text:
Toen ik de allereerste trailer zag, wist ik al zeker dat deze film niet een van mijn allergrootste favorieten zou worden. Ik ging de film in met vrij lage verwachtingen, maar toch was ik totaal teleurgesteld.
Begrijp me niet verkeerd, ik ben geen razende fan van de originele boeken, om eerlijk te zijn heb ik er nog nooit een gelezen... Ik weet verdomme niet eens wie die Lemony Snicket is (en na het kijken van deze film kan het me ook niet schelen)!
Dus ik zeg niet dat het een slechte versie is, ik zeg dat het een slechte film is.
Vlak nadat de film is opgestart, horen we de vriendelijke stem van Jude Law irritant zeuren over een paar kinderen, we horen het niet.' Ik weet het nog niet eens. Je kunt maar beter wennen aan dit gejammer, want dat is meestal wat je tijdens de rest van de film te horen krijgt. Dan komen we eindelijk die kinderen tegen. Twee jongetjes, een beetje een oudere zus, met hun papa en mama. Papa en mama gaan meteen dood, dus graven de kinderen hun familieleden over de hele wereld op en vragen hun om voor die kinderen te zorgen. Ze antwoorden allemaal: 'Ja! Graag!', maar de kwaadaardige graaf Olaf vermoordt ze een voor een, om de erfenis van de kinderen in handen te krijgen. Net als deze eentonige methode erg vervelend begint te worden, is de film afgelopen en kun je naar een paar erg goed gemaakte eindcredits van tekenfilms kijken (die de rest van de film toch zeker wel wilden compenseren).
Waar ging dit in godsnaam allemaal over??? Wie waren die kinderen in godsnaam, en waarom zouden wij, of die Lemony Sicket, ons iets van hen aan moeten trekken? En wie is Lemony Snicket in godsnaam, en waarom moet hij de hele film zitten jammeren? Waarom zou ik een film moeten uitzitten die geen einde heeft?
Deze film is een armzalige poging om de golven van de aanpassingswoede te berijden.
Dat is het. En de meest ongelukkige gebeurtenis van deze film is dat hij op de een of andere manier geslaagd is. Ik kon de stompzinnigheid en domheid van de filmversies van _The Lord of the Rings_ of _Harry Potter_ wel verdragen, maar in dit geval lukte het ze niet om een film in zijn geheel op te nemen.
En wat nog erger is, is dat sommige medewerkers echt hun best hebben gedaan. In technisch opzicht ziet de film er fantastisch uit. De kostuums, de decors, de kleuren, ze passen allemaal heel goed bij elkaar en we kunnen zien dat er hard aan is gewerkt (hoewel ik niet begrijp waarom een verhaal met in wezen _geen_ wonderbaarlijke elementen zo'n uit-de-wereld-gehaald decor krijgt). Ik heb medelijden met deze groep filmmakers, die moeten deelnemen aan een puinhoop als deze. Ze verdienen beter. Beter dan de regisseur, de schrijver en de hoofdrolspeler in deze film. Ja, ik heb het over Jim Carrey.
Ik zie niet in waarom de meeste mensen zouden zwijmelen bij de voorstelling die hij hier geeft. Het is hysterisch. Graaf Olaf in de rol van Carrey is een razende idioot, zonder echt karakter, en hij heeft een stomme nepbaard.
Voor zover ik weet wordt er geen poging gedaan om een vervolg te maken, dus deze film blijft voor altijd een torso. Een geldverkwistende hoop troep. Maar als er binnenkort een vervolg komt, weet ik zeker dat het niet meer is dan een poging om een of andere dikke producer te trakteren.

text_en:
When I saw the very first trailer, I was already sure that this film wasn't going to be one of my all time favorites. I went into the movie with rather low expectations, but still i came out totally disappointed.

Don't get me wrong, I'm not a raging fan of the original books, to be honest I've never read one... I don't even who who the hell this Lemony Snicket is (and after watching this movie, i don't even care)!

So, I'm not saying that it is a bad adaptation, I'm saying it is a BAD FILM.

Right after the film boosts off, we can hear the gentle voice of Jude Law whining annoyingly about some kids, we don't even know yet. You better get used to this whining, because mostly that is gonna be what you hear during the rest of the movie. Then we finally meet those kids. Two little boys, a bit elder sister, with their mommy and daddy. Mom and dad dies right away, so the kids dig up their relatives all around the world, and ask them, to take care of them children. All of them answer "Yes! Gladly!", but the evil Count Olaf kills them one by one, to get his hands on the kids' legacy. Just when this monotonous method gets very tedious, the movie ends, and you can watch some very well made cartoon end credits (surely they wanted to make up for the rest of the movie).

What the hell was this all about??? Who the hell were those kids, and why should we, or that Lemony Sicket guy care about them? And who the hell is Lemony Snicket, and why is it necessary for him to whine during the whole movie? Why should I sit through a movie, which has NO ENDING?

This movie is a miserable attempt to ride the waves of the adaptation-frenzy.

That's it. And the most unfortunate event about this movie, is that it succeeded somehow. I could tolerate all the stupidity, and dumbness in the movie versions of Lord of the Rings, or Harry Potter, but in this case they failed to put together a standalone movie.

Even more unfortunate, that some of the staff really tried. Techincally, the film looks marvelous. The costumes, the scenery, the colors, they all come together really well, and we can see the hard work in it (I don't understand though, why a story with basically NO wondrous elements should get a so out-of-this-world scenery). I feel pity for this group of the filmmakers, for having to take part in a mess like this. They deserve better. Better than the director, the writer, and the main actor in this movie. Yes, I'm talking about Jim Carrey.

I can't see why most people melts down from the performance he does here. It's hysterical. Count Olaf in Carrey's role is a raging idiot, with no real character, and a stupid fake beard.

As far as I know, there's no attempt to make a sequel, so this movie remains a torso forever. A money-monging pile of crap. But if a sequel comes around soon, I'm sure it wouldn't be more either than an attempt to feed some fat producer.


text: Ik voelde me aangetrokken tot deze film nadat ik alle boeken van Lemony Snicket aan mijn kinderen had voorgelezen. Het was een teleurstelling.<br />Jim Carrey is op zijn allerslechtst. Zijn graaf Olaf is niet de sluwe, kwaadaardige dreiging die door meneer Snicket wordt gecreëerd; hij is een clown die ritalin nodig heeft. Violet en Klaus Baudelaire daarentegen dreunen uitdrukkingsloos hun avonturen af. Deze onfortuinlijke jonge acteurs hadden behoefte aan wat begeleiding op de set; regisseur Brad Silberling was duidelijk niet opgewassen tegen die taak. Ondanks hun voorspelbare ontsnappingen aan onontkoombare situaties, komt de intelligentie die in de boeken zo kenmerkend is, in de film niet naar voren. En die arme Sunny wordt gereduceerd tot botte pogingen om grappig te zijn. In plaats van bij te dragen aan het inzicht van de kinderen of bij te dragen aan de levens van hun broertjes en zusjes. Nogmaals, net als in de boeken, wordt Sunny's babypraat ondertiteld met stompzinnige oneliners die niet afkomstig zijn uit het knappe handschrift van meneer Snicket, maar bedacht zijn door scenarioschrijvers die op zoek waren naar een goedkope lach. (Sunny: ((babypraat)) Ondertitel: 'Wat een lul!' of 'Hou je smoel!' Gelukkig zijn de scheetgrappen die de schrijvers voor haar hebben geschreven uit de definitieve versie weggelaten. Maar de filmmakers waren ongetwijfeld dolblij dat Sunny dreigde Olaf in zijn kruis te bijten. (Nadat ze haar tanden in zijn been had gezet, ondertitel: 'Ik bijt hoger!') Is er iets minder aantrekkelijks dan de gedachte dat een baby haar mond aan de genitaliën van een man vastmaakt? 's enige charmante personage is Billy Connelly's Oom Monty. Maar helaas is hij (de verschoppeling) al voor zijn tijd uitgedoofd. Jammer dat we niet hetzelfde van de hele film kunnen zeggen.

text_en:
I was drawn to this movie after reading all the Lemony Snicket books to my children. It was a disappointment throughout.

Jim Carrey is at his hammy worst. His Count Olaf isn't the shrewdly evil menace created by Mr. Snicket; he's a clown in need of ritalin. In contrast, Violet and Klaus Baudelaire drone through their adventures without expression. These unfortunate young actors were in need of some on-set guidance; clearly director Brad Silberling wasn't up to the task. Despite their predictable escapes from inescapable situations, the kids' intelligence characterized in the books never comes through in the movie. And poor Sunny is reduced to boorish attempts at comic relief. Rather than adding insight or contributing to the siblings' successes (again, as in the books), Sunny's baby talk is subtitled with witless one-liners taken not from Mr. Snicket's clever writing, but conjured by screenwriters looking for a cheap laugh. (Sunny: ((baby talk)), Subtitle: "What a schmuck!" or "Back off, Parrotface!") Thankfully, whatever fart jokes the writers scripted for her were edited from the final cut. But the filmmakers were surely delighted to have Sunny threaten to bite Olaf in the crotch. (After sinking her teeth into his leg, Subtitle: "I'll bite higher!") Is there anything less appealing than the thought of a baby attaching her mouth to a man's genitals? Timothy Spall is fine but insignificant as Mr. Poe, the children's ineffective trustee. As is Katherine O'Hara as Justice Strauss. The movie's only charming character is Billy Connelly's Uncle Monty. But alas, he is (spoiler) snuffed out before his time. Too bad we can't say the same about the entire flick.


text:
Een van de slechtste sportfilms in lange tijd, When Billy Beat Bobby is een mutant van een film. Onsamenhangend gewauwel tussen drama en komedie, feit en klucht, neemt een tamelijk normaal onderwerp <0xE2><0x80><0x93> een beroemde tenniswedstrijd <0xE2><0x80><0x93> en maakt er een vreemd mini-spektakel van.
Een volkomen misplaatste rol van Holly Hunter past niet helemaal in de tennisschoenen van Billy Jean King, ze ziet er te vreemd en onnatuurlijk uit <0xE2><0x80><0x93> alsof ze in plaats daarvan in Hannibal had moeten spelen (De gespierde rol van Margot Verger werd weggelaten uit de horrorfilm uit angst bepaalde vrouwen te beledigen). Ron Silver gedraagt zich veel te overdreven als Bobby Riggs, lijkt te veel op Austin Powers en klinkt te veel als Sylvester the Cat. Fred Willard als tv-sportcommentator helpt alleen maar om de film in het gebied van Fernwood 2-Night te krijgen, en iedereen wordt gereduceerd tot een seksistische/racistische/gehandicapten/etnische karikatuur.
Het verhaal en de stijl zijn stuntelig en onvast. Probeert het om Rocky, de Karate Kid of When Harry Met Sally te zijn? Terwijl Billie Beattie Bobby niet weet wat het wil zijn. De setting van de jaren zeventig lijkt uit een oud tijdschrift te komen, en iedereen ziet er grotesk uit en gedraagt zich grotesk, alsof ze worden geregisseerd door David Lynch of John Waters-lite. De nep-Stanley Kubrick-techniek wordt doorbroken door stukjes sportfilmcliché, stukjes nostalgische kitsch, stukjes komische overdrijving en andere vreemde stukjes die niet bewegen, niet passen of niet kloppen. Het heeft ongeveer evenveel respect voor tennisspelers als een zwarte minstreel voor Afro-Amerikanen.
Waar het allemaal op uitdraait is _When Myra Breckinridge Beat the Nutty Professor_, met een Amerikaanse Graffiti/Dierenhuis epiloog. Het houdt de kijker zelfs weg van alle denkbare tennisacties <0xE2><0x80><0x93> de meeste opnamen zijn van close-ups en fans op de tribunes. Als Billie het beste vergeten kan worden, kan men zich herinneren dat het een'slechte filmprestatie' was, zoals Dan Aykroyd in _SNL_ het noemde. Het werd tenminste uitgezonden op ABC-tv, dus je kreeg waar voor je geld met een merkwaardig slechte film.

text_en:
One of the worst sports films in a long time, When Billy Beat Bobby is a mutant of a movie. Unevenly waffling between drama and comedy, fact and farce, it takes a fairly normal subject--a famous tennis match--and makes a weird mini-spectacle of it.

Completely miscast, Holly Hunter doesn't quite fit into Billy Jean King's tennis shoes, she looks too strange and unnatural--as if she should have been in Hannibal instead (The muscular character Margot Verger was omitted from the horror flick for fear of offending certain women). Ron Silver broadly overacts as Bobby Riggs, has too close a resemblance to Austin Powers, and sounds too much like Sylvester the Cat. Fred Willard as a TV sportscaster helps only to skew the film into Fernwood 2-Night territory, and every other person is reduced to a sexist/racist/handicapped/ethnic caricature.

The story and style is clumsy and unsteady. Is it trying to be Rocky, the Karate Kid, or When Harry Met Sally? When Billie Beat Bobby does not know what it wants to be. The 1970's setting seems to come out of an old Mad magazine, and everyone looks and acts grotesque as if they were directed by David Lynch, or John Waters-lite. The fake-Stanley Kubrick technique breaks into bits of sports-film cliche, bits of nostalgic kitsch, bits of comic exaggeration, and other odd bits that don't move, fit or jive. It has about as much respect tennis-players as a black-face minstrel show has for African-Americans.

What it all ends up in is When Myra Breckinridge Beat the Nutty Professor with an American Graffiti/Animal House epilogue tacked on. It even cheats the viewer out of any beleivable tennis action--most of the shots are of closeups and fans in the bleachers. When Billie is best forgotten, it may be remembered for being what Dan Aykroyd on SNL used to call "Bad Performance Theatre!" At least it was broadcast on ABC TV, so you got your money's worth of curiously awful cinema.


text: De Legacy lijdt aan een identiteitscrisis. Aan de ene kant is het een horrorfilm, met de vereiste bovennatuurlijke elementen en onverklaarbare gebeurtenissen. Aan de andere kant is het een mysterie in de knusse Agatha Christie-stijl, gesitueerd in een groot victoriaans landhuis op het Engelse platteland, waar links en rechts lijken opduiken.<br />Natuurlijk is het niet tegen de wet om genres door elkaar te halen. Maar om dat met succes te doen, heb je een betere hand nodig dan hier te zien is. Het resultaat is een onsamenhangende puinhoop die de kijker het gevoel geeft dat hij bedrogen wordt. De acteurs doen hun collectieve best, maar deze film is niet meer te redden.

text_en:
The Legacy suffers from a crisis of identity. On the one hand, it's a horror movie, with the requisite supernatural elements and inexplicable occurrences. On the other hand, it's a mystery in the cozy, Agatha Christie style, set in a large Victorian mansion in the English countryside, with corpses turning up left and right.

Of course, there's no law against blending genres. To do so successfully, however, takes a defter hand than is evident here. The result is an incoherent mess that leaves the viewer feeling cheated. The actors do their collective best, but this one's beyond help.


text: Het oorspronkelijke scenario ('The Devil's Doorway') was veelbelovend, maar herschreven scenario's maakten er blijkbaar zo'n warboel van die geen enkel duidelijk doel of doel heeft, behalve dan om een paar enge scènes aan elkaar te knopen in de hoop dat het publiek het 'koopt'. Het begint al mis te gaan in de allereerste film, als Katherine Ross en Sam Elliott in Engeland aankomen, waar Ross een baan heeft die op haar wacht. Ze hebben een verkeersongeluk en krijgen een lift van een man die de reden blijkt te zijn voor hun komst naar Engeland. Is dat toeval? Als dat zo is, dan kan ik er niet bij. Als het geen toeval is, wat is het dan wel? De film legt het nooit uit, want, nou ja, het is gewoon zo.' Het is een film, en het is niet de bedoeling dat hij ergens op slaat. Kijk maar eens hoe de hoofdrolspeelster Katharine Ross tot op de grond reikende rokken draagt en blouses met lange mouwen, terwijl de hoofdrolman Sam Elliott zich snel en volledig uitkleedt voor een naaktscène achter in de zaal <0xE2><0x80><0x93> broodjes van Michelangelo! <0xE2><0x80><0x93> waarin hij een badkamer binnengaat en onder de douche stapt. Er is geen enkele reden voor dit schaamteloze vertoon van mannenhuid, en je vermoedt dat iemand van het filmmakend personeel gewoon heeft besloten dat je, zolang je een hete, harige bink als Sam Elliott in dienst hebt, hem maar beter al zijn kleren kan laten uittrekken. Voor de kunst, natuurlijk. Ik durf te wedden dat niemand het heeft gemist om op de set te zijn op de dag dat Sam het allemaal in scène zette!)

text_en: The original screenplay, ("The Devil's Doorway"), showed promise but re-writes apparently turned this into one of those muddles which has no clear point or purpose other than to string together a few creepy scenes in the hope an audience will "buy" it. Things start to go wrong in the very first reel when Katherine Ross and Sam Elliott arrive in England where Ross has a job waiting for her. They're involved in a road accident and get a lift from a man who turns out to be the reason for their coming to England. Is this a coincidence? If so, it boggles the mind. If it isn't a coincidence, then what is it? The movie never explains because, hey, it's a movie, and it's not supposed to make any sense. Note how leading lady Katharine Ross is overdressed throughout in floor-length skirts and long-sleeved blouses whereas leading man Sam Elliott quickly and completely strips down for a rear-view nude scene -- buns by Michelangelo! -- in which he's shown walking into a bathroom and climbing into a shower. There's no plot purpose for this blatant display of male skin and one suspects someone on the film-making staff simply decided that as long as one has a hot, hairy hunk like Sam Elliott in one's employ, why not tell him to take off all his clothes? For the sake of art, of course. (I'll bet no one missed being on the set the day Sam let it all hang out!)


text:
SPOILERS AREAD: Ik herinner me dat ik deze film heb gezien toen hij in de bioscopen kwam, en dat ik afwisselend geamuseerd en geïrriteerd was door de manier waarop hij de zaak opblies.

in theaters en afwisselend geamuseerd en geïrriteerd door de manier waarop hij de zaak opzweepte.

verscheidene goede bronnen die te maken hebben met zwarte magie, het bovennatuurlijke.
en zelfs Agatha Christie (omdat er een 'Tien kleine indianen'-type is).
een apparaat waarbij de gasten een voor een op mysterieuze wijze worden afgemaakt.
een. Helaas zit het niet erg goed in elkaar.
de sterfgevallen zijn echt verontrustend (stel je voor dat je in een poel aan de oppervlakte komt) maar lijden aan het lugubere, bovennatuurlijke weefsel dat aan de gebeurtenissen ten grondslag ligt.
bovennatuurlijk weefsel dat aan de gebeurtenissen ten grondslag ligt. Een paar leuke

visuele accenten, en aantrekkelijke Britse locaties dragen bij aan dit geheel
een beetje omhoog, maar niet voordat het hele ding onder zijn eigen gewicht bezwijkt
een opmerkelijk zilveren randje aan deze donkere wolk wordt verschaft door Sam Elliot, die, in een nogal brutale
draai, in zijn verjaardagspak door een badkamer slentert (met, dat moet gezegd worden, absoluut niets om zich voor te schamen!).
Deze film had zeker potentie, als het hem aan doelgerichtheid ontbrak. Katharine Ross en Sam Elliot

ze spelen sympathieke, nuchtere erfgenamen die (door pure
<0x3E><0x3E> domheid) in dit moeras vast komen te zitten met een stelletje provincialen
<0x3E><0x3E> Kooks, gespeeld door de immer decadente Charles Gray, met een fluwelen stem
<0x3E><0x3E> Hildegarde Neil, en andere talenten als Margaret Tyzack, Lee
<0x3E><0x3E> en Roger Daltrey. Geen armzalig stel acteurs.
<0x3E><0x3E> Zeker, er zijn acteurs, maar die werken met een belachelijk script.
<0x3E><0x3E> Zie Ross in 'The Stepford Wives' en Elliot in 'Lifeguard' (beter).
<0x3E><0x3E> Auto's uit deze tijd. Charles Gray, die velen zich zullen herinneren van de nu
<0x3E><0x3E> 'Rocky Horror Picture Show' is niet noodzakelijk (tenzij je wordt geconfronteerd met
de zwaar gecensureerde tv-afdruk <0xE2><0x80><0x93> die met de onverklaarbare titel 'Het Erfdeel van Maggie Walsh'), maar het is helemaal niet nodig om het serieus te nemen. Hoe graag het dat ook zou willen.
zou worden genomen.

text_en:
SPOILERS AHEAD: I remember seeing this one when it came out

in theaters and being alternately amused and aggravated by its

hokey, convoluted plot, which seems to borrow themes from

several good sources dealing with black magic, the supernatural,

and even Agatha Christie (as there is a "Ten Little Indians" type

device in which the guests are mysteriously knocked-off one by

one). Unfortunately, it's not cobbled together very well. A couple of

the deaths are genuinely disturbing (imagine surfacing in a pool

to find yourself trapped underwater) but suffer from the lurid

supernatural yarn that underlies the proceedings. Some nice

visual touches, and attractive British country locations buoy this

one up a bit, but not before the whole thing sinks under its own

confused weight by the last reel. One noteworthy silver lining to

this dark cloud is provided by Sam Elliot who, in a rather cheeky

turn, saunters through a bathroom in his birthday suit (with, it must

be said, absolutely nothing to be ashamed of!). This film certainly

had potential, if it lacked focus. Katharine Ross and Sam Elliot

play likable enough, down-to-earth inheritors who (through sheer

stupidity) wind up stuck in this mire with a bunch of continental

kooks, played by the ever decadent Charles Gray, velvet-voiced

Hildegarde Neil, and other talents like Margaret Tyzack, Lee

Montague, and (an oddly placed) Roger Daltrey. Not a shabby set

of actors to be sure, but they're working with a ridiculous script.

See Ross in "The Stepford Wives" and Elliot in "Lifeguard" (better

vehicles from this era). Charles Gray, many will recall from the now

classic "Rocky Horror Picture Show". "The Legacy" is not

necessarily to be completely avoided (unless you are faced with

watching the heavily edited TV print -- the one with the inexplicably

expanded title, "The Legacy of Maggie Walsh"), but it's not at all to

be taken seriously either. Much as it wants to be.


text: Er gebeurt eigenlijk niet veel gruwelijks in deze film, maar uit andere recensies begrijp ik dat dit gewoon een horrorversie van een misdaadklassieker moest worden en dat is ook zo. Er is één echt angstaanjagende scène in deze film en die gaat over de jongedame in het zwembad, maar afgezien van die scène valt deze film in een lange reeks horrorfilms uit de jaren zeventig en het begin van de jaren tachtig die potentie hadden, maar werden verslagen door veel gepraat en niet genoeg horror. Deze begint met een jongedame en haar vriend (ik geloof dat het haar vriend was) die een of ander ongeluk krijgen en uiteindelijk worden uitgenodigd in een of ander landhuis waar zich een hele menigte mensen verzamelt in de hoop de opvolger te worden van een of andere kerel die boven ligt te sterven. Grappig, juist die kerel is degene die de jongedame en de heren bij hem thuis uitnodigde en hij leek prima in orde toen hij hen uitnodigde. Dus verder naar het huis waar mensen, afgezien van het zwembadslachtoffer, op nogal oninteressante wijze sterven en een nieuwe erfgenaam op weg is om gekozen te worden. Op een gegeven moment proberen het meisje en de jongen zich uit de situatie te redden, maar de stad lijkt vat op hen te hebben of zoiets, zo makkelijk kom je niet van deze situatie af. Tegen het einde is er echter maar heel weinig horror om over naar huis te schrijven en de kruisboogscène slaat alleen maar de spijker op zijn kop dat deze film helemaal geen horrorfilm is.

text_en: Really not a lot of horror going on in this one, however from what I see of other reviews this was just supposed to be a horror remake of a crime classic and it shows. There is one truly scary scene in this film and it involves the young lady in the pool, but other than that scene this film falls into a long line of horror movies from the 70's and early 80's that had potential, but were defeated by to much talking and not enough horror. This one starts out with a young lady and her boyfriend (I think it was her boyfriend) having some sort of accident where they end up being invited to some mansion where a whole crowd of people are assembling in the hopes of being named the successor to some guy who is dying upstairs. Funny, this very guy is the one who invited the young lady and the gentlemen to his home and he seemed just fine when he invited them. So on to the house where people, other than the pool victim, die in rather uninteresting ways and a new heir is on their way to being chosen. At one point the girl and guy try to get out of the situation, but the town seems to have a hold on them or something, you can not get away from this situation all that easily. Near the end though there is very little horror to write home about and the crossbow scene just punches that point home that this movie just is not really a horror movie at all


text: Sam Elliott en Katharine Ross spelen een Amerikaans stel dat door Engeland reist, waar ze worden opgenomen door een mysterieuze miljonair die blijkbaar aan het hoofd staat van een duivelskring. Het kwaad dat in het landhuis op de loer ligt, laat niemand vertrekken <0xE2><0x80><0x93> en dus worden we allemaal samen gevangengehouden en kijken we toe hoe de gasten hun 'fantastische' gruwelijke lot ondergaan. Een modieuze griezelfilm in de stijl van 'Ten Little Indians', met regisseur Richard Marquand die geen medelijden met zijn slachtoffers toont <0xE2><0x80><0x93> en de kijkers onderweg ook geen echte opwinding bezorgt om van te genieten. Marquand wordt belachelijk opzichtig met zijn cameratrucs <0xE2><0x80><0x93> hij schiet zelfs een foto door het mondstuk van Elliotts douchecabine! De lethargie slaat al vroeg toe, de getalenteerde hoofdrollen gaan verloren en de schokken komen maar heel langzaam.

text_en: Sam Elliott and Katharine Ross play an American couple traveling through England where they are taken in by a mysterious millionaire who apparently heads up a devil's coven. The evil lurking at the mansion won't allow anyone to leave--and so we're all held prisoner together, watching the guests meet their 'imaginative' grisly fates. Fashionable nastiness, "Ten Little Indians" style, with director Richard Marquand showing no sympathy for his victims--nor giving viewers any genuine thrills to enjoy along the way. Marquand gets ridiculously showy with his camera tricks--even staging one shot through the nozzle in Elliott's shower stall! Lethargy settles in early, the talented leads are wasted, and the shocks are awfully slow in coming. *1/2 from ****


text:
Een mooi, jong Amerikaans stel gaat naar Engeland vanwege een mysterieus zakelijk voorstel en omdat de film zich daar afspeelt omdat het er altijd somber en mistig en koud is en dit is een bovennatuurlijke thriller in een groot huis en ten slotte omdat de meeste stelletjes in deze variant, hoewel soms de plezierige uitstapjes een beetje aan de trage kant zijn. Hoe dan ook, ze komen er door middel van een algemene oppepper van een afschuwelijk 'dit-is-het-onbegrijpelijke-liefdeslied-thema-om-het-te-gebruiken-om-het-te-gebruiken-het-zal-erdoor-heen-komen' en dan ontsluiert de erfenis zich, letterlijk.
Nou, laten we het er maar op houden dat die lieve Ross en die stoere Elliott het beter deden met hun daaropvolgende samenwerking bij het aanpassen van Louis L'Amour-spul. Ik moet zeggen dat ik, na het zien van die 'Legacy'-film, niet zo blij meer ben.' Ik ben een beetje in de war; ik merk dat ik afdwaal naar wat ze in godsnaam in dat oppervlakkige schrift hebben gezien, verstoken van spanning, onverwachtheid en, belangrijker nog, van duidelijke personages. Je moet de huur (of de ranch) betalen, neem ik aan.
Het is echt jammer, want ik ben een van die freaks die dol waren op de Stepford Wives van mevrouw Ross, dus de mogelijkheid om haar in een andere fantastische/afschuwelijke film te zien, vond ik wel spannend. En het resultaat is een rommelige, slecht geacteerde, verwarde en soms lachwekkende bovennatuurlijke uitspatting, die met luiheid werd geregisseerd door wijlen en doorgaans betrouwbare Richard Marquand (Eye of the Needle, The Return of the Jedi). De hel.

text_en:
A beautiful, young, American couple goes to England because of a mysterious business proposition and because the movie takes place there 'cause it's always gloomy and foggy and coldish and this is a supernatural thriller in a big house and finally because most couple in these derivative though sometimes enjoyable outings are a bit on the slow side. Anyway, they get there through a generic boosting an atrocious "this-is-the-incongruous-love-song-theme-get-use-to-it-it'll-come-back-throughout" and then the legacy unveil itself, literally.

Well, let's just say lovely Ross and tough Elliott fared better with their subsequent collaborations adapting Louis L'Amour stuff. I must say that after seeing that "Legacy" film, I'm a bit confused; I find myself wandering what the hell did they saw in that shallow script devoid of suspense, unexpectedness and more importantly of defined characters. One have to pay the rent (or the ranch) I suppose.

It's a real shame 'cause I'm one of these freaks who loved Mrs Ross' Stepford Wives so the possibility of seeing her in another fantastic/horror flick did thrilled me. And there is the result, a messy, badly acted, confused and sometimes laughable supernatural outing directed with laziness by the late and usually reliable Richard Marquand (Eye of the Needle, The Return of the Jedi). The pit.


text: De prominente Britse horrorstudio's als Hammer en Amicus hielden halverwege de jaren zeventig helaas op te bestaan, en dit verlies leek ook een negatieve invloed te hebben op de creatieve vaardigheden van de hedendaagse schrijvers. Jimmy Sangster, ooit de briljante geest achter genreklassiekers als 'Taste of Fear' en 'The Curse of Frankenstein', leverde nu het ernstig matte script van de zoveelste thriller over een spookhuis. 'The Legacy' is een ongelooflijk teleurstellende horrorpoging: te lang, saai, onwaarschijnlijk en bijna helemaal angstloos. Sangster keert spijtig terug naar alle vreselijke genreclichés (geheimen op zolder, deuren die dichtslaan, verborgen kamers) en hij schetst zijn geboorteland Engeland als een gigantisch stereotype waar iedereen stopt met zijn activiteiten om thee te drinken en waar mensen blijven praten met een beschaafde stem, ook al zijn ze het kwaad in eigen persoon. De ster van deze productie was niettemin veelbelovend. De opkomende Amerikaanse sterren Sam Elliott en Katharine Ross worden gesteund door een solide ondersteunende Britse cast, waaronder namen als Ian Hogg en Charles Gray en 'The Who'-zanger Roger Daltrey in een beperkte gastrol. Regisseur Richard Marquand ging zelfs verder met het maken van 'Return of the Jedi', ondanks het feit dat hij zijn naam had bezoedeld met deze kalkoen! Bijna niets gebeurt er binnen het eerste uur, afgezien van de introductie van een groot aantal sombere & oninteressante figuren. Na een verdacht maar aantrekkelijk aanbod reizen de jonge architect Maggie Walsh en haar verloofde Pete naar het afgelegen Britse platteland. Terwijl ze op de eerste dag de omgeving verkennen, wordt hun motor aangereden door de Rolls Royce van een chique miljonair uit de buurt, die hun vervolgens een kop thee aanbiedt in zijn belachelijk grote landhuis. Er arriveren nog meer gasten en het wordt al snel duidelijk dat Pete en Maggie het huis niet mogen verlaten. Maggie raakt betrokken bij bizarre, occulte ceremonies die zijn georganiseerd om de nalatenschap van de familie Mountolive te regelen. De gasten worden op een vreemde manier afgemaakt, terwijl Maggie en Pete het landgoed niet uit lijken te kunnen ontsnappen, wat ze ook proberen. Marquand doet zijn uiterste best om zijn film griezelig te laten lijken! Alle kamers van het landhuis zien er kil uit, er rent een stel boos kijkende katten rond (of misschien eentje die overal opduikt, zelfs op de filmposter) en alle verlaten wegen in het plattelandsgebied leiden terug naar het landgoed. Maar het werkt niet, want 'The Legacy' is een onuitstaanbare, saaie en voorspelbare thriller. Ik beloon deze film nog steeds met een royale 3 van de 10 punten, alleen maar omdat de moordscènes ingenieus zijn en ook maar in de verte bloederig. Als er sprake is van een spontane ontbranding, sterft er een arme vrouw als er een spiegel in haar gezicht explodeert en het geweer van een andere vent op hem afketst. Heel coole sterfgevallen, uitgevoerd met fatsoenlijke special effects, het is zo jammer dat je jezelf door de saaie taferelen tussen die twee heen moet worstelen.

text_en: The prominent British horror production studios like Hammer and Amicus sadly ceased to exist during the mid-70's, and this loss also seemed to have a negative impact on the creative skills of the contemporary writers. Jimmy Sangster, once the brilliant mind behind genre classics such as "Taste of Fear" and "The Curse of Frankenstein", now delivered the severely lackluster script of the umpteenth haunted-house thriller. "The Legacy" is an incredibly disappointing horror-effort: overlong, boring, implausible and almost entirely fright-free. Sangster regretfully reverts to all the dreadful genre-clichés (secrets in the attic, slamming doors, hidden rooms) and he depicts his native country England like one gigantic stereotype where everyone stops their activities to drink tea and where people continue to talk with a sophisticated tone of voice even though they're pure evil. The star-power involved in this production was nevertheless promising. Rising American stars Sam Elliott and Katharine Ross are backed up by a solid supportive British cast including names like Ian Hogg and Charles Gray and "The Who" lead-singer Roger Daltrey appears in a limited guest role. Director Richard Marquand even moved on to making "Return of the Jedi" despite having soiled his name with this turkey! Pretty much NOTHING happens within the first hour, apart from the introduction of many bleak & uninteresting characters. Following a suspicious yet appealing job offer, young architect Maggie Walsh and her fiancé Pete travel to the remote British countryside. Whilst doing a sightseeing trip on the first day, their motorcycle is run over by the Rolls Royce of a fancy local millionaire who subsequently offers them both a cup of tea in his ridiculously large mansion. Other guests arrive at the mansion and it pretty soon becomes clear that Pete and Maggie aren't supposed to leave the place. Maggie gets involved in bizarrely occult ceremonies that are organized to arrange the Mountolive family legacy. The guests are killed off peculiarly whilst Maggie and Pete can't seem to escape the estate no matter what they try. Marquand surely tries hard to make his film look spooky! All the mansion's rooms look frigid, there's a bunch of angry-looking cats running around (or maybe just one that pops up everywhere  even on the movie poster) and all the forsaken roads in the rural area lead back to the estate. It doesn't work, however, as "The Legacy" is an insufferable boring and predictable thriller. I'm still "rewarding" this film with a generous 3 out of 10 rating, only because the murder sequences are ingenious and remotely gory. There's a spontaneous combustion, one poor woman dies when a mirror explodes in her face and another bloke's shotgun backfires on him. Very cool deaths, accomplished with decent special effects, it's such a shame you have to struggle yourself through the boring scenes in between them.


text:
Overdreven opgedirkte locaties in Los Angeles worden afgewisseld door de onschuldige Dennis Hopper (als Frankie), pornoster Darryl Hannah (als Margaret), haar regisseur Kiefer Sutherland (als Joey) en de maffiabaas van iedereen, Michael Madsen (als Sal). Meneer Hopper wordt, heel ongebruikelijk, 'Vlieg' genoemd omdat hij geen vlieg kwaad zou doen. Hij draait herhalingen van zijn jukebox, wordt een lelijke serveerster genoemd en wordt verliefd op mevrouw Hannah. Ze verschijnt beurtelings als blondine en brunette voor het volwassen publiek (let op, geen naaktheid), en probeert niet te spuiten. Terwijl hij op de set wild om zich heen slaat en springt, wordt meneer Sutherland tijdens de tweede helft gelukkig gekneveld en vastgebonden.

**De Laatste Dagen van Frankie de Vlieg (24/09/96)** Peter Markle <0xE2><0x80><0x93> Dennis Hopper, Darryl Hannah, Kiefer Sutherland, Michael Madsen.

text_en:
Overdressed Los Angeles locations come between harmless Dennis Hopper (as Frankie), porn star Darryl Hannah (as Margaret), her director Kiefer Sutherland (as Joey), and everybody's mob boss Michael Madsen (as Sal). Uncharacteristically, Mr. Hopper is called "Fly" because he wouldn't hurt one. He plays re-recordings on his jukebox, is called an ugly waitress, and falls in love with Ms. Hannah. She alternately appears blonde and brunette for adult audiences (note, no nudity), and tries not to shoot up. Flailing and jumping around on the set, Mr. Sutherland is mercifully gagged and tied up during the second half.

** The Last Days of Frankie the Fly (10/24/96) Peter Markle ~ Dennis Hopper, Darryl Hannah, Kiefer Sutherland, Michael Madsen


text:
In de afgelopen zes maanden heb ik met opzet hordes verschrikkelijke films zitten bekijken, op zoek naar de meest vermakelijke die ik kon vinden. Ik heb er waarschijnlijk zo'n 50 gezien. _The Bus With My Sister_? Gezien. _Shatner?_ Tonnen. _Rock 'n Roll Nightmare_? Reken maar. _Haim?_ Feldman? Ferrigno? _Middeleeuwse_ Harvey Keitel? Dit alles en nog veel meer. Misschien is dat de enige reden waarom ik het heb volgehouden om Riders of the Storm te zien. Ik ben gewend geraakt aan een zekere hoeveelheid slechte filmpijn. Maar niet zoveel. Ik ben ook maar een mens. Dit is, zonder overdrijving, een van de absoluut stomste films die ik in zesentwintig jaar bioscoopbezoek heb gezien. Mijn hersens zijn de afgelopen anderhalf uur zo grondig bestookt door stompzinnigheid dat ik niet eens precies kan bedenken wat er is gebeurd. Er gebeuren miljoenen dingen tegelijk, en geen ervan is logisch. Er is een vliegtuig, snap je? Een oude bommenwerper die door de Verenigde Staten vliegt, met zeven, soms acht mannen aan boord, die op één na allemaal kennelijk in geen vijftien jaar de grond hebben geraakt. Het zijn bandieten zonder steunsysteem. Voor zover ik weet, in het geheel niet. Misschien wordt hun vliegtuig aangedreven door wensen en dagdromen, want ze kunnen in elk geval niet aan brandstof komen. Ze vliegen door het land met behulp van de schaarse apparatuur die ze aan boord hebben om in feite een tv-programma te maken, sm-tv, en onderbreken dan de legale uitzendingen met hun piratensignaal. De dingen die ze uitzenden zijn niet professioneel of slim of grappig of relevant of echt op wat voor manier dan ook interessant, en na vijftien jaar hebben ze een natie van fans. Natuurlijk. Heb ik al gezegd dat een van de jongens een jetpack heeft en dat een ander zonder veiligheidsharnas motorreparaties aan boord uitvoert? Een derde schijnt aan boord alleen maar tai chi en zweet te doen. Je zult de piloot nooit uit zijn stoel zien komen. Hij is pas vijftien jaar piloot; nog een jaar of twee, drie en hij doet een dutje. Ze hebben geen manier om een gestage stroom voedsel binnen te krijgen, maar maak je geen zorgen: de jetpacker (o god) neemt soms snoeprepen en wat al niet in zijn jasje mee. Deze film denkt dat je stom, stom, stom bent.
Onze helden proberen mevrouw Westinghouse, een vrouwelijke presidentskandidaat, in diskrediet te brengen. Het zijn ontevreden Vietnam-veteranen en zij wil het leger oppeppen en, zo vermoeden ze, weer oorlog gaan voeren. Ze heeft totaal geen charisma, zou nog geen opruiende toespraak kunnen houden als haar leven ervan afhing, komt niet intelligent over en ziet eruit als iemands lelijke oma. Het is duidelijk dat ze koste wat kost tegengehouden moet worden. Bovendien is ze...' Op een gegeven moment worden de personages'mysterieus' genoemd, en de enige manier waarop het personage ook maar een beetje begrijpelijk is, is als ze kortgeleden uit het niets is opgedoken <0xE2><0x80><0x93> als ze helemaal geen verleden heeft <0xE2><0x80><0x93> en op de een of andere manier al snel de voornaamste kandidaat van een partij is geworden. Ik zal niet verklappen wat zelfs de achterkant van de dvd-doos niet kan helpen, maar Westinghouses grote geheim is gewoon de zoveelste geurige drol van domheid die de film ons voorschotelt. Het zal sowieso van het begin af aan duidelijk zijn.
Elke keer als ik dacht dat ik het een beetje kon opgeven en in gedachten een klomp krachtige idiotie als een verkeersdrempel kon passeren, alleen maar om de film te kunnen volgen, kwamen er weer twee bij. Op een gegeven moment zat ik met open mond naar het scherm te staren, misschien wel tien minuten lang, omdat ik er gewoon niet tegen kon. De film probeert de draak te steken met religie, politiek, countrymuziek, het leger, aerobicsvideo's, enzovoort, enzovoort, maar het is allemaal zo amateuristisch en zo pijnlijk niet grappig dat het bijna op het niveau lijkt van een heel slechte openbare vertoning met een mysterieus groot budget. Het speelt ongeveer zoals een elfjarige een script schreef en het, door een reeks lachwekkende fouten, werd geproduceerd en omgezet in een echte film met echt geld erachter.
'
' Er zit een heleboel opzichtige jaren-tachtigstijl achter <0xE2><0x80><0x93> het feit dat de regisseur aan muziekvideo's werkte was geen verrassing, net zomin als het feit dat dit zijn eerste film was <0xE2><0x80><0x93> maar de inhoud is vrijwel nihil. De film heeft daar echter geen idee van. Soms lijkt hij te geloven dat het een satire is, maar hij is veel te vaag om satirische ambities te kunnen koesteren. Bij een tweede bezichtiging zou hij misschien lachwekkend zijn, maar er is zoveel om mee om te gaan dat de eerste keer niet meer was dan een pijnlijke oefening in masochisme. Ik weet niet eens of ik hem wel zou aanbevelen als een onderhoudend slechte film. Nuttig als een soort proef, een uitdaging voor jou en je vrienden om erdoor te komen, misschien.

text_en:
During the past six months or so, I have intentionally sat and watched hordes of terrible movies, in search of the most entertainingly godawful ones I can. I've probably been through about 50 or so. Riding the Bus With My Sister? Seen it. Shatner? Tons. Rock 'N Roll Nightmare? Hell yes. Haim? Feldman? Ferrigno? Medieval Harvey Keitel? All this and more. Perhaps that is the only reason I managed to endure all the way through Riders of the Storm. I've become inured to a certain amount of bad movie pain. But not this much. I'm only human. This is, no hyperbole, one of the absolute dumbest movies I've seen in twenty-six years of movie watching.

My brain has been so thoroughly assaulted by stupidity over the last hour and a half that it can't even collate exactly what happened. A million things are all going on at once, and not a damn one of them makes sense. There's a plane, see? An old bomber flying across the U.S., and on it are seven, sometimes eight men, all but one of which have apparently not touched the ground in fifteen years. They're outlaws with no support system. At all, near as I can tell. Perhaps their plane is powered by wishes and daydreams, because they certainly have no way of getting fuel. They fly around the country using the sparse equipment on board to basically create a television program, S&M TV, and then interrupt legitimate broadcasts with their pirate signal. The things they broadcast are not professional or smart or funny or pertinent or, really, interesting in any way, and after fifteen years of it they have a nation of fans. Naturally. Did I mention one of the guys has a jet pack and that another one of them performs in-flight engine repairs without a safety harness? There's a third whose only job on board appears to be to do tai chi and sweat. You'll never once see the pilot out of his seat. Well, he's only been flying for fifteen years; another two or three and he'll take a nap. They have no way of getting a steady stream of food, but don't worry: the jetpacker (oh God) sometimes brings candy bars and whatnot stuffed in his jacket. This movie thinks you are dumb, dumb, dumb.

Our heroes are trying to discredit Mrs. Westinghouse, a female presidential candidate. They're disgruntled Vietnam veterans and she's looking to beef up the military and, they're guessing, go to war again. She's utterly without charisma, couldn't deliver a rousing speech if her life depended on it, doesn't come off as intelligent, and looks kind of like someone's homely grandma. Clearly, she must be stopped at any cost. Furthermore, she's labeled at one point as "mysterious," and the only way the character makes even a little sense is if she basically popped up out of nowhere recently--had no past *at all*--and somehow quickly became some party's primary candidate. I'll refrain from giving away what even the back of the VHS box can't help but give away, but Westinghouse's big secret is just another fragrant turd of stupid the movie lays down. It'll be obvious from the word go anyway.

Whenever I thought I could give up for a bit and mentally move past one lump of potent idiocy like a speed bump just so I could follow the movie, along came two more. At one point I literally sat staring slack-jawed at the screen for probably ten minutes because I just couldn't deal with it. The movie tries to take swipes at religion, politics, country music, the military, aerobics workout videos, etc., etc., but it's all so amateurish and painfully unfunny that it seems about on the level of a really bad public access show with a mysteriously large budget. It plays about like an eleven year old wrote a script and, through a series of farcical errors, it got produced and turned into a real movie with real money behind it.

It's got plenty of garish 80s style behind it--the fact that the director worked on music videos came as no surprise, nor did the fact that this was his first movie--but its substance is practically nil. The movie has no idea that's the case, however. It seems at times to believe that it's a satire, but it's way too dim to be capable of meeting any satirical ambitions. On a second viewing it might be laughable, but there's so much to deal with that the first time around was just a painful exercise in masochism. I'm not sure I'd even recommend it as an entertainingly bad movie. Useful as a trial of sorts, a challenge for you and your friends to get through, perhaps.


text: Net als je denkt dat je een van de slechtste films ooit van Dennis Hopper hebt gezien, komt 'The Amarican Way' en is er een nieuwe mededinger naar het slechtste van het slechtste geboren. Het script is als een vrije val uit de hemel, die uiteindelijk op zo'n voorspelbare manier op aarde neerstort dat er niets overblijft. Denk niet na over de betekenis, want als dit een anti-oorlogsfilm is, bewijst hij niets anders dan ellende. Meer als 'The Groove Tube' of 'Kentucky Fried Movie' op zuur, blijft alleen de meest tolerante kijker de hele film zien. In feite is de enige verlichting van de willekeurige dialogen in het vliegtuig de paar welkome momenten waarop de kijker weer op de planeet aarde is, een plek waar deze hele productie nog nooit geweest is. Beslist de crème de la crème van de rotzooi, en een film die je moet missen, mijden.

text_en: Just when you thought you had seen one of Dennis Hopper's worst movies ever, along comes "The Amarican Way", and a new contender for worst of the worst is born. The script is like a free fall from the heavens, finally crashing to earth in such a predictable manner, there is nothing left. Don't ponder for meaning, because if this is an anti-war movie, it fails to prove any point other than mayhem. More like "The Groove Tube" or "Kentucky Fried Movie" on acid, only the most tolerant viewer will remain through the entire film. In fact, the only relief from the random dialog in the plane is the few welcome moments when the viewer is back on planet earth, a place this entire production has never been. Definitely the cream of the crap, and a must miss, avoid, movie. - MERK


text: 'Dit is verreweg de slechtste film die ooit is gemaakt!! De film wordt geplaagd door slecht acteerwerk, een vreselijk scenario en een schokkende regie, o! en dan heb ik het nog niet eens over de verhaallijn!! Deze film is een belediging voor de film die hij heeft gemaakt, _Children of the Corn_ was een geweldige horrorfilm maar dit was gewoon een schrijver die niet in zijn eentje aan een verhaal wilde denken dus besloot hij een cultklassieker te verscheuren. deze film is in Australië op dvd uitgebracht en ik was zo stom om hem te kopen, wat ik ook heb gedaan!, omdat ik dacht dat het misschien een goede horrorfilm zou zijn maar neeeeeee!' Ik bleef verbijsterd en geërgerd achter, omdat ik mijn tijd en geld verspilde aan dit verschrikkelijke stuk vuil!

text_en: this would have to be the worst movie ever by far!! the movie is plagued with bad acting, terrible editing and shocking direction, oh! and not to mention the storyline!!! yuk!! this film is an insult to the film it ripped off, children of the corn was a great horror flick but this was just another writer who did'nt want to think of a story all by himself so he decided to rip up a cult classic. this film was actually bought out on DVD in Australia and stupid me wanting to buy, which i did!, thinking that it might be a good horror film but noooooooooo!!! i was left bemused and annoyed that i wasted my time and money into this terrible piece of d grade garbage!!!


text:
O ja... weer een andere vampier/weerwolf-film. De meeste daarvan zijn van slechte kwaliteit, belachelijk en met grote openhartigheid overgeschreven. Deze is in één opzicht anders... hij is niet overgeschreven uit andere vampierfilms, hij is overgeschreven uit _The Matrix_. En heel veel.
De regisseur schijnt een vurig bewonderaar van _The Matrix_ te zijn en heeft een heleboel van de designmotieven in deze film verwerkt. Inclusief een heleboel lichaamstaal van de acteurs, wapengebruik, kleding, decor en zelfs het algemene kleurenschema. Het is in wezen _The Matrix_ met vampiers in plaats van machines... met één probleem: hij is nog niet eens zo goed.
Het verhaal zelf is goed gedocumenteerd, dus herhalen we het maar.' Het verhaal heeft potentie (vampiers tegen weerwolven), maar het is moeilijk het gevoel van je af te schudden dat je naar een aflevering van een goedkope vampierserie zit te kijken. De dialogen zijn voor het grootste deel voorspelbaar en oppervlakkig, en het lijkt erop dat de aandacht van deze film gericht is op een teleurstellende 'coole factor' in plaats van de kijker in het verhaal te laten opgaan.
Ik zou deze film aan harde (en jonge) vampier- en weerwolvenfans aanbevelen, maar ze zullen er toch naar kijken... als je niet automatisch wordt gegrepen door dat thema, blijf dan uit de buurt. De grootste bijdrage die ik aan deze film heb geleverd, was het verlangen om The Matrix nog eens te zien.

text_en:
ah yes... yet another vampire/werewolf movie. Most of those are of poor quality, ridiculous and copy off each other with great candor. This one is different in one respect... it didn't copy off other vampire movies, it copied off The Matrix. And a lot.

The director seems to be an avid admirer of the The Matrix and seemed to have included a lot of its design motifs into this movie. Including a lot of actor body language, weapon usage, wardrobe, setting and even the general color scheme. It's basically The Matrix with vampires instead of machines... with one problem, it's not even a fraction as good.

The story itself is well documented so repeating it won't help much, but what will help is to prepare you to a somewhat low budget production (or seemingly so) with poor acting (yes, even by wonderful Kate) and uncomfortable clichés. The story has potential (vampires vs. werewolves) but it's hard to shake off the feeling you're watching an episode of some low-budget vampire series. The dialogs are mostly predictable and shallow, and it seems the focus of this movie is on a disappointing 'cool factor' rather than absorbing the viewer into the story.

I'd recommend this movie to hardcore (and young) vampire/werewolves fans, but they'll watch it anyway... if you're not automatically taken by that theme, stay away. The biggest contribution this movie has given me was a craving to watch The Matrix again.


text:
Wauw, een hele tijd lang had ik echt verwacht dat ik deze film mooi zou vinden! Ik kan me niet herinneren dat ik er iets van wist toen hij in 2003 werd uitgebracht, maar ik was me wel bewust van het vervolg in 2006, 'Underworld: Evolution', toen het in de bioscopen draaide. Ik heb niet de moeite genomen om hem te gaan zien, omdat ik het origineel niet had gezien, maar ik was van plan om ze uiteindelijk allebei te gaan zien als ik eraan toekwam. Nou ja, het duurde even, maar ik heb uiteindelijk deze eerste film van de twee gezien, en hoewel ik verwachtte dat ik hem mooi genoeg zou vinden om het vervolg te gaan zien, is dat niet gebeurd. Ik was erg teleurgesteld, en als gevolg daarvan zag ik er het nut niet van in om het vervolg te gaan zien! Een oorlog tussen vampiers en weerwolven is al eeuwen aan de gang, en een van de vampierkrijgers in deze oorlog is Selene. Ze is een handelaar in de dood, die weerwolven opspoort om ze te vermoorden. Na een gevecht tegen een groep weerwolven in een metrostation blijkt dat haar weerwolvenrivaal achter een mens genaamd Michael Corvin aan zat, en mensen volgen is niet iets wat ze gewoonlijk doen! Helaas kan Selene haar bezorgdheid niet overbrengen aan de vampierheerser Kraven, dus onderzoekt ze de zaak in haar eentje, in een poging erachter te komen wat deze weerwolven van Michael willen. De reden waarom juist deze mens door hen wordt gezocht, is een belangrijk onderdeel van hun plan om macht over de vampiers te krijgen, iets wat ze al honderden jaren niet meer hebben gehad. Bovendien is Lucian, de Lycaanse leider van wie lang werd gedacht dat hij dood was, teruggekeerd!
Ik zou zeggen dat de film begint met een redelijk verhaal van Kate Beckinsale als Selene, maar daarna volgt er een saaie gevechtsscène (de scène in de ondergrondse, in dit geval). Jammer genoeg is dat niet de enige saaie gevechtsscène in de hele film. Sommige rollen zijn ook nogal zwak, zoals die van Shane Brolly als Kraven, en de spookachtige muziek/geluiden lijken bijna nooit op te houden. Er zat niet veel anders in de film dan ellende, somberheid en ellende. Ik had zeker geen optimistische film verwacht, en ik ben al eerder onder de indruk geweest van donkere actiefilms, maar hier wordt het allemaal zo eentonig, het gaat maar door en door, wat behoorlijk vermoeiend is, misschien zelfs deprimerend! Er gebeurt eigenlijk niets! Ik gaf ook niet echt om de personages, en uiteindelijk kon het me niet schelen wat er met hen gebeurde of hoe het verhaal afliep. Erger nog, naast al die problemen lijken al die somberheid en ellende eindeloos! Het lijkt alsof het tot in de eeuwigheid zal doorgaan, en terwijl ik toekeek, vroeg ik me echt af wanneer het zou eindigen, en dat was niet zo.' Ik zie niet in hoe het op een of andere manier zou kunnen eindigen!
Ik denk dat ik er veel te zeker van was dat ik _Underworld_ leuk zou vinden, ook al verwachtte ik geen absolute klassieker. Met dat vertrouwen huurde ik deze actie/horrorfilm en zijn vervolg samen, maar helaas moest dat exemplaar van _Underworld: Evolution_ ongezien terug naar de videotheek. Lijkt deze film na ongeveer twee uur langer dan hij in werkelijkheid is? Nou, als je het mij vraagt, absoluut! Voor mij leek het meer op drie of vier uur! Ik weet het niet, een half uur en 45 minuten korter dan hij is, zou ik hem waarschijnlijk een 5/10 geven, maar aangezien de fouten in de film zo lang doorgaan en pas ophouden als hij uit is, denk ik dat zelfs een gemiddelde score een tikkeltje te royaal zou zijn! Zelfs met al die dure special effects, heeft deze film iets onprofessioneels en onvolwassens, vol moderne clichés. Dus jammer genoeg had het interessante idee van vampiers tegen weerwolven zoveel potentieel dat het niet benut werd!

text_en:
Wow, for quite a while, I was actually expecting to like this movie! I don't recall even knowing about it upon its release in 2003, but was aware of its 2006 sequel, "Underworld: Evolution", while it was playing in theatres. I didn't bother going to see it, since I hadn't seen the original, but planned to eventually watch them both when I got around to it. Well, it took a while, but I've finally seen this first film of the two, and while I was expecting to like it enough to watch the sequel, it certainly didn't work out that way. I was very disappointed, and as a result, I saw no point in watching the sequel!

A war between Vampires and Lycans (werewolves) has been going on for centuries, and one of the vampire warriors stuck in this war is Selene. She is a death dealer, who tracks down Lycans to assassinate. After a battle against a group of Lycans in a subway station, it appears that her Lycan rivals were after a human named Michael Corvin, and following humans is not something they usually do! Unfortunately, Selene cannot get her concern across to vampire ruler Kraven, so she investigates the matter on her own, trying to find out what these werewolves want with Michael. The reason why this particular human is wanted by them is a big part of their plot to gain power over the vampires, something they haven't had for hundreds of years. Also, Lucian, the Lycan leader who was long thought to be dead, has returned!

I would say the film opens with a decent narration from Kate Beckinsale as Selene, but it goes from there to a tedious battle sequence (the subway station one, in this case). Unfortunately, that certainly isn't the only tedious battle sequence in the entire film. Some of the acting is pretty weak as well, such as Shane Brolly as Kraven, and the haunted music/sounds hardly ever seem to stop. Like I mentioned above, there really isn't much in the movie other than misery, gloom, and mayhem. I certainly wasn't expecting a really upbeat film, and have been impressed by dark action flicks before, but it all gets so repetitive here, it just keeps going and going, which gets pretty tiresome, maybe even depressing! Nothing really progresses! I didn't really care for any of the characters, either, and ended up not caring about what happened to them or how the story went. Worse still, in addition to all these problems, all the gloom and mayhem is seemingly endless! It seems like it will go on for all eternity, and as I watched, I really wondered when it was going to end, and didn't see any possible way it COULD end!

I think I was way too confident that I would like "Underworld", even though I wasn't expecting an absolute classic. With that confidence, I rented this action/horror flick and its sequel together, but sadly, that copy of "Underworld: Evolution" had to go back to the video store unwatched. At approximately two hours, does this film seem longer than it really is? Well, if you ask me, absolutely! To me, it seemed more like three or four hours! If the film was around, I don't know, half an hour/45 minutes shorter than it is, I would probably rate it 5/10, but since the flaws in the film continue for so long, never stopping until it's over, I think even an average rating would be a tad too generous! Even with all its big-budget special effects, there's something unprofessional and immature about this film, filled with modern clichés. So, sadly, the interesting idea of vampires vs. werewolves had so much potential that wasn't reached!


text:
Dit is weer zo'n zorgwekkend modieuze en prominente documentaire die een overvloed aan geluidsfragmenten biedt, met bijna non-stop muziek, maar verdomd weinig inzicht. Net als die vreselijk overgewaardeerde skateboardfilm Dogtown And Z-Boys is dit een spervuur van informatie die je niet wilde weten, gebracht door mensen die soms zichtbaar kwijlen bij het vooruitzicht een verhaal te vertellen dat eigenlijk niet de moeite van het vertellen waard is.
Veel van deze onderwerpen zijn zo rigoureus vastbesloten om deze periode van Australisch filmen te mythologiseren, dat ze uiteindelijk verhalen vertellen waardoor ze eruitzien als een grijnzend collectief misantropen. Was het niet grappig toen die actrice bijna verdronk, alleen maar omdat een of andere lul van een regisseur niet de shot kon krijgen die hij wilde? Wat dacht je van het moment dat Henry Silva, een acteur met hoogtevrees, bijna bezweek van angst omdat een cameraploeg hem zonder hem te waarschuwen van de grond tilde? En die scène in Patrick et cetera? Ze overwogen de acteur een echte shocktherapie te geven! Wat een beminnelijke schurken! Wat een giller!
Als je al die voorbeelden van nonchalant racisme en vrouwenhaat bij elkaar optelt, heb je een vrij leeg document van weinig echte betekenis over.
Er is een handjevol interessante, nuchtere bijdragen (onder wie een voor zijn doen ingetogen Quentin Tarantino), maar er is geen enkele vorm, structuur of analyse van enige culturele impact die deze beweging kan hebben gehad. En dat is jammer, want zo'n analyse had de film wel eens kunnen rechtvaardigen.' Er zijn misschien waardevolle dingen te zeggen over dit onderwerp, maar daar is een veel ambitieuzere regisseur voor nodig.

text_en:
This is another one of those worryingly fashionable and prominent documentaries that offers plentiful sound-bites set to almost non-stop music, but precious little insight. Like that terribly overrated skateboarding flick Dogtown And Z-Boys, this is a barrage of information that you didn't care to know, delivered by people sometimes visibly salivating at the prospect of recounting a story that isn't really worth telling.

Many of these subjects are so rigorously determined to mythologize this period of Aussie film-making, that they end up telling tales that make them look like a smirking misanthropy collective. Wasn't it funny when that actress nearly drowned, just because some schmuck of a director couldn't get the shot that he wanted? How about when Henry Silva, an actor petrified of heights, almost p*ssed himself with fear because a camera crew took him 70ft off the ground without warning him? And that Etc sequence in Patrick? They considered giving the actor real shock therapy! What lovable rogues! What tw*ts.

Stir in the endless shrugging off of numerous instances of casual racism and misogyny, and you're left with a pretty empty document of little genuine significance.

There are a handful of interesting, level-headed contributors (one of them being an uncharacteristically restrained Quentin Tarantino) but there is no form, structure or analysis of any cultural impact that this movement may have had. Which is a shame, because such analysis may have justified the film's existence.

There may well be valuable things to say about this subject, but it'll take a much more ambitious director to do it.


text: Oké, het is informatief, maar na een heel korte tijd besef je dat je alleen maar een stel filmpjes van uitbuiting zit te bekijken & de meeste ervan zijn flauwekul. Oké, dus Tarantino (we noemen hem niet bij zijn voornaam) werd helemaal gek van het schandalige idee om een bijna naakte vrouw als versiering op de motorkap van een auto te gebruiken. En wat dan nog? Een beetje smakeloosheid is heel leuk (het meeste van Tarrantino's werk is dat) vanwege de stijl, de zwier & de geweldige dialogen. Op een enkele uitzondering na is het Ozploitation-gedoe op deze film dat niet. Het is gewoon kinderachtig & ik ben oud genoeg om spijt te hebben dat ik mijn tijd heb verdaan met kijken naar deze film. De meeste recensenten zijn het niet met deze opmerking eens of zullen het niet met hem eens zijn. 's Show Biz.

text_en: It's informative, all right, but after a very short while you realize that all you're watching is a bunch of clips of junk exploitation pix & mostly fatuous comments on them. OK, so Tarantino (we're not on a first name basis) was blown way by the outrageous idea of having an almost nude woman as a hood ornament on a car. So what? Some tastelessness is highly enjoyable (most of Tarrantino's work is) because of style, panache & great dialogue. With rare exceptions, the Ozploitation stuff shown in this pic is not. It's just juvenile & I'm old enough to be sorry I wasted my time watching this one. Most of the reviewers have disagreed or will disagree with this comment. Well, that's Show Biz.


text:
Het publiek zal kreunen om het personage van Mary Donnell. Bette Davis is normaal gesproken degene die op de eerste plaats komt <0xE2><0x80><0x93> en in de eerste helft van de film is ze absoluut zichzelf. Als weduwe van een gangster is Donnell een superbekwame juridisch secretaresse geworden voor een gerespecteerde advocaat in een grote firma. Ze weert ongewenste aandacht van de pers af en gedraagt zich over het algemeen vrij goed als een stoere alleenstaande vrouw in de grote stad.
Ze wordt de ma<0xC3><0xAE>tresse van haar getrouwde baas in het advocatenkantoor (hoewel het Hays-kantoor ongetwijfeld de verwijdering van elk greintje seksuele inhoud hier heeft vereist, moet het voor iedereen vrij duidelijk zijn wat er aan de hand is). In de tweede helft van de film, die zich richt op Jack Merrick (Henry Fonda), van wie Donnell altijd heeft gehouden, bereikt ze hoogtepunten van zelfopoffering die je naar de wc doen wankelen om over te geven.
Dit is het soort film dat soapseries een slechte naam bezorgt.

text_en:
Audiences will groan at the character of Mary Donnell. Bette Davis is normally looking out for number one--and she's definitely her good old self in the first half of the movie. The widow of a gangster, Donnell has become a super-competent legal secretary for a respected attorney in a big firm. She fends off unwanted press attention and generally handles herself quite well as a tough single girl in the big city.

She becomes the mistress of her married boss at the law firm (although the Hays Office undoubtedly required the removal of any breath of sexual content here, it should be pretty obvious to all what is going on). In the second half of the movie, which focusses on Jack Merrick (Henry Fonda), whom Donnell has always loved, she achieves peaks of self-sacrifice that will send you staggering to the bathroom to throw up.

This is the sort of film that gives soap opera a bad name.


text:
Het is maar goed dat Bette Davis en Henry Fonda het jaar daarop met _Die Onbekende Vrouw_ _Jezebel_ konden maken en zich goed ontpopten in een substantieel drama. Het liet in elk geval zien dat ze als team het beter konden doen dan _Die Onbekende Vrouw_ en dat het de enige film zou worden waarop ze als filmteam beoordeeld zouden worden.
Voor zo'n nobele zaak heeft Bette heel wat meegemaakt en ze krijgt nog een paar draaiingen voor de film eindigt. Als tiener trouwt ze met een beruchte gangster die omkomt in een vuurgevecht en ze probeert het te vergeten. Ze werkt onder een valse naam als secretaresse voor de rijke advocaat Ian Hunter. Als het aan het licht komt, kan het Hunter niet schelen, omdat hij in een nogal liefdeloos huwelijk zit met de nogal kille Katharine Alexander.
Bette mag hem wel, maar haar hart ligt bij playboy Henry Fonda. Ze trouwen wel, maar Fonda's vader Donald Crisp komt achter zijn zoon aan gerend en laat het huwelijk ontbinden. Natuurlijk kan hij niet ontbinden wat Fonda overhoudt om aan hem te denken.
Bette vertelt hem niet over hun kind en later trouwt Fonda met de societydame Anita Louise, die later verlamd raakt door een auto-ongeluk. Als je gek bent op soapseries kan het verhaal van hieruit allerlei richtingen inslaan en ik zeg het niet. Als _That Certain Woman_ vandaag gemaakt zou worden, zou het zijn debuut maken op het Lifetime Channel. Van wat ik zojuist beschreven heb, is er genoeg materiaal voor een dozijn soaps. Eén ding viel me op in deze film. De vrouwen zijn allemaal nobel en zelfopofferend, vooral Anita Louise. De mannen zijn echter allemaal honden, tussen de wellustige Hunter, de zwakke Fonda, de tirannieke Crisp, zelfs de verslaggever die Davis probeert te chanteren, Hugh O'Connell. Dat is nog eens een geloofsartikel om op het Lifetime Channel te krijgen. 1.
Bette en Hank doen hun best met dit alles, maar er zijn in deze film genoeg tranen om Lake Erie te vullen en schuim genoeg om de uniformen te wassen in de Great Lakes Naval Training Station.

text_en:
It's a good thing that the following year from That Certain Woman, Bette Davis and Henry Fonda got to make Jezebel and acquit themselves well in a drama of substance. It certainly showed that as a team they could do better than That Certain Woman and have it be the only film they would be judged on as a screen team.

For such a noble thing Bette's been around the track quite a bit and gets a few more turns before the film ends. As a teen she marries a notorious hoodlum who is killed in a gun battle and she's trying to live it down. She's working under an assumed name as a secretary to wealthy attorney Ian Hunter. When exposed Hunter doesn't care because he's in a rather loveless marriage to the rather frigid Katharine Alexander.

Bette likes him OK, but her heart is set on playboy Henry Fonda. They do get married, but Fonda's father Donald Crisp comes running after his son and gets the marriage annulled. Of course he can't annul what Fonda left to remember him by.

Bette doesn't tell him about their kid and later Fonda marries socialite Anita Louise who is later paralyzed from a car crash. If you're a devotee of soap operas the plot can take any number of directions from here and I won't say.

If That Certain Woman were made today it would be debuting on the Lifetime Channel. From what I've just described there's enough material here for a dozen soaps. One common thing I noticed in this film. The women are all noble and self sacrificing, especially Anita Louise. The men however are all dogs, between the lusting in his heart Hunter, the weakling Fonda, the tyrannical Crisp, even the reporter who tries to blackmail Davis, Hugh O'Connell. Now that's an article of faith to get on the Lifetime Channel.

Bette and Hank do their best with it all, but there are enough tears to fill Lake Erie in this film and suds enough to wash the uniforms at the Great Lakes Naval Training station.


text: Ten eerste hou ik van Bette Davis. Deze film is een van de slechtste die ze ooit heeft gemaakt. Bette Davis is geweldig in het spelen van moderne vrouwen, vooral uitgesproken, krengerige of slechte vrouwen. Ze heeft weinig talent getoond voor het spelen van zuurpruimen, opofferende vrouwen. Ik denk dat de meeste van haar fans geschokt zullen zijn door deze film, vooral door het einde, dat het moderne publiek sprakeloos zal maken. Godzijdank speelde Bette het jaar daarop met Henry Fonda in een klassieker, Jezebel, en kreeg ze haar carrière weer op de rails.

text_en: First, I love Bette Davis. This movie is among the worst she ever made. Bette Davis wonderful at playing modern women, especially outspoken, bitchy or evil women. She showed little talent for playing mealy-mouthed, self-sacrificing women. I think most of her fans will be appalled by this film, especially by the ending, which will leave most modern audiences speechless. Thank God that the following year, Bette co-starred with Henry Fonda in a classic, "Jezebel," and got her career back on track.


text: 'Cold and Dark' is een gloednieuwe en goedbedoelde Britse horror- en actiefilm met een ambitieuze cast en crew, een stuk of tien semi-goede ideeën en een paar indrukwekkende special effects. Helaas zijn het script en de montage veel te rommelig om er een gedenkwaardige film van te maken en kan ik hem niet van ganser harte aanbevelen, ook al zou ik dat graag willen. Het verhaal draait om twee macho-vriendjes van de politie (gelukkig dragen ze hun insignes om hun nek, want ik vond ze meer op dokwerkers lijken) die veel tijd en moeite steken in het ontrafelen van een netwerk van mensensmokkel. Het brein achter deze onwettige gruweldaden wordt natuurlijk goed beschermd en dus loopt elke actie van onze heldhaftige agenten op niets uit. Tot agent Shade op een dag een mysterieus incident in een vrieskist overleeft (ik ben er nog steeds niet achter wat daar precies is gebeurd) en hij plotseling geniet van monsterlijke krachten. Vanaf dat moment wachten de twee niet langer op een saai proces en zorgen ze ervoor dat het leven van elke schurk snel tot een bloederig einde komt. Je kunt zien dat de premisse van de 'waakzame smeris' niet bepaald origineel is en dat het monsterlijke aspect in feite het enige min of meer inventieve aspect is. En toch is deze film niet erg indrukwekkend vanwege de vele saaie scènes en de volkomen onlogische structuur die er af en toe in zit. Het ruwe camerawerk en de voice-over zijn iets te duidelijk ontleend aan andere 'coole' films als 'Snatch' of 'The Boondock Saints', terwijl de eersteklas geluidseffecten vaak hun uitwerking missen. En toch zijn er in deze film verschillende positieve elementen te ontdekken! Een paar scènes zijn ronduit oogverblindend (zoals de eerste slachtpartij, die zich in een smerig toilet afspeelt) en er worden een paar verrukkelijk absurde personages geïntroduceerd. Zoals dr. Elgin, die ontsnapt lijkt te zijn aan de cast van _Men in Black_, of de typisch Schotse commissaris, die heel hard schreeuwt als hij spreekt en zijn politieteam vergelijkt met een set golfclubs. De zwarte humor is beslist het grootste pluspunt van deze film. Dit is pas zijn tweede film na _Everybody Loves Sunshine_ met David Bowie in de hoofdrol.

text_en: "Cold and Dark" is a brand new and well-intended British horror/action flick with that may count on ambitious cast & crew members, a dozen of semi-good ideas and a couple of impressive special effects. Unfortunately the script and elaboration are far too messy to make it become a memorable film and I simply can't recommend it wholeheartedly, even though I really wanted to. The story revolves on two macho buddy cops (luckily they wear their badges around the neck, because they looked more like dock workers to me) who put a lot of time and effort in unraveling a network of human smuggling. The brains behind these illegal atrocities naturally are well protected and thus every action taken by our heroic cops turns out pointless. Until one day, officer Shade survives a mysterious incident in a freezer (I still haven't figured out what exactly happened there) and all of a sudden he enjoys monstrous powers. From then on, the two no longer await a boring trial and they make sure every villain's live quickly comes to a bloody end. You can tell that the "vigilante cop" premise isn't exactly original and the monstrous touch is, in fact, the only more or less inventive aspect. And then still this movie fails to impress because of its many boring sequences and the completely illogical structure featuring at times. The rough camera-work and voice-over are a little too obviously stolen from other "cool" films like "Snatch" or "The Boondock Saints", while the top-notch sound effects often miss their effect. And yet, there are several positive elements to detect in this production! A few sequences are downright dazzling (like the first massacre, set in a filthy restroom) and there are some delightfully absurd characters introduced. Like Dr. Elgin who seems to have escaped the Men in Black cast or the typically Scottish commissioner who yells really loud whenever he speaks and compares his police squad with a set of golf clubs. The black humor certainly is the biggest trump of this film. I would label this "Cold and Dark" a missed opportunity but I reckon Andrew Goth has the potential to grow as a director. This is only his second film after "Everybody Loves Sunshine", starring David Bowie.


text:
Als rechercheur Mortimer Shade op de een of andere manier in een vrieskist om het leven komt, neemt een parasiet die graal wordt genoemd bezit van zijn lichaam en brengt hem weer tot leven, maar hij heeft bloed nodig om in leven te blijven. Zijn partner John Dark aanvaardt de nieuwe situatie en samen vormen ze een burgerwacht die de slechteriken beoordeelt en doodt, terwijl Shade hun bloed opzuigt met zijn klauw. Maar het valt Dark op dat Shade de rest van zijn menselijkheid verliest en een monster wordt, dat hij zich bewust is van en bang is voor het gevaar dat Shade voor de mensheid vertegenwoordigt en dat hij probeert hem tegen te houden.
Is er iets mis met mijn ogen of was het volledig met opzet om de namen van de cast en de crew aan het begin bijna onleesbaar te maken? Ik kon de woorden op het scherm nauwelijks lezen. Je zou er met een telescoop naar moeten kijken om de namen te kunnen lezen. Maar goed, over de film...

Het verhaal van de film is nogal flauwekul maar interessant genoeg om je er in elk geval naar te laten kijken, maar elke keer als er echt iets gaat gebeuren laat het je in de steek en toont het niets interessants. Er zijn een paar scènes die je zullen grijpen maar het is niet genoeg, er zijn gewoon te veel zinloze gesprekken met alle stereotiepe buitenlandse personages. Als je niet van zware accenten houdt, hou je er ook niet van. De basis van de film is de manier waarop Shade werd gedood en door de parasiet weer tot leven werd gewekt, wat een echt coole scène had kunnen zijn maar we krijgen hem niet eens te zien. Het is allemaal buiten beeld en dat is de reden dat deze film zo slecht is, omdat hij nogal fatsoenlijk is gefilmd. Ik ben het niet eens met sommige invalshoeken en effecten die in bepaalde scènes worden gebruikt maar het is niet al te slecht.
Het acteerwerk is oké, geen geweldige optredens en een paar beroerde optredens (d.w.z. het hoofd van de politie) maar het gaat wel. Het scenario is een beetje verwarrend en springt van de hak op de tak. De film is erg inconsequent in zijn tempo en stelt enorm teleur. Een paar bijzonder goede smurrie-effecten maken deze ene en een half uur verspilde tijd nauwelijks goed.
Om het kort samen te vatten: als je denkt dat er iets interessants gaat gebeuren, besluit het te stoppen en het later nog eens te proberen en het komt nooit verder. Ik zou het vermijden als ik jou was.

text_en:
When Detective Mortimer Shade is somehow killed in a freezer, a parasite called a grail possesses his body, revives him, but he needs blood to stay alive. His partner John Dark accepts the new situation and together they become vigilantes, judging and killing the bad guys, with Shade sucking their blood with his claw. However, Dark notes that Shade is losing the rest of his humanity and becoming a monster, being aware and afraid of the danger Shade represents to mankind and trying to stop him.

Is something wrong with my eyes or was it completely intentional to make the cast and crew names at the start almost indecipherable? I could barely read any of the words on the screen. You would have needed to be watching this with a telescope to read the names. Anyways, onto the movie...

The story to the film is quite ho-hum but interesting enough to at least get you to watch it but it every time something is about to actually happen, it lets you down and shows nothing of interest. There are a few scenes which will grab you but it's not enough, there's just too many pointless conversations with all of the stereotypical foreign characters. If you don't like heavy accents, you won't like it either.

The basis on the movie is how Shade was killed and had the parasite re-animate him, which could have been a really cool scene but we never even get to see it. It's all off-screen which is what makes this film suffer as it is shot rather decently. I don't agree with some of the angles and effects used in certain scenes but it's not too bad.

The acting is okay, no great performances and a couple lousy performances (i.e. Chief of Police) but they do alright. The screenplay is a little confusing and jumps all over the place. The movie is very inconsistent with its pace and disappoints immensely. A few notably good gore effects hardly make up for this one and a half hour waste.

To sum it up, whenever you think something interesting is about to happen, it decides to stop and try again later and never pulls through. I'd avoid if I were you.


text: Deze film is een regelrechte ramp, niet te geloven dat ik erop stond op te blijven in de hopeloze hoop dat hij in de loop van de tijd beter zou worden. Wij Britten zijn gewoon verschrikkelijk slecht in het maken van films en dit stuk vullis versterkt mijn mening alleen maar. Ja, er zijn een paar geweldige films geweest die deze kusten hebben verlaten, maar wat die filmfanaten betreft zijn het er maar heel weinig en ze liggen veel te ver uit elkaar. Ik ben dol op films, vooral omdat de tv zo afgestompt is dat het zelden de moeite waard is hem aan te zetten, behalve dan voor het nieuws of een documentaire van welke soort dan ook waar we volgens mij uitzonderlijk goed in zijn. Maar in dit monster van een film kon ik geen enkele positieve eigenschap ontdekken. Luke Goss zal wel kritiek hebben gekregen op zijn acteerprestaties, maar persoonlijk vond ik dat hij het best goed deed. Het echte probleem zijn het verhaal en het script, die in beide opzichten volkomen waardeloos zijn. Volgens mij hebben ze het grootste deel van het budget besteed aan de helikopter die ze hebben gehuurd voor de luchtopnamen.

text_en: This movie is a complete dog, cant believe I insisted on staying up in the forlorn hope that it would get better as it progressed. We Brits are simply atrocious at making movies and this piece of crap does nothing more than reinforce this opinion in me. Yes there have been some great features to have left these shores, but as far as this movie fan is concerned, they are very few and way too far apart. I love movies, especially since TV is so dumbed down it's rarely worth turning it on other than for the news or a documentary of any kind which I believe we are exceptionally great at. But I could find no redeeming qualities in this beast of a movie at all. I guess Luke Goss may get some criticism for his acting abilities from some, personally I think the guy did OK. The real problem is the story and the script, complete and utter bollox on both counts. Me thinks they spent most of the budget on the chopper they hired for the aerial shots.


text: O mijn lieve god, alstublieft mensen, voordat u een andere film kiest, wilt u deze eerst bekijken, wie eet er nou in bad een banaan en probeert er dan wat van aan zijn hond te voeren?????? Welke parasiet? Wat is er in de vriezer gebeurd? Dit duurt eeuwen voordat het begint en tegen die tijd ebt de belangstelling al zo ver weg dat je alleen nog maar wezenloos naar het scherm kunt staren. Ik vond Luke Goss absoluut briljant in de tv-versie van Frankenstein, maar helaas leek hij geen greintje pit te hebben in deze zak met dode geiten, en wie dit ooit heeft geschreven moet echt een andere carrièrerichting kiezen, want scenario's zijn beslist niet hun sterkste punt. Kortom, deze film is een absolute must voor mensen die aan slapeloosheid lijden of voor amateur-hersenspoelen. Het is afschuwelijk!

text_en: Oh my dear god, please people, before slating any other film please watch this one first, who in their right mind eats a banana in the bath and then tries to feed some of it to their dog?????? What parasite? what happened in the freezer?? This takes ages to get started and by then interest ebbs away to the point where you just end up staring at the screen blankly. I thought Luke Goss was absolutely brilliant in the TV version of Frankenstein but sadly he seemed to lack any gusto in this bag of dead goats, who-ever wrote this seriously needs to choose a different career path as screenplays are Definitely not their forte. In short this film is an absolute must for either insomniacs or amateur brain-washers.It's dreadful!!


text: Nadat hij door een parasitair wezen uit de dood is teruggehaald, is rechercheur Shade weer op straat, waar hij moordend en etend... boeven doodt. Zijn partner, John Dark, beseft dat de situatie uit de hand is gelopen en probeert Shade tegen te houden voordat hij volledig in een monster verandert. Deze goed gemaakte, uiterst saaie Britse horrorfilm is goed geregisseerd door Andrew Goth, die een sterke visuele stijl heeft en een goed oog voor interessante camerahoeken. De hele cast heeft heel goede voorstellingen gegeven, vooral de politiechef die golft (de naam van de acteur ontgaat me op dit moment). Zeg gewoon dat dit een verdomd goeie film is en horrorfans zullen niet teleurgesteld zijn op dit gebied. Helaas houdt de lijst van positieve aspecten hier op. De plot is een grote, verwarrende puinhoop, het geweld is vaak gemeen, het verhaal slaat nergens op en de film is heel slecht geregisseerd. Niet onaantrekkelijk slecht, maar helaas stom en saai. O, en zagen die CG-opnamen van het wormending dat uit Shades hand komt er niet waardeloos uit?<br />3,5/10.

text_en:
After being brought back from the dead by a parasitic creature, detective Shade is back on the street killingand eating...bad guys. His partner, John Dark, realizes the situation is out-of-hand and tries to stop Shade before he fully transforms into a monster. This well-made by intensely boring British horror offering features good direction from Andrew Goth, who displays a strong visual style and a good eye for interesting camera angles. The entire cast gave very good performances, especially the golf-playing police chief (name of actor escapes me right now). The make-up effects were quite good, and if you like your horror movies gorywell, let's just say this is a VERY bloody flick and horror fans will not be disappointed in this department. Unfortunately, this is where the list of positive aspects ends. The plot is a big confusing mess, the violence is often mean-spirited, the narrative made no sense and the film is very poorly paced. Not unwatchably bad, but unfortunately dumb and dull. Oh, and did those CG shots of the worm-thing that comes out of Shade's hand look like crap or what?

3.5/10.


text:
De aanvankelijke premisse van een kruising tussen een gotische politieman en een horrorfilm is een heel goed idee en heeft me er in elk geval toe gebracht de film te verhuren!!!! Maar de film wordt ernstig belemmerd door houterig acteerwerk, vooral in het geval van de politiecommissaris, die me deed denken aan Kenric en Moss uit een aflevering van _Black Adder_, en niet in staat leek het verschil te zien tussen toneel- en filmrol, met als voornaamste verschil dat je je tekst niet voor de camera hoeft te schreeuwen!!!! Carly Turnbulls optreden in Albany was erg vlak en hoewel ze op sommige plaatsen acceptabel was, leek het alsof ze het grootste deel van de film haar tekst voor een autocue zat te lezen! Ik heb al gezegd dat de twee hoofdpersonen hun uiterste best hebben gedaan met Kevin Howarth, die naar mijn mening crimineel wordt onderschat. Hij bewees opnieuw zijn waarde als schurk door een zeer overtuigende en enge voorstelling te geven waarin zijn personages afdalen van een eigengereide politieman naar een moordzuchtig monster. Luke Goss deed zijn best en gaf een betrekkelijk goede voorstelling. Ook de cameo van Matt Lucas is goed gespeeld, waarmee hij bewijst dat hij ook op het rechte pad kan blijven.
Een ander galmend element in de film moet het veramerikaniseren zijn, met de politie die zich gedraagt als Amerikaanse smerissen die zich kleden als Amerikaanse smerissen en die bijna met een Amerikaans accent spreekt!!!! De poging om Luke Goss te verkleden als Vin Diesel is bijzonder frustrerend. De parasiet is ook een schaamteloze kopie van de maagspleet uit de alien-kwartaalboeken!!!! De regisseur Andrew Goth doet het goed als je hem in aanmerking neemt en hij gebruikt de camerahoeken en de scherpte voor een goed effect maar met al die gapende plotgaten en het houterige acteerwerk kon hij het niet omdraaien maar zoals ze in Wayne's World zeiden: 'Je kunt een drol niet polijsten'.
Al met al een goed idee dat vreselijk misging!!!!!

text_en:
The initial premise of a Gothic cop and horror movie hybrid is a pretty good idea and certainly prompted me to hire out the film!!!! However the film is badly hampered by wooden acting, especially in the case of the Police Chief who reminded me of Kenric and Moss from a Black Adder the Third episode and seemed to be unable to grasp the difference between screen acting and stage acting, the main one being that you don't need to scream your lines at the camera!!!! Carly Turnbull's performance at Albany was very flat and while acceptable in places seemed like she spent the majority of the film reading her lines of an autocue!!!! Having said that the two main leads did put in a pretty good effort with Kevin Howarth, who I think is criminally underrated, proving his worth yet again as a villain by contributing a very convincing and creepy performance showing his characters descent from maverick cop to homicidal monster. Luke Goss did his best and put in a comparatively good performance. Also Matt Lucas cameo is well acted proving he can play straight as well.

Another resounding floor in the film has to be the Americanisation element, with the Police acting like American cops dressing like American cops and doing all but speaking in American accents!!!! The attempt to dress Luke Goss as Vin Diesel is especially frustrating. Also the parasite is a blatant copy of the stomach burster from the Alien quadrilogy!!!! The director Andrew Goth does well all being considered and uses the camera angles and cutting to good effect but with all the gaping plot holes and wooden acting he was unable to turn it around but as they said in Wayne's World "You cant polish a turd".

All in all a good idea that went horribly wrong!!!!!


text:
Ik downloadde deze film omdat ik niets beters te doen had. Ik verwachtte eigenlijk een coole slasherfilm te zien, een doorsnee verhaal met veel bloed, oké, oké cinematografie, enz. Deze film was bijna precies het tegenovergestelde. Het verhaal was eigenlijk best interessant: een rechercheur die zijn leven is ontnomen krijgt een tweede kans dankzij een symbiotische parasiet, maar in ruil daarvoor moet hij zich voeden met menselijke lichamen om zowel zichzelf als de parasiet in stand te houden. Als je de film bekeek, kon je zien dat de regisseur probeerde hem 'cool' te maken door in een subtiel, langzaam tempo te bewegen om af te wijken van een typische slasherfilm. Maar hij faalt jammerlijk. De film gaat veel te langzaam, de karakterontwikkeling laat veel te wensen over (wat soms maar goed is ook... wat was er aan de hand met die kapitein of die generaal die golf speelt?) Bovendien waren sommige scènes gewoon bizar. Aan het eind, toen de vrouwelijke rechercheur bij de twee bewakers in de torens op de bank zat, wat gebeurde er toen? Liep ze met een hoofdwond terug naar Johns huis, net op tijd om te zien dat het begon te bloeden? Ik vond dat een uiterst stompzinnige opeenvolging van gebeurtenissen.
Over het geheel genomen vond ik deze film nogal slecht; ik weet niets van de regisseur, maar de manier waarop deze film in elkaar zit, doet me denken dat hij slecht is.' is waarschijnlijk zijn eerste, en hopelijk zijn laatste.
Ik geef deze film een 4/10.

text_en:
I downloaded this movie because I had nothing better to do. I kind of expected to see a cool 'who-did-it' slasher flick; generic story, lots of gore, okay cinematography, etc. This movie was almost the exact opposite. The story was actually kind of interesting; a detective who's life was taken away is given a second chance due to a symbiotic parasite, but in exchange, must feed off human bodies to maintain both himself and the parasite. You could tell by watching the movie that the director tried to make it seem 'cool', by moving at a subtle, slow pace in order to deviate from a typical slasher flick. But he fails miserably. The movie is too dreadfully slow, the character development leaves much to be desired (which is almost a good thing sometimes...what was up with that Captain or General person who plays golf?). Also, some of the scenes were just plain weird. Near the end, when the female detective was sitting at the bench with the two guards in the towers, what went on there? Did she walk back to Johns house with a head wound, just in time for it to start bleeding? I found that to be a highly stupid sequence of events.

Overall, I thought this movie was fairly bad; I know nothing about the director, but the level that this movie sits at makes me think it's possibly his first, and hopefully his last.

I give this movie a 4/10.


text:
Een standaard goede-politie-/slechte-politiefilm met een beetje een bovennatuurlijke draai van een buitenaardse parasiet die helaas niet echt goed werkt. Dark en Shade zijn partners, Shade heeft de neiging om de grenzen van de gemiddelde wetshandhaver te overschrijden. Op een dag overleeft hij een mysterieus incident in een vrieskist en een buitenaardse parasiet dringt zijn lichaam binnen. Ik vond de nihilistische toon wel leuk, en er zijn momenten dat je denkt dat het misschien beter wordt, maar dat is niet zo, net als loze beloften die nooit worden waargemaakt. Hopelijk, net zoals deze film een tikkeltje beter was dan zijn vorige 'Everybody Loves Sunshine', de volgende film van Goth, zal de Chow Yun Fat met 'The Wretched' erin een tikkeltje beter zijn dan deze. Dat is niet zo, de titel zal in elk geval toepasselijk zijn.
Mijn graad: C-'
Eye Candy: Christie Seary is topless, ze is dood, maar wat ga jij doen, makker? Carly Turnball laat een glimp van haar kont zien, hopelijk zien we haar in de toekomst vaker.

text_en:
A standard good cop/bad cop film with a bit of a supernatural twist of an alien parasite that sadly doesn't really work that well. Dark and Shade are partners, Shade has tendencies to go over the boundaries of typical law enforcers. One day he survives a mysterious incident in a freezer and an alien parasite enters his body. I rather enjoyed the nihilistic tone, and there are moment that you think it MAY get better, sadly like empty promises that never come through, it doesn't. Hopefully, just like this film was a tad better than his previous "Everybody Loves Sunshine", Goth's next film, the Chow Yun Fat starring "The Wretched" will be a tad better than this. But even if it's not, the title will be apt at least.

My Grade: C-

Eye Candy: Christie Seary is topless, she's dead, but what are ya gonna do mate?; Carly Turnball shows a glimpse of ass, hopefully we'll see more of her in the future. A LOT more


text: Mort Shade (Kevin Howarth) en John Dark (Luke Goss) zijn twee politierechercheurs die samenwerken met de zedenpolitie in een beruchte ruige buurt in de buurt van de haven. Als Mort tijdens een ruzie in een koelhuis om het leven komt, verlaat rechercheur Dark de plaats delict om hulp te halen... om terug te keren en zijn partner levend en wel aan te treffen. Algauw worden de criminelen die Shade en Dark het moeilijkst kunnen opsporen doder dan dood. Dark ontdekt dat zijn partner bezeten is door een bloeddorstige, kwaadaardige entiteit die verantwoordelijk is voor de wrede moorden. Andere leden van de cast: Carly Turnbull, Carrie Clarke, Matt Lucas en Jake Curran.

text_en: Moody, strange and very dark. Mort Shade(Kevin Howarth)and John Dark(Luke Goss)are a pair of police detectives working with the vice squad in a notoriously rough neighborhood near the docks. When Mort is killed in an altercation in a refrigerated warehouse, Detective Dark leaves the scene to get help...only to return and find his partner alive and well. Soon some of the hardest to touch criminals Shade and Dark have been tracking turn up deader than dead. Dark discovers that his parter has been possessed by a bloodthirsty evil entity that is responsible for the savage killings. Other cast members: Carly Turnbull, Carrie Clarke, Matt Lucas and Jake Curran.


text: Ik wilde zo graag dat deze film goed zou zijn nadat ik de trailer had gezien <0xE2><0x80><0x93> er zat zeker een kans in dat het een Britse film was, die hoog zou scoren op de bloed- en geweldmeter, met de rol van ex-popster Luke Goss (geen indicatie dat je een film van enige kwaliteit moet verwachten, maar in de trailer zag hij er in elk geval veelbelovend uit) en als klap op de vuurpijl met niemand minder dan die ouwe mafkees Matt Lucas.<br />Afgezien van een scène in een toilet waar ons vrij afgeleide'monster' zijn werk doet (en me even wakker maakt), is deze film de meest pretentieuze, houterige kletskoek die ik heb gezien sinds <0xE2><0x80><0x93> nou ja, nog niet zo lang geleden... Ik herinner me 'Underworld' nog... Pant lijkt er meer op, maar ik dwaal af... Het script schijnt geschreven te zijn om te erkennen dat de meeste 'acteurs' dat niet kunnen. Dit wordt het duidelijkst wanneer Matt Lucas na ongeveer 70 eindeloze minuten op het toneel verschijnt, met een bijna (ik zei bijna!) Shakesperean-fair <0xE2><0x80><0x93> hij spreekt de eerste natuurlijke dialoog in de film!

text_en:
I so wanted this film to be good after watching the trailer - it certainly had some potential seeing that it was British, promised to score high on the gore/violenceometer, starred ex-pop star Luke Goss (not an indication that one should anticipate a film of any quality, but in the trailer at least he appeared promising) and on top of all this featured none other than jolly old bonkers Matt Lucas for good measure.

Apart from one scene in a toilet where our fairly derivative "monster" does the business (and briefly woke me up), this film is the most pretentious, woodenly acted drivel I have witnessed since - well, not that long ago... I still remember "Underworld"...Pant's more like, but I digress...

The script seems to have been written acknowledging that most of the "actors" can't. This becomes most apparent when after around about 70 interminable minutes enter Matt Lucas, with an almost (I said almost!) Shakesperean flair - Oh joy! he speaks the first natural dialogue in the film! Sub Dr Who nonsense. Avoid.