text: Laten we het over kinderen hebben. Er zijn er in de afgelopen eeuw veel geweest, Mickey Rooney en Shirley Temple zijn waarschijnlijk het bekendst en het succesvolst. Anderen, zoals McCauley Culkin, waren op het juiste moment op de juiste plaats en konden de overgang naar volwassen films niet maken. Ik zet Haley Joel Osment helemaal bovenaan. Hij werd briljant in zesde zintuig & buitengewoon goed in kunstmatige intelligentie. Hij is ook het beste aan deze film. Hij heeft een geweldig vermogen om met zijn ogen te acteren, dat maakt zijn optredens zoveel geloofwaardiger. Deze film heeft een paar grappige momenten, maar is eigenlijk nogal triest & vol mensen die zoeken maar hun doel niet vinden. Het voegt echt een dimensie toe aan de voorstellingen die we al tientallen keren van haar hebben gezien en Gerard Depardieu was oké, maar niet spectaculair. Er zit beslist een boodschap in deze film en het hele onderwerp van denkbeeldige vrienden is een fascinerend onderwerp om te onderzoeken. Ik weet niet of deze film het doel heeft bereikt, voornamelijk vanwege het storende en enigszins verwarrende gebruik van flashbacks & fantasie.

text_en: Let's talk child actors. There have been many over the last century, Mickey Rooney, Shirley Temple are possibly the best known and most successful. Others like McCauley Culkin were in the right place at the right time and couldn't make the transition to adult movies. I put Haley Joel Osment right up near the top of the tree. He went on to be brilliant in Sixth sense & extremely good in A.I. He is also the best thing about this movie. He has a wonderful ability to act with his eyes, this makes his performances so much more credible. This movie has some humorous moments, but is actually rather sad & full of people searching but not finding their goal. Whoopi Goldberg didn't really add a dimension to performances we've seen dozens of times from her and Gerard Depardieu was OK but unspectacular. There's definitely a message in this movie and the whole topic of imaginary friends is a fascinating topic to explore. I'm not sure that this movie managed to hit the mark, mainly due to the disruptive and slightly confusing on occasions use of flashbacks & fantasy.


text:
RECHTSTREEK ACHTERUITGANG!
Deze film is mijn kandidaat voor de meest exacte titel van een film (en dat zal zo blijven tot iemand een film maakt die 'This is a Total Turkey' heet!)
Het absolute dieptepunt komt bij de begrafenisscène, waar de jongen een driftbui krijgt omdat iedereen huilt om de dood van zijn moeder (?!), dus rent hij het platteland op, blijft midden op een veld staan en kijkt op een vreemde manier omhoog. Het is zo misselijkmakend dat zelfs de sterkste maag ervan in de war raakt.
Een nepfilm? Absoluut! Om een citaat te gebruiken uit de meeste kritische recensies van The Stupids: 'Nou ja, ze kunnen in elk geval niet beschuldigd worden van valse reclame!'

text_en:
[SPOILER AHEAD]

This film is my candidate for the most exact title of a movie (and will continue to be so until someone makes a film called "This is a Total Turkey"!)

The absolute low-point comes at the funeral scene, where the kid throws a tantrum because everyone's crying at his mother's death (?!), so he runs off into the countryside, stops in the middle of a field and looks up weirdly into the sky. It's so nauseating it'll turn even the strongest stomach.

A bogus movie? Definitely! In fact, to borrow the quote from most critical reviews of The Stupids, "Well at least they can't be accused of false advertising!"


text:
Wildcat is een typische B-film uit de jaren veertig. De plot is recht voor zijn raap en grotendeels voorspelbaar. Voor degenen die niet bekend zijn met de term, verwijst 'wildcat' naar iemand die het risico neemt naar olie te boren in niet-bewezen gebieden.
Hoewel er geen grote sterren in voorkomen, zijn er een paar herkenbare gezichten. Richard Arlen heeft een carrière gemaakt in B-films en speelt de hoofdrol als een innemende ritselaar. Zijn belangrijkste tegenstander is Buster Crabbe van Flash Gordon. William Frawley (Fred Mertz van I Love Lucy) speelt een gewetenloze kaartschuiver, die uiteindelijk toch een hart heeft. En dan hebben we nog de karakteracteur Arthur Hunnicutt, die vooral bekendstaat als een chagrijnige oude rot uit westerns en tv-series uit de jaren vijftig. Over het geheel genomen is het een redelijke film, die het goed, zij het niet spectaculair, doet.
De dialoog is hier en daar scherp, maar ook hier en daar zwak. Er zijn genoeg conflicten en actiescènes om het verhaal in beweging te houden zonder te vervelen. De personages bestrijken een breed gebied. Je hebt de zwakke held, de samenzweerderige femme fatale, een naïeve jongeling, een koelbloedige tegenstander en loyale collega's.
Hoewel deze film enigszins onderhoudend is, is er niets spectaculairs aan. Zolang de film in het heden (1942) wordt opgenomen, heeft hij een westerntint. Dus als je van een van de acteurs houdt of gewoon een'moderne' western wilt zien, is het geen slechte manier om 70 minuten door te brengen.

text_en:
Wildcat is a typical B-movie of the 40's. The plot is straight forward and largely predictable. For those not familiar with the term, wildcat refers to someone taking the risk of drilling for oil in unproven areas.

While there are no major stars here, there are some recognizable faces. Richard Arlen made a career of B-movies and plays the lead here as an endearing hustler. His main antagonist is Buster Crabbe of Flash Gordon fame. William Frawley (Fred Mertz of I Love Lucy) plays an unscrupulous card shark, that eventually shows some heart. Toss in character actor Arthur Hunnicutt, who is best known as a crotchety old-timer from westerns and 50's TV. Overall, a decent cast that does a fine, if unspectacular job of delivering the goods.

The dialogue is snappy in parts, but also lame in places. There are enough conflicts and action sequences to keep the story moving without bogging down. The characters cover a wide range. There is the flawed hero lead, the conniving femme fatale, a naive youth, a cold-hearted antagonist and loyal associates.

While this movie is mildly entertaining, there is nothing spectacular here. While the movie is shot in the present (1942,) it has a western flavor to it. So if you enjoy any of the actors or just want to see a "modern" western, it's not a bad way to spend 70 minutes.


text:
Het nieuws van een olievondst veroorzaakt onrust in een stadje in het westen.
Richard Arlen (als Johnny Maverick) rijdt platzak naar het westen, waar hij een lift krijgt van de liftster Elisha Cook jr. (als 'Chicopee'). Vrijwel onmiddellijk ontdekken de twee olie op het land van de boerenkinkel 'Smithers'. Meneer Arlen schrijft een cheque uit voor John en Martha Smithers om hun olierijke land te kopen, en beraamt vervolgens een plan om de kosten te dekken. Maar de oude vijand Buster Crabbe (als Mike Rawlins) is niet van plan Arlen zonder slag of stoot olie te laten boren. De komst van nog meer gasten leidt tot verdere intriges (William Frawley) en liefdesperikelen (Arline Judge).
Hoewel 'Wildcat' Arlen en veel van de andere acteurs aangenaam gezelschap zijn, is dit voornamelijk een saai verhaal. In het begin vindt er een opwindende scène plaats, die voortijdig een einde maakt aan het meest vertederende, tot op dat moment sympathieke karakter van de film. De tragedie is nodig voor de volgende plotontwikkelingen, die een anticlimax zijn.

text_en:
News of an oil strike stirs trouble in a western town.

Flat broke, Richard Arlen (as Johnny Maverick) drives west, picking up, and partnering up, with prospecting hitch-hiker Elisha Cook Jr. (as "Chicopee"). Almost immediately, the two discover oil, on land owned by the country bumpkin "Smithers" family. Mr. Arlen writes John and Martha Smithers a check, to buy their oil-rich land, then schemes to cover its cost. But, old enemy Buster Crabbe (as Mike Rawlins) isn't about to let Arlen strike it rich without a fight. Additional arrivals provide further intrigue (William Frawley) and love interest (Arline Judge).

While "Wildcat" Arlen and many of the supporting cast are pleasant, this is an mostly dull story. An exciting scene occurs early on, which prematurely kills off the film's most endearing, up to that point, character. The tragedy is necessary for subsequent plot developments, which are anticlimactic.


text: Reba's rol als 'Burgundy Jones', de eigenares van een bordeel en bewonderaarster van de pokerkunsten van meneer Hawke, steelt de film met de meest sexy leren cowboykleding ooit. Het is hoogst onwaarschijnlijk dat deze leren kleding in deze tijd gemaakt kan zijn, nog afgezien van het feit dat een vrouw die zich als man verkleedt in die tijd deze mannelijke leren kleding zou mogen dragen. Reba redt het leven van Kenny Rogers (Hawke) van de Mexicaanse galg wanneer hij ten onrechte wordt beschuldigd van vals spelen bij het kaarten. Reba geeft Kenny de kans om een meisjesgroep met financiële steun te vertegenwoordigen bij een groot pokerspel met de beste spelers ter wereld in San Francisco. Kenny komt erdoorheen; verrassing! Linda Evans duikt weer op in deze 'gokker'-vervolgfilm, ditmaal gekleed in een andere cowboyoutfit. Deze zwarte jurk is heel anders dan haar eerste cowboyoutfit in haar eerste 'gokker'-aflevering. Linda als 'Kate' de premiejager is nu een plaatselijke sheriff gekleed als Gene Autry in zijn filmkleding. Kate heeft een strakke rodeobroek in haar cowboylaarzen gestopt, met een bijpassend jasje en een Stetson-hoed. Kate ziet er geweldig uit met haar cowboygeweerriem om haar ronde heupen.

text_en: Reba's role as "Burgundy Jones " the owner of a brothel and admirer of Mr. Hawke's poker skills, steals the movie with the sexiest leather cowboy duds ever. It is very highly improbable that this leather outfit could have been made in this time era, never mind that a cross-dressing female would be allowed to wear these masculine leather garments during this time . Reba does save the life of Kenny Rogers(Hawke) from the Mexican gallows when wrongly accused of cheating at cards. Reba gives Kenny the chance to represent a girl group with their financial backing to enter a big poker game with the world's best players in San Francisco. Kenny comes through; surprise ! Reba as Burgundy , didn't get to strut her stuff enough in her cowboy leathers as she should have don, she was shot and never wore her sexy leathers again. Linda Evans re-appears in this "Gambler" sequel dressed in another cowboy outfit.This black cloth outfit is unlike her first cowboy outfit she wore in her first "Gambler" episode. Linda as " Kate " the bounty hunter is now a locale sheriff dressed like Gene Autry in his movie fancy duds. Kate has tight rodeo riding pants tucked into her cowboy boots with matching jacket and Stetson hat. Kate looks great with her cowboy gun belt slung around curving hips.


text: De recensent probeert in elk werk dat hij onder ogen krijgt iets van waarde te beschrijven, maar bij deze armzalige film moet men afzien van de treurige inspanningen van degenen die het publiek doorgaans plezieren, namelijk de regisseur, de scenarist, de acteurs, de redacteuren, et cetera, voordat men eindelijk de gebruikelijke bekwame inspanningen van de technici beschouwt als het enige bewijs van hun bekwaamheid. In een plot dat zelden samenhangend is, wordt Theresa Russell, de tweede actrice, gecast als Alex Canis, A.K.A. 'The Dove', een specialist in het vangen van mensen door middel van prostitutie, met als specialiteit meesteres, haar cliënten zijn federale ambtenaren en chantage is ongetwijfeld een doel voor haar eenheid, een 'geheime afdeling' van de N.S.A. die foto's van haar activiteiten verzamelt. Aangezien Alex om therapeutische redenen een niet-te-publiceren autobiografie heeft geschreven, bepaalt haar supervisor na het lezen van het opus dat ze geëlimineerd moet worden, en tijdens haar vlucht voor moorddadige achtervolgers sluit ze zich aan bij een in diskrediet geraakte sloopexpert, Will Rickman (Scott Glenn), die een rechtszaak aanspant tegen twee mensen die bij een ongeluk om het leven zijn gekomen in zijn recentst gesloopte gebouw, en het stel wisselt seksuele bloemen uit als ze niet gedood worden. In zijn enige rol als regisseur van een documentaire mist Steve Railsback, hoewel hij een charismatische acteur is, duidelijk de vaardigheden die nodig zijn om andere spelers te leiden, aangezien hij Russell en Glenn alleen maar vrijlaat om te vissen naar wat ze ook maar zouden kunnen vinden in een slordig geschreven scenario, en aangezien deze twee toevallig profiteren van een sterke regisseur, moeten hun welgemanierde optredens onder aan hun portfolio scoren. Het vrijmoedige liefdesspel tussen Alex en Will is een duidelijke poging om mosterd bij de grotendeels onbegrijpelijke gebeurtenissen te doen, maar het resultaat is eerder dwaas dan sensueel, en geeft slechts een kortstondig uitstel voor een verhaal dat meer gebreken in de continuïteit heeft dan je in een gemiddelde twintigtal andere films aantreft, tot het punt waarop je je domweg voor alle betrokkenen schaamt.

text_en: This reviewer attempts to describe something of merit within each work under consideration, but with this wretchedly made film, one must slide by the woeful efforts by those who generally provide audience enjoyment, i.e., director, screenwriter, actors, editors, et alia, before finally recognizing the customary able efforts from crew technicians as the sole evidence of adequacy. In a plot seldom coherent, Theresa Russell, billed second, is cast as Alex Canis, A.K.A. "The Dove", an entrapment specialist employed by the National Security Agency (N.S.A.), who gathers her information through acts of prostitution, with a specialty as dominatrix, her clients being Federal government officials, and blackmail undoubtedly a goal for her unit, a "covert section" of the N.S.A. that collects photographs of her activities. Since Alex has written, for therapeutic reasons, a not-for-publication autobiography, her supervisor, after learning of the opus, determines that she must be eliminated, and during her flight from homicidal pursuers, she unites with a discredited demolition expert, Will Rickman (Scott Glenn), who is fighting a lawsuit originating from two accidental deaths within his most recently demolished building and the pair exchange sexual bouquets when not avoiding being killed. In his only stint as director of a feature, Steve Railsback, although a charismatic actor, obviously lacks those skills requisite for guiding other players, since he merely turns Russell and Glenn loose to fish for whatever they might find of worth within a sloppily written screenplay and as these two happen to benefit from a strong director, their mannered performances must rate at the bottom of their portfolios. The liberal footage of amorous thrashing about between Alex and Will is a clear attempt to add mustard for the largely incomprehensible proceedings, but the result is more silly than sensuous, and gives only momentary surcease for a storyline that has more flaws in continuity than can be found in any average score or two of other films, to a point where one feels simply embarrassed for all involved.


text: Dit is een van Chans Hongkong-films, en hij lijkt niet veel van de grondbeginselen te hebben die zijn films, nou ja, beter maken. Als het op de vechtscènes aankomt, zijn ze niet zo slecht. Het zijn typische Chan-vechtersscènes waarin veel dingen op een speciale manier voorkomen. Ze zijn ook grappig, en vooral een ervan duurt lang. Afgezien daarvan zit er niets goeds in deze film. Het verhaal bestaat bijna niet. Dat is geen verrassing, vooral niet omdat we weten dat het verhaal van het Chinees in het Engels is veranderd. Ik moet de mensen echt waarschuwen dat ze deze film alleen op het omslag van de film moeten bekijken. Dit is de reden: er staat een zwarte man op het omslag. Waar was hij in godsnaam in de film? Ik heb het blonde meisje op de cover van de film ook niet gezien. En militaire vliegtuigen? Als je het nog niet had geraden: zulke vliegtuigen komen in de film niet voor. Als de film goed was geweest, hadden ze vast niet zo'n halfslachtige cover hoeven te maken.

text_en: This is one of Chan's Hong Kong-movies, and it seems to lack much of the basics that makes his better movies, well, better. When it comes to the fighting scenes, they aren't that bad. They are typical Chan-fighting scenes which involves many items in special ways. They are also funny, and especially one of them lasts long. Apart from that, there are nothing good in this movie. The story is nearly non-existing. This comes as no surprise, especially when we know that the story got changed from the Chinese to the English version. I really have to warn people from watching this movie only based on the film's cover. Here's why: There's a black man on the cover. Where the heck was he in the movie? I didn't see the blonde girl on the cover in the movie either. And military airplanes? If you haven't guessed it already: There are no such planes in the movie. If the movie had been any good, I guess they wouldn't have to make a halfway fake cover like they have.


text:
Ik had goede dingen over deze film gehoord en vond het heel spannend om hem te bekijken, want ik ben dol op Chans vlotte humor en krankzinnige vechtstijlen. Maar toen ik hem zag, raakte ik steeds gefrustreerder <0xE2><0x80><0x93> waar waren de mensen op het omslag en waar waren de straaljagers en parachutemensen? Hoe dom het ook is om dingen op het omslag te zetten die niet in de film voorkomen, het namaken is uiterst pijnlijk <0xE2><0x80><0x93> helemaal niet synchroon <0xE2><0x80><0x93> en als het verhaal zo gefragmenteerd is als in de versie die ik heb gezien, moet je je afvragen of het namaken dingen heeft overgeslagen of dat de Deense versie is veranderd, want de verhaallijn is vrijwel onmogelijk te begrijpen.
Jackie heeft een paar goede bewegingen en er zijn een paar heel mooie meiden om even naar te kijken, maar dat zijn zo ongeveer de eigenschappen die in deze film te vinden zijn. De verhaallijn in de Deense versie is onmogelijk te begrijpen voor iemand met een normaal IQ, net als de ontwikkeling van de karakters, en de kwaliteit van de effecten is beneden peil voor wat je kunt verwachten.
Alles bij elkaar is deze versie een uiterst teleurstellende film en niet een die je kunt aanbevelen, tenzij je een fanatieke Jackie Chan-fan bent.

4/10

text_en:
I had heard good things about this movie and was very psyched to check it out as I love Chan's easy going humour and mad fighting styles. But as I saw it I got more and more frustrated - where were the people on the cover and where were the jets and parachute people? Silly as it is with things on the cover that aren't in the film, the dubbing is utterly painful - totally out of synch - and when the story is as fragmented as is the case in the version I saw, one has to wonder if the dubbing missed out things, or if the Danish version has been cut, because the storyline is pretty much impossible to understand.

Jackie has some good moves and there are a couple of very pretty gels to look at for a few moments, but that is about the qualities that are to be found in this movie. The storyline in the Danish release is impossible to understand for anyone with a normal IQ, as is the character progression, and the quality of the effects are below par for what can be expected.

All in all this version is a sorely disappointing flick and not one that can be recommended, unless you are a hardcore Jackie Chan fan.

4/10


text:
Ik kijk al van kleins af aan naar de films van Jackie Chan. Nou ja, ik moet toegeven dat zijn programma's best interessant zijn, met geweldige en goed gechoreografeerde vechtscènes. Maar deze laatste aanbieding van Jackie is nogal saai, met weinig actie en nauwelijks enige humor. Het enige gedeelte dat interessant en grappig is, is het gedeelte waarin hij naakt rondrent en tegen de slechteriken vecht. Deze film ligt ver onder het gemiddelde van Jackie Chans films en omdat het de duurste film is die in Hongkong is gemaakt, voldoet hij zeker niet aan de verwachtingen.
Niet aanbevolen door mij, maar ik weet zeker dat er fervente fans zijn die deze show nog steeds willen zien.
4 van de 10.

text_en:
I have been watching Jackie chan's film since I was small. Well I must admit that his shows are rather interesting, coupled with great and well choreographed fighting scenes. But this latest offering from Jackie is rather dull, with little action scene and hardly any humour in it. The only part which is interesting and funny is the part when he's naked and running around, fighting the bad guys. This film is way below the average Jackie Chan's film and being the most expensive film made in Hong Kong, it certainly fails to live up to its expectation.

Not recommended by me but I'm sure there are diehard fans out there who will still watch this show.

4 out of 10.


text: Als Jacky Chan een reclamefilm had willen maken, had hij dat moeten doen, maar niet met deze film vol promotie van de bedrijven die hem sponsoren. Bovendien is de film te lang, met een onnodig lange rit in de vrachtwagen en een stompzinnig einde in Italië. Hij is niet opwindend, hij is niet grappig en hij had nooit gemaakt moeten worden.

text_en: If Jacky Chan wanted to make a commercial, he should have, but not this movie full with promotion of the companies who sponsored him. Beside that the film is to long, with an unnecessary long ride in the truck, and a stupid ending in Italy. It is not exciting, it is not funny, and it never should have been made.


text: Verschrikkelijk saai. Ik viel bijna in slaap. Als je een _jacki chan_ -film gaat huren, moet je op het spitsuur zijn. Deze film moet je niet zien!

text_en: Terribly Boring. I almost fell asleep. If your going to rent a jacki chan movie rent rush hour. Do not see this movie!


text: Ik ga naar de school waar de gym-, dans- en kleedkamerscènes in deze film zijn opgenomen. Toegegeven, dat maakt me niet van de ene op de andere dag een expert op het gebied van deze film, maar als consument met enig gevoel voor snuggerheid moet ik zeggen dat dit armzalige tv-filmpje nergens op slaat. Het vlakke acteerwerk (en het slechte afknippen), de stompzinnige en gekunstelde plotlijn (nog iemand die engeltjes gaat wreken?), de amateuristische regie (inclusief het onhandige gebruik van slow motion tijdens de onhandige en fatale laten-we-allemaal-in-het-zwembad-vallen-scène <0xE2><0x80><0x93> die hilarisch was, hoewel ik geloof dat het hartverscheurend was bedoeld of zoiets) en de volslagen belachelijkheid van het geheel. Probeer het nog eens, Mr. Frakes. Deze tiener-engeltjesfilms (hoe origineel ze ook zijn, natuurlijk!) brengen je post-Star Trek-carrière niet tot leven.

text_en: I attend the school where the gym/dance/locker scenes this movie was filmed at. Granted, it doesn't make me an overnight expert on this movie, but as consumer with some sense of savvy, I have to say that this paltry little tv-movie fails across the board. The flat acting (and bad stripping), the inane and contrived plotline (avenging angels anyone?), the amateurish directing (including the clumsy use of slow motion during the clumsy and fatal let's-all-fall-into-the-pool scene--which was hilarious, though I do believe it was meant to be heart-wrenching or somesuch), and just the utter ridiculousness of the thing. Try again, Mr. Frakes. These teen angel movies (so original as they are, of course!) aren't reviving your post-Star Trek career.


text:
Ik herinner me een keer dat ik een opmerking las van Robert Mitchum, die vertelde hoe hij een bepaalde rol had gekregen nadat verscheidene hoofdrolspelers van zijn generatie die hadden afgewezen. Hij zei dat de producers dachten dat 'die schooier Mitchum alles zou doen voor genoeg geld'.
Als dat het geval was, kreeg Mitchum hopelijk een flink salaris voor zijn rol in deze slasherfilm, waar hij de laatste 15 minuten of zo in meespeelt als de psychiater van Mark Hamill. Mark Hamill speelt in Midnight Ride de psychotische seriemoordenaar die zijn weggelopen vrouw Savina Gersak oppikt als ze haar workaholic-agent-echtgenoot Michael Dudikoff verlaat.
Dudikoff opereert geen van beide met een volledige bezetting, misschien is zijn beoordelingsvermogen aangetast door zijn gebroken been. Hoe dan ook, hij zit achter haar aan en maakt zich er niet druk om hoe hij haar terugkrijgt. Maar het blijkt dat Gersak van de regen in de drup is beland.
Ik weet niet zeker of de verwondingen van Dudikoff in Midnight Ride echt waren of niet. Een gezonde Dudikoff had Hamill misschien al uitgeschakeld voordat de film halverwege was. De Amerikaanse Ninja versus Luke Skywalker, wat een concept.
Ik weet zeker dat de producenten van deze karikatuur van een film deze twee sterren door hun publiek hebben laten omzetten in een ster. Robert Mitchum kan zijn verveling nauwelijks bedwingen, zijn beroemde verkreukelde ogen registreren nauwelijks een beweging.
Als de politie Luke Skywalker niet bij zich heeft, kan een Amerikaanse Ninja met één been hem wel aan.

text_en:
I remember one time reading a remark from Robert Mitchum who was discussing how he came to play a certain part after several of the leading men of his generation turned it down. He was quoted as saying that the producers figured "that bum Mitchum will do anything for enough money".

If that was the case Mitchum hopefully got a hefty paycheck for his part in this slasher flick where he's on for the last 15 minutes or so as Mark Hamill's shrink. Midnight Ride stars Mark Hamill as the psychotic serial killer who runaway wife Savina Gersak picks up as she's leaving workaholic cop husband Michael Dudikoff.

Dudikoff is not operating either with a full deck, maybe his broken leg is warping his judgment. Anyway he's after her and not particularly concerned about how he gets her back. But as it turns out Gersak's jumped from the frying pan to the fire.

I'm not sure if Dudikoff's injuries on Midnight Ride were real or not. Certainly a healthy Dudikoff might have taken Hamill out before the film was halfway over. The American Ninja versus Luke Skywalker, what a concept.

Which I'm sure was on the minds of the producers of this travesty in getting these two stars passed their box office prime to star here. Robert Mitchum barely can contain his boredom, his famous rumpled eyes barely register a movement.

When the force is not with Luke Skywalker, a one legged American Ninja can take him.


text: Verslaafden? Misschien...<br />Oké! Neem een goed gezelschap mee, verduisterd de kamer, haal wat popcorn, en je bent klaar voor de meest ongelooflijke reis van je leven! Stel je een achtervolging voor die begint met een auto, doorloopt met een vrachtwagen en eindigt met een rolstoel. (Ja, ik schreef: rolstoel!!!) Dit is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Nou... het enige probleem is dat het niet de bedoeling is dat het een komedie is! Maar als je's avonds een paar uur vrij hebt ('s avonds is de film beter, denk eraan: 'Midnight Ride') en je wilt lachen met wat gezelschap (drie of vijf, misschien zes mensen), probeer dan deze film! Je hebt gezelschap nodig, niet vanwege de spanning of zoiets, maar gewoon omdat als je alleen bent, niemand je zal geloven! Dus probeer het!

text_en:
Spoilers? Maybe...

OK! Take a good company, darken the room, get some popcorn, and you will ready for the most incredible journey of your life! Imagine a chase begins by car, continues by truck, and ends by wheelchair.(Yes, I wrote: wheelchair!!!) This is one of the funniest movie, I've ever seen. Well... the only problem is, it isn't supposed to be a comedy! But if you have some free hours at night (at night the movie is better, remember: "Midnight Ride"), and you want to laugh with some company (three or five, maybe six people), try this film! Company is necessary, not because of the thrill, or something like that, just because if you're alone, nobody will believe you! So try it!


text: Michael Dudikoff speelt een politieman die de hele vrouw stalkt die zijn van hem vervreemde vrouw stalkt (Savina Gersak), die in de klauwen is gevallen van de psychotische lifter Mark Hamill, die naar het gekkenhuis lijkt te willen en Gersak als zijn vrouw wil. (Deze film is zo idioot.) Tijdens de film is Dudikoff vastgebonden aan de motorkap van een auto, terwijl Hamill achter het stuur zit, Gersak schreeuwt en Hamill voor de camera stuiptrekt terwijl Robert Mitchum een gemakkelijk salaris incasseert en nauwelijks naar de camera kijkt terwijl hij Hamills dokter speelt. Midnight Ride heeft alles in zich om een fatsoenlijke film te zijn, maar in de handen van Bob Bravler is het allemaal belachelijk zonder ook maar een greintje geloofwaardigheid. Bijvoorbeeld dat Dudikoff in het begin van de film kreupel is (ik vermoed dat hij zijn been heeft gebroken toen hij een van de stunts voor de film deed) en toch slaagt hij er ondanks dat nog steeds in zijn Amerikaanse Ninja-stijl heldhaftige daden te overtreffen met een overdaad aan enthousiasme. Ooit een enkel verstuikt? Nou, je kunt nauwelijks lopen, probeer je nu eens voor te stellen dat je tegelijkertijd probeert iemand in elkaar te slaan? O, en bedenk dat je been breken nog veel erger is. Nog meer onwaarschijnlijkheden. Vooral de climax is zo bespottelijk dat het duidelijk wordt dat geen van de actiescènes enige geloofwaardigheid heeft. Nog amusanter is het feit dat deze film zo'n vrouwenhater is. De vrouw in deze film krijgt een beproeving te verduren omdat ze zo brutaal was haar man te verlaten, Hamills moeder was een psychopaat (Hamills zus had een verhouding met hem), een ander vrouwelijk slachtoffer praat terug tegen haar vriend en het eerste vrouwelijke slachtoffer is feeksachtig, waardoor deze vrouwen ofwel worden vermoord ofwel een beproeving ondergaan. De film merkt ook niet de scherpe ironie op dat Dudikoff eigenlijk geen goeie vent is, in die zin dat hij net zo krankzinnig is als de schurk van de film. Dudikoff weigert zijn vrouw te laten gaan als hij achter haar aan gaat. Hij verontschuldigt zich voor aandelenkoersen die manipulatief lijken, hij steelt auto's en lijkt bovendien zijn vrouw te redden uit jaloezie in plaats van echte liefde. Natuurlijk is het een beetje pretentieus om te veel in een film te lezen, zelfs voor mij, maar het lijdt geen twijfel dat deze zaak een beetje seksistisch is. Dat zat me natuurlijk niet zo erg dwars, net als de geloofwaardigheid van de actiescènes en het verhaal. Bovendien is het acteerwerk niet erg goed. Dudikoff komt het beste over, wat niet verwonderlijk is als je bedenkt wie hij is. Mitchum lijkt in verlegenheid gebracht, Hamill is aanstellerig en Gersak is een nogal zwakke heldin. Maar het meest irritante aan deze film is het aantal keren dat Hamill Gersak oppikt. Dat gebeurt minstens 3 keer en elke keer is de verklaring absurd. Films als Midnight Ride gaan live en sterven door de executie van hun regisseur en in Bob Bravler hebben we een vent die geen echt gevoel voor stijl heeft zodat de actiesequenties alleen maar in orde zijn, wat het gemakkelijker maakt om fouten in de geloofwaardigheid van de manier waarop zulke actiesequenties worden uitgevoerd aan te wijzen. Daarom kijkt het publiek door de plot heen en beseft dat deze vermaarde thriller nauwelijks opwindend is.<br />*1/2 van de 4-(Poor))

text_en:
Michael Dudikoff stars as a police officer who spends the entire woman stalking his estranged wife (Savina Gersak), who is in the clutches of psychotic hitchhiker Mark Hamill, seems Hamill wants to go to the loony bin and wants Gersak to be his wife (This movie is so silly.) and during the movie Dudikoff is tied to a hood of a car, while Hamill drives, Gersak screams and Hamill twitches in front of the camera while Robert Mitchum cashes an easy paycheck as he barely looks at the camera as he plays Hamill's doctor. Midnight Ride has all the elements there to be a decent movie but in the hands of Bob Bravler this is all ridiculous with no stab in credibility what so ever. For instance Dudikoff is crippled in the beginning of the film (My guess is that he broke his leg doing one of the stunts for the movie) and yet despite this he still manages to outdo his American Ninja styled heroic actions with plenty of gusto to spare. Ever sprain an ankle? Well you can barely walk, now try imagine trying to beat someone up at the same time? Oh and consider that breaking your leg is much much worse than that. More implausibilities play out. The climax in particular is so ridiculous that it becomes obvious that there is no attempt at credibility to any of the action sequences. What is even more amusing is just how misogynist this flick is. The woman in this film is put through an ordeal because she had the audacity to leave her husband, Hamill's mother was a psychopath (Hamill's sister had an affair with him), another female victim talks back to her boyfriend and the first female victim is shrewish, hence these women are either killed or put through an ordeal. The film also never notes the sharp irony that Dudikoff really is not a good guy, in that he's just as insane as the villain of the movie. Dudikoff refuses to let his wife go as he takes off after her. He offers stock apologies that seem manipulative, he steals cars and furthermore seems to rescue his wife out of jealousy rather than actual love. Of course reading too much into a flick is somewhat pretentious even for me, but there is no doubt that that this thing is somewhat sexist. This of course didn't bother me so much, as the credibility of the action sequences and story. Plus the acting is not very good. Dudikoff comes off the best which says something considering who he is. Mitchum seems embarrassed, Hamill is hammy and Gersak is a rather weak heroine. However the most annoying thing about this movie is just how many times Hamill keeps picking up Gersak. It happens at least 3 times and each time the explanation is absurd. Movies like Midnight Ride live and die by their director's execution and in Bob Bravler we have a guy who has no real sense of distinguishable style so the action sequences are only okay, making it easier to point out flaws in the credibility of how such action sequences are conducted. Therefore the audience sees through the plot and realizes that this far fetched thriller is hardly thrilling.

*1/2 out of 4-(Poor)


text:
Deze film begint met een goed gevoel. Savina Gersak is een tijdje bij haar man weg geweest. Maar haar man is haar gevolgd. Ze heeft de vreemdeling een lift gegeven. Op het eerste gezicht ziet de vreemdeling er eng uit, maar voor haar (die gek is op haar man) is hij net als haar broer. Het grootste deel van de film heeft ze geen enkele uitdrukking op haar gezicht. Op een gegeven moment zit ze te huilen, maar ze heeft geen traan in haar ogen. Ze heeft alles gedaan wat Justin (de Vreemdeling) van haar vroeg, maar ze heeft zich nooit verzet. Ze is de gijzelaar geworden.
En dan nog iets: de politie wordt in de film ook niet netjes behandeld. De schurk heeft voor alle agenten gezorgd, behalve voor de held (echtgenoot van Savina Gersak).
In de film is er een ononderbroken race aan de gang. Mensen worden achtergelaten en ze wisselen van voertuig, maar toch vangen ze nog iemand. Hoe komt dat? Na hier in Amerika te hebben gewoond, weet ik dat het heel moeilijk is om iemand achterna te zitten als hij 1 uur voorsprong heeft op de snelweg, maar volgens de film ziet het ernaar uit dat het niet moeilijk is. De schurk wisselt van voertuig van Laura's auto naar Bus, dan naar ambulance, maar Hero herkent alle voertuigen. Ook dat weet niemand.
Plot was oké, maar nooit goed geëxecuteerd.

text_en:
This movie starts with a good sense. Savina Gersak left her husband for some period. But her husband followed her. She gave ride to stranger. In the first look itself, the stranger looks creepy, but for her (Who is mad on her husband) he is like her brother. She is expression-less in most of the movie. At some point she was crying and there was no tear in her eyes. She did whatever Justin (The Stranger) asked him to do, never resisted. She became the hostage.

Another thing, the cops are also not treated nicely in the movie. The villain took care of all cops except hero (husband of Savina Gersak).

In the movie a continuous race is going on. People are left behind and they change vehicles but still catches another person. How come? After living here in US, I got to know that it's very difficult to chase another person if he is 1 hour ahead on the highway, but according to movie, it looks like that it ain't difficult. The villain changed vehicle from Laura's car to Bus, then ambulance, but Hero recognizes every vehicle. Again how, nobody knows.

Plot was OK, but never got executed well.


text: Deze film wordt gekenmerkt door onnodig (en zeer buitensporig) geweld. Hij wordt ook gesierd door een domme plot en slecht acteerwerk. Laat maar zitten. Het is tijdverspilling.

text_en: This movie is characterized by gratuitous (and very excessive) violence. It's also graced by a dumb plot, and bad acting. Skip it. It's a waste of time.


text:
STAR RATING: *** The Works Miss the Mark *** That Little Bit In Between **** Lapping Behind *** The Pits.

Een politieman (Michael Dudikoff) heeft huwelijksproblemen met zijn vrouw (Savina Gersak) die gedurende de nacht van hem vervreemdt en wegrijdt en de nacht in rijdt. Een schijnbaar onschuldige lifter (Mark Hamill) springt aan boord, en dit is nog maar het begin van een nacht vol verschrikking die man en vrouw weer bij elkaar zal brengen voor een bloedstollende rit.
Een veel wijzere actiefilmliefhebber dan ik vertelde me dat Michael Dudikoff ooit een filmcarrière had gehad die minstens zo groot was als die van Dolph Lundgren. Ik kan me dat niet herinneren (maar eigenlijk denk ik dat Lundgren Lundgrens filmcarrière was). 's is ook altijd al een filmster geweest, maar ik heb beslist een paar van zijn typische video-shit-films gezien. En dit is er een van.
De opzet van de film is waardeloos. De vrouw die zo'n vent erin laat springen lijkt van de andere kant van de set onwaarschijnlijk en als gevolg daarvan is het moeilijk om een personage als echt te zien en dus is het ook moeilijk om je er iets van aan te trekken. Op het toneel is Dudikoff zijn gebruikelijke zelf en Gersak is een irritant houterige actrice met een vreemd accent. En dan is er nog Hamill, die voor iedereen altijd Luke Skywalker zal blijven. Daarna heeft hij niet veel aan een filmcarrière overgehouden, en op basis hiervan kan ik alleen maar aannemen dat dat komt doordat hij eigenlijk geen erg goede acteur is. De filmlegende Robert Mitchum wordt aan het eind gecontracteerd als plotmateriaal, en eindigt als het meest treurige gezicht van het hele stel dat verstrikt is geraakt in de Hitcher-imitatie van deze arme man.

text_en:
STAR RATING: ***** The Works **** Just Misses the Mark *** That Little Bit In Between ** Lagging Behind * The Pits

A cop (Michael Dudikoff) is experiencing marital problems with his wife (Savina Gersak) who becomes estranged from him during the night, driving off and out into the night. A seemingly innocent hitchhiker (Mark Hamill) jumps on board, and this is only to be the beginning of a night of terror that will bring husband and wife back together for a blistering ride.

A far wiser action movie lover than me told me that Michael Dudikoff once enjoyed a screen career at least as great as Dolph Lundgren's. I can't remember this (but, actually, I suppose Lundgren's always been a video star too) but I've certainly seen a few of his definite video stinker works. And this is one of them.

The very set-up of the film is naff. The wife just letting a guy like that jump in just seems unlikely from the off-set and, as a result, it's hard to buy any of the character's as real and so it's really hard to care about them. On the performances front, Dudikoff's his usual self and Gersak is an annoyingly wooden actress with a weird accent. And then there's Hamill, who'll always be remembered to everyone as Luke Skywalker. But he didn't enjoy much of a screen career after that and, on the basis of this, I can only assume it's because he's really not a very good actor. Screen legend Robert Mitchum is drafted in at the end as a plot device, and ends up as the most sorry sight out the lot of them caught up in this poor man's Hitcher imitation. Avoid. *


text: Toen RKO 'Verraad uit het Oosten' uitbracht, was de Tweede Wereldoorlog in zijn laatste dagen. Niettemin worden de Japanners afgeschilderd als kwaadaardige, alwetende tegenstanders, terwijl de nazi's in dit verhaal over spionage in Pearl Harbor op de tweede plaats komen. Een paar Amerikanen in Tokio hebben wat wispelturige informatie in handen gekregen over hooggeplaatste Japanse militaire functionarissen in de Verenigde Staten, maar ze worden gedood voordat ze die informatie naar de Amerikaanse militaire inlichtingendienst kunnen sturen, die hier G-2 wordt genoemd. Een van de Amerikanen redt een vooraanstaande journalist van een mysterieuze val, terwijl de ander tijdens zijn reis naar San Francisco in de oceaan verdwijnt. Het lijkt erop dat de sluwe Japanners informatie over het Panamakanaal willen hebben, zodat ze het kanaal kunnen afsluiten en zo kunnen voorkomen dat de Verenigde Staten manschappen, munitie en schepen door dit belangrijke punt laten varen. Op dat moment wordt kermisklant Eddie (Lee Tracy van 'Bombshell') in het verhaal gelokt. De Japanners nemen contact op met de welbespraakte Eddie en hij verzekert hun dat hij tijdens zijn zes jaar in het leger niet alleen in de Kanaalzone was gestationeerd, maar ook dat hij een sergeant kent die hem naar de plattegronden van de zone kan brengen. De Japanners betalen zijn onkosten op weg naar het kanaal in het zuiden. Voordat ze naar Panama vertrekken, laten ze hem zien wat ze met dubbelagenten doen. We zien een tuinman die door de schurken gevangen is genomen, en Eddie kijkt even toe terwijl ze informatie uit hem proberen te persen en dan naar hem toe lopen <0xE2><0x80><0x93> de tuinman <0xE2><0x80><0x93> met het gloeiende uiteinde van een stalen staaf. Later hoort Eddie dat een aantrekkelijke kledingontwerper die hij tijdens de treinreis naar L.A. heeft ontmoet ook een agent was. Hoewel hij een deal met de Japanners heeft gesloten, gaat Eddie naar G-2 en ze onthullen dat ze hem al die tijd hebben geschaduwd. Ondanks de dreiging van marteling en executie besluit onze onverschrokken held met de Japanners mee te spelen. Jammer genoeg hebben de scenaristen Eddie afgeschilderd als een achterlijke idioot die tot over zijn oren in de problemen zit en vrijwel elke fout maakt die er maar gemaakt kan worden. Ondertussen worden de Japanse schurken afgeschilderd als experts en is niets te achterbaks voor hen. 'Verraad uit het Oosten' is het soort Hollywoodpropaganda dat de studio's hebben rondgestrooid tot grote ergernis van het Amerikaanse Office of War Information (O.W.I.) tijdens de Tweede Wereldoorlog, waarin de Japanners worden afgeschilderd als verraderlijke, achterbakse klootzakken. Onderweg wordt kledingontwerpster Peggy Harrison (Nancy Kelly van 'Tarzans woestijnmysterie') verliefd op Eddie en beraamt haar eigen dood om zich tegen de Japanners te beschermen. In werkelijkheid hebben de Japanners een camera in Eddies kamer geplaatst. Als Eddie bij de Kanaalzone aankomt, ontmoet hij een sergeant van het leger (Regis Toomey) die zich voordoet als de fictieve vriend van Eddie, en ze spreken af dat ze de Japanse valse, verouderde verdedigingsplannen van de Kanaalzone doorspelen. Vervolgens krijgt scenarist Audrey Wisberg en regisseur William A. Berke een enorme stijve door de Harrison-figuur weer in het verhaal van de Kanaalzone te betrekken (tot grote verbazing en consternatie van Eddie, die de vriendin van een nazi-agent is en over onberispelijke papieren beschikt). De Japanners verdenken de Harrison-figuur meteen als onbetrouwbaar, en uiteindelijk komen de nazi's tot hun eigen standpunt. Peggy verbergt zich als ze Eddie waarschuwt voor een complot om hem door zijn Japanse werkgevers te laten vermoorden. Ja, Eddie is zo ongelooflijk achterlijk dat hij dingen doet die een vierjarige nooit zou doen als hij de Japanners te slim af probeert te zijn. 'Verraad uit het Oosten' doodt niet alleen Peggy (ze overlijdt in de sauna) maar ook de belangrijkste Japanse schurk (de Chinese acteur Richard Loo) en vermoordt Eddie op het moment dat G-2 de deur intrapt. Journalist Drew Pearson verschijnt in een proloog waarin hij de Amerikanen waarschuwt dat dit soort verraad nooit meer mag gebeuren. Als je wilt dat dit verhaal met veel geloofwaardigheid en meer dramatische impact wordt verteld, moet je naar de release van 'Across the Pacific' door Warner Brothers in 1942 kijken. met Humphrey Bogart waar hij aanpapt met Japanse saboteurs die soortgelijke informatie over de Kanaalzone willen hebben.

text_en: When RKO released "Betrayal from the East," World War II was into its waning days. Nevertheless, the Japanese are portrayed as vicious, omniscient antagonists with the Nazis running a close second in this tale about pr-Pearl Harbor espionage. A couple of Americans in Tokyo have gotten hold of some volatile information about high-ranking Japanese military officials in the United States, but they are killed before they can get the information to U.S. military intelligence referred to here as G-2. One of the Americansa leading newspapermandies from a mysterious fall while the other vanishes into the ocean on his voyage to San Francisco. It seems that the wily Japanese want information about the Panama Canal so that they can shut down the canal and prevent the U.S. from shipping men, munitions, and ships through this important point. That's when carnival barker Eddie (Lee Tracy of "Bombshell") finds himself lured into the story. The Japanese contact the wise-talking Eddie and he assures them that he was not only stationed in the Canal Zone during his six years in the Army but also that he knows a sergeant who can get him to the plans to the zone. The Japanese pay his expenses on the way south to the canal. Before they set out for Panama, they show him what they do to double agents. We see a gardener that the villains have captured and Eddie watches for a moment or two as they try to sweat information out of him then approach himthe gardenerwith the glowering end of a steel rod. Later, Eddie learns that an attractive clothing designer that he met on the train trip to L.A. was another agent. Although he has made a deal with the Japanese, Eddie goes to G-2 and they reveal that they have been tailing him the entire time. Despite the threat of torture and execution, our intrepid hero decides to play along with the Japanese. Unfortunately, the scenarists have written Eddie as a dim-witted idiot who finds himself in over his head and makes virtually every mistake that can be made. Meanwhile, the Japanese villains are portrayed as experts and nothing is too devious for them. "Betrayal from the East" is the kind of Hollywood propaganda that the studios churned out to the chagrin of the U.S. Office of War Information (O.W.I.) during World War II that painted the Japanese as double-crossing, back-stabbing dastards. Along the way, the clothing designer Peggy Harrison (Nancy Kelly of "Tarzan's Desert Mystery") falls in love with Eddie and stages her own death to protect from the Japanese. Actually, the Japanese placed a camera in Eddie's apartment so they knew that Harrison was a U.S. spy. When Eddie reaches the Canal Zone, he meets with an Army sergeant (Regis Toomey) who is impersonating the Eddie's fictitious friend and they arrange to pass the Japanese false, out-of-date Canal Zone defense plans. Prolific scenarist Audrey Wisberg and director William A. Berke then pull a real boner by reinserting the Harrison character back into the story in the Canal Zone (much to Eddie's surprise and consternation as a woman with impeccable credentials who is a Nazi agent's girlfriend. The Japanese suspect the Harrison character from the get-go as untrustworthy and eventually the Nazis come around to their way of thinking. Peggy blows her cover when she warns Eddie about a plot to murder him by his Japanese employers. Yes, Eddie is so incredibly cretinous that he does things that a four-year old would never do when he tries to outwit the Japanese. Now, "Betrayal from the East" not only kills off both Peggy (she dies in a sauna bath) but also the chief Japanese villain (Chinese actor Richard Loo) kills Eddie just as G-2 breaks down the door. Journalist Drew Pearson appears in a prologue where he warns Americans that this kind of treachery must never happen again. Actually, if you want to see this story done with great credibility and more dramatic impact, watch the Warner Brothers 1942 release "Across The Pacific" with Humphrey Bogart where he strings along with Japanese saboteurs who want similar information about the Canal Zone.


text:
Hype kan alles verkopen. Ik heb drie keer geprobeerd dit saaie, stereotiepe, slechte stuk te zien voordat ik mezelf ertoe kon brengen een hele aflevering uit te zitten. De actrices in dit programma hebben bewezen dat ze beperkt zijn tot de status van tv-beroemdheid. Geen van hen heeft ooit in een film gespeeld (soms wordt hun lichaam getoond in klassiekers als Heaven's Prisoners en The Cool Surface). Bovendien, Tango and Cash, dat was een geweldig filmisch moment. Maar tegenover Stallone spelen? Dat is beter dan tegenover Newman of Steiger spelen als het gaat om het binnenhalen van echt acteertalent.
De voor de hand liggende, over-de-top hype van dit programma op Good Morning America is een echte ipecac. Elke vrijdag en elke maandag praten Charlie, Diane en Robin over de show alsof het het belangrijkste nieuws van de dag is.
Als DH een tijdschrift was, zou je het in de kassa van de supermarkt vinden, boven de tic tacs en naast People Magazine.
Echte kunst en talent verdienen het om erkend te worden. Deze show verdient het om te worden afgelast.
Maar gezien de rotzooi op tv, valt deze show ongeveer in het midden.
Waar zijn de Seinfeld's, de Bob Newhart's, de Cheers's, de Taxi's? Zullen we ooit nog eens een echt goed tv-programma krijgen of zullen we al die troep van die soapserie moeten slikken en te horen krijgen dat het geweldig is en instemmend knikken als zoveel marionetten?
De echte allure van het programma? Sexy meiden van middelbare leeftijd die doen alsof ze seks hebben.

text_en:
Hype can sell anything. I tried to watch this boring, stereotype-pushing piece of poor cinema three times before I could make myself sit through an entire episode. The actresses in this show have proved that they are limited to TV celebrity status. None of them have ever been in a movie where their acting has shown (sometimes their bodies are shown in such movie classics as Heaven's Prisoners and the Cool Surface). Also, Tango and Cash, that was a great cinematic moment. But playing across from Stallone? That is better than playing across from Newman or Steiger when it comes to bringing out true acting talent.

The obvious, over-the-top hyping of this show on Good Morning America is a true ipecac. Every Friday and every Monday Charlie, Diane, and Robin talk about the show as if it were the most important news item of the day.

If DH were a magazine, you would find it in the grocery store checkout line over the tic tacs and next to People Magazine.

Real art and talent deserves to be recognized. This show deserves to be canceled.

However, given the garbage on TV, this show ranks about in the middle.

Where are the Seinfeld's, the Bob Newhart's. the Cheers, the Taxi's? Will we ever have a really good TV show again or will we be force fed this soap opera debris and told that it is great and nod our heads like so many marionettes in agreement.

The real allure of the show? Sexy middle aged chicks pretending to have sex.


text: Desperate Housewives is begonnen met een knal in seizoen 1, maar nu er in seizoen 2 een hele reeks castwisselingen heeft plaatsgevonden en de tijdsprong van 5 jaar is gemaakt, kan Marc Cherry net zo goed een spijker in de doodskist van de serie slaan. De afgelopen 2 seizoenen heeft de serie een aantal gerecyclede verhalen gehad. De laatste gaat over Susan Mayer, die weer eens pech heeft in de liefde en problemen heeft met haar liefdesleven. Tom, de man van Lynnette, vindt weer eens een manier om zijn ellendige bestaan te veraangenamen met zijn ellendige heks van een vrouw. De serie moet dit seizoen beëindigen of op zijn hoogst het volgende. Nog meer uitstel zou het einde van deze ene keer ernstig in de weg staan.

text_en: Desperate Housewives began with a bang in season 1 but with a revolving door of cast changes starting in season 2 and the 5 year time jump, Marc Cherry might as well drive a nail through the series coffin. For the past 2 seasons, the series has had a number of recycled stories. The latest falls on Susan Mayer who is once again unlucky in love and having issues with her love life. Tom, Lynnette's husband is once again finding ways to liven up his miserable existence to his miserable hag of a wife. The show needs to end this season or next at the most. Further delays would severely cripple what remains of this one time hit.


text: Als ik een paar seizoenen lang van een nieuwe show geniet en dan merk dat hij oudbakken wordt of zich herhaalt of aftakelt tot een zelfparodie, waardoor ik niet meer van plan ben om hem te gaan zien en hem uiteindelijk uitzet als ik hem toevallig tegenkom, dan is dat een show waar ik 3 stemmen voor geef en dan een commentaar schrijf dat ik niet de hele loop van de show bekijk, maar alleen de latere seizoenen. Helaas betekent in dit geval de "vroege seizoenen" de eerste helft van het eerste seizoen, dus geef ik er maar 2 stemmen voor. Het was niet dat ik het grappig vond, het was meer dat ik het grootste deel van wat er elke week gebeurde al wist door alleen maar naar de reclames te kijken. En omdat de verhaallijnen zo ingewikkeld en vervlochten zijn, kan ik er ook niet af en toe naar kijken en ervan genieten.

text_en: When I enjoy a new show for a season or two but then find it growing stale or repetitive or degenerating into self-parody, prompting me to stop planning to see it and eventually to turn it off when I happen across it accidentally, that's a show that I will give a vote of 3 and then write a comment explaining that I'm not panning the entire run of the show but only the later seasons. Unfortunately, in this case, the 'earlier seasons' means the first half of the first season, so I'm only giving it a 2. It wasn't that I didn't think it was funny, it was more that I could tell most of what would happen each week just by watching the commercials. And because the story lines are convoluted and intertwined, I can't just watch it once in a while and enjoy it either.


text: Nu het tweede seizoen ten einde loopt, wil ik zeggen dat ik deze serie haat, die een slecht gevoel afgeeft dat zich als een plaag verspreidt. Dankzij Marc Cherry zullen we de komende paar jaar met deze verbijsterde huisvrouwen moeten leven, tenzij de mensen hun hersens laten nakijken, wat onwaarschijnlijk is! Deze serie pleit ervoor dat de vrouw naar 4 overschatte actrices kijkt (met inbegrip van Felicity Huffman, de enige goede) om al die stomme verhalen te zien die beter zouden passen bij 'Days of Our Lives' Ik kan er niet tegen, ik haat het! De meeste acteurs zijn ook echt slecht. Vooral Marsha Cross, die is zo lelijk, en haar hoofd ziet eruit als een gouden ei, of iets wat helemaal glimmend en strak is omdat ze zo stom is en zich zo druk maakt over één enkele lijn dat ze er onmenselijk uit wil zien om het te verhelpen, en haar acteerwerk is waardeloos! Vermijd die troep!

text_en: Now that the second season is concluding, I want to say that I HATE this show, which gives off a bad vibe spreading like a plague. Thanks to Marc Cherry, we will be living with these dumbfounded housewives for the next few years, unless people get their brains checked, which is unlikely to happen! This show is an advocate for woman to watch 4 overrated actresses (not including Felicity Huffman, the only good one) to go through all these dumb stories that would better on "Days Of Our Lives" I can't stand it, I hate it! Most the cast is really bad too. Especially Marsha Cross, she is so ugly, and her head looks like a golden egg, or something all shiny and tight because she is so stupid and concerned about a single line that she is willing to look inhuman to fix it, and her acting is total crap! Avoid this junk!


text: Zoals de meeste tv-programma's van tegenwoordig draait het om drie dingen: geweld tegen mannen, naakte vrouwen en geen plot waar je lang over na moet denken. Wat is er gebeurd met de tijd dat programma's als MacGyver en tekenfilms als Duck Tales op tv kwamen? Wat is er gebeurd met normale programma's als Highway To Heaven en Full House? De afgelopen 10 jaar hebben films en tv alleen maar rotzooi kunnen maken. Deze ziekte lijkt alle facetten van de tv te doordrenken. Zelfs advertenties hebben dit probleem. Desperate Housewives is een programma waar je niet lang over na hoeft te denken. Je hoeft er niet lang over na te denken. Je hoeft er niet lang over na te denken om het te zien. Het is tijd om die afvalprogramma's te laten voor wat ze zijn en iets te gaan doen wat we 'normaal' kunnen noemen. Omdat deze tentoonstelling absoluut in de vuilnisbak thuishoort!

text_en: Like most television these days, this show thrives on three things: Male bashing, naked women, no plot that takes some thinking to make. What happened to the days when shows like MacGyver and cartoons like Duck Tales were on television? What happened to normal shows like Highway To Heaven and Full House? Movies and TV in the last 10 years has only been able to make junk things. This sickness seems to pervade all facets of TV. Even advertisements have this problem. Desperate Housewives is a show that takes little thinking to make. It takes little thinking to follow. It takes little thinking to watch it. It's time to ditch these garbage shows and get something that we can call 'normal'. Because this show definitely belongs in the dustbin!!


text: Gabrielle maakte een opmerking die me erg in haar teleurgestelde. Ik heb naar Desperate Housewives gekeken en soms hebben ze programma's met een goede moraal en soms zijn ze grappig. Het is, denk ik, heel goed geschreven. Maar de afgelopen paar afleveringen heb ik me teleurgesteld gevoeld. Toen Gabrielle zei dat maagdelijkheid in de jaren vijftig uit de mode was geraakt, wilde ik tegen haar zeggen dat ik hoop dat ze weet dat ze een heleboel tieners heeft overgehaald om overspel te plegen. Het leven in deze wereld is al moeilijk genoeg met al die pornografie en drugs daarbuiten, we hebben geen behoefte aan iemand die mensen aanmoedigt om cool te zijn als ze geen maagd meer zijn. Ik ben pas 15 en ik wilde je vertellen dat ik altijd maagd zal blijven tot ik getrouwd ben. Die opmerking die ze maakte heeft een enorme invloed op deze wereld, en het is geen goede. Ik weet dat het veel verdriet zal veroorzaken bij de mensen in deze wereld, want ze zullen erachter komen dat het geen geluk brengt. Ik zal nooit meer naar _Desperate Housewives_ kijken als je die opmerking niet terugneemt!

text_en: Gabrielle said a comment that made me very disappointed in her. I have watched Desperate Housewives and sometimes they have shows that have a good moral to it and sometimes are funny. It is, I think, very well written. But over the past couple of episodes, I have been disappointed. When Gabrielle said that virginity went out of style in the 1950's, I wanted to tell her that I hope she knows she just convinced a lot of teenagers to go and commit adultery. Living in this world is already hard enough with all of the pornography and drugs out there, we do not need someone encouraging people that they would be cool if they were not a virgin. I am only 15 and I wanted to tell you that I will always be a virgin until I am married. That comment that she made has a huge impact on this world, and it is not a good one. I know it will cause a lot of sorrow in this world with the people because they will find out it will not bring happiness. I will never watch Desperate Housewives again unless you take that comment back!


text: Ik ben een grote fan van Veronica Lake, maar zelfs zij kon mijn belangstelling voor deze film niet vasthouden. Misschien is hij alleen gedateerd, maar niet een van haar beste.

text_en: I'm a really big Veronica Lake fan, but even she didn't keep my interest up in this movie. Perhaps it's just dated, but not one of her best.


text:
De sterren Pat O'Brien en Bette Davis hebben in deze film lang niet zoveel tijd als de jeugdige acteur Junior Durkin. Het is weer een sociologisch drama van Warner Brothers over jeugdmisdaad.
Junior Durkin komt zo van de boerderij, in elke betekenis van het woord. De film begint met Juniors moeder die wordt vermoord door een doorgereden automobilist. Junior gaat naar de grote stad om bij oom en tante Charley Grapewin en Emma Dunn te gaan wonen.
Ze hebben een oplichter in Pat O'Brien en Junior valt voor zijn truc, haak, lijn en zinklood. O'Brien is een dranksmokkelaar en als zijn pakhuis wordt overvallen, krijgt Junior de schuld omdat hij zijn vriend niet wil verraden.
Junior gaat naar een verbeteringsgesticht waar de omstandigheden zijn naïeve jonge ogen een beetje openzetten. Ik denk dat je de rest van de plot wel kunt raden.
Ik geef toe dat de dingen in die tijd nog onschuldiger waren, zelfs in Hollywood voor de Code. Maar ik moet geloven dat zelfs het publiek in 1932 moeite had om te geloven dat dit kind zo naïef kon zijn. Bovendien was de eerste scène volkomen onnodig omdat mijn moeder werd vermoord. Die plot bleef hangen. Ik wachtte tot de chauffeur werd gepakt en aangepakt en dat is nooit gebeurd. Slechte montage, op zijn zachtst gezegd. In The Mayor of Hell van het jaar daarop ging het een stuk beter met James Cagney en daarna in een hele reeks films met The Dead End Kids.

text_en:
Stars Pat O'Brien and Bette Davis have not near as much time as juvenile actor Junior Durkin in this one. It's another sociological drama from Warner Brothers about juvenile crime.

Junior Durkin is fresh off the farm in every sense of the word. The film opens up with Junior's Mom killed by a hit and run driver. Junior goes off to the big city to live with uncle and aunt Charley Grapewin and Emma Dunn.

They have conman boarder in Pat O'Brien and Junior falls for his spiel, hook, line, and sinker. O'Brien's a bootlegger and when his warehouse is raided, Junior takes the fall because he won't rat out his pal.

Junior goes to reform school where the conditions kind of open up his naive young eyes a crack. I think you can figure the rest of the plot.

Granted that things were more innocent back then even in Hollywood before the Code. But I have to believe that even audiences in 1932 had trouble believing this kid could be that naive. Also the beginning scene was totally unnecessary with Mom being killed. That storyline was left hanging. I was waiting for the driver to be caught and dealt with and he never was. Bad editing to say the least.

Warner Brothers got things a whole lot better with James Cagney in The Mayor of Hell the following year and then in a whole series of films with The Dead End Kids. Bette Davis is totally wasted on a thankless role.


text:
Dit verhaal gaat over een tienerwees die bij zijn oom en tante gaat wonen. Ze hebben een keiharde kostganger, Pat O'Brien, die bij hen inwoont en de jongen adoreert en gelooft in die man <0xE2><0x80><0x93> ook al is vrijwel alles wat hij hun vertelt pure bullshit. O'Brien geeft de jongen een baantje als telefonist in een pakhuis. De jongen beseft niet dat het pakhuis vol zit met illegale alcohol en nadat de politie een tip heeft gekregen, vallen ze het pakhuis binnen en sluiten de jongen op. Maar de jongen is zo dom om in O'Brien te geloven, houdt zijn mond dicht en wordt vervolgens naar een heropvoedingsschool gestuurd. Hier komt de jongen erachter dat de tuchtschool niet bepaald een prettige plek is (wat niet zo verwonderlijk is) en een groot deel van de film is een aanklacht tegen het systeem van de jeugdrechtbank.
Ondanks dit alles blijft de jongen ervan overtuigd dat O'Brien zijn vriend is <0xE2><0x80><0x93> ook al had O'Brien op elk moment naar de politie kunnen gaan om hem de waarheid te vertellen en de jongen vrij te laten. Uiteindelijk ontsnapt de jongen omdat hij medische hulp probeert te krijgen voor zijn vriend, Shorty. De pers komt zowel over de jongen als over de waarheid over zijn opsluiting te weten. O'Brien geeft uiteindelijk de waarheid toe en de jongen wordt vrijgelaten <0xE2><0x80><0x93> maar het is te laat voor die arme Shorty. Ondanks het feit dat hij dood is, komt Shorty terug voor een verbazingwekkend sentimentele en domme conclusie, als we zijn stem in de laatste beelden (knijp me) afscheid horen nemen van zijn vriend! Dit algemene thema van kinderen die oneerlijk worden behandeld in de gevangenis werd in de jaren dertig van de vorige eeuw vele malen herhaald <0xE2><0x80><0x93> soms met de Dead End Kids en soms zonder. En als je bedenkt hoe beroerd het acteerwerk en de dialogen in deze film zijn, kun je maar beter een van die andere films gaan zien. Bovendien lijkt de jongen soms gewoon te dom om echt te zijn!
En hoewel Bette Davis in de film meespeelt, heeft ze grotendeels een onopvallende en nietszeggende rol. Er zouden verscheidene jaren verstrijken voordat de kwaliteit van het materiaal dat haar werd gegeven zou verbeteren.

text_en:
This story is about a teen orphan who goes to live with his aunt and uncle. They have a blow-hard boarder, Pat O'Brien, living with them and the boy idolizes and believes in this man--even though practically everything he tells them is pure bull. O'Brien gives the boy a job working in a warehouse answering the phone. The boy doesn't realize that the warehouse is stuffed with illegal alcohol and after the police get a tip, they raid the place and jail the boy. However, the boy foolishly believes in O'Brien and keeps his mouth shut and is subsequently sent to reform school. Here, the kid finds out that reform school is not a very nice place (big surprise) and much of the rest of the film is an indictment against the juvenile justice system.

Despite all this, the boy remains convinced that O'Brien is his friend--even though at any point O'Brien COULD have gone to the police and told him the truth and had the boy released. Eventually the boy escapes because he's trying to get medical help for his buddy, Shorty. The press find out about the boy as well as the truth about his incarceration. O'Brien finally admits the truth and the boy is released--but it's too late for poor Shorty. Despite being dead, Shorty returns for an amazingly sappy and stupid conclusion, as we hear his voice saying goodbye to his friend in the final frames (gag me)! This general theme of kids unfairly treated in jail was repeated many times in the 1930s--some times with the Dead End Kids and some times without. And, considering how lousy the acting and dialog is in this movie, you might be best served to watch one of these other films. Plus, the boy, at times, just seems too dumb to be real!

Also, while Bette Davis is in the movie, she's largely given an unremarkable and bland role. Several years would pass before the quality of the material given her would improve. Poor Bette!


text: Een jonge wetenschapper probeert het werk aan de regeneratie van de ledematen van zijn overleden vader voort te zetten. Zijn bazige moeder heeft hem ervan overtuigd dat hij zijn eigen vader heeft vermoord en houdt hem voor haar eigen kwaadaardige doeleinden in de gaten. Een jonge arts maakt gebruik van reptielen-DNA dat hij uit een groot dier haalt en als zijn arm een paar minuten later toevallig wordt afgerukt, injecteert hij zichzelf met zijn formule en laat hij een nieuwe moordlustige arm groeien... Toegegeven, de special effects in 'Severed Ties' zijn behoorlijk goed en grotesk, maar de rest van de film is afschuwelijk. De afgehakte arm gedraagt zich als een slang en doodt maar weinig mensen. Niks bijzonders. Het acteerwerk is middelmatig en de climax is stompzinnig.

text_en: A young scientist is trying to carry on his dead father's work on limb regeneration.His overbearing mother has convinced him that he murdered his own father and is monitoring his progress for her own evil purposes.A young doctor uses reptilian DNA he extracts from a large creature and when his arm is conveniently ripped off a few minutes later,he injects himself with his formula and grows a new murderous arm...Admittedly the special effects in "Severed Ties" are pretty good and grotesque,but the rest of the film is awful.The severed arm is behaving like a snake and kills few people.Big deal.The acting is mediocre and the climax is silly.3 out of 10.


text:
Een jonge wetenschapper, Harry Harrison, zet zijn wetenschappelijke onderzoek naar de regeneratie van ledematen van zijn overleden vader met vlag en wimpel voort, maar zijn hinderlijk dominante moeder en haar arts-minnaar willen het serum verkopen. Als hij erachter komt, gebeurt er een ongeluk waarbij Harry een arm verliest. Dus probeert hij het serum uit en het resultaat is een genetisch gestoorde arm die een eigen wil heeft.
O, we hebben dit al o zo vaak gezien, maar wat deze bijzonder kitscherige en nogal rubberachtige, witte rommel nog leuker maakt, is de vertolking van filmiconen Elke Sommer en Oliver Reed. Eigenlijk is het geen slechte film van Fangoria; er zijn gewoon betere, die qua bloedsomloop op elkaar lijken. Het heeft gewoon zijn eigen kenmerkende stijl niet. Het vreemde karakter en de onplezierige spetters lijken op 'Reanimator' en zelfs een beetje slapstick, als iets uit 'Evil Dead 2'.
Het komische verhaal is waarlijk doortrokken van zwarte humor, maar het kan melodramatisch worden en een beetje saai in de factor pret. Er komen verrassingen voor, vooral het uiteindelijke resultaat van de film. Dat wordt goed geaccepteerd, want ik dacht dat het met iets toegankelijkers had kunnen aankomen. Voor een lowbudgetproductie kan de make-up van de FX er star en heel maf uitzien, maar er zijn een paar groteske momenten die je eerder doen glimlachen dan daadwerkelijk ineen doen krimpen. Zelfs een vleugje seksuele spanning stroomlijnt het verhaal, dankzij Elke Sommers'_Ein deutsches Lebens_ '. Oliver Reed speelt de strenge, sappige moeder. Hij heeft een heel grappige, uitgestreken uitdrukking op zijn gezicht en hij speelt het heel goed. Ze waren allebei ontzettend vermakelijk als het stel dat je zo graag haatte. Billy Morrisette is verrukkelijk in een grillige rol als Harry. Regisseur Damon Santostefano ijsbeert kordaat door de film en regisseert een paar stijlvolle scènes vol grijp- en bedrieglijke gruwelen.
Ja, het is kinderachtige en in wezen malle onzin, maar je moet het ze nageven dat ze het leuk vinden.

text_en:
A young scientist Harry Harrison is continuing his late father's scientific research into limb regeneration with flying colours, but his interferingly dominate mother and her doctor lover want to sell off the serum. When he finds out, there is an accident involving Harry losing an arm. So, he tries out the serum and what eventuates is a genetically deranged arm that has a mind of its own.

Oh we've seen this oh so many times before, but what lifts this very campy and quite rubbery shonky junk is the performance of movie icons Elke Sommer and Oliver Reed. Actually it's not a bad flick by Fangoria films; just there are better ones out there, which are similar in vein. "Servered Ties" simply lacks it own distinctive style. The oddball nature and unpleasant splatter resembled "Re-animator" and even a touch of slapstick stuck out like something from "Evil Dead 2".

The comic story is truly whacked out with it's black humour, but it can get melodramatic and a bit in dry in the fun factor. Surprises do crop up, especially the flick's final outcome. Which is well accepted, as I thought it could have copped out with something more accessible. For a low-budget production the FX makeup can look rigid and very goofy, but there's some grotesque moments that will make you smile than actually cringe. Even a brush of sexual tension streamlines the story, thanks to Elke Sommer's sternly juicy performance as the mother. Oliver Reed is quite humorously deadpan in a wicked sense and he pulls it off extremely well. They were both immensely diverting as the couple you loved to hate. Billy Morrisette is delightful in a erratic performance as Harry. Director Damon Santostefano briskly paces the film and orchestrates some stylish scenes of gripping and bamboozling horror.

Yeah it's juvenile and basically silly nonsense, but you got to hand it to it for some undemanding entertainment.


text: De tv-gids beschreef de plot van VERKEERDE TIENEN als volgt: 'Een experiment op een afgehakte arm loopt verkeerd af', dus ik dacht meteen dat dit over een arm ging die een eigen wil krijgt zoals te zien is in HET BEEST MET VIJF VINGEN of DE HAND of iemand die een arm krijgt zoals te zien is in LICHAAMSTANDEN. Beide verhalen zijn beproefd en beproefd, of om precies te zijn moe en beproefd, dus ik was benieuwd hoe de producers het verhaal zouden benaderen. Ik dacht echt dat ze een arthousefilm maakten zoals _PIRA_ tot en met het gebruik van B&W-fotografie aan het begin van de film maar de makers leken na 20 seconden genoeg te hebben van deze aanpak en besloten een spetterende komedie te maken net als _THE EVIL DOAD_. Ik heb hier heel weinig over te zeggen behalve dat ik een hekel had aan _THE EVIL DOAD_ -films en ik had een hekel aan VEELE TIENEN - en het lijkt me echt niet eerlijk dat dit soort films een obscene hoeveelheid rubber gebruiken terwijl de derde wereld om condooms schreeuwt.

text_en: The TV guide described the plot of SEVERED TIES as thus : " An experiment on a severed arm goes awry " so right away I thought this was going to be about an arm that`s got a mind of its own as seen in THE BEAST WITH FIVE FINGERS or THE HAND or someone getting an arm transplant as in BODY PARTS . Both premises are tried and tested , or to be more accurate tired and tested so I was curious as to how the producers would approach the story . I actually thought they were making an arthouse movie like PI down to the use of B&W photography at the start of the film but the makers seemed to have tired of this approach after 20 seconds and decided to make a splatter comedy similar to THE EVIL DEAD . I`ve very little to say on this except that I disliked THE EVIL DEAD movies and I disliked SEVERED TIES and it seems really unfair that films like this use an obscene amount of rubber when the third world is crying out for condoms


text: Schrijver-regisseur Blake Edwards regisseerde dit teleurstellend slappe, fictieve moordmysterie met waargebeurde spelers. Misplaatste Bruce Willis is volstrekt ongepast als zwijgende cowboy Tom Mix, die hier bevriend raakt met Wyatt Earp van James Garner en samen een verbijsterende Hollywood-moord oplost. Edwards' scenario, uit een oorspronkelijke versie van Rod Amateau, heeft een leuke opzet, en Garner is beslist een lekkere vent, dus waarom is dit dan geen galopperende stoeipartij met spannende onderbouw? Misschien komt het door Edwards' matte regie, de meestal ongeïnteresseerde spelers, of de onhandige pogingen tot nostalgie. Jammer; dit scenario, met Mix en Earp in Lotus Land, was veelbelovend. Helaas vervaagt 'Sunset' snel.

text_en: Writer-director Blake Edwards helmed this disappointingly flaccid fictional murder mystery featuring true-life players. Miscast Bruce Willis is entirely inappropriate as silent screen cowboy Tom Mix, here befriending James Garner's Wyatt Earp and together solving a baffling Hollywood murder. Edwards' screenplay, from an original treatment by Rod Amateau, has a fun set-up, and Garner is certainly game, so why isn't this a galloping romp with suspenseful underpinnings? Could be due to Edwards' lackluster direction, the mostly uninterested supporting players, or the ham-handed attempts at nostalgia. Too bad; this scenario, with Mix and Earp in Lotus Land, had promise. Unfortunately, "Sunset" fades fast. *1/2 from ****


text:
Hoewel Sunset (1988) eigenlijk niet eens zo slecht is, als je bedenkt wat er allemaal in zit. Bruce Willis speelt Tom Mix en James Garner speelt Wyatt Earp; in werkelijkheid spelen ze gewoon zichzelf (de standaardpersonages) en omdat ze allebei erg sympathiek zijn en een goede chemie met elkaar hebben, heeft de film een sterke basis. Schrijver/regisseur Blake Edwards krijgt de kans om een film te maken over het maken van films in Hollywood, een project waar hij erg enthousiast over was en waar hij hard aan heeft gewerkt. Dus het zou moeten lukken, maar het komt niet eens in de buurt.
Het is een misdaadthriller met komische en buddyfoto-elementen die zich afspelen in 1929 in Hollywood. Nu het geluidstijdperk net is aangebroken, maakt Tom Mix een film over het vuurgevecht bij de OK-kraal. Een oudere Wyatt Earp wordt ingehuurd als technisch adviseur en de twee worden vrienden buiten de set. Ze stuiten op een moord en werken samen om een mysterie op te lossen dat draait om een corrupte studiobaas en zijn vrouw, zus en zoon. Zijn zus wordt goed gespeeld door Jennifer Edwards, die het meest bekend is om haar titelrol in de controversiële remake van Heidi, die de Jets-Raiders-wedstrijd in 1968 onderbrak. Edwards geeft de enige echt overtuigende voorstelling. Aan de andere kant van het spectrum staat een optreden van Mariel Hemingway dat zo slecht is dat je je afvraagt wat model Kathy Ireland bezielde om een poging tot acteren te wagen.
De baas van de studio (gespeeld door Malcolm McDowell) is een soort gestoorde Charlie Chaplin; blijkbaar dacht Blake dat Chaplin de enige vroege Hollywood-producer was die iemand uit het publiek zou herkennen. Maar de karakterschets is ongelooflijk slap en uiteindelijk klopt er niets van de man.
Tussen dezelfde regels door is het verhaal hopeloos gekunsteld en in het algemeen debiel; eerder kenmerkend voor een slechte tv-film uit de jaren tachtig dan voor een speelfilm. Op een gegeven moment gaan Willis en Garner naar een club die zich specialiseert in meisjes die eruitzien als beroemde actrices, een ondoordacht idee gezien het feit dat de kijkers van 1988 en later geen idee hebben wie de sexy Hollywood-personages uit die tijd in werkelijkheid waren. Edwards moet het doen met Greta Garbo en Mae West als voorbeelden; Garbo brak net door in de Amerikaanse filmwereld en West zou pas drie jaar later haar eerste film maken.

Aan het gevoel van 'gemaakt-voor-televisie' wordt bijgedragen door een uiterst kunstmatig productieontwerp over het authenticiteitsniveau van 'The Time Tunnel' van de televisie.

Verwacht dus van Willis en Garner en hun vriendenfilmpjes te genieten, maar doe dat niet. Je kunt niet verwachten dat je het ongeloof lang genoeg kunt opschorten om in het verhaal te komen of om de personages te geven.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
While not actually awful, "Sunset" (1988) is unexpectedly bad considering what it has going for it. Bruce Willis plays Tom Mix and James Garner plays Wyatt Earp; in truth they just play themselves (their standard characters) and because they are both very likable and have decent chemistry together the film has a strong foundation. Writer/director Blake Edwards gets his chance to make a film about old Hollywood movie-making, a project he was passionate about and worked hard to pull off. So it should work yet it doesn't even come close.

It's a crime thriller with comic and buddy picture elements set in 1929 Hollywood. With the sound era just dawning, Tom Mix is making a picture about the gunfight at the OK corral. An aging Wyatt Earp is hired as technical adviser on the film and the two become pals off the set. They stumble on a murder and work to solve a mystery involving a corrupt studio chief and his wife, sister, and son. His sister is nicely played by Jennifer Edwards who is best known for her title role in the controversial "Heidi" remake that interrupted the Jets-Raiders game back in 1968. Edwards gives the only really convincing performance. On the other extreme is an appearance by Mariel Hemingway that is so bad it might have been what inspired model Kathy Ireland to give acting a try.

The studio chief (played by Malcolm McDowell) is a kind of demented Charlie Chaplin; apparently Blake thought Chaplin was the only early Hollywood producer anyone in the target audience would recognize. But the characterization is incredibly lame and in the end nothing about the guy adds up.

Along those same lines the story is hopelessly contrived and generally moronic; more characteristic of a bad 1980's made-for-TV movie than a theatrical feature film. At one point Willis and Garner go to a club that specializes in girls who look like famous actresses, an ill-advised idea given that 1988 and later viewers have no idea who the sexy Hollywood personalities of that era actually were. Edwards is reduced to using Greta Garbo and Mae West as his examples; Garbo was just breaking into American cinema and West was three years away from making her first picture.

Contributing to the made-for-television feel is an extremely artificial production design on about the authenticity level of television's "The Time Tunnel".

So expect to enjoy the buddy picture antics of Willis and Garner but don't expect to be able to suspend disbelief long enough to get into the story or care anything about any of the characters.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text: Ik lig liever op de pijnbank dan dat ik nog een keer deze gruwel moet doormaken. Blake Edwards, de zeer getalenteerde komedie/muziekregisseur die ons The Pink Panther en Victor/Victoria heeft gegeven, legt een eitje bij deze ongelooflijk stijve poging tot een mysterie/komedie/film noir/western. Misschien is dat een van de grootste problemen, dat Sunset nooit precies weet wat het moet voorstellen.<br />Een (nog maar net) vóór Die Hard Bruce Willis zwerft doelloos rond en probeert wat chemie te vinden met een goedgehumeurde James Garner, die een onmogelijk jong ogende Wyatt Earp speelt die aan het eind van de jaren twintig in Hollywood rondzwerft. Er wordt een prostituee op brute wijze vermoord (hilarisch, ha ha) en natuurlijk weet niemand wie het heeft gedaan... hmm, je denkt het niet.' Het is de personage Malcolm McDowell, die, afgezien van het feit dat hij zijn rol speelt in de zuivere Snidely Whiplash-stijl van acteren, alle vrouwelijke personages in de film heeft verkracht en/of vermoord. Jeetje, Bruce en Jim, denk je dat jullie misschien een aanwijzing hebben? Na diverse gruwelijke verkrachtingen, moorden, schietpartijen, een ingeslagen neus met een koekenpan enzovoort, legden de 'helden' de aanwijzingen die hun op een zilveren schaal werden voorgeschoteld naast elkaar en bereidden zich snel voor op de climax, die ongeveer even verrassend is als de ondergaande zon (niet grappig bedoeld) in het westen. Tegen die tijd kan het niemand in het publiek nog een moer schelen wie het heeft gedaan (ze hebben geen idee). En dan is er nog de dappere hoop dat er iets vreselijks met de 'helden' zal gebeuren voordat ze opstijgen en wegrijden in de... nou ja, je snapt het wel. Blake heeft aan het eind van de jaren tachtig een hoop onzin uitgekraamd, maar 'Sunset' is zonder enige twijfel het dieptepunt van zijn aftakeling. Het is triest om te zien hoe zo'n geweldige regisseur zo diep kan zinken.

text_en:
I would rather be stretched on the rack than sit through this atrocity again. Blake Edwards, the very talented comedy/musical director who gave us The Pink Panther and Victor/Victoria, lays an egg with this unbelievably stilted attempt at a mystery/comedy/film noir/western. Maybe that is one of the main problems, that Sunset never knows exactly what it's supposed to be.

A (barely) pre-Die Hard Bruce Willis wanders around aimlessly trying to find some chemistry with a good-natured James Garner, who plays an impossibly young-looking Wyatt Earp now on the prowl (such as it is) in Hollywood in the late 1920s. A prostitute is brutally murdered (hilarious, ha ha) and naturally nobody knows who did it...hmm, you don't think it's the Malcolm McDowell character, who aside from playing his role from the pure Snidely Whiplash school of acting, has raped and/or murdered every female character in the film. Gee, Bruce and Jim, do you think you MIGHT have a clue here? After various grisly rapes, murders, shootings, a bashed-in nose with a frying pan, etc., the "heroes" put together the clues served to them on a silver platter and quickly get ready for the climax, which is about as surprising as the sun setting (no pun intended) in the west. By this time no one in the audience gives a damn who did it (they've known for the last 40 minutes), and one is left with the valiant hope that something dreadful will happen to the "heroes" before they mount up and ride off into the...well, you get the idea. Blake churned out a bunch of crap in the late '80s, but "Sunset" is unquestionably the nadir of his decline. Thinly-plotted, badly acted, and incompetently written, it's sad to see such a great director sink to these depths.


text: Je hebt geen geluk als je naar deze film kijkt. Het is een ongelooflijk stomme komedie met in de hoofdrol Edward Tsang (in zijn stomme rol) en Anita Mui. Het heeft iets te maken met een ongeluk dat een van de twee broers het vermogen geeft om in de dromen van mensen binnen te dringen. Op de een of andere manier komt Chow Yun Fat in de knoei te zitten als agent die een moord onderzoekt die hij echt heeft gepleegd en die hij geheim wil houden. Het is afschuwelijk, zelfs volgens de Hongkongse humornormen met Tsangs beroving die alles nog erger maakt dan het al is. Denk aan Lou Costello onder de lage huur (dakloos?). Geloof me je bent beter af als je Tsang niet gekleed als robot ziet in de hoop naakte meisjes te zien. Stuur deze film op.

text_en: You're not lucky if you watch this film. Incredibly stupid comedy really stars Edward Tsang (in his stupid mode)and Anita Mui.It has something to do with an accident giving one of two brothers the ability to go into peoples dreams. Somehow Chow Yun Fat figures into the mess as a cop investigating a murder that he really committed and wants to keep covered up. Its awful, even by Hong Kong low grade humor standards with Tsang's mugging bringing everything down lower than it all ready is. Think sub low rent (homeless?) Lou Costello. Trust me you're better off not seeing Tsang dressed as a robot in the hopes of seeing girls naked. Avid this film


text:
Dit is niet alleen een afschuwelijke film, hij is ook verwarrend en voelt alsof er slordig een paar films aan elkaar zijn genaaid. Ik heb hem op 1,5 snelheid bekeken en nog steeds kwam de pijn niet snel genoeg.
Wat was echt? Wat was droomtoestand? Ik weet het nog steeds niet; erger nog, het kan me niet schelen.

Ik weet niet en kan me niet voorstellen waarom Chow Yun-fat deze film heeft gemaakt (hij verschijnt pas na 50 minuten) omdat hij al succes had... hij had reclames moeten maken en vloerwas of kunstgebitreiniger moeten verkopen, alles moeten doen behalve deze film.
Als iemand aanbiedt je deze film te geven, moet je beleefd weigeren.

text_en:
This is not only a dreadful movie, it is confusing, and has the feel of several movies stitched together sloppily. I watched it at 1.5 speed and still the pain did not end quickly enough.

What was real? What was dream-state? I still don't know; worse, I don't care.

I don't know and cannot imagine why Chow Yun-fat made this movie (he does not appear until more than 50 minutes into it) because he was successful already...he should have done commercials and sold floor wash or denture cleaners, done anything except this movie.

If someone offers to give you this movie, decline politely.


text:
Jakkes. Ik haat deze film. Ik haat het dat Chow Yun-Fat in deze film voorkomt. Als er één film is die ik graag uit mijn bewustzijn zou willen wissen, dan is het wel deze.
In een rip-off van een aantal Hollywoodfilms speelt Miu Kiu Wai een vent die het vermogen heeft om in de dromen van anderen binnen te dringen. Zo komt hij erachter dat er een corrupte smeris bij de politie zit. Terwijl hij in de dromen van andere mensen rondscharrelt, komt hij vampiers, monsters en gewoon alledaags domheid tegen.
Eric Tsang, een van de irritantste mensen die er bestaan, is zowel de onruststoker als een wellustige robot. Hij ziet eruit als een gestoorde Tele-Tubby.
Chow Yun-Fat speelt de smeris. Anita Mui speelt een verslaggever met een vriendje die moet weten dat hij geen verjaardagstaart moet eten met een jachtmes. Emily Chu Bo-Yee speelt een stuk hout. Nou ja, zo lijkt het maar zo.
Verschrikkelijk, afschuwelijk en alleen goed om op feestjes de draak mee te steken, deze film staat stevig in mijn lijst van de vijf slechtste films van het CYF. Als je deze moet zien, probeer dan een vriend of vriendin over te halen om je de disk te geven, zodat je je er niet rot over voelt dat je je eigen geld eraan hebt verspild.

text_en:
Ugh. I hate this movie. I hate the fact Chow Yun-Fat is in this movie. If there is one film I wish I could obliterate from my consciousness, this would be a Top Ten candidate.

In a rip-off of a number of Hollywood movies, Miu Kiu Wai plays a guy who has the ability to enter the dreams of others. This is how he twigs to the fact that there is a crooked cop on the force. While mucking about in other peoples' dreams he encounters vampires, monsters and just general stupidity.

Eric Tsang, surely one of the most annoying individuals ever born, portrays the trouble-magnet buddy as well as a salacious robot. He looks like a demented Tele-Tubby.

Chow Yun-Fat plays the cop. Anita Mui plays a reporter with a boyfriend who should know not to eat birthday cake with a hunting knife. Emily Chu Bo-Yee plays a piece of wood. Well, it just seems that way.

Terrible, awful and good only for making fun of at parties, this film is solidly in my list of CYF's Bottom Five movies. If you must see this one, try and get a friend to spring for the disc so you won't feel bad about wasting your own money on it.


text: 'Alien from the Deep' is saai en sleept een horror/sci-fi mee van de gewoonlijk grote en betrouwbare Antonio Margheriti, die, toegegeven, rond het tijdstip van zijn vrijlating al met pensioen moest zijn gegaan.<br />Twee jonge milieuactivisten wagen zich naar een eiland om te strijden tegen een chemisch bedrijf dat zijn vaten radioactief afval rechtstreeks in een actieve vulkaan dumpt. Je moet toegeven dat dat een behoorlijk slimme truc is als je een meedogenloze en machtsbeluste zakenman bent! De twee worden echter betrapt, maar het meisje ontsnapt naar de jungle van het eiland en wordt gered in de armen van een eenzame slangenkweker (wat een ontzagwekkend beroep moet dat zijn) en samen proberen ze het illegale dumpen tegen te houden. Het is helaas te laat, want de jaren van industrieel afval storten hebben een afzichtelijk monster voortgebracht. Je zult heel geduldig en verdraagzaam moeten zijn als je een monster, buitenaards wezen of dreiging van welke aard dan ook wilt zien. We zijn de 50-minutengrens al ver voorbij en op dat moment herinnert de regisseur ons er dankbaar aan dat deze film eigenlijk zou moeten draaien om een of ander monster met de ontdekking van een reusachtige klauw. Gelukkig gaat het vanaf dat moment steeds sneller, de sfeer wordt steeds grimmiger, de opbouw van de film is bevredigend en zelfs Charles Napiers ondersteunende personages, die tot dan toe een saaie persoonlijkheid waren, worden steeds slonziger. Het neemt zichzelf veel te serieus, met al zijn milieulessen, en er hangt zelfs een zeker air van pretenties omheen. Er zijn een paar handige miniatuurinstellingen om de destructieve scènes te reconstrueren die te veel kosten om met echte apparatuur te filmen, en het monster zelf, als je het uiteindelijk in al zijn glorie aan het eind te zien krijgt, is een vrij groot en redelijk bewonderenswaardig bouwwerk.

text_en:
"Alien from the Deep" is dull and dragging a horror/Sci-Fi from the usually great and reliable Antonio Margheriti, who admittedly already had to be retired around the time of release.

Two young environmentalists venture to an island resort to battle against a chemical plant company that dumps its barrels of radioactive waste straight into an active volcano. You've got to admit that's a pretty clever type of shenanigans if you're a ruthless and power-greedy businessman! The two get caught, however, but the girl escapes into the island jungle and finds rescue in the arms of a lone snake farmer (what an awesome profession that must be) and together they attempt to stop the illegal dumping. But it's too late, unfortunately, as the years worth of industrial dumping spawned a hideous monster. You'll have to be very patient and tolerant if you want to see a monster or alien or menace of any kind. We're far beyond the 50 minutes mark until there's a bit of gore and at that same moment the director thankfully reminds us that this movie is actually supposed to revolve on a monster of any kind with the discovery of a giant claw. Luckily from then and onwards, the pacing remains steadily fast, the atmosphere becomes grimmer, the make- up effects are satisfying and even Charles Napier's supportive characters  which until then was a dull persona  becomes sleazier. Still, "Alien from the Deep" takes itself far too serious, what with all its environmentalist lessons, and even has a certain aura of pretension hanging around it. There are some nifty miniature settings to recreate the destructive sequences that cost too much to film with real equipment and the monster  when you eventually get to see it in all its glory near the very end  is quite a massive and reasonably admirable construction.


text:
Antonio Margheriti is nog steeds een van mijn favoriete Italiaanse regisseurs (dankzij zijn films uit de jaren zeventig en tachtig), maar de mix die hij ons voorschotelt met 'Alien From the Deep' heeft hij al eerder gedaan en is nog veel beter. 'Killer Fish' combineert een rooffilm met Joe Dantes 'Piranha'. Met 'Hunters of the Golden Cobra' gaf hij ons een held met James Bond-verlokkingen in een film die doet denken aan een Indiana Jones-avontuur. In zekere zin past 'Aliens From the Deep' perfect bij alle andere mengsels van Margheriti-amusement. Het is niet te vergelijken met de films waar het van is geleend, maar het probeert zich te herstellen door nog wat verder over de top te gaan. Het is duidelijk dat de Italiaanse titel 'Alien Degli Abissi' (wat ruwweg vertaald kan worden als 'Alien van de Afgrond') probeert in te spelen op James Camerons hit uit 1989 'The Abyss'. Maar daar houdt de vergelijking op. Het grootste deel van de film kan gecategoriseerd worden als een soort 'avontuur op een tropisch eiland'-film. Een of andere militaire/overheidsfaciliteit dumpt giftig afval in de aarde. Sommige nobele mensen proberen dit aan het licht te brengen en houden hen uiteindelijk tegen. Een beetje actie & een beetje schieten. Prima.
Wat is dat met dat alien-aspect van deze film? Nou, we moeten ruim 50 minuten wachten tot het zich laat zien, en het is er.' 'Het is niet echt een buitenaards wezen, maar een of ander gemuteerd reuzenmonster (in de grond gevormd door giftig afval, dat een symbiose creëert van organisch materiaal en oud metaal, weet ik, dat veel te slim klinkt voor een film van dit type) dat uit de ingewanden van de aarde opduikt. Het lijkt een beetje op een zwart krabben-robot-monster. Het komt alleen maar in het derde bedrijf van de film voor, zodat ze de climax van Camerons 'Aliens' konden verscheuren. Herinneren jullie je Ripley die tegen het moeder-wezen vocht in die gele robot-werkeenheid? Nou, dat is hier ook, alleen is het een soort bulldozer.
'
Dus 'Alien Degli Abissi' is alleen maar Margheriti-onzin (met weer leuke mini-effecten) en verder niets. Het is sub par, zoals te verwachten was, maar gelukkig wel.' O, en Charles Napier loopt erin rond, voornamelijk achter computers. Afgezien daarvan schijnt hij weinig anders te doen te hebben.
Goeie Slechtheid? Ja, genoeg lol & onbeholpen actie/avontuur/monstervoer.

text_en:
Antonio Margheriti still is one of my favorite Italian directors (thanks to his 70's & 80's films), but the mix he presents us with "Alien From The Deep", he has done before and much better already. "Killer Fish" mixes a heist movie while cashing in on Joe Dante's "Piranha". With "Hunters of the Golden Cobra" he gave us a hero with James Bond allures in a film reminiscent of an Indiana Jones adventure. In a way, "Aliens From The Deep" fits in perfectly with all other blends of Margheriti entertainment. It's not on par with the films it borrows from, but it tries to redeem itself by going over the top a little further.

So what kind of blend does Margheriti present us this time? Obviously, the Italian title "Alien Degli Abissi" (which roughly translates to "Alien Of The Abyss") tries to cash in on James Cameron's 1989 hit "The Abyss". But that's where the comparison ends. Most of the film can be categorized as some type of 'adventure on a tropical island' film. Some military/governmental facility is dumping toxic waste into the earth. Some noble people try to expose this and ultimately stop them. Some action & some shooting. Fair enough.

Now what's with the alien-aspect of this film? Well, we have to wait a good 50 minutes for it to show itself, and it's not really an alien, but some mutant giant monster (basically formed by toxic waste, creating a symbiosis of organic material & scrap metal  I know, that sounds way too smart for a movie of this type) emerging from the bowels of the earth. It somewhat looks like a black giant crab-robot monster of sorts. It just gets thrown into the movie's third act so they could rip off the climax of Cameron's "Aliens". Remember Ripley fighting the mother-alien in that yellow robotic worker-unit? Well, it's here too, only it's some type of bulldozer.

So "Alien Degli Abissi" is just entertaining Margheriti nonsense (featuring yet again fun miniature effects) and nothing more. It's sub-par, as to be expected, but thankfully it's not boring. Oh, and it has Charles Napier running around in it, mainly behind computers. Other than that, he seems to have little else to do.

Good Badness? Yes, fair enough fun & inept action/adventure/monster fodder. 4/10 and 6/10.