text: De film was niet zo erg als ik had gedacht. Ik bedoel dat ik naar de bioscoop ging met het idee dat het het ergste was wat ik ooit had gezien, maar de cast was best leuk. Het was alleen zo verdomd saai en er was niets engs aan. Het had zo'n betere film kunnen zijn als ze niet de hele tijd hadden gepraat en geschreeuwd. En je weet nooit waar ze over schreeuwen! Ze lieten niet eens zien hoe iemand was gestorven. En het einde... wat is er nou precies met Carmen gebeurd? Moeten we daar naar raden? Ik kan niet geloven dat ik hem tot het eind heb gekeken. Ik zapte snel door de scènes om te zien waar het heen ging en het leek wel of ik steeds weer hetzelfde deed. Het enige wat ze deden was gillen en schreeuwen en dat was behoorlijk irritant! En ik werd gek van die lesbiennes! Ze bleven elkaar maar aanraken. Het was zo irritant. Begrijp me niet verkeerd, ik heb niks tegen lesbiennes want ik ben zelf bi, maar je hoeft je vriendin niet elke 5 seconden aan te raken. En het was niet eens iets seksueels of zo. Plus dat een van de meisjes zo stom Spaans sprak dat je haar nauwelijks kon verstaan. Om nog maar te zwijgen over het feit dat ze elkaar alleen maar niet aanraakten als jij dat wilde! Het was tijdverspilling, maar het ergert me gewoon dat dit potentieel had als je echt een plot had.

text_en: The movie wasn't as bad as i thought it was going to be. I Mean i went in thinking it was going to be the worst thing ever but the cast was pretty entertaining. It was just so damn boring and there was nothing scary about it. It could have been such a better movie if they didn't do anything but talk and scream the whole damn time. And you never quite know what they are screaming about! They didn't even show how anyone died. And the ending....so what exactly happened to Carmen? Are we supposed to guess? I can't believe i even watched it to the end. I seriously fast forwarded through the scenes to actually see where it was going and it seemed like i was fast forwarding through the same thing over and over. All they did was scream and shout which was pretty annoying! And the lesbians were driving me nuts! They kept touching each other.It was so annoying. I mean don't get me wrong i have nothing against lesbians since i myself am bi, but you don't have to be touching your girlfriend every 5 secs. And it wasn't even like sexual or anything. Plus one of the girls Spanish was so thick you could hardly understand her. Not to mention the only time they didn't touch was when you wanted them to! It was a waste of time but it just irks me that this had potential if you actually had a plot.


text: Nou ik ben net klaar met het kijken naar deze film en het enige wat ik kan zeggen is dat ik wou dat het niet zo was, met zo weinig informatie erover ik wist dat het een riskante film was om te kijken maar wie had kunnen denken dat het zo erg kon zijn? Het acteerwerk is gewoonweg afschuwelijk, de plot en de dialoog (als de cast zich de tekst herinnert) zijn gewoonweg afschuwelijk en minimaal op de gebruikelijke manier van horrorfilms voor tieners: het verhaal is er alleen maar om het volgende enge stukje te maken... helaas leken ze te zijn vergeten er zowel een verhaal als een paar enge scènes in te stoppen.<br />' Ik kan me niet voorstellen dat iemand dit soort film leuk zou vinden, er is een behoorlijke hoeveelheid rapmuziek bij en de cast is grotendeels zwart... maar ik kan me niet voorstellen dat fans van 'zwarte' cinema of rapmuziek het leuk zouden vinden. Het is een horrorfilm die niet zal aanspreken bij hardcore horrorfans of mensen die alleen maar op zoek zijn naar een goedkope kick. Vermijd hem ten koste van alles.

text_en:
Well I just got done watching this film and all I can say is I wish I hadn't, with little info available about it I knew it was a risky film to watch but who knew it could be this bad?! The acting is quite simply atrocious, the plot and dialogue (when the cast remember the lines) is just awful and minimal in the usual way of teen horror flicks the story is just there to get to the next scary bit....sadly they seemed to have forgotten to put in both a story or any scary scenes.

I honestly can't think of anyone who would like this sort of movie, it has a fair amount of rap music and a largely black cast...but I can't see fans of 'black' cinema or rap music liking it. It's a horror film that won't appeal to hardcore horror fans or those just looking for a cheap thrill. Avoid at all costs.


text: Als je net zo bent als ik, ben je gek op Blockbuster of andere videotheken en heb je dit soort films al talloze keren op de plank zien staan. Die films zijn verschrikkelijk, maar we blijven 'geen naam'-horrorfilms huren, om welke reden dan ook. Mijn eigen reden om dit soort films te huren is dat ik hoop dat er misschien één film tussen zit die me zal verrassen en die ook nog fatsoenlijk is. Tot mijn verbazing en omdat ik het leuk vind, vind ik zo nu en dan een juweeltje. Dit was niet een van die keren. Neem ik het de makers van die films kwalijk? Nee, dat doe ik niet, en ik vind ook niet dat iemand anders het hun kwalijk zou moeten nemen dat we ons geld uitgeven. Deze films hebben een heel klein budget, stel ik me zo voor. Laten we dus niet zo kritisch zijn over deze kerels die geen budget van 30,50 of 100 miljoen dollar hebben; laten we in plaats daarvan hopen dat deze kerels op een dag iemand worden en goede films kunnen maken. Ik weet zeker dat deze filmmakers geen slechte dingen willen doen, maar ze hebben het geld niet om te maken wat ze graag willen.

text_en: If you are like me, you have bee to Blockbuster or any other video rental and have seen movies such as this on the shelf numerous times. These movies are terrible, but we keep renting 'no name' horror movies for whatever our own reasons maybe. My own reason for renting these types of movies, is hoping that maybe there will be one movie in the mix that will surprise me and actually be decent. To my surprise and liking I find a gem every now and then. This was not one of those times. Do I blame the makers of these films? No i do not, nor do I think anyone else should blame them for us spending our money.These films have very small budgets ,I would imagine. So lets not be so judge mental on these guys that don't have 30,50,or $100 million dollar budgets; instead lets hope that one day these guys will be somebody and be able to make good movies. I'm sure these filmmakers don't want to make bad moves but they don't have the money to make what they would like. Thank You


text: Ik was erg teleurgesteld over deze film. Het was geen komedie, of zelfs maar een drama. Het was 'April' die probeerde een Thanksgiving-diner te maken en de problemen die ze tegenkomt. Deze film was in wezen het Langste uur en 20 minuten van mijn hele leven.<br />Pas op voor deze film als je je geld er niet aan wilt verspillen. Zelfs met al die grote acteurs en actrices was het nogal slecht gedaan. De camera die stond te trillen, slecht acteerwerk en nog veel meer dingen waar ik liever niet bij betrokken wilde worden, maakten dit tot de slechtste ervaring van mijn leven. Als het langer had geduurd dan dat uur en 20 minuten, zou ik er meteen een eind aan hebben gemaakt en hem nooit meer hebben opgehaald.

text_en:
I was sadly disappointed with this movie. It wasn't a comedy, or even a drama really. It was "April" trying to make Thanksgiving dinner and the problems she encounters. This movie was basically the LONGEST hour and 20 minutes of my entire life.

Beware this movie unless you really want to waste your money on it. Even with all the big name actors/actress it was done rather poorly. Shaky camera, BAD acting and a lot more things I'd rather not get into made this the worst experience in my life. If it had lasted any longer than that hour 20 minutes, I'd have stopped it right then and returned it never to pick it up again.


text:
Helaas doet deze film zijn best om een armeluisfilm over de Coen-broers te zijn, maar het haalt niets uit. Het lage budget compenseert niet het ontoereikende script, dat te veel weg heeft van een poging om zo veel mogelijk vreemde personages in deze korte film te stoppen.
Het verhaal gaat over een van elkaar vervreemd gezin dat op bezoek gaat bij zijn dochter/zus in New York en allemaal zien ze op tegen de ontmoeting vanwege alle trauma's uit het verleden. We weten eigenlijk niet veel over het verleden omdat het alleen maar oppervlakkig wordt behandeld en te veel grappige momenten de looptijd van deze film in beslag nemen. Katie Holmes speelt de hoofdpersoon, een enigszins onwetend, bitterzoet meisje dat een manier moet vinden om een redelijk goed Thanksgiving-diner te bereiden en hopelijk op tijd klaar te zijn met de bereiding van haar Turks, zodat ze de familie kan ontmoeten. Zo begint de lange, krankzinnige, krankzinnige zoektocht die zal eindigen wanneer de twee elkaar zullen ontmoeten.
Dit wil niet zeggen dat deze film zijn momenten heeft. Hij heeft echt heel goede delen, maar het is alsof de schrijver/regisseur de boot helemaal heeft gemist doordat hij zoveel tijd heeft besteed aan de opbouw, en de climax kwam veel te snel. Helaas bestaat de opbouw uit een stel komische momenten met pogingen tot lieve menselijkheid en een heleboel voor de hand liggende momenten waarin de film niet meer is dan een script waarin gebeurtenissen gewoon niet gebeuren en mensen zich niet op een bepaalde manier gedragen. Dat is niet natuurlijk. Net als bij de Coen-films draait het in deze film allemaal om de personages, maar in tegenstelling tot de Coen-films wordt er weinig moeite gedaan om ervoor te zorgen dat de personages doen, zeggen en doen wat de echte personages zouden doen. In plaats daarvan gaat het schrijven en de regie meer over de tophumor en een poging tot één clou.
Deze film had veel belovends. Een paar heel goede momenten en Holmes blinkt inderdaad uit in haar rol, wat eigenlijk ook zo is. Het graaft heel diep, maar redt de film. De meeste commentaren hier zijn helaas oppervlakkig, dezelfde mensen die gewoon een goede Hollywood-achtige feelgoodfilm willen met een oppervlakkige 'diepte'. Het einde is voorspelbaar, belachelijk en lost helaas niets op en is niet meer dan een goedkope ruk aan de hartsvanger die de meeste recensenten hier in de luren heeft gelegd met een'stijl' die niet indrukwekkend is. En ze leefden nog lang en gelukkig. Het is jammer dat deze film volkomen vergeten is en een kans gemist.

text_en:
Unfortunately this movie tries too hard to be a poor man's Coen brothers movie but doesn't hold a candle and goes nowhere. The low budget does not make up for an inadequate script that feels too much like an attempt to put as many oddball characters into this short movie as possible.

The story is about an estranged family going to visit their daughter/sister in New York and each is dreading the encounter because of all the past trauma. We don't really know too much about the past because it's only dealt with on a surface level and too many attempts at funny moments preoccupy the running time of this film. Katie Holmes plays the protagonist, a somewhat clueless bittersweet girl who needs to find a way to cook a reasonably good Thanksgiving dinner and hopefully to get her Turkey done in time to meet the family. Thus begins the long crazy nutty quest that will end when the twain shall meet.

This isn't to say that this movie doesn't have its moments. It really does have very good parts but it is as though the writer/director missed the boat entirely in spending so much time on the build-up and the climax ended far too quickly. Unfortunately the build-up is a bunch of comic moments with attempts at sweet humanity and a whole lot of obvious moments where the movie is merely a script where events just don't happen and people don't act a certain way. It's not natural. Like the Coen Brothers this film is all about the characters but unlike the Coen Brothers there is precious little real effort made to make sure that the characters act, say and do what the real characters would. Instead, the writing and direction goes more for over the top humor and an attempt at one punchline.

This film had a lot of promise. Some very good moments and Holmes does shine in her part, which actually doesn't delve very deep but saves the film. Most of the comments here are unfortunately shallow, the same people who just want a good Hollywood like feelgood movie with shallow "depth." The ending is predictable, preposterous and unfortunately resolves nothing and is a mere cheap tug at the heart strings which suckered in most of the reviewers here with "style" that isn't impressive. And they lived happily ever after. It's too bad this movie is completely forgettable and an opportunity missed.


text:
Dit is het belachelijkste stuk gelul van het jaar. Ten eerste is de film maar zeventig minuten lang zonder aftiteling <0xE2><0x80><0x93> niet dat ik aan het eind klaagde <0xE2><0x80><0x93> en dat is behoorlijk beledigend in het tijdperk van bioscoopkaartjes met korting. Ten tweede geeft het camerawerk Woody Allens 'Husband and Wives' een heel stabiel gevoel in vergelijking. Het is echt om hoofdpijn van te krijgen.
Er valt veel te haten aan deze film, maar het ergste is dat hij zich afspeelt in Movieland, waar elk personage een of meer zogenaamd vertederende of interessante excentriciteiten heeft en tien keer te veel dialoog <0xE2><0x80><0x93> en dat allemaal onder het schreeuwen van 'SCRIPT!' Elk moment is beladen met onwaarschijnlijke actie en dwaas melodrama, en niets van wat iemand zegt of doet lijkt op de echte wereld.
De babyface van Katie Holmes als drugsverslaafde is nog maar het begin. Daarna komt de zwarte vrouw wier aanvankelijke reactie op Holmes bij de deur van haar appartement volkomen vals klinkt. Dan de slappe bovenbuurvrouw die zich gedraagt als niemand op de planeet Aarde. En de lijst gaat maar door en door - het is echt verbazingwekkend hoeveel valsheid in zo weinig tijd is gepropt.
Het gedoe met Aprils familie is gewoon pijnlijk om te zien en klinkt van de eerste seconde tot de laatste vals.
Het gedoe met Aprils familie is gewoon pijnlijk om te zien en klinkt van de eerste seconde tot de laatste vals. Patricia Clarkson is de enige die kan lachen op de foto als haar man de auto laat stoppen, uitstapt, zonder iets te zeggen de snelweg oversteekt en haar duim opsteekt om in de tegenovergestelde richting te liften. Het idee dat dit een prijswaardig optreden is, is een belediging, niet in de laatste plaats voor Clarkson. Voor alle anderen ben je alleen maar verdrietig, inclusief jezelf.

text_en:
This is the most ridiculously overpraised piece of crap of the year. First of all, it's only about seventy minutes long without credits -- not that I was complaining by the end -- which is pretty insulting in the era of $10 movie tickets. Second, the camerawork makes Woody Allen's "Husband and Wives" feel positively stable by comparison. It's truly headache-inducing.

There's a lot to hate about this movie, but most of all is that it takes place entirely in Movieland, where every character has one or more supposedly endearing or interesting eccentricities and ten times too much dialogue -- all of it screaming "SCRIPT!" --, every moment is laden with unlikely action and silly melodrama, and nothing anybody says or does bears any resemblance to the real world.

The baby-faced Katie Holmes as a druggie is only the beginning. Next comes the black woman whose initial response to Holmes at her apartment door rings completely false. Then the effete upstairs neighbor who behaves unlike anybody on Planet Earth. And the list goes on and on and on -- it's really amazing how much falsehood has been crammed into so little running time.

The stuff with April's family is just painful to watch and rings false from the first second to the last. Patricia Clarkson gets the one and only laugh in the picture when she has her husband stop the car, gets out, and without saying a word crosses the highway and sticks out her thumb to hitchhike in the opposite direction. The idea that this is an award-worthy performance is an insult, not least of all to Clarkson. Everybody else, you just feel sad for, including yourself.


text:
Het spijt me als iemand dit echt leuk vond, maar nee. Gewoon nee. Dit is zo'n zielige vertoning als in een actiefilm. Het voelde ook misplaatst aan (wat betekent dat het nooit op Nick uitgezonden had moeten worden). Zelfs als het ergens anders uitgezonden was, zou het nog een tamelijk middelmatige show zijn. 3 Marsianen komen op aarde en raken bevriend met lelijke, afgezaagde kinderen. De andere leden van de cast zijn ook zo saai en saai. Telkens als de Marsianen in hun BKM-modus komen, krijgen ze een pak aan, wat niet erg creatief is.
Ik beschouw dit stuk vuil als een zielige combinatie van Invader Zim (Marsianen die gestuurd zijn om de wereld over te nemen) en Jimmy Neutron (het wordt door de computer gegenereerd en de Marsianen hebben een Goddard-truc). Het lijkt erop dat deze serie in elkaar is geflanst nadat Invader Zim werd uitgezonden en toen Jimmy Neutron in 2001 in productie was.
Nick is tenminste nog slim genoeg om te weten wanneer ze programma's moeten afgelasten. En godzijdank heeft deze serie maar één seizoen geduurd. Maar, zoals andere recensenten al zeiden, dit had nooit uitgezonden mogen worden op Nickelodeon, en waarschijnlijk ook niet op een ander tv-kanaal.
Dus, ALSTUBLIEFT, kijk nooit naar deze serie als je hem toevallig op tv ziet of als je een dvd in de winkel ziet liggen. Nickelodeon-fans hebben dit gezien en hebben het doorstaan toen de serie werd uitgezonden. Als Nickelodeon echt meer van dit soort programma's maakt, dan verzieken ze de geest van de volgende generatie kinderen. Nickelodeon had vroeger meestal geweldige programma's (voornamelijk in de jaren negentig), maar dat veranderde allemaal toen die lelijke Marsmannetjes op het toneel verschenen.

text_en:
Sorry if anyone actually liked this, but no. Just no. This is such a pathetic excuse of an action-packed cartoon. It also felt out of place (Meaning, the shouldn't have ever aired on Nick). Even if this was aired somewhere else, this would still be a pretty mediocre show. 3 Martians come to earth and become friends with ugly-looking corny kids. The other cast members are also so bland and boring. Whenever the martians go into their "BKM Mode", they just get suits, which aren't very creative.

I consider this piece of trash a pathetic combination of Invader Zim (Martians sent to take over the world) and Jimmy Neutron (It's computer generated and the martians have a Goddard rip-off.)It seems as though this show was scraped together after Invader Zim was released and when Jimmy Neutron was in production back in 2001.

At least Nick is still smart enough to know when they need to cancel shows. And thank God this show only lasted one season. But, as other reviews say, this should never have been aired on Nickelodeon, or probably on any other TV Channel.

So, PLEASE, never watch this show if you do happen to find it on TV or if you see a DVD for sale in stores. Nickelodeon fans saw this, and suffered through it when it aired. If Nickelodeon actually makes more shows like this, then they are screwing up the minds of the next-generation of kids. Nickelodeon used to have great shows most of the time (mostly during the 90's), but then all that changed with Butt Ugly Martians appeared. Stay away from this lame and stupid show.


text: Ik moet toegeven dat ik het eens ben met de meeste klachten over 'De lelijke Martianen', maar ik heb het gevoel dat er één positieve kant aan zat, en die kant was Robert Stack als de stem van Fret Muldoon, Alien Hunter. Naar mijn mening is de enige reden om naar het programma te kijken dat je naar Robert Stack luistert als hij zijn oude tv-personage 'Untouchables' nadoet. In de meeste afleveringen is de over de top heen zijnde Fret zijn geest kwijt nadat hij de Martianen heeft ontdekt. De geheugenwissing eindigt ermee dat Fret zich op de grond opvouwt en iets zegt in de trant van: 'Ik hou niet van duisternis, mammie.' Ik stemde alleen af op het programma omdat ik had gehoord dat Stack in het programma zou komen en bleef kijken vanwege hem, maar ik had geen toezicht om ervoor te zorgen dat het werd afgelast.

text_en: I have to admit, I agree with most of the complaints about "Butt Ugly Martians;" however, I feel it did have one redeeming quality about it and that item was Robert Stack as the voice of Stoat Muldoon, Alien Hunter. In my opinion, the only reason to watch the show is to listen to Robert Stack as he does a take off of his old TV "Untouchables"character. In most of the episodes the over-the-top Stoat has his mind blanked after discovering the Martians. The mind wipe ends with Stoat folding onto the ground and saying something along the lines of, "I don't like the darkness, Mommie." I only tuned into the show because I learned Stack was to be on the show and continued to watch because of him, but I was not supervised to see it canceled.


text:
Ik heb de openingsdag van de film gezien met m'n tweea's & sistah's.
Er waren grappige momenten, maar het grootste deel van de tijd deden we ons uiterste best om iets te vinden waar we om konden lachen. Misschien was het te dicht bij de waarheid. Het grappigste moment was Cedrics Mexicaanse voedselprobleem. Alle acteurs hebben beter werk geleverd.
Geweldige mop: veel mensen hebben de namen van de kleine meisjes gemist; Latonya en Lasonya!!!
Het is geen slechte film, alleen niet zo grappig.

text_en:
I saw the film opening day with my botha's & sistah's.

There were funny moments but most of the time we were trying hard to find something worth laughing at. Maybe it was too close to the truth. The funniest moment was Cedric's mexican food problem. All the actors have done better work.

Great gag: Many missed the names of the little girls; Latonya and Lasonya !!!

It's not a bad film, it's just not that funny.


text:
Gewoon weer zo'n schattige familiefilm waarin ik om de paar minuten 'LAAT ME, PLEEEAAAAAAAA' wil roepen.
Ik snap gewoon niet hoe mensen als Whoopi en Loretta zo'n script konden lezen, ervan konden genieten en het konden accepteren, terwijl ze lijden aan een terminale schattigheid. Waar gaat het allemaal over? Dat Afrikaanse vrouwen in de wieg zijn gelegd om te lijden, baby's ter wereld te brengen, de rotzooi van hun man op te ruimen en naar de kerk te gaan en God te bidden, het evangelie te zingen (natuurlijk zingt elke Afrikaanse vrouw het evangelie). Ik weet niet waar ik moet beginnen, dus elk personage heeft iets slechts om op te biechten of aan te lijden. Er moet iets met ze gebeuren om het publiek wakker te houden. Wat ik hier nauwelijks heb gedaan.
Dus Loretta weet hoe ze moet schreeuwen. Dus Whoopi kan pruilen. LL Cool kijkt gewoon naar iedereen, zijn gezicht schreeuwend 'kijk, ik kan me gedragen als een alcoholist', maar het werkt nog steeds niet. Toni Braxton is, nou ja, Toni Braxton. En Jada is, nou ja, zoals wat ze de afgelopen paar jaar heeft gedaan... haar beste rol was Scream 2, denk ik. Deze personages zijn gewoon eendimensionaal en karikaturen van wat mensen werkelijk zijn. En dit gelukkige einde, waarin iedereen iedereen vergeeft en alles goed komt, is toch ook goed? Jakkes. Ik herinner me een tijd waarin een regisseur als Charles Burnett echt regisseerde en een bepaald standpunt innam.
Er is niets mis met een familiefilm, maar een film die op een tv-film lijkt moet blijven waar hij thuishoort: op tv. Geen vloeken (dat is VERKEERD), geen seks (dat is VERKEERD), God is goed, familie is goed, naar de kerk gaan is goed, niet gaan is slecht: het personage dat sterft was niet naar de kerk gaan en de arme Whoopi erbuiten houden! Geen wonder dat hij door bijna iedereen zo gemeen wordt gevonden! Dat is, denk ik, het hele punt van de film.
Een gelovige zijn <0xE2><0x80><0x93> wat ik niet ben <0xE2><0x80><0x93> is waarschijnlijk iets geweldigs. Een moraliserend standpunt verkondigen is misselijkmakend. Zo'n lage kwaliteit bereiken bij het maken van een film is niet meer te redden.

text_en:
High Expectations-Lower than low results. Just another cute-family-movie that makes me wanna yell 'LAST REEL, PLEAAAAAAAASE' every couple of minutes.

I just don't get how people like Whoopi and Loretta could read, enjoy and accept such a script suffering of terminal cuteness. What is it all about? That african american women are born to suffer, bring babies to the world, clean up the mess their husband is doing and go to church and pray god, sing gospel (of course, every african american woman sings gospel). That african american men are born to be pathetic losers waiting for wellfare, prison or being unfaithful to their wives, being alcoholic,etc,etc... wait... is this being human? nah. The script doesn't know where to go so it makes every character having something bad to confess or to suffer from. Something's got to happen to them in order to keep the audience awake. Which I hardly did here.

So Loretta knows how to scream. So Whoopi can be pouty. LL Cool just looks at everyone, his face screaming "look, I can act like an alcoholic" but it still doesn't work. Toni Braxton is, well, Toni Braxton. And Jada is, hum,well, like what she's been doing these past few years...her best part being Scream 2, I guess. These characters are just one-dimensonial and caricatures of what human beings really are. And this happy end where everyone forgives everyone and all is good in the end, right? Yuck. I remember a time where a director such as Charles Burnett was really directing and having a point of view.

There is nothing wrong doing a family movie but a movie that looks like a tv movie should stay where it belongs : on tv. No swearing (that's BAD), no sex (that's WORSE), God is good, family is good, going to church is good, not going is bad : the character that dies wasn't going and keeping poor Whoopi out of it! No wonder he's considered so mean by almost everyone! That is, I guess, the whole point of the movie.

Being a believer -which I'm not- is probably a great thing. To give a moralizing point of view is sickening. To achieve such a low quality in movie making is beyond redemption. Go rent KILLER OF SHEEP or JESUS OF MONTREAL.

This movie is a just another turkey stuffed with so many clichés that the hoven is about to explode before Thanksgiving.

Superwonderscope says 1


text:
Ik had echt iets geweldigs verwacht van deze film. Een ensemble van getalenteerde en grappige acteurs had een goed voorteken moeten zijn.
Woorden schieten tekort om te beschrijven hoe verkeerd ik het zag. Wie zou geloven dat Whoopi uit het Zuiden kwam met haar dreadlocks en accent? Wie zou geloven dat ze met al die dysfuncties in twee dagen een begrafenis konden organiseren? Wie zou geloven dat Jada zo vreselijk kon zijn in haar rol?
Toni Braxton was verrassend goed, en natuurlijk zou Ced, als hij meer tijd had gekregen, de reddende engel van de film zijn geweest. De plot was nauwelijks aanwezig, de personages waren allemaal overweldigend dysfunctioneel, en het hield zo keurig verband met elkaar dat ik er niet gerust op was. 'Het is niet wat je denkt dat het zal zijn, dus ga met je verwachtingen stevig in je schoen genesteld.'

text_en:
I truly expected something wonderful from this movie. An ensemble cast of talented and funny performers should have boded well.

Words cannot describe how wrong I was. Who would believe that Whoopi is from the South with her dreads and non-accent? Who would believe that with all of their dysfunction that they could pull a funeral together in two days? Who would believe that Jada could be so awful in her role?

Toni Braxton was surprisingly good, and of course if Ced had been given more time, he would have been the movie's saving grace. The plotline was barely there, the characters were all overwhelmingly dysfunctional, and it tied up so neatly, I was perturbed. It's not what you think it is going to be, so go with your expectations firmly nestled in your shoe.


text:
KINGDOM KOM / **** (van de vier)

Door Blake French:

'Kingdom Come' begint met een niet zo tragische dood te midden van een slecht functionerend gezin. De man van Raynelle Slocumb (Whoopi Goldberg) trapt plotseling de emmer om terwijl hij aan de keukentafel zit te ontbijten. Hij laat zijn vrouw achter, niet met heerlijke herinneringen, maar met slechts twee bijvoeglijke naamwoorden om hem te beschrijven: gemeen en nors. Dit incident leidt tot een familiere<0xC3><0xBC>nie om het leven van hun familielid te vieren. De meeste familieleden haten elkaar en zijn niet bepaald blij met hun pijnlijke ondergang.
De familieleden lijken allemaal nepmateriaal uit een of andere oude soapserie. De film wordt het best beschreven als een geknipte tv-soap. Het script geeft de verscheidenheid aan excentrieke personages unieke eigenaardigheden die de ontwikkeling vervangen maar hun levensstijl vastleggen. Het is grappig hoe de film begint en eindigt met het personage van Whoopi Goldberg. Zij is de enige persoon in de familie met wie we een band hebben. Ze beseft dat haar familieleden rancuneuze dwazen zijn en verschaft ons een soort wijsheid die de film in feite ten goede komt.
De film is gebaseerd op het toneelstuk van David Dean Bottrell en Jessie Jones, die ook het chaotische, ongeorganiseerde scenario hebben geschreven. De regisseur Doug McHenry geeft het verhaal niet veel aandacht of belangstelling. De film bestaat uit ongeveer vier subplots van even groot belang, maar we geven nooit echt om een van de personages. Sommige van de personages zijn echt irritant, zoals een onnozele dominee, gespeeld door Cedric de entertainer, die zo geestig en scherp was in Spike Lee's 'The Original Kings of Comedy'. Hier is hij gewoon een medium voor de film om onelegante humor uit te spuwen; zijn manier van praten en karakterontwikkeling zijn pijnlijk onfris. Het doet er niet toe, de film rekt zijn stompzinnigheid voortdurend uit, vooral tijdens een slotscène met verplichte schetengrappen tijdens een begrafenisreceptie. Deze scène mag dan een beetje grappig zijn, maar de context, die is totaal misplaatst.

Een eersteklas cast levert een verscheidenheid aan situatiespersonages, waaronder Raynelles personage. Een andere dochter is Marguerite (Loretta Devine), die erg haar best doet om haar luie zoon (Darius McCrary) in het gareel te houden. Er is ook nog een rijke schreeuwlelijk (Toni Braxton) en ik heb het al gehad over de gasachtige dominee Hooker (Cedric de entertainer).
'Kingdom Come' is een film die duidelijk wordt gedreven door morele overtuigingen en sterke overtuigingen, en hoewel de bedoelingen nobel en begrijpelijk zijn, slaagt hij er nooit in zijn boodschap duidelijk over te brengen. De film kan zijn boodschap gewoon niet goed overbrengen in de context van het verhaal op het scherm. Het verveelt om een warmhartige, op het gezin gerichte komedie als 'Soul Food' te zijn, maar houdt voor zichzelf niet dezelfde maatstaven aan. Waar we mee eindigen is een prekerige maar grillige komedie die niet kan besluiten of ze ons wil laten lachen of zich bij het koor wil voegen.

text_en:
KINGDOM COME / ** (out of four)

By Blake French:

	"Kingdom Come" opens with a not so tragic death in the midst of a dysfunctional family. The husband of Raynelle Slocumb (Whoopi Goldberg) suddenly kicks the bucket while eating breakfast at the kitchen table. He leaves his wife not with wonderful memories but with only two adjectives to describe him: mean and surly. This incident triggers a family reunion to celebrate the life of their relative. Most of the family members hate each other and are not particularly happy with their awkward ruination.

The family members all appear to be spoof material from some stale TV soap opera. Actually, "Kingdom Come" is best described as a made for TV Soap Opera spoof. The script gives the variety of eccentric characters unique little quirks that replace development but establish their lifestyles. It's funny how the movie begins and ends with the Whoopi Goldberg character. She is the only person in the family with whom we connect. She realizes that her relatives are resentful fools, and provides us with a kind of wisdom that really benefits the movie.

	The film is based on the play by David Dean Bottrell and Jessie Jones, who also wrote the jumbled, unorganized screenplay. Director Doug McHenry does not provide the story with much focus or interest. There's about four subplots of equal importance, but we never actually care about any of the characters. Some of the characters are truly irritating, like a clueless Reverend, played by Cedric the Entertainer, who was so witty and edgy in Spike Lee's "The Original Kings of Comedy." Here he is simply a medium for the film to spew ungraceful humor; his speech mannerism and character development are painfully unfunny. No matter, the movie continuously stretches his stupidity, especially during a closing scene of obligatory fart jokes during a funeral reception. This scene may be somewhat funny, but its context, it is way out of place.

	A top-notch cast delivers a variety of situation characters, including Raynelle's alcoholic son (LL Cool J in a performance worthy of the Razzie Award), and his scolding wife (Vivica A. Fox). Her daughter (Jada Pinkett Smith) is married to an adulterer (Anthony Anderson). Another daughter is Marguerite (Loretta Devine), who tries hard to control her slacker son (Darius McCrary). There is also a rich loudmouth Cousin (Toni Braxton) and I already mentioned the gaseous Rev. Hooker (Cedric the Entertainer).

	"Kingdom Come" is a movie obviously driven by moral beliefs and powerful conviction, and while its intentions are noble and understood, it never manages to get its point across clearly. The film just cannot successfully display its message in context to the story on screen. It tires to be a warm-hearted, family-orientated comedy like "Soul Food," but does not hold the same standards for itself. What we end up with is a preachy but whimsical comedy that can't make up its mind whether it wants us to laugh or join the chorus.


text: Ik weet niet precies waar die Deen het over had, maar het is duidelijk dat hij geen gezinsmens is. Ik heb deze film voor mijn twee kinderen gehuurd. Mijn dochter (vier jaar oud) en mijn zoon (8 jaar oud). Ze konden geen van beiden stilzitten tijdens deze film. Mijn zoon ging zelfs de film uit om zijn huiswerk te maken! Het enige positieve resultaat van deze film was dat ik nu weet hoe ik mijn zoon zijn huiswerk moet laten maken, en dat ik gewoon tegen hem zeg dat zijn enige andere keus is om naar Ronald McDonald's Wacky Adventures te kijken. Mijn dochter gooide haar Beany Baby naar de tv! Ze wilde niet alleen dat ik de film uitzette, maar ze zei ook dat ze nooit een lekkere maaltijd voor McDonald's wil. Ik kan alleen maar zeggen dat deze film een enorme afknapper was. Ik heb onlangs de film _Dude Where's My Car?_ gezien en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat die veel leuker was. Als dat je niet iets duidelijk maakt, weet ik het ook niet meer.

text_en: I am not sure what that Dane fellow was talking about, but he obviously is not a family man. I rented this movie for my two children. My daughter (Four years of age) and my son (8 years old). Neither of them could sit still during this movie. My son actually left the movie to do his homework! The only positive outcome of this movie was that now I know how to make my son do this homework, just tell his only other choice is watching Ronald McDonald's Wacky Adventures. My daughter, threw her Beany Baby at the TV! She not only wanted me to shut the movie off, but she said that she never wants to get a happy meal for McDonald's again! Let me just say, that this movie was a HUGE downer. I recently saw the movie Dude Where's My Car? and I can honestly say that it was more entertaining. If that doesn't tell you something, nothing will.


text: Ik heb beide versies, 1939 en 1954, meer dan een of twee keer gezien. Het enige voordeel van de laatste is dat de bijrollen vrij goed zijn. Ik respecteer zijn uitstekende staat van dienst in de oorlog, maar Murphy was in zijn beste dagen slechts een middelmatige acteur. Zelfs als hij zichzelf afschildert in 'To Hell and Back' is zijn acteerstijl traag en saai. Stewart kon een rol onopvallend spelen en dan een scala aan emoties tonen als hem dat werd gevraagd <0xE2><0x80><0x93> in dat opzicht was hij een ware kunstenaar. Murphy lijkt soms bijna saai. Stewart had een uitstekende staat van dienst in het leger die hij soms gebruikte om sommige van zijn rollen geloofwaardig te maken. Het was jammer dat Murphy werd uitgebuit, alleen omdat zijn oorlogsverleden werd beschouwd als een kassucces, maar hij kon gewoon niet acteren.

text_en: I've seen both versions, 1939 and 1954, more then once or twice. The only saving grace for the latter is that the supporting cast is pretty good. I respect his outstanding war record, but Murphy was only a mediocre actor on his best day. Even when he portrayed himself in "To Hell and Back" his acting style is plodding and dull. Stewart could play a role low key and then show a range of emotions when called on to do so - he was a true artist in that regard. Murphy seems almost dull witted at times. Stewart had an outstanding military record that was, at times, used to lend credibility to some of his roles. It was unfortunate that Murphy was exploited just because his war record was deemed to be a box office draw, but he just couldn't act.


text:
Het is heel moeilijk om daar echt antwoord op te geven. Moet ik dit vergelijken met een doorsnee slasher als Friday The 13th, of met een onafhankelijke film als Bloody Murder? De film was min of meer een fanfilm, in de trant van de Friday The 13th-fanfilms. De film is heel goed in elkaar gezet, de montage is verrassend goed en de regie is ook behoorlijk solide. De film vloeide echt goed, en de setting hielp daar heel erg bij. Ik vond de setting prachtig. Meestal als je goedkope kamp slashers ziet, wordt die zelden in een echt kamp opgenomen <0xE2><0x80><0x93> meestal in het bos onder een tent. Het bloed, het geronnen bloed en de sterfgevallen waren echt goed, een beetje bloederig en heel goed uitgevoerd. Ik applaudisseer voor degene die de speciale make-up-effecten heeft gedaan. Tot slot vond ik alle loftuitingen op de slashers uit de jaren tachtig (voornamelijk op vrijdag de 13e). In zekere zin was het een beetje overdreven voor een praktische slasherfilm, maar het werd hartelijk verwelkomd.
Er is een handjevol dingen waar ik een hekel aan had, of die me op de verkeerde manier raakten. Om te beginnen was het acteren niet veel meer dan 2/10 <0xE2><0x80><0x93> zelfs voor een sub Rosa-film. Af en toe kon je de mensen nauwelijks horen praten, ik moest voortdurend het geluid harder zetten voor de ene scène en dan weer zachter voor de volgende. Nogmaals, er is niet veel voor nodig om de echte film te overstemmen. Ik had echt een hekel aan de wending die de film nam, en de film was gewoon te voorspelbaar. De laatste 12 minuten van de film waren voor mij een verspilling. De laatste klacht op mijn lijst is de'moordenaar' Victor. Hij was helemaal niet intimiderend, ik had een hekel aan zijn outfit. Ik kan begrijpen dat je een Jason-achtige moordenaar wilt, maar alsjeblieft... geen gemaskerde hockeymoordenaars meer. En al helemaal niet in legerkleding met een matje. Ik vond de moordenaar gewoon afgezaagd. De stem, de blik, de hele scène waarin hij met de plaatselijke gek staat te kletsen.
Vanaf de eerste minuut was de film voor mij aangenaam, in elk geval minimaal. De film leek een beetje te veel op Friday The 13th. We hebben een therapeut die een kamp opknapt, een andere die kunstenares en schilderes is (Alice in Vrijdag de 13e), een kampkokkin die Pam heet (als in Pamela Voorhees?) en die niet alleen haar minnaar heeft verloren, maar die minnaar is ook de vermoedelijke moordenaar. Dan hebben we de plaatselijke gek (net zoals Crazy Ralph in Vrijdag de 13e en 12e) die de nieuwe therapeuten waarschuwt. Dan hebben we het meer, de omgeving en de moorden, die allemaal erg veel op voornoemde film lijken. Deze film had eigenlijk als fanfilm uitgebracht moeten worden, en niet als legitieme vertoning. Niet omdat het zo'n slechte film is, maar omdat er veel te veel Friday The 13th-fans zijn die echt koppig en onwetend zijn als het gaat om films die de 'formule' gebruiken, om nog maar te zwijgen over de fans van psychopathische horrorfilms, die elke minuut van hun dag op messageboards doorbrengen met onzinpraat over films. Ik vond de film een behoorlijk solide onafhankelijke film, die heel goed paste bij het merk Sub Rosa Studios. De film was leuk en ik kan hem persoonlijk aanbevelen aan mensen die films als The Undertow, Bloody Murder, Camp Utopia, Memorial Day & Friday The 13th: Revenge-fanfilm hebben gezien en ervan hebben genoten.

text_en:
It's very hard to really answer this. Am I going to compare this to a mainstream slasher like Friday The 13th, or an independent such as Bloody Murder? The movie was more or less A fan film, in the vein of the Friday The 13th fan films. The movie is very well put together, the editing is surprisingly good and the directing is also pretty solid. The movie flowed really well, and the setting helped that out a lot. I loved the setting. Usually when you see low budget camp slashers, it's rarely set at an actual camp-- usually in the woods under a tent. The blood, gore and deaths were really good, somewhat bloody and very well executed. I applaud whoever did the special make-up effects. Lastly, I loved all of the homages to 80's camp slashers (mostly Friday The 13th). In a way it was a bit overdone for a practical slasher movie, but it was warmly welcomed.

There is a handful of things that either I disliked, or hit me the wrong way. First off the acting was about a 2/10-- even for a Sub Rosa picture. At times you could barely hear the people talk, I had to constantly turn the volume up for one scene, and then back down for the next. Again, it really doesn't take a lot away from the actual film. I really hated the twist ending, and the movie was just too predictable. The last 12 minutes of the film for me was a waste. The last complaint on my list is the "killer" Victor. He was not intimidating in the least, I hated his outfit. I can understand wanting to have a Jason-like killer, but please... no more hockey masked killers. Most definitely not in army fatigues sporting a mullet. I thought the killer was corny, plain and simple. The voice, the look, the entire scene where he is chatting with the local loon.

From minute one the movie for me was enjoyable, at least minimally. The movie was a bit too much like Friday The 13th. We have a counselor fixing up a camp, another who is an artist and painting (ala Alice in Friday The 13th), a camp cook named Pam (as in Pamela Voorhees?), who not only lost her lover, but the lover is the presumed killer. Then we have the local loon (just as Crazy Ralph did in Friday The 13th 1 and 2.) who warns the new counselors. Then we have the lake, the setting, and the killings, all very much like the aforementioned movie. This movie really should have been released as a fan film, and not a legitimate release. Not because it is at all bad, but because there are way too many Friday The 13th fans out there who really are stubborn and ignorant when it comes to movies using the "formula", not to mention psycho horror movie fans who spend every minute of their day on message boards crap-talking movies. I thought the movie was a pretty solid independent movie, and a really nice fit on the Sub Rosa Studios label. The movie was enjoyable, and I personally recommend it for people who have seen and liked movies like The Undertow, Bloody Murder, Camp Utopia, Memorial Day & Friday The 13th: Revenge fan film.


text:
Geschiedenis wordt niet altijd vertaald in cinematografische virtuositeit. De goedbedoelende mensen die met hand en tand hebben gevochten om de matte Civil War-roman 'The Last Confederate: The Story of Robert Adams', ook wel bekend als 'Strike the Tent', te produceren, zijn rechtstreekse afstammelingen van de hoofdpersoon. Co-regisseur, producer, scenarist en hoofdrolspeler Julian Adams, die zijn levensechte over-over-overgrootvader Robert Adams speelt, verdient een zekere erkenning voor deze eerbiedige onafhankelijke filmproductie waarin een Zuiderling zijn visie op de Oorlog tussen de Staten vertolkt. Adams kreeg voor deze prestatie zelfs een aantal Indie-filmprijzen. Niettemin wordt 'The Last Confederate' beschouwd als een saaie heropvoering met houten voorstellingen door iedereen behalve Mickey Rooney, die een klein rolletje heeft als bedlegerige oom uit Pennsylvania. Ik vind dat de film er respectabel uitziet, maar ik heb er ernstige bedenkingen over.
Ik kreeg de gelegenheid om met Julian Adams te praten, de man die alle hoeden bij de productie heeft gedragen, en hij vertelde me over zijn ervaringen bij het maken van de film. Hoewel ik de film niet goed vond, heb ik veel respect voor de beproevingen en beproevingen die Adams heeft moeten doorstaan om hem geproduceerd en verspreid te krijgen. Iedereen die deze kritiek leest, kan bezwaar maken tegen mijn kritiek. Meneer Adams ging in op mijn kritiek. Ik krijg niet vaak respons. Als Adams een Hollywood-magnaat was geweest, zou ik hem in zijn gezicht hebben uitgelachen, maar hij is geen filmmagnaat. Hij gaf toe dat zijn film niet perfect is, maar hij is niet perfect omdat hij geen budget had. Als afstammeling van een soldaat uit de Burgeroorlog in Mississippi geniet ik van films die vanuit het perspectief van de Geconfedereerden worden verteld, maar 'De laatste Geconfedereerden' roept weinig spanning en opwinding op, en het ontbreekt aan een pakkende dialoog. Jammer genoeg hadden de acteurs en actrices hun tekst ook van een prikkaart kunnen aflezen, gezien de overtuiging die ze in hun optreden legden. Vergeet niet dat dit een onafhankelijke productie is, en kwaliteitstalent komt niet zonder aanzienlijke kosten. Laten we het er maar op houden dat ze hun rol speelden zoals wijlen Spencer Tracy opmerkte. Ze zeiden hun tekst zonder te struikelen en ze botsten niet tegen het meubilair op. Als held is Adams geen Errol Flynn, maar hij had dan ook zijn handen vol aan het produceren van dit epos, tot en met het gieten van zijn eigen geld in de handvuurwapens en de musketten.
Technisch gezien lijkt alles redelijk accuraat. Theatraal gezien levert dit gedeelte nooit vaart op, zelfs niet tijdens de explosieve gevechtsscènes. Adams slaagt erin om tegen het eind een bescheiden vuurgevecht in het begin op te voeren. Ondertussen zijn de epische gevechtsscènes gewoon herhalingen van gevechten met camera's die aan de rand van de actie zijn opgesteld. Deze scènes met honderden plichtsgetrouwe herhalingen die rondparaderen en hun handvuurwapens afschieten, leveren een solide productiewaarde op, maar ze verlevendigen het drama niet. Adams schuwt het oordeel over beide partijen, Noord en Zuid, maar hij deed het niet.' 'The Last Confederate' te ontwerpen om een morele boodschap over slavernij over te brengen. Adams verzekerde me dat hij alleen maar genealogische geschiedenis vertelde. Hoe dan ook, met zijn krappe budget zou het aannemen van een houding meer zijn geweest dan zijn lage budget had kunnen bevatten. De romance tussen Adams en een vrouw uit Pennsylvania, Eveline McCord (samensteller Gwendolyn Edwards van 'The Broken Hearts Club'), die naar South Carolina kwam om les te geven op een school voor de vijandelijkheden uitbraken, mist elke levendigheid. Helaas, het is echt jammer, maar dit is echt gebeurd.
Directeur A. Blaine Miller en Julian Adams vertellen hun verhaal in flashbacks. Onze held, kapitein Robert Adams, snelt een gewonde soldaat van de geconfedereerden te hulp en als hij opkijkt, ziet hij dat een soldaat van de Unie hem met zijn revolver onder schot houdt. De resterende negentig minuten zijn gewijd aan gebeurtenissen voor en na de oorlog, en er is een aanwijzing dat de hoofdpersoon deze beproeving van bloedvergieten misschien niet heeft overleefd. Miller en Adams maken nooit de indruk dat ze met de hoofdpersonen meevoelen, tot halverwege de actie, als Adams en twee van zijn vrienden een ontsnapping uit een federale gevangenis in elkaar zetten en een wrokkige yankee-officier hen achternazit. De filmmakers hadden het budget niet om het soort spanning te ontwikkelen dat je zou doen vrezen voor het leven van de personages. Voor de goede orde: Adams heeft de oorlog overleefd, en Eveline en hij hebben vier kinderen grootgebracht en een school geleid. Wat Robert Adams als patriot van de Confederatie zo belangrijk en essentieel maakt, wordt nooit verklaard. Julian Adams heeft niet genoeg inzicht in zijn karakter om hem van talloze andere personages te onderscheiden. Hij is een galante figuur, maar we raken nooit bij hem onder de indruk. Helaas hebben de lage budgetten van de filmindustrie Adams ervan weerhouden dit probleem aan te pakken. De romance tussen de held en de heldin is steriel. Een beetje theatraal gedoe zou geen kwaad hebben gekund in dit verder zo vlakke drama. Shawn Lewallans kleurenfoto's doen het goed, maar zijn belichting is niet erg subtiel. Als je de aftiteling moet uitzitten, onthullen de producenten dat ze een dramatische invalshoek hebben gekozen om hun geschiedenis wat draaglijker te maken. Ogenschijnlijk gaat 'The Last Confederate' uit van ambitieuze bedoelingen, maar het levert slechts een minimum aan dramatische impact op. Vergelijkingen met 'Cold Mountain', dat meer dan een miljoen dollar heeft gekost, zijn onvermijdelijk. Toen ik deze film voor het eerst recenseerde (ik heb hem gekocht op een uitverkoop bij Movie Gallery), noemde ik hem 'Dull Mountain'. Ik vind hem nog steeds behoorlijk saai, maar ik ben een man genoeg om meneer Adams te prijzen voor het maken van deze film. Hij heeft zijn hart en ziel in 'The Last Confederate' gestoken. Hoewel ik deze film niet leuk vond, waardeer ik hem veel meer nu ik met meneer Adams heb gepraat. Het staat je om zuiver esthetische redenen niet aan, maar dat betekent niet dat je het moet negeren.

text_en:
History veracity doesn't necessarily translate into cinematic virtuosity. The well-intentioned people that fought tooth and nail to produce the lackluster Civil War romance "The Last Confederate: The Story of Robert Adams," a.k.a. "Strike the Tent," are direct descendants of the protagonist. Co-director, producer, scenarist, and leading man Julian Adams, who plays his real-life great-great grandfather Robert Adams, deserves a modicum of recognition for this reverential independent film production that depicts one Southerner's view of the War Between the States. Indeed, Adams garnered several Indie film awards for this effort. Nevertheless, "The Last Confederate" qualifies as a tedious re-enactment with wooden performances by all except Mickey Rooney in a bit part as a bedridden Pennsylvania uncle. Although "The Last Confederate" looks respectable, I have serious reservations about it.

I had to opportunity to speak with Julian Adams, the individual who wore all the hats on the production, and he shared his experiences in making the film. Although I didn't like this movie, I have a great deal of respect for the trials and tribulations Adams endured to get it produced and distributed. Anybody who reads this critique can object with my criticism. Mr. Adams took issue with my criticism. Feedback isn't something that I often receive. Had Adams been a Hollywood mogul, I'd have laughed in this face, but he isn't a mogul. He admitted that his film isn't perfect, but it isn't perfect because he didn't have a budget.

As the descendant of a Mississippi Civil War soldier, I enjoy movies told from the Confederate perspective, but "The Last Confederate" conjures up little suspense and excitement, and it lacks quotable dialogue. Sadly, the actors and actresses could have been reading their lines off cue cards for all the conviction that they put into their performances. Remember, this is an independent production and quality talent doesn't come without considerable expense. Let's just say that they performed their parts as the late Spencer Tracy observed. They said their lines without stumbling and they didn't bump into the furniture. As the hero, Adams is no Errol Flynn, but then he did have his hands full with producing this epic, right down to sinking his own dough into the handguns and the muskets.

Technically, everything appears reasonably accurate. Dramatically, this period piece never generates momentum, even during the explosive battle scenes. Adams manages to stage one modest,close-quarters gunfight toward the end. Meanwhile, the epic scale combat sequences are simply re-enactors fighting battles with cameras set up on the periphery of the action. These scenes with hundreds of dutiful re-enactors parading around and discharging their black powder arms do contribute solid production value, but they don't enliven the drama. Adams shuns making judgments against either side, North or South, but he didn't design "The Last Confederate" to convey a moral message about slavery. Adams assured me that he was simply relating genealogical history. In any case, on his tight budget, adopting an attitude would have been more than his low budget could have accommodated. The romance between Adams and a Pennsylvania woman, Eveline McCord (co-scenarist Gwendolyn Edwards of "The Broken Hearts Club"), who came to South Carolina to teach school before hostilities, lacks any vibrancy. Alas, it's really a shame, but this stuff really happened.

Directors A. Blaine Miller and Julian Adams relate their yarn in flashback. Our hero, Captain Robert Adams, rushes to the aid of a wounded Confederate soldier and looks up to find a Union soldier taking a bead on him with his revolver. The remaining 90 or so minutes that ensues is devoted to events before and after the war, and there is a hint that perhaps the protagonist didn't survive this trial by bloodshed. Miller and Adams never make the protagonists seem sympathetic until the middle of the action when Adams and two of his friends engineer an escape from a Federal prison and a grudge-totting Yankee officer chases them. The filmmakers lacked the budget to develop the kind of tension that would make you fear for the lives of the characters. For the record, Adams survived the war, and Eveline and he raised four children and ran a school. What makes Robert Adams is important and essential as a Confederate patriot is never explained. Julian Adams doesn't provide enough insight into his character to differentiate him from countless other characters. He strikes a gallant figure, but we never get under his skin. Alas, the fortunes of low budget film-making prevented Adams from addressing this problem. The romance between the hero and the heroine is sterile. Some histrionics wouldn't have hurt this otherwise flat-lined drama. Shawn Lewallan's color photography makes the grade, but there isn't much subtlety in his lighting. If you suffer through the end credits, the producers reveal that they invoked dramatic license to make their history more palatable. Ostensibly, "The Last Confederate" boasts ambitious intentions, but delivers only a modicum of dramatic impact. Comparisons with the multi-million dollar "Cold Mountain" are inevitable. Initially, when I reviewed this film (which I bought at a Movie Gallery sale, I berated it as "Dull Mountain." I still think it is pretty dull, but I will be a man enough critic to applaud Mr. Adams for making this film. He invested his heart and soul in "The Last Confederate." While I didn't care for this movie, I appreciate it a lot more after having a conversation with Mr. Adams. Just because I didn't like itfor purely aesthetic reasonsdoesn't mean that you should ignore it.


text: Voor een film die op een laag budget is gemaakt, is de cinematografie vrij goed en het decor ziet er heel goed uit. Helaas is dit ene goede ding niet genoeg om het afgrijselijke acteerwerk en de slechte verhaallijnen te overwinnen. Het verhaal zelf was misschien beter geweest als het in chronologische volgorde was verteld, in plaats van een flashback van een flashback te gebruiken. Het leek een onnodig hulpmiddel. Het ontbreken van enige emotie bij de acteurs, vooral bij de hoofdrol, leidde ertoe dat het verhaal plat en zinloos werd. De hoofdrolspeler las zijn tekst met een monotone stem voor, alsof hij een keukaart voorlas. Het is vrijwel onmogelijk om een goed drama te hebben zonder een uitstekend script of uitstekend acteerwerk. Dit had geen van beide. Ik twijfel er niet aan dat het grootste probleem van de film is dat hij is geproduceerd, geregisseerd, geacteerd en geschreven door de familie. Met hetzelfde geld had iemand anders een betere film kunnen maken, omdat die zich emotioneel distantieerde van de inhoud en de voor de hand liggende tekortkomingen had kunnen zien.

text_en: For a movie made on a low budget, the cinematography is pretty good and has some very good looking scenery. Unfortunately, this one good thing is not enough to overcome the atrocious acting and bad storytelling. The story itself might have been better if told chronologically, rather than using a flashback of a flashback. It seemed like an unnecessary device to use. The lack of any emotion from the actors, especially the lead, led to the story falling flat and pointless. The lead actor just read his lines in a monotone voice like he was reading off of a cue card. It's virtually impossible to have a good drama without either an excellent script or excellent acting. This had neither. I have no doubt that the main problem with the movie is that it was produced, directed, acted, and written by the family. With the same amount of money, someone else could have made a better movie because they were emotionally detached from the content and could have seen the obvious shortcomings.


text: The Last Confederate is een saaie, oninteressante verfilming van het verhaal van Robert Adams. Niets in deze film maakte indruk op me. Het acteerwerk was afschuwelijk. Er was geen geloofwaardig personage in de film. Hij leek gewoon niet authentiek en de cinematografie was op z'n best amateuristisch. Hij deed me denken aan een late-avondfilm die je op de kabelzender zou kunnen zien. De kijkcijfers zijn laag en er is nauwelijks actie. Als je een keiharde oorlogsfilm verwacht, moet je ergens anders gaan kijken, want dit lijkt meer op een armzalig liefdesverhaal. Nadat je met Pierce Bronson naar Seraphim Falls had gekeken, een hardboiled western die zich na de burgeroorlog afspeelde, kon je het verschil zien in de kwaliteit van de richting en het schrijven, en het ging allemaal veel sneller. Laat deze maar op de plank staan.

text_en: The Last Confederate is a dull, uninspiring spin off of the Robert Adams story. Nothing in this movie impressed me. The acting was atrocious. There was not one believable character in the film. It just didn't seem authentic and the cinematography was amateur at best. It reminded me of a late night movie that would come on the lifetime channel. The production values are low and there is hardly any action . If you are expecting a hardcore war movie, look elsewhere because this feels more like a lousy romance novel. After watching Seraphim Falls with Pierce Bronson, a hardboiled western set after the civil war, you can tell the difference in the quality of direction and writing, and it was just so much more fast paced. Leave this one on the shelf.


text: Het ontbrak deze film aan... zo'n beetje alles. Alles, van de soundtrack tot het acteerwerk zonder zuidelijke accenten, was voor mij voldoende om tijdens die hele afschuwelijke zesennegentig minuten alleen maar te lachen. Mickey Rooney was goed, dat geef ik toe, en één vrouw had zelfs een zuidelijk accent, maar verder was het geldverspilling. Als ik naar documentairefilms kijk, zoals deze, denk ik dat ze historische accuratesse moeten hebben, echt acteerwerk, een fundamenteel begrip van een plot en emotie. Deze film had ook flashbacks van scènes die twintig seconden geleden gebeurd waren, geen betekenis hadden of zelfs helemaal niet in de film voorkwamen. Deze film is verrassend saai voor een release in 2005. De regisseur en het productiebedrijf zouden zich moeten schamen dat ze iets nog ergers hebben gemaakt dan de onlangs uitgebrachte Bratz-film, die ik met mijn vriendin ben gaan zien. Ik denk dat dit de reden is waarom je een film huurt voordat je hem koopt, zodat je je geld niet verkwist aan iets waardeloos. Mijn uiteindelijke idee is dat elke disk van deze film vernietigd moet worden in een vurig graf, zodat niemand de marteling ervan ooit nog hoeft te ondergaan.

text_en: This movie lacked well...just about everything. Anything from the soundtracks to the acting without southern accents was enough for me to just simply laugh at this film during the whole dreadful ninety-six minutes. Mickey Rooney, I will admit was good and one woman actually had a southern accent, but otherwise it was a waste of money. When I look at a documentary type movie, like this, I think they should have historical accuracy, real acting, a basic understanding of some type of plot and emotion. This film also had flashbacks to scenes that either happened twenty seconds ago, had no significance, or weren't even in the movie to begin with. This movie is surprisingly dull for a 2005 release. The director and production company should be ashamed that they actually made something worse than the recently released Bratz movie, which I was dragged to see by my girlfriend. I guess this is why you rent a movie before you buy it, so you don't waste your money on something worthless. My ultimate idea is that every disk of this movie should be destroyed in a fiery grave, so that no one will have to endure its torture ever again.


text: Je ziet voortdurend films die worden beheerst door de flashbacks waarin gebeurtenissen worden getoond die niet in de film voorkomen om de plot te verklaren. Maar het is uiterst ongebruikelijk om een flashback te hebben van iemand die daadwerkelijk een flashback heeft die minstens 10 keer wordt vertoond tijdens deze film. Toen ik voor het eerst getuige was van de gruwel van _Slag om de Tent_, was ik op zoek naar een goede film om samen met mijn vriend naar te kijken, maar wat we te zien kregen, maakte dat een spellingswedstrijd in de vierde klas op film er opwindend uitzag. Van de kostuums tot de buitengewoon slechte dialoog, was deze film gewoonweg waardeloos. Het enige wat me ervan weerhield om deze disk in de open haard te gooien, was dat hij ongelooflijk grappig was. Er waren geen zuidelijke accenten en ik kreeg last van mijn maag van de soundtrack. Het enige geloofwaardige personage had drie regels tekst en was een komiek uit de jaren zeventig, maar al met al zag ik in deze film eruit als iemand die zijn leven redde door naar mijn slappe Cousins Barbe-films te kijken. Red jezelf van deze gruwel en als je je plaatselijke criticus kunt schrijven en hem kunt vertellen over deze bagger uit een lange rij slechte Thinkfilm-films.

text_en: You see movies all the time that are controlled by the flashbacks that show events not seen in the movie to explain the plot. But it is extremely unusual to have a flashback of someone actually having a flashback which is shown at least 10 times during this film. When i first witnessed the horror that was Strike the Tent, i was looking for a good film to watch with my friend, but what we got made a fourth grade spelling bee on film look exciting. From the costumes to the extremely bad dialoge, this movie just plain sucked. The only thing that kept me from throwing this disc into the fireplace was that it was funny beyond belief. There were no southern accents, and the soundtrack made me constipated. The one believable character had three lines and was a 70's comedy actor, but all in all, this movie made me watching my lame Cousins Barbe movies look like a life saving activity. Save yourself from this atrocity and if you can write your local critic and tell them of this bag-o-crap from a long line of bad Thinkfilm pictures.


text: Ik zag een paar goede opmerkingen hierover en dacht dat ik het maar eens moest proberen. Wat een vergissing. De film begon met een flashback binnen een flashback binnen een flashback, en werd vanaf dat moment alleen maar erger. De kostuums waren niet authentiek en zagen eruit als goedkope kostuums, de spraak klonk te modern, het acteren was onhandig en de overgang van scène naar scène was korzelig. Een cruciale regel voor mij is dat ik, om van een film te kunnen genieten, in de film moet kunnen opgaan. Als ik niet door twee scènes heen kan komen zonder geschokt te zijn door slecht bij elkaar passende kostuums, spraak of fotografie, zal de film van mij geen goed cijfer krijgen. Noem me pietluttig, of misschien is het alleen maar omdat ik genoeg films heb gezien om te weten wat...' Dat is te verwachten in een historische film.

text_en: I saw a few good comments on this and thought I'd give it a try. What a mistake. The movie started with a flashback within a flashback within a flashback, and just got worse from there. The outfits were unauthentic and looked like inexpensive costumes, the speech too modern sounding, the acting awkward, and the transition from scene to scene choppy. A crucial rule for me is that to enjoy a movie, I have to be able to get lost in the movie. When I can't get through two scenes without being shocked by mismatched outfits, speech, or photography, the movie won't get a good rating from me. Call me picky, or maybe it's just that I've seen enough movies to know what's expected in a historic movie.


text:
musicals van Gilbert en Sullivan... eh... opera's zijn geen hoogstaande kunst. Dat is ook niet de bedoeling. Iemand die een masterscriptie over g&s schrijft, kan je misschien vertellen hoe een g&s werkt als De Mikado in feite een kritiek was op de Victoriaanse bureaucratie of wat dan ook, maar voor de kijker van vandaag is g&s niets meer dan een aangename manier om een uur of twee door te brengen.
Deze 'Pirates of Penazance' uit 1982/1983 is in wezen het filmen van een of andere chique theaterproductie. De toneelgroep doet het goed, maar eigenlijk krijg je hier alleen maar g&s zonder de vonk van het echte theater of dat 'iets extra's' van een film als Topsy-Turvy. En aangezien je intellectuele geest niet minder zal worden als je Penzance uitstelt, kun je deze film beter overslaan tot je kind of het kind van de buren 'Penzance' draait op de plaatselijke middelbare school. Dan krijg je beter amusement.
Ik wil benadrukken dat er op zich niets mis is met de cast van deze 'film'. Ze hebben geweldig werk geleverd... voor een film. Maar dit is niet echt een film. De belichting is afschuwelijk en de goede theaterkwaliteitsdecors zien er uiteindelijk alleen maar uit als goedkope filmdecors. Deze film is gedateerd en hoeft niet gezien te worden, tenzij je om de een of andere reden belangstelling hebt voor het bestuderen van de musical... eh... opera uit de jaren tachtig... of er is geen middelbare school in een straal van honderdvijftig kilometer.

text_en:
Gilbert and Sullivan musicals.. err.. operas are not high art. They're not supposed to be. Somebody writing a masters thesis about G&S might tell you about how a G&S work like The Mikado was actually a critique of the Victorian bureaucracy or what have you, but for today's viewer, G&S provides nothing more than a pleasant way to spend an hour or two.

This 1982/3 "Pirates of Penazance" is basically the filming of some upmarket theater production. The theater troupe does a good job, but really all you get here is G&S without either the spark of live theater or that "something extra" of a film such s Topsy-Turvy. Indeed, since your intellectual mind will not be any the poorer if you put off watching Penzance, give this movie a miss until your child or neighbor's kid puts on "Penzance" at the local high school. You'll get better entertainment.

I want to emphasize that there's nothing wrong with the cast of this "movie", per se. They did a wonderful job- for theater. But this is not really a movie. The lighting is horrible, and the good theater quality sets end up just looking like cheap movie sets. This movie is dated and need not be seen unless you have particular interest in studying musical..err.. opera staging from the 1980s for some reason... or there is no high school within 100 miles of you.


text: De foto op het omslag is niet die van de film uit 1983, maar een foto van Patricia Routledge, die de rol van 'Ruth' speelde, in een toneelversie die in 1980 werd uitgezonden. Angela Lansbury speelde dezelfde rol in de film uit 1983. Van mensen die deze dvd hebben gekocht, of een soortgelijke versie, in dezelfde verpakking, heb ik begrepen dat het een opname is van een toneelversie, met Kevin Kline, Patricia Routledge et al, maar niet noodzakelijkerwijs de officiële. Er staan ook Nederlandse ondertitels op. De kwaliteit is niet goed; het is korrelig, de kleur is slap en het geluid is heel zacht. Het is heel waarschijnlijk dat het is opgenomen met een originele NTSC-video. Ik denk dat IMDb dit moet natrekken, want er is hier duidelijk sprake van een misverstand.

text_en: The cover picture, shown, isn't that of the 1983 film, as it shows a photo of Patricia Routledge, who played the role of 'Ruth', in a stage version, which was televised in 1980. Angela Lansbury played the same part, in the 1983 film. I understand, from people who have bought this DVD, or a similar version, in the same packaging, that it is a recording of a stage version, which features Kevin Kline, Patricia Routledge, et al, but isn't necessarily the official one. Also, it has Dutch subtitles. The quality isn't good; it's grainy, the colour is insipid and the sound is very low. It's quite probable that it has been recorded from an original NTSC video. I think that IMDb should check this item out, as there's clearly some sort of mix-up, here.


text: Dit is echt niet om aan te zien. Vroeger hield ik wel van strips, maar nu gaat het alleen nog maar over Rocket Power en Spunge Bob. Dit is een van de slechtste tekenfilms die ik ooit heb gezien. Het gaat over een stel skaters die trucs doen, meer niet, en de tekenfilm is op die niet om aan te zien manier gemaakt. Nickolodeon had de Ren & Stimpy-show niet moeten verbieden. Dat was de enige tekenfilm die ik leuk vond op nickolodeon. Die van de tieners is nog erger. Dus als je Rocket Power tegenkomt, vermijd hem dan, want je zult het vreselijk vinden. Als je een goede tekenfilm wilt zien, kijk dan naar de Ren & Stimpy-show. Die is veel beter dan deze troep. Raketkracht is tegenwoordig net zo erg als een piketpaaltje. Dus als je nog nooit een raketkracht of een ander modern piketpaaltje hebt gezien, dan hoef je ook geen moeite te doen. Mijn tweejarige broertje zou iets beters kunnen maken dan deze troep.

text_en: This is very unwatchable stuff here. I used to like nick toons but now it's all about Rocket Power and Spunge bob. This is one of the worst cartoons I've ever seen. It's about a couple of skater kids that do tricks that's it and the cartoon is done in that unwatchable nicktoons way. Nickolodeon shouldn't of banned the Ren & Stimpy show. That was the only cartoon I liked on nickolodeon. Teen nick is even worse. So if you come across Rocket power avoid it because you will hate it. If you want to watch a good cartoon then watch the Ren & Stimpy show. It's much better then this slop. Rocket power is as bad as any nick toon out there these days. So if you haven't seen rocket power or any other modern nick toon then don't bother. My two year old brother could make something better than this crap.


text: Vanaf het moment dat ik hem zag toen hij net was uitgebracht, heb ik gewacht tot ik een nog slechtere film zou zien. Het enige wat je kunt doen als je getuige bent geweest van deze gruweldaad, is het navertellen van de ervaring. Het is goed om te kunnen zeggen: 'Dit is de slechtste film die ik ooit heb gezien.'<br />IMDb vraagt me nu om minstens 10 regels tekst in te vullen om aan de minimale lengte van de recensie te voldoen. Maar in tegenstelling tot _Dode Boyz Kan Niet Vliegen_ weet ik wanneer ik mijn mond moet houden. Het is jammer dat de oplossing voor het probleem dat de mensen van IMDb proberen te vermijden, toevallig inbreuk maakt op de fijnere eigenschappen van een beknopt en bondig stuk tekst.

text_en:
Ever since seeing it when first released I have waited to find a worse film. The only value in having witnessed this atrocity is the retelling of the experience. It is a good thing to be able to say, "This is the worst movie I have ever seen."

Now IMDb is asking me to fill in at least 10 lines of text in order to meet the minimum requirement of review length. Unlike Dead Boyz Can't Fly, however, I know when to leave well enough alone. It's unfortunate that the solution to whatever problem the IMDb people are trying to avoid happens to infringe on the finer qualities of a succinct and pithy piece of writing.


text:
Elke keer als ik aan die rotzooi denk, word ik kwaad. Jaren geleden heb ik er laat op de avond naar gekeken, op de kabel, en het was een afschuwelijke ervaring.
Ten eerste heeft het niets te maken met Stanley Kubricks meesterwerk 'A CLOCKWORK ORANGE'. Ik weet niet waarom de producenten en distributeurs van die rotzooi beide films met elkaar vergeleken. Deze film is ziek van verveling, verschrikkelijk geregisseerd, de plot bestaat niet, en het acteerwerk is net zo afschuwelijk als de titel!!! De regisseur weet niets van filmen! Verschrikkelijke film, je zou hem niet eens als een morbide film moeten beschouwen. Er is geen excuus voor deze rotzooi, hij zou over de hele wereld verboden moeten worden. Het is bijna onmogelijk om deze walgelijke film te vinden, maar als je hem vindt, negeer hem dan gewoon. NIET OPGAAN, JE BENT GEwaarschuwd. De rottigheid valt op in vergelijking met deze film.
Ik zal hem een tweede kans geven als ik hem vind, want voor zover ik weet, is hij niet op dvd verkrijgbaar. De laatste keer dat ik ernaar keek, was waarschijnlijk rond 2000.
Begraaf hem! En zorg ervoor dat hij de komende 3 dagen niet opstaat.

text_en:
I get mad every time I think about this trash. I watched it on late, late cable years ago and it was a horrible experience.

First, it has NOTHING to do with Stanley Kubrick's masterpiece "A CLOCKWORK ORANGE" I don't know why the producers and distributors of this crap compared both films. This film is sick in boredom, terribly directed, the plot is non existent, and the acting is just as horrible as the title!!! The director does not know a thing about film making! Terrible film, it shouldn't even be considered as a morbid flick. There is no excuses for this trash, it should be banned worldwide. It's almost impossible to find this disgusting film, but if you do find it just ignore it. DO NOT WATCH IT, YOU HAVE BEEN WARNED. Crap stands out compared to this film.

I will give it a second chance when I find it because as far as I know, it isn't available on DVD. Last time I watched it was probably around 2000.

Bury it! And be sure it won't resurrect in the next 3 days.


text: Op het omslag stond: 'Een Clockwork Orange voor de jaren negentig'. Was het maar waar. Was het maar net zo verboden als Clockwork (Let op: Clockwork Orange is in Australië een hele tijd verboden op video, omdat Kubrick met de dood werd bedreigd als hij het op video zou uitbrengen). Hoe dan ook, terug naar die afschuwelijke film. Dit moet wel het meest meelijwekkende excuus van een film zijn dat ik ooit onder ogen heb gehad. Het is ziekelijk, deprimerend, onsamenhangend en ronduit beledigend voor iedereen die het ziet. Nu ik dat zeg, dring ik er bij je op aan het te zien, niet omdat het zo slecht is dat het grappig is, ik wou dat het zo was, maar het is zo slecht dat het treurig is. Ik kan het verhaal niet eens uitleggen.

text_en: The cover exclaimed "A Clockwork Orange for the 90's". I wish. I wish it was banned like Clockwork (Note: Clockword Orange was banned on video in Australia for quite some time because Kubrick received death threats if he released it on video) Anyway back to the dreadful film. This would have to be the most pathetic excuse of a film that I have ever laid my eyes on. It is sick, depressing, incoherent, and just plain old insultinig on anyone who sees it. Saying that, I urge you to see it, not because it's so bad it's funny, I wish it was like that, but it's so bad that it's woeful. I can't even explain the story.


text: Het is een feit dat niet alle onbekende films slecht zijn. Normaal gesproken neem je genoegen met deze video's als de populaire titels zijn verdwenen. Toen ik op een avond in mijn plaatselijke videotheek genoegen nam met 'Dead Boyz Can't Fly' omdat het in de recensies werd aangeprezen als 'Clockwork Orange for the 90's', een van mijn favorieten, dacht ik dat het misschien weer een 'Warriors' was. Wat ik zag was een film zonder plot, zonder talent en kennelijk zonder budget. De hele film zag eruit alsof hij was opgenomen in een leegstaand overheidsgebouw. Hij begint met een prekerige Vietnamveteraan, van wie je verwacht dat hij de held van de film wordt. Zijn pad kruist dat van 'de bende'. die niets dan ellende wil, en die net op een pad van verwoesting en ellende is beland. Niet alleen verliest onze 'held' zijn laatste gevecht, maar niemand anders is ook een partij voor de Jongens. Gelukkig voor het publiek komen de drugs er uiteindelijk aan te pas en wordt de leider van de bendes een onderdeel van het plaveisel, een crash die de afschuwelijke verhaallijn symboliseert. Er waren ergere dingen die ik had kunnen doen in plaats van naar deze film te kijken, zoals een wortelkanaalbehandeling of een cyste laten verwijderen.

text_en: It's a fact that all unknown movies aren't all bad. Normally you settle for these videos when the popular titles are gone. One night while in my local video rental outlet I settled for "Dead Boyz Can't Fly" because reviews touted it as the "Clockwork Orange for the 90's," one of my favorites, I thought it might be another "Warriors." What I saw was a movie that had no plot, no talent and apparently no budget. The whole movie looked like it was filmed in an abandoned government office building. It starts with a preachy Vietnam War Veteran, who you anticipate being the movie's hero. He crosses paths with "the gang," who wants nothing but trouble, fresh on a path of destruction and mayhem. Not only does our "hero" lose his final battle but no one else are matches against the Boys either. Luckily for the audience, the drugs finally kick in and the gangs' leader becomes a part of the pavement below, a crash symbolizing the awful story line. There were worst things I could have been doing instead of watching this movie like having a root canal or a cyst removed.


text:
De drie korte verhalen van Stephen King, losjes gebaseerd op de avonturen van een dappere straatkat, zouden beslist beter leesbaar zijn geweest dan film.

Lewis Teague begint de voorstelling redelijk goed met een verhaal over een 'Stop'-rookprogramma dat op nogal onorthodoxe en onaangename wijze resultaat boekt. James Woods en Alan King staan aan het hoofd van de cast in een zenuwslopend en gespannen segment. Robert Hays volgt als een gepensioneerde tennisser die merkt dat hij voor zijn leven gokt met de man van zijn jonge vriendin. de kat kan haar redden. Drew Barrymore krijgt meer dan genoeg kans om er leuk uit te zien, maar deze zwakke griezel heeft weinig anders om voor te leven.
Over het geheel genomen is 'Cat's Eye' niet bijzonder onderhoudend en het kan gemakkelijk worden geclassificeerd als de zoveelste slechte weergave van de literaire composities van Stephen King op film. Alan Silvestri's muziek is een slechte kopie van zijn superieure 'Back to the Future'-plaat.
Zondag 1 mei 1994 - T.V.

text_en:
Stephen King's three short stories based loosely around the adventures of a brave alley cat would certainly have made better reading than viewing.

Lewis Teague starts proceedings on a reasonably good note with a story about a "Quit" smoking program which achieves results in rather unorthodox and unpleasant ways. James Woods and Alan King head up the cast in an unnerving and tense segment. Robert Hays follows as a retired tennis player who finds himself gambling for his life with the husband of his young girlfriend.

The third yarn sadly spoils things somewhat with the "children's fairytale" type story of a young girl who is visited at night by an evil troll intent on stealing her breath. Only "General" the cat can save her. Drew Barrymore gets plenty of chances to look cute, but this weak spooker has little else going for it.

Overall "Cat's Eye" is not highly entertaining and can be readily classified as yet another poor representation of Stephen King's literary compositions on film. Alan Silvestri's music is a bad copy of his superior "Back to the Future" score.

Sunday, May 1, 1994 - T.V.


text: Stephen King wordt overschat, punt uit! Wat is er zo eng aan zijn verhalen? Kan iemand me dat alsjeblieft vertellen? Deze verhalen (samen met zijn andere verhalen) zijn niet eng. Ze zijn absurd en belachelijk, maar zeker niet eng. Het is een grap waarmee hij de reputatie heeft verworven die hij heeft. Ik zou dit materiaal als materiaal voor een komedie beschouwen. Het enige goede deel ervan was de kat. Dat kleine ventje schopte tegen zijn kont. King is waardeloos. Begrijp me goed, mensen. Hij is een vreselijke verhalenverteller en hij voldoet niet aan het doel van het genre waarvoor hij schrijft. 'Ik zou graag een belachelijke film zien met onbezonnen ideeën erin, dat spreekt vanzelf, dit is de film voor jou. Aangezien de aandachtsspanne van het grote publiek beperkt is, zou ik hem aanbevelen aan mensen die een goede film niet zouden herkennen als hij hen in het gezicht sloeg, dat wil zeggen, praktisch iedereen.'

text_en: Stephen King is overrated, period! What is so scary about his stories?Somebody please tell me.These stories (along with his other stories) are not scary. They are absurd and ridiculous, but certainly not scary. It's a joke he has obtained the reputation that he has. I would consider this material worthy for a comedy. The only good part in it was the cat. That little guy kicked butt. King sucks. Get a clue, people. He's a terrible story teller and he doesn't fulfill the purpose of the genre he writes for. Anthologies tend to suck anyways because they are always lacking in proper plot and character development. Bottom line, the movie is not very entertaining and not at all scary. If you'd like to see a ridiculous movie with harebrained ideas in it, by all means, this is the movie for you. Since the attention span for the general public is in the toilet, I would recommend it to people who wouldn't know a good movie if it hit them in the face, i.e. practically everyone.


text:
'Cat's Eye' is een van de diverse horrorromans die Stephen King heeft geschreven, en waarschijnlijk ook de zwakste. Als je op zoek bent naar een beetje kitscherige spanning, dan is er in deze film weinig van die charme te vinden, met uitzondering van het uitstekende eerste deel.
'Quitters Inc.', het eerste van de drie verhalen, is voortreffelijk geacteerd door James Woods (maar waar acteert hij niet voortreffelijk in?) en bovendien een behoorlijk grappig gedeelte. In wezen is James Woods een roker die probeert te stoppen, en hij vraagt de experts van Quitters Inc. om hem te helpen. Hij weet niet dat hij iets meer hulp krijgt dan hij had verwacht... Al met al een behoorlijk stuk, maar het valt een beetje uit de toon. Als ze verder waren gegaan (en ik bedoel veel verder), zou dit een echt geweldig en gedenkwaardig stuk zijn geweest. Maar zoals het nu is, is het alleen maar goed amusement voor de King/Woods-fans, maar dat is zelf ook niet slecht.
Het tweede segment, 'The Ledge', is een behoorlijk drastische daling van de kwaliteit. Het verhaal is ongelooflijk, wat nauwelijks een probleem is in een griezelbloemlezing, maar het is ook slecht geacteerd en erg saai, wat een groot probleem is. Hoewel ik betwijfel of het veel langer duurt dan de andere twee segmenten, leek het wel een eeuwigheid te duren. Er is geen echte spanning of humor, en uiteindelijk ben je alleen maar blij dat het voorbij is.
Het laatste deel van de film, 'The General', is behoorlijk slecht, maar ook amusant. De irritante Moeder is leuk om je aan te ergeren, en het trollenwezen is heel indrukwekkend, hoewel de blauwe schermscènes waarin het zich afspeelt een van de ergste zijn die ik ooit heb gezien. De special effects in de film zijn in feite afschuwelijk en fantasieloos; ik heb ervan genoten voor het pure kampgevoel, maar als je realisme wilt, moet je ver uit de buurt blijven. Een jonge Drew Barrymore speelt een goede rol als actrice, in veel opzichten zelfs beter dan haar beide ouders. Het verhaal van de rondzwervende kat is dom en zinloos, en alleen leuk als je graag naar katten kijkt. Maar ik kijk liever naar een echte slapende kat dan naar een domme kat die een kort verhaal van Stephen King leest, dus ga maar na.
Het eerste segment is absoluut de moeite waard om te bekijken voor elke Stephen King-fan / Camp Horror / James Woods-fan, en het derde als je echt van trollen of Drew Barrymore houdt (het komt eigenlijk op hetzelfde neer). Het tweede segment moet alleen worden gebruikt voor slapelozen of King-completisten.
Anderhalf van de vijf sterren.

text_en:
"Cat's Eye" is one of the several Stephen King written horror anthologies, and quite likely the weakest. If you are looking for some campy thrills, there is little charm to be found with in this film, with the exception of the excellent first section.

"Quitters Inc.", the first of the three stories, is superbly acted by James Woods (but what doesn't he superbly act in?) and a pretty funny section at that. Basically, James Woods is a smoker trying to quit, and enlists the experts at Quitters Inc. to help him. Little does he know that he is getting a little more help then he bargained for... All and all a decent segment, it does fall a little flat in the shock department. If they had taken things farther (and I mean much farther), this would have been a really great and memorable section. As it is though, it is merely good King/Woods entertainment, but that ain't bad in it self.

The second segment, "The Ledge", is a pretty drastic drop in quality. The story is unbelievable, which is hardly a problem in a horror anthology, but it is also poorly acted and very dull, which is a major problem. Although I doubt it is much longer then either of the other segments, it seemed to drag on forever. There is no real suspense or humor, and in the end you are just glad it's over.

The final part of the film, "The General", is pretty bad but also entertaining. The obnoxious Mother is fun to get annoyed with and the troll creature is very awesome, although the blue screen scenes it is in are some of the worst I have ever seen. In fact, the special effects throughout the film are horrible and unimaginative; I enjoyed them for pure camp, but if you want any realism steer far away. A young Drew Barrymore appears and gives out a good performance as an actress, actually superior to both her parents in many ways.

The tie together story of the wandering cat is stupid and pointless, and only enjoyable if you love to watch cats. Id rather watch a real cat sleep then watch this stupid cat wander into another Stephen King short story though, so go figure.

The first segment is definitely worth watching for any Stephen King / Camp Horror / James Woods fan, and the third if you really like trolls or Drew Barrymore (they are basically the same thing). The second should be used for insomniacs or King completists only.

A star and a half out of five.


text: Misschien heb ik wel eens gehoord van de twee belangrijkste rappers in deze film, maar ik weet het niet zeker. Hoe dan ook, deze documentaire van Nick Broomfield gaat (voor een tijdje) over de (voorlopig) bevriende rappers Tupac Shakur, die in 1997 werd vermoord, en Biggie Smalls (Christopher Wallace, de Notorious B.I.G.), die in 1996 werd vermoord. Beide moorden kunnen met elkaar in verband worden gebracht door een bedrijf dat Death Row Records heet, want ze hadden er allebei iets mee te maken. Het kan ook iets te maken hebben gehad met een rivaliteit die na veel doodsbedreigingen tussen de twee sterren is ontstaan. Nick Broomfield heeft wat beelden van de twee sterren uit het verleden gevonden, maar er zijn nog steeds vragen over wie de twee moorden werkelijk heeft gepleegd en of er een verband was. Ik ben zelfs naar L.A. geweest, waar een van hen vermoord is.

text_en: I may have heard of the two star rappers focused in this film, but I can't be sure. Anyway, this documentary by Nick Broomfield focuses on (for a while) friend rappers Tupac Shakur, murdered in 1997, and Biggie Smalls (Christopher Wallace, the Notorious B.I.G.), murdered in 1996. Both murders could have been connected by a shop called Death Row Records, as they were both involved with them. Or it could have been something to do with a rivalry that started after many death threats between the two stars. Nick Broomfield found some footage of the two stars past, but there is still the questions of who really committed the two murders, and were they connected? I actually went to LA where one of them was a murdered. Adequate!


text:
Biggie and Tupac is een chronologie van Broomfields totale onvermogen om interessant materiaal over zijn proefpersonen boven water te krijgen, volledig overschaduwd door zijn saaie, houterige relaas.
Ik vond zijn houding en de manier waarop hij zijn proefpersonen behandelde onverdraaglijk, van zijn pogingen tot pidgin-Engels (door Dick en Jane-romans hardop voor te lezen) tot zijn onvoorbereide, incompetente interviews (het opdringen van informatie, het in de val lokken van mensen, het kwijtraken van goede dossiers, enzovoort). Broomfield heeft een uniek talent om het verhaal dat hij probeert te vertellen in de weg te staan. Hij was meer geïnteresseerd in zichzelf horen praten en het volgen van zijn eigen blunders, terwijl hij steeds meer barrières opwierp tussen zichzelf en zijn proefpersonen. Bovendien, hoe verwacht de regisseur dat wij ons door het verhaal laten meeslepen, als het duidelijk is dat hij geen belangstelling heeft voor wat de mensen te zeggen hebben? Als je agressief bent zonder iets van belang te vragen, faalt de journalistiek van de infiltrant. Hij kan geen interessante vraag stellen, hoe kun je dan van hem verwachten dat hij een meeslepend verhaal vertelt?
Deze film was een pathetische poging van een regisseur die het waard was om genegeerd te worden.

text_en:
Biggie and Tupac is a chronology of Broomfield's complete failure to unearth any interesting material on his subjects, totally overshadowed by his blandiose, wooden narration.

I found his attitude and treatment of his subjects to be insufferable, from his attempts at pidgin English (akin to reading Dick and Jane novels aloud) to his unprepared, incompetent interviews (showing up and ambushing people, losing sound files, etc.) Broomfield has a unique talent for getting in the way of the story he is purporting to tell. He was more interested in hearing himself talk, and following his own blundering, as he put up increasing barriers between himself and his subjects.

In addition, how does the director expect us to be engaged by the story, when it is clear he has no interest in hearing what people have to say? Ambush journalism fails when you are being aggressive without asking anything of import. He can't ask an interesting question, how can one expect him to spin a compelling narrative?

This movie was a pathetic attempt by a director worth ignoring.


text:
Dit is een tamelijk routinematig misdaaddrama over drugs in New York. De ss Florentine legt aan en deponeert een krat medische dope, maar in plaats van dope zit er alleen maar zand in de krat. De purser heeft het gestolen, met medeweten van een van de passagiers, ene juffrouw Toni Cardell. Twee agenten van het ministerie van Financiën, Scott Brady en Richard Rober, grijpen de zaak aan en volgen de dope via een netwerk van zware jongens en moordenaars onder leiding van Yul Brynner. Ze slagen erin met hulp van de Amerikaanse kustwacht en ten koste van Brady's leven.
Maar ik had meteen een klein probleempje, namelijk dat er nergens een juffrouw Toni Cardell is. Het is het soort echte-schikse naam dat iemand zou kunnen verzinnen omdat hij goed klinkt, zoals 'Ellie Arroway' in Carl Sagans roman 'Contact'. Maar probeer maar eens een naam als Toni Cardell in een telefoonboek te vinden, vooral in Sjanghai. Ik daag je uit.
Ten tweede wordt het krat met de dope door douanebeambten geopend. Het is een groot krat, zo groot als een kleerkast, en het is helemaal met zand gevuld. De logische gevolgtrekking is dat er een heleboel dope ontbreekt, maar als de doos met narcotica ten slotte wordt ontdekt in een kastje in het Grand Central Station, is hij alleen maar groot genoeg om, laten we zeggen, drie woordenboeken te bevatten.
Dat zijn natuurlijk onbelangrijke dingen. Maar dit is een onbelangrijke film. Het is een routinefilm. Scott Brady is oké. Hij is een Ier met de gewoonte van Burt Lancaster om zijn kaken uitdagend naar voren te steken als hij kwaad is. Dat is best aardig. Zijn partner, Richard Rober, daarentegen, heeft praktisch niets te bieden, een nietszeggende, acceptabele, knappe contractspeler. Hij is degene die al in het begin uitgeschakeld had moeten worden, zodat Scott Brady de jacht kon voortzetten.
De beste prestatie, op zijn zachtst gezegd <0xE2><0x80><0x93> Yul Brynner met haar als de dubbelganger van Vladimir Poetin die aan het hoofd van de hele operatie staat. Wat een achtergrond had die vent. Een jood van het eiland Sachalin voor de Siberische kust, een baantje aan de Sorbonne in Parijs, een trapezewerker. 'The King and I' heeft hem roem gebracht, maar hem ook een dominante en weinig subtiele persoonlijkheid gegeven. Hier geeft hij zijn meest serieuze optreden. Hij is beminnelijk, knap, tenger zelfs. En omdat dit 1949 is, het jaar waarin de Koude Oorlog een onmiskenbaar feit werd, past zijn Russische accent in het tijdsschema. Hij is hier beter dan hij ooit later is geweest.
Maar, als geheel genomen, hebben we hier te maken met een goedkoop misdaaddrama van de Eagle Lion met zelfopofferende helden en meedogenloze schurken. Leuk om de kustwacht in actie te zien. Zelfs als de schrijvers en de regisseur Lazlo Benedict Brynner met zijn stompe revolver laten schieten op een twintig meter lange boot met een 20mm-kanon op de boeg. Jawel, maar dat was niets nieuws.

text_en:
This is a pretty routine crime drama involving narcotics in New York. The SS Florentine docks and unships a crate of medical dope but instead of dope there is nothing but sand in the crate. The purser has stolen it, with the complicity of one of the passengers, a Miss Toni Cardell. Two Treasury agents, Scott Brady and Richard Rober, latch on to the case and track the dope through a network of heavies and murderers led by Yul Brynner. They succeed with the help of the U. S. Coast Guard and at the cost of Brady's life.

Right away, though, I had a slight problem in that nobody anywhere is named Miss Toni Cardell. It's the kind of echt-schiksa name that somebody might dream up because it sounded right, like "Ellie Arroway" in Carl Sagan's novel, "Contact." But just try to find a name like Toni Cardell in a phone book, especially in Shanghai. I dare you.

Secondly, the crate carrying the dope is opened by customs agents. It's a big crate, the size of a wardrobe, and it's filled entirely with sand. A reasonable inference is that a LOT of dope is missing, yet when the box of narcotics is finally discovered in a locker at Grand Central Station, it's only big enough to contain, say, three dictionaries.

Those, of course, are minor things. Yet this is a minor movie. It's a routine track-'em-down mystery with T-men putting themselves in danger by posing as somebody else. Scott Brady is okay. He's an Irishman with Burt Lancaster's habit of sticking out his jaw in a defiant scowl when he's angry. It's rather likable. His partner, Richard Rober, on the other hand, has practically nothing to offer, a bland, acceptably handsome contract player. He's the one who should have been knocked off early on, allowing Scott Brady to continue the chase.

Best performance, hands down -- Yul Brynner with hair as the Vladimir Putin look-alike who heads the whole operation. What a background the guy had. A Jew from Sakhalin Island off the Siberian coast, a stint at the Sorbonne in Paris, a trapeze artist. "The King and I" brought him fame but left him socked into a domineering and unsubtle persona. Here, he gives his most earnest performance. He's suave, handsome, delicate even. And -- this being 1949, the year when the Cold War became an undeniable fact -- his Russian accent fits the temporal template. He's better here than he ever was later.

But, taken as a whole, what we have here is an inexpensive Eagle Lion crime drama with self-sacrificing heroes and ruthless villains. Nice to see the Coast Guard in action. Even if, to pump up the action, the writers and Lazlo Benedict, the director, have Brynner shooting his snub-nosed revolver at an 83-footer armed with a 20 millimeter cannon on the bow.

Diverting, yes, but not much new.


text: Ik hoorde het voor het eerst van mijn goede vriend, die zei dat ik hem moest huren. Dus dat deed ik. Wauw! Wat een verspilling van een goede film. Tijdens de Desert Storm werd Sam Harper in een helikopter neergeschoten door 'Friendly Fire'. Sam geloofde echt in de Amerikaanse manier van leven en respecteerde die. Op 4 juli verrijst Sam uit de dood en vermoordt iedereen die geen respect voor Amerika heeft. Inderdaad, iedereen van vlaggen verbranders en mensen die de spot drijven met het volkslied. De Uncle Sam-effecten waren nep, en ik weet niet waarom ze dit als 'horror' beschouwen. Mijn score is 4 van de 10.

text_en: I first heard about this from my good friend, who told me to rent it. So I did. Wow! What a waste of a good film. During the Desert Storm, Sam Harper shot down in a helicopter by "Friendly Fire". Sam really believed in and respected the American way. On the fourth of July, Sam rises from the dead, and kills anyone who doesn't respect America. Thats right, anyone from flag burners and people who mock the national Anthem. Uncle Sam effects were fake, and I don't know why they consider this "Horror". My rateing is 4 out of 10.