text:
Meningen en smaak zijn aan een individu voorbehouden, logica niet.
<0x3E><0x3E> Ik heb in vijf landen gewerkt en heb het hele land doorkruist... een paar keer... en ik weet hoe waardevol het is om te kunnen ontspannen om positieve doelen te bereiken! Dynomutt laat mensen ontspannen en het is geen hersenbreker. Goede nostalgische cartoons? We hebben ze hard nodig in deze, soms, veel te serieuze wereld die materialistisch is (en kijk eens waar dat sinds vorig jaar naartoe is gegaan). Een goede lach is onbetaalbaar en goed nodig tegenwoordig.
<0x3E><0x3E> Maar goed, is het niet verbazingwekkend dat deze dvd op de een of andere manier in shows uit 2006 opnieuw is uitgebracht, gezien de populariteit ervan? Geloof me, in zaken doen ze het niet omdat ze er zin in hebben. Ze doen het omdat er vraag naar is... Zelfs ik, die Frans ben, bewonder de koelheid van deze tekenfilm.

text_en:
Opinions and taste is up to an individual: logic is not.

Having worked in five countries and been around the block...a few times,I know the value of being able to chill out in order to get positive goals done! Dynomutt allows people to relax and it is a no brainer. Good nostalgia cartoons? You bet we need'em in this,sometimes,too serious world being materialistic (and look where that did go since last year). A good laugh is priceless and well needed nowadays.

Anyway,isn't it amazing that this DVD has been redone in 2006 shows,somehow,its popularity: trust me,in business they do not do it because they feel like it. They did it because there is a demand...

Even me,being French dig the coolness of this cartoon.


text: Ik weet nog dat ik naar die film keek. Het was zo'n 10 jaar geleden. Ik was nog maar 13 en ik herinner het me nog steeds. Vanwege alle opwinding en het leuke werk. Ik denk echt dat dit een van de echte klassiekers van de film is! Wat me nog meer raakt is dat het verhaal niet 'goed' afloopt. De hoofdpersoon sterft en dat is een nogal verrassend einde. Al met al een echte klassieker. Volgens mij.

text_en: I remember watching this movie. It was like 10 years ago. I was only 13 and I still remember it. Because of all the excitement and nice working. I really think that this is one of the real classics of movies! What gets me even more is that the story doesn't end "good". The main character dies and that is a rather suprise ending. All in all a real classic of a movie. In my opinion


text: Wat een rommeltje van een film. Dit was Toho's eerste - van de speurtocht naar Tokusatsu in de jaren tachtig, na een onderbreking in 1977 met The War In Space. Hij werd een jaar voor Godzilla 1984 gemaakt, en een jaar voor 2010 uitkwam - en deze film heeft een paar opvallende plotelementen, evenals een paar scènes en miniatuurontwerpen. Het voordeel is misschien dat er voor die tijd een paar geweldige effecten van Koichi Kawakita in zitten; een paar betoverende wolkenkamers, en mooie miniatuurschepen, planetentunnels en matte en optische effecten. Ik zou zeggen dat hij goed past bij alles van Gerry Anderson (The Space: 1999) uit het eind van de jaren zestig of het begin van de jaren zeventig. Het verhaal is een andere zaak <0xE2><0x80><0x93> een zwart gat is op ramkoers met de aarde <0xE2><0x80><0x93> hoe het ook veranderd kan worden als Jupiter wordt opgeblazen tot een zon. Het 'Jupiter-solarisatieproject' is opgezet om een nieuwe zon te creëren en zo de manen van Jupiter te koloniseren. Maar sommige ruimtehippies van de 'Jupiterkerk' willen dat niet. Ze hangen rond <0xE2><0x80><0x93> als ze niet terloops proberen het project te saboteren in een baan om Jupiter <0xE2><0x80><0x93> op een strand op aarde met die hoofdgoeroe die een gitaar te voorschijn haalt en de film stopzet, en een muzieknummer speelt! Ik maak geen grapje. Dat gebeurt ongeveer vier keer. Begeleid door een montage van beelden van dieren, stranden, dolfijnen, enzovoort. Er is ook misschien een van de grootste afpersingsscènes uit Jaws ooit gemaakt, zo schaamteloos. Personages vliegen heen en weer van de aarde naar Jupiter met de bewerking van een scène. Er is ook een 'ruimteseks'-scène waar ze 'Liefdesgas' voor gebruiken. Het is afgezaagd, goedkoop maar onverklaarbaar... je ziet geen draad of tuig op hun spiernaakte lichamen! Hoe doen ze dat? Het gaat eindeloos door maar je kunt je ogen er niet van afhouden, omdat je niet weet hoe 'hot' dit zal worden. De hippies blijken terroristen te zijn en op de een of andere manier worden we geacht mee te voelen met hun verlangen om iedereen zonder enige reden te vermoorden. Er zijn een paar grootse decorstukken, apparaten, en de dingen hebben een 'grote' epische uitstraling. Maar het komt nooit echt van de grond. Ze stelen alles wat je maar kunt bedenken van de voornoemde Jaws, Star Wars, The Black Hole en nog zo'n schaamteloze aftreksel van 2001:A Space Odyssey. De liedjes zijn verbazingwekkend <0xE2><0x80><0x93> ze slaan geen maat over om een nummer in alle vier de scènes van de film te krijgen en de laatste titels, compleet met vreemde teksten als 'We burn out like a komeet's nest' en 'I will transfer all your pain to me'. De Engels sprekende acteurs zijn voor het grootste deel abominabel, ze verpesten gewoon elke grote set waarin ze worden geplaatst. Er is ook een scène waarin een man Duits spreekt tegen een Gaijin-man die Japans terugspreekt. Hè? Het is best grappig, en het werkt ook, want fragmenten uit Ghidorah (1965) komen in de film voor, omdat één man een fan van Kaiju lijkt te zijn. De film is hier in de Verenigde Staten nooit legaal uitgebracht, tot nu toe. Het is een zeldzaamheid voor Amerikaanse Tokusatsu-fans om te proberen hem te vinden. En voor mij een afknapper.

text_en: What a mess of a film. This was Toho's first-of the 1980's-foray into Tokusatsu, after a hiatus in 1977 with The War In Space. It was made a year before Godzilla 1984 as well as a year before 2010 came out-and this film bears some striking plot devices to that one, as well as some of the set and miniature designs. The plus is perhaps some outstanding effects work by Koichi Kawakita, for the time; some mesmerizing cloud chamber work, and nice miniature ships,planet scapes and matte and optical work. I'd say it well matches anything by Gerry Anderson(think Space:1999) from the late 60's or early 70's. The story is another matter-a black hole is on collision course with earth-however it can be altered if Jupiter is blown up to become a sun. The "Jupiter Solarization Project" is being undertaken to create a new sun and thus, colonize the moons of Jupiter. However some space hippies of the "Jupiter Church" don't want this to happen. They hang around-when not casually attempting to sabotage the project in orbit around Jupiter-on a beach on earth with this head guru guy who pulls out a guitar and stops the film, and does a musical number! I kid you not. This happens about four times. Accompanied by a montage of images of animals, beaches, dolphins,etc. There is also perhaps one of the biggest rip-off scenes from Jaws ever done, so blatantly. Characters zip back and forth from earth to Jupiter with the edit of a scene. There is also a "space sex" scene which they use "Love Gas" to achieve. It's corny, cheesy but inexplicably...you can see nary a string or harness on their buck naked bodies! How'd they do that? It goes on forever but you can't take your eyes off it, not knowing how "hot" this will get. The hippies turn out to be terrorists and somehow we are supposed to empathize with their desire to kill everyone for no reason whatsoever. There are some grand set pieces, devices, and a "large" epic look to things. But it never really comes together. They steal everything you can think of from the aforementioned Jaws,Star Wars, The Black Hole and, another blatant effects rip off shot from 2001:A Space Odyssey. The songs are amazing-they don't miss a beat to get one into all four acts of the film and, the end titles, complete with strange lyrics like "We burn out like a comet's nest" and "I will transfer all your pain to me". The English speaking actors are atrocious for the most part, just completely ruining whatever grand set they are placed in. There is also a scene where a guy is speaking German to a Gaijin guy who speaks Japanese back at him. Huh? There's a Godzilla in-joke that's quite funny, and works, as clips from Ghidorah(1965) manage to make it into the film as one guy seems to be a Kaiju fan. The film was never released here in the states legally, until now. It's been a rarity for American Tokusatsu fans to try and find. And, to me, a letdown.


text:
Eerst dacht ik dat de film oké was, maar ik genoot er alleen van omdat mijn nieuwsgierigheid voortkwam uit de zeldzaamheid van de film. Niet veel mensen in de Godzilla-fangemeenschap hebben hem gezien en dat zou zo moeten blijven. Toen ik hem opnieuw bekeek, begon ik me al binnen een minuut te vervelen. Veel scènes slepen zich nodeloos voort (bijvoorbeeld de seksscène tegen een ruimteachtergrond), waardoor de looptijd van de film tot een ondraaglijke twee uur wordt opgerekt, en geen enkele 'goede slechte' film kan twee uur lang zijn. Veel scènes zijn stompzinnig (bijvoorbeeld de seksscène..., de hippies). De personages die proberen het Jupiter Solarization Project te saboteren zijn verschrikkelijk irritant omdat hun snotjongens alleen maar verantwoordelijk willen zijn voor de dood van tweehonderd miljard mensen. Daar hebben ze geen enkele reden voor. Het zijn gewoon stomme, irritante, egoïstische, schijnheilige punkers (en hun leider ziet er natuurlijk Frans uit). Ondanks het feit dat de film lang duurt, ken je de meeste personages nauwelijks, en dan proberen ze je door middel van een paar zinloze doodsscènes tot tranen toe te roeren. Het doorbreekt de 'laat geen goede film zien midden in je waardeloze film'-regel door een handgemeen te vermengen met scènes uit GHIDRAH DE DRIE GROTE MONSTER in wat naar ik aanneem een leeg, niet-gerepeteerd en volkomen zinloos sociaal commentaar is. De muziek is iets uit een diploma-uitreiking op de middelbare school, herhalend en knarsend. Er is een nodeloze wreedheid jegens dieren, vermengd met een lachwekkend slechte rubberen haai en dolfijn. Het enige goede aan deze film zijn de uitstekende special effects (met uitzondering van de haai en de dophin), maar dat zijn er veel te weinig.
Deze hele film irriteert me mateloos, vooral omdat er geld en goede special effects voor nodig waren om mensen weg te houden van GOJIRA (1984). De film probeert je hart te raken, maar hij zit vol met stomme, saaie, irritante personages die je maar al te graag in elkaar zou slaan en die je maar al te graag zou willen vervangen op het niveau van de bijtankscènes uit THE STAFIGHTERS. Absoluut een van de slechtste films die ik ooit heb gezien.
1/10 (het zou 0 zijn als de kijkcijfers van IMDB zo laag werden).

text_en:
I first thought the film was okay, but I enjoyed it only because of my curiosity stemming from the film's rarity. Not too many people in the Godzilla fan community have seen it, and it should stay that way. When I rewatched it, I started getting bored within the first minute. Many scenes drag on needlessly (e.g. the sex scene against a space backdrop), stretching the film's running time to an unbearable 2 hours, and no "good bad" movie can be 2 hours long. Many scenes are inane (e.g. the sex scene..., the hippies). The characters trying to sabotage the Jupiter Solarization Project are horribly annoying because their merely brats who want to be responsible for the deaths of 200 billion people. They have no motivation for this. They're just stupid, annoying, selfish, sanctimonious punks (and of course their leader is French-looking). Despite the running time, you barely know most of the characters, and then they try to milk some tears from you by some pointless death scenes. It breaks the "don't show a good movie in the middle of your crappy movie" rule by intercutting a fistfight with scenes from GHIDRAH THE THREE HEADED MONSTER in what I assume is a vapid, nongermane, and utterly pointless social commentary. The music is something out of a high school graduation, repetitive and grating. There's gratuitous cruelty to animals mixed with a laughably bad rubber shark and dolphin. The only good part of this movie are the excellent special effects (excluding the shark and dophin), but they are too few and far between.

This entire movie just ticks me off, especially since it took money and good special effects people away from GOJIRA (1984). It just tries to grasp at your heartstrings, but it's filled with stupid, dull, annoying characters you'd just love to beat the crap out of and filler on the level of the refueling scenes from THE STARFIGHTERS. Absolutely one of the worst movies I've ever seen.

1/10 (It'd be 0 if IMDB's ratings went that low)


text: Ik heb hem ongeveer 8 jaar of langer geleden een keer gezien, ik ben een sf-fan, daarom heb ik hem gehuurd. Tot op de dag van vandaag heb ik nog nooit zo'n slechte film gezien. Belachelijke plot, waardeloos acteerwerk, waardeloze speciale (d)effecten in de stijl van Ed Wood. Blijf hier ver vandaan.

text_en: I watched it once about 8 years ago or more, i am a sci-fi fan thats why i rented it. To this day i havent seen a worst movie. Ridiculous plot, lousy acting, crappy Ed Wood-style special (d)effects. Steer clear away from this.


text:
Dit is een van de slechtste Japanse grote budgetfilms die ik ooit heb gezien. De plot heeft iets te maken met een project over Jupiter dat vreselijk misgaat en... dat wil je echt niet weten. Geloof me, sommige Godzilla-films en films als The Green Slime zijn echt nog erger, maar niet op een goede manier.
Dit is gewoon stom, dat de hippies de laatste strohalm zijn op een korte lijst van redenen om te kijken, die geen van alle goed zijn. Ik heb geen idee waarom iemand dit anders zou willen dan op een technisch niveau sinds de plot, die ik eindelijk uit mijn hoofd heb kunnen zetten dankzij jaren van zeer dure therapie. Het enige wat ik me herinner is dat de film een flower power-film leek te willen zijn, maar dat hij was gemaakt door mensen die niet wisten wat dat was en die vijftien jaar te laat waren. (die mensen konden geen film maken, ook al kregen ze hem in handen)
Deze film werd me voorgesteld door een vriend die er dol op is. Hij zei: 'Je zegt dat je er dol op zult zijn of niet, maar ik denk van wel.' Hij had het mis.
Geloof me, er zijn betere manieren om tweeënhalf uur door te brengen, vele veel aangenamer.

text_en:
This is one of the worst Japanese big budget films I've run across. The plot has something to do with a project concerning Jupiter going horribly wrong and... you really don't want to know. Trust me as bad as you think some of the Godzilla movies and films like The Green Slime are, this is worse, but not in a good way.

This is just stupid, the hippies being the last straw on a short list of reasons to watch, none of which are good. I have no idea why anyone would like this on anything but a technical level since the plot, which I've finally been able to erase from my mind only thanks to years of very expensive therapy. All I remember is that the film seemed to want to be a flower power film but was made by people who didn't know what that was and were 15 years too late.(these people couldn't plot a film even if they were handed it)

This film was suggested to me by a friend who loves it, "saying you'll either love it or you won't, but I think you will". He was wrong.

Trust me, there are better ways to spend two and a half hours, many much more pleasant


text:
VARALARU is een heel goede film, en er is veel werk in gestoken. P.C.Sriram, het werk is uitstekend en A.R. Rehman heeft het fantastisch gedaan. Alle liedjes zijn een feest... De regisseur, K.S.Ravikumar, heeft zijn stempel van de eerste scène zelf op de film gedrukt. Het is een snelle vertelling met een paar interessante incidenten, die je niet veel tijd geeft om over de tekortkomingen na te denken en die de ontoereikendheid van het script camoufleert, waardoor 'Varalaru' een boeiende film is. En de ziel van de film is ongetwijfeld Ajit, die zijn drie verschillende personages met zwier opvoert. De acteur heeft veel moeite gedaan en demarceert elke rol met zoveel finesse en begrip dat het puur genot is om hem op het scherm te zien. Daar heb je Shiva, de bejaarde zakenmagnaat, vastgebonden in zijn rolstoel, die een sterke band heeft met zijn zoon Vishnu. Hij is toegeeflijk, terwijl Vishnu zijn tijd verdoet met zijn trawanten en het zich gemakkelijk maakt. Maar dan begint Vishnu zich opeens vreemd te gedragen, waarbij zijn dronken buien en daden de vader veel schaamte en g<0xC3><0xAA>ne bezorgen. En als Vishnu beweert dat hij zich niets herinnert van wat hij heeft gedaan, gaat de vader met hem naar een psychiater. Met 'Varalaru' is Ajit wraakzuchtig teruggesprongen en heeft hij zijn status als acteur hervonden als iemand die kan acteren als hij de juiste rol krijgt en de juiste uitstraling. De uitgehongerde blik van 'Tirupati' is verdwenen en we krijgen hier een knappe, zeer aantrekkelijke Ajit te zien. Dan verschijnt Jeeva, Vishnu' Jeeva's doelwit is Shiva, en zijn motief is wraak voor het onrecht dat zijn moeder tientallen jaren geleden is aangedaan. In de flashbacks speelt Ajit een klassieke danser, en daar scoort de acteur mee. Met zijn perfecte lichaamstaal die past bij het personage van de danser en de vrouwelijke maniertjes die hij daarbij aanneemt, schetst Ajit een fascinerend beeld. Zijn klassieke dansnummer wordt met zoveel finesse uitgevoerd dat je erdoor wordt verrast.
Terwijl Asin met haar levendigheid de scènes in het begin opvoert, speelt Kaniha de rol van het koppel van Ajit. De liedjes zijn leuk om te horen en zullen binnenkort op de hitlijst komen. Een van de grote werken van A.R. Rehman, regisseur K.S. Ravikumar, die eerder de juiste snaar had geraakt met de acteur (in een dubbele rol) in 'Villain', heeft het hier ook weer gedaan.
Iedereen heeft zijn werk perfect gedaan. Ik raad iedereen aan om deze film te bekijken... ik weet zeker dat je hem prachtig zult vinden.

text_en:
VARALARU , is a very good movie, and lot of hard work in that film, P.C.Sriram, work is excellent, and A.R.Rehman, did a wonderful job.All songs are feast....The Director, K.S.Ravikumar, has add his stamp from the first scene itself. A fast-paced narration with some interesting incidents weaved in, which doesn't allow you much time to ponder on the flaws, and which camouflages the inadequacies of the script, makes 'Varalaru' engaging viewing. And the soul of the film is undoubtedly Ajit, who performs his three diverse characters with panache. The actor has put in much effort, demarcating each role with such finesse and understanding that it is a sheer delight watching him on screen. There is Shiva, the ageing business tycoon, bound to his wheelchair, sharing a strong bonding with his son Vishnu. Indulgent, while Vishnu whiles away his time with his cronies taking life easy. But then suddenly Vishnu starts behaving out of character, his drunken bouts and acts causing the father much shame and embarrassment. And when Vishnu professes to remember nothing of what he had done, the father takes him to a psychiatrist.With 'Varalaru' Ajit has bounced back with a vengeance and re-established his credentials as an actor who can deliver if given the right role and projected suitably. The famished look of 'Tirupati' is gone, and we get to see a handsome, eminently watchable Ajit here.Then appears Jeeva, Vishnu's look-alike, and the cause of Vishnu's woes. Jeeva's target is Shiva, and his motive vengeance for the wrong done to his mother decades back. The flashback episodes has Ajit playing a classical dancer, and it is here that the actor scores. With his perfect body language to go with the character of the dancer, and the feminine mannerisms he adopts to go with it, Ajit cuts a fascinating picture. His classical dance number is performed with such finesse that it takes you by sheer surprise.

While Asin peps up the scenes in the earlier part with her vivaciousness, Kaniha gets the performing role as the older Ajit's pair.

The songs are nice to hear, going to hit the chart list soon. One of the great work of A.R.Rehman, Director K S Ravikumar, who had struck the right chord with the actor (in a dual role) in 'Villain' earlier, has done it yet again here too.

Everyone did their job perfectly. I recommend everyone to watch this movie.....i am sure you will love it.


text: VARALARU is een geweldige film, en er is veel werk in gestoken. P.C.Sriram, het werk is uitstekend en A.R. Rehman heeft het fantastisch gedaan. Alle liedjes zijn een feest... De regisseur, K.S.Ravikumar, heeft zijn stempel van de eerste scène zelf op de film gedrukt. Een snel verhaal met een paar interessante incidenten, die je niet veel tijd geven om over de tekortkomingen na te denken en die de ontoereikendheid van het script camoufleren, waardoor 'Varalaru' een boeiende film is. En de ziel van de film is ongetwijfeld Ajit, die zijn drie verschillende personages met zwier opvoert. De acteur heeft veel moeite gedaan en demarceert elke rol met zoveel finesse en begrip dat het puur genot is om hem op het scherm te zien. Daar heb je Shiva, de bejaarde zakenmagnaat, vastgebonden in zijn rolstoel, die een sterke band heeft met zijn zoon Vishnu. Hij is toegeeflijk, terwijl Vishnu zijn tijd doorbrengt met zijn trawanten en het zich gemakkelijk maakt. Maar dan begint Vishnu zich opeens vreemd te gedragen. Zijn dronken buien en daden bezorgen de vader veel schaamte en g<0xC3><0xAA>ne. En als Vishnu beweert dat hij zich niets herinnert van wat hij heeft gedaan, gaat de vader met hem naar een psychiater. Met 'Varalaru' Ajit is Ajit wraakzuchtig teruggesprongen en heeft hij zijn status als acteur hervonden als iemand die kan presteren als hij de juiste rol krijgt toebedeeld en de juiste boodschap overbrengt. Dan verschijnt Jeeva, Vishnu's evenbeeld, en de oorzaak van Vishnu's ellende. Ajiths doelwit is Shiva, en zijn motief is wraak vanwege het onrecht dat zijn moeder tientallen jaren geleden is aangedaan. In de flashback-afleveringen speelt Ajit een klassieke danser, en daar scoort de acteur mee. Met zijn perfecte lichaamstaal die past bij het personage van de danser en de vrouwelijke maniertjes die hij daarbij aanneemt, schetst Ajith een fascinerend beeld. Zijn klassieke dansnummer wordt met zoveel finesse uitgevoerd dat je erdoor wordt verrast.

text_en: VARALARU is a great movie, and lot of hard work in that film, P.C.Sriram, work is excellent, and A.R.Rehman, did a wonderful job.All songs are feast....The Director, K.S.Ravikumar, has add his stamp from the first scene itself. A fast-paced narration with some interesting incidents weaved in, which doesn't allow you much time to ponder on the flaws, and which camouflages the inadequacies of the script, makes 'Varalaru' engaging viewing. And the soul of the film is undoubtedly Ajit, who performs his three diverse characters with panache. The actor has put in much effort, demarcating each role with such finesse and understanding that it is a sheer delight watching him on screen. There is Shiva, the ageing business tycoon, bound to his wheelchair, sharing a strong bonding with his son Vishnu. Indulgent, while Vishnu whiles away his time with his cronies taking life easy. But then suddenly Vishnu starts behaving out of character, his drunken bouts and acts causing the father much shame and embarrassment. And when Vishnu professes to remember nothing of what he had done, the father takes him to a psychiatrist.With 'Varalaru' Ajit has bounced back with a vengeance and re-established his credentials as an actor who can deliver if given the right role and projected suitably.Then appears Jeeva, Vishnu's look-alike, and the cause of Vishnu's woes. Jeeva's target is Shiva, and his motive vengeance for the wrong done to his mother decades back. The flashback episodes has Ajit playing a classical dancer, and it is here that the actor scores. With his perfect body language to go with the character of the dancer, and the feminine mannerisms he adopts to go with it,Ajith cuts a fascinating picture. His classical dance number is performed with such finesse that it takes you by sheer surprise.


text:
De film is echt goed vanwege Ajiths uitstekende prestatie in de rol van een man met een vrouwelijk karakter.
Aangezien het grootste deel van de film is opgenomen toen Ajith in de periode zat waarin hij afviel, is zijn uiterlijk gedurende de hele film niet hetzelfde. Dit is heel intrigerend in de manier waarop het verhaal wordt verteld.
K.S.Ravikumar neemt zoals gewoonlijk de prostitutie als uitgangspunt voor de romantiek van het hoofdpersonage.
De liedjes van A.R.Rahman zijn prachtig en goed om te zien. Al met al is Ajiths prestatie een aanwinst voor de film en hij voldeed aan de verwachtingen en het lange wachten was de moeite waard.

text_en:
The movie is really good due to Ajith's excellent performance in the role of a man with feminine character.

Since most part of the movie is shot when Ajith was during the period of reducing his weight, his looks are not same throughout the movie. This is really intriguing in the flow of the narration.

K.S.Ravikumar is in his usual stuff taking the plot of prostitution for the romance of the lead pair.

A.R.Rahman's songs are hummable and good to watch.Overall Ajith's performance raises this movie and it lived to its expectation and the long wait was worth.


text:
Varalaru is een goede film <0xE2><0x80><0x93> hij heeft de dubieuze reputatie dat hij op elk denkbaar niveau faalt.
Varalaru speelt Ajith in een driedubbele rol en vertegenwoordigt een combinatie van alle ergste elementen in Tamilfilms.
Een meelijwekkend verhaal, afgrijselijke acteerprestaties van Ajith, middelmatige muziek, grove actiescènes en kinderachtige komische intermezzo's zorgen samen voor een stekende migraine bij nietsvermoedende kijkers.
Varalaru is zo slecht dat hij gemakkelijk op filmscholen kan worden vertoond als illustratie bij een enorm slechte film.
Ajith speelt de rol van vader Sjivadshankar en zijn twee zoons Vishnu en Jeeva. Hij overdrijft in alle drie de rollen, maar is vooral slecht als de vader. Ajith is maar iets beter in het personage van Jeeva, de wraakzuchtige jongen die zijn vader wil vermoorden en die hij de schuld geeft van de waanzin van zijn moeder.
Afgezien van Ajiths acteerwerk (of is het geen acteerwerk), is de andere grote zwakte van Varalaru het stompzinnige verhaal, dat de term 'raar' een nieuwe betekenis geeft.
Het totaal niet overtuigende verhaal verdoemt de film vanaf het begin. Het is al vreemd om je een moeder voor te stellen die genegenheid koestert voor de verkrachter van haar dochter.
En dan zijn er nog Varalaru's dialogen, die nooit boven het banale uitstijgen.
Asin speelt de geliefde van Visjnoe, maar heeft niet echt een rol. En dat is jammer, want het jonge meisje vertoont tekenen dat ze een goede actrice kan worden. Aangezien het verhaal om de drie rollen van Ajith draait, heeft Asin weinig gelegenheid om haar talenten te demonstreren.
Het muziekgenie Rehman is er niet in geslaagd om in Varalaru iets te presteren. Geen van de liedjes komt boven de middelmaat uit. Katril Oru Vaarthai is misschien wel de beste van het stel.
Vishnu, de zoon van een rijke zakenman Shiva, geniet over het algemeen graag van het gezelschap van zijn vrienden. Tijdens een bezoek aan een dorp dat Thottapuram heet, ontmoet hij een jong meisje, Divya (Asin) en wordt hij verliefd op haar.
Algauw zijn de jongelui verloofd en gaan ze binnenkort trouwen.
Maar al snel begint het voor Vishnu vreselijk mis te gaan. Hij pleegt diverse gewelddaden waar hij zich later niets meer van kan herinneren. Als Visjnoe's gewelddadige gedrag erger wordt, laat zijn vader hem opnemen in een psychiatrische inrichting.
We beseffen al snel dat de kwade hand achter Visjnoe's gewelddadige activiteiten in feite zijn evenbeeld Jeeva is.
Maar waarom doet Jeeva al die misdadige dingen en schuift hij de schuld op Visjnoe? Het antwoord ligt in het verre verleden van Sjivadkar, als een danseres die letterlijk voor het altaar de bons krijgt.
Omdat hij de schok niet kan verdragen, sterft zijn moeder in een gewelddadige woedeaanval, die hem ertoe brengt het meisje (Kanika) te verkrachten dat hem de bons heeft gegeven. Kanika heeft een korte rol, maar het jonge meisje laat zien dat ze wel degelijk kan acteren, een zeldzaamheid in Tamilfilms.
Al met al is Varalaru vreselijk om te moeten aanhoren, afschuwelijk om over na te denken en onplezierig om over te vertellen.

text_en:
Varalaru is an good movie - It has the dubious distinction of failing at every imaginable level.

Featuring Ajith in a triple role, Varalaru represents a combination of all the worst elements in Tamil movies.

A pitiful story, horrible acting by Ajith, mediocre music, crude action scenes and juvenile comic interludes combine to deliver a stinging migraine to unsuspecting viewers.

Varalaru is so bad that it can easily be showcased at film schools as an illustration of an egregiously bad movie.

Ajith plays the role of a father Shivashankar and his two sons Vishnu and Jeeva. He overacts in all three roles but is particularly bad as the father. Ajith is only slightly better in the character of Jeeva, the vengeful young lad intent on killing his father whom he blames for his mother's madness.

Apart from Ajith's acting (or is it non-acting), the other big weakness of Varalaru is its asinine story, which gives new meaning to the term bizarre.

The totally unconvincing story dooms the movie from the get-go. It's weird to even conceive of a mother who harbors affection for her daughter's rapist.

Then there are Varalaru's dialogs, which never rise above the banal.

Asin plays the lady love of Vishnu but does not have much of a role. Which is a pity since the young girl is showing signs of becoming a good actress. Since the story revolves around Ajith's three roles, there is little scope for Asin to demonstrate her talents here.

Music genius Rehman has failed to deliver the goods in Varalaru. None of the songs rise above the ordinary. Katril Oru Vaarthai is perhaps the best of the lot.

Vishnu, the son of a rich businessman Shiva, generally likes to have a good time in the company of his friends. While visiting a village called Thottapuram on a social service mission, he meets a young girl Divya (Asin) and is smitten with her.

Soon, the youngsters are engaged to each other and set to marry shortly.

But things start to go terribly wrong for Vishnu soon. He commits various violent acts that he has no recollection of later. When Vishnu's violent behavior gets worse, his father has him admitted to a mental hospital.

We quickly realize that the evil hand behind Vishnu's violent activities is actually his look-alike Jeeva.

But why is Jeeva doing all those criminal acts and shifting the blame on Vishnu? The answer lies in Shivashankar's distant past as an

dancer who is jilted literally at the altar. Unable to bear the shock, his mother dies sending Shiva into a violent rage that leads him to rape the girl (Kanika) who jilted him.

Although Kanika has a short role, the young lass shows that she can indeed act, a rarity in Tamil movies.

All in all, Varalaru is awful to endure, rotten to contemplate and unpleasant to narrate


text: Ik weet niet of het komt door de manier waarop de hoofdrolspeler en zijn stomme vrienden de groep behulpzame vrouwen als mogelijke prostituees zien, of door Ajith Kumars ongelooflijk irritante aanwezigheid op het scherm, of door het totale gebrek aan beoordelingsvermogen van de regisseur, of door de ongelooflijk stomme titel, maar ik krijg het gevoel dat dit weer zo'n waardeloze film is die uit de Tamil Cinema komt. De film is ongelooflijk slecht, zo slecht dat zelfs A.R.Rahman hem niet kon redden met echt waardeloze muziek en liedjes, en dat kan niemand hem kwalijk nemen, hoewel er niets was wat hem kon inspireren om zelfs maar fatsoenlijke muziek te maken. Ajith was geweldig in zijn'mugavari'-tijd, toen hij zo'n sympathieke figuur speelde. Ik weet niet eens waarom ik mijn tijd verdoe met het schrijven van recensies over hem.

text_en: I don't know if its the way the lead guy and his stupid friends see the group of helpful women as possible prostitutes or whether its Ajith Kumar's incredibly irritating screen presence or the director's total lack of judgment or the incredibly stupid title, that makes me think this is another of the really crappy movies that come from Tamil Cinema. The movie is incredibly bad, too bad that even A.R.Rahman couldn't save it with really lackluster music and songs, he cant be blamed though there was nothing to get inspired to make even decent music. Ajith was great during his "mugavari" days when he portrayed such a likable character. He is plain pathetic now. I don't even know why I waste my time writing him reviews.


text:
Er is een spreekwoord in het Tamil.
'Kannal kanbadhum poi. Kaadhal ketpadhum poi'
Het betekent: 'Dingen die je met je ogen ziet, zijn illusies. Dingen die je met je oren hoort, zijn allemaal leugens'
Deze film is als tat... Onmogelijk de ergste film...
Ik heb deze film gezien... De titel van de film is 'Godfather'... Maar het verhaal heeft helemaal geen verband met de titel... Ik denk dat de regisseur de betekenis van 'Godfather' niet kent...
Aan alle Tamildrijvers... Voordat je een film bekijkt, kijk dan eerst naar de betekenis in de dictie, voordat je dat doet...

text_en:
There's a proverb in Tamil

"Kannal kanbadhum poi. Kaadhal ketpadhum poi"

It means, "Things u see with your eyes are illusions. Things you listen with your ears are all lies"

This movie is like tat... Impossibly the worst movie...

I saw this movie... The tile of the movie is "Godfather"... But, the story has no connection to the title at all... Guess, the director doesn't know the meaning for Godfather...

TO ALL TAMIL DIRECTORS... BEFORE TITLING A MOVIE LOOK FOR THE MEANING IN THE DICTIONARY BEFORE DOING SO...


text: Ajith heeft een verfrissende film meegebracht, en hoewel het een slap verhaal is, was het toch onderhoudend. Het was goed om naar drie ajiths te kijken. Twee zoons en een vader lijkt een oude truc, maar ze kregen een verse injectie van KS Ravikumar. Bij elke film van KS Ravikumar kun je hopen op een zeer onderhoudende verleden tijd. De film begint traag, maar als je eenmaal in de war raakt over de reden waarom de zoon al die onzin doet, gaat het van een leien dakje. Vermakelijk. Ajith brengt zijn act goed naar voren, vooral bij de softie. Een amusementsfilm voor iedereen, behalve een paar verkrachtingsscènes. Absoluut een kans voor Ajiths fan. En kijk uit naar de laatste scène nadat de regisseur afscheid heeft genomen. vertelt je een heleboel verborgen verhalen.

text_en: ajith has come with a refreshing movie and although it has a weak story yet it was entertaining. Looking at three ajith was good. Twin son and a father seems old trick but was given fresh injection by KS Ravikumar. Any movie by KS RAvikumar, one can hope for a very entertaining past time. The movie starts a bid slow at the beginning but once you start to confuse why the son is doing all the crap then it takes off. Enjoyable.Ajith really brings out his act especially on the soft character. An entertainment movie for all except for some rape scenes. Definitely a go for Ajith's fan. Plus look out for the final scene after the director say goodbye. tells you a lot of hidden story.


text:
Varalaaru, ook wel Godfather genoemd, is een vreselijke film met een dun verhaal. De enige reden dat Asin in de film wordt gespeeld, zijn de liedjes. Kanika's rol is nog erger en ze heeft nauwelijks iets te doen. (Het is intrigerend om te zien waarom een jong meisje erin toestemt om de moeder van een vijfendertigjarige acteur te spelen!) Belabberd verhaal... frivole personages... plotselinge duetten... al die dingen doen de kijker zich afvragen wanneer de film zal eindigen, en niet hoe. Als je bedenkt dat zelfs de liedjes van A.R. Rehman slecht zijn, is er echt niets wat je tot het einde toe op je plaats kan houden.
Het enige wat draaglijk is in de film is Ajit's stem. De film gaat over Ajit. Hij heeft zijn best gedaan om verschillende personages te spelen, en dat heeft hij redelijk goed gedaan.
Als je het geduld hebt om de film uit te zitten, luister dan goed naar de laatste dialoog in de film. Dat is de enige reden waarom de film 'Godfather' werd genoemd.
Het oordeel: het is echt afschuwelijk. Probeer er alsjeblieft niet naar te kijken, behalve als je een fan van Ajit bent.

text_en:
Varalaaru aka Godfather is an awful movie, with a thin story. The only reason for casting Asin in the movie is the songs. Kanika's role is even worse and she hardly has anything to do. (It's intriguing to see why a young girl would agree to act as the mother of a 35 year old actor!!!) Lousy story.. frivolous characters.. sudden duets.. all of these leave the viewer wondering when the movie is going to end, and not how. Considering that even A.R.Rehman's songs are bad, there really is nothing that could keep you in your seat till the end.

The only thing tolerable in the movie is Ajit's performance - he has put in effort to portray different characters, and he has done it quite reasonably well.

If you have the patience to sit through this movie, do listen carefully to the last dialogue in the movie. It is the only indicator to why the movie was named 'Godfather' in the first place.

Verdict - it really is awful. Please don't try to watch it except if you are an Ajit fan.


text: Van alle films die je zou kunnen zien, als je ervoor zou kiezen om deze film te zien... moet ik zeggen dat je zeer ongelukkige... Het verhaal is waardeloos, het acteerwerk is bij lange na niet te verdragen en de muziek is niet iets wat we van A.R. Rehman zouden verwachten... maar het is niet eerlijk om A.R. Rehman met deze film te beoordelen omdat de muziek van een film tot op zekere hoogte wordt beïnvloed door het verhaal en het acteerwerk... Ik vraag me af hoe iemand als Ajith ooit een acteur kan worden genoemd... zijn dialoog is pathetisch en het kan maar beter niet zijn gezichtsuitdrukkingen zijn... Je zou jezelf een dienst bewijzen door deze film niet te zien... of liever, door hem niet te zien en anderen te leren hoe dit soort films de ooit zo betoverende Tamilfilmindustrie vernederen... Ook... Ik smeek de filmmakers om geen mensen te casten die zo stom zijn als het achtereind van een varken als het gaat om dansen in rollen die het juist moeten accentueren... Allemachtig, Ajith kan niet eens dansen op die grappige dappankuthu-liedjes... hoe kun je het verdragen dat hij danst op _BHARATHANATYAM_... de gedachte dat hij de rol van een klassieke danser zou spelen, zou ervoor zorgen dat goede dansers van vroeger zich zouden omdraaien in hun graf... En pas op voor de scènes waarin Ajith een verwijfde kant moet projecteren... Het is officieel... hij is het ergste (of is er een ergere term voor) wat de Tamil cinema kan overkomen...

text_en: Of all the movies that you could watch, if you choose to watch this movie....i should say that your very unfortunate....The story is crap, the acting nowhere near tolerable and the music not something we'd expect from A.R. Rehman..but its not fair to judge A r rehman with this movie because the music of a movie is to an extent influenced by the story and acting.......I wonder how someone like Ajith can ever be called an actor.....his dialogue delivery is pathetic and its better i don't mention his facial expressions......you'd do yourself a favour by not watching this movie...or rather watch it and educate others on how these kinda movies humiliate the once-enchanting Tamil film industry...Also....i beg the filmmakers not to cast people who are stone heads when it comes to dancing in roles that are supposed to highlight it.....For crying out loud, Ajith can't even dance to those funny dappankuthu songs...how can one tolerate him DANCING BHARATHANATYAM......the thought of him donning the role of a classical dancer would make good dancers of yesteryears turn in their graves.....And watch out for the scenes where Ajith is supposed to be projecting an effeminate side.....Its official ...he's the worst(or is there a worser term for that) thing that can happen to Tamil cinema.........


text: Ik heb deze film jaren geleden als dertienjarige gezien en ik kan zonder overdrijving zeggen dat geen enkele andere film zo'n grote en blijvende indruk op me heeft gemaakt. Hoewel ik me bewust was van de heiligschennis die in de Amazone plaatsvond, opende dit mijn ogen als nooit tevoren. Kort daarna ben ik van huis weggelopen met een vriend, met de bedoeling naar Brazilië te gaan, de indianen tot een guerrillagroep te mobiliseren en de houthakkers te doden. Onze families hadden maar twee dagen nodig om ons op te sporen in een havenstad:)<br />Maar ik ben de les die deze film me heeft geleerd nooit vergeten en vandaag de dag werk ik voor een conserveringsorganisatie. Sommige indiaanse citaten uit de film zijn echt hilarisch. 'Toen we jong waren, was het einde van de wereld (de grenzen van het bos) heel ver weg, maar het komt elke dag steeds dichterbij', of iets in die trant. Als idealistisch kind zag ik geen enkel minpunt in deze film en ik juichte bij de onwaarschijnlijke climax waarin de regen de dam vernietigt en de gevangengenomen indiaanse vrouwen hun goedkope kleren weggooien en terugkeren naar het bos. Deze film is een must-see.

text_en:
I saw this movie years ago as a 13 year old and I can say without exaggeration that no other movie has had such a strong and lasting impact on me. While I was aware of the sacrilege going on in the Amazon, this opened my eyes to it like never before. Shortly after this I ran away from home with a friend, with the intention of going to Brazil, mobilising the Indians into a guerrilla band and killing the loggers. It took our families all of two days to track us down at a port city : )

But I never forgot the lesson this movie taught me and today I work for a conservation organisation. Some of the Indian quotes from the movie are truly tear jerkers. "When we were young the end of the world(the limits of the forest) was very far away, but it gets closer and closer each day" or something to that effect. As an idealistic kid I saw no flaw in this movie and cheered at the improbable climax where the rains destroy the dam and the captured Indian women throw away their cheap clothes and return to the forest. This movie is a must watch


text:
In werkelijkheid ben ik opgegroeid in de buurt van de stad Belem, die in het begin van de film wordt getoond, en ik heb 18 jaar in de streek doorgebracht. Ik heb ook in veel van de indianenstammen in de streek gewoond, waaronder een tijd waarin ik op mijn vijfde 'geadopteerd' werd.
De film toont veel aspecten van het leven in de jungle, waaronder een deel van de wetteloosheid. De kostuums zijn redelijk authentiek en de weergave van veel stammengebruiken is goed gedaan. De mannelijkheidsceremonie is nauw gebaseerd op authentieke ceremonies die in de meeste stammen plaatsvinden.
Alles bij elkaar ongeveer zo goed als je kunt verwachten van iets wat niet als documentaire bedoeld is.

text_en:
I actually grew up near the city of Belem, shown in the beginning of the movie, and spent 18 years in the region. I also spent time in many of the Indian tribes in the area, including being "adopted" into one at the age of five.

The movie does a great job of showing many aspects of life in the jungle, including some of the lawlessness. The costumes are fairly authentic, and portrayal of many tribal customs is well done. The manhood ceremony is closely based on authentic ceremonies that happen in most tribes.

Altogether, about as good as you can expect from something that is not intended to be a documentary.


text:
Heb je ooit een film gezien waarvan je dacht dat hij geweldig was, maar waarvan je een maand later niet eens meer wist hoe hij heette? Dit is een film die je nooit zult vergeten.
Ik heb wel eens horen zeggen dat de echte test van een film, of van welke kunstvorm dan ook, is of hij bereikt wat hij wil. Heeft hij je geïnformeerd, verrukt, boos gemaakt, bang gemaakt of aan het lachen gemaakt? Behalve dat hij een heel onderhoudende en originele verhaallijn heeft, wil deze film dat je je om het milieu bekommert. Nadat ik The Emerald Forest had gezien, heb ik onmiddellijk een van de grote milieuorganisaties gebeld (ik wil geen favorieten noemen, maar het is er een: The Nature Conservancy, WWF, Greenpeace, The Sierra Club...) Ik had nooit verwacht dat een film zo'n grote invloed op me zou hebben, vooral niet zo'n langdurige. Je zou verwachten dat mijn enthousiasme na verloop van tijd zou afnemen, vooral omdat ik geen zin heb om ooit naar de Amazone te gaan! Helemaal geen zin. Maar deze film heeft wel mijn kijk op het wereldklimaat als geheel veranderd.
De hoofdpersoon is Tomme (Charlie Boorman). Terwijl hij toekijkt hoe zijn vader leiding geeft aan de bouw van een enorme dam, wordt Tomme snel en zwijgend meegenomen door een inheemse Braziliaanse indianenstam, de Onzichtbaren. Ze zien hun daden niet als ontvoering. Als ze de jongen zien, denken ze dat hij beter af is bij hen, in plaats van bij het 'termietenvolk', de naam die ze geven aan de blanken die alle bomen lijken te verslinden.
Tommes vader is de volgende 10 jaar bezig om hem te vinden.
Dit is zonder meer een film die je aan het denken zet, maar wel een die niet te zwaar op de hand is. Het is een van de meest onderhoudende films die ik ooit heb gezien, het soort film dat je keer op keer kunt bekijken.
Update: Aangezien ik deze film al vele jaren niet meer had gezien, besloot ik hem gisteravond nog eens te bekijken. Ik was helemaal ondersteboven. Hij was nog beter dan ik me herinnerde. Hoewel mijn oorspronkelijke 9-sterrecensie zeer lovend was, kan ik me niet voorstellen dat ik meer van de film had kunnen genieten, dus heb ik mijn score van 9 naar 10 verhoogd. Directeur John Boorman regisseerde ook Beyond Rangoon, en nog een paar andere films die verbazingwekkend goed zijn.
Charley Boormans spel is gewoon briljant. Ik kan me niemand voorstellen die beter is in de rol van Tomme in _Het smaragdgroene bos_. Ik ga beslist de andere films die hij heeft gemaakt bekijken.

text_en:
Have you ever seen a movie you thought was great, but couldn't even remember its name a month later? This is one movie you will never forget.

I have heard it said that the true test of a movie, or any art form, is whether it accomplishes what it set out to do. Did it inform you, delight you, anger you, scare you, or make you laugh? Besides presenting a very entertaining and original storyline, this movie wants you to care about the environment. After seeing The Emerald Forest, I immediately called one of the major environmental organizations (I don't want to play favorites, but it's one of these: The Nature Conservancy, WWF, Greenpeace, The Sierra Club...) to set up automatic monthly contributions. I never expected a movie to have so great an impact on me, especially such a long lasting one. You would expect that, after time, my enthusiasm would diminish, especially since I have no interest in ever visiting the Amazon! None whatsoever. However, this movie really changed my perspective on the global environment as a whole.

The central character is Tomme (Charlie Boorman). While watching his father direct the construction of a huge dam, Tomme is quickly and silently taken away by a native Brazilian Indian tribe called the Invisibles. They don't see their actions as kidnapping. When they see the young boy, they figure he would be better off with them, rather than with the "termite people", the name they give to the white men who seem to devour all the trees.

Tomme's father spends the next 10 years trying to find him.

This is definitely a thought-provoking movie, but one that is not too heavy handed. It's one of the most entertaining movies I have ever seen, the type of movie you can watch over and over.

Update: Since I had not seen this movie for many years, I decided to see it again last night. I was totally blown away. It was even better than I remembered. Although my original 9-star rating is very high praise, I can't fathom how I could have enjoyed the movie more, so I raised my rating from 9 stars to 10 stars. Director John Boorman also directed Beyond Rangoon, and some other films that are amazingly good.

Charley Boorman's performance is simply brilliant. I can't imagine anyone better in the role of Tomme in The Emerald Forest. I am definitely going to start watching the other movies he has made.


text: Nadat ik Deliverance nog een keer heb gezien, wat spannend was toen hij voor het eerst werd uitgebracht, en Excalibur, poëtisch, Wagneriaans maar een beetje uit de tijd (gezien de neppantsers van de glanzende 70), verdiept Emerald Forest zich in filosofie en etnologie. Heel diepzinnig en ontroerend, heel goed gespeeld, uitstekende fotografie, technisch voortreffelijk, eigenlijk niets om over te klagen. Hij is helemaal niet verouderd en zal dat waarschijnlijk ook niet doen. Ik geef hem 10 omdat ik niets zie wat verbeterd kan worden. In ons trieste nieuwe tijdperk van etnologische vernietiging, waarin geen plaats meer is voor de Aborigene of welke andere stamcultuur dan ook, geeft deze film een beetje hoop, een beetje dromerij om te zien hoe dingen dankzij oude magie de goede kant op gaan. Wat ijdel, maar wat mooi!

text_en: Certainly the best of Boorman. After seeing again Deliverance, which was thrilling when it was first released, and Excalibur, poetical, Wagnerian but a little bit out of date (regarding the shining 70's fake armors), Emerald Forest deepens philosophy and ethnology. Very profound and touching, very good acting, excellent photography, technically superb, there's nothing to really complain about. It hasn't aged at all and probably won't. I gave it a 10 because I do not see anything to improve. In our sad new era of ethnological destruction, where there's no place anymore for the Aborigene or any other tribal culture, this movie gives a little hope, a little reverie of seeing things turning in the right direction thanks to ancient magic. How vain but how beautiful!


text: Beroerend, goed geacteerd, triest, verheffend, aangrijpend. Goed acteerwerk, goed geschreven. Veel betekenis, veel symboliek, maar nooit op het eerste gezicht, nooit vermoeiend. Mystiek spul dat goed en geloofwaardig wordt gepresenteerd. Een film die tegelijkertijd zo ambitieus, zo echt en zo goed gedaan is... er zijn er gewoon niet veel van. Actie, liefde, avontuur, drama, opvallende beelden, beknopte dialogen. Verbazingwekkend.

text_en: Touching, well-paced, sad, uplifting, absorbing. Good acting, good writing. Lots of meaning, lots of symbolism, but never in your face, never tiring. Mystical stuff that's presented well and believably. A movie at once so ambitious and so real and so well-done...there just aren't very many in its league. Action, love, adventure, drama, striking images, succinct dialog. Amazing.


text:
Ik ben er niet zeker van dat iemand van mijn generatie (de door de depressie geteisterde 30's) een opmerking zal maken over het Smaragden Woud. Maar goed... daar gaat-ie dan...
Ik werd me voor het eerst bewust van de term 'ecologie' toen ik me in 1965 inschreef voor een masteropleiding met dezelfde naam. Het was de eerste formele erkenning van de studie van de ecologie aan de westkust. Ik nam de opleiding eenvoudigweg omdat ik een graad in de natuurwetenschappen nodig had en alle andere opleidingen vol zaten. De opleiding veranderde mijn leven en mijn kijk op de wereld. Ik verslond Rachel Carson en genoot van films als Dances With Wolves en Medicine Man. Ik sloot me zelfs aan bij de Groene Vrede toen ik 32 was en ik vermoed dat ik waarschijnlijk de enige republikein in de geschiedenis ben die dat kan beweren.
Ik zou zeggen dat _Emerald Forest_ het beste van alle populaire eco-drama's is. Het is mijn allergrootste favoriet. Het is zo goed gedaan op elk gebied... scenario, acteerwerk, fotografie en heropvoering van stamgebruiken. Tegelijkertijd brengt het een krachtige boodschap die alleen door de meest harteloze persoonlijkheden kan worden verworpen. Elke keer als ik de film zie, ben ik vervuld van spijt dat ik nooit zo'n markante, cinematografische, ecologische statement heb kunnen maken.
Ik was ook vervuld van de emotie om naar Brazilië te gaan en iedereen met een kettingzaag weg te blazen.

text_en:
Not sure that you'll get a comment from anyone of my generation (the Depression-ridden 30's) about the Emerald Forest. But here goes, anyway...

I first became aware of the term "ecology" when I signed up for a masters-level college class of the same name in 1965. It was the first formalization of the study of ecology on the West Coast. I took it simply because I needed a natural science credit and all the other classes were full. The class changed my life, and my perspectives. I devoured Rachel Carson, and savored movies like Dances With Wolves and Medicine Man. I even joined Green Peace at the age of 32 and suspect that I am probably the only Republican in history that can make that claim.

I would vote that Emerald Forest is the best of all popular eco-message dramas. It is my all time favorite. It is so well done in every area...script, acting, photography, and re-enactment of tribal customs. At the same time, it delivers a powerful message that can only be dismissed by the most callous of personalities. Every time I see the movie I am filled with regret that I could never accomplish such a landmark cinematographic ecological statement.

I was also filled with the emotion to go to Brazil and blow away anyone with a chainsaw...


text:
Deze film is een welkome afwisseling van de gebruikelijke achtergronden en decors voor films. En hoewel hij voor het grootste deel in het regenwoud is opgenomen, is hij absoluut niet saai.
Ik merk dat er door anderen opmerkingen zijn gemaakt dat bepaalde mystieke aspecten van de film te vergezocht zijn, maar ik kan je verzekeren dat dat niet het geval is. Als je dit volgt, is het heel begrijpelijk dat als iemand dit ziet en een beperkt begrip heeft van de werkelijkheid en de geest <0xE2><0x80><0x93> hij bepaalde aspecten van de film enigszins frustrerend en/of te gemakkelijk waar kan vinden. Een voorbeeld hiervan is de kunst van het versmelten met geesten die bepaalde archetypische vormen aannemen, zoals een adelaar of een luipaard. Dit zijn zeer oude sjamanistische methoden die worden gebruikt om kennis, macht en helende vermogens te verwerven, en ze zijn niet een of ander uit de duim gezogen verhaaltje van de regisseur. Ik heb persoonlijk veel soortgelijke ervaringen gehad met sommige mensen in de film <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld: eens, na een lange sjamanistische training van een jaar, lag ik op mijn bed en versmolt met een geest en ontdekte dat ik de vorm van een adelaar had (zoals gebruikelijk bij deze geest). Ik had de geest gevraagd me naar een beeldschoon meisje te brengen dat ik een paar weken eerder in Londen had ontmoet, want ik had er spijt van dat ik haar telefoonnummer niet had gevraagd nadat ik me naar de trein had moeten haasten. Ik vloog boven Londen en landde uiteindelijk op het leicesterplein, waar de geest zei dat ik heen moest gaan. Ik maakte de reis af, verliet mijn huis, stapte op de trein en ging naar het leicesterplein. De eerste persoon met wie ik praatte (een vent die op straat liefdadigheidswerk deed) bleek een van de flatgenoten van het meisje te zijn! Einstein zei: 'Toeval is Gods manier om anoniem te blijven'. De bedoeling van dit verhaal is dat het mystieke gedoe in het Smaragden Woud feitelijk is. En het beperkt zich niet tot regenwouden, maar kan in de moderne steden ook worden gebruikt <0xE2><0x80><0x93> ha ha en niet alleen om stammen te redden, maar soms is God bereid om vriendinnetjes te maken! Dan is er ook nog het idee dat ziekte (in de film een ernstige koorts door het gif van een vijandige stam) uit iemands elementaire energievorm kan worden gezogen <0xE2><0x80><0x93> dat is ook een oeroude praktijk, waarbij men zich van oudsher met een hulpvaardige geest vermengt om van tevoren krachtige bescherming te krijgen <0xE2><0x80><0x93> zoals in de film wordt gedemonstreerd. Al die mystieke dingen zijn in feite op aarde, feitelijk en omhelsd te worden. En dat is iets wat een prachtige harmonie brengt in Het Betoverde Woud <0xE2><0x80><0x93> niet alleen vanwege de setting, goede acteurs en acteerprestaties of een goed verhaal <0xE2><0x80><0x93> maar omdat het niet bang is geweest om trouw te blijven aan een ander deel van het leven, dat inherent is aan de setting en de cultuur van de film. Dat wat misschien overdreven mystiek is voor de gemiddelde westerse geest. Voor mij leek het alsof er niets was weggelaten in de film, zoals vaak het geval is om te voldoen aan de wensen van studio's, die alleen maar geïnteresseerd zijn in hun winst en niet in de rijkdom van de film zelf als kunstvorm. Houd in gedachten dat de hele film gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, en hoe kun je daar nou verkeerd aan doen? Avontuurlijk, prachtig decor, goed acteerwerk, goede personages, gebaseerd op waargebeurde verhalen, ongebruikelijke spirituele elementen, emotionele en actie plus een goede ecoboodschap die je doet wensen dat de hele wereld ernaar zou kijken.
Geniet ervan!

text_en:
This film is nice as a step out of the usual backgrounds or settings for movies. And whilst it is in the main part shot in rain forest, it is most certainly not boring in any way.

I notice there have been comments by others about certain mystical aspects in the film being too far fetched, but i can assure they are not. Following this, it is quite understandable that if someone watches this and has a limited understanding of reality and the mind - they may find certain aspects of the film slightly frustrating and/or overly convenient to be true. An example here is the art of merging with spirits who take on certain archetypal forms, such as an eagle or leopard. These are very ancient shamanic methods used to attain knowledge, power and healing abilities and are not a crazy load of made up stuff by the director. I have personally had many similar experiences to some in the film - example: once some way through a year long shamanic training, i lay on my bed and merged with a spirit and found myself as the form of an eagle (as was usual with this spirit). I had asked the spirit to take me to a gorgeous girl i had met in London a few weeks before, as i regretted never asking for her phone number after having to rush for a train. I found myself flying above London and eventually landed in leicester square where the spirit told me i should go. I finished the journey, left my house, got on the train and went to leicester square. The first person i talked to (a guy doing the charity stuff on the street) turned out to be one of the flat-mates of the girl! Einstein said 'co-incidences are God's way of remaining anonymous'. The point of this story is that the mystical stuff in Emerald Forest is factual. And it is not confined to rainforests, but in fact can be and is used in modern cities - ha ha and not just to save tribes but sometimes God willing to get girlfriends! Then also the idea that sickness (in the films case, a severe fever from enemy tribal poison), can be sucked out of someone in it's elemental energetic form- this is also ancient practise which traditionally one is merging with a helpful spirit to gain powerful protection beforehand - as is demonstrated in the film. All the mystical stuff is indeed actually down to earth, factual and to be embraced.

And this is one particular thing which brings beautiful harmony to The Enchanted Forest - it is not just down to earth because of it's setting, because of good actors and acting or because of a good story - but because it has not been afraid to remain true to another part of life, inherent in the films settings and culture. That which perhaps seems overly mystical to the average western mind. For me it seemed nothing had been left out of the film, as often is the case in order to meet the wishes of studios, who only care about their profit and not the wealth of the film itself as a branch of art.

Bear in mind that the whole film is based on a true story and really how can you go wrong? Adventurous, beautiful scenery, good acting, good characters, based on true story, unusual spiritual elements, emotional and action plus a good eco message leaving you wishing the whole world would watch it.

Enjoy!


text: Dit is een heel onderhoudend avonturenverhaal, dat alleen wordt ontsierd door een stompzinnig voodoo-einde. Het verhaal grijpt je bijna vanaf het begin bij de kladden, want een jonge jongen, zoon van Amerikanen, wordt van zijn ouders weggerukt door inboorlingen uit het regenwoud van de Amazone.<br />Tien jaar later wordt de jongen <0xE2><0x80><0x93> nu een tiener <0xE2><0x80><0x93> ontdekt door zijn vader, die nog steeds naar hem op zoek is. Tijdens die zoektocht, en daarna, zijn we getuige van talloze actiescènes, heel mooie junglefoto's en gewoon een fascinerend verhaal. 's aan het eind, wat een belediging is voor iedereen met ook maar een greintje verstand, maar Hollywood kan niet ophouden geloof te hechten aan alle indiaanse mythologieën en bijgeloof.

text_en:
This is a very entertaining adventure story, marred only by a stupid voodoo ending. The story grabs you almost from the very start as a young boy, son of Americans, is whisked away from his parents by Amazon rain forest natives.

Ten years later, the kid - now being a teenager - is discovered by his father who had never stopped searching for him. During that search, and afterward, we are witness to numerous action scenes, really nice jungle photography and just a fascinating story.

The cinematography, involving story, no profanity and just plain good adventure all make this movie an entertaining one. Just ignore what's put at the end, which is insult to anyone of any intelligence but Hollywood can't stop giving credence to any Indian mythologies and superstitions.


text: De film _Het smaragdgroene bos_ was een fictief verhaal dat gebaseerd was op een waar gebeurd verhaal. Boorman baseerde zijn film op een artikel dat begin jaren tachtig in _Los Angeles Times_ verscheen en dat ging over een vader wiens zoon was ontvoerd door inheemse stammen en tien jaar later werd herontdekt. Dit zou een waar gebeurd verhaal kunnen zijn, hoewel er critici zijn die beweren dat de man het verhaal heeft verzonnen omdat hij aandacht wilde. _Het smaragdgroene bos_ was een heel goede film. _Het smaragdgroene bos_ was de eerste film die de vernietiging van het Amazonegebied ter sprake bracht. De locaties zijn schilderachtig en Boorman is in staat de culturele authenticiteit van de inheemse stammen van het Amazonegebied vast te leggen. Wat me echt verbaasde was dat Boorman geen acteurs gebruikte, maar diep de jungles van Brazilië inging om echte inboorlingen te vinden om zijn film een authentiek gevoel te geven. Dat gold vooral voor het Onzichtbare Volk, dat door Boorman werd geportretteerd als een mysterieuze en ongrijpbare stam, wat duidelijk wordt als ze gecamoufleerd in de jungle zitten en Tommy's gezicht weten te strelen met een veertje zonder dat zijn familie het merkt, die maar een paar meter van het Onzichtbare Volk vandaan is. Dat gezegd hebbende, hoewel Boorman de authenticiteit van de inboorlingen wist te vangen en de kwestie van de ontbossing aanpakte, was de verhaallijn een beetje saai en clichématig. Deze film bevat alle clichés die andere films hebben over de ontmoeting van een blanke man met de inboorlingen. Het eerste grote cliché dat we in de film kunnen zien is dat als de blanken komen ze wapens en alcohol meenemen en natuurlijk maken ze misbruik van de inboorlingen. Een ander cliché is dat als de blanken komen en de ontwikkeling en vooruitgang van de inboorlingen de manier van leven van de inboorlingen verstoren en het regenwoud vernietigen. Het laatste cliché dat we in veel films zien waarin de inboorlingen een overheersende rol spelen is dat de inboorlingenlevensstijl wordt afgeschilderd als een toevluchtsoord waar de zonde nooit binnen is gekomen. Ik geloof nog steeds dat de film goed was en ik begrijp voor het grootste deel dat het in werkelijkheid zo gaat, maar Boorman had de film iets interessanter en anders kunnen maken en toch zijn boodschap kunnen overbrengen. Het behoud van het regenwoud kan gemakkelijk worden getypeerd als het overheersende en meest voor de hand liggende thema dat in deze film wordt beschreven. De zorg voor het behoud van het regenwoud wordt echter geïllustreerd door de veronderstelde wijsheid die we van de Amerikaanse indianen moeten zien; Bill Markham is tot het eind van de film blind voor deze wijsheid. In de film worden ook een paar statistieken rondgestrooid die betrekking hebben op de rol die het Amazonegebied in de wereld speelt en hoe de blanke man het allemaal te gronde richt door de industrie naar het gebied te halen. De statistieken worden zo subtiel rondgestrooid dat Markham de implicaties en de schade die hij heeft aangericht door de rimboe op te bouwen, beseft en beseft dat ze veel groter en omvangrijker zijn dan hij had verwacht. Het was indrukwekkend om de verslaggever te horen zeggen dat veertig procent van de wereldvoorraad aan zuurstof wordt geproduceerd door het regenwoud en om te zien hoe Markham hem wegstuurt omdat hij niet weet waar het werkelijk om gaat. Verder beweert de film dat er elke dag 1500 hectare regenwoud in het Amazonegebied verdwijnt. Dit is eigenlijk heel genereus. Als Markham eenmaal beseft hoe groot het probleem is, zijn de rollen al omgedraaid. Ook hij wordt ontvoerd en gered door zijn zoon 'Tomme'. Dit is een indrukwekkend tafereel, omdat het laat zien dat de jongen loyaal is geworden aan zijn ontvoerders en aan waar zij voor staan, en niet aan de blanke man die in een positie verkeert waarin hij moet vechten voor ontwikkeling en industrialisatie. Ondanks al zijn smeekbeden en smeekbeden wil Bill niet terug naar de beschaving, naar zijn biologische vader. Wat heeft dit voor gevolgen voor Bill? Hij begrijpt eindelijk de verwoesting van het leven waaraan hij de afgelopen 10 jaar heeft bijgedragen en probeert zijn fout ongedaan te maken door een hevige onweersbui de dam te laten vernietigen die zij hebben gebouwd.

text_en: The movie the Emerald Forest was a fictional story that was based on a true story. Boorman based his movie of a article that appeared in the Los Angeles Time in the early 1980's which talked about a father whose son was abducted by native tribes and rediscovered ten years later. This may be a true story although there are critics out there who claim that the man made up the story because he wanted attention. The Emerald Forest was a very good film. The Emerald Forest was the first film to bring up the issue of the destruction of the Amazon. The locations are picturesque and Boorman is able to capture the cultural authenticity of the native tribes of the Amazon. What really surprised me was that Boorman did not use actors but went deep into the jungles of Brazil to find real natives to give his a film an authentic feel. This was especially true regarding the Invisible People who Boorman portrayed as a mysterious and elusive tribe which is demonstrated when they are camouflaged in the jungle and manage to stroke Tommy's face with a feather undetected by his family who are only a few feet a away from the Invisible People. That being said although Boorman did capture the authenticity of the native tribes and address the issue of deforestation the storyline was a little dull and cliché. This movie contains all the clichés that other movies have where a white man meets the natives. The first major cliché we can see in the movie is when the white men come they bring with them guns and alcohol and of course they exploit the natives. Another cliché is that as the white men come and development and progress disturbs the native's way of living as well as destroy the rainforest. The final cliché which we see in a lot of movies where natives play a predominant role is that the native lifestyle is portrayed as a sanctuary that sin has never entered. I still believe the film was good and I understand for the most part that is really what happens but Boorman could have made the film a bit more interesting and different and still portray his message. The preservation of the rainforest can easily be identified as the overriding and most obvious theme portrayed in this movie. The concern for maintaining the rainforest is demonstrated through the presumed wisdom we are called to see in the American Indian elders, however; Bill Markham is blind to this wisdom until the end of the movie. A few statistics are also thrown around in the movie concerning the role the Amazon plays in the world and how the white man is destroying it all by bringing industry to the area. The statistics are thrown around in a subtle way for Markham to realize the implications and damage he has caused by building the damn, showing them as being far greater and vaster than he had expected. It was powerful to hear the reporter say that 40 percent of the world's oxygen supply is generated by the rain forests and watch Markham dismiss him because of his ignorance to the real issue. Also, the movie goes on to assert that 5,000 acres of Amazonian rainforest is disappearing every day. This is actually generous. Once Markham realizes the vastness of the problem, the tables had already been turned on him. He too is kidnapped and is rescued by his son "Tomme". This scene was powerful because it shows that the boy had actually become loyal to his kidnappers and what they stand for, not the white man plight for development and industrialization. Through all of Bill's begging and pleading, he wouldn't return back to civilization with his biological father. What does it reveal to his Bill? He finally understands the destruction of life he had contributed to over the past 10 years and tries to undo his wrong by letting a violent thunderstorm destroy the dam they built.


text: Zuster Maria, een van de trouwste nonnen in haar klooster, wordt geobsedeerd door de duivel. Geobsedeerd, niet bezeten, omdat Satan in deze film een externe kracht is. De duivel, een stoere, vampierachtige jongen, brengt zuster Maria's innerlijke verlangens naar seks en bloed naar boven. Geplaagd door haar toewijding aan God probeert ze deze verboden verlangens en lusten met gebed en boetedoening te bestrijden, maar ze komen tienvoudig terug. Zuster Maria zit plotseling gevangen tussen Satanische onderwerping en de dood.<br />Satanico Pandemonium is een goede nonneninspanning in de trant van, de meer gevierde, Juan Lopez Moctezuma'a Alucarda. Het gaat over seks, naaktheid, lesbianisme, kinderverkrachting, zelfverminking, bloed en de dood (niet noodzakelijk in die volgorde, natuurlijk). Het einde is slim en verrassend na een bloederige en uitgehongerde climax. Als je een fan bent van nonnenarbeid en excentrieke cinema, doe jezelf dan een lol en kijk naar Satanico Pandemonium. Je zult er geen spijt van krijgen.

text_en:
One of the most faithful nuns in her convent, Sister Maria finds herself obsessed by the Devil. Obsessed, not possessed, because Satan is an external force in this film. A strapping and vampiric lad, the Devil brings out Sister Maria's inner desires for both sex and blood. Plagued also by her devotion to God, she tries to fight these forbidden desires and lusts with prayer and penitence only to have them come back ten fold. Sister Maria is suddenly caught between Satanic submission or death.

Satanico Pandemonium is a good nunsploitation effort in the vein of, the more celebrated, Juan Lopez Moctezuma'a Alucarda. It has sex, nudity, lesbianism, child seduction, self mutilation, blood, and death(not necessarily in that order, of course). The ending is clever and surprising following a bloody and ravenous climax. If you're a fan of nunsploitation and offbeat cinema, do yourself a favor and check out Satanico Pandemonium. You won't regret it.


text: Hoewel ik over het algemeen gemengde gevoelens heb over deze film, kan ik alleen maar zeggen dat 'Satanico Pandemonium' een must-see Mexicaanse nonnenarbeidsfilm is voor iedereen die met dit soort films in zijn nopjes kan zijn omdat ze zo overduidelijk belachelijk zijn. Dit is zo'n film met te veel gebreken en helemaal geen plot, maar het is nog steeds onmogelijk om er niet van te houden, om de een of andere onduidelijke reden. Het acteerwerk is niet bepaald materiaal voor een Academy Award en het veroorzaakt onbedoelde hilariteit. De special effects waarin we het concept van Satan en de verleiding vertegenwoordigd zien bij een lachwekkende kerel naakt, is verreweg het meest hysterische aan deze film, samen met de schandalig sjofele geluidseffecten tijdens deze vreemde verschijningen. Het hele geval ziet er gewoon te ordinair uit en de uitdrukking op het gezicht van de man is gewoon onbetaalbaar, dus hoe kan iemand er niet van houden? Ik weet dat sommige mensen het als een reden zouden kunnen zien om de genadige poging van de regisseur teniet te doen, maar ik vond het zelf te dwaas om het niet leuk te vinden. Zonder een echte portie echte verschrikking te bieden, slaagt 'Satanico Pandemonium' erin de aandacht te krijgen, zelfs als het op de een of andere manier per ongeluk wordt aangekondigd. Er zijn hier en daar wat nobele porties geronnen bloed, maar de film concentreert zich voornamelijk op het drama en de erotiek. Het eerste halfuur is op een bepaalde manier ineffectief, en dat zou de enige reden zijn waarom ik me gedwongen voelde hem de eerste minuten uit te zetten en hem onvolledig te laten. Hij bevat geen dialogen, geen actie, en voor het grootste deel alleen maar een mooie vertoning van prachtige Mexicaanse landschappen, wat niet precies genoeg is om het draaglijk te maken. Maar het is slechts een kwestie van volharding om te beseffen dat na de grote, nodeloze momenten van stilte en verveling het verhaal zich ontwikkelt tot enkele van de meest verbazingwekkende toestanden, waarin we lesbische softcoreseks zien tussen twee nonnen, een non die misbruik maakt van een tienerjongen en een paar aangename, bloederige moorden in het klooster. Zonder er verder nog iets aan toe te voegen, kan ik alleen 'Satánico Pandemonium' aanbevelen voor iedereen die in de stemming is voor een fatsoenlijk nonnendrama, met een paar volstrekt willekeurige seksuele scènes, een paar mooie moorden om in elk geval een klein beetje gruwel aan het verhaal toe te voegen, een slecht geplaatst achtergrondverhaal over racisme en natuurlijk... een heleboel sexy en zondige nonnen.

text_en: Even though I have ambiguous estimations about this film on the whole, I can only say for sure that "Satanico Pandemonium" is a must-see nunsploitation Mexican flick for anyone who can be pleased about these kinds of movies for their evident ridiculousness. This is one of those flicks that have too many flaws and no plot whatsoever but it's still impossible not to like them, for some imprecise cause. The acting is not exactly Academy Award material and it causes unintended laughter. The special effects in which we see the concept of Satan and temptation itself represented on a laughable guy naked, is by far one of the most hysterical things about this film, along with the outrageously shabby sound effects during these strange apparitions. The whole thing just looks too tacky and the look on the guy's face is simply priceless, so how can anyone not love it?. I know some people could take it as a reason to overthrow the director's gracious effort, but I myself, found it too silly not to like it. Without offering an actual share of real horror, "Satanico Pandemonium" manages to get the attention, even if it is by some means erroneously advertised. There are some noble allocations of gore here and there, but the film mostly focuses on the drama and eroticism. The first half an hour happens to be ineffective in a way and that would be the only reasons why I felt compelled to turn it off throughout the first minutes and leave it incomplete. It contains no dialogs, no action and for the most part only a nice display of beautiful Mexican landscapes, which is not exactly enough to make it endurable. However, it is only a matter of persistence to realize that after the big unnecessary moments of silence and boredom, the story starts to develop some of the most astonishing states of affairs, in which we see lesbian soft-core sex between two nuns, a nun taking advantage of a teenage boy and some enjoyable bloody murders inside the convent. Without anything else to add, I can only recommend "Satánico Pandemonium" to anyone who is in the mood for a decent nunsploitation drama, with some utterly random sexual scenes, a couple of nice murders to attach at least a small share of horror to the story, a badly placed background story of racism and of course...lots of sexy and sinful nuns.


text:
Ik heb niet zoveel 'Nnsploitation'-films gezien, maar de films die ik gezien heb behoorden tot de meer prominente titels uit de subgenre - Ken Russells THE DEVILS (1971), Jess Franco's THE DEMONS (1972) en LOVE LETTERS OF A Portuguese NUN (1977) en Juan Lopez Moctezuma's ALUCARDA (1975) - en deze is, hoewel minder bekend (wat misschien te wijten is aan het feit dat de succesvolle regisseur zijn tanden had gezet in minderwaardige commerciële zaken, waaronder een aantal 'Santo'-films!), net zo goed.
Hilarisch genoeg werd het productiebedrijf dat de film maakte (het heet Hollywood Films en wordt gefinancierd door de 'Promocion Turistica Mexicana' (wat dachten ze wel?)! Ondanks het overduidelijke lage budget is de kwaliteit van de film (met inbegrip van het kleurenschema en de sombere belichting) heel behoorlijk <0xE2><0x80><0x93> zij het niet bepaald gladjes! De score is ook opmerkelijk in zijn schizofrenie: levendige popmuziek en elektronische geluiden (zoals in de nogal dwaze orgie aan het eind, waarin sommige van de schunnige nonnen werkelijk werden gespeeld door prostituees die speciaal voor deze ene scène waren ingehuurd!) wisselen af met pastorale/lyrische gedeelten en af en toe een eerbiedige passage in het klooster.

De film heeft helaas weinig tempo en verscheidene opnamen duren langer dan nodig is <0xE2><0x80><0x93> behalve dat hij zich enigszins herhaalt (vooral tijdens de bezeten non's). De eerste helft van THE ANTICHRISTIST VEN1974 werd deels beïnvloed door Matthew Lewis' beroemde roman THE MONK <0xE2><0x80><0x93> die Luis Bunuel, de vriend van de regisseur en mijn persoonlijke favoriete filmer, aanpaste voor het witte doek <0xE2><0x80><0x93> maar rond die tijd niet regisseerde <0xE2><0x80><0x93> en die ik begin januari in Hollywood te pakken kreeg!) Maar hij wordt geanimeerd door een uitzonderlijke hoofdrol van de statige (en op Keira Knightley lijkende!) Cecilia Pezet.
Het zal niemand verbazen dat de film te maken kreeg met censuurproblemen vanwege de verleidingsscènes (en later de seksscènes) waarin een non en een jong herdersjongentje een hoofdrol spelen. De moord die ze vervolgens op hem pleegt, is echter uiterst ongeloofwaardig. Net als ALUCARDA gaat de film niet in op de periode-reconstructie (en we beseffen eigenlijk pas dat het verhaal zich werkelijk afspeelt aan het eind van de Inquisitie); toch komen er een paar sociale/raciale kwesties aan de orde, ondanks de aanwezigheid van de twee zwarte nonnen/meisjes, die zelfs door hun blanke 'collega's' worden mishandeld! Een van de interessantste <0xE2><0x80><0x93> en gewaagdste <0xE2><0x80><0x93> ideeën is de manier waarop de film zijn eigen bedoelingen ondermijnt door vier einden aan het verhaal aan elkaar te plakken: a) het meisje neemt afstand van haar zonden en staat op het punt zich te laten vangen door haar medenonnen; b) de duivel (vaag gekapt en behept met elementaire goocheltrucs, maar passend incarnatie van de knappe Enrique Rocha <0xE2><0x80><0x93> die zich op een gegeven moment zelfs aan Pezet vertoont in de vermomming van een lesbische non!) verschijnt om haar de positie van moeder-overste van het klooster aan te bieden (het meisje heeft toevallig net die ene vermoord), waarop ze ontdekt dat ook haar collega's bezeten zijn, hoewel ze haar uiteindelijk toch vermoorden! c) dat het hele verhaal niet meer is dan de waanvoorstelling van de hoofdfiguur, in de schaduw van de dood door de pest! d) dat de duivel maar al te echt lijkt en zijn zinnen al heeft gezet op een nieuw'slachtoffer' in het klooster.

text_en:
I haven't watched that many "Nunsploitation" films, but the ones I did were among the more prominent titles from the subgenre - Ken Russell's THE DEVILS (1971), Jess Franco's THE DEMONS (1972) and LOVE LETTERS OF A Portuguese NUN (1977), and Juan Lopez Moctezuma's ALUCARDA (1975) - and this one, though less well-known (which may be due to the fact that its prolific director had cut his teeth on lowbrow commercial stuff, including several "Santo" movies!), is just as good.

Hilariously, the production company which made it is called Hollywood Films and finance was provided by the "Promocion Turistica Mexicana" (what were they thinking?)! Despite the obvious low-budget, the quality of the cinematography (including its color scheme and the moody lighting) is very adequate - if not exactly smooth! The score, too, is notable in its schizophrenia: lively pop and electronic sounds (as in the rather silly orgy at the end, in which some of the bawdy nuns were actually played by prostitutes hired expressly for this one scene!) alternating with pastoral/lyrical sections and the occasional reverent passage inside the convent.

The film, unfortunately, badly lacks pace and several shots run longer than is necessary - apart from it being somewhat repetitive (particularly during the possessed nun's sex-and-death rampage and her subsequent attempts to cover her tracks, which scenes may have influenced the first half of THE ANTICHRIST [1974]; SATANICO PANDEMONIUM itself was partly inspired by Matthew Lewis' celebrated novel THE MONK - which Luis Bunuel, friend of the director and my personal favorite film-maker, adapted for the screen {but didn't direct} around this same time...and which I managed to catch while in Hollywood early last January!) It is, however, galvanized by an exceptional leading performance from the statuesque (and Keira Knightley look-alike!) Cecilia Pezet.

Unsurprisingly, the film faced censorship problems with its seduction (and later sex) scenes involving a nun and an under-aged shepherd boy!; his subsequent murder at her hands, however, is extremely unconvincing. Like ALUCARDA, the film doesn't dwell on period reconstruction (and, in fact, we only realize when the story actually takes place via a reference towards the end to the Inquisition); still, a few social/racial issues are raised nonetheless with the presence of the two black nuns/maids, who are mistreated even by their white 'colleagues'!

One of its most interesting - and audacious - concepts is the way the film subverts its own intentions by pasting four endings to the narrative back-to-back: a) the girl renounces her sins and is about to allow herself to be captured by her fellow nuns; b) the Devil (campily coiffured and given to elementary conjuring tricks, but aptly incarnated by the handsome Enrique Rocha - who, at one point, even manifests himself to Pezet in the guise of a lesbian nun!) re-appearing to offer her the post of Mother Superior at the convent (the girl having conveniently murdered the current one), whereupon she discovers that her colleagues have been possessed as well, though they still end up killing her!; c) the whole story is revealed to have been merely the delusional fantasy of the main character, under shadow of death from the plague!!; and d) the devil is, however, seen to be all too real and has already set his sights on a new 'victim' at the convent.


text:
De titel van deze film heeft iets onbedoeld beruchts. Je moet de samenwerking tussen Quentin Tarantino en Robert Rodriguez, schrijver-regisseur van _From Dusk Til Dawn_, zien uit 1996, een on-P.C.-film als geen ander. De personages van de film hebben zich geïnstalleerd in een bar voor truckers en motorrijders, de Titty Twister, om af te koelen. De regisseur kondigt een nieuwe entertainer aan voor het podium, een vrouw die Santanico Pandemonium heet. De weelderige actrice Salma Hayek stapt naar voren, behangen met een enorme slang en weinig meer, en begint te wiegen met haar heupen tot verrukking van iedere man die haar kan zien. Het is een verbluffend moment midden in een niet erg opvallende film.
'Satanico Pandemonium is...' Zuster Maria (Cecilia Pezet) is een toegewijde non die visioenen krijgt van Satan, of Luzbel. De duivel verschijnt als een man voor zuster Maria, en hij gebruikt duidelijk Bijbelse symboliek en heeft de neiging om een in de appel gebeten appel bij zich te hebben. Zuster Maria is geschokt en ontzet door de reeks verleidingen die haar via de gebrekkige special effects van de film overkomen. Zoals een andere gebruiker al heeft opgemerkt, is dit een obsessief scenario van een externe duivel.
Eén belangrijke opmerking moet worden gemaakt. De actrice die zuster Maria speelt is heel mooi met warme slaapkamerogen, en velen van ons (mannen, bedoel ik) zouden dat ook zijn.' Het kan me niet schelen om te zien hoe ze van haar deugd wordt beroofd, en ook niet om te zien hoe ze wordt gekweld door bepaalde zonden. Maar wat er gebeurt, met een beetje invloed van Beëlzebub, is dat zuster Maria zich al snel te buiten gaat aan lesbiennes, kinderverleiders en ketterij. De film heeft iets kerkachtigs door de manier waarop hij langzaam wordt afgespeeld en doorzeurt over momenten van niet-dramatische waarde, en met zijn fantastische logica verandert zuster Maria in de hel met een hoofddoek om. Eén scène in het bijzonder is eigenlijk heel verontrustend, met zuster Maria die haar naakte, bebloede lichaam bedekt met haar uniform.
De film is echter niet geheel en al uitbuiting, met interessante vragen over geloof in de dialoog. Afgezien daarvan lijkt de aantrekkingskracht van de film nogal duidelijk. In het leven willen de meesten van ons hebben wat ze niet kunnen krijgen, en de fantasie om zo'n persoon (dat wil zeggen een non) te verwoesten kan heel krachtig zijn. Satanico Pandemonium gebruikt zijn onderwerp effectief, en ondanks een onbevredigende oplossing van het verhaal, krijgt het een flinke dreun.

text_en:
There's a bit of unintended notoriety connected with the title of this film. You have to see the 1996 Quentin Tarantino and Robert Rodriguez writer-director collaboration From Dusk Til Dawn, an un-P.C. film if ever there was one, to get it. The movie's characters have set up shop at a trucker's and biker's bar, the Titty Twister, to cool their heels. The M.C. announces a new entertainer for the stage, a woman named Santanico Pandemonium. The voluptuous actress Salma Hayek steps out draped with a huge snake and little else, and proceeds to rock her hips to the delight of every man who can see her. It's a stunning moment toward the middle of a not very striking flick.

Satanico Pandemonium isn't only exploitation, it belongs to a genre called "nunsploitation." The place is Spain and the time is most likely pre-1834. Sister Maria (Cecilia Pezet) is a devoted nun who finds herself visited by visions of Satan, or Luzbel. The devil appears as a man to Sister Maria, and using obvious Biblical symbolism, tends to carry a bitten-into apple. Sister Maria is startled and horrified by the series of temptations that happen to her via the film's faulty special effects. As another user has pointed out, this is an obsession scenario by an external devil.

One important observation should be stated. The actress playing Sister Maria is very beautiful with warm, bedroom eyes, and many of us (meaning men) wouldn't mind watching her getting robbed of her virtue - as well as tormented by particular sins. But what happens is with a little influence from Beelzebub, Sister Maria soon indulges in lesbianism, child seduction and heresy. The film has a church-like quality to the way it moves slowly and harps upon moments of less-than-dramatic value, and with its fantastic logic, Sister Maria turns into hell in a headdress. One scene in particular is actually quite disturbing, with Sister Maria covering her naked, bloody body with her uniform.

The flick isn't entirely baldfaced exploitation though, with interesting questions about faith in the dialogue. That aside, the flick's appeal seems rather obvious. In life, most of us want what we cannot have, and the fantasy of despoiling such a person (i.e., a nun) can be very powerful. Satanico Pandemonium uses its subject matter effectively, and despite an unsatisfying story resolution, it packs quite a wallop.


text:
Deze film is een ware vorm van rassendiscriminatie ten opzichte van de nonnen die niet Mexicaans zijn.
Ik heb veel recensies gelezen waarin deze film erg verwarrend was, maar dat is niet het geval omdat deze generatie filmkijkers alles uitgelegd moet krijgen omdat denken pijn doet. Geef de schuld aan het kapitalisme, geef de schuld aan het informatietijdperk, verdomme, geef mij de schuld maar als je zulke recensies hebt gelezen, neem het dan niet ter harte want je zult zeker bedrogen worden!!! De film gaat over een non die door de duivel wordt lastiggevallen alleen maar vanwege haar zuiverheid of haar verlangen kuis te zijn. Ik heb contact gehad met El Levid, die ik zal aanduiden als (De graaf van Dantecrispo, zuster-zuiverheid krijgt de drang om geitenhoeders en mede-nonnen te verleiden.
Ik zal niet meer vertellen, maar voor mij is het de investering waard. Ik vind deze film mooier dan Alucarda en dat zegt heel wat sinds Alucarda's zuivere Kult Ov de Kult uit mijn videoverzameling.

text_en:
This movie is true to form with the opening of racial prejudice towards the nuns who're not Mexican.

I have read many reviews in where this movie was very confusing but this is not the case because this generation of movie viewer has to have everything explained to them because it hurts to think. Blame capitalism, blame the information age, Hell, blame me but if you have read such reviews don't take it to heart for ye will surely be deceived!!! The movie is about a nun who's harassed by the devil all because of her purity or desire to be chaste. Eversince she's been in contact with El Levid whom I shall refer to as (The Count of Dantecrispo, sister purity gets the urge to seduce goat herders and fellow nuns.

I will not share any more but for me, it's worth the investment. I like this movie more than Alucarda and that's saying a lot since Alucarda's pure Kult Ov the Kult of my video collectiones.


text:
Dit was één tamme geeuw van een 'nunsploitatie'.
Er waren een paar foto's van tieten, één zwakke, geforceerde, lesbische kusscène, en kennelijk één'verkrachtingsscène'. Ik dacht dat ze allemaal waren achtergehouden of gecensureerd.
ACTIE: Oké, heel subtiele CHARACTERS: Geen echte ontwikkeling, sympathie voor de personages, de duivel is slap. STRIKTIE: Gewoon de oude, vlakke tekst. Er gebeurt eigenlijk niets.
<0x3E><0x3E> De non die 'bezeten wordt door de duivel' is gewoon niet inspirerend en goedkoop. Geloof de plotlijn niet dat ze een 'bruid van Satan' is. Dat is flauwekul.
<0x3E><0x3E> Onbetekenende, verspilling van film. De aantrekkingskracht van de titel is absoluut beter dan de film zelf!

text_en:
This was one tame yawn of a "nunsploitation".

There were like a coupla boob shots, one feeble, forced-looking lesbian kissing scene, and apparently one "rape" scene. I just thought they were all held-back or censored.

Here's the breakdown... ACTING: Okay, very subtle CHARACTERS: No real development, sympathy towards any of the characters, devil is lame. STORYLINE: Just plain ol' flatline. Nothing really happens.

The nun apparently being "possessed by the devil" is just uninspiring and cheesy. Don't buy the plot line that she's a "bride of Satan". It's a crock.

Uneventful, waste of film. The appeal of the title is definitely better than the actual film!


text: In mijn plaatselijke videotheek kwam ik deze film tegen onder de titel _Hot Sweat_, en ik huurde hem uit nieuwsgierigheid; ik had veel films van deze regisseur gezien en vond altijd dat zijn werk zwaar ondergewaardeerd werd. De film verraste me echt met zijn ongevoelige stijl en goed uitgevoerde cinematografie. Hoewel de hoofdrolspeelster heel mooi is en zich vaak weet uit te kleden, zit er altijd een zekere spanning in haar seksualiteit... ze is er alleen maar op aangewezen omdat het publiek duidelijk te horen krijgt dat aan de andere kant de berooide afgrond ligt. Rutger Haur speelt volkomen tegengesteld aan het type als een fatterige jonge bankemployee die haar als ma<0xC3><0xAE>tresse neemt. Ik denk dat de meeste mensen Nederland tegenwoordig zien als een uiterst liberaal en welvarend land. Deze film helpt ons een heel eind op weg om dat stereotype te ontkrachten, en ik zou hem aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een (soms wreed) realistisch beeld van het leven in de negentiende eeuw in de onderklasse van Amsterdam.

text_en:
I came across this film under the title "Hot Sweat" at my local video store, and rented it out of curiosity; I had seen many movies by this director, and always thought his work was severely underated. The movie really surprised me with it's unsensationalistic style and well done cinematography. Although the female lead is very beautiful, and manages to get undressed frequently, there is always a tension to her sexuality...she is forced to rely on it only because the audience is clearly made aware that on the other side is the penniless abyss. Rutger Haur plays totally against type as a foppish young bank officer who adopts her as his mistress.

I think most people today think of Holland as a totally liberal and affluent country. This film goes a long way towards dispelling that stereotype, and I would recommend it to anyone looking for a (sometimes brutally) realistic picture of 19th century life among the underclass in Amsterdamn. I liked it.


text:
'Keetje Tippel' is een van de minder bekende films van Verhoeven, maar hij verdient het echt om over de hele wereld te worden gezien en beter bekend te zijn. De reden waarom hij niet beter bekend is, komt denk ik door 'Turks fruit' uit 1973. Na die film verwachtten de mensen dat deze film een soort 'Turks fruit 2' zou zijn, ook omdat hij weer door Verhoeven werd geregisseerd en Monique van de Ven en Rutger Hauer de twee hoofdrollen hadden. 'Turks fruit' en 'Keetje Tippel' (en in zekere zin ook Verhoevens eerdere film 'Wat zien ik') vertonen enige overeenkomsten in de manier waarop het verhaal wordt verteld, maar het zijn in feite natuurlijk twee totaal verschillende films.
De film biedt een vrij goede en inzichtelijke kijk op het leven aan het eind van de negentiende eeuw in Amsterdam. De sfeer van het oude Amsterdam wordt perfect gevangen door de filmografie van Jan de Bont en door het kostuumontwerp en de regie.
Wat 'Keetje Tippel' beter maakt dan het gemiddelde periodedrama, is de directheid waarmee het verhaal wordt verteld. Dat komt natuurlijk door de typische stijl van Verhoeven, die altijd heel direct en direct tot de kern van de zaak komt. Ook deze film bevat nogal wat naaktheid en confronterende scènes. Maar het werkt allemaal goed omdat het een doel heeft in de film en het is duidelijk niet alleen bedoeld om de kijker op een goedkope manier te choqueren. De film is echter vrij kort en ik had niet het gevoel dat de film het hele verhaal behelsde, en het einde is abrupt en niet helemaal bevredigend omdat er nog steeds een heleboel vragen onbeantwoord blijven.
De acteerprestaties zijn niet altijd van topklasse, maar dat komt meer door de eenvoudige dialogen dan door de acteurs zelf. Rutger Hauer verdient echter de eer voor zijn rol en hij speelt zijn personage op een zeer geloofwaardige manier. Monique van de Ven is zo'n 70 procent van de tijd goed, maar haar acteerwerk gaat soms wat te ver en haar personage gaat soms een beetje te ver. De film heeft bovendien een goede bijrollen. Het verhaal is altijd interessant en je weet nooit wat er gaat gebeuren, dankzij de onvoorspelbare en realistische personages die in deze film worden gespeeld. De film is gebaseerd op het echte leven van Neel Doff, wat de film nog realistischer en confronterender maakt.
Beter dan de gemiddelde periodethriller. Kijk deze film als je de kans krijgt.

8/10/10.

text_en:
"Keetje Tippel" is one of Verhoeven's lesser known movies but it really deserves to be seen and better known, all over the world. Reason why it isn't known better is I think because of "Turks fruit" from 1973. After that movie people expected this movie to be a sort of "Turks fruit 2", also because it was once again directed by Verhoeven and had Monique van de Ven and Rutger Hauer as the two main leads. "Turks fruit" and "Keetje Tippel" (and in a way also Verhoeven's earlier movie "Wat zien ik") show some similarities in the way the story is told but it are in fact of course two totally different movies.

The movie provides a pretty good and insightful view of life in late 19th century Amsterdam. The atmosphere of the old Amsterdam is perfectly captured by Jan de Bont's cinematography and by the costume design and art direction.

What makes "Keetje Tippel" better than the average period drama is the directness of the story telling. This is of course thanks to Verhoeven's typical style of directing that always is very direct and straight to the point. Once more the movie features quite some nudity and confronting scene's. But it all works well because it serves a purpose in the movie and it's obviously not only put in it to simply shock the viewer in a cheap way. The movie however is quite short and it didn't feel that the movie covered the entire story and the ending is abrupt and not entirely satisfying because it still leaves a bunch of questions unanswered.

The acting isn't always top-class but this is more because of the simple dialog, rather than its the actors their fault. Rutger Hauer however deserves credit for his role and he plays his character in a very believable way. Monique van de Ven is good for about 70% of the time but her acting really pushes it at times and her character at times goes a bit too much over-the-top. The movie further more features a good supporting cast.

The story is always interesting and you never know what is going to happen next, thanks to the unpredictable and realistic characters that are being portrayed in this movie. The movie is based on the real life of Neel Doff, which gives the movie an even more realistic and confronting feeling.

Better than your average period drama's. See this movie if you get the chance.

8/10