text: De Britse Nigel (Hugh Grant) en zijn vrouw Fiona (Kristin Scott Thomas) vieren de zevende verjaardag van hun huwelijk op een cruise naar Istanbul en Bombay. Tijdens de reis raakt de Amerikaanse invalide en gefrustreerde schrijver Oscar (Peter Coyote) bevriend met Nigel en nodigt hem uit naar zijn onconventionele liefdes- en haatverhaal te luisteren met zijn Franse vrouw Mimi (Emmanuelle Seigner). Oscar vertelt hoe hij Mimi in Parijs heeft ontmoet en hun hele relatie, inclusief details over hun seksuele leven, de afgelopen jaren. Ondertussen voelt Nigel zich sterk aangetrokken tot de sexy en beeldschone Mimi, in een verhaal met tragische gevolgen. De film is deze week in Brazilië op dvd uitgebracht, en gisteren heb ik hem voor de vijfde of zesde keer bekeken, want het is een van mijn favoriete films ooit. Dit verhaal, over relatie, moraal, hypocrisie, gedrag, liefde en haat, fascineert me en brengt mijn emoties aan het wankelen. Ik geloof echt dat 'Bitter Moon', Peter Coyote en Emmanuelle Seigner niet zijn genomineerd voor de Oscar vanwege de problemen van Roman Polanski met het Amerikaanse recht. Emmanuelle Seigner heeft haar beste rol en haar beste prestatie in zijn carrière als Mimi, een aanbiddelijke Franse vrouw, die smoorverliefd is op Oscar, die haar vergiftigt en vernietigt. Hun liefde neemt toe, bereikt de top en overschrijdt alle grenzen van een seksuele relatie, inclusief die welke niet worden geaccepteerd door een moralistische en hypocriete maatschappij' (gepresenteerd door Nigel), die zich afvraagt hoe lang een liefde stand kan houden, wat Oscars nieuwsgierigheid naar Mimi aanwakkert. Het probleem is dat hun relatie alleen door seks werd gesteund, zonder vriendschap en respect, de basisparameters voor het dagelijkse leven van een getrouwd stel. Hugh Grant is perfect in de rol van een typische Britse man en symbool van een hypocriete maatschappij. En Kristin Scott Thomas heeft een minder belangrijke, maar heel belangrijke rol in het verhaal, die van een seksueel onderdrukte vrouw, die door het gedrag van haar man, die de ketenen van haar verdringing heeft verbroken, een seksueel onderdrukte vrouw wordt. De prachtige muziek van Vangelis en een soundtrack met mooie liedjes, waaronder een Braziliaans popliedje, sluiten dit meesterwerk af. Ik stem tien keer.<br />Titel (Brazilië): dor Lua de Fel' (mor Bitter Moon')

text_en:
The British Nigel (Hugh Grant) and his wife Fiona (Kristin Scott Thomas) are celebrating the seventh anniversary of their marriage in a cruise to Istanbul and Bombay. While in the trip, the American cripple and frustrated writer Oscar (Peter Coyote) gets close to Nigel, and invites him to listen to his unconventional love and hate story with his French wife Mimi (Emmanuelle Seigner). Oscar tells how he met Mimi in Paris and all their relationship, including details of their sexual life, along the past years. Meanwhile, Nigel feels a great attraction for the sexy and gorgeous Mimi, in a story with tragic consequences. `Bitter Moon' has been released in Brazil on DVD this week, and yesterday I watched it for the fifth or sixth time, since it is one of my favorites movies ever. This story, about relationship, moral, hypocrisy, behavior, love and hate, fascinates me and shakes my emotions. I really believe that `Bitter Moon', Peter Coyote and Emmanuelle Seigner have been not nominated to the Oscar because of the problems of Roman Polanski with the American Justice. Emmanuelle Seigner has her best role and performance in his career playing Mimi, an adorable French woman, very much in love with Oscar, who poisons and destroys her. Their love increases, reaches the top and crosses all the boundaries of a sexual relationship, including those `accepted by a moralist and hypocrite society' (represented by Nigel), questioning how long a love can last, making Oscar bored of Mimi. The problem is that their relationship was supported by sex only, without friendship and respect, basic parameters for a long-term everyday life of a married couple. Hugh Grant is perfect in the role of a typical British man and symbol of a hypocrite society. And Kristin Scott Thomas has a minor, but very important part in the plot, playing a sexually repressed woman due to the behavior of her husband, who released the chains of her repression. The wonderful music of Vangelis and a soundtrack of nice songs, which includes a Brazilian pop song, conclude this masterpiece. My vote is ten.

Title (Brazil): `Lua de Fel' (`Bitter Moon')


text: Deze film is buitengewoon boeiend <0xE2><0x80><0x93> je zit meteen aan het scherm gekluisterd. Hij duurt ongeveer 2 uur en 15 minuten, maar hij verliest nooit zijn greep. Hoewel er een paar 'grappige' momenten zijn, kun je nooit zeker weten of ze opzettelijk waren of niet. Het tempo is langzaam, maar heerlijk methodisch. Maar wat deze film echt geweldig maakt, is het niveau van de mannelijke sterren. Hoewel de vrouwelijke hoofdrollen een beetje stijf zijn (de grootste tekortkoming van de film), zorgen de cynische Coyote en vooral de charmante, verlegen Grant (zijn optreden hier wordt onderschat) ervoor dat de kijker op twee verschillende manieren in het verhaal wordt betrokken en hun onderlinge interactie is excentriek en eindeloos amusant. Dit is methodisch, eersteklas filmen door Polanski.

text_en: This film is utterly compelling - it will have you glued to the screen. It's about 2 hours and 15 minutes long, yet it never loses its grip. Although there are a few "funny" moments, you can never be sure whether they were intentional or not. The pacing is slow but wonderfully methodical. But what really makes this picture delightful is the level of the acting of the male stars. While the female leads are a bit stiff (the film's major flaw), the cynical Coyote and, especially, the charmingly shy Grant (his performance here is underrated) provide two different ways for the viewer to enter the story and their interplay is offbeat and endlessly entertaining. This is methodical, first-rate filmmaking by Polanski.


text: Bittere Maan ziet opnieuw de meester van het macabere, Roman Polanski, die doet waar hij het beste in is. Met echo's van zijn eerdere film 'Knife in the Water' is Bittere Maan een verhaal van lust, wraak, verraad, afhankelijkheid en bovenal liefde, die strak om een kluwen taboes en seksuele perversies heen is gewikkeld. Hoewel Bittere Maan niet zo goed is als sommige andere werken van Polanski, is het nog steeds een hoogtepunt in zijn filmografie en het is zeker een stuk beter dan veel mensen denken. De film volgt twee heel verschillende stellen op een cruiseschip: een Engels echtpaar, Nigel en Fiona, en een Amerikaanse kreupele, Oscar, die getrouwd is met de Franse verleidster Mimi. Nigel is helemaal weg van haar, ontmoet later haar man en komt het verhaal van zijn en haar vrouw te weten... en het is niet bepaald fraai. Met deze film heeft Polanski de grenzen van het fatsoen doorbroken, en soms voel je je als kijker zelfs ongemakkelijk door wat er allemaal gebeurt. En dat is het kenmerk van iemand die weet hoe hij zijn publiek moet bespelen!<br />Het acteerwerk in de film is echt eersteklas, en er is geen zwakke schakel, zeker niet in de vier hoofdrollen. Ik ben geen fan van Hugh Grant, ik heb zelfs een hekel aan de man, maar hij is precies de juiste cast voor deze film, en het is bijna jammer dat hij daarna nog een heleboel waardeloze films heeft gemaakt. De twee vrouwen, gespeeld door Kristin Scott Thomas en Emmanuelle Seigner, zijn goed in de personages en het acteerwerk, maar Peter Coyote steelt de show als de abominabele Oscarwinnaar. Zijn personage in deze film is van het soort waar acteurs echt hun tanden in kunnen zetten, en Coyote bijt hard in deze film. Polanski's regie is zoals gewoonlijk uitstekend, en de korrelige stijl, vermengd met het scherpe camerawerk van de grote regisseur, zorgt voor een claustrofobische omgeving die Polanski in staat stelt de gemoedstoestand van zijn personages perfect te beschrijven. De film voelt altijd echt aan en de les in de liefde die de film leert wordt keurig opgetekend. Bitter Moon is een film die je in zijn greep krijgt en daar blijft en niet alleen dat, maar er gebeurt ook genoeg om er zeker van te zijn dat dit altijd een leuke film is. Aanbevolen kijkvoer.

text_en:
Bitter Moon once again sees the master of the macabre, Roman Polanski, doing what he does best. With echoes of his earlier film 'Knife in the Water', Bitter Moon is a story of lust, revenge, betrayal, dependency and most of all; love, wrapped tightly around a coil of taboos and sexual perversions. While not as good as some of Polanski's other works, Bitter Moon still stands out as a highlight of his filmography and is certainly a lot better than many people have reputed it to be. The film follows two very different couples on a cruise ship; An English couple, Nigel and Fiona and an American cripple, Oscar, who is married to the French seductress Mimi. After meeting Mimi in the ship's bar, Nigel becomes entranced by her and later meets her husband and proceeds to learn his and wife's story...and it's not exactly pretty. With this movie, Polanski has obliterated the barriers of decency, and sometimes even makes you, the viewer, uncomfortable due to the goings on. And that's the mark of someone that knows how to handle his audience!

The acting in the movie really is first rate and there isn't a weak link there, especially not within the four leads. I'm no fan of Hugh Grant, in fact I hate the man, but he's exactly the right casting choice for this movie and it's almost a shame that he went on to make lots of rubbish movies after it. The two women, played by Kristin Scott Thomas and Emmanuelle Seigner are well done in terms of the characters and the acting, but it is Peter Coyote who steals the show as the abominable Oscar. His character in this film is the sort that actors can really get their teeth into, and Coyote bites down hard in this movie. Polanski's direction is excellent as usual and the gritty style mixed with the great director's edgy camera-work help to create a claustrophobic environment that allows Polanski to perfectly portray his characters' mindset. The themes on display are impressive, and in spite of the fact that it oversteps the mark on several occasions, Polanski's film always feels real and the lesson in the love that the film teaches is duly noted. Bitter Moon is a film that will get under your skin and stay there and not only that but there's enough happening to ensure that this is always a fun watch. Recommended viewing.


text: De film begint met de camera gericht op de zee en de golven, en de muziek met de piano die goed klinkt, dan een steeds groter wordende zoomopname van een patrijspoort. Dan naar het cruiseschip waar de vier hoofdpersonen zich afspelen. Het is een verhaal dat door Oscar wordt verteld, gespeeld door Peter Coyote, die in een rolstoel zit, en door Nigel, gespeeld door Hugh Grant, een man die hij op de cruise ontmoet. Nigel wordt geïntrigeerd door een kronkelend, slangachtig verhaal dat Oscar hem vertelt, en wij ook, en ook al begint het ongeloofwaardig te klinken, hij moet terug naar Oscars hut om meer te horen. Het verhaal is zo boeiend omdat het over Oscar gaat. De mooie, zwoele en verleidelijke echtgenote van Oscar, Mimi, wordt betoverend gespeeld door Emmanuelle Seigner. Oscar gaat eerst helemaal in haar op en duikt in allerlei seksuele spelletjes, maar dan begint zijn hartstocht voor haar af te nemen en hij wijst haar af en laat haar alleen achter in een vliegtuig. Al die tijd begint Nigels vrouw (Kristin Scott-Thomas) gedesillusioneerd te raken door Nigels fascinatie voor Mimi en Oscar. Ik wil me niet langer blootgeven, alleen maar om je te smeken naar deze film te kijken en je erdoor te laten betoveren, net als ik. Ik had het gevoel dat ik moest blijven kijken en op de een of andere manier wilde ik niet weggaan en de film tot het eind laten rusten.

text_en: The film begins with the camera focused on the sea and the waves, and the music with the piano playing to good effect, then an increasingly enlarging zooming shot of a porthole. Then to the cruise liner where the four main characters are based. It is a story narrated and told by Oscar, played by Peter Coyote, who is wheelchair-bound, to Nigel, played by Hugh Grant, a man he meets on the cruise. Nigel is intrigued by an entwining and serpentine tale Oscar tells him, and so are we, and even though it starts to sound incredulous, he has to return to Oscar's quarters to hear more. The tale is so engrossing because it concerns Oscar's beautiful, sultry and seductive wife, Mimi, played mesmerisingly by Emmanuelle Seigner. Oscar is entranced at first with her and delves into all kinds of sexual games, then his passion for her begins to subside and he rejects her and leaves her alone on a plane. All the while Nigel's wife (Kristin Scott-Thomas) is becoming disillusioned with Nigel's fascination with Mimi and Oscar. I do not want to unveil anymore, just to implore you to watch this film and let it mesmerise you, like it did me. I felt as though I had to keep watching and somehow I did not want to leave and let go of it until the end.


text:
Ik vond deze film buitengewoon goed, om verschillende redenen die ik zal opnoemen.
De film bespreekt enkele morele kwesties: in hoeverre is het aanvaardbaar voor een maatschappij die nog steeds vol zit met consevatieve mensen, zoals die van Hugh Grant, om een relatie als die van de hoofdpersonen te aanvaarden? Het bevindt zich volledig op de grens van het normale (wat 'normaal' niet noodzakelijkerwijs betekent dat het goed is, maar dat het gewoon is). De film raakt ook sterk het thema van hipocrose aan (waarschijnlijk verkeerd gespeld, dit woord). (Deze hipocratische houding kan het gevolg zijn van het opgroeien in een wereld en een maatschappij waarin dit soort seksuele vrijheden en praktijken worden onderdrukt en hier worden we opnieuw gedwongen morele kwesties aan de orde te stellen die ons ertoe brengen de hele zaak opnieuw te overdenken...).
Afgezien van deze vragen doet deze film me ook denken aan de relaties tussen mannen en vrouwen... Is er een eeuwige liefde? Of op zijn minst een eeuwige relatie? Plotseling moest ik aan Schopenhauer denken, die beweerde dat geen enkele man gelukkig kon zijn met slechts één vrouw... misschien toont deze film dat hij gelijk had... het tempo van de relatie tussen Mimi en de schrijver was zo hoog dat ze al heel snel alle mogelijkheden hadden uitgeput, maar als we dat op de schaal van een normaal huwelijk leggen, zijn alle mogelijkheden dan niet aan het eind van 10 20 of 30 jaar ook uitgeprobeerd? Kan een huwelijk voor beiden gelukkig blijven tot 'de dood hen verscheurt'?...
Afgezien van deze paar gespreksonderwerpen (waaraan ik nog meer zou kunnen toevoegen als ik er nu aan dacht) vond ik deze film heel goed gesitueerd met een paar prachtige scènes. '... en een paar sterke scènes die ons bijblijven... Uitmuntende uitvoeringen van de drie hoofdrollen... Kristin Scott Thomas is hier ook goed in, maar niet zo goed als in andere films, omdat haar ietwat kleine rol in deze film haar niet toestond meer te laten zien dan ze deed. Deze film bewijst eens te meer dat Roman Polansky een van de grootste regisseurs van onze tijd is, want hij laat zien dat hij alle details tot in de kleinste details onder controle heeft (ik genoot van de toename van de snelheid en de toename van de intensiteit van de relatie tussen het stel). Goede dialogen, maar vooral uitmuntende toespraken van de schrijver wanneer hij de verteller wordt, wat vaak het geval is...' Ook een uitmuntende noot voor de soundtrack van Vangelis en andere bekende liedjes die langskomen.

text_en:
I found this film extremely well done for several reasons I will nominate.

It debates some moral issues, how far is it acceptable for a society still full of consevative people, such as the one performed by Hugh Grant, to acept a relationship such as that of the main characters? It is totally at the border of normality (meaning normality not necessarily what's good but what's common). The film also touches strongly the theme of hipocrisie (probably wrong spelled, this word.) once more in the character of Hugh Grant who, despite showing all the time disgut and repugnace for the story he is being told, is always secretly desiring and wanting something equivalent to happen to him (this hipocratic attitude may be the result of growing up in a world and a society where this kind of sexual liberties and practices are repressed and in here once more we are taken to atrong moral issues which take us to rethink the whole thing...).

Apart from this questions this film makes me also think about the relationships between men and women... Is there an everlasting love? or at least an everlasting relationship?... Suddendly I recalled Schopenhauer who claimed that no man could be happy with only one woman... maybe this film is showing that he was right... the pace of the relationship between Mimi and the writer was so high that they just emptied all there possibilities very soon, but if we put that at the scale of a normal marriage, aren't all the possibilities also tried at the end of 10 20 or 30 years? Can a marriage last happy for both till "death tears them apart" ?...

Besides this few topics of discussion (to which I could add some more if I just remembered them right now) I found this film very well directed with some beautiful scenes... also some strongs scenes that stay with us... Excelent performances for the three leading roles... Kristin Scott Thomas is also good in here but not so as in other films also because her somewhat small part in this one didn't allow her to show more than she did. This film proves once more Roman Polansky as one of the greatest directors of our times, since he shows he is totally in control of every detail of direction (I enjoyed the increase of the speed together with the increase of intensity of the relationship among the couple). Good dialogues but specially excelent speeches of the writer whenever he becomes the narrator which is often... Also an excelent note for the soundtrack by Vangelis and other well known songs which appear along. A must see.


text: Veel van de plot, de muziek, de achtergrond, de karakterfouten enz. van Bitter Moon zijn goed beschreven. Afgezien van al deze waarheden bestaat er nog iets anders, namelijk de krachtige vrouwelijke uitstraling die Mimi zo goed weergaf dat het veel te echt leek om in het fantasierijk van de filmkunst te worden opgenomen. Haar personage, haar schoonheid, haar danstalent en haar seksualiteit zijn de exponenten van vrouwelijkheid, gratie en begeerlijkheid. Mannen worden nog steeds gekweld door hun obsessie met alles wat Mimi in de film uitbeeldde. Net als Jean Seberg in Lilith, wiens personage de meeste mensen die haar pad kruisten betoverde, verleidde en opeiste, had Mimi die eigenschap die zich ook buiten de film zelf uitstrekt om de harten van alle mannen te veroveren. Niet iedereen snapt het, maar het is duidelijk te zien, van fanmail tot Emmanuelle Seigner, dat dit ene deel van de film haar onsterfelijkheid in de ziel van vele mannen heeft verankerd. Deze hartverscheurende obsessie met de magische combinatie van een bepaalde actrice die gekoppeld is aan een script en een regisseur, brengt rusteloze slapeloosheid teweeg bij waarderende mannen zoals Seigner hier. Als Jean Seberg niet zo'n obsessie met zich meebracht, denk dan eens aan Julia Roberts in Pretty Woman. Of probeer Kim Novack in _Bell Book_ en _Candle_. Dat zijn een paar van die magische brouwsels van de filmkunst waarin het geheel veel groter is dan de som van de delen. Oscars personage probeert zelfs de schoonheid en begeerlijkheid van het minder verbluffende Fiona's personage te verheffen als hij zegt: 'Maar ik vind uw eigen soort schoonheid subtieler... als die onnavolgbaar Britse kwaliteit... een soort terughoudendheid die zinspeelt op onaangeboorde mogelijkheden.' Zelfs Shakespeare, laat staan Oscar, kan woorden niet compenseren voor mensen die beperkt lijken in hun fysieke schoonheid en sensualiteit, terwijl Seigners schoonheid de eindeloze mogelijkheden aangeeft, zou je kunnen zeggen. En Polanski's product leidt tot een krachtige weergave van de mens.' Polanski's instinct en obsessie voor schoonheid, sensualiteit en de ideale vrouw voor elke man. We zien dat Oscar, als hij in de ogen van de gemiddelde man deze zeldzame kans krijgt, die helemaal verknalt en een ideale relatie ruïneert. Omdat ik Polanski's historische tragedies ken, zou ik helaas denken dat hij ons duidelijk wil maken dat we waarschijnlijk niet beter zijn dan Oscar als het gaat om het tot stand brengen van een ideale relatie.

text_en: Much has been well described ad nauseum about the plot, music, background, character flaws, etc. of Bitter Moon. Besides all of these truths, there is something else that exists, namely the powerful feminine impact that Mimi portrayed to the extent that it seemed far too real to be left encased in the fantasy realm of movie art. Her character part as well as her actual beauty, dancing talent, and sexuality is the exponent of femininity, grace, and desirability. Men remain tortured by their obsession with everything that Mimi portrayed in the film. Not unlike Jean Seberg in Lilith, whose character mesmerized, beguiled, and commandeered most of those who ran across her path, Mimi had that quality which likewise reaches out beyond the movie itself to ensnare the hearts of all men. Not everyone gets it, but it is plain to see from galleries of fan mail to Emmanuelle Seigner, this one movie part seems to have entrenched her immortality into many men's souls. This gut-wrenching obsession with the magical combination of a certain actress coupled to a script and director brings forth restless insomnia for appreciative men as Seigner has done here. If Jean Seberg did not bring such an obsession, then consider Julia Roberts in Pretty Woman. Or try Kim Novack in Bell Book and Candle. These are a few of the magical concoctions of film art where the whole is much greater than the sum of its parts. Oscar's character even tries to elevate the beauty and desirability of the less stunning Fiona's character when he says, "But I find your own brand of beauty more subtle.....as that inimitably British quality......a kind of reticence that hints of untapped potentiality." Even Shakespeare, much less Oscar, cannot compensate with words for those who appear limited in physical beauty and sensuousness, while Seigner's beauty portrays endless potential for being tapped, you might say. And Polanski's product leads to a powerful representation of man's instinct and obsession for beauty, sensuousness, and the ideal everyman's woman. We see that Oscar, when given this rare opportunity in the eyes of the average man, totally blows it and ruins a most ideal relationship. Unfortunately, knowing Polanski's historical tragedies, I would think that he is telling us that we are probably no better than Oscar when it comes to successfully nurturing the ideal relationship. ChazzN


text: Buitengewoon goed gemaakt, buitengewoon goed gespeeld, buitengewoon intens en verontrustend, en buitengewoon bewust van gebieden van de seksuele psyche die ik nog nooit zo eerlijk in een film had verkend. Volgens Polanski zijn het geen liefde en haat die elkaars tegenpolen zijn, maar liefde en onverschilligheid. Obsessieve seks maakt, in elk geval tussen de twee geliefden van Bitter Moon, plaats voor een haat zo woest als moord in koelen bloede of totale oorlog.<br />Deze uitingen van liefde en haat werken zich uit in een spel van macht en manipulatie, en het blijft het enige middel waarmee deze twee met elkaar kunnen versmelten, zodat ze zowel hun onafhankelijkheid als de rest van hun remmingen en illusies verliezen. Uiteindelijk raken ze zo verstrikt in hun wederzijdse behoefte dat de seks zelf niet langer centraal staat. Ze zouden net zo goed voor eeuwig aan dezelfde paal kunnen worden vastgeketend, en leren echt te genieten van de verschillende kwellingen die de ander kan aanrichten. Freud dacht op dezelfde manier dat alle seksuele liefde uiteindelijk een vorm van masochisme was <0xE2><0x80><0x93> identificatie met een partner die door de ander wordt gekweld. Deze vragen zijn essentieel zolang het bloed in ons blijft kloppen; en of we Polanski's verhaal nu wel of niet geloofwaardig vinden (ik vind van wel), ieder weldenkend mens zou het erkennen als een serieuze poging om te definiëren wie wij mensen zijn, als bronstige zoogdieren en als iets meer.

text_en:
Extremely well made, extremely well acted, extremely intense and disturbing, and extremely conscious of areas of the sexual psyche that I'd never seen so honestly explored in a movie. According to Polanski, it is not love and hate which are opposite, but love and indifference. Obsessive sex gives way, at least between the two lovers of Bitter Moon, to a hatred as savage as cold-blooded murder or all-out war.

These extremities of love and hate work themselves out in a game of power and manipulation, and it remains the only vehicle by which these two can merge with one another so as to lose both their independence and the rest of their inhibitions and illusions. In the end, they become so bound up in their mutual need that the sex itself is no longer central. They might as well be prisoners lashed forever to the same stake, learning actually to enjoy the various torments that the other is able to inflict. Freud thought similarly that all sexual love was ultimately a form of masochism--identification with a partner whom one has caused to suffer. These questions are essential as long as the blood continues to throb in us; and, whether or not we find Polanski's story credible (I do), any thinking person would recognize it as a serious attempt to define who we humans are, both as rutting mammals and as something more.


text:
Een stijf Brits echtpaar op een cruise langs de oceaan komt in de ban van een Amerikaans-Franse man & vrouw met een hoogst ongebruikelijk verleden... Directeur Polanski brengt ons op briljante wijze dit onvergetelijke, gitzwarte en meeslepende verhaal over liefde en verlangen, en de dreiging die hen tot obsessieve grenzen zal drijven - je kunt de klokken van het noodlot bijna horen luiden als het decor van het schip verschuift naar het prachtige Parijs en de commentaarstem van Coyote...
Beslist controversieel en verwarrend, maar het is een van die gelegenheden waarbij je (net als Grants personage) de verleiding niet kunt weerstaan om personages te volgen die niet per se meteen sympathiek zijn. En daarin blinkt Peter Coyote uit in een absoluut vernietigende vertolking van de mislukte schrijver! om nog maar te zwijgen van een van de beste (en treurigste) eindes die ik kan bedenken.

9 van de 10 van Ozjeppe.

text_en:
Stiff British couple on an ocean-liner cruise run into, and is spellbound by an American-French man & wife with a highly unusual past... Director Polanski brilliantly brings us this unforgettable, jet-black and haunting story of love and desire, and the threat of pushing them to obsessive limits- you can almost hear the bells of doom ring as the setting of the ship shifts to beautiful Paris and Coyote's voice-over...

Definitely controversial and unsettling, but it's one of those occasions that you just can't resist (like Grant's character does) following characters that aren't necessarily instantly likable. And therein, Peter Coyote excels in an absolutely devastating performance as the failed writer! Borderlines occasionally into sensationalistic kinkiness, but always recovers... not to mention by featuring one of the best (and saddest) endings I can think of.

9 out of 10 from Ozjeppe


text:
Deze film gaat, in tegenstelling tot wat veel recensenten schijnen te denken, over de verschillen tussen mannen en vrouwen op het gebied van seks en liefde. Of het nu gaat om de intense, wilde, onvoorwaardelijke relatie tussen Oscar en Mimi, of om de saaie, saaie Nigel en Fiona.
Over het algemeen kunnen mannen seks hebben met elke vrouw, op elke manier en in elke intensiteit. Als zij er klaar voor is, is de kans groot dat wij dat ook zijn. Vrouwen hebben echter meer emotionele band nodig met de mannen met wie ze naar bed gaan. De behoefte om vertrouwen en troost te ontwikkelen voordat ze zich helemaal laten gaan.
Oscar is de ultieme poenhond en werd meteen verliefd op Mimi. Ze beginnen met een normale, gepassioneerde relatie, maar uiteindelijk ebt de opwinding weg. Dat gebeurt in elke relatie. Ze voeren de intensiteit op door zich te storten op bondage, sm, enzovoort. Al die tijd is Oscar zich er terdege van bewust dat ze op weg zijn naar hun hoogtepunt, en als het eenmaal de top heeft bereikt, is het alleen nog maar heuvelafwaarts.
Het punt is dat het voor de man in dit geval alleen om de seksuele passie gaat. De vrouw is echt verliefd en de seks is de verbinding met haar man. Zelfs als de seksuele opwinding wegebt, is Mimi nog steeds verliefd.
Dus, ga het conflict aan. Oscar is er klaar mee, wil eruit. Mimi kan het niet aan en doet het niet. Ik begrijp niet waarom hij niet van haar kan houden zoals zij van hem houdt. Hij probeert meelevend te zijn en het uit te maken, maar ze weigert zich te laten gaan en stemt er uiteindelijk mee in om zijn slavin te zijn, alleen maar om bij hem te kunnen blijven.
Dit verhaal wordt verteld aan een stel dat ook al 7 jaar samen is en op het punt staat hun huwelijk te hernieuwen. Ik geloof dat dezelfde factoren een rol spelen bij het saaie Britse stel, Nigel en Fiona, maar dan op een veel onderdruktere manier. Hij verveelt zich omdat hij en zijn vrouw het 'normale' doen. Geen wilde, kinky seks voor hen. Maar de emotie van de liefde is er wel. Als een stel voor altijd bij elkaar wil blijven, moeten ze zich gewoon over het feit heen zetten dat lichamelijke hartstocht vergankelijk is, en als de liefde tussen beide partijen sterk is, kunnen ze er iets van maken. Nigel is daar pas aan het einde van de climax achter.
Dit commentaar gaat niet zozeer over de details van de plot, maar over wat de film volgens mij probeert over te brengen. Lees de andere commentaren voor meer details, maar om te begrijpen wat de film zegt, moet je begrijpen dat seks voor mannen seks is en seks voor vrouwen liefde.

text_en:
This movie, despite what many reviewers seem to think, is about the differences between men and women with respect to sex and love. Whether it is with Oscar and Mimi's intense, wild, no holds barred relationship, or with boring, bland Nigel and Fiona.

Generally speaking, men can have sex with any amount of women, in any way or intensity. If she is up for it, chances are we will be too. Women on the other hand, require more of an emotional connection to the men they sleep with. The need to develop trust and comfort before completely letting go.

Oscar is the ultimate poon hound and became instantly infatuated with Mimi. They start with a normal passionate relationship, but ultimately, the excitement wears off. This happens in any and every relationship. They hike up the intensity by getting into bondage, S&M, etc. All the while, Oscar is all to aware, they are heading for the their peak and once it hits the top, it is only down hill from there.

The thing is, for the man in this case, it is only about the sexual passion. The woman is truly in love and the sex is the connection to her man. Even when the sexual excitement wears off, Mimi is still in love.

So, enter the conflict. Oscar is done, wants out. Mimi can't handle it and doesn't understand why he could possibly not love her the way she loves him. He tries to be compassionate and break up but she refuses to be let go, ultimate agreeing to be his slave just to stay near him.

This story is being told to a couple who have also been together for 7 years and are off to reignite their marriage. I believe that the same factors are in play with the stuffy British couple, Nigel and Fiona but only in a far more repressed manner. He's bored because he and his wife are doing the "normal" thing. No wild, kinky sex for them. But the emotion of love is there. If a couple is going to stay together forever, they simply have to get over the fact that physical passion is fleeting and if the bond of love is strong on both sides, they can make it work. Nigel isn't clear on this until the climactic ending.

This commentary isn't so much on the details of the plot, but what I believe the movie is trying to get across. Read the other posts for more details, but to understand what the movie is saying, understand that sex is sex for men and sex is love for women.


text:
Roman Polanski heeft zichzelf echt overtroffen in deze originele film over lust, perversies, liefde, afhankelijkheid, relaties en het kwaad van de mens. Alles vormgegeven en gevormd in de stad van de liefde, Parijs. Je wordt van en naar Parijs geslingerd voor een cruise op open, donkere wateren. De wisselwerking en het komische verhaal laten je zeebenen op drift raken.
Hugh Grant, in zijn verlegen, smachtende act van een preutse, seksueel gefrustreerde Engelsman die in verleiding wordt gebracht door een vamp, is aanbiddelijk vergeleken met de andere personages in de film.

Nieuwsgierigheid doodde de kat!
Deze film is soms erg erotisch en dan glijdt hij af naar echte perversiteit.
Het grijpt je en laat je niet ongemoeid.

text_en:
Roman Polanski really outdid himself in this original film about lust,perversions,love,dependencies,relationships and the evil of man. All shaped and formed in the city of love,Paris.You're flung to and from Paris on to a cruise on open dark waters.The shift and the graphic story send your sealegs a drift.

Hugh Grant ,in his shy studdering act of a prude sexually frustrated Englishman drawn into temptation by the french vamp,is adorable compared to the other characters in the film.

Curiosity killed the cat!

This movie is at times very erotic and then it slides down to real perversity's.

It captures you and doesn't leave you unmarked.


text:
Ik vraag me af hoeveel opwindender het boek is waarop Bitter Moon is gebaseerd. Ik weet niet zeker of ik het ooit zou lezen, maar het zou beslist niet saai zijn. Dat geldt ook voor de film; Polanski gaat hier zo diep, dat het bijna nalatigheid is om niet te zeggen dat er iets ouderwets aan de hand is met het verhaal. Een Brits stel dat op een cruise naar India is, komt een aan een rolstoel gebonden schrijver in spe tegen, en zijn vrouw, die totaal van de wereld is, en de echtgenoot hoort van de nu invalide man het verhaal van zijn relatie. Er is iets heilzaams kapotgemaakt in het verhaal, en het is...' In de kern is Polanski's herinneringsverhaal een verhaal van hartstochtelijke liefde en verlangen dat een soort gedachtespel wordt.
De flashbacks van Polanski werken goed, en ondanks een paar afgezaagde fragmenten in het eerste deel van Oscars (Peter Cotoye) verhaal over Mimi (Emmanuele Signer), wordt dit afgewisseld met scènes die zinderen van seksualiteit, scènes zoals je die in de jaren negentig alleen maar in films ziet. Dan gaat het over in het 'nuchterder' hoofdstuk, en dan in het gedeelte dat het meest boeiend is: de logica van 'je kunt niet met ze leven, je kunt niet zonder ze leven' in hun relatie, en hoe die dan in verband staat met Nigel van Hugh Grant en zijn mislukte huwelijk met Fiona (Thomas). Zal hij met Mimi naar bed gaan? Dat is de oppervlakkige vraag; Polanski's antwoord is 'ja'. De prestatie die hier wordt geleverd, is het tot uitdrukking brengen van een woeste band die als een langzaam werkend gif werkt, klaar om iedereen te treffen die dichter bij zijn menselijke tragedie komt. Soms is het verontrustend om hun verleden te zien, soms zelfs duister en grappig. Maar het is zuivere, onvervalste Polanski, door en door.
En een speciale aantekening moet worden gemaakt voor Jakhals: hier is een karakteracteur die iedereen van tijd tot tijd ziet, of het nu ET of Sphere of Femme Fatale is, en deze keer wordt hij op de proef gesteld op een manier waar elke acteur dol op zou zijn. Hij doorloopt elke emotie, soms gespeeld en soms heel rauw en ellendig uit zijn ziel, en het is een onvolmaakte maar krachtige tour de force. Alle anderen <0xE2><0x80><0x93> Grant, Seigner, Thomas <0xE2><0x80><0x93> krijgen rollen toebedeeld die goed bij hen passen (vooral Grant als een opgefokte yuppie die seksueel is gewekt/in verwarring is gebracht), maar Polanski gebruikt ze wijselijk van de ene scène naar de andere. Zijn vrouw, Seigner, is soms ook een openbaring in een rol die <0xE2><0x80><0x93> en dat is ook zo <0xE2><0x80><0x93> een valstrik van één lettergreep zou moeten zijn. Er is een complexiteit die ze aantreft in haar behoeftige-cum-sociopathische instelling, en ze is zo sexy als de pest. Het is over het algemeen en ondergewaardeerd werk van mindere genieën, en het zou degenen die op zoek zijn naar een waanzinnig verhaal over liefde en wraak goed van pas kunnen komen.

text_en:
I'd have to wonder how much hotter the book that Bitter Moon is based on is. I'm not sure if I would ever read it, but it definitely wouldn't be boring. Neither is the movie; if anything, Polanski goes to such dark depths here that it's almost neglectful not to say that there's something old-fashioned stirring in the narrative. A British couple on their way via cruise to India run into a wheelchair bound would-be writer and his wife, who is a knock-out, and the husband hears from the now crippled man the story of his relationship. There's something wholesome that is ripped apart in the story here, and it's at its core a tale of passionate love and desire that becomes like a mind-game.

Polanski's flashback narrative works well, and despite some corny bits early on in Oscar's (Peter Cotoye) tale of Mimi (Emmanuele Signer), this is contrasted with scenes that sizzle with great sexuality, the likes of which only so-much seen in 90s cinema. Then it transitions into the 'naughtier' chapter, then going into the section that's most captivating: the 'can't-live-with-em-can't-live-without-em' logic of their relationship, and how it then relates to Hugh Grant's Nigel and his flawed marriage to Fiona (Thomas). Will he sleep with Mimi? This question would be the shallow one; Polanski's achievement here is expressing a savage bond that is like a slow-working poison, ready to affect anyone that grows closer to their very human tragedy. Sometimes seeing their past is disturbing, other times even darkly funny. But it's pure, unadulterated Polanski through and through.

And special note should be given to Coyote: here's a character actor everybody sees from time to time, be it ET or Sphere or Femme Fatale, and this time he's put to a test that any actor would love. He goes through every emotion, sometimes put on and sometimes very raw and wretched bit from his soul, and it's an imperfect but powerful tour-de-force. Everyone else, Grant, Seigner, Thomas, are put in roles that their fit well into (Grant especially as an up-tight yuppie sexually awakened/confused), but Polanski still uses them wisely from scene to scene. His wife, Seigner, is also sometimes a revelation in a role that should- and is- a possible one-note trap. There's complexity that she finds in her needy-cum-sociopathic mindset, and is sexy as all hell. It's overall and underrated work of minor genius, and may please those looking for a crazy tale of love and revenge.


text: Sexy, donker, grappig en slim. Een van de beste en meest onderschatte films van de jaren negentig. Waarom zit deze film niet op dvd? Hij is niet voor iedereen, jammer genoeg speelt Ben Affleck niet in deze... Polanski is een meester, onbevreesd, een van de allergrootste filmregisseurs uit die tijd. Deze film laat zien waarom. Daar heb je mijn centen.

text_en: Sexy, dark, funny and smart. One of the best and most underrated films of the 1990's. Why isn't this film on DVD? Sure it's not for everyone, sorry Ben Affleck isn't in this one ... Polanski is a master, fearless, one of the all time great film directors. This film shows why. There's my two cents.


text: Een van Polanski's beste films. Alle spelers geven misschien wel hun beste optredens; Hugh Grant en Kristen Scott-Thomas zijn in elk geval nog nooit betrokken geweest bij iets van een grotere betekenis ('The English Patient' of niet). En Peter Coyote is onovertroffen: _Weltschmerz_ is nog nooit zo effectief en intelligent geportretteerd. Het is een studie van verschillende vormen van menselijke liefde, waarbij het onderscheid tussen die van lichamelijk verlangen en aantrekkingskracht wordt bestudeerd, tegen het licht van iets fundamentelers. Een speciale vermelding verdient de themamuziek die, naar mijn mening, Vangelis op zijn best is, die superlatieven gebruikt binnen de context van de sfeer van de zeereis. Het is misschien een bewijs van het idee dat de beste film iets kan bereiken dat grenst aan exquise kunst: het vastleggen van louter alledaagse menselijke ervaringen, het oproepen van iets wat verder gaat. Op papier is dit een film over een obsessieve liefdesaffaire in het Parijs van de jaren negentig, zoals die door een van de hoofdrolspelers wordt verteld aan een emotioneel verwarde Engelsman tijdens een zeereis. Maar hij lijkt zoveel meer dan de som van zijn delen; hij overstijgt en sublimeert het uitgangspunt van de verhaallijn, de ervaringen van de personages.

text_en:
One of Polanski's best films. All players give perhaps career-best performances; certainly Hugh Grant and Kristen Scott-Thomas have never been involved in anything of greater substance ('The English Patient' or no. And Peter Coyote is unsurpassed: weltschmerz has never been portrayed more effectively or intelligently. It is a study of different forms of human love, contemplating the distinction between that of physical desire and attraction, against something more fundamental. Special mention should be made of the theme music which, in my opinion, is Vangelis at his best, working superlatively in the context of the sea voyage setting.

Here is perhaps testament to the notion that the best film can attain something approaching exquisite art: in capturing mere quotidian human experience, evoking something beyond. On paper this is a movie made about an obsessive love affair in early 90's Paris as recounted by one of the protagonists to an emotionally-confused englishman on an ocean voyage. But it seems so much more than the sum of its parts; it transcends and sublimates the premise of the storyline, the experiences of the characters.


text:
Er waren maar weinig recensenten die deze film serieus namen toen hij werd uitgebracht, maar inmiddels begint hij steeds meer aandacht te trekken. Tegenwoordig wordt hij beschouwd als een van Polanski's beste films.
'Bitter Moon' is een krachtige film over de liefde, en als je hem ziet als een soort softporno-oefening van Polanski, begrijp je niet waar het om gaat. De seksualiteit van de film is er, niet alleen om de kijker goedkoop op te winden, maar ook om duidelijk te maken hoe leeg en hol de relatie van het stel in werkelijkheid is. De meeste mannen voelen mee met de moraal (of het gebrek daaraan) in deze verwarde relatie tussen een oudere man die geobsedeerd is door zijn seksuele object en haar adoratie voor hem. De realiteit is echter dat voor zovelen het gebrek aan diepte in een relatie angstaanjagend is als het seksuele verlangen eenmaal is weggeëbd.
9/10 <0xE2><0x80><0x93> Met zijn weelderige cinematografie en romantische Parijse architectuur is de enige tekortkoming van de film de subplot van Hugh Grant. Al het andere is elektrisch geladen, met een verwrongen gevoel voor speelsheid dat alleen Polanski kan oproepen. Verschillende bezichtigingen waard.
Let op: het kamernummer van Peter Coyote, 5A, is hetzelfde als dat van Tom Cruise uit _Eyes Wide Shut_. Beide films hebben dezelfde thema's. Toen _Eyes Wide Shut_ werd uitgebracht, maakte Polanski _The Ninth Gate_, een film met een _Eyes Wide Shut_ -ritueel. Beide films hebben dezelfde toon.

text_en:
Few critics took this film seriously when it was released, but it's now steadily beginning to garner attention. Today it ranks as one of Polanski's best.

"Bitter Moon" is a powerful film about love, and to view it as a sort of a soft-core titillation exercise by Polanski is to miss the point. The up-front sexuality of the film is there, not to merely provoke a cheap arousal from the viewer, but to point out how empty and hollow the couple's relationship really is. Most men will empathise with the morality (or lack of) in this confused relationship between an older man obsessed with his sexual object, and her adoration for him. The haunting reality is that for so many, the lack of depth in a relationship is frightening once the sexual desire diminishes.

9/10 - Filed with lush cinematography and romantic Parisian architecture, the film's only flaw is its Hugh Grant subplot. Everything else is electric, with a warped sense of playfulness that only Polanski can deliver. Worth several viewings.

Note: Peter Coyote's room number, 5A, is the same as Tom Cruise's apartment from "Eyes Wide Shut". Both films have similar themes. When "Eyes Wide Shut" was released, Polanski made "The Ninth Gate", a film which features an "Eyes Wide Shut" styled ritual. Both films are similar in tone.


text: Een geheugenfilm die gemakkelijk te vergeten is. Een ongetalenteerde Amerikaanse schrijver die het ultieme kleinburgerlijke leven in Parijs leidt en die denkt dat hij Hemingway is, wordt op het eerste gezicht verliefd op een jonge Franse vrouw terwijl hij in een bus zit. Hij geeft haar zijn kaartje en stapt uit. Dan zoekt hij haar overal <0xE2><0x80><0x93> ik dacht dat schrijvers schrijven? <0xE2><0x80><0x93> en vindt haar uiteindelijk als serveerster in een restaurant. Hij neemt haar mee uit eten. Ze worden verliefd. Ze vrijen. Dan beginnen ze kinky seks te hebben. Dan wordt zij een meesteres en wordt hij haar gewillige slaaf. Ze liefhebberen in fantasie/bestialiteit via een varkensmasker. De ongetalenteerde schrijver begint zijn belangstelling voor haar te verliezen. Nu wordt hij een sadist en zij een martelares. Hij vertelt haar dat hij zijn kind draagt. Ze laat de zwangerschap afbreken. Hij vertelt haar dat ze ver weg moet gaan. Ze stappen op een vliegtuig naar Martinique. Hij verlaat het vliegtuig voordat het opstijgt en hij laat haar in de steek. Dan begint hij het leven van een playboy te leiden <0xE2><0x80><0x93> misschien zou hij een betere schrijver zijn als hij voor de kost moest werken <0xE2><0x80><0x93> en'maakt de verloren tijd goed'. Hij wordt aangereden door een auto. Dan krijgt hij in het ziekenhuis bezoek van zijn voormalige geselpaal, zij schopt hem uit bed en hij raakt vanaf zijn middel verlamd. Nu wordt zij zijn sadist/verpleegster/echtgenote en hij wordt een bruut. Ik zou zo door kunnen gaan, maar ik denk dat ik mijn punt maak.<br />Pretententief afval. Geen komedie, geen drama, geen zwarte komedie, zeker geen tragedie, geen parodie. Gewoon een belediging voor elke intelligente filmbezoeker. En tegen het eind van de film begon Peter Coyote op Wyle E. Coyote te lijken.

text_en:
A memory film that is quite forgettable. Untalented American writer living the ultimate petty-bourgeois life in Paris, and who thinks he's Hemingway, falls in love at first sight with a young French woman while riding on a bus.He gives her his ticket and leaves the bus. He then looks all over for her--I thought writers write?-- and finally finds her waiting tables in a restaurant. He takes her to dinner. They fall in love. They make love. Then they begin to have kinky sex. Then she becomes a dominatrix and he becomes her willing slave. They dabble in fantasy/bestiality via a pig mask. The untalented writer begins to lose interest in her. Now he becomes a sadist and she becomes a martyred masochist. He tells her he's carrying his child. She aborts the pregnancy. He tells her lets go someplace far away. They get on a plane bound fro Martinique. He leaves the plane before it takes off and he abandons her. He then begins to live the life of a playboy--maybe if he had to work for a living he'd be a better writer--and "makes up for lost time." He is hit by a car. Then he is visited in the hospital by his former whipping post, she knocks him out of bed and he becomes paralyzed from the waist down. Now she becomes his sadist/nurse/wife and he becomes a martry. I'd go on but I think I'm making my point.

Prententious garbage. Not a comedy, not a drama, not black comedy, certainly not tragedy, not parody. Just an insult to any intelligent movie goer. And by by the end of the film, Peter Coyote began to resemble Wyle E. Coyote.


text: Ik kan niet geloven dat iemand een artikel heeft geschreven over het buitensporige van deze film, hoe buitensporig die ook is; deze film is gewoon afschuwelijk, overdreven en slecht geregisseerd. De laatste tango in Parijs is buitensporig, Cronenberg is buitensporig, zelfs sommige andere Polanski-films zijn buitensporig en <0xE2><0x80><0x93> ja! <0xE2><0x80><0x93> opwindend; maar deze film heeft geen verhaallijn, geen karakterontwikkeling, geen opwinding en verschrikkelijk acteerwerk; je kunt vast wel betere manieren vinden om je tijd te verspillen.

text_en: I can't believe someone posted about this film being excessive as it is about excess; this movie is simply awful, over-rated and badly directed. Last tango in Paris is excessive, Cronenberg is excessive, even some other Polanski movies are excessive and thought-provoking and -yes!- exciting; but this one has no storyline, no character development, no excitement and terrible acting: you can surely find better ways to waste your time.


text:
Bitter Moon mag voor filmkijkers dan geen geweldige film zijn, voor mij is het een van Roman Polanski's leukste films. Het is een heel eclectische film, die iets uit verschillende genres combineert <0xE2><0x80><0x93> komedie, thriller, romance, drama <0xE2><0x80><0x93> en die samensmeedt tot een strak geënsceneerd, geloofwaardig verhaal.
Hugh Grant (ongetwijfeld de enige serieuze rol in zijn carrière) en Kristin Scott Thomas spelen een rol van Nigel en Fiona, een Brits stel dat op een cruiseschip naar India reist. Het zijn twee mensen met problemen en ze hopen dat de feestdagen hun leven een beetje aangenamer zullen maken.
Maar ze hebben de pech dat ze Oscar en Mimi ontmoeten, een onhandig stel. De verleidster Mimi flirt met Nigel, tot Fiona's grote afschuw. En de aan een rolstoel gekluisterde Oscar ziet in Nigel de perfecte vertolker van zijn levensverhaal.
Een groot deel van het verhaal van de film gaat over Oscar, een mislukte Amerikaanse schrijver, die Nigel vertelt hoe hij Mimi in Parijs heeft leren kennen en hoe ze verstrikt raakten in een seksuele haat-liefdeverhouding van escalerende seksualiteit, perversiteit en boosaardigheid. Het is een verhaal dat de diepten van de menselijke verdorvenheid raakt, het vermogen van de mens om anderen pijn te doen; maar het gaat tegelijkertijd over datgene wat het leven de moeite waard maakt: liefde.
Oscars verhaal toont het leven van twee mensen die volkomen uitgeput zijn door hun lust, tot hun begeerte omslaat in haat en haat en genot als ze elkaar pijn doen. Als Oscar genoeg krijgt van Mimi, probeert hij zich van haar te ontdoen, zwanger en zonder geld. Haar wraak, het misbruiken van een ongeluk dat hem invalide maakt, is al even wreed. En in dit wrede spel wordt duidelijk dat deze twee alleen elkaar hebben. De liefde is nog nooit zo paradoxaal geweest.
Peter Coyote en Emmanuelle Seigner spelen de hoofdrollen in deze film. Vooral Coyote speelt zijn meedogenloze personage zonder enig zelfmedelijden, zonder rechtvaardiging, en toch slaagt hij erin om een heleboel menselijkheid in hem te leggen.
'Visueel gezien is Bitter Moon niet het meesterwerk van Tess of Chinatown. Het is...' Polanski is een conventionelere film <0xE2><0x80><0x93> technisch gesproken tenminste; geen enkele doorsneefilm zou in de buurt komen van het onderwerp van deze film <0xE2><0x80><0x93> die in heel eenvoudige bewoordingen een buitengewoon verhaal vertelt. Ik zou dat niet slecht willen noemen, maar Polanski kan het beter. Maar als het gaat om het blootleggen van de duistere ziel van de mens, is het een klassieke Polanski.

text_en:
Film viewers may not consider Bitter Moon a great movie, but for me it's one of Roman Polanski's most enjoyable movies. It's a very eclectic movie, grabbing something from many genres at the same time - comedy, thriller, romance, drama - and molding them into a tightly-plotted, plausible story.

Hugh Grant (in arguably the only serious role of his career) and Kristin Scott Thomas play a Nigel and Fiona, a British couple travelling aboard a cruise ship to India. They're a couple with difficulties and hope that the holiday will spice up their life a bit.

But they have the unfortunate luck of meeting Oscar and Mimi, an awkward couple. The temptress Mimi flirts with Nigel, much to Fiona's disgust. And the wheelchair-bound Oscar sees in Nigel the perfect listener to his life story.

Much of the movie's narrative involves Oscar, a failed American writer, telling Nigel how he met Mimi in Paris and how they became caught in a love-hate sexual relationship of escalating sexuality, perversion, and viciousness. It's a story that plumbs the depths of human depravity, man's ability to inflict pain on others; but at the same time it's about the thing that makes life worth living: love.

Oscar's narrative reveals the lives of two people completely exhausted by their lust until their desire turns to hatred and hatred to pleasure in hurting each other. When Oscar gets tired of Mimi, he tries to get rid of her, pregnant and without means. Her revenge, taking advantage of an accident that cripples him, is just as cruel. And in this game of cruelty it becomes obvious these two have no one else but each other. Love has never been more paradoxical.

Peter Coyote and Emmanuelle Seigner dominate this movie. Coyote especially plays his ruthless character without any self-pity, without justifications, and yet still manages to instill a great deal of humanity in him.

Visually speaking, Bitter Moon is not the masterwork that was Tess or Chinatown. It's a more conventional movie - technically speaking anyway; no mainstream movie would go near the subject matter of this movie - that tells an extraordinary story in very simple terms. I wouldn't call that bad, but Polanski can do better. But in terms of exposing the dark soul of man, it's vintage Polanski.


text:
Bitter Moon slaagt erin ons te verleiden en te plagen zonder ooit expliciet of uitbuitend over te komen. De studie van de relaties, en één relatie in het bijzonder, slaagt erin een behoorlijk uitgestrekt terrein te bestrijken en is compleet met een heleboel verschillende soorten inhoud; maar de film houdt altijd een oogje in het zeil hoe deze gevallen, en de aard van de relatie, de betrokken personen vormen. Als we opgewonden zijn, dan zijn we opgewonden over de filmvaardigheden van een zekere Roman Polanski en hoe hij dit verhaal ontvouwt, en niet over wat deze mensen doormaken om de mensen te worden die we op het witte doek zien. In de bredere zin van het woord is De Bitter Maan een verhaal dat recht op zijn doel afgaat: twee mensen ontmoeten elkaar, leren elkaar kennen en komen zo ver dat ze de aanblik van de ander beu worden. Maar het is een uitgangspunt dat zich uitstrekt tot een tijd waarin de meeste andere regisseurs moeite zouden hebben om zowel de belangstelling van het publiek als hun studie te behouden. Het is dit uitgangspunt dat in feite wordt gebruikt als een platform van grotere dingen, iets dat een zekere fascinatie mogelijk maakt bij derden die zich daar aanvankelijk niet van bewust zijn, maar dat ook een zekere mate van welbehagen uitstraalt. Het voelt alsof Polanksi, via de personages Nigel (Grant) en Fiona (Scott Thomas) die al zo lang gelukkig getrouwd zijn, probeert te zeggen dat je dankbaar moet zijn voor wat je hebt en dat je groter en beter moet worden omdat je impulsen dat van je eisen, niet altijd nodig is.
<0x3E> Machtsspel lijkt een belangrijk ingrediënt te zijn in Bitter Moon; in wat een interessant mengsel is van romantiek, tragedie, noir en enkele scènes van zowel pure verschrikking als verschrikking. De film wordt verteld vanuit de beslotenheid van een cruiseschip in de Middellandse Zee, op weg naar Turkije, door een Amerikaanse verlamde die Oscar (Coyote) heet. Het begin van controle over een situatie of een persoon lijkt voort te komen uit zijn gesprekken met Nigel, de zoon van Hugh Grant. Met het verstrijken van de tijd zal Nigel steeds meer geïntrigeerd raken door wat Oscar te vertellen heeft over een zekere zorgeloze danseres op de boot, Mimi (Seigner), die op meer manieren met Oscar verbonden is dan je op het eerste gezicht zou denken.
Maar het is niet alleen deze kennismaking als relatie waar Bitter Moon op inspeelt, het ontdoet zich ook van het eerste spoortje van twee mensen die door een door liefde aangedreven molen van vriendschap en genegenheid gaan door ons voldoende materiaal te verschaffen dat draait om het huwelijk van Nigel en Fiona, dat wordt bedreigd door de aanwezigheid van Oscar en Mimi. Het kijkt ook naar het begrip verleiding, en naar het idee dat je steeds nieuwsgieriger naar iets kunt worden naarmate je er vaker bent, maar dat je, door middel van mond-tot-mondreclame, zo veel mogelijk over dat onderwerp te weten kunt komen. Dat wordt het duidelijkst wanneer Nigel meer tijd doorbrengt met Oscar en te horen krijgt dat hij Mimi aan het ontleden is terwijl hij in het verleden graaft.
De relatie tussen Mimi en Oscar omvat de meeste dingen: van BDSM tot urolagnia, en helemaal tot aan het idee dat je ooit vrouwelijke minnaar, nu fulltime verzorger, met een andere man in de kamer ernaast is en je in een soort bedrogen staat van hulpeloosheid houdt. Maar in plaats van deze interesses, fetisjen of ideeën te demonstreren, komt Bitter Moon over als iemand die iets verkeerds doet, met het gevoel dat de repercussies van deze activiteiten, wanneer ze op een wanhopige manier worden gebruikt, rampzalige gevolgen, verwarring en scheurtjes in de relatie kunnen veroorzaken.
Als het publiek in het lichaam van Nigel wordt geplaatst, als een betrekkelijk gladgeschoren en ogenschijnlijk volkomen onschuldig individu, dan is dat om Oscars verhaal te horen. Ongeveer op een kwart van het stuk vertelt Mimi ons, of Nigel, dat Oscar de helft van de tijd toch al geneigd is dingen te verzinnen. We zijn op onze hoede als we terugdenken aan een vroeg hoofdstuk in hun verhaal, waarin Oscar en Mimi zich koesteren in een warm haardvuur terwijl ze in een appartement in Parijs wonen, een appartement met een perfect uitzicht op de Eiffeltoren zoals die daar staat, niet zo ver weg dat je hem niet kunt zien, maar niet recht op de stoep voor de voordeur.
Dat wil niet zeggen dat Oscar iets anders zegt in onwaarheid; in elke betekenis van het woord worden we meegezogen in zijn wereld, zijn wereld waar hij vroeger de baas over was, zijn wereld waarin hij de schrijver, de schepper en het zogenaamde brein achter alles was. Zijn wereld, waarin hij zich louter en alleen aan de aanwezigheid van Mimi zou onderwerpen om een nieuwsgierigheid te bevredigen en omdat hij daartoe in staat was, maar later tot de ontdekking zou komen dat het andersom was wanneer zij zich aan hem onderwerpt; zijn wereld, waarin de machtsposities van het ego werden uitgebuit en de uitdrukking 'wat komt, gaat' tot op heden niet eens bestond. De film is een interessant stuk, een intiem karakter en een scenariostudie die zich ontvouwt binnen de intieme en besloten ruimte van een boot met zijn hutten, net zoals het nieuwe jaar lonkt en nieuwe hoofdstukken even onheilspellend beginnen als eindigen.

text_en:
Bitter Moon manages to tantalise and tease us without ever coming across as explicit nor exploitative. Its study of relationships, and one relationship in particular, manages to cover some pretty far-reaching ground and comes complete with a lot of different sorts of content; but the film always keeps its eye on how these instances, and the nature of the relationship, shape the persons engaging. If we are excited, we are to be excited at the film-making skills of a certain Roman Polanski and how he unfolds this narrative, and not at what these people go through in order to become the people we see on screen.

In the broader sense of things, Bitter Moon is a really straight forward tale of two people meeting one other; getting to know one another and advancing things further and further to the point that they become sick of the sight of one other. But it is this premise stretched out to a time that most other directors would have a hard time keeping to in maintaining both audience interest and study. It is this premise that is actually used as a platform of greater things, something that allows a certain fascination in third parties initially unaware, but also gets across a certain sense of well-being. It feels as if Polanksi, through the characters of Nigel (Grant) and Fiona (Scott Thomas) whom have been happily married for so long, is trying to say that you should be thankful for what you've got and going bigger and better because your impulses demand you do, isn't always necessary.

Power play seems to be a primary ingredient in Bitter Moon; in what is an interesting concoction of romance, tragedy, noir and some scenes of both sheer horror and terror. The film is narrated from the confines of a cruise ship in the Mediterranean, bound for Turkey, by an American paraplegic named Oscar (Coyote). Whatever beginnings of being in control of a situation or a person seems to stem from his conversations with Hugh Grant's Nigel. Over time, Nigel will become more and more intrigued by what it is Oscar has to say about a certain carefree dancer on the boat named Mimi (Seigner), who is linked to Oscar in more ways than is first apparent.

But it isn't just this acquaintance as a relationship that Bitter Moon touches on, it breaks away from its primary strand of two people going through a love-fuelled grinder of friendship and fondness by providing us with enough material revolving around Nigel and Fiona's marriage which is threatened by the presence of Oscar and Mimi. It also looks at the notion of temptation, and a notion that one can become more and more intrigued about something as they spend time away from it, but hear, by way of word of mouth, as much as possible about said item. This is most apparent when Nigel spends more time with Oscar and hears of his deconstructing of Mimi as he delves into the past.

Mimi and Oscar's relationship encompasses most things; from BDSM to urolagnia and right the on way through to the notion of knowing your once female lover, now full time carer, is in the room next door with another man; keeping you in a sort of cuckolded state of helplessness. But rather than demonise these interests, fetishes or notions; Bitter Moon gets across a state of wrong-doing, a sense that the repercussions of these activities when used despairingly can bring about ill-fated results, confusion and can form cracks within the relationship.

If the audience are placed within the body of Nigel as this relatively clean-cut and seemingly perfectly innocent individual, then it is for the purpose of hearing Oscar's story unfold. About a quarter of the way through the piece, Mimi herself tells us, or Nigel, that Oscar is prone to making things up half the time anyway. Our minds are wary when we think back to an early chapter in their story when Oscar and Mimi bask in front of a glowing log fire whilst inhabiting an apartment in Paris, one that encompasses a perfect view of the Eiffel Tower as it stands there, not so far away in that you cannot see it, but not directly on it's front door step.

That's not to say anything else Oscar says in untrue; in every sense of the term, we are sucked into his world; his world that he used to be the boss of; his world in which he was the writer, the creator and the would-be brains behind everything. His world, in which he would submit to the presence of Mimi purely to feed a curiosity and because he was able to, but would later find himself on the other foot when she submits to him; his world, in which ego driven positions of power were exploited and the phrase 'what goes around, comes around' didn't exist  not least, until now. The film is an interesting piece, an intimate character and scenario study unfolding within the intimate and closed in space of a boat and its cabins, just as the new year beckons and new chapters threaten to begin just as ominously as they threaten to end.


text:
Ik wou dat ik kon zeggen dat dit een geweldige film van Hugh Grant was, maar dan zou ik liegen. Natuurlijk speelt hij een geweldige rol, en het is interessant dat Kirsten Scott Thomas meespeelt als zijn vrouw Fiona. Nu begrijp ik waarom ze verliefd op hem was in Four Weddings and a Funeral, waarin ze ook Fiona :-) speelde, maar Polanski heeft een film gemaakt voor Peter Coyote en Emmanuelle Seigner (De Negende Poort).
Cyote is zo ongeveer de meest louche persoon die je je kunt voorstellen, terwijl hij Seigner gebruikt en misbruikt tot ze niets meer is. Ze is tot alles bereid om bij hem te blijven. Waarom? Dat is een goede vraag en volgens mij is dat precies waar het hier om gaat. Waarom zou je in een relatie blijven die nooit liefde heeft gekend en die nu duidelijk geen liefde kent? Waarom zou je jezelf verlagen om 'iets' te doen om bij elkaar te blijven? De vernedering gaat door als ze Grant en Thomas op een cruise ontmoeten en Grant snakt naar een kans met Seigner. Wie zou dat niet willen? Maar aan het eind is er een heel grappige wending voordat de tragedie toeslaat.
Het zet relaties in een nieuw licht.

text_en:
I wish i could say this was a great Hugh Grant Movie, but I would be lying. Sure he plays a great part here, and it is interesting that Kirsten Scott Thomas is along as his wife Fiona. Now I understand why she was in love with him in Four Weddings and a Funeral in which she also played Fiona :-), but Polanski created a film for Peter Coyote and Emmanuelle Seigner (The Ninth Gate).

Cyote is just about the most sleazy person you can imagine as he goes about using and abusing Seigner until she is reduced to nothing, She is willing to do anything to remain with him. Why? That is a good question and what I see as the whole point here. Why remain in a relationship where there was never any love in the first place and there is clearly no love now? Wht degrade yourself to "do anything" to stay together? The degradation continues when they meet Grant and Thomas on a cruise and Grant is panting to get a chance with Seigner. Who wouldn't. But there is a very funny twist at the end before tragedy strikes.

Makes you really look at relationships in a new light.


text: De altijd onderschatte Polanski en een van zijn meest onderschatte en over het hoofd geziene films. Velen hebben de problemen die de regisseur heeft met de Amerikaanse autoriteiten als mogelijke redenen aangevoerd, maar je kunt ook zeggen dat dit een lastig terrein is. Het zou handig zijn om de verteller en zijn vrouw te beschouwen als een stel dat hun seksspelletjes gewoon te ver doorvoerde en vervolgens hun onvermijdelijke verdiende loon kreeg. Maar we zijn hier gedwongen om deel te nemen aan de eb en vloed van liefde en lust tussen twee mensen die niet bang zijn om zich door hun hartstocht tot het uiterste te laten gaan en zelfs over de rand te laten gaan. De moraal van dit verhaal is niet dat mannen gemene klootzakken zijn en vrouwen wreed behandeld worden, maar dat we allemaal die dominante en onderdanige elementen in ons hebben die we voor de lol of in het echt kunnen gebruiken. In het begin geniet Oscar ervan de vernederde te spelen, later keren de rollen zich en ten slotte opnieuw. Het is bekend dat iedereen een seksueel georiënteerde of humoristisch bedoeld opmerking of spel te ver doorvoert en de elementen die hier worden getoond zal herkennen, ook al zijn ze veel groter geschreven dan we gewend zijn. Een hartstochtelijke, ontroerende en inzichtelijke film.

text_en: The ever underrated Polanski and one of his most underrated and overlooked films. Many have cited as possible reasons the director's difficulties with the US authorities but equally it must be said this is difficult territory. It would be convenient to consider the narrator and his wife to be a couple who simply took their sex games too far and then got their inevitable comeuppance. What we are forced to participate in here, however, is the very ebb and flow of love and lust between two people not afraid to let their passions take them to the edge and even over. The moral of this tale is not that men are evil bastards and women cruelly treated but that we all have those dominant and submissive elements within us that we can use for fun or for real. In the early stages Oscar revels in playing the humiliated one, later the tables turn and finally turn again. Everybody has been known to take a sexually orientated or humorously intended remark or game too far and can surely recognise the elements displayed here even if they are written rather larger than we are used to. A passionate, moving and insightful film.


text: Polanski en zijn huisschrijver Brach brengen je het verhaal van een echtpaar (Grant en Thomas) dat hun trouwdag viert op een cruise naar Turkije. Op de boot ontmoeten ze een mooie vrouw (Grants personage valt onmiddellijk voor haar) en haar invalide man Oscar. De man (Coyote) biedt Nigel de kans om met zijn vrouw Mimi (Seigner) naar bed te gaan, maar eerst moet hij zijn hele verhaal over zijn relatie met Mimi aanhoren. Het grootste deel van de film is één grote flashback, waarin je ziet hoe Oscar (een mislukte schrijver) op een dag in Parijs Mimi (een serveerster/danseres) ontmoet. Ze vallen onmiddellijk voor elkaar en ontwikkelen een zeer hartstochtelijke maar perverse seksuele relatie. Als Oscar na een tijdje beseft dat er geen terugkeer mogelijk is in hun relatie, probeert hij het uit te maken. Mimi is geobsedeerd door Oscar en wil niet bij hem weg. Oscar verdraagt haar aanwezigheid, maar hij maakt haar leven zo ellendig (echtelijke ruzies, slaag...) in de hoop dat ze bij hem weg zal gaan. Als dat niet lukt, lokt hij haar met een list naar een vlakte en stuurt haar naar een andere bestemming. Hij gaat verder met zijn heerlijke vrijgezellenbestaan in Parijs, tot hij op een dag wordt aangereden door een auto. Geen van zijn standjes komt hem opzoeken in het ziekenhuis en op een dag komt Mimi binnenlopen. Hij beseft meteen dat zij de enige is die hem kan helpen, en nu heeft zij de touwtjes in handen... Polanski en Brach brengen je opnieuw een voortreffelijke thriller.

text_en: Polanski and his house writer Brach bring you the story of a couple (Grant and Thomas) that are celebrating their anniversary on a cruise to Turkey. On the boat they meet a beautiful woman (Grant's character immediately falls for her) and her crippled husband Oscar. The husband (Coyote) offers Nigel the chance to sleep with his wife Mimi (Seigner)but first he must listen to his entire story regarding his relationship with Mimi. The biggest part of the movie is one big flash back were you get to see how Oscar (an unsuccessful writer) meets Mimi (a waitress/ dancer) one day in Paris. They immediately fall for each other and they develop a very passionate but perverse sexual relationship. When Oscar realizes after a while that their relationship has reached the point of no return he tries to break it up. Mimi is obsessed with Oscar and she doesn't want to leave him. Oscar endures her presence but he makes her life so miserable (humiliaton, beating,...)in the hope that she will leave him. When this doesn't work he tricks her into getting on a plain and sending her of to another destination. He continues his sweet bachelor life in Paris until one day he gets hit by a car. None of his one night stands come to visit him in the hospital and one day Mimi walks in. He immediately realizes that she is the only one that can help him and now she's in control... Polanski and Brach once again bring you an excellent thriller.


text: Deze film begint een beetje vreemd maar gaat met grote snelheid verder en laat twee mensen zien die verschillende levens leiden en die samen een nogal verdorven seksuele fetisj vormen. Maar de film maakt korte tijd een mooie uitweg uit levensproblemen. Maar het is de moeite waard om naar te kijken.

text_en: This film starts off a bit odd but moves on with good speed showing two peoples different lives combining into a rather sordid twisted sexual fetish. But the film provides a sweet exit from lives troubles for a short while. But it is well worth watching.


text: Kan een film beter worden dan dat? Ik denk het niet. Polanski's meesterwerk is een statement over het feit dat liefde geen grenzen kent en dat mensen zich laten leiden door hun seksuele instincten, ook al geven ze dat niet toe. De film is absoluut perfect geacteerd en Peter Coyote verdiende een oscar. Een werkelijk prachtig verknipt verhaal met onvergetelijke optredens.<br />10.

text_en:
Can a movie get any better than that? I don't think so. Polanski's masterpiece is a statement about how love has no limits and how people are guided by their sexual instincts even if they don't admit it. The film is absolutely perfectly cast and Peter Coyote deserved an oscar. A really beautifully twisted story with unforgettable performances.

10.


text:
Ik heb het onlangs op televisie gezien. Ik weet nog dat ik het begin jaren negentig voor het eerst zag en dat het toen slechte kritieken kreeg. Ik denk dat de critici het gewoon op Polanski gemunt hadden. 'Frantic' werd afgedaan als een armzalige versie van Hitchcock, hoewel ik het wel een goede poging vond om een Hitchcock na te bootsen, al was het spannend genoeg.
Een vernietigende kroniek van de desintegratie van een relatie. Hoewel de ommekeer in de rolverdeling in Bunuels Tristana beter tot zijn recht kwam, vond ik.
Ik werd in die tijd getroffen door Hugh Grants hilarische vertolking van de sullige Engelsman. Dat was echter een act die in de loop van de jaren negentig al snel zijn glans verloor.

text_en:
I saw this on television recently. I remember when I saw it first in the early nineties that it got bad reviews at the time. I think the critics just had it in for Polanski. 'Frantic' was dismissed as a poor man's Hitchcock, though I thought it was a pretty good stab at doing a Hitchcock, suspenseful enough.

A devastating chronicle of the disintegration of a relationship. Though the role reversal development was done better in Bunuel's Tristana, I thought.

I was struck at the time by Hugh Grant's hilarious portrayal of the twit of an Englishman. This was an act that soon palled over the decade, however.


text: Een van mijn favoriete films, perfect voor de romanticus die gedesillusioneerd is. Dit gebeurt er als de liefde tot het uiterste gaat. Van volmaakte liefde naar volmaakte haat, en je zult je deze film altijd blijven herinneren. Kijk ernaar, het is absoluut de moeite waard.

text_en: One of my favorite movies, it is perfect for the romantic who has been disillusioned. This is what happens if love is taken to the extreme. It goes from perfect love to perfect hate, and you will always remember this movie. Watch it, it's definitely worth the time.


text: Deze film laat precies zien wat er in Hollywood niet in de smaak valt; de ware aard van seksuele relaties, dat is de reden waarom een uitmuntende film als deze nooit een Oscar zal winnen. Hij toont de extreme hartstocht die iedereen voor iemand kan voelen; je leven zou net zo kunnen zijn als een van de personages van de film, je hoeft alleen maar iemand te ontmoeten die echt bijzonder is, en als je denkt dat je nooit de dingen zou doen die de personages van deze film hebben gemaakt, dan verander je onmiddellijk van mening, waarom? Want als je absoluut verliefd op iemand bent, zou je alles doen voor die persoon die je zo'n goed gevoel geeft... Dat is de menselijke aard. De andere grote waarheid van deze filmvoorstellingen is de trieste kant die iedereen heeft: als je weet dat je met iemand kunt doen wat je wilt, dan doe je het... Dat betekent dat je die persoon (die verliefd op je is geworden) alleen voor je plezier laat lijden... zo zit de mensheid in elkaar.

text_en: This film shows exactly what don't like in Hollywood ;the real nature of sexual relationships ,that's the reason why a superb film like this never will won an Oscar.It shows the extreme passion that everybody can feel about somebody ;your life could be like one of the characters of the film , you only has to meet somebody really special , and ,If you think you never would do the things the characters of this film made ,you will instantly change your opinion , why?, because when you are absolutely in love with somebody , you would anything for that person that make you feel so good...That is the human nature. Other great true this film shows is the sad side that everybody has ;when you know you can do what you want with somebody ,you do it...This means that you make suffer that person (that has fall in love with you), only for pleasure...that is how the mankind is.


text: Ik vond deze film ongelooflijk! Ik vond de zeer volwassen relatie buitengewoon intens. Ik was volkomen geïnteresseerd in het verhaal dat in de film werd verteld. Het komt maar heel zelden voor dat je een film vindt die werkelijk de diepten van menselijke relaties aanroert, dit was zo'n film.<br />Ongelooflijk! Ik zal hem de perfecte 10 geven.

text_en:
I found this movie to be incredible! I found the very adult relationship to be extremely intense. I was completely interested in the story that was being told on the film. It's very rare that you find a movie that truly touches the depths of human relationships, this was one of those movies.

Incredible! I'll give it the perfect 10 rating.


text: Als deze film de acteurs of de sfeer van Blue Velvet had gehad, zou het geweldig zijn geweest. Het acteerwerk was ongelooflijk, de sfeer was als Love Boat en al die acteurs konden me niets schelen. Polanski's vrouw was eerder irritant dan verleidelijk, en hoe kun je een been breken als je door een vrachtwagen wordt aangereden en dan verlamd uit bed vallen? En wat nog erger is, hij lijkt niet te kunnen lopen omdat hij dat niet meer kan. Hun punkrockfase was lachwekkend. Zal ik verdergaan? Het is in elk geval geen Chinatown!

text_en: If this movie had the actors or atmosphere of Blue Velvet, it would have been great. The acting was unbelievable, the atmosphere was like Love Boat and I could've cared less about all of the actors. Polanski's wife was annoying rather than seductive, and how could you break a leg getting hit by a truck and become a paraplegic falling out of bed? Even worse, he seems unphased by losing his ability to walk. Their punk rock phase was laughable. Shall I go on? It certainly is no Chinatown!


text: Een werkelijk uitmuntend, dwangmatig drama, gebaseerd op een waar gebeurd verhaal over de charismatische would-be dichter Peter Coyote (een uitmuntende prestatie in zijn carrière) en zijn manipulatie van zo'n beetje iedereen met wie hij in contact komt, wat uiteindelijk leidt tot moord. Dit is een fascinerend, intrigerend verhaal over een nogal bizarre moordzaak met niet alleen Coyote in topvorm, maar ook nog eens gekoppeld aan Robert Loggia als zijn buitengewoon vreemde, beslist gestoorde partner-in-criminaliteit. Kijk maar eens naar die laatste momenten in de rechtszaal als hij volledig door het lint gaat en zichzelf belastert. Fantastisch materiaal! Er zijn ook een paar uitstekende ondersteunende voorstellingen, niet in de laatste plaats Peter Boyles beurt als een van de rechercheurs in het onderzoek. Dit is echt wat voor tv-films het beste is, en ik zou dit zonder aarzelen aanbevelen. Als je eenmaal begint te kijken, ben je verslaafd!

text_en:
An truly outstanding, compulsive drama based on a true story concerning charismatic would-be poet Peter Coyote (in a career best performance) and his manipulation of just about everyone he comes into contact with, eventually leading to murder. This is a fascinating, intriguing telling of a rather bizarre murder case with not only Coyote on top form, but also matched by Robert Loggia as his exceedingly odd, certainly unhinged partner-in-crime. Just watch those final moments in the court-room as he completely loses it and incriminates himself. Wonderful stuff! There are also some very fine supporting performances, not least Peter Boyle's turn as one of the investigating detectives.

This is really what made for TV movies do best and I would recommend this without hesitation. Once you begin watching, you'll be hooked!


text: Ik heb die film een jaar geleden gezien, maar hij heeft indruk op me gemaakt. Dit is een verschrikkelijke tragedie. Wat dat schepsel met die familie heeft gedaan is te walgelijk voor woorden. De film zelf had een geweldige cast en hij was goed gespeeld, maar de inhoud was erg verontrustend. De film laat de kijker achter met zoveel onbeantwoorde vragen. Wat is er echt gebeurd in die nacht dat er drie onschuldige levens werden genomen? Wat ging er door Susans hoofd als William degene was die de moorden had gepleegd? Om de een of andere reden vertrouwde ze hem volkomen... maar waarom? Wat voor relatie hadden ze? Wat voor macht had hij over haar? Susan was een welopgevoede vrouw, maar duidelijk erg onzeker en tot over haar oren verliefd. Susan en haar kinderen verdienden het niet om te sterven. William stierf in 1998 in de gevangenis en nam al zijn geheimen met zich mee. Ik las dat gedetineerden hem aanvielen om hem zover te krijgen dat hij vertelde waar de lichamen van de kinderen waren, en hij ontkende ook maar iets te weten.

text_en: I saw this movie a year ago but it left an impact on me. This is a horrible tragedy to have occurred. What that creature did to that family is too disgusting for words to describe. The movie itself had a great cast and it was well acted but the content was very disturbing.The movie leaves the viewer with so many unanswered questions. What really happened on that night when three innocent lives were taken? What was running through Susan's mind if it was William who did the actual killing? Forsome reason she trusted him greatly...but why? What kind ofrelationship did they have? What kind of power did he have over her? Susan was an educated woman but obviously very insecure and head over heels in love.Susan and her children did not deserve to die. William died in prison in 1998 and took all his secrets with him. I read that inmates attacked him, to try to get him to tell where the bodies of the kids were and he denied knowing anything.


text: Dit was echt een geweldige film. Ik was nog maar een kind toen dit allemaal gebeurde en ik kan me de nieuwsberichten er niet van herinneren. Later keek ik er met mijn moeder naar en ze vertelde me dat ze een paar mensen kende die erbij betrokken waren. De dingen die William Bradley deed waren afschuwelijk, maar het is een waargebeurd verhaal en mensen zijn soms slecht, zonder dat daar een reden voor is. Voor zover iemand dit verhaal en deze film heeft verzonnen, raad ik je aan om de Main Line Murders op thecrimelibrary.com te bekijken. De volledige ware gebeurtenissen van deze film staan op de website die ik net heb genoemd. Als je meer informatie wilt over andere misdaden, is deze website de betrouwbaarste en beste bron die ik heb gevonden om onderzoek te doen naar het worden van forensisch psycholoog.

text_en: This really was a wonderful movie. I was just a child when all this was going on and don't remember the newscasts about it. Later, I watched it with my Mom and she told me she knew some of the people involved. The things that William Bradley did were awful, but it is a true story and people are sometimes evil, without a reason for it. As far as anyone claiming this story and movie are made up, I suggest you look up Main Line Murders on thecrimelibrary.com. The entire true events of this movie are on the website I just listed. Also, if you want more information about other crimes this website is the most reliable and the best resource I have found for doing research on becoming a Forensic Psychologist.


text: Ik weet nog dat ik dit zag toen het voor het eerst op tv kwam (nou ja, in elk geval het eerste deel) en dat ik het uiteindelijk weer heb ingehaald. Dit is een epische miniserie (een 2-delige aflevering) over leraar Engels William Bradfield (Peter Coyote) die wordt verdacht van de moord op zijn collega-lerares/geheime minnares Susan Reinart (Stockard Channing) en haar twee kinderen. Politieagenten Joe Van Nort (Peter Boyle) en Jack Holtz (Gary Cole) doen er bijna 6 jaar over om informatie over de man te krijgen. Gebaseerd op de waargebeurde misdaadroman van voormalig politieman Joseph Wambaugh (THE NEW CENTURIONS, THE ONION FIELD), is dit echt een aangrijpingspunt voor de vele wendingen. Coyote is uitstekend als de excentrieke Bradfield. Je vraagt je af hoe zoveel mensen in het echte leven onder de betovering van deze man kunnen komen, maar Coyote geeft een voorstelling met zo'n overtuiging dat je begint te begrijpen waarom. De bijrollen, waaronder ook Treat Williams en Robert Loggia, zijn geweldig en Gary Cole geeft een heel goede voorstelling.

text_en: I remember seeing this when it debuted on TV (well, the first part at least) and finally got to catch up with it again. This is an epic miniseries (a 2 nighter) about English teacher William Bradfield (Peter Coyote) who is suspected of murdering his fellow teacher/secret lover Susan Reinart (Stockard Channing) and her two children. Policemen Joe Van Nort (Peter Boyle) and Jack Holtz (Gary Cole) spend nearly 6 years trying to get info on the guy. Based on the true crime novel by former cop Joseph Wambaugh (THE NEW CENTURIONS, THE ONION FIELD), this one really packs a punch with the multiple twists and turns. Coyote is excellent as the eccentric Bradfield. One has to wonder how so many people could fall under this guy's spell in real life, but Coyote gives a performance with such conviction that you begin to see why. The supporting cast, which also includes Treat Williams and Robert Loggia, is great with Gary Cole giving a really good performance.


text:
Nog een dvd die ik in de plaatselijke supermarkt kocht terwijl ik in de aanbieding was. Hij zag er interessant uit, dus besloot ik 99 pence uit te geven en nam genoegen met 171 minuten misdaaddrama, verdeeld in twee delen (UK-versie).
Nou, wat valt er te zeggen <0xE2><0x80><0x93> het eerste deel was niet erg opwindend om te zien: het acteerwerk was niet zo goed, de acteurs leken bleek in hun uiterlijk en optreden, en ik had meer waargebeurde misdaadverhalen verwacht. Het is niet echt slecht of zo <0xE2><0x80><0x93> het is alleen ook niet echt goed. Er zijn echter een paar hoogtepunten die me in dit deel amuseerden: in de eerste plaats Peter Boyle als brigadier. Joe Van Nort <0xE2><0x80><0x93> hij is echt goed op het scherm en brengt gewoon iets in deze film <0xE2><0x80><0x93> of welke film dan ook, wat dat betreft. Dan is er nog het feit dat dit een film is uit een lang vervlogen tijd <0xE2><0x80><0x93> een tijd waarin het roken van sigaretten op het scherm werd geaccepteerd en normaal was, waarin de politie niet in de buurt was en je een sigaret kon opsteken waar en wanneer je maar wilde <0xE2><0x80><0x93> die kerels roken het ene pakje na het andere <0xE2><0x80><0x93> in de auto, op kantoor (god verhoede het) <0xE2><0x80><0x93> en Boyle steekt zelfs een sigaret op terwijl zijn collega's naast hem zitten te lunchen.

Het andere dat me raakte was iets wat je heel goed een 'grapje' zou kunnen noemen. Ik weet dat dit waarschijnlijk bedoeld is in relatie tot de echte zaak en om de dingen authentiek te maken, maar de kijker verwacht zo'n beetje deze woorden elke keer dat er een politiegebouw op het scherm verschijnt terwijl de camera niet beweegt <0xE2><0x80><0x93> en zijn verwachtingen zullen niet teleurgesteld worden.
Het tweede deel van de dvd begint een beetje te lopen, maar het gaat nog steeds niet goed. Ik ben er niet zo in meegesleept als ik had gewild <0xE2><0x80><0x93> Peter Coyote lijkt gewoon een beetje te voor de hand liggend en te overdreven in zijn rol van de manipulerende moordenaar, en de connectie tussen hem en Jay Smith (Robert Loggia) is me nooit helemaal duidelijk geworden <0xE2><0x80><0x93> ja, ze werkten samen, maar waarom had Loggia maar een paar filmminuten als hij zo essentieel is voor de plot? Maar goed <0xE2><0x80><0x93> Cindy Pickett was absoluut goed in deze film, en ik zou zelfs zeggen dat ze de beste van de hele cast was wat betreft de acteerprestaties op het witte doek (waarin Boyle op een haar na tweede werd).
Al met al was ik een beetje teleurgesteld over deze film, maar dat was nergens voor nodig. Je zult er geen spijt van krijgen dat je er 99 pence voor hebt neergeteld <0xE2><0x80><0x93> als je ooit naar de tandarts moet en 171 minuten moet wachten, zet dit filmpje dan in je draagbare dvd-speler of laptop en geniet van een heel gemiddeld waargebeurd misdaadverhaal <0xE2><0x80><0x93> het zal niet zo erg zijn als je tanden laten trekken, dat beloof ik je...

text_en:
Yet another DVD I picked up at the local supermarket while searching through the bargain bin. It looked interesting, so I decided to invest 99 pence and settled for 171 minutes of crime drama, divided into two parts (UK version).

Well, what's there to say - the first part wasn't overly exciting to watch: The acting wasn't that good, the actors appeared pale in their appearance and performance, and I did expect a bit more true-crime excitement. It's not actually bad or anything - just it's not really good either. There are, however, a few highlights that amused me in this one: First of all Peter Boyle as Sgt. Joe Van Nort - he has a really good screen presence and simply brings something to this film - or any film, for that matter. Then there's the fact that this is a movie from a time long forgotten - a time when smoking cigarettes on screen was accepted and normal, when the PC brigade wasn't around and you could light up whenever and wherever you wanted - these guys go through pack after pack - in the car, in the office (god forbid..), and Boyle even lights up while his colleagues are having lunch right next to him.

The other thing that got me was something you could well call a "running joke" - quite a few times will you see the words "6 Months Later" on the screen - I know that this is probably meant in relation to the real case, and to make things authentic, but the viewer kind of expects these words every time a police building fills the screen while the camera doesn't move - and his expectations won't be disappointed.

The second part of the DVD picks up a little bit, but it still didn't draw me into it as much as I wished it had - Peter Coyote just appears that little bit too obvious and over-the-top in his role of the manipulating killer, and the whole connection between him and Jay Smith (Robert Loggia) never really got clear to me - yes, they were working together, but why did Loggia only have a few screen minutes if he's so essential to the plot? Nevermind - Cindy Pickett was definitely good in this one, and I would even say she was the best of all the cast as far as on-screen performance is concerned (with Boyle coming a very close second).

Over all, I was a bit disappointed with this one, but I didn't regret spending 99p on it - if you're ever at the dentist and have to wait for 171 minutes, pop this one into your portable DVD player or Laptop and enjoy a very average true crime drama - it won't be as bad as having your teeth pulled out, I promise...


text: Ik woon in de stad en ging naar de school waar dit gebeurde rond de tijd dat het plaatsvond. Het verhaal is waar, en de namen van de mensen zijn waar, maar verder is er weinig waar. Upper Merion ligt niet aan de Main Line, we gingen niet naar school in een gotische kathedraal. Veel van de mensen die in het verhaal worden afgebeeld, zijn slecht en kwaadaardig. Deze gebeurtenissen hebben hen blijvend schade berokkend, en deze film heeft daar niet aan bijgedragen. Deze gebeurtenissen hebben plaatsgevonden en hebben invloed gehad op de school en de mensen die erbij betrokken waren. Maar dit is geen weerspiegeling van de echte verhalen achter de mensen en de school. Dit is een prima film voor de amusementswaarde, maar geloof alsjeblieft niet alles wat erin wordt beschreven.

text_en:
I live in the town and attended the school where this took place around the time when it occurred. the frame work of the story is true, and the names of the people are true, but little else is true. Upper Merion is not on the Main Line, we did not go to school in a Gothic cathedral. Many of the people portrayed in the story are portrayed poorly and maliciously. These events permanently have harmed them, and this movie has not helped. These events did occur and affected the school and the people involved. However, this does not reflect the real stories behind the people and the school.

This is a fine movie for entertainment value, but please do not believe everything portrayed in it.


text:
San Demetrio, Londen, vertelt een eenvoudig verhaal op een eenvoudige manier. Een koopvaardijschip uit Engeland vaart naar Galveston, pikt een lading olie op en wordt op de terugweg over de Atlantische Oceaan aangevallen. De bemanning verlaat het schip en later gaan sommigen van hen weer aan boord om het schip naar huis te brengen.
Het is een inspirerend verhaal omdat het vertelt over gewone mensen die doorgaan met het werk dat door een wereldoorlog moet worden gedaan. Dit zijn bescheiden helden. Problemen die hun kant op komen, worden zonder omhaal opgelost. Niemand verwacht medailles, ze gaan gewoon door. Omdat het een oorlogsfilm is, zijn de personages de gebruikelijke dwarsdoorsnede van de samenleving, verenigd door het algemene gevaar. In de kou en de duisternis doen ze hun plicht. Je hebt het gevoel dat dit echte mensen zijn, geen acteurs.
Dit is geen spectaculaire film. De regisseur houdt niet van dramatiek of zelfbewust acteerwerk. Er is een sterfscène die in zijn understatement krachtig is. Het verhaal gaat recht op zijn doel af, maar heeft een zachte hand. Je wilt weten wat er uiteindelijk gebeurt. Dit is beslist een ondermaatse film.

text_en:
San Demetrio, London tells a simple story in a plain way. A merchant vessel from England sails to Galveston, picks up a cargo of oil and on the way back across the Atlantic is attacked. The crew abandon ship and later some of them re-board her and take her back home.

It is an inspiring story because it tells of ordinary people getting on with the job that, due to a world war, has to be done. These are modest heroes. Problems that come their way are solved unfussily. No one expects medals, they just get on with it. Being a war film the characters are the usual cross section of society united by the common peril. In the cold and the darkness they do their duty. You feel these are real people, not just actors.

This is not a spectacular film. The director does not go for high drama or self conscious acting. There is a death scene which is powerful in its understatement. The narrative is straight forward but exerts a gentle grip. You want to know what happens in the end. This is definitely an under rated film


text:
Een heel goed gemaakte (vooral voor die tijd) oorlogsfilm. Hoewel ik niet echt ga vertellen hoe de film is gemaakt, behalve dan dat hij niet opzichtig of chic is, hij vertelt gewoon een prachtig verhaal. Gebaseerd op het ware verhaal van hoe een benzinetanker van de Koopvaardij werd achtergelaten en door een paar van haar eigen bemanningsleden weer werd ingeladen.
Ook is dit een van de zeer weinige oorlogsfilms over de Koopvaardij (die een hoger sterftecijfer had dan alle strijdkrachten), maar het zou ook in vredestijd kunnen zijn, want alleen aan het begin zie je Duitsers. Misschien zijn er daarom zo weinig films over de koopvaardij gemaakt, wat is een oorlogsfilm zonder een paar nare nazi's in armbanden met machinegeweren die rondrennen en een paar achtung-mijnwerkers met wegwijzers?
Het beste wat ik misschien over deze film kan zeggen is dat ik, nadat ik hem als kind had gezien, bij de koopvaardij wilde, en dat heb ik gedaan, en ik ben nu in opleiding om officier bij de genie te worden, want deze film laat duidelijk zien dat genieofficieren briljant en dekofficieren nutteloos zijn.
Technici - 1, dekofficieren - 0.
Paul.

text_en:
A very well made (especially for the period) war film. Though i'm not really gonna talk about how the film was made, other than it isn't flashy or fancy, just does a good job of telling a wonderful story. Based on the true story of how a Merchant Navy petrol tanker was abandoned and then re-boarded by some of her own crew.

Also this is one of very few war films about the Merchant Navy (which suffered higher casualty and fatality rates than all the armed services), but it equally could be in peace time as only at the very start do you see Germans. Maybe thats why so few films were made about the Merchant Navy, whats a war film without some nasty Nazis in armbands with submachine guns running about and a few achtung minen signposts?

Quite possibly the best thing I can say about this film is that after seeing this as a kid I wanted to join the Merchant Navy, and I did, and I'm training to be an Engineer Officer, as these film clearly shows engineers are brilliant and deckies useless.

Engineers - 1, Deckies - 0.

Paul.