text:
Een behoorlijk goede film over een overval profiteert van de meer dan gemiddelde films van Shaw en Shaft.
Golan besluit het allemaal in het Heilige Land te filmen, waardoor het in elk geval een paar uitstekende filmbeelden oplevert om voor te werken.
Shaw laat zien dat hij James Bond had kunnen zijn. Hij zag er geweldig uit in de rol. Je vraagt je bijna af waarom de Oscars niet vaker een beroep op hem deden.
Shaft Roundtree maakte ook een uitstekende balans voor hem. Hij speelde de rol van de spierbundel met een vleugje klasse.
Maar ik probeer de rol van Shelly Winters te doorgronden. Het leek erop dat de producenten haar alleen maar wilden inhuren om haar in te huren. Begrijp me niet verkeerd. Ze deed het prima in de rol. Maar waarom was het er? Veel gedateerd. Maar nog steeds een spannende rit.

text_en:
Pretty decent heist flick benefits from better than average perfs from Shaw and Shaft.

Golan decides to film it all in the Holy Land which, if nothing else, gives it some excellent cinematography to work in front of.

Shaw shows that he could have been James Bond. He looked great in the role. One almost wonders why the Oscars didn't call on him more often.

Shaft Roundtree made an excellent balance for him too. He did the hired muscle routine with a touch of class.

I'm trying to figure out Shelly Winters role though. It seemed like the producers just wanted to hire her just to hire her. Don't get me wrong. She did fine in the part. But why was it there? Dated a lot. But still a thrill ride.


text: Ingewikkelde avonturenfilm die, hoewel niets bijzonders, wordt gecompenseerd door de ongebruikelijke Israëlische omgeving. Robert Shaw heeft een dubbele rol als industrieel en zijn tweelingbroer die beveiligingsapparatuur maakt (de karatewedstrijd tussen de twee Shaws vormt misschien wel de hoofdmoot van de film). Ex-bajesklant en dief Richard Roundtree (vaak gekleed in opvallend exotische kostuums) en zijn minnares Barbara Hershey (Barbara Seagull) zijn de onwillige handlangers van de industrieel in een diamantroof waarbij het beveiligingssysteem werd ontworpen door niemand minder dan zijn broer (die hij toegeeft niet aardig te vinden!). Shelley Winters duikt in niet ter zake doende stukjes op als irritante Amerikaanse toerist; de Roy Budd van GET CARTER (1971) zorgt voor de achtergrondmuziek. s omdat ik bij een bank werk) maar dit is een heel bescheiden aanvulling op die opwindende subgenre van thrillers, voornamelijk vanwege een weinig overtuigend complot dat ook te maken heeft met kinderontvoeringen, een roofoverval op een kerk om de Israëlische politie te misleiden, de bende die zich in allerlei malle vermommingen hult en uiteindelijk een inbraak die onvervuld blijft (alweer een modieuze wending in de cynische jaren zeventig, maar in deze context nogal belachelijk!).

text_en: Elaborate caper movie which, while nothing special, is redeemed by its unusual Israeli setting. Robert Shaw has a dual role as an industrialist and his security device-maker twin (the karate match between the two Shaws constitutes perhaps the film's low-point!). Ex-con and thief Richard Roundtree (often clad in conspicuously outlandish costumes) and lover Barbara Hershey (billed Barbara Seagull) are industrialist Shaw's unwilling accomplices in a diamond robbery  whose security system was devised by none other than his brother (whom he admits to not liking!). Shelley Winters turns up in irrelevant bits as an annoying American tourist; GET CARTER (1971)'s Roy Budd provides the score. Caper movies are among my favorites (maybe, it's because I work in a bank) but this is a very mild addition to that exciting thriller subgenre  chiefly because of an unconvincing plot also involving child kidnapping, a counter robbery from a church to mislead the Israeli police, the gang donning a series of silly disguises and, ultimately, a burglary which remains unfulfilled (again, a fashionable twist in the cynical 1970s but rather ludicrous in this context!).


text:
Als kinderprogramma's acteurs waren, zou dit programma Johnny Depp zijn. Een graadje beter dan de rest.
De grappen waren krankzinnig, snel, hilarisch en frequent. De plot was fantasievol en absurd. De lukrake, kinderlijke stijl werd meesterlijk gebruikt om het gevoel van onvoorspelbaarheid te versterken.
Ik denk dat dit programma leuker is dan Fairly Odd Parents, en het kan wedijveren met Fillmore, wat een hele uitspraak is.
Ik heb ernaar gekeken tot ik 15 was toen het werd afgelast, en ik heb er nog steeds intens van genoten. Iedereen die jonger is en dit programma niet leuk vindt, moet wat losser worden.

text_en:
If kids shows were actors, this show would be Johnny Depp. A cut above the rest.

The jokes were crazy, fast paced, hilarious and frequent. The plots were imaginative and absurd. The haphazard, child-like style was masterfully used to further the feeling of unpredictability.

I think this show is more enjoyable than Fairly Odd Parents, and on par with Fillmore, which is quite a statement.

I watched it until I was 15 when it was canceled, and still thoroughly enjoyed it. Anyone younger who didn't like this show needs to loosen up.


text: Deze mooie film verscheen onlangs als onderdeel van een Chileens filmfestival in de National Gallery of Art in Washington, D.C. Het is een zeer ontroerende film over mensen die verwikkeld zijn in een strijd met een dictatoriale samenleving en harde weersomstandigheden. De romance tussen de twee hoofdpersonen dient als een mooi voorbeeld van hoe we allemaal zoeken naar relevantie in een wereld die wordt gedomineerd door kwade en natuurlijke krachten.<br />Het acteerwerk, het script, de cinematografie en zelfs de muziek zijn allemaal uitmuntend. Dit is het soort film dat je zelden tegenkomt in onze Hollywood-keuken. De Chileense filmmakers zijn Ik ga heel regelmatig naar dit festival en ik hoop alleen maar dat er nog meer mensen uit Chili naar deze mooie film gaan kijken.

text_en:
This fine film appeared recently as part of a Chilean film festival at The National Gallery of Art in Washington, D.C. It is a very moving portrayal of people caught up in struggles with a dictatorial society and harsh weather conditions. The romance between the two main characters serves as a fine example of how we all look for relevance in a world dominated by evil and natural forces.

The acting, the script, the cinematography and even the music are all superb. This is the type of film that you will rarely encounter from our Hollywood gristmill. Chilean filmmakers are obviously not afraid to confront their past and to deal with it by producing great artistic films. I have been going to this festival quite regularly and only hope that more people will get to see fine cinema from Chile. Highly Recommended.


text: Deze film leert ons een heleboel nuttige dingen. Ten eerste: het maken van goede films over politieke kwesties is mogelijk. Ten tweede: je kunt een goede chilan-film maken over chilan-aspecten van het chilan-leven (veel chilan-regisseurs willen Franse, Italiaanse of New York-achtige films maken, omdat ze zich schamen voor hun eigen wortels). Ten derde: je kunt een goede film maken over politieke kwesties, over Chileense zaken, en succes hebben in zowel de theaters als de kritiek. In La Frontera wordt een heel menselijk en poëtisch liefdesverhaal vertoond over de tijd dat de De scène in de bar, als de mannen tussen hen in dansen, is gedenkwaardig. De filmografie van Hector Rios is voortreffelijk. Als je deze film kunt zien, kan ik hem je aanbevelen.

text_en: This movie teaches us a lot of useful things. First: making good movies about political issues is possible. Second: You can make a good chilean movie about chilean aspects of chilean life (many chilean directors want to do French, Italian, or New York look-like movies, ashamed of their own roots). Third: You can a good movie about political issues, about Chilean stuff and have success in both theaters and critic. A very human and poetic love story during the Pinochet's dictatorship is shown in La Frontera, when oppositors were sent to little villages far away from everything and a series of strange relations start. With great performances of and Patricio Contreras and Gloria Laso. The scene in the bar when the men are dancing between them is just memorable. Hector Rios' cinematography is superb. If you can see this movie, I recommend it.


text: Ik denk nog steeds aan deze film, vijftien jaar later, nadat ik hem heb gezien in een filmhuis in Ann Arbor. De idyllische schoonheid van de geïsoleerde, Maine-achtige kust is prachtig en deprimerend, en de locatie is een perfecte keuze voor deze bespiegelende blik op hoe we de waarheid en het emotionele leven uitbannen en begraven. Het is de oceaan, de natuurlijke wereld, die het verleden en het heden bijhoudt, en die niemand laat vergeten. Ik geef deze film 10 van de 10 stemmen voor het levendige gebruik van Latijns-Amerikaans Magical Realism, plus Een rustige, bedachtzame film die precies een andere manier van denken over de wereld weergaf, en die veel van de manieren waarop ik over de wereld denk veranderde <0xE2><0x80><0x93> precies wat de kracht van de film moest bereiken.

text_en: Superbly written and acted. I'm still thinking about this movie, 15 years later, after seeing it at a local art film movie house in Ann Arbor. The pastoral beauty of the Maine-like seaside isolation is beautifully and bleakly shot, and the location is a perfect choice for this reflective look at how we banish and bury the truth and emotional life. It's the ocean, the natural world, which keeps track of the past and the present, and does not let anyone forget. I give this film 10 votes out of 10 for vibrant use of Latin-American Magical Realism plus Best "guys dancing with guys" in a bar in Nowheresville scene ever. A quiet, thoughtful movie that precisely conveyed a different way of thinking about the world, and which changed a lot of the ways that I think about the world--exactly what the power of film was meant to accomplish.


text: Een zeer lyrische film uit Chili, die me sterk aan het werk van Tarkovski deed denken. Het acteerwerk was ook uitstekend. Dit was beslist de beste film die dit seizoen in onze internationale filmclub werd vertoond.

text_en: A very lyrical movie from Chile, reminded me much of Tarkovsky's work. The acting was also excellent. This was certainly the best movie shown this season in our international movie club.


text: Ik heb erg van de film genoten. Ik hou van films waarin de personages in het begin een beetje mysterieus zijn en steeds duidelijker worden naarmate de film vordert. Ramillo wordt als banneling op het eiland gedropt, maar in het begin weten we niet waarom hij een banneling is of waar hij vandaan wordt verbannen. Dit wordt allemaal geleidelijk aan in de film duidelijk. Alle personages zijn fascinerend. De dronkaard die in het begin overlijdt, de duiker, de mannen in de bar, de vrouw en haar vader, de zieneres die hen waarschuwt dat de zee op komst is.<br />Ik vraag me af waarom hij _or La Frontera_ werd genoemd. En ik vraag me ook af waarom Maite niet met Ramillo meegaat. Ze lijkt op het laatst een beetje gek te zijn geworden. Ze is seksueel uitgehongerd, maar weigert dan een leven met Ramillo.

text_en:
I enjoyed the movie a lot. I like movies in which the characters are kind of ¨mysterious¨ at the beginning and then become clearer as the film progresses. Ramillo is ¨dumped¨ onto this island as an exile, but we don't know anything at first about why he's an exile or where he's being exiled from. All of this is gradually revealed in the film. All of the characters are fascinating. The drunk who dies at the beginning, the diver, the men in the bar, the woman and her father, the ¨seer¨ who warns them that the sea is coming.

I wonder why it was named ¨La Frontera.¨ I also wonder why Maite does not go with Ramillo. She seems to have lost her mind somewhat at the end. She is sexually starved, but then refuses a life with Ramillo.


text:
Nog een Troma-tische kalkoen (geproduceerd door Eric Louzil, die later die afschuwelijke NUKE 'EM HIGH-afleveringen ging regisseren) en een ondermaatse slasherama met één verschil: Kevin Costner! In een ongesubsidieerde rol speelt Costner twee scènes als feestbeest op de campus, Jimmy Scott, hoofdverdachte in een reeks moorden op Dorothy College. De kleine, gesmolten, smerige rechercheur Rydell King (William J. Kulzer) onderzoekt de moordpartij van 'De Zwarte Engel' (ook wel 'De Co-ed Killer' of 'De Morele Waakzaamheid' genoemd), een mysterieuze maniak die het leuk vindt om een groep co-studenten aan mootjes te hakken, die vroeger hoeren waren en graag onder de douche stonden.
Een belangrijk subplot gaat over een jong sletje, Judy (Elizabeth Trosper), dat zwaar ademende telefoontjes krijgt ('Ik kom je halen!' ) en wiens racistische broer bezwaar maakt tegen haar zwarte vriend. Iedereen heeft het erover hoe sexy ze is, een punt waarvoor ze zich te allen tijde lijkt te moeten opmaken (inclusief onder de douche en's ochtends bij het wakker worden).
Deze film zou een soort record kunnen vestigen voor naakte vrouwelijke slachtoffers, onder wie de pornoster Susanna Britton/Barbara Peckinpaugh in een eindeloze scène waarin ze doucht en naakt rondrent in een poging de moordenaar te ontlopen. Ook wordt er gesekst (door Terry Congie, die samen met Costner de hoofdrol speelde in zijn eerste film, SIZZLE BEACH USA), een bloederige steekpartij, een hoofd dat in een motorkap is geplet, een goochelaar, een dikke lesbienne, een cellospeler en een zichtbare microfoon. Het zou tot 1986 op video worden uitgebracht (het werd in feite in 1981 geproduceerd), terwijl de publiciteit eromheen draaide.

text_en:
Another Troma-tic turkey (produced by Eric Louzil, who went on to direct those awful NUKE 'EM HIGH sequels) and substandard slasherama with one difference by default...Kevin Costner! In an uncredited supported role, Costner has two scenes as campus party animal Jimmy Scott, main suspect in a rash of killings at Dorothy College. Short fused, foul-mouthed detective Rydell King (William J. Kulzer) investigates the murder spree of "The Black Angel" (aka "The Co-ed Killer" or "The Moral Vigilante"), a mystery maniac who enjoys cutting up a group of co-eds, who used to be hookers and like to shower a lot.

A key subplot involves a young bimbo named Judy (Elizabeth Trosper) who receives heavy breathing phone calls ("I'm coming to get you!") and whose racist brother objects to her black boyfriend. Everyone talks about how hot she is, a point that seems to require her to be in full make-up at all times (including in the shower and waking up in the morning).

This film might set some kind of record for nude female victims, including porn star Susanna Britton/Barbara Peckinpaugh in an endless scene where she showers and runs around naked trying to elude the killer. Also featured are skinny dipping (from Terry Congie who co-starred with Costner in his first film, SIZZLE BEACH USA), a bloody stabbing, a head mashed in a car hood, a magician, a fat lesbian, a cello player and a visible boom mike. It didn't get released on video until 1986 (it was actually produced in 1981), with the publicity centering around. guess who?


text: Ik wist dat dit kwaliteit moest zijn toen ik de dvd in de speler stopte en het logo van Vestron Video op het scherm verscheen. Dus dat betekent dat dit voor video is gemaakt, geen wonder dat ze failliet zijn gegaan en zijn verdwenen. Wat we hier hebben is een serie seriemoorden die worden onderzocht door een heel boze agent, hij is al een tijdje met verlof sinds zijn dochter is vermoord en nu is hij terug en hij gebruikt een heleboel 4-letterwoorden en gaat meteen tot de aanval over zonder er zelfs maar naar toe te werken, wauw! Serieuze overreactie van die vent. Hoe dan ook, dit is een reeks alledaagse gebeurtenissen die allemaal met elkaar verbonden zijn door deze moordenaar, gekleed in het zwart en met een zwart masker op, maar als je de moordenaar telefoongesprekken ziet voeren, lijkt het vrij duidelijk wie het is, als je tenminste goed oplet. Ik herkende Kevin Costner niet eens in deze film, en ik besefte pas dat hij er ook in zat toen het al gebeurd was. Over aanwezigheid op het witte doek gesproken. Hoe dan ook, dit is een slaapwandeling van een film, niet veel om aan te bevelen en je zult het prima doen door hem nooit te zien.

text_en: I knew this had to be quality when I put in the DVD and the Vestron Video logo popped up? So I guess that means this was made for video, no wonder they went broke and disappeared. What we have here is a series of slasher murders being investigated by a very angry cop, he's been on leave for a while since his daughter got killed and now he's back and he uses lots of 4-letter words and goes right into ballistic without even working up to it, whew! Serious overacting by this guy. Anyway this is a bunch of mundane events all tied together by this killer dressed in black with a black mask, but you see the killer making phone calls and it seems fairly obvious who it is if you're paying any attention at all. I didn't even recognize Kevin Costner in this, and I didn't even realize he was in it until after the fact. Talk about screen presence. At any rate, this is a sleepwalk of a film, nothing much to recommend and you'll do just fine by never seeing it. 3 out of 10.


text: Een van de ergste slasherfilms die ooit zijn gemaakt: een moordenaar met een skimasker zorgt ervoor dat leeghoofdige studentes verdwijnen om een reden die nooit echt duidelijk wordt. Zelfs geen sprankje originaliteit en ELK meisje dat sterft loopt naakt rond, ondanks de overduidelijke aanwezigheid van de maniak in het huis/de bossen/de kamer.<br />Het enige opvallende is een marginale verschijning van Kevin Costner als een vriend van wie iedereen denkt dat hij de moordenaar is (maar dat is hij waarschijnlijk niet als je er een paar hebt gezien). Achterdochtig wordt zijn naam volledig uit de film zelf weggelaten, en uit de manier waarop de aftiteling moet worden gezien om te worden geloofd. Verschrikkelijk.

text_en:
One of the very worst slasher films ever made; a ski-masked killer is doing away with vacuous coeds for a reason that never really becomes clear. Not even a spark of originality and EVERY girl who dies struts around naked despite the obvious presence of the maniac in the house / woods / room.

The only notable thing is a marginal appearance by Kevin Costner as a boyfriend who everyone thinks is the killer (but probably isn't if you've seen a few of these). Suspiciously, his name is elided completely from the film itself, and the way the end credits roll has to be seen to be believed. Awful.


text:
Deze film straalt sterretjes uit! Kevin Costner verlicht het scherm! Echt, hij is een wonder om te zien als het achterdochtige vriendje! O, die ogen, brandend van intensiteit...
Oké, ja, Costners aanwezigheid is niet bevorderlijk voor deze film. Maar om eerlijk te zijn, niets zou dat kunnen zijn. Het is echt het soort film dat je krijgt als je een stel mensen bij elkaar zet die denken dat ze het in zich hebben om een fatsoenlijke film te maken, maar het niet doen.
En hoewel je zou kunnen denken dat dit een ordinaire slasher is, zeg ik nee! Hoewel dit een paar slasherelementen heeft (d.w.z. een moordenaar met een skimasker en topless studentes), is het in werkelijkheid een afgezaagde detectivethriller die zichzelf probeert te vermommen als een echte blauwe horrorfilm.
Rechercheurs stellen een onderzoek in als begerenswaardige jongedames door een gemaskerde gek worden vermoord. Natuurlijk is er voor elke moordscène een heel ontspannen scène waarin het toekomstige slachtoffer zich uitkleedt en verdergaat. De moorden zijn sporadisch en saai en wekken geen enkele spanning of impuls op.
Maar wacht, er is meer. Zie je, de slachtoffers kennen elkaar allemaal. Wat is het verband met de moordenaar? Wat is het maniakale motief van de moordenaar? Kun je negentig minuten wachten om daarachter te komen?
Hoewel het fascinerend was om te zien hoe verschillende jonge actrices zich om allerlei redenen uitkleedden, waren het script, het acteerwerk, de filmopnamen en de regie zo incompetent dat het moeilijk was om erbij te blijven zitten. Dit is dus geen spannende film. Maar als je wat softporno wilt en je schaamt je te veel om met het echte spul naar de videotheek te gaan, dan is dit misschien wel iets voor je.

text_en:
This movie radiates with star power! Kevin Costner lights up the screen! Truly, he is a wonder to behold as the suspicious boyfriend! Oh, those eyes, burning with intensity...

Okay, yeah, Costner's presence doesn't help this movie. But truth be told, nothing could. It's really the kind of movie you get when you put a bunch of people together who think they have what it takes to make a decent film, but don't.

And while you might think this is regular slasher fare, I say nay! Though this has some slasher elements (i.e. a ski-masked killer and topless college girls), it's really a hackneyed detective thriller trying to disguise itself as a true blue horror flick.

Detectives investigate as nubile young ladies are killed by a masked madman. Of course, preceding each kill sequence is a very leisurely-paced scene of the future victim getting down to her skivvies and beyond. The killings are sporadic and dull, failing to generate any kind of suspense or momentum.

But wait, there's more. See, the victims all know each other. What's the connection to the killer? What is the murderer's maniacal motive? Will you be able to wait ninety minutes to find out?

While it was compelling watching several young actresses disrobe for any and all reasons, the script, acting, cinematography, and direction were incompetent enough to make it hard to sit through.

So as a suspense film, this doesn't cut the mustard. But if you want some softcore porn, and you're too embarrassed to go up to the video store counter with the real thing, this might fit the bill.


text: Verwacht geen spectaculaire beelden als je deze film huurt. Een moordenaar begint tienermeisjes en -jongens te vermoorden, wat uiteindelijk leidt tot de moord op één meisje in het bijzonder. Er zijn een paar interessante moordscènes, maar de film is erg traag en sleept zich eindeloos voort. Er is een klassiek voorbeeld van wie het heeft gedaan, waarbij de schuld bij iedereen ligt, behalve bij de echte moordenaar. Uiteindelijk is de moordenaar voorspelbaar door de acties van de personages eerder in de film en de laatste achtervolgingsscène is nogal saai vergeleken met andere. Zoals ik al in mijn vele andere recensies heb gezegd: kijk alleen als je in de stemming bent voor een goedkope slasherfilm uit de jaren tachtig.

text_en: Do not expect anything spectacular when you rent this movie. A killer starts killing teenage girls and boys which will eventually lead up to the killing of one girl in particular. Their are some interesting murder scenes but the movie is very slow and drags on and on and on. There is the classic who done it, with the blame being but on every one except the real killer. In the end the killer is predictable from the characters actions earlier in the movie and the final chase scene is pretty dull compared to others. Like I've said in my many other reviews watch it only if you're in the mood for some cheesy 80's slasher films.


text:
STAR RATING:***Unguardable****Very Good***Okay** You Could Go Out For A Meal In Instead** Avoid At All Costs**

Een seriemoordenaar, genaamd The Black Angel, loopt vrij rond op een universiteitscampus en vermoordt zonder onderscheid meisjes of jongens. Het feestbeest Jimmy Scott (Kevin Costner) valt onder het toeziend oog van rechercheur King (William J Kulzer), een kort lontje en een smerige mond, gedreven door zijn eigen persoonlijke behoeften om de moordenaar op te sporen, omdat de woeste moordenaar van zijn eigen dochter al jaren niet is gevonden. Maar als Judy (Elizabeth Trosper) <0xE2><0x80><0x93> een van de meest sexy meisjes op de campus <0xE2><0x80><0x93> zwaar aan de telefoon hangt, ziet het ernaar uit dat zij het volgende doelwit wordt als King de moordenaar niet op tijd kan vinden. Als hoofdverdachte maakt Kevin Costner zijn opwachting al vroeg in de film (lang voor de tijd van Dawson's Creek was dit duidelijk zo'n pioniersfilm waarin acteurs ongeveer tien jaar te oud zijn om de rol van student te spelen). Hij geeft net als iedereen een verschrikkelijke voorstelling, maar toen had hij waarschijnlijk zijn dagdromen over epische verhalen over epische grensgebieden en officieren van justitie die presidentiële moordenaars uitroeien, in tegenstelling tot de andere sterren die gewoon in het niets verdwenen nadat deze film was gemaakt (er schijnen een paar mensen te zijn die vinden dat Costner hetzelfde had moeten doen, maar zo zie je maar...). De film is gemaakt in 1986, maar hij ziet er eerder uit alsof hij in 1976 is gemaakt. De bedrieglijke verlichting en de houten decors zijn hier in al hun glorie te zien, duidelijk een heel goedkope poging. Ja, dit is beslist weer zo'n 'voordat-ze-beroemd-werden' poging die achter op de cv's van sterren als Costner blijft hangen als vliegen op sh*t.

text_en:
STAR RATING:*****Unmissable****Very Good***Okay**You Could Go Out For A Meal Instead*Avoid At All Costs

A serial killer by the name of The Black Angel is on the loose in a college campus,slaying girls or boys without discrimination.College party animal Jimmy Scott (Kevin Costner) falls under the heavy eye of Detective King (William J Kulzer) a short-fused,foul-mouthed detective driven by his own personal needs to track down the killer on account of his own daughter's savage killer not being found years before.But when Judy (Elizabeth Trosper) one of the sexiest girls on the campus starts getting heavy breathing phone calls,it looks like she may become the next target if King can't find the killer in time.

Kevin Costner makes an early film appearance as the prime suspect (long before the days of Dawson's Creek this was obviously one of those pioneer movies that cast actors about ten years too old to be playing college students in their roles.)He gives a terrible performance like everyone else,but then he was probably having his daydreams of staring in epic tales of epic frontiers and district attorneys who root out presidential assassins,unlike the other stars who just faded into oblivion after this film was made (there seem to be a few who think Costner should have done the same,but,there you go...) The film was made in 1986,but looks more like it was made in 1976.The dodgy lighting and wooden sets are here in all their glory,obviously a very low-budget effort all round.Yep,this is definitely another one of those 'before-they-were-famous' efforts that linger at the back of the CVs of stars like Costner like flies on sh*t.*


text: Shadows Run Deep is een verschrikkelijke film! Het is beslist niet een van die 'het is zo slecht, het is zo goed'-films. Wat me misselijk maakt, ja absoluut misselijk van de film is al die naaktheid erin! Er is zoveel dat de film had moeten heten: 'Welke vrouw kan het meest naakt zijn voor ze vermoord wordt?';). Als je een man bent en je houdt van naaktheid waar de bovenkant en de onderkant minstens een halve minuut lang in elke scène te zien zijn (wat Me dagen leek te duren voordat er een scène eindigde) dan moet je opschieten en deze film ONMIDDELLIJK kopen! Naar Mijn mening zou het een goede film zijn geweest als die er was.' Er zat zo verdomd veel vuiligheid in, want de muziek was goed en de acteerprestaties van William J. Kulzer waren redelijk. Ik denk dat ze dachten dat het geweldig zou zijn als DAT ALLES erin zat! Nou, naar mijn mening gaat dit een hele film te gronde. De bloederige factor was hier niet echt aanwezig. Voor harde-hakersfans waren er een paar moorden en bloed, maar er was maar één moord op het scherm. Mijn advies is: als je een fan bent van de Friday the 13th-serie, de Halloween-serie en/of de Scream-serie (waarvan de meeste films naaktheid tot een minimum beperken) verwacht dan niet dat er echt iets geweldigs gaat gebeuren, want dat stomme smoesje van een moordenaar doet dat wel.' Ik kom er niet eens in de buurt en zelfs de beelden van Kevin Costner redden deze film niet:( Kijk alleen naar de film als je een naaktfreak bent! Ik zeg het niet graag, maar deze film is KUT!!! Dat is Mijn mening!

text_en: Shadows Run Deep is a horrible movie! Its definitely not one of those "its so bad, its good" type of films. What makes Me sick, yes absolutely sick about the movie is all of the nudity in it! There is so much it the movie should have been called "What woman can bare it all the most before she get killed?":{ If you are a guy and love nudity where it shows the top and the bottom for at least a half of a minute in each scene (which to Me it seemed to be days before a scene ended) then hurry up and find and buy this movie IMMEDIATELY! In My opinion it would have been a good if there wasn't so damn much filth in it because the music was ok and the acting by William J. Kulzer was decent. I guess they thought it would it be great if THAT MUCH was in it! Well, in My opinion this just totally ruins a movie. The gore factor here was really non-existent. For hardcore slasher fans there was a few killings and blood but there was only one killing on screen. My advise is if you are a fan of the Friday the 13th series, the Halloween series, and/or the Scream series (which most of them films keeps nudity to a minimum) don't expect something really great to happen as this crappy excuse of a slasher doesn't even come close to them and even the appearances by Kevin Costner doesn't save this movie:( Only watch the movie if you are a nudity freak! I hate to say it but this movie SUCKS!!! That's My opinion!


text: In Oklahoma wordt een werknemer van een gasbedrijf door insekten gedood bij de bouw van de Oasis Plans. Dean en Sam besluiten naar het terrein te rijden om de gebeurtenis te onderzoeken. Ze gaan naar een open barbecue in het huis van de eigenaar van de landerijen, Larry, en ontmoeten een echte staatsagent, en doen alsof ze geïnteresseerd zijn in het kopen van een huis. Sam raakt bevriend met Matt, de zoon van Larry, die insecten verzamelt. Als de agent sterft aan spinnenbeten in haar badkamer, onthullen Dean en Sam dat het gebied een land is dat vele jaren geleden door indianen is vervloekt, toen ze werden uitgeroeid door de Amerikaanse soldaten. De twee broers proberen Larry over te halen het land te verlaten om het leven van zijn vrouw en Matt te redden. Insecten' verwijst naar het idee van de Bijbelse sprinkhanenplaag, maar dan als een vloek van de Indianen. In deze episode geeft Sam blijk van grote identificatie met Matt, vanwege zijn problematische relatie met zijn vader. Mijn stem is negen.<br />Titel (Brazilië): 'Insetos' ('Insecten').

text_en:
In Oklahoma, a gas company employee is killed by insects in the housing development Oasis Plans. Dean and Sam decide to drive to the compound to investigate the event. They go to a open barbecue in the house of the owner of the lands, Larry, and meet a real state agent, pretending they were interested in buying a house. Sam becomes close to Larry's son Matt, who collects bugs. When the agent dies with spider bites in her bathroom, Dean and Sam discloses that the area is a land cursed by Indians many years ago, when they were annihilated by the American soldiers. The two brothers try to convince Larry to leave the place to save the life of his wife and Matt.

"Bugs" uses the idea of the biblical locust plague, but as a curse of Indians. In this episode, Sam shows a great identification with Matt, because of his troubled relationship with his father. My vote is nine.

Title (Brazil): "Insetos" ("Insects")


text:
Dit is niet de beste 'Bovennatuurlijke' episode. Maar er zitten nog wel een paar leuke momenten in. Het geeft ons wat meer inzicht in de relatie tussen Sam en John. Sam blijft verbitterd over het feit dat hij <0xE2><0x80><0x93> zoals Dean het noemt <0xE2><0x80><0x93> het 'Blonde grietje uit de Munsters' van de Winchester-clan is. Hij heeft zich nooit helemaal kunnen aanpassen aan de verwachtingen die John van hem had. Bovendien laat de episode zien hoe gekwetst en bezorgd Dean nog steeds is over het feit dat Sam hem 'in de steek laat' om naar Stanford te gaan. Hij is altijd bang dat Sam weer weg zal gaan en dat Dean helemaal alleen zal zijn. Als je weer eens haast hebt, kun je deze aflevering waarschijnlijk wel overslaan zonder dat het verhaal je ontgaat.
Deze aflevering draait om insecten die een nieuwbouwproject aanvallen dat Oasis Plains heet. De bouw wordt vertraagd doordat kevers een bouwvakker doden. Het ziet eruit als een gekkekoeienziekte, en Sam en Dean vermoeden meteen dat er iets bovennatuurlijks aan de hand is. Ze doen alsof ze geïnteresseerd zijn in het kopen van een huis voor hun arme, oude vader, maar ze ontmoeten de grote baas van het project, die ook de eerste bewoner van Oasis Plains is. Sam voelt een band met de zestienjarige zoon van de man, Matt, die insecten verzamelt en vaak ruziemaakt met zijn vader. Als een makelaar onder haar stoomdouche door de Spinnen wordt gedood, beginnen Sam & Dean te vermoeden dat die 'Willard'-figuur de bugs in de gaten houdt en hun eerste verdachte is Matt.
Maar Matt blijkt een onschuldige buitenstaander te zijn bij de aanval op de bugs. Het is eigenlijk een vloek van de indianen die mensen op het land wil straffen. De nieuwe woonwijk ligt boven op het land waar de indianen van werden verdreven. Sam & Dean hebben een gesprek met een professor en een oude indiaan die hun de legende vertelt. De jongens gaan Matt en zijn gezin evacueren. Maar de vader gelooft hen niet en de bugs vallen zo snel aan dat ze niet weg kunnen komen. Ze moeten het huis verdedigen tegen de insecten en ze tegenhouden tot het licht wordt. Daarna belooft de vader dat hij de bouwwerkzaamheden zal staken. Sam, die ziet dat Matt en zijn vader dichterbij komen, zegt tegen Dean dat hij John wil zoeken om het weer goed te maken. Dean belooft dat ze dat zullen doen.
Er zitten een paar goede stukken in deze episode. Ik vind de manier waarop Sam zich met Matt identificeert echt leuk. Zijn advies aan de jongen om gewoon de komende twee jaar door te komen en dan te ontsnappen naar de universiteit, brengt Dean echt in verwarring en kwetst hem. Dean gaat zo op in het opvolgen van Johns bevelen dat hij Sams weerstand niet echt begrijpt. Bovendien staat Dean al zo lang tussen John en Sam in als ze ruzie hebben dat hij ziet dat ze het min of meer met elkaar oneens zijn. Als Sam zich ergert aan het feit dat John hem nooit heeft verteld dat hij trots op hem was, of dat hij aan hem dacht als hij weg was, merkt Dean alleen maar op: 'De telefoons werken naar twee kanten, Sam.' Hij legt ook uit dat John om Sam geeft en altijd naar hem heeft geïnformeerd toen Sam nog studeerde. Natuurlijk durf ik te wedden dat John, als John in het geheim Sam op Stanford bezocht, dat deed op Deans aandringen. Eerlijk gezegd zou het me verbazen als er meer dan een week voorbijging zonder dat Dean langskwam om te kijken of alles goed was met Sammy. Maar toch, het is een schattig moment. Ook vind ik het leuk dat de makelaars proberen Sam & Dean het huis te verkopen. Eerst gaan ze ervan uit dat ze een stel zijn en dan dat ze het huis nodig hebben voor hun 'oudere' vader. Deans grijns als hij Sam'schatje' noemt, maakt me aan het lachen. Ten slotte is Dean in de stoomdouche gewoon te schattig. Ten eerste is h<0xC3><0xAD>j schattig, dus dat helpt, maar het is ook gewoon een schattige glimp van zijn leven. Hij houdt echt van kleine dingen, omdat hij zo'n Spartaanse levensstijl heeft. De douche is 'geweldig!' voor hem, omdat hij het grootste deel van zijn leven in de Impala of in goedkope hotels doorbrengt.
Er zijn wat problemen met deze episode. Ten eerste: ik.' Ik ga ervan uit dat er een hele tijd voorbij is gegaan terwijl ze zich op zolder schuilhielden voor de insecten. Maar het is zo bewerkt dat het lijkt alsof er maar ongeveer 4 minuten zijn verstreken tussen middernacht en zonsopgang. De insecten zijn ook een beetje nep en niet echt eng. Er gebeuren niet veel bovennatuurlijke dingen. Het is vooral Sam & Dean die met Matt over insecten praten en onderzoek doen naar indiaanse begraafplaatsen. Eerlijk gezegd kan het hier en daar een beetje saai worden.
Mijn favoriete deel van de episode: Sam en Dean die ruziemaken over John. Sam is verbitterd omdat hij liever wilde voetballen dan op pijl-en-boog jagen. Dean is verbijsterd: 'Maar pijl-en-boog jagen is een belangrijke vaardigheid.' Ik kan er niet om lachen. Hij snapt het gewoon niet. In het derde seizoen horen we in 'Bad Day at Black Rock' dat Sam echt heeft mogen voetballen, wat een leuk detail is.

text_en:
This is not the best "Supernatural" episode. But, it still has some cute moments. It gives us some more insight into Sam and John's relationship. Sam continues to be bitter about being -what Dean calls- the "Blonde chick from the Munsters" of the Winchester clan. He's never quite been able to fit-in with John's expectations of him. Plus, the episode shows the hurt and worry that Dean continues to hold on to regarding Sam's "abandoning" him to go to Stanford. He's always afraid that Sam might leave again and that Dean will be all alone. Still, the rest of the episode is sort of lackluster. Not very scary or interesting. Really, if you're in a hurry, you can probably skip this episode and not miss much story wise.

This episode revolves around bugs attacking a new housing development, called Oasis Plains. Construction is delayed when beetles kill a construction worker. It looks like mad-cow disease, and Sam & Dean are instantly suspicious that something supernatural is afoot. Pretending to be interested in buying a house for their poor, aging father they meet the housing project's head-honcho, who is also the first resident of Oasis Plains. Sam feels a connection to the guy's 16 year old son, Matt, who is a collector of bugs and often clashes with his father. When a realtor is killed by Spiders in her steam shower, Sam & Dean begin to suspect that there "Willard" type figure is controlling the bugs and their first suspect is Matt.

Turns out Matt's an innocent by-stander to the bug attack, though. It's really a Native American curse working to punish people living on the land. The new housing development is right on top of the land that the Native American's were driven off of. Sam & Dean interview a college professor and a old Native American guy who tells them the legend. They the boys head off to evacuate Matt and his family. The father doesn't believe them, though, and the bugs attack too quickly for them to get out. They have to defend the house from the bugs, holding them off until dawn. Afterwards, the father promises to close down the housing development. Sam, seeing Matt and his dad getting closer, tells Dean that he wants to find John to mend fences. Dean promises that they will.

There are some good parts with this episode. I really like the way Sam identifies with Matt. His advice to the kid to just get through the next 2 years and then escape to college, really confuses and hurts Dean. Dean is so wrapped in following John's orders that he really doesn't understand Sam's resistance. Plus, Dean has been standing between John and Sam in their fights for so long that he can see how they're BOTH sort of wrong. When Sam is annoyed that John never told him that he was proud or him, or thinking of him while he was away, Dean just quietly remarks that "The phones work both ways, Sam." He also explains that John does care about Sam and checked on Sam all the time when he was at college. Of course, I'm willing to take bets that anytime John secretly visited Sam at Stanford, it was at Dean's prodding. Honestly, I'd be surprised if anymore than a week of two went by without Dean checking in and making sure Sammy was okay. But, still, it's a cute moment. Also, I like the realtors trying to sell Sam & Dean the house, first assuming that they are a couple and then that they need the house for their "elderly" father. Dean's smirk when he calls Sam "honey" makes me smile. Finally, Dean in the steam shower is just too adorable. First of all HE'S adorable, so that helps, but it's also just a cute little glimpse of his life. He really appreciates little things, because he has such a spartan life-style. The shower is "Awesome!" to him, because he spends most of his life in the Impala or in cheap hotels.

There are some problems with this episode. First of all, I'm going to assume that a long time passed while they were in the attic, hiding from the bugs. But it's edited to seem like there were only about 4 minutes between midnight and dawn. Also, the bugs are sort of fake-y and not particularly scary. Not a lot of supernatural events actually occur. It's mostly Sam & Dean talking to Matt about bugs and investigating Native American burial grounds. Honestly, it can get a little dull in places.

My favorite part of the episode: Sam and Dean arguing about John. Sam is bitter because he wanted to play soccer rather than go bow-hunting. Dean's baffled, "But, bow-hunting's an important skill." Just cracks me up. He just doesn't get it. On a side note, in season three's "Bad Day at Black Rock," we learn that Sam really did get to play soccer, which is a cute touch.


text:
Het slechtste deel van de serie tot nu toe, 'Insecten' leverde niets op, geen angstaanjagende impact, al een verhaal gezien, een verhaal dat gemaakt is voor grote en lange films, al dat 'huizen gebouwd op de oude indiaanse begraafplaats'-gedoe dat soms werkte, maar het werkte absoluut niet voor de 'Bovennatuurlijke'-serie.

Tenzij je bang bent voor het grote aantal insecten (in een tv-serie) en je graag 40 minuten naar de saaiste onderzoeken van 'Bovennatuurlijk' tot nu toe kijkt, moet je deze aflevering een kans geven, maar voor de rest kun je gerust zeggen dat het eerste seizoen maar 21 afleveringen had, zoals ik al zei.

text_en:
Worst episode of the series this far, 'Bugs' didn't make anything, no scary impact, already seen story, a story that is made for big and long movies, all that "houses built on the old Indian graveyard" kind of thing that used to work sometimes, but it definitely didn't work out for 'Supernatural' series.

Unless you're scared of mass numbers of insects (on a TV show) and you like to watch 40 minutes of the most boring investigations of 'Supernatural' so far, then you should give this episode a shot, otherwise feel free to say that the first season had only 21 episodes like i said.


text: Persoonlijk ben ik al vanaf de pilot dol op 'Bovennatuurlijk', maar het is nog steeds heel bemoedigend en stimulerend om te zien hoe het programma met elke aflevering beter wordt! Tegen de tijd van deze achtste aflevering ontwikkelden de twee jonge broers zich tot overtuigende & heroïsche misdaadstrijders, de spanning neemt elke week toe, de scripts verwijzen steeds meer naar oudere horrorklassiekers en de verhalen zorgen elke keer weer voor nieuwe en creatieve soorten bovennatuurlijke dreiging! Ik zou graag elke nieuwe aflevering die ik tot nu toe als de beste zie een etiketje opplakken, maar de waarheid is dat alle afleveringen eigenlijk van even goede kwaliteit zijn. 'Insecten' is absoluut een persoonlijke favoriet, omdat het de spanning van bovennatuurlijke horror combineert met de ouderwetse lol van de natuur-uiterlijken. Als twee dodelijke ongelukken worden veroorzaakt door ogenschijnlijk onschuldige insecten op een locatie waar makelaars een nieuw wooncomplex aan het bouwen zijn, lijkt het aanvankelijk gewoon een bizar toeval. Sam en Dean doen niettemin onderzoek naar de zaak, omdat de toestand van de lichamen van de slachtoffers erop wijst dat de beestjes zich niet normaal gedroegen toen ze aanvielen. Nadat een derde slachtoffer was gestorven aan spinnenbeten, ontdekken de broers samen met een door insecten geobsedeerde tiener dat de insecten in opstand komen tegen de mensheid vanwege een oude indiaanse vloek. Deze aflevering van Eric Kripkes fantastische show is een van de beste special effects die ooit op tv zijn vertoond. Vooral de gigantische zwermen bijen en kakkerlakken zijn adembenemend. De onthulling van de indiaanse vloek is fascinerend en een ander schitterend detail is dat elke episode ons iets meer vertelt over de achtergronden van Sam & Dean. Voor de enthousiaste & ervaren horrorfans onder ons is er een prachtige vermelding van de klassieke 'Willard', de rattenschokker uit de jaren zeventig.

text_en: Personally I loved "Supernatural" ever since the pilot, but it's still very encouraging and stimulating to see how the show gets better with each and every episode! By the time of this eighth episode, the two young brothers evolved into convincing & heroic crime battlers, the suspense increases every week, the scripts refer more and more to older horror classics and the stories provide new and creative types of supernatural menace every time! I feel like labeling every new episode I see as the best one thus far, but the truth is all episodes pretty much are of equally high quality. "Bugs" is definitely a personal favorite, as it combines the tension of supernatural horror with the old-fashioned fun of nature-revolting creature features. When two lethal accidents are caused by seemly harmless insects on a location where estate agents are building a new housing complex, it simply looks like a bizarre coincidence at first. Sam and Dean are nevertheless investigating the case, because the state of the victims' bodies indicate that the little critters weren't behaving normally when they attacked. After a third casualty died from spider bites, the brothers  together with a bug-obsessed teenager  discover that the insects are revolting against humanity because of an ancient Indian curse. This installment in Eric Kripke's fabulous show features some of the best special effects ever shown on TV. Especially the humongous swarms of bees and cockroaches are staggering. The revelation of the Indian curse is fascinating and another brilliant detail is how every episode enlightens us a little more about Sam & Dean's backgrounds. For the avid & experienced horror fans among us, there's a lovely mentioning of the classic 70's rat-shocker "Willard".


text: De plot van deze episode is zwak en niet goed uitgewerkt. Sam en Dean hebben, dankzij de schrijvers die zich hebben verlaten op een toevallige samenloop van omstandigheden in plaats van een intelligent mysterieus-oplossend verhaal, de hele episode de mazzel dat ze geen gebruik hoeven te maken van hun demonenjagersvaardigheden waar de hele show om draait. De manier waarop de twee van de ene stap op de andere overgaan om het mysterie te ontsluieren is totaal oninteressant. Vervang Sam en Dean door mij en mijn accountantsbroer en nog zou de episode geloofwaardig zijn. Bovendien is er geen enkele fantasie gebruikt bij het creëren van de kwade geest hier. Hij is niet alleen niet origineel, maar ook slecht aangepast aan de talloze bronnen waaruit hij is gehaald. Al met al niet meer dan een episode om de leegte op te vullen.

text_en:
The storyline for this episode is weak and not worked well upon. Sam and Dean, thanks to the writers who have depended on co-incidental rather than an intelligent mystery-solving story, get lucky throughout the story and use none of their daemon-hunting skills that the show is all about. The way the two get from one step to another on their way to unveil the mystery is totally uninteresting. Replace Sam and Dean with me and my accountant brother and still the episode would be believable. What's more, no imagination has been put in creating the evil spirit here. It's not just unoriginal but badly adapted from whichever of the numerous sources it has been taken from.

All in all, just an episode to fill the spot.


text: Dit is geen verschrikkelijke episode, maar ik vond het een bijzonder algemene en saaie aantekening in de serie. Dean en Sam vinden een vreemd sterfgeval in Oklahoma, met een bouwvakker die is gevonden <0xE2><0x80><0x93> zonder hersenen... De artsen doen het af als de gekke-koeienziekte, hoewel de broer besluit om een wat grondiger onderzoek te doen in een nieuwbouwwijk waar de insecten zich een beetje vreemd gedragen. Een andere bewoner van de wijk wordt op mysterieuze wijze dood aangetroffen te midden van een groep spinnen, en met behulp van een 16-jarige jongen beseffen ze dat er in het gebied een oude, inheems-Amerikaanse vloek rust. Afgezien van een belangrijke ontwikkeling in de twee hoofdpersonen, waarbij Sam zich uitspreekt over een conflict met hun vader uit het verleden, is 'Insecten' een tamelijk zwakke episode, die lang niet genoeg gericht is op de onthulde zwerm die je aan het eind ziet. Het wordt niet erg effectief opgelost en de vage nadruk op de bron van de pest leek geforceerd en saai... Een vrij middelmatige aflevering van de serie.

text_en: This isn't a terrible episode, but I thought it was a particularly generic and boring entry in the series. Dean and Sam come across a strange death in Oklahoma, concerning a construction worker who was found - minus a brain... Doctors shrug it off as Mad Cow Disease, though the brother's decide to do a little more thorough investigation around a new housing development where it seems insects are acting slightly odd. Another resident of the community is found mysteriously dead among a cluster of spiders and with the help of a 16 year-old kid, they realize the area holds an ancient, native American curse. Aside from some significant progression in the two main characters, where Sam expresses some past conflict with their father, "Bugs" is a rather weak episode with not nearly enough focus on the revealed swarm seen at the end. It is resolved quite ineffectively and the vague emphasis on the source of the plague seemed forced and dull... Pretty mediocre installment in the show.


text: Dit is een van mijn favoriete films aller tijden. Je kunt hem het beste meteen na Casablanca gaan zien; ik kijk graag rug aan rug naar die twee om het volle effect te zien. Ik lach de hele film lang hardop, omdat ik mezelf zo goed in Allens personage zie. De film is een must voor elke lichtelijk nerdachtige vrijgezel of voor iedereen die van Casablanca heeft genoten. Ik zie dit als het verhaal van een verliefde nerd op zoek naar de liefde, geleid door zijn geloof in Bogart. De cast is verbazingwekkend; samen met Allens optreden voegde Diane Keaton er een flinke dosis realiteit, gevoeligheid en humor aan toe. Haar personage is heel geloofwaardig. Tony Roberts is hilarisch; zijn uitgestreken manier van praten van alle telefoonnummers verhindert dat de grap oud wordt, zelfs als je hem vaker ziet.

text_en: This is one if my favorite movies of all time. It is best seen right after Casablanca; I like to watch the two back-to-back to get the full effect. I laugh out loud throughout the movie, as I see myself portrayed so well in Allen's character. The movie is a must for any slightly-geeky single man or anyone who enjoyed Casablanca. I think of this as the story of a lovelorn geek on a quest for love, guided by his faith in Bogart. The cast is astounding; along with Allen's performance, Diane Keaton added a good amount of reality, sensitivity, and humor. Her character is quite believable. Tony Roberts is hilarious; his deadpan delivery of all the phone number lines prevents the joke from getting old even on multiple viewings.


text: Ik ben een grote fan van Woody Allen. Hoewel er vaak iets mis is met zijn films, kun je altijd rekenen op een leuke tijd en een lach tijdens het kijken <0xE2><0x80><0x93> en dat is hier zeker het geval! Woody Allen-films zijn altijd het best als Woody zelf er de hoofdrol in speelt; zijn neurotische personage is een geweldige basis voor een lach en hij levert in deze film zeker een bijdrage! Om de een of andere reden heeft Woody Allen besloten deze film niet zelf te regisseren en Herbert Ross heeft die taak op zich genomen. Vanwege de cast, en Woody's script, is dit echter min of meer een Woody Allen-film, wie er ook in de regisseursstoel zit. Deze film bevat ook de eerste filmkoppeling van Allen en Diane Keaton, die uiteraard Allens meesterwerk 'Annie Hall' zouden maken, samen met Tony Roberts, die hier ook medespelers heeft. De plot van de film speelt zich af als een eerbetoon aan Casablanca, en laat zien hoe de onlangs gedumpte Allen verliefd wordt op de vrouw van zijn beste vriend, terwijl hij ondertussen onder het waakzame oog van de grote Humphrey Bogart, die hij in zijn dagdromen ziet.<br />De humor in deze film is ontzagwekkend en ook verbazingwekkend grappig. Scènes waarin Woody Allen zich een weg baant door dates zijn hilarisch, en Allens dialoog is op zijn droogste en geestigste punt. De scène waarin hij vertelt over een gevecht dat hij met twee 'kappers' heeft gehad, is een uitstekend voorbeeld van zijn schrijfstijl. Allen heeft de neiging in al zijn films hetzelfde soort personage te spelen, en in deze film doet hij dat opnieuw. Dat zou een probleem zijn, als hij er niet zo verbazingwekkend goed in was. Zoals de man ettert in zijn eigen pathos; we kunnen het echt geloven, en dat geeft de film een groot gevoel van geloofwaardigheid en biedt ook een prima voorbeeld van Allen op zijn best. De film is echter geen compleet eenmansshow, aangezien de onderschatte Tony Roberts en Diane Keaton ook grandioze optredens geven. In de film zijn er veel filmhuldes, waarvan de meeste naar de grote Casablanca verwijzen <0xE2><0x80><0x93> en dat is wat mij betreft een goede zaak. Over het geheel genomen is dit een intelligente, onderhoudende en hilarische film van een van de beste komedianten van de bioscoop. Zeer aanbevolen!

text_en:
I'm a big fan of Woody Allen. While his films often have something wrong with them, you can always count on a good time and a laugh while you're watching - and that's certainly what you get here! Woody Allen films are always best when Woody himself stars in them; his neurotic persona is a great base for laughs, and he certainly delivers in this film! For some reason, Woody Allen chose not to direct this film himself and Herbert Ross has got that job. Due to the cast, and Woody's script, however, this is very much another Woody Allen flick, no matter who is in the director's chair. This film also features the first screen pairing of Allen and Diane Keaton, who would, of course, go on to make Allen's masterpiece 'Annie Hall', along with Tony Roberts, who also co-stars here. The plot of the movie plays out like a tribute to Casablanca, and it sees recently dumped Allen falling in love with his best friend's wife, all the while under the watchful eye of the great Humphrey Bogart, whom he sees in his daydreams.

The humour in this film is awesome and also amazingly funny. Scenes that see Woody Allen blunder his way through dates are hilarious, and Allen's dialogue is at its dry and witty peak. The scene in which he tells of a fight he had with two 'hairdressers' being an excellent example of his writing. Allen tends to play the same sort of character in all of his films, and the one here shows him doing that again. This would be a problem, if he weren't so amazingly good at it. As the man festers in his own pathos; we can really believe it, and this gives the film a great sense of believability and also offers up a prime example of Allen acting at his best. The film isn't a complete one-man show, however, as the underrated Tony Roberts, along with Diane Keaton also give grand performances. The movie tributes in the film are many, with most pointing to the great Casablanca - and this is a good thing as far as I'm concerned. On the whole, this is an intelligent, entertaining and hilarious movie from one of cinema's best comedians. Highly recommended!


text: Misschien wel Woody's beste rol in zijn 'neurotische slede'-personage. Het script is een komische wervelwind, met te veel briljante scènes om op te noemen (ik kan de verleiding niet weerstaan om de komst van de blind date te vermelden <0xE2><0x80><0x93> de wanhopige voorbereidingen en de zielige introductie zijn grappig maar pijnlijk, omdat we allemaal in die positie hebben verkeerd; zijn demonstratie van de authentieke Chinese rijste-eettechniek is ook een klassieker). Het idee van het denkbeeldige alter ego van Bogart werkt goed, vooral in de climax van de film met Diane Keaton. In mijn boek behoort dit tot Woody's beste films.

text_en: Perhaps Woody's best effort in his 'neurotic schlep' persona. The script is a comic whirlwind, with too many brilliant scenes to enumerate (I can't resist mentioning the blind date's arrival - the desperate preparations and the pathetic introduction are funny but painful, in that we have all been in that position; his demonstration of authentic Chinese rice-eating technique is another classic). The device of the imaginary Bogart alter ego works well, especially in the climactic scene with Diane Keaton. In my book this ranks with Sleeper, Manhattan, and Annie Hall as Woody's best films.


text: Hoewel hij het niet regisseerde, maar alleen een schermversie van zijn eigen stuk schreef, is deze over het hoofd geziene slapstick uit 1972 een van Woody Allens beste schatten. In de tijd dat Woody nog net zo slapstick was als hij verbaal was, vertelt 'Play It Again, Sam' het verhaal van Allen als gescheiden filmrecensent verpletterd door het mislukken van zijn huwelijk. Allen, die een grote fan is van Humphrey Bogart, kijkt al snel naar een denkbeeldige incarnatie van Bogie om zijn angstige (en onhandige) reis terug naar het vrijgezellenleven te vervolgen. Hij wordt geholpen door zijn beste vriend Dick en zijn vrouw Linda (Woody's vaste klanten Tony Roberts en Diane Keaton), die hem helpen de ene rampzalige date na de andere te regelen. Algauw ontdekt Woody dat je soms de ware liefde vindt, maar dat het niet altijd zo gaat als je zou willen.<br />Persoonlijk heb ik niet veel op met dat hele Bogart-als-mentorgedoe. Het grootste deel van de film lig ik in een deuk om Woody's onhandige gebaren en neurotische nee-zeggen. Zoals gewoonlijk in een Allen-film geeft Keaton een aardige, bescheiden voorstelling. Omdat de film door Herbert Ross werd geregisseerd, is de typische onsamenhangende dialoog en het heen-en-weergeschrijf een beetje afgezwakt, dus voor een Allen-product voelt de film welgemanierder aan en heeft hij meer verhaalkracht dan Woody's andere maffe 70's-producties. Toch heeft Woody me nog nooit harder laten lachen <0xE2><0x80><0x93> nog nooit.

text_en:
While he did not direct it, but rather, only wrote a screen adaptation of his own play, this overlooked slapstick film from 1972 is one of Woody Allen's finest treasures. Back in the day when Woody was just as slapstick as he was verbal, "Play It Again, Sam" tells the story of Allen as a divorced film critic crushed by the failure of his marriage. A huge fan of Humphrey Bogart, Allen soon looks to an imaginary incarnation of Bogie to guide his fearful (and clumsy) voyage back into the single life. He is aided by his best friend Dick and his wife Linda (Woody regulars Tony Roberts and Diane Keaton), who assist him in setting up one disastrous date after another. Soon enough, Woody discovers that sometimes you actually find true love but it doesn't always work out the way you wish.

Personally, I don't care too much for the whole Bogart-as-mentor thing. I spend most of the film cracking up at Woody's clumsy gestures and neurotic nay-sayings. As usual in an Allen film, Keaton gives a sweet, self-effacing performance. Because the film was directed by Herbert Ross, the typical rambling dialogue and back-and-forth editing is toned down a bit, so for an Allen vehicle, the movie feels more mannered and has more of a narrative strength than Woody's other wacky 70's productions. Still, Woody has never made me laugh harder - ever.


text: 'Play It Again, Sam' is geen al te succesvolle film: halverwege wordt hij een beetje eentonig, en er zitten een paar dode punten in en een paar middelmatige grappen. Maar ik vind hem nog steeds erg goed. Het is een warm grappige, enorm sympathieke film, met een paar absoluut hilarische momenten (kijk maar naar zijn eerste blind date en de scène waarin hij het advies van Bogarts geest opvolgt <0xE2><0x80><0x93> en overdrijft <0xE2><0x80><0x93> om Diane Keaton te vertellen hoe mooi ze is). Keaton is echt heel mooi en geeft de film een extra sprankeling. De film is maf en emotioneel tegelijk, en wordt zelfs aanbevolen aan niet al te enthousiaste Allen-fans.

text_en: "Play It Again, Sam" is not an altogether successful film: it gets kind of monotonous midway through, and it has a few dead spots and mediocre jokes along the way. But I still like it very much. A warmly funny, enormously likable film, it contains some absolutely hilarious moments (watch for his first blind date and the scene where he follows - and overdoes - the advice that Bogart's ghost gave him to tell Diane Keaton how beautiful she is). Keaton is really lovely and adds an extra sparkle to the movie. Wacky and emotional at the same time, the film is recommended even to not-very-enthusiastic Allen fans.


text: Ik loog over Bananas. Dit is mijn favoriete Woodman-film. Het is misschien wel de meest toegankelijke, mainstream, vroege Allen-film. Nadat Woody's vrouw bij hem is weggegaan (waarom heeft ze er zo lang over gedaan?), wendt Woody zich tot zijn beste vrienden Keaton en Roberts om hem weer in het romantische zadel te helpen. Bogie verschijnt ook <0xE2><0x80><0x93> vlekkeloos geportretteerd door Lacy <0xE2><0x80><0x93> en probeert Woody uit zijn neerslachtigheid te helpen, met duidelijk gemengde resultaten. Wat er uiteindelijk gebeurt, samen met de verhaallijn in Manhattan, doet denken aan de latere echte-levensavonturen van Woodman. Van alle Allen-films heeft deze voor mij de meeste tijdloze momenten, met name zijn vele afspraakjes. Het onfortuinlijke personage maakt deel uit van een grote komedietraditie die teruggaat tot Bob Hope en nog maar net zo vaak is vertoond als George in Seinfeld. Een klassieker.

text_en: I lied on Bananas, THIS is my favorite Woodman movie. It's perhaps the most accessible, mainstream early Allen film. After Woody's wife splits on him (what took her so long!?), Woody turns to best friends Keaton and Roberts to help him back into the romantic saddle. Bogie also appears - flawlessly portrayed by Lacy - and attempts to assist Woody out of his doldrums with decidedly mixed results. What eventually happens, along with the Manhattan story line, suggests the Woodman's later real-life escapades. Of all of Allen's films this one for me has the most timeless moments, particularly involving his many dating mishaps. Woody's luckless character is part of a great comedic lineage that goes at least as far back as Bob Hope and has been seen as recently as George on Seinfeld. A comedy classic.


text:
Mijn favoriete film met Woody, die hij niet zelf regisseerde, 'Play it Again, Sam', is een hysterisch grappig eerbetoon aan Bogart, echtscheiding, overspel, afspraakjes, een overactieve fantasie, vrouwen ontmoeten in musea en je kantoor bellen met alle telefoonnummers die je te pakken kunt krijgen... dit is echt geweldig en je zult de hele tijd moeten lachen om Woody's sociale onhandigheid, zijn blunders en zijn neuroses.
Een van mijn favoriete scènes is die waarin Woody in een museum probeert een aantrekkelijke vrouw te ontmoeten. Ze blijkt iets ongelukkiger te zijn dan hij, maar ze is ook heel grappig in haar duisternis.
Het allermooiste is dat Woody een blind date heeft met Jennifer Salt. Zijn nervositeit zal je nog lang na de film bijblijven.

text_en:
Easily my favorite movie with Woody that he did not direct, 'Play it Again, Sam' is a hysterically funny homage to Bogart, divorce, adultery, dating, an overactive imagination, meeting women in museums, and calling your office with all the telephone numbers you can be reached at..this is some great stuff and Woody's social awkwardness and pratfalls and neuroses will have you laughing throughout.

One of my favorite scenes is Woody trying to meet an attractive woman at a museum. She turns out to be a little more unhappy than he is but is also very funny in her darkness.

The very best is Woody getting set up on a blind date with Jennifer Salt. His nervousness will stay in your mind long after the movie is over.


text:
'Play It Again, Sam' (1972, geregisseerd door Herbert Ross) is Woody Allens film van het begin tot de laatste credits. Allen schreef het script naar zijn Broadway-stuk en speelde Allan, een neurotische filmfanaat die de filmrecensies schrijft (wat anders?). Allan is niet alleen gek op films, hij leeft in de filmwereld en krijgt voortdurend advies over hoe hij de meisjes moet versieren van de legendarische held van zijn favoriete film, 'Casablanca', Humphrey Bogart's Rick. Ik ben helemaal geen fan van 'Casablanca', maar als mijn favoriete Artist er zo dol op is, moet ik het misschien nog eens proberen.
Toen Als zijn vrouw Nancy hem verlaat, proberen zijn beste vriend Dick (Tony Roberts) en zijn lieftallige vrouw Linda (Diane Keaton) hem te koppelen aan een aantal begerenswaardige jongedames. Heel typerend voor Woody's personages is dat hij een totale mislukking voor hen is. De enige vrouw bij wie hij zich op zijn gemak voelt, deelt dezelfde onzekerheden en neuroses, de vrouw wier verjaardag hij zich herinnert en naar wie hij wanhopig verlangt, is Linda, de vrouw van zijn beste vriend. 'Play It Again, Sam' is om verschillende redenen en één daarvan een opmerkelijke film <0xE2><0x80><0x93> het was het begin van een geweldige werkrelatie (en niet alleen) tussen Allen en Keaton die zou leiden tot de films 'Bananas' (1971), 'Sleeper' (1973), 'Love and Death' (1975), 'Annie Hall' (1977), 'Interiors' (1978), 'Manhattan' (1979), 'Radio Days' (1987) en 'Manhattan Murder Mystery' (1993) en zal hen beiden welverdiende roem en Oscars brengen. 'Play It Again, Sam', 34 jaar geleden gemaakt, is heel goed en ik zou het mijn favoriete eerdere Woody's film willen noemen en de beste Woody's film die hij niet heeft geregisseerd.

10/8/10/10/10/11/12/11/12/11/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/12/

text_en:
Directed by Herbert Ross, "Play It Again, Sam" (1972) is Woody Allen's film from the beginning to the final credits. Allen wrote the screenplay based on his Broadway play and he starred as Allan, a neurotic movie buff who writes the film reviews (what else?). Allan not just loves movies; he lives in the movies' world and constantly takes advices on how to get the girls from the legendary hero of his all time favorite movie "Casablanca", Humphrey Bogart's Rick. I am not a fan of "Casablanca" at all but if my favorite Artist is so much in love with it, maybe I should give it another try.

When Allan's wife Nancy leaves him, his best friend Dick (Tony Roberts) and his lovely wife Linda (Diane Keaton) try to fix him up with several eligible pretty young ladies. Very typically for Woody's characters, he is a total failure with them. The only woman he feels comfortable with, he shares the same insecurities and neuroses, the one whose Birthday he remembers and who he desperately wants is Linda, his best friend's wife. "Play It Again, Sam" is a remarkable movie for several reasons and one of them - it was the beginning of a wonderful working (and not only) relationship between Allen and Keaton that would result in the movies "Bananas" (1971), "Sleeper" (1973), "Love and Death" (1975), "Annie Hall" (1977), "Interiors" (1978), "Manhattan" (1979), "Radio Days" (1987), and "Manhattan Murder Mystery" (1993) and will bring them both well deserved fame and Oscars. Made 34 years ago, "Play It Again, Sam" holds up very well and I would call it my favorite earlier Woody's film and the best Woody's film that he has not directed.

8/10


text:
Allen speelt een filmrecensent die wreed is gedumpt door zijn vrouw. Je wilt andere vrouwen ontmoeten, maar bent erg neurotisch (dat is geen verrassing). Hij adoreert Humphrey Bogart, die van tijd tot tijd opduikt om hem advies te geven over hoe hij met vrouwen moet omgaan. Zijn beste vrienden <0xE2><0x80><0x93> de paren Diane Keaton en Tony Roberts <0xE2><0x80><0x93> proberen hem ook te helpen. Natuurlijk valt hij uiteindelijk voor Keaton.
Allen heeft dit niet geregisseerd (Herbert Ross deed dat) maar het geschreven. Dus het klinkt als een film van Woody Allen, maar ziet er niet uit als een Allen-film. Om te beginnen is het opgenomen in San Francisco <0xE2><0x80><0x93> niet in New York! Het is ook enigszins gedateerd in de stijl en dialoog van de jaren zeventig. Er is ook een terugkerende grap over Roberts en telefoons die vandaag de dag niet meer werken. Toch is dit een heel goede film.
Het is een liefdevolle inleiding op _Casablanca_ en ook op andere oude films. Allen speelt de hoofdrol en heeft een gepatenteerde neurotische persoonlijkheid, maar ik heb hem altijd al grappig gevonden en zijn rampzalige afspraakjes zijn gewoon geweldig. Hij, Keaton en Roberts hebben ook altijd goed samengewerkt en daardoor lijkt hun relatie heel geloofwaardig. En Jerry Lacy is HEEL GEK om Bogart te spelen en Allen advies te geven.
Als je niet van Woody Allen-films houdt, zal dit je waarschijnlijk niet van gedachten doen veranderen. Maar ik vond het snel, grappig en heel onderhoudend. En de gedateerde jaren zeventig-invloeden waren eigenlijk heel grappig. Ik geef dit een 8.

text_en:
Allen plays a film critic who has been cruelly dumped by his wife. Je wants to meet other women but is very neurotic (no surprise there). He idolizes Humphrey Bogart who shows up from time to time to give him advice on dealing with woman. His best friends--couple Diane Keaton and Tony Roberts--try to help also. Naturally he ends up falling for Keaton.

Allen didn't direct this (Herbert Ross did) but he wrote it. So it sounds like a Woody Allen film but doesn't LOOK like an Allen film. For one thing it was shot in San Francisco--not New York! It's also somewhat dated in 1970s dialogue and fashion. There's also a running joke involving Roberts and telephones that doesn't work today. Still this is a very good film.

It is an affectionate take-off on "Casablanca" and other old films also. Allen is playing has patented neurotic character but I've always found him funny and his disastrous dates are just great. Also him, Keaton and Roberts always worked well together and it makes their relationship seem very believable. And Jerry Lacy is VERY funny playing Bogart and giving Allen advice.

If you don't like Woody Allen movies this probably won't change your mind. But I found it fast, funny and very entertaining. And the dated 70s touches were actually quite funny. I give this a 8.


text: Het verhaal is een beetje licht van toon, maar het levert wel een paar buitengewoon grappige dialogen op en een paar hilarische blunders. En, wat voor mij nog belangrijker is, het is duidelijk een eerbetoon aan de filmwereld in het algemeen en aan Bogart in het bijzonder. Hoe kan iemand hier niet van houden?

text_en: While it is a bit light on the story, it does provide some extremely funny lines and some hilarious pratfalls. And, more importantly for me, it is clearly an homage to film in general, and Bogart in particular. How could anyone not love this?


text: Een van de vroegste werken van Woody Allen die ik heb gezien, tja, dat komt waarschijnlijk door mijn leeftijd. Aangezien deze film eigenlijk veel ouder is dan ik, zou ik hem graag aanbevelen aan iedereen die van lieve, persoonlijke en op de een of andere manier Britse komedie houdt, hoewel ik er niet in geslaagd ben een van mijn vrienden over te halen om hem te kijken <0xE2><0x80><0x93> zij vinden het gewoon verdorven om naar een film uit de jaren zeventig te kijken die niet beroemd is. Woody is absoluut beminnelijk, ik verslikte me bijna toen ik naar deze film keek terwijl ik zat te eten vanwege het onbedaarlijke lachen, vooral de scènes van zijn eerste afspraakje na de scheiding. Diane is heel knap in deze film, hoewel ik nu denk dat ze er nogal wreed uitziet als ze serieus is, maar man, ik vond haar jurken zo mooi dat ik haar acteerwerk nauwelijks opmerkte (sorry, als meisje kan ik er niks aan doen).<br />Het is makkelijk om naar te kijken, want ik moet bekennen dat ik de grootsheid van de beroemde 'Anne Hall' nooit helemaal heb begrepen. Als iemand uit China zoals ik, die nog steeds Engels leert, deze film kan krijgen, weet ik zeker dat jullie, die de stijl van Woody Allen mooi vinden, hem geweldig zullen vinden.

text_en:
One of the earliest works of Woody Allen I have seen, well, probably it's because of my age. As this movie is actually much older than me, I'd like to recommend it to anyone who likes sweet, personal and somehow British-like comedy, although I failed to persuade any of my friends to watch it--they think it's just wicked to watch a movie made in 70s which is not famous. Woody is absolutely lovable, I almost choked when watching this movie while I was eating because of uncontrolled laughters, especially the scenes of his first date after the divorce. Diane is very pretty in this movie, although I think now she looks rather cruel when she is serious, but man i liked her dresses so much I hardly noticed her acting (sorry, can't help it as a girl).

It's easy to watch, cos' I have to confess I never quite get the greatness of the famous "Anne Hall". If someone from China like me who is still learning English can get this movie, I AM SURE you guys who like the style of Woody Allen, will totally dig it.


text: Ik heb een hekel aan slapsticks en als kind kon ik al niet begrijpen waarom het publiek moest lachen als mensen in hun oog werden geprikt (de onuitsprekelijke Three Stooges), op de grond vielen (de sentimentele, vermoeiende Charlie Chaplin) of tegen dingen aan liepen en die kapotmaakten (de onuitsprekelijke Ritz Brothers). Dit is de enige film die ik ooit van mijn leven heb gezien waarin ik niet alleen de slapstick hilarisch vond (om indruk te maken op de blind date), maar er hardop om moest lachen <0xE2><0x80><0x93> iets wat ik volgens mij niet meer dan twee of drie keer heb gedaan als ik naar een film keek. Dit is van begin tot eind een komische perfectie, en zelfs de naargeestige, onsympathieke, irritante Diane Keaton (wat is er zo afstotend aan haar?) zou er geen schade van ondervinden. Allen is, naast zijn vele andere talenten, een briljant acteur-komediant. Zijn rollen zijn zo goed dat ze het acteren overstijgen <0xE2><0x80><0x93> het is alsof je hem vanuit het echte leven heimelijk gefotografeerd ziet worden. Ik ken geen andere filmacteur van wie ik dat kan zeggen.

text_en: I detest slapstick and even as a child I could never understand why an audience laughed when people got poked in the eye (the unspeakable Three Stooges), fell down (the mawkish, tiresome Charlie Chaplin), or ran into and destroyed things (the ineffable Ritz Brothers). This is the only movie I have ever seen in my life where I not only thought the slapstick was hilarious (trying to impress the blind date), but it made me laugh out loud---something I don't think I've done more than two or three times in watching a movie. This is comic perfection from beginning to end, and not even the dismal, dislikable, annoying Diane Keaton (what IS it that is so off-putting about her?) could hurt it. Allen, in addition to his many other talents, is a brilliant actor-comedian. His characterizations are so good as to transcend acting---it is as if one were watching him being secretly photographed from real life. I don't know another movie actor I can say that about.


text: Ik ben n<0xC3><0xAD>ét een Woody-fan, maar zijn komedie over relaties tussen mannen en vrouwen maakt je aan het lachen. Het onderwerp is net zo actueel in onze postmoderne, dat-heb-je-gisteren-gedatet... dat-heb-je-nu-weer-met-iemand-gedatet-wereld. Jammer dat het bed van Ms. Keaton er ook bij hoort, wat gewoon niet klopt. Ik raad je aan om een film met Bogart te zien voordat (of met) deze komedie om Lacy's vertolking van Bogart te waarderen. Hij is geloofwaardig! Er zitten naadloze choreografieën in sommige scènes waarin Woody in zijn verbeelding met Bogart converseert terwijl 'echte' personages met Woody praten. Mijn favoriete zin is: 'Ik heb met die kerels gevochten. Mijn gezicht raakte zijn vuist en mijn neus brak zijn knie.' Mijn favoriete beeld is de date met Jennifer die eindigt met de deur die dichtgaat terwijl hij praat.

text_en: I'm NOT a Woody fan, but his comedy about male/female relationships makes you laugh. The subject is just as current in our post-modern, dated-you-yesterday ... dating-someone-else-today world. Too bad there's the eventual bedding of Ms. Keaton which just doesn't ring true. I recommend watching a Bogart film before (or with) this comedy to appreciate Lacy's portrayal of Bogart. He's credible! There's seamless choreography in some scenes involving Woody's imagined interplay with Bogart while "real" characters converse with Woody. My favorite line is "I fought those guys. My face hit his fist and my nose broke his knee." My favorite visual is the Jennifer date that ends with the door closed on him as he talks.


text: Ik herinner me de week dat ik Casablanca zag en Play it Again Sam voor het eerst. Casablanca zo authentiek over de top romantisch en Play it Again Sam zo authentiek en eerbiedig grappig. Nu, na ongeveer twintig jaar met dvd-spelers uit verschillende regio's, kunnen we Play it Again Sam in het Verenigd Koninkrijk zien. Wat een geweldige komedie! Meestal ben ik niet zo dol op Woody Allen, maar in deze film is er een prachtige humoristische dialoog die wordt gecombineerd met een of andere stomme filmkomedie uit de Jacques Tati-tijd. Ik heb vanavond twee keer naar het hoofdstuk 'Blind Date' moeten kijken om hem met zijn jasje te zien worstelen en het meisje te zien laten vallen. De rest van de cast bijt op hun vingers om zich in te houden. Hij maakt er grapjes over en eert Casablanca tegelijkertijd.

text_en: I remember the week I saw Casablanca and Play it Again Sam for the first time. Casablanca so authentically over the top romantic and Play it Again Sam so authentically and reverentially funny. Now about 20 years on multi-region DVD players allow us to see Play it Again Sam in the UK. What a great comedy film! Usually I am not too keen on Woody Allen, but in this one there is wonderful humorous dialogue matched with some Jacques Tati class silent movie style comedy. I have had to watch the "Blind Date" chapter twice tonight to see him wrestling with his jacket, dropping the girl's coat and finally flinging the Oscar Peterson album nonchalantly over his shoulder - the rest of the cast are biting their hands to control themselves. Makes fun of, and honours Casablanca at the same time.


text:
Ik heb een bijzondere voorliefde voor deze lichtgewicht romantische komedie uit 1972 van de hand van Woody Allen. Hij wordt niet door Allen maar door Herbert Ross geregisseerd en stelt het opmerkelijke eerste paar van Allen en Diane Keaton voor, en de combinatie van hun onfeilbare chemie en Allens slimme, vaak hilarische script zorgt na al die jaren voor een geweldige kijkervaring. Allen speelt zijn gebruikelijke onbenullige personage, deze keer een filmcriticus die Allan Felix heet, wiens vrijgevochten vrouw hem verlaat omdat ze een saaie toeschouwer van het leven is. Hij zoekt troost bij zijn beste vrienden Dick en Linda Christie, hij een workaholic als effectenmakelaar en zij een fotomodel. Ze zetten hem op een reeks hysterisch slechte blind dates, die Allen met fysieke overgave afwerkt. Of hij nu per ongeluk een elpee door de kamer smijt of spastisch aan een discotheek zwaait, hij is een meester in slapstick, een gave die hij sindsdien maar al te vaak tentoon heeft gespreid. Uiteindelijk gebeurt het onvermijdelijke wanneer Linda en Allan verliefd worden.
Wat de voorspelbare premisse uniek maakt, is de manier waarop Allen klassieke films, voornamelijk melodrama's van Warner Brothers, verheerlijkt en de personages beroemde scènes laat naspelen om het verhaal te verlevendigen. Hij laat zelfs de geest van Humphrey Bogart optreden als zijn adviseur wanneer hij met romantische complicaties te maken krijgt, aangezien Bogie altijd wist hoe hij zijn vrouwen moest behandelen. Het wordt allemaal behendig gespeeld door een ervaren cast. Naast Allen vertoont Keaton de eerste tekenen van haar ongeëvenaarde komische talent als Linda, hoewel ze voor het grootste deel wordt ingezet als de tegenstrijdige hoofdrolspeelster. Tony Roberts, ook een favoriet van Allen, vooral als beste vriend, speelt Dick op zijn kenmerkende scherpe manier. Jerry Lacy speelt een redelijke imitatie van Bogie, en de lang vermiste Susan Anspach speelt Allens vrouw met een luchthartige vitriool.
Hoewel de film duidelijk de emotionele diepte en improvisatiestijl mist van Allens latere films (de voor de hand liggende vergelijking is 'Annie Hall' uit 1977, met dezelfde drie hoofdrollen), heeft hij nog steeds een ouderwetse charme die past bij de romantische komedie conventionaliteit. Het risicoloze karakter ervan maakt deze film tot een onschatbare toevoeging aan de filmografie van Allen, want het laat zien hoe ver hij het heeft geschopt als filmmaker. De eer moet ook aan Ross worden toegekend, omdat hij Allens beeldschone scenario tot leven heeft gebracht, en ook aan de filmmaker Owen Roizman, die de pittoreske locaties in San Francisco heeft vastgelegd, terwijl hij de klassieke Hollywood-scènes tot leven bracht. De dvd bevat geen extra's.

text_en:
I have a special fondness for this lightweight 1972 romantic comedy from the pen of Woody Allen. Directed not by Allen but by Herbert Ross, it represents the noteworthy first pairing of Allen and Diane Keaton, and the combination of their unerring chemistry and Allen's clever, often hilarious script makes for great viewing after all these years. Allen plays his usual nebbish character, this time a film critic named Allan Felix, whose free-spirit wife leaves him for being a boring observer of life. He seeks solace from best friends Dick and Linda Christie, he a workaholic stockbroker and she a model. They set him up on a series of hysterically bad blind dates, which Allen plays out with physical abandon. Whether inadvertently flinging an album across the room or swinging spastically at a discotheque, he is a master of slapstick, a gift he has too rarely displayed since. Eventually, the inevitable happens when Linda and Allan fall in love.

What makes the predictable premise unique is the way Allen celebrates classic movies, mainly Warner Brothers melodramas, and has the characters reenact famous scenes to move the story along. He even the spirit of Humphrey Bogart act as his adviser when he faces romantic complications since Bogie always knew how to treat his women. It's all deftly acted by an expert cast. Beyond Allen, Keaton shows the first signs of her unmatched comic prowess as Linda, though for the most part, she is called upon to be the conflicted leading lady. Tony Roberts, another Allen favorite, especially as the best friend, plays Dick in his typically sharp manner. Jerry Lacy does a reasonable impersonation of Bogie, and the long missing Susan Anspach plays Allen's wife with spacey vitriol.

While the film obviously lacks the emotional depth and improvisational style of Allen's later films (the obvious comparison being 1977's "Annie Hall" starring the same three leads), it still has a quaint charm to go with its romantic comedy conventionality. Its risk-averse nature is what makes this film an invaluable addition to the Allen filmography, as it shows how far he has come as a film auteur. Credit should also be given to Ross for bringing Allen's picture-perfect screenplay to life and also to cinematographer Owen Roizman for capturing the picturesque San Francisco locations while evoking classic Hollywood in key scenes. The DVD has no extras.


text: 'Play It Again, Sam' is geregisseerd door Herbert Ross (voornamelijk bekend van vrouwenfilms als 'Steel Magnolias', 'The Turning Point' en 'Boys on the Side'), maar het is een typische Woody Allen-film. Woody schreef deze briljante komedie, gebaseerd op zijn eigen toneelstuk, en speelde Allan Felix, een (neurotische, uiteraard) filmcriticus die, nadat hij door zijn vrouw is gedumpt, voortdurend wordt bezocht door de geest van zijn idool, Humphrey Bogart (Jerry Lacy). Bogarts geest (getypeerd als Rick Blaine, uit 'Casablanca') geeft Allan advies over hoe hij mooie vrouwen voor zich moet winnen, maar onze held lijkt te onhandig om de juiste vrouw te vinden. De enige vrouw die ideaal lijkt voor Allan is Linda Christie (Diane Keaton), een goede vriendin en ook de vrouw van Allans beste vriend, Dick (Tony Roberts).<br />Ik vind 'Play It Again, Sam' een van de beste komedies die ooit gemaakt zijn, bijna op hetzelfde niveau als de klassieke 'Annie Hall'. Hij is zo goed dat ik ernaar uitkijk hem nog eens te zien. Als je niet lacht als je ernaar kijkt, ben je heel ziek.

text_en:
"Play It Again, Sam" was directed by Herbert Ross (mostly known for chick flicks, such as "Steel Magnolias", "The Turning Point" and "Boys on the Side"), but it's a typical Woody Allen film. Woody wrote this brilliant comedy, based on his own stage play, and starred as Allan Felix, a (neurotic, of course) film critic that, after being dumped by his wife, is constantly visited by the ghost of his idol, Humphrey Bogart (Jerry Lacy). Bogart's ghost (characterized as Rick Blaine, from "Casablanca") gives Allan advice about how to win over beautiful women, but our hero seems too clumsy to find the right lady. The only woman who seems to be ideal for Allan is Linda Christie (Diane Keaton), a close friend and, also, the wife of Allan's best friend, Dick (Tony Roberts).

I think "Play It Again, Sam" is easily one of the best comedies ever made, almost in the same level as the classic "Annie Hall". It's so good that I'm looking forward to seeing it again. If you don't laugh watching this, you're very ill. 10 out of 10.


text:
Wat is er nou cooler dan dat er een filmlegende om je heen hangt, die je datingtips geeft? Deze klassieke comedy uit 1972, geschreven door en met Woody Allen in de hoofdrol, levert hem er twee op, de ene het spook van Humphrey Bogart, de andere een jonge Diane Keaton die net in de filmwereld terecht is gekomen.
Woody speelt Allan Felix, een filmcriticus die zojuist door zijn vrouw is gedumpt en eropuit trekt om het gat in zijn hart te vullen. 'Ik krijg hier meiden die je niet voor mogelijk houdt,' zegt hij tegen zichzelf. 'Swingers, freaks, nymfomanen, mondhygiënisten.' Maar als zelfs de nymfomane klaagt dat hij te oud wordt, beseft hij dat het niet zo gemakkelijk zal gaan. Bogart duikt op in een reeks fantasiescènes, en Keaton, die in feite deel uitmaakt van zijn echte leven als de ene helft van het getrouwde stel dat inspringt om Allan uit de brand te helpen. Als ze alleen met de vrouwen is, ziet ze Allan als een man die de moeite waard is, vooral met hun gedeelde liefde voor appelsap en Darvon.
'Play It Again, Sam' is een beetje een anomalie voor een Allen-komedie. Hij speelt zich af in San Francisco, niet in New York, en wordt geregisseerd door Herbert Ross in plaats van Allen zelf. Maar het is heel grappig, een beetje schrijnend, en een slimme manier om de zwakheden van het daten te onderzoeken, rond de jaren zeventig. Een aantal komische spotprenten belicht de verschillende manieren waarop het zoeken naar de andere sekse kan misgaan, op de dansvloer, in een Chinees restaurant, in een bar. Mijn favoriet is de museumsterretje met de pneumatische stem: alleen een Allen-film zou zijn beste clou hebben: over zelfmoord plegen.
Het centrale punt van de film, naar voren gebracht door een andere verschijning die alleen Allan ziet, zijn ex-vrouw, is dat de wereld is opgedeeld in waarnemers en doeners, en Allan de filmcriticus is veel te veel de eerste. Bogie geeft hem ongeveer hetzelfde advies, maar Bogie en de ex-vrouw kunnen niet echt goed met elkaar overweg in Allans dagdromen, die leiden tot pijnlijke momenten. 'Luister niet naar hem!' 'Luister niet naar haar!' 'Jongens, we zijn in een supermarkt.'
Bovendien, zoals Allan opmerkt, is het één ding voor Bogie om een klap te krijgen, maar iets anders voor hem: 'Je bril vliegt niet door de kamer.'
Afgezien van 'Annie Hall' en 'Sleeper' is dit het beste van de vroege Woody Allen-komedies, een andere manier om het beste van Woody Allen te zeggen. Ross' pretentieloze stijl houdt de aandacht gericht op de humor en de uitvoeringen, en maakt zelfs dat Allen een getalenteerde fysieke komiek lijkt, wat hij niet is. Keaton is een geweldige tegenhanger van Allen, platonisch zowel als anderszins, terwijl Tony Roberts als haar echtgenoot (dit is ook zijn eerste Allen-film) een wrange, oprechte man is met zijn voortdurende telefoontjes en zijn optredens in een paar grappige fantasy-afleveringen, de beste in het Italiaans.
Je vindt de personages in deze film echt goed. Empathie kan een machtig wapen zijn in een komedie, iets wat Woody blijkbaar is vergeten toen hij in zijn Bergman-fase kwam. Het einde is mooi maar niet bevredigend, de droomsequenties zijn niet aan hun volle potentieel gewend en sommige van de verkrachtingsgrappen klinken na al die jaren nog steeds heel slecht. Maar je lacht veel als je naar deze film kijkt, een aardig voertuig voor Woody's observatiehumor en voor het zien van het liefdesspel dat in zijn onbeholpen, plezierigste vorm wordt gespeeld.

text_en:
What could be cooler than having a screen legend hanging out with you, offering you dating tips? This classic 1972 comedy written by and starring Woody Allen gives him two, one the specter of Humphrey Bogart, the other a young Diane Keaton just working her way into film.

Woody plays Allan Felix, a film critic who has just been dumped by his wife and sets off to fill the hole in his heart. "I'll get broads in here like you wouldn't believe," he tells himself. "Swingers, freaks, nymphomaniacs, dental hygienists." But when even the nymphomaniac complains about his getting fresh, he realizes it won't be so easy. Enter Bogart, appearing in a series of fantasy sequences, and Keaton, very much a part of his real life as one-half of the married couple that jumps in to help Allan out. Alone amongst women, she can see Allan as a worthwhile guy, especially with their shared love for apple juice and Darvon.

"Play It Again, Sam" is a bit of an anomaly for an Allen comedy. It's set in San Francisco, not New York, and is directed by Herbert Ross rather than Allen himself. But it's very funny, kind of poignant, and a clever way of examining the foibles of hooking up, circa the 1970s. A number of comic vignettes examine the various ways seeking out the opposite sex can go wrong, on the dance floor, in a Chinese restaurant, in a bar. My favorite has to be the museum hottie with the pneumatic voice: Only an Allen movie would have its best punchline be about committing suicide.

The central point of the film, as brought out by another apparition only Allan sees, his ex-wife, is that the world is broken up into watchers and doers, and Allan the film critic is too much the former. Bogie gives him much the same advice, but Bogie and the ex-wife don't exactly get along in Allan's daydreams, leading to awkward moments. "Don't listen to him!" "Don't listen to her!" "Fellas, we're in a supermarket."

Besides, as Allan notes, it's one thing for Bogie to get slapped, another thing for him: "Your glasses don't go flying across the room."

Other than "Annie Hall" and "Sleeper," this is the best of the early Woody Allen comedies, another way of saying the best of Woody Allen. Ross's unpretentious style keeps the focus on the humor and the performances, and even makes Allen seem a gifted physical comedian, which he isn't. Keaton is a terrific foil for Allen, both platonically and as it turns out, otherwise, while Tony Roberts as her husband (this being his first of many Allen films, too) makes for a wry straight man with his constant phone calls and his appearances in some fun fantasy send-ups, the best of them in Italian.

You really like the characters in this one. Empathy can be a powerful weapon in comedy, something Woody apparently forgot as he moved into his Bergman phase. The ending is neat without being satisfying, the dream sequences aren't used to their full potential, and some of the rape jokes sound really bad all these years later. But you laugh a lot watching this film, a nice vehicle for Woody's observational humor and for seeing the game of love played in its most ineptly enjoyable form.


text: Als je van oude films houdt, of van goede komedies, of van Woody Allen en Diane Keaton in hun jonge jaren, dan kun je nog steeds 30 jaar na de eerste vertoning van SAM nog steeds genieten van de kwaliteit. Hoewel het technisch gezien geen Woody Allen-film is (hij heeft hem geschreven, gebaseerd op zijn eigen Broadway-stuk, maar hij werd geregisseerd door Herbert Ross), draagt hij het stempel van de Woodster in zijn grappige, gevoelige beginperiode, en staat hij hoog op de lijst met juweeltjes als TAKE THE MONEY AND RUN en BANANAS. Ondanks al zijn humor is het een groot eerbetoon aan het maken van films, en je voelt je er diep bij betrokken. Het samenwerken met Keaton heeft hem duidelijk geïnspireerd, zowel komisch als dramatisch, en dit, hun eerste film samen, toont al de chemie op het witte doek die in de jaren zeventig floreerde. Voeg daar de grote komische film van Bogart en Jerry Lacy aan toe, en een einde waar iedere echte filmbezoeker hardop om zal lachen, en je hebt een winnaar.

text_en: If you love old movies, or great comedy, or Woody Allen and Diane Keaton in their early prime, then PLAY IT AGAIN, SAM will still deliver the goods 30+ years after its first release. While technically not a Woody Allen film (he wrote it, based on his own Broadway play, but it was directed by Herbert Ross), it bears the mark of the Woodster during his funny, soulful early period. and is right up there with such gems as TAKE THE MONEY AND RUN and BANANAS. For all its humor, it is a great tribute to film-making and very deeply felt. Working with Keaton clearly inspired him, both comically and dramatically, and this, their first film together, already shows the on screen chemistry that flourished throughout the 1970s. Add to this the great comic Bogart of Jerry Lacy, and an ending that will make every true film-goer laugh out loud, and you have a winner.


text:
In het begin een beetje langzaam, maar toen ik eenmaal in de film zat, vond ik het echt leuk. Dit was mijn eerste Woody Allen-film, en ik vond hem voor het grootste deel grappig. Ik lachte meer dan eens hardop (vooral in een scène waarin hij probeert een depressief meisje in een museum te versieren). Diane Keaton deed het heel goed als de hoofdrolspeelster. Ik genoot vooral van Jerry Lacy's optreden als 'Humphrey Bogart'. Woody's fantasiegesprekken met 'Bogart' waren bijzonder leuk en leidden tot een paar van de grappigste scènes in de film. Een goede komedie, waarvan ik me voorstelde dat vooral fans van Woody Allen ervan zouden genieten. Ik denk dat het ook helpt als je een Bogart-fan bent, zoals ik.

8/10.

text_en:
A little slow at first, but once I got into this movie I really enjoyed it. This was my first Woody Allen movie, and I thought he was funny for the most part. I laughed out loud on more than one occasion (especially in a scene in which he attempts to make a pass at a depressed girl in a museum). Diane Keaton did a very good job as the lead female character. I especially enjoyed Jerry Lacy's performance as "Humphrey Bogart". Woody's fantasy conversations with "Bogart" were especially enjoyable, and lead to some of the funnier lines/scenes in the movie. A good comedy, one which I would imagine especially Woody Allen fans would enjoy. I think it also helps if you are a Bogart fan, such as myself.

8/10


text: Dat kwam als een grote verrassing, want ik heb niet goed opgelet bij de films waarvoor Woody alleen het scenario schreef, en ik had jarenlang geen idee dat hij zoiets als dit had gemaakt, en nog wel met Diane Keaton als partner! Deze film is naar mijn mening een juweel dat over het hoofd is gezien, waarschijnlijk omdat veel mensen zich laten afschrikken door het feit dat Woody hem niet regisseerde. Dat is natuurlijk ook zo... Ik denk dat de sfeer van de film niet zo goed is, het geijsbeer na een halfuur heeft de neiging voort te duren en de climax met 'Bogey', Woody en Keaton hebben denk ik niet al het potentieel van het scenario benadrukt. En nu we het er toch over hebben, het script heeft een heel natuurlijke energie die Woody in zijn latere pogingen ernstig ontbeert, een energie die deze film naast Sleeper en Take the Money and Run plaatst. Maar in tegenstelling tot die twee andere films uit dezelfde periode, Play it Again, is Sam meer op de romantische kant gericht en is het eigenlijk veel meer dan een Casablanca-spoof. Het lijkt meer op The Purple Rose of Cairo, waarin een passief personage wordt gespeeld dat genoeg ziel heeft om aan anderen te geven, maar niet in staat is om het goed te maken met mensen vanwege zijn remmingen. In beide films is de hoofdfiguur een filmfanaat, die alle energie die hij in zijn leven zou moeten investeren in het verslinden van films steekt. _Play it again_, Sam was optimistischer van aard, vond ik, en het was briljant in de manier waarop het zichzelf citeerde. Woody bewees dat hij klein en lelijk genoeg was om het in zijn eentje te redden.

text_en: This came as a great surprise because I didn't pay enough attention at the movies for which Woody only wrote the screenplay and for years I had no idea that he made something like this, and with Diane Keaton as a partner! This movie is in my opinion an overlooked gem, probably because many people are thrown off by the fact that Woody didn't direct it. Of course that shows... I think the mood of the film is not so good, the pacing tends to drag after half an hour and the climactic scene with "Bogey", Woody and Keaton I think didn't emphasize all the potential of the script. Speaking of which, even if flawed with some flat jokes and one-liners, the screenplay has a very natural energy that Woody seriously lacks in his later efforts, an energy that places this movie alongside Sleeper and Take the Money and Run. But unlike those two other movies from the same period Play it Again, Sam is more bent on the romantic side and it really is much more than just a Casablanca spoof. It is more in line with The Purple Rose of Cairo portraying a passive character with enough soul to give to others but unable to make good with people because of inhibitions. In both these films the main character is a movie buff, consuming all that energy that should be invested in their lives in devouring movies. Play it Again, Sam was more optimistic, I thought and it was brilliant in its self-referential nature, Woody proved that he was short and ugly enough to make it on his own. And nobody could ever deny that he lacks style...