text: Een van de 2 films die ik tijdens het Duitse filmfestijn heb kunnen meepikken <0xE2><0x80><0x93> mijn vriend is The Edukators <0xE2><0x80><0x93> heeft trouwens in beide films die acteur Daniel Bruhl. The Edukators begon met 3 jonge volwassenen die erg betrokken zijn bij het protesteren tegen hun rechten en het bestrijden van het kapitalisme in hun land, en die hun eigen manieren proberen te vinden om het land te beïnvloeden zodat het naar hun stemmen luistert. De 2 jongens protesteren niet op straat, ze hebben een andere manier om te laten zien hoe goed ze in staat zijn om invloed uit te oefenen op de maatschappij. Door in te breken in rijke huizen en de meubels anders neer te zetten zonder iets mee te nemen en een briefje achter te laten met de tekst: 'De dagen van overvloed zijn voorbij'. Om te beginnen is een van de twee verliefd op het meisje, en langzaam maar zeker blijkt uit de plot dat de andere man, gespeeld door Daniel, het meisje ook leuk vindt en haar bij hun gezamenlijke activiteiten betrekt, wat op een heel ongemakkelijke manier eindigt: de eigenaar is teruggekomen! Tijdens dit deel van de film begon ik me al een beetje te ergeren aan de onhandigheid van het meisje en haar onvermogen om instructies op te volgen. Dan besef ik langzaam dat dit het punt is waarop de plot echt heel interessant begint te worden en met een simpele wending eindigt. Ik wil echt te veel van het einde prijsgeven, maar ik word ten zeerste aanbevolen om deze film te bekijken om redenen als de geweldige Duitse berglandschappen (prachtig! ), leuke acteurs (oké, tegen het eind van de film ging ik van Daniel houden van echt houden van Stipe Erceg (de gebeeldhouwde chin-man), grappige grappige oneliners en natuurlijk een fantastisch einde. Al met al een geweldige Duitse film die je niet mag missen!

text_en: One of the 2 films i manage to catch during the German film fest w my friend is The Edukators, incidentally both films has this actor Daniel Bruhl in it. The Edukators started off w 3 young adults who are very involved in protesting for their rights and opposing capitalism in their country, trying their own ways to influence the country into listening to their voices. Other than protesting on the streets, the 2 guys have another way of showing their capability in influencing the society. By breaking into rich houses and re-arranging the furnitures without taking anything and leaving a note saying 'The Days of Plenty Are Over'. One of the couple are lovers to start off with and slowly the plot reveals that the other guy acted by Daniel likes the girl too and started to involve her into their nite activities which ended in a very awkward manner: The owner came back! During this part of the film, i was getting a little bit irritated already due to the girl's clumsiness and inability to heed instructions. Then i slowly realise that actually this is the point the plot starts to become really really interesting and will end w a simply great twist. Dun really wanna reveal too much of the ending but highly recommended to watch this film for reasons like the great Germany hillside sceneries (beautiful!), cute actors (ok, towards the end of the film, i switched from liking Daniel to really liking Stipe Erceg (the chiselled-chin guy)), funny funny one-liners, and of course a fantastic ending. Overall a great German film not to be missed!


text:
Mijn klas en ik bestudeerden deze film als onze focusfilm voor ons examen en we vonden hem allemaal geweldig. Alle meisjes vonden de jongens echt hot en de verhaallijn was geweldig. We besloten een paar recensies te lezen voordat we die van ons zouden plaatsen en zo te zien denken de meeste mensen er net zo over als wij!
dit is een heel interessante film geweest om te bestuderen, hoe het einde niet veranderd had moeten worden voor ons Engelse kijkers. we zijn weggegaan om de Edukators te vormen met een totaal andere moraal dan de rest van de wereld.
ik kan niet wachten om te zien wat de examenvraag over deze film zal zijn maar geloof me ik zal niet kunnen stoppen met schrijven!

text_en:
My class and i studied this film as our A-level focus film for our exam and we all loved it. all the girls thought the guys were really hot and the story line was amazing. we decided to read some reviews before posting our own and by the looks of things most people feel the same way as we do!

this has been a very interesting film to study, however the ending shouldn't of been changed for us English viewers. we have come away form the Edukators with completely different morals then the rest of the world.

can't wait to see what the exam question will ask about this film but believe me i won't be able to stop writing!


text: Deze film is uitstekend <0xE2><0x80><0x93> net zo goed als _Goodbye Lenin_. Ik vind het geweldig dat Jule voor een echt dilemma staat en dat Jan haar een manier laat zien om die spanning los te laten. Ik vind het geweldig dat de chemie tussen de acteurs goed is en dat je kunt geloven dat dit iets echts is. Ik vind het geweldig dat Peter en Jan de huizen van de 'rijken' binnenstormen, maar dat het een geweldig idee is om niet te stelen om hun meubels te verplaatsen. Het laat de mensen beseffen dat hoeveel geld je ook hebt of hoeveel zekerheid je ook hebt gekregen, je altijd weer door anderen naar de werkelijkheid kunt worden teruggebracht. Ik genoot zo van deze film dat ik Duits begon te leren. Dit is een uitdagende film. Geweldige manier om een andere manier van leven te laten zien vergeleken met de manier van leven van de'maatschappij'.

text_en: This film is excellent - just as good as Goodbye Lenin. I love the fact that Jule is facing a real dilemma and that Jan shows her a way to release that tension. I love the fact that the chemistry between the actors is good and you can believe that this is something real. I love the fact that Peter and Jan brake into the "rich" people's houses but not to steal just to move their furniture is a great idea. Makes people realize that no matter how much money you have or the hight of security that you may have gotten you can always be brought back to reality by others. I enjoyed this film so much that it made me start to learn German again. This is defiantly a must see film. Great way to show a different way of life compared to "society's" way of life.


text:
Dit is een klassieker. Echt, een van de heetste, meest sexy en opwindende films aller tijden. De plot is net zo sensueel en sexy als alle andere van dit soort.
Shannon Whirry straalt door de hele film heen en ziet er op haar best uit. Ze is echt een geweldige actrice en een sexy vrouw in alle betekenissen van het woord.
De seksscènes zijn heel goed gedaan, maar ze zien er naar mijn mening te jaren negentig uit. Ik bedoel, met de typische achtergrondmuziek en 'geavanceerde' camerastandpunten. Maar het blijft een sexy film met een ongelooflijke sexy hoofdrolspeelster.
Gregory Dark doet het nog een keer en brengt ons een van de beste softpornofilms uit de geschiedenis. Dit is een must-see voor iedereen die van dit nobele genre houdt en het is GEWELDIG voor Shannon Whirry-fans.

text_en:
This is a classic. Truly, one of the hottest, sexiest, steamiest movies of all time. The plot is as sensual and hot as any other from this kind.

Shannon Whirry shines through all the movie and looks at her hottest. She's truly a great actress and a sexy woman in all the sense of the word.

The sex scenes are very well done but look too 90's in my opinion. I mean, with the typical background music and "sophisticated" camera angles. But it's still a sexy movie with an unbelievable hot lead actress.

Gregory Dark does it once again and brings to us one of the best soft core sex movies in history.

This is a must see for anyone who enjoys this noble genre and it is HEAVEN for Shannon Whirry fans.


text: Er is eigenlijk maar één reden waarom je naar een film als deze zou kijken. Deze film bereikt alles waar je in dit genre op kunt hopen, en niet veel meer. Als je niet weet waarom je ernaar kijkt, stop er dan mee, maar als je het wel weet, zul je het met me eens zijn dat het zo goed als volmaakt is.

text_en: There's really only one reason why you'd be watching a film like this. This film accomplishes everything one could hope for in this genre and not much else. If you don't know why you're watching it, stop, but if you do, you'll agree it's as close to perfect as possible.


text: Ik hou zelden van erotische films, maar deze vond ik geweldig. De plot is vrij simpel: een politieman die te hard werkt en een vrouw die wordt verwaarloosd. Shannon Whirry als echtgenote is adembenemend en trekt meteen je aandacht. De volwassen film is een en al naaktheid en soft focus, met veel interessante outfits en mensen die doen wat tegenwoordig swinging wordt genoemd. Hij is niet echt gedateerd, het haar is groot, de strings hebben hoge benen en de pakken zijn een beetje jaren tachtig. Afgezien daarvan hebben ze hem vrijgehouden van echt mode- of imagorampen uit die tijd.<br />De tweede film is ook vrij goed en in de derde speelt Shannon niet mee. Als je intelligente erotiek wilt, ga dan naar _Wilde dingen_ met Denise Richards, anders is dit een leuk horloge.

text_en:
I rarely enjoy erotic films, but really loved this one. Its plot is quite basic the tale of a cop that works too hard and a wife that is neglected. Shannon Whirry as the wife is stunning and captures your attention. Its adult nature is full nudity and soft focus, with plenty of interesting outfits and people doing what is now seen as swinging. It hasn't really dated too badly, the hair is big, the g-strings high legged and the suits a bit 80s. Other than that they had kept it free of really obvious fashion or image disasters of the era.

The second film is also quite good and in the third Shannon wasn't included.

If you want intelligent eroticism then get Wild Things with Denise Richards, otherwise this will make a fun watch.


text: Animal Instinct heeft een hele rits personages voor zo'n ordinaire film. De verrukkelijke Shannon Whirry (de camera aanbidt elke centimeter van haar sappige, verrukkelijke lichaam) is de verveelde vrouw van een onderbetaalde agent die verteerd wordt door geld en wat het brengt. David Carradine is een drugsdealende pooier die een stripclub runt en genoeg heeft van gemeenteraadslid Jan Michael Vincent, die een kruistocht voert tegen tietenbars om gekozen te kunnen worden als burgemeester. Maxwell Kaulfield is de echtgenoot van Whirry, die haar in bed betrapt met de kabelmonteur en tot de ontdekking komt dat hij opgewonden raakt als hij ziet hoe zijn vrouw hete seks heeft met andere klanten. De ontmoetingen met machtige mannen zoals advocaten, artsen en andere prominente clientèle bieden Kaulfield de kans om gemakkelijk wat geld te verdienen en te proberen via Carradine, Vincent, geld los te krijgen als ze hem op de band hebben terwijl hij het bed deelt met een onbekende vrouw met een masker voor. Met zijn gladde voorwendsel krijgt regisseur Gregory Dark de kans om soft-seks te filmen tussen Whirry en een heleboel mannen (...en Delia Sheppard die aanbiedt om haar mee te nemen naar Parijs!). We zien haar in een heleboel lingerie en heel vaak naakt. Aan het eind van de film komt John Saxon langs, een advocaat die Whirry en Kaulfield vertegenwoordigt en de pers een lulverhaal op de mouw speldt over een vrouw. Carradine lijkt zich volkomen thuis te voelen in deze vulgaire vertoning en Whirry is tamelijk op haar gemak en ongeremd voor de camera, wat voor een juichend publiek, neem ik aan (tenzij je je stoort aan en/of gestoord wordt door het naakte lichaam van een beeldschone vrouw). Het materiaal is vrij vulgair, maar wordt op zo'n verleidelijke manier gefotografeerd, voornamelijk omdat Whirry naar mijn mening je aandacht trekt. En ze heeft een zachte stem en zachte lippen die haar hypnotische greep op je alleen maar sterker kunnen maken als je bereid bent haar te laten gaan, zodat ze haar toverspreuk kan gebruiken. De film wordt in flashback verteld met Whirry, die door een journalist wordt geïnterviewd, terwijl zij ons terugbrengt naar de oorsprong van haar verhaal. Veel van de seksscènes zijn nogal kort en worden niet al te expliciet. Vincent en Saxon hebben rollen die niet zo belangrijk zijn, met elk van hen in de film misschien hooguit vijf minuten. Carradine maakt echter heel veel indruk, hij is zo'n kwaadaardig, giftig wezen en heeft een paar gedenkwaardig verdorven dialogen, waarin zijn personage vol genegenheid over zijn beroep spreekt, over wat voor soort man hij is, en zijn trots duidelijk naar voren komt in de manier waarop hij over zichzelf praat.

text_en: Animal Instincts has quite a cast of characters for such a trashy movie. The delectable Shannon Whirry(the camera worships every inch of her succulent, ravishing body)is the bored wife of an underpaid cop who is consumed with money and what it brings. David Carradine is a drug-dealing pimp who operates a strip club and is tired of councilman Jan Michael Vincent, on a crusade against titty bars so that he can be elected mayor. Maxwell Kaulfield is the cop husband of Whirry who catches her in bed with the cable repair man and finds that he is aroused seeing his wife having hot sex with other johns. Setting up camera equipment and recording Whirry's trysts with powerful men such as lawyer, doctors, and other prominent clientèle offers an opportunity for Kaulfield to make some easy cash, and attempts to blackmail, through Carradine, Vincent when they have him on tape screwing around with an unknown woman in a mask. Sleazy premise provides director Gregory Dark with a chance to film soft-core sex between Whirry and a host of men(..and Delia Sheppard who actually offers to take her to Paris!). We get to see her in lots of lingerie and plenty times naked. John Saxon stops by at the tail end of the movie, an attorney representing Whirry and Kaulfield, feeding the press a cock-n-bull story about a woman's case of nymphomania due to a reaction towards a prescribed drug and how her husband was actually attempting to help her with such a problem by addressing what it was that affected their sex life. Carradine seems right at home in this smut and Whirry is rather comfortable and uninhibited in front of the camera performing..for quite a jubilant audience, I presume(..unless you are bothered and/or disturbed by the naked body of a gorgeous woman). The material is quite raunchy, but photographed in such a seductive way, mainly because, in my opinion, Whirry commands your attention. And, she has this smooth voice and soft lips which can only heighten her hypnotic grasp over you if you are willing to let go, allowing her to work her magic spell. The film is told in flashback with Whirry interviewed by a journalist, as she returns us to her story's origins. Many of the sex scenes are cut rather short, not getting too explicit. Vincent and Saxon have roles that aren't that significant, with each maybe in the movie five minutes tops. Carradine, however, makes quite an impression, he's such a maleficent, poisonous creature, and has some memorably depraved dialogue, where his character speaks fondly of his profession, the kind of man he is, pride evident in how he talks about himself.


text:
Onder de eerste softporno die ik ooit zag was de tv-serie 'Emmanuelle' met Krista Allen in de hoofdrol. Die trok mijn aandacht, maar ik had er twee grote problemen mee: 1) Het zag er te veel uit als een eindeloze reeks orgieën en niet genoeg als het liefdesverhaal dat het moest zijn; 2) ik zag bij lange na niet genoeg gratis beelden van Krista Allen zoals ik ze graag zou hebben gezien in verschillende stadia van ontkleding. De tweede tekortkoming was verreweg mijn grootste probleem.
<0x3E> Nadat ik talloze andere softpornofilms had gezien, gaf ik mijn pogingen op om er een te vinden die me zou geven wat ik wilde. Ik kreeg Animal Instinct zowaar zover dat ze dachten dat het een drama was, en ik wist het bijna te wissen nadat ik een paar scènes had gezien van lelijke prostituees in een louche nachtclub. Gelukkig voldeed Shannon Whirry (Joanna) aan het belangrijkste criterium voor de hoofdrolspeelster in dit soort film; d.w.z. ze had een goede algehele proporties en zag er goed uit in onthullende kleding. Ik vond vooral haar stevige, welgevormde achterste mooi, hoewel haar borsten naar mijn smaak te groot waren. Maar goed, ze is ook geen slechte actrice.
Als je bij deze film blijft, zul je misschien merken dat de plot intrigerend is. In plaats van de lachwekkende grap die veel softpornofilms zijn, is Animal Instinct een toonbeeld van dramatische ironie, conflict, spanning en zelfs gevatheid, maar toch zitten er een paar onvolkomenheden in. De meest kritieke onvolkomenheid <0xE2><0x80><0x93> buiten kijf <0xE2><0x80><0x93> is dat we ons een verliefd jong stel moeten voorstellen, maar dat de relatie tussen Joanna en haar man (David) niet genoeg ontwikkeld was om zelfs maar in de buurt te komen van dit doel. Ze hadden meer intieme geheimen met elkaar moeten delen, en de emotionele en psychologische banden tussen de twee hadden geaccentueerd moeten worden, zelfs als ze niet samen in dezelfde kamer waren. Als je een goed voorbeeld wilt, lees dan de volgende spoiler. Op een dag komt David thuis en treft Joanna in bed aan met een andere man, die hij wegjaagt. Dan, tot onze verbazing, na wat maanden van verwaarlozing leek, heeft Dave eindelijk, zonder een woord te zeggen, seks met Joanna. Blijkbaar raakte hij opgewonden toen hij zag dat ze seks had met een volslagen vreemde. Dat zou waar kunnen zijn, maar we worden geacht te zien dat de relatie die hij met haar heeft bijzonder is en verder gaat dan een terloopse vrijpartij. Het zou intiemer hebben geleken als hij eerst woedend was geworden van jaloezie. Daarna, na een gepassioneerde discussie en een moment waarop de twee geliefden elkaar kussen en opmaken, genieten we ten slotte van een langdurige, intieme liefdesscène. In elk geval had de seks tussen David en Joanna de beste van de film moeten zijn.
Om het allemaal samen te vatten, in de context van een tamelijk intrigerend drama, heb ik een softpornofilm gevonden die er aardig in slaagt de aantrekkelijke kanten van de hoofdrolspeelster te onthullen; geen onbelangrijk punt, gezien het feit dat dit de raison d'<0xC3><0xAA>tre van de film is. Helaas heb ik nog geen enkele goede pornofilm gevonden die een duidelijk onderscheid maakt tussen ware liefde en losbandige seks.

text_en:
Among the first soft-porn I ever saw was the made for TV "Emmanuelle" series starring Krista Allen. It got my attention, but I had two main problems with it: 1) It looked too much like an endless series of orgies and not enough like the love story it was supposed to be; 2) I didn't see anywhere near enough gratuitous footage of Krista Allen as I would have liked in various states of undress. The second shortcoming was by far my biggest grievance.

After seeing numerous other soft-porn flicks, I gave up trying to find one that would give me what I wanted. I actually got Animal Instincts thinking it was a drama, and I almost deleted it after seeing a few scenes of ugly prostitutes in a sleazy night club. Fortunately, Shannon Whirry (Joanna) satisfied the most important criterion for the lead actress in this kind of film; i.e., she had good overall proportions and looked good in revealing attire. I especially liked her firm, well rounded derriere, although her breasts were too over-sized for my taste. That being said, she is not a bad actress either.

If you stick with this film, you may find that the plot proves to be intriguing. Far from being the laughable joke that many soft-porn flicks are, Animal Instincts exhibits dramatic irony, conflict, suspense, and even clever wit, but it still has some logical flaws. The most critical of them, beyond and doubt, is that we are supposed to imagine a young couple in love, but the relationship between Joanna and her husband (David) wasn't developed enough to even come close to achieving this end. They should have shared more intimate secrets with each other, and the emotional and psychological links between the two should have been accentuated, even when they were not together in the same room. If you want a good example, read the following spoiler.

{Begin spoiler} One day David comes home and finds Joanna in bed with another man, who he chases away. Then to our surprise, after what seemed like months of neglect, without a word Dave finally has sex with Joanna. Apparently, he was turned on by seeing her have sex with a perfect stranger. That might be true, but we are supposed to see that the relationship he shares with her is special and goes beyond a casual lay. It would have seemed more intimate if he had at first became enraged with jealousy. Then, after a passionate argument and a teary eyed moment where the two lovers kiss and make-up, finally we would enjoy a prolonged and intimate love scene. Certainly the sex between David and Joanna should have been the best in the film {End spoiler}.

To sum it all up, in the context of a fairly intriguing drama, I found a soft-porn film that does a fair job of revealing the more appealing assets of the lead female role; not a trivial point, given that this is the raison d'etre of the film. Unfortunately, I have yet to find one good skin-flick that draws a clear distinction between true love and wanton sex.


text:
Gewoonlijk heb ik geen belangstelling voor dit soort films, en als ik hem zou vergelijken met de gemiddelde bioscoopfilm, zou ik zeggen dat hij 2 sterren heeft. Maar deze film gaat over het presenteren van iets wat werkelijk een van de wonderen van de moderne wereld is, Shannon Whirry.
We hebben natuurlijk allemaal onze voorkeuren, en ik verwacht niet dat de mijne die van ieder ander zullen evenaren (hoewel de film goed genoeg verkocht om vervolgen te rechtvaardigen), maar voor diegenen onder jullie die een smaak hebben zoals de mijne, is dit een kans die je niet mag laten schieten.
Ik heb begrepen dat mevrouw Whirry nu 'legitiem' theater doet. Ik hoop dat ze succes heeft en waardering krijgt voor haar andere talenten. Dank u, mevrouw Whirry, dat u onvergetelijk bent.

text_en:
I usually have no interest in this kind of film, and if I compared it to mainstream cinema I'd give it about 2 stars. But this film is all about presenting what is truly one of the Wonders of the Modern World, Shannon Whirry.

We all have our preferences, of course, and I wouldn't expect mine to match anyone else's (although the film sold well enough to justify sequels), but for those of you with tastes like mine this is a Don't Miss It Under Any Circumstances opportunity.

I understand Ms. Whirry is doing "legit" theater now. I hope she's finding success and earning appreciation for her other talents as well. Thank you, Ms. Whirry, for being unforgettable.


text: Ik zag dit per ongeluk in 1981, toen ik even naar een andere zender zapte. Het is een indrukwekkend verhaal met uitstekend acteerwerk van Malcolm McDowell, dat zijn tijd ver vooruit was op het gebied van invaliditeit. Het begint met een verwonding van een jonge voetballer (McDowell) en toont vervolgens verschillende stadia in zijn geestelijke aanpassing aan zijn blijvende toestand, de relaties die hij opbouwt, en evolueert dan naar een krachtige kijk op betekenis en doel in het leven buiten de moeilijkheden waarmee we geconfronteerd worden, zonder die moeilijkheden te bagatelliseren. Het is veel meer dan een 'overwinnen van een verwonding'-verhaal, waarvan er vele zijn. Het is drama op zijn best. Ik kan het vooral aanbevelen voor mensen die met mensen met een handicap werken, maar ook voor iedereen die van groot drama houdt.

text_en: I accidentally saw this in 1981, just flipping channels. It is a powerful story with excellent acting by Malcolm McDowell, and was ahead of its time on issues of disability. It starts with an injury to a young soccer player (McDowell) and then proceeds to show various stages in his mental adjustment to his permanent condition, the relationships he forms, and moves toward a powerful look at meaning and purpose in life beyond the difficulties we face, without minimizing those difficulties. It is much more than an "overcoming injury" story, of which there are many. It is drama at its best. I recommend it especially for those who work with persons with disabilities, but beyond that to anyone who enjoys great drama.


text:
Omstreeks dezelfde tijd dat Malcolm McDowell beroemd werd als Alex in _A Clockwork Orange_ speelde hij ook de rol van Alex in _The Raging Moon_ (in de Verenigde Staten _Long Ago Tomorrow_ genoemd). Hij speelt Bruce Pritchard, een footballspeler <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen: een voetbalspeler voor ons Amerikanen <0xE2><0x80><0x93> wiens benen het begeven en hij in een tehuis voor invaliden moet wonen. Hier ontmoet hij Jill Matthews (Nanette Newman), en zijn relatie met haar zet hem aan tot rebellie tegen de instituties. Maar hier is geen suikerzoet einde.
Ik zou zeggen dat de rol van McDowell enige overeenkomsten vertoont met die van Alex in _ACO_, maar dat hij duidelijk een totaal ander soort persoon is. Geen van beide personages past echt in de maatschappij, en ze eindigen allebei in een inrichting. Natuurlijk leidt Alex een leven van extreem geweld, terwijl Bruce een volkomen kalm en redelijk mens is.
Misschien ben ik de enige die dat zelfs maar denkt. Ik vond dat ze het heel goed gedaan hadden met de film. Het is niet zo'n somber portret van de stad als 'Kes', maar het ziet er toch niet uit als een erg prettige omgeving. Het verpleeghuis is in elk geval de minst aantrekkelijke van de twee omgevingen in de film. Voor mij ging de omgeving voor de relatie van Bruce en Jill. Ik kan deze film aanbevelen.
PS: was medespeler Bernard Lee dezelfde man die M speelde in de James Bond-films?

text_en:
Around the same time that Malcolm McDowell became famous as Alex in "A Clockwork Orange", he also starred in "The Raging Moon" (called "Long Ago Tomorrow" in the United States). He plays Bruce Pritchard, a football player - that's soccer player to us Americans - whose legs give out and he has to live in a home for invalids. Here he meets Jill Matthews (Nanette Newman), and his relationship with her prompts him to start rebelling against the institutions mores. But there's no sugary ending here.

I would say that McDowell's role here bears some similarities to Alex in "ACO", but is obviously a totally different kind of person. Neither character really fits in with society, and they both end up confined. Of course, Alex lives a life of ultra-violence, while Bruce is a perfectly calm and reasonable individual.

Maybe I'm the only person who even thinks this. I thought that they did a very well job with the movie. It paints not so bleak a portrait of it's town as "Kes" does, but this still doesn't look like a very pleasant setting. Certainly the convalescence home is the less desirable of the two settings within the movie. For me, the setting took precedence over Bruce and Jill's relationship. I recommend this film.

PS: was co-star Bernard Lee the same guy who played M in the James Bond movies?


text:
De sleutel tot het begrijpen van deze geweldige film is het gedicht van Dylan Thomas: 'in my craft or suffige art'. 'In my craft or suffige art Exercised in the still night When only the moon rages And the lovers ligs in bed With all their sorrows in their arms I work by singing light Not for ambition or bread Or the parade and trade of charms On the ivor stages But for the common wages Of their most secret heart.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Niet voor de trotse man apart van de razende maan die ik op deze sliertende bladzijden schrijf, noch voor de hoog oprijzende doden Met hun nachtegalen en psalmen, maar voor de minnaars, met hun armen om de smarten der eeuwen heen, Die geen lof of loon betalen, noch acht slaan op mijn ambacht of kunst.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Twee kunstwerken: de film en het gedicht.

text_en:
The key to understand this great movie is the poem by Dylan Thomas: "in my craft or sullen art" "In my craft or sullen art Exercised in the still night When only the moon rages And the lovers lie abed With all their griefs in their arms I labour by singing light Not for ambition or bread Or the strut and trade of charms On the ivory stages But for the common wages Of their most secret heart.

Not for the proud man apart From the raging moon I write On these spindrift pages Nor for the towering dead With their nightingales and psalms But for the lovers, their arms Round the griefs of the ages, Who pay no praise or wages Nor heed my craft or art." Two works of art:the film and the poem

tadzio filippini


text:
De Razende Maan, die al heel lang bekend is, is misschien wel de meest intrigerende film uit de carrière van de jonge Malcolm MacDowell. Hij kwam na zijn doorbraakfilm IF, en vóór de films waarin hij, zoals de meeste mensen zich herinneren, een hoofdrol speelde: A CLOCKWORK ORANGE en O LUCKY MAN. MacDowell staat tegenwoordig bekend als een bekende karakterspeler die zich voornamelijk specialiseert in machtige of op macht beluste schurken. In een aflevering van LAW AND ORDER van een paar jaar geleden was hij een verknipte versie van Rupert Murdoch. Hij speelt vaak schurkachtige cia-agenten of magnaten met een geheime agenda. En hij is geweldig in al die rollen. Maar afgezien van O LUCKY MAN is het moeilijk voor te stellen dat MacDowell een sympathieke, eenvoudige figuur speelt. Zijn verkoper in O LUCKY MAN is naïef en gelooft dat zijn werkgevers hem een bepaalde lijn voorhouden. Maar in THE RAGING MAN was hij een sterke, atletische jongeman wiens toekomst verwoest wordt door een lichamelijk ongeluk dat hem invalide maakt. En hij moet proberen zijn woede over deze oneerlijke situatie te beteugelen en zijn zelfrespect te herwinnen.
McDowell speelt Bruce Prichard, een voetballer die tijdens een wedstrijd gewond raakt <0xE2><0x80><0x93> en op 21-jarige leeftijd in een rolstoel achterblijft. Aangezien sport de sleutel tot zijn leven was, zijn de rekwisieten op meer dan één manier onder hem vandaan geslagen. Hij ontwikkelt zich langzaam tot een vastberaden man die zijn blijvende handicap zal overwinnen. Wat hem tot een vastberaden type maakt, is zijn ontmoeting met een andere patiënte (die eveneens invalide is) ene Jill Matthews (Nanette Newman). De twee jonge mensen merken dat ze elkaars herstel bevorderen. En vroeg of laat worden ze verliefd op elkaar.
Het is de vreemdste rol in MacDowells carrière en hij doet het uitstekend. Het komt erop neer dat hij, afgezien van de eerste tien minuten van de film, vastzit in bed of in zijn rolstoel. Hij is verbitterd, maar vastbesloten om door te gaan met zijn nieuwe leven. En uiteindelijk raakt hij betoverd door zijn nieuwe vriendin, vertrouwelinge en geliefde Newman. In een van de ontroerendste scènes van de film bedenken de twee geliefden hoe ze elkaar in hun rolstoelen kunnen omhelzen door ze parallel aan elkaar te laten rijden en de rechterarmleuningen van de rolstoelen te laten zakken, zodat ze hun armen om elkaars middel en borst kunnen slaan. De kijker ziet de problemen waar de jonge mensen voor komen te staan, maar ze zien ook dat ze zullen doen wat ze kunnen om hun gemeenschappelijke handicap te overwinnen. Zodat het publiek uiteindelijk voor hen applaudisseert.
Normaal gesproken is MacDowell niet zo meelevend. Zijn antiheld in A CLOCKWORK ORANGE wordt door de staat gekweld in een nieuw proces om van hem een acceptabele (zij het weerloze) burger te maken, en vervolgens wordt hij door een van zijn oude slachtoffers gekweld. Maar in het grootste deel van die film was hij een stijlvolle maar nog steeds gemene punker. Hij mag dan een symbool zijn van jeugdige verdenkingen tegen een verouderd genootschap in IF, maar uiteindelijk is hij een gewelddadige rebel. En door zijn botte stompzinnigheid in O LUCKY MAN pleegt hij feitelijk bedrog. Maar in THE RAGING MOON sloeg hij een andere toon aan <0xE2><0x80><0x93> en dat was er een die hij in geen enkele film of televisieshow die hij maakte ooit meer gebruikte.
Het uiteindelijke lot van zijn held en heldin, en de wreedheid van de wereld en de natuur waar ze mee te maken krijgen, versterken de film. Aan het eind is hij verbijsterd door de gebeurtenissen. Zijn publiek ook. En niemand kan verklaren waarom wat er gebeurd is, het einde van zijn dromen betekende.

text_en:
Known as LONG AGO TOMORROW, THE RAGING MOON is possibly the most intriguing movie in the career of young Malcolm MacDowell. It came after his breakthrough film IF, and before the films most people recall he starred in: A CLOCKWORK ORANGE and O LUCKY MAN. MacDowell is nowadays established as a well known character actor who specializes in powerful or power-mad villains for the most part. On an episode of LAW AND ORDER a few years back he was a twisted version of Rupert Murdoch. He is frequently rogue CIA agents, or tycoons with secret agendas. And he is wonderful in all these roles. But except for O LUCKY MAN it is hard to find MacDowell playing a sympathetic and simple type. His salesman in O LUCKY MAN is naive and believes what line is ever given to him by his employers. But in THE RAGING MOON he was a strong, athletic young man whose future is wrecked by a physical accident that cripples him. And he has to try to fight his anger at this unfair situation and regain his self respect.

McDowell plays Bruce Prichard, a soccer/rugby player who is injured in a game - and left wheelchair bound at the age of 21. Given that sport was the key to his life, the props have been knocked out from underneath him in more than one way. He slowly develops into a determined man who is going to overcome his permanent handicap. What really turns him into a determined type is his meeting with another patient (also similarly crippled) named Jill Matthews (Nanette Newman). The two young people find they are encouraging each other's recovery. And sooner or later they begin falling in love.

It is the oddest role in MacDowell's career, and he handles very well. Basically, except for the first ten minutes of the film, he is stuck in bed or in his wheelchair. He is bitter, but fixed on getting on with his new life. Andd finally he is enchanted by his new friend, confidante, and lover Newman. In one of the most touching scenes of the film, the two lovers figure out how to embrace in their wheelchairs by turning them on parallel lines to each other, and lowering the right arms of the wheelchairs so they can surround their arms about each other's waists and chests. The viewer can see the difficulties the young people will face, but they see they will do what they can to overcome their joint disability. So that the audience ends up cheering for them.

MacDowell is not usually so sympathetic. His anti-hero in A CLOCKWORK ORANGE is tormented by the state in a new process to make him an acceptable (if defenseless) citizen, and then tormented by one of his old victims. But he was a stylish but still vicious punk in most of that film. He may symbolize youthful suspicions against an antiquated establishment in IF, but he is a violent rebel in the end. And due to his crass stupidity in O LUCKY MAN he actually commits fraud. But in THE RAGING MOON he struck a different note - and it was one he rarely hit again in any films or television shows he made.

The ultimate fate of his hero and heroine, and the cruelty of the world and nature they face, enhance the film. At the conclusion he is stunned by events. So is his audience. And nobody can explain why what happened had to be final for his dreams.


text:
Ik wist niet veel van de film die in première ging, maar ik kreeg een heel leuke verrassing. De plot van de Kretenzers <0xE2><0x80><0x93> een yuppie die door de dood van zijn vader naar huis wordt geroepen om af te rekenen met zijn redneck-verleden <0xE2><0x80><0x93> had een saai familiedrama kunnen zijn, maar deze film was veel beter. Het blijkt dat hij een aantal dingen over zijn verleden heeft die hij geheim heeft gehouden voor de mensen in zijn leven in de stad <0xE2><0x80><0x93> zijn achterlijke broer, de slecht onderhouden boerderij waar hij is opgegroeid, en nog meer. Een deel van zijn verhaal is ernstig, en veel wordt gespeeld om de humor, waarbij goede smaak het drama en de humor gescheiden houdt. De plot van Liva <0xE2><0x80><0x93> een vrouw die aan de prostitutie ontsnapt en een eerlijke, gewone baan krijgt <0xE2><0x80><0x93> was volkomen tegengesteld aan de Hollywood-uitstraling van de prostitutie. (Hollywood maakt er een glamoraal verhaal van, gebruikt het als een gelegenheid om er gratis seks aan toe te voegen alvorens over te gaan op het gratis geweld.) Liva's prostitutie betaalt redelijk goed, maar is duidelijk ellendig, vernederend, vol angst en soms gevaarlijk. De film toont waarom ze eruit wil stappen met ingehouden drama <0xE2><0x80><0x93> in plaats van haar ellende in ons gezicht te wrijven, toont hij ons er hints van, maar laat voor ons ruimte om ons voor te stellen hoe erg het voor haar is.
<0x3E> Wanneer Liva aan de prostitutie ontsnapt met een baan als Krestens' vrouw. De rol van Iben Hjejle, de huishoudster, wisselt in de film van drama naar komedie, in de vorm van grappige situaties en gebeurtenissen die natuurlijk aanvoelen, in plaats van geforceerde komische situaties.
Het acteren was heel goed, vooral Iben Hjejles vertolking van Liva. Anders W. Berthelsen speelde Kresten goed, en ook Emil Tardings kleinere rol als Liva's jongere broer Bjarke was heel goed.
Ik had nog nooit van de Dogme-filmserie gehoord voordat ik deze film had gezien. De enige Dogme-regel die voor de film echt belangrijk was, was dat de plot zich aan het echte leven moest houden en geen oppervlakkig geweld moest gebruiken. Dat vereiste een plot waar de personages en het verhaal belangrijk waren, en dat was precies wat Sënren Kragh-Jacobsen deed. Het simpele camerawerk, de natuurlijke belichting, de minimale set-dressing enz. maakten de film niet beter. Maar het simpele filmen deed ook geen afbreuk aan de kwaliteit <0xE2><0x80><0x93> ze verdienen lof omdat ze het zo goed doen binnen hun eenvoudsregels. Een bijkomend voordeel van de eenvoudsregels was dat het budget laag bleef, zodat er meer goede films als deze konden worden gemaakt.

text_en:
I didn't know much about this movie going in, but I got a very nice surprise. The Kresten plot -- a yuppie summoned home to deal with his redneck past by the death of his father -- could have been a dull family drama, but this movie was much better than that. It turns out that he has a number of things about his past that he's kept secret from the people in his city life -- his retarded brother, the badly run-down farm he grew up on, and more. Some of his story is serious, and much is played for humor, with good taste separating the drama and humor.

The Liva plot -- a woman escaping prostitution into an honest common job -- was completely opposite the Hollywood presentation of prostitution. (Hollywood either glamorizes it, uses it as an opportunity to add gratuitous sex before switching to the gratuitous violence.) Liva's prostitution pays fairly well, but it's clearly miserable, degrading, full of fear, and sometimes danger. The movie shows why she wants out with understated drama -- instead of rubbing her misery in our faces, it shows us hints of it, but leaves room for us to imagine just how bad it is for her.

When Liva escapes prostitution with a job as Kresten's housekeeper, the her part in the movie switches from drama to comedy, in the form of funny situations and events that feel natural, rather than contrived gag situations.

The acting was very good, particular Iben Hjejle's portrayal of Liva. Anders W. Berthelsen played Kresten well, and Emil Tarding's smaller role as Liva's young brother Bjarke was also very good.

I had never heard of the Dogme film series until after seeing this movie. The only one Dogme rule that really matters to the movie was that the plot must stick to real life and avoid superficial violence. That demanded a plot where the characters and story matter, and Søren Kragh-Jacobsen delivered. The simple camera work, natural lighting, minimal set dressing, etc., didn't improve the movie. But neither did the simple movie-making detract from the quality -- they deserve praise for doing so well within their rules of simplicity. One additional benefit of the movie-making simplicity rules was that it kept the budget low, so that more good movies like this could be made.


text: Terwijl Mifunes sidste wordt gezongen, gaat Stoneren Kragh-Jakobsen door met het Deense Dogma-groepsproject (Idioterna, Festen) om ons originele foto's uit Denemarken te leveren. We kennen de regels inmiddels: camera op de schouder, geen extra licht, geen extra muziek, en alle eigenschappen die je graag op locatie wilt hebben. Dit brengt ons tot Wonderful Kopenhagen <0xE2><0x80><0x93> de officiële slogan van de Deense hoofdstad <0xE2><0x80><0x93> voor zover dat mogelijk is: Dogma staat voor een duister realisme, hoewel de kritiek meer persoonlijk dan sociaal is. En Mifé bevestigt het vermogen van het Dogma om op een innovatieve manier om te gaan met even belangrijke kwesties als afwijkend gedrag, geweld in het dagelijks leven of moderne eenzaamheid.

text_en: With Mifunes sidste sang, Søren Kragh-Jakobsen continues the Danish Dogma group project (Idioterna, Festen) of providing us with original pictures from Denmark. We know the rules by now: camera on the shoulder, no added light, no added music, and all properties to be fond on location. This gets us as far as Wonderful Copenhagen -- The official slogan of the Danish capital city -- as one could come: Dogma stands for a dark realism, although the critique is more individual than social. And Mifume confirms the Dogma's ability to deal in an innovative way with as important matters as deviance, everyday's violence, or modern loneliness.


text: Mifune is een verrassend gemakkelijke film om naar te kijken, in vele opzichten verrukkelijk en beslist origineel. De komedie is in vele opzichten uniek; in de bioscoop valt je niets op, maar je vertrekt toch met een glimlach op je gezicht. Het acteerwerk is, naar mijn mening, uitmuntend, de locaties passen, en de plot; nou ja, origineel en verfrissend. Als je een opkikkertje nodig hebt of als het een regenachtige dag is, kan ik deze film aanbevelen. Werkelijk heel verfrissend.

text_en: Mifune is a surprisingly easy film to watch, delightful in many respects and certainly original. The comedy is in many ways unique; nothing hits you in the cinema, but you still leave with a smile on your face. The acting is, in my view, superb, the locations fitting, and the plot; well, original and refreshing. If you need cheering up or it's a rainy day then I recommend this film. Very refreshing indeed.


text: Ik geloof echt niet dat de film strikt (en te rigide) gepland is, want dat zou ook veel van de emotionele kracht van de film hebben weggenomen, zoals het geval is met veel te commercieel berekende/dat wil zeggen, te strikt voorbereide films uit de Verenigde Staten. Niettemin moet het verhaal altijd worden overdacht, maar ik vind echt dat het een voordeel van de film is dat veel scènes op een heel spontane manier worden gespeeld (wat naar mijn mening ook wordt gezien in de pret die de acteurs hebben om ze te spelen). Het is in feite het menselijke en optimistische gevoel van de film dat telt.

text_en: I really don't think that the film has been completely planned in the strict (and too rigid sense), for this would also have taken away much of the emotional power from the film, as is the case with many too commercially calculated/that is, too strictly preplanned films from the USA. Nevertheless, the story always has to be thought out, but I really find it is an advantage of the film that many scenes are played in a very spontaneous manner (that in my opinion also is seen in the fun of the actors to play it). It's really the human and optimistic feeling of the film that counts.


text: Ik vond de film echt heel goed, vond hem heel grappig, ook al ging hij soms over serieuze zaken. Ik geniet veel meer van zo'n film dan van een goedkope Amerikaanse film die niets nieuws uitvindt. Deze film is ANDERS! Godt gjort Iben, Sterreren og Anders!

text_en: I really liked the movie very much, found it really funny, even if sometimes it was addressing serious issues. I enjoy much more a film like that than a cheap US film that doesn't reinvent anything. This movie is DIFFERENT! Godt gjort Iben, Sören og Anders!


text: Wat 'Mifune' onderscheidt van de standaard Hollywoodfilms zijn de pijnlijk echte personages, die het gevoel geven dat het een echte romance tussen twee mensen is in plaats van een hypothetisch verhaal over hypothetische personages die niemand van ons ooit zal ontmoeten. En het is nog grappig ook!

text_en: What makes "Mifune" stand out from standard Hollywood movies are the painfully real characters, who make it feel like a real-life romance between two people rather than a hypothetical story about hypothetical characters none of us is ever going to meet. And it's really funny, too!


text: Ik was echt in de war toen ik de bioscoop verliet. Aan de ene kant genoot ik heel erg van de manier waarop personages zich op aarde voelen, menselijk, met al hun tekortkomingen. Aan de andere kant waren er een paar passages waarin de plot volkomen onrealistisch leek (vooral aan het eind), dat mensen zich in die specifieke situatie gewoon niet zo kunnen voelen en gedragen. En dat allemaal niet op de glossy Hollywoodmanier, maar uit de handen van Europese filmmakers, die meestal heel realistische plot en personages tekenen. Het was jammer, want ik zou me de film hebben herinnerd om zijn betere eigenschappen, maar het was niet het einde dat veel voor me bedierf.

text_en: I was really confused when I left the cinema. On one hand, I very much enjoyed the way characters felt down to earth, human, with all their faults. On the other hand, there were a few passages where the plot seemed TOTALLY unrealistic (particularly in the end), that people just can't feel and act this way in the particular situation. All that not in the glossy Hollywood way, but from the hands of European filmmakers, who usually draw very realistic plots and characters. It was a shame, as I would have remembered the film for its better traits, it wasn't for the end that spoiled much of it for me.


text: De meeste opmerkingen over deze film zijn nogal kritisch, en ik moet toegeven dat niet alle aspecten even bevredigend zijn. Maar het lijkt me dat je de film moet beoordelen op wat hij probeert te bereiken. Het is in geen enkel opzicht een ambitieuze film, en tegen die achtergrond slaagt hij vrij goed. Zowel Iben Hjejle (en vooral zij) als Anders Berthelsen geven heel overtuigende optredens en dragen de film op een heel sterke manier. Dit is het soort film dat je een goed gevoel geeft zonder de oppervlakkigheid en leegte die zo vaak in de typische 'Feelgood' Hollywood-producties te zien zijn. Voor mij wegen de professionals op tegen de misdadigers, en daarom denk ik dat het de moeite waard is om ernaar te kijken.

text_en: Most of the comments made on this movie are rather critical, and admittedly not all aspects of the film are equally satisfactory. However, it seems to me that you must judge it by what it seeks to achieve. It is not an ambitious movie in any sense and against that background I think it succeeds quite well. Both Iben Hjejle (her in particular) and Anders Berthelsen give very convincing performances and very much carry the film. This is the sort of film that makes you feel good without the shallowness and emptiness that so often mar the typical 'Feel-good' Hollywood production. For me, the pros weigh up the cons - and therefore I think it is well worth worth watching.


text: 'Mifunes Sidste Sang' is briljant! Het is heel geestig en grappig en er is een goed evenwicht tussen ironie en droefheid. Het acteerwerk is uitstekend en de regie is nog beter. Meestal ben ik geen fan van komedies, maar deze film heeft me helemaal opgevrolijkt! Moet vooral het optreden van Jesper Asholt (Rud) geweldig vinden. Mijn hoogste aanbeveling.

text_en: "Mifunes Sidste Sang" is brilliant!It's very humorous and funny and there's a good balance between irony and sadness.The acting is excellent and the direction is even better.Usually I'm not a fan of comedies but this film totally cracked me up!Gotta love especially the performance by Jesper Asholt(Rud).My highest recommendation.


text:
'Het is een geluk als Mifune uit de kelder naar boven komt...'
Ik verwachtte niet veel van Mifune. De afgelopen zomer had ik de kans gekregen Lars von Triers Idioterne (Dogme 2) in een theater te zien. Ik vond het prachtig, terwijl zoveel anderen er een hekel aan hadden. Toen zag ik met Kerstmis Festen (Dogme 1). Het was geweldig. Om het af te maken zocht ik, met veel pijn, _Dogme 3, Mifunes sidste sang_ en _Mifune_ in Amerika op. Zoals ik al zei, ik verwachtte niets. De hoogste score die ik het ooit in de theaters zag krijgen was 3 sterren, gemiddeld. Goed <0xE2><0x80><0x93> niet geweldig. Maar de meeste critici gaven het een lagere score.
Eindelijk vond ik het, en ik ging ernaar zitten kijken, even na half twee's nachts. Eerst was ik lichtelijk verbaasd. Omdat ik verliefd was geworden op Dogme 1 & 2, verwachtte ik meer krankzinnigheid, meer gedurfdheid. De seksscène aan het begin van de film was daar het begin van, en daarna de inleiding van een clandestien verleden en een gezinsvervolg op die belofte, evenals de inleiding van een prostituee. Maar dan gaat het de andere kant op. Mifune wordt eigenlijk een tamelijk ontspannen familiedrama, en een tamelijk bevredigend drama ook. De stemming van de film lijkt een beetje op de laatste scènes van _The Undraagbare Lichtheid van het Zijn_, waarin Daniel Day Lewis en Juliette Binoche zich terugtrekken van de corruptie van de grote stad naar een eenvoudig leven op een boerderij.
Mifune is traag, in die zin dat het zijn karakters de kans geeft zich te ontwikkelen, en ze bloeien op tot een grote diepte. En we zien de relaties tussen de karakters opbloeien. Kresten heeft zijn achterlijke broer Rud al enige tijd niet meer gezien. Nu heeft hij de kans om hem opnieuw te leren kennen. Ze schenen vrienden te zijn geweest toen ze jonger waren, maar Kresten was verhuisd, en was vastbesloten om alle sporen van zijn familie uit te wissen (in feite is de reden waarom hij naar huis moet gaan als zijn vader sterft, om ervoor te zorgen dat zijn broer geen kwaad wordt gedaan). Hij kan niet weggaan; als hij dat doet, kan zijn broer in een inrichting worden opgenomen. Door een zeer amusant voorval kunnen ze zich een broodnodige huishoudster veroorloven, Liva, de prostituee die we kort daarvoor in Kopenhagen hebben ontmoet. Ik heb haar personage horen beschrijven als eendimensionaal, typerend, de hoer met het hart van goud. Dat is niet waar. Zo'n personage is ze niet, en ze is ook niet het tegenovergestelde, de overspelige, leugenachtige, diefachtige, ik-heb-het-allemaal-gedaan-en-jij-kunt-me-niet-veranderen-hoer. Ze lijkt een normaal mens die misschien niet de juiste keuzes in het leven heeft gemaakt. Ze heeft niet echt spijt van de keuzes die ze heeft gemaakt. Het is niet zo dat ze in de film ooit klaagt dat ze een prostituee is. Ze verlaat Kopenhagen niet om haar leven te veranderen, maar om weg te komen van een mogelijk kwaad dat mogelijk afkomstig kan zijn van een stalker die haar aan de telefoon heeft lastiggevallen. Het is alleen zo dat als ze bij Kresten en Rud thuis komt, ze niet verwacht dat ze gevoelens voor hen zal ontwikkelen (hé, het zijn allebei geweldige kerels! Het is moeilijk om ze niet aardig te vinden). Uiteindelijk nodigt ze haar broer Bjarke uit om ook een tijdje bij hen te komen wonen. Hoewel hij een opstandige tiener is, voelt hij zich al snel thuis in het huis.
De plot is nooit dik, en dat zou ook niet moeten. De personages ontwikkelen zich voor onze ogen. De problemen lijken op die waarmee iedereen in zijn leven te maken kan krijgen. Alles ontwikkelt zich prachtig, de plotpunten zijn volkomen ongedwongen. Ze voelen echt aan als ze gebeuren, en ze hebben mij met hun emoties meegebracht. Maar aan het eind maakt de film een grote misstap. Of eigenlijk twee. Een personage, Gerner, die tijdens de hele film bestaat, maar er nooit bij schijnt te horen, valt het vredige huishouden aan. Zijn personage is volkomen overbodig. En dan is er die vreemde aanval op het huis, vooral op Kresten, op dezelfde dag als Gerner heeft aangevallen, door een heel bordeel van prostituees, Liva's vriendinnen uit Kopenhagen. Wat ze in Lolland en in het huis doen is mij een raadsel. De aanval is volkomen dwaas, ze pinnen Kresten vast en gieten alcohol in zijn keel tot hij het bewustzijn verliest. Het einde van de film is ook een beetje zwak. Ik wou eigenlijk dat het wat langer had geduurd. Ik zou graag een soort verhandeling hebben gezien, in plaats van een stel niet-overtuigende gebeurtenissen.
Nog één ding: Iben Hjejle. Zij is een geweldige actrice. Ik heb haar eerder in 2000 in High Fidelity gezien en vond haar goed. Hier, waar haar rol veel substantiëler is, straalt ze. De andere acteurs zijn hier ook allemaal geweldig, maar zij is fantastisch. Ze is onconventioneel mooi, maar toch ook mooi. Als ik haar ooit ontmoet, zal ik moeten zeggen: 'Hé, ik vond je geweldig in Mifune.' Ik geef de film een 9/10, een van de beste films die in het jaar 2000 in de Verenigde Staten zijn uitgebracht.

text_en:
"Happiness is when Mifune comes up from the basement..."

I did not expect much from Mifune. This past summer, I had gotten a chance to see Lars von Trier's Idioterne (Dogme 2) in a theater. I loved it, while so many others hated it. Then I saw Festen (Dogme 1) over Christmas. It was great. For completion, I searched out, with much pain, Dogme 3, _Mifunes sidste sang_, _Mifune_ in America. Like I said, I expected nothing. The highest rating I ever saw it receive when it was in the theaters was 3 stars, average. Good - not great. Most critics, however, scored it lower.

I finally did find it, and I sat down to watch it, slightly past 1:30 AM. At first, I was slightly surprised. Having fallen in love with Dogme 1 & 2, I expected more insanity, more daring-do. The sex scene near the beginning of the film set that up, and then the introduction of a clandestine past and a family follow up on that promise, as well as does the introduction of a prostitute. But then it goes the opposite way. Mifune actually becomes a rather relaxed family drama, and a rather satisfying one, too. The mood of the film sort of resembles the final scenes of The Unbearable Lightness of Being, where Daniel Day Lewis and Juliette Binoche retreat from the corruption of the big city to simple life on a farm.

Mifune is slow, in that it allows its characters to develop, and they blossom into a great depth. And we see the relationships between the characters bloom. Kresten has not seen his retarded brother, Rud, for some time. Now he has a chance to get reacquainted. They seemed to have been friends when they were younger, but Kresten had moved, and was determined to erase all traces of his family (in fact, the reason he must go home when his father dies is to make sure his brother is not harmed). He finds himself unable to leave; if he does, his brother may be committed to an asylum. Through a very amusing incident, they are able to afford a much-needed housekeeper to help them, Liva, the prostitute we met a short time earlier in Copenhagen. I have heard her character described as a one-dimensional, typical character, the Hooker with the Heart of Gold. This is untrue. She is not that kind of character, nor is she the opposite, the cheating, lying, thieving, I've-done-it-all-and-you-can't-change-me hooker. She seems like a normal human being who may not have made the right choices in life. She doesn't exactly regret the choices that she made. It is not as if she ever laments in the film being a prostitute. She leaves Copenhagen not to change her life, but to get away from some possible harm that may potentially come from a stalker who has been harassing her on the telephone. It's just that, when she gets to Kresten's and Rud's home, she does not expect to develop feelings for them (hey, they're both great guys! It's difficult not to like them). Eventually, she invites her brother, Bjarke, to live with them for a while, too. Although a rebellious teen, he quickly feels at home at the house.

The plot is never thick, nor should it be. For the longest time, the characters just develop before our eyes. The problems seem like those that anyone might face in their life.

Everything develops beautifully, the plot points are completely unforced. They feel real when they happen, and they brought me along with their emotions. The film takes a big misstep at the end, though. Actually, two. A character, Gerner, who exists during the whole film, but never seems to belong, attacks the peaceful household. His character is completely unnecessary. And then there is this weird attack on the house, especially on Kresten, on the same day as Gerner has attacked, by an entire brothel of prostitutes, Liva's friends from Copenhagen. What they are doing in Lolland and at the house is a mystery to me. The attack is utterly silly, they pin Kresten down and pour alcohol down his throat until he passes out. The very end of the film is also a little weak. I kind of wish it was a little more drawn-out. I would have likes some sort of exposition, instead of a bunch of unconvincing events.

One more thing: Iben Hjejle. She is a great actress. I saw her in High Fidelity earlier in 2000, and thought she was good. Here, where her part is much more substantial, she shines. The other actors are all great here, too, but she is wonderful. I predict that she will be a pretty big star in the US one day. She is unconventionally beautiful, yet beautiful all the same. If I ever meet her, I will have to say, "Hey, I thought you were great in Mifune." I give the film a 9/10, one of the best films released in the US in the year 2000.


text: Mifune was een onderhoudende film. Ik vond het acteerwerk goed, vooral dat van Jesper Asholt als Rud. Sommige aspecten van het verhaal waren voor mij net zo verwarrend als de loterijbriefjes. Hadden ze nou gewonnen of niet? Bovendien weet ik niet zeker hoe het afliep. Ik had er misschien meer in kunnen zien dan verwacht, maar misschien was dat ook wel de bedoeling. Tenzij je bekend bent met Seven Samurai gaat de betekenis van de pot en de handschoenen verloren. Over het algemeen is een goede film een horloge waard.

text_en: Mifune was an entertaining movie. I thought the acting was well done especially Jesper Asholt as Rud. Some aspects of the story were confusing to me like the lottery tickets. Did they win or what? Plus I'm not sure of the ending. I might have read more into it then was expected but maybe that was the goal. Unless you are familiar with Seven Samurai the significance of the pot and gloves is lost. Overall a good movie worth a watch.


text: Ik was blij toen ik deze film hier in de Verenigde Staten op de kabel vond. Ik begrijp waarom hij in Amerikaanse bioscopen weinig aandacht kreeg. De welkome on-Amerikaanse smaak, als van een niet-gepasteuriseerde blauwe kaas, was verrukkelijk, maar helaas geen kassucces. Kresten, de hoofdrolman, is een moderne stedelijke man in de wereldomvattende zin van het woord. Mobiele telefoons zijn in de film aan de orde van de dag. Maar de dynamiek tussen hem en Liva, de vrouwelijke hoofdrolspeelster, die een prostituee is die als huisslaaf is ingehuurd, illustreert enkele fundamentele verschillen tussen Amerikaanse en Deense culturen. De seksualiteit in de film is zeer reëel, ook al is die vluchtig. De debielenbroer, misschien overdreven gespeeld, lijkt een anachronisme in vergelijking met de Amerikaanse geestelijke hygiënenormen, overal buiten het Ozarkgebergte. Ik was vooral gefascineerd door de scherpe tegenstelling tussen stad en land in een hoogontwikkeld land met de omvang van sommige Amerikaanse staten. Het oudste beroep ter wereld werd ook beschreven zonder de typische Amerikaanse stekeligheden. Het leek gewoon een baan. Ten slotte zijn de titels waarschijnlijk de mooiste die ik in jaren heb gezien. Ze zijn gemaakt als multimediaschilderijen op film, compleet met vliegen die eromheen kruipen. Briljant en mooi. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: I was pleased to find this film on cable here in the US. I understand why it got little notice in American theaters. Its welcomed unAmerican flavor, like a unPasteurized blue cheese, was delightful, but not box office unfortunately. Kresten, the lead male character, is a modern urban male in a global sense. Cell phones are commonplace in the film. However, the dynamic between him and Liva, the female lead, who is a prostitute hired as a domestic, illustrates some basic differences between American and Danish cultures. The sexuality in the film is very real, even though it is fleeting. The moronic brother, perhaps overplayed, seems an anachronism in comparison to American mental hygiene standards, anywhere outside of the Ozarks. I was particularly fascinated by the sharp dichotomy between city and country in a highly developed nation the size of some American states. The world's oldest profession was also portrayed without all the typical American barbs. It just seemed like a job. Finally, the credits are probably the most stunning I have seen in years. They are done as multimedia paintings on film, complete with flies crawling around them. Brilliant and beautiful. I highly recommend this film.


text: Een fantastische satire in de trant van Spinal Tap, maar dan slimmer. Een geweldige bijrollen cast, geweldige locaties en een sfeer van spontaniteit, dat alles toegevoegd aan de fantastische acteerklussen van Tony Markes en op zijn eigen Woody Allen-achtige manier, Adam Rifkin. Deze film is een '10'.

text_en: A fantastic satire in the vein of Spinal Tap, only more clever. A wonderful supporting cast, great locations and an air of spontaneity all add to the wonderful acting jobs turned in by Tony Markes, and in his own Woody Allen-esque way, Adam Rifkin. This film is a "10".


text: Ik kan je nu al vertellen dat het een heel grappige film was. Het was grappig en voor iedereen die in de filmwereld zit, weet je hoe accuraat hij was. Alleen de castingsessies en de manier waarop ze die opvoerden waren zo echt. Een beetje overdreven, maar echt. Toen hij voor die bijrol als toeschouwer koos en iedereen ontmoette, had ik zo'n medelijden met die vent. Toen hij in de make-upstoel zat en Carmen Electra ontmoette, kon ik gewoon niet kijken en die verdomde glimlach die hij de hele film lang op zijn gezicht had, was om dood te gaan. De uitdrukking op zijn gezicht elke keer als hij in de buurt was van iemand die belangrijk voor hem was, was goud! 'Twee duimen omhoog!'

text_en: I can tell you right now that was a very funny film. It was funny and for anyone thats in the industry, you know how accurate it was. Just the casting sessions and the way they conduct them was so real. Exaggerated a little but real. When he went for that baywatch job as the by-stander and met everyone I just felt for the guy so much. When he was in the make-up chair and he met Carmen Electra I just couldn't watch and that fu*#in smile he had the whole way through the film just killed me. The look on his face every time he was around someone important to him was gold! "Two thumbs up!"


text: Op een avond zag ik die film om halftwee's nachts en ik kon hem niet uitzetten. Ik ben een beetje een liefhebber van obscure films en ik zette de tv aan op het moment dat hij begon <0xE2><0x80><0x93> dus ik wist niet wat ik ervan moest denken. Nou, binnen een paar minuten kon ik niet wachten om te zien hoe het zou aflopen. Omdat ik geen idee had wat er aan de hand was, dacht ik echt dat het een documentaire was over de inmiddels bekende nep-Nick Decker. Ik had echt met die vent te doen, want hij was een waardeloze, afschuwelijke acteur. Maar de acteur die Nick speelde, overtuigde me ervan dat die vent echt een heel slechte acteur was, terwijl hij, als hij geen auditie deed, volgens mij een fantastische voorstelling gaf. Hij gaf me echt het gevoel dat deze man echt was, dat zijn worstelingen echt waren en dat zijn woede echt was. Hij leek een jonge, naïeve, eerlijke man uit het middenwesten die probeerde een fantastische acteersfeer te creëren. De beste scène in de film is wanneer Angie erachter komt dat hij tegen haar heeft gelogen.<br />Wat mijn aandacht had getrokken was de naam Adam Rifkin... van wie ik had gehoord, maar die ik niet echt kende. Nou, ik vind dat hij het geweldig heeft gedaan met deze film! Soms wordt de 'normale' manier van dingen doen oud, en dit was heel verfrissend. Het laat ook zien hoe moeilijk het is om werk te krijgen in Hollywood. Wat de grote verrassing van deze film was, was die van de roodharige feeks Angie Everheart. Ik dacht echt dat dit was gebeurd, met die nepperse persspotjes, krantenspotjes en zo. Ze was fantastisch! Kijk maar naar haar carrière vóór deze film, dan zie je dat ze in 5 jaar tijd 6 baantjes heeft gehad. Sinds deze film heeft ze 15 baantjes gehad in 3 jaar! Angie is echt volwassen geworden als actrice... Ik vind ook dat het personage 'Angie' oprecht en oprecht was, daardoor vond ik haar echt een persoonlijkheid en wilde ik meer over haar weten... al met al heel onderhoudend... Verrassend goede optredens als je er later achter komt dat ze nep zijn (maar gebaseerd op het verhaal van iemand anders)

text_en:
I saw this movie at 1:30 AM one night, and couldn't turn it off. I'm a bit of an obscure movie buff, and I turned this on just as it started - so I didn't know the premise. Well, within a few minutes, I was dying to see how it turned out. Because I had NO clue what was going on, I really thought this was a documentary about the now-known fake Nick Decker. I really felt bad for this guy, because he was a putrid, horrible actor. However, the actor playing Nick was convincing me that this guy was a really bad actor, while when he was not in auditions was what I consider a GREAT performance. He really made me think this guy was real, his struggles were genuine, and his angers real. He seemed like a young, naive, honest guy from the midwest trying to make it in a killer type of acting atmosphere. The best scene in the movie is when Angie finds out he's been lying to her.

What had captured my attention was when I heard the name Adam Rifkin...who I had heard of, but wasn't quite familiar with. Well, I think he did a terrific job with this movie! Sometimes the "normal" way of doing things gets old, and this was very refreshing. It also goes to show how hard it is to get work in Hollywood.

What the big surprise of this movie was lies with that of the red-headed vixen Angie Everheart. I REALLY THOUGHT THIS HAD happened, with the fake press clips, newspapers clips, etc. She was fantastic!!! Look at her career before this movie, and you will see like 6 jobs in 5 years in movies. Since this movie, she's had like 15 jobs in 3 years! Angie has really matured as an actress...I also like how the "angie" character was sincere and genuine, it really made me like the personality of her and want to know more about her....overall, very entertaining..surprisingly good performances when you find out afterwards it's fake (but based on someone else's story)


text: Dit is het soort film waarin je niet kunt wachten op het succes van de hoofdpersoon. De hoofdpersoon, die op zoek is naar succes, heeft een hoop problemen, besteedt geld, tijd, energie, en alles is een ramp. Alle mensen in de film zijn geweldig. Alles is zo echt, zo goed gespeeld, dat je de eerste keer dat je de film ziet, echt denkt dat alles waar is. Alle acteurs die roem en glorie willen, zouden deze film moeten zien. Soms werkt deze film als drama, soms als komedie. Maar uiteindelijk denk je echt dat je met Nick aan het werk bent en het probeert, dat je kracht aan zijn vastberadenheid geeft, en dat het karma zo verschrikkelijk is dat je je verdrietig voelt. Geweldig, 10 punten.

text_en: This is the kind of movie that you can't wait for the success of the protagonist. The protagonist, looking for the success, has a lot of difficulties, expending money, time, energy, and all is a disaster. All the people in the movie is great. All is so real, so well acted, that the first time you are seeing the movie, you really think all is true. All the actors who want fame and glory, should see this movie. Sometimes this movie works as drama, sometimes as comedy. But in the end, you really think you are working and trying with Nick, giving strong to his determination, and is so terrible the karma, you feel sad. Great, 10 points.


text: In de loop der jaren heb ik af en toe naar Bustin' Loose gekeken, het is zo'n lekkere goeie film. Keurig verhaal met Richard Pryor als oplichter Joe Braxton, die wordt gemanipuleerd om een groep gestoorde kinderen uit Philadelphia, Pennsylvania, samen met hun lerares Cicely Tyson naar een boerderij in de staat Washington te brengen, die eigendom is van de oom en tante van Cicely Tyson. Deze film is een geweldige reis van respect en vriendschap, hij laat zien hoe mensen, hoe verschillend ze ook zijn, vrienden kunnen worden en leren om elkaar te geven en elkaar te respecteren. Dit is niet typisch Richard Pryor. Er is niet veel sterke taal te vinden, maar Pryor is grappig en grappig genoeg om van deze film een succes te maken. Dus als je dit nog niet hebt gezien, kijk er dan eens naar. Waarschijnlijk is het een van de betere films van Richard Pryor.

text_en: Over the years when nothing else is on I watch Bustin' Loose from time to time, it is such a good feel good movie. Neat story which has Richard Pryor as con man Joe Braxton who is maneuvered into taking a group of disturbed kids from Philadelphia, Pennsylvania along with their teacher Cicely Tyson to a farm in Washington state owned by the aunt and uncle of Cicely Tyson. This movie is a great journey of respect and friendship it shows just how that no matter how different people are they can become friends and learn to care and respect one another. This is not typical Richard Pryor you don't find much strong language but Pryor is plenty enough his comical and funny self to make this film a winner. So if you haven't seen this give it a watch it shows from time to time on cable. Probably one of the better movies of Richard Pryor.


text: Dit is zo'n film die, tenzij je te veel verwachtingen hebt, best vermakelijk blijkt te zijn. De hoofdrol wordt gespeeld door Richard Pryor, een ex-gevangene die erin toestemt een onderwijzer (Cicely Tyson) en acht niet bij elkaar passende kinderen van Philadelphia naar Washington te brengen, als onderdeel van zijn proeftijd. Richard Pryor staat bekend om zijn fysieke humor. Verrassend genoeg zijn de meer emotionele scènes het beste van de film, waarin hij met de kinderen kan omgaan. Er zijn echter ook andere scènes, die duidelijk voor de grote lol zijn, die minder succesvol zijn, zoals die met de KKK of die in de bank aan het eind van de film, en die dreigen de pret te bederven. Het is een goede komedie, hoewel het nog beter zou zijn geweest als het script meer was gebaseerd op Pryors relatie met de kinderen dan op de fysieke komedie. Het is beslist geen meesterwerk, maar als je een avondje voor de tv wilt ontspannen, dan is deze film voor jou.<br />Rating: 7/10, of B10.

text_en:
This is one of those movies that, unless you have too many expectations, turn out to be quite entertaining. It stars Richard Pryor as an ex-con who agrees to transport a teacher (Cicely Tyson) and eight misfit children from Philadelphia to Washington, as part of his probation. Richard Pryor is known for his abilities in physical comedy. Surprisingly enough, the best part of the film are the more emotional scenes, where he gets to interact with the children. However, there are some other scenes, clearly going for the big laughs, that are not as successful, like the one with the KKK or the ones in the bank near the end of the film, and they threaten to spoil the fun. "Bustin' loose" is a good comedy, although it would have been even better if the script had relied more on Pryor's relationship with the children than on the physical comedy parts. It is definitely not a masterpiece, but if you need an evening of relaxation in front of the TV, then this film is for you.

Rating: 7/10, or B1


text: Laten we wel wezen, Cicely Tyson en Richard Pryor spelen een onwaarschijnlijk stel. Cicely speelt een goedhartige maatschappelijk werkster die vastbesloten is een schoolbus vol in de steek gelaten weeskinderen door het hele land naar een boerderij met dieren te brengen. Ze krijgt het personage van Richard Pryor, die een ex-gevangene speelt die zichzelf in deze film redt. Natuurlijk zijn Tyson en Pryor gewoon fantastisch in rollen die anders zouden zijn mislukt. Ik weet dat als ik iemand zou willen die Cicely speelt, die Vivian Perry speelt, die altijd met haar hart en haar hoofd op de juiste plek zit. Terwijl Pryors personage het gevoel heeft dat hij een mislukkeling is, inspireren zij en de kinderen hem net zo goed als hij hen. Het is geen gezonde naschoolse special, maar het is niet anders.' Op sommige momenten is het ontroerend om te zien hoe de verschoppelingen elkaar aankijken en behandelen als vrienden en familie, omdat ze deze film hadden kunnen behandelen als een dwaze film, maar het is een serieuze film over serieuze problemen en ze doen het bewonderenswaardig.

text_en: Let's face it, Cicely Tyson and Richard Pryor play an unlikely pair. Cicely plays a good-hearted social worker who is determined to transport a school bus-load of abandoned orphans across the country to a farm with animals. She gets Richard Pryor's character who plays an ex-con who redeems himself in this film. Of course, Tyson and Pryor are quite simply marvelous in roles that would have otherwise failed. I know if I wanted somebody that would be Cicely who plays Vivian Perry whose heart and mind are always in the right place. While Pryor's character feels like a failure, she and the kids inspire him as well he inspires them. It's not a wholesome after-school special but it's touching at moments to see the outcasts look and treat upon each other as friends and family because they could have treated this film like silly film but it's a serious film about serious problems and they do it admirably.


text: Ik heb deze film als kind in de jaren tachtig vaak gezien en het was en is nog steeds een van mijn lievelingsfilms. Het is zo'n film waarin je je aan het eind van de film beter voelt dan aan het begin. Je gaat met die mensen op reis en komt onderweg zelfs een paar dingen over jezelf te weten. Ik denk dat de meeste mensen zich in elk geval met een van de personages in de film kunnen identificeren en ook al lijkt het op een naschoolse voorstelling, het is zoveel beter dan dat, dankzij de rol van zowel Richard Pryor als Cicely Tyson. De kinderen zijn ook geweldig, als je ze nodig hebt. Ik vond de muziek mooi. Er waren een paar scènes die ik had kunnen missen, vooral in het laatste half uur van de film, maar over het algemeen kon ik deze film op zondagmiddag bekijken, vóór de Goonies en na The Toy.

text_en: I watched this movie often as a kid growing up in the 80's and it was and still is one of my favorite movies. It's one of those movies where when it ends, you actually feel better than when it began. You go on a journey with these people and actually find out a few things about yourself along the way. I'm thinking that most people can relate to at least one of the characters in the movie and even though it is similar to an after school special, it's so much better than that due to the acting of both Richard Pryor and Cicely Tyson. The children are great as well, when needed. I LIKED the music score. There were some scenes that I could have done without, particularly in the last 30 minutes of the movie, but overall I could watch this movie on a Sunday afternoon, before Goonies and after The Toy.


text:
Als een film je aan het lachen en huilen kan maken, is dat een zeldzame eigenschap. Veel mensen kunnen niet zo goed tegen volwassenen, maar zijn als de dood voor kinderen. Ik ben er trots op dat ik in die categorie val, net als het personage Joe Braxton van Richard Pryor in deze film. Hij speelt een grofgebekte, slechtgemanierde ex-gevangene die, laten we eerlijk zijn, een schooier is. Maar om de een of andere reden is hij sympathiek. Misschien omdat hij nog steeds een optimistische kijk op het leven heeft. Zijn grootste kracht, die bijna zijn ondergang blijkt te zijn, is dat hij bereid is meer voor anderen te doen dan voor zichzelf. Daarom vond ik 'Bustin' Loose' zo'n ontroerende film. Joe Braxton is voorwaardelijk vrij en heeft een tweede kans gekregen om zijn leven weer op te bouwen. Zijn enige probleem is dat hij buiten de gevangenis geen doel lijkt te kunnen vinden, en dat hij niet weet hoe hij dat moet bereiken. In een hilarische scène in de rechtszaal, waarin hij op het punt staat om wegens diefstal naar de gevangenis terug te worden gestuurd, wordt hij door de rechter tot tien jaar voorwaardelijk veroordeeld.
Zijn reclasseringsambtenaar vindt het wel grappig, maar laat zich niet voor de gek houden door de trucs in de rechtszaal. Dus hebben zijn reclasseringsambtenaren een gunst van hem nodig. Een groep minder bevoorrechte jongeren uit Philadelphia heeft vanwege bezuinigingen hun school moeten sluiten. Cicely Tyson, die een briljante rol speelt, speelt hun supervisor, die ook de vriendin is van Joe's reclasseringsambtenaar. Zij en de kinderen moeten naar de boerderij van haar familie aan de andere kant van het land worden gebracht om opnieuw te beginnen. Joe wordt gevraagd om de bus te besturen en over 15 dagen terug te komen.
Dit is het moment waarop de film een geweldige wending neemt en een paar aangename verrassingen biedt. Het had een malle Disney-achtige film kunnen zijn, met schattige, namaakdialogen die je aan het eind de stuipen op het lijf jagen (net als Dead Poet's Society). In plaats van al die onzin en onzin hoorden we de waarheid en zagen we een paar overtuigende veranderingen. In het begin ziet Joe dit als een klusje en de kinderen als een stelletje losers. Maar later krijgt hij een band met de kinderen en ontdekt hij, net als de kinderen, dat hij echt om hen geeft, omdat hij niet wil dat hun iets overkomt wat hem is overkomen. Hij vindt een doel en een reden om gelukkig te zijn. Hij wordt een aardige man en is uiteindelijk een warm mens die alleen de juiste mensen nodig had om de goedheid in hem naar boven te brengen. Misschien komt dat doordat zijn liefde voor de kinderen hem zijn problemen doet vergeten en hij zich zorgen maakt over hun welzijn.
Er zijn ook moeilijke momenten. Er is een jongen die een tragedie heeft meegemaakt, niet met opzet, maar vanwege een probleem waar hij niets aan kan doen. Een andere jongen probeert Joe tot prostitutie te verleiden. Er zijn ook scènes over de vraag of de kinderen in staat zullen zijn hun nieuwe huis te behouden, of dat Joe het echt zal redden in de buitenwereld. Al deze scènes laten de werkelijkheid zien en hoe mensen de moed vinden om met hun eigen leven om te gaan. Richard Pryor speelt deze scènes met een rustige, subtiele genialiteit. Hij is niet alleen een grappige komiek, hij is ook een goed acteur.
De enige tekortkoming van de film is dat er niet genoeg scènes zijn om Prior's te maken. Het personage van Cicely Tyson ontwikkelt een relatie en krijgt een band met de kinderen en met het personage van Cicely Tyson. Begrijp me niet verkeerd, het is meestal beter om een publiek dat meer wil dan een film uit te stellen, maar ik denk dat deze film misschien wel baat heeft gehad bij meer speeltijd. De overgang van bajesklant naar aardige vent leek net iets te snel te gaan, en ik denk dat dit het verschil kan hebben gemaakt tussen dit een goede en een slechte film maken. Het is alsof de scenarist niet is gaan zitten en de film niet grondig genoeg heeft herschreven. Maar dat is gemakkelijk te vergeven en te vergeten.
Ik zal niet verklappen wat er gebeurt, ik zal alleen dit zeggen: ik was aangenaam verrast omdat deze film...' Het is niet zomaar een komedie. Er zijn ook een heleboel serieuze scènes, en het einde is heel scherpzinnig over het menselijk gedrag. Bustin' Loose is geen meesterwerk, maar het is een onderhoudende, overtuigende film, en hij doet het goed vanwege de uitvoeringen. Als je goed oplet, zul je verbaasd zijn hoe ontroerd je bent aan het eind van deze verrukkelijke komedie, en misschien zul je zelfs een traantje wegpinken.

text_en:
When a movie can make you laugh and cry, it's a rare quality. Many people don't have a high tolerance for adults, but are suckers for kids. I am proud to say that I fall into this category, as does Richard Pryor's character Joe Braxton in this film. He plays a foul-mouthed, ill-mannered ex-con, who is, let's face it, a bum. For some reason, though, he is likable. Maybe it's because he still has an optimistic outlook about his life. His biggest strength, which almost proves to be his undoing, is that he is willing to do more for others than he is for himself. This is what I felt made "Bustin' Loose" such a touching movie.

Joe Braxton is a parolee who has been given a second chance to rebuild his life. His only problem is, he can't really seem to find a purpose on the outside, and just doesn't know how to make it. In a hilarious courtroom scene where he is about to be sent back to prison for larceny, in violation of his parole, he is given ten years probation by the judge.

His parole officer, however, is amused, but not at all fooled by the courtroom shenanigans. So, as a favor, his parole officers needs a favor. A group of disadvantaged Philadelphia youths have had their school closed as a result of budget cuts. Cicely Tyson, who portrays her character brilliantly, plays their supervisor who is also the girlfriend of Joe's parole officer. She and the kids need to be driven across country to her family's Washington state farm to start over. Joe is asked to drive the bus and return in 15 days.

This is where the movie takes a wonderful turn for the better and gives some pleasant surprises. It could have been a silly Disney-like movie with cute, fake dialog that cuts corners and makes you want to throw up at the end (like Dead Poet's Society). Instead of all that nonsense and garbage, we heard words of truth, and witness some convincing changes.

At first, Joe sees this as a chore and the kids as nothing but a bunch of losers. Later though, he begins to bond with the kids and discovers, as does the kids, that he actually really does care about them because he doesn't want what happened to him to happen to them. He finds a purpose, and a reason to be happy. He becomes a pleasant, and is actually a warm person after all who just needed the right people to bring out the goodness in him. Perhaps this is because his love for the kids makes him forget about his problems and worry about their well-being.

There are some tough scenes, too. There is boy who has experienced a tragedy, not intentionally, but because of a problem he cannot help. Another one of the youths solicits prostitution to Joe. There are also about whether the kids will be able to keep their new home, or if Joe can actually make it on the outside. All of these scenes show reality and how people find the courage to deal with their own lives. Richard Pryor plays these scenes with a quiet, subtle brilliance. He is not just a funny comedian, he is also a good actor.

The only flaw the movie has is that it seems to lack some little scenes to make Prior's character develop his relationship and bond together with the kids and Cicely Tyson's character. Don't get me wrong, it's usually better to keep an audience wanting more than to drag a movie out, but I think this one may have benefited from more running time. The transition from con to nice guy seemed just a little bit too quick, and I think this could have been the difference between making this a great movie instead of a good one. It's as though the screenwriter didn't sit down and rewrite quite thoroughly enough. That, however, is easily forgiven and forgotten.

I will not give away what happens, I will say only this: I was pleasantly surprised because this movie wasn't just a comedy. There are a lot of serious scenes, too, and the ending is very perceptive about human behavior. Bustin' Loose is not a masterpiece, but it is an entertaining, convincing movie, and it works because of the performances. If you pay attention, you'll be surprised at how moved you are at the end of this delightful comedy, and you might even shed a tear.


text: Deze combinatie van komedie, drama en avontuur waren de drie belangrijkste ingrediënten van deze film. Richard Pryor (die ook de film produceerde) speelt een ex-gevangene die een tweede kans krijgt om zijn leven te beteren. Hij is ingehuurd om een buslading kinderen en hun leraar naar Seattle te brengen voor een beter leven. In het begin mag Joe de kinderen helemaal niet, maar langzaam ontwikkelt zich een vriendschap tussen hen. Richard Pryor kwam met het idee dat het publiek waarschijnlijk een andere kant van hem te zien zou krijgen en niet de gebruikelijke platvloerse komiek die we gewend zijn. Hij doet zijn best om de godslastering tot een minimum te beperken, maar er zitten nog steeds volwassen taalfouten in, maar niets ongepasts. De plotselinge overgang van komedie naar drama is nogal schokkend, aangezien je niet weet wat er gaat gebeuren. De muziek is echter verbazingwekkend. Het gebruik van pianosynthesizers past goed bij de niet-komische scènes. Dit is een van de ondergewaardeerde films van Richard Pryor en het is zeker de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en: This combination of comedy, drama, and adventure were the three main ingredients of this movie. Richard Pryor(who also produced the movie) stars as an ex-con who is given a second chance to redeem himself. He's hired to transport a bus load of kids and their teacher to Seattle for a better life. At first, Joe doesn't like the kids at all, but slowly begins to develop a friendship between them. Richard Pryor came up with the idea probably for the audience to see a different side of him and not the usual foul-mouthed comic we're used to. He does his best to keep the profanity to a minimum, but there's still adult language in it, but nothing inappropriate. The sudden change from comedy to drama is kind of jarring, since you don't know what's going to happen next. The music score, however, is amazing. Its use of piano synthesizers fits well with the non-comedy sequences. This is one of Richard Pryor's underrated movies and is definitely worth a look.


text:
Het tweede deel bevat de volgende afleveringen: 'Een delicate balans', 'Kinderspel', 'Gestolen levens', 'Brandende brug', 'Geheim' en 'In Arcadia'.
Misschien kan een andere fan ons vertellen naar welke afleveringen we moeten uitkijken, op welke dvd-uitgave we moeten hopen.
Mijn vrouw en ik genieten van alle drie de series. Op de website van het Masterpiece Theatre heb ik het script van Russell Bakers inleiding tot serie twee kunnen lezen.
Heeft iemand een idee waar ik meer materiaal kan vinden over 'doctor Finlay'?
Ik zou dolgraag een website zien die gewijd is aan 'doctor Finlay', net zo goed als die voor 'Foyles oorlog'.

text_en:
Set Two contains the following episodes: "A Delicate Balance," "Childsplay," "Stolen Lives," "Burning Bridges," Secrecy," and "In Arcadia."

Perhaps another fan can tell us which episodes to look for, to hope for the DVD release of.

My wife and I are enjoying all three sets so much. I was able to read Russell Baker's script of his introductions to series two on the Masterpiece Theatre website.

Can anyone suggest where I might find more material on "Doctor Finlay"?

I'd love to see a website devoted to "Doctor Finlay" as good as the one for "Foyle's War."


text: Dit is een uitstekende serie. De acteurs zijn goed gecast en leveren uitstekend werk. De scripts zijn goed geschreven, hoewel de afleveringen soms onvoltooid of moeilijk te begrijpen zijn. Het enige probleem dat ik met de serie heb, is dat David Rintoul dokter Finlay soms even stijf speelt als hij meneer Darcy speelde. Hij moet echt wat losser worden. Ik heb een vraag. Weet iemand daar waar ik een kopie kan krijgen van de laatste aflevering van seizoen vier die 'Dokter Finlay in de sneeuw' heet? Ik denk dat hij dat jaar op een later tijdstip als special is uitgezonden. Hij is niet opgenomen in 'Dokter Finlays Dagen Van Genade', de laatste serie die te koop is.

text_en: This is an excellent series. The actors are well cast and do a great job. The scripts are well written, although the episode endings are occasionally unfinished or hard to understand. The one problem I have with the series is that David Rintoul sometimes plays Doctor Finlay as stiffly as he played Mr. Darcy. He really needs to loosen up a bit. I have a question. Does anyone out there know where I can get a copy of the last episode in season four called "Doctor Finlay Snowbound"? I think it may have been broadcast at a later date that year as a special. It's not included in "Doctor Finlay Days Of Grace" which is the last series available for purchase.


text: De versie uit 1990 van Dr. Finlay werd gefilmd in mijn geboortestad Auchtermuchty. Een groot aantal inwoners werd gecast als figuranten, wat een geweldige kans was (om nog maar te zwijgen van de m58 per dag omdat ik niet erg veel deed!!!). De leden van de cast waren verrukkelijk, vooral de zeer charmante en nederige David Rintoul. De crew was al even fantastisch en geweldig om in het dorp te zien in de 4 jaar dat de serie werd gefilmd. Maar niet alle scènes werden gefilmd in Auchtermuchty (Arden House was bijvoorbeeld ergens anders). Als tiener op locatie inspireerde het me om belangstelling te tonen en televisieproducties te gaan studeren.

text_en: The 1990's version of Dr.Finlay was filmed in my home town of Auchtermuchty. A great number of residents were cast as extras which was a great opportunity (not to mention £58 a day for not doing very much!!!). The cast members were delightful, especially the very charming and humble David Rintoul. The crew were equally fantastic and great to see again in the village over the 4 years the series was filmed. However not all the scenes were filmed in Auchtermuchty (Arden House for instance was elsewhere). As a teen on location it inspired me to take an interest and go on to study Television production at college.


text: Dit is het verhaal van een man met de naam Dier. Het ergst van alles was dat Dier het hoofd was van een bende in de gettobuurt waar hij woonde. Op een dag wordt hij gearresteerd en naar de gevangenis gestuurd, met achterlating van een vrouw en een kind. Jarenlang zit hij in de gevangenis, waar hij zijn gewelddadige gewoonten voortzet, terwijl zijn zoon op zijn vader gaat lijken en bekend wordt als 'Het Kleine Dier'. Met hulp van een medegevangene verandert Dier van richting en wordt uiteindelijk voorwaardelijk vrijgelaten. Thuis moet hij nu worstelen met het opbouwen van een nieuw leven, terwijl hij probeert te bedenken hoe hij kan voorkomen dat zijn zoon net zo wordt als hij, of erger. Ik stuitte toevallig op deze film en ik ben blij dat ik dat heb gedaan. Dier is een wrede, hartgrondige kijk op het leven in de 'buurt', hoe er nooit iets verandert en wat er nodig is om dingen te veranderen. Het is een goed verteld verhaal dat een paar van de beste voorstellingen van het jaar in elke film heeft. Alle rollen in deze film zijn van het begin tot het eind uitmuntend. Alleen al het acteren is reden genoeg om deze film te zien, ook al wordt er een heel echt verhaal verteld. Hij zal je raken en je hart breken.<br />Vergeef me dat ik de film nog niet zo lang geleden heb afgemaakt en ik voel nog steeds de gevolgen van deze prachtige film. Ik heb er een heleboel woorden aan verloren. Ik denk dat ik alleen maar kan zeggen dat ik deze film heb gezien en ook ontroerd ben.

text_en:
This is the story of a man nick named Animal. Baddest of the bad, Animal was the head of a crew in ghetto neighborhood he lived in. One day he's arrested and sent to jail leaving behind a wife and child. While in jail for years he continues his violent ways, at the same time his son takes after his old man and becomes known as "Little Animal". With the help of a fellow prisoner Animal changes his way and is eventually paroled. Back at home he now must struggle with carving a out a new life while trying to figure out out how to save his son from ending up like him, or worse.

I stumbled upon this film by accident and I'm glad I did. Animal is a brutal, heartfelt look at life in the "hood", how nothing ever changes, and what it takes to change things. Its a well told story that has some of the best performances of the year in any film. Every one in this movie is excellent from Ving Rhames on down. The acting alone is reason enough to see this film, however there is a very real story being told. It will move you and break your heart.

Forgive me I finished the film not long ago and I still feel the effects of this wonderful movie.Its left me with a loss of words. I think all I can really say is see this film and be moved too.


text: Dit is een echte film over het gangsterleven en de onontkoombare draaideur die zo moeilijk te doorbreken is. Ving Rhames speelt het dier dat niet de juiste naam is voor zijn personage, aangezien zijn personage niet anders is dan een maffiabaas of de leider van een drugskartel... zo moet je zijn om op straat te overleven... uitstekend gespeeld door Jim Brown die in het echte leven vredestichter is... Ving Rhames doet het uitstekend, ik denk dat hij een nominatie voor een Academy Award waard is... Chazz Palminteri deed het ook goed als bijrollenspeler... Dit is een film voor Kinderen die de verkeerde weg in het leven zijn ingeslagen, want hij toont de gevolgen van een gewelddadige levensstijl...

text_en: This a real movie about thug life and the inescapable revolving door trap that is so hard to break. Ving Rhames plays the animal which is not an accurate name for his character ,since his character is no different than a mob boss or a drug cartel kingpin.... this is how you have to be to survive on the streets.. excellent acting by Jim Brown who in real life is a PEACE ACTIVIST.. Ving Rhames does an excellent performance ,, who i think is worthy of an academy award nomination....Chazz Palminteri also performed well as a supporting actor.... this is a must see movie for Kids going down the wrong path in life,, since it shows the consequences of a leading a violent lifestyle....


text: James Allen (Animal) gaat bijna tien jaar de gevangenis in voor een gewapende roofoverval, terwijl hij een erfenis achterlaat als koelbloedige moordenaar. Maar wat nog belangrijker is, hij laat zijn jonge zoon (Terrence Howard) achter, die in de voetsporen van zijn vader treedt. Als James terugkeert nadat hij is bijgepraat door een oude zwarte revolutionair, probeert hij zijn nieuwe overtuigingen bij zijn zoon in te prenten. Het conflict tussen Rhames en Howard heeft te maken met de manier waarop veel Afro-Amerikanen zichzelf en hun plaats in de maatschappij zien na eeuwen van slavernij/onderdrukking. Dit is een krachtige film met een geweldig verhaal en uitmuntend acteerwerk, vooral van Terrence Howard. Hij geeft weer een verbluffende voorstelling die mensen zal bewijzen waarom deze man een van de meest ondergewaardeerde acteurs is die tegenwoordig werken. Als je het realisme op zijn best wilt zien, moet je deze film zien.

text_en: James Allen (Animal) goes to prison for armed robbery for almost a decade while leaving behind a legacy as a cold-blooded killer. But more importantly he leaves behind his young son (Terrence Howard) who follows his father's footsteps. When James returns after becoming enlightened by an old black revolutionary, he attempts to instill his new beliefs in his son. The conflict between Rhames and Howard relates to the way many African-Americans perceive themselves and their places in society after centuries of slavery/oppression. This is a powerful film with a terrific story and superb acting, especially by Terrence Howard. He gives another astounding performance that will prove to people why this guy is one of the most underrated actors working today. If you want to see realism portrayed at its best, check this one out.


text: <0xE2><0x80><0x93> overhaaste executie en duidelijk niet veel productiewaarde(n). Met dat laatste zou je kunnen leven, maar de uitvoeringen zijn ook niet de beste. Natuurlijk is het leuk om Ving Rhames in een hoofdrol te zien, maar het zou nog beter zijn als het script ook werd bijgeschaafd, zodat het ook bij zijn acteertalent zou passen.<br />De titel van de film geeft je het hoofdpersonage en je weet ook, door de (V) achter de filmnaam hier op IMDb, dat de film rechtstreeks is geproduceerd voor video/dvd-gebruik. Terence Malick verhoogt de film ook, maar niet zoveel als je zou denken! Het verhaal (als je het echt wilt weten voordat je ernaar kijkt, lees het dan hier ergens op de IMDb-pagina) is al eens eerder verteld, dus misschien dat je betere films hebt gezien dan deze over dit onderwerp.

text_en:
... rushed execution and obviously not a lot of production value(s). You could live with the latter, but the performances aren't the best either. Of course it's nice to see Ving Rhames in a lead role, but it'd be even better, if the script got sharpened too, so it would match his performance skills too.

The title of the movie gives you the main character and you also know, from the (V) behind the movies name here at IMDb, that it is directly produced for Video/DVD use. Terence Malick does elevate the movie too, but not as much as you'd think he would! The story (if you really want to know it before you watch it, read it here somewhere on the IMDb page) has been done before, so you might be used to see better movies, than this one on this particular topic ...