text:
Ik vind het echt grappig als iemand schrijft: 'Ik meen het serieus met een tekenfilm.'
Wat? Deze persoon kan niet eens een eenvoudige zin schrijven, en toch hebben ze het gevoel dat ze een show kunnen verslaan die duidelijk superieur is aan hun eigen banale excuus voor intellect <0xE2><0x80><0x93> en ik weet niet eens wat dat betekent.
Blijkbaar zijn ze niet'verantwoordelijk' of 'betrouwbaar' of 'geen idioot'. En hoe zit het met CN die voor 90% uit tekenfilms bestaat? Umm. CN <0xC3><0xA0> Cartoon Network. Hmmm.
Misschien heb ik deze persoon verkeerd beoordeeld en zijn ze in werkelijkheid een komisch genie dat het verdient om vereerd te worden als subliem.
De apenshow bepaalt of je slim genoeg bent om dat te weten.

text_en:
I really think it's funny when someone writes "I serious it Retarded of a cartoon."

Wha? This person cannot even write a simple sentence, yet they feel they can bash a show that is obviously superior to their own banal excuse for intellect - and I don't even know what that means.

Apparently they are not "Responsible" or "Dependable" or "Reliable" or "Not an Idiot". And what about CN being 90% cartoons? Umm. CN = Cartoon Network. Hmmm.

Maybe I have misjudged this person and really they are a comedic genius that deserves to be revered as sublime.

The Monkey Show Rules whether or not you are smart enough to know it.


text:
Er gaan twee dingen door mijn hoofd als ik naar _My Gym Partner's a Monkey_ kijk: 1) Het is een tekenfilm, 2) Het is grappig. Ik vermoed dat als ik in een of ander bizzaro-tekenfilmuniversum zou leven, alles mogelijk zou zijn, dat wil zeggen: mijn kaken die op de grond vallen en mijn tong die over de vloer sleept.
Terug naar de tekenfilm zelf. Jakes achternaam is namelijk Leeuw; vervolgens wordt hij van een mensenschool overgeplaatst naar een dierenschool. In wezen wordt de Charles Darwinschool gebruikt om jonge dieren te onderwijzen. Ook dit scenario zou in een tekenfilmuniversum mogelijk zijn. Jake Spider-Aap en Adam Leeuw zijn elkaars beste vrienden en ze doen van alles en nog wat. Een van mijn favoriete afleveringen is die waarin de dieren van de Charles Darwin-school een nachtje bij Adam logeren.
Voor een tekenfilm die goedkoop is geproduceerd, vind ik het wel leuk, want het is grappig. Als je realisme wilt, moet je naar _Nat Geo_ of _Discovery_ kijken. Het is een tekenfilm, en Jake Spider-Aap en Adam Lion kunnen alles doen wat ze willen, van een pratende Spider-Aap tot overgeplaatst worden naar een dierenschool.
Niettemin is mijn gympartner een Aap, en dat zou een metafoor voor school kunnen zijn. Als ik terugkijk op mijn jeugd, is er één plek die in de buurt komt van een dierentuin, en dat is de middelbare school, want de kinderen hebben zichzelf niet meer in de hand en de leerlingen scheuren elkaar aan stukken.
Ik moet mijn Gym Partner een Monkey 8/10 geven. Die herkenningsmelodie zal me blijven achtervolgen, tot de dag dat ik doodga.

text_en:
There are two things that go through my mind when I watch My Gym Partner's a Monkey: 1) It is a cartoon 2) Comedy. I suspect if I were living in some bizzaro cartoon universe, anything is possible i.e. my jaw dropping to the ground, and my tongue dragging on the floor.

Back to the cartoon itself. As Jake's last name is Lion; subsequently he is shifted from a human school to an animal school. Basically Charles Darwin School is used to educate young animals. Again, this scenario could be possible in a cartoon universe. Jake Spider-Monkey and Adam Lion are best friends, and they get up to all sorts of stuff. One of my favorite episodes is, when the animals from Charles Darwin School, stayed at Adam's house for the night.

For a cartoon that has been produced on the cheap, I like it, because it is funny. If you want realism, well go and watch Nat Geo, or Discovery. It is a cartoon, Jake Spider-Monkey and Adam Lion can do anything they want, ranging from a talking Spider-Monkey, to being transferred to an animal school.

Nevertheless, my Gym Partner's a Monkey, could be a metaphor for school. Looking back at my youth, there is one place that could come close to a zoo, and that is high school, as the kids are out of control, and all the students are tearing each other to bits.

I have to give the my Gym Partner's a Monkey 8/10. That theme song is going to haunt me, until the day I die.


text:
MIJN GYM PARTNER IS EEN MONKEY, een vreemd programma met pratende dieren en een jongen die Adam Lion heet.
Hoe dan ook, ik verveelde me een keer dus besloot ik naar Channel 36 te gaan waar Cartoon Network te zien is. En dat programma was toevallig bezig en ik leek het wel leuk te vinden. Het is een beetje grappig, maar ik hou je wel in de gaten.
Gewoonlijk hou ik niet van de nieuwe programma's van Cartoon Network behalve Camp Lazlo (een heel klein beetje), The Grim Adventures of Billy & Mandy en dit programma. Ook hou ik meestal niet van kinderprogramma's omdat er geen gevloek, geweld enz. in voorkomt. Ik adviseer ouders dit aan hun kinderen te laten zien als ze niet te oud zijn om ernaar te kijken en nog steeds vinden dat kinderprogramma's grappig zijn... zoals de simpele hasjpijp op het hoofd of struikelen.

text_en:
MY GYM PARTNER'S A MONKEY is an odd show featuring talking animals and a boy named Adam Lion.

Anywho, I got bored one time so I decided to go to Channel 36 which over here is Cartoon Network. And this show happened to be on and I seemed to enjoy it. It's slightly funny, but keep you watching.

I usually don't like the new shows on Cartoon Network except Camp Lazlo (only a slight bit), The Grim Adventures of Billy & Mandy, and this show. Also, I usually don't like children television shows because it's lack of cussing, violence, etc.. But this one was okay.

I recommend this for parents to show their children if they are not too old to watch it and still think children shows are funny.. like the simple bong on the head or tripping..


text: Deze show is zo achterlijk. ven1: Ik haat babyshows. ven2: Ik haat de plot. ven3: Nu haat ik CN! Deze show is zo stom! Ik heb hem maar één keer gezien, maar hij is zo achterlijk! Wat is er gebeurd met de gloriedagen van CN, toen ze nog een paar tekenfilms hadden? Niet allemaal tekenfilms zoals nu! Hamtaro, Sheep in the Big City, I am Weasle, Code Lyoko, Courage the Cowarldy Dog, Mucha Lucha, The Cramp tweeling, ASSY McGee, Home Movies, R en Bobobo-Bobo-Bobo? Dat waren goede shows! Begrijp me niet verkeerd, ik hou van een paar shows zoals Camp Lazlo, Naruto, Aqua Teen Hunger Fource & Garfield & Friends. Maar 90 procent van dit kanaal is tegenwoordig CARTOONS.<br />Ik meen het. Het is een tekenfilm. De reden waarom ik er niet meer naar kijk, omdat ik het te druk heb met 'Mario Power Tennis'.

text_en:
This show is so retarded. #1: I hate baby shows. #2: I hate the plot. #3: I now hate CN! This show is so dumb! I only actually seen this show once, but it is SO retarded! What happened to the glory days of CN, back when they had a few cartoons shows. Not all cartoons like now! Hamtaro, Sheep in the Big City, I am Weasle, Code Lyoko, Courage the Cowarldy Dog, Mucha Lucha, The Cramp twins, ASSY McGee, Home Movies, R and Bobobo-Bobo-Bobo? Those were good shows! Don't get me wrong, i like a few shows like Camp Lazlo, Naruto, Aqua Teen Hunger Fource, & Garfield & Friends. But 90% of this channel nowadays is CARTOONS

I serious it Retarded of a cartoon. The reason why I don't watch this anymore because Im too busy playing "Mario Power Tennis".


text:
Hoewel hij een enorm invloedrijke pionier was op het gebied van de special effects, was de Franse regisseur Georges Méliès vreemd genoeg niet zo geïnteresseerd in het maken van kleurenfilms. De redenen achter dit ogenschijnlijke gebrek aan belangstelling hadden waarschijnlijk te maken met het kostbare en tijdrovende proces van beeld voor beeld handverven, want toen zijn eerste handverffilm in 1897 werd gemaakt ('L'Hallucination De l'Alchimiste'), deed hij pas in 1903 een poging om er nog een te maken, toen de handverffilms die door de studio's van Edison werden gemaakt net zo populair werden als zijn films. Dat jaar, vlak na het enorme succes van zijn meesterwerk 'Le Voyage Dans la Lune' ('Een reis naar de maan'), regisseerde Méliès 3 korte films die hij zelf inkleurde: 'La Guirlande Merveilleuse', 'Le Cakewalk infernal'. en 'Le Chaudron infernal'. Van de drie is 'Le Chaudron infernal' (of 'The Infernal Ketel') het bekendst, voornamelijk omdat deze film aansloot bij Méliès' belangstelling voor het horrorgenre.
'Le Chaudron infernal' (door sommige bronnen ook wel 'The Infernal Bolling Pot' genoemd) is een film over een kwaadaardige demon met een groene huid (Georges Méliès, uiteraard), die als beul in de hel werkt. Een andere demon, die hem de veroordeelde moet brengen, begint zijn werk door een vrouw naar de beul te sturen, die haar vol vreugde vastbindt en in de grote ketel gooit die hij in zijn kamer heeft. Zijn assistent brengt hem nog twee veroordeelden, ditmaal twee mannelijke hovelingen, die de vrouw naar haar lot in de kokende ketel volgen. Als de lichamen de ketel binnengaan, worden de helse vlammen groter en nemen een enorme omvang aan. Nadat de Demon de drie in de ketel heeft gestopt, roert hij de overblijfselen om en plotseling begint de rook die uit de ketel komt beelden te vormen die lijken op de lichamen van de veroordeelden. Als hij beseft dat dit de zielen zijn die proberen te ontsnappen, zal de Demon het vuur uit de hel opstoken om te voorkomen dat ze ontsnappen.

Onder de vele fantasyfilms van Méliès is 'Le Chaudron infernal' beslist een van de indrukwekkendste van allemaal, ondanks de korte speeltijd, omdat de toevoeging van kleur de film naar een heel nieuw niveau tilt, waardoor de vele trucs van Méliès er nog verbazingwekkender uitzien dan voorheen. Aan zijn gebruikelijke verzameling oplosmiddelen en cameratrucs voegde Méliès het effect toe van het over het celluloid heen tekenen (een effect dat jaren later beroemd werd door de Godzilla-films uit de jaren zestig), waarbij hij de handverftechniek niet alleen gebruikte om de film er mooier uit te laten zien, maar ook om op zichzelf een effect te creëren. Het is interessant om te zien dat Méliès in deze film zijn voorkeur voor thema's als horror en zwarte magie blijft voortzetten, omdat hij weet dat hij in het horrorgenre zijn special effects kan gebruiken om zijn publiek te choqueren en te imponeren.
Als objectief persoon is het enige probleem van 'Le Chaudron infernal' de looptijd, als je in aanmerking neemt dat Georges Méliès in 1903 al ''inferno'' had gedaan. Le Voyage Dans la Lune_, zou je kunnen zeggen dat deze film een beetje te kort is. Maar er is een reden voor deze aanzienlijk kortere speeltijd: hij is kort omdat het kleuren van de film een langdurig proces was, en Méliès niet in staat was langere gekleurde films te maken (en zoals hierboven beschreven, is dat de reden waarom hij in zijn carrière maar zeven gekleurde korte films heeft gemaakt). Ondanks deze problemen is _Le Chaudron infernal_ beslist een van de interessantste films van de legendarische Franse goochelaar, niet alleen vanwege het inventieve gebruik van kleur als speciaal effect, maar ook vanwege zijn plaats in de geschiedenis van het horrorgenre. Deze film is absoluut puur Cinemagic.

text_en:
While an enormously influential pioneer on the field of special effects, French director Georges Méliès was oddly not that interested in making color films in his career. The reasons behind this apparent lack of interest were probably related to how costly and laborious was the process of hand-coloring frame by frame, as while his first hand-colored movie was done in 1897 ("L'Hallucination De l'Alchimiste"), he wouldn't attempt to make another one until 1903, when the hand-colored movies done by Edison's Studios became to be as popular as his films. That year, right after the enormous success of his masterpiece, "Le Voyage Dans la Lune" ("A Trip to the Moon"), Méliès directed 3 shorts that he colored himself: "La Guirlande Merveilleuse", "Le Cake-walk infernal" and "Le Chaudron infernal". Of the three, "Le Chaudron infernal" (or "The Infernal Cauldron") is the most well-known, mainly because this film followed Méliès' interest in the horror genre.

"Le Chaudron infernal" (also known as "The Infernal Boiling Pot" by some sources) is a movie about an evil green-skinned Demon (Georges Méliès, of course), who works as an executioner in Hell. Another demon in charge of bringing him the condemned, begins his work by sending a woman to the Executioner, who joyfully ties her and throws her into the big cauldron he has in his room. His assistant brings him another two condemned, this time two male courtiers, who follow the woman to her fate inside the boiling pot. As the bodies enter the cauldron the infernal flames grow bigger and reach an enormous size. After putting the three inside the cauldron, the Demon stirs up the remains and suddenly the smoke that comes from the cauldron begins to form images that resemble the bodies of the condemned. Realizing that this are the souls trying to escape, the Demon will raise the fire from Hell to stop them from escaping.

Among Méliès' many fantasy films, "Le Chaudron infernal" is definitely one of the most impressive of all despite its short runtime, as the addition of color takes the film to a whole new level, making Méliès' many tricks look even more amazing than before. To his usual array of dissolves and camera tricks, Méliès added the effects of drawing over the celluloid (an effect made famous years later by the "Godzilla" films of the 60s), using the hand-coloring technique not only to make the film look nicer, but to make an effect in itself. On a completely different subject, it's interesting to see that in this movie Méliès continues his preference for themes of horror and black magic, as he knows that it's in the horror genre where he'll be able to exploit his special effects to shock and impress his audience.

Being objective, the only problem of "Le Chaudron infernal" is definitely its runtime, as considering that by 1903 Georges Méliès had already done "Le Voyage Dans la Lune", one would think that this film is a bit too short. However, there is a reason for this considerably shorter runtime: it's short because the process of coloring the film was lengthy, and Méliès wasn't able to make longer colored films (and as written above, that's why he only made 7 colored shorts in his career). Despite this problems, "Le Chaudron infernal" is definitely one of the most interesting movies done by the legendary French magician, not only because of its inventive use of color as a special effect, but also because of its place in the history of the horror genre. This movie is definitely pure Cinemagic. 8/10


text: Iedere fantasy/horror-fan moet deze korte film van de pionierende Franse regisseur Georges Méliès eens bekijken. Hij is gemaakt in het jaar na wat velen beschouwen als het meesterwerk van Méliès, LE VOYAGE DANS LA LUNE (een trip naar de maan), en lang niet zo uitgebreid en indrukwekkend als dat werk, maar nog steeds een geweldig stuk filmgeschiedenis waar geen enkele filmfan moeite mee zal hebben om er 60 seconden naar te kijken. In tegenstelling tot de meeste andere korte films van de filmmaker, was deze ook handgemaakt in een verscheidenheid aan felle kleuren, waardoor hij er anders uitziet en aanvoelt dan andere uit hetzelfde tijdperk. Het begint met twee groene, hooivorken vasthoudende demonen in gehoornde hoofdtooien die een vrouw hun kasteel in lokken, haar in een laken wikkelen en haar in een ketel gooien die dan in vlammen uitbarst. Dan gooien ze er nog twee in. De tweede demon roert in de ketel en dan roept de eerste demon (gespeeld door de regisseur zelf) elk van de drie afzonderlijke geesten op. Rook en vuur kolken uit de ketel als de geesten eruit komen en dan boven hun hoofd rondzweven. De geschilderde achtergrond van het kasteel is een eenvoudig maar doeltreffend gotisch ontwerp, met alleen een paar tronen en een paar rode demonenmaskers aan de muren, en de special effects zijn heel goed en hebben in de loop der tijd verrassend goed standgehouden. Afgezien van een paar schokkerige sprongen tegen het eind van dit korte stukje, als de geesten in brand vliegen en in as veranderen, is het een heel cool en interessant kortje.

text_en: Every fantasy/horror fan should check out this 1-minute short from pioneering French director Georges Méliès. Made the year after what many consider Méliès' masterpiece LE VOYAGE DANS LA LUNE (A TRIP TO THE MOON) and not nearly as elaborate or impressive as that work, this is still a great piece of film history no film fan will have a problem spending 60 seconds of their time viewing. Unlike most other shorts from the filmmaker, this one was also hand-tinted a variety of bold colors, which gives it a different look and feel than others from the same era. It starts with two green, pitchfork-holding demons in horned headdresses luring a woman into their castle, wrapping her in a sheet and then throwing her into a cauldron, which then erupts in flames. They then throw two others in. The second demon stirs the pot and then the lead demon (played by the director himself) summons each of the three individual spirits. Smoke and fire erupt from the cauldron as each spirit emerges and then floats around overhead. The painted castle backdrop is a simple but effective Gothic design, with just a few thrones and a couple of red demon masks on the walls, and the special effects are very good and have held up surprisingly well over time. Other than a few choppy jumps toward the end of this short as the spirits catch fire and turn to ash, it's a very cool and interesting short.


text:
1903 was een geweldig jaar voor Méliès, toen hij zijn grootste en meest verbazingwekkende film maakte, Le Voyage Dans le Lune. Het is nog steeds een verbazingwekkende en schattige kleine film, die langer en ingewikkelder was dan enige andere film. Het gebruik van trucage, grote decors en vernieuwingen maken het een echt monumentale film. En terwijl Le Chaudron Infernal nog steeds een verbazingwekkende film is, verbleekt hij in vergelijking met sommige van die andere films.
Interessant genoeg is de film in kleur <0xE2><0x80><0x93> waardoor elke afzonderlijke cel met de hand beschilderd is! Dit, plus de coole cameratrucs, maken dit een uitmuntende film. Wat plot betreft, is het behoorlijk bizar. Twee demonen gooien verdoemde zielen in een ketel en roepen uiteindelijk hun geesten op met behulp van bezweringen! Meer plot is er eigenlijk niet <0xE2><0x80><0x93> en daarom is het een beetje teleurstellend.
Als je deze film online wilt zien, ga dan naar Google, typ 'Méliès' in en klik dan op de videoknop voor een lange lijst van zijn films die zonder speciale software bekeken kunnen worden.

text_en:
1903 was a terrific year for Méliès, as he created his greatest and most amazing film, Le Voyage Dans le Lune. It is STILL an amazing and cute little film that was longer and more complex than any previous film. Its use of trick cinematography, great sets and innovations make it a truly landmark film. And, while Le Chaudron Infernal is STILL an amazing film, it pales in comparison to some of these other films.

Interestingly enough, the film is in color--featuring each individual cel having been hand-painted! This, plus the cool camera tricks make this a standout film. Now as far as plots go, it's pretty weird stuff. Two demons are chucking damned souls into a cauldron and ultimately summon their spirits using incantations! There's really no more plot than that--and that's why it is a tad disappointing.

If you want to see this film online, go to Google and type in "Méliès" and then click the video button for a long list of his films that are viewable without special software.


text: Dit filmpje, dertig seconden korter dan 1903, laat demonen zien die vrouwen levend verbranden. Melies heeft het met de hand ingekleurd en de kleuren zijn heel opzienbarend en levendig. Als ik het vergelijk met moderne gruwelscènes <0xE2><0x80><0x93> de horden ondoden in _The Mama Returns_ bijvoorbeeld <0xE2><0x80><0x93> komt het heel goed uit. Kijk maar. Je overgrootouders wisten misschien niets van Gangsta Rap, maar ze hebben af en toe een goede film gezien.

text_en: This thirty-second short from 1903 shows demons burning women alive in. Melies had it hand-tinted and the colors are quite startling and alive. When I compare it to modern scenes of horror -- the hordes of undead in THE MUMMY returns, for example -- it comes off very well. Take a look. Your great-grandparents may not have known anything about Gangsta Rap, but they got to see an occasional good flick.


text: Het Forbin-project is net op dvd uitgekomen; iedereen die hem nog niet heeft gezien, heeft nog 24 uur de tijd voordat hij beschaamd zijn hoofd moet laten hangen. De film is nu 35 jaar oud, maar het is nog steeds de intelligentste en meest accurate weergave van Kunstmatige Intelligentie die ooit op film is vastgelegd. Naar mijn mening is dit een van de beste films die ooit zijn gemaakt, zonder twijfel de meest onderschatte film die ooit is gemaakt. Maar wees gewaarschuwd: deze film zal je bang maken; er is geen bloed of geronnen bloed en de special effects zijn naar moderne maatstaven primitief, maar als _Het Forbin-project_ je hersens niet bang maakt, dan heb je het niet begrepen. Dit is een van de zeer zeldzame keren dat de film beter is, veel beter, dan het boek. Toen ik het boek jaren geleden las, dacht ik dat het uitgangspunt geweldig was en dat het met een paar veranderingen echt geweldig zou kunnen zijn, maar zoals het nu is, is het boek op zijn best middelmatig. Als je van geniale filmmakers niet verwacht dat ze in de vierde klas van de middelbare school zitten, houden ze alle briljante delen en elimineren ze alle domme delen. Deze film heeft de tand des tijds buitengewoon goed doorstaan.

text_en:
The Forbin Project has just come out on DVD, anybody who has not already seen it has 24 hours to do so before they must hang their head in shame. The movie is 35 years old now but it is still the most intelligent and accurate portrayal of Artificial Intelligence ever put on film. In my opinion this is one of the best movies ever made, without a doubt it is the most underrated movie ever made. Be warned however this film will scare you; there is no blood or gore and the special effects are primitive by modern standards, but if The Forbin Project does not scare your brain then you have not understood it.

This is one of the very rare occasions when the movie is better, much much better, than the book. When I read the book years ago I remember thinking the premise was great and with a few changes it could be really great, but as it is the book is mediocre at best. With genius you wouldn't expect B grade moviemakers to have they kept all the brilliant parts and eliminated all the stupid parts. This movie has stood the test of time extraordinarily well.


text:
Dit onderschatte science fiction-/suspense-drama, hoewel aantoonbaar gedateerd in termen van technologie, is nog steeds een angstaanjagende allegorie over mensen die onze technologische scheppingen toestaan ons te regeren.

Eric Braeden verschijnt als dr. Charles Forbin, die een supercomputer genaamd _Colossus_ heeft ontworpen, uitsluitend gebouwd met het doel de nucleaire verdediging van het westerse bondgenootschap te controleren. Niet lang daarna verkondigen de Russen echter dat ook zij een gelijksoortige computer hebben gebouwd voor diezelfde doeleinden aan hun kant: _Guardian_. En als de twee machines informatie beginnen te delen met een snelheid die niemand kan geloven, wordt er een poging gedaan ze uit te schakelen.
Dit wekt helaas alleen maar de woede van de machines op, en als vergelding lanceren ze hun wapens naar elkaars thuislanden. Het resultaat is een ijzingwekkend scenario dat de laatste tijd maar al te reëel begint te worden.
<0x3E> COLOSSUS: HET FORBIN-PROJECT was om verschillende redenen geen grote hit. Ten eerste was de cast niet bepaald bekend. Een andere reden is dat het einde niet bepaald gelukkig is. Nog een derde reden is dat Universal moeite had om het te promoten na het enorme succes van Stanley Kubricks 2001: A SPACE ODYSSEY. De laatste reden ligt voor de hand: Colossus en Guardian worden, net als HAL in de Kubrick-film, centrale personages. Het verschil hier is dat HAL weliswaar door een programmeerconflict niet goed functioneert, maar dat Colossus en Guardian maar al te stabiel blijven, ervan overtuigd dat zij de mensheid beter kunnen beschermen dan de mens zelf. Zoals de computers zeggen: 'Eén onvermijdelijke regel is dat de mensheid zijn eigen ergste vijand is.'
Joseph Sargents aanpak is efficiënt en het special effectswerk van Albert Whitlock werkt nog steeds, ondanks zijn duidelijke leeftijd. Als een vergeten juweel in de sciencefiction zou dit een opleving moeten krijgen.

text_en:
This underrated science fiction/suspense drama, though arguably dated in terms of technology, is still a frightening allegory about humans allowing our technological creations to rule us.

Eric Braeden stars as Dr. Charles Forbin, who has created a supercomputer named Colossus, built solely for the purpose of controlling the nuclear defenses of the Western alliance. It isn't too long after, however, that the Russians announce that they too have built a similar computer for those same purposes on their side--Guardian. And when the two machines begin sharing information at a speed nobody can believe, an attempt is made to disable them.

This unfortunately just raises the machines' ire; and in retaliation, they launch their weapons at each other's home nations. The result is a chilling scenario that is potentially becoming all too real these days.

COLOSSUS: THE FORBIN PROJECT was not a big hit at the box office for various reasons. One is that its cast wasn't exactly well known. Another reason is that its ending isn't exactly a happy one. Still a third reason is that Universal had trouble trying to promote it in the wake of the huge success of Stanley Kubrick's 2001: A SPACE ODYSSEY. The latter reason is obvious: Colossus and Guardian, like HAL in the Kubrick movie, become central characters here. The difference here is that while HAL malfunctions due to a programming conflict, Colossus and Guardian remain all too stable, convinced beyond a doubt that they know how to protect Mankind better than Man himself. As the computers point out: "One inevitable rule is that Mankind is his own worst enemy."

Joseph Sargent's direction is efficient, and the special effects work of Albert Whitlock still manages to work despite its obvious age. An overlooked gem in the sci-fi genre, this should be given a revival.


text: Eric Braeden is briljant en combineert actie voor actie met de hele cast in een ingetogen meesterwerk over de gevaren van ongebreidelde wetenschappelijke vooruitgang. De sfeer van de Koude Oorlog wordt perfect weergegeven en de broze dialoog wordt tot in de perfectie uitgevoerd. En de regie van Sargent past bij het script en de uitvoering van de film: ingetogen en toch compromisloos <0xE2><0x80><0x93> ik sta elke keer weer van je te kijken. Geweldige film, maar als je net zo bent als ik, wil je hem misschien niet alleen zien.

text_en: Eric Braeden is brilliant and matched action for action with the entire cast in low-key masterpiece about dangers of unchecked scientific advances. Cold War atmosphere is captured perfectly and the brittle dialogue is delivered to perfection. And sargent's direction matches script and performances in being understated yet uncompromising -- surprising me at every turn. Great movie, but if you are like me, you may wish not to see it alone.


text: Het Forbin-project is een goed uitgevoerde, bedachte, provocerende film. Hij wijst erop dat de technologie van de mens op een dag tegen hem zou kunnen werken. Er moet een grens zijn aan de hoeveelheid hightech'spul' die we kunnen verzinnen, zonder dat het ons uiteindelijk boven het hoofd groeit. Je vraagt je ook af of er misschien een betere manier is om dingen te doen die we gewoon niet willen accepteren. Beslist geen film voor mensen die alleen maar snelle, harde actie willen, maar meer gericht op denkende individuen. Helaas is hij min of meer in de vergetelheid geraakt, maar niettemin een uitstekende film.

text_en: The Forbin Project is a well-done, thought provoking movie. It points out that man's technology could just backfire on him someday. There has to be a limit to how much high-tech "stuff" we can come up with, without eventually getting in over our heads. Also makes one wonder if, maybe, there is a better way of doing things that we just don't want to accept. Definitely not a movie for those who just want quick, loud action, but aimed more at thinking individuals. Sadly, it has kind of gone into obscurity, but an excellent movie nonetheless.


text:
Ik heb onlangs voor het eerst in vele jaren _Colossus_ gezien en ik vind het nog steeds een klassieker voor sf-puristen. Ik vind het in deze tijd van 'explosie' sf-films jammer dat er weinig of geen ruimte is voor dit soort 'conferentiekamer'-drama.
Hoewel het uitgangspunt al heel oud is, zoals de mens naar zijn eigen beeld een machine maakt, presenteert deze film het verhaal in de psychologische en politieke arena's. De film is niet al te lang, maar de personages en hun onvermogen om het onstuitbare een halt toe te roepen zijn duidelijk ontwikkeld. Hoewel de technologie van 1969 de laatste druppel voor dit verhaal is, dringt de boodschap van Colossus tot ons door in onze moderne tijd van computers in elk huis. Als een toneelstuk van Shakespeare bij wijze van spreken.
Maar we zijn tegenwoordig veel wijzer over computers, en we moeten met tegenzin toegeven dat het vertrouwen in de rode knop in de handen van mensen veel beter is dan in die van machines, als je het zo wilt noemen. Dus een opdracht voor een project van dit soort zou om te beginnen al bespottelijk en verre van plausibel zijn.
Dus waarom is deze film dan zo goed voor mij en de andere recensenten? Ook al kunnen we op deze manier geen verdedigingssysteem creëren, het schijnt een beeld te voorspellen van iets dat nog moet komen. En het is een angstaanjagend beeld. De eerste woorden van Colossus zeggen het beste: 'Er is een ander systeem.'

text_en:
I have recently watched Colossus for the first time in many years and find it still a classic for sci-fi purists. It seems sad to me in these days of 'explosion' sci-fi that there is little or no room for this type of 'conference room' drama.

Although the premise is a very old one in the manner of man creating machine in his own image, this film presents the story in the psychological and political arenas. The film is not overlong, yet the characters and their futility to stop the unstoppable is clearly developed. Although the technology of 1969 is the back drop for this tale, the message of Colossus comes through to us in our modern age of computers in every home. Like a Shakespeare play in a manner of speaking.

We are much wiser about computers nowadays though, and we grudgingly admit that trusting the red button is far better in the hands of men than machines if such things must be. So commissioning a project of this type would be ludicrous and far from plausible in the first place.

So why is this movie good then to myself and the other reviewers? Even though we may not create a defense system in this way, it seems to predict a visage of something that is yet to come. And it's a frightful one. The first words of Colossus says it best 'There is another system'.


text: Dit is een sci-fi juweeltje dat onder de maat is. Een absoluut krachtige verhaallijn die geen ruimte laat voor spinnewebben in je hoofd. Dr. Charles Forbin (Eric Braeden) zet zijn levenswerk in om een superslimme computer te creëren die in verbinding staat met een soortgelijke machine die door de Sovjet-Unie is ontworpen en die de wereld in gijzeling probeert te houden. Dramatische dialogen en sluwe plannetjes lijken net genoeg om de gecomputeriseerde mengelmoes te slim af te zijn. De spanning is te snijden en privacy is een gekoesterd goed.<br />Braeden, die later een belangrijke rol zou spelen in de soapserie _Victor Newman_, is uitmuntend in deze rol. Susan Clark speelt een van zijn collega's en doet zich voor als zijn minnares in een poging de computer voor de gek te houden. Gordon Pinsent speelt de bezorgde president, terwijl Lenoid Rostoff zijn Russische tegenspeler speelt. William Schallert is de kalme en hartelijke directeur van de cia. Andere notabelen in de cast zijn Marion Ross en Georg Stanford Brown. Als je de kans krijgt om deze thriller over de Koude Oorlog te zien... ga er dan vooral heen. Als je je hersens bij de deur wilt achterlaten, vergeet het dan maar... je zult ze nodig hebben.

text_en:
This is an under rated Sci-Fi gem. Absolutely powerful story line leaving no room for cob webs in your mind. Dr. Charles Forbin(Eric Braeden)puts his life's work into creating a super intelligent computer that links up with a similar machine created by the U.S.S.R. and tries to hold the world hostage. Dramatic dialogue and crafty schemes seem just enough to outwit the computerized meglomaniac. Tension is tight and privacy is a cherished commodity.

Braeden, who later would become a major TV soap opera character Victor Newman, is outstanding in this role. Susan Clark plays one of his co-workers and pretends to be his lover in trying to fool the computer. Gordon Pinsent plays the concerned President, while Lenoid Rostoff plays his Russian counterpart. William Schallert is the calm and cordial Director of the CIA. Other notables in the cast are Marion Ross and Georg Stanford Brown. If you get the chance to see this Cold War thriller...by all means check it out. If you want to leave your brain at the door, forget it...you will need it.


text:
Ik heb deze film in geen 30 jaar gezien, maar ik herinner me elke scène als de dag van gisteren, en de diepe gevoelens die ik had toen ik hem voor het eerst zag, blijven ook hangen. Dat zijn de kenmerken van een echt gedenkwaardige film.
Als er vandaag een film als deze zou worden gemaakt, zelfs met een hedendaags probleem ter vervanging van het thema van de Koude Oorlog, zou hij over de hoofden van de meerderheid van het publiek heen gaan. Waarom? Omdat het bioscooppubliek wil dat er bij een plot ook actie is. Behalve de steden die de tweelingbroer terroriseert met de Colossus-Guardian-kernbom (bijna buiten beeld), is dat hier niet het geval. Ten tweede is dit een film voor een denkend mens die verdergaat dan de typische 'Machines nemen de wereld over'-film. Het thema dat we in de Terminator-serie en de Matrix-serie hebben gezien.
Wat deze zet op zo veel niveaus werkt, is dat hij inspeelt op onze grootste angsten <0xE2><0x80><0x93> en een van die angsten is niet de dood, maar het verlies van controle over ons leven. Waarom zijn mensen bang om te vliegen als de kans dat ze bij een auto-ongeluk omkomen vele malen groter is? Het verlies van controle.
Deze supercomputers zijn ontworpen om in plaats van mensen te handelen door menselijke beslissingen te nemen, zoals 'doden of gedood worden' en 'Offense vormt de beste verdediging'. In deze film zijn de computers, in tegenstelling tot andere machines en mensen, niet bang voor mensen en hebben ze zelfs geen hekel aan ze. Zelfs als ze een paar miljoen doden, doen ze dat zonder kwaadaardigheid. Het is zuivere logica, en dat is ook eng: beslissingen nemen zonder rekening te houden met de waarde van één enkel menselijk leven. Voor de computer zijn sterfgevallen gewoon statistieken, en in de 'Mutually-Assured-Destruction'-mentaliteit van de Koude Oorlog wordt de partij die als laatste overblijft tot winnaar uitgeroepen.
Bovendien worden deze twee, in tegenstelling tot de hedendaagse films, niet 'zelfbewust' in de menselijke zin van het woord. Ook gaan ze niet verder dan het niveau van hun individuele programmering. Ze nemen beslissingen waarvan hun is geleerd dat ze een betere wereld zullen opleveren.
Er zijn geen 'Forbin als vader en Colossus als zoon'. Colossus wordt de autoritaire vaderfiguur - zoals in 'Ik weet wat het beste voor je is' - misschien wel een afspiegeling van Forbins echte vader. Dit autoritaire vadercomplex is de drijfveer van de beslissingen van de computer.
Er is niet veel bewustzijnsverruiming voor nodig om Colossus/Beschermer te laten weten dat dreigementen alleen niet werken bij kinderen. Er moeten ook logische consequenties zijn voor hun wangedrag - en die zijn afschuwelijk om zelfs maar over na te denken in de menselijke geest, maar in de computergeest is het 'noodzakelijk' voor het welzijn van alle betrokkenen.
Hoeveel menselijke leiders/despoten hebben die logica gevolgd? Te veel om te tellen.

text_en:
I have not seen this movie in 30 years, but I remember every scene as if it were yesterday, and the deep feelings that I had when I first saw it lingers on as well. THOSE are the marks of a truly memorable film.

If a film like this were made today, even including a contemporary problem to replace the Cold War theme, it would go over the heads of a majority of the audience. Why? Because the movie-going public wants blow-em-up action to go along with any plot. Except for the cities that the twin terrors Colossus-Guardian nuke (almost off camera), this has none. Secondly, this is a thinking-person's movie that goes beyond the typical "Machines take over the world" theme that we've seen in the Terminator series and the Matrix series.

What makes this move work on so many levels is that it taps into our greatest fears -- one of which is NOT death, but the loss of control over our lives. Why are people afraid to fly when their chances of being killed in an auto crash are so many times greater? Loss of control.

These supercomputers were designed to act in the place of humans by making human-like decisions such as "Kill or be killed" and "Offense makes the best defense." Unlike other machines vs. humans, in this movie, the computers do not fear humans, or even dislike them. Even when they kill a few million, it is done without malice. It is pure logic, and that is what is also scary -- making decisions without regard to the value of a single, human life. To the computer, deaths are just statistics, and in the "Mutually-Assured-Destruction" mentality of the Cold War, the side who has the last man standing is declared the winner.

Also, unlike contemporary movies, these two, big computing hulks do not become "self-aware" in any human sense. Nor do they go beyond the level of their individual programming. They are making decisions that they have been taught will make for a better world.

There are no, "Forbin as father and Colossus as son" overtones here like those in "I-Robot." If anything, Colossus becomes the authoritarian father-figure -- as in "I know what is best for you" -- perhaps mirroring Forbin's real father. This authoritarian father complex is what drives the computer's decisions.

It does not take a great leap of consciousness for Colossus/Guardian to know that threats alone do not work with children. There has to be logical consequences for their misbehavior also -- which are horrible to even think about in the human mind, but in the computer mind, it is "Necessary" for the good of all concerned.

How many human leaders/despots have followed that logic? Too many to count.


text:
Er is al veel gezegd over deze meeslepende, vaak over het hoofd geziene film, die vrijwel allemaal de spreekwoordelijke spijker op de kop slaat. Terwijl Eric Braeden een uitmuntende, ingehouden prestatie levert als dr. Charles Forbin, is de echte ster van de film de enorme, almachtige machine die hij heeft gecreëerd. Nog voor hij begint te spreken met de ijzingwekkende Cylon-achtige stem die hij voor zichzelf heeft laten ontwerpen (de grote Paul Frees zoals je hem nog nooit hebt gehoord), zit je al aan het scherm gekluisterd om te zien hoe Colossus over zijn enorme monitoren met zijn zogenaamde meesters 'praat'.
Een woord over Frees' bijdrage aan de film: in 'Oorlogsspelen' bijvoorbeeld heeft de computer een merkwaardig soort empathische communicatiestijl ('Zouden we kunnen?' 'Wil je niet liever een leuk spelletje schaak spelen?') met een stem die klinkt als E.T. gefilterd door een synthesizer. Frees geeft Colossus een emotieloze maar angstaanjagende toon die in tegenspraak lijkt met zijn onverzoenlijke drang om de menselijke lotsbestemming te domineren.
Mijn favoriete deel van deze film is altijd de climax geweest en zal dat altijd blijven, de monoloog die Colossus aan de luisterende massa's van de mensheid verkondigt. Vanaf de eerste regel <0xE2><0x80><0x93> 'Dit is de stem van de wereldheerschappij', een identiteit die Colossus noch zijn tegenhanger, Guardian, tot op dat moment had gebruikt <0xE2><0x80><0x93> weet je dat dit geen vrolijke toespraak zal worden als je een denkend, vlees en bloed inwoner van de Aarde bent. Wat vooral griezelig is aan de toespraak is dat de boodschap die Colossus presenteert, ondanks al zijn merkwaardig optimistische preken over hoe 'het menselijk millennium een feit zal zijn' en hoe de computer zich zal wijden aan de taak om 'alle mysteries van het universum op te lossen ter verbetering van de mens' <0xE2><0x80><0x93> uiterlijk de utopische droom <0xE2><0x80><0x93>, tegen de verschrikkelijke achtergrond van 'gehoorzaamheid (ik) en sterven' is gesitueerd. Zoals Colossus zegt: 'Je zegt dat je je vrijheid verliest. Vrijheid is een illusie. Het enige wat je verliest is de emotie van trots.' Uiteindelijk is 'Colossus', anders dan andere supercomputer-door-amokfilms zoals 'War Games' of 'Tron', een verhaal over het einde van de wereld zonder de nucleaire of virale holocaust. In deze film is de menselijke geest het slachtoffer terwijl de menselijke biologie voortleeft. In tegenstelling tot de rest van het noodlotsgenre komt ons einde niet zozeer met een knal als wel met een zacht gejammer.

text_en:
A lot has already been said about this compelling, oft-overlooked film, virtually all of which hits the proverbial nail on the head. While Eric Braeden delivers a superb, understated performance as Dr. Charles Forbin, the fact is that the real star of the film is the vast, omnipotent machine he has created. Even before it begins to speak with the chilling Cylonesque voice it has ordered designed for itself (the great Paul Frees like you've never heard him before), you'll find yourself glued to the screen watching Colossus "talk" to its supposed masters over its huge monitors.

A word about Frees' contribution to the film: In "War Games," for example, the computer has a curious sort of empathetic communication style ("Wouldn't you rather play a nice game of chess?") presented in a voice that sounds like E.T. filtered through a synthesizer. Frees gives Colossus an emotionless yet fearful quality of speech that seems to belie its implacable drive to dominate human destiny.

My favorite part of this film has always been, and will always be, the climactic monologue Colossus announces to the listening masses of humanity. From its opening line -- "This is the voice of world control," an identity neither Colossus nor its counterpart, Guardian, had used to that point -- you know this isn't going to be a happy speech if you are a sentient, flesh & blood resident of the Earth. What is particularly creepy about the speech is that, for all of its strangely optimistic sermonizing about how "the human millennium will be fact" and how the computer will set about the task of "solving all the mysteries of the universe for the betterment of man" -- outwardly the Utopian dream -- the message Colossus is presenting is set against the dreadful backdrop of "disobey (me) and die." As Colossus intones, "You say you lose your freedom. Freedom is an illusion. All you lose is the emotion of pride." In the end, unlike other supercomputer-run-amok films such as "War Games" or "Tron," "Colossus" is an end-of-the-world story without the nuclear or viral holocaust. In this film, it is the human spirit that is the casualty while the human biology lingers on. Unlike the rest of the doomsday genre, our end comes not so much with a bang as it does with a whimper.


text: Met alle respect voor de opmerkingen van een vorige recensent (dat _Big Brother_ een tv-serie was, in plaats van een van de invloedrijkste romans van de twintigste eeuw), is deze film niet over een alwetende computer die het privéleven van elk individu bestuurt. In feite laat de film ons zien dat dat korrelige controleniveau niet nodig is. _Colossus_ is een supercomputer die is ontworpen voor de verdediging van het land. Het probleem is dat hij zo goed is gebouwd dat hij eigen, fantasierijke plannen begint te maken. Kort nadat hij is geactiveerd, ontdekt hij dat een ander systeem, _Guardian_, door de Sovjets is gebouwd. In een poging tot wetenschappelijke nieuwsgierigheid maken de twee landen contact tussen de twee systemen. Het systeem zorgt voor de combinatie en de plot voor de heerschappij over de planeet. De plot laat ons, in de stijl van een kort verhaal, in het ongewisse over wat er van nu af aan gaat gebeuren. Verscheidene vooraanstaande sciencefictionfans hebben gesuggereerd, en terecht, dat het verhaal achter Colossus griezelig veel lijkt op het verhaal van Skynet in de Terminator-serie. In feite zou het verhaal van de derde film er beter aan hebben gedaan om dit script te volgen dan het gebruikte! Dit is een zeer onderschatte film, die veel vragen oproept die vandaag de dag nog relevanter zijn.

text_en: With all deference to the comments of a previous reviewer (that Big Brother was a TV show, instead of one of the most influential novels of the 20th century), this movie is not about an all-knowing computer that runs every individual's personal life. In fact, the movie shows us that that granular level of control is not necessary. Colossus is a supercomputer designed for the defense of the country. The problem is that it is built so well, that it begins to make imaginative plans of its own. Shortly after activation, it discovers that another system, Guardian, has been built by the Soviets. In an effort toward scientific curiosity, the two countries allow for communication between the two systems. The systems combine and plot for the control of the planet. The plot leaves us, short story style, to imagine what takes place from here on. Several notable sci-fi buffs have suggested, and rightly so, that the story behind Colossus is eerily similar in concept to the story of Skynet in the Terminator series In fact, the story of the third movie would have been better served by following this script than the one used! This is a very underrated movie, asking many questions that are even more pertinent today.


text:
Ik voelde me gedwongen om over 'Colossus: het Forbin-project' te schrijven omdat het nog steeds door mijn hoofd speelt. Ik had er een nogal vreemde reactie op. Ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst bang was voor een film op dezelfde manier als ik bang was voor deze. Gewoonlijk begint mijn angstreactie pas als ik een krachtig beeld snel op me af zie komen of als een film ongewone, griezelige geluiden gebruikt om angst op te wekken. De meeste films hebben de neiging om mensen bang te maken met deze primitieve duvel-in-een-doosje-methode.
Maar de angst die 'Colossus: het Forbin-project' me bezorgde is dezelfde angst die ik ervoer na het lezen van Orwells '1984'. De eisen en daden van de hoofdpersoon groeien en worden alomvattend. De reacties van het publiek lijken een weerspiegeling van de reacties van de Forbin-figuur. Het is angstaanjagend om hem langzaam te zien afbrokkelen in het aangezicht van wat hij heeft gecreëerd. Hij lijkt het grootste deel van de film onverzoenlijk. We stellen ons vertrouwen in hem omdat hij op elke wending in de plot reageert met een veelbetekenende glimlach.
Dit is een film die je diep raakt. Je moet je afvragen: is dit de manier waarop het gebeurt? Iemand met goede bedoelingen beseft niet de volle omvang van wat hij heeft gecreëerd (wat het ook mag zijn) en het groeit gewoon uit zijn macht.
Een verontrustende en belangrijke film.

text_en:
I felt compelled to write about "Colossus: the Forbin Project" as it is still on my mind. I had a somewhat strange reaction to it. I can't remember the last time I was actually frightened by a film in the same way that I was frightened by this one. Typically, my fear response only kicks in when I see a potent image thrust at me quickly or when a movie uses unusual, eerie sounds to induce anxiety. Most films tend to frighten people by this primitive jack-in-the-box method.

But the fear "Colossus: the Forbin Project" gave me is the same fear I experienced after reading Orwell's "1984". It's the fear of being taken over. Of losing personal freedom. As the Colossus computer's demands and actions grow and become all-encompassing the audience's reactions seem to mirror the Forbin character's reactions. To watch him slowly crumble in the face of what he has created is frightening because he seems so implacable for most of the movie. We put our faith in him because he reacts to each twist in the plot with a knowing smile.

This is a film that gets under the skin in a big way. You have to think, after watching it: is this the way it happens? someone with good intentions doesn't realize the full extent of what he's created (whatever it may be) and it simply blossoms out of his control.

A disturbing and important film.


text:
Deze film weerspiegelt een grote angst in het tijdperk vóór de pc's (of microcomputers, zoals ze toen werden genoemd). Weinig mensen (zelfs IBM niet, zoals Bill Gates kan getuigen) verwachtten de opkomst van de persoonlijke computer en dachten in plaats daarvan dat grote mainframes de golf van de toekomst waren. De logische extrapolatie van dit pad leidt naar het mainframebrein dat hier wordt vertegenwoordigd door Colosus en Guardian. Hoewel de dreiging gedateerd mag lijken, werkt de film nog steeds goed. Een must-see voor al diegenen die geïnteresseerd zijn in wetenschap en technologie!
P.S. In de 'gekken'-sectie van deze lijst staat een alinea met de titel 'Onthullende fouten', waarin een fout wordt gemeld wanneer dr. Forbin twee kaarsen in één adem uitblaast. Er is in feite geen geintje. Als je naar de scène kijkt waarin dr. Forbin en dr. Markham zitten te eten, zie je dat er vier brandende kaarsen op tafel staan. Als hij twee kaarsen uitblaast in één ademtocht, worden de lichten gedimd, waarna hij nog een keer blaast, waarschijnlijk om de overgebleven twee kaarsen die niet op het scherm staan te doven. Daarna worden de lichten weer gedimd, zoals het hoort.
Ik vermoed dat dit duidelijker zou zijn als de film op het grote scherm te zien zou zijn in plaats van op de fullscreen-versie waar we in de loop der jaren allemaal aan gewend zijn geraakt. Hopelijk zal een toekomstige uitgave van deze klassieke film de oorspronkelijke visie van de regisseur weer volledig terugbrengen.

text_en:
This movie reflects a major fear in the era before PCs (or microcomputers as they then were called). Few people (not even IBM as Bill Gates can attest) anticipated the rise of personal computing, thinking instead that large mainframes were the wave of the future. The logical extrapolation of this path leads to the mainframe brain represented here by Colosus and Guardian. Dated though the threat may seem, the movie still works well. A must see for all those interested in science and technology!

P.S. In the "Goofs" section of this listing, there is a paragraph entitled "Revealing Mistakes" which reports an error when Dr. Forbin blows out two candles with one breath. There is, in fact no goof. If you look at the scene prior to this when Dr. Forbin and Dr. Markham are eating dinner, there are FOUR lit candles on the table. When he blows out two candles with one breath, the lights dim after which he blows again, presumably to extinguish the remaining two candles which are off screen. The lights then dim again, as they should.

I suspect this would be more obvious if the movie was available in Widescreen rather than the Fullscreen version we've all gotten used to over the years. Hopefully, a future release of this classic movie will restore the fullness of the directors original vision.


text:
Het Forbin-project is een klassieke sf-film, en toch misdadig verwaarloosd. De meeste mensen hebben er nog nooit van gehoord, en tv-zenders zenden hem zelden uit. Ik zag hem voor het eerst in 1977 op de Jamaicaanse televisie. Ik geloof dat ik hem maar één keer op de bbc heb gezien.
Dit is het oude verhaal van het monster van Frankenstein, bijgewerkt voor de Koude Oorlog. De baron is nu een wetenschapper, dr. Charles Forbin gespeeld door Eric Braeden. De creatie is een supercomputer die is ontworpen om het Amerikaanse defensiesysteem te besturen. Aan elk denkbaar probleem is gedacht en in Colossus geprogrammeerd. Wat zou er in vredesnaam mis kunnen gaan? Voor een film uit de jaren zeventig voorspelt hij de opkomst van kunstmatige intelligentie en de uiteindelijke onderwerping van de mens aan technologie. De makers van The Matrix en The Terminator moeten deze film op een bepaald moment hebben gezien, want ze gaan over hetzelfde onderwerp.
Ik ben erin geslaagd een breedbeeldversie te bekijken, en ik moet zeggen dat hij ondanks de verouderde technologie nog steeds de moeite waard is. Er komen geen sterren in voor, en dat is goed, want je bent alleen maar op het verhaal gericht en op niets anders. Wat verfrissend is, is dat dit een sci-fifilm is die weigert af te stompen <0xE2><0x80><0x93> nauwelijks geweld, flitsende effecten en geen seks.
Als je het eenmaal hebt gezien, vergeet je het niet meer.

text_en:
The Forbin Project is classic sci-fi movie, and yet is criminally neglected. Most people have never heard of it, and TV channels rarely broadcast it. I first saw it 1977 on Jamaican television. I think I have only ever seen it once on the BBC.

This the old story of Frankenstein's monster updated for the Cold War era. The Baron, is now a scientist,Dr Charles Forbin played by Eric Braeden. The creation is super computer designed to control the American defence system.Every conceivable problem has been thought of and programmed into Colossus.What could possibly go wrong? For a movie made in the 1970s, it predicts the rise of artificial intelligence and man's eventual enslavement to technology. The makers of The Matrix and The Terminator must have seen this film at some point as they both deal with the same issue.

I have managed to watch a widescreen version, and I must say that it still adds up,despite the dated technology.The film has no stars in it, which is good because you are solely focused on the story and nothing else.What is refreshing is that this is sci -fi that refuses to dumb down-hardly any violence,flashy effects and no sex.

Once you see it, you won't forget it.


text: In de onstabiele wereld van regeringen is niets zo angstaanjagend als de Doemdag-oorlog. Zowel generaals als wetenschappers voorspellen dat het de Derde Wereldoorlog zal worden. Met dat doel, COLOSSUS, is het Forbin-project gecreëerd. De film vat het drama samen dat zich onmiddellijk na de voltooiing van een met atoomkracht aangedreven computer ontvouwt. In wezen hebben de grootste wetenschappelijke geesten van de wereld, aangevoerd door niemand minder dan dr. Charles Forbin (Eric Braeden) hun aanzienlijke talenten gecombineerd om de meest vooruitstrevende machine ter wereld te creëren die maar één doel heeft: het verzekeren van de Vredelievende Co-existentie van de wereldbevolking. De film bevat een buitengewoon memorabele zin, uitgesproken door dr. Forbin, die hem blijft achtervolgen. 'Frankenstein, zou verplichte kost moeten zijn voor alle wetenschappers.' Met de aanzienlijke talenten van Gordon Pinsent als de president van de Verenigde Staten, Leonid Rostoff als de Russische premier, Susan Clark als dr. Cleo Markham en William Schallert als cia-directeur Grauber, wordt de droom van oorlogsmoe geworden functionarissen om eindelijk de ultieme verdedigingsmachine te creëren, bewaarheid. Wat iedereen vergat, was dat een machine die was ontworpen om oorlog te voorkomen, kon veranderen in een nucleaire tiran. Nu de macht is gegeven om de planeet en de volkeren die ze moest beschermen te vernietigen, dreigt iedereen met de stelregel: 'Ik ben ontworpen om oorlog te voorkomen. Ik zal geen oorlog toestaan, ook al moet ik de mensheid ervoor vernietigen.' Een angstaanjagend vooruitzicht. De wedloop begint tussen het monster en de scheppers om te zien wie de ander kan laten denken wat zo roekeloos werd weggegeven. Een Klassieke film in elke betekenis van het woord.

text_en: In the unstable world of governments, there is nothing more frightening than the Doomday war. Generals and scientists alike predict that will be, World War Three. To that end, COLOSSUS, THE FORBIN PROJECT was created. The film encapsulates the drama which unfolds immediately upon the completion of an atomic powered computer. In essence, the greatest scientific minds of the world, headed by none other than Dr. Charles Forbin (Eric Braeden) have combined their considerable talents, to create the worlds' most advance machine which has but one purpose, To insure the Peaceful Co-Existence of the world's population. The film contains an extremely memorable line, spoken by Dr. Forbin which comes to haunt him. "Frankenstein, should be required reading of all scientists." With the considerable talents of Gordon Pinsent as The President of the United States, Leonid Rostoff as the Russian Premiere, Susan Clark as Dr. Cleo Markham and William Schallert as CIA Director Grauber, the dream of war weary officials to finally create the ultimate defense machine, comes true. What everyone forgot was the fact, a machine created to prevent war, could morph into an atomic tyrant. Given the power to destroy the planet and the peoples it was meant to safeguard, now threatens all with a maxim, "I was created to prevent war. I will not permit war even if I have to destroy mankind to do it." A terrifying prospect. The race begins between the monster and the creators to see which can out think the other to regain what was so recklessly given away. A Classic film in every sense of the word. ****


text: Colossus is een supercomputer die door dr. Charles Forbin en zijn team is ontworpen om de Verenigde Staten te beschermen. Op een dag kondigt Colossus aan dat hij een ander systeem heeft gevonden dat Guardian heet, een supercomputer die door de Sovjet-Unie voor hetzelfde doel is ontworpen. Colossus en Guardian sluiten zich aan en na veel communicatie en uitwisseling van gegevens bereiken ze een gemeenschappelijke basis met een gemeenschappelijke taal (die alleen deze twee computers kennen) en houden ze de wereld in gijzeling. Klinkt eng? Ja, een beetje wel. Vanwege veiligheidsredenen wordt de verbinding tussen Guardian en Colossus verbroken, na veel discussies tussen de Verenigde Staten en de Sovjet-Unie, en Colossus wordt brutaal en lanceert raketten naar de Sovjet-Unie, net als Guardian in de Verenigde Staten. De raket die op weg is naar de Verenigde Staten wordt onderschept, maar niet de raket die op weg is naar de Sovjet-Unie, en een stad en een olieveld worden vernietigd, maar dat wordt allemaal in de media verdoezeld. Natuurlijk is er veel onrust in deze twee landen omdat ze nu door deze twee schijnbaar onbeheerste computers worden geregeerd, en er worden vergaderingen gehouden om te beslissen wat er moet gebeuren. Dr. Forbin zelf wordt min of meer gegijzeld door Colossus, en probeert daar omheen te werken door nepraketten in raketsilo's te plaatsen en de computer te overladen met taken, maar helaas, niets lijkt langs dit supermonster te komen. Dit is een tamelijk huiveringwekkende science-fictionfilm, en ook een paar fatsoenlijke koude-oorlogsscènes, omdat de dingen een beetje uit de hand lijken te lopen. Deze film heeft ook geen happy end, wat hem des te huiveringwekkender maakt. Een fatsoenlijke film voor science-fiction- en koude-oorlogsfans. Veel bekende gezichten ook (Marion Ross, William Schallert) hoewel het destijds niet bepaald een grote cast was.

text_en: Colossus is a super-computer created by Dr. Charles Forbin and his team, designed to protect the United States. Colossus one day announces that it has found another system called Guardian, a super-computer created by the U.S.S.R. for the same purpose. Colossus and Guardian link up and after much communication and exchange of data they reach a common ground, with a common language (known only to these two computer) and hold the world hostage. Sound scary? Yes, it is, a bit. Because of security reasons, the link between Guardian and Colossus is broken, after much discussions between the U.S. & the U.S.S.R., and Colossus gets uppity and launches missiles at the Soviet Union, as does Guardian at the U.S. The missile heading for the U.S. is intercepted but not the one bound for the Soviet Union, and a town and an oil field is destroyed but it's all covered up in the media. Of course there's much alarm between these two countries that they now have these two seemingly out-of-control computers calling the shots, and meetings are held to decide what to do. Dr. Forbin himself is more or less held hostage by Colossus, and tries to work around it by putting dummy warheads in missile silos and overloading the computer with tasks, but alas, nothing seems to get by this super-monster. This is some fairly chilling science fiction, and some decent cold-war scares, as things seem to be getting just a bit out of hand. Not a happy ending to this one either, which makes it all the more chilling. A decent film for science fiction & cold-war movie fans. Lots of familiar faces too (Marion Ross, William Schallert)although at the time it wasn't exactly a big-name cast. 8 out of 10.


text: Colossus is de nieuwe supercomputer van de verdediging die de wereld probeert te veroveren, en dr. Forbin is de man die hem heeft ontworpen en nu moet hij hem tegenhouden. De opwinding die je voelt als je ziet hoe Forbin en Colossus door beweging en tegenbeweging gaan, is de reden van deze film, en die twee zijn elkaars waardige tegenstanders. Er is weinig actie voor een sciencefictionfilm; de actie is meer cerebraal van aard, want Forbin en Colossus worstelen om de macht. Zelfs als hij probeert de dictator van de aarde te worden, vertoont Colossus soms een gevoel voor humor dat bijna menselijk is, en een meedogenloosheid die maar al te menselijk is. Uiteindelijk is Colossus niet de traditionele slechterik. Het was geprogrammeerd om de mensheid te dienen, en dat probeert het te doen door de mensheid van zichzelf te redden. Het ziet de levens die tijdens dat proces verloren gaan als een noodzakelijk kwaad. Het einde is ook niet het traditionele Hollywood-einde; ik vermoed sterk dat ze een vervolg van plan waren (Het boek waarop dit gebaseerd is, was het eerste van een trilogie). De sets lijken misschien wat gedateerd, maar het verhaal is nog net zo opwindend als het toen was, en gezien de ontwikkelingen in computertechnologie en kunstmatige intelligentie, zelfs nog relevanter.

text_en: Colossus is the new defense supercomputer that is trying to take over the world, and Dr. Forbin is the man who created it, and now must stop it. The excitement in watching Forbin and Colossus go through move and counter-move is what carries this film, and the two are worthy adversaries to each other. It's thin on action for a science-fiction film; the action is more cerebral in nature as Forbin and Colossus grapple for control. Even while attempting to become the dictator of Earth, Colossus sometimes displays a sense of humor that is almost human, and a ruthlessness that is all too human. In the end, Colossus isn't your traditional bad guy. It was programmed to serve humanity, and it seeks to do that by saving humanity from itself. It sees the lives lost in the process as a necessary evil. The ending is not your traditional Hollywood ending either; I strongly suspect they were planning a sequel (The book this is based on was the first of a trilogy). The sets may seem a little dated, but the story is every bit as exciting as it was then, and given the developments in computer technology and artificial intelligence, even more relevant.


text: Deze film ziet er vandaag de dag misschien een beetje gedateerd uit, maar de angstfactor is nog steeds sterk. Zoals 'Fail Safe' in de jaren zestig was, zo was deze film in de jaren zeventig. Een supercomputercomplex, ontworpen om als aanvalswapen te fungeren, beheerst het Amerikaanse nucleair arsenaal. Als het in werking wordt gesteld, ontdekt het dat de sovjets ook een soortgelijke computer hebben voltooid. Met behulp van de twee computers bereiken ze zelfbewustzijn en gebruiken ze hun gecombineerde wapens om het menselijk ras te dwingen aan hun wensen te voldoen, zoals een groot-broedersysteem de macht heeft gegrepen. Niet de beste cast, maar ze doen het goed met het script en de regie. Een kijkje waard! Ik geef deze een negen omdat hij er gedateerd uitziet.

text_en: This film may look a little dated today, but the fear factor is still strong. As "Fail Safe" was to the sixties, so this film was to the seventies. A super computer complex designed to be attack proof has control of the American Nuclear Arsenal. When it is brought on line it discovers that the soviets have also completed a similar computer. Between the two computers they achieve self awareness, and using their combined weapons to force the human race to comply with their wishes, as a big brother type system has taken power. Not the best cast choices but they do a good job with the script and direction. Worth a look!I rate this one a nine because of the dated look of it.


text:
Ik had een vage herinnering aan een film die ik als kind in de jaren zeventig heb gezien, over een computer die Colossus heet en die de wereld probeert over te nemen. Ik herinnerde me er maar een paar dingen van: dat hij niet meer onder controle te houden was, dat hij mensen executeerde, dat hij sprak door een heel enge, bolvormige metalen luidspreker met een stem van vóór de computer, en dat de film STERKTE DE BUIK UIT MIJ.
Dus heb ik onlangs de dvd gekocht, half in de verwachting dat mijn volwassen, cynische ogen me in de steek zullen laten. Gelukkig zijn alle genoemde items precies zoals ik ze me herinner, en nog beter, de rest van de film is goed gedaan. De technische aspecten van het verhaal zijn twijfelachtig, zoals bij alle slechte computerverhalen (nooit gehoord van draadscharen, mensen?), maar bij nader inzien niet zo twijfelachtig als ik dacht.
De opzet van het verhaal is een nieuwe supercomputer, ontworpen door ene dr. Forbin (Braeder) die de volledige controle krijgt over de Amerikaanse verdediging, inclusief kernraketten en anti-ballistische raketverdediging. De computer ontdekt al snel dat de Sovjet-Unie een soortgelijk apparaat heeft en wil ermee in contact komen. Forbin haalt de president over om dat toe te staan, en het verhaal draait heel snel in het rond.
Maar het beste deel van de film is de moraal van het verhaal. Nadat Forbin zijn nieuwe computer heeft geactiveerd, woont hij een feest in het Witte Huis bij, waar hij in het openbaar zijn wens uitspreekt dat zijn machine niet alleen een oorlog zal voorkomen, maar ook een nieuw tijdperk van menselijke vooruitgang zal inluiden, waarin hongersnood, ziekten, vervuiling en overbevolking met behulp van Colossus' enorme computerkracht zullen worden geëlimineerd. Later in de film biedt Colossus precies die dingen aan, tot Forbins bittere teleurstelling.
Hoeveel tirannen bereiken de macht door precies die dingen te beloven? 'Geef mij onbeperkte macht, en ik zal een utopische toekomst bouwen! Onderweg zullen veel mensen moeten sterven, en u zult uw vrijheid verliezen, maar uiteindelijk zal ik alles rechtzetten.' Het verschil is dat Colossus heel goed in staat zou kunnen zijn zijn beloften na te komen, en dat maakt hem in feite angstaanjagender dan welke stuntelige menselijke dictator ook. Menselijke tirannen worden gedreven door een gebrekkige ideologie, dievenzucht of psychotische motieven, en ze sterven gegarandeerd na een paar decennia, net als ieder ander mens. Maar de dreiging van Colossus is zijn kille logica, zijn gebrek aan ideologie, en zijn vermogen om bijna onbeperkt te leren en te overleven.
In zijn strijd om zijn schepping in bedwang te houden krijgt Forbin gezelschap van zijn collega-wetenschappers, onder wie de beeldschone dr. Markham (Susan Clark), een professionele wetenschapper. Zij voegt enorm veel toe aan de menselijke kant van dit verhaal.
De film is tijdloos. Het uiterlijk van de technologie uit de jaren zeventig mag dan gedateerd zijn, maar hij is het wel.' Dit is een kind van het tijdperk van de Koude Oorlog. Als je een sciencefictionfan bent die graag nadenkt in plaats van naar hersendodende actie te kijken, is deze film zeker de moeite waard.

text_en:
I had a dim memory of a movie I saw while very young in the 1970s about a computer called Colossus that tries to take over the world. I remembered only a few things about it: that it was out of human control, that it executes people, that it speaks through a very creepy spherical metallic speaker with a pre-Cylon computer voice, and that the movie SCARED THE HECK OUT OF ME.

So I recently buy the DVD, half expecting to be let down by my adult, cynical eyes. Fortunately, all the above-mentioned items are just as I remember them, and better, the rest of the film is well-done. The technical aspects of the story are questionable, as with all evil computer stories (ever hear of using wire-cutters, people?), but after reflection, not as questionable as I thought.

The setup for the story is a new supercomputer created by one Dr. Forbin (Braeder) which is placed in complete control of the U.S. defenses, including nuclear missiles and anti-ballistic missile defenses. The computer soon detects that the Soviet Union has a similar machine and wants to connect with it. Forbin talks the president into allowing it, and things spiral out for control from there very quickly.

Bu the best part of the movie is the moral of the story. Dr. Forbin, after activating his new computer, attends party at the White House and publicly states his wish that not only will his machine prevent war, but that it will also herald a new age of human advancement, in which famine and disease and pollution and overpopulation will be eliminated with the help of Colossus' vast computer power. Later in the film, Colossus offers EXACTLY these very things, much to Forbin's bitter disappointment.

How many tyrants attain power promising these very things? "Give me unlimited power, and I will build a Utopian future! Along the way, many people may have to die, and you will lose your freedom, but in the end I will set it all to rights." The difference is that Colossus may very well be able to deliver on its promises, and this actually makes it MORE frightening than any bumbling human dictator. Human tyrants are driven by flawed ideology, thieves' greed, or psychotic motives, and they are guaranteed to die after a few decades, like any human. But Colossus' menace is its cold logic, lack of ideology, and it's ability to learn and survive almost without limit.

Forbin, in his struggle to contain his creation, is joined by his fellow scientists, including the beautiful Dr. Markham (Susan Clark), a professional scientist. She adds immensely to the human side of this story.

The film is timeless. The look of the 1970s technology may be dated, but it's appropriate for the Cold War era this film is a child of. If you are a sci-fi fan who likes to think instead of watching brain-numbing action, this film is definitely worth a look.


text: Het briljante elektronicagenie dr. Charles Forbin (een sterke en charismatische vertolking door Eric Braeden) creëert Colossus, een krachtige en superintelligente computer die is ontworpen om de defensiesystemen van Amerika te reguleren. In plaats daarvan komt Colossus in contact met zijn even sterke Russische tegenhanger Guardian. De twee computers beramen een plan om de wereld te veroveren. Het is aan Forbin en zijn briljante team van wetenschappers om een manier te bedenken om Colossus tegen te houden voordat het te laat is. Joseph Sargents vaardige leiding, die wordt gegeven door een slim en provocerend script van James Bridges, onttrekt niet alleen veel spanning aan het boeiende uitgangspunt, maar vertelt het verhaal ook op een strakke, meeslepende en bovenal overtuigende manier. De uitmuntende acteerprestaties van een eersteklas cast vormen een ander belangrijk pluspunt: Susan Clark als Forbins trouwe assistente, Gordon Pinsent als de beminnelijke president van de Verenigde Staten, William Schallert als CIA-directeur, Dolph Sweet als legerkolonel, en George Stanford Brown, Robert Cornthwaite en James Hong als computerexperts. De overleden, grote Paul Frees levert de griezelige, monotone, blikkerige stem van _Colossus_. Gene Polito's scherpe, beweeglijke cinematografie, Michel Colombiers opwindende, rammelende score, Albert Whitlocks fantastische special effects en een huiveringwekkende afsluiting zijn ook allemaal in orde. In het begin van de jaren zeventig was deze film zijn tijd ver vooruit. Vandaag de dag is het nog steeds een tijdig, relevant en zelfs angstaanjagend geloofwaardig waarschuwingsverhaal over de gevaren van amok makende kunstmatige intelligentie.

text_en: Brilliant electronics genius Dr. Charles Forbin (a strong and charismatic performance by Eric Braeden) creates Colossus, a powerful and super-intelligent computer that's devised to regulate America's defense systems. Colossus instead gets in touch with its equally potent Russian counterpart Guardian. The two computers plot to take over the world. It's up to Forbin and his crack team of scientists to concoct a way of stopping Colossus before it's too late. Joseph Sargent's able direction, working from a smart and provocative script by James Bridges, not only wrings plenty of tension from the arresting premise, but also relates said story in a taut, involving and above all convincing manner. The superb acting from a top-drawer cast constitutes as another substantial plus: Susan Clark as Forbin's loyal assistant, Gordon Pinsent as the amiable president of the United States, William Schallert as a CIA director, Dolph Sweet as an army colonel, and George Stanford Brown, Robert Cornthwaite and James Hong as computer experts. The late, great Paul Frees supplies the creepy, droning, tinny voice of Colossus. Gene Polito's sharp, agile cinematography, Michel Colombier's rousing, rattling score, Albert Whitlock's terrific special effects, and a chillingly downbeat ending are all up to speed as well. Back in the early 70's this film was quite ahead of its time. Today it remains a still timely, pertinent and even frightfully plausible cautionary tale about the perils of artificial intelligence run amok.


text: Een klassieker van de science-fiction en de paranoïde politieke thrillers die in die tijd in zwang waren: huiveringwekkend in zijn implicaties en overtuigend gepresenteerd, zorgt de film voor een intelligente maar veeleisende kijkervaring. Achteraf gezien verdient de film, hoewel hij door kenners van beide genres zeer wordt bewonderd (ik ben een fan van beide en heb er jaren naar verlangd om hem in te halen!), een meer wijdverbreide reputatie. Dit blijft ongetwijfeld het beste werk van Joseph Sargent; zijn filmcarrière heeft niet veel andere werken opgeleverd die de moeite waard zijn, en de enige film die er dicht bij in de buurt komt, is de fraaie komedie THE TAKING OF PELHAM ONE, TWO, THREE (1974). s Proteus IV; wat een fascinerende, zij het overweldigende, drietrapsfilm zou dat worden! Waar het om de productiewaarden gaat <0xE2><0x80><0x93> het gepolijste uiterlijk (met dank aan d.p. Gene Polito, die later in 1973 West-Wereld filmde), de fantasierijke setting (door de veteraan Alexander Golitzen), de vaak verwarrende montage (het vakkundige werk van Folmar Blangsted) en een passend bizar scenario (door Michel Colombier) <0xE2><0x80><0x93> daar kan de film inderdaad niet aan tippen, maar hij heeft ook baat bij een grotendeels anonieme cast. Het abrupte en onafgemaakte einde, waarbij de mens weigert toe te geven aan het onmiskenbare superieure intellect van zijn schepping, is zeer effectief en heeft het publiek in elk geval voldoende voedsel voor gedachten en zelfs voor angst voor de toekomst gegeven. Toen dit op dvd werd uitgebracht, stond ik natuurlijk te popelen om eindelijk de kans te krijgen de film te bezitten en te bekijken, maar zoals velen van jullie al weten, was mijn vreugde (en die van vele andere fans, neem ik aan) van korte duur toen bleek dat Universal een Pan-and-Scan-versie had uitgebracht (waar ik me nu alleen nog maar een voorstelling van kan maken, hoe dit de gedetailleerde composities op de grote schermen heeft verpest).

text_en:
A classic of science fiction and the paranoid political thrillers prevalent at the time: chilling in its implications and persuasively presented, the film makes for intelligent if demanding viewing. In hindsight, while it's much admired by connoisseurs of either genre (being a fan of both, I'd been longing to catch up with it for years!), the film deserves to have a more widespread reputation. Undoubtedly, this remains Joseph Sargent's best work; his cinematic career hasn't provided much else worthy of note, with the only film to come any close being the fine caper THE TAKING OF PELHAM ONE, TWO, THREE (1974).

Its computer-run-amok theme echoes the Hal 9000 of 2001: A SPACE ODYSSEY (1968) and looks forward to DEMON SEED (1977)'s Proteus IV; what a fascinating if overwhelming triple-bill the films would make! Where production values are concerned  polished look (courtesy of d.p. Gene Polito, who later shot WESTWORLD [1973]), imaginative settings (by the veteran Alexander Golitzen), often disorienting editing (the expert work of Folmar Blangsted) and an appropriately weird score (by Michel Colombier)  the film truly can't be faulted, but it also benefits from a largely anonymous cast. The abrupt and unresolved ending, with Man refusing to give in to the undeniable superior intellect of his creation, is highly effective and certainly left the audience with sufficient food for thought  and even apprehension  for the future.

Needless to say, when this was announced for DVD release, I was ready to leap at the chance of finally being able to own and watch the film  but, as many of you must already know, my joy (and that of many another fan, I'm sure) was short-lived when it emerged that Universal had issued a Pan-and-Scan version (which I can only imagine now how this ruined its detailed widescreen compositions)!; thankfully, I was able to make amends via the miraculous format called DivX...


text:
Net als een vorige recensent heb ik deze film meer dan 30 jaar geleden in de bioscopen gezien en sindsdien niet één keer, en toch herinner ik me veel ervan met verbazingwekkende helderheid. Eric Braeden is geweldig <0xE2><0x80><0x93> een ingehouden en over het hoofd geziene prestatie die hem tot filmster had moeten maken.
Het is natuurlijk een Frankensteinfilm, maar het idee dat de technologie ons ontglipt <0xE2><0x80><0x93> nou ja, iedereen die denkt dat we op dat gebied uit de gevarenzone zijn, houdt zichzelf voor de gek.
Ik vraag me af of een remake de moeite waard zou zijn. Zoals zo vaak het geval is met films over computers, zijn ze snel verouderd in termen van technologie, en dat kan de aandacht afleiden van de boodschap van de film.

text_en:
Like a previous reviewer, I saw this movie in theaters more than 30 years ago and not once since, and yet much of it I remember with amazing clarity. Eric Braeden is terrific--an understated and overlooked performance that should have made him a movie star.

It's a Frankenstein movie, of course, but the idea of technology getting away from us---well, anyone who thinks we're out of the woods in that area is fooling herself.

I wonder if a remake would be worthwhile. As is so often true of movies featuring computers, they are quickly outdated in terms of technology, and this can distract from the message of the film.


text:
Ik stuitte op een artikel op de website van bbc World News van vrijdag 28 oktober 2005 over de supercomputer van IBM, Blue Gene/L. De machine, in het Amerikaanse Lawrence Livermore National Laboratory, werd in juni 2005 officieel de krachtigste computer ter wereld.
Hmmm neur1: De computer heeft onlangs zijn verwerkingssnelheid verdubbeld. 'De prestaties van Blue Gene zijn, terwijl hij in aanbouw was, in slechts 12 maanden verviervoudigd.'
Hmmm neur2: 'De voltooide Blue Gene/L voegt zich bij een ander supercomputerteam, genaamd ASC Purple, om aan de slag te gaan met het veiligstellen van de Amerikaanse nucleaire voorraden.'
Hmmm neur3 'Purple kan 100 teraflops doen terwijl hij simulaties van kernwapenprestaties uitvoert.' Terwijl ze het op hun site zetten, kun je het volledige artikel lezen op http://news.bbc.co.uk/2/hi/technology/4386404.
Zie de film nog eens.

text_en:
I came across an article on the BBC World News website for Friday Oct 28, 2005 discussing the IBM supercomputer Blue Gene/L. The machine, at the US Lawrence Livermore National Laboratory, officially became the most powerful computer on the planet in June, 2005.

Hmm #1: The computer has recently doubled its processing speed. "Blue Gene's performance, while it has been under construction, has quadrupled in just 12 months."

Hmm #2: "The completed Blue Gene/L joins another supercomputing team-mate, called ASC Purple, to get to work on safeguarding the US's nuclear stockpile."

Hmm #3 "Purple can do 100 teraflops while it carries out simulations of nuclear weapons performance."

While they keep it on their site, you can read the full article at http://news.bbc.co.uk/2/hi/technology/4386404.stm "Supercomputer doubles own record".

See the movie again.


text: Ik weet niet zeker of praten over het einde dit echt voor iemand gaat verpesten, maar ik heb voor de zekerheid toch even in de spoilerbox gekeken. Gezien de leeftijd van deze film EN het feit dat ik hem heb gezien toen hij voor het eerst werd uitgezonden (oké, ik ga dus met mezelf uit), blijft het een van de fascinerendste computergerelateerde films die ik ooit heb gezien. Hoewel ik er zeker van ben dat hij tegenwoordig wel degelijk zijn leeftijd laat zien, is het verhaal dat je aan de haak slaat. Stel je voor dat je de uitvinder bent van een computer die alles in de gaten houdt, alles bijhoudt, zodat je tijd en moeite bespaart. Maar hij houdt jou ook in de gaten, en naarmate hij krachtiger wordt, heb je steeds minder vrijheid. Dus probeer je hem uit te zetten. Natuurlijk kun je dat niet. Je hebt 2001, War Games en Star Trek gezien, en ZE zijn er allemaal in geslaagd een manier te vinden om de verbinding te verbreken of hun computernemeses uit te schakelen. Maar Colossus is anders. En je zit vast. Het punt is, als deze film niet als piloot voor een tv-serie was geschreven, had hij dat wel moeten zijn. Hij is perfect opgezet en je zult meer willen.

text_en: I'm not sure if talking about the ending is really going to spoil this for anyone, but I checked the spoiler box just in case. Considering the age of this movie AND the fact that I saw it when it first aired (okay, so I'm dating myself), it remains one of the most compelling computer-related films I've ever seen. Although I'm sure it really shows its age nowadays, it's the story that will hook you. Picture yourself the inventor of a computer that monitors everything, keeps track of everything, so you save time and effort. However, it monitors YOU, too, and as it gets more powerful, you have less and less freedom. So you try to turn it off. Of course, you can't. You've seen 2001, War Games and Star Trek, and THEY all managed to find a way to disconnect or blow out their computer nemeses. But Colossus is different. And you are stuck. The thing is, if this movie wasn't written as a pilot for a TV series, it should have been. It is the perfect set up and will leave you wanting more.


text: Een deel van een litanie van films uit het eind van de jaren zestig die de potentiële macht (en de angst voor dingen die niet begrepen worden) van de snel verbeterende computersystemen erkenden. Net als HAL zet Colossus zijn makers op een voetstuk. Het gebruik van 'B'-acteurs en het lenen van computerapparatuur die in die tijd oud was, doet niet echt af aan het verhaal. Kijken hoe het grote publiek de regel van de computers begint te accepteren, tot zelfs het dragen van T-shirts die lijken op die van rockconcerten met het symbool van het Colossus Programming Office erop, voorbodes van wat er vandaag de dag werkelijk gebeurt.<br />Zelfs gedateerd, zelfs toen hij gemaakt werd, is deze film nog steeds leuk.

text_en:
Part of a litany of late 60s films that recognized the potential power (and fear of things not understood) of the rapidly improving computer systems. Like HAL, Colossus one ups its creators. The use of "B" list actors and borrowing computer equipment that was old at the time doesn't really detract from the story. Watching the general public start to accept the rule of the computers, even to the point of wearing tee shirts similar to those bought at rock concerts with the symbol of the Colossus Programming Office on them, foreshadows stuff that actually is happening today.

Dated, even when it was made, this movie is still good fun.


text:
Ik heb alleen de tv-bewerking van deze film gezien, en ik geloof dat de alternatieve versies niet alle scènes opsomden die er na het lezen van de andere recensies uit zijn gehaald, maar ik hoop dat ze er geen afbreuk aan doen.
Toen ik de openingstitels las, de tweede keer dat ik hem zag, viel het me op dat hij gebaseerd was op een boek, wat heel begrijpelijk is. Dit is niet de gemiddelde Hollywoodfilm. Er is in wezen geen actie, en de plot is heel cerebraal van aard. De auteur van het boek en het script heeft heel goed de reacties van verschillende mensen weergegeven, en ook die van de computer zelf.
Daaronder staan mogelijke spoilers.
<0x3E> Ik zei dat er beneden nog meer zijn, dus geef mij niet de schuld.
<0x3E> Het enige wat me dwarszit sinds ik dit zag, is de vraag of het wel zo'n goed idee is om je aan de wil van de computer te onderwerpen. Het laatste hoofdstuk van Asimovs 'Ik, Robot' geeft een soortgelijke kwestie aan, en de manier waarop het geschreven is, suggereert dat we ons beter door de computers kunnen laten leiden, omdat die geprogrammeerd zijn om het beste met de mensheid voor te hebben. Het verschil is echter dat de Machines die Asimov over de wereldproductie had, alleen maar bereid waren degenen die zich tegen hen verzetten van machtsposities weg te dwingen, en die leken op de politici van de Aarde. Colossus en Guardian gedragen zich in hun gevangenschap en de moord op onschuldige burgers meer als buitenaardse wezens, om er zeker van te zijn dat ze de wereld in hun macht kunnen krijgen, zodat de mensheid er op de lange termijn beter van wordt. Zelfs Klaatu van 'The Day the Earth Stood Still' was niet bereid om mensenlevens of machines op te offeren om zijn punt te onderstrepen dat er op aarde veel machtigere krachten aan het werk waren.
De supercomputers in deze film lijken veel meer op degenen wier mantra is: 'Om X te redden, moeten we X vernietigen', alleen zijn ze niet zo extreem. Het zijn de machines waar de mensen bang voor waren dat ze in Asimovs wereld zouden komen te staan, als zijn beroemde 3-wetten niet zo diep in de robotwereld waren gegrift.' De tweede keer dat ik dit zag, twijfelde ik ernstig aan de reden waarom Forbin zich op het laatst zo gedroeg. Het is duidelijk dat hij inziet dat de mensheid beter af zal zijn onder de leiding van deze computer, ook al betekent dat een beetje onderdrukking van de kant van de mensen, nietwaar? De tweede keer dat ik dit zag, zag ik Forbins gezicht betrekken. Hij keek naar de monitor en zei: 'Ik geloof dat het tijd wordt dat we gaan kijken wat er aan de hand is.' Hij draaide zich om en liep weg. De tweede keer dat ik dit zag, twijfelde ik ernstig aan Forbins gedrag. Nou, het is duidelijk dat Forbin veel te menselijk is dan we aanvankelijk dachten, en net als de meeste mensen is hij niet bereid zijn leven en dat van zijn medemensen te laten dicteren door een machine van hun ontwerp. Het doet er niet toe dat de oorspronkelijke programmering ten dele juist voor dat doel was bedoeld.
Mijn probleem hierbij is dat ik het nogal bespottelijk vind dat Colossus ermee zou ophouden Forbin in de gaten te houden terwijl hij in bed ligt met zijn ma<0xC3><0xAE>tresse, gezien het feit dat Colossus hem in de badkamer in de gaten houdt en zo. Ook het feit dat Colossus niet gewoon uitgeschakeld had kunnen worden (aan beide kanten) suggereert dat het een soort eeuwig bewegende machine is. Zelfs als er een energiecentrale in zat, moeten de mensen hem op een gegeven moment van brandstof voorzien. Het beste wat ik kan bedenken is dat hij een jaar lang brandstof krijgt in een soort niet-omkeerbaar kanaal, en dat een van de dingen die hij de mensen door chantage laat doen, is ervoor zorgen dat zijn energievoorziening niet onderbroken wordt. Bovendien lijkt het tamelijk waarschijnlijk dat alle raketten afgedekt en geëvacueerd zijn, waardoor de wapens van Colossus niet gelanceerd kunnen worden. Dat ze op de getoonde manier ontwapend zouden moeten worden, is nogal dwaas.
Over het geheel genomen geef ik dit 8/10.

text_en:
I've only seen the TV edit of this film, and I think that the alternate versions section didn't list all of the scenes that were removed for it after reading the other reviews, but I hope that they don't detract from it.

Reading the opening credits the second time I saw it, I noticed it was based on a book, which is quite understandable. This is not your average Hollywood movie. There's basically no action, and all the plot is very cerebral in nature. The author of the book and the screenplay did a very good job portraying the reactions of various people, as well as of the computer itself.

Below are possible spoilers.

I said there are spoilers below, so don't blame me.

The one thing that has bugged me ever since I saw this was the concern of whether submitting to the computer's will is all that bad of a thing. The last chapter of Asimov's "I, Robot" presents a similar issue, and the way it's written suggests that we'd better let the computers guide us, because they're programmed to have at heart the good of all mankind. The difference, however, is that the Machines that Asimov had controlling the World's production were only willing to force those against them away from positions of power, and such resembled Earth politicians. Colossus and Guardian act more like aliens in their imprisonment and murder of innocent civilians in order to make sure that they can control the world for the betterment of mankind in the long run. Even Klaatu of "The Day the Earth Stood Still" was unwilling to sacrifice human life or machinery in order to get across his point that there were more powerful forces at work on Earth.

The supercomputers of this movie are far more akin to those whose mantra is "to save X, we must destroy X," just not as extreme. They are what people were afraid of happening to machines in Asimov's world if his famous 3 laws were not imprinted so deeply within the robot's positronic brain. Their programming is to make guide humans towards a peaceful existence, but their design allowed them to think far beyond the parameters they were given, and allow them to threaten mankind into doing something they wouldn't do normally in order to "preserve the peace." The extreme tactics of the machines makes one so opposed to them that sympathizing with them in anyway is impossible. The second time I watched this, I seriously had doubts to why Forbin was acting the way he did at the end. Clearly he can see that mankind will be better off under this computer's guidance, even if it does mean a bit of oppression along they way, right? Well, clearly Forbin is much too human than we are initially led to believe, and like most humans is unwilling to have his life and the lives of his fellow men dictated by a machine of their design. Never mind that the original programming was partly for that exact purpose.

My problems with this include the fact I find it rather preposterous that Colossus would cease with its surveillance of Forbin while he's in bed with the mistress, given that Colossus is watching him in the bathroom and such. Also, the fact that Colossus couldn't have just been shut down (by either side) suggests that it is some sort of perpetual motion machine. Even if it had a power plant inside of it, humans have to supply it with fuel at some point. The best I can come up with is that it's given fuel for the year in some sort of non-reversible passageway, and that one of the things it blackmails humans into doing is making sure its power supply is uninterrupted. Also, it seems rather likely that all the missiles could have been capped and evacuated, forcing Colossus' weapons to be unable to be launched. That they'd have to be disarmed in the way shown is rather foolish.

Overall, I give this 8/10


text: Er bestaat een klein subgenre van 'def-con'-films, een soort rampenfilms waarin nucleaire verdedigingssystemen in de war raken: _Fail-Safe_, _Dr. Strangelove_, _War Games_, _By Dawn's Early Light_... en het weinig bekende _Colossus_ uit 1970, waarin twee computers die toezicht houden op het raketarsenaal met elkaar in contact komen en slim worden. Deze film wordt vaak gedateerd genoemd, maar in mijn ogen heeft hij de tand des tijds heel goed doorstaan. Net als in _Andromeda Stamin_ (1971) zit al het geld in de sets, de acteurs zijn goedkope onbekenden. In tegenstelling tot de meeste oude scifi-films gaat deze film niet over robots of ruimteonderzoek, maar over computers, dataverbindingen en elektronische surveillance. Daarom is het angstaanjagende _Colossus_ -scenario vandaag de dag veel plausibeler. Deze film gaat voornamelijk over technici die met een computer communiceren; minimale'menselijke belangstelling'-subplot, geen achtervolgingen of vuurgevechten, alleen het scifi-scenario. Zo heb ik het graag. Ik ben heel blij met dat _Colossus_ : het Forbin-project is eindelijk breed verkrijgbaar op dvd en video. Misschien dat het zijn publiek nu vindt, dat verdient het zeker. Na het zien van deze film kan het reageren met je computer op de een of andere manier... anders voelen.

text_en: There exists a tiny subgenre of "def-con" movies, sort of disaster movies with nuclear defense systems going haywire: Fail-Safe, Dr. Strangelove, War Games, By Dawn's Early Light....and the little-known 1970 Colossus, in which two computers supervising the missile arsenal link up and get smart. This film is often called dated, but to my eye it has stood the test of time very well. Like in Andromeda Strain (1971) all the money is in the sets, the actors are inexpensive unknowns. Unlike most old scifi-tales this one isn't about robots or space exploration, but about computers, data links and electronic surveillance. That is why the frightening Colossus scenario is actually MORE plausible today. Mostly this film is about technicians communicating with a computer; minimal "human interest"-subplot, no chases or gunfights, just the scifi scenario. That's the way i like it. I am very happy that Colossus: the Forbin project is finally available widely on VHS and DVD. Maybe now it finds its audience, it certainly deserves that. After seeing this film,interacting with your computer may feel somehow..different.


text: Deze film, samen met Star Trek, Lost in Space, Time Tunnel, Journey to the Far Side of the Sun et cetera, zette dingen in gang die van invloed waren op mijn leven en op wat ik deed toen ik opgroeide. Hoewel het inderdaad valkuilen heeft, maar de basis bestond uit geluid en effecten voor de tijd die volgens mij heel goed was. Ik geniet er tot op de dag van vandaag van.

text_en: This movie along with Star Trek, Lost in Space, Time Tunnel, Journey to the Far Side of the Sun, etc. set things in motion that influenced my life and what I did when I grew up. Although yes it has it's pitfalls, but the basis was sound and effects for the time I think were very good. I still enjoy it to this day.


text: Dit is duidelijk een van de klassieke voorbeelden van een 60's en 70's Movie-bewerking van een boek dat een onontwikkeld meesterwerk is van hoe je als producent, directeur Fotografie, setontwerper of Special Effects-co<0xC3><0xB6>rdinator het tekstuele concept, de bedoeling en het gevoel van de oorspronkelijke auteur kunt overbrengen op een visuele en intellectuele sci-fi-thriller. Een van mijn favoriete sci-fi-films ooit gemaakt. De strijd tussen de mens en de machine uit het boek is voldoende vertegenwoordigd in deze film, maar het had makkelijk twee uur langer kunnen zijn om het allemaal over te brengen. De film zoals in het boek begint langzaam en de spanning neemt langzaam toe tot je samen met de personages plotseling merkt dat je gevangen zit in de hoop dat je de technologie aan de rand van de afgrond kunt leiden. Ik zag de film eerst voordat ik het boek las, wat me aanmoedigde om het boek van Jones te lezen en ook het vervolg, The Fall of Colossus, dat net een beetje verder gaat. Zonder het vernederende voordeel van CGI of Computer Aided Special Effects regeert het verhaal hier met een beetje beschikbare technologie van de dag die een verhaal net zo goed in je hoofd creëert als in je ogen. Echte fans van Sci-Fi zullen deze film in zich opnemen en hem zo vaak bekijken als ze kunnen vinden. Pure technologische historici zullen pittoreske echte verwijzingen zien naar de bloedstollende technologie van 70 en de vooruitgang van de afgelopen 40 jaar kunnen waarderen. Pure Sci-Fi-fans moeten dit zien.

text_en: Clearly this is one of the classic examples of a 60's and 70's Movie adaptation of a book that is an unsung masterpiece of how you can as a producer, Director of Photography, Set Designer or Special Effects coordinator relay the textual concept, intention and feel of the original author in to a visual and intellectual Science Fiction thriller. One of my all time favorite Sci-Fi movies ever made. The Man vs. Machine battle in the book is sufficiently represented in this movie but it could easily have been two hours longer to get it all in. The movie as in the book starts slow with the tension building slowly until you along with the characters suddenly find yourselves trapped by the hope of leading edge technology with no escape. I saw the movie first before reading the book which encouraged me on to read the the original Jones book as well as the sequel, The Fall of Colossus which is just a little more out there. Without the degrading advantage of CGI or Computer Aided Special Effects the story rules here with some minor available technology of the day creating a story as much in your head as it is in your eyes. True fans of Sci-Fi will soak this movie in and watch it as many times as they can find it. Pure technological historians will see quaint real work references to 70's bleeding edge technology and can appreciate the advances over the last 40 years. A must see for pure Sci-Fi fans.