text:
'Man, weer willen buitenaardse wezens de aarde vernietigen... heb ik al gezegd hoe vreselijk ik dit stereotype vind? Ze reizen altijd enorme afstanden om ons of onze planeet te vernietigen <0xE2><0x80><0x93> wij moeten wel belangrijk zijn.'
'Deze keer doen ze het om een of andere dwaze ethische reden <0xE2><0x80><0x93> wij vernietigen de aarde, dus zullen zij het eerst doen <0xE2><0x80><0x93> geen commentaar dus hier een paar logische fouten: <0xE2><0x80><0x93> ze nemen monsters van de flora en fauna van de planeet <0xE2><0x80><0x93> betekent dat dat de nano-insecten alles zullen vernietigen? Zelfs de flora en fauna? Zo ja, waarom kunnen ze dan geen monsters nemen en de aarde met rust laten? Zo niet <0xE2><0x80><0x93> waarom hebben ze dan monsters nodig?' hoe ver zijn ze met hun genetische manipulatie en hun planeet-creatie/hersteltechnieken? nano-insecten die vervuiling eten bijvoorbeeld? of meer bedreigde soorten creëren, zodat ze niet meer bedreigd worden?
- vanuit een ethisch standpunt bezien gedragen de buitenaardsen zich ook heel onintelligent - ze hebben geen enkele verantwoordelijkheid voor ons, onze planeet of het leven dat erop leeft. ze zouden ons een betere technologie kunnen geven zodat we de aarde niet vernietigen en in de ruimte kunnen leven als ze enige verantwoordelijkheid voelen... maar dit zou niet zo'n 'dramatische' film zijn, wel?
- een ambassadeur het schip uitsturen als het omsingeld is door militairen is helemaal niet intelligent, vooral niet als hij niet onoverwinnelijk is. Ze hebben kennis van het menselijk lichaam, maar ze willen gewoon niet begrijpen hoe wij denken? - de ambassadeur wil in eerste instantie naar de VN, dus hebben ze ons toch een beetje bestudeerd (ook al begrijpen ze ons concept van het leger niet), maar ze hebben kennelijk geen idee dat de VN volkomen machteloos is - ze hadden in plaats daarvan een van de G8-topconferenties moeten bijwonen, of de grote industriejongens moeten oproepen... en hoe komt het dat de ambassadeur altijd naar de VS gaat - er is een VN-hoofdkwartier in Wenen.
- het idee om een ambassadeur te sturen in plaats van hun boodschap over alle tv-kanalen te sturen en zo alle mensen te bereiken zonder zelfs maar te landen en deze paniek te veroorzaken... wat denk je dat beter is?
- nog een paar punten:

- ze hebben ons een tijdje bestudeerd, besloten ons te vernietigen en plotseling van gedachten veranderd waarom? Ik zou echt niet begrijpen waarom ze zouden ophouden. geloven ze dat we zullen veranderen? jij? ik denk niet zonder dat ze ons enige technologie hebben gegeven.
- de buitenaardse ambassadeur kijkt gewoon naar een paar formules op een zwart bord en weet wat het is en waarom het verkeerd is... Ik studeer informatica en doe veel wiskunde <0xE2><0x80><0x93> je kunt gewoon niet alle formules kennen en zelfs als je ze kent, zul je ze niet altijd herkennen, omdat er verschillende manieren zijn om hetzelfde te zeggen.
dus <0xE2><0x80><0x93> slecht script, het acteren stelde me ook teleur <0xE2><0x80><0x93> heeft geen zin om deze te bekijken.

text_en:
man, once again aliens want to destroy the earth ... have i mentioned how i hate this stereotype? they always travel huge distances to destroy us or our planet - we must be important ;)

this time they are doing it out of some silly ethical reasons - we are destroying the earth, so they will do it first - no comment so here some logical mistakes: - they take samples of the flora and fauna of the planet - does it mean the nano bugs will destroy everything? even the flora and fauna? if so - why can't they take the samples and let the earth be? if not - why do they need the samples? how far is their genetic engineering and their planet creation/rebuilding skill? nano bugs eating pollution for example? or creating more of endangered species, so they are not endangered anymore?

- from an ethical point of view the aliens are behaving quite unintelligent too - they have no responsibility whatsoever for either us, our planed or the life on it. they could provide us with better technology so we don't destroy the earth and can live in space if they feel some responsibility ... but this wouldn't be such an "dramatic" movie, would it.

- sending an ambassador out of the ship when it is surrounded by military is not intelligent at all, especially when he is not invincible. why isn't he wearing a nano-bug-armor? they have knowledge of the human body, but just didn't care to understand how we are thinking? - the ambassador initially wants to get to the UN, so they have studied us a bit after all (never mind not understanding our concept of military). but they seemingly have no idea that the UN is quite powerless - they should have attended one of the G8 summits instead. or summoned the big industry guys ... and why is it the ambassador has always to go to the USA - there is a UN headquarter in Vienna.

- the idea of sending an ambassador vs sending their message on all TV channels and thus reaching all people without even landing and causing this panic ... what do you thing is better?

some other points:

- they have studied us for a while, decided to destroy us and suddenly change their mind because of what? i really couldn't understand why they would stop? do they believe we will change? do you? i think not without the giving us some technology.

- the alien ambassador just looks at some formulas on a black board and knows what it is and why it is wrong ... i study informatics and have a lot of math - you just can't know all the formulas and even if you do you won't always recognize them, since there are different ways to say the same.

so - bad script, the acting disappointed me too - no point in watching this one.


text:
Toen ik de versie uit 1952 voor het eerst zag, was ik onder de indruk. In het verleden ben ik er altijd in geslaagd om aangepaste versies van klassieke films te vermijden, gewoon om me voor teleurstellingen te behoeden, maar deze keer had ik zin om erin te duiken.
Ik was bereid om veel meer spectaculaire dingen te zien in deze versie uit 2008, de gebruikelijke special effects, en misschien iets nieuws in het script.
En ja, er waren een paar nieuwe dingen in het script. Een nogal inconsequent begin, De Koude Oorlog is er nog, plus de waarschuwing voor de hele wereld, en misschien de giftige stoffen. Er is ook een verwijzing naar het altruïsme-mysterie.
De rest is pure onzin.
We missen de evangelische verwijzingen in de versie uit 1952. Er is geen Jude en er is geen Jude.' Klaatu's raadselachtige personage kent geen sterfelijkheid. In plaats daarvan is hij een nogal platte en uitdrukkingsloze superheld, in staat om op afstand de gedachten van mensen te beheersen of met zijn handen helikopters neer te halen. Geen opwinding.
De rest van de cast varieert van stom tot nutteloze personages. Het kind is echt moeilijk te verdragen en de secretaris-generaal is ongelooflijk. Zelfs de heroïne ziet er, ondanks haar academische titels, niet erg slim uit, en het doet pijn om te zien hoe John Cleese probeert zich serieus te gedragen.
Maar over het geheel genomen heb je daar dat gigantische gat in het script. Nadat je bijna New York hebt verwoest (ja, net hersteld van de recente verwoesting van de Wachters! en een heleboel stadions, vrachtwagens en zo, geeft Klattu zich over aan nogal armzalige eisen van sterfelijke barmhartigheid en verlaat de planeet.
Waarschijnlijk vergat Klaatu toen gewoon de naam van de film en stuurde hij een opdracht om de hele Aarde-machinerie te bevriezen. Maar... waarom moet hij met een wereldwaarschuwing zijn kracht demonstreren terwijl hij net bijna de planeet heeft vernietigd? Is net zoiets als een filmjournaal met de beelden van Los Alamos naar Hiroshima sturen op 9 augustus 1945. Pure onzin. Nonsens.
Gelukkig hebben we nog steeds de versie uit 1952.

text_en:
When I first saw the 1952 version of the tale, I felt impressed. In the past, I have been successful avoiding updated versions of classic movies, just to save me from disappointments, but this time I felt like falling in.

I was prepared to see much more spectacularity in this 2008 version, the regular special effects, and maybe something new in the script.

And yes, there was some new things in the script. A rather inconsistent start, The Cold War is still there, plus the global warning, and maybe the toxic assets. There's also a reference to the altruism enigma.

The rest is purely crap.

We miss the evangelistic references of the 1952 version. There's no Jude and there's no mortality in Klaatu's enigmatic persona. Instead, he's a rather flat and expressionless superhero, able to control people's mind remotely or bring down helicopters with his hands. No thrill.

The rest of the cast ranges from stupid to useless characters. The kid is really hard to stand, and the Secretary Defense is unbelievable. Even the heroin looks little smart despite her academic titles, and there's this pain of watching John Cleese trying to act seriously.

But, over all, there you have this gigantic hole in the script. After almost destroying New York (yes, just recovered from the recent havoc of Watchmen!) and lots of stadiums, trucks and the like, Klattu surrenders to rather poor mortal mercy demands, and leaves the planet.

Probably then, Klaatu just forgot the movie's name, and sends a command to freeze the whole Earth machinery pool. But... Why does he need to demonstrate his strength with a global warning when he just almost destroyed the planet? Is like sending a newsreel with Los Alamos footage to Hiroshima the 9th of August, 1945. Purely crap. Nonsense crap.

Luckily, we still have the 1952 version.


text: Ik kan niet uitleggen hoe teleurgesteld ik was na het zien van dit 'ding'. Keanu Reeves (een van de beste acteurs van dat moment, en bijna altijd in een geweldige film). En het geweldige verhaal, dat in de vijftiger jaren zo geweldig was gefilmd. Maar wat was dat dan wel? Ik moet hebben geweten dat dit geen goede film kan zijn van de regisseur, die een griezelklassieker als 'Hellraiser' voor een mop maakt. Hij heeft echt elk moment gemist om een goede film te maken. Geen associatie met de personages. Hoe slecht de scène was toen Klaatu besluit de mensheid te redden... Ik voel niets! En dat komt door dat '16-jarige-kind-praten-en-doen'-kind. Waarom? Hij heeft ons in 'De jacht op het geluk' laten zien dat je met hem kunt voelen. En die 'invasie'... afschuwelijk! De hele betekenis gaat verloren... Hij had zulke indrukwekkende beelden van onze planeet kunnen laten zien om een gevoel te krijgen voor de complexiteit van de problemen die in onze dagen zo reëel zijn. Maar niets! De bollen die in het oerwoud landen, je ziet ze alleen maar neerkomen op de grond... en dat is alles. De enige dieren die je ziet zijn kleine slangen, kikkers en andere kleine schepsels. Geen leeuw, geen olifant, geen dier waar je van onder de indruk raakt, maar dat had zo belangrijk kunnen zijn om een gevoel voor de film te krijgen. Maar misschien zijn precies deze punten waar ik misselijk van word de speciale interpretatie van Scott Derrickson. Ik heb nog nooit zo'n ongemotiveerde en saaie film gezien...

text_en: I can't explain how disappointed i was after watching this "thing". Keanu Reeves (one of the best actors in present, and nearly always acting in great movies). And the great story, who was filmed so awesome in the fifty's. But what was that at least? I must had know, that this can't be a good movie from the director, who makes a horror classic like "Hellraiser" to a joke. He really missed every moment to make a good movie. No association with the characters. How bad the scene was as Klaatu decides to rescue the humankind... I feel nothing! And that's because of this "16-year-old-talking-and-behavior" child. Why? He showed us in "The Pursuit of Happiness" that you can feel with him. And this "invasion"...awful! The whole meaning gets lost... He could have been showing such impressive pictures of our planet to get a feeling for the complex of problems, who are so real in our days. But nothing! The spheres landing in the jungle, you only see it coming down to the ground...and that's it. The only animals you see are little snakes , frogs and other little creatures. No lion, no elephant, no animal you get impressed for, but that could have been so important to get a feeling for the movie. But maybe exactly this points who makes me sick are the special interpretation of Mr. Scott Derrickson. I unusual seen such a unmotivated and boring movie...


text: Slechte effecten, slechte verhaallijn, saai... ik viel bijna in slaap. Ga niet naar de bioscoop, wacht tot het op tv is en ga dan iets anders doen. Ja, ik snap het, het ziet ernaar uit dat Greenpeace de belangrijkste sponsor van deze film is. De effecten zouden beter kunnen zijn, de verhaallijn zou beter kunnen zijn. Het is verspilling van middelen van de natuur. Ik hoop dat ze dit niet op dvd zullen branden. Wat kan ik nog meer zeggen, de film is traag. Hij begint langzaam en eindigt langzaam. Hij is voorspelbaar. Ik zou zeggen dat hij in hetzelfde genre zit als de legende. Dat was ook een slechte film. Nee... het is een kwestie van tijd voordat je hem in de bioscoop ziet. Koop liever wat bloemen voor je geliefde. Wat valt er nog meer te zeggen over deze film?

text_en: Bad effects, bad storyline, boring... i almost fell asleep. don't go to the cinema wait till its on TV and than go and do something else. Yes i get the idea, it looks like Greenpeace is the main sponsor of this movie. The effects could be better, the storyline could be better. It is a waste of natures resources.I hope that they will not burn this on DVD. what else to say, the movie is slow.. starts slow en ends slow. it is predictable. i would say it is in the same genre as i legend. that was also a bad movie. nae .. seeing it in the cinema is a waist of time.better buy some flowers for your loved one. What else to say over this movie. sorry but 10 lines is way to much.


text: Het was geweldig om de voormalige O.J. Simpson-aanklager Chris Darden hier een smeris te zien spelen. Ik wist dat hij me bekend voorkwam, maar ik kon er niet achter komen waar ik deze acteur van kende. Ik had de intro gemist, en toen ik die op IMDb opzocht, was ik aangenaam verrast te zien wie het was. Ik vond hem echt heel aardig in deze rol en merkte dat ik wilde dat hij meer acteerwerk had gedaan. Helaas is deze film, ondanks de extra betrokkenheid van andere getalenteerde acteurs als Brian Wimmer, Barry Bostwick, Anne DeSalvo en Tobin Bell, niet veel om over naar huis te schrijven. Het mysterie van de moord is interessant genoeg, en er is een verfrissende, niet-melodramatische benadering van de gebeurtenissen (vrij ongebruikelijk voor iets dat op Lifetime wordt vertoond), maar uiteindelijk komt het verhaal niet uit de verf. Het is een van die ingewikkelde samenzweringscomplotten die nooit geloofwaardig zijn omdat ze er altijd van afhangt of iedereen die NIET bij de samenzwering betrokken is, zich precies op het juiste moment op een bepaalde manier gedraagt om de zaak op te lossen <0xE2><0x80><0x93> wat voor iedereen die bij een criminele onderneming betrokken is, een heel grote kans is. Het einde is tamelijk voorspelbaar, maar het script slaagt er aardig in om het niet over te seinen. Maar als gevolg daarvan krijg je het gevoel dat het al is gebeurd.' Het scenario is vanuit het gezichtspunt van de makers goed opgezet, dus het klinkt niet echt. En die ene onthulling/draaikolk die in werkelijkheid een volslagen verrassing is, is volkomen ongemotiveerd en onaannemelijk, gezien alles wat eraan vooraf is gegaan. Al met al is deze film niet aan te bevelen, behalve om Chris Darden in een acteerrol te zien.

text_en: It was great to see former O.J. Simpson prosecutor Chris Darden playing a cop here - I knew he looked familiar but I couldn't figure out where I knew this actor from. I'd missed the opening credits, and when I looked them up on IMDb I was very pleasantly surprised to see who it was. I really liked him a lot in this role and found myself wishing that he had done more acting. Unfortunately, despite the added involvement of other talented actors like Brian Wimmer, Barry Bostwick, Anne DeSalvo and Tobin Bell, this movie isn't much to write home about. The murder mystery is interesting enough, and there is a refreshingly un-melodramatic approach to the proceedings (fairly unusual for something shown on Lifetime), but ultimately the story doesn't wash. It's one of those complicated conspiracy plots that are never believable because they always hinge on everyone who's NOT involved in the conspiracy behaving exactly a certain way at each key moment in order for things to work out - which is a very big chance for anyone involved in a criminal enterprise to take. The ending is rather predictable, but the script does manage to do a pretty good job of not telegraphing it. But consequently one is left feeling that it hasn't been set up well from a character standpoint, so it doesn't ring true. And the one revelation/twist that's really an out-of-left-field surprise is completely unmotivated and implausible, given all that went before. All in all, this film is not recommended, except to see Chris Darden in an acting role.


text:
Ik heb in twee amateurproducties van Pinafore gespeeld, en nog een paar andere gezien. Om eerlijk te zijn was geen ervan bijzonder goed, maar ze waren allemaal beter dan deze onzin.
De muziek klinkt alsof hij wordt gespeeld op een goedkoop kindertoetsenbord. Het gezang is vaak treurig, uit de tijd en soms vals. Extra liedjes (en personages!) uit andere Gilbert en Sullivan-voorstellingen worden gebruikt om het lied aan te vullen en nummers te vervangen waar de spelers het origineel waarschijnlijk niet aankonden.
Het is duidelijk dat dit een voertuig was voor bepaalde individuen. Verscheidene leden van de cast hebben veel tijd besteed aan pogingen om elkaar de loef af te steken. Als ik Jon English nooit meer zie, zal het te vroeg zijn. Het is allemaal te merken dat het applaus en gelach is bestemd voor het invoegen van obscene 'adlibs' en het herschrijven ervan, schetenmoppen en gespleten broekspijpen. Redelijke acteurs en zangers hadden hier een goede voorstelling van kunnen maken zonder dat dit tot deze vernedering had geleid.
Ik heb geen problemen met gemoderniseerde en optimistische versies, maar het moet beter worden gedaan dan dit <0xE2><0x80><0x93> en dat had het kunnen zijn! Alles bij elkaar zielig.

text_en:
I have performed in two amateur productions of Pinafore, and seen several others. To be honest none of them were particularly good, but all of them beat this rubbish.

The music sounds like it is played on a cheap, child's keyboard. The singing is often woeful, out of time and sometimes off key. Extra songs ( and characters!) from other Gilbert and Sullivan shows are used to pad it out and replace numbers where the cast probably couldn't manage the original.

It is obvious that this was a vehicle for certain individuals. Several of the cast spend a great deal of time trying to upstage each other. If I never see Jon English again it will be too soon.

It is all to noticeable that the applause and laughter is reserved for the insertion of smutty "ad-libs" and rewrites, fart jokes and split trouser gags. Reasonable actors and singers could have made this a good show without resulting to this debasement.

I have no problem with updated and upbeat versions, but it has to be done better than this - and could have been! Altogether pathetic.


text: Dit is een film van een live-optreden, in 1997, in Auckland, Nieuw-Zeeland. Sommige leden van de cast lijken, te oordelen naar het applaus bij hun entree, bekender te zijn van hun rollen in Australische soaps. Het zangniveau is wat je zou verwachten van een groep soapacteurs die een kerstpantomime opvoeren. De voorstelling wordt agressief versterkt en het orkest bestaat uit drie synthesespelers, twee percussie en een bas. De hele opera wordt uitgevoerd op een karaokebeat. Aan het eind is er een reeks toegiften, waar duidelijk wordt dat deze travestie deel uitmaakt van een trilogie. De acteurs voeren fragmenten uit van hun producties van de Mikado en de Pirates of Penzance. Misschien was dit in 1997 voor elke inwoner van Auckland die toevallig toondoof was een leuk, onschuldig pleziertje, maar ik vraag me af wat iemand bezielde om deze productie te willen filmen. Het probleem met het filmen van iets is dat het een eigen leven gaat leiden. Het heeft de hele wereld over gereisd en acht jaar later wordt het vertoond op een Brits kunstkanaal en aangeprezen als een bonafide productie van de opera Gilbert en Sullivan.

text_en: This is a film of a live performance, in 1997, in Auckland, New Zealand. Some of the cast, judging from the applause on their entry, seem to be better known for starring in Australian soap operas. The level of singing is what you would expect from a group of soap characters performing a Christmas pantomime. The performance is aggressively amplified and the orchestra consists of three synthesisers, two percussion and a bass. The entire opera is performed with a karaoke beat. There is a series of encores at the end where it becomes clear that this travesty is part of a trilogy. The cast performs excerpts from their productions of the Mikado and the Pirates of Penzance. This may have been good clean fun for any citizen of Auckland in 1997 who happened to be tone deaf but I wonder what possessed anyone to want to film this production. The problem with committing something to film is that it attains a life of its own. It has travelled round the world and eight years later it is being shown on a British arts channel and touted as a bona fide production of the Gilbert and Sullivan opera. Avoid.


text:
De eerste 25 minuten van deze film bestaan uit een spervuur van muzieknummers die bedoeld zijn om je in het verhaal te lanceren en om het leven van de hoefsmeden in het vaudevilletheater samen te vatten. Er is slechts één ontwikkeling in het verhaal die met tegenzin wordt vermeld (de kinderen gaan naar een katholieke school), maar het gewaagde muzikale gambiet is een flop... Het houdt de film gewoon veel te lang oppervlakkig.
Er zijn musicals waarin mensen die in gezang uitbarsten er niet vreselijk uitzien. De preoccupaties van de Donahues zijn niet mijn preoccupaties geworden. Hun triviale verhaal trok geen greintje belangstelling van mij. De muzieknummers zijn een vreemde mengeling van trivialiteit die met grenzeloze energie wordt gepresenteerd. Ze huppelen allemaal door de 'optredens' in een poging grappig of sympathiek te zijn. Moet er echt nog een keer gezegd worden dat het gewoon klote is om mensen te zien beroven en treiteren?
De film valt op als een treinramp. Het publiek dat Johnny Ray, Marilyn Monroe, Ethel Merman, Donald O'Connor en Dan Dailey wil zien, is duidelijk verschillend. Ze doen allemaal hun uiterste best, in de overtuiging dat tienduizend volt aan persoonlijkheid dit zwakke idee zal doen verdwijnen, maar ze hebben het mis. Hoewel Merman en Dailey als bezetenen hun best doen om je ervan te overtuigen dat ze charme hebben, zijn ze allebei alleen maar snerpend. De 3 mannelijke hoofdrollen zijn allemaal irritant. Dagelijks is lauw en onsympathiek. Ray is een watje. O'Connor is iets minder irritant dan gewoonlijk. Wat is de aantrekkingskracht van een huiselijk schoffie met een zingende stem die klinkt als een hak die over de vloer wordt gesleept?

text_en:
The first 25 minutes of this movie are a barrage of musical numbers meant to launch you into the narrative and to sum up the hoofers life in vaudeville. There's only one narrative development resentfully included (the kids go to catholic school), but the daring musical gambit is a flop  It just keeps the movie shallow for way too long.

There are musicals where people breaking into song don't look awful. The Donahues preoccupations did not become my preoccupations. Their trivial story did not draw an ounce of interest from me. The musical numbers are an odd mix of triviality presented with boundless energy. All of them clown their way through the 'performances' in an effort to be funny or likable. Does it really need to be said again that having to watch people mugging and clowning just sucks?

The movie is notable as a casting trainwreck. Audiences who want to see Johnny Ray, Marilyn Monroe, Ethel Merman, Donald O'Connor, and Dan Dailey are distinctly different. All of them give it their all, believing that ten thousand volts of personality will put this flimsy idea over, but they're wrong. Despite Merman and Dailey frantically working to persuade you they have charm, they're both just strident. The 3 male leads are all annoying. Daily is tepid and unlikable. Ray is a wussbag. O'Connor is a smidge less annoying than usual. And Merman? Ugh! What is the appeal of a homely guttersnipe whose singing voice sounds like a heel dragged across a floor?


text:
Het probleem als je probeert deze film te beschrijven, is dat je de juiste adjectieven moet bedenken. Woorden als opzichtig, kleurrijk, opzichtig en plat blijven maar in je hoofd rondspoken; maar de wezenlijke fout met 'There's No Business Like Show Business', geregisseerd door Walter Lang, kan het best worden samengevat door een regel of twee te lenen uit het onsterfelijke gedicht van Ernest L. Thayer, _'Casey At the Bat'_, dat eindigt met de regels: _'Maar er is geen vreugde in Mudville, Mighty Casey heeft toegeslagen.'_ Want waar het deze film aan ontbreekt - en het is moeilijk te doorgronden waarom - is vreugde. Net als Casey slaat het toe, en niet zo zuinig ook. Het is alsof je over alle middelen beschikt om het mooiste gebouw te bouwen dat de wereld ooit heeft gezien, inclusief de beste architecten, en de aannemer komt aanzetten met een hut die een kind van ketellappersspeelgoed had kunnen maken. Er zit natuurlijk een verhaal in, maar het is duidelijk dat het belangrijkste doel van het project was om de talenten van de sterren te laten zien en een paar zeer middelmatige songs van Irving Berlin, en om het publiek te verblinden door het grote scherm te vullen met schitterende, kleurrijke beelden (CinemaScope was in die tijd de nieuwste, grootste rage, en de studio's wilden het beste maken van deze revolutionaire technologische vooruitgang). Iemand had de filmmakers eraan moeten herinneren dat datgene waarmee ze dat scherm vulden ook telde.
Het verhaal begint in 1919, waarna we worden voorgesteld aan het Vaudeville-team van Molly en Terence Donahue (Ethel Merman en Dan Dailey). De volgende paar jaar worden kort aangestipt als Molly en Terry drie kinderen aan hun gezin toevoegen, en ook aan hun act; de peuters betreden het toneel bijna meteen nadat ze hun entree in de wereld hebben gemaakt. Het verhaal begint in alle ernst als de jongste Donahues de wettelijke leeftijd bereiken, of daar in de buurt zijn. Tot de 'Vijf Donahues' behoren de oudste zoon, Steve (Johnnie Ray), dochter Katy (Mitzi Gaynor) en de jongste, Tim (Donald O'Connor). Ze worden geboekt en doen shows, en uiteindelijk kruisen hun paden die van een wannabe-artieste, Vicky (Marilyn Monroe), die, nadat Tim voor haar is gevallen, haar grote kans krijgt en haar weg naar de roem begint. De weg voor alle betrokkenen is natuurlijk niet glad, maar geen zorgen <0xE2><0x80><0x93> er is meer dan genoeg te zingen en te dansen, en intussen verrast Steve iedereen met een persoonlijke levenskeuze, Tim raakt in een depressie van jaloezie en Katy leert de knappe Charles Biggs (Hugh O'Brian) kennen. En gaandeweg ontdekken Molly en Terry wat ouders al sinds het begin der tijden weten: het opvoeden van kinderen is geen pretje. De eerste vijftien minuten van de film <0xE2><0x80><0x93> of misschien nog langer; het lijkt veel langer <0xE2><0x80><0x93> worden we verleid tot de vaudeville-act van Molly en Terry. En ongeveer vijf minuten van het zingen van Merman zouden voor iedereen genoeg moeten zijn; haar stem doet de zintuigen behoorlijk pijn. Na deze verlengde opening gaat de film verder, maar hij lijkt vlak en dat blijft zo tot Monroe haar entree maakt. Als ze eenmaal op het toneel staat, behoort het doek haar toe; maar het is nog steeds niet genoeg om de dag te redden. Ze draagt echter wel het enige gedenkwaardige nummer bij aan de show, _We're Havin' A Heat Wave_. Maar haar _Lazy_ -nummer is niet meer dan dat, en zelfs de bijdragen van O'Connor en Gaynor kunnen dat niet helpen. De productiecijfers lijden onder een slechte regie, ongeïnspireerde choreografie en een aantal van de slechtste kostuums die je waarschijnlijk ooit in een film zult aantreffen. Zelfs het beste nummer dat de film te bieden heeft, Alexander's Ragtime Band (in de film met die titel gespeeld door Alice Faye) wordt hier verschrikkelijk uitgemolken, gepresenteerd op een langdurige en gekunstelde manier die niet meer te herstellen is. Zelfs _Shine Wave_ werd alleen gered door Monroe, wiens sensuele vertolking zwaarder woog dan de feitelijke saaiheid van het nummer. En vooral de kostuums voor de grand finale zijn beschamend belachelijk (en halen de grande's er snel uit) <0xE2><0x80><0x93> vooral de witte jurk die Merman draagt als hij het titellied zingt; een creatie die zo gruwelijk is dat hij de beschrijving niet waardig is. Het is een triest commentaar op het gebrek aan originaliteit en kwaliteit van de film als mensen als Monroe, Gaynor en vooral O'Connor hem niet eens kunnen redden, ook al hebben ze individueel en collectief hun momenten; het probleem is dat die momenten er gewoon te weinig zijn en te ver van elkaar verwijderd.
Het enige geloofwaardige aspect van de film is de rol van Merman als Vaudeville-ster; en nu we haar hebben zien acteren, is het niet langer een mysterie wat Vaudeville heeft gedood. Als dit een voorbeeld is van het echte werk, dan hadden pratende beelden niets te maken met het verscheiden ervan. Het implodeerde gewoon onvermijdelijk. De brandende vraag die overblijft is: hoe ter wereld is Ethel Merman ooit een ster geworden? En hoe zat het met Johnnie Ray? Hij was een betrekkelijk succesvol filmer met een unieke stijl, maar toch was hij een vreselijke miscast in deze film. Wanneer hem vaak werd gevraagd waarom hij alleen deze ene film had gemaakt, antwoordde hij: 'Nou, omdat me nooit is gevraagd om er nog een te maken.' Wat heel begrijpelijk is; hij kon wel zingen, maar hij kon gewoon niet acteren. En het is moeilijk te zeggen of het alleen de rol of zijn acteertalent was waardoor zijn karakter zo belachelijk leek.
De bijrollen zijn Richard Eastham (Harris), Frank McHugh (Eddie), Rhys Williams (Father Dineen) en Lee Patrick (Marge). Met een cast onder wie mensen als O'Connor, Monroe en Gaynor, en met liedjes uit Berlijn, <0x5C>- There's No Business Like Show Business. Er is geen ontkomen aan: uiteindelijk is het een matte, oninteressante bijdrage aan een genre dat bekendstaat om zijn levendigheid en vreugde. Niet in het minst bevredigend, maar misschien wel de grootste mislukking in de geschiedenis van de filmmusical. En het laat je achter met één brandende vraag die om een antwoord vraagt: waar is Gene Kelly als je hem nodig hebt? Ik geef dit 4/10.

<0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E> <0x3E><0x3E>

text_en:
The problem with trying to describe this movie is coming up with the right adjectives. Words like flashy, colorful, gaudy and flat keep coming to mind; but the essential fault with `There's No Business Like Show Business,' directed by Walter Lang, can best be summed up by borrowing a line or two from Ernest L. Thayer's immortal poem, `Casey At the Bat,' which ends with the lines, `But there is no joy in Mudville, Mighty Casey has struck out.' Because, what this movie lacks-- and it's hard to fathom why-- is joy. Like Casey, it strikes out, big time. And it's a shame. It's like having all of the resources to construct the most magnificent building the world has ever seen, including the greatest architects available, and the contractor ends up with a hut a child could've made out of tinker toys. There's a story here, of course, but it's obvious that the main intention of the project was to showcase the talents of the stars and some very mediocre songs by Irving Berlin, and to dazzle the audience by filling the wide screen with brilliant, colorful images (CinemaScope was the latest, greatest rage at the time, and the studios wanted to make the most of this revolutionary technological advancement). Someone should have reminded the filmmakers that what they were filling that screen with counted, as well.

	The story begins in 1919, whereupon we are introduced to the Vaudeville team of Molly and Terence Donahue (Ethel Merman and Dan Dailey). The next few years are touched upon briefly as Molly and Terry add three children to their family, as well as their act; the toddlers hit the stage with mom and dad almost as soon as they make their entrance into the world. The story begins in earnest when the youngest Donahues hit legal age, or there abouts. `The Five Donahues' include eldest son, Steve (Johnnie Ray), daughter Katy (Mitzi Gaynor) and the youngest, Tim (Donald O'Connor). They get bookings and do shows, and eventually cross paths with a wanna-be performer, hat check girl Vicky (Marilyn Monroe) who, after Tim falls hard for her, gets her big break and begins her rise to fame. The road for all concerned is not smooth, of course, but not to worry-- there's plenty of singing and dancing to go around, and meanwhile Steve surprises everyone with a personal life choice, Tim falls into a jealous funk and Katy meets the handsome Charles Biggs (Hugh O'Brian). And along the way, Molly and Terry find out what parents have known since the beginning of time: Raising kids is no picnic. But at least they have singing and dancing and singing and...

	For the first fifteen minutes or so of the film-- or maybe longer; it seems MUCH longer-- we are `treated' to Molly and Terry's Vaudeville act. And about five minutes of Merman's singing should be enough for anyone; her voice fairly grates on the senses. After this extended opening the film moves along, but seems flat and stays that way until Monroe makes her entrance. Once she's on, the screen belongs to her; but it's still not enough to save the day. She does, however, contribute the single memorable number to the show, `We're Havin' A Heat Wave.' But her `Lazy' number is just that, and not even the contributions of O'Connor and Gaynor can help it.

	The production numbers suffer from poor staging, uninspired choreography and some of the worst costumes you're likely to ever find in a movie. Even the best song the film has to offer, `Alexander's Ragtime Band,' (done terrifically by Alice Faye in the movie of that title) is terribly abused here, presented in a lengthy and contrived manner that is beyond repair. Even `Heat Wave' was saved only because of Monroe, whose sensuous delivery outweighs the actual blandness of the number. And the costumes for the grand finale, especially, are embarrassingly ridiculous (and quickly take the `grand' out of it)-- particularly the white dress Merman wears while delivering the title song; a creation so horrendous it defies description. Overall, it's a sad commentary on the lack of originality and quality of the film when the likes of Monroe, Gaynor and especially O'Connor can't even save it, even though individually and collectively they do have their moments; the problem is those moments are just too few and far between.

	The one believable aspect of the film is the casting of Merman as a Vaudeville star; and after seeing her `act,' there is no longer any mystery as to what killed Vaudeville. If this is a sample of the real thing, talking pictures had nothing to do with it's demise. It simply inevitably imploded. The burning question that remains is, how in the world did Ethel Merman ever become a star? And what about Johnnie Ray? A relatively successful recording artist with a unique style, he was nevertheless dreadfully miscast in this film. Frequently asked why he made only this one movie, he would reply, `Because I was never asked to do another one.' Which is quite understandable; he could sing, but he simply could not act. And it's hard to discern whether it was just the part or his acting that made his character seem so ludicrous.

	The supporting cast includes Richard Eastham (Harris), Frank McHugh (Eddie), Rhys Williams (Father Dineen) and Lee Patrick (Marge). With a cast including the likes of O'Connor, Monroe and Gaynor, and with songs by Berlin, `There's No Business Like Show Business' inherently promises great things, but fails to deliver. There's no getting around the fact that in the end it's a lackluster, forgettable contribution to a genre known for liveliness and joy. Not the least bit satisfying, it is perhaps the biggest misfire in the history of movie musicals. And it leaves you with a single, burning question that demands to be asked: Where's Gene Kelly when you need him? I rate this one 4/10.


text:
Mijn god... ik vind Ethel Merman net zo aardig als ieder ander, en haar semi-kreunende stem is eerder vertederend dan irritant. En die vrouw kon zelfs acteren. Maar dit stukje Irving-Berlijns pluis was ZO zinloos en dwaas dat het door een vijfjarige kon zijn verzonnen!

Afgezien van een paar (heel weinig) geestige zinnen en Marilyn Monroe's 'buh-die-Yam-a-sewious-actwess'-scènes, en natuurlijk een Berlijnse score die op z'n minst muzikaal interessant is, merkte ik dat ik met mijn ogen rolde bij willekeurige sprongen in tijd en logica, matige karakterisering en een paar van de slechtste montages die ik ooit in een speelfilm heb gezien. Dat rollen met mijn ogen deed zich trouwens voor toen ik mijn veel interessanter nagelriemen niet van dichtbij bekeek. Als je kickt op het observeren van Amerikaanse bioscopen die zich wentelen in de verspilling en zelfverheerlijking die tot de moderne horrorfilm hebben geleid, moet je deze film eens zien. Als George Romero in zijn jeugd 'Show Business' heeft gezien, dan weet ik zeker dat hij zich ook heeft voorgesteld dat slechts vier zombies die achter Ethel en haar hersens aan zaten, de drek terug naar de werkelijkheid konden duwen.

text_en:
My GOD ... I find Ethel Merman as likeable as the next person, and her semi-grating voice much more endearing than annoying. And the woman could even act. But this bit of Irving Berlin fluff was SO pointless and silly that it might have been conceived by a five-year-old!

Apart from a few (a very few) witty lines and Marilyn Monroe's "buh-die-YAM-a-sewious-actwess" scenes, and of course a Berlin score that is, at worst, musically interesting, I found myself rolling my eyes at random leaps in time and logic, underwhelming characterization and some of the worst editing I've ever seen in feature film. This eye-rolling occurred, by the way, when I wasn't closely examining my much-more-interesting cuticles.

If you get off on observing American cinema wallow in the very waste and self-aggrandizement that gave rise to the modern horror film, pick this one up. If George Romero saw "Show Business" in his youth, I'm sure he also imagined that only four zombies chasing Ethel and her brains could nudge the dreck back toward reality.


text: Dit programma was zo kort dat ik niet eens alle afleveringen te zien kreeg. Het werd in de zomer van 2002 uitgezonden. Ik heb een paar afleveringen gezien. Ze waren grappig. Het was zo grappig dat ze de spot dreven met sitcoms uit de jaren zeventig zoals The Facts of Life, The Partridge Family, Different Strokes en What's Happenin!! Er was een aflevering waarin ze de spot dreven met de Facts of Life en een man de rol van mevrouw Garrett lieten spelen. Maar ik ging minder dan een week de stad uit en kwam weer thuis en het programma ging voorgoed de lucht in. Zonder waarschuwing. Ik kreeg niet eens de kans om elke aflevering te zien! De herhalingen duurden nooit lang genoeg om herhalingen te krijgen!

text_en: This show was so short lived that I didn't even get to see every episode. It premiered during the summer of 2002. I saw a couple of episodes. They were funny. It was so coll how they poked fun of the sitcoms of the 70s like The Facts Of Life, The Partridge Family, Different Strokes, and What's Happenin!! There was an episode when they poked fun of the Facts of Life and had a man playing the role of Mrs. Garrett. But I went out of town for less than a week and came back home and the show went off the air for good. No warning. I didn't even get a chance to see every episode! The rerun show never lasted long enough to have reruns!


text:
Oké <0xE2><0x80><0x93> ik weet niet waarom iemand dit serieus iets zou noemen dat met Disney kan wedijveren, maar de enige reden dat je dit wilt zien is om te zien hoe slecht het is.
Ik begrijp niet hoe de producenten het voor elkaar hebben gekregen om zo'n goed stemtalent te krijgen... maar ik zou ook ongelooflijk verbaasd zijn als ik wist of John Goodman werkelijk vindt dat dit iets is dat hij aan iedereen wil laten zien. Het is absolute, geanimeerde troep.
Blijkbaar hadden de producenten geld en gaven ze dat uit aan een geweldige regisseur die goede connecties had... en toch tekenden alle acteurs voor iets dat absolute rotzooi was... zagen ze zelfs maar iets van de animatie voordat die werd opgevoerd?
Waarom hebben de producenten geen geld uitgegeven aan het inhuren van GOED-animators? Zoals het er nu voor staat, behoort dit tot de slechtste van de minst uitbestede amateurfilmpjes van de hele wereld.
Ik word gek van het lezen van de loftuitingen die het in eerdere commentaren heeft gekregen. Serieus, jullie moeten allemaal meer televisie en film gaan kijken als je kunt zeggen dat dit de moeite waard is. Het is waarschijnlijker dat jullie er ook een hekel aan hadden, maar in een of andere kwaadaardige, gestoorde vorm van sadisme heb je anderen ook nodig om te lijden.
AAAAAAAAAAAAH!
Ik ben opgegroeid met kindertelevisie en ik werk tegenwoordig op kindertelevisie. Ik garandeer het jullie, als jullie...' Als je op zoek bent naar een goede vakantiefilm voor de feestdagen voor je gezin, moet je een kopie van de originele tv-special uit 1964 kopen.
Dit stukje'vermaak' aan je gezin opdringen, moet je beschouwen als een milde vorm van echtelijk, oud en/of kindermishandeling.
Zoals ik al zei, ik werk bij de televisie en ik moet vandaag naar deze film kijken als onderdeel van mijn werk, en ik wilde mijn pijn met je delen.
Ik kan het verschil niet zien tussen dit kijken en mezelf met een vork in mijn oog steken. Met de vork zal mijn oog in elk geval genezen. Maar de littekens die mijn psyche hebben opgelopen door naar 'Rudolph: The Movie' te kijken, zullen nooit genezen.
Nooit. Alsjeblieft, negeer me nu ik in foetushouding onder mijn bureau kruip en doodga.

text_en:
Okay - I'm not sure why anybody would seriously call this something that ranks along with Disney, but the only reason you want to watch this is to see how bad it is.

I can't understand how the producers managed to get such good high profile voice talent... but I also would be incredibly surprised to see if John Goodman thinks this is truly something he wants anybody to see. It's absolute animated crap.

Obviously the producers had money and spent it on hiring a great casting director, who was well connected... and yet all the actors signed on to something that was absolute crap... did they even SEE any of the animation before it was being voiced?

Why didn't the producers spend any money on hiring GOOD animators? As it stands, this ranks among the worst of the lowest-level outsourced amateur-level Saturday morning animation in the world.

Reading the praise it's received in previous comments is making me crazy. Seriously, all of you need to see more television and film if you can sit there and actually say this is worth seeing. More likely, you hated it too, but in some malicious, disturbed form of sadism you need others to suffer, too.

AAAAAAAARGH!

I grew up watching children's television and I work in children's television today. I guarantee you, if you're looking for quality holiday film viewing for your family for the holidays, you should buy a copy of the original 1964 TV special.

Inflicting this piece of "entertainment" on your family should be considered a mild form of spousal, elder and/or child abuse.

As I mentioned, I work in television and I have to watch this movie today as part of my job and I just wanted to share my pain with you.

I can't tell the difference between watching this, or stabbing myself in the eye with a fork. At least with the fork, my eye will heal. But the scars inflicted on my psyche watching 'Rudolph: The Movie' will never heal.

Never.

Please ignore me now as I crawl into a fetal position under my desk and die.


text: Het lijkt wel of elke nieuwe kerstfilm die uitkomt wordt aangemerkt als een 'Instant Classic' en dit is niet anders.<br />Ik vind dit een zo-zo-poging met een andere benadering van het Rudolph-verhaal dat iedereen kent. Als je het ongelooflijke animatieproces van Polar Express ziet, is dit naar mijn mening minder plezierig dan de Rankin Bass-productie uit 1964. De liedjes zijn eenvoudig en hoewel de hit van Paul en Linda McCartney, 'Wonderful Christmas Time', als een van de nummers wordt aangemerkt, is het slechts een kleine knip-en-plakversie van misschien 30 seconden. Ik geef de voorkeur aan de klassieken waarmee ik ben opgegroeid, zoals de originele Grinch of Rudolph, maar mijn kind geniet van de show en, zoals het gezegde luidt: 'Ieder zijn meug'.

text_en:
It seems as though EVERY new Christmas movie that comes out is listed as an "Instant Classic" and this is no different.

I think this as a so-so effort with a different approach to the Rudolph story known by all. When presented with the incredible animation process of Polar Express this is, in my opinion, less enjoyable than the Rankin Bass production from 1964. The songs are simple and, even though the Paul and Linda McCartney hit "Wonderful Christmas Time" is listed as one of them, it is only a small snip-it version of perhaps 30 seconds.

I prefer the classics that I grew up with like the original Grinch or Rudolph, but my child enjoys the show and, as the saying goes, "To each his own".


text:
De kerels die voor ytv werken laten dit elk jaar met Kerstmis zien. Ik heb het allemaal nog steeds niet helemaal gezien, maar ik heb het meeste wel gezien en het zit nog steeds in mijn bloedbaan. Het bloed stroomt in mijn ogen en ze worden rood. Waarom gebeurt dit? Nou, laat ik een alinea wijden aan de reden waarom.
Pernie had dit in één zin perfect onder woorden gebracht... Elfen die een pijnlijk verhaal vertellen... En ik moet het met hem eens zijn. Die elfen van het noorderlicht zijn altijd het brandende vlees op mijn tong als ik warme chocolademelk drink. Ze zijn irritant, ik haat ze, ik weet zeker dat iedereen dat doet, hoewel er misschien een willekeurig meisje is dat een beetje belangstelling voor ze heeft. Om ze aan het verhaal toe te voegen was ook een vergissing, want je voegt niet zomaar elfjes toe om een willekeurig rendier te helpen zijn vriendin te vinden.
Maar ook, het is niet goed voor mij om alleen maar te zeggen wat er negatief is in deze film, ik moet zeggen dat ik onder de indruk was van sommige personages, zoals de stoere pratende bok die op de ree, Zoe, inhakt. Ik heb hem de bijnaam scheermes gegeven, naar de slechterik in Need for Speed die het meest werd gezocht, want zo word ik aan hem herinnerd. Hoe dan ook, een deel van het script was geweldig, de acteurs waren geweldig, maar sommige dingen konden wel een paar veranderingen gebruiken.
maar hoe dan ook, Rudolph eindigt met zijn rode neus <0xE2><0x80><0x93> en die heeft hij niet. Het maakt hem niet beter. Hij verliest een race vanwege zijn rode neus en rent weg met het gevoel dat hij er niet bij hoort. Daar begint het verhaal eigenlijk.
Volgens wat ik heb gehoord, heeft deze film 3 weken in een select aantal bioscopen gedraaid voordat ze beseften dat het een waardeloze film was en besloten hem uit te brengen voordat de theaters hem weggooiden.
Dus het komt erop neer dat je deze film in elk geval één keer moet zien... maar ik garandeer je dat je gek wordt als je hoort over die spoken van het noorderlicht.

2/10.

text_en:
The dudes who work for YTV show this every Christmas. i still have yet to see the whole thing again. but i saw most of it and it still gets in my bloodstream. and that blood goes into my eyes, and they turn red. Why does this happen? Well, let me dedicate a paragraph to the reason why.

Pernie had this covered perfectly in one sentence...Fairies who painfully narrate the story...And i have to agree with him. Those sprites of the northern lights are always the burning flesh on my tongue when i drink a hot chocolate. they're annoying, I hate them, I'm sure everyone else does too, although there might be that random girl who sort of takes interest in them. Moving on, To add them to the story was also a mistake because you don't just add fairies to help some random reindeer go help find his girlfriend.

But Also, It's not right for me to just say whats negative in this flick, i must say i was impressed with some of the characters, such as the tough talking buck who's hittin' on rudolph's doe, Zoe. I nicknamed him razor, after the bad guy in Need for Speed most wanted, cause that's how i'm reminded of him. either way, some of the script was great, the actors great, but some things could use a few changes.

anyways, Rudolph ends up with his red nose - and it doesn't make him any better. he loses a race on account of his red nose, and runs off feeling like he doesn't belong. thats where the story really begins.

According to what i've heard, this movie spent 3 weeks in select theatres before they realized it was a piece of crap and decided to release it before the theatres threw it out.

So bottom line, at least see this once....but i guarantee you'll go mad when you hear about those sprites of the northern lights.

2/10


text:
VERBETER JE TIJD NIET. Deze film is pure tijdverspilling, en ik kan hem niet aanbevelen voor kinderen of volwassenen. Het is duidelijk dat ze probeerden dingen goedkoop te doen, en op welk gebied ze het meeste geld verdienden is minder duidelijk. De 'B-lijst' van beroemdheden voor stemmen? Richard Simmons bewijst waarom hij nooit een succes als acteur is geworden. Eric Idle kan niet beslissen of zijn personage uit Liverpool komt of uit de Bronx. Ik geloof oprecht dat Bob Newhart zijn stem verdoezelde, zodat niemand zou beseffen dat hij tot dit niveau was afgedaald. Whoopi Goldburg en John Goodman doen hun best om wat leven in dit waardeloze script te brengen, maar dat mislukt op spectaculaire wijze.
De muziek? Het klinkt alsof het geschreven is door een eerstejaars muziekstudent <0xE2><0x80><0x93> die zijn studie niet afmaakt. Ze moesten een eerder uitgebracht nummer van Paul McCartney meenemen om de soundtrack een zekere professionaliteit te geven. De animatie is moeilijk om naar te kijken, en ik vond sommige van de zogenaamd vrolijke gezichten er 'angstaanjagend' uitzien.
We kochten dit in een stapel tweedehands films voor 99 cent. Gratis zou niet goedkoop genoeg zijn geweest voor deze verspilling van videobanden. Ik denk dat toen ze eenmaal beseften dat ze zo'n vreselijke tekenfilm hadden gemaakt, hun enige hoop om geld te verdienen gebaseerd was op mensen die het verwarden met de fantastische Rankin-Bass-versie. Ik ben op zoek naar een Rudolph-film, geef een paar dollar extra uit en koop het origineel!

text_en:
DO NOT WASTE YOUR TIME. This movie is absolute excrement, and I cannot recommend it for children or adults. It's quite obvious they were trying to do things on the cheap; which area they saved the most money on is not so obvious. The "B-list" celebrities for voices? Richard Simmons proves why he never succeeded as an actor. Eric Idle can't decide whether his character is from Liverpool or the Bronx. I truly believe Bob Newhart was disguising his voice so no one would realize he had stooped to this level. Whoopi Goldburg and John Goodman do their best to add some life to this worthless script and fail quite spectacularly.

The music? It sounds as if it were written by a freshman music major - who is failing out of college. They had to bring a previously-released Paul McCartney tune to give the soundtrack some semblance of professionalism. The animation is difficult to look at, and I found some of the supposedly happy faces "scary" looking.

We bought this in a pile of used movies for 99 cents. FREE wouldn't have been cheap enough for this waste of videotape. I think once they realized they had made such a terrible cartoon, their only hope of making money relied on people confusing it with the wonderful Rankin-Bass version. My advice? If you're looking for a Rudolph movie, spend an extra couple of bucks and buy the original!


text: Laten we eens kijken of ik de plot van 'Candy Stripe Nurses' goed heb begrepen. Ik geloof dat het ongeveer zo ging: topless vrouw, topless vrouw, naakte vrouw, topless vrouw, naakte vrouw, topless vrouw, 2 (!!) topless vrouwen. Er was ook een subplot over een van de verpleegsters die een patiënt probeert te helpen die is beschuldigd van een gewapende roofoverval.<br />In alle ernst, ik vond sommige delen van de film best leuk. Ik weet dat het moeilijk te geloven is, maar het acteren van de vrouwen die de verpleegsters spelen was geweldig. Gewoonlijk moeten de vrouwen in dit soort films gewoon Engels spreken en er goed uitzien zonder kleren aan. (Hoewel soms het sprekend Engels niet nodig is.) Alle actrices in 'Candy Stripe Nurses' spreken Engels. Candy Stripe Nurses deed het bewonderenswaardig en al hun personages waren sympathiek. Dat hielp echt om de goedkope plot gedeeltelijk te ontkrachten. Ik heb A LOT of worse '70s films gezien die op deze lijken. Best een leuke kleine film... maar niets wat je van je sokken blaast.

text_en:
Let's see if I got the plot to "Candy Stripe Nurses" correct. I believe it went something like this: topless woman, topless woman, naked woman, topless woman, naked woman, topless woman, 2(!!) topless women. There was also a subplot about one of the nurses trying to help a patient beat a charge of armed robbery.

In all seriousness, I rather enjoyed parts of this movie. I know this is going to be hard to believe, but the acting by the women playing the nurses was wonderful. Usually the women in these types of movies simply have to speak English and look good without their clothes on. (Although sometimes the speaking English part isn't necessary.) Every one of the actresses in "Candy Stripe Nurses" did an admirable job and all of their characters were sympathetic ones. That really helped to partially overcome the cheesy plot. I've seen A LOT worse '70s movies similar to this one. Kinda fun little flick...but nothing that'll blow you away. 4/10


text: Dit is het soort film dat in de jaren zeventig doorging voor een pornofilm. Tegenwoordig doen ze het een stuk beter. De titel is een stuk prikkelender dan de film zelf. Candice Rialson en Robin Mattson, beiden veteranen van dit soort milde kost, spelen de hoofdrol in dit vergeten hoofdstuk in een serie verpleegstersfilms die door Roger Corman zijn geproduceerd en waar niet eens veel grappige modes en kapsels uit de jaren zeventig in voorkomen. Alleen voor de serieuze liefhebbers van de geschiedenis van de drive-infilms.

text_en: This is the kind of thing that passed for a skin flick in the '70's. They do a lot better job these days. The title is a lot more titillating than the film itself. Candice Rialson and Robin Mattson, both veterans of this type of mild fare, star in this forgettable entry in a series of "Nurse" movies that Roger Corman put out, which doesn't even have a lot of funny '70's fashions and hairstyles to laugh at. Only for those serious students of the history of drive-in movies.


text:
Ik heb de afgelopen jaren heel wat martial-artsfilms bekeken, dus ik heb niet zo'n hekel aan deze film omdat ik niet van het genre hou. Bovendien heb ik een heel hoge tolerantie voor'slechte' martial-artsfilms, dus deze moest wel heel erg slecht zijn om de moed op te geven en de film niet af te maken (iets wat ik zelden doe). Begrijp me goed, ik heb zulke films gezien tot het einde, met kerels in gorillapakken die kungfu deden en hun meesters die hun tong van een meter lang als wapen gebruikten <0xE2><0x80><0x93> en toch kon ik het opsporingsbericht niet afmaken.
Waarom had ik dan zo'n hekel aan deze film? Nou, het was de ergste van alle mogelijke werelden. Ten eerste waren de afdrukken van EPI/Gotham City verschrikkelijk en kwam de film alleen in de goedkoop nagesynchroniseerde versie. Ten tweede werd de film te vaak gedraaid voor heel brede en domme lachbuien. Grijze ogen, onnozele grijnslachjes, stomme geluidseffecten als in een tekenfilm en een irritant, overdreven homofiel personage waren allemaal pijnlijk on-leuk. Ten derde had de film, zelfs met slecht toneelspel en stomme komedie (?), best aardig kunnen zijn als de vechtsporten beter waren geweest <0xE2><0x80><0x93> wat niet zo was. In plaats van elkaar te slaan of iets te doen wat op echte vechtsporten leek, was de choreografie te gechoreografeerd en zag het er allemaal heel nep uit. Halverwege de film fantaseerde ik over Sonny Chiba die de set op stampte en iedereen een schop onder zijn kont gaf <0xE2><0x80><0x93> zo'n hekel had ik aan de film.
Jakkes.

text_en:
I have reviewed quite a few martial arts films over the last few years, so my hating this film isn't because I don't like the genre. Also, I have a very high tolerance for "bad" martial arts films, so this one had to be really, really bad for me to give up on and and not even finish the film (something I rarely ever do). Understand that I have watched such films to its conclusion as one with guys in gorilla costumes doing kung fu and their masters using their three foot tongues as weapons--yet I just couldn't finish BOLO.

So why did I hate this film so much? Well, it was the worst of all possible worlds. First, the print from EPI/Gotham City was just terrible and the film only came in the cheesy dubbed version. Second, the film was too often played for very broad and dumb laughs. Googly eyes, silly grins, dumb cartoon-like sound effects and an annoying over-the-top gay character all were painfully unfunny. Third, even with bad dubbing and dumb comedy(?), the film could have been decent if the martial arts action had been better--which it wasn't. Instead of hitting each other or doing what looks like real martial arts, it was too choreographed and looked quite fake. Midway through the film, I was fantasizing about Sonny Chiba stomping onto the set and kicking everyone's butt--that's how much I disliked the film.

Yuck.


text:
Ik was zeer geïnteresseerd in de premisse van het verhaal zoals dat op het omslag werd beschreven... dat een jong meisje, zonder de woorden om uit te drukken wat ze voelt, overtuigd raakt van de nutteloosheid van woorden en ophoudt met praten. Ik vind dat briljant! (Ik vraag me vaak af wat er in de hoofden van mijn eigen kinderen omgaat als ze in stilte voor zich uit staren.)
Maar ik was niet erg onder de indruk van de manier waarop het verhaal zich ontvouwde. Ik voelde me nogal geërgerd door het overvloedige gebruik van stemgeluid dat het hele idee van haar zwijgen voor mij bedierf. Ik wilde de dingen zien zoals zij ze zag en de spanning voelen die alleen stilte kan veroorzaken, maar in plaats daarvan werd ik overvallen door een constante stroom van interpretaties en verklaringen die al aanwezig waren in de actie of in haar prachtig expressieve gezicht.
Hoewel de kindacteurs meestal heel innemend waren, vond ik het moeilijk om de grillige spraakpatronen zoals die geschreven waren, vooral bij de volwassenen, te rijmen met een interpretatie van de wereld vanuit het standpunt van het jonge meisje.
Al met al was ik teleurgesteld. Zo'n prachtig uitgangspunt, maar zo'n slecht schrift en zo'n slecht karakter.
Diepe zucht.

text_en:
I was very interested in the premise of the story as described on the cover...that a young girl, without the words to express what she feels, becomes convinced of the uselessness of words and stops talking. I think this is brilliant! (I often wonder what is in my own children's minds when they stare off in silence.)

However, I was quite unimpressed with the story's unfolding. I was left feeling rather annoyed by the abundant use of voice over which spoiled the whole idea of her silence for me. I wanted to see things as she saw them and feel the tension that only silence can create but instead I was assaulted by a constant stream of interpretations and explanations that were already there in the action or in her beautifully expressive face.

While the child actors were usually very engaging, I found it difficult to reconcile the erratic speech patterns as written, especially in the adults, with an interpretation of the world from the young girl's point of view.

In all, I was disappointed. Such a wonderful premise but such poor writing and character development.

Deep sigh.


text: Dit was de zoetste zoetigheid die er bestaat met gaten die groot genoeg zijn om er met een vrachtwagen doorheen te rijden. In eerste instantie begrijp je niet waarom meneer Turner zijn dochter niet kan ophalen, en later dringt het min of meer tot je door dat hij het erg druk heeft. Dan heb je Tre, de 'would-be'-engel (die hier 'It's a Wonderful Life' afraffelt) die niet verliefd mag worden op degene die hij moet helpen (geciteerd door Keshia Knight Pulliam), maar dat toch doet. De engel die hem onder haar hoede heeft, zegt tegen hem dat het te pijnlijk zal zijn voor beide partijen. En aan het eind zegt hij alleen maar: 'Ja, je hebt gelijk. Het doet pijn.' Ze is een jongen tot wie ze zich kennelijk aangetrokken voelt en ze zegt alleen maar: 'Tot ziens.' Hij vertrekt en dat is het einde van de film. Er stond ergens een verhaal in over het redden van een pleeggezin voor een paar kinderen, maar dat bracht de rest van het verhaal alleen maar in beweging. Arme Tom Bosley <0xE2><0x80><0x93> het moet hem pijn doen dat hij dit moet doen! Het enige 'positieve' dat ik voor deze film zou hebben, is dat ik vond dat mevrouw Pulliam er beeldschoon uitzag en dat komt van een heteroseksuele vrouw die opgroeide en naar haar keek in de Cosby Show.

text_en: This was about as saccharine sweet as they come with plot holes big enough to drive a truck through. At first, you don't understand why Mr. Turner can't pick up his daughter and later, it kind of filters in that he is a very busy man. Then you have Tre, the "would-be" angel (ripping off It's a Wonderful Life" here) who isn't allowed to fall in love with the person he is sent to help (portrayed by Keshia Knight Pulliam) but does anyway. The angel in charge of him tells him it will be too painful for both of the parties involved. And at the end, all he says is ,"Yeah, you're right. It does hurt." As Keisha's character, her is a guy she has supposedly become attracted to and she just says "See you around." He leaves and that's the end of the movie. There was a story somewhere in there about saving a foster home for some kids but it just served to move the rest of the story along. Poor Tom Bosley - he must be hurting for money to be roped into doing this! The only "positive" I would have for this movie is that I thought Ms. Pulliam looked gorgeous and that's coming from a straight woman who grew up watching her on the Cosby Show.


text: Hé, we waren allemaal dol op 'Rudy' en accepteerden de bijrol met plezier omdat ze toen nog zo jong was. Maar dat was lang geleden. Degenen onder jullie die de film wel hebben gezien, hebben waarschijnlijk zitten bidden dat Cliff Huxtable een niet ter zake doende, maar broodnodige cameo in de film zou spelen om de film in elk geval een beetje acteerwerk te geven. De plot was voorspelbaar, de emotionele uitbarstingen waren duidelijk nep, en het enige geruststellende aan deze film was het aantrekkelijke gezicht van 'Ray-J'. Norwood stapt een scène binnen en laat de jonge tienermeisjes en -jongens het uitschreeuwen terwijl ze in hun kamer zitten te kijken (tenminste, iemand vond het leuk). Aan de positieve kant (en ik voeg er een positieve kant aan toe, gewoon omdat het goed is om te doen) was het leuk om Keshia Knight-Pulliam weer op de tv te zien en tegelijkertijd een positieve kerstfilm te hebben waar het hele gezin van kon genieten.

text_en: Hey, we all loved 'Rudy' and gladly accepted the sub-par acting due to the fact that she was so young at the time. But that was a long time ago. For those of you that did see this movie, you most likely sat through it praying that Cliff Huxtable would make an irrelevant but much-needed cameo appearance to the film to give it at least some A-level acting. The plot was predictable, the emotional outbursts obviously phony, and the only thing comforting about this movie was to see the attractive face of 'Ray-J' Norwood step into a scene and make the young teenage girls and boys scream to the top of their lungs while watching it in their rooms (at least someone enjoyed it). On the plus side (and I include a plus side just because it is the right thing to do), it was nice to see Keshia Knight-Pulliam's return to TV and at the same time have a positive holiday movie that the whole family could sit down and enjoy.


text: Ja, ik denk dat die onderwerpregel het wel zo'n beetje zegt. Ik ben meestal niet iemand die commentaren op een film plaatst, maar deze was zo slecht dat ik gewoon een uitzondering moest maken. Zo slecht geacteerd en zo slecht geschreven dat iedereen die ermee te maken had zich zou moeten schamen. De enige reden waarom ik ernaar bleef kijken was omdat ik zo verbaasd was hoe slecht het was en ervan overtuigd was dat het onmogelijk nog slechter kon worden. Jemig, ik had het mis. Het verslechterde uiteindelijk tot een slechte remake van Sister Act 2. Personages die zo eendimensionaal en irritant zijn dat je bijna tegen ze schreeuwt dat ze als de sodemieter van je scherm moeten verdwijnen. Positieve beelden van Afro-Amerikanen? Ja hoor. Het meisje is een leeghoofdig, verwend kreng dat niet van plan is haar studie af te maken, en de hemel verhoede dat de zoon daadwerkelijk wil studeren in plaats van een carrière in de muziek te maken. Ik voelde me erdoor beledigd. Ik wil dat niemand deze film ziet. Red jezelf.

text_en: Yeah, i think that subject line pretty much says it all. I am not usually one to post comments on a movie but this one was so bad, I just had to make an exception. So badly acted and badly written that everyone involved in its making ought to be ashamed of themselves. The only reason I continued watching it was because I was so amazed at how bad it was and was convinced it couldn't possibly get any worse. Boy, was i wrong. It eventually deteriorated into a bad Sister Act 2 remake. Characters so one-dimensional and annoying, you are almost yelling at them to get the hell off your screen. Positive images of African-Americans? Yeah right. The girl is a vapid, spoiled brat who is not going to graduate from college, and heavens forbid the son actually want to be in college as opposed to pursuing a music career. I was insulted by it. I wish for no one to see this movie. Save yourself.


text:
Wat ooit werd beschouwd als niet meer dan een stadslegende (een lange vrouw met een chirurgisch masker die zich in de schemering met jonge kinderen uit de voeten maakt) blijkt iets veel meer te zijn dan een eng verhaal. Dat is het uitgangspunt van Shiraishi Koji's nieuwste horror/thriller 'Kuchisake Onna' (De vrouw met de afgesneden mond).
'Kuchisake Onna' begint met de ontvoering van een aantal kinderen in de prefectuur Kanegawa in Japan. De buurtroddels schrijven de ontvoeringen toe aan een vrouwenverhaal over een geest met afgrijselijke littekens die 'Kuchisake Onna' (De vrouw met de afgesneden mond) heet en die een chirurgisch masker draagt om haar misvorming te verbergen.
De plaatselijke basisschool, waar veel van de ontvoerde kinderen leerlingen waren, verhoogt de inspanningen om hun leerlingen te beschermen door de leerkrachten de leerlingen van en naar school te laten begeleiden. De onderwijzers Yamashita Kyoko (Sato Eriko) en Matsuzaki Noboru (Kato Haruhiko) zijn een van de leraren die zijn aangewezen om te helpen.
Te midden van de hysterie van de ontvoeringen hoort Yamazaki dat haar leerling Sasaki Mika (Kuwana Rie) door haar moeder is mishandeld en niet naar huis wil. Dit raakt een gevoelige snaar bij Yamazaki, omdat zij zelf de voogdij over haar eigen kind, dat ze een jaar geleden heeft mishandeld, is kwijtgeraakt. Terwijl ze met elkaar praten, verschijnt de 'Kuchisake Onna' en verdwijnt met Mika. Yamazaki zegt tegen de politie dat wat ze heeft gezien beslist niet menselijk was. De functionarissen van de politie wijzen haar beweringen als onzin af en ze wordt met administratief verlof gestuurd. Matsuzaki is de enige die haar gelooft en vermoedt dat de 'Kuchisake Onna' een verzinsel is. is de onmenselijke, wraakzuchtige geest van zijn eigen moeder (Mizuno Miki), die zowel hem als zijn broers en zussen misbruikte en aan tb (tuberculose) leed.
Samen proberen ze dit spookachtige mysterie te ontrafelen. Wat ze echter vinden is nog duisterder en tragischer dan ze hadden gedacht.
'Kuchisake Onna' is een saaie, saaie film met goedkope spanning, een stom verhaal en g<0xC3><0xAA>nante acteerprestaties. Ik ben een grote fan van zowel het indrukwekkende, model/actrice Sato Eriko (Playgirl, Cutie Honey) als de stuntvrouw die actrice Mizuno Miki is geworden (Senrigan, My Lover Is A Sniper, Odoru Dai Sousasen), maar eerlijk gezegd is hun acteerwerk hier verschrikkelijk.
De film is noch afschuwelijk, noch spannend, en lijkt bijna op een goedkope tv-film. 's Avonds laat op de kabel te vinden.
Er zijn een of twee ietwat angstaanjagende scènes, maar dat zijn er helaas te weinig en ze zitten er ver tussenin.
De 'Kuchisake Onna'-figuur heeft beslist een bizar interessante uitstraling, die een gelijkenis vertoont met Christopher Nolans nieuwe Joker-ontwerp voor de aanstaande 'Dark Knight'-film, evenals met Asano Tadanobu's Kakihara-figuur in 'Koroshi No Ichi'.
Shiraishi Koji (die ook het scenario heeft geschreven) is niet onbekend met het genre, dat al andere goedkope horrorprojecten als 'Noroi' en 'Ju-Rei' heeft geregisseerd. maar is niet in staat de echte schokken en sensaties op te roepen zoals zijn tijdgenoten Nakata Hideo (Ring) of Shimizu Takashi (Ju-on: De Wrede) dat in hun films deden, en wat we krijgen is gewoon een tam, spookachtig verhaal zonder bijbedoelingen.

De centrale focus op 'tussen'-personages lijkt te suggereren dat deze film misschien gericht was op kinderen en daarom een relatief laag volume aan bloedvergieten heeft (hoewel er, zoals hierboven vermeld, een paar scènes zijn die enigszins angstaanjagend zijn).
De algemene thema's van kindermisbruik worden alleen maar gebruikt als een provocerend en uitbuitend voertuig. Het is een goedkope opname die gebruikt wordt in de hoop een soort emotionele reactie op te roepen en dat gebeurt niet.' Ik zie het niet echt op een serieuze of betekenisvolle manier onderzocht worden.
'Kuchisake Onna' doet me denken aan Clive Barkers 'Candyman' in de geest van Wes Cravens 'Nachtmerrie in Elm Street', maar zonder de vindingrijkheid van beide films.
Het voorspelbare einde laat de onwaarschijnlijke kans op een vervolg open, maar ik hoop dat dit niet het gevolg is van de gedachte aan nog een 'Kuchisake Onna'-film... tja, dat zou pas echt gruwelijk zijn!

text_en:
What was once thought of as a mere urban legend (a tall, surgical-masked woman who spirits off with young children during the twilight hours) turns out to be something much more than a scary tale. This is the premise behind Shiraishi Koji's latest horror/thriller "Kuchisake Onna" (Slit Mouth Woman).

"Kuchisake Onna" begins with the abductions of several children in the Kanegawa prefecture of Japan. Neighborhood gossip attributes the kidnappings to a wives' tale of a horrifically scarred ghost called "Kuchisake Onna" (Slit-Mouth Woman) who wears a surgical-mask to hide her deformity.

The local elementary school, where many of the abducted were students, steps up efforts to protect their students by having teachers escort the students to and from school. Teachers Yamashita Kyoko (Sato Eriko) and Matsuzaki Noboru (Kato Haruhiko) are among the teachers assigned to help out.

Amid the hysteria of the kidnappings, Yamazaki learns that her student Sasaki Mika (Kuwana Rie) has been physically abused by her mother (Kawai Chiharu) and does not want to go home. This strikes a raw chord with Yamazaki as she herself lost custody of her own child whom she abused a year ago. As they talk, the "Kuchisake Onna" appears and spirits off Mika. Yamazaki tells police that what she saw was definitely not human. Police Officials dismiss her claims as nonsense and she is put on administrative leave. Matsuzaki is the only one who believes her and suspects that "Kuchisake Onna" is the inhuman vengeful spirit of his own mother (Mizuno Miki) who abused both he and his siblings and who suffered from TB (Tuberculosis).

Together they attempt to unravel this ghostly mystery. What they find however is even more dark and tragic than they were led to believe.

"Kuchisake Onna" is a lackluster bore with cheap thrills, a silly story and embarrassing acting. I'm a big fan of both statuesque, model/actress Sato Eriko (Playgirl, Cutie Honey) and stunt woman turned actress Mizuno Miki (Senrigan, My Lover Is A Sniper, Odoru Dai Sousasen) but frankly their acting here is terrible.

The movie is neither horrific, thrilling nor suspenseful and is almost like some cheap TV movie you'd find late at night on subscription cable.

There are one or two somewhat frightful scenes but they unfortunately are too few and far in between.

The "Kuchisake Onna" character definitely has a freakishly interesting look, which bears a resemblance to Christopher Nolan's new Joker design for the upcoming "Dark Knight" movie as well as Asano Tadanobu's Kakihara character in "Koroshi No Ichi".

Shiraishi Koji (who also wrote the screenplay) is no stranger to the genre having directed other cheap horror projects like "Noroi" and "Ju-Rei" but is unable to elicit the genuine shocks and thrills like his contemporaries Nakata Hideo (Ring) or Shimizu Takashi (Ju-on: The Grudge) did in their movies and what we get is just a tame ghost story with no bite.

The central focus on "tween" characters seems to suggest that this film may have been aimed towards children and hence the relative low volume of bloodshed (although as mentioned above there are one or two scenes that are somewhat frightening).

The overall themes of child abuse are used merely as a provocative and exploitive vehicle. It is a cheap shot used in the hopes of sparking some sort of emotional response and we don't really see it examined in any serious or meaningful way.

"Kuchisake Onna" reminds me of Clive Barker's "Candyman" in spirit with perhaps Wes Craven's "Nightmare on Elm Street" thrown in for good measure but with none of either films' inventiveness.

The predictable ending leaves open the unlikely chance of a sequel but I hope that this does not transpire as just the thought of another "Kuchisake Onna" film...well, that would be the true horror!


text: Op tweede kerstdag 1967 kwam het allemaal samen voor de Bonzo Dog Doo Dah Band <0xE2><0x80><0x93> niet alleen hadden ze een hit met 'I'm the Urban Spaceman' en waren ze op de televisie te zien dankzij de Pre-Python Children's Series van Eric Idle, Michael Palin en Terry Jones, maar ze hadden ook een rol in een film die die dag op BBC1 werd uitgezonden. Een film met in de hoofdrol een redelijk populaire beat combo uit die tijd, van wie je misschien wel eens had gehoord. Het waren natuurlijk de Beatles, en hun film was MAGICAL MYSTERY TOUR.<br />Aangezien het allemaal samenkwam voor de Bonzo's, voor de Beatles, begon het snel uit de hand te lopen. Brian Epstein, hun manager en mentor, was dood, en deze film <0xE2><0x80><0x93> hun eerste filmproject zonder Epsteins leidende hand of Richard Lester achter de camera <0xE2><0x80><0x93> werd genadeloos afgekraakt door de critici, en dat zit Paul McCartney tientallen jaren later nog steeds dwars. Maar hoe graag hij ook wil dat de wereld gelooft dat deze film zijn tijd vooruit was, dat het de voorloper was van de videoclip van de moderne rock, dat het Monty Python beïnvloedde en de walvis op de koop toe redde, in deze zitkamer is er geen ontkomen aan. Kortom, MAGICAL MYSTERY TOUR is een puinhoop. Slecht gefilmd, slecht belicht, slecht geënsceneerd, slecht geacteerd, slecht bewerkt en slecht gedramatiseerd (door McCartney, moet ik zeggen, hoewel ik begrijp dat hij volhield dat het hele gedoe geïmproviseerd was <0xE2><0x80><0x93> ik zou niet graag met de eer van dit fiasco gaan strijken, tenzij iemand een pistool tegen mijn slaap hield), deze vijftig minuten durende uitspatting van genotzuchtige overdaad aan drugs vergt een hoop geduld, zelfs als je een Beatles-fan bent. Wat een goedmoedige stoeipartij had kunnen zijn, komt gewoon over als de saaie homevideo's van iemand anders, afgewisseld met een lowbudgetstudentenfilmproject van pretentieuze blowers. Er staan een paar goede nummers op <0xE2><0x80><0x93> Flying, I Am the Walrus, Your Mother Should Know en de vrolijke titeltrack <0xE2><0x80><0x93> maar er is absoluut niets om ze kracht bij te zetten. Surrealisme werkt alleen echt als het in contrast staat met de een of andere vorm van de werkelijkheid, wat de reden is waarom TOUR zo slecht loopt <0xE2><0x80><0x93> er is hier niets dat zelfs maar in de richting van de werkelijkheid wijst. Ik heb alle denkbare excuses voor de incompetentie van TOUR gehoord <0xE2><0x80><0x93> 'het is zogenaamd experimenteel', 'ze probeerden iets anders', 'ze hebben nooit beweerd dat ze filmmakers waren', 'het is zogenaamd excentriek en dwaas' <0xE2><0x80><0x93> en daar ligt het probleem. Er zit een kern van waarheid in al die uitspraken. TOUR deed te veel zijn best om honderd en één verschillende dingen tegelijk te zijn en bezweek uiteindelijk onder zijn eigen besluiteloosheid.

text_en:
Boxing Day 1967 was when it all came together for the Bonzo Dog Doo Dah Band - not only did they enjoy a novelty hit with 'I'm the Urban Spaceman' and television exposure thanks to Eric Idle, Michael Palin and Terry Jones's Pre-Python children's series DO NOT ADJUST YOUR SET, they also had a cameo in a film that was premiered that day on BBC1. A film starring a moderately popular beat combo of the era, of whom you might have heard. They were the Beatles, of course, and their film was MAGICAL MYSTERY TOUR.

As it was coming together for the Bonzos, for the Beatles, things were falling apart fast. Brian Epstein, their manager and mentor, was dead, and this film - their first movie project without Epstein's guiding hand or Richard Lester behind the camera - was thrashed mercilessly by the critics, and this clearly still rankles with Paul McCartney decades later. But however much he wants the world to believe that this film was ahead of its time, how it was the predecessor to the modern rock video clip, how it influenced Monty Python and saved the whale to boot, there's no getting around the elephant in this particular sitting room. Put simply, MAGICAL MYSTERY TOUR is a shambles. Badly filmed, badly lit, badly staged, badly acted, badly edited and badly scripted (by McCartney, it must be said, though I can understand his insistence that the whole thing was improvised - I sure wouldn't want to take any credit for this fiasco unless someone held a gun to my temple), this fifty minute splurge of drug-fuelled self-indulgent excess takes a lot of patience to sit through, even if you're a Beatles fan. What could have been a good-natured romp simply comes across as someone else's dreary home movies intercut with a zero-budget student film project by pretentious stoners. There are some good songs here - Flying, I Am the Walrus, Your Mother Should Know and the joyous title track - but absolutely nothing to prop them up. Surrealism only really works when it's juxtaposed with some form of reality, which is why TOUR flops so badly - there's nothing here that even points towards reality. I've heard every conceivable excuse for TOUR's incompetence - "it's supposed to be experimental", "they were trying something different", "they never claimed to be film-makers", "it's supposed to be offbeat and silly" - and there lies the problem. There's a grain of truth in all these statements. TOUR was trying too hard to be a hundred and one different things at once, and ultimately buckled under its own indecision.


text:
Sterren: de Beatles als zichzelf en verschillende personages.
Ik heb geen idee wat de Beatles dachten toen ze deze film maakten, en zij vast ook niet. 'Magical Mystery Tour' gaat over een groep mensen in een Engelse touringcar die niet normaal is. Er gebeuren vreemde dingen in die bus, zoals willekeurige muziekvideo's en volstrekt willekeurige dromen over eten en liefde. Ik denk dat het maken van deze film een manier was om met een paar nummers van de Beatles te pronken, maar ik had veel liever muziekvideo's gezien dan dat ik hiernaar zat te kijken. Het slaat nergens op. De reden dat dit een 3 verdient, is dat ik van sommige liedjes genoot (die verspreid waren, zodat we moesten wachten op onzinnige subplots), en ook al was het volkomen willekeurig, sommige van de dagdromen vond ik wel amusant. Het ik-ben-de-Walruskant van dit verhaal is zo vreemd, met een liedje dat er al was, dat nu is ingevoegd bij een muziekvideo waarin ze walruskoppen waren die op willekeurige vuren werden afgeschoten en John Lennon verkleed als eierman. Een van de belangrijkste pluspunten hiervan is dat het kort is en maar ongeveer een uur duurt, dus je hoeft er niet lang bij te blijven zitten. Ik zou dit eigenlijk alleen aan Beatles-fans aanbevelen. Voor mij is dit veel erger dan de gele submarine-film die we al niet meer hebben, en het is bijna niet te zien.
Mijn score: * 1/2 uit 3.

text_en:
Stars: The Beatles as themselves and various characters.

I have no idea what the Beatles were thinking when they made this, and I'm sure neither did they. "Magical Mystery Tour" has the loose story of a group of people on an English tour bus that's out of the ordinary. Strange things happen on this bus, like random music videos and really random dreams of food and love. I guess making this movie was a way to show off some of the Beatles' songs, but I would've much preferred the music videos to sitting watching this. It makes too little sense for it's own good. The reason this deserves a 3, is because I did enjoy some of the songs (which were spread out, making us wait through nonsensical sub-plots), and even though it was totally random, some of the daydreams amused me. The I am the Walrus segment of this is so strange, with an already out there song, now made in to a music video where they were walrus heads and cut to random fires and John Lennon dressed as the egg man. One of the main positives for this, is it is short, running at only around an hour, so you don't have to sit through much. I'd really only recommend this to Beatles' fans, or for people that want to really experience a bad acid trip. For me, this is much worse than the already lacking Yellow Submarine film, and is almost unwatchable.

My rating: * 1/2 out of ****.


text: Het is niet uit te leggen, dit is slecht filmen. De Beatles, aan een contract gebonden, besloten de dood van hun manager, Brian Epstein, te verwerken door zelf een film te maken. Uiteindelijk nam Paul de creatieve leiding over en had hij geen idee waar hij mee bezig was.<br />De simpele plot is dat Ringo met zijn rouwende tante naar een Bus Tour Company gaat (beroemd in Engeland in de naoorlogse tijd) die een'magische' reis aanbiedt tijdens hun tournee. Helaas gebeurt er niets magisch... alleen een allegaartje van bizarre parodieën en freakshows die echt nergens heen gaan. De bus wordt in de gaten gehouden door 4 of 5 tovenaars die ervoor moeten zorgen dat de magie plaatsvindt. Er zijn een paar interessante scènes, maar de film gaat verloren te midden van een psychedelische roes van onsamenhangendheid en het ontbreken van een echte verhaallijn. Goede muziek gaat verloren te midden van individuele scènes die zich afspelen op een oude RAF-basis, een veld, een stripclub en nergens in het bijzonder. Het camerawerk ziet eruit als een 8mm-project uit de eerste klas van de middelbare school. Bedoelde symbolen en diepere betekenissen zijn pretentieus gelul. McCartney beweert tegenwoordig dat ze iets anders probeerden te maken en het er zo onprofessioneel probeerden uit te laten zien <0xE2><0x80><0x93> hufters! Ze hadden hasj, lsd, geld en een camera en daar kwam deze onzin uit. Het enige pluspunt van de hele film is dat het de enige plek en tijd is waar je John Lennon zijn klassieke 'I Am the Walrus' kunt horen blèren. Bovendien is het instrumentale 'Flying' een geweldig nummer. Dit is een van hun eerste reclamefilms voor oudere nummers, en het is meer een verzameling MTV-video's dan een film. Als Beatle-fan heb ik het in mijn collectie en kijk ik af en toe naar een van de nummers, maar niet vaak, omdat het zo moeilijk is om je erin te wentelen.

text_en:
There is no way to put it, this is bad film-making. SIgned to a contract, the Beatles decided to get over the death of their manager, Brian Epstein, by making a movie themselves. In the end, Paul took over creative control and had no idea what he was doing.

The simple plot is that Ringo takes his grieving aunt to a Bus Tour Company (famous in England in the post-war days)that offers a "magical" trip on their tour. Unfortunately, nothing magical happens... just a hodge-podge of bizarre skits and freak shows that really go nowhere. The bus is overlooked by 4 or 5 wizards who are supposed to make sure the magic happens. There are some interesting scenes, but the movie is lost amid a psychedelic buzz of incoherency and lack of any kind of true storyline. Good music gets lost amid individual sketches occurring in a old RAF base, a field, a strip-club, and nowhere in particular. The camera work looks like a junior high 8mm project. Intended symbols and deeper meanings are just pretentious BS. Nowadays, McCartney claims that they were trying to make something different and make it look so unprofessional- bullocks! They had pot, LSD, cash, and camera and out came this tripe. The only saving grace of the whole movie is that, it is the one and only time and place where one can see John Lennon belt out his classic "I Am the Walrus." Also, the instrumental "Flying" is a great song. ALong with some of their first promotional films for earlier songs, this is more a collection of MTV-videos than a movie. As a Beatle fan, it is in my collection and occasionally viewed for some of the songs, but not often because it is so hard to wallow through.


text: Ik ben een enorme Beatles-fan... Maar toch moet ik eerlijk zijn. Ik weet niet waarom sommige mensen dit zo'n goede recensie hebben gegeven. De enige manier om het te bekijken is als een thuisfilm. De muziek is goed, maar om heel eerlijk te zijn, de film is behoorlijk slecht. Ik heb hem 4 of 5 keer gezien en hij wordt er niet echt beter op. De beweringen dat hij 'ondergewaardeerd' en 'zijn tijd vooruit' is absurd. Ja, er zijn een paar goede momenten. 'The Fool on the Hill' en 'I Am the Walrus' zijn goed, en er is een paar keer gelachen, maar ik denk dat het eigenlijk alleen voor fans is. Ik leen mijn exemplaar niet eens aan iemand uit, want ik weet dat mijn vrienden het vreselijk zullen vinden.<br />Het meest schokkende is nog wel dat dit boek is geschreven in hetzelfde jaar dat de Beatles 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band' opnamen. Ze gingen in hetzelfde jaar van hun grootste triomf naar hun grootste mislukking.

text_en:
I'm a huge Beatles fan...But I still have to be honest. I'm not sure why some people gave this such a good review. The only way to view it is as a home movie. The music is good, but to be entirely honest, the movie is pretty bad. I've watched 4 or 5 times and it doesn't really improve much. Claims that it is 'underrated' and 'ahead of its time' are absurd. Yes, there are some good moments. "The Fool on the Hill" and "I Am the Walrus" are good, and there are a few laughs in the mix, but I think it's really for fans only. I don't even lend my copy to anyone, because I know that my friends will all hate it.

The truly shocking thing is that this was produced in the same year that they Beatles recorded "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". They went from their greatest triumph to their greatest failure in the same year.


text:
Zelfs na al die jaren geldt _Magical Mystery Tour_ nog steeds als een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Oké, er zaten The Beatles in (maar dat wist je al). Oké, de soundtrack is fantastisch (maar dat wist je al). En _Magical Mystery Tour_ is waanzinnig creatief (maar dat wist je waarschijnlijk al). Ik zal niet uitweiden over hoe baanbrekend de Beatles keer op keer waren (ook dat wist je al). Ik hou van hun muziek en van andere films.
_Magical Mystery Tour_ is ondoorgrondelijk afschuwelijk. Het heeft het uiterlijk en het gevoel van een huisfilm, en zoals de meeste huisfilms is het zinloos, behalve misschien als voorbeeld van pure zelfverwennerij door een stel rijke, verwende musici. Het is niet leuk <0xE2><0x80><0x93> echt niet leuk, maar het is niet zo leuk als Plan 9 van het Heelal. Ik heb in mijn studententijd Magical Mystery Tour in een bar gezien, waar ze een karaf goedkoop bier voor je neerzetten en dan de 16mm-projector aanzetten. Ik weet niet meer precies wanneer ik het bier naar binnen heb geslagen, maar het hielp niet.
De hele Beatles-groep heeft nooit een minder dan een sterretje uitgebracht (of als ze dat wel deden, heb ik er nooit van gehoord), hoewel 'Two Virgins' van John Lennon en Yoko Ono aantoonbaar het vinyl-equivalent van deze troep is.

text_en:
Even after all these years, Magical Mystery Tour still ranks as one of the worst I've ever sat through. OK, it had the Beatles in it (but you already knew that). OK, the soundtrack is fantastic (but you already knew that). And Magical Mystery Tour is 1967 wildly creative (but you probably already knew that). I won't gush on about how groundbreaking the Beatles were time after time (again, you already knew that). I love their music and other movies.

Magical Mystery Tour is unfathomably awful. It has the look and feel of a home movie, and like most home movies, it's pointless, except perhaps as an example of pure self indulgence by a bunch of rich spoiled musicians. It's bad - really bad, but it isn't fun bad like Plan 9 from Outer Space. I saw Magical Mystery Tour in college at a bar, where they put a pitcher of cheap draft in front of you and then started the 16mm projector. I'm not sure during which part I downed the beer, but it didn't help.

The full Beatles group never released a less than stellar LP (or if they did, I've never heard of it), although "Two Virgins" by John Lennon and Yoko Ono is arguably the vinyl equivalent to this drek.


text:
Ik hou van een film die de plot, het verhaal en de belangstelling van het publiek niet opslorpt. Deze film neemt je mee als je slim genoeg bent om mee te gaan en als je niet zo afgestompt bent door de meeste amusementsprogramma's dat je er voortdurend bij betrokken blijft.
Ik wilde er dood aan gaan... hij heeft alles wat ik denk dat een film moet hebben, inclusief een heerlijke rijke sfeer, een geweldige cast en een uitstekende regie. Het grootste deel van de film daagt hij het publiek uit intelligent te zijn en langer aandacht te hebben dan een fruitvliegje. Hij had alles in zich om een geweldige film te worden, maar ik bleef zoeken naar (en verlangen naar) de grootsheid die me zou raken. Dat gebeurde nooit. Tegen het eind was ik er helemaal klaar mee. Ik gaf op dat moment helemaal niets meer om hen. Ik wist niet eens zeker of ik nog wel om dat kleine meisje gaf. Het kon me absoluut niet schelen hoe iemand de illusie in stand hield; ik was doodziek van hun obsessie met elkaar en wilde alleen maar dat ze nu eens ophielden. Hoewel er zonder die obsessie geen film zou komen, leek het allemaal 'te veel moeite om te doen' en obsessie is dat je erin verstrikt raakt... voor mij kon ik er niet in verstrikt raken en kon ik hun obsessie ook niet echt krijgen. Hoewel ik een grote fan ben van de lange denkende mens.' Ik moet zeggen dat ik vond dat de film zich aan het eind maar voortsleepte en dat ik alleen maar wilde dat hij afgelopen was. Ik wilde absoluut niet meer. Ik wilde alleen maar iets anders.
Ik had de hele tijd goed opgelet, ik was onder de indruk van de film en vond dat het acteerwerk, de cinematografie en de regie allemaal uitmuntend waren. Hoewel sommige van de wendingen overbodig leken, vond ik dat er veel briljant waren en ik bleef mezelf dwingen om er aandacht aan te besteden, om er aandacht aan te besteden, maar dat deed ik niet.
Het was een heel goede film op een afstandelijke 'filmkunst'-manier, maar wat het gevoel van 'wauw' betreft tegen het eind, dat was minder.

text_en:
I love a film that doesn't spoonfeed the plot and the story and the interest in it to the audience. This one takes you along if you are smart enough to go and if you are not so dumbed down by most entertainment that you can stay steadily involved.

I wanted to love it to death...it has everything I think a film should have, including a wonderfully rich atmosphere, a great cast and excellent direction. Through most of it, it dares the audience to be intelligent and to have an attention span longer than a fruit fly. It had all the makings of a great film, but I kept looking for (and longing for) the greatness to impact me. It never did.

It fell flat for me by the end. I really didn't care about any of them by then. I wasn't even sure I cared about the little girl. I certainly didn't care how anyone did any of the illusions; I was sick to death of their obsession with each other and just wanted them to move on already. Although there would be no film without it, it all seemed to be 'too much trouble to go through' and obsession is about getting caught up in it...for me, I couldn't get caught up in itnor could I quite get their obsession. Although Iam a big fan of the long, thinking person's film, I have to say I thought it dragged on and on by the end and I just wanted it over. It definitely did not leave me wanting more. I just wanted different.

I had paid attention all along, I was impressed with the film and thought the acting, the cinematography and the direction were all superb. Even though some of the twists seem unnecessary, I thought many were brilliant and I kept trying to will myself to care about it, to care about them, but I didn't.

It was a very good film in a detached sort of "viewing art" way but as far as feeling "wow"'d by the end, not so much.