text:
Ik ben al enthousiast over _Cats and Dogs_ sinds ik maanden geleden de hilarische trailer heb gezien. Nu ik een heerlijke zaterdagmiddag heb verspild (in de week van de Calgary Stampede nog wel, terwijl ik echt iets leuks had kunnen doen), voel ik me enorm bedrogen. De trailer onthult dat de film een paar goede zinnen heeft en dat er een intrigerende en pregnante premisse in zit. Wat de trailer niet laat zien, is de bijna non-stop drek die de rest van de film bevuilt en ruïneert. Ik heb het over een onnodige, afleidende, obligate en niet overtuigende sentimentaliteit van het hele ding. Drie clichés zijn vooral irritant.
1. De vader (Jeff Goldblum, die echt aan het slaapwandelen is) is een wetenschapper die, ondanks het feit dat hij thuis werkt, zijn zoon blijkbaar verwaarloost. Dat weten we omdat hij niet op de voetbalselecties van junior let. Deze'spanning' draagt bij aan een ontstellende'resoluutheid' (sorry voor de lichte overdrijving, maar als je dit niet aan ziet komen, heb je geen hartslag) die helemaal niets met katten of honden te maken heeft en in de verste verte niet humoristisch is.
2. Lou de beagle hoeft niet alleen te helpen de wereld te redden van de katten <0xE2><0x80><0x93> hij moet ook de liefde van zijn broertje verdienen, die (in een onuitsprekelijk stomme en ongelooflijke scène) de hond aanvankelijk afwijst <0xE2><0x80><0x93> alsof IEDER kind een lieve beaglepup zou afwijzen, maar het'stuk' heeft dit soort stompzinnigheid nodig. Waarom kan de film zich niet concentreren op de strijd die op het punt van uitbreken staat in plaats van deze sentimentaliteit te proberen, compleet met jubelende violen? ICK!
3. Om geen enkele reden, hoe dan ook, duikt er een'verdwaalde' op met de stem van die arme Susan Sarandon als de liefdesrelatie voor de grijsharige buldog, Lou's mentor. Aha. Dus de generaal heeft een romantisch verleden <0xE2><0x80><0x93> wat was daar de zin van?

Ik wil er nog aan toevoegen dat er een paar ergernissen waren die typerend zijn voor veel 'gezins'-films, die de meeste kijkers kennelijk zonder kritiek accepteren, maar die me toch op de zenuwen werkten.
1. De eigenzinnige wetenschapper, die kennelijk niet over financiële middelen beschikt, en zijn vrouw, die makelaar is, wonen in een huis dat zeker een miljoen dollar waard is, op een groot perceel met onberispelijk onderhouden tuinen. Maakt niemand anders dan ik zich zorgen over deze weergave van de sociale klasse?
2. Susan Sarandons 'zwerver' is duidelijk een zuiver ras <0xE2><0x80><0x93> een saluki, denk ik. O, de luie rijken <0xE2><0x80><0x93> hoe durven ze een n3000-hond in de steek te laten? Hebben schrijvers van Hollywood <0xE2><0x80><0x93> die zelf duidelijk uit de bevoorrechte klasse komen <0xE2><0x80><0x93> enig idee hoe echte mensen leven, vooral hoe hun zogenaamde personages leven?
Ik moet er als Canadees (een die onlangs vanuit de Verenigde Staten hierheen is geëmigreerd) aan toevoegen dat ik de noodzaak van dit soort films, die in Victoria, BC zijn opgenomen, nooit kan begrijpen of begrijpen <0xE2><0x80><0x93> een van de eerste scènes laat een uss-brievenbus zien en een Russische kat doet kwaad over 'deze Amerikaanse' beveiligingssystemen. Niets in de film heeft op enigerlei wijze iets te maken met Amerikaansheid, dus waarom zou dat verrekte ding niet gewoon in BC zijn opgenomen? Dus de producenten van deze films geloven dat Amerikanen zouden weigeren een filmdecor te zien waar de film daadwerkelijk is opgenomen?

text_en:
I've been excited about _Cats and Dogs_ since I caught the hilarious trailer months ago. Having now wasted a glorious Saturday afternoon (during Calgary Stampede week no less, when I could have been doing something REALLY enjoyable), I feel immensely cheated. The trailer reveals that the film has some good lines and that it entails an intriguing and pregnant premise. What the trailer doesn't show is the almost non-stop dreck that litters and ruins the rest of the film. I am talking about an unnecessary, distracting, obligatory and unconvincing sentimentality to the whole thing. Three cliched aspects are especially annoying:

1. The dad (Jeff Goldblum, absolutely sleepwalking) is a scientist who, despite the fact that he works at home, is apparently neglectful of his so. We know this because of his inattention to junior's soccer tryouts. This "tension" lends to some appalling "resolution" (sorry for the slight spoiler but if you can't see this coming you lack a pulse) that has nothing at all to do with cats or dogs and is not remotely humourous.

2. Lou the beagle has not only to help save the world from the cats- he also has to earn the love of junior, who (in an unspeakably stupid and unbelievable scene) rejects the dog initially- as if ANY little kid would reject a darling beagle puppy, but the "plot" requires this kind of stuptidity. Why can't the movie focus on the battle at hand instead of attempting this sentimentality, complete with soaring violins? ICK!

3. For no fathomable reason whatsoever, a "stray" voiced by poor Susan Sarandon shows up as the love interest for the grizzled head dog, Lou's mentor. Ah. So the general has a romantic past- WHAT was the POINT of that??

I would add that there were some annoyances typical of a lot of "family" films that most viewers apparently accept uncritically but that set my teeth on edge:

1. The quirky scientist, with no apparent means of financial support and his realtor wife live in a house that is easily worth a million dollars, on a massive lot with impeccably maintained gardens. Doesn't this depiction of social class bother anybody but me?

2. Susan Sarandon's "stray" is clearly a pure-bred- a saluki I think. Oh the idle rich- how dare they abandon a $3000 dog? Do Hollywood writers- who clearly themselves come overwhelmingly from the privileged classes- have any idea how real people live, especially how their purported characters might live?

I have to add as a Canadian (one who recently immigrated here from the US) that I can never live down, or understand, the need for films like this one, shot in Victoria, BC has to be set in America- one of the first scenes shows a USPS letter box and one Russian cat maligns "these American" security systems. NOTHING in the movie hinges on American-ness in any way, so why not just set the damn thing in BC? So producers of these films believe that Americans would refuse to see a movie set where it is actually filmed?


text: Ik zag deze film voor het eerst op Lifetime Television nadat ik een paar goede recensies had gehoord en de voorvertoningen had gezien. De plot gaat over Gracie (Kristen Bell), een zeventienjarig meisje dat probeert te voorkomen dat haar broers bij haar worden weggehaald en in pleeggezinnen worden geplaatst vanwege haar aan drugs verslaafde en vaak afwezige moeder Rowena (Anne Heche). Met verbluffende vertolkingen van zowel Bell als Heche als het dochter- en moederduo heeft de film een echt scherp randje. Met de bijrollen inbegrepen Diane Ladd, overstijgt deze televisiefilm de stereotypen van een typische film-van-de-week. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die geïnspireerd wil worden door een waargebeurd verhaal.

text_en: I first saw this movie on the Lifetime Television network after hearing some good reviews and seeing previews. The plot follows Gracie(Kristen Bell), a 17 year old girl who deals with trying to keep her brothers from being taken away from her and put into foster homes due to her drug-addicted and often absent mother Rowena(Anne Heche). With stunning performances from both Bell and Heche as the daughter and mother duo the film has real edge. With the supporting cast including Diane Ladd, this television movie surpasses the stereotypes of a typical movie-of-the-week. I strongly recommend this movie to anyone who wants to be inspired by a true story set to the screen.


text:
Gracie (Kristen Bell) is niet zomaar een meisje van zestien. Zolang Gracie zich kan herinneren, heeft ze haar vier broertjes en zusjes opgevoed, die allemaal een andere, afwezige vader hebben. Gracies moeder (Anne Heche) lijkt op de rand van zelfvernietiging te staan, terwijl Gracies goedbedoelende oma (Diane Ladd) te oud en te zwak is om voor een stabiel thuis te zorgen. Als het leven van de kinderen op het punt staat uiteen te vallen, zal Gracie het onmogelijke moeten doen en grote offers moeten brengen om haar broertjes en zusjes bij elkaar te houden.
Het optreden vanKristen Bell is de voornaamste reden om twee uur lang naar 'Gracie's Choice' te kijken. Bell komt in bijna elke scène van de film voor en ze speelt haar disfunctionele rol met typisch Amerikaanse charme. Bell lijkt op het punt te staan een groot succes te worden in Hollywood.
Geproduceerd door LIFETIME CHAIN, is 'GRACIEES KIEZEN' een kijkbaar tv-drama, geïnspireerd door de gebeurtenissen in het werkelijke leven. Houd je oren gespitst voor het oorspronkelijke nummer 'I Belong', gezongen door Cherie, dat exclusief voor deze film werd gezongen.

text_en:
Gracie (Kristen Bell) is not your average 16-year-old girl. For as long as Gracie can remember, she has been raising her four siblings, each of whom has a different, absent father. Gracie's mother (Anne Heche) seems to be on the fast track to self-destruction, while Gracie's well-meaning grandma (Diane Ladd) is too old and frail to provide a stable home. When the children's lives are about to be pulled apart, Gracie will have to do the impossible and make great sacrifices to keep her siblings together.

Kristen Bell's performance is the main reason to invest two hours watching "GRACIE'S CHOICE." Bell is in most every single scene of the film and she plays her dysfunctional part with all-American charm. Bell appears poised for great success in Hollywood.

Produced by the LIFETIME CHANNEL, "GRACIE'S CHOICE" is a watchable made-for-TV drama inspired by actual events. Keep your ears peeled for the original song "I Belong" performed by Cherie exclusive to this film.


text:
Ik ben normaal gesproken niet zo'n liefhebber van overdagfilms of het type dat naar het Hallmark Channel (in het Verenigd Koninkrijk) kijkt, maar tijdens het zappen zag ik een trailer voor deze film. Wat me trof was het feit dat hij gebaseerd was op een waargebeurd verhaal, met name op een artikel uit _Readers Digest_ (dat ik dolgraag zou lezen).
Ik heb me voorgenomen om deze film te bekijken en ik ben heel blij dat ik dat heb gedaan! Vanaf het allereerste begin als kijker kon ik een glimp opvangen van het soort leven dat de familie leidde. Ik kon me onmiddellijk inleven (als dat het juiste woord is) in de hoofdrol van Gracie, die uitstekend gespeeld werd door Kirsten Bell! Ik wil niet te veel prijsgeven, maar dit is echt een opmerkelijke, heroïsche en zelfopofferende film over een jong meisje dat uit pure liefde het gewicht van haar familie afwerpt. Het verbaast me dat zo'n juweel van een film speciaal voor de televisie is gemaakt.
Prachtig!
Geweldig!

text_en:
I'm not usually one for daytime movies or the type to watch the Hallmark Channel (in the UK) but while channel hopping, I saw a trailer for this movie. What captured me was the fact that it was based on a true story, particularly based on a Readers Digest article (which I would love to read).

I made a point to watch this movie and I'm very glad that I did! From the very beginning as a viewer I could see a glimpse of the type of life-style that the family led. I instantly empathised (if that's the correct word) with the lead character of Gracie, played extremely well by Kirsten Bell! I don't want to give too much away, but this is a truly remarkable, heroic and self-sacrificing movie about a young girl who bares the weight of her family out of pure love. I am amazed how such a gem of a movie was made specifically for TV.

Wonderful! 10*


text: Niet omdat je beweert van je kinderen te houden, maar omdat je echt van ze houdt. Dat is het uitgangspunt van Gracie's Choice. Hoe de persoon die je het leven heeft geschonken je verraadt, je het leven zuur maakt, daar gaat deze film over, en hoe je dat allemaal te boven komt. Deze film is gebaseerd op feiten. Je leert Gracie kennen, een zeventienjarig meisje (gespeeld door de aanbiddelijke Kristen Bell) dat haar eigen leven opoffert om ervoor te zorgen dat haar broers veilig en gezond zijn. Haar drugsverslaafde moeder (gespeeld door de geweldige Anne Heche) verwisselt vriendjes als ondergoed en laat haar kinderen dat verdragen door ze sprookjesverhalen over paarden en smakelijke maaltijden voor te schotelen. Al met al is de moeder niet meer dan een spookachtige projectie, een tantaliserende droom, een loze belofte. Ze houdt niet van haar kinderen, al beseft ze dat zelf niet. Maar de film onthult dat op een dramatische manier. De moeder schreeuwt dat Gracie naar de hel kan lopen. Gracie antwoordt gepast: 'Ik ben in de hel geboren.' Gracies hel is haar moeder die de boel verziekt, haar verlossing is haar wil om voor haar gezin te zorgen, ondanks haar eigen ambities. In zekere zin is Gracie te goed voor deze wereld. Ze offert zich op voor haar kleine (half)broertjes. De keuze voor Kristen Bell als rolmodel voor Gracie Thompson was een uitstekende keuze. De eerste keer dat ik Kristen Bell zag, was in de Emmy-winnende tv-serie The Shield. In deze film speelt Bells personage de rol van The Shield.

text_en:
It's not because you claim you love your children, you actually love them. This is the premise for Gracie's Choice. How the person that gave birth to you betrays you, makes your life miserable, this is what this movie is about, and how to overcome all that. This movie is based on facts. Meet Gracie, a 17 year old girl (played by the adorable Kristen Bell) who sacrifices her own life to make sure her brothers are safe and sound. Her drug addict mother (played by the wonderful Anne Heche) changes boyfriends like underwear, and makes her children put up with it by dishing them fairy tale stories about horses and tasty meals. All and all, the mother is just a ghostly projection, a tantalizing dream, an empty promise. She doesn't love her kids, although she doesn't realize this herself.But the movie reveals this in a dramatic way. The mother yells Gracie can go to hell. Gracie responds fittingly: "I was born in hell." Gracie's hell is her mum messing things up, her redemption is her will to take care of her family, despite her own ambitions. In a way Gracie is too good for this world. She sacrifices herself for her little (half)brothers. The casting of Kristen Bell for the role of role model Gracie Thompson was an excellent choice.

The first time I saw Kristen Bell was in the Emmy winning TV-show The Shield. In this movie, Bells character ís The Shield.


text: 'Gracie's Choice' was een heel goed geschreven, geacteerde film, met als resultaat een heel boeiende film. Hij was heel ontroerend en de kijker vraagt zich onwillekeurig af wat er van dit gezin zal worden. Omdat het een film is die op Lifetime wordt uitgezonden, zal deze film waarschijnlijk niet het grote publiek bereiken. Maar iedereen die geïnteresseerd is, moet deze film op dvd gaan bekijken, want hij was heel goed. Kristen Bell, de actrice die Gracie speelde, was uitstekend en zal zeker een succesvolle carrière hebben. Kijk uit naar haar, haar tv-show Veronica Mars is heel goed. Anne Heche was uitstekend als de aan drugs verslaafde moeder. De kijker begint echt om dit gezin te geven en hoopt dat ze bij elkaar zullen blijven. Omdat het een waargebeurd verhaal is, is 'Gracies Keuze' bedoeld om te inspireren, en dat doet het ook.

text_en: Every now an again Lifetime has a movie which is not just a "tearjerker" or "chickflick" but a good story. "Gracie's Choice" was a very well written, acted and as a result a very compelling film. It was very moving and the viewer cannot help but wonder what will become of this family. Being a film on Lifetime will probably keep this film from finding all the audience who would appreciate it. But anyone interested should look for this movie on DVD because it was quite good. Kristen Bell,the actress who portrayed Gracie was excellent and will surely have a successful career. Keep your eyes out for her, her TV show Veronica Mars is quite good. Anne Heche was excellent as the drug-addicted mother. The viewer really begins to care about this family and hopes that they will stay together. Of course being a true story, "Gracie's Choice" is meant to inspire, and it does.


text: Grace's Choice is een van de meest inspirerende films die ik ooit heb gezien. Een waargebeurd verhaal over een tiener die de verantwoordelijkheid op zich neemt voor de opvoeding van haar 3 broers, omdat hun dronken moeder er niet is. Ze verandert haar leven en geeft veel op om voor haar broers te zorgen, ze bij elkaar te houden en een stabiel, liefdevol thuis te creëren. Terwijl ze daarmee bezig is, lukt het haar om tijdens heel moeilijke tijden fulltime te werken en haar school af te maken. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, hij is de moeite waard, hij laat zien dat alles mogelijk is als je je hart erin legt. Het is een beetje een meidenfilm, maar zeer de moeite waard. Ik geef deze film 10/10.

text_en: May contain spoilers. Grace's Choice is one of the most inspiring movies I've seen. A true story of a teenager who takes on the responsibility of raising her 3 brothers due to their drunken mother's absence. She changes her life and gives up a lot to care for her brothers, keep them together and create a stable, loving home.In the process, through very hard times she manages to work full-time and finish school. I recommend this movie to everyone, it is well worth your time, it shows people anything is possible if you put your heart in it. It is a little bit of a chick flick, but very much worth watching. I give this movie 10/10.


text: Geweldige film. Laat je niet voor de gek houden, want hij komt uit een heel leven. Geweldige film. En dat van een heteroseksuele man van 24. Deze film gaat over het levensverhaal van een vrouw en de ups en downs van een leven zonder het beste begin. Een meisje dat is opgegroeid met de verkeerde kaarten komt erbovenuit en maakt haar eigen spel kaarten voor het spel des levens. Dit verhaal brengt tranen (niet voor mij), vreugde en inspiratie. Deze film is echt triest omdat het een waar verhaal is. Maar het helpt me om te weten dat iemand in het echte leven tegenover deze afschuwelijke situatie stond en hem toch wist te overwinnen met hard werken en vastberadenheid. Deze film is van iedereen, behalve van kleine kinderen die niet tegen de thema's van huiselijk geweld en drugs kunnen.

text_en: Insipring great movie. Don't be fooled because its from lifetime. Great movie. This coming from a straight 24 year old male. This movie is about one woman's life story and the ups and downs of a life without the best of starts. A girl raised with all the wrong cards rises above it all and makes her own hand of cards for the game of life. This is one story that brings tears (not for me), joy, and inspiration. This movie is really sad in the fact that this is a true story. However, it helps me to know that in real life someone was faced this awful situation and still overcame it with hard work and determination. This movie is from everyone except for small children who can't handle some of the themes of family violence and drugs.


text:
Fantastische film over een zestienjarige die probeert stabiliteit te brengen in een totaal disfunctioneel gezin.
Er is een werkelijk uitmuntende voorstelling van Anne Heche als de disfunctionele moeder die haar kinderen verwaarloost om een walgelijk leven te leiden en zich te amuseren. Heche wordt kundig bijgestaan door Diane Ladd, een gelovige vrouw die de bijbel kan citeren maar haar opstandige dochter niet in de hand kan houden.
De film gaat over een slimme zestienjarige die moet leren het systeem te gebruiken om haar broers bij elkaar te houden. Kristen Bell, intelligent, opmerkzaam en helaas het slachtoffer van een zieke moeder, geeft een schitterende voorstelling. Ik genoot van het gedeelte waarin ze een zwarte jongeman ontmoet die haar vriendje wordt. Er wordt niets gezegd over de interraciale relatie of over het feit dat de jongeman een zwarte vader en een blanke moeder heeft.
Deze film laat zien dat een rechtssysteem in het voordeel van zijn slachtoffers kan werken.

text_en:
Outstanding film dealing with a 16 year old who tries to bring stability to a totally dysfunctional family.

There is a truly outstanding performance by Anne Heche as the dysfunctional mother who neglects her children to lead a most disgusting life in pursuit of a good time. Heche is ably supported by Diane Ladd, a religious woman who can quote the bible but could not control her rebellious daughter.

The film deals with how a sharp 16 year old has to learn to play the system to keep her brothers together. Bright, perceptive and unfortunately victimized by a sick mother, Kristen Bell gives a splendid performance.

I enjoyed the part where she meets a black young man who becomes her boyfriend. Nothing is made of the inter-racial relationship nor the fact that the young man has a black father and white mother.

This film shows that a court system can work to the advantage of its victims.


text: Ik heb eerst _Down with Love_ gekeken en dat was een heel goede film. Ik kan hem aanbevelen. _Stars Renee's Zelwinger_. Daarna ging het over... Ik heb de tv aan gelaten en _Grace's Choice_ gekeken. Tjonge, wat ben ik blij dat ik dat heb gedaan. Kristen Bell doet het uitstekend in deze film. Ik bleef door de hele film heen kijken. Iedereen in deze film doet het geweldig in zijn respectievelijke rollen. Het gaat over een tiener die het juiste en onmogelijke moet doen om haar broertjes en zusjes bij elkaar te houden vanwege hun onverantwoordelijke moeder. Ik ben van plan het boek of het artikel te vinden waar deze film over ging en het te lezen. Weet iemand waar ik het kan vinden? Mijn e-mailadres is ronsbrat525deaol.com. Ik beveel deze film aan bij iedereen. Het is de moeite waard om ernaar te kijken!!!

text_en: I watched "Down with Love" first and that was a really good movie. I recommend watching it. Stars Renee' Zelwinger. After that went of...I kept the channel on and watched "Grace's Choice". Boy am I glad I did. Kristen Bell does an excellent job in this movie. Kept my interest thru the whole thing. Everyone in this movie does a great job in their respective parts. Its about a teen that has to do the right and impossible thing to keep her siblings together because of their irresponsible mother. I plan on finding the book or article this movie was about and reading it. Does anyone know where I can find it? My email is ronsbrat525@aol.com I recommend this movie to everyone. It is well worth watching!!!!!!


text:
Gracie's Choice gaat over Gracie Thompson. Ze is een zeventienjarig meisje dat al op heel jonge leeftijd een surrogaatmoeder wordt voor haar halfbroers en halfzus. Om het nog ingewikkelder te maken hebben al haar broers en zussen verschillende achternamen en weet niemand wie hun echte vader is. Ze leiden een zwervend leven met hun moeder. De moeder Rowena is zwaar verslaafd aan drugs en heeft twee problemen: haar verschillende vriendjes verhuizen van de ene stad naar de andere, van school naar school en in het geval van hun moeder van man naar man. Pas als ze weer terug verhuizen naar de stad waar hun moeder vandaan komt en hun christelijke grootmoeder wordt geïntroduceerd, begint hun onorthodoxe gezinssituatie te verslechteren. Hun oma is een lieve vrouw wier christelijke geloof haar in moeilijke tijden tot steun is. Ze is in alle opzichten heel anders dan haar dochter, maar wordt een gemakkelijke prooi voor de wanhopige Rowena naarmate ze meer van haar losmaakt. Gracies houding ten opzichte van haar moeder verandert in die periode. De seksuele avances van haar moeders huidige drugsverslaafde vriendje brengen het teweeg. Haar moeder knijpt een oogje dicht voor deze situatie, omdat ze het gevoel heeft dat deze man de ware voor haar is. Natuurlijk heeft Gracie dit excuus en dit gedrag al zo vaak gehoord. Met de arrestatie van haar moeder en haar daaropvolgende opsluiting zien we hoe Gracie op haar gemak de heerschappij over haar familie overneemt, met de stabiliteit die ze krijgen doordat ze bij hun grootmoeder blijven wonen. Gracie besluit zonder enige aarzeling of tegenwerpingen om te vechten voor haar recht om haar broers te adopteren en hen te beschermen tegen de dreiging van de terugkeer van hun echte moeders.
Voor zover het deze tv-films betreft, is dit naar mijn mening beslist een van de betere. Vergeet niet dat ze zijn gebaseerd op een waargebeurd verhaal en dat veel van de gebeurtenissen die zijn gefilmd zo zijn gedramatiseerd dat ze aantrekkelijk zijn voor het publiek. Wat ik echt haat aan deze films is de sprookjesachtige toon die wordt gebruikt voor de algehele presentatie. Principe-personage heeft te maken met een paar nare mensen, er komt een moment van helderheid voor het principe-personage, er volgt een gevecht om hun recht om te overleven, en het principe-personage wint. Ze leven allemaal nog lang en gelukkig. Ik weet zeker dat de mensen op wie dit gebaseerd was nu gelukkig zijn, maar dat gebeurde niet door de hamerslag van de rechter, zoals in deze film. Het verhaal is heel sterk en geloofwaardig tot het eind, en na het zien ervan voelde ik me een beetje bedrogen.
Het enige aspect van deze film waar ik echt van genoot waren de optredens van de hoofdrolspelers. Anne Heche als Rowena is heel sterk en consequent, maar typerend voor de overdreven dramatisering die voorkomt in de bewerkingen van waargebeurde verhalen. Diane Ladd als grootmoeder is ook heel sterk, maar Kristin Bell, die de hoofdrol speelt in Gracie, blinkt uit als beide ervaren actrices. Ik had echt een hekel aan haar als actrice voordat ik dit zag, en ik dacht dat ze alleen maar in staat was om haar Veronica Mars-personage te spelen (een show waar ik een enorme hekel aan heb). Maar als Gracie Thompson speelt ze haar kenmerkende personage van een onafhankelijke jonge vrouw, maar ze speelt heel onschuldig de emoties van verwarring, eenzaamheid, angst, liefde, warmte en intelligentie. Dit bewijst dat ze een volwassen actrice is voor haar leeftijdsgroep. Ze zorgde er echt voor dat ik rechtop ging zitten en goed oplette en in deze tijd, waarin mooie zogenaamde actrices een dubbeltje op hun kant zijn, loopt ze niet alleen, maar praat ze ook.
Gracie's Choice zal niet naar ieders smaak zijn, maar het is de moeite waard om alleen al op het inspirerende verhaal te letten.

text_en:
Gracie's Choice is about Gracie Thompson. She is a 17-year-old girl who at a very young age becomes a surrogate mother for her half brothers and half sister. To make matters even more complicated all her siblings have different surnames and nobody knows who their real father is. They live an itinerant life style with their mother. The mother Rowena is heavily involved with drugs and boasts two dependency problems. Her different boyfriends they move from town to town, from school to school and in their mother's case man to man. It is only when they move back to their mother's hometown and the introduction of their Christian grand mother that their unorthodox family situation begins to deteriorate. Their grand mother is a lovely woman whose Christian beliefs bring relief to her in times of trouble. She is totally unlike her daughter in every way but becomes an easy target for the desperate Rowena as she free loads on her. Gracie's attitude towards her mother changes during this period. Sexual advances that her mother's current druggie boyfriend is making towards her bring it on. A situation that makes her mother turns a blind eye towards because she feels that this man is the one for her. Of course this excuse and behavior is something that Gracie has heard seen time and time again. With the arrest of her mother and her subsequent incarceration we see Gracie comfortably take the reigns of her family, with the stability provided by them staying at their grandmothers Gracie without any hesitation or arguments decides to fight for her right to adopt her brothers and protect them from the every present threat of their real mothers return.

As far as these TV Movies go this is in my opinion definitely one of the better ones. Bearing in mind that it is based on a true story and many of the events filmed are invariably dramatized to appeal to the audience. What I really hate about these movies is the fairy tale tone that is applied to the overall presentation. Principle character is involved with some nasty people, a moment of clarity dawns on the principle character, a fight for their right to survive ensues, and the principle character wins. They all live happily ever after. I am sure the people who this was based on are now happy but that did not happen over the stroke of the judge's gavel like it did in this film. The story is very strong and credible up until the end and after seeing it I felt somewhat cheated.

The one aspect of this film I really did enjoy however was the performances of the leading actors. Anne Heche as Rowena is very strong and consistent but typical of the over dramatization that happens in the adaptations of true stories. Diane Ladd as the grand mother is also very strong but Kristin Bell who plays the lead character Gracie out shines both of these experienced actresses. I really disliked her as an actress before I saw this and I thought she was only capable of repeating her Veronica Mars persona (a show I utterly despise). But as Gracie Thompson she plays her trademark persona of being an independent young woman but she ingenuously gels the emotions of confusion, loneliness, fear, love, warmth and intelligence. This marks her out as being a mature actress for her age group. She really made me sit up and take notice and in this day in age where pretty so called actresses are a dime a dozen she not only walks the walk, but talks the talk.

Gracie's Choice will not be for everybody's taste but it is well worth the watch for the inspiring story alone. 8 out of 10.


text: Deze film, 'Gracie's Choice', is misschien te dicht bij huis voor me. Deze film inspireert me om te doen wat zij heeft gedaan. Het enige verschil is dat ik mijn broers en zussen niet wil adopteren, ik wil mijn zoon adopteren. Tot nu toe waren de rechters niet in mijn voordeel, ondanks mijn inspanningen. En ik had de hoop verloren dat ik mijn zoon ooit van zijn moeder zou kunnen adopteren. Maar nu hoop ik dat te kunnen doen. Ik heb me altijd zorgen gemaakt over mijn opvoeding/kindertijd, maar misschien zal ik die kunnen overwinnen en vooruitgang boeken met mijn gezin. Sta me toe een van mijn citaten te delen dat ik inspirerend vind: 'Het zit in je. Als het tijd is, zal het gebeuren.'

text_en: This movie, "Gracie's Choice," is perhaps too close to home for me. This movie inspires me to do what she has done. The only difference is, I am not wanting to adopt my siblings, I am wanting to adopt my son. Previously, the courts were not in favor of me, despite my efforts. And, I had lost hope of ever adopting my son from his mother. But, now, I hope to. I had always been concerned about my upbringing/childhood, but perhaps I will be able to overcome it and make some progress with my family. Allow me to share one of my quotes that I find inspirational: "It is within you. When it is time, it will happen." Norman from Omaha, NE.


text: Nou, ik geloof niet dat er commentaar op die film is... perfect, dat is het enige woord dat het kan omschrijven... met andere woorden, ik zou er meer over moeten zeggen... het verhaal was ongewoon, maar kan gemakkelijk worden geaccepteerd en je voelt de interactie met de personages zo snel... groep jonge jongens en meisjes die proberen het evenwicht en de veiligheid in de gemeenschap te vinden... ook hoe de politie en het rechtssysteem begrip kunnen opbrengen voor zo'n unieke zaak... Zo'n drama kan nuttig zijn voor tieners en volwassenen om erachter te komen hoe belangrijk het is dat kinderen in vrede en veiligheid kunnen leven <0xE2><0x80><0x93> de betekenis van echte familie en echte liefde tussen groepen mensen die hen een duwtje in de goede richting kan geven op de werkschool of welke andere activiteit in het leven dan ook.

text_en: well i think there is no comment on that movie... perfect that's the only word can describe it... i should talk more so in other words... the story was unusual but can be accepted easily and you feel the interaction with characters so fast... group of young boys and girls who try to find the balance and safety life in community...also how law enforcement and judge system can be understanding for such unique case... such drama can be useful for teens kids and also adults to learn how much important kids should live in safe and peace the meaning of real family and real love connection between group of people that lead to give a good push up forward into the success in work school or any other activity in life...thanks everybody


text:
Gracie moest een paar moeilijke keuzes maken in deze film, moeder spelen voor 3 broers en een zus is een keuze die een tiener niet hoort te maken, af en toe zorg je voor broertjes en zusjes onder supervisie van je ouders, je voert gewoon de instructies uit.
Gracie moest voor iedereen beslissingen nemen, ze moest haar leven in de wacht zetten. En zoals ze al eerder had gezegd, haar vriend kwam over als een stommeling, het ene moment is hij verliefd en bewondert hij haar kracht en het volgende moment dringt hij erop aan dat ze het bijltje erbij neergooit en met hem en zijn 'nieuwe rijken' meedoet. Het leek stom en afgezaagd en ergens is er een stomme man die de vrouw van zijn leven is kwijtgeraakt. De moeder van Anne Heche was onder invloed van de drugs, maar drugs doen dingen met mensen, ik was blij dat Gracies invloed de kinderen bij elkaar hield.
De scène waarin de jongens moesten beslissen wie ze zouden worden, was hartverscheurend en ik kreeg er zelfs tranen van in mijn ogen. Toen ik naar de jongste keek en over zijn liefde voor paarden hoorde, smolt ik helemaal toen ik zag dat hij in zijn bedje wilde slapen en thuis bij Gracie wakker wilde worden.

Dit is een verhaal dat je hart raakt, ik heb mijn petje af voor de echte Gracie.
Je bent een toppertje, echt waar.
Kristen Bell maakte het personage geloofwaardig, ze was en is nog steeds Gracie voor mij.
Sounds Solid MOVIE.

text_en:
Gracie had some tough choices to make in this movie, playing mom to 3 brothers and a sister are choices that any teenager should not have to make, once in a while you'd care for siblings under the supervision of your parents, you'd simply carry out the instructions.

Gracie had to make decisions for everyone, basically she put her life on hold, And as mentioned earlier, her boyfriend came across as stupid, one moment he's in love and admiring her strength and the next he's urging her to chuck it in and throw her lot with him and "his nouveau riche" family. It seemed stupid and trite and somewhere out, there's one stupid man who's lost the woman of his life.

Anne Heche's drugged out mom was over-stretched but drugs do things to people, I was glad that Gracie's influence held the kids together.

The scene where the boys had to decide who they'd live was heart-wrenching and actually brought tears to my eyes. Watching the youngest one, talk about his love for horses but wanting to sleep in his bed and wake up at home with Gracie totally melted me.

This is a story that touches the heart, my hat's off to the real Gracie.

You rock Sista, you really do.

Kristen Bell actually made the character believable, she was and is still Gracie for me.

SOUND SOLID MOVIE


text: Veel mensen zeggen dat ze van iemand houden. Dat ze van hun gezin houden, van hun kinderen, van alles. Maar de ware liefde voor een gezin is te zien in de opofferingen die Gracie, een tienermeisje, voor haar gezin levert. Met een onbetrouwbare moeder en een zieke grootmoeder rust de last van haar gezin volledig op haar schouders, en we zien hoeveel moeite en opofferingen ze moet doen om haar gezin bij elkaar te houden. Kristen Bells voorstelling is hartverscheurend en een voorstelling die je aan de buis gekluisterd houdt, vooral in de scènes met Anne Heche, ook een fantastische actrice. De kleine jongetjes in deze film zullen je hart breken als je de strijd in hun ogen ziet als ze verscheurd worden tussen trouw zijn aan de moeder die hen heeft gebaard en de moeder die ze altijd hebben gekend. Een om naar te kijken, zonder enige twijfel.

text_en: Many people say they love someone. That they love their family, their children, anything. But true love for a family can be seen in the sacrifices that Gracie, a teenage girl, shows for her family. With an unreliable mother, and ailing grandmother, the burden of her family is left squarely on her shoulders, and we see the lengths and sacrifices she has to give up to keep her family together. Kristen Bell's performance is heart breaking and one that will keep you hooked, especially in scenes featuring Anne Heche, another fantastic performer. The little boys in this movie will break your heart as you can see the struggles in their eyes when they are torn between being loyal to the mother that gave birth to them, and the mother they have always known. One to watch, without a doubt.


text: Nu heb ik het op deze besneeuwde fri in dec-ny-nj-streek. Moeder laat een man en drugs haar leven overnemen over zulke mooie, zuivere onvoorwaardelijke liefde van haar kinderen. Wat een verspilling is ze toch, maar ik hou van de actrice Anne Heche rond mijn leeftijd, halverwege tot eind dertig, denk ik, hou van haar het soort ouders zoals zij die alcohol drinken en de hele tijd dronken worden of drugs gebruiken en in de gevangenis horen te zitten, en dan haar kind lastigvallen met een of andere loser die aan de drugs is, en rond de kinderen drinken en drugs gebruiken en zo. Ik hoop dat er nog meer komen, hoop dit te zien. (Behalve gewelddadige scènes) niet goed voor kinderen onder de zestien IMO en zo. maar ze moeten kijken als ze oud/volwassen genoeg zijn. maar deze film is zo waarachtig voor het leven als ik er maar veel zie. Ik zit er nu naar te kijken op een koude besneeuwde ochtend in New York NJ, in de middag, eigenlijk nu.adiós. van: GOOD MISSEN FIght DYFS www.MYSPACE.COM/BRINGCEEJAZZHOME als onze groep advocaten die filmdocumentaires maakt voor HBO en Lifetime. Deze film is de beste en ik vind hem elke keer weer geweldig, zelfs de afschuwelijke, trieste delen, want die raken mij net zo goed als een paar van mijn andere groep advocaten. Mensen als Gracie zouden 24 uur per dag, 7 dagen per week, moeten worden beloond met hun liefde voor haar en haar wil om voortdurend te SUCCEEREN.

text_en: have it on now this snowy fri in dec ny-nj area. mother let a man and drugs take over her life over such beautiful pure unconditional love from her kids.what a waste she is,but LOVE the actress Anne Heche around my age mid to late thirties i think,love her the type of ostensible parent like her who drink alcohol getting wasted all the time or drunk drugs etc should be in JAIL.to then let a man some loser guy druggie,etc. bother her child,drinking around the kids getting' DRUNK using drugs etc.i wish MORE will, hope watch this. (except violent scene)et.not good for kids under 16 IMO etc. but they should watch when old/mature enough to. but this movie is so TRUE to life as i see for many. i'm actually watching this now on a cold snowy NY NJ morning,afternoon actually now.adiós.from: GOOD Moms Fight DYFS www.MYSPACE.COM/BRINGCEEJAZZHOME as our advocate group filming movie documentary for HBO review as well as Lifetime.This movie is best and i love it each part even the horrible sad parts as it hits home for me as well as few of my other team of advocates.People like Gracie should be rewarded fully 24-7 love her and her will to SUCCEED continuously.love her.


text: Ik moet bekennen dat ik deze film geweldig vind. Ik ben de tel kwijt van het aantal keren dat ik deze film in een week heb gezien. Wauw... Kristen Bell als Gracie speelt een fantastische rol in deze film. Ze probeert voor haar 1 halfzus en 3 halfbroers te zorgen. Uiteindelijk adopteert ze hen en wordt ze hun moeder. Een les voor de ouders die hun kinderen slecht behandelen. Een film die iedereen moet zien. Ik vind ook de soundtrack van de film: 'I Belong' van Cherie leuk... toen Gracie buiten met de andere meisjes aan het rennen was en zijn zwarte vriend ontmoette.<br />10 uit 10 stemmen op deze film. Bedankt Lifetime voor deze inspirerende film.

text_en:
I had to confess that i love this movie. i have lost count of the number of times i have seen this movie in a week. Wow.... Kristen Bell as Gracie plays a superb role in this movie trying to look after her 1 half sister and 3 half brothers. Eventually she adopts them and becomes their mother. A lesson out there for the parents who are ill treating their children. A must see movie for everyone. I also like the soundtrack of the movie called : I Belong" by Cherie.... when Gracie was outside racing with the other girls and met his black friend.

10 out 10 vote for this movie. Thank you Lifetime for this inspirational movie.


text:
'Gracie's Choice' is een uitstekende tv-film over de moeizame strijd van een kind om haar familie te redden, ondanks maatschappelijk werkers, een ex-gevangene als moeder (goed gespeeld door Anne Heche) en een systeem dat haar weinig hulp bood.
In eerste instantie zou je denken dat dit de gebruikelijke doorsnee-film is, waarin pleegouders de slecht functionerende familie in Amerika spelen. Dat is niet zo; het is een hoopvol verhaal dat Kristen Bell (als Gracie) moet zorgen voor haar halfbroers en -zussen (ze zijn allemaal onwettig) voordat ze zelfs maar van de middelbare school komt.
Het verhaal is aanvankelijk triest, met Heche als een onverantwoordelijke, mogelijk gestoorde vrouw. Ze heeft veel kinderen, weet niet wie hun vaders zijn en manipuleert haar bejaarde moeder (Diane Ladd) om hen allemaal te onderhouden; ze verzamelt voor elk kind alimentatiegeld en verkwist het.
Als Gracie volwassen is, ziet ze haar moeder voor wat ze werkelijk is en besluit ze dat ze de jongere kinderen moet adopteren. Haar zus raakt op haar zestiende zwanger en gaat bij een ander vriendje wonen. Gracie komt er sterker uit en met hulp van maatschappelijk werk en haar therapeut vindt ze een appartement, een baan en gaat ze ook naar school. Al met al is dit een goede film, omdat hij een juist beeld geeft van een waargebeurd verhaal, de redenen waarom kinderen voortijdig kinderen krijgen en de uiteindelijke verantwoordelijkheid van de ouder (in dit geval de nalatige Anne Heche), voor de kinderen die op die manier uit elkaar gaan.

text_en:
"Gracie's Choice" is an excellent made for TV movie about the uphill battle of one child to preserve her family, despite social workers, an ex-convict for a mother (well played by Anne Heche) and a system that offered her little help.

At first, one may think this to be the usual run-of-the mill feel good movie; against foster parents, depicting the dysfunctional family in America. Not so; it is a hopeful story which Kristen Bell, (as Gracie) must care for her half- brothers and sisters (they are all illegitimate) before she even graduates high school.

The story is initially sad, showing Heche as an irresponsible, possibly disturbed woman. She has many children, does not know who their fathers are, and manipulates her elderly mother (Diane Ladd) into supporting all of them- she basically collects welfare support for each child and squanders it.

As Gracie matures, she sees her mother for what she truly is, and decides she must adopt the younger children. Her sister becomes pregnant at 16 to escape the situation, and goes off to live with a different boyfriend. Gracie emerges stronger, with the help of social services and her counselor she finds an apartment, a job, and attends school and graduates as well.

Overall, this is a good film, because it accurately depicts a true story, the reasons kids have children prematurely, and the ultimate responsibility it is of the parent (in this case, negligent Anne Heche), for the kids turning to out the way they do.


text:
Ik heb net _The Restless_ gezien en ik moet zeggen dat ik met stomheid geslagen ben door de schoonheid ervan. Als je echt van deze film wilt genieten, laat dan al je verwachtingen varen en kijk er met een heldere geest naar. Je zult zien dat er veel te genieten valt in deze Koreaanse fantasiefilm.
Om de film duidelijker te maken, moet ik een paar vergelijkingen maken. Ten eerste is deze film niet beter dan _Shadowless Sword_ in actie of zwaardvechten. Er zijn een paar leuke vechtscènes in CGI, maar zoals ik al eerder zei, is er niet zoveel actie als in _Shadowless Sword_.
Deze film is voornamelijk een romantische fantasiefilm met wat zwaardvechten erin. De sets zijn geweldig en alle effecten, kostuums alles ziet er prachtig uit behalve twee dingen: 1. Het haar van de grote held. Ik wilde echt het scherm op en hem een meer charismatische haarstijl geven 2. De gezichtsuitdrukking van de belangrijkste actrice. Ik vraag me af waarom ze zo bang keek alsof er een monster of een geest naar haar keek. Dat heeft het grootste deel van de film voor mij verpest. 1-Er is minder strijd en actie dan in Schaduwloos Zwaard 2-Er is meer romantiek en droefheid dan in Bichunmoo 3-Effect is de beste Koreaanse film die ik ooit heb gezien. 4-Ik zou je aanraden deze film te kijken als je van Schaduwloos Zwaard, Bichunmoo en De Legende van het Kwaadaardige Meer houdt.

text_en:
I just finished watching The Restless and I must say that I'm stunned by its beauty. If you really want to enjoy this movie please leave all of your expectations somewhere and watch it with a clear mind. You'll see that there is a lot to like in this Korean fantasy flick.

To make the picture more clear I have to make some comparisons. First of all this movie is not better than Shadowless Sword in action or swordplay department. There are some nice CGI filled fight scenes but as I said before there is not as much as action as in Shadowless Sword.

This movie is mostly a romantic fantasy movie with some swordplay thrown in. The sets are awesome and all the effects, costumes everything looks beautiful except two things: 1-The main hero's hair. I really wanted to enter the screen and give him a more charismatic hairstyle 2-Main actress expression. I wonder why she looked so scared like there is a monster or a ghost looking at her. That really ruined most of the film for me.

To sum everything up I have to say few thins: 1-There is less fights and action than Shadowless Sword 2-There is more romance and sadness than Bichunmoo 3-Effect are the best I have ever seen in such Korean movie ever 4-I would recommend you to watch this movie if you liked Shadowless Sword,Bichunmoo and The Legend of the Evil Lake 5-Koreans must make this type of fantasy swordplay movies more often. I really like their ones over Chinese fantasy swordplay films


text:
Koreaanse vechtsportfantasie over een vagebond-demonendoder, die in werkelijkheid een gezochte koninklijke demonendoder is, die door een dorp wordt gedrogeerd en op de vlucht slaat voordat hij wordt gepakt en voor de beloning aan de soldaten wordt overgedragen. Hij valt in slaap in wat een tempel lijkt te zijn en steekt over naar de Mid-Heaven, waar hij net op tijd aankomt om een hogere ziel op een speciale missie te helpen die wordt aangevallen. De hogere ziel lijkt sprekend op zijn verloren geliefde, maar ze herinnert zich niets. De schurken zijn zijn oude vrienden in de koninklijke demonendoders, die nu dood zijn en proberen over te steken naar de wereld van de mensen.
Vertrouw me dan beter zijn weg. De grote romantische martial-artsfilm is een visuele traktatie. Beter nog, het is echt romantisch als het idee van 'ik zal me je altijd herinneren' op de proef wordt gesteld. En het roept de vraag op: zijn wij onze herinneringen, of zijn ze eenvoudigweg de bron van al onze pijn... en vreugde? Er zijn momenten dat deze film bruist van emotie en ideeën. Zul je echt voor altijd van iemand houden? De film ziet er geweldig uit. De wereld van de Mid-Heaven is weelderig en magisch levend. De actiescènes, die afhankelijk zijn van gps en kabels, zijn indrukwekkend, hoe je ze ook snijdt. Ik vond vooral de strijd in de touwen die de lantaarns omhooghouden erg mooi. 't Werkt om allerlei redenen, maar slaagt erin om echt iets bijzonders te zijn. Alleen de laatste slag tegen de slechterik is een beetje te computergestuurd en de enorme legers doen het duidelijk goed.
Ik vond deze film echt heel goed. Ik weet niet of het een van de beste is (sommige plotwendingen zijn onduidelijk of nemen een vreemde wending), maar het is voor het grootste deel zeker twee uur plezier en vermaak.
8 van de 10.

text_en:
Korean martial arts fantasy about a vagabond demon killer, who is actually a wanted royal demon killer, who is drugged by a village and flees before he can get caught and turned over to soldiers for the reward. Falling asleep in what appears to be a temple he crosses over to Mid-Heaven where he arrives just in time to help a higher soul on a special mission who is under attack. The higher soul looks exactly like his lost love, but she doesn't remember anything. The villains are his old friends in the royal demon slayers, now dead and seeking to cross back over into the world of humans.

Trust me its way better then that.

Grand romantic martial arts film is a visual treat. Better yet its really romantic as the notion of "I will remember you forever" is put to the test. And it raises the question of are we our memories, or are they simply the source of all our pain...and joy? There are times when this film just soars with emotion and ideas. Will you love some one forever for real? The film looks great. The world of Mid-Heaven is lush and magically alive. The action sequences, which do rely on CGI and wire work are impressive no matter how you slice them. I particularly liked the battle on the ropes holding up the lanterns which shouldn't work for any number of reasons but manages to actually be something special. Only the final battle to the bad guy a bit too CGI with the vast armies clearly make believe.

I really liked this film a great deal. I don't know if its one of the best (some of the plotting is unclear or takes an odd turn) but for the most part its a solid two hours enjoyment and entertainment.

8 out of 10.


text: Ik moet zeggen dat ik de meeste Koreaanse films uit de weg ga. Thay zijn 97 procent van de tijd langdradig, saai en heel erg saai. Maar goed, ze hebben een paar geweldige films. Old Boy, Musa en Tae Guk Gi. De Restless wordt geadverteerd als een horrorfilm en ik weet niet waarom. Hoewever als een actie/fantasie/romantische film, hij werkt echt. Het verhaal is uniek, er zijn veel verrassingen en er zijn goede personages. De karakterontwikkeling is niet van een Johhny-To film en hij zou nog wel 20-30 minuten achtergrondverhaal en karakterontwikkeling kunnen gebruiken, hij werkt. Koreaanse films zijn lang niet zo goed als HK-films, dat moet gezegd, dit is een heel mooi horloge en als je het ziet zoals ik het zag zonder dat ik er iets van wist, heel goed. Ja, de hoofdrolspeelster is saai, ja, de CGI zou op sommige plaatsen beter kunnen, maar het werkt en je krijgt een 7-7.7 Als je dit mooi vindt, probeer dan ook <0xE2><0x80><0x93> Shinobi <0xE2><0x80><0x93> Azumi <0xE2><0x80><0x93> De Beloofde <0xE2><0x80><0x93> Stormruiters <0xE2><0x80><0x93> Zu-Krijgers!<br />Al met al een goed horloge en een bad of popcorn waard!

text_en:
I have to say that I steer clear of most Korean movie. Thay are 97% of the time drawn out, dull and very boring. That being said, they have a few simply great movies. OldBoy, Musa and Tae Guk Gi. The Restless is advertised as a horror movie and this I do not know why? Hoewever as an action/fantasy/romantic movie it really works. The story is unique, the surprises are many and there are good characters.The character development is not of a Johhny To film and it could use another 20-30 minutes of backstory and character development, it works. Korean movies are a long way from being able to touch HK films, that being said, this is a very nice watch and if you catch it as I did without knowing anything going in, very good. Yes the leading actress is dull, yes the CGI could be better in places but it works and gets a 7-7.7 If you like this also try -Shinobi -Azumi -The Promise -Storm Riders -Zu Warriors

Overall a good watch and worth a tub or popcorn!


text:
De genialiteit van Peter Cook en Dudley Moore als duo is nooit helemaal gewaardeerd. De meeste van de beroemde sketches zijn van _Niet alleen maar ook_, maar de grappigste komen van de bandjes van Derek en Clive. Derek en Clive Get the Horn is het juweel in de komische kroon voor zowel Cook als Moore als komedianten. Het is ook een soort laatste hoeraatje. Hoewel beide mannen in de loop der jaren weer samen zouden verschijnen, was dit de laatste originele voorstelling die ze samen gaven, en die kwam zelden, sorry voor de woordspeling, grappiger dan deze. Over het geheel genomen geen film om aan oma te laten zien op Boxing Day, of op welke andere dag dan ook. Nu ik erover nadenk is het het beste als je hem in je eentje bekijkt. Met de gordijnen dicht, om twee uur's nachts. En hij werd geregisseerd door Russel Mulcahey! Goeie GOD!
Favoriete schetsen: Moeder, Paardenrennen, Liedjes en Schooljongen. Zodat je weet dat ik hem heb gezien en dat ik hem niet heb verzonnen!
Een klassieker.

text_en:
The brilliance of Peter Cook and Dudley Moore as a double act has never fully been apreciated. Most of the famous sketches are from Not only But Also, but the funniest ones come from the Derek and Clive tapes. Derek and Clive Get the Horn is the Jewel in the comical crown for both Cook and Moore as comedians. It is also something of a last hurrah. Although both men would appear together again over the years, this was the last original performance they gave together, and it rarely came, excuse the pun, funnier than this. Dud is at his giggling funniest best and Pete cracks Dud up with his waspish dry wit throughout. Overall not a movie to show grandma on Boxing day, or any other day come to that. Come to think of it its best you watch it on your own. With the curtains drawn, at Two 0 clock in the morning. And it was directed by Russel Mulcahey! Good GOD

Favourite sketches : Mother, Horse Racing, Songs and Schoolboy. Just so you know i have seen it and iam not making it up!

A classic


text: Laat ik deze recensie beginnen met te zeggen dat de dvd-uitgave van deze film van Universal beneden alle peil is. Hij is precies hetzelfde als de Polygram VHS-uitgave uit 1993. Er zijn absoluut geen extra's <0xE2><0x80><0x93> geen enkele. Zelfs geen scèneselectie of ondertiteling. De hele film speelt zich in één stuk af, en dat is alles. De beeld- en geluidskwaliteit zijn verschrikkelijk <0xE2><0x80><0x93> je kunt je alleen maar afvragen hoe anders alles had kunnen zijn als Anchor Bay of Network hem in handen had gekregen. Want deze film verdient het. Derek en Clive, de beruchte, smerige alter ego's van Peter Cook en Dudley Moore, zijn schandalig genoeg om de militie van de pc nachtmerries te bezorgen en de rest van ons wekenlang hysterisch over de vloer te laten rollen. Om je een idee te geven van hoe de personages waren, beschreef Peter Cook hen als'sterke conservatieven, waarschijnlijk mecaniciens. Ze houden van een borrel, schamen zich voor vrouwen en denken dat de wereld gek is geworden. Voor hen kwam er een eind aan het leven toen de Big Bopper stierf. Ze vinden het vreselijk om belasting te moeten betalen terwijl het land naar de knoppen gaat.' Kortom, ze zijn een regelrechte, genadeloos grappige bedrieger van elke dronken kroegfanaat die je ooit hebt ontmoet <0xE2><0x80><0x93> de drankzuchtige betweter die bij de geringste provocatie minstens tien minuten lang over elk onderwerp absolute onzin uitkraamt. Deze film, opgenomen op de hak van de schoen (wat de slechte kwaliteit zou kunnen verklaren <0xE2><0x80><0x93> ze hadden hem op film moeten opnemen) in documentaire stijl door Russell Mulcahy en Nic Knowland (die vervolgens de veel minder amusante HIGHLANDER en CATS respectievelijk opnamen) in de Townhouse Studio's in Londen, toont Cook en Moore terwijl ze bezig zijn het laatste album van Derek en Clive op te nemen. De taal is afschuwelijk, de houdingen onvergeeflijk, het onderwerp spectaculair ongepast, en het tweetal lijkt zich kostelijk te amuseren, zelfs als ze elkaar naar de keel vliegen (wat vaak gebeurt). Cook zegt dat hij het 'therapeutisch' vond. om zo'n schunnig, strijdlustig personage te spelen, terwijl Moore op de oefening reageerde in de geest van een stoute schooljongen, genietend van de opwinding van vieze woorden en grove humor. Het is zeker niet voor iedereen weggelegd, maar het vat perfect de geest van de vrije anarchie samen die Derek en Clive op hun best maakt <0xE2><0x80><0x93> je zou willen dat de opnamesessies voor 'Come Again' (hun album uit 1977) ook gefilmd waren, al was het alleen maar om Moore dronken en hysterisch te zien tijdens het beruchte 'My Mum Song'.<br />Al met al een stukje pikzwarte comedygeschiedenis dat een digitale opfrisbeurt nodig heeft om het de 21e eeuw in te slepen.

text_en:
Let me begin this review by saying that Universal's DVD release of this film is beneath contempt. It's exactly the same as the Polygram VHS release from 1993. There are absolutely no extras - none. Not even scene selection or subtitles. The whole film plays in one chunk, and that's it. The picture and sound quality are terrible - one can but wonder how different things might have been if Anchor Bay or Network had got their hands on it. Because this film deserves it. Derek and Clive, the notoriously filthy alter-egos of Peter Cook and Dudley Moore, are outrageous enough to give the PC militia nightmares and keep the rest of us rolling on the floor in hysterics for weeks. To give you some idea of what the characters are like, Peter Cook described them as "strongly Tory, probably mechanics. They like a drink, are embarrassed by women and think the world's gone mad. Life ended for them when the Big Bopper died. They hate having to pay taxes when the country's going down the pan." In short, they're a dead-on, mercilessly funny spoof of every drunken pub bigot you've ever met - the boozy know-all who'll talk absolute rubbish on any given subject for at least ten minutes at the slightest provocation. We've all been there. This film, shot on a shoestring (which might explain the poor quality - they should have shot it on film instead) in documentary style by Russell Mulcahy and Nic Knowland (who went on to helm the far less amusing HIGHLANDER and CATS respectively) at the Townhouse Studios in London, captures Cook and Moore in the process of recording the final Derek and Clive album. The language is appalling, the attitudes indefensible, the subject matter spectacularly inappropriate, and the pair of them seem to be having a whale of a time, even when they're at each other's throats (which happens a lot). Cook is on record as saying he found it "therapeutic" to play such a scabrous, belligerent character, whilst Moore responded to the exercise in the spirit of a naughty schoolboy, revelling in the excitement of dirty words and crude humour. It's definitely not for all tastes, but it perfectly captures the spirit of freewheeling anarchy that defines Derek and Clive at their best - one wishes the recording sessions for 'Come Again' (their 1977 album) had been filmed as well, if only to see Moore drunk and hysterical during the infamous 'My Mum Song'.

All in all, a slice of pitch-black comedy history that needs a digital overhaul to drag it into the 21st century. Are you listening, Universal?


text: Iemand heeft deze opname, de filmversie van Ad Nauseum, eens beschreven als 'Pete en Dud aan het zuur'. Dit is om te lachen. Het is grof en schokkend en slim en inzichtvol. In de komende jaren zal dit een uiterst interessant sociaal document worden. Als er een 'film' de ruimte in geblazen moet worden zodat buitenaardse wezens van de planeet Z hem kunnen vinden en bekijken, dan is dit het wel. Ik durf te wedden dat ze zich ook een ongeluk lachen.

text_en: Someone once described this recording, the filmic version of Ad Nauseum, as "Pete and Dud on acid." This is hilarious. It's crude and shocking and clever and insightful. In years to come, this'll be a profoundly interesting social document. If any "film" ought to be blasted off into space for aliens from the planet Z to find and watch, then this is it. I'll bet they'd laugh their socks off at it as well.


text: De laatste stelling van Cook en Moore. Dit baanbrekende werk van de Australische regisseur en muziekvideolegende Mulcahy is een passend grafschrift voor het uiteenvallende komedie-partnerschap van Pete en Dud tijdens de opnamen voor wat later het _ad naeseum_ -album zou worden. De film is over het algemeen een stortvloed van vloeken, dronken scheldpartijen en algemeen onhebbelijk gedrag, vastgelegd voor openbare consumptie. Als je een christen bent, kijkt een vrouw of iemand van hoge morele waarde nu weg. In een tijdperk van politieke correctheid is deze film een geweldig tonicum als je hem niet serieus neemt.

text_en: The last stand of Cook and Moore.This seminal work from aussie director and music video legend Mulcahy is a fitting epitaph to the disintegrating comedy partnership of Pete and Dud during the recording sessions for what would later become the ad naeseum album.The film is by and large a torrent of swearing, drunken verbal abuse,and generally obnoxious behaviour documented for public consumption.If you are a christian,a woman or a person of high moral value look away now. In an age of political correctness this film is a huge tonic if you don`t take it seriously. (10/10)


text:
Oké, dus deze dvd zit niet vol met features en heeft eigenlijk alleen maar een simpel menu, de kwaliteit is ook al niet om over naar huis te schrijven.
Dat zijn de negatieven.
Deze film is een meesterwerk van smerigheid, het is zo grappig, als je een hekel hebt aan de politieke correctheid waar we tegenwoordig in leven, ga dan snel dit kopen. Niets op deze dvd is ook maar een greintje correct, het is beledigend, seksistisch, walgelijk en ik ben bang dat het ook racistisch is, maar het is zo buitensporig verfrissend om Peter Cooks gemene grap en Dudley Moores hysterische aanvallen te horen.
Vergeet niet uit te kijken voor de schets van Wigins, dit is zo onrechtvaardig dat het onwerkelijk is maar het zal je aan het lachen maken.
Cooke en Moore produceerden de beste comedy aller tijden, punt uit!

text_en:
O.K. so this DVD isn't loaded with features and doesn't really have anything but a simple menu, the quality is pretty ropey as well.

That's the negatives out of the way.

This film is a masterpiece of filth, it's so funny, if you hate the political correctness that we live in today then rush out and buy this. Nothing on this DVD is the slightest bit correct, it's offensive, sexist, disgusting and I'm afraid racist too but it's so outrageous refreshing to hear Peter Cook's vicious wit and Dudley Moores fits of hysterics.

Remember to watch out for the Wigins sketch, this is so uncorrect it's unreal but it'll have you rolling.

Cooke and Moore produced the best recorded comedy ever, period!


text:
Deze film is voor zo'n beetje iedereen buitengewoon beledigend, maar daar zit'm de schoonheid in.
Als je snel beledigd bent, vooral door het C-woord, dan zul je deze film haten.
Als je echter een tiener of een twintiger bent die een beetje hilariteit zoekt, bel dan je vrienden, laat ze pizza en bier brengen en je hebt het recept voor een onvergetelijke avond.
Cook en Moore zijn absoluut fantastisch <0xE2><0x80><0x93> ze werken goed om elkaar op te hitsen.
Dit zou tegenwoordig nooit meer vrijgegeven worden <0xE2><0x80><0x93> je zult waarschijnlijk nooit meer zoiets vinden.

text_en:
This film is extremely offensive to just about everybody, but therein lies it's beauty.

If you are easily offended especially by the C word you will hate this film.

If however you are a teenager or twenty something looking for some hilarity then call round your mates, get them to bring round pizza and beer and you have the recipe for an unforgettable evening.

Cook and Moore are absolutely fantastic really work well sparking off each other.

This would never be released these days - you are unlikely to find anything like this ever again.


text: Terwijl deze film als komedie erg fragmentarisch en soms ondraaglijk vulgair is, is de relatie tussen Moore en Cook juist zo boeiend. Cook is verreweg de grappigste, toegewijdste en origineelste van de twee. Zijn snelle denkprocessen zijn briljant, hoewel ik me soms afvroeg of hij alleen maar zo schokkend mogelijk probeerde te zijn, gewoon voor de lol. Het lijkt Moore vaak niet meer te kunnen schelen, vaak volgt hij gewoon de aanwijzingen van Cook op, maar misschien is het de spanning van Cooks overduidelijke wrok die hem dwarszit. Hij lijkt inderdaad moeite te hebben Cooks genialiteit bij te houden, maar ik heb altijd gevonden dat Cook het meest getalenteerd was. het materiaal is vaak van seksuele aard, soms (grapje?) vrouwenhaatzaaiend en er wordt veel gevloekt. Het is duidelijk te zien dat de komedie van tegenwoordig vaak erg controversieel is. De paardenraceschets bijvoorbeeld blaast de kinderachtige 'piemels en poesjes'-speech van het paardenteam uit het water. Kon elke dronken en stonede man maar zo spontaan grappig zijn.

text_en: whilst as a comedy this film is very patchy and sometimes excruciatingly vulgar, what makes it watchable is the Moore/Cook relationship. Cook is by far the funnier, more dedicated and original.his quick-witted thought processes are brilliant though i did sometimes wonder if he was simply trying to be as shocking as possible simply for the sake of it. Moore often seems past caring,often simply following cook's lead but perhaps it is the strain of Cook's obvious resentment that knobbles him. certainly he seems to be struggling to keep up with Cook's genius, but then i've always felt Cook was the more talented. the material is often of a sexual nature, sometimes (mock?) misogynistic and swearing is prolific. watching this it's clear to see how comedy today is often very derivative. The horse racing sketch, for example, blows the juvenile "dicks and pussies" speech from team America out of the water. if only every drunk and stoner could be as spontaneously funny.


text: Veel mensen hebben een verlies dat heel moeilijk te verwerken is, en ze moeten 'Let-Go' in hun eigen tijd en op hun eigen manier doen nadat ze het hebben verwerkt. Ik vind dat deze film goed is gemaakt. Ik geloof dat velen van ons die een partner, ouder, broer of zus hebben verloren, op de een of andere manier in ons hart, ziel en geest contact hebben gehouden. Op Dave en Gillian, en een heel goed scenario!

text_en: Many people have losses that are very hard to deal with, and they must "Let-Go" on their own time and in their own way after processing. I think this movie was well done. I believe that many of us who have lost either a spouse, parent, sibling, etc ... have kept in contact in some way in our heart, soul and mind. Here is to Dave and Gillian, and a very good screenplay!


text: Dit was een van mijn favoriete films ooit. Ik heb hem een keer gezien en was merkwaardig in de war door de wendingen en onzekerheden in de plot. Toen heb ik hem nog een keer gezien en heb ik meer gehuild dan ik ooit in mijn leven heb gehuild. Ik heb stilletjes gehuild, de hele film lang. Ik heb hem aan veel mensen aanbevolen als een geweldige film, maar ik ken niemand die hem heeft gezien. Ik denk dat ik online ga kijken of ik hem kan kopen. Hij is heel diep, heel diep, vooral voor mensen met een geestesziekte in hun gezin, of laten we zeggen emotionele ziekte in onze maatschappij. Er worden krachtige lessen geleerd over liefde en zorg voor onze kinderen. Mensen hebben lessen nodig over hoe ze elkaar onbaatzuchtig kunnen liefhebben, waarderen en behandelen. De meesten van ons besteden zo veel energie, onderzoek en middelen aan technologische en financiële vooruitgang en zo weinig aan menselijke zorgen en relatieontwikkeling. Commentatoren klagen dat de echtgenoot fantaseert over een geïdealiseerde vrouw, maar in feite hoeven we geen genoegen te nemen met slechte kwaliteitsrelaties. We kunnen leren elkaar te waarderen, te koesteren, te steunen en echt te zijn.

text_en: This was one of my favorite movies ever. I watched it once and was curiously confused by the twists and uncertainties in the plot. Then I watched it again and I cried more than I have ever cried in my life. I quietly bawled, tears flowing, through the entire movie. I have recommended it to many people as a great movie, but I don't know of anyone who has seen it. I think I will go look online and see if I can buy it. It is deep, deep, deep, especially for people with mental illness in their family, or let's say emotional illness in our society. Powerful lessons are taught about love and caring for our children. People need lessons on how to love, value, and treat each other selflessly. Most of us spend so much energy, research and resources on technological and financial advancement and so little on human concerns and relationship development. Commentators are complaining that the husband is fantasizing about an idealized wife, but we actually don't have to settle for poor quality relationships. We can learn to value, nurture, support each other and be real.


text:
Toen ik ontdekte dat David E. Kelley het script voor Gillian had geschreven, leken de tekortkomingen van de film iets begrijpelijker te worden, want hoewel ik zelden getuige ben geweest van zulke belangrijke tv-series als The Practice, Boston Legal en Chicago Hope, werd het me duidelijk dat het schrijven van drama's die niets met recht of geneeskunde te maken hebben, niet zijn sterkste punt is, en het resultaat is een film waarin geen van de elementen echt werkt.
Van de zeven hoofdpersonen in Gillian zijn er maar drie van belang: David (Peter Gallagher), een man die na twee jaar nog steeds niet over de dood van zijn vrouw Gillian (Michelle Pfieffer) heen is, Rachel (Clare Danes), zijn dochter, van wie de relatie met haar vader niet al te vervreemd is, en Esther (Kathy Baker), Davids schoonzuster, die...' De andere personages brengen weinig substantie in de film. Paul (Bruce Altman), Esthers man, is zich bewust van de bedoelingen van zijn vrouw en tolereert die van zijn vrouw ondanks tegenwerpingen, terwijl hij tegelijkertijd zijn seksuele frustraties uitspreekt in de aanwezigheid van jonge, mooie vrouwen zoals Cindy (Laurie Fortier), Rachels vriendin, die net zo gefrustreerd en zo verveeld is dat ze haar sexappeal gebruikt om mannen voor de lol te treiteren. Kevin (Wendy Crewson), is een kennis van Esther en Paul die (zonder dat zij en David het wisten) door hen naar de familiebijeenkomst werd gebracht om Davids aandacht van Gillian af te leiden. Op dat moment realiseert Kevin zich dat haar aanwezigheid niet nodig is, ook al wordt ze (op z'n best) door alle anderen (vooral Esther) vriendelijk getolereerd, vooral door Esther, die een groot deel van de eerste helft van de film Kevin als pion gebruikt om David ervan te overtuigen dat hij over Gillian heen moet komen. Gelukkig weerhoudt Kevins wetenschap dat ze niet nodig is haar ervan om meer te doen dan de hele film lang aanwezig te zijn. En dan is er nog Gillian, die als een geestverschijning opduikt om ons eraan te herinneren hoe onoverwinnelijk David in werkelijkheid is en dat 'Rachel op de eerste plaats komt'.
De kern van het conflict in het verhaal ligt in Esthers overtuiging dat Davids eeuwige verdriet hem tot een ongeschikte ouder voor Rachel heeft gemaakt, wat ze uitsluitend baseert op een foutje in Rachels cijfers. Dat denk ik, en daarom verdedigt ze haar vader. Maar het conflict voor de kijkers draait om Esther, die helemaal niet kan meevoelen met Davids verdriet dat alleen maar betrekking heeft op de dood van haar zus! Wat mankeert die vrouw dat ze zo vastbesloten is om zijn verdrietproces te bespoedigen door te dreigen dat ze zijn dochter van hem zal afpakken, ook al zegt ze dat ze voor hem zal zorgen en dat ze geen moment verdriet zal hebben om het verlies van haar zus? Daar komen we nooit achter, en na een nacht waarin Rachel dronken naar bed gaat en een nachtmerrie heeft over Gillian, wordt het conflict opgelost als Rachel besluit om bij Esther en Paul te gaan wonen en 'haar moeder dood te laten zijn'. Verdere (en meest voorspelbare) oplossing doet zich voor in de laatste 10 minuten, wanneer David besluit over Gillian heen te komen, de rol van Paul en Esther op zich te nemen en Rachel op de eerste plaats te zetten. Het is veel te weinig en veel te laat.
Aangezien Gillian een goede cast heeft met een opmerkelijke prestatie van de Denen, heb ik er vier van de tien sterren aan gegeven, maar de talenten van deze mensen gaan uiteindelijk verloren in dit slecht geschreven melodrama dat het publiek misschien wat tranen en zuchten zal ontlokken, maar dat voornamelijk een film is over een rivaliteit tussen schoonouders die verstoken is van het mededogen dat gewoonlijk wordt gevoeld na de dood van een geliefde.
P.S. Tussen haakjes, David E. Kelley, hou het bij juridische en medische drama's op de televisie. Jouw talenten en kennis als schrijver en producent liggen op dat gebied het meest voor de hand.

text_en:
When I discovered that David E. Kelley wrote the script for Gillian, it's flaws seem to have made a bit more sense for while I've rarely been privy to such notable TV shows like The Practice, Boston Legal, and Chicago Hope, it became clear that writing dramas that don't pertain to law or medicine isn't his forte and the result is a film in which no elements really work.

Of the seven primary characters in Gillian, only three really matter: David (Peter Gallagher), a man who, after two years, still isn't over the death of his wife Gillian (Michelle Pfieffer); Rachel (Clare Danes), his daughter, whose relationship with her father isn't too estranged; and Esther (Kathy Baker), David's sister-in-law, who's determined to remove Rachel from David's care for fear it is unhealthy for the girl. The remaining characters bring little substance to the film. Paul (Bruce Altman), Esther's husband, is aware of his wife's intentions and quietly tolerates his them despite objections while simultaneously voicing his sexual frustrations in the presence of young beautiful women such as Cindy (Laurie Fortier), Rachel's friend, who's equally frustrated and so bored that she uses her sex appeal to taunt men for fun. Kevin (Wendy Crewson), is an acquaintance of Esther and Paul's who was brought by them (unbeknownst to her and David) to the family's gathering for no other reason than to take David's mind off Gillian. Upon this realization, Kevin learns that her presence is unneeded despite being amiably tolerated (at best) by everyone else, especially Esther, who spends much of the first half of the film using Kevin as her pawn to convince David to get over Gillian. Fortunately, Kevin's knowledge that she's unneeded dissuades her from doing anything more than just being present throughout the film. Finally, there's Gillian who appears as an apparition just to remind us of how un-over her David really is and that "Rachel comes first,".

The basic conflict of the story lies in Esther's belief that David's perpetual grief has made him an unsuitable parent for Rachel, which she bases solely on a slip in Rachel's grades. Rachel doesn't think so, which is why she defends her father. But the conflict for viewers revolves around Esther, who cannot sympathize at all with David's grief which pertains entirely to the death of her sister! What is wrong with this woman that she's adamant about about speeding up his grief process by threatening to take his daughter away from him despite proclaiming to care for him and not sparing a moment of heartache for the loss of her sister? We never find out and after a night during which Rachel goes to bed drunk and has a nightmare featuring Gillian, the conflict is resolved when Rachel decides to go live with Esther and Paul and "let her mother be dead,". Further (and most predictable) resolution occurs during the final 10 minutes when David decides to get over Gillian, move in the Paul and Esther, and start putting Rachel first. It's far too little too late.

Since Gillian does contain a good cast with a notable performance from Danes, I gave it four out of ten stars but the talents of these people are ultimately lost in this poorly written melodrama that might elicit some tears and sighs from the audience, but is mostly a film about a rivalry between in-laws that is devoid of the compassion usually felt after the death of a loved one.

P.S. By the way, David E. Kelley, stick to televised legal and medical dramas. Your talents and know-how as a writer and producer are most obvious and bankable in those fields.


text:
Dit is een van de films die ik zou kopen om in mijn verzameling te bewaren. Hij heeft niet alleen een sterke cast die goed bij elkaar past, maar het verhaal blijft lang genoeg hangen op de emotionele momenten om ervan te genieten en te genieten van het effect dat het je geeft om je in hun wereld te verplaatsen.
Het is geen sentimentele, clichématige film, maar eerder een die gaat over de emoties van het loslaten van het verleden en degenen die achterblijven.
Claire speelt deze film goed, en als ze een andere actrice in haar plaats was geweest, zou hij een heel andere smaak en sfeer hebben gehad. Ik zou zeggen dat het een van haar betere films is.' In My So Called Life speelde Claire de hoofdrol, en de film was alleen al de moeite waard om hem voor haar te kopen. (Ik zou hem verkiezen boven Claires andere films als Poolse bruiloft, I Love You, I Love You Not en Brokedown Palace.)
Al met al is het een evenwichtige film die een verrassing in petto heeft die niet alleen te danken is aan de nietszeggende titel, en hoewel het geen geweldige film van het hoogste kaliber is, is het zeker een film die het bekijken waard is.

text_en:
This is one of the movies I'd buy to keep in my collection. Not only does it have a strong cast that meshes well together, but the story lingers on the emotional moments long enough for you to savor them and to enjoy the effect of transporting you into their world.

It's not a sappy movie that's cliched, but rather one that deals with the emotions of letting go of the past and those left behind.

Claire does play this movie well, and if it were another actress in her shoes, it would have a much different flavor and feel. I'd say it's one of her better movies she's starred in after My So Called Life, and worth buying just for her alone. (I'd rate it above Claire's others like Polish Wedding, I Love You, I Love You Not, and Brokedown Palace.)

Overall, it's a well-balanced movie that delivers a surprise that's not expected by the bland title alone, and while not an awesome movie of the highest caliber, it is certainly a movie that deserves a viewing.


text: Oké, ik weet dat deze film op een toneelstuk is gebaseerd, maar moet het hoofdidee dat door Peter Gallagher wordt verwoord dan ook een directe weerspiegeling zijn van een zin die John Cage drie jaar later over Ally McBeal uitspreekt? Gallaghers personage zegt dat hij, terwijl hij deze 'fantasie' ervaart, gelukkig is, gelukkiger dan hij in de echte wereld is. John Cage zegt tegen Ally dat je in de echte wereld geen geluk kunt vinden, en dat ze daarom alleen maar gelukkig is in haar denkbeeldige wereld. Hmmmmmmmm... Dat lijkt me een beetje overdreven, maar zolang we de geest van Happy Boyle niet op Ally McBeal zien, kan ik DEK vergeven. En wat de film zelf betreft, ik geef deze een 8 uit 10.

text_en:
OK, I know that this movie is based on a play, but still, does the main idea expressed by Peter Gallagher need to directly reflect a line said by John Cage on Ally McBeal 3 years later? Gallagher's character says that while he experiences this "fantasy", he is happy, happier than he is in the real world. John Cage tells Ally that you can't find happiness in the real world, and that is why she is only happy in her imaginary world. Hmmmmmmmm.... This seems a little redundant to me, but as long as we don't see the ghost of Happy Boyle on Ally McBeal, I can forgive DEK.

As for the overall movie, I give this movie an 8 out of 10 stars.


text: Begrijp me niet verkeerd, ik hou heel veel van Michelle Pfeiffer, maar dit is gewoon een slechte film. Het verhaal gaat over een man die (slecht) gespeeld wordt door Peter Gallegher en zijn tienerdochter, gespeeld door Claire Danes, en de moeder van het dode meisje. Michelle Pfeiffer is de dode moeder. Peter Gallegher kan haar niet laten gaan, dus fantaseert hij dat ze er nog is en gaat hij naar het strand om de hele tijd met haar te praten. Dan komt de familie op bezoek en komen ze erachter dat Peter Gallegher gestoord is. Maar het eindigt allemaal met een gelukkig, waardeloos einde. Deze film is een totale tijdsspanne. We hebben het allemaal al eerder gezien.

text_en: Don't get me wrong, I love Michelle Pfeiffer very much, but this is just a bad movie. The story is about this man, played (badly) by Peter Gallegher, and his teenage daughter, played by Claire Danes, and the mother of the girl who's dead. Michelle Pfeiffer is the dead mother. Peter Gallegher can't let her go, so he fantasise that she's still there, and goes to the beach to talk with her all the time.Then family comes to visit, and they find out that Peter Gallegher is a mental case. But it all ends with a happy, crappy, ending. This movie is a total waist of time. We've seen it all before.


text: De Peoples-rechtbank is beslist de beste van de tv-series. Voor alle duidelijkheid: de Peoples-rechtbank is in 1981 begonnen met rechter Joseph Wapner, niet met Ed Koch. De reden dat deze serie de beste is, is dat deze show voornamelijk over de wet gaat, niet over het theatrale gedoe van de rechter. In de meeste andere tv-series vernedert de rechter de eisers en zijn de beslissingen niet op de wet gebaseerd, maar op de amusementswaarde van de beslissing. Marilyn Milian is niet alleen eerlijk, ze behandelt de eisers ook met respect. Ze legt ook tot in detail uit waarom het vonnis is geveld en legt ook uit wat voor soort papierwerk en acties er hadden moeten plaatsvinden en begeleid moeten worden. Soms toont ze haar humor aan de eisers, maar zonder hen te vernederen.

text_en: The Peoples Court is definitely the best of the TV court shows. Just to clarify a point, the Peoples Court started in 1981 with Judge Joseph Wapner, not with Ed Koch. The reason why this show is the best, is because this show is mostly about the law, not the theatrics of the Judge. In most of the other TV courtroom shows, the judge humiliates the litigants and the decisions are not based on law but based on the entertainment value of the decision. Not only is Marilyn Milian fair, but she treats the litigants with respect. She also explains in full detail why the judgement is made and also explains what type of paperwork and actions should have taken place and accompanied them. She will at times show her wit with the litigants, but without humiliating them.


text:
Ze is leuk, ze is grappig, ze is brutaal en ze wordt met de dag beter! Ze heeft duizend uitdrukkingen en ze zijn allemaal leuk. Televisie op basis van scripts kan haar natuurlijke talent niet evenaren. Ik vind het heerlijk als ze kwaad wordt. Laat het er allemaal maar uit en wees jezelf, Marilyn!
Ik ben het met je eens dat ze soms de argumenten niet hoort en dat ze soms een oordeel lijkt te vellen op basis van haar eigen vooroordelen. Maar... het is een kleine rechtbank, dus wat kun je eraan doen? Ze is niet volmaakt, maar ze is geweldig.
Ik heb in de jaren tachtig veel geleerd over de basiswetten van het recht door naar Joseph Wapner te kijken. Zorg dat het op schrift wordt gesteld. Zorg voor voldoende bewijs. Dat maakt je compleet. Wie is de leugenaar? Zorg voor drie offertes. Honden moeten worden aangelijnd. Enz. enz. enz.
Marilyn is net zo informatief als Joe en een stuk sexyer!
Ik zou dolgraag een 'Beste van het Volksgerechtshof' willen zien. Dat zou geweldig zijn! Ik ben er zelf ook een paar aan het samenstellen. Als je ooit de zaak hebt gezien van Alana Sheridan die probeerde uit te gaan met de zogenaamde slimmerik <0xE2><0x80><0x93> het was een schreeuwlelijk!!! Of de man die wilde dat zijn garage werd gedemonstreerd, dus huurde hij die klus in voor een man die hem verkocht om ervan af te komen. Of de vrouw die haar appartement in brand stak en vervolgens haar huisbaas voor het gerecht daagde. Fantastisch!
Ik wou dat de show terugging naar Zuid-Californië. De mensen in New York zijn interessant, maar ik wil MIJN PAARDEN weer in de rechtszaal zien!

text_en:
She's cute, she's funny, she's sassy, and she's getting better every day! She has 1000 expressions and they're all cute. Scripted TV cannot beat her natural talent. I love it when she gets mad. Just let it all out and be yourself, Marilyn!

I will agree that sometimes she doesn't hear the arguments and sometimes she seems to make judgments based on her own prejudices. But ... it's small claims court, so what can you do? She's not perfect, but she's great.

I learned a lot about basic law from watching Joseph Wapner back in the 80's. Get it in writing. Preponderance of evidence. Making you whole. Who's the liar? Get three bids. Dogs must be leashed. Etc. etc. etc.

Marilyn is just as informative as Joe and a LOT hotter!

I would love to see a "Best of People's Court". It would rock! I'm compiling a few myself. If you ever saw the case with Alana Sheridan trying to date the wanna-be wise guy -- it was a scream!!! Or the guy who wanted his garage demo'd, so he hired the job to a guy who sold it to get rid of it. Or the woman who set her apartment on fire, then sued her landlord. Fantastic!

I wish the show would come back to southern California. New York people are interesting but I want to see MY PEEPS in court again!


text:
Ik houd van People's Court, hoewel ik de no-nonsense benadering van rechter Judy prefereer boven de dwaasheid van veel van de eisers.
Ik ben zo blij dat anderen commentaar leveren op Curts gedrag. Het is me niet echt opgevallen, maar zijn belachelijke bijdehante opmerkingen, verwant aan de aloude niet-win-vraag: 'En, ben je opgehouden je vrouw te slaan?' zijn gewoon kinderachtig en verre van irritant. Hij trekt zo ongeveer gezichten en zegt: 'Ik weet dat je dat doet, maar wat doe ik dan?' als een achtjarige op het schoolplein. Harveys opmerkingen zijn soms weliswaar dwaas, maar ze bevatten tenminste een zekere mate van gedachte en waarheid.
Het is absoluut onthutsend om van rechter Milians chique, professionele rechtszaal over te gaan op de hanige capriolen in de gang. Het bederft de hele show en hij voegt er helemaal niets aan toe. De show zou het voorbeeld van rechter Judy en de rechtbank van echtscheiding moeten volgen <0xE2><0x80><0x93> laat de mensen achteraf maar hun eigen commentaar geven. Zoals we elke dag zien, zetten ze zichzelf alleen al door hun mond open te doen beter voor schut dan Curts korte opmerkingen ooit zouden kunnen. De enige die hij voor schut zet, is hijzelf.

text_en:
I enjoy People's Court, although I prefer Judge Judy's no-nonsense approach to the foolishness of so many of the litigants.

So glad to see others commenting on Curt's behavior. I haven't really noticed the touching, but his ridiculous smart-alecky comments, akin to the old no-win question "So, have you stopped beating your wife?," are just childish and way beyond irritating. He's practically making faces and saying "I know you are but what am I?" like an eight-year old on the playground. Harvey's comments, while silly at times, at least have some measure of thought and truth behind them.

It's absolutely jarring to go from Judge Milian's classy, professional courtroom session to the buffoonish antics out in the hallway. It cheapens the whole show, and he adds nothing at all to it. The show should follow the example of Judge Judy and Divorce Court - let the people make their own comments afterward. As we see every day, they make better fools out of themselves just by opening their mouths than Curt's curt comments ever could. The only one he makes look bad is himself.


text: Is het nog iemand anders opgevallen dat de verslaggever, Curt Chaplin, altijd mensen vastpakt om ze voor de camera te zetten? Waarom zetten ze niet iets op de grond om mensen te helpen? En hij zegt ook dingen die duidelijk bedoeld zijn om de eisers in verlegenheid te brengen. Ik hoop dat de mensen genoeg betaald krijgen om het de moeite waard te maken, en hoe laaghartig je ook mag denken dat ik ben, ik zou echt graag willen dat iemand Curt een klap gaf omdat hij met zijn hand aan ze zit te 'gloeien'. Ik vind het heel ongepast. Ik vind ook dat rechter Milian een beetje te veel op rechter Judy is gaan lijken, ik wil geen heftige discussies zien. Maar goed, het is een geweldige tv-show. Curt, als je dit ooit leest, blijf dan met je handen van vreemden af!

text_en: Has anyone else noticed how the reporter, Curt Chaplin, is always putting his hands on people to align them with the camera? Why don't they put something on the floor to guide people to? And he says some things that are clearly geared to embarrassing to litigants, too. I hope people get paid enough for it to be worth it, and mean-spirited as you may think I am, I'd really like someone to slap Curt for "glomming" onto them with his hand. I think it is very inappropriate. I also think that Judge Milian has come to be a little bit too much like Judge Judy, haranguing people isn't what I want to see. Still, it's a great court TV show. Curt, if you ever read this, keep your hands off of strangers!


text:
Hé, Quikstraw... heb je die Snagglepuss nog gevonden voor je de hele wereld over reist?
De beste Hanna Barbera-cartoon ooit. Punt uit. Paragraaf. Einde verhaal.
Godzijdank heb ik de Cartoon Network Super Chunks, zodat ik uren op de uren van Quick Draw kan opnemen.
El Kabong heeft me door mijn doctoraal geholpen.

text_en:
Hey, Quikstraw ... done u thin u better find ol Snagglepuss before u go kabonggin all over dee place?

The best Hanna Barbera cartoon ever. Period. Paragraph. End of story.

Thank God for the Cartoon Network Super Chunks so I can tape hours upon hours of Quick Draw.

El Kabong got me through graduate school.


text: Hanna Barbera <0xE2><0x80><0x93> meer dan 40 jaar lang de koningen van de animatiewereld <0xE2><0x80><0x93> heeft dit prachtige cartoongeheugen gecreëerd <0xE2><0x80><0x93> een paard van het westerntype, genaamd 'Quick Draw' ('Ik doe het dunnen hier!') en zijn (muilezel? pony? ezel?) assistent Babba-Louie ('Quicks trekken!'). Ik vond dat accent voor Bubba-Louie prachtig. Eerlijk gezegd wist ik niet dat deze cartoon zo oud was. Verbazingwekkend, ik moet hem in herhalingen hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> maar ik dacht dat ik hem voor het eerst zag. Maar het was leuk. En mijn favoriet was 'El-Kabbong'. Toen mijn ouders op mijn zesde een gitaar voor me kochten, probeerde ik dat idiote geluid jarenlang te kopiëren! Ik heb het forum ook gebruikt om over twee dingen te schrijven die met Quick Draw McGraw te maken hadden: ten eerste was er in deze tekenfilm geen sprake van geweld en ten tweede was ik helemaal pissig op de oudergroep uit de jaren tachtig, die het voor de volgende generatie kinderen achter me verpestte om dit te kunnen zien... en ten tweede <0xE2><0x80><0x93> in de jaren negentig, toen de Arsenio Hall Show werd uitgezonden, herinner ik me dat hij naar buiten kwam en een monoloog hield over 'El-Kabbong'. Veel mensen in het publiek leken niet te weten wie dat was of waar de tekenfilm over ging... en Arsenio legde uit dat deze tekenfilm een van de beste tekenfilms uit zijn jeugd was. Het was een van de grappigste monologen die hij ooit had gehouden.<br />Ik.' Ik ben dol op de Turner Corporation omdat ze het 'Boomerang'-kanaal hebben gecreëerd waar Quick Draw, Babba-Louie en het Zoro-achtige alter ego van Quick Draw, El-Kabbong, nu een thuis hebben. Mijn kinderen, mijn kleine familieleden kunnen zien wat ik heb gezien en hebben het ook naar hun zin. Hanna Barabara heeft veel successen (en een paar missers) geboekt in haar jacht op kinderen en volwassenen. Dit is beslist een van de successen.

text_en:
Hanna Barbera - the Kings of Animation for over 4 decades created this wonderful cartoon memory - a western-type horse named 'Quick Draw' ("I'll do the thinnin' around here!") and his (mule? pony? donkey?)assistant Babba-Louie ("Quicks draw!"). Loved that accent for Bubba-Louie. To be honest, I didn't know this cartoon was THAT old. Amazing, I must have seen it in repeats - but I thought I saw it in first run. But it was fun. And my favorite was 'El-Kabbong'. When my parents bought me a guitar at 6 years old, I tried to copy that goofy sound for years! Going off the beaten track ...let me also take the forum to write about two things regarding Quick Draw McGraw: One, this cartoon did not promote violence and again, I was totally ticked off at the 80's parental group that ruined it for the next generation of children behind me to be able to see this....and two - in the 90's when the Arsenio Hall Show was on, I remember he came out and performed a monologue about "El-Kabbong". Many in the audience didn't seem to know who that was or what cartoon was referring to...and Arsenio explained how this cartoon was one of the best cartoons of his childhood. It was one of the funniest monologues he ever did.

I'm loving the Turner Corporation for creating the "Boomerang" Channel where Quick Draw, Babba-Louie and the Zoro-ish alter ego of Quick Draw, "El-Kabbong" now has a home. My children, my little relatives can see what I saw and have a great time too. Hanna Barabara had many hits (and some misses) in their pursuit to entertain children and adults. This is definitely one of the hits.


text:
En ze hadden juweeltjes als de yogibeer, Top Cat, Magilla Gorilla en dit project, Quick Draw Mcgraw, losgelaten. Quick Draw was een paard uit het wilde westen, wiens hulpje de Mexicaanse ezel Baba Louie was. Quick Draw was soms een beetje dom, maar hij had een goed karakter en had een hond die Snuffles heette en die alleen maar reageerde als hij een hondenkoekje kreeg! Soms verkleedde hij zich als zijn alter ego El Kabong <0xE2><0x80><0x93> de Zorro-achtige scherpschutter <0xE2><0x80><0x93> en in plaats van met een zwaard te zwaaien, sloeg hij de koppen van de slechteriken in met zijn akoestische gitaar <0xE2><0x80><0x93> waardoor er een 'KA-BONG'-geluid klonk, wat eerlijk gezegd hilarisch was.
Quick Draw McGraw, zoals veel van Hanna Barbera's slachtoffers. De klassieke edelstenen waren een geweldige tekenfilm en een die herinnerd zou worden als een van de beste die ooit was geproduceerd. Leuk, leuk en nog een goeie lach ook.
Aanbevolen.

text_en:
And they had released such gems as Yogi bear, Top Cat, Magilla Gorilla and this effort, Quick Draw Mcgraw. Quick Draw was a horse from the wild west,whose sidekick was the Mexican donkey, Baba Louie. Quick Draw was dopey at times but he was a good character and had a dog called Snuffles who'd only react once he got his dog biscuit! Sometimes, he'd dress up as his alter ego, El Kabong- the Zorro-like marksman and instead of wielding a sword, he smashes the bad guys heads with his acoustic guitar-thus it makes a 'KA-BONG' sound, which was frankly, hilarious.

Quick Draw McGraw like many of Hanna Barbera's classic gems was a great cartoon and one that would be remembered as one of the best produced. Fun, enjoyable and a good laugh too also.

Recommended


text: Deze film is om twee redenen de moeite waard. 1. Maggie Q is topless en ziet er supersexy uit. 2. De film is gefilmd door Cinematographer Derek Wan (Vuist van Legende) in High Definition met de Sony 1080p High definition-camera's. Er worden tegenwoordig talloze films op deze manier gefilmd, waaronder de laatste twee Star Wars-films, Once Upon A Time In Mexico en Sin City.<br />Het script van deze film is problematisch en er zijn gapende plotgaten en scènes waardoor je met je ogen gaat rollen, maar hij is nog steeds de moeite waard vanwege de foto's, het genre en natuurlijk Maggie Q, die binnenkort te zien zal zijn in Mission Impossible 3. Ze is supersexy en wordt steeds meer een actrice.

text_en:
This film is noteworthy for two reasons. #1. Maggie Q is topless and looks smoking hot. #2. The film was shot by Cinematographer Derek Wan (Fist of Legend) in High Definition using the Sony 1080p High definition cameras. Numerous films are shot this way now, including the last two Star Wars films, Once Upon A Time In Mexico and Sin City.

The script for this film is problematic and there are gaping plot holes and scenes that will cause you to roll your eyes, but it is still watchable because of the photography, the genre and of course, Maggie Q, who will be seen soon in Mission Impossible 3. She is super hot and is turning into quite the actress.