text: Nadat de aftiteling was vertoond, zat ik in de bioscoop. Ik kon mezelf er bijna niet toe brengen om weg te gaan, in mijn auto te stappen en naar huis te rijden. Ik was volkomen overdonderd door deze intense film en de verhaallijn die je er recht van voren in zag. Of het verhaal waar de film op was gebaseerd nu waar was of niet, ik vond de optredens van alle acteurs en actrices uitzonderlijk, de fotografie was uitstekend en over het geheel genomen, maar het was geen film die je 'leuk' kon noemen omdat hij zo triest was.

text_en: I sat in the cinema after the credits had rolled almost unable to bring myself to leave, get in my car and drive home. I was completely overwhelmed by this intense film and its in your face storyline. Whether the story the film was based on was true or not, I thought the performances of all the actors and actresses were exceptional, the photography was excellent and overall though not a film that could be called 'enjoyable' because it was so sad, I was intensely moved and gave it 9/10.


text: 'Est Ouest' is een indrukwekkende productie, gebaseerd op het ware verhaal van een familie die bestaat uit een Russische emigré-echtgenoot, een Franse vrouw en een jongetje. In de hoogtijdagen van de Koude Oorlog nodigt Stalin alle emigrés uit die het land ten tijde van de Burgeroorlog van 1917 hebben verlaten. De emigrés wordt een hemel beloofd als ze de orde herstellen en de door de oorlog geteisterde economie rehabiliteren. Deze vraag is niet verrassend, gezien het feit dat Sovjet-Rusland het land was dat het meest door de oorlog werd getroffen in termen van menselijke en materiële hulpbronnen. Ooit euforisch, worden de teruggekeerden gedesillusioneerd door het ouderwetse, paranoïde en corrupte politieke en economische weefsel.<br />Het verhaal is soms aangrijpend. Ik heb de opwinding, de angst en de hoop van helden en heldinnen levendig meegemaakt. De muziek van de film laat je levendig begrijpen hoe kostbaar vrijheid kan zijn. In tegenstelling tot sommige critici die vinden dat de film de werkelijkheid heeft verdraaid, ben ik ervan overtuigd dat het verhaal van de film slechts een van de honderden tragedies achter het IJzeren Gordijn is. Stalins beruchte reputatie van geweld en druk is niets anders dan een historische waarheid. Oost-Europa is zo mooi. Ik zal nooit de dansscène in het hotel in Sofya vergeten. Wat ook de moeite waard is, is de aankomst van helden bij de Grieks-Bulgaarse grens in de met sneeuw bedekte bergen. Dit is de Balkan. Ik moet toegeven dat ik veel tijd heb besteed aan het zoeken naar deze film op dvd. Denemarken, Noorwegen, Drenthe, Duitsland, België... nergens. Ik heb niet de kans gehad om hem online aan te vragen. Ik had geen creditcards.) Ten slotte heb ik hem gevonden in de megawinkel Virgin (Bedankt Virgin) in Parijs. Ik heb ook de soundtrack van deze onvergetelijke film. Als je deze film nog niet hebt gezien, heb je een heleboel gemist! Door deze film te bekijken en <0xE2><0x80><0x93> als dat mogelijk is <0xE2><0x80><0x93> te kopen, heb je een grote bijdrage geleverd aan de filmindustrie, die lijdt onder de voorrang van slechte films. Ik sta nog steeds onder de invloed van 'Est Ouest'.

text_en:
'Est Ouest' is an impressive production based upon the true story of family comprising a Russian émigré husband, French wife and a little boy.In the heyday of Coldwar, Stalin invites all émigrés who left the country in the time of 1917 Civil War.The émigrés are promised a heaven once they promote to the restoration of order and rehabilitation of the war-torn economy.This demand is no surprising in view of the fact that Soviet Russia was the country hit by the war the most in terms of human and material resources. Once euphoric, the returnees find themselves disillusioned by old-fashioned, paranoid and corrupt political and economic fabric.

The story is capturing sometimes thrilling. I have shared the excitement, fear and hope of heroes and heroines vividly. The music of the film pulls you vividly to understand how precious one's freedom can be.Unlike some criticism that the film misdirected reality,I would confidently maintain the belief that the story of the film is only one of the hundreds of tragedies in the Iron Curtain. Stalin's notorious reputation in employing violence and pressure is nothing but a historical truth. Eastern Europe is so beautiful..Kiev and Sofya..I shall never forget the dance scene at the hotel in Sofya. What is also worth-seeing is the entry of heroes to the Greek-Bulgarian boundary on the mountains capped with snow.This is the Balkans.. I must admit that I spent much time in trying to find this film as DVD.Swedem,Norway,Denmark,Germany,Belgium..nowhere..I did not have chance to request it online.I did not have credit cards..:)) Finally,I found it in mega store Virgin( Thanks Virgin)in Paris. I have soundtrack album of this unforgettable film too. If you haven't seen this film yet, you have missed a lot! By watching and- if possible- purchasing this film, you will have done a great contribution to movie industry which suffers from prevalence of crap movies. I am still under the influence of 'Est Ouest'.I hope u shall feel the same..


text: 'East/West' speelt zich af in een tijd (na de Tweede Wereldoorlog) waarin het IJzeren Gordijn Stalins Sovjet-Unie verhulde en elk sovjetleven een gordijn van wantrouwen en wantrouwen was. De film volgt een Frans gezin van drie personen dat terugkeert naar zijn Russische vaderland, waar de patriarch en zijn gezin door het communisme in gewetensnood raken. De film concentreert zich op de personages, hun zwijgende lijden en hun verlangen naar vrijheid, terwijl ze in een staat van voortdurende paranoia leven, waarbij ze man van vrouw, moeder van zoon en heldhaftigheid uit de meest onwaarschijnlijke hoeken tevoorschijn toveren. 'East/West' is voor iedereen een onderhoudend schouwspel en geeft, hoewel fictief, een idee van waar de Koude Oorlog om draaide.

text_en: "East/West" ventures into a time (post WWII) when the Iron Curtain shrouded Stalin's Soviet Union and a curtain of suspicion and distrust shrouded every soviet life. The film follows a French family of three as the patriarch returns to his Russian homeland where he and his family are held prisoners of conscience by communism. The film focuses on the characters, their silent suffering and yearning for freedom while living in a state of constant paranoia as it tears husband from wife, mother from son, and heroism emerges from the most unlikely places. "East/West" is an entertaining watch for all and, though fictional, offers a sense of what the Cold War was about.


text: De cathartische aard van deze film was zodanig dat ik zelfs niet in staat was om te huilen tot de aftiteling begon aan zijn lange, trage mars over het scherm, en zelfs toen was opstaan uit mijn stoel geen optie. Ik geloof niet dat enige andere film zo'n diepe en onmiddellijke indruk op me heeft gemaakt.<br />In de jaren na Stalins uitnodiging aan expats om naar hun geboorteland Rusland terug te keren werd door velen gereageerd, zich in zalige onwetendheid van de ijzingwekkende gevolgen van hun beslissing, vervuld van de Russische geest die mensen die koppig volharden ziet en geraakt wordt door de Franse geest die niet alleen uitkijkt naar een ontsnapping, maar daar ook op staat. Sommige films zouden onbegrijpelijk worden door louter de hoeveelheid stille actie die hier, goddank, alleen maar bijdraagt aan de investering van het publiek in de film, zonder dat de aandacht wordt afgeleid. Het was zonder enige twijfel de beste film die ik sinds lang heb gezien. Ik heb me nog nooit zo dicht bij een Gesamtkunstwerk in een bioscoop gevoeld.

text_en:
The cathartic nature of this film was such that found myself unable even to cry until the credits began their long slow march across the screen, and even then getting up out of my seat was not an option. I don't think any other film has made such a profound and immediate impact on me.

Set in the years following Stalin's invitation to former expatriates to return to their native Russia a call many answered, blissfully unaware of the dire consequences their decision would have- it is filled with the Russian spirit that sees people stubbornly persevering, and touched with the French one that not only looks for escape but insists upon it.

Some films would be rendered incomprehensible simply by the sheer amount of quiet action that here, thankfully, only adds to the audience's investment in the film, without losing focus. It was unquestionably the best film I have seen in recent memory. It is the closest I have ever felt to experiencing a Gesamtkunstwerk in a movie theatre.


text: Voor iemand die tot zijn vijfendertigste Frans communist was geweest, was het een moeilijke film om te maken, maar het is een fantastische film, goed geacteerd en heel realistisch. Mijn vader was een fanatiek communist (het hart links en de portefeuille rechts) en hij heeft zelfs gepleit om naar het moederland van het socialisme te emigreren toen ik nog een kind was, godzijdank, want zijn portefeuille was zwaarder dan zijn hart... Ga naar je videotheek en huur hem, je zult er geen spijt van krijgen!

text_en: For a guy who was a French communist until the age of 35, it was a hard movie to take, but it is a superb film, well acted and very realistic. My father was a french communist (the heart on the left and the wallet on the right) and he actually contempleted emigrating to the motherland of socialism when I was a kid, thank God, his wallet was heavier than his heart... Go to your video store and rent it, you won't regret it !


text:
Ik ging naar die film zonder te beseffen dat hij een verhaal vertelde dat parallellen vertoonde met de geschiedenis van mijn eigen Russische emigrantenfamilie. De broer van mijn grootmoeder repatrieerde onder Stalin, zijn goederen en land werden geconfisqueerd, hij stierf in Siberië en verloor zijn twee jonge zoons aan het sovjetleger.
De film is aangrijpend en verontrustend. De meeste opnamen worden op ooghoogte gemaakt. De kijker krijgt een waarachtig gevoel van getuige zijn op een zeer elementaire, onvermijdelijke manier. Vreemd genoeg denk ik dat dit de ervaring van de voorspelbare verschrikkingen van het leven in Stalins ussr verbeterde. Het maakte dat de ervaring voor mij veel meer aanwezig leek en minder sentimenteel.
De voorstellingen waren heel goed. Bonnaire was volkomen geloofwaardig en heel innemend, ondanks de naïviteit en hysterie van haar personage. Meneer Mensjikov speelde Alexei met veel complexiteit en nuance, waardoor ik minder kritisch kon zijn en zijn irrationele behoefte om bij zijn eigen volk te horen als een heel natuurlijke neiging kon zien. Meneer Bodrov, een Russische Brad-Pitt-tweeling, was heel magnetisch in zijn rol van Sacha.
Ik vind het gewoon heerlijk om mevrouw Deneuve in elke rol te zien, maar haar rol van een rijpe Franse actrice met bewonderenswaardige waarden was heel ontroerend voor mij. Ze draagt haar eigen volwassenheid zo koninklijk. Ze was geknipt voor deze rol.
Ik vind deze film een prachtig voorbeeld van cross-cultural cinema. Ik zou graag meer van dit soort films in de Verenigde Staten willen zien.

text_en:
I went to this film without realizing that it told a story which had parallels in the history of my own Russian-emigrant family. My grandmother's brother repatriated under Stalin, had his goods and land confiscated, died in Siberia, and lost his two young sons to the Soviet Army.

The film is absorbing and disturbing. The most shooting is done at eye level. There is a true sense of witness for the viewer in a very elemental, unavoidable way. Strangely, I think this improved the experience of the predictable horrors of life in Stalin's USSR. It made the experience seem, for me, much more present and less sentimental.

The performances were very good. Ms. Bonnaire was totally believable and very likeable, despite the naivete and hysteria of her character. Mr. Menshikov played Alexei with great complexity and nuance, which allowed me to be less judgmental and to see his irrational need to belong among his own people as a very natural inclination. Mr. Bodrov, a Russian Brad-Pitt-alike, was very magnetic in his role as Sacha.

I simply love to see Ms. Deneuve in any role, but her playing a mature French actress with admirable values was very moving for me. She carries her own maturity so regally. She was perfect for this role.

I think this film is a wonderful model of cross-cultural cinema. I would like to see more films of this type in the US.


text:
Aleksej, de jonge arts die na een genereuze uitnodiging van Josef Satlin besluit terug te keren naar de Sovjet-Unie, had zijn hoofd moeten laten onderzoeken! Per slot van rekening leek het hem als vakman goed te gaan in Frankrijk. Met de beste bedoelingen neemt hij zijn vrouw en zoontje mee naar het oude land, maar hij komt terecht in een totalitair systeem dat hem en zijn gezin praktisch gevangen heeft gezet.
'Est Ouest', geregisseerd door Regis Wargnier, toont in levendige details wat Aleksej en zijn vrouw Marie te verduren krijgen als ze naar Kiev worden gebracht, waar hij is toegewezen. Aleksej en Marie hadden geen idee van de ellendige huisvestingsproblemen in die jaren, toen het gezin een grote kamer kreeg in een appartement dat werd gedeeld door vijf gezinnen!
De film concentreert zich op de uiteindelijke ondergang van het huwelijk, veroorzaakt door het milieu. Aleksej krijgt uiteindelijk een verhouding met Olga, ook een flatgenote, en Marie wordt verliefd op de arme Sacha, een jongeman die alleen achterblijft in de wereld als zijn grootmoeder sterft. Marie geeft Aleksej de schuld van alle ellende die ze moeten doorstaan; ze wordt beschouwd als een buitenlandse, maar ze kan niet eens terug naar haar geboorteland Frankrijk. De film eindigt ironisch genoeg met Marie, geholpen door Gabrielle, een Franse actrice, die sympathie voelt voor haar landgenoot. Marie beseft aan het eind van Aleksejs enorme opoffering en ultieme straf dat zij en haar zoon kunnen ontsnappen aan de communistische hel waarin ze gevangenzitten.
Geweldige acteerprestaties in het algemeen door Sandrine Bonnaire, die als Marie volkomen geloofwaardig is. Oleg Mensjikov maakt het beste van Aleksej, die soms onverschillig en zelfzuchtig lijkt, maar die veel om zijn vrouw gaf. Sergei Bodrov jr. is ook uitstekend als Sacha, de jongen die verliefd is op Marie.
De film is in kleur opgenomen, misschien om de moeilijke tijden tijdens het Stalin-regime te benadrukken. Wanneer er in een van die gebouwen of theaters iets gebeurt, vangt men slechts af en toe een glimp op van de schitterende en weelderige interieurs. Jammer genoeg hebben de hoofdpersonen van dit verhaal nooit echt de kans gehad om ergens van te genieten, omdat de nachtmerrie die hun leven onder dat totalitaire regime werd, hun leven was geworden.

text_en:
Alexei, the young doctor who decides to go back to the Soviet Union after a generous invitation of Josef Satlin, should have had his head examined! After all, as a professional he seemed to have been doing well in France. With all the best intentions, he takes his wife and young son to the old country only to find himself trapped in a totalitarian system that made him and the family virtual prisoners.

"Est Ouest", directed by Regis Wargnier, shows in vivid detail what Alexei and Marie, his wife, have to endure when they are taken to Kiev, where he is assigned. Little did Alexei and Marie knew about the dismal housing problems of those years when the family is given a large room in an apartment that is being shared by five families!

The film concentrates in the eventual break down of the marriage caused by the environment. Alexei ends up having an affair with Olga, another flat mate, and Marie falls in love for the poor Sacha, a young man who is left alone in the world when his grandmother dies. Marie blames Alexei for all the misery they have to endure; she is regarded as a foreigner, but she can't even go back to her native France.

The film has an ironic end when Marie, helped by Gabrielle, a French actress, who is sympathetic to her fellow countryman. Marie realizes at the end of Alexei's tremendous sacrifice and ultimate punishment when she and her son are able to escape the communist hell that has imprisoned them.

Great acting in general by Sandrine Bonnaire, who as Marie, is totally credible. Oleg Menshikov, makes the best of Alexei, at times appearing uncaring and selfish, but who deeply cared for his wife. Sergei Bodrov Jr. is also excellent as Sacha, the young boy in love with Marie.

The film was shot in drab color, perhaps to emphasize the hard times during the Stalin regime. One gets only glimpses of some of the splendid, and opulent interiors, whenever the action takes place in one of those buildings or theaters. Unfortunately, the principals of this story never really had a chance to enjoy anything because the nightmare that became their lives under that totalitarian regime.


text: Ondanks het feit dat ik totaal niet op de hoogte was van de omstandigheden waaronder de personages leden, was ik diep onder de indruk van deze film. Alle acteurs gaven geweldige voorstellingen, maar ik was het meest onder de indruk van de manier waarop Sandrine Bonnaire (Marie) en Oleg Mensjikov (Aleksej) hun personages tien jaar ouder konden maken door alleen hun gezicht te gebruiken. Sergei Bodrov jr. was uitstekend als Sacha, de tienerminnaar van Marie. Aan het begin van de film was hij bang en onvolwassen, maar naarmate het verhaal vorderde, zag ik dat hij zich ontwikkelde tot een sterke, vastberaden man. De scènes waarin hij in de rivier zwemt, hebben een paar van de boeiendste cinematografie die ik ooit heb gezien. Ik beschouw Bodrovs voorstelling als de beste van de film. Catherine Denueve mag niet worden overgeslagen; hoewel haar rol als Franse actrice, Gabrielle, die vastbesloten was Marie te redden, klein was, was die van doorslaggevend belang, en ze speelde hem briljant. _East-West_ is een meeslepend, innemend epos dat zelfs de meest historische onwetende kijker zal boeien.

text_en: Despite the fact that I was completely ignorant of the circumstances under which the characters suffered, I was swept away by this movie. All of the actors gave amazing performances, but I was most impressed by the way that Sandrine Bonnaire(Marie) and Oleg Menshikov (Alexei) were able to age their characters ten years using only their faces. Sergei Bodrov, Jr., was excellent as Sacha, the teenage lover of Marie. At the beginning of the movie he was scared and immature, but as the plot progressed I saw him evolve into a strong, determined man. The scenes of him swimming in the river involve some of the most captivating cinematography I've seen. I hold Bodrov's performance to be the best in the film. Not to be ignored is Catherine Denueve; though her role as a French actress, Gabrielle, determined to save Marie was small, it was critical, and she pulled it off brilliantly. East-West is a sweeping, engaging epic that will captivate even the most historically ignorant viewer.


text:
De meeste mensen die deze voortreffelijke film van Regis Wargnier (Indochine) bekijken, begrijpen heel goed dat de achtergrond van een Sovjet-Unie in de greep is van een nationale paranoia die van Stalin zelf afstraalde en alles aantastte, van de hoogste posities in de partijmacht tot de banaalste en alledaagsste aspecten van het dagelijks leven. De film verkent de destructieve kracht die een monsterachtige ideologie kan hebben op gewone mensen, kunstenaars, atleten en zelfs op de liefde zelf. Stalins Sovjet-Unie in 1946 was alles wat deze film ervan laat zien, en nog erger. Dit is absoluut geen anti-Sovjetpropagandafilm, en mensen die denken dat het nodig is om aandacht te besteden aan de geschiedenis van die tijd en plaats, hebben het mis. Letterlijk miljoenen terugkerende Russische emigranten en soldaten werden ofwel direct geëxecuteerd, ofwel naar de goelags gestuurd op grond van allerlei verzonnen aanklachten als 'handelingen die schadelijk zijn voor de staat' en spionage. Er was niemand zo paranoïde als Stalin, en hij geloofde zijn eigen angsten, of hij wilde dat iedereen ze geloofde. Waarschijnlijk zijn beide waar. Daarom was ik zo blij met deze film, die het verhaal vertelt van een Russische emigrantenarts en zijn Franse vrouw en kind die de dodelijke uitnodiging tot repatriëring naar het moederland accepteren. Tegen deze achtergrond van angst, onderdrukking en wanhoop moeten we zien wat de druk van het systeem met één gezin kan doen.

Alexei, Marie en Serioia veranderen van een comfortabel, burgerlijk leven in Frankrijk in een nachtmerrie als ze, dankzij het feit dat Alexei arts is, in Kiev terechtkomen. Het verhaal gaat tot in de details over hoe Alexei zich tegen de verwachtingen van zijn vrouw moet gedragen <0xE2><0x80><0x93> wat onrealistisch blijkt te zijn, en erg gevaarlijk om te proberen te ontsnappen. De film voelt heel echt aan, en je kunt geloven dat we zien wat er werkelijk is gebeurd. Ik ben een beetje verbaasd dat de mensen vandaag de dag ofwel niets van deze periode weten, ofwel echt denken dat de film oneerlijk is tegenover de Sovjets. De bespottelijkheid van dit idee kan alleen met informatie worden genezen, maar de moedwillige blinde zal zo blijven, ondanks de honderdduizenden pagina's in het archief die het tegendeel beweren. Deze film gaat recht op zijn doel af, en als je het spijkerharde drama kunt uitzitten <0xE2><0x80><0x93> waarin op elke straathoek een NKVD-agent lijkt te verschijnen <0xE2><0x80><0x93> zul je beloond worden. Een uitstekende film vol pijn, hartzeer en uiteindelijk triomf over het kwaad.

text_en:
Most people reviewing this excellent film by Regis Wargnier (Indochine) clearly understand the backdrop of a Soviet Union in the grip of a national paranoia that flowed from Stalin himself and infected everything from the highest positions of Party power to the most banal and mundane aspects of daily life. The film explores the destructive force that a monstrous ideology can have on ordinary people, artists, athletes, and even on love itself. Stalin's Soviet Union in 1946 was everything this movie portrays it as and worse. This is not some "anti-Soviet" propaganda film by any stretch, and people who think it is need to attend to some history of the time and place. Literally millions of returning Soviet émigrés and soldiers were either executed outright or sent to the gulags on various trumped-up charges like 'actions detrimental to the State' and espionage. There was no one as paranoid as Stalin, and he either believed his own fears, or he wanted everyone else to believe them. Probably both are true. That is why I welcomed this film which tells the story of a Russian émigré physician and his French wife and child who accept the deadly invitation of repatriation to the Motherland. Against this background of terror, repression, and despair we are made to watch what the pressures of the system can do to one family.

Alexei, Marie, and Serioia go from what must have been a comfortable, bourgeois life in France to a nightmare when they end up, thanks to Alexei's being a physician, in Kiev. The story goes into detail about how Alexei has to behave against his wife's expectations  unrealistic, it turns out, and very dangerous to boot  in order to fashion the possibility of escape. The film has a very real feel to it, and one can believe that what we are seeing is what really happened. I am a bit astonished that people today either know nothing of this period, or they actually think that the film is unfair to the Soviets. The preposterousness of this idea can only be cured with information, but the willfully blind will remain so regardless of hundreds of thousands of archival pages to the contrary. This film is true to its subject, and if you can sit through the nail-biting drama - where an NKVD agent seems to appear on every corner - you will be rewarded. An excellent movie full of the pain, heartbreak, and eventual triumph over evil.


text:
Deze film deed me denken aan een bezoek aan de dierentuin. Hier heb je een gemeenschap van individuen die alleen in de ban raken van de gedachte aan een langer leven, vrijheid en voedsel als ze aankomen (als dieren in een dierentuin); ze zijn geschokt door het realisme dat het geen vakantie is. Het eten wordt geserveerd wanneer je ontvoerder dat wil, je ontvoerders bepalen ook de hiërarchie, en ten slotte kan niemand weg als hij eenmaal is aangekomen. Na de Tweede Wereldoorlog nodigt Rusland onder Stalins regime alle overlopers uit naar hun vaderland, maar het is een truc. Est-Ouest vertelt het verhaal van een familie die moest ontsnappen uit een land dat was veranderd in een gevangenis zonder muren. Nu de KGB al hun bewegingen in de gaten houdt, moeten onze helden alles op het spel zetten om het licht van de vrijheid weer te zien. Als je in een wereld na 11 september leeft, moet je wel de overeenkomsten zien tussen wat Aleksej en Marie en de Arabische wereld in Amerika zijn. Hoewel niet zo hardvochtig, worden we voortdurend herinnerd aan het wraakzuchtige oog van onze regering en de illustere Patriot Act.
Est-Ouest is een van die films waarin je óf opgewonden en blij kunt zijn door het resultaat, óf in een emotionele zee van tranen kunt uitbarsten. Vanaf het begin van de credits tot aan de duistere woorden die weer op het scherm verschenen, werd ik geboeid door deze film. Met het krachtige acteerwerk, het intense verhaal en het briljante werk achter de camera zal Est-Ouest hard aan je emoties trekken en je pas op het allerlaatst laten gaan. Directeur Régis Wargnier heeft uitstekend werk verricht door zowel de geschiedenis van de personages als het land rechtstreeks in je hart te brengen. Dat doet hij met een aantal van de meest gebruikte technieken en met een heel eenvoudig verhaal. Dit is een verhaal over liefde en vrijheid. Hij gebruikt deze simplistische structuren om ons gefocust te houden op de algehele diepte en toon van de film. Je hebt het gevoel in een niet-getraliede kooi te zitten, niet in staat om te ontsnappen, niet in staat om vrij te zijn dankzij de wraakzuchtige blik van je kameraden. Wargnier dwingt je om mee te voelen met deze personages, van het begin tot het eind, omdat ze niet anders zijn dan jij bent dan ik. Ze bevinden zich in een situatie als geen andere, maar toch op de een of andere manier zo echt dat we er zelfs vandaag nog getuige van zouden kunnen zijn.

Vanaf onze eerste ontmoeting met Aleksej en Marie op de boot naar Rusland worden we gebombardeerd met een gevoel van trots, liefde en angst tegelijk. We zijn niet bekend met de relatie tussen Aleksej en Marie, maar vatten die onmiddellijk op als liefdevol. Misschien hebben we te veel haast met die beslissing, want naarmate ons verhaal zich ontvouwt <0xE2><0x80><0x93> net als de band die deze twee individuen met elkaar verbindt <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> of in elk geval is dat wat Wargnier ons wil laten denken <0xE2><0x80><0x93> wordt het duidelijker. Est-Ouest is meer dan een verhaal over ontsnappen naar de vrijheid, het is een contrast tussen geduld en onmiddellijke zelfopoffering. Marie wil onmiddellijk ontsnappen aan de koude wereld waarin ze leven, ze wil Parijs weer zien en de vrijheid proeven, en Aleksej ook, alleen niet zo snel. Hij begrijpt de regels van de natie en zet langzaam een plan in werking dat zijn vrouw alles zal geven wat hij heeft beloofd. Het duurde tot het eind van de film voor ik het contrast zag tussen onmiddellijke ontsnapping en geduld. Hoewel ik het een geweldige boodschap vond om te laten zien, had ik het gevoel dat de timing in de hele film een beetje verkeerd was. Ik had moeite om de tijdlijn te volgen, terwijl ik wel besefte dat er verscheidene jaren waren verstreken tussen deze verschrikkelijke gebeurtenissen, en dat de enige persoon die ouder leek te worden de zoon van Aleksej was. Ik had een sterker verband nodig tussen deze aangrijpende scènes, zodat ik in gedachten de tijd kon bijhouden die was verstreken.
Het acteerwerk was schitterend. Oleg Mensjikov en Sandrine Bonnaire hadden zo'n sterke band op het scherm dat ik mijn ogen niet van hen af kon houden. Als ze bij elkaar waren, wilde je dat ze bij elkaar waren, en als ze uit elkaar waren, droomde je dat ze weer bij elkaar waren. Dat kun je niet van veel filmpersonages zeggen. Wijlen Sergei Bodrov jr. deed me denken aan een Russische filmster, Brad Pitt. De manier waarop hij zich in deze film gedroeg en gedroeg, was vergelijkbaar met die van meneer Pitt. Samen brachten deze drie hoofdrolspelers deze film tot leven. Hoewel Catherine Deneuve op de een of andere manier ook de hoofdrol kreeg toebedeeld, leek ze niet zoveel gewicht in de schaal te leggen als ik had gehoopt. Hoewel ze van vitaal belang was voor het verhaal, had ik het gevoel dat ze meer in haar personage had kunnen leggen. De diepte achter haar woorden was er gewoon niet of gewoon niet.' Het verhaal lijkt niet te passen bij de emoties van alle anderen.
Het enige andere negatieve aspect dat ik aan deze film heb, is dat ik het gevoel heb dat het verhaal onvolledig is. Er waren momenten dat we een hapje kregen om van te genieten, maar die hapjes zijn nooit echt tot happen uitgegroeid. Er zijn elementen van het verhaal die verder ontwikkeld moeten worden, zoals de relatie tussen Sasha en Marie. Ik heb wel een soort evolutie gezien toen ze in Rusland waren, maar later had ik het vervolg nodig. Ik had het gevoel dat er aan het eind van het verhaal een paar touwtjes niet meer vastzaten, maar rafelig waren van de vragen die opdoemden in de lucht.
Al met al vond ik dit een heel strak drama. Er waren een paar zwakke plekken waardoor het in 1999 zijn Oscar-winnende film had kunnen maken, maar desalniettemin woog het goede zwaarder dan het kwade. De personages waren intens, het verhaal (buiten de losse eindjes) was fascinerend, en het was opwindend om een duistere kant van de wereld te kunnen zien. Eenvoudig gezegd was dit een verhaal over vrijheid en liefde, en dat zijn thema's die de hele geschiedenis overstijgen. Est-Ouest is een verhaal over de destructieve aard van het stalinisme en de impact daarvan op de mensheid.

text_en:
This film reminded me of going to the zoo. Here you have a community of individuals that are captured by the thought of a longer life, freedom, and food, only when they arrive (like animals in zoo); they are shocked by the realism that it is not a vacation. Food will be served at your captor's convenience, your captors determine the chain of command as well, and finally, nobody can leave once they arrive. After WWII, under Stalin's regime, Russia invites all defectors back to their homeland, but it is a trick. Est-Ouest tells the story of one family's plight to escape a country that has transformed into a wall-less prison. With the KGB watching their every move, our heroes must risk everything to see the light of freedom once more. Living in a post 9/11 world, one cannot help but begin to see the similarities between what Alexei and Marie and the Arab world in America. While not quite as harsh, we constantly are reminded about the vengeful eye of our government and the illustrious Patriot Act.

Est-Ouest is one of those films where you could either be excited and happy by the results or be bursting into an emotional sea of tears. From the opening credit sequence until the darkened words crept back on the screen, this film captivated me. With the powerful acting, the intense story, and the brilliant work behind the camera, Est-Ouest will pull hard on your emotions and not release you until the very end. Director Régis Wargnier has done a superb job of bringing the history of the characters, as well as the land, straight into your hearts. He does this with some of the most common techniques and a very simple story. This is a story about love and freedom. He uses these simplistic structures to keep us focused on the overall depth and tone of the film. There is this feeling of being in a non-barred cage, unable to escape, unable to be free due to the vengeful eye of your comrades. Wargnier forces you to feel for these characters, from the beginning until the end, because they are no different than you are I. They are placed in a situation like no other, yet somehow so real that we could witness it happen even today.

From our initial meeting with Alexei and Marie on the boat heading to Russia, we are bombarded with a sense of pride, love, and fear all at once. We are unfamiliar with the relationship between Alexei and Marie, but immediately take it as a loving one. Perhaps we are too haste with that decision, because as our story unfolds, as does the bond that connects these two individuals  or at least that is what Wargnier would like us to think. Est-Ouest is more than just a story about escaping to freedom, it is a contrast between patience and immediate self-sacrifice. Marie wants to escape the cold world they inhabit immediately, she wants to see Paris again and taste its freedom, while Alexei does as well, just not quite as quickly. He understands the rules of the nation, and slowly sets in motion a plan that will give his wife all that he has promised. It took me until the end of the film to see this contrast between immediate escape and patience. While I thought that it was a great message to show, I felt as if the timing was a bit off throughout the film. I had trouble following the timeline, while I did realize that several years had passed between these horrific events, the only person that seemed to age was Alexei's son. I needed a stronger connection between these riveting scenes so that I could keep track in my mind the time that had passed.

The acting was gorgeous. Oleg Menshikov and Sandrine Bonnaire had such a powerful connection on screen that I could not keep my eyes off them. When they were together you wanted them to be, and when they were apart, you dreamt of them being back together. You cannot say that of many film characters. The late Sergei Bodrov Jr. reminded me of a Russian Brad Pitt. The way he carried himself and acted in this film was similar to that of Mr. Pitt. Together these three key players brought this film to life. While somehow Catherine Deneuve received top billing as well, she didn't seem to carry as much of the weight that I had hoped that she would. While she was vital to the story, I felt she could have brought more to her character. The depth behind her words just wasn't there or just didn't seem to match the emotion of everyone else.

The only other negative aspect that I have with this film was that I felt the story seemed incomplete. There were moments where we were given a nibble to enjoy, but never fully developed those nibbles into bites. There were elements of the story that needed to be developed further, such as the relationship between Sasha and Marie. While I did see some evolution when they were in Russia, it was later that I needed the follow-up. It just felt as if some strings were not tied at the end, but instead left frayed with questions looming in the air.

Overall, I thought this was a very tight drama. There were some flaws with may have caused it to loose its Oscar win in 1999, but nonetheless, the good did outweigh the bad. The characters were intense, the story (outside of the loose ends) was captivating, and being able to see a darker side of the world was thrilling. Simply put, this was a story about freedom and love, and those are themes that transcend throughout history. Est-Ouest is a story for seeing the destructive nature of Stalinism and its impact on humanity.

Grade: **** out of *****


text: De eerste gedachte was: waarom zou een succesvolle arts met een Franse vrouw besluiten terug te keren naar het Rusland van Stalin? Nostalgie? Maar toen ik naar de film keek, leken alle gebeurtenissen zo realistisch. Ik geloof echt dat dat precies is wat er met hen gebeurd zou zijn. Geen leven, geen ontsnapping, geen toekomst! Het verhaal gaat over de offers die we allemaal brengen voor de mensen van wie we houden, maar de prijs die Marie en Aleksej betaalden was te hoog.

text_en: The first thought was: "why would a successful doctor with the French wife decide to return to Stalin's Russia?" Nostalgia?. But then, when I was watching the movie, all events seemed so realistic. I'm truly believe that that's exactly what would have happened to them. No life, No escape, No future! The story is about sacrifice we all make for the people we love, but the price Marie and Alexei paid was too high.


text: Omdat ik van 1973 tot 1995 enige tijd in Rusland had doorgebracht, was ik opgelucht toen ik merkte dat de details van het dagelijks leven in de Sovjet-Unie die in de film werden getoond, de stereotypen van de harde ondervrager grotendeels tenietdeden. Ik vond de scènes van de interactie tussen de bewoners van het gemeenschappelijke appartement het meest waarachtig klinken. Het vermogen van de Russen om te lijden en feest te vieren aan de keukentafel leek ook menselijk authentiek en bereidde me voor om de verhaallijn van dr. Zhivago te accepteren. Ik vroeg me af of mijn vrouw of ik het comfortabele leven dat we aan het eind van de film hadden geleid, zouden opgeven voor de vrijheid van een scheiding.

text_en: Having spent some time in Russia from 1973 to 1995, I was relieved to find that the details of the everyday life in the Soviet Union presented in the film mostly counteracted the stereotypic quality of the harsh interrogator. I found the scenes of the interaction among the inhabitants living in the communal apartment to ring the truest. The ability of the Russians to suffer and celebrate at the kitchen table also seemed humanly authentic and prepared me to accept the Dr. Zhivago story line. I found myself questioning if I or my wife would give up the comfortable life the family had found at the end for the freedom of one of us separating.


text:
Het lijkt redelijk om te zeggen dat de titel 'Valse Engelen' meervoud is, zodat niet alleen het broertje wordt genoemd dat op de een of andere manier over de Niagara-watervallen is gevallen en wiens foto later vleugels heeft gekregen en achter houten panelen in de kelder van de familie Field is opgeborgen. Er wordt ook een beschrijving gegeven van de moeder, Miranda Richardson, wier geest geleidelijk is vernietigd door haar wispelturige, overheersende echtgenoot, tot ze is gereduceerd tot een ziekelijk depressieve alcoholiste die alleen nog leeft op de bank en voor de televisie. Elk van haar drie middelbareschooldochters valt ook, weg van het geïsoleerde gezin waar buitenstaanders de trieste dynamiek niet mogen zien, waar geen hulp wordt gevraagd of geaccepteerd. Elk gezinslid staat alleen in het omgaan met zijn of haar emoties en verlangens. Toch is er altijd het gevoel dat dit een gezin is met sterke banden en gevoelens voor elkaar.
De drie zussen neigen (val) naar relaties met anderen, waarvan de verdiensten en wijsheid niet door de film worden beoordeeld, maar eenvoudigweg worden getoond. Het toekomstige leven van de meisjes wordt gevormd en zal altijd beïnvloed zijn door de gebeurtenissen uit het verleden <0xE2><0x80><0x93> inclusief de gedwongen opsluiting in een schuilkelder door hun vader als een oefening in voorbereiding. Zelfs die daad van goedbedoelde wreedheid wordt niet al te hardvochtig door de film beoordeeld. Het is een misplaatste daad, gedaan ter wille van het gezin. In dit gezin is geen sprake van angst of toneelspel of huilerig verzoeningsdrama. In plaats daarvan is er sprake van woede, verdriet en onuitgesproken liefde.
Het acteren is door iedereen uitstekend. Miranda Richardson is uitstekend als de broze, op porselein lijkende moeder, ontdaan van alle levenslust, die zich stilletjes losmaakt van het leven. De weergave van het eind van de jaren zestig is de meest realistische die ik ooit heb gezien. Dat is niet bereikt door de muziek of de popculturele iconen uit die tijd. In plaats daarvan is er sprake van het 'gevoel' van het huis en de meubels, de buurt, de kleding. En het laat ook zien dat het leven toen anders was dan nu, rustiger, meer op zichzelf, in elk geval voor sommigen van ons en de gezinnen waarin we in die tijd opgroeiden.

text_en:
It seems fair to say that the title "Falling Angels" is plural so as to include not only the baby brother who somehow fell over Niagara Falls and whose picture is later given wings and enshrined behind wood paneling in the Field family's basement. It also describes the mother, Miranda Richardson, whose spirit has been gradually destroyed by her volatile, controlling, husband, until she is reduced to a morbidly depressed alcoholic with no life beyond the couch and television. Each of her three high-school age daughters are falling as well, away from the insular family where no outsiders are allowed to observe the sad dynamics, no help is asked for or accepted. Each family member is alone in coping with their emotions and longings. Still there is always the sense that this is a family with strong ties and feelings for each other.

The three sisters gravitate (fall) into outside relationships, whose merits and wisdom are not judged by the movie, but simply shown. The girls' future lives are being formed, and will always have been influenced by the events of the past -including forced confinement in a bomb shelter by their father as an exercise in preparedness. Even that act of well-intentioned cruelty is not judged too harshly by the film. It's a misguided deed done for the sake of the family. There is no angst or acting out or weepy reconciliation drama in this family. Instead there is some anger, some sadness, and some unspoken love.

The acting is first rate by all. Miranda Richardson is excellent as the fragile porcelain-like mother, drained of spirit, quietly detaching from life. The portrayal of the late 1960's is the most realistic I have ever seen. It's achieved not by the musical score, or the pop-culture icons of the period. Instead it is the 'feel' of the house and furnishings, the neighborhood, the clothing. And also, it shows how life then was somehow different than today  quieter, more private  at least for some of us and the families we grew up in during that time.


text: Deze film is van een absolute droomachtige schoonheid. Hij bezit het beste van, laten we zeggen, een meesterwerk van Wim Wenders, gekoppeld aan het verhaal van een doorgedraaide indie-grootheid. Elk moment wordt ten volle verwezenlijkt... Nergens wordt de kijker gedwongen iets te 'voelen'. De film is hartverscheurend en hilarisch, en de regie is een knock-out! De regie en het acteerwerk waren schitterend (vooral de oogverblindende Katharine Isabelle!). Zowel de verhaallijn als de filmische stiltes in deze film zeggen zoveel meer dan de meeste films in hun geheel. Er wordt zoveel aan de kijkers overgelaten, politiek en vooroordelen, dat het bijna interactief aanvoelt (aangenomen dat ik in deze periode ben opgegroeid, dus dat heeft er waarschijnlijk veel mee te maken). en wie niet...) dit moet je zien.

text_en: an absolute dream-like beauty to this film. It possesses the best of say a Wim Wenders masterpiece, coupled with the narrative of a whacked-out indie great. Every moment is fully realized........never forcing the viewer to "feel" anything. heartbreaking and hilarious, with art direction that is a knock-out! The direction and the acting were gorgeous (especially the stunning Katharine Isabelle!). Both the narrative and pictorial silences in this film say so much more than most films do in the entirety. So much is left to the viewers politics and prejudices, it almost feels interactive (granted I grew up during this period, so that probably has a lot to do with it). If you're a child of the 60's / 70's (or a dysfunctional home.......and who isn't.........) this is a must see.


text:
In feite gaat de film over een gezin (ouders en drie dochters) in de jaren zestig dat te maken krijgt met kwesties uit het verleden en het heden. Er is ook een geheim dat uiteindelijk wordt onthuld, en dat min of meer verklaart waarom de dingen zijn zoals ze zijn.
De casting was goed, iedereen speelde zijn personage goed (voornamelijk), behalve dat ik het min of meer eens was met de andere recensent toen hij zei dat je echt geen hekel hebt aan de vader, ook al kan zijn gedrag soms ongepast zijn.
Er zijn een paar scènes die ik leuk vond met sommige van de afzonderlijke personages, en de cinematografie is goed. Ik vond vooral de openings- en slotscènes leuk.
Over het geheel genomen vond ik een deel van het verhaal niet leuk. Maar als je een van de acteurs leuk vindt of gewoon een beetje geïnteresseerd bent, is het waarschijnlijk de moeite waard om te gaan kijken.

text_en:
Basically, the movie is about a family (parents and three daughters) in the 1960's as they deal with issues from the past and the present. There is also a secret that is eventually revealed, and sort of explains why things are the way they are.

The casting was good, everyone played their character well (mostly), except I sort of agree with the other reviewer when they said that you really don't 'dislike' the father, even though his acts can sometimes be inappropriate.

There are some scenes I liked with some of the individual characters, and the cinematography is nice. I especially liked the opening and the closing scenes.

Overall, I didn't like some of the story. But if you like any of the actors or are just somewhat interested, it is probably worth seeing.


text:
De eerste keer dat regisseur Yau Nai-Hois _Oog in de lucht_ twee duimen naar me opsteekt. Het is een uitstekende film met een sterke verhaallijn die in het moment wordt geprojecteerd, zonder dat er ruimte wordt besteed aan het onnodig opblazen van de film tot meer dan hij zou moeten zijn. Directeur Yau, een regelmatige medewerker en scriptschrijver van _Johnny To Classics_, brengt _Oog in de lucht_, een strak 90 minuten durend verhaal over berovingen door smerissen, over de mannen en vrouwen die achter de schermen de ondankbare anonieme karweitjes opknappen om verdachten te volgen en voor hen de straten af te stropen.
Surveillance is nooit gemakkelijk, en geloof me, ik weet het uit ervaring. Hoewel er talloze bewakingscamera's en verschillende technologieën zijn, gaat er niets boven de nieuwste informatie uit het veld. De openingsfilm van de HKIFF <0xE2><0x80><0x93> ik had gehoopt dat ik hem bij de eerste vertoning zou kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> bleek een geluk bij een ongeluk, want ik had een week om door de straten van Hongkong en Kowloon te struinen, en het feit dat ik de gebruikte locaties kon identificeren, maakte het extra spannend.
Hoewel dit een politiethriller is, zitten er niet de gebruikelijke autoachtervolgingen, explosies of spannende vuurgevechten in. Het is in die opzichten nogal ingetogen, maar het geeft het verhaal wel een verfrissend realisme, een grote afwijking van de tijd waarin actie gestileerd moest worden (door de lucht vliegen en twee vuurwapens afschieten <0xE2><0x80><0x93> wie? De manier waarop het surveillanceteam te werk gaat, met zijn arsenaal aan vermommingen, trucs en voertuigen, en de vaardigheden die je moet bezitten <0xE2><0x80><0x93> scherpe observatie, waakzaamheid en een olifantengeheugen <0xE2><0x80><0x93> maakt het tot een kruising tussen De Rekruut en Missie Onmogelijk.
Eye in the Sky vertelt het verhaal van een nieuwe rekruut, Piggy genoemd door haar mentor Hondenkop (Simon Yam), terwijl ze in hun geval een soort werktraining ondergaat om een paar gewapende overvallers op te sporen, onder leiding van 'Hollow Man' (Tony Leung Kar Fai). Het wordt een kat-en-muisspelletje terwijl de identiteiten worden geprobeerd vast te stellen en het team tegenover een schurk komt te staan die...' Hij is zich echt bewust van zijn omgeving en draait de rollen om, alsof de jager de prooi zou kunnen worden.
Er worden sterke voorstellingen gegeven, onder leiding van de veteranen Simon Yam, die zijn rol van slechterik vorig jaar heeft verruild voor die van schurk, en Tony Leung, als een huiveringwekkend opmerkzaam, koel en methodisch meesterbrein dat sudoku's speelt. In haar eerste filmrol deed Kate Tsui het volgens mij opmerkelijk goed in haar rol als Biggel, de nieuweling die geen veldervaring heeft, maar die toch in het diepe van het zwembad wordt gegooid om te zinken of te zwemmen. Misschien komt het doordat ze nieuw is in het vak, waardoor ze zich gemakkelijk een rol kan aanmeten die vergelijkbaar is met die van haarzelf, maar het verhaal geeft haar wel de ruimte om een paar van haar acteerkunsten te demonstreren, en haar eigen kwaliteiten staan goed tegenover die van de veteranen. Ook Maggie Tsui heeft een paar komische momenten toegevoegd als de corrupte politiemadam.
Eye in the Sky is een aanbevolen Hongkongse politiethriller (het is tijd om de molverhalen los te laten) die strak is, en je op het puntje van je stoel houdt als je het surveillanceteam door hoge invalshoeken (bekend als camerahoeken van bewakingscamera's) volgt, strak teamwerk en ook nog een ongelooflijke soundtrack om het tempo erin te houden. Je moet dit zien als het onze kusten in Singapore bereikt, voorlopig gepland voor half april.

text_en:
First time director Yau Nai-Hoi's Eye in the Sky gets the two thumbs up from me. It's an excellent movie with a strong storyline that gets zoned into the moment, with no room spent on unnecessarily bloating the movie beyond what it should be. Director Yau, a frequent collaborator and scriptwriter for Johnny To classics, brings to Eye in the Sky, a taut 90 minutes cop-robbers story on surveillance, of the men and women who do the thankless anonymous tasks behind the scenes on following suspects and trawling the streets for them.

Surveillance is never easy, and trust me I know, from work experience. While there are countless of CCTV cameras and various technologies, nothing beats having up to date field intelligence. The opening film of the HKIFF, I had hoped to have watched this on its first screening, but it turned out to be a blessing in disguise, as I had one week to trawl the streets of Hong Kong and Kowloon, and being able to identify the locales used, was an added thrill.

Although this is a cop thriller, it doesn't have the usual car chases, explosions or fancy gun battles. It's quite muted in these aspects, however it brings about a refreshing realism to the story, a great departure from the days when action has to be stylized (flying through the air shooting two guns anyone?) The way the surveillance team operate, with its arsenal of disguises, tricks and vehicles, and the skills that one must possess - keen observation, alertness and an elephant memory, makes it like a cross between The Recruit and Mission: Impossible.

Eye in the Sky tells the story of a new recruit, nicknamed Piggy (Kate Tsui) by her mentor Dog-Head (Simon Yam), as she undergoes an on-job training of sorts in their case to track down some armed heist robbers, led by "Hollow Man" (Tony Leung Kar Fai). It becomes a tight cat and mouse game as identities are attempted to be established, and the team comes up against a villain who's truly aware of his environment, turning the tables as the hunter might become the prey.

There are strong performances all round, led by the veterans Simon Yam, in a change of alignment given his outings last year as villains, and Tony Leung, as a chillingly observant, cool and methodical sudoku-playing mastermind. In her first movie role, I thought Kate Tsui did remarkably well in her role as Piggy, the newbie lacking field experience, yet being thrown in the deep end of the pool to sink or swim. Perhaps it is truly her being new to the scene, that eased her comfortably into a role which is similar to herself, but the story does allow her room to showcase some of her acting chops, and she holds her own well against the veterans. Maggie Tsui too added some comedic moments as a foul mouthed police madam.

Eye in the Sky is a recommended Hong Kong cop thriller (time to let go of mole stories) which is tight, and keeps you on the edge of your seat as you follow the surveillance team through high angles (akin to CCTV camera angles), tight teamwork and features an incredible soundtrack as well to keep it fast paced. You must watch this when it makes it to our shores in Singapore, tentatively scheduled for mid April.


text:
Ik merk dat ik de Milkyway-films, waarin Johnnie To alleen maar producer is, leuker vind dan de films waarin hij de regisseur is, hoewel Breaking News vrij goed was. _Oog in de Lucht_ begint met Kate Tsui tijdens een trainingsmissie om te zien of ze goed genoeg is om agent te worden bij een speciale surveillance-eenheid. Ze moet Simon Yam bestuderen en in staat zijn om elk detail te geven van wat hij overdag heeft gedaan. En net als in elke Milkyway-film die ik heb gezien, leggen ze een verband tussen een bepaalde scène aan het begin van de film en een scène die tegen het einde gebeurt. Dus ze krijgt de baan, maar net. Simon Yam denkt dat ze potentie heeft, dus besluit hij haar in het korps op te nemen. Tony Leung Ka Fei speelt de leider van een bende bankrovers. Hij regelt alles en de rest van de jongens doet de kleding. Dus nu komen Kate Tsui en Simon Yam natuurlijk binnen en proberen hem te pakken.
Dit is een vrij standaardverhaal, maar goed gedaan. Ik heb erg van de film genoten. Kate Tsui doet het best goed in haar rol, Simon Yam is goed zoals gewoonlijk, en Tony Leung geeft een schitterende voorstelling. Ik vond de laatste paar scènes een beetje teleurstellend, maar de scène tegen het eind met Tony Leung en Kate Tsui in de re<0xC3><0xBC>nie, en de scène waarin Simon Yam zijn grap niet afmaakt, maken dat weer goed.

Als je op zoek bent naar een goede politiefilm met een paar goed uitgevoerde, plotselinge gewelddadige momenten, dan is de kans groot dat je dit leuk zult vinden. Als je op zoek bent naar een actiefilm met veel actie of een zeer gestileerde film, moet je ergens anders zoeken.
En nog één opmerking. Deze film duurt maar 90 minuten (eigenlijk 85 als je het begin en de aftiteling niet meetelt), wat een van de vele redenen is waarom ik hem leuk vond. En ik heb niet het gevoel dat het langer had moeten zijn. Films worden me tegenwoordig gewoon te lang.

text_en:
I'm finding that I like the Milkyway Image movies where Johnnie To is just a producer more than the ones where he is the director, though Breaking News was pretty good. Eye in the Sky starts off with Kate Tsui on a training mission to see if she is good enough to become a cop in a special surveillance unit. She has to study Simon Yam and be able to give every detail of what he did during the day. And just like every Milkyway movie I have seen, they connect a certain scene at the start of the movie with one that happens towards the end. So she gets the job, but just barely. Simon Yam thinks she has potential, so he decides to let her on the force. Tony Leung Ka Fei plays the leader of a gang of bank robbers. He sets everything up, and the rest of the guys do the roberies. So now of course this is where Kate Tsui and Simon Yam come in and try to catch him.

This is a pretty standard story, but well done. I enjoyed the movie a lot. Kate Tsui does a decent enough job in her role, Simon Yam is good just like he usually is, and Tony Leung gives a magnificent performance. I thought the last couple of scenes were kind of disappointing, but the scene towards the end with Tony Leung and Kate Tsui in the restauarant, and the scene where Simon Yam struggles to finish his joke makes up for it.

If you are looking for a good cop movie that has a couple of well done sudden violent moments, then there is a good chance you will like this. If you are looking for an action packed or highly stylized movie, look elsewhere.

And one more note. This movie is a tight 90 minutes (actually more like 85 if you don't include the beginning and opening credits), which is one of the many reasons why I liked it. And it doesn't feel like it should have been longer. Movies to me are just getting too long these days.


text:
Ik heb altijd een beetje mijn twijfels over tv-films die gemaakt zijn voor de televisie, maar dit is een goede. Het is een uitstekend script en de regie is uitstekend <0xE2><0x80><0x93> en bovendien speelt iedereen een uitstekende rol. Vooral Rudolph Martin is geweldig als Vlad Dracula, en Christopher Brand maakt van Bruno een heel opvallende figuur. Jane Marsh komt heel mooi over en de kinderen zijn ongewoon overtuigend. Roger Daltrey maakt een uitstekende overgang van middelbare leeftijd naar oud, en Peter Weller geeft geen enkele aanwijzing over het einde. De bijrollen krijgen veel steun.
De producenten hebben het onderwerp heel goed aangepakt, als je bedenkt hoeveel bloed er had kunnen vloeien, en het blijkt een intense, dramatische film te zijn. Het onderzoekt de personages en suggereert hoe ze door de tijd en de politiek verwrongen zijn geraakt, en legt ook verband met de metafysische implicaties van dergelijke boosaardigheid. Ze hebben aan het eind een beetje te veel weggelaten, denk ik, en geprobeerd de hele zaak te verdraaien zodat het op een romance lijkt <0xE2><0x80><0x93> het zou beter zijn geweest als het was geëindigd met alleen maar een opname van het kasteel.

<0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
I'm always a little bit suspicious of made-for-TV movies, but this is a good one. It's an excellent script and good directing--plus everyone turns in an excellent performance. Rudolph Martin is especially terrific as Vlad Dracula, and Christopher Brand makes Bruno a very striking character. Jane Marsh comes across as very delicately beautiful, and the kids are unusually convincing. Roger Daltrey does an excellent transition from middle-aged to old, and Peter Weller emits no clue to give away the ending. There's great support from the supporting cast.

The producers have handled the subject extremely well, considering how much gore they could have spilled, and it turns out to be an intense, dramatic movie. It investigates the characters and suggests how they were warped by the times and politics, and also touches on the metaphysical implications of such viciousness. They've let up a little too much at the end, I think, and tried to skew the whole thing so it looks like a romance--would have been better to end it with just a shot of the castle.


text:
Dit is een heel losjes gebaseerde biografische film over Vlad Dracula, en het was een heel verfrissende verandering.

Roger Daltrey is de zwakste acteur en hij is vrij goed.
Rudolf Martin was geknipt voor de rol van Dracula, wat een mengeling van passie en ijdelheid.
Het verhaal is op feiten gebaseerd en als je je geschiedenis kent, kun je zien hoe het verhaal in elkaar is gezet. De decors zijn verbazingwekkend voor een vrij goedkope film. De vechtscènes zijn redelijk tot iets boven het gemiddelde, maar deze film is zo sterk geschreven dat je de zwakkere vechtscènes kunt vergeven.
Een van de beste Dracula-films die ik ooit heb gezien, en verreweg de beste historische (historische) Vlad-film die ik ooit heb gezien.

text_en:
This is a very loosely biographical based movie on Vlad Dracula, and it was a very refreshing change.

Roger Daltrey is the weakest actor, and he is pretty good.

Rudolf Martin was perfect for the role of Dracula, what a mix of passion, and vanity.

The story is fact based and if you know your history you can see it weaved though-out this tale. The sets are amazing for a fairly low budget movie.The fight scenes are fair to slightly above average, but this movie is so strongly written you can forgive the weaker fight scenes.

One of the Best Dracula movies I have seen, and by far the best low budget historical(ish) Vlad movie I have seen.


text:
De film gaat over de zogenaamde historische figuur Vlad Tepes (fonisch betekent dat 'Tzepesh' en het betekent letterlijk 'Ploerter'), niet de vampier van Bram Stoker, maar de gekwelde Wallachische (Roemeense) heerser die het opnam tegen de macht van het Ottomaanse Rijk met niets anders dan een paar eigen getrainde mannen en zijn reputatie als meester in de psychologische oorlogvoering door middel van pure doodsangst en een ongekende schaal van executies van gevangenen door middel van spietsing (Google op dat gebied voor gedetailleerde informatie). Vlads vader, ook wel Vlad genoemd, was lid van de Teutoonse ridderorde van de Draak, die in Duitsland was opgericht met als doel het christendom te beschermen tegen de opkomst van de islam voor de poorten van Europa. Zijn toetreding tot deze orde leverde hem de naam 'Dracul' op, een Roemeense vertaling van 'draak' en ook een synoniem voor 'duivel'. Vlad de Spietser, de zoon van Vlad Dracul, erfde het lidmaatschap van zijn vader in de orde van de Draak, maar omdat hij de zoon van Dracul was, werd hij 'Draculea' of 'Dracula' genoemd, wat 'zoon van Dracul' betekent, zoon van de Dracul en uiteindelijk zoon van de duivel. Zijn reputatie als waanzinnige beul zou naar de maatstaven van vandaag zeer terecht zijn, hoewel hij slechts een baby was vergeleken met andere heersers uit zijn tijd (zijn eigen neef, Stephen de Grote, heerser over Moldavië, 'de atleet van Christus'). zoals hij door de paus was genoemd, omdat hij herhaaldelijk de Turken in elkaar had geslagen, had naar verluidt veel meer mensen gedood door middel van spietsing dan Vlad, maar omdat hij altijd politiek correct was geweest, was hij nooit de geschiedenis ingegaan als een gestoorde slager). Vlad Tepes had de Saksen van Transilvania verantwoordelijk gesteld voor hun overtredingen tegen de overwonnen plaatselijke Roemeense bevolking en door de wraakzuchtige geletterde Duitsers die nog ergere verhalen over hem schreven, werd hij later herinnerd als de sadistische figuur waarover we nu in de geschiedenisboeken lezen. Hij was ook meedogenloos geweest in het overtreden van de wet in zijn eigen land. De enige straf die werd opgelegd voor welke misdaad dan ook, ongeacht de ernst ervan, was de enige spietsing. Daarom zou de misdaad tijdens zijn bewind tot nul zijn gereduceerd. Daarom wordt hij voor de Roemenen tot op de dag van vandaag als een nationale held van bijzonder belang beschouwd, anders dan alle andere, omdat zijn naam wordt genoemd in tijden van grote onderdrukking, wanneer corruptie en het plunderen van de nationale economie door de oligarchen de gewone, gewone burgers op de knieën brengt. Als ze met dergelijke rampen worden geconfronteerd, roepen de Roemenen de verzen van Mihai Eminescu (1850-1889), de grootste nationale dichter van Roemenië, die zelfs een gedicht had geschreven in Tepes' Gedichten. 's eer, die in de loop der tijd een soort gebed werd voor hen die door de arrogantie van de heersende klasse werden vermorzeld. Met een paar woorden wordt het ongeveer als volgt vertaald:
'Waar bent u, heer Tepes? Zodat u, door hen te grijpen, hen zou verdelen in twee groepen: / Lummels en schurken. / En in twee grote gevangenissen / zou u hen met geweld verzamelen / en dan de gevangenis in brand steken / en het gekkenhuis.'
))

text_en:
The movie deals with the so-called historical figure of Vlad Tepes (phonetically that is "Tzepesh" and it literally means "Impaler"), not the vampire of Bram Stoker but the tormented Wallachian (Romanian) medieval ruler that stood against the might of the Ottoman Empire with nothing but a few trained men of his own and his reputation as master of psychological warfare by means of sheer terror and unprecedented scale of prisoner execution through impalement (Google on that for detailed info). Vlad's father, also called Vlad, was a member of the Teutonic knightly order of the Dragon, which had been established in Germany with the purpose of protecting Christianity against the rise of Islam at the gates of Europe. His affiliation with this order gained him the surname "Dracul" which is a Romanian translation for "Dragon" and also a synonym for "devil". Vlad the Impaler, that is the son of Vlad Dracul, inherited his father's membership into the order of the Dragon, but because he was the son of Dracul, he was named "Draculea", or "Dracula", which means "son of Dracul", son of the Dragon, and ultimately son of the devil. His reputation as a mad executioner would be well justified by today's standards, although he was just a babe when compared to other rulers of his time (his own cousin, Stephen the Great, ruler of Moldavia, "the Athlete of Christ" as he had been named by the Pope for having repeatedly beaten the crap out of the Turks, had reportedly killed many more people through impalement than Vlad but because he had always been politically correct, he never went down into history as a deranged butcher). Vlad Tepes had the Saxons of Transilvania account for their transgressions against the conquered local Romanian population and it was because of the vengeful literate Germans who wrote exacerbated stories about him that he was later on remembered as the sadistic figure we now read of in the history books. He had also been ruthless with the breaking of the law in his own land. The only punishment instituted for whatever crime committed, regardless of its seriousness, was the one and only impalement. It's because of this that, during his reign, crime had reportedly dropped to nil. That is why, for the Romanians, he's still, up to this day, considered a national hero of special importance, unlike any other, because his name is called upon in times of great oppression, when corruption and plundering of the national economy by the oligarchic political class bring the common, ordinary citizens on their knees. When confronted with such disasters, Romanians cry out the verses of Mihai Eminescu (1850-1889), the greatest national poet of Romania, who had even written a poem in Tepes's honor which, in time, became a sort of a prayer for those crushed by the arrogance of the ruling class. In a few words, it goes something like this (in free translation):

"Where are you, lord Tepes / So that, by grabbing them / You would divide them in two packs: / Lunatics and scoundrels. / And in two large jails / You would forcibly gather them / And then set fire to the prison / And the madhouse."

(sounds much, much better in Romanian...lol :)))


text:
Deze tv-film uit 2000, die, geloof ik, oorspronkelijk op Halloween van dat jaar op Lifetime werd uitgezonden, is uitstekend gemaakt.
Het begint met een ontmoeting van Vlad (Rudolph Martin) met zijn geestelijk raadsman, Vader Stephan (Peter Weller). Hij moet voor de autoriteiten van de orthodoxe kerk verschijnen om te worden beschuldigd van ketterij/blasfemie door zich tot het rooms-katholieke geloof te bekeren.
Vlad vertelt zijn verhaal, dat begint met de 'volksverhalen' die hij volgens zijn zeggen kent: to-weet, een gravure van de Heilige Maagd die tranen van bloed weent op het moment van zijn geboorte, een teken dat hij een antichrist is. En ook verhalen over gruwelijke martelingen die hij beschrijft als'vervalsingen en leugens', waarbij hij volhoudt dat alleen 'zij die de wet overtraden' werden gestraft. Dan gaan we terug naar de tijd dat hij en zijn broer Radu nog kinderen waren; ze werden gevangengenomen door de vijand van hun vader, de sultan, en gevangengehouden tot hun vader, de prins van Roemenië, instemde met de schatting die de sultan eiste. Het spreekt voor zich dat Radu het speeltje van de sultan wordt, terwijl Vlad wordt gemarteld omdat hij weigert aan zijn (de) wensen van de sultan te voldoen. Uiteindelijk wordt Vlad als jongeman vrijgelaten. Hij zoekt de koning van Hongarije (Roger Daltrey) op voor financiële en militaire steun om de Turkse onderdrukking te bestrijden, evenals degenen in zijn eigen land Roemenië die medeplichtig zijn aan de Turkse opperheren. De koning stemt toe. Op een banket met de koning ontmoet Vlad Lidia (Jane March) en haar vader, Aaron. Hij hoort dat Lidia van plan is in een klooster te gaan, maar de twee worden al snel verliefd en in plaats daarvan wordt ze zijn bruid. De twee krijgen al snel een zoon. Op een avond houdt Vlad een banket voor Roemeense edelen, die volgens hem onder één hoedje spelen met de Turken en ook verantwoordelijk zijn voor de dood (door levend te worden begraven) van zijn vader. De mannen krijgen na een paar glazen te hebben gedronken de ware reden te horen waarom Vlad hen heeft laten komen; ze worden met het zwaard in de hand gevangengenomen en zullen spoedig worden gespietst. Maar Lidia, die boven in haar bed ligt, hoort hun kreten. Ze komt uit hun slaapkamer om te kijken wat er aan de hand is, maar de weeën beginnen. Hun zoon wordt geboren.
Naarmate het kind groeit, krijgt Vlad een reputatie van wreedheid. Zijn manier van rechtspreken houdt ook openbare aanrandingen in. Op een gegeven moment weigert een groep Roemeense edelen die een laatste verzoek om schatting van zijn land hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> aangevoerd door zijn broer Radu, die bij hen is gebleven en heeft besloten zich aan de kant van de Turken te scharen <0xE2><0x80><0x93> hun tulbanden af te zetten als hun dat wordt gevraagd. Vlad bedenkt een passende straf: hun tulbanden worden op hun voorhoofd gespijkerd. Hij spaart alleen zijn broer.
Lidia is hiervan getuige, en dat is de druppel die de emmer doet overlopen. Ze is al tot waanzin gedreven door de methoden van haar man, want ze heeft met eigen ogen gezien dat hij werd gespietst. Ze stelt zich voor dat ze de slachtoffers van zo'n straf naar haar hoort schreeuwen. Ze besluit dat ze haar man moet verlaten en hun zoon moet meenemen, voordat zijn vader nog meer invloed op hem krijgt. In plaats daarvan houdt Vlad hun zoon en stuurt hij zijn vrouw naar een klooster. Zijn strijd met de Turken gaat door.
Uiteindelijk vraagt hij of zijn vrouw naar hem teruggestuurd kan worden en vraagt hij haar begrip en vergeving voor wat hij moet doen. Zijn vrouw blijft bij hem, maar nadat Vlad weer tot leven lijkt te zijn gekomen nadat zijn soldaten ervan overtuigd waren dat hij in de strijd was gesneuveld, raakt ze ervan overtuigd dat haar man een verdoemde ziel is; dat wil zeggen dat zijn geest gedoemd is om voor eeuwig in het voorgeborchte van de aarde te blijven, omdat de hemel noch de hel hem zal ontvangen. Ze pleegt zelfmoord, wat, volgens haar eigen overtuiging, haar eigen ziel zal verdoemen.
Lidia's vader, die Vlad de schuld geeft van het slechte einde van zijn dochter, smeedt een complot tegen hem. Aaron gaat naar Radu en geeft hem een stel vervalste documenten die erop wijzen dat Vlad een complot smeedde tegen de koning van Hongarije, zijn grootste bondgenoot. Als Vlad voor de koning verschijnt om om verdere hulp te vragen, wordt hij in plaats daarvan jarenlang gevangengezet. Maar hij wordt vrijgelaten als de koning het complot ontdekt. 'Zou je weer prins van Roemenië willen worden?' vraagt hij Vlad. Maar er is één voorwaarde: hij moet met de dochter van de koning trouwen, wat ook zou betekenen dat hij zich moet bekeren (al is het alleen maar in naam) tot het rooms-katholieke geloof. En van nu af aan zal hij, als hij strijdt, dat namens de katholieke kerk doen.
Dit leidt tot het proces dat Vlad voor de orthodoxe priesters moet voeren. Ze beslissen of ze hem uit hun kerk zullen bannen. Hoewel hij volhoudt dat hij 'het geld van de paus heeft geaccepteerd, maar niet zijn religie', besluiten ze uiteindelijk dat te doen. Er volgt een laatste onthulling van het verraad (ik zal de draai niet verklappen), een laatste gevecht met Radu en de dood van Vlad. Als Father Stephan Vlad niet wil begraven in de orthodoxe kerk waar hij tijdens zijn leven de eredienst heeft bijgewoond, trekt Vlads zoon een zwaard en zegt: 'Of je sterft samen met hem.'
Maar op een avond hoort pater Stephan vreemde geluiden onder zijn werkkamer, waar Vlads kist staat. Hij gaat naar beneden en treft de kist leeg aan. Dan verschijnt Vlad zelf, springlevend. 'Ik wilde je bedanken,' zegt hij. Door hem tijdens zijn leven te excommuniceren zou de orthodoxe kerk hem hebben verdoemd om door zijn ziel te verdoemen voor altijd onsterfelijk op aarde te blijven. Dat laatste maakt dit meer dan wat ook tot een donker getinte romance: Vlad en Lidia, die hand in hand door een dichte mist lopen, twee zielen, naar we mogen aannemen, die nu samen hun eeuwige verdoemenis doorbrengen.
Een horloge is de moeite waard, vooral in deze tijd van het jaar (datum van mijn recensie). En ja, als ik het verzuimde te vermelden, Rudolph Martin is adembenemend! En voor u, heren, is juffrouw March zelf nog steeds geen slons.
Proost.

text_en:
This 2000 TV film, which, I believe, originally aired on Lifetime for Halloween of that year, is excellently done.

It begins with Vlad (Rudolph Martin) meeting with his spiritual adviser, Father Stephan (Peter Weller). He is to appear before the authorities of the Orthodox Church to face charges that he has committed heresy/blasphemy by converting to Roman Catholicism.

Vlad tells his tale, which begins with the "folk-tales" he says he is familiar with: to-wit, an engraving of the Blessed Virgin wept tears of blood at the moment of his birth, a sign that he is an Antichrist. Also tales of hideous torture which he describes as "forgeries and lies", maintaining that only "those who broke the law" were punished.

Then we go back to when he and his brother Radu were children; they were captured by their father's enemy, the Sultan, to be held prisoner until their father, Prince of Romania, agrees to the tribute the Sultan demands. Radu, it is implied, becomes the Sultan's personal plaything, while Vlad is subjected to torture for refusing to comply with his (the Sultan's) desires. Eventually, as a young man, Vlad is released. He seeks out the King of Hungary (Roger Daltrey) for financial/military aid to fight Turkish oppression, as well as those in his own country of Romania who are complicit with the Turkish overlords. The king agrees.

At a banquet with the King, Vlad meets Lidia (Jane March) and her father, Aaron. He learns that Lidia intends to join a convent, but the two soon fall in love, and instead, she becomes his bride. The two soon have a son. One night, Vlad hosts a banquet for Romanian nobles, who he believes are in league with the Turks and are also responsible for the death (by being buried alive) of his father. The men, after a few drinks, are told the real reason Vlad has called them there; the are captured at swordpoint, soon to be impaled. But Lidia, upstairs in her bed, hears their cries. She comes out of their bedroom to see what is happening but goes into labor. Their son is born.

As the child grows, Vlad gains a reputation for brutality. His method of justice includes public impalements. At one point, a group of Romanian emmisaries who have come to make a final demand for tribute from his country - and are led by his brother, Radu, who has stayed with and decided to side with the Turks - refuse to remove their turbans when asked to do so. Vlad thinks of an appropriate punishment for this - their turbans are nailed to their foreheads. He spares only his brother.

Lidia witnesses this, and it is the final straw. She has already begun to be driven mad by her husband's methods, having witnessed impalement firsthand. She imagines that she hears the victims of such punishment crying out to her. She decides that she must leave her husband and take their son with her, before his father has any further influence on him. Instead, Vlad keeps their son and sends his wife to a convent. His battles with the Turks continue.

Eventually, he calls for his wife to be sent back to him and asks for her understanding and forgiveness for what he must do. His wife stays with him, but, after Vlad seemingly comes back to life after his soldiers were convinced that he was killed in battle, she becomes convinced that her husband is a damned soul; that is to say, that his spirit is doomed to remain in limbo on earth forever because neither Heaven nor Hell will receive him. She commits suicide, which, according to her own beliefs, will damn her own soul.

Lidia's father, who blames Vlad for his daughter's bad end, devises a plot against him; going to Radu, Aaron has given him a set of forged documents that indicate that Vlad was conspiring against the King of Hungary, his greatest ally. When Vlad appears before the King to ask for further aid, he is instead imprisoned for years. However, he is released when the King uncovers the plot. "Would you like to become Prince of Romania again?", he asks Vlad. But there is one condition; he must marry the King's daughter, which would also entail converting (even if in name only) to Roman Catholicism. And from now on, when he battles, it will be on behalf of the Catholic Church.

This is what leads to the trial Vlad must face before the Orthodox priests. They are determining whether to excommunicate him from their Church. Although he insists that he "accepted the Pope's money, never his religion", they ultimately decide to do so.

There follows a final revelation of betrayal (I won't give the twist away), a final battle with Radu, and Vlad's death. When Father Stephan does not want to bury Vlad inside the Orthodox church where he had worshipped in his lifetime, Vlad's son pulls a sword on him and says, "or you die with him".

But one night, Fr. Stephan hears strange noises coming from below his study, where Vlad's coffin his being kept. He goes downstairs and finds said coffin empty. Then Vlad himself, very much alive, appears before him. "I wanted to thank you", he says. You see, by excommunicating him during his lifetime, the Orthodox Church has supposedly damned him to remain immortal on earth forever by damning his soul. The final shot is what makes this a dark-tinged romance more than anything else; Vlad and Lidia, walking hand-in-hand through a thick mist, two souls, we are led to assume, that are now spending their eternal damnation together.

Well worth a watch, especially this time of year (note date of my review). And yes, if I neglected to mention it, Rudolph Martin is gorgeous! And for you gentlemen, Ms. March is still no slouch herself.

Cheers.


text: Als fervent lezer van de Roemeense geschiedenis had ik grote verwachtingen van deze film. Ik begreep dat de film de noodzakelijke middelen miste om de grote veldslagen die plaatsvonden te filmen, maar ik hoopte nog steeds op een redelijk beeld van Vlad en zijn omgeving. Daarom was ik erg teleurgesteld toen zowel Vlad als een van zijn naaste bedienden leren broeken droegen die bijna deden denken aan de rock-'n-roll-dagen van de jaren tachtig. De film geeft een gotische indruk van Wallachia, volgt het stereotype dat vampierfilms creëren in plaats van een echte historische afbeelding van het land te geven.<br />De veldslagen zijn g<0xC3><0xAA>nant om te zien. In 1467 viel Mehmed II Wallachia binnen met wel 90.000 man. Vlad bezat zo'n 22.000 man, terwijl er 7.000 man werden gestuurd om Chilia te verdedigen tegen zijn neef Stephen, die over Moldavië heerste. In de film wordt de strijd gestreden door de Ottomanen, die het leger bestoken met wat men voor Van Halen aanzag. Afgezien van de historische weergave van de kostuums heeft Hollywood dingen toegevoegd die niets met de geschiedenis te maken hebben. Vlads conflict met de orthodoxe priesters is niet gedocumenteerd, evenmin als het feit dat hij als baby door een priester werd gedood. Vlads broer, Radu de Knappe, is nauwkeuriger geportretteerd, maar de twee hebben nooit een duel uitgevochten. De aanwezigheid van andere historische figuren, die een grote invloed hadden op de ontwikkeling van Vlads heerschappij, is afwezig. Je zou eindeloos kunnen doorgaan over de vraag waarom deze film armzalig, ahistorisch en anachronistisch is; maar dat zou het niet waard zijn. Dit is gewoon een armzalige B-film die faalde in alles wat hij wilde doen.

text_en:
As an avid reader of Romanian history, I held great expectations from this movie. I understood the movie lacked the necessary resources to stage the great battles that took place, but I was still hoping for a fair portray of Vlad and his environment. I was therefore greatly disappointed when both Vlad and one of his closest servants wore skin pants, almost resembling the rock-and-roll days of the 80s. The movie enforces a Gothic impression of Wallachia, following the stereotype created by vampire movies instead of offering a true historical depiction of the country.

The battles are embarrassing to watch. In 1467, Mehmed II invaded Wallachia with up to 90,000 men. Vlad possessed over some 22,000 men, while 7,000 were sent to defend Chilia against his cousin, Stephen, who ruled Moldavia. In the movie, the battle is presented with the Ottomans skirmishing the army of what someone would believe to be Van Halen. Apart from the ahistorical depiction of the costumes, Hollywood added things that have no bearing to history. Vlad's conflict with the Orthodox priests is not documented, nor is it documented that he was to be killed by a priest when he was an infant. Vlad's brother, Radu the Handsome, is more accurately portrayed, but the two never fought a duel. The presence of other historical characters which had great influence on the development of Vlad's reign, are absent.

One could go on in an endless circle on why this movie is poor, ahistorical, and anachronistic; but it wouldn't be worth it. This is just a poor B-movie that failed in everything it set out to do.


text:
USA Network Pictures bracht het ware verhaal van Vlad de Spietser in beeld. De film was, zoals in mijn samenvatting werd gesuggereerd, een spookvertelling van rechtvaardigheid en liefde.
Het verhaal van Dracul werd meesterlijk tot leven gebracht, met Rudolf Martin die de juiste snaar raakte bij Vlad (Dracula). Jane March was stralend en meeslepend als Lidia (Vlads vrouw).
De cinematografie was verbluffend, de strijdscènes kort en heftig. Gezien de manier waarop deze film is gemaakt, is het geen wonder dat de Duistere Prins nog steeds een nationale held is in Roemenië, wiens terugkeer met spanning wordt verwacht. Ik kan alleen maar hopen dat USA Pictures zo verstandig is om deze film op Video en DvD uit te brengen, want zonder deze film kan de Dracula-collectie niet compleet zijn.

text_en:
USA Network Pictures captured the true story of Vlad the Impaler. This movie was as suggested by my summary a Haunting Tale of Justice and Love.

The story of Dracul, was masterfully brought to life, with Rudolf Martin bringing just the right edge to the Vlad (Dracula). Jane March was radiant and haunting as Lidia (Vlad's wife).

The cinematography was stunning, the battle scenes short and frenzied. Seeing the way in which this film was done, it is no wonder that the Dark Prince is still a national hero in Romania, whose return is anxiously awaited.

I can only hope that USA Pictures has the common sense to release this film to Video and DvD as no Dracula collection can be complete without it.


text:
'Mogen spoilers bevatten met betrekking tot thematisch belangrijke citaten'
Wat me het eerst opviel aan deze film was de titel: _De duistere prins: het 'ware' verhaal van Dracula_. Nadat ik de film had gezien en zelf onderzoek had gedaan, kwam ik tot de ontdekking dat dit niet de historisch correcte film was die ik verwachtte. Maar goed, met betrekking tot het creëren van een film die gebaseerd is op enkele historische gebeurtenissen en die verbindt met hedendaagse folklore over de literaire figuur, goed gedaan. Ik geef toe dat als de film helemaal correct was gemaakt, ik hem waarschijnlijk niet zo mooi zou hebben gevonden.

Om een opmerking te maken over de plot, door deze film romantisch en dramatisch te maken en de goedheid te illustreren van een man die bekendstaat om zijn verschrikkelijke daden, voldeed dit aan veel van de eigenschappen die ik graag in een film zie.
De casting was ook uitstekend, vooral voor Vlad, de aantrekkelijke Rudolf Martin, die in deze film net als in 'Buffy the Vampire Slayer' Dracula uitschreeuwt, en Lidia, de kleine Jane March, wier stem en uiterlijk deskundig het rustige maar sterke religieuze karakter laten zien. De persoonlijkheden van Vlad en Lidia complimenteren elkaar perfect om het drama te creëren dat de twee delen en de kracht van de liefde tussen hen te tonen. Ik hield ook van de voortdurende verwijzing naar samen wandelen om een goede romantische band te creëren.
Een andere verdienste van de film was de soundtrack: een goed gekozen arrangement van achtergrondmuziek dat perfect leek te passen wanneer het werd afgespeeld.
Of het nu het acteerwerk is, de plot, of gewoon het algemene onderwerp van Dracula, ik kom altijd terug op deze film als een van mijn favorieten. Ik had hem graag langer dan 90 minuten gezien, maar op het eerste gezicht moet een film voor entertainmentdoeleinden beslist worden gezien, en daarom krijgt hij van mij een 9. Maar laat het 'ware' niet de overhand krijgen. Dit zou een 4 of een 5 krijgen, omdat het een biografie is.

text_en:
*May contain spoilers in reference to thematically important quotes*

What first caught my eye about this movie was the title: Dark Prince: The "True" Story of Dracula. After watching the film, and doing research on my own, I have found that this was not the historically accurate movie I was anticipating. However, in the respect of creating a movie based on some historical events and linking them to present day folklore about the literary figure, well done. I will admit that if the movie was made to be totally accurate, I probably would not have liked it as much as I did.

To comment on the plot line, by making this movie action packed, romantic, and dramatic in illustrating the possible goodness within a man who has been known for terrible deeds, this satisfied many of the characteristics that I like to see in a movie.

The casting was also excellent, especially for Vlad, the attractive Rudolf Martin whose looks scream Dracula in this movie as they did in "Buffy the Vampire Slayer"; and Lidia, the petite Jane March whose voice and looks expertly display the quiet yet strong religious character. The personalities of Vlad and Lidia perfectly compliment one another to create the drama the two share and show the power of love between them. *I loved the constant reference of walking with each other in the providing a good romantic connection as well.

Another merit for the movie was the soundtrack: a well selected arrangement of background music that seemed to fit perfectly whenever it was played.

Whether it is the acting, the plot line, or just the general topic of Dracula, I always come back to this movie as being one of my favorites. I would have loved to see it go on for more than 90 minutes, but at face value, a definite must see film for entertainment purposes, which is why it receives a 9 from me. However, do not let the "true" story fool you, for being a biography, this would get a 4 or 5.


text: Het ware verhaal van Vlad Dracula (De Spietser) wordt vaak verward met de propaganda die in die tijd door de Turken werd rondgestrooid en die door zijn vijanden aan de christelijke kant van de grens werd geleend. Hoewel deze film Vlad afbeeldt als meer geliefd dan gevreesd door zijn volk, wat de geschiedenis betwist, is de basisstructuur heel accuraat. Het acteerwerk, de decors, de scènes zijn allemaal uitstekend; als alle films die met dit soort budget zijn gemaakt zo goed waren, zou Hollywood morgen kunnen sluiten. Zelfs als de geschiedenis je helemaal niet interesseert, kijk dan alleen maar naar de kwaliteit van de productie. Let erop dat dit geen horrorfilm is <0xE2><0x80><0x93> alleen maar een realistische weergave van de Balkan in de middeleeuwen.

text_en: The true story of Vlad Dracula (The Impaler) is often confused by the propaganda that was circulated at the time by the Turks, and borrowed by his enemies on the Christian side of the frontier. Although this film portrays Vlad as more loved than feared by his people, which history disputes, the basic structure is very accurate. The acting, the sets, the scenes are all excellent; if all films made on this sort of budget were as good, Hollywood could close tomorrow. Even if the history doesn't interest you at all then watch it just for the quality of production. Please note that this is not a horror film - just a realistic representation of the Balkans in medieval times.


text: Toen Bram Stoker besloot zijn beroemde vampier naar een legendarische Roemeense prins te vernoemen, had dat heel, heel weinig met vampiers te maken. In feite is er maar een klein deel van de originele Dracula in het boek te vinden. De werkelijkheid, zoals die in deze film wordt beschreven, is heel anders. Vlad was een wrede heerser, en hij had zijn redenen. Hem slecht noemen zou onwetend zijn. In de Roemeense folklore wordt Vlad als nationale held gevierd, en velen bidden nog steeds voor zijn terugkeer. Vlad was een patriot die het tot het uiterste <0xE2><0x80><0x93> en verder <0xE2><0x80><0x93> doorvoerde, omdat het noodzakelijk leek in zijn tijd en situatie! Wat historische feiten betreft kan ik dat niet zeggen.' Ik kan niet met zekerheid zeggen hoeveel van deze film waar is, maar uit mijn onderzoek tot nu toe blijkt dat het tussen de 50 en 75 procent is.<br />Huur deze film als je de echte Dracula beter wilt leren kennen. Ik garandeer je dat hij interessanter is dan Stokers!

text_en:
When Bram Stoker decided to name his famous vampire after a legendary Romanian prince, it had very very little to do with vampires at all. In fact there is only a small fraction of the original Dracula in the novel. The reality, as portrayed in this movie, is very different. Vlad was a brutal ruler, and he had his reasons. To call him evil would be ignorant. In Romanian folklore Vlad is celebrated as a national hero, and many still today pray for his return. Vlad was a patriot who took it to the limit - and beyond - since it seemed necessary at his time and situation! As for historical facts I can't tell for sure how much of this movie is true, but my research so far tells me it's between 50-75%.

Go rent this movie if you'd like to get closer to knowing the real Dracula. I guarantee he's more interesting than Stokers!


text: OMG het was een van de beste films die ik ooit heb gezien. Nou ja Pirates of the Caribbean is de eerste en daarna Dark Prince The True Story of Dracula is de tweede. Ik vond het geweldig. Rudolf Martin was geweldig voor die rol. Hij toont woede en liefde en haat. Hoe dan ook ik dacht dat Dracula bekendstond als een vampier maar toen ik deze film zag veranderde dat. Ik weet niet of dit het absolute waargebeurde verhaal is maar het was toch een heel goede film. Ik ben ook het type dat in dat soort dingen gelooft ik hou van mythen en waargebeurde verhalen en vampiers en mensen die niet dood kunnen gaan ik hou van dat soort dingen ik denk dat ik een beetje gek ben maar ik HOU ervan.

text_en: OMG it was one of the best movies I have seen. Well Pirates of the Caribbean is first then Dark Prince The True Story of Dracula is the second. I loved it. Rudolf Martin was great for the part. He show anger and love and hate very well. anyway I thought Dracula was known as a vampire but when i saw this movie it changed i don't know if this is the absolute true story but it was still a very good movie. I hope that i get to see it again i just saw it on TV today and i thought it was very good I'm also the type of person to believe in that kind of stuff i like myths and true stories and vampires and people who cant die i dig that kind of stuff. i guess I'm kinda crazy but over all I LOVED IT.


text: Als u op zoek bent naar het soort film dat gewoonlijk met de naam Dracula wordt geassocieerd, dan is dit het niet. Er is geen bloed dat wordt gezogen, geen kruis en wijwater dat wordt vergoten, en geen vuur dat brandt in het zonlicht. Dit is een prachtig verslag van de legende/geschiedenis van de man achter de mythe. Martin is een geweldige acteur die zijn rol als de prins een 3-dimensionaal en meer menselijk perspectief heeft gegeven op de man die door de geschiedenis spookt als een taaie en sadistische heerser met een voorliefde voor onnoemelijke martelingen. De bijrollen van meneer Martin geven de film een volheid die de kijkers weinig teleurstellingen bezorgt. Prachtige locatieopnamen en goed onderzochte historische kostuums ronden deze historisch gefundeerde film af en geven hem iets authentieks.

text_en: If you are looking for the type of movie usually associated with the name Dracula, this isn't it. There is no blood sucking, cross and holy water fearing, and no burning in sunlight. This is a wonderful account of the legend/history of the man behind the myth. Dark Prince: The True Story of Dracula is a well-written, well-researched account of the legend of Prince Vlad III Dracula or Vlad the Impaler. His rise to power, his brutal means of torture and the loss of his wife to the madness that his ways caused her. Mr. Martin is a wonderful actor that gave his role as the Prince a 3 dimensional and more human outlook on the man who haunts history as a viscous and sadistic ruler with a taste for unnameable torture. Mr. Martin's supporting cast add fullness to the film and leaves little disappointment for viewers. Wonderful location shots and well-researched period costumes round out feel of this historically based film and add a touch of authenticity to the feel of the film.


text: Meneer Martin is een glorieuze vertolking van Vlads leven. Hij speelt de Spietserprins met een wonderbaarlijke nauwkeurigheid, en zijn intensiteit is in overeenstemming met de meest accurate historische documenten over Vlad Tepes. Jane March is mooi als Lydia en de rest van de bezetting is ook uitmuntend. Dat moet je zien.

text_en: A glorious rendition of Vlad's life, Mr. Martin plays the Impaler Prince with wonderous accuracy, his tooth-rattling intensity is in keeping with the most accurate historical documents regarding Vlad Tepes. Jane March is beautific as Lydia and the rest of the supporting cast excels as well. A must see.


text: Deze film was zo donker en eng. Hij was perfect en de regisseur was een genie. De scènes waren zo goed uitgedacht en de kostuums waren fantastisch. Dit alles omvatte de waarheidsgetrouwheid van de plot. Het zei alles over wat er in Dracula's leven gebeurde. De Donkere Prins is een must-see!

text_en: This movie was so dark and creepy. It was perfect and the director was a genius. The scenes in it were so well-thought-out, and the costumes were fantastic. This all including the trueness of the plot. It said everything about what happened in Dracula's life. The Dark Prince is a must-see!


text:
Ik heb veel documentaires over Vlad Dracula gezien, en hoewel deze film een paar echte punten in het leven van de valkenier raakt, denk ik dat hij meer een voorproefje is van Bram Stoker's Dracula uit 1992, omdat hij zich richt op het liefdesverhaal tussen hem en zijn koningin, dat bijna de korte proloog van Dracula uit 90min weerspiegelt.
Het feit dat de show wordt gehinderd door het beperken van de proloog tot 90min, maakt deze film erg leuk en de moeite waard. Toen ik hem zag, keek ik naar Bram Stoker's Dracula, waarin de proloog werd overgeslagen, en dat werkte goed als één film, ook al is de filmstijl anders.
Misschien maakt Dracula 2000 hiervan een goede, maar onofficiële trilogie?

text_en:
I've seen many documentries on Vlad Dracula, and even though this movie hits on some real points in the impailer's life I think it is more of a prequil to 1992's "Bram Stoker's Dracula" because it focuses on the love story between him and his queen almost mirroring in 90min the short prologue of Dracula '92.

Insted of hindering the show expanding that prologue to 90min makes this movie very enjoyable and worth watching. When I saw it I then watched "Bram Stoker's Dracula" skiping the prologue and it worked well as one movie even though the filming style is different.

Maybe Dracula 2000 will make this a good but unofficial trilogy?


text: Deze film was heel historisch accuraat, ik was onder de indruk. Ik ben niet vaak onder de indruk van films... maar deze raakte me. De cast was fantastisch, het acteerwerk was geweldig, en de omgeving was zo mooi. Misschien omdat hij was opgenomen op historisch authentieke locaties in Roemenië. (de plek waar Dracula werd geboren, stierf, enz.) Het acteerwerk was zo dramatisch en geloofwaardig dat ik bijna in tranen uitbarstte aan het eind... Er zat ook iets in (of moet ik zeggen: zat er niet in) wat ik tegenwoordig niet zo vaak meer in films zie: er was geen godslastering, geen suggestieve handelingen... het was allemaal echt.

text_en: This movie was very historically accurate, I was impressed. I'm not often impressed by movies...but this got me. The cast was marvelous, the acting was wonderful, and the scenery so beautiful. Maybe because it was shot in historically authentic locations of Romania.(the place where Dracula was born, died, etc. ) The acting was so dramatic and believable that I almost found myself in tears near the end... It also contained(or should I say didn't..) something that I wasn't very used to seeing in movies these days---it had no profanity, no suggestive actions....it was all real.


text:
Ook al zijn er geen vampiers. Het was gebaseerd op het waargebeurde verhaal van Vlad de zeeman. Ik heb echt genoten van deze documentaire. En het was heel grappig om Rudolf weer als Dracula te zien, na zijn beroemde hoofdrol in Buffy the Vampire Slayer. Als je van Dracula-films houdt, weet ik niet of je hier wel in mee zou gaan. Maar als je wilt weten hoe Bram aan zijn ideeën is gekomen, moet je kijken.

7/10/'10.

text_en:
Even though there are no vampires. It was based on the TRUE story of Vlad the Impailor. I really enjoyed this documentary. And it was pretty funny seeing Rudolf playing Dracula again after his famous apperence on "Buffy the Vampire Slayer" as Dracula as well. If you enjoy Dracula movies, I'm not sure if you would get into this. But if you are interested in learning about how Bram got his ideas, then watch it.

7/10


text:
Ondanks het feit dat de film een beetje goedkoop was, was hij heel goed gemaakt. Het enige vervelende was dat de rekwisieten en kostuums uit de tijd leken en de mensen er te netjes uitzagen.
Plot is oké, maar niet helemaal duidelijk. Zoals, hoe komt Vlad aan zoveel suppoer.
Ik vond de film leuk omdat hij Vlads naam probeert op te helderen. Iedereen ziet hem als een duivelse incarnatie die mensen heeft vermoord, maar het enige wat hij wilde was zijn volk bevrijden.
Als je van die sombere historische films houdt, dan is dit voor jou. Ik geef hem op 9/10.

text_en:
Movie, despite being kind of low-budget, was done very well. Only annoying thing was that the props and costumes seemed out of its time, and people looked too clean.

Plot is okay, but kind of unexplained. Like, how does Vlad get so much suppoert.

I liked the movie because it tries to clear up Vlad's name. Everybody looks at him as this evil-incarnate who killed people, but all that he wanted to do was liberate his people.

If you like those gloomy historical movies, then this is for you. I'm giving it 9/10.