text: Voor een Indie-film was dit het moment, mijn vriendin hield van de koffie, ik was gek op de redneck; god, wat was hij grappig! Het feit dat hij walgelijk was, schokte mijn vriendin, ze huurde hem en ging op zoek naar de ring. Goede werklui probeer ik te steunen bij Indie-films, gewoon omdat ik genoeg heb van de herhalingen die Hollywood ons op een lepeltje voorschotelt. In godsnaam, dit is minstens honderd keer beter dan overleven.

text_en: For an Indie movie this had it's moments, my girlfriend liked the coffee I loved the redneck;god he was funny! The fact he grossed out my girlfriend rocked, rent it and look for the ring. Good job guys I try and support Indie Movies simply because I am tired of the same rehash Hollywood spoon feeds us. For the love of man this is at least a hundred times better than survivor.


text: Deze film laat zien dat Latijns-Amerikanen films kunnen maken die pit en klasse hebben. Diego Castro speelde uitstekend, het is een leuke jongen. Ik vond het ook leuk dat de engel niet bang was om de grens over te steken en terug te keren naar zijn wortels. Iedere serieuze filmkijker zou van deze film moeten genieten.

text_en: This movie shows that Hispanics can make movies that have hart and class. Diego Castro's performance was excellent, he is a cute boy. I also liked how the Angel character was not afraid to cross the line and go back to his roots. Any serious movie watcher should enjoy in this film.


text: Heel goed scenario, mooie vrouwen en goede estoria. Ik hou van deze film, hou heel veel van deze film. Misschien komen er nog meer films over latino's uit Amerika. Het zijn grappige mensen. Gefeliciteerd met deze Art, Viva Mexico! Viva latino cinema!

text_en: Very good escript, beautiful womans, and good estoria. I like this movie berry, berry much. Maybe more movies come out about Latinos from America. They are funny peoples. Congratulations to this Art, Viva Mexico! Viva Latino cinema!


text: De film was erg leuk, ik was blij dat ik hem gehuurd had. Al zou ik willen dat iemand me de R-rating uitlegde. Ik vond de vent die de redneck speelde erg grappig. En hij is of een heel goede acteur, of een heel raar iemand. Ik wil de film niet bederven, maar ik ben blij dat de twee jongens het geluk vinden. Ik merkte dat ik aan de koffiescène zat te denken en aan mijn baas. Al met al een grappige film, heel anders dan ik gewoonlijk huur, maar ik was erg blij dat ik het gedaan had. Heeft de redneck nog meer films gemaakt, en hoe heette hij ook alweer? Als iemand van de film dit leest, zeg hem dan dat hij een fan heeft.

text_en: The movie was very sweet, I was happy I rented it. Although I wish someone would explain the R rating. I thought the guy playing the redneck was very funny. And he's either a very good actor, or a real weird person. I don't want to spoil the movie but glad the two boys find happiness. In fact I found myself thinking about the coffee scene and thinking of my boss. Over all a fun movie a lot different than I generally would rent but very glad I did. Has the redneck done any more movies, and what was his name. If anyone from the film reads this tell him he has a fan.


text: Laat ik zeggen: bravo voor de cast, de crew en de regisseur, jullie mogen allemaal trots zijn op een film die ik zo gelukkig was te zien op het filmfestival van de HMC met een vol theater. Hij won niet alleen prijzen, hij won ook het publiek, dus rekwisieten voor alle betrokkenen, ik kan niet wachten tot de volgende uitkomt.

text_en: Let me say bravo to the cast,crew and director you all should be proud a film I was lucky enough to see at the HMC film fest with a packed theater. Not only did it win awards,it won over the Audience so props to all involved I can't wait till the next one comes out.


text: Ik ben naar deze film gaan kijken vanwege de reactie van mijn klanten:-(. En ik ben het helemaal met hen eens, het is een heel slechte film, hij had zoveel beter kunnen zijn. Bill Cobbs is echt geweldig, maar hij kan de film niet redden. Alex Feldman is alles behalve goed in deze film.<br />Je snapt het verhaal gewoon niet omdat de film nog niet af is. Hij bouwt heel aardig op, maar ik snap nog steeds niet waarom de dokter terwijl hij bier drinkt steeds meer begint te bloeden (zelfmoord?. Waarom is zijn vrouw zo gemeen en weet ze alles? zelfs als ze alleen maar in haar slaapkamer opgesloten zit?) En dan ligt ze plotseling in een ziekenhuis onder het bed van Alex Feldman? Wat er in het brandende huis gebeurde, hoe kwam Alex Feldman eruit? Waarom niet zijn vriend? En het eindigde snel en als in een goedkope slasherfilm.

text_en:
I started to watch this movie due to reaction of my customers :-(. And I totally agree with them, it is a very bad movie, it could have been so much better. Bill Cobbs is really great but cannot rescue the movie. Alex Feldman is everything but good in this movie.

You just do not get the story because the film is not finished. It builds up very nicely, but I still do not get it why the doctor while drinking beer starts to bleed more and more (suicide?. Why is his wife so mean and knows everything? even when she is locked up only in her bedroom?)And then suddenly she is lying in a hospital under Alex Feldman's bed? What happened in the burning house how did Alex Feldman get out? Why not his friend? And it ended fast and like cheap slasher movie.


text: De andere recensenten hebben gelijk. Afgrijselijke acteerprestaties, een afgrijselijke regie en een halfgare verhaallijn maken dit tot een van de slechtste films die ik ooit heb gehuurd. De film is op zijn best amateuristisch, en je vindt vast wel betere films op jetube.com. Ze moeten zo'n 1000 dollar budget hebben gehad. En dat ging allemaal naar Cobbs. Ik dacht dat dat plaatje op het omslag voor een onafhankelijke filmprijs was, maar het is duidelijk een erkenning voor de langste homevideo. Het is niet eng, en ook niet spannend. Het is eigenlijk g<0xC3><0xAA>nant voor alle films die niet zo klote zijn. Mijn enige vraag is deze: wie is die idioot die de film een goede recensie heeft gegeven? Hij moet wel blind, doof en stom zijn.

text_en: The other reviewers are right. Horrible acting, horrible direction, and a half-witted story line make this one of the worst movies I ever rented. The movie is amateurish at best, and you're sure to find better films on youtube.com. They must've had like a 1,000 dollar budget. And it all went to Cobbs. I thought that little picture on the cover was for some independent film award, but it's obviously recognition for longest home video. It's not scary, nor suspenseful. It's actually an embarrassment to all movies that don't suck this much. My only question is this: Who is that idiot that gave it a good review? He must be blind, deaf AND stupid.


text: Ik keek naar deze film met heel veel hoop dat ik een ruwe diamant had gevonden, maar ik werd zwaar teleurgesteld. De film is midden in de film heel langzaam en het einde is zo bizar dat ik me erg aan de aftiteling ergerde. Het einde had beter kunnen zijn als de filmmakers hadden verklaard waarom mevrouw Green iedereen wilde vermoorden. Ik begreep dat ze moordlustig was vanwege de effecten van de drug, maar de film verduidelijkte dat niet echt, of door een achtergrondverhaal over haar verslaving aan de drug en reacties van de drug of een ander middel. Het kwam erop neer dat ze stiekem naar beneden was geslopen om wat van de formule te pakken terwijl haar man naar de stad ging (wat had ze al die maanden gedaan om de drug te krijgen terwijl haar man NIET naar de stad ging?) en aan het eind werd ze helemaal gek en probeerde ze iedereen te vermoorden. Ik vind het triest dat er op IMDb-forums wordt uitgelegd dat het verhaal achter een film anders is dan tijdens de film. En hoe komt het dat manlief niet moordzuchtig was terwijl hij dezelfde formule innam?!? En dan duikt mevrouw Green op als bij toverslag onder Camerons bed. ss (wiens personage in het begin buitengewoon irritant is) ziekenhuisbed, zonder dat de medische staf, die op alle uren van de dag en de nacht zijn kamer in en uit loopt, ervan op de hoogte is. Het einde zou lachwekkend zijn geweest als ik niet zo geïrriteerd was geweest over de hele verspilling van mijn tijd. Hoe traag de film ook was, ik zei steeds tegen mezelf: 'Dit had het langzaam gaan goedgemaakt met een geweldig einde!'

text_en: I watched this movie with quite a lot of hope for having found a diamond in the rough, but was thoroughly disappointed. The movie is VERY slow throughout the middle of the film and the ending is so bizarre that I was very irritated when the credits began to roll. The ending could have been better if the filmmakers had elected to explain WHY Mrs. Green wanted to kill everyone. I gathered that she was homicidal because of the effects of the drug, but the film didn't really clarify, either through a back story telling about her addiction to and reactions from the drug or some other device. Basically, it showed her sneaking downstairs to snag some of the formula while her husband went to town (what did she do to get the drug all those months when her husband DIDN'T go to town?) and then she goes wildly crazy at the end and tries to kill everyone. I think it's sad when a movie has to have it's back story explained on IMDb message boards rather than during the film. And how come hubby wasn't homicidal while taking the same formula?!? And then Mrs. Green magically pops up under Cameron's (whose character is extremely annoying in the beginning) hospital bed, unbeknownst to the medical staff who go in and out of his room at all hours of the day and night. The ending would have been laughable had I not been so irritated at the whole waste of my time. As slow as the film was, I kept telling myself, "This had BETTER make up for the slow-going with a great ending!" Wow, was I let down. . .


text: Ik weet niet naar welke film de andere recensenten keken, maar ze moeten iets met de productie te maken hebben gehad, of anders zijn het familieleden van een van hen, om zo'n soort recensie te kunnen schrijven. Deze film is saai en voorspelbaar. De plot, als die er al is, zit vol gaten. Deze film ziet eruit als een project dat door een mislukte student in de cinematografie zou kunnen worden uitgevoerd. Waarschuwing: ik heb deze film onder de titel One Step Closer gezien. Je kunt je alleen maar voorstellen waarom de makers proberen hem onder een andere naam uit te geven... Als terzijde: deze site is er om ons te helpen films uit te kiezen die we willen zien. Ik begrijp niet waarom sommige mensen er steeds meer op uit zijn om het grote publiek te misleiden. Ik vind dat IMDb dat zou moeten weten!

text_en: I don't know what movie the other reviewers were watching, but they must be associated with the production or are family members of one of them to write that type of review. This movie is boring and predictable. The plot, if there is one, is full of holes. This movie looks like a project a failing cinematography student may put out. Warning, I saw this movie under the title: One Step Closer. One can only imagine why the creators are trying to distribute it under a different name... As a side note, this site is here for guidance in helping us pick movies to watch. I cannot understand why it is becoming more and more a vehicle for some people to mislead the general public. I think IMDb should be aware of this!!!


text: Ik huurde deze film zonder iets te weten van de film of de commentaren hier, alleen de korte samenvatting op de achterkant van de dvd. Ik zat aan het scherm gekluisterd door de hele film heen. Hij trok mijn aandacht, overtrof mijn nieuwsgierigheid en liet me toen hangen. Er waren nog zoveel vragen onbeantwoord dat ik hoop krijg op een vervolg of op zijn minst een website met de oude verhalen. Zodra de film was afgelopen ging ik online om te proberen de antwoorden te vinden die ik zo wanhopig uit de film wilde halen. Waarom pleegde de dokter zelfmoord terwijl hij wist wat de gevolgen van alchol waren? Waarom was zijn vrouw zo boos op die twee kerels? Wat is er gebeurd met de ene die het niet heeft gehaald? enzovoort enzovoort. Ik denk dat nog eens 15 minuten voldoende zou zijn geweest om de losse eindjes aan elkaar te knopen. LATEN WE ALSJEBLIEFT DE ANTWOORDEN HEBBEN DIE WE OPZOEKEN!

text_en: I rented this movie with no knowledge of the film or the comments here only the brief summary on the back of the DVD. I was glued to the screen through out the entire movie. It drew me in got my interest, peaked my curiosity and then left me hanging. There were so many questions left unanswered that it makes me hope and want for a sequel or at least a website with the back stories. I hopped online as soon as it was over to try to find the answers that i so desperately wanted from the movie. Why was the doc killing himself when he knew the consequence of alchol? why was his wife so angry with the two guys? What happened to the one that did not make it? and on and on. I think another 15 minutes would have been sufficient to wrap up the loose ends. PLEASE LET US HAVE THE ANSWERS WE SEEK!!!


text: Ik heb de film gezien omdat ik er iets over had gehoord op het net en hem zelf wilde zien. De film is heel karakteristiek, in plaats van dat er explosies en special effects door je strot worden geramd. Hij heeft een geweldige plot en houdt je de hele film lang bezig met de vraag waar elk personage staat. Het is bijna alsof je in een schemerzone zit, en het kost geen enkele moeite om je gespannen te houden en te gissen. De acteerprestaties zijn van topkwaliteit, Bill Cobbs staat echt onder aan de ladder als acteur en ik geloof dat deze film hem de kans gaf om zijn benen te strekken en een hoofdrol te spelen. Van de meeste andere mensen in de film heb ik nog nooit gehoord, maar ik ben er de hele film door van onder de indruk geweest. Deze film is een van de beste die ik in tijden heb gezien, ik zou hem eens gaan bekijken.

text_en: I saw this movie because of buzz I heard over the net and wanted to see for myself. The movie is very character driven rather then explosions and special effects rammed down your throat. It has a great plot and keeps you wondering about where each character stands throughout the movie. It almost has a twilight zone type feel, it has no problem keeping you on edge and guessing. The acting is top notch, Bill Cobbs is truly under rated as an actor and I believe this movie gave him the chance he needed to stretch his legs and take a lead role. Most of the other people in the movie I have not heard of but also impressed me throughout. This movie is one of the better I've seen in a while, I would check it out.


text: Deze film was niet alleen eng, maar ook goed uitgevoerd. De chemie van BILL Cobbs, Alex Feldman en Jason Scott Campbell maakte het hele verhaal nog geloofwaardiger. In de hele film worden subtiele hints gegeven over de uitkomst van de film, maar natuurlijk worden er veel gemist tot je teruggaat en nadenkt over wat er is gebeurd. Er waren ook een paar komische scènes, zoals in de bar, en het verwaande gedrag van Alex (een van de medische studenten) en de gesprekken tussen de klanten van de bar, die je aan het lachen zullen maken. De klanten in het slaperige stadje waar de film werd opgenomen, lijken vast te zitten in de jaren zeventig... of misschien is het gewoon het kleine stadje Amerika. De twee studentes zijn in elk geval een grof voorbeeld van wat er van Amerika is geworden. Een samenleving die zich voornamelijk richt op geld, succes en hebzucht. U zult verrast zijn als de gebeurtenissen van deze film zich ontvouwen. Het verhaal is goed geschreven en intrigerend. Bill Cobbs is op zijn best!

text_en: This movie was not only scary, but well executed. BIll Cobbs, Alex Feldman, and Jason Scott Campbell's chemistry added to making the whole story truly believable. Subtle hints throughout the movie explain the outcome of the movie, but of course, many of them are missed until you go back and think about what has happened. There were also some comedic scenes, such as in the bar, and the cocky behavior of Alex, (one of the medical students), as well as the conversations among the bar patrons, that will make you chuckle. The patrons in the sleepy little town where the movie was filmed, seems to be stuck in the seventies... or perhaps, its just small town America. The two college students are certainly a rude awakening to what America has become. A society with its main focus on money, success and greed. You will be taken by surprise as the events of this movie unfold. The story is well crafted and intriguing. Bill Cobbs is at his best!


text: The Final Patient (in het Verenigd Koninkrijk uitgebracht als 'One Step Closer') is een zeer boeiende film en je zult gebiologeerd raken door de verhaallijn. Ik heb verscheidene van dit soort films gezien en heb altijd al vrij vroeg bedacht hoe de film zal aflopen, maar verrassend genoeg zal The Final Patient je de hele tijd in verwarring brengen. De film heeft maar ongeveer 10 acteurs en het grootste deel ervan draait om het huis van dr. Daniel Green en om de bewoners. De enige misser naar mijn mening was het einde, ik heb het gevoel dat dit overhaast is gedaan en niet zo goed was als ik had gehoopt. Maar afgezien daarvan raad ik je beslist aan deze film te huren.

text_en: The Final Patient (Released as 'One Step Closer' in the UK) is a truly engrossing film and you will find yourself mesmerised by the storyline. I've watched several films like this and have always worked out quite early on how the film will end, but surprisingly The Final Patient will have you confused throughout. The movie has only around 10 actors and most of it revolves around Dr. Daniel Green's house and it's inhabitants. The only let down in my opinion was the ending, I feel as if this was rushed and wasn't as good as I hoped it would be. But other than that, superb acting by Cobbs and I definitely suggest you rent this out.


text:
Back in Action (1994) was ook een rechtstreekse videofilm die twee van de grootste spelers uit de stijgende huurmarkt liet optreden. Billy Blanks speelt een voormalige gedecoreerde soldaat die samen met zijn zus in aanraking komt met een plaatselijke gangster. Hij weet dat hij niet deugt en dat ze in de problemen zal komen, of erger. Roddy Piper speelt samen met Billy Blanks een dronken, dronken politieman die het pad van de woedende Billy kruist. Hoe zullen die twee elkaar kunnen helpen? Roddy wil de maffiabaas arresteren en Billy wil ze twee meter onder de grond stoppen. Zullen die twee hotemetoten in staat zijn om samen te werken en een graantje van de georganiseerde misdaad mee te pikken?
Roddy Piper en Billy Blanks maakten een nieuwe carrière met het maken van lowbudget rechtstreekse video-actiefilms. Dit was een paar jaar voordat meneer Blanjs succes had met zijn Tai-Bo-gimmick en niet meer in die goedkope films hoefde te spelen. Alweer een onderschat actieduo. Blanken en Piper vormden een heel interessant team.
Aanbevolen.

text_en:
Back in Action (1994) was another direct-to-video-movie that starred two of the biggest players in the rising rental market. Billy Blanks plays a former decorated solider who's sister is mixed up with a local gangster. He knows that he's no good and she'll end up in trouble or worse. Roddy Piper co-stars as a hung over drunken cop who crosses paths with the enraged Billy. How will theses two be able to help each other out? Roddy wants to bust the mobster and Billy wants to put them six feet under. Will these two hot heads be able to work together and take a bite out of organized crime?

Roddy Piper and Billy Blanks found new careers in making low budget direct-to-video-action-films. This was a few years before Mr. Blanjs struck gold with the Tai-Bo gimmick and no longer needed to play in these cheesy films. Another underrated action duo. Blanks and Piper made a very interesting team.

Recommended.


text:
Een heel goede actiefilm. Wat deze ene oorspronkelijk maakte, was het verschil in vechtstijl tussen de 2e en de eerste worp: roddy doedelzakspeler, die de worstelstijl doet. Tweede worp, blanco, die de vechtsportstijl doet.
Het maakt de vechtscènes zo cool en origineel, vooral het gevecht tussen blanco en doedelzakspeler. Het verhaal, voor zover ik het me kan herinneren, is goed genoeg. Het is geen briljant verhaal. Maar het verhaal maakt de film niet beter of slechter. Het zijn de echte uitmuntende gevechten die deze film maken. Het is duidelijk dat dit geen film is die meisjes leuk zouden vinden. Meisjes houden niet van geestige vechtscènes, meisjes zouden liever hebben dat de geestigheid in het verhaal zat, wat ze niet zullen doen.' Maar ik ben een man, dus ik hield van deze film.
<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Ik ben een man, dus ik hou van deze film.

text_en:
A very good action film. What made this one original was the difference in fighting style between the 2 leads first lead: roddy piper, who does the wrestling style. Second lead, blank who does the martial arts style

It makes the fight scenes so cool, and original, especially the fight between piper and blank. The story, from what I can remember is good enough. It's not a brilliant story. But the story doesn't make or break the film. It's the real excellent fights that make this film. Obviously, this is not a film that girls would like. Girl tend not to appreciate a witty fight scene, girls would prefer it if the wit was in the story, which they won't get in this film. Hence this film wasn't rated higher (females gave it low ratings - see the statistics) But I am a man, so I loved this film :)


text:
In eerste instantie had ik geen idee dat Billy Blanks een acteur was, maar nadat ik de poster voor deze film had gezien, was mijn belangstelling gewekt. Ik werd getrakteerd op een echt verbazingwekkend feest. Billy Blanks en Roddy Piper weten wel hoe ze iemand een pak op zijn lazer moeten geven.
De film draait om de doorgewinterde politieman Frank Rossi, gespeeld door Piper, die na de dood van zijn partner Wallace op brute wijze wordt afgeslacht door een meedogenloze drugsbende en vastbesloten is de dood van zijn partner te wreken. Ondertussen probeert Billy (gespeeld door Billy Blanks), een ex-agent van de Special Forces, zijn zus te beschermen tegen dezelfde bende, aangevoerd door Kasajian en briljant gespeeld door Nigel Bennett. Helen (gespeeld door Bobbie Phillips) en haar zus en Rossi's vriendin Helen (gespeeld door Bobbie Phillips) worden ontvoerd door de bende van Kasajian.
Deze film weet echt wat hij moet doen. Het is jammer dat er niet echt veel aanhang is, maar we kunnen altijd hopen dat de film in de toekomst meer cultstatus krijgt. Ik hoop dat Universal op een dag een dvd van deze film uitbrengt, op grootbeeld.
Zeer aanbevolen.
EXTRAS: De band bevat een trailer voor Mr. Write (1994) voordat de film begint.

text_en:
At first, I actually had no idea that Billy Blanks was an actor, but after seeing the poster for this film, my interest had been captured. I was treated to a really amazing beat 'em up fest. Billy Blanks and Roddy Piper sure know how to kick some butt.

The movie centers around veteran police office Frank Rossi, played by Piper, who after his partner Wallace is brutally gutted by a ruthless drug gang, becomes bent on avenging his partner's death. Meanwhile, Billy (Played by Billy Blanks), an ex-Special Forces agent, is trying to protect his sister from the same gang, lead by Kasajian, played brilliantly by Nigel Bennett. Rossi and Billy eventually team up after a number of confrontations when Billy's sister and Rossi's reporter girlfriend Helen (Played by Bobbie Phillips) are kidnapped by Kasajian's gang.

This movie really knows how to deliver. It's sad that there is really not that large of a following, but we can always hope that it will gain more cult recognition in the future. I hope Universal considers releasing a DVD of this movie someday, in widescreen.

Highly recommended.

EXTRAS: The tape contains a trailer for Mr. Write (1994) before the movie starts.


text: Ik was dol op de zorgbeugels uit de jaren tachtig, maar ik kan die nieuwe niet uitstaan. Ik haat alles aan die dingen. Waarom kunnen mensen ze niet met rust laten? Hollywood heeft de bodem bereikt, dus maken ze nu alles opnieuw, maar dan erger. Ik ben het zat om te zien hoe de klassiekers geruïneerd worden. De enige comeback die gemaakt had moeten worden, zijn de oude die op dvd zijn uitgebracht. Een paar mensen denken dat er iets gaat veranderen, maar er is geen reden om dat te denken. De _Big Wish_ -film was net zo erg. En ik weet zeker dat de nieuwe film die naar de bioscoop komt net zo erg zal zijn. Ik was een beetje buiten adem, maar ik moest alles op een rijtje zetten voor een recensie.

text_en: I absolutely loved the care bears from the 80's but can't stand these new ones. I hate everything about them. Why can't people leave well enough alone? Hollywood has reached rock bottom so they're remaking everything now but only worse. I'm tires of seeing the classics get ruined. The only comeback that should have been made is the old ones released on DVD. A few people that things are going to change but there's no reason to think so. The Big Wish movie was just as bad. And I'm sure that the new movie coming to the theater will be just as bad. Sorry I've been a bit long winded but I had to draw things out to meet the 10 line minimum for a review.


text:
Goed genoeg voor heel jonge kinderen, maar dit zijn niet de schattige beren die we kenden en waar we dol op waren. De verhalen waren oké met leuke liedjes en de animatie was kleurrijk, maar de schokkerige bewegingen van de personages konden heel eng en grotesk zijn.
Maar het grootste probleem waren de beren! In plaats van stemmen vol vertederende charme en warmte, klonken ze als zesjarigen met het syndroom van Down die te veel helium in hun bloed hadden. Funshine Beer is niet eens aardig. Hij is meer een grote bullebak dan een knuffelbeer. Wat hij die arme Brombeer in het begin aandeed was wreed en hij leek er nooit spijt van te hebben.
Je bent veel beter af als je je kinderen de klassieke, lieve, eenvoudige knuffelfilms laat zien. Ze zijn niet pijnlijk om naar te kijken en hebben ook nog eens een goede moraal.
BOTTOM LINE: Het kan je geen zier schelen, die saaie, onaantrekkelijke bastaards.

text_en:
Fine enough for very VERY young children, but these are not the lovable little bears we knew and loved. The storytelling was OK with enjoyable songs and the animation was colorful but the jerky movement of the characters could be quite creepy and grotesque.

But the biggest problem was the bears! Instead of having voices full of endearing charm and warmth, they sounded like 6-year olds with Down's Syndrome high on helium. Funshine Bear isn't even likable. He's more of a big bully than a Care Bear. What he did to poor Grumpy Bear in the beginning was cruel and he never seemed to be sorry.

Your'e much better off showing your kids the vintage sweet simple Care Bear films. They aren't painful to watch and actually have good morals.

BOTTOM LINE: You could care less about this bland charmless bastardization


text:
(Oké, het spijt me dat ik al heel lang geen film meer op IMDb heb bekeken <0xE2><0x80><0x93> niet sinds 'Holes' van het Independence-seizoen, maar goed...)
In 2004 was het publiek in de ban van een van de beste geanimeerde vervolgen aller tijden, 'Shrek 2', en later werd het overdonderd door de op actie gebaseerde macht van de superheldenfamilie, 'The Incredibles' <0xE2><0x80><0x93> en beide films zijn gemaakt met behulp van CGI. Maar tussen die twee kassuccessen in, en kort daarna, werd een reeks onfortuinlijke gebeurtenissen (niet het soort Lemony Snicket) een struikelblok in de filmindustrie: tussen die middelmatige rotzooi kwam 'Pride', 'Popeye's Voyage: The Quest for Pappy', 'The Polar Express', en nu dit <0xE2><0x80><0x93> de meest recente, meest hilarische en meest afschuwelijke poging om een comeback te maken: 'Care Bears: Journey to Joke-a-lot'. The Princess and the Pauper' en 'Twice upon a Christmas' slaagden er tot nu toe in om te ontsnappen...)
<0x3E><0x3E> Iedereens favoriete beren zijn terug, en aan het begin van deze nieuwe DTV-film bereiden ze zich allemaal voor op hun jaarlijkse jaarmarkt, als er plotseling iets misgaat: als de nieuwste carrousel uitvinding van Grumpy Bear uit de hand loopt, worden de grappen over het ongeluk de verkeerde kant op gestuurd, en Funshine Beer besluit meteen om weg te lopen uit het magische land van Care-a-lot. Zijn reizen brengen hem al snel naar een land waar humor de boventoon voert, en waar non-stop gelach is: Joke-a-lot. Maar nadat hij tot koning van het land is gekroond, beseft Funshine algauw dat hij door die titel te behouden hier voor altijd zal blijven... of zal hij ooit de kans krijgen om terug te keren naar waar hij werkelijk thuishoort?
<0x3E><0x3E> Sommige aspecten van de film zijn echt afschuwelijk: ooit te denken dat Funshine een mannetjesbeer is, is een schande voor echte fans van de franchise uit de jaren tachtig, die zijn opgegroeid met dat personage als een meisje! Ook hier ontbreken te veel elementen van de oorspronkelijke franchise: tegen het eind van de film is er een scène waarin de beren hun Stare on Funnybone, de halve schurk van ons verhaal, hadden kunnen gebruiken; het is jammer dat je hem nooit geactiveerd ziet. De nieuwe gezichten in Funshine zijn heel eng en niet zo vertrouwd om naar te kijken, om nog maar te zwijgen van de kleine, roze Gig. En wat nog beschamender is, is dat er een paar van onze favoriete beren ontbreken: Baby Hugs en Tugs, Proud Heart Cat, Swiftheart Bunny (de schattigste, en persoonlijk mijn favoriet) en Grams Bear. Er zijn geen menselijke personages in het verhaal. En tot overmaat van ramp zijn er ook geen echte schurken, waardoor Funnybone de rat heel dicht in de buurt komt van figuren als Nicholas en Dark Heart...
Maar gelukkig zijn de vijf liedjes verrukkelijk. Voor degenen die de trailer hebben gezien op amazon.com en de officiële website van Care Bears, is het lied van de joker een waardige, feliciterende meezinger (toen de film op 12 december op Disney Channel werd uitgezonden, vond ik het geweldig om mee te zingen). Anders is de rest op de een of andere manier te vergeten.
Dus uiteindelijk is 'Journey to Joke-a-lot' een iets bovengemiddelde comeback van een bekende speelgoedfranchise van meer dan twintig jaar geleden, en alleen als zowel fans als kinderen de griezeligheid ervan kunnen overleven (en dat heb ik, eerlijk gezegd). Waar het op neerkomt: het is grappiger dan de Shrek-films, maar angstaanjagender dan de Polar Express.
Dat gezegd hebbende, en het feit dat ik nog steeds van de Bears hou als achttienjarige, geeft deze vierde aflevering me mijn meest overtuigende stem van na 'Jetsons: The Movie' en 'Hocus Pocus'. Toch hoop ik nog steeds dat er beters zal komen als er weer een film wordt gemaakt.
Om de recensie op amazon.com van A. Wagner te citeren: 'Deze film had veel potentie <0xE2><0x80><0x93> hij was geweldig.' Jammer dat ze het hebben verknald.'
Ook aanbevolen: Barbie als de prinses en de pooier, Mickey's Twice Upon a Christmas, Jonah: A VeggieTales Movie, Finding Nemo, de Toy Story- en Shrek-films, The Incredibles en (natuurlijk) de originele Care Bears Movie uit 1985.

7de10.

text_en:
(OK, sorry I haven't reviewed any movie for a really long time at IMDb--not since "Holes" last Independence season--but, here goes...)

In 2004, audiences were enchanted by one of the best animated sequels of all time, "Shrek 2", and later were wowed by the action-packed power of the superhero family, "The Incredibles"--and both were made in CGI. But in between, and a little after, these two blockbusters, a series of unfortunate events (not the Lemony Snicket kind) became stumbling blocks in the industry: among these mediocre messes came "Pride", "Popeye's Voyage: The Quest for Pappy", "The Polar Express", and now this--the most recent, most hilarious, and most horrible attempt at a comeback--"Care Bears: Journey to Joke-a-lot". (A really good thing "The Princess and the Pauper" and "Twice upon a Christmas" managed to escape so far...)

Everyone's favourite bears are back, and at the beginning of this new DTV movie, they are all preparing for their annual fair when, all of a sudden, something goes wrong: as Grumpy Bear's newest carousel invention goes out of control, Funshine Bear's jokes about the mishap are sent the wrong way, and at once he decides to run away from the magical land of Care-a-lot. His travels soon take him to a land where humour is king, and laughter is nonstop: Joke-a-lot. But, upon being crowned King of the land, Funshine soon realises that keeping the title will make him stay here forever...or will he ever have a chance to return to where he really belongs?

Some aspects of the film are really horrible: to ever think of Funshine being a male bear is an embarrassment to true fans of the 80's franchise who grew up enjoying that character as a girl! Too many elements of the original franchise are missing here too: near the film's end, there is a scene in which the bears could have used their Stare on Funnybone, the half-villain of our story; it's too bad you never see it activated. The new faces in Joke-a-lot are so scary and not that familiar to look at, not to mention the small, pink Gig. And, even more shamefully, some of our favourite bears are missing from the adventure: Baby Hugs and Tugs, Proud Heart Cat, Swiftheart Bunny (the cutest one, and personally my favourite), and Grams Bear. There are no human characters anywhere within the plot. To top it all off: no real villains are present, which makes Funnybone the rat ever so close to the likes of Nicholas and Dark Heart...

But, fortunately, the five songs are nothing short of delightful. For those who have seen the trailer at amazon.com and the official Care Bears web site, the Joke-a-lot anthem is a worthy, congratulatory sing-along (when the movie premiered on Disney Channel on December 12th, I had a great time singing along with it). Otherwise, the rest are somehow forgettable.

So, in the end, "Journey to Joke-a-lot" is a somewhat above-average comeback of a well-known toy franchise from well over two decades ago, and only if fans and kids alike can ever survive its creepiness (and honestly I have). Bottom line: it's funnier than the Shrek films, but scarier than the Polar Express.

That being said, and the fact that I still love the Bears as a 18-year-old, gives this fourth instalment my most solid vote of 7 after "Jetsons: The Movie" and "Hocus Pocus". Yet I am still hoping for better to come when another movie is made.

To quote the amazon.com review by A. Wagner: "This movie had great potential - it's too bad they blew it."

ALSO RECOMMENDED: Barbie as the Princess and the Pauper, Mickey's Twice Upon a Christmas, Jonah: A VeggieTales Movie, Finding Nemo, the Toy Story and Shrek films, The Incredibles, and (of course) the original Care Bears Movie from 1985.

7\10


text: Ik heb genoten van de originele tweede film vanwege hun charme & verbeeldingskracht. Mijn favoriete personages waren Grumpy Beer (in deze rotzooi teruggebracht tot een zeurderige peuter), Hugs & Tugs (babyberen) & de Care Bear Cousins. De babyberen & neven en nichten ontbraken, net als de mensen. De beren leren een lesje over dat er een tijd is om te lachen & een tijd om serieus te zijn, maar de manier waarop ze Grumpy in het begin behandelen is verschrikkelijk. De oorspronkelijke Grumpy was een handige beer & hij gromde over van alles, maar daaronder zat een hart van goud. Je bewonderde hem. Hier komt hij alleen maar over als een watje. De nieuwe stem was afschuwelijk. In feite was het enige personage waar ik iets om gaf een lief varkentje dat Gig heette. De schurken in de oorspronkelijke films waren eng, maar de rat & de muskieten waren niet eens vaag bedreigend. Knutsel-een-doosje was radicaal veranderd. 3D-animatie heeft voor mij niet dezelfde aantrekkingskracht als 2D. Het is te scherp, perfect & niet donzig. Zeker niet geschikt voor Knuffelberen. Sommige beren waren op een andere manier gekleurd. Beter om de originelen te zoeken. Deze nieuweling raakte helemaal de weg kwijt.

text_en: I enjoyed the original 2d movies for their charm & imagination. My favourite characters were Grumpy Bear (reduced to a whiny toddler in this mess), Hugs & Tugs (baby bears) & the Care Bear Cousins. The babies & cousins were absent, as were any humans. The bears learn a lesson about there's a time to laugh & a time to be serious, but the way they treat Grumpy at the beginning is appalling. The original Grumpy was an able handy bear & he growled about things, but beneath was a heart of gold. You admired him. Here he just comes across as a wimp. The new voice was dreadful. The others were just as bad. In fact the only character I cared about was a sweet pig called Gig. The villains in the original films were scary, but the rat & mosquitoes aren't even vaguely threatening. Care-a-lot had been radically redesigned. 3d computer animation doesn't have the same appeal for me as 2d. It's too hard edged, perfect & unfluffy. Certainly inappropriate for Care Bears. Some bears had been coloured differently. Better to seek out the originals. This newbie lost its way entirely. 3/10


text:
Nou, ik ben een kind van de jaren tachtig, en ik was dol op de Care Bears in die tijd, en ik keek graag naar het tv-programma, en ik zag de films... ik heb er zelf ook een paar gehad. Dus toen ik zag dat er een nieuwe film was, in CGI, was ik een beetje sceptisch. Ten eerste weet ik hoeveel afschuwelijke CGI-films er zijn geweest, en ik wist niet zeker of je de Care Bears wel kon vertrouwen. Dus ik zag Journey to Joke-a-Lot komen en gaan, en ik was niet zo geïnteresseerd om hem te zien.
Dus gisteravond stuitte ik er toevallig op op Disney Channel, en ik besloot er eindelijk naar te kijken. Ik was heel verbaasd hoe goed hij eigenlijk was. Ja, een paar klassieke films als _The Care Bear Stare_ en _The Cousins_ waren er niet bij, maar dat vond ik helemaal niet erg. Ik vond de animatie erg goed voor een direct-to-videorelatie, en veel, veel beter dan die afschuwelijke Barbie-films.
De beren zagen er zo schattig, harig en rond uit in CGI, en de andere personages waren interessant. Zelfs de rat had een gecomputeriseerde vacht. De liedjes waren ook verrassend goed en leken op iets uit een speelfilm, of een Disney-film. Ik vond ook een paar verwijzingen naar andere films, zoals _2001: A Space Odessey_. Dat gebeurde toen Funnybone probeerde in de kluis te komen waar de schat was verborgen, en de computer leek erg op die van Hal uit 2001. Hij noemde Funnybone zelfs elke keer 'Dave'.
Ik vond deze film veel leuker dan ik had gedacht, en ik zou hem iedereen aanbevelen. Ik moet zeggen dat ik, hoewel ik ben opgegroeid met de oorspronkelijke tekenfilms en films van de Care Bears, deze film hoger zou aanbevelen dan de andere omdat hij geen aanstellerij is en de kinderen niet afstompt. Deze film had een mooi evenwicht, en het zou voor de ouders gemakkelijk zijn om samen met de kinderen naar de film te kijken.

text_en:
Well, I'm a child of the 80's, and LOVED the Care Bears back then, and watch the TV show, saw the movies...owned a few myself. So, when I saw that there was a new movie, in CGI, I was a bit skeptical. First, I know just how many awful CGI movies there have been, and I wasn't sure anybody could be trusted with the Care Bears. So, I saw Journey to Joke-a-Lot come and go, and wasn't that interested in seeing it.

So, last night I happened to stumble on it on the Disney Channel, and decided to finally watch it. I was very surprised at how good it actually was. Yes, some of the classic things like the Care Bear Stare and the Cousins were not around, but that didn't really bother me at all. I found the animation to be very good for a direct-to-video affair, and much, much better than those awful Barbie movies.

The bears looked so cute, furry, and round in CGI, and the other characters were interesting. Even the rat had computerized fur. The songs were surprisingly good too, and seemed like something from a feature film, or a Disney film. I also liked some of the references to other movies like 2001: A Space Odessey. That happened when Funnybone would try to get into the vault where the treasure was hidden and the computer was much like Hal from 2001. It even called Funnybone "Dave" every time.

I really enjoyed this movie much more than I thought I would, and would highly recommend it to anyone. I have to say that even though I grew up watching the original Care Bears cartoons and movies, I would rate this one above those due to it's not pandering to kids and dumbing everything down. This movie had a nice balance, and would be easy for parents to watch with the kids.


text: Om maar met mijn opmerking te beginnen... ik ben een meisje van dertien. Op school zou iedereen zich doodschamen als hij werd betrapt terwijl hij naar de knuffelberen keek... behalve ik. Ik ben dol op de knuffelberen, en deze film is geen uitzondering. Ik vond hem schattig en tegelijkertijd ontroerend. Ik geef het niet graag toe, maar toen Funshine zong over naar huis gaan... en vragen stelde over de vraag of hij wel de juiste keuze maakte, moest ik huilen. Of eigenlijk... huilen is een beetje een understatement <0xE2><0x80><0x93> ik jankte.<br />Ook al weet ik dat de knuffelberen niet echt zijn <0xE2><0x80><0x93> en in feite geanimeerd zijn <0xE2><0x80><0x93> beschouw ik ze nog steeds als echte wezens en volg ik hun daden door me zorgen te maken. Deze film is schattig, grappig, droevig en sentimenteel. Ik ben gek op de knuffelberen!

text_en:
Just to start my comment off... I am a thirteen year old girl. At school, anyone would die of embarrassment to be caught watching Care Bears... except me. I love the Care Bears, and this movie is no exception. I thought it was cute, and touching at the same time. I am reluctant to admit this, but when Funshine sings about going home... and questions about whether or not he is making the right choice, I cried. Actually... crying is sort of an understatement- I bawled.

Even though I know that the Care Bears are not real... and in fact are animated- I still view them as real beings and follow their actions by caring. This movie is cute, funny, sad, and sentimental. I love the Care Bears!


text: Als ouder die gedwongen wordt om een behoorlijk aantal kinderen te vermaken, is het altijd een opluchting om iets te vinden wat tenminste draaglijk is voor een volwassene. Toen mijn zoon verliefd werd op de Care Bears, heb ik de pijnlijke Care Bears Movie (1985) een paar keer moeten aanhoren, en daarna nog een paar martelende video's van afleveringen van het tv-programma uit het midden van de jaren tachtig.<br />Maar toen kregen we de dvd van Journey to Joke-a-lot, en het openingsnummer van Jane Siberry trok meteen mijn aandacht. Toen bleek het verhaal innemend, en niet al te weeïg, met leuke liedjes. En er is zelfs een parodie op scènes uit 2001: A Space Odyssey! Dus ik kan zeggen dat het mijn verwachtingen verre overtrof en ik kan het aanbevelen als iets wat op zijn minst redelijk vermakelijk is voor zowel volwassenen als kinderen.

text_en:
As a parent forced to endure a fair amount of kids entertainment, it is always a relief to find something that is at least tolerable to an adult. When my son became infatuated with the Care Bears, I had sit through the painful Care Bears Movie (1985) a number of times, and then through some excruciating videos of episodes from the mid-80s TV show.

But then we got the DVD of Journey to Joke-a-lot, and the opening song by Jane Siberry immediately caught my attention. Then the story turned out to be engaging, and not too cloying, with enjoyable songs. And there's even a parody of scenes from 2001: A Space Odyssey! So I can say it greatly exceeded my expectations and I can recommend it as something at least passably entertaining to adults as well as children.


text: Raul Julia's mooiste moment als acteur was ook een van de mooiste Latijns-Amerikaanse films aller tijden. Julia portretteerde de ijverige bisschop Oscar Romero met een aplomb dat maar weinig acteurs hadden kunnen belichamen. Helaas eindigt deze film als niets meer dan een stipje op de kaart. Weinig mensen hebben de macht en creativiteit ervaren die in deze film zijn gelegd. Misschien was het te politiek of te duister, wat de reden ook was, maar het zal altijd een van mijn favoriete films aller tijden blijven. Misschien zal deze film over een paar jaar de waardering krijgen die hij verdient.

text_en: Raul Julia's finest moment as an actor was also one of the finest Latin American-themed films of all time. Julia portrayed the diligent bishop Oscar Romero with an aplomb which few actors could have embodied. Sadly, this film ends up as nothing but a blip on the map. Few people have actually experienced the power and creativity placed into this film. Perhaps it was too political or too dark, what ever the reason, it will remain one of my favorite films of all time. Perhaps years from now, the appreciation this movie deserves will be given to it.


text:
Voor deze film zal ik me altijd de naam Raul Julio herinneren. Ik denk dat ik me hem in andere films niet echt herinner, behalve in kleinere rollen. Dit was een van de hoogtepunten van zijn acteercarrière, neem ik aan.
Dit is een krachtige film, gebaseerd op de geschiedenis aan het eind van de jaren zeventig in El Salvardor, waar de leiders van een land duizenden dissidenten, onder wie geestelijken van de rooms-katholieke kerk, vermoordden. Julia speelt 'bisschop Romero'. Hij is interessant om naar te kijken en vormt het middelpunt van het verhaal.
Dit is een gewelddadige, soms onaangename film om naar te kijken, maar als je je zorgen maakt over godslastering of seks, hoef je je geen zorgen te maken: die zijn hier niet. Dat is moeilijk te vinden in een modern actiedrama. De keerzijde was dat het verhaal, ondanks het bovenstaande, voor mij gewoon niet zo memorabel was. Bovendien heb ik serieuze vragen over de invalshoek. Ik ken de filmwereld, ik weet hoe het er in de politiek aan toe gaat en eerlijk gezegd ken ik het echte verhaal niet... maar als film is het niet slecht.

text_en:
I'll always remember the name Raul Julio for this picture. I guess I don't really remember him in other films except for smaller roles. This was one of his acting career highlights, I would assume.

This is a powerful movie based on history in the late '70s in El Salvardor, where a country's leaders were killing thousands of dissidents including clergy in the Roman Catholic Church. Julia plays "Archbishop Romero." He is interesting to watch and the center of the story.

This is a violent, sometimes unpleasant movie to watch but if your concerned about profanity or sex, you don't have to worry: it's not here. That's hard to find in a modern action-drama.

The downside was that despite the above, the story just wasn't that memorable to me. Also, I have serious questions about the slant in here. Knowing the film world, I know which way it would be politically and, frankly, I don't know the real story....but as a movie, it's not bad.


text: 'Romero' gaat over onrecht in de wereld, maar presenteert dit thema zonder 'preken'. De kijker wordt naar de film getrokken door de uitstekende prestatie van Raul Julia (rust in vrede, hij wordt gemist!). 'Romero' gaat ook over klassenverschillen en de intolerantie van de machtigen ten aanzien van sociale verandering. Het is een geweldige film om Amerikanen te leren hoe het leven in de rest van de wereld is. Het is een Hollywood-film die erin is geslaagd Hollywood niet te passeren.

text_en: "Romero" is about injustice in the world but presents this theme without "preaching." It draws in the viewer through the excellent performance of Raul Julia (rest his soul! he is missed!). "Romero" is also about class differences and the intolerance of the powerful towards social change. It's a great film for teaching Americans about what life is like in the rest of the world. It's a Hollywood film that managed not to go Hollywood.


text: Het is zonder meer de beste politieke film van de afgelopen twintig jaar. Als je naar deze film kijkt en niet geraakt wordt door het verhaal van het misbruik en de strijd van de aartsbisschop ertegen, moet je naar een dokter gaan om te zien of je hart nog in je borst zit. Hoewel het een ontroerende film is, is hij ook erg verontrustend vanwege de beeldende aard van sommige gevallen van misbruik door personages in de film. Een must see voor katholieken. Zolang de gebeurtenissen in de film waar zijn, moet je niet vergeten dat er overdrijvingen en weglatingen zijn. Geloof niet alles wat in een politieke film staat als feit. Bekijk het verhaal zelf uit gerespecteerde bronnen aan beide kanten van de discussie.

text_en: Easily the best political movie in the past 20 years. If you watch this movie and are not moved by the story of the abuse and the archbishop's fight against it, you need to go to a doctor to see if your heart is still in your chest. While it is a moving film, it is also very disturbing because of the graphic nature of some of the abuse suffered by characters in the film. A must see for Catholics. While the events depicted in the movie are true, keep in mind that there are exaggerations and omissions. Don't believe everything that is in a political movie as fact. Check out the story yourself from respected sources on both sides of the argument.


text: Hoewel de film niet erg goed is gemaakt (het schrijven en regisseren zijn bijzonder zwak) is de prestatie van wijlen Raul Julia verbluffend, net als die van veel andere acteurs die hem vertolken. De reis die zijn personage (en vermoedelijk ook de werkelijke aartsbisschop Romero) van onschuld naar bewustzijn maakt, is diep ontroerend en erg overtuigend. Zijn verhaal is opmerkelijk en het is de moeite waard om de regisseur en redacteur te vergeven dat ze niet hebben beseft dat het een volwaardig verhaal is. De impact zit in Julia's prestatie en je zult met hem meeleven vanaf het moment dat hij het scherm vult. Waarschijnlijk een van Raul Julia's opmerkelijkste prestaties. Een andere gebeurtenis die de moeite waard is, is die van wijlen Richard Jordan, die als Vader Grande de aartsbisschop helpt zich bewust te worden van het lijden van zijn volk.

text_en: Although not a very well made movie (the writing and editing are especially weak) the late Raul Julia's performance is stunning, as are the performances of many of his supporting cast. The journey his character (and presumably the actual archbishop Romero) makes from innocence to awareness is deeply moving and very convincing. His story is remarkable and well worth forgiving the director and editor for not realizing it's full potential. The impact is in Julia's performance and you'll be with him from the moment he fills the screen. Probably one of Raul Julia's most remarkable performances. Another performance worth note is that of the late Richard Jordan who, as Father Grande, helps lead the archbishop to an awareness of the suffering of his people.


text: De film Romero volgt de carrière van Oscar Romero, die als aartsbisschop van San Salvador aan de macht kwam, zijn politieke carrière en uiteindelijk zijn moordaanslag. De film geeft een inzichtelijk beeld van de politieke situatie in El Salvador in de jaren zeventig. Zoals veel landen in Latijns-Amerika werd het land in die tijd geregeerd door een hardvochtig regime dat voornamelijk door militairen werd geleid. Politieke moorden en allerlei vormen van onderdrukking waren aan de orde van de dag. De werkende bevolking van El Salvador werd ook geconfronteerd met de ontberingen van armoede en economische instabiliteit. De film is interessant om te zien, want hij toont de controverse over de moeilijke rollen die velen in de katholieke kerk zich gedwongen voelden te spelen. Volgens de film vonden velen in de katholieke kerk, onder wie veel priesters en uiteindelijk de aartsbisschop zelf, de politieke en economische situatie in El Salvador verschrikkelijk onrechtvaardig. Verscheidene priesters begonnen in het openbaar te spreken namens de mensen die in hun congregatie leden. Dit soort politiek activisme maakte het militaire regime onrustig en resulteerde in een strafexpeditie tegen elementen binnen de kerk, met inbegrip van de moord op en de onderdrukking van activistische priesters. Als gevolg van deze vervolging werd de pas benoemde aartsbisschop van San Salvador gedwongen meer bij de situatie betrokken te raken. Naarmate de politieke onderdrukking en het onrecht voortduurden, begon de onwillige Oscar Romero in het openbaar meer te spreken over zijn oppositie tegen de regering en haar beleid. De film geeft een opmerkelijk inzicht in de politieke en culturele situatie van het land. Tegelijkertijd documenteert de film het leven en de strijd van Oscar Romero tijdens zijn ambtstermijn als aartsbisschop van San Salvador.<br />Veel van het drama van de film draait om Romero's tegenzin om betrokken te raken bij het politieke debat dat zijn land overspoelde. In feite draait de film net zo goed om het personage. Oscar Romero's persoonlijke transformatie is vergelijkbaar met die van zijn politieke omgeving. Volgens de film was het feit dat Romero tot aartsbisschop werd benoemd alleen maar te danken aan het feit dat hij werd beschouwd als een intellectuele gematigde die zou voorkomen dat de Kerk te veel betrokken raakte bij de politieke aangelegenheden van het land. Maar naarmate de film vordert, wordt de politieke repressie steeds gewelddadiger. Met de moord op een priester en de ontwijding van de eucharistie door het leger in een katholieke kerk, werd Oscar Romero tot actie aangezet. Hij begon zich regelmatig in het openbaar uit te spreken tegen de onrechtvaardigheden van het politieke regime. Het was interessant om te zien hoe Romero zich steeds meer identificeerde met het lijden van het volk van El Salvador. Aan het begin van de film was te zien dat Romero een nauwe band had met een aantal van de rijke elites die het land regeerden. Veel militaire en politieke leiders waren bij zijn inauguratie aanwezig. Hij ontving geschenken van hen en had een nauwe band met een aantal machtige figuren in San Salvador. Naarmate de film vorderde, begonnen deze relaties echter snel te verslechteren. Naarmate Romero zich steeds meer identificeerde met het lijdende en vervolgde volk van El Salvador, begon zijn relatie met de heersende elites ook te lijden. In een bepaalde scène weigerde Romero een privé-doop voor het kind van een rijke familie. In plaats daarvan zei Romero tegen de familie dat ze hun kind samen met alle andere kinderen moesten dopen tijdens een regelmatige zondagsmis. De rijke moeder was ontzet bij die gedachte. Op die manier begon Romero zich steeds meer te vereenzelvigen met de lagere standen. In een andere scène wordt Romero op de radio geïnterviewd over de noodzaak van de kerk om de behoeften van de armen en minderbedeelden in de maatschappij te verdedigen. Dit soort 'radicale' gedachten bezorgde Romero vijanden binnen de regering. Uiteindelijk werden Romero's 'agitaties' te veel voor de door het leger gesteunde regering. Het is niet duidelijk of het de regering was of gewoon een overijverige aanhanger van het militaire regime, maar Romero werd uiteindelijk vermoord omdat hij zich had uitgesproken voor de steun aan de door armoede getroffen massa's van zijn land. De militaire leiders begonnen de aartsbisschop te zien als een bedreiging voor hun greep op de macht, omdat hij de communistische subversieve elementen steunde. De film eindigt met de dramatische moordaanslag waarbij Romero in de kerk werd neergeschoten terwijl hij de communie uitreikte voor zijn gemeente. Aan het eind van de film staat dat in de negen jaar na de moordaanslag of aartsbisschop Romero meer dan zestigduizend Salvadoranen werden gedood door het militaire regime. Voor mij toont deze film de tragische wreedheid van veel van de Latijns-Amerikaanse militaire regimes die aan het eind van de twintigste eeuw ontstonden. Na het zien van deze film heb ik nieuw respect gekregen voor de persoon en de filosofie van Oscar Romero.

text_en:
The film Romero follows the career of Oscar Romero through his rise to power as the archbishop of San Salvador to his life in politics and ultimately his assassination. The film offers an insightful look into the political situation of El Salvador during the 1970's. Like many countries of Latin America at the time, the nation was ruled by a brutal regime run largely by the military. Political assassinations and repression of all kinds were common place. The working people of El Salvador were also forced to endure the hardships of poverty and economic instability. The film is interesting to watch because it shows the controversy over the difficult roles that many in the Catholic Church felt compelled to play in the midst of the situation. According to the film, many in the Catholic Church, including many priests and eventually the archbishop himself, saw the political and economic situation in El Salvador as terribly unjust. Several priests began to speak out publicly on behalf of the people suffering in their congregations. This kind of political activism agitated the military regime and resulted in a crackdown on elements within the church including the assassination and repression of activist priests. As a result of this persecution, the newly appointed archbishop of San Salvador was forced to become more involved in the situation. As the political repression and injustice continued, the reluctant Oscar Romero began to speak more publicly on his opposition to the government and its policies. The film offers a remarkable insight into the political and cultural situation of the country. At the same time, the film documents the life and struggles of Oscar Romero during his tenure as archbishop of San Salvador.

Much of the film's drama is centered on Romero's reluctance to get involved in the political debate that was engulfing his country. In fact, the film focuses as much on the character's personal transformation as it does on his politics. According to the film, when Romero was instated as archbishop it was only because he was viewed as an intellectual moderate who would keep the church from getting too involved in the political affairs of the country. As the film progresses, however, the political repression becomes increasingly violent. With the assassination of a priest and the military's desecration of the Eucharist in a Catholic church, Oscar Romero was shaken into action. He frequently began to speak publicly against the injustices of the political regime. It was interesting to watch Romero increasingly identify himself with the suffering of the people of El Salvador. At the beginning of the film, Romero was shown to have a close relationship with several of the wealthy elites that were controlling the country. Many of the military and political leaders attended his inauguration. He received gifts from them and enjoyed a close relationship with several powerful figures in San Salvador. As the film progressed, however, these relationships quickly began to deteriorate. As Romero increasingly identified with the suffering and persecuted people of El Salvador, his relationship with the ruling elites also began to suffer. In a particular scene, Romero declined to perform a private baptism for the child of a wealthy family. Instead, Romero told the family that they must baptize their child alongside all the other children at a regular Sunday Mass. The wealthy mother was horrified at the thought. It was this way that Romero increasingly began to identify himself with the lower-class people. In another scene, Romero is seen speaking on the radio about the church's need to defend the needs of the poor and underprivileged in society. It was this kind of "radical" thinking that earned Romero enemies within the government. Eventually Romero's "agitations" became too much for the military-backed government to bear. The film doesn't say if it was the government or simply an overzealous supporter of the military-regime, but Romero was eventually assassinated for speaking out in support of the poverty-stricken masses of his country. Regarded as supporting communist subversives, the military leaders began to view the archbishop as a threat to their grip on power. The film ends with the dramatic assassination in which Romero was gunned down in the church while performing the communion ceremony for his congregation. At the end of the film, the text stated that in the nine years following the assassination or Archbishop Romero, more than sixty-thousand Salvadorians were killed under the military regime. To me, this film demonstrates the tragic brutality of many of the Latin American military regimes that emerged in the late 20th Century. After viewing this film, I have a newfound respect for the person and philosophy of Oscar Romero.


text:
Dit is nog zo'n'slaper' over totalitaire regimes in Midden-Amerika. Het fascinerende aan deze film is dat Romero, een niet-politiek man, tot het inzicht komt dat a-politieke, a-politieke medeplichtigheid niet bestaat, en dat hij zijn verantwoordelijkheid erkent om voor zijn volk op te komen, ondanks de druk van Rome om dat niet te doen.
Ik herinner me dat ik op de radio over de gebeurtenissen in deze film hoorde, toen ze daadwerkelijk plaatsvonden.
Voor mij is deze werkelijkheid een belangrijk onderdeel van hoe ik me voelde toen ik naar deze film keek. De film is vrij goed, maar ik genoot er niet van. Ik geloof niet dat je zulke films voor je plezier kijkt. Ik geef hem een tien!

text_en:
This is another "sleeper" about totalitarian regimes in Central America. What is particularly fascinating about this one is that Romero, a non-political man, comes to the realizaton that there is no such thing as apolitical, apolitical ultimately being complicity, and recognizes his responsibility to take a stand for his people, despite pressure from Rome to refrain from doing so.

I remember hearing about the events in this movie on the radio, when they were actually taking place.

For me this reality is a major part of how I felt watching this movie. The movie is quite good, but I didn't enjoy it. I don't think one watches such movies for enjoyment. I give it a 10!


text: Deze film geeft een beeld van hoe oorlog werkelijk is... het is verontrustend en oneerlijk... maar deze film laat zien dat er altijd hoop is; dat er altijd iemand is die het opneemt voor degenen die bang zijn om het op te nemen. Romero was een man die voor alle Salvadorianen opkwam, zelfs voor de armen. Deze film laat op briljante wijze zien hoe Romero hoop gaf aan degenen die hun lot hadden verloren aan degenen die dachten dat ze alles hadden verloren. Hij laat zijn volk zien dat iedereen sterk en vastberaden moet zijn. Ik geloof dat dit een geweldige film is die mensen laat zien hoe de rest van de wereld lijdt. Ik vond deze film geweldig en ik geloof dat veel mensen van deze film zouden genieten. God zegene Romero en Raul Julia.

text_en: This movie is something that sets a view on how war is really like...it's disturbing and unfair... but this movie shows thats their is always hope; that their is always someone who will stick up for those who are to afraid to stand up. Romero was a man that stood for all Salvadorian, even the poor. This brilliantly shows how Romero gave hope and to those who have lost their fate to those who thought they have lost everything. he shows his people that everyone needs to be strong and determined. I believe this is a great movie that shows people how the rest of the world is suffering. I loved this movie and i believe that many people would enjoy the movie. God bless Romero and Raul Julia..


text:
Raul Julia geeft zijn routinematige schitterende voorstelling als Oscar Romero, aartsbisschop van San Salvador, hoofdstad van El Salvador, speelplaats van rechtse paramilitaire milities, gesponsord door opeenvolgende militaire junta's, gesubsidieerd door de cia en opeenvolgende Amerikaanse regeringen. Aartsbisschop Romero ontwikkelde zich langzaam van een boekenwurm tot een politiek bewust activist toen hij besefte wat de militaire regimes de armen van zijn land aandeden. Hij betaalde de hoogste prijs vrijwillig. In tegenstelling tot de lafaards van nu, die het martelaarschap verkondigen en zichzelf en een paar anderen doden uit naam van een of andere steriele ideologie, aanvaardde Romero het martelaarschap uit naam van een levend evangelie waarin hij diep geloofde, om levens te redden, niet om ze te nemen.
Julia ziet er absoluut niet uit met zijn bril op, en dat bewijst dat hij een genie is als acteur. Helaas is hij niet meer onder ons, zodat de mooie jongens van 2005 alleen nog maar zijn films kunnen zien en leren acteren.
Hoog aanbevelenswaardig film, vooral voor de overgrote meerderheid van de Amerikaanse burgers die denken dat Ronald Reagan en zijn kornuiten echt goede dingen hebben gedaan in El Salvador, Nicaragua en andere plaatsen in Amerika.

text_en:
Raul Julia gives his routine wonderful performance as Oscar Romero, Archbishop of San Salvador, capital of El Salvador, playground of right-wing paramilitary militia sponsored by successive military juntas subsidized by the CIA and successive US Administrations. Archbishop Romero slowly evolved from a bookworm to a politically aware activist as he came to realize what the military regimes were doing to the poor of his country. He paid the ultimate price willingly. Unlike today's cowards, who proclaim martyrdom and kill themselves and a few or many others in the name of some sterile ideology, Romero accepted martyrdom in the name of a living gospel he deeply believed in, in order to save lives, not to take them.

Julia looks absolutely nebbish in his glasses, and proves his genius as a thespian. Alas, he is not with us any longer, so that pretty boys of 2005 can only watch his films and learn how to act.

Highly recommended film, especially for the vast majority of US citizens who think that Ronald Reagan and his ilk actually did good things in El Salvador, Nicaragua and other places in America.


text: De opmerking over de algehele montage komt hard aan. Het eerste deel van de film is weliswaar niet de beste montage, maar daarna grenst het aan geweldig. Eén scène in het bijzonder is de moeite waard om keer op keer te bekijken. De film heeft het gevoel van twee verschillende redacteuren, en dat is ook precies wat er gebeurde. Deze film is een van mijn allergrootste favorieten. Hij roept stemmingen en plaatsen op, en emoties en passie en sfeer. Alle elementen van uitzonderlijk visueel vertellen. Het feit dat hij is gebaseerd op een echte man die een zeer gedisciplineerd leven en geloofssysteem leidde, en de moed en het verlangen had om bepaalde gevaren het hoofd te bieden, maakt deze film op elk niveau bijzonder.

text_en: The comment about the overall editing seems harsh. The first portion of the film is admittedly not the best editing, but after that it is bordering on great. One scene in particular is worth looking at again and again. The film has the feel of two different editors and in fact that is what happened. This film is one of my all time favourites. It evokes mood and place and emotion and passion and atmosphere. All the elements of exceptional visual story telling. The fact that it is based on a real man who followed a very disciplined life and belief system, and had the courage and desire to stand up to certain perils makes this film a standout on every level.


text: De 20ste-eeuwse geschiedenis van Midden- en Zuid-Amerika kan worden samengevat in de film 'Romero'. Ik ga geen commentaar leveren op de vraag waarom dit deel van de wereld zo lang is geteisterd door geweld en onderdrukking; dat is aan de sociologen. Hoewel de zaken er in 2007 lang niet zo slecht voorstaan als ze waren, zijn er nog steeds volkomen wilde gebieden in Amerika (delen van Columbia zijn in anarchie vervallen, omdat rebellengroepen nog steeds een lange oorlog voeren). In Midden-Amerika zijn de wreedste en repressiefste burgeroorlogen en regimes geweest. Guatamala en El Salvador hebben een uitzonderlijk gruwelijk niveau van dood en verderf gekend. El Salvador, waar deze film over gaat, was in de greep van de zoveelste golf van burgerlijke ongeregeldheden, waarbij de grote en zeer arme onderklasse het moest opnemen tegen het kleine aantal bevoorrechte bovenklassen, met voorspelbare gevolgen. Het leger werd gebruikt als een wrede en moorddadige machine, die de duistere ideeën van de rechtervleugel uitleefde. De VS hielpen de rechtervleugel, omdat de Amerikaanse buitenlandse politiek alle opstandige groepen in Amerika blindelings als 'communistische' opstandelingen bestempelde en overuren maakte om ze te elimineren. Dat is de achtergrond van deze film.<br />De moord op aartsbisschop Romero was slechts het begin van een tien jaar durende burgeroorlog, waarbij in El Salvador meer dan 50.000 doden vielen. De film werkt op de zenuwen, zoals alle weergaves van verdorvenheid en dood. De acteurs hebben hun beste werk in deze belangrijke film gestopt. Twee van hen zijn helaas niet meer onder ons: Richard Jordan en Raul Julia. Jordan schitterde in deze film (en nog meer in een van mijn favorieten: Gettysburg). Julia geeft waarschijnlijk zijn meest gedenkwaardige optreden. Hij is beurtelings verlegen, bezadigd, opgewonden, verontwaardigd, geschokt en verslagen. Zijn weergave overschaduwt die van de echte Romero en je krijgt het gevoel dat Julia meer dan genoeg ruw materiaal had om mee te werken en dat het script en de verhaallijn sterke acteerprestaties zouden ondersteunen. Kortom, aan het eind van het verhaal zijn we emotioneel uitgeput en erg van streek, en zo hoort het ook. Als er ooit gerechtigheid zal zijn in deze wereld, en dat is een groot 'als', dan kunnen we beginnen met te eisen dat geweldplegers op gepaste wijze worden aangepakt en geen asiel en steun krijgen. Natuurlijk is de kans dat dat gebeurt terwijl je in een cliëntstaat van de Verenigde Staten woont, klein. Een trieste, hartverscheurende vertoning van zowel Romero's korte carrière als aartsbisschop als van het zwarte gat dat El Salvador overkwam. Zo grimmig als maar kan, maar belangrijk om te zien en te onthouden.

text_en:
The 20'th century history of Central and South America can be compressed into the film "Romero". I'm not going to comment on why this part of the world has been so long plagued by such violence and repression; that's up to sociologists. Although things as they stand in 2007 are no where near as bad as they have been, there are still completely wild areas in the America's (parts of Columbia are in anarchy with rebel groups still fighting a very long war). Central America saw some of the most brutal and repressive civil wars and regimes. Guatamala and El Salvador saw exceptionally horrible levels of death and destruction. El Salvador, which this film depicts, was in the throes of yet another wave of civil disorder, pitting the large and very poor underclass against the small numbers of privileged upper class with predictable results. The army was used as a brutal and murderous machine, acting out the dark ideas of the right wing. The US aided the right wing because US foreign policy blindly labeled all rebellious groups in the America's as "Communist" insurgents and worked overtime to eliminate them. That's the backdrop to this film.

The murder of Archbishop Romero was but the beginning of a ten year civil war that saw over 50,000 deaths in El Salvador. The film is hard on the nerves to watch as all depictions of depravity and death are. The actors have put their best into this important film. Two of them are sadly no longer with us: Richard Jordan and Raul Julia. Jordan shone in this film (and even more in one of my favorites - Gettysburg). Julia probably gives his most memorable performance. He is by turns shy, sedate, stirred, outraged, shocked and broken down. His depiction shadows that of the real Romero and one gets a sense that Julia had more than enough raw material to work with and that the script and storyline would support strong acting. In short, by the tragic end, we are emotionally drained and very upset, as we should be. If there is ever to be justice in this world, and it's a big "if", then we can start by demanding that perpetrators of violence are dealt with appropriately and not allowed sanctuary and support. Of course the chances of this happening while you live in a client state of the US is slim. A sad, wrenching depiction of both Romero's short career as Archbishop and of the black hole that overcame El Salvadore. As grim as they come but important to watch and take note of.


text: Romero is zonder meer een van de beste films die in de jaren tachtig zijn gemaakt. De film is verbazingwekkend. Hij is in feite heel deprimerend, maar toont de wrede en ongebruikelijke manier waarop de regering van San Salvador in de jaren zeventig te werk ging. De film is gewelddadig en soms verontrustend. Ik heb deze film aan mijn eerstejaars op school laten zien, en die waren er niet blij mee. De voornaamste reden dat deze film zo goed is, is de acteerprestatie van Raul Julia. Zijn rol als Oscar Romero gaf de film echt cachet, en maakte ook veel indruk op veel van mijn studenten. Zijn moordscène wordt heel goed gespeeld. Geweldige Film. Je moet deze geweldige vertolking van jezelf zien om de waarheid te weten te komen over wat er in Oscar Romero's leven is gebeurd. Sterk Geweld, Taal en enkele Seksuele Referenties.

text_en:
Romero is easily one of the best films made in the 1980's. The film is astounding. It is in fact very depressing, but shows the cruel and unusual ways of the San Salvadorian government in the 1970's. The film is violent and sometimes disturbing. I showed this film to my freshman classes at school, and they were somewhat disturbed. The main reason this film is so good, is Raul Julia's performance. His role as Oscar Romero really gave light to the film, and also impressed many of my students. His assassination scene is handled very well. Great Film. You must see this wonderful adaptation of you are to get the truth of what happened in Oscar Romero's life.

Rated PG-13 for Strong Violence, Language, and some Sexual References.


text: Een geweldige film over de profetische bekering van de aartsbisschop van El Salvador. De film beschrijft het leven van Oscar Romero nadat hij tot aartsbisschop is benoemd. Romero, die wordt beschouwd als de stille boekenwurm, een man die nooit iets in beweging zet, bekeert zich om zijn volk te redden van de onderdrukkende regering. Als gevolg daarvan wordt hij martelaar voor zijn geloof. Een geweldige film om naar te kijken en in je op te nemen.

text_en: A great movie about the prophetic conversion of the Archbishop of El Salvador. The movie details the life of Oscar Romero after being appointed Archbishop. Believed to be the quiet bookworm, a man that wouldn't stir up anything, Romero makes a conversion in order to save his people from the oppressive government. As a result, he is martyred for his beliefs. A great picture to watch and take in.


text:
Deze film laat duidelijk zien hoe de grote aartsbisschop op de hoogte raakte van de wreedheden van zijn regering en hoe hij zich uiteindelijk tegen hen keerde. Romero was geen marxist of lid van de FMLN, hij was een bevrijdingstheoloog, die elementen van het marxisme in zich droeg, maar uiteindelijk toch geen marxist is.
Een gebruiker hier schreef dat de film een propagandastuk was, die de communistische wreedheden volledig negeerde. Met uitzondering van de FARC en het schitterende pad, waren de geliefde rechtse dictaturen van de Verenigde Staten verantwoordelijk voor de overgrote meerderheid van de moorden. 70.000 mensen werden gedood in El Salvador, 200.000 in Guatemala, en dat zijn slechts twee voorbeelden van vele andere in Latijns-Amerika. Als je wilt begrijpen hoe in de jaren tachtig in El Salvador de genocide begon, of als je alleen maar de toewijding van een groot man aan de armen wilt zien en daadwerkelijk wilt doen wat Jezus vroeg, moet je deze film zien.
PS - Romero zal niet heilig worden verklaard, de huidige paus heeft een ware oorlog gevoerd tegen theologen die de theologen wilden bevrijden, en ze bijna uit de kerk hebben gestoten. Wat kun je anders verwachten van een nazijongen?

text_en:
This film shows clearly how the great archbishop learned of the atrocities of his government and how he eventually came to side against them. Romero was not a Marxist or a member of the FMLN, he was a liberation theologist, which contained elements of Marxism but ultimately is not Marxism.

One user here wrote a comment that the film was a propaganda piece, completely ignoring communist atrocities. With the exception of FARC and shining path, the US's beloved right-wing dictatorships were responsible for the overwhelming majority of murders. 70,000 were killed in El Salvador, across the border in Guatemala 200,000 were killed. These are only two examples of many other in Latin America. If you want to understand the beginnings of what would become genocide in El Salvador in the 80s, or even just to see the commitment of a great man to the poor and actually carry out what Jesus asked then see this movie.

PS - Romero will not be canonized, the current Pope waged a virtual war against liberation theologists, almost eradicating them from the church. What would you expect from a Nazi youth?


text: Deze film maakte dat ik er trots op was katholiek te zijn. Hoewel hij op artistiek niveau niet helemaal geslaagd is, was het verhaal van Romero's bekering inspirerend en spiritueel ontroerend. Ik hoop dat de kerk hem snel op het pad naar de heiligheid zal houden! Afgezien daarvan wordt de film als geheel tegen het eind een beetje te didactisch (het was emotioneel meer van voor zijn bekering dan erna); maar Raul Julia's vertolking is subliem.

text_en: This movie made me proud to be Catholic. While it's not totally successful on an artistic level, the story of Romero's conversion was inspiring and spiritually moving. I hope the church will keep him on the fast track to sainthood! Aside from that, as a film, it gets a little too didactic towards the end (it was more emotionally involving before his conversion than after); however, Raul Julia's performance is superb.


text: Deze film geeft een volledig eenzijdige en vaak onjuiste weergave van de situatie in El Salvador aan het eind van de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig. Hij biedt geen enkele context, en net als zoveel propaganda uit Hollywood negeert de film het marxistische revolutionaire geweld in die tijd in Midden-Amerika volledig. Hij doet denken aan de film _Outbreak_, waarin het Amerikaanse leger door Hollywood wordt afgeschilderd als de schurk, terwijl in werkelijkheid legerartsen mensen redden van een kwaadaardige virusuitbraak, zoals Richard Preston in zijn uitstekende boek _The Hot Zone_ beschrijft. In werkelijkheid waren het communistische guerrilla's die zeiden dat ze iedereen zouden vermoorden die tijdens de verkiezingen in El Salvador met stemstempelverf op zijn handen werd aangetroffen. Maar in een waarlijk heroïsche daad van verzet stonden de inwoners van El Salvador urenlang in lange rijen om te stemmen onder de dreiging van de dood van de guerrillastrijders <0xE2><0x80><0x93> niet, zoals je in de film zou denken, het Savadoraanse leger. Op dezelfde manier stemden de Nicaraguanen in 1990 tegen de communistische junta onder leiding van Daniel Ortega. Na het zien van de film Romero zou je dit soort dingen nooit weten, maar de feiten kunnen gemakkelijk worden geverifieerd uit gezaghebbende historische bronnen. Natuurlijk is de VS in de film ook een schurk, net als het brute El Salvadoraanse leger, en de communisten proberen natuurlijk alleen maar het volk te helpen in een verschrikkelijke situatie. De film zinspeelt alleen op de rol van 'Bevrijdingstheologie'. De film is al met al nauwelijks de moeite waard en alleen maar de moeite waard als studie naar propaganda, ondanks de overduidelijk religieuze context van de film. Tenzij je gelooft dat Midden-Amerika beter af zou zijn geweest onder het communisme, moet je deze film met veel scepsis bekijken.

text_en: This film presents a completely one-sided and often false portrayal of the situation in El Salvador in the late 1970s and 1980s. It offers no context whatsoever, and like so much propaganda out of Hollywood, the movie completely ignores Marxist revolutionary violence in Central America at the time. One is reminded of the movie Outbreak, in which the US Army is portrayed as the villain by Hollywood, when in truth Army doctors saved people from a vicious virus outbreak, as Richard Preston documented in his excellent book, The Hot Zone. It was in fact communist guerrillas who said they would murder anyone found with voting stamp dye on their hands during the El Salvador elections portrayed in the movie. But in a truly heroic act of defiance El Salvadorans stood in long lines for hours to vote under the threat of death by the guerrillas -- not, as the movie would have you believe, the Savadoran army. Similarly, in 1990 Nicaraguans voted against the communist junta led by Daniel Ortega. After watching the movie Romero you would never know these things, but the facts can be easily verified in authoritative historical sources. Of course, as you might expect, the US is another villain in the movie like the brutal El Salvadoran army, and the communists are of course just trying to help the people in a terrible situation. The movie only hints at the role "Liberation Theology" played in the thinking of some Catholic theologians at the time. All in all, this movie is hardly worth the effort and only worth it as a study in propaganda, despite the overtly religious context of the movie. Unless you believe Central America would have been better off under communism, watch this movie with a great deal of skepticism.


text:
Ik begin een beetje genoeg te krijgen van de door de computer opgevoerde extravaganza's die de afgelopen jaren aan de kijkers zijn voorgeschoteld. Je weet waar ik het over heb <0xE2><0x80><0x93> de films die weinig plot hebben, weinig acteerwerk, of allebei, die worden opgevrolijkt door harde FX en revolutionaire digitale animatie, zodat ze'special effects op zoek naar een film' worden. Het doet me deugd te kunnen zeggen dat CALENDAR GIRLS daar niets van heeft. Het draait allemaal om de plot, om de vrouwen die erbij betrokken zijn, en om zo hard lachen dat je moet huilen <0xE2><0x80><0x93> of misschien om in een diepe lach tranen te kunnen vergeten, al is het maar even.
Het acteerwerk is voortreffelijk. Je hoeft Helen Mirren nauwelijks te noemen. Ik las een opmerking die haar Yorkshire-accent verdoezelt; nou ja, ik was erbij met een Engelse die zo'n accent maar al te goed kent, en zij vertelde me nadrukkelijk dat haar accent nooit vervaagde, dus ik heb geen idee waar die opmerking vandaan kwam.
Omdat ik de laatste tijd betrokken ben geweest bij de wereld van de behandeling van kanker (gelukkig met een gelukkiger uitkomst voor mijn moeder, een overlevende van borstkanker), komt deze film dicht in de buurt. Hij is volkomen accuraat; hij is niet mooi en vaak vernederend, hoe de oncologische staf ook zijn best doet om het gemakkelijker te maken. De film is ook accuraat in het soort gevoelens dat hij uitdrukt over kanker. Mensen die met die smerige ziekte te maken hebben gehad, zullen ALLES doen om zich ertegen te verzetten. (Ik heb nog geen twee weken geleden vierentwintig uur achter elkaar op een brommer gezeten om borstkanker te bestrijden, dus ik weet waar ik het over heb.) Ja, er zijn een paar vrijheden met het echte verhaal genomen. Nou en? Het resultaat is een samenhangende ontwikkeling die meer geïnteresseerd is in mensen dan in de plot. En daar zou het toch om moeten gaan?
Ik heb dit horen afdoen als een film voor 'oudere mensen'. Ik ben er trots op dat ik tot die categorie behoor <0xE2><0x80><0x93> per slot van rekening ben ik op mijn vijfendertigste tien jaar verwijderd van de populatie waarop Hollywoodfilms zijn gericht. 'Als je bedoelt dat mensen willen dat een film over iets belangrijks gaat in plaats van over de laatste spectaculaire lichtshow, ben ik blij dat ik tot die categorie behoor. Ik kan dit iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in een film die zowel hysterisch grappig als diep ontroerend is. Hij heeft me opnieuw geïnspireerd in de strijd tegen kanker, en als hij dat bij iemand anders doet, zal het een groot verschil hebben gemaakt.'

text_en:
I've been getting a little tired of the computer-enhanced extravaganzas that have been flung at viewers over the past few years. You know what I'm talking about--the movies that are short on plot, acting or both which are bolstered up by loud FX and revolutionary digital animation so that it becomes "special effects in search of a picture". I'm delighted to say that CALENDAR GIRLS has nothing of the kind. It's all about the plot, all about the women involved, and all about laughing so hard you cry--or maybe about being able to forget tears in deep laughter, if only for a moment.

The acting is superb. One hardly needs to mention Helen Mirren. I read one comment that pans her Yorkshire accent; well, I attended it with an Englishwoman who is very familiar with such an accent and she specifically told me that her accent never slipped, so I've no idea where that comment came from.

Having been involved with the world of cancer treatment recently (fortunately with a happier outcome for my mother, a survivor of breast cancer) this movie strikes close to home. It's completely accurate; it's not pretty and it's often degrading, no matter how much the oncological staff tries to make it easier. The movie is also accurate in the kind of sentiments it expresses about cancer. People who have been touched by that filthy disease will do ANYTHING to fight it. (I sat on a spin bike for twenty-four consecutive hours in aid of breast cancer less than two weeks ago, so I do know what I'm talking about.) Yes, a few liberties with the real story have been taken. So what? The result is a coherent progression that is more interested in human beings than plot details. And isn't that what it should be about?

I've heard this dismissed as a movie for "older people". I'm proud to be of that number--after all, at the age of thirty-five I'm ten years out of the target demographic at which Hollywood films are aimed. If by "older people" they mean people who want a movie to be about something important as opposed to the latest spectacular light show, I'm glad to be of that number. I'd recommend this to anyone who's interested in a movie that is both hysterically funny and deeply touching. It has re-inspired me in the battle against cancer, and if it does that to anyone else, it will have made a worthwhile difference.


text:
Gebaseerd op een waargebeurd verhaal. Er is een vrouweninstituut in Yorkshire, een klein stadje. Het instituut besluit geld in te zamelen voor nieuwe meubels voor een plaatselijk ziekenhuis. Ze besluiten dat de enige manier om geld in te zamelen is om een naaktkalender met leden te maken. Het probleem is dat alle leden boven de 50 zijn! De kalender is klaar en een daverend succes. De film concentreert zich op een aantal vrouwen en hoe de kalender van invloed is op hun familie en hun privéleven. Ik kan niet zeggen dat ik de film geweldig vond <0xE2><0x80><0x93> het script mag dan goed geschreven zijn, het is nogal warrig en de lichte, ingetogen toon was té ingetogen voor mij. En er worden een paar verhaallijnen naar voren gebracht (een van de vrouwen heeft een overspelige echtgenoot) en die worden nooit opgelost. Maar goed, er werd goed om gelachen en er zijn een paar prachtige uitzichten over (dat neem ik tenminste aan) Yorkshire. Vooral ongelooflijk is een uitzicht over de hele stad vanaf een enorme rots die over de streek uitkijkt.
We hebben ook een paar fantastische Britse actrices in de hoofdrollen. De twee besten waren Helen Mirren (die echt geweldig is <0xE2><0x80><0x93> alweer) en Julie Walters (die er absoluut oogverblindend uitziet). Dit is ook een van de weinige films die de seksualiteit van vrouwen die 50 zijn vieren. Hoeveel films zie je tegenwoordig nog op die manier? Dit is natuurlijk een Britse film <0xE2><0x80><0x93> Hollywood zou zo'n verhaal nooit vertellen. In de film zijn ook een paar tamelijk expliciete beelden van vrouwelijke naaktheid te zien <0xE2><0x80><0x93> maar die zijn niet seksueel van aard en zijn nodig voor de integriteit van het verhaal.
Ik geef dit een 7.

text_en:
Based on a true story. There is a Women's Institute in Yorkshire England, a tiny little town. The Institute decides to raise money for new furniture for a local hospital. They decide the only way to raise money is do a nude calendar with members. The problem is all the members are 50+! The calendar is done and is a roaring success. The film focuses on some of the women and how the calendar affects their families and personal lives.

Whimsical is the best way to describe this. It's one of those British comedies that has few laughs, but is very lighthearted and has some serious drama in it. I can't say I loved the movie--the script, while well-written, is scattershot and the light, low-key tone was TOO low-key for me. And some story lines are brought up (one of the women has a cheating husband) and are never resolved. Still, there were some good laughs in it and there is some just beautiful views of (I'm assuming) Yorkshire. Especially incredible is a view of the entire town from on top of a huge rock overlooking the area.

Also we have some wonderful British actresses playing in the lead roles. The two best were Helen Mirren (who's just great--again) and Julie Walters (who looks absolutely stunning). Also this is one of the few films that celebrates the sexuality of women who are 50+. How many movies do you you see like that nowadays? Of course this is a British film--Hollywood would NEVER tell a story like this. Also the film does have some fairly explicit glimpses of female nudity--but they're not sexual in context and ARE needed for the integrity of the story.

I'm giving this a 7.


text:
Gebaseerd op een waargebeurd verhaal besluiten elf leden van een vrouwengroepering naakt te poseren voor een nogal onconventionele jaarkalender om geld in te zamelen voor een goed doel.
Met een hoofdrol voor Helen Mirren en Julie Walters, gaan we op reis door de spot en het verzet dat de dames moesten doorstaan om deze verbazingwekkende prestatie te bereiken, die uiteindelijk miljoenen heeft opgeleverd.
_Calendar Girls_ is briljant uitgevoerd en geregisseerd, en bevat vele hartverscheurende verhalen die onder het hoofdverhaal liggen en elk betrekking hebben op de eigen redenen en drijfveren van de meisjes om te vechten voor wat uiteindelijk een gigantisch succes werd.

Hartverwarmend, Grappig, Charmant en Vermakelijk, ongetwijfeld op elk niveau een winnaar.

8/10

text_en:
Based on a true story, eleven members of a women's institute group decide to pose nude for a rather untraditional annual calendar to raise money for charity.

With an all star cast lead by Helen Mirren and Julie Walters, we go on a journey through the ridicule and resistance that the ladies had to endure to achieve this amazing feat, which ultimately raised millions.

Calendar Girls is brilliantly performed and directed, and it has many heart wrenching tales that lie beneath the main story, each pertaining to the girls own reasons and drives to fight for what eventually became a mammoth success.

Heart Warming, Funny, Charming and Entertaining, undoubtedly a winner on every level.

8/10


text: Weer gegroet vanuit het donker. Regisseur Nigel Cole brengt een charmant, ontroerend, grappig verhaal met een boodschap. Gebaseerd op het ware verhaal van een paar societyvrouwen in Engeland die besluiten een quasi-naaktkalender te maken om geld in te zamelen voor een kankercentrum. Het bekende verhaal zelf biedt weinig verrassingen, maar de cast is zo geweldig en de dialogen zijn zo scherp dat je onwillekeurig van de film geniet. Helen Mirren ('Gosford Park') en Julie Walters ('Educating Rita') spelen de voornamelijk vrouwelijke hoofdrollen, die het allemaal blootgeven... min of meer. Hoezeer ik de film ook waardeerde, ik geloof dat de twee hoofdrollen hadden moeten overlopen om hem nog effectiever te maken. Ook het tempo is echt Brits, want veel regels worden overgeslagen omdat het Amerikaanse publiek te hard lacht. Wees gewaarschuwd als je de film in een bioscoop ziet... je zult een paar regels missen. Een geweldige film voor alle leeftijden en voor beide seksen!

text_en: Greetings again from the darkness. Director Nigel Cole delivers a charming, touching, funny story with a message. Based on the true story of a few society women in England who decide to do a quasi-nude calendar to raise money for a cancer center. The well-known story itself holds few surprises, but the cast is so wonderful and the dialogue so crisp that one can't help but enjoy the film. Helen Mirren ("Gosford Park") and Julie Walters ("Educating Rita") lead the mostly female cast who bare it all ... sort of. As much as I liked the film, I do believe the two leads should have flipped roles to make this even more effective. Also, the pacing is true British, as many of the lines are missed due to U.S. audience out-loud laughter. Be forewarned if you see it in a full theatre ... you will miss a few lines. A wonderful movie for all ages and both sexes!


text: Deze verrukkelijke vrouwelijke hoofdrol brengt een uitstekende, onderhoudende, grappige en dramatische verdorven elegantie van The Full Monty met een vrouwelijke draai naar het witte doek. Julie Waters weet samen met Helen Mirren in een bijrol als ondersteunende actrice met gemak de Britse wrange humor en de typische verwaande houding van het oude Engelse fatsoen van hun voorgangers over te brengen. Er zijn grote momenten van gelach en ontnuchterende momenten van realiteit en het besef van opoffering, verlies en verraad. Een van de beste films van het jaar. Negen van de tien sterren.

text_en: This delightful female cast, brings back to the screen an excellent, entertaining, funny, and dramatic wicked elegance of The Full Monty phenomenon with a feminine twist. Julie Waters in a Supporting Actress Oscar performance together with Helen Mirren easily capture the British wry humor and the typical stuck-up attitude of old English propriety its predecessor. There are great moments of laughter and sobering moments of reality and realization of sacrifice, loss, betrayal. One of the best movies of the year. Nine out of ten stars.


text:
Zoals veel mensen die ik ken, zie ik het weekend als een kans om me te ontspannen en te ontsnappen, vooral als er een nieuwe film te huur is <0xE2><0x80><0x93> en soms is de nieuwste zombiefilm of moordmysterie gewoon niet geschikt. Als je in de stemming bent voor iets wat je hart zal verwarmen, je aan het lachen zal maken, een beroep zal doen op emoties die we allemaal delen en over het algemeen je vertrouwen in de mensheid zal herstellen, dan is 'Calendar Girls' precies wat je nodig hebt.
'Calendar Girls' is het verhaal van twee beste vriendinnen, Annie en Chris (beiden deskundig gecast), die geld gaan inzamelen voor het plaatselijke ziekenhuis nadat Annies man terminale kanker heeft gekregen. De gevatte en idealistische Chris komt op het idee om een smaakvolle 'naakt'-film te maken. De kalender wordt gebruikt door de schijnbaar preutse leden van de plaatselijke vrouwengroep, die als model fungeren. Wat er vervolgens gebeurt gaat Annies stoutste dromen te boven; hun doel om geld in te zamelen voor een goed doel is een daverend succes en de kalendermeisjes worden van de ene op de andere dag beroemd in hun bescheiden kleine gemeenschap.
Zonder de juiste casting en het juiste scenario had dit verhaal hier op een al te simplistische en voorspelbare manier kunnen eindigen. Maar 'kalendermeisjes' gaat nog veel verder en dwingt de meisjes hun aandacht weer te richten op de vreugden en ontberingen van hun persoonlijke leven, maar ook op de moeilijke vragen en de realiteit van hun oorspronkelijke doel en wat ze hebben gedaan om dat te bereiken. Het speelt in op de gemeenschappelijke emoties die we allemaal hebben ervaren: angst, verdriet, verlies, idealisme, succes, arrogantie, mislukking en uiteindelijke bezinning. Je kunt de wisselende pijn en extase op de gezichten van alle personages zien, en je kunt er niets aan doen dat je met hen meevoelt.
Critici van deze film hebben zich voornamelijk gericht op de gelijkenis met 'The Full Monty'; maar tenzij je 'Calendar Girls' bekijkt met dit idee stevig in je hoofd geplant, zul je waarschijnlijk geen enkele gelijkenis tussen de twee films opmerken. 'The Full Monty' was op zichzelf een uitstekende film, maar terwijl 'Calendar Girls' dezelfde humor en werkelijkheid vastlegt, voegt het iets meer toe: hart.
'Het leven is pijnlijk en hard, een feit dat...' 'Calendar Girls'-kaarten met elegantie en tact. Soms is het prettig om je te ontspannen met een mooie film die je een goed gevoel geeft. Ik kan deze film niet beter aanbevelen.

text_en:
Like many people I know, I look forward to the weekend as a chance to unwind and escape, especially when there's a new movie to rent - and sometimes, the latest zombie flick or murder mystery just won't do. When you're in the mood for something that will warm your heart, make you laugh, appeal to emotions that we all share, and generally restore your faith in humankind, "Calendar Girls" is just the ticket.

"Calendar Girls" is the story of two best friends, Annie and Chris (both expertly cast), who set out to raise money for the local hospital after Annie's husband is stricken with terminal cancer. The snappy and idealistic Chris comes up with the idea of creating a tasteful "nudie" calendar using the middle-aged, seemingly prude members of their local womens' group as models. What happens next is beyond Annie's wildest imagination; their goal to raise money for charity is smashingly successful, and the calendar girls become overnight celebrities in their modest little community.

Without the right casting and screenwriting this story could have ended there, in an overly simplistic and predictable manner. However, "Calendar Girls" goes so much further, forcing the girls' attention back to the joys and hardships of their personal lives, as well as facing the tough questions and realities about their original goal and what they have done to accomplish it. It plays on the common emotions that we all have experienced: fear, grief, loss, idealism, success, arrogance, failure and ultimately reflection. You can read the alternating pain and elatement on the faces of every character, and you can't help but feel for them.

Critics of this movie have focused mainly on its similarity to "The Full Monty"; however, unless you watch "Calendar Girls" with this idea firmly planted in your mind, you will probably not be bothered by any similarities between the two films. "The Full Monty" was an excellent movie in its own right, but while "Calendar Girls" captures the same humor and realness, it adds a little something more: heart.

Life is painful and hard, a fact that "Calendar Girls" addresses with grace and tact. Sometimes it's nice to relax with a beautiful movie that will make you feel good. I could not recommend this movie more highly.