text:
Ik zag het op tv toen het voor het eerst werd uitgezonden, en ik herinnerde me dat het verschrikkelijk was. Maar door de recente dvd-uitgave moest ik terugspoelen naar The Man From U.N.C.L.E.
Je kunt de natuurlijke chemie tussen Macallum & Vaughn niet ontkennen, maar het is jammer dat de schrijvers hun geen fatsoenlijk script hebben gegeven.
Dit is het zwakste U.N.C.L.E.-avontuur aller tijden! (Ja, nog erger dan sommige van de slechtste afleveringen van seizoen 2 & 3.) De ellende begint met een verschrikkelijke 'geupdate' versie van de herkenningsmelodie, en daar komen de spiralen vandaan! (Blijkbaar konden ze het oorspronkelijke logo of lettertype ook niet vinden <0xE2><0x80><0x93> hoe kun je zoiets iconisch negeren?) Er wordt veel te veel tijd verspild aan het opzetten van de zaak <0xE2><0x80><0x93> wat op zich al veel te simplistisch en gemakkelijk op te lossen is <0xE2><0x80><0x93> en aan het ontwikkelen van... nou ja... van wat dan ook. De schrijvers zouden liever om de haverklap de ene of de andere figuur laten opmerken dat '15 jaar' voorbij is... de titel lezen, snap je. Er is ook een overvloed aan verschrikkelijke grappen <0xE2><0x80><0x93> waaronder de slappe James Bond-inbreng (Ja, Ian Flemming, co-schepper, snap je, terug in de jaren zestig, ga door! ), en de typische 'O, wat ben jij uit de toon gevallen'-grappen, en een paar 'Oude kerels die de nieuwe pups een lesje leren'-grappen, en je hebt het.' 'We hebben hier te maken met een verwarde toestand die komedie noch drama is. En omdat dit de jaren tachtig zijn, moeten alle auto-ongelukken of 'gevaarlijke scènes' laten zien hoe de slechteriken zich vlak voor de grote klap in veiligheid brengen! (Dan mis je de tijd van de slaperpijltjes!)
Het acteerwerk is nogal plastic, met inbegrip van een ontstellende rol voor Gayle Hunnicut. (Als 'Russische' agent waren de schrijvers niet eens slim genoeg om haar en Illya met elkaar in contact te laten komen!) En een grote verspilling is het feit dat Solo & Kuriyakin weer bij elkaar komen, maar dat ze het grootste deel van de affaire in verschillende landen doorbrengen en niet als team optreden! Zonde van de tijd. Een verspilling van Vaughn & Macallum. Een verspilling van Anthony Zerbe & Keenan Wynn!

text_en:
I saw this on television when it first aired , and remembered it as being terrible. But with the recent DVD issue , I had to Return To The Man From U.N.C.L.E....

One cannot deny the natural chemistry between Macallum & Vaughn , but it's a shame the writers didn't give them a decent script.

This is the lamest U.N.C.L.E. venture ever! ( Yes , even worse than some of Season 2 & 3's worst episodes. ) The trouble begins with a terrible "updated" version of the theme song , and spirals from there! ( Apparently they couldn't find the original logo or typeface either - how do you ignore something so iconic? ).

There is far too much time wasted on setting up the affair - which in itself is far too simplistic and easily resolved - and not enough time developing...well...anything else. The writers would rather spend every other scene with one character or another mentioning that "15 Years" have passed...read the title , got it. There's also just a plethora of terrible jokes - including the lame James Bond inclusion, ( Yeah , Ian Flemming , co-creator , got it , back in the 60's , carry on! ), and the typical "Oh you're so out of step" gags ,and throw in a few "old guys teaching the new pups a lesson" gags , and you've got a confused stew that is neither comedy nor drama. Also , since this is the 1980's , all car wrecks or "dangerous scenes" , have to show the bad guys running to safety just before the big bang! ( Makes you miss the days of the sleeper darts! )

The acting is fairly plastic , including an appalling role for Gayle Hunnicut. ( As a "Russian" operative , the writers weren't even clever enough to have her and Illya interact! ). And a major waste comes by way of getting Solo & Kuriyakin back together only to spend most of the Affair in different countries and not performing as a team! A waste of time. A waste of Vaughn & Macallum. A waste of Anthony Zerbe & Keenan Wynn! CLOSE CHANNEL D!


text: Jaclyn Smith, aantoonbaar de mooiste van de Charlie's Angels <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze niet bepaald de beste actrice van het stel is <0xE2><0x80><0x93> gaat in deze ondervoede tv-film op de'mishandelde vrouw'-toer. Ze is een jonge vrouw die na twee afspraakjes met een alleenstaande vader/narcotica-agent/ex-bodybuilder besluit om bij hem in te trekken en als beste vriendin voor zijn ellendige dochter op te treden. Brad Johnson is de weduwnaar die wordt beschreven als lief en zachtaardig, maar we kunnen vanaf het begin zien dat hij overdreven gespannen en een beetje gevaarlijk is. Een opmerking van een vriend over zijn krimpende spieren zorgt ervoor dat Johnson zich in de badkamer injecteert en pillen slikt, wat allemaal zijn gewelddadige gedrag tegenover Smith zal verklaren, maar ik trapte er niet in. Zoals de film is gepresenteerd, is hij scheef en slecht in elkaar gezet. Het personage van Johnson is duidelijk een lastig personage, nog voordat Jaclyn met hem trouwt, en de stommiteit van haar personage om voor zijn trucjes te vallen, is een verrassing voor het publiek. Hoewel het een waargebeurd verhaal is, volgt dit verhaal over mogelijke wraak een beproefd patroon. Niets wat eruit komt, is ook maar enigszins verrassend of verhelderend. Het gaat er alleen maar om het probleem van echtelijk misbruik uit te buiten <0xE2><0x80><0x93> en Smith een vlezige acteerrol te geven.

text_en: Jaclyn Smith, arguably the most beautiful of Charlie's Angels--though not especially the best actress of the bunch--goes the 'abused wife' route in this undernourished made-for-TV movie. She's a young woman who, after two dates with a single dad/narcotics officer/ex-bodybuilder, decides to move into his house and act as best friend to his miserable daughter. Brad Johnson is the widower who is described as sweet and gentle, yet we can see from the get-go that he's overly-intense and a little dangerous. One comment from a friend about his shrinking muscles has Johnson injecting himself in the bathroom and popping pills, all of which hopes to explain his violent behavior towards Smith, but I didn't buy it. As presented, this telefilm is lopsided and badly handled. Johnson's character is clearly a handful even before Jaclyn marries him, and her character's stupidity in falling for his little-boy tricks is a turn-off for the audience. Although based on a true story, this tale of possible vengeance follows a tried-and-true pattern; nothing which comes out of it is remotely surprising or enlightening. It exists only to exploit the problem of spousal abuse--and to give Smith a meaty acting role.


text: Ja, misbruik is afschuwelijk, maar Donna Yaclich was een intrigante, hebzuchtige, manipulatieve vrouw die haar man liet vermoorden om het verzekeringsgeld. Tot op de dag van vandaag heeft ze er geen spijt van dat ze een paar kerels heeft ingehuurd om haar man te vermoorden. Hoe je het ook wendt of keert, ze is een slechte vrouw en heeft elk moment verdiend van de veertig jaar die ze in de gevangenis heeft gezeten voor samenzwering tot moord. Helaas negeert deze film het afschuwelijke wat ze haar man en hun kinderen heeft aangedaan. Laten we zeggen dat ze hem heeft vermoord omdat ze het misbruik niet langer kon verdragen en haar kinderen wilde beschermen, dat zou geloofwaardig zijn, maar nee, ze deed het voor het geld. In de uitoefening van haar beroep kreeg ze het dubbele. Dat is geen toeval, zo heeft ze het van het begin af aan zorgvuldig gepland, in de wetenschap dat de levensverzekering van haar man het dubbele zou uitkeren als hij tijdens zijn werk om het leven zou komen. Na de begrafenis is ze in Jamaica gaan feesten. Geen greintje wroeging, deze vrouw is ongelooflijk slecht. Ik snap niet hoe iemand naar deze film kan kijken en medelijden kan hebben met Donna Yaclich, het is een verschrikkelijke vrouw. Zelfs nu, in interviews op t.v., betuigt ze geen wroeging dat ze iemand heeft laten vermoorden.

text_en: Yes abuse is awful, but Donna Yaclich was a scheming, greedy, manipulative woman who had her husband killed for insurance money. To this day she shows no remorse for hiring some guys to kill her husband. Any way you slice it, she is an evil woman and deserved every moment of the forty years that she got in prison for conspiracy to commit murder. Unfortunately, this movie casually ignores the horrible thing she did to her husband and to their children. Let's say she killed him because she could no longer stand the abuse and wanted to protect her children, that might be believable, but no she did it for the money. And because her husband was "killed" in the line of duty, she got double the money. This is no accident, she carefully planned it this way all along, knowing that her husband's life insurance policy would pay double if he were killed on the job. Then after the funeral she partied in Jamaica. No remorse whatsoever, this woman is unbelievably evil. I don't know how anyone can watch this movie and feel sorry for Donna Yaclich, she is a horrible woman. Even today in t.v. interviews, she expresses no remorse for having someone killed.


text:
Toen Eddie Murphy groots uitpakte met Saturday Night Live, werd hij de populairste presentator sinds John Belushi. En daarmee kwamen zijn (toen) schokkende en hilarische komedies. Hij werd, net als Steve Martin in de jaren zeventig, een stand-upcomedian die werd behandeld als een rockster.
Toen kwamen er geweldige films als 48 Hours, Trading Places & Beverly Hills Cop 1 & Pt.2 en Coming To America. Misstappen als Best Defense (waar hij nauwelijks in meespeelt) en Golden Child. Maar het was vooral zijn (hier een schone versie)'slimme-aleck'/slimme-straatpersonage dat hem maakte tot wat hij was. Het was ook wat hem kapotmaakte, in elk geval een tijdje.
Harlem Nights was een ramp. Er was nog een 48 Hourscould gemaakt op een kopieerapparaat. De mensen begonnen genoeg van hem te krijgen. In 1992 leek het erop dat hij met 'Boomerang' had gescoord, maar toen kwam dit.
De Vierde Heer neemt Murphy weer mee terug naar de slimme oplichter die hij eerder had gespeeld. De humor van de slimme eikel leek vermoeid voor een man (toen) van 30 jaar oud. Het was een aardig detail dat zijn personage de realiteit ziet van het kantoor dat hij heeft gewonnen op basis van (iemand anders) naamherkenning. Als hij een klein meisje ziet wier haar is uitgevallen door elektrische straling, ziet hij het licht.
De meeste komedies hebben een behoorlijk grappig einde, maar zelfs dat konden de schrijvers ons niet geven. Op het laatste moment had ik zoiets van: 'Dat was het?' Vier sterren is hier een royaal cijfer, maar ik heb het gevoel dat Murphy in elk geval probeerde afscheid te nemen van zijn superster uit de jaren tachtig en hallo te zeggen tegen de volwassenheid, die hij uiteindelijk vond. Na Beverly Hills Cop 3 heeft hij nooit meer omgekeken.

text_en:
When Eddie Murphy hit it big on Saturday Night Live,he became the hottest featured player on there since John Belushi. Along with that came his (then) shocking and hilarious comedy albums. He Like Steve Martin in the '70s,became a stand-up comedian,treated like a rock star.

Then came great films like 48 Hours,Trading Places & Beverly Hills Cop #1 & Pt.2 and Coming To America. Mis-steps like Best Defense (which he's barely in) and Golden Child. Mostly though,it was his (clean version here) "smart-aleck"/street smart persona that made him. It's also what broke him,at least for awhile.

Harlem Nights was a disaster,Another 48 Hourscould have been made on a Xerox machine. People had begun to tire of him. In 1992 it seemed he had rebounded with "Boomerang" but then came this.

The Distinguished gentleman takes Murphy,once again back to the street smart,con artist he'd played before. The smart aleck humor seemed tired for a man (then) 30 years old. It was a somewhat nice touch that his character sees the realities involved in the office he's won based on (someone else's) name recognition. Seeing a little girl whose hair has fallen out due to electrical tower radiation makes him see the light.

Most comedies have a pretty funny ending but the writers couldn't even give us that. In the last moment,I was like,"That's it?"

Four stars is a generous rating here but I feel that Murphy was at least trying to say good-bye to his 80s super-star and hello to maturity,which he finally found. After Beverly Hills Cop 3,he never looked back again. (END)


text:
Ik ben verbijsterd als ik alle positieve reacties op deze film zie! Ik ben een groot fan van Murphy en ik kan u vertellen dat het gekunsteld is en op z'n best dwaas. Kijk naar andere commentaren als u meer wilt weten over de plot.
De film heeft dat snelle begin van de jaren negentig-gevoel, waarin de plot zich veel te snel ontwikkelt terwijl er te veel onbelangrijke personages rondrennen. U hebt deze film al zo vaak gezien <0xE2><0x80><0x93> alleen een reeks precies getimede en onvoorstelbare toevalligheden zou ervoor zorgen dat het allemaal zou werken <0xE2><0x80><0x93> en (hou u vast op uw stoel...) dat doet hij! Er wordt niets ontwikkeld en reacties op de toevalligheden zijn dwaas. Afgezien van alle overdrijvingen is het de slechtste dialoog en het slechtste acteerwerk dat ik ooit van belangrijke acteurs heb gezien. Vooral Joe Don Baker is slecht. Het is bijna de moeite van het huren waard om hem alleen al zijn buitengewoon slecht geschreven zinnen te zien uitspreken <0xE2><0x80><0x93> de arme man. Eerlijk gezegd is deze film niet grappig en op geen enkel niveau amusant.
Hoewel hij niet zo slecht is als _Best Defense_ (is welke film dan ook?), is er een reden waarom _1992_ hem in slechts drie weken zag komen en gaan.

Als je van Murphy houdt, moet je _Trading Places_ (uitstekend), _48 Hours_ of _Another 48 Hours_ hebben. Als je van Joe Don Baker houdt, moet je _Charlie Varrick_ hebben (geweldige film).

text_en:
I am SHOCKED to see all the positive comments on this movie! I am a major Murphy fan and I can tell you it is contrived and, at best, silly. See other comments if you want to find out about the plot.

The movie has that fast-paced early 90's feel where the plot develops way too fast with too many minor characters running around. You've seen this movie so many times before - only a series of exactly timed and inconceivable coincidences would make it all work - and (hold onto your seats...) it does! Nothing is developed and reactions to the coincidences are silly. All exaggeration aside, it has as bad dialog and acting as I have ever seen by major actors. Especially bad is Joe Don Baker. It is almost worth renting just to see him deliver his exceedingly poorly written lines - poor guy. Honestly, this movie is not funny and not entertaining on any level.

While not as bad as Best Defense (is any movie?), there is a reason 1992 saw it come and go in just three weeks.

If you like Murphy, get Trading Places (excellent), 48 Hours or Another 48 Hours. If you like Joe Don Baker, get Charlie Varrick (amazing movie).


text:
Dit is de zoveelste in een lange, lange reeks Hollywood-films waarin alle zwarte mensen slimmer zijn dan de domme blanken, en alle politici corrupt zijn. Wauw, het liberale Hollywood heeft iets origineels. Ja, voor hen zijn twee onrechtvaardigheden altijd gelijk aan één onrecht, dus laten we laten zien wat voor goede mensen we zijn door het racisme om te keren. Laten we ook een van de populairste zwarte sterren van dat tijdperk de 'held' laten spelen, en hem al die corrupte politici laten laten zien hoe het moet, ook al is die 'goede kerel', gespeeld door Eddie Murphy, ook een boef. Dat is ook een bekend thema van Hollywood sinds de jaren zestig: maak de held moreel onbetrouwbaar, maar wel iemand om voor te supporteren. Als je er een paar bespottelijke'samenzweringstheorieën' bij doet, zoals elektriciteitsleidingen die kanker veroorzaken, krijg je weer zo'n hilarische linkse noot.
Er staan hier zo veel slechte boodschappen in dat je er duizelig van zou worden. Het is ook te profaan, maar dat is geen verrassing met Murphy in de hoofdrol en een volslagen onbekende <0xE2><0x80><0x93> die de laatste 15 jaar zo onbekend is gebleven, Victoria Powell <0xE2><0x80><0x93> als de vrouwelijke hoofdrol.
Dit is de 'Trading Places' van een arme man, nog een film waarin een nobody, hier een slijmbal van een oplichter, kan veranderen in een _iemand_, een man die wordt verkozen tot congreslid. Ik weet zeker dat dat, behalve in Massachusetts of een andere elitaire staat, nooit zou kunnen gebeuren! Een positief punt aan deze film: Murphy is eigenlijk heel rustig en veel minder agressief dan zijn normale personages. Dat was leuk om te zien en te horen! Hij is een getalenteerde acteur en hoeft niet altijd te schreeuwen en te schreeuwen om de lachers op zijn hand te krijgen. Alleen al daarvoor krijgt de film een paar sterren, ook al geven de meeste mensen de voorkeur aan de gevatte Murphy.

text_en:
Here is yet another in a long, long line of Hollywood films in which all the black people are smarter than the stupid white folks, and all the politicians are corrupt. Wow, Liberal Hollywood has something original. Yes, to them two wrongs always make a right so let's show what good people we are by reversing the racism. Let's also get one of the hotter black stars of the era to play the "hero," too, and have him show all those corrupt politicians how it should be done, even though that "good guy." played by Eddie Murphy, is a crook, too. That's another familiar Hollywood theme since the '60s: make the hero morally unsound but someone to root for. Throw in some ludicrous "conspiracy theories" like power lines causing cancer, and you have another Looney Left delight.

There are so many bad messages in here, it would make your head swim. It's also too profane, but that's no surprise with Murphy in the lead role and a total unknown - who has remained such in the last 15 years, Victoria Powell - as the female lead.

This is a poor man's "Trading Places," another movie in which a nobody, here a slimeball con man, can turn into a somebody, a man elected to congress. Except in Massachusetts or some other elitist state, I'm sure that could never happen!

One positive thing about this film: Murphy is actually low-key and much less abrasive than his normal characters. That was nice to see-and hear! He's a talented actor and doesn't always need to scream and shout to get laughs. The film gets a few stars for that alone, even though most people prefer the wise-ass Murphy.


text:
Eddie Murphy is een man met een enorme dosis humor en hij is efficiënt met zijn brede glimlach, imitaties en imitaties. En deze film bezorgt hem, vooral in het begin, een paar geweldige momenten.
Eddie Murphy begint als een Floridase oplichter 'kunstenaar' die wordt vergezeld door een paar medeplichtigen die mensen chanteren die gebruik maken van zijn privé-telefoonseksservice. Terwijl hij een congreslid aftuigt, komt hij erachter dat zijn kandidaatstelling voor het Congres hem meer geld zal opleveren dan hij nu doet. Zijn troef om gekozen te worden is zijn naam, die hij deelt met een nog maar net overleden congreslid, Jeff Johnson. Zijn weg naar de top kent natuurlijk nauwelijks problemen, maar dit is tenslotte een komedie, dus we vinden het niet erg als het amusant is. Maar dan gaat het mis, Johnson ontmoet een Pro Bono-lobbyist, wordt vrij snel verliefd op haar, maar hun relatie voegt niets toe aan de film en wordt niet ontwikkeld, en de chemie tussen beide acteurs is duidelijk weg.
Eerst geniet Johnson van zijn reis naar het Congres, maar hij beseft al snel dat hij zijn gezicht niet in de plooi kan houden en tegelijkertijd deel kan nemen aan de verschillende vormen van fraude en corruptie.
Dit is het moment waarop de film een serieuze wending neemt en vergeet dat hij als komedie is begonnen. Hij probeert nu iets duidelijk te maken. Johnson neemt de taak op zich om een stad te helpen waar kinderen worden blootgesteld aan de negatieve gevolgen van de hoogspanningskabels, waardoor een groot deel van hen aan kanker lijdt. Johnson ontwikkelt een plan om het Congres te dwingen iets te doen en in het openbaar de voornoemde fraude en corruptie aan de kaak te stellen. Dit alles gebeurt op een onverklaarbare, smakeloze manier.
Jammer, want de film bevatte een paar goede ideeën voor een komedie, maar de regisseur Jonathan Lynn lijkt afgeleid en is vergeten dat hij oorspronkelijk van plan was een goede komedie te maken waarin Eddie Murphy het naar zijn zin heeft in het Congres.

text_en:
Eddie Murphy is a man capable of high energy humor, and is efficient with his broad smile, mimics and impersonations. And this movie gives him some great moments especially in the beginning.

Eddie Murphy starts as a Florida con 'artist' accompanied by some accomplices blackmailing people who use his private fake phone-sex service. While racketing a congressman, he finds out that running for Congress will earn him more money than he does now. His asset to get elected is his name which he shares with a just-deceased congressman called Jeff Johnson. His way to the top of course hardly meets any difficulty but, after all, this is a comedy so we don't mind as long as it's entertaining.

But then things go wrong, Johnson meets a Pro Bono lobbyist, falls in love with her pretty fast but their relationship doesn't add anything to the movie and is not developed and chemistry between both actors is obviously missing.

First, Johnson enjoys his journey at the Congress but he soon realizes he can't keep a straight face and simultaneously take part to the different frauds and corruption present.

This is where the movie takes a turn for the serious and forgets it started out as a comedy. It's now trying to make a point. Johnson accepts to help a town where children are submitted to the negative effects of power high lines causing a great deal of them to suffer from cancer. Johnson develops a plan to force Congress to do something and expose publicly the aforementioned frauds and corruption. All this is done in an unexplainable cheesy way.

Shame, as the movie contained some good ideas for a comedy but director Jonathan Lynn seems to have been distracted and forgot that his original intention was to make a good comedy with Eddie Murphy having a good time at Congress.


text: Ik had net een gesprek met mijn collega over wat misschien wel de slechtste film is die we ooit hebben gezien. Hij bestelde The Naked Lunch (?) en ik bestelde die kalkoen. Het grappigste deel van mijn hele kijkervaring was toen een man van in de dertig, met zijn jonge gezin op sleeptouw, de bioscoop uit kwam lopen en toen hij eenmaal bij het gangpad was, zich omdraaide naar het scherm en zo hard als hij kon 'B*l roetsj!!!' riep voordat hij zich kalm omdraaide en naar buiten liep. Dit gaf weer wat het grootste deel van het publiek, ikzelf incluis, op dat moment dacht. Goed gedaan, die man...<br />'Kan' Ik moet het wel eens zijn met een eerdere opmerking <0xE2><0x80><0x93> ik ben geschokt dat zoveel mensen positieve kritiek hebben op deze stompzinnige kletskoek en ik vond dat ik het evenwicht enigszins moest herstellen. Waar gaat het heen met de wereld?

text_en:
I was just having a discussion with my work colleague about what may have been the worst film either of us has ever seen. He plumped for The Naked Lunch (?)and I went for this turkey. The most amusing part of my whole viewing experience was when a man in his mid 30's, young family in tow, began to walk out of the cinema and then, once he reached the aisle, turned to face the screen and shouted "B*ll@#ks!!!" at the top of his voice before calmly turning round and walking out. This expressed what most of the audience, myself included, were thinking at that time. Well done, that man....

Can't help but agree with an earlier post -I am SHOCKED to see so many people give positive reviews to this inane drivel and felt I needed to redress the balance somewhat. What is the world coming to, eh???


text: Hmmm... in dit geval moet ik wel tot de zwijgende minderheid behoren. Ik vond deze film absoluut afgrijselijk. De plot was flinterdun, de film ging van A naar B in het begin, en de grote samenzwering ging over elektriciteitskabels die kanker veroorzaken... Het was triest dat dat het beste was wat ze konden bedenken. Als je echt geweldige acteurs wilt zien van Eddie Murphy, huur dan Bowfinger, Coming to America of Trading Places. Als je een rommelige puinhoop wilt zien, kijk dan in plaats daarvan naar deze film.

text_en: Hmmm...I must be in the silent minority on this one. I thought this movie was absolutely atrocious. The plot was flimsy, the film moved WAY to fast at the beginning, and the big conspiracy was about power lines causing cancer...It was sad that was the best they could come up with. If you want to see truly great acting by Eddie Murphy, rent Bowfinger, Coming to America, or Trading Places. If you want to see a jumbled mess, watch this movie instead.


text:
Deze film is visueel prachtig, het karakterontwerp doet denken aan de eerste manga's van Osama Tezuka-san (die doen me ook denken aan de vroege Disney-animaties...) De achtergronden zijn met behulp van CGI gemaakt. Toch passen ze goed bij de karakters. De muziek is jazzy/dixielandachtig, zoals zou moeten voor het tijdperk dat deze film moet eren. Oké, dat was het goede werk. Ik ben diep teleurgesteld over het ontbreken van enige karakterontwikkeling, afgezien van het overduidelijke verschil tussen goed en kwaad. De enige die wat ontwikkeling krijgt, is de rechercheur. De rest blijft zo vlak als het papier waarop pulp wordt geschreven, niet het papier van een fatsoenlijke manga, let wel. Het verhaal overtuigt me niet. Ik kan me emotioneel niet met een van de personages vereenzelvigen.

Als je een goede anime wilt over vergelijking tussen robots en mensen, ga dan naar: Ghost in the Shell 2: Innocence (Romaji: Inosensu: K cranekaku kid guntai) http://www.imdb.com/title/tt0347246/.

text_en:
This movie is visually beautiful, the character design catching the atmosphere of the first manga's of Osama Tezuka-san (they remind me of early Disney animations as well...) The backgrounds are done in CGI. Still, they fit in nicely with the characters. The music is jazzy/ dixieland-ish as should be for the era that this film is supposed to honor. OK, so much for the good stuff. I'm thoroughly disappointed on the absence of any character development besides the obvious difference between evil/ good. The only one who get's some development is the detective. The rest stays as flat as the paper that pulp is written on, not the paper of a decent manga, mind you. The story does not convince me. I cannot relate emotionally to any of the characters.

If you want some good anime on comparison between robots and humans, go see: Ghost in the Shell 2: Innocence (Romaji: Inosensu: Kôkaku kidôtai) http://www.imdb.com/title/tt0347246/


text:
Geweldige achtergronden, afgrijselijke personages, afschuwelijk gebruik van Amerikaanse muziek.
<0x3E><0x3E> Net als A.I. begint het goed en ontaardt het dan in Pinochio (sp)? Ik geef niets om robots.
<0x3E><0x3E> En vertel me nou niet dat ik freddie prinz jr. een stem heb horen doen. Dat is het soort rotzooi dat prinses Mononoke kapot heeft gemaakt.
<0x3E><0x3E> Ik ga er nog eens naar kijken in japanse ondertiteling.

text_en:
awesome backgrounds, horrible popeye style characters, horrible use of american music.

lame plot: just like A.I. it starts good then degenerates into Pinochio (sp)? i don't CARE about robots.

and tell me i didn't hear freddie prinz jr doing a voice. - that's the kind of crap that ruined Princess Mononoke.

i'm gonna watch it again in japanese w/ subtitles.


text:
Ik zit in mijn tienerrebellie, en ik vind de hele beschaving waardeloos, voeg er een bijbels vel aan toe, een paar goedkope culturele verwijzingen, meng het met MOOIE animatie, hetzelfde robotvelletje met menselijke liefde, een of ander gevoelig spul en een titel waar je je vingers bij af zult likken.
Metropolis (2001). Fritz Lang is gewoon op het kerkhof aan het springen...
Wat ik het meest verafschuwde <0xE2><0x80><0x93> afgezien van de larie van deze <0xE2><0x80><0x93> zogenoemde <0xE2><0x80><0x93> film <0xE2><0x80><0x93> is de muziek. Die is gewoon SO FAKE!!! Het is duidelijk dat de vent die besloot lichte jazzmuziek te gebruiken, dacht dat dit het **speciale** van de film zou zijn, dat dit deze filmcultus, _speciale_, goh, ik ben gewoon zo kwaad dat ik...' Ik heb twee uur van mijn leven verloren...
Zie het maar als je van goedkope pseudofilosofie houdt, of anders moet je een boek kopen.

text_en:
I'm in my teenage rebellion, and I think all the civilization suck, let add some biblical sheet, some cheap cultural references, mix it with BEAUTIFUL animation, the same robot-sheet with human love, some kinda sensitive stuff and a title that will kick ass.

Metropolis (2001). Fritz Lang is just base jumping in the cemetery...

The thing I hated the most - apart of the lame of this - so called - movie - is the music. It's just SO FAKE !!! It's obvious that the guy who decided to put light jazz music was thinking that THIS will be the **special** thing of the movie, that THIS will make this movie cult, special, gosh I'm just so angry I've lost two hours of my life...

See it if you like cheap-o pseudo philosophy, or else, go buy a book.


text: Verrassend mild voor Pam Grier, bedoeld voor het zwarte publiek van de jaren zeventig, is het niet erg goed, ondanks een gevarieerd rooster van verdwaasde ondersteunende talenten, onder wie Jim Backus, Yaphet Kotto, Scatman Crothers, Godfrey Cambridge, Carl Weathers van 'Rocky', Ted Lange van 'The Love Boat', en Eartha Kitt, die zoals gewoonlijk doet alsof ze een ademloze modeontwerpster is. Grier (die er prachtig uitziet) heeft de rol van een beroepsfilmer die een moordcommando opspoort dat het op zwarte politici heeft gemunt. Campy-onzin is niet bepaald 'The Manchurian Candidate', hoewel het hier en daar wel een fris momentje heeft. De apotheose van de vuurgevechten op de schietbaan is saai en de film lijkt goedkoop, maar Kotto steelt de film bijna als Griers sidekick.

text_en: Surprisingly mild vehicle for Pam Grier, targeted at the black urban audiences of the 1970s, isn't terribly good despite a varied roster of bemused supporting talents, including Jim Backus, Yaphet Kotto, Scatman Crothers, Godfrey Cambridge, Carl Weathers from "Rocky", Ted Lange from "The Love Boat", and Eartha Kitt, hamming it up as usual playing a breathless fashion designer. Grier (looking lovely) is cast as a professional shutterbug tracking down an assassination ring who target black politicians. Campy nonsense is hardly "The Manchurian Candidate", though it does have a fresh moment here and there. The assembly-line shootout-climax is tired, and the film's production seems cheesy, but Kotto just about steals the picture as Grier's sidekick. ** from ****


text: Op basis van een stripverhaal was deze film als zodanig kleurrijk en geloofwaardig. Pam Grier als modefotograaf die betrokken raakt bij romantiek en intriges klinkt als een geweldig idee, maar deze film haalt het nooit. Het enige wat ik kan aanbevelen is de bijrol van de figuranten. Niet door ongebruikelijke acteurs te casten, maar door de rollen die deze acteurs spelen. Met uitzondering van Eartha Kitt en Scatman Crothers, die spelen wat je zou verwachten, spelen de anderen personages waar ze in latere jaren niet om bekend zouden staan. Neem Ted Lange: die je je herinnert vanwege de vrolijke, onbezorgde Issac in _The Love Boat_, hier is hij de stereotiepe pooier met de bijpassende kleren en de bijpassende dialoog. Yaphet Kotto is de komische bijrol; ik ken hem niet. Ik geloof niet dat ik hem ooit zo vaak heb zien glimlachen als in deze film. Carl Weathers als de stille moordenaar is ook een beetje vreemd. Jim Backus krijgt een prominente rol en hij speelt maar twee minuten in de film! Nou, het is een snelle negentig minuten en er zijn ergere dingen om naar te kijken.

text_en: Based on a comic strip, this movie was colorful and believable as one. Pam Grier as a fashion photographer getting mixed up in romance and intrigue sounds like a great idea but this movie never pulls it off. All I can recommend is the off the wall supporting cast. Not by casting unusual actors but the parts these actors play. With the exception of Eartha Kitt and Scatman Crothers playing what one would expect, the others play characters that they would not be known for in later years. Take Ted Lange: remembered for the happy go-lucky Issac on "The Love Boat", here he is the stereotypical pimp with the clothes and dialogue to match. Yaphet Kotto, is the comic sidekick; I don't think I have ever seen him smile as much as he did in this movie. Carl Weathers as the silent killer is also a little strange. Jim Backus gets prominent billing and he is in the movie for just two minutes! Well, it's a fast 90 minutes and there are worse things to watch.


text:
Nog maar een paar jaar eerder had Pam Grier de hoofdrol gespeeld in _Coffee_, een van de beste zogenaamde _blaxploitation_ -films. Daarna had ze _FOXY BROWN_ gemaakt, een film die er veel op leek, maar die je toch goed kon zien. Nu, in 1975, maakte ze waardeloze films als _SHEBA BABY_ en _ Friday FOSTER_ <0xE2><0x80><0x93> films die niet veel meer waren dan een bleke imitatie van die eerdere successen.

_Vrijdag_ _FOSTER_ vindt mevrouw Grier als een hotshot-fotografe voor het tijdschrift _Glimlach_. Ze krijgt een aanwijzing bij de aankomst van een of andere grote pruik en sluipt de startbaan op van het vliegveld. Maar ze loopt tegen een poging tot moord op! Daarna wordt ze betrokken bij allerlei intriges die nooit echt slagen. Jammer dat haar personage meer op een Black Barbie-pop lijkt dan op de gebruikelijke slechterik die ze in haar goede films speelde. Al haar vrijpostigheid is vervangen door modieuze kleding en een door-de-regels-bepaalde plot die een 'Charlie's Angels'-scenario had kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> in alle ernst.
Deze film had veel beter kunnen zijn. Per slot van rekening had hij een heel goede cast (onder wie Carl Weathers, Julius Harris, Yaphet Kotto en Godfrey Cambridge). Maar het leek allemaal zo onwerkelijk en slecht geschreven. Pam met een camera in plaats van een pistool had gewoon niet veel pit. Verdorie, je weet dat het lamlendig is als ze in plaats van die rottige Weathers overhoop te schieten, hem met pepperspray neerschiet. Lamlendig! En als de kwaadaardige moordenaars toeslaan, kiezen ze alleen maar methoden met de minste kans op succes! Messen, op hol geslagen auto's die op onverklaarbare wijze de heldin missen en exploderen, en schutters die nergens tegenop kunnen, dat is een van de zwakste bendes uit de filmgeschiedenis! De enige goede aanval (en die was geweldig <0xE2><0x80><0x93> alleen al voor deze was de film bijna de moeite waard) had te maken met een telefooncel en een enorme vrachtwagen <0xE2><0x80><0x93> maar die was natuurlijk alleen op een minder belangrijk personage gericht en niet op mevrouw Grier.
Als er een reden was om naar deze film te kijken, dan is die dat je de zombiemodeshow ongeveer 25 minuten na het begin van de film kunt zien! Het is een hoogstaande modeshow met in de hoofdrol een vreemde Eartha Kitt (naar haar optreden te oordelen, dacht ze dat zij het was). Terwijl ze de modellen voorstelt, komen ze allemaal tevoorschijn in afgrijselijke jurken uit de jaren zeventig en bewegen ze zich precies als de ondoden, terwijl Kitt spint als Batmans rivaal <0xE2><0x80><0x93> echt waar! Het is de bedoeling dat het sexy is, maar eerlijk gezegd is het een van de grappigste scènes in een slechte blaxploitation-film die je kunt vinden.
Een andere mogelijke reden zou kunnen zijn dat Ted Lange (van 'Love Boat') een volslagen stereotiepe pooier uit de jaren zeventig speelt. In plaats van drankjes te mixen en wijsheid uit te delen, spuwt hij hier Huggy Bear-achtige dialogen uit die onwillekeurig gelach opwekken. Ik wou echt dat hij zo had geacteerd in 'Love Boat' <0xE2><0x80><0x93> dat zou hysterisch zijn geweest! Of misschien zouden mensen die Godfrey Cambridge haten hem willen zien omdat deze film dat kon.' Zijn homoseksuele geflirt is behoorlijk g<0xC3><0xAA>nant <0xE2><0x80><0x93> en als je het nu ziet ook vreselijk aanstootgevend <0xE2><0x80><0x93> in elk geval voor sommigen in het publiek. Anderen zouden misschien lachen om het gebrek aan subtiliteit.
Een laatste reden om de film te zien is om getuige te zijn van de meest verbazingwekkende en warmste winter in de geschiedenis van Washington, D.C. Ik ben daar opgegroeid en het verbaasde me dat alle bomen vol groene bladeren zaten en dat de mensen gekleed waren alsof het mei was! Ik was er in 1975, maar op de een of andere manier heb ik die anomalie over het hoofd gezien! Ik herinner me dat de temperatuur in de dertig graden lag... zoals elke winter in deze stad! Ik was ook dol op de bergen in de buitenwijken van D.C. (en nee, ik heb het NIET over de Appalachen). Merkwaardig hoe ze er in Los Angeles uitzien als je ze ziet! Geweldige continuïteit, hè?
Maar afgezien van het lachen, de nieuwsgierigheid of de haat jegens meneer Cambridge, zie ik niet in waarom je dit zou willen zien voordat je de eerste GOED-blasfemische film hebt gezien en ervan hebt genoten! Geloof me <0xE2><0x80><0x93> je kunt heel wat beters krijgen dan deze overdreven gepolijste, maar saaie film.
Je weet dat dit een HEEL slappe film is waarin'meneer Big' Jim Backus blijkt te zijn! Dus blijkbaar is Thurston Howell III op die manier aan al dat geld gekomen!

text_en:
Just a couple years earlier, Pam Grier starred in COFFEY--one of the best of the so-called blaxploitation films. Then, she made FOXY BROWN--a very similar film but still very watchable nonetheless. Now, by 1975, she was making lousy films like SHEBA BABY and Friday FOSTER--films that were just pale imitations of these earlier successes.

Friday FOSTER finds Ms. Grier as a hot-shot photographer for Glance magazine. She gets a lead on the arrival of some big-wig and sneaks onto the runway at the airport. However, she walks into an attempted assassination! After that, she's pulled into all kinds of intrigue that never really scores. Too bad her character is more like a Black Barbie doll instead of the usual bad @ss she played in her good films. All her brashness is replaced by high fashion clothing and a by-the-numbers plot that could have been a "Charlie's Angels" plot--seriously.

Now this film could have been a lot better. After all, it had a very good cast (including Carl Weathers, Julius Harris, Yaphet Kotto and Godfrey Cambridge. However, it all just seemed so unreal and poorly written. Pam with a camera instead of a gun just didn't pack much entertainment punch. Heck, you know it's lame when instead of blowing away bad-guy Weathers, she shoots him with pepper spray. Lame! And, when the evil assassins strike, they only chose methods with the lowest probability of success!!! Knives, runaway cars that inexplicably miss the heroine and explode and gunmen who can't hit anything make for one of the weakest gangs in film history! The only good hit (and it was GREAT---almost worth seeing the film just for this one) involved a phone booth and a huge truck--but naturally this was aimed only at a minor character and not Ms. Grier.

If there was a reason to watch this movie, it's so you can see the zombie fashion show about 25 minutes into the film! It's a high fashion show starring a strange Eartha Kitt (by her performance, I think she thought she's supposed to be Catwoman). As she introduces the models, each comes out in atrocious 70s dresses and moves about exactly like the undead as Kitt purrs like Batman's rival---seriously! It is meant to be hot, but frankly it's one of the funnier scenes in a bad blaxploitation film you can find.

Another possible reason might be to see Ted Lange (from "Love Boat") playing a completely stereotypical 70s pimp. Instead of mixing drinks and dispensing wisdom, here he spouts Huggy Bear-like dialog that can't help but elicit laughs. I really wish he'd acted this way on "Love Boat"--it would have been hysterical! Or, perhaps people who hate Godfrey Cambridge would want to see it because this film couldn't help but sink his career. His mincing homosexual routine is pretty embarrassing--as well as awfully offensive when seen today--at least to some in the audience. Others might just laugh at its lack of subtlety.

A final reason to see the film is to witness the most amazing and warmest winter in Washington, DC history. I grew up there and was amazed to see all the trees were filled with green leaves and people were dressed like it was May! I was there in 1975 but somehow missed out on this anomaly! My recall is that the temperatures were in the 30s...like every other winter in this city!! I also loved the mountains in the outskirts of DC (and no, I am NOT talking about the Appalachians). Strange how they looked like the same ones in Los Angeles! Great continuity, huh?!

However, other than for laughs or curiosity or a hatred of Mr. Cambridge, I just can't see why you'd want to see this until you've first seen and enjoyed GOOD blaxploitation films! Trust me--you can do a lot better than this overly-polished but bland film.

You know this is a REAAALLLY lame film where "Mr. Big" turns out to be Jim Backus!! So apparently THAT'S how Thurston Howell III got all that money!!


text: Normaal gesproken ben ik iemand die geniet van een geestloze actiefilm, ongeacht het feit of hij geschreven, gespeeld of geregisseerd is. Dat zijn over het algemeen goede films om op de achtergrond als amusement te bekijken. Gisteravond zette ik 'Fugitive Hunter' op een rijtje. Ik was teleurgesteld. Deze film slaagde nergens in. Hij was te vlak om ook maar iets van een meeslepend drama te hebben, de actie was te slecht gechoreografeerd om enige adrenaline te laten stromen, en de film zelf was ook te serieus om enige 'camp'-waarde te krijgen. Het schrijven en regisseren waren niet alleen ondermaats, ze waren bijna lachwekkend slecht. Jammer genoeg waren ze niet zo slecht dat ze echt gelach opwekten, maar eerder slechts een ongelovige zijdelingse blik.<br />Misschien als het 3 uur's nachts is en je kunt. Ik kan niet slapen en deze film is op de kabel <0xE2><0x80><0x93> misschien is het de moeite waard om een paar minuten te kijken <0xE2><0x80><0x93> maar ik kan je niet aanraden om geld uit te geven aan deze film.

text_en:
Normally I'm one to enjoy a mindless action movie regardless of writing, acting or directorial style. These are generally good movies to watch as entertainment in the background. Last night I queued up "Fugitive Hunter." I was disappointed. This movie didn't succeed at anything. It was too flat to have any sort of compelling drama, the action was too badly-choreographed to get any adrenalin flowing, and the movie too itself too seriously to gain any significant "camp" value. The writing and directing were not only sub-par, they were almost laughably bad. Unfortunately they weren't so bad as to inspire actual laughter, but rather only a disbelieving sidelong stare.

Maybe if it's 3AM and you can't sleep and this movie is on cable it might be worth tuning in for a few minutes, but I just can't recommend spending any money on this flick.


text: Waarom moeten mensen films kopiëren die ze zien in plaats van iets origineels te maken? Er zit niets nieuws of interessants in deze film. Het ziet eruit als een slechte DV-film. Herhalingen van afgezaagde schietscènes, die nog slechte kopieën zijn ook, en geënsceneerde vechtpartijen. Beseffen de mensen niet dat het de film is die iets anders en unieks of vreemds laat zien dat opvalt? Het lijkt wel of de filmmakers in Sacramento nog steeds proberen om de jaspanden van Blood, Guts en Octane te berijden. Een toevallige vondst van een film die toevallig insloeg op het moment dat dat hele indie-gedoe van Clerks/Pulp Fiction groot was. Maar dit is het te verwachten resultaat van middelmatigheid. Ik hoop alleen dat de mensen dat op een dag zullen zien.

text_en: Why do people have to copy films they see instead of making something original? There is nothing new or interesting in this movie. It looks like a bad DV movie. Rehashes of tired slo-mo shooting scenes, that are poor copies at that, and staged fights. Don't people realize that it's the film that shows something different and unique or weird that gets noticed? Seems like the filmmakers in Sacramento are still trying to ride the coattails of Blood, Guts, and Octane. A fluke of film that happened to hit at a time right when that whole indie Clerks/Pulp Fiction thing was big. But this is the to be expected, the outcome of mediocrity. I just hope one day people will wake up and see that.


text: Deze film begint met een uitstekend uitgangspunt: een jonge heks genaamd Kiki, die de oude traditie van haar soort volgt, verlaat haar huis voor een jaar om te trainen om een volle heks te worden, en haar bijzondere gave te vinden. Haar moeder, bijvoorbeeld, is een genezende heks. Maar Kiki weet alleen maar van vliegen, en dat kan iedereen! Ze moet de buitenwereld trotseren en zichzelf vinden om een volbloed respectabele heks te worden. Klinkt goed, hè? Het zou interessanter zijn als haar hekserij een bron van problemen was tussen haar en haar nieuwe gemeenschap. Erger nog, ze is nauwelijks een heks, omdat er geen opleiding is, geen nieuwe vaardigheid, nauwelijks discussies over andere heksen, nada. Er zijn ook geen driedimensionale personages, bijna niets dieps, betoverends of onverwachts, en KIKI IS NIET EEN INDIVIDUAL!!! Ze is een onbezorgd, stuntelig meisje van dertien, tot ze een vriend tegenkomt die toevallig een jongen van haar leeftijd is, en dan gedraagt ze zich als een kille feeks. Alles wat verkeerd zou moeten gaan, gebeurt ook, en alles wat goed zou moeten gaan, gebeurt ook. Bovendien zijn er veel te veel foto's van haar ondergoed voor een film met een hoge resolutie. Heeft Kiki nog nooit gehoord van het dragen van een korte broek onder haar heksenjurk? De enige reden waarom ik deze film geen 1 heb gegeven, is dat de tekeningen prachtig zijn. O, tussen twee haakjes, dit moet in Frankrijk spelen. Het is nooit gezegd, maar het is absoluut uitgesloten dat dit in Japan speelt.

text_en: This movie starts out with an excellent premise: a young witch named Kiki, following the ancient tradition of her kind, leaves her home for one year to train to be a full witch, and find her special skill. Her mom, for instance, is a healing witch. But all Kiki knows is flying, and everyone can do that! She must brave the outside world and find herself in order to become a full-blooded respectable witch. Sounds good, right? Well, it would be, if the script wasn't awful. The plot then goes into her flying delivery service way too much, and not enough into interesting things. Also, apparently most people believe in witches. Wouldn't it be more interesting if her witchitude was a source of problems between her and her new society? Worse, she is barely a witch, because there is no training, no finding of a new skill, barely any discussion of other witches, nada. There's also no 3-dimensional characters, almost nothing deep, enthralling, or unexpected, and NO REASON TO LIKE KIKI AS AN INDIVIDUAL!!! She's a happy-go-lucky bumbling 13-year-old girl, until she comes upon a friend who happens to be a boy her age, and then she acts like a cold-hearted shrew. Everything that should go wrong does, and everything that should go right does. Plus there are WAY too many shots of her underwear for a G-rated movie. Has Kiki never heard of wearing shorts under her witch's gown?! The only reason I did not give this movie a 1 is because the drawings are lovely. Oh, by the way, this must be set in France. It's never stated, but there is no way in H-E-double-hockey-sticks that this is set in Japan.


text: Ik ben momenteel Proust aan het bestuderen, en ik keek hier zo naar uit. Ik dacht dat die andere recensie wel fout moest zijn, omdat het zo slecht was. Maar dat was niet zo! Ik ben dol op trage, zwaarwichtige Franse films. Maar deze ging me echt te ver, sloeg me met een grote, dikke, saaie paal tegen de grond en liet me achter aan de kant van een van de vele lange wegen die ik de acteurs eindeloos en zonder een woord te zeggen had zien afrijden. Uiteindelijk moest ik hem op de videorecorder bekijken, want er gebeurt niets, minuten achter elkaar niets. Ik benijd een regisseur/tekstschrijver die Proust op zich neemt niet, want zoveel van de rijkdom van zijn personages en verhalen ligt in het innerlijk. Ik moet op z'n minst proberen die diepten over te brengen door iets anders dan statische beelden van acteurs die niets doen en niets zeggen.

text_en: I'm currently studying Proust, and so looked forward to this. I figured the other review HAD to be wrong about how bad this was. But they weren't! I love slow, ponderous French movies. But this one absolutely killed me, bludgeoned me with a big fat dull fence post and left me by the side of one of the many long roads I'd watched the actors drive interminably and wordlessly down. I finally had to watch it on fast forward, because NOTHING HAPPENS time and time and time again for minutes at a stretch. I don't envy a director/scriptwriter who takes Proust on, because so much of the richness of his characters and stories is interior. But, God! You've got to at least TRY to convey those depths by something other than static shots of actors doing and saying nothing. Boo. Hiss. Just awful.


text: Ik heb in mijn leven heel wat films gezien en ik ben nog nooit de bioscoop uitgelopen zonder een film te hebben gezien. Als ik ervoor had betaald, was ik naar buiten gelopen. We moesten snel doorspoelen bij 2x, want dat was de snelheid waarmee de film gemaakt had kunnen worden. Veel lange scènes zonder dat er werd gepraat en alleen maar gereden. De personages waren leeg, zonder essentie, zonder emotie, zonder diepgang. De man was zielig en zijn onderdanige vriendin had de hele tijd een wezenloze uitdrukking op haar gezicht. Deze film had gered kunnen worden als de suggestie van een romantische relatie met de vriendin en haar vriendin in het verhaal was verweven. Waar het in deze film aan ontbreekt, is wat er ontbreekt in veel relaties waarin mensen later vragen 'wat er mis is gegaan': gebrek aan communicatie, dat is het. Moed, en de trieste blik van een puppy, doen het niet, we moeten weten wat er omgaat in de hoofden van de personages, wat hen drijft, niet alleen wat hen geobsedeerd maakt. Eén moment van smart in de armen van zijn grootmoeder is niet genoeg om ons te doen ontwaken uit het stille, uitdrukkingsloze coma waarin deze film ons heeft gebracht. Deze film had nooit gemaakt moeten worden. Niemand zou dit ooit moeten zien. Het zou echt tijdverspilling zijn.

text_en: I have seen a lot of movies in my life and I have never walked out of the movie theater and rarely ever stopped watching a movie. If I paid to see this, I would have walked out. We had to fast forward at 2x at that was the speed the movie could have been done at. Many long scenes with no talking at all and just driving. The characters were empty with no essence, no emotion, no depth to them what so ever. The man was pathetic and his submissive girlfriend had a blank expression on her face through the whole thing. This movie could have been saved if the hint of romantic relationship with the girlfriend and her female friend would have been woven into the story. Bottom line is that what this movie lacked is what lacks in a lot of relationships where people ask later "what went wrong?": lack of communication, thats what. Moodiness, and sad puppy dog looks don't do it, we need to know what is going on through the characters' heads, what makes them tick not just what makes them obsessed. One moment of anguish sobs at his grandmas arms is not enough to wake us up from the silent, expressionless coma this movie put us in. This movie should have never been made. No one should ever see this. It would truly be a waste of your time.


text: Ik kon niet de hele film kijken, ik kreeg ongeveer 3/4 van de tijd. Ten eerste is de film veel te lang (100 minuten) en de bloedeffecten zijn veel te nep, ik bedoel, ik weet dat lowbudget lowbudget is, maar de moordscènes zijn gewoon te komisch. De aap ziet eruit als een debiel die komische gromgeluiden maakt, en poseert, en het kostuum is gewoon waardeloos. Ik vond de openingstitels geweldig, geweldig werk. Het acteerwerk was heel slecht, en als de aap de politiewagen optilt, was dat gewoon te belachelijk, het zag er zo nep uit, ik denk dat deze film beter zou zijn geweest als er een andere benadering van de aap was gebruikt, en ze hebben het bloed en het geronnen bloed beperkt, de film had potentie en daarom geef ik hem een drie. Een film afmaken is een prestatie en dat is precies wat deze filmmakers hebben gedaan.

text_en: I could not finish watching the entire movie, I got about 3/4's of the way. First of all, the movie is way too long(100 minutes), and the blood effects are just way too fake, I mean I know low budget is low budget, but the killing scenes are just too comical. The ape looks like a retard making comical grunts, and posturing, and the costume is just plain lame. I did love the opening credits, great job there. The acting was very bad, and when the ape lifts the cop car, that was just too ridiculous, it looked so fake, I think this film would have been better if a different approach to the ape was used, and they limited the blood and gore, the movie had potential and that's why I give it a three. Finishing a film is an accomplishment and these film makers did just that.


text: Nou, het is een interessant uitgangspunt, maar de regisseur mist de meeste kansen die het biedt, omdat hij maar een handvol spannende momenten kan regisseren. De film heeft meer weg van een whodunit dan van een horrorfilm, maar het'mysterie' is saai, en de sterfscènes zijn dwaas en overdreven. Wat een cast die zo goed is als deze (met inbegrip van Sara Botsford, een echte openbaring) doet in zo'n onbelangrijke tijdverspilling als deze, is een raadsel.

text_en: Well, it's an interesting premise, but the director misses most of the opportunities it offers, managing only a handful of suspenseful moments. The film plays more like a whodunit than a horror film, but the "mystery" part is dreary, and the death scenes are silly and overwrought. What a cast as good as this one (including Sara Botsford, a real revelation) is doing in an unimportant little time-waster like this is anybody's guess. (*1/2)


text: Ik kocht deze video, in de verwachting dat het weer een film zou zijn! Maar ik besloot ernaar te kijken en raakte al snel verstrikt in dit ingewikkelde web van horrorthrillers. Want het is ingewikkeld en de film heeft meer dan genoeg tijd nodig om tot de nogal voor de hand liggende conclusie te komen. Maar er is wel enig plezier te beleven aan deze'sub-Hitchcockiaanse' oefening in doodsangst. De hoofdrollen zijn interessant en goed gespeeld door onbekende Australische toneelspelers. Ook moet worden opgemerkt dat de twee hoofdpersonen sterke vrouwen zijn. De enige man die meer dan vluchtig wordt gezien, is al snel uit beeld (de vriend van de heldin). Maar als je homo of, vooral, lesbisch bent, zou je behoorlijk wat problemen met deze film moeten hebben, want er is een moordlustige lesbienne afgebeeld (geen al te lelijk portret, maar toch...). Al met al niets bijzonders, maar met een zekere flair voor het medium en het genre (de laatste 15 minuten zijn gespannen en de aanval van de gemaskerde en met een zwaard zwaaiende maniak in een lege school is een griezelig gezicht). En aangezien de film zich afspeelt in de wereld van een muziekschool, bevat hij veel mooie klassieke hoogtepunten!

text_en: *Warning* Spoilers* I bought this video, expecting it to be another movie! However, I decided to watch it and was soon caught up in this horror-thrillers complicated web of intrigue. Because it is complicated and the movie take more than enough time to arrive at the rather obvious conclusion. But there are some pleasure to be had from this "sub-Hitchcockian" exercise in terror. The leads are interesting and well played by unknown Australian thespians. It should also be noted that the two main characters are strong women. The only man to be seen more than fleetingly is soon out of the picture (the heroines boyfriend). However, if you are gay or, especially, lesbian, you should have quite a few problems with this movie since there is a homicidal lesbian depicted (not an altogether ugly portrait, but still...). All in all, nothing special, but done with a certain flair for the medium and the genre (the final 15 minutes ARE tense and the attack by the mask-wearing and sword-wielding maniac in an empty school is a creepy sight). And since it is set in the world of a music academy, it contains many beautiful pieces of classical highlights!


text:
De Symfonie van het Kwaad is een traag bewegende film met een paar leuke details. De openingsscène is vrij goed, want we zien een vrouw die uit een raam wordt geduwd en haar bloed dat op een roos drupt. Daarna wordt het tempo een beetje traag, tot er uiteindelijk een beetje hak-en-snijwerk in komt. Het masker is echt cool, lijkt erg op het Michael Myers-masker, maar is op zijn eigen manier uniek. Er zijn een paar scènes die bijna gestolen lijken te zijn van Halloween, zoals wanneer de moordenaar achter een waslijn staat. De muziek lijkt ook nogal op die van Halloween.
De muziek en de omgeving in deze film zijn geweldig, en de achtervolgingsscènes aan het eind zijn ook heel goed. Wat de film echter bederft, is het trage tempo en het feit dat je van begin tot eind weet wie de moordenaar is.
Ik zou deze film niet bijzonder aanbevelen, omdat het niets bijzonders is.

text_en:
Symphony of Evil is a slow moving film with a few nice touches. The opening scene is quite good, as we see a woman pushed from a window and her blood spilling onto a rose. Following this the pace gets a little slow, until eventually a bit of stalk-and-slash kicks in. The mask is really cool, very similar to the Michael Myers mask, yet unique in its own way. There are a few scenes that almost seem stolen from Halloween, such as when the killer is behind a washing line. The music is also rather similar.

The music and scenery in this film is great, and the chase scenes at the end are quite good too. What spoils the film however is the slow pace and the fact that you know who the killer is all the way through.

I wouldn't particularly recommend this film as it's nothing special.


text: Kate Martin, een muziekstudente, begint persoonlijk onderzoek te doen als haar ex-man Mike verdacht wordt van een aanval op een buurvrouw, Anna. Hoewel zowel Kate als brigadier Turner, die officieel de leiding heeft over de zaak, zeker weten dat Mike de hoofdverdachte is, denken ze dat dokter Steiner, een lesbische lerares van niet alleen Anna maar ook Kate, misschien iets belangrijks weet, omdat zij de laatste was die Anna heeft ontmoet voordat ze werd aangevallen. Maar de aanvaller gaat naar het ziekenhuis waar Anna wordt opgenomen... Hoewel ik toegeef dat bijna niet-menselijke bewegingen van de gemaskerde aanvaller, in elk geval in sommige scènes, heel vreemd en zelfs afschuwelijk zijn, is het moeilijk te zeggen dat deze film zelf, waarvan de visuele en muzikale sfeer erg lijkt op die van _When a Stranger Calls_, erg goed is. Dat komt deels doordat het hele verhaal zo horizontaal is dat er voor het publiek geen ruimte is om van zijn of haar eigen speurwerk te genieten, en deels omdat het personage van Sally, die Kate helpt met haar onderzoek, een zinloze prater is die het niet goed georganiseerde, half komische aspect van de tweede helft van de film ernstig aantast.

text_en: A music student, Kate Martin begins to personally investigate when her ex-husband, Mike becomes a suspect of attack upon a neighbour, Anna. Although Mike is definitely a primary suspect both Kate and Detective Sergeant Turner, who is officially in charge of the case, think Dr.Steiner, a lesbian teacher of not only Anna but also Kate, may know something important because she was the last person who met pre-attacked Anna. But out of their sights the attacker goes to the hospital where Anna is admitted... Although I admit it is truth that almost non-human movements of the masked attacker are, at least in some scenes, very weird and even horrible, it is difficult to say this film itself, of which visual and musical atmospheres are very similar to those of WHEN A STRANGER CALLS, is very good. This is partially because the whole story is so horizontal that there is no space for audience to enjoy his or her own detectiveness, and partially because the character of Sally, who helps Kate to investigate, is a meaninglessly non-stop talker and badly adds not well-organised half-comical quality to the latter half of the film.


text:
Christy is een van mijn lievelingsboeken, en ik hield zielsveel van Kellie Martin en Tyne Daly, samen met de andere acteurs uit de oorspronkelijke tv-miniseries. Deze drie films met Lauren Lee Smith als Christy zouden een vervolg moeten zijn op het verhaal dat eindigde met het einde van de eerste serie. In plaats daarvan bevatten ze bijna niets origineels en zijn ze eenvoudigweg gerecycled, verwaterd tot versies van verhalen die we al hebben gezien.
Hoewel ik graag nieuwe verhaallijnen had willen ontdekken met de mensen van Cutter Gap, had ik ook tevreden kunnen zijn met alleen maar de driehoeksverhouding tussen Christy, David en dr. Neil MacNeill. Deze drie films hebben (collectief) 41<0xE2><0x81><0x84>2 uur nodig om tot de kern van de zaak te komen, en ze dwingen het publiek om verhaallijnen die in de oorspronkelijke serie volledig waren uitgewerkt (hoewel soms met iets andere personages) nog eens door te nemen. Daardoor vraag ik me af waarom de producenten het gevoel hadden dat er een markt was voor deze films, aangezien ze nauwelijks iets nieuws te bieden hebben.
Ik ben het eens met andere posters over de matte optredens van Lauren Lee Smith en Diane Ladd, vergeleken met Kellie Martin en Tyne Daly. Ik vond ook dat James Waterstons rol als dominee David Grantland slecht was. Ik heb respect voor het voorrecht van een acteur om een personage op een nieuwe manier te spelen, en dat zou ik ook doen.' Ik zou niet willen dat iemand een eerdere interpretatie probeerde te kopiëren, maar ik kon de laatste voorstelling van een van deze acteurs niet uitstaan. Ik had intens medelijden met al die personages in het boek en de oorspronkelijke miniseries, maar tijdens die films kon het me niet schelen wat er met hen gebeurde. Ik had geen band met iemand die ik oorspronkelijk interessant vond, met uitzondering van het personage van dokter MacNeill (gespeeld door de terugkerende Stewart Finlay-McLennan). Christy werd slap, mevrouw Alice klonk alsof ze zich niet op haar gemak voelde en zei op een onbeholpen manier 'gij' en 'gij'. Ik merkte dat het me niets kon schelen dat David een liefdeinteresse was. Er was geen sprake van enige chemie tussen David en Christy, en ik vond het moeilijk te geloven dat ze ook maar enige belangstelling voor hem kon opbrengen. Al deze acteurs klonken stijf en onorigineel als ze hun tekst opzeiden.
Ik ben bang dat ik door dit op te schrijven andere posters volledig heb herhaald, maar ik heb het gevoel dat mijn opmerkingen noodzakelijk zijn, omdat ik de mensen die in deze films teleurgesteld zijn beter wil laten uitkomen. Ik kan de roman en de oorspronkelijke tv-miniserie ten zeerste aanbevelen, maar ik zou geen van deze films aan de nieuwe cast kunnen aanbevelen.

text_en:
Christy is one of my favorite books, and I absolutely loved Kellie Martin and Tyne Daly along with the other actors in the original TV mini-series. These three movies with Lauren Lee Smith as Christy should be a continuation of the story that stopped with the end of the former series. Instead, they contain almost nothing original and are simply recycled, watered down versions of stories we've already seen.

While I would've been happy to discover new story lines with the people of Cutter Gap, I could also have been satisfied just to see the love triangle play out between Christy, David, and Dr. Neil MacNeill. These three movies take 4 1/2 hours (collectively) to get to the point, and they force the audience to re-hash story lines which had been fully fleshed out in the original series (though sometimes with slightly different characters.) It makes me wonder why the producers felt there was a market for these movies, since it is hardly providing anything new.

I agree with other posters about the lackluster performances of Lauren Lee Smith and Diane Ladd, as compared to Kellie Martin and Tyne Daly. I also felt James Waterston's performance as Rev. David Grantland was poor. I can respect an actor's prerogative to play a character in a new way, and I wouldn't want anyone to try and copy a previous interpretation, but I couldn't stand the end performance of any of these actors. I felt intense compassion for all of these characters in the book and the original mini-series, but during these movies, I didn't care what happened to any of them. I didn't connect with anyone who I originally found interesting, with the exception of Dr. MacNeill's character (played by the returning Stewart Finlay-McLennan.) Christy became wimpy, Miss Alice sounded uncomfortable in her own skin, saying "thee" and "thou" in an awkward way. I found that I couldn't care less about David as a love-interest. There was no chemistry between David and Christy, and I found it hard to believe that she could maintain any sort of interest in him at all. All of these actors sounded stilted and unoriginal while delivering their lines.

In writing this, I fear that I have completely repeated other posters, but I feel my comments are necessary, because I want to more fully represent the people who were disappointed in these movies. I highly recommend the novel and the original TV mini-series, but I could never recommend any of these movies with the new cast.


text:
Als je alle andere recensies hebt gelezen, zal het je zijn opgevallen dat de eerste <0xE2><0x80><0x93> de negatieve <0xE2><0x80><0x93> afkomstig waren van mensen die de serie uit 1994 voor het eerst hadden gezien en vervolgens de remake uit 2000 met grote schrik en afschuw hadden aanschouwd. De nieuwere recensies <0xE2><0x80><0x93> de positieve <0xE2><0x80><0x93> waren afkomstig van mensen die de versie uit 2000 op dvd hadden gezien, die voor de dvd-uitgave van de serie uit 1994 was uitgebracht. Mensen hebben de neiging de versie die ze voor het eerst hadden gezien mooi te vinden, maar als je er geen hebt gezien, is de serie in elk opzicht zoveel beter <0xE2><0x80><0x93> acteerwerk, toon, tempo, verhaallijn, cinematografie, casting, regie, orkestratie. En vergeet niet dat toen de oorspronkelijke serie werd geannuleerd, een enorme fanreactie ervoor zorgde dat de show werd gereboot, dit hun fanbasis was. In wezen zeiden de producers tegen hen: 'Bedankt, nu wegwezen.'
Je kunt de remake bekijken vanuit het perspectief dat je hem als eerste of als tweede hebt gezien. Als je hem al hebt gezien, kan ik daar niets aan doen, maar als je de serie niet als eerste hebt gezien (en als je de remakes nog niet hebt gezien, kun je die maar beter overslaan). Als je de serie hebt gezien (en die zijn magisch) is dit wat je kunt verwachten in de remake.
De eerste van de drie PAX-films speelt zich af als een parodie zonder grappen. Stukjes van de lange series van het jaar worden willekeurig in het eerste uur gegooid dus het enige wat er bestaat zijn de beroemde scènes die slecht zijn uitgevoerd zonder enige opbouw of begrip van de reden waarom ze er zijn, behalve voor kijkers die zeggen: 'O ja, die scène herinner ik me, die zat in dat verhaal over...' Ze worden hier gepresenteerd als punchlines zonder opbouw. Je zou kunnen zeggen dat het was alsof je naar flashbacks van het vorige seizoen keek, maar als het bedoeld was als een vervolg, waarom zou je dan acteurs kiezen die ook maar in de verste verte niet op de originelen lijken? Blijkbaar heeft de castingagent de originele serie ook niet gezien. Een hoofdrolspeelster die dertig centimeter langer was dan het origineel. Kom op. Echt waar? Stel je voor dat een van de Rocky-afleveringen de rol van Talia Shire met Cher had herschreven, dan zou je het idee krijgen. Maar de acteurs proberen indrukken op te doen van de maniertjes en de manier van praten van de oorspronkelijke acteurs, en de kostuums zijn precies hetzelfde. En de verhaallijnen en personages zijn veranderd, sommige personages zijn geschrapt en een compleet nieuw personage is toegevoegd met wat onzin over een vrouwelijke piloot die in Cutter Grove neerstort. Wat we nodig hebben als we een jaar aan afleveringen in 90 minuten samenvatten, is een nieuw personage en een subplot. Wat een puinhoop. En dat allemaal omdat fans wilden weten met wie Christy ging trouwen. Soms kun je de dingen maar beter onbeantwoord laten, want de volgende twee films worden nog erger. Was er <0xC3><0xBC>berhaupt iets wat me beviel? Het had een mooie inleiding waarin we een oudere Christy (Shelia Moore) zien terugkeren naar Cutter Gap en het verhaal horen dat in de drie films wordt verteld. Dit apparaat zou geweldig hebben gewerkt om de verhaallijnen van de eerste film te recapituleren als ze de oorspronkelijke verhaallijnen hadden gevolgd.

text_en:
If you've read all the other reviews you will notice that the first ones - the negative ones - came from people who saw the 1994 series first then experienced the 2000 PAX remake with shock and horror. The newer reviews - the positive reviews - came from people who saw the 2000 PAX version on DVD which were released prior to the DVD release of the 1994 series. People tend to like the version they saw first but if you haven't seen any certainly the series is so much better in every way - acting, tone, pace, story line, cinematography, casting, directing, orchestration. And be reminded that when the original series was canceled, a massive fan response got the show rebooted, this was their fan base. Basically the producers told them "thanks, now leave".

One can review the remake from the perspective of seeing it first or seeing it second. If you've already seen it, I can't do anything about that, but if you haven't see the series first (and best yet skip the remakes). If you've see the series (and they are magical) here's what to expect in the remake.

The first of the three PAX movies plays like a parody without jokes. Bits of pieces of the year long series are randomly tossed into the first hour so all that exists are the famous scenes poorly executed without any build up or understanding of why they are there except for viewers to go "oh yeah, I remember that scene, it was in that story about..." They are presented here as punch lines without the build up. One could say it was like watching flashbacks of the previous season, but if it were meant to be a continuation why choose actors that don't resemble the originals one iota? Apparently the casting agent didn't see the original series either. Casting a lead character a foot taller than the original. Come on. Really? Imagine if one of the Rocky sequels had recast the Talia Shire role with Cher and you'll get the idea. Yet, the actors try to do impressions of the original actors mannerisms and speech inflections and the costumes are exactly the same. And story lines and characters were changed, some characters eliminated and an entire new character added with some nonsense about a female aviator who crash lands in Cutter Grove. Just what we need when condensing a year's worth of episodes into 90 minutes is to add a new character and subplot. What a mess. And all because fans wanted to know who Christy was going to marry. Sometimes things are best left unanswered for the next two films get even worse. Was there ANYTHING I liked? It had a neat introduction where we see an elder Christy (Shelia Moore) returning to Cutter Gap and telling the story which is narrated throughout the three films. This device would have worked great to recap the story lines for the first film IF they had followed the original story lines.


text:
Ik kan niet geloven dat deze troep op dvd is gekomen vóór de oorspronkelijke Christy-serie.
De Kellie Martin-serie was echt, de emoties echt. Deze serie komt regelrecht uit de hel. Praktisch niet om aan te zien voor een fan van de oorspronkelijke serie. Vermijd het als de pest!!!

3/10
Quality: 0/10 Entertainment: 3/10 Herspeelbaar: 0/10

text_en:
I can't believe that this crap made it to dvd before the original Christy series did.

The Kellie Martin series was real, the emotions real. This series is something that came straight from hell. Practically unwatchable by any fan of the original series. Avoid like the plague!!!

3/10

Quality: 0/10 Entertainment: 3/10 Replayable: 0/10


text:
Nu ik de afgelopen tien commentaren op deze film heb gelezen, vraag ik me onwillekeurig af of ik iets over het hoofd heb gezien. Ik ontdekte dat deze nieuwe serie van Pax volledig afhankelijk was van het eerdere seizoen met Kellie Martin. Als je de eerdere afleveringen niet had gezien, zou je niet weten wat er in vredesnaam aan de hand was! Er was ook geen 'nieuwe' verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> het waren allemaal gerecyclede intriges, van de jongen die naar school wilde (en zijn vader die dat niet toestond), tot de verwonding van juffrouw Alice, tot het hele Lundy-verhaal, en zelfs de verschijning van een vreemde en mooie vrouw in de Cove, op wie Christy misschien een beetje jaloers was.
Ik was diep teleurgesteld. Deze nieuwe miniserie lijkt in niets op het boek, wordt op een vreemde plek opgenomen en brengt je zowel in verwarring met nieuwe gezichten als met oude. 'O, dus ze hebben Fairlght veranderd, dus Jeb is nu getrouwd met een nieuw gezicht?' Juffrouw Alice bestaat min of meer niet, speelt op de achtergrond en doet haar karakter niet eer aan. Christy heeft goed werk geleverd... en had misschien zelfs overtuigend kunnen zijn met een nieuw stel acteurs en een heel nieuw script om mee te werken.
We waren zo teleurgesteld als gezin, dat we waarschijnlijk niet meer op toekomstige afleveringen zullen afstemmen. Pax probeerde Christy op te pikken, maar 'op te pikken' waar het laatste verhaal ophield, met Davids voorstel, de terugkeer van Neil'. De film vraagt ons om het verleden uit te wissen en te proberen te geloven in dit 'nieuwe' verhaal dat over zichzelf heen struikelt in een poging correct te zijn.
Al met al had Pax moeten doorgaan waar de serie was opgehouden, met dezelfde cast en op dezelfde locatie, of alles moeten laten vallen en helemaal opnieuw moeten beginnen. Als het tussen deze film en de eerste aflevering van de filmserie 'Christy' in zou zitten, zou ik voor de eerste serie kiezen, die precies zo begint als het boek.

text_en:
Having read over the past ten comments to this film, I cannot but help wonder if I missed something. I found this new series by Pax entirely dependent on the earlier season with Kellie Martin. If you hadn't seen earlier episodes, you wouldn't know what the devil was going on! Also, it had no "new" storyline - they were all recycled plots, from the boy who wanted to go to school (and his father who wouldn't let him), to Miss Alice getting hurt, to the whole Lundy Tailor angle, and even the appearance of a strange and beautiful woman at the Cove, whom Christy might be slightly jealous of.

I was vastly disappointed. This new mini series is nothing like the book, picks up in a strange place, and confuses you with new faces as well as old. "Oh, so they changed Fairlght, so Jeb is married to a new face, now?" Miss Alice is kind of nonexistent, taking backseat, and not living up to her character. Christy did a fine job... and might have even been convincing with a new set of supporting actors and an entirely new script to work with.

We were so disappointed as a family, that we probably won't tune into future installments. Pax tried to pick up Christy, but didn't "pick up" where the last story left off, with David's proposal, the return of Neil's wife, and Christy having to make a decision. Instead, it asks us to wipe our minds clean of the past and try to believe in this "new" story that trips over itself trying to be correct.

All in all, Pax either should have picked up where the series left off, using all of the same cast and the same location, or ditched everything and started from scratch. If it came down between this film and the first installment in the film series "Christy," I'd go for the early series, which starts off exactly like the book.


text: Dit is een slechte film. Het echte verhaal van de redding van Entebbe was veel spannender en interessanter dan deze. Alles aan de film, afgezien van de met sterren bezaaide cast, schreeuwt lowbudget. Maar zelfs de sterren kunnen deze film niet redden: Kirk Douglas en Liz Taylor overdrijven verschrikkelijk. Dat doen de man die Idi Amin speelt ook, maar ik vermoed dat Amin in het echte leven nog erger was, dus ik zal hem wat meer ruimte geven. Anthony Hopkins en Richard Dreyfuss doen het echter goed. De vrouw die de vrouwelijke Duitse terrorist speelt is een karikatuur van een nazi. De rolbezetting is flinterdun, al is dat misschien begrijpelijk gezien het aantal personages. Een groot deel van de dialoog is afschuwelijk, een deel aan het begin, waarin Linda Blair een smakeloos gesprek voert met haar nieuwe aanbidders, deed me hardop lachen. De poging om de mannelijke Duitse terrorist menselijker te maken was dwaas en zinloos. Ik heb de andere twee films over Entebbe niet gezien, maar kijk er niet naar. Lees er maar een boek over.

text_en: This is a bad movie. The real story of the Entebbe rescue was much more exciting and interesting than this. Everything about the movie, apart from the star-studded cast, screams low-budget. But even the stars can't save this movie: Kirk Douglas and Liz Taylor overact horribly. So does the guy who plays Idi Amin, but I suspect Amin was even worse in real life so I'll cut him some slack. Anthony Hopkins and Richard Dreyfuss perform well, though. The woman who plays the female German terrorist is a caricature of a Nazi. The characterization is paper-thin, though that is perhaps understandable given the number of characters. A lot of the dialogue is awful, a part near the beginning where Linda Blair is having an insipid conversation with her new beaux actually made me laugh out loud. The effort to humanize the male German terrorist was silly and pointless. I haven't seen the other two movies about Entebbe, but don't watch this one. Read a book about it instead.


text:
Dit is de Soap Opera-versie van _The Raid on Entebbe_.
Ongeveer de helft van deze film is slecht geschreven, echt jammer. Ik kon niet geloven dat deze all-star cast zich zou inschrijven om een film van dit lage kaliber te maken.
Ik heb alle 3 Entebbe-films gezien. Zoals anderen al opmerkten, is 'Raid on Entebbe' sterk gericht op het verhaal op dat moment (de redding van 101 Israëliërs die door terroristen werden vastgehouden).
'Operation Thunderbolt' is ook op dat moment, en veel van de spelers spelen zichzelf, maar het is grotendeels ongericht.
Dus voor de mensen die op de achtergrond willen blijven, is 'Victory' de beste keus. Ik wou dat ze deze cast hadden kunnen nemen en de Raid op het script van Entebbe hadden kunnen uitvoeren... het zou ongelooflijk zijn geweest.

text_en:
This is the Soap Opera version of the Raid on Entebbe.

About half of this movie is poorly written, a real shame. I couldn't believe that this all-star cast would sign up to make a movie of this low caliber.

I have watched all 3 Entebbe movies. As others have commented, the "Raid on Entebbe" is strongly on point of the story at hand (the rescue of 101 Israelis held by terrorists).

"Operation Thunderbolt" is also on-point, and has many of the actual players playing themselves, but it is largely unfocused.

So, for the people who want to get lost in the background, "Victory" is the pick. I wish they could have taken this cast, and had them perform the Raid on Entebbe script ... it would be incredible.


text: Eind juni 1976 werd vlucht 139 van Air France <0xE2><0x80><0x93> met zo'n 240 passagiers aan boord die van Athene naar Parijs vlogen <0xE2><0x80><0x93> gekaapt door gewapende Arabische terroristen, die het vliegtuig naar Entebbe, Oeganda, terugbrachten. All-star politieke avonturen, onverklaarbaar op videoband opgenomen (later, met slechte resultaten, op film gezet), werden een paar maanden voor NBC's versie van het verhaal vertoond, 'Raid on Entebbe'; het was een haastklus om de klok voor te blijven, en dat is te zien. De aangrijpende feiten van de beproeving hebben hier moeite om indruk te maken, met Ernest Kinoys televisieoptreden ter plekke en Julius Harris die te elfder ure de rol van dictator Idi Amin van Godfrey Cambridge overneemt. De rolbezetting is in elk geval interessant; deze sterren moeten een gevestigd belang in de procedure hebben gehad en een grote behoefte hebben gevoeld om deel uit te maken van de ervaring, ook al lagen de driedimensionale rollen niet bepaald op hen te wachten (vooral Kirk Douglas en Elizabeth Taylor worden slecht gebruikt). Een beetje spanning en opwinding bij de finale, maar het is lang en spraakzaam, terwijl het een aangrijpend docudrama had moeten zijn.

text_en: In late June 1976, Air France flight 139--which had some 240 passengers on-board traveling from Athens to Paris--was hijacked by armed Arab terrorists who re-routed the plane to Entebbe, Uganda. All-star political adventure, filmed inexplicably on videotape (later transferred, with poor results, to film), was shown on ABC-TV just a few months ahead of NBC's version of the story, "Raid on Entebbe"; it was a rush job to beat the clock, and it shows. The harrowing facts of the ordeal have a tough time making an impact here, what with Ernest Kinoy's teleplay whipped up on the spot and Julius Harris stepping in for Godfrey Cambridge at the eleventh hour as dictator Idi Amin. The casting is certainly interesting; these stars must have had a vested interest in the proceedings and felt a great need to be a part of the experience, even if three-dimensional roles weren't exactly waiting for them (Kirk Douglas and Elizabeth Taylor, in particular, are poorly used). Some suspense and excitement near the finale, but it's long and talky when it should have been a gripping docu-drama.


text: Ik heb er echt een hekel aan om negatief te zijn, maar ik kon geen enkele positieve kant aan deze film ontdekken. Ik kon me niet met een van de personages identificeren of om een van de personages geven. Het acteerwerk was vaak onbeholpen en voelde onrealistisch aan, ook al was de stijl van filmen zelf filmisch. De beweging van de camera in de hand leidde af en vestigde de aandacht op zichzelf. Losse, onsamenhangende montage, waarbij de camera onnodig in extreme close-ups van gezichten overging. De film had pretentieuze momenten en leek nergens toe te leiden. Er was meer dan genoeg om te onderzoeken en mogelijk te zeggen over postnatale depressie, maar deze film lijkt alleen maar het oppervlak te hebben afgetast en ons veel boze en verwarde mensen te hebben laten zien en niets meer. Zinloos en saai.

text_en: I really hate to be negative but, I could not see any redeeming features to this film. I could not identify with or care about any of the characters. The acting was often awkward and felt unrealistic even though the style of film-making was cinema-verite. The hand-held camera's motion was distracting and brought attention to itself. Loose and rambling editing with the camera teetering into extreme facial closeups unnecessarily. The film had pretentious moments and seemed to lead nowhere. There was plenty of potential to explore and possibly comment upon post-partum depression but this film seems only to have skimmed the surface and shown us many angry and confused people and nothing more. Pointless and boring.


text: Arme schrijver, special effects en acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> o jee! Dit is echt een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Hij is duidelijk in Italië gemaakt en vervolgens in Amerika verfilmd om hopelijk nog meer geld te verdienen, maar dit is een vreselijk slecht gemaakte kopie van Star Wars. Het'verhaal' gaat als volgt: een 'briljante' professor en zijn 'briljante' assistent worden ontvoerd door een paar kerels met blonde pruiken op. Een of ander ruimtestation probeert hen te redden. Er volgt een hoop hilariteit. Af en toe flitst er een hele reeks kleuren over het scherm. Deze films kun je maar beter vermijden als je last hebt van epileptische aanvallen. Eigenlijk kun je deze film maar beter vermijden, wat er ook gebeurt.

text_en: Poor dubbing, special effects, and acting- oh my! This is truly one of the worst movies I've ever seen. Clearly made in Italy and then dubbed over in America to hopefully make more more money, this is a horribly done copy of Star Wars. The "story" is as follows: A "Brilliant" professor and his "Brilliant" assistant are kidnapped by some guys with Blonde wigs on. Some space station attempts to save them. Hilarity ensues. Every once in a while, a bunch of colors will flash across the screen for half a minute. This movies is probably best to avoid if you experience seizures. Actually, this movie is probably best to avoid no matter what.


text:
War of the Robots is een veel betere film dan zijn ziekelijke halfzuster Cosmos War of the Planets. Beide films hebben de sympathieke actrice Yanti Sommer in de hoofdrollen en dezelfde Italiaanse regisseur en productieploeg, en sommige scènes kunnen vrijelijk tussen de twee films heen en weer zijn gegaan. Beide films probeerden te profiteren van de korte opleving van actie/sci-fi die Star Wars: A New Hope teweegbracht, en deden het waarschijnlijk niet bijzonder goed. Ik kan me voorstellen dat als je ze in een drive-inbioscoop zou zien, het een zeer onderhoudende, zij het ietwat slopende avond zou zijn.
<0x3E> de plot van WOTR is veel interessanter dan wat door moet gaan voor een plot in Cosmos War. In beide gevallen gaat het om een multinationale bemanning van aardlingen die probeert te vechten tegen ietwat onbeholpen, onbeleefde en verbazingwekkend technologisch onderontwikkelde intergalactische reizigers, die er natuurlijk niet echt anders uitzien of zich anders gedragen dan slechte mensen. In dit geval zijn de ruimtewezens echter voornamelijk robotachtige, geblondeerde jonge Italiaanse mannen van 20-25 jaar, die er allemaal uitzien alsof ze net auditie hebben gedaan om Brian Jones in de rollende stenen te vervangen. Jones is eind jaren zestig gestorven, net als het modegevoel dat deze film uitstraalt. Iedereen draagt psychedelische kleding, ondanks de bijzonder ongemakkelijke plastic balletpakjes die de bemanning van het ruimteschip draagt. Het schip zelf is een van de realistischer schepen die ik tijdens een ruimteavontuur heb gezien. Het is een onhandig, vreemd uitziend ding, dat noch op een F-15, noch op een gevleugelde ruimte-Corvette lijkt.
De oorlog begint wanneer de Brian Jones-familie een ietwat megalomane professor ontvoert die een uitzonderlijk talent schijnt te hebben voor mechanische en elektrische techniek, kernfysica en genetica. Een of meer van deze specialiteiten hebben de professor in staat gesteld een apparaat te maken dat nu dreigt een tamelijk grote stad op aarde te vernietigen, en de professor en zijn echt irritante maar kennelijk briljante onderzoeksassistent hebben de taak het kunstmatige leven te scheppen voor de meesters van de Brian Jones-familie, een ouder wordend ras van onsterfelijken met verlamde ledematen. De kapitein van het aardschip, die een persoonlijkheid heeft die kapitein James T. De film begint met een scène waarin Aldo Canti, gespeeld door Aldo Sommer, verliefd wordt op de irritante onderzoeksassistent en op een missie is om de aarde te redden van de machine van de professor door hem terug te halen naar de aarde om hem te ontwapenen. Onderweg bevrijden ze een slavenras van holbewoners en nemen ze hun leider, gespeeld door Aldo Canti (ongeveer het sympathiekste personage in de film), als nieuw bemanningslid op. De plot neemt een paar wendingen voordat hij overgaat in de gebruikelijke race tegen de klok. Als de film wat zorgvuldiger was uitgevoerd en het budget voor de special effects gelijk was geweest aan dat van mevrouw Sommers salaris, had hij van mij misschien een cijfer van zes of zo gekregen.
De cinematografie, de regie en de montage zijn allemaal in orde. Het script is meestal nogal onbenullig (vooral als het te lang wordt gerekt) en het acteerwerk is ook niet om aan te zien. De zwakste momenten zijn helaas de belachelijke actiescènes. Geen van de acteurs, met uitzondering misschien van Ms. Sommer en Mr. Canti, is een echte acteur, en de vechtscènes zijn op zijn zachtst gezegd slecht gechoreografeerd. O! En de zwaar belastende soundtrack??? IK HOU ER VAN!!!
dit is een leuke kleine film voor sci-fifans, met weinig verdienste voor anderen.

text_en:
War of the Robots is a much better film than its sickly half-sister Cosmos War of the Planets. Both feature likable actress Yanti Sommer and the same Italian directing and production team, and some of the scenes could have been freely interchanged between the two films. Both films attempted to cash in on the brief resurgence of action / sci-fi ushered in by Star Wars: A New Hope, and probably did not do particularly well. I would imagine that seeing them as a double feature at a drive-in might have made for a very entertaining though somewhat grueling night.

the plot of WOTR is much more interesting than what passes for a plot in Cosmos War. Both involve a multinational crew of earthlings attempting to combat somewhat inept, impolite and amazingly technologically underdeveloped intergalactic travelers who, of course, don't really look or behave very differently from bad humans. In this case, however, the aliens are mostly robotic, bleach-blond 20-25 year old young Italian men who all look as if they just auditioned to replace Brian Jones in the rolling stones. Jones died in the late sixties, just like the fashion sense this movie espouses. Everybody wears psychedelic clothing, despite the very uncomfortable form-fitting plastic leotards donned by the space ship crew. The ship itself is one of the more realistic ships I have seen in a space adventure. It is an awkward, odd-looking thing, resembling neither an F-15 nor a winged space-Corvette.

The war begins when the Brian Joneses kidnap a slightly megalomaniacal college professor who seems to have a singular genius for mechanical and electrical engineering, nuclear physics and genetics. One or all of these specialties have allowed the professor to create a device which now threatens to destroy a fairly large city back on earth, and the professor and his really annoying though apparently brilliant research assistant are charged with the task of creating artificial life for the Brian Joneses' masters, an aging race of paraplegic immortals. The captain of the earth ship, who has a personality which hybridizes Captain James T. kirk and Han Solo, is in love with the annoying research assistant and on a mission to save the earth from the professor's machine by bringing him back to earth to disarm it. Along the way, they free a slave race of cave-dwellers and take their leader, played by Aldo Canti (easily the most likable character in the film), as a new crew member. The plot takes a few twists before it devolves into the usual race against time. Had it been more carefully executed, and had the special effects budget equaled that of Ms. Sommer's salary, the film may have earned a rating of 6 or so from me.

The cinematography, directing and editing are all OK. The script is pretty silly most of the time (especially with the overdubbing) and the acting is all over the map. The weakest moments are, unfortunately, the ludicrous action scenes. None of the actors, with the possible exception of Ms. Sommer and Mr. Canti, are physical actors, and the fight scenes are poorly choreographed to say the least. Oh! and the much maligned soundtrack??? I LOVED IT!!!

this is a fun little film for B sci fi buffs, with little merit for anybody else.


text:
Fans van slechte films zullen deze Italiaanse poging om snel geld te verdienen aan de populariteit van 'Star Wars' wel kunnen waarderen. Alle anderen zouden het moeten mijden alsof het een hondsdolle wezel was. Zelfs Italiaanse kinderen, ongetwijfeld het doelpubliek van de film, moeten zich beledigd hebben gevoeld na de eerste paar films van dit lowbudget non-epic.
Met andere woorden: 'La Guerra Dei Robot' heeft een soort goedkope charme. Het zijn plotpogingen om parallellen te trekken met de eerste 'Star Wars'-film, met werkelijk hilarische resultaten. Ook de imitatie-Star Trek-crew is op een pijnlijk domme manier grappig.
Kortom, tenzij je een fan bent van slechte sciencefictionfilms, blijf bij deze film uit de buurt.

text_en:
Bad movie fans will appreciate this Italian attempt to make a quick buck on the popularity of "Star Wars." Everyone else should avoid it as they would a rabid weasel. Even Italian children, no doubt the film's target audience, must have felt insulted after the first couple reels of this low budget non-epic.

That being said, "La Guerra Dei Robot" does have a sort of cheesy charm. It's plot attempts to parallel the first "Star Wars" movie with truly hilarious results. Also the faux "Star Trek" make up of it's crew is funny in a painfully dumb sort of way.

In sum, unless you're a fan of crummy sci-fi movies, keep away from this one.


text: 'Hmmm. Ik weet het niet, maar ik heb het gevoel dat ik aan handen en voeten gebonden ben.' 'In welk opzicht? Hoe bedoel je?' 'Zolang Lois in hun macht is, kan ik er niets aan doen.' 'Het is duidelijk dat die verdomde buitenaardse wezens zullen profiteren van het feit dat ze gijzelaars hebben om de voorwaarden te stellen.' 'Als ik jou was, zou ik me daar geen zorgen over maken.' 'Laten we het ruimteschip pakken en ze tegenhouden.'<br />'Herhaal deze regels ongeveer 90 minuten langzaam met een sf-geluidseffect op de achtergrond en je hebt het.' Je hebt jezelf tijd bespaard, 36 pence en een beetje moeite...

text_en:
"If we maintain this velocity we'll catch up to them quite soon." "Have you notified the base?" "No, I haven't yet. Because I have a sort of strange presentment." "Is there something worrying you?" "Hmmm. I don't know, but I feel that my hands are tied." "In what way? How do you mean?" "As long as Lois is in their power, there's nothing I can do about it." "Obviously these damned aliens will take advantage of holding hostages to dictate terms." "If I were you, I wouldn't worry about that." "Let's just catch the spaceship and stop them."

Repeat these lines slowly for about 90mins with a sci-fi throbbing sound effect in the background and you'll have saved yourself time, 36p and a bit of bother...


text: Heb je gemerkt dat er in ongeveer de helft van deze Italiaanse sf-films mensen met helmen op aan hun panelen in het ruimteschip zitten te praten met hun rug naar ons toe? Dan zijn er nog de dwaze kostuums en de capriolen van de ruimtewezens. Deze film gaat naar een heel laag niveau. Hij gaat over een interventie om de ene ruimtecultuur van de andere te redden. Er zijn twee vrouwelijke hoofdrollen die wedijveren om de aandacht van het ruimtewezen. Er is een groep dwaze ruimtewezens die steeds worden gerecycled (ik weet zeker dat er maar ongeveer vijf acteurs waren) en doodgeschoten. Er is een leider zonder shirt die zich niet zo kleedt als de rest (hij ziet eruit alsof hij misschien net is ontsnapt uit de parade van de homobeweging in New York). Ik weet het niet. Als je dit soort dingen doet, kun je geld verdienen voor de producenten. Er is hier niets anders dan de kaas om de belangstelling op peil te houden. Ik heb er zo veel gezien dat ze niet veel meer te doen hebben.

text_en: Have you noticed that about half of these Italian sci fi movies have people sitting at their panels on the space ship, wearing helmets, and talking with their backs to us. Then there are the silly costumes and antics of the aliens. This film goes to some really low levels. It's about an intervention to save one space culture from another. There are two female leads competing for the attentions of the space hunk. There are a group of silly aliens who keep getting recycled (I'm sure there were only about five actors) and shot. There's a shirtless leader who doesn't dress the way the rest do (he looks like he may have just escaped from the gay pride parade in New York). I don't know. Do things like this make money for their producers. There is nothing here to maintain interest other than the cheese. I've seen so many of them that they don't entertain much anymore. Skip this one.


text:
Robot Wars is de eerste Italiaanse sciencefictionfilm die ik ooit heb gezien. De spaghettiwesterns doen denken aan het beste van John Ford. Het is duidelijk een zwakke poging om te profiteren van de wereldwijde populariteit van Star Wars.
Een paar wetenschappers worden ontvoerd uit een futuristisch ruimtestation door een ras van buitenaardse cyborgs om te helpen het bestaan van deze kunstmatige wezens te behouden. Als ze nu om hulp hadden gevraagd in plaats van zich te laten leiden door de ware geest van de Verenigde Federatie van Planeten, was er misschien hulp verleend. Maar de buitenaardse wezens worden grijpgraag.
Het tweede probleem is dat een van de wetenschappers experimenten deed met de kernreactor en dat niemand dat verrekte ding stil kan krijgen. Als ze hun mannetje niet terugkrijgen, gaat de hele standplaats de lucht in.
De special effects zijn lachwekkend, de buitenaardse wezens zijn lachwekkend, het namaken laat veel te wensen over en de cast ziet eruit alsof ze alleen maar doen alsof. Ik kan niet zeggen wie zich erger gedroeg, de mensen of de cyborgs.
Robotoorlogen heeft echter een hoop onbedoelde humor. De Kracht was niet bij de producenten van deze film.

text_en:
Robot Wars is the first Italian science fiction film I've ever seen. It makes their spaghetti westerns look like the best of John Ford. It's an obviously feeble attempt to cash in on the world wide popularity of Star Wars.

A couple scientists are kidnapped off a futuristic space station by a race of alien cyborgs to help preserve these artificial creatures existence. Now maybe if they'd asked instead of taken in the true spirit of the United Federation of Planets, help might have been granted. But the aliens get grabby.

The second problem is one of the scientists was doing some experiments involving the nuclear reactor and no one can shut the darn thing down. If the earthlings don't get their guy back, the whole station's going to blow up.

The special effects are laughable, the aliens are laughable, the dubbing leaves a lot to be desired and the cast looks like they're going through the motions. I can't tell who acted worse the humans or the cyborgs.

Robot Wars has a lot of unintentional laughs in it though. The Force was not with the producers of this film.