text: Dit is beslist een interessante studie naar een psychopathische moordenaar en naar de man die hem probeert op te sporen nadat zijn verloofde op mysterieuze wijze bij een benzinestation in Frankrijk is verdwenen. In de Engelstalige wereld staat de film bekend als _The Vanishing_ en hij werd in 1993 opnieuw gemaakt met een Amerikaanse cast. Zonder de onthutsende ontknoping te onthullen, kunnen we de aantrekkelijkste aspecten van de film niet verklaren, namelijk de gedetailleerde studie van zowel de achtervolger als de moordenaar, die het grootste deel van de laatste helft beslaat. Het onbevredigende is dat we, hoewel we veel details van het leven van deze twee mannen zien, weinig inzicht krijgen in hun beweegredenen. We moeten het zelf uitzoeken. Dat is waarschijnlijk wat de regisseur wilde. Waanzin en nieuwsgierigheid zijn duidelijk beweegredenen, maar niet echt genoeg. Met deze smoesjes zal ik nog steeds zeggen dat SPOORLOOS tegelijkertijd angstaanjagend, aangrijpend en, nou ja, verbazingwekkend is. Het is goed gespeeld, maar slecht gefotografeerd en bewerkt. Je zou denken dat de regisseur van het soort is dat deze dingen niet als belangrijk beschouwt.

text_en: This is certainly an interesting study of a psychopathic killer and of the man who sets out to track him down after his fiance disappears mysteriously at a gasoline stop in France. It is known in the English speaking world as THE VANISHING and was remade in 1993 with an American cast. Without revealing the startling denouement, one cannot explain the most attractive aspects of the film, which is the detailed study of both tracker and killer that occupies most of the last half. The unsatisfying part is that while we see many details of these two men's lives, we are given little insight into their motivations. We have to "piece it out" for ourselves. That's probably what the director wanted. Madness and curiosity are obvious motivations, but not really enough. With these cavils, I will still say that SPOORLOOS is at once terrifying, gripping,...and, well, amazing. It is well acted but poorly photographed and edited. One suspects the director is of the sort who doesn't regard these things as important.


text: 'The Vanishing 1988' gaat over de hardnekkige zoektocht van een man naar zijn vriendin, die verdwijnt terwijl ze samen op vakantie zijn. Dit psychodrama, dat geen 'thriller' is, besteedt het grootste deel van de tijd aan de misdadige geest van de ontvoerder, de angst en de angst van het vriendje van de ontvoerde, en aan flashbacks om te laten zien wat er gebeurde vanuit het perspectief van de ontvoerder nadat hij het verhaal met het perspectief van het vriendje had opgezet. De film is een goed geconstrueerd realisme en een waardig horloge voor degenen die geen bezwaar hebben tegen ondertitels.<br />Vanaf dezelfde roman als de latere Amerikaanse versie (circa 1993), is de filmpurist het erover eens dat deze Europic beter is dan het Hollywoodproduct, maar ja, zijn ze dat niet allemaal? Er zijn echter genoeg verschillen om beide films de moeite waard te maken.

text_en:
"The Vanishing 1988" tells of the dogged search of a man for his girlfriend who disappears while they're together on holiday. Not a "thriller", this psychodrama spends most of its time dwelling on the criminal mind of the abductor, the anxiety and angst of the abductee's boyfriend, and flashbacking to show what transpired from the abductor's perspective after setting up the story with the boyfriend's perspective. The film is well crafted realism and a worthy watch for those who don't mind subtitles.

From the same novel as the later American version (circa 1993), movie purist agree this Europic is superior to the Hollywood product but then, aren't they all? There are sufficient differences, however, to make viewing both films worthwhile.


text: Onlangs kreeg ik belangstelling voor 'klassieke' films, en volgens de recensies die ik over deze film had gelezen, zou het een nogal onvoorspelbare thriller zijn die je tot het eind aan het gissen houdt. Misschien ben ik een beetje afgestompt of zo, maar ik was zo teleurgesteld over deze film dat ik zeker wist dat ik de verkeerde had gehuurd. Er was geen spanning, het einde was voorspelbaar en ik voelde me erg in de steek gelaten. Daar ging mijn 'klassieke' film.

text_en: I recently got interested in viewing "classic" films, and according to the reviews I'd read of this movie, it was supposed to be quite an unpredictable thriller that keeps you guessing until the very end. Perhaps I'm a little jaded or something, but I was so disappointed with this film I was sure I'd rented the wrong one. There was no suspense, the ending was predictable, and I was left feeling very let down. So much for a "classic".


text: De vrouw van een man verdwijnt op mysterieuze wijze bij een benzinestation in Frankrijk, en de man blijft obsessief jarenlang naar haar zoeken, geleid door de psychopaat die haar heeft meegenomen in een kat-en-muisspel.<br />Mooie kleurenfoto's, maar met acteurs die een beetje te ver gaan terwijl ze duidelijk proberen'realistisch' te zijn. Een paar heel goede scènes, maar het einde werpt geen vruchten af van alle spanning die zich geleidelijk heeft opgebouwd, en is triester in plaats van verschrikkelijk.

text_en:
A man's wife mysteriously disappears at a gas station in France, and the man obsessively searches for her for years, led on by the psychopath who took her in a cat and mouse game.

Nicely photographed in color but with actors going a bit overboard while obviously trying to be "realistic". Some very good scenes, but the ending fails to pay off on all the suspense that has been gradually built up, and is more sad instead of terrible.


text: Ik las de recensies van deze film en merkte dat hij goede kritieken kreeg, dus besloot ik hem te gaan zien, met als gevolg dat ik niet alles geloofde wat ik hoorde (of las). De film was traag tot aan het einde, de regisseur gebruikte zijn tijd absoluut onverstandig, scènes die in 10 minuten werden getoond hadden tot 3 kunnen worden teruggebracht. De acteurs speelden hun rol en de rest was in wezen best goed. Maar deze film met een beetje meer werk had het minst goed kunnen zijn.

text_en: I read the reviews of this film and noticed it was receiving good ratings so I decided to see it, result, don't believe everything your hear(or read). The film was slow until the ending, the director absolutely used his time unwisely, scenes that were presented in 10 minutes could of been reduced down to 3. The actors played their role and basically anything else was pretty good. But this film with a little bit more work could of a been a least decent.


text: Deze hysterische, levendige korte film is een klassieker waar iedereen die ooit een hond of een gezin heeft gehad van kan genieten, en zelfs als dat niet zo is, iedereen die ervan houdt om te lachen! De animatie is niet die van een blockbuster van Disney, maar het is schattig en het gezin is net vreemd genoeg om de meeste mensen zich thuis te laten voelen.<br />Het hoofdverhaal gaat over een hondje dat met twee kinderen, de ouders van de kinderen en hun hele huishouden te maken krijgt. Als de hond thuis wordt gelaten nadat hij te veel van mama's nieuwe recept heeft genuttigd, terwijl het gezin naar de film gaat, wordt het verhaal interessant. Het is een kleine cast, maar ze zijn stuk voor stuk gedenkwaardig. Het enige waar ik me zorgen over maak, is dat het niet lang genoeg is! Ik verlang naar een nieuw avontuur met deze interessante en ietwat ongelukkige hond.

text_en:
This hysterical animated short is a classic that can be enjoyed by anyone who has ever had a dog or a family or even if not, anyone who enjoys a good laugh! The animation isn't that of a top blockbuster Disney, but it's cute and the family is just odd enough to make most people feel at home.

The main story is a small dog dealing with two kids, the kids' parents, and their overall household. When the dog is left at home after indulging in too much of Mom's new recipe while the family takes in a movie, the story gets interesting. It's a small cast of characters, but each is memorable in their own right.

My only concern is that it's not long enough! It leaves me wanting another adventure of this interesting and somewhat misfortuned canine.


text: Ik herinner me dat ik die korte film heb gezien toen hij in 1987 voor het eerst werd uitgezonden op Amazing Stories, en ik vond het het grappigste wat ik ooit had gezien. Alle personages (inclusief de hond die stil is) waren buitengewoon grappig. Ik ben het nooit vergeten en zocht er overal naar (de hemel zij dank voor het internet). Ik keek ernaar, en hoewel de animatie niet te vergelijken is met wat er tegenwoordig te zien is, is het waarschijnlijk nog steeds een van de grappigste dingen die ik ooit in mijn leven heb gezien. Ik kan het niet uit mijn hoofd zetten (ik denk elke ochtend aan hetzelfde als de rover aan het eind, als ik mijn honden uitlaat). Als je het kunt vinden... Als je het niet kunt vinden, zal het je zeker kapotmaken, hondenvriend of niet.

text_en: I remember seeing this short film when it first aired on Amazing Stories in 1987 and I thought that it was the funniest thing I had ever seen. Every character (including the dog who is silent) was extremely funny. I have never forgotten it and was looking for it all over the place (thank heaven for the internet). I watched it, and although the animation is not on par with anything that is out today, it is still probably one of the funniest things I have ever seen in my life. I cannot get it out of my mind (I think the same thing as the robber at the end, every morning when I have to walk my dogs). If you can, find it...If you can't, find it anyway, it will surely crack you up, dog lover or not.


text: In de familiehond demonstreerde Brad Bird al de genialiteit die hem met The Incredibles nog beroemder zou maken. Het schrijven, de timing, de stembuigingen en de muziek zijn allemaal perfect. Ik heb deze aflevering aan het eind van de jaren tachtig vanuit de lucht opgenomen, en mijn vrouw en ik hebben er herhaaldelijk naar gekeken. De laatste tijd vragen mijn kinderen (15 en 9) zich af wat dit voor een programma is dat we voortdurend citeren. Afgelopen weekend heb ik de band nog tevoorschijn gehaald om het ze te laten zien. Nu is er een nieuwe generatie hondenliefhebbers in ons huis. Geniet van de verhalen over de hond die door alle gezinsleden wordt vernederd voordat ze een ontsnapping naar buiten bedenken, een korte familievakantiefilm, en het langere avontuur van de hond die het huis niet tegen dieven kan beschermen, die naar de hondenschool wordt gestuurd en... nou ja, dat zul je zelf moeten zien.

text_en: In the Family Dog, Brad Bird was already demonstrating the brilliance that would propel him to greater fame with The Incredibles. The writing, timing, voice casting, and music are all spot on. I recorded this episode off the air in the late 80s, and my wife and I watched it repeatedly. Recently my kids (15 and 9) were wondering what this show is that we quote from all the time. Just last weekend I dug out the tape to show them. Now there's a new generation of Family Dog lovers in our house. Enjoy watching the inter-related stories of the dog suffering humiliation from every family member before engineering an escape to the outdoors, a short family holiday film, and the longer adventure of the dog failing to protect the home from thieves, being sent to attack dog training school, and... well you'll have to see.


text:
Deel 1: De kinderen spelen met de hond, maar voor hem is het meer een marteling. En hij houdt niet van het goedkope eten dat Ma Binford hem geeft. Zal hij een manier vinden om weg te komen?
Deel 2: Twee inbrekers beroven het huis van de Binfords en de hond kan hen niet tegenhouden. Meneer Binford neemt hem mee naar het hondentrainingskamp van juffrouw Lestrange, waar hij wordt getraind om agressiever te zijn. Maar het lijkt erop dat ze hem niet leren hoe hij goed en kwaad van elkaar kan onderscheiden: eerst valt hij de inbrekers aan, maar dan valt hij ook een politieagent aan. Hij begint zelfs een criminele carrière met de inbrekers. Komt hij weer op het juiste pad of niet?
(Misschien zijn er eigenlijk drie delen. Na deel 1 kijken ze naar een kerstfilm; die passage kan een apart deel zijn.)
Ik vond het tweede deel beter dan het eerste. Ik vind het grappiger. Maar deel 1 is nog steeds goed en het is veel korter dan deel 2. Ik vond de passage nadat de hond uit het trainingskamp is teruggekomen het leukst; de manier waarop hij een van de inbrekers te pakken krijgt en zijn daaropvolgende criminele carrière. En ik vond de animatie leuk; het ziet er echt goed uit.
Al met al een goede episode naar mijn mening, maar ik hou meer van de episodes die meer horror, mysterie of sf hebben. (Dit is bijna pure komedie. Er zitten een paar goede grappen in, maar ik denk dat er meer hadden kunnen zijn.)
Footnote: er was een spin-offserie die ook 'Familiehond' heette (1993), maar die heb ik niet gezien, dus ik weet niet of die goed is.

text_en:
... for the Binfords' dog in this (the only) animated episode of 'Amazing Stories'. Part 1: The children play with the dog, but it's more like torture for him. And he doesn't like the cheap food that Ma Binford gives him. Will he find a way to get out?

Part 2: Two burglars rob the Binfords' home, and the dog is not able to stop them. Mr Binford brings him to Miss Lestrange's dog training camp, where he is trained to be more aggressive. But it seems they don't teach him how to tell right from wrong: first he attacks the burglars, but then he also attacks a policeman. He even starts a criminal career with the burglars. Will he get on the right path again or not?

(Perhaps there are actually three parts. After part 1, they watch a Christmas home movie; that passage may be a separate part.)

I liked the second part better than the first. I think it's funnier. But part 1 is still o.k., and it's much shorter than part 2. I liked the passage after the dog has returned from the training camp best; the way he catches one of the burglars, and his subsequent criminal career. And I liked the animation; it looks really good.

All in all, a good episode in my opinion, but I like the episodes better that have more horror, mystery, or sci-fi. (This is almost pure comedy. There are some good jokes, but I think there could have been more.)

Footnote: There was a spin-off series that was also called 'Family Dog' (1993), but I haven't seen it, so I don't know if it's good.


text: Deze aflevering van 'Family Dog' is nog steeds de grappigste film die ik ooit heb gezien. Ik heb er niet alleen intens van genoten, maar mijn hele familie ook. Het is nu bijna twintig jaar geleden dat de film is gemaakt, maar mijn twee dochters kunnen nog steeds de hele dialoog opdreunen, en we 'knallen' nog steeds als we eraan denken! De uitdrukkingen op de gezichten, de capriolen, de personages, de situaties zijn werkelijk geïnspireerd. Ik was me er niet van bewust, maar het verbaasde me niet, dat er een hele reeks afleveringen 'afgedraaid' werd van dit origineel, en ik zou het niet erg vinden om die te zien. Soms zijn de vervolgen echter een beetje teleurstellend vergeleken met het origineel, vooral als het origineel zo briljant is.

text_en: This episode of "Family Dog" remains about the funniest film I have ever seen. Not only did I thoroughly enjoy it, but so did my whole family. It's now nearly 20 years since it was made, but my two daughters can still recite the entire dialog, and we still "crack-up" when we think about it!!! The expressions on the faces, the antics, the characters, the situations, are truly inspired. I was not aware, although not surprised, that there was a whole series of episodes "spinning-off" from this original, and I wouldn't mind seeing those. Sometimes, however, the follow-ons can be a little disappointing when compared with the original, especially when the original is so brilliant.


text:
Ik herinner me deze aflevering toen hij werd uitgezonden op het franse CBC Network. Een goed en grappig frans-Canadese klucht (onder die stemmen: Ronald France, Benoit Marleau en Elizabeth Chouvalidze) die die chimpansees veel grappiger maakte.
Maar het is juist deze bespottelijke spionage- en psychedelische serie (James Bond, de Man van U.N.C.L.E. en de Monkees onder anderen) die deze serie de moeite waard maakt om naar te kijken. Misschien is het slecht en dom voor anderen, maar laat je ernst voor de deur achter als je Lance en Mata Hairi ziet uithalen naar de Baron, de Drakenvrouw en alle schurken van CHUMP...
A.P.E. regeert weer. En zoals de Baron aan het eind van elke serie zegt: we zullen elkaar weerzien! en die Ed Sullivan spoof, het is zo grappig!

text_en:
I remember this one when it was passing on the french CBC Network. A good and funny french-Canadian dubbing (among those voices: Ronald France, Benoit Marleau and Elizabeth Chouvalidze) who made those chimpanzees much more funnier.

However, it's this spoof of all spy and psychedelic series (James Bond, the Man from U.N.C.L.E. and the Monkees among others) which makes this series worth to watch. It maybe bad and dumb for others, but leave your seriousness at the door when you'll watch Lance and Mata Hairi make the move on the Baron, the Dragon Lady and all the CHUMP villains...

A.P.E. rules again. And like the Baron says at the end of each show: we'll meet again ! P.S. and that Ed Sullivan spoof, it is so funny !


text: Ik was een klein kind toen dit programma in 1970 één seizoen draaide, en het had een diepe uitwerking op me, hoewel ik destijds geen idee had waarom. Terwijl sommige mensen beweren dat 'H.R. Puffinstuff' het meest psychedelische, door drugs gevoede kinderprogramma aller tijden (en uit die periode) was, zou ik zeggen dat het bijna op de tweede plaats komt na 'L.L.'! Als je nu naar 'L.L.' kijkt, kun je je bijna het waas van hasjrook en lsd-tripjes voorstellen waar de makers en schrijvers van dit programma hun ideeën vandaan moeten hebben gehaald! Het is net een proefschrift van een blower! Het is niet moeilijk te begrijpen waarom het maar één seizoen heeft gedraaid, en het is ook niet moeilijk te zien hoe het de cultstatus heeft bereikt die het tegenwoordig geniet. Echt een tijdcapsule van de late jaren zestig/vroege jaren zeventig, godzijdank dat hij nu voor het nageslacht op dvd is bewaard! Kinderen en hoofden van de wereld, verenigt u!

text_en: I was a small child when this ran during its one season in 1970, and it had a profound effect on me, although at the time I had no idea why. While some people argue that "H.R. Puffinstuff" was the most psychedelic, drug-fueled kids' show of all-time (and of that period), I would say it comes in a close second to "L.L."! Watching "L.L" now, you can almost picture the haze of pot smoke and LSD trips the creators and writers of this show must have gotten their ideas from! It's like a stoner's PhD thesis! "L.L." is a surrealistic masterpiece worthy of Salvador Dali (wonder if the old boy ever watched it? Now THAT would be something to behold!). It's easy to understand why it only ran for one season, and equally easy to see how it has achieved the cult status it enjoys today. Truly a time capsule of the late 60s/early 70s, thank goodness that it's now preserved for posterity on DVD! Children and heads of the world unite!


text: 39013, een ontsnapte gevangene, neemt wraak op de man die hem in de gevangenis heeft gestopt, door Granville gevangen te zetten en zich voor hem uit te geven, met behulp van Granvilles verraderlijke assistenten. Als hij al Granvilles bezittingen vernietigt om hem te ruïneren, brandt hij het Granville-amusementscentrum plat, dat het leven opeist van de jongere broer van een van de drie waaghalzen. De drie waaghalzen zweren dan wraak te zullen nemen op 39013 en worden door Granville ingehuurd om hem op te sporen, ook al is hij zich voor hem aan het uitgeven. Briljante plot, met het beste einde dat op film is vastgelegd, vooral 1 en 8, en 1 is waarschijnlijk het beste van allemaal, met Gene die op zijn motorfiets probeert voor te blijven in een stortvloed van water die snel een tunnel vult. 12 hoofdstukken. In termen van reeksen 10 van de 10.

text_en: 39013, an escaped convict, carries out his revenge on the man who put him in prison, by imprisoning Granville and impersonating him, with the aid of Granville's traitorous aides. When destroying all of Granville's holdings in order to ruin him, he burns down the Granville Amusement Center, which claims the life of the younger brother of one of three circus daredevils. The three daredevils then swear vengeance against 39013, and are hired by Granville to hunt him down, even though the impersonation is in effect. Brilliant plot, with the best chapter endings caught on film, especially one and eight, and one is probably the greatest of all, with Gene trying to outrace on motorcycle a torrent of water quickly filling up a tunnel. 12 chapters. In terms of serials, 10 out of 10.


text: Dit is een serie die alles in zich heeft! De hoofdpersonen, Herman Brix-Bruce Bennett, Charles Quigley en David Sharpe, zijn van de bovenste plank. Carol Landis is prima in de rol van de vrouw, en Charles Middleton doet zijn gebruikelijke werk als de meesterverleidster.Sharpe laat zien dat hij net zo goed kan acteren als die geweldige stunts kan uitvoeren! De locatieopnamen dragen bij aan de pittoreske sfeer, de goede verhaallijn, de muziek en de special effects van de gebroeders Lydecker. Het komt allemaal neer op 12 hoofdstukken vol non-stop actie. Een van mijn top tien van republieken.

text_en: This is a serial that has it all! The leads,Herman Brix[Bruce Bennett],Charles Quigley,and David Sharpe are top notch.Carole Landis is fine as the herione,and Charles Middleton does his usual fne work as the master villian.Sharpe shows that he can act as well as perform those great stunts!Location filming adds to the scenic values,good story line,music score,and special effects from the Lydecker brothers. It all adds up to 12 chapters of non-stop action.One of my top ten serials from Republic.


text: Deze serie, gemaakt op het hoogtepunt van de serieproductie van de Republiek, is misschien wel de beste serie die ooit is gemaakt. Ze heeft de beste muziek van alle serieseries en een geweldige seriecast, onder wie Charles Middleton, Herman Brix, C. Montague Shaw, David Sharpe en Charles Quigley. Verder mooie Carole Landis en Miles Mander, en jullie hebben een van de meest energieke serieseries die jullie ooit zullen zien. Als jullie nog nooit een serie hebben gezien en er een willen zien, is dit misschien wel de serie die jullie moeten zien. Hij staat in de top 10 van een expertpanel van seriefans dat op alle 25 panelledenlijsten voorkomt.

text_en: This serial made at the peak of Republic's serial making may be the finest serial ever made. It has the best music score of any serial and a great serial cast including Charles Middleton, Herman Brix, C. Montague Shaw, David Sharpe and Charles Quigley. Also pretty Carole Landis and Miles Mander and you have one of the most energetic serials you will ever see. If you have never seen a serial and want to see one this may be the one to watch. It has been voted in the top 10 of an expert panel of serial fans appearing on all 25 panelist's lists.


text:
Nu had deze serie een hoop hype om waar te maken... Ik had gehoord of gelezen dat het een van de beste series was die ooit waren gemaakt, uit elke bron die ik tegenkwam. Er werd over gesproken op dezelfde eerbiedige toon als over _The Adventures of Captain Marvel, Zorro's Fighting Legion, Fighting Devil Devil Dogs_ en _Trommels van Fu Manchu_. En hij maakte alle hype waar.
Charles Quigley, David Sharpe en Bruce Bennett zijn geweldig als de drie waaghalzen uit het circus die zich bij de politie aansluiten in hun pogingen om de ontsnapte veroordeelde, die bekendstaat onder de naam 39013, tegen te houden. De actie en de opwinding zijn gemakkelijk te vergelijken met die van de meeste SFX-successen van tegenwoordig... en deze oude SFX'en zijn ook best geloofwaardig. Kijk maar eens naar de motor die in de overstromingstunnel voor het water uit racet!
Dit hoofdstuk valt niet echt in de groeven van veel van het genre. De slotakkoorden zijn allemaal heel geloofwaardig, en er is maar ongeveer een half hoofdstuk recapitulatie. De acteerprestaties, afgezien van de drie hoofdpersonen, zijn uitstekend. Carole Landis heeft een kleine, maar cruciale rol die haar komische talenten niet echt gebruikt, maar Charles Middleton speelt de aartsmisdadigerrol waarvoor hij bekend is geworden... vooral nadat hij de rol van Ming de Genadeloze in _Flash Gordon_ op zich had genomen.
Er zijn maar weinig series die ik van ganser harte kan aanbevelen. Maar _Daredevils of the Red Circle_ hoort beslist bij die lijst!

text_en:
Now this serial had a lot of hype to live up to...I had heard or read that it was one of the best serials ever made from every source I encountered. It was spoken of in the same awed tones as The Adventures of Captain Marvel, Zorro's Fighting Legion, Fighting Devil Dogs, and Drums of Fu Manchu. And it lived up to all the hype.

Charles Quigley, David Sharpe and Bruce Bennett are great as the three circus daredevils who join the police in their efforts to stop the escaped convict who is known by the name 39013. The action and thrills are easily on a par with most of the SFX blockbusters today...and these old time SFX are pretty believable too. Just watch the motorcycle racing ahead of the water in the flooding tunnel!

This chapter play doesn't really fall into the ruts of many of the genre. The cliffhanger resolutions are all very believable, and there is only about a half a chapter of recap. The acting, beyond the three principals, is excellent. Carole Landis has a minor though pivotal role that really doesn't use her comic talents, but Charles Middleton plays the archtypical villain role that he became known for...especially after he took on the role of Ming the Merciless in Flash Gordon.

There are few serials that I can recommend wholeheartedly. But Daredevils of the Red Circle has definitely joined that list!


text: Deze serie van Republic is zo ongeveer de beste die er is. Het hoofdstuk dat eindigt met een tunnel onder de rivier is heel gedenkwaardig, aangezien ik elke ochtend op weg naar mijn werk door de Lincoln Tunnel kom.<br />Ik was ook onder de indruk van de altijd uitmuntende Charles Middleton (beter bekend als Ming de Meedogenloze) als de schurk. Elke keer dat we hem in een film zien, slaakt mijn vriendin een kreet: '39013!'... wat nogal opmerkelijk is als je erover nadenkt. Hoeveel personages met een numerieke naam herinner jij je nog van oude films?

text_en:
This Republic serial is about as good as they get. The chapter ending involving a tunnel under the river is quite memorable, as I pass through the Lincoln Tunnel every morning on the way to work.

I was also impressed with the always-excellent Charles Middleton (best remembered as Ming the Merciless) as the villain. Everytime we see him in a movie, my girlfriend gasps "39013!"...which is pretty remarkable when you think about it. How many numerically-named characters do YOU remember from old movies?


text: Als kind in het vroege tv-tijdperk van de jaren vijftig had ik de gelegenheid om een aantal afleveringen van eind jaren dertig en de jaren veertig te bekijken. Blijkbaar waren die door de tv-zenders gecontracteerd om als 'vullers' te worden gebruikt, aangezien de netwerkbeelden niet beschikbaar waren (of de zender niet wilde betalen) tijdens bepaalde uren, waaronder de naschoolse <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen: late <0xE2><0x80><0x93> uren. Achteraf gezien lijkt het erop dat onze plaatselijke zender (WSBT in South Bend, Indiana) een heel scherpzinnige <0xE2><0x80><0x93> of heel gelukkige <0xE2><0x80><0x93> programmeur had die de beste afleveringen uitkoos. 'Zorro's Vechtlegioen', 'De Geheimzinnige Dr. Satan', 'De Vechtende Duivelshonden', 'De Zwarte Weduwe'... ze waren er allemaal. Maar het beste van het beste was, naar mijn mening, 'De duivels van de rode cirkel'. Drama, spanning, actie en een moraliteitsspel (de beste wraak is niet je tegenstander te vernietigen, zoals 39013 probeerde te doen, maar hem wettelijk en ethisch te overtreffen, zoals 39013 mogelijk had kunnen doen als zijn superieure geest niet verwrongen en verwrongen was geweest)... dit waren de meest gedenkwaardige aspecten van deze 6-dag-, 15 minuten-per-episode odyssee die het won van sandlot-honkbal en andere jongensdingen die kenmerkend zijn voor de vroege babyboomgeneratie. Zo'n 45 jaar later deed zich de gelegenheid voor om deze toetssteen van mijn jeugd op dvd te kopen. Als je de productie bekijkt met het kritischer, misschien zelfs blasé oog van een volwassene van middelbare leeftijd, stelt hij niet teleur. De plot, het acteerwerk, de special effects en de muziek lijken vandaag de dag nog primitief.' De serie is gebaseerd op de hightechnormen van de jaren dertig, maar in de context van de tijd waarin ze werd gemaakt,'verhevigde ze de bar', zoals we tegenwoordig graag zeggen, ondanks alles wat daarna kwam. Dus bekijk het maar eens. Stel je voor dat je in het late art-decotijdperk van technische hoogstandjes zit (de tunnel), sexy voertuigen (de 'Heritage Softtail', de voorloper van de motor, en een Buick Century 8 cabriolet uit 1937), en mooie mensen (de onberispelijk gekapte en geklede 'Blanche'; het trio helden in hun onberispelijk gestreken pakken, overhemden en dassen; de elegante Granville; en zelfs de schurk 39013 zoals Charles Middleton die zo overtuigend speelde in eersteklas kleding die we tegenwoordig zelden buiten een directiekamer zien) en geniet. Misschien moet de ondertitel van deze serie zijn: ' de Verloren Wereld, Nooit meer Terug...'

text_en: As a kid in the early TV era of the 1950s, I had the opportunity to view several serials from the late '30s and the 1940s. Apparently these were syndicated to TV stations to use as "fillers" since the network feeds weren't available (or the station didn't want to pay) during certain hours, including the after-school--i.e. late afternoon--time frame. In retrospect, it seems that our local station (WSBT in South Bend, Indiana) had a very astute--or very lucky--program director who chose the best serials out there. "Zorro's Fighting Legion," "The Mysterious Dr. Satan," "Fighting Devildogs," "The Black Widow"...they were all there. But the best of the best, in my opinion, was "Daredevils of the Red Circle." Drama, suspense, action, and a morality play (the best revenge is not to destroy one's opponent, as 39013 attempted to do, but to outdo him legally and ethically, as 39013 possibly could have done were his superior mind not warped and twisted)...these were the most memorable features of this 6-day, 15 minutes per episode odyssey that trumped sandlot baseball and other boyhood pursuits typical of the early baby boom generation. Some 45 years later, the opportunity to purchase this touchstone of my youth on VHS presented itself. Viewed with the more critical, possibly even jaded, eye of a middle-aged adult, the production does not disappoint. The plot, acting, special effects, and musical score may seem primitive by today's high-tech standards, but in the context of the times in which this serial was created, it "raised the bar," as we like to say today, for all that followed. So check it out. Imagine yourself in the late Art Deco era of engineering feats (the tunnel), sexy vehicles (the "Heritage Softtail" precursor motorcycle and '37 Buick Century straight 8 convertible, among others), and beautiful people (the impeccably coiffed and dressed "Blanche;" the trio of heroes in their flawlessly ironed suits, shirts, and ties; the elegant Granville; and even the villain 39013 as played so convincingly by Charles Middleton in first-class clothing that we seldom see today outside of a corporate boardroom), and enjoy. Maybe the subtitle of this serial should be: "the Lost World, Never to Return"...


text: In het jaar 1939 zou je ongeveer twaalf weken achter elkaar naar de bioscoop moeten gaan om het volledige einde van deze film te weten te komen. Deze film gaat over drie Circus Stuntmannen die acrobaten zijn en een van hun broers wordt vermoord, wat wordt veroorzaakt door mie39013, Harry Crowel, uit wraak omdat Horace Granville hem naar de gevangenis heeft gestuurd, die zijn voormalige zakenpartner was. Carole Landis (Blanche Granville) 'I Wake Up Screaming' is de dochter van Horace Granville en komt erachter dat mie39013 nog meer plannen met haar heeft, en als ze dat vertelt zal haar vader sterven. Er is een heleboel actie, geheime deuren, geheime panelen en een heleboel bommen die worden afgeworpen, met water dat door tunnels stroomt en meer en meer. Geweldige klassieke film uit 1939, deze zul je echt leuk vinden.

text_en: In the Year 1939 you would have to visit the movie theater for about twelve weeks in a row in order to find out the complete ending to this film. This film involves three Circus Stuntmen who are acrobats and one of their brothers is killed which is caused by #39013, Harry Crowel in revenge for Horace Granville sending him to jail who was his former partner in his business. Carole Landis, (Blanche Granville)"I Wake Up Screaming" is the daughter to Horace Granville and finds out about a wicked scheme that #39013 has planned against her farther and if she tells her father will die. There is plenty of action, secret doors, secret panels and plenty of bombs being set off, with water rushing through tunnels and more and more. Great Classic film from 1939, this one you will really enjoy.


text:
De waaghalzen/helden zijn: Gene - het brein van de groep, Tiny een getalenteerde krachtpatser, en Bert - een lenige ontsnappingskunstenaar. Ze worden geholpen door Carole Landis, die Blanche Grandville speelt, de kleindochter van Horace Grandville, wiens industriecomplex van vele miljoenen dollars wordt aangevallen door meestercrimineel 39013. Deze film bestaat uit twaalf hoofdstukken vol actie en komedie.
Ik vond het vooral leuk dat deze waaghalzen van rond 1939 bijna al hun actiescènes deden in driedelige kostuums met dubbele borst!
De geschiedenis van de belangrijkste acteurs is heel interessant.
Dave Sharpe, Bert, werd tijdens de Tweede Wereldoorlog piloot in het leger en stuntman; hij had een lange en roemruchte carrière in de filmindustrie. Hij heeft de ranglijst gehaald van de grote Yakima Canutt.
Charles Quigley, Gene, had een goede carrière, maar stierf aan levercirrose voordat hij zestig werd.
Bruce Bennet, alias Herman Brix, die Tiny speelde, was een olympisch kampioen van 1928 die een heel lange carrière had en meer dan honderd jaar oud werd.
Carole Landis was 29 toen ze zelfmoord pleegde.
Ik heb deze film gekocht vanwege de vele lovende recensies op dit forum. Ik werd niet teleurgesteld!

text_en:
The daredevils/heroes are: Gene-- the brains of the outfit, Tiny  a gifted strongman, and Bert -- an agile escape artist. They are aided by Carole Landis who plays Blanche Grandville  the granddaughter of Horace Grandville whose multimillion dollar industrial complex is under attack by master criminal 39013. This film is twelve chapters of action packed cliff-hanging fun.

I particularly liked the fact that these circa 1939 daredevils did almost all of their action scenes in double breasted three piece suits!

The history of the major actors is quite interesting:

Dave Sharpe,Bert, became an Army pilot during WWII and a major stuntman; having a long and celebrated career in the industry. He has been ranked with the great Yakima Canutt.

Charles Quigley, Gene, had a good career but died of cirrhosis of the liver before he turned sixty.

Bruce Bennet aka Herman Brix, who played Tiny, was a 1928 Olympic champion who went on to a very long career and lived to be over 100 years old.

Carole Landis was 29 when she committed suicide.

I bought this film because of the multitude of glowing reviews found on this forum. I was not disappointed!


text:
Het verhaal van drie waaghalzen uit het circus die het opnemen tegen de kwaadaardige 39013 <0xE2><0x80><0x93> een ontsnapte veroordeelde die de bezittingen van Horace Granville, de man die verantwoordelijk is voor zijn detentie, probeert te vernietigen.
Het is door de mens beschouwd als een van de beste uren uit de geschiedenis van de republiek en het heeft beslist een uitstekende cast, met inbegrip van Charles Quigley, Herman Brix, Miles Mander en Charles Middleton in een van zijn beste schurkenrollen. Eerlijk gezegd is de cast alleen al reden genoeg om dit te zien. De actie in de serie is van het hoogste niveau en de meeste, zo niet alle cliffhangers zijn door de studio in de serie die op deze volgde, verscheidene malen opnieuw gebruikt. De actie wordt in evenwicht gehouden door een goed verhaal dat zich niet telkens opnieuw herhaalt. Het probleem met de serie is eigenlijk niet zozeer de plot die wordt herhaald, maar de locaties. Mijn gebrek aan liefde voor de serie (ik ben er geen liefhebber van, ik vind het wel leuk) komt door het feit dat de film voortdurend industriële locaties gebruikt voor zijn cliffhangers. Het lijkt erop dat de meeste locaties pakhuizen of fabrieken zijn of iets wat met industrie te maken heeft. Het past bij de plot, maar tegelijkertijd had ik graag iets anders gezien.
Dat wil zeggen dat dit een echt goede actieserie is die je moet zien als je een serie wilt zien die bijna bovenaan de lijst staat.

text_en:
Story of Three circus daredevils who take on the evil 39013 an escaped convict who seeks to destroy the possessions of Horace Granville the man responsible for sending him to jail.

Considered by man to be one of Republics Finest hours it certainly has a sterling cast that includes Charles Quigley, Herman Brix, Miles Mander and Charles Middleton in one of his best villain roles. Frankly the cast alone is reason enough to see this. The action in the serial is top notch and most if not all of the cliffhangers were reused several times by the studio in serials that followed this one. The action is balanced by a good story which doesn't really repeat itself again and again.

Actually the problem with the serial is not so much the plot being repeated but the locations. My lack of love for the serial (I'm not a lover of it, I like it) comes from the fact that the film is constantly using industrial locations for its cliffhangers. It seems to be that most of the locations seem to be warehouses or factories or something industry related. Its in keeping with the plot, but at the same time I'd have liked to see something else.

That said this is a really good action serial that should be seen if you want to see one thats near the top of the pile.


text:
De waaghalzen in Daredevils of the Red Circle bestaan uit drie stuntmannen uit het circus die, als het broertje van een van hen omkomt bij een brand in dat circus, het circus als een van de vele eigendommen van miljonair Miles Mander en zijn vroegere partner, Charles Middleton, die door Mander in de gevangenis is gezet, druk bezig zijn fortuin te gronde te richten en te ontmantelen.
De drie helden zijn Charles Quigley, David Sharpe en Bruce Bennett, die onder zijn echte naam Herman Brix heet. Omdat zij erin geslaagd zijn Manders kleindochter Carole Landis te redden, laat Landis hen alle drie door de miljonair inhuren om uit te zoeken wie al die problemen veroorzaakt en wie er verantwoordelijk voor is. Maar dit is een heel ingewikkelde samenzwering, want grootvader is niet degene die hij lijkt. Het blijkt dat Mander ontvoerd is en dat Middleton in het huis is en zich voor hem uitgeeft met behulp van een levensecht masker en een goede imitatie van zijn stem. Ze hebben het verhaal van een beroerte rondgestrooid en nu hebben ze hem achter dit glazen paneel en hebben ze iets in elkaar geflanst dat Howard Hughes later in het echt zou doen.

Onze onverschrokken helden krijgen vertrouwelijke informatie over de verschillende plannen om Middleton te ruïneren en besteden het grootste deel van de twaalf hoofdstukken aan het verijdelen daarvan. Waarom ze geen bericht hebben laten uitgaan over Manders situatie is mij een raadsel.
Toch is dit het toppunt van geheime samenzweringen. De kinderen vonden het vroeger geweldig, ik weet zeker dat de hoofdstukken speelden in een cowboyfilm van de Republic, Gene Autry of Roy Rogers of zo.
Maar nu ziet het er allemaal zo dwaas uit.

text_en:
The daredevils in Daredevils Of The Red Circle consist of three circus stuntman who when the little brother of one of them is killed in an arson fire on that circus. The circus is one of many things owned by millionaire Miles Mander and his old partner who Mander had sent to jail, Charles Middleton, is busy plotting to wreck and dismantle his fortune.

The three heroes are Charles Quigley, David Sharpe, and Bruce Bennett under his real name of Herman Brix. Because they managed to save Mander's granddaughter Carole Landis, Landis gets the three of them hired by the millionaire to find out who's causing all the problems and to apprehend same.

But this is a really deep conspiracy because Grandpa isn't who he seems. It turns out that Mander was kidnapped and Middleton is in the house impersonating him with the use of a lifelike mask and a good imitation of his voice. They've given out the cover story of a stroke and they have him behind this glass panel, rigged something Howard Hughes would later do for real.

Our intrepid heroes get inside information about various plans of wrecking that Middleton has going and spend most of the 12 chapters foiling same. Why they didn't get a message out about Mander's situation is beyond me.

Still it's the ultimate of inside conspiracies. The kids loved it back in the day, I'm sure its chapters played with whatever Gene Autry or Roy Rogers or whatever Republic cowboy feature film was coming out.

It all looks so silly now though.


text: The End of St Petersburg was ook een mijlpaal in de Sovjet-realistische cinema, die net zo goed, zo niet beter was dan Battleship Potemkin, Strike of Storm Over Asia. De film is ongelooflijk krachtig, met een groot aantal verbluffende montagesequenties waardoor de snelle montages van tegenwoordig in vergelijking kinderspel lijken. De taal van de cinema werd in Rusland en Duitsland uitgevonden door kunstenaars als Pudovkin, Eisenstein, Murnau en Lang. Iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van de cinema moet dit soort films zien om te beseffen hoe zwak onze huidige oogst van auteurs werkelijk is.

text_en: The End of St Petersburg was another landmark of Soviet realist cinema, as good as if not better than Battleship Potemkin, Strike, or Storm Over Asia. It's incredibly powerful, with many absolutely stunning montage sequences that make today's quick cut edits look like like child's play in comparison. The language of cinema was invented in Russia and Germany by artists like Pudovkin, Eisenstein, Murnau, and Lang. Anyone interested in cinema history needs to see films like this one to appreciate how weak our current crop of auteurs truly are.


text:
Wauw! Zoiets als dit had ik niet verwacht. Eerlijk gezegd lijken de zwijgzame Russische regisseurs in vergelijking met de Amerikaanse regisseurs uit dezelfde tijd anemiepatiënten.
Bijna elke opname in deze film is poëzie <0xE2><0x80><0x93> prachtig gearticuleerd, belicht, niet overdreven geacteerd (zoals zoveel zwijgende regisseurs), eenvoudig en meedogenloos krachtig. De gezichten, de sfeer. Vsevolod had een verbazingwekkend oog voor compositie. De close-ups zijn schitterend en intens en vurig, en de brede shots zijn adembenemend door de manier waarop ze de tere, kleine afmetingen van de mens benadrukken.
Natuurlijk is dit een propagandafilm, dus de hogere klasse wordt afgebeeld als dikke, hysterische beestmensen en de lagere klassen zijn allemaal ruw en mooi, maar wie maakt zich druk als de film zo goed is? En dat was in de tijd van Eisenstein, dus aan het eind komt de snelle montage in beeld met de grote omverwerping van Sint-Petersburg, met grote montages die bijna subliminaal zijn.

Prachtig spul.

text_en:
Wow!! I wasn't expecting something like this. Quite frankly, silent Russian directors make American directors of the same era look anemic by comparison.

Nearly every shot in this film is poetry - beautifully composed, lit, not over-acted (like so many silents), simple, and brutally powerfully. The faces, the atmosphere. Vsevolod had an AMAZING eye for composition. The close-ups are gorgeous and intense and fiery and the wide shots are breathtaking in the way they emphasize man's fragile diminutive size.

Of course, this is a propaganda film, so the upper class are portrayed as fat, hysterical beast-people and the lower-class are all rough-hewn and beautiful, but WHO CARES when the movie is this good! And this is during the age of Eisenstein so the quick-cut editing comes into play during the end with the big overthrow of St. Petersburg with great edits that are nearly subliminal.

Wonderful stuff


text: Pudovkin maakt gebruik van revolutionaire technieken, vooral van montage, als hij het verhaal vertelt van de bestorming van het Winterpaleis in Sint-Petersburg, in 1917. De plot concentreert zich op twee families, een plattelands- en een stedelijke, die elkaars pad kruisen als ze zich hartstochtelijk in de opstand mengen. De film is een meesterwerk in stomme films.

text_en: Pudovkin makes use of revolutionary techniques, especially montage, as he narrates the story of the storming of the Winter Palace in Skt. Petersburg, 1917. The plot centres on two families, one rural and one urban, whose paths cross as they engage passionately in the uprising. The film is a masterpiece in silent film narration.


text: Ik moet zeggen dat ik geboeid werd door deze film, en ik merkte natuurlijk dat ik voor die arme Sovjets was. Het symbool van de gekookte aardappel, dat aanvankelijk nauwelijks twee mensen te eten gaf en tenslotte door de communisten werd gedeeld, is heel opvallend. De film is visueel prachtig. Zowel _Poduvkin_ als _Eisenstein_ hebben iets voor prachtige gezichten, met karakter en pijn. Natuurlijk is alles overdreven. Die kerels op de effectenbeurs, die zich te goed doen aan de buit van het land, terwijl het proletariaat dat in de fabrieken moet werken, met een ongelooflijke hardhandigheid naar ons toe wordt gebracht. Die moeten intensief voor propagandadoeleinden zijn gebruikt en er moeten mensen onder de wapenen zijn geweest. Er zijn goede voorstellingen en alle communistische symboliek die je je maar kunt wensen. Helaas liep het een paar jaar later niet zo goed af, met de onderdrukten weer onder de hak van degenen die misbruik maken van de macht. Maar kijk naar deze film en denk aan de benarde situatie van de armen van Rusland, die vastzitten onder de tsaar en de rijke stinkerds.

text_en: I have to say that I was quite captivated by this film, and, of course, I found myself rooting for those poor Soviets. The symbol of the boiled potato which at first barely fed two people, finally being shared by the communists is quite striking. The film is visually wonderful. Both Poduvkin and Eisenstein have this thing for wonderful faces, with character and pain. Of course, everything is exaggerated. Those guys at the stock market, feasting on the spoils of the country while the proletariat slaved in the factories is brought to us with an incredible heavy-handedness. These must have been used extensively for propaganda purposes and must have had people up in arms. There are good performances and all the communist symbolism one could hope for. Unfortunately, not everything panned out quite so well a few years later, with the oppressed back under the heel of those who abuse power. See this film, however, and consider the plight of the poor of Russia, stuck under the Tsar and the fat cats.


text:
Dit zwijgende meesterwerk uit 1927 is werkelijk briljant. Voor mij belichaamt het alles wat film moet zijn; het is visuele kunst in beweging, literatuur in beelden, geschiedenis in emotie; dat alles en nog veel meer. Het is werkelijk op het hoogtepunt van het filmen.
Dat zeg ik, maar dat wil niet zeggen dat het een perfecte film is. Alleen dat de bedoeling van het creëren van deze sombere en krachtige kijk op armoede in het begin van de twintigste eeuw in Rusland volkomen terecht is: het wil een verhaal vertellen, een beeld scheppen en de geschiedenis leven inblazen. De bedoeling is niet alleen maar om te vermaken zoals zoveel afschuwelijke films van de afgelopen tien jaar, wat maar goed is ook, sinds 'The End of St. Petersberg'. is geweldig zonder echt vermakelijk te zijn.
<0x3E> Er zijn een paar zeer krachtige scènes en een paar ronduit onvergetelijke visuele scènes <0xE2><0x80><0x93> de scènes van de Eerste Wereldoorlog bijvoorbeeld, of het begin van de staking van de arbeiders. Neem maar van mij aan dat Pudovkins regie absoluut meesterlijk is, en ik vind het jammer dat zo weinig mensen hem hebben ontdekt. Maar ondanks dat alles is dit naar de maatstaven van vandaag niet zo'n succes als Chaplin of Keaton.
<0x3E> Het is prachtig om te zien, maar het kan alleen de belangstelling wekken van mensen die geïnteresseerd zijn in de details van de geschiedenis, of die weinig weten van de gebeurtenissen die aan de Russische revolutie voorafgingen. Ik ben niet bijzonder geïnteresseerd of volkomen onwetend en hoewel ik dus erg blij ben dat ik getuige ben geweest van dit meesterlijke meesterwerk van vakmanschap, zou het mijn belangstelling niet helemaal kunnen opwekken.
Maar dat is onbelangrijk in het grote geheel der dingen, en ik wil niet zeggen dat ik het niet van harte kan aanbevelen aan iedereen die van film of kunst houdt.

text_en:
This silent 1927 masterpiece is truly brilliant. To me it embodies everything that cinema is meant to be; it's visual art in motion, literature with pictures, history with emotion; all those and much more. It really is at the peak of film-making.

I say that, but that is not to say it is a perfect film. Just that the intention in creating this bleak and powerful look at poverty in early 20th-century Russia is absolutely spot-on: It wants to tell a tale, create an image, and to breathe life into history. The intention is not simply to entertain like so many awful films of the past ten years, which is a good thing, since "The End of St. Petersberg" is great without actually being entertaining.

There are some very powerful scenes and some frankly unforgettable visual sequences - the scenes of the first world war for example, or the beginning of the workers' strike. Take it from me, Pudovkin's direction is absolutely masterful and I think it's sad that seemingly so few people have discovered him. But with all that said, by today's standards this doesn't quite have the staying power of Chaplin or Keaton.

It's quite wonderful to behold, but it can really only captivate the interest of people who are interested in details of history, or who know little of the events leading up to the Russian revolution. Unfortunately for me I'm neither very interested nor entirely ignorant and so while I'm very glad to have witnessed this grand-scale piece of master craftsmanship it couldn't completely peak my interest.

That's unimportant though in the great scheme of things, and I don't mean to say that I don't thoroughly recommend it to anyone who enjoys film or art. ****1/2 / *****


text: Het magnum opus van het zwijgende scherm. Je moet het zien om het te geloven! Je kunt je alleen maar afvragen hoe de film eruit zou hebben gezien als hij een paar jaar later was gemaakt, na de opkomst van de geluidsfilm. Ik zou alle informatie over de oorspronkelijke score op prijs stellen. De versie die we op TCM hebben gezien, schijnt een nieuwe soundtrack te hebben.

text_en: Arguably the magnum opus of the silent screen. It must seen to be believed! One can only wonder what the film would have been like had it been made a few later, after the advent of sound. Would appreciate any information regarding the original score. The version we saw on TCM has what seems to be a new soundtrack


text:
Nostalgici zouden van dit kaasfestijn in het midden van de jaren tachtig moeten genieten, voor zover het het zien van bekende gezichten uit die tijd betreft: Jason Gedrick (die stelselmatig de gekwelde, maar goedbedoelende verdediger-tiener speelde), Bobby Jacoby, Marc Price en Jackie Earle Haley.
Maar als voor oudere kinderen bestemde film (aangezien de jonge personages er geen moeite mee hebben de krachttermen eruit te laten vliegen en daarom de PG-13-status te krijgen), is hij inderdaad, zoals een andere kijker schreef, voorspelbaar. Een stel lastige tieners investeert zich in het opzetten van een rockclub waarvan ze ooit dachten dat die het eigendom was van de zwerver (vanwege zijn rechten als kraker) die hun toestemming gaf de club te gebruiken. Dus als de vete met hun rivalen uit de hand loopt, maken hun rivalen gebruik van het gebrek aan eigendomsclaims en moet de Zoo Gang (die naar hun rockclub is genoemd) als de underdogs alles in het werk stellen om de club te redden.
De film is vreselijk gedateerd. Met zijn voorspelbaarheid is er een overvloed aan de jaren tachtig-charme: de work-outmontage, de slechte kapsels (zie een aflevering van Jackie Earle Haleys matje) en de dialogen. Toegegeven, de filmmakers konden maar tot een bepaald punt geraffineerd zijn in een film die voornamelijk draait om sterren en die vooral gericht is op tieners en prepubers.

text_en:
Nostalgics should enjoy this mid-80s cheese fest, as far as spying familiar faces of the decade: Jason Gedrick (who routinely played the troubled, but well-meaning defender teen), Bobby Jacoby, Marc Price, and Jackie Earle Haley.

But as a movie geared for older kids (given that the young characters have no problem letting the expletives fly and hence the PG-13 rating), it is indeed, as another viewer wrote, predictable. A bunch of trouble teens invest themselves in putting together a rock club they once thought was owned by the bum (because of squatter's rights) who granted them permission to use the club. So when the feud with their rivals get out of hand, they rivals take advantage of the lack of property claims and so the Zoo Gang (named for their rock club) as the underdogs, have to do what they can to save the club.

It's terribly dated. With its predictability, there is plenty of 80s corniness: the work-out montage, the bad haircuts (get a load of Jackie Earle Haley's mullet-tude), and dialog. Granted, the filmmakers could only be sophisticated to a certain point in a movie that primarily stars and is primarily geared towards teens and pre-teens.


text: Dit is het trieste verhaal van de gebroeders Donnely. Ze willen geaccepteerd worden door hun leeftijdgenoten, maar dat kan niet vanwege bourgeois vooroordelen. De plaatselijke rijkeluiskinderen gebruiken het geld van hun ouders om een verlaten pakhuis in een club te veranderen. De jongens willen helpen, maar hun arme alleenstaande vader kan geen geld missen. Dus bieden de jongens aan om in de club te werken. Ze gooien zelfs een onruststoker eruit om hun goede bedoelingen te tonen. Maar de rijkeluiskinderen willen hen niet in de buurt hebben. De jongens worden uit de club gezet, ze worden geplaagd met hun kleren en hun haar, ze worden uit de gemeenschap verbannen en zelfs mishandeld.

text_en: This is the sad story of the Donnely brothers. They want to be accepted by their peers but they can't because of bourgeois prejudices. The local rich kids use their parents' money to convert a deserted warehouse into a club. The boys want to help out, but their poor single father can't spare any money. So the boys offer to work at the club. They even throw out a troublemaker to show their good intentions. However, the rich kids don't want them around. The boys are expelled from the club, teased about their clothes and hair, ostracised from the community and even assaulted.


text: Ik woonde in Prescott toen The Zoo Gang werd gefilmd. Ik woonde vlak bij de filmlocatie. De club die de Donnelly's probeerden over te nemen was een oude Checker Auto Parts Store voordat ze hem sloten. Het hotel dat daartegenover lag was het Hassayampa Hotel. Daar gingen de andere kinderen op het dak zitten om iedereen aan te moedigen. Aan de overkant van het Hassayampa was de oude Bibliotheek, ik ging vaak naar die Bibliotheek toen ik een klein meisje was voordat ze de nieuwe bouwden. Verderop in de straat was de Marina Movie Theater. Ik keek veel films in dat Theater. De heuvel waar ze met de camper naartoe rijden, is Elk's Hill, toen we klein waren, gingen we's winters als het sneeuwde met de slee van die heuvel af. Op het plein schaatsten we altijd in de Plaza van Bucky O'Neal. Mijn dierbaarste herinneringen aan Prescott zijn van rond de tijd dat deze film werd opgenomen. Ik had een paar vrienden die figuranten waren in de film. Dus ik ken deze film persoonlijk, ik kom uit Prescott. Ik vond het cool om mensen te kennen die er figuranten in waren.

text_en: I was living in Prescott when The Zoo Gang was being filmed. I lived right down the street from the main filming site. The club that the Donnelly's tried to take over was an old Checker Auto Parts Store before they closed it down. The Hotel that was across from that was the Hassayampa Hotel. That is where the other kids got on top of the roof and cheered everyone on. Across the street from the Hassayampa was the old Library, I used to go to that Library when I was a little girl before they built the new one. Down the street from there was the Marina Movie Theater. I watched many movies in that Theater. The hill that they take the motor home down on is Elk's Hill, we used to sled down that hill when we were kids in the winter when it snowed. We used to skate in the Plaza by Bucky O'Neal in the square. My fondest memories in Prescott are around the time that this movie was being filmed. I had a couple of friend's that were extras in the movie. So, I know this movie personally, I am a native of Prescott. I thought it was cool to actually know people that got to be extras in it.


text: Ik zag The Zoo Gang voor het eerst toen ik een kind van een jaar of vijf was. Het verhaal zelf is het cliché van een film uit de jaren tachtig waarin een groep kinderen de verwachtingen overtreft om te vechten voor de club die ze hebben, de plek die hun betekenis geeft. Ze vechten tegen een aankomende ontwikkelaar en zijn boerenkinkelsfamilie door training met Ben Vereen, ook wel bekend als Chicken George van Roots. Als hun training voorbij is, beseffen ze dat ze al die tijd de macht hadden om zichzelf te verdedigen en worden hun vriendschappen nog sterker.

text_en: I first saw The Zoo Gang when I was a child of about five. The story itself is the cliche'd 80's movie where a group of kids beat the odds to fight for the club that they have, the place that gives them meaning. They fight an incoming developer and his hick family by training with Ben Vereen, otherwise known as Chicken George from Roots. When their training is finished, they realize that they've had the power the whole time to defend themselves and their friendships are made even stronger.


text: Ik zag die film op het Toronto Film Festival omdat de grote acteur Phillipe Noiret erin speelde. Hij kwam met weinig bombarie aan, vergeleken met een film als 'The Barbarian Invasions', waar hij in feite op lijkt. Nou, het bleek een geweldige film te zijn, en in feite beter dan 'TBI', in die zin dat de relaties tussen de vader en zijn zoons in deze film duidelijker gedefinieerd en ontwikkeld werden. Hij is ontroerend en tegelijkertijd heel grappig. De film maakt ook een paar amusante uitstapjes naar de Frans-Canadezen door Fransen uit Frankrijk! Iedereen die deze film ziet, zal zo mogelijk onmiddellijk zijn of haar vader willen bellen, waar hij ook mag zijn, en hem willen vertellen hoe geliefd hij is, want de film toont op ontroerende wijze het belang en de uniekheid van vaders, en de kracht van verzoening en vergeving. De regisseur van het Q & A zei dat hij gewoon een onderhoudende film wilde maken. Wat hij heeft gemaakt is zoveel meer dan dat!

text_en: I saw this movie at the Toronto Film Festival because it starred the great actor Phillipe Noiret. It arrived with little fanfare, compared to a film like "The Barbarian Invasions," which it actually resembles. Well it turned out to be a great film, and actually better than "TBI" in that the relationships between the father and his sons were more clearly defined and developed in this film. It is touching and very funny at the same time. The film also makes some amusing digs at the French Canadians by French people from France! Anybody who sees this film will want to immediately call his or her father up if at all possible, wherever he may be, and tell him how much he is loved, for the film movingly shows the importance and uniqueness of fathers and of the power of reconciliation and forgiveness. The director in the Q & A said he wanted to simply make an entertaining film. What he has created is so much more than that!


text:
Binnen de eerste vijf minuten valt je mond open van verbazing.
Ik schrijf voor een groot horrortijdschrift en ik zie ze allemaal. _Pink Eye_ is niet voor Hollywoodfans. Maar het is het schuim van de horror-indievloer in het slachthuis en het doet denken aan de jaren tachtig, toen horror goedkoop en rauw was, zonder dat je er moeite voor hoefde te doen.
De combinatie van regisseur James Tucker en schrijver Joshua Nelson heeft al heel wat op zijn geweten <0xE2><0x80><0x93> _Tante Rose, Verslaving_ en _Skinned Alive_ zijn titels die je niet over het hoofd kunt zien als je ze in het wilde weg koopt. Bovendien komt Melissa Bacelar hier vaak. Hoewel ze in geen van die films naakt te zien is ( _verdomme, verdomme, verdomme!_ ). ) er zijn meer dan genoeg alternatieven op de T&A-afdeling. Bovendien kan Melissa acteren en je ogen 90 minuten lang door alles heen dragen.
Als je een goede, goedkope horror kunt waarderen, moet je deze niet laten schieten.

text_en:
Within the first five minutes, your jaw will hit the floor.

I write for a major horror review publication and see them all. Pink Eye is not for Hollywood buffs. But its the froth of the horror indie slaughterhouse floor, and its reminiscent of the 80's when horror was low budget and raw, without trying to be.

The combination of director James Tucker and writer Joshua Nelson has hit the monkey for dinner on the head before - Aunt Rose, Addiction, and Skinned Alive are titles you cant go wrong with on a blind purchase. Also, Melissa Bacelar frequents these parts. Although she's not nude in any of them (DAMN DAMN DAMN!!!!) there are ample alternatives in the T&A department. On top of it, Melissa can act, and can carry your eyes through 90 minutes of ANYTHING.

If you can appreciate good low budget horror, don't pass this one up.


text:
Oké, ik ben niet het type dat een hekel heeft aan onafhankelijke horror, zeker niet sinds sommige horrors die het budget van de Main Stream overtreffen, maar ik moet wel even de tijd nemen om te zeggen dat deze film ijzingwekkend is.
Ik werd misleid door de gedachte dat dit vanaf de openingsscène een interessant verhaal zou zijn, maar ik zat er helemaal naast, de film heeft eigenlijk helemaal geen samenhangende verhaallijn. Hij springt van de ene scène naar de andere met irrelevante personages die in feite geen enkel doel dienen voor de dunne verhaallijn die de film wel heeft.
De personages die in de film voorkomen hebben geen duidelijke karaktertrekken en weinig of geen achtergrondverhaal, wat betekent dat je ze niet kunt begrijpen of dat het je niet kan schelen wat er met ze gebeurt. Wat de grote slechterik Edgar betreft, die lijkt een mengeling van verschillende andere horror slechteriken te zijn en doet zijn best om Tony Todds Uitstekende Vertoning in Candyman (Vocally bedoel ik) na te doen, wat voor mij erg afleidend was.
Naar mijn bescheiden mening voelt dit niet echt aan als een solide samenhangende film, maar meer als een stel Trailers voor verschillende Horrors die zijn bewerkt om als één film te verschijnen.

Ik zou nooit tegen iemand zeggen dat hij bij een film uit de buurt moet blijven, omdat we allemaal een andere emotionele reactie hebben op waar we naar kijken, maar wees gewaarschuwd, want dan raak je in de war en vraag je je af: wat heb ik net gezien?

text_en:
OK I am not one to hate on independent Horror especially since some surpass Main Stream big budget horrors, but I have to take the time to say that this Movie is dire.

I was mislead into thinking that this would be an interesting story from the opening scene but I was more than wrong, in fact the film doesn't really have a coherent storyline at all. It jumps from one scene to the next containing irrelevant characters who really serve no purpose to the thin story line the film does have.

The characters that do feature have no clear Character traits and little if no back story meaning that you can't relate or care what happens to them. As for the main baddie Edgar, he seems to be a Mix of several other horror baddies and does his best to mimic Tony Todds Excellent performance in Candyman (Vocally I mean) which for me was very distracting.

In my humble opinion this doesn't really feel like one solid cohesive movie but like a bunch of Trailers for several Horrors edited to appear as one film.

I would never tell anyone to stay away from a movie because we all have different emotional responses to what we watch, but be warned this will leave you confused and wondering 'what did I just watch?'


text: Als je van horrorfilms houdt, was deze film helemaal niet eng, dus geef hem maar door als enge momenten de voornaamste reden zijn waarom je van horrorfilms houdt. Er was ook niet veel bloed te zien, als dat de reden is waarom je van horrorfilms houdt, geef hem dan door.<br />De film was kort en er kwamen 2 personages in voor, een om te praten over het roze oog van de hoofdpersoon als kind, en de andere om te praten over zijn schilderij (dat, zo bleek later, leek op dat van de moordenaar). De moordenaar was irritant. Hij was niet eng, en elke regel van hem citeerde poëzie en sprak met een accent waardoor hij verwaand klonk. Het maakte hem niet echt gestoorder en interessanter. Het was gewoon irritant. De eerste paar minuten dacht ik echt dat de film de moeite van het kijken waard zou zijn, maar ik kon niet geloven dat ik de film echt uitkeek, want hij had eigenlijk heel weinig te bieden om mijn belangstelling vast te houden. Het was duidelijk een lowbudgetfilm en een goede poging, maar het is geen film die ik op enigerlei wijze zou aanbevelen.

text_en:
If you enjoy horror movies, this movie wasn't scary at all, so pass on it if scary moments are the main reason you like horror films. There also wasn't much gore so again, if that's why you like horror movies, pass on this one.

The film was short, and 2 characters entered briefly, one to talk about a main character's pink eye as a kid, and the other to talk about his painting (which as it turned out resembled the killer). The killer was annoying. He wasn't scary, and every line of his was quoting poetry and speaking with an accent to make him sound snooty. It didn't really make him seem more deranged and interesting. It was just annoying.

The first few minutes really had me thinking the movie was going to be worth watching, but I couldn't believe I actually finished the movie because it really just had very little to offer as far as keeping me interested. It was clearly low-budget and a good effort, but it's not a movie I would strongly recommend in any way.


text:
Ik kreeg vorige week een screener op 'Pink Eye' en ik keek er echt naar uit om Melissa Bacelar in al haar glorie te zien. Ik was ook niet teleurgesteld. Ze heeft niet alleen een prachtig gespierd (en gebruind) lichaam om naar te kijken, maar ze is ook een heel charismatische verschijning op het scherm.
Jammer genoeg stelen de kleine meisjes in de film elke scène waarin ze spelen en leveren ze veel geloofwaardiger werk dan de doorgewinterde professionals hier. Het is duidelijk dat 'Pink Eye', ondanks het extreem lage budget, in feite een paar fatsoenlijke acteurs bevat, maar dat het te trage tempo hun optreden van tijd tot tijd bederft.
Melissa's benen zijn ook vaak een grote afleiding. Ik weet niet precies wat haar relatie met de kinderen is (of met de held, wat dat betreft), maar haar korte broekje is waarschijnlijk niet geschikt om op te babysitten. Ik merkte dat ik eerder naar haar benen keek dan naar de dialoog, maar dat is waarschijnlijk altijd zo als het om Melissa Bacelar gaat.
Het verhaal zelf is een beetje verwarrend. De dingen worden eigenlijk niet al te goed uitgelegd en er zijn een paar valse aanwijzingen die de plot eerder belemmeren dan helpen. Het hele gebeuren deed me denken aan die enorme irritante pauzes die je in quizprogramma's als 'Millionaire' krijgt als je uiteindelijk roept: 'Schiet nou maar op!' In het bijzonder de scène met de Russische vrouw die het verhaal vertelt over hoe Brandon 'Roze oog' had toen hij jonger was, gaf me het gevoel dat ik meedeed.
De special effects, daarentegen, zijn heel goed gedaan. De meeste effecten lijken van het praktische soort te zijn, hoewel er ook een paar louche camera-effecten zijn die te vaak worden gebruikt. Terwijl ik dacht dat de verschillende oogbolgroef- en buiksnij-effecten goed waren, vond ik de scènes die eruitzagen als een dubbele opname echt niet leuk.
Maar ik vond het gebruik van muziek door de hele film absoluut verschrikkelijk. Niet alleen was het meeste ervan beter dan welkom door van de ene scène naar de andere over te lopen, maar het was vaak ongepast. Geen enkele achtergrondmuziek zou misschien een betere optie zijn geweest, hoewel er vreemd genoeg aan het eind een paar scènes waren waarin het wel werkte.
Maar de echte ster van deze show was Joshua James, die de krankzinnige 'Edgar' speelt. Grote gaten in de plot betekenen dat ik niet zeker weet waarom hij zo'n bijzondere patiënt was, maar hij heeft beslist een heel griezelige stem die een beetje doet denken aan die van James Earl Jones en Vincent Price, als je begrijpt wat ik bedoel. Hij slaagde er in elk geval in een dreigende indruk te maken.
Ik was teleurgesteld door de scène waarin Melissa het masker van Edgar afneemt, voornamelijk omdat ik de totale omvang van zijn misvormingen wilde zien. Helaas, of het budget was niet toereikend, of iemand dacht dat het beter aan de verbeelding overgelaten kon worden, maar in een film die eerst zo vol bloed zat, was het wel vreemd.
Al met al was het best vermakelijk, maar er mankeerde wel het een en ander aan. Er waren een paar aardige tieten (gelukkig niet die van Melissa) en genoeg bloed om de meeste onafhankelijke horrorfilmfans tevreden te stellen. Het is niet echt erger dan 'Beyond Re-animator', waar het me veel aan doet denken, maar het is ook helemaal niet eng.
Ik geef het 3 van de 10. Het verdween voor driekwart van de film, terwijl ik, gezien de volgorde van de aftiteling, werkelijk dacht dat ze de hele film zou afdraaien.

text_en:
I was sent a screener of "Pink Eye" last week and really looked forward to seeing Melissa Bacelar in all her glory. I wasn't disappointed either. Not only does she have a wonderfully toned (and tanned) body to look at but she is quite a charismatic presence on screen too.

Unfortunately, the little girls in the film steal every scene they are in and actually do a much more credible job than the seasoned pros here. It's obvious that, in spite of the ultra low budget, "Pink Eye" actually contains some decent actors but the overly slow pace does tend to spoil their performances from time to time.

Melissa's legs also tend to be a major distraction. I'm not entirely sure what her relationship is exactly to the children (or to the hero for that matter) but her skimpy shorts are probably inappropriate attire for babysitting. I just found myself gazing at her legs more than paying attention to the dialogue but then that's probably always going to the case when it comes to Melissa Bacelar.

The story itself is somewhat confusing. Things really aren't explained too well and there are a few red herrings along the way which really do more to hinder the plot rather than help it. The whole thing reminded me of the huge annoying pause you get on quiz shows like "Millionaire" where you end up shouting, "Just get on with it!" In particular, the scene with the Russian woman telling the story of how Brandon had "Pink Eye" when he was younger just felt like padding.

The special effects, on the other hand, are quite well done. Most effects appear to be the practical kind although there are also a couple of dodgy camera effects which are overused. Whereas I thought that the various eyeball gouging and belly cutting effects were good, I really didn't like the scenes which looked like a double exposure.

I absolutely hated the use of music throughout the film though. Not only did most of it outstay its welcome by overlapping from one scene to the next but it was often inappropriate. No background music at all would perhaps have been a better option although strangely enough there were a couple of scenes near the end where it actually worked.

The real star of this show though was Joshua James who plays the Poe quoting lunatic "Edgar". Big plot holes mean that I'm not sure why he was so special as a patient but he certainly has a very eerie voice somewhat reminiscent of James Earl Jones mixed with Vincent Price if that makes any sense. He certainly managed to convey an air of menace.

I was disappointed by the scene in which Melissa removes Edgar's mask mainly because I wanted to see the total extent of his deformities. Alas, either the budget didn't run to it or someone thought it would be best left to the imagination but in a film so previously full of gore it was odd.

Overall it was quite entertaining but very flawed. There were some nice boobs once or twice (sadly not Melissa's) and enough blood to satisfy most independent horror film fans. It's not really any worse than "Beyond Re-animator", which it reminds me a lot of, but it's equally not at all scary either.

I'll give it 3 out 10. I wish I could give it more but it needs some more editing in places before it would be totally pleasing. I also wish that Melissa hadn't disappeared for three-quarters of the film as, from the order of the credits, I really thought she was going to carry the whole thing.


text: Vanaf het titelscherm had ik moeten weten dat dit een slechte film was. Kom op... dit goedkope horror lettertype wordt gebruikt voor Halloween-kaarten, maar niet in de openingstitels van een horrorfilm. Het beste in deze film is het begin van een meisje in een gesticht dat door het lint gaat en haar ogen uitkrabt. De rest van de film zul je geen bloederige taferelen zien. In feite begint de film met een gesticht en een paar vreemde experimenten en misbruik van de gedetineerden, onder wie een lange man met een misvormd gezicht (dat zie je trouwens nooit) die al snel ontsnapt en een belachelijk wraakritje maakt. Het eerste deel met het gesticht en de experimenten is het centrale idee van de film, dat aan het eind weer wordt opgepakt. Daartussenin krijg je een heel slappe kijk op het Halloween/Vrijdag het dertiende thema met een gemaskerde lange moordenaar die slachtoffers besluipt en er dan een paar vermoordt. Hier geen spanning, de moordenaar krijgt een oninteressant achtergrondverhaal (de enige link met de titel van de film) en praat wat poëtische wartaal en besluipt een vrouw die je nooit helemaal begrijpt als hij bij haar in de buurt is.<br />Het is gewoon een heel slappe film met een paar ideeën in een pot die gewoon niet passen. Het personage van de psychopathische moordenaar moet een van de meest belachelijke uit de filmgeschiedenis zijn en het acteerwerk is over het algemeen niet om over naar huis te schrijven. De enige goede scène in deze film is in het begin, dus eigenlijk kun je een hoop verspilde tijd besparen als je stopt voordat de openingstitels verschijnen.

text_en:
I should have known from the title screen onward that this was a bad movie. Come on... this cheap public domain horror font is used on amateur Halloween cards but not in the opening title of a horror movie. The best in this movie is the beginning of a girl in an asylum that goes nuts and rips out her eyes. You won't see any equally gory scenes for the rest of the movie. Basically it starts out with an asylum and some strange experiments and misuse of the inmates, one of them a tall guy with a deformed face (you never see it anyway) who soon escapes and goes on a ridiculous revenge ride.

The first part with the asylum and the experiments is the central idea of the movie which gets picked up at the end again. In between you got a real lame take on the Halloween/Friday the 13th theme with a masked tall killer stalking victims and then killing some. No suspense here, the killer gets an uninteresting back story (which is the only link to the movies title) and talks some poetic gibberish and stalks a woman that you never quite understand why he is around her.

It just is a really lame movie with some ideas thrown in a pot that just don't fit. The psycho killer character must be one of the most ridiculous in movie history and the acting is most of the time pretty bad. The only good scene in this movie is in the beginning, so basically you can save a lot of wasted time if you stop before the opening title appears.


text:
Verfilmd: 8 januari 2008 Onder leiding van: James Tucker Geschreven door: Joshua Nelson

Starring: Melissa Bacelar als Delilah Joshua Nelson als Brandon Joshua James als Edgar Emma Hinz als Daisy Bridget Megan Clark als Holly
Savage Rose Pictures en Lost Angeles Films hebben al eerder samengewerkt, met name aan het project Eat Your Heart Out met in de hoofdrol de betoverende Melissa Bacelar. De projecten van dit team worden steeds beter in termen van bloed, verhaal en effectief gebruik van beperkte middelen.
Pink Eye is het verhaal van een krankzinnigengesticht waar gruwelijke drugsexperimenten worden uitgevoerd. Er gebeuren nog andere dingen in dit gekkenhuis, waaronder verplegers die maskers met verschrompelde hoofden dragen terwijl ze de vrouwelijke patiënten verkrachten <0xE2><0x80><0x93> weet je nog, die apparaten die een uitgesneden appel uitdrogen om er een klein hoofdje met een gezicht op te maken? Je kon ze kopen uit de enorme Sears-catalogus toen ik nog een kind was en ik geloof dat directeur James Tucker er een met Kerstmis heeft gekregen en het masker op de herinnering heeft gebaseerd. Het beeld van het pruimenmondje wordt relevant wanneer een van de gekken, Edgar, ontsnapt en het masker afzet voordat hij een moorddadige en plunderende plundertocht onderneemt die eindigt in een ontvoering van Delilah (Bacelar) en de zoektocht naar haar redding door vriendje Brandon (Joshua Nelson).
Er zijn verschillende notabelen in Pink Eye, en de meesten van hen worden aanzienlijk versterkt door het feit dat het budget voor deze film extreem laag was. Ik heb een jonge vrouw grafisch haar oogballen zien uitrukken omdat ze denkt dat er mieren achter zitten (AWESOME!!).
Het acteren is heel goed, vooral de optredens van vriendje Joshua Nelson en de twee kinderenacteurs Emma Hinz en Bridget Megan Clark. Mijn enige klacht is dat er niet genoeg Melissa Bacelar was. Ze is al in het begin ingelijfd als de romantische verzorgster en de zorgzame moeder, maar uiteindelijk is haar rol tot het eind tamelijk onbeduidend. Ik had haar personage graag wat meer laten uitgroeien, zodat de impact van haar ontvoering wat meer indruk maakt. Maar goed, de scènes waarin Melissa vastgebonden en schreeuwend wordt omringd door verminkte lichamen, maken het wel zo'n beetje goed. Ik had wel een paar bijfiguren kunnen gebruiken, vooral die stoner-gast - het was prima, maar uiteindelijk zinloos. Minder stoner-gast, meer Melissa-ster - dat is wat ik zeg, maar mijn verliefdheid op Melissa Bacelar is goed gedocumenteerd dus wie ben ik?
De schurk in Pink Eye is een echte dramaqueen, en dat bevalt me wel. Een huidziekte die hem tot een monster maakt, de wrede manier waarop hij ratten aan stukken scheurt, het verschrompelde appelhoofdmasker en de stem van James Earl Jones werken samen om een geloofwaardig monster te creëren dat nachtmerries waardig is.
Tonnen punch op een miniem budget is de schoonheid van Pink Eye. Deze onafhankelijke horrorcreatie bewijst dat tonnen geld en grote studio's de passie van het filmen niet kunnen overschaduwen. Vragen of opmerkingen over Pink Eye? Neem contact met ons op!
Update: ik heb vandaag met Melissa Bacelar gesproken en mijn bezorgdheid geuit over haar gebrek aan schermtijd. Ze vertelde me dat de filmlocatie zo koud was dat de camera's het ijskoud hadden en dat veel van haar buitenscènes moesten worden ingekort. Ik herinnerde haar eraan dat 'koude meisjes in topjes goede film maken' volgens Kaufman van Troma, maar helaas was er geen topje in huis.
Neem me mee naar Independent Horror Reviews!

text_en:
Release: Premier January 8, 2008 Directed by: James Tucker Written by: Joshua Nelson

Starring: Melissa Bacelar as Delilah Joshua Nelson as Brandon Joshua James as Edgar Emma Hinz as Daisy Bridget Megan Clark as Holly

Savage Rose Pictures and Lost Angeles Films have teamed up before, notably on the project Eat Your Heart Out starring the ravishing Melissa Bacelar. The projects coming from this team keep getting better in terms of gore, story and effective use of limited resources.

Pink Eye is the story of an insane asylum where ghastly drug experiments are conducted. There are other things going on in this nut house as well that include orderlies wearing shrunken-head masks while they rape the female patients - Remember those machines that would dry out a carved apple to make a prunie little head with a face on it? You could get them from the huge Sears catalogue when I was a kid  and I think director James Tucker got one for Christmas one year and based the mask on the memory.

The visual of the prune-face mask becomes relevant when one of the crazies, Edgar, escapes and dons the mask before embarking on a murderous and pillaging rampage that ends in an abduction of Delilah (Bacelar) and the quest for her rescue by boyfriend Brandon (Joshua Nelson).

There are several notables to Pink Eye, and most of them are amplified considerably by the fact that the budget for this one was extremely low. First is the gore. I already knew after watching Eat Your Heart Out that there was a love of over the top gore inherent in this film-making team, but a few scenes in Pink Eye took this to a new level. You haven't lived until you've seen a young woman graphically rip her eyeballs out because she thinks there are ants behind themAWESOME!!

The acting is very good, especially the performances of boyfriend Joshua Nelson and the two child actors Emma Hinz and Bridget Megan Clark. My only complaint is that there wasn't enough Melissa Bacelar. She is set up as the romantic interest and child caregiver early on, but ultimately her part is pretty minor until the end. I would have liked to have her character developed more so that the impact of her abduction packs a bit more punch. Still, the scenes of Melissa tied up and screaming while surrounded by mutilated bodies just about makes up for it. I could have done without a few of the ancillary characters, especially the stoner dudehe was fine, but ultimately pointless. Less stoner dude, more Melissathat's what I say, but my crush on Melissa Bacelar is well documented so who am I?

The villain in Pink Eye is a complete drama queen, which I like. A skin disease that makes him a monster, the vicious way that he rips rats apart, the shrunken apple head mask and the James Earl Jones voice work together to create a credible monster worthy of nightmares.

Tons of punch on a shoestring budget is the beauty of Pink Eye. This independent horror creation proves that tons of money and big studios cannot eclipse real movie-making passion. Questions or comments about Pink Eye? Contact us!

Update: I spoke with Melissa Bacelar today and voiced my concerns regarding her lack of screen time. She told me that the filming location was so cold that the cameras were freezing, requiring that many of her outdoor scenes be cut. I reminded her that "cold girls in tube tops make good cinema" according to Kaufman of Troma, but unfortunately there was nary a tube top in the house.

Take me to Independent Horror Reviews!


text: Ik vond deze proefaflevering van de geplande Doctor Who-spin-off wel leuk. Jammer dat de bbc er geen serie van heeft gemaakt, want ik vond het veelbelovend.

text_en: I rather enjoyed this pilot episode of this proposed "Doctor Who" spinoff series. Too bad the BBC didn't pick it up as a series because I think it showed promise.


text: Ik denk dat K-9 en Compagnie een goed idee was, en Elisabeth Sladen geeft altijd een geweldige voorstelling, hoewel Sarah-Jane in deze verfilming wat chagrijniger lijkt dan anders. De stem van John Lesson geeft K-9 een eigen leven en hij maakt K-9 heel aandoenlijk, de openingstitels zijn heel bizar en ik weet zeker dat ze niet zo grappig bedoeld zijn als ze overkomen. Het lijkt wel lang te duren voor de film begint, er is een hoop gedoe voordat Sarah-Jane de doos met K-9 openmaakt. Omdat ze kortgeleden de piloot van _De avonturen van Sarah-Jane_ heeft gezien, zat K-9 en Compagnie tenminste niet vol irritante kinderen en overacterende mensen. Als het een mislukking wordt, krijgt het veel respect en K-9 blijft tot op de dag van vandaag een heel populair personage bij DR.

text_en: I think K-9 and Company was a good idea,and Elisabeth Sladen always gives a great performance although Sarah-Jane seems a bit more grumpy than her normal self in this spin-off. John Lesson's voice gives K-9 a life of his own and he makes K-9 very endearing,the opening credits are very bizarre and I am sure not meant to be as funny as they come across. Thngs do seem to take a long time to start,there is a lot of running around until Sarah-Jane opens the box containing K-9. Having recently saw the pilot of The Sarah-Jane adventures,at least K-9 and company wasn't full of annoying kids! and people overacting. It was a good idea,it wasn't a failure,it got respectful viewing figures and K-9 remains a very popular character of DR.Who even today.


text: In één woord bizar. Ik kan geen tv-serie bedenken die op een slechte manier vreemd is. Een robothond die tegen slechteriken vecht, ja, je hebt me gehoord. Maak daar maar een eind aan met een herkenningsmelodie en een openingsscène die je op de grond zal doen lachen (denk aan Wonder Woman die een openingsscène heeft met een robothond). Maak er maar een eind aan met spanning die nooit begint en achhh. Als je een fan bent van slechte televisie, ik bedoel dat spul dat zo slecht is dat het grappig is, nou, dan is dit het programma voor jou, ren naar de dichtstbijzijnde bibliotheek of videotheek en haal het op. Als je een fan bent van een dokter die dit interessant vindt, verspil je tijd

text_en: In one word bizarre. I can't think of any TV series stranger in a bad way. A robotic dog who fights bad guys, yes you heard me. Top that off with a theme song and opening that will have you on the floor laughing (think Wonder Woman opening meets robotic dog). Top it all off with suspense that never starts and aghh. If your a fan of bad television, I mean the stuff that's so bad its funny, well this is the show for you, run to your nearest library or video store and pick it up. If you're a fan of doctor who that thinks this looks interesting don't waste your time.


text:
Ik ben een heimelijke fan van _Doctor Who_. Voor mij geen openbare belangstellingsverklaringen in dit hoogst ongeloofwaardige programma. Maar zelfs de gebruikelijke maatstaven van g<0xC3><0xAA>ne die ik normaal gesproken heb bij het in de rij staan voor een _Doctor Who_ -filmpje werden versterkt toen ik K-9 en Co in de rij zag staan voor een vijfje en zelf maar eens ging'verwennen'.
Met een openingszin die het tempo en de structuur van terminale diarree combineert met het vernuft en de zwier van een trap in je kont die niet veel goeds voorspelt. Opwinding! Voor Sarah Jane die een slokje wijn neemt. Koud! Voor haar die _The Guardian_ leest. Vertel! Stel je een Hammer Horror-editie van Crossroads voor, geregisseerd door Michael Winner, en je kunt nog steeds niet in de buurt komen van de pure schunnigheid van dit monster. Als je naar de titelaflevering kijkt (ik vind het vreselijk om er steeds weer op terug te komen, maar het is een nachtmerrie die me nog jaren zal blijven achtervolgen) kun je niet geloven dat de makers het serieus meenden. Wie zou er bij zijn volle verstand serieus geloven dat dit als serie zou werken?
Het is vreemd, want geen enkele aflevering van Doctor Who is zo slecht gedateerd als deze. Na dertien minuten (het ongeluksgetal? Hier is het) verschijnt K-9. Ik vond hem in de serie altijd vertederend, maar buiten de context werkt hij niet. Let wel, dat geldt ook voor Sarah Jane. Ze vormen allebei voldoende steun, en dat geldt ook voor de sterren. K-9 beweert dat hij over een kernbatterij en een holografisch geheugen beschikt, dus je vergist je als je denkt dat hij van gehavend oud plastic en een afstandsbediening is gemaakt.
8,4 miljoen idioten hebben daadwerkelijk op deze aflevering afgestemd. Producer John Nathan-Turner was nooit echt vertrouwd met het woord'smaak', dus als K-9 het over de Doctor heeft, weet je gewoon dat de achtergrondmuziek overgaat in een parodie op het oude Who-thema. Spannend! De achtergrondmuziek van Peter Howell is zelfs een bonus, want die wordt 'angstaanjagend' zodra er een undercovercrimineel op het scherm verschijnt. Handig van hem, want door elke spanning te vernietigen, zorgt hij ervoor dat mensen met een nerveuze aard geen angst krijgen als ze ernaar kijken.
Negentien minuten, en ik heb de wil om te leven verloren. Het kan me gewoon niet meer schelen. Als ik de volgende minuut zou sterven, zou dat een gezegende verlossing zijn. Je voelt aan dat een deel van het 'we hebben normaal gesproken niets met buitenlanders'-gedoe een satire is op de oude Engelse waarden, maar zelfs de held beschrijft iemand als iemand die eruitziet als een zigeuner. Dit is net De Wicker-man met de focus op het riet. Karakters geven in dit verhaal zelfs tuintips, godbetert! De decors lijken precies op decors, het acteerwerk is chronisch, de richting is afschuwelijk en het script is zwak... is er ook maar één element in deze show dat niet het woord 'onbekwaam' doet opkomen? Het is een vreemd soort Televisiemaatschappij die denkt dat heidense offers een acceptabele vorm van gezinsvermaak zijn. Hoewel het, aangezien het merendeel van het publiek waarschijnlijk in comateuze toestand verkeerde, nauwelijks van belang lijkt.
Het enige wat hiervoor nodig is om het naar de zevende hemel te brengen, is een Scooby Doo die de schurken ontmaskert, karateslagen van Sarah Jane en een kerstliedje van K-9. O, lieve God, neem me nu. Ik durf te wedden dat niemand K-9 and Company ooit heeft vergeleken met Apocalypse Now, maar terwijl ik ernaar keek, moest ik onwillekeurig aan een citaat van die foto denken: 'De verschrikking, de verschrikking...'

text_en:
I'm very much a closet Doctor Who fan. Not for me public declarations of interest in this most uncredible of programmes. Yet even the usual standards of embarrassment I normally feel about queuing with a Who video were intensified when I saw K-9 and Company in a sale for a fiver and went to "treat" myself.

Opening with a title sequence that combines the pace and structure of terminal diarrhoea with the wit and panache of a kick up the arse this really doesn't bode well. Thrill! To Sarah Jane sipping wine. Chill! To her reading The Guardian. Spill! To her jogging down a road (On a cold day, it seems). The amazing thing is, it actually gets worse.

Imagine a Hammer Horror edition of Crossroads directed by Michael Winner and you still can't begin to come close to the unmitigated crappery of this ferrago. Watching the title sequence (I hate to keep coming back to it, but it's a nightmare that I imagine will haunt me for years to come) you can't believe that its makers were serious. What person in their right mind would seriously believe this would work as a series?

It's strange because no episode of Doctor Who has dated as badly as this. Thirteen minutes in (the unlucky number? It is here) K-9 appears. I always found him endearing in the show, but out of context he doesn't work. Mind you, neither does Sarah Jane. Both are adequate support, neither are stars. K-9 claims to have a nuclear battery and a holographic memory, so you're mistaken if you think he's made out of battered old plastic and a remote control car.

8.4 million idiots actually tuned in to this tot. Producer John Nathan-Turner was never really conversant with the word "taste" and so you just KNOW when K-9 mentions the Doctor the incidental music will segue into a skit of the old Who theme. Tacktastic! In fact Peter Howell's incidental music is a bonus in that it gets "scary" whenever a covert villain is on screen. Handy of him that, as by destroying any suspense he ensures those of a nervous disposition won't get any anxiety from watching it.

Nineteen minutes in and I've lost the will to live. I just don't care anymore. If I died in the next minute it would come as blessed salvation. You sense some of the "we don't normally take to foreigners" schtick is supposed to be a satire of old England values, but even the hero describes someone as looking like a gypsy. This is like The Wicker Man with the focus on the wicker. Characters even trade gardening tips in this story, for God's sake!

The sets look exactly like sets, the acting is chronic, the direction horrendous and the script feeble... is there a single element of this show that doesn't conjure up the word "inept"? It's a strange kind of Television Company that thinks pagan sacrifices are an acceptable form of family entertainment. Though as the majority of the audience were probably comatose by that stage it scarcely seems to matter.

All this requires to take it into seventh Heaven is a Scooby Doo unmasking of the villains, karate stunts from Sarah Jane and K-9 performing a Christmas Carol. Oh dear God take me now. I bet no one has ever compared K-9 and Company to Apocalypse Now, but while I was watching it I couldn't help thinking of a quote from that picture: "The horror, the horror..."


text:
Ik denk dat als er films als Saving Private Ryan of het peloton uitkwamen, de mensen dachten dat die 'nieuwe' inzichten in de oorlogsfilm vertegenwoordigden. Helaas denk ik dat ze nooit een aantal klassieke oude films hadden gezien, zoals Hell Is For Heroes (Steve McQueen), Sahara (Humphrey Bogart) of, inderdaad, Pork Chop Hill, met Gregory Peck in de hoofdrol.
Ik heb Pork Chop Hill drie of vier keer gezien. Het is, voor zover ik begrijp, een historisch accuraat verslag van een van de beroemdste veldslagen van de afgelopen vijftig jaar, gebaseerd op het boek van de beroemde militaire historicus Gen. S.L.A. 'Slam' Marshall. De scène speelt aan het eind van de Koreaanse oorlog. De onderhandelingen tussen de strijdende partijen zijn geëscaleerd. LT1 Joe Clemons (gespeeld door Gregory Peck) krijgt het bevel om Pork Chop Hill in te nemen, een in wezen waardeloos stuk terrein om de Chinezen en Noord-Koreanen te laten zien dat de vastberadenheid niet was verminderd. Dus wordt er een nachtelijke aanval bevolen. De mist van de oorlog maakt de hele zaak herhaaldelijk in de war en Clemons blijft met lege handen achter, terwijl zijn compagnie vastzit in de aanval zonder de ondersteuning die ze hadden verwacht. Het verhaal is heel menselijk, vooral de interactie tussen Clemons en zijn onderbevelhebber Ohashi. Je ziet mannen die vastbesloten zijn te winnen, ook al weten ze dat ze misschien zullen sterven (en waarvoor?), mannen die op het punt staan in te storten en die alleen nog maar kunnen worden hergroepeerd of niet, de totale verwarring van de strijd. Er staan een heleboel onbekende sterren in, maar ook latere sterren, zoals George Peppard, Rip Torn, enz.

text_en:
I think when movies like Saving Private Ryan or Platoon came out people thought that these represented "new" insights on the war movie. Unfortunately, I guess they'd never seen a number of classic old films, such as Hell Is For Heroes (Steve McQueen), Sahara (Humphrey Bogart), or, indeed, Pork Chop Hill, starring Gregory Peck.

I've seen Pork Chop Hill three or four times. It is, from what I understand, a historically accurate account of one of the last fifty years' most famous battles, based on the book by famous military historian Gen. S. L. A. "Slam" Marshall. The scene is at the end of the Korean War. Negotiations between the combatants have stalemated. LT1 Joe Clemons (played by Gregory Peck) is ordered to take Pork Chop Hill, a basically worthless piece of territory to demonstrate to the Chinese and North Koreans that resolve had not flagged. So a night attack is ordered. Fog of war messes the whole thing up repeatedly and Clemons is left holding the bag, with his company of men stuck in the assault without the backup they expected to happen. The story is very human, particularly the interaction between Clemons and his second in command, Ohashi. You see men determined to win even though they know they might die (and for what?), men on the verge of breaking only to be rallied or not, the utter confusion of battle. The movie's got a lot of then-unknowns, but later stars, e.g., George Peppard, Rip Torn, etc.


text: Ik ben dol op Gregory Peck en heb veel van zijn films gezien. Een slechte film kan hij niet redden, maar hij voegt altijd een ster aan mijn boek toe. Gelukkig hoeft hij deze niet te redden. Ik ben ook een liefhebber van klassieke oorlogsfilms (de laatste tijd is dat zo'n beetje het enige waar ik naar kijk terwijl ik me langzaam door de collectie van de plaatselijke videotheek werk). Dus deze vond ik echt goed.<br />De B&W-film was echt grof en legde de hele zinloosheid vast van de slag bij Pork Chop Hill, vlak voor de Wapenstilstand van 1953. Wij nemen hem, de Chinezen nemen hem, wij besluiten hem terug te nemen... Je krijgt echt een idee van de tactiek van de troepen aan beide zijden en van het zware werk dat het is om een heuvel te bestormen te midden van verwarring, verwarring en het altijd aanwezige risico van de dood.

text_en:
I love Gregory Peck and have seen many of his movies. He can't save a bad movie but he always adds a star in my book. Fortunately he does not need to save this one. I am also a fan of classic war movies (lately that's about all I've been watching as I slowly work my way through the local video store's collection). So I really liked this one.

The B&W filming was really gritty and captured the whole pointlessness of the battle that was Pork Chop Hill, right before the 1953 Armistice. We take it, the Chinese take it, we decide to take it back.... You really get a sense of the tactics employed by the troops on both sides and the tough job that is the infantryman's assaulting a hill, amid confusion, snafus, and the ever-present risk of death.