text: Ik ben een fanatieke John Waters-fan, maar dit is niet mijn favoriete film van hem. Ik kan eigenlijk niets bedenken wat ik eraan zou willen veranderen, behalve dan dat ik hem misschien in de jaren vijftig of zestig had willen draaien, zodat Van Smith met zijn kostuummagie had kunnen werken. Persoonlijk beschouw ik deze film en Pecker als zijn zwakste punt. Maar zelfs mijn minst favoriete Waters-film is beter dan de meeste andere. Als een andere regisseur, bijvoorbeeld Robert Zemeckis of iemand anders, deze had geregisseerd, dan zou ik waarschijnlijk geen enkele belangstelling hebben gehad om hem te zien. Maar hé, elke film met de credits 'Geschreven en geregisseerd door John Waters' (in dit geval wordt het creditsaldo gestort over een afbeelding van een verpulverde vlieg die net is doodgeslagen door de titelfiguur... hij kiest toch altijd de beste shots voor zijn credits, of niet soms?) nou, ik ben er, wat de premisse ook mag zijn. Waters-films centreren zich vaak op'moeilijke' maar sympathieke vrouwelijke personages, en dit is geen uitzondering. Kathleen Turner doet het geweldig als Beverly Sutphin, een June Cleaver-achtige, toegewijde huisvrouw die niet eens kauwgom in huis toestaat, maar die een kort lontje heeft en een geheim plakboek bijhoudt (ik vraag me af of het uit Waters' persoonlijke collectie kwam) met knipsels over seriemoordenaars. De eerste helft van de film gaat over een week in haar leven, en over de verschillende buren en kennissen die ze afpoeiert omdat ze haar afpoeieren. Heb je ooit de neiging gehad om iemand te vermoorden als hij een parkeerplek van je stal, kwaad sprak over een lid van je familie, of een duidelijke overtreding van de fatsoensnormen beging? We handelen er niet naar (nou ja, _ik_ doe het in elk geval niet, misschien sommigen van jullie wel, maar ik weet er niets van) maar Seriemoeder doet het wel. Als je een Waters-fan bent, dan weet je ook dat crimineel gedrag, processen en seriemoordenaars onderwerpen zijn die hem na aan het hart liggen <0xE2><0x80><0x93> hij is een man die zichzelf een 'procesgroupie' noemt. Bij elke andere filmmaker zou het saai zijn geweest. Velen zouden zich waarschijnlijk zeer beledigd hebben gevoeld door een film over een sympathieke seriemoordenaar die voor de lol opereerde (vooral degenen die het slachtoffer van een geweldsmisdrijf kenden), maar de toon van de film is zo luchtig en overdreven dat alleen mensen zonder gevoel voor humor zouden kunnen denken dat hij moord zou goedkeuren. Wie anders dan Waters zou kunnen bedenken dat een slachtoffer wordt doodgeknuppeld met een stuk varkenskarbonade (omdat ze de fout maakte een film niet terug te spoelen voordat ze hem terugbracht naar de videotheek) terwijl ze naar een videoband van 'Annie' zat te kijken? Dit is niet de grappigste Waters-film die ik ooit heb gezien, maar hij heeft zijn momenten. Een van de grappigste zijn de scènes waarin Beverly haar buurvrouw Mink Stole kwelt met hilarisch obscene telefoontjes om haar tot waanzin te drijven. Ook heel amusant zijn de scènes waarin Beverly's luchtige manier van doen ('O, schat, de enige'serie' waar ik iets van weet is Rice Krispies!') in contrast staat met de geschokte blikken van haar familie en buren. Turner is het best op de momenten dat ze binnen een paar seconden van een onschuldige Donna Reed in Charles Manson verandert als iemand de fout maakt haar te ergeren <0xE2><0x80><0x93> kijk maar naar haar gezicht. Waters-fans moeten ook uitkijken naar cameo's/kleine rollen van Alan Wendel, Traci Lords, Susan Lowe, Mary Vivian Pearce (ik herkende haar alleen aan haar karakteristieke stem) en hoewel hij niet in de aftiteling voorkomt, lukt het Waters om in Don Knotts te spelen.<br />Dit is een van de weinige Waters-films die ik van tijd tot tijd huur in plaats van zelf te bezitten, maar het is nog steeds heel leuk. Ik neem altijd een van Waters' minder memorabele films bij een tienerfilm of iets met Jean-Claude Van Damme in de hoofdrol.

text_en:
I am a hardcore John Waters fan, but this is not my favorite film of his. I can't really think of anything I would want to change about it, however, other than maybe setting it in the 50's or 60's so Van Smith could have worked his costume magic. I personally consider this film and Pecker to be his weakest. However, even my least favorite Waters film beats most movies. If another director, say Robert Zemeckis or someone had directed this, then based on the subject matter, I probably wouldn't have had any interest in seeing it. But hey, any movie containing the credits "Written and Directed by John Waters" (in this case, the credit is superimposed over an image of a pulverized fly who has just been swatted by the title character...he always picks the best shots for his credit, doesn't he?) well, I'm there, no matter what the premise is. Waters' films often center on 'troubled' but lovable female characters, and this one is no exception. Kathleen Turner does a great job portraying Beverly Sutphin, a June Cleaver-esque, devoted happy homemaker who doesn't even allow gum in her house, but has a short fuse and keeps a secret scrapbook (I wonder if it was from Waters personal collection) of clippings about serial killers. We don't know how long she's been killing, but the first half of the film follows a week in her life and the various neighbors and acquaintances she dispatches simply because they pi$$ her off. Ever momentarily had an urge to kill someone when they stole a parking spot from you, badmouthed a member of your family, or committed an obvious fashion violation? We don't act on it (well, *I* don't anyway, maybe some of you have and I just don't know about it) but Serial Mom sure does.

Again, only Waters could have pulled this movie and subject matter off. If you're a Waters devotee, then you are well aware that criminal behavior, trials, and serial killers are subjects near and dear to his heart-this is a man who is a self-confessed "trial groupie". With any other filmmaker, it could have been boring. Many probably would have been extremely offended by a movie about a lovable serial killer played for laughs (especially those who knew the victim of a violent crime) but the tone of the movie is so light and over-the-top that only people with no sense of humor could think it might condone murder. Who else but Waters could think of a victim being bludgeoned to death with a slab of pork chop (because she made the mistake of not rewinding a movie before she returns it to the video store) while watching a videotape of "Annie"? This is not the funniest Waters movie I've seen, but it has its moments. Among the funniest are the scenes where Beverly torments her neighbor Mink Stole with hilariously obscene phone calls to drive her over the edge. Also very amusing are scenes where Beverly's whitebread manner ("oh honey, the only "serial" I know anything about is Rice Krispies!") contrasts with the horrified stares of her family and neighbors. Turner is best in the moments when she goes from a harmless Donna Reed to Charles Manson within seconds when someone makes the mistake of annoying her- just watch her face. Waters fans should also watch for cameos /small roles by Alan Wendel, Traci Lords, Susan Lowe, Mary Vivian Pearce (I only recognized her from her distinctive voice) and though he doesn't appear in the credits, Waters manages to work in Don Knotts.

This is one of the few Waters films that I rent from time to time rather than own, but it's still lots of fun. I'll take one of Waters less memorable films over a teen slasher flick or anything starring Jean-Claude Van Damme any day of the week.


text: Ik ben bepaald geen fan van John Waters, maar ik vond deze film een meesterwerk in elke betekenis van het woord. Kathleen Turner speelt de seriemoordenaar Beverly Sutphin, die aan de buitenkant een liefhebbende moeder is, maar als ze haar gezin ook maar een beetje van streek maakt, vermoordt ze je. Kathleen Turner was geweldig in de strijd tegen de rozen, maar in deze film was ze gewoon majestueus. De manier waarop ze haar lichte kant met haar donkere kant combineerde, was geïnspireerd. Sommige gedeelten van de film maken dat je je walgend afwendt en na de tandartsscène zal ik ervoor zorgen dat ik nooit meer naar de tandarts hoef. Maar sommige gedeelten van de film zijn volkomen hysterisch en tijdens de masturbatiescène moest ik me inhouden om geen ernstig ongeluk te krijgen omdat ik zo hard moest lachen. Sam Waterston was fantastisch als Beverly's echtgenoot en Matthew Lillard en Rikki Lake deden het uitstekend als haar kinderen maar dit was van het begin tot het eind Kathleen Turners film en ik kan me geen film herinneren waarin ze beter is geweest. Tegen het eind hoop je eigenlijk dat ze ermee wegkomt. Deze film is een meesterwerk en verdient alleen de perfecte score van 10/10.

text_en: I'm not a John Waters fan by any means but i thought this movie was a masterpiece in every sense of the word. Kathleen Turner plays serial murderess Beverly Sutphin who on the outside is a loving mother but upset her family in any way and she will kill you. Kathleen Turner was great in war of the roses but in this movie she was simply majestic.The way she combined her light side with her dark side was inspired. Some parts of the movie might make you turn your away in disgust and after the dentist scene I will see to it that I never have to go to the dentists again However some parts of the film are absolutely hysterical and during the masturbation scene I had to stop myself having a serious accident i was laughing so hard. Sam Waterston was superb as Beverlys husband and Matthew Lillard and Rikki Lake did a fine job as her children but this was Kathleen Turner's film from start to finish and i cant remember any film in which she has been better The way she manipulates the judge and jury at the end of the film is clever and really ,really funny.By the end you are actually hoping she will get away with it, This film is a masterpiece and deserves only the perfect score 10/10


text:
Deze film zal niet bij iedereen in de smaak vallen, maar is zeker een van mijn favorieten. Alleen een film als deze kan zoveel belangrijke elementen in één onderhoudende film combineren.
Kathleen Turner is gewoon briljant als de lieve moeder Beverly Sutphin, die zich meer thuis zou voelen in een show als Bewitched. Maar we komen er al snel achter dat ze niet is wat ze lijkt. Ik ben dol op elke film die een klassiek element gebruikt (in dit geval de onschuldige huisvrouw) en die volledig op zijn kop zet.
En zo voert de film ons mee op een reis door het leven en de motivaties van Beverly Sutphin. De film grijpt zich vast en laat niet meer los, houdt het tempo aan tot de allerlaatste scène.
Van slechte smaak? Nou, ja. Ziek van de humor? Heel vaak. Goed? O ja. Als je een duister gevoel voor humor hebt, moet je dat voor geen goud willen missen.

text_en:
This film won't be to everyone's liking, but is certainly an all-time favorite of mine. Only a film like this can combine so many great elements into one entertaining movie.

Kathleen Turner is just purely brilliant as sweet mother Beverly Sutphin, who would look more at home in a show like Bewitched. However, we soon learn that she's not all that she seems. I love any movie that takes a classic element (in this case the innocent housewife) and completely turns it on its head.

And so the film leads us on a journey through Beverly Sutphin's life and motivations. The film grabs on, and doesn't let go, keeping the pace until the very last scene.

In bad taste? Well, yes. Sick humor? Quite often. Good? Oh yes. If you have a dark sense of humor, don't miss it for the world.


text: Zelfs na 15 jaar is deze film nog steeds behoorlijk verbazingwekkend, ook al is hij zeker niet half zo schokkend als vroeger. Het verhaal is wispelturig. Je hebt één perfect gezin, waarbovenop nog een moeder uit Stepford woont, als een bijenkoningin. Ze heeft een hekel aan vloeken, aan insecten, en het komt niet eens in haar op om een stuk kauwgom in haar keuken te kauwen; als er één ding is waar ze een hekel aan heeft, is het wel aan iemand die haar gezin besodemietert. Ze is perfect: ze is de Brie van der Kamp van de jaren negentig. En je zou denken dat ze haar ouderlijke plichten een beetje te serieus neemt. Is dat zo? De kern van de film is dat de kijker moet opbiechten: heeft ze dat gedaan? 'Heb je nooit zin gehad om je buurman te vermoorden? Natuurlijk wel, zou je kunnen zeggen, maar ik zou het nooit doen. Heb je nooit zin gehad om dat kreng van de overkant van de straat te vermoorden? Ze is nooit aardig geweest. Natuurlijk wel, maar ik zou het nooit doen. De slachtoffers van Beverly Suthpin zijn geen aardige mensen: ze zijn nep, ze zijn gemeen, ze zijn alles wat er mis is met de wereld. In de ogen van sommige mensen zouden ze geëlimineerd moeten worden. En dat is het moment waarop het ware genie van de film aan het licht komt: de dwaze komedie heeft een morele discussie gaande onder de lagen belachelijke woede en bloedvergieten. Waters is een genie: hij weet precies hoe hij met alle ingrediënten van zijn films moet spelen. Hij zet woorden in de juiste situaties zoals het een briesje was; hij brengt wat zwarte humor als het te serieus wordt en een beetje angst en griezeligheid als het te kitscherig wordt. Hij is de kijker altijd een stap voor: hij weet waar hij het over heeft. Of misschien kan het hem niet schelen en gaat hij gewoon op zijn instinct af. Hoe dan ook, hij is de kijker altijd een stap voor.

text_en: Even after 15 years, this movie is still pretty much amazing, even though it's surely not as half as shocking as it was before. The story is fickle. You have one perfect family, on top of which a Stepford mom resides, like a queen bee. She hates swearing, bugs, and don't even think of chewing a piece of gum in her kitchen; if there's one thing she hates the most, is somebody messing with her family. She's perfect: she's the Brie Van Der Kamp of the 90s. And one might think, that she takes her parental duties a little bit too seriously. Is she? The basic core of the movie is for a viewer to confess: didn't you ever want to kill your neighbor? Of course, one might say, but I'd never do it. Didn't you ever want to kill that bitch from across the street? She's never been nice. Of course, but I'd never do it. The victims of Beverly Suthpin aren't nice people: they're fake, they're nasty, they're everything that's wrong with the world. In some people's eyes, they should be eliminated. And that's where the true genius of the movie emerges: the silly comedy has an actual moral discussion going on under the layers of ridiculous rage and gore. Waters is a genius: he knows exactly how to play with all of the ingredients of his movies. He places words in right situations as it was a breeze; he puts some black humor when it gets too serious and just a little bit of scare and creepiness when it gets too kitschy. He's always one step ahead of the viewer: he knows his stuff. Or maybe he doesn't care and just goes with his guts? Either way,


text:
Zwarte komedie kan een moeilijk genre zijn om goed te krijgen, zowel in de bioscoop als in het theater. We kunnen, daar ben ik van overtuigd, allemaal denken aan films die bedoeld waren als grof maar hilarisch en die uiteindelijk gewoon grof werden. Er zijn te veel voorbeelden om ze allemaal op te sommen, maar hoog op mijn persoonlijke lijst van misdadigers in dit opzicht moeten 'The Sweetest Thing', 'Beautiful Creatures' en 'Drop Dead Gorgeous' staan. Aan de andere kant, als zwarte komedie succes heeft, kan het resultaat uitmuntend zijn. Twee van mijn favorieten zijn 'Dr. Strangelove' van Kubrick en 'King of Comedy' van Scorsese, die allebei humor putten uit serieuze onderwerpen (nucleaire oorlog en misdaad), maar dat doen met een briljante satirische geestigheid.
John Waters' ' Serial Mom' is niet helemaal in dezelfde categorie als die twee films, maar wel een van de betere zwarte komedies van de afgelopen jaren. Het hoofdpersonage is Beverley Sutphin, een middenklasse Midden-Amerikaanse huisvrouw van middelbare leeftijd. Beverley, gelukkig getrouwd met tandarts Eugene en moeder van twee tienerkinderen, Chip en Misty, woont in een welvarende, idyllische buitenwijk die eruitziet alsof hij uit een jaren-vijftig zithoek is gehaald. (Zoals de meeste films van Waters speelt deze zich af in zijn geboortestad Baltimore.) Er is maar één ding dat de rust en kalmte van de omgeving verstoort. Beverley combineert haar rol als huisvrouw en moeder met een parttime carrière als seriemoordenaar. Haar eerste slachtoffer is Paul Stubbins, een leraar die tijdens een ouderavond een paar onaardige opmerkingen over haar zoon maakt, en ze gaat verder met het ontrouwe vriendje van haar dochter, een stel dat grof doet over Eugenes tandartspraktijk en diverse mensen die kleine sociale blunders begaan, zoals het niet terugspoelen van gehuurde videobanden (de film dateert van voor de komst van de dvd), het niet recyclen van hun afval en het dragen van witte schoenen na de werkdag van de bevalling. (Dit laatste wordt blijkbaar beschouwd als een groot modemisdrijf in Amerika). Uiteindelijk wordt ze gearresteerd en berecht.
Waters heeft de reputatie een regisseur te zijn die het idee van goede smaak volkomen vreemd is, en met een plot als dit: 'Seriemoeder' Het is natuurlijk afschuwelijk smakeloos en geen film om te zien of je een beetje teergevoelig bent <0xE2><0x80><0x93> Waters bespaart ons niet veel bloed en geronnen bloed <0xE2><0x80><0x93> maar behoedt ons er wel voor als een stuk vuil te eindigen. Het eerste is een vaak heel geestig script, dat een verfrissend cynisch gevoel voor humor bevat, waaronder een paar prachtige zinnen als: 'Hij heeft mensen vermoord, mam. We hebben allemaal onze slechte dagen', en 'Jezus heeft toch niets gezegd om de doodstraf te veroordelen terwijl hij aan het kruis hing, hè?' (de plaatselijke priester preekt een preek voor de doodstraf).
Het tweede is Kathleen Turner. Mijn favoriete rollen waren de scènes in de rechtszaal waarin Beverley haar eigen verdediging briljant voert en de scènes waarin ze obscene telefoontjes pleegt naar haar buurvrouw Dottie, een vrouw die kan schrikken van een schijnbaar onschuldige zinsnede als: 'Zijn dat poesjes?' Turner is een actrice die de laatste jaren enigszins uit het zicht is verdwenen, maar in de jaren tachtig en negentig was ze een van Hollywoods bekendste hoofdrolspeelsters en gaf ze een paar uitstekende voorstellingen in films als de neonoirthriller 'Body Heat' en 'The War of the Roses', ook een heel goede zwarte komedie. Zoals de meeste goede zwarte komedies heeft 'Seriemoeder' een paar ernstige punten te maken. De zeden en gewoonten van de buitenwijken zijn voor satirici een gemakkelijke prooi sinds de eerste buitenwijken werden gebouwd, en hier voert Waters de cultuur van burgerlijke conformiteit op die zich maar al te vaak aan dergelijke plaatsen hecht. Beverley is verre van de enige Amerikaanse voetbalmoeder die met afschuw en afkeuring de kleine afwijkingen van de geaccepteerde normen van haar buren beziet; het enige dat haar onderscheidt van miljoenen anderen is de extreme maatregelen die ze zal nemen om dergelijke afwijkingen te bestraffen. De satire is echter niet alleen gericht tegen Beverley, maar ook tegen haar slachtoffers, van wie sommigen zulke verfoeilijke figuren zijn dat het onmogelijk is ook maar enige sympathie voor hen te voelen, ondanks hun gruwelijke lot. Er is een groteske scène waarin Emma Lou Jensen (zij die haar video's niet terugspoelt) luid en toonloos meezingt met 'Tomorrow' uit de musical 'Annie', terwijl ze toestaat dat haar hond haar voeten overal likt, wat suggereert dat ze, op z'n zachtst gezegd, een nogal vreemd iemand is. Stubbins, die suggereert dat Chip 'therapie' nodig heeft. Vanwege zijn liefde voor horrorfilms is hij het soort arrogante, zelfingenomen leraar dat denkt dat hij niet alleen betaald wordt om wiskunde te geven, maar ook om elk aspect van het leven van zijn leerlingen, tot en met hun smaak in films, in de hand te houden.
'Seriemoeder' is misschien niet de beste filmische satire op de voorsteden van de afgelopen jaren (dat moet Sam Mendes' 'American Beauty' zijn), maar het is, ondanks alle gebreken van de smaak, een geestige en onderhoudende zwarte komedie.

text_en:
Black comedy can be a difficult genre to get right, in the cinema as well as in the theatre. We can, I am sure, all think of films which were intended to be gross but hilarious and ended up as simply gross. There are too many examples to list them all, but high on my personal list of offenders in this regard must be "The Sweetest Thing", "Beautiful Creatures" and "Drop Dead Gorgeous". On the other hand, when black comedy succeeds, the result can be superb. Two of my favourites are Kubrick's "Dr Strangelove" and Scorsese's "King of Comedy", both of which derive humour from serious subjects (nuclear war and crime) but do so with a brilliant satirical wit.

John Waters's "Serial Mom" is not quite in the same class as those two films, but is one of the better black comedies of recent years. The main character is Beverley Sutphin, a middle-aged, middle-class Middle American housewife. Beverley, happily married to dentist Eugene with two teenage children, Chip and Misty, lives in an affluent, idyllic suburb which looks as though it has been taken from a fifties sit-com. (Like most of Waters's films, this one is set in his home town of Baltimore). There is only one thing which disturbs the peace and tranquillity of the area. Beverley combines her role as a housewife and mother with a part-time career as a serial killer. Her first victim is Paul Stubbins, a teacher who makes some unkind remarks about her son at a PTA meeting, and she progresses to her daughter's unfaithful boyfriend, a couple who are rude about Eugene's dental practice and various people who commit minor social gaffes such as failing to rewind rented video tapes (the film predates the coming of DVD), failing to recycle their garbage, and wearing white shoes after Labor day. (This last is, apparently, regarded as a major fashion crime in America). Eventually she is arrested and put on trial.

Waters has the reputation of being a director to whom the notion of good taste is quite alien, and, with a plot like this, "Serial Mom" could have ended up as nothing more than horribly tasteless garbage. It is, of course, horribly tasteless and not a film to see if you are at all squeamish- Waters does not spare us sight of plenty of blood and gore- but is saved from ending up as garbage by two things. The first is an often very witty script, displaying a refreshingly cynical sense of humour, which includes some great lines such as "He killed people, mom- We all have our bad days". and "Jesus said nothing to condemn capital punishment as he hung on the cross, did he"? (the local priest is preaching a pro-death penalty sermon).

The second is Kathleen Turner's manically over-the-top performance as Beverley, alternating between a model of bourgeois domestic virtue and a bloodthirsty maniac, and playing both with equal relish. My favourite parts were the courtroom scene where Beverley conducts her own defence with great brilliance and the scenes where she makes obscene phone calls to her neighbour Dottie, a woman who can be shocked by a phrase as seemingly innocuous as "Are those pussy willows?" Turner is an actress who has somewhat disappeared from view in recent years, but in the eighties and nineties she was one of Hollywood's best known leading ladies and gave some excellent performances in films like the neo-noir thriller "Body Heat" and "The War of the Roses", another very good black comedy.

Like most good black comedies, "Serial Mom" has some serious points to make. The mores of suburbia have been fair game for satirists ever since the first suburbs were built, and here Waters is sending up the culture of middle-class conformity which all too often attaches to such places. Beverley is far from being the only all-American soccer mom who looks with horrified disfavour on her neighbours' minor deviations from accepted norms; all that distinguishes her from millions of others is the extreme lengths to which she will go to punish such deviations. The satire, however, is not just aimed at Beverley, but also at her victims, some of whom are such obnoxious individuals that it is impossible to have any sympathy for them, despite their horrific fates. There is one grotesque scene where Emma Lou Jensen (she who fails to rewind her videos) sings loudly and tunelessly along to "Tomorrow" from the musical "Annie" while allowing her dog to lick her feet all over suggesting she is, to say the least, a somewhat strange person. Stubbins, who suggests that Chip is in need of "therapy" because of his love of horror films, is the sort of arrogant, self-important teacher who thinks that he is paid not just to teach maths but also to control every aspect of his students' lives, down to their taste in films.

"Serial Mom" may not be the best cinematic satire on suburbia of recent years (that must be Sam Mendes's "American Beauty"), but it is, for all its lapses of taste, a witty and entertaining black comedy. 8/10


text: Serial Mom is net als Polyester een mainstreamfilm. In tegenstelling tot de moeder in Polyester die alcoholist wordt, wordt de moeder in deze film een psychopaat. Beverly Sutphin lijkt in eerste instantie de perfecte moeder. Ze heeft een geweldige man, Eugene, die orthodontist is. Haar zoon, Chip, is een horrorfanaat. Haar dochter, Misty, houdt van jongen. Ondanks haar perfecte moederbeeld heeft Beverly een duistere kant. Beverly begint in het geheim een serie over het lastigvallen van haar buren met de telefoon en een vulgaire brief aan buurvrouw Dottie, alleen omdat ze haar parkeerplek heeft ingepikt. Ze wordt al snel een moordenares nadat Chips juf kritiek heeft op de manier waarop ze Chip opvoedt. Ze doet het door hem te overrijden met haar auto. Algauw proberen 2 nieuwsgierige rechercheurs bewijs te vinden dat Beverly Chips leraar heeft vermoord. Uiteindelijk blijft Beverly mensen vermoorden die haar op de zenuwen werken. Ze gebruikt brandkasten, scharen, airconditioners, enzovoort, enzovoort. Nu is de politie bereid haar te arresteren en daarna zal ze voor de rechtbank verschijnen en mensen manipuleren om haar onschuldig te verklaren. Hoewel het een doorsneefilm van John is, heeft _Seriemoeder_ veel gemeen met _Vrouwenkwaaltjes_. In beide films begaat de hoofdrolspeelster misdaden (voornamelijk moord), wordt er beroemd om, en het is een klassieke rechtszaal. Nog 10 van de 10!

text_en: Serial Mom is another mainstream film in a way like Polyester (Considering both take place in suburban homes). Unlike the mom in Polyester who becomes an alcoholic, the mom in this film becomes a psychopath. Beverly Sutphin at first seems like the perfect mom. She has a great husband, Eugene, who's an orthodontist. Her son, Chip, is a horror fanatic. Her daughter, Misty, loves boy. Despite her perfect motherly image, Beverly has a dark side. Beverly secretly starts a series on phone harassments and vulgar letter to fellow neighbor Dottie just because she stole her parking space. She soon becomes a murderer after Chip's teacher criticizes about the way she raises Chip. They she does it is by running him over with her car. Soon, 2 nosy detectives try to find evidence that Beverly murderer Chip's teacher. Eventually, Beverly continues murdering people who get on her nerves. She uses fire pokers, scissors, air conditioners, and so on and so forth. Now the cops are prepared to arrest her and after that happens, she will appear in court and manipulate people into declaring her innocent. Despite being a mainstream film by John, Serial Mom shares a lot in common with Female Trouble. Both films have the leading lady committing crimes (Mostly murder), getting famous for it, and a classic courtroom. Another 10 out of 10!


text: Dit is een krankzinnige huisvrouw die je niet als kind of volwassene wilt hebben omdat ze je zal vinden en je zal opjagen tot je dood bent. Man <0xE2><0x80><0x93> dat was de beste film die ik ooit heb gezien die gebaseerd is op waargebeurde gebeurtenissen, horror die ik ken en waar ik van hou. Deze moeder was eindelijk door het dolle heen en gek genoeg om mensen te vermoorden die onbeschoft waren, slecht gekleed gingen, en iedereen die haar gezin lastigviel, alle grappen die je maar kunt bedenken. En toen ze naar de rechtbank ging, werd ze pas echt wild en bracht ze alle ooggetuigen in moeilijkheden. Ze gebruikt feiten over hen en haar lichaam om hen te breken. En heel grappig toen de rechter met Suzanne Somers flirtte toen ze de rechtszaal binnenkwam. En ten slotte, een geweldig einde als ze een vrouw vermoordt omdat ze een witte jurk draagt na Labor Day.<br />En die vrouw van de jury heeft haar vanaf het begin geleerd dat ze onschuldig was, niet te geloven die verdomde vrouw. En ze vermoordt haar toen ze net vrijgelaten was en vermoordt haar, heel stom om te doen en nog stommer was de jury die haar vrijliet. Nu zal ze haar werk voortzetten, meneer Waters in de tweede akte.

text_en:
This is one crazy house wife that you don't want to be a rude kid or adult because she will find you and hunt you down till you are dead.Man this was the best movie that I have seen that is based on true events that is horror that I know and love.This b****Y mom was finally on the louse and insane to kill people that are rude,dressed badly,and anyone that messes with her family,any jokes.And when she went to court was really when she became wild and made each eyewitness into trouble.She is using facts about them and her body to make them crack.And very funny when the judge was flirting with Suzanne Somers when she came in the Court.And lastly,great ending when she kill a woman for wearing

white after Labor Day.And that jury woman taught she was innocent right from the beginning,can you believe this damn woman.And she kills when she was just set free and kill,very stupid thing to do and stupider was the jury setting her free.Now she will continue her work,make a part two Mr. Waters.


text: Ik heb echt genoten van deze film, omdat Kathleen Turner en John Waters de demente psychotische energie van een ouder uitstralen, die veel legitieme ouderlijke driften naar het volgende niveau <0xE2><0x80><0x93> of misschien het volgende vijf niveaus <0xE2><0x80><0x93> brengt. Ze is beschermend, proactief en steunt haar gezin, maar iets meer dan goed is voor haar of de rest van de wereld. De film is grappig en Turner is fantastisch. De verschillende strategieën die ze gebruikt om getuigen op haar proces af te leiden, worden met de precisie van een mes gebracht en ze acteert meer in de stoel van de verdachte dan de meeste acteurs in een typische Hollywoodfilm tegenwoordig. Ik gaf hem een 7 in plaats van iets hoger, omdat de actie om haar heen oké is, maar meer dient als opmaat voor haar diverse oefeningen in gezinswaarden, en de plot zelf lijkt door niets anders te worden gedreven dan haar neiging om een bepaald probleem op te lossen. Maar het is een heel onderhoudende film, hoewel ik hem niet zou kijken met een kind onder de vijftien, hoe afgestompt de jongeren van tegenwoordig ook lijken te zijn.

text_en: I really enjoyed this movie because Kathleen Turner and John Waters just let loose with the demented psychotic energy of a parent who takes many legitimate parental urges to the next level - or maybe the next 5 levels. She is protective, proactive, and supportive where her family is concerned, just a bit more so than is good for her or the rest of the world. The movie is funny and Turner is superb. The various strategems she uses to distract witnesses at her trial are delivered with the precision of a knife and she does more acting in the defendant's chair than most actors manage in a typical Hollywood flick today. I gave it a 7 rather than something higher because the action around her is okay but delivered more as a set-up for her various exercises in family values, and the plot itself doesn't seem driven by anything other than her proclivities for a particular problem solving approach. But it is a very entertaining film, though I wouldn't watch it with a kid under the age of 15, however jaded by the media today's youths may seem to be.


text: Serial Mom is een absolute juweel van een film. Turners acteerwerk is werkelijk uitmuntend, net als de rest van de cast. Hoewel hij in het begin een beetje belachelijk is, worden alle tekortkomingen gecompenseerd door de manier waarop Beverley haar moorden uitvoert, en mijn favoriet is de vent in het toilet die op een gruwelijke manier aan zijn eind komt.

text_en: Serial Mom is an absolute gem of a movie. Turner's acting is truly excellant, as is the whole casts. Although a little ridiculous at first, any flaws it has are made up for in the way Beverley carries out her murders, my favourite being the guy in the toilets gruesome demise.


text: Heb je ooit zo'n dag gehad waarop iemand je op de zenuwen werkt en je zin hebt om hem met de bijl te lijf te gaan? Dat is precies wat John Waters demonstreert in zijn duistere comedyserie Serial Mom. Nadat ze de hoofdrol had gespeeld in de goedkope familiefilm 'House of Cards', heeft Kathleen Turner een van de beste rollen van haar leven gekregen als de mooie, heldhaftige, onbegrepen, aan de wet gehoorzamende seriemoordenaar Beverly Sutphin. Sinds zes moorden heeft ze te maken gehad met een aantal 'vreselijk onwaarachtige beschuldigingen' en de enige'serie' die ze kent 'is Rice Krispies!' Maar ze heeft een goede reden om zes mensen af te slachten: ze hebben allemaal een misdaad begaan die niemand begrijpt, zoals het dumpen van haar dochter, het eten van gevogelte (omdat Beverly gek is op vogels), het ophemelen van haar echtgenoot de tandarts, het weigeren om een gehuurde videoband terug te spoelen, het bekritiseren van haar familievaardigheden en het bijwonen van een van de andere vijf misdaden. Je denkt misschien dat ze gek is, maar in werkelijkheid geeft ze alleen maar uitdrukking aan dingen die we liever in ons binnenste verbergen. Bijvoorbeeld, stel je werkt in een winkel en iemand wil iets terugbrengen, maar hij heeft geen geld bij zich. Het kan niet worden teruggebracht zonder geld, dus zeg je: 'Dat gaat niet'. Dan beginnen ze je uit te schelden alsof je waardeloos bent. Zou je niet de neiging krijgen om ze een kogel door hun kop te jagen? Nou, dan weet je nu hoe Beverly Sutphin zich voelt als iemand besluit een slimmerik te zijn. Deze film is perfect voor iedereen die graag lacht. Bovendien bevat de dvd de theatertrailer, een item achter de schermen, een aantal tv-spots, vier interviewclips en extra beelden achter de schermen. Ik geef dit een 10/10!

text_en: Ever have that day when someone gets on your nerves and you feel like pulling the axe on them?That's exactly what John Waters demonstates in his dark comedy Serial Mom.After starring in the cheesy family movie "House of Cards", Kathleen Turner has created one of the best performances in her life as the beautiful, heroic, misunderstood, law-obeying serial killer Beverly Sutphin.Eversince six murders, she has been placed with some "terribly untrue charges" and the only 'serial' she knows "anything about is Rice Krispies!".But she has good reason for butchering six people: they all commited a crime that no one understands, like dumping her daughter, eating poultry (because Beverly loves birds),smart-alacing about her dentist husband, refusing to rewind a rental tape, critisizing about her family skills, and witnessing one of the other five crimes.You may think she's insane, but really, she's just expressing things we'd rather hide inside of us.Like, say you work in a store and someone wants to return something but they don't have the recipt.It can't be returned without the recipt, so you tell them "No can do".Then they start cursing you out like you're worthless.Wouldn't you get the urge to shove a bullet in their brain?Well then, you now know how Beverly Sutphin feels when someone decides to be a wise guy.This movie is perfect for anyone who loves to laugh.Plus, the DVD contains the theatrical trailer, a behind-the-scenes featurette, several TV spots, four interview clips, and extra behind the scenes footage.I give this one a 10/10!


text:
Dit is mijn eerste John Waters-film en ik denk dat ik zijn stijl van filmen goed onder de knie heb. Hij is een soort kitscherige, vrolijke en oneerbiedige filmmaker. Hij is niet echt een serieuze kunstenaar - tenminste niet voor zover ik hier kan zeggen - maar hij is een geweldige entertainer. Hij is, nou ja, een meester in komedie. Hij is bij lange na niet zo creatief als de gebroeders Coen en niet zo bulderend grappig als de gebroeders Farrelly, maar we zijn bijna onder de indruk van de film, we glimlachen, maar vragen ons af of dat wel zo is als een overdreven lieve, zorgzame moeder een vrouw doodslaat met een lamsbout. Het punt is dat het nooit slecht lijkt - het is altijd goed.' De manier waarop Waters het laat zien, is niet eens moreel verwerpelijk. Het is net zoiets als wanneer je net een uiterst smakeloze mop hebt gezien die zo grappig is dat je alleen maar met je hoofd schudt en zegt: 'Dat deugt niet!'
Kathleen Turner speelt de moeder die, onder haar dunne sluier van volmaakte moederlijkheid, een sluimerend verlangen heeft om iedereen te vermoorden die haar gevoeligheden aantast. Sam Waterston speelt haar man, een goedmoedige tandarts die zo lang mogelijk aan de kant van zijn vrouw blijft staan. Het is een interessante combinatie van Sam Waterston en Kathleen Turner, twee acteurs die gezegend zijn met schorre, hijgende stemmen. Ricki Lake en Matthew Lillard spelen de kinderen van de twee. Lake, de dochter die op zoek is naar een vriendje, is de eerste die de duistere kant van haar moeder vermoedt, en Lillard, de zoon die dol is op klassieke griezelfilms met bloederige taferelen, is geïnteresseerd wanneer hem wordt verteld dat zijn moeder een moordenaar zou kunnen zijn.
Het is een beetje als een film van David Lynch, als je je alleen zou richten op het 'gee whiz'-gedeelte van Amerika en alle duisternis van Lynch zou vervangen door kitscherige situaties, zoals een punkrockband die Camel Lips heet.
Een groot deel van de dialogen en de satirische opmerkingen waren nogal voor de hand liggend, maar ik wist niet zeker of dit gewoon een weinig subtiele komedie was of dat de grap zat in hoe voor de hand liggend sommige dingen waren ('Ik heb een moord gepleegd!').
De rol van Turner deed me denken aan die van Annette Bening in _American Beauty_, maar dan dement in plaats van ééntonig. Alle hoofdrollen zijn prima, maar het gegrinnik komt van de spelers die meespelen, zoals Mink Stole als de arme Dottie Hinkle, het slachtoffer van een gestoorde beller. Of Patricia Hearst als een jurylid dat niet in harmonie is met wat Turner als een modemisser beschouwt.
Het eerste halfuur, het beste deel van de film, zat er een brede glimlach op mijn gezicht geplakt, en hoewel het laatste halfuur wat vaart verliest, is het nog steeds een genot om naar Turner te kijken, en vooral naar Mink Stole. Maar het is niet echt een kritiek <0xE2><0x80><0x93> de meeste films beginnen met een grote premisse en hebben moeite die te verwezenlijken. Het is niet zozeer dat er geen bevredigende oplossing is, het is dat sommige van de schokkendste momenten zich in het begin en midden van de film afspelen.
De beste manier die ik kan bedenken om de film te beschrijven, is dat hij zich afspeelt in een realistische omgeving, bevolkt door onrealistische personages. Het is een satirische, kluchtige zwarte komedie die, ondanks de gruwelijke moorden, altijd vrolijk is en geen spoor van gemeenheid vertoont. (Elke moderne film die nog steeds doekjes gebruikt bij het monteren...) Zonder enige dubbelzinnigheid (nou ja, misschien een beetje), is het een filmdefinitie van 'vreemd'.
Ik denk dat ik nu op zoek moet gaan naar 'Cry-Baby' en 'Hairspray'. En als ik het kan vinden (en het kan verdragen), ben ik het waarschijnlijk aan mezelf verplicht om 'Pink Flamingo's' te zien, wat me misschien kan helpen het 'vuile' etiket te begrijpen dat vaak op Waters wordt geplakt. Deze film is niet vuil of smerig; ik heb me prima vermaakt en het is een leuke afwisseling om een film te zien die zo gestoord is als deze en niet het gevoel te hebben dat je zojuist een regisseur hebt gezien die iemand die al op de grond lag, vertrapt heeft.
*****_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**_**

text_en:
This is my first John Waters film and I think I've got a good handle on his style of filmmaking. He's a sort of campy, joyful and irreverent filmmaker. He's not too much of a serious artist -- at least not from what I can tell here -- but he's a heck of an entertainer. He is, well, a master of schlock. He's nowhere near as creative as the Coen brothers and not as uproariously funny as the Farrelly brothers, but we're almost in a state of awe watching the movie, smiling, but wondering if we should be when an overly-sweet, caring mother beats a woman to death with a leg of lamb. Thing is, it never seems bad -- it's not even morally reprehensible the way Waters shows it. It's like when you've just watched a gag in extremely poor taste done pleasantly with such giddy amusement that you just shake your head and say, "That is just wrong!"

Kathleen Turner plays the mother who, underneath her thin veil of perfect mother normalcy, has a latent desire to murder those who offend her sensibilities. Sam Waterston plays her husband, a good-natured dentist who stands by his wife as long as he can. It's an interesting pairing of Sam Waterston and Kathleen Turner, two actors blessed with raspy, gasping voices. Ricki Lake and Matthew Lillard play the two's children. Lake, the daughter in search of a boyfriend, is the first to suspect her mother's dark side and Lillard, the son with a love for classic gore horror movies, is interested when he's told his mother may be a killer.

It's sort of like a David Lynch movie, if you were to focus only on the "gee whiz" part of America and replace all of Lynch's darkness with campy situations, like a punk rock band called Camel Lips.

A lot of the dialogue and the satirical jabs were pretty obvious, but I wasn't quite sure whether this was just unsubtle comedy or if the joke was in how obvious some of the stuff was ("I made a killing!).

The acting by Turner reminded me of Annette Bening's in "American Beauty," but demented instead of one-note. All the leads are fine, but the big chuckles come from the supporting players like Mink Stole as poor Dottie Hinkle, the victim of a crank caller. Or Patricia Hearst, as a juror who's not in tune with what Turner sees as a fashion faux pas.

I had a big smile plastered on my face for about the first half-hour, which is the best part of the movie, and while the last half-hour loses some steam, it's still a joy to watch Turner and especially Mink Stole. It's not really a criticism, though -- most movies start with a great premise and have trouble resolving it. It's not so much that there's no satisfying resolution, it's that some of the more shocking moments come in the beginning and middle of the film.

The best way I can think to describe the movie is that it exists in a realistic place populated by unrealistic characters. It's a satirical, farcical black comedy that, despite its gruesome murders, is perpetually cheery and without a trace of mean-spiritedness. (Any modern movie that still uses wipes for editing...) With no pun intended (well, maybe some), it's a movie definition of "queer."

I think I'll have to go look for "Cry-Baby" and "Hairspray" now. And if I can find it (and be able to stomach it), I probably owe it to myself to see "Pink Flamingos," which may help me understand the "filth" label Waters is often given. This movie isn't filthy or vile; I had a good time and it's a nice break to see a movie as demented as this and not feel as if you were just subjected to watching a director stomp on someone already on the ground.

***


text: John Waters ontmoet de groten der aarde en het resultaat is spectaculair! Dit was Waters' eerste echte studiofilm <0xE2><0x80><0x93> 13 miljoen dollar budget <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft ons echt gebracht waar we wilden zijn. Kathleen Turner is perfect gecast als Beverly (serieuze moeder) en dit is absoluut een must-see voor iedereen die geïnteresseerd is in voortreffelijk geschreven komedies!

text_en: John Waters meets mainstream and the resulta are spectacular! This was Waters' first real studio film-- 13million budget and it really took us where we wanted to go. Kathleen Turner is perfectly cast as Beverly (Serial Mom) and this is the definite must-see for all interested in superbly written comedies!


text: Kathleen Turner speelt de rol van moeder-in-spe met veel enthousiasme en uitstraling. Deze zwarte komedie is een satire op de Amerikaanse voorsteden en trekt al die tijd je aandacht. 'Moederschap' gaat tot het uiterste <0xE2><0x80><0x93> een worsteling met Beverly Sutphin en het risico dat jij je leven riskeert! Als je je niet bekeert, bereid je dan voor op de Terminatie! Als je van films als 'Mars Attacks!' houdt, dan zul je van deze zeker genieten.

text_en: Kathleen Turner plays the part of Serial Mom with great gusto and presence. This black comedy is a satire on American suburbia and holds your interest throughout. "Momism" is carried to the ultimate extreme - tangle with Beverly Sutphin and your risking your life! If you don't reform, then prepare to be Terminated! If you like such movies as "Mars Attacks!" then you'll surely enjoy this one.


text: Dit is een heel grappige film van John Waters (Cry Baby, Polyester, Haarspray) en het is zijn ziekste film. Kathleen Turner speelt een lieve, perfecte moeder uit een buitenwijk die plotseling besluit om mensen te vermoorden die niet het juiste doen (zoals haar kinderen lastigvallen, in plaats van de gehuurde video's terug te spoelen of na Labour Day witte schoenen te dragen). Maar ze is geen complexe seriemoordenaar: ze gaat en vermoordt, op de meest weerzinwekkende en hilarische manier. KT speelt geweldig en grappig, en de rest van de cast is goed.<br />Rated: 8 van de 10.

text_en:
This is a really funny film by John Waters (Cry Baby, Polyester, Hairspray) and it's his sickest film. Kathleen Turner plays a sweet and perfect suburbia mom who suddenly decides to kill the people who don't do the right thing (just like bother her kids, not rewinding the rented videos or wearing white shoes after Labour Day). But she's not a complex serial killer: she goes and kill, in the most sordid and hilarious way. KT's performance is great and funny, and the rest of the cast is good.

Rated: 8 out of 10. Hey, don't miss it!!!


text: 'Seriemoeder' is een leuk filmpje over de perfecte wereld die bekendstaat als een buitenwijk. Maakt niet uit! 'Seriemoeder' gaat over een gestoorde moeder die iedereen die haar of haar gezin lastigvalt de deur wijst. Kathleen Turner is geweldig in de titelrol, die ze met zoveel enthousiasme speelt dat je weet dat ze het heel leuk vindt om in deze film te spelen. Opvallend zijn ook Ricki Lake en Matthew Lillard als de kinderen, Misty en Chip. (Het is interessant om te zien hoe Lillard vóór <0xE2><0x80><0x93> 'Scream', hij was niet altijd gestoord.) Kijk dit filmpje als je je hersens een paar uur wilt uitschakelen en gewoon een beetje lol wilt hebben. O ja, Traci Lords heeft een cameo (dit is de tweede film die ik kijk). Ik heb het in evenveel weken gezien met een camee van de Traci Lords...).

text_en: "Serial Mom" is a lovely little film about the picture perfect world known as suburbia. Whatever! "Serial Mom" is all about a crazy mother who knocks off anyone who messes with her or her family. Kathleen Turner is wonderful in the title role playing this psycho-mom with such zest that you know she is having alot of fun playing in this movie. Also notable are Ricki Lake and Matthew Lillard as the children, Misty and Chip. (It's interesting to see Mr. Lillard pre-"Scream", he wasn't always nuts). Watch this one when you want to turn off your brain for a couple of hours and just have fun. Oh yeah, Traci Lords has a cameo (this is the second movie I've seen in as many weeks with a Traci Lords cameo...). Love it. 7/10


text: Hoewel ik zowel de plot als de verhaallijn echt goed vond, maakte de satire, vermengd met willekeurige gewelddaden, het kijken ernaar bijna een beetje smerig en maakte het dat je min of meer zei: 'Eigenlijk was dat best grappig.' Hoe dan ook, ik gaf deze film een gunstige recensie. Op een dag zullen we hem in het licht zien: George Orwell, Kurt Vonnegut en welke gestoorde schrijver deze film ook heeft geschreven, want hij was best goed.

text_en: While I really liked both plot and storyline, the satire mixed with random acts of violence makes it almost sort of dirty watching it and makes you sort of say, "actually that was sort of funny". Any which way though, I gave this movie a favorable rating. Someday we'll see in lights: George Orwell, Kurt Vonnegut, and whatever twisted writer wrote this movie, cause it was pretty good.


text: SERIEMOORD. Kathleen Turner speelt Beverly, de ogenschijnlijk perfecte, opgewekte huisvrouw en moeder (die toevallig ook nog eens een seriemoordenaar is die zijn mond voorbijpraat), in John Waters' altijd scherpe, amusante satire 'Seriemoeder'. Wat plotstructuur betreft is 'Seriemoeder' niet al te indrukwekkend, maar Turners pure, komische energie als ze typische mensen uit een buitenwijk vermoordt omdat ze een parkeerplek hebben gestolen en hun gehuurde video's niet terugspoelen, doet het heel goed.

text_en: SERIAL MOM. Kathleen Turner plays Beverly, the seemingly perfect, cheerful housewife and Mom (who also happens to be a foul-mouthed serial killer on the side), in John Waters's consistently sharp, amusing satire "Serial Mom." As far as plot structure goes, "Serial Mom" isn't all that impressive, but Turner's sheer comic energy as she kills typical suburban people for stealing parking spaces and not rewinding their rented videos carries this one quite a ways. Rated R. ***1/2 out of ****


text:
Serial Mom was geestig, grappig, buitengewoon opwindend en spannend, maar ook uitermate onderhoudend. Ik verwachtte om veel verschillende redenen van de film te zullen genieten. Maar na de première, na 15 minuten van de film en het ontbijt gezien te hebben, wist ik dat dit een film van hoge kwaliteit en plezier zou worden. De camerastijl van het ontbijtscenario zorgde ervoor dat de scène verderging dan het vastleggen van de realiteit van miljoenen gezinnen in het echt. Gewoon uitstekend.
Ik vond Kathleen Turner die de onschuldige, ongevaarlijke moordenaar perfect speelde. Het personage kwam tot leven en leek echt. Een van de beste scènes, moet zelfs ik toegeven, was het laatste scenario en de gezichtsuitdrukkingen van Kathleen Turner en Susan Summers in de slotscène, waarin Patricia Hearst voorkomt; waaruit maar weer eens blijkt dat zelfs de meest elegante en betoverende vrouw niet kan ontsnappen aan slechte moderecensenten. Ook omdat ze zich erop verheugt Patricia Hearst in een langere rol te zien. Een natuurlijke manier om op te knappen en te leren vliegen.
Ik weet dat ik vele uren plezier zal hebben van deze film, want ik zal hem nog eens zien.
D.A.T.

text_en:
Serial Mom was witty funny and extremely exciting and suspenseful, along with being thoroughly entertaining. I expected to enjoy the film for many different reasons.; But after the opening 15 minutes of the film and breakfast seen. I knew this would end up being a film of high quality and laughter. The camera styles of the breakfast scenario made the scene go beyond capturing the reality millions of families experience in real time. just excellent.

I found Kathleen Turner portraying the innocent, harmless killer, perfectly. The character came to life and seemed real. One of the best scenes thought, even I have to admit, was the very end scenario and expressions given between Kathleen Turner and Susan Summers for the closing scene which included Patricia Hearst; which only goes to show that even the most elegant and ravishing can not escape from bad fashion critics. Also Looking forward to seeing Patricia Hearst in longer more involved roles. A natural getting polished and learning to fly.

I know I will receive many hours of pleasure from this film for I will see it again.

D.A.T.


text: Dit is de film waarin regisseur John Waters terugkeert naar het agressievere en gewelddadigere universum van zijn eerdere films. Na de slappe _Cry Baby_ en _Hairspray_ geeft hij ons een film over een huisvrouw (briljant gespeeld door Kathleen Turner) die haar kinderen, haar huwelijk en de natuur zo graag wil beschermen dat ze gedwongen is buren, ex-vriendjes en schoolmeesters te pesten en te vermoorden. Nooit eerder heeft John Waters zijn personages zoveel ruimte gegeven in een zo gezellige en knusse omgeving. Ik vond het een geweldige film. En mis niet wat er onder de spandex broek zit tijdens het concert met de groep Camel Lips.

text_en: This is the film where director John Waters returns to the more aggressive and violent universe of his earlier movies. After wimpy Cry Baby and feelgood Hairspray he gives us a movie about a housewife (brilliantly played by Kathleen Turner) so eager to protect her children, her marriage and the wildlife that she is forced to harass and kill neighbours, ex-boyfriends and schoolteachers. Never before has John Waters given his characters so much room in an environment so nice and cosy. I loved this movie. And don´t miss what's under the spandex pants at the concert with the group Camel Lips.


text: Ik begrijp niet waarom mensen gewoon niet over deze film of zo praten... het is een van de beste films die ik de laatste tijd heb gezien. Ik ben verliefd op kathleen turner omdat ze zo'n geweldige actrice is, en de andere mensen deden het ook heel goed op de toneelafdeling. deze film is zo geweldig als je bedenkt dat de film over hoerenkasten de laatste tijd bergafwaarts is gegaan. crybaby & haarlak waren een beetje te tam & tam voor mij. ik wil rotzooi!!! ik wil meer moorden! ik wil meer lamsbout! en ik wil meer gevloek! daarom hou ik van hoerenkasten en hopelijk leest hij dit en maakt hij de lelijkste film tot nu toe en word ik nog meer verliefd op hem...

text_en: i don't understand why people just don't talk about this movie or anything...it's one of the best movies i've seen recently. i'm in love with kathleen turner cos she's such a great actress, and the other people did a pretty good job in the acting department as well. this movie is so great considering how john waters' films have kinda gone downhill recently. cry-baby & hairspray were a little too tame & lame for me. i want trash!!! i want more killing! i want more leg of lamb! and i want more cussing! that's why i love john waters, and hopefully he'll read this and create the most ugliest movie yet and i'll be in love with him more...


text: Ik heb net deze film gezien en ik moet zeggen dat hij fantastisch is. Er zit humor in, er zitten enge momenten in en zo. Kathleen Turner is perfect en grappig als de moeder die iedereen vermoordt die niet bij haar stijl past. Ze begint steeds meer mensen te vermoorden... Maar wat maakt het uit! Ze speelt de moeder van The Best en ik vind het einde echt goed, dit is een film die iedereen zou moeten zien.

text_en: I`ve just seen this movie and would like to say its fantastic. It`s got humor,it`s scary moments and stuff. Kathleen Turner is perfect and funny as the mother who kills everybody that does not fit in her style. She starts killing more and more people....But what the hell! She`s The Best and I really like the ending,this is a movie everybody should see.


text:
Dit is waarschijnlijk een van John Waters' meest toegankelijke films voor het grote publiek <0xE2><0x80><0x93> samen met CRY BABY en HAIRSPRAY. In tegenstelling tot Waters' eerdere films, die bedoeld waren voor een nichepubliek (dat wil zeggen, rare mensen <0xE2><0x80><0x93> en dat bedoel ik niet denigrerend). Dus als je op zoek bent naar de ultra-lage budget-over-the-topfilms met Divine in de hoofdrol, zul je misschien teleurgesteld zijn dat deze film een stuk gepolijster is en een hogere productiewaarde heeft. Maar dat wil NIET zeggen dat SERIEMOORDENAAR normaal is <0xE2><0x80><0x93> alleen een stuk normaler dan deze eerdere films. Bovendien is dit een van de weinige Waters-films die je met je kinderen kunt bekijken <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld dat ze ouder zijn en niet al te beïnvloedbaar!
Kathleen Turner speelt haar beste rol als een combinatie van June Cleaver en Ted Bundy <0xE2><0x80><0x93> compleet met parelketting. Deze film, van begin tot eind, is erg grappig en geeft een satirische kijk op het leven in de buitenwijken. Bovendien is het, net als zijn latere CECIL B. DOODGESCHIEDENIS, een interessante satire die een heel andere kijk geeft op de fascinatie van Amerika voor beroemdheden en hoe we iedereen die beroemd is bewonderen en gefascineerd zijn <0xE2><0x80><0x93> zelfs de verachtelijken en afzichtelijken.
NOT <0xE2><0x80><0x93> Zoals veel van John Waters' latere films heeft ook deze een cameo van Patty Hearst.

text_en:
This is probably one of John Waters' most approachable films for the mass audience--along with CRY BABY and HAIRSPRAY. Unlike Waters' earlier films, which were meant for a niche audience (i.e., weird people--and I don't mean that derogatorily). So if you are looking for the ultra-low budget over-the-top films starring Divine, you may be disappointed that this film has a lot more polish and higher production values. However, this is NOT to say that SERIAL MOM is normal--just a lot more normal than these earlier flicks. Plus, this is one of the few Waters films you can watch with your kids--provided they are older and not terribly impressionable!

Kathleen Turner turns in her best performance as a combination between June Cleaver and Ted Bundy--complete with the pearl necklace. This movie, start to finish, is very funny and a great satiric look at life in the suburbs. In addition, like his later CECIL B. DEMENTED, it's an interesting satire that is a way over the top look at America's fascination with celebrity and how we admire and are fascinated with anyone if they are famous--even the vile and horrific.

NOTE--Like many of John Waters' later films, this one features a cameo by Patty Hearst.


text: SERIEMOM is, naar mijn mening, een uitstekende komedie die een brede glimlach op je gezicht tovert. Als je het mij vraagt, was Beverly (Kathleen Turner) heel vrijgevochten over de manier waarop mensen hun leven moesten leiden. Toen Carl (Lonnie Horsey) werd afgeknald, was ik echt pissig. Als je wilt weten waarom, moet je de film zien. Ik mocht Dottie (Mink Stole) en Mrs. Jenson (Patsy Grady Abrams) echt niet. Maar toen Beverly die idiote telefoontjes met Dottie pleegde, moest ik hysterisch lachen. Toen ik een extreme close-up zag van de monden van de Sterners (Doug Roberts en Kathy Fannon) terwijl ze zaten te eten, walgde ik van ze. 'Ik wil graag zeggen dat iedereen die bij deze film betrokken was, uitstekend werk heeft verricht. Als je een fan van Kathleen Turner bent, moet je deze uitstekende komedie zien, die je een brede glimlach op je gezicht zal bezorgen.'

text_en: SERIAL MOM, in my opinion, is an excellent comedy which will leave a big smile across your face. If you ask me, Beverly (Kathleen Turner) was very liberal about the way people should live their lives. After Carl (Lonnie Horsey) got bumped off, I was truly grossed out. If you want to know why, you'll have to see the movie. I really didn't like Dottie (Mink Stole) and Mrs. Jenson (Patsy Grady Abrams). However, when Beverly made those crank calls to Dottie, I laughed absolutely hysterically. When I saw an extreme close-up of the Sterner's (Doug Roberts and Kathy Fannon) mouths as they ate their dinner, I was absolutely disgusted. Before I wrap this up, I'd like to say that everyone involved in this film did an outstanding job. Now, in conclusion, if you're a fan of Kathleen Turner, you should see this excellent comedy which will leave a big smile across your face.


text: Deze flic zal in de herinnering blijven als een klassieker voor een aantal van de grappigste doodse dialogen en gratis shots van T&A om een van de meest absurde scènes sinds 'Gymkata' te vullen. Van de asteroïdenregen, de verlengde douchescènes, het opblazen van de poppen, de onbeholpen reacties op de paardenrace die duidelijk niet plaatsvindt, deze film blijft altijd onderhoudend.<br />Het blijft volmaakt op de lijn tussen een over-de-top klucht en een poging een 'echte' film te zijn, in de stijl van Ed Wood. Het is amusant de commentaren te lezen van teleurgestelde kijkers die probeerden substantie te ontlenen aan deze B-film. Dit is er een om's avonds laat op de kabel te bekijken, bij voorkeur met een paar goede vrienden en een vaatje bier.

text_en:
This flic will be remembered as a classic for the some of the funniest dead-pan dialogue and gratuitous shots of T&A to fill one of the most absurd plots since "Gymkata". From the asteroid showers, to the extended shower scenes, to the blow-up doll decoy, to the awkward reactions to the horse race which obviously isn't taking place, this movie never stops entertaining.

It stays perfectly on the line between over-the-top farce while appearing to try to be a "real" film, in true Ed Wood fashion. It's amusing to read the comments of disappointed viewers who attempted to derive substance from this B-movie. This is one to watch late night on cable, preferably with some good friends and a keg.


text: Deze Sidaris-film is niet zo goed als een paar andere, maar de meisjes zien er geweldig uit (mijn favoriete Playmate, Wendy Hamilton, is er niet zo goed in als ik hoop, maar het is toch een bedreiging; verder is er ook nog de Black Widow van Julie Strain, met een openingsscène in de stijl van de Basic Instinct, die echt goed is), en de actie is goed genoeg om de 90 minuten van de film voorbij te laten gaan zonder een saai moment. De plot is gekunsteld, maar het maakt deel uit van de film: voor een Sidaris-film is het goed genoeg.

text_en: The usual action flesh fantasy for male viewers, this Sidaris flick is not as good as a few others, but the girls looks great (there is my favorite Playmate, Wendy Hamilton, that doesn't show as much as I hope, but it's still a threat; there is also Julie Strain's Black Widow, with an opening scene Basic Instinct style that it's really good) and the action is good enough to let the 90 minutes of the movie pass without any boring moment. The plot is contrived, but it's part of the show: for a Sidaris movie it's a good enough one


text:
Nog een film van Drew, de zoon van Andy Sidaris, die zijn films meestal van elkaar scheidde door per project maar één ex-playmate te casten in plaats van de vier of vijf van zijn vader.
We hebben hier een team van elitemoordenaars (Penthouse Pets Julie Strain en Julie K. Smith en Playmate Wendy Hamilton) die op een missie zijn om wetenschappers te elimineren die betrokken zijn bij een of andere internationale vredesinspanning. Of iets in die geest.
Er worden veel waardevolle lessen geleerd. Bijvoorbeeld: als je Pets in plaats van Playmates moet inhuren voor je aanlokkelijke Cinemax-gedoe, kun je net zo goed een andere carrière overwegen. Deze meisjes zijn gewoon niet geschikt als toneelspeelster.
Nee, ik kon mijn gezicht niet in de plooi houden toen ik die laatste zin schreef. In die gedachte schuilt een sprankje waarheid. Strain en Smith mogen dan grotere tieten hebben dan de playmates van vroeger, als acteurs zijn ze kil en afstandelijk, zelfs van plastic. Je begeert ze nooit, laat staan dat je ze aardig vindt of dat het je iets kan schelen wat er verder gebeurt.
Geen slechte film, dat zeker niet, maar er is duidelijk iets niet in de haak als hij niet werkt, zelfs niet met al dat weelderige vrouwenvlees in beeld.

text_en:
Another film by Andy Sidaris' kid Drew, who mostly set his movies apart by only casting one ex-Playmate per project as opposed to Dad's four or five.

Here we've got a team of elite assassins (Penthouse Pets Julie Strain and Julie K. Smith and Playmate Wendy Hamilton) on a mission to eliminate scientists involved in some international peacemaking effort. Or something to that effect.

Many valuable lessons are gleaned. Such as: If you have to hire Pets instead of Playmates for your pandering Cinemax crapfest, you may as well consider a career change. These girls just don't measure up as thespians.

No, I couldn't keep a straight face writing that last sentence. But really, there's a glimmer of truth in that thought. Strain and Smith may have larger boobs than the Playmates of yore, but as performers they're cold and distant, even plastic. You don't ever desire them, let alone like them or care about what happens next.

Not an execrable film by any stretch, but something's clearly not right when it doesn't work even with all the abundant female flesh on view.


text: Als je één Sidaris-film hebt gezien (zelfs als die door zijn zoon werd geregisseerd), denk ik dat je ze allemaal hebt gezien. Kogels, baby's, explosies. Het hoort allemaal bij het werk van een dag, en in de Dallas Connection is het niet anders. Het verhaal is gewoon stom, de productiewaarde is aan de lage kant en de budgettaire beperkingen houden de actiescènes kort en dodelijk saai. De enige echte waarde (zoals bij de meeste Sidaris-films) zijn de vrouwen in de film. Die worden hier geleverd door playmate Wendy Hamilton en voormalige Penthouse Pets Julie Strain, Samantha Phillips en Julie K. Smith (een vrouw waar ik echt van ga kwijlen). Haar cowgirl-kneedpartij in de club en de hot tub-scène krijgen alle eer. Als je de droeve poging tot actie wegneemt, is dit een veredelde T&A-film voor de jongens. Dat weet jij, dat weet ik. Dus tot slot: tenzij je bereid bent een hocus pocusfilm te doorstaan die alleen in de stijl van de Sidari's gemaakt kan worden om een paar knappe dames te zien (of je een fan van Julie K. Smith bent), kun je maar beter uit de buurt blijven. Zeg niet dat ik je niet voor het tegendeel heb gewaarschuwd.

text_en:
If you've seen one Sidaris flick (even those directed by his son), I think you've seen 'em all. Bullets, babes, explosions. All in a day's work and the Dallas Connection is no different. The story is downright dumb, the production values are on the low side and the budgetary restrains keep the action scenes short and terminally unexciting. The only real value (like most Sidaris flicks) are the women on display. Supplied here by Playmate Wendy Hamilton and former Penthouse Pets Julie Strain, Samantha Phillips and Julie K. Smith (one woman who seriously makes me drool). Her cowgirl grind in the club and the hot tub scene easily take top honors.

Take away the sad attempt at action and this is a glorified T&A flick for the guys. You know this, I know this. So final verdict, unless you're willing to withstand a hokey movie the likes of only the Sidaris name can make in pursuit of seeing some pretty ladies (or your a fan of Julie K. Smith), you're best to stay away. Don't say I didn't warn you otherwise.


text: Ik heb gisteravond naar die film gekeken <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk vanwege al die kleine mensen in de cast. Hun wapens waren groter dan zij. Die geheime radio's die de goeien kregen <0xE2><0x80><0x93> wat was dat, Sony Walk? Worden de acteurs betaald als ze zoiets maken? Mijn lievelingsknulletje was Bruce Penhall (van Chips), als hij 1,75 meter lang is, eet ik mijn laarzen op. De beste scène was toen van die kleine jongens op het strand was met zijn jetski en er een grietje opduikt in een string badpak en leren laarzen met hoge hakken die tot haar kruis komen. Ik kan het aantal keren niet tellen dat ik diezelfde outfit op het strand heb gezien <0xE2><0x80><0x93> het is niet te geloven. 'Het is zo praktisch. Ik heb de hele tijd gewacht tot Erik Estrada zijn opwachting zou maken, en voor de rest heb ik zijn persoonlijke kontkruiper (Bruce Penhall) er ook een hele show van laten maken. Erik was waarschijnlijk geboekt voor zijn grondreclames voor dat hillbilly-oord in Arkansas. Het enige wat er aan deze film ontbrak, was een modderworstelscène.'

text_en: I watched this movie last night - largely because of all the little people in the cast. Their guns were bigger than they were. Those secret radios that the good guys were given - what were they, Sony Walk abouts? Do the actors get paid when they make something like this? My favorite little guy was Bruce Penhall (from Chips), if he's 4'9" tall I'll eat my boots. Best scene was when of the little guys was at the beach with his jet ski and a babe shows up wearing a thong bathing suit and leather high heeled boots that went up to her crotch. I can't count the number of times I've seen that same outfit at the beach - it's so practical. I kept waiting for Erik Estrada to make a cameo, everything else I've seen his personal butt boy (Bruce Penhall) in has also had Erik making a grease show of it. Erik was probably booked making his land commercials for that hillbilly resort in Arkansas. All this film lacked was a mud wrestling scene.


text: Er is niets opwindender dan te zien hoe een gehaaide Hollywoodster als Sally Field in de goot terechtkomt, zoals in 'Back Roads'. Op een gegeven moment zijn zij en haar twee vriendjes (Tommy Lee Jones en David Keith) op een kermis zonder geld. Geen probleem! Sally doet haar haar in model en zegt tegen de jongens: 'Blijf maar niet op.' Ze weet hoe ze geld moet verdienen (met haar lichaam) en gaat nonchalant aan de slag. Ze bewijst niemand iets <0xE2><0x80><0x93> dat is haar tweede natuur <0xE2><0x80><0x93> en als Keith haar een 'hoer' noemt, zegt ze tegen hem: 'Een hoer is een zestienjarige met een slechte reputatie. Ik... ben... een... hoer!' Er zijn veel momenten om te koesteren in dit ruwe juweel: Field die voor de school staat waar het jongetje dat ze voor adoptie heeft afgestaan, naar school gaat en zijn boze moeder tegen het lijf loopt; Field die een brief schrijft aan hetzelfde kind, waarin ze hem vertelt hoe erg ze het vindt; Jones en Field die na een ruzie uit hun bus stappen en ieder hun eigen weg gaan, ieder voor zich sjokkend door twee stoffige straten. Het is een eersteklas komedie over twee mensen die de voor de hand liggende sentimentaliteit van de hele conceptie overwinnen en een gedenkwaardig duo vormen.

text_en: There's nothing more exciting than seeing a slick Hollywood player like Sally Field getting down-and-dirty like she does in "Back Roads". At one point, she and her two male pals (Tommy Lee Jones and David Keith) are at a county fair and have no money. No problem! Sally fixes her hair and says to the guys, "Don't wait up." She knows how to make money (with her body) and nonchalantly sets out to do it. She's proving nothing to no one--it's second-nature to her--and when Keith calls her a 'whore' she tells him, "A whore is a sixteen-year-old with a bad reputation. I...am...a...hustler!" There are many moments to cherish in this rough jewel: Field standing outside the school where the little boy she gave up for adoption attends, running into his angry mother; Field writing a letter to the same child, telling him how sorry she is; Jones and Field getting off their bus after a fight and going their separate ways, each trudging down two dusty streets. It's a top-notch road comedy with Field and Jones overcoming the obvious sentimentality of the overall conception and making a memorable duo. *** from ****


text:
'Back Roads', een zinloze film die geen richting heeft en thematisch leeg is, gaat over een ontdekkingsreis door het land die ongeïnspireerd is en weinig aan het licht brengt. Scenarioschrijver Gary De Vore zou een road movie maken over twee mensen uit Mobile, Alabama, die naar Californië gaan om te proberen een nieuw leven te beginnen. De zwakke plot laat weinig ruimte voor Martin Ritt (regisseur) om mee te werken, en hij is niet in staat de film in de juiste versnelling te krijgen (hij kon er geen kiezen).
De combinatie van Sally Field, die het redelijk goed doet in deze ongebruikelijke rol, en Tommy Lee Jones zijn nooit romantisch ontroerend, en het duo kan weinig maken van de schaarse komedie en het ineffectieve drama. David Keith komt langs in een bijrol, maar zijn betekenisloze personage laat hem in de steek.
De Vore heeft niets gemaakt van het subplot met het zoontje van mevrouw Field.

Zaterdag 10 juni 1995 - Video.

text_en:
Back Roads", a pointless movie which lacks direction and is void thematically, concerns a cross-country journey of discovery that is uninspired and uncovers little. Screenwriter Gary De Vore's would be road movie tells the story of a two people from Mobile, Alabama who head out to California to try and start their lives anew. The weak plot leaves little for Martin Ritt (director) to work with, and he is unable to swing the film into gear (it couldn't choose one) with any real force.

The pairing of Sally Field, who does reasonably well in this unusual role, and Tommy Lee Jones is never romantically moving, and the duo can make little of the sparse comedy and ineffective drama. David Keith drops by in a supporting role, but his meaningless character leaves him floundering.

De Vore made nothing of the subplot involving Miss Field's little boy.

Saturday, June 10, 1995 - Video


text: Hallo. Lang geleden zat ik op een Zweeds schip, een algemeen vrachtschip op een reis van Engeland naar Brownsville, Texas. Het was een slecht schip en het eindigde met een enkele reis terug naar Zweden, betaald door de Zweedse ambassade, maar tijdens ons verblijf kwamen er elke dag een paar Mexicaanse hoeren op ons schip, heel vriendelijk en 'onuitstaanbaar', maar toen ze op een dag aan boord kwamen, riep een van hen: 'Ik ben een filmster', en ze legde uit dat ze een rol had in een film die 'Crossroads' heette (later kwam ik erachter dat hij Back Roads heette), met Sally Field in de hoofdrol. In de loop der jaren zocht ik naar die film, maar ik vond hem nooit, tot vandaag (! 14 maart 2007, toen ze het op de kabeltelevisie lieten zien... Fantastisch! Per slot van rekening loog ze niet! Een verhaaltje op de eerste dag van de lente hier in Zweden.

text_en: Hi. Long time ago I was on a Swedish ship, a general cargo ship on a trip from England to Brownsville, Texas. It was a bad ship, and it ended in a one-way ticket back to Sweden, paid by the Swedish embassy, but, however, there were some Mexican hookers visiting our ship every day during our stay, very friendly and "speakable", but one day when they came aboard one of them shouted "I'm a movie star", and she explained that she had a part in a film called "Crossroads" (later I found out that it was called Back Roads), featuring Sally Field. As the years went by I looked for this film but never found it, until today(!) 14th March 2007, when they showed it on cable television...fantastic! After all, she wasn't lying! A little story on the first day of spring here in Sweden. Yours Rune Carlsson


text: Met deze ogenschijnlijk arrogante maar eerlijke boodschap op het scherm begint de film op een donkere begraafplaats in Edinburgh, waar twee kwaadaardige figuren een lijk uit het graf tillen... 'The Flesh and the Fiends' vertelt het ware verhaal van William Burke en William Hare, de lijkbezorgers van de ambitieuze chirurg en hoogleraar dr. Robert Knox. Van wat ik heb gelezen in feitelijke biografieën en naslagwerken (ja, ik vind dit soort dingen zo intrigerend dat ik er apart in ga studeren), is het script behoorlijk accuraat en getrouw als het gaat om de beschrijving van de moordzaken. Burke en Hare's modus operandi en hun onderhandelingen met dr. Knox was echt zo onhandig en gewetenloos, terwijl Knox verdomd goed op de hoogte was van de verdachte methoden van de twee, maar het kon hem niets schelen zolang de studieobjecten die hij ontving vers waren en regelmatig werden geleverd. Ik denk dat die schrijver/regisseur John Gilling toen een paar fictieve elementen aan zijn film heeft toegevoegd, zoals de karakterisering van de hoofdrollen, aangezien Hares personage bijna zwartgallig komisch is en de houding van dokter Knox koppig en typisch onhebbelijk is, zoals bijna elke wetenschapper in horrorfilms. Toch wordt de escalatie van de tragedie naar waarheid geïllustreerd door Burke en Hare, die zich aanvankelijk toevallig met de diefstal van lijken inlaten, maar zich er al snel in specialiseren vanwege het geld en zich uiteindelijk zelfs op moord toeleggen om 'de meeste kwaliteit' te leveren.<br />'The Flesh and the Fiends' is niet alleen een geweldige historische film, het is ook een prijzenswaardige griezelfilm met een unieke grimmige sfeer en zeer overtuigende acteerprestaties. John Gilling brengt een negentiende-eeuws Edinburgh met zijn onopvallende inwoners (drinkers, bedelaars en dieven...) en onheilspellende kroegen en steegjes tot leven. De moorden zijn heel gemeen en kil geïllustreerd (de dood van een jonge, domme jongen, gewurgd te midden van gillende varkens, is bijzonder onthutsend) waardoor deze film waarschijnlijk het meest verontrustende is van de hele vijftig jaar van de twintigste eeuw. Peter Cushing doet het uitstekend in de voor hem vertrouwde rol van briljante arts, maar vooral Donald Pleasance (hypocriet en egocentrisch) en George Rose (een simpele moordenaar) maken indruk als Hare en Burke. De ondersteunende rollen zijn een beetje stijfjes en brengen overbodige subplots naar voren, zoals de romantische interactie tussen Knox' dochter Martha en haar dokter-minnaar Geoffrey. De karakteristieke Schotse accenten zijn een genot om naar te luisteren en de griezelige zwart-witfoto's benadrukken de toch al zeer huiveringwekkende toon. Deze film is nog steeds onbegrijpelijk onderschat en onbekend. Misschien omdat het geen Hammer-productie is, of misschien omdat het materiaal lange tijd als controversieel werd beschouwd. Feit blijft dat deze oude schokbreker veel beter is dan de meeste hedendaagse gruweljuwelen en dat iedereen die belang stelt in het obscure hem dringend moet bekijken!

text_en:
With this seemly arrogant but honest message showing on the screen, the film opens at a dark Edinburgh cemetery where two vicious figures lift a cadaver from its grave... "The Flesh and the Fiends" tells the true story of William Burke and William Hare, corpse-suppliers to the ambitious surgeon and university professor Dr. Robert Knox. From what I've read in factual biographies and works of reference (yes, I find this stuff so intriguing that I study it on the side), the screenplay is rather accurate and faithful when it comes to the basic re-telling of the murder cases. Burke and Hare's modus operandi as well as their negotiations with Dr. Knox really were this clumsy and unscrupulous while Knox damn well knew about the suspicious methods of the two, but he couldn't care less as long the study-objects he received were fresh and supplied regularly. I reckon that writer/director John Gilling then added some fictional elements to his film, like the characterizations of the main roles, since Hare's persona is almost blackly comical and Dr. Knox' attitude is stubborn and typically obnoxious like nearly every scientist in horror cinema. Still, the escalation of the tragedy is truthfully illustrated with Burke and Hare getting into the body-snatching business coincidentally at first, but quickly specializing in it because of the good cash money and eventually even converting to murder in order to deliver the most 'quality'.

"The Flesh and the Fiends" isn't just a great historical film, it also is a praiseworthy horror achievement with a uniquely grim atmosphere and very convincing acting performances. John Gilling terrifically revives a 19th century Edinburgh with its low-perspective inhabitants (drunks, beggars and thieves...) and ominous bars and alleys. The murders are very mean and cold-heartedly illustrated (the death of a young unintelligent boy, strangled amid squealing pigs is particularly unsettling) which probably makes this film the most disturbing of the entire 50's decade. Peter Cushing is excellent in the  for him  familiar role of brilliant doctor but it especially are Donald Pleasance (hypocrite and self-centered) and George Rose (a simple-minded killer) who impress as Hare and Burke. The supportive roles are somewhat stiff and they bring forward redundant sub plots, like the romantic interactions between Knox' daughter Martha and her doctor-lover Geoffrey. The typically Scottish accents are a joy to listen to and the eerie black and white photography emphases the already very chilling tone. This movie is still incomprehensibly underrated and unknown. Maybe because it's not a Hammer production or maybe because the substance was considered controversial for a long period of time. Fact remains that this old shocker is far better than most contemporary horror gems and everybody who has an interest in the obscure should urgently check it out!


text:
Het eind van de jaren vijftig was een van de belangrijkste periodes in de ontwikkeling van de griezelfilm, vooral de Britse griezelfilm, die een radicale nieuwe golf van bloederige Technicolouropnamen onderging, zoals Dracula, The Curse of Frankenstein en The Mummy. Twee mannen die dankzij deze films tot superster werden verheven, waren Peter Cushing en Christopher Lee, misschien wel de beste horroracteurs die het genre ooit heeft voortgebracht. The Flesh And The Fiends (a.k.a. Mania) is een griezelfilm uit 1959, in zwart-wit opgenomen, met Cushing in de hoofdrol. De zwart-witfoto's gaan terug naar de stijl van de oudere griezelfilms uit de jaren dertig en '50. In de jaren veertig, maar het verhaal is nogal verontrustend en bevat een paar behoorlijk gruwelijke scènes die meer in overeenstemming zijn met de hedendaagse honger naar expliciet bloed en ingewanden. En terwijl Christopher Lee nu eens niet de tegenspeler van Cushing is, blijkt Donald Pleasance een geweldige vervanger.

In 19th Century Edinburgh gaat een gerespecteerd anatomiedocent, dr. Knox (Peter Cushing), aan het werk en lijkt hij uiterlijk de volmaakte gentleman. Hij houdt echter een duister en walgelijk geheim voor zijn nicht Martha (June Laverick) en haar minnaar dr. Mitchell (Dermot Walsh). Knox koopt in het geheim lijken van een stel gewetenloze plaatselijke grafrovers, genaamd Burke (George Rose) en Hare (Donald Pleasance). Met deze lijken voert Knox geheime anatomische studies uit. Burke en Hare, die beseffen dat ze een lucratieve bezigheid hebben, beginnen slachtoffers te vermoorden in plaats van alleen maar de lichamen van de al overledenen op te graven, zodat ze de dokter van lijken kunnen voorzien. Deze reeks moorden lijkt Knox niet al te veel te interesseren, ook al vermoedt hij dat Burke en Hare de daders zijn... Hij gaat zo op in zijn experimenten dat hij met alle plezier een oogje dichtknijpt. Uiteindelijk worden Burke en Hare voor hun misdaden opgepakt, waarbij de laatste tegen zijn medeplichtige getuigt om zijn huid te redden (hoewel hij later wordt achtervolgd en verblind door een gehate menigte), terwijl <0xE2><0x80><0x93> het meest verontrustend van alles <0xE2><0x80><0x93> de wrede en berekenende dr. Knox krijgt uiteindelijk gratie voor zijn eigen aandeel in de zaak.
The Flesh and The Fiends is een heel indrukwekkende horrorfilm, waarin Knox het echte monster wordt door de manier waarop hij zijn rijkdom en intellect gebruikt om de verarmde Burke en Hare uit te buiten. Hoewel Burke en Hare alleen maar geld willen verdienen, laat Knox hen op een manipulatieve manier alle risico's lopen door de grafrovers en moorden uit te voeren die hem zijn lijken zullen opleveren. De scènes vol vuil en smerigheid zijn heel krachtig gefilmd, en de scènes waarin lijken uit hun graf worden gesleept zijn voor die tijd heel provocerend. Cushing is zoals gewoonlijk weer geweldig, en Rose en Pleasance vormen een echt eng stel herrijzenisgangers. Hoewel het misschien niet het bloederige feest is dat het moderne publiek lijkt te eisen, is The Flesh And The Fiends een gruwelijke traktatie voor degenen die zich herinneren waar ouderwetse horrorfilms allemaal over gingen.

text_en:
The late '50s was one of the most important periods in the evolution of horror cinema - especially the British horror film, which was undergoing a radical new wave of gory Technicolour entries such as Dracula, The Curse of Frankenstein and The Mummy. Two men who were thrust into super-stardom thanks to these movies were Peter Cushing and Christopher Lee, perhaps the finest horror actors ever to grace the genre. The Flesh And The Fiends (a.k.a Mania) is a 1959 chiller, shot in black and white, with Cushing in the main role. The black and white photography harks back to the style of the older horror films from the '30s and '40s, but the story is quite disturbing and includes some pretty grisly scenes more in line with the contemporary hunger for explicit blood and guts. And, while Christopher Lee might for once be missing as Cushing's co-star, Donald Pleasance proves himself to be a wonderfully adept replacement.

In 19th Century Edinburgh, a respected lecturer in anatomy, Dr. Knox (Peter Cushing), goes about his work and outwardly seems to be the perfect gentleman. However, he keeps a dark and disgusting secret from his niece Martha (June Laverick) and her lover Dr. Mitchell (Dermot Walsh). Knox secretly buys corpses from a pair of unscrupulous local grave-robbers named Burke (George Rose) and Hare (Donald Pleasance). With these dead bodies, Knox carries out secret anatomical studies. Burke and Hare, realising that they're onto a lucrative line of business, begin to murder victims rather than simply digging up the bodies of the already-dead so that they can keep the doctor stocked with corpses. This spate of murders doesn't seem to concern Knox too much, even though he suspects that Burke and Hare are the culprits.... so engrossed is he in his experiments that he is happy to turn a blind eye. Eventually Burke and Hare are captured for their crimes, the latter testifying against his accomplice to save his skin (though he is later pursued and blinded by a hateful mob), while - most disturbing of all - the cruel and calculating Dr. Knox is ultimately pardoned for his own part in the affair.

The Flesh And The Fiends is a very impressive horror film, in which Knox is shown to be the real monster by the way he uses his wealth and intellect to exploit the impoverished Burke and Hare. While Burke and Hare's motive is merely to make money, Knox manipulatively allows them to shoulder all the risk by carrying out the grave-robbing and murders that will get him his corpses. The scenes of squalor and filth are very powerfully captured, and the scenes showing dead bodies being dragged from their earthy graves are extremely provocative for the time. Cushing is outstanding as usual, and Rose and Pleasance make a genuinely creepy pair of resurrectionists. Though it might not be the gore-fest that modern audiences seem to demand, The Flesh And The Fiends is a gruesome treat for those who remember what old-style horror flicks were all about.


text: Peter Cushing speelt de dokter die lichamen nodig heeft in deze fraaie vertolking van de grafroverszaak van Burke en Hare. Donald Pleasance en George Rose zijn allebei uitstekend als de beruchte grafrovers. De film is echt sfeervol <0xE2><0x80><0x93> vol overvolle bars, mistige straten en diepe schaduwen <0xE2><0x80><0x93> en de rol van Peter Cushing is gewoonweg verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> Cushing is waarschijnlijk een van de meest herkenbare gezichten in het horrorgenre. De film heeft een griezelige filmische stijl die meer aan films uit de jaren veertig dan uit 1959 doet denken. De eerste helft van Gillings verhaal verloopt uiterst traag, maar de tweede helft bevat een paar gruwelijke moordscènes. Een must-see voor fans van Britse horror!

text_en: Peter Cushing plays the doctor who needs bodies in this fine adaptation of the Burke and Hare grave robbing case.Donald Pleasance and George Rose are both excellent as the infamous grave robbers.The film is truly atmospheric-full of packed bars,foggy streets and deep shadows-and the performance by Peter Cushing is simply amazing-Cushing is probably one of the most recognizable faces in the horror genre.The film has an eerie cinematic style reminiscent more of films from the 1940's than 1959.The first half of Gilling's story moves extremely slow,but the second half has some gruesome murder scenes.A must-see for fans of British horror!


text:
Peter Cushing speelt een docent in het negentiende-eeuwse Edinburgh die verse lijken moet kopen om zijn studenten de geheimen van de anatomie bij te brengen. Hoewel de nadruk ligt op de docent en de morele dilemma's die hij onder ogen moet zien, stelen Pleasance en Rose de show als Burke & Hare, nietsnutten die op het idee komen om hun eigen, verrassend verse lijken te leveren...
Dit is een ongelooflijk levendige griezelfilm, gruwelijk en pervers, jaren vooruit op zijn tijd. Hij heeft een paar zwakke plekken en een hoogst merkwaardige afloop, maar Cushing en Pleasance geven twee van hun beste voorstellingen aller tijden, Rose doet niet voor hen onder en een jonge Billie Whitelaw is ook gedenkwaardig. Ondanks het feit dat het een film uit de jaren vijftig is, is dit absoluut NIET GESCHIKT voor teerhartigen! Een over het hoofd gezien meesterwerkje, net zo belangrijk voor zijn genre als Psycho of Night of the Living Dead.
Trivia: Hoewel men algemeen aanneemt dat _Psycho_ de eerste film is waarin het geluid van een steekpartij te horen is, als ik het me goed herinner, had deze film het met een jaar kunnen overtreffen... Ik zou dankbaar zijn als iemand anders dit zou kunnen bevestigen.

text_en:
Peter Cushing plays a lecturing doctor in 19th century Edinburgh who must buy fresh corpses to teach his students about the mysteries of anatomy. While the emphasis is on the doctor and the moral dilemmas he faces, Pleasance and Rose steal the show as Burke & Hare, no-goods who hit on the idea of providing their own, surprisingly fresh corpses ...

This is an unbelievably vivid horror tale, gruesome and perverse, years ahead of its time. It has some weaknesses, and a most peculiar ending, but Cushing and Pleasance give two of their best ever performances, Rose matches them, and a young Billie Whitelaw is memorable also. Despite being a film from the 50s, this is absolutely NOT for the squeamish! An overlooked minor masterpiece, every bit as important to its genre as PSYCHO or NIGHT OF THE LIVING DEAD.

Trivia: Although "Psycho" is widely credited with being the first film to feature the actual sound of a stabbing taking place, if memory serves me right, this one might have beaten it to the punch by a year ... I'd be grateful if anyone else could confirm this.


text: The Flesh and the Fiends lijkt in veel opzichten op de door Robert Wise geproduceerde film _The Body Snatcher_, maar om de een of andere reden is deze film verder onder de radar verdwenen. Dat is vreemd, want ondanks de grootsheid van de andere film is _The Flesh and the Fiends_ een stuk beter en heeft het bijkomende voordeel dat hij gebaseerd is op een waargebeurd verhaal. De film speelt zich af in Edinburgh en regisseur John Gilling zorgt er uitstekend voor dat de stad er zo onheilspellend mogelijk uitziet en de perfecte omgeving is voor een verhaal dat zo macaber is als dit. De film volgt het idee dat je eieren moet breken om een omelet te maken, en ziet hoe dokter Robert Knox lijken koopt van een paar moordzuchtige grafrovers, zodat hij proefpersonen heeft van wie nieuwe chirurgische procedures kunnen worden vastgesteld. De echte sterren van de show zijn echter de grafrovers zelf: Burke en Hare. Ze beginnen hun carrière door gewoon lijken uit graven te halen, maar als ze eenmaal beseffen hoe lucratief het verkopen van lijken is, nemen ze al snel hun toevlucht tot het maken van een paar eigen lijken...<br />De grootste naam in de film is die van de grote Peter Cushing. Cushing heeft in zijn hele carrière laten zien dat hij tot een aantal verschillende rollen in staat is, en zijn rol hier is een van de beste die hij ooit heeft gehad. Hij kan zijn tanden zetten in het personage van dokter Knox. In feite is deze man geen haar beter dan Cushings wereldschokkende rol van dokter Frankenstein in Hammers klassieke serie, wat verklaart waarom Cushing er zo goed in is. George Rose en Donald Pleasance geven de film een extra dimensie in de rollen van de grafschenners. Rose is goed, maar Pleasance is degene die in deze film echt opvalt. Het is eigenlijk hartverscheurend om hem in een rol als deze te zien; hier zien we hoe geweldig hij kan zijn, waardoor zijn rollen in films als Halloween nog meer tijdverspilling zijn. De plot speelt zich af vanuit een aantal verschillende invalshoeken, zodat er altijd genoeg gebeurt rond de centrale plot om ervoor te zorgen dat de film nooit opdroogt en saai wordt. Het is vreemd dat een film van deze kwaliteit recht onder de radar zou kunnen vliegen, maar op de een of andere manier is dat gebeurd. Maar er zijn hier kopieën van en het is beslist de moeite waard om ze op te sporen!

text_en:
The Flesh and the Fiends is similar, in a lot of ways, to the Val Lewton produced Robert Wise film, The Body Snatcher, but for some reason; this one has flown further under the radar. It's odd, because despite the greatness of the other film; The Flesh and the Fiends is a lot better, and has the added malevolence of being based on a true-life story. The film takes place in Edinburgh, and director John Gilling does an excellent job of ensuring that the city looks as foreboding as possible, and the perfect home for a story as macabre as this one. The film follows the idea of having to break eggs to make an omelette, and sees Doctor Robert Knox buying corpses from a couple of murderous grave robbers in order for him to have subjects, from which new surgical procedures can be ascertained. The real stars of the show, however, are the graverobbers themselves; Burke and Hare. They begin their careers by simply taking bodies from graves; but once they realise how lucrative the business of selling cadavers is, they soon resort to making a few corpses of their own...

The biggest name in the cast is the one belonging to the great Peter Cushing. Cushing has shown throughout his career that he is capable of a number of different roles, and his role here is one of the best he's had. He gets to sink his teeth into the character of Doctor Knox. In fact, this man isn't a world away from Cushing's world-beating turn as Doctor Frankenstein in Hammer's classic series, which explains why Cushing is so good at it. George Rose and Donald Pleasance give the film its extra dimension in the roles of the graverobbers. Rose is good, but it's Pleasance who really stands out in this film. Seeing him in a role like this is actually quite heartbreaking; as here we see how great he can be, rendering his roles in films like Halloween even more of a waste of time. The plot plays out from a number of different angles, ensuring that there's always enough going on around the central plot to ensure that the film never dries up and becomes boring. It's strange that a film of this quality could fly straight under the radar; but somehow it has. However, copies of this are out there; and it definitely is well worth tracking down!