text:
Dit is een 'epic'-film die me deed denken aan films die halverwege de jaren zestig zijn gemaakt, zoals Dr. Zhivago en Lawrence of Arabia. Interessant om te zien dat Omar Sharif in deze moderne film en in Dr. Zhivago speelt. Het enige probleem is de liberale vooringenomenheid, en die is bruut.
Een aantal jongere vrienden die deze film hebben gezien, vertelden me dat ze erg teleurgesteld waren, omdat ze dankzij de voorvertoningen dachten dat het een avonturenfilm met veel actie zou zijn, zoals The Mummy. Nou, dat was het niet, en het was veel te traag voor hen.
Eerlijk gezegd vond ik de 'langzame' film veel te traag. De film had over het geheel genomen de beste delen, vond dat de film precies de juiste hoeveelheid actie had, in plaats van het te overdrijven zoals de laatste _Mammie-films_ deden. Een ander groot pluspunt was de cinematografie. Dit is een prachtig gefilmde film, in sommige opzichten adembenemend. Een ander goed punt is de taal: nauwelijks een scheldwoord.
Aan de negatieve kant was er de gebruikelijke politieke correctheid, _Dans met de wolven_, waarin kijkers een paar keer worden herinnerd aan het bloedbad bij Wounded Knee en soldaten als de slechteriken worden afgeschilderd. De paardenrace had ook een paar geloofwaardigheidsproblemen, want 'Hidalgo' kwam niet één keer maar twee keer uit de dood terug om als Secretariaat te racen! Als je op zoek bent naar een moderne avonturenfilm met ouderwetse verhalen en geen taalproblemen, dan is deze film voor jou en de rest van de familie.

text_en:
Here's an "epic" movie that reminded me of those that were made in the mid 1960s such as Dr. Zhivago and Lawrence Of Arabia. Interesting to note that Omar Sharif was in this modern-day movie and Dr. Zhivago. The only problem is the Liberal bias in here, which is brutal.

Several younger friends that saw this film told me they were very disappointed because, thanks to the previews, they thought it would be an action-packed adventure story such as "The Mummy." Well, it wasn't and it was way too slow for them.

Frankly, I thought the "slow" parts were the best and overall, thought the film had just the right amount of action, instead of overdoing it as the recent Mummy pictures did. Another big plus was the cinematography. This is a beautifully filmed movie, stunning in some parts. Another good point is the language: hardly a swear word.

On the negative side, there was the usual political correctness, a la Dances With Wolves in which viewers are reminded several times of the massacre at Wounded Knee and soldiers are portrayed as the bad guys. The horse race had some credibility problems, too, as "Hidalgo" came back from the dead not once but twice to race like Secretariat!

Anyway, if you are looking for a modern-day adventure story with old-fashioned storytelling and no language problems, this film is for you and the rest of the family.


text: Ik wilde alleen maar zeggen dat ik deze film erg leuk vind, hoe vaak ik hem ook kijk. Ik ben onder de indruk van de manier waarop de filmmaker het zeer gevoelige onderwerp van het bloedbad met de gehavende knie heeft weergegeven! Hij heeft het tactvol en met oprechte empathie behandeld! Bovendien laat deze film een Amerikaan zien die overzee reist! Hij leert nieuwe gewoonten en grote verschillen in culturen kennen. In welke situatie hij zich ook bevindt, hij is beleefd, beleefd en accepteert dat dit de gewoonten van deze mensen zijn! Hij probeert de mensen niet te veranderen of hun zijn gewoonten op te leggen, hij weet dat hij te gast is in dit land en daarom is hij gewoon charmant! Het is verfrissend om te zien dat de mensen zich goed en eerzaam gedragen, in plaats van de 'wilde Amerikanen' te zijn die andere landen van ons verwachten! Goed gedaan, Viggo, Joe Johnston en John Fusco!

text_en: I just wanted to state that this movie is very enjoyable, no matter how many times I watch it. I am impressed in how the filmmaker portrayed the very sensitive topic of the Wounded Knee Massacre! It was handled tactfully and with sincere empathy! Additionally this film shows an American traveling overseas! He learns of new customs and great differences in cultures. No matter what situation he finds himself in, he is courteous, polite and he accepts that these are the customs of these people! He doesn't try to change the people or push his ways on them, he knows he is a guest in this country and as that, he is downright charming! It is refreshing to see people carry themselves well and with honor, rather than being the "wild Americans" foreign countries have come to expect us to be! Well done Viggo, Joe Johnston and John Fusco!


text: Een geweldige actie/avonturenfilm! Het verbaasde me dat hij zo goed was, want hij kreeg zo weinig aandacht. Viggo Mortensen van _The Lord of the Rings_ speelt Frank Hopkins, een echte cowboy, hoewel hij in deze film waarschijnlijk grotendeels geromantiseerd is. Hij is een halfbloed, deels indiaan en deels blanke. In de proloog van de film werkt hij voor de cavalerie en is hij getuige van de slachting van zijn volk bij Wounded Knee. De gebeurtenis laat een litteken bij hem achter en hij wordt een zuiplap. Om wat geld te verdienen gaat hij samen met zijn paard Hidalgo op pad met Buffalo Bill. Hidalgo is zo beroemd dat een sjeik een bediende heeft gestuurd om hem uit te nodigen mee te doen aan een race door de Arabische woestijn, wat hij aanneemt omdat het een beter alternatief is dan de vernederende optredens. Het is eigenlijk een klassieke avonturenfilm, met prinsessen en kromzwaarden en zandstormen en zwermen sprinkhanen. Omar Sharif speelt de sjeik als medespeler. Het is leuk om te zien dat een film als deze met zorg is gemaakt. Hij wordt nooit stom, en hoewel hij snel gaat, is hij ook weer niet te snel. De regisseur is Joe Johnston, die volgens mij een ondergewaardeerde filmmaker is die zich specialiseert in dit soort leuke komedies. Zijn vorige films zijn onder meer Jurassic Park 3, mijn favoriete serie, Jumanji, The Rocketeer, Honey I Shrunk the Kids, en afleveringen van The Young Indiana Jones Chronicles, waar ik in mijn twintiger jaren dol op was. Hij heeft ook The October Sky gemaakt, die ik niet heb gezien, maar die me is aanbevolen. De film bevat ook goede optredens van Zuleikha Robinson, die ongetwijfeld binnenkort een ster wordt, Louise Lombard en Adam Alexi-Malle, een van mijn favoriete karakteracteurs (hij was de man die Chubby Rain schreef in de film Bowfinger).

text_en: A great action/adventure movie! I was surprised at just how good it was, as it has received so little attention. Viggo Mortensen of Lord of the Rings plays Frank Hopkins, a real-life cowboy, although probably much fictionalized in this movie. He is a half-breed, part Native American and part white. In the film's prologue, he works for the cavalry and witnesses the massacre of his people at Wounded Knee. The event scars him and he becomes a lush. For some easy money, he and his horse, Hidalgo, enter Buffalo Bill's roadshow. Hidalgo is so famous that a sheik has sent a servant to invite him to participate in a race across the Arabian desert, which he accepts, it being a better alternative to the humiliating performances. It's really a classical adventure movie, with princesses and scimitars and sandstorms and swarms of locusts. Omar Sharif co-stars as the sheik. Its nice to see a movie like this made with care. It never gets stupid, and, while it moves quickly, it isn't too fast, either. The director is Joe Johnston, whom I think is an undervalued filmmaker who specializes in these kinds of enjoyable yarns. His previous films include Jurassic Park 3, which is my favorite of that series, Jumanji, The Rocketeer, Honey I Shrunk the Kids, as well as episodes of The Young Indiana Jones Chronicles, which I loved in my tween years. He also made October Sky, which I haven't seen, but has been recommended. The film also features good performances from Zuleikha Robinson, soon to be a star, I'm sure, Louise Lombard, and Adam Alexi-Malle, one of my favorite character actors (he was the guy who wrote Chubby Rain in the movie Bowfinger). 8/10.


text:
Hidalgo is een van die films die je maar eens in je leven tegenkomt. Dit is een film die je niet mag missen.

Viggo Mortensens vertolking van een vriendelijke, relaxte cowboy stamt uit de gouden eeuw van de film en zou mensen als Gary Cooper trots maken! Zijn subtiele mengeling van deugden, zoals eer, eerlijkheid en trots, zonder ook maar in het minst prekerig te zijn, maakt het kijken naar zijn optreden tot een ware vreugde.
Alle acteurs zijn briljant in hun rol, vooral degene in de titelrol! Hidalgo is slim en onderhoudend zonder ongeloofwaardig te worden, zoals veel dierenfilms tegenwoordig. Hij staat niet op zijn achterpoten en doet de hocus-pocus, maar zijn talenten zijn duidelijk en hij wordt een held van wie we allemaal houden voor het einde van de film.
Een van de beste aspecten van deze film is het feit dat het een film is van volwassenen voor volwassenen, hoewel er genoeg actie en spanning in zit die kinderen waarschijnlijk leuk zullen vinden. Maar afwezig zijn de misselijkmakend lieve 'kinderscènes' waar we tegenwoordig in de film gewoon niet aan kunnen ontkomen. Geen charmante close-ups van kinderen met kuiltjes in hun wangen. Geen wijsneuzige wonderkinderen <0xE2><0x80><0x93> niets dan goede, ouderwetse, volwassen pret! Wat verfrissend.
Je zult blij zijn te weten dat het einde is:' Het was niet zo voorspelbaar als het had kunnen zijn. Hoewel je natuurlijk in de categorie 'gelukkig' valt, zijn er schrijnende momenten en zou je een traan kunnen laten.
Een ander aspect van deze film dat ik intrigerend vond, is de kwestie van het onderzoeken en aanvaarden van wie we zijn. Het was heel goed gedaan en betekenisvol.
Al met al is deze film met gemak een meesterwerk. Bekijk hem alstublieft.

text_en:
Hidalgo is one of those movies that comes along once in a blue moon. This is a movie NOT to be missed.

Viggo Mortensen's portrayal of a gentle, laid-back cowboy hearkens back to the golden age of cinema and would make the likes of Gary Cooper proud! His subtle blend of virtue such as honor, honest and pride - without being the least bit preachy, make watching his performance an utter joy.

All of the actors are brilliant in their roles, especially the one in the title role! Hidalgo is clever and entertaining without being unbelievable as many animal movies are these days. You won't find him standing on his hind legs and doing the hokey-pokey, but his talents are very evident and he becomes a hero that we all love before the end of the movie.

One of the best parts of this movie is the fact that it is a movie by grownups for grownups, although it carries enough action and suspense that kids will probably like it to. Absent, however is the sickeningly sweet "kids scenes" that we simply cannot get away from in movies today. No charming close ups of dimple-faced waifs. No little wise-mouthed child prodigies - nothing but good old fashioned grown-up fun! How refreshing.

You will be happy to know that the ending isn't as predictable as it could have been. Although falling into the "happy" category (of course), there are poignant moments and you might shed a tear.

One other aspect of this film which I found intriguing is the issue of examining and accepting who we are. It was very well done and meaningful.

Overall this film is easily a 10+. Please see it


text: De film gaat over Frank Hopkins (Viggo Mortensen) <0xE2><0x80><0x93> een echte cowboy die meedeed met een paard <0xE2><0x80><0x93> _Hidalgo_ <0xE2><0x80><0x93> in een buitengewone renpaardenrace: _Oceanen van vuur_ <0xE2><0x80><0x93> een overlevingsrace van 4000 kilometer door de gevaarlijke Arabische woestijn. Hij zal het opnemen tegen onheilspellende Arabische ruiters en vele gevaren. De confrontatie zal verschrikkelijk zijn en hij zal te maken krijgen met krachtige winden, lokustpest, drijfzand... hoewel hij ook zal houden van een Arabische prinses (Zuleikha Robinson), de dochter van een sjeik (Omar Shariff). De film is gebaseerd op historische daden en beroemde mensen, zoals: Buffalo Bill Cody (J.K. Simmons), Annie Oakley (Elizabeth Berridge) en indianen: Eagle Horn (Floyd Red Crow Westerman), Sitting Bull, Crazy Horse en Big Foot. Het laatste duel tussen de ruiters is adembenemend en overweldigend. De film combineert avonturen, actie, een liefdesverhaal, emoties en is behoorlijk amusant. Van het begin tot het eind is de actie onstuitbaar, de film beweegt zich snel voort en daarom biedt hij een heleboel amusement. De decors en het productieontwerp zijn betoverd en de oosterse landschappen zijn betoverend. Special effects (FX) van Industrial Light Magic (eigendom van George Lucas) zijn van topkwaliteit, vooral de indrukwekkende digitale storm. De film is correct geregisseerd door Joe Johnston, met inbegrip van een fascinerende filmografie van Shelly Johnson en de fascinerende muziek van James Newton Howard. De film zal aantrekkelijk zijn voor oosterse avonturiers en fans van Viggo Mortensen.

text_en:
The picture talks upon Frank Hopkins(Viggo Mortensen)a real cowboy who participated with a horse called ¨Hidalgo¨ in an extraordinary racehorses : ¨ Oceans of fire¨, a 3.000 mile survival race across the risky Arabian desert. He'll take on ominous Arab riders and many dangers. The confrontation will be terrible and he'll face off imposing winds,locust plague, quicksands... though he'll love to Arab princess(Zuleikha Robinson),a Sheik's daughter(Omar Shariff)too. The film is based on historic deeds and famous people, thus : the ¨Wounded Knee slaughter¨(1890), besides appear: Buffalo Bill Cody (J.K.Simmons),Annie Oakley(Elizabeth Berridge) and Indian chiefs: Eagle Horn(Floyd Red Crow Westerman),Sitting Bull, Crazy Horse and Big Foot. The final duel amongst the horsemen is breathtaking and overwhelming.

The motion picture blends adventures,action, a love story, emotions and is pretty amusing. From the beginning to the end the adventure-action is unstoppable , it's fast moving and for that reason packs a lot of entertainment . Sets and production design are spellbound and the Oriental landscapes are mesmerizing. Special effects(FX) by Industrial Light Magic (property of George Lucas) are top notch , as especially the impressible digital storm . The movie is correctly directed by Joe Johnston , including a riveting Shelly Johnson cinematography and fascinating James Newton Howard musical score. The film obtained success at the box office of all the world and in United States was number one . The flick will appeal to Oriental adventure enthusiasts and Viggo Mortensen fans. Rating: Very good, well worth watching .


text: Ik hou niet zo van westerns, maar deze zag er in de trailers best goed uit, dus ik probeerde hem uit. Hij overtrof mijn verwachtingen en ik vond het een goede film. Ik dacht dat er hier en daar wel een paar scènes uit geknipt hadden kunnen worden, maar al met al was het heel onderhoudend. Hoewel ik sterk betwijfel of alle dingen die in de film gebeuren in het echte leven gebeuren, zoals de makers van de film beweren, denk ik dat de man op wie deze film is gebaseerd waarschijnlijk een goede verhalenverteller was. Deze race heeft een cowboy die gespecialiseerd is in lange-afstandsraces naar het Midden-Oosten, omdat ze het niet eens zijn met de bewering dat hij de beste lange-afstandsracer is die er is. En dat is ook wel logisch, want het ziet er niet naar uit dat er veel woestijn in de Verenigde Staten te vinden is. Deze race is heel gevaarlijk en je krijgt al dorst als je ernaar kijkt. Natuurlijk zijn er veel obstakels onderweg, waaronder zijn medecoureurs die er een hekel aan hebben dat een Mustang-paard aan de race meedoet. Hoewel je weet dat een Mustang een nogal snel en sterk paard moet zijn, omdat ze een tamelijk goede auto naar hem hebben genoemd. Al met al een heel goede actiefilm waar het hele gezin van kan genieten.

text_en: I usually do not go for westerns, but this one looked rather good on the trailers so I gave it a try. It exceeded expectations and was a good movie to me. I thought it could have cut a few scenes here and there, but all in all it was very entertaining. Though I highly doubt all the things that happened in the movie happened in real life as claimed by the makers of the film, I think the guy this movie is based on was probably a good story teller. This one has a cowboy whose specialty is long distance races going to the Middle East to race there because they do not like the claim that he is the best long distance racer there is. Which is fair enough considering it does not look like there is all that much desert terrain in the United States. This race is very dangerous and it makes you thirsty just to watch it. Of course there are many trials and obstacles along the way including his fellow racers who hate the idea of a Mustang horse competing in the race. Though you know a Mustang has to be a rather fast and strong horse because they named a rather good car after it. All in all a very good action movie that the entire family can enjoy.


text:
Ik ben het eens met de laatste opmerking op de site: deze film is veel meer dan wat Splijtsteen erin heeft gestopt, en veel meer gelaagd dan zelfs de goede recensenten toegeven. Thema's als vooroordelen, gelijkheid, seksisme en menselijke volharding legden stilletjes de basis voor de opwindende actie en het avontuur waarover wordt geadverteerd.
Man en paard in een overlevingsstrijd met de natuur is wat je op een diepgeworteld niveau raakt, en Viggo Mortensen en zijn opmerkelijke rijdier trekken je naar je toe. Koning Aragorn is nu de Heer van de Reinen.
Ik verheug me op de dvd en hoop op goede extra's, maar deze moet op het grote scherm worden gezien om te ervaren.

text_en:
I agree with the last comment posted: this movie is far more than what Touchstone promoted it as and more layered than what even the good reviews give it credit for. Themes of prejudice, equality, sexism, and human perseverance quietly lay a foundation for the rousing action and adventure that is being advertised.

Man and horse in a survival conflict with nature is what hits one on a visceral level, and Viggo Mortensen and his remarkable mount draw you in. King Aragorn is now the Lord of the Reins.

Looking forward to the DVD and hoping for good extra features, but this one has to be seen on the big screen to experience.


text:
Eindelijk heb ik gisteravond die film gezien <0xE2><0x80><0x93> de voorvertoningen zagen er geweldig uit en over het geheel genomen werd ik niet teleurgesteld. De film <0xE2><0x80><0x93> al was hij soms een beetje traag <0xE2><0x80><0x93> was een unieke mengeling van een western en een 1001 Arabian Nights.
(mogelijke spoilers) Dit was de eerste keer dat de gebeurtenissen bij Wounded Knee op film zijn vastgelegd (tenminste, voor zover ik weet). In andere films zijn de gebeurtenissen wel genoemd, maar verder niets. Custer nam zijn laatste stelling in bij Little Bighorn in 1876... de Indianen namen hun laatste stelling in bij Wounded Knee in 1890. Als er ooit een vervolg op _Dancing with Wolves_ zou komen, zou dat waarschijnlijk beginnen waar de eerste film ophield en eindigen bij Wounded Knee.
Voor de film _HIDALGO_ werd het oude Westen maar heel even onder de loep genomen. Het grootste deel van de film speelde zich af in Arabië. Het is heel interessant om te zien hoe de première van de film werd gepland, terwijl de Verenigde Staten nog steeds in Irak zitten. De film laat zien dat het Midden-Oosten in de jaren negentig van de negentiende eeuw net zo'n vijandige houding jegens Amerika had als in de jaren negentig van de twintigste eeuw.
Viggo Mortensen speelde een heel overtuigende cowboy. Het is goed om te zien dat hij eindelijk een toprol in een film krijgt, iets wat misschien al veel eerder had moeten gebeuren. We hebben hem kort gezien in _WITNESS_, maar ik kan me niet herinneren dat ik hem daarna nog heb gezien, tot CRIMSON TIDE, tien jaar later. Zijn optreden in die film deed me geloven dat hij eindelijk erkenning kreeg.
De film heeft krachtige boventonen en een eenvoudige plot. Alles bij elkaar was het een geweldige avonturenfilm die ik van plan ben nog eens te bekijken. Het einde was in elk geval bitterzoet <0xE2><0x80><0x93> als je van iets houdt, laat het dan vrij...

text_en:
I finally got to see this film last night - the previews looked great and overall I wasn't disappointed. The film - though a bit slow at times - was a unique blend of a Western and a 1001 Arabian Nights.

(possible spoilers) This was the first time that the events at Wounded Knee were depicted on film (at least, as far as I know). Other films have mentioned the events, but nothing more. Custer made his last stand at Little Bighorn in 1876 ... the Indians made their last stand at Wounded Knee in 1890. If DANCES WITH WOLVES would ever have a sequel, I would imagine it would pick up where the first film left off and end at Wounded Knee.

For the film HIDALGO, the old West was only looked upon briefly. Most of the film was spent in Arabia. It is very interesting how the film's release is timed - while the US is still in Iraq. The film shows that the Middle East had feelings of ill-will toward America in the 1890's as much as they did in the 1990's.

Viggo Mortensen made for a very convincing cowboy. It is good to see that he is finally receiving top billings in movies, something that is perhaps overdue. We saw him briefly in WITNESS, but I do not remember seeing him again until CRIMSON TIDE which was 10 years later. His performance in that film made me believe he was finally receiving recognition.

The film has powerful overtones along with a basic plot. Overall, it made for a great adventure film that I plan to watch again. Its ending was certainly bittersweet - if you love something, set it free...


text:
Als bewonderaar van wilde paarden en vrouw die toevallig van westerns houdt, was het geweldig om een film met die eigenschappen te hebben.
Het was geweldig om me geen zorgen te hoeven maken over de taal of het onderwerp alleen al om sommige kinderen in de bioscoop commentaar te horen leveren op de dingen die op het scherm gebeurden. Het was ongelooflijk dat ze echt naar de film zaten te kijken in plaats van rond te rennen. Ze maakten een vrolijk geluid. Een echte familiefilm, dus maak er een familieuitje van, vergeet de popcorn niet.
Deze film zette me aan het denken over de geschiedenis, niet alleen van het westen, maar ook van de wilde paarden in het bijzonder HIDALGO en de betekenis daarvan. Het is een geweldige zoektocht, maar dat laat ik aan jou over.

text_en:
As an admirer of wild horses and a female who happens to love westerns it was great to have a movie with those qualities.

Not having to worry about the language or subject matter was awesome just hearing some of the children in the theater comment on things happening on the screen was incredible they were actually watching the movie not up running around. They made a joyous noise. A real family movie so make it a family date, don't forget the popcorn.

This movie prompted me to learn more about history not just of the west but of the wild horses especially HIDALGO and the meaning behind it. It is a great search but I'll leave that up to you.


text: Ik vond deze film een van de meest inspirerende die ik in lange tijd heb gezien. Het filmen was uitzonderlijk. Het paardrijden van Viggo Mortensen was geweldig en het paard dat Hidalgo was, was een heel goede acteur. Ik werd er helemaal door in beslag genomen en je zou het als een epos kunnen beschouwen. Deze film gaat over dit specifieke stukje van ons verleden, hoe we zijn begonnen en wat er met de Indianen en de Mustangs is gebeurd. We hebben tegenwoordig niet genoeg van dit soort films. Er zijn kinderen die niets van dit soort dingen weten. Er waren veel boodschappen in deze film die moedig en gevoelig werden overgebracht. Viggo Mortensen was in alle opzichten perfect, net als het paard. Ik vond alle acteurs geweldig, het landschap was heel anders dan in een western en het paardrijden was voortreffelijk. Wat een film. Ik vond hem geweldig. Ik zal hem nog eens zien, in de bioscoop, en ik zal hem kopen als hij nog te koop is.

text_en: I found this movie to be one of the most inspirational that I have seen in a long time. The filming was exceptional. The riding that Viggo Mortensen did was awesome and the horse that was Hidalgo was quite an actor. I was riveted throughout and it should be considered an epic. This movie shows so much about this particular piece of our past and how we started and what happened to the Native American Indians and to the Mustangs. We don't have enough of this kind of movie now. There are children that don't know about these things. There were many messages in this movie that were courageously and sensitively put forth. Viggo Mortensen was perfect in every way as was the horse. I found all of the actors wonderful, the scenery so different from just a western and the horsemanship outstanding. What a movie. I loved it. I will see it again, in the movie theater, and I will buy it when available.


text: Ik heb Hidalgo twee keer gezien en ga nog een keer (en nog een keer) en dan koop ik de dvd. Ik hoop dat de mensen niet naar de kritieken zullen luisteren en dat ze deze film een kans op succes zullen geven. Het maakt niet uit of Frank Hopkins deze dingen heeft gedaan of niet. Als hij het niet heeft gedaan, heeft hij ons een spannend verhaal verteld. Viggo is perfect in zijn rol van de 'cowboy' en rijdt Hidalgo als de wind. De Arabische woestijn is angstaanjagend en mooi. De paarden zijn mooi. Maar sommige mensen houden niet van wat lijkt op stereotypen. De film speelt zich af in 1890 en er worden indianen vermoord en vervolgens voor de lol gespeeld in'shows'. Afrikanen werden tot slaaf gemaakt en vrouwen droegen (dragen) sluiers. De film past bij de tijd. De muziek is aangenaam. Ik zal de soundtrack op cd opzoeken. Kijk maar en beslis dan zelf.

text_en: I've seen Hidalgo twice and will go again (and again) and I will buy the DVD. I hope that people will not listen to the critics and will give this movie a chance for success. It doesn't matter if Frank Hopkins did these things or not. If he didn't, he gave us a rousing story. Viggo is perfect in this role as the "cowboy" and rides Hidalgo like the wind. The Arabian desert is frightening and beautiful. The horses are beautiful. Some don't like what seems like stereotypes, however, it takes place in 1890 and Native Americans were killed, then played for sport in "shows". Africans were enslaved and women wore (wear) veils. The movie is right with the times. The music is enjoyable. I'll look for the soundtrack on CD. See it and decide for yourself.


text: Hidalgo is een van de beste films van 2004 en ik heb hem nog nooit gezien. Ik vond hem geweldig. Het verhaal was geweldig en het acteerwerk en alles. Vanaf mijn zesde (nu ben ik 15) was ik dol op Viggo Mortensen als acteur, dichter enzovoort... en ik ben nog steeds dol op hem. Ik vind dat hij ongelooflijk goed is in alles wat hij doet of in elk geval probeert. Wat ik zo leuk vond aan Hidalgo was de band die Frank T. Hopkins had met zijn paard Hidalgo. Ik vond de humor hier en daar ook leuk. Ik denk dat niemand anders zo goed Frank T. Hopkins had kunnen spelen als Viggo. Deze film kan ik iedereen aanbevelen. Hij is gewoon geweldig. Hidalgo heeft me ook meer liefde voor paarden gegeven dan ik daarvoor had. Voor iedereen die van racen of paarden houdt, is dit de film die je moet zien.

text_en: One of the best movies so far of 2004 and that I have ever seen is Hidalgo. I loved it so much. The story was great and the acting and everything. Ever since I was 6 years old (now i'm 15) I loved Viggo Mortensen as an actor, poetry writer, etc..... and i still do love him. I think he is incredible at everything he does or at least tries. What I liked about Hidalgo was the bond Frank T. Hopkins had with his horse Hidalgo. I also liked the humor here and there. I think no one else could of played Frank T. Hopkins like Viggo can. This movie is one I will recommend for everyone to see. It is just great. Hidalgo has also given me a love for horses more than I had before. For any one who loves racing or horses this is the movie for you to see.


text: Een prachtige film over het paard en zijn bijzondere relatie met de mens. Een complexe plot, prachtig verweven met het eenvoudige verhaal van het winnen van een paardenrace. We moeten allemaal leren van zo'n film die het wilde paard beschermt en behoedt, en waarin alle wilde dieren zulke beloningen en betekenissen aan ons mensen teruggeven. De film is prachtig geacteerd en het is geweldig om Omar Sharif in een ondersteunende rol te zien. Het is ook een gezond verhaal over eerlijke en onbaatzuchtige liefde en bezorgdheid voor elkaar. Dit is een geweldige film voor alle leeftijden. Het is een must voor paardenliefhebbers. Viggo Mortensen moet een van de interessantste en minst bekende grote acteurs zijn.

text_en: A wonderful movie of the horse and it special relationship with the human being. A complex plot interwoven, beautifully, with the simple story of winning a horse race. We shoud all learn from such a movie that to preserve and protect the wild horse, and all wild animals returns such rewards and meaning to us human beings. The movie is beautifully acted and a wonderful treat is to see Omar Sharif in a supporting role. It is, also, a wholesome story of honest and self-less love and concern for each other. This is a great movie for all ages. It is a must movie for lovers of horses. Viggo Mortensen must be one of the more interesting and least known great actor.


text: Ik heb van de film genoten. Een paar jaar geleden heb ik een documentaire over F.T.Hopkins gezien. Viggo is een favoriet van me. Het was goed om Omar Shariff te zien. De drie kinderen van mijn zus zullen het verhaal geweldig vinden. Ik kan het iedereen aanbevelen die van westerns houdt, van paardrijden en van gewoon plezier maken in het algemeen. Ik vond de zandduinen mooi. De verschillende paarden, de landverschuivingen. Het laat zien wat ik meer de kant van de indiaanse Indianen vond. Prachtige kleuren bij de paarden. Ik denk dat Viggo's liefde en bewondering voor de paardenrennen in deze film zitten. Het laat ook een ouder deel van de adoratie zien. Ik heb het gevoel dat je iets van de film kunt leren. Er is een heel goede opname van het standbeeld van de vrijheid als hij zijn land verlaat voor de race.

text_en: I enjoyed the movie.A few years ago I saw a documentary on F.T.Hopkins. Viggo is a favorite.It was good to see Omar Shariff.My sister's three kids are going to love the story of this.I do recommend it to any-one who likes westerns,horse riding and just general good fun.I liked the sand dunes.The different horses,land scape veiws.It shows what I thought to be more side of the Native American Indian.Beautiful colours in the horses.I think Viggos love and admiration for the horse shows in this film.It also shows an older part of amercia. I felt you can learn something from the film.There is a very good shot of the statue of liberty when he leaves his country for the race.Laurel


text:
Ik heb deze film uitgekozen omdat de trailer er goed uitzag en ik niet teleurgesteld was. Misschien een beetje lang, maar de film loopt goed <0xE2><0x80><0x93> de hoofdrolspeler is sympathiek en het kan je wat schelen wat er met hem en Hidalgo gebeurt. Vreemd dat ze de andere deelnemers niet voor het begin uitdiepen. We waren geïnteresseerd in het verhaal en hebben wat research gedaan <0xE2><0x80><0x93> de basisfeiten lijken waar (hij nam inderdaad deel aan deze race), hoewel er natuurlijk een ruime hoeveelheid poëtische vrijheid is.
Ik vond dat Omar Shariff een heel goede rol speelde en de rest van de cast gaf goede steun.
Al met al een goede film om je op te rollen en van te genieten met je uitverkoren geliefde!

text_en:
Picked up this movie because the trailer's looked good and was not disappointed. Maybe just a little long, but the movie flows well - the lead character is likable and you care what happens to him and Hidalgo. Strange that they don't flesh out the other racers before the start though. We were interested in the story and did a little research - the basic facts appear true (he did indeed take part in this race) although there is a liberal amount of poetic license, of course.

Thought Omar Shariff played a very good part and the rest of the cast gave good support.

All in all, a good movie to curl up and enjoy with your chosen loved one !


text: Wacht niet tot deze film op dvd uitkomt. Er is een echt groot scherm voor nodig en een volledige 2,35-verhouding. Viggo Mortenson geeft een sterke, zij het wat matte voorstelling, Omar Shariff heeft meer charisma dan hij verdient, een prachtige opname van James Newton Howard, en een magisch filmmoment in de laatste paar minuten van de film maakte dit een must see-film. Jammer dat hij overschaduwd werd door de film van Gibson, hopelijk komt hij terug in de homevideo. Als je ooit naar avontuur hebt gesnakt zonder dat het zijn toevlucht nam tot de formule uit een stripboek, dan is dit je film <0xE2><0x80><0x93> voorlopig althans. 8/10 minderwaardig gemaakt voor een stel kartonnen schurken. Kudos voor Joe Johnston voor zijn beste regisseurswerk.

text_en: Don't wait for this film to come out on DVD. It needs a really big screen and a full 2.35 aspect ratio. Viggo Mortenson gives a strong if albeit muted performance, Omar Shariff has more charisma than any man deserves, a beautiful score by James Newton Howard, and a magical movie moment in the last few minutes of the picture made this a must see flick. Too bad it was overshadowed by the Gibson picture, hopefully it will make it back in home video. If you ever craved adventure without it resorting to comic book formula, this is your picture - at least for now. 8/10 downgraded for some pasteboard bad guys. Kudos to Joe Johnston for his best directorial effort.


text:
Er waren een paar aspecten aan deze film die ik echt leuk vond. De filmografie was uitstekend, van de rammelende stoomtreinen tot de schitterende woestijnlandschappen, tot de ontroerende en eenvoudige effecten bij Wounded Knee. Viggo Mortensen deed het goed als Frank Hopkins, die de hoofdrol speelde en zijn karakteristieke oprechtheid in zijn rol legde. Het was leuk om Omar Sharif en zijn voortanden weer te zien. Het paard Hidalgo overtrof Viggo bijna. En hier vinden we een van de grote hoogtepunten van de film. De man-en-dierrelatie die hier heel goed werkt.
Jammer genoeg vond ik het script niet goed. De zinnen die aan de Arabieren en de bedoeïenen werden toegeschreven, waren banaal en eendimensionaal. Hun personages (en de Britten) waren stereotiep. Ik had het gevoel dat de schrijvers van de scripts het goed deden in de Verenigde Staten, maar in het Midden-Oosten in hun eigen drijfzand terechtkwamen. Ik merkte ook dat ik mijn hoofd stond te krabben over de historische tijdstippen. Werd Irak in die tijd Irak genoemd? Wanneer was het toen?
Als je bereid bent het 'gebaseerd op een echte...' paardenmest te negeren, zul je genieten van dit dolle avontuur, dat zich afspeelt in hetzelfde genre als de snuivende en politiek incorrecte cowboy- en indianenfilms uit de jaren vijftig. Om het te moderniseren verplaatsen we het naar het midden-oosten van 1900 en veranderen we de indianen in Arabieren. Maar wat kun je nog meer verwachten van Hollywood?
Viggo en zijn paard vormen een geweldig paar en samen met hen en de camera's maken ze deze film de moeite waard.

text_en:
There were some aspects of this movie I really enjoyed. The cinematography was excellent, ranging from the clanking steam train couplngs to shimmering desert panoramas, to the moving and simple effects at Wounded Knee. Viggo Mortensen did a good job as the lead Frank Hopkins, bringing his characteristic sincerity to his role. It was nice to see Omar Sharif and his front teeth again. The horse, Hidalgo, almost outdid Viggo. And here we find one of the great catches of the movie. The man-and-animal-sidekick relationship which works really well here.

Sadly, I found the script quite wanting. The lines attributed to the Arabs and Bedouins were banal and one-dimensional. Their characters (and the Brits) were stereotyped. I felt that the scriptwriters did well in the US, but foundered in some of their own quicksand in the Middle East. I also found myself scratching my head at historical timings. Was Iraq called Iraq back then? When _was_ then?

If you are prepared to ignore the "based on a real..." horse dung, you will enjoy this rollicking adventure, cast much in the same genre as the ripsnorting and politically incorrect cowboy and indian movies of the 50's . To modernise, we move it to 1900's middle east and turn the Indians into Arabs. But what more to expect from Hollywood?

Viggo and his horse make a great pair and between them and the cameras, make this film worth seeing.


text:
Als een film beweert dat hij 'gebaseerd is op een waargebeurd verhaal', roept dat bij veel mensen een Pavlov-reactie op, waardoor ze gaan geloven dat wat ze te zien krijgen echt is gebeurd. Ik zie het als een marketingtruc. Natuurlijk geloof ik dat er een Frank Hopkins was en dat hij bekendstond om zijn langeafstandsraces. Maar dat wil nog niet zeggen dat hij in Arabië voor geld een race van 1.000 kilometer heeft gelopen.
O, ik vond deze film wel leuk. Hij deed me eraan denken dat mijn tolerantieniveau voor nauwkeurigheid van film tot film varieert. Wat me ergerde aan 'Hidalgo' waren de blauwe ogen van Viggo Mortensen in het hoofd van Frank Hopkins, de zoon van de dochter van een indianenhoofdman. Als ik les kreeg over dominante/restrictieve genen, was het voorbeeld dat altijd werd gebruikt dat bruine ogen dominanter zijn dan blauwe ogen. Frank Hopkins kon geen blauwe ogen hebben gehad.
Aan de andere kant kon het me niet schelen of de taferelen in Arabië voornamelijk een product van de verbeelding van de schrijver waren. Voor zover ik weet, was Arabië in de jaren negentig van de negentiende eeuw misschien wel veel bruter dan het in de film werd afgeschilderd, omdat het nog steeds onder de duim van een in verval rakend Ottomaanse Rijk lag. De film laat een ras in Arabië zien, dus we moeten veel Arabische personages zien. In een van de scènes was Omar Sharif te zien als sjeik Riyadh die een roman over het Wilde Westen leest. Dat is ook wat de filmmakers hier hebben gemaakt. De enige scène waarvoor deze Amerikaan volledige nauwkeurigheid zou eisen, is de slachtpartij bij Wounded Knee. Wat ze daar lieten zien, had beter echt kunnen gebeuren.
Ondanks de blauwe ogen van Mr. Mortensen is hij geloofwaardig als een laconieke cowboy. Zuleikha Robinson als de dochter van de sjeik is mooi en Omar is grappig. En laten we het paard niet vergeten. Het krijgt genoeg speeltijd en close-ups om zijn titel te verdienen.
Een goed avontuur.

text_en:
When a movie proclaims it is "based on a true story", this sets a Pavlovian response in many people to get them to believe that what they are about to see is what really happened. I see it as the marketing ploy it is. Sure I believe there was a Frank Hopkins and that he was renowned for long-distance horse racing. But that doesn't mean he ran in a 1000-mile race over in Arabia for lucre.

Oh, I liked this movie. It got me to thinking about how my tolerance level for accuracy varies from movie to movie. For "Hidalgo", what annoyed me was Viggo Mortensen's blue eyes in the head of Frank Hopkins, supposedly the son of an Indian chief's daughter. Whenever I was taught about dominant/recessive genes, the example always used was that brown eyes are dominant over blue eyes. Frank Hopkins couldn't have had blue eyes.

On the other hand, I didn't care if the scenes in Arabia were mainly figment's of the writer's imagination. For all I know, Arabia may have been much more brutish in the 1890's than was depicted in the film as it was still under the thumb of a decaying Ottoman Empire. The film depicts a race in Arabia so we have to see many Arab characters. One scene showed Omar Sharif as Sheik Riyadh reading a dime novel about the Wild West. That's what the moviemakers have made here as well.

The once scene this American would demand complete accuracy for is the massacre at Wounded Knee. What they showed there better have actually happened.

Despite Mr. Mortensen's blue eyes, he is believable as a laconic cowboy. Zuleikha Robinson as the sheik's daughter is beautiful and Omar is fun. And let's not forget the horse. It gets plenty of screen time and close ups to earn its title billing.

Good adventure.


text:
en een terugblik op de tijd van de westerns van John Wayne, waarin mensen deden wat ze deden om de juiste redenen en niet voor macht en roem.
Deze film heeft slechts een zweem van duisternis, net als het gesprek tussen Bill Cody en de Chef, die Cody vroeg de mustangs te redden. Maar voor het grootste deel was hij vol licht. Een verhaal over persoonlijke verlossing voor een man die zich meer dan schuldig voelde omdat hij zag wat er gebeurde, maar toch verkoos niets te zeggen en niets te doen.
Maar één ding zat me dwars aan de film - ik denk dat Hildalgo soms naar Hopkins kijkt met ogen die misschien door de computer zijn gemaakt. Ik weet dat het verhaal overdreven was, maar dat deed er niet toe. Het deed me denken aan de Tall Tales van Paul Bunyan, of Davy Crockett, of Daniel Boone. Hebben we ooit vraagtekens gezet bij hun 'waarheidszin'?
Ik heb genoeg van de cynische wereldverbeteraars die uit naam van de kunst en de realiteit alle vreugde uit het leven halen. Is de realiteit van de televisie echter dan Hidalgo. De realiteit is dat we verhalen en mythen nodig hebben om ons leven kracht en betekenis te geven. Toen Hopkins die waarheid aanvaardde, was hij sterk en machtig genoeg om de race te winnen.
Door de werkelijkheid van Hidalgo te aanvaarden, aanvaard ik de realiteit, hoewel die mythe tijdelijk kracht en betekenis heeft.

text_en:
and a throwback to the time of John Wayne Westerns, where people did what they did for the right reasons and not for power and glory.

This movie has just a hint of darkness, as in the conversation between Bill Cody and the Chief who asked Cody to rescue the mustangs. But for the most part, it was full of light. A story of personal redemption for a man who felt more than guilty for seeing the wrongs that were happening yet chose to say and do nothing.

Only one thing bothered me about the film -- I think at times Hildalgo looks at Hopkins with eyes that were perhaps computer-effected.

I know that the story was an exaggeration, but it did not matter. It reminded me of the Tall Tales of Paul Bunyan, or Davy Crockett, or Daniel Boone. Did we ever question their "truthfulness."

I am tired of the cynical sophisticates who takes all joy out of life in the name of art and reallity. Is reallity television more real than Hidalgo. The reallity is that we need stories and myths to give power and meaning to our lives. When Hopkins accepted that truth, he was empowered and strengthened enough to finish the race.

In choosing to accept the reallity of Hidalgo, I am accepting although temporarily that myth has power and meaning.


text:
Hoewel ik iets anders wilde zien, wilde mijn nicht dat ook.
'Hidalgo', en ik ben blij dat we dat hebben gedaan. Het is een goede driesterrenfilm. We hebben er allemaal van genoten, Viggo is een nuchtere held en het paard zelf is aanbiddelijk.
Ik had echt verwacht dat Rachel Weisz of Brendan Fraser op een gegeven moment zou opduiken. (Brendan zou geweldig zijn geweest als de hoofdrol.) Nadat ik 'The Mummy' twintig keer had gezien, lijkt Arabië nu zowel exotisch als aangenaam vertrouwd. De fotografie is goed gezien en vaak ronduit prachtig. Net als bij de LOTR zal de 'gemodificeerd om op je scherm te passen'-video het geen recht doen. Maar mijn favoriete opname was die van de sprinkhaan die in Viggo's ogen staart. Grappig!
Ik wou dat 'Hidalgo'. Het was een film die me op de een of andere manier, ondanks de geweldige sets en actiescènes, niet echt raakte (behalve de dochter van de sjeik) en mijn hart niet veroverde.
Dat gezegd hebbende, gaat deze film over een persoonlijk karakter, het vinden van de diepte om obstakels te overwinnen en de waarde van het nakomen van beloften. En dat zijn nog steeds belangrijke lessen om te leren; ze zijn even tijdloos als het zand.

text_en:
Although I wanted to see something else, my niece wanted to see

"Hidalgo," and I'm glad we did. It's a good three-star film. We all enjoyed ourselves, Viggo is a down-to-earth hero, and the horse himself is adorable.

I really expected to see Rachel Weisz or Brendan Fraser to pop out at some point. (Brendan would have been great as the lead.) After watching "The Mummy" twenty times, Arabia now seems both exotic and happily familiar. The photography is well seen and often flat-out beautiful. As with the LOTR, the "modified to fit your screen" video wont't do it justice. Yet my favorite shot was the one of the locust staring into Viggo's eyeballs. Funny!

I wish "Hidalgo" had swept me away like "The Mummy" did. Somehow, despite the great sets and action sequences, the characters remained a bit wooden (except for the Sheik's daughter) and didn't grab my heart.

That said, this movie is about personal character, finding depth to overcome obstacles, and the value of keeping promises. And those are still important lessons to learn; they're as ageless as the sands.


text: Ik heb een uitstekende film gezien. Ten eerste ben ik dol op dieren! Ik vond het vreselijk toen ik zag dat de man die de race verloor zijn paard doodde omdat zijn paard er niet meer tegen kon! Ik werd zelfs nog verdrietiger toen ik dacht dat Viggo op het punt stond Hidalgo te doden.<br />Ik denk persoonlijk dat Hidalgo een heel goed en trouw paard is en niet door zijn eigenaar gedood zou moeten worden. Gelukkig stond Hidalgo kort daarna op. :) Over Viggo, die altijd probeert te doen alsof hij moe is, denk ik dat het komt door het warme en droge weer tijdens de reis. Ik heb medelijden met het paard dat in werkelijkheid al het lopen doet. Ik denk dat deze film op de keper beschouwd de moeite van het kijken waard is!

text_en:
I've watched this movie I found it was excellent. First of all, I love animals! I hate it when I saw the guy who lost the race killed his horse just because his horse couldn't take it anymore! I even get more sad when I thought Viggo is about to kill Hidalgo.

I think personally Hidalgo is a very good and loyal horse and shouldn't be killed by his owner. However luckily Hidalgo stood up soon after that. :) About Viggo always trying to pretend to be tired, I think it's due to the hot and dry weather during the journey. I do pity the horse who actually do all the walking. I think on the overall, this movie is worth watching!


text: Er is veel geschreven over de vraag of de gebeurtenissen in de film _Hidalgo_ waar of zelfs maar uitvoerbaar zijn. Of ze waar zijn of niet is irrelevant, want dit is een film die voor het vermaak is gemaakt. De cast en de crew van _Hidalgo_ hebben geweldig werk verricht door een onderhoudende en plezierige film te maken die respectvol omgaat met westerns, Sioux- en Arabische culturen. De rol van Frank Hopkins in deze film is een van de beste weergaves van het cowboygedrag in de recente geschiedenis. Cowboys zijn respectvol, hoffelijk, loyaal, hardwerkend en toch spelen ze hard. De aanwezigheid van Lakota-indianen en Arabische dialecten met grote, gemakkelijk te lezen Engelse ondertitels deden niets af aan de kwaliteit van de film. Sommige recensenten hebben opgemerkt dat Mortensen te veel van zijn zinnen mompelt. Iemand die gewend is naar Indiaanse dialecten te luisteren, zal merken dat de zachtheid, de rust en de vermenging van de klanken kenmerkend zijn voor deze moedertaal. De regisseur heeft uitstekend werk geleverd met het casten van deze uiteenlopende groep acteurs, die allemaal hun eigen accenten leggen in hun optreden. De filmer verdient een compliment voor het vastleggen van de schoonheid van elke locatie, en het landschap is schitterend. Hidalgo vertelt het verhaal van een dapper paard dat toevallig in het bezit is van een man die struikelde, viel en toch met moeite zijn gevoel van eigenwaarde en zijn plaats in de wereld terugkreeg.

text_en: Much has been written about whether the events in the movie Hidalgo are true or even feasible. Whether they are true or not is irrelevant as this is a movie made for entertainment. The cast and crew of Hidalgo have done a tremendous job of creating an entertaining and enjoyable film that is respectful of western, Sioux and Arabic cultures. The characterization of Frank Hopkins in this film is one of the best depictions of cowboy behavior in recent history. Cowboys are respectful, courteous, loyal, hard-working and yet, they do play hard. Inclusion of Lakota Sioux and Arabic dialects with large and easy-to-read English subtitles did not detract from the flow of the film. Some reviewers have commented that Mortensen mumbles too many of his lines. One that is accustomed to listening to Native American dialects might find that the softness, quietness and blending of the sounds is characteristic of this native language. The director did an excellent job in casting this diverse group of actors and each brings distinctive touches to their performance. The cinematographer should be commended for capturing the beauty of each locale, and the scenery is gorgeous. Hidalgo delivers the story of a valiant horse who happened to be owned by a man that stumbled, fell and yet through arduous effort regained his sense of self and place in the world.


text: Ik weet niet veel over de echte Hidalgo, maar bij deze film zou ik meer te weten willen komen. Omdat het een film van houtsnijwerk is, verbaasde het me niet, zoals veel recensenten wel deden, dat er veel artistieke vrijheid in deze film zat. Meestal zijn de feiten groter dan de fictie of saaier. In dit geval zou het me niet verbazen als ik het eerste vond in plaats van het laatste. Hoe dan ook, deze film was een grote breuk met de werkelijkheid en deed me denken aan Raiders of the Caribbean of andere avonturenfilms van vroeger. Ik geloof niet dat de moslims in deze film slecht werden behandeld, eerder het tegenovergestelde; ik denk dat Omar Sherif een slechte film heeft gehad. Het personage heeft iets koninklijks en curieus dat doet denken aan Sean Connery's personage in The Wind en The Lion; in die zin dat het allebei geweldige, klassiek opgeleide acteurs zijn in rollen als sterke moslimleiders. De slechteriken zijn natuurlijk slecht, en de goeden zijn goed! Dit is niet de werkelijkheid, het is een film!

text_en: I do not know much about the real Hidalgo but this movie would make me want to find out more. Because it is hollywood, I was not surprised as were so many of the reviewers to see a good deal of artistic license taken with this movie. Usually the facts are greater than the fiction or more boring. In this case I would not be to surprised to find the former rather than the latter. In any event, this movie was a great break from reality and reminded me of Raiders or some of the cliff hanger adventures of old. I do not think that Muslims were treated badly in this movie, in fact just the opposite; I think Omar Sherif's character has a regalness and a curiosity reminiscent of Sean Connery's character in The Wind and The Lion; by the way these are both great classically trained actors in roles as strong Muslim leaders. The bad guys are bad of course, and the good guys are good! This is not reality, it's a movie!


text:
Nadat ik een paar lauwe recensies over deze film had gelezen, hoopte ik dat het zien ervan geen teleurstelling zou zijn. In plaats daarvan vond ik het fascinerend, en ik vroeg me af wie er nu eigenlijk recensies schrijft en of ze iets anders kunnen waarderen dan borsten, bommen en special effects.
Afgezien van de vraag of de plot feitelijk klopt, wat niet relevant is voor de kwaliteit van de film, is het een geweldig portret van de ontmoeting tussen een rustige, onafhankelijke Amerikaanse en Arabische cultuur. Frank Hopkins, die zelf les heeft gehad in plaats van 'uit het boek', is vrij van culturele vooroordelen en bereid de Arabieren op hun eigen voorwaarden te ontmoeten. Hij doet me denken aan oudooms en -tantes op het platteland die allang dood zijn, producten van de negentiende eeuw, wier pretentieloze kijk, praktische energie en egalitaire respect voor het perspectief en de waardigheid van anderen (met inbegrip van dieren) hen alom geliefd en gerespecteerd maakte. Ik heb nog nooit een filmfiguur gezien die deze negentiende-eeuwse Amerikaanse mentaliteit zo volledig belichaamt. Lees Ralph Waldo Emersons _Zelfvertrouwen_ en je krijgt een algemeen idee.
Het is ook een grote paardenliefhebberfilm, van de wederzijds steunende werkrelatie tussen Frank en zijn paint-paard Hidalgo tot zijn gebruik van het prijzengeld van de race om de Dakota mustangs te redden van de uitroeiing door de Amerikaanse overheid. Frank, zelf een gemengd ras, heeft een persoonlijk perspectief op de kwestie van 'fokken'. Frank en Hidalgo hebben de aanvankelijke vijandigheid van de Arabieren tegen zijn culturele 'vreemdheid' overwonnen met integriteit, vastberadenheid en een liefde voor paarden die de culturele barrières overstijgt en hun menselijke gemeenschappelijkheid raakt.
Neem de kinderen mee om dit verhaal te zien, een verhaal dat de verbeelding prikkelt met een minimum aan geweld en een uitstekend respect voor de natuurlijke wereld en de mensen en dieren die die wereld bewonen. Ze zullen erover nadenken en je lastige vragen stellen, lang nadat de popcorn op is.

text_en:
Having read a few tepid reviews of this film I hoped seeing it wouldn't be a disappointment. Instead, I found it quietly enthralling, leaving me wondering just who writes reviews and whether they can appreciate or understand anything but boobs, bombs, and special effects.

Leaving aside the issue of whether the plot is factually based, which is irrelevant to the quality of the film, it is a terrific portrait of the encounter between a quiet, self-reliant American and Arab culture. Self-taught rather than "book-learned," Frank Hopkins is free of cultural prejudices and willing to meet the Arabs on their own terms. He reminds me of rural great-uncles and aunts long dead now, products of the 19th century, whose unpretentious outlook, practical energy, and egalitarian respect for the perspective and dignity of others (including animals) made them universally liked and respected. I've never seen another film character that so fully embodies this 19th century American mentality. Read Ralph Waldo Emerson's Self-Reliance and you'll get the general idea.

It's also a horse-lovers' film in a big way, from the mutually supportive working relationship between Frank and his paint horse, Hidalgo, to his use of the prize money from the race to save the Dakota mustangs from U.S. government extermination. As a mixed breed himself, Frank has a personal perspective on the issue of "breeding," whether in horses or humans, and the film demonstrates in many ways, without ever making an issue of it, how irrelevant race, parentage or culture are to the value of an individual. There are "goodies" and "baddies" on every side. Frank and Hidalgo overcome the initial hostility of Arabs to his cultural "strangeness" with integrity, fortitude, and a love of horses that transcends cultural barriers and touches their human commonality.

Take the kids to see this one, a thought provoking story with minimal violence and an excellent, overall non-sentimental respect for the natural world as well as the humans and animals that inhabit it. They'll be thinking about it and asking you tough questions long after the popcorn is gone.


text:
Mijn familie was dol op deze film. Hij was niet alleen adembenemend mooi, maar ook de overheersende boodschap was dat de underdog tegen alle verwachtingen in kan winnen en tijdens het proberen meer over zichzelf te weten kan komen dan in alle voorafgaande jaren van zijn/haar leven. Het landschap van Maroc was een lust voor het oog. Mijn vader heeft er in het begin van de jaren zestig gewoond en is nog steeds poëtisch over het landschap en de geweldige mensen die hij daar heeft ontmoet.
De negativiteit die een paar mensen over Hidalgo hebben geuit, verbaast me en riekt naar bijbedoelingen. Ik ging naar de bioscoop in de verwachting een 'film' te zien met een positieve boodschap. Ik kwam uit de 'film' met heel veel meer. Maar iedereen die er even over nadenkt, zal begrijpen dat 'gebaseerd op een waargebeurd verhaal' niet hetzelfde is als 'non-fictie'. Als ik dat had verwacht, was ik thuisgebleven en had ik naar een documentaire op PBS gekeken.
We gaan naar Hidalgo en verheugen ons op het volgende project van meneer Fusco.

text_en:
My family loved this film. Not only was it breathtakingly beautiful but the dominant message - that the underdog can triumph against all odds and in the process of trying, learn more about him/herself than in all the preceeding years of his/her life makes this an outstanding film. The Maroc scenery was a visual treat. My father lived there in the early 60's and still waxes poetic about the landscape and wonderful people he met there.

The negativity that a few have expressed about Hidalgo puzzles me and smacks of ulterior motives. I went to the theater expecting to see a "movie" with a positive message. I came out of the "movie" with so much more. But then, anyone who gives it an ounce of thought, can understand that the phrase "based on a true story" is not the same as "non-fiction". I would have stayed home and watched PBS for a documentary if that's what I expected.

We are going to revisit Hidalgo and look forward to Mr. Fusco's next project.


text: Vandaag heb ik _Hidalgo_ gezien... zo moest ik beginnen omdat het voor mij een echte gebeurtenis was. Ik heb al heel lang niet meer zo'n 'aanrakende' film gezien. Ik zei 'aanraken' in de betekenis dat er iets in zit <0xE2><0x80><0x93> humor, adembenemende avonturen, respect voor man en paard, magie van de arabische woestijn en idee van wil, zowel van mens als van dier, dat is de reden van succes <0xE2><0x80><0x93> dat alles is gemengd in een uniek brouwsel dat _Hidalgo_ heet. Ik zou deze film aan iedereen van alle leeftijden willen aanbevelen, wier hart nog leeft en in staat is om mee te voelen. Neem je kinderen mee of ga alleen <0xE2><0x80><0x93> hoe dan ook, probeer deze film op de een of andere manier te zien. Het is zo puur en zo opbeurend dat ik de invloed ervan alleen maar met 'Big Fish' kan vergelijken. Ik ben geen criticus en ik zal niet praten over 'acteurs', plot, enzovoort. Ik vertel alleen maar over mijn eigen ervaringen en gevoelens die deze film bij me heeft opgeroepen. Ik wens je dezelfde goede filmavond :)))

text_en: Today I watched "Hidalgo"... that's how I needed to start because for me it was a real event. I haven't seen such "touching" movie for a long time. I said "touching" in the meaning that something in it - humour, breathtaking adventures, worth of respect friendship of man and horse, magic of arabian desert and idea of will, both human and animal, that is the reason for success - all these are mixed in unique brew, called "Hidalgo". I would recommend this movie to all people of all ages, whose hearts are still alive and able to sympathize. Take your kids or go alone - anyway manage somehow to watch this movie. It is so pure and mood lifting,so I can compare it in its influence on viewer only with "Big Fish". I'm not a critic and I won't talk about "actors' play, plot", etc etc etc. I'm just telling about my own experience and feelings that this movie put in me. Wish you the same good movie-evening :)))


text: Deze film was goed, maar niet zo opwindend. Het was een beetje langdradig en het acteerwerk in het begin was niet zo geweldig, maar tegen het eind werd het beter. Het einde was heel voorspelbaar. De twee tijgers die de paarden aanvielen, hadden niet meer nep kunnen zijn. Het coolste personage was de slavin van de moslimprinses, die een stuk of tien kerels met zwaarden in elkaar sloeg. De zandstorm was echt ziekelijk en geloofwaardig en het scheelde niet veel of Viggo was ervoor op de vlucht geslagen. Er waren een paar mensen die me de hele film lang uitscholden, zoals de vent die probeerde Viggo's personage te saboteren. Al met al was de film goed, maar ik zou hem niet nog eens willen zien.

text_en: This movie was good, but wasn't that exciting. It was a little to long and the acting in the beginning wasn't that great but it picked up towards the end. Very predictable of how the ending was going to be. The two tigers that attacked the horses in the movie could not have been any more fake. The coolest character was the slave to the Muslim princess who was beatin' the crap out of maybe ten guys with swords. The sand storm was really sick and believable and a close call for Viggo when he was running from it. There were a few people who p****d me off throughout the movie, like the guy who kept trying to sabotage Viggo's character. Overall, the movie was good, but I wouldn't want to watch it again.


text: Deze interessante documentaire over Warhol-superster Berlin (ook bekend als Brigid Polk) volgt haar leven vanaf het begin, als de rijke dochter van een Hearst-werknemer en zijn societyvrouw Honey. Berlijns levenslange worsteling met diëten en met haar ouders en broers en zussen wordt hier gedetailleerd beschreven. Er worden opnamen getoond van 'Bike Boy', 'The Chelsea Girls' en 'Imitation of Christ'. Berlijns dagelijkse telefoongesprekken met Andy Warhol zijn door haar opgenomen en we worden hier op een aantal van deze fragmenten getrakteerd. Het is ook interessant dat ze beweert dat ze drie uur lang gefilmd is terwijl ze het heeft over het stofzuigen van haar appartement in George Washington. We zien haar de lobby van het Chelsea Hotel binnenlopen. De gewichtskwestie met Berlin is monumentaal. Haar hunkering naar limoentaart wordt pas bevredigd nadat ze twee hele taarten heeft verorberd. Ze heeft ook een 'boek' dat bestaat uit de weergaves van het mannelijk geslachtsorgaan die haar beroemde vrienden haar hebben gegeven. Ze vertelt over de gevolgen van de Manson-moorden, de dood van Warhol, Max' Kansas City en haar jaarlijkse r<0xC3><0xB6>ntgenfoto's van haar borst. Ze is ook beroemd om haar'tietenschilderijen', die ze maakt door verf op haar borst te smeren en op papier te drukken. Berlijn is nu 60 jaar oud en in veel opzichten nog dezelfde rebelse persoon die ze in haar tienerjaren was.

text_en: This interesting documentary of Warhol superstar Berlin (aka Brigid Polk) traces her life from the beginnings as the wealthy daughter of a Hearst employer and his socialite wife Honey. Berlin's life-long struggles with dieting and with her parents and siblings are detailed here. Clips from 'Bike Boy', 'The Chelsea Girls', and 'Imitation of Christ' are shown. Berlin's daily telephone conversations with Andy Warhol were taped by her and we're treated to several bits of these here. It is also interesting that she claims to have been filmed for three hours talking about vacuuming her George Washington apartment. We see her walk into the Chelsea Hotel's lobby. The weight issue with Berlin is monumental. Her cravings of key lime pie is sated only after two whole pies are consumed. She also has a 'c**k book' that is composed of her famous friends' renderings of the male organ. She talks about the impact of the Manson murders, Warhol's death, Max's Kansas City, and her annual chest x-rays. She is also renown for her 'tit paintings', which are created by smearing paint on her chest and pressing down on paper. Now 60 years of age, Berlin is in many ways the same rebellious person she was in her teens.


text: Een van de beste dingen aan deze film is dat het onderwerp, in tegenstelling tot veel van de Warhol-superstar-documentaires, nog steeds leeft en meedoet door daadwerkelijk geïnterviewd te worden (in plaats van alleen maar archiefmateriaal). Het is een fascinerend, grappig, leerzaam en zelfs ontroerend portret van een van de minder bekende maar zeer fabelachtige persoonlijkheden die uit het New Yorkse wereldje naar voren komt.<br />Naast de interviews met Brigid zelf zijn er nog een paar geweldige huidige interviews plus het vereiste archiefmateriaal. Dit heb ik aan mijn collectie toegevoegd, samen met de bekendere documentaires over Edie, Nico en natuurlijk Warhol zelf, plus een paar van de oorspronkelijke films (zoals Chelsea Girls).

text_en:
One of the best things about this film is that, unlike many of the Warhol-superstar documentaries, the subject is still alive and participates by actually being interviewed (instead of just archival footage). It is a fascinating, funny, educational, and even touching portrait of one of the lesser known but most fabulous personalities to emerge from the New York scene.

In addition to the interviews with Brigid herself, there are some other great current interviews plus the requisite archival footage. I have added this to my collection along with the better known documentaries on Edie, Nico, and of course Warhol himself, plus some of the original films (such as Chelsea Girls).


text:
Vergeet de wegwerptitel, deze documentaire over de eigenzinnige, welgestelde Brigid Berlin kan wedijveren met Terry Zwigoff's Crumb, een even verontrustende als grappige biografie.
Berlijn is verbazingwekkend in haar bezetenheid en haar vermetelheid. Ze slaagt erin overtuigend de eer op te eisen voor veel van Warhols ideeën, en demonstreert een verfijnd begrip van wat het betekent om een mediaconstructie te zijn die niemand echt kent (a la Warhol). Haar creatieve werkethiek is een weerlegging van andere kunstenaars/poseurs die feitelijke gedachte en/of inspanning willen vermijden.
Persoonlijke hoogtepunten in de film: Berlijn. De pijnlijke terugkeer naar het hotel in Chelsea en het bankroet van een poging het verleden te herbeleven / Het onderzoek van een overvol appartement met zorgvuldig georganiseerde polaroidfoto's / Het penisboek / De toon-voor-toonprestaties van belabberde, burgerlijke opvoedkundige lezingen / En natuurlijk is het feit dat Brigid geen weerstand kon bieden aan de Key Lime-taart, hoewel het (voor haar) een groot persoonlijk falen vertegenwoordigt, het grappigste van de hele film. Ik lachte tot het pijn deed.
Berlijn maakt van haar moeilijke persoonlijkheid een geweldige tijd, en de enige redelijke manier om de absurditeiten van de westerse cultuur door te komen.

text_en:
Forget the throwaway title, this documentary about the wayward, moneyed Brigid Berlin is the equal of Terry Zwigoff's Crumb; a similarly troubling yet funny biography.

Berlin is astonishing in her obsessiveness and her audacity. She manages to convincingly take credit for many of Warhol's ideas, and demonstrates a sophisticated understanding of what it means to be a media construction whom no one actually knows (a la warhol). Her creative work ethic is a refutation of other artist/poseurs who want to avoid actual thought and/or effort.

Personal highlights in the film: Berlin's pained return to the Chelsea hotel and the bankruptcy of trying to revisit the past / The examination of a jam-packed apartment with fastidiously organized Polaroid pictures / The penis book / The tone-for-tone reperformance of lousy, bourgeois parenting lectures / And of course Brigid's failure to resist Key Lime pie, while representing (to her) a major personal failure, is the funniest thing in the whole movie. I was laughing till I hurt.

Berlin makes her difficult personality look like a great time, and the only reasonable way to proceed through the absurdities of western culture.


text:
Brigid Berlin was het kind waar iedere ouder bang voor is. Geboren in 1939 als dochter van de mediamagnaat Richard Berlin en zijn societyvrouw Honey, leek Brigid snel op weg naar een wereld van rijkdom en sociale status, maar ze had een gewichtsprobleem, en toen moeder Honey zich daarop richtte, kwam Brigid in opstand. Het was een opstand die er uiteindelijk toe zou leiden dat ze haar ouders, hun manier van leven en hun waarden als absurd oppervlakkig afdeed.
In 1964 ontmoette Brigid de opkomende kunstenaar Andy Warhol, die er een handje van had om extreme persoonlijkheden op te pikken en ze te gebruiken om zowel zijn ambities als zijn inspiratie te voeden. Voor deze ene keer gaf hij echter bijna evenveel als hij nam: Brigid ontwikkelde niet alleen zelf een kunstreputatie, ze slaagde er ook in om tot zijn dood in 1987 bevriend te blijven met Warhol <0xE2><0x80><0x93> iets wat maar weinig mensen, en vooral die uit Warhols kringen uit de jaren zestig, ooit voor elkaar kregen.
_Pie in the sky_ kan het best worden omschreven als een collage van Brigid Berlin toen en nu. De film wordt uitgebracht in 2000 en laat haar zien in New York, waar ze een aanzienlijke hoeveelheid cachet heeft in de wereld van de avant-gardekunsten <0xE2><0x80><0x93> en geobsedeerd is door haar gewicht, haar rookgewoonten, haar verleden, haar heden, haar toekomst <0xE2><0x80><0x93> en eigenlijk door alles. Misschien is gisteren <0xE2><0x80><0x93> of het nu letterlijk gisteren of vijftig jaar geleden is <0xE2><0x80><0x93> voor Berlijn net zo intens als vandaag, en een groot deel van de film wordt in beslag genomen door haar overpeinzingen over haar ouders, de manier van leven die ze afwees, en het plezier dat ze had in het afschrikken van de sociale wereld in de loop van haar leven. Ze praat over kunst. Ze demonstreert haar techniek, die royaal beschreven zou kunnen worden als bodypainting. Nu ze slank is, verbreekt ze haar eeuwige dieet om zich te buiten te gaan aan pasteitjes met limoen. Ze is ongelooflijk dwangmatig, het is moeilijk om te weten of ze net zo gek is als krankzinnig, en het is onmogelijk om te weten hoeveel van die gekte of krankzinnigheid berekenend is.
Wat ze in elk geval is, is interessant, en de regisseurs Shelly en Vincent Freemont houden de hele tijd de focus op hun onderwerp. Een fascinerende blik in het leven van een vrouw die zowel op het snijpunt van kunst en leven stond, en dat in veel opzichten nog steeds is.

GFT, Amazon Reviewer.

text_en:
Brigid Berlin was the child every parent fears having. Born in 1939 to media mogul Richard Berlin and his socialite wife Honey, Brigid seemed to be on the fast track to a world of wealth and social registers--but she had a weight problem, and when mother Honey focused upon this Brigid rebelled. It was a rebellion that would ultimately lead her reject her parents, their way of life, and their values as absurdly superficial.

In 1964 Brigid met rising artist Andy Warhol, who had a knack for picking up extreme personalities and using them to fuel both his ambitions and inspiration. For once, however, he gave almost as much as he took: Brigid not only developed an arts reputation in her own right, she also managed to remain friends with Warhol until his 1987 death--something that very few people, and particularly those of Warhol's 1960s circle, ever managed.

PIE IN THE SKY might best be described as a collage of Brigid Berlin then and now. Released in 2000, the film finds her living in New York, where she has considerable cache in the avant guarde arts world--and obsessing about her weight, her smoking habit, her past, her present, her future--and indeed virtually everything. In fact, the word "obsessing" might be the keynote in her life, which she documents as it unfolds with a degree of relentlessness that is quite astonishing.

Yesterday--be it literally yesterday or fifty years ago--is just as intense in Berlin's mind as today, and a good portion of the film is given over to her reflections on her parents, the way of life that she rejected, and the pleasure she took in horrifying the social world throughout her life. She talks about art. She demonstrates her technique, which might be generously described as body painting. Now slim, she breaks her eternal diet to binge on Key Lime pies. She is incredibly compulsive, it is difficult to know whether she is as mad as she is insane, and it is impossible to know how much of the madness or sanity is calculated.

What she most certainly is is interesting, and directors Shelly and Vincent Freemont keep the focus unerringly upon their subject throughout. A fascinating look into the life of a woman who was, and in many ways remains, on the cutting edge of both art and life.

GFT, Amazon Reviewer


text: Dit is een verbazingwekkende documentaire over een waarlijk unieke vrouw, en ik kocht hem meteen nadat hij oorspronkelijk op dvd was uitgebracht. Veel mensen zullen haar misschien een 'excentriek', 'raar' en 'opstandig' noemen, en hoewel ze dat allemaal is geweest, komt ze op mij het meest intelligent over... in feite waarschijnlijk té intelligent vergeleken met de meeste mensen. Wat interessant is, is het contrast tussen de Brigid uit de jaren zestig/zeventig en de Brigid van nu (ik denk dat we uiteindelijk toch echt onze ouders worden!). Ik had het genoegen om Miss Berlin persoonlijk te ontmoeten bij een lezing die ze in april 2007 in New York gaf. Daar signeerde ze een Warhol-souvenir voor me. Ik was een week in de zevende hemel! Kort na dit programma kocht ik de dvd-versie die ongeveer 20 minuten aan verwijderde scènes bevat, die allemaal hilarisch zijn. Ik zou 'Pie in the sky' 10 sterren hebben gegeven, maar ik heb het gevoel dat het langer had kunnen zijn.

text_en: This is an amazing documentary on a truly unique woman, and I purchased this immediately upon its original release on VHS. Many people may label her as "eccentric", "odd" and "rebellious", and while she has been all of these things, she strikes me most as being INTELLIGENT..in fact probably TOO intelligent compared to most people. What's interesting is to see the contrast between the Brigid of the '60s/'70s and the Brigid of today (I guess we really do become our parents after all!). I had the pleasure of meeting Miss Berlin in person at a reading she gave in NYC in April 2007. There, she autographed a piece of Warhol memorabilia for me. I was in heaven for a week! Soon after this show, I bought the DVD version which has about 20 minutes of deleted scenes, all of which are hilarious. I would have given "Pie In The Sky" 10 stars, but I feel it could have been longer.


text: ELECTION NEWS is een slimme film over racisme. De film begint met een man die een vriend ontmoet in een bar. Als de vriend een terloopse racistische opmerking maakt, confronteert de eerste man hem in plaats van stil te blijven zitten. Hoewel het bijna niet te geloven is, beseft de eerste man dan dat de verkiezingen worden gehouden en dat hij vergeten is te stemmen <0xE2><0x80><0x93> en hij rent naar de stembureaus voordat ze sluiten. Onderweg stapt hij keer op keer in taxi's waar de chauffeurs volslagen racistische varkens zijn en verbaasd zijn dat hij beledigd is <0xE2><0x80><0x93> alsof iedereen van 'ons' het eens is over 'hen'. Dat is een interessant idee en het kwam niet al te prekerig over Toen hij eindelijk bij het stembureau aankwam, was er een heel ironische wending die de film maakte en die me deed denken aan het gezegde 'geen goede daad blijft ongestraft'. Het enige wat de film een wrange bijsmaak gaf, was de allerlaatste scène in de bar <0xE2><0x80><0x93> het was echt onmogelijk te geloven dat dit ene incident bij de stemming zo snel zo'n goede man kon veranderen. Toch was het een heel slimme en interessante film.<br />Tussen haakjes, deze film maakt deel uit van de CINEMA 16: European Shorts-dvd. Op deze dvd staan 16 shorts. De meeste zijn niet geweldig, maar omdat ze THE MAN WONDERLIJK, COPY SHOP, RABBIT en WASP bevatten, zijn ze wel goed.' Het is een fantastische dvd voor liefhebbers van korte films en zeer de moeite waard om te kopen.

text_en:
ELECTION NIGHT is a clever film about racism. The film begins with a man meeting a friend at a bar. When the friend says on off-hand racist remark, the first man confronts him instead of sitting silently. While almost impossible to believe, the first man then realizes that the election is being held and he forgot to vote--and runs to the polls before they close. On the way, again and again, he gets in cabs where the drivers are total racist pigs and are amazed that he's offended--as if everyone of "us" is in agreement about "them". This is an interesting idea and didn't come off as too preachy.

When he finally did arrive at the polling station, there was a very ironic little twist that made the film and made me think of the saying "no good deed goes unpunished". The only sour note to the film was the very last scene in the bar--it was really impossible to believe that this one incident at the poll could change such a good man so quickly. Still, it was a very clever and interesting film.

By the way, this film is part of the CINEMA 16: European Shorts DVD. On this DVD are 16 shorts. Most aren't great, though because it contains THE MAN WITHOUT A HEAD, COPY SHOP, RABBIT and WASP, it's an amazing DVD for lovers of short films and well worth buying.


text:
De eerste keer dat ik Election Night zag, vond ik het een leuke film en ik moest af en toe hardop lachen. Het is een film die ik aan mensen aanbeveel en die ik opnieuw heb bekeken. Maar bij een nuchtere herbekijking van deze film bleef de lach in mijn keel steken. Het is een provocerend stuk, met een boodschap die de filmmakers misschien zelf niet bedoelden, en om die reden raad ik aan de film te bekijken, maar de boodschap van Election Night niet te onderschrijven.

Een medewerker van het Aid Agency, Peter, verlaat een bar om te proberen het stembureau te bereiken. Zijn afstraffing van zijn vriend en de barman in de openingsscène toont zijn humanitaire, multiculturele neigingen
Wat volgt is zijn queeste om bij de verkiezingen te stemmen, en net als in alle zoektochten wacht de dappere held een reeks steeds moeilijkere uitdagingen om zijn doel te bereiken. Zoals past in een verhaal over een hoofdpersoon die een missie wil volbrengen, is de uiteindelijke test het identificeren en overwinnen van een zwakke plek in zijn eigen karakter. Voor Peter is het de openbaring dat hij net zo goed in staat is tot racistische gevoelens als ieder ander. En op dat moment begint de film van koers te veranderen. Peter wordt voor zijn zwakheid gestraft met een stomp op zijn neus, uitgedeeld door een personage dat de complexiteit van houdingen blootlegt die aan zijn verwarde opmerkingen ten grondslag liggen. Ik twijfel er niet aan dat de redenen om het verhaal deze kant op te sturen te maken hebben met het vervullen van de structurele eisen van de cinematografische vertelling, en niet het resultaat zijn van de wens van de filmmakers om een anti-liberale statement te maken.
Maar het effect is hetzelfde. Nederig, verslagen, keert Peter terug naar de bar en 'bekert' zich symbolisch, door middel van zijn apathische leugens en zijn afwijzing van buitenlands bier, tot de andere kant. Zeker, het is grappig dat die zielige stumper aan het eind een heildronk uitbrengt op zijn Deenseheid, maar het betekent ook dat de laatste noot van de film is: 'Probeer niet tolerant te zijn, het is het niet waard en de ontvangers stellen het trouwens toch niet op prijs.'
Ik denk niet dat dit te veel indruk maakt op de film. Het feit dat Peter aan het eind aan de racistische kant wordt geplaatst, betekent dat de film de opvattingen van Peters vriend in de bar in het begin onderschrijft (ik weet zeker dat het onbedoeld is) <0xE2><0x80><0x93> dat het de moeite niet waard is om te proberen andere culturen en volkeren te begrijpen en te sympathiseren.
Dit is een film die de moeite van het kijken waard is, vooral in culturele studies als inleiding tot discussie. Maar probeer terwijl je kijkt te bedenken met wie je lacht en tegen wie je lacht. En op welk punt ga je over de schreef?

text_en:
I enjoyed Election Night the first time I saw it and laughed out loud at times. It is a film I recommend to people and that I have watched again. However, a sober re-viewing of this film made my laughter stick in my throat. It is a provocative piece, with a message that perhaps the filmmakers themselves did not intend, and for that reason I recommend viewing, but do not endorse the message in Election Night.

An Aid Agency worker, Peter, leaves a bar to try and reach the polling station to vote. His castigation of his friend and the barman in the opening scene reveal his humanitarian, multicultural leanings. His condemnation of racists is clear and concise.

What follows is his quest to vote in the election, and like all quest tales, the valiant hero faces a series of ever-more difficult challenges to achieve his goal. Utlimately, as befits a tale based on a protagonist out to accomplish a mission, the final test is to identify and overcome a weakness in his own character. For Peter, it is the revelation that he is just as capable of racist sentiments as the next man. And this is where the film starts to veer off-course. Peter is punished for his weakness by a punch in the nose, delivered by a character who reveals the complexity of attitudes to race by his confused comments. I do not doubt that the reasons for taking the narrative in this direction are to do with fulfilling the structural demands of cinematic storytelling, and are not the result of the filmmakers wish to make an anti-liberal statement.

However, the effect is one and the same. Humbled, defeated, Peter returns to the bar and symbolically, through his apathetic lies and rejection of foreign beer, 'converts' to the other side. Sure, this pathetic wretch toasting his Danishness at the end is funny, but it means the end note of the film is, 'Don't try to be tolerant, it isn't worth it and the recipients don't appreciate it anyway.'

I don't think this is reading too much into the film. The co-opting of Peter to the racist side at the end means the film endorses (I am sure unintentionally) the views of Peter's bar friend at the beginning - that attempting to understand and sympathize with other cultures and peoples just isn't worth the bother.

This is a film well worth watching, especially in culture studies classes as a primer for discussion. But try to think, as you watch, who you are laughing with, and who you are laughing at. And at what point do you cross the line?


text: De Oscar-winnende Deense korte film van Kim Magnusson en Anders Thomas Jensen is hun derde korte film die voor een Oscar is genomineerd. Het is, zoals altijd, een ironische film over een heel zwaar onderwerp. De Deense mentaliteit is het sleutelwoord in deze fantastische korte film. Je zult hem nergens ter wereld missen.

text_en: The Oscar-winning Danish short-film of Kim Magnusson and Anders Thomas Jensen is their third short-film to be nominated to an Oscar. It is, as always, an ironic film about a very heavy subject. The Danish mentality is the keyword in this fantastic short-film. Don´t miss it for anything in the world.


text:
Het koperen doelwit is een van de beste oorlogsfilms die ooit gemaakt zijn. Ik herinner me wel dat de titel anders was dan wat er in het artikel stond. Patton dacht dat hij op het punt stond te ontdekken wie het goud van de Reichsbank gestolen had en hij kwam om het leven; miljoenen dollars zeggen dat er een verband was.
Brass Target is gebaseerd op Frederick Nolans boek _The Algonquin Project_ dat in de jaren zeventig van de vorige eeuw verscheen, een periode waarin fundamentele veronderstellingen in twijfel getrokken konden worden. Nolan nam de ingewikkelde zaak van de moord op Patton op zich. Waren het de Russen die Patton hier met groot welbespraaktheid door George Kennedy hadden geprovoceerd, de Amerikaanse politici die vonden dat Patton zich met weerzin tot de Duitsers aangetrokken voelde, het leger vol opgekropte jaloezieën? Nolan veronderstelde een verband tussen de plundering van het door de Amerikanen bezette West-Duitsland en Pattons verscheiden, naar men zegt als gevolg van een in stijl uitgevoerd auto-ongeluk.
Als de film begint, is de grote oorlog gewonnen, maar Patton heeft nog dagen in Duitsland te gaan. Voor diverse faux pas is de grote generaal met schande overladen naar huis gestuurd, maar hij is nog steeds bezig met het onderzoek naar de verdwijning van het goud van de Reichsbank. Het is heel moeilijk om zelfs voor de generaal iets gedaan te krijgen met een niet al te vriendelijk gebrul.
Hoewel GC Scott meer weg heeft van de kleine, pezige Patton, denk ik dat George Kennedy er beter in geslaagd is om Pattons gebrul en vijandigheid te imiteren tegenover de Russen, die er altijd zijn om Patton de les te lezen over het feit dat het Amerikaanse leger zo goed als ophoudt te bestaan.
Dan nu majoor Joe De Lucca (John Cassavetes) uit New York, geboren als Italiaan en Amerikaan met een grove charme. Patton wil de dief die het gevonden goud van de Reichsbank heeft gestolen. Het spoor van lijken dat in de doofpot is gestopt, leidt majoor Lucca door het bezette Europa terug naar de Comstack-gevangenis om de veroordeelde Newyorkse gangster Lou Costello op te zoeken, die de majoor vertelt dat de inlichtingendienst van het leger het antwoord al weet.
Kan majoor Lucca op tijd terug zijn om generaal Patton te waarschuwen? Ook al leert de geschiedenis je het antwoord op die vraag, de film houdt je aan je stoel gekluisterd.

text_en:
i wholly disagreed with most of the other comments. brass target is one of the best world war ii movies made. i do recall the tag line was different that that reported on this sight. Patton thought he was about to find who stole the Reichsbank gold and he ended up dead; millions of dollars says there was a connection.

Brass Target is based on Frederick Nolan's book The Algonquin Project which appeared in the 1970s a period when fundamental assumptions could be called into question. Nolan tackled the tangled mess of the Patton assassination. Who ordered it? Was it The Russians whom Patton played here by grand eloquently by George Kennedy provoked, US politicians who found Patton distastefully attracted to the Germans, the Army full of pent up jealousies? Nolan hypothesized a connection between the looting of US occupied West Germany with Patton's demise allegedly in a mob styled rub out in an auto accident.

As the film opens, the great war was won but Patton has days left in Germany. For various faux pas, the great general has been ordered home in disgrace, but he's still investigating the disappearance of the Reichsbank gold. It's very difficult to get anything done even for the General with a less than gentle roar.

Though GC Scott is more like the diminutive wiry Patton, I think George Kennedy did a better job replicating Patton's bellow and hostility to the Russians who are always there to chide Patton about the virtual dissolution of the US Army.

Enter Major Joe De Lucca (John Cassavetes) New York born Italian - American with a gritty charm. Patton wants the thief who stole the Reichsbank gold found. The trail of corpses left behind in the cover-up leads Major Lucca across occupied Europe back to Comstack Correctional Facility to visit convicted NYC gangster Lou Costello who tells the Major that Army Intelligence already knows the answer.

Can Major Lucca make it back in time to warn General Patton? Even though history teaches you the answer to that question, the film keeps you riveted to the seat.


text:
Deze film gaat over de plotselinge en gewelddadige dood van generaal George Patton in de naoorlogse periode (december 1945).
De film bouwt op naar de ontknoping, waarin deze dood een moordaanslag blijkt te zijn, wat ik gezien de vijanden die hij tijdens en na de overwinning van de geallieerden op Duitsland heeft gemaakt, zeer waarschijnlijk heb geacht. De verhaallijn van de motieven achter de moordaanslag is gebaseerd op de diefstal van een enorme hoeveelheid goud die de nationaalsocialistische regering had vergaard en die bij wijze van spreken'verdwenen' was. De film laat een treinwagon met goud zien, hoewel ik niet zeker weet of dat echt is gebeurd, maar er zijn na de oorlog enorme hoeveelheden goud verdwenen, die nooit zijn teruggevonden. Of dit werkelijk de route (en de oorsprong) was van de motieven achter de gebeurtenissen die tot zijn plotselinge dood hebben geleid, staat nog te bezien, maar ik ben zeer geïntrigeerd door de vraag of de dood van Patton zoals die hier is weergegeven een redelijk nauwkeurige nabootsing van die dood was, iets waar de vorige recensenten zich helaas niet al te veel zorgen over lijken te maken. De manier waarop zijn voertuig om een bocht kwam en tegen een geparkeerde vrachtwagen opreed, leek goed te zijn uitgevoerd, precies zoals je zou verwachten dat een 'ongeluk' zou gebeuren.
Kennedy's beschrijving van Pattons agressieve anti-Sovjet, anti-communisme, met het naoorlogse commando van het Rode Leger.' Het gedrag van Patton, die geen moeite had om aan de lage verwachtingen die hij van hen had te voldoen, leek uitstekend te zijn.
Patton had veel vijanden in de Verenigde Staten. Een van de dingen die hij deed om degenen die de geallieerde overwinning wilden gebruiken om wraak te nemen op de verslagen vijand, woedend te maken, was de naoorlogse krijgsgevangenen die onder zijn jurisdictie vielen, de enige groep krijgsgevangenen die in die tijd werd vrijgelaten om naar huis terug te keren in plaats van te lijden en dood te gaan van honger en ziekte in onbeschutte open velden, omringd door prikkeldraad en beschoten door bewakers, zoals het lot van andere Duitse soldaten in deze naoorlogse vernietigingskampen. Die Duitsers zouden keer op keer voor hun collectieve zonde moeten boeten, met een woekerrente, zodat straf en vergelding hun lot zouden zijn. Patton was niet geïnteresseerd in een dergelijk beleid als de overwinning eenmaal was behaald, maar zijn interne vijanden wel.
Hij werd teruggeroepen naar de Verenigde Staten en stond op het punt om naar huis te gaan, en zijn uitvoerende macht was hem al ontnomen. Zijn vijanden kunnen heel goed hebben gedacht dat ze snel hun geld terug moesten hebben voordat hij terugging naar de Verenigde Staten en hun plannen tegen na-oorlogs Duitsland in de war zou sturen vanwege zijn hoge status in de Verenigde Staten, ondanks hun onophoudelijke campagnes om zijn geloofwaardigheid te ondermijnen.
Dus een onevenwichtige film, meen ik, met een paar goede en een paar slechte rollen, maar met stukjes en beetjes van goede rollen die de gedachte aan het verscheiden van de grote man voeden.

text_en:
This film tackles a very serious subject of the sudden and violent post- war (Dec 45) death of General George Patton.

The film builds up to the denouement of showing this death to be an assassination, something I have thought was a distinct probability given the enemies he made during and post the Allied victory over Germany. The story line of the motivations behind the assassination is built up around the theft a huge quantity of the gold that the National-Socialist government had accumulated that went "missing in action" so to speak. The film shows a train hi-jack of the gold , though not sure if that happened, but huge quantities of gold did disappear post-war Germany and was never found.

Whether this was really the route (and the root) of the motivations behind the events which led to his sudden death is debatable but I am very intrigued as to whether or not the death of Patton as shown here was a reasonable accurate re-creation of that death, something which sadly appears not to worry too many of the previous reviewers. The build-up to the set-up so that his vehicle came round a bend and hit a parked lorry seemed to be well done and just how you would expect an "accident" to be pre-arranged.

Kennedy's portrayal of Patton's aggressive Anti-Soviet, anti-communism, with the post-war Red Army command's behaviour having no difficulty coming right down to meet the low expectations Patton had of them seemed well done.

Patton had many enemies in the US. One of the things that he did to infuriate those who wanted to use the Allied victory to unleash a vindictive payback over and against the defeated enemy was to release the Post-War POW's under his jurisdiction, the only set of Post-war POW's to be set free during that time to go back home instead of suffering and dying of starvation and disease in unsheltered open fields surrounded by barbed-wire and shot at by guards as was the fate of others German solders in these post-war death camps.

These Germans were to be made to pay time and again for their collective sin, with a usurious rate of interest, so that punishment and retribution was to be their fate. Patton wasn't interested in such policies once the victory had been won but his internal enemies were.

He was recalled to the US and was due to go home imminently and had already been stripped of his executive powers but Patton's enemies could well have thought that they needed to get their pay-back time in quickly before he did get back to the US and start to interfere with their plans against post-war Germany because of his high-status in the US despite their incessant campaigns to undermine his credibility.

So an uneven film methinks with some good parts and some bad but the slices of good parts giving food for thought about the great man's demise.