text:
Noem me dom omdat ik een film van een half niveau verwachtte die draait om een demonische kabouter die voor zijn goud een moord pleegt, maar deze film was zo afschuwelijk dat er niet eens om gelachen kon worden. Hoe dit een cult-volgeling kan hebben <0xE2><0x80><0x93> of wat dan ook, wat dat betreft <0xE2><0x80><0x93> gaat mijn verstand te boven. Hoe dit vullis vijf vervolgfilms heeft voortgebracht is nog gekker. Dit heeft op geen enkele manier genoeg geld opgebracht om de schrijver en de regisseur voor de zesde aflevering te voorzien: 'Kabouter <0xE2><0x80><0x93> terug 2 Tha Hood'. De titel alleen al is een rode vlag.
Over de schrijver gesproken, dit moet geschreven zijn door een zevenjarige. Het is waarschijnlijk een van de saaiste teksten die ik ooit in een film van een bepaald genre heb gehoord. Dora the Explorer heeft betere dialogen. Verdomme, de stomme films uit de jaren twintig hebben betere dialogen. Het is ongelooflijk hoe iemand voor deze film kan tekenen. De snaren van mijn Engelse les kunnen betere zinnen vormen.
Alle vier de hoofdrollen zijn verschrikkelijke, verschrikkelijke acteurs, hoewel Aniston op haar best is. Het ergste is Ken Olandt als de clichématige macho, de grappenmaker. De rol van Robert Hy Gorman was om razend van te worden. Ik weet niet of de regisseur wilde dat hij zo onhebbelijk was dat de kijkers niets liever wilden dan hem herhaaldelijk een dreun verkopen, maar als dat zijn doel was, dan is dat waarschijnlijk het enige succesvolle in de film dat hij heeft bereikt.
Iets waar ik altijd op kan rekenen als ik naar die oudere slashers kijk (dat, denk ik). De filmscènes zijn de geweldige moorden. Ze zijn altijd geweldig. Meestal moet ik erom grinniken hoe belachelijk ze zijn. Iemand vermoorden door hem met een springstok te bespringen was de enige plezierige moord in de film. Nu ik erover nadenk, denk ik dat er in totaal maar drie mensen zijn vermoord. Zelfs het aantal slachtoffers is ellendig. Zelfs geen van de vier hoofdpersonen is doodgegaan. Dat was in feite de reden dat ik bleef kijken <0xE2><0x80><0x93> het vooruitzicht dat een van hen in mootjes zou worden gehakt.
In feite is elk aspect van deze film een mislukking. Het is verbazingwekkend hoe ze een film over een moordlustige dwerg nog erger konden maken dan hij al was. Mijn broer viel zelfs in slaap terwijl hij ernaar keek. En het was acht uur's avonds.
Ik kom waarschijnlijk over als gespannen, maar dat ben ik niet. Ik weet dat deze film niet serieus genomen had moeten worden <0xE2><0x80><0x93> hoe zou dat ook kunnen als de mensen die hem maakten hem niet serieus namen? <0xE2><0x80><0x93> maar ik kan genieten van de kitscherige, smakeloosheid van Vrijdag de 13e. Verdomme, ik ben gek op die films! Maar dit... dit is gewoon zielig. Laat ik zeggen dat ik nu weet waarom ik erin geslaagd ben de eerste drie in de serie te strikken voor een miezerige 12. Onnodig te zeggen dat ik denk dat deel 2 en 3 van deze serie nog heel, heel lang niet bekeken zullen worden.
Afgezien van de massa's negatieve dingen had 'De kabouter' één voordeel: de benen van Jennifer Aniston.

text_en:
Call me foolish for expecting an even half-quality film which centers around a demonic leprechaun killing for his gold, but this film was so awful it didn't even supply laughs. How this has a cult following -- or ANY following, for that matter -- is beyond me. How this utter trash spawned five sequels is even crazier. There's no way this brought in enough dough to supply the writer and the director for the sixth installment: "Leprechaun - Back 2 Tha Hood". The title enough is a red flag.

Speaking of the writer, this has to have been written by a seven-year old. It's probably some of the most tiring writing I've ever heard in a movie of ANY genre. Dora the Explorer has better dialogue. Hell, silent movies from the 1920's have better dialogue. How someone would sign for this movie is unbelievable. The chavs in my English class could form better sentences.

All four of the main characters are terrible, terrible actors--although it's Aniston at her finest. The worst is undisputablely Ken Olandt as the clichéd macho, wise-cracking hero. Robert Hy Gorman's role was very infuriating. I'm not sure if the director wanted him to be so obnoxious viewers wanted nothing more than to punch him repeatedly, but if that was his goal it's probably the only successful thing throughout the movie he accomplishes.

Something I can always count on when watching these older slasher (I guess that's what you would call this???) flicks are the awesome kills. They're always great. They usually make me chuckle at how ridiculous they are. Killing someone by jumping on them with a pogo stick was the only enjoyable kill of the movie. Come to think of it, I think this only had three kills in total. Even the body-count is miserable. Not even any of the four main characters died. That was basically what kept me watching--the prospect of one of them getting sliced 'n' diced.

Basically every aspect of this film is a failure. How they could make a movie about a murderous leprechaun any worse than it sounds is astonishing. My brother even fell asleep while watching this. And it was eight in the evening.

I'm probably coming off as up-tight, but I'm really not. I know this movie wasn't supposed to be taken seriously--how could it be if the people making it weren't even taking it seriously?--but I can enjoy the campy, cheesiness of Friday the 13th. Hell, I love those movies! But this... this is just pitiful. Let me say that I know now why I managed to snag the first three in the series for a measly $12. Needless to say I think part II and III of this series may remain unwatched for a long, long time to come.

The oodles of negative things aside, "Leprechaun" did have one saving grace: Jennifer Aniston's legs.


text: '... dat je op de set van LEPRECHAUN bent. Je kijkt om je heen en ziet de goedkope productie, de slechte make-up, de verwarde crew die een kant-en-klaarmaaltijd zit te eten. Je zoekt in het'script' naar je volgende regel en dan dringt het tot je door: je speelt in een van de slechtste films die ooit zijn gemaakt. Enorm slecht. De slechtste. Maar je wordt betaald en misschien krijg je wel je SAG-kaart, dus wat maakt het uit. Het is in elk geval een productie die niet de schijn van prestige ophoudt, dus je hoefde niet met de regisseur naar bed te gaan. Het enige probleem is dat iedereen je met een druk op de knop op IMDB.com kan traceren naar deze film, en dan heb je nooit iets bereikt... nooit. Was het dat waard?' Ik moet LEPRECHAUN één ding nageven: het is misschien wel de grappigste film die ik ooit heb gezien.

text_en:
...that you're on the set of LEPRECHAUN. You look around and see the cut-rate production, the poor makeup, the confused crew eating catered lunch meat. You search the "script" for your next line, and it hits you...you're in one of the worst films ever made. Epically bad. The worst. But you're getting paid and possibly getting your SAG card, so who cares. At least it's a production that lacks any pretense of prestige, so you didn't have to sleep with the director. The only problem is, is that with the touch of a button on IMDB.com, anyone can trace you back to this film, and you'll never have really accomplished anything...ever. Was it worth it?

I will give LEPRECHAUN this much, it may be the funniest damn movie I have ever seen. 0/10.


text:
Een dwerg wordt per ongeluk uit zijn krat bevrijd en vanaf dat moment terroriseert hij een heel huishouden terwijl hij op zoek is naar het goud dat hem is ontstolen. Hij straft ieder ongelukkig individu dat zijn niet-aflatend zoeken naar zijn goud belemmert en het is aan een paar tieners/kinderen, Tori, Nathan, Ozzie en Alex om te overleven tot de verwoesting die deze plaag hun bezorgt en het enige wapen te vinden dat hen kan beschermen tegen deze kwaadaardige nachtmerrie.
Recht op het punt af waar je wilt zijn? Stom en niet grappig! Ja, 'Kabouter' is een jammerlijk saaie horrorfilm die leidt tot hatelijk geweld met een onderbuik van flauwe humor, wat ondraaglijk pijnlijk is. Nou, dat was het voor mij! Terwijl ik ernaar keek, dacht ik bij mezelf: waarom doe ik mezelf een tweede bezichtiging aan? Simpel, ik dacht dat ik het tijdens mijn eerste bezichtiging misschien verkeerd had opgevat, maar eerlijk gezegd was het deze keer niet beter. Misschien moet ik veel drinken en ik BEDOEL veel alcohol, om er iets amusants in te zien. Want dit had een grote, verknipte nachtmerrie uit een sprookje kunnen zijn, maar het is een nachtmerrie om alle verkeerde redenen! Je zou het meer een zwarte komedie dan een gruweldaad kunnen noemen, maar ik geloof dat het hoe dan ook niet werkte. Eigenlijk vond ik dat het nogal goed begon, maar dat het niet te lang doorging. Dat het niets anders werd dan een eendagsvlieg die...' Jammer genoeg ging al het werk naar de nare kant van de effecten, wat niet zo erg is, want de vermomming van de kabouter was uitstekend en het bloederige resultaat stelde me niet teleur. Maar ik had het gewoon moeilijk met de veronderstelde humor (meer kinderlijk), de waardeloze spanning, de irritante montage en de oninteressante personages. Die dingen zaten me meer dwars dan de voor de hand liggende horrorclichés, de voorspelbaarheid, de angst en het feit dat er niet eens een echt verhaal achter dit alles zat. Het acteerwerk was op zijn zachtst gezegd middelmatig, hoewel de aanwezigheid van Jennifer Aniston aantoont dat je moet blijven kijken. Warwick Davis in de rol van de kabouter genoot er duidelijk van om talloze slechte dialogen te gebruiken. Terwijl de dialoog gewoon onzin was. Bijna alles slaat nergens op. Misschien was het een gemiste kans, of hou ik mezelf gewoon voor de gek. Hoe meer ik erover nadenk, hoe meer ik het gevoel kreeg dat ik naar een gemenere versie van 'Critters' zat te kijken, van de mensen die belegerd worden in hun eigen huis, en hoe erg ik die films haat, misschien met uitzondering van het origineel.
Wat dachten de distributeurs van de dvd die ik bezit? Het punt is dat ze een vrij recente foto van Aniston uit haar 'Friends'-tijd hebben en die op de originele poster hebben geplakt voor op de dvd-hoes. Goh, dat geloof ik niet.' Ik kan me niet herinneren dat ze op de originele omslag stond. Wie is de echte ster van de show? Dachten ze soms dat als ze Aniston op de voorkant zetten, ze die met vrachtwagens tegelijk zouden verkopen? Hmm, dat zou wel helpen, denk ik, want dan zouden er meer fans van Jennifer Aniston zijn die misschien een tikkeltje geïnteresseerd waren en die het waarschijnlijk oversloegen omdat ze niet wisten dat zij er ook op stond. Ik mag dan onzin uitkramen en helemaal van de hak op de tak springen, maar ik vond het gewoon een interessante bijkomstigheid.
Het is zijn gewicht in goud beslist niet waard!

text_en:
A leprechaun is accidentally freed from his crate and from this moment onwards he terrorizes a household while searching for his gold that was stolen from him. He punishes any unlucky individual who hinders his relentless search of his gold and it up to some teens/kids, Tori, Nathan, Ozzie and Alex to survive to the devastation that this pest is causing them and find the only weapon that can protect them from this malevolent nightmare.

Straight to the point you want? Stupid and unfunny! Yeah 'Leprechaun' is a woefully dull horror flick that leads to spiteful violence with an underbelly of hokey humour, which is unbearably painful. Well, it was for me! I was thinking to myself while watching it, why am I putting myself through a second viewing. Simple, I thought maybe during my first viewing I took it the wrong way, but honestly this time it wasn't any better. Maybe I need to be drinking a lot and I MEAN a lot of alcohol, to find something amusing about it. Because this could have been a great twisted fairy tale nightmare, but it's a nightmare for all the wrong reasons! You might call it more a black comedy than horror, but I believe it didn't work either way. Actually, I thought it opens rather well, but then not too long it falls away quickly. Becoming nothing but a one-idea joke that's filled with too many awful one-liners and wise cracks, which was an uphill struggle to sit through. Sadly all the effort went into the nasty side of the effects, which isn't too bad as the makeup of the leprechaun was excellent and the gore didn't disappoint. But I was just having a hard time with the supposed humour (more like childish), lousy thrills, annoying editing and uninteresting characters. These things bothered me more than the obvious horror clichés, predictability, no frights and that there's not even a real story backing all this up. The acting was average to say the least, though Jennifer Aniston's presence shows and keeps one watching. Warwick Davis as the Leprechaun was obviously enjoying himself by pulling out countless bad-lines. While, the dialogue was just plain nonsense. Almost everything misses the point. Maybe it was a missed opportunity, or I'm just fooling myself. The more I think of it, it felt like I was watching a more nasty version of 'Critters', from the people being under siege in their house and how much do I hate those films, maybe with the exception of the original.

What were the distributors of the DVD I own were thinking? The thing is they got a pretty recent picture of Aniston from her 'Friends' days and stuck it on the original poster art for the DVD cover. Gosh, I don't remember her being on the original cover art. Who's the actual star of the show? Were they thinking that putting Aniston on the front that it would sell by the truckload? *Hmm* I guess that would help, as there would be more fans out there of Jennifer Aniston who might be a tad interested and who most likely skip it not knowing she was in it. I might be talking crap and moved totally off the point, but I just found it an interesting side-note.

It's definitely not worth its weight in gold!


text: Wat krijg je als je een combinatie maakt van afgrijselijke teksten, slecht acteerwerk, kortzichtige regie en een paar van de stomste momenten uit de geschiedenis van de cinema? Je krijgt _Leprechaun_ (1993), met Warwick Davis in de hoofdrol van 'Willow', en Jennifer Aniston, die later de hoofdrol zou spelen in de populaire T.V.-serie _Freinds_, naast Courteney Cox (Scream), Matthew Perry (The whole nine yards), David Schwimmer ( _Six Days Seven Nights_ ), en vele anderen. _Friends_ was een goed geschreven en verslavende zit-com, met een groot aantal gastoptredens van Star, onder wie Bruce Willis ( _Die Hard_ ) en Brad Pitt. Dit lijkt natuurlijk in niets op _Friends_. Het is een eenvoudige premisse die slecht werd uitgevoerd. Als hij zijn pot met goud heeft, denkt hij dat hij zich kan settelen en van zijn pas verworven rijkdom kan genieten. Hij heeft het mis. De dwerg volgt hem en O'Grady komt er nauwelijks mee weg, want hij heeft het kleine monster in zijn kelder opgesloten. Tien jaar later trekken J.D. en zijn verwende dochter Tory bij hem in. De dwerg wordt per ongeluk vrijgelaten en bijna onmiddellijk begint het irritante wezen naar zijn goud te zoeken, zonder enig respect voor menselijk leven te tonen.

text_en:
What do you get when you mix HORRIBLE writing, bad acting, shortsighted direction and some of the stupidest moments in the history of Cinema? You get Leprechaun (1993), starring Warwick Davis of "Willow" fame and Jennifer Aniston who would later go on to starring in the popular T.V series "Freinds" along side Courteney Cox (Scream), Matthew Perry (The whole nine yards), David Schwimmer (Six Days Seven Nights), and many others. Friends was a well-written and addictive sit-com, which had allot of Star guest appearances including Bruce Willis (Die Hard) and Brad Pitt (Troy). This is of course nothing like Friends. It a simple premise that was poorly executed.

When Dan O'Grady returns to the U.S. after stealing some Irish leprechaun's pot of gold, he thinks he can settle down and enjoy his newfound wealth. He thought wrong. The leprechaun followed him and O'Grady barely gets away with his life, having locked the little monster in his basement. Ten years later, J.D. and his spoiled daughter Tory move in. By accident, the leprechaun is released and almost immediately the annoying creature starts to look for his gold, not displaying any respect for human life.


text: Het was op een dvd met de titel Ultimate Boogeyman dat ik over deze griezelfilm hoorde en waarin de slechterik de hoofdrol speelt, en toen hoorde ik er nog een paar dingen over en besloot te kijken of mijn voorspellingen klopten. Het komt erop neer dat Daniel 'Dan' O'Grady (Shay Duffin) uit Ierland is teruggekeerd naar Amerika nadat hij 100 goudstukken heeft gestolen van de magische en gemene kabouter Warwick Davis, maar hij slaagt erin hem te vangen in een krat bedekt met een klavertje vier voordat hij een beroerte krijgt. Er gaan tien jaar voorbij en J.D. Reding (John Sanderford) en zijn verwende dochter Tory (een jaar of twee voor Friends geïntroduceerd als Jennifer Aniston) trekken in O'Grady's oude huis. Drie schilders: Nathan Murphy (Ken Olandt), zijn broer Alex (Robert Hy Gorman) en hun achterlijke vriend Ozzie (Mark Holton komt het huis een beetje opknappen. Ozzie laat per ongeluk de kabouter los als hij stemmen hoort, en hij dreigt hem te vermoorden als hij zijn goud niet terugkrijgt, en gelukkig zijn zijn krachten zwak. Ozzie probeert iedereen te overtuigen van wat hij heeft gezien, maar ze geloven hem duidelijk niet, en dan zien hij en Alex een regenboog en volgen die in de wetenschap dat er aan het eind een pot met goud zou moeten staan, en dat is er ook. Ozzie slikt een munt in en ze verstoppen de rest, terwijl ze er een meenemen naar een pionnetje van een winkelier (John Volstad) om te zien of ze waardevol zijn, en het is duidelijk dat de kabouter de verzamelaar vermoordt om zijn eerste munt terug te krijgen. Langzaam komt de kabouter steeds vaker tevoorschijn om iedereen de stuipen op het lijf te jagen, tot ze allemaal weten dat er een eng wezen achter hen aan zit. Tory gaat naar O'Grady in het ziekenhuis om uit te zoeken hoe ze de kabouter kunnen doden, en als ze hem vindt, zegt hij dat ze een klavertje vier nodig hebben. Dus na een paar listen en valstrikken hebben ze tijd om die klaver op een groot stuk grond te zoeken, en gelukkig vinden ze hem, net als de kabouter zijn goud heeft en beseft dat er een munt ontbreekt. Uiteindelijk lukt het Alex om de klaver in Kabouters mond te gooien, en hij valt in de put terwijl hij groen bloed braakt en door benzine en een lucifer wordt opgeblazen. Ook met Pamela Mant als mevrouw O'Grady, William Newman als sheriff Cronin en David Permenter als deputy Tripet. Davis als Kabouter mag me in sommige opzichten doen denken aan een andere Chucky uit de Child's Play-serie, met een brutale rolverdeling en een goede acteur om die rol te spelen, maar hij is geen briljante schurk, maar er komen nog veel vervolgen. Niemand zal iets doen, en het verhaal is een van de minst interessante ooit, afgezien van misschien fans van de serie, en niemand zal genieten van zo'n saaie gruwel. Arme man!

text_en: It was a DVD called Ultimate Boogeyman that I heard about this horror film and it's leading villain from, and then I heard a few other things about it, and decided to see if my predictions would be correct. Basically Daniel 'Dan' O'Grady (Shay Duffin) has returned to America from Ireland after stealing 100 pieces of gold from the magical and nasty Leprechaun (Warwick Davis), but he manages to trap him in a crate covered with a four-leafed clover before having a stroke. Ten years pass, and J.D. Reding (John Sanderford) and his spoilt daughter Tory (introducing Jennifer Aniston, a year or two before Friends) move in to O'Grady's old house. Three painters: Nathan Murphy (Ken Olandt), his brother Alex (Robert Hy Gorman) and their dim-witted friend Ozzie (Mark Holton arrive to fix the house up a little. It is Ozzie that accidentally releases the Leprechaun, hearing voices, and he threatens to kill him if he doesn't get his gold back, and luckily, his powers are weak. Ozzie tries to convince everyone of what he saw, but they obviously don't believe him, and then he and Alex spot a rainbow, and follow it knowing there should be a pot of gold at the end, which there is. Ozzie swallows one coin, and they hide the rest, while taking one to a Pawn Shop Owner (John Volstad) to see if they are valuable, and obviously Leprechaun kills the collector to get his first coin back. Slowly the Leprechaun starts to show up more spooking everyone, until they all know that there is a scary creature after them. Tory goes to O'Grady at the hospital to find out how they can kill the Leprechaun, and when she does find him he says they need a four-leafed clover. So after some chases and trappings, they get time to search for this clover in a big patch, and luckily find it, just when Leprechaun has got his gold and realised one coin is missing. In the end, Alex manages to catapult the clover into Leprechaun's mouth, and he falls into the well gagging green blood and being blown up by petrol and a match. Also starring Pamela Mant as Mrs. O'Grady, William Newman as Sheriff Cronin and David Permenter as Deputy Tripet. Davis as Leprechaun might remind me of another Chucky from the Child's Play series in some ways, with cheeky one liners and a good actor to play the part, but he is not a brilliant lead villain, but fans got many sequels to follow. The acting is terrible, the dialogue is dreadful, the special effects don't do anything, and the story is one of the least interesting ever, apart from maybe fans of the series, no-one is going to enjoy a lacklustre horror like this. Poor!


text: Er was een tijd, moet ik tot mijn schaamte bekennen, dat ik me bezighield met lowbudget cult horrorfilms. Ah, je zou kunnen zeggen dat dat niet al te slecht is. Halloween, The Fog. Genoeg om uit te kiezen. Maar deze heb ik niet gezien. Ik heb Critters gezien, en deze. Verdomme.<br />In feite speelt Jenifer Aniston er de hoofdrol in als een American City Girl die naar Ierland is gegaan (origineel voor een kabouterfilm). Daar vinden twee jongens een pot met goud die ze voor de anderen verborgen houden. Lage budget, slecht geacteerd, geregisseerd en gedramatiseerd geweld volgt. Er is eigenlijk meer geweld te zien op het scherm dan op het scherm zelf. Het zou prima zijn als het echt grappig was, en als het bedoeld was geweest voor jongere kinderen, dan zouden ze de vreemde groene man hebben verslonden om er een puinhoop van te maken. Maar als het om een goede reden 15/R is (het is hier en daar bloederig), welke 15-jarige gaat daar dan voor als ze al die betere films daarbuiten kunnen krijgen? Maar het is niet allemaal slecht. Een deel van het bloed is geschikt om je maag van om te draaien, en Warick Davis is niet zo slecht. Kabouter 2 is erger, en die is 18. Ga niet kijken.

text_en:
There was a time, I am ashamed to say when I was into low budget cult horror movies. Ah, you might say that is not too bad. Halloween, The Fog. Plenty to choose from. However I did Not Watch these. I saw Critters, and these. Dam.

It basically stars Jenifer Aniston as an American City Girl who has gone to the country of Ireland (Original for a Leprechaun movie). there two boys find a pot of gold and keep it from the others. Low Budget, badly acted and directed and scripted mayhem ensues. Ther is actually more mayhem going on of screen than on. It would be fine if it was actually funny, and had been aimed at younger kids, they would have lapped up the weird green man causing havoc. But when it is rated 15/R for good reason (it is bloody in parts), which 15 year old is going to go for this when they could go for all those better films out there? It is not all bad though. Some of the gore is suitable stomach churning, and Warick Davis is not that bad. Leprechaun 2 is worse,and that is rated 18. Don't go see.


text:
Volslagen onzin, maar wel grappige onzin. Warwick Davis heeft van deze krankzinnige plot een rel gemaakt, en Jennifer Anniston is een prima gillend slachtoffer.
De rest van de cast is niet erg gedenkwaardig, behalve dat ze steeds dezelfde 'Lucky Charms'-grappen opdreunden. Een of andere vent met een voorspelbaar laag IQ slikt een gouden munt (!) die van een kabouter is die hem terug wil. Dat is het hele verhaal. Dat is het. De kabouter hobbelt rond, op zoek naar zijn geliefde munt, en slaat een paar figuranten die hem in de weg staan omver.
Het loopt hier en daar vast, vooral met de clichés 'niemand gelooft dat er een monster is', die bij dit soort films de hoofdmoot vormen. Extra legendes over klavertjes vier worden er lukraak in gegooid om een oplossing te bieden. Maar wat maakt het uit; je lacht toch te hard om de stommiteit van het hele gedoe. Mijn favoriete stommiteit is dat het huis zogenaamd al heel lang leegstaat, maar dat het volgestouwd is met kruidenierswaren, uiteraard inclusief een bepaald soort cornflakes. De spelers lijken zich allemaal te amuseren, waarschijnlijk tussen hun optredens door als ze niets beters te doen hebben.
Alleen voor een goedkope lach. Zet je hersens uit. En kijk uit dat je geen gouden munten eet.

text_en:
Utter nonsense, but fun nonsense. Warwick Davis made this deranged plot a camp riot, and Jennifer Anniston makes a good shrieking target victim.

The rest of the cast are not very memorable, except they kept rehashing the same "Lucky Charms" jokes. Some guy with a predictably low IQ swallows a gold coin (!) belonging to a leprechaun who wants it back. That's the whole plot. That's it. The leprechaun hobbles around, searching for his beloved coin, and knocks off a few extras who get in his way.

It bogs down in places, especially with the "nobody believes there's a monster" clichés which are a staple for this kind of movie. Extra legends about 4-leaf clovers are thrown in at random to provide for a resolution. But who cares; you're laughing too hard at how stupid the whole thing is, anyway. My favorite goof is how the house is supposedly long-deserted, but is fully stocked with groceries, naturally including a certain cereal. The cast all seems to be having fun, probably between acting gigs when they had nothing better to do.

For a cheap laugh only. Turn the brain off. And be careful not to eat any gold coins.


text: Ik wist niet dat het mogelijk was om een film zo verschrikkelijk te maken. Niet alleen is de film in de verste verte niet eng, maar ook de slechte stukken die in andere horrorfilms vaak zo grappig zijn, zijn in deze volkomen saai. Als je de titel van de film leest en vindt dat die slap klinkt, heb je in feite alle emotie die deze film kan oproepen al binnen en moet je je tijd niet verspillen door naar deze flop te kijken.

text_en: I didn't know it was possible to make a picture this terrible. Not only is the movie not scary in the slightest sense, but also the bad parts of it that are often so funny in other horror movies are completely dull in this one. If you read the movie title and thought it sounded lame, you've basically gotten all the emotion this one can muster and shouldn't waste your time actually watching this flop.


text: en ik wil mijn 91 minuten en 22 seconden terug. maar we krijgen niet altijd wat we willen, hè? ik neem aan dat dit een horrorkomedie moet voorstellen. Nou, als dat zo is, dan hebben ze het horrorgedeelte weggelaten. eigenlijk hebben ze het komediegedeelte ook weggelaten. de film is erg traag en saai, maar geloof het of niet, er zijn ergere films. Warwick Davis speelt de kabouter, en het lijkt alsof hij het geweldig doet in die rol en het helemaal niet serieus neemt, wat een van de goede dingen van de film is. Jennifer Aniston speelt ook in die film, die ongeveer een jaar voor 'Friends' uitkwam. hoe dan ook, deze film heeft tot nu toe 5 vervolgen voortgebracht, en om heel eerlijk te zijn, hij verdient geen vervolgen. voor mij is 'Kabouter' een 2,5/10.

text_en: and i want me 91 minutes and 22 seconds back.but,we don't always get what we want do we?i guess this is supposed to be a horror comedy combination.well,if so,they left out the horror part.actually,they left out the comedy part too.mostly,this movie very slow and boring,but believe it or not,there are worse movies out there.Warwick Davis plays the Leprechaun,and it looks like has a blast in the role and is not taking it seriously at all,which is one good thing in the movie.Jennifer Aniston is also in this movie,which came out about a year before "Friends".anyway,this movie spawned 5 sequels so far,and to be perfectly honest,it doesn't merit any sequels.for me,"Leprechaun" is a 2.5/10


text:
Dus wie heeft er verder nog opgemerkt dat Jennifer een neuscorrectie heeft ondergaan? Ze zag er echt Grieks uit toen ze jonger was! 'De kabouter' danst op het scherm, een moedig, afschuwelijk, angstaanjagend dansje dat alleen in 1993 had kunnen worden gemaakt, toen films die zo slecht waren nog min of meer fatsoenlijke acteurs leverden.
De film begint veelbelovend als een ouder echtpaar wordt gekweld door een wispelturige kabouter die van zijn pot met goud is beroofd. We worden getrakteerd op een oude dame die van een trap valt en een boze echtgenoot die de kabouter in een krat in zijn kelder opsluit. Snel vooruit, tien jaar later komen de jonge Jennifer Aniston en haar vader het huis binnen. Een halve gare laat per ongeluk de kabouter uit het krat los en de hel breekt los. Met 'de hel breekt los' bedoel ik dat er eigenlijk niet veel losbreekt.
Het hoogtepunt van deze film voor mij was te zien hoe de kabouter het gezicht van een gozer aan flarden scheurde en de nek van een gozer brak, waarna hij op een karretje ging zitten.
Kijk uit naar de 'achterlijke' gozer die Francis speelde in 'Pee Wee's Big Adeventure'. Tjonge, wat was er toch met die geweldige acteur gebeurd? 3 van de 10, jongens.

text_en:
So, who else noticed that Jennifer has had a nose job? She actually looked Greek when she was younger! "Leprechaun" dances on the screen, a courageously terrible little horror jig that could have only come out in 1993, when movies this bad actually got halfway decent actors.

The movie starts out with some promise as an elderly couple is tortured by a fiesty lil leprechaun who has been robbed of his pot of gold. We are treated to an old lady falling down some stairs and an angry husband who proceeds to lock the lil fella inside of a crate in his basement. Fast forward ten years and a young Jennifer Aniston and her father happen to move into the house. A half-wit accidentally releases the leprechaun from the crate and all hell breaks loose. By all hell breaking loose, I mean not much really breaks loose at all.

The highlight of this film for me was seeing the leprechaun rip a dude's face to shreds and snap a guy's neck then ride a go-cart.

Watch for the 'retarded' guy who played Francis in "Pee Wee's Big Adeventure." Boy, whatever happened to that fine actor? 3 out of 10, kids.


text: Als een eigenzinnige film over zangers is deze film prima. Dat is het enige aardige dat ik kan bedenken. Verder is de weergave van het Zuiden ongeveer even accuraat als die van The Beverly Hillbillies of The Dukes of Hazzard. Ik wist niet of ik moest lachen of gillen om de belachelijkheid van deze film. Ik ben geboren en getogen in South Georgia en heb jaren doorgebracht in Florida en andere delen van Georgia en het Zuiden. Onwillekeurig vraag ik me af hoe lang het heeft geduurd om al die plaatsen te vinden. De film gaat van de oksel van Louisiana naar een klein stadje in de oksel van Florida, meer dan 800 kilometer verderop. Dan gaat hij op weg naar het donkerste vlekje in de Appalachen, nog eens achthonderd kilometer verderop. Dat wordt allemaal gedaan in een aftandse oude auto, want blijkbaar bezitten zuiderlingen niets wat in het huidige millennium is gemaakt (met Jezus die uit de kofferbak hangt). Ik zeg niet dat ze een musicus hadden moeten neerzetten op een wolkenkrabber in Atlanta, of zelfs maar midden op een voetbalveld van een universiteit (hoewel dat de echte kerk van het zuiden is). Ik vind alleen niet dat de film zich moet opstellen als een algemene kijk op het zuiden, zijn muziek en zijn religie. Jim zelf woont in Athene, GA. Dit is het land van REM en de universiteit van Georgia. Als recente bewoner van een stad op slechts 30 minuten van Athene kan ik je verzekeren dat religieuze freaks die met slangen omgaan en Jesus Saves Catfish Truck Stops hier net zo lachwekkend zijn als in New York of het Verenigd Koninkrijk. En nee, dit zijn niet de mensen die onze politici kiezen (nou ja, misschien die plek in Florida). Om te zeggen dat ze de marges van het Zuiden vormen, is zacht uitgedrukt. Deze plekken zorgden voor een paar grote, gruizige achtergronden om muziek op te spelen, maar dat is het wel zo'n beetje. Dit zou allemaal geloofwaardiger zijn geweest als de verhalen die verteld werden niet zo duidelijk in een script pasten. 'Ik denk dat de locatiezoeker voor deze film dezelfde is die mensen opspoort die hij vlak na een tornado in het Midden-Westen moet interviewen. Hij heeft er een handje van om de freaks op te sporen. Ik heb ook in Cali en New York gewoond. Ik vind het hilarisch dat mensen uit die plaatsen deze film zo serieus namen. Probeer maar eens uit je zeepbel te ontsnappen. Het Zuiden is eigenlijk heel leuk. Je zou het eens moeten zien. We hebben geleerd om voor onszelf te lezen en te schrijven en te denken. We eten zelfs bijna geen modder of opossums meer. Klootzakken.'

text_en: As a quirky film promoting singers this movie is just fine. That's the only nice thing I can think to say about it. Otherwise it's portrayal of the South is about as accurate as The Beverly Hillbillies or The Dukes of Hazzard. I wasn't sure if I should laugh or scream at the ridiculousness of this flick. Having been born and raised in South Georgia, and having spent years in Florida and other parts of Georgia and the South, I can't help but wonder how long it took to find all these places. The movie goes from the armpit of Louisiana to one tiny town in the armpit of Florida over 600 miles away. Then, it sets off for the darkest speck in the Appalachians, another 800 miles away. All this is done in a beat-up old car, because apparently Southerners don't own anything made in the current millennium (with Jesus hanging out of the trunk). I'm not saying they should have set up a musician on an Atlanta skyscraper, or even in the middle of a college football field (although that's the real church of the South). I just don't think that the movie should position itself as a general look at the South, its music and its religion. Jim himself lives in Athens, GA. This is the land of REM and the University of Georgia. As a recent resident of a town only 30 minutes from Athens, I can assure you that snake-handling religious freaks and Jesus Saves Catfish Truck Stops are just as laughable here as they are in NYC or the UK. And no these are not the people electing our politicians (well, maybe that place in Florida). To say they are the margins of the South is putting it mildly. These places made for some great gritty backdrops to play some music in front of, but that's about it. This all might have been more believable if the stories told didn't sound so obviously scripted. I'm thinking the location scout for this film is the same guy that finds people to interview right after a tornado in the Mid-West. Quite a knack for finding the freaks. I've also lived in Cali and NYC. I find it hilarious that people from these places took this movie so seriously. Try getting out of your bubble. The South is actually a really nice place. You should see it sometime. We've learned to read and write and think for ourselves. We hardly even eat dirt or opossum anymore. Jackasses.


text:
We hebben meer negatieve commentaren nodig op deze film. Het is helaas een krachtige uitdrukking en zal mensen blijven beïnvloeden, vooral jongeren. Maar we moeten de esthetiek van het 'echte land' van deze film blootleggen voor de uitbuitende hoogmoed die hij pretendeert niet te zijn.
Als je deze film doorkomt zonder hardop te lachen om de onzin van Jim White, moet je hem nog eens bekijken en echt je hersens gebruiken.
Ik heb besloten terug te gaan naar het Zuiden en een zuiderling te worden. Zo goed als ik kan. Ik zal nooit een zuiderling worden. Ik zal een imitatie van een zuiderling zijn. Maar in zekere zin geeft me dat het gevoel dat ik dichter bij God kom, omdat ik gekozen heb <0xE2><0x80><0x93> het is bijna een vorm van goddelijkheid. 'Ik heb mijn godheid gekozen in plaats van mijn godheid mij.'
'O ja? Je bent net als die vent die ik ken en die besloot dat hij terug zou gaan naar L.A. en gangster zou worden. Hij zal nooit een gangster worden. Hij zal een imitatie van een gangster worden. Maar in zekere zin brengt dat hem dichter bij de werkelijkheid, omdat hij gekozen heeft... het is net een nieuwe vorm van authenticiteit. Hij heeft zijn authenticiteit gekozen in plaats van zijn authenticiteit te kiezen. Het laatste wat ik gehoord heb, is dat hij een "alt. hiphop"-groep is begonnen waar niemand iets om geeft.
'Je ziet het zuiden niet... op de snelweg. Je rijdt zo'n 10 of 15 kilometer van de snelweg af en je komt in het Zuiden, zoals het vijftig of honderd jaar geleden was. En dat kun je op veel plaatsen niet.'
SFWEJ is zogenaamd een film over de 'Zuidelijke' cultuur, maar de compositie <0xE2><0x80><0x93> de bedachte esthetische zuidelijke gotische stijl <0xE2><0x80><0x93> vertelt ons veel meer over de hedendaagse Amerikaanse culturele stagnatie, bewezen in wanhopige identiteitsjachten als die van White. Het is jammer dat hij die identiteit toeschrijft aan mensen die hij niet kent en met wie hij waarschijnlijk nooit echt zou omgaan, alleen maar om het namaakvooroorlogse zuidelijke imago dat hij voor zichzelf heeft geconstrueerd legitiem te maken. Hoe oud is hij, 40? En hij gedraagt zich als een verbaal begaafde middelbare scholier die zichzelf nog steeds aan het vinden is. Naïef verzint hij verhalen over mensen die hij misschien niet echt gekend heeft, en hij plaatst zichzelf tussen de scènes van 'authentieke' (niet-acteur) zuiderlingen om ons eraan te herinneren dat hij en zij één en dezelfde zijn (alsof dergelijke gebaren zijn literaire en sociale macht over zijn subject- annex object zouden kunnen verhullen).
Door zich alleen te richten op de meest afgelegen en excentrieke plaatsen en mensen, bevorderen White, de filmmakers en de andere musici alleen maar irrelevante zuidelijke stereotypen <0xE2><0x80><0x93> ze houden het fictieve literaire zuiden levend zodat de middelmatige, door de media vertroebelde Anglo-Amerikanen voor wie het meer dan honderd jaar geleden is opgebouwd hun afgestompte, irrelevante dromen kunnen blijven dromen <0xE2><0x80><0x93> en albums en concertkaartjes kunnen kopen. Dit esthetische object, het 'zuiden', bevat geen betekenisvolle of nuttige informatie. Het heeft twee doelen: geld verdienen en onze collectieve rots in de branding op een ander afschuiven.
Niemand betwist dat pinkstergemeenten ongebruikelijk zijn, zelfs pinkstergemeenten <0xE2><0x80><0x93> tenzij ze te jong of te beschut zijn om te weten dat er behalve pinkstergemeenten nog andere mensen op de wereld zijn. Maar omdat ze ongebruikelijk zijn en er nogal wat zijn in 'het Zuiden' (om nog maar te zwijgen van de zuidelijkere landen van het Caribisch gebied en elders op de planeet) worden ze geacht de belichaming te zijn van de esthetische paradox van de hel/de hemel, gelukzaligheid/kwelling, die 'de atmosfeer' van 'het Zuiden' karakteriseert. Connor gebruikte een miljoen jaar geleden poëtische metaforen om de onwetendheid, armoede en nodeloos lijden te rechtvaardigen die ze om zich heen waarnamen. Maar als onwetendheid, armoede en nodeloos lijden de realiteit zijn in plaats van een marketinginstrument, kan het me niet schelen of er'schoonheid' in zit.
De film komt niet zuiver op de graat; hij geeft niet toe dat hij in de eerste plaats een promotie is voor het handjevol plattelandsmuzikanten dat probeert op te gaan in de figuranten (lees: menselijke rekwisieten). Alles aan deze pretentieuze hoofdrolspelers verraadt hun verwaandheid en hun verdraaiing van de folkrevival uit de jaren zestig (die zelf een namaak-identiteitscrisis was die geen enkele invloed had op het leven van de meeste echte mensen in het zuiden). Hoe vergelijk je het met iets anders? De manier waarop Johansen 'Last Kind Word' van Geechie Wiley speelt, zegt me niets over het 'Zuiden'. Het zegt me alleen dat hij waarschijnlijk Crumb heeft gezien, de documentaire over R. Crumb, van wie de meeste mensen die opname kennen. Geef het maar toe.
De cinematografie is prachtig, maar de namaak-etnografie (of hoe je het ook wilt noemen) is een beschamende context voor zulk talent. De scène met Melissa Swingle die 'Amazing Grace' speelt op de zaag is schitterend, maar alleen te verteren als muziekvideo; ik zou haar o-zo-'Zuidelijke' anekdote wel kunnen missen. Sommige andere musici hebben talent en lijken oprecht geïnspireerd. White lijkt me een aardige vent, een toegewijde kunstenaar en een harde werker. Ik heb een ondode beerput van wormen geopend. Ongetwijfeld hebben veel van mijn mede-Aziaten deze film gezien. Ik weet niet in welke mate hij in deze streek het plattelandsleven inspireert, maar hij kan mogelijkerwijs een heleboel geesten in beroering brengen en dat is deprimerend.
Zoeken naar de Verkeerde-Ogen-Jezus is het volmaakte bewijs dat de neogotische, alt-country 'zuidelijke' esthetiek van het 'zuidelijke' land een 'postmodern' (in de zin van Fredric Jameson) symptoom is van Amerika's gebrek aan historische zin. Geloof niet in de pseudo-populistische fantasie dat het Zuiden zich niet heeft overgegeven, dat de stedelijke uitbreiding niet het 'echte' Zuiden is, dat als je doelloos door deze vaag omlijnde streek dwaalt, je de steen der wijzen zult vinden die Jim White daar wil hebben. Deze film vermomde zich als een herontdekking of viering van iets wat het 'Zuiden' heeft bewaard en wat de rest van Amerika is kwijtgeraakt, maar als je White zou vragen wat dat precies is, zou hij je geen duidelijk antwoord kunnen geven. Als hij dat wel zou kunnen, zou er geen enkele reden zijn om deze film te maken, en zou de dichter/guru- fa<0xC3><0xA7>ade die hij cultiveert om in zijn levensonderhoud te voorzien, in elkaar storten.

text_en:
We need more negative comments on this film. Sadly it is a strong expression and will continue to influence people, especially youngsters. But we should expose its "alt. country" aesthetic for the exploitative hubris it pretends not to be.

If you make it through this film without laughing out loud at Jim White's nonsense, you should watch it again and really use your brain.

"I decided I'm going to come back to the South and become a Southerner. As best I can. I will never be a Southerner. I will be this imitation of a Southerner. But in a way, I feel like that brings me closer to God, because I've chosen--it's almost like a form of divinity. I've chosen my divinity rather than my divinity choosing me."

Oh yeah? You're like this guy I know who decided he's going to go back to L.A. and become a gangster. He'll never be a gangster. He'll be this imitation of a gangster. But in a way, he feels like that brings him closer to reality, because he's chosen . . . it's like a new form of authenticity. He's chosen his authenticity rather than his authenticity choosing him. Last I heard he'd started an "alt. hip-hop" group no one cares about.

"You don't see the south ... on the interstate. You go 5 or 10 miles off the interstate and you get the South as it was 50 years ago or a 100 years ago. And you can't do that in many places."

SFWEJ is ostensibly a film about "Southern" culture, but its composition--its contrived southern Gothic aesthetic--tells us much more about contemporary American cultural stagnation, evidenced in such desperate identity-quests as White's. It's a shame that he inscribes that identity onto people he doesn't know and I daresay would never ACTUALLY hang out with, just so he can legitimate the ersatz prewar Southern image he's constructed for himself. He's like, what, 40? And he acts like a verbally gifted high-school kid who's still finding himself. He naively makes up stories about people he may not have really known, and inserts himself in between scenes of "authentic" (non-actor) Southerners to remind us that he and they are one and the same (as if such gestures could conceal his position of literary and social power over his subject-cum-object).

By focusing only on the most remote and eccentric locales and people, White, the filmmakers, and the other musicians are only furthering irrelevant Southern stereotypes--keeping the fictional literary South alive so the mediocre, media-addled Anglo-Americans for whom it was constructed more than 100 years ago can go on dreaming their jaded, irrelevant dreams--and buying albums and concert tickets. This aesthetic object, the "South," contains no meaningful or useful information. It has two purposes: to make money, and to get our collective rocks off on an Other.

No one disputes that Pentecostal gatherings are unusual, even Pentecostalsunless they are too young or sheltered to know that there are other people in the world besides Pentecostals. But because they are unusual and there are quite a few of them in "the South" (not to mention in the more Southern nations of the Caribbean and elsewhere all over the planet) they supposedly embody the aesthetic paradox of hell/heaven, bliss/torment, that characterize "the South"'s "atmosphere." Great job, guys. I've never encountered that before. It's not like Faulkner and O'Connor used poetic metaphors a million years ago to justify the ignorance, poverty, and needless suffering they perceived around them. But when ignorance, poverty and needless suffering are the lived reality rather than a marketing tool I have a hard time caring whether there's "beauty in it."

The film doesn't come clean; it doesn't admit that it's primarily a promotion for the handful of alt. country musicians we see trying to blend in with the extras (read: human props). Everything about these pretentious protagonists betrays their conceit and their second-hand rip-off of the '60s folk revival (which was itself an ersatz identity-crisis that had no bearing on the lives of most real people living in the South). How derivative can you get? The way Johansen plays Geechie Wiley's "Last Kind Word" shows me nothing about the "South." It only shows me he has probably seen Crumb, the documentary about R. Crumb, whence most anyone's knowledge of that recording comes. Admit it.

The cinematography is beautiful, but the pretense to ethnography (or whatever you'd call it) is a shameful context for such talent. The scene with Melissa Swingle playing "Amazing Grace" on the saw is gorgeous, but is only palatable as a stand-alone music video; I could do without her oh-so-"Southern" anecdote. Some of the other musicians are talented and seem sincerely inspired. White seems like a nice guy, a dedicated artist and a hard worker. But they've opened an undead can of worms. No doubt many of my fellow Arkansans have seen this film. To what degree it inspires the alt. country scene in this region I don't know, but it can potentially warp lots of minds and that is depressing.

Searching for the Wrong-Eyed Jesus is perfect proof that the neo-Gothic, alt. country "Southern" aesthetic is a "postmodern" (in Fredric Jameson's sense) symptom of America's lack of historical sense. Don't buy into the pseudo-populist fantasy that the South hasn't sold out, that urban sprawl is not the "real" South, that if you rambled aimlessly in this vaguely-defined region you would find the philosopher's stone Jim White wants to be there. It's all mythology, and unoriginal mythology at that. This film masquerades as a rediscovery or celebration of something the "South" has kept which the rest of America has lost, but if you were to ask White exactly what that is, he couldn't give you a straight answer. If he could, there would be no reason to make this film and the poet/guru facade he cultivates in order to make his living would crumble.


text: In dit onsamenhangende, genotzuchtige wrak van een film gaat alternatieve countryzanger Jim White <0xE2><0x80><0x93> en een heleboel andere 'buitenstaanders' in de muziekindustrie <0xE2><0x80><0x93> samen met twee Britse filmers over het zuiden praten (en zingen). Terwijl White, de belangrijkste zoeker in de documentaire naar de ziel van het zuiden, beslist niet dom is, bezit hij noch zijn Britse'vertalers' genoeg diepgang om Whites constante <0xE2><0x80><0x93> en zelfbewuste 'aardse' <0xE2><0x80><0x93> filosofie te rechtvaardigen: de beste van zijn overpeinzingen komen neer op nietszeggende clichés (bijvoorbeeld. Het ergste komt over als het onsamenhangende gebabbel van een man die verliefd is op zijn eigen stem <0xE2><0x80><0x93> een man die vastbesloten is ons te vertellen dat zijn 'zuidelijke bloed' hem diepe, mystieke inzichten schenkt in dit 'exotische' land en zijn onbegrijpelijke bewoners. Natuurlijk zijn dergelijke metafysische verzinsels bedoeld om een sfeer van spirituele legitimiteit aan Whites muziek toe te voegen: de film is per slot van rekening een zoektocht naar de wereld die wordt beschreven in Whites eerste album, 'Wrong-Eyed Jesus'. Het probleem is dat White en zijn Britse collega's zo'n sterke <0xE2><0x80><0x93> en, in dit geval, voorspelbare <0xE2><0x80><0x93> vooropgezette mening hebben over wat ze in het zuiden zullen aantreffen, dat ze nauwelijks de moeite nemen om verder te kijken dan hun cameralens en naar iets anders te luisteren dan de pseudo-diepzinnige en geïmiteerde postmoderne 'folklore' van de muziek en de musici die ze bij zich hebben. Het zuiden, zeggen ze (dat een vermoeid oud stukje zuidelijke gothica weer tot leven wekt), is verwikkeld in een manicheïstische strijd tussen het vlees en de geest, de duivel en God; het zuiden wordt bevolkt door pinkstergelovige schreeuwers, golvende hoeren en razende dronkaards, gelukzoekers en wedergeboren frituurbakkers; en het zuiden, zeggen ze, is allemaal hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> een grote culturele en spirituele monoliet van de Louisiana Delta tot aan de oostelijke kolenvelden van Kentucky. Zulke grove, overdreven simplificaties vullen en bepalen zowel de verdere koers van de film als de film zelf. Als de plaatselijke bevolking wel in de lens kijkt, is de ontmoeting altijd kort, oppervlakkig en gekunsteld <0xE2><0x80><0x93> veel van de interviews lijken zelfs geënsceneerd <0xE2><0x80><0x93> en het gevoel over het algemeen is vaak _extreme_. Er wordt een groteske menagerie van stereotypen voor de camera gerold, die stuk voor stuk overeenstemmen met de verwachtingen van de filmmakers: de geredde bokkensprongen met de Geest en het kwijlen van glossolalia uit verwrongen lippen; gewelddadige'slechte mannen' met lege gezichten en een lege, idiote bravoure, die stoppende gebaren maken, aan methamfetamine doen, naar de kroeg gaan, naar de gevangenis gaan; sletten uit trailers die zich te goed doen aan seks, bars en slechte mannen; mijnwerkersbanjospelers die een zwaar leven leiden en ondoorgrondelijk zijn. En af en toe de films van de filmmakers. De vluchtige pogingen tot zelfs maar de meest voorspelbare stereotiepe verhalen ontaarden in freakshow-gaap, zoals wanneer de camera, nu van dichtbij, pornografisch grijnst naar de wirwar van tatoeages van een ellendige woonwagenneger of, bijna spottend, blijft hangen bij de pijnlijk onfortuinlijke fysionomie van een van de tweemaal geborenen.<br />Maar dat gezegd hebbende, bezit Searching for the Wrong-Eyed Jesus enige prijzenswaardige kwaliteiten? Nou, tenzij je een hardnekkig toegewijde fan bent van Jim White of een paar van de andere kunstenaars die hier zijn gefotografeerd, is het antwoord nee. Het camerawerk is natuurlijk af en toe acceptabel <0xE2><0x80><0x93> en een paar opnamen van industriële architectuur doen vaag denken aan gelijksoortige scènes in Robert Flaherty's _Louisiana Story_ (1948). Zijn gezworen queeste naar de zuidelijke macht in zijn bloed wordt te zeer ontsierd door zelfingenomenheid, onsamenhangendheid en het vertrouwen op goedkope stereotypen om door een kleine esthetische verdienste te worden gered. Zelfs oppervlakkige studenten van de zuidelijke cultuur zouden argwanend moeten kijken naar een film die ruwweg over een grote, vaak problematische maar ingewikkeld complexe en gevarieerde regio loopt <0xE2><0x80><0x93> een film die, als hij al de moeite neemt om naar mensen uit het zuiden te kijken, alleen maar naar hen kijkt als specimens, wier levensgewoonten, geschiedenis en individuele lotsbestemmingen even rechtlijnig en voorspelbaar zijn als die van een pad in een terrarium. White heeft geen zuidelijk bloed, een spirituele openbaring, een stoet onafhankelijke kunstenaars of zelfs maar een paar naïeve Britse documentairemakers nodig om het 'brein van het zuiden' te 'ontdekken'. Een eeuw van populaire media, doorspekt met groteske stereotypen, zelfvoldane uitweidingen en slijmerige zendelingenmentaliteit, heeft dat zuiden keer op keer geïnterpreteerd. White en consorten gieten gewoon oude wijn in een vettige, slecht gestikte zak. Ondanks de aanvankelijke belofte van een spirituele reis, dringt het al snel tot je door dat _Op zoek naar de verkeerde ogen van Jezus_ helemaal nergens heen is gegaan. Sterker nog, al deze botte, steriele, artistieke zelfbevrediging vindt plaats op de oude, vertrouwde duinen van de 'Sahara van de Bozarts'. Ergens zit de geest van H.L. Mencken te grinniken.

text_en:
In this rambling, self-indulgent wreck of a film, alternative country singer Jim White-and a host of other music industry "outsiders"--team up with two British film makers to talk (and sing) about the south. While White, the documentary's main searcher for the soul of the south, is by no means a stupid man, neither he nor his British "translators" possess enough profundity to warrant White's constant--and self-consciously "earthy"--philosophizing: the best of his musings amount to bland truisms (e.g., that southern society forces its members into certain molds and excludes those beyond the pale of its narrow norms (a trait, in truth, of most _human societies_)); the worst come across as the disjointed prattling of a man in love with his own voice--a man determined to tell us that his "southern blood" grants him deep, mystic insights into this "exotic" land and its incomprehensible inhabitants. Of course, such metaphysical feats of interpretation are intended to add an air of spiritual legitimacy to White's music: the film, after all, is a search for the world described in White's first album, "Wrong-Eyed Jesus." Such skewed, presumptuous, and (on White's end especially) doubtlessly financial and egoistic aims are especially dangerous; for many viewers will take--and many have in fact taken--this film as a genuine window into the culture of the southern United States.

The problem is that White and his British collaborators possess such a powerful--and, in the issue, _predictable_--set of preconceptions about what they should find in the south, that they hardly bother to look beyond the narrow ken of the camera or listen to anything save the pseudo-profound and affected postmodern "folksiness" of the music and musicians they carry with them. The south, they say (resurrecting a tired old bit of southern gothica), is locked in a Manichaean struggle between Flesh and Spirit, Devil and God; the south is peopled by dead-eyed Pentecostal shouters, undulating whores and raging drunkards, hard-luck miners and born-again deep-fryers; and the south, they say, is all the same--a great cultural and spiritual monolith from the Louisiana Delta to the eastern coalfields of Kentucky. Such gross oversimplifications both complement and determine the film's subsequent course. White and company--with silent, superfluous concrete Christ in tow--spend more time babbling about their own "weighty" insights and showcasing their own music (sometimes while local ragamuffins stare in staged wonder at these "furriners" explicating their little southern souls in song) than in actually interacting with the "natives." When locals do enter the lens, the encounter is always brief, shallow and artificial--indeed, many of the interviews seem staged--and the overall feeling is often _exploitive_. A grotesque menagerie of stereotypes is wheeled before the camera, each one comporting itself in a fashion consonant with the film makers' expectations: the saved cavort with the Spirit and dribble glossolalia from contorted lips; violent "bad men" with vacant faces and empty, idiotic bravado shoot stop signs, do meth, go to juke joints, go to prison; trailer-dwelling sluts revel in sex, bars and bad men; coal miner-banjoists live hard lives and are inscrutable. And occasionally the filmmakers' cursory stabs at even the most predictably stereotypical storytelling degenerate into freak-show gawking, as when the camera, now close up, leers pornographically at the jumbled tattoos of a wretched trailer-denizen or lingers, almost mockingly, upon the painfully unfortunate physiognomy of one of the twice-born.

That said, does _Searching for the Wrong-Eyed Jesus_ possess any commendable qualities? Well, unless you are a doggedly dedicated fan of Jim White or some of the other artists featured here, the answer is no. The camera work, of course, is sometimes passable--and a few of the shots of industrial architecture are _vaguely_ reminiscent of similar scene compositions in Robert Flaherty's _Louisiana Story_ (1948). But Jim White's avowed quest for the southern power in his blood is too flawed by self-absorption, incoherence, and reliance on cheap stereotypes to be salvaged by any minor aesthetic merits. Even casual students of southern culture should look askance at a film that runs roughshod over a large, often troubled but intricately complex and diverse region--a film that, when it condescends to look at southern people at all, only stares at them as specimens, whose life-habits, histories and individual destinies are as straightforward and predictable as those of a toad in a terrarium. White doesn't need southern blood, a spiritual epiphany, a train of fellow independent artists or even some naive British documentarians to "discover" the "Mind of the South" as it is depicted here. A century of popular media, replete with grotesque stereotypes, smug explication, and smarmy missionary sentiment, has interpreted THAT south again and again. White and company are simply pouring old wine into a greasy, poorly stitched bag. Despite initial promises of a spiritual journey, one soon realizes that _Searching for the Wrong-Eyed Jesus_ hasn't gone anywhere at all. Indeed, all of this crass, sterile, artistic self-gratification is transpiring right upon the old, familiar dunes of the "Sahara of the Bozarts." Somewhere the ghost of H. L. Mencken is snickering.


text: Hoewel ik als musicus van veel van de optredens heb genoten, vond ik dit een volkomen ongekunstelde weergave van het Amerikaanse zuiden. Geboren en getogen in Nashville, Tennessee, ben ik vele malen 'tien kilometer van de snelweg afgedwaald' in Tennessee en heb nooit iemand gevonden die op de mythische zuiderlingen in deze film lijkt. Mijn moeders familie woont al zo'n tweehonderd jaar in Tennessee en van de vele verhalen die ik heb gehoord over Tennessee zoals het vijfenzeventig jaar geleden was, heb ik alleen gehoord van intelligente, hardwerkende mensen die in kleine stadjes woonden, regelmatig naar de kerk gingen, vaak naar een universiteit in een andere staat gingen, in auto's reden, elektriciteit hadden, respect hadden voor hun echtgenoten en op zondag niet in tongen spraken of slangen doorgaven. Het waren niet de rijkste zuiderlingen, het waren gewoon gewone zuiderlingen. Het Zuiden dat in deze film wordt afgebeeld, is gestorven met de stichting van de tva, als het niet al eerder was gestorven, en eerlijk gezegd vind ik het walgelijk dat mensen uit Canada en elders deze film bekijken en denken dat dat een accurate weergave is van het Zuiden. Ik woon momenteel in Franklin County, TN, en zelfs de armere zuiderlingen die in steden als Cowan of Decherd wonen, lijken in de verste verte niet op de extreme versies van de zuiderlingen die je in deze film aantreft, dus als je van plan bent een reisje naar het zuiden te maken om de zuiderlingen op hun veranda te zien zitten banjo spelen met een jachthond naast zich, bespaar je de moeite van een vliegticket en doe geen moeite.

text_en:
While, as a musician, I enjoyed many of the performances, I found this to be an entirely off-base depiction of the American south. Born and raised in Nashville, TN, I have "ventured off the highway ten miles" many times in Tennessee and never found anyone resembling the mythical southerners depicted in this film. My mother's family has lived in Tennessee for around two hundred years, and of the many stories I have heard about Tennessee as it was seventy-five years ago, I have heard only of intelligent, hard-working people who lived in small-towns, attended church regularly, often went to college out-of-state, drove cars, had electricity, were respectful of their spouses, and did not speak in tongues or pass snakes around on Sundays. These were not the richest of Southerners, they were just average Southerners. The South depicted in this film died with the founding of the TVA, if it hadn't died prior, and frankly it disgusts me that people from Canada and elsewhere are viewing this film and thinking that is at all an accurate depiction of the South.

I currently live in Franklin County, TN, and even poorer southerners who live in cities like Cowan or Decherd do not resemble in the slightest the extreme versions of Southerns found in this film, so if planning a trip to the south to see the southerners sitting on their front porch playing a banjo with a hound dog next to them, save yourself plane fare and don't bother.


text:
Dit is een van de vele pogingen van de filmindustrie om het zuiden te dramatiseren in een 'het is zo mooi, laten we van dichtbij foto's maken van bomen en moerassen en de mensen banjo's laten plukken' enzovoort.
Dit is geen nauwkeurige weergave van het zuiden. Zeg dan 'Forrest Gump'. Scènes zoals in de kapperszaak, waar de man en de vrouw een soort moordlied zingen, geven de toon van de hele film aan. Als je ziet dat de scène duidelijk gescript is (zoals bij veel films het geval is) en let op het zeer echte ongemak en de g<0xC3><0xAA>ne van de plaatselijke bevolking die zit te wachten tot hun haar geknipt wordt.
'Mensen in het zuiden zullen...' Dan zie je in de hele film 'iedere dag mensen' voorbijrijden in voornamelijk nieuwere SUV's en personenauto's, en de filmmakers zijn de enigen die in een aftandse Chevy uit 1970 rijden.
Deze hele film is voornamelijk een sausje over het idee van het zuiden dat de meeste buitenstaanders hebben, een beeld dat grotendeels in stand wordt gehouden door Hollywood.
Het wordt tijd dat de filmindustrie een echte zuidelijke film maakt, documentaire of niet. Het is jammer dat mensen die dit op de bbc hebben gezien, geloven dat dit is hoe de dingen in het zuiden van de Verenigde Staten werkelijk zijn. Nog verontrustender is dat de mensen in ons eigen land het ook geloven.

text_en:
This is another in a long stream of movie industry attempts to dramatize the south in a "it's so pretty, let's show close ups of trees and swamps and have people pick banjo's" etc etc.

This is no more an accurate portrayal of the south then say "Forrest Gump". Scenes like inside the barber shop where the guy and the woman are singing some type of murder ballad are pretty much indicative of the tone of the entire movie. If you notice the scene is obviously scripted (like a lot of the film is) and check out the very real discomfort and embarrassment of the locals sitting there waiting for a haircut.

"People in the south won't talk to you if you're driving a new Land Rover or something." Then all through the movie you see "every day people" driving by in mostly newer SUV's and sedans, and the filmmakers are the only ones driving a beat-up 1970 Chevy.

This whole film is mainly a riff on the idea of the south that most outsiders have, a view that is mainly perpetuated by Hollywood.

It's time for the motion picture establishment to make a real southern movie, documentary or not. It's a shame that people who saw this on the BBC believe this to be the way things really are in the southern US. What's even more unsettling is the people in our own country believe it as well.


text: Een middelmatige film. De hele film lang heb je het gevoel dat er waarschijnlijk veel interessantere zijpaden te volgen waren geweest. Verwacht ook niet veel muzikaal talent te horen! Jim White levert wel wat bedachtzame commentaartracks, maar niet genoeg om veel saaie scènes goed te maken. Ik denk dat als je van oubollige en trage films houdt, je deze wel leuk zult vinden. Ook was deze lang niet zo slecht als 'Last Days' die ik niet eens af kon maken. Als deze film de typische levensstijl van het Zuiden vertegenwoordigde (wat niet zo is) zou ik doodsbang zijn om die kant op te gaan. Ik geef hem vier als tegenwicht voor iedereen die vond dat dit alles boven de zeven waard was.

text_en: A mediocre movie. All through the film you get the feeling that there likely would have been much more interesting tangents to follow. Don't expect to hear much musical talent either! Jim White does add some thoughtful commentary along the way but not enough to make up for many boring sequences. I suppose if you are into offbeat and slow movies you might enjoy this one. Also this was not nearly as bad as "Last Days" which I could not even finish. If this movie represented the typical lifestyle of the Southern experience (which it does not) I would be scared as hell to go down that way. I give it four to balance out anyone who thought this deserved anything over seven.


text: Deze film was duidelijk met een vooropgezet plan gemaakt, en dat was om het Zuiden af te schilderen als een oord vol arme, domme, ingebakken rednecks met meer vlooien dan verstand. Iedereen die in deze film wordt afgebeeld, is een boerenkinkel met een slappe mond. Deze film is net zomin representatief voor het Zuiden als Grosse Point Blank representatief is voor Detroit. Het Zuiden heeft weliswaar vaak zijn traditionele waarden van geloof in God en een diep wantrouwen jegens de regering behouden, maar het heeft zich grotendeels ontwikkeld tot een kosmopolitische, door technologie gedreven bevolking. Waarom richtte deze film zich alleen op de landelijke gebieden? Waarom heeft hij geen enkel bezoek aan Houston, Dallas, New Orleans, Atlanta, Miami, Nashville of tientallen andere plaatsen gebracht? Want de filmmakers wilden iets duidelijk maken, en dat hadden ze niet kunnen doen als ze werkelijk plaatsen hadden bezocht die vandaag de dag over het hele Zuiden verspreid liggen.

text_en: This movie clearly was made with an agenda, and that was to depict the South as being a place full of dirt poor, stupid, inbred rednecks with more fleas than sense. Everyone depicted in this film is a slack-jawed yokel. This film is no more representative of the South than Grosse Point Blank is representative of Detroit. The Southern people, while often retaining their traditional values of faith in God and a deep mistrust of the government, have largely evolved into a cosmopolitan, technology-driven population. Why did this film only focus on rural areas? Why did it completely fail to visit Houston, Dallas, New Orleans, Atlanta, Miami, Nashville, or dozens of other places? Because the filmmakers wanted to make a point, and they couldn't have made it if they had actually visited places that are spread out across the South today.


text:
Hoe bekijk je dit walgelijke stuk vreten? Het bestaat volledig uit nasleep van ongelukken, zelfmoorden en moorden, allemaal afkomstig uit politiedossiers. Er worden scènes getoond die op sommige punten buitengewoon bloederig en walgelijk zijn. Het meest in het oog springend is een scène in het begin van een motorongeluk, waarin de verpletterde motorrijder zich met zijn hoofd tussen een lantaarnpaal en een gaashek heeft gewurmd.
De film wordt geïntroduceerd door dr. Vincent van Gore, die ons vertelt dat hij professor in de gorenologie is. Hij leest kennelijk zijn stomme en zinloze introducties voor elk onderdeel van de film voor. Het ergste van deze film is het verhaal. Het wordt verteld zonder enige acht te slaan op het menselijk leven en is buitengewoon beledigend. Op een gegeven moment wordt een vrouw die zich heeft opgehangen eruit geknipt en geeft de verteller commentaar op haar borstomvang. Het lijkt erop dat hij wat mentale hulp nodig heeft. De film wordt heel snel ontzettend saai, want als je een van die scènes hebt gezien, heb je ze allemaal zo'n beetje gezien. En na een halfuur van hetzelfde spul ben je aardig verdraagzaam voor het bloed en het geronnen bloed op het scherm. Als je van die mondofilms houdt, zijn er nog veel meer betere. Deze is alleen maar saai.

4/10/10.

text_en:
How do you review this vile piece of trash. It is completely made up of aftermaths of crashes, suicides and murders all taken from police files. There scenes shown are at some points extremely gory and disgusting. Most notably a scene early on of a motorcycle crash where the riders smashed head has wedged its self between a lamp post and a mesh fence.

The film is introduced by Dr Vincent van Gore who tells us he is a professor or gorenology. He obviously reads his dumb and pointless introductions to each section from cue cards. The worst part of this film is the narration. It is given with complete disregard for human life and is extremely offensive. At one point a woman who has hung herself is striped off and the narrator comments on her breast size. It seems he may need a little mental help. The film gets extremely boring very fast as when you have seen one of these scenes you have pretty much seen them all. And after half an hour of the same stuff you become pretty tolerant of the gore and blood on screen. If you enjoy these mondo films then there are plenty more better ones out there. This one is just boring.

4/10


text: SOME SPOILERS CONTAINED HIER<0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89><0xC3><0x89> Het ergste van alles is dat dr. Gore in deze 'film' een paar nogal zielige opmerkingen maakt. Het ergste is wanneer we het resultaat van een treinongeluk zien en de verkoolde lichamen een voor een worden weggehaald. Eén lichaam is dat van een zwangere vrouw. De hitte was zo intens dat er een gat in haar buik is ontstaan, waardoor de embryonale foetus zichtbaar is. Op dat moment begint de brave dr. Gore een tirade over NONSEN <0xE2><0x80><0x93> Ongetrouwde moeders zijn waardeloos en nutteloos voor de maatschappij en het is maar goed dat dit haar is overkomen. Dan maakt hij me af met de zin: 'Dit is waarschijnlijk een van de populairste en beste van onze bloederige gezichten. Op deze manier krijgen we er twee voor de prijs van één.'<br />Hij maakt een grapje over een dode, ongeboren baby. Hmm. Ik had niet naar deze volslagen rotzooi moeten kijken. Als klap op de vuurpijl 'introduceert' hij dan een paar 'grote special effects van hout' om ons te vergelijken met wat we net hebben gezien. Merk op dat de 'grote film van hout' in werkelijkheid een film is die is gemaakt door hetzelfde bedrijf dat me vervolgens op de gedachte brengt... Deze rotzooi wordt gebruikt als een soort reclameplatform voor een cr4p-film? Oké, zo is het wel genoeg. Als je de kans krijgt om dit te zien... nou... als je een tiener bent... als het een zieke avond en een beetje een feestje is, dan weet ik zeker dat het leuk zou zijn. Misschien. Als je wat ouder bent misschien, of alleen je maaginhoud telt, kijk dan niet. Als je erover denkt om geld te betalen om dit te zien of te huren <0xE2><0x80><0x93> NIET. Deze mensen zijn ziek. Ze verdienen geen cent om dit te maken.

text_en:
***SOME SPOILERS CONTAINED HEREIN***

This so called 'shockumentary' is sick and obviously written by a very unwell person. The movie is presented by 'Dr gore' who, as he tries his best to read from some autocue and make it sound convincing, narrates us through scenes of recently dead victims of crashes, suicides and murders. If this is what you want, I presume it is or you wouldnt be here right? then that is fine. This movie probably delivers in every way for you. Graphic, Bloody and definitely Gory. The problem I have (apart from the fact that seeing this has made me realise I must have grown up from since when I used to go to rotten.com and impress my mates with just how sick a video or image I could find and mail them!) is that Dr Gore makes some rather pathetic comments along the way in this 'movie'. The worst of which being when we see the result of a train crash and the charred bodies are taken out one by one. One body is that of a pregnant woman. The heat was so intense as to have made a hole in her stomach, revealing the embryonic foetus inside. At this point the good Dr Gore starts a tirade of NONSENSE about -Unmarried mothers being worthless and useless to society and we are better off that this happened to her. Then he just finishes me off with the line 'This is probably one of the most popular and best of our faces of gore. This way we get two for the price of one.'

He is joking about a dead unborn baby. Hmm. I shouldn't have watched this utter trash. To top it all, he then 'introduces' some 'great hollywood special effects' to compare for us, with what we have just seen. Note that the 'great hollywood movie' is actually a film made by the same company which then leads me to the train of thought.. This trash is being used as some kind of advertising platform for a cr4p movie?! (believe me, the movie clip they show is unbelievably amatuer and very stupid!!) Ok thats enough. If you get a chance to see this...well... if you are a teenager..if its a sick evening and a bit of a party then I'm sure it would be fun. Possibly. If you are a bit older perhaps or just value your stomach contents, dont watch this ;) If you are considering PAYING ANY CASH to see or rent this - DONT. These people are unwell. They dont deserve a cent for making this.


text:
Hoe bekijk je dit walgelijke stuk vreten? Het bestaat volledig uit nasleep van ongelukken, zelfmoorden en moorden, allemaal afkomstig uit politiedossiers. Er worden scènes getoond die op sommige punten buitengewoon bloederig en walgelijk zijn. Het meest in het oog springend is een scène in het begin van een motorongeluk, waarin de verpletterde motorrijder zich met zijn hoofd tussen een lantaarnpaal en een gaashek heeft gewurmd. De film wordt geïntroduceerd door dr. Vincent van Gore, die ons vertelt dat hij professor in de gorenologie is. Hij leest kennelijk zijn stomme en zinloze introducties voor elk onderdeel van de film voor van tarotkaarten. Het ergste van deze film is het verhaal. Het wordt verteld zonder enige acht te slaan op mensenlevens en is buitengewoon beledigend. Op een gegeven moment wordt een vrouw die zich heeft opgehangen eruit geknipt en geeft de verteller commentaar op haar borstomvang. Het lijkt erop dat hij wat mentale hulp nodig heeft. De film wordt heel snel ontzettend saai, want als je een van die scènes hebt gezien, heb je ze allemaal zo'n beetje gezien. En na een halfuur van hetzelfde spul ben je aardig verdraagzaam voor het bloed en het geronnen bloed op het scherm. Als je van deze mondofilms houdt, zijn er nog veel betere. Deze is alleen maar saai.

4/10/10.

text_en:
How do you review this vile piece of trash. It is completely made up of aftermaths of crashes, suicides and murders all taken from police files. There scenes shown are at some points extremely gory and disgusting. Most notably a scene early on of a motorcycle crash where the riders smashed head has wedged its self between a lamp post and a mesh fence. The film is introduced by Dr Vincent van Gore who tells us he is a professor or gorenology. He obviously reads his dumb and pointless introductions to each section from cue cards. The worst part of this film is the narration. It is given with complete disregard for human life and is extremely offensive. At one point a woman who has hung herself is striped off and the narrator comments on her breast size. It seems he may need a little mental help. The film gets extremely boring very fast as when you have seen one of these scenes you have pretty much seen them all. And after half an hour of the same stuff you become pretty tolerant of the gore and blood onscreen. If you enjoy these mondo films then there are plenty more better ones out there. This one is just boring.

4/10


text:
Dat betekent dat ik, als ik in een museum kom en een vlek op de muur zie, niet doe alsof het kunst is en een hoop zinloos, pseudo-intellectueel gewauwel zeg. Op dezelfde manier hoef ik ook niet te doen alsof een film zonder continuïteit, plot, goed camerawerk en interessante personages allesbehalve een irritante en pretentieuze tijdverspilling is.
Gale is, zoals altijd, fascinerend om naar te kijken en trekt je naar zich toe... maar zijn werk is verspild aan dit stuk ongedierte. Gale <0xE2><0x80><0x93> lees eerst het script en zoek naar een goed verhaal.
Op dit moment heb ik een douche nodig... en kan iemand die irritante en in zichzelf gekeerde hoofdfiguur een dreun verkopen?

text_en:
Which means when I got to a museum and see a blotch on the wall I don't pretend it's art and say a bunch of meaningless, pseudo-intellectual prattle. By the same token, I don't have to pretend that a film lacking in continuity, a plot, good camera work and interesting characters is anything but an annoying and pretentious waste of time.

Gale, as always, is compelling to watch and draws you in....but he his work is wasted in this piece of tripe. Gale - read the script first and look for a good story.

At this point, I need a shower...and can someone smack that annoying and self-absorbed main character?


text: Laat ik eerst de overleden grote filmcriticus Gene Siskel citeren: om een film leuk te vinden moet je de mensen op het scherm leuk vinden. Je hebt je geld betaald, je hebt je tijd gegeven en je moet op de een of andere manier in staat zijn om voor hen te gaan. In deze film is het centrale personage van de film, de heldin, volstrekt onaantrekkelijk.<br />Ze maakt uiterst onaangename opmerkingen tegen haar kamergenote, hangt op als haar grootvader haar belt om haar te vertellen dat haar vader stervende is en is het meest narcistische en nare personage dat ik in lange tijd op het scherm heb gezien. Ik denk dat we haar asociale houding moeten vergeven omdat ze <0xE2><0x80><0x93> tja, wat zal ik zeggen <0xE2><0x80><0x93> een heel slechte jeugd heeft gehad (wie niet? Ik heb een heel slechte jeugd gehad!). Haar gebruik van symboliek komt misschien niet eens uit de zesde klas. Ze heet Lily en iemand verzorgt de hele film lang een plant, ik laat het aan jou over om te raden wat voor soort bloem het is. En dan is er nog het vereiste symbool van de kruisiging en het verschrikkelijke, verschrikkelijke geheime familiegeheim dat ze moet meedragen: haar vader heeft aids. Is dit 2004? Ik denk dat je je meer zou schamen als je de wereld zou vertellen dat je vader tuberculose heeft of het West Nile Virus in plaats van aids. Niemand communiceert, iedereen is eenzaam en geïsoleerd, ouders stellen hun kinderen teleur, mannen en vrouwen zijn van elkaar vervreemd <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat er in deze film geen stereotype ontbreekt. De bijrollen zijn heel goed. Gale Harold speelt de rol van haar neurotische geliefde. Maar de film wordt gespeeld door Jennifer Elster, en zij is gewoon niet iemand voor wie je warmloopt.

text_en:
First let me quote the late great movie critic Gene Siskel, to like a movie you have to like the people on the screen. You've paid your money you've given your time and you have to be able to root for them in some way. In this movie, the movie's central character the heroine is totally unlikeable.

She make extremely nasty comments to her roommate, hangs up on her grandfather when he calls her to tell her her father is dying and is the most narcissistic nasty character I have seen on the screen in a long time. I guess we are suppose to forgive her anti-social attitude because she had quess what-a really bad childhood (who hasn't had a really bad childhood!). Her use of symbolism is maybe out of 6th grade English. Her name is Lily and someone is tending a plant throughout the film, I will leave you to guess what kind of a flower it is. Also there is the requisite crucifixion symbolism and the terrible, terrible secret family secret she must carry-her father has AIDS. Is this 2004? I think you'd be more embarrassed to tell the world your father has tuberculosis or West Nile Virus not AIDS. No one communicates, everyone is lonely and isolated, parents disappoint their children, husbands and wives are alienated-I don't think there is one stereotype not depicted in this movie. The supporting acting is quite good. Gale Harold shines as her neurotic love interest. But the movie is left to be carried by Jennifer Elster and she is just not someone you care to root for.


text: 'Particles of Truth' is een saaie, weinig inspirerende film met een zwakke verhaallijn. De film gaat over Lilli, een kunstenaar die zich heeft gewassen en slecht haar heeft. Ze is op z'n hoogst onsympathiek qua uiterlijk en persoonlijkheid. De hele film lang is Lilli depressief en onverzorgd. We zien waarom: haar ouders zijn in een hippiecommune gedrogeerd, als mensen zonder enige richting in het leven, en haar liefdesleven stinkt. De hele film lang ontmoet Lilli Morrison, een man die lijdt aan de ziekte van Alzheimer. Er is een kans op een romance voor Lilli en Morrison. Maar hun scènes missen de chemie en de passie. In een latere scène ziet Lilli haar stervende vader. Ze maken weer even contact en de film eindigt zinloos.

text_en: "Particles of Truth" is a dull, uninspiring film with a weak storyline. The film is about Lilli a washed up artist with bad hair. She is at most unlikeable in appearance and personality. Throughout the film, Lilli is depressed and unkempt. We see why she is so: Her parents were drugged out hippie commune like folks with no direction in life and her love life stinks. Throughout the movie, Lilli meets Morrison a man who suffers from ocd. There is a possibility of a romance for Lilli and Morrison. But their scenes lack chemistry and passion. In a later scene, Lilli sees her dying father. They reconnect briefly and the film ends meaninglessly.


text:
Mijn dvd-recorder laat automatisch beelden van Gale Harold zien, en dat is de enige reden dat deze film ooit op mijn radar is verschenen. Vanaf het moment dat ik hem begon te bekijken tot het gezegende moment waarop de aftiteling eindelijk verscheen, was ik verbijsterd door de pure gruwelijkheid van deze film. Het is overduidelijk dat hij zijn uiterste best doet om diep en betekenisvol te zijn, maar dat het hem telkens weer niet lukt. Het schokkende en afleidende camerawerk, de'slonzige' onvoldoende belichting en de clichématige plot maakten de film bijna onbruikbaar. Ik bleef kijken omdat ik dacht dat de film zich tegen het einde misschien wel zou herstellen. Maar dat gebeurt nooit. Wat deze film is, is een stapel onsamenhangende plotfragmenten, zinloze dialogen en onsamenhangende archetypische personages, die een uur en drie kwartier lang heen en weer slingeren. Gale, die volgens mij een zeer getalenteerd acteur is, was als germifobie volkomen ongeloofwaardig. Ik geef dit de schuld aan het schrijven en regisseren. In sommige situaties wordt hij als extreem beschouwd <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld als hij een alcoholdoekje gebruikt om zijn eigen medicijnkastje open te maken <0xE2><0x80><0x93> maar het volgende moment raakt hij mensen en voorwerpen willekeurig aan en lijkt hij zich er totaal niet aan te storen. Het is heel inconsequent en mist elke geloofwaardigheid.
De'stijl' De bedoeling van de film is dat je shots en scènes wegsnijdt voordat het publiek kan bedenken wat ze moeten betekenen, want dat is 'diep' en'mysterieus' of zoiets. Aan het eind moet je het puin dat je te zien hebt gekregen tot een soort samenhangende eenheid samenvoegen, maar niet alleen past het niet allemaal in elkaar, maar het kon me ook niet echt veel schelen. Het was zo onsamenhangend dat het me nooit iets heeft kunnen schelen dat er iets of iemand te zien was. Te veel elementen zijn er niet bij betrokken en worden nooit gebruikt <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld de hele verhaallijn (als je het zo kunt noemen) van de kamergenoot, die nergens heen gaat en niets toevoegt.
'Ik heb het alleen maar gedaan.' Je kunt het geen ster geven omdat 'Manos, Handen van het Noodlot' in de filmgeschiedenis bestaat.

text_en:
My TiVo automatically records shows with Gale Harold in them, and that is the only reason this movie ever even came across my radar. From the moment I started watching it to the blessed moment when the credits finally rolled, I was stunned at the sheer awfulness of this movie. It very obviously tries *so hard* to be deep and meaningful, and falls flat at every turn. The jarring and distracting camera work, "moody" insufficient lighting, and cliché-ridden plot made the film nearly unwatchable. I kept watching only because I thought maybe it would pull together by the end. It never does.

What this movie is, is a pile of disjointed plot fragments, inane dialogue, and Dysfunctional Archetype characters, lurching around for an hour and forty-five minutes. Gale, who I think is a very talented actor, was completely unbelievable as a germophobe. I blame this on writing and directing. In some situations he is shown as extreme--using an alcohol wipe to open his own medicine cabinet door, for example--but then the next second he is touching people and objects willy-nilly and not appearing to be bothered at all. It's very inconsistent and completely fails at credibility.

The "style" of the movie is to cut away from shots and scenes before the audience can figure out what they are supposed to mean, because that's "deep" and "mysterious" or something. By the end you are supposed to assemble the rubble you've been shown into some sort of cohesive unit, but not only does it not all fit together, but I was left not really caring one way or the other. It was so disjointed that I never came to care about anyone or anything being shown. Too many elements are extraneous and never used--for example the entire storyline (if you can call it that) of the roommate, which neither goes anywhere nor adds anything.

I only didn't give it one star because of the existence of "Manos, Hands of Fate" in film history.


text:
Langdradig en saai, saai en saai. Dat lijkt tegenwoordig de kwalificatie te zijn voor sommige onafhankelijke films en 'deeltjes van de waarheid' geeft aan hoe deze descriptors in elkaar passen. Het is al moeilijk genoeg om te acteren, laat staan om te schrijven, en'ster' en Jennifer Estler zijn het grootste probleem van de film. Delegeren of inhuren. Hoewel de onsamenhangende verhalen bedoeld zijn om zich te verstrengelen met één overtuigend verhaal dat opduikt, springen de botte montages heen en weer tussen verloren in Yonkers en angst in de betonnen straten van het ongastvrije New York. De personages zelf zijn het zelfmedelijden niet waard, want die worden gewoon genegeerd omdat ze te disfunctioneel zijn om zich met interventies bezig te houden. Een kunstenares met een moeilijke jeugd, haar vader die aan aids sterft, een ocd-schrijver, een mislukte architect, zijn vrouw met borstkanker, een waardeloze moeder, een alimentatiebeluste grootmoeder en een wedergeboren kamergenoot met een tirannieke vriend. Geen van de verhalen heeft voldoende verdienste om de tijd te rechtvaardigen om deze film te bekijken.
'Particles of Truth' heeft behoefte aan een aantal revisies en mogelijk aan een regisseur die niet te veel hoedjes op heeft. Met uitzondering van Gale Harold van 'Street Time' en 'Queer as Folk' zijn de optredens minder opvallend, hoewel sommigen dit soort film misschien een stijl van ingehouden acteerwerk waardig zouden vinden. Dat is niet zo.
Terwijl acteurs dat wel doen. Ze botsen niet tegen het meubilair, ze botsen niet tegen andere personages en dus komt de film niet in een samenhangend tempo tot stand. Bij de eerste bezichtiging bleef ik wachten tot de acteurs en de actie in de pas liepen, bij de tweede bezichtiging kreeg de film een geheel studentikoze kwaliteit. De derde bezichtiging zal ik overslaan.

text_en:
Long and tedious, dull and boring. This seems to be the qualifiers for some independent films these days and "Particles of Truth" is the mark of how these descriptors fit. It is difficult enough to to act, much less direct, write, and "star" and Jennifer Estler is the major problem with the film. Delegate or hire. Although the disjointed stories are meant to intertwine with one cogent story emerging, the blunt edits jump between lost in Yonkers and angst amid the concrete streets of inhospitable New York. The characters themselves are less worthy of self-pity as to simply ignore them as too dysfunctional to bother with an intervention. An artist with a rough childhood, her father dying of Aids, an OCD writer, a failed architect, his wife with breast cancer, one lousy mother, alousy grandmother, and a born-again clinging room mate with a bully boyfriend. None of the stories has sufficient merit to warrant the time to sit through this film.

In need of several edits and possibly a director who is not wearing too many hats, "Particles of Truth" strains to bring forth any form of truth. With the exception of Gale Harold of "Street Time" and "Queer as Folk," performances are less that attention-grabbing although some might find this kind of film a style of restrained acting worthy of note. It's not.

While actors don't bump into the furniture, they don't bump into other characters and thus, the film fails to hit a cohesive tempo. On initial viewing I kept waiting for the actors and action to hit stride, on second viewing, the film took on an altogether student film quality. I'll pass on the third viewing.


text: In plaats van dat Joe Torre werd afgeschilderd als een gewone man die geweldig werk verrichtte met een geweldig team, leek hij meer op Ghandi.

text_en: Instead of depicting Joe Torre as a regular guy who did a great job with a great team, it made him seem like Ghandi. It was over-dramatic and trite.


text: Misschien is er ergens een honkbalfilm die kan wedijveren met deze, maar ik betwijfel het. Voor zulke geweldige acteurs in sommige rollen was ik diep teleurgesteld door de uitvoeringen. De cinematografie was slecht, van opnamen van een wedstrijd die duidelijk op de geluidsband stond tot opnamen van een menigte bij een honkbalwedstrijd. Ze maakten expres close-ups zodat je niet kon zien dat er niemand was. Helemaal niet geloofwaardig. Ik kon mijn ongeloof niet langer bedwingen.

text_en: There might be a baseball movie out there that can rival how bad this one is, but I doubt it. For such great actors cast in some of the parts, I was sorely disappointed by the performances. The cinematography was poor, going from shots during a game that were obviously on a sound stage to crowd shots from any baseball broadcast. They would purposely do close up shots so you wouldn't see that nobody was actually there. Just not believable at all. I couldn't suspend my disbelief at all. Blech!


text:
Ik vond dat de trailer er geweldig uitzag en dat het acteertalent dat erbij betrokken was echt indrukwekkend was: Julia Ormond, Richard Harris, Tom Wilkinson en Gabriel Byrne. Om nog maar te zwijgen over het feit dat het verhaal er interessant uitzag. En de filmopnames zijn gewoon fantastisch <0xE2><0x80><0x93> heel mooi, heel kil. Dus wat is er misgegaan? Helaas wordt de film door het script in het honderd gestuurd. Het is het soort verhaal waarin de hoofdpersoon precies de juiste stukjes obscure informatie kent en precies de juiste mensen kent die haar precies de informatie kunnen geven die ze nodig heeft om het mysterie te ontrafelen. En dat niet alleen, ze kan ook nog eens van de zijkant van een schip abseilen zoals niemand anders dat kan. In zijn recensie van deze film zei Ebert dat het 'een triomf van stijl boven inhoud' was. De stijl is er zeker, maar vlak voordat hij triomfeert, wordt er iets volkomen onlogisch gezegd of gedaan wat het ongeloof breekt dat de film uit alle macht probeert op te bouwen. Wat de acteurs betreft, ik kreeg het gevoel dat ze gewoon niet wisten wat ze met hun personages aan moesten, die geen van alle erg goed waren. Zelfs Smilla, een unieke vrouwelijke hoofdpersoon in die zin dat ze erg intelligent en onafhankelijk is, heeft niet genoeg persoonlijkheid of achtergrond om de kijker tot mededogen te inspireren. En trouwens, het is niet haar intelligentie die haar aan het eind van het verhaal brengt, maar het feit dat ze meer lef heeft dan welke held of heldin dan ook die ik ooit in een film heb gezien, man of vrouw. Het enige echt sympathieke en memorabele personage is Isaiah, al was het alleen maar omdat hij zo'n ontzettend schattig jongetje is. Hoewel de film esthetisch gezien mooi is, is er niet genoeg aandacht besteed aan de ontwikkeling van een geloofwaardig verhaal, goed getekende personages en een bevredigend einde.
P.S.: Ik vergat bijna te zeggen dat Vanessa Redgrave het heel goed doet, maar ze moet de zin 'Er is geen meneer Lubing. Ik ben de bruid van Jezus' zeggen, en daar moest ik om lachen, ook al was het volgens mij bedoeld als een serieus moment.
P.P.S.: Het absolute hoogtepunt van de film is een toespraakje van Smilla over getallen. Het is eigenlijk heel uniek en leerzaam, en gelukkig staat het in het hoofdstuk 'Geheugenopmerkingen'.

text_en:
I thought the trailer looked great and the acting talent involved really is quite impressive: Julia Ormond, Richard Harris, Tom Wilkinson, and Gabriel Byrne. Not to mention that the story looked interesting. And the cinematography is just amazing--very beautiful, very cold. So, what went wrong? Sadly, the film is crippled by the script. It's the kind of story where the protagonist knows exactly the right bits of obscure information and knows exactly the right people who can give her exactly the information she needs to unravel the mystery. Not only that, she can rappel off the side of a ship like nobody's business. In his review of this film, Ebert said it was "a triumph of style over substance." The style is definitely there, but just before it triumphs, something completely illogical is said or done that breaks the suspension of disbelief the film tries so hard to build up. As for the actors, I got the feeling that they just didn't know what to do with their characters, none of which were very well-rounded. Even Smilla, a unique female protagonist in that she is very intelligent and independent, is not given enough of a personality or a background to inspire the viewer's compassion. And anyway, it's not her intelligence that gets her to the end of the story, it's the fact that she's got more guts than any hero I've ever seen in a movie, male or female. The only truly likable and memorable character is Isaiah, if only because he's just an impossibly cute little kid. In the end, while the movie is aesthetically pleasing, not enough attention was paid to developing a plausible story, well-drawn characters, or a satisfying ending.

P.S.--I almost forgot to mention that Vanessa Redgrave does a very nice job but has to say the line "There is no Mr Lubing. I am the bride of Jesus", which just cracked me up, even though I think it was supposed to be a serious moment.

P.P.S.--The absolute highlight of the movie is a little speech Smilla gives about numbers. It's actually very unique and insightful and, fortunately, it's in the Memorable Quotes section.


text: Ik zag tot mijn verbazing dat de IMDb-gebruikers deze film een 7.0 hadden gegeven. Het is echt een vreselijke film. Ik gaf hem een 3.0, en dat was heel royaal. Hij is belachelijk, ondoorzichtig en aan alle kanten behoorlijk stom. Er zit geen enkele emotie of geloofwaardigheid in. Ik had geen sympathie en heel weinig belangstelling voor de personages. Telkens als ik belangstelling kreeg of iemand aardig begon te vinden, gebeurde er iets belachelijks of stoms. Ik was erg teleurgesteld in deze film. Wat had ik gemist? Hoe kwam het dat iedereen hem mooi vond?

text_en: I was surprised to see that IMDb users had given this movie a 7.0. It's really pretty terrible. I gave it a 3.0, and that was being generous. It's ridiculous, opaque and all around pretty stupid. It's empty of any emotion or believability. I had no sympathy and very little interest in the characters. Every time I started to get interested or began to like someone, something ridiculous or stupid happened. I was very disappointed in this movie. What did I miss? How come everybody liked it?