text: Deze film benadrukt wat er waarschijnlijk na 9/11 aan de hand was, maar tegenwoordig minder, omdat de mensen de tijd hebben gehad om hun hoofd weer op orde te krijgen. De Parallel-verhalen laten zien hoe sterk de paranoia over terrorisme overal ter wereld lijkt op die over terrorisme in landen die zo verschillend zijn als Amerika en China, en dat zekerheid over jezelf en pech in de huidige wereld je in die situatie kunnen brengen. Waarom was de naaktheid zo duidelijk te zien? Waarom waren ze niet gewoon langs deze scènes geschuifeld, zoals ze de waardering van de film zouden opvoeren tot die van een volwassen film? Waarom reageerden alleen de Amerikaanse meisjes op haar arrestatie? De man in het verhaal had misschien een familie die slecht op zijn arrestatie reageerde, dat zou hebben laten zien dat hij ook een leven te verliezen had. De mishandelingen die deze figuren te verduren kregen, zouden afschuwelijk moeten zijn als de mensen die erbij betrokken waren niet op zoek waren naar echte terroristen, want het was duidelijk dat deze mensen hoogstwaarschijnlijk onschuldige mensen waren die verstrikt waren geraakt in de paranoia van na 11 september. Over het geheel genomen vond ik deze film goed, hoewel ik me wel zorgen maakte over de goedkoopheid van vrijheid vergeleken met het verschaffen van veiligheid. Waarom de ondervragers dezelfde vragen stelden en dezelfde antwoorden kregen, is me nog steeds een raadsel, want ze hadden de vragen zo kunnen stellen dat ze een afspiegeling waren van de ondervraagde.

text_en: This film highlights what was probably going on after 9/11 but less so nowadays since people have had time to get their head back on straight. The Parallel stories show how similar the paranoia about terrorism is around the world even in countries as different as America and China, and that certain about you and bad luck in todays world can land you in that situation. Why was the nudity so apparent couldn't they just have moved past these scenes as they would make the movies rating towards the adult rating.Why was only the Americans girls family shown reacting to her arrest the guy in the story might have had family reacting badly to his arrest, this would have shown how he had a life to lose also. The abuses endured by these characters are atrocious shouldn't the people involved have been looking for real terrorist since it was obvious these people were most likely innocent people caught up in the post 9/11 paranoia. Overall I liked this movie although it did leave me worried about the cheapness of freedom. compared to making people safe. Why the interrogators asked the same questions and were given the same answers to them still eludes me as they could have made the questioning reflect the person who was being question.


text: Zeg wat je wilt, deze film zet je aan het denken...<br /><0x3E><0x3E> Als mensen echt niet hypocriet zijn en geloven in de fundamentele morele waarde dat je anderen moet bekijken en behandelen zoals wij willen dat ze ons bekijken en behandelen <0xE2><0x80><0x93> dan zal deze film je aan het denken zetten <0xE2><0x80><0x93> want het is deze fundamentele menselijke waarde die ons echt onderscheidt van andere dieren <0xE2><0x80><0x93> nou ja, sommigen van ons zien in deze film onze vooringenomenheid ten opzichte van anderen en maken ons nieuwsgierig naar onze kijk op de wereld <0xE2><0x80><0x93> de film was goed gemaakt en zou hem aanbevelen aan iedereen die een open geest heeft en niet al te vastgeroest is.

text_en:
Say what you want, this film makes you think...

if people are truly not hypocrites and believe in the fundamental moral value that you should view and treat others as we would want them to view and treat us then this film will make you think it is this fundamental human value that really separates us from other animals well, some of us this film makes us see our biases towards others and makes us wonder about our outlook on the world I film was well done and would recommend it to anyone who has a open mind and is not too single minded


text: Het doet je denken: wat kan het jou schelen, is de nationale veiligheid echt belangrijk als het ons onze persoonlijke vrijheid kost? Daarom zijn we uit Engeland weggegaan! Daarom is Amerika zo'n geweldig land, iedereen is er individueel vertegenwoordigd. Deze grondwet is ontworpen om iedereen als individu te beschermen, niet om de samenleving te beschermen. Het staat in het wetboek van rechten en de grondwet, daar zou niet zo veel discussie over moeten zijn. Republikeinen, en beweerde 'patriotten'-ideeën schenden de grondwet veel meer dan genoemde 'radicale' liberalen doen, wij vechten voor het volk, waar dit land in de eerste plaats op is gebaseerd. Hoe dan ook, kijk ernaar als het aanstaat, denk erover na terwijl je ernaar kijkt, en de volgende keer dat je stemt.

text_en: It makes you think what do you care more about, is national security really important if it costs us our personal freedom. This is why we left England people! This is why America is such a great country, everyone is individually represented. This constitution was designed to protect everyone as an individual, not to protect the society. It's in the bill of rights and the constitution, their really shouldn't be this much argument about it. Republicans, and claimed "patriots" ideas are violating the constitution much more than said "radical" liberals do, we fight for the people, which is what this country is based on in the first place. Anyway, watch it if its on, think about this as you watch it, and the next time you vote.


text: Typisch liberaal moreel relativisme. 'Terroristen zijn ook mensen'. Helaas toont het een resolute onwetendheid van het feit dat vrijheid altijd is gewonnen ten koste van bloedvergieten en dat die vrijheid nog steeds tegen dezelfde prijs wordt verdedigd. Net als Neville Chamberlain en alle andere verdedigers van het kwaad in de loop van de geschiedenis zijn de filmmakers mensen die onderhandelen met mensen die er geen belang bij hebben om het gesproken woord te eren. Lenin noemde deze dromers nuttige idioten. Amerika is nog steeds het enige moderne land dat verslagen vijanden heeft herbouwd en ze vervolgens naar de vrijheid heeft teruggebracht. Is Amerika volmaakt? Natuurlijk niet, maar om met Winston Churchill te spreken: 'Amerika doet meestal wat juist is nadat het alle andere mogelijkheden heeft uitgeput.' Als je de Verenigde Staten vergelijkt met regimes die 30-40 miljoen van hun eigen mensen hebben vermoord, is dat op zijn ergst een vorm van achterbaksheid.

text_en: Typical liberal moral relativism. "Terrorists are people too" Unfortunately it shows a resolute ignorance of the fact that freedom has always been won at the cost of blood and continues to be defended at the same cost. Like Neville Chamberlain and all the apologists to evil throughout history, the filmmakers are like those who would negotiate with those who have no interest in honoring the spoken word. Lenin called these dreamers useful idiots. America remains the only modern country who rebuilt defeated enemies and then returned them to freedom. Is America perfect? Of course not, but in the words of Winston Churchill,"America usually does the right thing after exhausting all the other possibilities." Equating the US with regimes that murdered 30-40 million of their own people is dis-ingenuousness at its worst.


text:
Ik vond het een afgestompte en voorspelbare film. Voorspelbaar in die zin dat de twee verhalen met hetzelfde script, het ene in een totalitaire dictatuur en het andere in de Verenigde Staten, niet hetzelfde zijn.
Zou een film met hetzelfde script, die twee verschillende verhalen vertelt over een vrouw die een man vermoordt die haar kind vermoordt en een over een man die een vrouwelijke arts vermoordt die abortussen uitvoert en 'zijn kind vermoordt', even goed ontvangen worden, hoe goed hij ook geconstrueerd is en 'dacht' het concept en de film te provoceren? Ik denk het niet.
Sinds wanneer moeten wij, Amerikanen, altijd 'het gezichtspunt zien' van degenen die ons kwaad willen doen? Het is politieke correctheid die tot het meest irrationele en toch voorspelbare uiterste is doorgevoerd.
Waarom wordt het als provocerend beschouwd om mensen te laten betwijfelen of terroristen het bij het verkeerde eind hebben? Misschien in de koffiebarwereld, maar voor mij was het gewoon het zoveelste voorbeeld van hoe we uit de pas zijn geraakt.

text_en:
I thought it was a jaded and predictable film. Predictable in that the two stories using the same script...one in a totalitarian dictatorship and one in the US are not the same.

Would a film with the same script telling two different stories about a woman who murdered a man who killed her child and one about a man who murdered a female doctor who performed abortions and "killed his child" be as well received however well constructed and "thought provoking" the concept and the film might be? I think not.

Since when do we, as Americans, always have to "see the point of view" of those trying to do us harm? It is political correctness taken to the most irrational yet predictable extreme.

Why is it thought provoking to make people question whether terrorists are wrong. Perhaps in the coffee shop crowd, but for me, this was just another example of how off kilter we have become.


text: Ik kijk graag naar dit programma. Charlie komt over als iemand die oprecht geïnteresseerd is in zijn onderwerpen en heeft, in tegenstelling tot anderen op zijn terrein, niet de neiging partij te kiezen. Hij heeft gevoel voor humor en hij heeft een breed scala aan gasten, van de Nobelprijswinnaars tot de zwakste beroemdheid ter wereld. Toch kijk ik graag naar hem, want Charlie Rose lijkt geboren om te interviewen en correct te interviewen voor degene die tegenover hem zit. Tom Cruise? Nee, het spijt me, die sla ik over. Maar een uur met Tom Hanks? Zou dat zo vreselijk zijn? Ik betwijfel het. Iedereen heeft af en toe behoefte aan een onderbreking van het constante politieke geruzie en geroffel op de trom, en ik waardeer zijn 'leuke' programma's. Soms wil je alleen maar luisteren naar waarom 'Run, Forest, run' zo pakkend was.

text_en: I love watching this show. Charlie comes across as truly interested in his subjects and unlike others in his field, doesn't tend to take sides. He has a sense of humor and he has a wide range of guests, from the Nobel prize winners to the lamest celebrity on earth. However, I enjoy watching them because Charlie Rose seems born to interview and to interview correctly for the person across from him. Tom Cruise? No, I'm sorry, I'll pass on that one. However an hour with Tom Hanks? Could that be so horrible? I doubt it. Everyone needs a break from the constant political backbiting and drum beating once in a while and I appreciate his "fun" shows. Sometimes, you just want to listen to why "Run, Forest, run" was so catchy. Lighten up!


text:
Laten we wel wezen, dit verhaal is een smerig verhaal en als je goed luistert, weet je dat je geen verhaal zult zien over de kleine piemel. Maar zelfs toen ik dat wist, was ik niet voorbereid op de smerigheid.
Ten eerste <0xE2><0x80><0x93> veel opnamen van Heidi Fleiss die seks heeft. WIE KAN DAT? Ik bedoel, iedereen weet dat Heidi Fleiss in haar leven seks heeft gehad <0xE2><0x80><0x93> waarom zou je dan de behoefte voelen er een film over te maken? Dit werd 'het rijzen en dalen van Heidi Fleiss' genoemd, niet Heidi Fleiss die veel seks heeft.
Ten tweede <0xE2><0x80><0x93> ik kon me niet in sommige van deze dingen inleven <0xE2><0x80><0x93> ik zeg niet dat het niet zo is gebeurd, maar... Heidi Fleiss heeft echt meisjes gevonden die voor haar wilden werken door op de stoep van middelbare scholen te staan en vrouwen te benaderen? Ik was een beetje sceptisch, maar ach, wat weet ik er nou van...
Ten derde <0xE2><0x80><0x93> de rol van Heidi werkte me na een tijdje op de zenuwen <0xE2><0x80><0x93> dacht ik dat deze film misschien een komedie zou zijn en dat dat wel goed zou zijn en dat het de waardeloze factor goed zou maken <0xE2><0x80><0x93> maar dat was het niet. Ik denk dat de makers probeerden de rol van het'verloren kleine meisje' te spelen, maar het enige wat het me opleverde was dat ik Heidi helemaal niet leuk meer vond <0xE2><0x80><0x93> vooral niet toen ze de zaak van haar vroegere baas stal. Ik had de film daar bijna uitgezet.
Het Charlie-glans-kloongedoe was smakeloos.
De hele film was eigenlijk hetzelfde. Ik hou van tv-films over echte mensen als ze goed zijn. Ik hou van karakterstudies. Wat we hier hadden, waren een heleboel hoeren die er sexy uitzagen en een heleboel foto's van Heidi die seks had en mensen voor de gek hield en niet veel meer. Maar aan de andere kant <0xE2><0x80><0x93> misschien zit er toch niet veel meer in dit verhaal. In elk geval <0xE2><0x80><0x93> alleen positief <0xE2><0x80><0x93> de rol van Heidi. De rest moet je overslaan.

text_en:
Lets face it, this story is a sleazy one and when you tune in you know your not gonna see a story about little bo peep. But even knowing this, I was not prepared for the DEPTH of the sleaziness.

Firstly-to many shots of Heidi fleiss having sex. WHO CARES? I mean everyone knows Heidi fleiss has had sex in her life-why feel the need to make a movie about it? This was called "the rise and fall of Heidi fleiss" not Heidi fleiss having a lot of sex.

Secondly-I couldn't buy into some of this stuff-I'm not saying it didn't happen like this but...Heidi fleiss REALLY found girls to work for her by standing outside high schools and approaching females? I was a bit skeptical but hey what do I know...

Thirdly-the character of Heidi just got on my nerves after awhile-I thought this movie might be a character sudy and that would be OK and make up for the sleaze factor-only it wasn't. I think the makers were trying to do the "little girl lost" thing but all it did was make me really not like Heidi fleiss-especially when she stole her former boss's business. In fact I almost turned off the movie there.

The Charlie sheen clone thing was tacky and tasteless.

In fact the whole movie was pretty much the same. I like TV movies about real people if their done well. I like character studies. What we had here was lots of hookers looking sexy and numerous shots of Heidi having sex and double crossing people and not much more. But then again-maybe, after all there isn't a whole lot more to this story. In any event-only positive-Jaimelyn's performance as Heidi. The rest-skip it. 2 out of 10 stars.


text: Al kan ik niet zeggen dat Heidi's verhaal me ooit echt heeft geïnteresseerd, deze televisiefilm vernietigde elk sprankje belangstelling dat ik had kunnen hebben.<br />Ik kon allerlei opmerkingen maken over hoe de schrijvers, de acteurs en de regisseur geen idee hadden hoe ze dit verhaal moesten laten lijken op... nou ja, een verhaal volstaat echter om te zeggen dat de zorg die in de productie van deze film is gestoken, duidelijk blijkt uit het totale gebrek aan enige pretentie om de periode van 1987 tot 1993, waarin de film zou moeten plaatsvinden, te herscheppen. In die tijd was er nog geen sprake van kleding voor de acteurs die ook maar in de verste verte leek op de mode van die tijd, en het spijt me, maar Cyndi Lauper en Blondie waren aan het eind van de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig geen populaire zangeressen. Sterker nog, hun carrières waren doodgebloed. Nou ja, dat gold ook voor deze film, die doodsaai was.

text_en:
ALthough I can't say that Heidi's story ever really interested me that much, this television movie killed whatever glimmer of interest I might have had.

I could make all sorts of observations about how the writers, actors and director had no clue of how to make this story resemble... well, a story, however, suffice it to say that the care invested in the production of this film is evident in the total lack of any pretense to recreate the period of 1987 to 1993 when the film is supposed to take place. Apparently whoever did the costumes wasn't alive then, because there was no attempt to find any clothing for the actors that actually resembles the fashions of that era, and sorry, but Cyndi Lauper and Blondie were not hot singers in the late 1980s or early 1990s, in fact, their careers were dead. Well, so was this movie, dead boring.


text:
Heidi Fleiss, het wilde kind, verandert van een feestbeest in de koningin van de Hollywood-seks <0xE2><0x80><0x93> maar het zorgeloze kaartenhuis begint al snel te wankelen. Gebaseerd op een al te gerapporteerd waargebeurd verhaal.
Geld. Seks. Macht. Als ze één gewapende bandiet in de val lokken, zou je hem een fatsoenlijke beloning moeten geven. Maar hier maken ze nauwelijks winst.
Om te beginnen gaat seks op het grote scherm over voorspel, plagerij en nasleep in plaats van de handeling. De machtige soaps als Dallas en Dynasty gebruikten seks met veel meer effect dan deze producenten, omdat ze wisten dat het publiek de leegte tussen de slaapkamerdeur en de volgende ochtend zelf kon opvullen. Hier zijn we gedwongen toe te kijken hoe een paring alleen maar wordt uitgevoerd om er financieel beter van te worden. Er is geen voor en geen na. Er is niets veranderd. We komen niets te weten. Voegt het feit dat er veel geld wordt uitgewisseld iets toe of verandert het iets? Is het dramatischer (of anders) dan wat er gebeurt in een motelkamer aan de verkeerde kant van de stad?
Jamie-Lynn Sigler was goed (als de dochter die vragen stelt) in de Soprano's, maar dat was een weinig veeleisende rol. Hier speelt ze een complexe vrouw die verondersteld wordt slim te zijn en tegelijkertijd erg dom. Nou, dom als het niet naar de gevangenis gaan een van je hoogste prioriteiten in het leven is. Ze combineerde het verkopen van drugs ook met het verkopen van seks <0xE2><0x80><0x93> een van de gouden nee's. Ze schilderde bijna een kruis op haar voorhoofd. Voeg daar haar weigering om smeergeld te betalen/de politie in te lichten aan toe en je hebt een perfect 'hoe doe ik het niet'.
De documentaire van Nick Bloomfield was veel interessanter, omdat die haar leven toonde als ongeschreven komedie en tragedie. Een bizarre versie van de Amerikaanse droom, waarin beroemd zijn en berucht zijn min of meer hetzelfde zijn. Ik ben helemaal voor de legalisering van prostitutie, maar als dit de mensen zijn die er baat bij zullen hebben, dan is het misschien niet zo erg als het is...

text_en:
Wild child Heidi Fleiss goes from party girl to queen of Hollywood commercial sex - but the careless house-of-cards soon starts to wobble. Based on an over-reported true story.

Money. Sex. Power. Like cherries on a one armed bandit when they line up you should give a decent pay-out. Here, however, they barely give out a profit.

For a start sex on the mainstream screen is all about foreplay, tease and aftermath rather than the act. The power soap operas like Dallas and Dynasty used sex with far more effect than these producers because they knew the audience could fill in the blank between the bedroom door and next morning themselves. Here we are forced to watch a coupling only being performed for financial gain. There is no before and no after. Nothing has changed. We learn nothing. Does the fact that big money is being exchanged add anything or change anything? Is it any more dramatic (or different) from what goes on in a motel room on the wrong side of town?

Jamie-Lynn Sigler was good (as the questioning daughter) in the Sopranos, but that was an undemanding role. Here she plays a complex women who is supposed to be smart and yet at the same time very dumb. Well dumb if not going to jail is one of your high priorities in life. She also mixed selling drugs with selling sex - one of the golden no-no's. She all but painted a cross on her forehead. Add her refusal to pay bribes/inform to the police and you have a perfect "how not to do it."

Nick Bloomfield's documentary was far more interesting as it played her life as unscripted comedy and tragedy. A bizarre version of the American dream where being famous and being infamous are pretty much the same. I am all for the legalisation of prostitution, but if these are the people that are going to benefit then maybe things are not so bad as they are...


text:
Wie op het lumineuze idee is gekomen om Jamie-Lynn DiScala de rol van de beruchte Hollywood-madam te geven, verdient het om ter plekke ontslagen te worden. Is het meisje hot? Ja. Kan ze acteren? Nee. Haar pogingen zijn lachwekkend en haar weigering om zich uit te kleden leidt tot de meest voor de hand liggende dubbelgangster die ik IEDEREEN ooit heb zien doen. Dit komt nauwelijks over als een tv-film, maar de 'niet-geregistreerde' versie is meer dan lachwekkend. Blijf uit de buurt, deze film maakt het nog erger dan de echte mevrouw Fleiss toen ze begon.
Oogje Candy: Als je Jamie-Lynn DiScala naakt ziet, is het meestal een dubbelgangster (ik weet het: BOE!!! ), maar de eerste keer dat ze voor Robert Davi danst kun je een slippertje zien, niet veel, maar het beste wat je kunt krijgen, en Emmanuelle Vaugier laat ook haar kont zien.

Mijn graad: D-E-G.

text_en:
Whomever had the bright idea to cast Jamie-Lynn DiScala as the notorious Hollywood madam deserves to be fired on the spot. The girl is hot? yes. Can see act? No Her attempt are laughable and her refusal to disrobe leads the director to have the most obvious body double I have EVERY witnessed. This barely passes muster as a TV movie, the "unrated" version is beyond laughable.Steer clear, this film blows harder the the real Mrs. Fleiss did when she was getting started.

Eye Candy: Most of the time when you see Jamie-Lynn DiScala naked it's a body double (I know BOOO!!), but the first time when she dances for Robert Davi you can see a nip slip, not much I know but the best you gonna get; also Emmanuelle Vaugier shows her ass

My Grade: D-


text: De camee van de man achter de Jim Rome-show, alias de Jungle, is genoeg om deze film op één lijn te brengen met de grootste aller tijden. Stap over Burger Kane heen, kijk uit voor Godfather en de lijst van Schindler kan naar de hel lopen, het draait allemaal om Bel me! Er is een nieuwe ster in Tinseltown en hij is J-Stew. Vergeet het "ratpack" maar het is nu de tijd van de XR4-TI Crew! "Ivan, Ivan! Nog één!" Ik heb zo'n voorstelling niet meer gezien sinds Dustin Hoffman Charlie Babbit speelde in Rain Man. En de manier van acteren was ongelooflijk. Jamie-Lynn en Robert Davi werden volledig overtroffen door deze op handen zijnde toekomstige superster. Het is alleen maar passend dat J-stew een lid van de paprazzi heeft geportretteerd, want hij zal de rest van zijn leven door hen worden achtervolgd. Oorlogsnaam! Oorlogsnaam J-stew voor een Oscar. Ik ben eruit!

text_en: The cameo by the man behind the Jim Rome show, aka the Jungle, is enough to put this movie right up there with the greatest of all time. Move over Citizen Kane, watch out Godfather and the heck with you Schindler's list, it's all about Call Me! There's a new star in Tinsel-town and he is J-Stew. Forget the "rat pack" it's the XR4-TI Crew's time now! '"Ivan, Ivan! One more!" I haven't seen a performance like that since Dustin Hoffman played Charlie Babbit in Rain Man. And the method acting was incredible. Jamie-Lynn and Robert Davi were completely upstaged by this up and coming future superstar. It's only fitting that J-stew portrayed a member of the paprazzi because surely he is going to be hounded by them for the rest of his natural life. War Call Me! War J-Stew for an Oscar. I am out!


text: In de loop der jaren zijn er veel films en tv-films gemaakt over het oudste beroep ter wereld: callgirls en madams! Jamie-Lynn DiScala (Heidi Fleiss), 'Death of a dynastie'03, toonde haar grote acteertalent door iedereen de twee kanten van het callgirl-zijn te laten zien, met veel geld en meer mannen dan je in je eentje aankunt! Maar ze toonde ook de negatieve kant met drugs en de afschuwelijke prijs die je moet betalen om dit soort leven te kunnen leiden. Robert Davi (Ivan Nagy), 'One Last Ride'03, gaf een geweldige ondersteunende rol als timing-pap, die Heidi Fleiss alleen voor zijn eigen plezier gebruikte en ren!! Dit soort film zal nooit een happy end krijgen in de film of in het echte leven! Er is altijd een Prijzenswaardigheid.

text_en: Over the years there have been many movies and TV films about the oldest profession, CALL GIRLS and MADAMS!!! Jamie-Lynn DiScala(Heidi Fleiss),"Death of a Dynasty",'03, showed her great acting skills in letting everyone see the two sides of being a CALL GIRL with lots of MONEY and more men than you can HANDLE!! However, it also showed the down side with drugs and the horrible price one has to pay for living this type of life. Robert Davi(Ivan Nagy),"One Last Ride",'03, gave a great supporting role as a two timing PIMP, who only used Heidi Fleiss for his own pleasure and $$$$!! There never will be a happy ending to this type of film in the movies or in real LIFE!!! There is always a Price to be PAID.


text: Van alle tv-films die ik ooit heb gezien, was dit er een van. Jamie-Lynn DiScala gaf een voorstelling die deze film waardig was. Ze liet haar bereik zien, van de bekende hoeveelheid Meadow Soprano tot de louche wereld van bevredigende Hollywood-acteurs. Maar toch ging deze film helemaal over Jason Stewart. Geef die jongen nog maar een mol. 'Ivan, Ivan! Gewoon een paar, alsjeblieft!' Toen ik die zin hoorde, geloofde ik echt dat hij een paparazzi was. Nu maakt het niet eens meer uit dat ik zelf geen fotografen heb gezien, dus kon ik hem niet aanwijzen. Maar ik hoefde die zin alleen maar te horen. Misschien zijn we beter af geweest als we hem niet hadden gezien, maar de buitenkant van die nachtclub kwam tot leven toen JStew schreeuwde. Goed gedaan, telefoonklets.

text_en: Of all the made for television movies I've ever watched, this was one of them. Jamie-Lynn DiScala gave a performance worthy of this film. She showed her range, moving from the known quantity of Meadow Soprano to the sleazy world of satisfying Hollywood players. But even still, this movie was all about Jason Stewart. Slap another mole on that boy. "Ivan, Ivan! Just a couple, please!" When I heard that line, I truly believed he was a paparazzi. Now it doesn't even matter that I didn't really see any photographers themselves, so I couldn't point him out. But all I needed was to hear that line. Perhaps we are better off having not seen him, but the outside of that nightclub came alive when JStew shouted. Well done, phone-slap.


text: Hoewel ik het niet echt als een horrorfilm beschouw, zal deze film je de stuipen op het lijf jagen als je een van de velen bent die bang zijn voor knaagdieren. Verdomme, zelfs als je geen bezwaar hebt tegen knaagdieren, zou je wel eens een beetje bang kunnen worden. Peter Weller is altijd een geweldige acteur geweest en hij speelt in deze film de hoofdrol als Bart, een man die een totale oorlog uitvecht met een verrekte boze rat, terwijl de rest van zijn leven daardoor in duigen begint te vallen. Hij is de enige hoofdrolspeler in deze film en hij speelt hem bijna helemaal in zijn eentje. Zijn speech aan tafel over de gevaren van ratten was zowel hilarisch als een beetje zenuwslopend. Ik vond het leuk dat deze film hier en daar een beetje aan zelfmedelijden deed, hoewel hij altijd recht voor z'n raap was en nooit ver ging. De beelden van de rat laten dat echt zien. De scènes met de rat waren allemaal heel goed gedaan, gefeliciteerd aan degene die de rat trainde. De plot was heel origineel, en ik vond het leuk dat de rat zo slim was. Altijd een paar stappen voor die arme Bart uit. Ik geloof dat ik een gat in de lucht sprong toen dat rotding uit de wc kwam. En ten slotte, niet te vergeten, dat was een geweldige worp die hij tegen het eind maakte! Al met al is dit een geweldige film. Dat moet ik toegeven.' Hier en daar is het een beetje goedkoop, maar het weet wat het is en houdt zich goed. Zeer aanbevolen.<br />8.5/10.

text_en:
Though I don't really consider it a horror film, if you are one of many who happens to be afraid of rodents this film will terrify you. Hell, even you you don't mind rodents it might freak you out a bit. Peter Weller is always a great actor, and he stars in this film as Bart, a man who wages an all out war with one hell of an angry rat while the rest of his life begins to fall apart because of it. He is the only leading actor in this film, and he carries it almost completely on his own. His dinner table speech about the dangers of rats was both hilarious and a bit unnerving at the same time. I liked how this film was almost self-mocking in parts, though it always kept a straight face about it and never went to far. The rat's point of view shots really show this. The scenes with the rat were all very well done, congrats to whoever trained the rat. The plot was very original, and I liked how smart the rat was. Always a couple steps ahead of poor ol' Bart. I think I jumped a foot when the damn thing came out of the toilet. Last but not least, that was one heck of a bat he made near the end! Overall, this is a great film. Admittedly it's a bit cheesy in places, but it knows what it is and handles itself very well. Highly recommended.

8.5/10


text: Van de Onbekende origine is een over het hoofd gezien juweeltje van een filmpje. Niet echt een horrorfilm, behalve dat er's nachts inderdaad wel eens iets misgaat, en vaak ook. Nee, dit is meer een psychologisch drama, en Peter Weller slaat er een uit het park met zijn vertolking van de yuppie die gedwongen is met een rat ten strijde te trekken. De film is heel primitief en ter zake, en het is allemaal Peter Weller en een paar uitstekende rattenfoto's. Ik kijk deze film ongeveer één keer per jaar, en het is een van mijn favorieten. De film is niet gedateerd en de dvd-opname is goed, dus kijk maar eens als je wilt. Ze was op zoek naar iets wat een beetje anders was, iets van kwaliteit, in plaats van de doorsnee hersenloze horrorfilm.

text_en: Of Unknown Origin is an overlooked gem of a little movie. Not really a horror film, except that something does indeed go bump in the night, and often too. No, this is more of a psychological drama and Peter Weller bangs one out of the park with his performance as the yuppie forced to go to war with a rat. The movie gets down right primitive and to the point, and it's all Peter Weller and some excellent rat photography. I watch this movie about once a year and it's one of my all time favorites. The film isn't dated and the dvd transfer is good so check it out if you're looking for something a little different, something of quality, and not your normal run of the mill mindless horror flick.


text:
Wall Street Executive Burt Hughes (Peter Weller) heeft kortgeleden voor zijn gezin een gestroomlijnd bruin Mathattan-huis gekocht en denkt dat hij de koning van het huishouden is. Plotseling wordt zijn kasteel belegerd door een enorme vrouwelijke rat. Bart neemt het op tegen de rat, nadat Bart per ongeluk de baby's van de rat heeft gedood.
Geregisseerd door George P. Cosmatos (Rambo: First Blood Part 2, Cobra, Tombstone) is een slimme, technisch goed gemaakte thriller die onbedoeld humoristisch is. De film is in de loop der jaren een cultklassieker geworden, het is duidelijk een van de beste Rats-films die ooit zijn gemaakt. Weller is verrassend overtuigend als de Wall Street Executive die een zenuwinzinking krijgt. De film speelt zich af in New York, maar werd in feite opgenomen in Montréal. Acteur: Weller en regisseur: Cosmatos werken weer samen aan de ondergewaardeerde, maar bekende sciencefiction/horror/thriller 'Leviathan'.
Dvd heeft een mooie anamorfische Widescreen (1.78:1) en een goede Dolby Digital 1.0 Mono Sound. De dvd bevat een onderhoudende commentaartrack van de acteur: Weller en regisseur: Cosmatos. Hoewel je dat kunt zien, waren ze niet in dezelfde opnamesessie tijdens het commentaar, maar ze geven commentaar bij de hoogtepunten door Weller en Cosmatos. Op de dvd staat ook de oorspronkelijke filmtrailer. Deze is gebaseerd op een boek van Chauncey G. Parker de Derde, het boek heet 'De Bezoeker'. Screenplay door Brian Taggert (Poltergiest 3). Executive Produced door Pierre David (The Scanner Series).

text_en:
Wall Street Executive Burt Hughes (Peter Weller) recently bought a sleek Mathattan brown house for his family and thinking that he is the king of his household. Suddenly his castle is under siege by a huge female rat. Bart takes a stand against the rat, after Bart accidentally killed the rat's babies.

Directed by George P. Cosmatos (Rambo:First Blood Part 2, Cobra, Tombstone) made a clever, technically well made thriller that has it shares of unintentional humor. The film has become a Cult Classic over the years, it is obviously One of the Best Rats films ever made. Weller is surprisingly convincing as the Wall Street Executive going though a nervous breakdown. The film takes place in New York City but it was actually filmed in Montréal. Actor:Weller and Director:Cosmatos work together again in the underrated but familiar science-fiction/horror/thriller "Leviathan".

DVD has an clean anamorphic Widescreen (1.78:1) transfer and an good-Dolby Digital 1.0 Mono Sound. The DVD does feature an entertaining commentary track by the actor:Weller and Director:Cosmatos. Although you can tell, they were not in the same recording session during the commentary but they put the highlights comments by Weller and Cosmatos. DVD also has the original theatrical trailer. This is Based on a Book by Chauncey G. Parker the Third, the book is titled "The Visitor". Screenplay by Brian Taggert (Poltergiest 3). Executive Produced by Pierre David (The Scanner Series). (****/*****).


text: De zelfvoldane, anale, succesvolle en ambitieuze, op details gerichte Wall Street-yuppie-ondernemer Bart Hughes (uitermate goed gespeeld door Peter Weller in zijn eerste hoofdrol) verliest zijn gezellige en comfortabele leventje uit het oog als een grote, sluwe rat zijn chique appartement binnendringt. Als conventionele uitroeiingsmethoden niets uitrichten, neemt de steeds primitievere, obsessieve en paranoïde Bart zijn toevlucht tot drastischer, wredere en barbaarse maatregelen om zich van deze walgelijke plaag te ontdoen.<br />Directeur George P. Cosmatos, die ook de Sly Stallone-actievoertuigen 'Rambo: First Blood Part II' en 'Cobra' bestuurde. Het slimme, scherpe script van Brian Taggert biedt bovendien een krachtige, pakkende en provocerende allegorie op het latente vermogen van de 'beschaafde' mens tot extreem geweld en wreedheid, waarbij de juiste stimulus geactiveerd moet worden (de ongelooflijke conclusie dat Weller het knaagdier achternazit in zijn chique woning terwijl hij met een honkbalknuppel zwaait, is zowel verontrustend als opwindend in vergelijkbare mate). Wellers voortreffelijke, intense acteerprestaties dragen moeiteloos bij aan de film, met mooie ondersteunende rollen van Jennifer Dale als Wellers bezorgde secretaresse, en Lawrence Dane als Wellers bezorgde secretaresse. Louis Del Grande als de macho conciërge van het gebouw, de beeldschone 'Playboy' playmate Shannon Tweed als Wellers lekkere wijf, en Maury Chaykin als een stuntelige collega. De prachtig gepolijste cinematografie van René Verzier en Ken Wannbergs uiterst griezelige en hilarische score zijn zowel effectief als indrukwekkend. De rat is een echt angstaanjagend en weerzinwekkend stuk werk. Een absolute krachtpatser.

text_en:
Smug, anal, successful and ambitious detail-oriented Wall Street yuppie businessman Bart Hughes (exceptionally well played by Peter Weller in his first lead role) has his cozy and comfortable life thrown out of whack when a large and crafty rat invades his fancy brownstone apartment. When conventional methods of extermination prove fruitless, the increasingly primal, obsessive and paranoid Bart resorts to more drastic vicious and barbarous measures in order to rid himself of this loathsome pest.

Director George P. Cosmatos, who also helmed the Sly Stallone action vehicles "Rambo: First Blood Part II" and "Cobra," wrings plenty of tension out of the creepy premise, expertly maintains a snappy pace throughout and stages the ample jolting shocks with a considerable amount of flair and skill. Moreover, the smart and trenchant script by Brian Taggert offers a potent, gripping and provocative allegory on "civilized" man's latent capacity for extreme violence and brutality needing the proper stimulus to be activated (the incredible conclusion with Weller chasing the rodent around his posh abode while brandishing a spiked baseball bat is both disturbing and exciting in comparable measure). Weller's outstanding intense performance easily carries the picture, with fine supporting turns by Jennifer Dale as Weller's concerned secretary, Lawrence Dane as Weller's tough, but fair and equally worried boss, Louis Del Grande as the macho building superintendent, gorgeous "Playboy" Playmate Shannon Tweed as Weller's hot babe wife, and Maury Chaykin as a jerky co-worker. Rene Verzier's beautifully polished cinematography and Ken Wannberg's supremely spooky'n'shivery score are both on the money effective and impressive. The rat is one genuinely scary and nasty piece of repulsive work. A total powerhouse.


text: Als je vier keer een film ziet en elke keer nieuwe inhoud ontdekt, is dat bewijs: dit stuk is <0xE2><0x80><0x93> waard. Ik zie mijn eigen evolutie met deze film, mijn opinie groeit, ik merk concepten op die ik niet eerder zag.<br />Martin (Hache) praat over het leven via ongelooflijk diepe personages, vooral Martin (vader), wiens uiterst evenwichtige maar ook extreem duistere kant de toeschouwer naar een superieure intellectuele wereld drijft, waarin je wordt overweldigd door boodschappen, blikken, gedragingen, gevoelens. Mis geen minuut!

text_en:
When you see four times a film and you discover new contents each time, evidence: this piece is worth-. I see my own evolution with this movie, my opinion growing, I notice concepts I hadn't before.

Martin (Hache) talks about life through incredibly deep characters, specially Martin (father), whose very balanced but also extremely dark side drives spectator into a superior intellectual world, in which you are overwhelmed by messages, looks, behaviors, feelings.

All actors are superb, there is a maximum connection with their characters, you forget you are in front of a TV, flowing in the story like a fish in the water, even understanding both sides of all the great and rich arguments they have. Everything is valuable, don't miss a minute!


text:
Aristarain slaat weer terug.
Na het prachtige _Un lugar en el mundo_ geeft hij ons deze film die bijna een theaterstuk is.
Hij herhaalt hem met twee beesten uit de Argentijnse cinema. Cecilia Roth (op wie de halve Spaanse sprekende wereld verliefd is geworden) en een van de vijf beste acteurs aller tijden, FEDERICO LUPPI.
Het is onmogelijk om er niet aan te denken dat mijn eigen vader zijn personage heeft gezien, met die overweldigende liefde voor zijn zoon en toch niet in staat om ermee te communiceren. Misschien heb ik het wel vijf keer gezien, en nog steeds moet ik huilen als Federico Luppi op het balkon staat te praten over de wanhoop van het leven nadat het idee om zijn zoon los te laten verkeerd begrepen is. Als je nog geen kind hebt, kom je niet verder dan vaderliefde.
De plot is banaal en de film niets ingewikkelds, gewoon een camera die alle aandacht naar de acteurs toe trekt... maar dan, de hit. Wat een acteerwerk!!!! Je krijgt bijna nooit iets dergelijks te zien, Luppi is een monster, een reus, hij vult het scherm met een kracht die je zelden ziet.
Een must see in het Spaans, waar je hun prachtige werk echt kunt beoordelen. Het is jammer dat het me heel erg zou verbazen als de titels in staat zijn al die ingewikkelde en snelle woorden te reproduceren.

text_en:
Aristarain strikes back again.

After the beautiful "Un lugar en el mundo", he gives us this film which is nearly a theater work.

He repeats with two beasts of Argentinian's cinema. Cecilia Roth (whom half the Spanish talking world has been in love with), and one of the five best actors of all times, FEDERICO LUPPI.

It's impossible not to think about my own father seeing his personage, with this overwhelming love for his son and yet unable to communicate with. Maybe I've seen it over five times, and still I cry each time when Federico Luppi stands on the balcony talking about the desperation of life after the idea of loosing his son misunderstood. It's the nearest you will get to understand fatherly love if you don't yet have a baby.

The plot is banal, and the filming nothing complicated, just a camera fixed to let all the attention to actors........but then, the hit. What an acting!!!!!. You hardly are going to see something similar, Luppi is a monster, a giant, he fills the screen with a strength rarely seen away.

A must see in Spanish, where you can really judge their beautiful work. The pity is that it would surprise me a lot if the titles are able to reproduce all that complicated and quick talking.


text: Heche (letter H) is een jongen van negentien die niemand wil. Na de scheiding van zijn ouders begint zijn moeder een nieuw leven in Argentinië, en er is geen plaats voor hem. Nadat hij een 'ongeluk' heeft overleefd dat door iedereen wordt beschouwd als een poging tot zelfmoord, vraagt zijn moeder zijn vader om voor hem te zorgen. Zijn vader stemt toe, ook al denkt hij nog steeds dat er geen plaats is voor zijn zoon. Alleen de vrouw van zijn vader en zijn beste vriend, een homoseksuele drugsverslaafde, tonen genegenheid voor deze jongen die verloren is en geen manier kan vinden om echt volwassen te worden en onafhankelijk te worden. Ik ben opgegroeid in een familie van Argentijnen die voor mijn geboorte door Argentinië vlogen, dus ik ben min of meer gewend aan het zware Argentijnse accent dat de acteurs hebben, vooral Federico Luppi. Maar ik ben het met je eens dat het voor andere Spaanssprekende mensen, die gewend zijn aan een meer 'orthodox' Spaans, misschien moeilijk is om delen van de dialogen te begrijpen, en dat is jammer. Die dialogen maken deze film zo interessant en ontroerend. De dingen die gezegd worden, contrasteren met de dingen die ongezegd zijn gebleven, en je kunt je alleen maar een beeld vormen door de ogen van het personage te lezen. Alicia bijvoorbeeld lacht bijna altijd en heeft altijd plezier, maar haar ogen zijn donker, bezorgd. Haar geluk is slechts een masker dat ze draagt om te voorkomen dat ze beseft hoezeer ze zich schuldig voelt over wat ze mist, een echt gezin, met kinderen. Ze vertelt Hache daar alleen maar over, ze zou willen dat ze zijn moeder was. Hache heeft zich er blijkbaar bij neergelegd dat hij zijn ouders tot last is, maar hij wil aan deze situatie ontsnappen door alleen te gaan wonen, ook al is hij er nog niet klaar voor. Hij gebruikt drugs en alleen de beste vriend van zijn vader weet hem uit de buurt van gevaar te houden.<br />De twee hoofdrolspelers waren geweldig. Federico Luppi's vertolking van een vader die erg teleurgesteld is over de manier waarop zijn zoon leeft was zo echt dat ik hem wel kon schoppen! Juan Diego Botto was ook perfect. Je zou kunnen denken dat hij zichzelf afbeeldde. Ik vraag me af of het jammer is dat hij in Spanje woont en dat zijn werken niet bekend zijn aan de andere kant van de Atlantische Oceaan, of ten oosten van de Pirineos.

text_en:
Heche (which means letter H) is a nineteen year old boy that nobody wants. After his parents' divorce, his mother's got a new life in Argentina, and there's no place for him. After he survives an 'accident' that is believed by everyone as an attempted suicide, his mother asks his father to take care of him. His father agrees, even if he still does not think he has a place for his son. Only his father's woman and his best friend, an homosexual drug addict, show affection for this boy who is lost and can't find a way to really grow up and become independent.

Being raised in a family of people who flew Argentina before I was born, I was used, kind of, to the heavy Argentinian accent that the actors have, Federico Luppi especially. However, I agree it might be difficult for other Spanish speaking people who are used to a more 'orthodox' Spanish to understand parts of the dialogs, which is a shame. Dialogues are what makes this film so interesting and touching. The things that are said contrast with the things that remained unsaid, and you can only imagine by reading the character's eyes. Alicia, for example, is almost always laughing and having fun, but her eyes are dark, worried. Her happiness is just a mask she wears to avoid realize how much she feels bad about what she is missing for, a real family, with children. She only tells Hache about that, she wishes she were his mother. Hache apparently is resigned to being a nuisance for his parents, but he wants to escape this situation by living alone, even though he's not ready yet. He uses drugs and only his father's best friend manages to keep him away from danger.

The two main actors were great. Federico Luppi's portrayal of a father who is very disappointed for his son's way of life was so real I wanted to kick him! Juan Diego Botto was perfect, too. You could think he was portraying himself. I wonder if it's a pity he lives in Spain and his works are not known across the Atlantic Ocean, nor east of the Pirineos.


text:
Martin (Hache) is een van de beste films, omdat de plot draait om gevoelens, om de relatie tussen mensen. Echte mensen die luisteren, leren en praten met echte mensen.
Uitstekende personages met veel te vertellen, om naar te luisteren. Een plot dat we misschien elke dag leven en dat we niet hebben opgemerkt, een plot dat zo hevig schudt dat je je afvraagt waarom je eigenlijk nog leeft...
Als je dit mist, ben je twee uur bespiegeling kwijt.

text_en:
Martin (Hache) is one of the best films because the plot is about feelings, about the relationship between humans. Real people listening, learning and talking with real people.

Excellent characters with a lot to tell, to listen. A plot that we may live every day and we didn't notice, a plot that shakes to the point to think why you really are alive...

If you miss this, you will lose two hours of reflection.


text: Deze film heeft de kwaliteit die zelfs Hollywood-films niet hebben, gebaseerd op de waarheid dat de meeste mensen op jouw gewone dag geen drugsmisbruik, depressie, egoïstische ouders, vriendschap, liefde en mensen zoals jij en ik willen zien. Martin, of Jay zoals hij wordt genoemd, is een tiener uit Buenos Aires, Argentinië, die een overdosis heeft genomen van bepaalde drugs voor honden en dan komt zijn vader, die in Spanje woont, bezorgd naar hem toe en neemt zijn zoon mee terug naar Spanje (tegen zijn wil). het probleem met Martin, H of Jay zoals hij wordt genoemd is dat ze helemaal niet met elkaar overweg kunnen behalve Dante die Martins beste vriend is (beste acteur Eusebio Poncela). Dante, een homoseksueel die in een hotel woont, praat met Martin over alle onderwerpen waarover niet alle vrienden met elkaar praten (homoseksualiteit, vriendschap, drugs, liefde, jezelf zijn). Dan is er Cecilia Roth, die de rol van ALICIA, de minnares van Martin sr. speelt, een sjiek optreden van haar kant. Ik geef dit een 10 uit 10, net als NUEVE REYNAS.

text_en: This movie has the quality that not even Hollywood films got its based on the truth that most people will not even want to see on your regular day drug abuse, depression, selfish parents, friendship, love ,lust and people like you and me. Martin or Jay as he is called is a teenager from Buenos Aires, Argentina that overdosed himself with certain drugs for dogs then his father who lives in Spain comes worried to see him takes his son back to Spain (against his own will). the problem with Martin, H or Jay how he is called its that they don't get along at all except for Dante whom he is Martin's father best friend (best actor Eusebio Poncela). Dante a homosexual who lives in a hotel talks to Martin about every subject that not all friends will talk to one about(homosexuality, friendship, drugs, love, living up to be yourself). Then there's Cecilia Roth who plays the role of ALICIA the mistress of Martin Sr a classy performance on her part. I give this a 10 out of 10 right up there with NUEVE REYNAS.


text: Na het vriendelijke en tedere portret van de menselijke conditie, dat in zo'n prachtige film als 'Een plaats in de wereld' werd gemaakt, duikt de Argentijnse filmmaker Adolfo Aristarain weer onder in de kolkende zee van de menselijke relatie, maar ditmaal met een hardere en schralere blik in deze 'Martdoorn (Hache)', gespeeld door een oogverblindende Federico Luppi, wiens personage, gekenmerkt door de tegenstelling tussen zijn verlangen naar onafhankelijkheid en eenzaamheid en zijn behoefte om zich te omringen met zijn geliefden, heen en weer slingert in een voortdurende 'pendulum' van genegenheid en afkeuring, dat het leven van twee mensen die belangrijker voor hem zijn, in zijn diepste wezen markeert: zijn zoon Hache (Juan Diego Botto) en zijn minnares Alicia (Cecilia Roth) <0xE2><0x80><0x93> beiden ook in meesterlijke uitvoeringen. En natuurlijk zijn eigen leven, dat hij zo goed en zo kwaad als het gaat in zijn gezicht probeert te leggen, maar zonder het te bereiken.<br />'Martin (Hache)' is het typische bewijs van de 'film van het woord', deze film waarin het script, sterk en solide, wordt samengevat in een stortvloed van voortdurende dialogen waarin de personages uitdrukken wat ze voelen, wat ze denken, wat ze zijn in wat ze zeggen...

text_en:
After the kind and tender portrait of human condition made in so wonderful film as "A place in the world", the Argentine film-maker Adolfo Aristarain submerges again into the storming sea of human relationship, but at this time he does with a harder and scrawnier outlook in this "Martín (Hache)", played by a dazzling Federico Luppi, which character, marked by the contradiction between his longing of independence and solitude and his need of surrounding himself with his loved persons, swings in a continuing "pendulum" of affection and disaffection that marks deeply the life of two persons more important for him: his son, Hache (Juan Diego Botto), and his lover, Alicia (Cecilia Roth) -both in masterful performances, too-. And marks, of course, his own life, that he tries to do utmost in his working face but without getting it.

"Martin (Hache)" is the typical proof of the "cinema of the word", this cinema in which the script, strong and solid, is construed over a torrential, permanent dialog that the characters express what they feel, what they think, what they are in what they say...


text:
Dit is het verhaal van de relatie tussen een vader (een filmregisseur) en zijn zoon (een jonge musicus).
De acteurs zijn uitstekend, vooral Federico Luppi. De rollen van de bijrollen zijn ook heel goed.
Deze film is een van de beste die ik ooit heb gezien.

text_en:
This is the story of the relationship between a father (A movie director) and his son ( a young music ).

The actors are excellent, specially Federico Luppi. The performances of the supporting characters are really good too.

This movie is one of the best I have ever seen.


text:
Ik ben dol op deze film, wat kan ik nog meer zeggen?!
Sommige mensen zeggen dat dit een theaterfilm is vanwege de dialogen en de locaties, en ik denk dat dat waar is, maar wat is er waar van? Eigenlijk denk ik dat het een Griekse tragedie is met alle personages die je je maar kunt voorstellen: Dante (een goede gekozen naam) is het plezier, Martden is de angst, Alicia is de emotie en Hache is de twijfel. En hier zijn ze allemaal bij elkaar in Spanje aan het eind van de twintigste eeuw.
De voorstelling is gewoonweg fantastisch. Cecilia Roth (Alles over mijn moeder) is schitterend en wat kan ik zeggen over Federico Luppi, die een van de beste acteurs is in de Spaanse taal die er bestaat. Ik kan me niemand anders voorstellen dan Eusebio Poncela als Dante. Juan Diego Botto is heel goed.
Maar het beste in deze film zijn de dialogen. Die gaan heel diep en laten je over veel dingen in je leven nadenken, vooral als je in de leeftijd van Hache bent en je geen manier vindt om volwassen te worden. En de film helpt je om in te zien dat veel mensen niet zo volwassen zijn als ze verondersteld worden te zijn <0xE2><0x80><0x93> bij voorbeeld Martin vader <0xE2><0x80><0x93> en dat andere veel mensen niet zo gek zijn als ze verondersteld worden te zijn <0xE2><0x80><0x93> bij voorbeeld Dante <0xE2><0x80><0x93>. Er zijn zinnen in deze film die ik uit mijn hoofd ken en die ik met mijn vrienden gebruik als we grapjes maken. Er zijn veel interessante gedachten over liefde, eenzaamheid, familie, geld, seks, drugs en natuurlijk het leven.
Zie het als je verdrietig bent.

text_en:
I love this movie, what more can i say?!.

Some people say that this is a theatrical film because of its dialogues and locations, and i think it´s true, but what´s the matter?. In fact i think it´s like a Greek tragedy with all the kind of characters you can imagine: Dante (good chosen name) is the pleasure, Martín is the fear , Alicia is the emotion, and Hache is the doubt. And here they are mixed in Spain at the end of twentieth century.

The performance is simply wonderful. Cecilia Roth (All about my mother) is splendid and what can i say about Federico Luppi who is one of the best actors in Spanish language that exists. I can imagine nobody except Eusebio Poncela as Dante. Juan Diego Botto is quite good.

But the best thing in this movie are dialogues. They are really deep and make you think about many things in your life, especially when you are in the age of Hache, and you don´t find ways to mature. And film helps you to take account that many people is not as mature as they are supposed to be - for example Martin father -, and other many people is not as crazy as they are supposed to be - for example Dante-. There are phrases in this film that i know by memory and i use with my friends when we are joking. There are many interesting thoughts about love, loneliness, family, money, sex, drugs, and, of course, life.

See it when you are sad.


text: De basis voor deze film is niet alleen het acteren en regisseren, maar de dialogen vormen ook een ingewikkeld web van poëzie en filosofie. Volgens een deel van de dialoog in de film moet je je geest openstellen, zodat je kunt zien dat alles betrekkelijk is aan het standpunt van elke persoon. Dit is de hele film, alle relaties tussen de vier hoofdpersonen zijn betrekkelijk aan hoe elk van hen hen ziet. Afhankelijk van het personage zijn de andere drie mensen ofwel liefde, waarheid of zelfs recreatie. Je moet veel verder gaan dan de woorden die de film ons vertelt voor zichzelf: je moet verder kijken dan de woorden om de betekenis te vinden. Deze film zit vol met diepe, poëtische, filosofische betekenissen over het leven.<br />Kijk naar deze film en beleef hem volgens jou zonder naar de woorden te luisteren, maar kijk verder. Let ook op de driehoekseffecten in de fotografie als er maar twee mensen in de dialoog zitten. Hint: kijk waar hun ogen heen gaan.

text_en:
The base for this movie is not only its acting and directing but the dialogs are an intricate web of poetry and filosophy. According to a part of dialogue in the movie drugs open your mind so you can see haw everything is relative to each person's point of view. This is the whole movie, all the relationships between the four main characters are relative to how each one sees them. Depending on the character each of the other three people are either love, truth and even recreation. You have to go way beyond the words for the movie tells us for itself: you have to look beyond the words to find the meaning. This movie is full of deep, poetic, philosophical meaning about life.

Watch this movie and live it according to you without listening to the words, but looking beyond. Also, notice the triangulation effects in the photography when there are only two people in the dialogue. Hint: watch where their eyes go.


text:
Een ouder wordende filmregisseur keert snel terug van Madrid naar Buenos Aires als hij hoort van de overdosis van zijn negentienjarige zoon. Wanneer hij naar het bed van de jongen wordt geroepen, denkt Martin dat zijn zoon heeft geprobeerd zelfmoord te plegen, hoewel de feiten onduidelijk zijn. Wat echter wel duidelijk is, is dat de regisseur (Frederico Luppi), die alleen bekendstaat als Martin, zich heeft afgezonderd van zijn familie en zijn emoties heeft verborgen voor degenen die hem om steun hebben gevraagd: zijn zoon, zijn ma<0xC3><0xAE>tresse Alicia (Cecilia Roth) en zijn homoseksuele vriend Dante (Eusebio Poncela). Martin (Hache) behandelt het materiaal met vaardigheid en intelligentie, en hoewel de dialoog vaak klinkt als een langdradig psychodrama, maken de onberispelijke uitvoeringen van Luppi en Roth Martin buitengewoon boeiend om naar te kijken.
Juan Diego Botto is Martins zoon, in de Engelse ondertiteling bekend als Hache (Junior) of Jay. Hoewel Jay behoorlijk intelligent is, werkt hij niet en gaat hij niet naar school, en zijn enige interesse lijkt het gitaarspelen te zijn. Hij voelt zich ongewenst door beide ouders, afgewezen door zijn vriendin en denkt dat hij zijn vader in de steek heeft gelaten door te weinig te presteren, en daarom neemt hij zijn toevlucht tot een potentieel dodelijke combinatie van drugs en drank, die bijna een eind aan zijn jonge leven maakt. Martin laat zich door zijn ex-vrouw overhalen om Jay mee terug te nemen naar Madrid, hoewel hij er niet tegen opziet om weer de verantwoordelijkheden van het vaderschap op zich te nemen.
Hij neemt een nieuw project op zich en vertrekt al snel naar het zuiden van Spanje om filmlocaties te zoeken, Jay achterlatend bij Dante en zijn vriendin Alicia, die allebei zwaar aan de drugs zijn. Al snel ontmoeten Dante en Alicia Martin in een badplaats, in de hoop op een nieuw gevoel van intimiteit. Het wordt al snel duidelijk dat er niet veel is veranderd. Martin weigert van zichzelf te geven en neemt afstand van de mensen om hem heen met uitbarstingen van woede en cynisme, met als gevolg een tragedie. De conclusie is echter een bitterzoete herinnering aan het feit dat er onmiddellijk verandering kan komen als er moeilijke keuzes gemaakt moeten worden.

text_en:
An aging film director returns quickly from Madrid to Buenos Aires when he learns of his nineteen-year old son's drug overdose. When summoned to the boy's bedside, Martin believes his son has tried to commit suicide, although the facts are unclear. What is apparent, however, is that the director (Frederico Luppi), known only as Martin, has distanced himself from his family, hiding his emotions to those who looked to him for support: his son, his mistress Alicia (Cecilia Roth), and his gay actor friend Dante (Eusebio Poncela). Potentially melodramatic, Argentinean director Adolfo Aristarain's (A Place in the World) Martin (Hache), handles the material with skill and intelligence and, while the dialogue often sounds like tedious psychodrama, impeccable performances by Luppi and Roth make Martin extremely watchable.

Juan Diego Botto is Martin's son, known as Hache (Junior) or Jay in the English subtitles. Though quite intelligent, Jay does not work or go to school and his only interest seems to be playing the guitar. Feeling unwanted by both parents, rejected by his girlfriend, and thinking that he has let his father down by underachieving, he resorts to a potentially lethal combination of drugs and booze that almost end his young life. Martin is persuaded by his ex-wife to take Jay back to Madrid though he is leery of having to once again assume the responsibilities of fatherhood.

Taking on a new project, he soon leaves for the south of Spain to find film locations, leaving Jay with Dante and his girlfriend Alicia, both heavy drug users. Soon, Dante and Alicia meet Martin at a seaside resort, hoping for a new sense of intimacy. It is soon clear that not much has changed. Martin refuses to give of himself, distancing the people around him with outbursts of anger and cynicism and the result leads to tragedy. The conclusion, however, is a bittersweet reminder that transformation can come instantly once difficult choices are faced.


text: Ik ga het niet hebben over de plot of het script, nee, nee... dat het allemaal heel goed gaat in deze film maar dat het acteerwerk... o, de acteurs zijn ongelooflijk. Federico Luppi als altijd, perfect, Eusebio Poncela, echt geweldig, Cecilia Roth, beter dan in _All about my mother_ (heeft door deze film een eervolle vermelding gekregen) en de jongen, Juan Diego Botto, een acteur die ik niet zo goed vind, is ook perfect. De dialogen zijn verschrikkelijk en de acteurs zijn perfect, je kunt een film verwachten waarin je elk woord van het script zult geloven. Echt goed. Ik heb een 9/10-score.

text_en: I'm not going to talk about the plot or the script, no no...that things are really good in this movie but the acting...oh, the actors are incredible. Federico Luppi as always, perfect, Eusebio Poncela, really great, Cecilia Roth, better than in All about my mother (won a spanish award goya by this movie) and the boy, Juan Diego Botto, one actor i don't like too much, is perfect too. The dialogues are terrible, and the actors perfect, what you can expect is a movie where you going to believe every word of the script. Really good. I rated 9/10.


text: Martin (Hache) schetste de relatie tussen een vader (gespeeld als een reus voor Federico Luppi) en zijn zoon (de beeldschone Juan Diego Botto). Het verhaal gaat richting Madrid en Buenos Aires, en vermengt perfect het leven van vier mensen die volkomen verkeerd worden begrepen. Ik hou van deze film, omdat ik van ze hou. Maar wat ik het meest hou zijn de dialogen. Scènes die niets met de film te maken hebben tonen de magistrale scripters die ervoor zijn geselecteerd... Maar ik geef de voorkeur aan de oorspronkelijke versie, die is zuiverder dan de Engelse. Perfecte regie, perfecte optredens, perfect script (met een hoofdletter P). Ga gewoon zitten, ontspan je en leer. Je zult er echt van genieten.

text_en: Martin(Hache) drawed the relationship between a father (played as a giant for Federico Luppi) and his son (beautiful Juan Diego Botto). The story runs towards Madrid and Buenos Aires, mixturing perfectly the lifes of four people completely misunderstood. I love this film, because I do. But what I love the most is the dialogues. Scenes that nothing have to do with the movie shows the magistral scripters selected for it... But I´d rather prefer the original version, it´s purer than English one. Perfect directed, perfect performances, Perfect script (with a capital P). Just sit down, relax, and learn. You´ll really enjoy it.


text: Die film heeft een echt afschuwelijk camerawerk! Ik heb andere films gezien met veel dialoog maar geen van deze films had een camerawerk dat zo slecht was. Net als in een slechte Zuid-Amerikaanse soap opera was er niet veel aan de hand met de camera. De enige mooie film in de film is als ze naar het huis aan het strand verhuizen. Maar omdat het huis er heel mooi uitzag, zou zelfs een toerist met zijn goedkope camera een mooie film van dit huis hebben kunnen maken. Dus dat zou eigenlijk een radioprogramma moeten zijn. Maar zelfs dat niet <0xE2><0x80><0x93> de personages zijn zo stereotiep dat deze film niet half zo wijs is als hij zich voordoet. Ook acteren en snijden zijn slecht <0xE2><0x80><0x93> vooral de scène waarin de homo de vrouwen vindt die in het zwembad zijn verdronken. Ik dacht: wat was dat in godsnaam? De acteur die gewoon iets deed en/of het snijden was in deze scène zo slecht dat je het gevoel krijgt dat er iets helemaal misging als je dat ziet.

text_en: That film ha a really horrible camera work! I saw other films with lots of dialog but none of these films had a camera work which was that bad. Like in a bad south American soap opera there wasn't much going on with the camera. The only nice picture in the film is when they move to the house on the beach. But since the house was looking very nice, even a tourist would have been able to get a nice movie of this house with his cheap camera. So that rather should be a radio play. But not even that - the characters are so stereotype that this film is not half so wise like it pretends to be. Also acting and cut are bad - especially the scene where the gay finds the women drowned in the pool. I thought "what the hell was that"? The actor doing just something and/or the cut was so bad in this scene that you have the feeling that something went completely wrong there if you see that.


text: Deze film wordt overschat, dat is waar. De acteurs doen hun werk goed, dat is waar, maar het script en het besef zijn slecht. De meeste keren wordt het verhaal ongeloofwaardig, en ik mis het dramatisme. Een voorbeeld is de zelfmoord van Cecilia Roth, ik kan zo'n zelfmoord niet geloven, zo kil en impulsief. En de dialogen zijn pedant, in situaties als deze, die er verband mee houden, kan niemand zo praten. Ik ben het niet eens met mensen die Juan Diego Botto de schuld geven, hij is naar mijn bescheiden mening de beste acteur in de film, maar zijn inspanningen en de inspanningen van de rest van de crew zijn niet genoeg om een goede film te krijgen. Ik geef hem maar twee van de tien sterren.

text_en: This film is overrated, yes. The actors do properly their work, it's true, but the script and the realization are poor. The most of the times the story becomes unbelievable, and I miss dramatism. An example is the suicide of Cecilia Roth, I can't believe a suicide like that, so cold and nor impulsive. And the dialogues are pedant, in situations like the related ones no one can't talk like that. I'm not agree with people that blame Juan Diego Botto, in my humble opinion is the best actor in the film, but his labour and the labour of the rest of the crew is not enough to get a good film. I can only rate 2 over 10.


text:
'Renegade' hoort bij de klassieke serie, een origineel verhaal dat goed is uitgevoerd door uitstekende acteurs die daar echt toe in staat zijn. Reno Raines/ Vince Black is een geweldige figuur, altijd op zoek naar gerechtigheid met zijn eigen unieke stijl...
Deze serie vertegenwoordigt echt iets, het is jammer dat hij tegenwoordig zo moeilijk te krijgen is, hij wordt zeker ondergewaardeerd, het is eigenlijk een geweldige serie, maar de meeste mensen beseffen dat niet.
Hier in Nederland was 'Renegade' maar kort op tv, maar veel mensen hier hebben er belangstelling voor...
Er is maar één ding aan deze serie dat me niet bevalt, Reno...' 's diepe stem wordt na een tijdje eenzijdig als je hem vermengt met dat overdreven goede en slechte gepraat van hem (voorbeeld): 'Ja, maar we moeten die klootzak te pakken krijgen, ik kan niet toestaan dat hij hiermee wegkomt, we moeten hem tegenhouden' (echt diepe stem).
Maar dat is het enige wat ik kan bedenken, en bovendien is het een hele coole serie, de manier waarop hij telkens weer ontsnapt en de manier waarop hij de dingen uitpuzzelt en de zaak in eigen hand neemt, is geweldig om te zien.
Renegade heeft goede verhalen, maar ze passen allemaal in het algemene verhaal. de actie is de moeite van het bekijken waard, als er een 'Renegade' was. Als ik het hier kon kopen, zou ik het meteen kopen.
Ik geef het een 8 van de 10 sterren en dat is volkomen terecht, wat anderen ook zeggen...

text_en:
'Renegade' belongs to the classic series, a original story that is well carried out by fine actors who really are fit to do so, Reno Raines/ aka Vince Black is a great character, always looking for justice with his own unique style...

This series really represents something, it's a pity it's so hard to come by these days, it's certainly under-valued, it's actually a great series, but the most people doesn't realize that.

Over here in The Netherlands 'Renegade' was on TV for only a short while, but it has appealed many people here...

There is only one thing i don't like about this series, Reno's deep voice is getting one-sided after some time if you mix it with that overdone good and bad talk of him (example):'Yeah, but we must get the bastard, i can't allow that he gets away with this, we must stop him' (really deep voice)

But that's the only thing i can think of, besides that, it's a real cool series, the way he escapes again and again and the way he figures things out and takes matters into his own hands, is great too watch.

Renegade has good stories, but all of them fit into the overall story. the action is well worth watching, if there was a 'Renegade' Box that i could buy here i would buy it instantly.

I give it a 8 out of 10 star rating for it and that is entirely justified, no matter what others say...


text:
Dit programma kwam uit toen er nog een heleboel van die programma's in het eerste seizoen waren. Ik dacht dat het schrijven en de plot van het programma goed genoeg waren om er week na week naar te kijken. Ja, er zaten een paar slechte momenten in, maar wat kun je verwachten van een programma dat niet het budget van een netwerkprogramma heeft? Ik herinner me dat ze opnamen maakten in San Diego, CA. Ze kwamen zelfs naar het Southwestern College (een school waar ik toentertijd op zat) om een paar scènes te maken.
Hoe dan ook, als je een ruimdenkend mens bent, en een paar "momenten" door de vingers kunt zien en kunt proberen de plot van afleveringen in je op te nemen, dan kun je van dit programma genieten.
Als je een grote muggenzifter bent en dat...' is alles wat je doet, blijf er dan uit de buurt en laat het met rust.

text_en:
This show came out when there were a lot of first run syndicated programs. I thought the writing and plots of the show were good enough to watch to week after week. Yeah, it had a couple of cheesy moments, but what do you expect from a show that doesn't have the budget of network shows? I remember them shooting in San Diego, CA. They even came to Southwestern College (a school I was attending at the time) to shoot some scenes.

Anyways, if you're an open minded person, and can overlook some "moments" and try to take in the plots of episodes, then you can enjoy this show.

If you're a big time nitpicker and that's all you do, then stay away from it and leave it alone.


text: Ik herinner me dat ik dit in 1993 en 1997 op tv heb gezien en dat ik het toen prachtig vond en het nu nog mooier vind. Het brengt me terug naar een betere tijd in mijn leven. De serie had geweldige muziek, decors, fietsen, meiden, Hummer H1, geweldige verhaallijnen en Dutch Dixon. Het acteerwerk was onder de maat, maar wat maakt dat uit? De fiets en Bobby Sixkiller maken dat weer goed! Lorenzo speelde de rol van Raines perfect... en heeft nog nooit zo'n goede rol gehad en zal dat ook nooit meer hebben. Het was een geweldige serie om naar te kijken en hij hield je het hele jaar lang bezig. Zo maken ze ze niet meer. Ik raad je ten zeerste aan om de seizoenen op dvd te kopen (seizoen 1,2 en 3). 4 en 5 zijn nog niet beschikbaar) Lang leve Reno Raines!

text_en: I remember watching this on TV in 93 to 97 and loved it then and love it more now.It takes me back to a better time in my life. The show had great music, scenery, bikes, chicks, Hummer H1, great story lines and Dutch Dixon. The acting was subpar, but who cares? The bike and Bobby Sixkiller make up for that! Lorenzo played the part of Raines perfectly.. and has never had a role that good and never will again. It was a great show to watch and kept you interested throughout the year. They don't make them like this anymore. I highly recommend getting the seasons on DVD ( Seasons 1,2 and3.. 4 and 5 are not available yet) Long live Reno Raines!


text: Hmm... dit was een Cannell (sp?)-serie, net als 'Wiseguy'... Gebruikte Ray Sharkey de naam 'Billy Ray Sharkey' in bijrollen? Er is na '92-'93 geen activiteit meer geweest voor die 'Billy Ray Sharkey', en ik geloof dat RAY Sharkey in 1993 is overleden. Er bestaat ook geen foto van 'Billy Ray Sharkey', voor zover ik met Google heb kunnen ontdekken. Als iemand het weet, laat het me dan weten als ik Ray Sharkey-verzamelaar ben...<br />'Renegade' was een geweldige serie met een uitstekende cast. We kwamen hem tegen en hebben er met veel plezier naar gekeken... we hebben ons een uur lang kostelijk geamuseerd. DAILY... (vrijdag) (heb hem een paar jaar geleden op de Amerikaanse televisie gezien). 'Dutch' Dixon was altijd een speciale traktatie... Voor zover ik weet, hebben we de hele serie gezien. Wish-nog-wat was heel interessant op de televisie.

text_en:
Hmm..this was a Cannell (sp?)series = like "Wiseguy" was... Did Ray Sharkey use the name of "Billy Ray Sharkey" in bit roles? There's no activity for this "Billy Ray Sharkey" guy after '92-'93, and I think RAY Sharkey died in l993. NO photo exists of "Billy Ray Sharkey" either, as far as I can find out with a Google. If anyone knows, let me know = I'm a Ray Sharkey collector...

"Renegade" was a great series = with an excellent cast. We came across it and watched it with relish... it really entertained us for the hour it was on. DAILY.. (Mon-Friday) (watched it on USA network a few years ago).

Sad when Cheyenne left -sad when the dam series ENDED. "Dutch" Dixon was always a special treat...as far as I know, we saw the entire series. Highly enjoyable, Wish something (ANYthing) were this interesting these days on television.


text: Omdat ik een grote fan ben van klassiekers als Knight Rider, The A-Team en Magnum, zou ik graag willen dat iedereen die deze serie nog nooit heeft gezien, weet dat hij geweldig is! Op het moment dat ik dit schrijf, lijkt 'Renegade' maar één recensie te hebben en die is niet goed? Kijk zelf maar voordat je negatieve recensies over deze serie gelooft. Dit is de eerste Region 1-dvd die ik ooit naar het Verenigd Koninkrijk heb moeten importeren, omdat hij zo goed is! Koop hem nu! Lorenzo Lamas is een briljant acteur en een fantastische vechtsporter. Het enige probleem met deze serie was het gebrek aan publiciteit, wat hem waarschijnlijk net zo heeft gedood als 'Tropical Heat'. Denk aan een moderne Knight Rider, maar dan zonder de Sci-Fi van KITT en een held die een van de beste vechters aller tijden is. Combineer dat met de voortdurende dreiging dat de politie wordt opgepakt (net als bij het A-team) en je hebt 'Renegade'. Weer zo'n klassieke serie van Stephen J.

text_en: Being a big fan of such of such classics as Knight Rider, The A-Team and Magnum, I would like anyone who has not ever seen this series to know that it is great! At the time of writing this, "Renegade" only appears to have one review and it is not a good one? Watch for yourself before believing any negative reviews of this series. This is the first ever Region 1 DVD that I've had to import to the UK as it's that good! Buy it now! Lorenzo Lamas is a brilliant actor and superb martial artist. The only problem this series ever had was lack of exposure which probably killed it off much the same way as "Tropical Heat". Think of it as a modern day Knight Rider but without the Sci-Fi of KITT and a hero who is one of the best fighters ever. Combine that with the constant threat of police capture (much like the A-Team) and you have "Renegade". Another absolutely classic series by Stephen J Cannell.


text: Hoewel ik de aantrekkingskracht van de escapistische televisie begrijp, heb ik nooit begrepen dat dit programma ooit werd uitgezonden. Volslagen onzin. Onzin. Een programma dat zulke hevige darmbewegingen veroorzaakte dat de rioolbuizen schreeuwden: 'Geen RENADE meer... LAMAS VERMOORDT ME!' Cannell ging echt bergafwaarts na zijn briljante Rockford Files. Het verbaast me dat dezelfde mens beide kon creëren. Was hij een slons? Was dit een poging om de mensen in Spittle County, Arkansas, aan te spreken die de voorkeur gaven aan Barnaby boven Jimbo? Wie weet. Lamas is een pathetische acteur en de vent die zijn sidekick speelde was nog erger. Daardoor lijkt Quinn Martin Productions wel een werk van Shakespeare.

text_en: While I understand the appeal of escapist television, I never understood the fact that this show was ever aired. Utter tripe. Rubbish. A show that prompted bowel movements of such severity that the the sewage pipes cried "NO MORE RENEGADE....LAMAS IS KILLING ME !" Cannell really went downhill after his brilliant Rockford Files. It amazes me that the same human being could create both. Was he slumming ? Was this an attempt to appeal to those people in Spittle County, Arkansas who preferred Barnaby to Jimbo ? Who knows. Lamas is a pathetic actor and the dude that played his sidekick was even worse. This makes Quinn Martin Productions seem like works of Shakespeare.


text:
Dit is een van de weinige vervolgfilms die in feite beter is dan het origineel. Misschien zijn het iets grotere budget en de betere make-up-effecten een pluspunt.
Voor de poster die beweert dat dit een 'loopgravenfilm' is, ben ik het niet met hem eens. Als je de geschiedenis van de b-films echt zou kennen, zou je weten dat Hennenlotter zijn films nooit serieus neemt. Er zit altijd een klein zetje en een knipoog in zijn films. Ze bestaan uit gelijke delen kaas, zwarte humor en monsterfilms. Ze worden meer gespeeld om te grinniken en te giechelen dan om bang van te worden.
SEMI-SPOILERS: Dit is een leuke kleine film over Belial en Dwayne (die niet meespeelden). Ze vinden hun weg naar een huis van freaks, waar ze zich thuis voelen. Uiteindelijk begint Dwayne zich buitengesloten te voelen en wil hij 'normaal' zijn. Hij wordt verliefd, net als Belial.
Onderweg raken ze verstrikt in een verslaggever van een roddelblad die dit huis van freaks aan de kaak wil stellen. Ze komen ook een kermisklant tegen die geld probeert te verdienen aan een nep-freakshow (hij beweert het gebeente van Belial te hebben) en natuurlijk krijgen ze bezoek van de freaks.
De baby's aan het eind zijn een geweldige wending, net als een paar andere wendingen (vooral Dwaynes vriendin, die vertelt waarom ze niet 'normaal' is). Nog een kaasklassieker van Hennenlotter. Huur hem samen met de originele _Basket Case_, _Frankenhoker_ en _Brain Dead_ (niet de Peter Jackson-films die _Dead Alive_ heten) en geniet van een driedubbele Hennenlotter-rekening. Ik ben het met je eens dat de derde niet zo goed was als de eerste en dit geweldige vervolg.

text_en:
This is one of the few sequels that is actually better than the original. Perhaps the bit bigger budget and better makeup effects are an asset there.

To the poster that claimed this is a "trainwreck" movie. I disagree. If you truly knew your b-movie history, you'd know that Hennenlotter NEVER takes his movies seriously. There is always a little nudge and a wink to his movies. They are equal parts cheese, dark humor and monster movie. they are played more for chuckles and giggles than scares.

SEMI-SPOILERS: This is a fun little movie about Belial and Dwayne (who didn't really die in the first one, rather ended up in the hospital) finding their way to a house of freaks, where they fit in. Eventually Dwayne starts to feel left out and wants to be "normal". He falls in love, as does Belial.

Along the way they get entangled with a tabloid reporter who wants to expose this house of freaks. They also run across a huckster sideshow scammer who's trying to capitalize on a fake freak show (he claims to have the bones of Belial) and of course gets a visit from the freaks.

The babies at the end is a great twist as are a few of the other twists (especially Dwayne's girlfriend revealing why she isn't "normal".

Another cheese classic from Hennenlotter. Rent this along with the original "Basket Case", "Frankenhooker" and "Brain Dead" (Not the Peter Jackson movies that is a/k/a "Dead Alive") and enjoy a Hennenlotter triple bill. I do agree the third one wasn't in the same league as the first one and this great sequel.


text:
De eerste 'Basket Case'-film zag eruit alsof hij met een schoenveter was gemaakt. Hij vertoonde ook een paar afschuwelijke acteurs en regisseurs. Maar regisseur Frank Henenlotter had er kennelijk van geleerd en meer ervaring opgedaan. De film is deze keer meer consistent, ook in zijn tempo.
Vergeleken met de eerste film was er duidelijk wat meer geld om uit te geven. De film ziet er over het geheel genomen professioneler uit en dat geldt ook voor de Belial-figuur. Er zit meer beweging en detail in de man. Het professionalisme maakt deze film ook over het geheel genomen effectiever.
Gelukkig neemt de film zichzelf natuurlijk ook niet al te serieus, wat uiteindelijk ook het sterkste punt van deze film is. Hij weet het.' De film maakt belachelijke scènes en maakt daar gebruik van door nieuw uitziende personages, domme momenten en dialogen belachelijk te maken, en de acteurs lijken zich daar ook volledig van bewust te zijn. Het is ook een reden waarom deze film een heel plezierige genrefilm is om naar te kijken. Hij weet dat het een B- en een cultfilm is en verzet zich er niet tegen. Niet in het minst vanwege het latere succes en de cult na de eerste film.
Kevin Van Hentenryck is nog steeds even afschuwelijk in zijn acteerwerk, maar ze hebben dat slim opgelost door deze keer veel meer personages te gebruiken, zodat de aandacht van de film dit keer niet alleen op Duane en Belial gericht is. Het stelt Duane ook in staat om zich deze keer meer als een psychopaat te gedragen, wat Van Hentenryck in staat stelt om zijn slechte overacting te doen en hem ermee weg te laten komen.
Het verhaal is natuurlijk mal, maar het is toch een graadje beter dan de eerste film. Het is in elk geval gelaagder, wat natuurlijk ook te danken is aan het feit dat er deze keer meer personages in voorkomen. Maar nee, over het geheel genomen kun je de film niet meer dan mal noemen. Grappig, maar mal.
In feite veel beter dan de eerste film, omdat er meer geld en meer mensen bij betrokken waren, en omdat de film zichzelf gelukkig helemaal niet serieus neemt. Het zorgt ervoor dat je als kijker het ook helemaal niet serieus kunt nemen en dat je achterover gaat zitten en gewoon van het ritje geniet!

7/10-10.

text_en:
The first "Basket Case" movie looked like it was made on a shoe-string budget. It also featured some horrible acting and directing. But director Frank Henenlotter obviously had learned since and gained more experience. The movie is more consistent this time, also in its pace.

There was obviously some more money to spend this time, compared to the first movie. The movie is overall more professional looking and so is the Belial character. There is more movement and detail in the guy. It's professionalism also makes this an overall more effective genre movie.

Luckily the movie obviously also doesn't take itself very serious, which in the end also is this movie its strongest point. It knows it's ridicules and it actually exploits this by putting in more ridicules new looking characters and silly moments and dialog and the actors also seem to be totally aware of this. It's also a reason why this movie is a totally pleasant genre movie to watch. It knows it's a B- and cult-movie and it doesn't resists against it. Not in the least of course due to the later success and cult following the first movie received.

Kevin Van Hentenryck is still as horrible as ever before in his acting but they cleverly resolved this by putting in way more characters this time, so the entire focus of the movie this time isn't just upon Duane and Belial. It also lets Duane act more as a psycho this time, which also allows Van Hentenryck to do his bad overacting and make him get away with it.

The story is of course silly but it also still is a notch up when compared to the first movie. It's at least more layered, also of course due to the fact that there are more characters in it this time. But no, overall you can't really call the movie anything more than just plain silly. Fun but silly.

Supriningly much better than the first movie, due to the fact it was made with more money and people involved and because the movie luckily doesn't take itself serious at all. It makes sure that you as a viewer also just can't take it serious at all and therefor lets you sit back and just enjoy the ride!

7/10


text: Ik gaf deze film een 10, omdat ik een grote fan ben van b-films over 'treinongelukken'. Godzilla-films (niet die uit Japan), Ultraman en oude kungfu-films zijn op ongeveer dezelfde manier leuk als mandzak 2: zo erg dat je daar hysterisch zit te lachen omdat iemand zichzelf echt serieus nam toen hij iets volkomen stompzinnigs schreef. Heel leuk als je erin meegaat en op zoek gaat naar de toevallige humor in plaats van de beoogde schrik. Als je gevoel voor humor net zo is als het mijne, is dit een ramp waarvan je je niet kunt afwenden.

text_en: I gave this flick a 10, because I'm a big fan of b-movie "train wrecks". Godzilla movies(not the Japanese ones), Ultraman and old kung-fu movies are enjoyable in much the same way as basket case 2: so bad that you sit there laughing hysterically because someone actually took themselves seriously when writing something completely asinine. Good fun if you go into it looking for the accidental humor rather than the intended fright. If your sense of humor is like mine, this is one disaster from which you won't be able to turn away.


text:
Ik vind de eerste Basket-zaak in (1982) heel goed omdat die heel erg Gory was en ook heel erg grappig en heel veel Fun!
En nu zijn ze weer terug en deze film begint met wat er aan het eind van de Basket-zaak is gebeurd. Hij begint al snel na het einde van de eerste film.
De tweeling is nu de belangrijkste kop op het nieuws, Opoe Ruth en haar Opaugter kijken naar het nieuws en weten wie deze twee zijn als ze naar het ziekenhuis rennen. Duane en Belial komen het ziekenhuis uit nadat hij een van de artsen heeft vermoord. Dan verstopt Ruth hen met haar gezin, weg van de buitenwereld, en dan komen ze erachter dat Beiial helemaal niet zo'n type is, want er zijn anderen zoals hij in haar huis voor wie ze zorgt.

Duane voelt zich nu een normaal mens, wil een normaal mens zijn en wil weggaan, maar hij wordt gezien door de Reporter en nu moet hij blijven, anders loopt hij het gevaar dat de rest van de freaks hem vindt.
Deze film is niet zo geweldig als de cultklassieker Basket Case (1982). Is nog steeds een geweldige film.
<0x3E><0x3E> Er zitten heel grappige scènes in deze film en het bloed was goed niet zo bloederig als de eerste maar het effect van de freaks was GROOT, of uitmuntend, en ik vind de manier waarop de film eindigde echt goed, het is het perfecte einde voor deze film.
<0x3E><0x3E> Ik vond deze film goed want hij was echt goed en het acteerwerk was ook geweldig ik ga deze film 7/10/10 geven.

text_en:
I really like the first Basket Case back in (1982) as it was very Gory also really funny and a lot of Fun

And now they are back again and this movie start from by showing what happened at the end of The Basket Case, Soon start from the ending of the first movie

The twins are now main headline on the news , Granny Ruth and her Grandaugter are watching the news and know who these two are, as they rush to the hospital, Duane and Belial break out of the hospital after he killed one of the doctors.

Then Ruth hide them away from outside world with her family and then they find out that, Beiial is not one of a kinda as there are others like him in her house that she takes care of.

Duane now feel like a normal person, wants to be a normal person and wants to leave but he ends up getting seen by the Reporter and now he has to stay has he as put the rest of the Freaks in danger of being found out.

This movie not as Great as the cult classic Basket Case (1982). Is still great movie.

There are very funny scenes in this movie and gore was good not as gory as the first but then make up effect for the Freaks were GREAT, or outstanding and I really like the way the movie ended as it perfect ending for this movie.

I liked this movie as it was really good and the acting was great too I going to give this movie 7/10


text:
Als je de eerste film hebt gezien, vraag je je waarschijnlijk af hoe een tweede Basket Case-film een vervolg kan zijn op de eerste! Nou, dat is niet zo moeilijk, maar ik wil je "verrassing" niet bederven! Hoe dan ook, het begint waar de eerste film eindigt. Algauw, een kwestie van een paar minuten, word je geïntroduceerd in een nieuw personage dat deze ook in verband zal brengen met zijn vervolg: dat is Granny Ruth, een van de meest onderhoudende in de hele serie! Dit vrouwtje van middelbare leeftijd helpt Duane en Belial te ontsnappen en te schuilen voor de politie, die hen achternazit voor de slachting in de eerste film! Algauw ontdek je dat ze niet de enigen zijn in Ruth's Case. Het huis van oma Ruth: niet alleen het meisje dat oma Ruth helpt, maar een hele freaks-gemeenschap! Het lijkt erop dat Duane en Belial een gezin hebben gevonden, maar al snel komen er problemen als een journalist de schuilplaats van de Bradley-tweeling ontdekt! Het is weer tijd voor een bloedbad!
Om eerlijk te zijn vond ik deze echt amusant, veel meer dan de eerste die meer op een 'originele' slasherfilm leek! Deze keer geeft Gabe Bartalos Belial een 'krankzinnig leven', met een animatronisch model in plaats van een stilstaand model dat geanimeerd in stop-motion is! Het ziet er echt geweldig uit! Ook de andere freaks zien er echt goed uit, en dat zijn er echt een heleboel! In deze film komt ook een sociaal criticus voor: net als Henenlotter in al zijn films geeft elk 'vreemd ding' een 'vreemde' betekenis. Zoals je ziet klinkt deze film als een metafoor van het ware leven. Dus de freaks-gemeenschap wordt alleen maar nagezeten vanwege hun'verschillen' met de massa, wat een intensere en 'intellectuele' leessleutel voor deze film lijkt te zijn, veel meer dan je had kunnen denken.

Gekke en echt goede special effects, technisch veel beter dan de gemiddelde lowbudgetfilm, grappige plot: hij heeft veel meer dan je van een film van dit soort zou kunnen verwachten!
Ik kan niet zeggen of ik de voorkeur geef aan deze of aan de volgende, maar deze twee zijn beslist heel anders dan de eerste Basket-zaak: hier zul je ware komedie op een bloederige manier geschilderd zien, maar geen spanning of opwinding!

text_en:
If you have seen the first movie you'll probably be wondering how can another Basket Case movie be a continuation of the first! Well, it's easy enough, but I don't want to ruin your "surprise"!! Anyway it begins just from where the first end. Soon, just a matter of few minutes, you are introduced in a new character that will also link this one to its sequel: that's Granny Ruth, one of the most entertaining in the whole series! This little, mid-aged lady together with an girl help Duane and Belial to escape and shelter from the police, chasing them for the first movie's massacre! Soon you discover that they're not alone in Ruth's house: not only the girl helping Granny Ruth is there, but an entire freaks community! Seems like Duane and Belial found a family, but soon troubles arrive as a journalist discover the Bradley twins shelter! It's time for massacre again!

To be honest I found this one really entertaining, much more then the first one that was more like an"original" slasher movie! This time Gabe Bartalos give "tru life" to Belial, using an animatronic model instead of a still one animated in stop motion! It really looks great! Also the other freaks look really good, and there are really a lot! A social critic find place in this movie too: as Henenlotter did in all his movies, any "strange thing" you see here sounds like a metaphor of true life. So the freaks community been chased just for their "differences" from the mass seems to be a more intense and "intellectual" reading key for this movie, much more than you could have been thinking.

Crazy and really good special effects, technically much better than the average low budget movie, funny plot: it's got much more than you could expect from a movie of this kind!

I can't say if I prefer this one ore the next one, but sure this two are very different from the first Basket Case: here you will find true comedy painted in a gory way, but no suspense or thrills!


text:
Om te beginnen wil ik erop wijzen dat ik deze film niet haat. Hij is niet slecht. Nee, echt niet. Ik bedoel, voor wat het is, is Basket Case 2 niet slecht. Dat gezegd hebbende, zou ik echt heel, heel graag willen dat deze film niet bestond. Dat is zo'n beetje hoe ik me voel over het eerste vervolg op Basket Case. Ik kan gewoon niet begrijpen hoe iemand die beweert een enorme fan van het origineel te zijn, dit kan goedkeuren. En dat is wat ik ben: een GROTE fan van Basket Case. Ik heb die film als kind gezien, in USA Saturday Nightmares. Een ervaring die een obsessie zou kunnen oproepen voor (bijna) alles wat B-film is. Ik heb het origineel al gelezen; nu moet ik waarschijnlijk iets zeggen over dit onfortuinlijke, onnodige vervolg. Dit zal niet gemakkelijk zijn...
Goed, dus Henenlotter speelt voor alles wat het waard is de 'freaks'-kaart uit. Hoe dan ook. Op de een of andere manier hebben Duane en Belial het overleefd. Een vriendin van hun overleden tante, oma Ruth, redt de kibbelende broers uit het ziekenhuis en neemt ze mee naar haar huis, een toevluchtsoord voor... je raadt het al, freaks!! Hoe dan ook. Zoals ik al eerder zei, helemaal geen slechte film. Alleen bij lange na niet goed genoeg om met grootsheid in verband te worden gebracht. Hoe dan ook, terug naar Duane en Belial. Hoe dan ook, de broers zitten vast in een huis met meer dan een dozijn irritante freaks. Serieus, die gasten zijn een stuk gestoorder dan Belial. Sterker nog, ze zijn nog gestoorder dan Duane. Duane wil die gasten dumpen en Ruths kleindochter meenemen, en Belial vindt het prima om daar rond te hangen, vooral omdat ook hij iemand heeft gevonden. Als een verslaggever van een roddelblad het freakhuis aan de kaak probeert te stellen, blijft Duane, als de aardige jongen die hij is, in de buurt om zijn nieuwe vrienden te helpen hun territorium te verdedigen. Wat dan ook.
Wat ik echt vreselijk vind aan Basketcase 2, is dat het net een echte film is. Het is volkomen gespeend van die korrelige, slonzige, onbeholpen charme waar het origineel zo'n beetje mee eindigde. Een kwaliteit die rond 1990 al niet meer bestond. Nu ik erover nadenk, zou het tegenwoordig een gepaster moment zijn voor een vervolg op Basket Case, met alle fatsoenlijke, moderne Exploitatie van de laatste tien jaar (Gutterballs). Maar nogmaals, als ik mijn zin kreeg, zou er nooit een vervolg komen. Nog minder een deel 3, waar de bende mee naar Georgia gaat, en wat al niet meer. Ik heb nooit gezegd: koop Basket Case 2 niet. Steun absoluut de Henenlotter, gewoon omdat die vent geweldig is. Maar als je pas het origineel hebt gezien en je krijgt de Henenlotter-koorts, is de volgende logische stap om de Hersenschade te bekijken. Nu je verslaafd bent, zou dit een goed moment zijn om het vervolg uit te proberen dat nooit heeft bestaan. Afgezien van mijn wrok en rancune heb ik nog één positief ding te zeggen over Mantelzakzaak 2. Geen spoilers, maar het is maar dat je het weet, het einde maakt het allemaal de moeite waard... Bijna.

text_en:
First, let me point out that I don't hate this movie. It's not bad. No, really. I mean, for what it is, Basket Case 2 ain't bad. That said, I really, really wish that this movie didn't exist. That pretty much sums up how I feel about the first sequel to Basket Case. I just can't understand how anyone who claims to be a huge fan of the original, could approve of this. And that's what I am; a HUGE fan of Basket Case. I saw that movie, as a kid, on USA Saturday Nightmares. An experience that would trigger an obsession for (almost) all that is B-cinema. I've already reviewed the original; now, I guess I should say something about this unfortunate, unnecessary sequel. This won't be easy...

Alright, so, Henenlotter is playing the "freaks" card for everything it's worth . Whatever. Somehow, Duane and Belial has survived. A friend of their dead aunt, Granny Ruth, rescue the bickering brothers from the hospital, and takes them back to her place, a sanctuary for... you guessed it, freaks!! Whatever. Like I said before, not a bad movie, at all. Just nowhere near good enough to be associated with greatness. Anyway, back to Duane and Belial. So, anyway, the brothers are stuck in a house with over a dozen irritating freaks. Seriously, these guys are a whole lot more messed up than Belial. Hell, even more than Duane. Duane wants to ditch these guys, and take Ruth's granddaughter with him, and Belial is cool with hanging out there, especially since he, too has found someone. When a tabloid reporter tries to expose the freak house, Duane, being the swell guy that he is, sticks around to help his new friends defend their turf. Whatever.

What I really hate about Basket Case 2 is that it's like a real movie. It's completely devoid of that grainy, sleazy, inept charm that the original just kinda ended up with. A quality that was pretty much non-existent by 1990. Come to think of it, nowadays would be a more appropriate time for a Basket Case sequel, with all the decent, modern Exploitation to come out of the last decade (Gutterballs). But, once again, if I had my way, there would never be a sequel. Much less, a part 3, where the gang take it down to Georgia, and whatnot. I never said don't buy Basket Case 2. Definitely support Henenlotter, simply because the guy is awesome. But if you just recently saw the original, and you got the Henenlotter fever, the next logical step would be to check out Brain Damage. Now, that you're hooked, now would be a good time to try out the sequel that never was. With hard feelings and resentment aside, I do have one last positive thing to say about Basket Case 2. No spoilers, but just so you know, the ending makes it all worth it... Almost. 7/10