text:
Nu ben ik dol op 'wat als'-verhalen, en wat zou er beter kunnen zijn dan dat de Duitsers een Engels dorp tijdens de oorlog bezet houden?
Wat we in deze juweel van een film hebben is een geweldig verhaal, we zien hoe de dorpelingen zich verenigen en de vijand op heroïsche wijze overwinnen. De verschrikkingen van de oorlog worden ons niet bespaard, ik denk in het bijzonder aan de scène waarin de telefoniste, die de moed heeft verzameld om haar Duitse overweldiger te doden, wordt gedood terwijl ze iemand om hulp probeert te vragen, je ziet niets, maar daarom is het des te machtiger. Je zit op het puntje van je stoel in de hoop dat de eieren met de boodschap erop doorkomen. We zien een vrouw in haar auto rijden, die in zichzelf zingt, en dan gaan we naar de dorpswacht die op de weg wordt neergemaaid, en hun lichamen worden gezuiverd op het moment dat de vrouw de hoek om rijdt. De twee scènes samen vormen een sterk contrast. Verdomd goed werk.
Het tempo in de film blijft zo hoog dat je op het puntje van je stoel zit, het acteerwerk is geweldig, hoewel sommigen het afgebeten Engelse accent misschien een beetje irritant vinden, ik vond het leuk dat er een aantal verschillende accenten zijn, van cockney tot Yorkshire, die allemaal de boodschap 'we zitten in hetzelfde schuitje' sterker maken. Ik herinner me dat ik deze scène voor het eerst zag en dat ik er erg door geroerd was, en elke keer dat ik er weer naar kijk, heeft het hetzelfde effect.
Als propagandastuk moet het hebben gewerkt als een droom als een film, het is goed gemaakt en geacteerd, wat wil je nog meer. Nog indrukwekkender is dat het nauwelijks is verouderd.

text_en:
Now I am a sucker for "what if" stories, and what better to have Germans occupying an English village during the war.

What we have in this gem of a film is a great story, we see the villagers pull together and overcome the foe in heroic fashion. We are not spared the horrors of war, I think particularly of the scene when the telephone operator having summoned the courage to kill her German captor is killed trying to contact someone for help, you don't see anything but because of that it is all the more powerful. You are on the edge of your seat hoping the eggs with the message on will get through. We see a lady driving in her car, singing to herself, we then cut to the home guard being mown down on the road, their bodies cleared just as the woman drives round the corner. The two scenes together make for a powerful contrast. Bloody good stuff.

The pace continues through the film at such a rate that you do find yourself on the edge of the seat, the acting is great, though some may find the clipped English accent a little annoying, I liked the fact that there are a number of different accents from cockney to Yorkshire all making the "in it together" message more powerful. When the villagers start to fight back we get to see some hero's, none more so than the lady at the manor house who to save the children throws herself onto a grenade, I remember seeing this scene for the first time and being very moved by it, and every time I watch it again it has the same effect.

As a piece of propaganda it must have worked like a dream as a film it is well made and acted, what more could you want. Even more impressive is that it has aged very little.


text:
Ondanks de nogal omslachtige titel is dit een groot stuk Britse propaganda uit de Tweede Wereldoorlog met een eenvoudige boodschap: de nazi's zijn een stelletje kindermoordenaars en wij Britten zullen hun lafhartige plannen doorzien en hen overwinnen met onze dappere moed en de intelligentie van onze vrouwen en kinderen.
De film begint met de aankomst van een groot detachement Britse troepen in een slaperig dorp dat zich bewonderenswaardig weet te redden met de ontberingen van het rantsoeneren en zonder hun mannen, die buiten aan het vechten zijn. Het blijkt echter al gauw dat de Britse troepen dat wel zijn, in feite een elite-eenheid van Duitse parachutisten die zijn gekomen om de Britse radar te storen ter voorbereiding van de invasie. En dat niet alleen, de plaatselijke heer van het landhuis is ook nog eens een laffe vijfde kolom. De vrouwen van het dorp gaan de nieuwkomers wantrouwen vanwege de rare manier waarop ze cijfers schrijven en het feit dat ze Duitse chocola bij zich hebben. Dit heeft echter geen enkel effect, want iedereen gaat met zijn zorgen naar de verraderlijke landheer.
Aangezien het een propagandastuk is, komt het einde niet als een verrassing. Wat echter wel interessant is, is de ondermijning van het klassensysteem: de onbetrouwbare stroper en zijn kleine deugniet die de ware helden zijn, waar de 'officiersklasse' van het dorp wordt afgeschilderd als incompetent of ronduit schurkachtig. De film is gebaseerd op een verhaal van Graham Greene, en zijn volmaakte observatie van de Britse manier van leven is voortreffelijk naar het witte doek vertaald.
Vergeleken met de andere, beroemdere propagandafilms (ik denk hier aan Humphrey Jennings), is de kwaliteit van de productie (filmvoorraad, geluid, belichting enz.) zeer hoog, en het is moeilijk voor te stellen dat dit in oorlogstijd is gemaakt.

text_en:
Despite its rather tortuous title this is a great piece of British WWII propaganda with a simple message: The Nazis are a bunch of child-murdering blackguards, and we Brits will see through their dastardly plans and overcome them using our doughty pluck and the intelligence of our womenfolk and children.

The film begins with the arrival of a sizeable detachment of British troops arriving in a sleepy village which is coping admirably with the rigours of rationing and getting by without their menfolk, who are away fighting. However, it soon transpires that the British troops are, in fact a crack team of German paratroopers who have come to jam British radar in preparation for the invasion. Not only that but the local lord of the manor is a dastardly fifth columnist. The women of the village become suspicious of the newcomers due to the funny way they write numerals and the fact that they have German chocolate with them. This is all to no avail though as everyone takes their worries to the traitorous squire.

As it is a propaganda piece, the ending comes as no surprise. What is interesting though is the subversion of the class system: the dodgy poacher and his little scamp of a sidekick who are the true heroes, where the 'officer class' of the village are portrayed as either incompetent or downright villainous. The film was based on a Graham Greene story, and his perfect observation of the British way of life is superbly translated to the screen.

Compared to the other, more famous propaganda films (I'm thinking here of Humphrey Jennings), the quality of production (film stock, sound, lighting etc.) is very high, and it is hard to imagine that this was made in a time of war.


text:
Dit is een vrij goed uitgevoerd stukje Engelse oorlogsfilm, gemaakt in 1942 en duidelijk bedoeld om de Engelsen op te monteren voor het geval er een Duitse invasie zou komen. In het verhaal wordt het dorpje Bramley End bezet door Duitse parachutisten, die infiltreren in het dorp, vermomd als Engelse troepen, samen met een plaatselijke 'Quisling' die Oliver Wilsford heet, gespeeld door Mervyn Johns. Achteraf bezien is het verhaal nogal vergezocht, omdat er na 1940 eigenlijk geen sprake meer was van een serieuze dreiging van een Duitse invasie, maar natuurlijk hebben degenen die de film hebben gemaakt (en degenen die hem hebben bekeken) dat niet gedaan. Het heeft niet het voordeel van inzicht achteraf, en dus moet het gezien worden zoals het is: een goed gemaakte film die de Engelsen aanmoedigt om terug te vechten, voor het geval dat.
In Bramley End werd een behoorlijk goed (en uiteindelijk succesvol) gevecht geleverd toen de plaatselijke bevolking eenmaal over de schok heen was, en bij dat gevecht waren mannen, vrouwen en kinderen betrokken, zowel soldaten als burgers. De Duitsers worden (zoals te verwachten was) beschreven als meedogenloos (hoewel ik, gezien de context, dacht dat ze misschien nog wel erger waren dan ze waren). Hoewel het duidelijk tot op zekere hoogte propaganda was, bevatte de film niet wat ik een typische 'propaganda' zou noemen. Ik vond het een ontroerend verhaal, dat ik zeer op prijs stelde en dat het zelfs nu nog interessanter maakt dan het was. Als ik vanuit een Noord-Amerikaans perspectief spreek, moet ik bekennen dat ik soms wat moeite had om de accenten te volgen, maar desondanks was de stroom van het verhaal duidelijk genoeg, en ik vond dat Olivers uiteindelijke lot in handen van Nora (Valerie Taylor) poëtische gerechtigheid vertegenwoordigde.
De film begint en eindigt met een verhaal dat zich afspeelt in het naoorlogse tijdperk, en is misschien het enige dat vandaag de dag echt misplaatst lijkt, met verwijzingen naar Hitler die zijn verdiende loon kreeg (ik geloof niet dat hij dat echt kreeg) en over de invasie die uiteindelijk kwam (die niet kwam). Afgezien daarvan vond ik de film best leuk.

text_en:
This is a pretty well done piece of English wartime film, made in 1942 and clearly intended to buck up the English as they faced the possibility of a German invasion. In the story, the small village of Bramley End is occupied by German paratroopers, who infiltrate the village disguised as English troops, along with the help of a local "Quisling" named Oliver Wilsford, played by Mervyn Johns. Seen with the benefit of hindsight, the story is rather far-fetched, since there really was no serious threat of a German invasion after 1940, but of course those making the movie (and those watching it) didn't have the benefit of hindsight, and so it has to be seen for what it is: a well done bit of movie-making encouraging the English to fight back in case it did happen.

In Bramley End, a pretty good (and ultimately successful) fight was put up once the locals got over their shock, and the fight involved men, women and children; soldiers and civilians alike. The Germans (as expected) are portrayed as ruthless (although, given the context, I thought they might have been portrayed even worse than they were.) Although it clearly was propaganda to an extent, the movie didn't have what I would consider to be a typical "propaganda" feel to it, which I appreciated, and which makes it interesting rather than dated even today. Speaking from a North American perspective, I confess that at times I had a bit of trouble following the accents, but the flow of the story was clear enough in spite of this, and I thought Oliver's ultimate fate at the hands of Nora (Valerie Taylor) represented poetic justice.

The movie opens and closes with a narration which is set in the post-war era, and is perhaps the only thing that seems really out of place today, with references to Hitler getting what was coming to him (I don't think he really did) and speaking of the invasion that finally came (which it didn't.) Aside from that, though, I found this movie quite enjoyable. 7/10


text:
Went the Day Well? is een van de Britse oorlogsfilms die tijdens de Tweede Wereldoorlog zijn gemaakt en bedoeld waren om het moreel op te krikken en standvastigheid te inspireren. Het Engelse dorpje Bromley End ontvangt een groot aantal Royal Engineers die aan een geheim project gaan werken. In werkelijkheid zijn de Royal Engineers in werkelijkheid Engelssprekende Duitse soldaten in Britse uniformen, die met parachutes Engeland binnendringen om een contra-radarapparaat op te zetten dat het Engelse radarnetwerk zal verstoren.
Geleidelijk beginnen de dorpelingen te vermoeden dat er iets niet klopt, en dan beseffen ze waar ze mee te maken hebben. De Duitsers hebben het dorp afgezet en laten hun ware, meedogenloze aard zien. De dorpelingen moeten door het kordon heen breken om de autoriteiten te waarschuwen en hulp te halen. Ze besluiten ook dat ze zelf in actie moeten komen om de Duitsers tegen te houden. Dat is ingewikkeld, want het dorp huist een verrader. De climax is de Slag om Bromley End, met troepen van de Britse Binnenlandse Strijdkrachten die arriveren, terwijl de Duitsers, die het landhuis aanvallen waar ze hun uitrusting moeten opstellen, worden tegengehouden door de dappere mannen en vrouwen van het dorp.
Als je van oudere Britse films houdt, zul je een paar uitstekende acteurs herkennen: Leslie Banks, David Farrar, Thora Hird, Basil Sydney, Mervyn Johns. De film is een goed geconstrueerd en effectief stukje propaganda voor het thuisfront in oorlogstijd.

text_en:
Went the Day Well? is one of the British war movies made during WWII that were meant to strengthen morale and inspire steadfastness. The little English village of Bromley End welcomes a large number of Royal Engineers who are to work on a secret project. However, the Royal Engineers in reality are English-speaking German soldiers in British uniforms, parachuted into England to set up a counter radar apparatus which will disrupt England's radar network.

Gradually the villagers begin to suspect things aren't right, and then realize what they're dealing with. The Germans cordon off the village and show their true, ruthless nature. The villagers need to break through the cordon to alert authorities and get help. They also decide they must take action themselves to stop the Germans. This is complicated because the village houses a traitor. The climax is the Battle of Bromley End, with British Home Guard troops arriving while the Germans, attacking the manor house where they must set up their equipment, are held off by the brave men and women of the village.

If you're fond of older Brit movies you'll recognize some fine actors: Leslie Banks, David Farrar, Thora Hird, Basil Sydney, Mervyn Johns. The film is a well-constructed and effective bit of wartime home-front propaganda.


text:
Ik heb deze film ook ongecensureerd op T.V. Ontario gezien. Ik kon niet van zender veranderen. Ik vond hem heel vermakelijk. Dit zou een film zijn die ik graag zou willen hebben en het spijt me dat ik mijn tv-toestel niet heb gebruikt om hem op te nemen. Ik vond het een leuk idee om de jongen te gebruiken om hulp te halen. Ik vraag me alleen af hoe een man met zichzelf kon leven in de wetenschap dat hij zijn vrienden en zijn land verraadde. Ik vond het heel passend voor de vrouw die ontdekte dat hij een Duitser was om een van de geweren van de Duitsers te gebruiken om hem te doden.
Wie was de verteller aan het begin en het eind? Ik zou graag meer over hem willen weten.
Iedereen zegt dat het propaganda is. Hadden de Duitsers niet ook hun eigen propaganda? Propaganda of niet, ik ben blij dat ik het gezien heb.

text_en:
I also saw this movie uncut on T.V. Ontario. I could not change channel. I found it very entertaining. This would be one I'd love to own and am just sorry that I did not use my p.v.r. to record it. I liked the idea of using the boy to go for help. I just wonder how a man could live with himself knowing he was betraying his friends and his country. I thought it very fitting for the woman who discovered he was a German to use one of the Germans' guns to kill him.

Who was the narrator at the beginning and end? I'd like to know more about him.

Everyone says it is propaganda.Did not the Germans also have their own propaganda? Propaganda or not I am glad I saw it.


text: Deze voortreffelijke propagandafilm moet gezien zijn door een jonge Jack Higgins, zoals er zoveel elementen voorkomen in zijn roman en de volgende film van de klassieke 'Arend is geland' <0xE2><0x80><0x93> zij het dat de Duitsers in die laatste film veel sympathieker werden afgeschilderd.<br />Het echt griezelige aan deze film is dat de nazi's, hoewel onmiskenbaar slecht, meer terughoudendheid aan de dag leggen ten opzichte van hun burgergevangenen dan Bob Kerrey in Vietnam of de 'Dirty Dozen' ten opzichte van de vrouwelijke Duitsers die ze levend verbranden in de climax van die krankzinnig overgewaardeerde film.

text_en:
This superbly rendered propaganda film must have been seen by a young Jack Higgins as so many elements appear in his novel and subsequent film of the classic "Eagle Has Landed" -- albeit the much more sympathetic presentation of the Germans in the latter.

The really creepy thing about this film is that the Nazis, although unquestionably evil, show more restraint against their civilian prisoners than Bob Kerrey showed in Vietnam or that the "Dirty Dozen" showed against the female Germans they burn alive in the climax of that insanely over-praised flick.


text:
In de Tweede Wereldoorlog wordt er in Engeland een groep landmeters op pad gestuurd naar een typerend onbezorgd en schilderachtig dorp, hoewel het in werkelijkheid een select gezelschap Duitse officieren is met de opdracht om het dorp aan de horizon van een geheime Duitse aanval binnen een paar dagen in handen te krijgen. Directeur Alberto Cavalcani is slim. In plaats van dat deze informatie ons als een donderslag bij heldere hemel overvalt, begrijpen we dit vanaf het begin. Als een van de dorpelingen argwaan krijgt, raken we nog meer gespannen. De Duitsers kapen de parochie, een handvol mensen waartussen ze de hoop niet willen verliezen om de nietsvermoedende vrije wereld om hen heen te alarmeren.
Maak niet de fout om te veronderstellen dat het een onoprecht propagandaverhaal is, gezien de tijd waarin het speelt. Dit is in feite een heel spannend verhaal over overleven. Als zovelen de propaganda van verouderde films als _Slagschip Potemkin_ over het hoofd kunnen zien, dan is er zeker ruimte voor deze film. Hij valt op door de onverwachte flitsen van geweld die oprecht opbeurend zijn en vaak openhartig en compromisloos in termen van drama. Hij is niet korrelig zoals de meeste moderne oorlogsfilms. De merkwaardig tijdloze Engelse ambiance, en het constante thema van het in stand houden van het kwieke moreel, is een slimme en natuurlijke tegenstelling met de gespannen agressie van het conflict, dat daardoor beter gedefinieerd wordt. De relatief onbekende cast is duidelijk van hoge kwaliteit.
'In het middelpunt, ja.' Het is een propagandafilm over een thriller, bedoeld om de Britse toeschouwers uit de Tweede Wereldoorlog in vervoering te brengen. Maar let wel, de film is gebaseerd op een verhaal van de Engelse schrijver en MI6-spion Graham Greene uit de Tweede Wereldoorlog. Niettemin waren de Engelsen in die oorlog rechtschapen en bleven ze het enige Europese land dat de Duitsers wilden innemen, maar nooit konden innemen. Dit stuk wordt net zo fascinerend als elke andere goede film, en wat meer is, het onverwachte geweld zorgt ervoor dat het met name opvalt.

text_en:
In WWII England a troop of surveyors are dispatched into a characteristically happy-go-lucky and scenic village, though really they are a select assemblage of German officers with orders to seize control of the township on the horizon of a covert German attack in a few days. Director Alberto Cavalcani is smart. Rather than this information creeping up on us like a twist, we grasp this from the start. When one of the villagers grows suspicious, we are in an enhanced state of tension. The Germans hijack the parish, a handful among which refuse to lose hope of alerting the unsuspecting free world around them.

Do not make the mistake of presuming that it is an insincere propaganda yarn, considering its era. This is in fact quite an electrifying tale of survival. If so many can overlook the propaganda of obsolete films like Battleship Potemkin, there is certainly room for this picture. It stands out, owing much to its unexpected flashes of violence that are sincerely exhilarating and often frank and uncompromising in terms of the drama. It is not gritty like most modern war films. The quaintly timeless English ambiance, and the consistent theme of it maintaining its spry morale, is a clever and natural juxtaposition to the taut aggression of the conflict, which is thus more well-defined. The relatively unfamiliar cast is plainly high- quality.

At its hub, yes, it's a work of propaganda exploiting a thriller story to enrapture its WWII-era British spectators. But mind you, it is based on a story by English writer and WWII MI6 spy Graham Greene. Nevertheless, the English were righteous in that war, remaining the only European country the Germans intended to occupy but never could. This piece grows to be as riveting as any other good movie, and what's more, its unexpected violence causes it to project with particular prominence.


text: Alberto Cavalcanti's uitmuntende staaltje oorlogspropaganda is een Hitchcock op zijn best. Het is een verrassend sombere en soms boosaardige studie over de Britse veerkracht, lichtjaren verwijderd van de saaie Hollywood-sentimentaliteit van'mevrouw Miniver'. Het gaat over een groep Vijfde Colonne die in 1942 een klein Brits dorp overneemt ter voorbereiding op de Duitse invasie en over hoe de dorpelingen terugvechten.<br />Het heeft alle gebruikelijke stereotiepe dorpelingen (de post-mevrouw, de landjonker et cetera), maar deze clichés worden op hun kop gezet met verrassend spannende resultaten. Het zijn ook goede vertolkingen van iedereen in een film die grotendeels ondergewaardeerd wordt, zeker in dit land waar we geneigd zijn ons 'heldendom' te erkennen. maar de grens te trekken om verder te gaan, zoals deze film doet, wat enigszins ongemakkelijk is.

text_en:
Alberto Cavalcanti's outstanding piece of wartime propaganda is worthy of Hitchcock at his best. It's a surprisingly bleak and sometimes vicious study of British resilience, light years away from the dull Hollywood sentimentality of "Mrs Miniver". It's about a group of Fifth Columnists who take over a small British village in 1942 in preparation for the German invasion and of how the villagers fight back.

It has all the usual stereotypical villagers, (the post-mistress, the squire etc), but these clichéd parts are turned on their heads with surprisingly suspenseful results. Good performances, too, from everybody in a film that is largely undervalued, certainly in this country where we are inclined to acknowledge our 'heroism' but draw the line at going beyond that, as this film does, somewhat uncomfortably.


text:
'Ging de dag goed? Wij stierven zonder het te weten, Maar goed of slecht, Engeland, wij stierven voor u' is een gedicht in zijn oorspronkelijke vorm, geschreven tijdens de Grote Oorlog van 1914-1918 en vervolgens deels en in principe gebruikt als titel van de Alberto Cavalcanti (1897-1982) die de Ealing Studio's-film _Ging de dag goed?_ regisseerde, gebaseerd op een kort verhaal met de titel 'De luitenant stierf het laatst', geschreven door (Harry) Graham Greene (1904-1991) die ook _The Third Man_ (1949) en _Chelsea Rock_ (1947) schreef. Dit is de vertelling van een gebeurtenis uit het verleden, net zo vergeefs als de verteller in Our Town (1940), die eens plaatsvond in het weekend van 1942 in het slaperige Engelse gehucht Bramley End.
Wie de film _The Eagle Has Landed_ van John Sturges uit 1976 heeft gezien, zal een vaag idee hebben van het verhaal van _Gent the Day Well_. Ook deze film was gebaseerd op een roman van Jack Higgins uit 1975, die naar het schijnt meer dan een oppervlakkige gelijkenis vertoont met de film uit 1942. Deze klassieke oorlogsfilm, _The Eagle Has Landed_, met Michael Caine als de leidende Duitse parachutist, en met Jenny Agutter, Robert Duvall, Donald Sutherland en Donald Pleasence in de hoofdrollen, een cast die de moeite waard is. Wat deze versie uit 1976 van de Duitse bezetting van Engeland en de film uit 1942 van elkaar scheidt, is dat het _Gwent the Day Well?_ was die het hardst aankomt.
In de loop van zo'n drie jaar na het feitelijke conflict van de Tweede Wereldoorlog, en met zijn grimmige realisme, werd de stereotypering even opzij geschoven; voor die tijd is dit een wrede en gewelddadige film. De tijd dat dit slaperige dorp wakker wordt en zijn demonen onder ogen ziet, is definitief aangebroken. De transformatie van het idyllische Engelse plattelandsleven moet tot het uiterste worden beproefd, op eigen houtje en in de schaarse tijd die ons nog rest, moeten zelfs de zachtste harten de hardste regels leren; om te overleven moet dit dorpje Bramley End, met zijn schokkende en verontrustende nieuwe eigenschappen, zich aanpassen aan zijn nieuwe omgeving.
Zelfs naar de maatstaven van vandaag ziet dit er tam uit, maar de manier waarop het hier gebeurt toont de ware boodschap van de propagandafilm van de Tweede Wereldoorlog. Zelfgenoegzaamheid is niet aan de orde tijdens de toen reële dreiging van een Duitse invasie. Toen de toehoorders in de oorlogstijd werden wijsgemaakt wat er kan gebeuren als je niet op je hoede bent, zal dat je alleen maar tot je grootste angsten brengen. Zelfs in dit scenario is het het bijeenbrengen van allen, van de dorpsma<0xC3><0xAE>tresse tot de Lady of the Manor en het vinden van een gemeenschappelijke plaats voor de bescherming van deze vijfde colonne infiltranten. Dit is Engeland en de mensen die maar al te bereid zijn hun leven te geven 'voor de kinderen', zij, in principe uit het eerste oorlogsgedicht, stierven voor Engeland en voor de vrijheid. Dit is de ware boodschap van dit grote, goed geconstrueerde propaganda-oorlogseffect uit de Ealing Studio's. Er zijn een paar heel donkere momenten, werkelijk heel donkere momenten, voor de tijden waarin het is gemaakt, van moed en dapperheid, en ook van het gewelddadige optreden tegen de vrouwen en hun kinderen. Terwijl de mannen hun steentje bijdragen, richt het aandachtspunt van het agressieve en lompe gedrag van de activisten van de vijfde colonne zich meer op de vrouwen, en zij zijn het die samenspannen en ook hun steentje bijdragen. _Ging de dag goed?_ is een film met gelijke kansen, gebaseerd op de schokkende situatie van gevangenschap door de binnenvallende moffen en hun, en in ruil daarvoor, wrede behandeling van de vrouwen en dochters van de dorpelingen. Het is de taak van deze film om de geest van kameraadschap uit alle lagen van het leven te projecteren en het gevoel van trots op te wekken voor diegenen die de macht van de Duitse oorlogsmachine bestrijden, waar ze ook landen. Dat is het doel van deze film, en hij doet het heel goed, en zelfs als hij er niet in slaagt de nationalistische trots op te wekken, dan is de dag misschien niet zo goed verlopen.

text_en:
"Went the day well? We died and never knew, But well or ill, England, we died for you" is a poem, in its original form, which was written during The Great War of 1914 - 1918 and then used, in part and in principle, as the title to the Alberto Cavalcanti (1897 - 1982) directed Ealing Studios film Went the Day Well? Based on a short story entitled "The Lieutenant Died Last" by (Harry) Graham Greene (1904 - 1991) who too wrote The Third Man (1949) and Brighton Rock (1947). This is the telling of a past event, in a similar vain as the narrator in Our Town (1940), that once happened on the Whitson weekend of 1942, in the sleepy English hamlet of Bramley End.

Those who have seen the John Sturges 1976 film The Eagle Has Landed will have a vague idea as to the narrative of Went the Day Well? This too was based on a 1975 novel written by Jack Higgins, which it seems, bears more than just a passing resemblance to the 1942 film itself. This classic war film, The Eagle Has Landed, stars Michael Caine as the leading German Paratrooper and with Jenny Agutter, Robert Duvall, Donald Sutherland and Donald Pleasence, an involving cast and well worth the look. What separates this 1976 version of German occupation of little England and the 1942 film is that it was Went the Day Well? that hits home the hardest.

Set during some three years into the actual conflict of World War II, and with its stark realism, stereotyping brushed a side for a moment; this is, for its time a brutal and violent film, considering. The time for this sleepy village to awake and face its demons has firmly landed on its doorstep. The transformation of idyllic rural Englishness has to be tested to its limits, on their own and with time running out, even the softest of hearts have to learn the hardest rule; in order to survive, this little village of Bramley End must, with shocking and disturbing new qualities', adapt to their new surroundings.

Even by today's standards this looks tame, but the way in which it is done here shows the true message of the world war II propaganda film. Complacency is not the order of the day during the then real threat of a German invasion. As the war time audience were led to believe what may happen by letting your guard down will only endeavour you to you worst fears. Even in this scenario it is the pulling together of all, from the village post mistress to the Lady of the Manor and finding common place to ward of these fifth column infiltrators. This is England and the people who are only too willing to lay down their lives "for the sake of the children", they, in principle of the first world war poem, died for England, and freedom. This is the true message of this great, well-constructed propaganda war effect from Ealing Studios.

There are some very dark moments here, very dark moments indeed, for the times in which it was made, of bravery and courage, and too, the hands-on violence towards the women and their children. While the men do do their bit, the focus of aggressive and boorish behaviour from these fifth column activists concentrates more on the women folk and it is they that are seen pulling together and doing their bit too, Went the Day Well? is an equal opportunities film that relies on the shock value of the predicament of imprisonment by the invading Hun and its, and in return, brutal treatment of the villagers' wives and daughters.

One can only imagine the reaction during its showing around British cinemas on its release to the way in which these fighting heroines were severely treated. It is the job of Went the Day Well? to project the spirit of camaraderie from all spheres of life, and to inject and provoke the feeling of pride for ones efforts to fight the might of the German war machine, wherever they may land. This is the purpose of this film, and it does it very well and even then if it fails in its job to stir up nationalistic pride, then, perhaps, the day did not go too well.


text:
Hoewel de film duidelijk met een laag budget is gemaakt (er was een oorlog aan de gang, weet je) kan hij nog steeds een schok teweegbrengen, zij het een lichte.
Toen hij in 1942 werd uitgebracht, stond Groot-Brittannië nog steeds alleen. In feite was de onmiddellijke dreiging van een invasie inmiddels afgenomen. Duitse pogingen om als voorspel op de verovering de lucht superieur te maken aan de Britse hemel, waren in de zomer van 1940 al mislukt, in de Battle of Britain. De Luftwaffe kreeg zo'n klap te verduren dat Hitlers voorgestelde 'Operatie Zeeleeuw' voor onbepaalde tijd moest worden uitgesteld. Intussen bleef zijn eigen honger naar slachtpartijen onverminderd groot. Dus lanceerde hij in 1941 'Operatie Barbarossa' tegen het Oosten en bezegelde daarmee effectief zijn en Duitslands doem. In 1942 waren er domweg onvoldoende middelen beschikbaar om ook Groot-Brittannië binnen te vallen.
Niettemin werd het kennelijk noodzakelijk geacht het publiek aan zijn mogelijkheden te herinneren, en dit verbleekte propagandastukje doet het heel goed.
De aftiteling begint met een rit over een van Engelands 'landwegen' (waar we later in een lied tijdens een radio-uitzending aan worden herinnerd) als een herbevestiging van de huiselijke manier van leven die in gevaar is. En dit leidt ons naar het rustige landelijke gehucht 'Bramley End'.
Een compagnie Duitse parachutisten duikt op, vermomd als Britse soldaten tijdens manoeuvres. Dat scenario zelf lijkt aannemelijk genoeg. Het idee werd zelfs herhaald in een latere film 'The Eagle Has Landed'. Maar wat hoogst onwaarschijnlijk is, is de manier waarop ze in Britse voertuigen zijn gearriveerd. Waar zouden die vandaan gekomen kunnen zijn? Ook met een parachute naar beneden gedropt? Of zijn de Duitsers gewoon het dichtstbijzijnde legerkamp binnengewandeld om ze op te eisen, met gebruikmaking van de juiste formulieren en de juiste autoriteit, en wisten ze precies wie ze moesten aanspreken? En zijn de voertuigen op dezelfde manier overgedragen zonder dat ze op hun geldigheid zijn gecontroleerd? Dit is een gapend gat in de plot.
Maar het is het enige gat dat er is, en als je er een beetje vat op kunt krijgen, volgt er een drama van steeds grotere intensiteit.

'De filmcensuur in Groot-Brittannië was vrij strikt tot aan de jaren zeventig.' En zoals ik al zei: er was een oorlog aan de gang. Toch zijn er een paar verrassend barbaarse gebeurtenissen na de ontdekking van het komplot, waarin <0xE2><0x80><0x93> dat moet gezegd worden <0xE2><0x80><0x93> de Engelse vrouwen het meest drastisch worden afgeschilderd. Een van de slachtoffers is een lid van het schone geslacht van dit 'gematigde eiland' dat een bijl in het achterhoofd van een Teutoon begraaft, terwijl een ander koelbloedig een verrader neerschiet met wie ze een verhouding had. De hel kent geen woede. Dit is beslist iets om de dames te motiveren, en moet een krachtig effect hebben gehad toen het op het hoogtepunt van de Tweede Wereldoorlog werd vertoond.
Iedereen schijt in (zoals van je verwacht werd). Een schooljongensheld wordt in zijn been geschoten terwijl hij wegrent om hulp te halen, en alle mannen voeren een achterhoedegevecht dat ervoor zorgt dat er geen Duitse krijgsgevangenen worden gemaakt. Er is weinig of geen 'heersend' gedrag; het is doden of gedood worden, en onze burgers worden afgeschilderd als niet minder woest dan vijandelijke soldaten. Dat moet in zijn tijd aardig dicht bij de wind hebben gelegen, vooral omdat de moffen in andere tijden onveranderlijk (en terecht) werden afgeschilderd als de wreedste. De moraal van het verhaal leek eerder te zijn dat als ze hier aan de overkant kwamen, het vrijheid of slavernij was, en je deed wat je moest doen. Ik ken geen andere film waarin Duitsers geen genade wordt geschonken.
De relaties en het acteren zijn soms een beetje theatraal, maar over het algemeen toch heel geloofwaardig. Er zijn ook een paar leuke lichteffecten; ik vond vooral de 'ochtendmist'-evenementen leuk, wanneer de burgers van Bramley End de rollen beginnen om te draaien.
Ik heb al gezegd dat de Britse vrachtwagens het enige plausibele probleem waren, maar dat is niet helemaal waar. De meeste Engelssprekende Duitsers spreken niet alleen Engels; ze spreken de moedertaal, met een vloeiendheid die alleen aan het feit kan zijn te danken dat ze Brits zijn. Er is zelfs geen spoor van de Guttural Teutoonse uitdrukking. Er is ook geen verklaring voor hoe de verrader is ontstaan, wat zijn motieven waren, enzovoort. Mijn dvd is nu een beetje vervaagd. Er zit een lichte vertekening in en sommige delen van het geluid zijn niet helemaal goed. Toch is dit een film die nog steeds tot de verbeelding kan spreken. Absoluut een film voor de dochters van Boudicca.

text_en:
Although clearly made on a low budget (there was a war on, you know), this movie still has the power to shock, albeit mildly.

At the time of its release in 1942, Britain still stood alone. In fact, the immediate threat of invasion had, by now, abated. German attempts to gain air superiority over British skies as a prelude to conquest had already failed during the summer of 1940, in the 'Battle of Britain'. The Luftwaffe got such a drubbing that Hitler's proposed 'Operation Sea-lion' had to be deferred indefinitely. In the meantime, his own appetite for slaughter remained undiminished. So, in 1941, he launched 'Operation Barbarossa' against the East, and effectively sealed his and Germany's doom. By 1942, there were simply insufficient resources available to invade Britain as well.

Nevertheless, it was evidently deemed needful that the public be reminded of its possibility, and this faded little propaganda piece does things very well.

The credits roll with a drive down one of England's 'country lanes' (of which we are later reminded in song during a radio broadcast) as a reaffirmation of the homely way of life that stands in peril. And this leads us to the quiet rural hamlet of 'Bramley End'.

A company of German paratroopers turn up disguised as British soldiers on manoeuvres. That scenario itself seems plausible enough. Indeed, the idea was reprised in a later movie 'The Eagle Has Landed'. But what is highly unlikely is the matter of their arrival in British vehicles. Where, pray, could these have come from? Parachuted in as well? Or did the Germans just wander into the nearest army camp and requisition them, using all of the right forms, all of the appropriate authority, and knowing just who to address? And were the vehicles likewise handed over without a check on their validity? This is a gaping hole in the plot.

But it's the only one there is, and if you can get your head around it, what follows is a drama of progressively spiralling intensity.

Movie censorship in Britain was pretty strict right up until the 1970's, and as I say: there was a war on. Yet there are some surprisingly barbaric events following plot discovery in which - it has to be said - the English women are depicted as the most drastic. Not the least of which is a member of the fairer sex of this 'sceptered isle' burying a hatchet in the back of a Teutonic head, whilst another coldbloodedly guns-down a quisling with whom she had a love interest. Hell hath no fury. This is definitely an item to motivate the ladies, and must have had a powerful effect when it was shown at the height of WW2.

Everyone mucks in (as you were expected to do). A schoolboy hero is shot in the leg whilst running for help, and all the men engage in a running battle that sees no German prisoners taken. There's little or no 'gentlemanly' conduct; it's kill or be killed and our civilians are depicted as no less ferocious than enemy soldiers. That must have sailed pretty close to the wind in its day, especially as, at other times, the krauts were invariably (and correctly) depicted as the most cruel. If anything, the moral of the story seemed to be that if they got across here it was freedom or slavery, and you did whatever you had to do. I know of no other movie in which Germans are offered no quarter.

The relationships and acting are sometimes just a little stagy at times, but still mostly quite believable. There are some nice lighting effects too; I particularly liked the 'morning mist' events, when the citizens of Bramley End begin to turn the tables.

I mentioned above that the British trucks were the only plausibility glitch, but that's not quite true. Most of the English-speaking Germans don't just speak English; they speak the mother-tongue, with a fluency that could only have been derived from being British. There's not so much as a hint of Guttural Teutonic expression. Also, there's no explanation as to how the traitor came to be, what his motives were, and so on.

My DVD is a little faded now. There's some slight vignetting and the sound isn't quite up to snuff in parts. Yet this is a movie that can still entertain well. Definitely one for the daughters of Boudicca.


text:
Nadat ik deze kortgeleden in een plaatselijke dvd-winkel had gevonden, was ik voldoende geïntrigeerd om hem te kopen. Toen ik vanochtend vroeg eindelijk ging zitten om de film te bekijken, was ik nogal verrast door deze kleine Engelse propagandafilm. In tegenstelling tot veel van zijn tegenhangers (in ieder geval de Amerikaanse of Birtische die ik heb gezien) ging deze film verder dan de simpele propagandabehoeften en werd hij op zichzelf een intrigerende thriller.
De cast van de film helpt het verhaal veel beter verkopen. Van Basil Sydney en David Farrar als de agenten die de aanval leidden tot Leslie Banks als hun bondgenoot in het dorp tot de jonge Harry Fowler, Valerie Taylor, Frank Lawton en Muriel George, de spelers lijken allemaal volkomen natuurlijk in hun rol te passen. Al met al is het een goede cast die een goed verhaal vertelt.
Het belangrijkste verkoopargument van deze film is echter het verhaal. Jaren geleden zou Jack Higgins het concept in zijn bestseller _The Eagle Has Landed_ verwerken (en nog later in een goede film die _The Eagle Has Landed_ heette). De schrijvers John Dighton, Angus MacPhail en Diana Morgan zouden een kort verhaal van de beroemde schrijver Graham Greene verfilmen ( _The Third Man, Our Man In Hanvana_ enz.). en creëer een fascinerend verhaal. Vanaf het moment dat Mervyn Johns zijn inleiding tot zijn epiloog voor het verhaal geeft, is het publiek zich er zonder enige twijfel van bewust dat dit een propagandafilm uit de Tweede Wereldoorlog is. Toch wordt al snel duidelijk dat dit veel meer is dan dat. Het verhaal wordt al snel een verhaal van misleiding, dubbele bodems en de macht van de gewone mens in een tijd van oorlog. Hoewel de boodschap van de film voor veel moderne kijkers verloren zal gaan, is het zeker een boeiend verhaal.
De produktiewaarde is ook goed. Tom Morahan ontwerpt voor een zeer overtuigend Engels dorp, waarvan men zich voorstelt dat het in oorlogstijd niet gemakkelijk gebouwd kan zijn. De beroemde componist William Walton (die al snel beroemd werd om zijn werk aan de films van Olivier Shakespere) leverde een uitstekende prestatie, vooral bij de opening en de afsluiting van de film, maar het hoogtepunt van de productiekant van de film is de prachtige filmopnamen van Wilkie Cooper. Coopers filmopnamen, van zonnige zomerdagen tot de sombere sfeer van een avond vol wanhopige pogingen, passen perfect bij elk moment en elke situatie.
De film is natuurlijk niet perfect. Hoewel het verhaal op zich intrigerend is, is er iets misgegaan bij de opening en de afsluiting door acteur Mervyn Johns. Hoewel ze een mooi doel dienen als propagandastukken (en natuurlijk boekensteunen), verraadt de opening al heel vroeg een hoop, wat de verrassing tempert die komt naarmate de film vordert. Er is ook de verfilming van de gevechtsscènes die, zoals veel films uit deze tijd, vandaag de dag nogal gedateerd lijken met al dat geschreeuw en die omvallende mannen. Maar dat zijn relatief kleine problemen vergeleken met de rest van de film.
Met een intrigerend verhaal, mooie vertoningen en uitstekende productiewaarden is _Ging de dag heen?_ een intrigerende film. Hoewel een voor de hand liggend stukje propaganda uit de Tweede Wereldoorlog soms een thriller lijkt, staat hij er bijna zeven decennia na dato nog steeds heel goed voor. Met zijn tijdloze verhaal over de macht van de gewone mens is het een film die zelfs nu nog spreekt.

text_en:
Having recently found this at a local DVD store I was sufficiently intrigued enough to buy it. Having finally sat down to watch this film early this morning I was rather surprised by this little UK propaganda film. Unlike many of its counterparts (either American or Birtish that I've seen anyway) this film went beyond simple propaganda needs and became an intriguing thriller in its own right.

The film's cast helps to sell much of the story. From Basil Sydney and David Farrar as the officers leading the attack to Leslie Banks as their ally in the village to the young Harry Fowler along with Valerie Taylor, Frank Lawton and Muriel George amongst others the cast all seem perfectly natural in their roles. All in all the result is that it's a fine cast telling a fine story.

The main selling point of this film though is the story. Years before Jack Higgins would turn the concept into his bestseller (and later still a fine film) called The Eagle Has Landed writers John Dighton, Angus MacPhail and Diana Morgan would take a short story by famed writer Graham Greene (The Third Man, Our Man In Hanvana etc.) and create a fascinating tale. From the moment Mervyn Johns gives his introduction to his epilogue for the story the audience is aware that this is a World War II propaganda film without any doubt. Yet it soon becomes apparent that this is far more then that. The story soon becomes a tale of deception, double crosses and the power of the ordinary person in a time of war. While the film's propaganda message will be lost on many modern viewers, the story is a compelling one to be sure.

The production value's are handsome as well. Tom Morahan designs make for a highly convincing English village which one imagines couldn't have been easily built during wartime. Famed composer William Walton (soon the become famous for his work on the Olivier Shakespere films) provided a fine score, especially at the opening and closing of the film. yet the highlight of the production side of the film is the wonderful cinematography by Wilkie Cooper. Cooper's cinematography, from sunny summer days to the moodiness of a night of desperate attempts, perfectly fits each moment and situation.

The film isn't perfect of course. While the story is intriguing in itself, there is something of a mistake made by having the opening and closing done by actor Mervyn Johns. While they serve a fine purpose as propaganda pieces (and of course bookends) the opening gives away quite a bit very early on which dampens the surprise that comes as the film progresses. There's also the staging of the battle sequences that, like many films of this era, seems rather dated today with all its hollering and men falling over. These are relatively minor problems though when compared with the rest of the film.

With an intriguing story, nice performances and handsome production values Went The Day Well? is an intriguing film. While at times an obvious piece of World War II propaganda as a thriller it stands up quite well nearly seven decades on from when it was made. With its timeless tale of the power of the ordinary person it is a film that speaks even now.


text:
Oké, iedereen heeft een goede samenvatting van deze film gegeven en je moet je realiseren dat je hier geen burger Kane krijgt, maar een goed stuk propaganda dat op een goedkope en snelle manier is geproduceerd toen zulke dingen in Groot-Brittannië belangrijk waren. Er stond een horde nazi-stormtroepen te wachten om vijftig kilometer over het Kanaal binnen te vallen en het Britse volk kon maar beter klaarstaan om het aan te pakken als het zover was. Het feit dat we nu weten dat de werkelijke dreiging van een invasie al voorbij dat stadium was, wist niemand toentertijd zeker. Het acteerwerk is soms wat stroef en de dialogen kunnen soms wat oppervlakkig zijn, maar als het acteerwerk en de dialogen goed zijn, zijn ze uitstekend. Kijk naar de directrice van het postkantoor vlak voordat ze de Duitse sergeant zijn verdiende loon geeft, kijk naar haar gezichtsuitdrukking en vraag je af of de nazi kreeg wat ze haar overleden echtgenoot graag had willen geven, allemaal heel gespannen voor 1942. De vrouwen en kinderen krijgen de dapperste rollen en zelfs als ze, zoals de vrouw des huizes of de onnozele postbeambte, in het begin een beetje hopeloos zijn, spelen ze het schitterend. Er zijn een paar heel belangrijke en subtiele momenten; de eerste die zich actief verzet is de christelijke dominee, de Britse soldaat die de dorpsverdediging bijeenroept is een zeeman, de verschrikkelijke nacht loopt ten einde en het daglicht breekt door net op het moment dat de dorpelingen horen dat de buitenwereld op weg is om te helpen, de dorpelingen zijn bereid om hun eigen prachtige, historische herenhuis te verwoesten zonder ook maar een moment te aarzelen in de strijd om de Duitsers te verslaan.
Er zijn ook andere aangename, subtiele momenten: 'O, eendje van me!' als het schieten begint, 'Niet weer' als de zeeman hetzelfde roept en ik kan toch zeker niet de enige zijn die de bediende Bridget opmerkt? Het enige personage zonder dialoog en dat door haar bazige, aristocratische, Engelse ma<0xC3><0xAE>tresse wordt verteld wat ze moet doen, maar dat lijkt alsof ze liever niets met de hele zaak te maken wil hebben.
Zou ik het mis hebben als ik vermoedde dat Bridget uit Ierland komt?

text_en:
OK everyone else has given a good synopsis of this movie and you should realise you're not getting Citizen Kane here but a solid piece of propaganda produced on the cheap and quickly when such things mattered in Britain, ie a horde of Nazi stormtroopers were waiting to invade thirty miles across the Channel and the British people better be ready to deal with it when the time comes. The fact that we now know that the real threat of invasion had already passed by that stage no one knew for sure at the time that such was the case.

The acting is at times stiff and the dialogue can be a bit facile at times but when the acting and dialogue are good they are excellent. Look at the postmistress in the moments before she gives the German sergeant his comeuppance, watch her facial expression and wonder whether the Nazi was getting what she'd have liked to have given her late husband, all very edgy for 1942. The women and children do get the bravest roles and even if, like the lady of the manor or the daffy post office assistant, they are a bit hopeless at first they rally magnificently.

There are some very significant and subtle moments; the first active resister is the Christian minister, the British serviceman rallies the village defence is a sailor, the dreadful night ends and daylight breaks through just at the point when the villagers learn the outside world is on the way to help, the villagers are prepared to wreck their own beautiful and historic mansion house without a moment's hesitation in the fight to beat the Germans.

There are other enjoyably subtle moments too, "Oh Duck Madame!" when the shooting starts, "Not again" when the sailor shouts the same and surely I can't be the only one to pick up on the servant Bridget? The only named character without dialogue and who is told what to do by her fine bossy aristocratic English mistress but who seems as if she would rather have nothing to do with the whole affair.

Would I be wrong in guessing Bridget is from Ireland?


text:
Verborgen te midden van de rechtstreeks op video uitgebrachte films steekt deze film met kop en schouders boven de rest uit, en het verbaast me dat hij geen bioscoopuitgave heeft gekregen.
Hoewel het onderwerp ietwat onorigineel is ('Spelletjes die een man moet spelen om een 'perfecte vrouw' te krijgen' en de voors en tegens van een huwelijk'), heeft de film een schitterend scenario dat deze thema's een frisheid geeft die sinds Swingers niet meer is vertoond.
Misschien is de cast het sterkste punt van de film. Reynolds, Bellamy, O'Connell en Livingston werken geweldig samen, en de geestige dialogen lijken nooit geforceerd of ongeloofwaardig. De interactie lijkt realistisch, en het belangrijkste, persoonlijk (van het mannelijke standpunt uit gezien, in ieder geval). De film is slim en doordacht, en geeft een verscheidenheid aan perspectieven op het onderwerp.
Het enige probleem dat ik met deze film heb (niet grappig bedoeld) is dat het einde een beetje abrupt is (ik zal niets verklappen, maar je zult zien wat ik bedoel). Ik had het gevoel dat een beetje meer uitweiding de zaak wat beter had kunnen vastleggen. Maar laat je hierdoor niet afschrikken, _De koe kopen_ is een must-see.

text_en:
Hidden in the midst of straight-to-video releases, this film is a head and shoulders above the rest, and it boggles my mind that it did not achieve theatrical release.

While the subject matter is somewhat unoriginal (Games a man must play to land a "perfect woman" and the pros & cons of commitment/marriage), the film has a magnificent script that gives these themes a freshness not seen since Swingers.

Perhaps the film's strongest suit is the cast. Reynolds, Bellamy, O'Connell, and Livingston work great together, and never once does the witty dialog seem forced or unbelievable. The interaction seems realistic, and most importantly, personal (from the male standpoint, anyway). The film is smart and thoughtful, giving a variety of perspectives on the subject matter.

The only beef I have with this film (no pun intended) is that the ending is a bit abrupt (I won't give anything away, but you'll see what I mean). I felt a little more elaboration might have tied things up a bit better. However, don't let this deter you, Buying the Cow is a must-see.


text: Wat is er mis met Hollywood? Ze pompen vrijwel ongeziene actiefilms en begraven echte juweeltjes als _Koop de Koe_. Deze film was intelligent, origineel, (tot op zekere hoogte) inzichtelijk en grappig. Ik heb medelijden met iedereen die bij deze productie betrokken is <0xE2><0x80><0x93> omdat een of andere distributeur de bal heeft laten vallen. Als je van Office Space, The Castle, Happy Texas of Romy & Michelle's High School Reunion houdt, moet je deze film zien.

text_en: What is wrong with Hollywood? They pump up virtually unwatchable action flicks and bury real gems like Buying the Cow. This movie was intelligent, original, insightful (to a point) and funny. I feel sorry for everyone involved in this production -- because some distributor someone dropped the ball. If you liked Office Space, The Castle, Happy Texas, or Romy & Michelle's High School Reunion, watch this movie.


text: 4 jaar nadat de film was gemaakt, stuitte ik op een juweeltje. 15 minuten nadat hij was begonnen, werd ik naar binnen gezogen en kon ik niet eens van mijn bank af komen om naar de wc te gaan. Zo geweldig was het. Een ware weergave van relaties, waar jongens en meisjes naar op zoek zijn en een ware replica van de mannen met wie ik in het verleden uit ben geweest. Ik vroeg me af waarom ik de man met wie ik 4 jaar was geweest om een vaste relatie vroeg. Ik mag graag denken dat ik deze film heb verlaten met nog een paar lachsalvo's en enig inzicht in wat jongens willen of denken dat ze willen! De cast was inspirerend en het was leuk om te zien waar sommigen van hen nog maar 4 jaar geleden waren en hoe ver ze het hadden geschopt. Ik wou dat er meer films waren die me aan het lachen maakten en hardop deden denken.

text_en: 4 years after the movie was made, I stumbled upon a gem. I was sucked in 15 minutes after it started and couldn't leave my couch even to hardly run to the bathroom. It was that great. A true representation of relationships, what guys and girls are looking for and a true replica of the men I have dated in the past. It made me wonder why I was asking the guy I have been with for 4 years for a commitment. I like to think I walked away from this film with a few more laughs and some good insight on what it is guys want or think they want! The cast was inspiring and a fun look at where some of them were just 4 years ago and how far they have come. I wish there was some more movies that made me laugh and think out loud.


text:
Oorspronkelijk zag ik 'Koop de Koe' op Starz, en ik vond het grappig en leuk. Verwacht niet dat je antwoorden krijgt op levensvragen, maar wat kun je anders verwachten van een'recht-voor-de-camera'-film. Ik lachte hardop om een heleboel grappen in deze film, en ik zou deze film zeker aan mijn vrienden voorstellen.
Ik denk dat het grote voordeel van deze film het feit is dat zowel jongens als meisjes humor kunnen ontdekken in de situaties en het commentaar die je in deze film ziet. Als je vriendin je meesleept naar de videotheek en erop staat dat je een romantische komedie huurt, kun je niet fout gaan met 'Koop de Koe' (meer nadruk op de komedie dan op de romance... maar dat zal ze niet doen). Dat weet ik))
(SPOILERS!!!))
Misschien gaan de grappigste scènes wel over Mike Hanson (Ryan Reynolds) als hij zijn pas ontdekte homoseksuele neigingen uitleeft. Ik moest (op een goede manier) ineenkrimpen toen hij bijna werd neergeschoten als een zogenaamde pedofiel.

text_en:
I originally caught "Buying the Cow" on Starz, and I found it to be funny and enjoyable. Don't expect to garner any answers to life's questions, but what do you expect from a "straight-to-video" movie. I laughed-out-loud at alot of the jokes in this movie, and definately would suggest this movie to my friends.

I think the saving grace for this movie, is the fact that both guys and girls can find humor in the situations and commentary that you see in this film. If your girlfriend drags you to the video store, and insists that you rent a romantic comedy, you can't go wrong with "Buying the Cow" (more emphasis on the comedy than on the romance... but she won't know that)

(SPOILERS!!!)

Perhaps the funniest scenes deal w/ Mike Hanson (Ryan Reynolds) as he deals w/ his newly-discovered homosexual tendancies. I had to cringe (in a good way) when he almost gets shot as a would-be pedophile.


text: Geweldige komedie hier, lekker lachen. Dat is toch het enige wat er had moeten zijn? Ik moest de hele tijd lachen om de Ryan Reynolds- Jerry O'Connell tandem. Als je dit leuk vond, en dat was het wel (Ebert kon best wat vrolijker worden, maar hij kan waarschijnlijk niet PC zijn en deze film iets meer geven dan nul sterren), kijk dan naar Tomcats <0xE2><0x80><0x93> even grappig en origineel. De Ryan Reynolds-naaktheid was maar al te vertrouwd en grappig, net als een soortgelijk lot dat O'Donnell in Tomcats trof met een klein kind dat dacht dat hij een viezerik was, en dat zorgde voor gelijke pret. Alyssa Milano is hier ook een geweldige aanvulling, over het geheel genomen een heel degelijke maffe film met een paar originele dialogen en een hoop humor en fysieke komedie.

text_en: Great comedy here, good laughs. That's all that was supposed to be here in the first place, right? Kept me laughing the whole way - the Ryan Reynolds Jerry O'Connell tandem rock solid. If you liked this, and you should for what it was (Ebert could lighten up but then again he probably can't be PC and give this movie anything more than zero stars), check out Tomcats - similarly funny and original. The Ryan Reynolds naked seen all too familiar and funny like a similar fate that met O'Donnell in "Tomcats" with a little kid thinking he's a perv, providing equal laughs. Alyssa Milano is a great addition here too, overall very solid goofy movie that had some original lines and laughs and great physical comedy. what's not to like, unless you are overly stiff


text:
Ryan Reynolds (die Mike Hanson speelt) zou meer rollen moeten krijgen, net als Ron Livingston (die Tyler Carter Bellows speelt). Blijkbaar valt het niemand op hoeveel talent deze twee gasten hebben... als ik maar geld had. Van de vrouwen in deze film is alleen Alyssa Milano (Amy) een opvallende verschijning. Ze was hartelijk, liefdevol en echt. De rest kwam op me over als mannequins.
Het script was oké, maar ik vond het magertjes <0xE2><0x80><0x93> net als 'Wild Hogs' <0xE2><0x80><0x93> Walt Beckers andere grote prestatie. Als ik tijd heb, kan ik hem in Hollywood zien pimpelen (het is de spelling van gamers).
Een andere recensent noemde dit een geweldige date-film... dat.' Het is wel het laatste wat ik zou willen zien met iemand die ik probeerde te leren kennen. Het gaat allemaal over het huwelijk <0xE2><0x80><0x93> te vroeg voor een datefilm. Niettemin, als je een luchtige stoeipartij door relatieland wilt, dan is dit verrekte luchtige lectuur.
-LD

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
Ryan Reynolds (who plays Mike Hanson) should be getting more major rolls; as should Ron Livingston (who plays Tyler Carter Bellows). It seems that no one notices the massive amounts of talent these two dudes have... if only I had the money. Of the women in this movie only Alyssa Milano (Amy) stands out as portraying anything other than a stick figure. She was warm approachable, loving, and real. The rest struck me as mannequins.

The script was OK but struck me as thin - much like "Wild Hogs" - Walt Becker's other major effort. Given time I can see him pwning (it's a gamer's spelling) Hollywood.

Another reviewer called this a great date movie... that's the last thing I would want to see with someone I was trying to get to know. It's all about marriage - too soon for a date movie. Nonetheless, if you want a light romp through relationship land then this is pretty darn light reading. 7/10.

-LD

______________________________________________

my bread: http://www.joesbread.com/

my faith: http://www.angelfire.com/ny5/jbc33/


text: 'Koop de Koe' is een buitengewoon goed geschreven, goed citeerbare, over het hoofd geziene komedie. Ron Livingston, Ryan Reynolds en alle andere betrokkenen moeten een kick hebben gekregen bij het maken ervan. Als je houdt van de manier waarop 'Swingers' mannelijke onzekerheden blootlegt, is 'Koop de Koe' je film. Dit is absoluut een van de beste komedies waar niemand ooit van heeft gehoord. Nadat je 'Koop de Koe' hebt gezien, zul je waarschijnlijk tegen je vrienden, zowel mannen als vrouwen, zeggen dat je komediegoud hebt ontdekt. De dvd heeft minimale extra's, maar met een mega-meerdere kijkwaarde zal het je niet kunnen schelen. Rennen, niet lopen en 'Koop de Koe' huren, je zult het prachtig vinden.

text_en: "Buying the Cow" is an extremely well written, highly quotable, overlooked gem of a comedy. Ron Livingston, Ryan Reynolds, and everyone involved must have had a blast making this. If you enjoy the way "Swingers" exposes male insecurities, "Buying the Cow" is your movie. This is definitely one of the best comedies that no one has ever heard of. After you see "Buying the Cow", you will likely be telling your friends, both male and female, that you have discovered comedy gold. The DVD has minimal extras, but with mega-multiple viewing value you won't care. Run, don't walk and rent "Buying the Cow", you will love it. - MERK


text:
Ik denk dat het de voor de hand liggende titel was die deze film geen kassucces maakte. Mond-tot-mondreclame is niet voor iedereen weggelegd. Het is een romantische komedie waar alle leeftijden iets mee kunnen. Maar dit is beslist geen'meidenfilm'. De cast is geweldig, van Ryan Reynolds (Waiting) tot Alyssa Milano (Charmed). De filmpersonages spelen allemaal belangrijke rollen die met het thema te maken hebben: 'Waarom zou je de Koe Kopen als je de melk gratis kunt krijgen?' Het is een hilarisch avontuur van een film over daten en de ultieme zoektocht naar je 'zielsverwant' of de 'een'. Het is de perfecte datefilm. Ik vond het meer dan hilarisch dat de komische acteur en komiek Ryan Reynolds de show stal.
Voor alle Ryan Reynolds-fans die er zijn, is dit verreweg de grappigste voorstelling uit zijn carrière. Deze goede film zal iedereen aanspreken, vooral die romantische alleenstaande vrouwen en mannen die er zijn. Deze film zal je een high gevoel geven en een verfrissend gevoel van hoop geven.
Dit moet je echt zien! Geweldig!

text_en:
I think it was the obvious title choice that didn't make this film a block buster. Word of mouth can only go so far. It is a romantic comedy that all ages can relate to. By no means is this a "chick flick" movie though. The movie has a great cast from Ryan Reynolds (Waiting) to Alyssa Milano (Charmed). The movie characters all play significant roles that tie into the theme- "Why would you want to Buy the Cow when you can get the milk for free?" It's a hilarious adventure of a film about dating and the ultimate search for your "soul mate" or the "one". It is the perfect date movie. I found it to be more than hilarious, with actor/comedian Ryan Reynolds stealing the show.

For all the Ryan Reynolds fans out there this is hands down the funniest performance of his career. This feel good movie will appeal to all, especially to those romantic single gals and guy's out there. This movie will leave you feeling high on life with a refreshing feeling of hope.

This is a definite must see! Excellent!


text: Deze film is mijn favoriet. Er zitten zoveel waarheden in en hij is hilarisch. Ik kan hem aan elke man aanbevelen. Hij helpt relaties te verklaren. Hij gaat ook over alledaagse problemen met daten en het vinden van de ware. Hij is voor iedereen tussen de 20 en 40 jaar. Heeft een paar geweldige personages, net als Tomcats. De man van Office Space en anderen. Als je van komedies houdt, zul je deze film geweldig vinden. Er zitten ook een heleboel one-liners in die heel grappig zijn. Ryan Renolds is ook geweldig. Ik vind het leuk hoe ze datenproblemen en het vinden van 'de ware' uitleggen. De film gaat heel goed, vooral als Ryan denkt dat hij homo is, en de flashbacks op het vliegveld.

text_en: This movie is my favorite. It has so many truths and is hilarious. I recommend to any guy. It helps explain relationships. It also faces everyday problems with dating and finding the one. A must see for anyone between the ages of 20 - 40. Has some great characters kind of like Tomcats. The guy from Office Space, and others. If you like comedies you will love this movie. THere are a lot of one liners too that are very funny. Ryan Renolds is great too. I like how they explain dating problems and finding "the one". THe movie flows very well especially when Ryan thinks he is gay!lol and the flashbacks at the airport.


text:
Deze film is de beste film die ik ooit heb gekocht en waar ik ook maar iets van weet!!! Ik heb hem alleen maar gekocht vanwege Ryan Reynolds, maar ik moet zeggen dat ik hem aan al mijn vrienden en iedereen hier zal aanbevelen.
Als je wilt lachen en naar een film wilt kijken die zo ontzettend onderschat wordt dat ik wil klagen, ga dan alsjeblieft, koop een exemplaar, huur er een, wat je ook moet doen om deze hilarische film te kunnen zien. Ja, oké, het einde is een beetje voorspelbaar maar dat geeft niet.
Als je het probeert en het bevalt je niet dan probeer je tenminste iets nieuws.

text_en:
This movie is the best movie that I have ever bought that I did know anything about!!! I only bought it because of Ryan Reynolds, but I must say that I will be recommending it to all of my friends and to everyone here.

If you want to laugh and watch a movie that is so completely underrated that I want to complain, then please go, buy a copy, rent one, what ever you have to do to be able to see this hilarious movie. Yes OK the ending is slightly predictable but it doesn't matter.

If you try it and it didn't suit you then at least you tried something new.


text: Geweldige komedie.<br />Zonder te clichématig te worden, zoals 'angstaanjagende film', het motto is om andere filmssterren de hele tijd zwart te maken! Wat ik ook interessant vond is de komische manier waarop de film over de liefde spreekt. Er was ook een citaat van David (Jerry O'Connell) dat mijn aandacht trok, en dat is zoiets als dit: 'Het ergste is niet om je hele leven alleen te leven en te verwachten dat de schrijvende vrouw gaat trouwen, maar om met de verkeerde vrouw te trouwen en de rest van je leven met haar door te brengen.' Bijna elke vrouw in deze film is beeldschoon, dus als een van hen nieuwsgierig is naar mij, neem dan contact met me op via mijn e-mail. Uiteindelijk is het een goede en grappige romantische komedie om van te genieten.

text_en:
Great comedy.

Without being cliché like "scary movie" which the motto is to lampoon other movies features all the time!!! Also what I found interesting is the comic way the movie speaks about love.There was also a David (Jerry O'Connell)'s quote that called my attention which is something like this: "The worst thing is not to live a life time alone expecting the write woman to marry, but marry the wrong woman and spend the rest of your life with her" Almost every woman in this movie is gorgeous, so if one of them feel curious to know me just contact me by my e-mail. Eventually it is an a good and funny romantic comedy to enjoy.


text:
Soms heb ik zo'n vreemde fascinatie dat ik naar dingen moet kijken waarvan ik weet dat ik er een hekel aan zal hebben. Ik vind Jerry O'Connell als tv-acteur wel leuk, maar ik kan me niet herinneren dat hij een film heeft gedaan sinds Stand by Me die ik leuk vond. Ik heb onlangs geprobeerd Tomcats te kijken en het was (wat niet verwonderlijk is) vreselijk... heel stereotiep en seksistisch. Toen zag ik 'Koop de Koe' op (uiteraard!) het Oxygen-kanaal en daar was Jerry O'Connell in te zien. Ik dacht: hé, als ze het op Oxygen draaien, dan kan het toch niet zo vernederend voor vrouwen zijn, of zulke achterhaalde stereotypen van het mannelijk geslacht in stand houden! Tjonge, wat had ik het mis!
Er zijn waarschijnlijk minder dan 5 films die ik nooit helemaal heb uitgekeken... dit is er een van. Ik bekijk wel eens een film zonder hem helemaal te bekijken, maar dit was gewoon te erg.
Ik kon niet verder komen dan de homofobe terreurscène waarin de man denkt dat hij dronken is geworden en met een man naar bed is geweest <0xE2><0x80><0x93> gevolgd door een pedofiliegrap. Het had een grappige scène kunnen zijn, maar ze moesten de grens tussen een grappig misverstand en pure homofobie-paniek overschrijden <0xE2><0x80><0x93> ze moesten hem zien braken en hem bijna vermoorden om hem weg te krijgen <0xE2><0x80><0x93> en toen, alsof dat nog niet smakeloos genoeg was, voegden ze er nog een scène aan toe waarin hij voor een pedofiel wordt aangezien!
Seksisme, homofobie & pedofiliegrappen maken geen goede film! Vermijd alle middelen!

text_en:
Sometimes I have this strange fascination where I have to watch stuff I know I'll hate. I like Jerry O'Connell as a TV actor, but can't think of a film he's been in since Stand By Me that I've liked. I tried watching Tomcats recently and it was(unsurprisingly) awful- very stereotypical and sexist. Then I saw "Buying the Cow" on (of all places!) the Oxygen channel and that Jerry O'Connell was in it. I thought, hey, if Oxygen is playing it, it can't be that demeaning to women or perpetuate tired gender stereotypes! Boy was I wrong!

There are probably less than 5 films that I have never finished watching to the end- this is one of them. I usually don't review films without watching the whole thing, but this was just too bad.

I couldn't make it past the homophobic terror scene when the guy thinks he got drunk and slept with a guy -folowing by a pedophilia joke. It could have been a funny scene, but they had to push the envelope from a funny misunderstanding to sheer homophobic panic - he has to be shown vomiting and almost kill himself just to leave - and then if that wasn't tasteless enough, they added a scene where he's mistaken for a pedophile!

Sexism, homophobia & pedophilia jokes do NOT make for a good movie! AVOID AT ALL COSTS!


text: Dit is eigenlijk een geweldige direct-naar-video-comedy, die me echt verraste door hoe leuk en grappig het was, met leuke optredens! Alle personages zijn cool, en het verhaal is ook vrij goed, en Jerry O'Connell speelt een geweldige grappige hoofdrol! Voor mij heeft Ryan Reynolds echter een heleboel scènes gestolen, want hij is absoluut hilarisch, en Bridgette Wilson en Alyssa Milano hebben er ook veel kijk op, maar zij geven ook goede optredens, en bovendien is het heel goed gemaakt en geschreven. Een van de grappigste delen van de film voor mij is wanneer Ryan Reynolds op een bruiloft aankondigt dat hij een razende homo is, en ook wanneer hij denkt dat hij met een man naar bed is geweest, en dat is nog niet alles.' Ik ben niet zo'n fan van Direct to Video Comedies, maar dit is een uitzondering, en ik vond het einde ook echt goed, en bovendien leek de hele cast zich te vermaken. Dit is eigenlijk een geweldige Direct to Video Comedy, die me echt verraste door hoe leuk en grappig het was, met leuke optredens, ik kan deze ten zeerste aanbevelen! De Direction is geweldig! Walt Becker doet het geweldig! Jerry O'Connell is heel grappig hier als hoofdrolspeler, hij heeft veel charisma, is heel innemend, heeft een koel karakter en leek zich echt te amuseren, het is jammer dat we hem niet meer zo vaak zien, want ik vind hem echt geweldig! (Jerry Rule!!) Bridgette Wilson is ongelooflijk knap, en doet het heel goed met wat ze moet doen, ze had een innemend karakter en deed haar werk goed. Ryan Reynolds is hier absoluut hilarisch, elke keer dat hij op het witte doek verscheen, wist hij me op te beuren, hij had een heel arrogant & arrogant karakter, maar ik kon er niets aan doen, ik hield van hem, hij stal een heleboel scènes! (Ryan Rule!!!!) Bill Bellamy is goed als Jonesy. Alyssa Milano is heel mooi en heeft een sexy rol, alleen had ze niet veel tijd op het witte doek. Ron Livingston doet het goed met wat hij moest doen, ik vond hem aardig. Erinn Bartlett en Scarlett Chorvat zijn sexy als de gezusters Madison, en ze speelden de rollen vrij goed. De rest van de cast is prima. Over het geheel genomen kan ik dit stuk van harte aanbevelen!

text_en: This is actually a great direct to video Comedy, that really surprised me by how enjoyable and funny it was, with fun performances!. All the characters are cool, and the story is pretty good as well, plus Jerry O'Connell plays a great funny lead!. For me though Ryan Reynolds stole a lot of the scenes, as he is absolutely hilarious, and it has some great eye candy in Bridgette Wilson and Alyssa Milano, but they also give good performances, plus it's very well made and written. One of the funniest parts in the movie for me is when Ryan Reynolds announces at a wedding that he is a raging homosexual, and also when he thinks he has slept with a man, plus it's good natured as well. All the characters are extremely likable, and this reminded me somewhat of Tomcats, only better and funnier, plus it kept me guessing throughout, as I was actually expecting it to be predictable. I'm not usually a fan of Direct to video Comedies, but this one is an exception, and I really liked the ending too, plus the whole cast seemed to be enjoying themselves. This is actually a great direct to video Comedy, that really surprised me by how enjoyable and funny it was, with fun performances, I highly recommend this one!. The Direction is great!. Walt Becker does a great! job here, with very good camera work, and just keeping the film funny and at a very fast pace. The Acting is fun!. Jerry O'Connell is very funny here as the main lead, he has lots of charisma, is very likable, offered plenty of laughs, had a cool character, and really seemed to be enjoying himself, it's too bad we don't see him as often anymore, because I really dig this guy! (Jerry Rules!!). Bridgette Wilson is incredibly gorgeous, and does very well with what she had to do, she had a likable character, and did her job well. Ryan Reynolds is absolutely hilarious here, every time he was on screen he managed to crack me up, he had a very cocky&arrogant character, but I couldn't help but love him, he stole a lot of the scenes! (Ryan Rules!!!!). Bill Bellamy is good as Jonesy I dug him. Alyssa Milano is very gorgeous, and has a sexy part, it's just she didn't have much screen time. Ron Livingston does good with what he had to do, I liked him. Erinn Bartlett and Scarlett Chorvat are hot as the Madison sisters, and played there roles fairly well. Rest of the cast are fine. Overall I highly recommend this one!. ***1/2 out of 5


text:
De koe kopen is een verhaal over David Collins (Jerry O'Connell) die door het lint gaat nadat zijn vriendin begint te zinspelen op een huwelijksaanzoek, wat ertoe leidt dat hij met vreemde vrouwen uitgaat. Ryan Reynolds en Alyssa Milano spelen een homo en een sexy meisje.
De koe kopen had een beetje een komische lading, maar het was niet wat ik verwachtte voor ik het kocht. Het is serieuzer dan ik me realiseerde voor een O'Connell-film. Het had iets wat me aangreep, maar me niet tot rust bracht.
Kijk zelf maar.
Pros goed geacteerd, realistisch

Pros pakte me niet helemaal aan, voorspelbaar.

text_en:
Buying The Cow is a tale of David Collins (Jerry O'Connell) who freaks after his girlfriend begins hinting for a proposal which results in him dating strange women. Ryan Reynolds and Alyssa Milano play a gay man and a hot girl.

Buying the Cow had some comedy flow but it was not what I expected before purchasing. It is more serious then I realised for an O'Connell film. It had something that grabbed me but didn't quiete real me in.

See for yourself.

Pros well acted, realistic

Cons didn't quite grab me, predictable


text: Voor degenen die alleen maar een snelle recensie wilden, deze film was verschrikkelijk. Ik ben geen filmsnob; het is niet zo dat ik veel verwachtte, maar afgezien van de Ryan Reynolds en Bill Bellamy-blikken, had deze film niets te bieden. De grappen waren plat, de plot was verzonnen en het verhaal was niet alleen stom, maar ook pijnlijk overbodig. In feite waren hele stukken plot en personages zoals de'symbolische zwarte jongen' Jonesy, gespeeld door Bill Bellamy, volkomen zinloos en op het randje van beledigend.<br />Als je naar een maffe, seksuele stoeipartij van een jongvolwassene wilt kijken, kijk dan naar 'Van Wilder' of zelfs een film van Adam Sandler <0xE2><0x80><0x93> iets wat je ervan weerhoudt je geld te verspillen aan 'De koe kopen'. Het was niet voor niets'rechtstreeks op video', geloof me!

text_en:
For those who just want a quick to the point review; this movie was awful. I'm not being a film snob; it's not like I went in expecting much, but aside from the Ryan Reynolds and Bill Bellamy eye candy, this movie had nothing to offer. The jokes were flat, the plot was derivative, and the story was not only stupid but painfully redundant. In fact, entire chunks of plot, and characters such as the "token black guy" Jonesy, played by Bill Bellamy, were absolutely pointless, and borderline offensive.

If you are going to watch a wacky sexual young-adult romp, watch "Van Wilder" or even an Adam Sandler movie--anything to stop you from wasting your money on "Buying the Cow". It was "straight-to-video" for a reason, trust me!


text:
We kennen allemaal de frase 'de koe kopen', en deze film weet behoorlijk goed een aantal verschillende meningen te geven over de vraag waarom je je zou moeten aansluiten of niet. Maar uiteindelijk zijn er te veel dwaze scènes en stereotypen die uiteindelijk stompzinnig lijken in plaats van grappig. De film brengt een paar keer wat gegrinnik, maar helaas te weinig om de film de moeite waard te maken. Sommige scènes doen me denken aan 'There's Something About Mary', maar er zijn gewoon te weinig grappige momenten. Ik denk dat als de stereotiepe situaties veel verder gingen, de grappige scènes echt een goede lach konden opleveren.
Er zijn een paar onverwachte wendingen, en dat houdt het interessant. Bovendien is het...' Het is geweldig om het World Trade Center in de skyline van New York te zien.
Ik zag dit op een plaatselijke kabelzender, en ik ben blij dat ik het niet heb gehuurd. Ik zou niet het gevoel hebben gehad dat ik waar voor mijn geld had gekregen. Er zijn genoeg andere goede datingfilms te zien. Dit zou er niet een van zijn.

text_en:
We all know the phrase "buying the cow" and this movie does a pretty good job of giving some different views on why one should commit or not. Ultimately, though, there are too many silly scenes and stereotypes that end up appearing stupid as opposed to humorous. The film does offer a few chuckles, but unfortunately too few to make the film worthwhile. Some scenes remind me of "There's Something About Mary", but there are just too few funny times. I think if the stereotypical situations went way out there, the funny scenes could really provide a good laugh.

There are a couple unexpected twists, and that keeps it interesting. Also, it's great to see the World Trade Center in the NYC skyline.

I saw this on a local cable channel, and am glad I didn't rent it. I wouldn't have felt that I'd gotten my money's worth. There are plenty of other good dating movies to see. This wouldn't be one of them.


text: Om de een of andere reden werd deze film begraven en werd hij uiteindelijk meteen op video of wat dan ook uitgebracht en de ietwat grappige maar nog beroerder Van Wilder werd uitgebracht. Er zijn niet veel missers als het om de grappen gaat (niet zoveel als ik kan zeggen van Van Wilder, American Pie 2 of Scary Movie 2). Misschien was deze film te controversieel vanwege alle grappen met minderjarige kinderen? Hoe dan ook, deze film is een lach-uitbarsting.

text_en: For some reason this movie got buried and ended up being released straight to video or whatever and the somewhat funny but crappier Van Wilder was released. There aren't many misses when it comes to the jokes(not as much as I can say for Van Wilder, American Pie 2 or Scary Movie 2). Maybe this movie was too controversial because of all the jokes with underaged kids? Anyway, this movie is a laugh riot.


text: Dit keer kon ik mijn lachen niet inhouden. Ik vond het oogverblindende effect van de film geweldig. Het enige probleem is... ik kan geen dvd-winkel vinden. Waarschijnlijk een stelletje sukkels die de film niet konden uitstaan... en de producenten vonden het de moeite waard om te proberen hem te verkopen. Wat jammer.

text_en: I couldn't stop laughing in this one. I thought the eye candy in this movie was awesome. Only problem I have is....I can't find a place to buy it on DVD. Probably a bunch of stick in the mud critics hated the movie....and the producers did feel it was worth trying to sell. What a shame.


text:
Che: Deel Een voelde heel compleet en bevredigend. Ik merkte dat ik naar Ernesto 'Che' Guevara keek als naar een heel rond persoon. Niet als een ideologische zelfvervullende man, maar als een welbespraakte man die rationele beslissingen kon nemen, en ook als een man met veel nuttige talenten.
De acteurs waren allemaal heel goed, maar Benicio Del Toro nam de film heel stormachtig op, maar hij deed dat op een heel subtiele manier. Zijn optreden liet zien dat Che's geest in staat was de ontberingen van de Cubaanse Revolutie te overtreffen. Hij toonde geen wreedheid of roekeloosheid, maar een toewijding aan een zaak. Volgens mij gaf Che Guervara niet veel om onderscheidingen.
De regie van Steven Soderbergh was soms verbluffend goed, met veel scènes die in het bos werden opgenomen. Wat de film echter levendig hield, waren de scènes waarin Che in New York interviews gaf en de VN toesprak. Daardoor kreeg de film een extra laag, waardoor je de andere kant van Che kon zien. De kant waarin hij zijn politieke en spreekvaardigheid toonde. De tekst was heel goed en de dialogen hielden je altijd geboeid. De muziek, hoewel niet veel, was heel goed en bleef binnen het ritme van de rest van de film. De film slaagt er over het geheel genomen in Che te laten zien als een goed gebouwde man die zich nooit ontwikkelt tot een al te eenvoudige of onnodig ingewikkelde weergave van een man. De film was heel accuraat en weigerde een rol aan te nemen van inspirerend of Hollywoodachtig, iets waar ik wel van hield. Het enige probleem met de film die ik had, was dat hij een beetje te veel het gevoel leek te geven van een oorlogsfilm in plaats van een biopic. Toch kan ik deze film ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Che: Part One felt very complete and fulfilling. I found myself looking at Ernesto "Che" Guevara as a very well rounded person. Not as an ideological self fulfilling man but as an articulate man with thought out rational decisions as well as a man with many useful talents.

The acting of the cast all around was very good but Benicio Del Toro took the movie by storm but he did this in a very subtle way. His performance displayed how Che's spirit was able to superseded the hardships faced in the Cuban Revolution. It did not display any brutality or recklessness but a devotion to a cause. Del Toro's perforations was that worthy of an Oscar nomination but I don't think Che Guervara cared to much about awards.

The directing by Steven Soderbergh was visually stunning at times with much of the scenes shot in the forest. What kept the movie upbeat though were the scenes of Che in New York giving interviews and addressing the U.N. It added an extra layer to the film allowing you to see another side of Che. The side in which he shows his political and speaking abilities. The writing was very good with the dialog always keeping you engrossed. The music, though not much of it, was very good and stayed within rhythm of the rest of the film.

Overall the film succeeds in showing Che as a well rounded man never developing into oversimplified or unnecessarily complex portrayal of a man. The movie was very accurate and refused to take on a role of being inspiring or Hollywoodish which I enjoyed. The only problem with the film I had was that it seems to have a little too much of a feel of a war film rather than a biopic. Still I highly recommend this film.


text:
Ironisch genoeg wordt er op het New York Film Festival van 2008 het meest over de Amerikaanse film gepraat: 98 procent van de aanwezigen spreekt Spaans. De controverse over de extra lange film begon op het Festival van Cannes. Er werden liefdesverklaringen gehouden, en er waren grote twijfels over de commerciële vooruitzichten. Als troost kreeg de ster, Benicio Del Toro, daar de prijs voor beste acteur. Ik heb het natuurlijk over 'Che' van Steven Soderbergh. Dat is de naam die het in deze versie krijgt, in Cannes in twee delen van twee uur, zonder titel of aftiteling. 'Che' is zeker toepasselijk, want Ernesto 'Che' Guevara komt in bijna elke scène voor. Del Toro is indrukwekkend. De film krioelt van de mensen, van dagen van glorieuze overwinningen in het eerste deel tot maanden van vernederende nederlagen in het tweede deel, aantrekkelijk en simpatico in al zijn verschillende verschijningsvormen, zelfs vermomd als een kale, grijzende man om Bolivia binnen te sluipen. Het is een geweldige voorstelling; je zou willen dat hij in een betere omgeving was opgenomen.
Als je geduldig genoeg bent om de meer dan vier uur uit te zitten, met een pauze tussen de twee delen in, zijn er beloningen. De film heeft overal een authentieke sfeer <0xE2><0x80><0x93> gelukkig heeft Soderbergh besloten in het Spaans te filmen (hoewel sommige van de acteurs, vooral in de Engelse delen, houterig doen). Je krijgt een goed beeld van de guerrillaoorlog, de Che-stijl: het onderwijs, de rekrutering van de boeren, de moraal, de discipline, de ontberingen en het vechten <0xE2><0x80><0x93> en ook Che's geleidelijke ommezwaai van bedrijfsarts naar militaire leider. Het gebruik van een nieuwe 35 mm 'digitale high-presence' 'cinema'-camera van 9 pond, die net op tijd beschikbaar kwam voor de opnamen, stelde dp Peter Andrews en zijn ploeg in staat om beelden te produceren die een beetje kil zijn, maar bij tijd en wijle toch zingen, en altijd scherp en glad.
De film bestaat uit twee delen <0xE2><0x80><0x93> Powell noemt het twee 'films', en het plan is om ze als zodanig op de markt te brengen. Het tweede deel is Guerrilla, en gaat over Che's mislukte poging om bijna tien jaar later in Bolivia een revolutie te ontketenen, een vruchtbare missie die leidde tot de gevangenneming en executie van Guevara in 1967. Het tweede deel had de oorspronkelijke film moeten worden, die als eerste was geschreven en volgens mij als eerste was opgenomen. Producer Laura Bickford zegt dat het tweede deel meer een thriller is, terwijl het eerste deel meer een actiefilm is met grote gevechtsscènes. Ja, maar beide delen hebben veel gemeen <0xE2><0x80><0x93> te veel <0xE2><0x80><0x93> omdat ze allebei een groot deel van hun tijd doorbrengen met het volgen van de guerrilla's door ruig terrein. Guerrilla, een regelrechte afgang sinds de Boliviaanse opstand van het begin af aan gedoemd was te mislukken. De groep Cubanen die probeerde de leiding te nemen, kreeg geen vriendelijke ontvangst van de Boliviaanse boeren, die buitenlanders wantrouwden en de Cubaanse communisten als goddeloze verkrachters beschouwden. Er is nog een derde deel, een soort feestelijk zwart-witintermezzo, bestaande uit Che's toespraak bij de Verenigde Naties in 1964 en interviews met hem in die tijd, maar dat is in het eerste deel ingekort. In het eerste deel zit ook Fidel en dat is aanzienlijk opgewekter, omdat het leidt tot de overwinning in Santa Clara in 1959, die leidde tot de val van de dictatuur van Fulgencio Batista op Cuba.

Tijdens 'Guerilla' Ik bleef maar denken dat dit inderdaad zou kunnen werken als een kwaliteitsminiserie in Europese stijl, die zou kunnen beginnen met een verkorte versie van Walter Salles' 'Motorfiets-dagboeken' en ons vervolgens zou kunnen meenemen naar Guevara's noodlottige ontmoeting met Fidel in Mexico en zijn intrede in de 26e juli-beweging. Er zou veel meer te vertellen kunnen zijn over zijn uitgebreide reizen en diplomatieke missies. Dit is verre van een volledig beeld van de man, zijn kinderlijke belangstelling voor schaken, zijn levenslange belangstelling voor poëzie, de boeken die hij schreef; zelfs zijn internationale roem komt niet ter sprake. En hoe zit het met zijn wrede, wrede kant? Waar Soderbergh eigenlijk het meest in geïnteresseerd is, is niet Che, maar revolutie en guerrilla-oorlog. De blijvende indruk die de vier uur durende verlofperiode wekt, is die van het door bossen en jungle sjokken met gewonde en zieke mannen en vrouwen en idealistische toewijding aan de zaak om een eind te maken aan de tirannie van de rijken. Iemand zei dat hij moest denken aan 'The Tin Red Line' van Terrence Malick, en ja, de meanderende, episodische oorlogsbenadering is vergelijkbaar, maar 'The Thin Red Line' heeft sterkere personages (er komt nauwelijks iemand krachtiger naar voren dan Che), en het is echt een goede film. Dit is een indrukwekkende, maar onvoltooide en noodlottige poging.
Deze acht jaar durende, zwaar onderzochte liefdesarbeid (hoeveel Ocean's er nog voor moet betalen?) is een ijdel project, te lang voor een reguliere bioscoopuitgave en te kort voor een miniserie. Radicale montage <0xE2><0x80><0x93> of grote uitbreiding <0xE2><0x80><0x93> zou het tot iets succesvollers hebben gemaakt, en zoals het er nu voor staat, wordt het een lange zwoeging, vooral in de tweede helft.
Het is duidelijk dat dit zwoegen gehalveerd had kunnen worden, hoewel het niet zo duidelijk is in welke vorm de resulterende film zou zijn gemaakt <0xE2><0x80><0x93> maar met een beetje geluk zou het een heel goede zijn geweest.

text_en:
Ironically the most talked-about American film in the 2008 New York Film Festival is 98% in Spanish. The extra-long film's controversy began at the Cannes Festival. There were love-hate notices, and considerable doubts about commercial prospects. As consolation the star, Benicio Del Toro, got the Best Actor award there. I'm talking about Steven Soderbergh's 'Che,' of course. That's the name it's going by in this version, shown in New York as at Cannes in two 2-hour-plus segments without opening title or end credits. 'Che' is certainly appropriate since Ernesto "Che" Guevara is in almost every scene. Del Toro is impressive, hanging in reliably through thick and thin, from days of glorious victory in part one to months of humiliating defeat in part two, appealing and simpatico in all his varied manifestations, even disguised as a bald graying man to sneak into Bolivia. It's a terrific performance; one wishes it had a better setting.

If you are patient enough to sit through the over four hours, with an intermission between the two sections, there are rewards. There's an authentic feel throughout--fortunately Soderbergh made the decision to film in Spanish (though some of the actors, oddly enough in the English segments especially, are wooden). You get a good outline of what guerrilla warfare, Che style, was like: the teaching, the recruitment of campesinos, the morality, the discipline, the hardship, and the fighting--as well as Che's gradual morphing from company doctor to full-fledged military leader. Use of a new 9-pound 35 mm-quality RED "digital high performance cine camera" that just became available in time for filming enabled DP Peter Andrews and his crew to produce images that are a bit cold, but at times still sing, and are always sharp and smooth.

The film is in two parts--Soderbergh is calling them two "films," and the plan is to release them commercially as such. First is The Argentine, depicting Che's leadership in jungle and town fighting that led up to the fall of Havana in the late 50's, and the second is Guerrilla, and concerns Che's failed effort nearly a decade later in Bolivia to spearhead a revolution, a fruitful mission that led to Guevara's capture and execution in 1967. The second part was to have been the original film and was written first and, I think, shot first. Producer Laura Bickford says that part two is more of a thriller, while part one is more of an action film with big battle scenes. Yes, but both parts have a lot in common--too much--since both spend a large part of their time following the guerrillas through rough country. Guerrilla an unmitigated downer since the Bolivian revolt was doomed from the start. The group of Cubans who tried to lead it didn't get a friendly reception from the Bolivian campesinos, who suspected foreigners, and thought of the Cuban communists as godless rapists. There is a third part, a kind of celebratory black and white interval made up of Che's speech at the United Nations in 1964 and interviews with him at that time, but that is inter-cut in the first segment. The first part also has Fidel and is considerably more upbeat, leading as it does to the victory in Santa Clara in 1959 that led to the fall of the dictatorship of Fulgencio Batista in Cuba.

During 'Guerilla' I kept thinking how this could indeed work as a quality European-style miniseries, which might begin with a shortened version of Walter Salles's 'Motorcycle Diaries' and go on to take us to Guevara's fateful meeting with Fidel in Mexico and enlistment in the 26th of July Movement. There could be much more about his extensive travels and diplomatic missions. This is far from a complete picture of the man, his childhood interest in chess, his lifelong interest in poetry, the books he wrote; even his international fame is only touched on. And what about his harsh, cruel side? Really what Soderbergh is most interested in isn't Che, but revolution, and guerrilla warfare. The lasting impression that the 4+ hours leave is of slogging through woods and jungle with wounded and sick men and women and idealistic dedication to a the cause of ending the tyranny of the rich. Someone mentioned being reminded of Terrence Malick's 'The Tin Red Line,' and yes, the meandering, episodic battle approach is similar; but 'The Thin Red Line' has stronger characters (hardly anybody emerges forcefully besides Che), and it's a really good film. This is an impressive, but unfinished and ill-fated, effort.

This 8-years-gestating, heavily researched labor of love (how many more Ocean's must come to pay for it?) is a vanity project, too long for a regular theatrical release and too short for a miniseries. Radical editing--or major expansion--would have made it into something more successful, and as it is it's a long slog, especially in the second half.

It's clear that this slogging could have been trimmed down, though it's not so clear what form the resulting film would have taken--but with a little bit of luck it might have been quite a good one.


text: In de eerste van de twee B-films (de London Film Festival-vertoning die ik heb bijgewoond toonde zowel De Argentijn als Guerrilla rug aan rug met een pauze ertussen) krijgen we alles wat we van een Soderbergh-film zouden kunnen verwachten. Details zonder obsessie; rechttoe rechtaan verhaalvertelling zonder verwatering of al te simplificatie. De periode die wordt belicht is de Cubaanse revolutie van het begin tot het einde, met flashbacks van Guevara die in 1964 de VN toesprak. Hoewel het een grote - en grotendeels goed geacteerde - ensemblefilm is, domineert Del Toro het scherm. Zijn aanwezigheid, die volledig opgaat in zijn personage, wekt de indruk van een geduldige, zorgzame Guevara, eerder staalhard dan vurig, en bijna nooit slechtgehumeurd. Ik weet niet of we een evenwichtig portret van Guevara krijgen, maar met deze voorstelling wint Del Toro een Oscar voor de beste acteur. De bookmakers kunnen er net zo goed nu al uitbetalen.<br />Boven op de weelderige foto's van Soderbergh werd ik ook geroerd door de vasthoudende, originele maar onopvallende score van Alberto Iglesias. Verreweg de beste van de twee Che-biopics.

text_en:
In the first of the two Che films (this London Film Festival screening I attended showed both The Argentine and Guerrilla back to back with an intermission) we get all we might expect from a Soderbergh film. Detail without obsessiveness; straightforward storytelling without diluting or oversimplification. The period covered is the Cuban revolution from inception to completion, with flashbacks of Guevara addressing the UN in 1964. Though a large - and largely well-acted - ensemble film, Del Toro dominates the screen. His presence, utterly submerged in his character, gives the impression of a patient, caring Guevara, steely, rather than fiery and almost never ill-tempered. I don't know if we are given a balanced portrait of Guevara but this performance will win Del Toro a best performing actor Oscar. The bookies might as well pay out now.

On top of the Soderbergh's own lush photography I was also stirred by Alberto Iglesias' insistent, original but unobtrusive score. By far the better of the two Che biopics. 8/10