text:
Gebaseerd op het verhaal van Boss Tom Pendergast uit Kansas City, die daar de scepter zwaaide als opvolger van broer Jim uit de Eerste Wereldoorlog tot het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog, levert John Payne een boeiende beschrijving van een politieke baas uit de tijd dat die gasten op hun hoogtepunt waren en de scepter zwaaiden in de steden van ons land. Voornamelijk, maar niet allemaal, waren het Democraten die de buitenlandse etnische bevolkingsgroepen bijeenbrachten, registreren en zover kregen dat ze op de partijlijst stemden. In de tijd voordat maatschappelijk welzijn een verantwoordelijkheid van de regering werd, gaven deze bazen, terwijl ze zich verrijkten, ook een hoop hongerige mensen te eten, met voedsel en brandstof voor de winter. Tom Pendergast vormde daarop geen uitzondering. Als we het hebben over de feiten van de Pendergast-operatie, blijft het scenario van Dalton Trumbo onder de schuilnaam Ben L. Parry vrij dicht bij de feiten. In feite heeft Pendergast de dingen gedaan die in de film beschreven worden aan een countryclub die hem hoog in het vaandel had staan. Maar de romantische invalshoek dat Payne verliefd is op Doe Avedon, die met zijn beste vriend William Bishop trouwt en vervolgens in een moment van dronken zwakte met de ordinaire Jane Gloria McGehee trouwt, is een compleet verzinsel. In feite was Pendergasts privé-leven voor zover wij weten een toonbeeld van rechtschapenheid, en hij en zijn vrouw hebben verscheidene kinderen grootgebracht, in tegenstelling tot waar hij nu is.' Het is een man die zelfs zijn vrouw op een armlengte afstand houdt.
Het personage van Joe Flynn, later kapitein Binghamton bij de marine van McHale, is Harry Truman, die rechter (commissaris) was in Jackson County, Missouri, en later senator voor de Verenigde Staten. Truman zelf was eerlijk, maar hij knipoogde en knikte ook naar de corruptie van anderen, en een paar van zijn maatjes die hij tot president benoemde, brachten hem in grote verlegenheid. Het is ook waar dat Pendergast een deal heeft gesloten met de georganiseerde misdaad daar, die net als overal elders in de Verenigde Staten clandestiene kroegen opende in Kansas City. Het beroemde bloedbad in Kansas City had een slechte invloed op zijn imago, maar had niet zo'n grote invloed op zijn ondergang als in _The Boss_.
_The Boss_ is een compromisloze kijk op de zachte onderbuik van de corruptie in Amerika in die tijd. Het is een goed geacteerd drama met John Payne in een van zijn beste producties.

text_en:
Based on the story of Boss Tom Pendergast of Kansas City who ruled the roost there succeeding brother Jim from World War I until the outbreak of World War II, John Payne delivers a riveting portrayal of a political boss back in the day when these guys were at their heights running our nation's cities. Mostly, but not all were Democrats who rounded up and registered the foreign ethnic populations and got them to vote for the party slate. In the days before social welfare became a responsibility of government, these bosses while they enriched themselves also fed a lot of hungry people, giving them food and fuel for a winter. Tom Pendergast was no exception there.

When talking about some of the facts of the Pendergast machine operation, the screenplay by Dalton Trumbo under the pseudonym Ben L. Parry sticks pretty close to the facts. In fact Pendergast did do the things described in the film to a country club that high hatted him. The romantic angle however of Payne being in love with Doe Avedon who married best friend William Bishop and then marrying plain Jane Gloria McGehee in a moment of drunken weakness is a complete fabrication. In fact Pendergast's private life as far as we know was a model of probity and he and his wife raised several children, unlike here where he's shown to be a man alone even keeping his wife at room's length away.

The character of Joe Flynn, later Captain Binghamton on McHale's Navy is Harry Truman who was a county judge (commissioner) for Jackson County, Missouri and later United States Senator. Truman himself was honest, but he also winked and nodded at the corruption of others and some of the cronies he put into office as president embarrassed him no end.

Ward Boss Roy Roberts, Payne's brother is James Pendergast and it is true he ran a good chunk of Kansas City from his saloon. It's also quite true that Pendergast did make a deal with organized crime there who did open speakeasies in Kansas City like every place else in the USA. The famous Kansas City massacre did have a bad effect on his public image although not as immediately influential in bringing him down as shown in The Boss.

The Boss is a no frills uncompromising look at the soft underbelly of corruption in America back in the day. It's a well acted drama with John Payne in one of his best dramatic performances.


text:
De Baas, een script dat door de Dalton Trumbo op de zwarte lijst is gezet en dus niet meer te koop is, begint in 1919 en eindigt ergens in de Grote Depressie. Het gaat over de corruptie van een gemeentelijke machine die zich richt op de gedemobiliseerde deegbal John Payne, die na de dood van zijn oudere broer zijn politieke invloed erft.
Op de avond van zijn terugkeer zuipt hij zich een stuk in de kraag en trouwt hij met een vreemde vrouw die hij begint te minachten (Gloria McGhee, die ervoor zorgt dat je naar meer van haar gaat verlangen). Zijn enige onwankelbare loyaliteit ligt bij een oude oorlogsmakker (William Bishop), die getrouwd is met het meisje van wie Payne hield. Dus al zijn passie gaat op aan het versterken van zijn greep op de stad, inclusief het smeden van een goddeloos verbond met de (anonieme) maffia. De Boss is in feite een enigszins Kane-achtige vertolking van de opkomst en ondergang van een eenzame wolf; Paynes stoere, maar ontroerende vertolking verleent er een bijna tragisch tintje aan. Het resultaat is een meeslepend stuk dat zich afspeelt aan de late kant van de film noir.
(Een detail: de kostuums van de mannen waren van Dick Cheney.)

text_en:
The Boss, filmed from a script by the blacklisted and hence uncredited Dalton Trumbo, starts in 1919 and ends somewhere in the Great Depression. It's about the corruption of a municipal machine that focuses on demobbed doughboy John Payne who, when his older brother dies, inherits his political clout.

On the night of his return he godrunk and married a stranger he comes to scorn (Gloria McGhee, whomakes you yearn for more of her). His only unwavering loyalty lies withan old wartime buddy (William Bishop), who has married the girl Payne loved. So all his passion goes into strengthening his hold over the city, including forging an unholy alliance with the (unnamed) Mafia.

Despite a precisely staged shootout in the train depot (did Brian De Palma borrow from this as well as from The Battleship Potemkin, for The Untouchables?), The Boss is really a somewhat Kane-ish look at the rise and fall of a lone wolf; Payne's tough yet touching performance lends an almost tragic tinge. The result is an involving period piece that dwells on the late fringes of film noir.

(One topical note: the men's costumes were by Dick Cheney.)


text: Ik zag de film voor het eerst toen hij uitkwam en heb hem pas onlangs weer gezien. Scènes uit de film zijn me bijgebleven en ik was niet teleurgesteld toen hij op tv kwam. John Payne, The Boss, was een goede Hollywood-vertolking van een misdaadbaas. De slechteriken zijn echt slecht en de goeien zijn er maar weinig. Verkeerde politiek, steekpenningen, smeergeld, bedrog, knokpartijen, noem maar op en het wordt gebruikt. Payne was een populaire acteur in de jaren veertig, maar ik kon hem toen niet waarderen. Op basis van deze film zal ik proberen een paar van zijn andere films te zien. Als je Asphalt Jungle leuk vond, zou je The Boss waarschijnlijk ook leuk vinden.

text_en: I originally saw the film when it came out and only saw it again recently. Scenes from the film have stayed with me and I wasn't disappointed when it ran on TV. John Payne, The Boss, was a good Hollywood portrayal of a crime boss. The bad guys are really bad and the good guys are few. Crooked politics, payoffs, rub-outs, double-crosses, brawls, you name it and it's used. Payne was a popular actor in the 40's but I didn't appreciate him at the time. Based on this film I will try to see some of his others. If you liked Asphalt Jungle you probably would also like The Boss.


text: Dit was veel beter dan de zuiplap die ik had verwacht. Payne speelde zo'n laag karakter dat zijn optreden soms een beetje geforceerd leek, maar ik kan wel begrijpen waarom hij deze film heeft gemaakt, want de weergave is een beetje anders dan in de meeste van zijn rollen. Hij is tot het uiterste gegaan en had meer dramatisch werk moeten doen en minder conventionele westerns & politie- en detective-rollen. Meer intriges en subplots dan we in deze tijd gewend zijn, en het werkt allemaal. Dalton Trumbo's zwaar op de hand zijnde antikapitalisme, door en door corrupte overheid is een beetje te veel van het goede, maar dat was het populaire thema van de linkse schrijvers uit die tijd, zelfs nu nog.

text_en: This was much better than the late-night potboiler I had expected. Payne was playing such a vile character that his performance seemed a bit forced at times, but I can see why he did this picture since the portrayal is a bit different from most of his roles He's up to the stretch, and should have done more dramatic work and fewer formulaic westerns & cop/investigator parts. More plots and subplots than we're used to in this period, and it all works. Dalton Trumbo's heavyhanded anticapitalism, thoroughly-corrupt-government motif is a bit much, but that was the popular theme amongst the leftie writers of the period, much as it is even today.


text:
De film is duidelijk gebaseerd op de beruchte en opgezweepte politieke machinerie van Tom Pendergast uit Missouri, die de toekomstige president van de Verenigde Staten, Harry S. Truman, wist te strikken, gespeeld door Joe Flynn, die in de film de naam Ernie Jackson gebruikte, gekozen senator. 'The Boss' volgt de carrière van een corrupte politicus, Matt Brady, John Payne, die de staat Missouri <0xE2><0x80><0x93> die in de film nooit ter sprake komt <0xE2><0x80><0x93> bestuurt, om vervolgens voor de politie op de vlucht te slaan en zijn gouden jaren in een federale gevangenis door te brengen.
Als gedecoreerde Amerikaanse legerkapitein Brady keerde hij terug uit de Tweede Wereldoorlog en had geen zin om zijn oudere broer Tim, Roy Roberts, te volgen bij het overnemen van de derde wijk van de stad. Het was na een avond drinken en ruziemaken met zijn beste vriend Bob Herrick, William Bishop, en terwijl hij nuchter trouwde met een volslagen vreemde, Lorry Reed, Gloria McGhehee, kwam Brady eindelijk tot bezinning. Het was ook nadat hij was gedumpt door zijn vriendin, die later met zijn beste vriend Bob, Elsie Reyonolds-Doe Avedow, zou trouwen <0xE2><0x80><0x93> en nadat zijn broer Tim plotseling dood was neergevallen na een heftige ruzie met hem <0xE2><0x80><0x93> dat Brady's manier van denken veranderde. Hoe erger hoe beter.
Omdat Brady de politieke baas was, beheerste hij elke politicus in de staat, van gouverneur Beck, Harry Cheshire, tot de plaatselijke hondenvanger aan toe. Meedogenloos en wraakzuchtig tegenover iedereen die het ook maar enigszins oneens met hem was, koesterde Brady een massa vijanden die, toen de tijd daar was, op hem afkwamen als aasgieren op een stervend lijk in het wild.
Brady ging zo ver dat hij, toen hij een tiener was, betrokken raakte bij de maffia die aan het hoofd staat van de Johnny Mazia-bende, Robin Morse, die hij hielp uit de gevangenis te komen. Dit gebeurde toen Brady werd weggevaagd op de aandelenmarkt en diep in het krijt stond bij Mazia's bende, omdat hij meer dan 200.000 dollar verloor met gokken bij de illegale bookmakers van Mazia. Als bendes hun zin krijgen, veranderen ze de hele staat Missouri in een broeinest van politieke corruptie, schietpartijen met de maffia en gesponsorde moordaanslagen.
De laatste klap kwam toen Brady Mazia opdracht gaf om voormalig bendelid Morris Lazetti, John Mansfield, om zeep te helpen. Hij moest bewijzen tegen zowel hem als Mazia in hun criminele activiteiten. Dit leidde tot wat nu bekendstaat als de'moordpartij in Kansas City' die het leven kostte aan een aantal fbi-agenten die Lazetti, die ook werd vermoord, naar Washington brachten om te getuigen. Terwijl de publieke verontwaardiging zijn hoogtepunt bereikt, hebben de bazen van de stad onder leiding van de pas gekozen officier van justitie Stanley Millard, Rhys Williams, Brady uit zijn positie als hoofd van de Derde Hulp geschopt. Daar komt nog bij dat er een federale aanklacht is ingediend voor de moord op de FBI-agenten en voor het beïnvloeden van zowel de federale als de staatsverkiezingen, die ook boven Brady's hoofd hangen.
Uiteindelijk heeft zelfs Bob Herrick, Brady's beste vriend, hem beschuldigd van meineed <0xE2><0x80><0x93> om zijn eigen hachje te redden <0xE2><0x80><0x93> door vals te getuigen dat Brady een miljoen dollar smeergeld had aangenomen van een aantal verzekeringsmaatschappijen. Wat Brady het meest heeft gekwetst, is dat hij zijn leven heeft gewaagd om te voorkomen dat Bob werd vermoord door de maffia van Mazia! En dat is de dankbaarheid die hij uiteindelijk van hem krijgt!
Uiteindelijk wordt een verslagen en gebroken man, die er minstens twintig jaar ouder uitziet dan hij in werkelijkheid is, Matt Brady, voor wie zelfs zijn lange lijdensweg en mishandelde vrouw, Lorry, geen medelijden kon opbrengen, de staatsgevangenis <0xE2><0x80><0x93> Leavenworth <0xE2><0x80><0x93> binnengebracht, waar hij zich opmaakt om de rest van zijn leven achter de tralies door te brengen.

text_en:
***SPOILERS*** The film is obviously based on the notorious and mobbed up Tom Pendergast Missouri political machine that got future president of the United States Harry S. Truman, played by Joe Flynn using the name Ernie Jackson in the movie, elected senator. "The Boss" follows the career of a crooked politician Matt Brady, John Payne, from running the state of Missouri, that's never mentioned in the film, to running from the law and ending up spending his golden years in a federal penitentiary.

Coming back home from WWI as a decorated US Army captain Brady was uninterested in following his older brother Tim, Roy Roberts, footsteps in taking over the city's Third Ward. It was after a night of drinking and fighting with his best friend Bob Herrick, William Bishop, and while barley sober marrying a complete stranger Lorry Reed, Gloria McGhehee, that Brady finally came to his senses. It was also after being dumped by his girlfriend, who would later marry his best friend Bob, Elsie Reyonolds-Doe Avedow- and his brother Tim suddenly dropping dead, after having a violent argument with him, that changed Brady's way of thinking. Changing it for the worst not the better.

Being the top political king maker Brady controlled every politician in the state from Governor Beck, Harry Cheshire, on down to the local dog catcher. Ruthless and vindictive at anyone who as much as meekly disagreed with him Brady nurtured a slew of enemies who, when the time came, descended upon him like vultures on a dying corpse in the wild.

Brady went so far as getting involved with the mob who's head man Johnny Mazia, Robin Morse, he helped out, from going to jail, when he was a teenager. This happened when Brady got wiped out in the stock market and was deeply in debt to Mazia's gang in him losing over $200,000.00 in his gambling with Mazia's illegal bookies. With Brady having no choice but letting Mazia's gang have their way they turn the entire state of Missouri into a den of political corruption and mob drive-by shootouts and sponsored hit-jobs.

The final shoe to drop is when Brady gave the go ahead for Mazia to whack former gang member Morris Lazetti, John Mansfield, who was to turn states evidence against both him and Mazia in their criminal activities. This lead to what is now known as the "Kansas City Massacre" that cost the lives of a number of FBI Agents who were taking Lazetti, who was also killed, to Washington to testify.

With public outrage reaching its hight the city fathers lead by newly elected District Attorney Stanley Millard, Rhys Williams, have Brady kicked out of his position as head of the Third Ward. On top of all that there's also a federal charge in the murder of the FBI Agents, as well as fixing both federal and state elections, also hanging over Brady's head.

In the end even Bob Herrick, Brady's best friend, turned on him perjuring himself-in order to save his own hide-by falsely testifying that Brady took over a million dollars in kickbacks from a number of city insurance companies. What hurt Brady most is that he risked his life in saving Bob from being murdered by the Mazia mob! And this is the gratitude he ended up getting from him!

In the end a beaten and broken man ,looking at least twenty older then he actually is, Matt Brady who even his long suffering and abused wife Lorry couldn't quite bring herself to feel sorry for is seen walking into the state penitentiary- Leavenworth- with his trademark Cuban Cigar dropping to the ground as he prepares himself to spend the rest of his life behind prison bars.


text: Door te proberen de film op gang te brengen, is hij in het begin een beetje zwaar op de hand, neemt hij een opvallend groot en twijfelachtig dramatisch risico, maar hij wint langzaam aan kracht en verandert in een soort monumentaal mini-epos waarin John Paynes haarkleur zijn langzame en genadeloze reis naar een goddeloos einde laat zien... wat een voorstelling, maar niet zo goed als die van Gloria McGehee als de ongewenste echtgenote Lorry <0xE2><0x80><0x93> en beter dan je ooit zult zien van een actrice op het witte doek, punt. Ook geweldig is Robin Morse als Johnny de Organisatieman, een prachtige, ingetogen voorstelling... waar is deze film al ons leven lang geweest? Hij is krachtig, soms moeilijk om naar te kijken, meedogenloos en de moeite waard.

text_en: In trying to jumpstart itself, this movie is somewhat heavy handed at the beginning, taking one notably big and questionable dramatic risk, but gains power slowly and turns into something of a monumental mini-epic with John Payne's changes of hair coloring registering his slow and merciless journey toward a godless end...what a performance, but it's not as good as Gloria McGehee's as the unwanted wife Lorry - which is about as good as you'll ever see from an actress on screen, period. Also great is Robin Morse as Johnny the Organization Man, a wonderful low key performance...where has this movie been all our lives? It's powerful, at times difficult to watch, brutal, and worth the ride.


text:
Volgens de memoires van Maureen O'Hara vond Alfred Hitchcock het nooit prettig om kostuumstukken uit die periode te doen, omdat hij vond dat die niet bij zijn bijzondere talenten pasten. Maar hij deed dit stuk voor Daphne Du Maurier omdat hij later Rebecca van Du Maurier wilde filmen. Wat Hitchcock, zoals we allemaal weten, heeft gedaan en met veel succes.
Er zijn elementen van de Jamaica Inn die Hitchcock misschien wel hebben aangesproken. Maureen O'Hara logeert bij haar tante in de Jamaica Inn aan de kust van Cornwall. De Inn is echter het hoofdkwartier van een bende die schepen aan de kust vernielt, iedereen aan boord vermoordt en de lading steelt. Leslie Banks staat daar aan het hoofd van de groep. We hebben ook een dandy uit Georgia in de persoon van Charles Laughton, die een wellustig oog heeft voor Maureen O'Hara. Hij is niet wat hij lijkt te zijn. Het hele idee van deze onschuldige tussen de moordenaars die niet weten wie ze kunnen vertrouwen, zou Hitchcock beslist hebben aangesproken.

In de oorspronkelijke roman was Laughtons personage een hypocriete dominee, maar voor de Amerikaanse distributie werd zijn personage veranderd in een plaatselijke edelman. Het kantoor van Hays verbood een geestelijke in zo'n licht te worden vertoond.
Jammer genoeg hield Hitchcock Laughton niet in toom. In deze film is hij gewoon te hautain. Aan de andere kant was hij de medeproducent, dus niemand was in een positie om hem iets te vertellen. O'Hara bedankt Laughton voor het begin van haar carrière. Hij nam haar meteen daarna mee naar Amerika en liet haar door RKO contracteren voor de rol van Esmerelda in The Hunchback of Notre Dame. Een veel betere film dan Jamaica Inn.

Robert Newton en Emlyn Williams hebben hier ook een belangrijke rol. Misschien is Jamaica Inn een kijkje waard.

text_en:
According to Maureen O'Hara's memoirs, Alfred Hitchcock never liked to do period costume pieces, he felt those were not suitable to his particular talents. But he did this one for Daphne Du Maurier because he wanted to film Du Maurier's Rebecca later on. Which as we all know Hitchcock did and was very successful.

There are elements of Jamaica Inn that certainly might have appealed to Hitchcock. Maureen O'Hara arrives at the Jamaica Inn on Great Britain's Cornwall coast to stay with her aunt. The Inn however is the headquarters for a gang that wrecks ships on the coast, kills everyone on board and steals the cargo. Leslie Banks is the head of the group there. We also have a Georgian dandy in the person of Charles Laughton who has a lascivious eye for Maureen O'Hara. He's not what he appears to be. The whole idea of this innocent among the cutthroats not knowing who to trust would definitely have appealed to Hitchcock.

The original novel had Laughton's character as a hypocritical parson, but for American distribution his character was changed to a local nobleman. The Hays office forbade a man of the cloth be shown in such a light.

Parson or nobleman unfortunately Hitchcock did not rein in Laughton. In this particular film, he's just too hammy. Then again he was the co-producer of this so no one was in a position to tell him anything.

O'Hara credits Laughton for launching her career. He brought her to America right after this and had RKO sign her to play Esmerelda in The Hunchback of Notre Dame. A far better film than Jamaica Inn.

Robert Newton and Emlyn Williams have roles of substance here as well. Jamaica Inn might be worth a look.


text: Hoewel het een van de zwakste werken van Hitchcock is, zorgt de film verrassend genoeg voor rijke filmische zwierigheid. Voor een film uit 1939 worden de atmosfeer en de sombere stemming van de roman op het doek heel levendig weergegeven: de stormachtige scène, de grot en de herberg (met het naambordje dat in de wind klappert). Het is een andere kwestie dat de albino predikant van het boek wordt getransformeerd tot een schildknaap (met een ongelooflijke wenkbrauwmake-up) in de film, die zijn ros beveelt zijn eetzaal binnen te komen. De roman van Daphne du Maurier werd voor de bioscoop bewerkt door het trio Sidney Gilliat, Joan Harrison en J.B. Priestley, en het schijnt dat de auteur het eindproduct niet goedkeurde. Zoals in veel Hitchcock-films is er een terugkerende verwijzing naar het huwelijk. Hier blijft een goede vrouw trouw aan haar onbehouwen en wrede echtgenoot door dik en dun.<br />Zoals in de meeste Hitchcock-films zijn er veel seksuele toespelingen zonder enige seks op het scherm, vooral wanneer Pengallen (Charles Laughton) het jonge meisje (Maureen O'Hara) tot zijn gevangene maakt. (De enige film waarin Hitchcock seks op het scherm liet zien was 'Frenzy'.) En zoals in veel Hitchcock-films blijkt een slechterik een goede vent te zijn. Dit is een van de zeldzame Hitchcock-films waarin de regisseur geen cameo maakt. Het openingsgebed dat dient als grimmige inleiding en ten slotte de laatste scène van de film: Chadwick, de butler van de landheer, die denkt dat hij zijn dode meester om hulp in de dood kan horen roepen.

text_en:
Even though it is one of the weakest works of Hitchcock, the film surprisingly provides rich cinematic flourishes. For a 1939 film, it captures on screen the atmosphere and dark mood of the novel quite vividlythe stormy scene, the cave, and the inn (with the name board flapping in the wind). It is another matter that the albino parson of the book is transformed into a squire (with an unbelievable eyebrow make-up) in the film who commands his steed to be brought inside his dining hall. Daphne du Maurier's novel was adapted for cinema by the trio of Sidney Gilliat, Joan Harrison and J.B. Priestley, and reportedly the author did not approve of the end-product.

As in many Hitchcock films there is a recurring reference to marriage. Here a good woman remains faithful to her boorish and cruel husband through thick and thin.

As in most Hitchcock films there is a lot of sexual innuendo without any sex on screen, especially when Pengallen (Charles Laughton) makes the young girl (Maureen O'Hara) his prisoner. (The only film where Hitchcock showed sex on screen was "Frenzy.") And as in many a Hitchcock film, a bad guy turns out to be a good guy. This is one of the rare films of Hitchcock where the director does not make a cameo appearance.

The best cinematic flourishes were-the focus on the thin hands of the 17 year old who cannot be shackled by the soldiers as the handcuffs are too big, the opening "prayer" that serves as a grim introduction and finally the last scene of the film: Chadwick, the squire's butler, who thinks he can hear his dead master calling him for help in death.


text:
Mijn vrouw en ik hadden nog nooit van de Jamaica Inn gehoord voordat we een dvd-collectie van Hitchcocks werk kochten. We besloten de film te gaan zien omdat de Jamaica Inn in de buurt ligt van de plek waar mijn voorouders uit Cornwall woonden.
We vonden de film zelfs aangrijpend. Ja, het acteerwerk is soms wat theatraal, maar we genieten altijd van de 'oude stijl'. Afgezien van de twijfelachtige special effects vonden we de film heel aangrijpend. Anderen hebben gezegd dat de Schildknaap duidelijk vanaf het begin de schurk was. Dat is waar. De spanning komt voort uit het feit dat we ons daarvan bewust zijn <0xE2><0x80><0x93> en dat we zien hoe de held en de heldin door hem in de val worden gelokt. Op dezelfde manier zijn de bijna constante nachtelijke scènes en de huilende stormen benauwend en griezelig...
Critici zullen misschien zeggen dat de film niet zo goed is als _Psycho_ of _The Birds_. Maar deze film is twintig jaar voor die films gemaakt. Ik denk dat het een goede poging was, gezien het feit dat hij aan de vooravond van de Tweede Wereldoorlog is gemaakt.

text_en:
My wife and I had not heard of Jamaica Inn at all prior to buying a DVD collection of Hitchcock's works. We decided to watch the film as the Jamaica Inn is near where my Cornish ancestors lived.

We actually found the film gripping. Yes, the acting is stagy at times, but we always enjoy the "old style" acting. Apart from the dodgy special effects, we found the film quite gripping. Others have said that the Squire was clearly the villain from the start. That is true. The tension comes from us being aware that this is so - and watching as the hero and heroine become ensnared by him. Similarly, the almost constant night time scenes and the howling gales are oppressive and eerie...

Critics may say that the film is not as good as Psycho or The Birds. However, this film was made 20 years prior to those films. I think that it was a good effort, considering that it was made on the eve of WWII.


text:
Na jaren te hebben gehoord dat dit zo niet de slechtste Hitchcock-film was, was het een aangename verrassing om hem eindelijk te zien.
Zeker, het is een onbekend genre voor hem (Onder de Capricorn zou het dichtst bij hem in de buurt moeten komen, en het is echt een van zijn slechtste), maar het is een uitgelaten, opwindend avontuur, als je maar niet meer verwacht dat het een meesterwerk van Hitchcock is.
In het beroemde interview met Truffaut doet Hitchcock de film heel snel van de hand, geeft Charles Laughton, die medeproducent en ster was, de schuld van het mislukken ervan en haalt J.B. Priestley erbij om zijn rol op te bouwen. Hij praat over zijn werk <0xE2><0x80><0x93> maar hij geniet met volle teugen van zijn rol als de hypocriete magistraat die in het geheim het hoofd is van de smokkelbende. (Niet echt een smokkelaar, dat wordt al vroeg in de film duidelijk... te vroeg naar Hitchcocks zin.) En het genoegen dat hij schept in het vastbinden van zijn vrouwelijke gevangene moet evenzeer een weerspiegeling zijn van Hitch' obsessies, als van die van zijn personage.
Maureen O'Hara, die haar debuut maakt, ziet er adembenemend uit, maar ze is veel te gezond en robuust en GEWELDIG (en ze heeft bruin haar) om als typische Hitchcock-heldin te worden beschouwd.
Maar je hoeft alleen maar naar het knippen in de openingsscène van het eerste scheepswrak te kijken om te weten dat dit beslist dezelfde man is die ons de douchescène in _Psycho_ gaf.

text_en:
After years of hearing that this was one of, if not THE worst Hitchcock picture, finally seeing it was a pleasant surprise.

Sure, it's an unfamiliar genre for him (Under Capricorn would have to be the closest, and it really IS one of his worst), but it is a rollicking, exciting adventure romp, if you stop expecting it to be a Hitchcock masterpiece.

In the famous interview with Truffaut, Hitchcock dismisses the film very quickly, blaming its failure on Charles Laughton, who was co- producer and star, and brought in J B Priestley to build up his part. But it is SUCH an enjoyable performance --- over the top yes, this is Laughton we're talking about --but absolutely relishing his role as the hypocrotical magistrate who is secretly head of the smuggling gang. (Not really a SPOILER, it's revealed early in the picture .... too early for Hitchcock's liking.) And the delight he takes in tying up his female prisoner must surely be equally a reflection of Hitch's obsessions, as much as the character's.

Maureen O'Hara, making her debut, looks ravishing, but is far too healthy and robust and ACTIVE (and brunette) to be considered your typical Hitchcock heroine.

But you only have to watch the cutting in the opening scene of the first shipwreck to know that this is certainly the same man who gave us the shower scene in Psycho.


text:
In de negentiende eeuw, in Cornwall, maakt een groep piraten onder leiding van Joss Merlyn (Leslie Banks) gebruik van een vals baken om schepen te misleiden die op de rotsen voor de kust vergaan; vervolgens doden ze de overlevenden om de lading te stelen en verzamelen zich in de Jamaica Inn, een beruchte herberg. Als de Ierse wees Mary Yellen (Maureen O'Hara) naar de Jamaica Inn reist om bij haar tante Patience (Marie Ney) te gaan wonen, weigeren de koetsiers van haar postkoets te stoppen in de beruchte herberg, en Mary vraagt om hulp in het huis van de magistraat van de Vredesrechter Humphrey Pengallan (Charles Laughton) die met haar meerijdt naar de herberg. Haar tante heeft haar brief niet ontvangen, maar brengt haar onder in een kamer. In de loop van de nacht hoort Mary dat de piraten hun maat Trehearne (Robert Newton) ophangen, maar ze redt zijn leven en ontsnapt met hem. Ze rennen naar het huis van sir Humphrey, waar Treheame zich voordoet als officier van justitie. Ze weten echter niet dat de wereldwijze en arrogante sir Humphrey Pengallan het hoofd van de bende piraten is.
'Jamaica Inn' is een onderschat werk van Alfred Hitchcock. Het verhaal is te duister, vooral als je bedenkt dat het in 1939 werd uitgebracht. De zwart-witfilm is schitterend en Charles Laughton heeft een indrukwekkende rol in de rol van de dubbelzinnige sir Humphrey Pengallan. Hara is ook verbazingwekkend in een ongebruikelijke rol in 1939 van een sterke vrouw in haar eerste hoofdrol. De dvd die in Brazilië door Continental Distributor is uitgebracht, heeft een speeltijd van 89:41 minuten en de editie van de film is te zien als Mary en Trehearne bij sir Humphrey zijn. Ik stem op zeven.
Titel (Brazilië): 'A Estalagem Maldita' ('De Verdoemde Inn')

text_en:
In the Nineteenth Century, in Cornwall, a group of pirates leaded by Joss Merlyn (Leslie Banks) uses false beacon to misguide ships to wreck on the rocks of the coast; then they kill the survivors to rob the cargo and gather in the Jamaica Inn, a place of ill fame. When the Irish orphan Mary Yellen (Maureen O'Hara) travels to Jamaica Inn to live with her aunt Patience (Marie Ney), the coachmen of her stagecoach refuses to stop in the infamy inn, and Mary asks for help in the house of the magistrate of the Justice of the Peace Humphrey Pengallan (Charles Laughton) that rides with her to the inn. Her aunt had not received her letter but lodges her in a room. During the night, Mary overhears the pirates hanging their mate Trehearne (Robert Newton); however, she saves his life and escapes with him. They run to the house of Sir Humphrey, where Treheame identifies himself as Officer of Law. However, they do not know that sophisticated and arrogant Sir Humphrey Pengallan is the head of the gang of pirates.

"Jamaica Inn" is an underrated work of Alfred Hitchcock. The story is too dark, especially considering that it was released in 1939. The cinematography in black white is magnificent, and Charles Laughton has an awesome performance in the role of the ambiguous Sir Humphrey Pengallan. Maureen O'Hara is also amazing in an unusual role in 1939 of a strong woman in her first lead role. The DVD released in Brazil by Continental Distributor has 89:41 minutes running time and it is visible the edition of the movie when Mary and Trehearne are lodged by Sir Humphrey. My vote is seven.

Title (Brazil): "A Estalagem Maldita" ("The Damned Inn")


text:
Enigszins ongebruikelijk voor een Hitchcock-film, voelde ik me erbij betrokken en genoot ik er zelfs van. Ik denk dat dat alles te maken had met de vertolking van Charles Laughton als de hooghartige landheer, sir Humphrey Pengallan. Er is geen twijfel mogelijk over zijn verdorvenheid, hij is een volmaakte schoft <0xE2><0x80><0x93> je ziet gewoon hoe hij het karakter van Maureen O'Hara inschat wanneer ze voor het eerst haar opwachting bij hem maakt. En o, die wenkbrauwen! <0xE2><0x80><0x93> je zult versteld staan van de make-up die het extreme van Laughtons acteerwerk alleen maar versterkt. O, en nog iets <0xE2><0x80><0x93> het is soms moeilijk te begrijpen wat hij zegt, maar hij is zo onderhoudend in de vertolking dat je het gewoon niet zo erg lijkt te vinden. Het verhaal zelf gaat over een bende halzensnijders, dieven en smokkelaars aan de kust van Cornwall, terwijl de donkere en sombere sfeer van de film het gevoel geeft van een piratenfilm die meestal op het land plaatsvindt. Laughtons Pengallan is het meesterbrein dat aan de touwtjes trekt van de schepen die op de stormachtige kust hun ondergang tegemoet varen. Robert Newton verschijnt als de anti-piraat in dit verhaal, en nadat hij ternauwernood aan de dood is ontsnapt door toedoen van Joss Merlyns (Leslie Banks) woeste bende, neemt hij de leiding om Pengallan naar zijn uiteindelijke verscheiden te brengen.
Hier is iets om naar uit te kijken. Hara) ontsnappen aan de schurken door naar hun boot te zwemmen en zoeken hun toevlucht in Pengallans huis. Terwijl hij nog steeds in zijn kletsnatte kleren rondloopt, haalt Trehearne een droog opgevouwen stuk papier uit zijn zak. Hoe heeft hij dat voor elkaar gekregen?
Zoals de meeste commentaren op dit forum al suggereren, verdient de film een kans, zelfs als hij niet goed genoeg is voor de professionele critici. De beste manier om hem te bekijken zou waarschijnlijk's avonds laat zijn, met een lekkere warme cognac om de avondkilte te verdrijven. Een donkere en stormachtige nacht zou prima passen bij de sfeer op het scherm. Ik denk dat Pengallan het met me eens zou zijn.

text_en:
Somewhat unusual for a Hitchcock film, I found myself drawn in and actually enjoyed it. I think that probably had all to do with the performance of Charles Laughton as the haughty squire, Sir Humphrey Pengallan. There's no two ways about his wickedness, he's a perfect cad - just catch the way he sizes up Maureen O'Hara's character when she first makes her appearance at his home. And oh, those eyebrows! - you'll marvel at the makeup job that just adds to the extreme of Laughton's over acting. Oh, and one other thing - it's hard to understand what he's saying sometimes, but he's so entertaining in the delivery that you just don't seem to mind so much.

The story itself deals with a band of cutthroats, thieves and smugglers on the Cornish Coast of England, while the dark and moody atmosphere of the picture gives it the feel of a pirate film that mostly takes place on land. Laughton's Pengallan is the mastermind that pulls the strings on waylaying ships to their doom on the stormy coastline. Robert Newton appears as the anti-pirate in this one, and after narrowly escaping death at the hands of Joss Merlyn's (Leslie Banks) rowdy bunch, he takes charge to bring Pengallan to his ultimate demise.

Here's something to keep an eye out for. After Trehearne (Newton) and Mary (O'Hara) escape from the villains by swimming out to their boat, they wind up seeking refuge at Pengallan's home. While still in his soaking clothes, Trehearne pulls a dry folded piece of paper from his pocket. How'd he do that?

As most of the comments on this board suggest, the film deserves a chance, even if it doesn't hold up well for the professional critics. The best way to view it would probably be late at night, with a nice warm brandy to take off the evening chill. A dark and stormy night would do just fine in keeping with the on screen atmosphere. I think Pengallan would agree.


text:
Ik weet niet zeker of ik het lage cijfer van deze film op IMDb kan verklaren, want ik vond het een opmerkelijke actie-/surfende film, vol uitstekende acteurs en onvergetelijke momenten. Je hebt het filmdebuut van Maureen O'Hara, die een jonge vrouw speelt die zich inlaat met een groep piraten als ze van Ierland naar Engeland reist om bij haar tante Patience (Marie Ney) en haar gewelddadige echtgenoot Joss (Leslie Banks) te logeren. Al snel komen we erachter dat de plaatselijke magistraat, sir Humphrey (Charles Laughton), het meesterbrein is achter hun plan om schepen te verleiden tot het tot zinken brengen aan de kust van Cornwall, de zeelieden te vermoorden en hun lading te stelen. Ze raakt bevriend met een jonge piraat (Robert Newton) die door de anderen wil worden opgehangen voor het jatten van de buit, en samen proberen ze een nieuwe overval te voorkomen.
Het verhaal zelf is heel interessant en voert ons naar een locatie en een periode in de Engelse geschiedenis waar we niet veel over horen. De kleding van de piraten en de locaties waar ze wonen hebben iets prachtig slonzigs. Hitchcock en zijn schrijvers lijken helemaal weg van de levensstijl van de schurken. Het verhaal komt uit een boek van Daphne Du Maurier, die kennelijk een van Hitchcocks favoriete auteurs was (hij maakte ook films van haar _Rebecca_ en _The Birds_, die allebei veel bekender waren dan deze film). Helaas zijn veel elementen van het verhaal erg voorspelbaar <0xE2><0x80><0x93> Laughtons gedrag vanaf het allereerste begin verschilt in niets van de 'heer' voor wie O'Hara hem nogal naïef aanziet, ook al heeft ze hem een zak munten naar zijn landgenoten zien gooien nadat hij een weddenschap over haar schoonheid had verloren. Ik neem aan dat de film op een bepaald niveau een waarschuwing is over de misleiding van het uiterlijk <0xE2><0x80><0x93> Joss begint een sympathieker personage te lijken dan sir Humphrey, vooral wanneer hij zich tegen het eind in feite voor Mary (O'Hara) opoffert. Dit is een vrij standaard melodrama <0xE2><0x80><0x93> je hebt een onmogelijke liefde tussen de oom en de tante; de conventies van het melodrama (om nog maar te zwijgen van het PCA) zullen hem niet in staat stellen zijn misdaden te ontlopen, maar zijn liefde voor zijn vrouw is oprecht, dus staat de schrijver hem toe de "opoffering" te doen, zodat dit conflict zichzelf oplost op een manier die het publiek bevredigt. De hele film lang is er een aanwijzing dat Joss seksueel geïnteresseerd is in Mary. Alleen in de opoffering laat hij zijn ware aard zien.
Maar dan heeft de film nog een verrassing voor ons <0xE2><0x80><0x93> Laughton.' Het personage van sir Humphrey wordt steeds irrationeler, tot we aan het eind een punt bereiken waarop Mary net als wij allemaal beseft dat hij volslagen krankzinnig is. Dit wordt voornamelijk duidelijk door de relatie tussen sir Humphrey en zijn bediende Chadwick (Horace Hodges), een relatie die vage homo-erotische connotaties heeft (misschien gewoon een fantasie van Laughton, hoewel het Hitchcock niet kan zijn ontgaan). Het ontroerende is dat sir Humphrey na Chadwicks vertrek een andere bediende vraagt om op Chadwick te passen, omdat hij zich zorgen maakt over de geestelijke gezondheid van de andere man! Dat is slechts een van de voorbeelden van buitenissige humor die Hitchcock in deze film gebruikt, waarbij hij de humor vaak gebruikt om de intensiteit van de spanning af te zwakken en te verminderen. Als James (Newton) bijvoorbeeld de troepen heeft verzameld en probeert Sir Humphrey te arresteren, stopt hij net lang genoeg bij het landgoed van Sir Humphrey om een van zijn fatterige handlangers de kans te geven te zeggen: 'Hé, je draagt mijn uniform!' Ik zou niet kunnen zeggen dat ik nog andere typische 'directiehanden' heb gezien, behalve de pan die Laughton als collaborateur ontmaskert. Hara kon met haar ogen doen wat ze wilde nadat Laughton haar mond had dichtgebonden; ze was duidelijk van nature getalenteerd als filmactrice. Laughton is altijd moeilijk in te schatten omdat hij zo graag speelt en zoveel plezier heeft in de rol dat zijn prestaties er soms onder lijden, en hij was een kerel met een wereld van talent... zozeer dat het lijkt alsof hij er genoeg van krijgt en andere dingen doet, soms dingen die werken en soms dingen die niet werken. Ik zou zeggen dat deze film een 7 of 8 van de 10 op de 'Laughton-schaal' is. Hij is al griezelig genoeg in de eerste scènes en zijn speelsheid werkt goed bij de 'gek'. Het werk van Leslie Banks in de film was naar mijn mening waarschijnlijk het indrukwekkendst, omdat hij ook het breedste personage had om mee te werken, en erin slaagde om dit personage als mens te laten functioneren.
Het was in elk geval een uitzonderlijke Britse film uit die tijd, die ons een nogal ongebruikelijk verhaal gaf dat met grote vaardigheid was gefilmd en werd gespeeld door een groep getalenteerde acteurs.

text_en:
I'm not sure if I can explain the low rating of this film overall on IMDb, because I thought it was a remarkable action/suspense film, full of excellent actors and unforgettable moments. You've got the screen debut of Maureen O'Hara, who's playing a young woman who gets involved with a group of pirates when she travels from Ireland to England to stay with her aunt Patience (Marie Ney) and her abusive husband Joss (Leslie Banks). Very quickly we find out that the local magistrate, Sir Humphrey (Charles Laughton), is the mastermind behind their scheme of tricking ships into wrecking on the shores of Cornwall, murdering the sailors and stealing their cargo. She befriends a young pirate (Robert Newton) who the others want to hang for skimming the take and together they set about trying to prevent another robbery.

The story itself is very interesting and takes us to a location and period in English history that we don't hear much about. There's a wonderful seedy quality to the clothing of the pirates and the locations they inhabit. Hitchcock and his writers seem infatuated with the lifestyle of the thugs. The story is from a book by Daphne Du Maurier, who was apparently one of Hitchcock's favorite authors (he also did films of her "Rebecca" and "The Birds", both much more well known than this film). Unfortunately a lot of the story elements are very predictable -- Laughton's behavior from the very beginning is far from the "gentleman" who O'Hara seems to take him for rather naively even though she's seen him toss a bag of coins to his compatriots after losing a bet on her beauty. I suppose on a certain level the film is a warning about the deception of appearances -- Joss starts to seem like a more sympathetic character than Sir Humphrey, especially when he essentially sacrifices himself for Mary (O'Hara) towards the end. This is fairly standard melodrama -- you have an impossible love between the aunt and the uncle; the conventions of melodrama (not to mention the PCA) will not allow him to escape punishment for his crimes, but his love for his wife is true so the writer allows him to make the "sacrifice" so that this conflict will resolve itself in a way that satisfies the audience. All through the film there's a hint that Joss might be sexually interested in Mary. Only in the act of sacrifice does he reveal his real nature.

But then the film has yet another surprise for us -- Laughton's character becomes more and more irrational until we reach a point by the end where Mary realizes along with the rest of us that he's actually completely insane. This is revealed largely through the relationship between Sir Humphrey and his manservant Chadwick (Horace Hodges), one that has vague homo-erotic connotations (possibly just a fanciful invention of Laughton, though Hitchcock couldn't have failed to have noticed it). Touchingly, Sir Humphrey bids another servant to watch over Chadwick after he leaves because he's worried about the other man's mental health! That's just one of the examples of offbeat humor that Hitchcock employs in this film, often using the humor to offset and relieve the intensity of the suspense. For example when James (Newton) has gathered the troops and is trying to arrest Sir Humphrey, he stops by Sir Humphrey's estate just long enough for one of his foppish hangers-on to comment "hey, you're wearing my uniform!" I couldn't say I noticed any other typical "director's touches", except the pan that reveals Laughton as the collaborator. I'm not a huge expert on Hitchcock in particular though, but I have noticed the humor involved in his suspense scenes, a device he also used in "The Lady Vanishes" and all the way through "North by Northwest." The performances are all solid. I liked what O'Hara was able to do with her eyes after Laughton tied her mouth up; she was clearly naturally talented as a screen actress. Laughton is always tough to assess because he likes to play around so much and have so much fun inhabiting the role that it sometimes damages his performance, and he was a guy with a world of talent.... so much so that it seems like he gets bored with it and does other things, sometimes things that work and sometimes things that don't. I'd say this film is a 7 or 8 out of 10 on the "Laughton scale." He's sufficiently creepy in the early scenes and his playfulness works nicely with the "madman" angle that the writers wanted to take towards the end. Leslie Banks' work in the film was probably the most impressive in my opinion because he also had the broadest character to work with, and managed to make this character work as a human being.

Certainly an exceptional British film from the period, giving us a rather unusual story filmed with great skill and played by a group of talented actors.


text:
Als het een van je genoegens is om je tanden in overrijp fruit te zetten, dan zou de Jamaica Inn wel eens je stek kunnen zijn. Er is een van de rijpste en meest bespottelijke voorstellingen die ik ooit heb gezien van Charles Laughton in de rol van sir Humphrey Pengallan, en die beslaat een heleboel terrein. Als de landheer die het volgroeide meesterbrein is achter een bende moorddadige bergertjes aan de kust van Cornwall, draagt Laughton de laatste dandyachtige mode, een valse neus, valse wenkbrauwen die bijna een eigen leven leiden, een zorgvuldig gekamde overbeet, een varkensachtige overbeet en een tekst die Bette Davis op haar meest welgemanierde manier jaloers zou maken. Vlak achter hem in de rijpe speelrondes zit Robert Newton als Jem Trehearne, wetshandhaver en held, die bijna net zo vaak met zijn ogen rolt als Laughton, en Leslie Banks als Joss Merlyn, de leider van de bende en de eigenaar van de Jamaica Inn. De enige die het redelijk goed doet is Maureen O'Hara, die Mary speelt, het dappere en mooie nichtje van Merlyns vrouw. Zelfs zij is grotendeels beperkt tot ernstig schreeuwen om fatsoen en gillen.
'Begrijp me niet verkeerd. De Jamaica Inn is zo overdreven dat het heerlijk is om naar te kijken, vooral als Laughton het decor opvreet. Hitchcock, die zijn laatste film in Engeland maakte voordat hij naar de Verenigde Staten vertrok, zou tijdens het filmen zo verveeld zijn geraakt dat hij niet meer kon werken.' Het kan me niet schelen wat de acteurs hebben gedaan. Het verhaal is van Daphne de Maurier, en het lijfje van Maureen O'Hara wordt niet één keer, maar twee keer gescheurd. Het is ongeveer 1800. Het verhaal speelt zich af in Cornwall aan de rotsachtige kust. De Jamaica Inn is een stenen kolos vlak bij het waarschuwingslampje dat schepen aangeeft waar ze de rotsen in de stormachtige zee moeten mijden. Iemand die van tevoren op de hoogte was van schepen met rijke ladingen heeft het waarschuwingslampje geblokkeerd. Als de schepen kapseizen, banen de berger zich een weg naar de schepen, slachten alle matrozen af en nemen de lading mee. Merlijn en zijn bende zijn de zware jongens, maar wie is het meesterbrein? Dan verschijnt de jonge Mary, wier ouders gestorven zijn, op een avond laat bij de deur van de Jamaica Inn en wordt in huis genomen door haar tante, de vrouw van Merlijn. Tegelijkertijd horen we dat de bende een dubbelganger heeft, een wetsdienaar die vastbesloten is recht te doen in Cornwall en het meesterbrein te identificeren. We horen ook (dit is geen spoiler, we komen er al heel vroeg in de film achter) dat het meesterbrein de verwijfde, welgemanierde Sir Humphrey is. Het komt allemaal samen met waanzin en moord op de wind, die van de Jamaica Inn en de door regen geteisterde kust overschakelt op het elegante landhuis van Sir Henry en zijn heerszuchtige eisen. Ik weet wat ik met geld moet doen als ik het heb, en daarom moet ik het hebben. Begrijp je? Ik moet het hebben!'
De film ziet er geweldig uit. Er zijn golvende zeeën, stormachtige nachten en door galopperende paarden getrokken koetsen. De Jamaica Inn zelf heeft die gedetailleerde, dreigende aanblik die Hitchcock met de windmachine in Foreign Correspondent bereikte. Stenen trappen gaan op en neer, niets past goed, luiken rammelen in de wind. Het decorkauwwerk beperkt zich ook niet tot de hoofdrollen. De bendeleden krijgen ook hun moment, vooral Emlyn Williams als Harry, een onveranderlijk opgewekte en smerige jongeman met een mes. Maar de film stijgt of daalt, niet op Hitchcock maar op Laughton... en Laughton is zo rijp dat hij...' De film is fascinerend. Je moet hem zien om zijn manier van praten te waarderen, tegen een geboeide en geknevelde Mary: 'We gaan misschien een heel eind weg, weet je. Dichter bij de zon, natuurlijk... de Griekse eilanden. Je denkt dat het geld gaat kosten, maar ik heb genoeg. Je moet genoeg hebben. Ik heb altijd geweten dat je geld moet hebben om als een heer te leven, ruim en elegant, en natuurlijk een paar mooie bezittingen, zoals jij, liefje.' De laatste woorden van Sir Humphrey brengen de film tot een bevredigend sierlijk einde: 'Maak plaats voor Pengallan!'

text_en:
If sinking your teeth into over-ripe fruit is one of your pleasures, then Jamaica Inn should be your dish. It features one of the ripest and most ludicrous performances I've ever seen from Charles Laughton as Sir Humphrey Pengallan, and that covers a lot of territory. As the squire who is the full-figured mastermind behind a gang of murderous wreckers on the Cornish coast, Laughton sports the latest dandyish fashions, a false nose, false eyebrows which almost have lives of their own, a carefully coifed comb-over, a piggish over-bite and line readings that would make Bette Davis at her most mannered envious. Close behind in the ripe playing sweepstakes is Robert Newton as Jem Trehearne, law officer and hero, who roles his eyes almost as much as Laughton, and Leslie Banks as Joss Merlyn, the leader of the gang and the owner of Jamaica Inn. The only person who manages reasonably well is Maureen O'Hara who plays Mary, the plucky and beautiful niece of Merlyn's wife. Even she is largely confined to earnestly crying out for decency and screaming.

Don't get me wrong. Jamaica Inn is so over-the-top it's a delight to watch, especially when Laughton is chewing the scenery. Hitchcock, making his last movie in England before leaving for the United States, supposedly became so bored during filming that he didn't care what the actors did. The story is a bodice-ripper by Daphne de Maurier; in fact, Maureen O'Hara's bodice gets ripped not once but twice. The time is about 1800. The place is Cornwall on the rocky coast. Jamaica Inn is a stone hulk of a building close by the warning light that shows ships where to avoid the rocks in the stormy seas. Someone with advance knowledge of ships with rich cargoes has been blocking the warning light. When the ships founder, wreckers work their way to the ships, slaughter all the sailors and take the cargo. Merlyn and his gang are the heavies, but who is the mastermind? Then young Mary, whose parents have died, shows up late one night at Jamaica Inn's doorstep to be taken in my her aunt, Merlyn's wife. At the same time we learn that the gang has a ringer in its midst, an officer of the law determined to bring justice to Cornwall and identify the mastermind. We also learn (this is no spoiler; we find out very early in the movie) that the mastermind is the effete, mannered Sir Humphrey. It all comes together with madness and murder on the wind, switching from Jamaica Inn and the rain-swept coast to Sir Henry's elegant mansion and his imperious demands. "Listen Merlyn," Sir Humphrey says, "I want money. I know what to do with money when I have it which is why I must have it. Do you understand? I must have it!"

The movie looks great. There are crashing seas, stormy nights and coaches drawn by galloping horses. Jamaica Inn itself has that detailed, threatening look that Hitchcock achieved with the wind mill in Foreign Correspondent. Stone stairways go up and down, nothing fits well, shutters rattle in the wind. The scenery chewing isn't confined to the leads, either. The gang members get their moments, too, especially Emlyn Williams as Harry, an invariably cheery and dirty young man with a knife. The movie rises or falls, however, not on Hitchcock but on Laughton...and Laughton is so ripe he's spellbinding. You have to see him to appreciate his way with these words, spoken to a bound and gagged Mary, "We may be going a long way, you know. Nearer the sun, of course...the Isles of Greece. You're thinking that'll cost money, but I have enough. One must have enough. I always knew that to live like a gentleman, spaciously and with elegance, one must have money...and a few beautiful possessions, of course, like you, my deah." Sir Humphrey's last words bring the movie to a satisfyingly ornate ending: "Make way for Pengallan!"


text:
Langs de kust van Cornwall helpt de dubbelhartige Charles Laughton (als sir Humphrey Pengallan) het ontluikende romantische duo Maureen O'Hara (als Mary) en Robert Newton (als Jem Trehearne) met het smokkelen van piraten. Iedereen komt naar de 'Jamaica Inn', die gunstig aan de kust ligt, waar de leider Leslie Banks (als Josh Merlyn) en zijn bende rondhangen. Alfred Hitchcock regisseerde dit oude Engelse kostuumdrama, voordat hij zijn werk naar Hollywood bracht. Er zijn dus een paar begrijpelijk goed geregisseerde momenten; en de kust- en grotscènes zijn goed gedaan. 'Jamaica Inn' is echter een slecht geënsceneerde versie van de roman van Daphne du Maurier. De acteurs en de regisseur maken het enigszins vermakelijk, maar het verhaal is niet boeiend. Blijkbaar had de cast een wedstrijd met belachelijke oogmake-up, die Mr. Laughton won duidelijk (op een haar na).

**De Jamaica Inn (15/15/39)** Alfred Hitchcock van Charles Laughton, Maureen O'Hara, Robert Newton, Leslie Banks.

text_en:
Along the coast of Cornwall, duplicitous Charles Laughton (as Sir Humphrey Pengallan) helps budding romantic twosome Maureen O'Hara (as Mary) and Robert Newton (as Jem Trehearne) fight smuggling pirates. Everyone comes to the conveniently shore-situated "Jamaica Inn", where leader Leslie Banks (as Josh Merlyn) and his gang hang out. Alfred Hitchcock directed this old English costume drama, before taking his work to Hollywood. So, there are some understandably well-directed moments; and, the coastal and cave scenes are nicely done. However, "Jamaica Inn" is a poorly staged version of Daphne du Maurier's novel. The actors and director make it mildly entertaining; but, the story does not captivate. Apparently, the cast had a contest involving outrageous eye make-up, which Mr. Laughton obviously won (by a hair).

**** Jamaica Inn (5/15/39) Alfred Hitchcock ~ Charles Laughton, Maureen O'Hara, Robert Newton, Leslie Banks


text: De Jamaica Inn was de laatste film die Alfred Hitchcock in Engeland maakte voor hij voor de oorlog naar Hollywood ging en te oordelen naar het slordige uiterlijk moet hij verschrikkelijk veel haast hebben gehad. Een nog afschuwelijker Hitch-geluidsfilm heb ik nog niet gezien. De filmografie is onontkoombaar duister, de montage is onzorgvuldig en de spanning wordt grotendeels overgeheveld naar maffe landpiraten die een jonge Maureen O'Hara op de vlucht jagen en haar afslachten.<br />Een nogal vreemde tijd en plot (en dat is ook te zien) voor de gewoonlijk moderne Hitchcock-scène: het gaat over 18e-eeuwse piraten die scheepswrakken vervaardigen langs de kust van Cornwall. De hersens achter de halzensnijders, die eerder een karikatuur dan een bedreiging vormen, is een zeer gerespecteerd landeigenaar, misschien uit zijn evenwicht gebracht door de verwoestingen van secundaire syfilis (Tabes dorsalis? Maar ja, ik ben geen dokter). Charles Laughton speelt sir Humphrey Pengallen met een roekeloze, bijna onverstaanbare (voor collega-acteurs en voor het publiek) minachting voor alles terwijl hij de hele tijd onverstaanbaar brabbelt. Laughton lijkt zich nergens van bewust te zijn en sommige scènes lijken meer op een repetitie wanneer hij andere nuances aanneemt en non-sequiturs uitspreekt alsof hij naar de juiste pasvorm zoekt. Hitchcock, die acteurs ooit als vee betitelde, heeft bij Laughton duidelijk een geval van gekke-koeienziekte. De manier waarop hij de cast behandelt (de piratenbende bestaat uit een doorgewinterde politieman in een boekanier-outfit) en de manier waarop hij loopt is ook niet al te best. Hij loopt heen en weer tussen actie en spannende scènes, en hij heeft de verbeeldingskracht van een zondagmiddagserie. Een onsamenhangende wirwar van een film van begin tot eind, waarin twee filmreuzen op hun slechtst zijn, zou er verstandig aan doen om niet in de Jamaica Inn te gaan zitten.

text_en:
Jamaica Inn was the last film Alfred Hitchcock made in England before going to Hollywood before the war and from the sloppy look of it he must have been in an awful hurry. A more dreadful Hitch sound film I have yet to see. The cinematography is murky beyond necessity, the editing choppy and telegraphed as the suspense is relegated for the most part to goofy land pirates running amok snarling and terrifying a youthful Maureen O'Hara.

A rather odd time and plot (and it shows) for the usually contemporary setting Hitchcock it deals with 18th century pirates that manufacture ship wrecks along the coast of Cornwall. The brains behind the cutthroats who are more caricature than menace is a highly respected landowner, imbalanced perhaps by the ravages of tertiary syphilis (Tabes dorsalis? Then again I'm no doctor). Charles Laughton plays Sir Humphrey Pengallen with a recklessly overreaching almost unintelligible (to fellow actors as well as the audience)disdain for everything as he jabbers incomprehensibly throughout. Laughton seems to act oblivious to all around him and some scenes look more like a rehearsal as he adopts different nuance and utters non-sequiturs as if searching for the right fit. Hitchcock who once referred to actors as cattle clearly has a case of mad cow disease with Laughton. In addition to Hitch's poor handling of the cast (the pirate gang is pure keystone cop dressed in buccaneer) his pacing is off as well with action and suspense scenes lagging and having the imagination of Saturday matinée serials. An incoherent muddle of a film from start to finish featuring two cinema giants at their worst one would be wise to avoid checking in at Jamaica Inn.


text: Een afschuwelijke Alfred Hitchcock-film, misschien wel een van zijn zwakste. Vlak voordat hij uit Engeland vertrok om in Hollywood 'Rebecca' te filmen, schoof Hitchcock dit winderige avontuur voor Charles Laughtons Mayflower Films in zijn agenda. Gebaseerd op een roman die zich afspeelt aan de kust van Cornwall, door Daphne Du Maurier, dezelfde auteur en regisseur als 'Rebecca', speelt Laughton een decadente, bedrieglijke edelman die een jonge, verweesde vrouw beschermt tegen een bende halzensnijders die verderop in de straat woont; het lijkt erop dat deze landpiraten samenspannen met een niet-zo-mysterieus weldoener om de schepen te saboteren die proberen te varen, hun vaartuigen te plunderen en iedereen aan boord te vermoorden. Laughton, die is opgemaakt en gekleed als een barokke clown, lijkt zich te amuseren, maar al zijn geile blikken en overdreven aanstellerij hebben hier weinig zin <0xE2><0x80><0x93> zijn personage slaat gewoon nergens op. Laughtons levensechte ontdekking Maureen O'Hara heeft hier haar eerste grote filmrol, en ze poseert charmant en is de hele tijd amusant ziedend van woede. De climax is uitvoerig geënsceneerd en opwindend, waarbij Hitchcock eindelijk de spinnenwebben van zich af schudt en ons een paar van zijn kenmerkende schokeffecten bezorgt, en Harry Stradling's cinematografie is eersteklas. Voor het overige vindt dit drukke, saaie drama nooit een passende toon of stijl.

text_en: A dreadful Alfred Hitchcock film, perhaps one of his very weakest. Just before leaving England for Hollywood to shoot "Rebecca", Hitchcock squeezed into his schedule this windswept adventure for Charles Laughton's Mayflower Films. Based on a novel set on the Cornish coast by Daphne Du Maurier, the same author and setting as "Rebecca", Laughton plays a decadent, deceitful nobleman who shelters a young orphaned woman from a band of cutthroats living down the road; seems these land pirates are in league with a not-so-mysterious benefactor to sabotage the ships attempting to port, ransacking their vessels and killing everyone on board. Laughton, made up and dressed to resemble a baroque clown, seems to be having a good time, but all his leering and over-affectation is used for little purpose here--his character simply doesn't make any sense. Laughton's real-life discovery Maureen O'Hara has her first major movie role here, and she's posed prettily and is amusingly irate throughout. The climax is elaborately staged and exciting, with Hitchcock finally shaking off the cobwebs and giving us some of his trademark shock effects, and Harry Stradling's cinematography is first-rate. Otherwise this busy, boring drama never finds an appropriate tone or style. *1/2 from ****


text:
In het begin van de jaren dertig maakte Alfred Hitchcock een historische kostuumfilm, WALTZES VAN VIENNA, over de familie Strauss. Het is duidelijk dat hij nooit van zulke films heeft gehouden (hij heeft nooit meer musicals of pseudo-biografieën geprobeerd). Maar het was de eerste van drie pogingen die hij deed om een historische film te maken. Hoewel geen ervan een totale ramp was, wordt geen ervan gewoonlijk tot zijn beste films gerekend. Je kunt niet ontkennen dat dit in overeenstemming is met WALTZES VAN VIENNA, maar het mag niet helemaal worden ontkend dat JAMAICA INN een goede Hitchcock-film is.
Het was zijn eerste poging om een verhaal van de schrijfster Daphne Du Maurier te maken. Dat zou ook een deel van de reden zijn voor de lage score van JAMAICA INN <0xE2><0x80><0x93> het jaar daarop zou Hitch Du Maurier doen. REBECCA, als zijn eerste Hollywoodfilm, zijn eerste film met David Selznick, en het zou zijn enige film zijn die de Oscar voor beste film zou winnen. Zonder te proberen REBECCA onderuit te halen, is het een film met een hogere productienorm dan JAMAICA INN.
JAMAICA INN zou ook de eerste van twee films zijn die Hitch met Charles Laughton maakte. Gezien het feit dat de andere THE PARADINE CASE was, komen ze geen van beiden voor in zijn beste films. Hitchcock zou altijd zeggen dat hij Laughton een erg moeilijke acteur vond om te regisseren, en beweren dat Laughton erop stond het personage van sir Humphrey te baseren op de wandeling die hij had. Naar verluidt was zijn geaffecteerde loopje dat van een kostschooljongen die in zijn broek heeft geplast. Maar zijn regentschapsbaron en zijn corrupte rechter uit de Old Bailey waren allebei uitmuntend en behoren tot de beste personages van Laughton.
De film gaat over de sloop tijdens de regentschapsperiode ( grofweg van 1810 tot 1837). Als zodanig kan men hem zien als een soort vervolg op DR. SYN van George Arliss (later met Patrick MacGoohan verfilmd als THE SCARECROW OF ROMNEY MARSH). Dat speelde zich af in de jaren 1770-1780. Maar de kwestie van de sloopers wordt anders aangepakt. De films van Arliss en MacGoohan benadrukken de economische oneerlijkheid van de anti-smokkelwetten en hoe die van invloed zijn op de plaatselijke bevolking die de smokkelbende steunt. In zijn processcène herinnert Arliss de jury eraan hoe hij zijn buren heeft geholpen. De volgelingen van MacGoohan blijven maar een sardonische mantra scanderen: 'De wet van de koning, de wet van de koning', wanneer ze het over de belastingwetten hebben. Maar Hitch volgt een pro-law-and-order standpunt. De slopers hebben mensen vermoord en de regering heeft het op hen gemunt. Robert Newton wordt als hun belangrijkste agent gestuurd om achter het geheim van de smokkelaars te komen.
Newton (hier jong en energiek, en niet de slaaf van de alcohol die hij tien jaar later werd) ontdekt dat de sleutel tot de zaak in de Jamaica Inn ligt, een desolate, beruchte herberg die wordt gerund door Leslie Banks (dit zou Banks' tweede film met Hitchcock worden <0xE2><0x80><0x93> hij had in de oorspronkelijke film gespeeld, THE MAN WOON TE VEEL). Banks houdt niet zo van vreemden, maar hij heeft zijn handen vol <0xE2><0x80><0x93> zijn nicht Maureen O'Hara is opgedoken omdat ze een huis en een baan nodig heeft. O'Hara merkt het komen en gaan van bepaalde inwoners van de stad in de herberg op, en Newton ook. Uiteindelijk bundelen ze hun krachten om het raadsel op te lossen. Ze vinden slechts één bondgenoot: de plaatselijke magistraat en baronet, sir Humphrey. Laughtons regentschap is veel beter dan het gekunstelde verhaaltje doet vermoeden. Hij is een gecultiveerd type, omringd door borsten, en hij laat ons weten waar hij het tegen op moet nemen. Zijn optreden, ondersteund door Newton, O'Hara en Banks, maakt de film tot een succes.
Maar het beste dramatische moment in de film is dat van Stephen Haggard, de jongste van de smokkelaars. Als hij te horen krijgt dat hij zal worden opgehangen, wordt hij hysterisch en schreeuwt hij dat hij te jong is om te sterven. Zelfs de laatste scène met Sir Humphrey is niet zo effectief als dat moment. Zo'n scène had Haggard een blijvende carrière in de film moeten garanderen. Helaas zul je, als je op dit bord zijn filmografie opzoekt, ontdekken dat hij (net als Leslie Howard) in 1943 een oorlogsslachtoffer was.

text_en:
In the early 1930s Alfred Hitchcock did a historic costume movie called WALTZES FROM VIENNA about the Strauss Family. He obviously never enjoyed such films (he never tried musicals or pseudo-biographies again). But it was the first of three attempts he made to do a historic film. While none were total disasters, none is usually counted among his best films. One can't deny this is fair with WALTZES FROM VIENNA but JAMAICA INN should not be totally denied as being a good Hitchcock film.

It was his first attempt to do a story from novelist Daphne Du Maurier. This would also be part of the reason for JAMAICA INN's low rating - the following year Hitch would do Du Maurier's REBECCA, as his first Hollywood film, his first film with David Selznick, and it would be his only film to win the Oscar as best picture. Without trying to rip down REBECCA, it's higher production standards outclass JAMAICA INN.

JAMAICA INN would also be the first of two films that Hitch made with Charles Laughton. Given that the other was THE PARADINE CASE, neither of them are in his top films. Hitchcock would always say that he always found Laughton a very difficult actor to direct, and claim that Laughton insisted on trying to base the character of Sir Humphrey on the walk he had. Supposedly his mincing little walk was that of a public school boy who had peed in his pants. Yet his regency baronet and his corrupt Old Bailey Judge were both excellent performances, and are among Laughton's best characters.

The film is about wrecking during the Regency period (roughly 1810 to 1837). As such one can see it as a kind of continuation of George Arliss' DR. SYN (later remade with Patrick MacGoohan as THE SCARECROW OF ROMNEY MARSH). That was set in the 1770s - 1780s. But the issue of the wreckers is handled differently. The Arliss and MacGoohan films stress the economic unfairness of the revenue anti-smuggling laws, and how they impact on the locals who support the smuggling ring. Arliss, in his trial scene, reminds the jury how he helped his neighbors. MacGoohan's followers insist on chanting a sardonic mantra, "THE KING'S LAW, THE KING'S LAW", when discussing the revenue laws. But Hitch follows a pro-law and order point of view. The wreckers have murdered people and are targeted by the government for destruction. Robert Newton is sent as their leading agent to find out the smuggler's secret.

Newton (here young, vigorous, and not the slave to alcohol he became a decade later) learns that the key is at Jamaica Inn, a desolate, ill-famed hostelry, run by Leslie Banks (this would be Banks' second film with Hitchcock - he'd been in the original THE MAN WHO KNEW TOO MUCH). Banks does not like strangers too much, but he has his hands full - his niece Maureen O'Hara has shown up in need of a home and job. O'Hara notices the comings and goings of certain locals at the inn, and so does Newton. Eventually they join forces to solve the riddle. They find only one ally: the local magistrate and baronet, Sir Humphrey. Laughton's regency buck is far better than the mincing step story suggests. He is a cultivated type surrounded by boobs, and he lets us know what he is up against. His performance, supported by Newton, O'Hara, and Banks, makes the film.

But the best dramatic moment in the film is by Stephen Haggard, the youngest of the smugglers. When told he will be hanged, he gets hysterical, screaming about he's too young to die. Even the last scene with Sir Humphrey is not quite as effective as that moment. A scene like that should have guaranteed a lasting career for Haggard in film. Sadly, if you look up his filmography on this board, you will find he was (like Leslie Howard) a war casualty in 1943.


text:
In de negentiende eeuw in Engeland komt een jonge vrouw (Maureen O'Hara) erachter dat haar oom deel uitmaakt van een smokkelbende. Ze regelen met opzet scheepswrakken, vermoorden de bemanning en nemen alles van waarde van de schepen mee. Ze probeert ze tegen te houden, maar krijgt te maken met de kwaadaardige sir Humphrey (Charles Laughton).
Hm-m. Dit was een dure productie en de laatste film die Hitchcock in Engeland regisseerde voordat hij naar Amerika vertrok. (Hij zou pas in de jaren vijftig terugkeren voor 'Stage Fright'). De plot is, om het bot te zeggen, nogal saai en voor de hand liggend. Ik zag alles van een kilometer afstand aankomen. Ook is er een lachwekkend voor de hand liggend speelgoedbootje gebruikt in het scheepswrak dat we zien <0xE2><0x80><0x93> maar dat was waarschijnlijk de nieuwste snufjes in 1939.
Acteren helpt niet. Maureen O'Hara ziet er beeldschoon uit, maar geeft een verrassend slechte voorstelling <0xE2><0x80><0x93> maar ze was destijds pas achttien, dus dat kan haar vergeven worden. Laughton overdrijft echter <0xE2><0x80><0x93> heel erg. Hij overdreef altijd, maar meestal werd hij ingelijfd door de regisseur. Hitchcock kon dat niet. Laughton en hij hadden enorme ruzies op de set, die Laughton altijd won. Dat is jammer, want zijn manier van over de top acteren schaadt de film.
Het is niet helemaal ongezien. Er zijn (natuurlijk) een paar prachtig geregisseerde scènes <0xE2><0x80><0x93> waaronder de openingsscène van het scheepswrak. En er is een griezelige sfeer, geholpen door de slechte fotografie en de troosteloze setting. 'Een Hitchcock-film is het beste als je dit kunt overslaan.'

text_en:
In the 1800s in England a young woman (Maureen O'Hara) finds out her uncle is part of a smuggling gang. They purposefully arrange shipwrecks, kill the crew and take anything of value from the ships. She tries to stop them but has to deal with evil Sir Humphrey (Charles Laughton).

Ho-hum. This was an expensive production and the last film Hitchcock directed in England before leaving for America. (He wouldn't return until the 1950s for "Stage Fright") The plot is, to be blunt, pretty dull and obvious. I saw everything coming from a mile away. Also there is a laughably obvious toy boat used in the shipwreck we see--but that was probably state of the art in 1939.

Acting doesn't help. Maureen O'Hara looks lovely but gives a surprisingly bad performance--but she was only 18 at the time so she can be forgiven. Laughton however overacts--badly. He always overacted but usually directors reigned him in. Hitchcock couldn't. Laughton and him had huge fights on the set which Laughton always won. That's too bad because his WAY over the top acting harms the film.

It isn't totally unwatchable. There is (of course) some beautifully directed sequences--including the opening shipwreck. And there is an eerie atmosphere helped by the b&w photography and dismal settings. But the story is dull and it's obvious that Hitchcock's heart wasn't into this. It took me 2 showings to stay awake--I kept falling asleep. Unless you're a Hitchcock completest you can skip this. Not recommended.


text: Wat begint als een actiespektakel dat overstroomt van een absoluut ongelooflijke sfeer, wordt al snel een theatrale film met te veel gepraat. Niet zonder de humoristische uithalen naar zowel de hogere als de lagere klasse, en hoewel het nogal overdreven is, is de prestatie van Charles Laughton bijna voldoende om de film alleen te dragen. Er zijn een paar verrassend donkere momenten (zowel in licht als in toon) vooral de openingsscène en de nachtelijke buitenopnamen zijn eenvoudigweg magisch. Vreemd genoeg ontbreekt het de Jamaica Inn aan enkele van de meer opvallende cameratechnieken die je van Hitchcock zou verwachten, maar het geheel is nog steeds een plezierige kijkfilm.

text_en: What starts as an action packed cut-throat jamboree overflowing with absolutely incredible atmosphere quickly becomes a stagy film with too much talking. It's not without it's humorous jabs at both the upper and lower class and although it's rather over the top, Charles Laughton's performance is almost enough to carry the film alone. There are some surprisingly dark moments (both in light and tone) particularly the opening scene and the nighttime exterior shots are simply magical. Strangely lacking in some of the more distinctive camera techniques one would expect from Hitchcock, Jamaica Inn overall is still an enjoyable watch  just slow.


text: Dit is echt een geweldige klassieke film met Charles Laughton (Sir Humphrey Pengallan) die een meedogenloze heerser is die aan het hoofd staat van een bende dieven die op zoek zijn naar scheepswrakken langs hun kustlijn met veel grote rotsen en keien. Deze dieven wonen in de Jamaica Inn en doen met opzet de lamp uit die de schepen van hun rotsachtige kust moet wegleiden. Maureen O'Hara (Mary) komt uit Ierland omdat ze haar moeder heeft verloren en zoekt haar tante die in de Jamaica Inn woont. Mary heeft echter geen idee waar ze aan begint, tot ze zich realiseert dat de plaatselijke bevolking niets te maken wil hebben met de Jamaica Inn en haar koetsier haar met haar bagage een kilometer of drie van de herberg af zet. Maureen O'Hara was net aan haar carrière begonnen en ze was heel mooi en slank en je wist gewoon dat ze een grote ster zou worden. Charles Laughton gaf een van zijn beste voorstellingen in dit meesterwerk uit 1939.

text_en: This is truly a great classic film starring Charles Laughton,( Sir Humphrey Pengallan) who is a ruthless ruler who heads a gang of thieves who look for shipwrecks along their coastline with many huge rocks and boulders. These crooks live in the Jamaica Inn and deliberately turn out the lamp that would guide the ships away from their rocky coast. Maureen O'Hara, (Mary) is traveling from Ireland as she lost her mom and seeks to find her aunt who lives at the Jamaica Inn. However, Mary does not have any idea what she is getting herself into until she realizes that the local town people do not want anything to do with the Jamaica Inn and her coachman leaves her a mile or two away from the inn along with her luggage. Maureen O'Hara was just starting her career and was very pretty and thin and you just knew she was going to become a great star. Charles Laughton gave one of his best performances in this great 1939 Masterpiece of great acting.


text: Eerlijk, mensen, Baskin-Robbins kan 31 smaken ijs hebben, maar Alfred Hitchcock kan niet meer dan één smaak van spanning hebben?<br />Ik vond deze film goed. Het is geen thriller, en zeker niet voor kinderen. Het is een veelzijdige studie van diepgang (en, ik geef het toe, voorspelbaarheid). Niet alle bondage bestaat uit touwen en sjaals; het meeste is sociaal: pijnlijk, beperkend en onaantastbaar als een knoop in je rug. Dit is voor mij Laughtons engste rol ooit, en dat wil wat zeggen. Hij was zelfs moeilijk om naar te kijken. (Ben ik de enige die subtiele hints kreeg dat zijn waanzinnige galop iets met syfilis te maken had?) Bijna iedereen in de cast levert een sprankje acterend genie of ernst aan dit gotische verhaal over morele keuzes en sociale onderworpenheid. Naast O'Hara en Newton, die allebei uitmuntend zijn, moet ik Marie Ney (tante Patience) noemen, in een rol die ze niet meer schrijven voor vrouwen van welke leeftijd dan ook, en Horace Hodges (Chadwick, de butler), wiens welsprekend zwijgen deze mooie film afsluit.

text_en:
. . . so many of whom are wailing here about being cheated out of "their" preferred Hitch. They demand better suspense! wimpier blonder heroines! a better century! Honestly, folks, Baskin-Robbins can have 31 flavors of ice cream, but Alfred Hitchcock can't have more than one flavor of suspense?

I liked this movie. It's not a thriller, and surely not for the kiddies. It is a multi-character study of depth (and, I'll admit, predictability). Not all the considerable bondage involves ropes and scarves; most of it's social -- painful, constraining, and unattackable as a knot behind one's back. This is, for me, Laughton's creepiest role ever, and that's saying something. He was actually hard to look at. (Am I the only one who got subtle hints that his galloping madness owed something to syphilis?) Almost everyone in the cast contributes some glint of acting genius or gravitas to this Gothic tale of moral choice and social submission. In addition to O'Hara and Newton, who are both outstanding, I have to single out Marie Ney (Aunt Patience), in a role they don't write for women of any age any more, and Horace Hodges (Chadwick, the butler), whose eloquent silence closes out this fine movie.


text: Ik heb de Jamaica Inn (1939) net gezien en was geschokt toen ik merkte dat die film op elk uitbuitingsfeestje helemaal op zijn plaats was. Hoewel hij door Hitchcock werd geregisseerd, voelt hij helemaal niet als een Hitchcock-film, en de echte auteurs van de film zijn de tekstschrijver (in de aftiteling gescheiden van de scenarioschrijver), Sidney Gilliat en de ster, die ook de schurk is, Charles Laughton. De dialoog leek regelrecht uit _A Clockwork Orange_ te komen, alsof beide films zich in hetzelfde alternatieve universum afspelen. Eén personage in het bijzonder klonk als een van Alex' mieskies. Bij deze fantastische dialoog hoorde ook een van mijn top tien van favoriete schurken in de filmgeschiedenis. Ik denk dat Laughton in zijn rol van Laughton in deze film uit de coulissen komt, met een meer dan perfecte komische timing en een schurkachtige rol die zo uit een exploitatiefilm had kunnen komen. Hoewel het technisch gezien geen exploitatiefilm is, denk ik dat je er alleen in kunt komen door ernaar te kijken op dezelfde manier waarop je naar een exploitatiefilm zou kijken, anders zou je het waarschijnlijk niet'snapen' en denken dat het gewoon een vroege, onontwikkelde Hitch-film was. Ik dacht bijvoorbeeld dat de laatste 10 minuten waarin Laughton het personage van Maureen O'Hara ontvoerde gewoon een metaforische manier uit de jaren dertig waren om een scène van een Als je dit midden in een drieluik van exploitatiefilms uit 1970 zou afspelen, zou je je meteen thuis voelen. Het is waarschijnlijk de enige manier om het te bekijken. Als je dit bekijkt zoals de meeste mensen, als een Hitchcock-in-ontwikkeling, zul je waarschijnlijk alleen maar teleurgesteld worden, zoals ook uit de commentaren van andere gebruikers blijkt.

text_en: I just saw Jamaica Inn (1939) and was shocked to find it right at home at any exploitation film fest. While it was directed by Hitchcock, it doesn't feel like a Hitchcock movie at all, and the true auteurs of the film are the dialogue writer (separate from screenplay writer in the credits), Sidney Gilliat, and the star, who is also the villain, Charles Laughton. The dialogue seemed straight out of A Clockwork Orange, as if both films take place in the same alternate universe. One character in particular sounded like one of Alex's droogs. Coupled with this fantastic dialogue was one of my top ten favorite villains in movie history. Charles Laughton chewed the #$*! out of the scenery in this role, with better-than-perfect comic timing and a villainous role straight out of an exploitation film. While not technically an exploitation film, I think you could only get into it by watching it in the same way you would watch an exploitation film, otherwise you probably wouldn't 'get it' and think it was just some early undeveloped Hitch film. For example, I thought the last 10 minutes or so of Laughton kidnapping Maureen O'Hara's character was just a 1930's metaphorical way of filming an exploitation rape scene. Just watch the way Laughton does the most insanely despicable things and seems to have the most blasé and yet innocently boyish fun doing it. Play this in the middle of a triple bill of 1970's exploitation films and it would feel right at home. Probably the only way to watch it. Viewing this instead as most people do, as Hitchcock-in-development, will probably only lead to disappointment, as can be seen from other user comments.


text:
Over slechte Hitchcock-films praten is best leuk, aangezien Sir Alfred er niet veel heeft gemaakt, net genoeg om zichzelf als mens te laten zien. En wat slechte Hitchcock-films betreft, 'Jamaica Inn' is redelijk onderhoudend, net als 'Nummer 17', 'De zaak-Paradine' en 'Topaz', hoewel het om dezelfde reden zo vreselijk is: Charles Laughton.
Laughton speelt Sir Humphrey Pengallan, heer van een leengoed aan de kust van Cornwall, waaronder de Jamaica Inn, een hol vol moordenaars waar de jonge Mary (Maureen O'Hara) naar toe gaat, het nichtje van de vrouw van de herbergier. Nadat ze een van de bendeleden van de galg heeft gered, zoekt Mary de genade van Sir Humphrey. Maar hoe genadig is zijne genade eigenlijk? Niet erg, als we mogen afgaan op de omgeving waarin we hem in zijn openingsscène zien kauwen, luchtig mompelend over het gebrek aan echte schoonheid in de wereld en als eregast aan een chic diner zijn prijspaard. De Caligula-inslag is typerend voor sir Humphrey naarmate we hem beter leren kennen, en ook voor Laughton, aangezien hij elke regel in het script opvat als een vrijbrief voor buitensporigheden.

Laughton hield de algehele leiding over dit project omdat zijn favoriete producent de rol van Hitchcock op zich had genomen, en je kunt zien hoe hij de vrije hand kreeg, of het Hitch nu iets kon schelen of niet. De meeste acteurs die personages met een dubbele identiteit spelen, zijn tevreden met één onthullingsscène; Laughton moet er drie hebben. Elke andere regel van hem wordt in extreme close-up uitgesproken, waarbij hij een schandalig namaakpaar wenkbrauwen optrekt en de andere acteurs in de tekst stappen alsof ze mieren bij een picknick zijn.
'Straks ga je me nog vertellen dat je net zo goed bent als ik,' snuift hij, waarbij zijn keverwenkbrauwen opbollen bij een ongelukkige extra regel, zijn bovenlip opgeblazen alsof hij vol Skoal zit. 'Je bent niet zo goed als ik. De natuur was vanaf het begin tegen je; al het andere is sindsdien tegen je geweest.'

'Hitchcock niet.' De oorspronkelijke auteur Daphne Du Maurier gaf Hitchcock het bronmateriaal voor twee van zijn meest gerespecteerde films, 'Rebecca' en 'The Birds'. Laughton en Hitchcock bezaten dezelfde scherpe geest, een oog voor het pakkende van een scène.
Toch komt er hier niets van terecht. O'Hara is schril en slap, roept om de vijf minuten 'Tante Patience, tante Patience' en stelt ons geduld voortdurend op de proef. De rest van de cast, onder leiding van Robert Newton als Mary' 's metgezellin met de hamsterwangen is allemaal even slecht, vooral Leslie Banks als de dominante herbergierster en Marie Ney als Patience, zijn vrouw, die altijd recht in de camera kijkt terwijl ze haar Tammy Wynette-ding doet en Mary de verdiensten van haar Springer-huwelijk uitlegt. In plaats van een samenhangende verhaallijn zit je naar een scherm te staren dat zo donker is als een olievlek waaruit zo nu en dan een stuiverromannetje piept. Sommigen, zoals de internetrecensent Zelfverzekerde Sirene, zien dit als opzettelijke komedie; met alle respect voor haar Bloggeresse ben ik het daar niet mee eens. Er is hier geen spoor van ironie, alleen maar een hoop prutswerk.
De enige verzachtende omstandigheid in 'Jamaica Inn' is hetzelfde dat het erger maakt dan andere Hitch-flaps als 'Topaz': Laughtons overrijpe voorstelling. Hij is zo over de top en zo ongeremd dat hij vaak hilarisch is. Ik vlei mezelf niet met de gedachte dat ik op Laughton kan neerkijken; op zijn best was hij een vrij briljant acteur. Maar dit is een geval van een talent om de strijd tegen zijn eigen formidabele ego te verliezen, waarbij hij elke scène speelt met een nonchalante hooghartigheid die de spot lijkt te drijven met de poging van een ander om zich erin te mengen.
Daar hoorde helaas Hitchcock zelf ook bij, wat te zien is aan de manier waarop de scènes wegsterven of plotseling beginnen, waarbij het de Meester volledig aan de gebruikelijke stijl ontbrak. Hij had inmiddels andere werelden te veroveren en bereidde zich voor op zijn meest vruchtbare werkterrein door naar de Verenigde Staten te varen. Jammer dat hij Engeland op zo'n schandalige manier heeft verlaten.

text_en:
Talking about bad Hitchcock films is kind of fun given Sir Alfred didn't make many of them, just enough to show himself human. And as bad Hitchcock movies go, "Jamaica Inn" is moderately more entertaining than others like "Number 17," "The Paradine Case," and "Topaz," though for the same reason it is so awful: Charles Laughton.

Laughton plays Sir Humphrey Pengallan, lord of a coastal Cornish fiefdom that includes Jamaica Inn, a den of cutthroats to which journeys young Mary (Maureen O'Hara), niece of the innkeeper's wife. After rescuing one of the gang from hanging, Mary finds herself seeking Sir Humphrey's mercy. But just how merciful is his lordship? Not very, if all the scenery we see him chewing in his opening vignette is any indication, muttering airily about the lack of true beauty in the world and having as the guest of honor at a fancy dinner party his prize horse. The Caligula touch is apropos of Sir Humphrey as we get to know him, and of Laughton, too, as he takes every line in the script as a license for excess.

Laughton held the overall reins of this project as his pet producer was in place over Hitchcock, and you can see how he was granted free roam whether Hitch cared or no. Most actors playing characters with dual identities are content with one revelation scene; Laughton must have three. Every other line of his is delivered in extreme close-up, twitching an outrageously fake pair of eyebrows and stepping on lines by the other actors like they were ants at a picnic.

"Next thing you'll be telling me you're as good as I am," he sniffs, beetle brows popping at a hapless extra, upper lip puffed as if full of Skoal. "You're not as good as me. Nature was against you from the start; everything else has been against you since."

Hitchcock didn't make many period pieces in his career, so the fact that this one is set in Regency England circa 1819 is a source of some positive anticipation, as is O'Hara making her screen debut. Original author Daphne Du Maurier gave Hitchcock the source material for two of his most well-regarded films, "Rebecca" and "The Birds." Laughton and Hitchcock possessed the same mordant wit, an eye for taking the mickey out of a highly-charged scene.

Yet none of it comes off here. O'Hara is shrill and wimpy, crying "Aunt Patience, Aunt Patience" every five minutes and taxing our patience continually. The rest of the cast, led by Robert Newton as Mary's hamster-cheeked companion, is uniformly bad, especially Leslie Banks as the overbearing innkeeper and Marie Ney as Patience his wife, always looking right at the camera as she does her Tammy Wynette thing in explaining to Mary the merits of her Springer-worthy marriage. Instead of a coherent storyline, one stares at a screen dark as an oil slick from which various dime-novel tropes occasionally squeak out. Some like web reviewer Self-Styled Siren see this as intentional comedy; with all respect to her Bloggeress I must disagree. There is no sign of irony here, just a lot of clinkers.

The only redeeming virtue in "Jamaica Inn" is the same thing that makes it worse than other Hitch flops like "Topaz": Laughton's overripe performance. He's so over-the-top and without restraint that he's often hilarious. I don't flatter myself to think I can look down on Laughton; at his best he was quite a brilliant actor. But here is a case of a talent in losing battle against his own formidable ego, playing every scene with a flip hauteur that seems to mock anyone else's attempt to be engaged.

That unfortunately included Hitchcock himself, as can be seen from the way scenes trail off or start suddenly, completely lacking the Master's usual polish. He had other worlds to conquer by this time, preparing to embark on his most fruitful patch of work by sailing to the United States. Too bad he left England on such a bum note.


text: Ik zou geneigd zijn te denken dat Hitchcock deze oubollige film met opzet schertsend had gemaakt, als hij hem niet vrijwel had verloochend in zijn commentaar. Smakeloze FX - ongelijksoortige optredens - maar een fijne gotische sfeer en enkele grote momenten. Gezien zoals hij nu is, is het een aangenaam avontuur - een soort Treasure Island - behalve dat Robert Newton de knappe held speelt!<br />Natuurlijk is Laughton over de top, zoals anderen al hebben gezegd - maar als je Laughton aardig vindt, moet je deze film alleen om zijn optreden zien. Emlyn Williams speelt ook een verrukkelijk sinister en dreigend personage - ik hield hem eerst voor Robert Newton (bevooroordeeld door de manier waarop deze zich daarna heeft gecast). Zorg ervoor dat je de meest recente Kino Video-uitgave krijgt (vhs of dvd) <0xE2><0x80><0x93> er was een eerdere vhs-versie die bijna niet te bekijken was.

text_en:
I would be inclined to think Hitchcock made this corny film deliberately tongue-in-cheek if he had not all but disowned it in interview comments. Cheesy FX -- uneven performances -- but fine Gothic atmosphere and some great moments. Taken as it comes it is an enjoyable adventure a la Treasure Island -- except that Robert Newton plays the handsome hero!

Of course Laughton is over the top as others have said - but if you like Laughton you should see this film for his performance alone. Emlyn Williams also plays a delightfully sinister and menacing character -- I mistook him at first for Robert Newton (being prejudiced by the latter's subsequent typecasting).

Make sure you get the more recent Kino Video release (VHS or DVD) -- there was an earlier VHS version that was all but unwatchable.


text:
Ik heb net de dappere papa Laughton gezien in een paar van zijn films, alleen een beetje ouderwets. Ik raakte geïnteresseerd in papa Laughton toen ik 17 was <0xE2><0x80><0x93> ongeveer in de tijd van Pacino <0xE2><0x80><0x93> en in wiens leven Laughton de plaats van een mentor had, naar men zegt.
De eerste van deze twee films is JAMAICA INN. (De naam zou exotische meridianen kunnen suggereren; toch is het slechts een verhaal uit Cornwall over de barbaarse daden van de kustbewoners.) De tweede is THE BEACHCOMBER, die op het witte doek Laughton en zijn knappe vrouw, mevrouw Lanchester, herenigt. Neem dit maar aan van een Laughtoniaanse toneelmeester <0xE2><0x80><0x93> het zijn allebei films die je moet zien.
<0x3E><0x3E> JAMAICA INN is een gotische stoere bink in een victoriaanse jurk (de jaren 1820, nog niet eens het victoriaanse tijdperk) <0xE2><0x80><0x93> een daverende victoriaanse voorstelling die druipt van die eigenaardige bravoure van deze regisseur, een melodrama over schurken; en een bewijs dat de mindere Hitchcock verre te verkiezen is boven de uitmuntende uitspattingen van anderen. In dit melodrama is Hitchcock royaal rhetorisch <0xE2><0x80><0x93> en het begint krachtig, in wat je Hitchcocks 2e stijl zou kunnen noemen (die van de jaren veertig), met discussies over schoonheid, enz. Er is natuurlijk Laughton die zich uitleeft in een van die eigenaardige, kleurrijke, over-de-top-optredens van zijn hand; en deze periodefilm introduceert Maureen O'Hara, in wie Laughton, die het meisje wel mag, zijn zinnen had gezet. Zijn vrouw zei over mevrouw O'Hara: 'Ze ziet eruit alsof de boter niet in haar mond zou smelten, of waar dan ook.')
Zoals gewoonlijk had Hitchcock een moeilijke relatie met zijn acteur, met Laughton.
Ik denk vaak dat Laughtons enige volgeling, in termen van stijl en geestdrift, Burton had kunnen zijn; maar Laughton was lelijker, met hart en ziel en, geloof ik, meer begiftigd.

text_en:
I have just seen brave daddy Laughton in a couple of his movies, only a bit antiquated. I got interested in daddy Laughton when I was 17by way of Pacino, in whose life Laughton had the place of a mentor, it is said.

The first of the these two movies is JAMAICA INN. (The name might suggest exotic meridians; yet it is but a Cornish story about the barbarous deeds of the coast people.) The second is THE BEACHCOMBER, which reunites on screen Laughton and his pretty wife, Mrs. Lanchester. Take this from a Laughtonianthey're both movies to be seen.

JAMAICA INN is a Gothic swashbuckler in a Victorian dress (--as a matter of fact, the 1820s, not quite yet the Victorian era--), a thundering Victorian show oozing with that peculiar brio of this director, a rogues melodrama; and a proof that the lesser Hitchcock is vastly preferable to others' accomplished outings. In this melodrama, Hitchcock is amply rhetoricaland it begins in force, in what could be termed Hitchcock's 2nd style (that of the '40s), with discussions of beauty, etc.. There's, of course, Laughton who indulges himself in one of those peculiar, colorful, overthetop performances of his ; and this period movie introduces Maureen O'Hara, whom Laughton, liking the girl, wanted in. (I can't refrain from quoting what Elsa Lanchester, Laughton's wife, said about Mrs. O'Hara:'--She looks as though butter wouldn't melt in her mouth, or anywhere else'.)

As usually, Hitchcock had a difficult relation with his actorhere, with Laughton.

I often think Laughton's only follower, in terms of style and gusto, could have been Burton; but Laughton was uglier, wholehearted and, I believe, more endowed.


text:
Deze lang vergeten uithoek van het Hitchcock-universum wordt af en toe 'Hitchcock's Lemon' genoemd, maar ik persoonlijk vind die titel onverdiend.
<0x3E> Zeker, het is niet volmaakt (een zin waarvan ik nooit had gedacht dat ik hem over een Hitchcock-film zou schrijven), maar een slechte Hitchcock-film is naar ieders maatstaven verrekte goed.

<0x3E> De spanning en de dwang van misdadig gedrag tegenover het onvermijdelijke einde van de strop heeft al lang een aantal verdomd goede drama's opgeleverd, maar ook hoe Charles Laughtons vertolking dit tot bijna krankzinnigheid verheft. Zijn versie van sir Humphrey verandert een doorsnee misdadiger in een fascinerend personage, een weerzinwekkende maar sympathieke gek die zichzelf verheft maar het kleine mannetje neerdrukt. Wanneer hij wordt geconfronteerd met een'mindere persoon' Laughton schuimbekt bijna. Als de held zonder het te weten Laughtons mannelijkheid en sociale status beledigt, is er een bepaald moment waarop sir Humphrey de nietsvermoedende hoofdpersoon bijna een dreun in zijn rug geeft.
Al met al een goede, maar geen geweldige film. Een must voor Hitchcock-fanaten.

text_en:
This long forgotten corner of the Hitchcock universe has occasionally been called "Hitchcock's Lemon" but I personally feel that title is undeserved.

Sure it's not perfect (a sentence I never thought I'd write about a Hitchcock film) but a bad Hitchcock movie is pretty damned good by everybody else's standards.

The tension and push-pull of criminal behavior meeting it's inevitable end at the noose has long built some damn good dramas but some how Charles Laughton's performance elevates this to near madness. His version of Sir Humphrey turns an average movie villain into a fascinating character, a repulsive yet lovable nut who elevates himself yet pushes down the little guy. When confronted by a "lesser person" about how similar they are and how he's no better then anything else, Laughton nearly foams at the mouth. When the hero unwittingly insult's Laughton's manhood and social status there's a definite moment where Sir Humphrey nearly plugs the unsuspecting protagonist right in the back.

All in all, good but not great film. A must for Hitchcock fanatics.