text: Dit was geen grote hit toen het uitkwam, maar dat had het wel moeten zijn. Martin Scorsese is een meester in het creëren van sfeer en het verkennen van een specifieke omgeving, en dat heeft hij bewezen in films als Taxi Driver en Gangs of New York. In deze film brengt hij het SoHo van het begin tot het midden van de jaren tachtig tot leven op een briljante en surrealistische manier. Griffin Dunne is een geweldige personage. Je mag hem vanaf de allereerste scène en je volgt zijn avonturen met opwinding en angst. De spanning in deze film is ook intens, en dat is verbazingwekkend voor een luchtige komedie. Het verbaast me altijd te horen dat mensen deze film niet hebben gezien, of dat mensen hem niet hebben gezien.' Ik vind deze film goed. Ik dring er bij alle Scorsese-fans op aan hem te zien. Het is een van zijn beste, ook al vonden veel critici hem niet goed toen hij uitkwam. Het is een culthit, maar het verdient ook meer dan dat. Het is een meesterwerk.

text_en: This wasn't a big hit when it came out, but it should have been. Martin Scorsese is a master of creating atmosphere and exploring a specific setting, and he has proved that in movies like Taxi Driver and Gangs of New York. In this film he brings the SoHo of the early to mid 1980s to life in brilliant and surreal fashion. Griffin Dunne is a great Every Man character. You like him from the very first scene and you follow his adventures with excitement and dread. The tension in this film is also intense, and that is amazing for a light hearted comedy. I am always surprised to hear that people have not seen this movie, or that people don't like this movie. I urge all Scorsese fans to see it. It's one of his best, even though many critics did not like it when it came out. It's a cult hit, but it deserves to be more than that too. It's a masterpiece.


text: 'After Hours' is een heel donkere, nachtmerrieachtige komedie en een van Martin Scorseses leukste films. Griffin Dunne is perfect als de computerman die in een restaurant de knappe maar o zo ordinaire Rosanna Arquette ontmoet en het zo regelt dat hij haar laat op een avond kan ontmoeten. Zijn reis naar het centrum van New York loopt vreselijk uit de hand als hij zijn taxirit kwijtraakt en de rest van de avond probeert thuis te komen. Onderweg ontmoeten we de opvliegende Linda Fiorentino, de grillige Verna Bloom, de beeldschone maar hysterische Teri Garr en Dusty Springfield die sprekend op Catherine O'Hara lijken. In dit verhaal over de waanzin van de grote stad zijn we ook getuige van zelfmoord, moord, roofovervallen en burgerwachten. Het camerawerk is verbijsterend en bevat alle trucs uit het boek. Er valt veel te bewonderen in deze film en gelukkig is er nu een dvd-uitgave met commentaar van de regisseur en de ster.

text_en: 'After Hours' is a really dark, nightmarish comedy and is one of Martin Scorsese's most enjoyable films. Griffin Dunne is perfection as the computer operator who meets lovely but ditsy Rosanna Arquette in a diner and arranges to meet her late one night. His journey to downtown New York goes hideously wrong when he loses his taxi fare and spends the rest of the evening trying to get home. Along the way we meet feisty Linda Fiorentino, whimsical Verna Bloom, Gorgeous but hysterical Teri Garr and Dusty Springfield look alike Catherine O'Hara. We also get to witness suicide, murder, robbery and vigilante mobs in this tale of big city madness. The camera-work is stupendous and features every trick in the book. There is much to admire in this film and thankfully it now has a DVD release with a commentary by the Director and star.


text: Misschien een van de kleinere meesterwerken van Scorsese die soms verloren gaan als je aan 'Goodfellas' of zelfs 'Mean Streets' denkt, films waar het meeste geklets over gaat. Deze gaat, samen met 'King of Comedy', in een heel andere trant, met een combinatie van zwarte komedie en spanning en spanning als centrale ruggengraat van het stuk. Tuurlijk, Goodfellas heeft een paar zwarte komische momenten, maar over het geheel genomen is het eerder een 'drama' dan een komedie. Dit is een heel andere film die je aan het lachen maakt en vol medeleven je hoofd doet schudden en meer dan eens 'O nee' doet mompelen. Ik gaf hem een 9, ik heb geen idee waarom dit lagere cijfers kreeg. Zie hem meer dan eens.

text_en: Perhaps one of the Scorsese minor masterpieces that sometimes get lost when considering "Goodfellas" or even "Mean Streets," films that get the bulk of the chatter. This, along with "King of Comedy" run in a very different vein, combining black comedy with tension and suspense as a central spine to the piece. Sure, Goodfellas has some black comedic moments, but on whole, it stands as a "drama" rather than a comedy. This is a VERY different film and will cause you to laugh and to shake your head in sympathy and mutter "Oh NO" more than once. I rated it a 9, I have no idea why this got lower marks than that. See it more than once.


text:
N.B. Spoilers binnenin.
Dit is een onderschatte, subliem doordachte zwarte komedie van de (toentertijd) ploeterende Scorcese. Er is hier een volmaakt evenwicht tussen de grote filmstad <0xE2><0x80><0x93> een witteboordenverzekeringsman uit een achterbuurt die zich niet kan meten met de bohémiens uit SoHo <0xE2><0x80><0x93> en oneindig veel details binnenin. Scorcese heeft een geweldig script van Joseph Minion gebruikt en een komedie, spanning, zelfonderzoek, een heleboel kronkels en intermenselijke ontdekkingen in elkaar gezet. Onze hoofdrolspeler, Paul Hackett (de subtiele en briljante Griffin Dunne) is de meest ongelukkige 'held' die in lange tijd op het witte doek te zien is. Wat er ook mis kan gaan, gaat mis. Als Paul aan de volgende onderneming begint, is niet te voorspellen wat er zal gebeuren. Het script houdt de kijker voortdurend gespannen en onwetend van wat hem te wachten staat. De paranoia slaat toe.
De muziek die de filmmuziek omlijst <0xE2><0x80><0x93> een jeugdige symfonie van Mozart <0xE2><0x80><0x93> verdoezelt de uiterlijk keurige richtlijnen van Pauls wereld (gekrabbel en computerinteractie). Maar zelfs de kleine glimp die we van die wereld opvangen, zegt dat alles niet in orde is. De stagiair die Paul onder zijn hoede heeft (een kleine rol voor Bronson Pinchotna <0xE2><0x80><0x93> zie 'True Romance') heeft een hekel aan de baan en wil eruit. Dan is er dat veelzeggende moment waarop Paul om zich heen kijkt en alles in zijn eigenzinnige beweging voorbij ziet komen. Die snelle blik is zowel sexy als verontrustend. Hij heeft een kortstondig inzicht, maar in wat precies? Is zijn hele leven hier leeg en zinloos? Verveelt hij zich kapot? Scorcese laat het ons nooit met zekerheid weten. Maar dan ontmoet Paul Marcy in de diner en begint de pret.
We weten niet of de wet van Murphy altijd op Paul van toepassing is, maar op deze noodlottige avond is dat zeker het geval. Er is een poëtische foto van Pauls enige biljet van twintig dollar dat van de taxi de vergetelheid in zweeft, en dat is nog maar het begin. Dit brengt me echter op mijn eerste observatie, over Scorcese: zijn verbluffende en prachtige camerawerk. Het vloeit, het springt, het is vloeibaar, en nu valt het op een schokkende manier stil. De hele inspanning draagt bij aan het angstige karakter van het verhaal en aan het feit dat Paul zich nooit helemaal op zijn gemak voelt als hij niet op zijn eigen terrein is.
De vele personages die Paul ontmoet zijn op zichzelf al ingewikkelde verhalen. Kiki (een rokende, hete Linda Fiorentino - waar is ze gebleven?), Marcy's kamergenoot in het kunstenaarshuis, en de ultieme bohémien van de jaren tachtig; haar in leer gehulde vriend Horst (een dreigende Will Patton); de 'aardige' serveerster (Teri Garr) met meer bagage dan Paul aankan; Gail (de hilarische Catherine O'Hara) die zich met hand en tand tegen Paul zal keren; Tom de barkeeper (John Heard), zelf een tikkende tijdbom; Cheech en Chong, die zich de hele lange nacht inspannen om de oplossing te vinden voor wie de slechte inbrekers van SoHo zijn; maar vooral...' Marcy (de zinnelijke Rosanna Arquette). Ze is lief, goedhartig, geestig, maar zit vol duistere geheimen. Veel daarvan worden verklapt, andere worden alleen gesuggereerd. Het verkrachtingsverhaal bijvoorbeeld... is moeilijk te begrijpen tot je het hebt gezien, maar het zit vol komedie. Arquette speelt Marcy precies goed, een meisje dat nog net niet volledig uit haar dak gaat, maar dat toch soepel en vol zelfvertrouwen, zij het niet helemaal onwetend, vooruitstrompelt. Dit is een uniek personage. Haar zelfmoord draagt veel bij aan Pauls emotionele gewichtstoename <0xE2><0x80><0x93> hoe heeft hij daar precies aan bijgedragen? <0xE2><0x80><0x93> en ook aan het feit dat de komedie zo zwart is.
'After Hours' beslaat een tijdperk waarin er nog geen geldautomaten en mobiele telefoons zijn, maar er zijn Checker-taxi's, metrokaartjes, rommelige ateliers en telefoons met draaischijf. Punk is koning. De film komt op me over als lineair, ja, maar ook als caleidoscopisch: Paul ontmoet en herontmoet voortdurend dezelfde personages, maar elke keer dat dit gebeurt, hebben zijn omstandigheden een nieuwe wending genomen. Het verhaal zit ook vol met vreemde details die helpen het geheel samen te voegen. Een voorbeeld: het onderwerp van brandwonden en littekens. Er is een korte focus op brandwonden en brandbehandelingen. Marcy's crème, haar tripje naar de drogist om het te halen, het boek met gruwelijke foto's waar Paul zich niet van kan weerhouden... dan komt Marcy weer in beeld (hij slaat het boek dicht) en wat heeft ze in haar handen? Een kaars met een enorme vlam! Ha! Het zijn dit soort details die de film zo integraal doen lijken. (Zelfs Kiki zegt tegen Paul dat ze 'afschuwelijke, lelijke littekens' heeft.) Ten slotte, en dit deel is echt ziekelijk, als Marcy eenmaal dood onder het laken ligt, kan Paul niet anders dan haar lichaam inspecteren op de vermoedelijke brandwonden. Gatverdamme.
Ik moet de laatste van Pauls ontmoetingen noemen, wanneer hij absoluut nergens anders heen kan: June, op de club (Verna Bloom), lijkt de enige te zijn die zijn hachelijke situatie echt begrijpt en die hem uiteindelijk'redt', maar haar middelen zijn hoogst verdacht. Probeert ze hem ook te vermoorden? Wat een toestand. Een van de sleutelthema's van de film is dat iedereen die Paul tegenkomt op dat moment zijn redder is, maar die hem al snel in meer problemen brengt dan hij al heeft. Het is Paul/Upper East Side/proberen-het-beste-te-zijn versus de nacht-in-de-stad/leven-op-de-vlieg-mentaliteit, en 'After Hours' plaatst de twee denkwijzen aan tegengestelde kanten van het universum.
Scorcese, die de zwaarbeproefde 'Last Temptation' tijdelijk in de steek laat, slaat met deze geweldige komedie de spijker op zijn kop. Daarbij bewees hij zijn liefde voor het medium, om nog maar te zwijgen van zijn liefde voor alle memorabele personages in het maffe, onvoorspelbare verhaal. Hij is de ster van de film: hij speelt perfect een rol waarin alles om hem heen uit elkaar valt, maar waarin hij blijft volhouden en iets in zichzelf vindt dat net zo lang doorgaat tot de zon weer opkomt. Gepolijst, geïnspireerd, grappig en verontrustend. Zeer aanbevolen.

text_en:
N.B. Spoilers within.

This is an underrated, sublimely realized black comedy by the (at the time) struggling Scorcese. There is a perfect balance here between the big picture-uptown white-collar insurance guy out of his league in night-time bohemian SoHo-and infinite numbers of details within. Scorcese has taken a great script by Joseph Minion and crafted a piece of comedy, suspense, self-exploration, plenty of twists, and interpersonal discovery. Our lead, Paul Hackett (the subtle and brilliant Griffin Dunne) is the most hapless "hero" to grace the screen in a long time. Whatever can go wrong does go wrong. As Paul steps into the next venture, there is no telling what will come of it. The script keeps the viewer constantly on edge and clueless as to what to expect next. Paranoia becomes rampant.

The music that frames the picture-a youthful symphony by Mozart-defines the outwardly tidy guidelines of Paul's world (number crunching and computer interfacing). But even the small glimpse we get of that world says that all is not right. The trainee whom Paul is overseeing (a small part for Bronson Pinchot-see "True Romance") hates the job and wants out of it. Then there is that telling moment where Paul looks around him and watches everything flow by in its idiosyncratic motion. The quick vision is both sexy and unsettling. He's having a momentary insight, but exactly into what? Is his whole life here empty and pointless? Is he bored out of his mind? Scorcese never lets us know for sure. But then Paul meets Marcy in the diner and the fun begins.

We can't know if Murphy's Law applies to Paul all the time, but it certainly does on this fateful night. There is a flat-out poetic shot of Paul's sole 20-dollar bill floating from the cab into oblivion, and this is just the beginning. This brings up my first observation, though, on Scorcese: his stunning and beautiful camera work. It flows, it jumps, it's liquid, now it interrupts jarringly. The whole effort contributes to the anxious nature of the story and of how Paul never feels completely grounded while he's out of his territory.

The multitudes of characters that Paul meets are all convoluted stories unto themselves. Kiki (a smoking-hot Linda Fiorentino-where has she gone?), Marcy's artist roommate, and the ultimate 80s bohemian; her leather-bound friend Horst (a menacing Will Patton); the "nice" waitress (Teri Garr) with more baggage than Paul can handle; Gail (the hilarious Catherine O'Hara) who will turn on Paul in a big way; Tom the bartender (John Heard), himself a ticking time-bomb; Cheech and Chong, industrious through the long night, and the solution to who the bad SoHo burglars are; but especially there's Marcy (the luscious Rosanna Arquette). She is sweet, good-hearted, ditsy, but full of dark secrets. A lot of these are spilled, others only suggested. The rape story, for example...hard to understand until you've seen it, but it's full of comedy. Arquette plays Marcy just right, a girl who is just short of being completely unhinged, but who still stumbles ahead smoothly and confidently if not a good bit clueless-ly. This is one unique character. Her suicide contributes much to Paul's emotional weight-how exactly did he contribute to it?-and also to the comedy's being so black.

"After Hours" occupies an era that is pre-ATMs and cell phones, but there are Checker cabs, subway tokens, gritty artists' lofts, and rotary phones. Punk is king. The picture strikes me as being linear, yes, but also kaleidoscopic: Paul meets and re-meets the same characters throughout, but each time this happens, his circumstances have taken a new turn. The story is also full of strange details that help knit the whole together. An example: the subject of burns and scars. There is this brief focus on burns and burn treatments. Marcy's cream, her trip to the drugstore to get it, the book of gruesome pictures that Paul can't keep himself from...then Marcy floats back in (he slams the book shut) and what is she holding? A candle with a huge flame! Ha! It's details like these that make the movie feel so integrated. (Even Kiki tells Paul she has "horrible, ugly scars.") Finally, and this part is truly sick, once Marcy is dead under the sheet, Paul can't help but inspect her body for those suspected burn marks. Ugh

I have to mention the last of Paul's meetings, when there is absolutely nowhere else to turn: June, at the club (Verna Bloom), seems to be the only person who truly understands his predicament and who helps to finally "rescue" him, but her means are highly suspicious. Is she also trying to kill him? What a stroke. One of the key themes of the flick is that everyone Paul encounters is for the moment his savior, but who soon leads him into more trouble than he already has. It is Paul/Upper East Side/trying-his-best versus the nighttime/living-on-the-fly/Downtown mentality, and "After Hours" places the two mindsets at opposite ends of the universe.

Scorcese, temporarily abandoning the beleaguered "Last Temptation," hit the mark spot-on with this wonderful comedy. In the process he proved his love for the medium, not to mention loving all the memorable characters that inhabit the wacky, unpredictable story. I also think this is Griffin Dunne's pinnacle: he perfectly inhabits a role where everything is falling apart around him but where he hangs on and finds something inside that keeps plugging on until the sun rises again. Polished, inspired, funny, and disturbing film making. Highly recommended.


text: Terwijl hij in een cafetaria de Tropic of Cancer van Henry Miller zit te lezen, ontmoet de verveelde tekstverwerker Paul Hackett (Griffe Dunne) Marcy Franklin (Rosanna Arquette) en ze geeft hem haar telefoonnummer. Tegen middernacht besluit Paul haar te bellen en ze nodigt hem uit haar op te zoeken op de zolderverdieping van haar vriendin, de beeldhouwer Kiki Bridges (Linda Fiorentino), in Soho. Paul neemt een taxi en verliest zijn geld door het open raam van de taxi. Paul arriveert bij Kiki's huis, waar zijn surrealistische avontuur van die nacht begint. Ik weet niet hoe vaak ik deze film in mijn leven heb gezien, misschien wel tien keer, maar hij trekt me nog steeds aan en nu heb ik hem net voor het eerst op dvd gezien. Ik vind hem geweldig en het is een van mijn favoriete cultfilms. De surrealistische'saga' van Paul Hackett die in Soho vastzit zonder de kans te krijgen om naar huis terug te keren is fantastisch en fascineert me. De cast, de regie, de soundtrack en de camera zijn uitstekend. Ik geloof dat het de beste rol en de beste prestatie van Griffin Dunne in zijn carrière is. Ik stem negen keer.<br />Titel (Brazilië): 'Depois de Horas' ('After Hours (letterlijk)')

text_en:
While reading the Henry Miller's Tropic of Cancer in a coffee shop, the bored word processor Paul Hackett (Griffe Dunne) meets Marcy Franklin (Rosanna Arquette), and she gives her phone number to him. Close to midnight, Paul decides to call her and she invites him to visit her in the loft of her friend, the sculptor Kiki Bridges (Linda Fiorentino), in Soho. Paul gets a taxi and loses his money through the open window of the cab. Paul arrives in Kiki's place, where begins his surrealistic adventure along the night.

I do not know how many times I have seen this movie along my life, maybe ten times, but it still attracts me and now I have just seen it for the first time on DVD. I love it and it is one of my favorite cult movies. The surrealistic 'saga' of Paul Hackett trapped in Soho without means to return home is fantastic and fascinate me. The cast, direction, soundtrack and camera are excellent. I believe it is the best role and performance of Griffin Dunne in his career. My vote is nine.

Title (Brazil): 'Depois de Horas' ('After Hours (literally)')


text:
Om een idee te krijgen van het kaliber van de film waar we mee te maken hebben, moet je je voorstellen dat sommige van de beste elementen van andere films tot een strak pakket van 95 minuten zijn samengesmeed en geregisseerd door de onvergelijkelijke Martin Scorsese. In _After Hours_ doet deze criticus in veel opzichten denken aan Stanley Kubricks _Oogs Wide Shut_. Maar op de een of andere manier lijkt het te gaan over de beste elementen van die film. Onze film gaat over een zachtaardige kantoorbediende uit Manhattan die een late avondtochtje maakt naar de wijk Soho om een mooie vrouw te ontmoeten die hij eerder op de avond voor het eerst heeft ontmoet. Dus net als bij Tom Cruise in _EWS_ hebben we een hoofdpersoon die in een voor hem volslagen vreemde wereld naar liefde zoekt. Maar in plaats van een nooit eindigende en al te praatgrage film, krijgen we een strak geregisseerde en veel beter getimede film van Scorsese. Als de film voor gesprekken vaart mindert, zijn de gesprekken die we te horen krijgen te vergelijken met de beste die Tarantino ooit voor een van zijn films heeft geschreven. Gelukkig krijgen we er niet al te veel te horen, wat wel het geval zou zijn in een film van Tarantino.
Griffin Dunne speelt Paul Hackett, die vastbesloten is om Marcy (Rosanne Arquette) aan de haak te slaan, die hij eerder die avond in een restaurant heeft ontmoet. Als hij eenmaal in Soho is aangekomen, beseft Paul al snel dat dit spontane rendez-vous wel eens een heel slecht idee zou kunnen zijn. Kennelijk is Soho (of was het in 1985) een macaber oord vol excentrieke kunstenaars, bondage-aanhangers en burgerwachten die voornamelijk uit homo's bestaan. Niet alleen lukt het Paul niet om Marcy te versieren, hij komt ook nog eens in een buurt terecht waar hij geen geld heeft om naar huis te gaan en krijgt de schuld van een aantal inbraken in appartementen die zijn bloed willen zien! Elke plek of persoon bij wie hij om hulp vraagt, lijkt hem dieper en dieper in gevaar te brengen. Hier en daar duiken allerlei beroemde of binnenkort beroemde mensen in kleine rollen op. Will Patton als in leer geklede bondage-aanhanger is misschien nog wel het vreemdst. Kijk ook eens naar Scorsese in een nachtclub waar hij een baard heeft en met een spotlight op de luidruchtige bezoekers schijnt.
In tegenstelling tot veel Scorsese-films vertrouwt deze film helemaal niet op geweld om het punt van gevaar duidelijk te maken. Ik geloof dat er maar één gewelddadige dood is, en het slachtoffer is geen hoofdfiguur. Maar in de ware vorm van Scorcese levert het tafereel een lach op! Deze film geeft je vooral een claustrofobisch gevoel. Het is alsof de hele wereld om Paul Hackett heen afbrokkelt, en de deur waar hij doorheen loopt zijn laatste kan zijn. In het laatste kwartier bevindt hij zich in het appartement van een homo die hij op straat uitzoekt. Hackett is duidelijk teleurgesteld, maar hij wil gewoon iemand hebben aan wie hij zijn verhaal kan vertellen. Voordat de scène ook maar enige logische conclusie kan trekken, staat Hackett weer op straat en rent hij voor zijn leven. Zijn kortstondige poging om mededogen te voelen wordt in een oogwenk de grond in geboord. Zo gaat het in de hele film.
Na Hours is misschien niet voor iedereen weggelegd, maar deze criticus zag het voor het eerst toen hij nog op de middelbare school zat en is nooit vergeten wat een juweeltje het is.
De Hond.

text_en:
To get an understanding of the caliber film we're dealing with, you have to imagine some of the finest elements of other films being wound into a tight 95 minute package and directed by the incomparable Martin Scorsese. After Hours reminds this critic in many ways of Stanley Kubrick's Eyes Wide Shut. But somehow it seems to be about the best elements of that film. Our film deals with a mild-mannered Manhattan office worker taking a late night trip to the Soho district to meet up with a beautiful woman he first encountered earlier in the evening. So, much like with Tom Cruise in EWS, we have a protagonist searching for love in a world completely foreign to him. But instead of a never ending and overly talky film, we get a tightly wound and much better paced film from Scorsese. When the film does slow down for conversations, the ones we're treated to are comparable to the best Tarantino ever wrote for any of his films. Fortunately we don't get too many of them, like we would in a Tarantino film, however.

Griffin Dunne plays Paul Hackett, who is bound and determined to hook up with Marcy (Rosanne Arquette) whom he met in a restaurant earlier that evening. Once he makes it to Soho, Paul quickly realizes this spur-of-the-moment rendezvous may have been a terrible idea. Apparently Soho is (or was in 1985) a macabre place full of eccentric artists, bondage enthusiasts, and vigilante mobs made up of mostly gay people. Not only does Paul fail to score with Marcy, he ends up being stranded in the neighborhood with no money to get home, and being blamed for several apartment break-ins by a crowd that wants his blood! Every place or person he turns to for help seems to get him deeper and deeper into danger. There are all kinds of famous or soon to be famous people popping up in little roles here and there. Will Patton as a leather clad bondage enthusiast may be the most odd. Also look for Scorsese in a nightclub sporting a beard and shining a spotlight down on the rowdy patrons.

Unlike many Scorsese films, this one does not rely much at all on violence to get the point of danger across. I believe there is only one violent death, and the victim is not a main character. But in true Scorcese form, the scene produces a laugh! More than anything else, this film has a claustrophobic feeling. It's as if the world is crumbling all around Paul Hackett, and the next door he walks through may be his last. By the final fifteen minutes, he finds himself in the apartment of a gay man he picks on the street. To the man's obvious disappointment, Hackett simply wants someone to tell his story to. Before the scene has any type of logical conclusion, Hackett finds himself back on the street running for his life once again. His momentary attempt at finding compassion shattered in the blink of an eye. The whole film is kind of like that.

After Hours may not be for all tastes, but this critic first saw it back in junior high and never forgot what a treasure it is. 10 of 10 stars.

The Hound.


text: De _After Hours_ van Martin Scorsese is zo uniek en zo met elkaar verweven dat herhaling bijna noodzakelijk is. De film is in elk opzicht volkomen over de top, maar dat maakt hem juist zo boeiend. Grappig, slim en fantasierijk.<br />Griffin Dunne is briljant.

text_en:
Martin Scorsese's After Hours is so unique and interwoven that repeat viewings are almost required. The film is completely over the top in every respect, but that is part of what makes it so compelling. Funny, smart, and imaginative.

Griffin Dunne is brilliant.


text: Na Hours is een klassieke, zeer originele en bizarre film die zijn grootsheid alleen door herhaling verraadt. Het gebeurt allemaal in één nacht en wordt een surrealistische, onvoorspelbare reis door de onderwereld van Manhattan. Als je van goed geschreven, onvoorspelbare verhalen houdt, dan is deze film voor jou. Er zijn geweldige cameo-optredens van onder andere Rosanna Arquette, Linda Fiorentino en Teri Garr. De film begint als een romantische komedie, maar zodra Paul in de taxi stapt om naar Marcy's loft in Manhattan te gaan, begint alles mis te gaan en wordt de film nog onheilspellender. <br />Scorsese is een meester in het creëren van een gevoel van onbehagen, waarbij de scènes zo slim zijn opgezet dat je het ergste vreest, en hij deelt Pauls groeiende paranoia. Dit gebeurt vooral bij Marcy's personage, met de suggestie dat er iets niet helemaal in de haak is, en waarom was ze op bezoek in de nachtwinkel? 'Het is onder controle,' zegt een behoedzame Kiki. De plotwendingen zijn vaak moeilijk te voorspellen, maar de aanwijzingen zijn er, en door een bizarre opeenvolging van gebeurtenissen is Paul niet in staat om naar huis terug te keren en wordt hij uiteindelijk achtervolgd door een burgerwachtbende met een Mr. Softy-vrachtwagen. De scènes waarin acteur Griffin Dunne in het holst van de nacht door de straten rent, vormen het hoogtepunt van de film <0xE2><0x80><0x93> hij is getuige van een schietpartij terwijl hij zich op een brandtrap verbergt en zegt bijna tegen de camera: 'Daar zal ik waarschijnlijk de schuld van krijgen.' Het is een ouderwetse komedie van de duisterste soort, en een reis naar de ziel van één man op zoek naar liefde en acceptatie. Het trieste is dat de meeste personages die hij ontmoet ook alleen maar op zoek zijn naar een zielsverwant, maar de yuppie-wereld waar Paul vandaan komt, maakt hem te bevooroordeeld en niet in staat door hun ogenschijnlijke vreemdheid heen te kijken naar de eenzame onder hen.

text_en:
After Hours is a classic, highly original and bizarre movie that reveals its greatness only through repeated viewings. It all takes place over one night, and becomes a surreal, unpredictable journey through the Manhattan underworld. If you like cleverly written, unpredictable stories then this film is for you. There are great cameo performances from the likes of Rosanna Arquette, Linda Fiorentino and Teri Garr among others. The film begins like a gentle romantic comedy, but as soon as Paul gets into the taxi to go to Marcy's Manhattan loft apartment, everything begins to go wrong and the film turns more sinister.

Scorsese is a master at creating a sense of unease, with scenes cleverly set up to make you fear the worst, and share Paul's growing paranoia. This happens particularly with Marcy's character, with the suggestion that things aren't quite right, and why was she visiting the all-night drug store? "It's under control" says a guarded Kiki. The plot twists are often difficult to predict but the clues are there, and by a bizarre sequence of events, (SPOILER) Paul is unable to return home and ends up being persecuted by a vigilante mob with a Mr Softy truck.

These scenes with actor Griffin Dunne running through the streets in the middle of the night are the highlights of the film - he witnesses a shooting while hiding up a fire escape, and says almost to camera: "I'll probably get blamed for that." It's vintage comedy of the darkest kind, and a journey into one man's soul on a search for love and acceptance. The sad thing is that most of the characters he meets are also just looking for a soul mate too, but the yuppy world that Paul comes from makes him too prejudiced and unable to see through their apparent weirdness to the lonely person underneath.


text:
Na Hours, oorspronkelijk een scriptie van Columbia University, geschreven door Joseph Minion, vertelt het verhaal van Paul Hacketts krankzinnige avontuur in Soho.
Een vriend beschreef Na Hours als een film waarvoor hij vroeger in de videotheek altijd het omslag zag, en altijd dacht dat het een malle komedie uit de jaren tachtig was. Pas jaren later besefte hij dat het een film van Scorsese was.
De film kwam in de WB Box Set die werd uitgebracht met Goodfellas, Mean Streets en nog een paar minder bekende, oudere films van andere filmmakers. Ik was blij toen ik Na Hours eindelijk in de dvd-speler stopte, het is een duister grappig, goed geschreven verhaal over het New York Adventure. Hackett ontmoet Marcy in een café, waar ze hem haar nummer geeft. Hackett, duidelijk een verveelde tekstverwerker op zoek naar avontuur, belt Marcy, die hem uitnodigt om langs te komen. Hij tuurt op zijn horloge, halftwaalf, en zijn avond is net begonnen. Het begin van zijn krankzinnige avontuur, waarin hij de ene eigenaardige figuur na de andere ontmoet. Het thema van de film is dat de hele wereld na middernacht anders is, van de mensen die er wonen tot de regels die er heersen.
Hackett is zijn geld kwijt en is zo ver van huis, dat hij praktisch vastzit in Soho. Het is een grappige film, en de moeite waard, al was het alleen maar om te zien wat Scorsese allemaal uitspookte tussen Raging Bull en The Last Temptation of Christ.

text_en:
After Hours, originally a Columbia thesis script by Joseph Minion tells the story of Paul Hackett's crazy adventure in Soho.

A friend described After Hours as a movie he always saw the cover for at the video store back in the day, and always thought it was a silly 80s comedy. It wasn't till years later he realized it was a Scorsese movie.

The movie came in the WB Box Set released with Goodfellas, Mean Streets, and a few other of the filmmakers lesser known, earlier films. I was happy when I finally popped After Hours into the DVD player, it is a darkly funny, well written downtown New York Adventure.

Hackett meets Marcy in a café, who passes her number off to him. Clearly a bored word processor seeking adventure, Hackett calls Marcy, who invites him over, he peers at his watch, 11:30pm, and his night has just begun. So begin's his crazy adventure, meeting peculiar character after peculiar character. The theme of the movie is that the whole world is different after midnight, from the people who inhabit it, to the rules which govern it.

Hackett has lost his money, and is so far from his home uptown, that he is virtually stuck in Soho. It's a fun movie, and worth seeing, if just for what Scorsese was up to between Raging Bull and The Last Temptation of Christ.


text:
Dit zag ik toen deze film ongeveer 19 (!) jaar geleden voor het eerst werd uitgebracht, en het werd mijn favoriete film van 1985, en waarschijnlijk ook mijn favoriete Scorsese-film (Goodfellas zit er waarschijnlijk bij). Maar het leek altijd of ik de enige was die er zo over dacht. Het was geen sensatie (zelfs niet naar de maatstaven van kunstfilms), het werd door alle prijzen genegeerd voor zover ik me kan herinneren, en er kwam geen dvd van.
Tot nu. Om te beginnen kan ik tot mijn vreugde melden dat de nieuwe dvd-uitgave er geweldig uitziet en klinkt. Het voelt alsof de film vorig jaar is uitgekomen.
Nu, jaren later, besef je pas echt hoe goed 'After Hours' was. De film is perfect: je hebt het gevoel dat de filmmaker alles onder controle heeft, maar de film is altijd uit balans (zoals de bedoeling was). De plot lijkt willekeurig te verlopen en de film overtreft altijd je verwachtingen, maar toch zit hij zo strak in elkaar als een legpuzzel.
Het is gemakkelijk om de Scorsese-stijl van filmen en monteren te zien, die hier echt begint (voordat hij in 'The Color of Money' en 'Goodfellas' op gang komt) als de motor van de film. Je moet jezelf eraan herinneren dat geen enkele andere regisseur op dat moment (1985) probeerde op deze manier een film te maken, en dat je naar de uitvinder kijkt, niet naar de beste beoefenaar.
Maar je moet de bijdragen van de cast niet over het hoofd zien. Als je tot de kleinste rollen bent beperkt (ja, ik bedoel jij, Dick Miller), zijn er maar weinig dingen zo leuk als te zien hoe een bekwame cast de bal pakt en ermee wegrent. Als ze duidelijk een kick krijgen, springen ze niet alleen in hun rol, maar aarzelen ze niet om onsympathiek en irritant te zijn. Vooral Griffin Dunne, de volmaakte huisvader, die naarmate de avond vordert steeds meer een eikel wordt.

text_en:
I saw this when this first came out about 19 (!) years ago, and it became my favorite movie of 1985, and probably my favorite Scorsese film ("Goodfellas" is right there with it). However it always seemed that I was the only one who felt that way. It was no sensation at the box office (even by art film standards), it was ignored by all the awards as far as I remember, and no DVD release.

Until now. First off, I am happy to report that the new DVD release looks and sounds great. It feels like the film came out last year.

Now, years down the road, you really appreciate how accomplished "After Hours" is in the wake of 100s of inferior indie releases that ape the urban paranoia and "downtown" sensibility that this seems to effortlessly catch. The film is pitch perfect:you sense a filmmaker in complete command, but the film is always off balance (as intended). The plot seems to flow randomly and the movie always defies your expectations, yet it's as tightly assembled as a jigsaw puzzle.

It's easy to catch the Scorsese style of shooting and editing, really starting to roll here (before taking off in "The Color of Money" and "Goodfellas"), as the engine of the movie. You have to remind yourself that every other director was not trying to make movies this way at this point (1985), and that you are watching the inventor, not just the best practitioner.

But don't overlook the cast's contributions. Perfectly cast down to the smallest roles (yes, I mean you Dick Miller), few things are more enjoyable than watching an able cast take the ball and run with it. Obviously having a blast, they not only jump into their parts, but they have no hesitation at being unlikable and annoying. Particularly Griffin Dunne, the perfect Everyman, who becomes more and more of a jerk as the night wears on.


text: Gisteravond weer gezien, nadat ik het origineel 23 jaar geleden in de bioscoop had gezien, toen ik 18 was! Maar ik ben het nooit vergeten en heb onlangs de video op Amazon gekocht, en ik heb er nog meer van genoten, misschien omdat het me deed denken aan de nostalgie van de jaren tachtig. Ik hou van die hele bizarre opzet, van de vreemde toevalligheden (bijvoorbeeld dat stukje krant dat hij op zijn arm heeft dat gaat over een man die wordt verscheurd door burgerwachten in precies dat gebied waar hij niet weg kan <0xE2><0x80><0x93> en dan zegt die rare vrouw 'ik brand het af' <0xE2><0x80><0x93> nog meer verwijzing naar brandwonden). Ik hou van de 'Berlijnse club'. en het idee van het gips van Parijse bagelpapiertjes <0xE2><0x80><0x93> dat deed me zo denken aan die pretentieuze tijd! Er waren zoveel onderdelen die me in lachen deden uitbarsten. Ik zou zelfs kunnen gaan zitten om er nog eens naar te kijken.

text_en: Saw this film again last night after watching the original in the cinema 23 years ago, as an 18 year old! I never forgot it though and recently bought the video on Amazon, and enjoyed it even more, maybe as it brought back a nostalgia for the 1980s. I love the whole bizarre set up, the weird coincidences (for example the piece of newspaper stuck on his arm which talks about a man being ripped apart by vigilantes in the very area he can't get away from - and then the weird woman says 'I'll burn it off' - yet more reference to burns) Love the 'Berlin club', and the idea of the plaster of Paris cream cheese bagel paper weights - so evocative of that pretentious era! There were so many parts that made me laugh out loud. In fact, I might sit down and watch it again.


text:
Paul Hackett (Griffin Dunne) is een aantrekkelijke, ongebonden computerprogrammeur uit de hogere middenklasse van Manhattan. In de hoop op een romantisch avontuur regelt hij een date met een jonge vrouw die in Soho woont, een deel van Manhattan dat bevolkt wordt door mensen die de voorkeur geven aan een meer bohémienachtige levensstijl. Maar Paul verliest al zijn geld onderweg naar het appartement van de vrouw. En de romantische ontmoeting verloopt niet helemaal zoals hij had gehoopt. Teleurgesteld wil Paul gewoon naar huis terug. Maar het lot heeft andere plannen. Hij komt vast te zitten in een schemergebied van bizarre botsingen en surrealistische frustraties.
Het hele verhaal speelt zich af op één avond. Er zijn weinig mensen op straat, want het is werkavond. En de af en toe vallende regen draagt bij aan een gevoel van hulpeloosheid en gevangenschap in Hades. De stemming in de film varieert tussen subtiele humor over de hachelijke situatie waarin Paul zich heeft gemanoeuvreerd en melancholieke angst.
Griffin Dunne is ideaal als Paul: sympathiek, slim, redelijk, enigszins schuldig en niet op zijn plaats in een onderwereld van non-conformisten, mislukkelingen, kruimeldieven en andere menselijke wezens van de nacht. De boodschap hier is dat je succesvol en op je gemak kunt zijn in een wereld die je zelf kiest, maar een buitenlander bent en zelfs als een bedreiging wordt gezien in een andere omgeving. Bovendien zijn we nog maar één fout verwijderd van de ellende van een wereld waar het lot heerst.
De acteerprestaties en de eclectische casting van de film zijn prima. De noir-verlichting is indrukwekkend. De soundtrack van de film is subtiel. Ik vond vooral de nummers 'Over The Mountain' en 'Is That All There?' erg goed, en beide dragen bij aan de nachtmerrieachtige sfeer van de film.
De manier waarop Paul zijn geld verliest is een beetje onecht. En de plot wordt tegen het einde steeds dwazer en belachelijker, aangezien elke volgende frustratie steeds erger moet zijn dan de vorige.
Over het geheel genomen is 'After Hours' echter een plezierige film. Het is een bijzonder goede keuze om een gevoel voor perspectief te krijgen. Er zijn niet veel dingen die voortdurend erger kunnen zijn dan de ruige avond die Paul in Soho heeft.

text_en:
Paul Hackett (Griffin Dunne) is an attractive, unattached, upper middle class Manhattan computer programmer. Hoping for a romantic adventure, Paul arranges a date with a young woman who lives in Soho, a part of Manhattan populated by people who prefer a more bohemian lifestyle. But Paul loses all his money en-route to the woman's apartment. And the romantic encounter doesn't quite work out like he had hoped. Disappointed, Paul just wants to go back home. But fate has other ideas. He becomes trapped in a twilight zone of bizarre clashes and surrealistic frustrations.

The entire story takes place in the course of one night. Few people are on the streets, as it is a work night. And off-and-on rain adds to a feeling of helplessness and entrapment in Hades. The film's mood alternates between subtle humor at the predicament Paul has gotten himself into, and melancholy angst.

Griffin Dunne is ideal as Paul: likable, smart, reasonable, slightly guilt-ridden and out of his league in an underworld of non-conformists, misfits, petty thieves, and other human creatures of the night. The message here is that one can be successful and comfy in a world of one's own choosing, yet a foreigner and even viewed as a threat in a different setting. Further, we are just one mistake away from the misery of a world where fate rules.

The film's acting and eclectic casting are fine. Noir lighting is impressive. The film's score is subtle. I especially liked the songs: "Over The Mountain" and "Is That All There Is?", both of which add to the film's nightmarish atmosphere.

The way Paul loses his money is a little hokey. And the plot becomes increasingly silly and preposterous toward the end, as each subsequent frustration has to be continually worse than the previous one.

Overall, however, "After Hours" is an enjoyable film. It is an especially good choice to gain a sense of perspective. Not many ongoing experiences can be worse than the rough night that Paul has in Soho.


text: Dit is zo'n film die even duurt voordat hij ergens over lijkt te gaan, maar als hij eenmaal op gang is, neemt hij je echt mee. Griffin Dunne speelt een jonge, goedgemanierde zakenman uit New York City die in Soho in een helse nachtmerrie terechtkomt als hij zijn taxirit kwijtraakt en de zijne uit de taxi wordt gegooid. Terwijl hij op zoek is naar geld om de ondergrondse naar huis te nemen, ontmoet hij verschillende interessante en soms heel vreemde mensen.<br />Dunnes personage lijkt de enige normale persoon in deze film te zijn en dat is een van de redenen waarom hij zo goed werkt. Die arme kerel wil alleen maar naar huis, maar het ene probleem na het andere duikt op en vernietigt zijn plannen. Dit is echt een geweldig verhaal over een normaal mens die in vreemde en krankzinnige situaties terechtkomt. De klassieke muziek die de hele film door klinkt, is ook een prachtig detail. Maar een van mijn favoriete onderdelen van de film was de cast. Ik hield van Catherine O'Hara als de paranoïde burgerwacht die met de ijscowagen achter Dunne aan rijdt. Cheech en Chong waren ook een leuke komische toevoeging.

text_en:
This is one of those films that takes a little while to seem to be about anything, but once it gets going, it really takes you in with it. Griffin Dunne plays a young and mild-mannered New York City professional who is brought into a hellish nightmare in Soho when he loses his cab fare and his thrown out of the cab. As he tries to find the money to take the subway home, he meets several interesting and sometimes very strange people.

Dunne's character seems to be the only normal person in this film and that is one of the reasons why it works so well. This poor guy just wants to get home, but problem after problem pops up and destroys his plans. This is really a terrific story about a normal person thrown into weird and crazy situations. The classical music that plays throughout is a wonderful touch as well. However, one of my favorite parts of this film was the cast. I loved Catherine O'Hara as the paranoid vigilante who drove the ice cream truck chasing after Dunne. Cheech and Chong were a nice comic addition as well.


text:
Perfecte, vlekkeloze, zwarte komedie met een humor die even duister is als de nacht waarin Paul Hacket (Griffin Dunne), een aardige vent, een allemansvriend, een gewone computerman in zijn duisternis, werd omringd door allerlei vreemde vreemden die heel goed de dodelijke wezens van de nacht konden zijn die de SOHO in het begin van de jaren tachtig elke avond na sluitingstijd bevolkten... of zijn ze er misschien nog? Als er ooit een briljante film is gemaakt over een nachtmerrie die werkelijkheid is geworden, dan is het After Hours. Deze film lijkt heel anders dan wat we met Martin Scorsese zijn gaan associëren, maar het is onmiskenbaar zijn film. Hij speelt zich af in New York en de donkere, angstaanjagende straten komen rechtstreeks uit Scorseses eerdere meesterwerken, 'Mean Streets'. (De straten na sluitingstijd zijn nog akeliger, nietwaar?) en 'Taxi Driver', de afschrikwekkende afdaling naar het echte Inferno.

Amy Robinson, de filmproducente, noemt _After Hours_ een 'donkere, grappige, paranoïde New Yorkse zomerfilm' <0xE2><0x80><0x93> en dat zegt genoeg. Deze film doet me eraan denken hoe geweldig het zou zijn als Scorsese vaker komische films zou maken (niet de hersenloze, romantische Hollywood-komedies, maar het 'donkere, grappige, paranoïde' type). Ik moet het schrijven van de film noemen, wat absoluut briljant is, gezien het feit dat het het eerste werk van Joseph Minion was. Roger Ebert, die _After Hours_ onlangs heeft opgenomen in zijn lijst van grote films, zegt dat Minions leraar, de Joegoslavische regisseur Dusan Makavejev, het script een 'A' heeft gegeven. Ik wil ook het camerawerk vermelden van Michael Ballhaus, de Duitse filmer die met Rainer Werner Fassbinder fabelachtig werk heeft afgeleverd. Het lijkt me dat Scorsese misschien Fassbinders The Bitter Tears of Petra von Kant heeft gezien, omdat beide films de claustrofobische en verstikkende sfeer delen die door Ballhaus op verbazingwekkende wijze is vastgelegd. Na hun eerste samenwerking in After Hours zouden Scorsese en Ballhause The Color of Money (1986), The Last Temptation of Christ (1988), Goodfellas (1990), Gangs of New York (2002) en The Departed (2006) maken. De reis door de ergste nacht die Paul ooit had meegemaakt, deed me denken aan een andere surrealistische reis, een van mijn allergrootste favorieten, 'O Lucky Man' van Lindsay Anderson. _After Hours_ is voor mij even goed. In beide films maken de aardige mannen een reis die wreed, bizar, gevaarlijk en tegelijkertijd onweerstaanbaar grappig wordt. Mick Travis wilde slagen in het leven, terwijl Paul Hacket alleen maar een leuke avond wilde en misschien in de buurt wilde komen van een mooie vrouw die hij eerder had ontmoet (Rosanna Arquette). In plaats daarvan kwam hij een drietal mysterieuze en gevaarlijke vrouwen tegen die hem verleidden, betoverden en met afschuw vervulden (Linda Fiorentino, Terri Garr en Catherine O'Hara). En dan heb ik het nog niet eens over alle gestoorde mannelijke personages. After Hours wordt niet genoemd in de opmerkelijkste en gedenkwaardigste films van Scorsese, maar het is wel zo. Ook al speelt de film zich af in de jaren tachtig, het is tijdloos; het verliest niets van zijn duistere nachtelijke kracht. Het is een groots werk van de meester die altijd gepassioneerd over film is geweest. Scorsese maakte After Hours toen hij gedwongen werd op te houden met werken aan _The Last Temptation of Christ_, en hij was gedeprimeerd, gefrustreerd en onzeker of hij er ooit nog naar zou terugkeren. Scorsese zei tegen zijn vriendin Mary Pat Kelly: 'Mijn idee was toen om me terug te trekken en niet hysterisch te worden en te proberen mensen te vermoorden. Dus de truc was toen om te proberen iets te doen.' Scorsese bekende later dat het werken aan After Hours hem zijn liefde voor het maken van films teruggaf. De leden van de jury van het Festival van Cannes waren beslist gebiologeerd door Scorsese's inspirerende regie. In 1986 werd hij onderscheiden met de prijs voor de beste regisseur. Als er ooit een regisseur was die die prijs verdiende, dan was het Martin Scorsese voor het wonder dat After Hours is.

10/10/10.

text_en:
Perfect flawless black comedy with humor as dark as the night that caught Paul Hacket (Griffin Dunne), a nice guy, an everyman, an ordinary computer operator in its darkness and surrounded him by all kinds of weird strangers who very well could be the deadly creatures of night that inhabited SOHO of early 1980s every night after hours... or perhaps they are still there? If ever a brilliant film was made about a worst nightmare come true, After Hours it is. This movie seems so different from what we've come to associate with Martin Scorsese but it is undeniably his film. It takes place in NYC, and its dark scary streets come directly from Scorsese's earlier masterpieces, "Mean Streets" (the streets after hours are even meaner, are they not?) and "Taxi Driver", the horrifying descend to the real Inferno.

Amy Robinson, the film producer calls After Hours "dark, funny, paranoid New York summer movie" - and it says it all. This movie makes me think how great it would be if Scorsese turned to comedies (not the Hollywood brainless light romantic comedies but "dark, funny, paranoid" type) more often. I have to mention writing which is absolutely brilliant, considering that it was the first work by Joseph Minion. Roger Ebert, who recently has included After Hours to his list of Great movies, mentions that Minion's teacher, the Yugoslavian director Dusan Makavejev, gave the script an "A." Having seen Makavejev's infamous Sweet Movie, I am not at all surprised. I also want to mention the camera work by Michael Ballhaus, the German cinematographer who has made fabulous in their beauty films with Rainer Werner Fassbinder. It seems to me that Scorsese might have seen Fassbinder's The Bitter Tears of Petra von Kant because both films share the claustrophobic and suffocating atmosphere which was captured amazingly by Ballhaus. After their first work together on After Hours, Scorsese and Ballhause would make The Color of Money (1986), The Last Temptation of Christ (1988), Goodfellas (1990), Gangs of New York (2002), and The Departed (2006).

The journey through the worst night ever by Paul brought to mind another surreal journey, one of my all time favorites, "O Lucky Man" by Lindsay Anderson. After Hours is in the same league for me. In both films, the nice guys take a trip that would turn brutal, bizarre, dangerous yet irresistibly funny. Mick Travis wanted to succeed in life while Paul Hacket only wanted some fun night and perhaps to get close to a beautiful woman he'd met earlier (Rosanna Arquette). Instead, he would encounter a trio of mysterious and dangerous women who seduce, mystify, and horrify him (Linda Fiorentino, Terri Garr, and Catherine O'Hara). And I don't even mention all crazy male characters. After Hours does not get mentioned among Scorsese's most remarkable and memorable films but it is. Even if it takes place in the 80s, it is timeless; it does not lose any of its dark nocturnal power. It is a great work of the master who has been always passionate about cinema. Scorsese made After Hours when he was forced to stop working on "The Last Temptation of Christ" and was depressed, frustrated, and uncertain if he would ever return to it. Scorsese told his friend Mary Pat Kelly. "My idea then was to pull back, and not to become hysterical and try to kill people. So the trick then was to try to do something." Scorsese later confessed that working on After Hours gave him back his love for making movies. The members of the jury in Cannes Festival were certainly mesmerized with Scorsese's inspiring directing. They awarded him with the Best Director Prize in 1986. If ever any director deserved it, it was Martin Scorsese for the marvel which After Hours is.

10/10


text: Een man heeft een late avondafspraak met een vrouw die hij net heeft leren kennen en maakt een slopende nacht vol tegenslagen door. Een zwarte komedie die de situatie niet helemaal naar zijn hand zet, ondanks alle komische mogelijkheden, maar erin slaagt amusant te zijn terwijl de bizarre plot zich onvoorspelbaar ontvouwt. Dunne is perfect gecast als de sukkel die denkt dat hij toevallig een spannende date heeft, om vervolgens in een nachtmerrie terecht te komen waaraan hij niet kan ontsnappen. Scorsese heeft al talloze malen de armoedige straten van New York verkend, maar hier creëert hij een unieke, surrealistische sfeer door het decor van de duistere kant te bekijken. De cast van absurde personages is goed gespeeld door Arquette, Fiorentino, Heard, Garr en O'Hara.

text_en: A man goes on a late night date with a woman he has just met and suffers through a harrowing night of misadventures. A black comedy that does not quite mine the situation for all its comic possibilities but manages to be amusing as the bizarre plot unfolds unpredictably. Dunne is perfectly cast as the schmuck who thinks he has lucked into a hot date, only to find himself trapped in a nightmare that he can't escape. Scorsese has surveyed the mean streets of New York numerous times before, but here he creates a uniquely surreal atmosphere in exploring the setting from the dark side. The cast of absurd characters is well played by Arquette, Fiorentino, Heard, Garr, and O'Hara.


text:
Wat een prachtig filmpje.
De eerste keer dat ik ernaar keek, had ik er nog nooit van gehoord, maar ik was best bereid om 10 minuten van mijn kostbare tijd te vergokken. Een uur later was ik verslaafd! Er gingen 15 jaar voorbij en dit weekend werd het weer op de Engelse tv uitgezonden en weer hetzelfde: 'heb het eerder gezien, ga naar bed'. Nee, ik heb het allemaal gezien. Zo grappig, zo uitgestreken, zo ontroerend, zo mooie zinnen. Mijn leraar Engels beschreef dat soort verhalen altijd als picaresk <0xE2><0x80><0x93> de hele reeks van onsamenhangende gebeurtenissen <0xE2><0x80><0x93> allemaal zo warm en echt, eindigend alsof je wakker wordt na een rare droom, terug bij het begin.
En vandaag krijgt Scorcese weer geen Oscar. Bevestigen wat we allemaal weten - stomme mensen kiezen de winnaars.

Hywel

text_en:
What a wonderful little film.

The first time I watched it, I'd never heard of the thing but was quite willing to gamble 10 minutes of my valuable time..an hour later I was hooked! 15 years pass and it was shown again on UK TV this weekend and again the same thing: "seen it before, go to bed.." No, watched it all. So funny, so deadpan, so poignant, such great lines. My English teacher used to describe stories like that as picaresque - the whole series of disconnected events - all so warm and real, ending, like waking up after a weird dream, back where you started.

And, once again today, Scorcese gets no Oscar. Confirming what we all know - stupid people choose the winners.

Hywel


text:
8 sterren uit een mogelijke 10.
Misschien denkt iemand ergens in de moderne wereld van vandaag (gezien het soort laag-bij-de-grondse reality-programma's dat tegenwoordig op tv is) dat deze film grappig is. Het gaf me het gevoel opgesloten te zitten in een verschrikkelijke nachtmerrie waaruit ik maar niet wakker wilde worden.
Niet dat de film slecht is. Dat is hij niet, het is een uitstekende film, maar er is niets grappigs aan wat er gebeurt met de arme kerel die het hoofdpersonage van de film is.
Het begint langzaam, er gebeurt niets interessants in de eerste 20 minuten van de film. Hij gaat naar Soho om, laat op de avond, een vreemd meisje te bezoeken dat hij eerder die dag in een koffieshop heeft ontmoet. Maar als hij dat zolderappartement eenmaal heeft verlaten, breekt de hel los.
Dan wordt de film heel snel versneld en de gebeurtenissen die zich voordoen met de hoofdpersoon, een schattig mannetje met een weke kin en wenkbrauwen die geplukt moeten worden, zijn angstaanjagend tot op het bot.
Als je niet al eerder paranoïde bent geweest, zal het zien van deze film je ervan overtuigen dat je na je werk meteen naar huis gaat, de deuren en ramen op slot doet, de telefoon niet opneemt en gewoon met klapperende tanden tot de volgende ochtend blijft zitten.

text_en:
8 stars out of a possible 10.

Maybe somebody somewhere in today's modern world (considering the type of mean-spirited reality shows that are currently on TV) thinks this film is funny. It gave me the feeling of being locked into a terrible nightmare from which I kept wanting to wake up.

Not that the film is bad. Its not, its an excellent film, but there's nothing funny about what happens to the poor guy who is the main character in the film.

It starts off slowly, nothing of much interest occurs in the first 20 minutes of the film.

He goes to Soho to visit, late at night, an odd girl he just met in a coffee shop earlier that day. Once he leaves that loft apartment, however, then all hell breaks loose.

The film then becomes very fast paced and the events that transpire in regards to the main character, a cute little guy with a weak chin and some eyebrows that need plucking, is terrifying to the utmost.

If you weren't paranoid before, seeing this film will convince you go straight home after work, lock the doors, lock the windows, don't answer the phone, and just stay there with your teeth chattering until morning.


text:
SPOILER ALERT**

AFTER UURS wordt meestal gezien als een van de mindere films van Martin Scorsese, maar deze uitstekende, waanzinnige, donkere komedie werkt op een aantal niveaus, terwijl hij ook misschien onbedoeld een paar provocerende vragen oproept. In zekere zin is het een heel ander soort liefdesbrief aan New York (als je opgewonden raakt van de rauwe, elektrische roes van New York, dan is deze film voor jou), en na uren volgt hij Paul (Griffin Dunne) in wat begint als een spontane poging tot een afspraakje/afspraakje, en al snel ontaardt in een van de ergste avonden van zijn leven. De oncomfortabele scènes buiten (doorgaans motregen) en de altijd claustrofobische interieurs maken het verhaal perfect duidelijk, want Paul raakt geld en sleutels kwijt, wordt aangezien voor een inbreker en wordt uiteindelijk door een burgerwacht door SoHo achternagezeten, wat vaak hilarisch en meedogenloos is, met maar heel weinig momenten van ontspanning.
De sociale ideologie die door de film heen schemert, is zowel provocerend als verontrustend als Paul (een nogal gezond ogende yuppie) uiteindelijk'vervolgd' wordt door een reeks excentrieke performancekunstenaars, leren freaks, bikers, hippies, punks, homo's en psychologisch instabiele vrouwen. Deze geïsoleerde enclave van bohémienschap en extremis is duidelijk een wereld die de gezond ogende Paul niet kan bevatten en waar hij absoluut niet thuishoort. De politieke implicaties van dit reflexieve anti-bohemienisme zijn de enige zwakke plek, maar die is problematisch omdat dit verder een van de meest onberispelijke 'donkere' komedies is die je ooit zult zien, misschien wel de minst bekende van Scorseses vele waardevolle films.
Afgezien van wat kleinzielige kibbelarijen is dit een opmerkelijk stuk werk, ook al is het ijsberen uitputtend (Scorsese slaagt erin om de rauwe, zintuiglijke overbelasting van New York heel realistisch te weerspiegelen), is de bezetting van het ensemble consequent (af en toe schokkend) geweldig, en is het gebruik van muziek om het verhaal vooruit te helpen (The Monkees, Joni Mitchell, Bad Brains en Peggy Lee helpen allemaal een aantal geweldige scènes vooruit) ook verbluffend. Fantastisch einde.

text_en:
*SPOILER ALERT*

AFTER HOURS has typically been viewed as one of Martin Scorsese's minor films, but this excellent, frenetically-paced dark comedy works at a number of levels, while also  perhaps unintentionally  raising a few provocative questions. In a sense a VERY different sort of love letter to New York (if you get off on the raw, electric buzz of NYC, this film is for you), AFTER HOURS follows Paul (Griffin Dunne) through what begins as a spontaneous attempt at a date/hookup, and swiftly degenerates into one of the worst nights of his life. The uncomfortable outside scenes (constant drizzle) and the always claustrophobic interiors amplify the story perfectly, as Paul loses money, keys, is mistaken for a burglar and is ultimately chased through SoHo by a vigilante mob  AFTER HOURS is often hilarious, and relentless, with precious few moments of relaxation provided.

The social ideology running through the film is provocative as well  and somewhat disturbing  as Paul (a rather wholesome looking yuppie) ends up being 'persecuted' by a series of casually weird performance artists, leather freaks, bikers, hippies, punks, gay people and psychologically unstable women  this self-contained enclave of bohemia en extremis is clearly a world that the wholesome-looking Paul is incapable of comprehending, and definitely doesn't belong in. The political implications of this reflexive anti-bohemianism is the lone flaw  problematic as this is otherwise one of the most immaculate 'dark' comedies you'll ever see, perhaps the least-known of Scorsese's many worthwhile films.

Minor quibbles aside, this is a remarkable piece of work  the pacing is exhausting (Scorsese manages to very realistically reflect the sensory-overload rawness of New York), the ensemble cast is consistently (occasionally shockingly) great, and the use of music to advance the story (The Monkees, Joni Mitchell, Bad Brains and Peggy Lee all help to advance several great scenes) is also stunning. Terrific ending.


text:
Martin Scorsese zal altijd in de herinnering voortleven vanwege zijn gangsterfilms en zijn samenwerking met Robert de Niro. Maar de mensen moeten niet denken dat Scorsese's talent daar ophoudt. Met deze bizarre en unieke productie bewijst hij dat hij een smetteloze hand heeft in de gitzwarte komedie.
Griffin Dunne is uitstekend als New Yorkse zakenman die een meisje in een restaurant weet te versieren. Het meisje (Rosanna Arquette) nodigt hem uit voor een afspraakje, maar als hij daar aankomt, ontdekt hij dat ze in een heel sjofele wijk van de stad woont en een appartement deelt met een flirtende vrouwelijke beeldhouwer (Linda Fiorentino). Het ene na het andere begint mis te gaan en Dunne besluit zijn afspraakje af te zeggen en naar huis te gaan. Maar het lot werkt samen om zijn avond te verknoeien, en hoe hij ook zijn best doet, hij lijkt maar niet uit deze krankzinnige buurt weg te kunnen komen.
Dunne's tegenspoed begint te lijken op iets uit een gewelddadige moderne dag-en-nachtversie van Alice in Wonderland. De mensen die hij ontmoet zijn steeds gekker of verwarder, en de situaties waarin hij verzeild raakt varieren van buitenissig tot nachtmerrieachtig tot levensbedreigend. De hele tijd is deze film een opzettelijk bizarre aangelegenheid. Het grootste deel van de tijd is hij te verontrustend om voor een echte komedie door te gaan, maar hij blijft compenseren dankzij het scherpe scenario dat je nooit in staat stelt te raden wat er gaat komen. Op de eerste filmvertoning lijkt het tempo bedrieglijk langzaam, maar bij herhaling wordt duidelijk dat er geen moment of lijn wordt verspild en dat elke kleine handeling verband houdt met iets dat nog moet gebeuren of met iets dat al voorbij is. Na Hours is het een geslaagde en gedenkwaardige film... die je niet mag missen.

text_en:
Martin Scorsese is always going to be remembered for his gangster pictures and his collaborations with Robert de Niro. However, people shouldn't think that Scorsese's talent ends there. With this bizarre and unique production, he proves himself to be a dab hand at the jet black comedy.

Griffin Dunne is excellent as a New York businessman who hits on a girl in a restaurant. The girl (Rosanna Arquette) invites him on a date, but when he gets there he finds that she lives in a really seedy district of town, sharing an apartment with a flirtatious female sculptor (Linda Fiorentino). One thing after another begins to go wrong and Dunne decides to ditch his date and go home. But fate conspires to muck-up his evening, and try as he might he just can't seem to get out of this crazy neighbourhood.

Dunne's misadventures begin to resemble something from a violent. modern day uurban version of Alice in Wonderland. The people he meets are increasingly wacky or unhinged, and the situations into which he stumbles range from outlandish to nightmarish to life threatening. Throughout, this film is a deliberately oddball affair. Most of the time it is too disturbing to pass for an all-out comedy, but it remains compeeling thanks to its edgy script which never allows you to guess what is coming next. The pace seems deceptively slow on the first screening, but on repeated viewings it becomes clear that not a moment nor line is wasted, and that every little action links to something yet to occur or something that has already passed. After Hours is an accomplished and memorable film.... not to be missed.


text:
O, natuurlijk, ik zou een film kunnen recenseren die sommigen van jullie hebben gezien, maar daar is toch geen lol aan?
In Martin Scorseses _After Hours_ vind je een donkere rit naar de modieuze Soho-wijk van New York City halverwege de jaren tachtig, die Paul Hackett naar vijandelijk gebied voert.

Als deze gemiddelde, blanke, alleenstaande man eenmaal beseft dat hij er tot over zijn oren in zit, wil hij alleen nog maar naar huis. Simpel genoeg. Maar voor hem is het niet zo gemakkelijk.
Hij vertelt kleine leugentjes die hem steeds dieper in de problemen brengen, tot hij letterlijk voor zijn leven rent voor de krankzinnige bewoners van de nacht, op wie _Na Hours_ niet van toepassing is.
Deze film is een persoonlijke favoriet van me, maar ik neem het niemand kwalijk dat hij me niet aanstaat. Hij is een beetje vreemd, en daarom vind ik hem waarschijnlijk leuk. Ik geloof dat deze film werkelijk de status van 'cult' heeft bereikt. Hoewel ik nooit dol ben geweest op die term, kan ik niet zeggen dat ik veel mensen heb ontmoet die deze film hebben gezien zonder dat ik hem hun had aanbevolen. Maar ik heb gehoord dat het een min of meer kritisch succes is.
Het is ook heel duister en grappig.
Mijn vrouw vindt deze film niet leuk, ze heeft een hekel aan de hoofdpersoon en ze vindt zijn handelingen soms dom en irrationeel. Ze heeft misschien wel gelijk, maar ze...' De film wordt niet gewaardeerd vanuit de hoek van pure wanhoop, waardoor mensen zich op zo'n manier gedragen, en ik heb het gevoel dat het daar allemaal om draait. Dat en die blondjes zijn in wezen problemen, niet beledigend bedoeld voor mijn lieve broertjes en zusjes.
Zie het maar en beslis zelf. De moeite waard om naar te zoeken.

text_en:
Oh sure, I could review a film that some of you have seen, but where's the fun in that?

In Martin Scorsese's After Hours, you will find a dark ride into the fashionable Soho district of New York City of the mid-eighties that leads Paul Hackett into enemy territory.

Once this average word-processing, white, single male realizes he's in over his head, he just wants to go home. Simple enough. But it's not that easy for him.

He tells little lies that get him deeper and deeper into trouble until he's literally running for his life from the crazed denizens of the night, to whom "After Hours" do not apply.

This film is a personal favourite of mine, but I really don't blame anyone for not liking it. It is a little weird, and that's why I probably enjoy it. I do believe this film has truly achieved what is known as "cult" status. Although I've never been fond of the term, I can't say I've met many people who've seen this film without my recommending it to them. But I've heard that it is something of a critical success.

It is also very darkly funny.

My wife doesn't like this film, she hates the main character and she finds his actions to be at times, stupid and irrational. She may have a point, but she's not appreciating the film from an angle of sheer desperation, which causes people to act in such a manner, which is what I feel the film is all about. That and that blondes are essentially trouble, no offence to my dear siblings.

See it and decide for yourself. Worth hunting for. K.


text: Dit zou wel eens de slechtste Scorsese-film kunnen zijn die ik ooit heb gezien. Ik heb het gevoel dat, omdat dit misschien wel een van zijn minst toegankelijke films is voor het huidige publiek, de mensen hem gewoon het meest 'ondergewaardeerd' noemen. Er is zelfs een reden waarom er niet veel over wordt gesproken, omdat het allemaal onzin is. Hier lijkt het erop dat Scorsese zijn reputatie zo sterk heeft opgebouwd dat hij elk oud gelul gewoon de wereld in kan sturen, en het publiek zal hem de hemel in prijzen, alleen omdat Scorsese hem heeft geregisseerd. De regie is lui, de plot lijkt op het eerste gezicht interessant genoeg, maar Scorsese doet zijn best om het neer te zetten en eindigt met een lange, zich herhalende reeks ontmoetingen met diverse mislukkelingen en mislukkelingen van wie we blijkbaar enige belangstelling moeten tonen. Griffin Dunne is gewoon te weeïg en saai voor ons om enige tijd te investeren in de zorg voor zijn personage. De film blijft maar proberen ons voor te bereiden op spanning en opwinding en deze ontmoetingen en situaties op te bouwen voordat ze resulteren in een enorme anticlimax en nog langere, doelloze wegen naar nergens.

text_en: This might be the worst Scorsese film I have ever seen. I have a feeling that because this might be one of his least accessible films to current audiences, people just call it his most 'underrated'. In fact, there's a reason it isn't talked about much, because it is rubbish. Here Scorsese seems like he's built up his reputation strongly enough so he can just put out any old tosh and audiences will praise it to high heaven just because Scorsese directed it. The directing is lazy, the plot at first glance seems interesting enough but Scorsese does his best to bring it down and ends up with a stretched, repetitive, sequence of encounters with various deadbeats, and lowlife losers, which we are apparently supposed to show some interest in. Griffin Dunne is just to waspy and bland for us to invest any time in caring for his character. The film just doesn't stop attempting to prepare us for tension and excitement and building up these encounters and situations before resulting in a huge anti-climax and more stretched out, aimless roads to nowhere.


text:
Griffin Dunne kwam uit een cultureel gezin. Zijn vader was toneelschrijver en ik denk dat zijn achtergrond veel overeenkomsten vertoont met die van Scorseses favoriet, De Niro. Misschien is hij daarom zo goed in deze film, omdat hij er zo gewoontjes uitziet. Hij is iets knapper dan De Niro, maar in een menigte zou hij helemaal opgaan in de menigte.
De film was niet het soort film waarvan Scorsese al in een vroeg stadium had besloten dat hij hem zelf zou filmen, maar ik denk dat het zonder hem vreselijk saai had kunnen zijn. Scorsese heeft een totaal uniek contact met acteurs. Daarom geven zo veel acteurs in de film de beste voorstellingen van hun carrière hier. Laat ik er een paar noemen.
1. Rosanna Arquette: Dit en haar optreden in _Desperately Seeking Susan_ gaan hier hand in hand. Ze is sindsdien min of meer verloren, maar de manier waarop ze volkomen onnozel en nog steeds manipulatief speelt is werkelijk subliem. Het helpt ook dat ze extreem sexy is. 2. Catherine O'Hara: Haar krankzinnigheid is bijna vanaf de eerste keer dat we haar horen spreken in steen gebeiteld. Het is vreemd dat ze voornamelijk bekend is als een comédienne. 3. Teri Garr: Ook een comédienne. Zijdelings grappig in _Young Frankenstein_ en hier demonstreert ze een ongebruikt repertoire dat tot op de dag van vandaag niet is gebruikt. 4) John Heard: zijn sinistere persoonlijkheid is niet duidelijk zichtbaar, maar je kunt bijna voelen dat hij elk moment in woede kan uitbarsten. Het is ook grappig om te bedenken dat hij en O'Hara vijf jaar later de meest liefhebbende ouders zouden spelen voor een jongen die in het begin van de jaren negentig de grootste kaskraker zou worden.

Er zijn ook een paar cameo's van acteurs die voornamelijk bekend waren in de undergroundfilms waarin Scorsese zijn carrière begon, en zelfs een paar seconden in Cheech en Chong.
Dus ik moet zeggen dat als Scorsese niet zo veel andere gedenkwaardige films had gemaakt, dit de kroon op zijn werk zou zijn geweest. Er zijn een paar momenten waarop het een beetje over de top gaat, zoals wanneer we de figuur Horst ontmoeten, gespeeld door de eeuwige mafkees Will Patton, maar die scènes maken zo'n klein deel uit van het geheel dat ze over het hoofd kunnen worden gezien. Voor het grootste deel is het een fascinerende ervaring die je nooit meer over kunt doen.

text_en:
Griffin Dunne was born into a cultural family. His father was a playwright and I think that his background has a lot of similarities with Scorsese's favorite, De Niro. Maybe that's why he is so good in this because he looks like such an ordinary guy. He is slightly more handsome than De Niro but in a crowd he would totally melt in.

The film was not one that Scorsese had decided to film himself from an early stage but I think that without him it could have been a terrible bore. Scorsese has a rapport with actors that is totally unique. That's why so many of the actors in the movie give the best performances of their career here. Let me name just a few:

1) Rosanna Arquette: This and her performance in Desperately Seeking Susan go hand in hand here. She has been kind of lost since then but the way she plays totally clueless and still manipulative is really superb. It also helps that she is extremely hot. 2) Catherine O'Hara: Her insanity is set in stone almost from the first time we hear her speak. It's odd that she has been mostly known as a comedienne. 3) Teri Garr: Another comedienne. Sidesplittingly funny in Young Frankenstein and here demonstrates an untapped range which has gone unused to this day. 4) John Heard: His sinister personality is not apparent but you can almost feel that he is about to burst into a fit at any moment. It's also funny to think that five years later, he and O'Hara would play the most loving parents to a boy who would be the biggest box office draw in the early part of the 90's.

There are also a few cameos from actors who were primarily known in underground movies where Scorsese started his career and even a few seconds with Cheech and Chong.

So I will say that had Scorsese not made so many other memorable films this would have been his crowning achievement. It does have a few moments where it goes a little over the top, like when we meet the character Horst, played by perennial weirdo Will Patton, but those scenes are such a small part of the whole that it can be overlooked. For the most part it's a fascinating experience and one that can never be duplicated.


text:
Ik weet niet waarom iedereen denkt dat 'After Hours' goed afloopt. Dit is een broeierige, duistere, bittere film, met een pessimistische kijk op het leven en een ronduit deprimerende kernboodschap. Het is een 'komedie' zonder humor en met weinig gegrinnik. Het is ook een geweldige cultfilm van regisseur Martin Scorsese, die in 1985 kwam en ging met weinig aandacht.
Het is verbazingwekkend om te zien dat Scorsese zo kort na zijn grootste flop, _The King of Comedy_ (1983), met Robert De Niro in de hoofdrol, nog een komedie opnam. Scorsese gaf publiekelijk toe dat hij wenste dat hij _The King of Comedy_ nooit had gemaakt en zijn ster verloochende dat. Het was een film die zijn tijd zo ver vooruit was dat niemand er iets van begreep, laat staan dat iemand hem wilde zien.
Godzijdank weerhield dit Scorsese er niet van nog een komedie te maken. Twee jaar later was hij terug met After Hours, een intense, helse, nachtmerrieachtige odyssee door het New Yorkse Soho tot diep in de nacht. De hoofdpersoon van de film, Paul (Griffin Dunne), is een onsympathieke figuur die over het algemeen alleen sympathie voor ons opwekt vanwege zijn slopende tegenslagen. Het lot, zo lijkt het, koestert wrok tegen die arme Paul; naarmate de nacht vordert, wordt het alleen maar erger en erger, tot hij wegloopt voor een bloeddorstige menigte en toevallig per ongeluk getuige is van een willekeurige moord. 'Daar krijg ik waarschijnlijk de schuld van,' zegt hij tegen zichzelf, en dat is precies wat we denken.
Dit is echt zo'n film die maakt dat je bijna wilt ophouden met kijken, zo pijnlijk is het. Niets gaat goed voor Paul. Als hij troost zoekt bij een vriend, is hij opgelucht, eindelijk in staat om achterover te leunen en een teug lucht te nemen <0xE2><0x80><0x93> om dan naar buiten te kijken en te zien dat zijn 'vriend' de bloeddorstige menigte waarschuwt.
Het verhaal van het weinige dat er is, begint in een typische kantooromgeving. Paul ontmoet een meisje na een zware dag op het werk (Rosanna Arquette) en ze spreken af elkaar later die avond te ontmoeten. Onderweg verliest hij al zijn geld door het open raam van een voortrazende taxi en blijft achter met een paar dollar. Daar komt nog bij dat Paul al snel beseft dat Arquette niet zijn type is en naar huis gaat, waar hij tot de ontdekking komt dat de plaatselijke ondergrondse is opgeheven en dat hij niet genoeg geld heeft om naar zijn appartement terug te gaan. Zo begint zijn nachtmerrie.
Scorseses geniale zet hier is dat de film, naarmate Paul verder de nacht in gaat, langzaam zijn evenwicht verliest en in een duidelijke categorie van vreemdheid valt. Het begin is vrij standaard en realistisch. Het is typisch Scorsese met buitenopnamen van New York City, door het karakter gedreven dialogen, enzovoort, enzovoort. Ongeveer 1/3 van de film wordt een bizarre Terry Gilliam-achtige hel en Scorsese laat alles los. Het is een briljante film en een vernietigende satire op de nachtelijke onderbuik van New York. Het oorspronkelijke einde (met een verhaallijn maar nooit gefilmd) ging over Paul die herboren werd nadat hij door de benen van een willekeurige vrouw was gekropen <0xE2><0x80><0x93> zo bizar en creatief is deze film in feite.
Dunne is geschikt voor de rol van Paul als een tamelijk onbekende karakterspeler; hij heeft niet het charisma of het talent om een typische hoofdrolspeler te zijn. Wat volgens mij een deel is van de reden waarom hij zich zo op zijn gemak lijkt te voelen in de rol van Paul, die zeker een van de meest ongebruikelijke helden van de film is. Een andere film zou Paul kunnen afschilderen als een deemoedige, hardwerkende, sympathieke kerel die in moeilijke situaties verzeild raakt, terwijl Paul in feite een zelfverzekerde eikel is die waarschijnlijk verdient wat hem toekomt. Voordat hij Arquette oppikt, flirt hij met haar kamergenote (Linda Fiorentino) en geeft haar een rugmassage. Hij doet de bewegingen van Arquette en laat haar vallen als ze zich verzet. Hij is niet verlegen en hij is geen al te beste kerel, maar hij is een karakterfout die de hele ervaring alleen maar realistischer maakt.
Scorsese is hier aan de top. Vijf jaar later zouden in _GoodFellas_ vele technieken worden toegepast. Let op de rinkelende telefoon en de abrupte uitval naar voren; de sleutels die in het perspectief van de eerste persoon uit het raam worden gegooid; de ronddraaiende camera die in een restaurant om Pauls hoofd draait; enzovoort, enzovoort. Hoewel het niet zijn beste werk is en ook niet zijn meest opvallende, is _After Hours_ ruimschoots het bewijs dat Scorsese een stevige greep heeft op zwarte komedie en in staat is verder te gaan dan zijn (aannemelijk) typerende stijl van gangsters en misdadigers die plannen maken om mensen te'vermoorden'. Scorsese-slagers zouden dit moeten zien, en zijn fans zouden te veel inzicht moeten hebben voor iedereen.

text_en:
I don't know why everyone thinks "After Hours" ends happily. This is a brooding, dark, bitter film, with a pessimistic outlook on life and a downright depressing core message. It is a "comedy" with no laughs, and few chuckles. It is also a great cult film by director Martin Scorsese that came and went in 1985 with little attention.

It's surprising to see that Scorsese took on another comedy so shortly after his major flop, The King of Comedy (1983), starring Robert De Niro. Scorsese publicly acknowledged that he wished he had never made The King of Comedy and his star disowned it. It was a film so far ahead of its time, no one understood it  or much less, cared to see it.

Thank goodness this did not dissuade Scorsese from making another comedy. He was back two years later with After Hours, which is an intense, hellish, nightmarish odyssey through New York City's Soho late at night, and into the morning. The film's protagonist, Paul (Griffin Dunne), is an unlikable character who generally gains sympathy with us only because of his grueling misfortunes. Fate, it seems, has a grudge against poor Paul; as the night progresses, it only becomes worse and worse, until he is running away from a bloodthirsty mob and happens to inadvertently witness a random murder. "I'll probably get blamed for that," he says to himself, which is exactly what we're thinking.

This really is the sort of film that makes you almost want to stop watching, it is so painful. Nothing at all goes right for Paul. When he seeks comfort in a friend, he is relieved, finally able to sit back and take a breath of air -- only to look outside and see his "friend" alerting the bloodthirsty mob.

The plot  what little there is  begins in a typical daytime office setting. Paul meets a girl after a hard day at work (Rosanna Arquette) and they arrange to meet later that evening. On the way there he loses all his cash through the open window of a speeding taxicab and is left with few dollars. On top of this, Paul soon realizes that Arquette is not his type and leaves to go home  only to find that local subway fare has been raised and he doesn't have enough cash to make it back to his apartment. Thus begins his nightmare.

Scorsese's genius move here is that as Paul progresses onwards into the night, the film slowly loses its balance and topples over into a distinct category of weirdness. The beginning is fairly standard and realistic. It is typical Scorsese with exterior shots of New York City, character-driven dialogue and so on and so forth. About 1/3 of the way through it becomes a bizarre Terry Gilliam-esquire hell ride and Scorsese lets loose on everything. It's brilliant film-making and a devastating satire of New York's late-night underbelly. The original ending (storyboarded but never filmed) involved Paul being reborn after crawling through a random woman's legs  that's how bizarre, and creative, this film actually is.

Dunne is suitable in the role of Paul  a fairly unknown character actor; he doesn't have the charisma or talent to be a typical leading man. Which, I think, is part of the reason he seems so comfortable in the role of Paul, who is certainly one of cinema's most unusual heroes. Another film might setup Paul as a meek, hard-working, likable guy who gets stuck in bad situations  when in fact Paul is a confident jerk who probably deserves what is coming to him. Before picking up Arquette he flirts with her roommate (Linda Fiorentino) and gives her a back massage. He puts the moves on Arquette, then ditches her when she resists. He's not shy and he's not an all-around good guy  he's a flawed character that only helps the entire experience feel more realistic.

Scorsese is at the top of his game here. Many techniques would be used five years later in GoodFellas. Note the ringing phone and the abrupt lunge forward; the keys being tossed out of the window in first-person perspective; the rotating camera as it pans around Paul's head in a diner; and so on and so forth. Although it is not his best work nor his most distinct, After Hours is ample proof that Scorsese has a firm handle on black comedy and is able to stretch beyond his (arguably) typified style of gangsters and low-lifes planning how to "whack" people. Scorsese bashers should see this, and his fans should too  insightful for everyone.


text: Ik had het gevoel dat ik op de een of andere manier bij deze film betrokken was geraakt. De loft, de terminalbar en Marci's appartement aan Spring Street leken allemaal mijn diepste gevoelens te vangen, alsof ik er op de een of andere manier bij moest horen. Ik heb het sterke gevoel dat ik die plekken moet bezoeken, vooral de terminalbar en Marci's loft. Ik heb deze film keer op keer op video gezien, een paar keer per week op magnetische wijze. Ben ik gek aan het worden of zo? Ik kan de magische verschijnselen die hem lijken te omringen niet benoemen. Ik zag het voor het eerst op de Britse televisie, een jaar of vier geleden, toen het voor het eerst indruk op me maakte. Sindsdien ben ik er om een of andere onverklaarbare reden als door een magneet naartoe getrokken.

text_en: something gripped me about this movie. I felt as if I was somehow drawn into it in some way or other.The loft, the terminal bar and tom,s flat on Spring street, all seemed to capture my innermost feelings as if I somehow needed to belong there.I feel strongly that I MUST visit those places, especially,the Terminal bar and Marci's loft.I have watched this movie on video over and over again, several times a week magnetically. Am I going crazy or something ? I cannot name the magic phenomena which appears to surround it.I first saw it on British TV about four years ago when it first made its impression upon me since which time I have been drawn to it like a magnet for some unexplainable reason.


text: Ik weet niet wat voor soort kool-aid iedereen heeft zitten drinken, maar deze film was een totale teleurstelling. Briljant? Hè? Kijken we naar dezelfde film? Want de film die ik heb gezien had een tamelijk weerzinwekkende hoofdpersoon, een bijrol die alleen maar bestond om belachelijk gemaakt te worden, een reeks 'gekke' gebeurtenissen die onze 'ongelukkige' hoofdpersoon overkomen, die nergens op het continu<0xC3><0xBC>m van de werkelijkheid bestaan, en die verzonnen leek te zijn door een comité van voormalige studenten 'gasten' die ideeën aandragen voor de 'ergste avond aller tijden' die niet grappig zijn en meestal niet eens ergens op slaan. Er zijn vrouwen die hem verleiden met hun verleidelijke sexappeal (met uitzondering van die arme Teri Garr, die om de een of andere reden wordt afgeschilderd als een zielige oude vrijster... of zoiets...) om hem vervolgens op de vlucht te jagen zodra ze hun ware 'angstaanjagende' vrouwen-persoonlijkheden onthullen. Gaat het niet altijd zo? Deze film is seksistisch, stom, onsympathiek, niet grappig en slaat nergens op. Madcap is één ding. Dit is meer _nocap_. Ik heb altijd gevonden dat _Scorcese_ overschat werd, vooral als je bedenkt dat alle films die hij de afgelopen tien jaar heeft gemaakt, behalve _De vertrokkenen_, waardeloos zijn, en dat was eerlijk gezegd niet eens zo geweldig. Maak je niet eens druk om de trailer voor deze.

text_en: I don't know what type of kool-aid everyone else has been drinking, but this movie was a total disappointment. Brilliant? Huh? Are we watching the same movie? Because the movie I saw had a fairly odious protagonist, a supporting cast that existed solely to be ridiculed, a series of 'crazy' events befalling our 'hapless' protagonist that exist nowhere on the reality continuum, and seemed to have been invented by a corp committee composed of former frat 'dudes' pitching ideas for 'worst night ever' that aren't funny and mostly don't even make sense. Most (all?) of the 'crazy' people whom whatever the guys name is meets in his 'romp' thru nyc are women, who proceed to beguile him with their alluring sex appeal (with the exception of poor Teri Garr, who for some reason is made out to be some pathetic spinster... or something...) only to send him running once they reveal their true 'scary' woman-personalities. Isn't that always the way of it?? This movie is sexist, stupid, unlikeable, unfunny and makes little to no sense. Madcap is one thing. This is more like nocap. I've always thought Scorcese was overrated, especially considering all of the movies he's made in the past ten years have sucked besides the Departed, and that honestly wasn't even that great. Don't even bother with the trailer for this one


text:
Ik bid de hele dag dat ik nooit zo'n avond als die van Paul (Griffin Dune) hoef mee te maken.
Hij ontmoet een heel sexy meisje en ze nodigt hem bij haar thuis uit... nou, dat is een goed begin... maar later wordt hij bang voor het meisje en haar vriendin en gaat hij weg. Zonder geld wil hij alleen maar terug naar huis... in de hele film heeft hij een probleem: met een ander blond meisje, met een barmeisje, met een of andere crimineel, met de politie en ten slotte is de eenzaamste vrouw van de nacht de enige die hem helpt naar huis terug te keren. Dit is een heel bijzondere film omdat hij gewoon geweldig is maar niet erg bekend en misschien komt dat doordat sommige films zoals Goodfellas, Taxi Driver en Raging Bull zo bekend zijn.
Ja, we kunnen niet zeggen dat _After Hour_ het beste van Scorsese is, want, nou ja, Scorsese heeft veel klassieken, maar _After Hour_ is een meesterwerk en dat moet je met eigen ogen zien en niet alleen voor Scorseses fans.
Is vergelijkbaar met andere films van Marty: _Casablanca_, want _Casablanca_ is een meesterwerk maar veel mensen denken dat het een kopie is van _Goodfellas_... is hetzelfde.
Meer over de film: ik vind hem geweldig omdat het een heel uniek verhaal is en vanwege de geweldige cast... Scorsese kan niet beter zijn. De beste films van Marty, zoals _Goodfellas_ en _Taxi Driver_, kun je niet vergelijken met _After Hours_, maar het is een heel originele film en voor mij is het een meesterwerk omdat deze film misschien over een paar jaar de aandacht krijgt die hij verdient.

text_en:
I pray all the days for never have a night like the night of Paul (Griffin Dune).

He meets a very sexy girl and she invite him to her home......well this is a good start .....but later he feels fear about the girl and her friend and he goes out. Wihtout any money the only thing that he want is to return to his home........in all the movie he have a problem: with another blond girl, with a bar tender, with some criminal, with the police and finally the loneliest woman in the night is the only one that help him to return home.

This a very special film because is just great but is not very know and maybe the reason is some films like Goodfellas, Taxi Driver and Raging bull.

Yes, we can't say that after hours is the best of Scorsese because, well Scorsese has a lot of classics, but still After hours is a masterpiece, and a must see for all and not only for Scorsese's fans.

Is a similar case to other of Marty's films: Casino, because Casino is a masterpiece but a lot of people think that is a copy of Goodfellas......is the same.

More about the film: i love it because is a very unique story and because of the great cast.......Scorsese can't be better.

In conclusion: After Hours can't be compared with the best films of Marty like Goodfellas or Taxi Driver but is a very original film and for me is a Masterpiece that maybe in some years latter this film has the attention that it deserves.


text: Paul (Griffin Dunne) is net begonnen met het trainen van een collega in het computersysteem van hun firma. De collega heeft er moeite mee om op te letten, want hij vertrouwt Paul toe dat hij op weg is naar de top en dat hij de alledaagse tekstverwerkingstaken binnenkort aan ondergeschikten zal overlaten. Dat zet Paul aan het denken over zijn leven... is het te blasé voor woorden? Als hij thuiskomt in zijn saaie appartement en naar een ander saai programma op de televisie begint te kijken, knapt er iets in hem. Het is al laat, ongeveer tien uur, maar hij besluit naar de dichtstbijzijnde koffieshop te gaan. Daar ontmoet hij een interessante vrouw (Roseanna Arquette) als hij ziet dat ze de roman Tropic of Cancer aan het lezen is. Ze geeft Paul haar telefoonnummer en vertrekt. Terug op zijn kamer belt Paul haar op en tot zijn schrik krijgt hij een uitnodiging van de dame om haar appartement in Soho te bezoeken. Wordt het niet erg laat? Niettemin houdt hij een taxi aan en begint aan de 'na-uren'-reis van zijn leven. Van kaarsen, naar boeken over brandwondenslachtoffers, naar dames die dol zijn op gogolaarzen en The Monkees, naar skinheads, naar inbrekers, naar beeldhouwers in bondage, en meer, dit is een nachtmerrie van een nacht. Zal Paul levend thuiskomen? Deze film is een schitterende zwarte komedie vol fouten. Dunne is voortreffelijk als de man die alleen maar een beetje opwinding in zijn wereld wilde, niet een haarkloverij met de onderbuik van het bestaan in de kleine uurtjes van de ochtend. De rest van de cast, onder wie Arquette, Linda Fiorentino, Cheech en Chong, Teri Garr en anderen, is ook absoluut geweldig. De decors, kostuums en productiefaciliteiten zijn prima, net als de geweldige regie van Scorsese. Maar het script is hier de triomfantelijke winnaar, het is ingewikkeld, ingenieus en heel, heel grappig. De laatste scène van de film, waarin een man uit een verhuiswagen valt, is ontzagwekkend en op een zij het uiterst komische manier. Als je bezwaar hebt tegen humor die verre van heilzaam is, moet je deze film helaas maar overslaan. Maar als je de opwinding van het opwindende en vrolijke filmmaken wilt ervaren, moet je deze film niet overslaan. Na alles wat er is gezegd en gedaan, verdient deze film het om op de lijst van de beste vijftig films aller tijden te staan.

text_en: Paul (Griffin Dunne) has just started training a fellow worker on the computer system for their firm. The co-worker has trouble paying attention, for he confides to Paul that he is upwardly mobile and will soon leave the mundane word processing tasks to underlings. This gets Paul to thinking about his life...is it too blase for words? When he returns home to his boring apartment and starts to watch another boring show on the television, he snaps. It is getting late, about 10 o'clock, but he decides to head for the nearest coffee shop. It is there that he meets an interesting woman (Roseanna Arquette) when he observes that she is reading the novel called Tropic of Cancer. She gives Paul her phone number and leaves. Back at his digs, Paul makes the call and is startled to get an invitation from the lady to visit her apartment in Soho. Isn't it getting very late? Nevertheless, he hails a cab and begins the "after hours" journey of a lifetime. From candles, to books on burn victims, to ladies who like go-go boots and The Monkees, to skinheads, to burglars, to sculptors into bondage, and more, this is a nightmare of a night. Will Paul make it home alive? This film is a brilliant black comedy of errors. Dunne is superb as the man who just wanted a bit of excitement in his world, not a hair raising encounter with the underbelly of existence in the wee hours of the morning. The rest of the cast, including Arquette, Linda Fiorentino, Cheech and Chong, Teri Garr, and others, is also absolutely wonderful. The sets, costumes, and production amenities are fine, as is Scorsese's great direction. However, the script is the triumphant winner here, being intricate, ingenious, and very, very funny. The final scene of the film, involving a fall from a moving van, is awesome and side splittingly comic. If you have any objections to humor that is far from wholesome, you should probably bypass this movie, unfortunately. But, if you want to experience the thrill of exhilarating and gleeful film making, this movie should not be missed. After all is said and done, this film deserves to be on the list of the top fifty flicks of all time.


text: In de traditie van _Desperately Seeking Susan, Repo Man and Something Wild is After Hours_ is _Repo Man and Something Wild is After Hours_ een dramatisch verhaal dat zich afspeelt in het dorp Soho en Greenwich. Het langzame verhaal begint met een doorsnee-Joe (gespeeld door Griffin Dunne), die genoeg heeft van zijn saaie routine en na een korte ontmoeting via de telefoon besluit een blind date (Rossana Arquette) te ontmoeten. Terwijl hij in de taxi zit, verliest hij het enige biljet van twintig dollar dat hij in zijn portefeuille heeft, wat een slecht karma voor onze held lijkt te veroorzaken. Hij wordt plotseling in een Soho-nachtmerrie van bizarre personages en incidenten geduwd, waardoor hij op de lijst van gezochte misdadigers komt te staan die hij niet heeft begaan. After Hours is een donkere en vreemd grappige film die veel gaat over het karma dat we voor onszelf scheppen in ons eigen leven en de uitweg!!! Heel grappige film!

text_en: In the tradition of Desperately Seeking Susan, Repo Man and Something Wild is After Hours, a dramady set in the Soho and Greenwich village area. The slow moving story starts with an average Joe (played by Griffin Dunne who is tired of his boring routine and decides to meet a blind date(Rossana Arquette) after a brief encounter on the telephone. While in the taxi, He loses the only 20 dollar bill he has in wallet, which seems to set off bad Karma for our hero. He is thrusted suddenly in a Soho nightmare of bizarre characters and incidents that have him a wanted list crimes he didn't commit. After Hours is a Dark and strangely funny movie that a lot about the karma we create for ourselves in our own lives and the exit out!!! Very funny movie