text:
De film heeft een heel eenvoudig uitgangspunt. Televisie is gereduceerd tot de laagste gemeenschappelijke deler en mensen slikken dat omdat ze eraan gewend zijn geraakt. Als zodanig zijn ze gereduceerd tot een asociale, robotachtige weerstand die niet langer lijkt op het leven dat onze vaders zich herinneren. Verbeter wat er op tv is en je verbetert de maatschappij.
Voor iemand die zelf doodziek is van al die realitysoaps en de rotzooi die uit de Hollywood-productielijn komt, vond ik deze film verfrissend en inspirerend. Hoewel ik niet zo dol was op de overduidelijke ultralinkse ideologie die je tussen de regels door kunt horen, gaat de boodschap van deze film verder dan ideologie en is het een oproep aan ons allemaal.
'Democratisch' De kapitalistische samenleving is een tiranniek systeem geworden dat wordt geleid door bedrijven die ons tot slaaf maken om winst te maken, terwijl wij, de gemiddelde consument, ons nauwelijks bewust zijn van de gouden kooi waarin we leven. We zijn allemaal paranoïde f***'s geworden die onze tijd verdoen met oppervlakkig gebabbel en hersenloos vermaak in plaats van echte gesprekken te voeren over echte onderwerpen en echte cultuur te verslinden. Deze film probeert je ogen te openen voor die realiteit en het innerlijke kind in ons allemaal te bereiken... het innerlijke kind dat ons menselijk maakt.
Kennelijk doet deze film dat ook.' Ik heb niet het budget van een kaskraker uit Hollywood en het verhaal is zeer zeker naïef, maar juist het optimisme van deze film en zijn eenzame dissidente kreet maken hem voor mij veel interessanter dan alles wat Hollywood sinds _V For Vendetta_ heeft geproduceerd.
Dat is alles wat ik te zeggen heb...

text_en:
The film has a very simple basic premise. Television has been reduced to the lowest common denominator and people swallow it because they have gotten used to it. As such, they are reduced to an antisocial drone-like resistance that no longer resembles life as our fathers remember. Improve what's on the TV and you'll improve society.

For someone who's himself quite sick of all those reality soaps and the garbage that comes out from the Hollywood assembly line, I found this film refreshing and inspirational. Although I wasn't quite fond of the obvious ultra-left ideology you can find in between the lines, the message of this film goes beyond ideology and is a call to all of us.

"Democratic" capitalist society has become a tyrannical system run by corporations who enslave us for profit, while we, the average consumer, are barely aware of the golden cage in which we live. We've all become paranoid little f***'s who waste our time on shallow small talk and brainless entertainment rather than having real conversations on real topics and devouring real culture. This film tries to open your eyes to that reality and reach the inner child in all of us.... the inner child that makes us human.

Obviously this film doesn't have the budget of a Hollywood blockbuster and the story is most definitely naive, but the very optimism of this film and its lonely dissident cry make it far more interesting to me than anything Hollywood has produced since "V For Vendetta".

That's all I have to say......


text:
Met _Das weitoone Rauschen_ en _Die fetten Jahre sind vorbei_ was Hans Weingartner hard op weg om een van de meest veelbelovende Oostenrijkse regisseurs te worden. Dan maakt hij deze film en zijn talent moet serieus in twijfel worden getrokken.
'Free Rainer' lijkt op het verhaal dat een overbelaste klassenvertegenwoordiger zou verzinnen. Het kleine boodschapje dat de film heeft gekregen <0xE2><0x80><0x93> het meeste van wat er op de televisie te zien is, is stom <0xE2><0x80><0x93> wordt er met een hamer ingeslagen. De conclusie <0xE2><0x80><0x93> mensen kijken naar wat er te zien is, en als je ze 'intelligente' televisie geeft, zullen ze die maar al te graag opdrinken <0xE2><0x80><0x93> is op zijn zachtst gezegd onwaarschijnlijk.
Het acteren en de montage zijn over het algemeen onhandig. De gewoonlijk middelmatige Gregor Bloéb blinkt uit als een gelikte programmaleider, maar de rest van de cast is op z'n best vergeten. Van het begin af aan, als Rainer (Moritz Bleibtreu) door de straten rijdt, wodka drinkend, een pistool en een honkbalknuppel bij zich, luisterend naar 'agressieve' muziek (Downsets 'Anger'... Jezus Christus, je leeft echt in het verleden, Weingartner), vraag je je onwillekeurig af: is dit serieus bedoeld? Is het alleen maar een droomsequentie of zo? Gaat het beter worden? De antwoorden op die vragen zijn Ja, Nee en Nee.
'Free Rainer' is een g<0xC3><0xAA>nante vertoning, een ramp voor je carrière. De bedoeling was misschien goed, maar het resultaat is een saaie, ongelooflijke en irritante film, die zou willen dat hij de anarchistische kracht kon vasthouden van 'Die fetten Jahre sind vorbei' (dat onhandig wordt aangeduid als een 'kwaliteitsfilm' in 'Free Rainer'). Weingartners volgende project zal deze puinhoop moeten goedmaken.

text_en:
With "Das weiße Rauschen" and "Die fetten Jahre sind vorbei" Hans Weingartner was well on his way to become one of the most promising Austrian directors. Then he goes on to make this movie and his talent seriously has to be questioned.

"Free Rainer" seems like the story an over motivated class representative would think up. The little message that the movie has got - most of what's on television is stupid - is driven home with a mallet. The conclusion - people watch whatever is on, and if you give them "intelligent" television they'll be more than happy to imbibe it - is implausible, to say the least.

The acting and editing are awkward for the most part. The usually mediocre Gregor Bloéb shines as a sleek program director, but the rest of the cast is forgettable at best. From the get go, when Rainer (Moritz Bleibtreu) drives through the streets, drinking Vodka, toting a gun and a baseball bat, listening to "aggressive" music (Downset's "Anger"... Jesus Christ, you seriously live in the past, Weingartner), you can't help but wonder: Is this meant seriously? Is it just a dream sequence or something? Is it going to get better? The answers to those questions are Yes, No and No.

"Free Rainer" is an embarrassment, a career shatterer. Its intentions might have been good, but the result is a boring, unbelievable and annoying movie, that wishes it could maintain the anarchic power of "Die fetten Jahre sind vorbei" (which is awkwardly referenced as a "quality" movie in "Free Rainer"). Weingartner's next project will have to make up for this mess.


text: Iemand zei dat als je ze wilt leren kennen, je grappig moet zijn, niet moet zeggen dat je grappig bent, maar een mop moet vertellen. In dit geval lacht het publiek het laatst. De film van Hans Weingartner is een en al vertellen en geen enkele demonstratie. Ongeacht hun temperament en motivatie preken zijn personages voor de camera over de corrumperende invloed van de mainstreamtelevisie, over de bevrijdende kracht van leren en als morele instelling over films. Op geen enkel moment in het verhaal hebben we enig idee waarom de personages zich zo gedragen. Belachelijk. Drie redenen om 'Free Rainer' te zien: Rainers eerste vertoning van woede op de weg die zelfs een groep kortaangebonden skinheads groen van angst maakt, een amusante vertolking van een naamloze miljonair.' Sarah Kuttner. God mag weten wat er in haar gevaren is.

text_en: Someone said that if you want to know them you're funny, don't tell them you're funny, tell them a joke. In this case, the last laugh is on the audience. Hans Weingartner's movie is all telling and zero demonstration. Irrespective of temperament and motivation, his characters preach to the camera on the corruptive influence of mainstream television, the liberating powers of learning and movies as a moral institution. At no point in the story do we have any idea why the characters behave the way they do. Laughable. Three reasons to see "Free Rainer" anyway: Rainer's initial display of road rage that leaves even a group of short-tempered skinheads green with fear, an amusing portrayal of a nameless millionaire's wife, and the very lovely Elsa Gambard. It's obvious she can't act, but with face and grace like that, she should have no trouble at all finding work as a model. - Guest appearance by Sarah Kuttner. God knows what's gotten into her.


text: Eerst geloofde ik niet dat zo'n edelsteen kon bestaan. Toen, nadat ik hem een paar keer had gezien, moest ik toegeven dat _De rode nachten van het getto_ een van de beste films van het genre was.<br />De plot is een beetje verwarrend, maar de nadruk ligt op het regisseren, het acteren en de schokkende seksscènes. Een nazi-officier moet de 12 meest invloedrijke duitse persoonlijkheden voor het weekend in een 'kasteel' brengen. 12 meisjes zijn er al, seksueel getraind om de mannen te'vermaken'. Wat volgt is een orgie waar seks en geweld koning en koningin zijn, en een algemene sfeer van verspreide waanzin. De scènes zijn krachtig, de actrices zijn perfect, en ik kan...' Het hielp niet dat ik een paar duimen opstak naar Fabio...

text_en:
At first I didn't believe such a gem could exist. Then, after seeing it a couple of times, I had to admit that the RED NIGHTS OF THE GESTAPO was one of the best films of the genre.

The plot is a little confusing, but the emphasis is given on the directing, the acting and the shocking sex scenes. A nazi officer has to bring the 12 most influent german personalities into a "castle" for the week-end. 12 girls are already there, sexually trained to "entertain" the men. What follows is an orgy where sex and violence are king and queen, and a general atmosphere of spreaded madness. The scenes are powerful, the actresses are perfect, and I can't help but raise a couple of cut thumbs up to Fabio...


text:
Als u, net als ik, de voorkeur geeft aan uw nazi-avonturen, die bol staan van bloed, perversie en naaktheid, met een royaal deel van het kamp, dan zou ik u aanraden om de Rode Nachten van de Gestapo te laten voor wat ze zijn.
Ezio Miani speelt Werner von Uhland, een ss-kolonel die probeert te infiltreren in een selecte groep bourgeoisie die bekendstaat om haar afkeer van de F<0xC3><0xBC>hrer. Werner nodigt de zeven mannen uit voor een geheime ontmoeting en koppelt elke gast aan een vrouw die speciaal geselecteerd is op haar vermogen om de specifieke perversie van die persoon (verbazingwekkend genoeg lijkt elke gast zijn eigen unieke seksuele zwakheid te hebben) te bevredigen.
Door elk stel op te nemen met verborgen microfoons hoopt Werner de plannen van de groep te ontrafelen om Hitler omver te werpen. Fabio de Agostini's film gaat over het naziregime van rond 1941, terwijl hij ook materiaal verzamelt voor chantage.
Met een script dat een beetje te diep graaft in de politieke geschiedenis van de nazi's rond 1941, blijkt de film van Fabio de Agostini zich meer bezig te houden met feitelijke nauwkeurigheid dan met het afleveren van vuige lectuur. Zo krijgen we regelmatig extreem saaie gesprekken over het overlopen van Hess, de opmars van de Wehrmacht, anti-nazi sentimenten onder de Duitse intelligentsia en lang niet genoeg tijd voor het lesbisch, sadomasochisme, geweld en extreme decadentie dat normaal gesproken met het genre wordt geassocieerd (hoewel een hilarische nymfomane en een vrouwelijke Hitler-imitator hun best doen om de gebeurtenissen wat op te fleuren). En omdat de hele film zich in een kasteel afspeelt, in plaats van in een concentratiekamp (zoals in zoveel andere films van zijn soort), wordt er niet eens onnodig pijnlijk geëxperimenteerd met de gevangenen.

text_en:
If, like me, you prefer your Nazisploitation loaded with gore, perversion and nudity, with a generous side order of camp, then you would probably be best advised to goose-step straight past Red Nights of the Gestapo.

Ezio Miani plays Werner von Uhland, an SS Colonel attempting to infiltrate a select group of the bourgeoisie who are known for their dislike of Der Führer. Inviting the seven men to a secret meeting, Werner pairs each guest with a women chosen for her ability to cater for that person's specific perversion (amazingly, each guest seems to have his own unique sexual weakness).

By recording each couple with hidden microphones, Werner hopes to uncover the group's plans to overthrow Hitler's regime, whilst also gathering material for blackmail.

With a script that delves rather too deeply into the political history of the Nazis circa 1941, Fabio De Agostini's movie proves to be more concerned with factual accuracy than in delivering sleaze. Thus, we get frequent extremely dull conversations about the defection of Hess, the progress of the Wehrmacht, and anti-Nazi sentiments amongst the German intelligentsia, and not nearly enough time devoted to the lesbianism, sado-masochism, violence and extreme decadent behaviour that is normally associated with the genre (although a hilarious nymphomaniac and a female Hitler impersonator do try their best to liven up proceedings).

And with the entire movie set in a castle, rather than a concentration camp (like so many other films of its ilk), we don't even get any unnecessarily painful experimentation performed on prisoners. Shame!


text:
Teleurstellende 'Salon Kitty' wannabe WIP-film. Dit is nazi-uitbuiting op zijn middelmatigst. De productiewaarden zijn hoger dan sommige andere genres (zoals Love Camp en SS Camp), maar op de meeste andere terreinen levert het niet veel op.
Als je van volledige frontale naaktheid houdt, zul je niet veel vinden. Als je van martelen met je laarzen aan houdt, zal het ook niet veel voor je opleveren. Als je echt wilt zien 'wie er neukt in naam van het blootstellen van verraders aan het vaderland', dan ben je aan het juiste adres (voor de zoveelste keer). Hoe vaak hebben we dit oude smoesje al herschreven en uitgekauwd?
Ik ben bang dat het voor mij niet meer werkt. Kijk naar het origineel als je van deze filmstijl houdt.

text_en:
Disappointing "Salon Kitty" wannabe WW2 WIP flick. This is Nazi exploitation at its most mediocre. The production values are higher than some of its co-genre (viz Love Camp and SS Camp), but it fails to deliver in most other areas.

If you like full frontal nudity, you wont find much. If you are into jackboot torture, again it is not going to deliver for you. If you really want to see "wimmin who shag in ze name of exposing traitors to ze Fatherland", then you have come to the right shop (again). How many times have we seen this old yarn re-worked and churned out?

Fraid it doesn't work for me any more. Watch the original if you are into this cinematic style...


text: In tegenstelling tot het typerende voorbeeld van de kortstondige, maar merkwaardig vruchtbare subgenre van de nazi-smokkel, hebben de rode lichten van het getto niets te maken met de ontmenselijkende activiteiten in nazi-concentratiekampen, maar eerder met alle wellustige perversiteiten waar een groep afvallige anti-nazi-Duitsers toe komt als ze zich op een nacht in een kasteel verschansen onder het voorwendsel Hitlers ondergang te beramen. Wat nog verbazingwekkender is, is dat de intrige niet alleen gebaseerd is op een boek van een van de hoofdpersonen, maar dat hij ogenschijnlijk is gebaseerd op historische gebeurtenissen, zoals dat van Rudolph Hess. 1941 overliep naar Groot-Brittannië in een poging een vredesverdrag te ondertekenen, de verspreiding van anti-Hitler-gevoelens onder sleutelfiguren in de Duitse bourgeoisie die tot een hoogtepunt kwam in de mislukte 'nacht van de lange messen' moordaanslag op Hitlers leven, Hitlers mars naar Rusland halverwege 1941, enzovoort.<br />De Gestapo chanteerde de rechterhand van Hess (na afluisterapparatuur in zijn flat te hebben aangebracht en hem te hebben bedreigd met de ontvoering van zijn zoon) om een partij op te richten die de leidende figuren van de opstand bijeen zou brengen. De bedoeling van deze bijeenkomst lijkt niet te zijn om erachter te komen hoe de laatsten van plan zijn het naziregime omver te werpen, maar eerder om te bewijzen dat zelfs deze zogenaamde redders van het vaderland hun verdorven zwakheden hebben: geholpen door een handjevol waarlijk losbandige vrouwen ontaardt de bijeenkomst in een smerige marathon die eindigt met het zonder plichtplegingen neerschieten van alle betrokkenen door SS-troepen. Zoals te verwachten is, wordt er een regelrecht spervuur van naaktheid tentoongespreid dat nog eens wordt verergerd door de voorgeschreven kenmerken van lesbianisme, pedofilie, sadomasochisme enzovoort. Helaas zijn er geen bekende Euro-Cult-gezichten of zelfs maar een opzwepende melodie die dit alles verteerbaar zou maken; in plaats daarvan hebben we ) waarvan de tekst niet te geloven is, stijf van het acteren (vergeef me de woordspeling) met inbegrip van een vrouwelijke Hitler-imitatie en een hilarisch uitdagend scheetgebaar van een zilverharige aristocraat!

text_en:
Unlike the typical example from the short-lived but oddly prolific Nazisploitation subgenre, THE RED NIGHTS OF THE GESTAPO does not deal with the dehumanizing activities in Nazi concentration camps but rather with all the salacious perversions that a group of renegade anti-Nazi Germans get down to when they are holed up in a castle one night under the supposed pretext of plotting Hitler's downfall. What is even more surprising is that the plot is not only based on a book by one of the supporting characters but is ostensibly driven by actual historical events like Rudolph Hess' defection to Britain in early 1941 seeking to sign a Peace Treaty, the proliferation of anti-Hitler sentiments among key figures in the German bourgeoisie which came to a head in the unsuccessful "Night of the Long Knives" assassination attempt on Hitler's life, Hitler's march on Russia in mid-1941, etc.

The Gestapo blackmail Hess' right-hand man (after bugging his apartment and threatening him with the kidnapping of his son) into organizing a party which would gather together the leading figures of the uprising. But, for most of the film's running time, the Gestapo's intentions seem not to find out how the latter plan to overthrow the Nazi regime but rather to prove that even these would-be saviours of the Fatherland have their sordid weaknesses: aided by a handful of truly loose women, the meeting degenerates into one sleaze marathon which ends with the unceremonious gunning down of all concerned by SS troops. As can be expected, there is a sheer barrage of nudity on display exacerbated with the pre-requisite traits of lesbianism, paedophilia, sado-masochism, etc. Unfortunately, there are none of the familiar Euro-Cult faces or even a rousing score which would make all this palatable; what we have instead are an abysmal SS anthem, "Lullaby for Monsters"(!!), whose lyrics have to be understood to be disbelieved, stiff acting (pardon the pun) including a female Hitler impersonation and a hilariously defiant farting gesture from one silver-haired stud of an aristocrat!


text: Hoewel _Red Nights of the Gestapo_ buitengewoon saai, slecht gemaakt en totaal niet memorabel is, voel ik me toch een beetje verplicht om het te belonen met een iets hoger cijfer dan de meeste nazi-avonturenfilms die ik ooit heb gezien. Waarom? Omdat die stomme films meestal draaien om smerigheid en weerzinwekkende experimenten in concentratiekampen vol perverse bewakers en gestoorde artsen, maar _Red Nights of the Gestapo_ is in elk geval iets ambitieuzer. De plot draait om een nazi (een typische met blond haar en blauwe ogen) die een plan moet bedenken om een al opgezette moordcomplot tegen Hitler zelf te voorkomen. Om zijn missie te volbrengen doet Werner een heleboel dingen die nergens op slaan, tenzij ik het was. Het is net zoiets als het ontvoeren van de dochter van een Zweedse industrieel, het rekruteren van nymfomane vrouwen voor het leger of het dwingen van een collega-officier om de moedermelk van een vrouwelijke gevangene te drinken. Wat krijgen we nou? In de allergrappigste scène geeft een arts een vrouwelijke gevangene een scalpel en beveelt haar zichzelf te verwonden. Het scalpel is duidelijk alleen maar een rode pen en het bloed dat ze likt is gewoon inkt! Bijna alle nazi-exploitatiefilms zijn volkomen waardeloos en het niet waard om na te trekken (twee uitzonderingen zijn 'Salon Kitty' en 'Ilsa, Ze Wolf van de SS'). Het zijn de saaiste films die je je kunt voorstellen en de seksuele beelden die hier worden afgebeeld zijn van het meest UN-erotische soort. Een arme meid wordt verkracht met een pistool en een of andere zieke klootzak bijt zelfs een van haar tepels af! Als dat idee iemand opwindt, heeft hij dringend professionele psychologische hulp nodig.

text_en: Although "Red Nights of the Gestapo" is extremely boring, poorly made and totally unmemorable, I somewhat feel obliged to reward it with a *slightly* higher rating than the majority of Nazisploitation flicks I've seen before. Why? Because these stupid films usually always revolve on sleaze and repulsive experiments in concentration camps, filled with perverted guards and deranged doctors, but "Red Nights" is at least a little more ambitious. The plot revolves on a Nazi (a typical one with blond hair and blue eyes) who has to come up with a plan to prevent an already plotted murder conspiracy against Hitler himself. To accomplish his mission, Werner does a whole lot of things that don't make any sense  unless I wasn't paying enough attention  like kidnapping the daughter of a Swedish industrialist, recruiting nymphomaniac women for the army or forcing a fellow officer to drink the breast milk of a female prisoner. What the hell? The absolute funniest sequence shows a doctor giving a scalpel to a female prisoner and commanding her to hurt herself. The scalpel is clearly just a red pen and the blood she licks is simply ink! Practically ALL Nazi-exploitation movies are total duds and not worth tracking down (two exceptions being "Salon Kitty" and "Ilsa, She Wolf of the SS"). They're the most boring films imaginable and the sexual footage depicted here is of the most UN-erotic kind. For example: in "Red Nights", there's a scene were a poor girl gets raped with a gun and some sick bastard even bites off one of her nipples! If that idea arouses anyone, they're in urgent need of professional psychological help.


text: Ik weet niet of George Lucas echt wist wat hij in deze film had <0xE2><0x80><0x93> het script leek vast wel grappig, en de gedachte aan de auto's en de muziek uit die tijd was verleidelijk <0xE2><0x80><0x93> maar kende hij die 'onbekende' acteurs die deze personages tot leven brengen echt? Het lijkt bijna een toevalstreffer, opgenomen in 29 dagen en met een krap budget, maar 'American Graffiti' is een klassieker met vier sterren. Misschien is het pure nostalgie, een mengeling van pathos en humor, droefheid en gekte, hoop en overpeinzing, in rustige, korte uitbarstingen van opwinding. Nadat ze de hele nacht met Milner heeft rondgereden, heeft de tiener Carol er een hekel aan om afscheid te nemen, maar ze doet het toch en staat vanaf haar veranda met het licht aan naar hem te zwaaien. Toad overleeft het ene na het andere ernstige ongeluk, maar het moment waarop hij de loftrompet over zijn date (de fantastische Candy Clark met haar hese stem, opgedoft als een Sandra Dee die een sprintje trekt) hoort, is het mooiste moment. Nadat hij de hele nacht achter zijn droomdate aan heeft gezeten, krijgt Kurt (Richard Dreyfuss, groen en gespannen en aantrekkelijk verdwaasd) eindelijk de kans om het oogverblindende blonde wonder aan de telefoon te krijgen, waar ze hem een hartverscheurend vaarwel fluistert. De hele film is doordrenkt van reflectie. Er zit veel humor in, maar toch blijft er een bitterzoete melancholie in hangen. Want gisteren is verleden tijd, met onze muziek, onze herinneringen en ons aarzelende afscheid.

text_en: I don't know if George Lucas really knew what he had in this picture--surely the script seemed funny enough, and the thought of the cars and the period music was enticing--but did he really know these "unknown" actors who bring these characters to life? It seems almost a fluke, shot in 29 days and on a tight budget, but "American Graffiti" is a four-star classic. It is perhaps pure nostalgia, mixing pathos and humor, sadness and craziness, hope and reflection, in quiet little bursts of excitement. After cruising with Milner all night, teenage Carol hates to say goodbye but does, waving from her porch with the light on; Toad survives one bad accident after another, but his real moment is in hearing praise from his date (fantastic, husky-voiced Candy Clark, dolled up like a speeding Sandra Dee) just before she says good night; after chasing his dream date all night, Kurt (Richard Dreyfuss, green and anxious, and appealingly bemused) finally gets to talk to the stunning blonde wonder on the telephone, where she whispers a wrenching goodbye. The whole movie is steeped in reflection. It has great, great humor, yet it leaves one with a bittersweet melancholia. For yesterday is in the past, with our music, our memories, and our hesitant farewells.


text:
Waarschijnlijk de grootste tienerfilm die ooit is gemaakt!
De prachtige verfilming van het werk van George Lucas, die op een avond aan het eind van de zomer plaatsvindt, is er een die verschillende andere films inspireerde, zoals 'Dazed and Confused' en 'Can't Hardly Wait'.
Prachtige uitvoeringen, voortreffelijke regie en een prachtig boek maken van deze film een winnaar die door de jaren heen is blijven bestaan en die zijn status als een van de beste films aller tijden heeft geconsolideerd! 'American Graffiti' is een film die grappig kan zijn zonder stom te zijn, en ontroerend zonder sentimenteel te zijn.
Dit is een film die iedereen minstens één keer zou moeten zien, het was in 1973 een geweldige film en is vandaag de dag nog beter! Een heel intelligente en geloofwaardige film die alleen maar beter lijkt te worden als je hem herhaaldelijk bekijkt, en nadat je hem voor de eerste keer hebt gezien, wil je hem opnieuw zien.
'American Graffiti' is een prachtige film die de tand des tijds heeft doorstaan en de tand des tijds zal doorstaan! Over dertig jaar zullen de mensen hier nog steeds op terugkijken en zich herinneren hoe geweldig deze film was en hoeveel mooie films hij heeft geïnspireerd!!!
****Vijf van de vijf sterren! (Uitmuntend!)

text_en:
Probably the single greatest teen movie ever made!

George Lucas' wonderful coming of age film that takes place one late summer night, is one that inspired several other films, including "Dazed and Confused", and "Can't Hardly Wait".

Fine performances, superb directing, and wonderful writing make this one a winner that has endured over the years, and has solidified it's position as one of the greatest films of all times! "American Graffiti" is a film that can be funny without being stupid, and touching without being maudlin.

This is a movie that should be seen at least once by everybody, it was a great film in 1973, and is even better today! A very intelligent and believable film that only seems to get better with repeated viewings, and after seeing it for the first time, you will want to see it again.

"American Graffiti" is a wonderful film that has stood the test of time, and will stand the test of even more time! Thirty years from now, people will still be looking back on this and remembering how much of a superb film it was, and how many fine films it inspired!!!

***** Five Out of five stars! (Outstanding!)


text: Zoals veel mensen weten, is George Lucas vooral beroemd vanwege het feit dat hij een aantal fantasyfilms heeft geschreven. De meeste van die films waren een geweldige prestatie, maar een van de dingen die veel Star Wars-fans over het hoofd zien, zijn de andere vermeldingen in Lucas' lijst van directorial credits; een daarvan is deze film, American Graffiti. De film vertelt het verhaal van de laatste avond in de stad van een stel schoolkinderen die op het punt staan om naar de universiteit te gaan. Dit lijkt misschien geen geweldige basis voor een klassieke film, en dat is het ook niet, het is de manier waarop hij wordt gebracht die hem zo geweldig maakt. Ondanks zijn laatste serie films heeft Lucas met deze film laten zien dat hij het talent heeft om een vernieuwende en baanbrekende film te maken, ondanks de plot. Dat heeft ervoor gezorgd dat Star Wars zo goed is geworden, en het is leuk om te zien dat dezelfde inspanning is overgebracht naar een eerdere film die niet de special effects en grandeur van Star Wars heeft. De energie en vitaliteit die Lucas in zijn vele verhalen legt, maken er een geweldige rit van, en American Graffiti is voortdurend een bron van vermaak.<br />De film valt het meest op door de manier waarop hij de Amerikaanse jeugd van de jaren zestig vastlegt. Het voordeel is de geweldige soundtrack, die bijdraagt tot het bereiken van dit doel, met nummers van Buddy Holly en The Beach Boys. De film speelt zich af op één avond en maakt gebruik van een aantal verschillende personages en verhaallijnen, die allemaal interessant en uniek zijn. Veel ervan zijn ook heel grappig, en daar komt mijn favoriete deel van American Graffiti om de hoek kijken. De film werkt omdat het zo'n leuke tijd is, en de manier waarop Lucas ons dat laat zien, zorgt ervoor dat wij ons net zo goed vermaken als de personages op het scherm. De gebeurtenissen die de personages in de film overkomen, raken ongetwijfeld een gevoelige snaar bij iedereen die ooit een jeugd heeft gehad <0xE2><0x80><0x93> dingen als uit elkaar gaan met je vriendin, gedwongen worden om dingen te doen die je in de problemen kunnen brengen... tot en met het vragen aan een volwassene om een winkel binnen te gaan om alcohol voor je te kopen <0xE2><0x80><0x93> en laten duidelijk zien dat Lucas duidelijk wist wat hij deed toen hij deze film maakte. Over het geheel genomen... is het heel goed werk.

text_en:
As many people know, George Lucas is most famous for the fact that he wrote a certain series of fantasy films. Most of those films certainly were a great achievement, but one thing that many Star Wars fans overlook is the other entries in Lucas' list of directorial credits; one of which is this film, American Graffiti. The movie tells the story of the last night in town for a bunch of school kids about to leave to go to college. Now, this might not seem like a great base for a classic movie to work from; and it isn't, it's the handling that makes it great. In spite of his latest batch of movies, Lucas has shown with this movie that he has the talent to create an innovative and groundbreaking movie in spite of the plot. It's this fact that made Star Wars work so well, and it's nice to see the same effort transplanted into an earlier film that doesn't have the special effects and grandiose that Star Wars had. The energy and vitality that Lucas gives his multiple stories makes for a great ride, and American Graffiti is a lot of fun throughout.

The film is most notable for the way that it captures the American youth of the sixties. It benefits from a great soundtrack that adequately helps to achieve this, and includes the likes of Buddy Holly and The Beach Boys. The film takes place in one night, and makes use of a number of different characters and story lines; all of which are interesting and unique. A lot of which are also really funny, and this is where my favourite part of American Graffiti comes in. The film works because it's such a good time, and the way that Lucas shows us that ensures that we have just as good a time as the characters on screen are having. The events that befall the characters in the movie will no doubt touch a nerve with anyone that has gone through childhood - things such as splitting up with your girlfriend, to being forced into doing things that could get you into trouble...all the way to asking an adult to go into a store to buy alcohol for you are shown with great care, and show that Lucas obviously knew what he was doing when he took on this movie. On the whole...it's very good stuff indeed.


text: American Graffiti was een compilatie van popcultuurkritiek, een voorbode van politieke veranderingen en de geboorte van een tijdperk dat uitbarst in 'Leave it to Beaver America', simpelweg door er afscheid van te nemen!!!... In een klein stadje in Zuid-Californië, met een groep mensen die het bestaan in 1962 beschouwen als het dertiende en laatste jaar van de jaren vijftig, wordt een kosmisch bewustzijn gekoppeld aan een onschuldig maatschappelijk meningsverschil... De mensen zijn gelukkig, maar niet gelukkig genoeg om hetzelfde te willen blijven... De constante factor in de film is Wolfman Jack, de'supercool' discjockey die duizend verschillende beelden van zichzelf creëert, enkel door wat hij op de radio zegt... Hij is zowel verhelderend als sociaal invloedrijk voor een stel naïeve tieners... De muziek in deze film is buitengewoon onderhoudend, want die betekent het einde van een Utopia in Eisenhowerstijl. De paren die in deze film paren vormen, homogeniseren de houdingen en aspiraties van deze vroegrijpe tieners uit 1962, die op het punt staan volwassen te worden! Alle personages in deze film zijn ongevoelig voor de bezwaren tegen een waargenomen totalitarisme dat in de jaren zestig is ontstaan, niet alleen omdat het radicale aspect van dat decennium nog moet komen, maar ook omdat het niet hun tweede natuur is om op te trekken met gezagsdragers (zelfs Big John Milner)... De vloedgolf van het radicalisme die ons land gedurende de rest van dit decennium (de jaren zestig) belaagt, heeft een metamorfose in sociaal gedrag teweeggebracht die alle Amerikanen zou veranderen, zelfs de mensen die in het stadje Graffit in Californië wonen! Deze film is een voortreffelijk voorbeeld van de frase 'De rust voor de storm'. Het hele bioscooppubliek krijgt een kristallen bol met een analyse van het concept, die een bitterzoet besef en empathie opwekt voor iedereen die een belangrijke rol speelt in dit meesterwerk van George Lucas!

text_en: American Graffiti was a compilation of pop culture pique, a harbinger of political changes, and the birth of an era that explodes the "Leave it to Beaver America" simply by saying farewell to it!!!...Set in a small town in Southern California, with a bunch of people who's existence in 1962 means the 13th and final year of the fifties, it correlates a cosmic awareness with an innocent societal disagreement.... People are happy, but not happy enough to want to stay the same.... The constant bond throughout the film is Wolfman Jack, the "supercool" disc jockey who creates a thousand different images of himself just by virtue of what he says on the radio...He is illuminating as well as socially influential to a bunch of naive teenagers....The music in this movie is extremely entertaining, as it signifies the end of an Eisenhower style Utopia.. The couples that are paired off in this movie homogenize the attitudes and aspirations of these precocious 1962 teenagers, who are on the verge of growing up!! All of the characters in this film have an imperviousness to the objections related to a perceived totalitarianism brought on in the sixties, not just because the radical aspect of the decade has yet to be, but also, because locking horns with the authority figures is not second nature to them ...(Even Big John Milner)... The bevy of Radicalism which besieges our nation over the remainder of this decade, (the 1960's) created a metamorphosis in social behavior that would change all Americans, even the people living in the town of Graffit, California!!! This movie superbly exemplifies the phrase "The calm before the storm" It gives the entire movie audience a crystal ball concept analysis report that sparks a bittersweet realization and empathy for everyone who plays a significant role in this George Lucas masterpiece!! Director George Lucas has never been better...The cast is sensational!!and the film's unassuming demeanor surprisingly captures the honor of being one of America's greatest films on record!!! Five stars!! No question!!


text:
Ik weet nog dat ik op 31 mei 2002 naar die film keek, op de avond voor mijn eindexamen, en als ik naar die film kijk, moet ik denken aan de dingen die er in mijn laatste jaar met me gebeurden: van een jongen die ik kende, die zijn vriendin bedroog met een cheerleader, tot de terroristische aanslag die Amerika verscheurde, waardoor Amerikanen tegen elkaar in gingen, van de verliefdheden, de hartverscheurende momenten, de avond van het schoolbal, tot Spider-Man die de film van het jaar was, de repetitie voor de diploma-uitreiking en de technologie die het nieuwe aspect in mijn leven werd, en toen ik naar American Graffiti keek, moest ik denken aan de tijd dat de goede tijden iets betekenden voor de mensen om me heen. De film speelt zich af in Californië in 1962, een pre-JFK-moordaanslag die de onschuld van de jeugd liet zien, die de straten afschuimde en onder het rijden met vrienden voor het raam praatte; nu, in de wereld van vandaag, is het een bloedbad. Zelfs de muziek speelde een rol in de onschuld van de jaren zestig, toen kunstenaars als Fats Domino, Beach Boys, Bill Haley and the Comets, The Platters en zelfs Chuck Berry voor de meeste volwassenen in die tijd een bron van ergernis waren, maar ook een bron van vreugde. En nu? Liedjes over seks, drugs en moord zijn de nieuwe golven van de huidige jeugd van Amerika geworden.
American Graffiti heeft vier tienerjongens die in hun woonplaats, waar sommigen hun eigen geloof in twijfel trekken, in verschillende richtingen zwerven. Het hoofdpersonage in het verhaal is Curt Henderson (Richard Dreyfuss) die op het punt staat naar het oosten te vertrekken om te gaan studeren, maar niet weet of hij de stad wel moet verlaten om een nieuw leven te beginnen. Zijn vriend Steve (Ron Howard) moedigt hem echter aan om te vertrekken en zegt dat hij niet terug moet kruipen in zijn nestje. De hele nacht zwerft Curt door de straten met zijn zus Laurie (Cindy Williams) en Steve, waar hij een blonde vrouw in een witte T-Bird ziet rijden die geluidloos 'I love you' zegt. Nu is Curt op jacht naar die blonde vrouw, als hij een bende tegenkomt die de Farao's heet, die hem in elkaar willen slaan nadat hij de auto van de bende heeft geramd.
Het volgende personage is Steve, Curts beste vriend en toevallig ook de vriend van Laurie, die de zaak zo snel mogelijk wil afhandelen. Hij wil het uitmaken, zodat ze met andere mensen kunnen afspreken; maar later, als ze op het re<0xC3><0xBC>niebal Koning en Koningin worden genoemd, zijn ze weer samen, waar hij probeert seks met haar te hebben. Toch loopt het tussen hen niet goed af, en Steve twijfelt aan zijn eigen lot, of hij moet blijven of niet, en laat Curt zoals gewoonlijk in de steek.
John Milner (Paul LeMat) is de hotshot van de staat die de stad niet wil verlaten omdat hij bang is dat alles anders wordt. Na het begin van de film heeft hij het met Curt over 'The Pickin''s are really've got', dat alles verandert wat muziek betreft, meisjes, zelfs de straat die zijn vrienden verlaten. Hij zwerft door de straten waar hij per ongeluk een minderjarig meisje (MacKenzie Phillips) oppikt, dat steeds meer een vriendin voor John wordt terwijl ze naar Wolfman Jack luisteren en naar goeie ouwe muziek luisteren. Maar John heeft zin in een wedstrijdje, want een nieuwe dragracer, Bob Falfa (Harrison Ford) wil met hem racen. Het andere personage van de bende is Terry 'de Pad' Fields (Charles Martin Smith), de nerd die in een dweilwagen rijdt en met Steve mee mag voor een ritje door de stad. Maar terwijl hij indruk probeert te maken, ontmoet hij een meisje, Debbie (Candy Clark), dat besluit met Terry mee te gaan als ze hoort dat hij over zijn 'nieuwe' auto praat. Terry, die denkt dat hij een mislukkeling is, heeft nu bewezen dat hij een man is als hij met het meisje aan zijn arm door de stad rijdt en probeert te bewijzen dat zelfs nerds hun momenten hebben. De Amerikaanse Graffiti is naar mijn mening een terugblik op de goede tijden die de mensen hadden toen alles nog onschuldig was, in een tijd waarin kruisbestuiving belangrijk was, vooral in de rock-'n-roll. Maar naarmate de tijd verstrijkt, zullen de mensen zich altijd de goede tijden herinneren.

text_en:
I remember watching this movie on May 31, 2002, the night before my high school graduation and when I watch this film, it reminded me of the things that happened with me throughout my senior year: from a guy I knew, who cheated on his girlfriend with a cheerleader, to the terrorist attack that tore America apart; causing Americans to go against one another, from the crushes, the heartbreaks, prom night, to Spider-Man being the movie of the year, graduation rehearsal, and technology becoming the new aspect in my life and when I watched American Graffiti, it reminded me of when the good times meant something with those around me.

The film takes place in 1962 California, a pre JFK assassination which showed the innocence of youth crusin' the streets and talking to buddies outside of their windows as they drive; now, in today's world it's a bloodbath. Even the music played a part of innocence back in the 60's where artist such as Fats Domino, Beach Boys, Bill Haley and the Comets, The Platters, even Chuck Berry were a pain in the butt to most of the adults of that time, but a joy. Now? Songs about sex, drugs, and murder have become the new waves to today's youth of America.

American Graffiti has four teenage boys who cruise in different directions in their hometown where some question their own faith. The main character in the story is Curt Henderson (Richard Dreyfuss) who is about to leave east for college where he is dubious on whether or not he should leave town in order to start a new life. Yet his friend Steve (Ron Howard) encourages him to leave and tells him not to crawl back into his little nest. All night, Curt cruises the streets with his sister Laurie (Cindy Williams) and Steve, where he sees a blonde woman driving a white T-Bird who mouths "I love you." Now Curt is on the hunt to find this blonde woman as he encounters a gang called The Pharaohs who want to pound him after he scratches the gang's car.

The next character is Steve whose Curt's best friend and happens to be dating Laurie and wants to rush things as quickly as possible. He wants to break up so they can see other people; but later when they are named King and Queen at the homecoming dance, they are together again where he tries to have sex with her. Yet, things don't work out well between them, and Steve questions his own destiny on whether he should stay or not, leaving Curt to be right as usual.

John Milner (Paul LeMat) is the hotshot of the state who doesn't want to leave town because he is afraid that everything will change. After the beginning of the film he talks to Curt about "The Pickin's are really getting' slim" that everything is changing in terms of music, girls, crusin' the street even from his friends departing. He cruises the streets where he accidentally picks up an underage girl (MacKenzie Phillips) who becomes more of a pal to John as they listen to Wolfman Jack and hear good old time music. Yet, John is up for a little competition, as a new drag racer by the name of Bob Falfa, (Harrison Ford) wants to race him.

The other character of the gang is Terry "The Toad," Fields (Charles Martin Smith) the nerd who drives a mophead, gets to take Steve's car for a ride in the town. Yet, as he tries to impress people, he meets one girl Debbie (Candy Clark) who decides to go with Terry after she hears about him talking about his "new" car. Terry who thinks he is a reject is now proved that he is a man as he cruises the streets with the girl on his arms, and just trying to prove that even nerds have their moments as well.

American Graffiti in my opinion is a retrospect of the good times that people had when everything was innocent, in an era where crusin' was important, especially rock n' roll. But as time changes on, people will always remember the good times.


text:
Deze dvd-uitgave van 'American Graffiti' is de beste terugblik op de zomer van 1962 die Hollywood ooit te bieden heeft gehad! De veelbewogen avond waarop pas afgestudeerde middelbareschoolvrienden over hun toekomst nadachten, terwijl ze zich onderdompelden in de auto-industrie, drive-infilms en do-wopmuziek (de soundtrack is een van de beste van ANY film!), wordt in 'echte tijd' afgespeeld.
Richard Dreyfuss is perfect als de slimme jongen die de volgende ochtend naar de universiteit wil rijden, maar zich afvraagt of hij er wel goed aan doet. Terwijl Charles Martin Smith en Candy Clark geweldig zijn als de malloot die een mooi meisje wil vermaken.
Wolfman Jack speelt zichzelf (en cupido) als hij een heel speciaal verzoek van Richard Dreyfuss aan zijn droommeisje Suzanne Sommers speelt. Kijk uit naar een tiener McKenzie Phillips en een jonge Harrison Ford in bijrollen. Deze film is een grote winnaar in mijn boek!

text_en:
This multi-layered DVD version of "American Graffiti" is the best trip back to the summer of 1962 Hollywood ever had to offer! The eventful night when freshly graduated high school friends contemplated their futures while immersed in small town America's car-hops, drive-in movies & doo-wop music (the soundtrack is one of the best featured in ANY film!), is shown in "real time".

Richard Dreyfuss is perfect as the smart kid, ready to drive off to college the next morning, but wondering if he's doing the right thing. Ron Howard and Cindy Williams get some practice for their soon to follow "Happy Days", while Charles Martin Smith and Candy Clark are wonderful as the goofus who wants to show a pretty girl a good time.

Wolfman Jack plays himself (and cupid) when he plays a very special request going out from Richard Dreyfuss to his dream girl Suzanne Sommers. Look for a pre-teen McKenzie Phillips and a young Harrison Ford in minor roles. This film is a big winner in my book!


text:
Een nostalgische blik op een kleine Californische stad op een ochtend in de nacht, met een paar tieners. Dit is niets nieuws wat het verhaal betreft <0xE2><0x80><0x93> alle stereotypen zijn aanwezig: het liefhebbende, kibbelende stel (Ron Howard en Cindy Williams); de rebel (Paul Le Mal) die het moet doen met een 13-jarige (Mackenzie Phuillips); de nerd (Charles Martin Smith) die een rampzalige date heeft met een blondje (Candy Clark); de gangster (Bo Hopkins) die de brave jongen (Richard Dreyfuss) een avondje uitnodigt en Harrison Ford en Suzanne Somers in mindere mate.
Wat deze film meer dan gemiddeld maakt, is de geweldige regie van George Lucas <0xE2><0x80><0x93> hij vult het Cinemascope-scherm meesterlijk op; de non-stop soundtrack van hits uit de jaren vijftig en zestig; een geweldig script en de cast van toen nog onbekende mensen. Het is ongelooflijk om sommige van deze acteurs zo jong (vooral Ford en Dreyfuss) en zo levenslustig te zien. Zonder deze cast zou deze film waarschijnlijk allang vergeten zijn.
Dus, geen grote klapper, maar heel lief en nostalgisch met een paar goede acteurs. De moeite waard om te zien. Probeer hem maar eens in een doos of op een groot scherm te zien.

text_en:
Nostalgic look at one night/morning of a small California town and some of its teenagers. Story-wise this is nothing new--all the stereotypes are in place--the loving/bickering couple (Ron Howard and Cindy Williams); the rebel (Paul Le Mal) stuck with a 13 year old (Mackenzie Phuillips); the nerd (Charles Martin Smith) having a disastrous date with a blonde (Candy Clark); the hood (Bo Hopkins) showing the good boy (Richard Dreyfuss) a night out and Harrison Ford and Suzanne Somers in small parts.

What makes this movie better than average is the great direction by George Lucas--he fills the Cinemascope screen masterfully; the non-stop soundtrack of 50s/60s hits; a great script and the cast of then-unknowns. It's incredible to see some of these actors so young (especially Ford and Dreyfuss) and full of life. Without this cast, this movie would probably have long-since been forgotten.

So, no great shakes, but very sweet and nostalgic with some good acting. Worth catching. Try to see it letter-boxed or on a big screen.


text:
1973. Het was tien jaar na de moordaanslag op JFK. De Verenigde Staten waren nog steeds in Vietnam. Studenten stierven en werden in elkaar geslagen tijdens protestdemonstraties. Watergate was aan de gang. Rocksterren uit het psychedelische tijdperk van de muziek vielen als vliegen. Amerika had officieel het tien jaar durende proces van het verliezen van zijn onschuld afgerond. Het was voorbij. Toen gebeurde er iets vreemds. Een jonge filmer die in Hollywood naam probeerde te maken, maakte een film die simpel had moeten zijn. Die niet belangrijk had moeten zijn. Maar dat was hij wel. Die film was 'American Graffiti'.
'American Graffiti' is een verhaal over een avond in het leven van een groep tieners in een klein stadje. Ze staan allemaal op het punt om iets geweldigs te gaan doen, maar niemand van hen weet dat nog. Dat heet volwassen worden. Deze avond is hun afscheid van de onschuldige jeugd. Het is een duidelijke parallel met wat Amerika op het punt stond door te maken. Binnen een paar jaar zouden de meeste mensen die de personages van de film vertegenwoordigen beïnvloed worden door de chaotische gebeurtenissen die in dit land plaatsvonden. Maar op deze avond was daar geen sprake van. Deze jongeren hadden nog steeds te maken met alle belangrijke activiteiten: rondrijden, spierballen, een vaste relatie, straatraces, de keuze tussen strandmuziek en rock-'n-roll, en of ze al dan niet een jaar moesten wachten voordat ze gingen studeren. Het is de laatste grote Amerikaanse avond.
Waarom is deze film zo belangrijk? Hij is gemaakt in een moeilijke tijd in Amerika. De mensen leken hun trots in zichzelf en in hun land te hebben verloren. We waren veranderd. Dit eenvoudige filmpje veranderde dat. Het deed ons denken aan hoe we vroeger waren. Het deed ons denken aan hoe we weer konden zijn. Het ging over goede tijden. En het land had behoefte aan goede tijden. We moesten op zoek gaan naar meisjes (of jongens) terwijl we luisterden naar Wolfman Jack die rock-'n-rollklassiekers afdraaide. We moesten elkaar besodemieteren zonder de angst voor gewelddadige vergelding. We moesten weer onschuldig zijn. De film maakte ons niet weer onschuldig, maar herinnerde ons eraan dat we dat wel konden zijn.

text_en:
1973. It was the ten year anniversary of JFK's assassination. The US was still in Vietnam. College students were dying and being beaten during protest demonstrations. Watergate was happening. Rock stars from the psychedelic era of music were dropping like flies. America had officially completed the decade long process of losing it's innocence. It was gone. Then something funny happened. A young film maker who was trying to make a name for himself in Hollywood made a movie that was supposed to be simple. It wasn't supposed to be important. But it was. That movie was "American Graffiti".

"American Graffiti" is a story about one night in the lives of a group of small town teens. They are all on the verge of something great, but none of them know it yet. That something is called growing up. This night is their farewell to innocent youth. It is an obvious parallel to what America was about to go through. Within a couple of years, most of the people that the film's characters represent would be affected by the chaotic events that occurred in this country. But on this night, none of that existed. These kids were still dealing with the all important activities of cruising, muscle cars, going steady, street racing, the choice between beach music and rock & roll, and whether or not they should wait a year before going off to college. It is the last great American night.

Why is this film so important? It was made during a troubled time in America. People seemed to have lost pride in themselves and in their country. We had changed. This simple little movie changed that. It reminded us of what we used to be like. It reminded us of what we could be again. It was about good times. And the country needed a good time. We needed to go cruising for girls (or boys) while listening to Wolfman Jack crank out rock & roll classics. We needed to play pranks on each other without the fear of violent retribution. We needed to be innocent again. The movie did not make us innocent again, but it reminded us that we could be.


text:
Het is bijna niet te geloven dat dit jaar het dertigjarig bestaan van 'American Graffiti' wordt gevierd.
Andere recensenten hebben al vermeld dat het uitmuntende succes van deze mijlpaal in de film bijna in zijn eentje verantwoordelijk was voor het ontbranden van de'retro'-rage die al snel uitgroeide tot een grote internationale subcultuur en die vandaag de dag nog steeds bestaat. Hoewel we in de jaren zeventig het woord 'nostalgie' gebruikten.
Het soundtrackalbum van de film, dat niets meer was dan een compilatie van hits uit de jaren vijftig en begin jaren zestig, leverde over de hele wereld enorme verkoopcijfers op en veroorzaakte onmiddellijk een stortvloed van soortgelijke vinyl-aanbiedingen van andere platenmaatschappijen. In 1973 werd ik dertien, en zoals zoveel tieners in die tijd verloor ik mijn belangstelling voor de muziek van die tijd volledig en begon ik veel van de genoemde compilatiealbums te verzamelen.
Zoals anderen terecht hebben opgemerkt, beperkte de eerste nostalgische sfeer zich in eerste instantie voornamelijk tot de muzikale kant van de dingen, waaronder het oprichten van radiostations met Oldies. Het duurde echter niet lang voordat de algemene nostalgische stemming zich verbreidde en een toenemend aantal mensen geïnteresseerd raakte in andere popculturele zaken uit die tijd, zoals films, tv-programma's, auto's en kleren.
Al snel barstte de hele zaak los en werden de 'goede oude dagen' plotseling grote zaken. En waarom niet? In de archieven is voor degenen die ernaar op zoek zijn, nog meer fantastisch amusement te vinden.
Geef mij maar oude tijdfilms! Als je erop terugkijkt, denk ik dat we George Lucas en de zijnen veel dank verschuldigd zijn voor het feit dat ze ons 'American Graffiti' hebben gegeven. Het was het begin van een positieve en plezierige marketingtrend die in de loop der jaren miljoenen mensen heel veel plezier heeft bezorgd. En dat is een mooie nalatenschap voor elke film die je achterlaat.

text_en:
It's hard to believe that this year marks the 30th anniversary of "American Graffiti".

Other reviewers have already made mention of the fact that the outstanding success of this landmark film was almost single handedly responsible for igniting the "retro" craze that quickly grew into a major international subculture and is still going strong today. Although, back in the '70s we used the word "nostalgia".

The movie's soundtrack album, which was nothing more than a compilation of 1950s and early 60s Top 40 hits, generated massive sales figures across the globe and immediately triggered a flood of similar vinyl offerings from other record companies.

I turned 13 in 1973 and, like so many teenagers of the time, I totally lost interest in the music of the day and started to collect many of the aforementioned compilation albums.

Again, as others have correctly pointed out, the initial retro scene was mainly confined to the musical side of things which included the establishment of "Oldies" radio stations. It wasn't long, however, before the general mood of nostalgia became more widespread with an increasing number of people becoming interested in other pop culture commodities of the era such as movies,TV shows, cars and clothes.

Pretty soon the whole thing exploded and the "Good Old Days" suddenly became big business. And why not? There's some fabulous entertainment to be found in the archives for those who care to look.

Give me 'dem ole' time movies any day of the week! In fact, when you look back, I think we owe a debt of gratitude to George Lucas and the gang for giving us "American Graffiti". It started a positive and enjoyable marketing trend which has brought a great deal of pleasure to millions over the years. And that's a pretty nice legacy for any movie to leave behind.


text:
In 'American Graffiti' volgt regisseur George Lucas de lotgevallen van vier Californische tieners op een nazomeravond in 1962, als het middelpunt van een reis van het publiek terug naar het laatste onschuldige jaar van de jaren zestig, voor de moord op Kennedy, Vietnam en opstandige studenten. Het is ook een reis terug naar de laatste dagen van de kindertijd, toen alles nog rustig en gemakkelijk was, maar we begonnen met tegenzin te beseffen dat het niet voor altijd zo zou blijven.
De film mist een rechtlijnige plot in de conventionele betekenis, hij kabbelt voort, ontspant zich en kabbelt dan weer verder, net als de personages: de gevoelige Curt moet beslissen of hij het competitieve type is (en loopt een straatbende tegen het lijf terwijl hij). Steve, de all-American, denkt na over het leven met of zonder zijn vriendin, de dragster John slaagt erin iets van zijn onaantastbare waaghalzerige imago te doorbreken door op de fr<0xC3><0xAA>le Carol te passen, en Terry de Pad krijgt eindelijk een meisje (en wat voor meisje is ze). Aan het eind van de avond hadden ze het allemaal geweldig naar hun zin.
Natuurlijk is de hoofdfiguur het rock-'n-rollstation, dat niet alleen een aantal van de beste singles uitzendt die ooit zijn gehoord, maar ook de som en de inhoud van een manier van leven. 'American Graffiti' is het filmische equivalent en eerbetoon aan dat gemakkelijke en toch problematische universum, oppervlakkig en diepzinnig, grappig en diep nostalgisch. Zowel het acteren als het regisseren zijn fris, energiek en sprankelend, begeleid door een do-wop soundtrack waar Frank Zappa trots op zou zijn geweest; alles bij elkaar vormt het een levende en ademende wereld van een film.
Het had een meesterwerk kunnen zijn als George Lucas zijn romantiek met iets meer ironie had getint, maar ja, 'absurd' is een woord dat je niet vaak tegenkomt in de bestsellers. Iedereen die ooit jong is geweest, zal 'American Graffiti' hoe dan ook prachtig vinden.
Overal beoordeling: 7 (geïnspireerd) van de 10.

text_en:
In "American Graffiti", director George Lucas follows the misadventures of four Californian teenagers one late summer night in 1962 as the focal point for an audience trip back to the last innocent year of the 60's, before the Kennedy assassination, Vietnam and revolting students. It is also a trip back to the last days of childhood, when everything was cool and easy, but we reluctantly started to realise that it would not stay like that forever.

The film lacks a straight plot in the conventional sense, it just cruises along, relaxes, and then cruises some more, as do the characters: sensitive Curt has to decide whether he is the competitive type (and runs into a street gang while he's at it), All-American Steve contemplates life with or without his girlfriend, dragster John manages to breach some of his untouchable daredevil image by baby-sitting the twerpy Carol, and Terry the Toad finally gets himself a girl (and what a girl she is). At the end of the night, they all had a great time.

Of course, the main protagonist is the rock'n'roll station, which broadcasts not only some of the greatest singles ever heard, but also the sum and substance of a way of life. Not the burgeoning hippie counter-culture lifestyle that would make headlines later on, but the frenzied materialist, frantically silly and boldly consumerist lifestyle of the 50's, with all its artefacts: fast food and drag racing, high school prom nights and acne remedies.

"American Graffiti" is the cinematic equivalent and homage to that easy-going yet troubled universe, superficial and profound, funny and deeply nostalgic. Both the acting and directing are fresh, energetic and sparkling, accompanied be a doo-wop soundtrack that would have made Frank Zappa proud; all adds up to a living and breathing world of a movie.

It could have been a masterpiece if George Lucas had tinted his romanticism with a bit more irony, but then, "absurdity" is not a word commonly found in the blockbuster dictionaries. Everyone who was ever young will love "American Graffiti" anyway.

Overall rating: 7 (inspired) out of 10


text: De tijd is een sneltrein. We moeten de goede tijden van ons leven omarmen, vooral die uit onze jeugd, zolang we die nog hebben, want ze zijn voorbij voor we er erg in hebben. Dat is de les die ik krijg als ik naar _American Graffiti_ kijk. Dit is niet zomaar een klassieke film met een zwaargewicht uit de jeugd van Hollywood, het is een van de ultieme lessen van het leven. Tijden veranderen, mensen veranderen, en die veranderingen vinden plaats met een bliksemsnelle snelheid die we nooit lijken te zien aankomen. We zijn George Lucas en iedereen die bij de totstandkoming van deze film betrokken was heel dankbaar dat ze ons dit hebben geleerd. En ook wie er niet verliefd wordt op Suzanne Somers terwijl hij naar deze film kijkt. We zien haar maar heel even, maar meer is er niet voor nodig. Wow! Kijk uit, man!

text_en: Time is a speeding train.We must embrace the good times of our life,particularly those of our youth,while we have them,because they are gone before we know it.This is the lesson I get while watching American Graffiti.This is not just a classic film with featuring a heavyweight Hollywood line up in their youth,it is one of the ultimate lessons of life.Times change,people change,and those changes take place with a lightning fast speed that we never seem to see coming.We owe George Lucas and everyone involved in the making of this film a great deal of gratitude for teaching us this.Also,who doesn't fall in love with Suzanne Somers while watching this.We see her only for a moment,but that's all it takes.WOW! Watch it,man!


text: Een van de meest nostalgische films uit die tijd is een meer dan levensechte terugblik op de jaren zestig. Het is moeilijk om deze film van 20-20 te bekijken, gezien de breed bekeken vervolgserie Happy Days, die, hoewel uitstekend, de opwinding en charme miste die in de film werden geboden. De soundtrack is prachtig en de Wolfman laat duidelijk zien dat een goede stem je directer kan raken dan beeld, gezien het feit dat je het niet ziet aankomen. Ik had liever gehad dat Lucas in deze richting was doorgegaan in plaats van in zijn volgende films al te zeer gecharmeerd te raken van special effects. Harrison Ford was prima als jonge acteur, hoewel zijn acteertalent zich in latere jaren aanzienlijk ontwikkelde.

text_en: One of the all time great nostalgia films presents a bigger than life look back to the early 60s. Its hard to view this movie 20-20 given the widely viewed subsequent series Happy Days which, while excellent, lacked the excitement and charm offered in the film. The soundtrack is wonderful and the Wolfman clearly demonstrates that a good voice can be hit you more directly than visuals given that you don't see it coming. I would have preferred it if Lucas has continued in this direction rather than become overly enamored with special effects in his subsequent films. Harrison Ford was fine as a young actor, although his acting skills did develop considerably in later years.


text: Het zien van de Amerikaanse Gaffitti is een merkwaardige ervaring. De film is gesitueerd in 1962, maar is in 1973 opgenomen met verscheidene toekomstige sterren in hun eerste rollen. Als je goed kijkt, kun je zien dat veel van de jongens moeite hebben gehad om hun jarenzeventigkapsel bij dat van meer dan tien jaar geleden aan te passen. Maar over het geheel genomen is AG een oogverblindend en gedenkwaardig nostalgisch drama dat voortreffelijk geschreven en geregisseerd is, maar net niet een meesterwerk is.<br />Het scenario is bijzonder goed, en beschrijft de ervaringen van alle hoofdpersonen tijdens de laatste avond van het feest voordat ze naar de universiteit gaan. Ik vond het een goed idee om de plaatselijke kroeg <0xE2><0x80><0x93> Mel's Drive-in <0xE2><0x80><0x93> te gebruiken als middelpunt voor de bende.' Ook interessant en nostalgisch is het 'rondrijden' de hele avond door de kinderen die op zoek zijn naar plezier en dat meestal ook krijgen. Een mogelijke klacht die ik heb, is dat er een poging had moeten worden gedaan om de personages aan het begin te introduceren. In het ideale geval had dat gekund door middel van een nostalgische voice-over van Curt Henderson (Dreyfuss) die terugkijkt op die avond en verschillende personages introduceert als ze bij Mels huis aankomen.

text_en:
Seeing American Gaffitti now is a curious experience. It was set in 1962 but made in 1973 with several future stars in their early roles. If you look carefully, you can see that many of the boys have struggled to turn their 70s hairstyle to match those over a decade earlier. But overall, AG is a dazzling and memorable nostalgic drama superbly written and directed, falling just short of a masterpiece.

The editing is particularly good, depicting the experiences of all main characters as they go through the last night of celebration before going off to college. I liked the idea of using the local haunt - Mel's Drive-in - as the focal point for the gang's fun even though they actually spend very little time inside it during that night. Also interesting and nostalgic is the all night 'cruising around' by the kids looking for fun and mostly getting it. One possible complaint that I have is that there should have been an attempt at introduction of the characters at the start. Ideally, it could have been by way of a nostalgic voice-over by Curt Henderson (Dreyfuss) looking back at that night and introducing various characters as they arrived at Mel's.


text:
De dag voor ik naar de universiteit zou gaan, heb ik ernaar gekeken. Het was een van de meest toepasselijke en ontroerende momenten uit mijn filmleven.
Ten eerste: dit is geen ingewikkelde of intrigerende film. Het concept is heel eenvoudig: verschillende tieners die van hun jeugd genieten met geintjes, racen, buitensporig geflirt en de mooiste en ontroerendste tienerdroom: romantiek. Mijn favoriete moment in de film is wanneer Dreyfuss de liefde van zijn leven krijgt. Het personage ziet in het begin een aantrekkelijke, jonge blondine <0xE2><0x80><0x93> later probeert hij wanhopig contact met haar op te nemen <0xE2><0x80><0x93> dat doet ze uiteindelijk ook, maar ze zegt alleen dat het haar beurt is en verlaat hem <0xE2><0x80><0x93> de jongen is in plaats van verdrietig of ontevreden gelukkig en vrolijk <0xE2><0x80><0x93> hij heeft het tenminste een kans gegeven, hij heeft het tenminste overleefd, zoals mijn vader het noemde, 'de tienerdroom'. Het raakte me zoals maar weinig films dat kunnen.
Dat maakt zijn film zo goed, zo stijlvol. Hij toont de jeugd in al haar schoonheid, zonder cynisme <0xE2><0x80><0x93> de eenvoudige vreugden van het leven worden in al hun levendigheid getoond. Hij bevat ook niet die elementen die in moderne versies alomtegenwoordig zijn: onnatuurlijke belichting, een onrealistisch scenario, godslastering. Lucas en Wexler vormden de perfecte combinatie, Lucas kon zijn tekortkomingen in de dialoog verbergen achter de uitstekende fotografie van Wexler en de geweldige prestaties van de hele cast.
Het einde ontroerde me zeer, omdat ik nu in het levensstadium was dat ik ben. Iedere student moet deze film zien voordat hij naar de universiteit gaat, omdat die die eigenschappen van de jeugd zo goed en zo elegant naar voren brengt, dat je onwillekeurig een vleugje wroeging en sentiment voelt bij de aanblik van het vliegtuig dat de jongen naar de universiteit brengt, weg van zijn jeugd.

text_en:
I watched this the day before going to University. It was one of the most appropriate and moving moments of my film viewing life.

First off; this is no complex or intriguing film. Its concept is very simple; various teenagers enjoying their youth with pranks, racing, outrageous flirtatiousness and most beautiful and touching of all the teenage dream of romance. My favourite moment of the film is when Dreyfuss's character sees an attractive, young blond early on - he later tries frantically to contact her - she eventually does, but just says her dues and leaves him - the boy, instead of being heartbroken or dissatisfied is happy and upbeat - at least he gave it a chance, at least he lived, as my father put it 'the teenage dream'. It touched me like few films can.

That is what makes his film so good, so classy. It shows youth in all its beauty, without cynicism - the simple joys of life are shown in all vibrance. It also does not contain those elements that are omnipresent in modern versions; unnatural lighting, a unrealistic script, profanity. Lucas and Wexler were the perfect combination, Lucas could hide his shortcomings in dialogue behind Wexler's excellent photography and the great performances of all the cast.

The ending moved me greatly, being at the stage of life that I am. Every student must watch this film before going to University because it highlights those qualities of youth so well and so elegantly that one cannot help feel tinges of remorse and sentiment at the sight of the plane soaring into the sky carrying the boy to University and away from his childhood.


text:
Ik kan me niet herinneren wanneer ik deze film voor het eerst heb gezien. Het is nog steeds een van mijn vaders favoriete films en hij heeft altijd een kopie gehad (of het nu op dvd of op laserdisc is, ja, zo lang heeft hij hem al). Je zou kunnen zeggen dat ik met deze film ben opgegroeid. Ik heb hem onlangs gehuurd, voornamelijk vanwege de nostalgische waarde die hij voor me heeft, maar ik weet nog waarom ik er zo van heb genoten. Deze film is puur Amerikaans en vertegenwoordigt een tijdperk van Amerikaanse onschuld. George Lucas heeft in deze film echt een paar risico's genomen. Hij maakte een film over cruisen in het begin van de jaren zeventig (een tijdperk dat gekenmerkt werd door beat-clips). Ik moet zeggen dat Lucas, toen hij jong was, lef had.
De plot is uiterst simpel (maar ik hoop nog steeds dat ik het recht kan doen). Curt (Richard Dreyfuss) en Steve (Ron Howard) hebben in Zuid-Californië hun middelbare school afgemaakt en gaan nu naar het oosten om te gaan studeren (de hele film speelt zich af op de laatste avond dat ze in de stad zijn). Hun vrienden zijn Terry de Pad, de nerd (Charles Martin Smith) en John Milner (de beste chauffeur van de vallei, gespeeld door Paul Le Mat). Het verhaal volgt het viertal terwijl ze door de stad toeren. Curt maakt zich zorgen over het feit dat hij de stad uit moet en besluit dat hij misschien helemaal niet weg wil.
Curt begint te toeren met Steve en Laurie (Curt). Steves zus, Steves vriendin, ziet hij een blondine in een witte T-Bird, die zijn obsessie wordt voor de avond nadat ze 'I love you' tegen hem heeft gefluisterd. Curt gaat van Steve en Laurie met zijn ex-vriendin op stap, wordt door een autobende ontvoerd en vindt ten slotte discjockey Wolfman Jack om een liedje te spelen voor de blondine in de witte T-Bird.
Steve besluit het uit te maken met Laurie omdat hij gaat studeren. Laurie neemt het heel slecht op (natuurlijk) en de twee maken de hele nacht de ups en downs van hun relatie mee.
<0x3E><0x3E> Steve leende Terry de Pad zijn auto voor de veiligheid terwijl hij de stad uit was. Toad rijdt wat rond en pikt uiteindelijk Debbie (Candy Clark) op, die normaal gesproken veel te hoog gegrepen zou zijn voor hem. De twee komen in diverse bizarre situaties terecht (waaronder een overval op een drankwinkel en de diefstal van Steves auto).
Het eind van het liedje is dat John met Carol (die waarschijnlijk een jaar of dertien is) rond moet rijden, omdat een paar meisjes die met hem rondrijden een geintje met hem willen uithalen. John en Carol hebben duidelijk een haat-liefdeverhouding, maar John probeert op Carol te passen. John wordt achtervolgd door Bob Falfa (Harrison Ford) die hem in een dragrace wil verslaan.
De afzonderlijke verhalen houden allemaal verband met de vriendschap die ze met z'n vieren delen. Uiteindelijk gaat het verhaal over weggaan en terugdenken aan de goede tijden die iedereen heeft gehad toen hij jong was. De epiloog plaatst dit thema in het juiste perspectief.
De film had werkelijk over elke periode kunnen gaan, maar het feit dat hij is gemaakt over de laatste grote periode van de Amerikaanse onschuld, maakt duidelijk dat het een film is over opgroeien en veranderen. Toegegeven, Lucas groeide op in deze periode en deed aan surfen, maar de setting is nog steeds essentieel voor het thema van de film. Deze periode loopt ten einde, voor de personages omdat ze verdergaan en vanwege de gebeurtenissen die in de jaren zestig zouden gebeuren. De setting is 1962. Maar, zoals ik al eerder heb gezegd, de film is niet alleen maar een periodiek werk omdat de betrokken thema's tijdloos zijn.
Ik kan het iedereen aanbevelen.

text_en:
I can't recall the first time I saw this movie. It is still one of my dad's favorite movies and he's always had a copy (be it on VHS or on laser-disc, yeah he's had it that long). I guess you might say that I grew up with this movie. I rented it recently, mainly because of the nostalgic value it has for me, but remembered why I enjoyed it so much. This film is pure Americana and represents an era of American innocence. George Lucas really took some risks on this one. He made a film about cruising in the early 70s (an era that was marked by down beat films). I have to say that when Lucas was young, he had balls.

The plot is extremely simple (but I still hope that I can do it justice). Curt (Richard Dreyfuss) and Steve (Ron Howard) have graduated from high school in southern California and are headed out east to go to college (the whole film takes place on the last night that they're in town). Their friends are Terry the Toad, the geek (Charles Martin Smith), and John Milner (the best driver in the valley, played by Paul Le Mat). The story follows the four as they cruise around town. Curt is worried about leaving town and decides he may not want to leave.

Curt starts cruising with Steve and Laurie (Curt's sister, Steve's girlfriend)he sees a blonde in a white T-Bird, who becomes his obsession for the night after she mouths "I love you" to him. Curt goes from being with Steve and Laurie to cruising with his ex-girlfriend, to being abducted by a car gang, to finally finding disc jockey Wolfman Jack to play a song for the blonde in a white T-Bird.

Steve decides to break up with Laurie because he's going off to college. Laurie takes it very badly (of course) and the two go through the ups and downs about their relationship through the night.

Steve lent Terry the Toad his car for safe keeping while he's out of town. Toad cruises around and eventually picks up Debbie (Candy Clark) who normally would be way out of his league. The two get into several bizarre situations (including a liquor store hold up and having Steve's car stolen).

John ends up having to drive around with Carol (who is probably about 13) after some girls who are cruising play a trick on him. John and Carol definitely have a love/hate relationship, but John tries to look out for Carol. John is being chased by Bob Falfa (Harrison Ford) who wants to beat him in a drag race.

The separate stories all tie in due to the friendship shared between the four. Ultimately, the story is about going away and remembering the good times that everyone has when they're young. The epilogue really puts this theme in perspective.

The film really could have been made about any period, but the fact that it was made about the last great period of American innocence really drives the point home that it is a film about growing up and changing. Granted, Lucas grew up during this period and was into cruising, but the setting is still essential to the theme of the movie. This period is coming to a close, for the characters because they're moving on and because of the events that would happen in the 60s. The setting is 1962. However, as I have previously stated, the film is not merely a period piece because the themes involved are timeless.

I recommend for anyone.


text: De eerste keer dat ik deze film zag, was ik er helemaal weg van. Mijn ouders hadden een restaurant dat een hangplek werd voor de jeugd van halverwege de jaren vijftig tot het begin van de jaren zestig. Het was geen ritje naar binnen, maar het werd een plek voor veel van wat er in deze film gebeurde. We woonden in een kleine stad, dus er zijn stedelijke elementen die niet van toepassing waren. Maar er werd gepatrouilleerd. Er werd gevochten. Er waren stoere jongens. Ik herinner me John Steinke die op zaterdagavond met zijn.22 op brievenbussen schoot. De meeste kinderen waren normale kinderen. In sommige opnamen uit de jaren vijftig leek het alsof iedereen een leren jack droeg en een kuif had. Dat was maar een klein percentage. De meesten gedroegen zich en paradeerden rond als de kinderen die we nu hebben. Andere tijden, hetzelfde basisgedrag. Ik hield van de mythe. Het meisje in de witte auto. De gemiddelde Joe (Richard Dreyfuss). De nerd. Het meisje van wie je dacht dat ze voor altijd je liefde zou zijn. De enge toekomst. Het is er allemaal. Dan is er die middernachtelijke reis, die queeste. Wolfman Jack, wiens carrière door deze film echt een grote stap vooruit heeft gemaakt. De politie, die begrijpelijkerwijs geobsedeerd is door deze criminelen en wat ze doen. Het is heel leuk. Maar ik weet niet waarom deze film de laatste keer dat ik hem zag niet net zo goed was. Waren er te veel Happy Days-afleveringen? Is hij nu minder relevant? Hebben we dan geen onschuld? Ik heb de magie gewoon niet gevoeld. Of komt het doordat ik zoveel dichter bij de leeftijd van de personages was toen ik de film voor het eerst zag? Het is nog steeds een film met historische waarde. De cinematografie is treffend. Kijk maar als je het niet gezien hebt.

text_en: The first time I saw this film, I was utterly taken with it. My folks ran a restaurant which became a hangout for the kids of the mid to late fifties and early sixties. It wasn't a drive in, but it became a place for much of what went on in this movie. We were in a small town, so there are urban elements that didn't apply. But there was cruising. There were fights. There were tough guys. I remember John Steinke who spent his Saturday evenings shooting up people's mailboxes with his .22. Most of the kids were normal kids. Some portrayals of the fifties make it seem like everyone had a leather jacket and a duck tail haircut. These were just a small percentage. Most postured and pranced around like the kids we have today. Different times; same basic behavior. I loved the mythos. The girl in the white car. The average Joe (Richard Dreyfuss). The nerd. The girl friend who you thought would be your love forever. The scary future. It's all here. Then there is that midnight journey, that quest. Wolfman Jack, whose career was really made big by this film. The police, who are understandably obsessed with these hoods and what they do. It's a lot of fun. I don't know why, however, this film didn't wash quite as well the last time I saw it. Was it too many Happy Days episodes? Is it less relevant now? Have we no innocence? I just didn't feel the magic. Or is it that I was so much closer to the ages of the characters when I saw it the first time. It's still a landmark film. The cinematography is striking. See it if you haven't.


text: Ik zag deze film als tiener op tv. Hij speelde zich af lang voordat ik geboren was en ik was nog nooit in Californië geweest. Maar zelfs nu, tientallen jaren later, heeft de film een ongelooflijke toon die een universele aantrekkingskracht heeft. Op een bepaald niveau is hij ideaal voor Amerikanen (en Canadezen) in een eenvoudige tijd: hij speelt zich af vlak voordat JFK werd vermoord en de Amerikaanse popcultuur het raam uit vloog in een chaos van drugs, zuurrock en bizarre, verscheurende gedragingen en levensstijlen. Op een ander niveau, als je een tiener bent geweest, kun je je inleven in deze film. De film was op de een of andere manier <0xE2><0x80><0x93> zelfs voor ons in Canada, honderden kilometers ver weg in een ander klimaat en een andere cultuur, en in een ander tijdperk <0xE2><0x80><0x93> op de een of andere manier ook ónze laatste zomeravond. Wat kan ik nog meer zeggen? Briljant gefilmd met de handcamera, soms voor een glimp van de werkelijkheid. Een ongelooflijke film met klassieke, universele thema's en personages. Echt geweldig.

text_en: I saw this movie on TV as a pre-teen. It took place well before I was born and I had never been to California. But even today--decades later--the movie has an incredible tone that has universal appeal. On one level, it appeals to Americans (and Canadians) ideal of a simple time: it takes place just shortly before JFK was assassinated and American pop culture went out the window in a mayhem of drugs, acid-rock, and bizarre envelope-ripping behaviours and lifestyles. On another level, if you've been a teenager, you will be able to relate to this movie. The movie was somehow--even to us in Canada hundreds of miles away in a different climate and culture, and a different era--it was somehow OUR last night of summer too. What more can I say? Brilliantly shot with the hand-held camera at times for a suggestion of reality. An incredible film with classic, universal themes and characters. Absolutely love it.


text: Vóór al die stompzinnige tienerfilms van tegenwoordig, toont deze intelligente, voor een Oscar genomineerde film de laatste avond van een zomerretraite voor een groep jonge mensen in een klein stadje in Noord-Californië, waarvan er een op het punt staat terug te gaan naar de universiteit in het oosten. Richard Dreyfuss speelt de intelligente, Ron Howard de gereserveerde persoonlijkheid, Paul LeMat de spierbundel en Charles Martin Smith de komische vertolking van de vier hoofdrolspelers in de eerste grote doorbraak van regisseur George Lucas, voordat zijn avontuur met de 'Star Wars'-films in 1977 begon. De film is gefilmd als een documentaire, zorgvuldig geredigeerd, met charme geschreven en uitmuntend uitgevoerd door een cast die altijd in de herinnering zal voortleven vanwege deze film, die hen heeft geholpen carrière te maken die hen naar de top van hun vakgebied zou brengen.

text_en: Before all of the present day knucklehead mash of mindless teenage movies, this intelligent, Oscar nominated (for best picture) film shows the last night of summer retreat for a group of young people in a small northern California town, one of whom is about to head back east to attend college. Richard Dreyfuss provides the intelligence, Ron Howard the aloof personality, Paul LeMat the muscle, and Charles Martin Smith the comic relief as the four main players in director George Lucas' first major breakthrough in movies before his adventure with the 'Star Wars' films began in 1977. 'American Graffiti' and 'Star Wars' are the only truly great films that Lucas has been involved with and 'American Graffiti' is shot like a documentary, edited with care, written with charm and performed with excellence by a cast that will always be remembered for this film that helped them launch careers that would take them to the top of their profession.


text: Dit is een van mijn favoriete films. Ik ben iets jonger dan meneer Lucas, maar als ik deze film zie, voel ik dat ik weer terug ben op de middelbare school. Alle hoofdpersonen worstelen met het idee van hun toekomst en wat ze uiteindelijk in het leven belangrijk vinden. In deze film heb je de gebruikelijke hoofdrolspelers: meneer Prom, meneer Gearhead, mevrouw Easy, mevrouw Perfect, meneer Troubled, maar op de een of andere manier lijken de angst en onzekerheid van de toekomst hen met elkaar te verbinden en worden ze sterker. Er is een geweldig gemeenschapsgevoel dat zo goed wordt geïllustreerd door de muziek en de bijna vaderlijke figuur van Wolfman Jack. Het lijkt alsof ze zich met elkaar verbonden voelen, iedereen heeft zijn eigen persoonlijke werkelijkheid. In deze film delen ze allemaal deze bitterzoete nacht in voor- en tegenspoed en worstelen ze met ongrijpbare dromen.

text_en: This is one of my favorite movies. I'm a little younger than Mr. Lucas but I find myself taken back to high school when I see this. Each of the main characters is struggling with the idea of their futures and what they ultimately value in life. In this movie you have all the usual suspects, Mr. Prom ,Mr. Gearhead, Ms. Easy. Ms. Perfect, Mr. Troubled, but somehow the fear and uncertainty of the future seems to connect them and they become stronger. There is a wonderful sense of community which is illustrated so well through the music and the almost fatherly figure of Wolfman Jack. My two sons just graduated from High school in '03 and '05. It doesn't seem as though they feel as connected to each other, everyone has their own personal reality. In this movie they all share this bittersweet night for better or worse and struggle with elusive dreams.


text: Terwijl ik naar die film zat te kijken, schrok ik ervan hoe weinig grappig hij was. Ik heb absoluut geen idee waarom deze film als een komedie wordt bestempeld. Er zitten geen grappen in. Ik zeg niet dat er niets grappigs in zit, er zitten heel veel komedies in die niets grappigs hebben. Ik zeg: er zitten geen grappen in. Hier en daar zitten een paar moppen in, maar het zijn van die dingen die alleen in de verte grappig zouden zijn geweest als je erbij was geweest. Zoiets als wanneer je 6-jarige kind je kat een hond noemt, een beetje grappig als je erbij bent, maar als je het in een film zou zien, zou je het niet grappig vinden.' 'Nou, het was de meest zinloze film die ik ooit heb gezien, en hij ging maar door.'

text_en: While I was watching this movie, I was shocked at how unfunny it is. I have absolutely no idea why this movie is classified as a comedy. It doesn't have any jokes in it. I'm not saying that it doesn't have anything funny in it, lots of comedies don't have anything funny in them. I'm saying, IT HAS NO JOKES IN IT. There are a few gags here and there, but they are the kind of thing that would only have been remotely funny if you had been there. Sort of like when your 6 month old child calls your cat a dog, kind of funny if you're there, but if you saw it in a movie you wouldn't exactly be slapping your knee. Possibly the most pointless movie I have ever seen, and it just went on and on. My rating: 2/10.


text: Mensen kunnen praten over de impact van de film op het Amerika van nu, dat terugverlangt naar een naïever Amerika. Maar omdat ik de jaren zeventig niet heb meegemaakt, laat staan de jaren vijftig, heb ik geen referentiepunten. Wat me opvalt is de jeugdigheid van het geheel. Dat bijna alle personages kinderen zijn. De volwassenen zijn niet meer dan bijfiguren; precies zoals het lijkt toen we opgroeiden. Het kan ons niet schelen wat onze ouders doen, wat onze ouders-vrienden doen, wat de eigenaar van de plaatselijke speelhal doet. Wat ons wel kan schelen is het wereldje vol kinderen. Oudere kinderen. Jongere kinderen. De kinderen die in de plaatselijke hamburgertent werken. Het lijkt erop dat de film bedoeld is om de wereld te laten zien die Curt achter zich laat, wat ze hebben meegemaakt in tegenstelling tot wat ze in de toekomst zullen meemaken. In het volwassen worden. Misschien is het een teken des tijds, maar waar ik woon en de wereld buiten het schoolplein waar ik ben opgegroeid, was pijnlijk vol volwassenen. Toen de film om halfvier werd afgedraaid, werden we opnieuw in een maatschappij geworpen waar volwassenen overal waren en dingen deden die volwassenen zeiden dat ze moesten doen. Dus terwijl 'American Graffiti' Curtis' beslissing om dat avontuur aan te gaan en naar de universiteit te gaan, om zich in die wereld te begeven waar hij de touwtjes in handen heeft, probeert te verhelderen, is de ironie dat hij die fantastische plek al bewoont. En deze prachtige plek waar de jongens rondrijden in hun stoere auto's, waar de politieagenten niets kunnen uitrichten en waar een discjockey die 'Wolfman' heet door en door geliefd is, is me volkomen vreemd. Maar dat is de charme. En daarom vond ik het er heerlijk.

text_en:
People can talk about its impact at its release, hailing back to a more naive America. But having not experienced the 70's let alone the 50's I don't have these reference points. What hits me is the youthfulness of the whole thing. That nearly all the characters are kids. The adults are mere secondary characters; exactly how it seems when were growing up. We don't care about what our parents are doing, what our parents friends are doing, about the owner of the local arcade. What we care about is the little world filled with kids. Older kids. Younger kids. The kids working at the local burger joint.

The film seems to aim at displaying the world Curt will be leaving, what they have experienced as opposed to what they will experience in the future. In growing up. Maybe it's a sign of the times but where I live and the world I grew up in life outside of the schoolyard was painfully filled with adults. Once 3:30 hit we were once again thrown into society where adults were everywhere and what adults said went. So while 'American Graffiti' strives to illuminate Curtis' decision on whether to take that adventure and ship off to college, to engage in that world where he is in control the irony is that he already inhabits that wonderful place. And this wonderful place where the boys cruise in their muscle cars; the police officers efforts are futile and a disc jockey named 'Wolf man' is thoroughly loved across the board is completely foreign to me. But that's the charm. And that's why I loved it.


text: American Graffiti is een film die zich afspeelt in de jaren vijftig en gaat over een groep vrienden die hun laatste avond in de stad doorbrengen. De meesten zullen nog bij elkaar zijn, maar ze moeten afscheid nemen van een goede vriend die naar een verre universiteit gaat. Die vriend heeft ook nog maar één avond met zijn geliefde vriendin. Tijdens hun rit komen ze verschillende tegenstanders tegen. Ze daagden een paar van die tegenstanders uit om tegen hen te racen. Deze scènes zijn nogal onrealistisch, maar maken de film alleen maar aantrekkelijker en leuker. Deze film heeft geweldige personages en een geweldige soundtrack. Ik vond alle liedjes die ze in de film speelden geweldig. Die oude doo-wop-nummers vormden de perfecte soundtrack voor de film.

text_en: American Graffiti is a movie, set in the 50's, about a group of friends that spend their last night together riding around the town. Most of them will still be together, bu they have to say goodbye to a good friend who is going off to a distant college. This friend also has only one more night together with his beloved girlfriend. During their drive they run into several antagonists. They challenge some of these antagonist to race them. These scenes are pretty unrealistic but only make the movie more appealing and fun. This movie has great characters, and a great soundtrack. I loved all of the songs they played in the movie. Those old doo wop songs created the perfect score for the film.


text: 'American Graffiti' is een oubollige segmentenfilm over wat George 'Me' 'Wicket' Lucas in zijn tienerjaren in de jaren twintig heeft uitgespookt. Het schijnt dat George 'Warwick 'Willow' 'Wicket' Lucas graag in auto's reed, niet naar school ging, naar rock-'n-roll luisterde en met meisjes aan de rol ging. Natuurlijk was George 'Never see me and Spielberg in the same place' Lucas' favoriete tijd toen hij plaatselijke etablissementen met graffiti bekladde. George 'Short Round' Lucas en zijn bende schreven dan geestige teksten als 'Nerds suck!', 'Berry Rulez OK!' en 'I have visit Lola's pants' over gebouwen en muren. 'The Fonze Is My Daddy', 'School is 4 idiots', 'LOLZ! I fragged sum Noob's Ass on Halo 20 timez ROFL!' en 'George "we can't agree to this Treaty, senator" Lucas Waz Ere!' doen zich ook voor. Het is allemaal erg grappig en verwarrend.<br />George 'Strike Me Down' Lucas regisseert zijn eerste film hier en verzamelt een cast van onbekenden die mogelijk, met uitzondering van Harry 'Son' Ford, onbekend zullen blijven. Het was een groot succes voor George 'Akbar' Lucas, wat hem een mooie eerste stapel geld en een Academy Award-nominatie opleverde. De film heeft een authentiek 50's-gevoel, alsof alle personages grappige namen hebben als Curt, Chad, 'Steve' en Flapiddy Sshlap. De auto's, kleren, muziek en kapsels zijn allemaal vrij accuraat om te bewijzen dat Gunga Lucas in die tijd in de buurt was en alles in de gaten hield vanuit zijn moeders kelder. We bekijken de levens van deze personages in de loop van een paar jaar, sommige raceauto's, sommige racetractors, sommige sterven, sommige gaan verder met een succesvolle carrière. Natuurlijk zou de meest succesvolle carrièreprijs naar George gaan: 'Ik heb ze allemaal vermoord, zelfs de kinderen!' Lucas. Met het geld dat hij hiermee verdiende, maakte hij, na een korte driejarige vakantie naar Jamaica, de grootste filmtrilogie aller tijden: Star Warp! Beste scène: als twee hoofdpersonen in hun auto een spelletje Turkey spelen en de slechterik naar buiten komt en tegen een auto botst. De held, gebaseerd op George 'o, mijn god, R2!' Lucas, springt over de voorkant van zijn auto heen en slaat de slechterik neer. Een blauwe flits neemt het scherm over en hij wordt plotseling naar een andere plek getransporteerd, in de armen van een naakte vrouw die hem kust. Net als hij zich afvraagt wat er aan de hand is, stormt een potige man met een jachtgeweer de kamer binnen. 'Papa!?' roept ze.

text_en:
American Graffiti is aBurroughsesque cut up segment movie about what George 'Me's a so sorry' Lucas got up to when he was a teen in the 1920s. It seems that George 'Warwick "Willow" 'Wicket' Davis' Lucas liked to drive cars, avoid school, listen to rock in roll Muzak and get into various scrapes with girlies. Of course George 'Never see me and Spielberg in the same place' Lucas's favourite past time was defacing local establishments with graffiti. George 'Short Round' Lucas and his gang would scrawl such witticisms as 'Nerds suck!', 'Berry Rulez OK!', and 'I have visited Lola's pants' all over buildings and walls. Theu would ruthlessly organise 'hits' on certain places: homes of teachers and enemies, toilet walls (sometimes not with paint), and alleyways. 'The Fonze Is My Daddy', 'School is 4 fools', 'LOLZ! I fragged sum Noob's Ass on Halo 20 timez ROFL!' and 'George "we cannot agree to this Treaty, Senator" Lucas Waz ere!' also make appearances. It's all very funny and perplexing.

George 'Strike Me Down' Lucas directs his first feature feelim here and gathers together a cast of unknowns who would go on to remain unknowns, with the possible exception of Harry 'Son' Ford. It was quite a success for George 'Akbar' Lucas, earning him a lovely first pile of money and an Academy Award nomination. The film has an authentic 50s feels as all the characters have funny names like Curt, Chad, 'Steve' and Flapiddy Sshlap. The cars and clothes and musics and hair cuts are all fairly accurate proving that Gunga Lucas was about in those days and observed everything from his mother's basement. We watch the lives of these characters over a few years, some race cars, some race tractors, some die, some go on to have successful careers. Of course the most successful career prize would go to George 'I killed them all, even the children!' Lucas. With the money he made from this he made, after a brief 3 year holiday to Jamaica, the greatest film trilogy of all time- Star Warp! Best Scene: When two main characters are having a game of Turkey in their cars, and the bad guy spins out and crashes. The hero, based on George 'ooh my, R2!' Lucas, leaps over the front of his car and punches out the bad guy. A blue flash takes over the screen and he is suddenly transported to another place, in the arms of a naked lady who kisses him. Just as he wonders what is going on a burly man bursts into the room with a shotgun- 'Daddy!?' she cries. 'Oh boy!' replies our hero. George 'no to Jabba Wanka' Lucas.