text:
De kleine Carlitos heeft een probleem. Hij is bij zijn oma thuis achtergelaten omdat zijn moeder, Rosario, naar Los Angeles is gegaan om te werken. Maar er is één ding: Rosario laat nooit een zondag voorbijgaan zonder om tien uur haar zoon in Mexico te bellen. Ze stuurt ook cadeautjes die de stad waar hij woont jaloers maken. Carlitos is veel volwassener dan zijn negen jaar. Hij weet hoe de dingen werken.
Carlitos heeft vriendschap gesloten met Dona Carmen, een vrouw die de leiding heeft over de 'coyotes' die voor geld illegale Mexicanen over de grens brengen. Ze wil de kleine jongen niet laten proberen naar het noorden te gaan vanwege de gevaren die hem wachten. De plotselinge dood van Carlitos geeft hem de gelegenheid zijn geluk te beproeven. Hulp komt in de vorm van een Chicano-echtpaar dat zich vrijwillig aanmeldt om de jongen bij El Paso door de grens te brengen. Helaas worden ze aangehouden omdat ze zich schuldig maken aan het niet betalen van verkeersboetes. Carlitos besluit dat hij alleen moet gaan.
Op dat moment verandert de film in een 'wegopname', omdat Carlitos onderweg allerlei mensen zal ontmoeten. De Amerikanen die hij ontmoet zijn over het algemeen slecht. Hij klampt zich vast aan een andere Mexicaan die onvriendelijk begint te doen, maar uiteindelijk brengt hij de jongen een offer dat volkomen onverwacht was, omdat hij in de jongen de persoon ziet die hij zou willen zijn. Voor de jongen en zijn moeder ligt een gelukkige afloop in het verschiet.
'La misma luna' is een goedbedoelde film die een publiekstrekker bleek te zijn in Sundance, het jaar dat hij daar werd vertoond. Geregisseerd door Patricia Riggen en geschreven door Ligiah Villalobos, heeft de film tot doel het publiek te behagen dat hij wil bereiken. America Ferrera, die een kleine rol heeft, beter bekend om haar rol in 'Ugly Betty', wordt genoemd als een van de producenten. Het beste in de film zijn Adrian Alonso en Eugenio Derbez. Als Enrique, de getalenteerde Mexicaanse acteur Mr. Derbez, geeft hij een van zijn uitmuntende optredens. Adrian Alonso, die ouder is dan de jongen op de foto, wint het hart van het publiek vanwege zijn vroegrijpheid en zijn vastberadenheid om zijn moeder in een vreemd land te vinden. De geweldige Kate Del Castillo speelt Rosario, de Mexicaanse immigrante die als huisvrouw werkt en uitgebuit wordt door rijke werkgevers die alleen maar misbruik van haar willen maken en er niets voor terug willen betalen. Carmen Salinas, een goede Mexicaanse karakterspeelster, wordt gezien als Dona Carmen, de coyote-co<0xC3><0xB6>rdinator. De film _Checco Varese_ brengt ons van Mexico naar de Verenigde Staten via de routes die Carlitos en Enrique hebben afgelegd voordat ze in Los Angeles landden. De muziek is van Carlo Siliotto. De film zal de kijker plezieren, want ondanks de onwaarschijnlijke plot heeft hij het hart op de juiste plaats en geeft hij een positieve boodschap over de band tussen een jongen en zijn moeder.

text_en:
Little Carlitos has a problem. He has been left home with his grandma because his mother, Rosario, has gone to Los Angeles to work. One thing though, Rosario never lets a Sunday go by without calling her son in Mexico at 10am. She also sends presents that make her son the envy of the town where he lives. Carlitos is much more mature than his nine years. He is savvy of how things work.

Carlitos has made friends with Dona Carmen, a lady that is in charge of the 'coyotes' that bring illegal Mexicans across the border, for a price. She is reluctant to let the little boy try to go North because of the dangers ahead. Carlitos grandma's sudden death gives him the opportunity to try his luck. Help comes in the shape of a Chicano couple that volunteer to take the boy through the border at El Paso. Unfortunately, they are detained because they show as being delinquent in the payment of traffic fines. Carlitos decides he must go on his own.

At this point, the film turns into a 'road picture' because along the way, Carlitos will encounter all kinds of people. In general, the Americans he meets are bad. He clings to another Mexican that started being unfriendly, but in the end he offers a sacrifice to the boy that was completely unexpected because of he sees in the boy the person he would like to be. A happy ending is in store for the boy and his mother.

"La misma luna" is a well intentioned film that proved to be a crowd pleaser at Sundance, the year it was presented there. Directed by Patricia Riggen, and written by Ligiah Villalobos, the film aims to please the audiences which have been targeted to reach. America Ferrera, who appears in a small role, better known for her role in "Ugly Betty", is credited as one of the producers.

The best thing in the film are Adrian Alonso and Eugenio Derbez. As Enrique, talented Mexican actor Mr. Derbez, gives one of his excellent performances. Adrian Alonso, who is older than the boy in the picture wins the audience's heart because of his precociousness and determination to find his mother in a strange land. Wonderful Kate Del Castillo plays Rosario, the Mexican immigrant working as a domestic and being taken advantage by wealthy employers that only want to exploit her and pay nothing in return. Carmen Salinas, a good Mexican character actress is seen as Dona Carmen, the 'coyote' coordinating lady.

The cinematography by Checco Varese takes us from Mexico into the United States along the routes traveled by Carlitos and Enrique before landing in Los Angeles. The musical score is by Carlo Siliotto. The film will please the viewer because in spite of its implausible plot, it has its heart in the right place and sends a positive message about the bond between a boy and his mother.


text:
Dit is het verhaal over een jong kind dat door zijn moeder werd gescheiden. De reden hiervoor is dat de moeder papieren probeerde te krijgen om haar zoon naar Amerika te laten komen. Dus gaat de moeder naar Amerika, terwijl het kind in Mexico is bij zijn grootmoeder. Nadat zijn grootmoeder is gestorven, komt het kind erachter dat hij wordt weggegeven aan een of ander irritant stel aan de overkant van de straat dat niets om het kind geeft. Dus maakt het kind de gewaagde reis over de Mexicaanse grens... over een week. Ja, als ik het me goed herinner, zijn er Mexicanen geweest die er maanden, zelfs jaren, over gedaan hebben om de grens over te komen en jij vertelt me dat dit negenjarige jongetje in staat is de grens over te komen en die schattige blik te behouden waar alle jonge meisjes alleen maar naar kunnen staren? Ik weet dat dit gebaseerd is op een fictief verhaal, maar het sleutelwoord is 'fictie' en niet 'fantasie'. Het hele doel van het kind om in een week de grens over te komen was dat hij elke zondag zijn moeder belde in een telefooncel, haar vertelde hoeveel ze van haar hield, haar miste en om haar huilde. De jongen moest binnen een week zien te komen waar zijn moeder was, zodat de moeder niet in paniek zou raken.
Toch is deze film goed gemaakt. Ik bedoel, voor een in eigen beheer gemaakte film is hij vrij degelijk wat betreft het acteerwerk, de regie en de manier waarop alles is gefilmd. Er komen geen grote namen in voor (behalve in totaal drie minuten met America Ferrera), dus je bent meer gericht op de verhaallijn en de motieven/thema's van deze film. En er zitten een paar hartverwarmende intriges in deze film waarvan ik dacht dat ze overschat zouden worden, maar die toch behoorlijk goed en hoger uitvielen dan ik had verwacht. En de film bewoog zich niet al te snel, maar in een aardig tempo naar een punt waar je je niet de hele tijd verveelde en waar je dolblij was als je wist of het kind zijn moeder zou vinden of niet.
Soms gaat de film in die richting, alsof deze film is gemaakt door amateurs die een film voor een leerboek hebben geschreven. De meeste personages spreken Spaans, maar niet allemaal. Kijk niet naar deze film als je iets over de Spaanse cultuur wilt leren. Want de achtergrond van de film was net, genoeg, om in die behoefte te voorzien. Ze lieten een paar Mexicanen zien die oneerlijk werden behandeld, en de politie die een paar Mexicanen aanviel. Het hele doel van de film is om het avontuur van deze jongen te laten zien.
Dit is een lage zeven voor mij.

text_en:
This is the story about a young child who was separate by his mother. The reason behind this is because the mother was trying to get papers for her son to come to America. So the mother goes to America, while the kid is in Mexico with his grandmother. After having his grandmother die, the child finds out that he is going to be given away to some annoying couple across the street that would care less about the kid. So this kid makes the daring journey across the Mexican border... in a week.

Yeah, if I recall correctly, there have been Mexicans who have taken months, even years to get across the border and you are telling me that this nine-year old kid is able to get across the border, maintaining that adorable look that all young girls will just gaze at? I know that this is based on a work of fiction, but the keyword is "fiction" not "fantasy." The whole purpose for the kid to get across the border in a week was because every Sunday, he would call his mother on a pay phone, tell her how much she loved her, miss her, and cry over her. The kid had to get to where his mother was in a week so that way the mother will not start freaking out.

None the less, this movie is still well-done. I mean, for an indie movie, it is pretty much solid in terms of the acting, direction, and the way things were filmed. There are no big names in this film, (except for a total of three minutes with America Ferrera) so you are more focused on the story line and the motifs/themes of this film. And there are some heart-touching plots in this film that I thought would be overrated, but ended up pretty good and higher than what I expected. And the movie moved not too quickly, but at a good pace to where you did not get bored all the time and you were thrilled to know if the kid will find his mother or not.

Sometimes the movie does go off in that path as if this movie was made by amateurs that written a film for a textbook. Most of the characters speak Spanish, but not all. Do not watch this film if you want to learn about Spanish culture. Because it the background of the film was just, enough, to supply it. They showed a Mexican or two getting treated unfair, and the police attacking some Mexicans. The whole purpose of the film is just to show this boy's adventure.

This is a low seven for me.


text:
Geschreven door Ligiah Villalobos en geregisseerd door Patricia Riggen, lijkt 'Under the Same Moon' een beetje op wat je zou krijgen als je 'El Norte' overstak met een hartverscheurend verhaal van Charles Dickens. De negenjarige Carlitos woont bij zijn grootmoeder in Mexico, terwijl zijn moeder in Los Angeles de eindjes aan elkaar probeert te knopen. Ondanks de moeilijke omstandigheden van haar leven spaart Rosario zo veel mogelijk geld, zodat Carlitos uiteindelijk bij haar kan komen wonen. Als zijn grootmoeder sterft, besluit Carlitos de gevaarlijke tocht naar Los Angeles in zijn eentje te maken, waarbij hij onderweg talloze obstakels en kleurrijke personages tegenkomt. (De plot doet sterk denken aan 'Een jongen van tien voet lang'. een Britse film uit de jaren zestig waarin een weesjongen duizenden kilometers van Port Said naar Durban in Zuid-Afrika reist, op zoek naar de tante die daar woont).
<0x3E> Deze ontroerende tranentrekker in de beste zin van het woord is een eenvoudig maar ontroerend verhaal over de eeuwige liefde tussen een moeder en een zoon en over de veerkracht die mensen die in moeilijke omstandigheden leven in staat stelt om door te gaan en vol te houden. De film wordt gesierd door prachtige optredens van de verfijnde Kate del Castillo als Carlitos. Als toegewijde, lankmoedige moeder; Maya Zapata als haar nuchtere, pragmatische beste vriendin; Eugenio Derbez als een cynische dagloner die onverwacht wordt opgezadeld met een kleine metgezel die hem altijd te slim af lijkt te zijn; en, bovenal, de jonge Adrian Alonso die als Carlitos het scherm oplicht met zijn authenticiteit, oprechtheid en warmte. (America Ferrera heeft ook een kleine rol als student uit een van de staten die baby's de grens over smokkelt om hen te helpen herenigd te worden met hun patenten.)
In de traditie van 'The Bicycle Thief', 'Forbidden Games', 'Sundays and Cybele', 'The 400 Blows' en talloze andere, is 'Under the Same Moon' een kleine, hartverwarmende film die kunstig een kinderlijke kijk op de volwassen wereld weergeeft.

text_en:
Written by Ligiah Villalobos and directed by Patricia Riggen, "Under the Same Moon" is a bit like what you'd get if you crossed "El Norte" with a heart-tugging tale by Charles Dickens. Nine-year-old Carlitos lives with his grandmother in Mexico while his mother struggles to make ends meet in Los Angeles. Despite the harsh conditions of her life, Rosario is saving as much money as she can so that eventually Carlitos will be able to come and live with her. When his grandmother dies, Carlitos decides to make the dangerous trek to LA on his own, encountering numerous obstacles and assorted colorful characters along the way. (The plot is highly reminiscent of "A Boy Ten Feet Tall," a British film from the 1960s in which an orphaned boy travels thousands of miles from Port Said to Durban, South Africa in search of the aunt who lives there).

Sentimental in the best sense of that term, this crowd-pleasing tearjerker is a simple but touching tale of the undying love between a mother and a son and of the resilient spirit that allows people living in difficult circumstances to carry on and endure. The movie shimmers with lovely performances by the exquisite Kate del Castillo as Carlitos' devoted, long-suffering mother; Maya Zapata as her no-nonsense, pragmatic best friend; Eugenio Derbez as a cynical day laborer who finds himself unexpectedly saddled with a pint-sized companion who always seems to get the better of him, and, above all, young Adrian Alonso who, as Carlitos, lights up the screen with his authenticity, sincerity and warmth. (America Ferrera also has a small role as a college student from the states who smuggles babies across the border to help reunite them with their patents).

In the tradition of "The Bicycle Thief," "Forbidden Games, " "Sundays and Cybele," "The 400 Blows" and countless others, "Under the Same Moon" is a small, heartfelt film that artfully conveys a child's-eye-view of the adult world.


text:
Ik zou _Under The Same Moon_, ook wel _La Misma Luna_ genoemd, ten zeerste aanbevelen. Eerst wist ik niet zeker of ik naar deze film zou kijken, maar nadat ik hem had gezien, had ik een ander perspectief. Ik denk dat deze film niet zo veel lof heeft gekregen als hij had moeten krijgen vanwege het simpele feit dat hij werd opgenomen door een Mexicaanse productiemaatschappij, ook al werd hij uitgebracht door 20th Century Fox. Het grootste deel van de film is in het Spaans en met wat Engelse dialogen.

_Under The Same Moon_ gaat over de gevoelige kwestie van de illegale immigratie, en of dat nu voor of tegen deze film is, zal je aan het denken zetten. Er zijn veel Mexicaanse acteurs en bekende acteurs in de Verenigde Staten, zoals America Ferrara. Het jongetje dat Carlitos speelt, speelt zijn personage uitstekend. De film gaat over een moeder die hard werkt in de Verenigde Staten en haar zoon is terug in Mexico. Het kind besluit de grens over te steken en komt in aanraking met vele gevaren. Zoals ik al zei, deze film zal je geest openstellen en je zal ervan genieten <0xE2><0x80><0x93> dat is de reden waarom ik hem aanbeveel.

text_en:
I would highly recommend Under The Same Moon aka La Misma Luna, at first I was not sure whether this movie would be a movie I would watch but after watching it, I had a different perspective. I think this movie did not get as much credit as it should have for the simple fact that it was filmed by a Mexican production company even though it was released by 20th Century Fox. The majority of the film is in Spanish with some English dialog.

Under The Same Moon deals with the sensitive issue of illegal immigration, whether for it or against this film will have you thinking. There are many Mexican actors as well as known actors in the United States such as America Ferrara. The little boy who plays Carlitos does an excellent job at portraying his character. The movie is about a mom who is working hard in the United States and her son is back in Mexico. The child than decides he will cross the border illegally facing many dangers. As I said before this film will open your mind and will be enjoyed that is why I recommend it.


text: Ik was echt geroerd door deze film, ook al zijn er veel stukken die gewoonweg ongelooflijk zijn. Je lift zelden en wordt opgepikt door een busje vol heel beroemde regionale en misschien wel internationale musici. Je kunt iemand niet de grens over smokkelen onder de achterbank van een busje. Dat gaat niet gebeuren. Niet nu. Niet als je achter het stuur zit en er niet uitziet als een gringo. De IND zou nooit toestaan dat iemand zomaar wegrijdt bij een overval in een vrachtwagen met compadres die achterin wegkruipen. Ook al zijn er van die'vergissingen', je moet beseffen dat dit een fictief werk is en dat dit soort ongerijmdheden geen afbreuk doen aan de algehele kracht van de film. Hier in Californië zijn duizenden vrouwen uit Mexico en Midden-Amerika die proberen wat geld te verdienen om vooruit te komen in de wereld. Ze zijn vaak weg van hun kinderen. Waar ze vandaan komen zijn de kansen zeldzaam. Deze realiteit is waar en daar komt de kracht van de film vandaan <0xE2><0x80><0x93> de realiteit van deze illegale immigranten.<br />De acteerprestaties zijn uitstekend en het tempo van het verhaal is perfect. De transformatie van Enrique, gespeeld door Eugenio Derbez, is fantastisch. De jonge Adrian Alonso als Carlitos is geweldig. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen. Vergeleken met al die pure rotzooi daarbuiten was ik verbaasd dat deze film geen ton aan promotie kreeg.

text_en:
I was truly moved by this movie even though there are many parts that are simply unbelievable. One rarely is hitchhiking and gets picked up by a van full of really famous regional and perhaps international musicians. One cannot smuggle someone across the border under the rear seat of a van. Not going to happen. Not now. Not if you are driving and do not look 100% gringo. The INS would never allow someone to simply drive away from a raid in a truck with compadres scrambling in the back to get away. Even though there are these "errors" one must realize that this a work of fiction and these sort of incongruencies do not detract from the overall power of the film.

Here in California there are thousands of women from Mexico and Central America trying to make some money to get ahead in the world. They are often away from their children. Opportunities are rare where they are from. This reality is true and that is where the movie's force comes from - the reality of these illegal immigrants.

The acting is excellent and the pace of the story is perfect. The transformation of Enrique played by Eugenio Derbez is marvelous. The young Adrian Alonso as Carlitos is great. I would highly recommend this movie. Compared to all the pure rubbish out there I was surprised this movie did not get a ton of promotion.


text:
Het is alweer een tijdje geleden dat ik in een film de liefde van een moeder voor haar jonge kind ervoer, en vice versa, waarbij de film in eerste instantie draait om afstand en verlangen. De laatste die me echt ontroerde was de Japanse film _Be With You_, en er waren geen prijzen voor het vermoeden dat dit Mexicaanse nummer _Under the Same Moon_ zich bij zijn gelederen zal voegen.
De titel is echter niets nieuws, net als in films van lang geleden, zoals _An American Tale_, waarin de openingsmelodie op precies dezelfde premisse speelde, namelijk dat je omhoog moet kijken naar de maan in de wetenschap dat degene in je hart waarschijnlijk hetzelfde doet en ook aan jou denkt. Ja, wat een zoetsappig sentimenteel gedoe, maar het deed hier wonderen.
De film wordt geregisseerd door Patricia Riggen, die ook de hoofdrol speelde in _The Great Gatsby_, en gaat over moeder en zoon in verschillende stadia van ontreddering. Ze zijn al vele jaren van elkaar gescheiden, maar ze houden contact via wekelijkse zondagse telefoontjes vanuit openbare telefooncellen aan beide kanten van de stad. Carlitos (Adrian Alonso) mist zijn moeder erg, ondanks de cadeautjes die zijn moeder naar hem terugstuurt, en hij heeft liever dat ze in Mexico zit dan dat ze in de Verenigde Staten werkt. Moeder Rosario (Kate del Castillo) smokkelt zichzelf illegaal naar Los Angeles om voor haar te werken, om hun lot te bezegelen. Maar als zijn voogdes overlijdt, begint Carlitos plannen te smeden om binnen een week in LA te zijn, om Rosario te zoeken, voor het geval ze naar huis belt en zich zorgen maakt dat hij er niet is.
Zo beginnen de avonturen van Carlitos als hij erachter komt dat de wereld inderdaad vol zit met onzichtbare slechte mensen die niet zullen aarzelen om hem aan kindersmokkelaars uit te leveren. En in veel van de scènes voor zijn personage komt hij in contact met een tegenstribbelende surrogaatvader in mede-illegale Enrique (Eugenio Derbez). Voor Rosario wordt haar karakterstuk een uitstalling van de zeer algemene uitbuiting van illegale arbeiders en van de gebruikelijke aspiraties om genaturaliseerd staatsburger te worden, zodat ze eindelijk haar zoon naar Mexico kan halen voor hereniging. Voor het overige zit ze vaak in zichzelf te overleggen of het niet de hoogste tijd is om terug te gaan naar Mexico, aangezien haar voornemen en doel haar elke dag door de vingers lijken te glippen, gezien het feit dat ze, zoals ons is verteld, door haar vorige eigenaar is opgelicht, en natuurlijk omdat ze de liefde begrijpt die een mede-Mexican voor haar voelt.
Sommigen zouden kunnen klagen dat ze waarschijnlijk kunnen zien hoe het verhaal zich in de loop der tijd ontwikkelt, maar je moet toegeven dat Adrian Alonso' De charismatische Carlitos zal je de hele tijd bezighouden met dat cherubijnengezicht van hem, dat overloopt van geloof en vertrouwen. In het begin heeft hij misschien veel nagedacht over waarom zijn moeder heeft gedaan wat ze moest doen, maar dat zal hij snel genoeg leren, en wij begeleiden hem op deze reis, een paar dingen over liefde en bezorgdheid. Gezien het feit dat hij de meeste tijd niet met zijn moeder achter hetzelfde scherm doorbrengt, is het min of meer de sleutel geworden dat hij zijn aanvankelijke afkeer van Enrique opbouwt als een parallel contrast met die relatie met zijn moeder, tot aan de laatste momenten, die waarschijnlijk een beetje deus ex machina waren, en hij zich op de een of andere manier een beetje overdonderd voelde. Maar over het geheel genomen vervult _Under the Same Moon_ zijn doel en heeft hij zichzelf een goede cast bezorgd. En het levert ook nog eens een perfecte datefilm op, met een geheugensteuntje om wat Kleenex mee te nemen voor de finale. Zeer aanbevolen.

text_en:
It's been a while since I experienced in the movies, a mother's love for her young child, and vice versa, being the primary focus of the film, especially with one that dealt with distance and longing. The last one that truly moved me was the Japanese film Be With You, and no prizes for guessing that this Mexican number Under the Same Moon will join its ranks.

The title is nothing new though, as with movies as far back like An American Tale, where its theme song played on that exact same premise, of having to gaze up at the moon knowing that the person in your heart is probably doing the same thing and thinking of you too. Yes, such saccharine sweet sentimentalism, but it worked wonders here.

Directed by first time feature helmer Patricia Riggen, the movie follows both mother and son characters in separate threads, having been separated for many years, but keeping in touch through weekly Sunday telephone calls from public phone booths both sides. For Carlitos (Adrian Alonso), despite the gifts that mom sends back home to him, he misses her much and prefers that she is back in Mexico rather than working in the US. For mom Rosario (Kate del Castillo), she smuggled herself illegally to Los Angeles for work in order to raise their lot. But when his guardian grandmother passes away, Carlitos begins to plot his way to get himself to the LA within the week, to look for Rosario lest she calls home and worries that he's missing.

So begins the adventures of Carlitos as he begins to learn that the world is indeed full of unseen bad folks who will not hesitate to traffic him to child smugglers. And many of the scenes for his character have him interact with a reluctant surrogate father figure in fellow illegal Enrique (Eugenio Derbez). For Rosario, her character piece becomes like a showcase of the much generalized exploitation of illegal workers, as well as going through the usual aspirations of being a naturalized citizen so that she can finally bring her son over for reunification. Otherwise for the most parts she's often debating within herself whether it's high time to return to Mexico since her intention and goal seem to slip by every day, given being swindled as we are told, by her previous owner, and of course making sense of the love that a fellow Mexican has for her.

Some might complain that they can probably see how the story would develop as it wore on, but you have to admit that Adrian Alonso's charismatic Carlitos will still have you engaged throughout with that cherubic face of his, brimming with faith and confidence. While he might have started off pondering a lot on why his mom did what she have to do, soon he will learn, and we accompany him on this journey, a thing or two about love and concern. Given that he doesn't share the same screen for the most parts with his mum, it sort of became key that he constructs and builds upon his initial dislike for Enrique much like a parallel contrast with that relationship with his mother, up until the final moments which was probably a bit deus ex machina, and felt a little rushed somehow.

But on the whole, Under the Same Moon serves its purpose and delivered itself well thanks to its great casting. And it also makes for a perfect date movie too, with a reminder to bring along some Kleenex for the finale. Highly recommended.


text: 'Under The Same Moon' van Patricia Riggen voelt aan als een sprookje omdat het de realiteit schuwt en kiest voor nette dramatiek. Een Mexicaanse jongen glipt uit Mexico weg om bij zijn moeder in Los Angeles te zijn; de film portretteert zijn avonturen op de vlucht. De jongen, gespeeld door Eugenio Derbez, is natuurlijk en geloofwaardig, en dringt nooit te veel aan op zijn acteerprestaties. Kate del Castillo, die de moeder van de jongen speelt, trekt ons subtiel in haar benarde positie. Het script voelt soms een beetje te berekenend aan en verdoezelt een scène waarin een grens wordt overgestoken. Het is een sterk karakterstuk dat de prijs van het opofferen van het ene voor het andere verkent. Toeval speelt een belangrijke rol in het verloop van het drama, maar het wordt nooit te zoetsappig. Aspecten van de reis die het in beslag nemen van een voertuig, het in dienst nemen van een minderjarige (!) en een brute inval op een illegale werkplek betreffen, komen eerder fantasierijk dan echt over. Toch is dit een interessante invalshoek op de ervaring van immigranten.

text_en: Patricia Riggen's "Under The Same Moon" feels like a fairy tale because it eschews reality in favor of neat drama. A Mexican boy slips out of Mexico to be with his mother in Los Angeles; the film depicts his adventures on the lam. The boy, played by Eugenio Derbez, is natural and believable, never pushing his performance too hard. Kate del Castillo, who plays the boy's mother, draws us into her plight with subtle focus. The script feels a little too calculated at times and glosses over a sequence involving a border crossing. It is a strong character piece that explores the the price of sacrificing one thing for another. Coincidence plays a major role in the unfolding of the drama, but it never becomes too cloying. Aspects of the journey that involve the impoundment of a vehicle, the employment of a minor (!), and a brutal raid on an illegal workplace, come across more as fanciful than real. Still, this is an interesting angle on the immigrant experience.


text:
Weer begroetingen in het donker. Een charmant, ontroerend verhaal over een heel levendige, negenjarige Mexicaanse jongen die op een interessante reis gaat om zijn moeder te zoeken, die vier jaar geleden de grens over is geslopen met de droom haar zoon een beter leven te geven.
Kate del Castillo is geweldig als Rosario, de moeder van de jongen. Ze werkt hard en is vastbesloten haar zoon naar de Verenigde Staten te halen. Ze voert een voortdurende emotionele strijd over de vraag of ze samen beter af zouden zijn. Adrian Alonso speelt Carlitos, de dappere en al even vastberaden kleine man. Velen zullen zich Alonso uit 'De Legende van Zorro' herinneren. Hij geeft deze rol veel meer diepgang en vertoont een bepaalde kwaliteit die ons ertoe dwingt om naar hem te smachten.
Hoe goed die twee optredens ook zijn, ze zijn niet de beste van de film. Die is van Eugenio Derbey als Enrique, de onwillige held. Hij is gewoon geweldig als we zien hoe Carlitos zijn chagrijnige uiterlijk verzacht en hem onderweg zelfs een paar lessen geeft. Gewoon een leuke voorstelling om naar te kijken.
Directeur Patricia Riggen omzeilt de immigratiekwestie min of meer met een zwakke grensovergang met een korte voorstelling van America Ferrera. Dit deel voelde gewoon nooit echt aan. Maar dat doet niets af aan de amusementswaarde van dit charmante verhaal. en dat geldt ook voor het feit dat we al heel vroeg weten hoe het verhaal zal aflopen. Zoals bij elke reis is het reizen het leukste deel.

text_en:
Greetings again from the darkness. Charming, touching story of a very lively 9 yr old Mexican boy who goes on an interesting road trip in search of his mother who sneaked across the border four years earlier with the dream of providing a better life for her son.

Kate del Castillo is terrific as Rosario, the boy's mother. Hard working and determined to bring her boy to the U.S., she fights the constant emotional battle of whether they might both be better off together. Wide-eyed Adrian Alonso plays Carlitos, the courageous and equally determined little man. Many will remember Alonso from "The Legend of Zorro". He brings much more depth to this role and displays a certain quality that just forces us to pull for him.

As good as those two performances are, they aren't the film's best. That belongs to Eugenio Derbey as Enrique, the reluctant hero. He is just tremendous as we see Carlitos soften up his crusty exterior and even teach him a few lessons along the way. Just a fun performance to watch.

Director Patricia Riggen kind of skirts the immigration issue with a weak border crossing featuring a brief performance from America Ferrera. This part just never felt real. Still, that doesn't reduce the entertainment value of this charming story ... and neither does the fact that we know very early on how the story will end. As with any road trip, the fun part is in the travel.


text: Ondanks de overduidelijke pogingen van de regisseur om er een kunstwerk van te maken, ontpopt de film zich als een ongelooflijk eenzijdig, gekunsteld melodrama over de illegale immigratie tussen Mexico en de Verenigde Staten. Voorbeelden van de tekortkomingen van de film: alle personages zijn uiterst stereotiep (de hardwerkende, trotse, eerzame, heldhaftige moeder; haar koppige, minder intelligente vriendin; haar galante maar verlegen huwelijkskandidaat; haar vastberaden, vroegrijpe zoon; zijn tedere, ondeugende voogd; de smokkelaar-matriarch met een hart van goud; de neerbuigende, ongevoelige, blanke societydame die ze oncreatief de bijnaam Cruella Deville geven; de mariachi-muzikanten die van geen ophouden weten), veel scènes waren even stereotiep (de jongen en zijn voogd) Het uiten van grieven door middel van een geïmproviseerde karaoke-scène achter in de Native-American hamburgertent; het cathartische offer van de ooit zo barse bewaker aan het eind, compleet met een schot in de rug met het gezicht in de grasmaaier op de knie van de agent; het in de hoek drijven van de jongen op zijn eigen verjaardagsfeestje door zijn op geld beluste, agressieve familieleden; de adempauze ingehouden ademscène op het grensstation) en ten slotte de amateuristische, overdreven optredens van bijna alle acteurs in de film. Maar misschien was het meest verontrustende (en teleurstellende) dat de hele Amerikaanse politiemacht volledig in de kaart werd gespeeld. De grensbewakers kwamen, door hun werk te doen, over als brutaal en hardvochtig. De IND-agenten stormen een tomatenkwekerij binnen, jagen de arbeiders op, slaan een paar van hen genadeloos in elkaar en zetten hen dan buiten op een rij in het zand, alsof ze ter dood gebracht worden. De politie aan het eind, hoewel die alleen maar zijn bezorgdheid uitspreekt over een jongen die alleen op een bankje in het park ligt te slapen, lijkt de slechterik. Zelfs de soundtrack wijst vaak naar de ongrijpbare 'blanke man' die zogenaamd alle minderheden onderdrukt. De blanke Amerikaanse personages in de film zijn rijk, verwaand, onwetend of een combinatie van die drie. Het is onwetend om films te maken die niet alleen de ene kant van een zaak laten zien, maar die zelfs niet goed laten zien. Films als _Maria, Full of Grace_ zijn veel effectiever omdat ze een aspect van objectivisme bevatten en zelfs de meest overtuigde gelovige dwingen het tegengestelde standpunt te onderzoeken. Deze film polariseert echter de twee kanten van de kwestie in plaats van de manieren te onderzoeken waarop ze elkaar kruisen. Blanke mensen, Amerikanen, Amerika, rijke mensen en politiefunctionarissen zijn NIET de vijanden, ondanks het feit dat deze film daar zo op staat. Niemand probeert met opzet families te breken of levens te ruïneren. Amerika heeft wetten om zijn LEGAL-burgers te beschermen, net als elk ander welvarend land ter wereld. De veranderingen in deze kwestie zullen van de Mexicaanse regering moeten komen in een serieuze poging het land te hervormen. Als het land zijn burgers een hogere levensstandaard kan bieden, zullen ze zich niet langer gedwongen voelen hun leven op het spel te zetten en uitgebuit te worden in een buurland dat zijn eigen economische en maatschappelijke problemen probeert op te lossen. Tot die tijd kunnen we alleen maar hopen dat filmmakers meer integriteit zullen hebben bij het verkennen van zo'n gebied.

text_en: This film, despite obvious attempts by the director to create a piece of art, comes off as an incredibly one-sided, contrived sob-story in its portrayal of illegal immigration between Mexico and the US. Examples of the film's shortcomings: all of the characters are extremely stereotypical (the hard-working, proud, honorable, heroic mother; her foiling party-loving, less intelligent friend; her gallant but shy suitor; her determined, precocious son; his tender-hearted rogue guardian; the ball-busting smuggler matriarchal with a heart of gold; the patronizing, unfeeling Caucasian socialite whom they un-creatively nicknamed Cruella Deville; the happy-go-lucky mariachi musicians), many of the scenes were equally stereotypical (the boy and his guardian's airing of grievances through an impromptu karaoke scene in the back of the Native-American run diner; the cathartic sacrifice of the once-gruff guardian at the end, complete with face-in-grass-knee-on-back cuff shot with the cops; the cornering of the boy at his own birthday party by his money-hungry,aggressive relatives; the bated breath scene of anticipation at the border patrol station), and finally, the amateur, over-the-top performances given by nearly all of the actors in the film. But perhaps most disturbing (and disappointing) was the complete villainization of the entire US law enforcement organization. The border patrol officials, in doing their job, come off as sassy and harsh. The INS officers storm into a tomato plant, chase down the workers, beat a few of them mercilessly, and then line them up in the dirt outside execution-style. The police at the end, though only expressing concern for a young boy sleeping on a park bench alone seem like the bad guys. Even the soundtrack often points the finger at the all-elusive "white man" who is supposedly oppressing all minorities alike. The white American characters in the film are rich, snooty, oblivious, or a combination of all three. It is ignorant to make films that not only show one side of an issue, but don't even show it well. Movies like Maria, Full Of Grace, are much more effective because they include an aspect of objectivism and force even the most staunch believer to examine the opposing viewpoint. This film, however, polarizes the two sides of the issue instead of exploring the ways in which they intersect. White people, Americans, America, rich people, and law enforcement officials are NOT the enemies, despite this film's insistence. No one is intentionally trying to break families up or ruin lives. America has laws to protect its LEGAL citizens, just as every other affluent country in the world does. The changes to this issue will have to come from Mexico's government in a serious attempt to reform the country. When it can offer its citizens a higher standard of living, they will no longer feel compelled to risk their lives and be exploited in a neighboring land that is trying to deal with its own economic and social issues. Until then, we can only hope filmmakers will have more integrity when exploring such territory.


text:
Als deze film bedoeld was om me medelijden te laten voelen met de illegale Mexicanen die dit land overstromen, nou, dat was niet het geval. Vele jaren geleden heb ik El Norte gezien en ik was diep geroerd door deze film.
Maar in de tussentijd zijn er dertig jaar verstreken en illegale immigratie is een sport geworden. Een competitie tussen Mexicanen, die documenten beter kunnen vervalsen, een nieuwe manier vinden om de grens over te steken en het systeem in de Verenigde Staten beter te verzieken.
Ik ken een heleboel illegale Mexicanen die al jaren in de Verenigde Staten wonen, huizen, auto's en telefoons hebben en goed betalende banen. Ik heb nog nooit een inval gezien waar zij werken. Er zijn elke dag honderden dagloners op straat en het kan niemand iets schelen. Het enige waar ze bang voor hoeven te zijn is dat ze door andere zwervers worden beroofd.
Het schokkende verhaal van de moeder die haar kind achterlaat om toiletten in de Verenigde Staten schoon te maken en geld naar huis stuurt voor gympen en verjaardagsfeestjes, overtuigde me er op geen enkele manier van dat het noodzakelijk was dat ze haar kind achterliet en naar de Verenigde Staten kwam.
De hele film bespot het immigratieprobleem en verdraait de situatie om maar tranen te krijgen. Als Mexicanen net zoveel moeite zouden doen om in Mexico een baan te vinden als om documenten te vervalsen en illegaal de grens over te steken, zou Mexico misschien beter af zijn. Het is een prachtig land en ik vraag me altijd af waarom mensen hun familie, cultuur, tradities en vrienden willen achterlaten om de wc's van anderen schoon te maken en in opeengepakte onderkomens in meestal lelijke buurten te wonen. De Amerikaanse manier van leven betekent niet dat er een kwaliteit van leven is, en in elk geval ziet de moeder in het verhaal dat in.

text_en:
If this movie was intended to make me feel sorry for the illegal Mexicans flooding this country, well, it did not. Many years ago I saw El Norte and I was deeply touched by this movie.

But in the meantime 30 years have passed and illegal immigration has become a sport. A competition in between Mexicans, who can falsify documents better, find a new way to cross the border and screw the system in the US better.

I know plenty of illegal Mexicans, who live since years in the US, own houses, cars and phones and have good paying jobs. I have never seen any raid anywhere they are working. There are hundreds of day workers on the streets every day and nobody cares. The only thing they have to be afraid of is being robbed by other street people.

The tear jerking story of the mother, who leaves her child to clean toilets in the US and sends back money for sneakers and birthday parties, did at no point convince me that there was any necessity for her to leave her child and come to the US.

The whole movie makes fun of the immigration problem and is actually misrepresenting the situation to get tears.

If Mexicans would put as much effort in creating jobs in Mexico as they put effort into falsifying documents and crossing the border illegally, maybe Mexico would be better off. It is a beautiful country and I always wonder why people want to leave their families, culture, tradition and friends to clean toilets for other people and live in crammed quarters in usually ugly neighborhoods. The American way of life does not mean quality of life and at least the mother in the story sees that point.


text:
Een vrouw uit het Zuiden (Julia Roberts) ontdekt dat haar man (Dennis Quaid) haar bedriegt. Dit leidt tot complicaties die haar hele familie betreffen: haar vurige zus (Kyra Sedgwick), haar norse vader (Robert Duvall) en haar begrijpende moeder (Gena Rowlands).
Dit verhaal is al vele malen eerder verteld en er zijn geen echte verrassingen <0xE2><0x80><0x93> maar het heeft een goed pro-vrouwelijk script. Dat is geen verrassing <0xE2><0x80><0x93> het is geschreven door Callie Khouri, die ook _Thelma & Louise_ heeft geschreven. De dialoog is scherp en volwassen en de sterren geven er alles aan.
Ik ben nooit echt een fan van Roberts geweest, maar ze is hier heel goed in het veinzen van een geloofwaardig zuidelijk accent. Ze heeft een geweldige scène als ze haar club confronteert met de ontrouw van haar man. Sedgwick is gewoon fantastisch als haar zus <0xE2><0x80><0x93> vol vuur en ze heeft het geweldig naar haar zin. Verrassend genoeg was Rowlands in het begin niet zo goed <0xE2><0x80><0x93> veel te ingetogen, maar uiteindelijk werd ze beter en is ze geweldig in een scène waarin ze Duvall de waarheid vertelt. Quaid en Duvall zijn waardeloos in hun rollen... maar ze krijgen NOOIT iets om mee te werken <0xE2><0x80><0x93> deze film gaat over de vrouwen. Het enige mannelijke personage dat enige diepgang heeft, is Jamie (Brett Cullen) <0xE2><0x80><0x93> heel knap, intelligent en zorgzaam <0xE2><0x80><0x93>, een echt geweldig optreden.
Een woordje van advies <0xE2><0x80><0x93> deze film heeft een hoge R-score. Er wordt flink gevloekt (vooral door Sedgwick) en de seksuele dialogen zijn heel openhartig <0xE2><0x80><0x93> het is NIET voor kinderen (tenzij het wordt bewerkt voor de tv-versie). Het is een volwassen film.
Voorspelbaar, maar goed gedaan. De moeite waard.

text_en:
A Southern woman (Julia Roberts) finds out her husband (Dennis Quaid) is cheating on her. This sets off complications that involve her whole family-her fiery sister (Kyra Sedgwick), gruff father (Robert Duvall) and understanding mother (Gena Rowlands).

This plot has been done many times before and there are no real surprises--but it has a good pro-female script. That's no surprise--it was written by Callie Khouri who also wrote "Thelma & Louise". The dialogue is sharp and adult and the stars give it their all.

I've never really been a big fan of Roberts but she is very good here faking a credible Southern accent. She has a GREAT scene when she confronts her club about her husband's infidelity. Sedgwick is just fantastic as her sister--full of fire and having a great time. Surprisingly Rowlands wasn't that good at first--way too muted but she eventually got better and is wonderful in a scene in which she tells off Duvall. Quaid and Duvall are lousy in their roles...but they're given NOTHING to work with--this picture is about the women. The only male character with any depth is Jamie (Brett Cullen)--very handsome, intelligent and caring--a real great performance.

A word of advice--this movie is VERY R rated. There's tons of swearing (especially from Sedgwick) and VERY frank sexual dialogue--it is NOT for the kids (unless it's an edited for TV version). It's an adult movie.

Predictable but well-done. Worth catching.


text: Laat ik beginnen met te zeggen dat Julia Roberts uit Georgia komt... Haar accent is echt! Dit was een teleurstellende film. Julia Roberts en Kyra Sedgwick hebben een geweldige chemie als zussen en ze zien eruit alsof ze familie van elkaar zouden kunnen zijn. Dennis Quaid-check, Robert Duvall-check, Gena Rowlands-check... De film is geweldig. Schrijven is brutaal en waar. Het probleem is de manier waarop het verhaal zich tegen het hoofd keert. Als Grace haar man vergiftigt, is het helemaal niet grappig en gaat het verhaal een andere kant op. We denken dat we naar een film kijken over een leugenachtige, overspelige pummel die zijn vrouw verkeerd behandelt en haar daarna haar leven en haar keuzes in twijfel trekt. We hebben met hem te doen als hij het laat klinken alsof ze hem in de armen van een andere vrouw heeft gedreven omdat ze hem niet genoeg genegenheid heeft gegeven. Ze heeft er echt mee te doen, maar het is al te laat, want ze heeft hem al ziek gemaakt door het gif. Hij besluit dat hij haar toch niet terug wil en regelt een akelige advocaat.<br />Onderweg besluit haar moeder (Rowland) om actie te ondernemen tegen haar man (duvall) die al jaren aan het rotzooien is. Ik snap er niet veel van. Dit alles omringt een paardenwedstrijd die deze mensen bij elkaar moet brengen. Nogal stom. Ik wil ook de aandacht vestigen op het feit dat Julia Roberts een jaar of 27 was toen ze deze film maakte. Te jong om een ouder kind te hebben, en Dennis Quaid lijkt zeker 10 jaar ouder dan zij, terwijl ze samen op de universiteit hebben gezeten? Kyra Sedgwick gaat wel erg ver... We snappen het pas als ze Quaid al in het begin in de maling neemt... ja, ja, ze is een taaie. Dat gezegd hebbende, zal ik Julia Roberts in alles zien spelen. Ik ben tenslotte haar doelwit. Haar meest ongeziene film is voor mij nog steeds ongezien op een besneeuwde zondagmiddag als vandaag.

text_en:
First let me start off by saying that Julia Roberts is from Georgia...Her accent is real! This was a disappointing movie. Julia Roberts and Kyra Sedgwick have great chemistry as sisters and they LOOK like they could actually be related. Dennis Quaid-check, Robert Duvall-check, Gena Rowlands-check...Cast is awesome. Writing is sassy and on the money. The problem is the way the story turns on it's head. When Grace poisons her husband it is not at all funny..and takes the story in another direction. We think we are watching a movie about this lying cheating lout who does his woman wrong and her questioning her life and her choices afterward. We feel bad for HIM when he makes it sound like she drove him into another woman's arms because she didn't give him enough affection. She actually feels bad, but it is already too late, as she has already made him sick from the poison. He decides he doesn't want her back after all and goes ahead and gets a nasty lawyer.

Along the way her mom (Rowland)decides to take action on her husband (duvall) who has been fooling around for years. Not making much sense here. All this surrounds a equestrian competition that is supposed to bring these people together. Kind of stupid. I also want to bring attention to the fact that Julia Roberts was about 27 when she made this. Too young to have this older kid, and Dennis Quaid looks a good 10 years her senior, and they were in college together?? Kyra Sedgwick is going for over the top sassy here...We get the point after she knees Quaid in the jewels early on..yes yes she is a tough cookie. All that said, I will watch Julia Roberts in anything. I am her target demographic after all. Her most unwatchable movie is still watchable to me on a snowy Sunday afternoon such as today.


text: 1ste gezien op 18/10/2003 <0xE2><0x80><0x93> 7 van de 10 (Dir-Lasse Hallstrom): Goed gespeeld drama over verliefd zijn, fouten maken en proberen om verliefd te blijven. Dit is een hartverscheurende film om te zien omdat hij zoveel op het echte leven lijkt en omdat hij zo goed wordt gespeeld door de betrokkenen. De Direction van Hallstrom is schitterend omdat hij het verhaal het woord laat doen en ons niet tot conclusies laat komen. Het gaat in wezen over een vrouw (Julia Roberts) die erachter komt dat haar man (Dennis Quaid) haar bedriegt en vanaf dat moment raakt alles in de war. Er zijn veel andere relaties die net zo belangrijk zijn voor het verhaal als ze in het echte leven zouden zijn. Er zijn ouders (die met een aantal van dezelfde dingen worstelen), er is een zus (die probeert een helpende hand te bieden) en er is een kind dat te midden van alles alleen maar probeert te overleven. Tegen het eind geloven we dat alles in orde zal komen, maar het is heel duidelijk dat er veel schade is aangericht. Roberts is zoals gewoonlijk voortreffelijk en iedereen speelt zijn rol heel geloofwaardig. Dit is zo'n film die uniek is, maar niet een die je vaak zou willen zien want hij raakt ons diep in het hart (vooral diegenen die soortgelijke ervaringen hebben opgedaan) en daarom denk ik dat hij mislukte toen hij werd uitgebracht omdat de bazen niet wilden.' Ik weet niet hoe ik het moet verkopen om er geld aan te verdienen, maar toch is het een klassieker in mijn boek over relaties. De keuze van de titel slaat ook nergens op, want het nummer heeft niets met de film te maken. Nogmaals, ik denk dat dit een marketingfout was en niet de filmmakers.

text_en: 1st watched 1/18/2003 - 7 out of 10(Dir-Lasse Hallstrom): Well-played drama about being in love, making mistakes, and trying to stay in love. This is a heart-breaking movie to watch because it is so much like real life and it is played out so well by those involved. The Direction by Hallstrom is magnificent because of the way he lets the story do the talking and doesn't hurry us to conclusions. Basically, this is a story about a woman(Julia Roberts) who finds out that her husband(Dennis Quaid) is cheating on her and then everything gets mixed up from this point on. There are many other relationships that are also very vital to the story just like they would be in real life. There are parents(who struggle with some of the same things), there is a sister(who tries to lend a helping hand) and there is a child in the middle of everything just trying to survive. By the end, we believe that everything is going to be all right but it is very obvious that much damage has been done. Roberts is superb as usual and everyone plays out their parts very believably. This is one of those movies that is one of a kind, but not one you'd want to watch very often for it hits deep within our souls(especially those who have gone thru similar experiences) and therefore I think it failed when released because the exec's didn't know how to sell it to make money but none-the-less it is a classic in my book on relationships. The choice of the title also didn't make sense because the song really has nothing to do with the movie. Again, I think this was a marketing mistake and not the filmmakers.


text:
Dit is een verrukkelijke film over een belle uit het Zuiden, Grace King Bichon

(Julia Roberts), die zich ergert aan de dominantie van haar <0xE2><0x80><0x93> brook-no-dissent vader <0xE2><0x80><0x93> en door haar man wordt bedrogen.
Grace
werkt voor haar vader op zijn paardenboerderij, en wordt door hem onderdrukt

verbittering over zijn ijzeren regel heeft er waarschijnlijk toe bijgedragen dat haar huwelijk is ontspoord
Eddie. Hoe dan ook, de film gaat uiteindelijk over de liefde en de kracht van familierelaties en de kracht van vergeving, net als
wel als het vinden van je eigen weg in het leven. Alle acteurs krijgen grote rollen: Julia Roberts als de heldin en de vrouw die onrecht is aangedaan.
<0x3E> Robert Duvall als de familiepatriarch; Gena Rowlands als de mooie en toegewijde echtgenote en moeder; en Kyra Sedgwick als
<0x3E> de overspelige zus. Dennis Quaid als Grace' rokkenjager.
<0x3E> Haar echtgenoot is erg aantrekkelijk, dus het is moeilijk om niet met hem mee te leven.
<0x3E> Grace om zich te verzoenen.
<0x3E> Ten slotte maken een goede cinematografie en een portret van een gracieus leven in het zuiden deze film tot een plezierige film.

text_en:
This is a delightful film about a Southern belle, Grace King Bichon

(Julia Roberts), who chafes under the domination of her

brook-no-dissent father, and is cheated on by her husband. Grace

works for her father on his horse farm, and her suppressed

resentment of his iron rule has likely helped derail her marriage to

Eddie. In any event, the film is ultimately about the love and

strength of family relationships and the power of forgiveness, as

well as finding one's own path in life. All actors turn in great

performances: Julia Roberts as the heroine and wronged wife;

Robert Duvall as the family patriarch; Gena Rowlands as the

beautiful and devoted spouse and mother; and Kyra Sedgwick as

the transgressive sister. Dennis Quaid as Grace's philandering

husband is very appealing, so it's hard not to be rooting for he and

Grace to reconcile. Finally, good cinematography and a portrait of

gracious Southern living make this film an enjoyable view.


text:
Dit is een geweldige 'vrouwenfilm' die voor iedereen heel amusant is. Iemand zei dat Julia Roberts een overtuigend zuidelijk accent heeft. Nou, allemachtig, ze komt uit Smyrna, Georgia. Hoe overtuigend moet ze dan wel niet zijn?
Julia Roberts speelt een jonge vrouw en moeder die de leiding heeft over de paardenhandel van haar vader (Robert Duvall). Ze is een goede vrouw en moeder, en een goede zakenvrouw. Op een dag, als ze door de stad rijdt, ziet ze haar man (Dennis Quaid) voor zijn kantoorgebouw een knappe vrouw in een rode jurk kussen. Betrapt wordt Quaid in zijn kruis getrapt door zijn schoonzuster met haar mond vol tanden (de aanbiddelijk temperamentvolle Kyra Sedgewick) en het huis uit gezet door zijn woedende vrouw.
Haar echtgenoot zet haar beheerste en comfortabele wereld op zijn kop. Papa (die zijn eigen problemen met ontrouw heeft) voelt zich niet op zijn gemak bij de woede van zijn dochter en dringt er ongevoelig op aan dat ze het probleem over het hoofd ziet en verdergaat met haar leven. Mama (de grote Gena Rowlands) die al jaren de andere kant op kijkt en niet in een positie verkeert om haar advies te geven, vertelt haar dochters dat de vrouwen in het zuiden het al jaren uithouden met hun overspelige echtgenoten. Sedgewick kan haar ouders alleen haar eigen vernietigende minachting tonen (ze woont in een huis op de boerderij van haar vader, zonder zichtbare middelen van bestaan, en is dus aan haar ouders verplicht), terwijl ze meelevend met haar zus klakt.
Intussen moet Roberts personage verder. Haar dochter, een uitstekende jonge ruiter, spoort haar aan om mee te doen aan paardenwedstrijden, wat ze met tegenzin toestaat. Ze is in de war over de scheiding van haar ouders. Julia heeft de leiding over het bedrijf, maar haar vader bemoeit zich er voortdurend mee en neemt de beslissingen. De vrouwen van haar plaatselijke Junior League zijn neerbuigend en zelfvoldaan in de wetenschap dat hun huwelijken net zo veilig zijn als het hare. Roberts heeft een briljant komisch moment als ze haar zussen vertelt dat hun echtgenoten hen ook bedriegen!
Een berouwvolle Quaid is bezig zich met zijn vrouw te verzoenen, maar zij verzet zich. Op aanraden van haar geliefde tante vergiftigt ze het avondeten van haar man in een poging hem 'een lesje te leren dat hij niet snel zal vergeten'. Je weet dat het slechts een kwestie van tijd is voordat ze hem vergeeft, maar je geniet van haar volharding dat dit een ernstige vertrouwensbreuk in hun huwelijk is, die niet lichtvaardig mag worden genegeerd of vergeten.
De film bereikt een zeer bevredigende afloop. Papa moet eindelijk de consequenties dragen voor zijn buitenechtelijke avontuurtjes als Rowlands hem eindelijk uit hun huis sluit. En hij leert eindelijk zijn dochter te respecteren en beseft de psychische schade die zijn flagrante vrouwenhaat heeft aangericht.
Dit is een stille juweel van een film en een van Julia's beste. De cast is vakkundig en Hallstroms regie is vloeiend en gedetailleerd. Het scenario van Khalie Couri is levendig en volwassen. Een eerdere recensie krenkt het karakter van Robert omdat hij haar man'vergiftigd' heeft. Ze heeft hem niet vermoord en dat was ze ook niet van plan. Maar ik vind het heel toepasselijk dat ze hem iets van de pijn laat voelen die hij haar heeft bezorgd. Hij had op zijn minst discreet moeten zijn. Zijn affaire in het openbaar uitspelen is vragen om moeilijkheden.
En de vrouwen in deze familie maken hun mannen volwassen. Een door en door plezierige film.

text_en:
This is a great "woman's" picture that is also very entertaining for anybody. Someone mentioned that Julia Roberts offers up a convincing southern accent. Well hell's bells, she's from Smyrna, Georgia. How convincing does she have to be!

Set in Kentucky horse country, Julia Roberts plays a young wife and mother who runs her father's (Robert Duvall) horse business. She's a fine wife and mother, and a good business woman. One day while driving in town, she sees her husband (Dennis Quaid) kissing a pretty woman in a red dress outside his office building. Busted, Quaid finds himself kneed in he groin by his potty- mouthed sister-in-law (the adorably gusty Kyra Sedgewick) and thrown out of the house by his furious wife.

Her husband infidelity turns her contained and comfy world upside-down. Daddy (who has his own issues with infidelities) is uncomfortable with his daughter's anger and insensitively insists that she overlook the problem and get on with her life. Mama (the great Gena Rowlands) who has been looking the other way for years, and is not in a position to offer any advice, tells her daughters that southern woman have been putting up with their philandering husbands for years. Sedgewick can only offer her own withering scorn to her parents (she lives in a house on her father's farm with no visible means of support and therefore is beholden to her parents), while she clucks sympathetically with her sister.

Meanwhile, Robert's character has to move on. Her daughter, an excellent young rider, is nudging her to compete in horse competitions, which is is reluctant to allow. She's confused about her parent's separation. Julia is running the business, but her father constantly interfere, making her management decisions. The women in her local Junior League are condescending and smug in the knowledge that their marriages are safe as hers is not. Roberts has a brilliant comic moment telling her sisters that their husbands are cheating on them too!

A contrite Quaid is on a mission to reconcile with his wife, but she is resisting. Taking the advice of her beloved Aunt, she mildly poisons her husband's dinner in an attempt to "teach him a lesson he won't soon forget." You know it's only a matter of time before she forgives him, but you enjoy her insistence that this is a serious breach of trust in their marriage, not to be ignored lightly, or forgotten.

The film reaches a very satisfactory conclusion. Daddy is finally made to pay the consequences for his own extra-marital dalliances when Rowlands finally locks him out of their house. And he finally learns to respect his daughter and realize the psychic damage his flagrant misogyny has caused.

This is a quiet gem of a movie and one of Julia's best. The cast is expert and Hallstrom's direction is fluid and detailed. Khalie Couri's screenplay is alert and adult. An earlier review chastises the Robert's character for "poisoning" her husband. She didn't kill him, nor did she intend to. But I think it's quite appropriate for her to make him feel some of the pain he's caused her. At the very least, he should have been discreet. Acting out his affair in public is just asking for trouble.

And the women in this family make their men grow up. A throughly enjoyable movie.


text:
'Something to Talk About' is zo'n film waar ik keer op keer naar kan kijken zonder er ooit genoeg van te krijgen. Hij spreekt me vooral aan omdat er zoveel elementen in zitten waar ik van hou in een film: dansen, machtige vrouwen, paarden, sexy mannen op die paarden, humor, vechten, het goedmaken.
Om nog maar te zwijgen van een cast, een schrijver en een regisseur die de film een gevoel van kwaliteit geven. Relaties tussen een groot aantal personages worden verkend en bevredigd. Zelfs minder belangrijke personages krijgen een geweldige rol; de tante van Grace bijvoorbeeld, die een geheim deelt dat leidt tot een hilarisch duister moment voor Grace en Eddie. Kyra Sedgewick steelt elke scène waarin ze optreedt en ik vraag me af waarom ze geen grotere ster is. In deze film speelde ze de hoofdrol. Ze was een genot om naar te kijken.
Callie Khouri en Lasse Halstrom maakten een gedenkwaardige film met 'Something to Talk About'. De moeite waard om naar te kijken en om te lachen.

text_en:
"Something to Talk About" is one of those movies I can watch time and time again and never tire of. It appeals particularly because it has so many elements I love in a movie -- dancing, powerful women, horses, sexy men riding said horses, humor, fighting, making up.

Not to mention a cast, writer, and director that imbue the film with a sense of high quality. Relationships between a myriad of characters are explored and to satisfaction. Even minor characters turn in great performances; for example, Grace's Aunt Edna, who shares a secret that leads to a hilariously dark moment for Grace and Eddie. Kyra Sedgewick steals every scene she is in and makes me wonder why she isn't a bigger star. She had chops in this film. She was thoroughly enjoyable.

Callie Khouri and Lasse Halstrom made a memorable movie with "Something to Talk About." Worth watching and laughing over and over.


text:
Prettig pretentieus en een enorme verspilling van talent.
Julia Roberts is een geweldige actrice en ze heeft een fantastische glimlach, een glimlach die zo onwezenlijk stralend is dat hij al snel onwerkelijk wordt. Dat vermindert het risico dat ze loopt. En dat geldt ook voor de film.
De dialogen voor de alleenstaande zus zijn goed, terwijl de film nogal pretentieus is en af en toe een beetje langdradig.
Dennis Quaid is fantastisch. Het verhaal grenst aan de meest idiote generalisaties van zuidelijke mannen die denken met hun zuidelijke achtergrond, en de vrouwen hebben helemaal geen hersens. Behoorlijk idiote kost.
Gene Rowlands moeder mist diepte en ziet eruit alsof ze een voorgeschreven medicijn slikt <0xE2><0x80><0x93> ze maakt midden in de film een draai van honderdtachtig graden. Zijn personage is zo dwaas dat het pijn doet.
De enige redding is de danssequentie <0xE2><0x80><0x93> maar ik durf te wedden dat er oneindig veel betere resultaten zijn geweest dan dit.

text_en:
Pretentious and a huge waste of talent.

Julia Roberts is a great actress and has a fantastic smile – a smile so un-really radiant that it becomes unreal pretty soon. That’s the risk she runs. And so does the movie.

Dialogues for the single sister are good while the movie is quite pretentious and a drag at times.

Dennis Quaid is fantastic. The story borders on the most idiotic generalization – southern men think with their southern asset and the women don’t have brains at all. Pretty idiotic fare.

Gene Rowlands mom lacks depth and looks like she is on prescriptive medication - she takes a 180 degree turn in the middle of the movie. And Duvall's character is so foolish it hurts.

The only saving grace is the dance sequence - but then I can bet there have been infinitely better results than this.


text: Een goede film over het hoffelijke leven in het zuiden, vermengd met een hoop gedrag dat allesbehalve hoffelijk is. De film leek niet te kunnen kiezen tussen een drama en een komedie, maar is niettemin de moeite waard vanwege het personage dat door Kyra Sedgwick wordt gespeeld. Ze heeft minstens 2 of 3 van de beste zinnen die ooit in een film zijn geuit, waardoor je in lachen uitbarst (tenzij ze te veel afbreuk doen aan je tere gevoeligheden). Ik was dol op die film. Hij zou niet zo serieus genomen moeten worden als sommige mensen schijnen te willen. De titel geeft aan dat ze hier echt op komedie mikten, en op sommige plaatsen waren ze echt, echt goed.

text_en: Good movie about gracious southern life mixed with a lot of behavior that is anything but gracious. The movie couldn't seem to decide between being a drama and a comedy, but is nevertheless more than worth watching because of the character played by Kyra Sedgwick. She has at least 2 or 3 of the greatest lines ever uttered in the movies that will make you absolutely fall out with laughter (unless they offend your delicate sensibilities too much). I loved this movie. It shouldn't be taken as seriously as some seem to want to take it. The title indicates to me that they were really aiming at comedy here, and it some places, they really, really hit it.


text: Vreemd om een film uit 1995 een 'oudere film' te noemen, maar iets om over te praten werd bij de eerste vertoning nogal afgedaan als een smoesje: als je nu naar de film kijkt, zie je een strakke, kleine film met een goede schrijfster (Callie Khouri <0xE2><0x80><0x93> 'Thelma and Louise', 'Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood') en een eersteklasregisseur (Lasse Hallstr<0xC3><0xB6>m <0xE2><0x80><0x93> 'Casanova', 'An Unfinished Life', 'The Shipping News', 'Chocolat', 'The Cider House Rules', 'What's Eating Gilbert Grape' et cetera) en een cast die niet alleen in belang is toegenomen sinds de tijd van deze film, maar ook erkend wordt als de crème de la crème van de filmwereld. Grace (Julia Roberts) is een paardentrainer uit Southern Belle, getrouwd met de knappe, maar rokkenjagende Eddie (Dennis Quaid) die tot haar verbazing ontdekt dat Eddie met andere vrouwen omgaat. Dit brengt Grace tot een woede die van invloed is op haar familie, de typisch zuidelijke reactie van haar familie op uiterlijk vertoon, en die uiteindelijk niet alleen Grace, maar ook ieder lid van haar familie wakker schudt over geheimen die hen in staat stellen de leiding te nemen over hun verfraaide, holle leven! Haar zus Emma Rae (Kyra Sedgwick, in alweer een van haar sensationele rollen) is een parmantige, vuurspuwende vrouw die de enige is die haar act goed in elkaar heeft zitten; haar moeder Georgia (Gena Rowlands) en vader Wyly (Robert Duvall) zijn allebei in staat het oude Zuiden en de nieuwe individualiteit die ze bereiken te onthullen; Brett Cullen, Haley Aull en Muse Watson zijn alle drie uitstekend in hun rol.<br />Een van de meest onderhoudende aspecten van deze onderhoudende film is de confrontatie tussen 'oude manieren' en de nieuwe werkelijkheid <0xE2><0x80><0x93> met een paar bedwelmende lessen voor ons allemaal om te observeren en te laten grinniken. Het is een strakke, kleine film die nog een bezoek op dvd waard is.

text_en:
Odd to term a 1995 film as an 'older movie', but SOMETHING TO TALK ABOUT was rather dismissed in its initial release as a bit of fluff: looking at the film now reveals a tight little message movie garnished with a fine writer (Callie Khouri - 'Thelma and Louise', 'Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood'), and first class director (Lasse Hallström - 'Casanova', 'An Unfinished Life', 'The Shipping News', 'Chocolat', 'The Cider House Rules', 'What's Eating Gilbert Grape' etc), and a cast that has not only grown in importance from the time of this film but has also become acknowledged as the creme of the cinema.

The story is rather slight: Grace (Julia Roberts) is a Southern Belle horse trainer married to handsome but womanizing Eddie (Dennis Quaid) who discovers to her amazement that Eddie is dating other women. This throws Grace into a rage that affects her family, her family's typical Southern response to appearances, and ultimately awakens not only Grace but also every member of her family to secrets that allow them to take charge of their prettified hollow lives! Grace's sister Emma Rae (Kyra Sedgwick, in yet another of her sensational roles) is a perky, spitfire of a woman who seems to be the only member who has her act together; her mother Georgia (Gena Rowlands) and father Wyly (Robert Duvall) are both able to reveal the old South and the new individuality they achieve; Brett Cullen, Haley Aull, and Muse Watson are all excellent in their roles.

One of the most entertaining aspects of this entertaining film is the confrontation between 'old manners' and new reality - with some heady lessons for all of us to observe and allow chuckles. It is a tight little film that deserves another visit on DVD.


text: Als bewoner van de kust van Carolina zie je aan veel dingen de benaming 'Lowcountry', waaronder een groot aantal bedrijven en andere ondernemingen, zowel in het openbaar als privé. Als beschrijving is het zowel alomtegenwoordig als heel accuraat.<br />Mijn vrouw en ik waren dan ook heel verbaasd om 'Lowcountry Locksmith' op een voertuig te zien in een film die zich afspeelde in het gebied van de Kentucky Horses. Ik probeer bij wijze van hobby ongerijmdheden en geintjes in films op te vangen, maar mijn vrouw zag deze speciale scène. Omdat we wisten dat een groot deel van deze film in Beaufort, South Carolina, was opgenomen, moesten we daar even om lachen.

text_en:
As a resident the Carolina Coast, one sees the appellation "Lowcountry" on many things including a goodly number of businesses and other entities both public and private. As a descriptor, it is both ubiquitous and quite accurate.

Thus , my wife and I were quite surprised to see "Lowcountry Locksmith" on a vehicle in a film that was set in the Kentucky Horse country. I try to catch incongruities and goofs in films as hobby, but my wife spotted this particular one. Knowing that a good portion of this film was shot in the Beaufort, South Carolina area, we enjoyed a quick laugh during that scene.


text:
Ik heb me uitstekend vermaakt met _Something to Talk About_. Ik beschouwde het niet als een grote, belangrijke film, ik beschouwde het gewoon als een luchtige komedie. Ik heb een paar andere commentaren gelezen, en het lijkt erop dat niet iedereen er zo op reageerde.
Ik vond het een geweldige cast. Robert Duvall en Gena Rowlands waren fantastisch, net als Kyra Sedgwick. Dennis Quaid is meer dan aanbiddelijk <0xE2><0x80><0x93> en er is een van de tekortkomingen in de film. Hoe kun je die man ook maar een seconde vertrouwen en dan verbaasd zijn als hij je bedriegt? De andere tekortkoming is hoe hij het voor elkaar kreeg om met Julia Roberts op de universiteit te zitten, tenzij ze een wonderkind was. Wat Julia Roberts betreft, ik geef de voorkeur aan haar in dit soort films in plaats van in zware drama's, omdat ik niet zo van haar uiterlijke acteerwerk houd. In dit soort films was ze geloofwaardiger, en vooral aan het eind sprankelde ze.
Persoonlijk vond ik het einde geweldig, en voor iedereen die zich dat afvraagt: ik ben ervan overtuigd dat ze weer bij elkaar komen. Ik denk dat ontrouw pijn doet, en ja, het doet misschien zelfs zo veel pijn dat je in een vlaag van woede zou kunnen proberen je man te vergiftigen. Ik denk ook dat je eroverheen kunt komen, en ik denk dat dit personage dat deed.
Ik ben het met je eens dat als vrouwen in films vreemdgaan, het vaak op de een of andere manier gerechtvaardigd is en de man die vreemdgaat wordt belasterd. In het leven is dat niet altijd zo. Het leven is veel gecompliceerder dan dat. Dit was duidelijk geschreven vanuit het standpunt van een vrouw. Zoals ik al zei, ik nam het voor wat het was. Het was onderhoudend. Ik moest nadenken als ik naar 'Camille Claudel' keek.

text_en:
I was very entertained by "Something to Talk About." I didn't consider it a big, important movie, I just took it as light fun. I have read some of the other comments, and it seems not everyone reacted to it that way.

I thought this was a great cast. Robert Duvall and Gena Rowlands were fabulous, as was Kyra Sedgwick. Dennis Quaid is beyond adorable - and there is one of the flaws in the film. How could you trust that man for one second and be surprised when he cheats? The other flaw is how he managed to be in college with Julia Roberts, unless she was a child wunderkind. As for Julia Roberts, I prefer her in this kind of film rather than heavy drama, because I don't care for her very external acting. She was more believable in this and, especially at the end, she sparkled.

I personally loved the ending, and for all you who wonder, I absolutely think they get back together. I think infidelity hurts and yes, it maybe even hurts enough that, in the heat of anger, you might try to poison your husband. I also think you can get past it, and I think this character did.

I agree that often, when women cheat in films, it's somehow justified and the man who cheats is vilified. In life, that's not always true. Life is a lot more complicated than that. Obviously, this was written from a woman's point of view. As I said, I took it for what it was. It was entertaining. I had to think when I watched "Camille Claudel."


text: Ik vind het vreselijk om zoiets negatiefs te zeggen, maar ik moet wel. Een van de slechtste films die ik ooit voor de videorecorder van mijn verloofde heb moeten bekijken. Er wordt niet van genoten, maar ze wordt ondergaan, vooral door mannen, zou ik denken <0xE2><0x80><0x93> zoals je zelf zult zien (of, hoop ik, niet). Wat bezielde Robert Duvall toen hij ermee instemde om voor deze sukkel de schijn op te houden? En Julia Roberts? De enige hysterische toon die ze de hele tijd aanslaat, is dat ze niet acteert. Het landschap in Beaufort s.c. (ook de locatie van 'Big Chill') is in elk geval interessant. Over het geheel genomen, wat een teleurstelling.

text_en: I am loathe to say something this negative, but must. One of the worst movies I ever have been dragged in front of the VCR by my fiancee to watch. It is not enjoyed but endured, especially, I would think, by males - as you will see for yourself (or, I hope, not). What was Robert Duvall thinking when he agreed just to go through the motions for this dud? And Julia Roberts?? The one note of hysterical she maintains throughout is not acting. At least the scenery in Beaufort, S.C. (also the location of "Big Chill") is interesting. Overall, what a disappointment.


text:
Julia Roberts (Notting Hill, Runaway Bride) speelt Grace Bichon, een werkende vrouw die voor haar vader werkt en haar enige dochter achterlaat op elke plek waar ze naartoe gaat. De rolbezetting van Marion Dougherty is briljant. Moeder/Julia Roberts; dochter/Brett Cullen; en zus/Kyra Sedgwick hebben hetzelfde spraakpatroon en dezelfde lippen! Er is iets aan hun mond waardoor ze echt bij elkaar passen. De cast bestaat uit beroepsacteurs: Dennis Quaid (The League), Gena Rowlands (Hope Floats) en een van mijn favorieten, Robert Duvall (Worstelende Ernest Hemingway, The Apostle). Hij behoort tot de topacteurs van de Amerikaanse bioscoop, heeft een Oscar gewonnen en is vele malen genomineerd voor alle prestigieuze prijzen die er te koop zijn. Twee schatten! Dennis Quaid en Robert Duvall. Ze kunnen zichzelf zeker transformeren! Eddie Bichon, gespeeld door Dennis Quaid, bedriegt zijn vrouw en ze veroorzaakt grote opschudding. Ze krijgt de hele familie, vrienden en de hele stad erbij, en Grace doet haar uiterste best om het nieuws te verspreiden dat Eddie haar bedriegt en met wie. De film wordt grappig als Grace wraak neemt door Eddie een bijna-doodervaring te bezorgen met haar speciale kookkunst, geholpen door een speciaal recept van haar tante. Kyra Sedwick (Singles, Phenomenon) heeft zo veel grappige dialogen. Ze is mijn favoriete personage in deze film. Kyra Sedwick werd voor deze rol genomineerd voor de Golden Globe voor beste actrice in een film. Ik denk dat de bijrollen echt goed zijn en dat de acteur vaak meer zijn of haar vakgebied kan verkennen dan de hoofdrolspeler. Ik heb de band en kijk er graag naar. Ik vind het geweldig: de gebruiken, de stal, paarden en de wedstrijdsfeer in de film.
Mijn favoriete zin: 'Soms helpt een bijna-doodervaring om de dingen in perspectief te houden': Emma Rae ligt in bed en valt bijna in slaap: Grace: 'Ben je wakker?': Emma Rae: 'Niet echt!' Mijn favoriete scène: Emma Rae die haar zwager een schop geeft nadat ze hem heeft geholpen om door het raam op de eerste verdieping van het huis te komen. Mooie film! Goed voor de ogen! Vol fijne lijntjes!

text_en:
Julia Roberts (Notting Hill, Runaway Bride) plays Grace Bichon, a working woman who works for her dad and keeps leaving her only daughter behind every place she goes. The casting by Marion Dougherty is brilliant. Mother/Julia Roberts; daughter /Brett Cullen; and sister/Kyra Sedgwick have the same speech pattern and same lips! There is something about their mouths that makes them really match. The cast is full of pros: Dennis Quaid (The League), Gena Rowlands (Hope Floats), and one of my favorites Robert Duvall (Wrestling Ernest Hemingway, The Apostle). He is of the top actors of the American Cinema, Oscar winner and many times nominated for all the prestigious awards available.Two treasures! Dennis Quaid and Robert Duvall. They can surely transform themselves! Eddie Bichon, played by Dennis Quaid, is cheating in his wife and she raises an uproar. She gets the entire family, friends and town are all involved, and Grace makes a point of going out of her way to spread the news of who is cheating and with whom. The movie gets funny as Grace takes vengeance at her own hands including giving Eddie a near death experience with her special chemistry in cooking helped by a special recipe from her Aunt. Kyra Sedwick (Singles, Phenomenon) has so many funny lines. She is my favorite character in this movie. Kyra Sedwick was nominated for Golden Globe for Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture for this part. I think that those supporting roles are really good and many times the actor can explore his or her craft more than the actor who has the lead. I have the tape and enjoy watching it. I love: the customs, the stable, horses, and equine competition atmosphere in the movie.

My favorite line: "Sometimes a near death experience helps to keep things in perspective" Emma Rae is in bed almost falling asleep: Grace "Are you up?". Emma Rae: " Not technically!" My favorite Scene: Emma Rae kicking her brother -in -law after she helped him to come in the second floor of the house through the window. Nice looking movie! Good for the eyes! Full of fine lines!


text: Gewone familiekomedie/dramafilm met een geweldige cast, maar een doorsnee verhaal/filmrol. Maar het script was bovengemiddeld en de uitvoeringen waren ook goed. De cinematografie was slecht en de belichting ook. Verhaal gaat over overspel en de beproevingen van een huwelijk na de affaire. Niets spectaculairs. Alleen voor fans van de familieserie/dramaserie en grote fans van de hoofdrolspelers.

text_en: Average family comedy/drama movie that had a great cast but average story/screenplay.The script was above average though and the performances was also good.The cinematography was bad and so was the lighting.Story deals with adultery and the trials of fixing a marriage after the affair.Nothing spectacular.Only for family soap comedy/drama fans and big fans of the lead actors.....


text:
Er zijn films die je raken. Er zijn films die je aan het lachen maken. Er zijn films die je aan het huilen maken. En er zijn films die je op het verkeerde been zetten met hun slogan, de titel van de film en in sommige gevallen de voorvertoning. Dit is zo'n film. Nadat ik elf jaar had gewacht tot ik hem eindelijk te zien zou krijgen, vroeg ik me af waarom ik er zo op had gerekend. Wat een afknapper was deze film. Ik had een schattige, romantische komedie verwacht met Julia Roberts en Denis Quaid, die om de haverklap ruziemaakten en zich om de haverklap opmaakten, en dezelfde tijd op het witte doek doorbrachten. De film is nauwelijks de moeite van het vermelden waard.
De film speelt zich min of meer af op een paardenranch waar Grace (Roberts) werkt en die het eigendom is van haar rijke vader. Op een middag komt ze haar man (Quaid) tegen, die haar bedriegt, en de hele film is gewijd aan het feit dat ze boos op hem is en weigert hem te vergeven dat hij haar bedriegt. De reden dat de tussentitels en de voorvertoningen misleidend zijn, is echter dat de film meer gericht is op de paardenranch dan op haar persoonlijke situatie.
Ik vond de film eerlijk gezegd saai en eigenlijk van weinig belang. Kyra Sedgwick was uitstekend en ik denk dat ik haar van iedereen in de film het aardigst vond. Ik ben geen fan van Robert Duvall, dus vraag me niet wat ik van hem vond, ik weet niet waarom hij wordt gecast voor welke rol dan ook, in welke film dan ook. Gena Rowlands was goed als altijd... en tja, wat kun je zeggen over de sexy en geweldige Denis Quaid? Hij was zijn gebruikelijke charmante zelf, en hoe kon je het iemand kwalijk nemen dat hij hem leuk vond? Julia Roberts was zeker niet op haar best, maar dan toch beter dan haar niet-verdiende Oscar-winnende optreden in 'Erin Brockovich'.
De film was vlak, en miste zoveel waar hij toe in staat was.
Ik kan deze film zeer zeker niet aanbevelen, en ik raad je aan om iets te kijken wat meer in de richting van 'Notting Hill' of 'Pretty Woman' ligt, als je wilt. En als het Quaid is in wie je geïnteresseerd bent, ga dan voor 'Innerspace' of 'In Good Company'. Met die films zul je het niet verknallen, hoe deze je ook van het begin af aan zal teleurstellen, en het einde zal je ook niet veel goed doen. Want dat was niet het typische einde van een film als deze. Veel succes ermee... je zult het nodig hebben.

text_en:
There are some films that move you. There are some films that make you laugh. There are some films that make you cry. And then there are some films, that mislead you with the tagline, cover of the film and in some cases the preview. This is one such film. After waiting eleven years to finally see this movie, I wondered why I had anticipated it so much. What a let down this film was. I was expecting some cute, romantic comedy with Julia Roberts and Denis Quaid, who would argue, and make-up every other scene, and share equal screen time. Wow, was I wrong. No wonder Quaid's name came last on the credits at the beginning of the film. He's hardly worth mentioning.

The film is circled more or less on a horse ranch that Grace (Roberts) works on, which is owned by her rich father. She finds her husband (Quaid) one afternoon, cheating on her, and the whole movie is dedicated to her being angry with him, and refusing to forgive him for having cheated on her. However, the reason the tag lines and previews are misleading, is because the movie is more focused on the horse ranch, rather than on her personal situation.

I found the movie quite frankly boring, and really of not much interest. Kyra Sedgwick was excellent, and I think I liked her the most out of everyone in the film. I'm not a Robert Duvall fan, so don't ask me what I thought of him, I don't know why he gets casted for any parts, in any films. Gena Rowlands was good as usual...and well what can you say about the sexy and terrific Denis Quaid? He was his usual charming self, and how could you blame anyone for liking him? Julia Roberts, was certainly not at her best, but then better than her non-deserving Oscar award winning performance in "Erin Brockovich."

The movie was flat, and lacked so much that it had potential for.

I highly not recommend this film, and suggest you check something more along the lines of "Notting Hill" or "Pretty Woman" if you're looking for a good Roberts flick. And if it's Quaid you're interested in, go with, "Innerspace" or "In Good Company". You won't go wrong with any of those, however this one will let you down right from the beginning, and the end won't do you much good either. Because that was not you're typical ending to a film like this. Good luck with it...you're going to need it.


text: Zinloze plot, oninteressante personages en geen greintje waarde. De enige reden waarom het een drie krijgt in mijn boek is omdat ik het heb gezien op een afspraakje met de liefde van mijn leven. Sterker nog, dit is het bewijs dat zelfs slechte films relaties kunnen aanknopen die een leven lang standhouden! Het idee alleen al dat iemand iemand zou kunnen vergeven dat hij haar bedriegt, alleen omdat ze hem op een paard ziet rijden, is op z'n zachtst gezegd krankzinnig. Als het zo gemakkelijk was, had ik eeuwen geleden al een paard gekocht! Ook waren sommige camerastandpunten in het begin interessant, maar omdat de plot en de algehele inhoud van de film veel te wensen overlieten, begonnen ze na een tijdje op mijn zenuwen te werken. Als de film meer aandacht had besteed aan plot, inhoud en geloofwaardige, sympathieke personages, zou ik waarschijnlijk hebben gezegd dat de regisseur een vernieuwend genie was. Hoe dan ook, als je een paar bussen naar dromenland hebt gemist, kun je deze om twee uur's nachts draaien. Ik garandeer je dat je op de volgende bus zit.

text_en: Senseless plot, forgettable characters, and no redeeming value. The only reason it gets a three in my book is because I saw it on a date with the love of my life. Indeed, this is proof positive that even bad films can spawn relationships that last a lifetime! The very idea that someone could actually forgive someone for cheating simply because she sees him riding a horse is simply crazy at best, if it were that easy I'd have bought a horse eons ago! Also, some of the camera angles were interesting at first, but as the plot and the overall content of the film left much to be desired, the angles began to really get on my nerves after a while. Had the film given more in the areas of plot, content, and believable, likable characters, I probably would saying what a innovative genius the director was. Anyways, pop this this one in at 2am after you've missed several buses to dreamland. I guarantee you'll be on the the next bus.


text:
Het was niets om over te praten. Gewoon een zielige meidenfilm waar geen touw aan vast te knopen was. Robert Duvall bedroog zijn vrouw en zij nam hem terug omdat ze hem op een paard had zien rijden. Hè? En nog meer van dat soort zinloze dingen kwamen in deze film voor.
Ik vond maar twee interessante dingen in de film. Er was een vreemde camerahoek op de trap met een fisheyelens. Die camerahoek werd vaak gebruikt. De camerahoek was een tijdje een beetje interessant. En er was een vent in de film die Frank Lewis heette. Dat was alleen maar interessant omdat ik voor iemand werkte die Frank Lewis heette op het moment dat ik ernaar keek.

Jongens <0xE2><0x80><0x93> niet doen. Laat je niet door een of ander meisje dwingen naar die film te kijken!

text_en:
It was nothing to talk about. Just a sorry chick flick that made no sense at all. Robert Duvall cheated on his wife and she took him back because she watched him riding a horse. Huh? And more senseless stuff like that was all through this thing.

I found only two interesting things about this movie. There was a weird camera angle on the staircase using a fisheye lens. They used this shot a lot. The camera angle was mildly interesting for a while. And there was a guy in the movie named Frank Lewis. This was only interesting because I worked for someone named Frank Lewis at the time I watched it.

Guys - don't let some girl make you watch this movie!


text:
Laten we eens kijken... in een grote kom mengen, moeiteloos samenspelen, bijzonder felverlichte sets, een speciaal voor de televisie gemaakt script voor na schooltijd, clichés over dat alle mannen óf varkens zijn óf incapabel en alle vrouwen weten wat ze willen, verplichte, gapende scènes met een gemakkelijke popsong waarin alle hoofdrolspelers samen dansen en ten slotte het onvermijdelijke zachte einde waarin de wereld weer terug is

samen, enigszins veranderd maar op de een of andere manier nog steeds hetzelfde, en dan heb je dit.
Ik weet niet wat erger was: het bestaan van de film, het geld dat ik heb betaald om hem te zien of het feit dat Julia Roberts 12 milllion heeft gekregen om uit deze tas te acteren. Dat geld had naar de 'continuïteitsafdeling' moeten gaan om zijn werk te doen en daadwerkelijk te letten op het aantal kapsels dat Julia Roberts in elke scène doormaakt.

text_en:
Let's see.. in a large bowl, mix together effortless acting, extremely overlit sets, a made-for-tv, afterschool special script, cliches about how all men are either pigs or ineffectual and all women know what they want, obligatory, gap-filling scenes involving an easy listening pop tune where all the major characters get to dance together and, finally, the inevitable soft ending where the world gets back

together, somewhat changed but somehow still the same, and you'll have this

"home ec" project of a film. I'm not sure which was worse; the film's existence, the money I paid to see it or the fact that Julia Roberts was actually paid $12 milllion to act out of this bag. That money should have gone to the "continuity department" to do its job and actually pay attention tot how many hairstyles Julia Roberts goes through in each and every scene.


text:
Tjonge, is dit een slappe film of niet?
De enige belangstelling voor de personages in de film wordt ALLEEN maar opgewekt door Krya Sedgwick als de wijsneuzige zus van de hoofdrolspeelster, die op dit moment haar naam niet weet te plaatsen.
Hoe dan ook, de hoofdrolspeelster komt erachter dat haar man (Dennis Quaid) haar bedriegt, en dat komt als een verrassing voor haar, zelfs nadat haar is verteld dat zijn bijnaam op de universiteit 'Hound Dog' was.
Misschien vond ze het haar plicht om zijn indiscreties niet te zien. Ze is opgegroeid in een stad die zich om twee dingen druk maakt: doen wat juist is en erover praten als iemand anders wordt betrapt op het verkeerde. Haar ouders (Robert Duvall en Gena Rowlands, die elke film die ze maken beter maken dan hij anders zou zijn geweest) zijn ook in de ontkenningsfase, over het leven in het algemeen, maar vooral over hun eigen relatie.
Er gebeurt eigenlijk niet veel. In dat opzicht deed het me een beetje denken aan 'What's Eating Gilbert Grape', maar dat was nooit ook maar een minuut saai.
Het geluidsspoor leidt af <0xE2><0x80><0x93> elke nieuwe scène begint met een aanzwellende muziek, dus als je in slaap valt, luister dan naar de muziek, dat is het begin van de volgende, en hopelijk betere, scène.
Maar neem van mij aan dat het er niet beter op wordt. Mijn hart gaat uit naar Kyra, wier werk wordt verspild in dit saaie voertuig.

text_en:
Boy, is this movie lame or what?

Any interest in the movies' characters is SOLELY provided by Krya Sedgwick as the wise-cracking, potty-mouthed sister of the lead actress..can't place her name right now.

Anyway, the lead finds out her husband (Dennis Quaid) is cheating, and this comes as a surprise to her even after it was pointed out that his nickname in college was 'Hound Dog'.

Possibly she thought it was her duty to not see his indiscretions. She was raised in a town very concerned with two things - doing the right thing, and talking about it when someone else is caught doing the wrong thing. Her parents (Robert Duvall and Gena Rowlands, who make any movie they are in better than it normally would have been) are in denial as well, about life in general but mostly about their own relationship.

Nothing much really happens. In that way it reminded me a little of 'What's Eating Gilbert Grape', but that was never boring for a minute.

Soundtrack is distracting - each new scene begins with a swell of music, so if you're falling asleep, just listen for the music..that's the start of the next, and hopefully better, scene.

But take my advice - it doesn't get any better. My heart goes out to Kyra, whose work is wasted in this boring vehicle.


text: Dit is geen film voor Julia Roberts. Ze is een van mijn favoriete actrices en ze straalt altijd (waar ze ook is). Ik vind gewoon dat ze betere rollen moet spelen. Deze film is niet waardeloos, maar hij is (helemaal) niets bijzonders. Deze en 'Runaway Bride' zijn de slechtste films die ik van haar heb gezien. Zoals ik al zei, zijn ze niet afschuwelijk, maar Julia Roberts verdient meer dan dit. De beste films van haar zijn: 'Mooie vrouw' (natuurlijk), 'Nothing Hill' en 'Erin Brockovich'. Ik verheug me op meer van haar briljante films.

text_en: This is not a movie for Julia Roberts. She is one of my favorite actresses and she shines always (wherever she's in). I, just, think she should play in better roles. This movie doesn't suck but it is nothing special (at all). This one and "Runaway Bride" are the worst movies of her. As I said before they're not awful but Julia Roberts deserves more than this. The best movies of her are: "Pretty woman" (of course), "Nothing Hill" and "Erin Brockovich". I'm looking forward for more of her brilliant movies. 4/10


text: Iets om over te praten is naar mijn mening een van de beste komedies/drama's/romans die ik ooit heb gezien. Een van de dingen die me goed deden in deze film was toen Grace (Julia Roberts) Eddie (Dennis Quaid) erop aansprak dat hij haar ontrouw was. Er was maar één persoon die ik soms niet kon uitstaan, en dat was Emma Rae (Kyra Sedgwick). Dat kwam omdat ze Eddie in zijn kruis had geschopt. Bovendien zei ze een paar dingen over hem die niet erg aardig waren. Als ik mijn man op heterdaad met een andere vrouw betrapte, zoals Grace deed, zou ik waarschijnlijk een scheiding aanvragen, vooral als mijn dochter had gezien wat er aan de hand was. Ik vond het een prachtig tafereel, dat zich afspeelde op een boerderij met paarden en wat al niet meer. Tot slot wil ik deze film ten zeerste aanbevelen aan alle fans van Julia Roberts of Dennis Quaid die hem nog niet hebben gezien.

text_en: SOMETHING TO TALK ABOUT, in my opinion, is one of the best comedy/drama/romances I have ever seen. One thing about this movie that made me feel good was when Grace (Julia Roberts) confronted Eddie (Dennis Quaid) for being unfaithful to her. There was only one person I couldn't stand at times, and that was Emma Rae (Kyra Sedgwick). This was because she kicked Eddie in the groin. Plus, she said some things about him that were not very nice. If I caught my husband red-handed with another woman the way Grace did, I would probably get a divorce, especially if my daughter had seen what was going on. I thought the scenery was beautiful, taking place on a farm with horses and whatnot. In conclusion, I highly recommend this film to all you Julia Roberts or Dennis Quaid fans who have not seen it.


text:
Er zijn maar een paar films die ik heb laten lopen omdat ze zo saai waren dat je er niet naar kon kijken. Daar moet ik het over hebben en hoewel het niet de allersaaiste film is die ik ooit heb gezien, komt hij er dicht bij in de buurt.
De film klonk interessant toen hij net uit was, maar op de een of andere manier miste ik hem toen hij uit was, en jaren later, toen hij op de televisie kwam, verheugde ik me er echt op hem te zien. Helaas was het gevoel van voorbijgaande aard...
Deze film gaat met een slakkengang. Er lijkt nooit iets te gebeuren en hoe meer seconden er voorbij gaan, hoe meer je je gaat vervelen. Ik ben een grote fan van Kyra Sedgewick, dus ik bleef hopen dat er iets (wat dan ook) zou gebeuren.
Ik vond het onderwerp interessant, het is al zo vaak gedaan, maar dat wil niet zeggen dat het niet nog een keer kan als het goed wordt gedaan. Het probleem is dat als een film zo langzaam op gang komt, hij het risico loopt dat hij zijn publiek kwijtraakt als er iets gebeurt. Dat was bij mij het geval, en anderen die ik ken, hebben hetzelfde gevoel over deze film.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
There are only a handful of movies I have evr walked out on because they were so dull they were unwatchable. Something to talk about is one of them and though not the MOST boring movie I have ever seen it certainly comes close.

The movie sounded interesting when it first came out but somehow I missed seeing it when it came out and, years later when it came to television was really looking forward to seeing it. Unfortunetly, the feeling was fleeting...

This movie moves at a snail's pace. Nothing ever seems to HAPPEN and the more seconds that tick by the more bored one is watching it. I have seen most of Julia's work and with the possible exception of "Sleeping with the enemy" thought her movies very well made. This is a major exception. I am also a big Kyra Sedgewick fan so I hung in there hoping something(anything) would happen.

I think the subject matter was interesting, it's been done many times but that doesn't mean it can't be done again if it's done well. The problem is when a movie's THIS slow going on action it runs the risk of losing it's audience when something DOES happen. That was the case with me and others I know have expressed the same feeling about this movie.