text:
Delen ervan zijn onderhoudend, maar over het geheel genomen is het pure mest.
Deze film gaat over de sociopaat Richard (DiCaprio) in zijn elitaire jacht op genot, seks en het vakantieparadijs. Hij gebruikt leugens, bedrog en geweld om te krijgen wat hij wil. Hij komt iets te weten over een afgelegen Thais strand en sluit vriendschap met een fransozenman en zijn vriendin om de vriendin van de man te stelen. Het trio vindt hun 'paradijs' op een eiland dat voor een deel wordt bewoond door gewapende en krankzinnige Thaise marihuanaboeren, en voor een ander deel door een krankzinnige hippie-collectief. De hippies worden gedreven door een collectieve angst dat hun tropische paradijs ontdekt zal worden, dus gebruiken ze fascistische methoden door leden van de gemeenschap het zwijgen op te leggen om te voorkomen dat ze de geheimen onthullen van de plek waar hun prachtige strand/ik een tropische 'gemeenschap' is geworden.
De hippiecommune is nog steeds een slaaf van de consumptiemaatschappij, en niet van de alternatieve samenleving die ze zich voorstelt. Net als Richard verdedigen de leden van de gemeenschap hun recht om 'leuk' en 'plezierig' te zijn met hand en tand, waarbij ze blind zijn voor degenen die tijdens hun achtervolging gewond raken of gedood worden. Het doel van de commune is elitair en fascistisch, de middelen om geweld te gebruiken worden gemotiveerd door het buitensluiten van andere toeristen en mensen die de commune niet uit dit strandoord wil hebben. Richard maakt alles wat hij kan om dezelfde dingen te doen. Hij is alles wat slecht gaat met de in zichzelf gekeerde commune. Hij is niet in staat om ook maar enige empathie of begrip voor iemand op te brengen, de enige keer dat hij het fascisme van de commune openlijk ter discussie stelt is wanneer zijn eigen leven op het spel staat om dat te redden. In andere gevallen loopt hij weg en 'voelt het nog steeds goed om in het paradijs te zijn'.
Nou ja, de betekenis van de film had hier niet over moeten gaan. De regisseur vond op de een of andere manier dat we medeleven moesten tonen en ons echt zorgen moesten maken over wat er met Richard gebeurt, en hem zijn daden moesten vergeven, maar in plaats daarvan is hij de enige in deze film die werkelijk walgelijk onmenselijk is. Misschien vond hij dat we ons moesten laten ophitsen door de sterstatus van Di Caprio. Maar in werkelijkheid is Hij niets meer dan een stomme parodie op idiote reizigers die denken dat ze zich op elke vreemde exotische plek kunnen gedragen zoals ze willen. De onbedoelde satire overdrijft dit, en maakt hem tot een volslagen psychopaat. Hij is niet zomaar iemand die stilletjes bevelen opvolgt, de nazi-achtige leider van de commune; Sal is zijn gelijke. Dezelfde persoon, maar met macht. Het personage van DiCaprio is iemand van wie je zou willen dat de regisseur hem al in het begin van de film had weggeschoten. Ook al was het de bedoeling van de regisseur om DiCaprio als een enorme eikel te laten zien, deze eikel is beslist geen goed gezelschap voor de twee uur durende film. Dit is niet het enige slechte aan de film. Het zijn langzame scènes, extreem slechte computeranimaties en de vreselijk verouderde b-popsoundtrack maken het een even pijnlijke ervaring om naar te kijken.
Het einde van de film is niets anders dan Richard die nostalgisch is over zijn strandavonturen in zijn normale omgeving, zonder dat hij er een les van heeft geleerd of er emotionele kracht uit heeft geput. De kijker wordt ook aangemoedigd om zijn nostalgie over zijn met bloed bevlekte paradijs te delen.
Waarom zou je trouwens zoveel moeite doen om aan de massatoeristen te ontsnappen? Ga naar de Filippijnen of naar een ander land dat niet zo druk is als Thailand. Stomme film.

text_en:
Entertaining in parts, but as a whole it's pure manure.

This movie is generally about the sociopath Richard( DiCaprio),in his elitist pursuit of pleasure, sex and holiday paradise. He goes to great length in pursuing this, using lies, deceit and violence to get what he wants. He gets to know about a secluded Thai beach, and makes friends with a french guy and his girlfriend in order to steal the girlfriend from the guy.. The trio finds their "paradise" on an island that's part occupied by some armed and crazy Thai marijuana farmers, and the other part; a crazy hippie collective . The hippies are driven by a collective fear of getting their tropical paradise discovered, so they use fascistic methods when silencing members of the society to not reveal the secrets of the whereabouts of their beautiful beach/self made tropical paradise "community".

The hippie commune, is still a slave to consumerism society, and not the alternative society that it is set out to be. Just like Richard, the members of the community goes to great length in defending their right to "fun" and "pleasure", taking a blind fold to the ones that get hurt and killed in their pursuit. The goal of the commune is elitist and fascist, the means of using violence is motivated by keeping out other tourists and people the commune doesn't want out of this beach-resort. Richard makes everything he can to do the same things. He is everything that goes bad with the commune inpersonated.. He's not able to feel any empathy or understanding for anyone, the only time he openly questions the fascism of the commune is when his own life is on the line in order to save it. In other cases he walks away, and still "feels good being in paradise".

Well the movies meaning wasn't supposed to be about this. The director somehow thought that we should see any kind of sympathy and actually care about what happens to Richard, and forgive him for his actions, instead he is the only guy in this movie that is actually disgustingly inhumane. Maybe he thought we should have been blazed by the star quality of Di Caprio. But truthfully, He is nothing more than a stupid parody of idiotic travellers who think they can behave anyhow they like in any foreign exotic location. The unintentional satire is exaggerating this, making him a total psychopath. He is not just a someone who quietly takes orders, the nazi-like leader of the commune; Sal is his peer. The same person, but with power.

DiCaprios character is somebody you would want the director to have shot off early in the movie. Even if it was the meaning of the director to show DiCaprio as a total a-hole, this a-hole definitely isn't good company for the two hours. This is not the only bad thing about the movie. It's slow scenes, extremely bad computer animations and the horribly outdated brit-pop soundtrack makes it an equally painful experience to watch.

The movies ending is nothing but Richard being nostalgic about his beach adventures in his normal-life setting, not having learned any lesson or gained any emotional strength. The viewer is also encouraged to join his nostalgia for his blood stained paradise.

Why go to such great lengths anyway to get away from the mass tourists? Go to the Philipines or any place that isn't as crowded as Thailand. Stupid movie.


text:
Opnieuw is Hollywood erin geslaagd de lat voor een slechte film nog lager te leggen. Dit was zo'n slechte film dat ik voortdurend op mijn horloge moest kijken. Ik hoefde er niet eens voor te betalen <0xE2><0x80><0x93> maar ik had nog steeds het gevoel dat ik 2 uur van mijn leven had verspild.
De plot was verschrikkelijk, en ging zo ver dat het soms gewoon niet duidelijk was wat er gebeurde. De karakterontwikkeling was niet aanwezig. Het was niet duidelijk waarom de karakters deden wat ze deden en waarom ze waren geworden wat ze waren.
<0x3E> Kleine bedrieger voor ons.
<0x3E> En toen Leo 'wild' werd, was ik volkomen in de war. Waarom? Hoe? Plotseling veranderde hij in een wilde en begon hij door het bos te rennen om vallen te zetten en insecten te eten. Plus de flitsen van de man die hem de kaart had gegeven <0xE2><0x80><0x93> waren dat dromen? Was hij aan de drugs? Of had hij een of andere tropische koorts???????
Het was allemaal zo onrealistisch dat het gewoon zielig was. Leo kan acteren, maar het lijkt erop dat al het geld aan hem is besteed, en dat ze gewoon een paar rugzaktoeristen uit de straat van Bangcok hebben gehaald en hebben gezegd: 'Willen jullie mee naar de film?' Het enige positieve aan deze film was dat de cinematograp vrij goed was.
**Sprokkel vooruit!***************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Het spijt me, maar een hele lagune zou NIET MET 2 of 3 mensen vollopen als een haai 2 of 3 mensen aanviel. Plus dat de haai zelf ONGELOOFLIJK was! Ik heb in geen tijden zo'n slechte haai gezien! Het hele theater lachte!!! Het leek wel een stuk geverfd schuim. Ze hadden de 'Jaws'-set van Universal moeten lenen of zoiets.
Deze film was zo slecht dat hij het niet de moeite waard was om te zien. Het was net als MTV met 'Lord of the Flies' met 'Apocalypse Now' <0xE2><0x80><0x93> je nam de ergste elementen van beide. Je zou beter af zijn als je 2 uur van je leven op een andere manier gebruikte.

text_en:
Once again, Hollywood has managed to lower the benchmark for a bad movie even further. This was such a bad movie that I felt myself constantly looking at my watch. I didn't even have to pay for it - but I still felt as though I had wasted 2 hours of my life.

The plot was terrible, and was so over the place that sometimes it just wasn't clear what was happening. The character development was non-existent. It was not clear why the characters did what they did and why they had become what they were.

**** Little spoiler ahead****

And when Leo went "wild", I was totally confused. Why? How? He just sudden;y turned into a savage and started running around the forest making traps and eating bugs. Plus the flash backs to the guy who gave him the map - were they dreams? Drug induced? Or did he have some tropical fever??????

The whole thing was so unrealistic that is was just pathetic. Leo can act, but it seems that all the budget was spent on him, and that they just pulled some backpackers off the street of Bangcok and said "Do you wanna be in a movie?". The only redeeming thing about this film was that the cinematograpgy was pretty good.

****Spolier ahead!*****

Another thing that bothered me was the shark scene. I'm sorry, but a whole lagoon would NOT fill up with blood if a shark attacked 2 or 3 people. Plus the shark itself was HORRIBLE! I haven't seen such a bad shark for ages!! The whole theatre laughed!!! It looked like a piece of painted foam. They should have borrowed the "Jaws" set from Universal or something.

This movie was so bad that it is not ever worth seeing. It was like MTV meets "Lord of the Flies" meets "Apocolypse Now" - taking the worst elements of each. You'd be better off using 2 hours of your life in any other way.


text:
Is er wel eens iemand geweest die heeft betaald om die film te zien? In de bioscoop of tijdens het huren? Ik zag hem op een avond toen ik zat te zappen en ik bleef net lang genoeg hangen om te bedenken waar ik naar zat te kijken en om me te herinneren waarom ik Leo haat. De enige reden waarom ik mijn tijd verdoe met het schrijven van een recensie is omdat iemand iets moet doen tegen de eindeloze stroom van negens en tienen die over deze film worden uitgedeeld. Als je het mij vraagt, verlaagt dat de kwaliteit van IMDb alleen maar.
Wat de werkelijkheid betreft, daar komt het niet eens bij in de buurt. Ik heb twee jaar in de tropen gezeten en het leven is daar heel zwaar. Je bent voortdurend verbrand, niet gebruind, en ziek van de eentonigheid van het eten, tropische ziektes en stormen. *Spoiler volgt* en kijkt toe hoe Leo bij zijn eerste poging een stuk of tien vissen doorklieft, gevolgd door een macho: 'Ik zorg!' Er bewoog zich iets in me waarvan ik niet wist dat het bestond: ***Eind van Spoiler***
Wat is er nog meer aan de hand?

text_en:
Has anyone actually paid to see this movie? whether in the theater or renting the movie? I caught it channel surfing one night and paused only long enough to figure out what I was watching and recall why I hate Leo. The only reason I am even wasting my time to write a review is because someone needs to counter the endless stream of 9s and 10s on this sight. If you ask me, this only degrades the quality of IMDb.

As for the reality, it is not even close. I spent two years in the tropics and life is very hard. You are sunburnt all the time, not tan, and sick from the monotony of the food, tropical diseases and storms. ***Spoiler follows*** watching Leo spear a dozen fish on his first try followed by a macho, "I provide!" moved something within me that I didn't know existed :{D= ***End of Spoiler***

What else is on!


text:
Briljant!...Leonardo leverde een verbluffende voorstelling af. Een echt goed stuk, een mengeling van genres, horror, mysterie, drama, avontuur... Hoewel het soms niet al te realistisch was. Goed acteerwerk, een goed verhaal en een goede setting. Het was een echt paradijs. Ik wilde op mijn stoel blijven zitten en ik kon me niet bewegen!
Maar zoals alle filmsterren na één grote filmsucces laten ze hun haar kort knippen, zetten ze een bril op en gaan ze kleren kopen in de tweedehandswinkel. Zo heeft Leon het gedaan... Hij ziet er nu uit als een Daffy met plastische chirurgie. Er is altijd een verklaring: om in een tijdschrift te komen!
Hoewel, dit is niet de eerste gekke trend die hij heeft doorgezet. s probeerde te beginnen, hij bracht me echt in de war in The Beach, ik vond hem in Titanic leuker. Maar toch een verbluffende prestatie in The Beach.

text_en:
Brilliant!...Leonardo pulled off a stunning performance. A really good, mixture of category's, horror, mystery, drama, adventure... Although It was not too realistic at times. Good acting, good story, and a good setting. It was a real paradise, It made me want to stay in my seat and I could not move!

But like all movie stars after one big film hit they get a funky haircut, put some glasses on and go shopping for clothes in the second hand store. This is what Leon' done... He now looks like Daffy duck with plastic surgery. Theres always one explanation: to get into a magazine!

Although, this isnt the first crazy trend he's tried to start, he really did confuse me in the Beach, I liked him in Titanic better. But still a stunning performance in the Beach.\4****star rating/


text: Deze film wordt niet als de moeite waard beschouwd, maar daar ben ik het niet mee eens. Hij heeft wel een paar scènes die niet echt werken, en een paar slechte acteurs. Hij had het potentieel om echt uitmuntend te worden. Het verhaal is echt uniek, en intrigerend. Het is ook behoorlijk eng, vooral het begin, in de scène met Daffy. Hij had ook echt goede effecten: ik werd helemaal gek van dat computerspelletje. Leonardo DiCaprio deed het er heel goed in. Vooral in het deel waarin hij de kaart moet terughalen. Iedereen zal Sal haten, wat betekent dat ze een goede actrice is, want je wordt geacht haar te haten. Over het geheel genomen is het een vrij goede film, en je zou hem moeten zien.

text_en: This movie is not considered to be really worth watching, but I disagree. It does have some parts that don't really work, and a couple of bad actors. It had the potential to be really excellent. The story is really unique, and intriguing. It's also quite scary - especially the start, in the scene with Daffy. It also had really good effects - the computer game bit freaked me out. Leonardo DiCaprio did a pretty good job in it. Especially in the part where he has to retrieve the map. Everyone will hate Sal, which means she's a good actress, because you're supposed to hate her. Overall it's a pretty good movie, and you should see it.


text:
Deze film viel niet in de smaak bij de critici. Roger Ebert, wiens recensies ik over het algemeen inzichtelijk en goed gevonden heb, gaf hem maar twee sterren en noemde hem 'ernstig verward'. Bij de hitparade van de IMDB kreeg hij maar zes sterren. Daarom ben ik hem niet in het theater gaan zien en heb ik ambivalente gevoelens gehad over het huren van de video, ook al vind ik DiCaprio's werk goed en heb ik bewondering voor Danny Boyles vorige 'Trainspotting'. Toen kwam mijn tienerdochter thuis van een feestje waar ze met haar vriendinnen naar had gekeken, en ze zei: 'Het is briljant! Je móét hem zien, mam!'
Dus huurden we de video, en ik ben blij dat we dat gedaan hebben. The Beach is een interessante en degelijke film die op een stijlvolle manier een intrigerend, zij het enigszins episodisch verhaal vertelt. DiCaprio is inderdaad uitstekend als jongeman die op zoek is naar de ultieme ervaringen van het leven, en hij krijgt meer dan waar hij op had gerekend. Dit is een verhaal over het verlies van onschuld, een soort kruising tussen _Lord of the Flies_, _Apocalypse Now_ en de musical _The Fantastics_. Regisseur Danny Boyle leidt ons op een energieke, stijlvolle manier door Richards reis naar het Hart van de Duisternis <0xE2><0x80><0x93> filmen is interessant en mooi <0xE2><0x80><0x93> en hij krijgt uitstekende resultaten van zijn acteurs. Het gebruik van Richards commentaarstem als verhaal <0xE2><0x80><0x93> in films vaak een afleidingsmanoeuvre <0xE2><0x80><0x93> biedt hier een zekere mate van puberale diepzinnigheid en scherpe observatie, en het werkt.
Ik ben een reiziger in Thailand geweest. Hoewel Richards queeste en zijn scène niet de mijne waren, heb ik het wel gezien... de stranden, de bars, het slangenbloed, de dope, de feestjes. Ik ben ook lerares geweest op een middelbare school en heb met pubers gewerkt die ernaar smachten 'de echte wereld' te ontdekken, met smaak een hap uit Eve's appel te nemen. Veel mensen uit Nieuw-Zeeland beginnen rond hun twintigste of begin twintig aan 'The Great OE' (Overseas Experience). Hetzelfde geldt ongetwijfeld voor veel Australiërs en Britten, al komt dat bij de Amerikaanse jeugd minder vaak voor. Er zit dus een sterk element van 'waarheid' in dit verhaal.
Luister niet naar de critici. Dit is een goede, degelijke film met een interessant, opmerkzaam verhaal, goede acteerprestaties en een stijlvolle presentatie. Vier van de vijf sterren.

text_en:
Critics didn't like this film. Roger Ebert, whose reviews I generally find insightful and on target, gave it just 2 stars and called it "seriously confused". On the IMDB hit parade, it only rates about 6 stars. Because of this, I didn't go and see it at the theatre, and have been ambivalent about renting the video, even though I like DiCaprio's work, and admired Danny Boyle's previous "Trainspotting". Then my teenage daughter came home from a party where she and her friends had watched it, and she said, "It's brilliant! You HAVE to see it, Mum!"

So, we rented the video, and I'm glad we did. The Beach is an interesting and solid film that tells an intriguing, if somewhat episodic, story in a stylish way. DiCaprio is, indeed, excellent as a young man searching for life's ultimate experiences, and getting more than he bargained for. This is a loss-of-innocence story, a sort of cross between Lord of the Flies, Apocalypse Now, and the musical The Fantastics. Director Danny Boyle leads us on Richard's journey to the Heart of Darkness in an energetic, stylish way--filming is interesting and beautiful--and he gets excellent results from his actors. The use of Richard's voice-over as narrative--often a distraction in films--here offers a certain amount of adolescent profundity and acuteness of observation, and it works.

I've been a traveller in Thailand. Although Richard's quest and Richard's scene wasn't mine, I've seen it...the beaches, the bars, the snake blood, the dope, the parties. I've also been a high school teacher, and have worked with adolescents hungry to discover "the real world", to bite into Eve's apple with gusto. Many from New Zealand head off in their late teens/early twenties on "The Great OE" (Overseas Experience). The same is undoubtedly true for many Australians and Brits, if not so commonly for American youth. So there's a strong element of "truth" in this story.

Don't listen to the critics. This is a good, solid film with an interesting perceptive story, fine performances, and a stylish presentation. Four stars out of five.


text:
Dit is een van de weinige keren dat ik ernstig ben misleid door de recensies op IMDb! Ik heb deze film in het verleden altijd gemeden, maar ik dacht dat het een goede 'zachte' film zou zijn om op video te bekijken met een vriend en zijn vrouw (ze houdt niet van moeilijke films).
Wat een openbaring! Ik begrijp dat mensen die het boek hebben gelezen misschien teleurgesteld zijn, maar voor een onontwikkelde kijker is dit een fantastische film! Romantische situatie, nieuwe locatie (mooie beelden, ook al is het strand opnieuw ingericht), nieuwe plot, nieuwe personages (die allemaal totaal verschillend zijn, maar met wie je toch kunt meevoelen <0xE2><0x80><0x93> behalve misschien met Bugs). In deze film zit alles wat ik zo vreselijk mis in het gemiddelde Hollywoodspul waar ik met vrienden naar moet kijken.
En ik vond het *wel* leuk dat de film een paar verrassende veranderingen in stijl aanbracht... Ik vind het vreselijk om het eind van een verhaal al minstens een uur te weten voordat het eindelijk zijn onvermijdelijke weg daarheen heeft gevonden (zie elke 'actie'-film).

text_en:
This is one of the few times that I have been badly mislead by the reviews on IMDb! I avoided this film in the past because of this, but thought it would be a good "soft" film to watch on video with with a friend and his wife (she doesn't like difficult films).

What a revelation! I understand that people who have read the book may be disappointed, but as an uneducated viewer this is a fantastic film! Novel situation, novel location (beautiful images, even though the beach was re-modeled), novel plot, novel characters (all of whom are wildly different yet possible to sympathise with - except maybe for Bugs)... this film has everything in it that I find so desperately lacking in the average Hollywood pulp I'm forced to watch with friends.

And I *liked* the fact that the film made a few surprising changes in style... I hate knowing the end of a story at least an hour before it finally grinds its inevitable way there (see any "action" film).


text:
Ik heb de roman waarop dit scenario is gebaseerd niet gelezen, dus over dat respect kan ik geen commentaar geven.
Als film op zichzelf was de richting die werd ingeslagen tamelijk interessant. De popcultuur werd achter zich gelaten voor een alternatieve cultuur. Maar op welk punt wordt alternatieve cultuur dan populair? Dat is ongeveer hetzelfde met alternatieve muziek/cultuur van tegenwoordig. Misschien had de spiraal naar barbaarsheid en waanzin duisterder kunnen zijn.
De filmografie was adembenemend en de soundtrack was goed gekozen voor het hierboven genoemde thema. Een van de kritieken was dat de richting er bijna overdreven 'kunstzinnig' uitzag.
7 van de 10. Minder als je de roman hebt gelezen.

text_en:
I have not read the novel that this screenplay is based on, so I cannot comment on that respect.

As a film in it's own right, the direction was rather interesting. Pop culture was left behind for an alternative culture. But then, at what point does alternative culture become popular? This is much the same with alternative musics/culture today. Perhaps, the spiral into savagery and madness could have been more dark.

The cinematography was breathtaking and the soundtrack well selected for the above mentioned theme. One criticism is that the direction seemed to almost flagrantly look 'arthouse'.

7 out of 10. Less if you have read the novel.


text: Ik vond de film best goed, hij legde de roes vast van het jong zijn in de grote, mooie wereld. Het acteerwerk was voor mij geloofwaardig genoeg, en ik vond ook dat het gebruik van pop (en niet zo'n pop) muziek goed was gedaan. Wat de inhoud betreft, The Beach brengt diepe kwesties aan het licht over hoe we omgaan met ons eigen bestaan, ervaring, gezond verstand en verplichtingen tegenover andere mensen: er leek een nobeler doel te zijn dan alleen maar te speculeren in de emoties van de kijker. Hoewel velen de film niet goed vinden, denk ik dat hij - op zijn minst - de eer verdient voor de keuze van het materiaal, en de eer voor het feit dat dit materiaal tot bloei is gebracht in de vorm van een Hollywood-film.

text_en: I thought the movie was quite good, capturing the high of being young in big bad wonderful world. The acting was believable enough for me, and also I thought the use of pop (and not so pop) music was done well. As for content, The Beach raises deep issues on how we deal with our own existence, experience, sanity and commitments to other people: there did seem to be more noble purpose than just speculating in the emotions of the viewer. Although many find fault with the film, I think - at very least - it deserves credit for the choice of material, and credit for having brought this material to fruition in the form of a Hollywood movie.


text: We hebben hem net voor de 3e keer op dvd gezien. Ik vind dit een geweldige film, de plot is geweldig, het vreemde ervan bewondert me en ik vind het einde geweldig. De andere zieners die om tijdsredenen voor de film zijn geknipt, zijn geweldig en hadden er moeten zijn, geen probleem als de film ongeveer 30 minuten zou duren.

text_en: Well just seen it for the 3rd time DVD format. I like this movie a lot, the plot is great, the weirdness admires me and i love the ending. The other seens cut for the movie for time reasons are great and should have been there, no problem if the movie was to be some 30 minutes long.


text: De DiCaprio-koorts lijkt de waarde van deze film op zichzelf te hebben ondermijnd. Zijn beroemdheid lijkt serieuze kritiek op deze film te hebben overschaduwd en te hebben verijdeld, geloof ik. Als 'Lord of the Flies' als referentie wordt gezien, denk ik dat je kunt stellen dat deze film een paar heel krachtige en effectieve uitspraken doet over het klassieke utopisme onder de kinderen van de afgestompte en verveelde, rijkere klassen. DiCaprio speelt zijn verwende Amerikaan heel goed. De jongeman is een groot acteur. De rol van Tilda Swinton is goed geschreven, maar ik denk dat ze haar personage te intelligent en complex heeft gemaakt met haar uitstekende, maar intense acteerwerk. De jolige, oppervlakkige stamleden waren veel overtuigender. Ik was dol op de internationale cast. De cast en de omgeving zijn visuele uitspattingen. Robert Carlyle bracht zijn 'Trainspotting'-waanzin mee naar de film, maar ik denk dat zijn personage te hoog gegrepen was. Paterson Joseph als Keaty was een buitenbeentje. Guillame Canet als Etienne deed het goed als de gekwelde verwerper in zijn specifieke liefdesdriehoek. Ik moest deze film twee keer zien om voorbij de verbijsterende beelden en overdonderende hoogte- en dieptepunten te kijken en hem te waarderen om zijn intelligente thema's. Als je hem de eerste keer niet kon waarderen, zou je het misschien nog een keer proberen.

text_en: DiCaprio fever seems to have obscured the worth of this film on its own merits. His celebrity seems to have overshadowed and killed serious criticism of this film, I believe. If "Lord of the Flies" is seen as a reference, I think a case can be made that this film makes some very powerful and effective statements about classic Utopianism among the children of the jaded and bored richer classes. DiCaprio plays his spoiled American very well. The young man is a great actor. The role of Tilda Swinton is well written, but I think she made her character too intelligent and complex with her excellent, but intense, acting. The jockish and superficial tribe members were much more convincing. I loved the international casting. The cast and the setting are visual knock outs. Robert Carlyle brought his "Trainspotting" insanity to the film, but I think his character was written over the top. Paterson Joseph, as Keaty, was a stand out. Guillame Canet, as Etienne, worked well as the tortured cast off in his particular love triangle. It took two viewings of this film for me to see past its stunning visuals and over-the-top highs and lows to appreciate it for its intelligent themes. If you disliked it the first time, you might give it another try.


text: Hoewel deze film veel negatieve kritiek kreeg, was ik blij hem te hebben gezien. De plot is naar mijn mening een beetje saai, net als in het boek, maar de acteerprestaties vond ik geweldig. Je kunt van Di Caprio en Carlisle verwachten dat ze wonderen verrichten in elke rol die ze spelen. Hoewel ik de film al een paar keer heb gezien, zal ik hem toevoegen aan mijn dvd-collectie.

text_en: Although this movie received a lot of negative press, I was pleased to have seen it. The plot, as with the book, is in my opinion a little dull but the acting I thought was great. Di Caprio and Carlisle can always be expected to do wonders with any part they play. Although I have watched the movie several times, I will be adding it to my DVD collection.


text:
Hoewel deze film vreselijk is verknald, zijn er onder ons die hem echt goed vonden.
Misschien ligt het aan de reiziger in mij, maar deze film over de zoektocht naar het ultieme paradijs is eigenlijk heel aangrijpend. Uit eigen ervaring vind ik de kolonie rugzaktoeristen die in de Beach-gemeenschap woont heel realistisch. Ik heb die mensen ontmoet! Di Caprio is eigenlijk best goed als Amerikaans studententype en Swinton is geweldig als de dictatoriale leider van de gemeenschap.
Zie deze film niet als een herhaling van het boek. Weinig films zijn zo goed als het boek, dat weten we allemaal. '... en voor diegenen onder u die ervan dromen het volmaakte paradijs te vinden, zou ik zeggen dat deze film exotisch en verfrissend is en de moeite van het bekijken waard.'
'... en er zijn inderdaad een paar delen, zoals de scène waarin Richard helemaal Lord of the Flies wordt en dat een beetje belachelijk is. Maar al met al is het een escapistisch en nogal triest verhaal en het onderzoekt de ondergang van een paradijs.'

text_en:
Although this film has been trashed terribly, there are some of us who actually really liked this film.

Maybe it's the traveller in me, but this film about the search to find, and create the ultimate paradise, is actually quite affecting. From personal experience, I find the colony of backpackers that live in the Beach community to be very realistic. I've met these people! Di Caprio is actually quite good as a frat boy kind of American and Swinton is great as the community's dictatorial leader.

Don't see this film expecting a repeat of the book. Few films are as good as the book, we all know that. But for those of you with a traveller's heart and for those of you who dream of finding the perfect paradise, I'd say this film is an exotic and refreshing and worth your time.

Sure there are some parts, like the video-game sequence where Richard goes all Lord of the Flies that is a bit ridiculous. But all in all, it's escapist and rather sad and examines the downfall of a paradise.


text: Natuurlijk heeft deze film een schitterend decor, een geweldige plot en goede acteurs, maar ik ben toch teleurgesteld over de aanpassing. Het is Boyles stijl, maar hij past niet bij de film, als u het boek hebt gelezen, zult u het vast met me eens zijn dat het veel beter had kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> de kijker moet naar de film kijken en dan niet begrijpen hoe ze zo'n plek ooit kunnen verlaten. Er wordt te veel tijd besteed aan het volgen van Daffy en Richard op hun pad, in tegenstelling tot in de roman. Bovendien vind ik het passend om hier te vermelden dat de film keurig openstaat voor een vervolg of een prequel. Deze film had een epos kunnen zijn!

text_en: Fair enough this film has superb scenery, a great plot, and decent actors, however I cannot help but to be disappointed with the adaption. It is in Boyle's style but it isn't suited to the film, if you have read the book then I'm sure you will agree that it could have been much better - the viewer should watch the film and then fail to understand how they could ever leave such a place. Too much time is concentrated on Daffy and Richard following his path, unlike in the novel. Also, I think it is appropriate to mention here that it is left open nicely to either a sequel or prequel. This film could have been an epic!


text: Ten eerste vind ik Leo helemaal niet leuk. Ik vind hem een van de zeer getalenteerde jonge acteurs, maar na _Titanic_ heb ik de kans niet gehad om dat te bewijzen. Ik heb de film eerder gezien, maar daarna heb ik het boek gelezen. Wat ik zo leuk vind aan deze film is dat ik me elke keer dat ik ernaar kijk net Richard voel. Het zou zo grappig kunnen zijn om aan de beschaving te ontsnappen, je eigen paradijselijke eiland te vinden en daar tot het eind van mijn leven te blijven wonen, maar dan alleen met een meisje als Fran<0xC3><0xA7>oise. Ik ben ook dol op de buitenkant van deze film, geweldig camerawerk, absoluut perfecte soundtrack en acteerwerk van sommige acteurs/Robert Carlyle, Tilda Swinton <0xE2><0x80><0x93> ze is precies als Sal in het boek/. Mijn hekel aan deze film is dat hij niet weet wat hij wil zeggen. Zoekt hij naar een echt leven? Of om te laten zien hoe de belangen van de groep belangrijker zijn dan het leven van zijn lid? Acht sterren is heel veel, maar zes voor de film en twee voor de schoonheid van Thailand en Virginie Ledoyen klinkt beter. Je moet hem beslist zien en je eigen mening vormen.

text_en: First, i´m not Leo`s fun. I think he is one of very talented young actors, but after Titanic had no chance to prove it. Earlier i saw the movie, only after that i have red the book. What i like in this movie is that everytime i watch it i feel like Richard. It could be so funny to escape of civilization, find your own paradise island and live there until the end of my life /but only with a girl like francoise/. I also love exteriors of this movie, great work of camera, absolutely perfect soundtrack and acting of some of the actors/Robert Carlyle, Tilda Swinton - she is exactly as Sal in the book/. My dislike of this movie is that it doesn´t know what it want to say. Is it lookin´for a real life ? Or to show how interests of group are more than life of its member ? Eight stars is very much, but six for movie and two for beauty of Thailand and Virginie Ledoyen sounds better. You should certainly see it and make your own opinion.


text:
Het strand, 73%.
Het plot: Richard (Leonardo DiCaprio), een jonge Amerikaanse backpacker, is bereid zijn leven te riskeren voor slechts één ding: die overweldigende kick die je alleen kunt krijgen als je het ultieme avontuur trotseert. Maar op een geheim, bedrieglijk volmaakt strand zal hij al snel ontdekken dat naarmate het niveau van intensiteit stijgt en de inzet hoger wordt, het verlangen sterker wordt... en het gevaar dieper gaat.
Acting: Leonardo DiCaprio haalt weer een winnaar binnen, zijn optreden is opwindend en krachtig. Nieuwkomers Virgine Ledoyen en Guillaume Canet hebben ook verbazingwekkend veel moeite gedaan voor hun debuutfilms. Tilda Swinton en Robert Carlyle behoren tot de meer bekende mensen in deze film, en uiteindelijk zijn ze indrukwekkend. 79%
The Screenplay/Directing: John Hodge, die Trainspotting regisseerde, heeft kennelijk besloten om zelf ook te gaan schrijven. Zijn scenario is goed aangepast aan de roman van Alex Gardland, en hoewel de film tegen het einde wat zwakker wordt, houdt hij je nog steeds in zijn ban met al die briljante, verwarrende wendingen. Danny Boyle, de regisseur, heeft verbazingwekkende stunts uitgehaald om deze film succesvol te maken, en hij verdient lof. 80%
Andere: Een paar ijzingwekkende geluiden en adembenemende cinematografie. 70%
Over het geheel genomen: The Beach is een interessante, intrigerende en andere film, en hoewel er in deze tijd grote fouten in zitten, is het nog steeds een immens sterke en kijkbare film. Aanbevolen.
********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
**********THE BEACH**********

The Plot: Richard (Leonardo DiCaprio), a young American backpacker, is willing to risk his life for just one thing: that mind-blowing rush you can only get from braving the ultimate adventure. But on a secret, deceptively perfect beach, he'll soon discover that, as the level of intensity rises and the stakes climb higher, desire grows stronger...and danger grows deeper. 73%

The Acting: Leonardo DiCaprio pulls off another winner, his performance is electrifying and powerful. Newcomers Virgine Ledoyen and Guillaume Canet also put in amazing efforts for their debut feature films. Tilda Swinton and Robert Carlyle are among the more known people of this movie, and they are ultimately impressive. 79%

The Screenplay/Directing: John Hodge, who directed Trainspotting, has obviously decided to take a turn for writing. His screenplay is well-adapted from Alex Gardland's novel, and although it weakens near the end, he still keeps you wrapped up in all the brilliantly confusing plot twists. Danny Boyle, director, went to amazing hights to make this film successful, and he deserves praise. 80%

Other: Some chilling sound and mind-blowing cinematography. 70%

Overall: The Beach is an interesting, intriguing and different film, and although it is as times deeply flawed, it is still an immensly powerful and watchable film. Recommended. 74%

**********THE BEACH 74%**********


text: Sommige gedachten (voor wat ze waard zijn) <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80> Deze mensen zijn aantrekkelijk en jong en hip, en toch worden ze als dom en frivool beschouwd wanneer ze worden geconfronteerd met de realiteit van hun daden. Nou ja, misschien niet <0xE2><0x80><0x93> maar hoe dan ook, het geeft me een beter gevoel om dat te denken.

text_en:
Some thoughts (for whatever they are worth)-

 - The Beach has several Trainspotting-like moments of inspired glee mixed within the overall darker elements of the story (Richard's dark dementia broken up with a little goofy video game bit, for example). It just doesn't seem to work as smoothly and perfectly as Trainspotting, altho The Beach isn't *that* bad a flick.

 - One thing another poster mentions is the Beautiful People mold that the Beach inhabitants seem to have been mass produced from. While there is a false sense of glamour and youth in the casting of thin/young/beautiful people, maybe that lends itself as a stark contrast to the very dire circumstances and consequences of their actions. These people are attractive and young and hip, yet they are proven to be ultimately silly and frivolous when faced with the reality of their actions. Well, maybe not - but it makes me feel better to think that, either way ;).


text:
The Beach is een goede film, maar had beter kunnen zijn. De film bestaat uit twee delen, het eerste gaat over een zoektocht naar het paradijs en het tweede gaat over de prijs van het paradijs. En hoewel het eerste deel goed is, is het het tweede deel dat deze film de moeite waard maakt. Hij is gemaakt door het gebruikelijke Danny Boyle-John Hodge-team, maar er ontbreekt iemand: Ewan McGregor. McGregor zou perfect zijn geweest als Richard, maar in plaats daarvan kreeg Leonardo DiCaprio de rol. Hoewel DiCaprio geen slechte acteur is, is hij ook geen goede. Hij kan een film niet in zijn eentje verpesten, maar hij kan hem ook niet beter maken. Hij is oké als Richard, en in de tweede helft van de film is hij zelfs goed, maar het ontbreekt hem nog steeds aan charisma. En dat gebrek aan charisma wordt nog duidelijker in de scènes tussen hem en Robert Carlyle, die een geweldige prestatie leveren in een kleine rol. Als beide acteurs op het scherm zijn, verdwijnt DiCaprio. Virginie Ledoyen werd gekozen omdat ze absoluut beeldschoon is, niet vanwege haar acteertalent. Haar rol als Fran<0xC3><0xA7>aise is nauwelijks goed. De rest van de cast is goed. Tilda Swinton toont de obsessie voor haar personage heel goed. Er is, net als in elke andere Boyle-film, een uitstekende soundtrack met artiesten als Moby, Blur, The Chemical Brothers, Unkle, Asian Dub Foundation, Underworld en New Order. Helaas is er ook een nummer van All Saints (nog een bewijs dat dit Danny Boyles meest commerciële film tot nu toe is). De fotografie is een Oscar waard. Zoals ik al eerder zei, is het tweede deel van de film het beste. Ook is de liefdesgeschiedenis niet erg goed gedaan en te voorspelbaar. Maar ondanks enkele tekortkomingen is het nog steeds een interessante film. Ik geloof ook dat het beter is om Shallow Grave al gezien te hebben voordat je deze ziet, omdat hij op een heel andere manier omgaat met vergelijkbare thema's. Het is leuk om te zien hoe Boyle hen in zijn tot nu toe meeste commerciële film opneemt (en hopelijk ooit).

77%

text_en:
The Beach is a good movie but it could have been better. The movie is in two parts, the first being about a quest for paradise and the second one being about the price of paradise. And while the first one is good, it is the second one which makes this movie worth seeing. It was made by the usual Danny Boyle-John Hodge team, but someone is missing: Ewan McGregor. McGregor would have been perfect as Richard, but instead, it is Leonardo DiCaprio who got the role. While DiCaprio is not a bad actor, he is not a good one either. He can't ruin a movie by himself, but he can't make it better. He is okay as Richard, and in the second half of the movie he is even good, but he still lacks charisma. And that lack of charisma is made even more evident in the scenes between him and Robert Carlyle, which gives an awesome performance in a small role. When both actors are on screen, DiCaprio disappears. Virginie Ledoyen was chosen because she is absolutely gorgeous, not because of her acting talent. Her performance as Françoise is barely okay. The rest of the cast is good. Tilda Swinton shows the obsession of her character very well. There is, as in any Boyle movie, an excellent soundtrack which includes such artists as Moby, Blur, The Chemical Brothers, UNKLE, Asian Dub Foundation, Underworld and New Order. Sadly, there is also a song by All Saints(another proof that this is Danny Boyle's most commercial movie yet). The photography is Oscar-worthy. As I said earlier, the second part of the movie is the best one. Also, the love story is not very well done and too predictable. But despite some flaws, this is still an interesting movie. I also believe it is better to have already seen Shallow Grave before seeing this one, as it tackles similar themes shown in a very different way. It is fun to see how Boyle includes them in is most commercial movie yet(and hopefully, ever).

77%


text: Geen geweldige film, maar een verrukking. Er zijn zoveel films gemaakt om de oorlogsstemming te verlichten, waarvan we er veel kennen en waarvan we er veel zijn vergeten. Dit is een genot <0xE2><0x80><0x93> de muziek is geweldig, de plot zo dun dat het doorzichtig is. Het voorwendsel is dat Kysers band en zangers van de ene basis naar de andere reizen om de troepen te vermaken. (Kyser is na deze show met de leadzangeres getrouwd en ze heeft haar zangcarrière opgegeven.) De muzikanten en zangers zijn getalenteerd, en Kyser brengt het soort brede humor ten gehore dat Bob Hope beroemd heeft gemaakt op tournees door de Verenigde Staten. Joan Davis is een komisch genie <0xE2><0x80><0x93> heel fysiek, net zo extreem als Lucille Ball of Imogene Coca, maar mooi genoeg om zich staande te houden tussen de vrouwelijke sterren. Interessant dat ze de clowneske weg heeft gekozen. Ze is een vrouwelijke Danny Kaye.

text_en: Not a great movie but a delight. So many movies were made to lighten the mood of wartime, many of which we know and many of which were forgotten. This is a joy - the music is terrific, the plot so thin it's transparent. The pretext is that Kyser's band and singers are traveling from one base to another to entertain the troops. (Kyser married the lead singer after this show and she quit her singing career.) The musicians and singers are talented, and Kyser pulls off the kind of broad humor that Bob Hope made famous on USO tours. Joan Davis is a comedic genius - very physical, as extreme as Lucille Ball or Imogene Coca, but pretty enough to hold her own with the feminine stars. Interesting that she chose the clownish route. She's a female Danny Kaye.


text: Deze film zit vol opvallende personages en vernuftige plotwendingen en houdt je scherp. Twee romantische plotlijnen, een moordmysterie, een aantal stalkers en een erfenis staan op het spel... wie zal het overleven en wie zal veranderen?<br />Steven MacKintosh geeft een genuanceerde voorstelling als John Rokesmith/John Harmond, een jongeman met een verleden dat hij liever zou vergeten en een onzekere toekomst. Paul McGann is ook geweldig als de Dickensiaanse advocaat Eugene Rayburn, een verveelde jongeman wiens leven voorgoed verandert als hij Lizzie ontmoet, de dochter van een man die lijken vindt in de Theems, en als hij Bradley Headstone ontmoet, de psychotische schoolmeester die geobsedeerd is door Lizzie. Ook van belang zijn de actrices die Lizzie en de door geld geobsedeerde Bella Wilfer speelden, aangezien een groot deel van het verhaal afhangt van hun geloofwaardigheid.

text_en:
Filled with striking characters and cunning plot twists, this film keeps you on your toes. Two romance plotlines, a murder mystery, a number of stalkers and an inheritance all hang in the balance..who will survive, and who will be changed?

Steven MacKintosh gives a nuanced performance as John Rokesmith/John Harmond, a young man with a past he'd as soon forget and an uncertain future. Paul McGann is also wonderful as the Dickensian lawyer Eugene Rayburn, a bored young man whose life is changed forever when he meets Lizzie, the daughter of a man who finds bodies in the Thames, and when he confronts Bradley Headstone, the psychotic schoolmaster who is obsessed with Lizzie. Also of note are the actresses who played Lizzie and the money-obsessed Bella Wilfer, since so much of the story hinges on their believability. Was Dickens ever so much fun before?


text:
Ik heb de laatste tijd zoveel goede versies van klassieke romans in miniseries gezien, dat ik ervan overtuigd ben dat ze helemaal niet in de lengte moeten worden gemaakt. Dit heb ik allemaal tegelijk op video gezien, en het was bijna zes uur lang. Maar ik kon niet ophouden met kijken. Het karakter en de plot waren zo goed ontwikkeld, dat het was alsof ik een roman in één keer las. Ik heb niet vaak het uithoudingsvermogen om een roman in één keer te lezen. Ik moet eerlijk zeggen dat ik 'Our Mutual Friend' niet heb gelezen. Als ik een versie van een roman zie, wil ik die roman vaak ook lezen. Maar deze versie was zo bevredigend dat ik die behoefte niet echt voelde. De stijl van de voorstellingen was enigszins wisselend, wat erop leek te wijzen dat de acteurs de touwtjes in handen hadden, en niet de regisseur. David Morrisseys Bradley Headstone was heel realistisch, hij werd afgeschilderd als een man die op het punt stond te ontploffen, een boze en gepassioneerde man, omdat zijn gezicht vaak van kleur veranderde door woede, wanhoop, passie en angst. Dus Keeley Hawes als Lizzie Hexam was geloofwaardig omdat ze geïntimideerd en bang was voor Headstone. Ik had Keeley Hawes al eerder in de 'Begger Bride' gezien, en ik was behoorlijk onder de indruk van haar vertolking van een volkomen deugdzaam personage. Ze speelde met gemak het zachtaardige, mooie en zo ontzettend bescheiden meisje.
Deze aanpassing had in die tijd ook de grootste tv-rol voor Anna Friel. En ze was verrassend goed, en ik zal altijd van haar verwachten dat ze de pittige rol speelt, en dat is geen slechte zaak.
Dus, aardig.

text_en:
I've been recently seeing so many good adaptations of classical novels into mini-series, that I am becoming convinced they should never be made into feature length at all. I saw this on video all at once, which was almost six hours long. But, I could not stop watching. The character and plot developed so well, it was like reading a novel in one go. I don't often have the endurance to read a novel in one go. I must be honest I have not read 'Our Mutual Friend'. Often, when I see an adaptation of a novel, I want to read the novel. But this adaptation was so satisfying that I didn't really feel that need.

The performances were slightly varied in style, which seemed to suggest that it was the actors who had the control, not the director. David Morrissey's Bradley Headstone was very realistic, portraying him as a kind of ready to burst, angry and passionate man, as his face often changed color with anger, despair, passion and fear. So Keeley Hawes as Lizzie Hexam, being intimidated by and scared of Headstone was believable. I'd seen Keeley Hawes in the 'Begger Bride' before this, and I was fairly impressed by her portrayal of a completely virtuous character. She easily portrayed the mild, beautiful, and so very modest girl.

This adaptation also had the biggest TV role for Anna Friel at the time. And she was surprisingly good, and I always will expect her to play the feisty role, which is not a bad thing.

So, nice one.


text: Dit is een geweldige versie. De cast is goed en alle optredens zijn uitstekend. Ik vond vooral de optredens van David Morrissey als Bradley Hellstone en Stephen Mackintosh als John Rokesmith erg goed.<br />Het script blijft tamelijk trouw aan het boek en de kostuums en het decor geven het een zeer overtuigend Victoriaans aanzien.

text_en:
This is a great adaptation. It is well cast and all the performances are excellent. I particularly liked the performances of David Morrissey as Bradley Hellstone and Stephen Mackintosh as John Rokesmith.

The script remains fairly faithful to the book, and the costumes and scenery give a very convincing Victorian look.


text:
'Our Mutual Friend' is een andere goed uitgevoerde BBC-versie van een klassiek Charles Dickens-verhaal, dat zich afspeelt in het complexe Londen van 1860, waar het wemelt van de armen en waar de onfatsoenlijk rijke mensen het voor het zeggen hebben.
Al deze verhalen verdienen een mini-bewerking, om ons een kijkje te laten nemen in de uitgestrektheid van deze periode en de taal en de sfeer ervan op te nemen, en dit is er een uit de beste categorie. De decors aan de waterkant zijn schitterend, net als de decors voor de vuilnisbelt waar een groot deel van de actie zich afspeelt. De bezetting is enorm en omvat vele bekende Britse namen, van Timothy Spall, een van mijn persoonlijke favorieten, tot Margaret Tyzack, ook een favoriet uit de oorspronkelijke 'Forsyte Saga'. De serie is gebaseerd op de boeken van Dickens.
Elk personage is goed getekend en complex in al zijn menselijkheid en strijd om te overleven. Keely Hawes straalt als een vrouw die niet geschikt is voor een leven op de rivier, die verdronken lijken opvist voor hun kleren en bezittingen, en als haar tegenhanger sprankelt Anna Friel van geestigheid en schoonheid als een door armoede getroffen vrouw die een rijke echtgenoot probeert te krijgen.
Het script is authentiek voor Dickens en zijn tijd, met een meeslepende muzieknoten en een cinematografie die van de gelaagde grijstinten van de sloppenwijken en het leven op de rivier overgaat op de weelderige Engelse tuinen van de welgestelden en hun weelderige feesten.
Net als het mini-'Pride and Prejudice' Alle plotlijnen leiden uiteindelijk naar een gelukkige, zuivere en eenvoudige ontknoping, maar de rit verloopt vlot, met veel interessante personages om te betoveren en te fascineren en een spannend drama om je in te verdiepen.
9 van de 10 en niet te missen.

text_en:
"Our Mutual Friend," is another well done BBC adaptation of a classic Charles Dickens story, set in the complex London of 1860, beset with the poor, overseen by the unseemly rich with a class structure at it's most delineated.

All of these stories deserve the mini-treatment, to allow us into the sprawl of the period and soak up its language and atmosphere and this is right up there with the best of them. The waterfront sets are magnificent as are the sets for the refuse dump where a lot of the action takes place. The cast is enormous and includes many recognised British names, from Timothy Spall, one of my personal favourites, to Margaret Tyzack, another favourite from the original "Forsyte Saga" series.

Each character is well drawn and complex in all its humanity and struggle for survival. Keely Hawes shines as a woman ill suited to a life on the river, retrieving drowned corpses for their clothes and possessions, and as her counterpart, Anna Friel is sparkling with wit and beauty as a poverty stricken woman striving to acquire a rich husband.

The script is authentic to Dickens and the era, underlaid with a haunting musical score and overlaid with a cinematography that sweeps from the multi-layered greys of the slums and river life to the lush English gardens of the well-to-do and their sumptuous parties.

Much like the mini "Pride and Prejudice", all the plot lines sweep to a happy, clean and simple denouement in the end, but the ride is sure-footed with many interesting characters to bewitch and fascinate along the way and a suspenseful drama to hold interest.

9 out of 10 and not to be missed.


text: Dit is de beste Charles Dickens-verfilming die ik ooit heb gezien. Zodra ik hem zag, ben ik hem gaan kopen. Ik kijk er hele dagen naar. De personages zijn zo ontroerend dat je de volgende band gewoon in moet zetten, zelfs als je weet wat er gebeurt. Het acteerwerk is geweldig en het toneelstuk is goed geschreven. Mijn zus en ik zijn verliefd op John. Een deel van de aantrekkingskracht van deze film is dat hij opbeurend is. Iets wat ik ongebruikelijk vind bij Dickens. De muziek is ook geweldig en draagt echt bij aan de emoties van het stuk. Wees gewaarschuwd, het is zes uur lang, maar het is het waard. Al met al is het een geweldige film en iedereen die van een goede romance, verraad of moordmysterie houdt, zou hem moeten zien, omdat hij alle drie in elkaar overloopt. Als je hem niet hebt gezien, moet je hem nog eens zien.

text_en: This is the best Charles Dickens' screen adaptation i've ever seen. As soon as i saw it i went out and bought it. I spend entire days watching. the characters are so involving you just have to put in the next tape even if you know what happens. The acting is amazing and the screen play is well written. My sister and I are in love with John. Part of the appeal of this movie is that it is uplifting. Something that i find unusual in Dickens'. the music is great as well and really adds to the emotions of the piece. Be warned it is six hours long, but well worth it.All in all a great movie and anyone who loves a good romance, treachery, or murder mystery should see it because it blends all three. If you haven't seen it see it! If you have seen it, see it again.


text: Mooie verfilming van een krachtige roman van Dickens, vol van het frustrerende spectrum van sterke en zwakke punten die inherent zijn aan elk verhaal van Dickens; van de krachtige woede die hij uitstraalt bij het documenteren van maatschappelijke onrechtvaardigheid, tot zijn aan de voet van een sokkel gebonden heldinnen. Het gaat over klasse, liefde, de rivier, Londen, en het zit vol prachtige scènes en meeslepende beelden: getuige van een gekwelde Bradley Headstone die Eugene Wrayburn's nachts door de straten van de City besluipt. De lengte van de serie doet het werk eer aan; de cast is uitmuntend, en dat kun je ook niet verwachten van een goede BBC-verfilming. De altijd uitmuntende, ondergewaardeerde Stephen Mackintosh geeft zijn John Rokesmith complexiteit en verfijndheid; Paul McGann krijgt de beste tekst; en de hele cast brengt het schrijven tot leven in een goed ogende productie <0xE2><0x80><0x93> wie kan het wat schelen of het er misschien allemaal een tikkeltje beter uitziet dan het zou moeten?

text_en: Fine adaptation of a powerful Dickens novel, full of the frustrating spectrum of strengths and weakness inherent in every Dickens story; from the powerful rage he expresses in documenting social injustice, to his goody-two-shoes pedestal-bound heroines. It's about class, love, the river, London, and it's full of great scenes and haunting visuals: witness a tormented Bradley Headstone stalking Eugene Wrayburn through the streets of the City at night. The length of the series does the work justice; the casting is outstanding  expect no less from any good BBC adaptation. The always excellent, underrated Stephen Mackintosh brings complexity and delicacy to his John Rokesmith; Paul McGann gets the best lines; and the entire cast brings the writing to life in a good-looking production - who cares if perhaps it all looks just a tad better than it should. A staple in my DVD collection, highly recommended.


text: Ik hou van deze film!!! De diepte van liefde en toewijding die John Harmon heeft, en ook de moed die Eugene Braburn aan de dag legt om de maatschappij uit liefde te trotseren, doen me me afvragen wat er met de theorie van de romantiek is gebeurd. Het thema van de verzen over de liefde in de maatschappij is oud, maar altijd fascinerend omdat het een ware keuze is. Ik hou van de vele wendingen in het verhaal. Bovendien heeft elk personage een rol in deze film, of het nu om een voorbeeld gaat (de bruiloft van bedrog) of om een nader verband te leggen met het verhaal. Ik kijk meestal niet naar romantische films, maar ik hield van deze en ik zal altijd van deze film houden... Ik bewonder Dickens meer dan ik ooit had gedacht... Ik zou diegenen aanbevelen die van een goed romantisch verhaal houden om deze film te zien.

text_en: I love this movie!!! The depth of love and devotion John Harmon has and also the courage Eugene Braburn uses in defying society for love has makes me wonder what happened to the theory of romance. The theme of society verses love is an old one but always fascinating because it is a true choice. I like the many twists and turns of the story. Also every character has a part in this movie, whether it be for example purposes (the wedding of deception) or to tie in some further plot to the story. I am not usually a romantic movie watcher but I loved this one and I will always love this movie...I admire Dickens more than I thought I ever would....I would recommend those who love a good romantic story to watch this movie...


text: Dit is een miniserie, verdeeld in vier segmenten van elk ongeveer 1,2 uur, die het verhaal vertelt van twee stellen die elkaar vinden, ondanks het klassensysteem in het negentiende-eeuwse Groot-Brittannië en tegen de achtergrond van vreselijke armoede. Het ene stel is een advocaat die hopeloos verliefd wordt op een jong meisje, wier vader de kost verdiende met het vissen op dode lichamen uit de Theems, waarbij hij alles wat van waarde was uit de lijken haalde en ze aangaf bij de politie. Zijn familie en vrienden zijn geschokt en vol minachting en een andere man die ook smoorverliefd is, probeert hem te vermoorden. De andere man is een man wiens vader hem een fortuin nalaat, op voorwaarde dat hij trouwt met het meisje van zijn vader.' Een andere man die sterft wordt voor hem aangezien, waardoor hij een nieuwe identiteit kan aannemen en haar van een afstand kan observeren. Ze is geldbelust, maar hij wordt hopeloos verliefd op haar en zij, later, op hem. Het verhaal heeft zijn portie schurken en vele verrassingen. Het is goed gedaan, goed gespeeld en verrukkelijk!

text_en: This is a mini-series divided into four segments of about 1 1/2 hours each which tells the story of two couples who find each other despite the class system on 19th century Britain and against the background of terrible poverty. One is a lawyer who falls hopelessly in love with a young girl whose father made his living fishing dead bodies out of the Thames River, removing anything of value on them, and turning them in to the police. His family and friends are shocked and full of scorn and another man who also is smitten tries to kill him. The other is a man whose father leaves him a fortune providing he marries the girl of his father's choice whom he has never met and who is nearly murdered as he comes to meet her, another man who dies is mistaken for him, allowing him to assume a new identity and observe her from a distance. She is money-mad but he falls hopelessly in love with her and, later on, she with him. The story has its share of villains and many surprises. It is well done, well acted, and a delight!


text: Hoewel ik genoot van de eerste paar delen, begon ik me langzaam maar zeker een beetje ongemakkelijk te voelen. Met zulke sentimentele schrijvers als Dickens is het moeilijk te zeggen wanneer je kritiek hebt op de regisseur en wanneer op de auteur, en ik vind het bijna onmogelijk om ze uit elkaar te houden bij mijn evaluatie van dit miniboek. Dit komt het beste naar voren helemaal aan het eind, wanneer alle losse eindjes eindelijk zijn opgelost. Wat een afknapper! Hoewel ik genoot van de vorige delen, voelde ik me in het laatste volkomen bedrogen. Dat is deels de schuld van Dickens, maar een deel van de schuld ligt ook bij de regisseur. Gedurende de hele mini-serie heeft hij de opvallende neiging gehad zich te concentreren op wat er goed zou uitzien in plaats van op wat er dramatisch goed zou werken. Nu ben ik dol op mooie films, maar toen ik het einde naderde, werd het me allemaal een beetje te veel: de voorspelbare overgangen tussen de hogere en de lagere maatschappij, de overdreven dramatische decors (Bella Wilfer voor haar huisje in de laatste aflevering), de gekunstelde overgangen tussen de scènes. Aan de andere kant was het acteren goed.<br />Alles bij elkaar een magere 8 uit 10 (want voor wat mogelijk is in dit genre, bekijk de eersteklas mini-mini- _Vrouwen en dochters_ (1999), geregisseerd door Nicholas Renton. Aan de andere kant is Elizabeth Gaskell het meer met me eens dan Dickens).

text_en:
Although I enjoyed the first few installments, slowly but surely a slight feeling of discomfort came over me. With such sentimental authors like Dickens it is difficult to know when you are criticising the director and when the author, and I find it almost impossible to keep them apart in my evaluation of this mini. This comes out best at the very end when all the loose threads are finally resolved. What a bummer! Eventhough I enjoyed the previous installments I felt completely cheated in the last. This is partly Dickens' fault, but some blame is due to the director as well. Throughout the mini he has displayed a marked tendency to concentrate on what would look good rather than on what would work well dramatically. Now I am al for pretty pictures, but as I was approaching the end it just all became a bit too much: the predictable switches between high and low society, the over-the-top staged settings (Bella Wilfer in front of her cottage in the last installment), the stilted switches between scenes. The acting on the other hand was good.

All in all, a bare 8- out 10 (for what is possible in the genre see the first rate mini _Wives and Daughters_ (1999) directed by Nicholas Renton. Then again, Elizabeth Gaskell agrees with me more than Dickens does).


text:
Deze recente BBC-filmversie van 'Our Mutual Friend' van Dickens was een groot budgetproject dat ver onder de verheven ambities bleef. De film wilde duidelijk een groots, meeslepend epos van het Victoriaanse tijdperk zijn, maar uiteindelijk had dit verhaal niet veel te vertellen.

De plot, die is bedacht als een groot werk van zes uur dat in vier segmenten van negentig minuten moet worden gepresenteerd, is zo ingewikkeld en voor de hand liggend, zelfs saai, dat een kwart van het geheel weglaten het verhaal alleen maar had kunnen verrijken en de vaart eruit had kunnen halen. Nu waren de voornaamste plotelementen zo onorigineel en verweerd dat ik geen enkele spanning kon ontdekken in een van de twee hoofdlijnen van het verhaal, ook al kende ik het oorspronkelijke boek van Dickens of andere verfilmde versies ervan niet. Wat er gebeurd was, was vanaf het begin duidelijk impliciet voor mij. De timing van Wanneer dit Wat later gebeurde, was daarom betrekkelijk weinig stimulerend voor mijn belangstelling.
De fatale tekortkomingen van 'Our Mutual Friend' vielen me nog meer op door het contrast met een ander recent BBC-programma, 'Under The Greenwood Tree' (2005), dat ik kort daarvoor voor het eerst had gezien. 'Under The Greenwood Tree' was een bedrieglijk eenvoudig verhaal dat niettemin de ene na de andere laag van universele relevantie en diepe betekenis bevatte.
Maar de tekortkomingen van 'Our Mutual Friend' mochten in geen geval worden toegeschreven aan de acteurs, die van top tot teen uitmuntend waren.
In de vorm van 'Our Mutual Friend' komen twee afzonderlijke, maar elkaar af en toe kruisende verhaallijnen voor. Door de kracht van hun optredens brachten Steven Mackintosh en Anna Friel de helft van het verhaal, dat pijnlijk duidelijk was, met meer belangstelling dan anders het geval zou zijn geweest. Paul McGann en Keeley Hawes waren echter nog beter, hoewel ik moet toegeven dat de prachtig gemoduleerde klanken van mevrouw Hawes ver verwijderd leken van het havendialect dat haar rol suggereerde. Het ondersteunen van optredens van doorgewinterde karakteracteurs als Peter Vaughan en Pam Ferris (als de onnavolgbare Boffins) bracht rijkdom en diepte in materiaal dat anders volkomen vergeten zou zijn, hoewel ik, als ik een acteur moest kiezen die ver boven de beperkingen van zijn rol uitsteeg, zou kiezen voor David Bradley (beter bekend als Argus Filch uit de 'Harry Potter'-canon) die een gedenkwaardig schunnige Roger Riderhood creëerde.
Zit 'Our Mutual Friend' uit. 1 keer 1 keer 1 keer naar uitzonderlijke voorstellingen van een geweldige cast van uitzonderlijke Britse acteurs. 1 keer 1 keer 1 keer 1 keer, maar niet kopen.
3 van de 10.

text_en:
This recent BBC filmed version of Dickens' "Our Mutual Friend" was a big budget project that fell far short of lofty ambitions. The film clearly wanted to be a grand sweeping epic of the Victorian Era, but ultimately this story did not have much to say.

Conceived as a massive 6-hour work to be presented in four ninety-minute segments, the plotting is so heavy-handed and obvious, even tedious, that lopping a full quarter out of the whole could only have improved the story and pacing. As it was, the primary plot elements were so unoriginal and timeworn that  even though previously unfamiliar with either this Dickens original book or other filmed adaptations of it  I found no suspense whatsoever to one of the two main plot lines to the story. What Happened was clearly implicit to me from the get-go. The timing of When this What later Happened thus presented comparatively little incentive for my interest..

The fatal script shortcomings of "Our Mutual Friend" appeared to me even more striking by contrast against another recent BBC release  "Under The Greenwood Tree" (2005)  which I had just viewed for the first time a short while previously. Where "Our Mutual Friend" squandered so much time and talent telling an ostentatiously complex story that proved superficial and obvious, "Under The Greenwood Tree" succeeded brilliantly in conveying ... (despite only ninety minutes, and a much smaller budget) ... a deceptively simple story that nonetheless captured layer upon layer of universal relevance and deep meaning.

By no means, however, should the failings of "Our Mutual Friend" be attributed to its performers, who were uniformly excellent from top to bottom.

In form "Our Mutual Friend" presents two separate but occasionally intersecting plot lines. Through the strength of their performances, Steven Mackintosh and Anna Friel brought to the Painfully Obvious half of the story more interest than the weakness of that storyline could otherwise have generated. Paul McGann and Keeley Hawes, however, were even better  though it must be confessed the beautifully modulated tones of Ms. Hawes seemed a long way from the docklands dialect her role suggested. Supporting performances by such veteran character actors as Peter Vaughan and Pam Ferris (as the inimitable Boffins) brought richness and depth to material that otherwise would have been completely forgettable, though if I had to pick one actor who triumphed far and above the limitations inherent in his role it would be David Bradley (best known as Argus Filch from the "Harry Potter" canon) creating a memorably rascally Roger Riderhood.

Sit through "Our Mutual Friend"  once  to enjoy exceptional performances from a great cast of exceptional British actors. Rent  once  but not buy.

3 out of 10.


text:
De cast (behalve Paul Bailey) was uitstekend, vooral Steven Mackintosh, die John Harmon prachtig speelde. Ik ben nooit teleurgesteld geweest in deze topacteur. Anna Friel, David Morrissey, Timothy Spall, Dominic Mafham en David Bradley waren ook geweldig.
De aanpassing was ook uitstekend. Er waren hele stukken dialoog uit het boek weggelaten, en het verhaal volgde ook heel nauw op het boek. Al met al een uitstekende film.
Ik geef dit een tien voor het acteren en de aanpassing voor de film. Niet voor de plot. Ik was teleurgesteld over het einde van de plot van het boek, en natuurlijk volgt de film die plot. Het einde is erg slap, en ik weet zeker dat Dickens een veel beter einde had kunnen bedenken. Maar toch, een film van zeer hoge kwaliteit voor iedereen. Laat iedereen die dit leest de betreffende film zien! Vooral als je Steven Mackintosh ziet optreden...

text_en:
The cast (except for Paul Bailey) was excellent, especially Steven Mackintosh, who did a wonderful job portraying John Harmon. I have never been disappointed by this top-rate actor. Anna Friel, David Morrissey, Timothy Spall, Dominic Mafham, and David Bradley also were wonderful.

The adaptation was also excellent. There were whole chunks of dialogue taken from the novel, and the story followed very closely to the novel as well. All in all an excellent film.

I am giving this a ten out of ten for the acting and the adaptation for film. Not the plot. I was disappointed with the ending of the plot of the book, and naturally, the film follows that plot. The ending is very lame, and I am sure Dickens could have thought up a much better closure. Still, a very high quality film all around. To any one who reads this, see the film in question! Especially to see Steven Mackintosh act...


text:
Ik heb altijd van Annie Oakley gehouden. Ik heb ook altijd van Barbara Stanwyck gehouden. Ik weet zeker dat het een met het ander te maken heeft. Dit was vroeger een van die oude films die je's ochtends vrij vaak zag. Als je thuisbleef van school, (ahum) SICK, moest je hem zien. Cowboys, Indianen, Buffalo Bill, zijn Wild West Show, scherpschutters, een (jakkes) liefdesverhaal en de charmante en mooie Barbara Stanwyck. Hmmm, wat een manier om genoeg bij te komen om weer naar school te gaan! Barbara Stanwyck was een geëmancipeerde vrouw die al geëmancipeerde rollen speelde lang voordat het in de mode was.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Het is een mooi verteld verhaal, over het leven van een jong meisje, van de binnenlanden tot een leven van wereldomvattende beroemdheid (ja, en ook liefde). 'Annie's' vaardigheden waren echt, maar ze had veel hulp bij het'showmanship'. Er zijn veel grappige momenten, warme momenten, en onzelfzuchtige (O Henry-achtige) handelingen. Die 'vlees' maakt het verhaal en leidt je regelrecht naar een vreugdevol einde. (HET IS GEEN LIEFDE!)
Heel goed gedaan, het zal zowel het 'nieuwe' publiek als de oudgedienden plezier doen. Het jongere publiek moet vooral 'Annie Oakley' mooi vinden. Zulke films maken ze niet meer. Het is een passend eerbetoon aan Annie Oakley, Amerikaanse legende, en volksheld...
PS - Ik gaf dit een 9 van de 10. Ik kwam in de verleiding het een tien te geven, het is tenslotte in 1935 gemaakt en het is nog steeds goed.

text_en:
I've always loved Annie Oakley. I've always loved Barbara Stanwyck too. I'm sure one is related to the other. This used to be one of those old, mid-morning movies that was shown fairly often. If you stayed home from school, (ahem) SICK, you got to see it. Cowboys, Indians, Buffalo Bill, his Wild West Show, sharpshooting, a (yucky) love story, and the charming and beautiful Barbara Stanwyck. Hmmm, what a way to recover enough to return to school!!! Barbara Stanwyck was a liberated woman playing liberated roles long before it was in vogue.

Great license is taken with history, but this film was made when heroes were bigger than life and legend ruled. It's a nicely told story, tracing the life of a young girl, from the backwoods to a life of world-wide celebrity (yes, and love too). "Annie's" skills were real, but she had lots of help learning "showmanship". There are a lot of funny moments, warm moments, and selfless (O Henry type) acts. These "flesh" out the story and lead you right into a joyous ending. (AIN'T LOVE GRAND!)

Very nicely done, it will please "new" audiences and old-timers alike. The younger crowd should especially like "Annie Oakley". They don't make movies like this anymore. It's a fitting tribute to Annie Oakley, American legend, and folk hero.....

PS--- I gave this a 9 out of 10 rating. I was tempted to give it a 10, after all, it was made in 1935 and is still good....


text: Zoals ik al in andere recensies heb gezegd, was Barbara Stanwyck een harde vrouw, maar wel een aardige, althans voor mij. Normaal gesproken val ik niet op zulke harde vrouwen, maar haar stem en persoonlijkheid, die ze in een heleboel rollen wist te leggen, trokken me altijd aan. Een van die rollen was deze film. Ik betwijfel of een andere actrice er een meer-dan-gemiddelde film van zou hebben gemaakt, wat Stanwyck wel deed.<br />Intussen ondergaat het personage van Preston Foster hier een van de snelste transformaties die ik ooit op film heb gezien, van arrogant varken tot heel aardige, aardige vent in een mum van tijd. Hij bleek zelfs zo'n aardige vent te zijn dat delen van deze film, waarin 'Toby Walker' onrecht werd aangedaan, moeilijk te zien zijn. Er zit ook een beetje humor in deze western, die voornamelijk gaat over 'Sitting Bull'. Het is lang geleden dat ik deze film heb gezien, maar ik zou hem zeker nog eens bekijken als hij op dvd uitkwam.

text_en:
Barbara Stanwyck, as I have mentioned in other reviews, was a tough woman but a likable one, at least with me. I don't normally go for those tough dames but her voice and personality she brought to a lot of roles always attracted me. A case in point was this movie. I doubt if another actress would have made this a better-than-average film, which Stanwyck did.

Preston Foster's character in here, meanwhile, undergoes one of the fastest transformations I've ever seen on film, from arrogant pig to very likable good guy in no time at all. In fact, he turned out to be such a good guy that parts of this film, where "Toby Walker" was wronged, are difficult to watch.

There's a little humor also thrown in this western, mainly involving "Sitting Bull." It's been a long time since I've seen this film but I would definitely watch it again if it came out on DVD.


text:
Annie Oakley (1860-1926) geboren in diepe armoede en zonder ook maar één dag op school te hebben doorgebracht, werd een van de grootste feministische iconen aller tijden. Over een man die het opneemt tegen zijn tegenstander en hem verslaat. Het was geen gezever van de pers over haar bekwaamheid als geweerschutter. Deze geromantiseerde biografische film vat de essentie van haar karakter en haar liefde voor de man die ze onttroonde als schietkampioen.
In sommige scènes van de film kun je de liedjes die Irving Berlin later zou schrijven voor zijn hitserie Annie bijna niet meer horen. Maar we krijgen een ander beeld van Frank Butler dan in Annie Get Your Gun. Butler is Butler niet eens, hij is Butler. Toby Wheeler wordt gespeeld door Preston Foster. Hij is een jongen uit de achterbuurten van New York City, die het scherpschieten heeft geleerd in de schiettenten van de Bowery. Hij is niet erg geliefd bij de westerlingen die bij Buffalo Bill's Wild West Show werken. Ze hebben zelfs zo'n hekel aan Foster dat de crew zich er snel overheen zet dat Annie lid is van het vrouwelijke geslacht.
Barbara Stanwyck speelt de echte Annie, zij het niet in lengte. De echte mevrouw Oakley was amper één meter vijftig, maar volgens iedereen was ze een bescheiden, teruggetrokken type dat nooit vergat waar ze vandaan kwam. Ze was niet zo onbehouwen als Ethel Merman op het toneel en later werd ze geportretteerd door Betty Hutton op het witte doek. Ze liet het schieten voor haar spreken.
Melvyn Douglas heeft de derde hoofdrol als de zakenpartner van William F. Cody, Jeff Hogarth. Melvyn verloor het meisje meestal aan grotere naamgevers, hoewel hij altijd een heer was, zoals hij hier is. Persoonlijk zou ik willen dat hij het vooral in deze film beter had gedaan.
Annie Oakley is een aardige film, niet zo bekend als de musical die later uit haar leven is voortgekomen, maar nog steeds gemakkelijk te verteren met goede acteurs op hun best.

text_en:
Annie Oakley (1860-1926)born in dire poverty and without spending one day in a school room, became one of the great feminist icons of all time. Talk about taking a man on in his game and beating him. It was not press agent ballyhoo about her prowess as a rifle shot. This romanticized biographical film captures the essence of her character and her love for the guy she dethroned as shooting champion.

In some spots of the film you can practically drop the songs that Irving Berlin was later to write for his hit show about Annie. But we get a different picture of Frank Butler than in Annie Get Your Gun. Butler is not even Butler, he's Toby Wheeler as played by Preston Foster. He's a kid from the mean streets of New York City who learned his sharpshooting in the shooting galleries on the Bowery. He doesn't near and endear himself to the westerners working at Buffalo Bill's Wild West Show. In fact they hate Foster so much that whatever qualms they had about Annie being a member of the female sex the crew gets over real fast.

Barbara Stanwyck captures the real Annie if not in height in spirit. The real Ms. Oakley was barely five feet tall, but by all accounts she was a modest retiring type who never forgot where she came from. She was not as raucous as Ethel Merman on stage and later Betty Hutton on screen portrayed her. She let her shooting speak for her.

Melvyn Douglas has the third lead as William F. Cody's business partner Jeff Hogarth. Melvyn usually lost the girl to bigger name players though he was always a gentleman as he is here. Personally I wish he had done better in this film especially.

Annie Oakley is a nice film, not as well known as the musical later derived from her life, but still easy to take with good players at their best.


text:
Hoewel ik geschiedenislerares ben en mijn vrienden en familie er een hekel aan hebben om samen met mij naar historische films te kijken omdat ik vaak kritiek heb op de manier waarop films de feiten vaak snel en losjes weergeven, slaagde ik er toch in deze film leuk te vinden en hield ik mijn mond over de vele onnauwkeurigheden! Dat komt voor een deel doordat ik, toen ik de film keek, niet zoveel van Annie Oakley wist en voor een ander deel omdat ik te veel plezier had om te klagen. Ik zag een paar fouten, maar toen ik na afloop van de film meer over haar te weten kwam, ontdekte ik dat de meeste films fictie waren. Desondanks klaag ik niet omdat ik de film zo goed vond, en omdat mevrouw Oakley nu al een nogal mythische figuur is en weinig invloed heeft op de geschiedenis (hoewel ze veel heeft gedaan voor de rechten van de vrouw <0xE2><0x80><0x93> in elk geval indirect).
Het is interessant dat Oakley (Barbara Stanwyck) niet het enige middelpunt van de film is. Het is veel meer een ensemblefilm en de film gaat niet over haar hele leven <0xE2><0x80><0x93> slechts een klein, geromantiseerd deel waarin ze verliefd wordt op een andere scherpschutter. Nu zijn de feiten en de fictie op een paar cruciale punten niet zo heel verschillend, dus het is duidelijk dat de feiten de film in elk geval hebben geïnspireerd. Volgens de film is Toby Walker (Preston Foster) een beroemdheid. Maar als er een wedstrijd wordt georganiseerd met een onbekend meisje uit de stad (Oakley), laat ze hem winnen, maar ze wordt uitgenodigd om als ster in Buffalo Bill's Wild West Show op te treden. Dan wordt haar ontluikende liefde voor Toby door haar en Toby verborgen gehouden, zodat ze een publiciteitscampagne kunnen opzetten dat ze rivalen zijn. In werkelijkheid was de echte scherpschutter Francis 'Frank' E. Butler, en Oakley versloeg hem tijdens deze vuurgevechten. Maar ze trouwden wel en ze reisden wel met Buffalo Bill, hoewel ze voor het eerst reisden met een andere en minder beroemde show. De romance, althans de manier waarop de film die beschrijft, is behoorlijk nep.
Een ander nep aspect van de film is de betrokkenheid van Sitting Bull. Hij kende Miss Oakley blijkbaar wel en gaf haar de bijnaam 'Little Sure Shot', maar hij was maar een paar maanden in de serie. Helaas kwamen bijna alle prachtige scènes waarin hij speelde in de film niet voor, en dat is jammer, want hij was het beste personage in de film! Voor een Amerikaanse indiaan in de jaren dertig was dit portret verbazingwekkend gevoelig en toonde hem als een tamelijk fatsoenlijke en slimme kerel.
Er zit nog veel meer nep in de film, maar zoals ik al zei, de film is zo goed geschreven en leuk, dat ik me, wat niets voor mij is, NIET BEklaagde omdat de waarheid niet zo leuk en opwindend was als fictie. Een prachtige film, dankzij het goede maar verwrongen scenario, de uitstekende acteerprestaties en de vlotte regie.
Interessante feiten: Andy Clyde speelt de hoteleigenaar. In de jaren twintig was hij niet alleen regisseur en schrijver, maar ook een grote stille komediester. Bovendien speelt Pert Kelton de vrouw die Toby aan het begin van de film leuk vindt. Zij was de eerste 'Alice Kramden' in de Honeymooner-aflevering van 'The Jackie Gleason Show'.

text_en:
While I am a history teacher and my friends and family HATE watching historical films with me because I often find fault with the way movies often handle the facts in a fast and loose manner, I still managed to like this film and kept my mouth shut about its many inaccuracies! Part of this is because when I watched the film I didn't know that much about Annie Oakley and another was because I was having too much fun to complain. I spotted a few errors but in researching more about her after the film was over, I found that most of the film was fiction. Despite this, I still am not complaining because I liked the film so much plus Miss Oakley is a rather mythic figure already and little impact on history (though she did a lot for women's rights--at least indirectly).

It's interesting that Oakley (Barbara Stanwyck) is not the sole focus of the film. It's much more of an ensemble film and the movie is not about her entire life--just one small fictionalized portion involving her falling in love with another sharp shooter. Now the facts and the fiction aren't all that different in a few key ways, so it's obvious that the facts did at least inspire the film. According to the film, Toby Walker (Preston Foster) is acknowledged as the world's greatest shooter. However, when a contest is arranged with an unknown local girl (Oakley), she allows him to win but is invited to join Buffalo Bill's Wild West Show as a featured star. Then, her budding love for Toby is hidden by her and Toby so that they can foster a publicity campaign that they are rivals. In reality, the real sharpshooter was Francis "Frank" E. Butler and Oakley beat him during this shoot-off. However, they did marry and they did travel with Buffalo Bill, though they first traveled with a different and less famous show. The romance, at least the way the film portrayed it, is pretty bogus.

Another bogus aspect of the film is the involvement of Sitting Bull. While he did apparently know Miss Oakley and did nickname her "Little Sure Shot", he was only with the show a few months. Sadly, almost all the wonderful scenes featuring him in the film didn't happen and it's too bad, as he was the best character in the film! For an American Indian in the 1930s, this portrayal was amazingly sensitive and showed him as a rather decent and clever guy.

There's a lot more to the film that is bogus, but as I said the film is so well written and fun, I found myself uncharacteristically NOT complaining as the truth wasn't quite as fun and exciting as fiction. A lovely film thanks to good but distorted writing, excellent acting and brisk direction.

Interesting facts: Andy Clyde plays the hotel owner. In the 1920s, he was a big silent comedy star as well as director and writer. Also, Pert Kelton plays the lady who likes Toby at the beginning of the film. She was the first 'Alice Kramden' in the Honeymooner's segments of "The Jackie Gleason Show".


text:
Ik was geïntrigeerd door het openingsverhaal, waarin het verhaal werd geïntroduceerd als eerbetoon aan Annie Oakley, een legende die een 'halve eeuw' geleden haar sporen had verdiend. Hier is de film meer dan zeventig jaar geleden gemaakt en hij staat nog steeds bekend als een onderhoudend, zij het zeer fictief westernverhaal, gebaseerd op het leven van de zeker geslaagde artieste en haar tijd bij Buffalo Bill Cody's Wild West Show.
Hoewel Barbara Stanwyck het best bekend is om haar rol als Victoria Barkley, matriarch van de 'The Big Valley'-televisiefamilie, is het gemakkelijk te zien hoe ze van nature in het westerngenre past als ze haar geweer opheft om kleiduiven uit de lucht te schieten. Ik weet niet zeker of het zo gegaan zou zijn, maar Annie die toegaf dat ze het niet over haar hart kon verkrijgen om Toby Walker te verslaan in de schietwedstrijd omdat hij 'gewoon te mooi' was, was een mooie manier om de rest van het verhaal in elkaar te zetten.
Wat veel aan de film toevoegt aan de amusementswaarde zijn de humoristische stukjes van een hele reeks personages. Ik was verbaasd toen ik Willie Best in het begin van de film zag als de tweede kok die een kwartel voor zichzelf probeerde te pikken, terwijl Andy Clyde zijn expressieve gezicht inspande voor het maximale effect als hoteleigenaar MacIvor. Maar het beste was opperhoofd Dondervogel in zijn vertolking van Sitting Bull; hij had een paar slimme vondsten met het verdwijnende bed en de'scalpen'-scène. Ik denk niet dat de echte Sitting Bull zo amusant zou zijn geweest, maar hier werkt het.
In het midden van het verhaal is er de subtiele hint van een romance van de kant van Annies manager Hogarth (Melvyn Douglas), en een openlijker romance tussen Annie en haar grote rivaal Toby Walker (Preston Foster). Toby begint het verhaal als de man die je wilt haten, maar het lukt hem door het verhaal heen te komen als een fatsoenlijke man. Het abrupte einde met Toby en Annie in een innige omhelzing is het soort einde dat de bioscoopbezoekers van dat tijdperk zal hebben doen geloven dat ze waar voor hun geld hebben gekregen.

text_en:
I was intrigued by the opening narrative introducing the story as it paid tribute to Annie Oakley, a legend who made her mark a 'half century' ago. Here it is more than seventy years since the film was made, and it still holds up as an entertaining if highly fictional Western based on the life of the sure shot artist and her days with Buffalo Bill Cody's Wild West Show.

Though Barbara Stanwyck is best know for her role as Victoria Barkley, matriarch of 'The Big Valley' TV Western family, it's easy to see how she naturally fit in with the Western genre as she raises her rifle to knock clay pigeons out of the sky. Historically, I'm not sure if it would have gone down that way, but Annie admitting she didn't have the heart to beat Toby Walker in the shooting contest because he was 'just too pretty', was a neat way to set up the rest of the story.

What adds a lot to the film in entertainment value are the humorous bits thrown in by a host of characters. I was surprised to see Willie Best as the second cook attempting to pilfer a quail for himself early in the picture, while Andy Clyde worked his expressive face for maximum effect as hotel owner MacIvor. The best though, was Chief Thunder Bird in his characterization of Sitting Bull; he had a couple of clever bits with the disappearing bed and the 'scalping' scene. I don't think the real Sitting Bull would have been as amusing, but it works here.

At the center of the story is the subtle hint of a romance on the part of Annie's manager Hogarth (Melvyn Douglas), and a more overt one between Annie and her big top rival, Toby Walker (Preston Foster). Toby starts out the story as the guy you want to hate, but manages to come through the story as a decent guy. The film's abrupt finish with Toby and Annie in warm embrace is the kind of ending that I'm sure made movie goers of the era believe they got their money's worth.


text:
Ik bezocht de wereldpremière van deze film op het Rotterdam Film Festival in Nederland, en ik was aangenaam verrast. Ik wist niets van de film, behalve dat hij uit Peru kwam. Het bleek een heel opvallende, krachtige film te zijn, die prachtige beelden met een eenvoudig verhaal combineerde.
De film gaat over een jongeman, Santiago. Hij heeft zijn tijd in het leger gediend, en het geweld dat hij heeft gezien en ervaren heeft hem diep geraakt. Zijn hele generatie heeft hetzelfde probleem: het zijn veteranen (maar ze zijn pas 20 <0xE2><0x80><0x93> iets ouder) en ze hebben geen werk. Veel van zijn vrienden gaan de misdaad in, maar Santiago niet. Hij begint als taxichauffeur in Lima, en de camera volgt hem een paar dagen. (De film wordt vertaald als 'Dagen van Santiago') We zien hoe hij met de wereld omgaat. Santiago is extreem paranoïde en weet niet hoe hij met mensen moet omgaan. Hij ontmoet veel meisjes, maar weet niet wat hij moet doen of zeggen. Zijn ervaringen in het leger, hoewel ze nooit in een flashback worden getoond, hebben sporen achtergelaten.
De film is visueel origineel; kleuren mengen zich met zwart-wit. Maar dat is geen gimmick, het helpt om de innerlijke strijd van Santiago te illustreren.
Het acteerwerk is voortreffelijk, vooral van Pietro Sibille als Santiago. Het verhaal is gebaseerd op de ervaringen van een veteraan en er zijn veel dingen echt gebeurd. De regisseur, Josue Mendez, die aanwezig was bij het Rotterdam Film Festival, legde uit dat er veel mannen als Santiago in Peru zijn, een hele'verloren generatie' die op jonge leeftijd wordt gedwongen in het leger te gaan en het moeilijk vindt om met de maatschappij om te gaan als ze terugkomen. Maar een groot deel van de film gaat over Santiago's familie, en dat deel is volledig fictief. Je moet natuurlijk wel denken aan 'Taxichauffeur', de beroemde film van Scorsese, die ook gaat over een taxichauffeur die emotionele problemen heeft en de wereld niet aankan. De films zijn echter onvergelijkbaar, omdat de stijl en de inhoud heel verschillend zijn. 'Dias de santiago' zal waarschijnlijk nooit zo bekend worden als 'Taxichauffeur', maar dat verdient het zeker. Ga ernaar kijken, als je de kans krijgt.

text_en:
I visited the world premiere of this film at the Rotterdam Film Festival in The Netherlands, and I was pleasantly surprised. I didn't know anything about the film, except that it was from Peru. It turned out to be a very striking, powerful movie; mixing beautiful visuals with a simple story.

The film's about a young man, Santiago. He has served his time in the military, and the violence he has seen and experienced has affected him deeply. His whole generation has the same problem: they are veterans (but they're only 20-something years old) and have no work. Many of his friends turn to crime, but not Santiago. He starts to work as a taxidriver in Lima, and the camera follows him several days. (the movie translates as 'Days of Santiago') We see how he deals with the world. Santiago is extremely paranoid and doesn't know how to interact with people. He meets a lot of girls, but doesn't know what to do or say. His experiences in the army, although they are never shown in flashback, have left marks.

The film is visually original; color mixes with black-and-white. But this is no gimmick, it helps to illustrate the inner struggle of Santiago.

The acting is superb, especially from Pietro Sibille as Santiago.

The story is based on real life experiences from a veteran, and many things really happened. The director, Josue Mendez, who was present at the Rotterdam Film Festival, explained that there are lots of guys like Santiago in Peru, a whole 'lost generation', forced in joining the military at a young age, and having a hard time dealing with society when they return. However, a large part of the film focuses on Santiago's family, and that part is entirely fictional. Of course, you can't help but thinking about 'Taxi driver', Scorsese's famous movie, which also centers around a taxi driver who has emotional problems and can't deal with the world. However, the films are incomparable, because the style and substance are very different. 'Dias de santiago' will probably never be as well-known as 'Taxi driver', but it certainly deserves to be. See it, when you have the chance.


text:
De Peruaanse schrijver/regisseur Josue Mendez heeft een dappere lowbudgetfilm gemaakt over een onderwerp dat momenteel in onze ziekenhuizen opbloeit als de nasleep van de oorlog in Irak en dat de veteranen van de Vietnamoorlog nog steeds kwelt: het posttraumatische-stresssyndroom (oftewel Battle Rattle). Dit is een moeilijk onderwerp om te dramatiseren zonder prekerig of sentimenteel te worden, maar Mendez is geslaagd waar anderen hebben gefaald.
Santiago (Pietro Sibille) is een 23-jarige gepensioneerde veteraan die op zijn zestiende werd opgeroepen en werd opgeleid tot moordenaar <0xE2><0x80><0x93> om te vechten in de oorlog tegen Ecuador, tegen terroristen en tegen de drugsmaffia. Hij keert terug naar zijn familie in Lima als een beschadigde, gebroken, paranoïde mislukkeling die zijn militaire verleden achter zich probeert te laten, maar er in gedachten naar terugkeert als de enige keer dat hij zich belangrijk voelde. Omdat hij niet kan werken, begint hij uiteindelijk een taxi te rijden en ontmoet hij allerlei passagiers: rijke mannen, meisjes op het feestcircuit, louche mensen van allerlei slag. Hij probeert zich wanhopig aan te passen aan het postmilitaire leven, maar vindt zijn familie in een puinhoop, een volledig disfunctionele eenheid waar hij niet meer mee kan omgaan. Hoe hij zijn 'plaats' in deze chaos vindt, is het onderwerp van Mendez' verhaal (Mendez heeft dit gebaseerd op een waargebeurd verhaal en kent zijn onderwerp goed). Als Santiago levert Pietro Sibille een geloofwaardige voorstelling, die consequent grenst aan fragmentatie van een geest die diep gehavend is door oorlog en strijd. De rest van de cast is prima. Mendez gebruikt een mengsel van zwart-witfilm en kleursegmenten, en dat leidt af tot ergernis: als de keuzes van de film consequent verband houden met een teneur in het verhaal (wat niet het geval is) dan zou deze techniek als artistiek kunnen worden beschouwd.
De manier waarop het verhaal wordt verteld, past heel goed bij de gefragmenteerde en paranoïde geest van Santiago, en daarom verdient de regisseur lof voor het met succes bereiken van het onmogelijke! Veel sterke punten aan een film die door technische problemen wordt belemmerd.

text_en:
Peruvian writer/director Josue Mendez has made a brave little low budget film that deals with a subject currently burgeoning our hospitals in this country as the fallout of the war on Iraq and still plagues the veterans of the Vietnam War - Post Traumatic Stress Syndrome (aka Battle Rattle). This is a difficult topic to dramatize without being preachy or maudlin, but Mendez has succeeded where others have failed.

Santiago (Pietro Sibille) is a 23-year-old retired veteran who was conscripted at age 16 and trained to be a killer - assigned to fighting in the war against Ecuador, against terrorists, and against the drug mafia. He returns to his family in Lima a damaged, broken, paranoid misfit who tries to leave his military past behind but mentally returns to it as the only time he felt important. Unable to work he finally begins to drive a taxi and encounters all manner of passengers - wealthy men, girls on the party circuit, disreputable people of all types. He tries desperately to adjust to the post-military life, but find his family in shambles, a wholly dysfunctional unit to which he can no longer relate. How he finds his 'place' in this chaos is the subject of Mendez' story (Mendez has based this on a true story/stories and knows his subject well).

Pietro Sibille as Santiago delivers a credible performance, one that consistently borders on fragmentation of a mind deeply scarred by war and fighting. The remainder of the cast is fine. Mendez uses a mixture of black and white film with color segments and this is distracting to annoying: if the choices of film related consistently to a tenor in the story (which is not the case) then this technique could be considered artistic.

The manner in which the story is related is very much in keeping with the fragmented and paranoid mindset of Santiago and for this the director is to be commended for successfully achieving the next to impossible! Many strong points to a film that is flawed by technical problems. Grady Harp