text:
Vanaf het eerste beeld toont de heer Drach zijn levendige verbeelding, sprankelende stijl en een schitterend gevoel voor ironie, samen met een sociaal bewustzijn dat de gebruikelijke clichés over leeftijd overstijgt. Zijn film is leuk, opwindend en biedt een verrassend humanistische kijk op hoe het zou kunnen zijn als we allemaal een ruimhartiger, meer verlichte kijk op de generaties vóór ons zouden hebben.
Het uiterlijk van de film weerspiegelt zijn bescheiden kosten, wat getuigt van een nauwe samenwerking tussen de regisseur en zijn cinematografie, want intentie en effect zijn naadloos met elkaar verbonden, een geschenk voor zowel de film als het publiek. Niet veel korte films zijn in staat om zo snel hun bedoeling duidelijk te maken en op zo'n onderhoudende, levendige en verrassende manier op dat punt aan te komen.
Vanuit zo'n nieuw gezichtspunt wensen we meer, dus we kunnen alleen maar hopen dat deze briljante filmmaker de middelen kan vinden om zijn gekozen pad te vervolgen en dat we ons bij hem kunnen aansluiten terwijl hij onderweg elke wegwijzer bouwt.
Kijk even en dan nog een keer; het is de moeite waard. Wees alleen voorzichtig met de bubbels.

text_en:
Right from the first frame, Mr. Drach displays his vivid imagination, sparkling style and a splendid sense of irony, together with a socially aware attitude that transcends the usual clichés about age. His film is fun, rousing and a startlingly humanistic look at what might be, if we all shared a generous, more enlightened view of the generations that came before our own.

The look of the film belies its modest cost which testifies to a close collaboration between the director and his cinematographer for intention and effect are wedded seamlessly, a gift to both the film and its audience. Not many short films are able to so quickly make their point and arrive at that point in so entertaining, lively and surprising a fashion.

One wishes for more from such a fresh viewpoint, so we can only hope that this brilliant filmmaker can find the means to continue on his chosen path and that we can join him as he constructs each film signpost along the way.

Have a look and then a second; it's well worth the time. Just be careful with the bubbles.


text: Je wilt meer, je wilt meer talent in zo'n film! De acteurs zagen eruit alsof ze net van de toneelschool komen! Amateurs! Kom nou, de filmmaker had het beter kunnen doen. Afgezien van een paar zeldzame grappige seconden vond ik deze film vervelend. Ik vond hem niet verfrissend, maar nogal stijf en muf als oud brood. Toen een gebruiker zei 'de filmmaker is briljant'? Kom nou, dat is een beetje te veel! Ik vind het nogal ironisch dat iemand deze film briljant zou noemen. Is dit een grap? of zijn de mensen gek geworden? Ik heb op het festival een heleboel goede films gezien, maar deze deed me niet veel. De titel intrigeerde me eerst, maar eigenlijk zou hij zo moeten heten: 'laatste oproep voor weinig te zien'!

text_en: One wishes for more for more talent in such a film! The actors looked like they're fresh from acting class! Amateurish! Come on, the filmmaker could have done better. Apart from some rare funny seconds, I thought this film was a bore. I didn't find it refreshing but rather stiff and stale like old bread. When a user said ' the filmmaker is brilliant"? Come on, this is a bit much! I find it rather ironic that someone would call this film brilliant. Is this a joke? or people have lost their minds? I saw a lot of good films at the festival but this one didn't do much for me. The title intrigued me at first but it should be really named: " last call for no much to see" !


text: Ik was op het nieuwe filmfestival in Orleans en heb die afschuwelijke film gezien. Ik weet niet zeker wie hem heeft geregisseerd en als ik al die commentaren zie, vraag ik me af of die kerels alleen maar vrienden van de filmmaker zijn. Dit is geen geestige film, maar eerder saai en traag. Het verhaal is niet echt meeslepend en ik heb nooit in de personages geloofd. Ik keek eerder op mijn horloge. Het beeld is 'artistiek' en 'pedant'. Gewoon zonde van mijn tijd, eigenlijk. Dit is geen komedie! De mensen denken dat de verhaallijn geestig is, ik had alle kronkels en intriges van tevoren al geraden en meestal ben ik nogal goedgelovig. Ik heb niets voor haar gedaan en ik ben het helemaal vergeten toen ik uit het theater kwam. Ik denk dat het een slecht teken is.

text_en: i was at the new Orleans film festival and saw this horrible movie. I'm not sure who directed it and seeing all the user comments, i'm wondering if these guys are just friends of the filmmaker. This is not a witty movie but rather boring and slow- paced. The story is really not compelling and I never believed in the characters. Rather, i was looking at my watch. The visual is "artsy' and 'pedantic". Just a waste of my time, really. This is not a comedy! People think that the story line is witty, I guessed all the twists and plots ahead in advance and I'm pretty gullible usually. But this film didn't do anything for me and I totally forgot about it after I left the theater. I guess it's a bad sign. Two thumbs down.


text: Een sprankelend, scherpzinnig, vooruitstrevend komediedrama dat een groot deel van dit genre doet lijken op de verhulde vergoelijking van traditie die het in werkelijkheid is. Je kunt je nauwelijks voorstellen hoe diepgewortelde denkers in de Koreaanse samenleving zouden reageren op deze eerlijke, opmerkzame, nuchtere blik op vier mensen van tegen de veertig voor wie het leven zowel in hun carrière als in de liefde obstakels opwerpt die noch door regressief, collectief cultureel denken, noch door ouders <0xE2><0x80><0x93> die nauwelijks een rol in het verhaal spelen <0xE2><0x80><0x93> kunnen worden opgelost. In haar wereld komt Seo-hoon (Kim Ju-hyeok) binnen, een fatsoenlijke effectenmakelaar die duidelijk ondanks haar bedenkingen een relatie wil aangaan. Ondertussen deelt haar beste vriendin Dong Mi (Uhm Jeong-hwa), een werknemer van een webbedrijf die dankzij haar eigen seksistische baas ontslagen is, een flat met haar oude vriend Joon (Lee Beom-soo, in een draai van 180 graden van zijn enge rol in OH! Brothers), die net zo weinig succes heeft met het beëindigen van slechte relaties als zij met het mee naar huis nemen van een lange reeks slechte vriendjes. Dat beide stellen uiteindelijk bij elkaar terechtkomen is een gegeven. De meest aangename verrassing van de K-bioscoop is dat deze de hoofdpersonen zo'n eerlijkheid en vastberadenheid bij het bepalen van hun eigen lot toestaat dat veel recente K-komedies een dergelijke karaktertrek lijken te ontkennen. Hier worden een huwelijk met een knappe man en financieel succes <0xE2><0x80><0x93> lang de verwachtingen van veel jonge Koreaanse vrouwen <0xE2><0x80><0x93> niet afgeschilderd als een absolute garantie voor veiligheid en/of geluk, en dertig worden zonder te zijn afgebakend is nauwelijks het einde van de wereld, vooral niet voor Koreaanse vrouwen die zich aanpassen aan de veranderingen die om hen heen plaatsvinden, in plaats van onder druk te worden gezet om zich aan te passen zoals hun voorouders. Het is bijna onnodig te zeggen dat het productieontwerp en de cinematografie voortreffelijk zijn, met een warme en uitnodigende omgeving (inclusief een absoluut schitterend Seoul) als een ware uitbreiding van het optimisme waarmee deze personages uiteindelijk hun onzekere toekomst tegemoet zien. Je moet de hedendaagse Koreaanse cinema zien, en dat is er een waartegen alle gelijksoortige Koreaanse romantische films moeten worden afgezet.

text_en: A sparkling, incisive, progressive-minded comedy-drama that leaves much of this genre looking exactly like the disguised condoning of tradition it really is. One can only begin to imagine how entrenched thinkers in Korean society would react to this honest, observant, level-headed look at four late-twenty-somethings for whom life provides obstacles in both career and love that neither regressive-collective cultural thinking nor parents - who barely figure into the plot - can solve. Nan (Chang Jin-young), is a wide-eyed fashion industry drone busted down to Chilli's manager by her sexist middle manager. The shift stings, but also points out realities she's not entirely uncomfortable with. Into her world comes Seo- hoon (Kim Ju-hyeok) a decent-fella securities trader who clearly wants to pursue a relationship despite her reservations. Meanwhile, her best friend Dong Mi (Uhm Jeong-hwa), a web company employee out of work thanks to her own sexist superior, shares a flat with old pal Joon (Lee Beom-soo, in a 180 degree turn from his creepy role in OH! Brothers), who's as unsuccessful at removing himself from bad relationships as she is successful at bringing home a long string of bad boyfriends. That both of these couples should end up together is a given. That the film provides no easy resolutions yet plenty of optimism for these truly modern Korean women is the year's most pleasant K-cinema surprise: it allows the protagonists an honesty and resolve in deciding their own fates that many recent K- comedies seem hell-bent on denying similar characters. Here, marriage to a handsome man and financial success - long the expectations of many young Korean women - are not depicted as an absolute guarantee of security and/or happiness, and turning 30 without being defined is hardly the end of the world, particularly for Korean women who remain adaptable to the changes happening around them, rather than being pressured to fit a mold as their ancestors were. Fine acting across the board, anchored by Chang's captivating, believable performance, raises this far above the low-brow antics too often seen in these kinds of films (CRAZY FIRST LOVE immediately comes to mind). Almost needless to say, but the production design and cinematography are sterling, with warm and inviting environments (including an absolutely gorgeous Seoul) a veritable extension of the optimism with which these characters ultimately face their uncertain future. Must-see contemporary Korean cinema, and easily one against which all similar Korean romantic films should be measured. 10.


text: Synopsis: 'Na Nan kent beste vriend Dong Mi en Jung Joon al sinds hun kindertijd, en nu deelt het trio de ups en downs van hun turbulente eenpersoonsleven samen. Maar alles loopt in het honderd als Dong Mi en Jung Joon in bed belanden! Na Nan krijgt een baan aangeboden en moet een huwelijksaanzoek van de charmante Soo Heon in overweging nemen, en haar jaren als twintiger lopen snel ten einde. Wat moet de generatie van de binnenkort-oudere-jongeren doen?' Ik vond deze film erg goed. De plot was luchtig en grappig, en de personages waren goed ontwikkeld en zijn mensen met wie je kunt meevoelen. Vooral Na Nan wierp een licht op wat het betekent om alleenstaand en fantastisch te zijn (nou ja, niet elegant).

text_en: Synopsis: "Na Nan has known best pal Dong Mi and Jung Joon since childhood, and now the trio shares the ups and downs of their turbulent single lives together. But everything turned on end when Dong Mi and Jung Joon end up in bed! Na Nan has a job offer and a marriage proposal from the Charming Soo Heon to consider, and her twenties are fast coming to end. What's the generation of soon-to-getting-older youth to do?" I liked this movie a lot. The plot was light hearted and funny, and characters were well developed and are people you can relate to. Na Nan especially shone light on what it means to be single and fabulous (well, not gracefully).


text: Ik zag deze film voor het eerst op het filmfestival van Philadelphia in 2004 en ik stond ervan te kijken hoe grappig hij was. Het is een dramatische komedie waarin drie vrienden proberen te bedenken wat ze met hun leven en elkaar aan moeten. De personages zijn allemaal achter in de twintig en de hoofdpersoon wordt binnenkort dertig en heeft te maken met een verloren baan en een nieuwe liefde. Ach, wat moet je doen, wat moet je doen. Aangezien vriendschap een belangrijk element in dit verhaal is, zijn er genoeg momenten van humor en g<0xC3><0xAA>ne die velen misschien bekend zullen voorkomen. Zonder spoilers kan ik niet meer zeggen, maar geloof me, het is het horloge waard. Het is heel moeilijk om de dvd te vinden, maar je kunt hem online wel vrij vinden, maar je moet wel even zoeken.

text_en: I saw this movie for the first time at the Philadelphia Film Festival in 2004 and I was amazed at how funny this movie was. It is a dramatic comedy where three friends are trying to figure out what to do with their lives and each other. The characters are all in their late 20's and the main character is about to turn 30 and is dealing with a lost job and newfound love. Ah what to do, what to do. As friendship is a key element to this story there are plenty of moments of humor and awkwardness that will perhaps be familiar to many. Without spoilers thats about all I can say, but trust me it's worth the watch. Its very hard to find the DVD, but you CAN find it region free online, but takes some searching.


text: Te midden van een horde Koreaanse romantische komedies die na het succes van 'My Sassy Girl' werden uitgebracht, vond ik singles <0xE2><0x80><0x93> niet zomaar een gefabriceerd artikel. Het brak een paar grote clichés die voor een studio riskant zijn om van af te wijken. Er was realistisch acteerwerk van echt menselijk gedrag onder de oppervlakte van luchthartige humor, wat, mag ik eraan toevoegen, erg grappig is! Ik zou deze film zelfs als een groot schilderij van het gewone volk willen beschouwen. Veel films kiezen voor de escapistische benadering om de inhoud van het echte leven af te wijken; naar mijn mening is dat een volkomen legitieme manier om films te maken, en hoewel _Bonds_ zeker haar portie over-de-topmomenten (die zeer aangenaam zijn) heeft, heb ik gemerkt dat ze meer op het leven lijken dan de meeste genrefilms. En als kunst het leven moet imiteren, dan beschouw ik _Bond_ als een succesvol kunstwerk. Het is geweldig om films te zien waarin zowel wild amusement EN iets zinvols zit dat we kunnen wegnemen.

text_en: Released amid a horde of Korean romantic comedies following the success of "My Sassy Girl", Singles--I found--was not simply another manufactured commodity. It broke some major clichés that are risky for any studio film to deviate from. There was realistic acting of genuine human behaviors underneath the surface of light-hearted humor, which may I add, is very funny! I would even consider this film to be a great painting of the common people. A lot of films take the escapist approach to deviate its content from real life; in my opinion that is a perfectly legitimate way to make films, and while Singles certainly has its share of over-the-top moments (which are highly enjoyable), I found it to resemble life more than most genre films. And, if art is to imitate life, then I consider Singles to be a successful work of art. It's great to see films incorporating both wild entertainment AND something meaningful that we can take away from.


text: Deze film was een goed gefilmd kunstwerk, gebaseerd op een Japanse roman. Het was een hit in het Koreaanse Box Office. Er waren een paar grappige momenten, maar niet zoveel. Ik moet zeggen dat deze film me aan Madeleine deed denken. Maar deze romantische film was heel ongebruikelijk. Hij was niet saai, en toch was er geen duidelijke resolutie. De verhaallijn was heel interessant en origineel. De acteerprestaties waren goed en de ost was geweldig. Als je een fan bent van Koreaanse Drama, zul je waarschijnlijk van deze kleine film genieten.

text_en: This movie was a well filmed work of art based on a Japanese novel. It was a hit in the Korean Box Office. There were some funny moments, but not that many. I have to say, this movie reminded me of Madeleine. However, this Romance movie was quite unusual. It wasn't boring, and yet, there was no solid resolution. The story line was very interesting and original. The acting was okay, and the OST was great. If you are a fan of Korean Drama, you'll probably enjoy this little flick. Odd Film


text:
Ik ben blij dat jullie het programma allemaal leuk vinden. Ik ben dol op 'Static Shock'. Het is inderdaad (of was in elk geval) een van de betere programma's op tv. Hoewel het zo nu en dan een beetje over de schreef lijkt te gaan met dat hele racismebewustzijnsgedoe, was het programma beslist een ankerpunt voor mensen die het gevoel hadden dat ze niet op gelijke voet werden vertegenwoordigd in de groep superhelden die we tegenwoordig kennen.
Maar ik moet erbij zeggen dat Static geen nieuw personage is. Hij is ook niet de eerste Afrikaanse, Amerikaanse superheld. In feite is zijn personage afgeleid van een eerder DC-personage dat Black Steel heette. En dan heb ik het nog niet eens over Groene Lantaarn, Cyborg, BumbleBee, Herald en HotSpot.
Maar ik ben het met jullie allemaal eens: Breng Static terug! Induceer hem zelfs tot de Justice League, Breng hem terug naar de gerechtigheid!

text_en:
I'm pleased that you all like the show. I love "Static Shock". It is indeed (or at least was) one of the better toons on TV. Though every now and then, it appears to go a little over-board with the whole racism awareness biz, the show was definitely an anchor point for individuals who felt that they were not equally represented in the pool of superheroes that we know of today.

However, I must bring forth the fact that Static is not a new character. He isn't the first African  American superhero either. In fact, his character was taken from an earlier DC character named Black Steel.

Also, FYI Green Lantern, Cyborg, BumbleBee, Herald and HotSpot are all African American  in addition to Static.

But I agree with all of you  Bring Static back! Induct him into the Justice League  as a matter of fact, BRING BACK THE JUSTICE LEAGUE!!!


text: Volgens mij hebben de bazen van de show er verkeerd aan gedaan om deze show af te gelasten... hoewel hij 4 seizoenen heeft geduurd zou het nog minstens 3 seizoenen hebben kunnen duren voordat de bazen deden wat ze deden... en wat die hele strijd in stripverhalen tussen DC en MARVEL betreft, denk ik dat DC/WARNER BROS een live-actieversie van statische schok moet maken en die op het grote scherm moet brengen. niemand wist wie het mes was tot wonder met die film kwam en die uitgroeide tot 3 films vanwege het succes ervan. dus uiteindelijk, als DC zich wil rehabiliteren voor deze gigantische fout moeten ze statische schok op het grote scherm brengen.

text_en: in my opinion of the show's fate, i think that warner brothers officials were wrong to cancel this show... although it lasted 4 seasons it could've been at least 3 more seasons until the did what they did... as for this whole comic book movie battle between DC and MARVEL, i think that DC/WARNER BROS. should make a live action version of static shock and bring it to the big screen. nobody knew who blade was until marvel came out with that movie and it spawned into 3 movies because of it's success. so in the end, if DC wants to redeem themselves for this HUGE mistake they need to bring static to the big screen


text:
Een ongelooflijke persoon stelde mijn broer en mij voor om naar '1 Giant Leap' te gaan kijken. Hij zei dat de film heel inspirerend voor ons zou zijn. Ik begon naar de documentaire te kijken in de verwachting dat er iets moois in zou zitten, maar wat ik kreeg was meer dan dat: ik vond de documentaire HEEL GOED en ik voelde geluk en vreugde nadat ik ernaar had gekeken, als een gevoel van innerlijke vrede.
'1 Giant Leap' is een project van twee musici (Jamie Catto en Duncan Bridgeman) waarin verschillende onderwerpen uit ieders leven aan bod komen, zoals'seks','religie', 'confrontatie', 'geluk' enzovoort. Iedereen geeft zijn oprechte mening en idee over een onderwerp, en we zien hoe veel mensen in verschillende delen van de wereld met elkaar verbonden zijn, zelfs als ze dat niet vrijwillig doen.
Zelfs mensen die niet van'spirituele' thema's houden, zullen waarschijnlijk met plezier naar deze dvd kijken. Naar mijn mening is het een prachtig kunstwerk, en ik heb hem 3 keer gezien in de eerste 2 dagen dat ik de dvd had.
Het verbaast me niet dat deze documentaire in 2003 voor twee Academy Awards is genomineerd. Jammer dat hij geen enkele prijs heeft gekregen, want hij had hem beslist verdiend!

text_en:
An incredible person suggested me and my brother to watch ''1 Giant Leap'', saying that the movie would be very inspiring for us. I started watching the documentary expecting something nice, but what I got was something beyond that: I found the documentary VERY good, and I felt happiness and joy after watching it, like a sensation of inner peace.

With so many people collaborating with it, like artists, performers, writers and philosophers from different parts of the world,''1 Giant Leap'' is a project of two musicians (Jamie Catto and Duncan Bridgeman), showing different topics of everybody's life, like '' sex'',''religion'', ''Confrontation'', ''happiness'' and so on. Each person gives their sincere opinion and idea about a subject, and we see how so many people in different parts of the world are connected, even in a non voluntary way.

Even people who are not into ' spiritual' themes will probably enjoy to watch this DVD. In my opinion it is a beautiful work of art, and I watched it 3 times only in the first 2 days having the DVD.

I am not surprised to know that this documentary was nominated for two Academy Awards in 2003.Such a pity that it didn't received any award, because for sure it deserved!


text:
Afgezien van het feit dat 1 Giant Leap vorig jaar mijn absolute favoriet was, is 1 Giant Leap een buitengewone cinematografische prestatie. Het is een ambitieus project dat de wereld over reist en inspiratierijke muziek, beelden en inzichten verzamelt van musici, dichters, schrijvers, filosofen, enz.
Onder de donateurs bevinden zich een aantal van mijn favoriete artiesten <0xE2><0x80><0x93> Michael Franti, Baba Maal, Brian Eno, Speech, Michael Stipe, onder anderen. Als je een fan bent van wereldmuziek en de vermenging van oude en hedendaagse klanken, dan moet je dit zien.
Deze film is heel anders dan alles wat ik ooit eerder heb gezien en opent een heel nieuw genre van documentaire/performancefilm. Ik ben zo onder de indruk van de visie en de uitvoering van de twee producenten/regisseurs/componisten/redacteuren die de film hebben gemaakt, dat het echt getalenteerde mensen zijn.
Mijn enige kritiek zou zijn dat de film niet van begin tot eind naadloos is gemonteerd, zodat hij op bepaalde punten in de film abrupt op zwart gaat tot je het volgende dvd-hoofdstuk selecteert. Dat gezegd hebbende, zou het niemand moeten ontmoedigen om deze intrigerende dvd te onderzoeken... en vergeet niet de soundtrack te bekijken.

text_en:
In addition to being my absolute favorite CD last year, 1 Giant Leap is an extraordinary cinematic achievement. It is an ambitious project that travels the world collecting inspirational music, images and insights from musicians, poets, writers, philosophers, etc.

The contributors include some of my all-time favorite artists - Michael Franti, Baba Maal, Brian Eno, Speech, Michael Stipe, among others. If you are a fan of world music and the blending of ancient and contemporary sounds, this is a can't-miss.

This film is really unlike anything else I've ever seen before and it opens up a whole new genre of documentary/performance film. I am so impressed with the vision and execution of the two producer/director/composer/editors who made the film, they are truly talented individuals.

My only criticism would be that the film is not edited in a seamless way from beginning to end, so that at certain points in the film it abruptly goes to black until you select the next DVD chapter. That said, it shouldn't discourage anyone from exploring this intriguing DVD... and don't forget to check out the soundtrack.


text: Ik stuitte op 1 Reuzensprong nadat ik had opgezocht in welke films Ram Dass is verschenen. Ik hou van de manier waarop de passie voor creativiteit tot uiting komt in de werveling van kleuren, beelden, muziek, poëzie en de liefde voor de diversiteit van de mens die deze dvd uitstraalt. Ik gaf hem een 10 voor dat alles en voor de energie die hij uitstraalt. Sommige mensen hebben er kritiek op gehad vanwege de 'langzame' delen. Ik hield van het evenwicht tussen zeer energieke delen en de tijd die wordt genomen om te genieten van de schoonheid en de vrede die ons omringen. Ik zou graag nog meer diversiteit hebben gezien: Amer-Indië, Caraïbisch gebied, Chinees, Arabisch, Indonesisch, Japans, Fins, Noord-Afrikaans, enzovoort. Dat gezegd hebbende, is dit één dvd die je keer op keer kunt bekijken. Ik zou hem een 10 geven. Als je belangstelling hebt voor de spirituele kant van het bestaan, zou ik je aanraden 'Fierce Grace' met Ram Dass te zien.

text_en: I came upon 1 Giant Leap after looking up what films that Ram Dass has appeared in. I love the way the passion for creativity shows up in the swirl of colors, images, music, poetry, and love of human diversity that this DVD projects. I rated it a 10 for that and its energy. Some have criticized it because of "slow" parts. I liked the balance of very energetic parts versus the time taken to contemplate the beauty and peace that surrounds us. I would have liked even more diversity to be included, Amer-Indian, Caribbean, Chinese, Arabic, Indonesian, Japanese, Finnish, North African, etc. That said, this is one DVD that can be watched time and again. I would rate this a must see. If you have an interest in spiritual side of existence, I would recommend seeing 'Fierce Grace' with Ram Dass.


text:
Deze internationale gezamenlijke inspanning tussen musici, kunstenaars, artiesten, schrijvers en filosofen, met de titel '1 Reusachtige Sprong', is onderverdeeld in fragmenten die je vervolgens wegblazen met de kracht van muziek en woorden: 'Wij willen door middel van de diverse fragmenten van muziek, gesproken woorden en beeldspraak laten zien dat ondanks onze oppervlakkige verschillen, de dingen die ons verdelen veruit in de minderheid zijn bij de mensheid die ons verenigt.'
Western-componisten zijn onder meer Tim Robbins, Neneh Cherry, Brian Eno, Dennis Hopper, Kurt Vonnegut, Michael Stipe en Robbie Williams.
Als iemand met een grote liefde voor Australië, kromp ik ineen onder de stoel toen het stuk getiteld 'Confrontatie' aan de beurt was. Negen minuten om commentaar te geven op de confrontatie in de wereld, en de meeste tijd ging op aan een lied dat werd afgewisseld met een algemene montage en commentaar, maar twee lange minuten waren gewijd aan Fred Reid, die een misselijkmakende toespraak hield van David Oldfield (over de beruchtheid van One Nation, voor het geval je hem op de een of andere manier uit je mentale lijst van schurken hebt weten te wissen). Meneer Oldfield vroeg met alle zelfverzekerdheid van de onbetwistbaar mafkees wat het Stenen Tijdperk de'rest van ons' vandaag de dag te bieden heeft.
Ik had graag meer vrouwen gehoord, maar de vrouwen die er waren waren fascinerend. Op de sekspagina was Cosi Fabian, een 'heilige prostituee', prachtig. Ze had een gevoelige kijk op de wereld en leek zich in staat te voelen om eerlijk te zijn, en dat mensen eerlijk, 'zacht', tegen haar waren.
Deze film is een feest dat het medium overstijgt. De energie en oprechtheid van de betrokkenen overstijgen alle beperkingen meer dan goed. Tegenwoordig vermoed je dat je op de een of andere manier opmerkingen over ideeën over hoop en vrede moet voorafgaan met een of ander weglatend gebaar, om aan te geven dat je erkent dat dergelijke ideeën op de een of andere manier ongekunsteld en ademloos idealistisch zijn. Maar deze film geeft je werkelijk hoop, en het is nog een dappere hoop ook. Een hoop die kan worden uitgedrukt zonder dat je hoeft te krimpen of te stuntelen. Ik hoop dat u ook naar deze film kijkt en geniet van de diversiteit die deze collaborateurs samen hebben gebracht.

text_en:
This international collaborative effort between musicians, artists, performers, writers and philosophers, titled, '1 Giant Leap', palls in sections, then blows you away with the power of music and words: "We want to show, through the diverse fragments of music, spoken word and imagery, that despite our surface level differences, the things that divide us are far outnumbered by the humanity which unites us."

Western collaborators include Tim Robbins, Neneh Cherry, Brian Eno, Dennis Hopper, Kurt Vonnegut, Michael Stipe and Robbie Williams.

As someone with considerable affection for Australia, I was cringing under the seat when it came to the section titled, 'Confrontation'. Nine minutes in which to comment on confrontation in the world, and most of the time was given up to a song intercut with a general montage, and commentary, but two long minutes were devoted to Fred Reid balancing a sickening speech by David Oldfield (of One Nation infamy, in case you've somehow managed to erase him from your mental list of villains). Mr Oldfield asked with all the assurance of the unquestionably loopy what stone age people can offer the 'rest of us' today.

I would have liked to hear from more women, but those that were there were fascinating. In the sex section, Cosi Fabian, a 'sacred prostitute', was beautiful. She had a sensitive take on the world, and appeared to feel able to be honest, and that people were honest, 'soft', with her.

This movie is a celebration that transcends the medium. The energy and sincerity of those involved more than compensates for any limitations. Nowadays one suspects one should somehow preface remarks regarding notions of hope and peace with some self effacing gesture, so as to mark one's recognition that such notions are somehow unsophisticated and breathlessly idealist. But this movie really does imbue one with hope, and it is a brave hope at that. A hope that can be expressed without need to cringe or caper. I hope you watch this movie too, and enjoy the diversity these collaborators have brought together.


text: 1 Giant Leap werd in 2003 genomineerd voor twee Academy Awards en had die eigenlijk moeten winnen. Het is een unieke creatie die oorspronkelijk is gemaakt in niet-opeenvolgende hoofdstukken voor dvd (niet een lineaire film die is overgezet op digitaal formaat). De muziek is adembenemend (wereldstijl) en de beelden zijn buitengewoon bijzonder. Het is geen herhaling van Baraka of Koyaanisquatsi, maar als je van een van die twee onder de indruk bent, en/of als je van wereldmuziek houdt, moet je 1GL zien. Er staat ook een heel interessante en relevante opmerking in over veel politieke/filosofische thema's. Mijn enige kritiek is dat het misschien een beetje te veel respect is voor specifieke hindoeïstische spiritualiteit.

text_en: 1 Giant Leap was nominated for two Academy Awards in 2003 and should have won. It is a unique creation specifically originally made in non-sequential chapters for DVD (ie not a plot-linear movie transferred to digital format). The music is stunning (world genre), and the visuals are exceptionally special. It is not a rehash of Baraka or Koyaanisquatsi but if you were impressed by either of them, and/or if you love world music, you need to see 1GL. It also carries some very interesting and pertinent comment on many political/philosophical themes. My only criticism is it's a bit over-respectful perhaps of specifically Hindi spirituality.


text: Dit werk van zuivere kunst, met zijn klanken, visuele schoonheid, mondiale hart en de herkenning van geest en ziel, is zo ontzagwekkend dat het je de adem beneemt. De muziek is universeel en zo afgestemd op de levensgeest dat je je niet kunt inhouden om ontroerd te raken en je in beweging te zetten naar de boodschap ervan. Het is mogelijk dat het enige wat ik negatief zou kunnen zeggen is dat er veel andere culturen in hadden kunnen voorkomen en dat het twee tot drie uur langer had kunnen duren. Ik wil ook de soundtrack. Maar waar het op neerkomt en wat we voortdurend vergeten is het volgende: We moeten ons er altijd van bewust zijn dat we allemaal tot de ene familie van het LEVEN behoren en dat we allemaal op dezelfde reis zijn naar of op dit ene kleine stipje terra, atmosfeer en water, en dat we allemaal de uitkomst delen die in actie wordt gebracht. Waar het op neerkomt is dat we óf allemaal bij elkaar blijven óf dat we allemaal zullen vallen.

text_en: This work of pure art, in its' sounds, visual beauty, global heart, and the recognition of spirit and soul is just so awesome that it just takes your breath away. The music is universal and so in tune with the life's' spirit that you cannot help but to be moved and move to its' message. It is possible that the only thing I could say to the negative is that it could have included many other cultures and been another 2-3 hours longer. Also I want the sound track. But the bottom line and the message that we seem to constantly forget is that; We need to always be aware that we are all from the one family of LIFE and that we are all on the same journey in or on this one minute little speck of terra, atmosphere and water, and that we all share the outcome that is put into action. Very bottom line is that we either ALL stand together or we ALL will fall.


text: 1ste keek 04/10/2007 <0xE2><0x80><0x93> 7 van de 10 (Dir-Jamie Catto & Duncan Bridgeman): gedurfde muzikale montage over bijna elk belangrijk onderwerp in het leven vermomd als een volledige muziekvideo van kunstenaars over de hele wereld. Deze film zit vol ideeën, maar verwacht niet van je dat je erin trapt, het biedt ze alleen maar aan. Dit is de moderne manier en deze film heeft een heel modern wereldbeeld over het leven dat verfrissend is. We horen tussen en tijdens de liedjes van christenen, joden, atheïsten, boeddhisten en een heleboel andere mensen uit verschillende regio's en culturen uit de hele wereld. Als leuk extraatje worden we helemaal aan het eind behandeld met de namen en de plaatsen waar alle bijdragen vandaan komen. Het is leuk om de namen bij de gezichten te zetten en te horen van wie ze afkomstig zijn, en om te zien hoe divers de figuranten in de film zijn. Deze documentaire zal niet veel geld opleveren, want dat doen documentaires meestal niet, maar hij houdt je belangstelling van begin tot eind vast. Voor mij is het vasthouden van je belangstelling voor een goede film het kenmerk van een goede film, en deze film heeft dat kenmerk.

text_en: 1st watched 04/10/2007 - 7 out of 10(Dir-Jamie Catto & Duncan Bridgeman): Thought-provoking musical montage covering almost every important subject in life disguised as a full-length music video from artists around the world. This movie is packed with ideas but doesn't expect you to buy into any of them it just presents them. This is the modern way and this movie has a very modern all-world perspective on life that is refreshing. We get to hear from Christians, Jews, Atheists, Buddhists, and a host of other people from different regions and cultures all over the world between and during the songs. In a nice touch, we're treated with the names and the places where all the contributors are from at the very end. It's nice to match up the names with the faces and hear where they preside from and we get to see how diverse the movie's contributors are. This documentary won't make a lot of money, because documentaries usually don't but it definitely keeps your interest from the beginning to end. For any movie, to me, keeping your interest is the mark for a good movie and this movie hits that mark.


text:
1 GYINT LEAP speelt deze video-regisseur: Jamie Catto, regisseur: Duncan Bridgeman

Het komt steeds minder vaak voor dat je een project tegenkomt dat echt niet aan de beschrijving voldoet, waar geen hokje voor nodig is.
De leden van 1 Giant Leap hebben, terwijl ze de geavanceerde technologie van de 21ste eeuw naar het uiterste dreven en gebruikmaakten van hun eigen scherpe intelligentie en perfecte muzikale inbreng, dat ook gedaan met een lijst van collaborateurs, variërend van Michael Stipe tot Kurt Vonnegut, van Asha Bhosle tot Dennis Hopper, dat is precies wat ze hebben gedaan.
Andere deelnemers zijn onder meer Stewart Copeland, Brian Eno, Baaba Maal, Tom Robbins, Maxi Jazz from Faithless, Neneh Cherry, The Mahotella Queens, Speech from Arrested Development, Andy Summers, Eddi Reader en Linton Kwezi Johnson. 1. Giant Leap is Jamie Catto en Duncan Bridgeman, die elkaar voor het eerst ontmoetten in de flat van een wederzijdse vriend in Brighton en ontdekten dat ze een diepe liefde deelden voor twee alomtegenwoordig invloedrijke albums: David Byrne en Brian Eno's My Life in the Bush of Ghosts en Peter Gabriels Passion, de soundtrack van Martin Scorseses The Last Temptation of Christ. Ze praatten over muziek, technologie, reizen, het universum en hun gemeenschappelijke droom om over de wereld te reizen. Ze opnamen en filmden zoveel mogelijk van hun helden op het gebied van muziek, kunst, wetenschap, literatuur en filosofie als ze konden vinden, op zoek naar de eenheid in de diversiteit. Gelukkig deelde regisseur Chris Blackwell hun visie en bood hun een contract aan.
Catto en Bridgeman haalden hun indrukwekkende lijst van collaborateurs niet uit hun persoonlijke adresboekjes, maar werden gedwongen om 'koude bellers' te worden. Dennis Hopper was zo enthousiast over het project dat hij meteen Harvey Keitel en Meryl Streep belde om hen erbij te betrekken.
1 Giant Leap is een uniek project voor de 21ste eeuw dat woorden, geluiden, ritmes en beelden van over de hele wereld met elkaar verbindt om de creatieve diversiteit van musici, verhalenvertellers, schrijvers, filmmakers, kunstenaars en denkers uit culturen over de hele wereld te vieren. De resultaten illustreren de adembenemende artistieke en culturele diversiteit met een duidelijke boodschap van eenheid. Dit project is het eerste in zijn soort, zowel in zijn immense referentiekader als in zijn revolutionaire gebruik van de meest geavanceerde technologie. Nadat ze hun achtergrondtracks hadden meegenomen, konden de musici niet alleen meewerken aan 1 Giant Leap-nummers, maar ook de geluiden horen die eerdere medewerkers hadden bedacht. Zo kon een sarangispeler indiaans spelen op de grooves die een week eerder door Oegandese drummers waren neergelegd. Zo groeide en ontwikkelde elk track terwijl het duo om de wereld cirkelde.
De avonturen van Catto en Bridgeman dienden als basis voor hun 12-delige film en bijbehorende album. Elk hoofdstuk van de film correspondeert met een track op het album, waarin thema's als 'Maskers en Rolen' worden onderzocht. 'Death and Change', 'Freedom and Innocence' en 'The Shadow and Inspiration'. Met beelden van de straten van New York en de jungles van Ghana, de bergen van Nepal en de woestijnen van Rajsthan, vertegenwoordigt 1 Giant Leap een compleet nieuw genre van filmmaken, ergens tussen documentaire en popvideo in, een muziekgeïnspireerde tijdcapsule van de planeet aarde rond het begin van de 21e eeuw.
Over de leden: Jamie Catto: muzikant, filmregisseur, redacteur, fotograaf en creatieve katalysator

Als oprichter en artdirector van de enorm succesvolle dance-popgroep Faithless heeft Catto niet minder dan vijf top tien-hits in het Verenigd Koninkrijk behaald. Terwijl hij toekijkt hoe twee albums goud worden en hij geniet van een enorm succes over de hele wereld, speelt hij voor menigten van wel 80.000 fans. In de rol van artdirector voor Faithless' brutale label, heeft Catto video's geregisseerd voor al hun artiesten <0xE2><0x80><0x93> die stuk voor stuk enorme lof oogsten <0xE2><0x80><0x93> waaronder de verbluffende gebarentaalfilm voor 'God is een dj' van de groep. Zijn foto's en ontwerpen hebben ook de cover van Skinny's Failure en Faithless' zondag 8.00 uur gesierd.
Duncan Bridgeman: kunstenaar, producer, multiinstrumentalist

text_en:
1 GIANT LEAP play this video Director: Jamie Catto Director: Duncan Bridgeman

It is increasingly rare to come across a project that genuinely defies description, where no pigeonhole will do.

The members of 1 Giant Leap, while pushing the cutting-edge technology of the 21st century to its limit and utilizing their own fierce intelligence and consummate musicality plus a list of collaborators ranging from Michael Stipe to Kurt Vonnegut, Asha Bhosle to Dennis Hopper, have done just that.

Others taking part include Stewart Copeland, Brian Eno, Baaba Maal, Tom Robbins, Maxi Jazz from Faithless, Neneh Cherry, The Mahotella Queens, Speech from Arrested Development, Andy Summers, Eddi Reader and Linton Kwezi Johnson.

1 Giant Leap are Jamie Catto and Duncan Bridgeman, who first met at a mutual friend's flat in Brighton and found that they shared a deep love for two universally influential albums: David Byrne and Brian Eno's My Life in the Bush of Ghosts and Peter Gabriel's Passion, the soundtrack to Martin Scorsese's The Last Temptation of Christ. They talked about music, technology, travel, the universe and their mutual dream of travelling the world, recording and filming as many of their heroes from the areas of music, art, science, literature and philosophy as they could find, seeking out the unity in the diversity. Luckily Palm Pictures boss Chris Blackwell shared their vision and offered them a contract.

Catto and Bridgeman did not draw their impressive list of collaborators from their personal address books; rather, they were forced to became "world champion cold callers." Dennis Hopper was so enthused by the project that he immediately got on the phone with Harvey Keitel and Meryl Streep to get them involved.

1 Giant Leap is a unique project for the 21st century which fuses words, sounds, rhythms and images from across the globe to celebrate the creative diversity of musicians, storytellers, authors, filmmakers, artists and thinkers from cultures around the world. The results illustrate breathtaking artistic and cultural diversity with a clear message of unity running throughout.

This project is the first of its kind, both in its immense terms of reference and its revolutionary use of cutting-edge technology. Having taken their backing tracks with them, the musicians were able to not only collaborate on 1 Giant Leap songs, but also to hear the sounds previous collaborators had been inspired to lay down. For instance, a sarangi player in india could play to the grooves laid down a week earlier by Ugandan drummers. Thus each track grew and developed as the duo circled the globe.

Catto and Bridgeman's adventures served as the basis for their 12-chapter film and accompanying album. Each film chapter corresponds to a track on the album, exploring themes such as "Masks and Roles," "Death and Change," "Freedom and Innocence," and "The Shadow and Inspiration." Containing footage from the streets of New York to the jungles of Ghana, the mountains of Nepal to the deserts of Rajsthan, 1 Giant Leap represents is a completely new genre of filmmaking somewhere between documentary and pop video, a music-based time capsule of the planet earth at the turn of the 21st century.

About the the members: Jamie Catto: musician, film director, editor, photographer and creative catalyst

As founder member and art director of the hugely successful dance-pop group Faithless, Catto has enjoyed no fewer than five top ten singles in the U.K., watching two albums go gold and enjoying enormous success around the world playing to crowds of up to 80, 000 fans. In the role of art director for Faithless' cheeky label, Catto has directed videos for all their artists -- each of them to huge critical acclaim -- including the group's stunning sign language film for "God Is a DJ." His photos and designs have also adorned the covers of Skinny's Failure and Faithless' Sunday 8pm.

Duncan Bridgeman: artist, producer, multi-instrumentalist


text: Ik had het geluk dat een leraar me dit op de middelbare school uitleende. Het is misschien wel de beste documentaire aller tijden. Twee Britse filmmakers reisden naar 25 landen om muziekfragmenten op te nemen en die via de laptop met elkaar te laten versmelten, en het resultaat is een verbijsterende versmelting van wereldmuziek en montage. En alsof dat nog niet genoeg is, zijn er interviews met kunstenaars, wetenschappers, religieuze geleerden, mystici, schrijvers (Kurt Vonnegut en Tom Robbins, acteurs, activisten, prostituees, mensen op straat, verdeeld in twaalf hoofdstukken: 'Tijd, Confrontatie, Seks, Maskers, God, Geloof, Blasfemie, Eenheid, Dood, Geld, Inspiratie en Geluk.') Elk hoofdstuk wordt afgesloten met een lied, zodat je het gemakkelijk in stukjes of helemaal door kunt kijken. Inspirerende muziek, concepten en boodschap, moet iedereen zien die ergens in geïnteresseerd is. Een van de beste films ooit gemaakt.

text_en: I had the good fortune of a teacher lending me this in high school. It may be the best documentary ever. Two British film makers traveled to 25 countries recording pieces of music and then fusing them together via laptop, and the results are a stunning fusion of world musics and editing. If that weren't enough there's interviews with artists, scientists, religious scholars, mystics, authors (Kurt Vonnegut and Tom Robbins, actors, activists, prostitutes, people on the street divided into twelve chapters "Time, Confrontation, Sex, Masks, God, Faith, Blasphemy, Unity, Death, Money, Inspiration, and Happiness." Each is broken up into a song, to it's easy to watch in pieces or all the way through. Inspiring music, concepts, and message, should be seen by anyone with an interested in anything. One of the best films ever made.


text:
Wauw... ik weet niet of ik van Sadako moet houden of bang voor haar moet zijn. 'Ring 0' maakt de trilogie af en maakt er een epos van. We graven in het gecompliceerde en angstaanjagende (en toch zeer tragische) personage dat Sadako Yamamura is. Net als 'Ring 2' gaat deze film door met de verrijking van de Ring-mythe. We zien het angstaanjagende, tragische verhaal van Sadako zich voor onze ogen ontvouwen. We ontdekken een meer menselijke Sadako... een die ondanks haar eigenaardigheden liefde en mededogen voelt, en we zijn weer net zo bang als in de vorige films. In zekere zin is de angst hier effectiever dan in 'Ring 2'. zelfs in het licht van een film die soms meer aan een tranentrekkend drama doet denken dan aan een griezelfilm. Dit is een must-see voor fans van de eerste twee films. Kijk ernaar. Je zult er geen spijt van krijgen... zelfs niet als sommige elementen van het inleidende verhaal een beetje vreemd lijken. Ze worden prachtig uitgevoerd! Sadako zelf is mooi en betoverend.
Ik zal eindigen met een laatste uitspraak: Als je dacht dat een onthutsende, spookachtige Sadako intimiderend was, wacht dan tot je haar ziet als ze leeft en schopt, en machtiger is dan ze ooit als etherische aanwezigheid is geweest. Nu heeft ze het vermogen om te doden wanneer ze maar wil in plaats van met een vervloekte videoband!
Hmm... klinkt het alsof ik mezelf tegenspreek over Sadako? Ik ga het niet uitleggen. Kijk maar gewoon naar de film en zie het zelf!

text_en:
Wow... I don't know whether to love Sadako or fear her. "Ring 0" completes the trilogy and makes it into an epic. We delve into the complicated and frightening (yet very tragic) character that is Sadako Yamamura. Like "Ring 2", this film continues the enrichment of the Ring mythos. We watch the frightening, tragic story of Sadako unfold before our eyes. We discover a more human Sadako... one that feels love and compassion in spite of her peculiarities, and we are once again frightened as we were in the previous movies. In a way, the terror is more effective here than in "Ring 2" even in light of a movie that feels more like a tear-jerking drama at times than like a horror film. This is a must-see for fans of the first two movies. Watch it. You won't be sorry.. even if some of the introduced story elements seem a little strange. They are carried out beautifully! Sadako herself is beautiful and enchanting.

I'll conclude with one final statement: If you thought a staggering, ghostly Sadako was intimidating, wait until you see her when she's alive and kicking, and more powerful than she ever was as an ethereal presence. Now she has the ability to kill at will rather than with a cursed videotape!

Hmm.. do I sound like I'm contradicting myself about Sadako? I'm not going to explain myself. Just watch the movie and see for yourselves!


text:
Na de teleurstelling van een nog steeds redelijk 'Ring 2' en 'Ring 0: verjaardag' is 'Ring 0: verjaardag' een terugkeer naar het normale leven. Yukie Nakamo weet de tragische laatste dagen van Sadako's poging tot een normaal leven prachtig te beschrijven. De lieve, onschuldige kant van haar werd nooit vermoed toen ik voor het eerst een glimp opving van de kwaadaardige aanwezigheid van Sadako in de eerste aflevering. Yukie is heel ontroerend in haar beschrijving en weeft sympathie en empathie voor het personage. Daisuke Ban geeft het personage van dr. Ikuma ook een openbaring uit de glimpen die we in eerdere afleveringen hebben gezien. Hier zien we een gekwelde en berustende man die oprecht van Sadako houdt als van een dochter, maar die dat niet kan.' Niet ontsnappen aan de wetenschap hoe gevaarlijk ze is en de stappen die hij misschien moet nemen om te voorkomen dat ze anderen kwaad doet.
Ondanks het belangrijkste liefdesverhaal en het drama van Sadako's poging tot een normaal leven, zijn er nog genoeg griezelige momenten en bovennatuurlijke gebeurtenissen. De scènes met de onderwijzeres die vertelt over haar ervaringen als onderwijzeres van een jonge Sadako zijn werkelijk intrigerend en griezelig. Het verhaal van de kinderen die in zee zwemmen en Sadako's voorspelling van hun lot zijn werkelijk aangrijpend, ondanks het feit dat er niets echt wordt getoond. De opwindende scènes in het bos en de blokhut laten zien hoe dodelijk Sadako kan zijn als haar kwade kant de overhand heeft. De vreemde verschijning en de manier van lopen vanaf de eerste 'ring'. Hier en daar zijn er grote, schokkende momenten waarop Sadako haar laatste prooi najaagt. Deze scènes en de slotaflevering geven 'Ring 0: verjaardag' de opvallende scènes die 'Ring 2' nooit helemaal uit de oorspronkelijke film heeft weten te halen.
Sommige plotpunten lijken inderdaad op 'Carrie', maar de film behandelt ze op een andere manier. Het verhaal, hoewel langzaam, is altijd boeiend (een kenmerk van de 'Ring'-serie tot nu toe) en het lijkt erop dat de arme Sadako nooit echt een kans heeft gehad op wat haar te wachten stond. Tegenover haar staan: het onvermogen de duistere machten van haar alter ego te beheersen, een enge regisseur die achter haar geheim komt en haar wil gebruiken, een verslaggeefster met een wrok en een achterdochtige en onvriendelijke toneelgroep die nooit een echte poging schijnt te hebben gedaan om het verlegen, teruggetrokken meisje in hun midden te verwelkomen. De paranoia van de maffia en de angst dragen bij aan Sadako's lot en maken haar tot de kwaadaardige aanwezigheid die ze vandaag de dag is. Als de film aan het eind komt, zou je onwillekeurig willen dat de dingen anders zouden kunnen aflopen voor de ongelukkige geliefden, maar iedereen die de vorige delen heeft gezien, weet dat deze prelude maar op één plaats kan eindigen. De laatste paar minuten van de film zijn hartverscheurend, en het slotlied van de film vat prachtig de eindigheid van Sadako's achtergrondverhaal samen.
Verwacht hier echter niet te veel absolute antwoorden. 'Ring 0: Birthday' houdt het mysterie en de dubbelzinnigheid van de eerste twee films in stand, en ook hier is de verbeelding van de kijker een vereiste. Als je van de vorige films hebt genoten en meer van Sadako wilt zien, zal deze film je een heel spannende rit bezorgen. Of het nu een aangrijpend, tot een ondergang gedoemd liefdesverhaal is, een ander deel van de puzzel van de Ring of een griezelig, spookachtig Japans spookverhaal, 'Ring 0: Birthday' is op elk niveau een winnaar.

text_en:
After the disappointment of a still decent "Ring 2", "Ring 0 : Birthday" is a return to form. Yukie Nakamo does a wonderful job of portraying the tragic final days of Sadako's attempt at a normal life. The sweet, innocent side of her was never suspected when I first glimpsed the malevolent presence of Sadako in the first installment. Yukie is very moving in her portrayal and evokes sympathy and empathy for the character. Similarily, Daisuke Ban gives a opens up the character of Dr Ikuma from the glimpses we've seen in previous installments. Here we see a tortured and resigned man who genuinely loves Sadako as a daughter, but can't escape from the knowledge of how dangerous she is and the steps he may have to take to prevent her harming others.

Despite the main love story and drama of Sadako's attempt at a normal life, there are still plenty of creepy moments and supernatural happenings. The scenes with the school teacher relating her experiences of teaching a young Sadako are genuinely intriguing and eerie. Indeed the story of the kids swimming in the sea and Sadako's prediction of their fate, is truly gripping, despite nothing actually being shown. The excitng scenes in the woods and cabin show how deadly Sadako can be when her evil side has control. The weird appearance and way of walking from the first "Ring" is seen again here and there's some great bonesnapping moments when Sadako hunts down her final prey. These scenes and the conclusion give "Ring 0 : Birthday" the standout sequences that "Ring 2" never quite managed to sustain from the original film.

Some of the plot points do bear a resemblance to "Carrie" but the film handles them in a different way. The story, although slow paced is always enthralling (a hallmark of the "Ring" series to date) and it seems poor Sadako never really had a chance from what awaited her. Aligned against her are: an inability to control the dark powers of her alter ego, a creepy director who learns of her secret and wishes to use her, a reporter with a grudge and a suspicious and unfriendly acting troupe who never seem to have made any real attempt at welcoming the shy, withdrawn girl into their fold. Mob paranoia and fear contribute to Sadako's fate and make her the malevolent presence she is today. As the film reaches it's conclusion, you can't help but wish that things could end differently for the unfortunate lovers but anyone who's seen the previous installments, knows that there's only one place this prequel can end. The last few minutes of the film are heartbreaking and the film's end credit song beautifully encapsulates the finality of Sadako's backstory.

Don't expect too many absolute answers here though. "Ring 0 : Birthday" maintains the mystery and ambiguity of the first two films and once again, imagination is a required element from the viewer. If you enjoyed the previous films and want to see more of Sadako, this film will give you quite a thrill ride. Whether it's poignant doomed love story, another part of the Ring puzzle or an eerie and haunting Japanese ghost story, "Ring 0 : Birthday" is a winner on every level.


text:
Door elementen van drama en horror te combineren, is _Ralph O_ een zeer waardige installatie van de onafhankelijke horror-franchise. Maar deze film begint eigenlijk als een drama, en vertelt ons het verhaal van Sadako op een zeer lineaire manier (die, heerlijk, het moeilijker en verwarrender pad is geworden om te volgen, aangezien we het einde van het verhaal al kennen). We zien Sadako als een mens (!) die helemaal niet eng of kwaadaardig is, maar eigenlijk best aardig en bijna pijnlijk verlegen. Een tijdje later in de film zien we dat Sadako in feite wanhopig met zichzelf in gevecht is... en verliest. Haar uiteindelijke afdaling in de monsterlijkheid van de eerste en tweede Ring-film is een bezienswaardigheid (en, zoals hardcorefans zullen opmerken, een echo van een soortgelijke val van Ando Mitsuo in de minder populaire Rasen).
De sociale ondertoon van deze film is ook uitmuntend en vormt een mooie aanvulling op de serie. Terwijl de eerste twee films meer oefeningen zijn in het combineren van psychologische terreur met techno-gruwel, neemt Ring 0 een meer Romero-achtige benadering van het sociale aspect van Sadako's transformatie, waarbij wordt gemijmerd over de wreedheid van haar gelijken en de brandende behoefte aan wraak van een journalist die de hele tragedie doet instorten. Tussen haakjes, hoewel het enige tijd kost, zal deze film je aan het eind de stuipen op het lijf jagen. Wacht er maar gewoon op.
Heel, heel goed. Zie het maar.

text_en:
Combining elements of drama and horror, Ring 0 is a very worthy installation of the indie horror franchise. This film really starts, though, as a drama, telling us the story of Sadako in a very linear fashion (which, deliciously, has become the more difficult and confusing path to take, since we already know the end of the story). We see Sadako as a human (!) who is not scary or evil at all but actually seems rather pleasant and almost painfully shy. A while later in the film, we see that Sadako is actually warring desperately with herself . . . and is losing. Her eventual slide into the monstrosity of the first and second Ring films is a sight to behold (and, hardcore fans will note, is echoed by a similar fall of Ando Mitsuo in the less popular Rasen).

The social overtones of this film are also outstanding and a fine addition to the series. Whereas the first two films are more exercises in combining psychological terror with techno-horror, Ring 0 takes a more Romero-esque approach to the social aspect of Sadako's transformation, meditating on the cruelty of her peers and the burning need for revenge of one journalist that brings the whole tragedy crashing down.

Incidentally, although it takes some time, this film WILL scare the hell out of you at the end. Just wait for it.

Very, very good. See it.


text: Een groot voorspel op de Ringu-serie. In deze film zien we de menselijke kant van Sadako voor haar dood & de wrede houding van anderen ten opzichte van haar. Aan het eind van de film heb je medelijden met Sadako & niet met haar slachtoffers. Ik genoot hier meer van dan van de oorspronkelijke film, in veel opzichten volgt deze film een meer traditionele verhaalstructuur dan de oorspronkelijke.

text_en: A great prequel to the Ringu series. In this film we see the human side of Sadako before her death & the cruel attitude of others towards her. By the end of the film you feel sorry for Sadako & not her victims. I enjoyed this more than the original film, in many ways this film follows a more traditional story structure than the original.


text: Ring0 is meeslepend en mooi. Het is zonder meer de meest dramatische en hartstochtelijke van de ringfilms. Saadako is vertegenwoordigd als iemand met een duistere kant. Maar ook iemand die vergeving wil en geaccepteerd wil worden en vooral geliefd vanwege haar onbeheersbare gedrag. Het zijn sterke voorstellingen en de levendige en geheime, spuitende verhaallijn die ervoor zorgt dat je naar elke film heel anders kijkt. In een tijdperk van hersenloze vervolgfilms is Ring 0 een perfecte film. Hij combineert gruwel met schoonheid en liefde met haat. De film is evenzeer een tranentrekker als een schreeuwer. En het ware verhaal van wat er gebeurde zal je bijblijven!

text_en: Ring0 is haunting and beautiful. It's definatly the most seriously dramatic and passionate of the ring films. Saadako is represented as a person here with a dark side. But also a wanting side that wants to be forgiven and accepted and most importantly loved for her uncontrollable actions. Their are strong performances and the a vivid and secret spouting storyline that makes you look at each film completely different. In an age of mindless sequels Ring 0 is a perfect film. It balances horror with beauty and love with hate. The film is as much a tear jerker as a screamer. And the true story of what happened will stay with you!


text: Ik snap niet waarom mensen niet van deze film hebben genoten, ik vond het een van de beste films die ik ooit heb gezien. Vergeleken met de andere _Ring_ ( _Ringu_ ) is hij niet zo eng, maar wel een beetje schokkend, en net als bij de andere _Ring_ -films heeft hij een geweldig _ik moet meer zien_ -achtig einde. Ik had echt medelijden met Sadako in deze film, net zoals ik medelijden had met Carrie White in _Carrie_. En deze film heeft, in tegenstelling tot _Ring_ 2, een compleet nieuwe verhaallijn, ik vond ook Yukie Nakama die Sadako speelde helemaal geweldig, haar acteerwerk was gewoon briljant. Het acteerwerk van de hele cast was gewoon fantastisch. Dus probeer deze film alsjeblieft te zien, hij is de moeite waard, bijna net zo goed als de eerste Ringu!

text_en: I can't work out why people didn't enjoy this movie, i thought it was one of the best movies i have ever seen. Compared the the other Ring (Ringu) movies it is not as scary but kind of upsetting, and like the other Ring movies has a great *i have to see more* kinda ending. I actually felt sorry for Sadako in this movie, the same way i felt sorry for Carrie White in Carrie. Also this movie, unlike Ring 2, has a completely new storyline to it, i also thought Yukie Nakama who played Sadako was totally awesome, her acting was just brilliant. The acting from the whole cast was just fantastic. So please try to see this movie, its well worth it, almost as good as the first Ringu!


text:
Het vermogen van Ring en Ring 2 om het publiek de stuipen op het lijf te jagen, berustte sterk op het feit dat de tv waarop je naar hen keek een mogelijk portaal was voor de video-vloek en zelfs Sadako zelf. Niet dat iemand werkelijk zou geloven dat Sadako uit je tv zou komen, maar het moet onbewust een effect hebben. In Ring 0 - Verjaardag zijn geen vervloekte video's en geen televisies. In plaats daarvan voert '0' ons terug naar dertig jaar voor de oorspronkelijke Ring, naar de tijd dat Sadako een leerlinge was van een theatergezelschap. Wat we snel leren is dat Sadako geen monsterlijke paranormale moordenaar is die ontspringt aan huishoudelijke apparaten, maar een verlegen, gekwelde jonge vrouw met een geheim verleden. Degenen die bekend zijn met de Ring-films zullen weten dat Sadako een spottende verslaggever 'doodde' tijdens de parapsychologische demonstratie van haar moeder, nadat hij de medium ervan had beschuldigd een bedriegster te zijn. De verloofde van deze verslaggever gaat op onderzoek uit naar wat er gebeurd is en spoort Sadako op in het theater, ervan overtuigd dat zij op de een of andere manier verantwoordelijk is voor de dood van haar verloofde.
De toneelgroep heeft een slecht gevoel over Sadako, omdat de meesten van hen dezelfde verontrustende droom over haar hebben gehad, waarin ze haar naast een bron zien staan, en sinds haar aankomst in het theater hangt er een dreigende sfeer. Wanneer de hoofdrolspeelster in het stuk sterft, gedood door een jongere Sadako (die meer lijkt op de demon uit de eerste twee films <0xE2><0x80><0x93> het is verwarrend, maar dingen worden later uitgelegd), krijgt Sadako haar rol, tot grote ontsteltenis en achterdocht van haar medespelers. De verschijning van de 'donkere' Sadako valt samen met een vreemd geluid dat wordt gespeeld door een bandrecorder die door het theater wordt gebruikt om muziek op te nemen. Zo, zo lijkt het, wordt Sadako's duistere macht ontketend, ongeveer zoals op de videoband van de originelen. Maar de oudere Sadako roept niets op van de ontketende angst, en het is slechts een kwestie van tijd voordat de troep haar ervan beschuldigt een moordenares te zijn, terwijl ze in werkelijkheid de macht bezit om te genezen. In de hele film komen vragen op, en worden vaak beantwoord, zoals waarom twee Sadako's, van verschillende leeftijd, in het theater rondlopen? Ja, deze vraag wordt beantwoord, maar niet hier in deze recensie. Ring O is veel meer op het personage gebaseerd dan de twee vorige films, en dringt het hoofd van de tragische Sadako binnen door middel van flashbacks en een subtiel liefdesverhaal dat toont dat ze een fatsoenlijk, kwetsbaar menselijk wezen is. Eerst is het een beetje verwarrend, omdat je niet zeker weet of je naar de Sadako kijkt, die zal veranderen in de misvormde, gestoorde griezel die uit tv-schermen kruipt om mensen de stuipen op het lijf te jagen. Maar het is de wetenschap wie ze uiteindelijk wordt, die de film een tragische sfeer geeft, omdat dit onbegrepen en onschuldige meisje wordt opgejaagd als een beest en gedwongen wordt één te worden met haar slechte kant. Als ik meer over het verhaal zou zeggen, zou dat het onvermijdelijk bederven, dus zal ik niet verder gaan, maar voor degenen die zich zorgen maken over een gebrek aan een'slechte' Sadako, maak je geen zorgen. Zij is er ook. Het is een veel luxueuzere, duurdere productie dan zijn voorgangers, die op donker, korrelig camerawerk en realistische belichting vertrouwden om het 'normale' te benadrukken en het verhaal geloofwaardiger te maken. Met de '0' is de stijl gepolijster, met vloeiende camerabewegingen en helderder, gestileerd licht. Dat werkt, want de film is gelaagder dan die van Ring, waarvan de beelden pasten bij zijn vastberaden vastbeslotenheid om je de stuipen op het lijf te jagen. In plaats daarvan hebben we hier een productie die net zo geïnteresseerd is in karakterisering en verhaal, maar ook heel, heel eng is op bepaalde plekken, wat wordt geholpen door de uitstekende fotografie en het decorontwerp. Het acteren is eersteklas, vooral van Yukie Nakama, die een subtiele voorstelling geeft als Sadako, en alle anderen zijn in vorm. Het enige wat af en toe wat te wensen overlaat, is het verschrikkelijke geschreeuw dat hier te horen is <0xE2><0x80><0x93> herinner je je het kasteel van 'Aaarrrrggggghhhhhhh' uit Monty Python en de Holy Grail? Nou, mensen sterven terwijl ze die verschrikkelijke, komische doodskreten weglaten die echt de spanning wegnemen en je een mentaal beeld geven van Graham Chapman in een maliënkolder. Afgezien daarvan denk ik niet dat 'O' een betere film zou kunnen zijn.
Directeur Norio Tsuruta levert een constante, spannende schokfilm met veel visuele tierelantijnen en interessante ideeën. Het is gemakkelijk om te denken dat Sadako in de verkeerde handen veranderd zou kunnen zijn in een Freddy-Jason-achtige stalker die tussen de schaduwen loopt en mensen dood wil hebben, maar in plaats daarvan hebben we een onderhoudend karakterstuk met een heleboel angsten en huiveringen ingevoegd voor de goede orde.
Ring 0 verraste me. Het is een solidere film dan het origineel, meer gelaagd en uiteindelijk meer de moeite waard. Maar wat eraan ontbreekt is de pure, rauwe angst voor het origineel die hem zo gedenkwaardig maakte, en hij zou niet werken zonder eerst het origineel te zien. Beter en angstaanjagender dan 2, mogelijk op één lijn met het eerste. Het zal nog enger zijn dan toen ze in Ring uit de tv kroop, blijf rustig zitten <0xE2><0x80><0x93> want Sadako heeft nog een paar trucs in haar lange mouw, waaronder een finale waardoor mensen met een nerveus karakter naar de 'uit'-knop op hun afstandsbediening zullen grijpen.
Als je een Ring-fan bent, moet je dit zien. Als je ze nooit hebt gezien, snap je het niet. Als je ze hebt gezien en ze niet leuk vond, moet je het toch proberen, want het is een heel andere ervaring.

text_en:
Ring and Ring 2's ability to terrify an audience relied strongly on the fact that the TV you were watching them on was a possible portal for the video-curse and even Sadako herself. Not that anyone would really believe Sadako would come out of your TV, but subconsciously it must have an effect. In Ring 0 - Birthday, there are no cursed videos and no televisions. Instead, '0' takes us back 30 years before the original Ring, to where Sadako is an apprentice for a theatre company. What we quickly learn is that Sadako is not a monstrous psychic-killer that springs from household appliances but a shy, troubled young woman with a secret past. Those familiar with the Ring films will know that Sadako 'killed' a mocking reporter at her mother's para-psychological demonstration after he accused the psychic of being a fraud. The fiancé of this reporter sets about investigating what went on and tracks down Sadako at the theatre, convinced that she is responsible in some way for her fiancé's death.

The theatre troupe has a bad feeling about Sadako, as most of them have been experiencing the same disturbing dream about her, where they see her next to a well, and a certain air of doom has clouded the theatre since her arrival. When the lead actress in the play dies, killed by a younger Sadako (who is more like the ghoul from the first two films - it's confusing, but things are explained later), Sadako is given her role, much to the distress and suspicion of her fellow actors. The appearance of the 'dark' Sadako coincides with a strange noise played from a reel-to-reel tape recorder used by the theatre to play music. This, it seems, is how Sadako's dark power is unleashed, much like the videotape of the originals. But the older Sadako does not initiate any of the terror unleashed, and it is only a matter of time before the troupe accuses her of being a killer, whereas in reality she possesses the power to heal. Questions arise throughout the film, and are frequently answered, like why are two Sadako's, of different ages, walking around in the theatre? Yes, this question is answered, but not here in this review. Ring 0 is much more character based than the two previous films, getting into the head of the tragic Sadako by means of flashbacks and a subtle love story that shows she is a decent, vulnerable human being. At first it is slightly confusing as you are not sure whether you are watching the Sadako that will turn into the deformed, freakish ghoul that crawls out of TV screens to scare people to death. But it is knowing who she ends up to be that gives the film an air of tragedy as this misunderstood and innocent girl is hunted like a beast and forced to become one with her evil side. To say any more about the story would inevitably spoil it so I'll go no further, but for those worried about a lack of an 'evil' Sadako, don't worry. She's there too.

Visually, Ring 0 is a much more lavish, expensive-looking production than its predecessors that relied on dark, gritty camera-work and realistic lighting to enhance the 'normal' and make the story more believable. With '0' the style is more polished, with swooping camera moves and clearer, more stylised lighting. This works, as the film is more layered than Ring, whose visuals suited its single-minded determination to scare you witless. Instead here we have a production just as interested in characterisation and story whilst also being very, very scary in places, which is helped by the excellent photography and set design.

The acting is first rate, especially from Yukie Nakama who gives a subtle performance as Sadako, and everyone else is on form. The only let down is some of the terrible screaming going on here - remember the castle of 'Aaarrrrggggghhhhhh' from Monty Python and the Holy Grail? Well, people die whilst omitting these terrible, comedy death-groans that really do steal from the tension and give you a mental picture of Graham Chapman in chain mail. Apart from that, I don't think '0' could be a better film.

Director Norio Tsuruta delivers a consistent, suspenseful shocker with plenty of visual flourishes and interesting ideas. It's easy to think that, in the wrong hands, Sadako could have been turned into a Freddy/Jason-style stalker walking amongst the shadows willing people to death, but instead we have an entertaining character piece with plenty of frights and chills spliced in for good measure.

Ring 0 surprised me. It is a more solid film than the original, more layered and ultimately more rewarding. But what it lacks is the pure, raw fear of the original that made it so memorable, and it wouldn't work without seeing the original first. Better and scarier than 2, quite possibly on a par with the first. And if you thought Sadako couldn't be scarier than when she crawled out of the TV in Ring, sit tight - because Sadako's still got a few tricks up her elongated sleeve, including a finale that will have people of a nervous disposition reaching for the 'off' button on their remote control.

If you're a Ring fan, you've got to see this. If you've never seen them you won't get it. If you've seen them and didn't like them, still give this one a try as it's a completely different experience altogether.


text:
MENSELIJKE SPOILERS!!
Als je van echte sfeer in films houdt, dat sluipende gevoel van angst dat je meestal alleen maar krijgt als je oog in oog staat met je eigen fobie, kijk dan goed en bereid je voor: de laatste 15 minuten zijn misschien wel de meest hartverscheurend huiveringwekkende 15 minuten die je ooit zult meemaken.
Maar het is alleen maar een waarschuwing; de film gaat heel langzaam, nog langzamer dan Ringu, een klacht die veel mensen schijnen te hebben bij dit soort films, en de eerste keer dat ik ernaar keek, wist ik niet zeker of het ergens toe leidde. Maar mijn probleem was dat ik ernaar keek en het in gedachten met Ringu vergeleek. De laatste paar scènes brachten me op andere gedachten. De volgende keer dat ik ernaar keek, was mijn geest helder, en het maakte me doodsbang. De paar angstaanjagende momenten voor de laatste scènes zijn vrij goed, waarbij ze'moet ik achter me kijken?'-technieken gebruiken die veel lijken op de vorige films, maar voordat ik bij de laatste scènes kom, zal ik al het andere uitleggen.
De film begint in het moderne Japan <0xE2><0x80><0x93> iemand heeft een gerucht gehoord over een videoband met een vloek... dan kijken we terug naar zo'n dertig jaar geleden en ontmoeten de Kwade Geest Sadako... om tot de ontdekking te komen dat ze een mooie jonge vrouw is, een getalenteerde actrice, zij het verlegen, en verkeerd begrepen. Sadako Yamamura maakt deel uit van een toneelschool, en haar eerste rol is over een paar dagen. Ze houdt zich afzijdig, maar de attenties van Toyama maken de andere meisjes razend, die niet kunnen begrijpen wat hij in haar ziet als hij een van hen zou kunnen krijgen. De meisjes worden jaloers, en een aantal doden doet zich op mysterieuze wijze voor. Het verhaal volgt ook een journaliste die Sadako heeft opgespoord, ze is de weduwe van een man die ook onder mysterieuze omstandigheden is gestorven door toedoen van, naar ze gelooft, Sadako's van haar vervreemde moeder. Sadako's moeder was beroemd om haar veronderstelde bovennatuurlijke vermogens, en heeft kortgeleden zelfmoord gepleegd. De journaliste wil de waarheid weten, en vindt Sadako vlak voor de première. Door een van de jaloerse meisjes te betalen om met de geluidsapparatuur te knoeien, in de hoop een reactie van Sadako te krijgen, net als bij Hamlet, begint het stuk verkeerd te gaan, en in een Carrie-achtige scène geeft iedereen Sadako de schuld. Dan begint de pret pas echt...
Tot op dit moment is de film in gelijke delen ijzingwekkend, mooi en tot op zekere hoogte verwarrend. Het acteren is van iedereen heel goed geweest, vooral van Yukie Nakama, die beeldschoon is en ons medeleven opwekt. Toyama is de enige die Sadako vertrouwt en haar probeert te verdedigen, wat uiteindelijk leidt tot een van de meest tragische scènes in de filmgeschiedenis. Dat klinkt misschien overdreven, maar als je de films, vooral deze, aandachtig hebt gevolgd, zul je het begrijpen. Elke scène is opgenomen in een poging schoonheid in evenwicht te brengen met het scheppen van angst, een prachtige ironie gezien Sadako's eigen geboorte en leven. Ze wil niemand pijn doen en is in staat tot grote schoonheid, maar het enige wat ze lijkt te doen is angst aanjagen en doden.
Ik heb de film nu waarschijnlijk te veel opgeklopt, maar de laatste scènes in het bos en Sadako's oude huis zijn echt zo goed. Angstaanjagend, en briljant geregisseerd <0xE2><0x80><0x93> kijk uit naar de manier waarop het bos plotseling van kleur verandert van groen en vol leven, naar die Sepia-tint die in de eerste films werd gebruikt om zowel het verleden als het hiernamaals te laten zien. En kijk op de achtergrond uit naar een langharige figuur in het wit die langs de bomen zweeft. Een van de meest onderschatte horrorfilms van de laatste jaren, voornamelijk omdat hij op het eerste gezicht verwarrend kan lijken en omdat maar heel weinig vragen werkelijk beantwoord worden. Het punt is dat de vragen er zijn om gesteld te worden, zodat wij ze zelf kunnen uitwerken; we worden net als de journalisten in elke film, we trekken ons steeds meer in de tragedie en de dreiging van Sadako's leven terug tot we niet meer kunnen ontsnappen. Hoe lang heb ik zitten typen? Zie je? Het werkte.

text_en:
POSSIBLE SPOILERS!!

If you enjoy true atmosphere in films, that creeping feeling of dread usually reserved for coming face to face with your own personal phobia, then watch this and prepare yourself- the final 15 minutes may well be the most heart-stoppingly chilling 15 minutes you will ever witness.

Just a warning though; it is slow paced, even more so than Ringu, a complaint many people seem to have with these movies, and the first time i watched it i wasn't sure if it was leading anywhere. But my problem was that i was watching it and comparing it to Ringu in my mind. The last few scenes changed my mind. The next time i watched it my mind was clear, and it scared the s*it out of me. The few scary moments before the final scenes are pretty good, employing 'should i look behind me'? techniques much like the previous films, but before i get to the final scenes, i'll explain everything else.

The film begins in modern day Japan- someone has heard a rumour about a videotape with a curse... then we flashback 30 years or so and meet the Evil Spirit Sadako...only to find she is a beautiful young woman, a talented actress though shy, and misunderstood. Sadako Yamamura is part of an acting school, and her first role is a few days away. She keeps to herself, but the attentions of Toyama infuriate the other girls, who can't understand what he sees in her when he could have any of them. The girls get jealous, and a number of deaths occur mysteriously. The story also follows a journalist who has traced down Sadako, she is the widow of a man who died, also under mysterious circumstances at the hands of, she believes, Sadako's estranged mother. Sadako's mother was famed for her supposed supernatural abilities, and killed herself a short while ago. The journalist wants to find out the truth, and finds Sadako just before opening night. Paying one of the jealous girls to mess with the audio equipment, hoping to get a reaction from Sadako, much like Hamlet, the play begins to go wrong, and in a Carrie-like scene, everyone blames Sadako. Then the fun really begins...

Up to this point, the film is equal parts chilling, beautiful, and to a certain extent confusing. The acting has been very good from everyone, especially Yukie Nakama, who is gorgeous, and drags out our sympathy. Toyama is the only person who trusts Sadako, and tries to defend her, eventually leading to one of the most tragic scenes in movie history. That may sound like an over-statement, but if you have followed the movies, especially this one, intently, you will understand. Every scene is shot trying to balance beauty with the creation of fear, a wonderful irony considering Sadako's own birth and life- She doesn't want to hurt anyone, and is capable of great beauty, but all she seems to do is scare and kill.

I've probably hyped the film too much now, but the final scenes in the forest and Sadako's old home are really that good. Terrifying, and directed brilliantly- watch for the way the forest suddenly changes colour from green and full of life, to that Sepia tinge used in the first films to show both the past and the afterlife. And watch in the background for a long haired figure in white floating past the trees. One of the most underrated horror movies of recent years, mainly because it can seem confusing at first glance, and because very few questions are actually answered. The point is, the questions are there to be asked, for us to work them out ourselves- we become like the journalists in each of the movies, drawing ourselves closer into the tragedy and threat of Sadako's life until we cannot escape. How long have i been typing for? You see? It worked. 9 out of 10


text:
Kort nadat een vreemd stille jonge vrouw, Sadako Yamamura (Yukie Nakama), zich bij een toneelgezelschap aansluit, beginnen vreemde gebeurtenissen, waaronder sterfgevallen onder verdachte omstandigheden, plaats te vinden. Houdt Sadako op de een of andere manier verband met deze gebeurtenissen? En wat heeft het te maken met een verslaggever die onderzoek doet naar een tragedie van jaren geleden tijdens een paranormale demonstratie?
Tekst: Er zijn veel verschillende films, televisieseries, boeken, stripboeken enz. gebaseerd op het 'Ring-universum', en het is erg ingewikkeld om ze uit te zoeken. De Japanse films die bekendstaan als 'Ring' of 'Ringu' kunnen genummerd worden als 0 (deze), 1 (Ringu, 1998) en 2 (Ringu, 2, 1999), en ze functioneren goed als een verhaal dat op zichzelf staat. Deze film, Ring 0, is een inleiding. Ik kijk er liever eerst naar, maar als je meer mysterie in de andere films wilt, moet je ze bekijken in de volgorde waarin ze uitgebracht zijn: Ringu, Ringu 2, en dan Ringu 0. Er is ook een Japanse film die Rasen heet (aka Spiral, 1998) en die een 'Ring 2' had moeten zijn, maar die werd later vervangen door Ring 2 van 1999. Rasen lijkt meer op de tweede roman van Ring te lijken, maar Ringu 2 van 1999 wordt min of meer beschouwd als het 'officiële' vervolg op Ringu.
Er is een beruchte spotreclame uit de begintijd van 'Saturday Night Live' (1975) over een product dat 'Glinster' heette. Glinster was opvallend omdat het zowel een vloerwas als een toetje was. In Ring 0 is Sadako een Glinster-achtige entiteit. Maar in plaats van twee soorten dingen is ze zes: telekinetisch, paranormaal, precognitief, een geest, een paranormaal genezer, en een fysieke manifestatie van een gespleten persoonlijkheid. De film heeft ook iets van een griezelfilm. Het is zowel een griezelfilm als een traag, realistisch drama met een romantische ondertoon. De griezelfilms werken meestal wel, hoewel Sadako er baat bij zou hebben gehad als ze niet zoveel functies had gehad. De serieuzere dramatische delen, die bijna een uur van deze negentig minuten durende film in beslag nemen, zijn niet zo succesvol.
Het script, van Hiroshi Takahashi, uit een verhaal van Ring-schrijver Koji Suzuki, is bewonderenswaardig op artistiek niveau. Takahashi is dol op parallellisme, het opzetten van de toneelgroep.' 's repetities en optreden als een onschuldige sluier die vaak overeenkomt met meer sinistere gebeurtenissen onder de oppervlakte. Hij verandert vaak ons perspectief, zodat we een toneelspeler zien schreeuwen, bijvoorbeeld, op hetzelfde moment dat iemand achter het toneel zou moeten schreeuwen. Dit soort parallellen zijn door de hele film heen te vinden.
Het probleem is dat regisseur Norio Tsuruta gewoon niet veel vaart in het materiaal kan krijgen. De dramatische repetities en het gekibbel achter de schermen die een groot percentage van de filmtijd in beslag nemen, zijn gewoon niet zo spannend of opwindend. Er zijn glimpen, via Sadako of om haar heen, van een intrigerender wereld, maar het zijn vaak weinig meer dan 'flitsen' die ons tot een tweede blik kunnen verleiden. Takahashi en Tsuruta doen hun uiterste best om een romantisch subplot te creëren waarin een liefdesdriehoek (of twee) een rol speelt, maar dat kan nauwelijks van de grond komen. Het voelt vaak overbodig.
Het beste materiaal met Sadako in het eerste deel van de film lijkt een beetje op een kruising tussen een Hitchcock-thriller en Brian De Palma's Carrie (1976). Maar dat zijn veel te ruime vergelijkingen, want in elk geval heeft het eerste uur van Ring 0 weinig van de spanning, stijl of regisseurspanache van een van beide.
Ik had liever een sterkere focus gehad op Shoko Miyaji (Yoshiko Tanaka), de verslaggeefster die onderzoek doet naar de psychische ramp. Haar scènes, die de neiging hebben om de sfeer te hebben van een politieprocedure met een beetje afgrijzen, zijn onderhoudend en een grotere focus op haar zou de repetitiescènes beter hebben onderbroken. Het zou het personage ook meer gewicht hebben gegeven voor de climax, wat het einde nog meer impact zou hebben gegeven.
Zoals het er nu voor staat, is het laatste halfuur nog steeds het beste deel. Uiteindelijk ontrafelen we een groot deel van het mysterie achter Sadako (hoewel er nog een heleboel vragen zijn die beantwoord zouden kunnen worden) en krijgen we inzicht in enkele van de gebeurtenissen en commentaren in de eerste twee derde van de film, die anders cryptisch kunnen lijken (het loont om het eerste uur na afloop van de film nog eens te kijken <0xE2><0x80><0x93> ik vond het de tweede keer leuker).

Er zijn een aantal gebeurtenissen tijdens de climax die adembenemend zijn in hun wreedheid, allemaal keurig in het script en geregisseerd. Een daarvan, waarin twee personages buiten het scherm op raadselachtige wijze omkomen, is een zeldzaam voorbeeld van een 'aanvalsscène' waarin ik toegeef dat wat je niet te zien krijgt effectiever kan zijn dan wat je wel te zien krijgt. We krijgen de gebeurtenis te zien die tot aan de dood heeft geleid, en we zien de bloederige nasleep. Als we zouden filmen hoe het is gebeurd, zou dat veel van de mystiek hebben weggenomen. Een andere opmerkelijke ontwikkeling in de climax is geworteld in de relatie tussen twee personages en werkt zo goed vanwege sterke culturele taboes.
Hoewel het waarschijnlijk mijn minst favoriete film uit de Ring-serie is, is Ring 0 de moeite van het bekijken waard vanwege zijn plaats in de serie en de uitstekende climax.

text_en:
Shortly after an oddly quiet young woman, Sadako Yamamura (Yukie Nakama), joins a drama troupe, strange events, including deaths with suspicious circumstances, start occurring. Is Sadako somehow connected to these events? And what does it have to do with a reporter investigating a years-old tragedy at a psychic demonstration?

Series Note: There are many different films, television series, books, comic books, etc. based on the "Ring Universe", and it's very complicated trying to sort them out. The Japanese films known as "Ring" or "Ringu" can be numbered 0 (this one), 1 (Ringu, 1998) and 2 (Ringu 2, 1999), and function well as a self-contained story. This film, Ring 0: Birthday is a prequel. I prefer watching it first, but if you want more mystery in the other films, watch them in their release order: Ringu, Ringu 2, then Ringu 0. Note that there is also a Japanese film named Rasen (aka Spiral, 1998) which was meant to be a "Ring 2", but that was later superseded with the 1999 Ringu 2. Rasen is supposedly closer to the second Ring novel, but 1999's Ringu 2 is seen as more or less the "official" Ringu sequel.

There is an infamous mock commercial from the early days of "Saturday Night Live" (1975) about a product named "Shimmer". Shimmer was notable for being both a floor wax and a dessert topping. Ring 0 has Sadako as a Shimmer-like entity. Only, instead of being just two kinds of things, she's six--a telekinetic, a psychic, a precognizant, a ghost, a psychic healer, and a physical manifestation of a split personality. The film overall has a Shimmer-like quality, too. It's both a horror film and a slow, realistic drama with romance overtones. The horror stuff generally works, although Sadako would have benefited from not having so many functions. The more serious dramatic sections, which take up almost an hour of this 90-minute film, are not quite as successful.

The script, by Hiroshi Takahashi, from a story by Ring novelist Koji Suzuki, is admirable on an artistic level. Takahashi is fond of parallelism, setting up the drama troupe's rehearsals and performance as an innocuous veil that often matches more sinister events beneath the surface. He frequently changes our perspective so that we see a stage performer scream, say, at the same time someone offstage should be screaming. These kinds of parallels can be found throughout the film.

The problem is that director Norio Tsuruta just cannot get much momentum going with the material. The dramatic rehearsals and backstage bickering that take up a large percentage of screen-time just aren't that eventful or exciting. There are glimpses, through Sadako or around her, of a more intriguing world, but they're often little more than "flashes" that might cause us to do a double take. Takahashi and Tsuruta work hard to establish a romance subplot involving a love triangle (or two), but this can barely get off the ground. It often feels superfluous.

The best material featuring Sadako in the earlier part of the film resembles something of a cross between a Hitchcockian thriller and Brian De Palma's Carrie (1976). But those are overly generous comparisons, since at least the first hour of Ring 0 has little of the suspense, style or directorial panache of either.

I would have preferred a stronger focus on Shoko Miyaji (Yoshiko Tanaka), the reporter who is trying to investigate the psychic demonstration tragedy. Her scenes, which tend to have the flavor of a police procedural with slight horror twinges, are entertaining, and a larger focus on her would have broken up play rehearsal scenes better. It would have also given the character more weight for the climax, which would have given the ending even greater impact.

As it stands, the last half hour is still the best part. We finally unravel much of the mystery behind Sadako (although there are a lot of questions that could still be answered), and gain insight into some of the events and comments in the first two-thirds of the film, which otherwise can seem cryptic (it pays to rewatch the first hour after the film is over--I enjoyed it more the second time).

There are a number of events during the climax that are breathtaking in their brutality, all nicely scripted and directed. One of these, when two characters are enigmatically killed off-screen, is a rare example of an "attack scene" where I agree that what you're not shown can be more effective than what you are shown. We get to see the event leading right up to the death, and we see the bloody aftermath. Filming how it happened would have drained much of its mystique. Another outstanding development in the climax is rooted in the relationship between two characters, and works so well because of strong cultural taboos.

While it's probably my least favorite Ring-related film, Ring 0 is worth viewing because of its place in the series and the excellent climax.


text: De oorspronkelijke 'Ringu' (1998) is een waarlijk griezelige, moderne Japanse horrorklassieker; het vervolg, 'Ringu 2' (1999), is een soort anticlimax die soms verwarrend is, maar desalniettemin best leuk. En in 'Ringu 0' (2000), de voorloper van het origineel, krijgen we het gezicht te zien van Sadako Yamamura, die tot dan toe grotendeels schuilging achter lang, vlassig haar, en zoals gespeeld door de actrice Yukie Nakama is het inderdaad een heel mooi gezicht. We krijgen ook een deel van Sadako's achtergrondverhaal te zien en horen wat ze was tot dertig jaar voordat ze begon te moorden via videobanden. We zien haar als een vrouw van rond de twintig, een aankomend actrice in een toneelgezelschap, en alles lijkt goed met haar te gaan, tot haar bovennatuurlijke krachten zich beginnen te manifesteren en haar mede-acteurs sneller beginnen af te takelen dan slachtoffers van de tsutsugamushi-ziekte. Vergeleken met Carrie White in de film 'Carrie' uit 1976 is Sadako veel gemener, en net als in die eerdere film breekt de hel los na een ophitsende publieke uitbarsting. 'Ringu 0' is een tamelijk traag draaiende film, en een verrassende onthulling ten aanzien van Sadako die halverwege komt, is heel moeilijk te verteren. Maar aangezien het in feite het Sadako-quotiënt verdubbelt, waarom zou je erover twisten? Sadako is beslist een fascinerend personage, en het laatste uur van de film betaalt de langzame opbouw terug. Als de cirkel rond is (en de ring sluit?), culmineert de film met de verschrikkelijke poging tot moord waarvan we gedeeltelijk getuige waren in de oorspronkelijke 'Ringu', en fans van de serie zullen me misschien begrijpen als ik zeg dat, eh, alles goed afloopt!

text_en: The original "Ringu" (1998) is a truly creepy, modern-day Japanese horror classic; its sequel, "Ringu 2" (1999), is a sometimes confusing anticlimax of sorts, but still quite fun, nevertheless. And in "Ringu 0" (2000), the prequel to the original, we get to see the face of Sadako Yamamura, heretofore mostly hidden behind long, stringy hair, and, as played by actress Yukie Nakama, it is quite a lovely face indeed. We also get to discover some of Sadako's back story, and learn what she was up to 30 years before she began slaying via videotape. We see her as a woman of around 20, an aspiring actress in a dramatic troupe, and all seems to go well with her, until her otherworldly powers begin to manifest themselves, and her fellow thespians start to drop faster than victims of tsutsugamushi disease. Compared to Carrie White in the 1976 film "Carrie," Sadako is far nastier, and just like in that earlier film, all heck breaks loose following an instigated public freakout. "Ringu 0" is a fairly slow-moving film, and a surprise revelation concerning Sadako that comes halfway through is very hard to swallow. But since it effectively doubles the Sadako quotient, why quibble? Sadako is certainly a fascinating character, and the film's final 1/2 hour does repay the slow buildup. Coming full circle (closing the ring?), the film culminates with the terrible act of attempted murder that we partially witnessed in the original "Ringu," and fans of the series will perhaps understand me when I say that, um, all's well that ends well!


text: Ringu 0 vult een paar lege plekken in de Ringu-serie in, bijvoorbeeld, om te beginnen, waarom ze werd gemeden en hoe ze in de put terecht is gekomen. De jonge Sadako maakt deel uit van een theatergezelschap, en een verslaggever weet wie ze is, maar de rest van de cast weet het niet, nog niet tenminste. Er zijn glimpen van Sadako's vreemde krachten, die ze niet onder controle lijkt te kunnen houden als ze wordt bedreigd. Er zijn hier en daar fragmenten over haar moeder en haar vader, en haar jeugd, en het leidt allemaal uiteindelijk naar de Sadako die we allemaal kennen en liefhebben, die in de put. Sadako wordt ook gecast als doublure (of zoals ze het hier noemen, als leerling) in een toneelstuk, en op de een of andere manier sterft de ster, op een verschrikkelijke manier, terwijl ze daar midden tussen haar medespelers zit. Sadako krijgt vervolgens de hoofdrol in het stuk, maar als de bemoeizuchtige verslaggever er een bandje in stopt dat niet voor het stuk bedoeld is, verandert alles en Sadako's telekinetische vermogens worden losgelaten op het nietsvermoedende publiek en de cast, maar net op tijd om niemand kwaad te doen... behalve haarzelf. Na dit punt begint de film, maar ik laat het aan jou over om uit te zoeken wat er gebeurt, als je wilt. Niet de beste van deze serie die ik heb gemaakt.' Ik heb het gezien maar goed genoeg om hier en daar een paar leemten op te vullen.

text_en: Ringu 0 fills in a few of the blanks in the Ringu series, like, for starters, why she was shunned and how she came to be in the well. Young Sadako is part of a theater troupe, and a reporter knows who she is but the rest of the cast doesn't, at least, not yet. There are glimpses of Sadako's strange powers, which she can't seem to control when she's threatened. There are snippets here and there about her mother and her father, and her childhood, and it all eventually leads up to the Sadako that we all know and love, the one in the well. Now, she's also cast as an understudy (or as they call it here, apprentice) in a play, and somehow the star dies, horribly, while sitting right there in the midst of her fellow actors. Sadako then ends up with the leading role in the play but when the meddling reporter slips a tape in that isn't meant to be part of the play, it changes everything and Sadako's telekinetic powers are unleashed on the unsuspecting audience and cast, but stopped just short of harm to anyone....except, herself. After this point the film takes off but I'll leave that to you to find out what happens, if you like. Not the best of this series that I've seen but good for filling in a few blanks here & there. 7 out of 10.


text:
Dit is een inleiding die echt werkt en dingen uitlegt in plaats van nog meer vragen te stellen. Je kunt zeggen dat het mysterie van Sadako beter onaangeroerd kan blijven, maar het feit blijft: dit is een goede film.
De hoofdrol (Yukie Nakama als een verlegen Sadako) is heel goed, ook al is het duidelijk dat ze een Japanse versie van Carrie White is: verkeerd begrepen, eng en met cadeautjes die ze nooit wilde hebben. Dat is het enige echte probleem met deze film; de oorspronkelijke ringfilm was niet meer dan dat: origineel. Maar deze film krijgt zijn inspiratie uit andere bronnen, zoals Carrie, en dat ontneemt hem iets van zijn kracht.
Terwijl het...' Het is niet zo somber als Ring, maar Ring heeft nog steeds een paar heel goede horrorscènes en wat slim camerawerk. Het zien van een witte vorm net aan de rand van het scherm is veel effectiever dan, bijvoorbeeld, het POV van de moordenaar.
Net als bij Ring gaat dit een beetje langzaam, maar het bouwt zich op tot een goede finale. Er zijn eigenlijk geen special effects, en het is heel nuchter, een van de eigenschappen van dit en Ring.
Ten slotte is er het feit dat het Japans is. Het heeft iets verfrissends om een film te zien in een andere taal, in een andere omgeving, in een andere cultuur.
Ik beveel deze film aan voor degenen die van Ring hielden. Het is beslist een waardige inleiding.

text_en:
This is a prequel which actually works and explains things rather than giving even more questions. You can argue weather the mystery of Sadako is better left untouched, but the fact still remains; this is a good movie.

The lead (Yukie Nakama as a shy Sadako) is very good, even though it's obvious she's a Japanese version of Carrie White; misunderstood, creepy and with gifts she never wanted. That's the only real problem with this movie; the original ring movie was just that; original. This movie however, get's inspiration from other sources, such as Carrie, and that removes some of it's power.

While it's not as moody as Ring, Ring 0 still has some very good horror scenes and some smart camera-work. Seeing a white shape just at the edge of the screen is much more effective than, for example, the killer's POV.

As with Ring, this is a bit slow but builds up to a good finale. There are no special effects really, and it's very down-to-earth, one of the qualities of this and Ring.

Finally, there's the fact that it's Japanese. There's something refreshing about seeing a movie in a different language, in different environments, in a different culture.

I recommend this movie to those who liked Ring. It's definitely a worthy prequel. 7/10