrayed heavily by a loved one. The film has playful aspects of a woman who is planning a revenge on her boyfriend a week when he returns back to Paris. She experiences an extravagant week handing out big tips to bellboys, buying expensive cars on a whim, and ordering elegant meals at fine upscale restaurants. The film captures the 60s in the mock band appearing in the movie dressed up in bell bottoms, shaggy haircuts, and shirts with fringe. Vitti appears in at least 8 different outfits with lush color and dresses that worn nowadays would still be impressive.

Along with the casual fun she participates in the film has a serious side. We find out within the first 15 minutes she plans to kill herself the day her boyfriend returns. She experiences an existential dilemma much like her famous Italian films and tries to regain a sense of self through the antics I previously mentioned and more.

I half expected a romantic comedy but I got a film that takes a look at someone on a downswing in life but gets a new outlook on life through deviant acts and healthy ones as well. Light hearted in her fun encounters. Tension filled in her darker moments. Much better than I ever expected.


text: 'The Scarlet Lady' is een film die de kijker naar elk gebied stuurt, van fantasierijke komedie tot een paar malle filmscènes tot heel serieus drama. De beeldschone Monica Vitti is goed gecast als een buitensporig rijke vrouw die haar fortuin verliest aan haar slang-in-het-gras-vriendje, die haar in bed vertelt dat hij haar blind heeft gestolen. Na de eerste schok besluit mevrouw Vitti zowel zichzelf als haar nu ex-vriendje te vermoorden, maar voordat ze dat doet, gunt ze zichzelf een week om het uit te leven, dus verkoopt ze al haar juwelen, neemt haar intrek in een redelijk chic hotel, hoewel waarschijnlijk beneden haar gebruikelijke maatstaven, en paradeert door Parijs in een paar zeer opvallende outfits. Ze slaagt erin de aandacht van Maurice Ronet te trekken en trakteert hem op een lunch, waarna ze het restaurant verlaat zonder gedag te zeggen, waardoor hij een reeks zowel grappige als trieste avonturen beleeft in zijn pogingen om haar te vinden. Ondertussen beleeft mevrouw Vitti ook leuke dingen, zoals zich voordoen als verslaggeefster en een groupie van een beroemde rockband worden, en ze beleeft een paar vreselijk ontnuchterende ervaringen, zoals het redden van het leven van een oudere man die zelfmoord probeert te plegen, waarna hij haar vervloekt omdat ze een rijke dame is die alles heeft terwijl hij niets heeft. Ondertussen racet Ronet tegen de klok in om te voorkomen dat Vitti zelfmoord pleegt. Zal hij daarin slagen? Natuurlijk zal ik het einde nooit verraden, maar ik hoef u niet te vertellen dat dit een zeer goed gemaakte film is, die vaak serieuzer is dan je op het eerste gezicht zou denken. De hele cast is uitstekend en de chemie tussen Ronet en Vitti is er en ligt er duimendik bovenop. Dit zijn twee mensen om wie de kijker uiteindelijk gaat geven, ondanks het feit dat de meeste kijkers in het echte leven nooit zulke fantasierijke mensen zullen tegenkomen, en een groot deel van deze film bevindt zich ver boven de wolken in termen van de werkelijkheid, maar een groot deel ervan is zodanig gefundeerd dat het een geloofwaardige, bevredigende filmervaring is. Ook dit is moeilijk in te delen als komedie of drama, want beide genres zijn hier met succes vertegenwoordigd.

text_en:
"The Scarlet Lady" is a film that steers the viewer into every territory, from fanciful comedy to some silly animation sequences to very serious drama. The beautiful Monica Vitti is well cast as an outrageously rich woman who loses her fortune to her snake-in-the-grass boyfriend, who tells her in bed that he has stolen her blind. After the initial shock, Ms. Vitti decides to kill both herself and her now ex-boyfriend, but before doing so she gives herself a week to live it up, so she sells all of her jewels, checks into a reasonably swank hotel, though probably below her usual standards, and parades around Paris in some very eye-catching outfits. She manages to catch the eye of Maurice Ronet and buys him lunch, then leaves the restaurant without saying goodbye, causing him to go through a series of both funny and sad adventures in his efforts to find her. Meanwhile, Ms. Vitti also has experiences that are quite fun, such as pretending to be a reporter and becoming a groupie of a famous rock band, and she has some terribly sobering experiences, such as saving the life of an elderly man who is attempting suicide, only to have him curse her for being a rich lady who has everything while he has nothing. Meanwhile Ronet races against the clock to save Vitti from killing herself. Will he succeed?

Of course I will never give the ending away, but needless to say this is a very well-made film that is often more serious than meets the eye. The entire cast is outstanding and the chemistry between Ronet and Vitti is there and is very obvious. These are two people the viewer ends up caring about, despite the fact that most viewers will never encounter such fanciful folks in real life, and a lot of this film is way-above-the-clouds in terms of reality, but enough of it is grounded to the point that it is a credible, satisfying film experience. Again, it is hard to categorize this as comedy or drama because both genres are both successfully represented herein.


text:
De film is een verrukkelijke komedie die Monica Vitti de kans geeft om te doen waar ze het beste in is. Ze heeft een twinkeling in haar ogen als ze met mannen omgaat. Ze is niet lang de weg kwijt als het niets wordt.
Ze maken tegenwoordig geen sterren meer zoals zij. Ze speelt een zelfverzekerde, sexy vrouw in haar eentje in Parijs terwijl ze haar chique Dior-kleren aanhoudt. Ze is geen bimbo of tiener, maar een vrijgevochten vrouw die het naar haar zin heeft. Kijk maar hoe ze danst in de nachtclub. Ze is beeldschoon!
De film is typerend voor de Europese films van die tijd. Er gebeurt niet veel, maar wel veel stijl en met al die volwassen spelletjes die mannen en vrouwen spelen. is een soort verfijnde komedie die ze niet meer maken.

text_en:
The film is a delightful comedy giving Monica Vitti the chance to do what she does best. She has a twinkle in her eye as she handles men. She isn't lost for long when things don't work out.

They don't make stars like her anymore. She plays a confident sexy woman on her own in Paris while keeping her chic Dior clothes on. She is not a bimbo or a teenager but a free spirited woman enjoying herself. Look at her dance on the nightclub. She is gorgeous!

The film is typical of European movies of the time. Not much happening but plenty of style and with all the games grown up men and women played. It's a kind of a sophisticated comedy they don't make any longer.


text: Oké... er is hier eigenlijk niets om je van te 'overdonderen'... maar de sfeer... kleuren... Parijs... kleren... muziek... alles maakt dat ik terug wil reizen in de tijd en deel wil uitmaken van deze filmproductie. Gemakkelijke kijkfilm die je gemakkelijk (!!) een etiketje op dit Europese juweeltje kunt plakken. Monica Vitti ziet er prachtig uit... een beetje als Elke Sommer in Mario bava's Lisa And The Devil. Maar het is hier een lichtgewicht context... niets om je zorgen over te maken. Geen geweld... seks... engheid... gewoon een charmante ervaring die je, raad ik je aan, op elke willekeurige dag kunt controleren. Ik heb de uiterst zeldzame huurversie gezien... 83,02 min.... ingeblikt... moeilijke taal. Het beste van alles... ik voeg hem toe aan mijn collectie... geen enkele andere verzamelaar koopt dit van me... nee.

text_en: Ok...nothing really to "upset" you in anyway here...but the atmosphere...colors...Paris...clothes.....music....everything just makes me wanna travel back in time and be a part of this filmproduction. Easy viewing film you can "easily"(!!) label this little Euro gem. Monica Vitti looks wonderful...a bit like Elke Sommer in Mario bava's Lisa And The Devil. But it's lightweight context here...nothing to worry about. No violence...sex....creepiness....just a charming experience which I recommend you check up on any day. I saw the extremely rare danish x-rental version...83.02 mins... letterboxed....english language. Best of all...I'll add it to my collection...no other collector buys this off'a me...nope.


text:
ASSAULT! JACK THE RIPPER is zo'n film die niet bij iedereen in goede aarde zal vallen. Hij is grof in zijn weergave van verkrachting en moord en heeft in termen van'vermakelijke' cinema eigenlijk geen enkele waarde <0xE2><0x80><0x93> en dat is precies de reden waarom het zo'n 'klassieke' film van het pinken-genre is. In een tijd waarin veel andere pinken-films op een meer 'leuke' en tongue-in-cheek-manier met louche onderwerpen omgingen, ging ASSAULT! regelrecht naar de halsslagader of, toepasselijker, het kruis...

Twee collega's van een restaurant realiseren zich hun voorliefde voor brute verkrachting en moord na een ongeluk met een gestoorde lifter. Als de twee ontdekken dat moord hun enige afrodisiacum is <0xE2><0x80><0x93> loopt het uit de hand. Ze blijven 'voeden'. De twee mannen gaan uit elkaar en pikken willekeurige vreemden op om hun 'zaken' mee te doen. De man ontdekt dat hij er iets voor voelt om de slachtoffers in de cooch te steken <0xE2><0x80><0x93> dit lijkt zijn grootste'verrassing' te zijn. De vrouw begint zich een beetje aan hem vast te klampen en wordt een beetje jaloers als ze beseft dat hij in zijn eentje een beetje aan 'de bloemetjes heeft gestaan'. Dit leidt onder andere tot het einde van hun relatie...
Er is niets echt komisch of leuks aan ASSAULT! (behalve de vreemde disco soundtrack...). Het lijkt erop dat het hoofddoel van deze film is om te choqueren en walging op te wekken, wat het ook doet <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat de film uit 1976 stamt. Dit is een zeldzame film, omdat hij ouder is dan veel meer sadistische films die in de loop van de jaren zeventig berucht zijn geworden. Nogmaals, geen film voor iedereen, maar voor degenen die op zoek zijn naar iets wat wat ruiger is... dit is er misschien een.

text_en:
ASSAULT! JACK THE RIPPER is one of those films that just ain't gonna be everyone's cup of tea. It's brutal in it's depiction of rape and murder and has pretty much no redeeming value in terms of "entertaining" cinema - and that's exactly why it is such a "classic" of the pinky genre. At a time when many other pinky films dealt with sleazy subject matter in a more "fun" and tongue-in-cheek manner, ASSAULT! went straight for the jugular, or more appropriately, crotch...

Two restaurant co-workers realize their penchant for brutal rape and murder after a mishap with a whacked-out hitch-hiker. As the two find that murder is their only aphrodisiac - things get out of hand. They continue to "feed" off of each other and pick up random strangers to do their "business" with. Homeboy finds that he has a thing for stabbing the victims in the cooch - this appears to be his major "turn-on". Homegirl starts to get a little to clingy and jealous when she realizes that he's been doing some "moonlighting" on his own. This all results in the end of their relationship, among other things...

There's nothing really comical or fun about ASSAULT! (except for the strange disco soundtrack...). It appears that the main goal of this film is to shock and disgust, which it does appropriately enough - especially for it's 1976 time-stamp. Although the crotch-gouging is not "graphically" shown, the sound FX and inference of what's going on is enough to be disturbing. This is a rare film as it predates a lot of more sadistic films that became notorious throughout the late 70's through today. Again, not a film for all tastes, but for those that are looking for something a little "rougher"...this may be the one. 9/10


text:
Yasuhara Hasebe's gewelddadige Nikkatsu-rozer Geweldpleging! Jack the Ripper is een smerige klassieker die zo grof is als je ze maar kunt wensen <0xE2><0x80><0x93> en hij is zeker beter dan de XXX-gedwongen Entry en zijn soortgenoten. In verschillende stadia gaat hij over in humor, erotiek, sadistisch geweld, vrouwenhaat en drama, en hij speelt zich perfect af.
Wat we hier hebben, is het verhaal van een taartenbakster en een serveerster die samenwerken en vrouwen vermoorden om aan hun trekken te komen. De clou van dit verhaal is dat de oversekste meid degene is die de man met het slappe smoelwerk aanmoedigt tot een reeks messteken in vagina nadat hij per ongeluk een moord heeft gepleegd, waardoor hij in bed genoeg opgewonden raakt om haar een plezier te doen. Geweldige speling van het lot en regelrechte schunnigheid maken Geweldpleging! een echte winnaar.
Jack the Ripper is een nieuwe favoriet van me. Niet zo visueel op het gebied van voyeurisme als ik graag had gewild, maar God zegene de Nipponezen en vooral Hasebe voor het voortdurend aandragen van de beste smerige verkrachtingsfilms. Je weet al of je deze moet zien <0xE2><0x80><0x93> 9,5/10.

text_en:
Yasuhara Hasebe's violent Nikkatsu pinker Assault! Jack The Ripper is a sleaze classic that's about as rough as you're gonna find 'em--and it's easily better than the XXX Forced Entry and its ilk. At different turns, it dips into humor, eroticism, sadistic violence, misogyny, and drama and it plays out perfectly.

What we got here is the story of a cake decorator and a waitress who work together and kill women to get off. The twist on this one is that the oversexed gal is the one who encourages the limp-dicked guy's spree of pastry-knife-in-vagina stabbings after an accidental killing gets him excited enough in the sack to please her. Great play between characters and straight up smuttyness make Assault! a real winner.

Assault! Jack The Ripper is a new favorite of mine. Not as graphic in the vag-stabbing department as I would've liked but God bless the Nipponese and Hasebe in particular for consistently bringing the best sleazy rape films to the table. You already know if you need to see this one--9.5/10.


text:
Yasuharu Hasebes BOKO KIRISAKI JACK (alias ASSAULT: JACK THE RIPPER) is zo gemeen als maar kan en twee keer zo effectief.
Ik heb geen morele bezwaren tegen dit materiaal, want het is wat het is, en wat het is is een tour de force van gewelddadige film, met geen enkele cel van poltische correctheid om de bedoelingen ervan te vertroebelen.
Een vrouw met een sterke wil dwingt een zwakke man om haar te verkrachten en samen met haar te doden.
De obsessie van de man leidt tot de ondergang van de relatie.
Het seksuele geweld is op een niveau dat je nog niet eerder hebt gezien als je nog geen Japanse Gewelddadig Roze Films hebt gezien, de productiewaarde is hoog, de uitvoeringen zijn verbazingwekkend en de jazzmuziek is uitzonderlijk.
<0x3E> Directeur Hasebe regisseerde ook de voortreffelijke RAPE, de komische RAPING!, de solide RAPE 13.00 uur en de bekendere BLACK TIGHT KILLERS.
<0x3E>BOKO KIRISAKI JACK is de kroon op zijn werk, een film die gewelddadig, erotisch, grappig, scherpzinnig en altijd onderhoudend is.
<0x3E> De beste Gewelddadig Roze film die ooit is gemaakt.

text_en:
Yasuharu Hasebe's BOKO KIRISAKI JACK (aka ASSAULT: JACK THE RIPPER) is as mean as they come and twice as effective.

I have no moral objections to this material because it is what it is, and what it is is a tour de force of violent cinema with not a single cell of poltical correctness to muddy its intentions.

A strong-willed woman coerces a weak man to rape and kill with her.

The man's obsession leads to the downfall of the relationship.

The sexual violence is on a level you haven't seen before if you haven't seen any Japanese Violent Pink films, the production values are high, the performances are amazing and the jazz score is exceptional.

Director Hasebe also directed the excellent RAPE, the satire RAPING!, the solid RAPE 13TH HOUR and the more well known BLACK TIGHT KILLERS.

BOKO KIRISAKI JACK is his crowning achievement, a film that is violent, erotic, funny, perceptive and always entertaining.

The best Violent Pink film ever made.


text: In het midden van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig lanceerde Nikkatsu <0xE2><0x80><0x93> de belangrijkste studio van de pinku-eiga's <0xE2><0x80><0x93> een reeks roze films die steeds extremer werden in hun niveau van seksueel geweld. 'Assault! Jack the Ripper' is zeker een van de akeligste roze films die ik ooit heb gezien. Hij vertelt het verhaal van een jonge serveerster en een kok, die na toevallig een jonge vrouw op straat te hebben vermoord, sadistisch wordt en vrouwen verkracht en vermoordt door ze in het kruis te steken. De scènes van verkrachting en seksueel geweld zijn werkelijk onthutsend, maar de film is goed gemaakt en goed gespeeld. Yasuharu Hasebe regisseerde een reeks zeer extreme roze Nikkatsu-films, waaronder het brute 'Verkrachting!' en het gruwelijk beledigende 'Verkrachting! 13.00 uur'. 'Geweldpleging! Jack the Ripper' is niet gemakkelijk te vinden, maar voor fans van vrouwenhatende Japanse uitbuiting is deze gore ziekte een must.

text_en: During the mid-1970s and early 80's,Nikkatsu-the most important of the pinku eiga studios-launched a series of pink films which were progressively more extreme in their level of sexual violence."Assault!Jack the Ripper" is certainly one of the nastiest pink films I have ever came across.It tells the story of a young waitress and a cook,who after incidentally killing a young woman on a street ends up sadistically raping and murdering women via stabbing them in the crotch.The scenes of rape and sexual violence are truly unsettling,but the film is well-made and acted.Yasuharu Hasebe directed a series of very extreme Nikkatsu pink movies including brutal "Rape!" and horrendously offensive "Rape!13th Hour".In 1979 came Koyu Ohara's "Zoom Up:Rape Site",notorious for a scene in which a rapist shoves a light bulb inside a woman's vagina,then stomps on her stomach until it breaks."Assault!Jack the Ripper" is not easy to find,but for fans of misogynistic Japanese exploitation this sleazy sickie is a must-see.10 out of 10.