text: Ik zou deze film alleen maar aanbevelen vanwege de voortreffelijke fotografie <0xE2><0x80><0x93> behalve dat het toevallig ook een overdadige, goed geënsceneerde gangsterfilm is. De gangsters zijn net zo gemeen als die in 'The Godfather', met het (smaakvolle?) verschil dat het geweld altijd buiten het toneel plaatsvindt <0xE2><0x80><0x93> zij het soms maar net. Dat is geen kwestie van teergevoeligheid: het grootste deel van de film wordt gezien door de ogen van een 14-jarige jongen, een schoorvoetende 'getuige' (nou ja, meestal staat hij aan de andere kant van de deur) van de diverse intriges, subplots en tegenplots. Bij nader inzien is de gangsterbaas hier NASTIELER dan alles in The Godfather. Het dringt meteen tot me door, omdat de film zo MOOI is, een feest voor de ogen, en omdat de laatste wending in het verhaal <0xE2><0x80><0x93> in mijn geval althans <0xE2><0x80><0x93> een vertraagd effect heeft. Het is een van die films die je opnieuw moet zien, gewapend met de kennis van hoe het zal aflopen <0xE2><0x80><0x93> zoals 'The Usual Suspects'. Als de Chinese cinema zich op deze manier ontwikkelt, zullen we meer van deze verbluffende kost zien <0xE2><0x80><0x93> en verwelkomen.

text_en: I would recommend this film just for its superb photography - except that it also happens to be a lavish, well-plotted gangster film. The mobsters are every bit as nasty as those in "The Godfather", with the (tasteful?) difference that the violence is always off-stage - though only just, at times. This is not a matter of squeamishness : most of the film is seen through the eyes of a 14-year-old boy, a reluctant 'witness' (well, he's usually on the other side of the door) to the various plots, sub-plots and counter-plots. On second thoughts, the gangster boss here is NASTIER than anything in the Godfather. That point doesn't immediately sink in, because the film is so BEAUTIFUL, a real feast for the eyes, and because the final twist in the story - in my case, anyway - has a delayed impact. It's one of those films you need to see again, armed with the knowledge of how it is going to turn out - like "The Usual Suspects". If this is how Chinese cinema is developing, we shall be seeing - and welcoming - more of this stunning fare.


text:
Deze zag ik bij de vertoning van Midnight Madness in Toronto en ik moet zeggen dat ik me uitstekend heb vermaakt. Vóór de film zei de producent dat hij een in Amicus-stijl gemaakte documentaire mee wilde nemen, die beslist het gevoel weergeeft, maar dan met een heel uitgesproken Japans gevoel (vooral in de episode van Sean Cunningham) en een vleugje van Cronenberg-achtige lichaamsangst.
Het is geweldig om Ken Russell weer films te zien schieten voor het grote doek waar hij thuishoort en zijn episode is een volslagen en totaal geobsedeerde waanzin waarin je kunt zien dat hij net zoveel plezier had bij het maken als ik bij het kijken. Kannibalistische borsten zijn misschien niet het meest subtiele beeld, maar als je erin meegaat, dan ga je mee.' Het zal een knaller worden.
De volgende aflevering zou weleens de beste en meest experimentele Sean Cunningham-film kunnen zijn die ooit is gemaakt. De combinatie van animatie met een paar nogal schokkende scènes van necrofilie en traditionele Japanse horrorbeelden is zowel verrassend als eng. Het is heel brutaal en radicaal, heel anders dan alles wat Cunningham daarvoor heeft gedaan.
De Monte Hellman-aflevering, die in Cannes werd geprezen, is een koele verandering van het tempo voor de film, die een diepe liefde toont voor de cinematografische geschiedenis en die een griezelige wending toevoegt aan de mythologie van het bewegende beeld.
En ten slotte is de laatste aflevering van de nieuwe John Gaeta een buitengewoon goed gemaakt horrorverhaal over het lichaam dat...' s gebaseerd op een half waar verhaal (zoals we van de Midnight Madness Q/A te weten kwamen) over de broederband van een vrouw met de lintworm van haar moeder. Dit is een van de origineelste en interessantste verhalen van de film die geweldige concepten en beeldspraak bevat.
De Joe Dante-verpakkingen zijn gepast amusant (krijgen zelfs een Dick Miller-kompaan) en het is als altijd fantastisch om John Saxon zijn ding te zien doen.
Schrijver en producer Dennis Bartok heeft een aantal filmhelden weten te strikken en ze de kans gegeven iets anders te doen. Zijn scenario is echter zeer consistent, omdat het een unieke en onderhoudende stem overhoudt tussen de verschillende persoonlijkheden van de regisseurs. Dit is het soort film waarvan je gewoon achterover zou moeten leunen, ontspannen en genieten, als een soms subversief, maar altijd eigenzinnig uitstapje naar het genre. Het bruist van pure adoratie voor de film, zonder te vervallen in geforceerde referenties en ingestudeerde grapjes.
Ik had er, om maar iets te noemen, een kick van om ernaar te kijken.

text_en:
I saw this one at the Midnight Madness screening in Toronto and I have to say I was thoroughly entertained. Before the film the producer mentioned he wanted to bring back an Amicus-style anthology film, which it definitely captures the feeling of, however with a very distinctively Japanese feel (most notably in Sean Cunningham's episode) as well as a twinge of Cronenberg-style body horror.

It's great to see Ken Russell back shooting films for the big screen where he belongs and his episode is complete and total obsessive madness where you can tell that he had as much fun making it as I had watching it. Cannibalistic breasts may not be the subtlest of images, but if you go with it you'll have a blast.

The next episode is what might possible be the best and most experimental Sean Cunningham film ever made. Combining animation with some rather shocking scenes of necrophilia and traditional Japanese horror imagery, the episode is both surprising and creepy. It's quite bold and radical, entirely different from anything Cunningham has done before.

The Monte Hellman episode, that was lauded at Cannes, is a cool change of pace for the film, displaying a deep love of cinema history as well as adding a haunting twist to the mythology of the moving image.

And finally, the last episode from newcomer John Gaeta is an extremely well made body horror story that's based on a semi-true story (as we learned from the Midnight Madness Q+A) about a woman's fraternal link with her mother's tapeworm. This is one of the most original and interesting stories of the movie that features great concepts and imagery.

The Joe Dante directed wrap around segments are suitably amusing (even get a Dick Miller cameo) and it's fantastic as always to see John Saxon do his thing.

Writer and producer Dennis Bartok has been able to round up some of cinema's heroes and give them an opportunity to do something different. His screenplay is very consistent however in retaining a singular and entertaining voice between the different personalities of the directors.

This is the kind of film you should just sit back, relax and enjoy as a sometimes subversive, but always quirky trip into the genre. It seethes with pure adoration for the movies, without falling into forced reference-laden in-jokes.

I, for one, had a blast watching it.


text: De actrice Phoebe Kane (Rachel Veltri) en haar vriend Andy (Jayce Bartok), de architect Henry (Scott Lowell) en zijn vrouw Julia (Lara Harris), de voormalige regisseur Leo (John Saxon) en Nathalie (Michèle-Barbara Pelletier) krijgen een uitnodiging voor een vip-tour in de Ultra Studios. Als ze het spookhuis zien waar de vermiste regisseur Desmond Hacker 'Hysteria' filmde, vragen ze hun gids (Henry Gibson) om de auto te laten stoppen om het beruchte huis te bezoeken. Even later komen ze tot de ontdekking dat ze gevangenzitten in een kamer zonder uitgang en de gids stelt voor dat ze de engste ervaring van elk van hen vertellen, net als in 'Hysteria'. Elk van hen vertelt een eng verhaal tot ze uiteindelijk het einde van hun verhalen ontdekken. 'Tales from the Crypt'. Het eerste deel wordt geregisseerd door Joe Dante en het motief waarom de deelnemers hun verhalen onthullen is dwaas en onredelijk. Ken Russell regisseert het grappige en bizarre 'The Girl with the Golden Breasts' met de kunstmatige borsten die zijn geïmplanteerd door de actrice die mensenbloed zuigt. Sean S. Cunningham regisseert 'Jibaku' met de reis naar de hel van Julia in Japan. Monte Hellman regisseert het erotische 'Stanley's Girlfriend' en het sexy Nina, uitgevoerd door de beeldschone, onbekende Amelia Cooke, die de relatie van twee beste vriendinnen beïnvloedt. John Gaeta regisseert het gruwelijke deel 'My Twin, The Worm'. is een goed vermaak, ondanks de oneerlijke recensies op IMDb. Ik stem voor zeven.<br />Titel (Brazilië): 'Armadilha do Terror' ('Val van de Terror')

text_en:
The actress Phoebe Kane (Rachel Veltri) and her boyfriend Andy (Jayce Bartok), the architect Henry (Scott Lowell) and his wife Julia (Lara Harris), the former director Leo (John Saxon) and Nathalie (Michèle- Barbara Pelletier) receive an invitation for a VIP Tour in the Ultra Studios. When they see the spooky house where the missing director Desmond Hacker filmed "Hysteria", they ask their tour guide (Henry Gibson) to stop the car to visit the infamous house. In a moment, they find that they are trapped in a room without any exit and the guide suggests them to tell the scariest experience of each one like in "Hysteria". Each one tells a spooky tale until they finally discover the end of their stories.

"Trapped Ashes" follows the structure of "Creepshow" with a lead story and four segments in the format of "Tales from the Crypt". The lead segment is directed by Joe Dante and the motive why the participants disclose their stories is silly and unreasonable. Ken Russell directs the funny and bizarre "The Girl with the Golden Breasts" with the artificial breasts implanted by the actress sucking human blood. Sean S. Cunningham directs "Jibaku" with the journey to hell of Julia in Japan. Monte Hellman directs the erotic "Stanley's Girlfriend" and with sexy Nina performed by the gorgeous unknown Amelia Cooke affecting the relationship of two best friends. John Gaeta directs the gruesome segment "My Twin, The Worm". In the end, "Trapped Ashes" is a good entertainment despite the unfair reviews in IMDb. My vote is seven.

Title (Brazil): "Armadilha do Terror" ("Trap of Terror")


text: Ik weet niet waarom, maar ik was vroeger een enorme fan van _Creepshow_ en _Tales from the crypt_, hoewel de latere series nogal slap waren. _Trapped Ashes_ is heel erg in die traditie en gaat over 4 horrorshorts die bij elkaar gebonden zijn in een omheind stuk grond van 2 stelletjes en 2 solo-personen die op een Hollywood-filmsite een rondleiding krijgen en vast komen te zitten in een spookhuis met een oude man die hen rondleidt. Blijkt dat ze alleen weg kunnen als ze allebei hun meest angstaanjagende persoonlijke verhaal vertellen... dus daar gaan we... Verhaal 1 gaat over een actrice die geen nieuwe baan krijgt en besluit een borstvergroting te nemen. Nu haar leven zich omdraait voor het positieve, beseft ze al snel dat haar borsten vampierborsten zijn die zich voeden met mensenbloed, wat niet goed valt bij haar minnaars. Dit verhaal is nogal bizar en goedkoop en het vat de geest van de oude 'Verhalen uit de crypte' het best samen. Het is volkomen idioot, maar het einde is zo overdreven dat het leuk is. Verhaal 2 is een spookverhaal over een echtpaar dat naar Japan verhuist, waar de vrouw wordt verleid door een monnik die sterft en haar meeneemt naar de hel waar ze in een succubus verandert. Haar man komt er al snel achter dat hij haar daarvandaan moet bevrijden door haar een bezwering toe te dienen. Het verhaal is oké, maar net zo angstaanjagend of opwindend als een Sesamstraat-aflevering. In elk geval krijg je een paar naaktfoto's en een paar mooie animaties van oude Japanse schilderijen die vrij goed werken. Verhaal 3 is eigenlijk niets dat naar niets leidt. Een acteur en zijn beste vriend, een scenarioschrijver, komen regelmatig bij elkaar om te schaken, tot er een meisje verschijnt. Algauw verdwijnt de scenarioschrijver en begint de acteur een liefdesrelatie om er jaren later achter te komen dat het meisje een soort geest/heks/vampier is... het kan me echt niets schelen omdat het een saaie episode is die nergens op slaat. Verhaal 4 is ook een vreemd verhaal over een meisje dat samen met een lintworm opgroeit in de baarmoeder van haar moeder en een vreemd verlangen koestert om voedsel te verzamelen voor haar 'tweeling'. Als haar stiefmoeder haar slecht behandelt, neemt de 'tweeling' wraak.<br />Waar de meeste verhalen onder te lijden hebben, zijn ongelooflijk lange passages waarin personages worden geïntroduceerd, en dat is veel te lang en vaak zelfs onnodig voor de ploeteraars. Dus als de actie begint, is de tijd meestal om en is er niet genoeg tijd voor de gruwelen. Net als bij de meeste verhalenverzamelingen zitten er een paar rotte appels tussen, en ik zou deze gemiddelde film niet kunnen aanbevelen, alleen voor de vampierborsten en de finale. Dit is alleen maar voor echte fanatici van horrorshorts... de trage spookfilms zijn niet zo interessant voor'verhalen'... Fanatici noch anderen, want ze leiden nergens toe.

text_en:
I don't know why but I used to be a huge fan of Creepshow and Tales from the crypt although the later series were rather lame. "Trapped Ashes" is very much in this tradition and features 4 horror shorts bound together in a surrounding plot of 2 couples and 2 solo people going on a sightseeing on a Hollywood movie site and getting stuck in an hold horror house with an old guy who leads them around. Turns out they can only leave if each tells their most frightening personal story... so here we go... Story 1 is about an actress who doesn't get any new jobs and decides to get a boob job. Now after her life turns around for the positive she soon realizes that her breast are vampire boobies feeding on human blood which doesn't go to well for her lovers. This story is pretty bizarre and trashy and captures the spirit of old "Tales from the crypt" stories best. Its totally idiotic but the end is so over the top its fun. Story 2 is a ghost-story about a couple moving to Japan where the woman is seduced by a monk who dies and takes her to hell where she turns into a succubus. Her husband soon learns he has to free her from there by feeding her a spell. The story is OK, but as frightening or thrilling as a Sesamestreet Episode. At least you get some naked shots and some nice animation sequences of old Japanese paintings which work pretty well. Story 3 is pretty much nothing leading nowhere. An actor and his best friend a scriptwriter regularly meet for chess until a girl appears. Soon the scriptwriter disappears and the actor begins a love affair to find out years later that the girl is some kind of ghost/witch/vampire... honestly I couldn't care less because the episode is boring and makes no sense. Story 4 is another strange one about a girl who grows up in her mothers womb along with a tapeworm and lives with a strange desire for collecting food for her "twin". When she is treated badly by her stepmother the "twin" takes revenge.

What most of the stories suffer from is incredibly long passages of introducing of characters and that is way stretched and often even unnecessary for the plod. So when the action starts most of the time is up and there is not too much time for the horror to happen. Like most of those story collections there is some bad apples in there and I couldn't recommend this average movie just for the vampire boobies and the finale. This is just for real die hard fans of horror shorts... the slow ghost movies won't be too interesting for neither "Tales..." Fans nor others because they don't lead nowhere. Too bad...


text:
Het enige wat ik kan zeggen is DANK GOD VOOR NETFLIX!!! Ik ben het type cinefiel dat ongezien een film koopt als de filmmakers me interesseren of als het een griezelfilm is die interessant klinkt. In dat opzicht voldeed 'Trapped Ashes' perfect aan de criteria...
Ik realiseerde me kortgeleden dat ik echt geld verspil door ongezien films te kopen dus meldde ik me aan bij Netflix met het idee dat ik nieuwe producties kon huren die me aanspraken & als ik ze mooi vond zou ik ze kopen. 'Trapped Ashes' was een film die ik dolgraag wilde zien. Hoe kon het misgaan? Russell, Cunninngham, Dante, Hellman & Gaeta (Het groentje van de 5) elk een segment van een griezelfilm regisseren? Het is geen succes. Eigenlijk is het een complete mislukking. Het is net zo'n softe horrorfilm die aan het eind van de jaren tachtig en het midden van de jaren negentig op Showtime werd vertoond. Afgezien van een paar zo-zo-effecten in het eerste deel is er helemaal niets wat deze ramp kan aanbevelen.
Ik heb het op dezelfde dag dat ik het kreeg weer op Netflix gezet, dankbaar voor het geld dat ik heb gespaard door het niet te kopen. Maar wees gewaarschuwd... het is waardeloos!

text_en:
All I can say is THANK GOD FOR NETFLIX!!! I'm the type of cinephile who will buy a movie sight unseen if the filmmakers interest me or if it's a horror film that sounds interesting. In that sense "Trapped Ashes" fulfilled the criteria perfectly....

I realized recently though that I really am wasting money buying movies unseen so I signed up with Netflix figuring that I could rent new releases that appealed to me & if I liked em' I would purchase em'. "Trapped Ashes" was a movie I was dying to see. How could it go wrong?? Russell, Cunninngham, Dante, Hellman & Gaeta (The rookie of the 5) each directing a segment of a horror film?? It's gotta rock...Doesn't it?? It doesn't rock. It's actually pretty much a complete failure. It plays like one of those softcore "Horror" movies that used to play on Showtime in the late 80's thru the mid 90's. Aside from some so-so effects in the first segment there is nothing to recommend this disaster at all.

I returned it to Netflix on the same day I received it, Thankful for the money I saved by not purchasing it. Be warned...It sucks!!


text:
Een groep toeristen zit opgesloten in een filmstudio en wordt gedwongen 'ware' spookverhalen over zichzelf te vertellen om te worden vrijgelaten. De verhalen varieren van nachtmerries over plastische chirurgie tot necrofilie.
Mysterieus genoeg begon deze film kort nadat Chuck Palahniuks _Het spook van_ was uitgebracht met filmen... maar, dat zal ik maar aan het toeval toeschrijven. Aan enkele van de (voormalige) grote geesten van horror die ons gruwelen hebben gebracht als _Vrijdag de 13e, Veranderde Staten, Het hol van de witte worm, Het Huilen, Piranha's, Gremlins, De voorsteden en... eh... Silent Night, Deadly Night III: Better Watch Out! In de bloemlezing van vier (plus de losse verhalen) die in kwaliteit variëren van de gemiddelde 'Jibaku' tot de pathetische 'Gouden Borsten', krijgen we een hele reeks 'angstaanjagende' verhalen. Net als bij de meeste bloemlezingen gaat het niet zozeer om de verhalen zelf... alleen om de verhalen zelf. Maar Gevangen As slaagde er wel in een reden voor de bloemlezing te geven, dus dat is een hele eer. Wat de verhalen betreft:
Het Meisje met de Gouden Borsten: Het idee was interessant, net als Tanden, maar met een ander deel van de vrouwelijke anatomie. Er zat een goed, huiveringwekkend bloed... maar dat is het wel zo'n beetje. Het acteerwerk was amateuristisch, alleen geaccentueerd door verschrikkelijke dialogen (inclusief mijn meest gehate fout: uitwendig gesproken innerlijke dialogen). Naarmate het verhaal vorderde, werd het steeds belachelijker, met als gevolg een bijna g<0xC3><0xAA>nante conclusie.
<0xE2><0x80><0x93> Jibaku: In de hoop de film te kunnen combineren met een of andere Aziatische flop, ging het volgende verhaal naar Japan. Het is nogal walgelijk omdat het een paar vreemde necrofiele fantasieën bestudeert en het verhaal is interessant, maar het wordt een beetje warrig naarmate het verdergaat en het is uiteindelijk te vergeten.
<0xE2><0x80><0x93> Stanley's Vriendin: Het derde verhaal, dit keer over het gevaar van bedrog, is het 'klassiekste' van het stel, omdat het meer gebruikmaakt van stemming & spanning dan van uiterlijke verschrikking. Helaas is het, in een poging om langzaam te branden, uiteindelijk gewoon ronduit traag. Het is niet slecht gemaakt, maar het lijkt nogal onbelangrijk tot de uiteindelijke onthulling.
- Mijn tweelingbroer, de worm: 'Onbetekenend' is waarschijnlijk het beste woord om deze film te beschrijven. Het was een interessant verhaal over een tweelingparasiet... maar het kon me niet echt veel schelen en ik merkte dat ik snel afgeleid was.
Hoewel ik de verhalen niet leuk vond, vond ik het idee voor de wrap-up wel leuk. Helaas is een bloemlezing van slappe verhalen aanleiding voor een slappe bloemlezing. En dat blijkt deze film over het geheel genomen te zijn: behoorlijk slap. Als je van bloemlezingen houdt, moet je er maar eens naar kijken... maar je kunt het veel beter.
Einde vonnis: 4/10.

text_en:
A group of tourists on a movie studio lot are locked in the House of Horror and forced to tell 'true' ghost stories about themselves in order to be released. The stories range from plastic surgery nightmares to necrophilia.

Mysteriously, this film started filming shortly after Chuck Palahniuk's Haunted was released. . . but, I'll just chalk that up to coincidence. From some of the (former) great minds of horror that have brought us such horrors as Friday the 13th, Altered States, The Lair of the White Worm, The Howling, Piranha, Gremlins, The 'burbs, and. . . umm. . . Silent Night, Deadly Night III: Better Watch Out!. . . we're now given Trapped Ashes. It's anthology of four (plus wraparound) stories that vary in quality from the average 'Jibaku' to the pathetic 'Golden Breasts,' we're given quite an array of 'terrifying' tales. Like most anthologies, it's not so much the point of the stories. . . just the stories themselves. However, Trapped Ashes did manage to give a reason for the anthology, so kudos to that. As far as the stories go:

- The Girl with Golden Breasts: The idea was interesting, like Teeth, but with a different part of the female anatomy. There was some good, cringeworthy gore. . . but that's about it. The acting was amateurish, only accentuated by terrible dialogue (including my most hated error: outwardly spoken inner dialogue). As the story progressed, it became more and more ridiculous, resulting in an almost embarrassing conclusion.

- Jibaku: In hopes of classing up the film with some Asian flare, the next story headed to Japan. It's fairly disgusting as it studies some weird necrophiliac fantasies and the story is interesting, but it becomes a bit muddled as it goes through and is ultimately forgettable.

- Stanley's Girlfriend: The third tale, this one about the peril of deceit, is the 'classiest' of the bunch, utilizing mood & suspense more than outward horror. Unfortunately, in an attempt to be slow-burning, it ends up just being downright slow. It's not poorly made, just seems rather unimportant until the final reveal.

- My Twin  The Worm: Uninvolving is probably the best word to describe this one. It was an interesting parasite-twin story. . . but, I didn't really care all that much and found myself easily distracted.

Although I didn't like the tales, I did like the idea for the wraparound. Unfortunately, an anthology made up of lame stories makes for a lame anthology. And, overall, that's what this film turns out to be: pretty lame. If you're heavy into anthologies, give it a look. . . but you can do much better.

Final verdict: 4/10.


text:
De film houdt zich aan de geest van de erotische stripverhalen. De vier verhalen passen goed bij elkaar en zijn allemaal goed. Hij is een beetje sexy, maar alleen om te plagen (ja, jongens, je krijgt meer tepels te zien dan je wilt).
Het is een beetje eng, maar op een grappige, kermisachtige manier. Elk verhaal had iets waardoor iemand om een andere reden het theater verliet, dus wees niet bang dat het volkomen slap en tam is. En slechts één van de mensen die het theater moest verlaten was duidelijk een infiltrant om publiciteit te krijgen.
Kijk uit naar hommages aan klassiekers.
Dit had de Tales From the Crypt kunnen zijn.

text_en:
The film keeps to the spirit of comic book erotic horror. The four stories are well matched and all good. It's a little bit sexy, but just a tease (yes guys, you get to see nipples, more than you want).

It's a little bit scary, but in a fun, carnival way. Each story had something in it that got somebody to leave the theatre for a different reason, so don't be afraid that it's totally lame and tame. And only one of the people who had to leave the theatre was obviously a plant to drum up publicity.

Keep an eye out for tributes to genre classics.

This is what the Tales From the Crypt movie could have been.


text:
Het is eigenlijk jammer dat de griezelbloemlezing tegenwoordig niet veel gewoner of populairder is. Amicus Productions kwam in de jaren zestig en zeventig met een paar geweldige films, en in de jaren tachtig volgden er nog meer, zoals de vermakelijke griezelfilms 'Griezelshow', 'Cat's Eye' en 'The Offspring'. Maar de studio's zijn nog steeds niet zo enthousiast over dit soort films als fans zoals ik zouden willen.
Dennis Bartok, scenarioschrijver en oud-programmeur van het Egyptisch Filmtheater van de American Cinemathèques, kwam met deze redelijk plezierige griezelbloemlezing die een intrigerende (op zijn zachtst gezegd) assortiment regisseurs bijeenbrengt. Het was dat ene facet dat me naar de film toe trok, en elke regisseur mag een ander verhaal in een andere stijl vertellen.
Het komt erop neer dat we een bejaarde gids (de geweldige veteraan Henry Gibson) hebben die een paar toeristen naar een vervallen voormalige filmdecor leidt waar een duivelse regisseur zijn beruchtste film heeft opgenomen. De uiteenlopende groep komt in de set vast te zitten en ontdekt dat ze allemaal hun eigen, zeer persoonlijke horrorverhalen moeten vertellen om door de situatie heen te komen. Dit omslachtige deel wordt geregisseerd door Joe Dante van 'Piranha', 'The Howling' en 'Gremlins'. Er is een niet-sprekende cameo van een van zijn vaste acteurs, de acteur Dick Miller (heel jammer dat hij niet meer heeft kunnen doen). Het eerste verhaal, 'Het meisje met de gouden borsten', is geschreven door de actrice Phoebe (Rachel Veltri), die het verhaal vertelt van een borstvergrotingsoperatie met werkelijk afgrijselijke complicaties. Het is verreweg het idiootste verhaal in de film, maar het levert wel op een aangename, kitscherige manier seks, naaktheid en bloederige beelden op. De film is geregisseerd door Ken Russell, die bekendstaat om zijn flamboyante rollen in films als 'Tommy', 'Veranderde Staten' en 'Crimes of Passion'. Zoek de regisseur in een cameo als 'Dr. Lucy' (!).
Vervolgens wordt in 'Jibaku' het getrouwde stel Henry (Scott Lowell) en Julia (Lara Harris) hun Japanse vakantie (letterlijk: een vakantie in de hel) getoond. Door de combinatie van animatie en andere afgrijselijke special effects lijkt het sterk op iets wat de regisseur Sean S. Cunningham ('Vrijdag de 13e') heeft dat al eerder gedaan. Toen ik zijn naam daarop zag staan, vond ik het innemend dat hij weer naar een regisseursstoel werd gelokt, en hij komt met een surrealistische, griezelige en intense schok.
De volgende scenarist is Leo (John Saxon) die zijn verhaal vertelt in 'Stanley's Vriendin'. Gebaseerd op de beginjaren van regisseur Stanley Kubrick in Hollywood, staat het los van de andere passages in deze bloemlezing. Geregisseerd door Monte Hellman ('Two-Lane Blacktop', 'The Shooting', 'Ride in the Whirlwind' en 'Cockfighter'), is het een rustig verhaal met goede acteerprestaties en een prettige sfeer van oud Hollywood.
Ten slotte ontvouwt Nathalie (Michele-Barbara Pelletier) het verhaal van 'My Twin - The Worm' In de film onthult ze dat haar moeder een parasiet <0xE2><0x80><0x93> een lintworm <0xE2><0x80><0x93> in haar lichaam had op het moment dat ze zwanger was. In plaats van dat ze walgt van die wetenschap, voelt Nathalie meer dan wat ook een soort band met haar onwaarschijnlijke 'tweelingzus'. Dit verhaal is net zo eng als het tweede en het is een mooi staaltje special effects van John Gaeta ('The Matrix') bij zijn debuut als regisseur.
De ontknoping van deze film lijkt helaas te veel op andere'verdraaide' eindes die ik heb gezien, waardoor het algehele effect iets minder wordt.
Maar het is nog steeds een interessante en ambitieuze poging, met een royale hoeveelheid talent voor en achter de camera. Volgens zeggen zijn de verhalen van Bartók, geïnspireerd door vreemde maar waargebeurde verhalen (!), behoorlijk vermakelijk. De combinatie van seks, bloed, schokken en algehele algehele smerigheid zorgt voor een goede kleine griezelfilm.

7/10.

text_en:
It's too bad, really, that the horror anthology is not more common or popular these days. Amicus Productions came up with some mighty fine ones in the 1960's and 1970's, and the form continued into the 1980's with such entertaining fright flicks as "Creepshow", "Cat's Eye", and "The Offspring". However, studios still don't have as much enthusiasm for these kinds of movies as fans such as I would like.

Dennis Bartok, screenwriter and longtime programmer at the American Cinematheques' Egyptian Theatre, came up with this reasonably enjoyable horror anthology that unites an intriguing (to say the least) assortment of directors. It was this single facet that drew me to the picture, and each director gets to do a different story in a different style.

Basically, we have an aged tour guide (the wonderful veteran Henry Gibson) leading some tourists to a run-down former movie set where a diabolical director filmed his most notorious film. The disparate group becomes trapped in the set and learns that they will each have to tell their own very personal horror stories in order to get through their situation. This wrap-around segment is directed by Joe Dante of "Piranha", "The Howling", and "Gremlins" fame. It features a non-speaking cameo by one of his longtime regulars, actor Dick Miller (too bad he didn't get to do more).

The first story, "The Girl with Golden Breasts", comes courtesy of actress Phoebe (Rachel Veltri), who relates the story of a breast enhancement surgery with truly horrific complications. Far and away the silliest story in the movie, it does however deliver sex, nudity, and gore in an enjoyably campy way. It's directed by Ken Russell, who's known for flamboyance in his films such as "Tommy", "Altered States", and "Crimes of Passion". Look for the director in a cameo as "Dr. Lucy"(!).

Next, in "Jibaku", married couple Henry (Scott Lowell) and Julia (Lara Harris) have their Japanese vacation (literally, a vacation in hell) exposed. Combining animation and other horrific special effects imagery, it's highly unlike anything that director Sean S. Cunningham ("Friday the 13th") has done before. Seeing his name on this, I found it engaging that he was lured back to a directors' chair, and he comes up with a surreal, creepy, and intense shocker.

Screenwriter Leo (John Saxon) next gets to tell his story in "Stanley's Girlfriend". Based on director Stanley Kubricks' early years in Hollywood, it stands apart from the other entries in this anthology. Directed by Monte Hellman ("Two-Lane Blacktop", "The Shooting", "Ride in the Whirlwind", and "Cockfighter"), it's a low-key mood piece with good acting and a nice Old Hollywood feeling.

Finally, Nathalie (Michele-Barbara Pelletier) unfolds the tale of "My Twin - The Worm", in which she reveals that her mother had a parasite - a tapeworm - in her body at the same time that she was pregnant. Instead of being repulsed by such knowledge, Nathalie more than anything feels something of a bond with her unlikely "twin". This tale is as creepy as the second and marks some good work by special effects expert John Gaeta ("The Matrix") in a sound directing debut.

The denouement for this film is, unfortunately, too similar to other "twist" endings that I've seen, diminishing the overall effect a little.

But it's still an interesting and ambitious effort, with a generous array of talent in front of and behind the camera. Reportedly inspired by stories that were strange but true (!), the tales that Bartok came up with are pretty entertaining. The combination of sex, gore, shocks, and general all-around nastiness makes for a good little horror film.

7/10


text:
Anthologiefilms werken zelden voor mij. De meeste zijn even oneffen als dertig kilometer slechte weg. VERPLAATSE ASSEN was weer zo'n hobbelige rit.
Zes mensen zitten gevangen in een kamer en moeten de verschrikkelijke dingen die hen zijn overkomen aan hun gastheer (Henry Gibson) vertellen. Wat volgt zijn vier segmenten onder leiding van auteurs die niet noodzakelijkerwijs bekendstaan om hun griezelfilms (misschien met uitzondering van Sean S. Cunningham). Elk segment gaat in op de banden tussen seks en dood die zo vaak voorkomen in griezelfilms. Een segment gaat over een vrouw met vampierborsten die met de lippen van een lamprei het bloed van haar minnaars opzuigt. Een andere vrouw valt voor een lijk dat haar meeneemt naar de hel terwijl ze op Japanse vakantie is. Een succubus valt voor Stanley Kubrick. En de laatste, arme vrouw deelt de onverzadigbare honger van haar tweelingbroer, een lintworm.
In het eerste deel worden de verwachtingen gewekt dat _Gevangen_ een veel luchthartiger film zal zijn. Verrassend genoeg werd dit deel geregisseerd door Ken Russell, hoewel het aanvoelde als iets van Joe Dante of Paul Bartel (het deed vooral denken aan Irvin Kershners _Hell Toupee_ -aflevering van _Amazing Stories_ ). De Sean S. Cunningham-episode voelde als een gaijin-imitatie van Hideo Nakata (DE RING) en die van John Gaeta werkte gewoon helemaal niet. Ik genoot van het Kubrick-gedeelte, met dank aan Monte Hellman <0xE2><0x80><0x93> een eeuwige Cashiers du Cinemart-favoriet <0xE2><0x80><0x93> behalve dat het horror-element op een later tijdstip leek te komen. Verbaasd dat dit geen TAAL VAN DE CRYPT werd genoemd: VERKRACHTE ASHES, dit is er een die door iedereen gemist kan worden, behalve door keiharde John Saxon-fans.

text_en:
Anthology films rarely work for me. Most of them are as uneven as twenty miles of bad road. TRAPPED ASHES was yet another bumpy ride.

Six people are trapped in a room and must relate terrible things that they've had happen to them to their host (Henry Gibson). What follows are four segments directed by auteurs not necessarily known for their horror chops (with the possible exception of Sean S. Cunningham). Each segment prominently features the ties between sex and death so prevalent in horror films. One features a woman with vampiric breasts whose lamprey mouthed nipples sucks the blood of her lovers. Another woman falls for a corpse who whisks her away to hell while on Japanese holiday. A succubus falls for Stanley Kubrick. And the last, poor woman shares the insatiable hunger of her fraternal twin, a tapeworm.

The first segment sets up expectations that TRAPPED ASHES will be a much more lighthearted film. Surprisingly, this segment was directed by Ken Russell though it felt like something from Joe Dante or Paul Bartel (it was especially reminiscent of Irvin Kershner's "Hell Toupee" episode of "Amazing Stories"). The Sean S. Cunningham sequence felt like a pail gaijin aping of Hideo Nakata (THE RING) and John Gaeta's just didn't work at all. I enjoyed the Kubrick bit, courtesy of Monte Hellman - a perennial Cashiers du Cinemart fave - except that the horror element seemed like an afterthought.

Surprised that this wasn't called TALES FROM THE CRYPT: TRAPPED ASHES, this is one that can be missed by all except die hard John Saxon fans.


text:
Waarom zou een slimme en creatieve vent als Dennis Bartok komen aanzetten met een g<0xC3><0xAA>nant, banaal, saai, niet grappig en weerzinwekkend stuk pseudoporno als 'Trapped Ashes'?
Als dit zijn eerbetoon is aan 'Tales From the Crypt', 'Creepshow' en 'The Vault of Horror', dan is Bartok echt de weg kwijt... en ligt Freddie Francis waarschijnlijk al in zijn graf. Misschien had Bartok dat verhaal beter kunnen schrijven: een onwetende wannabe-scenarioschrijver bezoedelt de nalatenschap van de legendarische Britse regisseur van 'Tales From the Crypt', waardoor de beroemde regisseur uit de dood opstaat en van een idiote schrijver-producer een Hamburger Helper maakt.
Dus waarom deed Bartok het? Misschien dacht hij dat hij, door een paar veteranen van regisseurs bij elkaar te halen, zijn foto in de zak had <0xE2><0x80><0x93> hoe afschuwelijk het ook geschreven was. Of misschien had hij een onbewust verlangen om zijn kansen om het ooit in dit vak te maken te vernietigen. Moeilijk te zeggen. Zijn therapeut is waarschijnlijk de enige die het zeker weet.
Maar één ding is zeker: Bartók kan zijn Hollywoodcarrière wel op zijn buik schrijven!

text_en:
Why would a smart and creative guy like Dennis Bartok come up with an embarrassing, insipid, boring, unfunny and revolting piece of pseudo-porn like "Trapped Ashes"?

If this is his tribute to "Tales From the Crypt," "Creepshow" and "The Vault of Horror," Bartok has seriously lost his way... and Freddie Francis is probably rolling over in his grave about now. Maybe Bartok should have made that story instead: clueless wannabe screenwriter desecrates legacy of legendary British director of "Tales From the Crypt," causing famed director to rise from dead and turn idiot writer-producer into Hamburger Helper.

So why did Bartok do it? Maybe he thought by rounding up a few veteran directors, his picture was in the bag -- no matter how awful the writing was. Or maybe he had an unconscious desire to destroy his chances of ever making it in this business. Hard to say. His therapist is probably the only one who knows for sure

But one thing's for sure: Bartok can kiss his Hollywood career goodbye!


text:
Wauw. Waar te beginnen? Deze bloemlezing biedt een wervelwind van stijlen, stemmingen en verschrikkelijke situaties. Een deel ervan vond ik uiterst verontrustend: scènes & momenten bleven me dagenlang bij (vampierborsten <0xE2><0x80><0x93> nog verontrustender dan je zou denken; rottende lijkenliefhebbers; nachtmerrieachtige 'baard met uitzicht'-herinneringen).
Het talent dat wordt getoond is gewoonweg verbazingwekkend. Ken (Tommy, LAIR OF THE WITTE WORM) Russell, Sean (FRIDAY THE 13th) Cunningham, Monte (TWO LANE BLACKTOP) Hellman (naam ook in een REM-liedje gecheckt!), John (DE MATRIX TRology SFX-supervisor) en ten slotte, maar niet in de laatste plaats, Joe (GREMLINS) Dante.
Ik heb een paar commentaren op het forum over deze film gezien, maar laat me je vertellen dat er een tegenstand tegen is. Deze film weerspiegelt de talenten van de regisseurs die de tijd hebben genomen om hem te maken. Dit is geen schreeuw of de ring (US) of het exorcisme van Emily Rose. Het is een eigen, vreemd en verontrustend pad naar de hel. Het heeft een uitgesproken literaire sfeer, hoewel de schokken even onplezierig & tastbaar zijn als in een klassieke horrorfilm.
Er is wat cool acteertalent aanwezig; Henry Gibson speelt een man met een giftig geheim; John Saxon speelt een man die wordt achtervolgd door het spook van een lang verloren gegane lust; Tahmoh Penikett, die Helo speelt in de fantastische BATTLESTAR GALACTICA-serie van SciFi Channel, speelt Saxon in Saxon. De jongere versie van mezelf, een man die een succubus toestaat een vriendschap en een leven te verwoesten; zelfs regisseur Ken Russell krijgt een hilarische cameorol.
Controleer je verwachtingen bij de deur. TRAPPED ASHES is een horrorfilm die anders is dan de meeste die je ooit hebt gezien. Het is een absolute MUST voor keiharde kernfans van het genre.

text_en:
Wow. Where to begin? This anthology offers a whirlwind of styles, moods and horrific situations. I found some of it to be deeply unsettling: scenes & moments stayed with me for days (vampire breasts = more disturbing than you may think; rotting corpse lovers; nightmarish "womb with a view" recollections).

The talent on display is simply amazing. Ken (TOMMY, LAIR OF THE WHITE WORM) Russell, Sean (FRIDAY THE 13TH) Cunningham, Monte (TWO LANE BLACKTOP) Hellman (name checked in an REM song too!), John (THE MATRIX Trology SFX supervisor) and lastly but not leastly, Joe (GREMLINS) Dante.

I've seen a few message board comments trashing this movie, but let me tell you an opposing POV. This movie reflects the talents of the directors who took the time to make it. This is not SCREAM or THE RING (US) or THE EXORCISM OF EMILY ROSE. TRAPPED ASHES goes down it's own odd and disquieting pathway to hell. It has a decidedly literary flavor, although its shocks are as unpleasant & visceral as any classic horror film.

There's some cool acting talent along for the ride; Henry Gibson plays a man with a venomous secret; John Saxon plays a man haunted by the specter of long lost lust; Tahmoh Penikett, who plays Helo on SciFi Channel's amazing BATTLESTAR GALACTICA series, plays Saxon's younger self, a man who lets a succubus destroy a friendship and a life; even director Ken Russell gets in a hilariously strange cameo role.

Check your expectations at the door. TRAPPED ASHES is a horror movie unlike most you may have seen. It's an absolute MUST for hard core fans of the genre...


text:
Deze film heeft mijn seksuele drift tijdelijk verspeeld met bloedzuigende tieten, bizarre Japanse demonische molestaties, een bloedzuigende succubus en ten slotte een uit zijn krachten gegroeide lintworm en het kleine meisje dat er dol op was.
Ik heb films gezien als _Tales From the Crypt_ en _Tales from the Hood_. _Rapidated Ashes_ (in Japan bekend als _Dodenhuis_ ) vielen duidelijk langs deze plotlijnen in het omwikkelde segment. Het is duidelijk dat dit werd geregisseerd door 5 mensen met verschillende settings. De korte verhalen waren uniek, maar ze kwamen allemaal neer op een ongelijksoortig en niet bij elkaar passend mengelmoesje.
Ik zou elke verhaallijn in een andere alinea kunnen ontleden, maar deze film is mijn recensie niet veel meer waard. Maar om het samen te vatten... 'Bloedzuigende tieten' - tieten zien er leuk uit op Phoebe, maar het was gewoon raar. Oké, denk ik.
'Japanse demonen' - begon goed, maar het botste met de korte animaties.
'Beste Vriendin-meisje' - begon ook goed, maar ik verveelde me dood.
'Tapeworm' - had een speciale Sci-Fi-kanaalspecial moeten zijn.
'En ten slotte ontmoeten ze allemaal hun 'einde' met plotwendingen die de schrijver uit zijn billen trok om 'het allemaal bij elkaar te breien'.
'De grootste fout was, denk ik, dat de stroom Gevangen Assen geen enkele consistentie had.' Als deze film door een of twee regisseurs zou zijn geregisseerd, zou hij er iets beter uit zijn gekomen. Bovendien had _Gevangen in de as_ de angstfactor ZERO. Hoewel het bloedslurpende tietengedeelte nogal verontrustend was. Het had iets afgezaagds SF-achtigs.
Over het geheel genomen kan ik deze film niet in de eerste plaats aanbevelen vanwege zijn sublieme uitvoering, hij is niet afschuwelijk maar dit is beslist een film die je maar beter kunt vergeten. Ik kan zeggen dat de vijf regisseurs in elk geval hebben geprobeerd een creatief meesterwerk in elkaar te zetten, maar ze zijn er niet in geslaagd.

text_en:
This movie temporarily lost my sex drive with blood sucking boobs, weird Japanese demonic molestations, a blood sucking succubus, and finally an overgrown tapeworm and the little girl that loved it.

I've seen movies like Tales From the Crypt and Tales from the Hood. Trapped Ashes (known as Death House in Japan) clearly fell along these plot lines in the wrap around segment. It is clearly obvious that this was directed by 5 people with the different settings. The short stories were unique but they all amounted for an uneven and mismatched hodgepodge.

I could dissect each story line on a different paragraph, but this movie isn't worth much more of my review. But to summarize...

Blood Sucking Boob segment - Boobs look nice on Phoebe but it was just weird. Okay I guess.

Japanese Demon segment - Started out good, but it clashed with the brief animated features.

Best Friends girl segment - Again started out decent, but dragged me to the point of boredom.

Tapeworm segment - Should have been a made-for Sci-Fi channel special. Crappy.

And finally they all meet their "end" with plot twists that the writer pulled out of his buttocks in order to "piece it all together".

I think the biggest flaw was that there wasn't any real consistency in the flow of Trapped Ashes. If this was directed by one or two directors it would have been pulled off a little better. Also, Trapped Ashes had ZERO fear factor in it. Although the Blood Sucking Boob segment was rather disturbing. It had a cheesy Science Fiction feel to it.

Overall, I can't really recommend this movie primarily due to its over all sub par execution, it's not atrocious but this definitely is a forgettable film. I can say that the 5 directors at least tried to piece together a creative masterpiece but they fell very short.


text: Ik geef d'r 3 sterren voor, voornamelijk vanwege het acteerwerk. Ik vond het acteerwerk echt geweldig in deze film. Mensen die anthologieën van Vincent Price of _Tales from the Crypt_ laten vergeten, dat gaat niet gebeuren. Die verhalen waren geschreven door een geile dronkelap of zo. Ze waren volslagen belachelijk. Hier zat geen enkele fantasie in. Dit was in feite zo'n stom laat seksprogramma op de kabel met een vleugje Freddy Krueger. Ik slaagde d'r wel in om het hele verhaal te volgen, in de hoop dat d'r tenminste één goed verhaal in zat. Het beste van deze film was de interactie van de 'gevangenen', voor en tussen de horrorverhalen in. 'Veel te gothic voor mij, maar als dat jouw ding is, vind je deze film misschien wel leuk.'

text_en: I give this 3 stars mostly because of the acting. I truly did think the acting was great in this movie. Making people forget those Vincent Price anthologies or Tales from the Crypt shows, is not going to happen. These stories were written by a horny drunkard or so it seems. They were absolutely ridiculous. No imagination went into this. This was basically one of those stupid late cable sex programs with a tinge of Freddy Krueger infused. I did manage to sit thru the whole thing , hoping for at least one good story. The best part of this movie was the interaction of the 'trapped' , before and in between the horror stories. Way too goth for me, but if thats your thing you may like this film. Articulate acting - Yes, good movie- No!


text:
Zes mensen maken een rondleiding door Ultra Studios als ze in een spookhuis terechtkomen (dat is meestal niet het geval, maar ze hebben wel een VIP-pasje). Samen met hun gids hebben ze een paar griezelverhalen te vertellen, in de hoop op de een of andere manier uit het huis te kunnen ontsnappen.
Phoebe is de eerste en vertelt het verhaal hoe ze aan de implantaten van een menselijk kadaver is gekomen om haar filmcarrière te bevorderen. Maar die tieten hunkeren naar vlees. Geregisseerd door Ken Russell was dit fragment een beetje overdreven en leuk (op een nogal stompzinnige manier), maar het ging eigenlijk nergens heen en had geen einde. Het kwam over als een veronachtzaamd idee uit die afgrijselijke 'Inside Out'-film van Playboy. Het verhaal gaat over een echtpaar, Julia en Henry, dat vertelt over hun reis naar Japan en een noodlottig schilderij dat leidt naar een boeddhistische monnik die de vrouw bezit en haar tot waanzin drijft. Afgezien van een paar geestige scènes aan het eind van deze korte film, die door Sean S. Cunningham werd geregisseerd, kon ik niet anders dan onder de indruk zijn.
Leo (de grote John Saxon) mag het derde verhaal vertellen, over hem en zijn vriend Stanley. Met parallellen met Stanley Kubricks vroege carrière (niet de bovennatuurlijke ondertoon) was dit het interessantste van het vijftal verhalen waaruit de film is opgebouwd. Het past in het minst niet bij de andere vier verhalen. Aangezien dit verhaal ook op andere plaatsen behalve in deze film kan worden gezien, raad ik dat aan in plaats van de hele film alleen voor dit ene deel te bekijken.
Ten slotte wordt er een verhaal verteld over Nathalie en haar 'tweelingzus', een parasitaire worm, met wie ze een sterke band heeft. Het ergste voor het laatst bewaard (behalve de slappe eindes van elk verhaal aan het eind van de film) omdat dit verhaal afgezaagd, saai en oninteressant is. Hoe minder er over gezegd wordt, hoe beter.
Dit trieste kleine essay besluit met de slappe omtrekkende beweging die je van het begin af aan kunt raden omdat het zo voorspelbaar is.

Eye Candy: Rachel Veltri wordt topless; Lara Harris zorgt voor de T&A

My Grade: D

Dvd Extra's: commentaar 'filmmakers & cast'; 13 & een halve minuut verwijderde scènes; de director's cut van 'Staneley's Girlfriend'; de originele cut van 'girl with golden Breasts'; A look inside featurette (verdeeld in 5 delen) en trailers voor de Midnight Meat Train, Bone Eater, Side Sho, de Bank Job, the Eye & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo & Rambo

text_en:
Six people are taking a tour of Ultra Studios when they get trapped in a haunted house (that's not usually on the tour, but they have VIP passes). They.along with their tour guide, have some horror stories to tell in the hopes of breaking free from the house somehow.

Phoebe is first and opts to tell the story of how she got implants from a human cadaver in order to help advance her movie career. But these tits are hungry for flesh. Directed by Ken Russell, this segment was slightly over the top and fun (in a rather stupid way), but didn't really go anywhere and had a non-ending. It came off like a disregarded idea from that Playboy awful "Inside Out" series from the '90's.

Next up is married couple, Julia and Henry, who tell the tale of their trip to Japan and an ill-fated painting that leads to a Buddhist monk who possesses the wife, driving her crazy. Aside from some nifty animation toward the end of this Sean S. Cunningham directed short, I couldn't help but feel underwhelmed by this one.

Leo (the great John Saxon) gets to tell the third story, of him and his friend, Stanley. With parallels to Stanley Kubrick's early career (not the supernatural tinge to it obviously) this was the most interesting of the quintet of stories that comprised the film. But it's a bit on the dry side and doesn't really fit in with the other four stories in the least. Also since this tale can be seen apart from this film in other places, I'd recommend that rather than sitting through this whole film merely for this one part.

Lastly, a tale is told of Nathalie and her 'twin', a parasitic worm, whom she has a strong bond with. The saved the worst for last it seemed (excluding the lame endings to each tale provided at the end of the film) as this story is trite, boring & uninteresting. The less said of it the better.

This sad little anthology concludes with the lame wraparound that can be guessed from the start it's so predictable.

Eye Candy: Rachel Veltri gets topless; Lara Harris provides the T&A

My Grade: D

DVD Extras: 'filmmakers & cast' commentary; 13 & a half minutes of deleted scenes;the director's cut of 'Staneley's Girlfriend'; the original cut of 'girl with golden Breasts'; A look inside featurette (divided into 5 parts) and trailers for the Midnight Meat Train, Bone Eater, Side Sho, the Bank Job, the Eye, & Rambo


text: Oké, misschien ben ik een doetje of misschien had ik een geldige medische reden om flauw te vallen, maar het is een feit dat ik heel veel horrorfilms kijk en regelmatig vrijwilligerswerk doe voor een horrorblad, en dit is nog nooit eerder gebeurd. Ik had moeten flauwvallen voor Ichi de Moordenaar, of Brain Dead, of f*ck, zelfs voor de kakkerlak-scène in _Grendelshow_ <0xE2><0x80><0x93> maar nee, het onderdeel dat me buiten westen sloeg was 'Het meisje met de gouden borsten', een verhaal over een beeldschone griet die een borstimplantaat heeft waar iets vreselijk mis mee gaat. Na de episode ging ik naar de dokter, liet een bloedtest doen, een ECG, liet mijn bloeddruk meten, een volledig onderzoek... en kreeg te horen dat ik waarschijnlijk uitgedroogd was, mijn lichaamstype is mager en ontvankelijker. Ik maakte krankzinnige uren, ging naar middernachtelijke voorstellingen, het theater was benauwd en bla bla bla. Ik ben iemand die horrorscripts schrijft! Ik ben afgestompt geraakt als schrijver omdat ik het steeds moeilijker vind om mezelf bang te maken. Ik zou graag denken dat ik sterker ben, maar verdomme. Het gevoel kwam als een dimensionale draai <0xE2><0x80><0x93> alsof ik vocht om in mijn lichaam te blijven <0xE2><0x80><0x93> mijn perspectief pulseerde, ik raakte gedesoriënteerd, daarna kwam het onhandelbare verlangen om wat water in mijn gezicht te plenzen. Ik had op mijn plaats moeten blijven zitten. In plaats daarvan ging ik naar de hal, stortte neer, brak mijn wenkbrauw... en herinner me niets van de val. Om mijn waardigheid te bewaren <0xE2><0x80><0x93> en te zien of het echt een epileptische aanval was geweest, ging ik naar de tweede vertoning, en ik kan tot mijn genoegen zeggen dat ik het overleefde <0xE2><0x80><0x93> viel ik niet flauw en voelde ik me niet koortsig gedurende al die vijf verdiepingen, en ik genoot er behoorlijk van. Ik ben een groot liefhebber van griezelfilms, en deze heeft er meer dan genoeg van - hoewel ik graag meer bloed had gezien - de teergevoelige delen hadden uitvergroot kunnen worden, sadistischer gemaakt, vooral in het verhaal over de tapeworm - de film als geheel deed me denken aan die oude pulp-EC-thrillerstrips die ik als kind las. De belichting had echo's van Argento's Suspiria... De hoofdrollen waren behoorlijk eng, de stijl van de regisseur was vrij gevarieerd en voegde een paar interessante details toe aan het geheel, en ik hoop dat de mensen van _Tales from the Crypt_ dit team een nieuwe kans geven - dit keer met _takashi miike_ op het rooster om voluit te gaan in de melkachtige gruwel van de tieten.

text_en: Okay so maybe I'm a wimp or maybe I had legitimate medical reasons for fainting, but the fact is I do watch tons of horror films, volunteer regularly for a horror magazine, and this has never happened before. I should have fainted to Ichi the Killer, or Brain Dead, or f*ck, even the cockroach sequence in Creepshow- but no, the segment to knock me out was "The girl with the golden breasts" which was a story about this gorgeous chick who's boob implant goes horribly wrong. Following the episode I went to the doctor, got a blood test, EKG, had my blood pressure taken, a full out exam- and was told that I was probably dehydrated, my body type is lean and more susceptible. I was working crazy hours, attending midnight screenings, the theater was stuffy, and blah blah blah. I'm a guy who writes horror scripts! I've become jaded as a writer because I've found it increasingly hard to scare myself. I'd like to think I'm tougher than that, but damn. The feeling came on like dimensional twist- like I was fighting to stay in my body- my perspective was pulsing, disorientation followed, then the unfightable desire to go and splash some water on my face. I should have stayed in my seat. Instead, I went out to the lobby, came crashing down- busted open my eyebrow...and have no memory of the fall. To preserve my dignity- and see if it really was an epileptic thing, I attended the second screening, and am happy to say I survived- didn't faint or feel feverish throughout all the five stories, and enjoyed it quite a bit. I am totally into exploitation horror movies, and this one has plenty of it-- Though I would have liked to have seen more gore- the squeamish parts could have been expanded, made more sadistic, especially in the tape worm story-- the film as a whole reminded me of those old pulp EC horror comics I used to read as a kid. The lighting had echoes of Argento's Suspiria... The main score was effectively creepy, the director's styles were pretty varied adding some interesting textures to the whole, and I hope the people at Tales from the Crypt scoop up this team for another go at it- this time adding takashi miike to the roster to go full out into the lactating boob horror.


text:
Ik was gisteravond bij de première van deze film op het Toronto Film Festival, en ik moet zeggen dat ik ernstig teleurgesteld ben. Toen ik naar binnen ging, had ik redelijk goede verwachtingen, gezien het talent en de afkomst van de betrokken regisseur, en die hoop werd bijna onmiddellijk de grond in geboord. Ik heb veel respect voor deze filmmakers, maar als je dit ziet, krijg je het gevoel dat ze over het algemeen niet veel creatieve controle hadden.
Eén ding moet op dit punt duidelijk zijn: hoewel een team van regisseurs heeft samengewerkt, is de film door één man geschreven. En opgenomen door dezelfde filmer. En geregisseerd door hetzelfde team. Die drie aspecten (en het acteerwerk) zijn wat de film echt onderuithaalt. Het is allemaal zo traag geschreven, zo onorigineel en clichématig. Alles is er, en we hebben het allemaal al eerder gezien.
Misschien ben ik te hardvochtig, want er werd gezegd dat dit een terugblik is op de schilderijen van Amicus en Hammer, maar ik dwaal af <0xE2><0x80><0x93> die films leken tenminste te leven. Dit is een film zonder echte personages, alleen maar carcitures die naar believen kunnen worden ingevoegd.
De verschillende cameo's zijn leuk, maar ze knipogen te veel naar het publiek en in sommige gevallen (zoals de willekeurige transformatie van een bewaker in Dick Miller) zijn ze volkomen zinloos.
SPOILERS: Er zijn onderhoudende ideeën, maar die zijn allemaal al eerder gedaan: moordtransplantaties, wraakzuchtige geesten, onsterfelijke succubi, moord door een miskraam van een tweeling... de lijst gaat door. Het ergste van alles is het einde, waarin het personage dat ik gewoon 'Opa-tentoonstelling' zal noemen openlijk zegt: 'Jullie zijn allebei het einde van jullie eigen verhaal vergeten', en dan uitlegt hoe... tromgeroffel... iedereen in een doodsadvertentie gevangen zit in een soort voorgeborchte (het is een draai die je kunt voorspellen door de naam van de film te lezen).
Alles bij elkaar is het een verspilling van twee uur en een hoop talent. Huur hem en kijk er snel naar, of sla hem allemaal over.

text_en:
I attended the premiere midnight screening of this film at the Toronto Film Festival last night and would have to say I'm severely disappointed. Going in, I had moderate to good expectations considering the talent and pedigree of the director's involved, and my hopes were dashed almost immediately. I highly respect these filmmaker's, but you get the feeling watching this that they didn't have a lot of creative control overall.

One thing must be made clear at this point: although a team of director's collaborated, it was all written by one man. And shot by the same cinematographer. And edited by the same team. These three areas (as well as the acting) are what really bring the film down. It's lazily written, unoriginal and clichéd to a fault. Everything is there, and we've seen it all before.

Perhaps I'm being too harsh, as it was mentioned that this is a throwback to the Amicus and Hammer anthology pictures, but I digress - those films at least felt alive. This is a movie with no real characters, just carcitures to get dispatched as the writing sees fit.

The various cameos are fun, but they wink too much at the audience and in some cases (like the random transformation of a security guard into Dick Miller) are absolutely pointless.

SPOILERS: There are entertaining ideas, but they've all been done before: killer transplants, vengeful spirits, immortal succubi, killer aborted twin... the list goes on. Worst of all is the ending, in which the character I'll just call "Grandpa Exposition" openly says "you each forgot the endings of your own story" and then explains how.... drum-roll... everyone is dead ad caught in some kind of limbo (it's a twist you could predict by reading the name of the film).

Altogether it is a waste of two hours and a lot of talent. Rent it and watch in fast forward, or skip it all together.


text: Ik heb zo genoeg van goedkope, waardeloze films die proberen te propaganderen door hun'mensen' hierheen te laten komen en 10's te laten stemmen om uitwerpselen te verzamelen voor een kunstwerk. Dit is een afschuwelijke film. Punt uit. Belabberde regie en acteerwerk, een verhaallijn die o, zoveel meer had kunnen zijn. IMDb mag dan algoritmen en geheime formules gebruiken om het'spuiten' te beperken, maar het werkt gewoon niet. Ieder zijn meug, maar ik vind het een afschuwelijke film. Ik heb een deel van de film gezien, maar kon me er niet eens toe zetten om bandbreedte te gebruiken om te piraat te spelen. Niet 'Sraight to Video' rechtstreeks naar de videotheek en in de vuilnisbak. Ik vind het moeilijk om dit de 'ergste film aller tijden' te noemen. (aangezien er te veel dodo's zijn die dat doen, maar IMHO moet in overweging worden genomen.

text_en: I am so sick of low budget crap movies that try to propagandize with getting their "people" to come here and vote 10's to try and raise feces to a work of art. This is a horrible movie. Period. Lousy direction and acting, a story line that could have been oh, so much more. IMDb may use algorithms and secret formulas to try and limit "stuffing", but it is simply not working. To each their own, but, I think it is an awful movie. I watched part of the movie, but couldn't even bring myself to use bandwidth to pirate. Not "Sraight to Video", straight to coaster and into the garbage. I am reluctant to call this the "worst movie ever", (since there are too many doofae who do that, but ,IMHO, should be considered.


text: Deze verzameling van vier griezelverhalen bestaat uit vijf regisseurs die allemaal geconditioneerd zijn om tekort te schieten als ze hier iets verschrikkelijks te melden hebben! Een poging om een bloemlezing af te leveren in de traditie van 'Kwelgeest' en 'Verhalen uit de crypte' en 'Gevangen as' brengt de filmmakers alleen maar in verlegenheid en onderschat het gebruik van belemmerende korte concepten die geen greintje geestigheid, slimme constructie of griezelachtigheid bevatten, wat het tot een afschuwelijke verspilling maakt. Het verhaal in zijn geheel <0xE2><0x80><0x93> geregisseerd door Joe Dante ('Pirhana' en 'Het Huilen') <0xE2><0x80><0x93> begint met een groep toeristen die van hun gids de set van een oude griezelfilm (een scheefhangend'spokenhuis') mogen verkennen, maar al snel merken dat ze er hopeloos in gevangen zitten. De sleutel tot ontsnappen is blijkbaar het vertellen van niet-fictionele griezelverhalen over persoonlijke ervaringen. Het eerste verhaal <0xE2><0x80><0x93> geregisseerd door Ken Russell ('Gothic' en 'Altered States') <0xE2><0x80><0x93> is waarschijnlijk het leukste, omdat het de meeste naaktheid en bloederigste scènes van de hele film bevat en gaat over een jonge actrice in spe wier borstimplantaten een verschrikkelijke dorst naar bloed hebben... Het tweede <0xE2><0x80><0x93> geregisseerd door Sean Cunningham ('A Stranger is Watching' en 'Friday the 13th') <0xE2><0x80><0x93> is een lullig'spookverhaal' dat in Japan is opgenomen en nergens op slaat. Het derde <0xE2><0x80><0x93> regisseur Monte Hellman ('Two-way Blacktop' en 'The Terror') <0xE2><0x80><0x93> probeert het 'klassieke' verhaal te worden over een jonge scenarioschrijver die verliefd wordt op zijn beste vriend. Het vierde, en gelukkig laatste, fragment <0xE2><0x80><0x93> van John Gaeta ('De Matrix') <0xE2><0x80><0x93> is een pretentieus, nietszeggend verhaal over een meisje dat geboren werd met een bandworm in de baarmoeder! Werkelijk? Is dat wat ze een 'horrorverhaal' noemen? Ik zou je aanraden het eerste fragment te bekijken, omdat er tepels in te zien zijn die mensen in het gezicht bijten... Anders is het gewoon zwak!

text_en: This collection of four horror tales consists of five directors who are all conditioned to fall short due some terrible material here! Attempting to pull off an anthology in the tradition of "Creepshow" and "Tales from the Crypt", "Trapped Ashes" simply embarrasses the film makers it under-utilizes with obstructed short concepts that contain not an ounce of wit, clever construction or creepiness, which makes it a horrible waste. The wrap-around story - directed by Joe Dante ("Pirhana" and "The Howling") - begins with a group of tourists who are allowed by their guide to explore the set of an old horror movie (a lop-sided "haunted" house), but soon find themselves hopelessly trapped inside. Apparently, the key to escaping is to tell non-fictional scary tales about personal experiences. The first story - directed by Ken Russell ("Gothic" and "Altered States") - IS probably the most enjoyable since it features the most nudity and gore of the entire movie and is about an aspiring young actress whose breast implants have a vicious thirst for blood... The second - directed by Sean Cunningham ("A Stranger is Watching" and "Friday the 13th") is a lame-ass "ghost story" set in Japan that makes no sense. The third - director Monte Hellman ("Two-lane Blacktop" and "The Terror") - struggles to be the "classy" story about a young screen-writer who falls in love with his best friend's chick who turns out to be a blood drinker... Boring and senseless! The fourth, and thankfully final, segment - by John Gaeta ("The Matrix") - is a pretentious, go-nowhere short about a girl who was born with a tape worm in the womb! Really!? THAT'S what they consider a "horror story"? I would recommend just checking out the first segment since it has nipples biting people in the face... Otherwise, this is just weak!


text:
In zijn autobiografie gaf C.B. Demille aan dat hij het grootste compliment dat de film ooit had gekregen tijdens een controle van de belastingdienst had gekregen. De man die de controle had uitgevoerd, was verbaasd dat zo'n goede film geen geld opleverde.
De historicus en schrijver Harold Lamb speelde een belangrijke rol in het scenario. Demille wilde de sfeer van de kruistochten in de ene film, dus werd _De kluizenaar_ gebruikt om de oorzaak van de kruistochten te schetsen en om de tijdlijn van de derde kruistocht te 'concentreren'. Hij wilde ook laten zien dat Saladin net zo'n 'ridder' was als de kruisvaarders.
De film biedt een doorlopend spektakel, van ceremonies tot veldslagen, maar dat was Demilles stijl. De politieke intriges op de achtergrond waren in deze film duidelijker te zien dan in andere films van Demille, maar dat kan aan meneer Lamb hebben gelegen.
Ik zag dit voor het eerst op de televisie, vele jaren geleden, bij toeval. Het was niet gepland, maar ik had het toevallig gezien toen het begon. Het trok mijn aandacht en ik was verkocht. Het is een van zijn betere films. Het is ook een interessant contrast met het Koninkrijk der Hemelen.

text_en:
In his autobiography, C. B. Demille indicated that he found the greatest compliment ever given to the film was during an IRS audit. The agent doing the audit was astonished that a film that good didn't make any money.

The historian and author Harold Lamb was instrumental in the scripting. Demille wanted the flavor of the Crusades in the one film, so The Hermit was used to outline the cause of the Crusades, and was used to "compress" the timeline to the Third Crusade. He also wanted to show that Saladin was as "knightly" as any of the Crusaders.

The film provides spectacle throughout, from ceremonies to battles, but that was Demille's style. The political intrigue in the background was more pronounced in this film than behind-the-scenes activities in . other Demille films, but that touch may have been Mr. Lamb's.

I first saw this on television, many years ago, by accident. It wasn't scheduled, but I happened to tune in to it when it started. It caught my attention, and I was hooked. It's one of his better films. It's also an interesting contrast to Kingdom of Heaven.


text:
Een playboykoning & een beeldschone prinses. Een heilige kluizenaar & een heilige missie. Intrige & romantiek & zonde & spektakel. Een nieuwe geschiedenisles van Cecil B. DeMille.
Deze keer neemt DeMille het op tegen THE CRUSADES, een uiterst complexe militaire & politieke onderneming die meer dan tweehonderd jaar heeft geduurd. Hij concentreert zich op één episode: The Third Crusade & de poging van Engelands koning Richard Leeuwenhart om Jeruzalem op te eisen van de Seldzjoeken in 1188-1192. Interessant genoeg heeft DeMille veel van zijn historische feiten correct, maar besteedt hij wel veel tijd aan Richards wellustige, losbandige gedrag.
Literatuur & film hebben de neiging Richard te romantiseren. In historisch opzicht was hij een slechte koning, die voornamelijk geïnteresseerd was in zijn eigen glorie. Hij heeft maar 6 maanden van zijn regering in Brittannië doorgebracht, hij heeft de schatkist bankroet laten gaan met zijn kruistochten en hij heeft zijn jonge vrouw in de steek gelaten. Maar de macht van de romantiek is zo groot dat hij over het algemeen wordt gezien als het mooie ideaal van een koning.
Henry Wilcoxon is een goede, robuuste, zij het niet spectaculaire Richard. Loretta Young is mooi, zoals altijd, als de prinses met wie hij trouwt. Sir C. Aubrey Smith is schitterend als de Heilige Kluizenaar die de spirituele leider van de Kruistocht is. Anderen in de mooie rol zijn Alan Hale, Joseph Schildkraut, Mischa Auer & John Carradine (let goed op als je hem zoekt). Als meester van het spektakel komt DeMille tegen het eind van de film echt tot leven met de belegering en verovering van Akko (het noordelijkste puntje van het huidige Haifa in Israël). Alle registers worden opengetrokken om de pracht en praal van de middeleeuwse strijd te laten zien.

text_en:
A playboy king & a beautiful princess. A holy hermit & a sacred mission. Intrigue & romance & sin & spectacle. In fact, another Cecil B. DeMille history lesson.

This time, DeMille takes on THE CRUSADES, a highly complex military & political enterprise that actually played out over 200 years. He focuses on one episode: The Third Crusade & England's King Richard the Lionheart's thrust to claim Jerusalem & the Holy Land from the Seljuk Turks in 1188-1192. Interestingly enough, DeMille gets a lot of his historical facts correct, but he does spend quite a bit of time detailing Richard's lustful, wanton ways.

Literature & film have tended to wildly romanticize Richard. In historical fact, he was a bad king interested primarily in his own glory. He spent only 6 months of his reign in Britain, he bankrupted the Treasury with his Crusading schemes and he abandoned his young wife. But such is the power of Romance that he is generally seen as the beau ideal of kingliness.

Henry Wilcoxon is a good, sturdy, if unspectacular, Richard. Loretta Young is beautiful, as always, as the Princess he marries. Sir C. Aubrey Smith is magnificent as the Holy Hermit who is the spiritual leader of the Crusade. Others in the fine cast are Alan Hale, Joseph Schildkraut, Mischa Auer & John Carradine (pay close attention to find him).

As a master of spectacle, DeMille really comes through towards the end of the film with the siege & capture of Acre (north of present day Haifa in Israel).All the stops are pulled out to show the full panoply & horror of mediaeval battle.


text:
Nadat Cecil B. DeMille getuige was geweest van de flop van zijn laatste paar eigentijdse drama's, zwoer hij het publiek dat hij van nu af aan alleen nog maar epische films zou maken. Hij hield zich aan zijn woord en streefde ernaar om elke volgende film nog indrukwekkender te maken dan de vorige. Hij had in het begin van de jaren dertig van de vorige eeuw een paar zeer effectieve eposjes gemaakt, maar in 1935 was de ergste depressie voorbij en kon DeMille eindelijk worden herenigd met het grote budget.
Terwijl DeMille met Sign of the Cross (1932) en Cleopatra (1934) had bewezen dat hij een grote film kon maken zonder massa's figuranten of indrukwekkende decors, wist hij zeker hoe hij van die kwaliteiten gebruik moest maken als hij ze wel had. In De kruistochten zien we de ontwikkeling van de stijl van presenteren die hij voor al zijn latere epische verhalen gebruikte. In plaats van ons te bombarderen met het kolossale, laat hij ons geleidelijk aan de uitgestrektheid van een plek zien door langzaam en soepel de camera naar achteren te trekken. Tijdens deze bewegingen heeft hij meestal een of twee extra bewegingen horizontaal over het beeld in een gelijk tempo als de camera, waardoor de manoeuvre extra gratie en vaart krijgt. Dan zijn er de strijdscènes, gespannen en koortsachtige creaties van Anne Bauchens voortreffelijke montage. Deze zijn vergelijkbaar met die in Cleopatra, maar veel effectiever, niet vanwege de hogere productiewaarden, maar omdat de shots langer worden vastgehouden en de volgorde beter is gekozen.
En hoewel DeMille duidelijk dol is op de enorme menigte, is hij verstandig genoeg om de ruimte te verkleinen en de setting te vereenvoudigen als het op belangrijke dialoogscènes aankomt. Vergeleken met de drukke locaties buiten zijn veel van de interieurs heel eenvoudig, waardoor we ons volledig kunnen concentreren op de acteurs, hun gezichtsuitdrukkingen en hun woorden. De overgangen naar deze dramatische momenten zijn vaak heel soepel, met het zakken van een tentflap of gewoon een andere hoek om de acteurs tegen een kale muur te plaatsen. DeMille was een expert in het aan- en uitzetten van het spektakel, als het ware, aan de hand van de eisen die het verhaal stelde.
Gezien het bovenstaande is het jammer dat De kruistochten, zoals de meeste DeMille-films uit die tijd, nogal theatraal is. De dialogen zijn nietszeggend en de meeste personages zijn lui geschreven stereotypen. In de eerste scènes lijkt er een poging te zijn gedaan om zo veel mogelijk 'Oude Englande'-attributen in het verhaal te proppen, met een brutale minstreel, een potige smid, de koning en zijn hofhouding die allemaal bij elkaar rondhangen. Let wel, er zit in elk geval een redelijke lijn in het karakter van koning Richard, die wordt afgeschilderd als een soort middeleeuwse schurk die zich aansluit bij de kruistocht om bijbedoelingen, maar uiteindelijk nederig wordt door zijn ervaringen. Het is ook een verfrissende, volwassen benadering om van Saladin een eerzame vijand te maken, hoewel er natuurlijk nog steeds de verplichte schurk met snor is in de vorm van een of andere anachronistische mindere koning (gespeeld door Joseph Schildkraut, uiteraard).
Nadat ik Henry Wilcoxons houten draai als Mark Anthony in Cleopatra heb moeten ondergaan, is het een grote teleurstelling om hem weer in een hoofdrol te zien. Misschien vraag je je af waarom DeMille zo hardnekkig amateurs als Wilcoxon blijft casten, tot je beseft dat hij zijn spelers voornamelijk uitkiest om hun fysieke kwaliteiten, en dat hun talent van ondergeschikt belang is. In dit licht is het logisch dat Wilcoxon, met zijn prominente voorhoofd en brede schouders, een koning speelt. En hoewel Joseph Schildkraut toevallig een heel goede acteur was, heeft DeMille hem herhaaldelijk als deze Judasfiguren gecast vanwege zijn smalle gezicht en doordringende ogen.
Maar dit is DeMille. Script en cast zullen altijd tweede viool spelen bij het showmanschap van de regisseur. Ondanks alle flauwekul en anachronisme is zijn visuele stijl hier in topvorm. De Kruistochten zijn als glas-in-loodramen in een kerk. Het zal ons niet bereiken op een emotioneel, menselijk niveau, maar het is vol gratie en majesteit. Ja, DeMille wordt vaak een Victoriaanse moralist genoemd, maar in zijn presentatie en beeldspraak was hij bijna middeleeuws. En we moeten hem vergeven, want hij deed het zo goed.

text_en:
Having witnessed the flop of his last few contemporary dramatic pictures, Cecil B. DeMille made a pledge to the public that from now on he would only make epics. True to his word, he strove to make each successive picture more stupendous than the last. He had made some very effective shoestring epics in the poverty-stricken early 30s, but by 1935 the worst of the depression was over and DeMille could at last be reunited with the big budget.

While DeMille had proved on Sign of the Cross (1932) and Cleopatra (1934) that he could make a big picture without masses of extras or impressive sets, he certainly knows how to make the most of those assets when he does have them. It is in The Crusades that we see the development of the style of presentation that he employed for all his subsequent epics. Rather than bombard us with the colossal, he likes to gradually reveal the vastness of a place by slowly and smoothly pulling the camera back. During these moves he usually has an extra or two move horizontally across the frame at a similar pace to the camera, giving the manoeuvre extra grace and momentum. Then there are the battle scenes, tense and frenzied creations of Anne Bauchen's superb editing. These are similar to the ones in Cleopatra, but far more effective, not because of the higher production values, but because the shots are held for longer and their sequencing is better timed.

And while DeMille clearly loves the massive crowd shot, he has enough sense to shrink the space and simplify the setting when it comes to key dialogue scenes. Compared to the busy outdoor locations many of the interiors are quite plain, which helps to focus us entirely on the actors, their expressions and their words. The transitions to these dramatic moments are often very smooth, with the drop of a tent flap or simply a change of angle to frame the actors against a bare wall. DeMille was an expert in turning the spectacle on and off, as it were, according to the demands of the narrative.

Given the above, it's a pity that, like most DeMille pictures of this era, The Crusades is dramatically rather weak. The dialogue is bland, and most of the characters are lazily-written stereotypes. In the early scenes, there seems to have been this attempt to cram in as many "Olde Englande" accessories as possible, with a cheeky minstrel, a burly blacksmith, the king and his court all hanging out together. Mind you, there is at least a fairly decent character arc in that King Richard is portrayed as a kind of medieval cad who joins the crusade for ulterior motives, but is eventually humbled by his experiences. It's also a refreshingly mature approach to make Saladin an honourable foe, although there is of course still the obligatory moustachioed villain in the form of some anachronistic minor king (played by Joseph Schildkraut, naturally).

After having suffered Henry Wilcoxon's wooden turn as Mark Anthony in Cleopatra, it's a major disappointment to see him again in a leading role. You might wonder why DeMille so persistently cast amateurs like Wilcoxon, until you realise he selected players primarily for their physicality, their talent being of secondary concern. In this light it makes sense for Wilcoxon, with his prominent brow and broad shoulders, to play a king. And although Joseph Schildkraut was, as it happens, a very good actor, DeMille repeatedly cast him as these Judas figures because of his thin face and piercing eyes.

But this is DeMille. Script and cast will always play second fiddle to the director's showmanship. Despite all the baloney and anachronism, his visual style is on top form here. The Crusades is like a stained-glass window in a church. It will not reach us on an emotional, human level, but it is full of grace and majesty. Yes, DeMille is often called a Victorian moralist, but in his presentation and imagery he was practically medieval. And we should forgive him, because he did it so well.


text:
Na de vertoning van Ridley Scotts KINGDOM OF HEAVEN en zeventig jaar na de vertoning van DeMilles CRUSADES, vond ik het interessant om de film te zien. Cecil B. DeMille wordt meestal geassocieerd met oude of bijbelse heldendichten als TEN COMMANDMENTS, CLEOPATRA, KING OF KINGS of THE SIGN OF THE CROSS. Maar na de twee grote heldendichten uit het begin van de jaren dertig maakte hij een film over een andere historische periode, de beruchte kruistochten die tot doel hadden het Heilige Land te beschermen tegen de islamitische 'ongelovigen'. Het probleem met deze film is echter dat hij er historisch uitziet, maar ernstige historische onnauwkeurigheden bevat. Daarom kan hij niet worden beschouwd als een serieus historisch heldendicht en is het ook geen geschiedenisles. Niettemin is het een heel interessante film, omdat hij een authentieke blik biedt op DeMilles talenten en een echte film uit de jaren dertig van de twintigste eeuw. Daardoor kan hij nog steeds indruk maken op de kijkers van de eenentwintigste eeuw, vooral op de liefhebbers van klassieke films.
CHARACTERS: De meeste namen die we in _THE CRUSADES_ horen, zijn historisch. Ze worden echter in een ander perspectief getoond en zijn gericht aan het publiek van die tijd. DeMille richt onze aandacht vooral op Richard Leeuwenhart (Henry Wilcoxon) en zijn lieftallige echtgenote prinses Berengaria (Loretta Young). Richard is een moedig man, een koning die, in tegenstelling tot andere koningen, een hechte band heeft met zijn volk. Maar hij sluit zich om heel andere redenen aan bij de kruistocht dan andere koningen. Hij heeft geen enkel vertrouwen in het kruis dat hij moet dragen, maar wil niet trouwen met Alice (Katherine DeMille), de zus van Filips, koning van Frankrijk. Op weg naar het Heilige Land ontmoet hij de liefde van zijn leven, Berengaria, een zeer nobele en zuivere dame die op de lange duur voor Richard een vredestichter en gelovige wordt. Deze twee personages zijn zeer goed ontwikkeld en hun verhaal heeft veel te zeggen voor de kijker van vandaag: de liefde tussen een man en een vrouw hoeft niet alleen op seks gebaseerd te zijn. Hun liefde is voornamelijk een geestelijke liefde in plaats van een seksuele (door middel van middeleeuwerse mensen zeer gewaardeerd). Het wordt een beetje komisch getoond op het moment dat Richard het aandurft in het bed van zijn vrouw te springen, gewijd aan Johannes, Mattheus, Lucas en Marcus... Een ander personage dat genoemd moet worden, is de Kluizenaar (C. Aubrey Smith). Dit is een man van grote moed en geloof, wiens enige doel in het leven het kruis is. 'Neem het kruis op uw hart,' zoals hij tegen de mensen in Engeland zegt die zich bij de kruistocht hebben aangesloten, is een bijzonder krachtig moment.
CAST: Hoewel Henry Wilcoxon de hoofdrol speelt, is hij niet zo goed in deze film. Eerlijk gezegd vond ik zijn optreden in CLEOPATRA (1934) veel leuker. Zijn gedrag als een trotse man past heel goed bij Antonius, maar niet bij Richard. Sterren die in deze film de hoogste aandacht verdienen zijn C. Aubrey Smith als de kluizenaar, Ian Keith als Saladin en Joseph Schildknaap als Conrad, markies van Montferrat. Smith speelt onmiskenbaar de stereotiepe kluizenaar (dit gezicht en deze stem!), terwijl Keith de nadruk legt op Saladins wijsheid en een onverzadigbaar verlangen om zijn geloof te verdedigen. Hij schittert in de scène als hij de koninklijke vergadering bezoekt. Ten slotte verdient Schildknaap ontegenzeggelijk de aandacht in zijn schitterende vertolking van de samenzwering van Conrad. Het is waar dat zijn rol historisch gezien verwrongen is, maar alleen al in deze vertolking is hij geweldig. De vertolking van Loretta Young is echter verre van meesterlijk. Soms is ze zoeter dan chocola met suiker.
<0x3E><0x3E> Het valt op dat de films, hoewel ze een epos zijn, zich meer op de boodschap concentreren dan op weelderige kostuums en decors. Het gevolg is dat DeMille minder opvalt dan in het weelderige CLOOPATRA of HET GEZICHT VAN HET KROON. Wat we hier zien is het verhaal, de levendige personages, de boodschap van de vrede. Dat is heel belangrijk om te vermelden, want veel mensen associëren DeMille ALLEEN met decors, visuele effecten, kostuums en baden. Hier geeft hij iets meer. Het is waar dat er monumentale momenten zijn, zoals het beleg van Akko of een ontroerende scène van kruisvaarders die hun familie verlaten om naar het Heilige Land te gaan, maar die zijn niet in het oog springend.
Deze film bevat nog iets wat ik belangrijk vind om te vermelden: symboliek. Die komt ook voor in andere films van DeMille, maar nooit zo vaak als in THE CRUSADES. Het meest gedenkwaardige moment is een scène van verlossing. Eenvoudige kruisvaarders sterven en vlak voor hun laatste ademtocht willen ze het kruis aanraken. Ze beklimmen hoge treden, verlicht door het licht dat van boven komt. Het is te vergelijken met christenen die naar de arena gaan in THE SIGH OF THE CROSS, maar hier lijkt DeMille echt een visioen van de hemel te willen laten zien.
Uiteindelijk toont de film de overwinning van de vrede. Het is een historisch sprookje, maar het verwijst deels naar de periode van vrede tussen christenen en moslims, zoals die door Saladin werd genoemd. Dat was voor een andere regisseur aanleiding om 70 jaar later een film te maken... THE CRUSADES is echter nog steeds op de een of andere manier vermakelijk. Het is niet voor historici, maar voor alle fans van DeMille en alle mensen die geïnteresseerd zijn in vroege comedy's is het een must-see.

text_en:
After the release of Ridley Scott's KINGDOM OF HEAVEN and 70 years after the premiere of DeMille's CRUSADES, I found it interesting to see the film. Cecil B DeMille is usually associated with ancient or biblical epics like TEN COMMANDMENTS, CLEOPATRA, KING OF KINGS or THE SIGN OF THE CROSS. However, after the two great epics of the early 1930s, he made a movie about a different historical period, the infamous crusades that aimed at protecting the Holy Land from the Muslim "infidels". The problem with this film, however, is that it looks historical but contains serious historical inaccuracies. Therefore, it cannot be treated as a serious historical epic and it is not a history lesson whatsoever. Nevertheless, it is a very interesting movie being an authentic look at DeMille's talents and a real 1930s movie. Consequently, it can still touch some of the 21 century viewers, particularly classic movie fans.

CHARACTERS: Most of the names that we hear in THE CRUSADES are historical. They are, however, showed in a different perspective and addressed to the audiences of that time. DeMille calls our attention foremost to Richard the Lionheart (Henry Wilcoxon) and his lovely wife princess Berengaria (Loretta Young). Richard is a man of courage, a king who, unlike other kings, is close to his people. But, he joins the crusade due to entirely different reasons than other kings. He does not have any faith in the cross he is to wear but wants to escape marriage with Alice (Katherine DeMille), the sister of Philip, king of France. On the way to the Holy Land, he meets the love of his life, Berengaria, a very noble and pure lady who, in the long run, changes Richard into a peacemaker and believer. These two characters are very well developed and their plot has much to say to today's viewer: the love between a man and a woman does not have to be based on sex only. Their love is mostly a spiritual love rather than sexual one (so appreciated by Medieval people). It is showed a bit humorously in the moment when Richard dares jump into his wife's bed, dedicated to John, Matthew, Luke and Mark... Another character that needs mentioning is the Hermit (C.Aubrey Smith). This is a man of great courage and faith whose sole aim in life is the cross. "Take the Cross to your hearts," as he says to the people in England gathered to join the crusade is a particularly powerful moment.

CAST: Even though Henry Wilcoxon plays the main role, he is not that good in this movie. As a matter of fact, I far more liked his performance in CLEOPATRA (1934). His acting, behavior of a proud man suits Antony very well but does not suit Richard that well. Stars who deserve highest attention in this movie are C.Aubrey Smith as the Hermit, Ian Keith as Saladin, and Joseph Schildkraut as Conrad, Marquis of Montferrat. Smith memorably presents a stereotypical hermit (this face and this voice!), Keith stresses Saladin's wisdom and an indefatigable desire to defend his religion. He shines in the scene when visiting the royal assembly. Finally Schildkraut undeniably deserves careful attention in his magnificent portrayal of conspiring Conrad. It is true that his role is distorted historically, but he does, in this performance alone, a terrific job. Loretta Young's performance, however, is far from masterpiece. Sometimes, she is sweeter than chocolate with sugar.

DIFFERENT DeMILLE: It is noticeable that THE CRUSADES, though an epic, concentrates more on message rather than lavish sets and costumes. As a result, DeMille is less noticeable than in lavish CLEOPATRA or THE SIGN OF THE CROSS. What we get here is the story, vivid characters, message of peace. That is very important to state since a lot of people associate DeMille ONLY with sets, visual effects, costumes and bathes. Here, he gives something more. It is true that there are monumental moments, like the siege of Acre or a touching scene of crusaders leaving their families for the Holy Land, but they are not in the main focus.

This film is filled with one more thing that I consider significant to mention, SYMBOLISM. It is in other DeMille's movies too, but never that much as in THE CRUSADES. The most memorable moment is a scene of salvation. Simple crusaders die and just before their last breath, they desire to touch the Cross. They climb high steps enlightened by the light coming from above. It is similar to Christians going to arena in THE SIGH OF THE CROSS, but here, it really seems that DeMille wanted to show a vision of heaven.

In the end, the film shows the victory of peace. It is a historical fairy tale but partly refers to the period of peace between Christians and Muslims termed by Saladin. This led another director to make a movie, 70 years later... THE CRUSADES, however, is still entertaining in some way. It is not for historians, but a must see for all DeMille's fans and all people interested in early talkies. 7/10!


text:
Wat je verder ook kunt zeggen over Richard I, de Leeuwenhart, hij was een machtig strijder in de strijd. In feite hield hij zo veel van oorlogen en veldslagen dat hij maar heel weinig tijd besteedde aan het regeren van zijn eigen koninkrijk. Gezien het feit dat zijn koninkrijk niet alleen Engeland was, maar een groot deel van wat nu Frankrijk is, wordt geschat dat hij hooguit zes maanden op de Britse eilanden heeft doorgebracht.
Niet dat zijn broer John een koopje was. Maar Richard en zijn oorlogen kostten zijn volk veel belastinggeld. Engeland was in het middeleeuwse hoofdstuk 11 toen hij ermee klaar was.
Toch leeft zijn legende van een strijder voort, sterk in stand gehouden door Cecil B. DeMille en deze film. Het is een typisch product van DeMille, gekenmerkt door topvertoningen en actiescènes en een of andere mysterieuze dialoog, van het soort dat werd gebruikt toen DeMille in het begin van de twintigste eeuw zijn vak leerde van David Belasco.
DeMille liet zijn tegenspeelster komen, en Fox voor Loretta Young. Ik weet zeker dat mevrouw Young maar al te graag de hoofdrol in _The Crusades_ wilde spelen, aangezien zij, Irene Dunne en Rosalind Russell de drie katholieke sterren van het scherm waren. Young speelt Berengaria van Navarra, die de dubieuze eer heeft de enige koningin van Engeland te zijn die nooit voet op Engelse bodem heeft gezet.
Berengaria, hier en in het echte leven, was een politieke pion in een gearrangeerd huwelijk. Richard zou met prinses Alice van Frankrijk trouwen, die hier gespeeld werd door Katharine DeMille. Maar voor het echte verhaal over met wie Richard in een liefdesrelatie zou zijn getrouwd, moet je in De leeuw in de winter kijken. Berengaria overleefde haar man ongeveer 30 jaar. Ik weet zeker dat ze in het echte leven heel eenzaam was.
DeMille deed zijn uiterste best om van zijn goede vriend Henry Wilcoxon een ster te maken, zowel hier als in Cleopatra. Wilcoxon als acteur deed het veel beter zonder C.B. dan met hem. Hij is waarschijnlijk het bekendst geworden door de rol van de dominee in Mrs. Miniver.
Het is moeilijk om met Richard mee te voelen. Zelfs in deze gunstige behandeling komt hij over als een stomme idioot. Hij gaat in de eerste plaats naar de kruistochten om onder een huwelijk met Alice uit te komen, want als hij op kruistocht gaat om Jeruzalem voor het christendom te heroveren, zouden alle beloften worden ingelost. En daarna volgt de ene blunder na de andere.
Denk er in Patton maar eens aan hoe hij geniet van alle gevechten en hoe Karl Malden hem daar juist voor berispt. De naakte waarheid is dat dat Richard's morgens op de been hield. Seks met wie er ook maar niet aan een goede veldslag kon voldoen.
Ian Keith als Saladin komt veel beter over. Hij was een echte held die zijn koninkrijk verdedigde, een even ridderlijk persoon als de christelijke ridders beweren te zijn. En politiek draait hij om Richard heen. Dat geldt ook voor de geslepen Conrad van Montferrat in de rol van Joseph Schildknaap. Een andere recensent omschreef hem als zalvend. Dat is het woord dat het beste bij hem past. In een latere rol in The Shop Around the Corner kreeg Schildknaap zelfs bijna het patent op zalvend voor het scherm.
Het spektakel is grandioos, de Slag bij Akko was tot op dat moment een van de meest ambitieuze schermendeals. Maar een Victoriaans script en een dwaze held verslaan deze film.
Ik zou het recente Hemelse Koninkrijk aanbevelen voor een accuratere weergave van The Cruades. Ik zou zelfs koning Richard and the Crusaders met George Sanders als Richard en Rex Harrison als Saladin aanbevelen.

text_en:
Whatever else you can say about Richard I, the Lion Hearted he was a mighty warrior in battle. In fact he loved wars and battles so much he spent very little time ruling his own kingdom. Remembering that his kingdom was not just England, but a good deal of what is now France, it is estimated that he may have spent at most, six months on the British Isles.

Not that his brother John was any bargain. But Richard and his wars cost his people a great deal in taxation. England was in medieval chapter 11 after he was done.

Yet his legend as a warrior lives on, perpetuated greatly by Cecil B. DeMille and this film. It's a typical DeMille product characterized by topflight spectacle and action scenes and some arcane dialog, the kind that was used when DeMille was learning his trade from David Belasco in the early 20th century.

DeMille sent out for his leading lady, over to Fox for Loretta Young. I'm sure Ms. Young was more than happy to star in The Crusades as she, Irene Dunne, and Rosalind Russell were THE three Catholic stars of the screen. Young plays Berengaria of Navarre who has the dubious distinction of being the only Queen of England never to set foot on English soil.

Berengaria, here and in real life, was a political pawn in an arranged marriage. Richard was supposed to marry Princess Alice of France, played here by Katharine DeMille. But for the real story of who Richard would have married in a love match, check out The Lion In Winter. Berengaria survived her husband by about 30 years. I'm sure in real life she was one lonely person.

DeMille tried hard to make his good friend Henry Wilcoxon a star, both here and in Cleopatra. Wilcoxon as an actor did far better away from C.B. than with him. He's probably best known for playing the Vicar in Mrs. Miniver.

It's hard to sympathize with Richard. Even in this favorable treatment of him, he comes across like a blundering fool. He goes to The Crusades in the first place to get out of marrying Alice because any promises would be absolved if he went on Crusade to reclaim Jerusalem for Christendom. And after that it's one blunder after another.

Remember in Patton George C. Scott remarks how much he enjoys all the combat and how Karl Malden chides him for just that. The plain truth is that was what got Richard going in the morning. Sex with whomever didn't measure up to a good battle.

Ian Keith as Saladin comes off far better. He was a genuine warrior hero defending his kingdom, as chivalrous a person as the Christian knights claim to be. And politically he spins rings around Richard. So does the wily Conrad of Montferrat as played by Joseph Schildkraut. Another reviewer described him as unctuous. That's the word that fits him best. In fact in a later role in The Shop Around the Corner, Schildkraut practically patented unctuous for the screen.

The spectacle is grand, the Battle of Acre was one of the most ambitious screen undertakings up to that point. But a Victorian script and a fool for a hero defeats this film.

I'd recommend the recent Kingdom of Heaven for a more accurate depiction of The Cruades. I'd even recommend King Richard and the Crusaders with George Sanders as Richard and Rex Harrison as Saladin as being better.