text: De man (Gungjuna) heeft een zeldzame ziekte waarbij zijn dagen genummerd zijn, hij wil weg van zijn omgeving. Dus gaat hij naar een station in de heuvels. Daar ontmoet hij een meisje (girija) dat ondeugend en plagerig is. Later ontdekt hij dat het meisje ook lijdt aan een zeldzame ziekte waarbij ook haar dagen genummerd zijn. Maar ze maakt zich geen zorgen. Hij begint haar aardig te vinden en vice versa. Maar hij verbergt zijn gezondheid. Later wil de heldin niet bij hem zijn omdat ze bang is dat hij eerder doodgaat dan zij. Maar wat er later gebeurt is de film.<br />a moet film kijken. goede voorstelling van de heldin (girija). goede muziek van illayraja en goede regie van mani ratnam. s.p.balasubramaniyam heeft de nationale prijs voor de beste mannelijke zanger gewonnen.

text_en:
the guy (nagarjuna) has a rare disease where his days are numbered , he wants to get away from his surrounding. so , he goes to a hill station. there he meets a girl (girija) who is naughty and teaser.later, he finds the girl is also suffering from a rare disease where her days are numbered too. but, she is not worried . he begins to like her and vice versa. but, hides about his health. later, the heroine does'nt want to be with him as she is afraid he might die before her. but, what happens later is the movie.

a must watch movie. good performance by the heroine (girija). good music by illayraja and good direction by mani ratnam.

the movie has won national award for s.p.balasubramaniyam for best male playback singer.


text:
Geetanjali, een geweldige film van Mani Ratnam met aantoonbaar het beste muziekalbum van Ilayaraja...
<0x3E><0x3E> Dit is de enige Telugu-film die tot op heden door mani ratnam is geregisseerd en hij heeft ervoor gezorgd dat zijn plaats in de annalen van de telugu-filmgeschiedenis veilig is bij deze film.
<0x3E><0x3E> Ilayaraja, de meester van de Indiase filmmuziek, staat erom bekend dat hij zijn best doet voor Mani Ratnam. Zelfs als je dit in aanmerking neemt, was Geetanjali Ilayaraja's beste album ooit.
<0x3E><0x3E> Zowel Mani als Ilayaraja waren in het voordeel omdat ze in deze film werkten omdat ze niet gehinderd werden door de verwachtingen van hun Tamil-filmachtergrond.
<0x3E><0x3E> Naarmate de film vorderde bereikten ze allebei hoogten die ze voor of na deze film nooit hadden bereikt... (ja, ik ken de hele serie maniratnam-films en het grootste deel van Ilayaraja's muziek...)
De dood van de hoofdpersoon is slechts een kwestie van tijd, en de hoofdrolspeelster bevindt zich in een soortgelijke situatie. Maar toevallig leert de hoofdpersoon van de hoofdrolspeelster om zijn leven 'in het nu' te leven, en al doende groeien ze naar elkaar toe. Ik zal niet zeggen dat ze verliefd worden, want de film heeft het nooit over de romantische kant van hun leven.
Hoewel er een heel nummer is waarin ze elkaar kussen, lijkt het er niet op dat ze seksueel bij elkaar betrokken zijn. Dat nummer laat zien dat ze als metgezellen bij elkaar komen in hun strijd tegen hun lot, in plaats van dat ze seksueel bij elkaar betrokken zijn. De andere aspecten van de film die de moeite van het vermelden waard zijn, zijn de geweldige fotografie en het fantastische scenario. Ondanks het feit dat de kijker wordt opgezadeld met een groot aantal liedjes, en geen echt verhaal om over naar huis te schrijven, zal hij nooit de tijd voelen verstrijken tijdens de film.
En aan het eind van de film denk je dat als deze film maar langer had geduurd... Dat is waarschijnlijk het beste compliment dat je een film kunt geven.
De komedie die door de film wordt onderbroken is het enige deel dat uitsteekt als een zere duim en ik denk dat dat de manier was waarop mani de commerciële belangen van de producent behartigde. Gelukkig zag ik in de meeste versies van de televisie dat dit nummer niet werd uitgezonden en heb ik dit stuk nooit gemist. Maar ik heb een hekel aan dit nummer en dus krijgt de film maar 8 van de 10.

text_en:
Geetanjali, a great movie by Mani Ratnam with arguably the best music album of Ilayaraja...

This is the only Telugu movie directed by mani ratnam till date and he has ensured that his place in the annals of telugu movie history is safe with this movie.

Ilayaraja, that maestro of Indian movie music is known for providing his best to Mani Ratnam. Even considering this, Geetanjali was Ilayaraja's greatest single album ever.

Both Mani & Ilayaraja were at a great advantage, working in this movie because they were unencumbered by living up to the expectations of their native Tamil movie background.

As it emerged both of them reached heights they never did before or after with this movie... (yeah, i know the entire series of maniratnam's movies and most of Ilayaraja's music...)

The main protagonist's death is but a matter of ti me, and the leading lady is in a similar situation. But as it happens, the protagonist learns to live his life "in the now" from the leading lady and in the process they grow together. I wont say they fall in love because the movie never considers the romantic side of their life.

Despite there being a whole song showing them kissing each other, it does not appear that they are sexually involved. That song depicts them getting together as companions in their struggle against their destiny, rather than sexually involved.

Other aspects of the movie worth mentioning are the great photography and fabulous screenplay. Despite being saddled with a large number of songs, and no real story to speak of, viewer will never feel the time ticking by during the movie.

And at the end of the movie, you think if only this movie lasted longer... That probably is the best compliment you can give a movie.

The comedy track interspersed with the movie is the only part that sticks out like a sore thumb and i think that was mani's way of taking care of the commercial interests of the producer. Luckily in most versions on television that i saw eliminated this track and i never missed this piece. But i detest this track and so the movie gets only 8 out of 10.


text: Het is moeilijk voor iedereen om te geloven dat dit de eerste film is voor zowel de held als de heldin. Ze speelden zo'n aanlokkelijke rol. Er zijn liedjes als 'OH PRIYA', 'OM NAMAGA', 'OH PAPA LAALI' die we herhaaldelijk zien. Het verhaal van de film is eenvoudig, maar de manier waarop de film wordt verteld en de cinematografie maken dat we van de film houden. Dit is een van de grootste successen voor de regisseur in alle belangrijke talen in India. Het is absoluut een film die je voor alle leeftijden moet zien.

text_en: great movie,great music and fantastic direction.it is not possible for any directors to direct such a story with heart touching scenes.even the one who hates love will have a thought of doing love if he/she watches this movie.it is very hard for everyone to believe that this is the first movie for both hero and heroine.they played such an attracting role.songs like "OH PRIYA","OM NAMAGA",OH PAPA LAALI" make to watch this movie repeatedly.the movie's story is simple but the way of direction and cinematography makes us to love this movie.this is one of the biggest hit for the director in all major languages in India.definitely a must watch movie for all ages.


text:
Ik hou van films over ManiRtanams.
Maar Geetanjali is iets anders en het is een eigen klasse in die zin dat het er na 15-20 jaar nog steeds als een nieuw verhaal uitziet. Alle personages rechtvaardigden het. Ze zijn levendig en passen goed bij elkaar.
Ilayaraja schikte zich in dit alles met uitstekende muziek.

Girija die in haar eerste film speelde, was het middelpunt van de belangstelling omdat ze geschikt was voor de rol en heel professioneel handelde.
Het verbaast me dat ik haar niet meer in films zie. Nagarjuna deed zijn werk perfect maar de eer gaat naar de regisseur die deze rollen schilderde en ze verfijnde.
Hats off Mani Sir. Verwacht meer van u dan deze klassieken.

text_en:
I Like ManiRtanams movies

But Geetanjali is something different and its a class of its own in the sense even if you see after 15-20 yrs its still looks fresh story. all the characters Justified it. They are lively and well suited.

Ilayaraja supplimented this with excellent music.

Girija acting in her first movie was the center of attraction as she suited for the role and acted very professionally.

I wonder not to see her again in films. Nagarjuna did his job perfectly but the credit goes to the director who portrayed these roles and refined them.

Hats Off Mani Sir. Expecting more from you like these classics.


text: heel mooie film met romantiek en mooie muziek van Ilayaraja en dans van Sundaram. De fotografie van P.C.

text_en: very nice movie with romance and lovely music by Ilayaraja and dance by Sundaram. The photography by P.C.Sriram is beautiful


text: Geweldig verhaal en geweldige actie! Ik hoef verder niets meer te zeggen!

text_en: Great story and great action! Needless to say anything beyond this!!


text: Hé, ik weet heel goed dat Spanje de beste comedyserie aller tijden produceert, misschien zelfs beter dan welke Amerikaanse serie ook. Ik kan niet hetzelfde zeggen van andere series, maar we zijn GENOEG in komedies. Bijvoorbeeld: _Aquón no hay quien viva_, _Los Serrano_, _Amesda_, _7 Vida's_, _Médico de Familia_, _Todos los hombres sois iguales_, _Todos los hombres sois iguales_ enzovoort, enzovoort, enzovoort... Ja, we zijn misschien niet de beste producenten van films, of van detectiveseries, maar we zijn goed in komedies. _7 Vida's_? Een heel goed voorbeeld. En het is helemaal niet zoals bij Friends. Het is gewoon een soort humor die het uniek maakt. Het hoofdthema is niet erg veel. Er is een man die een ongeluk heeft gehad en 18 jaar in coma heeft gelegen. Dan proberen zijn zus, zijn beste vriend, de moeder van zijn beste vriend en zijn neef hem weer op de wereld te zetten. Het belangrijkste van 7 Vida's zijn de grappen en de stomme verhalen, de eigenaardigheid van de personages die je aan het lachen maakt. De acteurs zijn ook zo goed. Javier Camera is een genie, Amparo Baró doet het vrij goed en Anabel Alonso (ik moet zeggen: mijn favoriet) is een geweldige komiek. Als je het nog niet hebt gezien, moet je het zien.

text_en: Hey, I know by far that Spain produces the best comedy series ever, perhaps even better than any American. I can't say the same of other kind of series, but we are GREAT at comedies. For example: "Aquí no hay quien viva", "Los Serrano", "Aída", "7 Vidas", "Médico de Familia", "Todos los hombres sois iguales", etc, etc, etc... Yeah, we might not be the best making movies, or making mystery series, but we are good with the comedy series. 7 Vidas? A very good example. And, it's not like Friends at all. It's just some kind of humor that makes it singular. The main theme it's not very much. There is a guy who had an accident and was in coma for 18 years. Then his sister, his best friend, his best friend's mother and his cousin try to get him into the world again. The most important thing of 7 Vidas are it's jokes and it's stupid stories, the singularity of the characters that make you laugh. The actors are so good, too. Javier Camera is a genius, Amparo Baró does it pretty well and Anabel Alonso (I gotta say, my favourite) is a great comedian. If you haven't see it yet, you have to see it.


text:
Hoewel ik tegenwoordig probeer geen aflevering van '7 vidas' te missen, moet ik zeggen dat ik de eerste seizoenen er nooit naar heb gekeken. Ik heb echter de indruk dat deze sitcom, zoals dat met wijn gebeurt, in de loop der jaren steeds beter is geworden. Weet iemand nog dat het aanvankelijke uitgangspunt was dat er een jongeman wakker werd die al sinds zijn late tienerjaren in coma lag?
Tegenwoordig schetst '7 vidas' het leven van een groep mensen van verschillende leeftijden en achtergronden die een atypische groep vrienden vormen. De plot is echter het minst belangrijke onderdeel van deze serie, omdat die voornamelijk gebaseerd is op de humor ervan. Puntjes, geestige opmerkingen, een of andere fysieke komedie en een ironische kijk op de Spaanse samenleving zorgen ervoor dat een paar miljoen Spanjaarden hun wekelijkse aandeel van '7 vidas' verwachten.
Amparo Baro is het hart en de ziel van de serie, maar slechts weinigen herinneren zich dat haar personage oorspronkelijk een ondersteunend personage was. Blanca Portillo en Anabel Alonso hebben hun grote talent als comediennes bewezen, maar de grote ontdekking hier is de onbekende Carmen Machi, die eerder voornamelijk in het theater had gewerkt en nu op weg is naar een spin-off gebaseerd op haar personage Aida. Javier Cámara en Guillermo Toledo worden zwaar gemist sinds ze hebben besloten de serie te verlaten, maar nieuwe gezichten als Santi Millán of Santi Rodriguez hebben de kijkers aan de buis gekluisterd weten te houden.
Dit is in feite het levende bewijs dat een geestige, goed geschreven serie in ons land succesvol kan zijn, en ik hoop dat het nog een paar jaar doorgaat.

text_en:
Although I try not to miss any episode of "7 vidas" now, I have to say that I never watched it on its first seasons. However, the impression I have is that, like it happens with wine, this sitcom has been getting better and better throughout the years. Does anyone really remember that its initial premise was the awakening of a young man who had been in a coma since his late teens?

Nowadays "7 vidas" portrays the lives of a bunch of people of different ages and backgrounds who constitute an atypical group of friends. However, the plot is the least important feature in this series, since it's mostly based on its humor. Puns, witty remarks, some physical comedy and an ironic view of Spanish society make a few millions of Spaniards await their weekly share of "7 vidas".

Amparo Baro is the heart and soul of the series, but very few remember that her character was originally a supporting one. Blanca Portillo and Anabel Alonso have proved their great ability as comediennes, but the great discovery here has been unknown Carmen Machi, who had mostly worked in theater before and is now heading for a spin-off based on her character, Aida. Javier Cámara and Guillermo Toledo are sorely missed since they decided to leave the series, but new faces like Santi Millán or Santi Rodriguez have managed to keep viewers stuck to their TVs.

This is, in fact, the live proof that a witty, well-written series can actually be successful in our country, and I hope it will still run for a few more years to come.


text:
Het programma begon duidelijk als een walgelijke kopie van 'Friends', en wie dat ontkent, zou beter moeten opletten, want sommige intriges en scènes waren helemaal niet veranderd. Maar het 'Friends'-stadium duurde maar een paar jaar, de plot van het post-comaverhaal verdween en de serie werd een standaardkomische serie. Eenmaal daar werd het herhalingen en nietszeggend. Het soort humor in dit programma was formulair en voorspelbaar, gewoon afschuwelijk. Een kort gesprek ging altijd vooraf aan de clou, die door een boze figuur werd voorgelezen aan de'stomme', gevolgd door ingeblikt gelach. Later kwamen er politieke grappen in voor, die sommige personages een 'politieke' dimensie gaven, en dat was, naar mijn mening, een vergissing.
De cast veranderde in de loop der jaren aanzienlijk, en niet ten goede. Ik heb groot respect voor de optredens van Javier Camera en Amparo Baró, maar dat kan ik niet zeggen van de rest van de cast. Mensen als Eva Santolaria, Guillermo Toledo of Santi Millán zouden mijlenver uit de buurt van een camera moeten blijven.
Het succes van de show kan alleen verklaard worden door het gebrek aan concurrentie en het peilloze niveau van de Spaanse televisie.

text_en:
The show clearly started as a vile 'Friends' copy, whoever denies this should pay more attention, some plots and scenes weren't changed at all. But the 'Friends's stage only lasted a couple of years, the post-coma plot disappeared and the series became a standard comedic show. Once there it became repetitive and bland. The kind of humour in this show was formulaic and predictable, just awful. A short conversation always preceded the punchline read by an angry character to the 'dumb' one followed by the canned laughter. Later, they included political jokes, giving a 'political' dimension to some characters, this was, in my view, a mistake.

The cast significantly changed throughout the years, and not for the better. I deeply respect Javier Camera and Amparo Baró's performances but I can't say the same about the rest of the cast. People like Eva Santolaria, Guillermo Toledo or Santi Millán should be kept miles away from a camera.

The success of the show can only be explained with the lack of competition and the abyssal level of Spanish TV.


text: Wat is er gebeurd met het lieve, vroegwijze meisje met wie we allemaal zijn opgegroeid? Toen de serie werd stopgezet, had ik het gevoel dat er iets mis was en ik wilde dat de zender Punky Brewster terug zou brengen... maar dat hebben ze nooit gedaan. Nu kan ik nergens herhalingen vinden, was iedereen vergeten hoe bijzonder en mooi dit programma was? Het was een van die verborgen juweeltjes, een programma dat de hele familie bij elkaar bracht.<br />Als ik's middags uit school kwam, waren er twee programma's: Small Wonder en Punky Brewster. Als die begonnen, hield ik op met wat ik aan het doen was, lijmde mezelf aan de televisie vast, trok mijn verschillend gekleurde gympen aan en had meteen Punky Power! Ik weet nog hoe Soliel Moon Frye elke keer als ze glimlachte de zaal deed oplichten, alsof je wist dat alles goed zou komen. Ik vond het heerlijk dat de show altijd fris en onschuldig was, veel beter dan de door geweld geïnspireerde politieseries en juridische drama's van het huidige publiek.

text_en:
What happened to the sweet, precocious little girl we all grew up with? When the series was canceled, I felt there was something amiss and I wanted the network to bring Punky Brewster back... they never did. Now I cannot find reruns anywhere, did everyone forget how special and beautiful this little show was? It was one of those hidden gems, a show that brought the whole family together.

When I came home from school in the afternoon, there were two shows: Small Wonder and Punky Brewster. When they came on, I would stop whatever I was doing, glue myself to the television, slip on my different-colored sneakers and instantly I'd have Punky Power! I remember how Soliel Moon Frye lit up the room every time she smiled, it was like you knew everything was going to be alright. I loved how the show was always fresh and innocent, much better than the violence-induced cop shows and legal dramas of today's audience.


text: De timing voor deze episode was perfect. Mijn dochter, 9 of 10, was toen nieuwsgierig naar dat kerstgedoe, ze stelde beslist vragen. Deze episode leverde haar weer 2 jaar toverkracht op, nou ja, ik eigenlijk ook. Ik was ongelooflijk ontroerd door deze episode. Ik zat hier met mijn Dochter naar te kijken, het was een magische episode. Ik geloof dat we er in de loop van het kerstseizoen nog 6 of 7 keer naar hebben gekeken. Ik had het gevoel dat het elk jaar een kerstspecialiteit had moeten zijn, samen met de Frosty's, Grinches, Rudolph's enzovoort. Ik ben nu bezig deze doos te kopen voor mijn kleinzoon, die binnenkort 9 wordt. Ik kan niet wachten om weer te gaan zitten en de heerlijke ervaring van deze episode te herbeleven. Echt een die niet gemist mag worden en die door alle familieleden samen moet worden gezien!

text_en: The timing for this episode was perfect. My daughter, then, 9 or 10, was curious about the Santa thing, she was definitely asking questions. This episode gained another 2 years of magic for her, well me really. I was touched beyond belief with this episode. I sat with my Daughter and watched this with her, it was a magical episode. I think we watched it another 6 OR 7 times over the course of the holiday season. I felt it should have been a Holiday special every year, along with the Frosty's, Grinches, Rudolph's etc. I am now purchasing this boxed set for my Grandson, who is turning 9 soon. I can't wait to sit and relive the wonderful experience of this episode again. Truly one that shouldn't be missed and should be watched by all family members, together!


text: Dit programma was zo leuk. Ik neem aan dat het op je zenuwen kon werken, maar het was nooit de bedoeling dat het al te serieus werd genomen. Ik was nog een kind toen het voor het eerst werd uitgezonden en ik heb elke aflevering gezien. Dat is waarschijnlijk de reden dat ik het zo leuk vind. En ik ben dol op Soliel Moon Frye, ze is nog steeds behoorlijk cool. 11 september is gewoon een leuk programma uit de jaren tachtig dat bedoeld is om van te genieten.

text_en: This show was so much fun. I suppose it could get on your nerves but it was never meant to be taken overly seriously. I was a kid when it first came out and I've seen every episode. That is probably the reason I like it so much. And I love Soliel Moon Frye, she is still pretty cool. THis is just a fun little show from the 80's that is just meant to be enjoyed.


text: Deze show is de beste die ik ooit heb gezien met Henry Warinmont De fotoman praat over jeugdherinneringen zoals Mister Rogers een hart heeft zoals Mister Warbucks Eén Episode Dog Dough's middags Toen Punky begon met het verzorgen van honden wilde ze alles doen om er het langst van te genieten, maar besefte dat Mister Warinmont zei Je bent niet duur Je bent onbetrouwbaar Dat is Een manier om te zeggen Ik hou van je als Punky de eerste keer Mister Warinmonts huis schoonmaakt als het een varkenspen was in de Episode Punky vindt een huis Het was een andere manier om te zeggen Ik hou van je als het lied in de buurt Mister Rogers Er zijn vele manieren om te zeggen Ik hou van je.

text_en: This Show Is The Best I Have Ever Seen Henry Warinmont The Photo Man Talks About Childhood Memories Like Mister Rogers Has A Heart Like Mister Warbucks One Episode Dog Dough Afternoon When Punky Started A Dog Grooming Business She Wanted To Do Anything To Make It Last But Realized That Mister Warinmont Said You're Not Expensive You're Pricless That's A Way To Say I Love You When Punky First Cleaned Mister Warinmont's Aparment When It Was A Pig Pen In The Poilt Episode Punky Finds A Home It Was Another Way To Say I Love You Like The Song In Mister Rogers Neighborhood That Goes There Are Many Ways To Say I Love You


text:
Een indrukwekkende cast in een meer dan OK-moordmysterie. Met hier en daar een vleugje _All About Eve_ en _Sunset Boulevard_, speelt deze film in een goede clip met slechts een paar saaie scènes.
Ginger Rogers speelt een bitchy theaterdiva die getrouwd is met een muisachtige man (Reginald Gardiner) en in hetzelfde appartementengebouw woont als haar producer (Van Heflin), die ook getrouwd is met een actrice (Gene Tierney). Terwijl Tierney weg is, bezoekt Heflin een van Rogers' grote feesten en ontmoet een rustige jonge vrouw (Peggy Ann Garner) die eigenlijk geen enkele belangstelling heeft voor acteren of theater. Ze is schrijfster. Hij nodigt haar uit voor een echte maaltijd en ze dringt zich in zijn leven binnen.
De partyscène is behoorlijk grappig, met Ginger die een aantal 'Margo Channing'-ripostes uithaalt ten koste van Bea Benaderet. Heflin is smoorverliefd op de serieuze jonge Garner, die het enige contact met het toneel heeft via haar oom (Otto Kruger) die acteur is. Ze is ook bevriend met een jong broertje en zusje uit Boston (Virginia Leith & Skip Homeier) die de beatnik uit Greenwicj Village spelen.
Nou, er is kennelijk een zelfmoord en dat brengt een rechercheur (George Raft) op de proppen die iedereen achter de vodden zit. Als de zelfmoord een moord blijkt te zijn, wordt het echt link voor alle betrokkenen.
Voor het grootste deel is het acteerwerk goed. Ik heb Heflin nooit gemogen, maar in deze film is hij oké. Rogers speelt de diva goed en ziet er fantastisch uit. Tierney krijgt een paar goede scènes. Raft is solide als de detective. Gardiner is vooral goed, maar Peggy Ann Garner, een topkindster uit de jaren veertig, is heel goed als de humeurige en vreemde jonge schrijfster. Vreemd genoeg heeft ze na deze film pas weer een film gemaakt na 12 jaar. Ze doet me hier denken aan Barbara Bel Geddes. Bea Benaderet als de gast van het feest, Otto Kruger als de oom, en Leith en Homeier als de beatniks zijn allemaal goed. In deze film wordt Cathleen Nesbitt merkwaardig genoeg gecast als schoonmaakster, Mabel Albertson is de eigenares van de bar, Hilda Simms speelt de sympathieke serveerster, en, geloof het of niet, de slungelige getuige uit de bioscoop is Aaron Spelling, die een grote carrière als tv-producer tegemoet gaat.
Het was een horloge waard.

text_en:
Very impressive cast in a better than OK murder mystery. With touches of All About Eve and Sunset Boulevard, this film moves along at a good clip with only a few draggy scenes.

Ginger Rogers plays a bitchy stage diva who is married to a mousy man (Reginald Gardiner) and lives in the same apartment building as her producer (Van Heflin) who is also married to an actress (Gene Tierney). While Tierney is away, Heflin attends one of Rogers' big parties and meets a quiet young woman (Peggy Ann Garner) who actually has no real interest in acting or theatre. She is a writer. He invites her out for a real meal and she insinuates herself into his life.

The party scene is pretty funny with Ginger ripping off several "Margo Channing" ripostes at the expense of Bea Benaderet. Heflin is infatuated with the serious young Garner whose only link to the stage is her uncle (Otto Kruger) who is an actor. She also befriends a young brother and sister from Boston (Virginia Leith & Skip Homeier) who are doing the Greenwicj Village beatnik thing.

Well there is an apparent suicide and that brings in a detective (George Raft) who hounds everyone. When the suicide is discovered to be a murder, things get really dicey for all involved.

For the most part the acting is solid. I never liked Heflin but he's OK in this film. Rogers plays the diva well and looks great. Tierney gets a few good scenes. Raft is solid as the detective. Gardiner is especially good, but Peggy Ann Garner, a top child star of the 40s is quite excellent as the moody and strange young writer. Oddly, she didn't make a film after this one for another 12 years. She reminds me here of Barbara Bel Geddes. Bea Benaderet as the party guest, Otto Kruger as the uncle, and Leith and Homeier as the beatniks are all good.

Also in this film are Cathleen Nesbitt oddly cast as a cleaning lady, Mabel Albertson is the bar owner, Hilda Simms plays the sympathetic waitress, and believe it or not, the gangly witness from the movie theater is Aaron Spelling, who would have a major career as a TV producer.

Worth a watch.


text:
Hoe pretentieus de cocktailparty ook is, ontsnap nooit door een andere muurbloem te vragen mee uit eten te gaan. Dat was de fout van de theaterproducent Van Heflin toen hij, op het terras van het appartement van Broadway-diva Ginger Rogers, medelijden kreeg met de hoopvolle jonge schrijfster Peggy Ann Garner. Slechts een paar maanden later werd ze opgehangen aangetroffen in de badkamer van zijn appartement.
Maar het was allemaal heel onschuldig. Terwijl zijn vrouw, ook een ster op de Rialto (Gene Tierney) weg was om voor haar zieke moeder te zorgen, liet Heflin Garner zijn appartement als kantoor voor overdag gebruiken, zodat ze rustig kon schrijven. (Nou ja, niet zo rustig: ze luistert naar _De dans van de zeven sluiers_. Maar als niet alleen blijkt dat ze zwanger was, maar ook dat ze is vermoord, is de politie zo verstandig om in Heflin hun hoofdverdachte te zoeken.
De _Black Widow_, geschreven en geregisseerd door Nunnally Johnson, bevat een indrukwekkende reeks Hollywood-sterren van wie de lange schaduwen over hun curriculum vitae begonnen te kruipen. Naast Rogers, Tierney en Heflin is er George Raft als rechercheur, Otto Krueger als Garners oom en Reginald Gardiner als Rogers' bedrogen echtgenoot. Heflin is in feite het middelpunt van de film: de sukkel die rondrent om zijn onschuld te bewijzen. Maar de vleesgeworden rollen gaan naar de vrouwen, behalve die van Tierney, die bijna verkwist wordt in de recessieve rol van de elegante maar plichtsgetrouwe echtgenote. Garner verlaat haar abrupt in het begin van de film, maar keert terug in verrassend revisionistische flashbacks. En als de grande dame (met de naam 'Carlotta', misschien als eerbetoon aan een andere grande dame van het toneel, Marie Dresslers Carlotta Vance in Dinner at Eight?), schrijdt Rogers rond in dure kostuums en doet alsof hij een hoogdravende toneeldame-accent heeft. Voor het grootste deel van de film lijkt het een slecht passende rol voor de in wezen proletarische Rogers, maar het is slim geschreven, en tegen het eind toont ze haar ware aard en wordt ze even sensationeel.
Net als _Repeat Performance_ en _All About Eve_ ontvouwt _Black Widow_ zich in een gespannen, terugdeinzend theatermilieu dat nu zo goed als verdwenen is nadat al het geld en de glamour naar het westen zijn verhuisd. (Niet om het een of ander, maar het kleine aandeel van een worstelende acteur in Greenwich Village wordt gespeeld door televisieproducent Aaron Spelling, nu een van de rijkste mannen van Hollywood.) De film speelt een beetje vals door informatie achter te houden die essentieel is voor het lezen van de personages, maar het is Er is echter één verbijsterende omissie terwijl er geen enkele weduwe in het verhaal voorkomt.

text_en:
No matter how pretentious the cocktail party, never escape by asking another wallflower out for dinner. That was theatrical producer Van Heflin's mistake when, on the terrace of Broadway diva Ginger Rogers' apartment, he took pity on hopeful young writer Peggy Ann Garner. Just a few months later, she was found hanged in the bathroom of his apartment.

It was all very innocent, though. While his wife, another star on the Rialto (Gene Tierney), was away tending to her ailing mother, Heflin let Garner use his place as a daytime office so she could write in quiet comfort. (Well, not so quiet: She listens to `The Dance of the Seven Veils' from Salome incessantly and fixates on a line from the opera: `The mystery of love is stronger than the mystery of death.') But when it turns out not only that she was pregnant but that she was murdered, the police sensibly enough find in Heflin their prime suspect.

Black Widow, written and directed by Nunnally Johnson, assembles an impressive array of Hollywood luminaries across whose resumés long shadows were beginning to creep. Along with Rogers, Tierney and Heflin, there's George Raft as a police detective, Otto Krueger as Garner's actor uncle and Reginald Gardiner as Rogers' whipped spouse. It's an ensemble-cast, 40s-high-style mystery movie, made about a decade too late but not too much the worse for that (even allowing for its color and Cinemascope).

Heflin's technically the center of the movie  the patsy racing around to prove his innocence. But the meatier parts go to the women, except for Tierney, all but wasted in the recessive role of the elegant but dutiful wife. Garner makes her abrupt exit early in the movie, but returns in startlingly revisionist flashbacks. And, as the grande dame (named `Carlotta,' perhaps in homage to another grande dame of the stage, Marie Dressler's Carlotta Vance in Dinner at Eight?), Rogers strides around in big-ticket outfits and fakes a highfalutin drama-queen accent. For most of the movie it seems like ill-fitting role for the essentially proletarian Rogers, but it's shrewdly written, and near the end she shows her true colors, becoming, briefly, sensational.

Like Repeat Performance and All About Eve, Black Widow uncoils in a high-strung, back-stabbing theatrical milieu that's now all but vanished  all the money and the glamour have moved west. (Not to put too fine a point on it, but the tiny part of a struggling Greenwich Village actor is taken by television producer Aaron Spelling, now one of the richest men in Hollywood.) The movie cheats a little by withholding information essential to our reading of the characters, but it's a forgivable feint; the characters are all `types' anyhow. There is, however, one baffling omission  there's not a single widow in the plot.


text: BLACK WODOW is in 1954 een knappe, intrigerende en plezierige detective. Gefilmd in de gloriedagen van CinemaScope en stereogeluid, is dit wat Fox op zijn best deed. Hun scopefilms van THE ROBE zouden allemaal op dvd moeten worden uitgebracht. BLACK WODOW-sterren Ginger Rogers, Van Heflin en Gene Tierney. Peggy Ann Garner is het 'nieuwe' meisje in de stad met aspiraties om schrijfster te worden. Het toeval wil dat haar oom toevallig acteur is in een show die wordt geproduceerd door de Van Heflin-figuur en dan begint het lastig te worden. Een klein nadeel is het gebruik van zo veel interieurs met een valse achtergrond en een of andere statische blokkade van scènes, zoiets als een toneelstuk. Afgezien daarvan zit de film vol kronkels en wendingen van goed acteerwerk door een paar oude rotten in het vak. Ginger Rogers (waarschijnlijk niet veel anders dan ze in werkelijkheid is) is geweldig als een oudere diva. Van Heflin is echt perplex in een weinig eisende rol. Gene Tierney ziet er nog steeds goed uit, maar heeft niet veel te doen. Peggy Ann doet het heel goed als het middelpunt van de aandacht. Virginia Leith, een contractspeler van Fox, is geweldig in haar weinige scènes. Ze had meer films moeten maken. Een aardig stukje wordt ingevuld door een niet-betaalde Mabel Albertson, en een heel aardig optreden van een zekere Hildy Simms helpt de plot op gang. De mensen die hierover schrijven, mogen geen spoiler alerts geven, want ik was verbaasd over de naam van Peggy Ann Garner. Een prachtige transfer en twee korte, maar interessante specials over Gene en Ginger. Een zeer verhelderend commentaar maakt dit een cd die je niet mag missen. Nu moet Fox nog een paar titels uit dezelfde tijd uitbrengen, zoals NO DOWN PAYMENT, WHISKY WORLD, IN LOVE AND WAR en ONTAMED.

text_en: Now on DVD, 1954's BLACK WIDOW is a handsome, intriguing and enjoyable whodunit. Filmed in the glory days of CinemaScope and stereo sound, this is what Fox did at its best. Their scope films from THE ROBE on should all be released on DVD. BLACK WIDOW stars Ginger Rogers, Van Heflin and Gene Tierney. Peggy Ann Garner is the "new" girl in town with aspirations to become a writer. As luck would have it her Uncle happens to be an actor in a show produced by the Van Heflin character and then things start to get sticky. A small drawback is the use of so many interiors with fake backgrounds and some static blocking of scenes, something like a stage play. Other than that the picture rocks with twists and turns with some good acting by some old pros. Ginger Rogers (probably not unlike her real self) is wonderful as an aging diva. Van Heflin is properly perplexed in an undemanding role. Gene Tierney still looks good, but doesn't have much to do. Peggy Ann does very well as the center of attention. Virginia Leith, a Fox contract player, is awesome in her few scenes. She should have made more films. A nice bit is turned in by an unbilled Mabel Albertson, and a very nice performance by a Hildy Simms helps the plot along. People writing about this should NOT do any spoiler alerts as I was surprised as to who did Peggy Ann Garner in. A wonderful transfer and two short but interesting specials on Gene and Ginger. A very insightful commentary makes this a disc to have. Now Fox has to release some other titles of the same era such as NO DOWN PAYMENT; WOMEN'S WORLD; IN LOVE AND WAR; and UNTAMED.


text: Dit is de film uit 1954, niet de laatste met Debra Winger in de hoofdrol. Deze film zie je maar zelden, hoewel hij af en toe op Fox Movie Channel wordt uitgezonden. Hij wordt geregisseerd door Nunnally Johnson, die hem ook heeft aangepast aan een verhaal van Hugh Wheeler, en vertelt het verhaal van een jong meisje, uitstekend gespeeld door de beroemde kinderster Peggy Ann Garner, een volwassen vrouw die probeert het groot te maken in New York. In de loop van de film leren we veel personages kennen die ze gebruikt om te komen waar ze wil zijn. Onder hen bevinden zich Ginger Rogers in een overdreven maar verrukkelijke rol als een beroemde actrice die eist in het middelpunt van de belangstelling te staan; Van Heflin als een onderkoelde toneelschrijver die een van de slachtoffers wordt; Gene Tierney, verspild in een ondankbare rol als de echtgenote van Van, die er goed uitziet, maar verder weinig te doen heeft; Reginald Gardner, een vooraanstaand veteraan in de filmwereld, die de rol van Ginger speelt, die haar man heeft ingeruild voor een ander; George Raft in zijn gebruikelijke doodse pan-act als de rechercheur die de zaak onderzoekt (hij moet les hebben gehad van Buster Keaton); Otto Kruger, een andere doorgewinterde karakterspeler, maakt een indrukwekkende indruk, evenals Cathleen Nesbitt, de voorname Engelse actrice die ik heb leren kennen. Ze hadden het genoegen gewerkt te hebben in een verrassend kleine en ondankbare rol als Amerikaanse huishoudster; Virginia Leith, de jonge ster van 20th Fox als Garners kamergenote en nog een volwassen acteur, Skip Homeier (herinner je je hem nog in TOON AAN DE WERELD?) als Garners vriend.<br />Zet alle sterren bij elkaar en je hebt een sterke cast van acteurs. Voeg er technicolor en cinemascope aan toe en je hebt goed amusement als het tijd is.

text_en:
This is the 1954 movie, not the latter one with Debra Winger in it. It's rare to see this film although it's shown on Fox Movie Channel once in a while. Directed by Nunnally Johnson who also adapted it from a story by Hugh Wheeler, it tells the tale of a young girl, excellently played by the famous child star, Peggy Ann Garner, all grown up, who attempts to make it big in NYC. Along the way we meet many characters who she uses to get where she wants to go. Among them are Ginger Rogers, in an overacted yet delightful performance as a famous actress who demands to be the center of attention; Van Heflin as an underplayed playwright, becoming one of the victims; Gene Tierney, wasted in a thankless role as the supporting wife to Van, going around looking pretty but nothing much else given to her to do; Reginald Gardner, a distinguished veteran in films, playing hen pecked hubby to Ginger; George Raft, in his usual dead pan performance as the detective investigating the case (he must have taken classes under Buster Keaton's tutelage); another veteran character actor, Otto Kruger makes an impressive appearance as does Cathleen Nesbitt, the distinguished English actress I've had the pleasure to have worked with, in a surprisingly small and thankless role as an American housekeeper; Virginia Leith, young 20th Fox starlet as Garner's roommate and another child actor grown up, Skip Homeier (remember him in TOMORROW THE WORLD?) as Garner's boy friend.

Put all the stars together and you have a strong cast of players. Add Technicolor and cinemascope and you have good entertainment of it's time.


text:
Van Heflin is een theaterproducent die wordt verdacht van moord in 'Black Widow', een Technicolor-film van 20th Century Fox uit 1954, geregisseerd door Nunnally Johnson. De film speelt in New York, te midden van het chique Broadway-publiek, en de cast zit vol bekende gezichten: Ginger Rogers, Gene Tierney, George Raft, Reginald Gardiner, Peggy Ann Garner, Virginia Leith, Otto Kruger, Mabel Albertson en zelfs Aaron Spelling.
Garner speelt een jonge schrijfster die, nieuw in New York, steeds belangrijker vrienden maakt, tot ze uiteindelijk zelfmoord pleegt in het appartement van producent Peter Denver en zijn beeldschone actrice Lottie. Maar al snel wordt bekend dat ze is vermoord, en Heflin is de hoofdverdachte. Tijdens zijn eigen onderzoek, terwijl hij probeert te voorkomen dat George Raft hem in de gevangenis zet, ontdekt hij dat het lieve jonge ding misschien wel jong was, maar niet lief.
Hoewel hij soms een beetje traag is, is dit een zeer onderhoudende film met opnamen van New York en panoramische beelden uit luxe appartementen. De acteerprestaties zijn geweldig. Ginger Rogers is geweldig als de glamoureuze Iris met haar scherpe tong, een bekende actrice met een n<0xC3><0xAD>éuwe echtgenoot, die heel goed gespeeld wordt door Gardiner. Gene Tierney ziet er prachtig uit, maar heeft een ondersteunende rol in deze film als Heflins vrouw. In de film spelen twee voormalige kindacteurs: Peggy Ann Garner als het moordslachtoffer en Skip Homeier als een van haar liefdes. Newcomer Virginia Leith is de zuster van Homeier en Garners vertrouwelinge. Garner ziet er gepast onschuldig uit.
De loop van de film is om de een of andere reden heel duidelijk <0xE2><0x80><0x93> op de televisie was een deel van het geluid vaag en dan _boem!_ zou de nabootsing komen. Een heel klein punt. Het mysterie is intrigerend, de glamour hoog, de dialoog scherp <0xE2><0x80><0x93> een boeiende manier om je tijd door te brengen.

text_en:
Van Heflin is a theatrical producer who's suspected of murder in "Black Widow," a 1954 20th Century Fox Technicolor film directed by Nunnally Johnson. The film is set in New York among the sophisticated Broadway set, and the cast is full of familiar faces: Ginger Rogers, Gene Tierney, George Raft, Reginald Gardiner, Peggy Ann Garner, Virginia Leith, Otto Kruger, Mabel Albertson, and even Aaron Spelling.

Garner plays a young writer who, new to New York, keeps making increasingly important friends until she winds up an apparent suicide in the apartment of producer Peter Denver and his beautiful actress wife, Lottie. Soon, however, it's revealed that she was murdered, and Heflin is the prime suspect. During his own investigation as he tries to keep George Raft from putting him in prison, he learns that the sweet young thing may have been young, but she wasn't sweet.

Though a little slow at times, this is a highly entertaining film with its shots of New York and panoramic views from luxury apartments. The acting is wonderful. Ginger Rogers is great as the glamorous, acid-tongued Iris, a well-known actress with a ne'er do well husband, played effectively by Gardiner. Gene Tierney looks lovely but has a supporting role in this as Heflin's wife. The film sports two former child actors: Peggy Ann Garner as the murder victim and Skip Homeier as one of her love interests. Newcomer Virginia Leith is Homeier's sister and Garner's confidante. Garner looks appropriately innocent.

The looping in this film is very obvious for some reason - at least on television, some of the sound was fuzzy and then boom! the dubbing would come in. A very minor point. The mystery is intriguing, the glamor high, the dialogue sharp - an engrossing way to spend one's time.


text:
'Black Widow' is een goed geschreven, zij het ouderwets, onderhoudend mysterie. Het verhaal is ontleend aan een roman van Patrick Quentin, een goede detectiveschrijver.
De essentie van de film ligt echter in de schitterende cinemascopefoto's, kleuren en visuele effecten. Merk op dat de meeste scènes grote ramen of terrassen op de achtergrond hebben, die uitzicht bieden op de spectaculaire, fantastische beelden van New York. Zelfs het meubilair van de verschillende appartementen is zorgvuldig gekozen en geplaatst, met prachtige artistieke effecten. Prachtig is de korte scène in de donkere bar, met de kostuummakers versmolten tot een vloeibaar licht: een duidelijke herinnering aan de schilderijen van Edward Hopper.
Helaas! Al deze visuele schoonheden worden ernstig beschadigd, zo niet vernietigd, door de tv-versie, die in wezen slechts de helft van het scherm laat zien. De optredens van alle tolken zijn over het algemeen goed en professioneel. Een grote (persoonlijke) teleurstelling is dat Gene Tierney niets doet. Ze staat niet eens op de lijst van verdachten, omdat ze tijdens de hele moordzaak duizenden kilometers van New York verwijderd was. Ze zit gewoon zwijgend op de achtergrond en voegt haar weergaloze schoonheid en natuurlijke verfijning toe aan de schitterende New Yorkse uitzichten. Daar moet aan toegevoegd worden dat George Raft volkomen buiten de rol lijkt te vallen... maar ik ben te dol op die vent om kritiek op hem te kunnen hebben.
'Black Widow' is een goede film; hopelijk zal iemand hem op het grote scherm kunnen zien.

text_en:
"Black Widow" is a well-written, though old-style, entertaining mystery. The story is taken from a novel by Patrick Quentin, a sound mystery-writer.

However the essence of the movie lies in the magnificent cinemascope photography, colors and visual effects. Note that most scenes have in the background large windows or terraces wide-open on the spectacular, terrific New York sceneries. Even the furniture of the various apartments is carefully chosen and placed, with beautiful artistic effects. Outstanding is the brief scene inside the dark bar, with the costumers merged into a liquid light: an evident reminiscence of Edward Hopper's paintings.

Alas! All these visual beauties are seriously damaged, if not destroyed, by the TV version, which essentially shows just half of the screen.

The performances by all interpreters are generally good and professional. A major (personal) disappointment is that Gene Tierney does nothing. She's not even in the list of suspects, since she was thousands of miles away from New York during the whole murder affair. She just sits silently on the background, adding her incomparable beauty and natural refinement to the magnificent New York views. It should be added that George Raft seems completely out-of-role... but I'm too fond of this guy to be able to criticize him.

"Black Widow" is a good film; hopefully someone will be able to see it on the wide screen.


text:
Mevrouw Ginger Rogers is inmiddels 43 jaar (1954) en speelt in een van haar laatste rollen voordat ze met pensioen gaat. Hier speelt ze een beetje tegen haar zin, omdat ze een bitchy society-grande dame is. Ondanks het feit dat ze een van de besten is, is het in feite een bijrol, hoewel het beslist de sappigste rol is. Een van haar zinnen is een van de beste die ik in lange tijd heb gehoord: 'Ze was krankzinnig! Om zichzelf op te hangen terwijl ze drugs kon gebruiken!' Ik begin een beetje warm te lopen voor mevrouw Rogers, hoewel ik haar gezicht nog steeds niet gedenkwaardig vind. Ze brengt haar energie in haar rollen, zodat ze opvalt, zelfs als de rol of zelfs haar acteerwerk niet zo goed is, ze straalt nog steeds. Dat maakt een ster. Dit is toevallig ook een van de laatste rollen van Gene Tierney, een van de meest stralende actrices vanwege haar klassieke schoonheid. Hoewel ze niet veel acteertalent had, was ze toch goed genoeg om perfect te passen in femme fatale-rollen in film noirs (zoals Laura en Leave Her to Heaven <0xE2><0x80><0x93> haar enige Oscarnominatie). Dat ze hier een gekwelde echtgenote speelt, is zonde.

De hoofdrolspeler in de film noir is de vaste Van Heflin-rol. Hij is goed, net als de film, maar de hoogtepunten zijn absoluut wanneer Ms. Rogers op het scherm verschijnt.

text_en:
Ms. Ginger Rogers is 43 years old by now (1954) and in one of her last roles before retirement. Here, she plays somewhat against type, being a bitchy society grande dame. Despite being top-billed, it's actually a supporting role, although it's definitely the juiciest part. One of her lines is one of the best I've heard in a long time: "She was insane! To hang herself when she could abuse drugs!" I'm kinda warming to Ms. Rogers, though I'm still not finding her face memorable. She brings her brand of energy to her roles, so that she stands out even when the role or even her acting isn't all that good, she still shines. That's what makes a star.

This is coincidentally also one of the last roles of Gene Tierney, one of the most luminous of actresses because of her classic beauty. While not big on acting talent, she was still capable enough to fit perfectly into femme fatale roles in film-noir movies (e.g. Laura and Leave Her to Heaven - her sole Oscar nomination). That she plays a put-upon wife here is a waste.

Fellow film-noir regular Van Heflin rounds off the cast. He is good, as is the movie, but the highlights are definitely when Ms. Rogers is on screen.


text: De beeldschone Peggy Ann Garner, niet het gewone kleine meisje dat Francie speelde in 'A Tree Grows in Brooklyn', is helemaal volwassen geworden en speelt de rol van een vrouwelijk roofdier dat eropuit is haar man te pakken te krijgen in haar eerste levende drama. Ze speelt de rol goed, met veel emotie, en toont dat ze een meester is in haar vak.

text_en: Beautiful Peggy Ann Garner, not the plain little girl that played Francie in "A Tree Grows in Brooklyn" is all grown up and plays the part of a female predator out to get her man in her first drama in living color. She plays the part well with lots of emotion and shows that she is a master of her craft.


text: Dit is een spannende en ingenieus in elkaar gezette noir-film, gebaseerd op een slimme roman van Hugh Wheeler (die Patrick Quentin speelt) en uitstekend geschreven door Nunnally Johnson, die ook de regie deed. Je komt er nooit achter wat er gebeurd is tot het einde van de film, dus probeer het maar niet eens. Het is teleurstellend dat de verleidelijke Gene Tierney geen interessantere rol heeft en min of meer beperkt blijft tot 'de vrouw', terwijl haar man Van Heflin al het acteerwerk doet. Ginger Rogers geeft een breed uitgemeten interpretatie van een breed uitgemeten personage, George Raft is zo onverstoorbaar als een politieman, al is het alleen maar een bijrol, ondanks zijn sterrenstatus. Er zijn een paar schitterende bijrollen: Virginia Leith, met een stem die precies lijkt op die van Selma Blair van nu, was intrigerend en veelbelovend, maar ze heeft nooit de rollen gekregen om te laten zien wat ze in haar carrière had kunnen doen. Reginald Gardner is voortreffelijk als Ginger Rogers' 'getrouwde echtgenoot'. Peggy Ann Garner speelt een sluw jong meisje (hoewel ze 22 is en 20 speelt, lijkt ze te oud voor de rol, en ze is vreemd slonzig en saai) dat zich met voorgewende onschuld een weg naar rijkdom en welstand wurmt. Van Heflin is sterk en krachtig in zijn steeds wanhopiger wordende rol. Dit is een uitstekende noir uit de jaren vijftig, in kleur, en de kostuums van Ginger Rogers zijn iets heel anders, en die hoeden! Er is geen ondertoon van wanhoop, zoals in zoveel _noir_ -romans uit de jaren veertig, er is in plaats daarvan de geur van corrupte rijkdom en roem, die er in de jaren vijftig zo was. (Er is nu toch geen corruptie meer?) Dit heeft iets van het toneel, misschien omdat het overdreven is, maar het is verrekte ingewikkeld en je blijft maar raden tot de laatste scènes.

text_en: This is a tense and ingeniously plotted noir film, based on a clever novel by Hugh Wheeler (writing as Patrick Quentin), and excellently scripted by Nunnally Johnson, who also directed. There is no way you can work out what happened until the end of the film, so don't even try. It is disappointing that the alluring Gene Tierney does not have a more interesting part and is more or less limited to being 'the wife', while her husband Van Heflin does all the acting. Ginger Rogers does a broad-stroke interpretation of a broad-stroke character, George Raft is stolid as a policeman, though it is only a supporting role despite his star billing. There are some splendid supporting performances: Virginia Leith, with a voice just like that of today's Selma Blair, was intriguing and had such promise, but never got the parts to show what she could have done in her career. Reginald Gardner is superb as Ginger Rogers's 'kept husband'. Peggy Ann Garner plays a scheming young girl (though she is 22 playing 20, she seems too old for the part, and is strangely frumpy and dull) who wheedles her way unscrupulously into affluent company with a pretence of innocence. Van Heflin is strong and forceful in his increasingly desperate role. This is an excellent fifties noir, made in colour, and Ginger Rogers's outfits are something else, and those hats! There is no undertone of despair as there is in so many forties noirs, there is instead the whiff of corrupt wealth and fame, which was so fifties. (There's no corruption now, is there?) This has something of the stage about it, being perhaps over-constructed, but it is damned complicated and keeps you guessing until the last scenes.


text:
'Om het maar heel vriendelijk te zeggen,' zegt de krachtige Broadway-theaterkoningin Carlotta Marin over Nanny Ordway, een jonge vrouw die hangend in de badkamer van het appartement van Peter en Iris Denver werd aangetroffen, 'het meisje was een kleine gruwel... een doorzichtige, stroperige bedriegster die een man ongeveer evenveel te bieden had als Coo Coo het vogelmeisje. Zelfs Peter, met al zijn stralende onschuld ten aanzien van vrouwen, zou geen moment in beweging gebracht kunnen zijn door die smoezelige kleine griezel.'
'Lotty,' zegt Peter, 'het meisje is dood.'
'Dat weet ik. En dat is precies de reden waarom ik weiger hardvochtig over haar te spreken.' En daarmee bevinden we ons midden in _Black Widow_, een moordmysterie over ambitie, obsessie en spijt. Het had onder de titel _Het leven, de ambities en de dood van Nanny Ordway_ kunnen heten. Omdat het ook over theatermensen gaat, bevat _Black Widow_ een paar stijlvolle dialogen, een paar slimme optredens en een paar venijnige relaties. En omdat de film is gebaseerd op een mysterie dat is geschreven door Hugh Wheeler (onder het pseudoniem Patrick Quentin), hebben we een verhaal over ongemakkelijke psychologische mogelijkheden met minstens twee geloofwaardige moordverdachten en een verhaal dat, naar mijn idee, bevredigend is en een beetje triest.
Maar is _Black Widow_ een eersteklas film? Niet echt, maar het is wel zo.' Als je van oudere films houdt, is er veel te lachen.
Nancy Ordway, 'Nanny' (Peggy Ann Garner), is een twintigjarige schrijfster in spe als ze in New York arriveert. Ze kent alleen een oude oom die op Broadway optreedt als hij een baan kan krijgen. Nanny heeft de neiging om hogerop te komen. Het duurt niet lang of ze heeft Peter Denver (Van Heflin) ontmoet, een succesvolle producer wiens vrouw, Iris (Gene Tierney) een mooie en beroemde actrice is. Iris zal een paar weken de stad uit zijn. Nanny ontmoet Brien Mullen (Reginald Gardiner), de buurman van Peter en Iris, die met zijn vrouw, de beroemde actrice Carlotta Marin (Ginger Rogers), net boven de Denvers woont in een al even chic penthouse. Brien is een zwakke maar charmante man die weet dat zijn welzijn afhangt van zijn heerszuchtige vrouw. 'Ik ben... nou ja, om heel eerlijk te zijn, ik ben de man van Miss Carlotta Marin,' zegt Brien als hij Nanny voor het eerst ontmoet. 'Ik heb natuurlijk zelf een naam, maar het lijkt me stom om die te gebruiken terwijl ik zoveel meer aandacht kan krijgen door gewoon te zeggen wiens man ik ben.'
Nanny heeft ook de eenentwintigjarige zoon van een rijke familie uit Boston voor zich ingenomen. Dat is nadat ze een uitnodiging had losgepeuterd om bij de zus van de jongeman in te trekken. Nanny is inmiddels bevriend met Peter, zelfs zo erg dat hij haar het appartement laat gebruiken om in te schrijven terwijl hij weg is.' In de film is Nanny op kantoor en is Iris nog steeds de stad uit. Met andere woorden, Nanny is een apart type.
Als Nanny op de avond dat Iris thuiskomt hangend in de badkamer van de Denvers wordt aangetroffen, duurt het niet lang voordat rechercheur Bruce (George Raft) vermoedt dat het geen zelfmoord is, maar moord... en Peter is de hoofdverdachte. Tegen het eind van de film weten we dat Peter koppig en wanhopig is, maar dat hij er langzaam achter komt wat er aan de hand is. Dan horen we dat rechercheur Bruce er ook achter komt wat er aan de hand is, en dat ons misschien een verrassing te wachten staat.
Het gevoel van spijt komt voor een deel voort uit sommige personages die we hebben leren kennen. We bewonderen ze misschien niet allemaal, maar we hebben ook geen hekel aan ze. Maar voor een deel komt het door de acteurs. Ze roepen allemaal herinneringen op aan betere tijden. Het is leuk om sterren als Ginger Rogers, Van Heflin, Gene Tierney, George Raft en Reginald Gardiner nog één keer hun werk te zien doen in een film die goed geschreven en geregisseerd is. We beseffen echter dat ze allemaal ofwel op de rand van de afgrond staan, ofwel op het punt om te vallen. Zelfs Peggy Ann Garner, een paar jaar geleden een belangrijke kinderster, was niet in staat deze rol om te zetten in een belangrijke volwassen status.
Voor degenen die graag mysteries lezen en er niet alleen naar kijken, zou een bezoek aan de tweedehandsboekenwinkels op zoek naar Patrick Quentin de moeite waard zijn. Wheeler werd in 1936 deel van Patrick Quentin, toen hij op 24-jarige leeftijd begon samen te werken met Richard Webb. Ze schreven ook onder verschillende andere pseudoniemen. Wheeler werd in de jaren vijftig, toen Webb met pensioen ging, de enige Patrick Quentin. De meeste Quentin-mysteries gaan over de Broadway-producent Peter Duluth (die om de een of andere reden in _Black Widow_ naar Denver is overgestapt). Om te beginnen de _Puzzle_ -serie die in 1936 begon met _A Puzzle for Fools,_ en daarna doorging met _A Puzzle for Players,_ voor Poppen, voor Krijgers, voor Duivels, voor Pelgrims. Wheeler was een goede schrijver, die ingewikkelde intriges met vaste personages en meer stijl ontwikkelde dan je zou verwachten. In de jaren zestig ging hij toneelstukken schrijven. In de jaren zeventig schreef hij de boeken voor de Sondheim-producties van _A Little Night Music_, _Sweeney Todd_ en _Pacific Intures_, en ook voor _Candide_. Door zijn succes in het theater vergaten de mensen helaas vaak dat hij Patrick Quentin was. Hij is de moeite van het lezen waard.

text_en:
"To put the kindest face on it," says forceful Broadway theater queen Carlotta Marin about Nanny Ordway, a young woman found hanging in the bathroom of Peter and Iris Denver's apartment, "the girl was a little horror...a transparent. syrupy little phony with about as much to offer a man as Coo Coo the Bird Girl. Not even Peter with all of his radiant innocence about women could have been stirred for one instant by that dingy little creep."

"Lotty," says Peter, "the girl is dead."

"I know. And that's precisely why I refuse to speak harshly of her."

And with that we find ourselves in the middle of Black Widow, a murder mystery about ambition, obsession and regret. It might be subtitled The Life, Ambitions and Death of Nanny Ordway. Since it also is about theater people, Black Widow features some stylish dialogue, some clever performances and some back-biting relationships. And since the movie is based on a mystery written by Hugh Wheeler (under the pseudonym of Patrick Quentin), we have a story of uncomfortable psychological possibilities with at least two believable murder suspects and a story that, to my way of thinking, is satisfying and a bit sad.

But is Black Widow a first-class movie? Not exactly, but it's a lot of fun if you like older movies.

Nancy Ordway, "Nanny" (Peggy Ann Garner), is a 20 year-old want-to-be writer when she arrives in New York City knowing only an aging uncle who acts on Broadway when he can get jobs. Nanny has a way of moving up in the world. Before long she's met Peter Denver (Van Heflin), a successful producer, whose wife, Iris (Gene Tierney), is a beautiful and famous actress. Iris will be out of town for a few weeks. Nanny meets Brien Mullen (Reginald Gardiner), Peter and Iris' neighbor who, with his wife, the famous actress Carlotta Marin (Ginger Rogers), lives just above the Denvers in an equally swank penthouse apartment. Brien is a weak but charming man who knows his well-being depends on his imperious wife. "I'm...well, to be perfectly honest with you, I'm Miss Carlotta Marin's husband," says Brien when he meets Nanny for the first time. "I have a name of my own, of course, but it seems stupid to use it when I can get so much more attention simply telling whose husband I am."

Nanny has also captivated the 21-year-old son of a rich Boston family. That's after she wangled an invitation to share digs with the young man's sister. Nanny by now has become friends with Peter, even to the point of his letting her use the apartment to write in while he's in the office and Iris is still out of town. Nanny, in other words, is a piece of work.

When Nanny is found hanging in the Denver's bathroom on the evening Iris returns home, it's not long before Detective Bruce (George Raft) suspects it's not suicide, but murder...and Peter is the lead suspect. By the end of the movie we've learned Peter is dogged and desperate, but slowly figuring things out. Then we learn Detective Bruce is also figuring things out, and we may be in for a surprise.

The sense of regret comes partly from some of the characters we've come to know. We may not admire them all, but we don't dislike them, either. Partly, though, it comes from the actors. All of them bring memories of better days. It's fun to see stars like Ginger Rogers, Van Heflin, Gene Tierney, George Raft and Reginald Gardiner do their stuff one more time in an A movie that's well written and directed,. We realize, however, that all of them are either on the slide downward or are just about to tip over. Even Peggy Ann Garner, a major child star a few years ago, wasn't able to parley this role into major adult status.

For those who like to read mysteries and not just watch them, a trip to the used book stores in search of Patrick Quentin would be worth the time. Wheeler became part of Patrick Quentin in 1936 when, at 24, he began collaborating with Richard Webb. They also wrote under several other pseudonyms. Wheeler became the sole Patrick Quentin in the Fifties when Webb retired. Most of the Quentin mysteries feature Broadway producer Peter Duluth (changed to Denver for some reason in Black Widow). Start out with the Puzzle series that began in 1936 with A Puzzle for Fools, then on with A Puzzle for Players, ...for Puppets, ...for Warriors, ...for Fiends, ...for Pilgrims. Wheeler was a good writer who developed complex plots with solid characters and more style than you might expect. He turned to writing plays in the Sixties. In the Seventies he wrote the books for the Sondheim productions of A Little Night Music, Sweeney Todd and Pacific Overtures, as well as for Candide. His theater successes, unfortunately, tended to make people forget he was Patrick Quentin. He's worth reading again.


text: Dit is op bijna alle vlakken een slechte film. Ten eerste zijn de theatrale attributen overduidelijk, met lange, saaie dialogen die van weinig belang zijn en nog minder geestigheid of charme. Het acteerwerk is ook onvergeeflijk slecht, gezien het talent dat er in het spel is. Ginger Rogers valt totaal uit de toon en is niet overtuigend. Ze is nooit een geweldige actrice geweest, ze heeft het hier niet eens geprobeerd. De gewoonlijk betrouwbare Van Heflin is al net zo weinig overtuigend, hoewel hij zeker beter is dan Rogers. Vlot is ook totaal ongeloofwaardig en valt totaal uit de toon. De bijrollen zijn een grote teleurstelling. Nunally Johnson heeft in zijn tijd een paar uitstekende scripts geschreven, maar dit is er niet een van. En hij had nooit toestemming moeten krijgen om zijn eigen scripts te regisseren. Het is dat de conclusie van het begin af aan duidelijk is, zodat er hier geen verrassingen zijn.

text_en: This is a bad film on almost all counts. First, the theatrical trappings are obvious, with long, tedious, dialog scenes of little import, and even less wit or charm. The acting is also unforgivably poor, given the talent involved. Ginger Rogers is totally out of place and completely unconvincing. Never a great actress, she doesn't even try here. The usually reliable Van Heflin is equally unconvincing, though certainly better than Rogers. Raft is also totally unbelievable and totally out of place. The supporting cast are a thorough disappointment. Nunally Johnson wrote some excellent scripts in his day, but this is not one of them. And he should never have been allowed to direct his own scripts. The worst aspect of this so-called 'mystery' is that the conclusion is obvious from the beginning, so there are no surprises here.


text:
Niemand maakte in de jaren veertig zulke films als Universal Studios! Ze hadden een geweldige stal van acteurs, kostuums van Vera West en decors die alleen maar over die jaren schreeuwen! Deze film is een prachtig voorbeeld van dat alles!
In een oud landhuis is een mysterieuze slaapkamer, 'de blauwe kamer', waar twintig jaar eerder een man is gestorven, en nu verdwijnt iedereen die de nacht in die kamer doorbrengt!

Grace McDonald, Betty Kean en June Preisser, als The 3 Jazzy-Belles, stelen de show met hun komische capriolen, jive danspassen en liedjes (Boogie Woogie Boogie Man is een hoogtepunt). Hun rollen zouden oorspronkelijk gespeeld worden door The Ritz Brothers! Gelukkig (ik wil de fans van Ritz Bros niet beledigen) is dat niet gebeurd. Deze film is een remake van twee eerdere Universal-films: THE SECRET OF THE BLUE HOUSE, en THE MISSING GUEST.

text_en:
Nobody made films like Universal Studios in the 1940s! They had a great stable of contract players, costumes by Vera West, and set designs that just scream of that decade! This film is a wonderful example of it all!

In an old mansion there is a mysterious bedroom, "the blue room," where a man died 20 years earlier,and now, anyone who spends the night in the room disappears!

Grace McDonald, Betty Kean, and June Preisser, as The 3 Jazzy-Belles, steal the show with their comic antics, jive dance routines and songs (Boogie Woogie Boogie Man is a highlight). Their roles originally were to be played by The Ritz Brothers! Thankfully (no offense to Ritz Bros. fans), that did not occur.

A fantastic murder-mystery-comedy-musical-combination that is truly fun! This film is a remake of two previous Universal movies THE SECRET OF THE BLUE ROOM, and THE MISSING GUEST.


text: Moord in de Blauwe Kamer was een persoonlijke favoriet van de ster van de film, Anne Gwynne. Anne vertelde me zelf dat ze vond dat de film 'grappig' was en 'helemaal meeging'. Ik was het volkomen met haar eens! Ja, het is een beetje vreemd dat een thriller van Universal Pictures is doorspekt met Boogie Woogie-liedjes, maar verrassend genoeg passen de nummers goed bij de plot en zijn ze niet te lang. De beste melodie is waarschijnlijk 'Boogie Woogie Boogie Man', gezongen door het meisjesgroepje dat de butler Ian Wolfe gevangen hield. Annes liedje 'One Starry Night', gezongen door zangeres Martha Tilton, is ook een heel goed nummer. Zonder de plot te verraden, zit er een interessante wending in, verpakt in een spookhuis aan zee. Tot de zeer sfeervolle scènes behoren onder meer de onderbroken feestscène waarin de geest aan de piano verschijnt, de verschijning van de in lijkkleed gehulde Larry Dearden op het gekostumeerde feest, en de climax van het vuurgevecht in de grotten onder het landhuis. Als deze film was gemaakt door een andere studio met andere acteurs, zou hij niet half zo goed zijn geweest, en helaas wordt de film tegenwoordig nog maar zelden gezien. Een prachtig voorbeeld van de klassieke Universal uit de jaren veertig.

text_en: Murder in the Blue Room was a personal favorite of it's star, Anne Gwynne. Anne told me herself that she thought the picture 'was snappy' and 'really moved along'. I couldn't agree more! Yes, kind of odd that a Universal Pictures mystery-thriller would be laced with Boogie Woogie tunes, but, surprisingly, the numbers tie in well with the plot and are not overdrawn. Probably the best tune is the novelty number "Boogie Woogie Boogie Man", sung by the girl group to captive butler Ian Wolfe! Anne's song, "One Starry Night," dubbed by vocalist Martha Tilton, is also a very good tune. Without giving away the plot, there is an interesting twist, all wrapped up in a seaside ghost-mansion setting. Very atmospheric scenes include the interrupted party scene wherein the ghost makes an appearance at the piano, the appearance of ghoulish-costumed Larry Dearden at the costume party, and the climactic gun play in the caves underneath the mansion. Made by any other studio with other actors,this film would not have been half as good, and unfortunately the movie is rarely seen today. A great example of classic '40's Universal.


text:
<0x3E><0x3E> Dit is een heel moeilijk te vinden 'oude huisfilm'... maar ZIE HET als je de kans krijgt! De plotbeschrijving heb ik al eerder gegeven, maar ik zou er graag mijn persoonlijke commentaar op geven.
<0x3E><0x3E> In het begin werken de 'Andrews Sisters-klonen' op je zenuwen, maar na een tijdje ga je ze aardig vinden! Anne Gwynn is prachtig, zoals altijd...
<0x3E><0x3E> Het is een beetje een mengelmoes van musical, mysterie, drama, maar het WERKT!
<0x3E><0x3E> Zie het als je kunt! VEEL LEUK!

text_en:
This is a very hard-to-find 'old house film'....but SEE IT if you get a chance! The plot synopsis was given earlier, but i'd like to give my personal comments on it.

At first, the "Andrews Sisters clones" get on your nerves, but you grow to like 'em after a bit! Anne Gwynn is lovely, as always....

It's kind of a mish-mosh of musical, mystery, drama, but it WORKS!

See it if u can! MOST enjoyable!


text:
Als kind was ik dol op deze film. Het is een geweldige, spannende, spookachtige film zonder bloederige toestanden, vanwege de periode waarin hij is opgenomen.
<0x3E> In die tijd moesten ze vertrouwen op een plot om de aandacht van het publiek te trekken.
<0x3E> Ik wil deze film dolgraag op dvd kopen.
<0x3E> Ik hoop dat iemand hem op een dag op dvd zal zetten.
<0x3E> Het is een schat die niet verloren mag gaan.
<0x3E> Als iemand een bron vindt van wie we dit kunnen kopen, hoop ik dat hij hem opstuurt om het ons allemaal te laten weten.
<0x3E> Op dit punt moet ik de 10 regels tekst invullen die dit ding zegt dat ik een commentaar moet schrijven :-)

text_en:
I loved this movie as a kid. It's a great suspenseful, spooky movie without any gore because of the time period it was made in.

Back then they had to rely on a plot to get the audiences attention.

I am desperate to buy this movie on DVD.

I hope someday someone will put it on DVD.

It's a treasure that should not be lost.

If anyone comes across source we can buy this from, I hope they will post it to let us all know.

At this point I have to fill in the 10 lines of text this thing says I have to have to post a comment :-(


text:
Dit is een van de films die vandaag de dag de norm zijn voor films. Deze film was veruit Hollywoods beste. Een klassieke film waar je hardop om zult lachen en die je aan het eind versteld zal doen staan. Deze film weerspiegelt ook het acteerwerk in zijn meest eenvoudige en effectieve vorm.
Leslie is een regisseur van wie velen in de jaren daarna genoten hebben in tv-series als Charlie Chan, F Troop, Gilligans Island, Maverick en nog veel meer.
Voor degenen die niet het genoegen hebben gehad Murder in the Blue Room te zien en die genoten hebben van Leslies tv-serie, is deze film een must-see voor jullie allemaal. Het is bijna onmogelijk om het te vinden op VHS (het is nooit op dvd uitgekomen) en er zijn maar heel weinig tv-zenders die het kennen, dus je kunt er niet om vragen... dus als je het toevallig tegenkomt, hou het dan en geniet ervan!

text_en:
This is one of the movies that set the standard for movies today. This movie was by far Hollywood at it's best. A classic movie that will make you laugh out loud and surprise you at the end. This movie also reflects acting in its most simple and effect tone.

Leslie is a director many enjoyed in the following years in many TV series like: Charlie Chan, F Troop, Gilligans Island, Maverick and too many more to comment on.

Those who haven't had the pleasure of seeing Murder in the Blue Room and you have enjoyed Leslie's TV series, this movie is a must see for all of you. It is almost impossible to find on VHS (never been released on DVD) and very few television stations have heard of it so you can't request it from them...so if you do happen to run across it keep it and enjoy!!!


text: Er wordt een feest gegeven in een spookhuis waar twintig jaar eerder in de 'blauwe kamer' een man is vermoord. De kamer is sindsdien niet meer geopend. Die nacht brengt Larry (Bill Williams) daar de nacht door.'s Ochtends is hij verdwenen. De volgende nacht blijft Steve (Donald Cook) daar de nacht doorbrengen, met hetzelfde resultaat. Op de derde avond is het de beurt aan de Jazzy Belles... Kunnen zij het mysterie oplossen...?<br />Dit is een snel georkestreerd mysterie met muzikale nummers, dankzij de Jazzy Belles. Ze zingen en dansen voor 2 maten en hebben een 3e dansnummer, allemaal goed en uitgevoerd in een swingstijl van de Andrews Sisters. Een derde nummer wordt gezongen door Anne Gwynne van het feest en het is geschreven door Martha Tilton <0xE2><0x80><0x93> daarom klinkt het zo goed! Het mysterie laat je raden en de film wordt gespeeld als een komedie... en er is een geest...!

text_en:
A party is thrown at a haunted house where a man was murdered in the "blue room" 20 years earlier. The room has not been opened since. That night, Larry (Bill Williams) spends the night there. In the morning, he has disappeared. The following night, Steve (Donald Cook) stays the night there with a similar outcome. On the 3rd night, it is the turn of the Jazzy Belles.....can they solve the mystery...?...

This is a quick paced mystery with musical numbers courtesy of the Jazzy Belles. They sing and dance for 2 numbers and have a 3rd dance routine, all of which are good and performed in an Andrews Sisters swing style. A 3rd song is sung by the party host Anne Gwynne and is dubbed by Martha Tilton - that's why it sounds so good! The mystery keeps you guessing and the film is played as a comedy ...... and there's a ghost....!


text: De nieuwigheid van dit spel is er al snel af. In het begin was het leuk om als een paar van de Simpsons-personages te spelen, maar toen ze hun dialoog voor de vijftigste keer begonnen te herhalen, werd het ontzettend saai en vermoeiend.<br />Het spel is heel eenvoudig. Als GTA: Vice City de Lego-techniek van verkeersruzies is, dan is Simpsons: Road Rage zonder enige twijfel de Lego-duplo. Het is SOO voor kinderen. Niemand boven de dertien zal er erg van onder de indruk zijn. Het is gewoon verre van'veilig'. Het tv-programma van de Simpsons zit vol satirische humor en intelligentie, maar dit spel is gewoon een goedkope spin-off voor een veel jonger publiek.

text_en:
The novelty of this game wears off very quickly. At first it was fun to play as several of the Simpsons characters but when they started repeating their dialogue for the 50th time it became mighty tedious and tiresome.

The gameplay is very simple. If GTA: Vice City is the Lego Technic of road rage games then Simpsons: Road Rage is, without a doubt the Lego Duplo. It is SOOO aimed at kids. No one over the age of 13 will be particularly impressed with this. It's just far to 'safe'. The Simpsons TV show is full of satirical humor and intelligence but this game is just a cheap spin-off aimed at a much younger audience.


text:
De Simpsons: Road Rage is een heel goed spel. Het heeft een paar gebreken, maar ook positieve eigenschappen.
Characters: Bart, Homer, Marge, Lisa, de hele enchilada van personages uit de klassieke tekenfilmserie The Simpsons.
Plot: In wezen Crazy Taxi, in Simpsons-stijl.
Animatie: Goed voor 2001, niet zo bijzonder meer voor de huidige maatstaven.
Sound: Gemiddeld. Niet slecht, niet goed.
Als je van The Simpsons en/of Crazy Taxi houdt, moet je dit spel zeker spelen. Je zult het zeker leuk vinden. Anders moet je het een kans geven als je het goedkoop kunt vinden, maar verder moet je het niet spelen.

8,5/10 of: B.

text_en:
The Simpsons: Road Rage is a quite good game. It has some flaws, but redeeming qualities as well.

Characters- Bart, Homer, Marge, Lisa, the whole enchilada of characters from classic animated show The Simpsons

Plot- Basically Crazy Taxi, Simpsons style.

Animation- Good for 2001, not that special looking for today's standards.

Sound- Average. Not bad, not good.

If you like The Simpsons and/or Crazy Taxi, definitely play this game. You will most certainly like it. Otherwise, give it a whirl if you can find it cheap, but other than that don't play it.

8.5/10 or: B


text:
Dit is geen film voor de liefhebber van occulte horrorfilms. 'To the Devil... a Daughter' heeft al een paar sidderende recensies gekregen die allemaal terecht zijn. Dennis Wheatley, de schrijver van het boek, veroordeelde de film omdat er weinig gelijkenis was met zijn roman en wat er op het scherm verschijnt, op de titel na. Op de dvd, die momenteel verkrijgbaar is op een breed scherm van 16x9 anamorfische overdracht, staat een documentaire van 24 minuten met recent commentaar van Peter Sykes, de regisseur, en Roy Skeggs, de producent. 'To the Devil... a Daughter' is een goed gemaakte film die laat zien waartoe een eersteklas regisseur met een beperkt budget in staat is. Deze film blijkt het horror-equivalent van 'Casablanca' 'To the Devil... a Daughter' volgde op 'The Exorcist' en 'Rosemary's Baby' en was de laatste Hammer-film, omdat hij te klein en te laat was.
'To the Devil... a Daughter' is een van de vroegste Nastassja Kinski-films en moet zijn gezien door Roman Polanski, die haar potentie zag. Het is geen schaakfilm, maar er zitten wel een paar stukken in. Het meest in het oog springende is de frontale naaktscène van een heel jonge Nastassja. Ja, het is kaasachtig, maar van een montagebeeld is het eerder schokkend dan prikkelend. In haar eerste scène is duidelijk dat er meer dan een oppervlakkige gelijkenis bestaat tussen Nastassja en Ingrid Bergman <0xE2><0x80><0x93> onschuldige, schone schoonheden. In een van de scènes had Nastassja er moeite mee om de tranen te krijgen die de regisseur wilde en er waren nogal wat herhalingen geweest. Richard Widmark zei tegen de regisseur: 'Als ik zeg "omloop, omloop", dan gebeurt het.' Sykes liet de film draaien en Widmark sloeg haar 'in haar gezicht' en de tranen kwamen en hij zei: 'Oké, nu acteren.' De cast bestaat uit eersteklas acteurs, onder wie Richard Widmark (die behoorlijk de pest had aan de film en dreigde hem in de steek te laten), Christopher Lee (bekend van de gelijknamige horrorfilm), Honor Blackman, destijds een bekende actrice in Groot-Brittannië (bij het Amerikaanse publiek bekend als Pussy Galore van James Bond in 'Goldfinger'), en Denholm Elliot als de Duitse slechterik in 'Raiders of the Lost Ark'.
Het is het beste om zonder verwachtingen naar 'To the Devil... a Daughter' te kijken en de film zich vanzelf te laten ontvouwen, zonder vooropgezette geestelijke bagage. Als je bent ondergedompeld in de occulte tradities, dan is deze film niet voor jou vanwege de overduidelijke fouten <0xE2><0x80><0x93> allemaal verzonnen door de voornoemde filmschrijver. Anders wordt de stemming van het beeld al snel bepaald door die van Richard Widmark.
'
'98 procent van de zogenaamde satanisten zijn niets anders dan zielige freaks die het kicken vinden om naakt te dansen op ijskoude kerkpleinen en die de duivel als excuus gebruiken om wat seks te hebben, maar dan is er nog die andere 2 procent, daar ben ik niet zo zeker van.'
Christopher Lees rol als de maniakale, ex-communicerende priester doet me denken aan de geweldige voorstelling van Boris Karloff als Imhotep in 'De mummie' uit 1932, die de bovennatuurlijke macht had om gedachten over ruimte en tijd te projecteren. 'Voor de duivel... een dochter' is goed getimed met zijn race tegen de tijd.

text_en:
This is not a film for the occult horror film aficionado. "To the Devil...a Daughter" has already received a few whithering reviews that are all justified. Dennis Wheatley, the author of the book, condemned it because there was little resemblance to his novel and what appears on screen, except for the title. Currently available on wide screen 16X9 anamorphic transfer, the DVD contains a 24 minute documentary with recent commentary by Peter Sykes, the director, and Roy Skeggs, the producer. "To the Devil...a Daughter" is a well done film that demonstrates what a first rate director is capable of with a limited budget. This film turns out to be the horror film equivalent of "Casablanca" because the movie as originally scripted was not filmable. Hence, with the start of production, the script was continually being written on a day to day basis by Gerald Vaughan-Hughes, an uncredited screen writer. "To the Devil...a Daughter" followed the genre setting "The Exorcist" and "Rosemary's Baby" and was the last Hammer film because it was too little and too late.

"To the Devil...a Daughter" is one of the earliest Nastassja Kinski films and must have been seen by Roman Polanski who realized her potential. It is not a chessey film, but does have a few pieces of cheese in it. The most obvious one is the full frontal nudity scene of a very young Nastassja. Yes, it is cheesey, but from an editing view, is more shocking than titillating. In her first scene, it is apparent that there is more than a passing resemblance between Nastassja and Ingrid Bergman - innocent, clean beauties. In one of the scenes, Nastassja was having a problem actually getting the tears that the director wanted and there had been quite a few retakes. Richard Widmark said to the director, "when I say turnover, turnover, it's going to happen." Sykes started the film rolling and Widmark hit her right "in the chops" and the tears came and he said, "OK, now act." The cast is first rate and included Richard Widmark (who was pretty disgusted with the film and threatened to walk out on it), Christopher Lee (of horror film fame), Honor Blackman a renown actress at the time in Britain (known to American audiences as Pussy Galore of the James Bond "Goldfinger," and Denholm Elliot as the German bad guy in "Raiders of the Lost Ark."

It is best to watch "To the Devil...a Daughter" with no expectations and let the film naturally unfold, without preconceived mental baggage. If one is steeped in the occult traditions, then this movie is not for you because of its glaring errors - all made up by the afore mentioned screen writer. Otherwise, the mood of the picture is quickly set by Richard Widmark's,

"98% of so called satanist are nothing but pathetic freaks who get their kicks out of dancing naked in freezing church yards and use the devil as an excuse for getting some sex, but then there is that other 2%, I'm not so sure about them."

Christopher Lee's role as the maniacal, ex-communicated priest brings to mind the great performance of Boris Karloff as Imhotep in the 1932 "The Mummy," who had the supernatural power to project thought over space and time. "To the Devil...a Daughter" is well paced with its race against time.


text: Eindelijk zag ik die beruchte laatste horrorfilm uit de legendarische Hammer-studio's en ik was aangenaam verrast toen ik ontdekte dat hij lang niet zo slecht was als de vele criticasters beweren. Ik vond deze film eigenlijk best goed. Toegegeven, hij heeft zijn gebreken (de vaak belachelijke malle monsterhandpop en de zwakke climax zijn allebei onder de maat), maar over het geheel genomen zit er een heleboel degelijks in. Om te beginnen is de plot fris en meeslepend: de in de hel geëxcommuniceerde afvallige satanistenpriester Father Michael Rayner (een wonderbaarlijk verdorven Christopher Lee) beraamt een plan om de onschuldige non Catharine (een betoverende en verleidelijke Nastassja Kinski in haar eerste grote rol) zwanger te maken zodat ze het gebroed van de duivel ter wereld zal brengen. Het is de bedoeling dat de nederige, maar gewiekste en charmante occulte romanschrijver John Verney (op voortreffelijke wijze gespeeld door Richard Widmark, die een charmante, maar onwaarschijnlijke held van de Hamer speelt) pater Rayner en zijn gretige volgelingen tegenhoudt voordat het te laat is. Bovendien zorgt de regisseur Peter Sykes ervoor dat het tempo constant blijft en dat er een verkillende, griezelige sfeer ontstaat. Het slimme, ingewikkelde script van Christopher Wicking en John Peacock biedt een aangrijpend verhaal en een sterk stel verfrissend volwassen personages als de twee voornaamste tegenstanders. De gepolijste cinematografie van David Watkin en de sobere, spookachtige score van Paul Glass zijn uitstekend. Kinski doet het goed als een buitengewoon schone maagd in nood (en voert aan het eind van de film een echt opzienbarende naaktscène uit). De sterren in de bijrollen zijn eveneens van grote waarde: Denholm Elliott als een wormachtig, zwak lid van de kwaadaardige cultus, Honor Blackman als Verneys pittige agent Anna Fountain en Anthony Valentine als David, Anna's gladde vriendje. Griezelig, intelligent en ondergewaardeerd is deze onverdiend belasterde film de moeite van het bekijken waard, zowel door fans van horrorfilms als door hardcore Hammer-liefhebbers.

text_en: I finally saw this infamous final theatrical fright feature from the legendary Hammer Studios and was pleasantly surprised to find out that it was nowhere near as bad as its many detractors claim. In fact, I thought this movie was quite good. Granted, it's got its flaws (the much-ridiculed silly monster hand puppet and the weak climax are both below par), but overall this picture has a lot of solid stuff in it. For starters, the plot is fresh and compelling: Sinister excommunicated renegade Satanist priest Father Michael Rayner (a wonderfully wicked Christopher Lee) plots to impregnate sweet innocent nun Catharine (a ravishing and beguiling Nastassja Kinski in her first big role) so she will give birth to the spawn of the Devil. It's up to humble, but shrewd and charming best-selling occult novelist John Verney (superbly played by Richard Widmark, who makes for an engagingly unlikely Hammer hero) to stop Father Rayner and his avid followers before it's too late. Moreover, director Peter Sykes maintains a steady pace throughout and effectively creates a chillingly creepy atmosphere. The smart and intricate script by Christopher Wicking and John Peacock offers a gripping story and a strong pair of refreshingly mature adult characters as the two principal adversaries. David Watkin's polished cinematography and Paul Glass' spare, spooky score are on the money fine. Kinski does well as an extremely fair maiden in distress (and performs a truly startling full-frontal nude scene at the movie's conclusion). The stellar supporting cast qualifies as another substantial plus: Denholm Elliott as a wormy, wayward weakling member of the evil cult, Honor Blackman as Verney's spunky agent Anna Fountain, and Anthony Valentine as Anna's suave boyfriend David. Eerie, intelligent and underrated, this undeservedly maligned movie is well worth checking out by general horror film fans and hardcore Hammer aficionados alike.


text:
Deze film had echt kunnen en moeten werken. De gebruikelijke vindingrijkheid werd aangewend om een klein budget een heel eind op te rekken, er was veel Brits talent beschikbaar tegen lage kosten, er kwam een topacteur uit Hollywood aan boord, hij was gebaseerd op waarschijnlijk het beste van Dennis Wheatleys boeken over zwarte magie, en in een tijd waarin dankzij THE EXORCIST occulte films in de mode waren, had hij heel goed een hernieuwde vitale belangstelling in de kwakkelende studio kunnen wekken.
Maar dat gebeurde niet. Kort daarna ging Hammer failliet, en deze film droeg daaraan bij <0xE2><0x80><0x93> ook al leverde hij een gezonde winst op. Tegenwoordig wordt hij beschouwd als een soort curiositeit: een goedbedoelde maar te laat uitgevoerde aanvulling op de satanische horrorcyclus, nog steeds onmiskenbaar Hammer, maar doorspekt met smakeloze momenten die er niet in voorkomen. Het werk van de betrokkenen heeft nooit enige erkenning gekregen, en soms werd het zo onhandig geredigeerd dat je nooit precies weet wat er aan de hand is.
Het eerste probleem is het script, dat tot het einde van de productie kennelijk voortdurend werd herschreven. Als gevolg daarvan is er geen duidelijke verhaallijn die het publiek kan volgen. Wat is het doel van de afschuwelijk misvormde baby? Is het de vleesgeworden duivel? Zo ja, waarom wordt hij dan opgeofferd? Wat is de rol van Nastassja Kinski in dit alles, afgezien van verleidelijk op de tafel liggen en zich te buiten gaan aan frontale naaktheid? Wie zijn de hoffelijke volgelingen van de leider-satanist? We leren ze nooit echt kennen, of begrijpen welke functies ze hebben, en we zien geen echt teken dat ze deel uitmaken van een grotere cultus. Waarom bloedt een van hen zichzelf dan dood? Het is toch zeker niet nodig dat elke druppel uit haar lichaam wordt gezogen, alleen maar om een kleine hoeveelheid rond een magische cirkel te laten sijpelen? Waarom, helemaal aan het eind, worden we plotseling ingewijd in de mysterieuze eigenschappen van vuursteen, en waarom, als het het bloed heeft van iemand van Satan?' Als de acolieten erop afgaan, zullen ze de held automatisch beschermen tegen een demonische aanval (als dit deel uitmaakt van de esoterische overlevering, hoe hadden we dat dan in vredesnaam moeten weten, want de indruk die deze film wekt, is dat we door deze openbaring overdonderd zouden moeten zijn en zouden moeten zeggen: 'Wauw, waarom heb ik dat niet zien aankomen?')?
Maar het meest verbijsterende moment van allemaal komt onvergeeflijk op het hoogtepunt van de film. Als Christopher Lee eenmaal is gedwarsboomd, verdwijnt hij gewoon zonder dat er een verklaring wordt gegeven. Is hij ontsnapt? Is hij dood? Heeft de duivel hem meegenomen? We weten het gewoon niet, we krijgen het niet te horen. In feite is het antwoord dat Lee in de oorspronkelijke versie door de bliksem is getroffen en in vlammen is gestorven, ongeveer zoals in SCARS OF Dracula, en die overeenkomst baarde de producers zo veel zorgen dat de film uiteindelijk gewoon werd uitgeknipt en niet werd vervangen.
Een ander probleem ligt in wat ironisch genoeg een van de grootste krachten van de film had moeten zijn: Richard Widmark. Zijn aanwezigheid (die puur bedoeld was om de financiering van de VS te rechtvaardigen) is aanvankelijk verrassend en intrigerend, maar hij zou erg moeilijk zijn geweest voor de crew om mee te werken, en extreem hoog en machtig op de set. En ondanks dat geeft hij niet echt een goede voorstelling. Hij ziet er altijd uit als een steen en is altijd emotieloos, hij mist elk soort charisma en is veel te oud om de held te zijn in een film waarin de 18-jarige Nastassja Kinski de heldin is. Kinski zelf voegt niet veel toe, afgezien van de eerder genoemde risqué-momenten, en dat is jammer, want de rest van de cast doet het goed. Christopher Lee is op zijn duivelsst als de geëxcommuniceerde priester in het hart van de samenzwering en wordt kundig gesteund door Honor Blackman, Denholm Elliot en Anthony Valentine als onschuldigen die erbij betrokken raken.
<0x3E> Directeur Peter Sykes levert een redelijke prestatie, gezien de moeilijkheden die hij zogenaamd had, en hij maakt een paar heel mooie opnamen en controleert de openingsscène in de kerk, die allemaal worden afgespeeld onder prachtige glas-in-loodramen, en hij maakt heel goed gebruik van authentieke locaties in en rond Londen en M<0xC3><0xBC>nchen. Maar dit alles herinnert je er alleen maar aan wat een goede film dit had kunnen zijn.
<0x3E> De nieuwerwetse obsceniteiten hielpen er ook niet veel aan. Gedurende de hele eeuw van tolerantie had Hammer de grenzen van het toelaatbare verlegd wat seks betrof. Maar in deze film snijdt het mes echt aan twee kanten. De satanische orgieën zijn de meest expliciete en realistische die de studio ooit heeft geproduceerd, en daar komen nog eens deze bij.' En dan komen we weer bij die afgrijselijke, misvormde baby. Hij lijkt geen enkel doel te dienen, en toch wordt hij op een gegeven moment in Nastassja Kinski's baarmoeder geduwd, en op een ander moment wordt zijn keel doorgesneden terwijl hij nog ligt te kronkelen en te huilen. Christopher Lee was erg ongelukkig met deze scènes, terwijl Dennis Wheatley walgde en later zei dat Hammer nooit meer een van zijn verhalen zou aanpassen, hoewel noch Wheatley noch Hammer dit verzet zou meemaken.
De film is in elk geval goed genoeg om nog eens te bekijken. De mysterieuze aard van de rituelen die erbij betrokken zijn, is heel overtuigend vergeleken met de symbolen, de oude boeken, de stoffige gewelven <0xE2><0x80><0x93> maar het is te veel gelul en naar de maatstaven van vandaag lijkt het langdradig en, zoals ik al eerder zei, de finale is werkelijk de meest teleurstellende in de geschiedenis van de Hamer.

text_en:
This one really could and should have worked. The usual ingenuity was employed to stretch a small budget a long way, lots of British talent was available at micro-cost, a Hollywood A-lister came on board, it was based on probably the best of Dennis Wheatley's black magic novels, and in an age when, thanks to THE EXORCIST, occult movies were in vogue, it might well have regenerated vital interest in the ailing studio.

But it didn't. Hammer folded shortly afterwards, and this movie contributed to that - even though it made a healthy profit. Nowadays it's seen as something of a curiosity: a well-intentioned but belated addition to the Satanic horror cycle, still distinctly Hammer but laced with tasteless moments that don't do anyone involved any credit at all, and at times so clumsily edited that you're never really sure what's going on.

The first problem is the script, which apparently was being constantly rewritten right up until the end of production. As a result, there's no clear narrative line for the audience to follow. What is the purpose of the hideously deformed baby? Is it the Devil incarnate? If so, why does it then get sacrificed? What's Nastassja Kinski's role in all this, apart from to lie alluringly on slabs and indulge in full-frontal nudity? Who are the lead-Satanist's urbane followers? We never really get to know them, or understand what functions they have, and we see no real sign that they're part of a larger cult. Why does one of them then bleed herself to death? Surely it isn't required that every drop be drained from her body just so that a small amount can be trickled around a magic circle? Why, right at the end, are we suddenly introduced to the mysterious properties of flint-stone, and why, when it's got the blood of one of Satan's acolytes on it, will flint automatically protect the hero from demonic attack (if this is a part of arcane lore, how on Earth were we supposed to know  because the impression this movie gives is that we should be blown away by this revelation and say: "Wow, why didn't I see that coming?")?

The most perplexing moment of all however, comes  unforgivably  right at the climax of the movie. Once Christopher Lee has been thwarted, he simply disappears  with no explanation given. Has he escaped? Is he dead? Has the Devil taken him? We simply don't know, we're not told. (In actual fact, the answer is that in the original version, Lee was struck by lightning and died in flames, much the way he did in SCARS OF Dracula, and this similarity worried the producers so much that in the end it was simply cut out and not replaced.

Another problem lies in what, ironically, should have been one of the movie's greatest strengths  Richard Widmark. His presence (which was purely to justify US funding) is initially surprising and intriguing, but he was allegedly very difficult for the crew to work with, and extremely high and mighty while on set. And, despite that, he doesn't give much of a performance. Stone-faced and unemotional throughout, he lacks any kind of charisma and is way too old to be the hero in a movie where 18-year-old Nastassja Kinski is the heroine. Kinski herself doesn't add much, apart from the aforementioned risqué moments, and this is a pity because the rest of the cast do a good job. Christopher Lee is at his most devilish as the excommunicated priest at the heart of the conspiracy, and is ably supported by Honor Blackman, Denholm Elliot and Anthony Valentine as innocents who get caught up in it.

Director Peter Sykes does a reasonable job considering the difficulties he supposedly had, and composes some very nice shots  check out the opening sequence in the church, all played out under beautiful stained-glass reflections  and makes very good use of authentic locations in and around London and Munich. But all this really does is remind you what a good movie this could have been.

New-fangled obscenity didn't help it much either. Throughout the age of permissiveness, Hammer had been pushing the envelope with regard to sex. But it really cuts loose in this one. The Satanic orgies are the most explicit and realistic the studio ever produced, and in addition to these there's a plethora of gratuitous female nudity, and then  yet again  we come to that ghastly, deformed baby. It seems to serve no purpose at all, and yet at one point is thrust up into Nastassja Kinski's womb, and at another has its throat cut on camera while it's still wriggling and crying. Christopher Lee was very unhappy with these scenes, while Dennis Wheatley was revolted and said afterwards that Hammer would never again adapt one of his stories  though neither Wheatley nor Hammer would live to see this defiance tested.

The film is certainly good enough to watch again. The mysterious nature of the rituals involved is quite convincing  the symbols, the ancient books, the dusty vaults  but it's too talkie and seems tediously slow by today's standards and, as I said before, the finale is truly the most disappointing in Hammer history.