text:
Oké, dus als fan van de Koreaanse cinematografie heb ik Prinses Aurora meegenomen... en ik moet zeggen dat ik HEEL VEEL onder de indruk was. Het is soms moeilijk om naar zo'n film te kijken, en het duurt een tijdje voor de film op gang komt.
Ik ga er geen spoilers in zetten, maar als je helemaal niets over de film wilt weten, accepteer dan gewoon dat het de moeite waard is en hou op met lezen.
Ik doe mijn best om niet al te nerderig te klinken, maar stel je voor dat David Mamet (glengarry glen ross, Ronin) voor _chan Wook Park_ schreef (ouwe jongen, dame de wraak) en dat je dan zou weten wat ik bedoel. Toen de film een half uur bezig was, dacht ik dat het gewoon weer een moordfilm was, maar het is eigenlijk zoveel meer.
Het is in geen enkel opzicht volmaakt. de politie lijkt soms onhandig en de film is zo goed als hij kan, maar dat is allemaal om een reden, en die reden wordt getoond in de finale van 20 minuten die beter is dan alles wat Hollywood kan doen. Het is het soort einde waarbij je je het ene moment letterlijk achter een kussen verbergt en het volgende moment opspringt en staat te juichen. Als je van _Lady wraak_ of _Zwart water_ houdt, dan is dit een film voor jou, als je van goede film houdt die je doet denken dat dit ook een goede film voor jou is.

Park mag dan op dit moment de populairste regisseur zijn, en terecht als je zijn films hebt gezien, maar Eun-jin Bang die deze film heeft geregisseerd, is beslist iemand om in de gaten te houden. Bovendien moet je deze film zien voordat Hollywood hem verfilmt, wat ongetwijfeld op een gegeven moment zal gebeuren.
Ik vond de film gewoon goed, en ik hoop dat meer mensen hem een kans geven.

text_en:
Okay, so as a fan of the Korean cinema look I brought Princess Aurora... and I have to say that I was VERY impressed. It is a difficult film to watch at times, and it does take a while for the film to get going.

I'm not going to put in any spoilers but if you do not want to know anything at all about the film please just accept that it is worth it and stop reading.

Im trying not to sound to geeky but imagine if David Mamet (glengarry glen ross, Ronin) wrote for chan Wook Park (old boy, lady vengeance) and you would know what I mean.

OK, so half an hour into the film I thought it was just another murder film, but it really is so much more.

It is not perfect by any means. the police seem clumsy at times and the film gel as well as it could, but this is all for a reason, and that reason is shown in the 20 minute finale which is better than anything Hollywood can do. It is the type of ending that has you literally hiding behind a cushion one minute, then jumping up and cheering the next.

If you liked lady vengeance or dark water, this is a film for you, if you like good cinema that makes you think then again this is a good movie for you.

Park may be the fashionable director at the moment, and rightly so if you have seen his films, but Eun-jin Bang who directed this film is definitely one to look out for. Also, you should watch this before Hollywood remakes it, which no doubt it will at some point.

I just liked the movie, and I hope more people give it a go.


text:
Voor diegenen onder jullie die de hoeveelheid wreedheid en bloedvergieten in _Lady Vengeance_ mooi vinden, zal deze film subtiel lijken.
De vrouwelijke hoofdrol is overtuigend genoeg om de 106 minuten te rechtvaardigen.
In het begin lijkt de film te draaien om een jonge vrouw die genadeloos moordt voor gerechtigheid. Maar naarmate het verhaal vordert, worden haar handelingen methodisch en voorbeschikt. Pas helemaal aan het eind van het verhaal leren we de angst, het verdriet en de pijn kennen die haar tot deze gemoedstoestand hebben gedwongen.
Deze film, hoewel Koreaans, weerspiegelt ook de andere Aziatische gemeenschappen waar rijkdom, materialisme en egoïsme het belang van vriendelijkheid en deugd overschaduwen.

text_en:
For those of you that like the amount of cruelty and bloodshed in Lady Vengeance, this film will seem subtle.

The acting of the female lead is convincing enough to warrant the 106 minutes of it.

At first, the movie seemingly revolves around a young woman who kills mercilessly for justice. However, as the story continues, her actions became methodical and preempted. Only at the very end of the story do we actually get to know the angst, grief and pain that forced her into such a state of mind.

This movie, although Korean, also reflects on the other Asian societies where wealth, materialism and self-centredness are overshadowing the importance of kindness and virtue.


text: In een interview met tijdschriftredacteur cine21 noemt Pang Eun-jin haar film Prinses Aurora 'een melodrama, en nog een heel duister melodrama ook'. Jammer genoeg zijn te veel mensen gefixeerd geweest op de vergelijking (vaak onflatteus) met Park Chan-wooks Sympathy for Lady Vengeance. De twee films hebben in feite heel weinig met elkaar gemeen. Pangs film gaat over verdriet, en de handelingen van de hoofdrolspeelster zijn meer een weergave van dat overweldigende verdriet dan dat ze een afrekening zijn. Er is niets van de nadruk op zorgvuldige intriges en methodische executies die we in Lady Vengeance tegenkomen - alleen een reeks schijnbaar losstaande misdaden. In die zin lijkt de film meer op Marnie van Hitchcock, of Truffauts _Truffauts_ _Sonnie_. The Bride Wore Black lijkt meer op Parks film dan op Parks film. De scène in het ziekenhuis lijkt zelfs een duidelijke verwijzing naar Truffauts filmversie van de roman van Cornell Woolrich. De scènes in de film zijn allemaal eersteklas, en de ene flashbacksequentie aan het eind van de film (de flashback die de motieven voor de daden van de hoofdfiguur verklaart) is zowel hartverscheurend als angstaanjagend. Prinses Aurora is een commentaar op de Koreaanse samenleving (bijvoorbeeld de positie van vrouwen in de Koreaanse samenleving, de Koreaanse samenlevingsopvattingen over kinderen, enz.), en niet zomaar een verhaal over wraak. Waar Parks film overweldigend en spectaculair is, is Pang' De film is rustig en bedachtzaam <0xE2><0x80><0x93> het soort film dat kijkers enige tijd in staat zal stellen de subtiele manier waarop de stijl van de film tot uiting komt, te waarderen.

text_en: In an interview with cine21 magazine director Pang Eun-jin refers to her film Princess Aurora as "a melodrama, and a very dark one at that." Unfortunately, too many people have been fixated on comparing it (often unflatteringly) to Park Chan-wook's Sympathy for Lady Vengeance. The two films have very little in common, in fact. Pang's film is a movie about grief, and the actions of the lead character are more representations of that overwhelming grief than they are about getting even. There's none of the emphasis on careful plotting and methodical execution that we get in Lady Vengeance-- just a series of seemingly unconnected crimes. In this sense, the film is more like Hitchcock's Marnie, or Truffaut's The Bride Wore Black than it is like Park's film. Indeed, the sequence in the hospital seems to be a clear reference to Truffaut's film version of the Cornell Woolrich novel. The performances in the film are all first rate, and the single flashback sequence toward the end of the film (the flashback that explains the motivations for the lead character's actions) is both heartbreaking and horrifying. Princess Aurora is a commentary on Korean society (e.g., the position of women in Korean society, Korean society's view of children, etc.), not a simple story of revenge. Where Park's film is a overwhelming and spectacular, Pang's film is quiet and thoughtful--the type of film that will leave viewers capable of appreciating its subtle style thinking for some time. It is an underrated masterpiece.


text:
Dit zou eigenlijk niet moeten werken. Het is opgenomen op video, wat altijd slecht is, het acteerwerk is slecht <0xE2><0x80><0x93> vooral als de acteurs proberen Engels te spreken. De seksscènes zijn lachwekkend <0xE2><0x80><0x93> het soort waarin personages zich afrukken zonder hun ondergoed uit te trekken, blijkbaar.
- het geronnen bloed is ook slecht gedaan <0xE2><0x80><0x93> het ziet eruit als een professioneel bloedfeest! mensen die hun ingewanden eruit laten trekken door de schurk lijken daar gewoon te staan en het hem te laten doen!
- ondanks dat is het leuk <0xE2><0x80><0x93> het geronnen bloed (ondanks het feit dat het van slechte kwaliteit is) is smerig en zelfs grappig en er is veel te zien in de film <0xE2><0x80><0x93> hij is met enthousiasme gemaakt.
- een horloge waard met voorkennis van hoe slecht het allemaal is.

text_en:
this really shouldn't work. it's shot on video which is always a bad thing, the acting is bad - especially when the actors try speaking English. the sex scenes are laughable - the type where characters bonk away without removing their underwear apparently.

the gore is badly done too - it makes blood feast look professional! people having their insides pulled out by the villain just seem to be standing there and allowing him to do it!

despite this, it's good fun - the gore (despite it's low quality) is yucky and even funny and there's lots to see in the film - it's made with enthusiasm.

worth a watch with pre knowledge of how bad it all is.


text:
Dit is een remake van de klassieke Joe D'amato, George Eastman-film 'Anthropophagus'. De film gaat over een man, vrouw en kind die schipbreuk lijden op zee. Na dagen zonder voedsel wordt de man gek en eet hij zijn gezin op. Als hij terugkeert naar zijn geboortestad (het bootje waar ze op zaten bracht hem op de een of andere manier terug) vermoordt hij iedereen in de stad en eet hij iedereen op. Een tijdje later komt een groep toeristen naar de stad en ontdekt de verschrikkingen van wat er is gebeurd.
Dit was in veel opzichten een goede remake en in maar een paar opzichten een slechte. Eerst moet ik beginnen met het bloed. De oorspronkelijke film was bloederig voor die tijd, maar verbleekt bij een film als 'The Beyond' of 'Zombi 2'. De remake is echter een van de bloederigste films aller tijden. Schnaas neemt de rol van het beest in de film op zich en vermoordt mensen op vele innovatieve manieren. Zo slaat hij bijvoorbeeld iemands gezicht (letterlijk) in met een steen en snijdt hem vervolgens de buik open. In een latere scène krijgt hij de macht om het hoofd van een vrouw met zijn eigen handen te verwijderen, waardoor het er vrij gemakkelijk uitziet. En natuurlijk zijn twee van de meest controversiële scènes uit de film afkomstig.
Ten tweede was het acteerwerk niet eens zo slecht voor een film die werd opgenomen met iets wat op een camcorder lijkt. De hoofdsterren van de film spelen hun rol op een passende manier, ook al is het script een beetje droog.
Nu was mijn enige klacht over deze film dat hij de totale angst miste die de oorspronkelijke film zo goed maakte. Deze film is helemaal niet eng. Hoewel, ik moet zeggen dat het altijd vreselijk is om te zien hoe iemand met een bijl aan stukken wordt gehakt, maar ik heb het vooral over de sfeer. Die was erg saai maar de film maakt dat meer dan goed met de bloederige scènes die deze film tot een echte film maken.
Ik moet zeggen dat ik deze film geweldig vind en hem aanbeveel aan iedereen die een shock/gekke fanaticus is.

text_en:
This is a remake of the classic Joe D'amato, George Eastman film "Anthropophagus". The movie is about a man, wife and child who are shipwrecked out at sea. After days without any food the man goes crazy and eats his family. Upon return to his home town (the little boat they were on somehow brought him back) he murders and eats everyone in the town. Sometime later a group of tourists come to the town only to discover the horror of what has happened.

This was a good remake in many ways and a bad in only a few. First I should start with the gore. The original film was gory for the time but pales in comparison to a movie like "The Beyond" or "Zombi 2". The remake, however, is one of the goriest films ever. Schnaas takes the role of the beast in the movie and kills people in many innovative ways. For instance, he bashes someones face in (literally) with a rock and then disembowels him. Then a later scene he gains the power to remove a womens head with his own hands making it look pretty easy. And of course two of the most controversial scenes are in the movie taken right from the original.

Second, the acting was actually not bad for a movie filmed with what looks like a camcorder. The main stars of the movie play their roles appropriately even if the script is a bit dry.

Now my only complaint with this film was it was missing the utter dread that made the original movie so good. This movie is not creepy at all. Although, I will say it's always dreadful to see someone being chopped to pieces with an ax but I am mainly talking about the atmosphere. It was very bland but the movie more than makes up for it with the gore scenes which lets's face it, make this movie.

I would have to say I love this film and recommend it to anyone that is a shock/gore fanatic. 8/10 stars


text:
De originele Man Eater van Joe d'Amato is een soort cultklassieker. En inmiddels zou iedereen moeten weten dat cultklassiekers herschreven moeten worden! Gelukkig besloot Andreas Schnaas om de film met George Eastman een heel speciale behandeling te geven.
Kijk onder geen beding Anthropophagous 2000 alleen.
Onafhankelijk filmen kan leiden tot ongelooflijk onderhoudende films. Er moet alleen een zekere toewijding en respect zijn voor de oorspronkelijke bron en het publiek.
Andreas Schnaas weet daar geen snars van...
Het camerawerk is vrij goed, dat moet ik toegeven, maar dat is het wel zo'n beetje. Maar er zijn genoeg negatieve aspecten.
Het acteerwerk is... gewoon afschuwelijk. Absoluut afschuwelijk. Ik ben dol op amateurspetterfilms, maar een bekwame regisseur slaagt er altijd in om mensen met een beetje talent voor het slachten te krijgen. Zo niet, dan krijgt hij een kamp, over de top tieners die er alleen maar zijn om ons te amuseren.
<0x3E><0x3E> Andreas Schnaas wil je niet amuseren...
<0x3E><0x3E> Het geluid is vergeeflijk. Het is de originele soundtrack, gefilmd op locatie, dus verwacht geen woord te horen van wat de cast zegt. Niet dat het er iets toe doet, maar een beetje vervalsing zou wel passend zijn geweest.
<0x3E><0x3E> En ten slotte, niet in de laatste plaats, het bloed. Het is een bloederige troep, dat is zeker, maar hierin ligt het talent van Schnaas. Als jouw film zo ongelooflijk goedkoop is als deze, moet je dat goedmaken. De makkelijkste manier om dat te doen is de meisjes uitkleden of ze op de meest opvallende manier van de hand doen. Naakte meisjes: niet echt. Bloed en ingewanden: zeker weten. Onthoofding, opengereten buiken, gezichten afrukken en... die climax. Je weet wel, die met die zwangere vrouw.
Anthropophagous 2000 is low budget, lage kwaliteit en alles laag. Als je van plan bent om een goedkope vrijdagavondfilm te huren, ga dan voor iets anders. Misschien een Troma-film. Terror Firmer of The Toxic Avenger. Of blijf in Duitsland en huur een oude Olaf Ittenbach-film. Jeetje, jullie hebben allemaal wel eens van Braindead gehoord!
Maar als je van plan bent om met een paar vrienden de bloemetjes buiten te zetten... Dames en heren:
Anthropophagus 2000!
<0x3E> Wanneer alleen bekeken: 10/10
<0x3E> Wanneer onder invloed met gezelschap bekeken: 10/10/10.

text_en:
The original Man Eater by Joe D'Amato is somewhat of a cult classic. And by now, everyone should know that cult classics HAVE to be remade! Luckily, Andreas Schnaas decided to give the George Eastman flick some very special treatment.

Do not under any circumstances watch Anthropophagous 2000 alone.

Independent film-making can result in incredibly entertaining movies. There just has to be a certain dedication and respect towards the original source and the audience.

Andreas Schnaas doesn't know diddly-squat about that...

The camera work is quite good, I have to admit, but that's about it. There are plenty of negative aspects though.

The acting is... Just horrible. Absolutely horrible. I love amateur splatter films, but an able director always manages to get marginally talented people for the butchering. If not, he'll get camp, over the top teens that are only there for our amusement.

Andreas Schnaas does not want to amuse you...

The sound is excusable. It's the original soundtrack, filmed on location, so don't expect to hear a word the cast says. Not that it matters, but some dubbing would have been appropriate.

Last but not least, the gore. It's a bloody mess, that's for sure, but herein lies Schnaas talent. If your film is as unbelievably trashy as this, you have to make up for that. The easiest way to do that is either by getting the girls naked or disposing of them in the most graphic way possible. Naked girls: Not really. Blood and guts: Definitely. Decapitations, disembowelments, tearing off faces and... THAT climax kill. You know, the one with the pregnant woman.

Anthropophagous 2000 is low budget, low quality and low everything. If you're planning on renting a trashy Friday night flick, then go for something else. Maybe a Troma film. Terror Firmer or The Toxic Avenger. Or stay in Germany and get an old Olaf Ittenbach film. Heck, you've all heard of Braindead!

BUT, if you're planning on getting wasted with some mates... Ladies and gentlemen:

ANTHROPOPHAGOUS 2000!

When watched alone: 0/10

When watched under the influence with company: 10/10


text: Anthropofagous 2000 (1999) is een typische bloederige film van Andreas Schnaas, in deze film doet hij eer aan de klassieke video _nasty_ uit 1980 ( _Anthropofagous the beast_ ) en maakt hij het nog leuker en veel bloederiger!! Sommige voorbeelden van het bloed zijn: bijl in het gezicht, ingewanden uit de kelen van mensen getrokken, baby uit de buik van een zwangere vrouw getrokken, en dan op het hoofd van de baby gekauwd, gruwelijk spul!!! Al met al is deze film de moeite van het bekijken waard, vooral als je fan van gore, ik heb er echt van genoten, het is niet de beste Schnaas-film maar wel Gewelddadige Slachting 3: Infanterie van de Doem.

text_en: Anthropophagous 2000 (1999) is your typical Andreas Schnaas gore movie, in this one he pays homage to the classic video nasty from 1980 (Anthropophagous the beast), and makes it even more fun and A lot more gory in the process!! :o) If you don't know the story, well it's simple, it's about this cannibalistic loner who preys on a group of young people who come investigating in his area, one by one he kills off the group in a manner of revolting ways........ some of the gore is cheap looking but some is a lot more realistic, just some of the examples of the gore are: axe in the face, guts being pulled out of peoples throats, baby being pulled out of a pregnant woman's stomach, and then chewing on the baby's head, gruesome stuff!!! All in all this movie is well worth checking out, especially if your fan of GORE, i really enjoyed it, it's not Schnaas best movie tho which is Violent Sh*t 3: Infantry of Doom.


text:
Zowel critici als fans kunnen zich verheugen over deze nieuwste aanwinst van de Duitse meester van de lowbudget-angst, Andreas Schnaas.

Anthropoëus 2000 is akelig, gruwelijk en gewoonweg misselijkmakend, maar zeker de moeite waard om naar te kijken. Gefilmd met volkomen professionele acteurs en op een paar schitterende locaties, is het echt waar dat Andreas met sprongen vooruit is gegaan in het filmen. Deze waardige remake van THE GRIM REAPER kan maar één ding gebruiken: een Amerikaanse release! Misschien dat fans dan de schoonheid kunnen zien van een of andere echte Duitse waanzin!

text_en:
Critics and fans alike can rejoice with this, the newest feature from Germany's master of low-budget scares, Andreas Schnaas.

ANTHROPOPHAGOUS 2000 is nasty, gruesome, and just completely sickening, but certainly fun to watch. Filmed with completely professional actors and in some gorgeous locations, its really true that Andreas has taken leaps and bounds in filmmaking. This worthy remake of THE GRIM REAPER could use only one thing - a U.S. release! Maybe then, fans could see the beauty of some true German madness!!!


text:
Om te beginnen moet ik toegeven dat ik de oorspronkelijke Maneter niet echt aardig vond. Maar deze film heeft me echt op mijn nagels laten bijten.
Veel bloed en spetters, geweldige acteurs en fantastische speciale effecten.
Andreas Schnaas heeft echt een stap voorwaarts gemaakt in de professionele filmwereld.

text_en:
First of all I have to admit that I did not really like the original Maneater. But this film truly made me bite my nails.

Lots of gore and splatter, great actors and marvelous special-effects.

Andreas Schnaas has really made a step forward to professional filming.


text: Dit is geen budget op zijn best. Hoop in de nabije toekomst meer van A. Schnaas te zien (hoorde dat hij een nieuwe film van 35 mm maakt die 'Demonium' heet). Dit is echt een geweldige ondergrondse film, en een geweldige speciale.

text_en: This is no budget at its best. Hope to see more of A. Schnaas in the near future (heard he is doing an new 35 mm film called "Demonium"). This one really is great underground, and great special fx.


text: Sweet Hideaway vond ik een goede film. Ik vond hem erg vermakelijk. Ik wist dat het een onafhankelijke film was voordat ik hem zag, dus ik ging hem niet bekijken in de verwachting dat er een 'Film van het Jaar' zou worden vertoond. Ik vond vooral de familiescène met de tante en het jongetje leuk. De coach was hilarisch (hoewel hij een beetje te ver ging met zijn godslasterlijke taal). Het was leuk om alle nieuwe gezichten (acteurs) in de film te zien. Iedereen deed het geweldig!<br />Over het geheel genomen vond ik de film leuk!

text_en:
I thought Sweet Hideaway was a good movie. I found it to be very entertaining. I knew it was an independent film prior to my viewing it, so I did not go to see it expecting a "Feature Film" presentation. I especially liked the family scene with the Aunt and the little boy. The coach was hilarious (although he did go a little over board with the profane language). It was nice seeing all the new faces (actors) in the movie. Everyone did a great job!

Overall, I enjoyed the movie!


text: 'Sweet Hideaway' is misschien niet helemaal geslaagd in zijn aanpak, maar er zijn een paar momenten in de film die hilarisch zijn. Het talent dat voor de film is geworven is verbazingwekkend. Ze nemen doodgewoon materiaal en maken het interessant. Nieuw talent Chip Joslin, Benjamin Dane, Marco Rodriguez en Dane Hereford schitteren in hun optredens. 'Sweet Hideaway' is verre van een perfecte komedie, maar slaagt er op verschillende niveaus in. De toevoeging van Rickey Smiley, Anthony Johnson en Natalie Desselle stuwt de film voort en veteraan Burton Gilliam voegt er een over the top element aan toe dat het verhaal feitelijk steunt. Nieuwkomer Parisa Fakhri is ook heel innemend. 'Hideaway' is een begin voor een aantal getalenteerde acteurs en is een schuldig genoegen om naar te kijken. Het is een film die op elk niveau aanstoot belooft te geven, maar die niet gemeen is in de uitvoering.

text_en: "Sweet Hideaway" may not succeed overall in its approach. However, several moments in the film are hilarious. The talent gathered for the effort are amazing, taking average material and making it interesting. New talent Chip Joslin, Benjamin Dane, Marco Rodriguez, Dane Hereford shine in their performances. "Sweet Hideaway" is far from a perfect comedy, but it succeeds on several levels. The added cast of Rickey Smiley, Anthony Johnson and Natalie Desselle propel the film and veteran Burton Gilliam adds an over-the-top element that actually helps ground the story. Newcomer Parisa Fakhri is also very endearing. "Hideaway" provides a start to several talented actors and is a guilty pleasure to watch. It is a film that promises to offend on every level but is not mean-spirited in its delivery.


text: Deze film is het perfecte voorbeeld waarom mensen die geen talent hebben nooit meer moeten produceren. Deze film heeft natuurlijk niet eens een distributeur, zelfs Ed Wood wist hoe hij een slechte film goed moest maken. Deze begint gewoon slecht en eindigt zo. Ik begrijp niet hoe de producer zo'n onbekwame regisseur/schrijver kon inhuren.

text_en: This movie is the perfect example of why people who have no talent should ever produce again. Obviously this movie hasn't even got a distributor, even Ed Wood knew how to make a bad movie good. This one just starts bad and ends that way. I don't understand how the producer would hire such an inept director/writer.


text: Vakantie voor een bloedbad is de zoveelste in een lange reeks (voornamelijk Italiaanse) films die duidelijk de Amerikaanse megahit 'Last House on the Left' uit 1972 imiteren, en deze film van Fernando Di Leo (regisseur van het beruchte 'Slaughter Hotel') is zeker een van de beste. De plot is eenvoudig en bekend: een ontsnapte, veroordeelde moordenaar (Joe Dallesandro) valt het huisje binnen van een man (Gianni Macchia), zijn vrouw (Patrizia Bhen) en de zus van de vrouw (Lorraine de Selle) en kwelt dit al gestoorde trio met verkrachting en geweld. Di Leo heeft duidelijk het beste uit de film gehaald.' Di Leo's lowbudgetfilm is een succes door de uitstekende prestaties van zijn cast, vooral in het geval van Dallesandro, die vooral bekendstaat om zijn voortdurende naaktheid in de frontale kwab van zijn gezicht in verscheidene Andy Warhol-films, en niet om zijn acteertalent. Hoewel Dallesandro's werk hier nogal plat is, beperkt Di Leo zijn dialogen tot een minimum. Dit, in combinatie met het feit dat Dallesandro een talent heeft om met zijn ogen een goede expressie te vertonen, en Di Leo slaagt er altijd in om een van deze shots te gebruiken als dat nodig is om andere tekortkomingen te compenseren, zorgt ervoor dat de film slaagt als hij, in handen van een andere regisseur, had kunnen haperen door een gebrek aan regisseursbegrip van zijn acteur. Macchia, die minstens twee keer eerder met Di Leo heeft gewerkt, en De Selle, die duidelijk ook van haar voortdurende naaktheid geniet, zijn professionals op dit gebied en hun onsympathieke personages zijn desondanks boeiend dankzij hun attente optredens. Ik ben niet op de hoogte van de andere rollen van Bhen, maar in de laatste spoel slaagt ze erin de noodzakelijke winnende prestatie te leveren die in de eerste helft van de film wordt onderdrukt. Een ander groot voordeel is de excentrieke, verontrustende score van Luis Enriquez Bacalov, die varieert van klassiek (door het thema te lenen van de voortreffelijke film uit 1971 met Tomas Milan als The Designated Victim) tot bijna heavy-metalgitaarriffs. De combinatie van de plot en Di Leo aan het roer, in de wetenschap dat zijn films zelden mooi zijn, zorgt ervoor dat de film een korrelige, soms noodzakelijkerwijs onaangename, maar uiteindelijk zeer bevredigende uitbuitingsfilm-ervaring is. De Engelse ondertiteling die je op een Amerikaanse bootleg kunt vinden, ziet er helemaal niet slecht uit, maar ik zou hem op een dvd-r nemen en niet op een vhs, omdat de disk de scherpere beeldkwaliteit van de masterband zal behouden.

text_en: "Vacation for a Massacre" is yet another in the long string of (mostly Italian) films that noticeably imitate the 1972 US megahit "Last House on the Left", and this film by Fernando Di Leo (director of the infamous "Slaughter Hotel")is certainly one of the best. The plot is simple and familiar: An escaped convicted murderer (Joe Dallesandro)invades the cottage of a man (Gianni Macchia), his wife (Patrizia Bhen) and the wife's sister (Lorraine de Selle), and proceeds to torment this already dysfunctional trio with rape and violence. Di Leo clearly made the most of the film's low budget by eliciting excellent performances from his cast, especially in the case of Dallesandro, who is known mostly for his constant full-frontal nudity in several Andy Warhol films, not his acting skills. While Dallesandro's work here is rather flat, Di Leo keeps Dallesandro's dialog to a minimum. This, coupled with the fact that Dallesandro has a talent for showing good expression with his eyes, and Di Leo never fails to include one of these shots when necessary to make up for other qualities lacking, makes the film succeed when, in another director's hands, it could have faltered due to a lack of directorial understanding of his actor. Macchia, who worked with Di Leo at least twice before, and de Selle, who clearly enjoys her constant nudity as well, are pros at this and their unlikeable characters are nevertheless compelling thanks to their thoughtful performances. I am not familiar with Bhen's other roles, but in the final reel she manages to deliver the necessary winning performance that is repressed in the first half of the film. Another major asset is Luis Enriquez Bacalov's eccentric, unnerving score, which ranges from classical (borrowing the theme from the superior 1971 film he scored entitled "The Designated Victim" with Tomas Milan) to near heavy-metal guitar riffs. The combination of the basic plot and Di Leo at the helm, knowing that his films are rarely pretty, ensures that the film is a gritty, sometimes necessarily unpleasant, but ultimately very satisfying exploitation film viewing experience. The English-subtitled print available on a US bootleg does not look bad at all, but I would get it on a DVD-R and not a VHS, as the disc will retain the master's tape's sharper picture quality.


text: Paula en Sergio zijn getrouwd en de eigenaars van het kleine huis in de bergen waar ze alleen in het weekend naartoe gaan. Lillian is Paula's zus, die toevallig een verhouding met Sergio heeft. Sergio gaat op jacht, Paula gaat winkelen en Lillian blijft thuis om naakt te zonnebaden. Lillian zet de radio aan en we horen een nieuwsbericht over een dief en moordenaar die uit de gevangenis is ontsnapt en nu op vrije voeten is, op jacht naar een boer die hij met een hooivork heeft vermoord. De misdadiger Joe Brezy heeft de auto gestolen en houdt zich in de buurt van het huis schuil. Hij heeft 300 miljoen lire in het huis begraven (van de vorige beroving). Joe gijzelt hen drieën terwijl hij op zoek is naar zijn buit. Als hij eindelijk zijn buit binnen heeft speelt hij Paula, Lillian en Sergio tegen elkaar en vertelt Paula over de affaire die haar man en haar zus hebben. _Vacanze per Uno Massacre_ is een goedkoop gemaakte thriller, sterk beïnvloed door verkrachting en wraak in een subgenre. Lorraine de Selle zorgt voor veel frontale naaktheid en de climax is gewelddadig en gedenkwaardig. Het is een schande dat dit akelige verhaaltje over seksuele spanning zo obscuur is.

text_en: Paula and Sergio are married and own the small house in the mountains where they only travel to at weekends and Lillian is Paula's sister,who just happens to be having an affair with Sergio.Sergio is going hunting,Paula is going shopping and Lillian is staying home to sunbathe naked.Lillian puts on the radio and we hear a news report a thief and murderer who has escaped from jail and is on the loose after murdering farmer with a pitchfork.The criminal named Joe Brezy has stolen the car and is hiding near the house.He has buried 300million lira in the house(from the previous robbery).Joe takes the three of them hostage whilst he digs for his loot.When he finally gets his loot he plays Paula,Lillian and Sergio against each other telling Paula about the affair her husband and sister are having."Vacanze per Uno Massacre" is a cheaply made thriller highly influenced by rape and revenge sub-genre.Lorrainde de Selle provides lots of full-frontal nudity and the climax is violent and memorable.It's a crying shame that this nasty little tale of sexual tension is so obscure.8 out of 10.


text:
Directeur Fernando Di Leo is voor ons het bekendst als horrorgek van SLAUGHTER HOTEL (1971), een louche 'giallo' die vergeet dat hij opwindend of afschrikwekkend moet zijn en zich er in plaats daarvan voornamelijk op concentreert zijn vrouwelijke leden van de cast naakt te krijgen tijdens gratis lesbische en soloseksscènes. Deze film (die ik onder de titel HOLIDAY MASSACRE heb gezien) is zijn derde uitstapje in het genre van de horror/thriller en volgt in wezen dezelfde formule: zo veel mogelijk naaktheid instoppen, maar verder schijnbaar alles vergeten. Ogenschijnlijk een thriller die zich aanpast aan Wes Cravens stijl. Het laatste huis aan de linkerkant (dat veel concurrerende Italiaanse/Euro-uitbuitingsfilms beïnvloedde) is eigenlijk alleen maar een excuus om de hoofdrolspeelster Lorraine De Selle ongeveer 85 minuten naakt rond te laten paraderen. Als je een fan van Lorraine bent, zul je dit waarschijnlijk wel leuk vinden, maar als je een echte thriller of horrorfilm verwacht, zul je waarschijnlijk behoorlijk teleurgesteld zijn.
Veroordeelde dief en moordenaar Joe Brezzi (Joe Dallesandro) ontsnapt uit de gevangenis, vermoordt een man met een hooivork, steelt zijn auto en gaat op zoek naar 300 miljoen lire die hij heeft gestolen en verborgen in een afgelegen vakantiehuis vlak voordat hij werd gearresteerd. Voordat hij naar binnen kan gaan om de buit te halen (die onder de open haard verborgen ligt), komt het getrouwde stel Sergio (Gianni Macchia) en Liliana (Patrizia Behn) langs, op zoek naar een weekendje R&R. Ook meegekomen is Liliana's egocentrische en krengerige jongere zus Paola (Lorraine De Selle), die in het geheim een verhouding heeft met Sergio. Die avond volgt er een lange seksscène voor het stel (en een solopoging van mevrouw De Selle op de bank), terwijl Joe geduldig buiten wacht. Oké, hij slaat Paola buiten westen en begint met een hakbijl in de open haard te hakken. Als Paola bijkomt, wordt ze'verkracht' (nou ja, het begint als een verkrachting...) en dan komen haar zus en zwager voor meer van hetzelfde opdagen.
Een vrij goedkope film, met een minimale locatieverandering, een minimale actie en een heel kleine cast, maar deze film ontbeert spanning en spanning en is bij lange na niet gemeen of gewelddadig genoeg om aan te bevelen. Dallesandro is de enige die erin slaagt de hele tijd zijn kleren aan te houden (zelfs tijdens de verkrachtingsscène) en in wezen de hele film uitzit met een irritant 'boos' kijkende gezichtsuitdrukking. Een andere constante ergernis is een enorme poster van John Travolta' In de kamer waar het grootste deel van de film zich afspeelt, hangt een grijnzende mok aan de muur. En ondanks de titel is er echt geen'massamoord', afgezien van een klein geweerschot helemaal aan het eind.

text_en:
Director Fernando Di Leo is best known to us horror nuts for SLAUGHTER HOTEL (1971), a sleazy "giallo" that forgets to be thrilling or horrific and instead concentrates mainly on getting its female cast members naked during gratuitous lesbian and solo sex scenes. This one (which I saw under the title HOLIDAY MASSACRE) is his third foray into the horror/thriller genre and basically follows the same exact formula, cramming as much nudity in as possible but seemingly forgetting about everything else. Ostensibly a thriller taking it's cue from Wes Craven's THE LAST HOUSE ON THE LEFT (which influenced many concurrent Italian/Euro exploitation films), all this really is is an excuse to have lead actress Lorraine De Selle parade around nude for about 85 minutes. Naturally, if you're a Lorraine fan you'll probably enjoy this for what it is, but if you're going in expecting an actual thriller or horror film you will likely walk away pretty disappointed.

Convicted thief and murderer Joe Brezzi (Joe Dallesandro) escapes from prison, murders a man with a pitchfork, steals his car and then heads off to find 300 million lira he'd stolen and hid in a secluded vacation home right before he was arrested. Before he can get inside and get the loot (which is hidden underneath the fireplace), married couple Sergio (Gianni Macchia) and Liliana (Patrizia Behn) show up looking for a little weekend R&R. Also tagging along is Liliana's self-absorbed and bitchy younger sister Paola (Lorraine De Selle), who is secretly having an affair with Sergio. That evening there's a lengthy sex scene for the couple (and a solo effort from Ms. De Selle on the couch), as Joe patiently waits outside. The next day, Sergio goes hunting, Liliana goes into town get some groceries and Paola decides to stay behind to sunbathe (topless, of course). Joe strikes when the getting's good, knocks out Paola and starts chipping away at the fireplace with a pick axe. When Paola comes to, she's "raped" (well, it starts as a rape...) and then her sister and brother-in-law show up for more of the same.

A pretty low-budget affair, with minimal location change, minimal action and a very small cast, this one lacks suspense and tension and isn't nearly nasty or violent enough to be worth recommending. Dallesandro is the only one who manages to keep his clothes on the entire time (even during the rape scene) and basically coasts through this entire film with an annoying "angered" looking facial expression. Another constant annoyance is a huge poster of John Travolta's grinning mug hanging on a wall in the room where most of the film takes place. And despite the title there really is no "massacre" aside from a little rifle shooting at the very end.


text:
De graaf van Dorincourt, eenzaam in zijn grote kasteel, is oud geworden. Nu, met de dood van zijn beide zoons, laat hij zijn enige kleinkind bij zich komen. Dit is een onschuldige jongen die met zijn Amerikaanse moeder in New York City woont. Het ernstige, lieve, jonge kind weet niets van de chagrijnige, felle oude lord in Engeland, of van de geweldige veranderingen die in zijn eigen leven zullen plaatsvinden nu hij de kleine lord Faurtelle is.
Dit is David O. Selznicks prachtige & overdadige hervertelling van het klassieke kinderverhaal van Frances Hodgson Burnett. Er is veel moeite gedaan om de details precies goed te krijgen. Sentimenteel? Ja, maar eerlijk sentiment, met emoties die recht uit het hart komen.

Freddie Bartholomew & de geweldige Sir C. Aubrey Smith zijn het toonbeeld van perfectie in hun rollen als jonge Fauntleroy & zijn grootvader. Er is misschien wel nooit een betere mannelijke kindacteur geweest dan Master Bartholomew en Sir C. was de belichaming van de Engelse aristocratische traditie. Twee kampioenen in het stelen van scènes, ze werken prachtig samen.
De rest van de cast is zowel uitgebreid als allemaal even voortreffelijk: Dolores Costello Barrymore, Henry Stephenson, Guy Kibbee, Jessie Ralph, Una O'Connor, Constance Collier, E.E. Clive, Lionel Belmore, Eily Maylon & Mickey Rooney. Filmfanaten zullen de ongecensureerde optredens van Mary Gordon als een kerkganger in een dorp & Leonard Kibrick als een van Fauntleroys kwelgeesten in Brooklyn herkennen.
Sir Hugh Walpole, de beroemde Engelse romanschrijver, heeft

text_en:
The Earl of Dorincourt, lonely in his great castle, has grown old. Now, with the death of both of his sons, he sends for his only grandchild to be with him. This is an innocent boy living in New York City with his American mother. Sweet-tempered and beloved, the earnest young child knows nothing of the crusty, fierce old lord in England, or of the wonderful changes about to happen in his own life, now that he is LITTLE LORD FAUNTLEROY.

This is David O. Selznick's wonderful & lavish retelling of the classic children's story by Frances Hodgson Burnett. Much effort was put into getting the details just right. Sentimental? Yes, but honest sentiment, with emotions straight from the heart.

Freddie Bartholomew & marvelous Sir C. Aubrey Smith are picture perfect in their roles as young Fauntleroy & his grandfather. There may never be a finer male child actor than Master Bartholomew and Sir C. was the epitome of the English aristocratic tradition. Two champion scene-stealers, they work together beautifully.

The rest of the cast is both extensive & uniformly excellent: Dolores Costello Barrymore, Henry Stephenson, Guy Kibbee, Jessie Ralph, Una O'Connor, Constance Collier, E. E. Clive, Lionel Belmore, Eily Maylon & Mickey Rooney. Film mavens will spot uncredited appearances by Mary Gordon as a churchgoing villager & Leonard Kibrick as one of Fauntleroy's Brooklyn tormentors.

Sir Hugh Walpole, the celebrated English novelist, wrote the screen adaptation.


text: Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer. Je kunt al je Culkins en Woods en Osments in elkaar draaien, maar ze kunnen nog steeds niet de schoenen van Freddie Bartholemew poetsen (zoals Mickey Rooney in deze film doet). Het verschil is, geloof ik, dat deze hedendaagse artiesten zichzelf als CHILD-acteurs beschouwen, terwijl Bartholemew en zijn huidige Shirley Temple zichzelf als ACTORS beschouwden <0xE2><0x80><0x93> net zoals Rooneys personage zichzelf als BUSINESSMAN beschouwde. Het effect is voelbaar: je kunt gewoon niet doen alsof je een echt mens bent. De jongen die te horen krijgt dat hij de erfgenaam van een Engelse graaf is en bij de oude man moet gaan wonen, die tussen neus en lippen door een hekel heeft aan zijn moeder, in een oud kasteel. Onnodig te zeggen dat het de graaf is die getransformeerd wordt door de kracht en zuiverheid van het karakter van de jongen, en niet het omgekeerde. Elke scène en elke regel in deze film is perfect, en als het een 'periodiek' stuk is, dan zouden we zoveel beter af zijn als we konden terugkeren naar die 'periodiek'.

text_en: They just don't make 'em like this anymore. You can take all your Culkins and Woods and Osments and roll them into one, and they still couldn't shine the shoes of Freddie Bartholemew (as Mickey Rooney does in this film). The difference, I believe, is that these contemporary performers think of themselves as CHILD actors, where Bartholemew and his contemporary Shirley Temple thought of themselves as ACTORS -- just as Rooney's character thought of himself as a BUSINESSMAN. The effect is palpable: you just can't fake being a real person. This of course is the familiar story of an American boy in the 1880's who learns he is the heir to an English earl and must go live with the old bloke, who parenthetically hates his mother, in an old castle. Needless to say, it is the earl who is transformed by the strength and purity of the boy's character, and not the intended reverse. Every scene and every line in this film is perfect, and if it is a "period piece," then I say we'd be so much better off if we could return to that "period."


text: 1880 Brooklyn, New York, 1880. Een arme jongen (Freddie Bartholomew) en vaderloos woont bij zijn moeder (Dolores Costello). Een boodschapper (Henry Stephenson) brengt hen op de hoogte van het feit dat hij de enige erfgenaam blijkt te zijn van de graaf van Dorincourt (Sir C. Aubrey Smith). Hij verlaat zijn vrienden (Mickey Rooney en Guy Kibbee) en vertrekt naar Engeland als erfgenaam van zijn grootvader en een Brits hertogdom. Maar zijn grootvader is een knorrige en chagrijnige edelman en de problemen duiken altijd weer op.<br />Klassieke en betere versie van bekende roman van Frances Burnett met elitaire en oprechte interpretaties van Bartholomew, Aubrey Smith en Rooney, genoeg om het krakkemikkige oude verhaal waar te maken. Freddie Bartholomew had de hoofdrol gespeeld in Anna Karenina en David Copperfield, maar zijn grote succes is deze film. Dolores Costello, getrouwd met John Barrymore, speelt de beminnelijke mummie in een gespeelde en geforceerde rol. Sir C. Aubrey Smith is schitterend als de verbitterde en chagrijnige graaf. Una O'Connor speelt, zoals altijd, een dienstmeisje met haar gebruikelijke gebaren en grimassen. Voor de komische noot, zoals gewoonlijk, zorgt Mickey Rooney voor een hilarische en sympathieke rol. Deze is oorspronkelijk gemaakt voor zwart-wit met een uitstekende filmografie van Charles Rosher, maar er is ook een computerverkleuring van en de muziek is van de klassieke Max Steiner. Directeur John Cromwell heeft veel samengewerkt met de grote en machtige producent David O. De film werd in 1980 voor de televisie gemaakt door Jack Gold met Alec Guinness en Rick Schroder en in 1976 door Paul Annett en in 1995 door George Baker. De film was immens succesvol in Amerika en de rest van de wereld en is in feite een authentieke en charmante klassieker.

text_en:
1880 Brooklyn, New York, a poor boy(Freddie Bartholomew)and fatherless is living with his mum(Dolores Costello).A messenger(Henry Stephenson)communicate them which he turns out to be the only heir state to the earl of Dorincourt(Sir C. Aubrey Smith).He leaves his friends(Mickey Rooney and Guy Kibbee) and set out for England as heir to his grandpa and a British dukedom .But the grandfather is a grumpy and and crusty nobleman and the problems are always cropping up.

Classic and better version of known novel by Frances Burnett with elitist and sincere interpretations from Bartholomew,Aubrey Smith,Rooney, enough to make the creaky ancient tale actually work. Freddie Bartholomew had starred Anna Karenina and David Copperfield but his great success is this film.Dolores Costello,married with John Barrymore,plays the lovable mummy in an affected and forced acting. Sir C. Aubrey Smith is magnificent as the bitter-grumbler and grouchy count.Una O'Connor,as always,plays a maid with her habituals gestures and grimaces.For comic relief ,as is usual,is Mickey Rooney making a hilarious and sympathetic acting. This was originally made for black and white with an excellent cinematography by Charles Rosher but there is also available in computer-colorized and the musical score is by the classic Max Steiner. Director John Cromwell worked a lot with the great and powerful producer David O.Selznick and seems largely to have been content to follow his instructions,though he was always loath to allow too much sentimentality as happen on the sometimes heavily relationship between mother-son and grandfather-grandson. The picture was remade for television in 1980 by Jack Gold with Alec Guinness and Rick Schroder and in 1976 by Paul Annett and 1995 with George Baker. The motion picture was immensely successful in America and all the world ,is actually an authentic and charming classic.


text:
Twee grote jeugdacteurs uit de jaren dertig, Freddie Bartholomew en Mickey Rooney, spelen Little Lord Fauntleroy <0xE2><0x80><0x93> respectievelijk Cedric Errol en de gewiekste Amerikaanse vriend Dick Tipton. (De helft van de Britse Ceddie vecht tegen de bullebakken <0xE2><0x80><0x93> en Dick Tipton rent weg om te helpen... ze vechten samen. Een voorproefje van wat veel Britten & Amerikanen in de Tweede Wereldoorlog deden, een paar jaar na deze film!!!)
Kijk ook uit naar Sir C. Aubrey Smith als de onverzoenlijke oude lord Dorincourt, die gecharmeerd en verwarmd wordt door de onvoorwaardelijke liefde van zijn pas ontmoete half-Amerikaanse kleinzoon. Acteur Guy Kibbee lijkt ook voorbestemd om de onverzettelijke anti-aristocratische Amerikaan Silas Hobbs te spelen. Als je het boek (gratis online) hebt gelezen, past de film er goed bij!
<0x3E><0x3E> Wist je dat het boek Little Lord Fauntleroy een ongelooflijke 'hit' was aan het eind van de negentiende eeuw? Sommige staatslieden schrijven dit verhaal van verzoening tussen een oude graaf en zijn half-Amerikaanse kleinzoon toe aan de verbetering van de toen gespannen negentiende-eeuwse Brits-Amerikaanse relatie.
<0x3E><0x3E> De grootmoeder van Drew Barrymore, Dolores Costello Barrymore, speelt Cedrics charmante Amerikaanse moeder.
<0x3E><0x3E> Hoewel deze film een geluids- en beeldreiniging nodig heeft, is hij het horloge nog steeds waard! (Voor jullie fimmensen <0xE2><0x80><0x93> heel veel mensen zoals deze oude fiLM. KAN <0xC3><0x89><0xC3><0x89>N MENS DE FOTO & HET GEluid NIET OPSCHUREN?)

text_en:
Two great 1930's child actors, Freddie Bartholomew and Mickey Rooney, play Little Lord Fauntleroy--Cedric Errol, and streetwise American friend Dick Tipton respectively. (Part British Ceddie fights the bullies--and Dick Tipton runs to help...they fight together. A preview of what a lot of Brits & Americans did in WWII a few years after this film!!!)

Also watch for Sir C. Aubrey Smith as the definitive hostile old Lord Dorincourt, who is charmed and warmed by his newly-met half American grandson's unconditional love. Character actor Guy Kibbee also seems made to play staunch anti-aristocrat American Silas Hobbs. If you read the book (free online), the movie fits it well!

Did you know the book LITTLE LORD FAUNTLEROY was an incredible late 19th century "hit"? Some statesmen actually credit this tale of reconciliation between an old Earl and his half American grandson with improving the then-strained 19th century British-American relationship.

Drew Barrymore's grandmother Dolores Costello Barrymore plays Cedric's charming American Mother.

While this film needs a sound and picture cleanup, it is still worth the watch!(TO YOU FILM PEOPLE--LOTS OF PEOPLE LIKE THIS OLD FILM. CAN'T SOMEONE CLEAN UP THE PICTURE & SOUND?)


text: Een negenjarige jongen uit Brooklyn met de bijnaam 'Ceddie' (Freddie Bartholomew), geliefd bij allen die hem kennen vanwege zijn vriendelijke aard, staat voor een onverwachte verandering van levensstijl als hij hoort dat hij de erfgenaam wordt van het landgoed van zijn grootvader (C. Aubrey Smith), een Britse graaf, en bij hem moet intrekken. Een grotere uitdaging voor de jongen is echter om de barrière te slechten tussen zijn koppige, in zijn manier van doen vastgeroeste grootvader en Ceddie's moeder 'Liefste' (Dolores Costello), die het zijn zoon kwalijk neemt dat hij met haar trouwt omdat ze een Amerikaanse is.<br />Deze jongen grijpt je echt bij je hart en laat niet meer los. Ook C. Aubrey Smith is fantastisch als de knorrige oude grootvader die merkt dat zijn koppige, hardvochtige, ijzige uiterlijk wordt afgesleten alleen maar door de aanwezigheid van zo'n geweldige jongeman die onvoorwaardelijk van hem houdt. Ook Dolores Costello was goed gecast en ze levert goed werk af als dat nodig is. Het zijn de sympathieke optredens van deze sterren die dit tot een echte winnaar maken, in die zin dat we ons echt zorgen gaan maken over deze personages en wat er met hen gebeurt.

text_en:
A nine year old Brooklyn boy nicknamed "Ceddie" (Freddie Bartholomew), beloved by all who know him due to his kindly nature, finds himself in for a most unexpected change of lifestyle when he learns he's to be heir to the estate of his grandfather (C. Aubrey Smith), a British Earl and has to move in with him. A bigger challenge for the boy to overcome though is to bring down the barrier between his stubborn, set in his ways grandfather and Ceddie's mother "Dearest" (Dolores Costello), who the Earl resents his son marrying as she's an American.

This one really grabs you by the heartstrings and doesn't let up. Freddie Bartholomew is simply wonderful as "Ceddie", wonderfully capturing his character and winning over the viewing audience's hearts in fairly short time, no easy feat for a child star. C. Aubrey Smith too is just marvelous as the crotchety old grandfather who finds his stubborn, hard-hearted, icy exterior being worn away just by being in the presence of such a terrific young lad who loves him unconditionally. Dolores Costello too was nicely cast and delivers the goods when she's called upon to do so. It's the likable performances given by these stars that make this a real winner in that we're truly made to care about these characters and what happens to them.


text:
John Cromwell krijgt veel lof toegezwaaid voor zijn verfilming van Selznick Studio's. Het is pas de tweede keer (op dat moment) dat het verhaal wordt gefilmd. De eerste keer was het een slechte, zwijgende versie. Hoewel Cromwell het verhaal iets meer had kunnen uitwerken, is het goed geacteerd. Bartholomew is uitstekend als de jonge Cedric en Smith is prima als de chagrijnige oude graaf die leert van zijn kleinzoon te houden, en Rooney als Dick de schoenpoetser en Kibbee als winkelier Hobbs zijn ook uitmuntend.
Hoewel het boek zwaar is van sentimentaliteit, is Cromwell er uitstekend in geslaagd alle verschrikkelijke woordkeuze uit het boek weg te laten. (Burnett schrijft alsof ze per woord wordt betaald en zet veel adjectieven in.) Het verhaal is goed verteld en de esthetische effecten zijn goed voor hun tijd. Jammer genoeg is de film niet goed verouderd en sommige scènes zijn in de loop der tijd donkerder geworden. Misschien zal een ondernemende bewonderaar de moeite nemen om deze film te restaureren. Als hij dat doet, zullen ze hopelijk ook de ontbrekende scènes herstellen, zodat de film weer zijn volle lengte krijgt.
Een filmkoper (Front Row Video, Canada) heeft het lef om exemplaren van de film te verkopen (met een looptijd van 1:42) die zo verminkt zijn dat twee gesprekken precies in het midden worden afgekapt met een verandering van scène. Digiview Productions zegt op de voorkant: 'Soms is de prijs die we betalen te hoog.' en vragen maar een dollar voor hun dvd-versie, zijn betrapt met hun voet in hun mond. Ze vragen maar een dollar, maar zelfs dat is te veel voor de ingekorte 92-minutenversie van de film die ze verkopen.
Voor puristen adviseer ik u om een complete kopie van deze goed gemaakte film te zoeken. De enige manier om van iets te genieten is door het helemaal te zien.

text_en:
John Cromwell gets a lot of credit for this Selznick Studio release. It is only the second time (at that time) the story had been filmed. The first was a poor silent version. Although Cromwell could have developed the story a bit more, it is well cast. Bartholomew is excellent as young Cedrick and Smith is fine as the crusty old Earl who learns to love his grandson, additionally Rooney as Dick the bootblack, and Kibbee as storekeeper Hobbs are also outstanding.

Although heavy with sentimentality, Cromwell has done an excellent job of cutting out all the terrible wordiness of the novel. (Burnett writes as though she is being paid by the word and puts in way to many adjectives.) The story is well told and the scenic effects are good for their time. Unfortunately the film has not aged well and some scenes have darkened with time. Perhaps an enterprising admirer will trouble to restore this film. IF they do, hopefully they will also restore the missing scenes so the film runs its full length.

A discount film hawker (Front Row Video, Canada) has the nerve to sell copies of the film (claiming a running time of 1:42) that are so butchered, that two conversations are cut right in the middle with a change of scene. Digiview Productions who states on the front cover "Sometimes the price we pay is too high" and charges only a dollar for their DVD version, has been caught with their foot in their mouth. They only charge a buck, but even that is too much for the hacked up 92 minute version of the film they sell.

For purists, I urge you to find a complete copy of this well done film. THe only way you can enjoy something is to see all of it.


text:
Dit is een voorbeeld van het soort film waarin volgens mij alle personages doen alsof ze weten dat ze in een beroemde roman spelen. De stijl en de uitvoering zijn heel erg zelfbewust en prozaïsch, waarbij iedereen zijn tekst op een heel 'nobele' manier declameert (zo'n beetje als bij de 'traditionele' vertolking van Shakespeare).
C Aubrey Smith is verreweg de interessantste acteur in dit verhaal, en zijn opvliegende karakter geeft de film een broodnodige dosis pit. Mickey Rooney is ook heel gedenkwaardig, wat weer eens aantoont dat hij een heel dynamisch en veelzijdig kindacteur was, die heel goed met komische en dramatische scènes overweg kon <0xE2><0x80><0x93> zelfs in dezelfde film. Het kenmerk van een echte uitmuntende acteur.
Ik zou hem beslist een wonderkind noemen. (Je kunt hem ook natrekken in JOUW TOM EDISON voor nog een voorbeeld hiervan)

Ik denk eigenlijk dat de tele-film uit de jaren tachtig met Ricky Shroder en Alec Guiness iets beter werkte dan deze versie; de personages brengen het allemaal veel terloopser en het verhaal loopt beter. Maar dit is op zich een vrij goede versie.

text_en:
This is an example of the type of film where I reckon all the characters act like they know they're in a famous novel. The style and delivery is VERY self-conscious and prosaic, with everyone declaiming their lines in a very "noble" fashion (sort of like the "traditional" delivery of Shakespeare).

C Aubrey Smith is by far the most interesting performer in this story, his irascible nature adding some much-needed bite to the movie. Mickey Rooney is also very memorable, showing once again he was a very dynamic and versatile child actor, handling comic and dramatic scenes very well - even in the same film. The mark of a true consummate performer.

I would rank him as a definite child prodigy. (You should also check him out in YOUNG TOM EDISON for another example of this)

I actually think the 80s tele-movie with Ricky Shroder and Alec Guiness worked slightly better than this version does; the characters are a lot more casual in their delivery, and the story flows better. But this is a pretty good version on its own terms any rate.


text: Van alle versies die ik van Little Lord Fauntleroy-films heb gezien, is dit naar mijn mening de beste met de beste acteurs als je ze met het boek vergelijkt. En bovenaan schittert Sir C. Aubrey Smith (de oude graaf <0xE2><0x80><0x93> Cedrics grootvader). Geen enkele andere acteur die ik tot nu toe heb gezien komt in de buurt van de oude graaf als nors en twistziek zoals hij in het begin van het boek overkomt. De lage technische kwaliteit van de film is een minpuntje, maar omdat hij in 1936 is gemaakt, is hij, alles in aanmerking genomen, niet slecht. Ik zou eraan kunnen toevoegen dat dit de eerste film was die ik heb gezien en dat mijn mening dus misschien een beetje bevooroordeeld is, maar ik denk dat deze film nog steeds op de bovenste plank ligt in termen van kwaliteit, een echte klassieker. Mis hem niet als je de gelegenheid hebt om hem te bekijken.

text_en: Just a brief comment for now, of all the versions that I watched of Little lord Fauntleroy filmatisations, this one in my opinion features the best fitting actors if you compare with the book. And shining gloriously at the top is Sir C. Aubrey Smith (the old Earl - Cedric's grandfather). No other actor that I have seen so far comes closer to portraying the old Earl as gruff and cantankerous as he comes across in the beginning of the book. A slight minus is the low technical quality of the film, but being made in 1936 it is not bad all things considered. I might add that this was the first filmatisation that I watched and thus my opinion might be a little biased but I think that this film is still on the top shelf in terms of overall quality, a true classic. Don't miss it if you have the opportunity to watch it.


text: Deze 'GEM' van een film zou digitaal geremasterd moeten worden om zijn filmische integriteit te bewaren. De audio lijkt een beetje 'afgestompt' en krasserig en sommige videobestanden springen en fladderen een beetje. Dat is jammer, gezien de kwaliteit van deze mooie productie. Freddie Bartholomew is een waardevolle rol in deze rol en was zelf ook een goed acteur. Er is een onmiddellijke chemie tussen hem en C. Aubrey Smith. Van het begin af aan was er geen botsing van generaties, integendeel, ze konden het uitstekend met elkaar vinden! Het is alleen jammer dat de graaf Dierbare meteen heeft gemeden, maar ik denk dat alleen wonen en eenzaam zijn van iedereen zijn tol zal eisen, vooral omdat zijn zoon tegen zijn zin is getrouwd. Hoe dan ook, er zouden meer films moeten zijn met acteurs van dit kaliber, vooral tegenwoordig, nu de wereld echt een geweldige film met een G-waarde kon gebruiken zonder al die animatie en special effects. Dit zou verplichte kost moeten zijn op scholen, al was het alleen maar voor de les in nederigheid.

text_en: This "GEM" of a film should be digitally remastered to preserve its cinematic integrity. The audio seems a bit "washed" and scratchy and some video portions skip and flutter a bit. This is a shame considering the quality of this fine production. Freddie Bartholomew is precious in this role and was a fine actor in his own right. There is an immediate chemistry generated between him and C. Aubrey Smith. From the outset there was no clash of generations, in fact quite the contrary, they got along swimmingly! It's just too bad that the Earl shunned Dearest right off, but I guess living alone and being lonely would take its toll on anyone, especially since his son married against his wishes. In any event, there should be more movies with actors of this caliber, especially nowadays when the world could really use a great "G" rated film without all the animation and special effects. This should be required reading in schools, if for nothing else, for the lesson in humility. GREAT FILM!!!


text:
In het Brooklyn van 1880 viert de nuffige Freddie Bartholomew (als Cedric 'Ceddie' Erroll) zijn verjaardag door een prachtige 'highwheeler' te krijgen van zijn moeder Dolores Costello (als 'Liefste' Erroll). Als de jonge Mr. Bartholomew een eindje gaat fietsen, wordt hij door de plaatselijke bullebakken in elkaar geslagen. Maar Bartholomew vecht terug; en hij krijgt hulp van een geweldige vriend, schoenpoetser Mickey Rooney (als Dick Tipton).
Terwijl ze zich afstoffen, horen de jongens de kruidenier Guy Kibbee (als Silas Hobbs) tekeergaan tegen de 'Britse aristocratie', nadat hij over hun komst in de stad heeft gehoord. De Britten komen, ironisch genoeg, om Bartholomew mee terug te nemen naar Engeland. Het blijkt dat mevrouw Costello's ooit verketterde echtgenoot de enige erfgenaam is van de titel 'Kleine Lord Fauntleroy'. En Bartholomew moet zich voorbereiden om het graafschap van grootvader C. Aubrey Smith te erven.
In Engeland krijgt de jonge Bartholomew (als vertegenwoordiger van het Amerikaanse idealisme) te maken met de norse Earl Smith (als vertegenwoordiger van de Britse aristocratie). Hoewel dat verhaal tot een voor de hand liggende conclusie leidt, zijn er andere die deze film beduidend interessanter maken dan verwacht. Gebaseerd op het klassieke verhaal door (ondergewaardeerde) schrijfster Frances Hodgson Burnett, geeft het een paar van de nuances van de roman goed weer: knap verweven klasse, seks en politiek.
In de jaren dertig kon niemand een productie in elkaar zetten zoals David O. Selznick, en dit is een van zijn beste. Zoals gewoonlijk beginnen ze met een perfect gecaste hoofdrol. In een van zijn beste rollen past Bartholomew 'Little Lord Fauntleroy' als een handschoen; hij is zelfs nog beter 'gekleed'. De rol van Mary Pickford was veel beter dan die van Bartholomew in de versie uit 1921. Bartholomew had Greta Garbo gesteund in Selznicks meesterlijk geconcipieerde 'Anna Karenina' (1935).
<0x3E> De heer Selznick verleidde graag legenden voor de camera, en slaagde daarin met mevrouw Costello; in 1936 waren de filmbezoekers onwillekeurig onder de indruk van haar tarieven <0xE2><0x80><0x93> 'Dolores' (in haar eentje een ster) 'Costello' (als in Maurice) 'Barrymore' (als in John) <0xE2><0x80><0x93> het laatste werd gebruikt ondanks het feit dat Dolores kort daarvoor van John Barrymore was gescheiden. De tijden veranderen; tegenwoordig zal C. Aubrey Smith meer kritische wenkbrauwen doen fronsen.
<0x3E> Je krijgt ook de heer Kibbee, die een gerijpt contrapunt levert voor de hooggeplaatste heer Smith, en de even waardige Henry Stephenson (als Havisham). 's een echte afknapper, maar hij speelt de rol vakkundig (en je ziet het zaad van Bartholomeus' waarschijnlijk postpuberale opstandigheid). Het is een genot om de oude/jonge zielsverwanten Kibbee en Rooney samen te zien optreden; en Rooney is al even fantastisch.
Tussen haakjes, de regisseur van de film, John Cromwell, is eenvoudig maar statig van stijl; hij zet het verhaal soepel in beweging. De heer Cromwell en de ploeg van Selznick maken van de film een van de mooiere producties van die tijd. Met fotografie van niemand minder dan Charles Rosher en muziek van Max Steiner is het jammer dat deze verloren 'beste film' geen prijzen heeft ontvangen. Als Selznick hem bij MGM had geproduceerd, zouden er nominaties zijn geweest. De goed geënsceneerde straatscènes en prachtige decors zijn duidelijk hoogtepunten, de openingsscènes zijn heel indrukwekkend <0xE2><0x80><0x93> maar ook eenvoudige scènes zijn de moeite waard. Bijvoorbeeld, als Rooney en Kibbee later in de productie elkaars schoenen poetsen, wordt er een bijzondere krantenjongen op de achtergrond geprojecteerd. Let op de door paarden getrokken rijtuigen, winkelpuien en voorbijgangers <0xE2><0x80><0x93> deze film is rijkelijk gedetailleerd, maar nooit overdreven versierd.
Als je verder naar beneden op de aftiteling gaat, moet je uitkijken naar de grote uitdrukkingen van dienstmeisje Una O'Connor.' Connor (als Mary); de buitengewone Constance Collier (als Constanzia Lorridale), die Joan Crawford en andere legenden inspireerde; de brutale Jackie Searl (als Tom Tipton), die Bartholomew het nakijken gaf; de beminnelijke Jessie Ralph (als appelverkoopster); en, luister, Helen Flint (als Minna Tipton) die uitroept: 'Wat een gat!'
***Kleine Lord Fauntleroy (2/4/36) John Cromwell onder Freddie Bartholomew, Dolores Costello, Mickey Rooney, Guy Kibbeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee!

text_en:
In 1880s Brooklyn, prissy Freddie Bartholomew (as Cedric "Ceddie" Erroll) celebrates his birthday by receiving a beautiful "highwheeler" from widowed mother Dolores Costello (as "Dearest" Erroll). When young Mr. Bartholomew takes the bicycle out for a ride, he is roughed-up by local bullies. But, Bartholomew fights back; and, he receives help from a swell pal, shoeshine boy Mickey Rooney (as Dick Tipton).

Dusting themselves off, the lads listen to grocer Guy Kibbee (as Silas Hobbs) rail against "British aristocracy," after learning of their arrival in town. The British are coming, ironically, to take Bartholomew home to England. As it turns out, Ms. Costello's once denounced late husband fathered the only heir to the title "Little Lord Fauntleroy". And, Bartholomew must prepare to inherit grandfather C. Aubrey Smith's Earlship.

In England, young Bartholomew (representing American idealism) clashes with gruff Earl Smith (representing British aristocracy). While that storyline reaches an obvious conclusion, there are others that make this film significantly more interesting than expected. Based on the classic story by (underrated) writer Frances Hodgson Burnett, it conveys some of the novel's nuances well, cleverly intertwining class, sex, and politics.

In the 1930s, nobody could put a production together like David O. Selznick, and this is one of his best. As usual, they start with a perfectly cast lead. In one of his best parts, Bartholomew fits "Little Lord Fauntleroy" like a glove; he's even better "suited" to the role than was Mary Pickford (in 1921's version). Bartholomew was riding high after supporting Greta Garbo in Selznick's masterfully realized "Anna Karenina" (1935).

Mr. Selznick liked to lure legends back before the camera, and succeeds with Ms. Costello; certainly, film-goers in 1936 couldn't help but be impressed with her billing - "Dolores" (a star on her own) "Costello" (as in Maurice) "Barrymore" (as in John) - the latter was used despite the fact that Dolores had recently divorced John Barrymore. Times change; nowadays, C. Aubrey Smith will raise more critics' bushy eyebrows.

You also get Mr. Kibbee, providing seasoned counterpoint for the upper-crusted Mr. Smith, and similarly dignified Henry Stephenson (as Havisham). Kibbee's last words reveal the story's one real downer, but he handles the role expertly (and, you see the seeds of Bartholomew's likely post-pubescent rebellion). Watching old/young soul-mates Kibbee and Mr. Rooney perform together is a delight; and, Rooney is likewise marvelous.

By the way, note director John Cromwell's simple, but stately, direction; smoothly tracking, he moves the story perfectly. Mr. Cromwell and the Selznick crew make the film into one of the era's better-looking productions. With photography by no less than Charles Rosher and music by Max Steiner, it's unfortunate this lost "Best Picture" received no award notices. If Selznick produced it at MGM, there'd have been nominations.

The well-staged street scenes and beautiful sets are obviously highlights, with the opening sequences most impressive - but also noteworthy are simpler scenes. For example, later in the production, as Rooney and Kibbee shine each other's shoes, a singular paperboy is added to the background. Note the horse-drawn carriages, storefronts, and passersby throughout - this film is richly detailed, but never over-decorated.

Taking a trip further down the credits, watch for great expressions from maid Una O'Connor (as Mary); the extraordinary Constance Collier (as Constanzia Lorridale), who inspired Joan Crawford and other legends; bratty Jackie Searl (as Tom Tipton), who gave Bartholomew a run for his money; lovable scene-enhancing Jessie Ralph (selling apples); and, listen for Helen Flint (as Minna Tipton) to exclaim, "What a hole!"

********* Little Lord Fauntleroy (4/2/36) John Cromwell ~ Freddie Bartholomew, Dolores Costello, Mickey Rooney, Guy Kibbee


text:
De bovengenoemde recensenten en deze site vatten deze geweldige hervertelling van het nog steeds gelezen Little Lord Fauntleroy samen. Dus ik zal het niet samenvatten, maar alleen even mijn gejuich en gejoel eraan toevoegen.
Waarom leeft dit verhaal (in Francis Hodgsons boek met dezelfde naam overgoten met sentimentaliteit) nog steeds voort? De animo en zelfs een Russische versie zijn van recente datum. Het is nog steeds een geweldig verhaal!
De film Little Lord Fauntleroy uit 1936 lijkt in wezen op de film HEIDI uit 1930, op één belangrijke manier... d.w.z. de connectie met GRANOFFATHER.
Een verloren gewaande mensenhater <0xE2><0x80><0x93> zelfs een levenhatende oude grootvader <0xE2><0x80><0x93> wordt teruggehaald naar het menselijk ras en naar zijn God <0xE2><0x80><0x93> door de liefde van een vriendelijk en goed kleinkind.
In deze geweldige (maar technisch beschadigde) David O. Uitstekende familiefilm... De oude verloren gewaande graaf (de grote sir C. Aubrey Smith in de rol van de graaf) wordt door zijn vriendelijke en goede kleinkind Cedric Errol (Freddie Bartholomew, de kindster van de grote mannelijke film uit 1930) teruggehaald naar het menselijk ras.
<0x3E><0x3E> Wade doorzoekt het tweederangs exemplaar van deze film <0xE2><0x80><0x93> en hoopt dat <0xE2><0x80><0x93> de studio doet een kwaliteitsrestauratie van deze geweldige film.
<0x3E><0x3E> Nota: de huidige wereldwijde belangstelling voor LITTLE LORD FAUNTLEROY zou het voor de studio de moeite waard moeten maken om een door QUALITY gerestaureerde editie van 1936 LITTLE LORD FAUNTLEROY uit te brengen. Zorg er alleen voor dat je hem in het Russisch, Japans en vele andere talen verfilmt!

text_en:
The above reviewers and this site summarize this great retelling of the still-read Little Lord Fauntleroy book. So I won't summarize, but just briefly add my cheers & jeers.

Why does this tale (awash in sentimentality in Francis Hodgson's book of the same name) - yet LIVE ON? Anime and even a Russian version are recent. It's still a great tale!

The 1936 LITTLE LORD FAUNTLEROY movie is basically like the 1930's movie HEIDI in one key way...i.e. the GRANDFATHER connection:

A prodigal people-hating even life-hating old grandfather is brought back to the human race and to his God - by the love of a kind and good grandchild.

In this great (but technically damaged) David O. SELZNICK quality family film, ....The old prodigal GRANDFATHER (the great Sir C. Aubrey Smith as the Earl) is brought back to the human race by his kind and good grandchild Cedric Errol (Freddie Bartholomew, the top male 1930's child star).

************** Wade thru the second-rate copy of this movie ...and hope that - the studio does a quality restoration of this great film.

NOTE: the current worldwide interest in LITTLE LORD FAUNTLEROY should make it worth the studio's while to issue a QUALITY restored edition of 1936 LITTLE LORD FAUNTLEROY. Just make sure to dub it in Russian, Japanese and many other languages!


text:
(Hopelijk zijn er geen spoilers, maar dat weet ik niet zeker en misschien laat ik me iets ontvallen)
Nadat ik deze film een paar keer heb gezien, kan ik me niet voorstellen waarom hij niet in de bioscopen is vertoond. Het is een boeiende film die zich afspeelt in een tijdperk dat Amerika en zijn reputatie als vrije natie te schande maakt. Hij speelt tijdens de Koude Oorlog, toen de regering rode vlekken onder ieders bed zag.
<0x3E><0x3E> Jeff Goldblum is geweldig als Herb. De hele cast is erg goed. Deze film wijst erop dat terwijl de regering op jacht was naar communisten, ze zich precies zo gedroegen als de communist over wie ze zich zo'n zorgen maakten en die ze vreesden.
<0x3E><0x3E> Iedereen zou deze film moeten zien. Het zou opnieuw kunnen gebeuren. Vrijheid van meningsuiting moet niet licht worden opgevat.

text_en:
(Hopefully there are no spoilers, but I'm not sure and may let something slip)

After watching this film several times, I cannot imagine why it was not presented in theaters. It is an engrossing film set in an era that shames America and her reputation as a free nation. It is set during the cold war when the government was seeing reds under everyones bed.

Jeff Goldblum is wonderful as Herb. The whole cast is very good. This film points out how while the government was out hunting Communist, they were behaving exactly like the Communist they were so worried about and feared.

Everyone should view this film. It could happen again. Freedom of speech should not be taken lightly.


text:
'Een van de Hollywood Tien' probeert twee fascinerende verhalen te vertellen: het ene over schrijver/regisseur Herbert Biberman en het andere over de opnamen van 'Zout van de aarde'. Deze film kan nooit een erg groot budget hebben gehad en de richting is niet erg goed, dus het is niet duidelijk hoe iemand die enorme prestaties had kunnen verwezenlijken.
Ik ben in het nadeel: ik kan onmogelijk iets schrijven wat te vergelijken is met de commentaren op de IMDb over deze film, en ik heb Zout van de aarde niet gezien. Maar ik ben wel opgegroeid te midden van de Red Scare. Wij, op katholieke scholen, werden door de nonnen gewaarschuwd dat de communisten eraan kwamen. Ze hielden pistolen tegen ons hoofd, vroegen ons naar onze godsdienst, en als we 'katholiek' antwoordden (alsof we daar allemaal erg op gebrand waren), werden we doodgeschoten. Het communisme zou de wereld vernietigen, er lagen communisten onder elk bed, en iedereen was krankzinnig over dat onderwerp. Ik heb heel wat gelezen en gezien over het HUAC, de McCarthy-hoorzittingen en Red Channels. Ben ik een expert? Nee.
Ik zal een paar IMDb-postings citeren. Een ervan stelt dat Gale Sondergaard NIET een belangrijke actrice was en dat Biberman een minder belangrijke schrijver was. Ik weet niet precies wat de poster wilde zeggen, maar ik durf wel te zeggen dat als Biberman en Sondergaard (die veertig jaar getrouwd waren, tot Biberman in 1971 overleed) de komende twintig jaar of daaromtrent hadden mogen werken, wie weet wat er dan met hun carrière was gebeurd. Die waanzin heeft levens verwoest.
Een andere poster vergeleek de tactieken die de huidige regering hanteert. Nou, ik ben het met die emotie eens. Zoals hij zegt, vrijheid van meningsuiting moet niet licht worden opgevat. Nee, dat is niet zo. En als iemand denkt dat er geen actie wordt ondernomen om die tegenwoordig de kop in te drukken, dan heeft hij het mis.
Anderen hadden het over onnauwkeurigheden. Ik zal er een noemen. Volgens de schrijfster Patricia Bosworth, wier vader, advocaat Bartley Crum, de 'Hollywood Tien' verdedigde, waren de 'Hollywood Tien' geen vrienden van elkaar, en in feite kenden velen van hen elkaar niet eens. Crum raadde hen aan tijdens de hoorzittingen de waarheid te vertellen <0xE2><0x80><0x93> als hun gevraagd werd of ze nu lid waren van de communistische partij of dat ze dat geweest waren, de commissie te ontwapenen door naar waarheid te antwoorden. Wie hun adviseur ook was, die raad werd afgewezen, want vragen naar iemands politieke achtergrond is ongrondwettelijk, en de Tien wilden de hoorzittingen op grondwettelijke gronden aanvechten. In de film kreeg je de indruk dat ze allemaal vrienden van elkaar waren. Crum, tussen twee haakjes, werd door de FBI als een subversief beschouwd, totdat hij zich in 1959 van hen ontdeed door zelfmoord te plegen. Ik weet ook dat dit niet echt een onderwerp is, maar het grootste dossier van de FBI ging over Frank Sinatra, van wie werd aangenomen dat hij door de communisten was gestuurd om de jeugd van Amerika te beïnvloeden. Geweldige groep.
Wat deze film betreft, waren de verhalen interessant, de invalshoek was vrijblijvend, en al met al is hij niet geweldig. Jeff Goldblum is fantastisch als Biberman, en er zijn ook nog een paar andere uitstekende optredens. Ik denk dat de punten aan het eind het belangrijkst waren, en een daarvan was dat _Zout van de aarde_ de enige film is die ooit op de zwarte lijst is gezet. Daar ben ik zo dankbaar voor; anders zouden we nu allemaal communist zijn.

text_en:
"One of the Hollywood Ten" attempts to tell two fascinating stories: one about writer/director Herbert Biberman and the other about the filming of "Salt of the Earth." This film could not have had a very big budget, and the direction is not very good, so how anyone expected to accomplish these massive feats is anyone's guess.

I am at a disadvantage: I can't possibly write anything that can compare to the comments about this film posted on IMDb, and I haven't seen Salt of the Earth. I did, however, grow up amidst the Red Scare. We in Catholic schools were warned by the nuns that the commies were coming. They would hold guns to our heads, ask us our religion, and when we answered "Catholic" (like we were all going to be real anxious to do that), we'd be shot. Communism was going to destroy the world, there were Communists under every bed, and everybody was insane on the subject. I have read and seen a good deal on HUAC, the McCarthy hearings, and Red Channels. Am I an expert? No.

I will reference a couple of the IMDb postings. One states that Gale Sondergaard was NOT a major actress and that Biberman was a minor writer. I'm unsure of the implication the poster was trying to make, but I venture to say that if Biberman and Sondergaard (who were married for 40 years, until Biberman's death in 1971) had been allowed to work for the next 20 years or so, who knows what might have happened to their careers? This insanity ruined lives.

Another poster made a comparison to tactics used by today's government. Well, I'll second that emotion. As he states, freedom of speech is not to be taken lightly. No, it isn't. And if anyone believes there isn't a move afoot to squelch it today, they're wrong.

Others mentioned inaccuracies. I'll bring up one. According to writer Patricia Bosworth, whose father, attorney Bartley Crum, defended the Hollywood Ten, the "Hollywood Ten" were not friends, and in fact, many of them did not know one another. Crum advised them all to tell the truth at the hearings -- that when asked if they were now or had been a member of the Communist party, to disarm the committee by answering truthfully. This was shot down by whomever their adviser was because asking about anyone's political leadings is unconstitutional, and the Ten wanted to fight the hearings on constitutional grounds. In the film, one got the impression they were all friends. Crum, by the way, labeled a subversive, was haunted by the FBI until he finally got rid of them by killing himself in 1959. Also, I know this is off topic a bit, but the FBI's largest file was on Frank Sinatra, who was believed to have been sent by the communists to influence the youth of America. Great group.

As far as this film, the stories were interesting, the direction was detached, and overall, it's not great. Jeff Goldblum is marvelous as Biberman, and there are some other excellent performances as well. I think the most important thing were the points made on the chirons at the end, one of which is that Salt of the Earth is the only film ever to be blacklisted. I am so grateful that it was; otherwise, we would all be communists today. Right.


text:
Bevrijd nadat hij zes maanden in een federale gevangenis had gezeten wegens minachting van het Congres: Hollywood-schrijver/regisseur Herbert Biberman, Jeff Goldblum en zijn actrice Gale Sondergaard, Greta Scacchi. De toekomst van de film- en theaterwereld in Amerika is zo goed als voorbij.
Omdat Herbert de meest uitgesproken stem in de zogenaamde 'Hollywood Ten' was, werd hij door het Amerikaanse ministerie van Buitenlandse Zaken vooral in het oog gehouden omdat zijn paspoort was ingetrokken, waardoor het hem onmogelijk werd gemaakt zelfs maar werk te krijgen als schrijver en regisseur van films in bevriende landen. Herbert staat een van de grootste verrassingen van zijn leven te wachten als zijn vriend en mede-Hollywood Tien, en mede-gevangene, filmregisseur Edward Dmytryk, Sean Chapman, een vriendelijke getuige van het HUAC-comité wordt en zes medereizigers verlinkt, leden of voormalige leden van de communistische partij, onder wie hijzelf. Dit bezegelt zo ongeveer Herberts doodskist, zonder dat hij zich op de een of andere manier kan bevrijden van zijn vroegere activiteiten en voor de rest van zijn leven kan worden gebrandmerkt als een 'Vuile Communistische Rat'.
Het jaar 1954 was voor zowel Herbert Biberman als Edward Dmytryk een jaar van lotsbestemming. Beiden regisseerden een film van hoge kwaliteit die de tand des tijds door de jaren heen had doorstaan. Edward Dmytryk regisseerde 'The Caine Mutiny' voor een grote Hollywoodstudio met topsterren als Humpret Bogart Van Johnson en Fred MacMurray. Herbert Biberman regisseerde een film over het ware verhaal van een arbeidsstaking in Silver City in New Mexico door laagbetaalde en overwerkte Mexicaanse zinkfabrieksarbeiders met een bezetting van niet-acteurs, maar met de arbeiders zelf en hun gezinnen als de sterren.
Een film binnen een film 'One of the Hollywood Ten' en hoe de FBI samen met een stel omgekochte plaatselijke bullebakken probeerde te voorkomen dat die film ooit het daglicht zou zien.
Herbert, die zijn hele leven sociaal bewust was geweest en zich in de jaren dertig van de vorige eeuw bij de communistische partij had aangesloten. Niet omdat Herbert de Sovjet-Unie van Jozef Stalin een warm hart toedroeg, maar omdat hij, onrealistisch als hij was, geloofde dat Communisum de enige manier was waarop die honderden miljoenen die door de grote bedrijven werden uitgebuit hun deel van de rijkdom konden krijgen die ze voor zichzelf verdienden met hun harde, afmattende werk, waarvoor ze bijna niets kregen.
De opnamen van de film. 'Het Zout der Aarde' werd door de Amerikaanse regering voortdurend lastiggevallen met het feit dat de Mexicaanse ster Rosaura Reweitas, Angela Molina, uit de Verenigde Staten was getrapt wegens een valse paspoortschending. Dit had tot gevolg dat Rosaura's scènes in de Herbret-film in Mexico werden opgenomen en teruggesmokkeld naar de Verenigde Staten, waar ze in de film werden verwerkt. De laatste scène van Rosaura in de film is zo ontroerend eenvoudig en krachtig dat hij op één lijn staat met de laatste scène in 'Grapes of Warth' met Henry Fonda.
Het duurde tot 1965, meer dan tien jaar, voordat 'Het Zout der Aarde' in de Verenigde Staten werd uitgebracht. De communistische heksenjachten van de communisten hadden de Amerikaanse manier van leven en de Amerikaanse Constitutie veel meer schade toegebracht dan alle subversieve activiteiten van alle sovjetagenten bij elkaar.

text_en:
(There May be Spoilers)Freed after doing a six-month stretch in a federal prison for contempt of congress Hollywood writer/directer Herbert Biberman, Jeff Goldblum, as well as his actress wife Gale Sondergaard, Greta Scacchi,future in the world of the movies and theater in America is all but over.

Being the most out-spoken of the so-called "Hollywood Ten" Herbert was especially singled out by the US State Department with him having his passport revoked making it impossible for Herbert to even get work as a writer and director of movies in friendly countries overseas.

Herbert is in for one the biggest surprises of his life later in the movie when his friend and fellow Hollywood Ten, and fellow prisoner, film director Edward Dmytryk, Sean Chapman, became a friendly witness to the HUAC Committee and ratted out six fellow travelers, members or former members of the Communist party, with him being one of them.This just about sealed Herbert's coffin with no way from him to redeemed himself from his past activities and being branded a "Dirty Commie Rat" for the rest of his life.

It so happened that the year 1954 was a year of destiny for both Herbert Biberman and Edward Dmytryk with both of them directing a movie of high quality that stood the test of time over the years.Edward Dmytryk directed "The Caine Mutiny" for a major Hollywood studio with top stars like Humpret Bogart Van Johnson and Fred MacMurray. Herbert Biberman directed a film about the true story of a labor strike in Silver City New Mexico by low-paid and overworked Mexican zinc mill workers with a cast of non-actors but the very workers and their families as the stars.

Baseicaly a movie within a movie "One of the Hollywood Ten" zeros in on the efforts it took to film and later release the ground-breaking "Salt of the Earth" and how the FBI together with a bunch of paid-off local goons tried to prevent that film from ever seeing the light of day.

Herbert who was socially conscious all his life and joined the Communist party back in the 1930's. Not because Herbert had any love for Joseph Stalin's Soviet Union but believed, unrealistically, that Communisum was the only way that those hundreds of millions exploited by the big corporations can get their share of the wealth that they provided for them with their hard and back-breaking labor which they got paid next to nothing for.

The filming of the movie "Salt of the Earth" was constantly harassed by the US government with it's star Mexican peasant Rosaura Reweitas, Angela Molina, being kicked out of the US, on a bogus passport violation. This had Herbret film Rosaura's scenes in Mexico and had them smuggled back into the US to be edited into the movie. Rosaura final scene in the film is so touching simple and powerful that it ranks right up there with the final scene in "Grapes of Warth" with Henry Fonda.

It took until 1965,over ten years, for "Salt of the Earth" to be released in the United States. "salt of the Earth" showed the American people how the mass hysteria of the late 1940's and 50's Communist witch hunts did far more damage to the American way of life and US Consitution then what all the subversive activities of all the Soviet agents in the US combined could have done.


text: Ik vond dat deze film de lelijkheid van de Amerikaanse regering in het repressieve McCarthy-tijdperk goed weergaf. Goldblum is uitstekend in zijn weergave van de moed die nodig was om deze tirannie het hoofd te bieden, en ik vond het erg inspirerend. Vooral zijn poging om het panel tijdens de hoorzittingen in Washington het hoofd te bieden, was heel goed gedaan, en het zette me aan het denken over hoe ik me in soortgelijke omstandigheden zou houden. Ik waardeerde ook de tederheid en betrokkenheid die hij en zijn vrouw voor elkaar aan de dag legden. Een volwassen weergave. Ik kan het aanbevelen. 7 sterren van de 10.

text_en: I thought this film did a fine job of portraying the ugliness of the US government in the repressive McCarthy era. Goldblum is excellent in his depiction of the courage it took to stand up to this tyranny and I found it very inspirational. In particular his attempt to confront the panel during the hearings in Washington was very well handled and it made me deeply consider how I would hold up in similar circumstances. I also appreciated the tenderness and commitment the he and his wife showed to each other. A mature portrayal. I recommend it. 7 stars out of 10.


text:
De commentaren op deze film zijn tot nu toe een van de intelligentste en meest deskundige die ik ooit heb gelezen. Zelfs degenen die weinig op hebben met de ideologieën van de oorspronkelijke schrijvers en regisseurs van _Hollywood Ten_ geven een paar zinnige meningen over de film zelf. Het is bijna alsof dit drama in een filmproductie over een andere film een eigen leven is gaan leiden.
Ik ben vooral getroffen door de commentaren van mensen die de echte personages of de acteurs die hen in deze film spelen kenden. Hoe vaak krijg je dit soort materiaal te lezen? Heel indrukwekkend.
De film zelf heeft helaas niet veel leven. Het ziet er ongeveer net zo uit als de echte Zilverstad, maar dan ergens in Zuid-Afrika, met figuranten die vaak in de camera staan te staren terwijl Goldblum en zijn mannen de tekst opzeggen. Ik wist dat het in Spanje was gemaakt, maar waarom? Zelfs het bord van de Greyhound-bus is voor zijn tijd volkomen nep. En er zijn maar heel weinig echte Mexicaans-Amerikanen die eruitzien of zich gedragen als Spanjaarden, zelfs de _criollo_ -afstammelingen van Nieuw-Mexico-kolonisten uit de zeventiende eeuw niet.
Mijn eigen grootvader was lid van de vakbond die in de grote kopermijnen in de buurt van Zilverstad werkte. Hij zou zich rot hebben gelachen om deze slappe vertolking van de voortdurende problemen tussen arbeid en management die veel complexer en levensbedreigender waren dan alles wat hier werd opgevoerd. (En die zelfs nu nog op kleinere schaal in de mijnen in de omgeving bestaan.)
De echte Gale Sondergaard zal ik me altijd blijven herinneren als de typische Duitse spion die me in het begin van de jaren veertig de stuipen op het lijf joeg.

text_en:
The comments on this film to date are some of the most intelligent and knowledgeable I have yet to read anywhere on the imdb site. Even those who have little use for the ideologies of the original Hollywood Ten writers and directors present some views about the film itself that make sense. It is almost as if this drama within a movie production about another movie has taken on a life of its own.

I am particularly struck by the comments of people who actually knew either the real characters or the actors who portray them in this production. How often does one get to read that kind of material? Truly impressive.

The film itself is without much life, unfortunately. It looks about as much like the real Silver City as some place in South Africa, with extras frequently standing around ogling the camera while Goldblum et al. speechify. I knew it was made in Spain, but why? Even the Greyhound bus sign is completely bogus for its time. And there are very few real Mexican-Americans who look or act like Spaniards, even the criollo descendants of New Mexico colonists from the seventeenth century.

My own grandfather was a member of the union who worked the big copper pits near Silver City. He would have laughed his head off at this lame depiction of the ongoing troubles between labor and management that were far more complex and life-threatening than anything portrayed here. (And continue to a lesser scale in the mines around here even today.)

The real Gale Sondergaard I will always remember as the quintessential German spy who scared the life out of me back in the early 40's.


text: Ik vond dit een goed gemaakte film van een integere regisseur over een andere integere regisseur. Hij toonde de verwoestende uitwerking van de heksenjachten van het HUAC op de carrières en families van briljante filmmakers in Hollywood, eind jaren veertig en begin jaren vijftig. Hij liet de kloof zien tussen degenen die de grove ondervragingen konden weerstaan en degenen die faalden. Je kon je identificeren met de tragedie van degenen die in de gevangenis zaten en je kon vreugde voelen als ze een manier vonden om aan hun slachtofferschap te ontsnappen. Ik woonde een vertoning van de film bij en de regisseur beantwoordde vragen over zijn film. Ik werd getroffen door zijn nederigheid en empathie.

text_en: I thought this was a well-made film by a director of integrity about another director of integrity. It showed the devastating effects of HUAC witch-hunts on the careers and families of brilliant filmmakers in Hollywood, during the late '40s and early '50s. It exposed the split between those who were able to withstand the crass interrogations and those who failed. It was possible to identify with the tragedy of those who were jailed and feel joy when they found a way of escaping from their victimization. I attended a showing of the film with the director answering questions about his film. I was struck by his humility and empathy.


text: Opnieuw slaagt regisseur Karl Francis er niet in zich te onderscheiden met dit onhandig geënsceneerde drama over de schrijver-regisseur Herbert Biberman, die op de zwarte lijst van de McCarthy's staat. Subtiele en intelligente optredens van Jeff Goldblum en Greta Scacchi zijn volstrekt overbodig in deze verder weinig inspirerende kleine film. De cinematografie is prima; de montage maakt er het beste van, en dat is niet veel. Het probleem ligt volledig bij de regisseur, die er niet in slaagt ook maar de geringste emotionele lading aan de film te geven, wat gezien het bronmateriaal een hele prestatie is. Het ergste is dat de film royaal besprenkeld is met het ziekelijke idealisme van de B-film dat volgens mij halverwege de jaren zeventig uit de doorsneefilm is gegroeid. De resultaten komen over als amateuristisch en in wezen onintelligent, niet eens de moeite waard om op video te zetten. Deze film is een masterclass in het verpesten van een geweldig idee met incompetente aanwijzingen. Alstublieft, meneer Francis, hou op met films maken <0xE2><0x80><0x93> niemand is geïnteresseerd.

text_en: Director Karl Francis once again totally fails to distinguish himself with this clumsily directed drama about McCarthy blacklisted writer-director, Herbert Biberman. Subtle and intelligent performances from Jeff Goldblum and Greta Scacchi are totally wasted in this otherwise uninspiring little film. The cinematography is fine; the editing makes the best of what it has to work with, which is not much. The problem lies entirely with the direction, which fails to pack even the slightest emotional punch, which is quite a feat considering the source material. What's worse is that it is liberally sprinkled with the kind of sickly B-movie idealism that I thought mainstream cinema had grown out of in the mid-seventies. The results come over as amateurish and basically unintelligent, not even worth a straight to video. This movie is a master class in how to ruin a great idea with incompetent direction. Please Mr Francis, just stop making films - nobody is interested.


text:
Hoewel alles wat ik over dit tijdperk weet uit de boeken komt, lijkt _Een van de tien Hollywood-films_ een accurate weergave van een duistere kant van onze geschiedenis tijdens de Koude Oorlog, toen het communisme een bedreiging voor ons land vormde. (Als dit echt of ingebeeld was, is het een controversieel verhaal.
Maar _Een van de tien Hollywood-films_ vertelt het verhaal van Herber Bieberman en zijn processen en zijn uiteindelijke veroordeling tot communist door de Amerikaanse regering, en de gevolgen die dit niet alleen voor zijn leven, maar ook voor dat van zijn vrouw, een actrice, had.
Het is zeker de moeite waard om _Een van de tien Hollywood-films_ te bekijken.
Goed geschreven en uitstekend gespeeld is _Een van de tien Hollywood-films_ zeker de moeite waard.

text_en:
Although everything I know about this era comes from reading about it, nonetheless One of the Hollywood Ten seems to accurately depict a darker side of our history during the Cold War years when Communism was a threat to our country. (If this was real or a perceived threat is controversial).

However, One of the Hollywood Ten does accurately tell the story of Herber Bieberman and his trials and eventual conviction of being branded a communist by the US Government, and the ramifications this had to not only his life, but also that of his actress wife as well.

Well written and excellently acted, One of the Hollywood Ten is certainly worth watching.


text:
Ik heb deze film op tv gezien. Hij was ongeveer halverwege. Ik heb Juan en Virginia Chacon ontmoet toen ik staalarbeiders in het zuidwesten organiseerde. Ik heb ook Francis Williams (geen familie) ontmoet, een Afro-Amerikaanse cultureel werker die een belangrijke rol speelde bij de ontwikkeling van het script. Ja, de film is didactisch en prekerig <0xE2><0x80><0x93> maar dat is Salt of the Earth ook. Tenzij je Pauline Kael bent, word je er onwillekeurig door geraakt.
Ik laat Salt of the Earth aan mijn studenten zien en ik vraag me af hoe ik een kopie van deze film kan krijgen om ook aan hen te laten zien.
James H. Williams, wetenschappelijk medewerker faculteit Sociale Werken Savannah State University Savannah, GA 31404.

text_en:
Saw this film on TV. Came in about half-way. I met Juan and Virginia Chacon when I was organizing steelworkers in the southwest. I also met Francis Williams (no relation) an African-American cultural worker who played an important role in developing the script. yes, the movie is didactic and preachy--but so is Salt of the Earth. Unless you are Pauline Kael, you can't help but be moved by it.

I show Salt of the Earth to my students and I wonder how I can get a copy of this film to show them as well?

James H. Williams, PhD Department of Social Work Savannah State University Savannah, GA 31404