text:
'His Gal Friday' is Howard Hawks' eerbetoon aan het briljante toneelstuk waarin deze film is gesitueerd. Charles McGraw en Ben Hecht, twee van de beste schrijvers van die tijd, brachten een hulde aan de journalisten die voor de Amerikaanse kranten van de jaren dertig schreven. Deze film heeft een paar van de snelste dialogen in de geschiedenis.
De ongelooflijke combinatie van Cary Grant, Rosalind Russell en Ralph Bellamy in de hoofdrollen maakte deze film tot een favoriet. Mr. Grant als Walter Burns, de gewetenloze krantenredacteur, is de perfecte tegenspeler voor Hildy Johnson, de rol van Rosalind Russell, die door een man wordt gespeeld in het oorspronkelijke toneelstuk en in de andere filmversies. Het beste moment van de film is het moment waarop Cary Grant zo snel praat dat een deel van wat hij zegt over de hoofden van de kijkers heen gaat. Hij noemt Ralph Bellamy bij zijn naam, alsof hij geen kans heeft, en noemt zijn echte naam Archibald Leach.
Het is moeilijk voor te stellen dat iemand anders dan Cary Grant en Rosalind Russell Walter en Hildy zou spelen. Ralph Bellamy is perfect als Bruce Baldwin, Hildy's verloofde. Gene Lockhart is perfect als Pinky Hartwell, de sheriff. Het ensemble acteurs dat de verslaggevers speelt na de mogelijke executie van Earl Williams is perfect.
Een uitstekende komedie, dankzij het genie van Howard Hawks.

text_en:
"His Gal Friday" is Howard Hawks' tribute to the brilliant play in which this film is based. Charles McGraw and Ben Hecht, two of the best writers of the era, paid tribute to the journalists that wrote for the American newspapers of the thirties. This movie has some of the fastest dialogs in memory.

The incredible combination of Cary Grant, Rosalind Russell, and Ralph Bellamy in the main roles is what made this movie a favorite. Mr. Grant as Walter Burns, the unscrupulous newspaper editor, is the perfect foil for Rosalind Russell's, Hildy Johnson, a role that is played by a male in the original play and in the other film versions.

The best moment of the film is the moment when Cary Grant speaking so fast, that some what he says goes over the viewer's heads, refers as to Ralph Bellamy by name as not having a chance and cites in the same breadth his real name Archibald Leach.

It's hard to imagine anyone but Cary Grant and Rosalind Russell playing Walter and Hildy. Ralph Bellamy is perfect as Hildy's fiancé, Bruce Baldwin. Gene Lockhart is perfect as the sheriff Pinky Hartwell. The ensemble of actors that play the reporters following the possible execution of Earl Williams, are perfect.

An excellent comedy thanks to the genius of Howard Hawks.


text:
Cary Grant en Rosalind Russell zijn goede sparringpartners in 'His Girl Friday', een remake van 'The Front Page'. Grant speelt de samenzweerderige journalist Walter Johnson, en Rosalind Russell is de verslaggeefster Hildy Johnson, ditmaal een vrouw, en Johnsons ex-vrouw. Ze probeert te hertrouwen, naar Albany te verhuizen en het krantenvak te verlaten, maar Walter kan het niet verdragen. Hij haalt haar over hem te helpen bij een controversiële doodstrafzaak en zorgt er vervolgens voor dat haar verloofde (Ralph Bellamy) een aantal tegenslagen te verduren krijgt: arrestatie wegens het stelen van een horloge, arrestatie wegens'maken van vervalsingen', arrestatie wegens valsheid in geschrifte en de diefstal van zijn portefeuille. Dit alles gebeurt terwijl Hildy graaf Williams interviewt, een man die de volgende dag zal worden opgehangen... en verbergt hem dan in een cilinderbureau in de perskamer van het gerechtsgebouw als hij tijdens een psychiatrisch onderzoek ontsnapt.
Het is inderdaad krankzinnig, en er zijn geen twee betere mensen om het te doen dan Grant en Russell, die een geweldig team vormen. Het is een hilarisch verhaal, met de snelste, meest non-stop dialoog die je ooit hebt gehoord, vaak met meerdere gesprekken tegelijk. Het is uitputtend om het bij te houden.
Vreemd genoeg houdt het verhaal van journalisten die aan een verhaal werken, zonder computers en mobiele telefoons, stand omdat de emoties en activiteiten realistisch zijn en toch doorgaan. Het is zoals Hildy het beschrijft: geen vast schema, geen normale maaltijden en lange uren. Er is niet veel veranderd. Dit is een waanzinnige komedie, en hoewel de ophanden zijnde executie van graaf Williams zeker serieus is, is deze plot meer een excuus om de machinaties van Hildy en Walter te observeren <0xE2><0x80><0x93> het is een subplot, hoewel het het hoofdverhaal vormt.
'The Front Page' is een favoriet van Hollywood, vele malen herschreven <0xE2><0x80><0x93> drie versies onder de oorspronkelijke titel, een tv-serie, twee tv-producties, plus de film 'Switching Channels'. En natuurlijk 'His Girl Friday', misschien wel de beste van allemaal.

text_en:
Cary Grant and Rosalind Russell make great sparring partners in "His Girl Friday," a remake of "The Front Page." Grant plays the conniving newspaper publisher Walter Johnson, and Rosalind Russell is the reporter Hildy Johnson, a woman this time, and Johnson's ex-wife. She's trying to get remarried, move to Albany, and quit the newspaper business, but Walter can't bear it. He cons her into helping out with a controversial death row case and then makes sure her fiancée (Ralph Bellamy) suffers a series of mishaps - arrest for stealing a watch, arrest for "mashing," arrest for counterfeiting, and the theft of his wallet. This all happens while Hildy interviews Earl Williams, a man due to be hung the next day... and then hides him in a roll-top desk in the courthouse press room when he escapes during a psychiatric evaluation.

It's madcap, all right, and there are no two better people to carry it off than Grant and Russell, who make a great team. It's a hilarious story, with the most rapid-fire, non-stop dialog ever heard anywhere, often with several conversations going on at once. It's exhausting trying to keep up with it.

Strangely, without computers and cell phones, the story of journalists working on a story holds up because the emotions and activities are realistic and still go on. It's as Hildy describes - no set schedule, no normal meals, and long hours. Nothing much has changed.

This is a frenetic comedy, and while the impending hanging of Earl Williams is certainly serious, this plot is more of an excuse to observe the machinations of Hildy and Walter - it's a subplot, though it drives the main story.

"The Front Page" is a favorite of Hollywood's, remade many times - three versions under its original title, a TV series, two TV productions, plus the film "Switching Channels." And of course, "His Girl Friday," possibly the best of all of them.


text:
Degene die op het lumineuze idee kwam om van het stuk _The Front Page_ van Ben Hecht en Charles MacArthur een komedie voor jongens en meisjes te maken, zou een Nobelprijs voor komedie moeten krijgen als er op dat moment zo'n prijs beschikbaar was geweest.
Natuurlijk helpt het als een van je twee hoofdpersonen een onduidelijke voornaam heeft, zoals Hildy. Afkorting van Hildreth als Pat O'Brien het speelt, Rosalind Russell is in dit stuk helemaal vrouwelijk. Russell bijt een groot stuk af van het carrière-vrouwengebied van Katherine Hepburn, en ze verwerkt het goed.
Ze is de beste verslaggeefster van de Morning Post en haar redacteur Cary Grant wil haar op geen enkele manier kwijtraken. Ooit is hij zelfs met haar getrouwd, maar dat liep op niets uit. Ze zijn nu gescheiden en Russell heeft er genoeg van en besluit dat ze een huis wil en kinderen en zekerheid en dat Ralph Bellamy haar dat allemaal gaat geven. Plus een huis met zijn moeder Alma Kruger voor een jaar in Albany.
Zoals haar bevriende rivale Regis Toomey zegt: Russell zou nooit uit het krantenwereldje kunnen stappen. Dat bewijst ze als ze aan die ene laatste opdracht werkt om een executie in de staatsgevangenis te verslaan.
Hoewel Howard Hawks een romance in The Front Page heeft toegevoegd, heeft hij geen greintje van de bijtende satire van Hecht en MacArthur opgeofferd. Als je naar The Front Page kijkt of naar His Girl Friday of zelfs naar de remake van de jaren tachtig-uitzending News, dan zou je zweren dat de wereld bestaat uit hufters en nitwits en dat de enige verstandige mensen journalisten zijn. Maar al te vaak blijkt dat niet het geval te zijn.
Arme deemoedige John Qualen, die naar een paar radicalen luisterde en zich liet meeslepen door het moment en per ongeluk een zwarte politieman neerschoot. In die tijd werd de etnische politiek tot op het bot uitgemolken en een burgemeester van orde en gezag, Clarence Kolb, wil dat Qualen wordt geëxecuteerd. Zijn zwager, sheriff Gene Lockhart, wil dat het vonnis wordt voltrokken.
Cary Grant' Het artikel van Howard Bellamy is tegen de doodstraf <0xE2><0x80><0x93> althans voor die arme schnook. Maar als Qualen ontsnapt, komen er allerlei complicaties en Russell is er om die te rapporteren.
<0x3E> Zoals hij in _De Ontzagwekkende Waarheid_ was, is Ralph Bellamy daar de lichtelijk in de war geraakte sufferd die het meisje kwijtraakt aan Cary. Bellamy's optreden is op zichzelf al een briljant stuk werk. Hij is zo grappig omdat hij de rol volkomen eerlijk speelt en de humor om hem heen valt.
<0x3E> Howard Hawks verzamelt een werkelijk grandioze cast van gedenkwaardige karakterspelers. Maar mijn favoriet, hoe kort zijn scènes ook zijn, is Billy Gilbert, die een boodschapper van de gouverneur is die een vonnis overbrengt. De arme man wordt belaagd en betrokken bij allerlei intriges die zich allemaal boven zijn hoofd afspelen. Je moet hem zien om te geloven hoe grappig hij is en hij doet het zonder te niezen.
Zijn Meisjes-Vrijdag combineert met succes een stompzinnige romantische komedie met bijtende satire en geen naden laten zien dat het allemaal in het stiksel zit. Het is een blauwdruk van hoe je een succesvolle filmkomedie moet doen.

text_en:
Whoever had the bright idea to turn the Ben Hecht-Charles MacArthur play, The Front Page into a boy and girl comedy ought to get a Nobel Prize for comedy if such an award had been available at the time.

Of course it helps when one of your two main characters has an ambiguous first name like Hildy. Short for Hildreth when Pat O'Brien plays it, Rosalind Russell is all female in this one. Russell bites off a huge chunk of Katherine Hepburn career woman territory here and she digests it well.

She's the best reporter on the staff of the Morning Post and her editor Cary Grant doesn't want to lose her no way. At one time he even married her, but that didn't take. They're divorced now and Russell is fed up and decides she wants a home and children and security and Ralph Bellamy is going to give her all of that. Plus a home with his mother Alma Kruger for a year in Albany.

As her friendly rival reporter Regis Toomey says, there ain't no way that Russell could ever leave the newspaper game. She proves it when she goes to work on that one last assignment to cover an execution at the state penitentiary.

Even though Howard Hawks did add a romance into The Front Page he did not sacrifice one iota of the biting satire from Hecht and MacArthur. If you watch the either The Front Page or His Girl Friday or even the remake from the eighties Broadcast News you will swear the world is made up of boobs and nitwits and the only smart people around are journalists. Too often however that's proved to be the case.

Poor meek John Qualen who was listening to some radicals speaking and got caught up in the moment and accidentally shot a black police officer. Back then ethnic politics were played to the hilt and a law and order mayor, Clarence Kolb, wants to see Qualen executed. His brother-in-law, sheriff Gene Lockhart means to see the sentence is done.

Cary Grant's paper is against capital punishment at least for this poor schnook. Of course when Qualen escapes all kinds of complication arise and Russell's on the job to report them.

As he was in The Awful Truth, Ralph Bellamy is there to be the slightly befuddled doofus who loses the girl to fast talking Cary. Bellamy's performance is a brilliant piece of work itself. He's so funny because he plays the part absolutely straight and the humor falls around him.

Howard Hawks assembles a really grand cast of memorable character actors. My favorite however, brief though his scenes are is Billy Gilbert who is a messenger from the governor who is delivering a sentence commutation. The poor man gets waylaid and involved in all kinds of intrigue that is all going on over his head. You have to see him to believe how funny he is and he does it without a sneeze.

His Girl Friday successfully combines screwball romantic comedy with biting satire and no seams show it all in the stitching. It's a blueprint on how to do successful cinema comedy.


text: Zijn Vrijdag begint sterk met geestige plagerijen van Cary Grant als Walter Burns en Rosalind Russell als Hildy Johnson. Cary en Rosalind hadden veel chemie in deze film. Walter Burns is een botte, ongeduldige, dominante man. Ik begon met een beetje sympathie voor Hildy, die een vrouw speelt die alleen maar een normaal leven wil zonder journalistiek. Beide personages blijken manipulatief, onsympathiek en erg op elkaar lijken. De plot verliest vaart en is niet erg interessant, en zit vol irritante personages. Iedereen lijkt echt corrupt. De film begon echt interessant, maar kon zichzelf niet in stand houden.

text_en: *** This review may contain spoilers *** His Girl Friday starts out strong with witty banter exchanged by Cary Grant as Walter Burns and Rosalind Russell as Hildy Johnson. Cary and Rosalind had a lot of chemistry in this film. Walter Burns is a blunt, impatient, controlling, man. I started out with a bit of sympathy for Hildy, who plays a woman who just wants a normal life away from journalism. Both characters turn out to be manipulative,unsympathetic, and very similar. The plot loses steam and is not very interesting, and is full of annoying characters. Everyone seems really corrupt. The movie started off really interesting, but couldn't sustain itself.


text: In deze tweede filmversie van het successtuk van Ben Hecht en Charles MacArthur, The Front Page, is de New Yorkse journaliste Hildy Johnson (in 1931 gespeeld door Pat O'Brien) een brutale, zelfverzekerde vrouw (Rosalind Russell). Hildy heeft genoeg van het krantenleven en gaat weg om te trouwen met de betrouwbare (vervelende) Bruce Baldwin (die het meisje nooit krijgt) en naar Albany te verhuizen. Het punt is dat haar redacteur en ex-echtgenoot Walter Burns Cary Grant niet wil dat er iets gebeurt en Hildy ertoe verleidt nog één verhaal te schrijven over een misleide radicaal die van moord wordt beschuldigd. Wat volgt is een superspannende, zij het nogal op de voorgrond tredende satire op de naar krantenkoppen hongerende krantenbusiness en natuurlijk een beetje romantiek. <br />Howard Hawks regisseert zijn sterren en een briljante cast van bijrollen (Billy Gilbert, een echte scène stelende stand-out) in een ademloos tempo, waarbij hij elkaar overlappende dialogen gebruikt om het gevoel van razernij te vergroten. Je zult deze keer keer op keer willen zien om alle verschrikkelijke dialogen te kunnen volgen. Sommige van die geestige zinnen (tenminste volgens de legende) waren geïmproviseerd, zoals toen Grant Bruce Baldwin beschreef en zei dat hij 'op die filmacteur, Ralph Bellamy, leek'. Later, tijdens een snelle telefonische uitwisseling, reageert Grant op de zin van een andere acteur met: 'De laatste persoon die dat tegen me zei was Archibald Leach, vlak voordat hij zijn keel doorsneed!' Genoemd naar het National Film Registry in 1993.

text_en:
In this second film version of the hit play by Ben Hecht and Charles MacArthur The Front Page, New York newspaper reporter Hildy Johnson (played by Pat O'Brien in 1931) is now a sassy, confident woman (Rosalind Russell). Hildy has had enough of the newspaper life and is going to quit and marry dependable (boring) Bruce Baldwin (never-gets-the-girl Ralph Bellamy) and move to Albany. The thing is, her editor and ex-husband Walter Burns Cary Grant) doesn't want either thing to happen and tricks Hildy into covering just one more story  that of a deluded radical charged with murder. What follows is a super-charged side-splitting satire of the headline-hungry newspaper business and of course, a bit of romance.

Howard Hawks directs his stars and a brilliant cast of supporting players (Billy Gilbert, a real scene-stealing stand-out) at a breathless pace, using overlapping dialog to increase the feeling of frenzy. You'll want to watch this one again and again to catch all of the terrific dialog. Some of those witty lines (at least as legend has it) were improvised, such as when Grant describes Bruce Baldwin, saying that he "looks like that film actor, Ralph Bellamy." Later, during a rapid-fire telephone exchange, Grant responds to another actor's line with "The last person to say that to me was Archibald Leach just before he cut his throat!" (Archibald Leach of course, being Grant's real name.) Named to the National Film Registry in 1993.


text:
Het soort werk dat in Zijn Meisje Vrijdag wordt uitgevoerd, is niet minder dan meesterlijk; het zou een waanzinnige vertoning moeten zijn, een fiasco van dialogen die elkaar overlappen en overlappen en weergalmen, en het geijsbeer dat af en toe belachelijk veel tijd in beslag neemt (op andere momenten gaat het vreemd genoeg net genoeg langzamer zodat wij en de acteurs op adem kunnen komen). Maar Howard Hawks en zijn scenarist Charles Lederer hebben het materiaal tot een T teruggebracht. De film weeft op briljante wijze een krantenartikel door dat zich in de loop van een dag en een nacht ontvouwt rond een man die (ten onrechte) ter dood zal worden veroordeeld, en een liefdestragedie die zich afspeelt tussen Walter (Grant), Hildy (Russell) en Bruce (Bellamy), zoals Walter dat kan. Het kan hem niet schelen dat zijn ex-vrouw niet alleen bij de krant weggaat <0xE2><0x80><0x93> waar ze als schrijfster en journaliste verbazingwekkend goed in is <0xE2><0x80><0x93> maar ook dat Bruce Baldwin, de man van de verzekeringsmaatschappij uit Albany, haar man wordt. Hij bedenkt een heleboel slimme trucs, voornamelijk om Bruce in de gevangenis te krijgen, zodat hij op Hildy's ego kan spelen en terug kan keren bij de krant en misschien ook bij hem. Maar het zal niet gemakkelijk zijn.
Hawks overleeft wat een toneelfilm had kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> want hij is gebaseerd op een toneelstuk en voelt zich soms verbonden met de hoofdrollen in het kantoor van de krant <0xE2><0x80><0x93> met in de eerste plaats een oprechte intuïtie hoe hij het verhaal moet vertellen zonder een goed gesprek in de weg te staan; soms gaat hij zelfs in drie richtingen! Het is niet bepaald een film die een heleboel schaterlachen teweegbrengt; het is eerder de opeenhoping van alleen maar serieus gegrinnik, gebulder en zo nu en dan een moment dat je op de grond valt die het best tot zijn recht komt met karakterisering, gedrag, maniertjes, manieren. Er wordt heel scherp geobserveerd hoe ieder personage is wie hij/zij is, en hoe vastgeroest zijn gewoonten zijn, van de koppige Hildy, de goede maar overdonderde Bruce, zijn oude moeder, de 'Ik ben onschuldig!'-smekende man in de dodencel, de sheriff, de burgemeester, het stel norse, grijzende en kaartspelende krantenmannen. Maar iedereen is zo'n beetje, zo niet ongelooflijk, tot in zijn vezels geworteld, en er is nauwelijks een scène waarin iemand iets niet zegt, of herhaalt, of verwijst of een kwinkslag maakt waar niemand om kan lachen. Zo wordt het in feite gedaan, in de beste 'klootzak'-stijl.
Zelfs Hildy, die vastbesloten lijkt te zijn om uit de krantenbusiness te stappen, is dat niet. Zonder momenten van kwetsbaarheid die door haar stoere, Hawksian-uiterlijk heen breken. En Russell, moet ik eraan toevoegen, steelt een groot deel van de filmtijd. Terwijl Grant geen slaapwandelaar is en zijn vaardigheden aanwendt om charmant en amusant te zijn en tegelijkertijd een dubbelganger te spelen, stopt Russell alles wat ze heeft in een personage dat waarschijnlijk veel sterker is dan Bruce aankan en ongeveer even sterk als Walter Burns' bedrog. Verdomme, ze kan zelfs hier en daar een dramatische scène doen, of ervoor zorgen dat ze precies op één lijn zit met een andere acteur (d.w.z. degene die de man van de dodencel speelt) zodat komedie en drama komen en gaan op de maat van de scène. Het is adembenemend om haar aan het werk te zien, en waarschijnlijk is het haar beste optreden (Grant maakt ook een groot deel van zijn filmtijd vrij).
Vergis je niet, dit is geen komedie die voor het grootste deel op de acteurs is gebaseerd. Het is een wilde combinatie van de manier waarop het verhaal zich ontvouwt, van de rat-tat-tat-stijl van elkaar overlappende en met elkaar verweven dialogen (zoals je die vandaag de dag in de tv-serie Gilmore Girls ziet, of, in filmisch opzicht, Altman) en het feit dat het in het spannende verhaal nooit te snel gaat. En het gaf me het gevoel dat het enigszins uniek was, en het neemt zichzelf alleen maar zo serieus in de wereld waarin het is gesitueerd dat het altijd onderhoudend is. Als je op Zijn Meisje Vrijdag afgestemd bent, zal Hawks je geen seconde vervelen, en het is een geweldige prestatie.

text_en:
The kind of work executed in His Girl Friday is no shorter than masterful; it should be a frenzy, a fiasco of dialog going and overlapping and reverberating and the pacing clocking in at ridiculous amounts at times (other times, oddly enough, it slows down just enough for us and the actors to catch respective breath). But Howard Hawks and his screenwriter Charles Lederer have the material down to a T. The film brilliantly interweaves a newspaper story that unfolds over the course of a day and night around a man who's to be (wrongfully) sentenced to death, and a love-triangle played out between Walter (Grant), Hildy (Russell) and Bruce (Bellamy), as Walter can't stand that his ex-wife is not only leaving the paper- which she's wildly amazing at as a writer and reporter- but for Albany insurance man Bruce Baldwin as new husband. He constructs an ingenious lot of tricks, mostly to put Bruce in jail, so that he can play on Hildy's ego to come back to the paper and, maybe, to him too. But it won't be easy.

Hawks overcomes what could have been stagey picture- since it is based on a play, and feels it at times with its main set at the newspaper office- with what is first a true intuition to how to tell the story without getting in the way of a good conversation; sometimes going in three directions! It's not exactly a movie that brings out a whole lot of belly laughs; rather it's the accumulation of just solid chuckles, guffaws, and the occasional fall-on-the-floor moment that hit the best with characterization, behavior, mannerisms, manners. Matter of fact, it's extremely, keenly observed about how every character is who he/she is, and is fairly stuck in their ways, from the headstrong Hildy, the good but flabbergasted Bruce, his old mother, the "I'm innocent!" pleading man on death row, the Sheriff, the Mayor, the bunch of gruff and grizzled and card-playing newspaper men. But everyone's about as close to being, if not incredibly, fully realized, and there's barely a scene where someone doesn't say something, or repeat something, or refer or make some quip that doesn't get a laugh. This is how it's done, basically, in the best "screwball" style.

Even Hildy, who seems to be completely set upon leaving the newspaper biz, isn't without moments of vulnerability that crack through her tough, Hawksian-exterior. And Russell, I should add, comes off a lot of the screen time stealing the show. While Grant is no sleepwalker and puts to work his skills at being charming and amusing while also playing a conniving persona, Russell puts everything she's got into a character that is probably far stronger than Bruce can take and is just about an even match for Walter Burns's double-crossing. Hell, she can even do a dramatic scene here or there, or make it so that she's right on the level with another actor (i.e. the one playing the death-row guy) so that comedy and drama come and go depending on the beat of the scene. It's breathtaking to watch her work, and it's likely her best performance (Grant, too, comes away with much of his screen time).

Just make no mistake, this isn't a comedy that is based on the actors for most of the support. It's a wild combination of the pacing of the story, of the rat-tat-tat-tat style of overlapping and interweaving dialog (the likes of which one might see today on the TV show Gilmore Girls or, more cinematically, Altman) and that it never comes along as too rushed within the suspenseful narrative. And it floored me as being somewhat unique, and it only takes itself so much seriously in the world its set in so that it's always entertaining. If you're tuned into His Girl Friday, Hawks won't bore you for a second, and it's a mighty achievement.


text:
Vanmorgen, toen ik afwezig de televisiekanalen afzocht, stuitte ik per ongeluk op Channel 31 (Australië), dat, zo durf ik te wedden, niet bepaald bekendstaat om zijn kwaliteitsprogramma's. Gelukkig viel mijn oog even op een jonge, scherpzinnige Cary Grant, en ik herkende de film onmiddellijk als 'His Girl Friday' uit 1940, waar ik al een paar maanden naar had willen kijken. Net als Frank Capra's favoriete vakantiefilm 'It's A Wonderful Life' is de film in het publieke domein geraakt en mogen televisiestations hem dus helemaal uitzenden wanneer ze maar willen. Dit betekent ook dat elk bedrijf een slechte afdruk op dvd mag zetten zonder dat het hun iets kost, dus daar moet je voor oppassen. Helaas heb ik een paar minuten van het begin van de film gemist, maar ik was te zeer in het verhaal opgegaan om me daar zorgen over te maken.

Voor zijn remake van de film 'The Front Page' uit 1931 (geregisseerd door Lewis Milestone en met in de hoofdrol Adolphe Menjou), nam Howard Hawks het verhaal compleet met al zijn geestige, snelvuurdialoogjes en veranderde het mannelijke personage van Hildebrand 'Hildy' Johnson in een vrouwelijke Hildegaard 'Hildy' Johnson (Rosalind Russell) en ook de ex-vrouw van de hoofdredacteur van de krant, Walter Burns (Cary Grant). Als Hildy vertelt dat ze van plan is de journalistiek vaarwel te zeggen en in Albany met Bruce Baldwin (Ralph Bellamy) te trouwen, neemt Walter alle mogelijke voorzorgsmaatregelen om te voorkomen dat ze in die trein stapt. Met een veroordeelde politiemoordenaar, Earl Williams (John Qualen), die de volgende ochtend zal worden opgehangen, wemelt het in de perskamer van de aasgieren die op zoek zijn naar een goed verhaal. In plaats van toe te geven dat hij nog steeds van Hildy houdt, doet Walter alle mogelijke moeite om haar tegen te houden en haar te vertellen wat hij nog steeds voor haar voelt. Onderweg ontdekt Hildy ook, naarmate de avond steeds spannender wordt, dat ze in haar hart een journaliste is en dat ze nooit het verlangen zal kunnen onderdrukken om dat perfecte verhaal te ontrafelen.
De grappen vliegen je om de oren en de getalenteerde acteurs brengen de gevatte dialogen sneller dan je ze kunt opvangen, zodat je nauwelijks de tijd hebt om te lachen. Vooral in geestige komedies als deze is het zelfvertrouwen van de acteur van essentieel belang en iedereen die erbij betrokken is, doet het bewonderenswaardig. Behalve het onderhoudende en vaak verhitte gekibbel tussen Walter en Hildy zijn er nog andere uitstekende personages, zoals Bruce Baldwin (de onfortuinlijke toekomstige echtgenoot die bij niet minder dan drie gelegenheden wordt gearresteerd en wiens moeder wordt gekidnapt), de stuntelige sheriff Peter B. Hartwell (Gene Lockhart), Walters achterbakse handlanger, Diamond Louie (Abner Biberman), Joe Pettibone (Billy Gilbert) en een lange rij verslaggevers, die allemaal getuige zijn van dezelfde gebeurtenis en die toch op een totaal andere en volstrekt onjuiste manier verslag doen.

text_en:
Just this morning, as I was flicking absent-mindedly through the television channels, I accidentally clicked my way onto Channel 31 (Australia), which, I hazard to venture, is not generally known for its quality programming. Luckily, my eye was momentarily caught by a young and sharp-looking Cary Grant, and I immediately identified the film to be 1940's 'His Girl Friday,' which I had been meaning to watch for some months. Just like Frank Capra's holiday favourite 'It's A Wonderful Life,' the film has fallen into the public domain, and so television stations are completely free to air it whenever they want. This also means that any company is allowed to throw a poor-quality print onto DVD at practically no cost to them, so this is something to be wary of. Unfortunately, I missed a few minutes of the beginning of the film, but I was too hooked into the story to worry about that until later.

For his remake of the 1931 film 'The Front Page' (which was directed by Lewis Milestone and starred Adolphe Menjou), Howard Hawks took the story  complete with all its witty, rapid-fire dialogue  and changed the male character of Hildebrand 'Hildy' Johnson to a female  Hildegaard 'Hildy' Johnson (Rosalind Russell)  and also the ex-wife of the newspaper editor, Walter Burns (Cary Grant). When Hildy expresses her intentions of quitting the newspaper business and marrying Bruce Baldwin (Ralph Bellamy) in Albany, Walter takes every precaution possible to prevent her from boarding that train. With a convicted cop-killer, Earl Williams (John Qualen), set to be hanged in the morning, the press-room at the prison is abuzz with vulturous reporters scavenging about for a good story. Rather than simply admitting his continuing love for Hildy, Walter uses the great lengths to which he will go to stop her leaving to tell her how he still feels about her. Also, along the way, Hildy discovers  as the night gradually becomes more and more exciting  that she is a reporter at heart, and will never be able to rid herself of the desire to uncover that perfect story.

The jokes come thick and fast, with the talented cast delivering the clever dialogue faster than you can register it, barely giving you any time to laugh. Especially in screwball comedies such as these, actor confidence is absolutely essential, and everybody involved here performs admirably. In addition to the entertaining and often-heated banter between Walter and Hildy, other excellent characters include Bruce Baldwin (the unfortunate would-be future husband whose is arrested on no less than three occasions, and whose mother is kidnapped), the bumbling Sheriff Peter B. Hartwell (Gene Lockhart), Walter's sneaky henchman, Diamond Louie (Abner Biberman), the governor's clueless delivery-man, Joe Pettibone (Billy Gilbert) and a long line of newspaper reporters, each of whom witnesses the same event and yet still reports it in a completely different and entirely inaccurate manner.


text: Deze film is mijn persoonlijke favoriet met Rosalind Russell in de hoofdrol. Velen zullen haar 'Mame' of 'Gypsy' kiezen als haar allerbeste, maar ik denk dat voor haar komische talent 'His Gal Friday' haar allerbeste is. Telkens als ze het scherm deelde met Cary Grant was er een snelle scherts die me als bij toverslag aan het schaterlachen bracht. Grant is even minzaam als altijd en moet je die dure pakken zien waar Russell in rondloopt. Prachtige hoeden. Heb je ooit iemand zoveel woorden in een zin horen zeggen zonder dat het je de adem benam als ze eindelijk voor de zoveelste keer tegen Walter Burns (Grant) zegt dat ze uit de nieuwsbusiness is gestapt terwijl ze haar laatste interview verscheurt? En dan, misschien voorspelbaar, als het laatste nieuws zich vlak voor haar neus aandient, verandert ze automatisch in een meedogenloze nieuwsjager! Dit is een slimme film, hij heeft genoeg plot en karakterontwikkeling, hij heeft grote sterke karakters, hij geeft commentaar op het nieuws dat relevant is voor het nieuws van nu en hij deelt ook sarcastisch de moderne visie op de overheid, vind ik. Dit is een klassieke film die misschien wel tijdloos is. Ga hem zien!

text_en: This movie is my personal most favorite movie starring Rosalind Russell. Many may choose her "Mame" or "Gypsy" as her very best, but I think for her comedic talent "His Gal Friday" is her very best. Whenever she shared the screen with Cary Grant there was a fast-paced banter that magically makes me cackle. Grant is suave as always and just look at the sharp 40's style suits that Russell is dressed in. Love the hats. Have you ever heard anyone put so many words into a sentence without drawing a breath as when she finally for the umpteenth time tells Walter Burns (Grant) that she's out of the news business while tearing up her last interview? And then, maybe predictably, as the latest news breaks right in front of her, she automatically turns into a relentless news hound! This is a smart movie, it has plenty of plot and character development, it has great strong characters, it makes commentary on the newsbusiness then that is relevant to the newsbusiness today and sarcastically shares the modern view of government I think, as well. This is a classic movie that is perhaps timeless. See it!


text: Zijn Vrijdag is een van die zeldzame komische films die niet alleen hilarisch zijn, maar ook de manier waarop films worden gemaakt (of in elk geval geschreven) veranderen. De verfilming door regisseur Howard Hawks van The Front Page was de eerste keer dat de tekst zodanig was geschreven dat de zinnen elkaar overlapten, en Cary Grant en Rosalind Russell grepen zich vast aan die zinnen en lieten niet meer los. Deze film is een komedie op volle snelheid die nooit ophoudt.

text_en: His Girl Friday is one of the rare comic films that is not only hilarious but actually changed how films are made (or at least written). Director Howard Hawks' adaptation of The Front Page was the first time that lines were written specifically to be overlapped and Cary Grant and Rosalind Russell grab hold of those lines and never let go. This film is full speed comedy that never lets up.


text: Cary Grant speelt een hoofdrol in deze film. Is er nog iets wat ik moet zeggen? Grant speelt de ex-echtgenoot van Russell, de verslaggever van de krant. Het is natuurlijk een romantische komedie, maar wel een die tot op de dag van vandaag hilarisch is. De chemie en de dialogen tussen Grant en Russell klinken oprecht. Naast de romantiek en de komedie is er het commentaar dat de film geeft op de verslaggeving van de krant en de verslaggevers. De sleutel tot deze film is luisteren. Dit is geen popcornfilm waarin je commentaar kunt geven aan je publiek. Als je praat, mis je de helft van de grappen. Dus hou je mond en geniet. Ook maakt Grant verwijzingen naar zichzelf in een typisch grappige scène.

text_en: Cary Grant stars in this film. Is there anything else that needs to be said? Grant plays the former husband of newspaper reporter Russell. It is of course a romantic comedy, but one that is hilarious even today. The chemistry and dialogue between Grant and Russell rings genuine. Besides the romance, and the comedy, is the commentary the film makes about newspaper reporting and reporters. The key to this film is listening. This is not a popcorn picture where you can make comments to your viewing companions. If you talk you'll miss half of the jokes. So keep quiet and enjoy. Also Grant makes references to himself in a typically funny scene.


text:
Dit is misschien wel de grappigste film van Cary Grant (ik zou hem een haarbreedte hoger plaatsen dan 'Arsenicum en oude kant'). De rat-a-tat dialoog is zelden zo perfect getimed als die tussen hem en Rosalind Russell, die de definitieve karikatuur van een carrièrevrouw uit de jaren dertig aflevert. En Ralph Bellamy's galante, aardige vent was zo effectief dat zijn naam synoniem werd met dat soort rol. Verbazingwekkend dat hij daarna nog serieus werd genomen. Het is een voortreffelijke tekst, beter dan de meeste dialogen die je tegenwoordig zult horen. En Howard Hawks geeft het hele verhaal precies de juiste tempo en toon om het bij elkaar te houden.
Het verhaal is vrij eenvoudig. Russell is Grants ex, en zij...' '... komen hem opzoeken bij de krant die hij redigeert en zij schreef hem dan dat ze ging hertrouwen (met Bellamy). Wauw! Ondertussen besluit Grant haar op het laatste moment terug te winnen, haar weer in het krantenspel te betrekken door haar te verleiden de laatste dag van een man in de dodencel te verslaan. Ik kan je niet vertellen wat er gebeurt, je zult het zelf moeten zien.
'
Als dit je allemaal een beetje bekend in de oren klinkt, maar je weet niet zeker of je het hebt gezien, er waren nog een paar andere gefilmde versies van het stuk waarop het was gebaseerd, 'The Front Page'. De Matthau/Lemon-versie was oké, maar vermijd de pijnlijk on-leuke versie uit de jaren tachtig, 'Switching Channels' met Kathleen Turner en die Superman-vent.
Veddy veddy grappig. Ik moet erom lachen. 10 van de 10.

text_en:
This is perhaps Cary Grant's funniest film (I'd rank it a hair behind "Arsenic and Old Lace") The rat-a-tat dialogue has rarely been so perfectly timed as between he and Rosalind Russell, who delivers the definitive caricature of a 1930's career gal. And Ralph Bellamy's hamhanded nice guy was so effective that his name became synonymous with that type of role. Amazing that he was ever taken seriously afterwards. The writing is superb, better than most any dialogue you'll hear today. And Howard Hawks directs the whole shebang at just the right pace and tone to keep it all together.

The story is pretty simple. Russell is Grant's ex, and she's come back to see him at the newspaper he edits and she used to write for to inform him that she's getting remarried (to Bellamy) Whew! Meanwhile, Grant decides to win her back at the last minute, sucking her back into the newspaper game by tricking her into covering the last day of a man on death row. Can't tell you what happens, you'll have to watch for yourself.

If this all sounds a bit familiar, but you know you haven't seen it, there were several other filmed versions of the play this was based on, "The Front Page". The Matthau/Lemon version was okay, but avoid the painfully unfunny 80's version, "Switching Channels" with Kathleen Turner and that Superman fella.

Veddy veddy funny. It makea me laugh. 10 out of 10.


text: Deze film is mijn lievelingsfilm aller tijden. De dialoog is spectaculair en wordt met zo'n razendsnelle snelheid gebracht dat één keer kijken niet genoeg is. De komedie werd tot nieuwe hoogten opgestuwd door Howard Hawks' uitmuntende regie. Gebaseerd op het klassieke toneelstuk 'The Front Page' geeft Hawks er een verrukkelijke draai aan door Rosalind Russell en Cary Grant te spelen als een van elkaar vervreemd stel krantenjournalisten die nog niet eens de laatste regel van hun liefdesverhaal hebben geschreven. Ralph Bellamy is geweldig als de belegerde Bruce Baldwin die het perfecte komische slachtoffer is van Grants slinkse pogingen om Russell terug te krijgen. Iedereen die ooit van een komedie heeft genoten, van 'Airplane' tot 'Blazing Saddles', is deze film iets verschuldigd.<br />' Het is een AMC-kabelkanaal nietje, en terecht. Het is een 91/2 van de 10.

text_en:
This movie is my favorite of all time. The dialogue is spectacular, and is delivered with such rapid-fire speed that one viewing is not enough. The film comedy was elevated to new heights with Howard Hawks outstanding direction. Based on the classic play "The Front Page", Hawks gives it a delightful twist by presenting Rosalind Russell and Cary Grant as an estranged couple of newspaper journalists who haven't quite written the final line of their love story. Ralph Bellamy is great as the beleaguered as strait-laced Bruce Baldwin who is the perfect comic victim of Grant's devious deals to get Russell back. Everyone who has ever enjoyed a comedy from "Airplane" to "Blazing Saddles" owes a debt to this movie.

It's an AMC cable channel staple, and rightfully so. It's a 9 1/2 out of 10.


text: Geweldig scenario, geweldige optredens, grant & russell zijn samen geweldig. de film zit vol grappige inside jokes van cary grant's 'the last person that said that to me wasarchie leach' tot 'you know, bruce. he looks like ralph bellamy'. hou ervan, hou ervan, hou ervan. en rosalind russell is mijn soort babe!<br />- bdp

text_en:
terrific script, great performances, grant & russell are terrific together. the film is full of funny little inside jokes from cary grant's "the last person who said that to me was archie leach..." to "you know, bruce. he looks like ralph bellamy." love it, love it, love it. and rosalind russell is my kinda babe!

- bdp


text:
Deze versie, een remake van het origineel door Pat O'Brien en Adolphe Menjou, is de beste van de drie versies van dit toneelstuk die aan het doek zijn aangepast. (De derde is met Jack Lemmon en Walter Matthau en is bijna net zo goed.)
Het is een absolute giller. En ik heb het waarschijnlijk wel twintig keer gezien. Het is beter dan chips. Ik kan niet zomaar naar één scène kijken. Als het op het doek staat, ben ik er voor de rest van de film aan verslaafd.

Het gevatte gezwets, de timing in een fractie van een seconde en de elkaar overlappende dialogen zijn genoeg om het script te willen herlezen nadat de aftiteling is afgelopen.
Ze maken ze tegenwoordig niet meer zo.

text_en:
This version, a remake of the original by Pat O'Brien and Adolphe Menjou, is the best of the three versions of this play adapted to the screen. (The third starred Jack Lemmon and Walter Matthau and is nearly as good.)

It's an absolute hoot. And I've seen it probably two dozen times. It's better than potato chips. I can't just watch one scene. Whenever it's on I'm hooked for the duration.

The snappy patter, split-second timing and overlapping dialogue is enough to make you want the script for re-reading after the credits have run.

They don't make 'em like this any more.


text: Naast Airplane!, The In-Laws, The Producers en Duck Soup is dit een van de grappigste films die ooit zijn gemaakt. Het idee om het geslacht van een van de verslaggevers in _The Front Page_ te veranderen, werkt uitstekend, en Cary Grant en Rosalind Russell zijn perfect als het ruziënde toekomstige stel. Hawks houdt het tempo hoog. Als je dit op video bekijkt, zul je waarschijnlijk een paar keer moeten terugspoelen om de grappen te zien die je hebt gemist terwijl je lachte.

text_en: Along with Airplane!, The In-Laws, The Producers, and Duck Soup, this is one of the funniest movies ever made. The idea of changing the gender of one of the reporters in The Front Page works beautifully, and Cary Grant and Rosalind Russell are perfect as the feuding would-be couple. Hawks keeps the pace frantic. If you're watching this on video, you'll probably have to rewind several times to catch the jokes you missed while you were laughing.


text:
Films worden niet beter dan deze. Hij is volkomen uniek Amerikaans en zal altijd een geweldige film blijven. De energie en het vuur van deze film zijn tastbaar. Ik herinner me dat ik hem ongeveer 35 jaar geleden heb gezien en hij staat nog steeds overeind <0xE2><0x80><0x93> van begin tot eind.
Je voelt je als een vlieg op de muur die naar een geheime organisatie kijkt die 'Het Nieuws' heet. Het is zo goed dat, hoewel er veel getalenteerde acteurs zijn die de rol spelen, Rosalind Russell de spilfiguur is. Bij haar staan alle dingen overeind. Cary Grant is briljant als altijd, maar Ms. Russell is zo goed en zo dominant (zonder bazig te zijn) dat de film een soort 1-vrouw-show is.
Het vervelende is dat het niets te maken heeft met de zogenaamde'media' van tegenwoordig. Ik ben een paar jaar freelance fotojournalist geweest in New York en ik kan je vertellen dat de dingen heel anders zijn dan in deze film. Je moet geen idolaat zijn van nieuwsverslaggevers als deze soort in de koffieshop is geweest en ze niet meer terugkomen.
Hoe dan ook, als je hem ziet, weet je wat echte totale, ongelimiteerde non-agenda's gewoon ouderwetse ENTAINMENT zijn.
-Zafoid.
-Zafoid.

text_en:
Movies don't get better than this. It is utterly uniquely American and will always be a great movie. The energy and verve of this film is palpable. I remember watching this about 35 years ago and it still stands up - from start to finish.

You feel like a fly on the wall watching some inner secret organization called "The News." It is so good that although there are many talented supporting actors, Rosalind Russell is the pivotal character. With her all things stand. Cary Grant is brilliant as always but Ms. Russell is so good and so dominant (without being overbearing) that the movie is like a 1 woman show.

The unfortunate thing is that it has nothing to do with today's so-called "media." I was a freelance photojournalist for a few years in NYC and I can tell you that things are very different from this movie. Don't idolize news reporters b/c this species has hit the latte' cafe' and they ain't turnin' back.

Regardless, see it and you will know what real total unmitigated non-agenda plain old fashioned ENTERTAINMENT is all about. 10+/10.

-Zafoid


text: Een van de mooiste voorbeelden van de komedie uit de jaren dertig, en een uitstekende bewerking van een verhaal dat al vele malen is verteld, _His Girl Friday_, is Hollywood op zijn best. Het combineert Grant en Russell perfect met een uitstekend scenario van Charles Lederer, gebaseerd op Ben Hecht en Charles MacArthurs toneelstuk uit 1931, _The Front Page_, het soort studiomagie dat zich kan voordoen wanneer de groten der aarde het beste werk toewijzen aan de beste kandidaten. Russell is het archetype dat Russell haar reputatie als snel pratende dame met een machinegeweer en een scherpe tong heeft opgeleverd. Hildy gaat trouwen met Bruce, gespeeld door Bellamy, maar haar ex, Walter, heeft haar nog steeds nodig als zijn sterreporter om de executie van een veroordeelde moordenaar te verslaan. Elk vroeg journalistiek stereotype is in volle hevigheid afkomstig van verslaggevers die voor niets terugdeinzen om hun verhaal te krijgen, tot en met de stadsredacteur met een zonneklep en mouwomslagen. Gene Lockhart, Ernest Truex en Clarence Kolb zijn allemaal in topvorm, maar zelfs de beste bijdragen van de hoofdrolspelers vallen in het niet bij die van Grant en Russell. Ze zijn allebei verrukkelijk in deze stijlvolle slapstickklucht die eerder was gefilmd als _The Front Page_ (en later, opnieuw als _The Front Page_ in 1974, en als _Switching Channels_ ). Het leverde ook een massa imitators op, niet in de laatste plaats _Moonlighting_ van tv. De scripts van scenarioschrijver Lederer hebben zelfs nu nog iets fris nadat hij in 1995 een remake zag van zijn script _Kiss of Death_ en in 2001 met _Ocean's Eleven_, waarvoor Lederer in 1960 het script schreef.

text_en: One of the finest examples of 1930s comedy, and an excellent adaptation of a story that has been told many times, *His Girl Friday* is Hollywood at its best. Perfectly pairing Grant and Russell with an excellent script by Charles Lederer, based on Ben Hecht and Charles MacArthur's 1931 play, *The Front Page*, it is the kind of studio magic that could occur when the powers-that-be assigned the best work to the best candidates. Grant, whom I found arrogant and repellant later in his career  not to mention redundant  is at his suave-and-smooth best here as Walter Burns, newspaper editor,, with the perfect foil in Rosiland Russell. As Hildy Johnson, Burns' ex-wife, Russell plays was in the process of cutting her teeth developing characters like this. Hildy is the archetype that gave Russell her reputation as a fast-talking dame, with machine gun delivery, and a smart-mouthed answer for everything. Hildy is off to marry Bruce, played by Bellamy, but her ex, Walter, still needs her to be his star reporter and cover the execution of a convicted killer. Every early journalistic stereotype is in full force  from reporters who would stop at nothing to get their story, to the city editor with a visor and sleeve-garters. Gene Lockhart, Ernest Truex and Clarence Kolb are all in fine form, but even the finest supporting performances pale against Grant and Russell. They are both delightful in this stylish slapstick farce that had previously been filmed as *The Front Page* (and later, again as *The Front Page* in 1974, and as *Switching Channels*). It also spawned a slew of imitators, not the least of which was TV's *Moonlighting*. Screenwriter Lederer's scripts have a freshness even today  1995 saw a remake of his script *Kiss Of Death* and 2001 brings us *Ocean's Eleven*, which Lederer wrote the script for in 1960.


text: Zijn Vrouwtje Vrijdag is mijn favoriete komedie aller tijden. De dialoog is grappig, snel en geestig. Grant en Russell zijn briljant, en de film gaat ook over iets. Mijn favoriete komedie en een van mijn favoriete films. Een paar van mijn andere favoriete komedies zijn MASH, Animal House, Being There en Bringing Up Baby.

text_en: His Girl Friday is my favorite comedy of all time.The dialogue is funny fast and witty. Grant and Russell are brilliant,and the movie is about something too.My favorite comedy of all and one of my favorite movies .Some of my other favorite comedies are MASH,Animal House,Being There,and Bringing Up Baby.


text:
'His Girl Friday' is Howard Hawks geïnspireerde remake van het prijswinnende Broadway-stuk en de vorige filmuitgave van 'The Front Page'. Het is het verhaal van een snelle krantenredacteur, Walter (Cary Grant) en zijn sterreporter en ex-vrouw, Hildie Johnston. Hildie heeft besloten zich terug te trekken op het platteland met haar aanstaande echtgenoot (Ralph Belamy). Maar wanneer een ontsnapping uit de gevangenis de verbeelding van een troep moordlustige verslaggevers aanwakkert, die allemaal gebrand zijn op de primeur, verruilt Hildie de huwelijkse geneugten voor een laatste opleving achter de balie als stagiaire.
De redacteur: zorg voor deze dvd! Er gaan niet minder dan 12 illegale versies van 'His Girl Friday' rond bij diverse verkopers op dvd. In alle op één na gevallen ziet de beeldkwaliteit eruit alsof de hele afdruk door een gehaktmolen is gehaald.
De versie die je moet hebben is die van Columbia Tri-Star Home Video.
Op de verpakking staat een disclaimer met de tekst 'geproduceerd met de oorspronkelijke cameranegatief'. Deze versie van 'His Girl Friday' laat een zeer goede videokwaliteit zien. Het B&W-beeld is volledig gereconstrueerd. Er zijn geen artefacten die met leeftijd te maken hebben. De grijze schaal, het zwart en de contrastniveaus zijn perfect uitgevoerd. Er zijn geen digitale anomalieën. Het geluid is mono, maar heel netjes geretoucheerd. EXTRA'S: In deze versie zitten ook een paar heel aardige, zij het al te korte documentaires over de carrières van de sterren Rosiland Russell en Cary Grant en de totstandkoming van de film. Er is ook een originele filmtrailer.
BOTTOM LINE: Dit meisje is het waard om naar op zoek te gaan!

text_en:
"His Girl Friday" is Howard Hawk's inspired remake of the award-winning Broadway play and previous movie release of "The Front Page". It's the story of a rapid fire newspaper editor, Walter (Cary Grant) and his star reporter and ex-wife, Hildie Johnston. Hildie has decided to retire to the country with her soon to be new husband (Ralph Belamy). But when a prison break captures the imagination of a troupe of cutthroat reporters, all rabid for the scoop, Hildie sets aside marital bliss for one last hurrah behind the desk as a cub reporter.

THE TRANSFER: BEWARE THIS DVD! There are no less than 12 bootlegged versions of "His Girl Friday" circulating through various vendors on DVD. In all but one case the image quality looks as though the entire print had been fed through a meat grinder.

The version you want is the one from Columbia Tri-Star Home Video.

Its packaging features a disclaimer that reads "mastered from the original camera negative." This version of "His Girl Friday" exhibits in short  exemplary video quality. The B&W picture has been completely restored. Age related artifacts are nonexistent. The gray scale, black and contrast levels are perfectly realized. Fine detail will astound. There are no digital anomalies. The audio is mono but very nicely cleaned up.

EXTRAS: This version also includes some very nice  if all too brief  featurettes on the careers of its stars Rosiland Russell and Cary Grant and the making of the film. There's also the original theatrical trailer.

BOTTOM LINE: This girl is worth seeking out!


text:
Howard Hawks was helemaal in zijn element toen hij deze film maakte. Het is een onvergankelijke, eeuwige filmklassieker.
Hij nam een al populair verhaal, 'The Front Page', en regisseerde het door de vrouwelijke Hildy te creëren. Dit gebeurde tijdens een feestje, waar Hawks de feestgangers 'The Front Page' voor de lol zou laten lezen. Dus hij geeft de scripts rond en ontdekt dat er niet genoeg mannen zijn. Een vrouw krijgt de rol van Hildy.
En de rest, filmliefhebbers, is Cinema History. Wat een meesterzet!
Geweldige cast! Geweldig acteerwerk! Geweldige regie en fotografie! Het is een geweldig scenario waarin Big City Corruption keurig wordt opgediend en waarin de pers schaamteloos misbruik maakt van de vrijheid van meningsuiting die het eerste amendement biedt.
Allemaal met smaak, artistiek en nobel. En de hele tijd ongelooflijk grappig.
Perfect.

text_en:
Howard Hawks was completely on top of his game when he shot this film. It is an enduring, eternal film classic.

He took an already popular story, "The Front Page", and fixed it by creating the female Hildy. This came about during a party, at which Hawks, holding forth, was going to have the party goers read "The Front Page" for a lark. So he hands around the scripts, and discovers there aren't enough men. A woman gets the Hildy part.

And the rest, movie-lovers, is Cinema History. What a master stroke!

Great casting! Great acting! Great direction, and photography! Great screenplay that nicely serves up Big City Corruption and dances around the unscrupulous abuse of 1st Amendment freedoms by the Press.

All with taste, artistic and noble. And unbelievably funny throughout.

Perfect.


text:
Grant en Russell zijn komediegoud in deze film. Ze hebben een uitstekende komische chemie. Russell spreekt de zinnen van Hildy uit, dus was het natuurlijk alsof MacArthur en Hecht die dialoog voor haar hadden geschreven, speciaal voor haar.
Ik ben nooit een grote fan van Ralph Bellamy geweest, maar hij speelt met enthousiasme de onschuldige onschuld. En Grant is verrukkelijk laakbaar als Walter Burns. Ik vind het moeilijk om te zien wat Hildy in hem zag tijdens hun eerste huwelijk, en zo hoort het ook.
Mijn enige probleem is het onvermijdelijke 'een vrouw geeft haar eigen leven op voor een man'-scenario dat zo'n belangrijk onderdeel is van de filmpostcode 30, 40 en 50. Het verhaal zit hem dwars en Russell ziet er een beetje ongemakkelijk uit bij het spelen van de 'kleine vrouw'-momenten. Minder geloofwaardig.
Allemaal in de beste filmversie.

text_en:
Grant and Russell are comedy gold in this picture. They have an excellent comedic chemistry. Russell deliver's Hildy's lines so naturally it was as though MacArthur and Hecht wrote that dialog for her, specifically. and still maintained the grit of the original.

I've never been a big fan of Ralph Bellamy but he plays the bright-eyed innocent with zest. And Grant is deliciously reprehensible as Walter Burns. I have trouble seeing what Hildy saw in him during their first marriage and that's as it should be.

My only quibble is the inevitable 'woman gives up her own life for a man' scenario that is so much a part of 30's, 40's and 50's cinema post-code. Hildy is most alive when she's chasing the story and Russell looks a touch uncomfortable playing the 'little woman' moments. Less believable.

All in all the best of the film versions.


text: Dit was een vrij goede film, maar ik vond hem niet zo geweldig als de meeste mensen blijkbaar vonden. Cary Grant was in goede vorm en ik was onder de indruk van Rosalind Russell. Ik had haar eerdere werk niet vaak gezien en zag haar altijd als de moeder-overste in 'The Trouble With Angels'. Ze was heel mooi in deze film en speelde haar rol met de energie die daarvoor nodig was. Maar de hele zaak liet me een beetje koud, en niet om de redenen die door anderen werden genoemd (overdreven dialoog, ongevoelige plotelementen zoals zelfmoord en executie, politiek incorrecte verwijzingen naar zwarten). Interessant genoeg had ik hetzelfde gevoel toen ik Billy Wilders versie met Jack Lemmon en Walter Matheau zag. Nu de cast en de regisseurs van beide films tot mijn favorieten behoren, begrijp ik niet helemaal waarom ik niet zoveel om die films gaf. Ik denk dat ik gewoon niet zoveel om het oorspronkelijke stuk zou hebben gegeven, en alle ontevredenheid komt daaruit voort.

text_en: This was a pretty good film, but I did not find it as awesome as apparently most people did. Cary Grant was in fine form, and I was impressed with Rosalind Russell. I haven't seen much of her earlier work, and always thought of her as the Mother Superior in "The Trouble With Angels". She was quite beautiful here, and played her role with the feistiness it required. But the whole thing left me a bit cold, and not for the reasons mentioned by others (overrunning dialog, insensitive plot elements like suicide and execution, politically incorrect references to black folks). Interestingly, I felt the same way when I saw Billy Wilder's version with Jack Lemmon and Walter Matheau. With the cast and directors of both films among my favorites, I'm at a bit of a loss as to why I didn't care all that much for these films. I suppose that I simply wouldn't have cared for the original play, and all dissatisfaction stems from that


text: Dit is een heel onderhoudende komedie. De dialogen gaan als een razende tekeer en gaan zonder onderbreking van het ene personage naar het andere. Cary Grant doet zijn uiterste best om te voorkomen dat zijn ex-vrouw hertrouwt en bij de krant gaat werken. Rosalind Russell speelt zijn ex-vrouw heel goed en past zich aan zijn grapjes aan. Deze film verdient alle lof die hij krijgt. Toen ik deze film zag, besefte ik dat veel van de klassieke komedies gebaseerd zijn op goede, geestige dialogen. In tegenstelling tot de meeste komedies die tegenwoordig gemaakt worden, die gebaseerd lijken te zijn op malle grapjes en toilethumor. Als ik de keus had, zou ik de klassiekers kiezen.<br />***1/2 (uit 4)

text_en:
This is a very entertaining comedy. The dialogue is lightning paced and flows quickly from one character to the next without a break in between. Cary Grant is excellent in his attempts to keep his ex-wife from re-marrying and on the staff of the newspaper. Rosalind Russell plays the part of his ex-wife well, matching his banter in kind. This movie is worthy of all the praise it gets. One thing I realized while watching this film, a lot of the classic comedies are founded on good witty dialogue. Unlike most of the comedies made today which seem to be founded in silly site gags and bathroom humor. Given a choice, give me the classics any day.

***1/2 (Out of 4)


text: En met de sympathieke clown uit freaks in de hoofdrol. Wat kon je nog meer wensen? Een lowbudgetdetective uit het Oude Donkere Huis die beter is dan hij zou moeten zijn, met scherpe dialogen en innemende personages... het kan niet misgaan!<br />Waarom kunnen niet alle B-films zo goed zijn?

text_en:
And featuring the likeable clown from Freaks. What more could one ask? A low-budget Old Dark House mystery that is better than it needs to be, with sharp dialogue and engaging characters...can't go wrong!

Why can't all B pictures be this good?


text: 'Een bange nacht' is het verhaal van een oude man die zijn familie uitnodigt om te komen dineren en zijn testament te bespreken. Hij vertelt hun dat als zijn kleindochter wordt gevonden, zij al zijn geld zal krijgen, maar als ze niet wordt gevonden, zal hij het onder de gasten verdelen. Nou, de kleindochter arriveert net op tijd, en dan verschijnt er een andere jonge vrouw die beweert de kleindochter te zijn. Als de eerste jonge vrouw dood wordt aangetroffen in haar slaapkamer, ontstaat er een klassiek moordmysterie. Dit is een van de minder bekende moordmysteries van de jaren dertig, maar het is nog steeds heel goed. De plot zit vol kronkels en wendingen en interessante personages die je zullen amuseren. Als je deze toevallig tegenkomt, kan ik je dit obscure, mysterieuze juweeltje ten zeerste aanbevelen!<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> Niet gewaardeerd, maar zou geschikt moeten zijn voor mensen van 10 jaar en ouder.

text_en:
"One Frightened Night" is the story of an old man who invites his relatives to come to dinner and discuss his will. He tells them that if his granddaughter is found, she will get all of his money, but if she is not, he will divide it amongst the guests. Well, the granddaughter arrives in the nick of time, however, then another young woman shows up claiming to be the granddaughter. When the first young woman is found dead in her bedroom, a classic murder mystery ensues. This is one of the less known murder-mysteries of the 30's, but it is still very good. The plot has twist and turns and interesting characters that will keep you entertained. If you happen to come across this one, I highly recommend this obscure little whodunit gem!

Not Rated, but should be suitable for people 10 years old and up


text: Jasper Whyte roept al zijn collega's en vrienden (een paar in getal) bij zich (op een avond met veel regen, onweer en bliksem) om zijn hele nalatenschap weg te geven voordat de successierechten het bedrag verlagen. Er moet een miljoen dollar worden gegeven aan de familie van Tom Dean, het dienstmeisje Elvira, Dr. Denham, advocaat Felix en een ander familielid, Laura Proctor (en haar man Arthur). Als Felix bij het landhuis aankomt, heeft hij een vrouw bij zich die beweert dat ze Doris Waverly is, Whytes lang geleden verdwenen kleindochter. Als Whyte zijn enige ware erfgenaam ziet, besluit hij al zijn geld aan haar te geven, wat duidelijk afbreuk doet aan alle andere. De zaken worden echter ingewikkelder als er een andere vrouw naar het huis komt die beweert Doris Waverly te zijn (die arriveert met haar vaudeville-partner, de Grote Lavelle - een goochelaarster). Whyte vraagt de twee vrouwen elkaar te confronteren, maar de eerste Doris wordt vermoord in haar kamer aangetroffen. Whyte en Dean laten de politie komen om uit te zoeken wie de eerste vrouw was en wie haar heeft vermoord, en Doris (de tweede en echte) moet tot middernacht in leven kunnen blijven als ze haar erfenis krijgt. Een heel goed detectiveverhaal, met veel overeenkomsten met De kat en de kanarie, waarin de jonge vrouw alles erft terwijl alle andere leden worden buitengesloten. Grapewin (als Whyte) en Ford (als Lavelle) spelen hun rollen tot in de puntjes, waardoor de film en de rest van de cast goed uit de verf komen. Cabannes regie en de rest van de productieploeg zijn heel goed in staat het mysterie en de spanning in stand te houden, maar het is niet om over naar huis te schrijven.

text_en: Jasper Whyte calls all of his associates and friends (few in number) to his house (on a night with plenty of rain, thunder, and lightning) to give away all of his estate before an inheritance tax would lessen the amount. One million dollars is to be given to relative Tom Dean, maid Elvira, Dr. Denham, lawyer Felix, and another relative, Laura Proctor (and her husband Arthur). When Felix arrives at the mansion, he brings a woman who claims to be Doris Waverly, Whyte's long lost granddaughter. Seeing his only true heir, Whyte decides to give all of his money to her, which obviously ticks off all the others. Things however become more complicated when another woman comes to the mansion claiming to be Doris Waverly (arriving with her vaudeville partner, the Great Lavelle- a magician). Whyte asks the two woman to confront each other, but the first Doris is found murdered in her room. Whyte and Dean send for the police in order to find out who the first woman was and who had her killed, and Doris (the second and real one) must be able to survive until midnight when she gets her inheritance. Very good "Old Dark House" type mystery, with a lot of similarities to The Cat and the Canary, with the young woman inheriting everything while all other members are shut out. Grapewin (as Whyte) and Ford (as Lavelle) play their roles to the hilt which helps the movie and the rest of the cast give adequate performances. Cabanne's direction and the rest of the production crew are able to maintain the mystery and suspense quite well, but its nothing to go ape over. Rating, 7.


text:
Een van de beste oude huismoordmysteries.
Ik vond dit geweldig en ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien. Zoals de recensent van IMDb zegt, overtreft hij je verwachtingen door dingen en mensen te laten voortbestaan en door gebeurtenissen anders te laten verlopen dan je dacht... (Lees de recensie van IMDb na het zien van de film, want ze geven te veel weg) Het gaat in wezen over een oude man die zijn fortuin wilde weggeven aan vrienden en familieleden omdat zijn kleindochter niet gevonden kan worden. Zijn dochter en hij zijn jaren geleden uit elkaar gegaan en hij wil zich verzoenen met zijn naaste bloedverwant.
Net als hij op het punt staat het geld weg te geven, komt de advocaat met zijn kleindochter... Het geschenk van iedereen wordt teruggenomen en de inboorlingen worden erg rusteloos...
<0x3E> <0x5C>- Een ingewikkelde zaak is de plotselinge komst van de kleindochter aan... ja, een ander meisje dat beweert de kleindochter te zijn verschijnt met een goochelaar op sleeptouw...
<0x3E> <0x5C>- Er volgt een moord en alles wordt heel gespannen en heel dwaas als een gemaskerde man opnieuw probeert te doden... Ik heb geen idee of het mogelijk is om echt te deduceren wie het gedaan heeft, maar het doet er niet toe, het is gewoon heel leuk.
<0x3E> <0x5C>- Het is prachtig en het duurt maar 65 minuten.
<0x3E> <0x5C>- Dit is een juweel om te koesteren met maar één valse, heel valse romantische noot, het is net als hoe is dat in godsnaam gebeurd? Het moet iets contractueels zijn geweest. Als je een groot mysterie wilt zien, moet je deze film zien. Ik kan hem niet sterk genoeg aanbevelen. Als je hem in de aanbieding vindt, moet je hem kopen. Dit is elke cent die je ervoor betaalt waard.

text_en:
One of the best old house murder mysteries.

I loved this and I can't wait to see it again. As the reviewer on IMDb says it confounds your expectations by allowing things and people to survive and for events to unfold differently then you thought... (Read The IMDb comments after you see the film since they give too much away) Basically this is about an old guy who was going to give his fortune away to friends and relatives because his grand daughter can't be found. His daughter and he broke years ago and he wants to reconcile with his closest living relative.

Just as he's about to give the money away the lawyer shows up with his grand daughter... everyones gift is taken back and the natives get very restless...

Complicating matter is the sudden arrival of the grand daughter to ... yes another girl claiming to be the grand daughter shows up with a stage magician in tow...

Murder ensues and things get very tense and very silly as a masked man tries to kill again... I have no idea if its possible to really deduce who did it, but it doesn't matter it just great fun.

Its wonderful and only 65 minutes long.

This is a gem to treasure with only one false, very false romantic note, it like how the hell did that happen? It must have been a contractual thing.

If you want to see a great mystery see this movie. I can not recommend it highly enough. If you find it in the bargain bin get it. This is worth every penny you'll pay for it.


text:
Het is een aangename verrassing om te ontdekken dat Charley Grapewin de hoofdrol speelt in deze leuke, spannende, oude, donkere escapade. Hoewel het mogelijk is om gaten te slaan in de ingenieuze plot, de dialoog, de regie en zelfs de cinematografie, kun je niets inbrengen tegen het centrale idee, het tempo, de superieure productiewaarden (voor een poging tot Poverty Row) of het overduidelijke enthousiasme van de acteurs en technici om een film te maken die altijd heel plezierig is om naar te kijken en naar te luisteren, ondanks de overduidelijke beperkingen van een 'B'-budget, gesitueerd binnen de niet al te weelderig ingerichte muren van de oude Mack Sennett Studio in North Hollywood. Alles bij elkaar genomen zijn de sets van Mac D'Agostino verrukkelijk om naar te kijken. Ik ben dol op de trofeeënkamer!
De film begint veelbelovend op de juiste voet met een vernuftige inleiding, geïmproviseerd en geregisseerd door Joseph H. Lewis. De film gaat dan snel over in een vertrouwde, maar niettemin aangename bezigheid als de camera zich richt op Charley Grapewin, die snel en slim aan zijn verzamelde familieleden uitlegt wat voor mooie ronde cijfers ieder van zijn 46 miljoen zal realiseren, vooropgesteld natuurlijk dat zijn lang verloren kleindochter niet opduikt voor de klok twaalf slaat. Onnodig te zeggen dat ze inderdaad in de persoon van de lieftallige Evalyn Knapp verschijnt <0xE2><0x80><0x93> of niet?
Zoals verwacht zijn de mysterie- en gruwelelementen (de geest zelf is niet zo angstaanjagend, maar er is een scène in de trofeeënkamer die...' Het is onvermijdelijk dat ik kippenvel krijg als ik met een gevat antwoord en zelfs een beetje om me heen kijk om aandacht te trekken. Maar zelfs dat is goed gedaan!

text_en:
It's an agreeable surprise to find Charley Grapewin billed as the star of this fun and thrill-filled old dark house escapade. While it's possible to pick holes in the ingenious plot, the dialogue, the direction and even the cinematography, you can't argue with the central idea, the pacing, the superior production values (for a Poverty Row effort) or the obvious enthusiasm of players and technicians to make a movie that's always most enjoyable to watch and listen to, despite the obvious limitations of a "B" budget offering, set within the none-too-lavishly appointed confines of the old Mack Sennett Studio in North Hollywood. All things considered, Mac D'Agostino's sets are delightfully eye-catching. I love the trophy room!

The picture starts off most promisingly on the right foot with an ingenious credits sequence improvised and directed by Joseph H. Lewis. The movie then quickly gets down to familiar but nonetheless pleasing business as the camera focuses on Charley Grapewin, who quickly and cleverly explains to his assembled relatives what nice round figures each will realize from his $6 million will, provided of course that his long-lost grand-daughter doesn't turn up before the clock strikes twelve. Needless to say, she doesin the person of lovely Evalyn Knappor does she?

As expected, the mystery and horror elements (the phantom himself or herself isn't all that frightening, but there's a sequence in the trophy room that's bound to raise goose bumps) jostle for attention with some smart repartee and even a bit of knockabout. But even that is well done!


text:
Voor fans van Poverty Row uit 1930 alleen al is de aanwezigheid van een door de storm geteisterde villa een prettig gevoel, en maakt dat verder onvergeeflijke fouten in de film draaglijk. Ik heb nog nooit een 'Old Dark House'-film gezien die ik niet leuk vond, maar sommige zijn absoluut beter dan andere. Een voorbeeld: 'One Frightened Night'.
De film begint met een ingenieuze kredietsequentie, die consequent een bewustzijn van zijn eigen clichés biedt. Deze verfrissende houding van schouderophalen <0xE2><0x80><0x93> in combinatie met eersteklas acteerwerk en geijsbeer <0xE2><0x80><0x93> maakt hem tot een superieur product. Alles lijkt te kloppen. Ik beveel dit aan als inleiding tot de 'Old Dark House-films'.

text_en:
For fans of 1930's Poverty Row, the very presence of a storm-battered mansion elicits a pleasant feeling, and makes otherwise unforgivable flaws within the film bearable. I've never seen an "Old Dark House" movie I didn't like, but some are definitely better than others. Case in point: "One Frightened Night."

Starting with an ingenious credit sequence, the movie consistently offers an awareness of its own cliches. This refreshingly tounge-in-cheek-attitude - along with top-notch acting and pacing - make it a superior product. Everything seems to click. I recommend this as an intro to Old Dark House movies. 10/10.


text: Een intrigerende, meer dan gemiddelde thriller over een oude miljonair die besluit zijn geld aan zijn erfgenamen te geven terwijl hij nog in leven is <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld natuurlijk dat zijn verdwenen kleindochter van een weggelopen dochter NIET wordt gevonden. Maar op deze ene angstaanjagende avond komt er een kleindochter opdagen die onheil, ellende en moord aanricht. _Een bange nacht_, gemaakt voor Mascot Pictures, is goedkoop gemaakt en heeft geen grote sterren, maar doet meer met wat hij heeft dan sommige A List-films uit dezelfde periode. De openingsscène met de titels van de films die in de openingstitels worden genoemd, heeft me meteen gegrepen, en dan komt de acteur Charley Grapewin, Oom Henry uit The Wizard of Oz en inspecteur Queen uit de Ellery Queen-filmserie, op en kauwt met zijn chagrijnige ouwe-jongens-krentenbroodact zoveel decors weg dat je vanaf het eerste moment dat je hem ziet van zijn personage gaat houden. Het is duidelijk dat de overeenkomsten met deze film en _The Cat and the Canary_ gemaakt zullen worden <0xE2><0x80><0x93> en met reden, want ze hebben veel gemeen: een gelijksoortig verhaal met gelijksoortige wendingen in de plot, een cast van hebzuchtige familieleden/vrienden, geheime gangen en brandende kaarsen, een strenge, humorloze oude vrijster van een dienstmeid, lichte komedie tegen de achtergrond van een moord en nog veel meer. Deze film is zeker niet zo gepolijst als die daar, maar niettemin heel erg leuk. Ik hou van de dialoog in deze film <0xE2><0x80><0x93> vooral die van Grapewin, maar ook die van Wallace Ford als de 'Great Luvalle' en Fred Kelsey als sheriff Jenks. In een van de scènes komt Grapewin te weten dat een van zijn irritante, inhalige familieleden, een ietwat hysterische vrouw, helemaal niet meer wil praten en iemand zegt iets in die trant. Grapewin kijkt weifelend toe en zegt iets in de trant van dat het een opmerkelijke vrouw was om helemaal niet te praten en te zwijgen. Zulke humor is overal doordrenkt van. Eén bange nacht is gewoon goede, ouderwetse lol. Punt uit.

text_en: Intriguing, better-than-average old house thriller where a cantankerous old millionaire decides to give his money to his heirs whilst still alive - providing of course his lost granddaughter from a runaway daughter continues NOT to be found. But on this one frightening night - a granddaughter arrives as does mischief, mayhem, and murder. One Frightened Night, made for Mascot Pictures, is cheaply made and has no major stars; however, it does more with what it does have than in some A List movies of the same period. The opening with the title names put on shades drawn throughout the opening title sequence had me at once, and then actor Charley Grapewin, Uncle Henry from The Wizard of Oz and Inspector Queen from the Ellery Queen movie series, comes on and chews up so much scenery with his cantankerous old codger bit that you end up loving his character from the first moment you see him. Obviously the similarities with this film and The Cat and the Canary are going to be made - and with good reason as both have much in common: a similar story with similar plot twists, a cast of greedy relatives/friends, secret passageways and burning candles, an austere, humorless old maiden of a maid, light comedy amidst the backdrop of murder, and much more. This film is certainly not as polished as that one but a great deal of fun nonetheless. I love the dialog in this film - particularly that of Grapewin but also of Wallace Ford as the "Great Luvalle" and Fred Kelsey as Sheriff Jenks. In one scene Grapewin learns that one of his annoying, greedy relatives, a somewhat hysterical woman won't talk at all anymore and someone says something to that effect. Grapewin looks on dubiously and says something to the effect that she was a remarkable woman for not speaking at all and keeping silent. Such humor is pervasive throughout. One Frightened Night is just good, old-fashioned fun. Period.


text: Geweldige cast, uitstekende regie, mooie soundtrack, uitzonderlijk goed uitgevoerde fotografie, goed script, met een paar leuke wendingen in de plot. Alweer... klassiek op alle fronten. Het beste deel? De cast. Het slechtste deel? De continuïteit had wel wat bijgeschaafd mogen worden. Ik bedoel, als je uit een regenbui naar binnen stormt, tja, dan moet je wel nat zijn. Het slechtste deel? Geen. Moeilijk te zeggen? Nou, niet echt. Dat kun je zo'n beetje doen als je tien minuten in de film zit. Dat heb ik tenminste gedaan. Maar er zijn genoeg wendingen die je aan het twijfelen brengen. Je moet er goed over nadenken en volhardend zijn. Hou in de gaten wie waar is en wie wat doet. De lol komt als je beseft dat bepaalde karakters het kennelijk net zo duidelijk vinden, denken ze, als jij. Dat wil zeggen... als jij het vindt. En als je het vindt... Dan kun je je terugtrekken, je ontspannen en toekijken hoe de smerissen het proberen uit te puzzelen terwijl ze in feite aan de hand worden rondgeleid door die (zoals jij) die het weten. Als je het niet vindt? Hé, hou vol. Hoe dicht zit je bij een echte 10? Als de jas van het meisje nat was geweest toen ze uit de regen binnenkwam? Ik zou het een 10 hebben gegeven. En zo dicht komt het niet.

text_en: Wonderful cast in the extreme, very good directing, fine soundtrack, exceptionally well done photography, well scripted, with some nice plot twists and turns. Again ... Classic all the way. Best part? The cast. Worst part? The continuity could have used some tweaking here and there. I mean, when you dash in out of a rain storm, well, you ought to be wet. Down side? None. Difficult to figure out? Well, not really. You can pretty much do that ten minutes into the movie. At least I did. But there are twists enough to keep you doubting. It takes both thought and perseverance. Keep track of who is where and who does what. The fun comes in when you realize that certain characters obviously find it, they think, as clear cut as you do. That is ... IF you do. And if you do ... Then you get to set back, relax and watch the cops try to figure it out while essentially being lead around by the hand by those ( like you ) who know. If you don't? Hey, hang in there. How close is it to being a real 10? If the girl's coat had been wet when she came in out of the rain? I'd have given it a 10. And thats just about as close it gets.


text:
Ik ben het met Eric Miller eens: deze film is een GEM! Een keurige intro, een all-star cast (voor 1935) en een interessant verhaal van de grote Stuart Palmer maken dit tot een eersteklas film! Als je een fan bent van 'Old House'-films, moet je deze film zien!
Voor deze film staat een 'fout' vermeld: 'Een kamer die sinds 1915 afgesloten is, bevat moderne (1935) kranen.'
Degene die dat heeft gezegd, heeft niet goed naar de film gekeken, want hij heeft het mis! In de afgesloten kamer is geen zichtbaar licht <0xE2><0x80><0x93> de oude man gebruikt een kaars als hij met zijn nicht binnenkomt.
De kamer waar ze het over moeten hebben, is de 'trofeeënkamer', compleet met mummies, schedels, dolken en allerlei 'rare' dingen! (Twee verschillende kamers).

Norm Vogel www.normsfilms.com.

text_en:
I have to agree with Eric Miller; this film is a GEM! A neat intro, all-star cast (for 1935) and an interesting story by the Great Stuart Palmer make this a top-notch film! If you're a fan of "Old House" films, this is a MUST-see!

There is a "goof" listed for this film: "A room which has been locked since 1915 contains up-to-date (1935) fixtures".

Whoever said that didn't watch the film closely, because they are incorrect! The locked room HAS NO visible lights -- the old man uses a candle when he enters with his niece.

The room they must be talking about is the "trophy room", complete with mummies, skulls, daggers and all sorts of "weird" things! (Two different rooms).

Norm Vogel www.normsfilms.com


text:
Eén bange nacht

Eén bange nacht is een redelijk interessante ouderwetse film uit 1935. Een groep familieleden en zakenrelaties komt bij elkaar in het huis van een oudere heer die heeft besloten zijn fortuin weg te geven voordat die avond om middernacht de successierechten ingaan (O, die goeie ouwe tijd!).
Natuurlijk duikt er een lang verloren kleindochter op, het begint te donderen en te bliksemen en mensen beginnen dood te gaan. Eén bange nacht is een wie heeft het gedaan mysterie dat je tot het eind in het ongewisse weet te laten.
**** Mild Spoilers Ahead***
****** De film begint met creatieve credits die te maken hebben met een rolgordijn en de arm van een man. De chagrijnige, twistzieke en rijke oude man wordt verrukkelijk gespeeld door Charley Grapewin, die later in The Wizard of Oz opduikt. Hij was het beste deel van de film. Mary Carlisle was geweldig in haar rol als een van de twee vrouwen die beweerde zijn lang verloren kleindochter te zijn, en Regis Toomey was prima in zijn rol van playboy die volwassen moet worden.
Het grootste nadeel van One Frightened Night voor mij was dat het algemene verhaal nooit helemaal aan het gevoel van een slecht gemaakte B-film ontkwam. Soms kwam de film tot leven door de levendigheid van sommige personages, maar dan werden de slechte productiewaarden in de weg gezeten. Hedda Hopper, die de dochter van de rijke Jasper Whyte speelde, was ook van belang voor de film. Zij werd natuurlijk later een beroemde roddeljournaliste in Hollywood, wat niet zo gek was als je bedenkt dat ze in deze rol een wat sullige rol speelde. En dan was er nog Wallace Ford, die in deze film prima in zijn rol zat en die ook niet echt werd gebruikt. Christy Cabanne, de regisseur, zou Wallace of Wally Ford weer gebruiken in zijn latere film, The Mummy's Hand, waarin Wallace Ford een prachtige komische voorstelling gaf in wat ook een veel betere film was.
Ik geef One Frightened Night een 69 op een schaal van 100, of een 5. Ik kan het alleen aanbevelen aan fanatieke fans van oude films. Marxi.

text_en:
One Frightened Night

One Frightened Night is a mildly interesting vintage movie from 1935. A group of relatives and business associates gather at the home of an elderly gentlemen who has decided to give away his fortune before an inheritance tax takes effect that night at midnight (Oh, for the good old days!).

Of course a long lost granddaughter shows up, it begins to thunder and lightning and folks begin to end up dead. One Frightened Night is a who done it mystery that does manage to keep you guessing until the end.

*** Mild Spoilers Ahead ***

The movie begins with creative credits involving a window shade and the arm of a man. The crusty, cantankerous and wealthy old man is played deliciously by Charley Grapewin who later turned up in The Wizard of Oz. He was the best part of the movie. Mary Carlisle was terrific in her role as one of two women claiming to be his long lost granddaughter and Regis Toomey was okay in his role as a playboy who needs to grow up.

The biggest drawback of One Frightened Night for me was that the overall story never completely eluded the feel of a poorly made B movie. At times the movie came to life due to the liveliness of some of its characters and then the poor production values intruded to detract from this movie.

Also of interest in the movie was the participation of Hedda Hopper who played a daughter of the wealthy man Jasper Whyte. She of course, went on to become a famous Hollywood gossip columnist, which would seem a good thing considering the hammy job of acting she delivered in this role. And then there is Wallace Ford, who was just okay in this movie and who was also underused. Christy Cabanne, the director, would use Wallace or Wally Ford again in his later movie, The Mummy's Hand, in which Wallace Ford gave a wonderful comedic performance in what was also a much better movie.

I rate One Frightened Night a 69 out of 100, or a D + +. I recommend it to only die hard fans of vintage movies. Marxi.


text: 'Naakte angst' begint met een doodsbange naakte vrouw die wordt beslopen en vermoord door een jager zonder gezicht. Het idee dat jagers mensen besluipen en doden is natuurlijk niets nieuws, van 'The Most Dangerous Game' tot de 'Predator'-films, maar het idee is zelden zo goed uitgewerkt met een laag budget. Danielle De Luca speelt Diana, een naïeve jonge vrouw die uiteindelijk in een verlopen striptent gaat werken in een stad waar de jacht een obsessie is en vrouwen in een alarmerend tempo lijken te verdwijnen. Maar omdat het allemaal zwervers, strippers of prostituees zijn, kan het niemand iets schelen, behalve een pas aangestelde agent Dwight (Arron Shiver). Na een nacht werken wordt Diana naakt wakker in de wildernis met een gewapende moordenaar op haar hielen. 'Naakte angst' had op dat moment eenvoudigweg kunnen uitgroeien tot een saaie uitbuiter, met als voornaamste doel dat de camera lang zou blijven hangen op het naakte lichaam van De Luca terwijl ze op de vlucht is voor haar aartsvijand, maar in plaats daarvan maakt regisseur Thom Eberhardt een spannende en fascinerende film. De Luca is naakt gedurende een groot deel van de film, maar de regisseur filmt de film op een manier die duidelijk maakt dat het lot van Diana belangrijk is, niet haar naaktheid. Eberhardt laat ook het bloederige aspect achterwege, aangezien hij niets laat zien van de martelingen die de jager Diana laat ondergaan voordat hij haar loslaat in de wildernis. Ik vond dit verfrissend na te hebben gezien hoe Eli Roth genoot van het martelen van vrouwen in het lachwekkende 'Hostel II' & Danielle De Luca is heel goed in een veeleisende fysieke rol die heel wat moed moet hebben gevergd. Naarmate het verhaal zich ontvouwt blijft 'Naakte Angst' geloofwaardig, en ontwikkelt Diana niet plotseling een kickbokstechniek of maakt ze geen ingewikkelde vallen zoals Rambo. Ook lijken de handelingen van de plaatselijke bewoners, van Dwight tot Diana's huisgenote Rita (Lisa Hill) nooit onrealistisch (hoewel het einde een beetje misplaatst leek na alles wat eraan vooraf was gegaan). De onderliggende boodschap van de film is dat Diana, Rita en de andere strippers en prostituees voor veel inwoners van de stad net zo waardeloos zijn als de herten die de plaatselijke bevolking voor de lol doodt. Laat je niet afschrikken door de naaktheid, want het ergste aan 'Naakte Angst' is de nogal lugubere titel.<br />Als je het idee dat een moordenaar op naakte vrouwen jaagt belachelijk vindt, dan is deze film verbazingwekkend genoeg gebaseerd op de echte moordenaar Robert Hansen. Aan het eind van de jaren zeventig ontvoerde Hansen danseressen en prostituees voordat hij ze naakt uitkleedde en in Alaska op jacht ging. Hij vermoordde vijftien vrouwen voordat hij werd gepakt.

text_en:
'Naked Fear' opens with a terrified naked woman being stalked and killed by a faceless hunter. The premise of hunters stalking and killing humans is of course nothing new, from 'The Most Dangerous Game' to the 'Predator' movies, but rarely has the idea been done as well with a low budget. Danielle De Luca stars as Diana, a naive young woman who ends up working in a seedy strip joint in a town where game hunting is an obsession and women seem to be disappearing at an alarming rate. However as they are all drifters, strippers or prostitutes, nobody cares except a newly posted cop Dwight (Arron Shiver). After a night at work, Diana wakes up naked in the wilderness with an armed killer on her trail. 'Naked Fear' could have at this point simply turned into a boring exploitationer with the main purpose for the camera to linger on De Lucas' nude body as she runs from her nemesis, but instead director Thom Eberhardt crafts a suspenseful and enthralling movie. De Luca is naked for a long section of the movie, but the director shoots the movie in a way that it's clear the fate of Diana is what is important, not her nudity. Eberhardt also underplays the gore as he never shows any of the torture the hunter inflicts on Diana before letting her loose in the wild. I found this refreshing after watching Eli Roth delighting in the torture of women in the risible 'Hostel II' & Danielle De Luca is very good in a demanding physical role which must have taken a lot of bravery to do. As the story unfolds 'Naked Fear' stays believable,as Diana does not suddenly develop kick boxing skills or make elaborate traps like Rambo. Also, the actions of the local townspeople from Dwight to Diana's flatmate Rita (Lisa Hill) never seem unrealistic (though the ending did seem a little out of place after everything which had gone before it).

The underlying message of the movie is that Diana, Rita and the other strippers and prostitutes to many of the townspeople are as worthless as the deer the locals kill for fun. Don't be put off by the nudity as the worst thing about 'Naked Fear' is its rather lurid title.

If you find the idea of a killer hunting naked women as game preposterous, this movie is amazingly based on real life killer Robert Hansen. In the late 1970's Hansen kidnapped female dancers and prostitutes before stripping them naked and hunting them down in Alaska. He killed 15 women before he was caught.


text: Bijna elke recensie van een film bevat een zogenaamde spoiler, want anders is het heel moeilijk om over een film te schrijven naast het feit dat je een film hebt gezien. Maar hoe dan ook: deze film bederft zichzelf in de eerste minuten en laat een jager zien die een hert doodt, oeps, een naakte vrouw. Precies dat is de boodschap van de film: jagen op mensen als dieren. Een nare vooronderstelling. Hierna volgen we een heel aardig meisje dat op weg is om prostituee te worden om in elk geval vanaf het begin het slachtoffer te worden van de gestoorde jager. Wat zal klinken als een vreselijke uitbuitingsfilm, is in werkelijkheid een heel slimme mengeling van drama en thriller, soms griezelig, soms onderhoudend, zoals een zelfparodie. Om een persoonlijk commentaar te geven: de enige reden waarom ik, als filmcriticus, sinds 30 jaar hier voor geen geld schrijf, is het feit dat ik films die ik goed vind, wil pushen. End of Spoilers <0xE2><0x80><0x93> heb een onderhoudende en boeiende avond met deze niet 'belangrijke', maar (van alle afdelingen, van acteren, schrijven tot regisseren) zeer goed uitgevoerde koeler.

text_en: Nearly every review of a movie contains a so called spoiler, because otherwise it will be very hard to write about a movie beside the fact you have seen a movie. But anyway: this movie spoils itself in the very first minutes and show a hunter killing a deer, oops, a naked woman. Exactly this is the message of the movie: hunting humans like animals. Nasty premise. After this we follow a really nice girl on her way to become a prostitute to become at least the victim of the deranged hunter from the beginning. What will sound like a terrible exploitation movie is in fact a very clever handled mixture of drama and thriller, sometimes creepy, sometimes entertaining in the way of a self-parody. To make a personal commentary: the only reason for me as a film critic person since 30 years to write here for no money is the fact I want to push movies I like. End of Spoilers - have an entertaining and haunting evening with this not "important", but (in all departments from acting, writing to directing) very well executed chiller.


text: Deze was veel beter dan hij had mogen zijn, gezien de vrij lugubere verhaallijn. Ik moet de producers nageven dat ze een geloofwaardig en meeslepend verhaal hebben verteld, en dat Danielle DeLuca geloofwaardig heeft geacteerd. Ik weet niet of dit als een spoiler zal gelden, maar ik neem geen enkel risico. Het duurt even voordat het verhaal op gang komt, maar als de jacht eenmaal is geopend, gaat het pas echt los. Ja, mevrouw DeLuca is een groot deel van de tweede helft naakt, maar tenzij je een twaalfjarige jongen bent, raak je zo verdiept in haar hachelijke situatie dat je je daar niet op concentreert. Hoewel ik het waardeerde dat de camera niet op haar naakte lichaam bleef rusten, vond ik het wel een beetje irritant dat hij wel op andere onnodige foto's bleef hangen. Zonsondergangen, een auto die achteruit een oprit afreed en een paar foto's van trofeeën aan de muur. Het leek erop dat hij voortdurend probeerde een punt te maken dat de eerste keer al was gemaakt, maar het is een kleinigheid. De punten die ze misschien van mij hadden verloren, werden teruggewonnen door het onverwachte einde. Niet wereldschokkend, maar ook niet iets wat ik had zien aankomen. Bravo.<br />Hoewel dit duidelijk geen prijzen gaat winnen, is het een meer dan redelijke manier om anderhalf uur door te brengen. Anderhalf uur, om zo veel 'originele' recensenten op deze site te parafraseren, dat ik ze met alle plezier niet terug wil geven!

text_en:
This one was a lot better than it had any right to be, given the fairly lurid storyline. I give the producers credit for delivering a credible and compelling story, as well as a believable performance from Danielle DeLuca. Not sure if this will qualify as a spoiler, but not going to take any chances: Story takes a little while to get going, but once the hunt is on, things really take off. Yes, Ms DeLuca is naked for a good part of the second half but, unless you're a twelve year old boy, you become engrossed enough in her predicament that you aren't focusing on that fact. While I appreciated the choice of the camera not lingering on her naked body, I did find it somewhat annoying that it did linger on other unnecessary shots. Sunsets, a car backing out of a driveway and several shots of trophies mounted on the wall. Seemed to be trying to make a point continuously that was gotten the first time around, but it's a small quibble. What points they may have lost from me were gained back by the unexpected ending. Not earth-shaking, but not something I saw coming, either. Bravo.

While this obviously isn't going to win any awards, it's a more than passable way to spend an hour and a half. An hour and a half, to paraphrase so many "original" reviewers on this site, that I happily don't want to give back!