text:
In 1984 ging ik vaker naar Duffy Square in Manhattan om te zien naar welke voorstellingen ik kaartjes voor Broadway kon krijgen. Een van de voorstellingen die ik zag was _You can't take it with you_, die ik kende (omdat ik er in het verleden producties van had gezien). Ik besloot hem nog een keer te zien, omdat deze productie goede kritieken had gekregen en Jason Robarts speelde, met Ellis Rabb en Colleen Dewhurst in de rol van Colleen. Hoewel het opwindend was om een stuk met Robarts en Dewhurst te zien, had laatstgenoemde een kleine bijrol en verscheen alleen in het laatste bedrijf (waar ze een komisch stukje deed over dansen met Rabb). Maar het was geweldig om naar Robarts te kijken (de enige keer dat ik hem op het toneel zag). Ik stond zo dicht bij hem dat ik kon zien hoe zijn personage (grootvader Martin Vanderhof) zijn'stempelcollectie' doornam (in het kleine boek zaten zelfs postzegels!).
Het is maar goed dat er nog video-opnamen van de productie bestaan, compleet met optredens van Robarts, Dewhurst, Nicholas Surovy, Bill McCutcheon (als meneer DePinna), Jack Dodson en anderen uit de oorspronkelijke cast. Alleen Raab was er niet bij <0xE2><0x80><0x93> ironisch genoeg werd zijn rol van Boris Kolenkhov, de Russische dansleraar, gespeeld door George Rose, die ik in andere stukken ook op het toneel heb gezien. s beroemde neerbuigendheid ('Het stinkt,' zegt ze met een vriendelijk, afwijzend gezicht).

Het verhaal van Kaufman en Hart gaat over de excentriciteiten van de Vanderhof-Sycamore-clan, die geen belasting betaalt (waarom zou dat ook? belasting wordt alleen gebruikt om de marine te onderhouden, en de laatste keer dat er gebruik van werd gemaakt was in 1898!), die verschillende mensen als DiPinna en Kolenkhov gratis kost en inwoning geeft, en die vrijheid aanmoedigt (Penelope schrijft verhalen omdat er ooit per ongeluk een schrijfmachine bij haar thuis is bezorgd, haar dochter schildert DiPinna als discussieforum, haar man maakt illegale voetzoekers in de kelder, en haar schoonzoon verdient de kost met zijn kleine drukpers (waarmee hij helaas communistische posters drukt). Als haar meer bezadigde dochter voor een gewone jongen valt en de familie van de jongen wordt uitgenodigd, breekt de hel los.
De filmversie van het toneelstuk (geregisseerd door Frank Capra) heeft de filosofie van het genieten van het leven uitgebreid tot een nieuwe aanval op de superrijken, met Edward Arnold als meneer Kirby... niet als effectenmakelaar zoals in het toneelstuk of in deze videoproductie, maar als bankier en imperiumbouwer, die emotioneel gestoord en verloren raakt en dan weer zichzelf wordt. Hoewel het beslist een interessante variant op het oorspronkelijke toneelstuk was, was het niet nodig. Het origineel heeft een heleboel gekkigheid en gezond verstand in zich, en is een van de weinige komedies uit de jaren dertig die nog tot opwekking in staat zijn. De productie hier bewaart de enkele toneelproductie van de opwekking op Broadway (wat mogelijk een vergissing is <0xE2><0x80><0x93> ze hadden bijvoorbeeld de kelder van het huis kunnen laten zien). Aan de andere kant houdt die ene set de opname van de oorspronkelijke opwekkingsproductie in tact. Ik kan alleen maar zeggen dat het de moeite waard is om naar te kijken.

text_en:
In 1984 I was more active in going to Duffy Square in Manhattan and seeing what plays I could get tickets to on Broadway. One that I saw was YOU CAN'T TAKE IT WITH YOU, which (as I had seen productions of it in the past) I was acquainted with. I decided to see it again because this production had gotten good reviews, and it starred Jason Robarts, with Ellis Rabb and Colleen Dewhurst in the cast. Actually while it was exciting to see a play with Robarts and Dewhurst in it the latter had a small cameo role and only appeared in the final act (where she did a comic bit about dancing with Rabb). But watching Robarts (the only time I saw him on stage) was wonderful. I was so close to him that I could see his character (Grandfather Martin Vanderhof) perusing his "stamp collection" (the small collection book actually did have stamps in it!).

It is fortunate that a video record of the production still exists, complete with performances by Robarts, Dewhurst, Nicholas Surovy, Bill McCutcheon (as Mr. DePinna), Jack Dodson, and others of the original cast. Only Raab was not in it - ironically his role of Boris Kolenkhov the Russian dance master is played by George Rose, who I also saw on stage in other plays. But Rose was a fine comic performer and gave proper distinction to the Russian's famous put-down ("It stinks", said with a friendly dismissive air).

The story by Kaufman and Hart is about the eccentricities of the Vanderhof - Sycamore clan, which does not pay taxes (why should it? taxes are only used to support the Navy, and the last time it was of use was in 1898!), which gives free room and board to several people like DiPinna and Kolenkhov, and which encourages freedom (Penelope writes stories because a typewriter was once delivered to the house by mistake, her daughter paints DiPinna as a discuss thrower, her husband makes illegal firecrackers in the basement,and her son-in-law earns his living with his small printing press (unfortunately printing Communist posters). When her more staid daughter falls for a normal boy, and the family of the boy is invited over, all hell breaks loose.

The movie version of the play (directed by Frank Capra) expanded the philosophy of enjoying life into another assault on the super-rich, with Edward Arnold as Mr. Kirby...not as a stockbroker as he is in the play or in this video production, but as a banker and empire builder, who gets emotionally twisted and lost, and then finds himself again. While certainly an interesting variant on the original play it was unnecessary. The original has a lot of nuttiness and common sense mingled into it, and is one of the few comedies of the 1930s that are still capable of revival. The production here keeps the single stage production of the Broadway revival (which is possibly a mistake - they could have shown say the basement of the house). On the other hand the single set keeps the record of the original revival production in tact. I can only say it is worth watching.


text:
Weten door middel van logica of weten door middel van intuïtie <0xE2><0x80><0x93> en als we onderdrukken wat ons in het gezicht staart, hoe kunnen we dan de waarheid vinden? Dat zijn de elementen van een goed mysterie; en in het geval van Stephanie Daley zijn ze ook het onderwerp.
Tilda Swinton is een forensisch psycholoog die probeert vast te stellen of de 16-jarige Stephanie Daley (Amber Tamblyn) wist dat ze zwanger was. Aangezien het meisje net is hersteld van een afschuwelijke ervaring <0xE2><0x80><0x93> we komen er pas later achter hoe verschrikkelijk precies <0xE2><0x80><0x93> is het een beetje vreemd dat niemand zich druk lijkt te maken over haar welzijn of waarom het zo belangrijk is om te weten of ze het wist. Wat nog vreemder is, is dat we alleen maar weten dat ze uit een skioord kwam en een bloedspoor achterliet. Het ziekenhuis meldt dat ze kortgeleden is bevallen, dat ze 24 weken zwanger was. Swintons karakter is toevallig ook zwanger <0xE2><0x80><0x93> 29 weken. (De wettelijke leeftijd waarop een foetus levensvatbaar wordt geacht verschilt, maar ligt meestal rond de 24 weken.
Er zijn flarden van gesprekken <0xE2><0x80><0x93> tanden die gebruikt zijn om de navelstreng door te knippen <0xE2><0x80><0x93> toiletpapier dat in het gezicht is gedrongen. Ik merkte dat ik naar voren leunde en me concentreerde, bang dat ik iets zou missen, net zoals je doet wanneer je naar een fascinerende maar zacht sprekende persoon luistert of iemand afluistert. '
Liddie Crane (Tilda Swinton) is niet onbekend met misgelopen zwangerschappen. We zien haar naar een babyscan kijken en horen dat ze drie maanden na een doodgeboren kind zwanger is geworden. Ze is een intelligente, professionele vrouw die haar eigen gemoedstoestand onder controle probeert te houden <0xE2><0x80><0x93> iemand zegt tegen haar dat ze haar overduidelijke bezorgdheid niet aan het kind moet doorgeven. Ze heeft een uitstekende juridische opleiding, maar kijkt terug op de tijd van haar laatste zwangerschap, toen ze wist <0xE2><0x80><0x93> ze 'wist' gewoon <0xE2><0x80><0x93> dat er iets mis was. We geloven haar, maar zien later hoe ze zich ongemakkelijk voelt als ze beseft dat ze Stephanie niet vraagt of ze het wist, maar hoe ze het wist, daarmee een zekerheid tartend die ze zelf niet met logica zou kunnen verklaren. Stephanie is zestien en vertoont alle psychologische kenmerken van een zich ontwikkelende tienergeest. Soms verwart ze wat ze 'gelooft' <0xE2><0x80><0x93> ze heeft een christelijk geloof <0xE2><0x80><0x93> met wat haar intuïtie haar vertelt.
Stephanie Crane is deels een mysterie, deels een psychologisch drama en tegen het eind een aangrijpende thriller met een onverwachte intensiteit. Zonder voor de ene of de andere partij te pleiten, plaatst het ook kwesties als seksonderwijs en de wetten met betrekking tot seks en minderjarigen in een scherp perspectief. Het verhaal zou kunnen worden opgevat als een pleidooi voor sterkere gehoorzaamheid aan religieuze verordeningen (Stephanie denkt dat als er iets misgaat, God haar straft) of om de hele basis van seksonderwijs, beïnvloed door religieuze (christelijke) overtuigingen in de Verenigde Staten, in twijfel te trekken. Aan het begin van de film zien we een bijna kleurloos landschap <0xE2><0x80><0x93> bergen en een paar donkere bomen tegen de grenzeloze sneeuw. Als Stephanie in beeld komt, doen haar kleren en de rode afdrukken van haar trage voeten denken aan een mogelijk thema in het gebruik van kleur. De meeste keren dat we haar daarna of in flashbacks te zien krijgen, draagt ze iets roods of is het licht op een vreemde manier gedempt. Zou het de hartstocht van de jeugd kunnen suggereren? De roman, _Scarlet Letter_, wordt gebruikt in Stephanies klas. Ze besluit, als haar ernaar wordt gevraagd, dat het suggereert: "Het is moeilijker om een leugen te leven dan om de waarheid te vertellen en gestraft te worden." De moderne straf en vergelding zijn een echo van de roman.' In de ontknoping van de film wordt Stephanie's verhaal verteld. De kleuren die met Liddie in verband worden gebracht, zijn daarentegen voornamelijk het groenige palet van de natuur: haar kleren, haar keuken, slaapkamer, huis en de tuin eromheen. Liddie zelf draagt meestal groen of blauw, allebei ontspannende, geruststellende kleuren.
Sterk wit wordt in de film twee keer gebruikt voor belangrijke scènes: op een gegeven moment loopt Stephanie de trap op naar helder licht (maar als we naar boven gaan, is er alleen maar duisternis). De andere keer is het helder wit van haar kerk. De twee belangrijkste liefdesscènes lijken ook met elkaar verbonden door de manier waarop de kleuren door de bijna-duisternis worden vervormd. In beide gevallen is er sprake van blijde instemming, maar in beide gevallen heeft de vrouw heel andere gedachten over de man die erbij betrokken is als de volgende gebeurtenissen aan het licht komen.
In een interessant tafereel in het klaslokaal, waar de kinderen hebben geleerd over 'baby's maken' en worden aangemoedigd om babyfoons te gebruiken om beter te begrijpen wanneer een baby regelmatig aandacht nodig heeft, komt de lerares op het onderwerp 'geen baby's maken' en vraagt de klas om haar mening. Een jongeman zegt tot vermaak van zijn klasgenoten: 'Een condoom?' De lerares antwoordt dat ze het graag met hem eens zou zijn, maar dat het enige officiële antwoord dat ze van het schoolbestuur mag geven, onthouding is.
Onthouding is een ander element van Stephanie Daley. Ontkent ze de waarheid voor zichzelf? Ontkent Liddie haar vrouwelijke intuïtie ten gunste van de juridische finesses? Stephanies moeder wil dat alle drukte snel voorbij is. Psychologisch gezien is het alsof ze ontkent dat er iets vreselijks is gebeurd.
De carrière van Tilda Swinton heeft, afgezien van af en toe een probleempje, een opmerkelijke aanleg getoond voor het maken van uitdagende films. Deze film krijgt, net als veel van haar volmaakte personages, misschien niet de onmiddellijke erkenning die hij verdient, maar dat doet niets af aan het feit dat hij complex, ingenieus en heel intelligent is verweven. Haar personage beloont, net als het briljante script van regisseur Hilary Brougher, elk beetje studie en aandacht dat je eraan zou willen besteden. In tegenstelling tot de jonge tiener die ze interviewt, heeft Liddie zowel de objectieve als de intuïtieve aspecten van haar karakter volwassener gemaakt. Als ze aan het eind van de film met elkaar in conflict komen, glipt de innerlijke strijd heel even uit haar professionele houding. Maar van alle beelden die na het bekijken overblijven, is het de eenzame smart van Amber Tamblyn, met haar hand voor haar gezicht om een gil te smoren, die je nog dagen zal achtervolgen.

text_en:
Knowing through logic or knowing through intuition - and if we suppress what's staring us in the face, how can we find the truth? Such are the elements of a good mystery; and in the case of Stephanie Daley they are also the subject matter.

Tilda Swinton is a forensic psychologist trying to determine if 16 year old Stephanie Daley (Amber Tamblyn) knew she was pregnant. As the girl has just recovered from a horrific experience - we don't find out till later exactly how very horrific - it seems slightly strange that no-one seems overly concerned about her welfare or why it is so crucial to know if she knew. What is even more strange is that all we know is that she wandered down out of a ski resort leaving a trail of blood. The hospital reports that she has recently given birth, that she was 24 weeks pregnant. Swinton's character also happens to be pregnant - 29 weeks. (The legal age when a fetus is considered viable varies but is generally around 24 weeks).

There are snatches of conversation - teeth used to cut the cord - toilet paper embedded in the face. I found myself leaning forward and concentrating, afraid I might miss something, just as one does when listening to a fascinating but quietly spoken person or when eavesdropping.

Liddie Crane (Tilda Swinton) is no stranger to pregnancies gone wrong. We see her watching a baby scan, and learn she has conceived only three months after a stillbirth. An intelligent, professional woman, she is coping with her own state of mind - someone tells her she must not pass on her obvious anxiety to the child. She has fine legal training, but looks back to the time of her last pregnancy when she knew - she just 'knew' - that something was wrong. We believe her, but later watch her discomfort as she realises she is asking Stephanie not if, but how she knew, challenging a certainty that she herself would not be able to explain with logic. Stephanie, at sixteen, shows all the psychological characteristics of a developing teenage mind, sometimes confusing what she 'believes' - she has a Christian faith - with what her intuition is telling her.

Stephanie Crane is part mystery, part psychological drama and, towards the end, a harrowing thriller of unexpected intensity. Without proselytising for one side or the other, it also puts issues such as sex education and the laws regarding sex and minors into stark perspective. The storyline could be seized on to advocate stronger obedience to religious injunctions (Stephanie thinks that when things go wrong that God is punishing her) or to question the whole basis of sex-education influenced by U.S. religious (Christian) beliefs.

At the start of the film, we see an almost colourless landscape - mountains and a few dark trees against limitless snow. As Stephanie comes into view, her clothes and the red marks left from her sluggish feet suggest a possible theme in the use of colour. Most of the times when we catch her subsequently or in flashbacks, she is wearing something red or else the light is strangely subdued. Maybe it could suggest the passion of youth? The novel, Scarlet Letter, is used in Stephanie's class. She concludes, when asked, that is suggests, "it is harder to live a lie than it is to tell the truth and be punished." Modern punishment and retribution echo the novel's storyline in the film's denouement. Colours associated with Liddie, on the other hand, her clothes, her kitchen, bedroom, house and surrounding garden are mostly the greenish palette of nature. Liddie herself usually wears some green or blue, both relaxing, reassuring colours.

Strong white is used twice in the film in key scenes: at one point, Stephanie is ascending the stairs into bright light (but when we continue upstairs there is only darkness). The other time is the brilliant whiteness of her church. The two key lovemaking scenes also seem linked by the way the colours are distorted by near darkness. In both cases there is joyous consent, but in each case the woman has very different thoughts about the man involved as subsequent events come to light.

In one interesting scene in the schoolroom, the youngsters having learnt about 'making babies' and encouraged to use baby beepers to better understand when a baby needs frequent attention, the teacher turns to the topic of 'not making babies' and invites the class for input. One young man, to the amusement of his classmates, says, 'A condom?' the teacher replies that, although she would like to agree with him, the only official answer the school board will allow her to give is abstinence.

Denial is another element of Stephanie Daley. Is she denying the truth to herself? Does Liddie deny her woman's intuition in favour of legal niceties? Stephanie's mother wants all the fuss to be over quickly. Psychologically, it is as if she is denying anything terrible has happened.

Tilda Swinton's career, apart from the odd glitch, has shown a remarkable aptitude for including challenging films. This film, like many of her consummate characters, may not receive the immediate recognition it deserves, but that does not detract from it being complex, ingenious and very intelligently woven. Her character, like the brilliant script by director-writer Hilary Brougher, rewards every bit of study and attention you might wish to give it. Unlike the young teenager she is interviewing, Liddie has developed both the objective and intuitive parts of her character to a mature level. When they come into conflict at the end of the film, the interior struggle just for a moment slips out from her professional façade. But of all the images that remain after viewing, it is the solitary anguish of Amber Tamblyn, her own hand over her face to muffle a scream, that will haunt you for days afterwards.


text:
Bewonderenswaardige en hypnotiserende beelden van Tilda Swinton en Amber Tamblyn

Magnetisch acteerwerk van Timothy Hutton, Denis O'Hare en Melissa Leo, die in een ondraaglijk kort tijdsbestek cruciale personages uitbeelden

Spelende cinematografie en beeldspraak en zinspelingen

Pijnlijk realistische situaties, gebeurtenissen, gesprekken, menselijke interacties
Een film over hoe mensen in moeilijke situaties met elkaar communiceren en met elkaar communiceren, waardoor hun leven voorgoed zal veranderen... hoe gemiste kansen op communicatie het leven van mensen voorgoed veranderen... hoe gekoesterde gebeurtenissen in het leven van vrouwen <0xE2><0x80><0x93> het verlies van hun maagdelijkheid en zwangerschap <0xE2><0x80><0x93> schijnbaar altijd ondermijnd, mishandeld en vernederd worden door gebrek aan duidelijke communicatie...

text_en:
Captivating and hypnotic portrayals by Tilda Swinton and Amber Tamblyn

Magnetic acting by Timothy Hutton, Denis O'Hare, and Melissa Leo, who receive excruciatingly minimal screen time portraying crucial characters

Spellbinding cinematography and imagery and allusions

Painstakingly realistic situations, events, conversations, human interactions

A film about how people interact and communicate with each other in difficult situations that will change their lives forever...how missed opportunities of communication permanently transform the lives of people...how treasured events in women's lives - loss of virginity and pregnancy - are seemingly always subverted and mistreated and degraded by lack of clear communication...


text:
Ik heb geen idee waarom deze film, of veel van de andere Sundance-films trouwens, zo'n lage IMDb-score heeft. Dat is jammer, want het is een opmerkelijke film.
Amber Tamblyn geeft de beste voorstelling van haar carrière en verdient een Oscar voor haar subtiele, griezelige film over de verwarring van tieners, angst en kwaadaardigheid. Tilda Swinton is ook heel goed als de rechercheur die Daleys zaak onderzoekt, en zowel Melissa Leo als Timothy Hutton geeft solide ondersteuning.
Kijk deze film maar eens <0xE2><0x80><0x93> het is een angstaanjagend en oogverblindend portret van het echte leven.

text_en:
I have no idea why this film, or many of the other Sundance films for that matter, are rated so low on IMDb. It's a shame, because this is a remarkable film.

Amber Tamblyn gives the best performance of her career and deserves an Oscar for her subtle, eerie picture of teenage confusion, fear and malice. Tilda Swinton is also very good as the detective investigating Daley's case, and both Melissa Leo and Timothy Hutton give solid backup.

See this movie - it is a frightening and eye-opening portrait of real life. ****/*****


text:
Ik heb hem zaterdag gezien, samen met alle speciale scènes. Het was een moeilijke film. Als je niet van indiefilms houdt, kun je het er misschien moeilijk mee hebben. Als je dat wel doet, is het een verbazingwekkende prestatie. Het acteerwerk is allemaal even uitstekend. Ik wil niet het overduidelijk moeizame werk ondermijnen dat Tilda Swinton heeft gedaan om haar personage te creëren...
... maar dit is de film van Amber Tamblyn. Punt uit. Iedereen die Joan of Arcadia heeft gezien, wist al dat ze fantastisch kon acteren. Maar wat ze hier doet, is ronduit fenomenaal. Ze heeft elke nuance van Stephanie - iemand die heel anders is dan haar eigen excentrieke, artistieke, hippieachtige persoonlijkheid - helemaal goed. Er is geen minuut 'acteren' in haar tijd op het witte doek. Ik beloof je dat als je je aan dit verhaal overgeeft, je er niet op dezelfde manier uit tevoorschijn zult komen.
En je zult het niet gauw vergeten.

text_en:
I watched it Saturday, along with all the special features. It was a tough movie. If you don't like indie film, you might have a hard time with it. If you do, it's an astonishing achievement. All the acting is uniformly excellent. I don't mean to undercut the obviously painstaking work Tilda Swinton did in creating her character...

...but this is Amber Tamblyn's movie. Period. Anyone who watched Joan Of Arcadia already knew she could act her heart out. But what she does here is nothing short of phenomenal. She gets every nuance of Stephanie --- someone VERY different from her own flaky, artsy hippie-chick personality --- absolutely right. There's not one minute of "acting" in her time on screen. I promise you that if you give yourself to this story you will not come out of it the same.

And you will not soon forget it.


text:
Ik had geen idee wat ik van deze film kon verwachten, en na tien minuten had ik het door.
Tilda Swinton en Amber Tamblyn gaven allebei schitterende voorstellingen.
Het script was strak, en het heen-en-weergedoe tussen Swinton en Tamblyn was vlekkeloos.
Tamblyns grote badkamerscène was aangrijpend en intens <0xE2><0x80><0x93> een groot gebruik van de afwezigheid van geluid om iets duidelijk te maken.
De cinematografie liet iets te wensen over <0xE2><0x80><0x93> het HD-formaat ziet er soms nog uit als een video.
Ik begrijp nu waarom Swinton Exec. Dit heeft voortgebracht: het was een geweldig voertuig voor haar en ik heb nu een nieuw gevonden respect voor haar als kunstenaar.
Ik verheug me op Broughers volgende film <0xE2><0x80><0x93> hopelijk krijgt ze deze keer een breder publiek.
De montage van de film was griezelig effectief <0xE2><0x80><0x93> ik was niet één keer verdwaald of in de war, maar toch werd ik voortdurend rond de tijd en de ruimte verplaatst.
Het einde was heel bevredigend <0xE2><0x80><0x93> ik hoef niet elk klein dingetje met lepeltjes te eten.
Beknopt, gedurfd script bij geweldige optredens bij 'Stephanie Daley'

text_en:
I had no idea what to expect from this film, and by the 10 minute mark it won me over.

Tilda Swinton and Amber Tamblyn both gave stellar performances.

The script was tight, and the back and forth between the Swinton and Tamblyn was spot-on perfect.

Tamblyn's big bathroom scene was gripping and intense - a great use of the absence of sound to really hammer a point home.

The cinematography left a little to be desired - the HD format still looks like video at times.

I can see why Swinton Exec. Produced this: It was a great vehicle for her and I now have a new found respect for her as an artist.

I am looking forward to Brougher's next film - hopefully she will get a wider release this time.

The editing of the film was eerily effective - I was never once lost or confused, yet I was constantly being moved around time and space.

The ending was very satisfying - I don't need to be spoon fed every little thing.

Concise, daring script + great performances = "Stephanie Daley"


text:
Wauw, wat een film! Zoals de meeste commentaren was het acteerwerk voortreffelijk en was het verhaal goed in elkaar gezet, intelligent en zonder neerbuigende verklaringen. Waar ik me deze keer echt van bewust was <0xE2><0x80><0x93> ik ben niet erg gevoelig voor techniek in het algemeen <0xE2><0x80><0x93> was de manier waarop de film was opgenomen en de realistische sfeer die ervan uitging. Er was niets van het 'kijk naar me ik gebruik een handcamera zodat de mensen denken dat het een documentaire is', maar ik had het constante gevoel dat dit echt was. De scène waarin de twee Cranes op het feest zijn, het niet-selectieve geluid maakte dat het leek alsof het een echt feest was, een feest waarbij het moeilijk is om stemmen en gesprekken te onderscheiden in de algehele herrie. De camera zwaaide soms een beetje heen en weer en het licht was niet perfect gekozen, zodat je je net zo voelde als in het echte leven: niet altijd op de beste plek om getuige te zijn van het ontrafelen van het leven, wat kenmerkend is voor de meeste films, waar elke kijker op de eerste rij zit. Dat gaf de optredens een extra stimulans, een extra geloofwaardigheid, en maakte dat de kijker de inhoud van de film nog dieper in zich opnam.
De scène in de badkamer tijdens het skitripje is verpletterend, je kunt bijna haar lichamelijke en emotionele pijn en haar tegenstrijdige emoties over de abortus voelen, daar waar jij getuige bent vanuit die smalle ruimte tussen deur en deurpost. Jammer dat ze er geen Oscar voor krijgt, maar zelden worden er Oscars uitgereikt aan de beste acteurs, alleen aan de beste acteurs in het grote circuit die de film op het juiste moment hebben gemaakt om de prijs te krijgen enzovoort enzovoort...
Als dit geen 10 waard is, wat dan wel? Maar zeker niet voor wie dan ook, niet voor degenen die speciale effecten nodig hebben of uit de stoel geblazen moeten worden door actie of geweld... voor een volwassen publiek, ook al gaat de boodschap over de kinderen, de film is voor hun ouders, om de seksualiteit op school te veranderen...

text_en:
Wow, what a movie! As most of the comments before, acting was superb, the story was well laid out, intelligently and without patronizing explanations. What I was really aware of this time- I am not one very sensitive to technique in general- was the way the film was shot and the resulting realistic feel. None of the "look at me I am using a hand held camera so people would think it's a documentary" but I had the constant feeling this was real. The scene where the two Cranes are at the party, the unselective sound made the scene fell like it was a real party, one where you have a hard time sorting out voices and conversation from the general din. The camera was slightly swaying sometimes and the light not perfectly chosen so you felt like you do in real life: not always in the best spot to witness life unraveling, which is a characteristic of most movies, where any viewer is sitting in first row. That gave the performances extra boost, extra credibility and made the viewer absorb the movie's content even more deeply.

The scene in the bathroom at the ski trip is devastating, you can almost feel her physical and emotional pain and her conflicting emotions about the abortion, there for you to witness out of that sliver of space between door and doorjamb. Unforgettable. Too bad she is not getting an Oscar for it, but seldom Oscars are given to best actors, just best actors on the main circuit who made the movies at the right time to get the prize etc etc...

If this is not worth a 10 what is? But definitely not for anyone, not for those who need special effects or to be blasted from the chair by action or violence... for a mature audience even though the message is about the kids the movie is for their parents, to change how sex is taught in school...


text:
In 'Stephanie Daley' speelt Tilda Swinton de rol van Lydie Crane, een forensisch psycholoog in de laatste maanden van haar zwangerschap. Ondanks haar toestand en het feit dat ze nog geen jaar geleden een miskraam heeft gehad, stemt Lydie erin toe de zaak op zich te nemen van een tienermeisje dat Stephanie Daley (Amber Tamblyn) heet en dat ervan wordt beschuldigd haar pasgeboren baby bij de bevalling te hebben vermoord.
'Stephanie Daley' is geschreven en geregisseerd door Hilary Brougher. 'Stephanie Daley' is een menselijk drama verpakt in een juridische whodunit (het lijkt een beetje op 'Agnes of God' zonder de gewoontes en gelukzalige visioenen van de nonnen). De film, die zich afspeelt in het pittoreske noorden van de staat New York, verkent de angsten en zorgen die veel vrouwen voor, tijdens en na hun zwangerschap tegenkomen. Lydies situatie vertoont veel overeenkomsten met die van Stephanie. Soms worden er vreemde parallellen getrokken, wat leidt tot een vreemde symbiotische relatie tussen de twee vrouwen. Die parallellen zijn niet altijd zo duidelijk als ze zouden kunnen zijn, maar het positieve gevolg is dat het verhaal door de dubbelzinnigheid minder voor de hand liggend en intrigerender wordt.
'Stephanie Daley' is een ingetogen, bedachtzaam werk dat geen theatrale melodramatiek of theatrale overdrijvingen schuwt. Het verhaal ontvouwt zich langzaam, waarbij veel van het drama zich afspeelt in de details van het dagelijks leven in het stadje waarin het zich afspeelt.
De film is gezegend met gevoelig, subtiel werk van niet alleen Swinton en Tamblyn, maar ook van een groot aantal tweede acteurs, onder wie Timothy Hutton, Kel O'Neill, Denis O'Hare en anderen. De relaties in de film zijn ingewikkeld en complex, en de plot is niet gebaseerd op een vooraf bepaald pad of een formule om te volgen. Het is geen film die bedoeld is om het grote publiek aan te spreken, maar voor degenen die liever een beetje afdwalen van het gebaande pad, biedt 'Stephanie Daley' aanzienlijke beloningen.

text_en:
In "Stephanie Daley," Tilda Swinton stars as Lydie Crane, a forensic psychologist in her final months of pregnancy. Despite her condition and the fact that she had a miscarriage less than a year earlier, Lydie agrees to take on the case of a teenaged girl named Stephanie Daley (Amber Tamblyn) who is accused of killing her newborn at childbirth.

Written and directed by Hilary Brougher, "Stephanie Daley" is a human drama wrapped inside a legal whodunit (it's sort of like "Agnes of God" minus the nuns' habits and beatific visions). Set in scenic Upstate New York, the movie explores the anxieties and fears that many women face before, during and after pregnancy. Lydie's situation very much parallels Stephanie's at times, resulting in a strange symbiotic relationship between the two women. Those parallels aren't always as clearly drawn as they might be, but the positive result is that the story is made less obvious and more intriguing by the ambiguity.

"Stephanie Daley" is a low-keyed, thoughtful work that doesn't go in for flashy melodrama or thematic overstatement. It allows its narrative to unfold slowly, finding much of its drama in the minutiae of everyday life in the small town in which it is set.

The movie is blessed with sensitive, subtle work from not only Swinton and Tamblyn but a large cast of secondary performers, including Timothy Hutton, Kel O'Neill, Denis O'Hare, and others. The relationships in the movie are intricate and complex, and the plot doesn't seek out a preset path or formula to follow. It's not a movie designed to appeal to mainstream audiences much, but for those who prefer their films to wander a bit off the well-beaten path, "Stephanie Daley" offers substantial rewards.


text: Schrijver/regisseur Hilary Brougher heeft met haar kleine onafhankelijke lowbudgetfilm STEPHANIE DALEY een diep ontroerend en ontroerend meesterwerk gecreëerd. Brougher heeft de moed gehad om een onderwerp aan te snijden dat de meeste mensen liever vergeten <0xE2><0x80><0x93> dat van ongewenste tienerzwangerschappen en de gevolgen daarvan <0xE2><0x80><0x93> en dat doet ze in de vorm van een verhaal dat zo goed in elkaar zit en met zulke goede acteurs wordt gespeeld dat ze niet alleen de aandacht weet te vestigen op haar hoofdonderwerp, maar ons ook kennis laat maken met twee vrouwen wier levens, hoewel ze door leeftijd van elkaar gescheiden zijn, aanzienlijk parallel lopen. Het resultaat is een film die nog lang na de aftiteling in het geheugen gegrift staat. <br />Stephanie Daley (Amber Tamblyn) is een 16-jarig meisje, verlegen, introvert en aan de rand van de maatschappij op de middelbare school, tot ze een jongen ontmoet met wie ze met wederzijds goedvinden seks heeft. Naarmate ze dikker wordt, verandert haar leven en op een dramatisch moment brengt ze in een toilethokje een foetus ter wereld die ze stiekem weggooit: niemand kent Stephanies geheim. Als ze wordt onderzocht, krijgt ze te horen dat ze zwanger was, een feit dat ze ontkent. Een forensisch psycholoog, Lydie Crane (Tilda Swinton), zelf zwanger, wordt erbij gehaald om Stephanie te onderzoeken en het hof te helpen de waarheid te achterhalen over wat er is gebeurd. Als Stephanie zich openstelt voor Lydie, begint Lydie haar eigen conflicten over haar huidige zwangerschap met haar man Paul (Timothy Hutton) te erkennen: hun eerste zwangerschap resulteerde in een doodgeboren kind en de huidige zwangerschap begon drie maanden na die onopgeloste tragedie. Als Lydie niet aan het werk is, komt ze in aanraking met een wereld van mensen, onder wie een vriend Frank (Denis O'Hare) die haar laat nadenken over haar eigen concepten van goed en kwaad. Lydie en Stephanie werken samen aan het idee dat 'de waarheid is wat we geloven'. Hoe deze twee vrouwen tot hun conclusies komen is het deel van het verhaal dat het beste onaangeroerd kan blijven tot de kijker het zelf ervaart. De cast is zo goed dat alleen al het feit dat ze er zijn een slechte dienst zou bewijzen aan het ensemble-effect dat regisseur Brougher heeft bereikt. Tilda Swinton blijft haar buitengewone talenten als actrice tot in de puntjes uitbuiten en de jonge Amber Tamblyn maakt een belangrijke stap voorwaarts in haar carrière. Er is een kleine rol voor de voortreffelijke karakterspeelster Novella Nelson als dokter Lynn die een opmerkelijke prestatie is. Dit is een film met een moeilijk onderwerp, met de grootst mogelijke waardigheid behandeld en hij maakt een maatschappelijke statement terwijl hij straalt als een voortreffelijke onafhankelijke film. Zeer aanbevolen.

text_en:
Writer/Director Hilary Brougher has created a deeply involving and moving masterwork of film with her little independent low budget STEPHANIE DALEY. Brougher has courage to address an issue most people wish to submerge - that of unwanted teenage pregnancies and their consequences - and she does it in the form of a story that is so well woven and presented with such fine actors that she not only succeeds in bringing attention to her main topic, she also introduces us to two women whose lives, though separated by years of age, are significantly parallel. The result is a film that lingers in the mind long after the closing credits.

Stephanie Daley (Amber Tamblyn) is a 16-year-old girl, shy, introverted and on the periphery of the social scene at high school until she meets a boy with whom she has consensual sex. The focus of her life changes as she grows in girth and at one dramatic point she gives birth to a fetus inside a bathroom stall which she secretly discards: no one knows Stephanie's secret. When she is examined, she is told she was pregnant, a fact which she denies. A forensic psychologist Lydie Crane (Tilda Swinton), pregnant herself, is brought into the case to examine Stephanie and help the court decide the truth about what happened. As Stephanie opens up to Lydie, Lydie begins to acknowledge her own conflicts about her current pregnancy with her husband Paul (Timothy Hutton): their first pregnancy resulted in a stillbirth and the current pregnancy began three months after that unresolved tragedy. When Lydie is not at her job she faces a world of people including a friend Frank (Denis O'Hare) who make her consider her own concepts of right and wrong. Lydie and Stephanie work together on the concept that 'the truth is what we believe'. How these two women reach the conclusions they do is the part of the story that is best left unshared until the viewer experiences it alone.

The cast is so fine that to single out one would be a disservice to the ensemble effect director Brougher has achieved. Tilda Swinton continues to finesse her extraordinary gifts as an actress and the young Amber Tamblyn makes a significant stride for her career. There is a small role for fine character actress Novella Nelson as Doctor Lynn that is a remarkable achievement. This is a film with a tough subject matter, handled with the utmost dignity, and makes a social statement while glowing as a superb independent film. Highly recommended. Grady Harp


text: Het is vreemd hoe mensen een gigantisch budget in Hollywood kunnen hebben, met het hele machtige ondersteuningssysteem van de studio en de ene na de andere blunder kunnen maken. En dan maakt iemand als de regisseur van deze kleine onafhankelijke film, met een minuscule hoeveelheid geld, een fascinerend kunstwerk. Kleine stad in een onbekend deel van Amerika, had overal kunnen zijn, met een somber, kleurloos landschap. Saaie, voorspelbare levens, onvervulde beloften, kerk op zondag, onuitgesproken woorden die in de lucht hangen. Je wilt rennen voor je leven. Maar waar kun je rennen? 'Stephanie Daley' is een film zonder aarzeling, die soms moeilijk te zien is. Brengt ons naar plaatsen waar we niet heen willen, herinnert ons aan dingen die we graag zouden vergeten. Ik weet niet zeker of Hollywood wel plaats heeft voor Hilary Brougher. Mensen die iets te zeggen hebben, kunnen lastig zijn. Ze kunnen ons dwingen na te denken, en dat kunnen we niet hebben, hè?

text_en: It is strange how people can have a gigantic Hollywood budget, the whole powerful studio support system and churn clunker after clunker. Then someone like the director of this small independent flick, with a minuscule amount of money makes a compelling piece of art. Small town in unidentified part of America, could have been anywhere, with gloomy colorless landscape. Boring, predictable lives, unfulfilled promises, church on Sundays, unspoken words hanging in the air. Makes you want to run for your life.But where can you run? " Stephanie Daley" is an unflinching, sometimes hard to watch movie. Takes us to places we don't want to go, makes us remember things we'd like to forget. I am not sure Hollywood has a place for Hilary Brougher. People who have something to say can be nuisance. They can force us to think, and we can't have that,can we.


text: Terwijl Tilda Swinton weer een van haar typisch fantastische optredens geeft, is het Amber Tamblyn die de verrassend goede acteerprestaties in deze film levert. Ik moet toegeven dat ik haar kende van haar tv-rol in 'Joan of Arcadia' en van de film, 'The Sisterhood of the Traveling Pants', maar ik denk niet dat een man van 46 een type is voor haar publiek. Na deze rol twijfel ik er echter niet aan dat ze, als ze haar hoofd erbij houdt, de volgende grote actrice van haar generatie is.<br />Zoals andere recensenten hebben opgemerkt, is haar scène in de openbare toiletten tijdens het skitripje soms ongemakkelijk vanwege de overweldigende kracht ervan. Deze film verdient op z'n minst een nominatie voor de Oscar voor Beste Actrice, maar omdat deze film nauwelijks is vertoond (zelfs schijnbaar door het vaak naar de film gaande publiek van IMDb!

text_en:
While Tilda Swinton does another one of her typically marvelous performances, it is Amber Tamblyn who displays the surprisingly great acting chops in this film. I must admit that although I knew of her for her TV role in "Joan of Arcadia" and for the movie, "The Sisterhood of the Traveling Pants," let's just say that I don't think a 46 year old guy is typically in her target audience. After this role, however, I have no doubt that if she keeps her head on straight, she's the next great actress of her generation.

As other commenter's have noted, her scene in the public bathroom on the ski trip is at times uncomfortable because of how devastatingly powerful it is. Tamblyn's performance deserves a Supporting Actress Oscar nomination at the very least, but because this film has barely been seen (even seemingly by the frequent movie-going audience of IMDb!), I doubt it's even on most people's radar.


text:
Eindelijk! 20 april in New York en dan gaat de film het hele land door. Het wordt tijd dat deze film in de bioscoop wordt vertoond.
Tilda Swinton, Amber Tamblyn, Timothy Hutton, Melissa Leo, et cetera geven heel bijzondere voorstellingen. Amber won de prijs voor beste actrice in Locarno, werd genomineerd voor een Oscar voor de film _Onafhankelijke geest_, en die had ze verdiend. Het scenario won een prijs in Sundance.
Het is een tragisch verhaal, maar een dat verteld moet worden, zodat de mensen over dit onderwerp kunnen praten en weten hoe ze moeten omgaan met het onderwijs en de steun van jonge meisjes die soortgelijke ervaringen hebben.
Mis dit niet. Let er ook op dat de film in het begin maar naar een paar schermen zal gaan, en voor degenen die dat niet doen...' In het weekend van de opening zal niemand de kans krijgen om hem het tweede weekend te zien. Kleine indiefilms als deze zijn volledig afhankelijk van mond-tot-mondreclame en openingsweekends.
Als je hem in je eigen stad wilt zien, moet je de eigenaar van het plaatselijke kunsthuis vragen of hij hem bij de distributeur wil opvragen.
Helaas schijnt deze film zo slecht verkocht te worden dat er nog geen website is, dus je moet naar Regent Releasing gaan, http://www.regentreleasing.com voor alle informatie.

text_en:
FINALLY! April 20 in NY and then it moves around the country. It's about time that this movie gets played in movie theaters.

Tilda Swinton, Amber Tamblyn, Timothy Hutton, Melissa Leo, et al turn in very special performances. Amber won Best Actress at Locarno, was nominated for a Film Independent Spirit Award and it was well-deserved. The screenplay won at Sundance.

It's a tragic story, but one that needs to be told, so that people talk about this issue and how to deal with the education and support of young girls who have similar experiences.

Don't miss this. Also, note that it will only go out to a few screens at first and those who don't go on opening weekends will miss the chance to see it the second weekend. Small indie films like this rely totally on word-of-mouth and opening weekends.

If you want to see it in your town, you MUST ask your local art house theater owner to request it from the distributor.

Unfortunately, this seems to be so under marketed that there is no website yet, so you must go to Regent Releasing, http://www.regentreleasing.com for any information.


text: Deze film was een van de echte juweeltjes die uit Sundance kwamen, en ik was heel verbaasd toen ik ontdekte dat Amber Tamblyn (Stephanie Daley) er niet vandoor ging met de Independent Spirit Award waarvoor ze was genomineerd. Ik kan me alleen maar voorstellen dat de meerderheid van de iSA-stemmers de film niet heeft gezien. Voor zover ik kan nagaan, is het de best bekeken film van 2006 in het eerste kwartaal van het jaar, en tot nu toe lijkt niets anders waarvoor ik trailers heb gezien de film binnenkort te kunnen overtreffen. Stephanie Daley is voor ouders en dochters overal ter wereld een verplichte film. De film gaat over de problemen die kunnen ontstaan door het gebrek aan informatie voor tieners. Misvattingen over de 'feiten des levens', die voortkomen uit het verzwijgen van die feiten (van jonge mensen) kunnen tot ernstige gevolgen leiden, of je nu gelooft in onthouding of voorstander bent van geboortebeperking. Het onderwijs is de sleutel, en deze film biedt een heel openhartig, emotioneel en geldig standpunt dat beide kanten van dit heikele onderwerp aanroert. Deze film verdient een zo groot mogelijk publiek en de steun van onderwijzers en gemeenschapsleiders zal helpen een dialoog te openen die alle gezichtspunten belicht, maar vooral die van onze kinderen.

text_en: This film was one of the real gems to come out of Sundance, and I was quite surprised to discover that Amber Tamblyn (Stephanie Daley) didn't walk away with the Independent Spirit Award for which she was nominated. I can only imagine that the majority of ISA voters didn't see the film. So far as I can tell, it has been the best reviewed film of 2006 as of the first quarter of the year, and nothing else for which I've seen trailers thus far looks likely to unseat it any time soon. The terms "career building" and "tour de force" are so rabidly overused that they don't do the performances justice in this film -a film that actually deserves such description without sacrificing subtlety. Stephanie Daley should be mandatory viewing for parents and daughters everywhere. It addresses the problems that can arise from the lack of information available to teens. Misconceptions about the "facts of life" due to withholding those facts (from young people) can lead to dire consequences, whether you are a believer of abstinence or a proponent of birth control. Education is the key, and this film presents a very candid, emotional and valid viewpoint that addresses both sides of this hot-topic issue. This film deserves as wide an audience as possible, and support from educators and community leaders will help open a dialogue that benefits all viewpoints, but most importantly benefits our children.


text:
Dit is zo'n film die eruitziet alsof hij is ontwikkeld in de Sundance-workshops... en wat weet je ervan? Tot de kenmerken van die categorie behoren vrouwelijke chauvinistische perspectieven, ontmande of gewelddadige mannelijke personages (als er al mannen zijn om over naar huis te schrijven), lange, stilstaande opnamen op digitale video en een agressieve neiging tot onopgeloste eindes. Dit heeft de meeste van die eigenschappen.
En het kan me niet schelen, want Tilda Swinton is reden genoeg om naar welke film dan ook te kijken. Zelfs naar THE BEACH. Oké, zo ver wil ik niet gaan. Maar ze is behoorlijk opwindend. Om de oude regel te parafraseren: ik zou betalen om haar naar de wc te zien gaan... en in deze film doe ik dat. Meerdere keren. Wees voorzichtig met wat je wenst, denk ik. Niet dat ik dat ooit heb gewild... Oké, genoeg over dit onderwerp.
Plus Amber Tamblyn, die verre van waardeloos is, en Melissa Leo, die nooit genoeg te doen krijgt in de filmwereld <0xE2><0x80><0x93> hoewel, jezus, meid, jij maakt de laatste tijd de ene film na de andere. Ik denk dat Leo in de afgelopen vier jaar evenveel films heeft gemaakt als ze in haar hele vorige carrière heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze meestal ook niet al te veel tekst krijgt.
In feite verheft Hilary Brougher deze film iets boven de nadelen door nuance, insinuaties en gebrek aan poeha, hoewel juist deze dubbelzinnigheid het einde uiteindelijk een beetje vreemd maakt, namelijk door te zeggen: 'Ik snap niet echt wat er aan de hand is met het personage van de zieleknijper als de aftiteling begint.' Niet dat ik alles uitgespeld wil hebben, maar ik moet weten welke taal we spreken. Misschien betekent _Onverwachte wending naar overbelicht raam_ wel iets in het Girrrlish.
Misschien moet ik me eens verdiepen in de symboliek van de Onafhankelijke Vrouw als Filmmaakster. Of misschien moet ik mijn mond houden voordat ik word afgescheept met een Denkeloos Mens met Penislabel en een ander scenario moet schrijven waarin mannen er niet in slagen de wereld voor vrouwen helemaal comfortabel te maken.

text_en:
This is one of those movies that looks like it was developed from the Sundance workshops... and what do you know? Hallmarks of the category include female chauvinist perspectives, emasculated or violent male characters (if there are any men to speak of), long stagnant takes shot on digital video, and an aggressive tendency toward unresolved endings. This has most of them.

And I don't care, because Tilda Swinton is plenty of reason to watch any movie. Even THE BEACH. Okay, I won't go that far. But she is pretty exciting. To paraphrase the old line, I'd pay to watch her go to the bathroom... and, in this movie, I get to. Several times. Be careful what you wish for, I guess. Not that I ever wanted that... alright, enough on this subject.

Plus Amber Tamblyn, who far from sucks here, and Melissa Leo, who never gets enough to do in movies - though, Jesus, girl, you are racking up the films lately. I think Leo's made as many films in the last four years as she made her entire previous career - though, again, she usually doesn't get too many lines.

Actually, Hilary Brougher raises this picture somewhat above its disadvantages through nuance, innuendo, and lack of blatancy, though this very ambiguity does ultimately queer the ending, as in, I don't really get what's going on with the shrink character when credits roll. Not that I need everything spelled out, but I need to know what language we're speaking. Perhaps Sudden Cutaway to Overexposed Window means something in Girrrlish.

Maybe I need to bone up on my Independent Woman Filmmaker symbolism. Or maybe I need to shut up before I get slapped with a Thoughtless Human with Penis label and written into another script where men fail to make the world entirely comfortable for women.


text:
Phillip Kaufmans liefdevolle onderzoek naar de relatie van Anais Nin met Henry en June Miller is een betoverende reis. In de film wordt Anais door Henry en June geïnspireerd om af te dalen in een wereld van losbandigheid die haar erotische schrijven voedt. Wij, het publiek, zien Henry en June door de ogen van Anais, wat kan betekenen dat het niet precies is zoals ze werkelijk waren, maar eerder een geromantiseerde versie van hen. Dit is NIET een biopic over Henry Miller, wat de dwaze vergissing is die sommige recensenten bij de vertoning van de film leken te maken.
Het script heeft de neiging een beetje te meanderen en mist een echte plot. Elke scène leeft voor zichzelf, sommige met meer succes dan andere. Als de wilde wegen haar eindelijk hebben ingehaald, valt alles keurig op zijn plaats en blijft er een gevoel van voltooiing achter.
De bezetting is eersteklas. Maria de Medeiros, die weliswaar niet de hoofdrol heeft, speelt het grootste deel van de tijd als Anais. Ze heeft een betoverende uitstraling en belichaamt een gevoel van onschuld, ook al is ze een promiscue type. Als ze bij tijd en wijle te veel melodrama uitstraalt, zou je haar moeten prijzen omdat ze erin slaagt een nogal bloemrijke dialoog te spinnen zonder belachelijk te klinken. Veel mindere actrices zouden hebben geaarzeld.
In wat ongetwijfeld het hoogtepunt van zijn filmcarrière is, maakt Fred Ward Henry kennis met wat ouderwets charisma en enthousiasme. Hoewel hij ons een zeer onderhoudende Henry geeft, heb ik nog steeds moeite om deze figuur als schrijver van erotische fictie te zien. Hij lijkt te veel op een mannenman. De oorspronkelijke castingkeuze van Alec Baldwin zou in dit geval logischer zijn geweest, maar ik betwijfel of hij uiteindelijk net zo onderhoudend zou zijn geweest in de rol van Ward.
Uma Thurman als June geeft een gedenkwaardige voorstelling. Het is het meest opzichtige personage in de film, en Thurman krijgt de kans om heel wat echt decor te kauwen. Ze gebruikt de volledige schaal van emoties en verandert het personage van een dreigende verleidster in een meelijwekkend emotioneel wrak. Ondanks de verrassende opmerkingen van een van de andere posters hier, is het echt een van de beste optredens van haar jonge en veelbelovende carrière.
Ter ondersteuning is Richard E. Grant onhandig (waarschijnlijk opzettelijk) als Hugo, Anais' goedgeklede en trouwe echtgenoot. Jean-Philippe Lecoffey is voldoende als Anais' neef en korte minnaar. Kevin Spacey is amusant in wat nu een camee lijkt, maar toen een heel belangrijke rol voor hem was.
Philippe Rousselots cinematografie is prachtig. Hij creëert een bijna surrealistisch gevoel van Parijs in de jaren dertig. De muziek is ook goed geplaatst en draagt bij aan deze stemming. Kaufman en Rousselot maken de talrijke seksscènes eerder tot iets moois dan tot iets prikkelends, ze gaan er creatief mee aan de slag. In feite is de film verrassend weinig opwindend als je bedenkt hoeveel seks er in voorkomt. Of dat nou goed of slecht is, kun je zelf wel uitmaken, denk ik. Waarom hij in vredesnaam een NC-17-rating heeft gekregen, weet ik niet. Ik betwijfel of dat zou gebeuren als hij vandaag zou worden uitgebracht.
Niet iedereen zal deze film leuk vinden. Het is zogezegd 'arty prut'. Het is misschien zelfs een beetje pretentieus. Maar ik vind het een fascinerende en gewoon een boeiende reis. Ik heb de tijd weten te vinden om hem een paar keer te bekijken, en hij lijkt met de jaren te verbeteren. Ik kan hem aanbevelen aan elke denkende filmbezoeker.

9/10 20.00 uur.

text_en:
Phillip Kaufman's loving examination of Anais Nin's relationship with Henry and June Miller is an enthralling journey. In the film Anais is inspired by Henry and June to descend into a world of debauchery that fuels her erotic writing. We the audience see Henry and June through the eyes of Anais, which may mean it's not exactly as they really were, but rather a romanticised version of them. This is NOT a biopic of Henry Miller, which is the foolish mistake that some reviewers seemed to make on the films release.

The script tends to meander a bit, lacking any real plot. Each scene lives for itself, some more successfully than others. But in the torrid climax when Anais' wild ways have finally caught up with her, it all comes together nicely to leave a feeling of completion.

The cast is first rate. Maria de Medeiros, despite not having top billing, get's the bulk of the screen time as Anais. She has a captivating look, and embodies a sense of innocence throughout, despite displaying the most promiscuous nature. If at times she overdoes the melodrama, she should be commended for managing to purr out some rather flowery dialogue without sounding silly. Many lesser actresses would have faltered.

In what is undoubtably the highlight of his film career, Fred Ward instils Henry with some old styled charisma and gusto. While he gives us a throughly entertaining Henry, I still however have trouble seeing this character as a writer of erotic fiction. He seems too much like a man's man. The original casting choice of Alec Baldwin would make more sense in this case, but I doubt in the end he would have been as entertaining in the role as Ward.

Uma Thurman, as June, gives a memorable performance. It's the most showy character in the film, and Thurman gets the chance for plenty of legitimate scenery chewing. She uses the full scale of emotions and performs a transformation of the character from menacing seductress to pitiful emotional wreck. Despite the surprising comments of one of the other posters here, it really is one of the best performances of her young and promising career.

In support, Richard E. Grant is awkward (probably purposely) as Hugo, Anais' well-hung and faithful husband. Jean-Philippe Écoffey is adequate as Anais' cousin and brief lover. Kevin Spacey is amusing in what now looks like a cameo, but then was quite an important role for him.

Philippe Rousselot's cinematography is beautifully done. He creates an almost surreal feeling of Paris in the 1930's. The music is also well placed and adds to this mood. Kaufman and Rousselot make the numerous sex-scenes things of beauty rather than titillating, they get creative with them. In fact, the film is surprisingly unarousing considering the amount of sex occurring in it. Whether this is a good thing or a bad thing I guess you can decide for yourself. Why on earth it got an NC-17 rating I don't know. I doubt it would if released today.

Not everyone will like this film. It is 'arty farty' so to speak. It's maybe even a little pretentious. But I find it to be a fascinating and just plain absorbing trip. I have managed to find the time to watch it quite a few times, and it seems to improve with age. I recommend it to any thinking filmgoers.

9/10


text:
Deze film is in alle opzichten ronduit exotisch. De historische details en de karakteriseringen zijn perfect en het controversiële erotische materiaal is goed geïntegreerd in de plot en het tempo van de film.

de basisplot gaat over de affaire van Maria DeMedeiros' personage met de beroemde auteur Henry Miller (Fred Ward) en haar aantrekkingskracht op zijn vrouw June (een smeulende voorstelling van Uma Thurman).
alle acteurs en actrices die erbij betrokken zijn leveren uitstekend werk, maar het is de mooie Uma Thurman die deze film steelt. Ze speelt maar 25 minuten in de film, maar die scènes stralen een erotiek uit die in geen enkele film sindsdien is geëvenaard. Ze is gewoon adembenemend in deze rol en iedereen die twijfelt aan haar acteertalent vanwege haar slechte scriptkeuze van de laatste tijd, zou haar prestaties in deze film eens moeten bekijken.
<0x3E> De erotische elementen en expliciete seksscènes die de MPAA ertoe brachten de nu nutteloze NC-17-rang te creëren, zijn goed geïntegreerd in de film en werken zelfs mee om door hun seksuele gedrag en praktijken een beter inzicht te krijgen in de 3 basisfiguren. De film is niet alleen maar seks, zoals sommige mensen denken, maar als de erotische elementen hun kop opsteken, brengen de intensiteit en concentratie van deze scènes de mensen uit hun evenwicht.
over het geheel genomen is dit een fantastische film die een heel klein beetje aan het begin en het eind sleept, maar hij is perfect geacteerd en verbluffend goed gefilmd.

een geweldige date-film of voor mensen die dol zijn op echt geweldige cinema.

rating: 9.5.

text_en:
this film is just flat out exotic in every sense. the period details and characterizations are perfect and the controversial erotic material well integrated into plot and pacing of the film.

the basic plot involves Maria DeMedeiros' character's affair with famous author Henry Miller (Fred Ward) and her attraction to his wife June (a smoldering performance by Uma Thurman.)

all of the actors and actresses involved do splendid work but it is the beautiful Uma Thurman who steals this film. she's only in the film about 25 minutes but those scenes radiate an eroticism that has been unmatched by any film since. she is simply gorgeous in this role and any person doubting her acting ability due to her poor script choices recently should check out her performance in this film.

the much talked-about erotic elements and explicit sex scenes that caused the MPAA to create the now useless NC-17 rating, are actually well integrated into the film and actually work to create better understandings of the 3 principle characters through their sexual behaviors and practices. the film isn't all sex like some people think, but when the erotic elements rear their head, the intensity and focus of these scenes throw people off kilter.

overall this is a fantastic film that drags just a little bit near the beginning and end, but is perfectly acted and stunningly filmed.

a great date film or for people who love truly great cinema.

rating:9.5


text:
Als je je tot deze film aangetrokken voelt als een fan van Henry Miller en het Parijs van Tropic of Cancer verwacht, zul je teleurgesteld worden. Deze film is een door personages gedreven drama en is daarom niet bedoeld om Millers visie weer te geven. In plaats daarvan concentreert de film zich op (toen) pas onthulde passages uit het dagboek van Anais Nin. Vier personages: Miller, Anais, June (Millers vrouw) en Hugo (Anais' echtgenoot) completeren het liefdesvierkant waarin tamelijk complexe relaties zich afspelen.
De film gaat voornamelijk over het seksuele ontwaken van Anais door haar relatie met Miller en zijn vrouw. En ik moet zeggen dat De Medeiros in deze rol alle verwachtingen overtreft. Ze lijkt niet alleen opmerkelijk veel op de jonge Anais, maar ze lijkt ook de schrijver te stralen. De film is een staaltje van erotische mystiek. Kijk alleen al voor deze voorstelling naar deze film; bovendien is ze absoluut adembenemend. Thurmans optreden is ook vrij goed, haar NYC-accent is geloofwaardig en haar rol van het sletterige meisje staat in schril contrast met Anais' burgerlijke uiterlijk. Aan Ward als Miller moest je even wennen, maar Grants personage leek houterig en gekunsteld.
Literaire en historische verwijzingen zijn schaars in de film te vinden, en hoewel Miller een paar monologen heeft waarin hij probeert uit te leggen wat hij heeft geschreven, zullen fans van Miller niets meer vinden dan een oppervlakkige samenvatting. Maar ook dit kan niet tegen de film worden gebruikt, aangezien de focus op Anais ligt. De film slaagt redelijk in zijn opzet <0xE2><0x80><0x93> maar de beelden brengen meer over dan de dialoog.
Dit brengt me bij mijn laatste punt: de NC-17-rating. Historisch gezien was deze film de eerste met die rating <0xE2><0x80><0x93> de MPAA heeft de score speciaal voor deze film vastgesteld omdat ze die te gewaagd vonden voor een R. Naar de huidige maatstaven is deze film een R. Als je naar softcore zoekt, moet je naar 'Emmanuelle' kijken of zoiets.

7/10

text_en:
If you're drawn to this film as a Henry Miller fan and expecting the Paris of Tropic of Cancer, you'll be let down. This film is a character-driven drama and therefore it is not intended to reproduce Miller's vision. Instead, the film focuses on (then) newly revealed excerpts from Anais Nin's diary. Four characters: Miller, Anais, June (Miller's wife), and Hugo (Anais' husband) complete the love square within which fairly complex relationships play out.

The film is primarily concerned with Anais' sexual awakening through her relationship with Miller and his wife. And I have to say, de Medeiros exceeds all expectations in this role. Not only does she look remarkably like the young Anais, but she also seems to radiate the writer's deep erotic mystique. If nothing else, watch this film just for this performance-- besides, she's absolutely gorgeous. Thurman's performance is also quite good, her NYC accent believable and her dirty-girl role works well in contrast to Anais' bourgeois exterior. Ward as Miller took some getting used to, but Grant's character seemed wooden and artificial.

Literary and historical references are sparsely sprinkled throughout the film, and although Miller has a few monologues in which he attempts to express the point of his writing, Miller fans will find nothing more than a superficial synopsis. But again, this can't be counted against the film since its focus is Anais. As far as the eroticism of the new "Journals" goes, the film succeeds fairly well- but the images convey more than the dialog.

This brings me to my final point: the NC-17 rating. Historically, this film was the first with that rating-- the MPAA created the rating specifically for this film since they deemed it to risqué for an R. By today's standards, this film is an R. If you're looking for softcore, watch "Emmanuelle" or something.

7/10


text:
Ik vond het echt leuk om Henry en June weer te zien in de satelliet 15 jaar nadat hij werd gelanceerd. De relatie tussen June en Anaïs <0xE2><0x80><0x93> en tussen hen beiden en Henry <0xE2><0x80><0x93> is duister, sensueel en soms ook visueel. Dit is voor die tijd een heel'smoky' film. Van tijd tot tijd lijken de personages gewoon te verdwijnen <0xE2><0x80><0x93> vooral Henry <0xE2><0x80><0x93> zodat Anaïs en Henry hun gevoelens en hartstochten kunnen verkennen.
Kevin Spacey heeft hier een heel kleine rol <0xE2><0x80><0x93> slechts een voorproefje van wat hij zal worden.
De klassieke muziek die voor de openingsscène wordt gebruikt is van Stravinsky <0xE2><0x80><0x93> Le Sacre du Printemps <0xE2><0x80><0x93> het is perfect voor de sfeer. De muzieknoten hebben verscheidene'smoky'-klanken. en zwoele Franse liedjes die je het gevoel geven dat je in de jaren twintig in Parijs was. Er zijn een paar jazztracks en scènes in jazznachtclubs.
De film geeft een indruk van Parijs in de jaren twintig <0xE2><0x80><0x93> met een zweem van een naderende oorlog. De antieke auto's passen nauwelijks tussen de gebouwen <0xE2><0x80><0x93> net als nu!
Als je Henry en June niet hebt gezien <0xE2><0x80><0x93> zoek het op en kijk ernaar <0xE2><0x80><0x93> als de kinderen in bed liggen.

text_en:
I really enjoyed seeing Henry and June again on the satellite  15 years after its release. The relationship between June and Anaïs - and between both of them and Henry is dark, sensual, and at times, graphic. This is a very "steamy" movie for its time. From time to time characters seem to just disappear - especially Henry - leaving Anaïs and Henry to explore their feeling and passions.

Kevin Spacey has a very small role here- only a hint of what he will become.

The classical music used for the opening scene is by Stravinsky - Le Sacre du Printemps - it's perfect for the mood. The musical score has several "smoky" and sultry French songs that make you want to have been in Paris back in the 20's. There are a few jazz tracks and scenes in jazz nightspots.

The filming captures the "look" and "feel" of Paris in the 20's - with a hint of a war to come. The antique cars barely fit between the buildings - just as today!

If you have not seen Henry and June - find it and watch it - after the children are in bed.


text: Toen deze film voor het eerst werd uitgebracht, veroorzaakte regisseur Phillip Kaufman nogal wat controverse, waarschijnlijk vanwege de intensiteit van de liefdesscènes, maar na het zien van de dvd denk ik nu dat deze film misschien wel met een R-status had kunnen passeren. De film deed het slecht in de bioscopen, maar leek over het algemeen positieve recensies te hebben gekregen. Het beste element van deze film is de sfeer, die echt lijkt op de periode waarin de film zich afspeelt. Het verhaal van de romance tussen de twee schrijvers is op zich al interessant, maar het geweldige acteerwerk geeft het een oppepper. Al met al een zeer waardevolle film die als een aangename verrassing zal komen. 3 is te laag. Ik zou zeggen dat hij minstens een 7 verdient. Ik geef hem een 8.

text_en: Director Phillip Kaufman stirred up quite a bit of controversy when this film was first being released, most likely because of the intensity of the love scenes, but after watching the DVD I am now thinking that this film could have maybe slipped by with an R rating. The film faired poorly at the box-office, but seemed to have received generally positive reviews. The best element of this film is the atmosphere, which truly resembles the time period in which the film takes place. The story of the romance between the two writers is interesting on its own, but the great acting gives it a boost. Overall, a highly worthwhile film that will come as a pleasant surprise. The 6.3 rating is too low. I would say it deserves at the very least a 7. Ill give it an 8.


text: Ik was dol op deze film omdat hij een prachtige cinematografie heeft en een prachtig decor van Parijs. Maar dat is nog niet alles, Uma Thurman is zo verdomd mooi als de vrouw van Fred Ward, die de jonge, naïeve, maar sluwe Anais Nin weet te charmeren, een rol die voortreffelijk wordt gespeeld door Maria de Mardieos. Fred Ward is een beetje maf als de Amerikaanse schrijver die Anais weet te charmeren. Uma was geweldig met haar zware New Yorkse accent en haar schoonheid. Ik vind dat de score R had moeten zijn in plaats van NC-17. Ik heb R-films gezien die veel slechter waren dan deze film. Huur deze film meteen! Je zult versteld staan! Deze film is een epos dat niet over het hoofd mag worden gezien in de videotheek! Veel plezier!<br />10/10/10.

text_en:
I loved this picture because it has beautiful cinematography and settings of Paris. But that's not all, Uma Thurman has so damn beautiful as the wife of Fred Ward who charms the young, naive, but tricky Anais Nin played superbly by Maria de Mardieos. Fred Ward as a little weird as the American writer who charms Anais. Uma was great with her thick New York accent and her beauty. I think the rating should have been R instead of NC-17.I have seen R rated movies much worse than this picture.Rent this movie right away! It will astonish you!This picture is an epic which should not be overlooked at the video store! Have Fun!

10/10


text:
Anaïs Nin wordt door veel critici bejubeld als een van de beste voorbeelden van schrijfsters van vrouwelijke erotiek. Ze was een van de eerste vrouwen die het domein van het erotische schrift werkelijk verkenden, en zeker de eerste prominente vrouw in het moderne Europa die erotiek schreef. Henry and June is gebaseerd op haar leven in Parijs rond 1931, en op haar relatie met Henry en June Miller. Deze relatie beïnvloedde haar sterk als vrouw én als schrijfster.

Phillip Kaufman (Invasion of the Body Snatchers (1978), Quills, Raiders of the Lost Ark) levert een voortreffelijke regie van zijn eigen scenario en presenteert een verhaal dat vloeiend verloopt naarmate het een beeld geeft van het bohémienleven in Parijs dat de vrouw van de bankier verslond. Ik weet niet of ze iemand hadden kunnen vinden die beter was dan Fred Ward (Remo Williams) om Henry Miller te spelen (Tropic of Cancer, Tropic of Capricorn, Black Spring). Hij leek gewoon goed bij het personage te passen.
Uma Thurman (Kill Bill, Pulp Fiction) was fantastisch als zijn vrouw June, de biseksuele vrouw die verliefd werd op Nin. Nadat ze besefte dat ze Nin aan haar man was kwijtgeraakt, ging ze bij hem weg. Wat interessant was, was dat Nin Miller onmiddellijk achterliet om naar haar man terug te keren. Je hebt echt een scorekaart nodig om uit te zoeken met wie je getrouwd bent en met wie je naar bed gaat.
Nin werd gespeeld door de Portugese actrice Maria de Medeiros (Fabienne in Pulp Fiction). Ze was sensationeel als de vrouw die zich in het bohémienleven en de levensstijl stortte.
Er waren korte optredens van Kevin Spacey als advocaat die schrijver wilde worden, en als degene die Nin aan Miller voorstelde.
Het deel van het leven in het Boheemse Parijs in 1931 moet gezien worden om het te kunnen geloven. Het was een opwindende tijd en zeker een opwindende plaats. Het was ook geweldig om een stuk te zien van een van de grootste schrijvers in de Amerikaanse erotiek, zelfs geromantiseerd.
Henry and June is onderscheiden omdat het de eerste film is die een NC-17-rating heeft gekregen.

text_en:
Anaïs Nin is hailed by many critics as one of the finest examples of writers of female erotica. She was one of the first women to really explore the realm of erotic writing, and certainly the first prominent woman in modern Europe to write erotica. Henry and June is based upon her life in Paris around 1931, and her relationship with Henry and June Miller. This relationship strongly influenced her as both a woman and an author.

Phillip Kaufman (Invasion of the Body Snatchers (1978), Quills, Raiders of the Lost Ark) does a superb job of directing his own screenplay and presents a story that flows smoothly as it presents a picture of bohemian life in Paris that consumed the banker's wife.

I am not sure they could have found someone better than Fred Ward (Remo Williams) to play Henry Miller (Tropic of Cancer, Tropic of Capricorn, Black Spring). He just seemed to fit right in with the character.

Uma Thurman (Kill Bill, Pulp Fiction) was fantastic as his wife, June, the bi-sexual who fell in love with Nin. After realizing that she lost Nin to her husband, she left him. What was interesting was that Nin immediately left Miller to return to her husband. You really need a scorecard to figure out who is married to and sleeping with whom.

Nin was played by Portuguese actress Maria de Medeiros (Fabienne in Pulp Fiction). She was sensational as the woman who fell into the bohemian life and lifestyle.

There were brief appearances by Kevin Spacey as a lawyer who wanted to be a writer, and the person who introduced Nin to Miller.

The slice of life in Bohemian Paris in 1931 has to be seen to be believed. It was an exciting time and certainly an exciting place. To see a piece f some of the greatest writers in American erotica, even fictionalized, was also great.

Henry and June holds the distinction of being the first film to receive an NC-17 rating.


text: dit is gewoon een prachtige film vol toon en kleur en een absoluut perfecte soundtrack. De film beschrijft een idyllische periode in het leven van anais nin en benadrukt de sensuele/seksuele verkenning van een vrouw die toevallig ook nog eens een andere beruchte auteur omvat. Het is de moeite waard om op te merken dat uma thurman een treffende vertolking geeft van Junie molenaar. ze is ongeëvenaard.

text_en: this is just a gorgeous film full of tone and color and an absolutely perfect soundtrack. portraying an idyllic time in anais nin's life, the film works to highlight one woman's sensual/sexual exploration which just happens to include another infamous author. worth noting is uma thurman's striking portrayal of june miller. she is unmatched.


text:
Deze film is echt een plezierige ervaring. Hij is buitengewoon stijlvol, door de prachtige cinematografie, en ook door het voortreffelijke acteerwerk. De film heeft een vurig karakter en is in wezen alleen maar bezig met het genieten van de aanwezigheid van drie fascinerende hoofdpersonen, Anais Nin (Madeiros) en Henry Miller (Ward) en zijn vrouw June (Thurman).
Alle drie de acteurs zijn buitengewoon goed, vooral Thurman, die een van de indrukwekkendste gebruiksmogelijkheden van beperkte schermtijd (ongeveer 50 minuten) maakt die ik ooit heb gezien.
Thurman straalt de combinatie van seksualiteit en filmsterschap uit van Dietrich en Garbo, en doorloopt een heel scala aan emoties, van melodramatisch tot subtiele tedere momenten, zo is het karakter van June Miller. Het bereik van één rol is verbijsterend. Ik heb Uma Thurman altijd een goede actrice gevonden, maar ik had niet beseft dat ze zo goed was. Niets had me voorbereid op wat ik hier zag. Het is een voorstelling die iedereen zou moeten zien voordat er commentaar op haar wordt geleverd, want het doet me geloven dat ze in de rest van haar carrière grotendeels aan haar lot is overgelaten.
De film is de moeite van het zien waard, niet alleen vanwege Thurmans optreden, maar ook vanwege de cinematografie en het voortreffelijke werk van de andere leden van de cast. Het veelbesproken erotische element in de film steekt slechts gedurende een vurige 25 minuten durende periode midden in de film de kop op, wanneer Anais van de ene minnaar naar de andere gaat.

text_en:
This film is a really enjoyable experience. It is extremely stylish from the beautiful cinematography too the superb acting. It is ferociously character driven and basically spends it's length just enjoying the presence of it's three fascinating main characters, Anais Nin (Madeiros) and Henry Miller (Ward) and his wife June (Thurman).

All three actors are extremely good, especially Thurman who makes one of the most impressive uses of limited screen time (about 50min) that I've ever seen.

Thurman exudes the sexuality and screen presence of Dietrich and Garbo combined, and goes through an entire gamut of emotions from high melodrama to subtle tender moments, such is the nature of June Miller. The range shown in one role is astonishing. I have always thought Uma Thurman was a good actress, but I didn't realise she was THIS good. Nothing prepared me for what I saw here. It is a performance everyone should see before they comment on her as it leads me to believe she has been largely wasted in the rest of her career.

The film is worth seeing for Thurman's performance alone, but also for the cinematograhy and the fine work of other cast members. The much publicised erotic element only really rears its head for a torrid 25 minute period in the middle of the film when Anais goes from one lover to the next.


text: Een van de mooiste foto's die ooit zijn gemaakt. Ritmisch elegant, schaamteloos sensueel. Een erotisch intermezzo in het leven van Anais Nin, Henry Miller en zijn vrouw June wordt omgetoverd tot een uitzonderlijk meeslepend scenario, tot in de puntjes tot leven gebracht door een werkelijk getalenteerde filmmaker. Het genie van Philip Kaufman is ongeëvenaard, en 'Henry en June' behoort tot de allerbeste films van de jaren negentig.

text_en: One of the most beautiful pictures ever lensed. Rhythmically elegant, unashamedly sensual. An erotic interlude in the lives of Anais Nin, Henry Miller and his wife June is fashioned into an exceptionally compelling screenplay, brought to exquisite life by a truly gifted filmmaker. Philip Kaufman's genius is without peer, and "Henry and June" ranks as the very best film of the 1990s.


text:
Eerlijk gezegd heb ik alleen de eerste drie kwartier van de film gezien, maar meer kon ik niet wakker blijven. Vindt iemand al dat gepraat over 'bevrijding', 'innerlijke zelf' enzovoorts ook maar een greintje overtuigend? Zo ongeveer elke zin mist geloofwaardigheid. Laten we even terugspoelen naar de TiVo... 'Ik ben nog nooit met een vrouw geweest met wie ik zo oprecht kon zijn.' (Dat moet ik onthouden voor de volgende keer dat ik in een bar ben.) 'Iedereen zegt dat seks obsceen is. De enige echte obsceniteit is oorlog.' (Zwaar, man.) 'Ik zag je ware aard toen je daar aan het dansen was.' Ik hou om elf uur van je <0xE2><0x80><0x93> ik hou nu van je <0xE2><0x80><0x93> ik zal om honderd uur van je houden. (Ik slaap om elf uur.) Is dit hoe Henry Miller echt praatte? Of is het alleen maar hoe Anais Nin echt schreef? Zelfs haar eigen regels: 'Ik heb staan popelen om er iets over te schrijven <0xE2><0x80><0x93> over hoe noodzakelijk dit boek is voor onze tijd. Je hebt ons een bloedtransfusie gegeven.' Geen enkele actrice kan zo'n zinnetje elegant uit haar strot krijgen, en Maria de Medeiros is geen uitzondering.
<0x3E> Afgezien van dat alles: hoe hebben ze het voor elkaar gekregen om dit op een NC-17-ranglijst te krijgen? Ze moeten iemand hebben omgekocht.' De seksscènes hebben hun classificatie 'erotisch' gekregen omdat iedereen zich langzaam beweegt, en omdat ze meestal van heel dichtbij worden gefilmd <0xE2><0x80><0x93> maar ze waren lang niet zo sexy als de douchescène in Porky's.
Ten slotte kan Fred Ward er niet meer zo kaal uitzien. Hij leek meer op een monnik met een kaalgeschoren schedel en een ring van dik, gezond haar om zijn hoofd.
Als de film het afgelopen halfuur plotseling geweldig is geworden, bied ik iedereen mijn verontschuldigingen aan voor het feit dat ik hen heb misleid. Maar ik zou er niet om durven wedden.

text_en:
when this sort of thing seemed so cool. In all fairness, I only watched the first three quarters of this movie, but that's all I could stay awake for. Does anyone find all this talk about "liberation," "inner self," and so on, at all convincing? Just about every line lacks verisimilitude. Let's back up the TiVo for a minute... "I've never been with a woman I could be so sincere with." (I need to remember that one next time I'm in a bar.) "Everybody says sex is obscene. The only true obscenity is war." (Heavy, dude.) "I saw your true nature when you were dancing out there." (Another good pickup line.) "I'd love you at eleven--I love you now--I will love you at a hundred." (I'll be asleep at eleven.) Is this how Henry Miller really talked? Or is it merely how Anais Nin really wrote? Even her own lines: "I've been dying to write something about it--about how necessary this book is for our times. You gave us a blood transfusion." No actress could pull such a line off gracefully, and Maria de Medeiros is no exception.

Beyond all that, how did they manage to goose this up to an NC-17 rating anyway? They must have paid someone off, for it's the only way they could have provoked any sort of buzz for this movie, and given anyone the impression that this would be worth sitting through. The sex scenes earned their classification as "erotic" primarily because everyone moves slowly, and they're filmed mostly in extreme close-up--but they weren't nearly as sexy as the shower scene in Porky's.

Finally, Fred Ward can't pull off the bald look. He looked more like a monk with a shaved pate surrounded by a ring of thick, healthy hair.

If the movie suddenly got terrific in the last half hour, then I apologize to everyone for misleading them. But I wouldn't bet on it.


text: Nou, de eerste keer dat ik deze film zag, was 7 jaar geleden. Ik heb hem 5 keer gezien. Dit is mijn lievelingsfilm. Ik vind Maria Medeiro geweldig, ze is een heel goede actrice. Uma Thurman was hier fantastisch als June. Een film vol erotische ervaringen, Anais en Hugo, haar man, dan June, die een lesbische relatie heeft en ten slotte Henry... Ze wilde graag nieuwe ervaringen opdoen, en dat is haar gelukt. Maar ik genoot ook het meest van de muziek. Een heel interessante film en een heel aantrekkelijke soundtrack. Ik vind het ook prachtig hoe ze die interessante en bohémienachtige sfeer vastlegden. Tussen twee haakjes, hoe heet dat liedje op 1h en 28m???

text_en: Well, the first time I've seen this film was 7 years ago. I actually watched this film around 5 times. This is my favourite film ever. I love Maria Medeiro's performance, she's a very good actress. Uma Thurman was incredible here as June. A film full of erotic experiences, Anais and Hugo, her husband, then with June, experiencing a lesbian relationship and finally with Henry... She was eager to have new experiences, and she did it. But what I was enjoying the most was music as well. A very interesting film and a very attractive soundtrack. I really like as well how they captured that interesting and bohemian atmosphere. By the way, what is the name of the song at 1h and 28m ??? Many thanks!


text: Deze film gaat over een getrouwde schrijfster die zich seksueel aangetrokken voelt tot een mysterieus stel dat ook schrijfster is.<br />Ik had hoge verwachtingen van 'Henry & June' vanwege de positieve reacties, maar ik vond het vreselijk saai. De zogenoemde plot is gewoon een excuus om de ene seksscène na de andere te verzinnen. Deze verzameling zinloze scènes duurt meer dan twee uur, en ik had het gevoel dat ik er niet meer tegen kon. Het wordt nog erger door de emotieloze manier waarop de meeste zinnen worden uitgesproken, vooral door Anaïs en Hugo. Het klinkt alsof ze hun uiterste best doen om het perfecte accent te creëren, maar in plaats daarvan koud en mechanisch klinken. De kalende schedel en het dunner wordende haar van de man zien er zo nep uit dat ze een doorn in het oog zijn.

text_en:
This film is about a married female writer who is sexually drawn to a mysterious couple who are also writers.

I had high hopes for "Henry & June" due to the positive comments, but I found it terribly dull. The so called plot is simply an excuse to provide grounds for one sex scene after another. This collection of pointless scenes stretch over two hours, I felt I could not bear it anymore. It is made worse by the emotionless delivery of most of the lines, particularly by Anaïs and Hugo. It sounds like they are trying so hard to create the perfect accent, but end up sounding cold and mechanical instead. Henry Miller's fake balding scalp and his thinning side hair look so fake that they become eyesores.


text: 'Henry & June' (1990) van Philip Kaufman, gebaseerd op het boek van Anais Nin, is een prachtige film, een zeldzaam en bewonderenswaardig voorbeeld van hoe een kunstzinnige erotische film gemaakt zou moeten worden. De film vertelt een interessant verhaal over de beroemde en schandalige Amerikaanse schrijver Henry Miller tijdens de periode dat hij werkte aan zijn eerste belangrijke werk, 'Tropic of Cancer' in 1931 in Parijs, en over twee vrouwen zonder wie het boek nooit tot stand zou zijn gekomen. Een van hen is zijn vrouw June Miller, die een constante aanwezigheid is onder de verschillende namen in al Millers werken. De andere <0xE2><0x80><0x93> Henry's (en Junes) goede vriendin, minnares en vertrouweling, Anais Nin. In haar dagboek, dat ze zestig jaar lang bijhield, beschreef ze de intieme details van haar innerlijke wereld, waaronder ervaringen met seksualiteit, en de ontmoetingen en relaties met prominente bohémienachtige persoonlijkheden uit de literatuur en de kunst, die van over de hele wereld naar Parijs kwamen, dat altijd bekendstond als het Mekka voor creatieve mensen. Nin zei over haar lange leven waarin ze in haar dagboek schreef: 'Dit dagboek is mijn kief, hasjiesj en opiumpijp. Dit is mijn drug en mijn ondeugd.' Anais staat ook bekend en wordt geprezen als een van de eerste en beste vrouwelijke schrijvers van erotica. Een van de redenen voor het succes van de film was het vermogen van regisseur/schrijver Philip Kaufman om de erotische, intense sfeer van het werk van Nin op een subtiele manier over te brengen op het doek, evenals de geest van het bohemienachtige Parijs aan het begin van de jaren dertig.<br />Op verzoek van Anais werd haar dagboek pas openbaar gemaakt na de dood van alle deelnemers aan de gebeurtenissen. Anais' relatie met Henry en June, die leidde tot haar eigen besef als schrijfster, diende als basis voor de film van Philip Kaufman. Kaufman schreef het script samen met zijn vrouw Rose en maakte er een briljante, verontrustende, buitensporige film van, die geschiedenis schreef omdat het de eerste Amerikaanse film was die de NR-17-rating kreeg, de 'kus des doods'. Henry and June is een film voor volwassenen in de letterlijke betekenis van het woord. Het is een film voor volwassenen die op een inzichtelijke, ontnuchterende en artistieke manier de motivaties, inspiraties en verlangens van de beroemde kunstenaars onder de loep neemt. Het acteerwerk is alom goed, met de geweldige Maria de Medeiros als Anais Nin. Je kunt je ogen niet van haar gezicht afhouden, zo charmant, lief en begeerlijk is ze. Ze bezit de macht om het filmdoek te beheersen en ze is het beste in de film dat aan haar Anais Nin toebehoort.

text_en:
"Henry & June" (1990) by Philip Kaufman which is based on the book by Anais Nin is a wonderful film, a rare and admirable example of how an art-house erotic film should be made. It tells an interesting story that concerns the famous and scandalous American writer Henry Miller during the period of work on his first major work, "Tropic of Cancer" in 1931 in Paris and two women without whom the book would not have happened. One of them is his wife, June Miller, who is a constant presence under the different names in all Miller's works. The other - Henry's (and June's) close friend, lover, and confidant, Anais Nin. The film is an adaptation or mediation over the Anais Nin's journal which she wrote for 60 years and described in it the intimate details her inner world, including experiences with sexuality, and the meetings and relationships with prominent bohemian personalities of literature and art, who came from around the world to Paris, always known as the Mecca for creative individuals. Nin said about her life long writing in diary, "This diary is my kief, hashish, and opium pipe. This is my drug and my vice." Anais met in Paris provincial but talented non-conformist Miller and his exotic, sensual, and irresistible wife June (Uma Thurman never looked so attractive, as in this movie) and began affairs with both of them that would change their lives and influence enormously both Miller's and Nin's literary work. Anais is also known and praised as one of the first and the finest female writers of erotica. One of the reasons for film's success was director/writer Philip Kaufman's ability to delicately transfer to the screen the erotic intense atmosphere of Nin's writing as well as the spirit of Bohemian Paris in the beginning of the 1930s.

At the of Anais' request, her journal was published only after the death of all the participants in the events. Anais' relationship with Henry and June, which led to her own realization as writer, served as the basis for the Philip Kaufman's film. Kaufman wrote the script together with his wife Rose, and made a brilliant, disturbing, outrageous film, which had made history by having been the first USA film to receive the NR-17 Rating, so called "kiss of death". Henry and June is an adult film in the literal meaning of this word, it is the movie made for adults which explores in the insightful, exiting and artistic way the motivations, inspirations, and desires of the famous figures of Art. The acting is universally good with terrific Maria de Medeiros as Anais Nin. It is impossible to take one's eyes off her face - so charming, lovely, and desirable she is. She possesses the power of commanding the screen and she is the best thing in the movie which belongs to her Anais Nin.


text:
4 menselijke wezens met ieder hun eigen talent, die samen een prachtige film maakten over het paradigma van de liefde.
Zoveel anderen hebben een uitstekende analyse van deze film gemaakt dat ik de ABSURDITEIT van het hele ratingssysteem zou willen noemen.
Dit was een film die was gemaakt om volwassenen aan te spreken die op zoek waren naar een volwassen thema dat met elegantie en gratie werd geportretteerd. Philip Kaufman <0xE2><0x80><0x93> weet iemand nog hoe knap hij in die tijd was? <0xE2><0x80><0x93> zorgde voor voorstellingen die me tot op de dag van vandaag achtervolgen. Bovendien heeft het scorebord, een rampzalig overblijfsel uit de donkere, sombere dagen van de Hays Commission, de kaartverkoop voor deze film in feite geruïneerd. Volwassenen, echtparen die iets nieuws en uitdagends wilden zien, vonden dat niet goed omdat er geen locaties waren.
Is er achttien jaar later echt iets veranderd? We hebben nog steeds mensen in pakken en stropdassen die beslissen wat'veilig' is en wat we niet zouden moeten mogen zien.
Censuur is echt een kwaad. Pak deze op dvd en zie wat een integere man, een kunstenaar, heeft weten te creëren.

text_en:
4 human beings whose talents came together to make a beautiful film about the paradigm of love.

So many others have done excellent analysis of this film that I would wish to mention the ABSURDITY of the whole ratings system.

This was a film crafted to appeal to adults seeking a mature theme portrayed with elegance and grace. Philip Kaufman, does anyone remember just how handsome a man he was at that time, triggered performances that still haunt me to this day. YET, the ratings board, a calamitous holdover the dark dreary days of the Hays Commission, virtually KILLED the box office for this film. Adults, couples, who wanted to see something fresh, and challenging were DENIED that right due to the lack of venues.

Eighteen years later has anything really changed? We still have suits and ties deciding what is "safe" and what we shouldn't be allowed to see.

Censorship is truly an evil. Grab this one on DVD and see what a man of integrity, an artist, was able to conjure.


text:
Ik ben dol op deze film. Het is een prachtig drama en een van de meest erotische films die ik ooit heb gezien. De seksuele spanning in deze film, inclusief de uiterst erotische liefdesscènes, draagt bij aan de schoonheid en charme van dat tijdperk en Parijs. Het is de 'andere kant' van Parijs. De 'creatieve kant'. Het is het verhaal van Henry Miller en zijn ontmoeting met Anais <0xE2><0x80><0x93> allebei geweldige auteurs. Het belangrijkste verhaal volgt Anais als ze haar begeerte voor Henry en zijn verleidelijke vrouw June ontdekt.
Met Anais*Nin als zijn muze en inspiratie wordt Henry heen en weer geslingerd tussen zijn lust en zijn hartstocht. Zijn trouw wordt op de proef gesteld als E bezwijkt voor de begeerte van twee vrouwen terwijl ze zich overgeven aan al zijn grillen. Hij zoekt de waarheid, net als Anais, door middel van de 'details' die in hun geschriften worden gegeven. Ik adviseer het lezen van de werken van Anais Nin en het zien van de waarheid die zij in haar proza verschafte.
Een uitstekende film en een van mijn favorieten.

text_en:
I adore this film. It is a wonderful drama and one of the most erotic films I have seen. The sexual tension through this movie, including the highly erotic love scenes adds to the beauty and charm of that era and Paris. It's the 'other side' of Paris. The 'creative side'. It is the tale of Henry Miller and his meeting with Anais - both wonderful authors. The main tale follows Anais as she discovers her lust for Henry and his seductive wife June.

Using ANAIS*NIN as his muse and inspiration, Henry is torn between his lust and his passion. His faithfulness is tested as E caves to the desire of two women as they BAY to his every whim.

He seeks the truth, as does Anais, through the *detail of the book provided* in their writings. I advise reading the works of Anais Nin and seeing the truth she provided through her prose.

An excellent film and one of my favorite.


text: Ik ben het eens met de meeste positieve opmerkingen van de gebruikers. Ik heb maar één gedachte: op een van de dansende scènes staan de acteurs op een glazen dansvloer (blauwe lichten). Voor zover ik weet bestonden dergelijke dansvloeren in de jaren twintig nog niet.

text_en: I agree with most of users positive comments. I have only one thought; at one dancing scene the actors are standing on a glass dance floor (blue lights). At my knowledge such dance floors did not yet exist in the twenties.


text: Deze film inspireerde me tot het lezen van de literatuur over Anais Nin. Vergeleken met de boeken moet ik zeggen dat de acteurs die iedereen speelden een verbazingwekkende prestatie leverden. Ze brachten de zuivere emotionele wereld waar anais nin over schreef tot leven. De relaties tussen de personages bleven rechttoe rechtaan. Ik was vooral verbaasd over maria demedieros, die anais nin speelde. Fred Ward, die ik alleen van Tremors kende, verraste me als Henry Miller. Dit is een prachtige film, tot in het kleinste detail, en hij blijft rechttoe rechtaan in het prachtige leven dat hij toont.

text_en: This movie inspired me to read the literature of Anais Nin. In comparison of the books, i must say the actors portraying every person did an amazing job. they captured the pure emotional world anais nin wrote about. The relations between characters stayed true to life. I was especially amazed with maria demedieros who played anais nin. Fred Ward who id only known from Tremors surprised me as Henry Miller. This is a beautiful movie in every detail, staying true to the beautiful life it showed.


text: Ik ben nog steeds onder de indruk van deze film. Ik werkte in het theater waar hij was vertoond en werd omringd door de controverse. Hij kreeg de eerste NC-17-rating ooit (wat zo'n beetje een kus des doods is, net als de film 'Showgirls'). De reden voor die rating? Een erotische film van een vrouw en een octopus! (Echt waar!) Hoe dan ook, het was een behoorlijk intense film, en de driehoek (Henry, June en Annis) was ook behoorlijk interessant. Maar degene die de film heeft gestolen is Kevin Spacey (Vroeg in zijn carrière) als Osbourne, de schrijver die geobsedeerd is door naakte vrouwelijke slangenbezweerders. Ik vond het Parijs van 1930 en de cinematografie mooi. Kijk uit voor een cameo van Gary Oldman als Pop (Hij was in die tijd getrouwd met Uma Thurman).

text_en: I am still affected by this film. I worked at the theater that had shown it and was surrounded by the controversy. It got the first NC-17 rating ever (Which is pretty much a kiss of death, like the film "Showgirls."). The reason for the rating? An erotic picture of a woman and an octopus!(True story!). Anyway, this was a pretty intense film, and the triangle(Henry, June, and Annis)was pretty interesting, too. The one who stole the film though is Kevin Spacey(Early in his career)as Osbourne, the writer that's obsessed with naked female contortionists. I liked the feel of 1930's Paris and the cinematography. Watch out for a cameo by Gary Oldman as Pop (He was married to Uma Thurman at the time.).