text:
Ik moet toegeven dat het einde van deze Hitchcock-film me verraste.
Ik ben meestal vrij goed in het oppikken van aanwijzingen, maar in deze film heb ik 2 grote gemist.
De eerste is het verhaal dat de moordenaar vertelt, ik geloofde het. Het verhaal werd in een flashback verteld, het kan een leugen zijn. Ik heb de meeste Hitchcock-films gezien en de onschuldigen zijn bijna altijd net zo, onschuldig. Het kwam gewoon niet bij me op dat het verhaal een leugen zou kunnen zijn.
De tweede aanwijzing is het feit dat de heldin niet meer van de moordenaar hield en wel van de rechercheur. Dat had voor mij de doorslag moeten geven, maar de betekenis ervan ontging me volledig. Helden houden niet op met helden, tenzij er een heel goede reden voor is.
Deze film is een beetje ingetogen, omdat de moordenaar zich pas op het eind kon verraden.
Ik dacht dat hij een intenser hoogtepunt had kunnen hebben toen zijn schuld werd onthuld.
Ik geef hem 9 van de 10, omdat het me verraste.

text_en:
I have to admit that the ending of this Hitchcock film surprised me.

I am usually pretty good at picking up clues but I missed 2 large ones in this film.

The first is the story told by the murderer, I believed it. The story was told in flashback, it may be a lie. I have seen most of the Hitchcock films and the innocent are virtually always just that, innocent. It just didn't occur to me that the story might be a lie.

The second clue is the fact that the heroine fell out of love with the murderer and into love with the detective. This should have clinched it for me but I missed the meaning completely. Heroines do not fall out of love with heroes, unless there is a very good reason.

This film is a bit subdued due to the fact that the murderer could not give himself away until the end.

I thought that it could have had a more intense climax when his guilt was revealed.

I give it 9 out of 10 due to fact that it surprised me.


text: Dit kwam kennelijk door Hitchcocks lage periode tussen Notorious 1946 en Strangers on a Train in 1951, waarin _Shuttle_ later een klassieker is geworden, terwijl _Paradine Case_ en _Under Capricorn_ dat niet zijn. Hoewel het zeker niet een van Hithcocks beste films is, zijn er een paar scènes die gewoon prachtig zijn, en karakters. Marlene Dietrich, de knapste griet in de stad, doet waar ze het beste in is: zingen in een lied over een fakkel, maar ze is heel goed als de verwende superster. (Ze maakte in 1951 nog een film in Engeland met James Stewart en Glynis Johns.) Oké, ze had op de een of andere manier iets met Richard Todd. Richard Todd was de man die op de vlucht was, ik heb hem in een paar Disney-films uit de jaren vijftig gezien, dus ik denk dat hij een tijdje de ster was (hij speelde een rol in een film met Bette Davis, waarin ze koningin Elizabeth speelde) Michael Wilding speelde de vertegenwoordiger van de politie, ontmoette Jane toevallig in een bar, of niet... Maar 3 andere namen maken dit ook heerlijk!

text_en: This was apparently from Hitchcocks low period between Notorious 1946 and Strangers on a Train in 1951, that Rope has offcourse later become a classic, while Paradine Case and Under Capricorn haven't. While it's certainly not one of Hithcocks best, it have a few scenes that is just wonderful, and characters. The Laziest Gal in Town, Marlene Dietrich does what she does best, singing a torch song, but she's very good as the spoilt superstar. (She made another movie in Britain with James Stewart and Glynis Johns in 1951) Jane Wyman reminded me of Margaret Lockwood in The Lady Vanishes, as the lady in distress who for no reason actually want's to solve a crime. OK she was somehow involved by heart to Richard Todd. Richard Todd was the man on the run, seen him in a few Disney movies of the 50s so I guess he was the star for a while (He was in a movie with Bette Davis where she played Queen Elizabeth) Michael Wilding played the Police representative, meeting Jane coincidentaly in a bar, or not.... But 3 other names makes this delicious too! Alastair Sim, Dame Sibyl Thorndike and Joyce Grenfell.


text:
Hoe de rollen in deze film worden omgedraaid. Hitch zei dat dit zijn tweede vergissing in zijn carrière was, toen hij het publiek ten onrechte liet denken dat de flashbackscène echt was. Maar pas op. Het is nep en hij heeft altijd iets in petto voor zijn publiek. Ik dacht dat dat de genialiteit van de film was, maar daar valt over te twisten.
Marlene Dietrich is zo ongelooflijk sexy en de manier waarop ze zichzelf presenteert is heel nostalgisch, naar haar Von Sternberg-tijd met 'Blue Angel' en 'The Scarlet Empress'. Was het vijftien jaar geleden dat ze haar seksualiteit verloor? Ik geloof niet dat ze die ooit is kwijtgeraakt. Het personage van Richard Todd (Johnny) is de typische pre-Norman Bates. Hij heeft de neiging om te doden en dat is zijn schuld. Elk personage heeft een of andere tekortkoming die tijdens de film heel duidelijk wordt en waar Hitch om bekendstaat. Jane Wymans personage verlangt ernaar de waarheid te weten, maar ze weet het niet wanneer ze die te weten komt. Ik vind het mooi hoe de romantiek verandert, wat in die tijd iets nieuws was. Hitch creëerde altijd iets nieuws, wat het publiek beschouwde als typisch Hollywood-amusement, wat jammer is, want zijn films zijn op zichzelf al kunst.
De openingsscène zegt het allemaal, want Londen is het toneel van het fictieve verhaal. Elke Hitch-fan zou dit moeten zien en mee moeten doen en niet alles in twijfel moeten trekken, want dat zou de ervaring bederven.

text_en:
How the tables turn in this movie. Hitch said this was his second mistake of his career when he falsely led the audience into thinking the flashback scene was real. But beware. It is hitch and he always has something in store for his audience. I thought that was the brilliance of the film but that can be argued.

Marlene Dietrich is so unbelievably sexy and the way she presents herself is very nostalgic of her Von Sternberg days with "Blue Angel" and "The Scarlet Empress". Was 15 years that long to lose her sexuality? I don't think she ever lost it. Richard Todd's character (Johnny) is the quintessential pre-Norman Bates. He has urges to kill which is his fault. Every character has some sort of fault which becomes very evident throughout the film and which Hitch is known for. Jane Wyman's character has a thirst for wanting to know the truth, but she doesn't when she finds it. I like how the romance changes which was something new at the time. Hitch always created something new which audiences viewed as typical Hollywood entertainment which is a shame since his movies are art in itself.

The opening seen says it all where London is the stage in the fictional story. Any Hitch fan should view this and go along with the ride and not question everything since it would ruin the experience.


text:
May Contain SPOILERS.
Dat is een ondergewaardeerde Hitchcock-film die, net als de meeste van zijn films, veel symboliek bevat (ik wil dit alleen noemen maar ik wil er niet op ingaan want meestal zijn al die symbolen niet iets wat de kijker opvalt omdat ze literatuur vereisen!). Maar het is, afgezien van een paar zwakheden, ook een geweldig stuk spanning. Veel verstoppertje spelen en je verkleden en doen alsof je iemand anders bent... dat vind ik leuk.
De verschillende personages en de acteurs die hen speelden zijn ook de moeite van het vermelden waard. Marlene Dietrich wordt echt een slechte actrice zodra ze ophoudt zichzelf te spelen. Interessant is dat dit alleen gebeurt in een flashback die later een leugen blijkt te zijn. De rol van de arrogante diva past perfect bij haar. Jane Wyman doet het geweldig als Eve Gill, en ook als Doris, het dienstmeisje dat ze pretendeert te zijn. Het meest hilarische personage in de film, dat er een vleugje komedie aan geeft, is de vader van Eve, die wordt gespeeld door Alastair Sim: een flegmatieke, slimme oude man met een dramatisch gevoel, die voortdurend alles wat er om hem heen gebeurt lijkt te begrijpen en te accepteren.
Niet een van Hitchcocks beste thrillers, maar toch: een Hitchcock.

text_en:
MAY CONTAIN SPOILERS.

That's an underrated Hitchcock movie that contains, as most of his films, a lot of symbolism (I just want to mention this but I don't want to go into it because usually all these symbols are not something a viewer notices himself  they require literature!). But it's also, apart from some weaknesses, a great piece of suspense. A lot of hiding and dressing up and pretending to be someone else I like that.

The various characters and the actors who played them are also worth mentioning. Marlene Dietrich is really revealed as a bad actress as soon as she stops playing herself. Interestingly, this happens only in a flashback which later turns out to be a lie. The role of the arrogant diva suits her perfectly. Jane Wyman does a great job as Eve Gill, and also as Doris, the housemaid she pretends to be. The most hilarious character in the film, giving it a touch of comedy, is Eve's father, who is played by Alastair Sim: a phlegmatic, clever old man with dramatic sense who constantly seems to understand and accept everything that happens around him.

Not one of Hitchcock's most outstanding thrillers, but still: a Hitchcock.


text: De zwart-witfilm is helder, scherp en architectonisch sensueel. Alfred Hitchcock doet zijn opwachting, en zoals gewoonlijk is het interessant om te voorspellen waar hij zal opduiken. Dit is een klassieke detective, maar er zitten ook komedie en romantiek in. Het verhaal is goed uitgekiend en fascinerend om tot het einde toe te zien.

text_en: The black and white cinematography is clear and crisp and architecturally sensual. Alfred Hitchcock makes his cameo appearances, and as usual it is interesting to anticipate where he will show up. This is a classic mystery thriller, but it has comedy and romance as well. The story is well-played out and fascinating to watch to the very end.


text: Ik denk niet dat het zo goed is als North by Northwest en Rebecca, maar Stage Fright was een geweldige film, en dat zeg ik uit de mond van een Hitchcock-fan. De fotografie is prachtig, en de muziek ook, en sommige scènes zoals die in de taxi zijn heel ontroerend. Het script is goed geschreven, en hoewel je denkt te weten wat er gebeurt, is de uiteindelijke oplossing heel onvoorspelbaar. Mijn enige klacht over de film was de laatste paar minuten, de film eindigde gewoon abrupt zonder een afgerond einde of zelfs maar een monoloog. Ik vond het een mooi verhaal, over een man die wordt beschuldigd van moord en een vriend van hem die zijn naam wil zuiveren, het is goed verteld en het klopt.' Ik heb geen gevoel voor list en bedrog, en ik was bang dat het genoeg zou zijn. Wat het acteren betreft, daar had ik weinig problemen mee, Jane Wyman was volmaakt verleidelijk als Eve. Michael Wilding geniet van zijn rol als 'gewone Smith', en hoewel hij een beetje houterig begon, was Richard Todd ook prima. Maar twee van de sterren van de film maakten de meeste indruk op me. De ene was Marlene Dietrich, die verrukkelijk ijzig was als de toneelspeelster en zangeres mevrouw Winstead. Ik vind Dietrich heel boeiend, met haar liefdevol ontworpen kleren, mooie gezicht en karakteristieke stem, ik vond haar een geweldige actrice. Scott zat er vlak achter... hij had een paar heel grappige momenten, het meest opmerkelijke was het tuinfeest en de poppenkraam. Zelfs Hitchcock zelf heeft een cameo 30 minuten in de film, net als zijn dochter Patricia. Ik wist pas op het eind, dat Kay Walsh, Nancy in Oliver Twist, de dienstbode speelde. Al met al een heel vergeten film, die eigenlijk heel slim is. Het is niet de beste van Hitchcock, maar het is een heel goede film.

text_en: I don't think it is as good as North By Northwest and Rebecca, but Stage Fright was a great film, and this is coming from a Hitchcock fan. The photography is beautiful, and so is the music, making some scenes like the one in the taxi very touching. The script is well crafted, and while you think you know what's happening, the final solution is very unpredictable. My only complaint for the film was the last couple of minutes, the film just ended abruptly without a rounded finish or even a monologue. I liked the story, about a man who is accused of murder and a friend of his sets out to clear his name, it is well told, and doesn't have a sense of contrivance, and I did fear it would do. As for the acting, I had very little problem with it, Jane Wyman was perfectly alluring as Eve. Michael Wilding delights as "Ordinary Smith", and while he started off a tad wooden, Richard Todd was fine too. Two of the film's stars impressed me the most though. One was Marlene Dietrich, who was deliciously frosty as the stage actress and singer Mrs Winstead. I find Dietrich quite captivating, with her lovingly designed clothes, beautiful face and distinctive voice, I thought she was a great actress. The other was Alistair Sim, who I consider the best Scrooge ever, with George C. Scott close behind- he had some very funny moments, the most notable one being at the garden party and the doll stall. Even Hitchcock himself has a cameo 30 minutes into the film, as does his daughter Patricia. I didn't know until the end credits, that Kay Walsh, Nancy in Oliver Twist, played the maid. All in all, a very overlooked film, that is actually very clever. It isn't Hitchcock's best, but it is a very good film. 9/10 Bethany Cox


text:
Ik weet nog dat ik Schat van de Rudra's speelde toen ik vijftien was. Het was mijn eerste Japanse geïmporteerde spel dat ik heb gespeeld. Ik zeg dat het jammer is dat Rudra niet buiten Azië is vrijgelaten.
Graphics (4/5): De grafieken zijn niet zo verbluffend als die van de Bahamut Lagoon, maar ze zijn nog steeds prachtig. Keita Amemiya is een geweldige kunstenaar. Hij kan prachtige (en zo lelijke) figuren maken. Ik wil Amemiya nog meer spelletjes zien doen met Square-Enix. En de vleugelelfen zijn deze keer geanimeerd, ze staan niet stil zoals in Final Fantasy IV, V en VI. Maar het rare is dat de vijanden er allemaal stoer en angstaanjagend uitzien, terwijl jouw helden er allemaal chibi en schattig uitzien. Ik vind het een beetje raar klinken.
Sound (5/5): Rudra heeft een geweldige soundtrack. Sommige nummers klinken vrolijk, andere angstaanjagend. De muziek past echt bij het spel. Ik kan me niet voorstellen dat het met een andere soundtrack gedaan zou kunnen worden. Misschien een nieuwe soundtrack, maar hou de liedjes en de componist.
Gameplay (3/5): Dit is het enige minpuntje van Rudra. Hoewel het magische systeem uniek is (je kunt je eigen bezweringen maken), zitten er ook een paar zwakke plekken in. Eén: je kunt je vijanden gemakkelijk overmeesteren met de'mantra's' die je leert, waardoor sommige baasgevechten soms een beetje te gemakkelijk worden. En twee: de helden hebben niet hun eigen unieke vermogens of magische krachten. Dat doen de vijanden, en ik vind dat gewoon oneerlijk. Met een mogelijke remake zouden ze in elk geval het spel kunnen aanpassen en je de optie geven hoe uitdagend het spel zou moeten zijn (bijv. Rustig, Normaal, Hard, Expertmodus).
**Verhaal en personages (5/5):_ Dit is waar Rudra opvalt, het verhaal en de personages. Ja, ik weet dat het een ecologische plot is, vergelijkbaar met _Nausicaa uit het Dal van de Wind_ (wat volgens Amemiya een inspiratiebron voor dit spel zou zijn), maar alleen omdat er een antivervuilingsthema in een verhaal zit, maakt het nog niet altijd een slecht verhaal. Stel je _Nausicaa_ voor met mensen die bezeten zijn door duivels, doden die weer tot leven komen, godachtige wezens die 'Rudra's' heten. Het gevecht om de suprematie en de helden die tot godheid worden verheven door de vier majestueuze Rudra's te verslaan. Als je dat saai noemt, kun je net zo goed dood zijn.
Mijn persoonlijke favoriet is Riza, de hoofdheldin van het spel. Ze geeft een heel goed voorbeeld voor vrouwelijke gamers, veel beter dan Bratz of Disney-prinsessen. Riza komt op voor wat zij het juiste vindt, beschermt haar vrienden, is helemaal niet onderdanig, en ze pruilt ook niet en doet helemaal niet preuts. Ja, ik weet dat Riza een flinke boezem heeft (kijk maar naar haar officiële kunstwerk). Ze heeft een boezem), maar Riza heeft meer in zich dan een knap uiterlijk of grote tieten (in tegenstelling tot andere spelheldinnen **hoera** TifaLockhart **hoera** ).
Mijn tweede favoriet zou Surlent zijn, de jonge tovenaar met het blauwe haar. Hij is heel mysterieus en raadselachtig, en bovendien ziet hij er goed uit en heeft hij een lieve persoonlijkheid. Het is alleen jammer dat hij steeds door kwade geesten wordt bezeten, zo bezeten dat hij een nieuw lichaam nodig heeft (ja, het is waar!).
De enige personages die ik niet mag zijn Sion (de eendimensionale Cloud Strife-wannabe) en Pipin (een verwend nest dat beweert een reptielenprins te zijn). Afgezien daarvan is de ontwikkeling van het karakter uitstekend en zowel de plot als de personages zijn heel gedenkwaardig. In tegenstelling tot de lineaire aard van Rudra, kent Rudra wel een aantal zijmissies. Ook in dit spel kun je veel doen.
Over het geheel genomen (41/2 van de 5): ik beveel De schat van de Rudra's aan. Ondanks de gebreken is het een aardig spel met een unieke plot en intrigerende personages. Het hoort thuis bij de Bahamut Lagoon, Seiken Densetsu 3, Final Fantasy IV en de illusie van Gaia als de beste Super Famicom-granaatwerpers die ooit zijn gemaakt.

text_en:
I remember playing Treasure of the Rudras when I was 15 years old. It was my first Japanese import game I've played. I say that it's a shame that Rudra did not get released outside of Asia.

Graphics (4/5): The graphics, while not as stunning as Bahamut Lagoon's graphics, are still beautifully crafted. Keita Amemiya is a wonderful artist. He can create beautiful (and so ugly they're beautiful) characters. I want to see Amemiya do more games with Square-Enix. And the sprites are animated this time, not stationary like they are in Final Fantasy IV, V and VI. But the weird thing is that the enemies look all tough and terrifying, while your heroes are all chibi and cute looking. It comes off kind of odd to me.

Sound (5/5):Rudra has a wonderful soundtrack. Some tunes sound upbeat while others sound just terrifying. The music really suits the game. I can't picture it being done with another soundtrack. Maybe a revamped soundtrack, but keep the songs and composer.

Gameplay (3/5): This is the only low point of Rudra. Though the magic system is unique (you can create your own spells), it also has a few flaws in it. One: You can easily overpower your enemies with the "mantras" you learn, making some of the boss battles a little too easy at times. And Two: The heroes don't have their own unique abilities or magic pool. The enemies do, and I think that's just unfair. At least with a possible remake, they could probably fix the game play and give you the option of how challenging the game should be (eg. Easy, Normal, Hard, Expert mode).

Story and Characters (5/5): This is where Rudra shines, the story and the characters. Yes, I know it's an ecological plot similar to Nausicaa of the Valley of the Wind (which was said to be an inspiration for this game, according to Amemiya), but just because there is an anti-pollution theme in a story does not always make it a bad story. Picture Nausicaa with people being possessed by devils, dead coming back to life, god like beings called "Rudras" battling for supremacy and the heroes path to godhood by defeat the four majestic Rudras. If you call that boring, then you might as well be dead.

My personal favorite character is Riza, the main heroine of the game. She sets quite a good example for girl gamers, much better than Bratz or Disney Princesses. Riza stands up for what she believes is the right thing, is protective of her friends, is not submissive at all, nor does she pout and act all ditsy and prissy. Yeah, I know Riza is quite busty (look at her official artwork. She has a bust), but there is more to Riza than good looks or big boobs (unlike other game heroines *cough*TifaLockhart*cough*

My second favorite would be Surlent, the young blue haired sorcerer. He's very mysterious and enigmatic, plus he's good looking and has a sweet personality. It's just too bad he keeps on getting possessed by evil spirits, so possessed that he needs to get a new body (yes, it's true!).

The only characters I dislike are Sion (the one-dimensional Cloud Strife wannabe) and Pipin (a spoiled brat claiming to be a reptilian prince). Other than that, the character development is excellent and both the plot and characters are very memorable.

Replay (4/5): Despite it's linear nature, Rudra does have some side quests. There is a lot you can do in this game as well.

Overall (4 1/2 out of 5): I recommend Treasure of the Rudras. Despite it's flaws, it is a likable game with a unique plot and intriguing characters. It's up there with Bahamut Lagoon, Seiken Densetsu 3, Final Fantasy IV and Illusion of Gaia as the best Super Famicom RPGs ever made.


text:
Dit is mijn spel. 'Rudra's Schat' is een van de beste R.P.G.'s die het nooit tot het westen hebben geschopt!
Dit spel heeft alles wat een RPG-fan zich maar kan wensen. Grote chara-ontwikkelingen buiten de gevechtsplanner (vooral ik en Garlyle en alle helden), uitstekende verhaallijn (Amemiya-sama! Jij ROCK!), schitterende soundtrack en niet te vergeten... het KOOTDAMA-woord voor essentie-magiesysteem. Ja, het systeem dat je in staat stelt rommelig je eigen magische spreuken te spellen. De fout was dat we onze eigen limiet-break-bewegingen niet kregen. O, nou, ik heb te veel gepraat.
Als je niet importeert of downloadt, mis je een geweldig spel!

text_en:
This is my game."Rudra's Treasure" is one of THE best R.P.Gs out there that never made it to the west!

This game has everything an RPG fan wants.Great chara development outside the battle planner (Especially me and Garlyle and all the heroes.),Excellent storyline (Amemiya-sama!You ROCK!),wonderful Soundtrack and not to mention....the KOTODAMA word essence magic system.Yes,the system that lets you litteraly spell out your own magic spells.The flaw was that we did not get our own limit break-like moves.Oh Well,I've talked too much.

If you don't import or download,you are missing out on a great game!


text: Lang geleden werden de godheden naar de hemel en de hel gestuurd. De belangrijkste godheid, Rudra, moest de wereld eens in de 4000 jaar verfrissen en zuiveren. Er verschenen vier rassen, de wijze Danan-vertellers, de vochtige bewoners van Mizushu, de opschepperige Hahchu-Rui-mensen en de spijkerharde Kyojins. Maar nu de mensheid de belangrijkste van het stel was geworden, moesten ze anderen redden, de geheimen ontdekken, met elkaar in contact treden en vooral Rudra ontmoeten en het zijn/zijn schepsels. Het interessantste hiervan is dat de personages magische spreuken kunnen spellen, die hierbij 'woordessenties' heten.<br />Een heel mooi spel van Squaresoft, dat ons de Seiken Densetsu/Het geheim van Mana bracht, de SaGa-serie, deChrono Trigger en de minder bekende schatzoeker G en doorcrowd (het bedrijf van Amemiya), die zulke hits hadden als Zeiram, Hakaida en Tao no Tsuki. Prachtige, maar broeierige verhalen, sympathieke personages (vooral Surlent en Pipin), geweldige soundtrack en prachtige scenario-scènes.

text_en:
Long ago,the deities were sent to the heavens and hells.The major deity,Rudra must refresh and cleanse the world per every 4,000 years.Four races appeared,the wise Danan espers,the moist habitat-dwelling Mizushu people,the boastful reptillian Hahchu-Rui people and the tough-as-nails Kyojins.But now that humanity became the major race of the bunch,they must save others,discover the secrets,interact with each other and most importantly,encounter Rudra and it's/his creatures.The most interesting thing of this is that the characters can litteraly spell out magic spells,which are for hereby called "word essences".

A very beautiful game by Squaresoft,whom brought us the Seiken Densetsu/Secret of Mana,The SaGa series,Chrono Trigger and the lesser-known Treasure Hunter G and by CROWD (Amemiya's company),whom made such hits as Zeiram,Hakaida and Tao no Tsuki. Wonderful,yet brooding storytelling,likeable characters (especially Surlent and Pipin),great soundtrack and wonderful scenario scenes.

I wish Square would team up with more companies,so they can make more wonderful RPGs like this one!


text:
In dit vernuftige spel moet je de partijen van Shion, een zeer ambitieuze ridder, en Riza, een jonge helderziende priesteres en Surlent, een geleerde tovenaar, in je macht zien te krijgen. De drie moeten een groep van verschillende rassen vormen (de rassen van elke 4000) om de confrontatie aan te gaan met Rudra van de hemelen en te proberen de wereld te zuiveren, en dat is leven. Naderhand doet Duin, een legendarische plunderaar, zijn opwachting.
Het is echt een gaaf spel. Het heeft alles wat een RPG-fan zich maar kan wensen: sympathieke personages, interessante plotwendingen, een fantastische soundtrack en een spreukensysteem dat bestaat uit woorden (aantekening: er zijn voornamelijk Kanji's, of Chinese symbolen). De ontwerpen van Keita Amemiya blazen de personages, monsters en mechanismen leven in. Als hij er niet was geweest, zou het spel niet hetzelfde zijn.
Ik zeg niet dat dit spel foutloos is. Er zitten een paar fouten in. De graphics zijn prachtig, maar lijken te veel op 'Final Fantasy VI' of 'Romancing Saga 3'. En het spel kan in het begin moeilijk zijn voor beginners van dit soort spellen. Maar afgezien daarvan is het spel prachtig gemaakt. Ik wou dat Square het gewoon had vrijgegeven, als de censuur er niet was geweest.

text_en:
In this innovative doozy,you get to control the parties of Shion,a highly ambitious knight;Riza,a young psychic priestess and Surlent,a scholarly wizard.The three must form a party of diffrent warriors of different species (the species of each 4,000) to confront Rudra of the heavens and try to purify the world and it's life.Afterwards,Dune,a legendary plunderer makes his appearance.

It's a really cool game.It has everything an RPG fan is asking for,likeable characters,interesting plot twists,wonderful soundtrack and a spell system where it consists of word essences(note:there is mostly Kanji,or chinese styled symbols).Keita Amemiya's designs breathe life into the characters,monsters and mechanisms.If it wern't for him,the game would not be the same.

I'm not saying this game is flawless.There are a few flaws.The graphics are very gorgeous,but looks too much like "Final Fantasy VI" or "Romancing Saga 3".And the game can be hard at first for beginners of these type of games.But other than that,the game is beautifully crafted.I wished Square would have just gone ahead and released it,if it weren't for the censors.


text:
Eh, nou ja, in elk geval in mijn huishouding. Ik heb altijd de voorkeur gegeven aan andere spelletjes van Square dan alleen de walgelijke, zichzelf herhalende FF-serie.
... Ik zou liever te maken hebben met een plot dat te maken heeft met diep spiritisme, de aard van menselijke en mensachtige wezens, een creatief magisch systeem (de spreuk uit je mantrasysteem) en een heleboel vreemde en uiteenlopende personages met een eigen, duidelijke en diepe persoonlijkheid; in plaats van te maken te hebben met de angst van Teeny-Bopping om erbij te horen, eindeloze films en heel weinig actie. Het enige probleem is dat het systeem van de spreuken, hoewel het een interessant concept was, geen eigen speciale verantwoordelijkheden had. Nou ja, buiten het spel zijn de personages in elk geval aardig. Ik vind het leuk dat Rudra no Hihou ook andere formats in evenwicht houdt. Hoe serieus het spel ook was, ze houden het in elk geval in evenwicht met humor: GOOD HUMOR!
Het was ook goed voor de moraal. Rudra no Hihou, zoals veel klassieke RPG's uit die tijd, praatte niet neerbuigend tegen de spelers en onderschatte hun intelligentie trouwens ook niet. Ik ben eerlijk gezegd van mening dat dit spel wettelijk opnieuw moet worden gespeeld.
Nu is Rudra online vertaald en klaar om gespeeld te worden.
P.S. Ik denk dat Riza en Foxy veel leuker en draaglijker zijn dan Tifa of Lulu.

text_en:
......Eh, well at least at my household anyways. I have always preferred Square's other games than just the obnoxiously repetitive FF series.

I would rather deal with a plot that has to do with deep spiritualism, the nature of human and human-like beings, creative magical system (the spell out your mantra system), and plenty of strange and diverse cast of characters with distinct and deep personalities of his or her own; rather than deal with the Teeny-Bopping angst of fitting in, endless cinema and very little gameplay. The only gripe is that even though the create-a-spell system was interesting concept, but the characters had no special abillities of their own. Oh well, at least outside of the gameplay, the characters are likable.

I like how Rudra no Hihou balances out different formats as well. As serious as the game was, at least they balance out with humor, GOOD HUMOR!

It was also good for it's morals as well. Rudra no Hihou like many classic RPGs of its time did not talk down to gamers nor underestimate their intelligence for that matter. I my honest opinion, this game should be re-relased legally.

Now Rudra is dubbed in English online and is ready to play.

P.S. I think Riza and Foxy are far cuter and more tolerable than Tifa or Lulu.


text:
Nu zien we hier de andere kant van het extreme als het om films met of zonder charisma gaat. Eerder vanavond onderwierp ik mezelf aan de TEEN VAMP van 1988, een bloedeloze poging om een combinatie te maken van komedieachtige capriolen, American Graffiti nostalgie en vampierhymne die alle charisma had van een zeepbakje uit de supermarkt. Nu kijken we naar DEATH BY DIALOGUE, ook uit 1988 en een voertuig voor de toen razend populaire Ken Sagoes, die in vergelijking met hem ALLES is. Het is onderhoudend, gewaagd, ongepast amusant, doorspekt met naaktheid en bloederige beelden, gevuld met harde, smakeloze rock uit de jaren tachtig, heeft een verwarde, onbegrijpelijke plotlijn met misschien zes hersencellen, is bij tijd en wijle knap om te zien, en ik heb het nu twee keer gezien. Ik heb geen idee wat er tijdens het verhaal gebeurt, maar het is leuk, smerig, kleurrijk en soms behoorlijk inventief.
De film gaat naar verluidt over een groep tieners die allemaal tegen de 26 lopen en gevangen komen te zitten in een web van angst en moord, gebaseerd op een script dat is gevonden in de kelder van een huis naast een studio. Maar waar de film _echt_ over gaat, zijn blonde meisjes met lekkere kontjes, jaren tachtig mode & kapsels, lowbudget rechtstreeks van thuisproducties van horrorfilms, en mensen van wie het hoofd wordt afgehakt, ontploft door afgrijselijke arenametal uit de jaren tachtig, doorboord met grote hak-/hakinstrumenten, en mensen die de blonde meisjes zien met de mooie lijven zonder kleren aan. Door het vizier direct op de goot te richten en recht door de natuur heen te schieten, slaagt de film briljant in zijn opzet: dit is de beste feestfilm die ik heb gezien sinds NACHTTRAIN TO TERROR.
Iemand die op zoek is naar serieus acteerwerk, kunstige cinematografie, zinvolle dialogen en sociaal bewust zijn van thematische relevantie, zou er goed aan doen om ERIN BROKOVICH te huren en zijn hersens wat rust te gunnen. Maar als je een film nodig hebt om bier te drinken, dan kom je hier aan je trekken. Een typische scène gaat over een vent die verkleed als Clancy Brown uit HIGHLANDER als een idioot met zijn zwaard staat te zwaaien terwijl pyrotechnische explosies zijn twee handlangers doen opspringen terwijl ze op hun motorfietsen springen, terwijl de Scorpion-squire-arena-rock de beat uitbraakt. Het ziet er gaaf uit, maar wat voor ideeën er ook achter de beelden schuilgaan, ze zijn niet zichtbaar. Dit is een film die alleen uit oppervlakkige beelden bestaat, zonder subtekstuele agenda's en betekenissen die boven het voor de hand liggende uitstijgen. Mijn favoriete deel begint met een stel dat het bed deelt op een hooizolder: we worden getrakteerd op meer dan genoeg opnamen van de blondine met de volle borsten die haar dikbuikige minnaar berijdt, terwijl vreemde, droge ijsnevel en blauw verlichte gebeurtenissen de structuur verstoren. Op het hoogtepunt van hun seksuele paringsdaad wordt de vrouw letterlijk door de muur van de hooizolder naar haar (ongeziene) doem geblazen, en het begrijpelijk perplexe varken dat ze bereed, strompelt naar buiten met zijn modieuze gele broek om zijn enkels en vraagt zich hardop af wat er aan de hand is. Dan maakt hij een nachtmerrieachtige ren door een stuk bos en komt dan bij een Arena Rock Metal band uit de jaren tachtig die 'When The Ax Does Fall' speelt, of hoe dat ook heet. Ze zien eruit als Def Leppards ongelukkige jongere broer. En weer zwaait de gitarist op het hoogtepunt van hun optreden met zijn gitaar door de lucht als Steve Jones uit die film van de Sex Pistols en laat hem neerkomen op het hoofd van het verbijsterde varken, waardoor het natuurlijk explodeert tot een balletje spugende brij.
Wat betekent dat allemaal? Absoluut niets. En als je op zoek bent naar betekenis of diepgang in deze film, dan verspil je je tijd. Maar als je wilt lachen, kijk dan eens naar _hawt babez_ in verschillende stadia van ontkleding, zie hoe mensen hun hoofd afhakken en dingen heel goed de lucht in worden geblazen, bingo. Ik bewonder de eerlijkheid van de film omdat hij niet probeert iets anders te zijn dan complete onzin, en omdat hij een gevoel voor humor heeft dat heel verfrissend is. Dus daar gaan we: twee films, zelfde jaar, zelfde soort producties (hoewel _DEATH BY DIALOGUE_ eruitziet alsof het een gezonder budget had dan _Tone vamp_ ), zelfde soort doelpubliek, zelfde medium van homevideoproducties, en ze hadden niet meer van elkaar kunnen verschillen als ze zich van elkaar bewust waren geweest & zich hadden voorgenomen anders te zijn. De dood door middel van telepathie is veruit de domste van de twee, maar heeft in elk geval het voordeel dat het vermakelijk is.
7/10: De uitdrukking 'Vuilnis in, vuilnis eruit' schiet me te binnen.

text_en:
Now here we see the other end of the extreme when it comes to movies with or without charisma. Earlier tonight I subjected myself to 1988's TEEN VAMP, an anemic attempt to blend comedy antics, American Graffiti nostalgia and vampire hyjinx that had all the charisma of a small soap dish from the dollar store. Now, we watch DEATH BY DIALOGUE, also from 1988 and a vehicle for the then red-hot Ken Sagoes, which by comparison is *ALL* charisma. It is entertaining, risqué, inappropriately amusing, riddled with nudity & graphic gore, filled with loud, cheesy 80's rock, has a muddled, incomprehensible plot line with maybe six brain cells in it's at times pretty head, and I've watched it twice now. No idea what happens during the story, but it's fun, sleazy, colorful and at times pretty inventive.

The movie is supposedly about a group of teen agers who are all pushing 26 or so that find themselves trapped in a web of terror & murder patterned after a movie script found in the basement of a house next to a studio. What it *REALLY* is about, however, is blond girls with nice butts + bewbs, 1980s fashions & hair styles, low budget direct to home video horror movie production, and people getting their heads chopped off, exploded by horrific 80's arena metal rock, skewered with large chopping/cutting instruments, and seeing the blond girls with the nice bodies without their clothes on. By concentrating it's sights directly on the gutter and shooting straight about it's nature the movie succeeds brilliantly: This is the best party movie I have seen since NIGHT TRAIN TO TERROR.

Anyone looking for serious acting, artful cinematography, meaningful dialog and socially aware thematic relevance would be well advised to rent ERIN BROKOVICH and give their brains a rest. But if you need a movie to drink beer to here you go. A typical scene has a guy dressed up like Clancy Brown from HIGHLANDER swinging his sword around like a fool while pyrotechnic explosions highlight his two evil minions jumping their motorcycles while the Scorpion-esquire arena rock chugs out the beat. It looks waaay cool, but whatever ideas there are behind the imagery are not manifest. Here is a movie that is all surface image, devoid of sub-textural agendas and meanings that go beyond the obvious. My favorite part starts with a couple fornicating up in a barn loft: We are treated to ample shots of the amply chested blond riding her amply-bellied lover while weird, dry ice fog and blue lit events disturb the structure. At the height of their sexual coupling the female is literally blown through the wall of the barn to her (unseen) doom, and the understandably perplexed porker whom she had been riding stumbles out with his fashionable yellow trousers around his ankles, wondering aloud wazzup. He then has a nightmarish run through a patch of woods before coming upon an 80's Arena Rock Metal band playing "When The Ax Does Fall" or whatever it's called. They look like Def Leppard's unlucky younger brother. And again, at the climax of their performance the guitarist swings his guitar around in the air like Steve Jones from that Sex Pistols movie and smashes it down on the head of the bewildered porker, which naturally causes it to explode into a ball of spewing mush.

What does it all mean? ABSOLUTELY NOTHING. And if you look for meaning or depth in this film you will be wasting your time. But if you want to laugh, check out hawt babez in various states of undress, see people get their heads chopped off and stuff get blowed up real good, bingo. I admire the movie's honesty in not trying to be anything but complete crap, and having a sense of humor about itself that is quite refreshing. So here you go: Two movies, same year, same kind of productions (though DEATH BY DIALOGUE does look like it had a healthier budget than TEEN VAMP), same kind of target audience, same medium of home video oriented productions and they could not have turned out more differently if they had been aware of each other & made a point to be different. DEATH BY DIALOGUE is easily the stupider of the two, but at least has the distinction of being entertaining.

7/10: The expression "Garbage In, Garbage Out" comes to mind.


text:
Het bleek een puinhoop te zijn.
'Death by Dialogue' is zo'n typisch lowbudgetfilmpje dat na iemands roem wordt geproduceerd. De titel van de film die op het omslag staat, is 'Staring Ken Sagoes, de overlevende van 'A Nightmare On Elm Street Part III'. De Sagoes-figuur Roland Kincaid werd op slag populair in de Elm Stree-serie en het is heel stom om hem alleen daarom te casten en, erger nog, publiciteit aan hem te geven.
Hoe dan ook, 'Death by Dialogue' is een lachertje. Er zit onvrijwillige humor in, goedkope (ik bedoel CHEESY) f/x en saaie situaties die de meest geduldige Horror-fan tot wanhoop kunnen brengen. Dit is geen film om te bekritiseren of om te lachen. Alsjeblieft, blijf uit de buurt van deze troep en laat je niet voor de gek houden door de omslagkunst of de premisse, die zo stom is als maar kan.
Ugh.

text_en:
It turned out to be a mess.

"Death By Dialogue" is your typical low budget direct to video crap that is produced after someone's fame. The movie's tag line shown in the cover is "Staring Ken Sagoes, the survivor from "A Nightmare On Elm Street Part III". Sagoes character, Roland Kincaid became an instant favorite on the Elm Stree series and it's very lame to cast him only because of that and worse, make publicity on him.

Anyways, "Death By Dialogue" is a joke. There's involuntary humor, cheesy (I mean CHEESY) f/x and boring situations that could desperate the most patient Horror fan. This isn't a must see even to criticize or laugh about. Please, stay away from this trash and don't get fooled by the cover art or the premise, which is as dumb as you can get.

Ugh.


text:
Death by Dialogue. Wat een titel. Wat een verbazingwekkend waardeloze titel. Het verbaast me dat er geen andere namen voor deze film zijn bedacht. Maar ja, deze film is ook weer iets anders.
Synopsis: Deze film gaat over een boosaardig filmscript. De gruwelijke inhoud ervan komt tot leven en terroriseert een groep tieners.
Ik heb in mijn leven wel wat rotzooi gezien, maar deze film bevat momenten van zo'n verbijsterend memorabele idiotie dat ik er een beetje van schrok. Alleen al het idee van een filmscript dat bezeten is door een boze geest is hilarisch. Het script was voor een film die 'Slachtoffers' heette en het was duidelijk geschreven door een dertienjarige jongen. De gruwelen die door het script worden ontketend, omvatten een rockband met een moordlustige poedel, een twee meter lange gek met een zwaard en twee motorfreaks. Ik weet niet hoe het met 'Slachtoffers' zit, maar ik zou denken dat een betere naam 'Eighties Cheese' zou zijn.
Dit is zo'n slechte film die momenten van luidkeelse hilariteit bevat, maar die ook wordt belemmerd door afschuwelijk geijsbeer. Sommige scènes gaan maar door en we moeten wachten op de grappige stukjes. Maar als die grappige stukjes verschijnen, zijn ze zo ongeveer van de bovenste plank, d.w.z. Ik daag iedereen uit om niet te lachen als de haarmetalband in het bos opduikt. Te grappig. Op een ander moment besluiten de hoofdrolspelers dat de beste manier om het kwaad in het script te verslaan zou zijn om het gewoon te herschrijven met vrolijke dingen. Lijkt redelijk? Het is ongelooflijk, maar ze verknoeien deze heel eenvoudige taak door het script te herschrijven met een van de meest idiote ontsnappingsplannen die ooit zijn bedacht. In weer een andere willekeurige gebeurtenis in deze film is een reeks willekeurige gebeurtenissen en dan hebben we een droomsequentie waarin een vrouw in een jurk knielt bij een zwembad en een idioot in een raceauto bij een boom ontmoet. Kun je nagaan.
Het is allemaal zinloos en heel lukraak in elkaar gezet. Maar het is de moeite van het bekijken waard, al was het alleen maar om verbijsterd te zijn door de monumentale stompzinnigheid. Er zijn momenten van anti-genie. Het is een soort kruising tussen The Evil Dead, The Edge of Hell en een aflevering van Scooby Doo. Hoewel, veel erger dan dat allemaal. Het is riskant.

text_en:
Death By Dialogue. What a title. What an amazingly rubbish title. I am stunned that there are no alternative names that this film went out under. But, then again, this film is something else.

Synopsis: This film is about an evil film script. Its horrific contents come to life and terrorise a group of teenagers.

I have seen some rubbish in my time but this movie possesses moments of such stunningly memorable idiocy that I was somewhat taken aback. The very idea of a film script that is possessed by an evil spirit is hilariously silly. The script was for a film called 'Victims' and it was clearly written by a thirteen year old boy. The horrors that are unleashed by the script include a killer poodle-permed rock band, a seven-foot tall sword-wielding madman and two motor-cycle morons. I don't know about 'Victims', I would have thought that a better name would've been 'Eighties Cheese'.

This is one of those bad movies that contains moments of laugh-out-loud hilarity but also is hindered by atrocious pacing. Some scenes just go on and on and we do have to wait for the funny bits. But when those funny bits appear they are pretty much top-drawer, i.e. I challenge anyone not to laugh when the hair metal band pitches up in the woods. Too funny. At another time the protagonists decide that the best way to defeat the evil in the script would be to simply re-write it with happy stuff. Seems reasonable? Incredibly they mess up this very straightforward task by rewriting the script with one of the daftest non-escape plans ever conceived. In yet another random event  this film is a series of random events  we have a dream sequence involving a woman in a gown kneeling by a pool who meets an idiot in a racing car by a tree. Go figure.

It's all senseless and very haphazardly put together. But it's worth one viewing, if only to be stunned by it's monumental daftness. It does have moments of anti-genius. It's like a cross between The Evil Dead, The Edge of Hell and an episode of Scooby Doo. Although, much worse than all of those. Venture at your peril.


text: Deze geestdriftige, goedkope horrorfilm verdient meer dan zijn reputatie. Ik had het geluk dat ik deze film (geloof het of niet) op dvd kon oppikken en ik hoef je niet te vertellen dat ik niet veel verwachtte van een film die Death by Dialogue heet, met een doorgewinterd script en een 80's-altrockband met Ken Sagoes in de hoofdrol, een van mijn favoriete personages uit NOES.<br />De film heeft inderdaad een paar supersaaie momenten, maar hij is af en toe ook behoorlijk krankzinnig en bloederig. Plus... naaktheid. Ik zou zeggen, als je hem op de televisie of in de oude spoelen van je plaatselijke videotheek vindt, wees dan een brave hond en pak hem op en geef hem een blik. Hoe stom hij ook is, hij is in elk geval dat waard.

text_en:
This spirited little low-budget horror film deserves more than it's reputation. I had the fortune of picking this film up (believe it or not) on DVD and needless to say I wasn't expecting much from a film called Death by Dialogue, with a possessed script and an 80's alt-rock band starring Ken Sagoes, who was one of my favorite characters from NOES.

The film does have some ultra cheesy moments but it's decently crazy and gory at times. Plus...nudity. I'd say if you find it on television or in the old releases at your local videostore, be a good-little slasherhound and pick it up and give it a view. As stupid as it is it's worth at least that much.


text:
DEVIL GEZICHT, ANGEL HART (Bin Lim Mai Ching)

Aspectverhouding: 1,85:1

Geluidsformaat: Mono

Verraden en voor dood achtergelaten door de dubbelhartige minnares van een gangster (Gigi Lai), ondergaat een huurmoordenaar (Daniel Wu) plastische chirurgie om de gezichtsafwijking te laten verwijderen die hem zijn hele leven heeft gemarginaliseerd, waarna hij terugkeert naar Hongkong om wraak te nemen op Lai en haar trawanten.
Amateuristische exploitatiethriller, tot labyrintische proporties uitgesponnen door een onbekende scenarioschrijver, en met een adembenemend gebrek aan overtuigingskracht geregisseerd door de louche specialist Billy Chung (berucht om een reeks gruwelijke schokken, met name het voertuig LOVE TO KILL van Anthony Wong, gemaakt in 1993). Wu's aandacht wordt getrokken door het gezicht van Lai, het hart van Angel, maar terwijl de seksuele invalshoek zo goed mogelijk wordt uitgebuit <0xE2><0x80><0x93> Lai slentert rond in onthullende designeroutfits terwijl hij er nooit helemaal in slaagt om helemaal naakt te zijn <0xE2><0x80><0x93> lijkt het geweld van de film in de postproductie te zijn beperkt tot een minder strenge censuur. Wu worstelt dapper onder Chungs knellende leiding en speelt de rol van wraakzuchtige einzelg<0xC3><0xA4>nger met zijn gebruikelijke kalme waardigheid (cameraman Ally Wong besteedt net zoveel tijd aan het gluren naar Wu's schoonheid als Lai, wat de zaak een beetje gelijk trekt), terwijl co-ster Stephen Fung in de periferie op de loer ligt als een geobsedeerde agent die vastbesloten is om Wu's ware identiteit te ontdekken en zijn verband (als dat er al is) te leggen met de moord op Fung. De hoofdrolspeler in de film is de ervaren karakterspeler Lam Suet ( _ONE NITE IN MONGKOK_ ), die de rol van Wu's loyale broer speelt. David Lee speelt Lai's gangsterrivaal, en krijgsgevangene Chan is het vriendje dat Lai met sadistische vreugde voor de wolven gooit.
Uit deze ongekunstelde onderneming komt een sappig melodrama naar voren, maar de film speelt als een goedkope imitatie van een misdaadthriller van HK, zonder de oprechtheid en het vakmanschap die de filmproductie van de voormalige kolonie al tientallen jaren onderscheidt. De film is duidelijk bedoeld voor een snelle theatrale afronding voordat hij rechtstreeks naar de video gaat. Nog steeds de moeite waard, al was het alleen maar vanwege de koppeling van Wu en Fung, maar ze verdienen veel meer dan deze overbodige inspanning. Verschrikkelijke, eindeloze muziek van Tommy Wai.
(Kantonese en Mandarijnen dialoog)

text_en:
DEVIL FACE, ANGEL HEART (Bin Lim Mai Ching)

Aspect ratio: 1.85:1

Sound format: Mono

Betrayed and left for dead by a gangster's duplicitous moll (Gigi Lai), a hired assassin (Daniel Wu) undergoes plastic surgery to remove the facial deformity which has marginalized him throughout his life, then returns to Hong Kong to take revenge against Lai and her associates.

Amateurish exploitation thriller, plotted to labyrinthine excess by an uncredited scriptwriter, and directed with a breathtaking lack of conviction by sleaze specialist Billy Chung (notorious for a string of gruesome shockers, most notably the Anthony Wong vehicle LOVE TO KILL, made in 1993). Sex and violence appear to be the principal focus of Chung's attentions in DEVIL FACE, ANGEL HEART, but while the sex angle is exploited for all it's worth - Lai lounges around in revealing designer outfits whilst never quite managing to get completely naked - the film's violence appears to have been curtailed in post-production for a less restrictive censor rating. Wu struggles gamely under Chung's ham-fisted direction, playing the role of vengeful loner with his usual quiet dignity (cameraman Ally Wong spends as much time leering over Wu's beauty as Lai, which evens things up a little), while co-star Stephen Fung lurks around the periphery as an obsessed cop determined to uncover Wu's true identity and establish his connection (if any) to the murder of Fung's partner (Sam Lee, in a cameo appearance). Experienced character actor Lam Suet (ONE NITE IN MONGKOK) is Wu's loyal brother, David Lee plays Lai's lowlife gangster rival, and Convoy Chan is the boyfriend whom Lai throws to the wolves with sadistic glee.

There's a juicy melodrama struggling to emerge from this artless enterprise, but the film plays like a cheap imitation of a HK crime thriller, lacking the sincerity and craftsmanship which has distinguished the former colony's cinematic output for decades. Clearly intended for a quick theatrical play-off before heading straight to video, DEVIL FACE, ANGEL HEART wastes a terrific premise and top-notch cast. Still watchable, if only for the pairing of Wu and Fung, but they deserve miles better than this throwaway effort. Dreadful, interminable music score by Tommy Wai.

(Cantonese and Mandarin dialogue)


text:
Ik wist niet dat dit soort films nog steeds in Hongkong werd gemaakt. Je kunt het aan een oud veteraan als Billy Chung overlaten om in 2003 zo'n film te maken. Hoewel hij de classificatie 2B, Duivelsgezicht, heeft, is Angel Heart in alle opzichten een slonzige 3-film, compleet met smoezelige seks en duidelijk gecensureerd geweld (meer dan eens kon ik de muziek afspelen omdat de geluidsinstallatie kapot was).
Gelukkig hou ik wel van dit soort ordinaire thrillers, en deze slaagt erin om iets bovengemiddeld te zijn. Daniel Wu's nogal blasé acteerstijl past bij zijn gekwelde karakter. Echt, het werkt. Ik vond hem in deze film aardig. De film is ook goed geregisseerd, met een gepolijste uitstraling en een gevoel dat veel HK-films niet hebben (al lijkt het de afgelopen jaren beter te gaan).
Dit is geen geweldige film. De plot is een beetje dun. Toen de film was afgelopen, had ik niet het gevoel dat ik een heel verhaal had gezien. Het verhaal dat er is, is niet vreselijk voor dit soort film. Er zijn een paar wendingen, maar niets verrassends. Als je zo iemand bent die dit soort rotzooi slikt, dan is het een redelijke afleiding. Het is waarschijnlijk niet echt de moeite waard, maar ik heb ervan genoten zolang het duurde. Dit is vrij goed gemaakte genrefilm.

text_en:
I didn't know that this kind of movie was still made in HK. Leave it to an old Category III veteran like Billy Chung to make a movie like this in 2003. Although rated IIB, Devil Face, Angel Heart is Cat 3 sleaze all the way, complete with seedy sex and obviously censored violence (more than once I could hear the music score skip because of cuts).

Luckily, I kind of like this kind of trashy thriller and this one manages to be a little above average. Daniel Wu's rather blase acting style fits his tortured character. Really, It works. I liked him in this movie. The movie is well directed, too, giving it a polished look and feel that a lot of HK moves don't have (for the past several years it seems they've been doing better, though).

Now this isn't a great movie. The plot is a little thin. When the movie was done I didn't feel I had seen an entire story play out. What story there is isn't awful for this kind of movie. There's some twists and turns, but nothing surprising. If you're the kind of person who puts up with this garbage, then it's a decent diversion. It's probably pretty forgettable, but I enjoyed it while it lasted. This is fairly well-done genre filmmaking.


text:
Billy Chung bewijst dat hij het in zich heeft om een goede regisseur te worden, ook al is hij er niet in geslaagd om alle vunzigheid uit zijn films te verwijderen. De plot van DEVIL FE is een opsomming van bekende Hongkongse films in het genre van de huurmoordenaar, zonder dat er iets van betekenis aan wordt toegevoegd.
De hoofdrollen zijn onbeholpen, het verhaal zelf is nogal blasé, en het enige positieve is Chungs stijlvolle regie. Jammer genoeg laat de film in zijn verhaal niet genoeg ruimte over voor het publiek om zich erin te mengen, en de vunzigheid van de film overweldigt wat een redelijk verhaal had kunnen zijn.
Zelfs een kleine verschijning van persoonlijke favoriet Suet Lam maakt de zaak er niet beter op. t, wat de reden is dat zijn karakter niet lang standhoudt.
4 van de 10.

text_en:
Billy Chung proves that he has the makings of a good director, even if he can't quite get rid of all the sleaze that tends to appear in his films. DEVIL FACE's plot is a rehash of familiar Hong Kong films in the hitman genre, with nothing of note added.

The leads are awkward, the story itself is rather blase, and the only saving grace is Chung's stylish direction. Unfortunately the movie doesn't leave enough room in its storyline for the audience to be involved, and the sleazy elements of the film really overwhelms what could have been a half decent story.

Even a minor appearance by personal favorite Suet Lam doesn't help matters. Maybe he knows something we don't, which is why his character doesn't last long.

4 out of 10.


text:
Dit is een van de films die ik aan iedereen zou aanbevelen die een goede film nodig heeft. Het was een heel plezierige film, en hoewel er geen onvoorspelbare wendingen in zaten, kon ik er mijn aandacht niet van afhouden.
Verhaallijn: Lon (Daniel Wu) werd geboren met een gekwetst gezicht. Hij en zijn broer waren huurmoordenaars tot er iets gebeurde, wat een ommekeer in het verhaal teweegbracht.
Stephen Fung en Daniel Wu gaven allebei geweldige voorstellingen. Hoewel ik niet veel HK-films heb gezien, lijkt het erop dat ze een ommekeer ondergaan, en wel ten goede. Heel plezierig.

text_en:
This is one of the movies I'd recommend to anyone in want of a good movie. It was very enjoyable and although there weren't unpredictable twists, it didn't fail to keep me attentive.

Story-line: Lon (Daniel Wu) was born with an injured face. Him an his brother are hired killers until something happened, which prompts a turn in the story.

Stephen Fung and Daniel Wu both gave awesome performances. Although, I haven't seen many HK films, it seems that they are taking a turn and for the better. Very enjoyable.


text:
Als mensen aan het Duitse verzet tegen Hitler denken, kunnen ze maar aan één naam denken: Stauffenberg. Klaus-Maria Brandauer herinnert de wereld eraan dat een nederige timmerman in zijn eentje heeft geprobeerd de wereld te redden van de verschrikkingen van de Tweede Wereldoorlog.
Een geweldige film, vol spanning, met geweldige acteurs <0xE2><0x80><0x93> vooral Brandauer zelf.
Vooral indrukwekkend is de manier waarop Brandauer als regisseur de sfeer van nazi-Duitsland vlak voor de oorlog wist over te brengen, en de sfeer van angst en wantrouwen die Elser dwong zijn plannen tot het uiterste door te drukken.

text_en:
When thinking about German resistance against Hitler, most people can think only of one name: Stauffenberg. Klaus-Maria Brandauer reminds the world that a humble carpenter tried to save the world from the horror of WW2, all by himself.

A great movie, full of suspense, with great actors - especially Brandauer himself.

Especially impressive is the way Brandauer as director managed to show the atmosphere of Nazi-Germany immediately before the war, and atmosphere of fear and mistrust that forced Elser to go to extremes in hiding his plans.


text:
Deze film is briljant gemaakt en zou door meer mensen gezien moeten worden.
<0x3E><0x3E> Hij is heel krachtig in de manier waarop één dappere man een eenzame poging onderneemt om de nazi's tegen te houden, en Brandauer brengt perfect het gevoel van stille verontwaardiging over de wreedheden die hij om zich heen ziet oprijzen.
<0x3E><0x3E> Het is hartverscheurend om te ontdekken dat hij weken voor de bevrijding door de geallieerden werd geëxecuteerd, en dat er geen gedenkteken bestaat om hem tot op de dag van vandaag te herdenken.
<0x3E><0x3E> Iedereen zou deze film moeten zien.
<0x3E><0x3E> Ook maakt het feit dat hij op locatie in Duitsland is opgenomen hem heel sfeervol en kun je het klimaat van angst en onderdrukking heel plausibeler voelen dan in veel andere films die in dit tijdperk spelen.
Dennehy en LeVaillant zijn overtuigende nazi's.

text_en:
This film is brilliantly made, and should be seen by more people.

It is very powerful in the way it shows one brave man's lone attempt to stop the Nazis in their tracks and Brandauer perfectly conveys the sense of silent outrage against the atrocities he sees rising around him.

It is heartbreaking to discover that he was executed weeks before the liberation by the Allies, and that no memorial exists to commemorates him to this day.

Everyone should see this film.

Also, the fact it is filmed on location in Germany makes it very atmospheric and you can feel the climate of fear and suppression very plausibly more so than in many other films set in this era.

Dennehy and LeVaillant are convincing as the Nazis.


text: De film _Seven Minutes_, deels in het Engels en deels in het Engels (of anders is het een grootse verfilming door de acteurs Brandauer en Dennehy) is een geweldige film. Ik steek hier misschien ongepast mijn nek uit, maar ik geloof dat deze door Brandauer geregisseerde film een heel persoonlijk tintje voor hem heeft, vanwege de acties van Hitler. De hele film laat zien hoe aan het eind van de jaren dertig Joodse burgers door het leger of de geheime politie worden weggevoerd (met nogal opruiende muziek). Op dit moment kijkt Klaus Maria toe en lijkt een beetje geschokt en stilletjes verbolgen door deze acties. Deze film geeft een inzicht in hoe sommige Duitsers zich duidelijk verzetten tegen wat Hitler hun land begon aan te doen (degenen die, achteraf bezien, niet werden meegezogen in de propaganda van een machtig Duitsland). De verliefdheid op Rebecca Miller en Klaus is aardig en subtiel, met hier en daar een goed humeur. Maar tijdens dit alles bouwt hij een bom, waarbij hij zijn vaardigheden als klokkenmaker gebruikt, en wacht hij Hitlers komst af in de bierhal (M<0xC3><0xBC>nchen) <0xE2><0x80><0x93> waar het verhaal zich afspeelt. Tijdens het bouwen van de bom en het plaatsen ervan is de film vol spanning, en Klaus lijkt uiterst vastberaden en nerveus van het zweet. De rol van Brandauer is gepast schitterend. Van wat ik heb gezegd, moet je niet de verkeerde indruk krijgen.' Het is een saaie, historische film (in feite gebaseerd op het ware verhaal van de poging van Georg Elser). Hij zit vol spanning en je kunt hem net zo bekijken als elke andere film in een spannend genre.

text_en: The film Seven Minutes partially dubbed in English and partially IN English (either that or great dubbing by actors Brandauer and American; Dennehy) is a great film. I may be inappropriately sticking my neck out here, but I believe this film, directed and stared by Brandauer has a very personal edge to it for him, relating to the actions of Hitler. Throughout the film it shows, in the late 1930s, Jewish citizens being taken away by the army or secret police (with rather stirring music). At this moment Klaus Maria watches on and seems to be a little shaken and quietly incensed by these actions. This film gives an insight into, how some Germans were clearly against what Hitler was starting to do to their country (those who, in reflection, weren't sucked into the propaganda of a powerful Germany). The love interest with Rebecca Miller and Klaus is nice and subtle with good humour in places. During all this, though, he is building a bomb using his skills as a clock maker, and awaiting Hitler's arrival to the Beer Hall (Munich), -where the story is set. During the building of the bomb and the placing of it, it is full of tension with Klaus appearing extremely determined and nervous with sweat. The acting of Brandauer is suitably magnificent. From what I've said, don't get the wrong impression it's a boring historical film (actually based on a true story of Georg Elser's attempt). It is full of suspense and can be watched as any other film of a suspense genre.


text:
Deze film is een prijzenswaardige poging om het verhaal te vertellen van een eenvoudige, maar dappere man en dus terecht (vijftig jaar later!) herinnerd aan zijn (zij het nutteloze, absurde, poging om Hitler te vermoorden) met een absurd oponthoud van zeven minuten. Alleen al om die reden moet deze film geprezen worden. Maar men moet de inhoud (in dit geval: de politieke uitspraken van een film) nooit verwarren met de vorm (v.w.b. de stijl en het vakmanschap waarmee een film wordt gemaakt).
Met dit in gedachten is 'Georg Elser' géén goede film. Hij lijdt aan een zeer onbeholpen scenario dat heel vaak zonder enige elegantie scènes met elkaar verbindt, waarbij veel personages die helemaal niet zijn ontwikkeld (bijvoorbeeld. Het ergste van alles is dat de film heel slecht geregisseerd is. Brandauer als acteur is zoals gewoonlijk vlekkeloos, hij geeft een goede voorstelling als 'Elser', maar zijn regie is behoorlijk slecht. Gezien het feit dat Brandauer zulke opmerkelijke mensen in de buurt had als filmregisseur Lajos Koltai (de beelden in deze film zijn heel mooi <0xE2><0x80><0x93> de herfsttinten geven een zeker onheilsgevoel) of componist Georges Delerue (een prachtig thema voor de titel), is het algehele resultaat zeer teleurstellend. Er zijn veel scènes waarin de juiste montage ontbreekt (shots die veel te lang zijn en dus erg vermoeiend), er zijn andere scènes die niet al te logisch lijken (b.v. een aantal lukraak gecombineerde shots in de B-mehrenbr<0xC3><0xBC>ller), de verhaallijn is nooit gespannen genoeg.
Het is jammer: deze film had veel beter kunnen zijn in de handen van een bevoegde regisseur.

text_en:
This movie is a commendable attempt at telling the story of a simple, yet brave man and thus well-deservedly (50 years later!) commemorating his (albeit futile, by an absurd delay of seven minutes)attempt at assassinating Hitler. For this reason alone, this movie must be praised. One should, however, never confuse the contents (in this case: the political statements of a movie), with the form (viz. the style and craftsmanship with which a movie is made).

Keeping this in mind, "Georg Elser" is _not_ a good movie. It suffers from a very unsophisticated screenplay which very often most gruffly connects scenes without any elegance, which includes many characters that aren't fully developed at all (e.g. the Brian Dennehy character is quite unfinished which is all too bad considering the enormous abilities of this actor, the same goes with the Vadim Glowna character). Worst of all, the movie is very poorly directed. Brandauer as an actor is flawless as usual, he gives a good performance as "Elser", but his directing is pretty bad. Given the fact that Brandauer had such remarkable men at hand as cinematographer Lajos Koltai (the images in this movie are very beautiful - the autumnal tints convey a certain feeling of doom) or composer Georges Delerue (a beautiful title theme), the overall result is most disappointing. There are many sequences lacking proper editing (shots that are way too long and thus very tiresome), there are other sequences which do not seem to make too much sense at all (e.g. several haphazardly combined shots in the Bürgerbräukeller), the storyline is never sufficiently tense.

It is a pity: This movie could have been far better in the hands of a qualified director.


text:
'Waarom willen de Engelsen aan zee wonen?'
'Laatste toevlucht...? (stilte) Het is nooit zo goed als ze denken...'
Zag deze laatste avond in de plaatselijke kunstbioscoop in Newcastle. En wat een schitterende Britse kunstfilm is dit: ex-Time Out-filmrecensent Christopher Petit, aangespoord door de twee invloeden van de roadfilms van Wim Wenders (medeproducent) en de beginnende post-punkscene. Er zijn scènes, glinsteringen en groeven die pas later tot de geest doordringen; het geheel staat als een briljant geordende en aanhoudende esthetische weerspiegeling van verval en vertwijfeling. Het Groot-Brittannië van 1979 is vaak bekoorlijk en dodelijk tegelijk; grote symbolische torenflats op de weg uit Londen, het troosteloze platteland naar het westen... zoveel dat je het gevoel zou kunnen hebben dat je er een uitgebreide, rusteloze, mijmerende annotatie van Iain Sinclair of Paul Morley aan zou kunnen ontlenen.
Deze film gaat inderdaad over meer dan 'plot', hoewel hij op het pad ligt van een man die wordt getoond in zijn typische, elliptische leven in Londen, waar hij een ingekapselde dj lijkt te zijn voor een of ander obscuur station. Zijn'show' wordt schokkend getoond in een industriële werkomgeving; waarschijnlijk voor degenen die niet kunnen horen <0xE2><0x80><0x93> is dit gebruik van muziek misschien niet zo ver verwijderd van de choquerende Alan Price in 'O Lucky Man!'? Na een tijdje begint hij een autorit naar Bristol, op zoek naar 'antwoorden' over de onverklaarde dood van zijn broer, die mogelijk, maar nooit definitief, verband houdt met een pornografische filmbende <0xE2><0x80><0x93> gemeld in radio-nieuwsbulletins <0xE2><0x80><0x93> in het westen van het land. Ik zou weinig punten kunnen verknallen die belangrijk lijken, hoewel ze je wel raken, vooral in de zin dat verwachte verklaring of vruchteloze pogingen af en toe in het verschiet lijken te liggen. Maar het spookbeeld blijft dat we de dingen zelf moeten uitpuzzelen, wat heel goed een zinloze taak zou kunnen zijn als je in de gebruikelijke, laterale patronen denkt... De hoofdrolspeler levert een prachtig minimale prestatie, zoals dat het beste is bij dit soort projecten; een gezicht dat slechts een bepaalde hoeveelheid beweegt, en wanneer dat nodig is; en vooral een gezicht dat zichzelf blootgeeft als het lege canvasmasker dat alleen wij kunnen kiezen of anderszins kunnen voelen om de emoties door te laten. Hij is een gids, maar terecht niet iemand met wie we ons gemakkelijk kunnen identificeren; hoewel ik dat soms wel kan. Het landschap, de lyrisch stille, zacht bewegende camera, de spookachtige, 'ontmenselijkte' popsongs van Bowie, Lovich, Kraftwerk; die verschijnselen brengen onze reacties naar boven... Of liever gezegd, het cumulatieve effect doet dat. Die wordt misschien alleen onderbroken door het onnodige intermezzo met Sting, waarin de man met veel zelfvoldaanheid wordt geportretteerd, zelfs toen al en in deze film. Dat is jammer, want de film volgt vrij snel na het trage jukebox-tafereel, waarbij de camera gedurende de hele duur van een Wreckless Eric-nummer op de jukebox door de pub zwenkt. Er gebeurt zo weinig dat alleen al de handeling van één figuur die opstaat en het etablissement verlaat onaannemelijk ontroerende dimensies krijgt.
<0x3E> Ik was toch zeker niet de enige die onmogelijk ontroerd werd door de plotselinge overgang naar een spookachtig droefgeestige pastorale scène? Deze vrij korte opname is belicht en magistraal ingelijst, in contrast met de vorige Beckett-achtige Zelfmoordkomedie op de kliftop, met Kraftwerk' 'Ohm Sweet Ohm' spiraalt omhoog naar hoogten van kitscherige melancholische kitsch. Deze film wijst op een benadering die jammer genoeg in het Britse filmen niet breder werd toegepast; het kost tijd om precies nergens te komen, en toch overal, in vergelijking met zoveel dingen die wij 'films' noemen.

text_en:
"Why do the English want to live by the sea?"

"Last resort...? (silence) It's never as good as they think it will be..."

Saw this last evening at the local arts cinema in Newcastle. And what a magnificent British art film this is; ex-Time Out film critic Christopher Petit, spurred by the twin influences of the road movies of Wim Wenders (co-producer) and the incipient post-punk scene. There are scenes, glimmers and furrows which sometimes only later come through to haunt the mind; the whole stands as a brilliantly paced and sustained aesthetic reflection of decay and despondency. The Britain of 1979 is often simultaneously beguiling and deadening; great symbolic tower-blocks on the way out of London, desolate countryside heading west... so much that you feel could give root to extensive, restlessly ruminative Iain Sinclair or Paul Morley annotation.

This film is indeed about more than 'plot', though it hangs on the path of a man who is shown going about his typical, elliptical life in London, where he seems to be a holed-up DJ for some obscure station. His 'show' is jarringly shown playing in an industrial work setting; presumably to those who cannot hear - is this use of music perhaps not so far from the choric Alan Price in "O Lucky Man!"? After a time, he begins a car journey to Bristol in search of 'answers' regarding the unexplained death of his brother; which is possibly, though never definitively, linked with a pornographic movie racket - reported in radio news bulletins - in the West Country. I could make few spoilers that would seem significant, though points do jab out at you; particularly in the sense that expected explanation or fruition occasionally seem on the cards. But, hauntingly, we are left to puzzle things out ourselves; which may well be a pointless task if one is to think in usual, lateral patterns...

The main actor does a wonderfully minimal job, as is best with this sort of project; a face that moves only a certain amount, and when needed; above all, a face that reveals itself as the blank canvas mask that we alone can choose or otherwise to feel the emotions through. He is a guide, but rightfully not one we are encouraged to easily identify with; though at times, I certainly can. The landscape, the lyrically still, gently moving camera, the haunting, 'dehumanized' pop strains of Bowie, Lovich, Kraftwerk; these phenomena bring out our responses... Or rather the cumulative effect does. It is only perhaps broken by the unnecessary interlude with Sting, which shows the man with a good deal of smugness, even back then and within this film. This is unfortunate considering it follows relatively soon after the slow jukebox tableau, the camera tapering around the pub for the whole duration of a Wreckless Eric song on the jukebox. So little happens that the mere act of one figure hitherto seated getting up and leaving the establishment takes on implausibly moving dimensions.

Surely it was not just me who was moved impossibly by the sudden move to a hauntingly wistful bucolic scene? This fairly brief shot is lit and framed magisterially, contrasting with the previous Beckettian Suicide-comedy on the cliff-top, with Kraftwerk's "Ohm Sweet Ohm" spiralling on to heights of tinpot-music box melancholia. This film marks out an approach that sadly was not taken up in British film-making more widely; it takes its time to get precisely nowhere, and yet everywhere, in comparison with so many things we call 'films'.


text: Robert zegt iets in de trant van 'over een paar jaar, als er nog maar een paar van over zijn, zouden we kunnen zeggen dat ze mooi zijn' (sorry, een 25 jaar oud geheugen is niet de beste basis voor het correct citeren) en Christopher Petits invloeden op de eerste Wim Wenders-films uit 1976 zijn het best te achterhalen in 'I'm Laufe der Zeit (Kings of the Road)' uit 1976 <0xE2><0x80><0x93> dat staat ook in b/w. Maar voor mij is d'r ook een verband met Jarmush' 'Vreemder dan het Paradijs' uit 1984 (meer komedie en dialoog maar dezelfde trage glijvlucht door de zwarte en witte landschappen).

text_en: came across this database entry by accident. saw the movie 25 years ago and still can find its traces in my memory - amongst these the strongest when Robert and a hitchhiker drive along a forest of power line pylons and find them awful. Robert says something like "years from now when only a few of them are left we might say they're beautiful" (sorry, a 25 year old memory is not the best base for correct quoting) Christopher Petits influences of the early Wim Wenders road movies can be traced down best in " I'm Laufe der Zeit (Kings of the Road) " from 1976 - its in b/ w as well. But to me there is as well a link to Jarmush's " Stranger than Paradise " from 1984 (more acting and dialogs but the same slow glide thru scenic black& white landscapes)


text:
Ik dacht eerst dat ik de slechtste komedie aller tijden had gezien toen ik _Going Overboard_ had gezien. Nu ben ik daar niet meer zo zeker van.
Deze film heeft een verhaallijn en een script dat zo stompzinnig is dat het je geestelijk kan kwellen. Als je aan depressies lijdt, raad ik je aan dit te mijden als de pest, want het zou je over de rand kunnen doen tuimelen. Het is een komedie zonder grappige stukjes. De schrijvers komen zelfs met het treurige idee van een hotelkomiek wiens optreden totaal niet grappig is. Als er iets is wat een dergelijke slechte komedie niet nodig heeft, is het een opzettelijk niet-grappig personage. De niet-grappige komiek wordt door Jim Varney geportretteerd in een tenenkrommend afschuwelijk optreden; hoewel het...' Het is heel goed mogelijk dat Varney wordt overtroefd door John Ross, die een gespannen, intrigerende skiër speelt in een voorstelling die zo gruwelijk is dat het een instrument van het kwaad is. Je weet dat een film in de problemen komt als de beste acteurs worden geleverd door Brigitte Neilson en Corey Haim.
Als je een snowboarder of een skiër bent, smeek ik je om niet naar deze gruwel te kijken. Het is geen goede reclame voor wintersport.
Mijn vrienden en ik hebben een slechte filmavond en daarom heb ik deze troep gezien. Ik voel het als mijn plicht om andere mensen te waarschuwen dat ze deze rotzooi moeten mijden. Ik heb ernaar gekeken, dus dat hoef jij niet te doen. Als je dit echt moet zien, wees dan gewaarschuwd dat je meer plezier zult beleven aan het in brand steken van je genitaliën.

text_en:
I thought previously I had seen the worst comedy of all time when I endured Going Overboard. Now I'm not so sure.

This movie has a storyline and script so inane it may cause you mental anguish. If you suffer from depression I urge you to avoid this like the plague as it's just possible it could send you over the edge. It's a comedy with no funny bits. In fact the writers come up with the woeful idea of a resort comedian whose act is completely unfunny. If there's one thing a comedy this bad doesn't need, it's an intentionally unfunny character. The unfunny comedian is portrayed by Jim Varney in a toe-curlingly horrible performance; although it's just possible that Varney is outdone by John Ross, who plays an uptight scheming skier in a performance that is so atrocious it's an instrument of evil. You know a movie is in trouble when the best acting comes courtesy of Brigitte Neilson and Corey Haim.

If you are a snowboarder or a skier I implore you to avoid the temptation of watching this atrocity. It is not a good advert for winter sports.

Me and my friends have a bad movie night and this is why I have seen this dreck. So as a public service I feel duty bound to warn other people to avoid this rubbish. I've watched it so you don't have to. If you absolutely have to watch this be warned that you will have more fun setting fire to your genitals.


text:
Dit is in wezen een slapstickklucht in de trant van POLITIE ACADEMIE (ze waren toen toch allemaal populair?), maar hij is gemaakt in 1996 en lijkt op een film uit de jaren tachtig (zo goedkoop is de kwaliteit van de film). De hoofdrollen worden gespeeld door Corey Haim en Jim 'Ernest' Varney (R.I.P.), maar het is helemaal niet grappig, met weerzinwekkend slechte optredens en 'grappen'. Het is stom, grof, niet grappig en soms gewoon moeilijk om naar te kijken. Ik heb hem jaren geleden op HBO gezien en ben niet van plan hem ooit nog te zien.
Dit is het soort film waarvan je zou willen dat hij kon worden verbrand. De plot (als die er al is) is in wezen niet meer dan een hoop chaos op een snowboardschool in de rimboe <0xE2><0x80><0x93> zoiets als KOUD EN POLITIE versus iets heel stoms.
Doe geen moeite.

text_en:
This is essentially a slapstick farce in the vein of POLICE ACADEMY (they were all popular around then weren't they?) only it was made in 1996 and seems like a film from the '80s (that's how cheap the quality of the film is). It stars Corey Haim and Jim "Ernest" Varney (R.I.P.) but isn't funny at all, with revoltingly bad performances and "jokes." It's stupid, crude, unfunny and downright hard to watch at times. Saw it years ago on HBO, and don't plan to ever again.

This is the sort of movie that you wish could be burned. The plot (if there is one) is basically just a lot of chaos at a snowboard academy in the middle of nowhere - sort of like OUT COLD meets POLICE ACADEMY meets something else that's really dumb.

Don't bother. Please.


text: Als waarschuwing moet ik in het begin wel toegeven dat ik op school heb gezeten met James Salisko, die de taak had om de grappen in het script te verwerken en die de norse barkeeper speelt. Salisko is een geweldige vent en hij moest de huur betalen, dus geef de schrijvers niet de schuld <0xE2><0x80><0x93> dit is van het begin af aan een producersproject. Dit is de enige snowboardfilm die ik ooit heb gezien en het zal waarschijnlijk ook mijn laatste zijn. Hij lijdt aan slecht acteerwerk en slecht schrijven, maar de cast lijkt er toch plezier in te hebben. Waarschijnlijk was het een van die sets waar het heel leuk was om rond te hangen, maar iedereen wist vanaf het begin dat de film een flop was. De plot is een lang verloren gewaande neef van King Lear, maar het komt niet vaak boven het cliché uit. Met een paar doorgewinterde komische acteurs om de boel in beweging te houden, een paar symbolische filmsterren om de mensen op de stoelen te laten zitten en prachtige beelden van de Laurentianen, is het zeker mooi om naar te kijken. Misschien dat ik de volgende keer dat ik kijk het geluid uitzet en de dialogen doorneem.

text_en: As caveat, I have to admit at the onset that I went to school with James Salisko, who got the job of adding the jokes to the script and appears as the surly bartender. Salisko is a great guy, and he needed to pay the rent, so don't blame the writers --this is a producers' project from the get-go. This is the only snowboarding movie I've ever sat through, and it will likely be my last. It suffers from bad acting and bad writing, but the cast seem to be having fun just the same. Probably one of those sets where it was a lot of fun to hang out, but everyone knew the movie was a turkey from the get-go. The plot is a long-lost cousin of King Lear, but it doesn't rise above the cliche very often. With some veteran comic actors to keep things moving, a few token movie "stars" to put bums in seats, and great footage of the Laurentians, it's certainly pretty too look at. Maybe next time I watch, I'll keep the volume off and scan through the dialog scenes.


text:
Heb je wel eens zo'n film gezien waarin je na ongeveer 30 minuten beseft dat je echt heel, heel graag zou willen dat de bekwame acteurs in die film een wat beter geschreven rol hadden? Dit is zo'n film. Oké, acteurs als Varney, Haim en Nielsen krijgen meestal niet veel aandacht, maar ze zijn allemaal in staat om een fatsoenlijke rol te spelen in een fatsoenlijke film. En dan hebben we het niet over DeNiro of Kidman, maar over acteurs die in staat zijn om een fatsoenlijke rol te spelen. Helaas worden ze in dit soort rotzooi gecast. Als je een fervent fan van die acteurs bent, is het misschien de moeite waard om te gaan kijken. Zo niet, zet dan voorzichtig de videodoos neer en loop langzaam achteruit.

Matt draaide zich om.

text_en:
Have you ever watched one of those movies where, after about 30 minutes, you realize that you really, really wish that the capable actors in it were in something a bit better written? This is one of those movies. Now, actors like Varney, Haim, and Nielsen are usually not given much in the way of regard but each is capable of a decent performance in a decent movie. We're not talking DeNiro or Kidman here, just actors capable of doing a decent job. Sadly, they get cast in utter crap like this. If you're a die-hard fan of these actors, it might be worth watching. If not, carefully put the video box down and back away slowly.

Matt


text:
Jim Varney, Brigitte Nielsen en Corey Haim, de ster in deze film... Moet ik nog meer zeggen?! De enige in deze film die kon acteren was die arme Joe Flaherty (zijn werk in 'SCTV' en 'Freaks & Geeks' zou daarvan getuigen) <0xE2><0x80><0x93> en hoe hij vast kwam te zitten in deze film is een raadsel, maar als je zijn carrière nagaat, heeft hij een paar interessante beslissingen genomen wat betreft de projecten die hij op zich nam. Ik neem aan dat hij het geld hard nodig had... punt uit. In SNEEUWBOUW ACADEMIE krijgt hij echt niets te doen.
Wat de film betreft, wordt hij als een komedie beschouwd. Met 'hilarische' grappen als een vent met een reusachtige bevroren snoek op zijn gezicht, een baas die 'de hoofdkaas' heet. en zinnen als 'd! sonweed' en 'buzz af d! sonhead'. Dit is heel knap geschreven... als je in de derde klas van de middelbare school zit.
Flaherty speelt de eigenaar van een mislukt skiresort. Om meer mensen te trekken overtuigt zijn jongste zoon hem ervan dat hij de pistes voor snowboarders moet openstellen en snowboardlessen moet geven <0xE2><0x80><0x93> en snowboarders waren voorheen uit de bergen verbannen. Tot dit besluit werd het publiek getrakteerd op de hilarische capriolen (?) van de snowboarders die de regels overtraden door de pistes te gebruiken. De andere zoon heeft een hekel aan snowboarders en zal er alles aan doen om van ze af te komen <0xE2><0x80><0x93> ook al is dat economisch gezien zinloos.
Jim Varney wordt aangenomen als komiek voor de lounge, de veiligheidsdienst en god mag weten wat nog meer. Niemand weet dat hij niet kan skiën (een vereiste voor het werk) en zijn capriolen zijn heel breed en heel, heel slapstick <0xE2><0x80><0x93> met een hoop domme valpartijen. Het is niet goed, maar eerlijk gezegd is hij waarschijnlijk het beste personage in de film, omdat zijn personage in elk geval sympathiek overkomt <0xE2><0x80><0x93> iets wat de andere'sterren' NIET hebben. Bovendien zullen de kinderen deze Varney in elk geval grappig vinden.
Wat de andere personages betreft, dat zijn in feite karikaturen <0xE2><0x80><0x93> karikaturen zonder enige dimensie in hun persoonlijkheid. De snowboarders zijn voor het merendeel irritante idioten. De oudste zoon is nors en chagrijnig. De jongste is... nou ja... jonger. De slechte echtgenote is slecht <0xE2><0x80><0x93> zoals elke geldbeluste, van haar man vervreemde echtgenote die je je maar kunt voorstellen in een slecht mens verandert. Het ex-hoofd van de veiligheidsdienst is... nou ja... de meest ongetalenteerde, onhebbelijke en afschuwelijke persoon in de film. Ik krijg nog liever migraine dan naar de 'kunstgrepen' te kijken van deze verbazend on-grappige vent <0xE2><0x80><0x93> die daar zogenaamd is voor de komische noot! Geen van hen is het waard om in de film te worden opgenomen <0xE2><0x80><0x93> en toch vormen ze 80 procent van de film! Over het geheel genomen is dit een ongelooflijk stomme en slecht geschreven film. Hij is pijnlijk on-grappig en tijdverspilling. HOWEVER, ik kan er geen 10 van maken omdat de productiewaarden niet 100% slecht zijn en, geloof het of niet, ik heb een paar slechtere en afschuwelijkere films gezien <0xE2><0x80><0x93> maar niet veel. Ik kan me voorstellen dat hij op de IMDb Bottom 100-lijst kwam, maar ik zou hem alleen op de Bottom 500 zetten als er zo'n lijst bestond. Geen enthousiaste aanbeveling, ik weet het, maar de film was maar voor 97 procent afschuwelijk.
Voor een goede ski-komedie moet je de cultklassieker BETTER AF DOOD eens proberen. In tegenstelling tot de smurrie die SNEEUWKAMER ACADEMIE is, is het boek geweldig en de film voor alle leeftijden leuk.

text_en:
Jim Varney, Brigitte Nielsen and Corey Haim star in this film...need I say more?! The only person in this film who could act was poor Joe Flaherty (his work in "SCTV" and "Freaks & Geeks" would testify to this)--and how he got stuck in this film is anyone's guess, though if you check his career, he has made some interesting decisions as far as the projects he took. I assume he desperately needed the money...period. In SNOWBOARD ACADEMY, he really isn't given anything to do.

As far as the film goes, it's purported to be a comedy. With such 'hilarious' jokes as a guy with a giant frozen booger stuck on his face, a boss named "the head cheese" and phrases like "d!@$weed" and "buzz off d!@$head". This is very clever writing...if you are a 3rd grader.

Flaherty plays the owner of a failing ski resort. In order to try to attract more people, his youngest son convinces him to open the runs up to snowboarders and teach snowboarding classes--and snowboarders had been previously banned from the hills. Up until this decision, the audience was treated to the hilarious antics(?) of the snowboarders who were breaking the rules by using the trails. The other son hates snowboarders and will do anything to get rid of them--even though this makes zero economic sense.

Jim Varney is hired to be a combination comic for the lounge, safety engineer and god knows what else. No one knows that he can't ski (a prerequisite for the job) and his antics are very broad and very, very slapstick--with lots of pratfalls. It's not good, but frankly he's probably the best thing in the film because at least his character seems likable--something NOT shared with the other 'stars'. Plus at least kids will think this Varney is funny.

As for the other characters, they are really caricatures--stereotypes with no dimension to their personalities. The snowboarders are mostly obnoxious idiots. The older son is sullen and grumpy. The younger one is...well...younger. The evil wife is evil--like every money-grubbing estranged wife you could imagine rolled up into one. The ex-security chief is...well..the most untalented, obnoxious and horrible person in the film. I'd rather have a migraine than watch the 'antics' of this amazingly unfunny guy---who is supposed to be there for comic relief!! None of them are worth putting in the film--yet they make up 80% of the movie!! Overall, this is an incredibly stupid and poorly written film. It's painfully unfunny and a waste of time. HOWEVER, I can't give it a 1 because the production values are not 100% bad and, believe it or not, I've seen a few shoddier and more awful films--but not many. I can see how it made the IMDb Bottom 100 list, but I would only place it in the Bottom 500 if such a list existed. Not a glowing endorsement, I know, but the film was only 97% horrible.

For a good ski comedy, try the cult classic BETTER OFF DEAD. Unlike the sludge that is SNOWBOARD ACADEMY, the writing is great and the film fun for all ages.


text: Als je van goedkope dialogen en slapsticks houdt, ben je het met me eens dat deze film geweldig is. Een niet veeleisende film die gemakkelijk is om te zien en niet saai wordt. Als je van deze film houdt, vind je 'Kull de veroveraar' met Kevin Sorbo in de hoofdrol in 'De avonturen van Hercules' vast geweldig, net als alle andere films van Mortal Kombat.

text_en: If you love cheesy lines and slapstick you'll agree this movie rocks. An undemanding movie that is easy to watch and does not get boring. If you liked this movie you'll love 'Kull the conquerer' starring Kevin Sorbo from 'The adventures Hercules', and any/all of the Mortal Kombat movies.


text: Zelfs mijn kinderen dachten dat het rotzooi was. Deze film is waardeloos. Ik heb hem van Blockbuster gehuurd omdat het de enige snowboardfilm (fictie) was die ik kon vinden. Maar mijn snowboardende zoon kijkt ernaar en ik kan zien dat hij niet onder de indruk is. Het acteerwerk is slecht (ik bedoel, Jim Varney is _The Draw_?) en de verhaallijn is zwak. Blijf uit de buurt van deze film, tenzij je wilt grijnzen en kreunen en slapen. Anders zou je misschien de extreme sportvideo's voor snowboarders kunnen krijgen. Verspil je tijd niet aan deze film. Blijf uit de buurt! Blijf uit de buurt!

text_en: Even my kids thought it was trash. This movie stinks. I rented it from Blockbuster as it was the only snowboarder movie (fiction) I could find. But my snowboarding son is watching and I can tell he is not impressed. The acting is bad (I mean Jim Varney is the Draw?) and the storyline weak. Stay away from this movie unless you like to smirk and groan and sleep. You could maybe get the snowboarding extreme sports videos otherwise. Don't waster your time with this movie. Stay Away! Stay Away! I need to have 10 lines of text. ABCDEFGHIJKLMNOPQRSTUVWXYZ. Is that enough? No - I need to add more. Blah! Blah? Blah. Blah!! Blah?? Blah....


text: We weten allemaal dat Jim Varney een carrière heeft opgebouwd uit irritante, onopvallende en bijna slapstickachtige komedie; een dodelijke combinatie. Er zou een soort verborgen komedie (denk aan Letterman) schuilgaan in Jims schijnbaar wanhopige pogingen om grappig te zijn en pseudo-incompetentie. Hij speelt een incompetente veiligheidsingenieur en entertainer... verbaasd? De aandacht van de film gaat uit naar veel personages, niet slechts een of twee. De andere personages zijn in feite komisch. Slush is waarschijnlijk het grappigste personage in de hele film. Over het geheel genomen is het vrij goed en de geluidsband is geweldig. De plot is redelijk (voor de tijd) en onwaarschijnlijk maar niet onmogelijk. Verfrissend genoeg is er geen man die probeert een meisje te krijgen.

text_en: We all know that Jim Varney has constructed a career out of annoying, unexceptional, and almost slapstick comedy; a deadly combination. There is supposed to be some kind of hidden comedy (think Letterman) in Jim's seemingly desperate attempts to be funny and pseudo incompetence. He plays an incompetent safety engineer and entertainer...surprised? The focus of the movie is on many characters, not just one or two. The other characters are actually comedic. Slush is probably the funniest character in the entire movie. Overall, it's pretty good and the sound-track kicks ass. The plot is decent (for the time) and improbable yet not impossible. Refreshingly, there is no guy trying to get a girl.


text: Ik heb in mijn leven heel wat afgrijselijke films gezien, maar deze was de kers op de taart. Als je naar een afgrijselijke film kijkt, is er meestal komedie omdat de film zo slecht is. Wat de Snowboard Academy betreft, kon ik niets grappigs vinden. Het is net een aflevering van Scooby Doo die vreselijk is misgegaan. De grappen zijn plat, het acteerwerk is slecht en er lijkt weinig of helemaal niets te zijn. De snowboard- en ski-opnamen zijn van slechte kwaliteit, het ziet eruit alsof een stel schooiers heeft leren snowboarden en een baantje in de film heeft gekregen. Als ik betere trucs wilde zien, kon ik naar de beginnershelling op de plaatselijke skiheuvel gaan. De film is van hetzelfde niveau als de niet-zo-klassieke films van de getalenteerde Varney, samen met Ernest Goes to Africa. Alles bij elkaar de grootste troep die ik ooit heb gezien.

text_en: I've seen a lot of horrible movies in my time but this one takes the cake. Usually when you watch an atrocious film, comedy is there because the film is so bad. As far as Snowboard Academy goes, I was unable to find anything funny. It is like a Scooby Doo episode gone horribly wrong. The jokes are flat, the acting is poor, and there seems to be little to no direction at all. The snowboarding and skiing footage is low quality, it looks like a bunch of bums were taught to snowboard and given a job in the film. If I wanted to see better tricks I could head off to the beginners slope at the local ski hill. The film goes on the same level as the talented Varney's not-so-classics, alongside Ernest Goes to Africa. All and all the biggest piece of garbage I have ever seen.


text: Geweldige film. Haim schopt tegen zijn kont en neemt weer namen. Het wordt beschouwd als een klassieker in het genre van ski- en snowboardfilms. Als je de film 'Out Cold' of 'Ski School' leuk vond, zul je deze film ook leuk vinden. Het is een perfecte combinatie van 'Animal House' en de berg sneeuw.

text_en: Awesome film. Haim kicks ass and takes names once again. It is considered a classic i the genre of ski and snowboarding movies. If you liked the movie "Out Cold" or "Ski School" you will love this movie as well. It is your basic "Animal House" meets the mountain of snow.


text: Ik moest de hele film uitzitten omdat ik er meer dan honderd dollar voor betaald had. Het is moeilijk te geloven dat er een film gemaakt kan worden die nergens op slaat. Idiote dialogen die zich afspelen op protserige locaties. Ik geloof dat dit de eerste film was waarin het publiek echt hoorbaar kreunde om de grappen die het probeerde te'verkondigen'.<br />Voeg daar dan nog eens twee UGLY-vrouwen aan toe die alleen maar een rol kregen omdat ze konden 'opscheppen'. Ik zou nooit iets willen zien wat zij te laten zien hadden. Slecht acteerwerk, gekoppeld aan een verhaal dat absoluut stom is, ik voel me stom omdat ik deze film heb gezien. De fouten zijn niet eens te tellen, er is gewoon niets interessants aan. In een scène springen twee karakters van een brug in het water, en later worden ze helemaal droog getoond en heeft de dame haar make-up intact. Bovendien hoort een personage geen duim te hebben, en in de laatste scènes zien we de duim duidelijk vooruit. De FBI bezwijkt voor de triviale excentriciteiten van een dorpsagent uit India, jazeker. En wat nog meer is... we hebben vogelbommen die een belangrijk gebouw in New York opblazen, FBI die plannen smeedt om de president van de Verenigde Staten te vermoorden, twee bimbo's,'religieus sentiment', ah... het gebruikelijke Bollywood-onzinnetje. Als je een date hebt en je wilt een leuke avond, ga dan naar die film. Ze zal zich dood vervelen, ze doet alles om het leven interessanter te maken! Het is een makkie!

text_en:
I had to sit through this movie because I paid over a 100 bucks for it. It's hard to believe that a movie can be made that has nothing going for it. Idiotic dialogues wrapped up in gaudy phoren locations. I believe this the first movie in which the audience actually audibly groaned at the jokes that it tried to 'imply'.

In addition to that, add two UGLY women who only got roles because they can "show off". I would never want to see anything that they had to show. BAD BAD acting, coupled with a story that is absolutely stupid, I feel stupid for having watched this movie. HELP! (sob) I can't even begin to count the flaws, there is just not anything interesting here. In a scene, two characters jump of a bridge into water, and later they are shown completely dry and the lady has her make-up intact. Plus, a character is not supposed to have a thumb, and in the final scenes, we plainly see the thumb front on. The FBI succumb to the trivial eccentricities of a village cop from India, ya right. And, what more...we have bird bombs blasting away an important building in New York, FBI plotting to kill the president of the USA, two bimbos, "religious sentiment", ah...the basic Bollywood mish-mash.

If you are going on a date and want to set the evening up nicely, go to this movie. She will be so bored out of her brains, she'll do anything to make life more interesting ;)! It's a no-brainer!


text:
Jo bole so nihaal is een film vol Punjabi (Indiase) cultuur! Hoewel ik moet toegeven dat die van Punjabi niet zo afgestompt zijn als in deze film (ik ben er zelf een:-))
Een agent die op zoek is naar een slechterik die hem erin heeft geluisd, Sunny Deol (Nihaal Singh) zet alles op alles om 'Romeo' de schurk te pakken te krijgen. Hij reist zelfs naar de andere kant van de wereld, naar de Verenigde Staten, en doet daar de dingen 'op zijn manier'!
De plot bevat te veel valkuilen om je er druk over te maken, en de humor <0xE2><0x80><0x93> hoewel soms grappig <0xE2><0x80><0x93> is niet goed uitgevoerd.
Eerlijk is eerlijk, als je van irrationele actie houdt, dan is deze film voor jou. Er zijn massa's mensen in elkaar geslagen, goddelijk heldendom en een beetje overdaad aan patriottisme & religieuze hartstocht.
Ik stel voor dat we uit eten gaan in plaats van deze film uit te geven <0xE2><0x80><0x93> tenzij je weet dat je er zin in hebt!

text_en:
Jo bole so nihaal is a movie full of Punjabi (Indian) culture! Though I must admit, Punjabi's aren't as dumbed down as shown in this movie (I myself am one :-)

A cop looking out for a bad-guy who's framed him, Sunny Deol (Nihaal Singh) goes all guns to get 'Romeo' the villain. In fact, he goes across the globe to the US, and does things 'his way' there!

The plot contains too many loopholes to worry about it, and the humour - though funny at times - is not well executed.

To be fair, if you like irrational action, then this movie is for you. There's loads of beating people up, god-like heroism, and a little excess of patriotism & religious fervor.

I'd suggest going out for a nice dinner date, rather than spending on this flick -- unless you know you have the appetite for it!