text:
Ik weet dat 'Batman and Robin' een deerniswekkend slechte film was. Het spijt me dat ik tijd en geld heb verspild door die film te zien. Maar bij 'Captain America' heb ik geen geld verspild door hem gratis te zien op Hulu.com, en het was een film die niets had wat een superheldenfilm leuk kon maken. Een enorme verspilling van tijd, talent en film.
Ik bedoel, wauw! Deze film was afschuwelijk gescript, goedkoop gefilmd en verschrikkelijk geënsceneerd. Door de goedkope decors, special effects, kostuums, make-up en slechte fotografie lijkt het alsof de film in de jaren zeventig is gemaakt. Helaas is hij in de jaren negentig gemaakt!
Sommige mensen hebben deze film verdedigd vanwege de ster van de film, Matt Salinger, die een serieuze voorstelling gaf. Hij is natuurlijk de zoon van de schrijver J.D. Salinger, wat niets te betekenen heeft omdat...
<0x3E><0x3E> Matt Salinger kan niet acteren! Zijn acteerprestaties waren een puinhoop!
<0x3E><0x3E> In deze film had Salinger de hele tijd maar twee uitdrukkingen op zijn gezicht. 1. Uitputting, alsof hij overwerkt is en te weinig slaap heeft gehad. 2. Voldoening, alsof hij dom en in de war is. Hij ziet eruit alsof hij op het punt staat te zeggen: 'Duh, ik heb geen idee wat ik moet doen of zeggen, kan iemand me de richting wijzen!' Hij klinkt zelfs alsof hij zijn tekst zonder overtuiging opzegt. Voor zover ik weet, kan hij net zo goed een kaartspelletje zitten lezen.
<0x3E><0x3E> Er zitten veel gaten in de plot, maar de grootste kan ik je vertellen. Het punt is dat nadat Salinger het Super-Soldier-serum (In het begin) heeft gekregen en in Captain America verandert, hij tot aan het eind een waardeloze superheld blijft. In de rest van de film verliest Captain America een vuistgevecht met Red Skull, wordt vastgebonden aan een raket, veinst autoziekte om de auto's van zijn vrienden te stelen, leert over de wereldgeschiedenis die hij heeft gemist toen hij 50 jaar ingevroren was, vlucht voor beulen, verstopt zich en houdt zich gedeisd. Precies, een superheld die niemand redt en alleen maar goed vecht op het hoogtepunt! houdt zich gedeisd!
Ten slotte: de enige reden waarom iemand deze film zou willen zien, is voor de vechtscènes. Helaas zijn deze vechtscènes saai, hakkelig en eentonig, en het monteren en knippen van elk gevecht is zo snel en onecht dat de kijkers geen idee hebben wat er in godsnaam aan de hand is.

text_en:
(Many Spoilers). I know that "Batman and Robin" was a pitifully bad film. I regret to have wasted time and money seeing that film. "Captain America" on the other hand, I wasted no money by watching it free on Hulu.com and it was completely deprived of anything that could make a superhero movie enjoyable. Huge waste of time, talent, and film.

I mean wow! this film was horribly scripted, cheaply filmed, and awfully directed. The cheesy set pieces, special effects, costumes, make-up, and poor photography makes the film look like it came out at the 70's. Unfortunately it came out in the 90's!

Some people have defended this film because of the film's star Matt Salinger, giving a serious performance. He is of course the son of author J.D. Salinger, which means nothing because...

MATT SALINGER CAN'T ACT! HIS PERFORMANCE WAS A LOAD OF CRAP!!

In this film Salinger wore only two facial expressions the whole time. 1. Exhaustion, like he's been overworked and sleep deprived. 2. Vacancy, like he's stupid and confused. He looks like he's about to say, "Duh, I have no idea what I'm supposed to do or say, somebody give me direction!" He even sounds like he's reciting his lines without conviction. He could have been reading cue cards for all I know.

There are many plot holes, but the biggest one I can't stand is that after Salinger is given the Super-Soldier Serum (At the beginning) transforming into Captain America, he becomes a lousy superhero up until the end for no reason. Throughout the rest of the film Captain America loses in a fist fight with Red Skull, gets tied to a rocket, fakes car sickness to steal his friends' vehicles, learns about world history he missed while he was frozen for 5 decades, flees from henchmen, hides, and lays low. That's right a superhero who saves no one and only fights well at the climax! lays low!

Final Note: The only reason why anyone would see this film is for the fight scenes. Sadly these fight scenes are boring, choppy, and repetitive, the editing and cutting of each fight is so fast and phony that viewers have no idea what the hell is going on.


text: Ik haat de manier waarop deze film in de pers is bekritiseerd. Door erop aan te dringen, zoals de bbc doet in haar recensie van haar film, dat elke behandeling van Aziatische nichten moet worden afgeschilderd als bruut en grof, en dat elk verhaal over een Aziatisch gezin dat omgaat met een nicht door de lens van een'multiculturele familie en hun gestoorde psyche' moet worden getoond, geeft de pers Aziatische filmmakers net zo'n harde uitbrander als zwarte filmmakers, door erop aan te dringen dat de enige verhalen die uit de zwarte gemeenschap kunnen komen, verhalen zijn over wapengeweld en van ratten vergeven kraakpanden.<br />De critici stellen dat het homo's niet is toegestaan 'Jessica Stein te zoenen'. Dat domein is alleen voor blanken gereserveerd. Als je de recensies leest, krijg je een duidelijk beeld van de misdaad die ze Pratibha ten laste willen leggen: niet 'het maken van een slechte film', maar 'het niet op de juiste manier vertellen van een Aziatisch verhaal', zoals in films als _East is East_ en _My Beautiful Laundrette_ wordt voorgesteld. Dat is verdomd klote. Nog meer van haar kracht als ze de stereotypen durft uit te dagen.

text_en:
I hate the way this film has been criticized in the press. By insisting, as the BBC does in their review of her film, that any treatment of Asian queerness needs to be portrayed as brutish and gritty, and that any story of an Asian family coping with a queer member must be shown through the lens of a "multicultural family and their troubled psyches", the press is putting the same straight-jacket on Asian filmmakers, as they do on black filmmakers, when they insist that the only stories that can come of out the black community are stories of gun violence and rat-infested squats.

The critics demand that queer Asians aren't allowed to do "Kissing Jessica Stein", that domain is reserved for whites only. Reading the reviews, you get the clear picture that the crime they want to charge Pratibha with, is not "making a bad film" but for "not telling an Asian queer story in the appropriate manner", as set out by films like East is East and My Beautiful Laundrette. That bloody sucks. More power to her for daring to challenge the stereotypes.


text: Ik vind het verkeerd als mensen een bepaalde kwaliteit toeschrijven aan een gemeenschap en verwachten dat dat hun enige kwaliteit is. Met deze film probeerde hij af te wijken van de stereotiepe manier van denken en zich niet zozeer te richten op de beproevingen en ontberingen van de lesbische romance binnen een Brits-Aziatisch gezin, want als je dat doet, zal het niet anders zijn of in voor- en tegenspoed afsteken tegen andere scènes. Voor degenen die zeggen dat de film niet goed is gefilmd, vond ik hem prachtig gefilmd, de eerste kus was magisch, niet vanwege de kus, maar vanwege de locatie. Als je op zoek bent naar softporno of iets wat daar ook maar in de verste verte op lijkt, is dit niet de film voor jou. Maar als je van een romance houdt, dan gaat het over liefde en wat liefde zou moeten zijn, dan is dit een film voor jou. Mensen zijn zo lang op zoek naar meer dat ze de eigenlijke boodschap van de film vergeten; liefde komt in verschillende vormen en maten, als je Aziatisch bent, kun je verliefd worden op iemand die dat niet is, en als je een vrouw bent, kun je verliefd worden op een andere vrouw. We kunnen niet kiezen op wie we verliefd worden, het gebeurt gewoon, liefde gebeurt. Critici zijn altijd op zoek naar iets extreems en dramatisch en vergeten het eenvoudige en echte; het leven is niet altijd een drama met explosies in alle hoeken.

text_en: I think it is wrong when people attribute a certain quality to a community and expect that to be the their only quality. With this film, it attempted to steer from the stereotypical way of thinking and not focusing so much on the trials and hardship of lesbian romance within a Brit/Asian family, because by so doing, it will not be different or stand out for better or worse from other scenes. For those who say the film is not well shot, i thought it was beautifully shot, the first kiss was magical, not because of the kiss, but because of the location. If you're looking for soft porn or anything remotely of the sort, this is not the film for you. But if you love a romance, that is about love and what love should be, then this is a film for you. People spend so much time looking for more, that they forget the actual message of the film; love comes in different shapes and sizes, if you're Asian you can fall in love with someone who isn't, and if you're a woman you might fall in love with another one. We cannot pick and chose who we fall in love with, it just happens, love happens. Critics are always looking for something extreme and dramatic and forget about the simple and real; life isn't always a drama with explosions in every corner.


text: Ik zag die film op het Lesbian & Gay Film Festival in Hongkong, hoewel deze grappige, geestige en onderhoudende film over liefde en passies tegen een interculturele, Glasgowse achtergrond op elk filmfestival vertoond zou kunnen worden. Ik lachte om de geestige, zelfingenomen dialoog, wiebelde op mijn stoel naast de Bollywood-liedjes en kwijlde bij de aanblik van al dat heerlijke eten. Dit is een zeldzaam juweel dat de meerderheid amuseert en dat zich met de minderheid vereenzelvigt. Uiteindelijk zul je je naar je dichtstbijzijnde Curry House haasten om de chef-kok te bekijken! Dit is een grappig meisje houdt van meisje dat voor de verandering niet in tranen eindigt. Het kan en het gebeurt! Dank je, Pratibha! Ik hoef geen 7 jaar te wachten op de volgende.

text_en: I saw this movie at The Hong Kong Lesbian & Gay Film Festival, though this funny, witty and entertaining movie about love and passions set against a cross-cultural, Glaswegian background could be featured at any film festival. I laughed at the witty, self-humorous dialogue, jiggled in my seat alongside the Bollywood songs, and drooled at the sight of all that delicious food. This is a rare gem which entertains the majority and identifies with the minority. You'll end up rushing to your nearest Curry House and checking out the chef! Here's one funny girl loves girl story which doesn't end in tears for a change. It can and does happen! Thank you Pratibha! Hope we don't have to wait another 7 years for the next one.


text: Deze film heeft niet de 'right'-knop voor blanke verwachtingen van een Aziatische Britse film of een homofilm en dus kunnen mensen verkeerd worden ingeschat. Er is dus geen cultuurconflict met ouders die een 'Aziatische', oftewel verouderde cultuur leven met verwesterde kinderen, geen gearrangeerd huwelijk, geen blanke die leert en verrast wordt door 'Aziatische' cultuur. Er is geen buiklach die het gevolg is van genoemde conflicten. In plaats daarvan hebben we een film over trouw zijn aan jezelf en leren je passies te volgen voor wat dan ook <0xE2><0x80><0x93> koken, dansen, liefde. Ik wacht op de dag dat zwarte filmmakers kunnen werken zonder zich te hoeven houden aan het voorgeschreven script dat voor hen is geschreven om te vervullen en dat ze gewoon hun passies kunnen volgen.

text_en: This film does not tick the 'right' buttons for white expectations of an Asian British film or a queer film and so people may be wrong footed. So there is no culture clash with parents who are living an 'Asian' read outdated culture with westernised children, no arranged marriage, no white person learning and being surprised by 'Asian' culture. No belly laughs ensuing from said conflicts. Instead we have a film about being true to yourself and learning to follow your passions for whatever - cooking, dance, love. I wait for the day that Black filmmakers can make work without having to conform to the prescribed script written for them to fulfil and they can just follow their passions.


text:
Omdat ik weet hoe moeilijk het voor veel Aziaten is om naar buiten te komen en door hun familie te worden geaccepteerd, is deze film een frisse wind. Het is prima als ouders vooringenomen ideeën en hoop voor hun kinderen hebben, maar een beetje openheid kan iedereen zo gelukkig maken!
Ik heb deze film gezien op het GLBT-festival in het Museum of Fine Arts in Boston, waar deze film op de slotavond werd vertoond. Het is een film die ik gemakkelijk met mijn ouders kan bekijken zonder dat ze zich er ongemakkelijk bij voelen.
Ik kreeg ook de kans om met mevrouw Parmar op te trekken, de regisseur van de film, die ik voor een tijdschrift interviewde. Een heel nuchtere, echte persoon, die het verhaal min of meer heeft meegemaakt.
Kudos voor Pratibha Parmar omdat ze me 2 uur lang heeft laten lachen en gelukkig maken door haar film!

text_en:
Knowing the struggles that a lot Asians go through with coming out and their acceptance by their families, this movie is a breeze of fresh air. It is OK for parents to have preconceived ideas and hopes for their kids but a little bit of open mindedness can make everyone so happy!

I watched this movie at the GLBT Festival at the Museum of Fine Arts in Boston, where this movie was selected to be screened on the closing night. Its a movie I can comfortably watch with my parents without making them uncomfortable also.

I also got an opportunity to hang out with Ms. Parmar, the director of the movie, who I interviewed for a magazine. A very down-to-earth, real person, who has kinda lived the story.

Kudos to Pratibha Parmar for giving me 2 hours of smiles and happiness through her movie!!


text:
Ik vond het geweldig! Ik hoop dat de opgewekte sfeer van de film het publiek weg zal lokken van de sombere energie daarbuiten. Mensen kunnen zo blasé en cynisch worden over sprookjesachtige romances. De verhaallijn werd fantastisch ontrafeld en behandeld. Dit was een verfrissende verandering.
Het is een film die het leven van veel mensen vertegenwoordigt (gezin, cultuur, seks en religie). Er zijn zoveel films over homocultuur die op een enorme basis van schaamte bouwen. Dit soort films helpt etnische minderheden zich meer op hun gemak te voelen met hun seksualiteit. Het zijn pioniersfilms zoals deze die het concept van schaamte over seks op zijn kop zetten. Ze kunnen gemakkelijk worden vergeleken met Bend It Like Beckham, maar toch zo anders dan andere Oost-Westfilms. Het thema van koken en eten was prachtig <0xE2><0x80><0x93> heel knap gedaan. Het legde het Bollywood-escapisme en het goede gevoel goed vast. En het acteren was fantastisch! Ik heb echt genoten van Soeman.
En onze familie heeft luidkeels meegezongen met de soundtrack die we binnenkort gaan kopen.

text_en:
Loved it! I hope the upbeat feel of the film will attract audiences away from so much of the downer energy out there. People can get so jaded and cynical about feel-good fairy-tale romances. The story-line was fantastically unraveled and handled. This was a refreshing change.

Its a film that represents many people's lives (family, culture, sex and religion). So many films that deal with gay culture build on a huge foundation of shame. This kind of film helps ethnic minorities feel more comfortable about their sexuality. Its pioneering films like this that turn the concept of shame-about-sexuality, upside down. Easily on par with Bend It Like Beckham, yet so different from other East/West films. Cooking and food theme was wonderful - very cleverly done. It did capture the Bollywood escapism and the feel good factor. And the acting was superb! Really enjoyed Suman.

And our family belted out singing along to the soundtrack which we are looking forward to buying.


text: 'Schots-Aziatische vrouw keert terug naar huis om het zieke restaurant van haar familie te redden.' Dat was de karige, om niet te zeggen onnauwkeurige samenvatting die ik las voordat ik ging kijken. Ik verwachtte eigenlijk een saai, misschien korrelig verhaal over een slecht functionerend gezin waar voor de goede orde waarschijnlijk ook nog wat racisme van buitenaf bij kwam kijken. Maar ach, het speelde zich af in Schotland en we zien niet veel van dat soort films, dus ging ik zitten kijken... Dus wat kreeg ik een traktatie! Deze film is goed geacteerd (vooral door de twee hoofdrollen) en buitengewoon boeiend. Ik geef toe dat sommige delen van de plot flinterdun waren, maar het was een sprookje en nog een heel goed sprookje ook. Het was gewoon vreugdevol en aangrijpend en vooral opbeurend. Ik ben Schots, maar niet Aziatisch of homo, zodat anderen iets van betekenis over dergelijke zaken kunnen bespreken, voor mij was het gewoon een geweldig horloge en dat is het enige waar ik om geef.

text_en: "Scottish-Asian woman returns home to save her family's ailing restaurant." That was the scant, not to mention inaccurate synopsis that I read before viewing. I rather expected a dull, perhaps gritty story of a dysfunctional family with likely a bit of outside racism thrown in for good measure. But hey, it was set in Scotland and we don't see too many films like that so I sat down to watch... So what a treat I got!! This film is well-acted (especially by the two leads) and utterly engaging. I agree parts of the plot were wafer thin but it presented as a fairytale and a cracking good one at that. It was just joyful and poignant and above all uplifting. I am Scottish but neither Asian or gay so others can discuss any significance about such matters, for me it was just a great watch and that is all I care about.


text: Ik hou van deze film, heb hem net gezien op ons Gay & Lesbian Filmfestival hier in Wellington. Ik hou van het verhaal en het is een film die in de bioscopen moet komen. Goede muziek, geweldig verhaal en ik denk echt niet dat mensen zich kunnen ergeren aan de verhaallijn. Het is gewoon een geweldig liefdesverhaal. Ik zou graag meer van de recepten willen hebben, ze waren geweldig. Heb de dvd uit Engeland weten te krijgen, dus die komt elke avond uit. _Soundtrack_ is ook geweldig, dus daar zullen we naar uitkijken. Bedankt dat je de film eindelijk op het scherm hebt gekregen. Het heeft de regisseur maar 5 jaar gekost om iemand te vinden die hem wilde financieren. Ongelooflijk. Ga zo door en zoek naar meer. Chris.

text_en: Love this movie,just saw it at our Gay & Lesbian Film Festival here in Wellington.Love the story and it is a movie that should go to general release.Music good,Story awesome and I really don't think people can get offended by the story line.It is just a great love story. I would have like to got more of the recipes,they were wonderful. Managed to get the DVD from England so will be playing every night.Soundtrack is wonderful as well,so will be keeping the eye out for that. Thank you for finally getting the film to the screen.Only took the director 5 years to get someone to fund it.unbelievable.Keep up the good work and looking for more. Chris


text: Oké <0xE2><0x80><0x93> de film is niet een of ander wereldschokkend stuk cinema, maar ik weet zeker dat dat niet de bedoeling van de regisseur was. Ze heeft een heel zachtaardig liefdesverhaal tot leven gebracht zonder een enorm trauma. Als groot bioscoopfan weet ik dat het niet te vergelijken is met andere gelikte films, maar ook dat lijkt niet de bedoeling van de regisseur te zijn. Ik vind het dapper dat ze een film heeft gemaakt die niet is vervallen tot het maken van stereotypen over Aziaten of homo's (hoewel een homo die aan travestie doet een oude koek is) en de keuze van zeer aantrekkelijke hoofdrolspeelsters kan ook geen kwaad. Wat de accenten betreft, waren er vier die me niet lekker zaten. Die van Nina en haar moeder, die van Sanjay en zijn vader. 'Dat is zo, maar daarom is het nog geen slechte film. Ze hebben het heel wat beter gedaan dan wij stervelingen hadden kunnen doen. Dus, mevrouw Parmar, ik raad u aan uw krachten te bundelen.'

text_en: Okay - the film is not some earth shattering piece of cinema, but I'm sure that was not the intention of the director. She has made a very gentle love story come to life without huge trauma. As a big cinema fan, I know it's not on a par with other slick films, but again, this doesn't appear to be the director's intention. I think it was brave to make a film that didn't fall into making stereotypes of Asians or gays (although a queer man doing drag is old hat) and the choice of very attractive leading ladies doesn't hurt either. Regarding the accents, there were four that wobbled for me. That of Nina's and her mother's, Sanjay and his father's, but that doesn't make it a bad film. They've done a darn sight better than us mortals could have done. So more power to your elbow Ms Parmar.


text: Deze film draaide op het International Lesbian & Gay Film Festival in Turijn en het was een waar genoegen om hem te zien en na afloop de filmmaakster te ontmoeten. Parmar is een bekende documentairemaakster en ze bracht in deze film de rijkdom van haar vroegere ervaringen mee. Het is een frisse, verfijnde komedie, met heel sensuele details over eten. Maar wat ik het meest waardeerde was de multiculturele visie, het idee van een veelvoudige identiteit (Indiaas-Schots, Indiaas-Lesbisch, enzovoort...). Het geeft je het gevoel dat het mogelijk is om de ingrediënten van je persoonlijkheid met succes te combineren, zoals in een goed recept, in plaats van dat ze met elkaar in oorlog zijn. De actrice die Nina's moeder speelt is geweldig. Ik zou haar graag meer op het witte doek zien.

text_en: This film was at the International Lesbian & Gay Film Festival in Turin, and it was a real pleasure to see it and to meet the film-maker afterward. Parmar is a well known documentarist, and she brought in this feature film the richness of her past experience. It's a fresh, delicate comedy, with very sensuous details about food. But what I appreciated most it's the multicultural view, the idea of multi-layered identities (Indian-Scottish, Indian-Lesbian, etc...). It makes you feel it's possible to combine successfully the ingredients of your personality, like in a good recipe, instead of having them at war with each other. The actress who plays Nina's mother is wonderful. I'd like to see her more on the screen.


text:
Geweldig om dit soort films in Britse bioscopen te zien en nu op dvd. Dat werd tijd! Als ik een meisje van zestien was, zou ik dit een hele tijd mijn favoriete film vinden, vanwege de'meisjes-op-meisjes'-actie. Maar begrijp me niet verkeerd: dit gaat beslist over vrouwen en niet over meisjes!
Goed gedaan, Pratibha Parmar, dat je deze vrolijke film hebt gemaakt, vol diversiteit van allerlei soorten, die iedereen mag zien. Ik verheug me erop nog meer te zien.
Deze film markeert een tijd waarin steeds meer uitdrukkingen van ware liefde, identiteit en passie op het witte doek mogen verschijnen, zodat de grote massa ze kan zien. Er zijn genoeg interessante werken die gewoon niet in de bioscoop mogen omdat men vindt dat er 'geen publiek' is. Dus let op wat je wilt zien! Het zijn de mensen die bepalen wat er wel en wat er niet te zien is.

text_en:
Great to see this kind of film out on general release in British cinemas and now on DVD. It's about time! One thing I would say is that if I were a sixteen year old girl or so, this would be my favourite film for a good while because of the 'girl-on-girl action'. But don't get me wrong this is definitely about women and not girls!

Well done Pratibha Parmar for bringing this fun-loving film, full of diversity of many kinds, out for all to see. I look forward to seeing more.

This film marks a time where more and more expressions of true love, identity and passion should be allowed onto the big screen for the mainstream to see. There are plenty of interesting works out there, which are simply not being allowed into the cinema for people to see because there is deemed to be 'no audience'. So pay attention to what you chose to see! It's people that determine what's out there and what isn't.


text:
Mijn vrouw vond hem goed, de twee lesbiennes achter ons vonden hem geweldig, maar ik zou niet willen zeggen dat het de beste film was die ik ooit heb gezien.
Ik vond het nogal simplistisch. Het is natuurlijk mijn eigen smaak, maar ik voelde me niet aangetrokken tot de plot. Ik vond de verhaallijn goed genoeg <0xE2><0x80><0x93> _meisje keert terug naar huis_ <0xE2><0x80><0x93> maar die had uitgebreid kunnen worden met wat luchtiger momenten en misschien een paar wendingen hier en daar, maar die waren er niet. Ik vond dat nogal verrassend, want de film _East is East_ had die wel, maar deze niet.
_ACTIE_ Niet slecht. Ik kan me de namen van de acteurs niet meer herinneren, maar ze waren oké, niet uitmuntend.
Behoorlijk goed allemaal. Gebruik van belichting was goed. Opvallend was vooral het moment waarop de twee lesbische geliefden zichzelf ontdekten.
Ik dacht lang en diep na over deze inzending. Ik hou er niet van om slechte recensies te geven, maar ik hou er ook niet van om iets verkocht te krijgen wat niet werkt, en voor mij werd ik iets verkocht wat niet werkte.

text_en:
My wife liked it, the two lesbians sitting behind us loved it, but I wouldn't say it was the best film I have ever seen.

PLOT I thought this was pretty simplistic. It is my own taste of course, but I didn't find myself being drawn into the films plot. I thought the storyline was good enough - girl returns home to make good, but it could have been expanded upon to add some lighter moments and perhaps a few twists here and there, but there were none. I found this pretty surprising as the film East is East had them but this did not.

ACTING Not bad. I cannot remember what the actors names were, but they were OK, not outstanding.

CINEMATOGRAPHY Pretty good overall. Use of lighting was good. In particular of note was when the two lesbian lovers first discovered themselves.

I thought long and hard about this submission. I don't like giving bad reviews, but then I don't like being sold something that does not work, and for me I was sold something that did not work.


text: Erg vreemd, maar wel grappig tekenfilmfragment dat genomineerd werd voor een Academy Award. Het laat een stel honden zien die zich gedragen als mensen die een gebouw bouwen. De voorman komt naar buiten en laat ze spelen als een symfonie tijdens het bouwen! Dit leidt tot talloze visuele grappen terwijl de honden in recordtijd een mammoetgebouw bouwen. Geen dialoog <0xE2><0x80><0x93> alleen de muziek: 'Hungarian Rhapsode haag2'. Heldere, opgewekte, snel bewegende Merrie Melody. TCM laat dit zo nu en dan zien en hun afdrukken zijn in smetteloze staat. De muziek is luid en de kleuren zijn zo helder en levendig dat ze je tegemoet springen. Er is ook een personage uit een andere tekenfilm uit de jaren veertig. Het is een kleine hond met een dodelijk depressieve uitdrukking op zijn gezicht. Hij heeft een hand in het eind. De moeite van het vangen waard.

text_en: Very odd but fun cartoon short that was nominated for an Academy Award. It shows a bunch of dogs that act like humans constructing a building. The foreman comes out and has them play like a symphony while building! This leads to countless sight gags as the dogs construct a mammoth building in record time. No dialogue--just the music which is "Hungarian Rhapsode #2". Bright, cheerful, fast-moving Merrie Melody. TCM shows this every once in a while and their print is in pristine shape. The music is loud and the colors are so bright and vivid that they pop out at you. Also there is a character from other 1940s cartoon in this. He's a small dog with a terminally depressed expression. He has a hand in the ending. Well worth catching.


text: Toen ik eeuwen geleden voor het eerst naar deze tekenfilm keek, was ik verbaasd over de film zelf. Zo'n hilarische tekenfilm die zich afspeelt op de melodie van een klassiek lied, daar zijn er maar weinig van.<br />Het verhaal is dat van een voorman, een leeuw, die een groep mensachtige bouwvakkers 'opdracht geeft' om het hoogste gebouw te bouwen, het Umpire State Building, een duidelijke parodie op het Empire State Building. Terwijl de bouwvakkers hun best doen om dit gebouw te bouwen, ontstaat er al snel hilariteit in de vorm van arbeiders die elkaars werk verknoeien en een veelheid aan hilarische gebeurtenissen die deze tekenfilm de moeite waard maken om naar te kijken! Ik kan hem aanbevelen aan iedereen die van een goede muzikale parodie houdt.

text_en:
When I first watched this cartoon short ages ago, I was amazed by the film itself. Such a hilarious cartoon playing out to the tune of a classical song, there are few of.

The story is that of a foreman, who is a lion, who "conducts" a group of human-like animal construction workers to build the tallest building, the Umpire State Building, a clear parody on the Empire State Building. While the animal workers strive to build this construction, hilarity quickly ensues in the form of the workers messing up each others' workings and a multitude of hilarious events which make this cartoon short well worth watching! I recommend it to all who enjoy a good musical parody.


text: Deze korte tekenfilm had de Oscar moeten winnen in plaats van Lend A Paw! Een absoluut perfecte mix van muziek en actie, bij elke beweging goed uitgevoerd. Ongelooflijk grappig, zonder dialogen en de lopende grappen zijn geweldig! Schitterend huwelijk van mooie muziek en malle waanzin met een doodlopend einde! Fantastisch, absoluut aanbevelenswaardig! Ik ben dol op deze tekenfilm!

text_en: This cartoon short SHOULD have won the Oscar instead of Lend A Paw! An absolutely perfect blending of music and action throughout, well-executed at every turn. Incredibly funny with no dialogue-sight gags only and the running gags are great! Wonderful marriage of beautiful music and antic lunacy with a drop dead ending! Fanatically, totally recommended! I love this cartoon!!!


text:
Ik heb het altijd leuk gevonden als klassieke tekenfilms beroemde liedjes gebruiken om de actie op gang te brengen, en Friz Frelengs 'Rhapsody in Rivets' voegt daar nog iets aan toe. Dit is een van de vele voorbeelden (misschien wel de eerste) waarin ze Franz Liszts onnavolgbare 'Hongaarse Rhapsody rn2' spelen. In dit geval leidt en instrueert een bouwvoorman de bouwers naar dat liedje terwijl ze een wolkenkrabber bouwen... met een verrassing aan het eind.
Het besluit van de Academy om deze tekenfilm geen Oscar te geven, werd alleen geëvenaard door het besluit om 'De Shawshank Redemption' geen Oscars te geven. Het is een van de klassiekers van deze tijd en een die ik iedereen kan aanbevelen. Het heeft geen dialoog nodig om goed te zijn; het maakt het zelfs gemakkelijker voor mensen in andere landen om het te begrijpen. Beschikbaar als speciale aflevering van 'The Bride Came C.O.D.'-dvd.
<0xE2><0x80><0x93> Andere Looney Tunes/Merrie Melodies-tekenfilms die dat nummer vertonen zijn 'Rhapsody Rabbit', 'Back Alley Oproar', 'Wise Quackers' en 'What's Up, Doc?'. Vele jaren later speelden Daffy Duck en Donald Duck het nummer in 'Who Framed Roger Rabbit'.

text_en:
I've always found it neat when classic cartoons play famous songs to move the action along, and Friz Freleng's "Rhapsody in Rivets" adds to that. This is one of the many instances* (it may have been the first one, in fact) where they play Franz Liszt's inimitable "Hungarian Rhapsody #2". In this case, a construction foreman conducts/instructs the builders to that tune as they erect a skyscraper...with a surprise at the end.

The Academy's decision to not give this cartoon an Oscar was matched only by their decision to not give "The Shawshank Redemption" any Oscars. It's one of the all-time classics and one that I recommend to everyone. Among other things, it goes to show that a cartoon doesn't need dialog to be great; as a matter of fact, that makes it easier for people in other countries to understand. Available as a special feature on "The Bride Came C.O.D." DVD.

*Other Looney Tunes/Merrie Melodies cartoons that play that song are "Rhapsody Rabbit", "Back Alley Oproar", "Wise Quackers" and "What's Up, Doc?". Many years later, Daffy Duck and Donald Duck played it in "Who Framed Roger Rabbit".


text:
Net als 'Pigs in a Polka' en 'The Band Concert' concentreert deze tekenfilm zich op een muziekstuk met een inventief animatiethema <0xE2><0x80><0x93> deze keer zijn de 'orchestra' werklui die het 'Umpire'-gebouw aan het bouwen zijn, of het nu de kleine lifthond is of de broodmagere katten die pinnen in de grond slaan.
Prachtige kleuren en muziek versterken dit korte filmpje, dat genomineerd was voor een Oscar, maar net aan de grond genageld stond. De voorman, met dirigeerstokje en fluitje, houdt de boel in de gaten en stuurt aan op actie, inclusief een inventieve metselaar en een lift die obstakels kan ontwijken.
Wild grappig en goed in elkaar gezet, is 'Rhapsody in Rivets' een echte vondst, en een Merrie Melodie die de moeite waard is om op te sporen.

text_en:
Like 'Pigs in a Polka' and 'The Band Concert', this cartoon short centres on a piece of music with an inventive animated theme - this time, the 'orchestra' are workmen building the 'Umpire' State building, whether the little elevator dog or the scrawny cats knocking pegs into the ground.

Beautiful colour and music enhance this short, which was Oscar nominated but just pipped to the post. The foreman, with baton and whistle, monitors and directs the action, including an inventive bricklayer and a lift which can dodge obstructions.

Wildly funny and well constructed, 'Rhapsody in Rivets' is a real find, and is a Merrie Melodie well worth tracking down.


text: Als je een fan bent van de films van David Lynch, dan zul je hier waarschijnlijk van genieten. Een kleermaker is een beetje middelmatig in zijn vak, en als zijn zus op het toneel verschijnt en hem begint uit te nodigen, nou, dan wordt hij een beetje getikt. Het heeft bepaalde trekjes die het heel wat meer dan gewoontjes maken, zoals Thomas' vader, die iets heeft met garbanzobonen (die vind je overal) en een naargeestige, industriële omgeving in een grote stad. Veel donker, donker, beeldspraak en een paar onverklaarbaar vreemde dingen die gebeuren zonder dat er een verklaring voor is, ze zijn gewoon. Het jaarlijkse kleermakersbal, waarbij de deelnemende kleermakers de maten van de modellen raden terwijl ze op het podium ronddansen, is meer dan bizar. Ik moet de reusachtige naald noemen die door de muur van de kleermakerij steekt, want dat is vaak het focuspunt, en je wacht gewoon tot er iemand aan wordt gespietst, maar dat gebeurt nooit. Aan het eind vraag je je af wat er precies aan de hand was, want sommige dingen die eraan voorafgingen leken nooit gebeurd te zijn, maar over het geheel genomen is dit een uitstekend horloge, heel goed gedaan. Als je niet kieskeurig bent als het gaat om films die ergens op slaan, dan zou dit wel eens iets voor jou kunnen zijn. Acht van de tien sterren.

text_en: If you're a fan of the movies of David Lynch, then you will most likely enjoy this. A tailor is somewhat mediocre at his craft, and when his sister shows up on the scene and starts showing him up, well, he becomes a little nutso. It has certain touches that make it quite a bit more than ordinary, like Thomas's dad, who has a thing for garbanzo beans (they're everywhere) and a bleak, industrial-type setting in a big city. Lots of dark, dark, imagery, and some inexplicably strange things that go on that are never explained, they just ARE. The Annual Tailor's Ball, wherein participating tailors guess the sizes of models as they dance around on stage, is beyond weird. I have to mention the giant needle sticking through the wall of the tailor shop, because it's the point of focus many times, and one just waits for someone to be skewered on it, but that never happens. The ending leaves one wondering exactly what was going on, since some things that preceded seemed to never have happened, but overall this is a excellent watch, very well done. If you're not picky about movies making sense, then this might well be for you. Eight out of 10 stars.


text: Ik zag die film in New York en ik kreeg er de kriebels van. Hij is misschien niet voor iedereen, maar als je van Hitchcock-achtige films houdt, oude Polanski-thrillers, Greenaway- of Lynch-films, zul je hem waarschijnlijk wel kunnen waarderen. Het is geen bloederige of uitbuitingsfilm, maar hij neemt de tijd en zuigt je stukje bij beetje de wereld van de gestoorde jonge kleermaker in. Het gaat meer over psychologische aftakeling, zoals het gevoel dat je krijgt als je dagenlang niet hebt geslapen en je dingen begint te zien, je gruwelen inbeeldt of paranoïde wordt. De laatste dansscène fascineerde me met de buitensporige dansers en wellustige oude kleermakers. Ik zou hem aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in bizarre of andere films.

text_en: I caught this film in New York and it left me creeped out. It may not be for everyone, but if you like cinematic films with a Hitchcockian flavor, old Polanski thrillers, Greenaway, or Lynch type of stuff, you'll probably appreciate it. It's not a gore or exploitation film, but takes its time and sucks you in, little by little, into the world of the deranged young tailor. It's more about psychological deterioration, like the feeling you get when you haven't slept for many days and you start seeing things, imagining horrors, or getting paranoid. The final ballroom scene fascinated me with the outrageous dancers and leering old tailors. I would recommend it to anyone interested in bizarre or different films.


text: Ik heb Kill by Inches gezien op het Brussels International Fantasy Film Festival 2000 (verleden jaar) en ik kan zeggen dat het de meest unieke en verbluffend originele film was die ik daar heb gezien. Geweldige cast van vreemde personages.<br />Ik werd echt getroffen door de bestudeerde, verkillende sfeer en de sombere stemming in dit verhaal over een jonge kleermaker (gespeeld door Emmanuel Salinger) die gek wordt, centimeter voor centimeter, centimeter voor centimeter, stapje voor stapje. Een heel bijzondere, unieke film, die je tegenwoordig maar zelden ziet.

text_en:
I saw Kill By Inches at the Brussels International Fantasy Film Festival 2000 (last year) and I can say it was the most unique and stunningly original film there. Great cast of strange characters.

I was truly struck by the studied, chilling atmosphere and dark mood in this story of a young tailor (played by Emmanuel Salinger) who goes insane, inch by inch by inch, by degrees. Very singular, unique film, very rare to see these days.


text: Ik heb die film op dvd gezien. Echt eng. Ik vroeg me af waarom hij zo eng was. Ten eerste is de muziek heel eng. En ook het beeld, met heel vreemde kleuren, bijna zuurtjes. De acteur ziet eruit als een jonge Robert Downey junior. Deze film had gemaakt kunnen zijn als animatiefilm. Hij is zo gedetailleerd met fantasy- en sprookjesthema's. Het is de moeite waard om ernaar te kijken. Ik heb nog nooit zo'n film gezien als deze. Het verhaal is heel bizar, een kleermaker die uit zijn dak gaat! De jongen die in de film speelt is heel schattig en een behoorlijk goede acteur. De film deed me denken aan een lynch/gilliam-sfeer met vreemde personages.

text_en: I saw this film on DVD. Really creepy stuff. I couldn't help wondering why it was so creepy. First, the music is very eerie. And also the visual, with very strange colors, almost candy-like. The actor looks like a french Robert Downey junior. This film could have been made as an animation. It's so detailed with fantasy and fairy tales themes. It's worth taking a look at it. I've never seen a film quite like this before. The story is very bizarre, a tailor going on a mad rampage! The kid who plays in the film is very cute and a pretty good actor. The film reminded me of a lynch/ Gilliam atmosphere with strange characters.


text:
Veel holocaustfilms laten zien hoe ethisch verantwoord het is om te proberen in leven te blijven ten koste van anderen, of zelfs om anderen de dood in te sturen. Een paar films richten zich misschien op de gevreesde Kapo's in de kampen <0xE2><0x80><0x93> of op de elitaire Joodse Raadsleden die hielpen bij het organiseren van de transporten <0xE2><0x80><0x93> of op de muzikanten/acteurs die de nazi's vermaakten en die allemaal hoopten dat ze het zouden overleven. Maar deze film richt zich op de Sonderkommando's <0xE2><0x80><0x93> de speciale medewerkers <0xE2><0x80><0x93> die Joodse slachtoffers naar de gaskamers brachten en de lichamen verbrandden. Ook zij hoopten het te overleven. Maar ze moeten hebben geweten dat ze uiteindelijk zouden worden vermoord, al was het alleen maar omdat ze de gevaarlijkste getuigen van de kille nazigruwel waren geworden. En de film begint met ons te vertellen dat deze groepen Sonderkommando's nooit langer dan vier maanden mochten leven.
Er zijn verschillende redenen waarom u deze film moet zien. Ten eerste is hij gebaseerd op het dagboek van dr. Miklos Nyiszli, een Hongaarse jood die door Josef Mengele is uitgekozen als hoofdpatholoog-anatoom van Auschwitz. En hij dramatiseert de ware poging van de Sonderkommando's om de gaskamers van Auschwitz te vernietigen.
Ten tweede gaat hij over de ethische dilemma's waar dr. Nyiszli en de verschillende Sonderkommando's voor staan die proberen zichzelf, hun gezin of... Gewoon iemand... wie dan ook. Als je zegt dat deze mannen door de nazi's zijn 'gekozen', dan negeer je de verschrikkingen van de dwang, vernedering en ontmenselijking die de nazi's toebrachten <0xE2><0x80><0x93> niet alleen aan hun gevangenen, maar ook aan zichzelf. Je kunt je voorstellen dat sommige Sonderkommando's zelfzuchtig waren <0xE2><0x80><0x93> net zoals sommige kapo's wreed waren en sommige artsen die de nazi's hielpen medeplichtigen waren. Maar de vraag blijft: wat zou jij hebben gedaan in het aangezicht van zoveel dwang en dwang?
Ten derde is de film <0xE2><0x80><0x93> gebaseerd op het toneelstuk van Tim Blake Nelson <0xE2><0x80><0x93> geen typische holocaustfilm. Er is heel weinig berouwvol gedrag. Er is geen verheffend einde. De grijze zone van morele dubbelzinnigheid wordt gepresenteerd als een koude, ongevoelige, afschrikwekkende plek <0xE2><0x80><0x93> waar je verdoemd bent als je het wel doet, en verdoemd als je het niet doet <0xE2><0x80><0x93> wat betekent dat ze allemaal verdoemd zijn! Voor het eerste derde deel van de film is het script stompzinnig, verwarrend en onsamenhangend <0xE2><0x80><0x93> en zo hoort het ook, gezien het feit dat we net zo goed het standpunt kunnen innemen van iemand die net met de trein is aangekomen en de poorten van de hel is binnengegaan. Hoe kan iets van dit alles zin hebben? In de openingsscène wordt de dokter gevraagd het leven te redden van een jood die een zelfmoordpoging doet. Hoe absurd kan dat zijn <0xE2><0x80><0x93> het leven redden van iemand die toch eerder vroeg dan laat door de nazi's vermoord zal worden?
Tot slot: de dialogen en scènes in de film zijn gedenkwaardig. Dit is een van mijn favorieten. Een Joodse leider eist dat ze de gaskamers zo snel mogelijk vernietigen. Maar een andere Joodse leider is nog steeds van plan te ontsnappen en beweert dat hij het volste recht heeft te verwachten dat hij zal blijven leven. De eerste leider antwoordt dat hij, na alles wat hij heeft gezien en gedaan, niet wil blijven leven!
Vandaag is het Holocaust Memorial Day, 18 april 2004. Gisteravond heb ik een Holocaust-documentaire gezien over Kurt Gerron ('Prisoner of Paradise'). Een vriendin van me vroeg me wat ik zou hebben gedaan. Ik zei dat het ervan afhing voor wie ik zorgde <0xE2><0x80><0x93> mijn vrouw en mijn dochters <0xE2><0x80><0x93> mijn ouders. Op dat moment besefte ik dat ik waarschijnlijk alles zou hebben gedaan wat iedere Jood tijdens de Holocaust heeft gedaan. Ik zou hebben geprobeerd mezelf en mijn gezin te redden. Ik zou anderen in de steek hebben gelaten <0xE2><0x80><0x93> zelfs anderen hebben verraden. Ik zou hebben gedood. Ik zou tegen de nazi's hebben gevochten. En ik zou er waarschijnlijk voor zijn vermoord. Ik zou in wanhoop hebben geleefd <0xE2><0x80><0x93> zelfmoord hebben geprobeerd <0xE2><0x80><0x93> depressief zijn geworden, voor iedereen nutteloos. Ik denk niet dat ik het zou hebben overleefd. Ik denk dat de enige vraag in dat opzicht <0xE2><0x80><0x93> en het toont aan hoe irrelevant die vraag eigenlijk is <0xE2><0x80><0x93> 'hoe snel zou ik gestorven zijn' is. Daarom denk ik aan de herdenking van de Holocaust op Memorial Day <0xE2><0x80><0x93> zodat ik die nooit zal vergeten <0xE2><0x80><0x93> en kan ik helpen werken naar een tijd waarin zo'n hel niet zal plaatsvinden in Europa, in Afrika, in het Midden-Oosten, in de Verenigde Staten... waar dan ook.

text_en:
Many Holocaust films present the ethical dilemna of trying to stay alive at the cost of allowing others to die or even sending others to their death. A few films might focus on the dreaded Kapos in the camps -- or on the elitist Jewish Council members who helped organize the transport groups -- or on the musicians/performers who entertained the Nazis -- all of whom hoped that they would be allowed to survived. But this film focuses on the Sonderkommandos -- the special workers -- who ushered Jewish victims to the gas chambers and burned the bodies. They too hoped to survive. But they must have known that they were going to be murdered eventually, if only because they had become the most dangerous witnesses to the cold Nazi horror. And the film begins by informing us that these groups of Sonderkommandos were never allowed to live longer than four months.

There are several reasons you must see this film. First, it is based on the diary of Dr. Miklos Nyiszli, a Hungarian Jew chosen by Josef Mengele to be the head pathologist at Auschwitz. And it dramaticizes the true attempt by Sonderkommandos to destroy the Auschwitz gas chambers.

Second, it focuses on ethical dilemnas faced by Dr. Nyiszli and the various Sonderkommandos who are trying to save themselves, their families, or ... just someone ... anyone. To say that these men were "co-opted" by the Nazis is to ignore the horror of the coercion, debasement and dehumanization that the Nazis inflicted -- not only on their prisoners, but upon themselves. One can imagine that some Sonderkommandos were selfish -- just as some Kapos were cruel and some doctors who assisted the Nazis were accomplices. But the question remains -- what would you have done in the face of such coercion and duress?

Third, the film -- based on Tim Blake Nelson's play -- is not the typical Holocaust film. There is very little redeeming behavior. There is no uplifting ending. The grey zone of moral ambiguity is presented as a cold, unfeeling, horrifying place -- where you are damned if you do, and damned if you don't -- which means that they are all damned! For the first third of the film, the script is obtuse, confusing, and disconnecting -- as it should be, considering that we may as well be taking the point of view of someone who just arrived on a train and entered the gates of hell. How can any of this make sense? In the opening scene, the Doctor is asked to save the life of a Jew who attempted suicide. How absurd can that be -- to save the life of someone who will sooner rather than later be murdered by the Nazis anyway?!

In conclusion, the play/film contains dialogue and scenes that are memorable. This is one of my favorites. One Jewish leader is demanding that they destroy the gas chambers as soon as possible. But another Jewish leader is still planning on escape, arguing that he has every right to expect to live. The first leader replies, something to the effect that, after what he has seen and done, he does not want to live!

Today is Holocaust Memorial Day, April 18, 2004. Last night, after seeing a Holocaust documentary on Kurt Gerron ("Prisoner of Paradise") a friend of mine asked me what I would have done? I told her that it would depend on whom I was caring for -- my wife and my daughters -- my parents. It was then that I realized that I would have probably done everything that every Jew did during the Holocaust. I would have tried to save myself and my family. I would have abandoned others -- even betrayed others. I would have killed. I would have fought the Nazis. And I would have probably been killed for it. I would have despaired -- tried suicide -- become depressed, useless to everyone. I don't think I would have survived. I think the only question in that regard -- and it shows how irrelevant the question really is -- is "how soon would I have died." That is why I remember Holocaust Memorial Day -- so that I will never forget -- and I can help work towards a time when such a hell will not occur in Europe, in Africa, in the Middle East, in the US, ... anywhere.


text:
Deze film is verreweg de beste holocaustfilm die ooit is gemaakt. Hij belicht een aspect van de holocaust dat zelden in andere holocaustfilms wordt belicht, namelijk de vernietiging en het schoonmaken van vergaste Joden door andere Joden.
Het acteerwerk van David Arquette, Harry Keitel en Steve Buscemi is uitstekend. De setting is perfect (heel deprimerend, zoals het hoort). De muziek past perfect in het geheel.
Maar je moet wel een goede avond uitkiezen voor deze avond, want alles, van het vergassen tot het schoonmaken tot het verbranden, wordt in deze film ongecensureerd getoond. De meedogenloze executies van de Duitse SS worden ongecensureerd getoond. Zoals je je kunt voorstellen, is het nogal zwaar voor de maag, maar dit is een film die je moet zien.

text_en:
This movie is by far the best holocaust movie ever. It covers an aspect of the holocaust is rarely seen in other Holocaust-movies, namely the destruction and cleaning of gassed Jews by other Jews.

The acting work of David Arquette, Harry Keitel and Steve Buscemi is excellent. The setting is perfect (very depressing, as it should be). The music fits superbly in.

You should pick a right night for this evening though, because everything, from the gassing to cleaning to burning, is shown uncensored in this movie. The ruthless executions by the German SS is uncensored. As you can imagine, it's quite heavy on the stomach, but this is a MUST-SEE movie.


text: Dit klinkt misschien niet als een aanbeveling, maar als je het over het onderwerp van de film hebt, is 'pijnlijk' eigenlijk een goed woord om de genialiteit van THE GREY ZONE te omschrijven. Directeur Tim Blake Nelson heeft een fascinerende vertolking gemaakt van de Sonderkomando, de Joodse concentratiekampgevangenen die de nazi's helpen om voor zichzelf een paar extra maanden van leven te garanderen, en ook wat comfort dat de andere gevangenen is ontzegd. Het script en de cast zijn even effectief. David Arquette bewijst dat hij niet alleen maar de idiote bastaardzoon van de familie Arquette is met een indrukwekkende vertolking; Harvey Kietel en Steve Buscemi zijn briljant als altijd. De film is echt geweldig, en maakt hem tot de grootste Holocaust-film die ik ooit heb gemaakt. Het belang van de Sonderkomando, zo stelt Nelson briljant, is misschien wel het belangrijkste dat we ooit hebben gezien; we denken misschien dat het nobel van ons is om onze broeders te verraden om ons eigen leven te redden, maar we zouden zeker van gedachten veranderen als we daadwerkelijk voor deze keuze kwamen te staan. Uiteindelijk impliceert Nelson briljant dat de nachtmerriewereld van de Sonderkomando misschien toch niet zo heel veel verschilt van onze alledaagse werkelijkheid.

text_en: This might not sound like a recommendation, but when you consider the film's subject matter, "painful" is actually a good word to describe THE GREY ZONE's brilliance. Director Tim Blake Nelson has crafted a fascinating portrayal of the Sonderkomando, Jewish concentration-camp prisoners who help the Nazis in order to ensure for themselves a few extra months of life, as well as creature comforts denied to the other prisoners. The script and cast are equally effective. David Arquette proves himself to be not merely the idiot bastard son of the Arquette family with a powerful performance; Harvey Kietel and Steve Buscemi are brilliant as always. The film's real strength, making it the greatest Holocaust film I've ever seen, is its relevance; we may think ourselves to noble to sell out our brethren to save our own lives, but we would certainly reconsider if actually faced with this choice. In the end, Nelson brilliantly implies that perhaps the nightmare world of the Sonderkomando is really not so different from our own workaday reality.


text:
Ik denk dat ik deze film vanuit een iets ander perspectief bekijk dan een heleboel mensen hier. 2 maanden geleden heb ik zowel Auschwitz als Birkenau bezocht toen ik door Polen kwam. Het is aantoonbaar het meest afgrijselijke en tegelijkertijd het belangrijkste wat ik in mijn leven heb gedaan. Ik heb een paar maanden voor mijn vertrek naar _Grey Zone_ gekeken, en ja, ik moet erbij zeggen dat ik het acteerwerk hier en daar een beetje overdreven vond en het eerste deel van de film nogal verwarrend. Nu ik terug ben, is het een ander verhaal. Het acteerwerk is zwaar omdat de emotie van de plek zwaar is. De verwarring die je in het eerste deel van de film zou kunnen voelen, is wat je zou moeten voelen. Vergeet nooit dat Auschwitz de plek is waar de wet, het fatsoen en het normale leven niet meer gelden. Deze film zal je geen goed gevoel geven, dus verwacht hem ook niet... het is niet de bedoeling om een blij, zegevierend verhaal te laten zien. Het is de bedoeling om degenen die Auschwitz niet hebben meegemaakt of er niet zijn geweest, een klein deel te laten zien van de verschrikkingen van het dagelijks leven, de tegenstelling tussen wat goed kan zijn en wat je zou doen voor een nieuwe dag in je leven. Ik heb de cellen in Blok 1 gezien, ik heb het vrouwenkamp gezien, ik heb in de overgebleven gaskamers en crematoria van Auschwitz 1 gestaan, en ik kan u verzekeren dat deze film zijn best doet om recht te doen aan de nagedachtenis van degenen die zijn gestorven. Het is de moeite waard om naar te kijken.

Scott.

text_en:
I think I am approaching this film with a slightly different perspective than a lot of people here. 2 months ago I visited both Auschwitz, and Birkenau as I passed through Poland. It is arguably the most horrifying and at the same time the most important thing I have done in my life. I watched the 'Grey Zone' some months before I left, and yes to echo some I found the acting somewhat overdone in places and the first bit of the movie rather confusing. Having come back, it is a different story. The acting is heavy because the emotion of the place is heavy. The confusion you might feel in the first part of the film is what you *should* feel. Never forget, that Auschwitz is where the rule of law, decency and normality ceased to apply. This movie will not make you feel good, so don't expect it too...it is not its intent to present a happy victorious story. Its intent is to show those who have not lived through or visited Auschwitz just a small part of the horror of everyday existence, the juxtaposition of what may be right, and what you would do for another day of life. Having seen the cells in Block XI, having seen the womens camp, having stood in the remaining gas chamber and crematoria at Auschwitz I, I can assure you that this movie does its best to do justice to the memory of those who died. It is well worth seeing.

Scott


text: Dit is de tweede film van schrijver/regisseur/acteur Tim Blake Nelson die in het niets verdwijnt. Hij is bekend van zijn hoofdrol in O Brother Where Art Thou, en hij schreef en regisseerde O, dat na de slachtpartij in Columbine op de plank kwam. Het heeft 3 jaar geduurd voordat _The Grey Zone_ de Australische kust bereikte, en nu is hij meteen op video gezet. Dat is heel jammer, want het is een verbijsterende film die veel meer aandacht verdient. Het is het ware verhaal van de Sonderkommando-groepen in Auschwitz, de beruchtste van alle concentratiekampen van de nazi's. De Sonderkommando's waren Joodse gevangenen die zich als vrijwilliger opgaven om in ruil voor een betere behandeling en een langer leven in de gaskamers en ovens te werken. Geen enkel team hield het langer dan 4 maanden uit, en zou zelf worden toegevoegd aan de groepen die door de volgende sonderkommando-groep de gaskamer in werden gedreven. Dit is het verhaal van de 12e groep, die hun positie gebruikte om in opstand te komen tegen de nazi's en de twee belangrijkste gaskamers/brandhaarden op te blazen. Er zitten veel zwakke plekken in de film; de dialoog lijkt te veel op een toneelstuk dat de discussies wat statisch maakt, iedereen heeft een Amerikaans accent behalve Harvey Keitel die er op de een of andere manier in slaagt te klinken als Mel Brooks die zich als Duitser voordoet, en de details van de manier waarop ze Sonderkommando's en hun levensstijl uitkiezen worden niet erg goed aangepakt. Maar deze zwakke plekken doen weinig af aan de kracht van deze film. Want bovenal is dit een verhaal dat niet alleen antwoord geeft op de vraag waarom Joden zich vrijwillig voor zo'n taak zouden melden, maar dat de kijker ook een verbluffende en afschrikwekkende kijk geeft op de menselijke psychologie en de politiek van de onderdrukking. Hoewel een film als _Schindler's List_ ons een bredere kijk op de algehele situatie geeft, geeft hij niet echt inzicht in de individuen die de oorlogsmachines in werking lieten blijven. Hoe konden mensen niet opstaan en proberen te vechten in de wetenschap dat ze toch zouden sterven? De Grijze Zone geeft de kijker een heel duidelijk en heel pijnlijk beeld van de zwakheid van de mensheid, van de manier waarop mensen zichzelf ervan overtuigen dat alles goed zal komen, ongeacht het bewijs dat we voor ons hebben. Door het verhaal te vertellen van de ene opstand die plaatsvond in de meest destructieve van alle concentratiekampen, laten we het goede in de mens zien, en het kwade. En hierin is de film beter dan veel andere films, en hij is het waard om geprezen te worden, veel meer dan de melodramatische onzin die Hollywood ons meestal probeert voor te schotelen met betrekking tot de tweede wereldoorlog. En in ons huidige politieke klimaat is het belangrijker dan ooit om te begrijpen hoe gemakkelijk we terugvallen op ons vermogen een oogje dicht te knijpen en de leugens te geloven die zelfs onze buurman ons zal vertellen.

text_en: This is the second film from writer/director/actor Tim Blake Nelson to disappear into film limbo. Known for his leading role in O Brother Where Art Thou, he also wrote and directed O, which was shelved after the Columbine massacre. It has taken 3 years for The Grey Zone to arrive on Australian shores, and it has now gone straight to video. This is a great shame as this is a stunning film worthy of far more attention. It is the true story of the Sonderkommando groups in Auschwitz, the most infamous of all Nazi concentration camps. The Sonderkommandos were Jewish prisoners who volunteered to work on the gas chambers and furnaces in exchange for better treatment and extended life. No team ever lasted more than 4 months, and would themselves be added to the groups herded into the gas chamber by the next sonderkommando group. This is the tale of the 12th group, who used their position to revolt against the Nazis and blow up the two primary gas chambers/furnaces. There are many flaws within the film; the dialogue feels too much like a play which makes the discussions somewhat static, everybody has an American accent except for Harvey Keitel who somehow manages to sound like Mel Brooks impersonating a German, and the details of how they select Sonderkommandos and their lifestyles are not very well dealt with. However, these faults do very little to diminish the power of this film. For above all else, this is a story that not only succeeds in answering the question of why Jews would volunteer for such a duty, but also allows the viewer a stunning and horrifying look into human psychology and the politics of oppression. While a film like Schindler's List allows us a broader view of the overall situation, it failed to truly give any insight into the individuals who allowed the machines of war to keep operating. How could people not rise up and at least to try fight knowing they were going to die anyway? The Grey Zone gives the viewer a very clear and very painful view of the weakness within humanity, of how humans allow themselves to be convinced that everything will be ok, no matter what evidence we have in front of us. In telling the story of the one uprising to occur within the most destructive of all concentration camps, we get to show the good in man, and the evil. And in this the film succeeds above many other films, and is worthy of praise far surpassing the melodramatic tripe that Hollywood usually tries to feed us in regards to the second world war. And, in our current political climate, it is more important than ever to understand how easily we fall back on our ability to turn a blind eye and believe the lies that even our next door neighbour will tell us.


text:
Toen ik in 1990 een bezoek aan Auschwitz bracht, herinner ik me dat mijn metgezel en ik, toen we klaar waren, voor de poort gingen zitten en een uur lang huilden voordat we de trein terug naar Krakau namen.
Toen ik de eerste paar minuten van deze film zag, en die verschrikkelijke gebouwen en de bergen as die er nog waren toen ik er was, kwam alles weer terug, maar het vertelde een verhaal waar ik niet veel van wist.
Het is logisch dat de nazi's joden hebben gebruikt om zich van andere joden te ontdoen... ze waren volkomen vervangbaar, en het is heel logisch, en misschien is het daarom zo afschuwelijk.
De dialoog is een beetje Mamet-achtig: ja, en je weet absoluut zeker dat je kijkt naar iets wat ooit een toneelstuk was, gebaseerd op de enigszins geaffecteerde dialoog en richting. En toch, het is een geweldig verhaal, goed gespeeld.
Wie is schuldig? Wat zou je doen om te overleven? Als je wist dat je waarschijnlijk zou sterven, zou je dan niet willen genieten van je laatste weken van eten en drinken? Het is een van de zeer weinige films over de holocaust die ik heb gezien die niet alles zwart-wit maakt... Wat sommige van die mannen met hun mede-Joden doen is verachtelijk, maar wie van ons kan zeggen dat hij, als hij honger had en wanhopig was, niet hetzelfde zou doen? Absoluut voedsel om over na te denken... en een waarschuwing... Ik zou niet eten tijdens deze film. Je zou wat misselijkheid kunnen ervaren.

text_en:
When I visited Auschwitz in 1990, I remember that my companion and I sat down outside the gates, once we were done, and cried for about an hour before catching the train back to Krakow.

When I saw the first few minutes of this film, and those horrible buildings and the piles of ash that were still there when I visited, it brought everything back, but told a story I didn't know much about.

It makes sense that the Nazi's would have used Jews to dispose of other Jews...they were totally expendable, and it's very logical, and perhaps that is why it is so horrible.

The dialog is a bit Mamet like, yes, and you definitely know that you are watching something that was once a play, based on the somewhat mannered dialog and direction. And yet, it's a great story, well acted.

Who is culpable? What would you do to survive? If you knew you were probably going to die, wouldn't you want to enjoy your last few weeks eating and drinking well? It's one of the very few films on the Holocaust I've seen that doesn't draw everything in black and white....what some of these men do to their fellow Jews is despicable, yet who amongst us can say that if he were hungry and desperate, he might not do the same.

Definite food for thought.....and warning.. I wouldn't eat during this movie. You may experience some queasiness.


text: Deze film kan de rest van je weekend absoluut een depressie veroorzaken. Het is de absolute keiharde film over de onmenselijkheid in Auswitch Birkenau. Hij laat zien hoe een groep Hongaarse joden wordt gedwongen in de gaskamers en crematoria te werken, de zogeheten'sondercommando's'. De schaal van de massamoord is nog nooit zo treffend getoond, en ik heb heel wat WOII-films stilgezeten. De gedwongen deelname aan de massamoord en de onmenselijke roes die daardoor ontstaat, is het centrale thema van deze film. Door de film heen maken de massamoord en de 'buitenaardse' situatie die daardoor ontstaat het moeilijk de identiteit van de slachtoffers of andere personages in de film vast te stellen. Dit blijft zo tot de 3 minuten voor het einde van de film. Nadat de opstand van de sondercommando's door de SS is neergeslagen, wordt het definitieve einde van de sondercommando's ingeluid met een trillend gedicht door een vermoorde kieuw. Het gedicht en de beelden schieten door het hert heen.

text_en: This movie can absolutely cause a depression for the rest of your weekend. It is the absolute hardcore movie of the inhumanity at Auswitch Birkenau. It shows a group of Hungarian Jews how are forced into working the gas chambers and crematoria the so called 'sonder commandos'. The scale of the mass murder has never been shown so graphically , and I have seen quiet a lot of WOII movies. Forced participation in the mass murder and the inhumanely dally routine this creates is the central theme of this movie. Through out the movie the mass of people being murdered and the 'alien' situation this creates makes it difficult to identify whit any of the victims or other characters in the movie. This remains until the 3 minutes before the end of the movie. After the rebellion of the sonder commandos is smashed by the SS, a trilling poem by a murdered gill sums up the final end of the sonder commandos. The poem and imagery shoots through the hart.


text:
Absoluut een van de krachtigste, verontrustendste en meest eerlijke films over de holocaust die ooit is gemaakt, en veel beter dan de verfraaide Hollywoodafleveringen die onophoudelijk door Steven Spielberg en zijn groep worden geproduceerd. Hoewel die films zeker hun verdienste hebben, is _The Grey Zone_ het absolute laatste woord over de holocaustfilms, een film die zo eindeloos in de angst en banaliteit van de dood duikt die uiteindelijk de gevangenen opslokt. Deze film is zo verbijsterend, en zo prachtig gemaakt, dat het Hollywood-systeem hem niet kan ondersteunen, maar hij moet worden aangekondigd zodat hij voortleeft. Het is beslist een van de meest verontrustende films over de holocaust.
Het is ook heel slim dat het ongestraft blijft omdat iedereen Engels spreekt, een duidelijke commerciële beperking. Interessant dat een bedrijf als Nu Image, dat meestal films van het eerstegraads monster in de vrije natuur en actiefilms zonder hersenwerk produceert (met uitzondering van de verrassend aangename Onbewezen), dit zou produceren.
Een film om te koesteren, zij het met een weloverwogen waarschuwing...
Het is buitengewoon verontrustend.

text_en:
Absolutely one of the most powerful, disturbing and brutally honest movies on the holocaust ever made, this is far superior to such glossed over Hollywood portrayals as ceaselessly produced by Steven Spielberg and his group. Though those films certainly have their moments of merit, The Grey Zone is the absolute last word on Holocaust movies, a picture that so endlessly dives into the terror and banality of death that eventually absorbed the prisonners. VERY DISTURBING, and beautifully made, this film is too grim to have the Hollywood machine to support it, but it NEEDS to be heralded so it will live on. It is definitely up there with THE NIGHT PORTER and IN A GLASS CAGE as one of the most disturbing movies on the holocaust.

Also it is quite clever in the manner that it gets away with everyone speaking English, an obvious commercial constraint. Interesting that a company like Nu Image, which usually backs First Degree Monster On The Loose movies and No Brainer action films (with the exception of the surprisingly enjoyable Undisputed), would produce this.

A film to be cherished, though with a thoughtful warning...

It is EXCEPTIONALLY disturbing.


text: Tim Blake Nelson brengt zijn toneelspel <0xE2><0x80><0x93> een bewerking van een boek van Miklos Nyiszki <0xE2><0x80><0x93> op het witte doek, en wat een verhaal is het!<br />Er is een onvoorstelbare, gewetenloze overeenkomst tot stand gekomen tussen een bepaalde groep nazi-gevangenen en hun cipiers: om de ovens te ontlopen (waarschijnlijk slechts tijdelijk) zouden deze gevangenen hun talenten (onder andere hun muzikale) gebruiken om de andere Joden en 'ongewensten' in de dodencellen te sussen en gerust te stellen. Een sterke bezetting en een nog sterker scenario/script worden nog versterkt door zeer intelligente cinematografie. Met name David Arquette, Steve Buscemi, Daniel Benzali en Mira Sorvino als de gevangenen, allemaal wanhopig, allemaal overtuigd van wat ze moeten doen om te overleven, en in Arquettes rol...' SL is bedoeld als een epos, een hommage, een verhaal over de voordelen van overleven in de zwaarste menselijke tragedie, terwijl GZ een veel duisterder verkenning is van wat er gebeurt met mensen in dezelfde situatie, maar die worden gedwongen tot veel minder nobele, veel egoïstischere en wanhopige middelen. Het zijn allebei sterke voorbeelden van het genre, maar waar GZ triomfeert, is dat het de meest vernietigende daden onderzoekt via het geweten van mensen die worden geconfronteerd met beslissingen die niemand zou moeten nemen. Het is een onwankelbaar portret van een duister hoofdstuk in de geschiedenis van de mensheid, vol details en zonder ook maar één lesje. Zijn film is voor iedereen die een onopgesmukte en grimmige weergave wil zien van het menselijk bestaan dat tot zijn laagste dimensie is teruggebracht. Een must-see voor collegezalen en Holocaust-musea overal ter wereld!

text_en:
Tim Blake Nelson takes his stage play--an adaptation of a book by Miklos Nyiszki--to the big screen,and what a story it is!

An unthinkable,unconscionable deal has been worked out between a certain group of Nazi death camp inmates and their captors: in order to avoid the ovens(in all likelihood,only temporarily),these inmates would use their talents(among them,musical) to placate and ease along the funneling of other Jews and "undesirables" into the death chambers. A strong cast and an even stronger screenplay/script is augmented by very intelligent cinematography. Particularly good turns by David Arquette,Steve Buscemi,Daniel Benzali and Mira Sorvino as the inmates,all desperate,all convinced of what they have to do to survive and in Arquette's character's case,not even certain if it is even worth it.

It would be tempting to slam "Schindler's List" after seeing this,but I won't. SL is meant as an epic,a tribute,a story of the upside of surviving through the most dense of human tragedy,whereas GZ is a decidedly darker exploration of what happens to people in the same situation but are pushed into much less noble,much more selfish and desperate devices. Both are strong examples of the genre,but where GZ triumphs is that that it explores the most damning actions through the consciences of people faced with decisions that nobody should have to make. It is an unflinching portrait of a dark chapter in human history,rife with detail and completely lacking of lecturing. THis film is for anyone who wants to see an unvarnished and stark portrayal of the human condition brought to its lowest denominator. A must-see for college classrooms and Holocaust museums anywhere!


text:
Dit is werkelijk een van de meest verontrustende films die ik ooit heb gezien. Als het doel van een grote film is om de kijker voor altijd te veranderen, dan is 'The Grey Zone' daar zeker in geslaagd. Ja, het is niet 'Schindler's List'. Het heeft geen opbeurend thema, behalve dan dat ten dode opgeschreven personen, zonder enige hoop, wanhopig probeerden, al was het maar om één leven te redden te midden van miljoenen ten dode opgeschrevenen. Uiteindelijk is zelfs die poging zinloos.
Het zijn beelden die je achtervolgen.
Op het deprimerende onderwerp en het nog verontrustender einde ervan hebben anderen kritiek geuit dat deze film niet'vermakelijk' is. In feite is hij dat wel. Het is een horrorfilm van het echte soort. De verschrikking van het menselijk kwaad, gebaseerd op vooroordelen en haat.
Iedereen moet deze film zien, met uitzondering van degenen die hem hebben meegemaakt, zoals ze al weten!

text_en:
This is truly one of the most disturbing films I have ever seen. If the goal of a great movie is to make its viewer changed forever, "The Grey Zone" certainly has succeeded. Yes it is not "Schindlers List". It has no uplifting theme, other than that in the face of no hope, doomed individuals tried desperately, if for nothing else, to save one life among millions of doomed. In the end even that effort is futile.

It's images are haunting.

Do to its depressing topic and even more disturbing ending others have criticized this movie as not being "entertaining". In fact it is entertaining. It is a horror movie of the real kind. The horror of human evil based on prejudice and hatred.

Everyone needs to see this movie, with the exception of those who lived through it, as they already know!


text: Als het niet zo'n geweldig verhaal was, zou ik deze film een 2 geven. De cast heeft veel geweldige acteurs (Keitel, Buscemi), maar die worden overschaduwd door de reeks vreselijke popcornkomieken (Arquette, Sorvino). De cast was over het geheel genomen verschrikkelijk. Het acteerwerk, verrassend genoeg zelfs van de goede acteurs, was op zijn best middelmatig. Ik geef dit voornamelijk de schuld van de regie, omdat de zinnen ALL lijken te worden geforceerd. Het is geen wonder dat deze film bijna direct op dvd is uitgebracht. Het is gewoon jammer dat ze zo'n geweldig verhaal hebben laten liggen en de mensen te schande hebben gemaakt die zulke dappere daden hebben begaan tijdens een van de meest barbaarse daden in de geschiedenis van de wereld. Als je meer wilt weten over een grote opstand die plaatsvond in Auschwitz en je wilt er geen boek over lezen, kijk dan naar deze film. Maar pas op dat de film waardeloos is.

text_en: If it weren't such great story, i would give rate this movie as a 2. The cast has many great actors (Keitel, Buscemi), but they are overshadowed by the range of terrible popcorn comedy actors (Arquette, Sorvino). The casting overall was terrible. The acting, surprisingly even from the good actors, was mediocre at best. I blame this mostly on the directing as the lines ALL seem to be forced. It is no wonder that this movie went almost straight to DVD. Its just too bad that they had waste such a great story, and disgrace the people who committed such brave acts during one of the most barbaric acts in the history of the world. If you want to learn about a great rebellion that took place in Auschwitz and you don't want to read a book about it, then watch this movie. But just beware that the movie sucks.


text: Tijdens de laatste dagen van de Tweede Wereldoorlog, als de bommen van de sovjets met het verstrijken van de dagen steeds dichterbij exploderen, volgt de routine van concentratiekamp Awschwitz zijn koers en vormt het middelpunt van dit beeld: de atmosfeer van dood en verderf die in de zware lucht hangt, het werk in het crematorium, de willekeurige executies van mannen, vrouwen en kinderen, en het drama van het joodse sonderkommando, een groep gevangenen die in ruil voor beter eten en betere kleren hun kwelgeesten in de systematische dood in de kampen hielpen, de pas aangekomen gevangenen door de gangen loodsten die naar de gaskamers leidden, en de lijken na afloop van de bewaking weghaalden, alleen om later te worden gedood. Laat ik vanaf het begin dit zeggen: De Grijze Zone is de mooiste, meest definitieve, gruwelijkste weergave van de holocaust, in al zijn lelijkheid en gruwel. En het feit dat De Grijze Zone zwaar onderschat wordt en weinig bekend is, is voor mij een compleet mysterie. Terwijl Schindler's List de duistere gebeurtenissen die zich rond 1940 in Duitsland afspeelde, dapper afschilderde, was het boek gericht tegen het licht, tegen een opbeurend einde waarin hoop de overhand heeft en dappere daden de dag redden. In plaats daarvan biedt De Grijze Zone geen hoop of alternatieve, of opbeurende manieren, en geen van de personages toont enige nobele, vergeving schenkende daden tegenover zijn medegevangenen. De film gaat over overleven, en hoe we onze moraal zo gemakkelijk verliezen als het instinct om in leven te blijven de overhand krijgt. De lelijkheid van de Grey Zone is één harde klap <0xE2><0x80><0x93> in geen enkele andere film wordt de dood in zo'n realistisch, wreed licht gezet. Als je echt valt, sta je in de gangen van het crematorium, het is alsof je gevangenzit in die kleine, claustrofobische gaskamers, het is als de stank van de dode, gele lijken die op een hoop op de vloer liggen, en de angst kruipt onder je huid en blijft daar dagen. Het gevoel van angst en duistere toonaarden van _The Grey Zone_ bracht David Cronenberg tot schande. Het zou niet als een film beschouwd moeten worden, maar als een ervaring. Het script is strak en sober en doet me denken aan David Mamet op zijn meest inspirerende momenten als het gaat om de dialogen en de uitwisselingen tussen de personages. De fotografie en de vormgeving verdienen een compliment: Awschwitz was erger dan de hel en mensen die deze oude concentratiekampen bezoeken, hebben de neiging te zeggen dat ze na de concentratiekampen een aura van pijn en droefheid om zich heen kregen. Met de film van Tim Blake Nelson, hoewel je er niet fysiek aanwezig bent, werkt _The Grey Zone_ als een rondleiding door deze plek die erger is dan de hel. Geloof me, griezeliger dan de griezeligste film is het niet. De prestaties hier zijn allemaal van topklasse en bepalend voor je carrière. Wat echt pijn doet is dat The Grey Zone geen welverdiende aandacht kreeg, omdat het op schrijnende wijze bewees waartoe sommige filmsterren in staat zijn, gegeven het juiste materiaal: David Arquette, een acteur die bekendstaat om zijn lichte komedies, is opvallend magnetisch als de kwetsbaarste, geestelijk verzwaktste sonderkommando, en zijn scènes zijn niets minder dan hartverscheurend en uitputtend. Het moment waarop hij wordt geconfronteerd met een nieuwkomer die op het punt staat naar de gaskamer geleid te worden, is in termen van acteerwerk het materiaal van de filmgeschiedenis: zoals Arquette zijn leugens vertelt ('je wordt naar het bad geleid en zult spoedig met je familie herenigd worden'). Enzovoort), en deze doodsbange nieuwkomer, die zijn lot inziet, staat tegenover hem en zegt: "Het is een leugen, ik kan niet geloven dat het Joden zijn die dit werk doen! Ik ga dood, maar ik zal langer leven dan jij ooit zult leven, jij bent al dood!!", schreeuwt de wanhopige gevangene tegen Arquette, en dan verliest Arquette zijn hoofd en valt deze man dood aan, breekt zijn schedel met stoten en trappen, niet echt door woede bewogen, maar door verdriet en pijn om de gruwelijkheid van de waarheid die hem in het gezicht wordt gespuwd <0xE2><0x80><0x93> ja, zelfs hij, Arquette, kan niet geloven dat hij dit doet, en de uitlaatklep van dat verdriet komt tot uiting in de vormen waarin hij zijn hoofd verliest en een medejood vernedert en verplettert.' Zo'n angstaanjagend, hartverscheurend filmmoment... Mira Sorvino was een genot, en wees erop voorbereid dat je haar in eerste instantie niet zult herkennen. De diepte die deze geweldige actrice aan de dag legde om haar personage in een realistisch licht te plaatsen, zou toegejuicht moeten worden. Mrs. Sorvino werd zeer geprezen voor haar werk in Woody Allens film uit 1995, maar haar optreden in The Grey Zone verheft zich boven haar andere werk, dat is de film waarvoor Mrs. Sorvino erkend en onderscheiden moet worden. De andere leden van de cast hebben mijn respect, maar ik wilde met name de optredens van Sorvino en Arquette aanwijzen als het echte hoogtepunt van de film in termen van acteren. Het was een misdaad dat Lions Gate niet erg zijn best deed om dit machtige materiaal te promoten. De Grijze Zone is een must om te zien en een must om te hebben, een tour de force met voorstellingen door de eeuwen heen en uitmuntende filmprestaties op elk afzonderlijk gebied. Een echte tien, zo opwindend als een film maar kan zijn!

text_en: During the last days of World War II, as the soviets' bombs explode closer and closer as the days go by, the routine of concentration camp Awschwitz follows its course and represents the focus of this picture: the atmosphere of dread and death inhabiting the heavy air, the work inside the crematorium, the random executions of men, women and children,and the drama of the Jewish sonderkommando, a group formed by prisoners who, in exchange of better food and clothes, helped their tormentors in the systematic of death inside the camps, guiding the new arrived prisoners through the corridors that lead to the gas chambers, and the disposal of the bodies after wards, just to be killed some time latter. Let me just say this right from the get go: The Grey Zone is the finest, ultimate, grittiest portrayal of the Holocaust, in all its ugliness and horror. On the fact that The Grey Zone is highly underrated and little known is a complete mystery for me. Where Schindler's List bravely portrayed the dark events that went around in Germany, circa 1940's, it was built towards the light, towards an uplifting ending where hope prevails and courageous acts save the day. The Grey Zone, instead, offers no hope or alternative, nor uplifting ways, nor any of the characters show any noble redeeming actions towards their fellow inmates. Ultimately, it's about survival, and how we get our morals lost so easily when the instinct to stay alive kicks in. The Grey Zone's ugliness packs one hard punch - never in any other movie death was shown in such a realistic, brutal light. You actually fell you're inside the corridors of the crematorium, it's like you're trapped inside these tiny, claustrophobic gas chambers, it's like the putrid smell of the dead, yellow corpses piled up on the floor and the dread gets under your skin and stays there for days.Tim Blake Nelson was at the helm of The Grey Zone, and what a masterful filmmaker Mr. Nelson is...The sense of dread and dark tonalities of The Grey Zone put David Cronenberg to the shame. It should be regarded not as a movie, but as an experience.The script is tight and sober, reminded me of David Mamet in his most inspiring moments, regarding the dialogs and the exchanges between the characters. The photography and art department deserve praise: Awschwitz was worse than hell and people who visit these old concentration camps tend to say that after wards they fell this aura of pain and sadness. With Tim Blake Nelson's picture, although you're not physically there, The Grey Zone works as a tour through this place worse than hell. It is as creepy as the creepiest film can get, trust me.Performances here are all top notch and career defining. What really hurts is that The Grey Zone didn't get its deserved attention, because it poignantly proved what some movie stars are capable of, given the right material: David Arquette, an actor known for light comedies, is strikingly magnetic as the most fragile, mentally weakened sonderkommando, and his scenes are nothing short than harrowing and visceral. The moment when he is confronted by a newcomer prisoner about to be guided to the gas chamber is the stuff of cinematic history in terms of acting: as Arquette tells his lies ("you'll be guided to the bath and soon will be reunited with your family", and so on), this scared newcomer, realizing his fate, confronts him and says "It's a lie, I can't believe it's Jews doing this job!I'm going to die, but I'm going to live longer than you ever will, you're dead already!!", the desperate prisoner shouts at Arquette, and then Arquette loses his head and attacks this man to death, breaking his skull with punches and kicks, not really moved by angriness, but by sorrow and pain to recognize the awfulness of the truth spit on his face - yes, even him, Arquette, can't believe he is doing this, and the outlet of such sorrow comes into the forms of him losing his head and degrading and smashing a fellow Jew's skull to the death. Such a scary, harrowing movie moment... Mira Sorvino was a joy, and be prepared, you won't recognize her at first. The depths this wonderful actress went to create her character in a realistic light should be applauded. Mrs. Sorvino was highly commended for her work in Woody Allen's 1995 movie, but her performance in The Grey Zone rises above her other work, that's the picture Mrs. Sorvino should be recognized and awarded for.The other members of the cast have my respect, but I wanted to specifically point the performances of Sorvino and Arquette as the picture's true highlight in terms of acting. It was a crime that Lions Gate didn't work hard to promote this powerful material. The Grey Zone is a must see and a must have, a tour de force with performances for the ages and top notch cinematic achievements in every single department. A true ten, as exciting as films can get!!


text:
De Grijze Zone zit zo vol verschrikkingen en ellende dat het in sommige opzichten een moeilijke film is om naar te kijken.
Het uitgangspunt is 'hoe ver zouden we gaan om onszelf te redden' in situaties zoals die van de Joden in de concentratiekampen. Het antwoord is natuurlijk bijna zo ver als nodig is. Deze film gaat over de Joden die gedwongen werden hun landgenoten de gaskamers van Auzcwitz in te leiden en zich daarna in cematoria van de lichamen te ontdoen.
Met de enige optie dood, wat zou je dan doen? Het is een moeilijke vraag om te beantwoorden, maar deze film beantwoordt hem min of meer. Halverwege ben je zo immuun voor stapels dode mannen, vrouwen en kinderen om je heen dat je volgens mij zelfs een heel klein beetje begint te voelen hoe ongevoelig deze mannen moeten zijn geworden toen ze probeerden nog een paar maanden langer te leven.
De meeste voorstellingen zijn heel goed, hoewel ik het niet met sommigen eens ben dat Harvey Keitel zijn gebruikelijke genialiteit tentoonspreidde. Het Duitse accent leek me niet helemaal goed, maar zo is het.
Geweldige film, geweldige boodschap.

text_en:
The Grey Zone is so full of horror and anguish that it's a hard movie to watch in some ways.

The basic premise is 'how far would we go to save ourselves' in situations such as those faced by the Jews in Nazi concentrations camps. The answer is, of course, almost as far as necessary. This film concerns the crews of Jews who were forced to lead their countrymen into the gas chambers at Auzcwitz and then dispose of the bodies in cematoria afterward.

With the only option death, what would you do? It's a tough question to answer but this film gets it about right. By the halfway mark you are so immune to seeing piles of dead men, women and children around that I think you actually can start to feel just a tiny bit of how desensitized these men must have become as they tried to buy themselves just a few more months of live.

Most of the performances are very good though I disagree with some that Harvey Keitel's was up to his usual brilliance. The German accent didn't seem quite right to me but there you go.

Great film, great message.


text: David Arquette is geweldig in deze film en het decorontwerp is verbazingwekkend. Ik heb veel boeken over de Holocaust gelezen, waaronder het boek waarop deze film is gebaseerd (Auschwitz, A Doctor's Eyewitness Account van dr. Miklos Nyiszli). Deze film toont een deel van Auschwitz/Birkenau dat nog nooit op film is vertoond (de Sondercommando-joodse werkploeg in de gaskamers en het crematorium) en het is fascinerend. De scènes zijn visueel en authentiek. Het enige nadeel van de film is dat sommige personages geen rol hebben (Steve Buscemi, Natasha Lyonne), al zijn het wel getalenteerde acteurs. Dit doet iets af aan het schroeiende dramatische effect van de film, maar het is nog steeds een film die je gezien moet hebben voor iedereen die geïnteresseerd is in de geschiedenis van de Holocaust. Als de film je bevalt, raad ik je aan het boek ook te lezen.

text_en: David Arquette is terrific in this film and the set design is amazing. I have read many books on the Holocaust, including the one on which this movie is based (Auschwitz, A Doctor's Eyewitness Account by Dr. Miklos Nyiszli). This movie shows a part of Auschwitz/Birkenau never seen before on film (the Sondercommando-Jewish work detail in the gas chambers and crematorium)and it is riveting. The scenes are graphic and authentic. The only downside to the film is that some of the characters are miscast (Steve Buscemi, Natasha Lyonne), though talented actors to be sure. This takes a bit away from the searing dramatic effect of the film, but it is still a must-see movie for anyone interested in the history of the Holocaust. If you like the film, I strongly recommend reading the book as well.


text: Het duurde even voordat ik de slag te pakken had van wie goed en wie slecht is. Zoals met alle oorlogsfilms die ik heb gezien. Maar ik voelde me er wel vreselijk verdrietig en gedeprimeerd door, en toch vond ik het geweldig en zal ik het aan anderen aanbevelen. Grappig hoe dat werkt.

text_en: It took me awhile to get the hang of whose bad and good. As with all war movies with me. But, it left me feeling totally sad and depressed, yet I loved it and I'll recommened it to people. Funny how it works like that. Awesome//sad// movies are the best. :D


text:
dit is de indrukwekkendste holocaustfilm aller tijden. Als je Shoa ooit hebt gezien, zul je het met me eens zijn...

misschien ben je niet bekend met de voortdurende gebeurtenissen in de jaren veertig in de dodenkampen, misschien moet je je er eerst in verdiepen voor je deze film ziet

het is niet zoals Opstand of Schindler's List (ik heb de Pianist nog niet gezien, maar ik betwijfel sterk of hij er ook maar bij in de buurt komt)
dit is het echte werk...
moet 5 van de 5 zien...

text_en:
this is the most impressive holocaust movie ever, If you have ever seen Shoa you'll agree .....

may you not be familiar with the ongoing events back in the 1940's in the death-camps maybe you should read into it before seeing this film

it's not like Uprising or Schindler's list (I haven't seen the Pianist yet but I very much doubt it'll come close)

this is the real stuff .....

MUST SEE 5 out of 5


text: De Grijze Zone is een poëtisch en meesterlijk Holocaust-drama, gebaseerd op het ware verhaal van de joden die het schijnbaar ondenkbare deden door voor de nazi's te werken in concentratiekampen voor een kans op betere levensomstandigheden en de mogelijkheid om een paar maanden langer in leven te blijven voordat ze zelf werden uitgeroeid. Dit is heel grimmig, maar het is ook een uiterst ontroerende en tot nadenken stemmende kijk op wat mensen in de meest ellendige omstandigheden zullen doen om in leven te blijven, en hoe ze ondanks dat alles hun verlangen blijven koesteren om uiteindelijk terug te vechten. en The Good Girl <0xE2><0x80><0x93> schreef en regisseerde de film gebaseerd op zijn eigen stuk, en levert in beide categorieën voortreffelijk werk. De excentrieke casting van de eeuwige mafkees David Arquette in een van de hoofdrollen levert een verrassend beheerste en ontroerende prestatie op, en de rest van de cast bestaat uit eersteklas acteurs, onder wie Steve Buscemi, Harvey Keitel, Mira Sorvino, Natasha Lyonne, Daniel Benzali en Topsy-Turvy's opmerkelijke Allan Corduner als een joodse arts die de beruchte dr. Mengele assisteert bij zijn afgrijselijke 'experimenten'. Dit is een van de weinige echt grote films van 2002 en ik hoop dat hij na de nominatietijd niet helemaal onder de radar van de academie verdwijnt.

text_en: The Grey Zone is a poetic and masterful Holocaust drama based on the true story of Jews who did the seemingly unthinkable by working for the Nazis inside concentration camps for a chance to receive better living conditions and the possibility of staying alive for a few extra months before being exterminated themselves. This is very grim stuff but also an extremely moving and thought-provoking look at what human beings in the most miserable of circumstances will do to stay alive, and how through it all they sustain their desire to ultimately fight back. Tim Blake Nelson - best known for playing comic yokels in O Brother, Where Art Thou? and The Good Girl - wrote and directed the film based on his own play, and does a superb job in both categories. The offbeat casting of perennial goofball David Arquette in one of the leads pays off with a surprisingly restrained and moving performance, and the rest of the cast is full of top-notch actors including Steve Buscemi, Harvey Keitel, Mira Sorvino, Natasha Lyonne, Daniel Benzali, and Topsy-Turvy's remarkable Allan Corduner as a Jewish doctor who assists the infamous Dr. Mengele in his horrific 'experiments.' This is one of the few truly great films of 2002 and I hope it doesn't fly totally under the radar of the Academy come nomination time.


text: 'The Gray Zone' brengt het publiek naar het epicentrum van het kwaad tijdens de uiteindelijke oplossing van de Jodenkwestie tijdens de Tweede Wereldoorlog. De film gaat over een groep verdoemde Joodse krijgsgevangenen in Auschwitz die het vuile werk van het vernietigingskamp opknappen, nietsvermoedende Joden de douches in drijven, kadavers naar het crematorium brengen, de doden oogsten voor het goud van hun gebit, enzovoort. De film gaat over een uitdagend onderwerp met talloze morele kwesties om over na te denken terwijl hij de haken en ogen van de massavernietiging bestudeert. Maar hij kan niet tippen aan het krachtige onderwerp met zijn theatrale presentatie, afgebeten dialogen, tijdverspilling, stagiairschap, slechte karakterontwikkeling, verwarrende taal- en dialectkwesties en een nogal gekunstelde monoloog aan het eind. Desalniettemin behandelen de films het onderwerp met waardigheid, ze exploiteren of sensationeel maken het niet, en herscheppen genoeg van de gruwel om een gevoel te geven van hoe het geweest moet zijn om het een docudramatische waarde te geven. De moeite waard om te bekijken voor iedereen die geïnteresseerd is in de holocaust.

text_en: "The Gray Zone" transports the audience to the epicenter of evil during WWII's final solution to the Jewish question. The film deals with a group of doomed Jewish Auschwitz POW's who do the death camp's dirty work, herding unsuspecting Jews into the showers, carrying cadavers to the crematorium, harvesting the dead for gold dentalwork, etc. The film takes on a challenging subject with countless moral issues to ponder as it scrutinizes the nuts and bolts of mass extermination. However, it doesn't quite measure up to the potent subject with its theatrical presentation, clipped dialogue, time wasting filler, staginess, poor character depth, confusing language and dialect issues, and a rather contrived monologue at the end. Nonetheless, the films treats the subject with dignity, does not exploit or sensationalize, and recreates enough of the horror to impart a sense of what it must have been like giving it docudramatic value. Worth a look for anyone interested in the holocaust. (B)


text: Een non-fictieverslag van een groep gevangen Joden die tijdens de Holocaust een gewapende opstand organiseerden in het Auchwitz-kamp. In de trant van _Het dagboek van Anne Frank_ concentreert de film zich op de emoties van de gevangen Joden en op de zinloze vooroordelen en wreedheid die hun het leven kostten. Overal sterke optredens, waarbij Harvey Keitel opviel met een uitzonderlijke, een Oscar waardige prestatie als keiharde nazi-officier. Hard, aangrijpend, aangrijpend en realistisch. Een must-see.<br />**1/2 uit 1**.

text_en:
A nonfiction account of a group of imprisoned Jews who staged an armed uprising inside the Auchwitz camp during the Holocaust. In the vein of "The Diary of Anne Frank, the film focuses on the emotions of the incarcerated Jews, and the senseless prejudice and brutality which claimed their lives. Strong performances all-around, with Harvey Keitel standing out with an exceptional, Oscar-worthy performance as a hard-nosed Nazi officer. Harsh, harrowing, poignant, and realistic. A must-see.

***1/2 out of ****