text:
Om te beginnen een paar opmerkingen die anderen over deze film hebben gemaakt: 'griezelig','verontrustend', 'een van de beste films aller tijden', 'kijk dit niet alleen','mooi'.
Dit zijn mijn opmerkingen over deze film: 'belachelijk', 'hilarisch','stapel uitwerpselen', 'gemaakt met een budget van twee dollar', 'als een ander mens met jou naar deze film wil kijken, vermoord hem dan'.
Ik kan met geen mogelijkheid zeggen hoeveel positieve recensies ik over deze film heb gelezen. Als je hem niet hebt gezien en alleen de recensies hebt gelezen, zul je denken dat dit de aangrijpendste en meest verontrustende oorlogsfilm is die ooit is gemaakt. Ik zal denken dat een stel achterlijke apen een camera, een Halloween-kostuum en de slechtste menselijke acteur ter wereld te pakken hebben gekregen en op één dag een film hebben gemaakt. Deze film is zo slecht dat hij niet te beschrijven is. Dus zal ik hem een beetje beschrijven.
Meteen vanaf het begin word je overdonderd door de afgrijselijke productiewaarde en het belachelijke acteerwerk in deze film. De eerste scène laat zien dat de hoofdpersoon flashbacks heeft van Vietnam. En met Vietnam bedoel ik de bossen achter het huis van de regisseur. De set lijkt in geen enkel opzicht op Vietnam, en deze gast lijkt in geen enkel opzicht op een soldaat. Ik weet dat de film in de jaren zeventig is opgenomen, maar ik kan niet genoeg benadrukken hoe slecht hij eruitziet. Films als _The Shining_ en _Taxi Driver_ zijn ook gemaakt in de jaren zeventig en ze zien er nog steeds geweldig uit. Dus deze vuilnishoop krijgt geen vrijstelling vanwege de tijd dat hij gemaakt is. En zoals ik al zei, ik kan niet goed acteren en ik ben veel te lui om het op te geven waarom, maar als je ernaar kijkt zul je weten dat het slecht is en dat je het niet leuk vindt.
Dus hoe dan ook, die vent is in Vietnam en hij loopt een Vietnamees tegen het lijf en hij laadt zijn machinegeweer in één klap door op een willekeurig Vietnamees meisje. Dat maakt haar familie natuurlijk pissig dus als hij dat ziet gooit hij zijn geweer neer en rent weg als een echte soldaat. Maar ze halen hem snel in en beginnen hem te slaan in een soort real time slow-motion. Ik denk dat de regisseur niet wist hoe hij slow-motioneffecten moest gebruiken, dus zei hij tegen de acteurs dat ze op halve snelheid moesten bewegen, wat vrij duidelijk is als ze hem met de kolf van een pistool in zijn gezicht slaan door hem zachtjes op zijn hoofd te tikken.
Voor je het weet is die vent in New York met zijn vrouw en huilende baby. Zijn vrouw klaagt dat hij haar en de baby verwaarloost en je kunt het hem niet kwalijk nemen als je ziet hoe zijn vrouw eruitziet of hoe de baby eruitziet. Zijn vrouw is...' Dat zouden een mutant en zijn baby ook kunnen zijn. De eerste paar minuten is de baby verborgen en word je geacht aan te nemen dat het een normale, niet-gemuteerde baby is, maar dan houdt zijn vrouw de baby in het licht en zie je dat hun baby in werkelijkheid een rubberen pop is met een monstergezicht. Wat het zou moeten zijn, is een mutant die is gecreëerd door het door Agent Orange aangetaste zaad van deze soldaat, maar wat het in werkelijkheid is, is het ergste schepsel met speciale effecten in de geschiedenis van de film. Het is de bedoeling dat de kijker bij het zien van deze baby een verschrikte kreet slaakt, maar de kans is veel groter dat de kijker er stil van wordt, zodat ze er een tijdje om kunnen lachen en misschien een foto met hun mobiele telefoon kunnen maken voor op hun behang. Het grappige is dat andere recensenten commentaar gaven op de droefheid of de onrust van deze baby, alsof ze het half serieus konden nemen. Woorden kunnen niet recht doen aan hoe hilarisch en slap deze baby is. Het enige trieste aan de baby is het feit dat deze film geen komedie is en dat je er niet om moet lachen als je hem ziet. Het hele verhaal van de film is dat die vent terugkomt uit 'nam en door de straten van New York zwerft op zoek naar werk om de schulden af te betalen die hij heeft bij een paar straatbendes. Ik moet zeggen dat dit het saaiste deel van de film is en ja, ik realiseer me dat ik net heb gezegd dat het het hele verhaal is. Wat ik bedoel is dat de hele film saai en verschrikkelijk is. Ik moet zeggen dat het beste deel van de film het pakkende nummer is dat ze steeds weer herhalen terwijl hij door de smerige straten loopt. Als er een soundtrack was voor dit debacle zou ik die kopen, alleen voor die smerige liftmuziek.
<0x3E> Terwijl hij ronddwaalt, komt hij een oude vriend tegen die verslaafd is aan drugs en andere mensen om wie je niet geeft en die je niet serieus kunt nemen.
<0x3E> Dan, als een geschenk voor iedereen die kijkt, eindigt de film als de man het niet meer uithoudt en zich in zijn apt door het hoofd schiet. Hopelijk heb je zelf niet een kogel in de kamer gestopt en je leven beëindigd voor dit punt in de film. Opnieuw is dit slappe einde in geen enkel opzicht 'griezelig' of'schokkend'. Ook moet het voor iedereen die mijn recensie tot nu toe heeft gelezen duidelijk zijn dat ik grote delen van de film heb teruggespoeld. Dus in het kort komt het erop neer dat deze film inderdaad een nachtmerrie is voor de kijker. Maar niet op de manier die de regisseur voor ogen had. In plaats van je te choqueren of te verrassen, zal deze film je alleen maar in je broek laten poepen van pure verbazing over hoe erg het is. Ik denk dat als het de bedoeling van deze film was om de kijker te laten meeleven met de verschrikkingen en het isolement dat soldaten voelden door hun verblijf in Vietnam, hij daar wel in is geslaagd. Na deze ellende te hebben meegemaakt, heb ik absoluut het gevoel dat ik genoeg wreedheden heb meegemaakt om een Purple Heart te krijgen.

text_en:
First of all here are some of the comments others have made about this movie: "gritty", "disturbing", "one of the best movies of all time", "don't watch this alone", "powerful".

Here are my comments on this movie: "ridiculous", "hilarious", "pile of feces", "made with a two dollar budget", "if any other human being is willing to watch this movie with you, murder them".

spoilers** I can't begin to say how many positive reviews I've read about this movie. If you haven't seen it and just read the reviews you'll think this is the most gripping and disturbing war movie ever made. If you have seen it you'll think some retarded apes got hold of a camera, an army-man Halloween costume, and the worst human actor in the world and made a movie in one day. This movie is so bad it's indescribable. So I'll describe it a little.

Right off the bat you'll be blown away by the horrible production value and the ridiculous acting in this movie. The first scene shows the main character having flashbacks of Vietnam. And by Vietnam I mean the woods behind the director's house. The set in no way looks like Vietnam, and this dude in no way looks like a soldier. I know the movie was shot in the 70's, but I can't stress enough how bad it looks. Movies like The Shining and Taxi Driver were also made in the 70's and they still look great. So this pile of garbage doesn't get a pass just because of when it was made. Also like I said the acting is bad and I'm way too lazy to break down why, but if you watch it you'll know that it's bad and you don't like it.

So anyway, this guy is in 'Nam and he runs into some Vietnamese and he unloads his machine gun rambo-style into some random 'Nam girl. This of course pisses off her family so when he sees this he throws his gun down and runs away like a true soldier. But they quickly catch up with him and begin beating him in some sort of real time slow motion. Meaning I don't think the director knew how to use slow motion effects so he told the actors to move at half speed, which is pretty obvious when they "bash" him in the face with the butt of a gun by gently tapping him on the head.

Next thing you know the guy is in New York with his wife and crying baby. His wife complains that he neglects her and the baby and you can't blame him when you see what his wife looks like or what the baby looks like for that matter. His wife isn't a mutant and his baby might be. For the first couple minutes the baby is hidden and you're supposed to assume it's a normal non-mutant baby, but then his wife holds the baby in the light and you see that their baby is in fact a rubber doll with a monster face. What it's supposed to be is a mutant created by this soldier's Agent Orange tainted seed, but what it really is is the worst special effects creature in the history of film. Seeing this infant is supposed to elicit a horrific gasp from the viewer, but the odds are much better that seeing it will make the viewer press pause so they can laugh at it for a while and maybe take a cell phone pic for their wallpaper. The funny thing is other reviewers commented on the sadness or disturbingness of this baby as if it could be taken halfway seriously. Words can't do justice to how hilarious and lame this baby is. The only thing sad about the baby is the fact that this movie isn't a comedy and it's not supposed to make you laugh when you see it.

The whole plot of the movie is this guy comes back from 'nam and wanders the streets of NY trying to find work to pay off the debts he owes to some street hoods. I'd have to say this is the most boring part of the movie and yes I realize I just said it's the entire plot. What I'm getting at is the entire movie is boring and terrible. I'd have to say the best part of the movie is the catchy tune they keep looping over and over as he walks the gritty streets. If there were a soundtrack to this debacle I would buy it just for that gritty elevator music.

While wandering around he encounters some old friend of his who's a drug addict and other people that you don't care about and can't take seriously.

Then as a gift to anyone watching, the movie comes to an end when the guy can't take it anymore and blows his brains out in his apt. Hopefully you didn't put one in the chamber yourself and end your life before this point in the movie. Once again this lame ending is in no way "gritty" or "shocking". Also it should be clear to anyone who's made it this far in my review that I fast forwarded through huge chunks of the movie.

So in summary this movie is indeed a nightmare for the viewer. However not in the way the director intended. Rather than shocking you or surprising you this movie will make you poop your pants in sheer amazement at how bad it is. I suppose if the whole point of this movie was to make the viewer relate to the horror and isolation that soldiers felt from being in Viet Nam then it did succeed at that. After sitting through this mess I definitely feel like I went through enough atrocities to be awarded a Purple Heart.


text:
Oorspronkelijk getiteld 'American Nightmare' en door Troma in de Verenigde Staten uitgebracht, is dit een grimmig, deprimerend, hartgrondig portret van de woede van een Vietnamveteraan. Werkloos, zonder een cent en vader van een misvormd kind (misschien het gevolg van Agent Orange-spray), zwerft de hoofdrolspeler Frankie (Rick Giovinazzo) als een sjokkend lijk door de straten van New Jersey en komt diverse onverlaten tegen die net zo gestoord zijn als hijzelf. Getreiterd door zijn dikke, klagende vrouw (een geweldige vertolking van Veronica Stork), achternagezeten door schurken aan wie hij geld schuldig is, en gedreigd met uitzetting uit een appartement dat er tien jaar geleden al had moeten staan, knapt Frankie uiteindelijk en begint een campagne om zijn problemen voorgoed uit te wissen. Zijn triomf is zijn geloofwaardige creatie van een naargeestige, hopeloze, fascinerende wereld, een wereld die de zwakken verslindt, de ouden van dagen verwaarloost en de geschiedenis de rug toekeert. New Jersey, gezien door de lens van filmmaakster Stella Varveris, is een metafoor voor de verrotting van de ziel van Amerika, een woestenij van vertrapte ambities, giftige dromen die in naalden worden gevonden, en de naweeën van dood en ziekte.
De film bevat opnamen van de oorlog in Vietnam, wrede opnamen van Frankies diensttijd en een pulserende, verontrustende elektronische score van de hoofdrolspeler Rick Giovinazzo. Het lage budget van de film is volkomen passend voor het grimmige onderwerp en de kale belichting maakt de armoede niet romantischer dan die is. De optredens zijn allemaal uitstekend en één scène, waarin Frankie zijn straatarme vader om een gunst belt, is op zoveel manieren verpletterend.
'Gevechtsshock' is een heel krachtige prestatie.

text_en:
Originally titled "American Nightmare" and released by Troma in the States, this is a grim, depressing, heartfelt portrait of one Vietnam vet's rage. Unemployed, penniless, and father of a deformed infant (possibly the result of Agent Orange spraying), leading man Frankie (Rick Giovinazzo) walks the streets of New Jersey like a shambling corpse and encounters various miscreants as troubled as himself. Harassed by his fat, complaining wife (a great performance from Veronica Stork), chased by thugs he owes money to, and threatened with eviction from an apartment that looks like it should have been condemned a decade ago, Frankie finally snaps and begins a campaign to erase his problems forever.

Giovinazzo's triumph is his believable creation of a bleak, hopeless, fascinating world, a world that eats its weak, neglects its old, and turns its back on its history. New Jersey, as seen through the lens of cinematographer Stella Varveris, is a metaphor for the rot in America's soul, a wasteland of trodden-on ambitions, poison dreams found in needles, and lingering death and disease.

The film employs Vietnam war footage, brutal recreations of Frankie's tour of duty and a pulsing, disturbing, electronic score by lead actor Rick Giovinazzo. The film's low budget is totally appropriate for the grim subject matter and the stark interior lighting never allows the poverty to be romanticized.

The performances are all excellent and one sequence, where Frankie calls his broke father for a favor, is shattering on so many levels.

"Combat Shock" is a very powerful achievement.


text:
Gewoonlijk ben ik dol op 'troma's'. Van de 'Toxic Avengers' tot 'Rabiaat-opa's', 'Kannibal! The Musical'... Ik geniet echt van die films en hun leuke sfeertjes. En ik hou ook van lowbudgetfilms. Maar deze keer is er iets mis.
Het is het verhaal van Frankie, een oorlogsveteraan, 'troma's' <0xE2><0x80><0x93> sorry, getraumatiseerd <0xE2><0x80><0x93> door Saigon en de Oorlog. Hij is werkloos, heeft een heel'moeilijke' geest en moet voor zijn vrouw en hun abnormale baby zorgen (dankzij de chemische wapens die pappie heeft teruggegeven). Zijn enige 'vrienden' zijn junkies en bendes waar hij geld aan schuldig is.
Eerlijk gezegd is deze film slecht. Het is niet eerlijk om hem de slechtste film te noemen, maar het is waar dat hij saai, klassiek (het einde is zoooo duidelijk) en echt gaaf is. Dezelfde grauwheid als in 'Henry, portret van een seriemoordenaar' of 'Kannibal Man', maar in plaats van iets toe te voegen aan de film en de toon ervan, werkt het niet en wil je alleen maar dat hij sneller ophoudt. De FX zijn vrij goed (de baby is verrassend, als ET-nicht), de paar bloederige scènes zijn goed en de Vietnam-visie had het ergste kunnen zijn. Maar het kan niet de hele film redden. En de muziek is de meest irritante die ik ooit heb gehoord. Ik weet dat het een lowbudgetfilm is, maar toch. Als je een goede wilt, ga dan voor 'Deadbeat at Dawn' van de uitmuntende Jim Van Bebber.

4/10/10.

text_en:
Usually, I like to be 'troma'tized. From the "Toxic Avengers" to"Rabid Grannies", "Cannibal! The musical"... I really enjoy these movies and their fun atmospheres. And I also enjoy low-budget ones too. But this time, something is wrong.

It's the story of Frankie, a war vet, 'troma'tized -sorry, traumatized- by Saigon and the War. He's jobless, has a very 'troubled' mind and needs to take care of his wife and their abnormal baby (thanks to the chemical weapons daddy recieved). His only 'friends' are junkies and gangs he owes money.

Honestly, this movie is bad. It's unfair to call it THE worst movie, but it's true it's boring, classical (the ending is soooo obvious) and really glaucous. The same glaucousness as in "Henry, portrait of a serial killer" or "Cannibal Man", but this time instead of adding something to the movie and its tone, it doesn't work and you just want it to stop more quickly. The FX are pretty well made (the baby is surprising, as an ET cousin), the few gore is well made and the Vietnam's views could have been worst. But it can't save the whole movie. And the music is the most irritating I've ever heard. I know it's a low-budget, but still. If you want a good one, go for "Deadbeat at Dawn" by the excellent Jim Van Bebber instead.

4/10


text: 'Dat dacht ik al, LOL! Hou je me voor de gek? Combat Shock is absoluut de meest deprimerende film die ik ooit heb gezien, en toch is het lachen er gewoon bij ingeschoten, maar ik kan me voorstellen dat je een nogal duister gevoel voor humor nodig hebt om er ook maar enige humor in te zien, maar geloof me, die is er wel degelijk, alleen wordt die overschaduwd door de morbide, nachtmerrieachtige, knarsende manier waarop het allemaal gebeurt. Nooit is de weergave van de gevolgen van oorlog en armoede zo verpletterend hopeloos geworden.' Niet alleen met herinneringen aan de oorlog en andere gruweldaden, maar ook met het leven op het smerige Staten Island, met het onderhoud van een buitenissig kind dat kennelijk nooit sterk genoeg zal worden om op te groeien of zelfs maar oud te worden, en met een vrouw met een zeurende stem en een afstotelijk uiterlijk, om nog maar te zwijgen van rekeningen, plus schulden aan een vent die je wil vermoorden, zonder eten, zonder werk en zonder geld, om nog maar te zwijgen van het feit dat je 'op het randje' van krankzinnigheid balanceert. Voor mij is een gevechtsschokkende ervaring op een bloedzuigende freaks-achtige manier grappig, alleen een beetje subtieler, of misschien komt het door de soundtrack dat je je zo voelt.' We kijken naar iets grappigs, bijna alsof het goedkoop klinkende, repeterende herkenningsmelodietje de Vietnamveteraan uit zijn shellshock-toestand nadoet terwijl hij Staten Island op en neer loopt, op zoek naar iets... iets positiefs.<br />Om een lang verhaal kort te maken: in Combat Shock lijkt Taxi Driver op Mr. Deeds. Troma heeft met deze film echt de spijker op zijn kop geslagen. Aanbevolen voor iedereen die op zoek is naar een deprimerende nachtmerrie van een geweldige tijd. Als je op zoek bent naar iets vrolijkers en beters, moet je Eddie Murphy's volgende project eens proberen. Ik weet zeker dat het leuk wordt. Hoewel ik het gevoel heb dat ze de schokwaarde net iets verder hadden kunnen opvoeren. Combat Shock geef ik 9 sterren, omdat het mogelijk een van de top 5 van de krachtigste films aller tijden is.

text_en:
I didn't think so, LOL!!! Are you kidding me? Combat Shock is hands down, the most depressing movie I have ever seen, yet laughing just kind of came natural, but I would imagine you would need a rather dark sense of humor to see any humor in this at all, but believe me, it is totally there, it's just that it's overshadowed by the morbid, nightmarish, grittiness of it all. Never has the portrayal of the effects of war and poverty come off so devastatingly hopeless. Not only dealing with memories of war and other atrocities, but having to live in filthy Staten Island, having to support a freakish infant who will apparently never get strong enough to grow or even age and a wife with a nagging voice and repulsive physical appearance, not to mention bills, along with debts to a guy who wants to kill you, no food, no work and zero money, never mind the fact that your'e "this close" to going insane. To me, Combat shock is funny in a Blood Sucking Freaks kind of way, just a little more subtle, or maybe it's the soundtrack that makes you feel like you're watching something humorous, almost like the cheap-sounding repetitive theme song is taunting the shell-shocked Vietnam vet as he walks up and down Staten Island looking for something... anything positive.

Just to break it down, Combat Shock makes Taxi Driver look like Mr. Deeds. Troma really struck gold with this one. Recommended to anyone looking for a depressing nightmare of a swell time. If you're looking for something more upbeat and redeeming, try out Eddie Murphy's next project. I'm sure it'll be cute. Even though I feel they could have taken the shock value just a tad further. I give Combat Shock 9 stars, for possibly being one of the top 5 most powerful films of all time.


text: Je hebt alles over de plot gelezen, dus hier komt iets wat wat dieper gaat. Ik wilde alleen een paar dingen ophelderen, ik heb veel commentaar op deze film gelezen en gelezen dat hij in New Jersey is opgenomen. Dat is niet juist. Deze film is opgenomen in mijn buurt Port Richmond op Staten Island, New York. Google maar, het is geen NJ, jongens. Ik werk een straat van het spoorwegemplacement af dat in de film heel vaak wordt getoond, en in mijn tienerjaren heb ik daar echt rondgehangen. Daarom heeft de film me echt geraakt en is hij me een tijdje bijgebleven. Ik heb Combat Shock in 2008, toen ik 28 was, voor het eerst gezien. En Port Richmond zag er in 1986 inderdaad somber uit, apocalyptisch is een beter woord. Ik herkende de meeste straten en het was deprimerend en nostalgisch voor me om mijn buurt in zulke ruïnes te zien. Port Richmond ave heeft nu veel meer inwoners, 90 procent illegale immigranten. De meeste bedrijven die in de film worden platgewalst, zijn nu actief met meubelwinkels, Mexicaanse eettentjes en winkels voor 99 cent. Maar het rangeerterrein blijft hetzelfde, hoewel het de afgelopen 20 jaar geen functie heeft gehad. Een totaal vervallen gat in de grond vol graffiti, zwervers en lege drugszakjes. Ik vond de film geweldig, en hij was nog beter omdat hij een soort tijdcapsule voor me was. Ik kan die film niet uit mijn hoofd krijgen. Hij was als een venster op de donkerste krochten van mijn stad, de plekken waar ik als kind aan dacht en waar ik bang voor was.

text_en: You have read all about the plot, so here is something a little deeper. I just wanted to clear up a few things, I have read a lot of comments on this film and read it was filmed in New Jersey. This is incorrect. This movie was shot in my neighborhood of Port Richmond on Staten Island, New York. Google it, its not NJ, guys. I work a block away from the rail yard that is shown very often in the film, and actually hung out down there in my teens. Because of this, the movie really hit home and stayed with me for a while. I just watched Combat Shock for the first time in 2008 at 28yrs old. And Port Richmond sure did look bleak back in 86, apocalyptic is more the word. I recognized most of the streets and it was depressing, and nostalgic for me to see my neighborhood in such ruins. Port Richmond ave has now populated much more, 90% by illegal immigrants. Most of the businesses that are run down in the film are now active with furniture shops, Mexican food joints and 99 cent stores. But the rail yard remains the same, though non functional for the last 20 years. A total run down abandon hole in the ground ravished with graffiti, bums and littered with empty drug baggies. I thought the film was great, and was even better being a sort of time capsule for me. I can't get this movie out of my head. It was like a window into the darkest crevices of my town, the places I would think about and fear growing up.


text: COMBAT SHOCK is een korrelige film over de ontgoocheling en uiteindelijke ondergang van Frankie, een Vietnamveteraan, die met zijn vrouw en 'kind' in New York woont. Frankie is in wezen een volslagen loser zonder geld, baan of leven in het algemeen, en de film volgt hem min of meer van de ene deprimerende ervaring naar de andere, tot de schokkende finale. COMBAT SHOCK is veel te somber voor het standaardpubliek, en zoals een vorige recensent opmerkte, vinden de meeste mensen deze film echt leuk, of hebben ze er echt een hekel aan. Persoonlijk vond ik het een realistische en sombere vertoning van iemand die absoluut niets positiefs in zijn leven heeft en geen echte hoop op een betere toekomst heeft. Als je klinisch depressief bent of een of ander depressief middel slikt, moet je deze film waarschijnlijk laten voor wat hij is. Degenen die liever een film zien die meer tot nadenken stemt, kunnen deze een kans geven...

text_en: COMBAT SHOCK is a gritty film about the disillusion and ultimate break down of Frankie, a Vietnam vet, living in New York with his wife and "child". Frankie is basically a complete loser with no money, job, or life in general, and the film pretty much just follows him around from one depressing experience to another, until the shocking finale. COMBAT SHOCK is far too bleak for the standard audience, and as a previous reviewer noted, most people either really like, or really loathe this film. Personally, I felt it was a realistic and somber portrayal of an individual who has absolutely nothing positive going on in his life, and no real hope of a better future. If you are clinically depressed or on any type of depression medication, you should probably leave this one alone. Those who prefer more thought-provoking cinema may want to give this one a shot...8/10


text: Deze film moet wel de slechtste zijn die ik ooit heb gezien. Het acteerwerk was afschuwelijk, het verhaal was bespottelijk en het was gewoon belachelijk om het publiek te beledigen met grijze E.T. Ik hou meestal wel van Troma-films, maar ik moet zeggen dat als ik deze film nooit meer zie, het te snel is.

text_en: This movie has got to be the worst movie I've ever had the displeasure of seeing. The acting was horrible, the story was ludicrous and to insult the audience with gray E.T. was just ridiculous. I usually like Troma films but I have to say that if I never see this movie again it will be too soon.


text:
Een voormalige krijgsgevangene (Ricky Giovinazzo) heeft problematische herinneringen aan zijn verleden in Vietnam, want nu is hij een huisvader met een zeurende vrouw en een rare misvormde zoon in New York City. Hij is ook op zoek naar een baan om zijn gezin te helpen, want hij begint nu te werken voor een drugsdealer met een bende als hij het geld dat hij hun schuldig is bij elkaar kan krijgen, tot hij op een dag doordraait en zelfs op zijn vrouw en kind wraak neemt.
Een verontrustende, sombere en interessante actiefilm die aanvoelt als een mengeling van beide genres en die tegelijkertijd een karakterstudie is, en het is een van de serieuzere 'Troma'-films, maar het is ook een interessante film. Er is meer dan genoeg drugsgebruik, bloed en geweld om de film aan te zwengelen, vooral bij de gekwelde voormalige held van de film met zijn karakter natuurlijk, en het is een van de meest onderschatte oorlogsgerelateerde films tot nu toe die een cultstatus heeft verworven.
Een film móét je zien!
Een film móét je zien!
Ook aanbevolen: _Men Behind The Sun_, _Saving Private Ryan_, _Rambo Trilogy_, _Troma's War_, _Red Dawn_, _The Toxic Avenger_, _Hostel_, _Cannibal Apocalyps_, _The Exterminator_, _Taxi Driver_, _Eraserhead_, _Dawn of the Dead_ (1978 en 2004) 'Freddy vs. Jason', 'Terror Firmer', 'Jungle Holocaust' (ook wel bekend als Last Cannibal World), 'Mountain of the Cannibal God', 'Black Hawk Down', 'Born of the 4th of July', 'Empire of the Sun', 'Basket Case', 'Reservoir Dogs', 'Kill Bill' en 'Battle Royale'.

text_en:
A former POW ( Ricky Giovinazzo) has troubled memories of his past back in Vietnam as now he's a family guy with a nagging wife and a weird deformed son in New York City. He's also looking for a job to help his family as he begins to now work for a drug dealer with a gang if he can get them the money he owes them until one day he finally snaps and gets revenge even on his wife and kid.

A disturbing, bleak and interesting action drama that feels as a mix of both genres which is also a character study in it and it's one of the more serious "Troma" distributed flicks, it's also a interesting movie as well. There's plenty of drug use, gore and violence to propel the film especially on the troubled former hero of the picture with his nature of course and it's one of the most underrated war-related movies yet that has gained a cult following.

A must see movie!

Also recommended: "Men Behind The Sun", "Saving Private Ryan", "Rambo Trilogy", "Troma's War", "Red Dawn", "Day of the Dead", "The Toxic Avenger", "Hostel", "Cannibal Apocalypse", "The Exterminator", "Taxi Driver", "Eraserhead", "Dawn of the Dead (1978 and 2004)", "Cannibal Ferox", "Surf Nazis Must Die", "Henry: Portrait of a Serial Killer", "Eraserhead", "Cabin Fever", "Full Metal Jacket", "Apocalypse Now", "The Hills Have Eyes ( 1977 and 2006)", "Mother's Day", "Caligula", "Uncle Sam", "Cemetery Man", "Black Christmas", "Freddy vs. Jason", "Terror Firmer", "Jungle Holocaust" ( a.k.a. Last Cannibal World), "Mountain of the Cannibal God", "Black Hawk Down", "Born of the 4th of July", "Empire of the Sun", "Basket Case", "Reservoir Dogs", "Kill Bill", and "Battle Royale".


text: Ik heb deze film gezien en ik denk dat iedereen die hem heeft gezien het met me eens zal zijn dat het de slechtste film is die ooit is gemaakt. Ik zweer dat ik met een paar vrienden en een camcorder een betere film zou kunnen maken. De film zou gaan over een Vietnamveteraan die problemen had nadat hij uit de oorlog was teruggekeerd en die 'de wrede gevechtstechnieken van rauwe macht en heldhaftig gedrag die hij in Vietnam had geleerd, gebruikte om zich te verweren tegen het tuig van de straat' uit New York. Dat wordt van de achterkant van de filmhoes geciteerd <0xE2><0x80><0x93> in werkelijkheid omvatte de heldhaftigheid die hij in Vietnam had geleerd onder andere het neerschieten van een Vietnamese vrouw, waarna hij zijn pistool liet vallen en met stokken voor andere Vietnamezen op de vlucht sloeg. In New York heeft hij een vrouw en een kind die, denk ik, een product van napalm zijn. Het ding ziet eruit als E.T. <0xE2><0x80><0x93> het is belachelijk. Hoe dan ook, mijn vrienden en ik kijken naar die film en we lachen ons dood. Misschien jij ook wel.

text_en: I have seen this movie and I don't think anyone else who has would disagree that it is the worst movie ever made. I swear that I could make a better movie with a couple of friends and a camcorder. It's supposed to be about how some Vietnam vet had problems after coming home from war and how he was using "the vicious combat techniques of raw power and heroic behaviour he learned in Vietnam to stand up to the street scum" of New York. That is quoted from the back of the movie case - in actuality, the heroics he learned in Vietnam included shooting a Vietnamese woman, and then dropping his gun and running from other Vietnamese with sticks. In New York, he has a wife and a child that is supposed to be a product of napalm I suppose. The thing looks like E.T. - it's ridiculous. Anyway, my friends and I watch this movie and we enjoy laughing our asses off at it. Maybe you will too.


text:
'Bloed is het enige wat telt... de rest zijn alleen maar vreemden,' zegt Wyatts vader aan het begin van de film <0xE2><0x80><0x93> misschien wel de belangrijkste zin van de film, met uitzondering van Wyatts eigen woorden aan het eind: 'Sommigen zeggen dat het niet zo is gegaan,' als commentaar op een flashback waarin zijn soort recht en rechtvaardigheid in het wilde veestadje Dodge City worden beschreven.
Ik geef van harte toe dat de film lang is <0xE2><0x80><0x93> maar dat geldt ook voor veel andere grote films. Ik geef ook toe dat het niet de verfilming is van _Tombstone_, maar deze film is veel groter, een karakterstudie van een man wiens onschuld te ruste wordt gelegd in de harde wildernis van zowel het Amerikaanse Westen als de menselijke natuur. Tegen het eind van de film is Wyatt een verbitterde, opgebruikte man, en ik zou willen aanvoeren dat deze film nooit bedoeld is geweest als een heroïsche weergave van een individu, maar van een duister en gecompliceerd individu. Zodoende doet de film me denken aan Raging Bull, een van de beste karakterfilms <0xE2><0x80><0x93> hoewel ik zeker weet dat de overeenkomst niet zo duidelijk is.
Waarschijnlijk ben ik vergevingsgezinder ten opzichte van deze film, omdat ik van westerns, donkere dramatische verhalen en, toegegeven, ongelijksoortige plotten hou, omdat de personages er meestal zo geweldig in zijn. Deze film is niet anders, en was waarschijnlijk gemaakt voor een kijker als ik, en niet voor het grote publiek. Nou, dat is een heel ander verhaal, en dat verhaal heet waarschijnlijk 'Grafsteen'.

text_en:
"Nothing counts more than blood... the rest are just strangers," speaks Wyatt's father at the beginning of the film--the most important line perhaps in the movie, with the exception of Wyatt's own at the end "Some say it didn't happen that way," commenting upon a flashback recounting his brand of law and justice in the wild cattle town of Dodge City.

I wholeheartedly admit the film is long--but so are many other great films. I also admit that it is not the shoot 'em up Tombstone is, but this film is a far greater one, a character study of a man whose innocence is laid to rest by the harsh wilderness of both the American West and human nature. By the end of this movie, Wyatt is a used up and bitter man, and I would argue that this film was never meant to be a heroic portrayal of an individual, only a dark and complicated one. It reminds me thus of the greatest of character portrayals, Raging Bull--though I'm sure the parallel isn't obvious.

I probably am more forgiving of this film since I like Westerns, dark dramatic stories, and admittedly uneven plots, because the characters usually are so great in them. This one is no different, and was likely made for a viewer like me, and not the mainstream audience.

It's very ambitious, and successful, I believe, on its artistic merits. Whether it's "entertainment" for the masses, well that's another story altogether, and that story's name is probably "Tombstone."


text:
'Law and Order' (1932) <0xE2><0x80><0x93> een film met Walter Huston en Harry Carey <0xE2><0x80><0x93> had het Earp-schermpad opgevrolijkt met een dappere versie van de gebeurtenissen in '0.K. Corral', hoewel de echte personages nooit werden genoemd <0xE2><0x80><0x93> en 'Frontier Marshal' (1939) met Randolph Scott en 'Wichita' (1955) met Joel McCrea had het verhaal ook verteld.

Maar voor de meeste moderne bioscoopbezoekers zijn het Corral-incident en de verwarde gebeurtenissen en motieven die ertoe leidden het best tot hun recht gekomen in vier films: 'My Darling Clementine' van John Ford (1946), 'Gunfight at the O.K. Corral' van John Sturges (1957), 'Hour of the Gun' van Sturges (1967) en 'Tombstone' van George P. Cosmatos (1993). Maar die vraag moet nog worden beantwoord: moet het Amerikaanse Westen op het witte doek worden weergegeven zoals het in werkelijkheid was, of moet het een vorm van mythologie blijven?

Hollywoods versie van de geschiedenis is aanzienlijk in tegenspraak met de feiten, en het leven aan de grens in de negentiende eeuw lijkt eerder saai en monotoon dan opwindend en kleurrijk. Zeker, het leven in Tombstone, Arizona, in zijn hoogtijdagen als mijnstadje, moet allesbehalve gezond zijn geweest, met zijn enorme hoeveelheid ruwe arbeiders die hun verveling verdrijven met drinken en knokken, en die af en toe op elkaar schieten.

In Kasdan' Earp is de rechtschapen verdediger van de wet, en Doc is een losbandige gokker. Niettemin zijn de mannen meelevend en respectvol, en ze hebben allebei een zekere waardigheid. Dennis Quaid liet zich tien kilo afvallen om vervolgens de beruchte Doc Holliday, die helaas aan de fles en in de laatste stadia van tuberculose is, zo goed mogelijk te portretteren.
'In dit geval hebben we te maken met Quaid die bij de geringste belediging vuur en woede uitstraalt, om vervolgens nog zwaarder in zijn zakdoek te ademen. Hij is een multidimensionaal menselijk wezen dat het grootste deel van de film levert.' Zijn personage heeft zijn eigen vermogens! Quaid doet het veel beter met het beschrijven van de gevolgen van Hollidays tuberculose. Kilmer lijkt in 'Tombstone' nooit iets ergers te hebben dan een zware griep, behalve wanneer het dramatisch noodzakelijk is dat hij er nog erger uitziet dan anders.
Earp (Kevin Costner) vindt Doc oprecht, maar desondanks komt hij tot een verstandhouding waarvan je het gevoel hebt dat die zal uitgroeien tot een onwillige gezamenlijke actie als de nood aan de man komt! De nood is duidelijk aanwezig in de schurkachtige Clantons en McLaurys! De weg is duidelijk geplaveid met dat rendez-vous bij de Corral! 'Wyatt Earp' van Lawrence Kasdan was een actiefilm, die zich richtte op de gebeurtenissen die leidden tot en leidden tot het beroemde vuurgevecht, waarbij Lawrence Kasdans 'Wyatt Earp' de nadruk legde op de man zelf en zijn leven vanaf zijn jeugd tot aan de confrontatie en verder. 'De film begint met de tiener Earp en gaat door tot hij oud en grijs is.'
De actie in Kasdans film is stevig en fris, mooi gefotografeerd en het verhaal goed verteld. Maar we denken altijd terug aan 'My Darling Clementine' van Ford, vanwege de andere kwaliteiten ervan, vanwege de ongehaaste pauzes en de 'tijd vrij' die we onderweg hebben genomen. Dit is Ford die zich te buiten gaat, zoals zijn gewoonte was, maar bij deze gelegenheid komen al die uitspattingen naar boven en worden ze met toverkracht overgedragen.
'My Darling Clementine' was een film van aanrakingen: Fonda, zittend, terwijl hij zijn laarzen rechttrekt en zijn evenwicht bewaart terwijl de wereld, voor zover die er is, aan hem voorbijgaat; Fonda, de vredestichter, zoals het hoort in de kerk; Fonda, die met een oeroud concept van hoffelijkheid zijn dame naar buiten leidt om te dansen.
Earp in Kasdans biopic is een gewone man die een mooie jonge vrouw ontmoet en met haar trouwt die kort na hun huwelijk aan tyfus sterft. Diep verbitterd over haar dood verandert hij van een dronken kerel in een paardendief, in een buffeljager en een postkoetschauffeur, naar Dodge City, Kansas, waar hij een van de beroemdste 'westerse mensen' aller tijden wordt.

text_en:
"Law and Order" (1932), a film starring Walter Huston and Harry Carey, had blazed the Earp screen trail with a brave version of the 0. K. Corral happenings, although the true-life characters were never named "Frontier Marshal" (1939) starring Randolph Scott and "Wichita" (1955) with Joel McCrea also told the story

To most modern cinema-goers, however, the Corral incident and the confused events and motivations which led to it have been best served by four films, John Ford's "My Darling Clementine" (1946), John Sturges' "Gunfight at the O.K. Corral," (1957), Sturges' "Hour of the Gun" (1967), and George P. Cosmatos' "Tombstone" (1993). But the question has yet to be solved: should the American West be depicted on the screen as it actually was, or should it continue to be a form of mythology?

Hollywood's version of history is considerably at variance with the facts, and life on the frontier in the 19th century would appear to have been more dull and monotonous than exciting and colorful Certainly, life in Tombstone, Arizona, in its time of greatest prosperity as a mining town must have been anything but healthy, with its vast number of rough working men relieving their boredom with drinking and brawling, and occasionally shooting each other

In Kasdan's epic Western, Earp is the upright defender of the law, and Doc, a dissolute gambler Nevertheless, the men are compassionate and respectful, and both have a kind of dignity Holliday is much more credible as the black sheep of an aristocratic Virginia family and a jaded idealist Dennis Quaid allowed himself to lose 30 pounds of his weight only to accurately portray the gun-notorious Doc Holliday, now, alas devoted to the bottle and in the latter stages of tuberculosis

In this instance we have Quaid breathing fire and fury at the slightest hint of an insult before breathing more heavily into his handkerchief He's a multi-dimensional human being who provides most of the film's best moments His character has his own form of ability Quaid does a far better work of portraying the effects of Holliday's tuberculosis Kilmer, in "Tombstone," never seems to have anything worse than a bad flu, except when it's dramatically necessary for him to look bad in greater degree

Earp (Kevin Costner) finds Doc sincere but nevertheless strikes up an understanding which one feels will blossom into grudging joint gun-action should the need arise The need is obviously there in villainous Clantons and McLaurys The path is well and truly pointed to that rendezvous at the Corral

Kasdan's motion picture covers areas of Earp's life that George P. Cosmatos' film "Tombstone" does not even touch While "Tombstone" was an action picture, centering on the events leading up to and including the famous gunfight, Lawrence Kasdan's "Wyatt Earp" focused on the man himself and his life from childhood to the confrontation and beyondThe film starts with the teenage Earp and progresses through old age

The action in Kasdan's film is firm and fresh, nicely photographed and the story well told But we always remember Ford's "My Darling Clementine" for its other qualitiesfor the unhurried lulls and the 'time off' taken on the way This is Ford indulging himself, as was his habit, but on this occasion the indulgences all come off and are imparted with magic

"My Daring Clementine" was a film of touchesFonda, seated, adjusting his boots and his balance while the world, such as it is, goes by; Fonda, the peacemaker, right-and-properly in church; Fonda, with an old-world frontier concept of courtesy leading his lady in the out of doors dance

Earp in Kasdan's biopic is an ordinary man who met and married a beautiful young woman who died of typhoid a short time after the marriage Profoundly bitter about her death, he goes from a drunken fellow to horse thief to buffalo hunter to stagecoach driver to Dodge City, Kansas where he became one of the most famous "Westerners" of all time...


text:
Dit is een van de beste, en ondergewaardeerde, westerns die ooit zijn gemaakt. Het was een zeer diepgaande, interessante karakterstudie van een beroemde wetsdienaar, met alle tekortkomingen en zo. Ik geloof zelfs dat dit de enige versie is die de sadistische kant van Wyatt Earp laat zien, en wat hem tot een verbitterd man heeft gemaakt. Eerlijk is eerlijk, het laat ook zijn goede eigenschappen zien.
Het heeft ook een geweldige, diepe cast en bevat een goede mix van drama, romantiek en actie. Zelfs de muziek komt na een paar keer kijken op je af. Er zit geen humor in: dit is een serieus verhaal. In tegenstelling tot het populaire 'Tombesteen' heeft dit Earp-verhaal veel minder vloeken en bijna geen ijdel gebruik van de naam des Heren. maar er zijn grove taal en een paar grove seksuele opmerkingen, dus kijk er niet naar met de kinderen.
In verhouding is de film een stuk beter dan de critici je willen doen geloven. (Alle landelijke critici, op één na, waren het daarmee eens, voor zover ik weet.)
Kevin Costner speelde een van zijn betere rollen. Het was leuk om Michael Madsen en Tom Sizemore als goeie jongens te zien. Dat zie je niet vaak in films! Het waren ook rustige figuren. Dennis Quaid deed het goed als de fascinerende 'Doc Holliday'. Men is het er algemeen over eens dat Val Kilmers 'Doc' in 'Tombstone' de beste was, maar Quaid-versie is prima, dank u, en wordt met elke film beter en beter. '
Dit is een lange film, maar hij is nooit saai en hij overdrijft ook nooit met de actie. De cast is goed, dus je ziet een heleboel bekende acteurs. Zoals ik al zei, wordt deze film zwaar onderschat. Ik weet dat de meeste mensen liever 'Tombstone' zien, maar ik neem deze versie van de Earp-saga graag op het juiste moment op.

text_en:
This is one of the best, and underrated, westerns ever made. It was a very intense, interesting character study of a famous lawman, showing flaws and all. In fact, this is the only version, I believe, that really shows the sadistic side of Wyatt Earp, and what made him a bitter man. To be fair, it also shows his good traits.

It also has a terrific, deep cast and features a good mix of drama, romance and action. Even the music grows on you after several viewings. There is no humor in here: this is a serious story. Unlike the more popular "Tombstone," this Earp story has a lot less profanity and almost no usage of the Lord's name in vain....but there is rough language and some crude sexual remarks, so don't watch it with the kiddies.

At rate, the movie is a lot better than the critics would have you believe. (All nationally-known critics but one panned this, as far as I know.)

Kevin Costner performed one of his better acting jobs. It was nice to see Michael Madsen and Tom Sizemore as good guys. That's not seen in too many films! They were low-key characters, too. Dennis Quaid did a nice job as the fascinating "Doc Holliday." It's generally conceded that Val Kilmer's "Doc" in "Tombstone" was the best-ever, but Quaid version is just fine, thank you, and gets better and better with each viewing.

This is a long movie, but it's never dull and it never overdoes the action, either. The cast is deep so you see a lot of familiar actors. As mentioned, this film is extremely underrated. I know most people prefer "Tombstone" but I'll take this version of the Earp saga any time!


text:
Ik moet Kevin Costner bedanken dat hij me naar het westen heeft gebracht. 'Wyatt Earp' bracht me ertoe een kopie van de vroege Earp-biografie van Stuart Lake op te halen toen ik in Canada werkte, en ik was verbaasd toen ik ontdekte dat er foto's van de echte historische mensen in zaten. De gelijkenis van de acteurs met degenen die ze hadden geportretteerd, maakte indruk op me.
Ik ging door met mijn onderzoek. Ik ging naar Tombstone en logeerde op een ranch in de buurt. De stad zelf weigerde Costners kantoor te herbouwen, omdat ze de dingen wilde laten zoals ze waren (heel toeristisch). Het vuurgevecht werd op straat gehouden, enzovoort. Mijn onderzoek kwam op zijn minst tot een treffende fysieke/typering van 17 personages, van de hoofdpersonen (de Earps en hun echtgenotes/vrouwen) tot de Cowboys, Beehan, Doc Holiday, zijn Kate en Bat Masterson. Linden Ashby is de meest opvallende dubbelganger; hij lijkt zelfs een fysieke reïncarnatie van Morgan Earp. Dennis Quaid is zo'n 25 kilo afgevallen voor de rol van Doc Holiday en zijn gelijkenis met de door tbc geplaagde gokker uit Valdosta, Georgia, is ook griezelig.
Voor deze film kreeg Costner veel bijval; in feite merkten maar weinig critici het historische besef op dat hij wist te bereiken. Toegegeven, er zijn een paar onderbrekingen in de tijd om de plot te versnellen (d.w.z. de timing van de aanvallen op Morgan en Virgil) en de film is lang. Ik kwam te weten dat de vete tussen Cowboy en Earp niet alleen uit vijandigheid was ontstaan, maar dat de vete ook politieke en economische belangen met elkaar in botsing bracht, en dat er sprake was van de 'diefstal' van een geliefde. De oude dagboeken en biografieën zijn fascinerend! Ik kwam te weten dat Morgan Earp tegen Allie Earp zei: 'Ik wil weg uit Tombstone en nooit meer terugkomen', vlak voordat hij werd doodgeschoten.
De partner van Johnny Beehan in de Dexter Corral in Tombstone was een zekere John Dunbar. Dat was de naam van Costners personage in _Dances with Wolves_. Stel je voor. Lees er meer over! Grant Lake verfraaide Earps imago, maar de plaats, de tijd en de onderwerpen zijn fascinerend.

text_en:
I have to thank Kevin Costner for taking me West. "Wyatt Earp" led me to pick up a copy of the early Earp bio by Stuart Lake while working in Canada, and I was surprised to find photos of the actual historical people tipped inside. The resemblance of the actors to those they portrayed impressed me.

I continued to research. I went to Tombstone and stayed at a nearby ranch. The town itself declined Costner's office to rebuild it with accuracy, preferring the leave things as they are (very touristy). The gunfight was actually held in the street, etc. My research matched at least striking physical/type casting for 17 characters, from major characters (the Earps and their wives/women) to the Cowboys, Beehan, Doc Holiday, his Kate, and Bat Masterson. Linden Ashby is the most striking doppelganger; indeed, he seems to be a physical reincarnation of Morgan Earp. Dennis Quaid lost some 40 pounds or so for the role of Doc Holiday and his resemblance to the TB-plagued gambler from Valdosta, Georgia is eerie as well.

Costner caught a lot of flack for this film; in fact, few critics noted the historical sense that he achieved. Granted, some cuts are made in time frame/continuity to speed plot along (i.e. timing of attacks on Morgan and Virgil), and the film is lengthy. I learned that the Cowboy/Earp feud was not mere ill-will, but that the strife represented political differences and clashing economic interests, as well as the "theft" of a lover. The old diaries and biographies are fascinating! I learned that Morgan Earp told Allie Earp something like, "I want to leave Tombstone and never come back" moments before he was shot to death.

Of note, Johnny Beehan's partner in the Dexter Corral in Tombstone was a man named "John Dunbar". This was Costner's character's name in "Dances with Wolves". Go figure. Read more about it! Granted Lake embellished Earp's image, but the place, the times and the issues are fascinating.


text:
'Wyat Earp' had de pech niet lang na de klassieke 'Tombstone', die hetzelfde verhaal vertelde, te worden uitgebracht. Niettemin is 'Wyat Earp' een prijzenswaardige prestatie en de moeite waard om de drie uur en vijftien minuten speeltijd uit te zitten.
De voorstellingen waren allemaal even goed, met een skeletachtige Dennis Quade als de verdoemde Doc Holliday. Ik vond dat Quades grappige en ontroerende vertolking van Doc Holliday in dezelfde categorie viel als Val Kilmers vertolking van hetzelfde personage in 'Tombstone'. De vrouwen die de Earp-vrouwen speelden, Catherine O'Hara, JoBeth Williams, Mare Winningham en Betty Buckley, waren ook heel effectief. De beeldschone Joanna Going was een genot om naar te kijken als Josie Marcus, de vrouw met wie Wyat Earp de laatste zevenenveertig jaar van zijn leven doorbracht. Jammer genoeg waren haar acteertalenten niet in overeenstemming met haar schoonheid.
Wat de film voor mij boven het middelmatige verheft, is zijn verbluffende visuele en auditieve schoonheid. De 5.1 Dolby Digital-soundtrack is wereldklasse en de buitenopnamen zijn indringend.
Aanbevolen, 7 van de 10.

text_en:
"Wyat Earp" had the misfortune to be released not long after the classic "Tombstone," which told the same story. Nevertheless, "Wyat Earp" is a laudable effort and well worth the time to sit through its three hours and fifteen minutes running time.

The performances were uniformly good, with a skeletal Dennis Quade particularly fine as the doomed Doc Holliday. In fact, I thought that Quade's funny and moving performance as Doc Holliday was in the same class as Val Kilmer's portrayal of the same character in "Tombstone." The women playing the Earp wives, Catherine O'Hara, JoBeth Williams, Mare Winningham, and Betty Buckley, were also very effective. The beautiful Joanna Going was a pleasure to watch as Josie Marcus, the woman who Wyat Earp spent the last 47 years of his life with. Unfortunately, her acting skills did not match her beauty.

The thing that makes the film rise above the mediocre to me is its stunning visual and aural beauty. Its 5.1 Dolby Digital soundtrack is world class, and its outdoor photography is evocative.

Recommended, 7 out of 10.


text: Als eigenaar van de verlengde uitgave van de _Wyatt Earp Director's Edition_ kan ik u vertellen dat ik vond dat de film noch te lang, noch te langzaam was, zoals sommige 'aandachtstekortkomingen'-critici hem hebben genoemd. Ik moet toegeven dat ik wel kortere films heb gezien met meer actie aan één stuk, maar ik heb genoeg geduld om te genieten van de langzame, omhullende ervaring van een Tarkovski-film. Toen deze film uitkwam, kon ik niemand overhalen om hem samen met mij te zien, dus moest ik alleen gaan. Ik was diep onder de indruk van de cast, de uitvoeringen, het schrijven en de film. De cast was geweldig. Zelfs de bijrollen zijn bekende acteurs in deze film. Gene Hackman was zijn sublieme zelf als Wyatts strenge maar liefhebbende vader. De film sloeg geen belangrijke aspecten van Wyatts leven over, zoals de meeste gefilmde versies doen. Zijn transformatie van een jonge, avontuurlijke boerenzoon tot een onbevreesde en gevreesde politieman is geloofwaardig en meeslepend. De cinematografie was fantastisch en werd terecht beschreven in een nummer van het tijdschrift American Cinematographer.<br />Een kanttekening: ik denk dat deze film goed werkt als allegorie op de huidige gebeurtenissen. De Verenigde Staten worden vertegenwoordigd door Wyatt en het 'Wild West' is de wereld. Net als de VN probeert Ed Masterson Wyatt minder streng en hardhandig te laten optreden bij de toepassing van de wet. Ed wordt vermoord omdat hij 'te minzaam' is. Net als in Frankrijk en Rusland probeert de corrupte sheriff Johnny Behan (Mark Harmon) Wyatt zover te krijgen dat hij zich laat omkopen, omdat er 'genoeg geld voor iedereen' is als hij maar de andere kant op kijkt. Wyatt is te principieel voor deze twee mannen, maar houdt zijn waardigheid en eergevoel.

text_en:
As an owner of the Wyatt Earp extended Director's edition I can tell you that I thought the film was neither too long or too slow as some "attention-span-deficient" critics have labled it. Admittedly, I have seen shorter movies and movies with more wall to wall action, but I am patient enough to enjoy the slow enveloping experience of a Tarkovsky film. When this film came out, I couldn't convince anyone to see it with me, so I had to go alone. I was blown away by the cast, the performances, the writing and the movie. The cast was terrific. Even bit characters are well-known actors in this film. Gene Hackman was his superb self as Wyatt's stern but loving father. The film didn't skip over significant elements in Wyatt's life like most of the filmed versions do. His transformation from a young adventure-seeking farmer's son to a fearless and feared lawman is believable and compelling. The cinematography was fantastic and was deservedly written up in an issue of American Cinematographer magazine.

On a side note, I think this film works well as an allegory to current events. The United States is represented by Wyatt and the "Wild West" is the world. Like the U.N., Ed Masterson tries to get Wyatt to become less strict and hard-nosed in the application of law. Ed gets killed because he is "too affable". Like France and Russia, the corrupt sheriff Johnny Behan (Mark Harmon) tries to get Wyatt to sell out, because there is "enough money for everybody" if he just looks the other way. Wyatt is too rigidly principled for either of these two men but retains his dignity and honor.


text:
Wyatt Earp is zonder enige twijfel de western van alle westerns. Hij is kolossaal en vertelt het verhaal van een man die alleen maar fictie kon zijn en toch een echt mens was. Er is niets wat een liefhebber van westerns niet in deze film zal vinden. Hij heeft absoluut alles. Het is een heel, heel lange film. Oorspronkelijk was het de bedoeling dat hij ruim zes uur zou duren, dus godzijdank werd het er maar drie. Ik denk zonder enige twijfel dat dit het beste werk is van de regisseur Lawrence Kasdan, hoewel hij ook aan een andere Kevin Costner-film heeft gewerkt die heel goed was, The Bodyguard.
Costner speelt de hoofdrol van Wyatt Earp. Eén ding is zeker: Kevin Costner is een smaak die je moet leren waarderen. Ongeacht het feit dat hij een indrukwekkende verschijning is op het witte doek en dat zijn vertolking spijkerhard is, neem van mij aan dat Wyatt Earp geweldig is! Natuurlijk is hij soms een beetje droog in zijn acteerwerk, maar hij heeft een kalme intensiteit die zijn rollen zo spannend maakt. Hij gaat van liefhebbende echtgenoot naar rouwende, naar dronken, naar Marshall, naar beschermer, naar de beul, onberispelijk en naadloos. De bijrollen in deze film zijn ongelooflijk en te talrijk om iedereen te noemen. Ze hebben zo'n ongelooflijke bezetting en iedereen voegt er op zijn eigen manier iets aan toe. Gene Hackman maakt een cameo als Wyatts vader, Michael Madsen als zijn broer, Catherine O'Hara als zijn schoonzus (Madsens vrouw), Bill Pullman als Ed Masterson, Isabella Rossellini als Doc Holliday's vrouw. De film is een virtuele who's who van filmacteurs uit Hollywood A en B die samenkomen zoals ik nog nooit op het witte doek heb gezien. Het is gewoon leuk om te zien wie je herkent, want de meesten zijn in een bijna onherkenbare staat met kostuums en set. Maar de twee bekendste optredens waren die van Costner en de geweldige Dennis Quaid, die de schurk Doc Holliday speelt. Ik had niet het gevoel dat ze echt vriendschap sloten tussen Earp en Holliday, maar Quaids optreden was wel het beste in de film en een Oscar waardig. Een koelbloedige moordenaar, stervend aan tering en toegewijd aan zijn vriend. Hij is nauwelijks herkenbaar, zelfs zijn stem is anders en hij is de perfecte keuze.
Wyatt Earp's briljantste deel is de hele setting, inclusief kostuums, locaties en het vastleggen van het hele tijdperk van elke periode die de film laat zien. De stoffige, donkere, zanderige wereld van het oude westen, van de vlakten van Arizona tot aan de kust van Alaska aan het eind. Het is een visueel meesterwerk. De kostuums zijn perfect en briljant. Ik denk dat Costner echt van de western houdt en je kunt zijn passie in deze film zien. Als producer heeft hij waarschijnlijk een grote hand gehad in de creatie en dat is te zien. Ik denk dat Costner een waardige Hollywoodster is en ik...' Ik heb hem altijd gemogen en dit is een van de beste films die hij heeft gemaakt. Alle fans van westerns moeten naar Wyatt Earp gaan, want hoewel hij in de jaren negentig is gemaakt, is het het belangrijkste westernepos en hij is briljant gemaakt, maar een beetje lang. Er gaat niets boven de inhoud of de uitvoeringen en de bekende gezichten.

text_en:
Wyatt Earp if nothing else is the Western of all Westerns. It's epically enormous and tells a story of a man that could only be fiction and yet was a real person. There isn't anything that a lover of Westerns won't find in this film. It has absolutely everything. It is a very, very long film. It was originally meant to be a whopping six hours so thank goodness it was cut to only three. Without a doubt I think this is director Lawrence Kasdan's best work although he did work on another Kevin Costner vehicle that was very good, The Bodyguard.

Costner plays the lead role of Wyatt Earp. Now one thing is for sure Kevin Costner is an acquired taste. No matter what he's a commanding presence on screen and his portrayal of tough as nails, take no prisoners Wyatt Earp is awesome!! Sure sometimes he is a little dry in his acting but he has a quiet intensity that makes his roles so watchable. He goes from loving husband to grieving, to drunk, to Marshall, to protector, to the executioner flawlessly and seamlessly. The supporting cast of this film is incredible and too numerous to mention everyone. They have such an incredible ensemble cast and everyone adds to it in different ways. Gene Hackman makes a cameo as Wyatt's father, Michael Madsen as his brother, Catherine O'Hara as his sister-in-law (Madsen's wife), Bill Pullman as Ed Masterson, Isabella Rossellini as Doc Holliday's woman, Tom Sizemore as Bat Masterson, Adam Baldwin, Téa Leoni, Jeff Fahey...and I could go on. The film is a virtual who's who of Hollywood A and B movie actors who come together like I've never seen on screen. It's just fun picking out who you recognize as most of them are done up to an almost unrecognizable state with era costumes and set. However the two performances most noted were Costner and the amazing Dennis Quaid who plays the ill fated Doc Holliday. I did feel that they didn't really establish the friendship as much as they could have between Earp and Holliday but nonetheless Quaid's performance was the best in the film and Oscar worthy. A cold blooded killer, dying of consumption and dedicated to his friend. He's barely recognizable, even his voice is different and he's the perfect choice.

Wyatt Earp's most brilliant part is the entire setting including costumes, locations, and capturing the entire era of any era it displays. The dusty, dark, gritty world of the old west to the plains of Arizona to the Alaskan coast in the end. It's a visual masterpiece. The costumes are spot on and brilliant. I think Costner has a real love for the western and you can see his passion in this film. As producer he likely had a big hand in it's creation and it shows. I think Costner is a worthy Hollywood star and I've always liked him and this is one of the great films he has done. Any fans of Westerns MUST see Wyatt Earp because although made in the nineties it's the essential western epic and brilliantly done just a little long, that's all. Can't beat the content or performances and familiar faces. 8/10


text:
Deze schitterende film, een lange biopic over Wyatt Earp, behandelt het probleem van het vertellen van het verhaal van het leven van een echte man, en doet het goed.
Mensen leven niet zoals in Hollywood-films, in die zin dat ons leven geen plot heeft. Wyatt Earp heeft wel een plot, maar het is niet de glamour van een actiefilm. We zien Wyatt Earp niet zozeer als een held, maar als een mens. Hij had deugden. Maar hij had tekortkomingen en tekortkomingen, en die leidden tot pijn voor hemzelf en anderen.
Earps leven was niet beperkt tot zijn tijd in Tombstone, en de film weerspiegelt dat. Hij was er voor en na die beroemde vuurgevechten in de OK Corrall een hele tijd bij. De makers van deze film weten dat heel goed. En hoewel we hem vandaag de dag nog steeds sterk met die gebeurtenis associëren, heeft dat hem niet bepaald. Integendeel, hij heeft geholpen die te definiëren. En daarna is zijn leven gewoon doorgegaan.
Overal goede optredens, hoewel ik niet geloofde dat iemand ooit het optreden van zijn leven gaf.
Deze film wordt vaak vergeleken met een andere film, Tombstone. Maar Wyatt Earp heeft een toepasselijke titel, want hij gaat niet alleen over Tombstone. Hij beslaat tientallen jaren en geeft de film een meeslepend gevoel van tijd. Hij is ook heel mooi. Geschoten met een gevoel voor eerlijkheid lijken de personages soms nogal onmodieus. Ze lijken niettemin echt en zien er niet uit alsof ze zo uit een Vidal Sasson-reclame zijn gestapt.
Al met al een goede biografie over een man van deze tijd.

text_en:
A lengthy biopic about Wyatt Earp, this splendid film tackles the problem of telling the story of an actual man's life, and does it well.

People do not live like Hollywood films in that our lives have no plot. Wyatt Earp does have a plot, but it is not the glamorous rocket ride of an action film. We get to see Wyatt Earp not so much as a hero, but as a man. He had virtues. But he had flaws and shortcomings, and they led to pain for himself and others.

Earp's life was not limited to his time in Tombstone and the movie reflects that. He was around for quite some time before and after that famous gunfight at the OK Corrall. The makers of this movie appreciate that. And though today we associate him most strongly with that event, it did not define him. Rather, he helped to define it. And his life kept right on trucking after that.

Good performances all around, although I did not believe anyone gave the performance of their career.

Often this movie is compared to another film, Tombstone. But Wyatt Earp is aptly titled, because it is not only about Tombstone. It covers decades and brings a sweeping sense of time to the picture. It is also quite lovely. Shot with a sense of honesty, sometimes the characters appear quite unfashionable. They appear real, nonetheless, and don't look like they just stepped out of a Vidal Sasson commercial.

Overall, a good biography about a man of the times.


text: Om te beginnen zou ik graag willen weten waarom zoveel mensen Wyatt Earp met Grafsteen vergelijken. Ja... Beide films zijn gemaakt met een tussenpoos van een jaar, maar hun doelstellingen zijn totaal verschillend. Dat blijkt wel uit de titels. Grafsteen gaat over de gebeurtenissen die zich in Grafsteen afspeelden... Wyatt Earp gaat over de man Wyatt Earp. Daarom hebben ze niet hetzelfde doel voor ogen en vertellen ze twee heel verschillende verhalen. Ik heb om verschillende redenen van beide films genoten en ik laat ze op hun eigen merites beoordelen. Grafsteen was echter onderhoudender en bevatte meer actie, het verhaal was historisch gezien niet zo accuraat en de personages waren een beetje overdreven. Terwijl Wyatt Earp meer een persoonlijk, diepgaand onderzoek had naar het leven, maar niet naar de legende, van Wyatt Earp.<br />Laten we het nu eens hebben over de bedoeling van deze film. Wyatt Earp wordt verondersteld een verhaal te zijn over de wetsdienaar, met de overtuigingen en beproevingen die hem als jonge jongen tot een oude man maken. In tegenstelling tot _Tombstone_, dat zich concentreert op een reeks personages met een plot die leidt naar een enkele gebeurtenis, wat historisch gezien onjuist is, mag ik wel zeggen. Ja... Wyatt Earp is kil, onverzoenlijk, bitter, gereserveerd enzovoort. Maar hij is niet altijd zo geweest, zoals blijkt uit zijn jeugd, toen hij met zijn familie naar Californië reisde en zijn huwelijk met Urella Sutherland, een vrouw van wie hij zielsveel hield. Het keerpunt in het verhaal is wanneer Wyatts geliefde vrouw sterft, samen met hun ongeboren kind. Wyatt slaat om zich heen en verliest alle reden om te leven. Hij wordt extreem zelfdestructief en begint door het Westen te zwerven zonder echt doel, behalve om te sterven. Zijn vader geeft hem wat gezond verstand en zegt dat hij verder moet met zijn leven. Uiteindelijk wordt hij een wetsdienaar en dat is het moment waarop we de mysterieuze en stille Wyatt Earp ontmoeten die niemand aardig vindt. Dus... oké... Wyatt wordt gereserveerd, stil en wreed, maar het is niet zo dat we niet weten waarom. Hij was een man die probeerde te overleven in een hardvochtig, wreed land en dat hij een wetsdienaar was, maakte het er niet gemakkelijker op, want hij was altijd een doelwit. Hij werd geplaagd door externe en innerlijke demonen, zoals de fles en een sterk, eeuwigdurend verlangen naar zijn overleden vrouw. Hij was heel menselijk en dat manifesteert zich in deze film. Grafsteen is prima voor diegenen onder jullie die niets om Wyatt Earp geven, afgezien van het beruchte gevecht in de OK Carroll of de legende van de wetsdienaar. Maar als je een nauwkeuriger, diepgaander karakteronderzoek van Wyatt Earp kunt verdragen, zonder pretenties, dan is dit een film die de moeite waard is.

text_en:
First of all, I would like to know why so many people are comparing Wyatt Earp to Tombstone. Yes...both films were made within a year apart, but their objectives are completely different. The titles pretty much say it. Tombstone is about the events that transpired in Tombstone...Wyatt Earp is about the man Wyatt Earp. Therefore, they do not have the same goal in mind and are telling two very different stories. I enjoyed both films for different reasons and allow them to stand on their own merits. Tombstone was more entertaining and action-packed, however, the story was not as historically accurate and the characters were a little over the top. Whereas Wyatt Earp had more of a personal, in-depth examination of the life, but not the legend, of Wyatt Earp.

Now, lets get to the intention of this film. Wyatt Earp is suppose to be a story about the lawman, with the convictions and tribulations that shape him as a young boy up to old age. Unlike, Tombstone, which focuses on an array of characters with the plot leading up to a single event, quite historically incorrect, I might add. Yes...Wyatt Earp is cold, unforgiving, bitter, reserved, etc. However, he was not always that way, as his early life traveling with his family to California and marriage to Urella Sutherland, a woman he deeply loved, demonstrates. The turning point in the story is when Wyatt's beloved wife dies along with their unborn child. Wyatt lashes out and loses all reason to live. He becomes extremely self-destructive and sets about roaming the West with no real purpose at all except to die. His father slaps some sense into him and tells him to move on with his life. Eventually, he becomes a lawman and that is when we meet the mysterious and quiet Wyatt Earp that nobody likes. So...okay...Wyatt becomes reserved, quiet, and cruel, but it is not as if we do not know why. He was a man trying to survive in a harsh, brutal land and being a lawman did not make it any easier because he was always a target. He was plagued by external demons as well as internal demons, such as the bottle and a strong yearning, undying love for his dead wife. He was very human and this movie manifests that. Tombstone is fine for those of you that do not care for Wyatt Earp beyond the infamous fight at the OK Carroll or the lawman legend. However, if you can stand a more accurate, in depth character exploration of Wyatt Earp, without any pretensions, than this is a movie worth seeing.


text: Ik wil wel zeggen dat ik deze film heb gezien voordat ik Grafsteen zag, maar bij nadere beschouwing moet ik zeggen dat dit tot nu toe de beste film is. Hij is niet eens grappig. Het is nu 14 jaar geleden dat deze film is uitgebracht en hoe meer ik ernaar kijk, hoe groter de kloof tussen de twee films wordt. Quaid is een veel betere Doc Holliday. Costner is een veel betere Earp. Het grootste verschil zit hem echter in het schrijven. Veel van de zinnen in Grafsteen komen over als clichés en gekunsteld. Ze zijn, bij gebrek aan een betere term, 'gekke'. Wyatt Earp is de grandioze en veel realistischer ogende film. De personages zijn beter ontwikkeld en het handschrift is duidelijk gepolijster. Ik vind de Morgan Earp-personages in geen van beide films erg leuk, maar Virgil Earp wordt weer veel beter geportretteerd door Wyatt Earp dan door Sam Elliott in Tombstone, die in feite zijn gebruikelijke rol speelt en Sam Elliott speelt in plaats van een personage. Aan het eind van de dag heb ik Wyatt Earp ongeveer acht keer gezien. Ik heb Tombstone twee keer gezien en ben tot de conclusie gekomen dat er geen derde keer komt. Earp kan de tijd helemaal niet aan.

text_en: I will say that I saw this film before I saw Tombstone but I have to say, upon further review, this is so far the superior film it's not even funny. It's been 14 years now since these were put out and the more I watch them, the wider the gap between the two films becomes. Quaid is a far superior Doc Holliday. Costner, a far superior Earp. The biggest difference though is in the writing. So many of the lines in Tombstone come across as corny and contrived. They are, for lack of a better term, "goofy." Wyatt Earp the film is the grandiose and much more realistic-seeming film. The characters are better developed and the writing is clearly more polished. I don't particularly like either of the Morgan Earp characters in either film, but Virgil Earp again is portrayed much better in Wyatt Earp than Tombstone's Sam Elliott, who basically does his usual and plays Sam Elliott rather than a character. At the end of the day, I've sat through Wyatt Earp about eight times. I've watched Tombstone twice and I've decided there won't be a third. It doesn't stand the test of time at all. Earp does.


text:
Gekrenkt op zo veel manieren, dat het moeilijk is om ergens in het bijzonder naar te zoeken. Wat echt verschrikkelijk is, zijn de afschuwelijke optredens van een hele reeks voortreffelijke acteurs en actrices.
Elke voorstelling in Tombstone valt in het niet bij die van Wyatt Earp. Het is duidelijk dat deze film alleen maar is gemaakt om met de andere te kunnen wedijveren. Quaids Holiday lijkt heel fit en kwiek in vergelijking met Kilmers goed doordachte en grondige versie. Als Wyatt Earp III de kijkers op de speciale editie van de dvd vertelt dat hij van mening is dat de voorstelling van Kurt Russell in de geschiedenis van de filmindustrie zal worden beschouwd als de meest accurate weergave van zijn grootvader, dan moet je wel luisteren. Ik betwijfel of iemand zijn geloofsbrieven over dit onderwerp kan weerleggen! Wat echt verbijsterend is, is het enorme aantal mensen op IMDB dat deze echt goed vond, je moet niet op zo'n manier zijn/haar onnozelheid aanprezen.
Hier is een aanwijzing, huur Grafsteen!

text_en:
Flawed in so many ways, hard to pick at anything in particular. What's really terrible are the horrible performances by a slew of fine actors and actresses.

Every single performance in Tombstone shines above Wyatt Earp. Obviously, this movie was only made to compete with the other. Quaid's Holiday seems to be very fit and spry in comparison to Kilmer's well thought out and researched version. When Wyatt Earp III informs the viewers on the special edition DVD that he believes Kurt Russell's performance will go down in the history of filmmaking as the most accurate portrayal of his Grandfather, you have to listen. I doubt anyone can argue his credentials on the subject!

What is really bewildering is the vast number of people on IMDB who really liked this one, one should not tout his/her cluelessness in such a manner.

Here's a clue, rent Tombstone!


text: Maanden nadat Tombstone was uitgebracht, kwam deze film uit, maar in plaats daarvan toont hij de levensreis van een van de grootste wetshandhavers uit de geschiedenis, van de door Razzie genomineerde Lawrence Kasdan (The Big Chill). Wyatt Earp (Razzie die Kevin Costner wint, ook producent) groeit op op de maïsboerderij met zijn vader Nicholas (Gene Hackman) en zijn broers Virgil (Michael Madsen), James (David Andrews) en Morgan (Linden Ashby). Als volwassene trouwt hij met zijn liefje Urilla Sutherland (Annabeth Gish), die kort daarna tijdens haar zwangerschap aan tyfus sterft, en Wyatt verbrandt hun huis en alles wat erin staat, waarna hij een misdaadleven gaat leiden om te overleven, waardoor hij gedwongen wordt van Missouri naar Dodge City te vluchten. Daar verdient hij eerst de kost met het villen van wildere dieren, samen met zijn broers Ed (Bill Pullman) en Bat (Tom Sizemore) Masterson, daarna bouwt hij een reputatie op als een goede wetsdienaar, laat zijn snor staan, ontmoet zijn partner Doc Holliday (een bijna-show stelende Dennis Quaid) die langzaam aan tuberculose sterft, en zorgt ervoor dat alle inwoners van de stad geen wapens hebben. Ik was min of meer de kluts kwijt van wat er het afgelopen uur allemaal was gebeurd, maar het was toch de moeite waard om de gebeurtenissen in Tombstone en O.K. Corral te zien. Ook met Catherine O'Hara als Allie Earp, Isabella Rossellini als Grote Neus Kate, Téa Leoni als Sally, Mark Harmon van de marine ncis als Johnny Behan en James Caviezel als Warren Earp. De voorstellingen zijn allemaal goed, het verhaal heeft meeslepende momenten en alle scènes lijken prachtig gefilmd, een vrij goed episch westerndrama. Het werd genomineerd voor een Oscar voor beste cinematografie, en om de een of andere reden ook voor de Razzie voor het slechtste vervolg, en het werd genomineerd voor het slechtste schilderij en het slechtste filmkoppel voor Costner en een van zijn drie (film)vrouwen. Heel goed!

text_en: Months after the film Tombstone was released came this film, but it instead shows the full life journey of one of history's greatest lawmen, from Razzie nominated director Lawrence Kasdan (The Big Chill). It shows Wyatt Earp (Razzie winning Kevin Costner, also producing) growing up on the corn farm with his father Nicholas (Gene Hackman) and brothers Virgil (Michael Madsen), James (David Andrews) and Morgan (Linden Ashby). Then grown up, he marries sweetheart Urilla Sutherland (Annabeth Gish), who soon after died from typhus, while pregnant, and Wyatt burned their house and all possessions inside, turning to a life of crime to survive, forcing him to run away from Missouri to Dodge City. It is there he first makes a living skinning wilder beasts with brothers Ed (Bill Pullman) and Bat (Tom Sizemore) Masterson, then he builds a reputation as a good lawman, grows his moustache, meets partner Doc Holliday (a near show-stealing Dennis Quaid) who is slowly dying of tuberculosis, and makes sure all townspeople do not have any guns. I kind of lost my understanding of what was going on in the last hour or so, but it was still worth seeing the events in Tombstone and O.K. Corral. Also starring Catherine O'Hara as Allie Earp, Isabella Rossellini as Big Nose Kate, Téa Leoni as Sally, Navy NCIS's Mark Harmon as Johnny Behan and The Passion of the Christ's James Caviezel as Warren Earp. The performances are all good, the story has compelling moments, and all scenes seem beautifully filmed, a pretty good epic western drama. It was nominated the Oscar for Best Cinematography, and for some reason, it won the Razzie for Worst Remake or Sequel, and it was nominated for Worst Picture and Worst Screen Couple for Costner and any of his three (film) wives. Very good!


text:
'Wyatt Earp' was het punt waarop ik het door begon te krijgen, en dingen als 'Waterworld' en 'Message in a Bottle' hebben dat bevestigd. Kevin Costner beschouwt zichzelf als een godsgeschenk voor vrouwen, maar diep vanbinnen heeft hij een angstaanjagend seksisme dat al zijn werk beïnvloedt.
Ik raakte de tel kwijt van het aantal keren dat 'Wyatt Earp' Costner of iemand anders tegen een vrouw zegt dat ze haar mond moet houden. Gewoonlijk zijn de mannen van streek omdat die stomme vrouwen die geen bloedverwanten van hem zijn klagen dat ze voortdurend moeten bewegen en/of neergeschoten moeten worden.
Als de vrouwen niet zulke onredelijke eisen stellen, klampen ze zich aan hem vast en zeggen ze dingen als: 'Ik wil gewoon dicht bij je zijn.' 'Je hoeft niet met me te trouwen of me zelfs maar goed te behandelen, maar laat me gewoon in je buurt rondhangen en adorerend naar je kijken.'
Toch zou 'Wyatt Earp' nog steeds slecht zijn zonder dit seksisme. Het is te lang, extreem melodramatisch.

text_en:
"Wyatt Earp" was where I started to catch on, and the likes of "Waterworld" and "Message in a Bottle" have confirmed it. Kevin Costner considers himself God's gift to women, yet deep down, he has a frightening streak of sexism that affects all his work.

I lost track of how many times in "Wyatt Earp" Costner or someone else tells a woman to "shut up." Usually, the men are upset because those stupid, non-blood-relation women are complaining about having to move and/or be shot at all the time.

When the women aren't making unreasonable demands like that, they cling to him saying things like "I just want to be close to you." Translation: you don't have to marry me or even treat me well, just allow me to hang around and gaze at you adoringly.

Yet "Wyatt Earp" would still be bad without this sexism. It's too long, melodramatic in the extreme.


text: Costners films gaan verder zonder hart of ziel. Elk is een aanhangsel van de enige film die hij ooit heeft gemaakt. Deze episode wordt beter beoordeeld in het genre van video's, omdat deze film elke plot of karakterontwikkeling vervangt, en zeker elk acteerwerk voor nietszeggende cinematografie en overdreven muziek. Ik geef geen commentaar op seksisme en negeer vergelijkingen met Tombstone. Ik heb medelijden met hem en zijn tegenspelers, van wie sommigen echt sterke, geloofwaardige voorstellingen geven. Doc Holliday is altijd onderhoudend. Ik vond het vooral triest dat de schrijvers ervoor kozen de vriendschap tussen Doc en Wyatt te triviaal te maken door die te baseren op een paar betekenisvolle blikken en vriendelijke handdrukken. Als Doc had laten zien hoe hij Wyatts leven redde, zou er beter gekeken zijn en zou de historische accuratesse beter zijn geweest. En mag ik zeggen dat ik die legende prachtig vind?

text_en: Costner's films continue without heart or soul. Each is an appendage to the only film he ever made. This episode is more properly judged in the genre of videos, as this film substitutes any plot or character development, and certainly any acting for bland cinematography and overdone music. Discard comments regarding sexism and ignore comparisons to Tombstone, I feel sorry for him and his costars, some of whom actually deliver strong, believable performances. Doc Holliday is always entertaining. I was particularly saddened that the writers chose to trivialize the friendship between Doc and Wyatt by basing it upon a few meaningful looks and friendly handshakes. Showing Doc save Wyatt's life would have made for better watching and historical accuracy. And may I say, I love this legend...


text: Dit had 'Issac Newton' kunnen heten, omdat het verhaal ongeveer net zoveel gelijkenis vertoont met zijn leven als met dat van Wyatt Earp. Sommige filmmakers zullen nooit leren dat de waarheid of een afspiegeling ervan net zo interessant kan zijn als hun verbeelding. Deze film is een historisch onnauwkeurig verhaal dat zogenaamd over Earp gaat en in werkelijkheid niets meer is dan een plotloze, westernsoap met een paar schietpartijen. Ik gaf hem een 2 van de 10 in plaats van een 1, gewoon omdat de visuele effecten en de filmische vormgeving goed zijn.

text_en: This could have titled "Issac Newton" because the story bears about as much of a resemblance to his life as it does that of Wyatt Earp's. Some filmmakers will never learn that the truth or a semblance of it can be just as interesting as their imagination. This movie is a historically inacurate tale purporting to be about Earp and is actually nothing more than a plotless, western soap opera with some shootings. I gave it a 2 out of 10 instead of a 1 simply because the visual effects and cinematography are good.


text: Een heel goede film, de grootste afknapper is de lengte! Lieve hemel, ik lees mensen die zeggen dat er meer details in moesten, bla bla <0xE2><0x80><0x93> je zou er een serie op tv van moeten maken! Hij duurt al, wat, drie uur? Sommige acteurs leken een beetje stijfjes, wat heeft Kostner toch dat hij altijd overkomt alsof hij zijn tekst uit zijn hoofd kent en zich die probeert te herinneren? En wat betreft het vellen van een oordeel over historische accuratesse <0xE2><0x80><0x93> mensen, het is een film, oké? Geen geschiedeniscollege. Overbodig is geen historische onnauwkeurigheid, het is opportunisme, zolang de continuïteit van het verhaal maar intact blijft. Ik vond Tombstone ook goed. Allebei onderhoudende films, Gejaagd door de wind niet. Gaat het niet om amusement en voorstellingsvermogen?

text_en: A very good movie, the biggest letdown is the length! Good lord, I'm reading people saying there needed to be more detail, blah blah--you'd need to make a series on TV! It's already, what, three hours long? Some of the acting seemed a little stiff, what is it with Kostner that he always comes off like he's got his lines memorized, and he's trying to remember them? As for passing judgement on historical accuracy--folks, it's a movie, OK? Not a history course. Omission is not historical inaccuracy, it's expediency, as long as the continuity of the story is intact. I liked Tombstone too. Both entertaining movies, neither is Gone With the Wind. Isn't entertainment and performance what it's all about?


text:
Wyatt Earp moet echt een van de beste vertolkingen van een grote held uit het westen zijn. Ik woon in het zuidwesten en hier ben je dichter bij de dingen die nog niet zo lang geleden plaatsvonden.
Wyatt Earp brengt ons een inzicht op het scherm dat voor ieder van ons slechts een klein begrip is van wat zich nog niet zo lang geleden afspeelde. Het westen was de laatste grens van de mens, een plek waar de mens leefde en stierf met het geweer, waar de wet werd geregeerd door de Colt 45.
De Gunfight at the O.K. Corral is een van de laatste grote gebeurtenissen die plaatsvonden in het Oude Westen. De film brengt niet alleen het verhaal van het leven en de tijden van Wyatt Earp, maar laat je ook de gebeurtenissen zien die leidden tot het begin van het einde van het Wilde Westen.
Elke geschiedenisfanaat die verstand heeft van het Wilde Westen zal genieten van het kijken en begrijpen hoe de puzzel van het Oude Westen in elkaar past en een bouwblok wordt van onze geweldige natie.
Deze film zal een van mijn meest geliefde films blijven.

text_en:
Wyatt Earp, has to truly be one of the finest portrayal of a great western hero. I live in the Southwest and here you are closer to the things that took place not that long ago.

Wyatt Earp brings to the screen, an insight to each of us just a small understanding of what took place not all that long ago. The west was the last frontier of man, a place where man lived and died by the gun, where law was ruled by the Colt 45.

The Gunfight at the OK Corral is one of the last great events that took place in the Old West. The movie brings not only the story of the life and times of Wyatt Earp, but also in showing you the events that led up to the beginning of the end of the Wild West.

Any Wild West history buff will enjoy watching and understanding how the puzzle of the Old West fits into becoming a building block of our great nation.

This movie will remain as one of my best loved movies.


text: Ik heb zojuist twee films van achter naar voren bekeken en ze allebei een acht gegeven. Kevin Costner, Dennis Quaid en Gene Hackman Etal gaven me het gevoel dat hun film dichter bij de geschiedenis stond en brachten ook trots in hun ingebeelde eer. De kroniek van hun jeugd tot aan de twintigste eeuw voelde compleet aan. Maar toen kwamen Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott en Powers Boothe (Deadwood 93) en die lieten me vermaakt achter tot in de negende graad. Alleen al het tempo van deze film benam me de adem.<br />Deze films moeten van achteren naar voren worden bekeken en niet worden vergeleken, want ze vertellen twee verschillende verhalen die op dezelfde tijd en plaats plaatsvinden. Costner als Wyatt was geloofwaardiger. Maar Russells Earp was leuker. Quaid was Doc Holiday, maar Kilmer had een vakantie met de rol. Ik geef toe dat Sam Elliott Virgil tot de zijne heeft gemaakt en dat niemand die rol van hem zal afpakken. Zowel de huur als de koop van beide films is een waardevolle investering van je tijd.

text_en:
I have just watched back to back these two movies and ranked both an 8. Kevin Costner, Dennis Quaid, Gene Hackman Etal made me feel that their movie was closer to history and also brought pride in their perceived honor. The chronicle from childhood to the 20th Century felt complete. BUT Then came Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott and Powers Boothe (Deadwood 93) etal and left me entertained to the ninth degree. The sheer pace of this one leaves you breathless.

These movies should be seen back to back and not compared as they tell two different stories occurring at the same time and place. Costner as Wyatt was more believable But Russell's Earp was more fun. Quaid was Doc Holiday but Kilmer had a holiday with the role. I will concede that Sam Elliott made Virgil his and nobody is going to take it away. Rent or buy both movies as it a worthwhile investment of your time.


text: Oké, oké... Ik begrijp wel waarom sommige mensen niet verliefd worden op deze film. Dat kan Kevin Costner je aandoen. Maar ik heb enorm genoten van deze film en de hoofdrolspeler. Ik vond de lengte ervan, de uitgebreide presentatie en de actie aan het eind geweldig. Ik geef toe dat ik een zwak heb voor het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> ik heb ook genoten van Tombstone en Kurt Russell.<br />Afgezien daarvan had Dennis Quaid een Oscar moeten winnen voor zijn vertolking van Doc Holliday. In mijn ogen was hij briljant. Wanneer een acteur die zo herkenbaar is me voor de gek kan houden over zijn identiteit voor een hele film, heeft hij echt acteerwerk verricht. Als ik naar de film ga en de affiches niet bestudeer, acteer ik.)

text_en:
Okay, okay... I can see why some people might not fall in love with this film. Kevin Costner can do that to you. But I enjoyed this movie and the lead actor tremendously. I liked the sweep of it, the lengthy exposition, as well as the action at the end. Admittedly, I'm a sucker for the subject matter--I enjoyed Tombstone and Kurt Russell as well.

All that aside, Dennis Quaid should've won an Oscar for his portrayal of Doc Holliday. In my book, he was brilliant. Any time an actor that recognizable can fool me as to his identity for an entire movie he's done some serious acting. (I don't really care who's acting when I go to see a movie and don't study the playbills)


text:
Deze epische en prachtig gefilmde western is een van Costners beste films.
Na het leven van de legendarische wetshandhaver Wyatt Earp volgt deze zeer onderschatte film over de 'echte' man met de 'legende' en geeft de kijkers de kans om zelf te beslissen wat voor soort man Earp in werkelijkheid was.
Costners optreden als wetshandhaver is uitmuntend. Met de onschuld van de jeugd en de humeurigheid van een oude man, past hij perfect in de rol en bewijst hij dat hij beter is dan de Earp van Kurt Russell in 'Tombstone'.
De schietpartijen zijn uitmuntend en Dennis Quaid is fantastisch als de zieke Doc Holliday, evenals Michael Madsen, Tom Sizemore en Bill Pullman.
Hoewel een beetje lang en het feit dat er nergens vuil in deze film lijkt te zitten, dring ik er bij u op aan dit te controleren.

8 van de 10.

text_en:
This epic and beautifully shot western is one of Costner's best films.

Following the life of legendary law man Wyatt Earp, this very underrated movie pictures the 'real' man with the 'legend' and gives viewers' a chance to decide for themselves what type of man Earp really was.

Costner's performance as the law man is superb. Through the innocence of youth to a moody old man, he fits the role perfectly and proves he is better than Kurt Russell's Earp in 'Tombstone'.

The shoot-outs are superb and there is fantastic support from Dennis Quaid as the ill Doc Holliday, as well as Michael Madsen, Tom Sizemore and Bill Pullman.

Although a tad long and the the fact that there seems to be no dirt anywhere in this film, I urge you to check this out.

8 out of 10


text: De film was voor het grootste deel goed genoeg. Ten eerste was het acteerwerk heel goed en het script heel goed. Het enige probleem dat ik met deze film had, was dat hij een beetje saai was. Het grootste deel van de film en de dialogen waren bovengemiddeld goed, maar hij werd een beetje saai.<br />Al met al was deze film heel cool en ik vond dat hij het leven van Wyatt Earp goed weergaf en dat Kevin Costner en Dennis Quaid geweldig waren. Een negen van de tien.

text_en:
The movie was good enough on most of its parts. First of all, the acting was very good and the script was very good. The only problem I had with this movie is that it was a little bit boring. Most of the movie and dialogue was top of the notch excellent but it got a tad bit boring.

Overall this movie was very cool and I thought that it depicted Wyatt Earp's life well and Kevin Costner and Dennis Quaid are awesome. Rating 9 out of 10.


text:
Zoals al eerder is gezegd, moet deze film niet te veel worden vergeleken met Tombstone, omdat ze verschillende verhaallijnen hadden. Ik denk echter wel dat Costner meer was zoals ik me Earp had voorgesteld dan Russell. Ik heb altijd gedacht dat hij een beetje rustig was en minder geneigd tot uitbarstingen, maar wat weet ik ervan?
De plot was heel goed en trok je emoties aan met echt hartverscheurende scènes. De spanning tussen de Earps en de Clantons was heel goed uitgebeeld. Je kreeg een volledig beeld van wat er in het leven van de legendarische Marshall gebeurde.
Kilmer vs. Quaid voor Doc Holliday? Beide waren in feite symptomatisch voor tuberculose, welke symptomen betekenen meer voor je? Bleke koorts en koud zweet (Kilmer) of gewoon het snelle gewichtsverlies (Quaid)? Bovendien geloof ik niet dat iemand kan bepalen wat de juiste houding was voor de Doc, dus ik kan niet zeggen welke van de twee acteurs daar het meest in beeld was. Quaid was geweldig en scoorde grote punten door buiten zichzelf om te spelen, maar ik moet Kilmer gelijk geven, die hetzelfde deed en consequent scènes stal met zijn 'coole kat'-portiek.
Zo'n goed historisch epos is er ooit gemaakt!

text_en:
Like what has been said before, this movie shouldn't be compared too much to Tombstone, since they carried different story angles. I do, however, think that Costner was more what I have imagined Earp as than Russell was. I've always imagined him as somewhat quiet, and less prone to outburst, but what do I know?

The plot carried over very well and pulled at your emotions with real gut-wrenching scenes. The tension between the Earps and the Clantons was very well depicted. You got the whole picture of what went on in the life of the legendary Marshall

Kilmer vs. Quaid for Doc Holliday? Both were effectively symptomatic of tuberculosis, which symptoms mean more to you? Pale fever and a cold sweat (Kilmer), or just the rapid weight loss (Quaid)? Also, I don't think anyone can't really determine what kind of demeanor was right for the Doc, so I can't say which of the two actors were more inline there. Quaid was great and scored big in playing outside himself, but I have to go with Kilmer who managed the same, and consistently stole scenes with his "cool cat" portayal.

As good an historical epic has ever been done!


text:
Ik ben nooit een fan van het westerse genre geweest, maar ik merkte dat ik van deze film genoot. Dit is niet zo'n typische Hollywood-western. Hij snijdt zo'n beetje alle romantische visies op het Amerikaanse westen door die Hollywood ooit heeft geportretteerd, en biedt een fascinerend verslag van een van de grootste helden van het Wilde Westen. In plaats van zich helemaal op de OK Corral te richten, wordt de nadruk gelegd op de gebeurtenissen voorafgaand aan Tombstone, die Wyatt Earp vormgaven.
Dit is een van de weinige westerns die ik heb gezien waarin je een gevoel krijgt van hoe het in die tijd geweest zou kunnen zijn. In plaats van de gebruikelijke Hollywood-onzin krijg je iets heel anders. Er zijn nog steeds scènes met postkoetsen en saloons, maar ze lijken niet zo geromantiseerd als in andere westerns. En je krijgt ook andere niet-Hollywood-visioenen van het Westen, zoals scènes met buffels die worden geslacht en gevild.
Wyatt Earp zelf wordt beschreven als een zeer machtig persoon die, hoewel hij aan de kant van de wet vocht, ook koelbloedig, wreed en soms buitensporig gewelddadig kon zijn. Attributen die nodig zijn om als wetsdienaar te overleven.

Costner is net zo fantastisch als Wyatt Earp, met één kleine klacht. Hij heeft de houding, de houding en de neerbuigende blik. Alleen denk ik dat zijn stem een beetje te nasaal is om de macht uit te stralen die Wyatt Earp moet hebben gehad wanneer hij sprak. Wat de andere acteurs betreft, die zijn allemaal uitmuntend met Dennis Quaid in het bijzonder, die een geweldige rol speelt als Doc Halladay.
Veel mensen hebben opmerkingen gemaakt over deze film en Tombstone. Persoonlijk heb ik van beide genoten, maar het verschil is dat ik, als ik naar Tombstone kijk, het gevoel heb dat ik naar een onderhoudend verhaal kijk, terwijl ik, als ik naar Wyatt Earp kijk, het gevoel heb dat ik naar een stukje geschiedenis kijk. Al met al een uitstekende en zeer ondergewaardeerde film.

text_en:
I've never been a fan of the Western genre, but I found myself enjoying this one. This is not your typical Hollywood Western. It cuts out pretty much every romantic vision of the American west that Hollywood has ever portrayed and just presents a fascinating bare bones account of one of the frontier's greatest heroes. Rather than focusing totally on the OK Corral, there is an emphasis on the events prior to Tombstone that molded Wyatt Earp.

This is one of the few Western movies I've seen where you get a feel for how it actually might have been to live in that time. Instead of the usual Hollywood fluff, you get something much different. There are still scenes with stagecoaches and saloons, but they don't seem as romanticized as in other Westerns. And you also get other non-Hollywood visions of the West, such as scenes with buffalo being slaughtered and skinned.

Wyatt Earp himself is portrayed as a very powerful individual who, while fighting on the side of the law, could also be cold-hearted, cruel, and excessively violent at times. Attributes necessary for survival as a lawman.

Costner is fantastic as Wyatt Earp, with one minor complaint. He's got the attitude, posture and look down pat. It's just that I think his voice is a bit too nasally to carry the power that Wyatt Earp must have had whenever he spoke. As for the other actors, they are all outstanding with Dennis Quaid in particular turning in a great performance as Doc Halladay.

A lot of people have commented on this movie and Tombstone. Personally, I enjoyed both, but the difference is that when I watch Tombstone, I feel like I just watched an entertaining story, whereas when I watch Wyatt Earp I feel like I just saw a piece of history. Overall, an excellent and very under-appreciated movie.