text:
Deze film mag dan uit 1978 zijn, maar hij ziet er minstens tien tot vijftien jaar ouder uit. Je ziet een heleboel Duitse soldaten die hun wapens in de lucht gooien alsof ze van plastic zijn en zo hoog mogelijk springen terwijl ze met hun armen zwaaien. Dat betekent dat ze ofwel zijn neergeschoten, ofwel door bommen zijn opgeblazen. Een enkele steekwond, een stomp of een schop in het gezicht, of een klap met de loop van een geweer in de lendenstreek veroorzaakt een onmiddellijke dood of bewusteloosheid bij de kwetsbare vijandelijke Duitsers. Soms zijn de Duitsers zo geschokt door het zien van de Amerikanen dat ze daar gewoon staan te wachten tot ze worden neergeschoten of geslagen. Het is eigenlijk best grappig. De brandscènes zijn volkomen onrealistisch en het lijkt alsof iemand een paar speelgoedjes in brand heeft gestoken. Ik heb de EDITION ONNCUT bekeken en ik neem aan dat de exploderende bloedpakketten die tegen het eind van de film werden gebruikt, niet in het origineel te zien waren. Haal de bloedpakketten weg en je hebt een familiefilm.
De verhaallijn was niet slecht, behalve het deel over de Duitse krijgsgevangene die ontsnapte (wat betekent dat hij het niet leuk vond om een krijgsgevangene te zijn) en weer gevangen wordt genomen, maar partij kiest voor de Amerikanen... en de zakkenroller die zo lang in de gevangenis had gezeten dat zijn haar hippie-lengte had gekregen, maar zich altijd heel kort had geschoren.
Het acteren zelf was solide en heel geloofwaardig. Afgezien daarvan lijkt _Quel maledetto treno blindato_ veel op een tekenfilm. Het is een uitstekend tijdverdrijf op een regenachtige zaterdagmiddag.

text_en:
This film may be from 1978, but it looks at least 10-15 years older than that. You will see an awful lot of German soldiers hurling their weapons in the air as if they were made of plastic and jumping as high as possible while waving their arms. This means they have either been gunned down or blown up by bombs. A single stab wound, a punch or a kick to the face, or a tap to the small of the back with a barrel of a gun causes immediate death or unconsciousness to the fragile enemy Germans. Sometimes the Germans are so in shock at seeing the Americans that they just stand there, waiting to get shot or punched. It's pretty funny, really. The fire scenes are totally unrealistic and look like someone set some toys on fire. I watched the UNCUT EDITION and assume the exploding blood packs used toward the end of the movie were not seen in the original. Take away the blood packs and you got a family film.

The storyline wasn't bad except the part about the German POW who escaped (meaning he didn't like being a POW) and is again captured but sides with the Americans... and the pickpocket who had been in jail so long that his hair had grown hippie length but always had a close shave.

The acting itself was solid and very believable. Other than that, Quel maledetto treno blindato is pretty much like a cartoon. It is an excellent time killer on a rainy Saturday afternoon.


text:
Deze Italiaan, die in de Tweede Wereldoorlog een belangrijke rol heeft gespeeld in de bevrijdingsacties van de geallieerden, maakt deel uit van een groep Amerikaanse krijgsgevangenen die op weg zijn naar het strafkamp voor overtredingen als desertie en regelrechte moord. Een aanval van de nazi's maakt het mogelijk dat een aantal van hen kan ontsnappen, en ze gaan op weg naar Zwitserland, dat naar hun mening neutraal genoeg is om redelijk veilig te zijn. Uiteindelijk stemmen ze er echter mee in om deel te nemen aan een gedurfde missie. Ze stelen een V2-raket uit een nazitrein, zodat de Franse ondergrondse die kan bemachtigen.
Tot de meer dan coole cast behoren een vriendelijke Bo Svenson als luitenant Robert Yeager, de enige officier van de groep Bastards, en de altijd stoere Fred 'The Hammer' Williamson als soldaat Fred Canfield. Wie zou een film kunnen weerstaan met deze twee kerels als sterren? De bezetting omvat ook Peter Hooten als Tony, die een beetje een lul is, Michael Pergolani als Nick (zijn lange haar is beslist anachronistisch), Jackie Basehart als Berle, Michel Constantin als Veronique, de beeldschone Debra Berger als Nicole, Raimund Harmstorf als Adolf Sachs (de Duitse gevangene die korte tijd deel uitmaakt van de groep) en de altijd verrukkelijke Ian Bannen als kolonel Buckner.
Directeur Enzo G. Castellari is heel goed met dit soort materiaal. Hoewel hij zijn kleurrijke cast de gelegenheid geeft om een paar interessante personages te creëren, is hij op zijn best met zijn actiescènes. Fans van dit soort films kunnen genieten van een stevige portie geweld, een hoog aantal slachtoffers, prachtige landschappen en een verhaal met een sterke voorwaartse beweging. nazi's zorgen altijd voor prachtige gemene, gemene slechteriken die je kunt uitlachen, en de film is daar geen uitzondering op. Francesco De Masi levert een uitstekende muziekscore. De film begint goed met een paar opvallende beelden tijdens de openingsscène. Het is de hele tijd levendig, maar de film schakelt echt naar een andere versnelling voor de climax in de trein. Dat is het opwindendste deel. In een leuke scène lopen een paar van onze jongens een paar naakte jongedames in een riviertje tegen het lijf. Dus Castellari weet ook hoe hij exploitatieve elementen in zijn film moet injecteren.

Quentin Tarantino, die inmiddels zeer bekend is omdat hij hem inspiratie (en een titel) gaf voor zijn meest recente film, 'The Inglorious Bastards', is de moeite waard voor fans van de actiefilm uit de Tweede Wereldoorlog. Het is van begin tot eind zeer aangenaam amusement.

10/8.

text_en:
A nice bit of escapist entertainment, this Italian made World War II actioner concerns a group of American prisoners, heading to the stockade for such infractions as desertion and outright murder. An attack by the Naziss allows some of them to escape, and they head for Switzerland, which they figure is neutral enough to be reasonably safe. However, they end up agreeing to take part in a daring mission. They'll steal a V2 warhead from a Nazi train so the French Underground can acquire it.

The cooler-than-cool cast includes an amiable Bo Svenson as Lt. Robert Yeager, the one officer in the group of Bastards, and the always badass Fred "The Hammer" Williamson as Private Fred Canfield. Who could resist any film with these two guys as the stars? The cast also includes Peter Hooten as Tony, who's kind of a jerk, Michael Pergolani as Nick (his long hair is certainly anachronistic), Jackie Basehart as Berle, Michel Constantin as Veronique, gorgeous Debra Berger as Nicole, Raimund Harmstorf as Adolf Sachs (the German prisoner who for a brief time is part of the group), and the always delightful Ian Bannen as Col. Buckner.

Director Enzo G. Castellari is very good with this sort of material. While he gives his colorful cast opportunity to create some interesting characters, he's at his best with his action scenes. Fans of this sort of thing can enjoy a hearty serving of violence, a high body count, some wonderful countryside vistas, and a story with a strong forward momentum. Nazis always make for wonderfully nasty, vile baddies one can have a lot of fun booing, and the ones here are no different. Francesco De Masi contributes an excellent music score. The film gets off to a good start with some striking visuals during the opening credits sequence. It's all lively throughout, but things truly switch into another gear for the climax on the train. It's the most exciting part. One enjoyable sequence has some of our boys running into some naked young ladies in a stream. So Castellari knows how to inject exploitative elements into his film as well.

Certainly well known now for giving Quentin Tarantino inspiration (as well as a title) for his most recent film, "The Inglorious Bastards" is worth watching for fans of the World War II action film. It's very agreeable entertainment from start to finish.

8/10


text: Enzo G. Castellari, de productiefste van het Italiaanse filmtrio 'Any Gun Can Play' en 'Payment in Blood', maakte niet alleen fantastische spaghettiwesterns, maar ook een van de beste B-films over de Tweede Wereldoorlog in Europa. Deze half dozijn 'Dirty Dozen'-actievoerder heeft voor de krijgsraad Amerikaanse soldaten en een roekeloze luchtmachtpiloot laten ontsnappen uit een escorte van MP's nadat ze met de vijand in aanvaring zijn gekomen. De Duitsers vallen het konvooi aan en de MP-bewakers schieten zelfs op de gevangenen terwijl ze uit de vrachtwagens springen om dekking te zoeken. De lange, blonde Bo Svenson is de piloot die zijn P-51 Mustang gebruikte om zijn vriendin te bezoeken. Als ze eenmaal bevrijd zijn van de mp's, besluiten onze helden om naar Switerland te gaan. Onderweg schakelen ze een stel commando's uit en vervangen die door een koppige, bekrompen kolonist (Ian Bannen) die een nazitrein met supergeheime wapens vernietigt. De helden zijn sympathiek en charismatisch. De muziek is gedenkwaardig en de Castellari orkestreert de actie met een uitgebreide stijl. Er zijn een paar verrassingen en de man die het overleeft is niet degene van wie je denkt dat hij zal blijven leven. De treinbotsing is behoorlijk goed. Opwindend en leuk.

text_en: The prolific Italian helmer Enzo G. Castellari of "Any Gun Can Play" and "Payment in Blood" not only made terrific Spaghetti westerns, but he also made one of the best European B-movie World War II thrillers. This half-of-a-dozen "Dirty Dozen" actioneer has court-martialed American soldiers and a reckless Air Force pilot escape from an escort of MPs after they clash with the enemy. The Germans attack the convoy and the MP guards actually shoot at the prisoners as they bail out of the trucks for cover. Strapping tall blond Bo Svenson is the pilot who used his P-51 Mustang to visit his girlfriend. Fred Williamson endures racial slurs and prejudice. Once they are free of the MPs, our anti-heroes decide to head for Switerland. Along the way, they wipe out a bunch of commandos and find themselves replacing them to help a stubborn, hidebound colone (Ian Bannen) destroy a Nazi train with top secret weapons. The heroes are sympathetic and charismatic. The music is memorable and the Castellari orchestrates the action with elaborate style. There are couple of surprises and the guy who survives is not the one that you think will live. The train crash is pretty neat. Exciting and fun.


text:
10/09/09/10
Veel klootzakken tegenwoordig: ik heb een paar dagen geleden de kans gehad om Quentin Tarantino's laatste film Inglourious Basterds te zien en gisteravond heb ik eindelijk Enzo G. Castellari's film uit 1978 Quel maledetto treno blindato gezien, beter bekend als The Inglorious Bastards. Ik zeg eindelijk omdat ik de 3-disc-dvd van 'Bastards' heb gekregen die ik ik weet niet hoe lang geleden heb besteld en tussen dit en dat heb ik hem pas gisteravond gezien. Dus niet lang geleden stond er op IMDb een link naar een lijst van films uit de Tweede Wereldoorlog die je moet zien voordat je Tarantino's geweldige film te zien krijgt (zo niet zijn beste, dan is het zeker een ander verhaal). Ik herinner me alle titels die de blogger noemde, maar ik herinner me wel dat The Dirty Dozen, Where Eagles Dare, Kelly's Heroes, The Great Escape, Ilsa She Wolf of the SS en The Big Red One van Samuel Fuller deel uitmaakten van de lijst. Natuurlijk maakte 'Bastards' er ook deel van uit en tja, ik zal nu proberen al die films te zien <0xE2><0x80><0x93> niet eerder, maar na Tarantino's 'Basterds' en ja, ik ben nog steeds een nieuwkomer wat oorlogsfilms betreft en ja, als qt er niet was geweest, had ik deze film waarschijnlijk nooit gezien, en trouwens, hij zou ook nooit op dvd of Blu-Ray zijn uitgebracht (de 3-disc editie bevat een echt geweldig gesprek met qt en Castellari).
Hoe dan ook, in 'Bastards' De rotzakken zijn geen speciale eenheid, ze zijn niet op een echte grote missie, de rotzakken zijn gewoon een stel onwaardige rotzakken die bij elkaar blijven omdat, nou ja, ik wilde het woord 'bestemming' opschrijven, maar ik kan dat maar beter opschrijven omdat een paar nazi's het gevangeniskonvooi hebben aangevallen waar zij deel van uitmaakten. Op het laatst waren zij de enige overlevenden, geen andere gevangenen, geen militairen, alleen zij, niet echt uitzonderlijke soldaten, in een door de nazi's bezet Frankrijk, zeker niet in staat geweest om terug te keren naar hun eigen linies, alleen maar om naar Zwitserland te komen.
En dat zijn luitenant Robert Yeager (Bo Svenson), pvt. Fred Canfield (Fred Williamson), Tony (Peter Hooten), Nick (Michael Pergolani) en Berle (Jackie Basehart). Ik begon deze opmerking met'veel rotzakken' te zeggen, maar natuurlijk niet op een nare manier en in feite zou ik mijn opmerking kunnen beginnen met zoiets als'veel echt memorabele personages met zowel Bastaards als Basterds'. Hier levert elk van de genoemde vijf personen veel ontzagwekkende momenten op: we hebben de twee rotzakken in de personages van Svenson en Williamson, de zeer bekwame soldaten die met gemak elke nazi of, indien nodig, elke Amerikaan in elkaar kunnen slaan. Met Tony hebben we de klassieke irritante gast die graag wil zien hoe ver hij kan gaan door bepaalde soldaten te irriteren en met Berle hebben we in wezen het 'kind' dat dat kan. Ik heb het nu alleen nog maar over een van die schoften, die langharige Italiaanse gozer, Nick: man, wat is die toch leuk! Hij steelt niet alleen zo'n beetje de hele film, maar ook zo'n beetje alles!
Het taaltje is echt goed, ik bedoel, afgezien van het Engels hebben we Duits, Frans en Italiaans. Soms is het leuk en dat soort lol hebben we ook in 'Basterds'; hier hebben we eerst een Duitse soldaat bij de schoften en op een gegeven moment verrast hij Tony en die Italiaanse gozer, maar dat is niet zo gevaarlijk als in 'Basterds'. maar echt grappig: Tony denkt dat die Duitser alleen maar Duits spreekt, dus hij beledigt en zo, je weet wel (in _Basterds the Jew Hunter_ verrast het personage van Christoph Waltz op een gegeven moment iedereen met zijn echt goede Italiaans! En nou ja, het personage van Brad Pitt en zijn Italiaans zijn gewoon leuk!). En ik vond ook de rol van die Franse vent die blijkbaar Engels kan spreken _*_ 'Klootzakken, klootzakken'!
Er zit veel actie in de film en er zijn veel grappige stukjes (de meeste komen van die Italiaanse gast), het is een heel onderhoudend avontuur terwijl onze klootzakken deel gaan uitmaken van een echte geallieerde missie. Het is geweldig, want in het begin was het alleen maar meer van hetzelfde, ik bedoel meer moorden en meer leugens tegen die klootzakken, maar nu doodden ze een stel Amerikaanse soldaten die dachten dat ze Duitsers waren en maakten ze gebruik van de verwarring van de Fransen die deden alsof ze, deze keer, zeker geen Duitsers waren, maar andere Amerikanen, de Amerikaanse soldaten die ze net hadden gedood, de Amerikaanse soldaten die speciaal waren getraind voor een missie. Maar aan het eind van de dag heeft de kolonel die de leiding heeft niet echt 'een bende deserteurs, moordenaars en dieven' voor zich, maar een kundig team van echte soldaten, klaar voor de missie en nou ja, een geweer dat op hem gericht is! Wat er nu volgt is de dodelijke missie, die schoften die gewoon verdomd goed werk verrichten. Het is opwindend.
P.S.: voor een beetje lol: bekijk de ontzaglijk zichtbare draad van een van de Canfield-nazi's die om 00:34:00 zijn gedood.

text_en:
10/09/09

Many bastards these days: I had the chance to see Quentin Tarantino's latest film Inglourious Basterds a couple of days ago and last night I finally saw Enzo G. Castellari's 1978 film Quel maledetto treno blindato, better known as The Inglorious Bastards. I say finally because I received the 3-disc DVD of "Bastards" I ordered I don't know two or so moths ago and between this and that I didn't saw it till last night. So, not long ago in IMDb there was a link to a list of the WWII films you should see before seeing Tarantino's great film (if not his bestthat's certainly another story). Can't remember all the titles the blogger mentioned but I do remember that The Dirty Dozen, Where Eagles Dare, Kelly's Heroes, The Great Escape, Ilsa She Wolf of the SS and Samuel Fuller's The Big Red One were part of the list. Of course "Bastards" was also part and well, I will be trying to see all of those films now not before but after Tarantino's "Basterds" and yes, I'm still a newcomer in regards of war pictures and yes if not for QT I probably would have never seen this film, hell anyways it would have never been released on DVD or Blu-Ray (the 3-disc edition contains a really great conversation with QT and Castellari).

Anyway, in "Bastards" the bastards ain't some sort of special team of soldiers, ain't on a really big mission, the bastards are well just that, a bunch of inglorious bastards that will be together just because, well I was going to write the word destiny but I better write that just because some Nazis attacked the prison convoy they were part of. By the end they were the only survivors, no other prisoners, no military, just them, not quite exceptional soldiers, in a Nazi-occupied France, certainly without been able to go back to their own lines, just trying to get to Switzerland.

And they are Lt. Robert Yeager (Bo Svenson), Pvt. Fred Canfield (Fred Williamson), Tony (Peter Hooten), Nick (Michael Pergolani) and Berle (Jackie Basehart). I began this comment by saying "many bastards" but of course not in a bad way and basically I could begin my comment saying something like "many truly memorable characters with both Bastards and Basterds". Here each one of the mentioned five delivers many awesome moments: we have the two bad-asses in Svenson and Williamson's characters, the truly skilled soldiers that can easily beat the s*** out of any Nazi or, if necessary, any American. With Tony we have the classic annoying dude who likes to see how far he can go with being annoying to certain soldiers and with Berle, well we have basically the "kid" that can't deal with war and that will be protected by both Yeager and Canfield. I have only left to talk a bit about one of the bastards, the long-haired Italian dude Nick: boy, he is so much fun! He steals not only pretty much the film but also pretty much anything!

The language thing is really good, I mean you know aside of English we have German, French and Italian. It's fun sometimes and that type of fun is also in "Basterds"; here we have first a German soldier with the bastards and he at one point will give Tony and the Italian dude a surprise, that is not quite as dangerous as in "Basterds" but really funny: Tony thinks this German only speaks German so he insults and stuff, you know (in "Basterds" the Jew Hunter, Christoph Waltz's character at one point surprises everybody with his really good Italian! And well, Brad Pitt's character and his Italian is just fun!). Also I loved the part with the French guy who apparently knows how to speak English"s***, son of a bitch, f****** bastards"!

There's plenty of action in the film and plenty of great funny bits (most of them coming from the Italian dude), it's a very entertaining adventure meanwhile our bastards get to be part of a real Allies mission. It's great because at first it was just more of the same, I mean more killings and more lies with the bastards, now they killed a bunch of American soldiers thinking they were Germans and took advantage of the confusion of the French pretending to be, this time, certainly not Germans but other Americans, the American soldiers they just had killed, the American soldiers that were especially trained for a mission. But by the end of the day the Colonel in charge has in front of him not quite "a gang of deserters, cut-throats and thieves" but a skilled team of real soldiers ready for the mission and well, a damn gun pointing to him! What follow is the deadly mission, them bastards doing just a pretty darn glorious work. It's exciting.

PS: for a little fun check out the awesomely visible wire of one of the killed by Canfield Nazis at 00:34:00.


text: Ik heb hem gekocht omdat hij goedkoop was en zoals zovelen had ik er natuurlijk nog nooit van gehoord tot Tarantino hem opnieuw maakte. Maar ik hou wel van dit soort films en dus waagde ik het erop. Ik zat ernaar te kijken met een grote zak dorito's en een sixpack bier en vond het heel onderhoudend, zoals de naam van het spel al zegt. De personages zijn sympathieke schurken en heel cool. Er zijn verschillende uitspattingen in de film <0xE2><0x80><0x93> vooral topless Duitse soldatenmeisjes die met machinegeweren op onze klootzakken schieten <0xE2><0x80><0x93> en het einde is ook heel goed.<br />---------------------------------------------------------------------------------------------------- Ik kan je deze film aanbevelen als je op zoek bent naar een soortgelijk, maar wat ordinairder soort Dirty Dozen of Wild Bunch.

text_en:
I bought this as it was cheap and of course like many had never heard of it until Tarantino remade it. However these types of movies I do enjoy and so took a chance. I sat and watched it with a big bag or doritos and a six pack and found it very entertaining which is the name of the game. The characters are likable rogues and quite cool. There are several stand out moments in the movie - especially topless German soldier girls firing at our bastards with machine guns - and the ending is also quite well executed.

the only gripe is sometimes the action is a little repetitive after a while but its only a small gripe. I would recommend this movie if you want a similar but more trashy kind of Dirty Dozen or Wild Bunch.


text:
Nou, sinds de remake van Tarantino in de lucht hangt, is de toegankelijkheid van deze film een beetje toegenomen, en het is me gelukt om om middernacht een voorstelling bij te wonen. Als je een fan bent van _Italian Exploitation_, dan kun je die film zo ongeveer vanaf het begin bekijken. Ik ben er niet zo'n fan van, maar ik vond deze film wel een heel onderhoudend avontuur. En dat was precies wat er zo geweldig aan was: het moraliserende van de meeste films over de Tweede Wereldoorlog was weggevallen, je kon veel van de Amerikaanse heldenmythes over je heen laten komen... je kon ook een beetje van de, eh, betrokkenheid van de Italianen weglaten, blijkbaar... en je kreeg jongens met speelgoed die bruggen opbliezen en de hele weg kakelden.
Ik vond Nick vooral leuk. In een groep schurken overtrof hij hen allemaal met zijn soepele bewegingen, zijn eigenzinnige gezichtsuitdrukkingen en zijn schurkachtige manier van doen. Hij lijkt een beetje op wat Steve McQueen zou zijn geweest als Steve McQueen lelijk was en geen rotzak. Verder is hij precies zoals Steve McQueen. Ik kon het ook niet helpen dat ik genoot van de manier waarop Tony zich uitleefde in het personage, dat iedereen op zijn donder gaf en namen aannam.
Omdat het nu eenmaal de goedheid zelve is, zijn er ook meiden. Tijdens de scènes waarin de meiden een rol speelden, waren de meiden zinnig. Logisch.
Hoe dan ook, het motto zegt: 'Wat de Dirty Dozen ook hebben gedaan, ze hebben het viezer gedaan.' Het is waar dat deze gasten veel meer lol hebben en veel minder moeite hebben met wat ze doen, maar ik vind nog steeds dat het einde van de Dirty Dozen moreel verwerpelijk is, terwijl het opgewonden escapisme van deze film niet echt bijdraagt aan zo'n duistere afloop. Dus ja, deze gasten waren in elk geval een beetje cinematografischer verwijderd van het Total War-aspect van die ouwe Dirty Dozen. Deze gasten zijn letterlijk smeriger terwijl ze minder zanderig zijn.
-PolarisDiB.

text_en:
Well, since Tarantino's remake is in the air, the accessibility of this film has widened a bit, and I managed to catch a midnight showing. If you're a fan of Italian Exploitation this will do well for you pretty much from frame one. I'm not so much of a fan, but indeed found this movie to be quite the entertaining adventure. And in fact that was what was so wonderful about it--lose the moralizing of most WWII movies, lose a lot of the American hero myth making.... um, lose a bit of the Italians', uh, involvement in it, apparently..... and you get boys with toys blowing up bridges and cackling madly the whole way.

I especially liked Nick. In a group of rascals, he out-rascalled all of them with his smooth moves, quirky facial expressions, and rogueish ways. He's a little like what Steve McQueen would have been if Steve McQueen was ugly and not a badass. Otherwise, exactly like Steve McQueen. I also couldn't help but enjoy the shout-out to blaxploitation in the character of Tony, who kicked ass and took names.

Being the exploity goodness it is, there's also broads. During precisely zero of the scenes involving broads did the broads make sense. Figures.

Anyway, the tagline sez "Whatever the Dirty Dozen did, they did it dirtier" is true to the point that these guys have a lot more fun and a lot less issue with what they're doing, but I still find the ending to the Dirty Dozen to be extremely morally defunct, whereas the excited escapism of this movie doesn't really serve towards such a dark ending. So yeah, at least these guys were a little cinematically removed from the Total War aspect of ol' dubyadubyaeyeeye. These guys are literally dirtier while being less gritty.

--PolarisDiB


text: The Inglorious Bastards <0xE2><0x80><0x93> of 'That Bloody Armored Train' of 'Counterfeit Commandos' of 'Dode missie' of 'G.I. Bro' of 'Hell's Heroes' of meer, afhankelijk van de versie van de film waar je naar kijkt <0xE2><0x80><0x93> heeft een opleving van de aandacht gekregen door de release van Quentin Tarantino's Inglourious Basterds. Afgezien van het feit dat de hoofdpersonen van beide films een groep niet-bestaande soldaten zijn in een Franse setting uit de Tweede Wereldoorlog, is er weinig wat deze in 1978 in Italië gemaakte Inglorious Bastards van Quentin Tarantino uit 2009 kan evenaren. Deze spaghetti-oorlogsfilm brengt ons naar een in de Tweede Wereldoorlog grotendeels door de Amerikanen bezet Frankrijk, waar een handjevol Amerikaanse soldaten op weg is naar de dichtstbijzijnde militaire gevangenis (of strop) voor een verscheidenheid aan misdaden via een vrachtwagenkonvooi. Met een fortuinlijk toeval overleven vijf van deze roemloze schoften een Duitse luchtaanval op het konvooi en rukken ze op naar het neutrale Zwitserland, waar ze uiteindelijk deelnemen aan een overval van het Franse verzet.<br />De Inglorious Bastards is een behoorlijk slechte film, hoewel hij beter uit de verf komt dan de meeste spaghetti-oorlogsfilms. Het is een Dirty Dozen-achtige Dirty Dozen. 'The Inglorious Bastards', een actiefilm die uiteindelijk helemaal niet zo spectaculair blijkt te zijn (hoewel er boven op een rijdende trein een paar scènes zitten die doen denken aan Octopussy uit 1983) en zo nu en dan schrijnend probeert te zijn, maar bij elke poging faalt in humoristische zin. The Inglorious Bastards is beslist niet historisch accuraat en bevat een paar elementen die beslist niet uit het tijdperk van de Tweede Wereldoorlog stammen: brandwonden aan de zij, lang haar en een krulsnor kwamen in de jaren veertig van de vorige eeuw niet vaak voor in de gelederen van het Amerikaanse leger. De waarde van de film en de kwaliteit van de productie stellen het spaghetti-oorlogsgenre een paar stappen voor, maar alles is nog steeds heel goedkoop en ziet eruit en voelt aan alsof de film in 1968 is gemaakt en niet in 1978 is uitgebracht. Maar dat is nog niet alles: het acteerwerk is ook verschrikkelijk. Fred Williamson is veruit het sterkste lid van de cast vanwege zijn uiterst innemende rol van de stoere bink, maar de rest van de cast lijkt óf overdreven te acteren, ziet eruit als een clown, of is ongeveer zo levendig als een scheepswrak <0xE2><0x80><0x93> Peter Hooten is vooral slecht en slaagt erin zijn rol van scène tot scène zowel te overdrijven als te bagatelliseren. Maar _The Inglorious Bastards_ bevat ook een vrij hoog aantal doden, een hoop onbedoelde B-filmhumor, een moesson van machinegeweervuur en een rivier vol naakte frenuleins. Als dat alles voor jou genoeg is, dan stel ik voor dat je _The Inglorious Bastards_ gaat zien.

text_en:
The Inglorious Bastards - or "That Bloody Armored Train" or "Counterfeit Commandos" or "Deadly Mission" or "G.I. Bro" or "Hell's Heroes" or more, depending on what version of the film you are watching - has seen a rise in attention by the release of Quentin Tarantino's Inglourious Basterds. Unlike the similarity between the two films' titles may suggest, outside of the fact that the central characters of both films are a group of misfit soldiers in a French World War II setting, there is little to compare this 1978 Italian-made The Inglorious Bastards from the 2009 Quentin Tarantino-made Inglourious Basterds.

This B-movie spaghetti war film takes us to a still mostly NAZI-occupied France in World War II where a handful of American soldiers are on their way to the nearest military prison (or noose) for a variety of crimes via a truck convoy. In a glorious stroke of luck, five of these inglorious bastards survive a German air attack on the convoy and head for neutral Switzerland, only to end up participating in a French Resistance raid.

The Inglorious Bastards is a pretty bad movie, though it does stand out as better than most B-movie spaghetti war films. It is a Dirty Dozen-style shoot'em'up action film that ends up not very spectacular at all (although there are some scenes on top of a moving train that is reminiscent of 1983's Octopussy) and tries to be poignant now and then, humorous failing with every attempt. Certainly not historically accurate, The Inglorious Bastards features a few elements that stand out as definitely not of the World War II era: side burns, long hair, and handlebar mustaches specifically did not often make it into the ranks of the United States Army in the 1940s.

The cinematography and production values put the film a few steps ahead of much of the spaghetti war film genre but everything is still very cheap, looking and feeling like the film was made in 1968 as opposed to its actual 1978 release. But that's not all: the acting is also awful. Fred Williamson is easily the strongest member of the cast because of his extremely affable tough guy persona but the rest of the cast members seem to either overact, looking like clowns, or are about as animated as a shipwreck - Peter Hooten is especially bad, managing to both overplay and underplay his role from scene to scene.

But The Inglorious Bastards does include a fairly high body count, a lot of unintentional B-movie humor, a monsoon of machinegun fire, and a river full of naked fräuleins. If all of that is enough to do it for you, then I suggest you have at The Inglorious Bastards.


text: De grote Enzo G. Castellari maakte (in 1977) een oorlogsfilm in de stijl van _The Dirty Dozen_ of _The Longest Day_. Natuurlijk moest Castellari er zijn gebruikelijke tonnen aan losbandig geweld en actie aan toevoegen. Dit is het soort oorlogsfilm dat ze na Vietnam niet meer maakten, dus het heeft echt een duidelijk nostalgisch tintje. QUEL MALEDETTO TRENO BLINDATO laat oorlog eruitzien als iets heel leuks en iets om op te geven, in tegenstelling tot andere oorlogsfilms uit die tijd zoals _THE DEER HONTER_ of _APOCALYPSE_ van nu. In plaats daarvan is het een onschuldige, opwindende, zelfs bespottelijke actiefilm. Ik daag iedereen uit om het aantal doden in deze film te tellen en stuur me een ruwe schatting! De cast was geweldig, het acteerwerk vrij goed, de actiescènes goed gedaan (zoals gebruikelijk voor mijn man Enzo) en de muziek was ook toepasselijk nostalgisch. Het enige wat deze film niet goed doet, is het feit dat in veel scènes dezelfde acteurs keer op keer sterven. Ik vond het een beetje grappig, maar sommigen van jullie critici zouden het misschien alleen maar goedkoop vinden.

text_en: The great Enzo G. Castellari made (in 1977) a war movie in the style of The Dirty Dozen or The Longest Day. Of course, Castellari had to add his usual tons of slapdash violence and action. This is the kind of war movie they stopped making after Vietnam, so it really has a distinct nostalgic feeling to it. QUEL MALEDETTO TRENO BLINDATO makes war out to seem really fun and exiting, contrary to other war flicks of that period such as THE DEER HUNTER or APOCALYPSE NOW. Instead, it is a harmless, exciting, even ludicrous action film. I challenge anyone to count the number of deaths in this film and send me a rough estimate! The cast was great, the acting pretty good, the action scenes well done (as usual for my man Enzo), and the music was appropriately nostalgic as well. The only thing this film doesn't have working for it, is the fact that many scenes featured the same actors dying over and over again. I found it kinda funny but some of you critics out there might just find it cheesy.


text:
Quel maledetto treno blindato (ook wel bekend als _Inglorious Bastards_ ) is uit de rangen van de rest van de obscure Italiaanse filmindustrie opgestegen, de Amerikaan heeft in de eerste plaats goedkoop gehandeld vanwege Quentin Tarantino's eerbied voor de film en het feit dat hij van plan is een soort remake te maken onder dezelfde titel; en in de tweede plaats, hoewel Tarantino's woord genoeg pr is om elke obscure film uit de diepten van het onbekende in de populaire cultuur te krijgen, zou het niet werken als de film niet goed was. Dat is geen probleem, want deze film is fantastisch.
Een groep soldaten wordt in een vrachtwagen bijeengedreven om voor de krijgsraad te worden gebracht. Op weg naar hun bestemming opent een Duits gevechtsvliegtuig het vuur op de Amerikanen. Vijf soldaten komen naar buiten en zetten het op een lopen. Nu zijn ze als voortvluchtigen op de vlucht voor zowel de Amerikanen als de Duitsers terwijl ze zich een weg banen naar de Zwitserse grens om de vrijheid tegemoet te gaan.
Deze film is een bekend meesterwerkje dat de kenmerken van een oorlogsfilm in de stijl van het gewone volk belichaamt. Er zijn geen technische oorlogstermen die gebruikelijk zijn in dit genre, de dialogen zijn cool en hip. Dit is in wezen het soort oorlogsfilm dat ik zelf gemaakt zou hebben, want in tegenstelling tot de typische andere films in dit genre zijn ze er niet op uit om hun land te verdedigen, alleen zichzelf. Er is helemaal niets om een hekel aan te hebben aan deze film. Zeer aanbevolen.

text_en:
Quel maledetto treno blindato (aka Inglorious Bastards) has risen from the ranks of the rest of the obscure Italian made, American acted cheapies first of all because of Quentin Tarantino's reverence for the film and the fact that he plans to a remake of sorts under the same title; second of all even though Tarantino's word is enough PR to get any obscure film to raise from the depths of the unknown into popular culture, it wouldn't work if the film wasn't any good. No problem there because this film is superb.

A group of soldiers are rounded up in a truck to be court-martialled. On the way to their destination, a German fighter jet opens fire on the Americans. Five soldiers get out and make a run for it. Now as fugitives they are on the run from both the Americans and the Germans as they battle their way to the Swiss border to freedom.

This film is a little known masterpiece that embodies the traits of a very pedestrian style war film. There is no technical war idioms which are common to the genre, the dialogue is cool and hip. This is basically the sort of war film that I would have made because unlike the typical other films in the genre, they are not really out to defend their country, only themselves. There is nothing to dislike about this film at all. Highly recommended.


text:
De vijfde 'The Hire'-film is een indrukwekkende korte film. Hij is indrukwekkend vanwege het verhaal, wat nog wordt versterkt door de korrelige sfeer.
De sfeer is fantastisch en typisch Mexicaans. Hij deed me echt denken aan 'Man on Fire'. Hij is korrelig en brengt de perfecte sfeer voor het verhaal. De geweldige cinematografie is van 2 keer Academy Award-winnaar Robert Richardson en de muziek is van de getalenteerde componist Harry Gregson-Williams.
De film en het verhaal weten indruk te maken en hebben een prachtige dialoog, alles bij elkaar met een krachtig einde maakt deze film een beetje een must-see.

8/10/10.

text_en:
The fifth "The Hire" movie is an impressive little short. It's impressive because of the story, that is helped by its gritty atmosphere.

The atmosphere is wonderful and typically Mexican style like. It really reminded me of "Man on Fire". It's gritty and sets the perfect mood for the story. The great cinematography is from 2 times Academy Award winner Robert Richardson and the music is from the talented composer Harry Gregson-Williams.

The movie and its story know to impress and it has some wonderful dialog, altogether with a powerful ending is what makes this movie a bit of a must see.

8/10


text:
Deze korte film speelt zich af op 13 januari 2001, als een oorlogsfotograaf van de Times <0xE2><0x80><0x93> Harvey Jacobs (Stellan Skarsg<0xC3><0xA5>rd) <0xE2><0x80><0x93> gewond raakt bij een bloedbad in Nuevo Colon, veroorzaakt door terroristen. In een wanhopige poging stuurt de Verenigde Naties een voertuig om hem weg te halen, een BMW met Clive Owen achter het stuur.
Deze film is, in vergelijking met alle andere films uit de Hire-serie, misschien wel de beste. Het stempel van Alejandro González I<0xC3><0xB1>árritu is zonder enige twijfel het diepste dat ik tot nu toe heb gezien. Het valt niet te ontkennen dat elke seconde van de films op de een of andere manier van belang is, of het nu gaat om de sfeer van de omgeving, de personages of zelfs de gemoedstoestand. Ik ben een fan van zijn werk en ik denk dat ik een beetje bevooroordeeld ben.
De echte held van de film is eigenlijk de moeder van de fotograaf (Lois Smith) die echt een spectaculaire voorstelling gaf. Ik heb de film ongeveer vijf keer gezien en ik ben nog steeds geroerd door haar optreden. Great Film 9/10.

<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
This short film occurs in January 13, 2001, where a Times war photographer -Harvey Jacobs (Stellan Skarsgård)- is wounded while witnessing a massacre at Nuevo Colon by terrorists. In a desperate effort, the United Nations sends a vehicle to get him out, a BMW driven by Clive Owen.

This film, in comparison to any other film of the Hire series is possibly the best. The mark of Alejandro González Iñárritu is without contest the deepest one I've seen to date. It can't be denied that every second of the films matters in one way or another, either it is the feel of the environment, characters or even the state of mind. But since I'm a fan of his work I think I might be a little biased.

The real hero of the film is actually the photographer's mother (Lois Smith) who really made a spectacular performance. I've seen the film about five times and I am still touched by her performance. Great Film 9/10


text:
Powder Keg heeft veel publiciteit gekregen op de kabel. De trailer voor de zeer korte film is uitstekend. De ironie van de opzet van de zeer korte film is dat de trailer ongeveer 1/10 van de tijd van de hele film beslaat!
Er wordt meer uit de film weggelaten dan er in zit. We krijgen het korte verhaal te zien van een fotojournalist die ontsnapt aan een afgrijselijk bloedbad; we krijgen niet te zien hoe hij het doet. We weten niet wat voor oorlog dit is, het is een vervanging voor al die naamloze schermutselingen in Latijns-Amerika.

Clive Owen van de PBS-serie _Second Sight_ speelt de rol van de "chauffeur". We weten ook niets over hem.
Het' Het is echt moeilijk om een effectieve korte film te maken, maar regisseur Alejandro Inarritu doet het heel goed. Ja, we hebben de plot al eerder gezien (maar niet zo ingekort), maar de cinematografie is korrelig, schokkerig en levendig. Je krijgt een gevoel van de dreiging en wanhoop van de mensen van deze naamloze plaats in snelle blikken uit het raam van de, ja, BMW.
Aanbevolen.

text_en:
Powder Keg has been promoted heavily on cable. The trailer for the very short film is excellent. The irony of the format of the very short film is that the trailer runs for about 1/10 the time of the whole film!

More is left out of the film than is in it. We are shown the short tale of a photojournalist who escapes from a horrific massacre; we aren't shown how he does it. We don't know what war this is, it is a stand-in for all of those nameless skirmishes in Latin America.

Clive Owen of the PBS Mystery series Second Sight stars as the 'Driver'. We don't know anything about him as well.

It's really difficult to make an effective short film, but director Alejandro Inarritu does a very good job. Yes, we've seen the plot before (though not so truncated), but the cinematography is grainy, jerky, and alive. You get a sense of the menace and desperation of the people of this unnamed place in fast glances out the window of the, yes, BMW.

Recommended.


text: Als je het land, de wrede regering, de meeste echte namen, elimineert, krijg je een kijkje in de kern van wat het is om mens te zijn. Alejandro Gonzalez Inarritu doet meesterlijk werk met dit stuk dat is gebaseerd op een slachting van mensen en het neerschieten van een oorlogsfotograaf. Die BMW-films zijn allemaal uitzonderlijk. Dit is echte kunst... als je vrienden klagen over Hollywood, zeg dan dat ze niet goed genoeg zoeken.

text_en: Eliminate the country, the brutal government, most real names, and what you have is a look into the inner sole of what it is to be human. Alejandro Gonzalez Inarritu does a masterful job with this piece based on a massacre of people and shooting of a war photographer. These BMW Films have all been exceptional. This is true art... when your friends complain about Hollywood, tell them they are not looking hard enough.


text: Wat deze reclame echt onderscheidt van de andere is de filmstijl, die documentaireachtig leek. Hoewel ik deze stijl in het begin een beetje irritant vond, begon ik er uiteindelijk van te genieten en ik vond het leuk dat de reclame anders was dan de andere (zoals de reclame die Ang Lee verkeerd instelde). De filmografie is erg goed en geeft ons een paar geweldige, intense scènes. De acteerprestaties zijn geweldig, zowel van Clive Owen als van Stellan Skarsg<0xC3><0xA5>rd. Owen moet inmiddels erg gewend zijn geraakt aan zijn personage van De chauffeur, dus het is interessant om hem een emotionelere kijk op het personage te zien krijgen. Skarsg<0xC3><0xB6>rd is heel goed als oorlogsfotograaf, en zijn laatste toespraak, hoewel die bijna cliché wordt, slaagt erin perfect te werken en echte emoties bij de kijker op te roepen in plaats van alleen maar sentimenteel, manipulatief gewauwel (wat dit soort dingen bijna altijd zijn). De actie (het weinige dat er is) is geweldig en de hoeveelheid is precies goed. Het is duidelijk dat dit meer om het verhaal en de personages ging dan om actie en opwinding, en regisseur Alejandro González Istárritu doet het perfect. Het komt zelden voor dat je zo'n korte film ziet die je aandacht vasthoudt zonder veel actie, en die tegelijkertijd een verhaal zo mooi en emotioneel weet te vertellen. Het is een geweldige reclame. Ik beveel dit aan bij fans van de reclames en van dit soort verhalen.

text_en: What makes this commercial really stick out from the others is the filming style, which seemed documentary-like. While I found this style a little annoying at first, I ended up actually enjoying it and liking the commercial for being different without being bad(like the one Ang Lee misdirected). The cinematography is very good, and gives us some great intense sequences. The acting is great, both by Clive Owen and Stellan Skarsgård. Owen must have gotten very much used to his character of The Driver by this point, so it's interesting to see him in a more emotional take on the character. Skarsgård is very good as the war photographer, and his final speech, though going very close to crossing over into being cliché, manages to work perfectly and arouse actual emotions in the viewer, rather than just being sappy, manipulative drivel(which this sort of thing almost always is). The action(the little there is) is great and the amount is just right. It's obvious that this was more about story and characters than action and thrills, and director Alejandro González Iñárritu pulls it off perfectly. It's rare to see something so short that manages to hold your interest without a lot of action and whilst managing to tell a story so beautifully and emotionally. While I prefer Ambush over this one, I think it's a great commercial. I recommend this to fans of the commercials and of this type of stories. 8/10


text: Ik was heel verbaasd toen ik de andere films van de BMW-films 'The Hire' zag, want hoewel ze allemaal slim en onderhoudend waren, hadden ze geen van alle de emotionele kracht van deze film. Guy Richie was geweldig, maar op een grappige manier, en meer als een eerbetoon aan BMW-auto's... Powder Keg was ongeveer zo diepzinnig en meeslepend en emotioneel en echt als je in een film van 7 minuten kunt krijgen.<br /><0x3E><0x3E> Op een documentaireachtige manier geschoten in 16mm is het een geweldige blik op het genie van een aankomende regisseur.

text_en:
I was very surprised after watching the other films from the BMWs films "The Hire", because although all were clever and entertaining, none had the emotional power of this one. Guy Richie's was great but in a humorous way, and more as an homage to BMW's cars.... Powder Keg was about as deep and attaching and emotional and real as you can get in a 7 min film.

Shot in a documentary style way in 16mm, it's a great look at the genius of an upcoming director. 8-1/2 /10


text:
De meest dramatische aflevering van _The Hire_ werd verpest door het onvaste cameraeffect en de kwaliteit van het beeld. Het zou echt de beslissing van de regisseur kunnen zijn. Ik heb Babel nog nooit gezien, dus ik weet niet of het gewoon zijn stijl is. Misschien wel, misschien niet. Wat ik wel weet, is dat Powder Keg de meer serieuze aflevering van _The Hire_ is, tot nu toe. Star was een eikel die te weinig actie had. Powder Keg is een dramaturg die te weinig actie heeft, met herinneringen aan oorlog en terroristische misdrijven.

SPOILERS VANAF NU! WAARSCHUWING!
De Zweedse acteur was oké, hij speelde een fotograaf die getuige was van een bloedbad in Mexico. Hij was op de vlucht, gewond door geweerschoten, en de VN stuurde snel iemand om hem op te halen. Die iemand was de chauffeur. Uiteindelijk moest hij naar de New York Times. Maar natuurlijk waren de wonden te diep, hij werd ook neergeschoten en stierf ter plekke in de auto van de chauffeur. De chauffeur laat nu iets van zijn persoonlijkheid zien, geeft de persoonlijke bezittingen van de fotograaf aan zijn moeder en gaat waarschijnlijk naar het hoofdkwartier van de Times om de foto's aan hen te geven.
Een kleine aantekening: de fotograaf begint herinneringen op te halen als we oorlog zien buiten de rijdende BMW. Dit is een prachtige scène voor een commerciële film <0xE2><0x80><0x93> '

text_en:
The most dramatic episode of The Hire was ruined by the shaky camera effect and the quality taken for the image. Really, could be the director's decision, I never saw Babel, yet, so I don't know if it's just his style. Maybe yes, maybe no. What I know is that Powder Keg is the more serious The Hire episode, until now. Star was a jackass action-short. Powder Keg is a drama-action short, with reminders of war and terrorist crime.

SOME SPOILERS FROM NOW ON! BE AWARE!

The Swedish actor was alright, he portrayed a photographer who witnessed a massacre in Mexico. He was one the run, wounded by gunshots and the UN quickly sent someone to pick him up. That someone was the Driver. He eventually had to go to the New York Times. But, of course, the wounds were too deep, he got shot too and died right on the Driver's car. The Driver now shows a bit of his personality, gives the photographer's personal belongings to his mother and probably, goes to the Times' headquarters and gives the photos to them.

One small note: The photographer starts reminiscing as we see war outside the moving BMW. This is a beautiful scene for a commercial movie--


text: Deze korte film uit de Hire-serie ziet er heel anders uit dan de andere. Hij is echter, net als nieuwsbeelden. De chauffeur, natuurlijk weer gespeeld door Clive Owen, moet een oorlogsfotograaf (Stellan Skarsgard) redden die is neergeschoten. Geen grappige momenten deze keer, maar actie en spanning. Heel goed gedaan.

text_en: This short from The Hire-series looks totally different than the other ones. It is more real, like news footage. The Driver, of course again played by Clive Owen, has to save a war photographer (Stellan Skarsgard) who is shot. No funny moments this time, but action and suspense. Very well done.


text: Hoewel het oorspronkelijke idee voor The Hire-filmserie was geïnspireerd door commerciële doeleinden (ze moeten natuurlijk wel auto's verkopen), zijn alle films meer gericht op een artistieke benadering dan op een marktstrategie. Het is niet alleen een kwestie van publiciteit... goed gedaan! Dit korte verhaal van Alejandro Gonzales Inarritu is het beste van de serie. Alejandro is duidelijk een van de meest getalenteerde regisseurs van de nieuwe generatie. Zijn eigen krachtige en dramatische manier van filmen laat geen ruimte voor compromissen. Alejandro's taal is gemaakt van koud licht, camera's die nooit stilstaan, inzoomen en bewegen alsof het een videoverslaggever is die een veldslag filmt. Kijk eens naar zijn eerste (en natuurlijk bekroonde en succesvolle) film Amores Perros en je begrijpt wat ik bedoel. Ik hoop dat hij zijn stijl nooit zal opgeven voor eenvoudiger manieren om geld te verdienen. Geweldig!

text_en: Let me say first thanks to BMW. Though the original idea for The Hire movie series was inspired by commercial purposes (of course, they must sell cars), all movies are oriented to a real artistical approach more than to a market strategy. It's not just a matter of publicity... well done! This short by Alejandro Gonzales Inarritu is the best of the series. Alejandro is clearly one among the most talented directors of the new generation. His own powerful and dramatic way of shooting gives no way to compromises. Alejandro's language is made of cold lights, cameras never standing still, zooming and moving like it was a video reporter filming a battle. Take a look to his first (and of course, awarded and successful) movie Amores Perros and you will understand what I mean. Hope he will never give up his style for easier ways to make money. Great!!!


text: Het is bijna ironisch om charlie chaplin onbekend te noemen, maar met deze serie kom je er echt achter hoeveel je niet van hem weet. Je komt binnen in de geest van het genie. De zeldzame opnamen en persoonlijke interviews laten je zien hoe geheimzinnig en persoonlijk chaplin in het leven was. Als je van stomme films houdt, is dit een programma dat je niet wilt missen!

text_en: its almost ironic to call charlie chaplin unknown, but you truely learn how much you don't know about him with this series. It is getting you inside the mind of genius. The rare footage and personal interviews show you how secretive and personal chaplin was in life. If you are a silent film lover, this is a program you won't want to miss!


text:
Ik kocht een dvd van een Engelse serie van de National Gallery of Art in Washington, en het is passend dat een filmmaker prominent in een kunstgalerie te zien is <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat deze film geen biografie van Chaplin is, maar een stap-voor-stapanalyse van zijn werkstijl. Ze deden dat door uittreksels te verzamelen die door Mutual Studios waren bewaard, en ook door middel van foto's en zelfs homevideo's. Eerst vond ik het allemaal erg droog klinken, maar naarmate de film vorderde, besefte ik wat een grote schat dit was. Wat ik vooral mooi vond, was dat ze twee van zijn eerdere screwstone-komedies hadden opgenomen en de vele, vele veranderingen hadden geanalyseerd die de film had ondergaan dankzij Chaplins obsessief-compulsieve filmstijl. Als je bedenkt wat een talent hij had voor het maken van films, is deze langdurige stijl van films construeren vergeeflijk en zelfs begrijpelijk.
De documentaire analyseert niet alleen zijn korte broeken, maar analyseert ook CITY LIGHTS en THE GOLD RUSH en biedt veel inzichten achter de schermen. Dat vond ik echt leuk, want GOLD RUSH zou wel eens mijn favoriete stomme film kunnen zijn (hoewel het moeilijk te zeggen is, gezien sommige van de beste films van Lloyd en Keaton).
Al met al is dit een absolute must voor serieuze filmstudenten, historici en liefhebbers van stille komedie. Gezien alle pijn en moeite die ze hebben gestoken in het maken van deze film, is het geen verrassing dat hij een 10 van 10 krijgt. Gelukkig is dit een bijna perfecte film over Chaplin, maar er zijn ook twee prachtige documentaires over Harold Lloyd ('American Masters', Harold Lloyd: The Third Genius) en Buster Keaton ('Buster Keaton: A Hard Act to Follow') <0xE2><0x80><0x93> allebei geschreven door dezelfde twee schrijvers die deze prachtige film hebben gemaakt. Ga ze allemaal zien als je de kans krijgt!
Ook nog een tip <0xE2><0x80><0x93> op de dvd staat in 12 minuten uitgelegd hoe ze alle beelden voor de documentaires hebben verzameld. Het is de moeite waard om even te kijken om je inzicht te geven in dit zeer arbeidsintensieve proces.

text_en:
I picked up a DVD of this British series from the National Gallery of Art in Washington, DC and it's fitting that a filmmaker be featured prominently in an art gallery--especially since this film isn't a biography of Chaplin, but a step-by-step analysis of his working style. They did this by collecting outtakes that had been saved by Mutual Studios as well as through photos and even home movies. At first, I thought this all sounded very dry but as the film continued I realized what a great treasure this is. What I liked in particular was how they took two of his earlier non-Keystone comedies and analyzed the many, many changes the film underwent thanks to Chaplin's obsessive-compulsive film style. Considering what a gift he had for making films, this lengthy style of constructing films is forgivable and even understandable.

In addition to analyzing his shorts, the documentary also chooses to analyze CITY LIGHTS as well as THE GOLD RUSH and provides many behind the scenes insights. I really liked this, since GOLD RUSH might just be my very favorite silent film (though it's hard to say for sure, considering some of the great films of Lloyd and Keaton).

All-in-all, this is an absolute must for serious film students, historians and lovers of silent comedy. Considering all the pain and trouble they went to in making this film, it's no surprise that it earns a 10 of 10.

FYI--Fortunately, while this is a nearly perfect film about Chaplin, there are also two wonderful similar documentaries about Harold Lloyd ("American Masters", Harold Lloyd: The Third Genius) and Buster Keaton (Buster Keaton: A Hard Act to Follow)--both written by the same two writers who made this wonderful film. See them all if you get a chance!!

Also FYI--On the DVD is a 12 minute segment on how they assembled all the footage for the documentaries. It's worth a look to give you insight into this very laborious process.


text: Charles Chaplin was werkelijk de eerste onafhankelijke filmmaker <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering misschien van Georges Melies. Chaplin schreef, regisseerde, speelde mee en scoorde bijna al zijn films. Niemand begreep beter dan Chaplin hoe het was om een film te maken (stil of anderszins). Hij bracht nooit zijn artistieke visie, perfectionisme of integriteit in gevaar. Charlie bedacht zijn films letterlijk al doende, repeteerde ze op film en gooide alles weg wat niet werkte. Zulke technieken zouden vandaag de dag te kostbaar en te tijdrovend blijken. Deze documentaire bestaat uit een aantal van Chaplins beste experimenten <0xE2><0x80><0x93> sommige daarvan heeft hij opnieuw opgenomen en veel ervan heeft hij laten verbranden. Zoals zovele goochelaars wilde Chaplin niet dat zijn geheimen bekend werden. Gelukkig worden veel van zijn beste trucs hier voor het nageslacht onthuld. Het wordt allemaal liefdevol verteld door James Mason. En de scènes die uit THE CIRCUS, CITY LIGHTS en MODERN TIMES zijn geknipt, zijn net zo goed als alles wat in de uiteindelijke versie is terechtgekomen. Ik wou dat dit op dvd te zien was, want mijn bandjes beginnen te slijten.

text_en: Charles Chaplin was truly the first independent filmmaker - with the exception perhaps of Georges Melies. Chaplin wrote, directed, starred in and scored nearly all of his films. No one understood the craft of film-making (silent or otherwise) better than Chaplin. He never compromised his artistic vision, perfectionism, or his integrity. Charlie literally made his films up as he went along, rehearsing on film and discarding whatever didn't work. Such techniques would prove too costly and time consuming today. This documentary consists of some of Chaplin's best experiments - some of which he re-shot and much of which he ordered burned. Like many a magician, Chaplin didn't want his secrets getting out. Luckily, many of his best tricks are revealed here for posterity. It's all lovingly narrated by James Mason. And the scenes that were cut from THE CIRCUS, CITY LIGHTS and MODERN TIMES are as good as anything that ended up in the final releases. I wish this was available on DVD, as my tapes are beginning to wear out.


text: Deze verrukkelijke documentaire toont de geheimen van vele slimme trucs die een mysterie waren tot twee filmhistorici de werken van Charles Chaplin bestudeerden. Zeer aanbevolen voor elke serieuze fan van Chaplin. Alleen al de achterwaartse hattrick is de moeite van het bekijken waard.

text_en: This delightful documentary shows the secrets of many clever tricks that were a mystery until two film historians studied Charles Chaplin's works. Highly recommended to any serious fan of Chaplin. The backwards hat trick alone is worth viewing the whole series.


text: Toen de serie in de jaren zeventig in Hollywood werd gemaakt, hadden de producenten meer dan genoeg materiaal voor een serie van meer dan 10 afleveringen (zoals te zien was). Vooral het materiaal over interviews met overlevenden van de stomme film. De producenten besloten een aantal vervolgdocumentaires te maken. Uiteindelijk werden er drie gemaakt, over Chaplin, Keaton en Lloyd. Dit was de eerste. Uit de filmkluis van de familie Chaplin werden (in drie afleveringen) scènes getoond die door Chaplin waren gefilmd uit films die wel af waren, maar opnieuw waren opgenomen (zoals CITY LIGHTS, THE CIRCUS en THE CURE), evenals films die waren gemaakt voor privé-bezoek (een film met sir Harry Lauder in de hoofdrol) en films die waren gemaakt voor projecten die mislukten. Het was een prachtige serie, en maar al te kort <0xE2><0x80><0x93> vooral vanwege het tragische feit dat Chaplin niet al het materiaal uit al zijn projecten en films had bewaard.

text_en: When the series Hollywood was made in the late 1970s, it's producers had more than enough material for a series of over 10 episodes (as it was shown). Especially the material dealing with interviews of silent film period survivors. The producers decided to do several follow-up documentaries. Three eventually were made, about Chaplin, Keaton, and Lloyd. This was the first. Taken from the Chaplin family film vaults, it showed (in three episodes) scenes that were filmed by Chaplin from movies that were actually finished but re-cut (like CITY LIGHTS, THE CIRCUS, and THE CURE), as well as films that were made for private viewing (a film with visitor Sir Harry Lauder), and film that was created for projects that did not work out. It was a wonderful series, and all too brief - mostly due to the tragic fact that Chaplin did not save all the cut material from all his projects and films. Try to catch this on DVD.


text:
Onbekende Chaplin is een driedelige tv-serie die is samengesteld uit fragmenten en filmfragmenten die zijn gereconstrueerd uit de meeste van Charles Chaplins bekende films. Het eerste deel concentreert zich voornamelijk op de periode waarin Chaplin in zestien maanden twaalf films maakte. De film laat zien hoe Chaplin zijn eigen aandelenmaatschappij opzette om films te maken met veel elementen van wat John Ford tientallen jaren later zou doen. De film concentreert zich op The Floorwalker, The Count, The Cure en The Immigrant, met inbegrip van fragmenten uit The Pawnbroker en The Adventurer. De film geeft aan dat Chaplin op de film repeteerde door de dagelijkse scènes te bekijken en meerdere malen te herhalen, dat sommige grappen werkten door de verschillen in camerasnelheid te benutten en dat Edna Purviance geen getrainde actrice was en onder Chaplins leiding moest worden gevormd.
Het tweede deel van de film concentreert zich op The Kid, The Gold Rush en City Lights. Er zitten interviews in met Jackie Coogan, Lita Grey, Georgia Hale, Robert Parrish, Virginia Cherrill en Sydney Chaplin. Er wordt veel tijd besteed aan de locatieopnamen voor The Gold Rush en de vele hoogtepunten uit die film. Het interessantst zijn de eerste opnamen van de zwerver en het bloemenmeisje in City Lights. Chaplin moest het dilemma oplossen hoe hij het publiek duidelijk moest maken dat het blinde bloemenmeisje dacht dat de zwerver een rijk man was. Het kostte hem anderhalf jaar van geduld en talloze herhalingen voordat hij het probleem had opgelost.
Het derde deel van de film is voornamelijk gericht op het Circus en de onvoltooide film The Professor, maar bevat ook fragmenten uit City Lights, Modern Times, The Great Dictator en Limelight. Het derde deel bevat voornamelijk scènes die uit Chaplins laatste bewerking van zijn films zijn geknipt, invloeden die sommige van zijn eerdere stomme films hadden op zijn latere, beroemdere films. De film laat zien hoe Chaplin een belangrijke rol speelde in de ontwikkeling van de vroege film, waarbij hij zijn eigen artistieke visie combineert met de ongebreidelde chaos uit zijn Mack Sennett-tijd bij de Keystone Company. Veel aandeelhouders van Chaplins aandelenmaatschappij krijgen flink wat tijd op het witte doek, onder wie Edna Purviance, Eric Campbell, Albert Austin, Henry Bergman, John Rand en Loyal Underwood. Grote teleurstellingen zijn het weglaten van Chaplins post-Limelight-werk, Monsieur Verdoux en A Woman of Paris, een kassucces dat na zijn release als een van Chaplins belangrijkste films en als een pornofilm van zijn tijd wordt beschouwd. James Mason vertelt de film met gepaste ernst.

text_en:
Unknown Chaplin is a three part television series produced from outtakes and film clips edited from most of Charles Chaplin's well-known films. The first part focuses primarily on the Mutual period when Chaplin made twelve films in sixteen months. The film covers how Chaplin formed his own stock company to make films with much in the way John Ford would do a couple decades later. The film focuses on The Floorwalker, The Count, The Cure, and The Immigrant, while including clips of The Pawnbroker and The Adventurer. The film indicates how Chaplin rehearsed on film by viewing daily rushes and re-shooting scenes multiple times, how some gags worked by exploiting the variances in camera speed, and how Edna Purviance was not a trained actress and had to be shaped by Chaplin's direction.

The second part of the film focuses on The Kid, The Gold Rush, and City Lights. It includes interviews with Jackie Coogan, Lita Grey, Georgia Hale, Robert Parrish, Virginia Cherrill, and Sydney Chaplin. A great deal of time is spent on the location shooting for The Gold Rush and the many highlights from that film. Most interesting is the initial introduction of the tramp and the flower girl scene in City Lights. Chaplin had to solve the dilemma of how to make it plain to the audience that the blind flower girl thought the tramp was a rich man. It took a year and a half of patience and countless retakes for Chaplin to solve it.

The third part of the film focuses mostly on The Circus and the uncompleted film The Professor, but it also includes tidbits from City Lights, Modern Times, The Great Dictator, and Limelight. The third part showcases mostly scenes which were cut from Chaplin's final edit of his films influences some of his earlier silent pictures had on his later, more famous films. The film shows how Chaplin played an important role in the development of early cinema, combining his own artistic vision with the unbridled mayhem of his Mack Sennett days at the Keystone Company. Many of Chaplin's stock company get substantial screen time, including Edna Purviance, Eric Campbell, Albert Austin, Henry Bergman, John Rand, and Loyal Underwood. Major disappointments are the film's omissions of Chaplin's post-Limelight work, Monsieur Verdoux, and A Woman Of Paris, a box office failure upon its release now regarded as one of Chaplin's most important films and an adult film ahead of its time. James Mason narrates the film with appropriate earnestness. ***1/2 of 4 stars.


text:
Ik ging naar die film zitten kijken met mijn vriendin, die dol is op goedkope sf-films, in de verwachting dat ik op een gegeven moment in slaap zou vallen. Net toen ik mijn belangstelling begon te verliezen, begon ik me te realiseren dat ik naar een losjes gebaseerde remake zat te kijken van _Schat van de Siërra Madre_, de grote Humphrey Bogart-Walter Huston-film uit 1948, een van mijn favorieten.
Ik denk dat de scène waarin de oude man een dansje begon te maken en als een gek begon te lachen nadat hij het 'lieve' erts had gevonden, me waarschuwde. Hoewel het zich afspeelde op een asteroïde, was de plot min of meer hetzelfde. Het personage in de film uit 1948 dat zich in hun samenwerking wilde mengen, werd in deze film veranderd in een vrouw (Joan Chen).
<0x3E><0x3E> verhuur beide films en kijk of ik gelijk heb. Tussen haakjes, ik geef 'Precious Find' een 3 uit 10.

text_en:
I sat down to watch this movie with my girlfriend, who loves cheap sci fi films, expecting to fall asleep at some point. Just when I was losing interest, I began to realize that I was watching a loose remake of "Treasure of the Sierra Madre", the great Humphrey Bogart-Walter Huston movie from 1948, one of my favorites.

I think the scene where the old man began dancing a jig and laughing crazily after finding the "precious" ore tipped me off. Although it was set on an asteroid, the plot was basically the same. The character in the 1948 film who wanted to horn in on their partnership was changed to a woman (Joan Chen) in this movie.

Rent both films and see if I'm right. I rate "Precious Find" a 3 out of 10 by the way.


text: Als toegewijde fan van Rutger Hauer heb ik een paar waardeloze producties gezien. Dit, een remake van een western in een sciencefiction setting, overtreft alles. Kan iemand me vertellen waarom asteroïden een atmosfeer hebben en waarom je een pikhouweel moet gebruiken als je er met een ruimteschip naartoe gaat?

text_en: As a devoted fan of Rutger Hauer I've seen some crappy productions. This, a remake of a western in a sci-fi setting, tops them all. Can anybody tell me why asteroids have an atmosphere and why you would use a pick-ax when you go there by spaceship?


text:
Ik zal je de waarheid vertellen: ik weet niet waar ik moet beginnen met deze 'film'. Ik weet niet wat het ergste is, het belachelijke acteerwerk waar ik om moet huilen, de dwaze special effects die ze'special effects' noemen, de ergste regie die ik ooit heb gezien, of de dialoog waardoor ik midden in de film de emmer te pakken kreeg.
Ik heb altijd gedacht dat rutger hauer-films nogal 'campy' waren, maar deze is zo arm arm arm dat hij niet eens de band waard is waarop hij is opgenomen, en je kunt er niet eens om lachen omdat het armheid is, het is alleen maar armheid.
Het enige goede aan deze film was de lengte, ik had geen minuut langer kunnen kijken.
' 's een betere _Runger hauer/joan chen-_ film die bewijst dat ze kunnen acteren.'

'Dat heet bloed van helden, kijk daar maar eens naar.'

text_en:
tell you the truth i don't really know where to start with this 'movie'. i don't know what's worst, the ridiculous acting that makes me wanna cry, the silly so called 'special effects', the worst directing job i've ever seen or the dialogue that made me get the bucket in the middle of the movie.

i always thought of rutger hauer movies rather 'campy', but this one's so poor poor poor it's not even worth the tape it was recorded into, and it doesn't even make you laugh with it's poorness, it's just that poor.

the only good thing about this movie was it's length, i couldn't have taken another minute of it.

there's a better rutger hauer/joan chen movie that proves they CAN act,

it's called blood of heroes, watch that instead.


text:
Wauw. Een dvd met Rutger Hauer en Joan Chen voor maar 69 dk... Een koopje, dacht ik <0xE2><0x80><0x93> en ik had gelijk. In negatieve zin!
Deze film is gewoon de ergste die ik ooit van mijn leven heb gezien.
De eerste gedachte die na de film bij me opkwam, was: waarom moest ik die film zien? En daarna: waarom heb ik er zoveel tijd aan besteed om die film te zien?
Het enige grappige in de film was toen Rutger Hauer tegen het eind door een gat in de vloer zijn dood tegemoet sprong: hij leek zowaar opgelucht dat hij de film eindelijk kon verlaten.
En dat is mijn aanbeveling aan iedereen: laat die film met rust.

text_en:
SPOILER Wow. A DVD with Rutger Hauer AND Joan Chen for only 69 DKK... A steal I thought - and I was right. In the negative sense!

This movie is simply the worst I have ever seen in my entire life.

The first thought that sprang to mind after the movie was: Why did I have to see this movie? Then Why did I have to spend time seeing this movie?

The only funny thing in the movie was when Rutger Hauer towards the end jumped to his death through a hole in the floor: He actually looked relieved finally to be able to leave the movie.

And that's my recommendation to everyone: Leave this movie alone.


text: Nou, Hauer en Chen hebben beter geacteerd, maar ik denk echt dat we dit soort films nodig hebben. Ik vond de film eigenlijk wel leuk omdat hij ondanks de slechte regie en het lage budget nog steeds een verhaal te vertellen heeft. Het eerste wat me opviel was het slechte effect van de openingsscènes, maar toen zag ik dat het computeranimatie was en geen CGI in een tijd dat Windows 95 het populairste besturingssysteem was. Dus dat kan ik over het hoofd zien.<br />De film heeft een paar goede onverwachte wendingen, maar het is een Hollywood-film dus het einde is heel voorspelbaar. Ik heb ondanks alle slechte dingen genoten van deze film op dvd en ik kan je aanbevelen hem te huren of zelfs te kopen omdat het een oude film is en de prijs heel laag is. Ik heb de dvd gekocht en ik zal hem nog een paar keer bekijken.

text_en:
Well, Hauer and Chen has done better acting but I really think we need movies like this. I kind of liked the movie because it still has a story to tell despite bad directing and low budget. The first thing that struck me was the bad effect's in the opening scenes but then I saw that it was computer generated graphics and not CGI in a time when Windows 95 was the hottest OS. So I can overlook that.

The movie has a few good unexpected twists but it's an all Hollywood movie so the end is highly predictable.

Inspite of all the bad things I had a good time watching this movie on DVD and I can recommend you to rent it or even buy it because it's an old movie and the price is really low. I bought the DVD and I will watch it a few times again.


text:
De Volksrepubliek China heeft zijn reputatie van slechte films verdiend, maar 'Border Feud' komt uit 'De Nieuwe Volksrepubliek China' en is eigenlijk best goed.
Directeur Ray Taylor was gewoonlijk capabel en, afgezien van een paar scriptfouten, verloopt dit vrij soepel.

Al 'Fuzzy' St. John zou grappiger zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> serieus, hij doet zelden iets wat niet op zijn minst een beetje grappig is <0xE2><0x80><0x93> als hij niet zo opdringerig was geweest, wat niet zijn schuld is, maar die van het script of de regisseur.
De meeste personages worden door competente, zelfs getalenteerde acteurs gespeeld, ook al zijn de meesten van hen nooit een ster geworden.
Behalve Al 'Lash' La Rue, zoals die in de aftiteling van deze film wordt genoemd. Hij krijgt zelden de complimenten die hij volgens mij verdient. Werkelijk, hij is meer dan competent, hoewel er, zoals een ander opmerkte, meer zweepwerk had moeten zijn.
La Rue en St. John waren allebei heel goede cowboys, en 'Lash' schijnt het grootste deel van zijn eigen stuntwerk gedaan te hebben.
De score was niet altijd geschikt, maar het was altijd mooie muziek en de componist Albert Glasser had op het witte doek de eer moeten krijgen die hem toekwam.
Voor degenen onder ons voor wie er nauwelijks zoiets bestaat als een slechte western, is 'Border Feud', ondanks een misleidende en zinloze titel, een goede.
Mijn exemplaar staat op een cd van 'The Treasure Box Collection'. en is, afgezien van het feit dat hij een paar generaties te oud is, in vrij goede conditie.
<0x3E> Er is ook nog een andere Lash La Rue-film, 'Ghost Town Renegades', op de achterkant van de schijf, hoewel hij in de titelrol 'LaRue' is.

text_en:
PRC earned its reputation for bad movies, but "Border Feud" is from "The New PRC" and actually is pretty good.

Director Ray Taylor was usually capable and, except for some script supervising or directing errors, this runs pretty smoothly.

Al "Fuzzy" St. John would have been funnier -- seriously, he seldom makes a move that isn't at least a little funny -- if he hadn't been quite so intrusive, which is not his fault but that of the script or director.

Most of the characters are played by competent to even talented actors, even though most of them never became stars.

Except Al "Lash" La Rue, as it is spelled in the credits on this movie.

He seldom gets the compliments I think he deserved. Really, he is more than competent although, as another commenter said, there should have been more whip work.

La Rue and St. John were both very good cowboys, and "Lash" seems to have done most of his own stunt work.

The score wasn't always appropriate but it was always nice music and composer Albert Glasser should have been given screen credit.

To those of us for whom there is hardly such a thing as a bad western, "Border Feud," despite a misleading and pointless title, is a good one.

My copy is on a disk from "The Treasure Box Collection," and, except for being a few generations too old, is in pretty good shape.

There is also another Lash La Rue film, "Ghost Town Renegades," on the back side of the disk, although he is "LaRue" in that film's credits.


text:
Ik herinner me dat ik als kind maar één Lash LaRue-film heb gezien, maar het beeld van de in het zwart geklede cowboy die met een stierenzweep staat te zwaaien is me altijd bijgebleven. Een van deze 'B'-westerns zien, zo'n zestig jaar nadat ze gemaakt zijn, is een mooie oefening in nostalgie, en laat alleen maar zien hoe ver de film sinds de goeie ouwe tijd is gekomen.
Voor wat betreft het opblazen van films, heeft deze er een heleboel, ongeveer om de tien minuten tussen verschillende facties. Zoals bij veel (de meeste?) van deze uitspattingen, heeft de titel niet echt veel te maken met het verhaal, hoewel dit er dicht bij in de buurt komt. Maar in plaats van 'Border Feud', waarom had het niet de 'B' kunnen zijn? Blue Girl Gold Mine Feud? Dat zou logischer zijn geweest en de actie beter hebben beschreven.
Lash LaRue speelt marshal Cheyenne Davis, die sheriff Fuzzy Q. Jones (Fuzzy St. John) helpt bij het uitzoeken van de verschillen tussen twee ruziënde families over de rechten op de goudmijn in het stadje Red Gulch. Maar er is nog een derde partij die de vijandelijkheden wil voortzetten: Jack Barton (Bob Duncan) en zijn steunpilaar Doc Peters (Ian Keith) zijn van plan in te trekken als de families elkaar uitroeien. Het had misschien nog kunnen werken ook, maar met een leuke Condon-zus (Gloria Marlen) die wordt verleid door de Bob Hart (Kenneth Farrell) van de tegenpartij, zal de waarheid de zaken moeten rechtzetten. Het is duidelijk dat de film van de Volksrepubliek China (Producers Releasing Corporation) een lowbudgetklus is. Kijk maar naar de scène in de tweede helft, waarin Fuzzy een van Bartons slechteriken neerschiet. Hij verschuift een heel klein beetje, zodat hij verder van een trap kan vallen <0xE2><0x80><0x93> geen tijd voor herhalingen.
'Border Feud' en de meeste westerns uit die tijd zijn geweldig voor een uurtje vermaak, zolang ze maar niet te serieus worden genomen. Maar wat ik graag zou willen weten, is hoe Cheyenne altijd een manier kan vinden om achter de schutters te komen, waar die Cheyenne ook is aan het begin van een schietpartij.

text_en:
I remember seeing only one Lash LaRue film as a kid growing up, but the image of the black clad cowboy brandishing a bull whip has remained with me ever since. Seeing one of these "B" Westerns some sixty years after they were made is a neat exercise in nostalgia, and only goes to show how far films have come since the good old days.

As far as shoot 'em ups go, this one has a lot of them, about every ten minutes between different factions. Like many (most?) of these oaters, the title doesn't really have much to do with the story, though this one comes close. But instead of "Border Feud", why couldn't it have been the "Blue Girl Gold Mine Feud"? That would have made more sense and better described the action.

Lash LaRue's character is Marshal Cheyenne Davis, helping out Sheriff Fuzzy Q. Jones (Fuzzy St. John) sort out the differences between two feuding families over gold mine rights in the town of Red Gulch. However there's a third party interested in keeping hostilities going; Jack Barton (Bob Duncan) and his backer Doc Peters (Ian Keith) plan to move in when the families wipe each other out. It might have worked too, but with a cute Condon sister (Gloria Marlen) romanced by the opposing family's Bob Hart (Kenneth Farrell), the truth will have to make things right.

You can tell this PRC picture (Producers Releasing Corporation) film is an entirely low budget affair. Watch for a scene in the second half when Fuzzy shoots one of Barton's bad guys, he repositions himself ever so slightly so he can continue to fall down a stairway - no time for do-overs.

"Border Feud", along with most of these era Westerns are great for a one hour diversion, as long as they're not taken too seriously. What I'd like to know though, is how is it that no matter where Cheyenne is at the start of a gunfight, he can always find a way to sneak up behind the shooters?


text: Laat ik zeggen dat ik heel blij was toen ik voor het eerst hoorde dat Shu Qi in _Jopog manura 3_ Shin Eun Kyung zou vervangen als hoofdrolspeelster. Hoewel ik niets tegen Shin Eun Kyung heb, heb ik het gevoel dat het karakter van een vrouwelijke gangster meer nodig heeft dan een eng gezicht. Ik was erg teleurgesteld toen ik _Jopog manura_ en _Jopog manura 2_ zag. Ik had iets echt grappigs verwacht met een heleboel enorme kick action, maar het bleek gewoon weer zo'n typische Koreaanse gangsterfilm te zijn. Maar _Jopog manura 3_ is totaal anders dan zijn voorgangers, met de juiste mix van komedie, actie en melodrama. De titel van Ah Ryoung (Qi Shu) is gebaseerd op de moord op een misdaadbaas van een rivaliserende bende, die de baas was van haar vader. Als haar vader (een spectaculaire vertolking van Lung Ti, die de hoofdrol had in de legendarische Hongkong-film 'A Better Tomorrow') tegen haar zegt dat ze Hongkong moet evacueren totdat de rust is weergekeerd, kiest ze ervoor om naar Zuid-Korea te gaan, het land waar haar onbekende moeder is geboren. Een Koreaanse maffiabaas, die bevriend is met Ah Ryoungs vader, geeft zijn derde man, Ki Chul (gespeeld door Lee Bum Soo, de ster van 'The City of Violence' en 'Oh Brothers') opdracht om Ah Ryoung tijdens haar verblijf te beschermen. Wat begon als een wederzijdse relatie tussen Ki Chul en Ah Ryoung, ontwikkelt zich langzaam tot een hartstochtelijke liefde.<br />Als ik nog meer zeg, zou ik alles bederven, dus laat ik het hierbij. Maar laat ik nog eens zeggen dat Jopog Manura 3 de beste film was die ik in lange tijd heb gezien.

text_en:
Let me just say that I was very happy when I first heard that in Jopog manura 3,Shu Qi was going to replace Shin Eun Kyung as the lead role. Although I have nothing against Shin Eun Kyung, I feel that the character of a female gangster requires just more than having a scary face. I was very disappointed when I saw Jopog manura and Jopog manura 2. I expected something truly funny with tons of mega kick action, but it turned out to be just another cliché Korean gangster film. But Jopog manura 3 is totally different from it's predecessors, having the right mix of comedy,action,and melodrama.(although I think that this movie should change it's title, given that the movie itself is totally different from it't title.)

Jopog manura 3 revolves around Ah Ryoung(Qi Shu), who is framed of murdering a crime boss from a rival gang to her father's. When her father(a spectacular performance from Lung Ti who starred in the legendary Hong Kong film "A Better Tomorrow")tells her to evacuate Hong Kong until the heat dies down, she chooses to go to South Korea, a country where her unknown mother was born. A Korean mob boss, who is friendly with Ah Ryoung's father, orders his third in charge Ki Chul(played by Lee Bum Soo, star of "The City of Violence" and "Oh Brothers")to protect Ah Ryoung during her stay. What started as a mutual relationship between Ki Chul and Ah Ryoung slowly develops into passionate love.

If I say more, I would be adding spoilers so I'll stop right here. But let me just say again that Jopog Manura 3 was the best movie that I have seen in a long time.


text: Ik was dol op deze film, ook al kende ik de eerste twee niet. Ik had geen idee wat me te wachten stond voordat ik deze zag, behalve dat de titel een gevoel van geweld uitstraalde. Ik ben dol op gangsterfilms en na het zien van deze vond ik hem zelfs nog leuker. Hij is anders dan het gemiddelde gangstergenre omdat er nogal veel humor in het verhaal zit. De acteurs ken ik niet, behalve Qi shu die de rol op een hardcore stoere maar toch zo mooie en sexy manier vertolkte.<br />De komedie was soms heel grappig zie zelf maar. Ik vond de achtervolgingsscène leuk het is iets nieuws, iets fris, komisch en een heel sensueel idee (je begrijpt het wel als je het ziet). Het is gaaf om af en toe een interessante film te zien, en deze is zeker de film die je niet mag missen. Echt onderhoudend, grappig in het algemeen, coole actiescènes en een stukje van die komische romance. Kijk ernaar, het is de moeite waard.

text_en:
I loved this film even though im not familiar with the first two. I had no idea of what was in store before watching this, except that the title itself projects a sense of violence. I love gangster movies and after seeing this i even loved it more. It's different than the average gangster genre given that it has quite a lot of comedy interplay with the story. The actors aren't familiar to me except Qi shu which portrayed the role in a hardcore tough yet so fine and sexy way.

The comedy was very funny at times see for yourself. I liked the car chase scene it's something new, fresh, comic and a very sensual idea(you'll understand when you see it). It's cool to see interesting movies once in a while and this one is certainly the one you can't miss. Truly entertaining, overall funny, cool action scenes and a bit of that comic romance. Watch it, its worthwhile.


text:
'In december komt Grote Zus uit Hongkong aan.'
Aryoung wordt door haar vader uit Hongkong weggestuurd. Haar vader is een machtige bendeleider die midden in een grote machtsstrijd zit. Hij maakt zich zorgen over de veiligheid van Aryoung en geeft haar de keus om in een ander land te blijven tot alles weer rustig is in Hongkong. Aryoung kiest voor Zuid-Korea, voornamelijk omdat haar moeder Koreaans is en nu ergens in dat land woont.
Als Aryoung op het vliegveld van Incheon arriveert, staan er drie Koreaanse bendeleden op haar te wachten. De gangsters hadden van hun Koreaanse baas de opdracht gekregen Aryoung te beschermen. Helaas waren de drie nietsvermoedende gangsters niet op de hoogte van Aryoungs komst. Ze weten niet dat de persoon voor wie de gangsters moeten zorgen een vrouw is. Aryoung spreekt geen Koreaans en de gangsters geen Chinees. Zo wordt er een ongemakkelijke periode van kennismaking doorgemaakt, totdat de gangsters een Chinese vertaler inhuren. De gangsters komen er al snel achter dat Aryoung achter haar knappe uiterlijk nog heel wat meer verrassingen in petto heeft.
Een van de grappigste buitenlandse films die ik tot nu toe heb gezien, en waarschijnlijk ook een van de beste Koreaanse films die ik heb gezien, maar dat is niet zo heel veel, want ik heb niet veel Koreaanse films gezien, alleen Taegukgi komt me voor de geest, dus dit kan gemakkelijk een van de tophits worden. Ik heb de vorige twee delen niet gezien, dus mijn recensie van deze film is puur een op zichzelf staand verhaal en zal op geen enkele manier worden beoordeeld en vergeleken met de vorige twee films.
Mijn Vrouw is een Gangster 3 is een film waarin komedie en actie heel goed samengaan. De komedie is gemaakt met dank aan de drie sympathieke gangsterwannabe's die waren aangewezen om de Vrouw, gespeeld door Shu Qi, te beschermen, maar het blijkt dat zij degenen waren die bescherming nodig hadden. De actie kwam voornamelijk van Shu Qi en als je deze karakters bij elkaar zet, krijg je een hysterisch lachfestijn dat niet ophoudt tot het afgelopen is. Voeg daar het opbloeiende romantische subplot aan toe van de gangster-wannabe Ki-Chul en de Vrouw, en je krijgt een indrukwekkende K-film die het horloge waard is.

text_en:
"In December, Big Sister is arriving from Hong Kong."

Aryoung is sent away from her homeland of Hong Kong by her father . Her father is a powerful gang leader that is in the midst of a major power struggle. He is worried about the safety of Aryoung and thus gives her the choice to stay in another country until things settle down in Hong Kong. Aryoung picks South Korea, mainly because her mother is Korean and now lives somewhere in that country.

When Aryoung arrives at the Incheon airport, three Korean gang members are there waiting for her. The gangsters were assigned to protect Aryoung by their Korean boss. Unfortunately the three unwitting gangsters were not informed of Aryoung's background, nor are they aware that the person the would have take care of is a woman. Aryoung can't speak Korean and the gangsters can't speak Chinese. Thus an uncomfortable acquaintance period is endured until the gangsters hire a Chinese translator. The gangsters soon learn that Aryoung has quite a few more surprises behind her pretty appearance.

One of the funniest foreign films that I've seen so far and most probably, one of the best Korean films that I've seen but that really isn't something because I haven't seen a lot of Korean films, only Taegukgi comes to mind so this easily takes one of the top spots. Take note that I haven't seen the previous two installments so my review of this film is purely a stand alone and not in any way will it be judged and compared to the previous two films.

My Wife is a Gangster 3 is a movie that blended comedy and action really well. The comedy are courtesy of the three lovable gangster wannabes who were assigned to protect the Wife, portrayed by Shu Qi, but it turns out they were the ones that needed protection. The action mostly came from Shu Qi and if you put these characters together you get a hysterical laugh-out-loud fest that won't stop until it ends. Add to that the blossoming romance subplot involving lead gangster wannabe Ki-Chul and the Wife and you get an impressive K-flick that's worth the watch.


text:
Voordat ik me klaarmaakte om naar deze film te kijken, had ik niet veel verwacht (wat mijn plezier misschien nog meer voedde), omdat andere recensies op internet slechte vechtscènes en vlakke acteerprestaties beloofden. Maar ik ben het daar niet mee eens. De hoofdrol brengt een reeks grillige uitdrukkingen met zich mee en is erg sympathiek, en Shu qi's stoïcijnse houding maakt zijn wilde uitdrukkingen des te opvallender.
Hoewel ze elkaars moedertaal niet kennen, is het heel geloofwaardig dat hun huwelijk zou werken, gezien de grillige verkeerde vertalingen die Shu qi's entourage maakt, waardoor alles wat ze zeggen in lieve nietszeggende woorden verandert. (Denk er maar eens over na, ze zouden nooit de kans krijgen om ruzie te maken!) Ik raad je ten zeerste aan om deze film te zien, omdat ik ervan moest lachen. De eerste 5 minuten zijn misschien een beetje vervelend <0xE2><0x80><0x93> maar het is de moeite waard om het te verdragen.
Mijn advies voor iedereen die het nog niet heeft gezien: neem het niet te serieus!

text_en:
Before i geared up to watch this movie, I hadn't expected much (which perhaps fuelled my enjoyment even more) as other reviews on the internet promised bad fighting sequences and flat acting. I beg to differ, however. The korean lead brings with him a series of quirky expressions and is very likable, and Shu qi's stoic attitude makes his wild expressions stand out all the more.

Despite not knowing each other's mother tongue, it is altogether believable that their marriage would work out, given Shu qi's entourage's quirky mistranslations that turn anything they say into sweet nothings. (Think about it, they would never have the chance to argue!) I entirely recommend watching this, as it had me rolling around in laughter. The first 5 minutes or so may be a bit of a drag, though-however, it is well worth enduring.

My advice for anyone who has yet to watch it? Don't take it too seriously!


text: De eerste opmerking is maar één mening. Nu geef ik je er nog een. Miramax heeft de rechten van de filmserie niet voor niets gekocht! Jopog manura 1 en 2 waren uitstekend! Ik was erg teleurgesteld toen ik hoorde dat Eun-Kyung Shin niet langer de hoofdrol had. Om Qi Shu als hoofdrolspeelster te veramerikaniseren. Qi Shu was goed in 'So Close', maar in deze rol waarin ze de plaats inneemt van een heel sterke actrice. Ze is gewoon niet goed genoeg. Naar mijn mening is ze niet zo geweldig. Als je een winnende formule hebt, waarom zou je die dan veranderen? De filmbazen hadden alles moeten doen om Eun-Kyung Shin in deze film te houden. Met Sissors en al! Als je kunt, pak dan Jopog manura 1 en 2 om je te vermaken!

text_en: The first comment is just one opinion. Now I'm giving you another. Miramax didn't buy the rights to the movie series for nothing! Jopog manura 1 & 2 were excellent! I was very disappointed to find out that Eun-Kyung Shin was no longer in the lead role. To put Qi Shu as the lead "Americanized" the film. Qi Shu was good in "So Close" but in this role where she's filling the shoes of a very strong actress. She just doesn't cut it. In my opinion, she's not that great. When you have a winning formula why change it? The movie execs should have done everything they could to keep Eun-Kyung Shin in this movie. Sissors and all! If you can, pick up Jopog manura 1 and 2 to enjoy yourself!


text:
Vanaf het begin wist ik al dat deze film net zoiets zou worden als Hell Asylum. Het is amateuristisch, met slecht acteerwerk en goedkope, waardeloze effecten. Het verhaal is best goed, maar het werd natuurlijk nooit in de juiste richting gemanoeuvreerd. De personages bleven maar zeggen hoe griezelig en spookachtig het er was en dat het een oud, verlaten gesticht was of zoiets. Verlaten? Er lag geen stofje op de plek en het zag er heel modern uit. Bloot, ja, maar oud en verlaten was het niet. Degene die op zoek was naar een locatie voor deze film had het helemaal mis.
Ik zal kort het verhaal vertellen. Het gaat over een succesvolle fotograaf die kunst combineert met bondage en sm. 's een echte smeerlap en huurt een huis zodat hij aan zijn kunst kan werken met 3 vrouwelijke modellen en zijn vrouwelijke assistente maar krijgt ook gezelschap van een grote, logge ug ug, zo'n vent die voor een makelaarskantoor of zo werkt en voor de verzekering toezicht moet houden (het is een beetje vaag). Maar ik hoef je niet te vertellen dat er een kwade geest in dit huis rondwaart.
'
'Ik heb dit gezien terwijl ik een paar biertjes dronk en het spijt me maar Screaming Dead is in één woord 'dood' en je kunt onmogelijk zeggen dat deze film zo slecht is dat hij goed is! Hij is zo slecht dat hij slecht is! Afgezien van een potentieel goed verhaal dat voor niets is geweest en aardig uitziende vrouwen...' Er is niet veel goeds aan deze film. Er zit ook maar één bloederig effect in. Ik geef hem een buitengewoon royale 3/10 voor redelijk maar verkwistend verhaal, aardig uitziende meisjes en één goed bloederig effect.

text_en:
From the get go i could tell that this movie was going to be like Hell Asylum. It's amateurish with bad acting and cheapy crappy effects. The story is kind of good but of course was never pushed in the right direction. The characters kept saying how creepy and spooky the place was and that it was an old abandoned asylum or something. Abandoned? The place didn't have a spec of dust and it looked quite modern. Bare yes but old and abandoned it wasn't. Whoever scouted for a location for this movie sucked.

I'll briefly give the story. It's about a successful photographer who combines art with bondage and S&M. He's a real sleaze bag and rents a place so he can work on his art with 3 female models and his female assistant but are also joined by a big hulking ug ug kinda guy who works for an estate agency or something and has to oversee this guy for insurance purposes (it's kind of hazy). But needless to say there's an evil ghost in this place.

I watched this while having a few beers and i'm sorry but Screaming Dead is in a word 'dead' and no way could you ever say that this film is so bad it's good! It's so bad it's bad! Apart from a potentially good story gone to waste and nice looking women there's not much good about this movie. There's only one gore effect in it too. I'm giving it an extremely generous 3/10 for reasonable but wasted story, nice looking girls and one good gore effect.


text:
Als de film een bepaalde toon had gehad om de hoofden van de kijkers te laten exploderen, zou het nog erger zijn geweest. Halverwege hoopte ik eigenlijk op zo'n toon. Voor deze film heb ik nog nooit een naaktscène versneld afgedraaid, maar de dialoog wiste de opwinding van de naaktheid uit.
Misty Mundae is een aantrekkelijke vrouw, maar er is meer dan schoonheid voor nodig om deze film te redden. Er zouden alle beste artsen uit het oosten voor nodig zijn om deze film te redden, en zelfs dan betwijfel ik of het meer zou kunnen zijn dan iets om kanaal 357 van 359 te scheiden.
Nou, dat was het slechte aan de film. Wat volgt is het goede aan de film.

text_en:
Certainly, if the movie carried a specifically designed tone to make the viewer's heads explode it would've been worse. Actually, halfway through, I was praying for such a tone. I've never fast-fowarded through a nude scene before this movie, but the dialog voided out the excitement from the nudity.

Misty Mundae is an attractive woman; however, it takes more than beauty to save this movie. It would take all the best doctors in the east to save this movie and, even then, I doubt it could be anything more than something to separate channel 357 from 359.

Well, that was what was bad about the movie. What follows is what was good about the movie:


text:
Een beroemde fotograaf wil foto's maken in een oud gesticht met drie hitsige jonge meisjes. Het bedrijf waarvan het pand is, staat erop dat hun vertegenwoordiger aanwezig is. De vertegenwoordiger (held-boy) maakt zich onmiddellijk en voortdurend kwaad op de fotograaf en confronteert hem met de harde behandeling van de meisjes. Mijn vraag: waarom zou een beroemde fotograaf zo'n macho held-boy dulden die zijn best doet om de foto's te verpesten? Dat was voor mij het meest onrealistische aspect van de film.
Maar een beroemde fotograaf blijft zich maar inlaten met held-boy-onzin, en de film ploetert verder. Veel saaie gesprekken met de fotograaf die de meisjes verbaal misbruikt en dreigt ze te ontslaan als ze niet doen wat hij zegt. Gaap. Er gebeurt niet veel tot het einde, wanneer een lelijke geest bezit neemt van de fotograaf en de heldhaftige jongen de meisjes redt.
Een van de ergste films die ik ooit heb gezien, en niet zo'n slechte dat hij goed is. Deze is alleen maar vervelend.

text_en:
A famous photographer wants to shoot photo shoots in an old asylum with three hot young girls. The company that owns the property insists that their representative be present. The representative (hero-boy) immediately and constantly antagonizes and confronts the photographer because of the harsh treatment of the girls. My question: Why would a famous photographer put up with such a macho hero-boy doing his best to ruin the shoots? This was the foremost unrealistic aspect of this movie for me.

But famous photographer continues putting up with hero-boys crap, and the movie plods on. Lots of boring talk with the photographer verbally abusing the girls and threatening to fire them if they don't do what he says. Yawn. Nothing much happens until the end, when an ugly ghost possesses the photographer and hero-boy saves the day for the girls.

Really one of the worst movies I've ever seen, and not one that is so bad it is good. This one is just a bore.