text:
Ik had niet verwacht dat deze film zo slecht zou zijn. Met Depalma, De Niro en wat een enorm budget leek te zijn, met een verhaal dat in het echte leven al fascinerend genoeg is, is er geen enkele reden om van een film zo'n gebrek aan kwaliteit te maken.
Binnen de eerste tien minuten van de film weet je al dat de score de film gaat verpesten. De muziek was óf een cliché (glanzende, ontroerende melodieën in elk moment van kwetsbaarheid in de film) óf 'actiemuziek' die aanvoelt alsof hij thuishoort in een misdaadfilm, niet in een misdaadfilm. Er werd zelfs muziek ingestopt op plaatsen waar die absoluut niet thuishoorde. Het geeft zelfs de toon aan voor de film zelf, die meer de toon van een klucht dan van het echte werk is.
Deze film riekt gewoon naar een klucht, van de accountant die mensen neermaait met een geweer met de nerdgrijns die zijn transformatie symboliseert van een zachtaardige nerd tot een stoere bink, naar de volkomen willekeurige scène waarin Robert DeNiro een vent slaat met een honkbalknuppel (geen achtergrondverhaal, geen plot, schijnbaar geen enkele reden waarom het in de film zou moeten) tot Sean Connery die wordt beschoten met schijnbaar tientallen mitrailleurkogels, zo veel bloed verliest dat hij drie keer doodgaat en toch nog de kracht heeft om een paar woorden uit te brengen op het moment dat Elliot Ness aankomt voordat hij eindelijk doodgaat. Deze film zit zo vol met oubollige commerciële trucs en clichés dat hij gewoon niet serieus genomen kan worden. Dat is niet zo erg als je een Disney-film maakt, maar als je een misdaaddrama maakt (vooral een dat op het echte leven is gebaseerd) is realisme waarschijnlijk de manier waarop je het wilt hebben.
Dit is niet eens bedoeld om de afgrijselijke acteerprestaties in de film in overweging te nemen. Dit is misschien wel de reden waarom de film zo zwaar leunt op goedkope muziek. De acteerprestaties van de acteur waren zo zwak dat er goedkope muziek voor nodig was om ze er beter uit te laten zien. Kevin Costner is gewoon geen geweldige acteur en geen van de bijrollen is nu precies Daniel-Day Lewis. Sean Connery won op de een of andere manier een prijs op de academie voor zijn prestatie. Ik neem aan dat zijn acteerprestaties niet bijzonder slecht waren, maar zijn personage leek zo gekunsteld en uit de pas te lopen met de werkelijkheid dat hij eenvoudigweg niet serieus genomen kon worden. Misschien zou het in een volledig fictief verhaal wel gewerkt hebben, maar nogmaals, niet in een verhaal dat gebaseerd was op echte mensen en echte gebeurtenissen.

Als je een klucht wilt zien die serieus probeert te zijn, met alle clichés uit de film in het boek (dit is geen overdrijving, kijk er maar gewoon naar) een uit de toon vallende, overdreven score en ondermaats acteerwerk, dan is dit de film voor jou. Op de een of andere manier betwijfel ik echter of het beoogde publiek voor deze film bioscoopbezoekers waren die van dit soort films hielden. Haal het geweld eruit en deze film hoort thuis naast Pete's Dragon op de filmplank. Het is een schande voor zowel Al Capone en Elliot Ness als voor iedereen die van goede films houdt.

text_en:
I was not expecting this movie to be this bad. With Depalma, De Niro, and what looked to be a huge budget with a story that is already compelling enough in real life, there's no reason to make a film this absent of quality.

You can tell within the first ten minutes of the movie that the score is going to ruin the movie. The music was either cliché (smooth touching melodies in every single last moment of vulnerability in the movie) or "action music" that feels like it belongs in homeward bound, not a crime movie. Music was even put into places where it make absolutely no sense whatsoever. Indeed, it sets the tone for the movie itself, which is a tone of farce more than grit.

This movie just reeks of farce, from the accountant mowing down people with a shotgun with the nerdy grin symbolizing his transformation from mild mannered nerd to empowered bad-ass to the completely arbitrary scene of Robert DeNiro hitting a guy with a baseball bat (no back story,no plot movement, seemingly no reason for it to be in the movie whatsoever)to Sean Connery getting blasted with seemingly dozens of machine gun bullets, bleeding enough to have died three times over, and yet still having the power to gasp a few more words just as Elliot Ness gets there before finally dying. This movie is filled with enough corny commercial movie tricks and clichés that it just cannot be taken seriously. This is not a bad thing if you're making a Disney movie, but when you're making a crime drama, (especially one based on real life) realism is probably the way you want to go.

This is not even to take into consideration the awful acting throughout the movie. This actually may be why the movie so heavily relies on cheesy music. The actor's performances were so weak that it required cheesy music to make them look better. Kevin Costner is just not a great actor and none of the supporting cast is exactly Daniel-Day Lewis. Sean Connery won an academy award for his performance somehow. I suppose his acting may have not been particularly bad, but his character seemed so manufactured and out of step with reality that he simply couldn't be taken seriously. Maybe in a completely fictitious story it would have worked, but again, not in a story based on real people and real events.

If you want to see a farce that tries to be serious, every movie cliché in the book (this is no exaggeration, just look for them) an out of place and overdone score, and substandard acting, then this is the movie for you. I somehow doubt, though, that the target audience for this movie were movie watchers who enjoyed this type of film. Take out the violence and this movie belongs next to Pete's Dragon on the movie shelf. It's a disgrace to Al Capone and Elliot Ness both and to anyone who likes good movies.


text: The Untouchables is een afschuwelijke film. David Mamet heeft het script geschreven, maar dat kun je pas zeggen als je de aftiteling leest. Het ontbreekt aan Mamets natuurlijke flair, die geweldige dialoog en die ondertoon die Mamet maken tot wie hij is. Ik kan niet zeggen dat het historische aspect van de film voldoende is om te zeggen dat er weinig is. De richting van de film is waardeloos. Het behoeft geen betoog dat het Brian DePalma was. Hij concentreert zich meer op de kostuums, de auto's en het landschap van de film dan op het acteerwerk of het script. De beste momenten in de film zijn geïmproviseerd door Connery (ik bedoel de dode man die werd neergeschoten) en de rest had geschreven kunnen zijn door iedereen die ooit een cursus scenarioschrijven heeft gevolgd.

text_en: The Untouchables is a horrible movie. David Mamet wrote the script but one couldn't tell unless reading the credits. It lacks Mamets natural flare, that great dialogue and those undertones that made Mamet who he is. I wont get into the historical aspect of the movie sufficive to say there is little. The direction of this movie is crap. Needless to say it was Brian DePalma. He focuses more on the costumes, cars, and scenery of the movie than the acting or script. The best moments in this movie were improvised by Connery (ie. the dead guy shot) and the rest could have been written by anybody who has ever been to a screen writing class.


text:
Ik heb Kevin Costners ietwat hoge en zwakke stem nooit helemaal kunnen rijmen met een paar machofiguren die hij speelde toen hij jonger was, maar daar kom ik wel overheen als er eenmaal een film in het verhaal zit. Costner is zo'n goede acteur dat ik na een tijdje geloof dat hij iedereen kan spelen.
Maar nadat ik als kind Robert Stack 'Elliot Ness' had zien spelen in de hitserie The Untouchables, duurde het even voordat ik Costner in die rol kon accepteren. Die rol zal altijd toebehoren aan meneer Stack.
In het begin sprak hij gewoon niet met het gezag van een stoere agent uit Chicago die eropuit is om Al Capone en de gangsters uit het tijdperk van de drooglegging in Chicago te pakken. Zijn partner, 'Oscar Wallace', gespeeld door de kleine, nerdachtige Charles Martin Smith als een met een pistool gewapende T-Man, is nog moeilijker te geloven. Van de 'goeien' is Andy Garcia de enige die geloofwaardig is. Sean Connery heeft het beste personage in de film ('Jim Malone') en is het interessantst om naar te kijken.
Niettemin is het een goed verhaal met goede personages en ongeveer de juiste hoeveelheid actie. De film beweegt zich heel goed, wat me vertelt dat het een onderhoudende film is. Er zijn een paar gedenkwaardige scènes, zoals de schietpartij op het station met de kinderwagen die van de trap valt en een gedenkwaardige scène met Robert De Niro als Capone.
Dit is een harde, heel gewelddadige en bloederige film... Het leek in niets op het oude tv-programma.

text_en:
I never could quite reconcile Kevin Costner's somewhat-high and weak voice with some of macho characters he played when he was younger, but I can get past that after a film has settled into the story. Costner is a good enough actor to make me believe he's anyone after awhile.

However, after years of growing up watching Robert Stack playing "Elliot Ness" on TV on the hit series, "The Untouchables," it took me a bit to accept Costner in that role. That part will always belong to Mr. Stack.

At first, he just did not speak with the authority of a tough Chicago cop out to get Al Capone and the racketeers from the Prohibition Age in Chicago. His partner, "Oscar Wallace," played by the little nerdy-looking Charles Martin Smith as a gun-toting T-Man, is even harder to believe. Of the "good guys," Andy Garcia is the only likeble and believable guy. Sean Connery has the best character in the film ("Jim Malone") and is the most interesting to watch.

Nonetheless, it's a good story with good characters and just about he right amount of action. It moves very well, which tells me the movie is entertaining. There are a few memorable scenes, such as the shootout at the train station with the baby carriage descending the stairway and a memorable scene with Robert De Niro as Capone.

This is a tough, very violent and bloody movie.....nothing like the old TV show.


text: Deze film was afschuwelijk en ik begrijp niet waar al die drukte om is. Ik hoorde dat het een geweldige film zou worden (Robert de Niro als Al Capone leek heel passend, maar hij had maar 10 minuten filmtijd). Veel te veel tijd werd besteed aan Ness en zijn vrouw, wat ik totaal niet relevant vond voor het verhaal. Bovendien was de rol van Kevin Costner verschrikkelijk, zoals altijd; het 'team' van Ness was buitengewoon slap en de scène met de baby op de trap was gewoon stompzinnig. Malones dood was de meest belachelijke, overdreven dramatische doodsscène die ik ooit heb gezien en was voor deze film wat Billy Prestons 'You Are So Beautiful' voor Carlito was. Ik ken niemand die deze film heeft gezien, laat staan dat ik hem mooi vond, maar ik zou iedereen die hem heeft serieus willen vragen of ze er ooit naar willen kijken en ervan willen genieten.

text_en: This movie was horrible and I don't understand what all the fuss is about. I heard that it was supposed to be something great (having Robert De Niro as Al Capone seemed very fitting, but he only had about 10 minutes of screen time.) Far too much time was spent focused on Ness and his wife, which I saw as totally irrelevant to the story. Also, Kevin Costner's acting was terrible, as always; Ness' 'team' was extremely lame, and the scene with the baby on the staircase was just asinine. Malone's death was the most ridiculous overly dramatic death scene I have ever seen and was to this movie what Billy Preston's "You Are So Beautiful" was to Carlito's Way: The rock-bottom part of the film; (except for the fact that Carlito's Way was actually halfway decent compared to this hyped up garbage they call a 'good film'). I don't know anyone who's seen this movie, let alone liked it, but I would like to seriously ask anyone who has how they could ever watch this and enjoy it.


text:
Dit heb ik pas op dvd gekocht <0xE2><0x80><0x93> al moet ik toegeven dat ik er niet naar op zoek was, want ik wilde spookwereld kopen, maar die had de winkel niet (DANK JE WOOLWORTHS HET IS EEN GROTE MOVIE NU IK IN KARDIFF NAAR VIRGIN GA) hoe dan ook, ik ging naar de winkel en hoewel ze het niet hadden, hadden ze wel dit juweel op de plank staan, dus kocht ik dit. Ik weet nog dat ik dit zag toen ik nog een kind was en ook al begreep ik het toen niet helemaal, ik vond het zo gaaf. Het had ook de eerste gangsterfilm kunnen zijn die ik ooit heb gezien. brian de palma is een meester in spanning en je kunt van hem zeggen wat je wilt over het afpersen van andere filmproducenten, de kinderwagen op de trap van het station is een nagelbijter. De uitvoeringen zijn ook onbespreekbaar, omdat Sean Connerey er zijn gemak van neemt, wat hem een welverdiende oscar oplevert. Er zou ook een vermelding moeten komen van de prachtige muziek van ennio moricone en de schitterende cinematografie van staphen hburum, die je doet geloven dat je in de jaren dertig bent. Er is een film over een echtpaar dat met exuberante souplesse en jij een goed geconstrueerd stukje amusement levert. Het heeft misschien niet dezelfde diepte die de peetvader heeft, maar om eerlijk te zijn probeert het dat ook niet en alles wat het doet om het te doen, werkt aanstekelijk.

a faultles 10/10/10.

text_en:
I just bought this on dvd the other day allthough i must admit i wasn't looking for it as i wanted to buy ghost world but the shop didn't have it(DAMM YOU WOOLWORTHS IT'S A GREAT MOVIE NOW I AM GOING TO HAVE TO GO TO VIRGIN IN CARDIFF)anyway i went across to w.h smith and even though they didn't have it, they did have this gem on the shelf, so i bought this instead. I remember seeing this when i was a young kid and even though i didn't totaly understand it at the time, i thought it was so cool. It also could have been the first gangster film i ever saw. brian de palma is a master at suspense and say what you want about him for riping off other film makers,the pram down the stairs at the train station is a nailbiter. the performances are also impecable too with sean conerey's secne taking,giving him a much deserved oscar. A mention should also go to ennio moricone's wonderful score and stephen h burum's elegent cinematography making you believe you are in the 1930s. couple that with excelent pacing and you a well crafted piece of entertainment. It may not have the same kind of depth that the godfather has,but to be fair it dosen't try to and everything it try's to do it succeds at

a faultles 10/10


text:
Wat een aangrijpende film. brian de palma is een van de meesters van de hele gangsterfilmscène die deze verbluffende prestatie levert. Hij behoort met gemak tot de beste in het genre. De onaanraakbaren is een echt strakke en gelikte film. Ik geef niet veel om historische accuratesse in films. Nou, daarom heet het ook een film, eerlijk gezegd.
kevin costner is goed, maar de figurant is duidelijk robert de niro in zijn kleine maar vernietigende rol als al capone. waarom sean connery de beste ondersteunende acteur won oscar zal een verrassing blijven, afgezien van het feit dat malone zo'n beetje de held van de film is.
technisch gezien ligt de film straten voor op de palma. Het is misschien leuker om naar de film te kijken als je het van de kant van de goeien hoort en als je het van de verkeerde kant hoort is het misschien acceptabeler, als je het zo wilt noemen. De kostuums, de muziek, de filmografie, de montage - alles is ongelooflijk gelikt en al die geweldige productiewaarden komen op een heel gelikte manier samen.
Afgezien daarvan is het script wat de show steelt, het is heel strak, precies de juiste hoeveelheid humor en meedogenloosheid. Er zijn veel duidelijke verwijzingen naar oude klassiekers. In het bijzonder de trapscène - een herhaling van de klassieke scène in de vorm van een oorlogsbuit - is briljant gedaan. brian de palma gebruikt later een soortgelijke scène - de trap in het station op zijn andere klassieke filmkarlito-manier heel effectief. maar dit is de film waarin alle trucs van brian de palma in traktaties veranderen. de film waarin alles perfect gaat, vergeet de historische nauwkeurigheid, niemand gaat naar een film om geschiedenis te studeren, dit is een geweldige herhaling van een interessante historische episode.

een strakke en gladde 9!
!

text_en:
phew!! what a gripping movie. brian de palma one of the masters of the whole gangster flick scene pulls off this stunner. easily among the best in the genre. the untouchables is a really tight and slick movie. i dont much care for historical accuracy in movies. well, thats why its called a movie, truth be damned.

kevin costner is good, but obviously the scene stealer is robert de niro in his small but devastating role as al capone. why sean connery won the best supporting actor oscar will remain a surprise. except for the fact that malone is pretty much the people's hero in the movie.

technically the movie is streets ahead of de palma's hard-hitting scarface and being told from the side of the good guys makes it maybe more fun to watch, more acceptable, if you will. the costume, the music, the cinematography, the editing everything is incredibly slick and all these terrific production values come together in a very slick manner.

apart from these, the script is what really steals the show, it is very tight, just the right amount of humour and ruthlessness. there are many obvious references to past classics. particularly the staircase scene a retelling of the classic scene form battleship potempkin is brilliantly done. brian de palma later uses a similar scene - stairway in the station in his other classic movie carlito's way quite effectively as well.

but this is the movie when all of brian de palma's tricks became treats. the movie where everything gels perfectly, forget historic accuracy, nobody goes to a movie to study history, this is a terrific retelling of an interesting historic episode.

a tight and slick 9!!


text: 'De onaanraakbaren' is voor mij een van de beste actiefilms aller tijden. Alle onaanraakbaren, van Sean Connery (die trouwens een oscar won voor zijn rol) tot Andy Garcia, en de held van de film kevin costnar is briljant, maar deze film behoort toe aan Robert Deniro's fascinerende personage als de schurk _al capone_, ja, _al capone_ de grootste gangster aller tijden. Deze film gaat over de _onaanraakbaren_, vier mannen en nog veel meer om de _misdadiger_ _al capone_ ten val te brengen. Met een einde dat de onaanraakbaren zal doen juichen is dit een typisch Amerikaanse klassieker. Ps: luister naar de muziek van Ennio Morricone, dezelfde man die verantwoordelijk was voor de onvervalste muziek van de man zonder naam in de westerns (Clint Eastwood).

text_en:
the untouchables to me is one of the greatest action movies ever. all the untouchables from Sean Connery ( who won an oscar for his role by the way), to Andy Garcia, and the hero of the movie kevin costnar is brilliant.but this movie belongs to Robert Deniro's captivating perfomance as the villain al capone. yes al capone the greatest gangster of all time. "spoilers ahead" this movie is about the untouchables, four men and thier quest to bring down the crime lord al capone. with an ending that will leave you cheering the untouchables is definately an American classic.

Ps: listen to the score by Ennio Morricone, the same guy responsible for the unforgetable score of the man with no name westerns (Clint Eastwood).


text:
Brian De Palma staat bekend als een regisseur die graag bloed laat vloeien, maar in deze film doet hij meer dan dat. Deze film overtreft zijn eerdere Scarface in bijna alle opzichten, namelijk dat de acteurs meer gelegenheid hebben om te acteren, dat de score beter is, dat de actie minder lang duurt, enzovoort. Een belangrijk verschil in zijn stijl is zijn vertrouwen op het perspectief van de Untouchables en niet op dat van de mannen van Capone. Door de goeien meer tijd te geven om op het scherm te komen, laat hij een paar prachtige shots toe op de strooptocht; maar denk niet dat hij het geweld volledig heeft opgegeven. Het is hier ook te zien en speelt een belangrijke rol in de film, maar wordt meestal naar de achtergrond gedrongen.
<0x3E> Kevin Costner (in een van zijn eerste rollen) speelt Eliot Ness, de leider van de zogeheten Untouchables, een tak van de regering die verantwoordelijk is voor het oppakken van de dranksmokkelaars in Chicago in de jaren dertig (en elders, hoewel de Windy City hier het enige focuspunt is). Hij is erg overtuigend als Ness, en De Palma doet het geweldig door zijn vroege afwijzing, zijn eerste triomfen en zijn uiteindelijke succes te laten zien. De Palma maakt het werk van Ness ook persoonlijker, omdat hij een vrouw en kinderen heeft voor wie hij zorgt.
Sir Sean Connery geeft een van zijn beste voorstellingen sinds tijden als Jimmy Malone, die zich met enige tegenzin bij Ness voegt in zijn kruistocht tegen de dranksmokkelaars. Als keiharde politieman met tientallen jaren ervaring is hij onmisbaar voor de Untouchables en hun missie. Zijn optreden heeft hem begrijpelijkerwijs een Oscar opgeleverd.
De andere acteurs zijn ook goed gecast, vooral Robert De Niro, die beroemd is om zijn maffiarollen. Zijn rol als Al Capone krijgt niet veel speeltijd op het witte doek, maar de tijd die hij in de film doorbrengt is perfect vastgelegd.
Op de partituur van Ennio Morricone, de grootste en meest productieve componist van filmmuziek, moet een speciale vermelding worden gemaakt. Net als in de meeste films die hij regisseert, wordt de muziek een essentieel onderdeel van het werk; niet alleen worden bepaalde scènes in je geheugen gegrift, maar ook zijn muziek voor elke scène. Hij kreeg een Oscarnominatie voor deze film, maar hij won hem niet (hij heeft nooit gewonnen, ondanks zes nominaties).
Ik kan deze film niet genoeg aanbevelen. Hij is uniek in zijn perspectief, de beelden zijn niet overdreven gewelddadig en de soundtrack is uitmuntend. Beschouw deze brave gangsterfilm van De Palma als een must-see.

text_en:
Brian De Palma is known as a director who likes to let the blood flow, but he does more than that in this film. This film outdoes his earlier Scarface in nearly every way - namely, the actors have more of an opportunity to act, the score is better, the action is less drawn-out, etc. One notable difference in his style is his reliance on the perspective of the Untouchables, and not of Capone's men. In giving more screen time to the good guys, he allows some beautiful shots to enter the foray; but don't think that he has completely abandoned violence. It is here as well, and plays a vital role in the film, but is pushed to the background most of the time.

Kevin Costner (in one of his early roles) stars as Eliot Ness, the leader of the so-called Untouchables, a branch of the government responsible for nabbing the bootleggers in 1930s Chicago (and elsewhere, though the Windy City is the sole focus here.) He is very convincing as Ness, and De Palma does a great job at showing his early rejection, his first triumphs, and his ultimate success. De Palma also makes Ness' work seem more personal, because he has a wife and children for whom to care.

Sir Sean Connery gives one of his best performances in recent times as Jimmy Malone, who somewhat reluctantly joins Ness in his crusade against the bootleggers. As a hard-nosed cop with decades of experience, he is essential to the Untouchables and their mission. His performance understandably earned him an Oscar.

The other actors are also well-cast, especially Robert De Niro, who is famous for his mobster roles. His part as Al Capone does not get much screen time, but the time that he is in the picture is perfectly captured.

Special mention must be made of the score by Ennio Morricone, surely the greatest and most prolific composer of film music. As in most of the films that he scores, the music becomes an essential part of the work; not only do certain scenes become firmly implanted in your mind, but also his music for each scene. He received an Oscar nomination for this film, but did not win (he has never won, despite six nominations.)

I cannot recommend this film highly enough. It is unique in its perspective, the images are not excessively violent, and the score is outstanding. Consider this De Palma's good-guy gangster film, and a must-see.


text: Een echt goede film. De sterkste kant van de film is het acteerwerk en wat een geweldige acteurs er in deze film spelen. Robert De Niro - nou, die heeft in zijn hele carrière nog nooit een slechte rol gehad. Kevin Costner en Sean Connery waren goed, maar ik geloof niet dat Connery een oscar waard was, hij heeft betere rollen gespeeld. Naar mijn mening was het script niet erg sterk, maar het acteerwerk maakte deze film goed. De titel was niets nieuws, het is een basisverhaal van goed tegen slecht en raad eens wie er wint? Enfin, een paar jaar later kwam Al uit de gevangenis vanwege een ziekte en leefde nog lang en gelukkig. Wat het einde betreft moet ik zeggen dat het over het geheel genomen een film was die ver boven het gemiddelde uitstak. Ik geef deze film acht van de tien en minstens vijf ervan zijn het acteerwerk.

text_en: A really good movie. The strongest side of the movie is the acting and what a great actors play in this movie indeed. Robert De Niro well he certainly hasn't made a bad roll in his hole career. Kevin Costner and Sean Connery were good, but I don't think that Connery was worthy of an oscar, he has made better roles. In my opinion the script wasn't very strong, but the acting made this movie a good one. The tagline was nothing new, it's a basic good vs. bad and guess who wins. If you think about it then it's a real life story and that's the real ending... well not quite actually Al got out of the prison few years later because of a disease and lived happily ever after. For the ending I must say that overall it was a movie highly above the average. I'll give this movie eight out of ten and at least five of it is the acting.


text: Begin met een budget van 16 miljoen dollar (in 1987). Voeg daar Brian De Palma en David Mamet aan toe, voeg Sean Connery en Robert DeNiro aan toe, voeg daar dan langzaam Kevin Costner, Andy Garcia, Charles Martin Smith en Billy Drago aan toe, en wat krijg je dan? DE ONTOUCHABLES! Deze door testosteron gedreven film is mijn allergrootste favoriet, en omdat het de eerste gangsterfilm was die ik ooit heb gezien, was het een perfecte introductie. Tegen de tijd dat ze de klimatologische schietpartij filmden, was de film 8 miljoen dollar boven het budget. De studio zei tegen De Palma: 'Vergeet de stilstaande trein, vergeet de opnamen met de helecopter, maak het gewoon snel en simpel.' Het einde is daar geen bewijs van.

text_en: Start with a budget of $16 million (in 1987). Add Brian De Palma and David Mamet, chuck in Sean Connery and Robert DeNiro, then slowly add Kevin Costner, Andy Garcia, Charles Martin Smith and Billy Drago, and whaddya get? THE UNTOUCHABLES! This testosterone-driven movie is my all time favourite, and as it was the first gangster movie I ever saw, it was a perfect introduction. By the time they were filming the climatic shootout, the film was $8 million over budget. The studio told De Palma "Forget the stopped train,forget the helecopter shots, just make it quick and simple." The end gives no evidence of this.


text: Het verhaal van de film volgt Eliot Ness (Kevin Costner in zijn beste rol) die tijdens de Drooglegging van Washington naar Chicago wordt gestuurd om de wet te handhaven en na een inval ontdekt dat er corruptie heerst in het politiekorps van de stad. Ness begint de inval met de hulp van drie mannen: Jim Malone (Sean Connery), een Ierse politieman, een zeer onervaren en nieuwsgierige rekruut die George Stone (Andy Garcia) heet, en Oscar Wallace (Charles Martin Smith), een accountant die Ness in zijn kantoor ontmoet. In die scène vertelt Wallace Ness dat een van de inwoners van de stad corrupt is. Al Capone, een van de beruchtste maffiabazen, heeft belastingontduiking gepleegd. Behalve die scène en die waarin Ness en Malone samen in de kerk zijn, vertoont de film geen enkel teken van verval. De Palma, die ook bekendstaat om zijn regie van het klassieke bloedfeest dat bekendstaat als 'Carrie', mengt zich wijselijk tussen de scènes die ofwel actie of Hitchcock-achtige spanning bevatten en perst zich in het ethanolconflict (Italianen en Ieren) (twee acteurs die minder bekend zijn, Billy Drago en Richard Bradford), als Capones snelle en wrede uitvoerder Frank Nitti en de commissaris van politie die Malone probeert over te halen zich niet in de strijd tussen Ness en Capone te mengen. David Mamet, scenarist en Pulitzerprijswinnaar, schreef het script, Ennio Morricone speelt een rol van onschatbare waarde, en Stephen H. Burum toont schitterend camerawerk. De film is bijna tot in de perfectie gemaakt en toont De palma op zijn best.

text_en: Updated version of the old tv series and based on the novel by Oscar Fraley, "The Untouchables" is fresh, smart, and "extremely" tense. The film's story follows Eliot Ness (Kevin Costner in his best role and perfermance), a Treasury officer who is sent from D.C. to Chicago during Prohibition to enforce the law and discovers after a raid that there's corruption in the city's police force. Ness begins the crackdown when he enlists the aid of three men: Jim Malone (Sean Connery), a Irish cop, a very raw and curious police recruit named George Stone (Andy Garcia), and Oscar Wallace (Charles Martin Smith), an accountant who Ness meets in his office. In that scene, Wallace tells Ness that one of the city's most notorious mobsters, Al Capone (played by Robert De Niro in an amusing yet in wicked fashion) has committed tax evasion. Besides that scene and the one where Ness and Malone are together in the church, the film never shows any serious signs of letting down. De Palma, who is also known for directing the classic bloodfest known as "Carrie", wisefully mixes in the sequences that either have action or Hitchcock-like suspense and squeezes in the ethinc conflict (Italians and Irish). Besides that, two lesser known actors, Billy Drago and Richard Bradford are good here as Capone's swift and vicious enforcer Frank Nitti and the police chief who tries to convince Malone to stay out of the battle between Ness and Capone. Screenwriter and Pulitzer-prize winner David Mamet wrote the maverlous script, Ennio Morricone conducts a priceless score, and Stephen H. Burum shows magnificant camera work. The movie is nearly made to perfection and shows De palma at his finest.


text: Brian De Palma is een geweldige regisseur en dit is een van zijn beste films. _The Untouchables_ heeft alles wat een goede gangsterfilm moet hebben. Dat begint met een geweldige cast: Kevin Costner is goed als Elliot Ness, maar verrassend genoeg is de rest van de cast nog beter. Connery is uitstekend, zoals altijd, en DeNiro is een zeer overtuigende Al Capone. Andy Garcia, een acteur die al een tijdje niet meer in een goede film heeft gespeeld, is perfect voor zijn 'harde nieuwe smeris'-rol. Maar twee van de beste acteurs in de film, vlak na Connery, zijn acteurs van wie ik nog nooit heb gehoord: Billy Drago, die absoluut perfect is als Frank Nitti, die verkouden wordt, en Charles Martin Smith, die uitstekend de rol van Oscar Wallace speelt. De score van Ennio Morricone is ongelooflijk... En het script van David Mamet is erg goed. Maar wat de show steelt is zonder twijfel de regie van Brian De Palma en de filmografie van Stephen H. Burum. Deze film zit vol spanning, geweldige actiescènes en een verhaal dat nooit vaart verliest. Dit is een zeer onderhoudende en goed uitgevoerde film.

text_en:
Brian De Palma is a great director and this is one of his best movies. The Untouchables has everything a good gangster movie should have. This starts with a great cast: Kevin Costner is good as Elliot Ness, but surprisingly, the rest of the cast is even better. Connery is excellent, as always, and DeNiro is very convincing a Al Capone. Andy Garcia, an actor which hasn't played in a good movie for a while is perfect for his "tough new cop" role. But two of the best actors in the movie, right behind Connery, are actors I had never heard of: Billy Drago, which is absolutely perfect as Frank Nitti, giving him a cold, and Charles Martin Smith is well cast as Oscar Wallace. Ennio Morricone's score is incredible... And David Mamet's script is very good. But what steals the show is certainly Brian De Palma's directing and Stephen H. Burum's cinematography. This movie is full of suspense, great action scenes and an involving story which never loses steam. This is a very entertaining and well-done movie.

84%


text:
Het feit dat je Robert DeNiro in je film stopt, zorgt er bijna voor dat je goede recensies krijgt. Het feit dat je Sean Connery in je film stopt, vergroot dat alleen maar. Dus als ze zich allemaal aansluiten bij David Mamet en Brian DePalma, kan het resultaat niet anders dan explosief zijn.
Kevin Costner speelt een naïeve agent die op een missie is om Al Capone (DeNiro) te arresteren. Vanaf het begin is deze film een sensatie. DeNiro is geweldig als Capone, Costner is goed als Elliot Ness en Andy Garcia is onderhoudend als een zelfverzekerde jonge Italiaan. Maar het echte juweel is Connery, die een Oscar-winnende rol speelt. Connery speelt een Ierse agent die zich bij Ness aansluit. Hij speelt de rol heel goed en verdiende zijn Oscar. Charles Martin Smith sluit zich ook bij de groep aan, als een accountant die een handige manier heeft om op dingen te schieten.
Maar dat wil niet zeggen dat de film geen gebreken heeft. Sommige scènes zijn ongelooflijk (vooral die waarin Connery zijn ondergang tegemoet gaat) en sommige delen (vooral in het begin) lijken te lang te duren. Dit weerhoudt deze film er echter niet van om leuk te zijn.

text_en:
Sticking Robert DeNiro in your movie almost assures you good reviews. Sticking Sean Connery only increases that. So when all of them join with David Mamet and Brian DePalma,the result can be nothing short of explosive.

Kevin Costner plays a naive cop put on a mission to arrest Al Capone (DeNiro). Right from the beginning, this movie is a thrill ride. DeNiro is superb as Capone, Costner is good as Elliot Ness,and Andy Garcia is entertaining as a sure-shot young Italian. But the real gem here is Connery,in an Oscar-winning performance.Connery plays an Irish cop who joins up with Ness. He plays the role very well,and deserved his Oscar.Also joining the group is Charles Martin Smith,as a accountant who shows a deft knack for shooting at stuff.

However,that's not to say that the movie is without flaws.Some scenes are very unbelievable (especially the one where Connery meets his demise) and some parts (especially at the beginning) seem to go on too long. This,however,does not stop this movie from being fun. 8.5/10


text: Kevin Costner als Eliot Ness blonk niet uit in deze film, maar Sean Connery wel. Zijn vertolking van Malone, een keiharde Ierse politieman, is perfect. Dit is het verhaal van Eliot Ness en zijn kleine groep mannen tegen Alphonse Capone en zijn imperium. De film laat de 'Feds' zien tijdens hun invallen in Capones imperium. Sommigen van hen hadden geen succes en Ness en zijn mannen werden vaak belachelijk gemaakt in de pers. Dat is geen belemmering, maar uiteindelijk kregen ze Capone op beschuldiging van belastingontduiking te pakken. Er is meer dan genoeg geweld, als je van dat soort dingen houdt. De film is bijna volledig op de wet gebaseerd.' Robert de Niro laat zien wat een geweldige acteur hij is en hoe eng hij is als Capone! Charles Martin Smith en Andy Garcia spelen ook mee. Ik weet niet hoe feitelijk deze film is, maar ik heb er echt van genoten.

text_en: Kevin Costner as Eliot Ness didn't shine in this film, but Sean Connery did. His depiction of Malone, a tough Irish cop, is right on the money. This is the story of Eliot Ness and his small band of men against Alphonse Capone and his empire. The film depicts the "Feds" in some of their raids on Capone's empire. Some of them weren't successful and Ness and crew were the subjects of much ridicule in the press. This is no spoiler, but eventually they got Capone on a tax evasion charge. There is plenty of violence if you like that sort of thing. The film is told almost totally from the law's side, but, in the end, that was the only side that mattered. Robert De Niro shows how great an actor he is and is downright scary as Capone! Charles Martin Smith and Andy Garcia also star. I don't know how factual this film is, but I truly enjoyed it.


text: The Untouchables is zonder meer Brian DePalma's meest toegankelijke film. Hij is prachtig gefilmd en gefotografeerd en het scenario van Mamet is scherp en ter zake. Hoewel deze film niet noodzakelijkerwijs als een van DePalma's persoonlijke films moet worden beschouwd (bijvoorbeeld _Dressed to Kill_, _Body Double_ ), is hij niettemin buitengewoon goed gemaakt en lijkt nooit te worden overvleugeld door DePalma's toegeeflijke neigingen. Deze vertelling over Chicago in het tijdperk van de drooglegging, met Costner in de hoofdrol, kan bogen op een schitterende vertolking van Sean Connery als de wijze, oude politieman die samen met Eliot Ness een team vormt om Al Capone tegen te houden. Sommige kijkers zullen het overduidelijke gebrek aan historische nauwkeurigheid opmerken, maar niemand kan twijfelen aan het pure vakmanschap en de schoonheid van dit periodestuk.

text_en: The Untouchables is easily Brian DePalma's most accessible piece of filmmaking. It is beautifully filmed and photographed and Mamet's screenplay is sharp and to the point. Although this movie isn't necessarily considered one of DePalma's personal films (e.g. "Dressed to Kill," "Body Double"), it is still, nevertheless, extremely well-crafted and never seems to be overcome by DePalma's indulgent tendencies. This telling of Prohibition-era Chicago, with Costner in the lead, boasts a tremendous performance from Sean Connery as the wise, old cop who teams with Eliot Ness to stop Al Capone. Some viewers may note the obvious lack of historical accuracy, but no one can doubt the pure craftsmanship and beauty of this period piece.


text: Het hoofdpersonage is misschien een beetje saai, maar er zijn een paar geweldige optredens van Connery, DeNiro en zelfs van Garcia (normaal gesproken kan ik die vent niet uitstaan). Ook geweldige actiescènes onder de meesterlijke leiding van DePalma, en een paar geweldige decorstukken. Kijk uit naar de scène aan tafel met DeNiro die zijn honkbalknuppel vasthoudt: een klassieker.

text_en: The main character may be a bit boring, but there are some terrific performances by Connery, DeNiro and i even like Garcia, (normally i can't stand the guy). Also great action sequences masterfully directed by DePalma, and some great setpieces. Watch for the dinner-table sequence with DeNiro holding his baseballbat: an instant classic.


text:
Een tamelijk eentonige herhaling van de gangsteroorlogen van de jaren twintig en dertig van de vorige eeuw in Chicago en in het bijzonder Elliot Ness' lange-termijn-oorlog, waarbij topgangster Al Capone wordt beschuldigd van een keur aan aanklachten, van moord, verbod op en illegale dranksmokkel tot zijn uiteindelijke ondergang als gevolg van eenvoudige belastingontduiking.
De Palma heeft het nogal moeilijk met deze film. Ten eerste denkt hij nauwelijks na over de originele cinematografie die hij echt de zijne kan noemen. Het meest schaamteloze staaltje is de 'Odessa Steps'-scène op het treinstation, die oorspronkelijk zo meesterlijk werd uitgevoerd in de Russische film Battleship Potyomkin (1925).
En ik betwijfel of de echte Ness in de jaren twintig rondliep in designerkleding. Aan de andere kant hebben we het over de yuppie-jaren van de jaren tachtig toen deze film werd gemaakt, dus ik neem aan dat het niet cool was om minder dan een Label te dragen.
Dan hebben we de acteurs. Connery verbaast me soms echt. Hij speelt Malone een beetje als Office Dibble uit _Top Cat_, weet niet goed welk accent hij moet gebruiken en komt altijd met wijze woorden, maar weet ons nooit echt te overtuigen. Hoewel zijn doodsscène behoorlijk ontroerend was, was hij verder zo stijf als een biervat.
Costner blinkt weer uit als een man met een totaal charismatische bypass. Hij sprankelt van tijd tot tijd, maar over het algemeen ploetert hij gewoon in zijn gebruikelijke stiptheid door het verhaal heen.
Het enige lichtpuntje zou De Nero als de Grote C zelf zijn. Volkomen overtuigend, volkomen meedogenloos, precies goed gespeeld <0xE2><0x80><0x93> nooit verzandend in charade, nooit in een cliché vervallend <0xE2><0x80><0x93> De Nero is uitstekend. En wie kan zijn honkbalverhaal aan de eettafel vergeten?
De enige kritiek op De Nero is dat we niet genoeg van hem te zien krijgen; we krijgen niet de kans om zijn karakter in ons op te nemen of zijn boosaardige maniertjes te begrijpen. De Palma zet een eenvoudig bord neer waarop hij het publiek vertelt dat die vent helemaal niet deugt en dat je verder niets hoeft te weten.
<0x3E> De bijrollen geven een goed beeld van zichzelf, vooral Garcia & Martin-Smith.
<0x3E> De productiewaarden zijn duidelijk hoog & overvloedig, maar al dat oogverblindende & stijlvolle camerawerk maakt nog geen goede film met een slecht script. De Palma is te zuinig met zijn karakterontwikkeling met betrekking tot de goeien <0xE2><0x80><0x93> legt de zware nadruk op Ness die een goede huisvader is, een liefhebbende vrouw, kind & baby op komst. Allemaal in ongeveer 10 minuten.
<0x3E> Hetzelfde met Connery, eenvoudige uitleg zodat we kunnen meevoelen met die ouwe smeris en dan wordt de scène in scène gezet om de strijd aan te gaan met de onoverwinnelijke vijand over wie we niet veel te weten komen.
**** De muziek is heel opgewekt & beknopt wat misschien het enige goede aan de film is; dat en wat fatsoenlijke belichting & camerawerk van de 2e eenheid.
**** Al met al een film vol ideeën van anderen verpakt in de stijl en stijl van de jaren 80 maar met niets nieuws te bieden.

text_en:
A fairly humdrum retelling of the Chicago gangster wars of the 20s & 30s and in particular Elliot Ness' long term battle bringing top gangster Al Capone to book on a range of charges from murder, prohibition & bootlegging to his eventual downfall of simple tax evasion.

De Palma does a pretty bad hash with this movie. Firstly, he is hard pushed into thinking of any original cinematography he can genuinely call his own. The most blatant rip off is the "Odessa Steps" scene at the train station which was originally done so masterfully decades ago in the Russian film Battleship Potyomkin (1925).

And I doubt if the real Ness swaned around in designer clothes back in the 20s either. But then again this is the yuppy 80s we're talking about when this film was made, so I suppose it wasn't cool to be wearing anything less than a Label.

Then we have the actors. Connery really does amaze me sometimes. He plays Malone a bit like Office Dibble out of Top Cat, unsure of what accent to use and always coming out with words of wisdom but never really convincing us with any true conviction. Although his death scene was quite moving otherwise he was as wooden as a beer keg.

Costner again excels as a man with a total charisma bypass. He sparkles from time to time but generally he just plods through the story in his customary dot to dot style.

The only shining light would be De Nero as the Big C himself. Totally convincing, totally ruthless, played just right - never drifting into characature, never falling into cliche, De Nero is excellent. And of course who can forget his little baseball story around the dinner table!

The only criticism with De Nero is that we don't get to see enough of him; we don't get the chance to absorb his character or understand his evil mannerisms. De Palma offers simple sign posting telling the audience that this guy is all bad and that's all you need to know.

The supporting cast give a good account of themselves, especially Garcia & Martin-Smith.

The production values are obviously high & lavish but all this eye candy & stylish camera work doesn't make for a good film with an underworked script. De Palma is too heavy handed with his character development with regards the good guys - hense the heavy emphasis on Ness being a good family man, doting wife, child & baby on the way. All done in about 10 minutes.

The same with Connery, simple explanations so that we can feel for this old time cop and then the scene is set to do battle with the invincible foe, who we don't get to know much about.

The musical score is very upbeat & concise which is perhaps the only good thing about the movie; that and some decent lighting & 2nd unit camera work.

Overall, a film full of other people's ideas packaged with 80's designerism & style over content but with nothing new to offer. **/*****


text: De film speelt zich af tijdens het gangstertijdperk van Al Capone. Elliot Ness (Kevin Costner) en zijn onaanraakbaren voeren oorlog tegen Capone, die in Chicago de scepter zwaaide over de verdrijvings- en andere illegale activiteiten.<br />Dit is een zeer goed gemaakte en opwindende film. Connery, Costner en Garcia leveren uitstekende prestaties als The Untouchables. Een van de beste dingen is dat alle personages hun ware aard behouden en de hele film door gemakkelijk te aardig te vinden zijn. De moeite waard om naar te kijken!

text_en:
The movie takes place during the Al Capone gangster era. Elliot Ness (Kevin Costner) and his untouchables wage war against Capone who ran prohibition and other various illegal activities in Chicago.

This is a very well made and exciting movie. Connery, Costner, and Garcia deliver excellent performances as The Untouchables. One of the best things is that all the characters stay true to form and are easy to like throughout the whole movie. Definetely worth watching!


text:
Dit is de eerste keer dat ik Jerry al die mishandelingen zie ondergaan, in elk geval de eerste drie minuten van de tekenfilm. Waarom hij <0xC3><0xBC>berhaupt aan een pooltafel in een poolhal wilde wonen is me een raadsel. Wat is er gebeurd met zijn normale 'huis' binnen de muur <0xE2><0x80><0x93> het huis waar hij en Tom wonen?
Hoe dan ook, hij begint te slaan zodra er een biljartbal in een zak gaat en met een klap boven op zijn bedje terechtkomt. Als hij uit de hoekzak komt, ziet Tom hem en begint hij hem echt te mishandelen, hij gebruikt hem zelfs aan het eind van zijn keu. Hij krijgt een aantal klappen van de ballen op de tafel. Het is wreed, maar het komt niet vaak voor dat de muis het zo te pakken krijgt.
Maar goed, genoeg is genoeg en hij begint terug te vechten. Op dat moment wordt Tom mishandeld, maar Jerry krijgt het ook te pakken.
Dit zou wel eens de gewelddadigste Tom en Jerry-strip kunnen zijn die ik ooit heb gezien. Als fan van deze serie ben ik eraan gewend en weet ik dat het alleen maar een strip is en dat veel van de slapstick-geweldigheid grappig is. Maar sommige dingen hier zijn ongelooflijk, zoals dat Tom de hele keu in zijn strot geduwd krijgt en dat Jerry een achtbal in zijn kont krijgt geramd. Voor iedereen die een beetje op zijn hoede is voor te veel geweld in strips, voor hen of hun kinderen, ben je gewaarschuwd.

text_en:
This is the first time I've seen Jerry get all this physical abuse, at least for the first three minutes of the cartoon. Why he chose to live inside a pool table in a pool hall in the first place is puzzling. What happened to his normal "house" inside the wall the house where he and Tom live?

Whatever, he starts taking a pounding the first time a billiard ball goes into a pocket and winds up crashing on top of his little bed. When he comes out of the corner pocket, Tom spots him and really abuses him, even using him at the end of his pool cue. He takes a number of beating from the balls on the table. It's brutal but rare to see the mouse get it like this.

However, enough is enough and he starts to fight back At that point, Tom gets brutalized but Jerry still gets it, too.

This might be the most violent Tom and Jerry cartoon I've seen. Being a fan of this series, I am used to it and know it's only cartoon and much of the slapstick- violence is funny. However, some of things here are unbelievable, like Tom getting the entire cue shoved down his throat and Jerry getting an eight-ball rammed into his butt. For anyone who is a little leery of too much violence in cartoons, for either them or their kids, you are forewarned.


text:
'Cue Ball Cat' heeft de typische gewelddadige grappen van deze tekenfilms, maar het is wel anders, want Tom speelt bijvoorbeeld poolbiljart. En Jerry zit aan de pooltafel. Deze tekenfilm richt zich voornamelijk op het poolbiljart en de pooltafel, en Tom heeft zijn eigen manier om lol te hebben met Jerry (waarschijnlijk tot Jerry's afschuw). Het resultaat is minuten van lol, vermaak, amusement en slapstickgrappen.
Het is grappig om te zien hoe Tom en Jerry elkaar af en toe treiteren, maar soms kan het ook weerzinwekkend zijn. Hoe dan ook, het is niet verwonderlijk als het om Tom en Jerry gaat, want zo zijn ze altijd geweest, toch?
Hoewel het niet hun beste tekenfilm is, verdient deze tekenfilm toch een hoge waardering van mij. Het stelt me niet teleur, en als het op de belangrijkste ingrediënten van deze cartoons aankomt, is het goed. Het heeft ook goede kunst, ondanks het feit dat de achtergronden niet bijzonder of exotisch zijn. Eenvoud is het sleutelwoord.
Al met al een andere en tegelijkertijd traditionele cartoon van Tom & Jerry's.

text_en:
"Cue Ball Cat" has the typical violent gags of these cartoons, however it is different because, for one thing, Tom is playing pool. Second, Jerry is living in the pool table. This cartoon focus mostly on the pool game and table, combined with Tom having his own way of fun with Jerry (obviously, much for Jerry's disgust). The result is minutes of fun, amusement, entertainment and slapstick gags.

It's funny to see Tom and Jerry tormenting each other at times, but sometimes it can also be revolting. Anyway, it isn't surprising when it comes to Tom and Jerry, because they were always like that, right?

Without being their finest, nevertheless this cartoon deserves a high rating from me. It doesn't disappoint me and it doesn't fail when it comes to the main ingredients of these animated shorts. It also has good artwork, despite the fact that its backgrounds are nothing special or exotic. Simplicity is the key-word.

Overall, a different and simultaneously traditional Tom & Jerry's cartoon.


text: Ik was geschokt dat ik zo'n verschrikkelijke afslachting van poppenspelers te zien kreeg. Poppen die gehoorzamen en doden. Ja ik vind het vreselijk om het je te moeten zeggen maar het is al eerder gedaan en veel beter. Deze film was afschuwelijk en ik ben blij dat ik niet naar het eind heb gekeken. De man met het kleine hoofd was te veel, ik denk echt niet dat dat echt was omdat zijn lichaam niet bewoog bij een frontale opname. Het heeft tenminste een komische waarde.

text_en: I was shocked to be watching such an awful rip off of puppetmasters. Dolls that obey and kill. yeah hate to tell you but its been done before and much better. This movie was awful and i am glad that i didn't watch the end of it. The man with a little head was too much, really don't think that was real since his body never moved from a frontal shot. At least it has it comical value.


text:
Ik zal beginnen met te zeggen dat ik met een groep vrienden naar de Blockbuster ben gegaan, op zoek naar een verschrikkelijke horrorfilm om ons te laten lachen om het verschrikkelijke acteerwerk en de middelmatige special effects. Helaas was Blood Dolls niet eens zo'n verschrikkelijke film om te lachen. Als je een verschrikkelijke horrorfilm wilt maar toch vermaakt wilt worden, kijk dan eens naar mijn persoonlijke favorieten 'Rodentz' en 'Screaming Dead'.
Hoe dan ook, de film begint met twee zakenadviseurs die het huis van deze gestoorde miljardair binnengaan, die er op de een of andere manier in slaagt om een vrouwelijke rockband in een kooi te krijgen, de band onder controle houdt met een piratendwerg en al je behoeften vervult met een butler die zijn gezicht schildert om eruit te zien als een stomme clown. Heb ik die clown al genoemd?' Dus deze zakenadviseurs gaan dit herenhuis binnen en hier, glipt de regisseur binnen in een goedkope scène van korte naaktheid, waarin een van de hoeren in de rockband een nietsvermoedende zakenadviseur laat opdraven. Blijkbaar hebben ze dingen gedaan om die miljardair (Die op mysterieuze wijze een masker draagt omdat hij een verschrompeld hoofd heeft, wat nooit wordt verklaard. Hoe kan hij trouwens in godsnaam in dat masker ademen?) kwaad te maken. De miljardair doorboort de borst van de eerste en elektrocuteert de tweede in een Blood Doll. Hoe hij dat in godsnaam heeft gedaan.
Er gebeurt niet veel tot een zwakke vent met een slappe lach wordt voorgesteld, samen met zijn ma<0xC3><0xAE>tresse. Het is zo'n beetje een mietje en niemand mag hem.
En zo gaat het maar door... de gekrompen hoofdmiljardair (Van nu af aan zal ik hem Zuidelijke Shrunk-Head noemen vanwege zijn irritante zuidelijke accent) bestelt wat Chinees eten (de doos met eten is ook piepklein, net als zijn piepkleine hoofdje) en wordt kwaad op die ene bewaker omdat de elektriciteit uitvalt. Dus laat hij zijn Blood Dolls hem gaan vermoorden met een miniatuurmesje en een halter. Dat is extra hilarisch omdat die sukkel daar gewoon blijft zitten terwijl een marionet met een tandenstoker in zijn voet prikt tot hij omvalt, en op dat moment duwt een dikke Blood Doll een halter van een salontafel en vermoordt hem. In de tussentijd komt er een elektricien om het elektriciteitsprobleem op te lossen. Jammer dat hij slecht is (hij wurgt een bewaker met een stuk ijzerdraad), maar dat maakt niet uit want de Uncle Sam Blood Doll gooit zijn tandenstokermesje in zijn oog dat hem onmiddellijk het leven kost. De elektricien had echter het beste citaat uit de film, en dat was vlak nadat hij die bewaker had gewurgd. 'Er zijn twee soorten mensen op deze wereld... mensen die in hun broek plassen nadat ze zijn gewurgd, en mensen die dat niet doen.' Vervolgens controleert hij de dode bewaker op urine. Op dat moment sterft de humor af, maar die fee met de ma<0xC3><0xAE>tresse wordt vermoord in een of andere sm-val (door de Blood Dolls, mag ik er wel aan toevoegen) terwijl zijn eigen vrouw zijn dood bewerkstelligt. Dan valt de ma<0xC3><0xAE>tresse voor Southern Shrunk-Head, en meneer Mascaro verandert van een vreemde butler in een clown in een beroepspriester (hij wordt de priester en trouwt met Southern Shrunk-Head en de ma<0xC3><0xAE>tresse). Kort na een stompzinnig einde, waarin een lilliputter door de kamer vliegt, verschijnt meneer Mascaro op het scherm en kondigt aan dat hij vooral dat einde niet leuk vond, en dus komt er een alternatief einde. In dit nog stommere einde, zelfs nadat de meesteres ontdekt heeft dat Zuid-Sjrunk-hoofd een buitengewoon klein hoofd heeft, verklaart ze haar liefde voor hem. Jammer dat meneer Mascaro en Zuid-Sjrunk-hoofd haar toch vermoorden.
Dit is een verschrikkelijke film en hij is niet eens grappig. Zie _Blood Dolls_ niet.

text_en:
I'm going to start by saying that I entered Blockbuster with a group of friends, looking for a terrible horror movie so we could laugh at it's terrible acting and mediocre special effects. Unfortunately, Blood Dolls wasn't even a movie terrible enough to laugh at. If you want a terrible horror movie but still want to be entertained, check out my personal favorites 'Rodentz' and 'Screaming Dead'.

Anyway, the movie starts out with two business consultants who enter this crazed billionaire's house who somehow manages to cage a female-rock band, control the band with a pirate-midget, and attend to your every need with a butler who paints his face to look like a stupid clown. Did I mention this clown's name is Mr. Mascaro? So, these business consultants enter this mansion and here, the director slips in a cheap scene of brief nudity, where one of the ho's in the rock band flashes an unsuspecting business consultant. Apparently, they did things to anger this billionaire (Who mysteriously wears a mask because he has a shrunken head, which is never explained. How the hell can he breath in that mask, anyway?). Since the billionaire is angry with these two consultants, he drills through the first's chest and electrocutes the second into a Blood Doll. However the hell he did that.

Not much happens until some weak guy with a lame laugh is introduced, along with his mistress wife. He's pretty much a fairy and nobody likes him.

Moving on..the shrunken head billionaire (Who I'll call Southern Shrunk-Head from now on because of his annoying Southern accent) orders some Chinese food (the box of food is tiny too, to match his tiny head) and gets angered at this one security guard because the electricity goes out. So he gets his Blood Dolls to go kill him with a miniature knife and a dumb-bell. This is particularly hilarious because the dolt just sits there as a puppet pokes at his foot with a freaking toothpick until he falls down, at which point a big fat Blood Doll pushes a dumb-bell off a coffee table, killing him. In the mean time, an electrician arrives to solve the electricity problem. Too bad he's evil (he strangles a security guard with some wire), but it doesn't matter because the Uncle Sam Blood Doll throws his toothpick knife in his eye which immediately kills him. The electrician had the best quote in the movie though, which is right after he strangled that security guard. "There are two kind of people in this world...people who pee their pants after getting strangled, and people who don't." He then promptly checks the dead security guard for urine.

The humor dies down at this point, but that fairy with the mistress wife gets killed in some S&M trap (by the Blood Dolls, I might add) WHILE HIS OWN WIFE SUPERVISES OVER HIS DEATH. Then the mistress falls for Southern Shrunk-Head, and Mr. Mascaro turns from a strange butler turned clown turned professional priest (he becomes the priest and marries Southern Shrunk-Head and the mistress.) Shortly after a stupid ending, in which a midget flies across the room, Mr. Mascaro comes onto the screen and announces he particularly didn't enjoy that ending and thus an alternate ending comes up. In this even-stupider ending, even after the mistress finds out that Southern Shrunk-Head has an extremely small head, she declares her love for him. Too bad Mr. Mascaro and Southern Shrunk-Head kill her anyway.

This is a terrible movie and is not even funny. Don't see Blood Dolls.


text:
Ik weet niet zeker of de film oorspronkelijk bedoeld was als een horrorfilm of als een komediant.
Maar goed, deze film zou ik nooit aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> nóóit.
Ik hou van het horrorgenre, en zelfs van de 'grappige' films, maar de reden waarom dit soort films ooit gemaakt zijn, maakt me bang.
Deze film mist vooral acteertalent, de regisseur moet weer naar school en de special effects die de acteurs gebruiken zijn ronduit lachwekkend.
Terug naar de tekentafel, jongens.
Ik hoop dat deze film je eerste poging was.
Bedankt voor het rijden.

text_en:
I'm not sure if the movie was initially meant to be a HORROR movie or a COMEDY.

With that said, this movie one I would never recommend - EVER.

I enjoy the horror genre, and even the "funny" ones but why movies like this were ever made frightens me.

This one particularly lacks acting skills, the director needs to go back to school and the special effects artists work here is an utter joke.

Back to the drawing boards guys.

Hope this movie was your FIRST attempt.

Thank you drive through.


text: Ik kan niet geloven dat deze film gemaakt zou zijn in het begin van de jaren zeventig... Ik bedoel, zelfs een twaalfjarige jongen met een computer thuis zou beter zijn in special effects <0xE2><0x80><0x93> ik zal geen commentaar geven op het verhaal omdat er geen verhaal is, maar ik denk dat je deze film zou kunnen zien als een soort rommelige moderne kunst, wat in elk geval zou verklaren waarom hij gemaakt is. Dus als je denkt dat je de slechtste film aller tijden al hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> moet je dit zien!

text_en: I can't believe that this is supposed to be made after the early 70's... I mean even a twelve year old with his home PC could do better in special effects - I will not comment on the story since there isn't any but I think you could see this movie as some kind of messed up modern art what at least would explain why it was made. So if you think you have already seen the worst movie ever - check this out !


text: Ik was volkomen verbaasd over deze fantastische film. Ik weet niet precies waarom <0xE2><0x80><0x93> het is helemaal niet grappig, de plot is onnodig ingewikkeld, er zijn maar weinig onnodig lange scènes... maar toch, de personages, de sfeer en de geweldige muziek maakten me bijna aan het huilen in de laatste scène waarin onze drie helden samen vertrekken. Alle acteurs doen geweldig werk <0xE2><0x80><0x93> van het Spencer/Hill duo en Wallach zelf tot de zwarte bokskampioen, die door Bud Spencer wordt verslagen voor 50. Een andere grappige scène is waarin Wallach over zijn Griekse voorouders praat en zijn bewakers daardoor in slaap laat vallen. Of, wanneer hij de bank in het casino laat springen. De film is absoluut de moeite van het bekijken waard, en hij stelt zelfs niet teleur wanneer je hem vaker bekijkt.

text_en: I was completely amazed by this fantastic movie. I am not sure why - it isn't any much funny, the plot is unnecessarily complicated, there are few unnecessarily long scenes ... but still, the characters, the atmosphere, and the great musical score almost made me cry in the last scene where our three heroes are leaving together. All the actors do great work - from Spencer/Hill duo and Wallach himself to the black boxer champion, who gets beaten by Bud Spencer for $50. Another funny scene is where Wallach talks about his Greek ancestors, and thus makes his guards sleep. Or, when he breaks the bank in the casino. The movie is definitely worth seeing, and it does not disappoint even when watched more times. Nice!


text:
(alias: ACE HIGH)
Eli Wallach speelt Cacopoulos, een vrijgevige bandiet die alles wat hij steelt weggeeft aan mensen die minder rijk zijn dan hij. Dat wil zeggen, tot hij 130.000 dollar steelt van de premiejagers Cat Stevens en Hutch Bessy (Terence Hill en Bud Spencer) die hem vervolgens overal in het zuidwesten (of in dit geval in Almeria Spanje) achternazitten en hun geld terug willen hebben.
Als ze hem inhalen, vertelt Cacopoulos hun over zijn voornaamste motief. Om wraak te nemen op drie mannen die hem 15 jaar geleden hebben bedrogen, hem hebben laten oppakken en naar de gevangenis hebben gestuurd. Hij heeft er al een gedood, en de ander is eerder in de film omgekomen bij een schietpartij in Mexico. Dan blijft alleen Drake (Kevin McCarthy) over, en aangezien Cacopoulos al het geld van Hill & Spencer al had vergokt in Drakes goktent, is het niet meer dan logisch dat ze Cacopoulos helpen om zijn geld terug te krijgen.
Met tegenzin gaan Hill & Spencer akkoord en met de hulp van koorddanser Thomas (Brock Peters) stuiten ze op het feit dat Drakes tent het roulettewiel heeft laten repareren, met uitkijkposten in het plafond en een magneet in de kelder onder het roulettewiel zelf. Onnodig te zeggen dat Drake zijn verdiende loon krijgt voor het beroven van de stad met zijn gerepareerde goktafels en dat Cacopoulos wraak zal nemen. Ik zal niet zeggen hoe, dat zul je zelf moeten zien. De eerste helft van de film is vrij standaard, maar de tweede helft waarin Drake een rol speelt, daar onderscheidt de film zich echt van, imo. Het wordt een soort avonturenfilm. Er zitten ook grappige momenten in, maar die zijn niet zo grappig als de latere spaghettiwesterns van Hill & Spencer: THY CALL ME TRINITY (1971). Goed, dit is de tweede keer dat ze samen optreden, de eerste keer was GOD VERGEET, IK NIET van het jaar daarvoor.
De anamorfe Paramount-dvd gebruikt een uitstekende afdruk, hoewel ik vind dat het breedbeeld een beetje te kort is, zowel aan de bovenkant als aan de onderkant. De geluidskwaliteit is ook goed, met Engelse ondertitels (zo nodig) en nog een uitstekende score van Bruno Nicolai. Als je van genres houdt met een beetje humor erin, dan zou je dit misschien wel leuk vinden. Ik vond het leuk. Bovengemiddeld.
7 van de 10 - 10.

text_en:
(aka: ACE HIGH)

Eli Wallach plays Cacopoulos, a generous bandit who gives away all he steals to those less off than he is. That is, until he steals $300,000 from bounty hunters Cat Stevens and Hutch Bessy (Terence Hill and Bud Spencer) who then come trailing after him all over the southwest (or in this case, Almeria Spain) and want their money back.

When they catch up with him, Cacopoulos let's them in on his primary motive. To get back at three men who double-crossed him 15 years before, letting him get caught and sent to prison. He already killed one, and the other was killed in a Mexican shootout earlier in the film. That only leaves Drake (Kevin McCarthy) and since Cacopoulos had already gambled all Hill & Spencer's money away in Drake's gambling establishment, it's only natural that they help Cacopoulos out in getting their money back.

Reluctantly, Hill & Spencer agree and with the help of circus tightrope walker Thomas (Brock Peters), they stumble onto the fact that Drake's establishment has the roulette wheel fixed, with lookouts in the ceiling and a magnet in basement room under the roulette wheel itself. Needless to say, Drake will get his just reward for ripping the town off with his fixed gambling tables and Cacopoulos will get his revenge. I won't say how so you'll have to see for yourself.

The first half of this film is pretty standard, but the second half involving Drake is where the film really distinguishes itself, imo. It turns into a caper yarn. It also has it's funny moments but isn't as humorous as Hill & Spencer's later spaghetti western; THEY CALL ME TRINITY (1971). Btw, this is their second appearance together, the first being GOD FORGIVES, I DON'T from the year before.

The anamorphic Paramount DVD uses an excellent print although I think the widescreen is a bit too cropped on both top and bottom. Sound is also good with English subtitles (if necessary) and another excellent score by Bruno Nicolai.

If you like the genre with a little humor thrown in, then you might like this one. I did. Above average.

7 out of 10 -


text: 'Ace High' (1968) wordt beschouwd als een van de betere spaghettiwesterns met zowel actie als komische elementen die volgden op de trendy premiejagerfilm 'A Fistful of Dollars' van Sergio Leone. De film, die in het buitenland vaak de titel 'Revenge in El Paso' of 'Four Gunmen of Ave Maria' draagt, heeft iets gemeen met 'Death Rides A Horse' (1968) van Lee Van Cleef, waarin onze door luizen geteisterde held (Ei Wallach) door zijn boevenvrienden werd bedrogen en achterbleef om door de wet te worden gepakt terwijl zij ontsnapten. Cacopoulos, een tweederangs bandiet van Griekse afkomst, zit uiteindelijk vijftien jaar in de gevangenis. Als hij eenmaal uit de gevangenis komt, wordt hij in de val gelokt door de corrupte bankier Harold ('Trinity' Steffen Zacharias in een dramatische rol) voor een moord die hij niet heeft gepleegd, en vervolgens veroordeeld tot de strop. Hoewel deze door Giuseppe Colizzi geschreven en geregisseerde inspanning ongeveer net zoveel kronkels en wendingen bevat als een diamanten ratelslang, is het script vaak lukraak geschreven, maar desondanks onderhoudend. Onze helden nemen korte tijd deel aan de Mexicaanse revolutie, een geliefd thema in spaghettiwesterns uit de jaren zestig en zeventig, die het aantal doden aanzienlijk opvoert. Italiaanse westernfans die niet bekend zijn met deze goed gechoreografeerde bruut moeten de dvd van Paramount met de kale botten maar eens bekijken op het geavanceerde breedbeeldscherm om te zien wat andere minder bekende hoofdrolspelers van het genre met het genre aan het doen waren terwijl Leone de kudde met alsem bestookte. De blauwogige Terence Hill speelt Cat Stevens (als folkzanger, maar geen familie van hem) en Bud Spencer speelt Hutch, zijn vlezige, brede maat die een Stetson vermijdt. Het is een boeiend stel om te zien in hun zweterige, vettige westerse kledij, te paard in de verblindende zon, voornamelijk rondtoerend over de vlakten van Almeria, Andalucia en Spanje, waar de veteraan van de cinematografie, Marcello ('Assignment Outer Space' & 'The Stranger Returns') Masciocchi deze uitgestrekte western in grootse pracht heeft gefilmd. Een aanwijzing voor de filmlocatie is de scheve aambeeldvormige berg op de achtergrond die de lange scènes overheerst, niet alleen in 'Ace High', maar ook in 'For A Few Dollars More' en 'The Good, The Bad and the Ugly' Zoals het Paramount-logo afstak tegen de studiodecors van de oude 'Bonanza'-serie. Nog een bewijs dat dit een buitenlandse western is, is het perfect gesynchroniseerde maar veel te coole scenario van Hill en Spencer. Hun perfect gemoduleerde dialoog is een voorbode van het scenario van de anime-avonturen uit de jaren negentig. Een deel van de dialoog klinkt alsof die door buitenlanders in het Engels is vertaald, omdat niemand dat zou doen, maar dat maakt Italiaanse films, van welk genre dan ook, juist zo leuk.<br />In feite is 'Ace High' het tweede deel van de enige filmtrilogie waarin Hill en Spencer meespelen. Vergeet niet dat ze samen maar twee 'Trinity'-films hebben gemaakt. Onze helden sjouwen met een karrenvracht goud (300.000 dollar) de stad in en proberen de premie op Bill te innen, hoewel ze alleen maar zijn laarzen en hoed hebben. Als ze de politie er niet van kunnen overtuigen dat hun claim echt is, slenteren ze naar Harold's Bank en chanteren ze hem om hun een niet nader genoemd fortuin te geven dat Hutch op zijn minst wil gebruiken om een kleine ranch te beginnen. Het schijnt dat wijlen Bill San Antonio en Harold samen de bank bestalen. Spaghettiwesterns hadden altijd meer plot dan ze nodig hadden. Een van de subtiele details die in 'Ace High' aan de orde komen zijn kleine stukjes en beetjes, zoals de stoffige laarsafdrukken die Cat en Hutch achterlaten als ze door Harolds bloedrode tapijt in dit kantoor boven slenteren. Ondertussen laat Harold Cacopoulos ontvoeren en hoopt dat hij Cat en Hutch zal vermoorden. Caco steelt inderdaad hun pas verworven fortuin, maar pas nadat hij heeft afgerekend met de glibberige als een ratelslang Harold, een van de drie mannen die hem na een bankoverval op de been hebben geholpen. Hoe dan ook, Cat en Hutch zitten Caco achterna door het uitgedroogde zuidwesten en komen in een rondreizende circusattractie terecht die Thomas (Brock Peters) opvoert. met maar één casino. De muziek is pure spaghetti. 'Ace High' is top!

text_en:
"Ace High" (1968) qualifies as one of the better hybrid action/comedy spaghetti westerns that followed in the wake of Sergio Leone's trend-setting bounty hunter movie "A Fistful of Dollars." Variously titled overseas as either "Revenge In El Paso" or "Four Gunmen of Ave Maria," this handsomely-produced, elaborately-staged, sun-drenched, shoot'em up shares something in common with the Lee Van Cleef oater "Death Rides A Horse" (1968) in that our lice-ridden hero (EIi Wallach) got double-crossed by his outlaw buddies and left behind for the law to catch while they made good their escape. A two-bit bandit of Greek heritage, Cacopoulos winds up serving fifteen years in prison. Once he gets out of prison, he is framed by crooked banker Harold ("Trinity" alumnus Steffen Zacharias in a dramatic role) for a murder that he didn't commit, and then sentenced to hang by the neck. Although this Giuseppe Colizzi written & directed effort contains about as many twists and turns as a diamond-back rattlesnake, the scripting is often haphazard but nevertheless entertaining. Our heroes participate briefly in the Mexican revolution, a favorite theme of late 1960s and early 1970s spaghetti westerns, which hikes the body count substantially. Italian western buffs who aren't familiar with this well choreographed dustraiser need to saddle up and watch the bare bones Paramount DVD with enhanced widescreen to see what other less well-known helmers were doing with the genre while Leone rode herd over sagebrushers.

For the record, blue-eyed Terence Hill plays Cat Stevens (like the folk singer but no relation to him) and Bud Spencer co-stars as Hutch, his beefy, barrel-chested sidekick who shuns a Stetson. They are an arresting pair to watch in their sweaty, greasy, western outfits, on horseback in the blinding sun prancing around mainly on the plains of Almeria, Andalucia, Spain, where veteran cinematographer Marcello ("Assignment Outer Space" & "The Stranger Returns") Masciocchi lensed this sprawling western in widescreen splendor. A clue to its filming location is the lopsided anvil-shaped mountain in the background that dominates the long scenes not only in "Ace High" but also "For A Few Dollars More" and "The Good, The Bad, and the Ugly" the way that the Paramount logo mountain stood out against the studio sets in the old "Bonanza" TV series. Another dead giveaway that this is a foreign western is the perfectly synchronized but too cool dubbing of Hill and Spencer. Their perfectly modulated dialogue foreshadows the dubbing on anime adventures of the 1990s. Some of the dialogue sounds like it was translated into the English by foreigners, because nobody would talk that way, but that's what makes Italian movies of any genre so much fun.

Actually, "Ace High" is the second entry in the only cinematic trilogy that Hill and Spencer starred in. Remember, they only did two "Trinity" movies together. "Ace High" picks up where Colizzi's "God Forgives, But I Don't" wrapped up with the explosive death of bandit Bill San Antonio (American expatriate Frank Wolff of "A Stranger In Town"). Our heroes trundle into town with a wagon load of gold, $300-thousand, and try to collect the bounty on Bill, though all they have of him is his boots and hat. When they cannot convince the law as to the authenticity of their claim, they traipse over to Harold's Bank and blackmail him into giving them an undisclosed fortune that Hutch at least plans to retire on and run a small ranch. Seems that the late Bill San Antonio and Harold were in co-hoots in stealing from the bank. Spaghetti westerns always had more plot than they needed. One of the neat touches that occur through "Ace High" is little bits and pieces like the dusty boot prints that Cat and Hutch leave when they saunter across Harold's blood red carpet in this upstairs office. Meanwhile, Harold springs Cacopoulos and hopes that he will kill Cat and Hutch. Caco does steal their newly acquired fortune, but not before he deals with the slippery as a rattlesnake Harold, one of the three men who set him afoot after a bank robbery. Anyway, Cat and Hutch chase Caco across the parched southwest and run across a traveling circus sideshow Thomas (Brock Peters) who performs high-wire (in this caserope) acts. Eventually, all team up to rob a casinothink a lean, mean, "Ocean's Eleven" with only one casino. The music is pure spaghetti. "Ace High" is tops!


text: Characteracteur Eli Wallach is de ware traktatie als hij zijn Tuco-rol van 'The Good, the Bad and the Ugly' overbrengt naar 'Ace High'. Dit is een pre-Trinity-koppeling van Spencer, Hill en de meeste pret en hilariteit wordt gedragen door de bekwame schouders van Eli Wallach, die meer dan geschikt is voor de rol. Wallach steelt elke scène waarin hij voorkomt en dat betekent alleen maar puur genot voor de kijker. Een must see voor alle westernfans!

text_en: Character actor Eli Wallach is the real treat here as he carries his Tuco role from "The Good, the Bad and the Ugly" over to "Ace High." This is a pre-Trinity pairing of Spencer, Hill and most of the fun and hilarity is carried on the able shoulders of Eli Wallach, who is more than up for the assignment. Wallach steals every scene he's in and this only means total enjoyment for the viewer. A must see for all western fans!


text: Ik moet zeggen dat dit in de top 5 van de beste films staat, zowel van Terence Hill als van Bud Spencer! Ik wil je de plot niet vertellen. (Lees daar andere recensies voor.) Maar het is heel interessant. Het duurt misschien 2 uur, maar als je het in een bioscoop of een videotheek ziet, moet je hem hebben! Een nadeel van deze film is Eli Wallach. Ik wou dat hij niet in deze film speelde!!!! Elke keer als hij wordt vertoond, lijkt deze film saai te worden. (Goddank wordt er in deze film niet veel van hem vertoond!)<br />Aces High krijgt een 7/10.

text_en:
I have to say this is in the top 5 best movies with both Terence Hill and Bud Spencer! I don't want to tell you the plot. ( read other reviews for that ) But it's very interesting. It may be 2 hours long, but if you see it in a movie store or a video rental, get it! One bad thing about this movie is Eli Wallach. I wish he didn't act in this one!!!! Every time it shows him, this movie seems to get boring. ( Thank god they don't show much of him in this movie ! )

Aces High get a 7/10.


text: Leuk, leuk, leuk; tot in de kleinste details goed gemaakt; fantastische score, prachtige foto's, verhaal met wendingen, veel actie, leuke acteurs <0xE2><0x80><0x93> leuk om de film te doen en leuk om naar te kijken, deze western is verrukkelijk. Tussen haakjes, ik overdrijf niet. Een van de hoogtepunten van de Hill/Spencer-serie.

text_en: fun, fun, fun; well made in every detail; fantastic score, beautiful photography, story with twists, lots of action, fun actors - having fun doing the movie and being fun to watch, this western comedy is a delight. By the way; I'm NOT exaggerating. One of the Hill/Spencer highlights.


text: giuseppe colizzi was een uitstekend, maar te vroeg onderschatte regisseur, die de karakters van Spencer-Hill uitvond. Hij verschilt van E.B.Clucher. Hill is meer een Eastwood-man dan een Trinitné-man, maar de inhoud is hetzelfde. Colizzi was een zeer bekwame regisseur, meer Amerikaans dan Italiaans, met een sterk gevoel voor spektakel en correct met de details. In Italië wordt erg onderschat, ik weet niet waarom. 'Ace high' is waarschijnlijk zijn beste western. Het is ook moeilijk om zijn films op tv te zien. Je kunt alleen elke zomer 'Arrivano Joe e Margherito' zien, maar dit is niet zijn beste. Ik hoop dat er een dag komt dat critici de kunst van deze bescheiden, hardwerkende artigian van het scherm herontdekken.

text_en: giuseppe colizzi was a fine underrated director dead too early that invented the characters of Spencer-Hill. Differently from E.B.Clucher, Hill is more Eastwood-way then Trinità but the substance is the same. Colizzi was a well competent director, more american then italian, with strong sense of spectacule and correct with the particulars. In Italy is very underrated, I don't know why. "Ace high" is, probably, his best western. It's also hard to see his movies in tv. You can only see every summertime "Arrivano Joe e Margherito", but this is not his best. I hope one day critics rediscover the art of this modest, hard worker artigian of the screen.


text: Je kunt zien dat de invloed van Sergio Leone groot is in deze Spaghetti Western (en niet alleen in de rol van Eli Wallach uit THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY 1966) maar Colizzi toont op geen enkele manier een vergelijkbaar talent! De regisseur krijgt ook de enige eer die hem toekomt voor het schrijven van de film, wat een verklaring zou kunnen zijn voor de meedogenloze genotzucht van de film, die een flinterdun plot omlijst met slappe pogingen tot karakterisering en saaie passages in couleur locale!<br />De film is toevallig de tweede co-productie van het populaire Italiaanse ruziënde duo Terence Hill en Bud Spencer (de eerste ruziënde ruziënde Terence Hill en Bud Spencer (de eerste ruziënde ruziënde Terence Hill vergeet... I DON STREET 1967 ruziënde was in feite een voorloper hiervan!) maar Hills atypische sombere gezicht berooft de film van het hoognodige charisma. Tussen haakjes, geen van beide titels is Amerikaans (waarbij de nadruk wordt gelegd op het subplot over het gokken dat pas in de laatste drie minuten aan de orde komt) en geen van beide is origineel, wat ruwweg neerkomt op VIER GUNMEN VAN AVE MARIA ER is echt bevredigend... maar dat is de film zelf ook niet: je hebt geen last van het trage ijsberen en de extreme lengte van Leone's Spaghetti Westerns, maar dat kan hier zeker niet gezegd worden! Let wel, omdat het een ouderwets uitje is, is het redelijk om naar te kijken en de film was in elk geval heel aardig (via de Paramount-dvd hoe ze plotseling de aandrang voelden om dit te publiceren dat ik nooit zal weten!) in tegenstelling tot het vervolg, BOOT HILL (1969), dat ik onlangs heb gezien via een afschuwelijk gecancelde Public Domain-uitgave. Wallach wordt door een corrupte bankier uit de gevangenis gehaald om een door Hill & Spencer gestolen bedrag van hem terug te krijgen; er volgt een eindeloze reeks achtervolgingen en berovingen, met af en toe een tussenkomst van de zwarte koorddanser Brock Peters, en het spreekt vanzelf dat het duo talloze malen moet stoppen voor hun typische, knokige capriolen. Uiteindelijk bundelen de vier hun krachten om het gokhuis van Wallachs voormalige vijand (en voormalige partner) Kevin McCarthy op te ruimen; dit is een uitgebreide en enigszins spannende reeks die wordt afgesloten met een vuurgevecht tussen de bende en McCarthy en zijn (anoniem uitziende) trawanten aan weerszijden van de speeltafel tijdens een bijzonder drukke avond. De soundtrack is wederom het werk van Carlo Rustichelli, maar hoewel hij zijn doel dient, is hij toch bijzonder opmerkelijk binnen het indrukwekkende pantheon van westernmuziek.

text_en:
One can see the influence of Sergio Leone writ large all over this large-scale Spaghetti Western (and not just in the casting of Eli Wallach from THE GOOD, THE BAD AND THE UGLY [1966]) – but Colizzi doesn’t in any way show a comparable talent! The director also receives sole writing credit, which rather explains the film’s relentless self-indulgence – padding a wafer-thin plot with lame attempts at characterization and dreary passages of local color!

The film happens to be the second teaming of popular Italian brawling duo Terence Hill and Bud Spencer (the first – GOD FORGIVES…I DON’T [1967] – was actually a prequel to this!) but Hill’s atypical glum countenance robs the film of some much-needed charisma. Incidentally, neither title – American (which places an emphasis on the gambling subplot which comes into play only during the last third) or original, which roughly translates to FOUR GUNMEN OF AVE MARIA – is really satisfactory…but, then, neither is the film itself: one isn’t bothered by the sluggish pacing and extreme length of Leone’s Spaghetti Westerns, but that certainly can’t be said here! Mind you, being a vintage outing, it’s moderately watchable and, at least, the print (via the Paramount DVD – how they suddenly felt the urge to release this I’ll never know!) was very nice…in contrast to its follow-up, BOOT HILL (1969), which I recently viewed by way of a horridly panned-and-scanned Public Domain edition.

Anyway, the plot involves “lice-infected jailbird” Wallach being sprung from jail by a corrupt banker to retrieve a sum of money ‘stolen’ from him by Hill and Spencer; there follows an endless series of chases and double-crosses – with occasional interjections from black tightrope-walker Brock Peters and, it goes without saying, numerous stops for the duo’s trademark brawling antics. Eventually, the four join forces to clean up the gambling-house owned by Wallach’s long-time enemy (and former partner) Kevin McCarthy: this is an elaborate and mildly suspenseful sequence – climaxed by a shoot-out between the gang and McCarthy and his (anonymous-looking) henchmen on either side of the gambling table during a particularly busy night. The soundtrack is, once again, the handiwork of Carlo Rustichelli – but, while serving its purpose, isn’t especially remarkable within the impressive pantheon of Spaghetti Western scores…


text: Ik ben een enorme fan van de drie hoofdsterren van deze film <0xE2><0x80><0x93> Wallach, Spencer & Hill <0xE2><0x80><0x93> dus het is met droefheid dat ik er negatief over moet rapporteren. Zelfs als een soort goedaardige nieuwsgierigheid lukt het me niet. Dit is een heel slechte imitatie van spaghettiwesterns zoals 'The Good, The Bad and The Ugly', en Wallach doet zijn uiterste best <0xE2><0x80><0x93> maar uiteindelijk lukt het hem niet <0xE2><0x80><0x93> om hier met succes een Tuco-achtige figuur te reconstrueren. Hill is een knappe, charismatische vent, maar hij is geen Clint Eastwood. Hij en Spencer zijn samen fantastisch in eerlijker, komischere films als 'Watch Out, We're Mad', maar deze film probeert iets te zijn wat het niet is <0xE2><0x80><0x93> stijlvol. Ik denk dat het bewijst hoe briljant Sergio Leone en Ennio Morricone samen zijn, en hoe zinloos het is om te proberen hun werk te kopiëren. Het bewijst in elk geval het oude adagium: hou vast aan waar je goed in bent.

text_en:
I am a huge fan of the three main stars of this movie - Wallach, Spencer & Hill - so it is with sadness that I have to report negatively on it. Even as a sort of benign curiosity, it fails to work for me. This is a very poor imitation of spaghetti westerns such as 'The Good, The Bad, and The Ugly', and Wallach tries hard - but ultimately fails - to successfully re-create a Tuco-style character here. Hill is a good-looking, charismatic chap, but he's no Clint Eastwood. He and Spencer are magnificent together in more honest, comic capers like 'Watch Out, We're Mad' but this movie tries to be something it's not - stylish.

I guess it proves how brilliant Sergio Leone and Ennio Morricone are together, and how futile it is to attempt to copy their works. If nothing else it proves the old adage - stick to what you're good at.


text: Aileen: Life and Death of a Serial Killer (2003) moet wel Nick Broomfields beste film tot nu toe zijn. Geholpen door het fenomenale camerawerk van Peter Watkins' protegé Joan Churchill, filmen de twee filmmakers de laatste dagen van veroordeelde moord (en gestoorde vrouw) Aileen Wuronos. Nick Broomfield heeft zich met hart en ziel op dit project gestort. Hij probeert dieper te graven in de gebroken en gehate psyche van Aileen (die hij in het verleden heeft geïnterviewd) en blijft op zoek naar antwoorden. Ik vond deze documentaire beter dan zijn vorige met Aileen. De fotografie en de diepgang zijn zoveel beter. Zullen Mr. Broomfield en Miss Churchill de antwoorden vinden die ze zoeken? Hoe zal Aileen op hen reageren als ze haar opnieuw proberen te interviewen? Waarom wilde het christelijke recht zo graag dat deze vrouw zou sterven? Om erachter te komen zul je Aileen: Life and Death of a Serial Killer moeten zien.<br />Een geweldige film van Nick Broomfield. Ik geniet gewoon van zijn films. Hij zou meer documentaires moeten maken en de films die hij al heeft gemaakt in de Verenigde Staten uitbrengen. Broomfield en Churchill zijn een geweldig team! Ik moet deze film ten zeerste aanbevelen. Zelfs als je niet van documentaires houdt, zul je van deze genieten!

text_en:
Aileen: Life and Death of a Serial Killer (2003) has to be Nick Broomfield's best film to date. Aided by the phenomenal camera work of Peter Watkins' protégé Joan Churchill, the two film makers capture the final days of convicted murder (and madwoman) Aileen Wuronos. Nick Broomfield put his heart into this project. He tries to delve deeper into the shattered and hateful psyche of Aileen (whom he has interviewed in the past) and continues to search for answers. I liked this documentary better than his previous one with Aileen. The photography and depth is so much better. Will Mr. Broomfield and Ms. Churchill find the answers that they're looking for? How will Aileen react to them as they try to interview her again? Why does the Christian right wanted this woman to die so bad? To find out you'll have to watch Aileen: Life and Death of a Serial Killer.

A great film from Nick Broomfield. I just enjoy his film making. He should do more documentaries and have the ones he's already made released in the United States. Broomfield and Churchill make an awesome team! I have to highly recommend this movie. Even if you don't like documentaries you'll enjoy this one!


text:
Dit is een documentaire over Aileen Wuornos die veroordeeld is wegens moord. Maak je geen zorgen, ik heb ook geen idee wie ze was, en pas toen ik hoorde dat Charlize Theron haar had gespeeld in _MONSTER_ kwam ik erachter wie ze was. Vraag maar eens aan iemand wie Aileen Wuornos was, en ze zullen eenzelfde blanco antwoord geven, en alleen met de woorden 'Charlize Theron - Monster' komt hun geheugen weer op gang. Enigszins triest dat een acteerprestatie beter bekend is dan een reeks echte misdaden.
De documentaire van Nick Broomfield is zwarte komedie van de hoogste orde, hij is een myriade van Michael Moores waard en laat de feiten voor zichzelf spreken. Bij haar eerste proces hadden de Wuornos 'Dr Legal' in de arm genomen, een man, of liever gezegd een uit de kluiten gewassen hippie, zonder juridische ervaring en zonder kantoor, die naar de rechtbank ging nadat hij wel zeven joints had gerookt. Ik kan Dr Legal wel respecteren als een peuk, maar hoe was zo iemand in vredesnaam in staat om iemand te verdedigen die van meervoudige moord werd beschuldigd? Later hebben we iemand gezien die beweerde dat het een heel moderne uitvinding is om homo te zijn.
'Waar waren de homo's jaren geleden?'
'In de kast?'
'Nee, er waren geen homo's jaren geleden, ze bestonden toen nog niet. Waren er homo's toen jij op school zat?' '
'Ik heb op een Britse kostschool gezeten. Die hebben we samen met de Grieken uitgevonden.'
Broomfield is fel tegen de doodstraf en hij is ook fel tegen het chequeboekcircus dat de zaak omringde, maar misschien is het mooie van deze documentaire dat Broomfield, ondanks zijn vooringenomenheid, niet de behoefte voelt om feiten tot leugens te verdraaien of het publiek te behandelen als achterlijke schoolkinderen. Als je het met de doodstraf eens bent, zal deze documentaire je niet op andere gedachten brengen, maar wel ernstige vragen oproepen over het Amerikaanse rechtssysteem.

text_en:
This is a documentary dealing with the appeal of Aileen Wuornos murder convictions . Don't worry I have no idea who she was either and it's only when I'm told that Charlize Theron played her in MONSTER that I discovered who she was . Try asking someone who Aileen Wuornos was and they'll give a similar blank response , and it's only with the words " Charlize Theron - Monster " that their memory will be jogged . Somewhat sad that an acting performance is better known than a series of real life crimes

Nick Broomfield's documentary is black comedy of the highest order , he's worth a myriad of Michael Moores' and lets the facts speak for themselves . Wuornos employed " Dr Legal " at her original trial , a man , or rather spaced out hippy , with no legal experience and no office who attended court after smoking as many as seven joints . I can respect Dr Legal as a toker but how on Earth was someone like that able to defend someone on multiple murder charges ? We're later shown someone claiming being gay is a very modern invention :

" Where were the gays years ago ? "

" In the closet ? "

" No there weren't any gays years ago , they didn't exist back then . Were there any gays when you were at school ? "

" I went to a British public school . We invented it along with the Greeks "

Broomfield is very much anti death penalty and he's also very much against the cheque book circus that surrounded the case , but perhaps the beauty of this documentary is that despite being biased Broomfield doesn't feel the need to twist facts into lies or treat the audience as retarded schoolchildren , if you agree with the death penalty this documentary won't change your mind but does raise serious questions about the American legal system


text:
Ik heb echt genoten van deze docu <0xE2><0x80><0x93> werd provocerend en hartverscheurend triest gevonden. Ik heb Monster niet gezien, maar ik heb wel naar Nicks origineel gekeken, dus ga daar eerst maar eens naar kijken, dan achteroverleunen en geschokt, ontzet, geroerd enzovoort zijn over dit laatste hoofdstuk in het leven van iemand die het leven dat ze had niet verdiende.
Ik hoop dat Jeb Bush hiernaar kijkt, ik weet niet hoe hij's nachts kan slapen <0xE2><0x80><0x93> de karmapolitie zal je bijpraten.
Wat een tragisch verhaal.

text_en:
I really enjoyed this docu - was thought provoking and gut wrenchingly sad. I haven't seen Monster but I did watch Nick's original, so go out and watch that first, then sit back and be shocked, horrified, touched etc.. at this final chapter in the life of someone who did not deserve the life she had.

I hope Jeb Bush watches this, I don't know how he can sleep at night - the karma police are going to catch you up.

What a tragic tale.


text: Ik zit te luisteren naar Aileens liedje dat ze op haar dodenwake wilde horen ( _Natalie Merchant <0xE2><0x80><0x93> Carnival_ ), en ik heb zin om te huilen. Dit is het verhaal over een vrouw die door iedereen met wie ze in contact is gekomen in de steek is gelaten. Verkracht, misbruikt en aan haar lot overgelaten sinds haar dertiende jaar toont de film het aangrijpende verhaal van een vrouw die alleen haar eigen verlossing heeft. Dit is zo'n film die je aan je eigen menselijkheid doet twijfelen. Het laatste interview dat Aileen heeft gegeven, is hartverscheurend. Van acceptatie naar het lot waarin ze zich bevindt, zelfs blij. Ze is blij om het achter de rug te hebben, om te ontploffen van woede tegen iedereen die geld heeft verdiend met haar verhaal en haar met een onrechtvaardig spoor achterlaat (filmrechten!!). 'Deze vrouw is niet in staat om terechtgesteld te worden. Leven in de gevangenis, ja. Maar terechtgesteld??? Mijn god, wat is er van ons geworden? Moordenaar? Slachtoffer? Ik weet wat ik ervan vind. Zeg het maar.'

text_en: I am sitting listening to Aileen's song she wanted played at her wake (Natalie Merchant - Carnival). and i feel like weeping, here is the story about a woman who has been failed by everybody she has come in to contact with. Raped, Abused and left to fend for herself since 13 years old the film shows the harrowing story of a woman left with nothing but her own salvation. This is one of those films that make you question your own humanity. The last interview Aileen gave is heartbreaking, Going from acceptance to the fate she finds herself in, Happy even, To be getting it over with, To exploding with anger at everybody who made money from her story wile leaving her with an unfair trail an unfair investigation (movie rights!!). this woman is in no fit state to be executed. Life in jail, Yes, But execution??? My god what have we become. Killer? Victim? I know my opinion. Make yours.


text: 'Aileen: Life and Death of a Serial Killer' (2003) is een documentaire over het leven van de beruchte seriemoordenaar uit Florida, Aileen Wornous, die de inspiratie vormde voor de veelgeprezen film 'Monster'. Deze film, die niet verward mag worden met 'Aileen Wornous: The Selling of a Serial Killer' (1992), eveneens van Nick Broomfield, geeft achtergrondinformatie over Wornous, die als negenjarig kind in Michigan seks verkocht voor sigaretten en haar leven volgde van de rechtszaal tot de dodencel en haar executie (die niet werd vertoond). De film schetst het beeld van een gekwelde vrouw die afglijdt naar paranoïde schizofrenie naarmate het einde nadert, terwijl ze tegelijkertijd de onverwacht onverschrokken, nuchtere houding behoudt van iemand die zich volledig heeft verzoend met haar lot, ondanks het feit dat ze gevangenzit in een systeem zonder vergoeding voor misbruik in haar jeugd of krankzinnigheid in haar volwassen leven, een systeem dat ook heel goed door het justitiële systeem in de steek kan zijn gelaten. Een boeiende kijk voor degenen die geïnteresseerd zijn in het verhaal van 'het monster', vooral als vervolg op 'het monster'.

text_en: "Aileen: Life and Death of a Serial Killer (2003)" is a documentary about the life of the notorious Florida serial killer, Aileen Wornous, who inspired the much lauded film "Monster". Not to be confused with "Aileen Wornous: The Selling of a Serial Killer (1992)", also by Nick Broomfield, this film provides background on Wornous who was selling sex for cigarettes as a 9 year old child in Michigan and follows her life from criminal trials to death row up to her execution (which was not shown). The film paints a portrait of a troubled woman who descends into paranoid schizophrenia as the end nears all the while maintaining the unexpectedly undaunted, matter-of-fact demeanor of one very much reconciled to her fate in spite of being trapped in a system with no recompense for abuse in childhood nor insanity in adulthood who well may have been failed by the criminal justice system as well. A worthwhile watch for those interested in the Wornous story, especially as a follow-up to "Monster". (B)