text: Oké, de monsters zien er dus uit als slecht gebakken eieren en de wetenschappelijke verklaring van hun komst is behoorlijk lachwekkend, maar toch, er gaat gewoon niets boven de formule van het eiland in nood! De acteerprestaties zijn behoorlijk goed en de personages lijken een heleboel diepgang te hebben (volgens de rol van Peter Cushing). Het is jammer dat de Britse filmindustrie een cult en, naar mijn mening, een plezierige serie horrorfilms heeft opgegeven. 'Eiland van angst' is een ander voorbeeld van dit genre.

text_en: Okay, so the monsters look like badly fried eggs, and the scientific explanation of their arrival is pretty laughable, but still, you just can't beat the rural-island-in-peril formula! The acting in this is pretty good, and the characters seem to have a great deal of depth (cf Peter Cushing's role.). It's a pity that the British film industry gave up on a cult and, in my opinion, enjoyable series of horror flicks. "Island Of Terror" being another example of this genre...


text: Dit was maar een van de drie films die Planet Film Productions maakte en ik heb het altijd een griezelige en effectieve film gevonden. Het is beslist een lowbudgetfilm, maar ik weet niet zeker of een groter budget deze film zou hebben geholpen. Het verhaal speelt zich af op een eiland voor de kust van Engeland en de temperatuur is de laatste paar dagen gestaag gestegen. Een schrijver die Jeff Callum heet (Patrick Allen) en zijn vrouw Frankie (Sarah Lawson) zijn eigenaar van en runnen de plaatselijke Inn en pub en een van de huurders die boven een kamer huren is een mysterieuze en onvriendelijke man die Godfrey Hanson (Christopher Lee) heet. Vernon Stone (Peter Cushing), Jeff en Frankie zitten in de pub en proberen erachter te komen waarom het zo warm is op het eiland maar niet op het vasteland. Jeff heeft een secretaresse gevraagd hem te helpen met zijn nieuwe roman en een vrouw genaamd Angela Roberts (Jane Merrow) is voor de klus gekomen. Frankie weet het niet, maar Angela en Jeff kennen elkaar en hebben een tijdje geleden een verhouding gehad. Angela paradeert de hele tijd rond in een tweedelig badpak en probeert Jeff te versieren, die alleen reageert met zoenen als Frankie niet kijkt. Dan komt op een dag een plaatselijke schapenboer de Inn binnengestrompeld en mompelt iets over zijn schapen die dood zijn. Hanson is erg geïnteresseerd en gaat kijken. Hij vindt de schapen dood en neemt monsters. Als hij terugkomt, hoort hij dat Frankie iets uit de lucht heeft zien komen en achter de heuvel heeft zien landen. Jeff eist van Hanson dat hij hem vertelt wie hij is en wat hij aan het doen is. Hanson vertelt hem dat hij een wetenschapper is die is gestuurd om uit te zoeken wat voor dingen er uit de lucht zijn gekomen en wat de reden voor de hitte is. Hij vertelt Jeff dat het buitenaardse wezens zijn van een hete planeet en dat ze hitte genereren en dat het daarom zo heet is. Ondertussen blijft de temperatuur stijgen en beginnen alle flessen in de pub te ontploffen. Ze denken allemaal dat de hitte binnen een paar uur ondraaglijk zal zijn, als de ruimtewezens hen niet voor zijn. De ruimtewezens maken een luid snorrend geluid en ze verbruiken energie, net als batterijen en generatoren, en ze kunnen mensen volledig opbranden. Deze film werd geregisseerd door Terence Fisher, die gespecialiseerd was in sciencefiction en horror. Hij werd de belangrijkste regisseur van horrorfilms in Engeland en hij wist precies wat hij met een beperkt budget moest doen. Fisher wist hoe hij een geweldige sfeer moest creëren en deze film heeft er meer dan genoeg van. Als je bepaalde scènes ziet waarin de acteurs buiten zijn, kun je hun adem zien! Het was duidelijk niet zo heet als het verhaal je wilde doen geloven. Fisher liet zijn acteurs glycerine op zichzelf smeren om dat zweterige effect te bereiken en daarna moesten ze vochtige overhemden dragen. Het viel me op dat Cushings personage zijn pak en jasje aanhoudt, ook al is het zo'n 35 graden! Het geeft niet, Peter! Doe je jasje uit! En wat dacht je van Patrick Allens reactie als zijn vrouw hem naar Angela vraagt. 'Ze was een slet en ik wilde haar!' Ik weet zeker dat ze opgelucht was toen ze hoorde dat het geen echte liefde was. Voor jullie wereldverbeteraars zijn Patrick Allen en Sarah Lawson in het echt getrouwd. Naast de geweldige sfeer beviel me ook het weloverwogen tempo waarin de film zich afspeelde en de film maakte geen haast om de kijkers te laten zien hoe de ruimtewezens eruitzagen. Oké, ze zien eruit als gebakken eieren, maar ik heb altijd gevonden dat ze op dat rock-'n-roll-beest 'Ahorta' uit die aflevering van _Star Trek_ leken. Iets anders wat me opviel was dat dit een van de weinige Cushing/Lee-films was waar ze geen van beiden het einde halen. Fisher regisseerde ook 'Island of Terror' waar dit aan doet denken. Het zou een goede dubbelrol kunnen spelen op een regenachtige avond. Ik denk dat echte liefhebbers van oudere sciencefiction en horror deze film meer kunnen waarderen dan toevallige kijkers. Ik heb het altijd een leuke film gevonden en ik hoop dat hij binnenkort op dvd uitkomt!

text_en: This was only one of three films that Planet Film Productions made and I have always thought it was an eerie and effective film. It's definitely low budget but I'm not sure a bigger budget would have helped this film. Story takes place on an island off of England and the temperature has been rising steadily for the last few days. A writer named Jeff Callum (Patrick Allen) and his wife Frankie (Sarah Lawson) own and run the local Inn and pub and one of the tenants renting a room upstairs is a mysterious and unsociable man named Godfrey Hanson (Christopher Lee). Along with Dr. Vernon Stone (Peter Cushing), Jeff and Frankie sit around the pub trying to figure out why its so hot on the island but not on the mainland. Jeff has requested the help of a secretary to help him on his new novel and a woman named Angela Roberts (Jane Merrow) has come for the job. Unknown to Frankie, Angela and Jeff know each other and had an affair some time earlier. Angela keeps prancing about in a two piece bathing suit and putting the moves on Jeff who only replies with kissing when Frankie is not looking. Then one day a local sheep farmer stumbles into the Inn and mumbles something about his sheep being dead. Hanson is very interested and goes to check it out. He finds the sheep dead and takes samples. When he gets back he learns that Frankie has seen something come down out of the sky and land behind the hill. Jeff demands that Hanson tell him who he is and what he is doing. Hanson tells him that he is a scientist sent to check out what things have been coming from the sky and the reason for the heat. He tells Jeff that they are aliens from a hot planet and they generate heat which is why it is so hot. Meanwhile, the temperature keeps rising and all the bottles at the pub start to explode. They all figure that within a few hours the heat will be unbearable, if the aliens don't get them first. The aliens make this loud whirring sound and they consume energy like batteries and generators and can burn humans up completely. This film was directed by Terence Fisher who specialized in science fiction and horror. He became the premier horror film director in England and he knew exactly what to do with a limited budget. Fisher knew how to create great atmosphere and this film has plenty of it. If you notice in certain scenes when the actors are outside you can actually see their breath! Obviously it wasn't hot like the story of the film wanted you to believe. Fisher had his actors smear glycerine on themselves to help create that sweaty effect and then they had to wear damp shirts. I couldn't help but notice that Cushing's character keeps his suit and jacket on even though it suppose to be about 100 degrees! Its okay, Peter! Take off your jacket! And how about Patrick Allen's response when his wife asks him about Angela. "She was a slut and I wanted her"!! I'm sure she felt relieved to know that its not real love. For you trivia buffs out there, Patrick Allen and Sarah Lawson are married in real life. Along with the great atmosphere I liked the deliberate pace that the film set and it was in no hurry to allow viewers to see what the aliens look like. Yeah okay, they look like fried eggs but I always thought they looked liked that rock creature "Ahorta" from that Star Trek episode. Another thing I noticed was that this was one of the few Cushing/Lee films where both of them don't make it through the end. Fisher also directed "Island of Terror" which this is reminiscent of. It would make a good double bill on a rainy night. I think true lovers of older science fiction and horror can appreciate this film more than casual viewers. I've always found it to be an enjoyable film and I hope it comes out on DVD soon!


text:
Ik heb Night Of The Big Heat opgenomen toen bbc1 het een paar jaar geleden in de vroege uurtjes uitzond.

Op het noordelijke eiland Fara is het erg warm, ook al is het midden in de winter, terwijl de rest van het Verenigd Koninkrijk het gebruikelijke winterweer heeft. Tegelijkertijd worden er onder mysterieuze omstandigheden mensen vermoord en allemaal verbrand. Het blijkt dat deze moorden en de hitte worden veroorzaakt door buitenaardse wezens...
Deze film is goed in kleur opgenomen en is in alle opzichten eng. De uitstekende acteurs zijn Christopher Lee en Peter Cushing, de vaste acteurs van de horrorfilms, en Patrick Allen (When Dinosaurs Ruled The Earth), Kenneth Cope (Randall and Hopkirk (Dead)), Jane Merrow, Sarah Lawson en Percy Herbert.

Hight Of The Big Heat is zeker de moeite waard om te gaan zien. Uitstekend.
Rating: 4 uit 5.

text_en:
I taped Night Of The Big Heat when BBC1 screened it during the early hours a few years ago.

The Northern island of Fara is experiencing very warm temperatures even though it is the middle of Winter while the rest of the UK is seeing the usual Winter weather. At the same time, people are being killed in mysterious circumstances, all being burned to death. It turns out these killings and heat are caused by aliens...

This movie is shot well in colour and is atmospheric and creepy throughout.

The excellent cast include horror regulars Christopher Lee and Peter Cushing and are joined by Patrick Allen (When Dinosaurs Ruled The Earth), Kenneth Cope (Randall and Hopkirk (Deceased)), Jane Merrow, Sarah Lawson and Percy Herbert.

Hight Of The Big Heat is certainly worth checking out. Excellent.

Rating: 4 stars out of 5.


text: Een charmante, kleine Britse sf-thriller op kleine schaal uit 1967, 'Night of the Big Heat', heeft baat bij een paar goede uitvoeringen, een goede regie, een uitstekend decor, een goede montage en een plot die, hoewel spraakzaam, niet in verveling verzandt. Midden in de winter, als het op het vasteland vriest bij een temperatuur onder nul, ondergaat het eiland Fara een zeer plaatselijke en onverklaarbare hittegolf. Een bezoekende wetenschapper, Hanson (Christopher Lee) komt tot de conclusie dat een bizarre buitenaardse soort, mogelijk de voorhoede van een naderende invasie, verantwoordelijk is voor de afwijking van het weer als onderdeel van een poging het klimaat op aarde aan hun eigen behoeften aan te passen. Een groep eilandbewoners bereidt zich voor om de vijand het hoofd te bieden en het vasteland te waarschuwen voor de toenemende dreiging. Natuurlijk is er veel gezegd over de manier waarop een redelijk goed gemaakte film in het laatste stadium werd afgewezen door de enorm inferieure en teleurstellende vreemdelingen. Het is duidelijk dat het deel van een toch al beperkt budget dat aan de afdeling Speciale effecten was toegewezen, verre van toereikend was. Als gevolg daarvan worden we geconfronteerd met een paar zeer traag bewegende, als gefrituurde eieren ogende klodders die op de een of andere manier intense hitte en lawaai uitstralen. Persoonlijk denk ik dat de kracht van de film genoeg is om hem van een totale ondergang te redden, maar ik kan me heel goed voorstellen hoe de mensen zich in de steek gelaten moeten hebben gevoeld door het gebrek aan schittering. Eén vraag die echter wel bij me opkomt is: hoe hadden de ruimtewezens eruit moeten zien? Blijkbaar waren ze in het oorspronkelijke boek carnivoren, die hitte uitstraalden, spinnen en grote maden hadden ze in het tv-stuk uit 1960, maar ik vraag me toch af hoe de special effects er in de film uit hadden moeten zien. Ik heb grote bewondering voor de beslissing om ze niet stereotiep menselijk te maken, zoals in zoveel sf-thrillers het geval is. In plaats daarvan krijgen we te maken met ogenschijnlijk intelligente, maar volkomen niet-menselijke, buitenaardse wezens, die misschien nog wel beter in staat zijn het evenwicht van onze verwachtingen te verstoren. Als ze alleen maar een energievorm waren geweest, zou dat te 'Star Trekky' zijn geweest, en als ze humanoïde waren geweest, zou dat een cliché zijn geweest, en nu ze er zijn, zijn ze een beetje te vroeg voor Doctor Who, dus blijft de vraag: hoe zouden ze eruit hebben gezien? Ondanks het feit dat de film er in de verste verte niet uitziet als een gebakken ei, heeft hij toch een paar sterke punten. Christopher Lee is goed in vorm als de onaangename geleerde Hanson en Peter Cushing de kleinere rol van dr. Stone benaderen vanuit wat voor hem een interessant naturalistisch perspectief is. Patrick Allen is net zo betrouwbaar als Callum en wordt goed gesteund door zijn echte vrouw Sarah Lawson, net zo goed als Frankie en Jane Merrow, de voormalige minnares van Angela. Andere leden van de cast, onder wie Kenneth Cope en William Lucas, leveren allemaal adequate prestaties die de film helpen zijn doel te bereiken. De regie van Terence Fisher is solide en efficiënt en hij pakt het pijnlijkste moment van de film, de poging tot verkrachting, met aanzienlijke moed aan, ook al is een begrijpelijk element van terughoudendheid, dat ook op een gelijksoortig moment in Fishers 'Frankenstein moet worden vernietigd' (1969) zichtbaar is, duidelijk, maar het werkt goed in wat volgens mij een verrassend geen vrouwenhatende film is. Angela's toenemende marginalisatie wordt ook heel goed aangepakt. In het begin ziet ze eruit als een roofzuchtige vamp, maar haar kracht lijkt weg te ebben als Callum uiteindelijk zijn vrouw op de hoogte brengt van hun affaire en zij een veel minder bedreigende rol op zich neemt. Haar wraak wordt verder gedistilleerd uit interacties die nooit voorspeld hadden kunnen worden toen ze oorspronkelijk een scenario uitwerkte dat ofwel een wraakscenario zou kunnen zijn, ofwel een rechtstreekse poging om zich Frankie toe te eigenen. Hoewel de film hier en daar onderontwikkeld is, is hij technisch gezien toereikend, en ik persoonlijk vind dat ze er goed in geslaagd zijn om mensen er midden in een koude februarimaand uit te laten zien alsof ze last hadden van hitteverschijnselen. Het commentaar op de dvd is echter niet echt scherp; over de film zelf wordt zelden gesproken, maar het is interessant om de willekeurige dingen te horen waarmee Christopher Lee op de proppen komt, en daarom is het altijd wel vermakelijk. Het viel me ook op dat de dvd iets langer is dan de laatste die hier in Engeland op tv is vertoond, met een extra scène over de verspreiding van de walkietalkies die in de andere versie gewoon uit het niets verschijnen. Al met al vind ik dat de film een aangename afleiding vormt; het is een aardige weergave van het verleden, een periode die ik me vaag uit mijn jeugd herinner, en hij kan de volgende kijkmomenten aan zolang je de gebakken eieren maar kunt vergeven!

text_en: A charming small scale British sci fi thriller from 1967, 'Night of the Big Heat' benefits from some good performances, solid direction, excellent set design, good editing and a plot which, whilst talky, does not lapse into boredom. In the depths of winter, while the mainland is freezing in sub zero temperatures, the island of Fara is experiencing a highly localised and inexplicable heat wave. A visiting scientist, Hanson (Christopher Lee) deduces that a bizarre alien species, possibly the vanguard of an oncoming invasion, is responsible for the weather anomaly as part of an effort to alter Earth's climate to suit their own needs. A group of increasingly isolated islanders prepare to face their foe and attempt to warn the mainland of the growing threat. Of course, much has been said of how a reasonably well made film was let down in the closing stages by the hugely inferior and disappointing aliens. Clearly, whatever slice of an already limited budget was apportioned to the special effects department was grossly inadequate. Consequently we are subjected to the spectacle of a couple of very slow moving, sub William Hartnell era Doctor Who, fried  egg looking blobs that somehow radiate intense heat and noise. Personally, I think the strengths of the film are enough to salvage it from complete ruin, but I can certainly understand how let down people must have felt by the lack lustre pay off. One question that does cross my mind, however, is just what should the aliens have looked like? Apparently in the original book they were carnivorous, heat generating, spiders and large maggot like things in the 1960 TV play but I can't help wondering how the special effects people should have approached it in the movie. I quite admire the decision not to make them stereotypically humanoid as is the case in so many sci fi thrillers. Instead we are presented with apparently sentient but completely non human, ie alien, creatures, perhaps all the better to disrupt the equilibrium of our expectations. Had they been just an energy form, that would have been too 'Star Trekky', had they been humanoid that would have been clichéd and, as they are, they're a little too early Doctor Who so the question remains; what should they have looked like? Fried egg looking blobs notwithstanding, the film, as mentioned earlier does have some strengths. Christopher Lee is on good form as the disagreeable scientist Hanson and Peter Cushing approaches the smaller role of Dr. Stone from what, for him, is an interestingly naturalistic perspective. Patrick Allen is as dependable as ever as Callum and is well supported by real life wife Sarah Lawson as Frankie and Jane Merrow as erstwhile on screen paramour Angela. Other cast members including Kenneth Cope and William Lucas all turn in adequate performances that help the film achieve its goals. Terence Fisher's direction is solid and efficient and he handles the film's most awkward moment, the attempted rape scene, with considerable bravery even though an understandable element of reticence, discernible also in a similar moment in Fisher's 'Frankenstein Must be Destroyed' (1969), is apparent, but works well in what I would argue is a surprisingly non misogynistic movie. Angela's increasing marginalisation is quite well handled too. Initially seeming like a predatory vamp, her strength seems to be drained after Callum eventually comes clean to his wife about their affair and she assumes a far less threatening role, her vengeance becoming further distilled through interactions that could never have been predicted when she originally formatted what could have been either a revenge scenario or a straightforward attempt to usurp Frankie. Although underdeveloped in places, the film is technically adequate and I personally think they did a good job of making people look like they were suffering from heat effects in the middle of a cold February. The DVD commentary, however, is really unfocused; the film itself is seldom talked about but it is interesting to hear the random things Christopher Lee comes out with and, consequently, it's never less than entertaining. I also noticed that the DVD cut is slightly longer than the one last shown on TV here in the UK with an extra scene involving the dissemination of the walky talkies which, in the other version, just appear from nowhere. All told, I find the film makes for a pleasant distraction; it's a nice representation of times past, a period I vaguely remember from my childhood, and stands up to subsequent viewings as long as you can forgive the fried eggs!


text:
Gezellig Brits sf-uitje in 1967, waar niet alleen een eerbiedwaardige Cushing-Lee-tweeling aan meedoet, maar ook opwindende scènes waarin de Britse auto's van 1960 oververhit raken (de dampende, met kapjes bedekte MG-scène zal vooral afschuwelijk zijn voor huidige/voormalige MG-eigenaren die ooit te maken hebben gehad met dit aspect van bepaalde antieke Britse auto's).
Voor het filmen moet een speciaal personeelslid nodig zijn geweest om de acteurs voortdurend met nepzweet te overgieten.
Voor Monty Python-fans is vooral de laatste scène van belang, want dat is de enige keer in de hele film dat het beslist lowbudgetmonster daadwerkelijk verschijnt: nee, ik ga het niet voor je bederven!

text_en:
Enjoyable British sci-fi outing of 1967, which sports not only a venerable Cushing-Lee pairing, but exciting scenes of overheating 1960's British automobiles to boot (the steaming, hood-up MG scene will be particularly horrific for current/former MG owners who've ever dealt with this aspect common to certain vintage British cars).

Filming must've required a specialist staffer just to continually drench the actors with fake sweat.

Of particular interest for Monty Python fans will be the final scene, which is the only time in the whole movie that the decidedly low-budget monster actually appears: no, I'm not going to spoil it for you!


text: Spoiler-Peter Cushing steekt in deze film geen staak door het hart van Christopher Lee. Dit is klassieke sciencefiction, vergis je niet. Er is een status-quo ontstaan tussen geïsoleerde personages, onderbroken door griezelige gebeurtenissen. In dit geval is de status-quo een driehoeksverhouding met een paar andere interessante Britse personages en een interessante Britse sfeer, om nog maar te zwijgen van de giganten Lee en Cushing die opmerkelijk geloofwaardige mensen spelen, vooral Cushing, wiens personage zo geloofwaardig is vanwege zijn fouten en zijn eigenschappen. Het isolement is een eiland dat brandt van verdoemenis. De temperatuur stijgt drastisch, en de reden is maar al te duidelijk voor degenen die toekijken en weten dat het een horrorfilm is, maar natuurlijk niet voor de mensen op het eiland. De personages maken deze film fascinerend. En het einde is erg provocerend. Eén scène in het bijzonder, waarin de beeldschone slet en een onbeduidend mannelijk personage zonder enige hoop in de val zitten, en het volkomen onverwachte gebeurt in hun handelingen, maar het klinkt in zulke omstandigheden als de waarheid. Heel spannend, heel goed gedaan. Een van de grote science-fictionfilms, en een van de meest onderschatte.

text_en: Spoiler-Peter Cushing does not drive a stake through Christopher Lee's heart in this movie. This is classic science fiction, make no mistake. It has a status quo established among isolated characters, interrupted by eerie events. In this case the status quo is a love triangle with some other interesting British type characters and interesting British atmosphere, not to mention giants Lee and Cushing playing remarkably believable people, particularly Cushing, whose character is so believable in his errors as well as his attributes. The isolation is an island which is burning in doom. The temperature is rising drastically, and the reason is all too clear for those who watch and know it is a horror film, but of course not to the people on the island. The characters make this movie fascinating. And the ending is very provoking. One scene, in particular, in which the gorgeous tramp and a minor male character are trapped with no hope, and the totally unexpected happens in their actions, but it rings of truth in such circumstances. Very suspenseful, very well done. One of the great science fiction movies, and one of the most underrated.


text:
Een goedkope sciencefictionfilm over fastfood die voor het grootste deel best goed werkt. Op een klein Brits eiland rijzen de temperaturen onverklaarbaar tot boven de 30 graden op, midden in de winter, terwijl het rond de 30 graden hoort te zijn. Een mysterieuze wetenschapper, dr. Hanson (Christopher Lee) sluipt rond en de weinige eilandbewoners horen van tijd tot tijd bizarre geluiden.
De film bouwt de spanning van het onzichtbare gevaar zorgvuldig op, door een paar aanwijzingen te geven over de aard van wat de eilandbewoners te wachten staat, zonder de dreiging tot diep in de film te tonen. Lee heeft het scherm al eerder met Peter Cushing gedeeld en doet dat nu weer. Cushing is een plaatselijke arts die, net als de meeste personages, rondhangt in een pub die eigendom is van de schrijver Jeff Callum (Patrick Allen). De hele cast speelt goed toneel en de personages ontwikkelen zich goed.
Er is een goeie ouwe'monster confrontatie'-actie op een plek die (love this name) 'de put' heet, en de 'ongeziene monster'-benadering van de film werkt daardoor goed. Als de wezens niet in de buurt zijn, zorgt de film voor een heleboel interessante subplotconflicten tussen de personages.
Er zijn een paar clichés, maar in de jaren zestig, toen deze film werd gemaakt, waren ze waarschijnlijk verser. Het grote negatieve in deze film is het abrupte en slecht doordachte einde, dat het grootste deel van de waarde van wat de personages gedurende het hele verhaal deden tenietdoet. Het is alsof ze gewoon door hun geld heen waren en ermee ophielden.
De film heeft een dubieuze afloop, maar verder is het een goede kijk voor meer dan gemiddelde sciencefiction.

text_en:
Cheaply done fast-food sci-fi that actually works pretty well for the most part. A small British isle inexplicably has temps soar into the 90's, in the dead of winter when the temp should be around 30. A mysterious scientist named Dr. Hanson (Christopher Lee) is seen sneaking around and bizarre noises can be heard from time to time by the few island residents.

The movie carefully builds tension of the unseen danger, by scattering a few clues about the nature of what the islanders are up against, without showing the menace until deep into the film. Lee has shared the screen with Peter Cushing before, and does here again. Cushing is a local medical doctor, who, like most of the characters, hangs out at a pub owned by an author named Jeff Callum (Patrick Allen). Good acting by the entire cast, and the characters are developed well.

There's some good old time "monster encounter" action at a spot called (love this name) "the pit", and the film's "unseen monster" approach works well because of it. When the creatures aren't around, the film provides for plenty of interesting subplot conflicts among the characters.

There are a few clichés, but they were probably fresher plot devices in the '60's when this was made. The big negative on this movie is the abrupt and poorly thought out ending, which nullifies most of the value of what the characters had been doing throughout the whole story. It's like they simply ran out of money, and quit.

The movie has a dud ending, but otherwise it's a good watch for better than average sci-fi.


text: Deze sciencefiction/horror-film is gemaakt door dezelfde Planet Films en regisseur Fisher, die het jaar tevoren het superieure 'Eiland van de Angst' produceerde, en bevat een zeer gelijksoortige plot. Het voornaamste verschil is dat de wezens die de eilandbewoners bedreigen geen door mensen gemaakte, door de wetenschap krankzinnig gemaakte producten zijn, maar buitenaardse wezens uit de ruimte. De eerste helft van de film doet niet onder voor het 'Eiland van de Angst' en bouwt een spanning op rond het onbekende. Hij is misschien een beetje te langzaam, omdat Christopher Lee veel rondloopt en een paar experimenten uitvoert. Hij is ook een zeldzaam genie <0xE2><0x80><0x93> ik ben er nooit achter gekomen hoe hij de hele invasietheorie heeft kunnen deduceren <0xE2><0x80><0x93> niemand anders wist het. Peter Cushing heeft een kleinere rol als plaatselijke arts (hij speelde ook een rol op het Eiland van de Angst). Bij veel van de eerste scènes horen potentiële slachtoffers een vreemd, snorrend geluid op het platteland, soms als voorspel voor de dood. De doodsscènes bestaan meestal uit een overbelichte opname, die met fel licht wordt uitgewist. Dit is iets minder afschuwelijk dan de doodsscènes op het Eiland van de Angst. Net als op het Eiland van de Angst is een groot deel van de film overdag, hoewel er ook een paar effectieve nachtelijke scènes zijn (als ze overdag niet per ongeluk worden gefotografeerd). In de tweede helft van het boek gaat het verhaal achteruit en het einde is een abrupte _deus ex machina_ dank zij de natuur, in tegenstelling tot het wanhopige gokspel op het Eiland van de Dood. Het ene moment lijkt alles verloren, het volgende is het einde en het probleem opgelost. Heel abrupt.

text_en: Made by the same Planet Films and director Fisher who produced the superior "Island of Terror" the previous year, this sci-fi/horror effort contains a very similar plot line. The main difference is that the creatures threatening the islanders are not man-made products of science gone mad, but invading aliens from outer space. The first half of the picture is a match for Island of Terror, building a suspense around the unknown. It's perhaps a bit too slow, with Christopher Lee doing a lot of walking about and setting up some kind of experiments. He's also some rare genius - I never figured out how he deduced the whole alien invasion theory - no one else was aware of it. Peter Cushing has a smaller role as a local doctor (he also starred in Island of Terror). Many of the early scenes have potential victims hearing a strange whirring noise in the countryside, sometimes as a prelude to death. The death scenes usually consist of an over exposure in the photography, wiping the picture clear with bright light. This is a little less horrible than the death scenes in Island of Terror. Like Island of Terror, much of the picture is during daytime, though there are some effective night scenes (when not mistakenly photographed during day). In the 2nd half, the story deteriorates, and the ending is an abrupt deus ex machina courtesy of nature, unlike the desperate gamble paying off in Island of Terror. One minute everything seems lost, the next minute - it's the end and problem solved. Very abrupt.


text: Geniet van deze film over een klein stadje en een leuke Engelse pub/hotel, waar heel wat mensen elkaar ontmoeten en heel warme vrienden worden in een moeilijke situatie. Jane Merrow, (Angela Roberts), 'A Time For Love', 74, komt in de pub werken als secretaresse van een schrijver die eigenaar is van de pub/hotel. Angela was heel aantrekkelijk en had een heel heet lichaam waar alle mannen gek van leken te worden. Christopher Lee, (Godfrey Hanson), 'The Oblong Box', 69, scheen het leuk te vinden om in zijn hotelkamer met onbekende geheimen te experimenteren en speelde een heel andere rol dan in zijn griezelfilms. 81 was een heel behulpzame dokter die het heerlijk vond om iedereen in nood te helpen en die Angela en haar vooral hielp bij verwarmingskuren, zelfs bij verwarmde auto's!

text_en: Enjoyed viewing this way out film about a small town and a nice English Pub/Hotel where quite a few people met up with each other and become very very warm companions in a troubling situation. Jane Merrow,(Angela Roberts), "A Time For Love",'74, arrives at the Pub in order to start work as a secretary for a writer who is owner of the Pub/Hotel. Angela was very attractive and had a very hot body which all the men seemed to go crazy over with hot desires. Christopher Lee,(Godfrey Hanson),"The Oblong Box",'69, seemed to enjoy working in his hotel room experimenting with unknown secrets and played an entirely different role than his horror films. Peter Cushing,(Dr. Vernon Stone),"Monster Island,'81, was a very helpful doctor who loved to help everyone in need and was particularly helpful to Angela and her over heating spells, even her car over heated !


text: Ik ben een grote fan van Christopher Lee en Peter Cushing. Ik zie hen graag samen in dezelfde film. Maar deze is toevallig erg slecht. Een eiland krijgt veel hitte. Een getrouwde schrijver (Patrick Allen) heeft een verhouding met zijn jonge secretaresse in een volkomen zinloos subplot. Lee loopt daar rond met zijn kenmerkende schurkengezicht. Hij is toevallig een goeie vent, maar Lee speelt zijn rol alsof hij Dracula of zoiets speelt (ten opzichte van bijvoorbeeld 'The Devil Rides Out', een echt geweldige film, ook door Terence Fisher, waarin Lee een goeie vent speelt zoals een goeie vent gespeeld moet worden. Dus hij kán het). De oorzaak van de grote hitte is toevallig een invasie van reusachtige gebakken eieren door buitenaardse wezens.<br />Cushing komt maar sporadisch voor in de film, hij rijdt zijn auto in de prak terwijl hij de buitenaardse wezens probeert te verslaan, en hij sterft. Gelukkig maar, want hij zal niet te zien krijgen wat het stomste buitenaardse ras ooit schijnt te zijn: Mijn beste buitenaardse makkers, als jullie de Aarde willen binnendringen maar het water jullie vernietigt, kies dan geen eiland in Engeland waar het vaak regent. Ik zou de Sahara voor jullie aanbevelen... maar op die manier zou de film nooit eindigen.

text_en:
I'm a big Christopher Lee and Peter Cushing fan. I love to see them together in the same movie. However, this one happens to suck out loud. An island gets big heat. A married writer (Patrick Allen) has an affair with his young secretary in a totally pointless subplot. Lee goes around there with his trademark villainous face. He happens to be a good guy, but Lee acts his part as if he was playing Dracula or something like that (as opposite to e.g. 'The Devil Rides Out', a truly great movie, also by Terence Fisher, where Lee plays a good guy the way a good guy must be played. So he CAN do it). The cause of the big heat happens to be an alien invasion of giant fried eggs.

Cushing is very little in the movie, crashing his car while in his way to defeat the aliens, and dying. Fortunate he is, as he won't see what seems to be the stupidest alien species ever: My dear extra-terrestrial fellows, if you want to invade the Earth but water destroys you, don't choose an island in England where it frequently rains. I'd suggest Sahara for you... but that way the movie would never end.


text:
Eiland van de Verdoemde Brandende Doden (zoals de versie die ik heb heet) is een goed voorbeeld van science-fiction uit het eind van de jaren zestig, en een van de laatste goede die Engeland heeft voortgebracht.
De film is bedoeld voor mensen die bekend zijn met het genre: Doden van onbekende herkomst op een afgelegen eiland... Je zult hetzelfde zien gebeuren op Eiland van de Dood, en in een aantal andere films uit hetzelfde tijdperk.
Het verhaal gaat nogal snel, en de meeste personages hebben een eigen persoonlijkheid en reageren met weinig van het stoïcisme en de nietszeggendheid die je vaak ziet in science-fictionfilms. De sterren, Christopher Lee en Peter Cushing, partners in zo veel Hammer-films, zijn enigszins naar de tweede plaats verwezen, maar niettemin aangename rollen (vooral Cushing).
Ik heb echt van de film genoten... de dreiging is nieuw genoeg en wordt gedurende het grootste deel van de film zo mysterieus gehouden dat je blijft raden, en de optredens van de hoofdrolspelers zijn uitstekend.

text_en:
Island of the Burning Doomed (as the version I have is titled) is a good example of late sixties science fiction, and one of the last good ones to come out of Britain.

The movie is formulaic for those familiar with the genre: Deaths of unknown origin occurring all over a remote island...You'll find the same thing happening in Island of Terror, and a number of other films from the same era.

The story is fairly fast-paced and most of the characters actually have personalities and interact with little of the stoicism and blandness that is often found in science fiction movies. The stars, Christopher Lee and Peter Cushing, partners in so many Hammer films, are somewhat relegated to secondary, but nonetheless enjoyable roles (especially Cushing).

I really enjoyed the movie...the menace is novel enough and kept mysterious enough throughout the majority of the film to keep you guessing, and the performances by the headlining cast are excellent.


text: Ik kan het niet geloven! Als je me had verteld dat een film met zowel de enorme talenten van Christopher Lee als Peter Cushing en geregisseerd door de grote Terence Fisher slecht was, zou ik het nooit hebben geloofd. Kijk naar deze film en je bent er onmiddellijk van overtuigd. Deze film is waardeloos! Ik had er moeite mee om hem uit te zitten, en ik ben vrij goed in zo'n beetje elke soort film. De premisse van de film gaat over een eiland dat overspoeld wordt door buitenaardse wezens die in de winter langzaam en dan weer snel een eiland voor de kust van Groot-Brittannië opwarmen. De temperatuur stijgt, mensen worden geroosterd nadat ze een of ander'snerpend' geluid hebben gehoord, en ten slotte verschijnen de langverwachte, zeer teleurstellende gebakken eieren uitziende buitenaardse wezens. Terwijl dit allemaal aan de gang is, maken we kennis met een driehoeksverhouding in een hotel tussen een bijzonder irritante auteur, gespeeld door een zeer zelfvoldane Patrick Allen, en zijn pas aangekomen, zeer aantrekkelijke secretaresse, gespeeld door Jane Merrow (die er trouwens echt goed uitziet in een tweedelig badpak) en zijn vrouw, gespeeld door Sarah Lawson. Hun liefdesleven of hun leven in het algemeen zal je weinig interesseren. Peter Cushing heeft een kleine rol als dokter en Christopher Lee probeert in zijn eentje de film te redden met een van zijn zeer opdringerige, irritante vertolkingen van een wetenschapper die ontzettend veel weet en die dit wetenschappelijke gezwets aan andere personages moet opdissen zodat het publiek een idee krijgt van wat er aan de hand is. Lee geeft voor het grootste deel een goede voorstelling, maar zelfs in de scènes waarin hij dingen uitlegt, lijkt hij niet overtuigd door de dialoog! Planet Film Productions heeft de film geproduceerd en het is een goede film. Als ze de film aan hamer of aan Amicus hadden gegeven, was er veel meer mee te doen geweest. De arme Fisher regisseert met een heel klein budget en zijn regisseursstijl kan het best worden omschreven als vermoeiend en moeizaam. Als je een Cushing, Lee of Fisher-completist bent, kan ik de film aanbevelen, maar spaar verder je tijd voor iets wat de talenten die hier beschikbaar zijn beter kan benutten.

text_en: I cannot believe it! If you told me that a film cast with both the huge talents of Christopher Lee and Peter Cushing and directed by the great Terence Fisher was bad, I would never have believed it. Watch this film and you will become an instant believer. This film sucks! I had trouble sitting through it, and I am pretty good through just about any kind of film. The film's premise is about an island being over-run with aliens that slowly and then quickly heat up an island off the coast of Great Britain during the winter. Temperatures rise, people are fried after hearing some"whizzing" sound, and finally the much anticipated, very disappointing fried egg looking aliens appear. While all this is going on, we are privy to a love triangle at an inn between a real annoying author, played by a very smug Patrick Allen, and his newly arrived, very attractive secretary, played by Jane Merrow(who incidentally really looks good in a two-piece swimsuit), and his wife played by Sarah Lawson. You won't care much about their love lives or their lives in general. Peter Cushing has a small role as a doctor and Christopher Lee tries to single-handedly save the picture with one of his very officious, obnoxious portrayals of a scientist that knows an awful lot and has to spout this scientific drivel to other characters so the audience will have some idea of what is going on. Lee gives a good performance for the most part, but even in the scenes where he is explaining things he looks unconvinced by the dialogue! Planet Film Productions produced the film and it shows. Had hammer or Amicus been given the film, much more could have been done with it. Poor Fisher directs with a very small budget and his directorial style is best described as tiring and labored. If you are a Cushing, Lee, or Fisher completist I recommend the film, but beyond that save your time for something that better utilizes the talents at hand here.


text: Deze film was een echte ervaring van wat er binnen het politiekorps allemaal kan gebeuren. Kareena Kapoors beste acteerprestaties maakten het tot nu toe tot een film om naar te kijken. De film die de martelingen van negers en hindus in India uitbeeldt, was werkelijk hartgrondig en de film heeft een boodschap die films zelden geven.<br />Het mishandelen van hindus en vooral negers in de film maakt echt tranen in je ogen. De films geven een boodschap van gerechtigheid (Insaaf) en hoe mensen voor hun recht en vrijheid moeten vechten tot de laatste ademtocht. Amitabh is zoals altijd een geweldige artiest. Om nog maar te zwijgen van het feit dat er in de film sprake is van enige emotie en een zekere controverse tussen Kareena en Fardeen, maar dat hebben we allemaal al eerder gezien, en het is niets nieuws.

text_en:
This Film was a real experience of what can go on inside the police force. Beautifully presented with Kareena Kapoors best acting so far made it a film to watch. The film which depicts the tortures of muslims and hindus in India was really heartfelt and the film has a message which films seldomly give.

The mistreating of hindus and especially muslims in the film really makes your eyes water. The films gives a message of justice (Insaaf) and how people should fight for their right and freedom till there last breath. Amitabh is as always a terrific performer. Not to mention the film does have some emotion and controversy between Kareena and Fardeen but we have all seen that before and it's nothing new. This is the One FILM THAT shouldn't be left out!


text:
Voor iedereen die de film nog niet heeft gezien... Ga hem zien! Hij zal je raken, niet in de Engelse zin van het woord, maar in de Hindi-zin... Hij zal je hila doen! En hij zal je wilskracht versterken om in dit land te blijven ondanks allerlei duivelse plannen! En je zult erachter komen waarom Govind Nihalani een van onze beste regisseurs is.
En zelfs als dit het meest voor de hand liggende is, zul je je aan de voeten van Amitabh Bachchan willen werpen omdat hij de acteur is die hij is. Als het mogelijk is Om Puri te verdringen, dan is dat in deze film door meneer Bachchan gedaan! In de scène van de muziektent maakt hij een acteur van Om Puri's talent & status volkomen onbeduidend & meelijwekkend. Hij heeft hem khaoed!!!
'
' Maar dat is maar één gezichtspunt. Een ander gezichtspunt is dat Om Puri als acteur de scène in de Bandstand heel goed begrijpt & die scène op de manier van het verhaal & de personages opvoert.
Fardeen stelt niet teleur <0xE2><0x80><0x93> hij is net zo slecht als in al zijn andere films. Dit is een acteur die nog steeds niet heeft leren acteren en dat waarschijnlijk ook nooit zal leren.

text_en:
For anyone who hasn't seen the movie yet... Go see it! It will move you; not in the English sense, but the Hindi one... It will Hilao you! And it'll strengthen your will to stay on in this country despite all kinds of devilish plans! And you will learn why Govind Nihalani is one of our best directors.

And even if this is stating the obvious, you will want to fall at Amitabh Bachchan's feet for being the actor he is. If it is possible to dwarf Om Puri, it's been done by Mr. Bachchan in this movie! In the Bandstand scene, he makes an actor of Om Puri's ability & stature look completely insignificant & pitiful. He's khaoed him!!!

That's one point of view though. Another point of view is that Om Puri being the actor he is understood the Bandstand scene very well & enacted the scene in line with the story & the characters.

Fardeen doesn't disappoint - he is as bad as he is in all his other movies. This is one actor who still hasn't learned to act, and probably never will.


text:
De beste film die ik in lange, lange, lange tijd heb gezien.
De film is losjes gebaseerd op de gujarat-rellen en de machinaties daarvan, dat wil zeggen de medeplichtige rol van de eerste minister van de staat in het samenspannen van de gemeenschappelijke elementen en het samenspannen van de politiemacht met de relschoppers. Maar het is een uiterst evenwichtige kijk op de gemeenschappelijke politiek achter de rellen in India, waarbij elementen in beide gemeenschappen dergelijke gebeurtenissen aanwakkeren om er hun eigen voordeel mee te doen.
Wat kan ik zeggen over meneer Bachhan? Hoe meer ik deze man op het scherm zie, hoe meer ik onder de indruk ben. Hij heeft een perfecte rol als eerlijke politieman, die strijdt tegen het systeem (dat doet denken aan _khakee_ ) maar, zoals hij zelf al zei, deze film is eerder een implosie dan een explosie. Hij gaat er niet in een roes van glorie vandoor en neemt de slechteriken met zich mee. Dat maakt deze film zo verrassend anders.
_Om puri_ is een ideale rol als de moreel failliete maar in tweestrijd verkerende politieman die bevriend is met het personage van meneer Bacchan. Hij is zo'n geweldige acteur.
_Kareena is verbazingwekkend... ze ziet er op een bijna irriterende manier 'echt' uit en gedraagt zich ook echt, en niet als een overdreven opgemaakte glampop... die look past zo goed bij haar_. Ze heeft enorm veel lef om deze rol op zich te nemen, en dat bewonder ik in haar.
De _Fardeen_ was niets bijzonders... maar de _kareena fardeen_ -scènes hebben iets chemisch.
De tekst was uitmuntend.

text_en:
The best movie i have seen in a long long long time..

The movie is loosely based on the gujarat riots and the machinations thereof..i.e the complicit role of the chief minister of the state with communal elements and collusion of the police force with the rioters ..But it is an extremely balanced look at the communal politics behind riots in India, with elements in both communities inciting such events for their own personal gains..

What can i say about Mr Bachhan, the more i see this man on screen, the more awestruck i am. He is perfectly cast as an honest cop, battling the system( reminiscent of khakee) except as he himself said, this movie is an implosion rather than an explosion. He doesn't go out in a blaze of glory taking down the bad guys with him.. Thats what makes this movie so startlingly different.

Om puri is an ideal foil as the morally bankrupt but conflicted cop who is friends with mr bacchans character. he is such a great actor..

Kareena is amazing .. she looks and acts "real" in an almost irridescent manner, and not like an overmade up glam doll .. the look suits her so well. she has immense guts to take on this role and i commend her for that.

Fardeen was nothing special..but the kareena fardeen scenes exude chemistry .

Direction was superb..Govid Nihalani excels as usual .


text: dit was zo'n geweldige film de climax mijn god wat een geweldige climax deze film concentreert zich op de rellen van de moslims en de vriendschap van Dev (Amitabh Bhachchan) en Tej (Om Puri) en hoe Dev de neiging heeft om te acteren wat de climax goedmaakt ik heb de climax niet voorspeld wat het zou zijn maar Nihalani laat ons zien dat het belangrijker is om menselijk te zijn dan wat ook en als je faalt om menselijk te zijn of faalt de mensheid wat dat betreft zal de dood naar je toe komen alleen dan is deze film in wezen aangepast aan een specifiek incident van gujarat en een paar rellen die daar plaatsvonden in een levensgroot incident. In feite is het een goede film, waarin iedereen een betere prestatie levert naarmate de film vordert, en de actie zorgt er alleen maar voor dat je daar blijft.

text_en: this was such a great movie the climax my gid what a climax so great this movie focuses on the Muslim-hindu riots and the friendship of Dev (Amitabh Bhachchan)and Tej (Om Puri) and how Dev has a compulsion to act which makes up for the climax i didn't predict the climax what it would be but Nihalani shows us that being human is more important than anything and if you fail to be one or fail humanity for that matter death will come to you only then basically this movie is adapted from a specific incident from gujarat and some riots that took place there in some life-taking incident overall songs aren't that good except Rang De Ni" it's basically a good movie with everybody delivering a better performance as the movie progresses and the action just keeps you there


text:
Een vooraanstaande criticus had uitgeroepen dat 'Dev' een gemiddelde film is, maar dat hij toch belangrijk is. 'Dev' is belangrijk omdat hij een duidelijk beeld geeft van de stoere betrokkenheid van Indiase politici bij de Hindoestaanse en Moslimopstanden. 'Dev' is weliswaar niet gebaseerd op een waar gebeurd verhaal, maar doet denken aan vele vermeende politieke gebeurtenissen die leidden tot de Hindoestaanse en Moslimopstanden.
Het fatale nadeel is het gebrek aan intens drama waar Nihalani een expert in is. Het lijkt erop dat Nihalani alle dramatiek heeft weggelaten die in Ardh Satya, Droh Kaal & Thakshak zat.
'Dev' is Govind Nihalani's tweede commerciële onderneming, deze keer met superster Amitach Bachchan. De eerste combinatie van India's beste regisseur en beste acteur wekte veel verwachtingen. Maar ik zal niet zeggen dat die verwachtingen volledig in duigen vielen. Nihalani's werk is een uittreksel van zijn onmiskenbare Kunst. Zijn Non-'groter dan het leven'-benadering is een unieke factor die verantwoordelijk is voor de plechtige werkelijkheid.
'Dev' is een verhaal over twee vrienden, de gezamenlijke commissaris van politie Dev Pratap Singh gespeeld door Amitabh Bachchan en commissaris Tejinder Khosla gespeeld door Om Puri. Net toen we dachten dat 'Dev' een film was over het goede dat het kwaad trotseert, hebben we het mis. Dev is geen conventioneel verhaal zoals we dat in alle smerisfilms zien. De Film is voornamelijk gebaseerd op Ideologieen. De Verschillende Ideologieen die de twee beste vrienden hebben en hun pogingen om die te rechtvaardigen.
'Dev' Terwijl ze hun drankjes drinken, delen twee goede vrienden die bij de politie zijn, elkaars ideologieën op de achtergrond van de Hindoestaanse en Moslim Kloof. De Kloven worden gecreëerd door een politieke groepering waarvan de gewone man zich niet bewust is. De Focus wordt vervolgens gelegd op een kleine moslimgemeenschap, waar de jonge negers zich laten meeslepen door de fanatieke richtlijnen van hun leider. Nihalani toont aan dat de reden voor religieus fanatisme het gevolg is van het niet accepteren van minderheden, wat op zijn beurt weer het gevolg is van fanatisme en zo gaat de cyclus door. Wanneer de antisociale activisten uit de minderheidsgemeenschap door de politie worden opgepakt, resulteert dat in een provocatie van de leiders '
Dev heeft een ethische moraal en een holistische kijk op misdaad en gerechtigheid. Hij gelooft in het verlenen van volledige gerechtigheid aan iedereen, ongeacht zijn of haar geringe of grote aanwezigheid in de gemeenschap. Maar Tej heeft een concentrische kijk en gelooft in het uitroeien van de antisociale elementen en het terrorisme door het systeem dat gesteund wordt door politici. Terwijl hij dat doet, gelooft Tej ook dat er geen onrecht bestaat, zelfs niet als de onschuldigen worden uitgeroeid. Hier werken Tej & de minister-president hand in hand, terwijl ze in hun sluimering blijven tijdens hindoeïstische aanvallen op moslims. Dev is de enige in zijn strijd om de moslims hun gerechtigheid te laten krijgen.
Ten slotte rapporteert Dev aan de hoogste autoriteiten het door de Politieke Politie aangerichte Rellen-schandaal. De laatste scène ontdekt dat de film meer gericht is op ideologieën. Twee vrienden kunnen verschillende overtuigingen hebben in hetzelfde systeem. Misschien hebben ze allebei gelijk. Dev kiest ervoor om te doen wat hij denkt dat goed is, ook al moet hij de oude vriendschap opofferen.
De filosofische ideeën die in deze film naar voren komen, zijn veruit superieur aan die van andere Nihalani-films. De Conversatie tussen Dev en Tej zijn echte scènerovers.
Kareena Kapoor als moslimgetuige van de rel is fantastisch. Fardeen Khan als de weggevoerde extremist moet nog veel verbeterd worden. Om Puri is gewoon fantastisch. Ten slotte doet zijn Grote B Amitabh Bachchan 'Dev' alle eer aan. De slotdialoog is schitterend als hij de Morele van het Verhaal zegt: 'Het is de plicht van een Soldaat om te vechten, te vechten tot de laatste druppel bloed, ongeacht of de oorlog zal worden gewonnen of niet.'

text_en:
A leading critic had exclaimed that "Dev" is an average Film yet is Important. "Dev" is important as it provides a clear picture of Indian Politician's brawny involvement in Hindu-Muslim Rifts. "Dev" although not based on any true story but is Reminiscent of many alleged political events which led to Hindu-Muslim Riots.

The Fatal drawback is the lack of intense drama which Nihalani is expert in making. It seems that Nihalani left over all the Dramatic strength which was endowed in Ardh Satya, Droh Kaal & Thakshak.

"Dev" is Govind Nihalani's second commercial venture this time with superstar Amitach Bachchan. The first combination of India's finest Director & Finest Actor gave a lot of expectations. But I shall not say that those expectations were shattered completely. Nihalani's work is an extract of his distinct Art. His Non - "larger than life" approach is unique factor responsible to induce solemn reality.

"Dev" is a story about two friends, Joint Commissioner of Police Dev Pratap Singh played by Amitabh Bachchan & Commissioner Tejinder Khosla played by Om Puri. Just when we thought that "Dev" is a film about The Good defying The Evil, we are wrong. Dev is not a conventional story which we see in all Cop movies. The Film is Primarily based on Ideologies. The Different Ideologies which the two best friends have and their efforts to justify it.

"Dev" starts & ends with two close friends who are cops, while having their drinks, shares each others ideologies on backdrop of Hindu-Muslim Rifts. The Rifts are created by Political ensemble which the common man are not so aware of. The Focus is then laid on a small Muslim Community area, where the young muslims are getting carried away by their leader's fanatic guidelines. Nihalani shows, that the reason for religious fanaticism is a result of non-acceptance of minorities which in turn is due to fanaticism and the cycle goes on. The Anti-Social activists from the minority community, when get nabbed down by the Police, results a provocation by the leaders to protest the Police simultaneously provoking the formation of more Anti-social elements.

Dev has an ethical morals and a holistic view of crime & justice. He believes in providing complete justice to anyone irrespective of his/her minor or major presence in the community. But Tej has concentric view and believes in exterminating the Anti-social elements & terrorism by the System supported by Politicians. While doing so, Tej also believes that there's no injustice even if the innocents are exterminated. Here Tej & the Chief Minister works hand in hand, while they remain dormant during Hindu attacks on Muslim. Dev is found alone in his struggle to support the Muslims get their Justice.

Finally Dev reports the Political-Police driven Riot scandal to the top authorities. The Last scene discovers, that the movie is more a focus on ideologies. Two friends can have different beliefs in the same system. May be both are right. Dev selects to do what he feels right even if he have to sacrifice the age old friendship.

The Philosophical ideas exhibited in this movie is by far superior than any other Nihalani movies. The Conversation between Dev & Tej are prime scene stealers.

Kareena Kapoor as Muslim witness to the riot is fantastic. Fardeen Khan as the carried away extremist, needs to improve a lot. Om Puri is just superb. Finally its Big B Amitabh Bachchan gives full justice to "Dev". The Final dialog is splendid when he says the Moral of Story : "A Soldier's duty is to fight, fight till the last drop of blood, irrespective of whether the war shall be won or not"


text: Oppervlakkig bezien gaat Dev over de voortdurende strijd tussen moslims en hindoes om met elkaar te kunnen leven in het India van na 911. Het benadrukt hoe narcistische politici op naïeve kiezers inspelen om chaos, chaos en onderdrukking te creëren. Als we onder de oppervlakte kijken, zien we dat Dev ook over vriendschap gaat en dat het over grenzen gaat. Het laat zien hoe twee vrienden uit elkaar drijven als de een in een vicieuze cirkel terechtkomt die wordt veroorzaakt door haat, terwijl de ander er door vergeving en verdraagzaamheid uit komt. Alles bij elkaar genomen gaat Dev misschien wel over hoe een man volwassen wordt in de meest ongunstige omstandigheden, geïnspireerd door de vrouw van wie hij houdt en de moed die zij toont. <br />Amitabh Bachchan geeft een tour de force-optreden terwijl Dev ons er nogmaals aan herinnert dat hij in zijn eentje in de klas zit. De rest van de cast, met inbegrip van Fardeen Khan, Om Puri, Rati Agnihotri en Amrish Puri, speelt meer dan capabel, maar er moet speciaal vermeld worden dat Kareena Kapoor een geweldige zangeres is. Simpel gezegd: ze heeft het! Er zijn maar een paar nummers, die meer achtergrondmateriaal zijn dan iets anders. Uiteindelijk weet Dev zo'n beetje wat het betekent om tegen alle verwachtingen in een menselijk wezen te zijn.

text_en:
On the surface, Dev is about the continual struggle of Muslims and Hindus to co-exist with each other in post 911 India. It highlights how narcissistic politicians play on naive constituents to create chaos, mayhem and oppression. Looking beneath the surface we can see that Dev is also about friendship and it's boundaries. It shows how two friends drift apart as one spirals towards madness brought on by shear hatred while the other finds redemption through forgiveness and tolerance. All things considered, perhaps Dev is most about how a man matures in the most adverse conditions inspired by the the woman he loves and the courage she displays.

Amitabh Bachchan gives a tour-de-force performance as Dev reminding us once again that he is in a class by himself. The rest of the cast including Fardeen Khan, Om Puri, Rati Agnihotri and Amrish Puri perform more than capably but special mention must be made of the performance turned in by Kareena Kapoor who continues to show great range. Simply put, she has IT! There are only a couple of songs, which are more background fodder than anything else. In the end, Dev is about what it means to be a human being against all odds.


text: Ik was totaal overdonderd door deze film. Een film als deze komt maar eens in de zoveel tijd uit. Deze film verkent de ingewikkelde politiek en conflicten tussen hindoes en moslims, die als marionetten worden 'behandeld' door de corrupte nationale regering. Voor het eerst zie ik een film waarvan de onderliggende tekst niet elk personage als goed of slecht bestempelt. Alle tinten grijs zijn aanwezig in bijna elk personage en bij elke gebeurtenis. De meeste beslissingen van elk personage zijn gedeeltelijk gerechtvaardigd en deels immoreel, maar toch verergeren ze allemaal de spanningen en wakkeren ze de strijd aan. Onenigheden stapelen zich op en resulteren in absolute chaos. Bij elke volgende poging is er sprake van dood en vernietiging en een zweem van optimisme, terwijl de personages vechten voor rechtvaardigheid. Te midden van zoveel geweld en anarchie vond ik het heel interessant dat de kracht van de strijders niet in de spieren lag. De echte helden waren de vrouwen uit de stad die voor hun rechten opkwamen. Govind Nilhani was een uitstekende regisseur. Alle artiesten deden hun uiterste best. Zinloze liedjes werden niet in de film gepropt, en de paar korte die er wel in zaten, maakten de film nog rijker. De nasleep van het 'einde' in deze film is heel realistisch. Het is niet duidelijk of definitief, maar dat hoeft ook niet. Amitabh, een van de beste sprekers ooit, houdt een prachtige monoloog over het thema van de film: het maakt niet uit of we winnen of verliezen. We moeten trouw zijn aan onszelf en onze strijd voor gerechtigheid niet opgeven.

text_en: I was completely taken aback by watching this movie. A film like this comes once in a blue moon. This film explores the convoluted politics and conflicts between Hindus and Muslims, who are like puppets being "handled" by the corrupt national government. For the first time, I am seeing a movie whose subtext doesn't label each character as good or bad. All shades of gray are present in almost every character and in each event. Most of each character's decisions are partially justified and partly immoral, yet they all increase tensions and further flare up the fighting. Misunderstandings pile up on one another and result in absolute chaos. With each subsequent effort comes near certainty of death and destruction and a hint of optimism as the characters struggle for justice. Amongst so much violence and anarchy, I found it very interesting that the fighting's strength lied not in the muscle. Rather, the true valiant heroes were the city's women who stood up for their rights. Govind Nilhani did an excellent job directing. All the artists performed extraordinarily. Pointless songs were not forced into the movie, and the few short ones that were there further enrichened the movie. The aftermath/"ending" in this film is very realistic. It is not clear or definite by any means, but it does not need to be. Amitabh, one of the best speakers ever, gives a beautiful monologue that displays the theme of the movie: It does not matter whether we win or lose. We must be true to ourselves and not give up our struggle for the pursuit of justice.


text:
Nou, er zijn heel wat films gemaakt over de conflicten tussen hindoes en moslims in India, en dit is er een van. Wat verfrissend is, is de eerlijkheid die sommige filmmakers in hun verhalen leggen <0xE2><0x80><0x93> iets wat John Matthan begon met 'Sarfarosh'. 'Dev' is misschien wel de meest openhartige in dit onderwerp.
Het verhaal gaat over een eerlijke politieman, Dev (het klinkt als een cliché, maar het is eigenlijk veel meer dan dat!), die er alleen maar in gelooft zijn plicht te doen. Verschillende factoren belemmeren zijn'missie' in het leven <0xE2><0x80><0x93> factoren waar we allemaal mee te maken hebben, zoals de ambitie van anderen, hebzucht naar macht, verwrongen ideologieën en pure pluimstrijkerij. Ik weet zeker dat velen van ons daar in ons werk mee te maken hebben gehad! Het is een verhaal in de trant van de huidige situatie tussen hindoes en moslims in India <0xE2><0x80><0x93> er worden verwijzingen naar Gujarat gemaakt, de politie werkt nauw samen met politici die geweld plegen enz. Er worden verschillende lagen aan toegevoegd, in de vorm van persoonlijk verlies voor de goeden (en de slechten!), misleide jeugd (een zeer goed uitgevoerde subplot, die naadloos in het hoofdverhaal past) en de onvermijdelijke romance (die eveneens goed in het verhaal past)!
Het scenario is op zijn zachtst gezegd briljant. Met Dev (Bachchan) & Inder (Om Puri) aan weerszijden van het hek over het onderwerp moslims in India, zijn hun discussies openhartig, open en provocerend. Dit is een kwestie die velen van ons op een gegeven moment met iemand of de ander zouden hebben besproken. Al die argumenten worden naar buiten gebracht, openhartiger, openhartiger en duidelijker dan ooit tevoren. De uitwisselingen zijn in de meeste gevallen provocerend. Beide partijen hebben het gevoel dat hun standpunt in deze kwestie volkomen gerechtvaardigd is, en lange tijd kan de kijker de kant kiezen die hij of zij het liefst ziet. Maar dan laat Nihalani ons eindelijk zien waar hij staat, naarmate het verhaal zich verder ontvouwt.
Nihalani gebruikt zijn magie hier echt. Hij gaat terug naar zijn Tamas-tijd, toen Om Puri zijn moeder op een karretje droeg ('thela'). Hier laat hij Fardeen hetzelfde met Kareena doen, in een bijna identieke situatie. Hij bezoekt ook de beroemde Banquo's spookscène uit _Macbeth_. Uiterst goed gedaan!
Amitabh Bachchan verbijstert me. Hij heeft zichzelf helemaal opnieuw uitgevonden als acteur. De boze jongeman is nu alles behalve dat! 'Jong' is al een paar jaar geleden verleden tijd (hij is nu godbetert grootvader!) en de woede heeft plaatsgemaakt voor een smeulende frustratie. Hij raast en tiert niet meer zoals vroeger (het was de noodzaak van het moment dat hij dat deed). Hier geeft hij een waarlijk natuurlijke voorstelling - hij komt over als een gewone jongen, klein in vergelijking met het systeem, maar toch weigert hij eraan toe te geven. Hij gaat door waar hij is opgehouden met 'Khakee'.
Om Puri is zoals gewoonlijk uitstekend. Het was altijd 'paisa-wasool' als Amitabh en Om Puri samen op het witte doek stonden! Rati Agnihotri speelt maar een kleine rol en past goed bij het personage. Kareena is heel aantrekkelijk met haar alledaagse uiterlijk. Fardeen Khan schijnt alleen in de filmindustrie te zitten vanwege zijn afkomst en zijn aantrekkelijke uiterlijk. Hij is duidelijk een miscast, zoals hij tot nu toe in elke film lijkt te zijn geweest. Ik vraag me af of er een Indiase remake van 'Mannequin' komt, waar hij de titelrol kan spelen! En alleen de titelrol - het kom-tot-leven-personage zou een gezichtsuitdrukking nodig hebben!
Hartelijk dank aan Nihalani voor de nieuwe en onbekende gezichten. Vooral Kareena's vriendin is goed. Helaas weet ik niet hoe de actrice heet... Ehsaan Khan is een fatsoenlijke vent, maar hij acteert te veel in een emotioneel geladen scène. Ik weet zeker dat hij in de loop van de tijd beter zal worden.
Al met al is dit een heel goede film, en het zijn het script en het acteerwerk dat hem echt tot leven brengen!

text_en:
Well, there are a lot of movies that have been made about the Hindu-Muslim conflicts in India, and this is one of them. What is refreshing is the honesty some film-makers put into their stories - something John Matthan started with 'Sarfarosh'. 'Dev' is perhaps the most open about the issue.

The story is about an honest cop, Dev (sounds clichéd, but is actually much more than just that!), who just believes in doing his duty. Various factors hamper his 'mission' in life - factors which all of us can relate to, such as others' ambition, greed for power, skewed ideologies and plain sycophancy. I'm sure many have faced these at our places of work! It is this basic story, set into the current Hindu-Muslim situation in India - references to Gujarat are made, the police is hand-in-glove with politicians instigating violence etc etc. Various layers are added, in the form of personal loss to the good guy (and the bad guy!), misguided youth (a very well managed sub-plot, which is seamlessly integrated into the main story) and the inevitable romance (also well integrated into the story)!

The scripting is brilliant to say the least. With Dev (Bachchan) & Inder (Om Puri) on opposite sides of the fence on the issue of Muslims in India, their discussions are frank, open and thought provoking. (How well both of them acted is something I shall get into a little later!) This is an issue many of us would have debated with someone or the other at some point in time. All those arguments are brought out into the open - more frankly, candidly and clearly than ever before. All the exchanges are most thought provoking. Both sides feel fully justified in their stand on the issue, and for a long while, the viewer is left to choose the side he/she prefers. But then, Nihalani finally shows us where he stands, as the story unfolds further.

Nihalani really works his magic here. He goes back to his Tamas days, when Om Puri carried his mother on a push cart ('thela'). Here, he has Fardeen doing the same with Kareena, in an almost identical situation. He also re-visits the famous Banquo's ghost scene from Macbeth. Exceedingly well done!

Amitabh Bachchan stupefies me. He has totally re-invented himself as an actor. The angry young man is anything but that now! 'Young' went quite a few years ago (he's a grandfather now, for god's sake!), and the anger has given way to a smoldering frustration. He no longer raves and rants like he used to (it was the need of the hour when he did that). Here, he gives a truly natural performance - he comes across as just another guy, dwarfed by the system yet refusing to give in to it. He carries on from where he left off with 'Khakee'.

Om Puri is excellent as usual. It was 'paisa-wasool' all the way whenever Amitabh and Om Puri shared screen time together! Rati Agnihotri plays a small role, and fits the character well enough. Kareena is very attractive in a plain-jane look. Fardeen Khan seems to be in the industry only because of his lineage, and attractive looks. He is clearly mis-cast, as he seems to have been in every movie that I have seen him in so far. I wonder if there will be an Indian re-make of 'Mannequin' where he can play title role! And only the title role - the come-alive character would need expressions!

Kudos to Nihalani to bring out new and unknown faces - Kareena's friend is especially good. Unfortunately, I do not know the actress' name... Ehsaan Khan, though decent, resorted to over-acting in emotionally charged scene. I'm sure he can improve over time.

All in all, this is a very good movie and it is the script and the acting which really carry it through!


text: Over het algemeen kijk ik tegenwoordig niet meer naar films, vanwege mijn leeftijd (68) en mijn slechte gezondheid. Maar als ik bij heel zeldzame gelegenheden de kans krijg om een film te zien, blijkt die tot mijn grote vreugde een meesterwerk te zijn. Eerst keek ik naar pagina 3 (van Madhur Bhandarkar) en daarna naar Satta (ook van Bhandarkar) en toen ik die films had gezien, besefte ik dat ik inderdaad iets miste in het leven. Gisteravond (8 juli) keek ik toevallig naar Dev (de ster van Amitabh Bachchan, Om Puri en Kareena Kapoor) en besefte ik hoe geweldig regisseur Govind Nihalani was. Als je zulke geweldige films hebt gezien, heb je het gevoel dat er in het land geen gebrek aan talent is. Amitabh Bachchan en Om Puri zijn grote steunpilaren voor de filmindustrie in India en hun werk behoeft geen introductie of lovende woorden. Om Puri is zo'n veelzijdige acteur dat het zeker onrechtvaardig zou zijn om hem te vergelijken met de acteerkwaliteiten van Amitabh. Als je de film hebt gezien, schaam je je om in India te wonen, waar religie altijd een smerige rol speelt. Maar India is niet het enige land dat onder deze kwaadaardigheid lijdt. Wijlen Amrish Puri (als eerste minister van de staat) toont zijn acteertalent in stijl, hoewel zijn rol erg klein is. Kareena Kapoor, die nog erg jong is, speelt de rol van een volwassen en heel bewonderenswaardig persoon. Ik zou willen dat iedereen die deze film niet heeft gezien, dat op zijn vroegst wel zou doen.

text_en: I generally don't watch movies these days, due to the age (68) and not very good health. But when on very rare occasions, I get a chance to watch a movie and to my luck, it turns out to be a master piece. In this process, first I watched Page 3 (by Madhur Bhandarkar), and then Satta (again by Bhandarkar) and after viewing these movies, I realised that I indeed was missing some thing in life. Last night (8 July), I happened to watch Dev (starring Amitabh Bachchan, Om Puri and Kareena Kapoor) and realised how great director Govind Nihalani was. After watching such great movies, one feels that there is no dearth of good talent in the country. Amitabh Bachchan and Om Puri are great assets to the film industry in India and their work needs no introduction or word of praise. Om Puri is such a versatile actor that to compare him with the acting skills of Amitabh would surely be doing injustice to both of them. After watching the movie, one feels ashamed to be living in India where religion always plays a dirty role. But India is not the only country to suffer from this malice. The late Amrish Puri (as Chief Minister of the state), exhibits his acting skills in great style, though his role is very small. Kareena Kapoor though still very young, plays the role of a matured person and quite admirably. I wish every one who has not watched this movie, to do so at the earliest.


text: De technische aspecten van de film waren vlekkeloos. Govind koos een verhaallijn die meestal niet veel mensen zou aanspreken en die gedurende de hele film boeiend bleef. De uitvoeringen waren briljant, al is het de vraag waarom er geen nominaties werden uitgedeeld. Kareena was briljant als het slachtoffer van een moslimoproer en toonde zich bijzonder bekwaam in de biechtscène. Haar ontgoochelde blik benadrukte alleen maar de kracht van haar optreden. De chemie tussen Fardeen en Kareena was onberispelijk en ze geven een van de gedenkwaardige kusscènes van een bollywoodfilm. Fardeen Khan was verrassend goed en speelde al zijn scènes goed. Dit was een van Amitabhs beste optredens en gezien zijn staat van dienst weet je hoe goed het moet zijn geweest. Om Puri was ook uitstekend in zijn rol als schurk. De liedjes waren leuk en onderbraken de plot niet. Kareena's 'Jab nahin aye the thum' versterkte de film alleen maar. De andere liedjes, 'Rangdini' en 'Allah allah', hadden de juiste emotionele nuances. Dev was perfect.

text_en: The technical aspects of the movie was flawless. Govind took a storyline that would usually not appeal to many and made it engrossing throughout the whole duration of the movie. The performances were brilliant, it is questionable why no nominations were offered. Kareena was brilliant as a Muslim riot victim, showing particular prowess in the confession scene. Her deglamourised look only emphasized the strength of her performance.Fardeen and Kareena's chemistry was impeccable and they give one of bollywood's memorable kiss sequences. Fardeen Khan was surprisingly good, flitting through all his scenes well. This was one of Amitabh's best performances and given his track record, you know how good it must have been. Om Puri too was excellent in his role as a villain. The songs were nice and did not interrupt the plot. Kareena's singing of "Jab nahin aye the thum" only enhanced the movie. The other songs "Rangdini " and "Allah allah" have the correct emotional nuances in them. Dev was flawless.


text: Dev is zonder twijfel een van de titanen van de Hindi-cinema. De film is in feite het verhaal van twee mensen die in hun respectievelijke ideologieën geloven. Ik hou om verschillende redenen van deze films. De eerste reden omdat ze het feit tonen en omdat het realistische films zijn. Ze tonen het echte beeld van onze samenleving en worden echt provocerend gevonden. Wat gebeurt er als er smerige politiek wordt gespeeld en politici hun macht gebruiken voor hun zelfzuchtige rede en massa's uitbuiten? Govind Nihalani speelt dit alles ongetwijfeld prachtig. Massinizing Performances is een andere reden waarom ik zo blij ben met deze film. Of het nu Kareena Kapoor is, Rati Agnihotri of Fardeen Khan, iedereen speelt deze rol zo goed dat ze de eerste keer zo dicht bij hun respectievelijke beroep als acteur waren. Wat te zeggen van de briljante optredens van de heer Bacchan & Om Puri. Over de heer Bacchan moet ik zeggen dat dit tot op heden zijn beste optreden samen met Black is. Haalt de heer Nihlani & Bacchan naar zich toe. Zelfs een groot acteur als Puri schijnt de A,B,C van acteren van Bacchan te hebben geleerd. O god! wat een geweldige acteur is de heer Bacchan samen met Tom Hanks, Jim Carry, James Stewert, De Nero en Pacino. Het plan is heel eenvoudig, Amitabh is een politieman die in de grondwet van India gelooft ook al werd zijn zoon Armaan door terroristen gedood. Rati Agnihotri speelde zijn echtgenote en Om Puri speelde zijn hoogste officier cum best Free. Bacchan wil allebei een perfecte situatie van wet en orde in het land, maar hun ideologie is anders. Om Puri wil dat het gebeurt door middel van macht, maar Bacchan wil dat het gebeurt volgens de grondwet. Bacchan heeft een hekel aan misdaad en Puri heeft een hekel aan criminelen. Fardeen Khan speelde een moslimjongen die denkt dat zijn vader is vermoord vanwege Dev Pratap Singh. Kareena speelde zijn geliefde. We kunnen in de film meer zien van misdaad en geweld in zijn meest extreme vorm. Het herinnert ons ook aan wat er een paar jaar geleden in Gujarat is gebeurd. Maar gelukkig kunnen we in de film zien dat het leven ook een paar goede kanten heeft en ook een paar aardige mensen zoals Dev Pratap Singh die mensen als Farhaan, Fardeen in de film helpen om weer op het juiste spoor te komen. De climax is schokkend, Amitabh wordt het slachtoffer van smerige politiek en ze schieten hem neer. Ten slotte stelt Rati een vraag aan meneer Puri die verantwoordelijk is voor de moord op meneer Bacchan. Atlast Om Puri schiet zichzelf neer voor de ogen van Fardeen die zegt dat Amitabh zijn vader was en Puri doodt hem om zijn ego. Ik beveel 9 van de 10 films aan, deze film moet je echt zien.

text_en: Dev is no doubt one of the class of titans of Hindi cinema. basically story of two people with belief in their respective different ideologies. I love this movies for various reasons. The 1st because it shows the fact and is realistic cinema. It shows the real picture of our society and it really is thought provoking. What happens if dirty politics is played and politicians uses their power for their selfish reason and exploits masses. Govind Nihalani no doubt beautifully portrays these all. Massmerizing Performances are another part which compliments this movie so wonderfully. Be Kareena Kapoor, Rati Agnihotri or Fardeen Khan everyone portrays there part so well in fact they were 1st time so close to their respective profession of acting. What to say about brilliant performances given by Mr. Bacchan & Om Puri. About Mr. Bacchan I must say this is his best performance till date along with Black. Hats off Mr. Nihlani & Bacchan. Even great actor like Puri seems he was learning the A,B,C of acting from Bacchan. Oh god! what a terrific actor Mr. Bacchan is along with Tom Hanks, Jim Carry, James Stewert, De Nero and Pacino. Plot is very simple, Amitabh is a cop who believes in the constitution of India even though his son Armaan was killed by terrorist. Rati Agnihotri played his spouse and Om Puri played his senior officer cum best Free. Om Puri and Mr. Bacchan both wants perfect situation of law and order in the country but their ideologies are different. Om Puri wants it happen by the means of power but Bacchan wants it to happen accordingly by constitution. Bacchan hates crime and Puri hates criminal. Fardeen Khan played a Muslim youth who believes his father was killed because of Dev Pratap Singh. Kareena played his love interest. We can see further in the movie crime and violence at its extreme. It further remind us what happened in Gujarat a years back. But thankfully there we can see in the movie life has some good aspects too and also some nice people like Dev Pratap Singh who help people like Farhaan, Fardeen in the movie get back into the right track. The climax is shocking, Amitabh became the victim of dirty politics and gun down by them. Finally Rati ask a question to Mr. Puri who is responsible for the murder of Mr. Bacchan. Atlast Om Puri gun down himself in front of Fardeen as he said Amitabh was his father and Puri killed him for his ego. I recommend 9 out of 10 for this movie, really this movie is must see one.


text: Ik heb altijd van films van deze regisseur genoten. Thakshak was ook uitstekend. Dev is niet anders. Veel intelligente, bedachtzame gesprekken tussen meneer Bacchhan en meneer Puri (de regisseur vond helaas dat ze alcohol nodig hadden om te kunnen zeggen wat ze op hun hart hadden). Allebei waren ze trouwens uitstekend. Acteren voor de twee dierenartsen was de hoogste maatstaf. Daarbij vergeleken waren Kareena en Fardheen prima. Ik had niet het gevoel dat het verhaal maar één kant van het verhaal liet zien, of dat het 'ardh satya' bood <0xE2><0x80><0x93> Dev en Tej zijn de vertellers die de twee kanten van het verhaal laten zien.<br />Een zeldzame onderbreking van de overdosis formulefilms uit Bollywood.

text_en:
I have always enjoyed movies from this director. Thakshak was excellent as well. Dev is no different. Many intelligent, thought provoking conversations between Mr. Bacchhan and Mr. Puri (sadly, director felt that they needed alcohol to speak their minds). Both were excellent, by the way. Acting from the two vets was of highest standard. Kareena and Fardheen were okay in comparison. I did not feel that the story presented only one side of the story or that what it presented was "ardh satya"- Dev and Tej are narrators who present the two sides of the story.

A rare break from the overdose of formula movies from Bollywood.

8/10


text: Deze film is een voorbeeld van Amitabh Bacchans acteertalent. Naarmate hij ouder wordt, zijn zijn rollen meer theatraal van aard geworden, en ik denk dat vooral deze rol zijn talent en vaardigheid als filmer laat zien. Kareena Kapoor was een ander hoogtepunt. Ze zag er prachtig uit in haar eenvoudige kleding en make-up, een mooie verandering. Amir Khan lijkt zich niet zo emotioneel in het publiek te kunnen inleven, en de beperkte scènes met Jaya Bacchan zijn gewoon teleurstellend. Ze verlicht de scène als ze in de kamer is, en er is gewoon niet genoeg van haar om een volledig geloofwaardig personage te creëren. De muzieknummers lijken onnodig en misplaatst in deze dramatische context en het zou beter hebben gewerkt als ze helemaal waren weggelaten. Dit is nog steeds een heel goede film over het ethisch conflict in India na de afscheiding, maar hij heeft gewoon niet de kracht en impact van Bombay (1995).

text_en: This film exemplified the acting talents of Amitabh Bacchan. As he's aged his roles have been more of a dramatic nature and I think that this role in particular shows his talent and skill as a cinematic artist. Kareena Kapoor was another highlight. She looked beautiful in her plain clothing and makeup, a nice change indeed. Amir Khan doesn't seem to be as emotionally engaging with the audience and the limited scenes with Jaya Bacchan is just disappointing. She lights up the scene when she is in the room, and there just isn't enough of her to make a completely believable character. The musical numbers seem gratuitous and out of place in this dramatic context and it would have worked better had they been removed completely. This is still a very good film exploring ethic conflict in India post-partition, but just does not have the strength and impact of Bombay (1995).


text:
Het beste aan deze film is dat de titel numeriek is, zodat hij opvalt tussen de eerste dvd's aan de muur van Blockbuster's 'New Releases'. Zo kwam ik hem tegen: de synopsis trok mijn aandacht, en ik wilde meer zien van West-Hollywood waar het verhaal zich afspeelt.
Ik had mijn eerste twijfels zodra ik de disk tevoorschijn haalde: het kunstwerk is een amateuristische tekening, waarschijnlijk gemaakt door een vriend van de productie, met 6 mannen in een gigantisch Martiniglas... maar wacht, gaat die film niet over '10 houdingen'? Desalniettemin was de film op een Ed Wood-achtige manier niet om aan te zien <0xE2><0x80><0x93> de enige reden dat ik hem heb uitgezeten, is dat mijn vriend en ik af en toe moesten lachen om een paar van de meest 'dramatische' scènes. Ondanks een paar geestige zinnen die ongeveer 20 seconden van dit 80-minuten-monster belichten, blijft het een behoorlijk afgrijselijke kijkervaring, gedompeld in porno-acteurs, muziek en montage; een zeurderige en oninteressante hoofdpersoon; gruwelijk camerawerk; om nog maar te zwijgen van plotgaten ter grootte van Julia Roberts' neusgaten.
<0x3E><0x3E> Het team achter deze film zou opdracht moeten krijgen om het allemaal te laten gebeuren op zo'n duidelijk krap budget... maar alle anderen, behalve jij, jij, jij...' Je zult dit anderhalf uur van je leven nooit terugkrijgen!

text_en:
The best thing about this movie is that its title is numerical, so it shows up among the first DVDs on Blockbuster's "New Releases" wall. That's how I came across it: the synopsis picked my interest, and I wanted to see more of West Hollywood where the story takes place.

I had my first doubt as soon as I pulled the disc out: the artwork is an amateurish drawing, likely created by a friend of the production, and features 6 guys in a giant Martini glass... but wait, isn't that movie supposed to be about "10 attitudes"?

Regardless, the movie was unwatchable in an Ed Wood kind of way--the only reason I stuck through the whole thing is because of the occasional laughs my friend and I got at some of the most "dramatic" scenes. In spite of a couple of witty lines that enlighten about 20 seconds of this 80-minute wreck, it remains a quite atrocious viewing experience sunk by porn-level acting, music and editing; a whiny and uninteresting central character; atrocious camera work; not to mention plot holes the size of Julia Roberts' nostrils.

The team behind this movie should be commanded for making it all happen on such an obviously tight budget... but everybody else, save your $5, you'll never get this hour-and-a-half of your life back!


text:
Of hij nu voor of tegen de basisprincipes van de liefde is, voorbij het hormonale middelbareschoolstadium en onder degenen die NIET in aanmerking komen voor 'America's Next Top Model' (die voortdurend worden uitgebuit door heteroseksuele film- en tv-makers <0xE2><0x80><0x93> 'Ugly Betty' of 'Seinfeld' of wie dan ook?), de beverige camera-, film- _verité-_ stijl, is niet geschikt voor dit ondergetekende homo datefilmpje.
'"Gewone homo" (om de dvd-doos te citeren) Josh krijgt een lynchaanval als hij zijn minnaar van 10 jaar betrapt op orale seks met iemand die hij heeft... nou ja, we komen er nooit achter hoeveel laaghartig leven de minnaar al dan niet leidt. In de pornofilms verklaart Josh het huwelijk af en probeert hij, als een doorsnee 30-en-nog-wat, een datingpool met 20-en-nog-wat-snoepjes weer binnen te komen. Verblind door de gedeeltelijk zelfveroorzaakte afwijzing van zijn partner (het mislukken van het huwelijk wordt volledig uitgebeeld in een 30-secondenscène langs de stoeprand die even weinig geloofwaardig is als de daaropvolgende 'dates' van Josh), ontmoet Josh alleen maar schooiers of mensen die nog niet 'iets met elkaar hebben'.
Na een of twee slechte avonden uit <0xE2><0x80><0x93> niet te onderscheiden van zijn latere 'dates' <0xE2><0x80><0x93> besluit hij zichzelf echt te vernielen en terug te verhuizen naar Cleveland (Ohio is misschien niet New York of San Fransisco <0xE2><0x80><0x93> en waarom lijdt Josh in L.A. <0xE2><0x80><0x93> maar het heeft in feite een heel actief homoleven <0xE2><0x80><0x93> niet dat je dat uit deze film zou kunnen opmaken).
<0x3E><0x3E> Josh' enige goede vriend (er wordt nooit uitgelegd waarom THUIS geen geschikt materiaal voor een date is) heeft met Josh gewed dat hij hem in contact kan brengen met een volmaakte man in de titel <0xE2><0x80><0x93> tien dates die <0xE2><0x80><0x93> ook de bron van de titel <0xE2><0x80><0x93> tien houdingen blijken te zijn, niet tien dates <0xE2><0x80><0x93> en tien die minstens drie of vier omvatten waar geen enkele goede vriend ooit iemand mee in contact zou brengen! Sex And The City, waar (op twee of drie uitzonderingen na) elke keer dat een van de meisjes een echt LEUK-mannetje vond, de kijker wist dat hij zijn SERIES kon doorspoelen.
Gezien de kennelijke aspiraties van de filmmakers (zorg alsjeblieft voor voldoende publiek op het festival om de uiteindelijke dvd-verkoop te ondersteunen), zou het een echte verrassing zijn geweest als er geen happy end was geweest (of op zijn minst een hoopvol), maar hoewel schrijver/regisseur Michael Gallant een leuk einde weet te maken, blijkt hij niet in staat een geloofwaardig einde te maken.
Hij heeft bewezen dat hij in staat is een solide lijst van capabele acteurs te rekruteren die zijn 10 houdingen vertegenwoordigen, en zelfs een paar aardige mensen. Bullock en in mindere mate David Faustino leveren uiterst professionele prestaties en de acteur die de man speelt die een bullebak uit Josh' verleden is geworden, is eigenlijk een vondst in de enige echt charmante scène van de film!
De volwassen vrouwen zijn minder gelukkig, en dat is geen excuus voor het feit dat het een homofilm is. Het is moeilijk te zeggen of Judy Tenuda's 'optreden' meer de schuld is van de actrice of van het script. Degene die de moeder van Josh speelt, is al net zo erg. De vrouw die de vrouw speelt van een van Josh' afspraakjes is in elk geval interessant en in haar onoplettendheid bijna een effectieve satire op L.A. De film gaat over Tennessee Williams en zijn werkende echtgenotes, hoewel er in de rest van de film niets te zien is dat die subtiliteit verraadt.
Al te veel stereotypen over homo's zijn terug te voeren op Tennessee Williams: 'Ik ben altijd afhankelijk geweest van de vriendelijkheid van vreemden.' Josh zegt het nooit <0xE2><0x80><0x93> en hij snapt het bijna nooit <0xE2><0x80><0x93> maar zijn film misschien wel. Dit was zo'n film waarvoor iedereen die een kaartje koopt of besluit hem te huren, elk greintje goede wil meebrengt. En dat zal hij nodig hebben.

text_en:
Predisposed or not to the basic premise here of love past the high-school hormonal stage and among those who AREN'T in the running for "America's Next Top Model" (being exploited continually by straight film and TV makers - "Ugly Betty" or "Seinfeld" anyone?), the shaky camera, cinema verité style ill serves this under written gay date movie.

"Regular gay guy" (to quote the DVD box) Josh has a hissey fit when he catches his lover of 10 years receiving oral sex from someone he has... well, we never find out just how much of a low life the lover may or may not be. Like every unrealistic bride in 50's straight movies, Josh declares the marriage over and tries, as an average looking 30-something, to re-enter a dating pool stocked with 20-something eye-candy. Blinded by the partially self created rejection of his mate (the marriage's failure is entirely played out in one 30 second curbside scene and has as little credibility than Josh's subsequent "dates"), Josh meets nothing but sleazoids or those who have not yet "gotten their acts together."

After one or two bad nights out - indistinguishable from his later title "dates" - he decides to go really self destructive and move back home to Cleveland (Ohio may not be New York or SanFransisco - and why is Josh suffering in L.A. and not one of THOSE places in the first place!? - but it actually has a very active gay life - not that you would ever know it from this film).

Josh's one good friend (it is never explained why THEY aren't potential date material) bets Josh he can set him up with a perfect man in the title ten dates who - also source of the title - turn out to be ten attitudes, not ten dates - and ten that include at least three or four who NO good friend would ever set anyone up with! The potentially GOOD dates we never see through to the end. It's as maddening as HBO's Sex And The City where (with only two or three exceptions) every time one of the girls found a really NICE guy, the viewer knew they were toast so the SERIES could go on.

Given the apparent aspirations of the film makers (please festival audiences enough to support eventual DVD sales), it would have been a real surprise if there *hadn't* been a happy ending (or at least a hopeful one), but while writer/director Michael Gallant crafts a nice one, he proves incapable of crafting a believable one.

He HAS proved capable of recruiting a solid list of capable actors to represent his 10 attitudes and even a few nice people. Jim J. Bullock and to a lesser extent David Faustino turn in thoroughly professional performances and the actor playing the man a bully from Josh's past grew up to be is actually something of a find in the film's one really charming scene!

The adult women are less happy, and being a gay film is no excuse for that. It's hard to tell if Judy Tenuda's "performance" is more the fault of the actress or the script. Whoever plays Josh's mother is just as bad. The woman playing the wife of one of Josh's dates is at least interesting and layered in her obliviousness - almost and effective satire on L.A. working wives, though nothing in the rest of the film shows that kind of subtlety.

All too many gay stereotypes fall back on Tennessee Williams: "I have always depended on the kindness of strangers." Josh never says it - and he almost never gets it - but perhaps his film will. This was one of those films to which anyone who actually buys a ticket or decides to rent will bring every ounce of good will possible. It will need it.


text: Er zijn misschien wel ergere homofiele films... Oké, niet zoveel, maar een of twee... Oké, één (maar ik kan me de titel niet meer herinneren). Dit armzalige excuus voor een film is absoluut het dieptepunt in de geschiedenis van de porno-industrie. De hoofdrolspeler is een vrolijke combinatie van Gary Shandling en Christopher Guest, maar lang niet zo aantrekkelijk of grappig als een van beiden. Helaas is hij ook de schrijver. De videobeelden zijn afschuwelijk, slecht belicht, en het camerawerk is van het begin tot het eind niet om aan te zien. Mijn grootouders hadden beter uit de bus kunnen komen met hun bètacam uit 1982. De toon loopt over de hele kaart; van kluchtige komedie tot stroperige melodramatische romantiek <0xE2><0x80><0x93> met succes aan beide uiteinden van het spectrum (of ergens in het midden, wat dat betreft). Mijn vinger jeukte naar de FF-knop op mijn afstandsbediening van de allereerste scène van de film. Hoe David Faustino, Judy Tenuta en JM J. Bullock ooit instemden met deze film gaat mijn verstand te boven! De titel is volkomen misleidend (waarom noem je het niet 'Tien afspraakjes', wat het in wezen is?) omdat de enige houding die te zien zal zijn die van de kijker is <0xE2><0x80><0x93> die een grootse hulde zal brengen aan degene die door deze dummy heen zit.

text_en: There may be worse gay indy films out there...okay, not that many, but one or two...okay, one (but I can't remember the title right now). This poor excuse for a flick is definitely bottom of the barrel movie-making. The leading man is gay combination of Gary Shandling and Christopher Guest but not nearly as appealing or funny as either. Unfortunately, he's also the writer. The videography is awful, poorly lit, with unwatchable camera work from start to finish. My grandparents could do better with their 1982 beta cam. The tone is all over the map; from farcical comedy to syrupy melodramatic romance - with success at neither end of the spectrum (or anywhere in the middle, for that matter). My finger itched for the FF button on my remote from the movie's very first scene. How David Faustino, Judy Tenuta and JM J. Bullock ever agreed to this film is beyond me! The title is totally misleading (why not call it "Ten Dates", which is what it essentially is?) as the only attitude on display will be the viewer's - who will be sporting major 'tude sitting through this dud.


text:
10 Attitudes!
Dit zijn veruit de slechtste acteerprestaties die ik ooit in een film heb gezien. Deze acteurs proberen onbeholpen het homoleven in L.A. neer te zetten, maar met lachwekkend slechte dialogen en zeer onovertuigende acteerprestaties slagen ze erin een film te maken die in wezen on-leuk, on-aanraakbaar en on-volkomen is om naar te kijken! Om nog maar niet te spreken van het feit dat de richting naar mijn idee niet bestaat, het geluid is heel slecht opgenomen en het is vaak heel moeilijk om de dialogen van de achtergrondgeluiden te onderscheiden. Het enige positieve dat ik over deze film kan zeggen is dat het idee goed is en ik denk dat het in de handen van iemand die er meer verstand van heeft een film zou zijn die de moeite waard is om naar te kijken!
Ik zou deze film aan niemand met ook maar een hartslag en een meetbaar IQ aanbevelen!

text_en:
10 Attitudes!

This is by far the worst acting performances I have ever seen in a movie. These actors ineptly try to portray gay life in L.A., but with laughably bad dialog and very unconvincing performances they accomplish to make a movie that is essentially un-funny, un-touching and unfulfilling to watch! To top that of the direction is in my best judgment not existing, the sound is very badly recorded and many times it is very hard to distinguish the dialog from the background noises. The only positive thing I can say about this movie is that the idea is okay and I think that in the hands of someone more capable it would have turned out to be a movie worth watching!

I would recommend this film to no one with a pulse and a measurable IQ!!!