text: Krijgsheren van Atlantis begint diep in de ruimte als de aftiteling wordt afgespeeld over een grote bal brandende Martiaanse rots die naar een prehistorische Aarde raast & in de Zee belandt... De film schakelt dan over naar het midden van de Atlantische Oceaan in de victoriaanse tijd. Een boot die de 'Rose of Texas' wordt genoemd vaart langzaam verder, aan boord zijn een rijke professor (Donald Bisset) & zijn zoon Charles Aitken (Peter Gilmore) die de legendarische onderwaterstad Atlantis hopen te vinden met behulp van de speciaal ontworpen duikbel van de Amerikaan Greg Collinson (Doug McClure). Kapitein Daniels (Shane Rimmer) waarschuwt de professor voor deze wateren, wateren waarvan bekend is dat boten er zomaar verdwijnen maar niemand is geïnteresseerd & ze gaan gewoon door. Zowel Charles & Greg duiken diep onder het oppervlak van de Oceaan & komen een waterdinosaurus tegen die hen probeert op te eten, ze ontdekken ook een massief gouden relikwie uit de oudheid die de bemanning boven aan boord weet te krijgen. Helaas voor hen wordt de Texas Rose aangevallen door een reusachtige Octopus & de bemanning, Grogan (Hal Galili), Fenn (John Ratzenberger), Jacko (Derry Power) & de kapitein worden meegenomen terwijl de jonge dekknecht Sandy (Ashley Knight) wordt achtergelaten bij de nu gewonde professor. Ik weet niet precies hoe maar iedereen komt terecht in een enorme onderwaterbel die de wereld van Atlantis herbergt & het zijn verschillende steden. Ze worden verwelkomd door een kerel in een zilverkleurige paillettenjurk die Atmir heet (Micheal Gothard) die hen meeneemt naar de derde stad van Troje, Charles wordt intelligent geacht dus wordt hij gescheiden van de groep & meegenomen om kennis te maken met de opperraad die wordt voorgezeten door Atraxon (Daniel Massey) & Astril (Cyd Charisse) terwijl de anderen worden veroordeeld tot een leven van slavernij & in de kerkers gegooid. Ze zijn er erg op gebrand dus met de hulp van een tamelijk goed uitziende slavin genaamd Delphine (Lea Brodie) die gelukkig voor iedere mannelijke toeschouwer een miniem decolleté heeft & een paar van de plaatselijke fauna besluiten ze te vluchten, maar zullen ze in staat zijn om Charles te redden & terug te komen bij de duikklok voordat ze worden opgegeten door een of ander monster of worden gedood door de Atlantianen?<br />Dit was de vierde & laatste'verloren wereld'-film die hij & Doug McClure samen maakten, de eerste was The Land that Time Forgot (1974), de tweede was At the Earth' s Core (1976), daarna kwam The People that Time Forgot (1977) & Warlords of Atlantis rond de losse films die waarschijnlijk mijn favorieten zijn. Het hoogst onderhoudende script van Brian Hayles beweegt zich voort als een raket & is nooit saai of saai wat altijd helpt & het slaagt er ook in om de stoere avonturen, fantasy & Sci-Fi elementen te combineren die dit soort films zo leuk maken tot een goed resultaat. Het neemt zichzelf nooit al te serieus met verwijzingen naar de Mary Celeste & het bizarre idee dat de Atlantiërs in feite Martianen zijn. Er zitten een paar gaten in de plot & wat onderontwikkelde ideeën maar hé, niets is perfect? De personages zijn aardig & de verraderlijke plot werkte goed, ik was een beetje verbaasd over het einde omdat Doug dit keer het meisje vreemd genoeg niet snapte. Net als in de vorige films van Connor zijn de monsters niet bepaald het toppunt van realisme, in feite zouden de meeste mensen ze waarschijnlijk als arm beschrijven maar ik heb liever de charme & de persoonlijkheid van een man in een rubberen monsterpak dan een koude, levenloze, nep uitziende computertekening. Samen met de reusachtige Octopus, vliegende prehistorische Piranha's, dinosaurussen & grote Eels vond ik vooral het reusachtige Millipede/viswezen dat een paar keer uit het water opduikt geweldig. Ik was onder de indruk van het productieontwerp van Elliot Scott & de sets in het bijzonder, sommige van de stadsgezichten van Atlantis waren natuurlijk gewoon vlakke matte schilderijen maar ze zagen er over het geheel genomen goed uit, van de kerkers tot de hogere steden die een vorstelijke sfeer uitstralen & als een hele Krijgsheer van Atlantis is het een mooie film om naar te kijken. Krijgsheer van Atlantis is een solide film, het acteerwerk is oké & ik persoonlijk vind de sexy Lea Brodie als de minnares Delphine verreweg de aantrekkelijkste van de vier films & dat maakt haar tot de beste heldin, de fotografie is best aardig & het geheel heeft een fatsoenlijke glans. Ik vond Krijgsheer van Atlantis echt goed, net als de andere monsterfilms van Connor dit is geweldig leuk als je in de juiste stemming bent & de over het algemeen onbetrouwbare special effects kunt vergeven & aangezien we allemaal weten dat goede special effects niet per se een garantie zijn voor een goede film is het tegenovergestelde ook waar, toch? Nou, in dit geval is het geweldig vermaak voor het hele gezin & de moeite waard om naar te kijken.

text_en:
Warlords of Atlantis starts deep in outer-space as the credits play over a large ball of flaming Martian rock as it hurtles towards a prehistoric Earth & ends up in the Sea... The film then switches to the middle of the Atlantic Ocean during the Victorian period. A boat named the 'Texas Rose' slowly sails along, on-board is a rich Professor (Donald Bisset) & his son Charles Aitken (Peter Gilmore) who hope to find the legendary lost underwater city of Atlantis using American Greg Collinson's (Doug McClure) specially designed diving-bell. Captain Daniels (Shane Rimmer) warns the Professor about these waters, waters where boats have been known to just vanish but no one is interested & they carry on regardless. Both Charles & Greg dive deep under the Ocean's surface & encounter an aquatic dinosaur that tries to eat them, they also discover a solid gold ancient relic which the crew above manage to get aboard. Unfortunately for them a giant Octopus attacks the Texas Rose & the crew, Grogan (Hal Galili), Fenn (John Ratzenberger), Jacko (Derry Power) & the Captain are taken while the young deckhand Sandy (Ashley Knight) is left behind with the now wounded Professor. I'm not quite sure how but everyone ends up in a huge underwater bubble which houses the world of Atlantis & it's various cities. They are welcomed by a guy in a silver sequin dress named Atmir (Micheal Gothard) who takes them to the 3rd city of Troy, Charles is deemed clever so is separated from the group & taken to meet the supreme council who appear to be lead by Atraxon (Daniel Massey) & Astril (Cyd Charisse) while the others are condemned to a life of slavery & thrown into the dungeon's. Being a slave for the rest of his life is an idea which Greg isn't too keen on so with the help of a rather good looking female slave named Delphine (Lea Brodie) who luckily for any male viewers wears a skimpy cleavage revealing dress & some of the local wildlife they decide to make a break for it, but will they be able to rescue Charles & make it back to the diving-bell before they are either eaten by some monster or killed by the Atlanteans?

Directed by Kevin Connor this was the fourth & final 'lost world' film he & star Doug McClure made together, the first being The Land that Time Forgot (1974), the second was At the Earth's Core (1976), after that came The People that Time Forgot (1977) & Warlords of Atlantis rounded of the loose series of films which is probably my favourite overall. The highly entertaining script by Brian Hayles moves along like a rocket & is never neither dull or boring which always helps & it also manages to combine the swashbuckling adventure, fantasy & Sci-Fi elements that make these types of films so much fun to good effect throughout. It never takes itself too seriously with references to the Mary Celeste coming to mind & the bizarre notion that the Atlanteans are in fact Martians. There are a few plots holes & slightly underdeveloped ideas but hey, nothings perfect right? The characters are likable & the treacherous crew sub plot worked well, I was a little surprised about the end as Doug strangely didn't get the girl this time. Like the previous Connor films the monsters aren't exactly the pinnacle of realism, in fact most people would probably describe them as poor but I'd rather have the charm & personality of a man in a rubber monster suit than a cold lifeless fake looking computer graphic any day of the week. Along with the giant Octopus, flying prehistoric Piranha fish, dinosaurs & large Eels I especially liked the giant Millipede/fish creature that rises out of the water a couple of times, great stuff. I was impressed with the production design credited to Elliot Scott & the sets in particular, some of the Atlantis cityscapes were obviously just flat matte paintings but they looked good overall, from the dungeons to the higher cities which have a palatial feel to them & as a whole Warlords of Atlantis is quite a handsome film to watch. Forgetting about some of the less than spectacular special effects on a technical level Warlords of Atlantis is solid throughout, the acting is OK & I personally think the hot Lea Brodie as the love interest Delphine is easily the most attractive out of the four films & makes for the best heroine, the photography is nice enough & it has an all round decent polish about it. I really liked Warlords of Atlantis, much like Connor's other monster films this is terrific fun if your in the right mood & can forgive the generally dodgy special effects & as we all know good special effects don't necessarily guarantee a good film so surely the opposite is true as well, right? Well it is in this case, great entertainment for all the family & well worth watching.


text: Als het op slechte 'B'-films aankomt, is Doug de koning! Sommige films zijn gewoon slecht (d.w.z. 'The Grifters') terwijl andere buitengewoon slecht zijn ('Warlords of Atlantis'). Ik zal je dit zeggen: 'The Land That Time Forgot' is veel'slechter'! Begrijp me niet verkeerd <0xE2><0x80><0x93> ik ben dol op alle films van Doug McClure om de eenvoudige reden dat ze zo geweldig slecht zijn. En ik huilde toen ik hoorde dat hij was overleden <0xE2><0x80><0x93> lang leve Doug op het witte doek!

text_en: When it comes to bad "B" movies, Doug is the King! Some movies are just plain bad (i.e. "The Grifters") while others are exquisitely bad ("Warlords of Atlantis"). I will say this, "The Land That Time Forgot" is much "badder"! Don't get me wrong on this--I love all Doug McClure movies for the simple reason that they are so wonderfully bad. And I cried when I heard he had passed away--long live Doug on the screen!


text:
Greg Collinson (Doug McClure) heeft een experimentele duikboot ontworpen en gebruikt die, samen met de Britse wetenschapper Charles Aitken (Peter Gilmore) om de diepte te verkennen. Ze komen terecht in de onderwaterstad Atlantis, waarvan de inwoners van plan zijn Aitken bij zich te laten komen, in de hoop zijn superieure intellect te kunnen uitbuiten. Behalve dat ze zich tegen allerlei monsters teweerstellen, beginnen McClure, Aitken en hun metgezellen aan een gewaagde ontsnappingspoging.
Je zou kunnen klagen over de smakeloosheid van de hele zaak, of over de minder dan stellaire special effects, maar voor mij komt het toch neer op een aardig, weinig eisend fantasie-escapisme. Het is heel kleurrijk en interessant. Belangrijker nog, ik vond het redelijk opwindend, met een fatsoenlijke regie van Kevin Connor en een respectabel tempo. De monsters zijn misschien niet zo hightech, maar ik zou dit soort creaties nog steeds boven CGI verkiezen. Het voegt alleen maar toe aan de echte ouderwetse, zaterdagse matinée-aantrekkingskracht van het hele gebeuren. De opwindende score van Michael Vickers is gewoon fantastisch.
McClure is een onverstoorbare held en de bijrollen zijn prima. Speciale gastoptredens zijn Cyd Charrisse en Daniel Massey als hooggeplaatste Atlantianen. Vooral effectief is het ondergewaardeerde karakter van Shane Rimmer als kapitein Daniels, met Michael Gothard, de beeldschone Lea Brodie, Robert Brown en de toekomstige Cheers-postbode John Ratzenberger, allemaal plezierig in kleinere rollen.
Het soort film dat we helaas niet meer zien: 'Krijgsheren van Atlantis'. Het is niet bijzonder gedenkwaardig, maar het is hoe dan ook een genoegen om naar te kijken.

text_en:
Greg Collinson (Doug McClure) has devised an experimental diving craft and, along with British scientist Charles Aitken (Peter Gilmore), uses it to explore the depths. They end up in the underwater city of Atlantis, whose citizens intend to have Aitken join them, hoping to exploit his superior intellect. In addition to fighting off assorted monsters, McClure, Aitken, and their associates set off on a daring escape.

One could complain about the cheesiness of the whole affair, or the less than stellar special effects, but for me it still adds up to likable, undemanding fantasy escapism. It's quite colorful and interesting. Most importantly, I felt it was reasonably exciting, with decent direction by Kevin Connor and respectable pacing. The monsters may not be that high tech, but I'd still take these kinds of creations over CGI any day. It just adds to the true old-fashioned, Saturday matinée type appeal of the whole thing. Michael Vickers' rousing score is simply wonderful.

McClure is a stolid hero, and the supporting cast is fine. Special guest appearances are made by Cyd Charrisse and Daniel Massey as high-ranking Atlantians. Especially effective is under-rated character veteran Shane Rimmer as Captain Daniels, with Michael Gothard, gorgeous Lea Brodie, Robert Brown, and future 'Cheers' mailman John Ratzenberger all enjoyable in smaller roles.

The kind of picture that we unfortunately just don't see a lot of anymore, "Warlords of Atlantis" is not particularly memorable but is a definite pleasure to watch in any event.

7/10


text: In 1973 maakte de Britse regisseur Kevin Connor de keurige en ondergewaardeerde horrorfilm From Beyond the Grave met Peter Cushing. Maar het was de film die hij in 1975 maakte die het begin zou betekenen van de vier hoofdpersonages van de Z-categorie die hem bekend zouden maken bij de kritische fan van de hoofdpersonages. Die film was The Land That Time Forgot, waarin hij werd gekoppeld aan de Amerikaanse vlezige acteur Doug McClure, en de mijlpaal die in 1978 culmineerde in Warlords of Atlantis was een feit. Met dit als uitgangspunt, in termen van pret, misschien wel de op een na beste film van de vier na _At The Earths Core_, stuurden Connor en scenarioschrijver Brian Hayles McClure, Peter Gilmore en een paar ruige zeemanstypes onder de oceaan naar de plek waar de verloren steden van Atlantis liggen. Dat alles is een plot dat perfect is ontworpen om monsterlijke chaos te creëren en ontmoetingen met een onbekend ras dat perfect Engels spreekt! In het strijdgewoel komen een reusachtige octopus, verschillende reptielachtige zeemonsters, _The Mogdaan_, _Zaargs_ en een aanval door vliegende piranha's. Zeker, de effecten zijn hoog en laag, zelfs prullerig en passend bij het budget voor de hoogste klasse, maar o, wat is het leuk. Ook John Ratzenberger zit in de cast, die later een bekende naam zou worden door de rol van Cliff Clavin in de langlopende serie Cheers. Een andere bekende naam op de castlijst is Cyd Charisse, die eerder in haar carrière had gespeeld in Singing In The Rain en Brigadoon. Maar het is altijd McClure die de grootste aantrekkingskracht uitoefent in deze films. Hij is er duidelijk bij gehaald om het Amerikaanse publiek in gedachten te houden, en het is inspirerend om te zien hoe Dougie manhaftig door de film heen werkt alsof het een meesterwerk van het genre is. Dat geen van de Connor/McClure-samenwerkingen een hoogtepunt in het genre is, doet niet ter zake. Geen enkele hoeveelheid verdovende middelen en hulpmiddelen kan afbreuk doen aan het feit dat belachelijk zijn soms ontzettend vermakelijk kan zijn. En dat is precies wat Krijgsheren van Atlantis zijn. Goed, waar heb ik mijn pot augurken gelaten?

text_en:
In 1973, British director Kevin Connor made the tidy and undervalued horror film, From Beyond the Grave with Peter Cushing. But it was the film that he made in 1975 that would signal the start of four Z grade creature features that would make him known to the discerning creature feature fan. That film was The Land That Time Forgot, where he was paired with American beefcake actor Doug McClure, and the marker that culminated with Warlords of Atlantis in 1978 was well and truly set.

Here with this, in terms of fun arguably the second best film of the four after At The Earths Core, Connor and screenplay writer Brian Hayles send McClure, Peter Gilmore and a few rough neck sailor types under the ocean, to where the lost cities of Atlantis be. All of which is a plot perfectly designed to create monster mayhem and meetings with an unknown race that speak perfect English! Into the fray comes giant octopus, various reptilian sea monsters, The Mogdaan, Zaargs and an attack by flying piranha critters. Sure the effects are up and down, even shoddy and befitting the Z grade budget, but oh what fun it is.

The cast also contains John Ratzenberger, who would go on to be a household name playing Cliff Clavin in the long running show, Cheers. Another notable name on the cast list is Cyd Charisse who earlier in her career had appeared in Singing In The Rain and Brigadoon. But it's McClure who is always the main attraction in these pictures. Obviously brought in to keep the American audience in mind, it's some what inspiring watching Dougie manfully work thru the movie as if it's a masterpiece of the genre. That none of the Connor/McClure collaborations are genre high points is irrelevant, no amount of dopey effects and string assisted creatures can detract from the fact that ridiculous can sometimes be hugely entertaining. And that is exactly what Warlords Of Atlantis is. Now, where did I put my jar of pickles ? 7/10


text: Deze film is de beste van de Doug Maclure-Burrows-films. Natuurlijk is hij slecht, maar op de beste manier. Tonnen monsters en effecten waar je als kind dol op was! De stop-motionanimatie van Harrihausen in al zijn woelige glorie heeft nog steeds een vertederende kwaliteit die de steriele CGI-effecten van tegenwoordig nooit zouden kunnen evenaren.

text_en: This film is the best of the Doug Maclure-Burrows films. Of course its bad, but in the best way. Tons of the monsters and effects that you loved as a kid! Harrihausen stop-motion animation in all its choppy glory still has an endearing quality that the sterile CGI effects of today could never duplicate.


text: Oké, er zijn een heleboel mensen die over deze film klagen. Het is een geweldige verhaallijn met geweldige SFX voor die tijd. Het is zoiets als het vergelijken van een 08 Cadillac XLR met een 59 Coupe DeVille. Je ziet het in die tijd... films waren afhankelijk van goed acteerwerk. In plaats van geestige SFX. Dit is een goede aankoop en een genot om naar te kijken. Ik heb deze film als kind gezien in de Whalom drive-in in Leominster Massachusetts. Ik herinner het me nog levendig! Dinosaurussen en gemene, coole zeedieren brengen de fantasie van een kind tot leven. Een klassiek staaltje van verraad en een goede vent verslaat slechte kerels en wint een meisje. Iedereen die hierover klaagt is dezelfde persoon die klaagt over de man in het rubberen godzillapak. Het gaat om het verhaal en het acteerwerk. Jongens, 1978! In die tijd kwamen de Star Wars uit!

text_en: OK a lot of folks complain about this film. It is a great storyline with great SFX for the time. Its like comparing a 08 Cadillac XLR with a 59 Coupe DeVille. Ya see back in the day...movies relied on good acting. Instead of mind candy SFX. This is a good buy and a joy to watch. I saw this movie as a kid at the Whalom drive-in Leominster Massachusetts. I remember it vividly! Dinosaurs and wicked cool sea beasts make a kids imagination come alive. A classic take of betrayal and good guy beats bad guys and wins girl. Anyone who complains about this would be the same person complaining about the guy in the rubber godzilla suit. Its about the story and the acting. 1978 guys! Star wars came out about the same time ya know!


text: Nou, als ik geld voor de lol had, zou ik een remake van deze film maken en regisseren. Ik heb zulke geweldige ideeën, zowel voor deze film als in de kern van de aarde. Iemand moet deze films regisseren of me het geld geven om het te doen. Ik was dol op die films met de geweldig coole Doug Mcclure. Ik herinner me dat ik als 10-jarige (1987) een brief aan Doug McClure schreef om te vragen in welke monsterfilms hij zou spelen, maar helaas heeft hij dat nooit gedaan en je moest er ook rekening mee houden dat Kevin Connor de man achter de schermen was, net zoals Doug de hoofdspeler was. Ja, mijn jeugd zat vol met alles met Dinosaurusachtige monsters in: Het land dat de tijd vergeet, in de aarde. In de kern, de mensen die door de tijd vergeten werden, Warlords of atlantis waren mijn favorieten. Ik hield ook van Harryhausens stop-motionfilms en die hebben meer karakter dan de huidige. Ik zou echter wel CGI in de remakes willen gebruiken als ik ze kon maken, maar dan zouden ze peperduur moeten zijn en het wezen zou ook karakter moeten hebben.

text_en: Well if i had money for fun i would produce and direct a remake of this film. I have such great ideas, for both this film and at the earth's core. Somebody remake these films or give me the money to do it. I loved these films with the superbly cool Doug Mcclure. I remember as a 10 year old (1987) writing a letter to Doug McClure asking what new monster films he would be starring in but sadly he never did and you also had to appreciate Kevin Connor was the guy behind them as Doug was the Main Actor. Yes my childhood was full of anything with Dinosaur type monsters in, The land that time forget, at the earth's core, the people that time forgot, Warlords or atlantis were my favourites. I also liked Harryhausens stop motion movies too and both have more character than cgi has today. I would however use CGI in the remakes if i could make them, but they would have to be mint and the creature would have to have character too.


text: Dit was het vierde <0xE2><0x80><0x93> en laatste <0xE2><0x80><0x93> fantasieavontuur voor het regisseursteam van acteurs Doug McClure en Kevin Connor na THE LAND THAT TIME VERGEET (1974; onmiskenbaar het beste van het stel), AT THE ARTH'S CORE (1976) en THE PEOPLE THAT TIME VERGEET (1977).<br />Het resultaat <0xE2><0x80><0x93> dwaas en hopeloos jeugdig <0xE2><0x80><0x93> is een teleurstelling: niet alleen verspilt het een goede cast (Daniel Massey, Michael Gothard en Cyd Charisse), ook de SF-attributen van de plot zijn niet geschikt voor het materiaal; de monsterachtige effecten bezegelen dus het lot van deze lowbudget-onderneming. De locatieopnamen (op Malta nog wel, en het kleinere naburige eiland Gozo) behoren zelfs tot de weinige hoogtepunten van de film!

text_en:
This was the fourth - and last - fantasy adventure for the actor-director team of Doug McClure and Kevin Connor after THE LAND THAT TIME FORGOT (1974; undeniably the best of the bunch), AT THE EARTH'S CORE (1976) and THE PEOPLE THAT TIME FORGOT (1977).

The result - silly and terminally juvenile - is a disappointment: besides wasting a good cast (Daniel Massey, Michael Gothard and Cyd Charisse), the sci-fi trappings of the plot are ill-suited to the material; the hokey monster effects, then, seal the fate of this low-budget venture. In fact, the location shooting (in Malta, no less, and the smaller neighboring island of Gozo) is among the film's few assets!


text: Het is een film die je met één woord kunt omschrijven: middelmatig. Een soort _mad max_ (zie de gevangenen en de _atlantean first cities_ ) die _sansbad_ (de SFX zou nog steeds arm zijn als hij twintig jaar eerder was gemaakt) ontmoet, net als die korte _lost/treasure island_ -filmpjes uit de jaren zestig en zeventig voor een jong publiek. Acteren is middelmatig-tot-arm. Als de glibberige Mcclure de hete donder speelt om indruk te maken op de _mad max belle_, tja... wat kan er nu oubollig worden? Een superieur ras van Martianen verdedigt zich door XIX-eeuwse geweren en kanonnen te gebruiken? Doe me een lol... sluit de scenarioschrijver op in een gecapitonneerde cel. Ze proberen er ook het zegevierende element aan toe te voegen, zo goed gedaan en zo passend in de eerdere Dracula-films, maar met slechte resultaten hier. Al met al zag het er meer uit als een verlengde aflevering van een avonturenserie op de kabel dan als een echte film (ja, lowbudget en zo), ze probeerden er zelfs een draai aan te geven, maar het werd nog lachwekkender. Zielige hoofdrolspelers, zelfs belachelijke bijrollen. Misschien is Lea Brodie wel minder zielig. Ja, je hebt monsters, maar de Japanse die tientallen jaren ouder zijn, zijn veel beter. Door deze onzin ziet Harryhausens SFX <0xE2><0x80><0x93> een ambachtsman op eigen houtje, zij het erg gedateerd <0xE2><0x80><0x93> er beter uit dan Matrix, Terminator II en Jurassic Park aan elkaar genaaid. Met Gummy-gezicht op Mcclure lijkt Arnold op Laurence Olivier, en Gilmore maakt Keanu Reeves beter dan Al Pacino, stel je voor.

text_en: one word to describe this movie: mediocre. sort of mad max (see the prisoners and the atlantean first cities ) meets sinbad (SFX would still be poor if dated 20 years earlier ) meets cable TV tripe, like those "lost/treasure island" short telepictures from the 1960-70s for a young audience. Acting is mediocre-to-poor. When gummy faced Mcclure plays the hot dud to impress the mad max belle, well...how corny can anything get? A superior race of martians defends itself using XIX century rifles and cannons? Do me a favor...lock the screenplay writer in a padded cell. They also try to add the victorian element, so well done and fitting in the earlier Dracula movies, yet with poor results here. All in all, rather than a real movie (yes, low budget and all ), it looked like an extended episode from some cable TV "adventure" series. They even try to add plot twists, but it gets even more laughable. Pathetic main actors; even ridiculous supporting cast. Perhaps Lea Brodie is the less pathetic one. Yes, you get monsters, but the Japanese ones decades older were much better. This tripe makes Harryhausen's SFX - a craftsman in his own right albeit very dated - look better than Matrix, Terminator II and Jurassic Park stitched together. Gummy faced Mcclure makes Arnold look like Laurence Olivier, and Gilmore makes Keanu Reeves better than Al Pacino, go figure.


text: Denk maar dat de titel 'Darkwalker' is (één woord) en 'Hobbs Grove: de film'. Onder welke titel dan ook is het niet de moeite waard. Acteurs die niet acteren (maar de mannelijke romantische hoofdrol en de vrouw die een van de eigenaren speelt, zijn niet slecht); malle demonenpak (je kunt het hoofd van de man binnenin zien door zijn masker); saai, onbenullig script (inclusief een trainingsspeech voor het personeel van het park); nergens een touw aan vast te knopen (waarom vermoordt de demon mensen en waarom alleen mensen die in het park werken?); grappig commentaar van de producer en de regisseur, alsof ze 'The Godfather' hadden gemaakt ('we hebben zo geboft met deze cast'; 'dit is een prachtige film'). De enige reden voor deze recensie is om Hobbs Grove, het decor van de film, te noemen, dat het beste spookhuis (en het beste spookhuisbos) heeft waar ik ooit ben geweest, en ik ben er een paar keer geweest. In de film ziet het er goedkoop uit, zoals dat altijd het geval is, maar als je het in het echt ziet, is het eng, fantasievol en sfeervol. Sla 'HG: the Movie' maar over, maar als je in Californië bent rond Halloween, moet je 'HG: the Cool Spook House' eens bekijken.

text_en:
Think the title is "Darkwalker" (one word), and was "Hobbs Grove: the Movie." It's not worth seeing under any title. Non-acting actors (but the male romantic lead and the woman who plays one of the owners aren't bad); silly demon suit (you can see the head of the guy inside through his mask); boring, nitwit script (including a training speech for the employees at the park); no sense to it anywhere (why is the demon killing people, and why only people who work at the park?); funny commentary by the producer and the director, as if they had made "The Godfather" ("we were so lucky to get this cast"; "this is a beautiful-looking film").

Only reason for this review is to plug Hobbs Grove, the setting of the movie, which has the best haunted house (and the best haunted wood) I've ever been to, and I've been to a few. It looks tacky in the film, as those things always do, but seen in person it's scary and imaginative and atmospheric. Skip "HG: the Movie," but if you're in California around Halloween, check out "HG: the Cool Spook House."


text:
DARKWALKER is een doorsnee Teen Slasher-film. Omdat hij 'gemiddeld' is wat betreft de rechtstreekse beelden van Teen Slashers, is hij helaas niet 'gemiddeld in kwaliteit'. De film is op een saaie, gedachteloze, repeterende manier enigszins vermakelijk. Zelfs voor iemand als ik, die zich aan dit soort films overgeeft en er elke denkbare kans voor geeft, is er niet genoeg vlees (veel minder zin) om 90 minuten speeltijd te rechtvaardigen.
Als gedachteloze film is hij waarschijnlijk goed genoeg. Hij is zeker niet buitengewoon (met andere woorden, de perfecte 10 voor deze film is niet te geloven), maar hij is niet helemaal slecht.
<0x3E><0x3E> Hier en daar leuk, maar uiteindelijk te algemeen, zelfs voor een genre van films dat op een fundament van algemeenheid is gebouwd.

<0x3E><0x3E> 4 van de 10 <0x3E><0x3E>
(ga naar www.nixflix.com voor een meer gedetailleerde recensie van de film)

text_en:
DARKWALKER is an average Teen Slasher film. Unfortunately being "average" as it relates to direct-to-video Teen Slashers does not make it "average" in quality. The film is somewhat entertaining in a dull, mindless, repetitive way. Even for someone like myself, who indulges in these type of movies, and gives every break imaginable, there's not enough meat (much less sense) here to justify 90 minutes of running time.

As a mindless type of film, I suppose it's good enough. It's certainly nothing extraordinary (meaning the two perfect "10" grade for this film is not to be believed), but it is not entirely bad.

Fun at places, but ultimately too generic, even for a genre of films built on a foundation of being generic.

4 out of 10

(go to www.nixflix.com for a more detailed review of the film)


text:
Deze film maakt er geen geheim van wat hij is en wil zijn. Een terugkeer naar de slasherfilms uit de jaren tachtig. Een plot dat de film vooruithelpt zonder pretentieus of diepzinnig te zijn. Veel oogverblindend beeldmateriaal. Een afschuwelijk monster dat doet wat hij moet doen, alles om zich heen doodt omdat hij het land verstoort. Alle goede dingen die een slasherfilm moet zijn.
Bovenal was het FUN. Ik krijg het gevoel dat de zaak en de crew het geweldig naar hun zin hadden bij het maken van deze film.
Ik zal niet zeggen welke, maar er is nog een andere film die pretendeert terug te gaan naar die tijd, maar met een super-de-luxe budget doet alsof het een low-budgetfilm is. Het lukt niet omdat het aanvoelt als een zorgvuldig uitgestippelde kaasvervanger. Het heeft niet het hart van een klassieke lowbudgetfilm.
Dark Walker is het echte werk, een lowbudget popcornfilm van FUN. Ga met je date en je vrienden mee voor deze.
Ik heb deze gebaseerd op de naam van een geweldige acteur en kennis, Chuck Williams. Het heeft 2 jaar geduurd voordat ik hem eindelijk heb gezien, maar ik ben blij dat ik het heb gedaan. Chuck, je hebt hier een leuke film!
En wacht op het vervolg met ingehouden (geen ansjovis) adem!

text_en:
This movie makes no bones about what it is and wants to be. A return to the 80s slasher flicks. A plot that movies things forward without being pretentious or deep. Plenty of eye candy. A horrific monster that does what he is supposed to do, kill up everything in sight for disturbing the lands. All the good things a slasher movie needs to be.

Most of all, it was FUN. I get the sense that the case and crew had an absolute blast in making this movie.

I won't say which but there is this one other movie which purports to goes back to those days, but with a super high budget pretending to be low budget. It fails because it feels like a carefully researched numbers crunched cheese substitute. It didn't have the heart of classic low budget.

Dark Walker is the real thing, a FUN low budget popcorn movie. Hang out with your date and friends at a drive in for this one.

I got this one based on the name of a great actor and acquaintance, Chuck Williams. Took 2 years to finally watch it but darned glad I did. Chuck, you got a fun movie here!

And awaiting the sequel with baited (no anchovy) breath!


text: Ik vond het voor het geld dat erin was gestoken een geweldige kleine film. De plot was slim, zonder overdreven te zijn, en de cinematografie was echt goed, gezien het budget. De effecten waren ook goed gedaan, zonder al te goedkoop te zijn (denk eraan - 'B'-film). Als je een leuke film wilt voor een donkere avond met een geliefde, dan is dit de aangewezen film. Nee... het is geen film die voor een Oscar in aanmerking komt, maar het is veel beter dan de meeste grote budgettaire griezels die H-Wood ons momenteel toewerpt. riep hij naar Chuckie Williams <0xE2><0x80><0x93> een van de aardigste kerels in het vak, en geen slechte acteur als Dark Walker zelf. Goed werk.

text_en: I thought for the money invested it was a great little film. The plot was clever, without being overdone, and the cinematography was really good considering the budget. The effects were well done also, without looking too cheap (remember - "B" movie). If you want a fun movie for a dark night with a loved one this will do the job. No ... it's not an Oscar contender, but it is far better than most of the big budget horror garbage H-Wood throws our way currently. I love good horror movies and this title delivers - silly, fun, dark and entertaining. I thought the acting was also better than that in several of the most recent H-Wood releases, and a big BOO' shout out to Chuckie Williams - one of the nicest guys in the industry, and not a bad actor as the Dark Walker monster himself. A job well done.


text: Ik heb deze film gehuurd omdat ik dol ben op lowbudget horrorfilms. Die zijn meestal angstaanjagender en eerlijker dan de tienergrappen (Final Destination, I Know What...) Als ik naar deze 80 minuten durende film keek, was ik bereid om vele tekortkomingen te vergeven, maar wat ik kreeg was de slechte acteerprestaties, non-stop video in de hand, saaie troep die de meeste nieuwe horrorfilms ten dode opgeschreven heeft. Waarom zou je deze film maken als je niet van plan bent om eng te zijn? Een fatsoenlijke set vindt een seizoensgebonden gedrocht, gebouwd op een'spokenspoor' van land <0xE2><0x80><0x93> oké, ik doe mee. Ik had beter moeten weten toen ik een wezen in een rubberpak op de verpakking zag, maar ik gokte...<br />Langzaam, saai en minder eng dan een aflevering van 'Will and Grace'.

text_en:
I rented this movie because I love low-budget horror films. They are usually scarier and more honest than the teen-angst goof fests (Final Destination, I Know What...) Watching this 80 minute film, I was ready to forgive many flaws but what I got was the bad acting, non-stop handheld video, boring crap that is dooming most new horror flicks. Why make this film if you have no intention of being scary? A decent set-up finds a seasonal hanuted house built on a "haunted" track of land -- okay, I'm in. I should have known better when I saw rubber suited creature on the cover box but I gambled...

Slow, boring and less scary than an episode of 'Will and Grace.' Ugh.


text: Dit was een heel onderhoudende film. Danny Draven is gewoon een van de meest getalenteerde regisseurs in het lowbudgetwereldje. De Darkwalker-act is uitmuntend en de moorden waren ook cool. Behoorlijk bloederig, maar niet echt te bloederig. Moet je zien als je van goede stalk- en slashfilms houdt.

text_en: This was a very entertaining flick. Danny Draven simply is one of the most talented directors in the low budget scene. The Darkwalker make-up is outstanding and the kills were cool too. Pretty bloody, but not really too gory. Check it out if you like good stalk and slash flicks.


text:
Delicatessen is moeilijk te plaatsen onder een bepaald genrelabel; het is een surrealistische zwarte komedie, een menselijk drama, een postapocalyptische horrorfilm, een verknipte thriller, een futuristische fantasie; en dat alles bij elkaar is het een van de vreemdste en origineelste films die ik ooit heb gezien.
In deze fantasiewereld is de wereld verwoest en er is nu een tekort aan voedsel. Dit heeft voedsel van onschatbare waarde gemaakt en het wordt als betaalmiddel gebruikt. Dingen worden verhandeld met graan, maïs en linzen, maar niet iedereen kan zich de luxe van voedsel veroorloven, en sommigen hebben hun toevlucht moeten nemen tot kannibalisme om te kunnen blijven genieten van eten. Onze scène begint in een delicatessenzaak op een niet nader aangeduide locatie in Frankrijk, en we worden getrakteerd op een absoluut verrukkelijke scène (niet grappig bedoeld) waarin een man wanhopig probeert zich in de vuilnisbak te verstoppen. Later komen we erachter dat de reden hiervoor is dat deze delicatessenzaak klusjesmannen in dienst neemt en ze lang genoeg houdt om ze vet te mesten, waarna ze worden opgegeten door de slager van de zaak en de bewoners van het appartementengebouw waarin ze wonen. Het verhaal begint pas echt als er een ex-clown in de winkel verschijnt, die de klusjesmanbaan wil, die nu... beschikbaar is. De plot wordt ingewikkelder wanneer de nieuwe klusjesman de dochter van de slager ontmoet, en later verliefd wordt op haar. Julie weet wat er in de delicatessenzaak gebeurt en kan niet toestaan dat haar nieuwe liefde hetzelfde lot beschoren is als de anderen, en daarom doet ze het enige wat ze kan doen: ze huurt een groep vegetarische vrijheidsstrijders in om te voorkomen dat haar liefde voor de slager en zijn klanten een avondmaal wordt.
Delicatessen wordt geregisseerd door het team van Marc Caro (die ik helaas niet ken) en de bekendere Jean-Pierre Jeunet, regisseur van een paar minder bekende moderne klassiekers, maar vooral bekend om zijn enthousiaste 'Amelie'. De film wordt tot leven gebracht door een briljante cast. s Amelie, Alien 4 en City of Lost Children) speelt de hoofdrol van de clown die klusjesman is geworden. Zijn optreden is zowel ingehouden als magisch; terwijl hij er tegelijkertijd in slaagt de kijker in zijn rol te verlokken en zijn personage tegelijkertijd in het rijk van de werkelijkheid te houden (een plaats waar deze film niet plaatsvindt). Jean-Claude Dreyfus is echter de echte ster van de show, als de extraverte en overdreven slager. Zijn optreden is zeker niet ingetogen, om het zacht uit te drukken, en elk moment dat hij op het scherm is, is een verrukking. In sterk contrast met Dreyfus speelt Marie-Laure Dougnac; de jongedame die zijn dochter speelt en verliefd is op Pinon, is heel nuchter en is de meest 'normale'. De rest van het ensemble komt uitstekend tot zijn recht, en geen enkele acteur in de film speelt onder de maat of ziet er misplaatst uit; en er zijn niet veel films waarvoor je dat kunt zeggen.
Deze film is heel anders dan alle andere die ik ooit heb gezien. De enige film die ik kan bedenken die hierop lijkt, is de futuristische fantasie van Terry Gilliam: Brazil. De film ontleent zijn originaliteit voornamelijk aan de plot, die op zich buitengewoon surrealistisch en inventief is, maar het is niet alleen dat wat Delicatessen uniek maakt; het zijn alle kleinere plotpunten. Hoeveel films ken je die een bullshit-detector hebben? (Die wordt afgedraaid als de slager tegen hem zegt dat 'het leven prachtig is'.) De manier waarop de film eruitziet is ook wonderbaarlijk anders; Delicatessen heeft een gele tint, wat hem een heel saaie en saaie stijl geeft; en dat geeft de film een enorme gunst als je bedenkt dat het een kernonderwerp is. De gele tint geeft de film ook bijna het gevoel dat hij een bewegend stripboek is, wat een van de dingen is die de film een surrealistisch en absurd tintje geven. Ik ben een groot liefhebber van sfeervolle films, wat een van de voornaamste redenen is waarom ik zo van horror houd; en deze film heeft ook een sfeer als geen andere. Het is de manier waarop de geelachtige gebouwen afsteken tegen de donkere skyline, en de manier waarop de film gebruikmaakt van duisternis en rook om het nog angstaanjagender te maken (zie de daksequentie aan het eind) die deze film de finishing touch geeft van zijn toch al opvallende stijl.
De liefdesgeschiedenis in de film is lief en teder, en dat compenseert min of meer de donkere boventonen van de rest van de film. Dat is leuk, net als de scènes tussen de clown (Pinon) en Julie (Dougnac), waarin de film zich overgeeft aan een humor die niet zo duister is als de rest van de film, en je krijgt de indruk dat hij zich een beetje meer vermaakt. Dit is gewoon weer iets in een lange reeks van grote dingen die Delicatessen tot een geweldige film maken. Een van die dingen zijn de minder belangrijke personages. Ik heb nog nooit een bonter zootje gezien dan het zootje in deze film. Zoals al eerder gezegd is Julie, hoewel niet helemaal 'normaal', het meest normale personage in de film; de rest wordt bevolkt door gekken. Het is een man met een huis vol kikkers, een vrouw die voortdurend probeert zelfmoord te plegen, een man die zijn dove moeder de wet voorschrijft zodat ze weten waar ze is enzovoort. De mafheid van de ondersteunende cast voegt niet veel toe aan het verhaal zelf (waarvoor je eigenlijk alleen maar hoeft te zorgen dat ze er zijn), maar het feit dat ze anders en fantasierijk zijn, is een van de absurde kanten van de film, en nog iets wat deze film anders maakt dan al het andere.
Delicatessen concentreert zich meer op het absurde en surrealistische dan op het stellen van diepe en filosofische vragen. Persoonlijk heb ik daar geen problemen mee, maar degenen die willen dat een film diepzinnig en betekenisvol is, zouden de film daardoor wel eens teleurstellend kunnen vinden. Dat wil niet zeggen dat de film totaal geen diepgang of betekenis heeft; hoewel er geen moraal in het verhaal lijkt te zitten, neemt de film zijn diepgang aan het'stel dat'-scenario dat hij biedt; 'als de voedselvoorraad van de wereld te klein werd om de bevolking te voeden, zou je dan je toevlucht nemen tot kannibalisme of je aansluiten bij de vegetarische vrijheidsstrijders?' Het is een heel algemene boodschap; maar hij zit er beslist in.
Over het geheel genomen is Delicatessen een subliem stuk film. Je zult hier niet zoveel verbeeldingskracht en vindingrijkheid aantreffen als in de meeste films, en dat is op zich al reden genoeg om deze klassieke status te rechtvaardigen. Delicatessen is alles wat ik zeg dat het is, en meer, en over het geheel genomen is de film een van de echte hoogtepunten van de jaren negentig.

text_en:
Delicatessen is hard to pin down under a specific genre label; it's a surreal black comedy, a human drama, a post-apocalyptic horror movie, a twisted thriller, a futuristic fantasy; and all in all; one of the strangest and most original films I've ever seen.

In this fantasy world, the world has been ravaged and food is now in short supply. This has therefore made food invaluable and it is being used as currency. Things are traded for with grain, corn and lentils, but not everyone can afford the luxury of food, and some have had to resort to cannibalism to continue to enjoy eating. Our scene opens at a delicatessen in an unspecified location in France, and we are treated to an absolutely delicious sequence (no pun intended) in which a man is desperately trying to hide himself in the trash can. We later find that the reason for this is that this particular delicatessen hires handymen and keeps them long enough to fatten them up, and then they are eaten by the delicatessen's butcher and the inhabitants of the apartment building in which they live. The story really gets going when an ex-clown turns up at the shop, wanting the handyman's job, which has...become available. The plot thickens when the new handyman meets, and later falls in love with, the butcher's daughter; Julie. Julie knows what goes on at the delicatessen and can't allow her new found love to meet the same fate as the others, and therefore does the only thing she can do; hire a band of vegetarian freedom fighters to save her love from becoming dinner for the butcher and his customers.

Delicatessen is directed by the team of Marc Caro (whom, I'm afraid, I am unfamiliar with) and the more well known Jean-Pierre Jeunet, director of a few lesser known modern classics, but best known for the enthusiastic 'Amelie'. The film is brought to life by a brilliant ensemble cast. Dominique Pinon (who also featured in Jeunet's Amelie, Alien 4 and City of Lost Children) takes the lead role of the clown turned handyman. His performance is both understated and magical; as he simultaneously manages to entice the viewer into his performance, and yet keeps his character in the realms of reality (a place in which this film doesn't take place). Jean-Claude Dreyfus is the real star of the show, however, as the extroverted and over the top butcher. His performance certainly isn't subdued, to say the least; and every moment that he is on screen is a delight. In a stark contrast to Dreyfus, Marie-Laure Dougnac; the young lady that plays his daughter and love interest for Pinon is very down to earth, and is the most 'normal' character in the film...although there's still room for her to be a nearly blind klutz. The rest of the ensemble comes together excellently, and not a single actor in the film performs below par or looks out of place; and there's not many films that you can say that for.

This film isn't quite like anything else I've ever seen. In fact, the only film I can think of that is similar to this is Terry Gilliam's futuristic fantasy; Brazil. The film draws it's originality from it's plot mainly, which is extremely surreal and inventive in itself, but it's not just that which makes Delicatessen one of a kind; it's all the smaller plot points. How many films do you know that feature a bullshit detector? (that is set off when the butcher tells it that "life is wonderful", no less). The way that the film looks is also wonderfully different; Delicatessen has a yellow hue, which lends it a style that is very dull and dreary; and that does the film no end of favours when you consider it's core subject material. The yellow hue also makes the film almost feel like a moving comic book, which is one of the things that gives the film it's surreal and absurd edge. I'm a big fan of atmospheric films, which is one of the main reasons why I like horror so much; and this film also has an atmosphere like no other. It's the way that the yellow-ish buildings look next to the dark skyline, and the way that the film uses darkness and smoke to make it more horrifying (see roof sequence towards the end) that gives this film the finishing touch to it's already distinct style.

The love story in the film is sweet and tender, and this very much offsets the dark overtones of the rest of the film. This is nice, as during the scenes between the clown (Pinon) and Julie (Dougnac), the film allows itself to indulge in humour that isn't dark like the rest of the film, and you get the impression that it's enjoying itself a little more. This is just another thing in a long line of great things that make Delicatessen a great movie. Another of these things is the more minor characters. I have never seen a more motley crew than the one in this film. As previously mentioned, Julie, although not entirely 'normal', is the most normal character in the film; the rest of it is populated by lunatics. There's a man with a house full of frogs, a woman that continually tries to commit suicide, a man that puts cans on his deaf mother in law so they know where she is etc. The support cast's wackiness don't add anything much to the story itself (which only really requires them to be there), but the fact that they are different and imaginative is another of the film's absurd edges, and another thing that makes this film different from everything else.

Delicatessen concentrates more on being absurd and surreal than it does in posing deep and philosophical questions. Personally, I have no problem with that, but those who do want a movie to be deep and meaningful might find the film disappointing because of that. That is not to say that the film completely lacks depth or meaning; although a moral to the story doesn't seem to present itself, the film takes it's depth from the 'what if' scenario that it presents; "if the world's food supply became too short to feed the population, would you resort to cannibalism or join the vegetarian freedom fighters?". It's a very general message; but it's definitely there.

Overall, Delicatessen is a sublime piece of cinema. You wont find imagination and inventiveness to the extent that it is shown here in most films, and that alone is reason enough to warrant this classic status. Delicatessen is everything I say it is and more; and overall the film is one of the true highlights of the 1990's. A gem.


text:
Als _Citizen Kane_ de eerste film is die je moet zien om iets over cinematografie te leren, dan kan dat net zo goed de tweede zijn.
Delicatessen slaagt erin om een volkomen apart, consistent en geloofwaardig universum te creëren met een heel duidelijke sfeer. De bruine en groene kleuren dragen bij aan de vreemdheid van dit universum.
Is het horror? Ja en nee. Is het een komedie? Ja en nee. Is het briljant? O ja!
Iedereen die bij de totstandkoming van deze film is betrokken, heeft zijn best gedaan. Het camerawerk is briljant, de decors zijn gewoonweg fantastisch (met de laatste badkamerscène op het toppunt), de montage en het tempo zijn adembenemend. Dit had een heel donkere film kunnen zijn (en ik neem aan dat een paar regisseurs in Hollywood zouden hebben geprobeerd er een spetterende film van te maken, maar daar zouden ze jammerlijk in zijn mislukt), maar de humor is net licht, onecht en hilarisch genoeg om er een consistent en draaglijk geheel van te maken. Elk universum heeft zijn eigen humor, en een vreemd universum heeft vreemde humor. Jacques Tati zou Delicatessen geweldig hebben gevonden.
De 'theeceremonie' van Julie zonder haar bril, de matrastest, Aurores mislukte zelfmoordpogingen, het is allemaal zo grappig als de pest. Ik hoop dat iedereen die ook maar een beetje betrokken is bij het maken van films Delicatessen te zien krijgt en leert van de grootsheid ervan. In de meeste daarvan zouden we best een greintje genialiteit kunnen gebruiken...

10/10/10.

text_en:
If Citizen Kane is the number one movie to see to learn anything about cinematography, this might as well be at number 2.

Delicatessen succeeds at creating a totally separate, consistent and believable universe with a very distinct atmosphere. The brown and green colors add to the weirdness of this universe.

Is it horror? Yes and no. Is it a comedy? Yes and no. Is it brilliant? Oh yes!

Everybody involved in the making of this picture gave it its best. The camera work is brilliant, the sets are simply amazing (with the final bathroom scene at the pinnacle), the editing and pace is breathtaking.

This could have been a very dark movie (and I guess a few Hollywood directors would have tried to turn it into a splatter movie and fail miserably), but the humor is just light, off-beat and hilarious enough to make it into a consistent and bearable whole. Every universe has its humor, and a strange universe has strange humor. Jacques Tati would have loved Delicatessen.

Julie's 'tea ceremony' without her glasses, the mattress spring test, Aurore's failing suicide contraptions, it's all funny as hell. I hope everyone who is even marginally involved in making movies gets to see Delicatessen and learns from its greatness. We could sure use a touch of genius in most of them ...

10/10


text:
'Delicatessen' is een heel originele komedie van Jean-Pierre Jeunet, die ook de grote 'Amélie' regisseerde. Het verhaal gaat over Louison (Dominique Pinon) die de nieuwe hulp is van een huisbaas die Clapet heet (Jean-Claude Dreyfus). Clapet is een slager en in een wereld waar voedsel schaars is bereidt hij kannibalistische maaltijden voor de mensen in zijn gebouw. Louison is de nieuwe maaltijd en de mensen in het gebouw wachten tot Clapet hem doodt zodat ze kunnen eten. Clapets dochter Julie (Marie-Laure Dougnac) wordt verliefd op Louison en om hem te redden zoekt ze hulp bij een ondergrondse groep.
Je hebt het bovenstaande gelezen en je moet begrijpen dat 'Delicatessen' geen gewone film is. Hoewel het onderwerp bijna angstaanjagend is, is de film een komedie en om eerlijk te zijn is hij af en toe erg grappig. Luister maar naar de manier waarop de mensen hier praten. Vooral het gesprek tussen de slager en een postbode is erg grappig. De ondergrondse groep krijgt ook veel gelach. De film zinspeelt op echte horrorbeelden, maar geeft ons dat nooit te zien. Meestal wordt de spanning door iets grappigs verbroken.
'Delicatessen' is niet alleen heel grappig, het ziet er ook geweldig uit. Van de geweldige openingsscène tot de laatste akte is het visueel volmaakt. Het productieontwerp en vooral de filmopnamen voegen veel toe aan de hele sfeer van de film. Misschien is het niet voor iedereen, misschien vinden sommigen het belachelijk of het idee te luguber, misschien ook wel, maar de manier waarop het onderwerp wordt behandeld is de juiste. Het is in elk geval interessant en daarom de moeite van het bekijken waard.

text_en:
'Delicatessen' is a very original comedy from Jean-Pierre Jeunet, who also directed the great 'Amélie'. It tells the story of Louison (Dominique Pinon) who is the new helper of a landlord named Clapet (Jean-Claude Dreyfus). Clapet is a butcher and in a world where food is rare he prepares cannibalistic meals for the people in his building. Louison is the new meal and the people in the building wait for Clapet to kill him so they can eat. Clapet's daughter Julie (Marie-Laure Dougnac) falls in love with Louison and to save him she seeks help from an underground group.

You have read the above and you must understand 'Delicatessen' is not a normal movie. Although its subject is close to very scary the movie is a comedy and to be honest it is very funny at times. Listen to the way people talk here. Especially the conversation between the butcher and a mailman is very funny. The underground group gets a lot of laughs as well. The movie hints at real horror images but never gives us that. Most of the time the tension is broken with something funny.

'Delicatessen' is not only pretty funny, it looks terrific as well. From the great opening sequence to the last shot it is visually perfect. The production design and especially the cinematography add a lot to the movie's whole atmosphere. May be it is not for everyone, some will find it ridiculous or the idea too lugubrious, may be it is, but the way the subject is handled is the right way. At least it is interesting and therefore already worth seeing.


text:
Clapet (Jean-Claude Dreyfus) is een slager die een slagerij heeft met de algemene naam 'Delicatessen', gevestigd in een gebombardeerd flatgebouw dat tot de nok toe gevuld is met excentriekelingen. Aangezien voedsel schaars is in de filmwereld, heeft Clapet een plan bedacht om zichzelf en zijn huurders regelmatig van vlees te voorzien <0xE2><0x80><0x93> hij zet advertenties in de plaatselijke krant voor klusjesmannen, en nadat ze een paar dingen aan het gebouw hebben gerepareerd, worden die het hoofdgerecht. Als de film begint, zien we een man die zonder succes probeert te ontsnappen. Het grootste deel van de film gaat over Stan Luison (Dominique Pinon), de laatste persoon die op Clapets advertentie heeft gereageerd.
Deze film is zogezegd een kwestie van smaak. Delicatessen speelt zich af in een vreemd, postapocalyptisch, alternatief universum dat niet helemaal verschilt van de setting van Terry Gilliams Brazil (1985). Sterker nog, het zou heel goed dezelfde wereld kunnen zijn als Brazilië, alleen bevindt die film zich in zijn officiële locatie, en dat zou een minder populair deel van Frankrijk zijn. Net als Brazilië suggereert het meeste productieontwerp <0xE2><0x80><0x93> de kostuums, de muziek, de televisieprogrammering, enz. <0xE2><0x80><0x93> een historische setting, bijvoorbeeld de jaren veertig, maar het lijkt ook in de toekomst te spelen, of in elk geval in een alternatief heden.
In plaats van de ingewikkelde, chaotische technologie van Brazilië hebben de regisseurs Marc Caro en Jean-Pierre Jeunet een Rube Goldberg-constructie van meerdere niveaus gecreëerd. Goldberg was een Amerikaanse cartoonist en beeldhouwer die bekendstond om zijn tekeningen van ongelooflijk complexe apparaten die vaak eenvoudige taken uitvoerden. Dit gaat van kleine schaal - de met elkaar verbonden buizen in het gebouw en het gebruik van de 'Australiër' - tot de middelgrote schaal - Aurore Interligator's (Silvie Laguna) poging tot zelfmoord - tot de grote schaal van de film, waar elk personage, of een reeks personages, op verschillende manieren met elkaar verbonden is, wat een klein maar complex causaal effect op het geheel heeft. Soms zijn deze samensmeltingen meer gelijktijdig dan causaal, zoals in de ingenieuze 'bedspringsymfonie' aan het begin van de film.
De beelden, toegesneden op het uiteindelijke onderwerp, zijn gericht op verval en sjofelheid. De delicatessenzaak is smerig en het appartementengebouw valt uit elkaar. De huurders hebben een heleboel kapotte dingen, en voor de dingen die niet kapot zijn, is er een goede kans dat ze kapotgaan naarmate de film vordert. (En tussen haakjes, als je van het productieontwerp en de sfeer van de film houdt en het niet erg vindt om iets te zien met een soortgelijke stemming, maar serieus in plaats van een surrealistische 'zwarte komedie' zoals Delicatessen, kijk dan eens naar David Cronenbergs Spider (2002).
Alle huurders hebben verschillende eigenaardigheden, vaak in verband met voedsel. Een van de interessantste huurders is een oude man die besloot zijn eigen maaltijden te oogsten door zijn appartement in een moeras te veranderen, waarbij het appartement regelmatig onder water kwam te staan en werd bewoond door kikkers en slakken. In een hoek ligt een enorme stapel lege slakkenhuizen. Water is een motief in de film, waarschijnlijk vanwege de relatie met voedsel, als middel tot noodzakelijke voeding, hoewel het ironisch is dat in een wereld die wordt gekenmerkt door voedseltekorten, water in de film meestal wordt verspild.
Hoewel het geen deprimerende film is (niet voor mij althans, al is het niet zo dat ik een hekel heb aan 'deprimerende' films), is Delicatessen ook niet bepaald opbeurend, hoewel er aan het eind een boodschap van hoop is, neem ik aan. Het is zeker niet voor alle publieksgroepen, maar als je een fan bent van Gilliam, Cronenberg, David Lynch en soortgelijke regisseurs, moet je beslist een maaltijd bij deze Delicatessen proberen.

text_en:
Clapet (Jean-Claude Dreyfus) is a butcher who runs the generically named "Delicatessen" housed in a bombed-out looking apartment building filled to the brim with eccentrics. Since food is scarce in the film's world, Clapet has devised a scheme to provide himself and his tenants with a regular supply of meat--he runs ads in the local paper for handymen, and after they fix a few things on the building, they become the main course. When the film begins, we see a man who tries unsuccessfully to escape. The bulk of the film is the story of Stan Luison (Dominique Pinon), who is the latest person to answer Clapet's advertisement.

This film is definitely an acquired taste, so to speak. I've acquired the taste, and for me, it's a 10 out of 10. Delicatessen is set in a weird, post-apocalyptic, alternate universe that is not entirely dissimilar to the setting of Terry Gilliam's Brazil (1985)--in fact, this could very easily be the same world as Brazil, just that that film is situated in its titular locale, and this would be a less fashionable section of France. Like Brazil, most of the production design--the costumes, music, television programming, etc.--suggests an historic setting, say about the 1940s, but it also seems to be set in the future, or at least an alternate present.

In place of Brazil's elaborate, chaotic technology, directors Marc Caro and Jean-Pierre Jeunet have created a multi-leveled Rube Goldberg construction. Goldberg was an American cartoonist and sculptor known for drawings of incredibly complex contraptions that often performed simple tasks. This recurs from small scales--the interconnected tubes in the building and the uses of the "Australian", to medium scalesAurore Interligator's (Silvie Laguna) attempted suicide set-ups, to the grand scale of the film, where each character, or set of characters, is interlocking in different ways that has a small, but complex causal effect on the whole. Sometimes, these concatenations are more simultaneous than causal, as in the ingenious "bedspring symphony" near the beginning of the film.

Appropriate to its ultimate subject matter, the visuals are focused on decay and dinginess. The delicatessen is filthy and the apartment building is falling apart. The tenants own a lot of broken things, and for those things that aren't broken, there's a good chance they'll get broken as the film progresses. (And by the way, if you love the production design and atmosphere of the film, and wouldn't mind seeing something with a similar mood, but serious instead of a surrealistic "black comedy" like Delicatessen, check out David Cronenberg's Spider (2002)).

All the tenants have various eccentricities, often involving food. One of the most interesting tenants is an old man who decided to harvest his own meals by turning his apartment into a swamp, via regularly running water flooding the apartment, and inhabited by frogs and snails. He has a huge pile of empty snail shells stacking up in a corner. Water is a motif in the film--probably because of its relationship to food, as a means of necessary nourishment, although ironically, in a world characterized by food shortages, water is mostly wasted in the film.

While not a depressing film (it wasn't to me, at least, although not that I dislike "depressing" films), Delicatessen isn't exactly uplifting, either, although there is a message of hope at the end, I suppose. It's definitely not for all audiences, but if you're a fan of Gilliam, Cronenberg, David Lynch, and similar directors, you should definitely try a meal at this Delicatessen.


text: Slimme ideeën en een goed idee van filmen vormen de kern van deze film, waarvan de verhaallijn nog het minste is. Maar het zal je niet echt kunnen schelen als je hem ziet, want ook al is het verhaal niet echt uitgewerkt, wat je hier ziet is een van de origineelste films die je ooit zult zien. De setting is perfect, zonder historische of geografische verwijzingen, alleen een van de buren vervreemd gebouw, waar geen enkele heteroseksuele huurder woont. Het resultaat is een schitterend werk van acteurs, cinematografie en decors, dat de visuele middelen voor een film optimaal benut. De regisseurs Jeunet & Caro tonen hun ware potentieel in deze film, die je aan de praat houdt met zijn naïeve komediestijl en zijn unieke karakters, waardoor er over elk van hen een aparte film zou kunnen worden gemaakt. Schitterend, en echt origineel.

text_en: Clever ideas and good notion of filmmaking are at the core of this movie, whose storyline is the smallest asset. But you won't really care when you see it, because even though the story isn't really elaborate, what you have here is one of the most original movies you'll ever get your eyes on. The setting is perfect, with no historic or geographic references, only an estranged building, which doesn't have a single straight normal tenant. The result is a magnificent work of actors, cinematography and set dressing, that makes the most of visual resources for a movie. The directors Jeunet & Caro show their true potential in this movie that will keep you glued with its naive-like comedy style, and its unique set of characters, which could generate a separate movie about each and every one of them. Magnificent, and truly original.


text: Jean-Pierre Jeunet en Marc Caro's 'Delicatessen', een perfecte mengeling van de visuele gratie van een stomme film met een modern geluidslandschap en een post-apocalyptisch, sardonisch gevoel voor humor uit de eenentwintigste eeuw, wordt een van de beste hedendaagse films.<br />Deze pikdonkere komedie gaat in één adem op in kannibalisme en bizarre romance en voelt daardoor tegelijkertijd afschrikwekkend, humoristisch en spookachtig aan. Elk beeld is een wonder van detail en originaliteit dat zelfs de meest afgestompte en ervaren filmkijker het gevoel geeft dat hij de kunstvorm herontdekt. Dit is filmmaken in de hoogste zin des woords, lof, ontzag en vele malen bekijken waard.

text_en:
Melding the perfect mixture of the visual grace of a silent film with a modern soundscape and bearing a twenty-first century post-apocalyptic sardonic sense of humor, Jean-Pierre Jeunet and Marc Caro's "Delicatessen" becomes one of the finest contemporary films.

This pitch black comedy delves into cannibalism and oddball romance in the same breath with equal gusto and therefore feels horrific, humorous, and haunting all at once. Every frame is a wonder of detail and originality that reinvigorates even the most jaded and long-time film viewer with the sense of rediscovering the art form. This is film-making in the highest regard worthy of praise, awe, and multiple viewings.


text: Dit is een uitmuntende film. Het uiterlijk en het ontwerp van de decors zijn uniek en het verhaal is beslist origineel! Ik zou deze film samen met andere als _Being John Malkovich_ willen plaatsen omdat ik er echt van opkijk. Er zitten een paar werkelijk geweldige scènes in de film, vooral wanneer het hele huis in hetzelfde ritme begint te komen als de liefdesmakers op de bovenste verdieping (afgepikt van een Amerikaanse bierfirma die ik in een advertentie zie) en ook de mislukte zelfmoordpoging <0xE2><0x80><0x93> hé, ik zei toch dat het duister amusant is!! Ik zou zeggen dat er onder de acteurs geen enkele zwakke rol is in dit prikkelende verhaal over futuristisch kannibalisme! Het komt erop neer dat het beschrijven van deze film te bizar klinkt, maar ik kan hem ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van originaliteit en humor houdt op de rand van de duisternis.

text_en: This is a superb film. The look and design of the sets is unique and the narrative is certainly original!! I would place this film along with others like Being John Malkovich as it really did make me sit up and take notice. There are some truly great set pieces in the film particularly when the whole house starts to get into the same rhythm as the love makers on the top floor ( ripped off by an American Beer company I note in an advert ) and the botched suicide attempt too - hey I said it is darkly amusing!! I would say that there is not a weak performance amongst the cast in this evocative tale of futuristic cannibalism!! Basically, trying to describe this film makes it sound too bizarre but I highly recommend it to anyone who likes originality and their humour on the edge of darkness.


text:
Als je denkt dat de subgenre van de kannibalen is uitgemolken... denk dan nog maar eens goed na! Deze film zal je vanaf het begin bijblijven. Hij speelt in een vervallen flatgebouw in de 21e eeuw, het postapocalyptische Parijs, waar voedsel een minimum is, granen als geld worden gebruikt en de slager beneden een delicatessenzaak runt die zijn klanten voorziet van wat het enige beschikbare vleesproduct lijkt te zijn, en dat is geen kip.
Dominique Pinon is een ex-circusclown die reageert op een advertentie waarin wordt gevraagd of ze daar losse baantjes heeft en daar allerlei mafkezen tegenkomt terwijl ze als hoofdgerecht wordt gebruikt. Een non-conformistische vrouw die slakken en kikkers eet, een groep groezelige grotbewoners die plunderen, een vrouw die niet goed bij haar hoofd is en zelfmoordpogingen doet, zijn komische hoogtepunten en een verbazingwekkende muzikale opeenvolging van een cello, krakende springveren, machines, boren en andere geluiden die samen een symfonie van geluiden vormen.
De benauwende sfeer en sombere bruine kleuren hadden er gemakkelijk een sombere ramp van kunnen maken, maar de regisseurs houden het buitenissig, verrassend en slim en laten geen kans voorbijgaan om er een inventieve zwarte komedie in te stoppen.

text_en:
If you think the cannibal movie subgenre has been milked dry... think again! This one will have you from the opening credits. It's set in a crumbling apartment building in 21st century, post-apocalyptic Paris where food is at a minimum, grains are used as money and the butcher downstairs runs a black-market deli providing clientel with what seems to be the only meat product available, and it ain't chicken.

Dominique Pinon is an ex-circus clown who answers a personal ad doing odd jobs there and encounters assorted weirdos while being targeted as the main course. There's a noncomformist who eats snails and frogs, a band of grimy cave-dwelling looters, an unhinged woman whose botched suicide attempts are comic highlights and an amazing musical sequence featuring a cello, creaky bed springs, machinery, drills and other noises combining to create a symphony of sounds.

The oppressive atmosphere and murky brown color schemes could have easily turned this into a dreary disaster, but the directors keep it offbeat, surprising and clever throughout, and don't miss their chance to throw in some inventive black comedy.


text:
Jeunet & Caro hebben een meesterwerk gecreëerd. Hoewel deze film zeker niet voor iedereen is weggelegd, kan ik me niet herinneren dat iemand die ik ken hem heeft gezien zonder verrukt te zijn. Geen enkele andere film die ik tot nu toe heb gezien kon deze overtreffen vanwege de combinatie van geestigheid, donkere humor, liefde voor detail en een verzameling gewone mensen die ons allemaal een spiegel voorhouden om ons te laten zien hoe vreemd we eigenlijk zijn.
Deze film zal zich inderdaad niet laten beperken door classificaties als romantisch, komedie, sciencefiction of horror. Het is veel meer dan de som van deze dingen <0xE2><0x80><0x93> het is een kunstwerk en het is het nauwgezette werk en de liefde voor detail die Jeunet & Caro erin hebben gelegd en die je overal ziet waar je kijkt.
Deze film is absoluut niet goed en ik vind hem absoluut geweldig!

text_en:
Jeunet & Caro have created a masterpiece. While certainly this film will not be everyone's cup of tea, I cannot recall anyone I know seeing it and not being delighted. No other movie I've seen so far could top this one for its combination of wittiness, dark humor, love for detail and collection of regular people holding a mirror up to each and everyone of us, showing us how strange we really are.

Indeed this movie will not be constrained by a classification as romance, comedy or science fiction or horror. It is much more than the sum of these - it is a work of art and the painstaking work and love for detail which Jeunet & Caro have put into it show everywhere you look.

This movie is definitely off-beat and I definitely love it!


text:
Aan het eind van de jaren zeventig leerden regisseur Jean-Pierre Jeunet en ontwerper Marc Caro elkaar kennen en ontdekten ze dat ze veel interesses in de visuele kunsten deelden. Hun vriendschap werd al snel een artistiek team dat de hele jaren tachtig besteedde aan het maken van korte films waarin het duo in staat was de filmtaal te verkennen en onder de knie te krijgen. Ze perfectioneerden hun verhalende vaardigheden en visueel ontwerp en bereidden zich voor op een carrière in de filmindustrie. Hun inspanningen werden bekroond in 1991, toen ze eindelijk in staat waren hun kunsten te vertonen in een volledige speelfilm, in het project dat hun doorbraak zou worden in de filmindustrie en het juiste begin van hun carrière als filmmaker: de postapocalyptische komedie 'Delicatessen'.
De wereld van 'Delicatessen' In deze post-apocalyptische wereld hebben de bewoners van een flatgebouw in een uithoek een oplossing gevonden voor hun honger dankzij hun huisbaas, de slager Clapet (Jean-Claude Dreyfus), die van tijd tot tijd de klusjesman van het gebouw vermoordt om de bizarre groep huurders te eten te geven. Op een dag komt de voormalige clown Louison (Dominique Pinon) naar het gebouw en krijgt de klusjesmanbaan, maar helaas voor Clapet en de andere huurders is de dochter van de slager, Julie (Marie-Laure Dougnac) verliefd geworden op Louison en zal alles doen wat nodig is om een eind te maken aan de waanzin van de delicatessenzaak. 'Delicatessen', geschreven door Gilles Adrien (die ook veel van de vorige shorts van Jeunet & Caro heeft geschreven) en Jeunet & Caro zelf, is een heerlijk fantasierijk verhaal van zoete romantiek en hilarische zwarte komedie, dat een onverwachte, luchthartige draai geeft aan een plot die de meeste schrijvers als een serieus onderwerp zouden beschouwen. En verrassend genoeg werkt het, want hoewel het verhaal allesbehalve ingewikkeld is, wordt de verzameling vreemde (maar zeer menselijke) personages die de wereld van 'Delicatessen' bevolkt werkelijk de ziel van de film. En niet alleen de hoofdpersonen, want die zijn stuk voor stuk (hoe klein de rol ook is) zeer gedetailleerd en vervullen een specifieke functie, alsof het hele gebouw een van de vreemde machines is die nog steeds werken in dit postapocalyptische portret van Frankrijk.
Visueel is de film gewoon subliem. Aangezien de regisseurs besloten de verantwoordelijkheden te verdelen, nam Marc Caro de volledige verantwoordelijkheid voor het productieontwerp en de artistieke elementen van de film op zich, zodat Caro's inventieve artistieke visie met deze vrijheid nieuwe hoogten bereikt bij het creëren van een film die je zou kunnen omschrijven als een bewegend doek. De film is zeer sfeervol, en het Franse duo brengt de cinematografie (van Darius Khondji) naar het volgende niveau met zijn mixtechnieken en toont een hele reeks invloeden die variëren van het Duitse expressionisme tot het modernisme van de jaren veertig, wat resulteert in een van de mooiste films die ooit zijn gemaakt. Toch is de film meer dan een visueel feest, want Jeunet (die verantwoordelijk is voor de regie van de acteurs) laat een volledig domein zien boven zijn cast & crew, die de vele elementen van de film keurig op de juiste plaats houden.
Zoals hierboven beschreven, zijn de personages de ziel van de film, en het ensemble van acteurs dat hen speelde, leverde echt een geweldige prestatie in de film. Jean-Claude Dreyfus als Clapet de Slager is gewoonweg verrukkelijk als de'verdorvene' in het verhaal, en in feite levert ieder lid van de cast een onvergetelijke prestatie af, ongeacht hoe lang of kort ze aan het filmen zijn (Silvie Laguna is bijvoorbeeld echt fantastisch).
'Delicatessen' Het is een solide debuut van deze twee vaardige Franse filmers, en het toont al aan waarom de twee al snel een belangrijk team vormden in de Franse fantasy-cinema. Hun eigen soort surrealistische fantasy stroomt vrijelijk door de film en vormt een uniek visueel feest (hoewel het bij tijd en wijle beslist een beetje over de top gaat), en hoewel het niet het artistieke niveau bereikt van hun vervolg (de klassieker 'La Cité Des Enfants Perdus' uit 1995), is het nog steeds een goed gemaakte film die, wat het belangrijkste is, nooit saai of vermoeiend wordt. In tegenstelling tot hun latere films is 'Delicatessen' misschien niet voor iedereen weggelegd, omdat het een mengeling is van zwarte komedie en surrealistische fantasy die soms te veel op absurditeit lijkt om leuk te zijn. Maar degenen die van het bizarre houden, zullen in deze Franse komedie een geweldige film vinden.
Hoewel 'Delicatessen' nog steeds de overdaad aan jonge en ongepolijste talenten van Jeunet & Caro toont, is het niet moeilijk te zien waarom ze wereldwijd bekend werden na dit aanvankelijke succes, aangezien deze film de enorme potentie van hun vaardigheden als filmmakers toont. Deze briljante mengeling van genres is beslist een zeer aanbevolen film, en net als 'La Cité Des Enfants Perdus' ('Stad van de verloren kinderen') een essentiële film uit de jaren negentig.

text_en:
In the late 70s, french director Jean-Pierre Jeunet and designer Marc Caro met and found they shared a lot of interests in the visual arts, their friendship soon became an artistic team that would spent the whole 80s making short films where the duo was able to explore and master the cinema language, perfecting their storytelling abilities and visual design skills, preparing themselves to make a career in film-making. Their efforts were crowned in 1991, when they were finally able to take their craft to a full feature length film, in the project that would become their breakthrough in the film industry and the proper beginning of their careers as filmmakers: the post-apocalyptic comedy "Delicatessen".

The world of "Delicatessen" is a dark bleak France where there is apparently no law and food is incredibly sparse (and is now used as currency). In this post-apocalyptic world, the residents of an apartment building in the middle of nowhere have found a solution to the hunger thanks to their landlord, the butcher Clapet (Jean-Claude Dreyfus), who from time to time kills the building's handyman to feed the bizarre group of tenants. One day, former clown Louison (Dominique Pinon) arrives to the building and gets the handyman position, but unfortunately for Clapet and the other tenants, the butcher's daughter Julie (Marie-Laure Dougnac) has fallen in love with Louison, and will do whatever is necessary to stop the madness of the delicatessen.

Written by Gilles Adrien (who also wrote many of the previous Jeunet & Caro shorts) as well as Jeunet & Caro themselves, "Delicatessen" is a wonderfully imaginative tale of sweet romance and hilarious black comedy that gives an unexpected light-hearted twist to a plot that most writers would treat as a serious subject matter. And surprisingly it works, as while the story is anything but complex, the assortment of strange (yet very human) characters that populate the world of "Delicatessen" truly become the movie's soul. And not only the main characters, as every single one of them (no matter how small the role is) is highly detailed and serves a specific function as if the whole building was one of the odd machines that still work in this post-apocalyptic portrait of France.

Visually, the film is simply sublime. Since the directors decided to divide responsibilities, Marc Caro took full control of the production design and the artistic elements of the movie, so with this freedom Caro's inventive artistic vision reaches new heights creating a movie that could be described as a moving canvas. Highly atmospheric, the french duo takes the cinematography (by Darius Khondji) to the next level mixing techniques and showing a whole range of influences that go from German Expressionism to 40s modernism, resulting in one of the most beautiful looking movies ever done. Still, the movie is more than a visual fest, as Jeunet (in charge of guiding the actors) shows a complete domain over his cast & crew keeping the many elements of the film working nicely in the right place.

As written above, the characters are the film's soul, and the ensemble of actors playing them really made a terrific job in the film. Dominique Pinon (who would become one of Jeunet's regular collaborators) delivers a subtle and charming performance as the ex-clown Louison. He is very believable in the role, and gives the character a very human touch, essential for the kind of character he is playing. The same can be said of Marie-Laure Dougnac, who plays Louison's love interest, Julie, one of the "more normal" characters in the movie. Jean-Claude Dreyfus as Clapet the Butcher is simply delightful as the story's "villian", and basically every member of the cast delivers an unforgettable performance no matter how long or short is their screen time (Silvie Laguna for example, is really wonderful).

"Delicatessen" is a solid debut by this two skillful french artists, and it already shows why the two quickly became an important team in the French fantasy cinema. Their very own brand of surrealist fantasy flows freely through the film making a unique visual fest (although it definitely goes a bit over-the-top at times), and while it doesn't reach the artistic level of their follow-up (the 1995 classic "La Cité Des Enfants Perdus"), it's still a nicely done movie that most importantly, never gets boring or tiresome. Unlike their later films, "Delicatessen" may not be for everyone, as it's mix of black comedy and surreal fantasy may seem at times too close to absurd to be enjoyable. However, those with a taste for the bizarre will find a great movie in this French comedy.

While "Delicatessen" still shows the excess of the young and raw talent of Jeunet & Caro, it's not hard to see why they became known worldwide after this initial success, as this movie shows the enormous potential of their skills as filmmakers. This brilliant mixture of genres is definitely a very recommended movie, and like "La Cité Des Enfants Perdus" ("City of the Lost Children"), an essential film of the 90s. 8/10


text: Omdat ik een grote fan ben van Jeunets recentere films, was ik blij toen ik deze vorige week op de kabel zag. Ik betrapte mezelf erop dat ik de hele film zat te grinniken, niet alleen om de grappen, maar ook om de nauwgezette manier waarop Jeunet en Caro plot, landschap en geluidsdetails aanbrengen die later in de film een belangrijke rol spelen. (Ze namen zelfs de tijd voor dingen als het ontwerpen en filmen van een van de knapste openingsscènes die ik ooit heb gezien.) Jeunets films zijn een feest van kleur en geluid, waarin bijna elk personage op zijn of haar eigen manier memorabel is.<br />De plot is eenvoudig, maar waarom zou je klagen? De regisseurs hebben een hele wereld voor ons gecreëerd waar we van kunnen genieten, vol eigenzinnige mensen (de zelfmoordvrouw, de mannen die dierengeluiden maken... voor wie?), vreemde decors (er moet een loodgieterfetisjist in de ploeg zitten) en met veel zorg gecreëerde decorstukken (de overstroming, het gevecht op het dak, het piepende bed). Ontspan je en laat je ogen en oren verblinden door deze excentrieke, komische romance.

text_en:
Being a big fan of Jeunet's more recent films, I was happy to find this one on cable last week. I found myself chuckling through the whole thing; not just at the jokes, but at the painstaking way Jeunet and Caro plant plot, scenic, and sound details that later play important parts in the film. (They even took time for things like designing and filming one of the cleverest opening credit sequences I've seen.) Jeunet's films are a feast of color and sound, where almost every character is memorable in his/her own way.

The plot is simple, but why complain? The directors have created an entire world for us to enjoy, filled with quirky people (the suicide woman, the guys who make animal-noisemakers...for whom?), weird set design (there must be a plumbing fetishist on the crew), and painstakingly-created set pieces (the flood, the fight on the roof, the squeaky bed). Relax and let your eyes and ears be dazzled by this offbeat comic romance.


text: Wauw! Ik was echt geschokt toen ik deze film zag.<br />Films worden gemaakt met de Sepia-techniek, maar ik had me niet gerealiseerd dat het zo 'experimenteel' zou zijn. Alles in deze film is zo fris, en onvoorspelbaar, en nieuw, en fantastisch, en er zit zelfs een prachtig liefdesverhaal in!:) Delicatessen verschilt zoveel van de Hollywoodfilms van vandaag de dag, die allemaal op dezelfde manier worden gefilmd. Ik heb deze gekozen uit een van de 'beste' SF-films, en ik ben blij dat ik hem heb gezien. Ik heb niet veel tijd om uit te geven, en ik heb de neiging om een film uit te kiezen waarop ik twee uur van mijn tijd zal doorbrengen. Europese films zijn zo interessant en rijk in vergelijking met Amerikaanse, en ik snap niet hoe het mogelijk is dat mensen nog steeds naar slechte kwaliteit kijken, terwijl er meesterwerken als dit zijn.

text_en:
Wow! I was really shocked when I have seen this movie.

Film is made with Sepia technique, but I didn't realized that it will be so "experimental". Everything in this movie is so fresh, and unpredictable, and new, and fantastic, and there is even a beautiful love story incorporated! :) Delicatessen differs so much from today's Hollywood movies, which all are filmed in similar fashion. I have picked this one from one of the "Best off" SF list, and I am glad I have watched it. I don't have much time to spend, and I tend to preselect movie on which one I will spend two hours of my time.

European movies are so interesting and rich in comparison with US films, and I don't get how is possible that people still watch low quality stuff, when there are masterworks like this one.


text:
Deze visueel indrukwekkende en fantasierijke film is waarschijnlijk Jeunets beste. Hier creëren hij en zijn gebruikelijke team wat ze het beste kunnen, namelijk vreemdheid. Neem Amelie, haal alles weg wat mensen 'zo Frans' noemen en keer het binnenstebuiten. Dat is het gevoel van Delicatessen.
De plot is maf, maar werkt heel goed in de film en heeft zoveel kleine wendingen dat hij je aandacht nooit loslaat. De grillige (bij gebrek aan een beter woord) personages en de grote duistere humor zijn niet voor iedereen weggelegd, maar als je het kunt waarderen, zul je niet teleurgesteld worden.
De acteerprestaties zijn goed en de verschillende mafkezen in de appartementen zijn heel overtuigend. Een persoonlijke favoriet was een vent die kikkers en slakken kweekte in zijn appartement. Zijn waanzinnige uiterlijk was een traktatie.
Als je Amelie echt aardig vond, zou je dit misschien ook wel leuk vinden. Dat gezegd hebbende: ze zijn heel verschillend, maar ze hebben dezelfde basishouding. Doe jezelf een lol, spit in het hoofd van Jeunet en kijk deze duistere, verwrongen komedie door voor mensen met goede smaak...

text_en:
This visually impressive and imaginative movie is probably Jeunet's best. Here he and his usual team create what they do best, namely weirdness. Take Amelie, remove everything that people label "so French" and turn it inside out. That's the feeling of Delicatessen.

The plot is goofy but works very well in the movie and has so many little twists and turns it never lets go of your attention. The quirky(for lack of a better word) characters and the great dark humour is not for everyone, but if you can appreciate it then you won't be disappointed.

The acting is good, and the various weirdos in the apartments are very convincing. A personal favourite was a guy who grows frogs and snails in his apartment. His insane look was a treat.

If you really liked Amelie then you might also like this. That being said, they are very different while maintaining the same basic mood. Do yourself a favour, delve in the mind of Jeunet and check out this dark and twisted comedy for those with good taste...


text: Ik keek naar die film op een vieze kop, dus de film sprong voortdurend heen en weer. Dat stelde de mensen met wie ik ernaar keek teleur, dus gingen ze weg. Dit weerhield me er echter niet van om naar dit verstokte meesterwerk te kijken en er op mijn beurt van te genieten. Ik ben een enorme fan van elke film (of ding) die buiten het middelpunt staat en niet helemaal klopt. 'Delicatessen' past hier perfect bij met zijn verwrongen camerastandpunten en even verwrongen personages. Jeunet en Caro hebben een van de beste films aller tijden gemaakt!

text_en: I watched this movie on dirty heads, so the picture was continually jumping. This disappointed the people I was watching it with, so they left. This did not stop me, however, from watching and, in turn, loving this beatiful piece of cinematic masterpiece. I am a huge fan of any movie (or thing) that is off-centre, and not-quite-right. "Delicatessen" fits this perfectly with its distorted camera angles and equally distorted characters. Jeunet and Caro have made one of the best movies ever!


text: De uitvoerige, zorgvuldig geplande komedie <0xE2><0x80><0x93> zelfs in de intro, waarin niets beweegt <0xE2><0x80><0x93> moet gekmakend moeilijk zijn geweest om op te nemen. Het is jammer dat Jeunet en Caro hun inspanningen wilden overtreffen toen ze vijf jaar later 'De stad van de verloren kinderen' maakten. Het resultaat was levenloos en overdadig; hier is het niveau van de uitweiding precies goed, met geen enkele volgorde die ingewikkelder mag zijn dan hij slim is. En zelfs de meest nodeloze fantasie <0xE2><0x80><0x93> zoals de montage van de krakende springveren van het bed, de reparatie van het plafond, de cellist en de metronoom, het breien, het boren en de fietspomp <0xE2><0x80><0x93> groeit van nature uit het verhaal, als een bloem aan een rank. Maar de grootste verrassing voor iemand die weer een 'Stad der Verloren Kinderen' verwacht, is hoe reëel het sentiment is. Beide films worden voornamelijk bevolkt door groteske figuren; het verschil met de eerste film is dat we de menselijke wezens eronder mogen zien, zonder dat we worden uitgenodigd ironisch te lachen. Het is de moeite waard op te merken dat in de latere film alle fijnere menselijke gevoelens werden gegeven aan de geestelijk gehandicapten <0xE2><0x80><0x93> een achterlijke eenling, een volslagen gek en een kind <0xE2><0x80><0x93> alsof verstand en intelligentie de mogelijkheid van elke andere bewonderenswaardige eigenschap uitsloten. Louison, hoe naïef hij ook mag zijn, is geen dwaas; de betoverende Julia, zelfs als ze zich door een rampzalige date heen worstelt omdat ze zich geneert om een bril te dragen, is geen voorwerp van spot. Niemand is in feite helemaal een voorwerp van spot. Zelfs de slager wordt een paar momenten gegund waarin hij geen grap of bedreiging is, maar een mens, iemand die merkt dat hij spijt heeft van het leven dat hij nu leidt, maar niet wordt overgehaald het te verlaten.<br />Zelfs als 'Delicatessen' me was aanbevolen, betwijfel ik of ik het in zijn oorspronkelijke uitgave zou hebben gezien. Het feit dat het werd geprezen als een zwarte komedie zou me hebben afgeschrikt. Het is inderdaad een zwarte komedie, maar ik raad je aan niet bang te zijn: er is niets akeligs aan de smaak, en de overheersende toon is er een van optimisme. We weten niet wat voor ramp deze wereld heeft getroffen. (Het is niet, zoals sommige mensen ten onrechte hebben gedacht, zoiets alledaags of zo gemakkelijk te begrijpen als een atoomoorlog.) We weten niet of de planten ooit weer zullen groeien. Maar er is zoveel oprechte hoop dat het moeilijk te geloven is dat ze het niet zullen doen.

text_en:
The elaborate, carefully planned comedy - even in the opening credits, in which nothing moves - must have been maddeningly difficult to shoot. It's a pity Jeunet and Caro sought to top their efforts when they made "The City of Lost Children" five years later. The result was lifeless and over-elaborate; here, the level of elaboration is just right, with no sequence allowed to be more complicated than it is clever. And even the most gratuitous fantasia - like the montage with the creaking bedsprings, the ceiling repair, the cellist and the metronome, the knitting, the drilling, and the bicycle pump - grows naturally out of the story, like a flower on a vine.

But the biggest surprise to someone expecting another "City of Lost Children" is how real the sentiment is. Both films are populated chiefly by grotesques; the difference with the earlier one is that we're allowed to see the human beings underneath, without being invited to laugh ironically. It's worth noting that in the later film all finer human feelings were given to the mentally deficient - a retarded loner, a complete madman, and a child - as if sanity and intelligence precluded the possibility of any other admirable trait. But in "Delicatessen", Louison, however naïve he may be, is no fool; the enchanting Juliet, even as she fumbles her way through a disastrous date because she feel embarrassed wearing glasses, is no object of ridicule. Nobody, in fact, is completely an object of ridicule. Even the butcher is allowed a moment or two when he is neither a joke nor a threat but a human being, one who finds he regrets the life he now leads but is not persuaded to abandon it.

Even if "Delicatessen" had been recommended to me I doubt I'd have seen it in its original release. The fact that it was being praised as black comedy would have scared me off. It is indeed black comedy, but I urge you not to be scared: there's nothing nasty about the taste, and the dominant tone is one of optimism. We don't know the nature of the calamity that has struck this world. (It's not, as some people have mistakenly thought, anything so mundane or so easily comprehensible as nuclear war.) We don't know if the plants will ever grow back. But there's so much genuine hope it's hard to believe they won't.


text: Dit verhaal is gebaseerd op de Speciale Uitgave. Ik heb hier al jaren naar willen kijken en ik werd niet in het minst teleurgesteld. Ik kon mijn ogen er geen seconde van afhouden. Dit verhaal speelt zich af in de toekomst, in een post-apocalyptische tijd waarin natuurlijk voedsel zo moeilijk te krijgen is dat het als betaalmiddel wordt gebruikt. Een slager besluit dit probleem met een zeer praktische oplossing aan te pakken... kannibalisme. Het verhaal is goed verteld. De montage en de film zijn verbazingwekkend, en dit verhaal heeft enkele onvergetelijke beelden en scènes. De zwarte komedie is hilarisch, en bijna geen enkele grap of grap valt plat of voelt geforceerd aan. De personages zijn goed ontwikkeld en interessant. Iedereen speelt goed, ook Pinon, die steeds weer wordt ingehuurd, en met reden, door Jeunet (wiens inspanningen ik blijf volgen met grote verwachting bij elke productie van hem die ik te zien krijg). De acteerprestaties zijn vlekkeloos, zelfs de kinderen zijn overtuigend. Dit gaat in een hoog tempo, en het is geen seconde saai. Ik weet niet genoeg om te zeggen of het concept volledig origineel is, maar het deed me niet denken aan iets wat ik eerder heb gezien of gelezen (al hoor ik dat minstens één aspect overeenkomt met Brazilië). Dit is immens creatief en fantasierijk. Het script bevat veel verrassingen. Dit bouwt een onberispelijke sfeer op, en is nogal opwindend als het daarop aankomt. Delen ervan zijn nogal surrealistisch. Omdat ik niet genoeg Frans spreek om het te kunnen beoordelen, kan ik alleen maar zeggen dat ik de dialoog die ik uit de Engelse ondertitels heb gehaald, goed heb begrepen; een groot deel ervan is heel slim. Er is een beetje sterke taal, een paar hints naar seksualiteit en een paar gevallen van verontrustende inhoud. De dvd bevat een uitstekend commentaar van de regisseur (zij het zonder Caro, aangezien hij daar niet van houdt), twee programma's die ik hier op de site op hun afzonderlijke pagina's zal bespreken, een teaser, een trailer en een fotogalerij. Ik kan dit aanbevelen aan elke liefhebber van deze stijl van humor, dystopische settings en/of het duo Jean-Pierre en Marc.

text_en: This is based upon the Special Edition. I've been wanting to watch this for years, and I was not disappointed in the least. In fact, I could not take my eyes off this for a second. This takes place in the future, in a post-apocalyptic time where natural food is so difficult to come by, it's used as currency. A butcher decides to take on this problem with a very hands-on solution... cannibalism. The story is well-told. Editing and cinematography is amazing, and this has some unforgettable images and sequences. The black comedy is hilarious, and hardly any joke or gag falls flat or feels forced. Characters are well-developed and interesting. Everyone is well-cast, including Pinon, who keeps getting hired, and with good reason, by Jeunet(whose efforts I continue to follow with great anticipation for every production of his that I get to view). The acting is flawless, even the kids are convincing. This has a great pace, and is not boring for a second. I don't know enough to say if the concept is completely original, but it didn't remind me of anything I've seen or read before(I hear that at least one aspect is similar to Brazil, though). This is immensely creative and imaginative. The script contains plenty of surprises. This builds atmosphere impeccably well, and is rather exciting when it goes for that. Parts of this are rather surreal. Not speaking enough French to judge it, I can only comment on the understanding of the dialog that I got from the English subtitles; a lot of it is quite clever. There is a little strong language, a couple of hints at sexuality and several instances of disturbing content. The DVD comes with an excellent director's commentary(albeit sans Caro, since he does not care for them), two featurettes that I will review on their individual pages here on the site, a teaser, a trailer and a photo gallery. I recommend this to any fan of this style of humor, dystopian settings and/or the duo of Jean-Pierre and Marc. 8/10