text: Dit is de film waar ik nooit genoeg van krijg. Ik vind hem perfect! Ongelooflijke dialogen die passen bij ongelooflijke personages/acteurs. De cast is gewoon perfect! Er is geen enkele remake van deze film mogelijk! Niemand kan Jack Nicholson vervangen als Melvin Udall of Helen Hunt als 'Carol, de serveerster', of een van de anderen, trouwens! Zoals ik al zei: hij is perfect!

text_en: This is the movie I´ll never get tired of watching. I think it´s perfect! Incredible dialogues to match incredible characters/actors. The cast is just perfect! There´s no possible remake of this movie! No one can replace Jack Nicholson as Melvin Udall or Helen Hunt as "Carol, the waitress" or any of the others for that matter! Like I said it´s perfect!


text:
Geen sexy modellen. Geen actiehelden. Geen'saai', onrealistisch liefdesverhaal. Geen ingewikkelde plot met wendingen en wendingen. Gewoon aantoonbaar de beste film van 1997.
Hoe? Geweldig acteerwerk en een geweldig verhaal. Klinkt te simpel?
Het komt erop neer dat ze een paar vreemde, gebrekkige personages hebben gebruikt die weinig met elkaar te maken hebben, en een geweldige film hebben gemaakt door ze door een paar heel unieke omstandigheden bij elkaar te brengen en de draak met ze te steken, maar je toch dichter bij ze te brengen. Karakterontwikkeling is een groot deel van de film.
Ik lachte om een paar scènes en voelde me geroerd door andere. De grappige scènes waren niet banaal en de hartverwarmende scènes niet sentimenteel. Deze film is anders dan de normale film, en dat is een groot pluspunt. De cast en het acteerwerk zorgen ervoor dat het allemaal werkt. Naar mijn mening is het waarschijnlijk de beste film uit 1997.

text_en:
No hot models. No action heros. No 'sappy' unrealistic love story. No intricate plot with twists and turns. Just arguably the best movie of 1997.

How? Great acting and a great story. Sounds too simple?

Basically, they took some odd, flawed characters that have little to do with each other, and make a great movie by bringing them together through some very unique circumstances and poking fun at all of them, but bringing you closer to them as you go. Character development is a large part of the movie.

I laughed at several scenes and felt moved in others. The funny scenes weren't corny and the heart-warming scenes weren't sappy. This movie is different than the normal movie, which is a big plus. The cast and their acting makes it all work. Probably the best all-around movie of 1997 in my opinion.


text:
Gypo (een vulgair woord voor 'zigeuner') is een film die het publiek in contact brengt met de kwestie van raciale spanningen op een manier zoals maar weinig films dat kunnen. Dat gebeurt door gebruik te maken van groot Brits talent, maar in meer controversiële zin door gebruik te maken van de 'Dogme'-stylistische methode van filmen. De film ontketent mythes over vluchtelingen en onthult houdingen die moeten worden bijgesteld. Hij laat drie kanten van hetzelfde verhaal zien, elk met een gelijke intensiteit, en maakt dat we ons zorgen maken.
Het Dogme-experiment werd uitgevonden als een middel om iets terug te doen, tegen de formulerende aanpak van Hollywoodfilms waarin alles 'gemaakt' kan worden om er echt uit te zien, mits er genoeg geld en special effects zijn om het publiek voor de gek te houden. Dogme probeert terug te keren naar de grondbeginselen van de kunst in de film door middel van een zelfopgelegde discipline van tien'regels' die bekendstaan als de Gelofte van Kuisheid. Deze omvatten geen toegevoegde effecten (zoals toegevoegde muziek, plotselinge tijd- en plaatsveranderingen, oppervlakkige handelingen zoals moorden) en alleen met de hand gehanteerde camera's en elementaire belichting. Het gaat erom de aandacht te vestigen op de vaardigheden van de acteurs in het bijzonder en de regisseur niet te laten ontsnappen aan snelle technische oplossingen of verblinding. (Voor de volledige 'Vow', ga naar: http://www.dogme95.dk/the_vow/vow.html) Bij het werken onder die druk hebben heel veel Dogme-pogingen gefaald, maar de successen zijn heel opvallend. Een van de hoofdpersonen (Helen) is bevriend geraakt met een stel Roma-vluchtelingen die het slachtoffer zijn geworden van rassenhaat. Ze doet er luchtig over ('ze waren goedkoop bij de supermarkt'), maar geeft een van hen een telefoon cadeau en zet het geluid zacht om niet al te beschermend over te komen. Ik dacht: het kan me niet schelen of dit fictie of werkelijkheid is, het is een heel reële, schrijnende, zorgzame, liefdevolle emotie die ze zojuist heeft geuit. De film had me op een meer dan ongeloofwaardige manier geraakt, en het was de moeite waard en verheffend om te ervaren. Een soortgelijke reactie deed zich voor toen de plot diepere hartstochten onderzocht.
Helen is met Paul getrouwd, wat je een langdurige maar liefdeloze verbintenis zou kunnen noemen. 'Maak de baby niet wakker,' zegt hij vriendelijk tegen haar terwijl hij haar zijn echtelijke rechten ontneemt <0xE2><0x80><0x93> tegen haar wil. Helen voelt zich gebruikt. Paul is ten einde raad vanwege de armoede, ondanks het harde werken. Hij geeft vluchtelingen de schuld omdat ze andermans werk aannemen (ook al vindt hij het niet beneden zijn waardigheid om dat te doen wanneer het hem uitkomt). Helen heeft het gevoel dat ze de rommel voor iedereen opruimt, ook voor haar ongetrouwde dochter en kleindochter. Haar leven heeft geen zin.
Tasha, een aantrekkelijke vluchtelinge uit Romany Czeck die haar leven wil beteren, komt in hun leven, in de hoop een paspoort, staatsburgerschap en vrijheid te krijgen voor dingen die iedereen vanzelfsprekend vindt. Ze is ook doodsbang voor haar echtgenoot Czeck en zijn broers, die haar misschien komen zoeken.
Ik heb Gypo in de UK Premiere gezien en had het geluk dat ik even met de cast en de crew kon praten. Ik vroeg een van de acteurs of het werken onder Dogme anders was geweest. Zijn stem klonk gespannen toen hij eraan terugdacht, en toen zei hij: je kunt niets faken! Normaal gesproken is er een punt in het script waarop je zou kunnen zeggen: 'Je hebt iemand gedood', maar iedereen weet natuurlijk dat het niet echt is, want in films worden mensen niet echt gedood. Bij Dogme is het niet gedaan als je het echt niet kunt doen. Het effect is dat het publiek zich met veel meer vertrouwen inkoopt. (Het hele script van Gypo is improviserend, hoewel dat geen vereiste is voor de Dogme-techniek.) Ik vroeg Paul McGann (die Paul speelt) wat hij zou adviseren aan een acteur die een Dogme-film wil maken. Hij antwoordde: 'Zorg dat je genoeg slaap krijgt!' '... en voor alles openstaan.' Dogme ziet er nogal maf uit, maar met resultaten als die van Gypo kun je er moeilijk omheen, dus sta open voor alles wat je ziet.
Gypo geeft een opmerkelijk overtuigend beeld van een slecht functionerende Britse arbeidersfamilie met haar goedheid en slechtheid, en ik was er trots op dat ik in een land was dat zulke goede, opwindende films produceert (en met zo'n ongelooflijk klein budget!). Het verenigt kunst, amusement en verantwoordelijke sociale commentaren op een manier waar maar weinig films naar streven en waar veel minder naar streven. De regisseur Jan Dunn vindt het belangrijk om films te maken die integer zijn voor het medium, verantwoordelijkheidsgevoel tonen voor de maatschappij en de plicht hebben om het publiek elke cent van het toegangsgeld terug te geven. Haar enthousiasme en vakkundigheid vormen een voorbeeld voor beginnende filmmakers. Ondanks het onderwerp is Gypo een van de ontroerendste en vrolijkste films die ik de laatste tijd heb gezien, en waarschijnlijk ook de beste Britse film van dit jaar.

text_en:
Gypo (offensive slang for 'Gypsy') is a film that connects with the audience on the issue of racial tensions in a way that few films can. It does so by use of great British talent but more controversially using the 'Dogme' stylistic method of film-making. It explodes myths about refugees and exposes attitudes that need to be dealt with. It tells three sides to the same story, each with an equal intensity, and makes us care.

The Dogme experiment was invented as a backlash tool against the formulaic approach of Hollywood movies where anything can be 'made' to look real given enough money and special effects to trick the audience. Dogme tries to go back to the basics of art in film by a self-imposed discipline of ten 'rules' known as the Vow of Chastity. These include no added effects (such as added music, sudden time and location shifts, superficial action such as murders) and using only hand held cameras and basic lighting. The point is to force the attention onto the abilities of the actors especially and not let the director off the hook with quick-fix technical solutions or dazzlements. (For the complete 'Vow', go here: http://www.dogme95.dk/the_vow/vow.html) Working under that sort of pressure, very many Dogme attempts have been failures, but the successes have been very noticeable. The sense of 'reality' is so acute that a relatively minor plot development can have immense impact.

At one point as I watched the film, an understated emotion just hit me hard in the chest and brought tears to my eyes: one of the characters (Helen) has become friends with some Romany refugees who are being subjected to racial abuse. Making light of it ("They were going cheap in Asda"), she gives one of them a phone as a present, playing it down so as not to seem overprotective. I thought: I don't care if this is fiction or reality, that is a very real, poignant, caring, loving emotion she has just expressed. The film had connected with me in a way that went beyond suspension of disbelief, and it was worthwhile and uplifting to experience. A similar reaction happened as the plot explored more intense passions.

Helen is in marriage to Paul that could be described a long-term but loveless, "Don't wake the baby up," he says to her gently as he takes his conjugal rights on her - against her will. Helen feels used. Paul is at his wits end from poverty in spite of hard work. He blames refugees for taking people's jobs (even though he doesn't think it below him to use them when he sees fit). Helen feels she just clears up the mess for everyone else, including her unmarried daughter and granddaughter. Her life has no point.

Tasha, an attractive Romany Czeck refugee who wants to better herself, comes into their life, hoping to get a passport, citizenship and freedom  things everyone else takes for granted. She is also in mortal fear of her Czeck husband and brothers who might come looking for her.

I watched Gypo at the UK Premiere and so was very fortunate to be able to speak to the cast and crew briefly. I asked one of the actors if working under Dogme had been different. There was an intensity in his voice as he recalled it  he said, you can't fake anything! Normally there is a point in the script where it might say, 'you killed someone' but of course everyone knows it's not real because people don't actually get killed in films. With Dogme, if you really can't do it, it isn't done. The effect is the audience buys in to what is being presented with a lot more trust. (All of the script in Gypo is improvised, although this is not a requirement of Dogme technique.) I asked Paul McGann (who plays Paul) further what advice he would give an actor planning to make a Dogme movie. He replied, "Get plenty of sleep!" then added on a more thoughtful note, "and have an open mind." Dogme looks pretty weird, but with results like Gypo it is hard to knock it, so have an open mind till you've seen it.

Gypo produces a remarkably convincing look at a dysfunctional working class British family, with its goodness and badness, and it made me feel proud to be in a country that is producing such high quality, riveting cinema (and on such an incredibly tiny budget!) It unites art, gripping entertainment and responsible social comment in a way that few films aspire to and many less achieve. Director Jan Dunn cares about making movies in a way that shows integrity to the medium, responsibility within society, and a duty to give the audience every penny's worth of its ticket money. Her enthusiasm and skill provide a role model for aspiring filmmakers to emulate. For all its subject matter, Gypo is one of the most moving and joyous films I've seen recently and probably the best British film I've seen this year.


text:
Net wanneer het erop lijkt dat de filmkunst weer eens is afgedaald in de diepe afgrond van het nulpunt van plot, gecombineerd met tonnen special effects, uitgevoerd door knappe jongens en poptrutten zonder enig acteertalent om te verdoezelen dat het rotzooi is, doet zich iets nieuws voor dat de hele treurige toestand van de moderne film nieuw leven inblaast en het opmerkzame publiek het geloof in de ware kunst van de film teruggeeft. Ik heb precies zo'n voorstelling bijgewoond op de première van Gypo in het Verenigd Koninkrijk op het Edinburgh International Film Festival (EIFF) op 24 augustus 2005 en vond het een krachtig dramatisch stuk (het eerste Britse) uit het recente Dogme-genre van de film. Volgens het manifest verbiedt Dogme het gebruik van special effects, scenario's en improvisatie, en filmen ze alle scènes in een omgeving waarin de acteurs de hoofdrol spelen in plaats van na de productie toegevoegd te worden. Uit het gezichtspunt van de echtgenote Helen, de echtgenoot Paul en de Tsjechische immigrant Tasha, zorgt het verhaal van de desintegratie van een Brits arbeidersgezin uit Margate terwijl het te maken krijgt met pas gearriveerde vluchtelingen, voor wat gruizig, aangrijpend vermaak. Terwijl de film uit drie verschillende gezichtspunten dezelfde gebeurtenissen weergeeft, wordt de plot geleidelijk aan scherper en tot een zeer verrassende conclusie gebracht. Niets is zoals het oorspronkelijk lijkt. Wees erop voorbereid om verrast te worden en volledig in het zich ontvouwende, veelgelaagde verhaal op te gaan.

Pauline McLynn, die meestal bekendstaat om haar komische rollen in het Verenigd Koninkrijk, geeft een tour de force-dramavoorstelling als de gefrustreerde, ineffectieve echtgenote Helen. Je voelt haar frustratie als haar man en tienerdochter haar op verschillende manieren gebruiken en de draak steken met haar pogingen om haar innerlijke creatieve zelf te vinden in de beeldhouwlessen. Als ze Tasha ontmoet, mogen we haar zorgzame en meelevende kant zien bij het zoeken naar mensen die het minder goed hebben getroffen. Paul McGann speelt de smeulende, boze, onderdrukte, gefrustreerde kostwinner die verandering haat, maar ook zijn beperkte, verarmde, betekenisloze bestaan van dagtaakjes tapijt leggen verafschuwt. Afwisselend tussen ijzige stilte en onverdraagzame scheldwoorden bij 'Gypos' McGann, die (terecht) het gevoel heeft dat hij zijn baan inpikt, schetst een volslagen schoft met wie je nog wel enige sympathie kunt opbrengen. Misschien had hij in sommige van de stille scènes meer tekst gehad, maar zijn acteerprestaties waren over het algemeen heel goed. De pasgetrouwde actrice Chloe Sirene, die eigenlijk in Londen is geboren, geeft ook een fantastische en volkomen overtuigende rol als de Joegoslavische vluchtelinge Tasha, die worstelt met etnische haat en mannelijke familieleden probeert te ronselen om het Britse staatsburgerschap, onafhankelijkheid, te verkrijgen en haar weg te vinden in een verarmd en vijandig gebied. Ook al is ze een tiener van de leeftijd van Helens dochter, ze toont grote kracht en veerkracht te midden van grote tegenspoed. De bijrollen geven ook heel goede prestaties die de zich ontwikkelende verhaallijn structuur geven. Hopelijk zal deze uitmuntende film het komende jaar zijn weg vinden naar de Amerikaanse bioscopen, of op zijn minst in het Art Theater. Deze film verdient het absoluut om op de lijst met must-sees te komen.

text_en:
Just when it seems that cinema has descended yet again into the deep abyss of zero plot combined with tons of special effects performed by pretty boys and pop tarts with no acting abilities whatsoever to disguise the fact that it is trash, something new comes along to uplift the entire sorry state of modern film and restore the discerning audience's faith in the true art of the cinema. I attended just such a performance at the 24th August 2005 premiere screening of Gypo in the UK at the Edinburgh International Film Festival (EIFF) and found it to be a powerful dramatic piece (the first British one) from the recent Dogme genre of film making. According to its manifesto, Dogme rules reject special effects, scripted and formulaic acting, and films all scenes in ambient light to make the actors rather than post- production additions drive the plot. Told from the points of view of the wife Helen, the husband Paul and the Czech immigrant Tasha, the story of the disintegration of a working-class British family from Margate while encountering newly-arrived refugee immigrants, makes for some gritty, gripping entertainment. As the film covers the same events from three differing points of view, the plot is gradually fleshed out and brought to a most surprising conclusion. Nothing is as it originally appears. Be prepared to be surprised and absorbed completely in the unfolding, many-layered story.

Pauline McLynn, usually known for her comedic acting in the UK, gives a tour de force drama performance as the frustrated, ineffective-feeling wife Helen. One feels her frustration when her husband and teenage daughter use her in various ways and make fun of her attempts to find her inner creative self in sculpture classes. When she meets Tasha, we are allowed to see her caring and compassionate side in reaching out for those less fortunate still. Paul McGann portrays the simmering angry, repressed, frustrated breadwinner who hates change yet despises his limited, impoverished, meaningless existence of doing carpet installation day jobs. Alternating between stony silence and lashing out in bigoted epithets at "Gypos" whom he feels (incorrectly) take his jobs, McGann portrays a total bastard with whom one may still feel some sympathy. Perhaps, he might have filled some of the silent scenes with more lines, but his performance was generally quite solid. Relative acting newcomer Chloe Sirene, actually London-born, also gives a fantastic and completely convincing performance as the Romany Czech refugee, Tasha, struggling against ethnic hatred and pursuing male relatives to gain British citizenship, independence, and find her way in an impoverished and hostile area. Even though a teen the age of Helen's daughter, she shows great strength and resilience in the face of great adversity. The supporting cast also give very solid performances that add texture to the developing story line.

Hopefully, this excellent film will make its way into American theaters, at the very least the Art Theater circuit, in the next year. This deserving film definitely should be added to everyone's must-see list.


text: Gypo is een interessante Britse film, die opnieuw bewijst dat goede dingen niet uit Hollywood hoeven te komen. Een typisch (?) Brits gezin leidt een leven van leugens en probeert zo goed mogelijk met de dingen om te gaan, totdat ze een Chec-moeder en -dochter ontmoeten die hun wereld veranderen. Gypo is kennelijk Engels slang voor zigeuner/immigrant. Deze film bewijst dat mensen over de hele wereld intolerant zijn tegenover anderen en hypocriet. Een paar onverwachte verhaalwisselingen maakten hem iets verfrissender dan de vaak alledaagse televisievertoning van het uiteenvallen van een gezin. Omdat de film vanuit verschillende gezichtspunten hetzelfde verhaal vertelde, kon je de achtergrond van de personages beter begrijpen. Ik was blij dat ze de verhalen gescheiden hielden, anders zou het verwarrend zijn geweest. Al met al een goede dramatische film.

text_en: Gypo is an interesting British film, once again proving good stuff doesn't have to come from Hollywood. A typical(?) British family lives a life of lies and deals with things as best they can until they meet a Chec mother and daughter who change their world. Gypo is apparently Brit slang for Gypsy/immigrants. This film proves that people all over the world are intolerant of others and are hypocrites. A couple of unexpected story swings made it a little more refreshing than the often mundane screen depiction of the disintegration of a family. Since the film took the same story from several points of view, it allowed you to better understand the characters background. I was glad that they really segregated the stories, otherwise it would have been confusing. All in all a good dramatic film.


text: Gypo was een grote teleurstelling. Aan het begin van de film was het script erg onrealistisch, en ik zei tegen mijn vriendin dat als de film niet beter werd, ik hem zou uitzetten. Ik hield vol, en toen het verhaal van personage veranderde, werd het een stuk beter.<br />Pauline McLynn was beter dan het script, ze is tot veel betere dingen in staat. Maar ondanks al haar inspanningen kon ze Paul McGann er niet van overtuigen dat hij haar man was; ze pasten niet bij elkaar. De ster van het programma was Chloe Sirene, die het Tsjechische accent zo goed wist te imiteren dat ze me overtuigde (ik kwam er pas achter dat ze Engels was toen ik de dvd's bekeek). Het is allemaal een slechte film. Ik denk dat de regisseur zo geobsedeerd was door het naleven van de regels van de 'dogme'-methode dat ze niet wist dat de mensen er ook echt naar zouden moeten kijken. Waarom zou je een film maken om je aan een stel regels te houden als je hem zou moeten maken om de kijker te plezieren?

text_en:
Gypo was a big disappointment. At the start of the film the screenplay was very unrealistic and I told my girlfriend about ten minutes in that if it didn't get better I would turn it off. I held out and when the story changed person it got a lot better.

Pauline McLynn outperformed the script, she is capable of far better things. However, despite her best efforts, she just couldn't convince that Paul McGann was her husband; they were a mismatch. The star of the show was Chloe Sirene, who pulled off the Czech accent so well that she had me convinced (it wasn't until I watched the DVD extras that I found out she was English).

All in all this is a poor film. I think the director was so obsessed with meeting the rules of the 'dogme' method that she was ignorant to the fact that people would actually have to watch it. Why make a film to comply with a set of rules when you should be making it to pleasure the viewer?


text:
Omdat ik zelf Tsjechisch ben, voel ik wel iets voor deze film. Aan de ene kant is hij heel didactisch, eenvoudig en soms zelfs zielig, maar aan de andere kant: het zij zo. Het is noodzakelijk en het doet zijn zogenaamde 'baan' goed.
1. Kijk-naar-je-zelven-je-bent-soms-stom-en-blind-Briten-het-is-nooit-zwart-wit.
2. Kijk-naar-je-zelven-je-verdomde-Tsjechiërs-je-bent-niet-in- staat-je-burgers-te-beschermen, en de situatie van de Roma in jouw land is echt KUT!
3. Of: culturele diversiteit is goed, iedereen heeft iets bij te dragen,
4. Of: niet iedereen is een gelddorstige, economische immigrant.
4. Of: niet iedereen is een gelddorstige, economische immigrant.
5. Of: aan de ene kant moest ik me er vreselijk tegen verzetten dat de familie en met grote onzekerheid kwam ik tot de conclusie dat ze Slowaaks moest zijn geweest. (Ik wist niet dat ze Engels was, dus in zekere zin was haar accent overtuigend, hoewel het niet Tsjechisch was.) Ik nam aan dat haar moeder (Irina/Rula Lenska) Russisch of Pools moest zijn, want die paar woorden die ze uitsprak waren beslist niet Tsjechisch, eerder een Slavisch, universeel mengsel. De enige Tsjechische zin die ze zegt is'miluju te', wat 'ik hou van je' betekent, wat meestal in het Engels wordt gebruikt, maar zelden in het Romani, eerder voor ouders en kinderen, in plaats van geliefden. En dan nog iets: Roma spreken vaak Romataal met elkaar, vooral de oudere generatie.
Maar dat zijn kleine details die ik over het hoofd kan zien. Maar wat was in godsnaam dat stelletje kerels, zowel Sub-Carpatische Oekraïeners als maffiatypes, dat na hen kwam? Ik kan geen enkele plaats in Tsjechië bedenken waar zigeuners er ook maar een beetje zo zouden uitzien, om nog maar te zwijgen van het feit dat er na veertig jaar communisme niets meer over is van hun traditionele leven. Ik bedoel, Roma hebben natuurlijk hun eigen gemeenschappen, maar de overgrote meerderheid kleedt zich zoals andere Tsjechen. In Gypo waren zelfs de karavanen (altho voor vluchtelingen) aanwezig om dit traditionele nomadenleven te suggereren. De manier waarop Tasha's moeder zich kleedde en kleedde wordt zelden gezien bij de Tsjechische zigeuners.
Als deze vluchtelingen uit Slowakije of Roemenië kwamen, zou ik het geloofwaardiger vinden.

text_en:
Being a Czech myself, I feel kind of about this movie. On the one hand, it is very didactic, simple, sometimes pathetic, but at the same time: Be it so. It is necessary and it does the so-called "job":

1.look-at-yourselves-you-sometimes-dumb-and- blind-Brits-it's-never-black-and-white,

2.look-at-yourselves-you-damned-Czechs- you're-not-able-to-protect-your-citizens, and the Roma situation in your country is really BAD

3.or: cultural diversity is good, everyone has something to contribute with,

4.or: not everyone is a money-thirsty economical immigrant.

On the other hand, the family background and relations of these "Czech" refugees and their portrayal was something I had to cringe at. Truth is that I was wondering about Sirene's (Tasha's) accent all way long...and, with a great uncertainty, I concluded she must have been Slovak. (I didn't know she was English, so in a way her accent was persuasive, although it def. wasn't Czech) I assumed that her mother (Irina/Rula Lenska) must be Russian or Polish because these couple of words she uttered definitely weren't Czech, rather this Slavic universal mixture. The only Czech sentence she says is "miluju te" which means i love you, which is commonly used in English, but rarely amnong parents and children, rather for lovers. Another thing - Romanies tend to speak Romani language among each other, especially the older generation.

However, these are minor details I can overlook. But what the hell was this bunch of guys, both Sub-Carpatian Ukrainian and mafioso like looking, that came after them??? I can't think of a single place in the Czech Republic where gypsies would look anything like it, not mentioning the fact that after 40 yrs of communism there's zero left of their traditional life. I mean Romanies of course have their communities, but a vast majority of them dress like other Czechs. In Gypo even the caravans (altho for refugees) were there to suggest this traditional nomadic life. The way Tasha's mother dressed and decorated herself is rarely seen among the Czech gypsies.

If these refugees were from Slovakia or Romania, I would find it more credible.


text: Ik heb hem 2 keer gegeven, maar zelfs dan vind ik het moeilijk om zo'n hoge score te rechtvaardigen. Ik had hoge verwachtingen van deze film, want ik had recensies gelezen waarin hij werd geprezen omdat hij een verfrissende en originele kijk op het vluchtelingen/asielkwestie-vraagstuk gaf. Het spijt me, maar voor mij <0xE2><0x80><0x93> een door de wol geverfde liberaal die zijn boodschappen had moeten opslorpen <0xE2><0x80><0x93> kwam hij gewoon niet over. Stylistisch gezien was het afschuwelijk om te zien: meer stommiteiten, blunders en continuïteitsfouten dan ik kon tellen. Het script was verschrikkelijk: het leek op het idee van een middenklasse-filmmaker over hoe arbeiders praten en zich gedragen. Het klonk als een werkstuk van een cursus creatief schrijven. De personages werkten ook niet. Geen van hen was ook maar in de verste verte geloofwaardig <0xE2><0x80><0x93> alleen maar een stel stereotypen. En ondanks de schitterende cast was het acteerwerk afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> wat, zo vermoedde ik, grotendeels te maken had met de regie en niet zo'n klein beetje met het script. Het hele gebeuren bracht me op geen enkele manier van mijn stuk <0xE2><0x80><0x93> behalve wanneer het erop aankwam de diskette te verwijderen en hem mee terug te nemen naar de winkel.

text_en: I've given it 2, but even then I find it hard to justify such a high mark. I had high hopes for this film, having read reviews in which it was praised for presenting a refreshing and original take on the refugee/asylum issue. I'm sorry, but for me - a die-hard liberal who should have lapped up its messages - it simply didn't deliver. Stylistically, it was awful to watch: more goofs and blunders and continuity slips than I could count. The script was terrible: it seemed like a middle-class film-maker's idea of how working-class people speak and behave. It sounded like a workshop piece from a creative writing class. The characters didn't work, either. Not a single one of them was remotely believable - just a whole bunch of stereotypes. And despite a stellar cast, the acting was awful - which, I would guess, was largely to do with the direction, and not a little to do with the script. The whole thing failed to move me in any way - except when it came to ejecting the disc and taking it back to the shop.


text: Wat kan ik zeggen? Terwijl ik zat te klagen over de feitelijke fouten in een film, zei een wijze man (Vance) eens tegen me: 'Laat je desillusie varen!' Ook al probeert die 'Ham' in de Zwitserse Alpen met een parabolische schotel op 80 m te praten, ik moet toegeven dat dit een soort van mooie film is. Ik voelde me goed toen ik ernaar keek, maar in plaats van dat de plot dit wazige gevoel opwekt, wordt het waarschijnlijk gewoon veroorzaakt door de herinneringen aan B-films kijken om vier uur's nachts na een goed avondje uit. Het is geen dvd-waardig materiaal, maar het hoort ook niet bij TRON (in bestand 13, of het ronde bestand). Ik ga het op mijn plank zetten naast de WarGames- en Sneakers-vhs-banden, om er keer op keer naar te kijken terwijl ik droom over een ideaal voor hackers.

text_en: What can I say? While I was complaining about the factual errors in a movie, a wise man (Vance) once told me "Suspend your disillusion!" Even though this "Ham" in the Swiss Alps is trying to talk on 80M with a parabolic dish, I gotta admit, this _is_ a kinda neat movie. I felt good to watch this, but rather than the plot generating this fuzzy feeling, it's probably really just brought on by the memories of watching B-movies at 4AM after a good night out. My sweetheart did get to jump once, and I must admit the suspense rivals that of most of the muck in the so-called action films released in the theaters every weekend. This movie isn't DVD worthy, but neither does it belong next to TRON (in file 13, or the round file.) I'm going to put it on my shelf next to the WarGames and Sneakers VHS tapes, to be watched over and over as I dream of a hackers ideal...


text: Waarschijnlijk de beste film aller tijden <0xE2><0x80><0x93> zeker de beste ruimtefilm aller tijden. Een all-star cast, goede special effects en een briljant verhaal drijven de film voort. Zoals ik al zei, de beste film aller tijden?

text_en: Quite possibly the best film ever - certainly the best space film ever. An all-star cast, good special effects and a brilliant story drive the film along. Like I say, the best film ever made?


text: Deze film is een van de beste die er is, ik heb de film zo vaak gehuurd dat ik uiteindelijk alleen de video heb gekocht. Ik vind de overgang van het begin naar het eind geweldig, zoals we de geluidsbarrière doorbraken toen het ruimteprogramma begon. De richting van de film was ook ongelooflijk. Neem de tijd om deze legendarische film te huren, je zult blij zijn dat je dat hebt gedaan!

text_en: This movie is one of the best out there, I've rented the movie so many times I ended up just buying the video. I love the segue of how they start in the beginning with how we broke the sound barrier to the advent of the space program. The direction of the film was incredible too. Take the time to rent this legendary film, you'll be happy you did!


text:
Ik heb niet het gevoel dat het acteren een al te centrale rol speelt in een film als deze, omdat hij is gebaseerd op echte mensen in plaats van fictieve personages. Als je ze overdrijft, worden ze onrealistisch en in de jaren zestig waren tv-interviews niet scherpzinnig genoeg om het understatement van de rol toe te staan.
Het boek loopt mooi door de film heen, met een duidelijke overgang naar het scenario (min of meer). De cast is goed, in die tijd natuurlijk minder bekend.
Het is de kwaliteit van de afwerking van deze film, het detail dat opvalt. Ik heb hem twee avonden geleden gezien en ik was overtuigd door de schaal, de vluchtsequenties, de raketvluchten, de ruimtescènes en de authenticiteit van het hele pakket. Iets wat ik beslist niet kan zeggen van veel films die bijna twintig jaar oud zijn.
Apollo 13, waar de vergelijking niet omheen kan, ziet er daarbij vergeleken uit als een holle film. Momenten van 'diepte' worden voorafgegaan door betekenisvolle pauzes en veel geschreeuw om woede aan te duiden. Ook dit scenario had betrekkelijk gemakkelijk aangepast kunnen worden aan het boek van Andrew Chaiken over de Apollo-missies; alle details zijn aanwezig.
The Right Stuff is een mooie film die om verschillende redenen zijn hoge plaats verdient. Ten eerste is hij lang, maar niet saai (een aanzienlijke prestatie), ten tweede komen de personages <0xE2><0x80><0x93> zoals de geïrriteerde Lyndon B. Johnson en de 'ongelukkige' Gus Grisshom <0xE2><0x80><0x93> uit 'wraak' voor 'de helden van gisteren'. Ten derde is de film met vaardige hand opgenomen. Als je de film 'doorkijkt' en ziet hoe het verhaal zich ontvouwt (wat per slot van rekening de bedoeling is), zie je waarschijnlijk niet hoeveel aandacht er is besteed aan het samenvoegen van de scènes. Sommige van de opnamen zijn ontzettend moeilijk te maken (vooral de vliegende scènes) en geven de film niet alleen een zeer gevarieerd karakter, maar ook een 'niet-goedkope' bijnaam. Kaufman heeft geleden en gezwoegd voor zijn kunst en de positie van de film in de top 250 is zijn verdiende beloning.

text_en:
I don't feel the acting plays too much of a central role in a movie like this, as it's based on actual people rather than fictional characters. To overplay them, makes them unrealistic and TV interviews in the 1960s were not incisive enough to allow understatement of the part.

The book paces the film nicely with a straight conversion to screenplay (more or less). The cast are good, less well known at the time of course.

It's the quality of the finish on this movie, the detail which stands out. I watched it two nights ago and was convinced by the scale, flying sequences, rocket flights, space scenes and authenticity of the whole package. Something I resolutely cannot say about many films which are nearly twenty years old.

Apollo 13 which it can't avoid comparison with, looks a hollow movie in comparison. Moments of 'depth' are preceded by meaningful pauses and lots of shouting to signify anger. Again the screenplay could have been adapted with relative ease from Andrew Chaiken's book on the Apollo missions; all the same details are present.

The Right Stuff is a fine movie that deserves its high place for several reasons. Firstly it's long, but not boring (a considerable achievement), secondly the characters come "warts'n'all"- like the irritable Lyndon B. Johnson and 'unlucky' Gus Grisshom - with no resorting to sentimentalism for 'yesterday's heroes'. Thirdly the film is shot with a deft hand. If you look 'through' the movie and watch the story unfold (which is the intention - after all), you'll probably miss how much fore-thought has gone into splicing the scenes together. Some of the shots are tremendously difficult to achieve (particularly the flying scenes) and as well as being densely varied, they give the movie a 'non-cheap' moniker. Kaufman has suffered and slaved for his art and the movie's position in the top 250 is his deserved recompense.


text: Een geweldige film die de saga van helden laat zien die de geschiedenis van de westerse ruimteverovering inluidde, met azen die ondanks hun vaardigheden nooit de ruimte in gingen, zoals Chuck Yeager. Hij gaat ook over het probleem van het management van de bemanning en de rol van de regering bij de ruimteverkenning. De hele film is goed gedaan, met briljante acteurs (aandacht voor Ed Harris als John Glenn) en een lang, slapeloos verhaal.

text_en: A wonderful movie that shows the saga of heroes that began the construction of the history of western space conquest in parallel with aces that never went to space in despite of their skills, like Chuck Yeager. It also deals with the problem of crew's management and the role of the government in the space exploration. All movie is well done, with brilliant actors (attention on Ed Harris as John Glenn) and a long sleepless story.


text: Deze film is mijn absolute favoriet aller tijden. Hij is zowel leerzaam als onderhoudend, met geweldige special effects en geweldige dialogen.

text_en: So, This movie is my absolute favorite of all time. It manages to both be educating and entertaining, mixing great special effects and great dialogue. A must see


text:
Delen ervan waren een beetje eng, maar de actie liet veel te wensen over, de vechtscène aan het eind en het auto-ongeluk waren een beetje afschuwelijk en een beetje lachwekkend.
Maar de flitsen van de toekomst in zwart-wit bevielen me wel. En de explosie in het begin zag er best goed uit, daarom is het volgens mij zo teleurstellend, omdat de eerste vijf minuten leuker waren dan de rest bij elkaar.
Persoonlijk denk ik dat mijn mediales iets beters had kunnen opleveren, maar het was niet vreselijk, de afkeer van de moeder van het kindermeisje was geloofwaardig.
Oké. Het had beter kunnen werken als komedie.

text_en:
Parts of it were a little eerie but the action left a lot to be desired, the fight scene at the end and the car crash were a little awful and a bit laughable.

I liked the flashes of the future in black and white though.And the explosion at the start looked pretty good, I think thats why it's disappointing, because the first five minuets were more entertaining than the rest of it put together.

Personally I think my media class could have made something better, but it wasn't terrible, the mothers dislike of the nanny was believable.

Okayish. It might have worked better as a spoof comedy.


text: Ik begrijp niet al dat slechte gepraat over deze film; ik bedoel, kom op! Deze film was niet bedoeld als een blokhut van houtblokken, hij was gemaakt voor de televisie. Als je de film echt goed of meer dan één keer bekijkt, zul je zien dat hij echt een beetje griezelig is. Ik heb deze film voor het eerst gezien in 1992, toen hij voor het eerst werd uitgezonden, en sindsdien heb ik elke herhaling van de film gezien. Ik geef hem een 8 van de 10.

text_en: I do not under stand all the bad talk about this movie; I mean come on! this was not intended as a hollywood block buster, it was made for lifetime TV. If you actually watch the movie closely or more than once, you will see that it is really kinda eerie. I watched this movie the very first time it was aired on october 1992 and have watched every rerun on lifetime since. I give it a solid 8 of 10


text:
Afgezien van het feit dat het van het begin af aan een ordinaire film is, is hij niet eens alleen maar interessant. Het is alleen maar tijdverspilling en geldverspilling. Wat me het meest dwarszit, is het feit dat de makers een willekeurig land van herkomst van het meisje hebben uitgekozen <0xE2><0x80><0x93> want ze waren niet van plan om de feiten te controleren voordat ze gingen filmen.
Het verbaast me dat ze zelfs de kentekens goed hebben. Maar vanaf dat punt gaat het bergafwaarts. De Volvo is duidelijk Amerikaans, Europese auto's hebben andere koplampen. Er zijn geen meisjesscholen voor meisjes in Stockholm, althans niet van belang, aangezien het katholicisme in Zweden minder belangrijk is dan de islam.
De verschillen tussen Zweden en de Verenigde Staten zijn niet zo groot. Ik bedoel, ze maakt een puinhoop van het eten omdat ze de magnetron niet kan gebruiken? Doe me een lol.
Deze film is de negentig of zo minuten niet waard. Gewoon snel vooruitspoelen en je redt het wel.

text_en:
Apart from being low-brow from the start, this film is not even merely interesting. It's just a waste of time and money. What bothers me the most is the fact that the makers seem to have picked a the girl's country of origin at random - since they weren't going to check any facts out before shooting.

I'm surprised they even got the car plates right. But it's downhill from there. The Volvo is clearly American, European cars arrange headlights differently. There are no catholic schools for girls in Stockholm, at least not of importance, since catholicism is a less important religion than Islam in Sweden.

The differences between Sweden and the US are not that great. I mean, she messes up the dinner because she can't use the microwave? Give me a break.

This film is not worth the 90-or-so minutes. Just fast forward through it and you'll do fine.


text:
Gwen Araujo werd zo'n twintig jaar geleden geboren als een biologische man en grootgebracht met een broer en zus in een eenoudergezin.
Zoals in de film werd getoond, voelde Eddie, zoals hij toen heette, dat de anatomie die bij de geboorte werd gegeven niet overeenkwam met wat hij vanbinnen voelde. In zijn tienerjaren nam Eddie de naam Gwen aan om haar echte persoonlijkheid te laten zien en dat was wat ze aan de wereld toonde.
Als het Gwen Araujo-verhaal een zwakte heeft, is het dat er geen echt ontwikkelde bijrollen in de film zijn. Het wordt volledig gedomineerd door Mercedes Ruehl als Gwens moeder en J.D. Pardo als Gwen. Maar dit zijn wel twee heel krachtige voorstellingen. Ruehl is een liefhebbende, zorgzame moeder die door haar eigen levenservaring niet in staat is te begrijpen waar haar kind mee te maken heeft. Wat Gwen betreft, zij is een onschuldige puber, maar wel een dappere. Ze begrijpt niet waarom ze zo wordt gehaat en uitgelachen, maar ze is vastbesloten zich aan de wereld voor te stellen zoals ze zichzelf ziet. Pardo weet beide kanten van Gwens karakter heel goed te vangen.
Als dit voor het grote scherm was gemaakt, hadden we misschien een betere film gekregen, maar als geknipt voor tv is dit beslist een van de betere. Hopelijk komen er in de toekomst een paar Emmy's voor zowel Ruehl als Pardo.
Het is ook te hopen dat deze film het publiek meer zal leren over transseksuelen en wat ze in hun dagelijks leven tegenkomen.

text_en:
Gwen Araujo was born some twenty years ago as a biological male and raised with a brother and sister in a single parent household.

It was apparent as shown in the film that Eddie as he was known then was feeling that the anatomy given at birth was not matching what was felt inside. In the teen years, Eddie took the name of Gwen to show her real persona and that was what she presented to the world.

If the Gwen Araujo Story has a weakness it's that their are no really developed secondary characters in the film. It is dominated completely by Mercedes Ruehl as Gwen's mom and J.D. Pardo as Gwen.

But these are two very powerful performances indeed. Ruehl is a loving, caring mother whose own life experiences have left her ill equipped to comprehend what her child is dealing with. As for Gwen, she's an innocent adolescent, but a brave one. Not comprehending why she's the object of such hate and ridicule, but determined to present herself to the world as she sees herself. Pardo does a great job in capturing both parts of Gwen's character.

Had this been done for the big screen we might have gotten a more well rounded film, but as a made for TV film this is definitely one of the better ones. Hopefully a couple of Emmys might be in the future for both Ruehl and Pardo.

It is also to be hoped that this film will educate and enlighten the public about transgender teens and what they face in their daily lives.


text:
Uitmuntende film over een tiener die volledig vrouwelijk in gedachten was, maar geboren werd in het lichaam van een man en elke dag van zijn tragisch korte leven leed.
J.D. Pardo is uitstekend als de gekwelde jongeling. Voormalig Oscar-winnaar Mercedes Ruehl blinkt uit in de rol van zijn moeder, die eerst denkt dat hij over zijn obsessie om een meisje te zijn heen zal groeien, om er vervolgens achter te komen dat dit zijn manier van leven zal worden. Ze gaat de hele tijd voor hem door het vuur.
Deze uitstekende film gaat over een groot maatschappelijk probleem met betrekking tot transseksueel gedrag. We hebben het gezien in 'TransAmerica' en 'Boys Don't Cry'. Hoewel het einde tragisch is, is de film goed geacteerd en geeft hij een verontrustend beeld van wat transseksuelen in onze maatschappij moeten doorstaan.

text_en:
Outstanding film dealing with a teenager who was totally female in thought but was born in the body of a male and suffered each day in his tragically short life.

J.D. Pardo is excellent as the conflicted youngster. Former Oscar winner Mercedes Ruehl shines in the role of his mother who at first thinks that he will outgrow his obsession of being a girl only to find out that this shall be his way of life. She goes to bat for him all the way.

This excellent film deals with a major societal problem regarding transsexual behavior. We saw it in "TransAmerica," and "Boys Don't Cry." While the ending is tragic, the film is well acted and creates a disturbing picture of what transsexual people have to endure in our society.


text: Ik vond dit een van de meest denkbare en krachtige films die ik ooit op basis van dit onderwerp heb gezien. Toen ik een tijdje geleden over dit verhaal las, was ik woedend over wat er met haar was gebeurd. J.D. Pardo en Mercedes Ruehl schitteren beslist in hun optredens. Dit had een belangrijke film moeten worden, en niet een voor de televisie gemaakte film. Dat gezegd hebbende, dank ik Lifetime voor het feit dat ze zo dapper zijn geweest om hem te produceren! Het doet me denken aan een andere dappere film, 'Soldier's Girl' uit 2003, ook een voor de televisie gemaakte film, die ook buitengewoon goed was. Een staande ovatie voor iedereen die bij beide producties betrokken was!

text_en: I thought this was one of the most thought-provoking and powerful films I've ever seen based on this subject. When I read about this story awhile back, I was galled by what happened to her. J.D. Pardo and Mercedes Ruehl certainly shine in their performances. This should have been made as a major motion picture, and not relegated to being a made-for-TV movie. That being said, however, I salute Lifetime for being brave enough to produce it! It reminds me of another brave film, called "Soldier's Girl" from 2003, also a made-for-TV movie, which was also extremely well-done. A standing ovation for everyone involved in both of these productions!


text: Dit verhaal was gisteravond op Lifetime. Ik ben een groot aanhanger van de GLBT-gemeenschap. Ik vind dat ze op de juiste manier behandeld moeten worden ik vind dat ze hun vrijheid moeten krijgen ik vind dat ze zichzelf moeten mogen zijn en niet beschaamd, beschaamd, gehaat, vermoord of geslagen moeten worden omdat ze zo zijn. Het was een goede film. J.D. Pardo was geweldig als Gwen. Ze was mooi in de film en toen ik de echte Gwen eenmaal had gezien dacht ik nog steeds hetzelfde ze was mooi als zowel een meisje als een jongen zowel vanbinnen als vanbuiten. Ik moet zeggen dat een paar dingen me te veel werden toen ik ernaar keek. Ik vond het niet leuk dat haar grootmoeder zich zogezegd voor haar schaamde en ik vond het ook niet leuk.' Het stond me ook niet aan dat haar moeder naar binnen ging en al haar make-up en posters weghaalde. Het stond me ook niet aan dat haar moeder tegen Joey zei dat ze eigenlijk een jongen was en dat ze Gwen dat had moeten laten doen toen ze er klaar voor was. Maar het stond me wel aan dat ze uiteindelijk beseften dat ze zo was en haar accepteerden. Het stond me niet aan dat de advocaat voor haar moorden wilde dat haar moeder de maatschappij de schuld gaf van de moord op haar dochters in plaats van de jongens. De maatschappij doodde haar niet, dat deden zij. Het stond me niet aan dat de 2 jongens maar 6 jaar kregen. En wat gebeurt er uiteindelijk op straat? Hoe kunnen andere transponder, biseksuelen, lesbiennes en homo's beschermd worden tegen hen en tegen mensen zoals zij? Hoe zit het met Gwen en haar familie voor mij ik geloof niet dat er gerechtigheid is geschied. Ze zouden niet allemaal meer naar buiten mogen. Wat me ook dwarszat was dat geen van beiden beschuldigd werd van een haatmisdrijf. Ze hebben haar 5 uur lang geslagen, gewurgd, gesneden en begraven omdat de geruchten dat ze als jongen geboren was waar waren hoe kan dat geen haatmisdrijf zijn? Ik weet niet of deze film me echt raakte. Ik hou van dit soort programma's die laten zien hoe mensen werkelijk zijn. Ik kijk op naar Gwen als een heldin die was wie ze was. Ze is vermoord omdat ze zichzelf was en niet wat andere mensen wilden dat ze was en nu ze dood is, heeft ze het niet verdiend. Hopelijk zien de mensen die deze film zien wat er aan de hand is en misschien kan het op een dag anders zijn.

text_en: This story was on Lifetime last night. I'm a big supporter for GLBT community. I think they should be treated right I think they should be allowed to have their freedom I think they should be allowed to be them and not be ashamed, embarrassed,hated, killed, or beaten for be so. It was a good movie. J.D. Pardo was amazing as Gwen. She was beautiful in the movie and once I saw the real Gwen I still thought the same thing she was beautiful as both a girl and guy both on the inside and out. I have to say a few things got to me while watching it. I didn't like how her grandmother was like embarrassed of her and I didn't like how her mom went in and took all her make up and posters down. I also didn't like how her mom went and told Joey she was really a guy she should have let Gwen do that when she was ready to. I did however like how they finally realized this was who she was and accepted her. I didn't like how the attorney for her murders wanted her mom to blame society for her daughters murder instead of the guys. Society didn't kill her they did. I didn't like how the 2 guys only got 6 years. There are eventually going to be out on the street then what? How are other transponder,bisexuals,lesbians,gays going to be protected from them and people like them? What about Gwen and her family to me I don't think justice was served. They all should not be allowed out again. Another thing that got to me was that neither one was charged with committing a hate crime. They beat her for 5 hours strangled her, cut her, and buried her because the rumors of her being born a guy were true how can that not be considered a hate crime. I don't know this movie really touched me. I like shows like this that show how people really are. I look up to Gwen as a hero she was who she was. She was murdered for being her and not what other people wanted her to be and now she is dead she didn't deserve it. Hopefully people who see this movie will see what's going on and maybe one day it can be different. Rip Gwen.


text: De film was goed in het materiaal dat hij probeerde over te brengen. Ik ben het voor het grootste deel met de eerste recensent eens. Ik begrijp niet waarom niemand werd aangeklaagd en veroordeeld wegens een haatmisdrijf. Mijn achtjarige zoon keek met me mee en aan het eind van de film zei hij: 'Ze haten haar mama.' Wat haar familie betreft, ik merk dat veel mensen niet beseffen hoeveel een opvoeding in een andere cultuur een rol in ons leven speelt. Gwens grootmoeder was niet alleen Latijns-Amerikaanse, maar ook een religieuze Latijns-Amerikaanse. We zouden hopen dat religie ons verdraagzaamheid zou brengen, maar de meeste oorlogen beginnen vanwege religie en wie gelooft dat die meer gelijk heeft. Maar ik dwaal af. Ja, ze schaamde zich en was intolerant, maar ze hield van haar kleinzoon. Ze geloofde dat hij als jongen was geboren en dat hij 'gefixeerd' kon worden. Maar ik geloof niet dat ze hem kwaad wilde doen. Het was gewoon een gebrek aan begrip van haar kant. Mijn ouders en grootouders zijn net zo. Ze praten niet meer met je om minder, ze nemen een zwangerschap aan.

text_en: The movie was good in the material it was trying to get across. I agree with the first reviewer for the most part. I don't understand why no one was charged and convicted of a hate crime. My eight year old son was watching it with me and at the end of the movie he said, but they did hate her Mommy. As for her family, I find that many people do not realize how much being raised in a different culture plays a role in our life. Gwen's grandmother was not only Latina but a religious Latina. We would hope that religion would bring us tolerance but most wars begin because of religion and who believes they are more right. But I stray. Yes she was ashamed and intolerant but she loved her grandson. She believed he was born a boy and that he could be "fixed." But I don't believe she would meant to hurt him. It was just a lack of understanding on her part. My parents and grandparents are the same. They will stop talking to you over less, take pregnancy.


text:
Deze film is geweldig. Ik heb er erg van genoten. Het verhaal is erg triest, en het is nog triester dat het een waargebeurd verhaal is. J.D. Pardo speelde de rollen heel goed. Hij deed het geweldig. Ik hou van de moraal van het verhaal en ik vind dat iedereen daarvan zou moeten leren. De moraal zou zijn om mensen te accepteren zoals ze zijn, mensen niet te veroordelen om wat ze aan de buitenkant zijn, van hen te houden en hen te accepteren om wat er aan de binnenkant is. Deze film zal je zeker doen beseffen hoe wreed de maatschappij kan zijn. Ik heb nog nooit iemand gezien die beter was voor zijn film dan deze mensen. Ik ben blij dat ze deze film zo goed hebben gemaakt als hij was. Moge Gwen rusten in vrede.
Bedankt: Nicole.
Bedankt: Nicole.

text_en:
This movie is amazing. I enjoyed it very much. The story is very sad, and its even sadder that its a true story. J.D Pardo acted out the parts very well. He did an amazing job. I love the moral of the story and I think everyone should learn from it. The moral would be to accept people for who they are, don't judge people for that's on the outside, love and accepted them for what's underneath. This movie will definitely make you stop and think how cruel society can be. I'm glad they brought Gwen Araujo's story to life. I think it was time her story was heard. The people who acted in this movie did an amazing job. I can't see anyone else better for his movie then these people. I'm glad they made this movie as touch as it was. May Gwen rest in peace.

Thanks: Nicole


text:
Vandaag de dag lijkt het erop dat films die deze kwesties aansnijden nog steeds onderbelicht en af en toe beschimpt worden, de boodschap is belangrijk en deze film zou op scholen moeten worden aanbevolen.
De derde keer dat ik deze film zag, begreep ik de duidelijke strengheid van discriminatie en haat die wordt afgewenteld op diverse individuen in de Amerikaanse'maatschappij'. Deze film is gebaseerd op een waargebeurd verhaal waarin J.D. Pardo een transseksuele middelbareschoolleerling speelt. Mercedes Ruehl is uitstekend als de alleenstaande moeder die haar best doet haar zoon te begrijpen, en wat hem dwarszit.
Het scenario is bijzonder goed uitgevoerd, in die zin dat we de gezinseenheid zien, hoeveel Ruehl en de grootouders van hun kinderen houden, en de opbouw naar de daaropvolgende tragedie. De rechtbankscènes kunnen vermoeiend zijn, maar dat zijn ze niet als je terugdenkt aan wat er werkelijk is gebeurd, en aan het moordproces. Van de drie daders werd er geen van hen beschuldigd van haatmisdrijven. Zeer aanbevolen.

text_en:
Today it seems films addressing these issues are still underexposed and maligned at times, the message is important and this film should be recommended in schools.

The third time I watched this film I understood the clear severity of discrimination and hatred that is deflected onto various individuals in American "society". This film is based on a true story wherein J.D. Pardo portrays a trans-gendered high school student. Mercedes Ruehl is excellent as the single mother, struggling to understand her son, and what is plaguing him.

The screenplay is particularly well-done, in that we see the family unit, how much Ruehl and the grandparents love their children, and the build-up to ensuing tragedy.

The court scenes could be tiresome, but are not as the film flashes back to what actually occurred, and the murder trial. Of the three culprits, none were charged with hate crimes. Highly recommended. 9/10.


text: Ik zag Gwens verhaal in Lifetime, en ik was sprakeloos. Ik ben zelf geen transseksuele tiener, hoe erg ik ook gekwetst ben zoals zij, alleen door het horen van de gruwelverhalen en het zien van de pijn. Eerlijk, ik huilde als een baby tijdens en na de film, alleen maar omdat ik zag hoe pijnlijk het kan zijn om als transseksuele tiener te leven. Als 3de partij ken ik niet het hele verhaal, maar ik weet wel dat ik een trotse supporter ben van transseksuelen, en ik zal me in sommige opzichten een vriend van Gwen blijven voelen. Ik had haar dolgraag ontmoet, en toen ik naar deze film keek, had ik het gevoel dat we vrienden zouden zijn geweest, goede vrienden! Gefeliciteerd met de familie van Gwen, jullie mogen trots zijn!

text_en: I saw Gwen's story on Lifetime, and I was moved beyond words. I am not a trans gendered teen myself, however I hurt the way they do, only from hearing the horror stories, and seeing the pain. Honestly I cried like a baby during and after this movie, just because I saw how painful it can be to live as a trans gendered teen. As a 3rd party I don't know the whole story, however I do know that I am a proud trans gendered supporter, and I will continue to feel like a friend of Gwen in some ways. I would have loved to meet her, and in watching this movie I felt like we would have been friends, good friends! Congratualations to the family of Gwen, you should be very proud!


text: Cary Grant speelt een journalist die verliefd wordt en met Irene Dunne trouwt, die hij in een platenwinkel ontmoet. Als ze in Japan in het buitenland zijn, slaat het noodlot toe voor het stel, en dat is het begin van het verhaal. Het is eigenlijk een simpel verhaal over een getrouwd stel dat naar een eigen huis en een eigen gezin verlangt. Grant verraste me met zijn rol als huisvader, heel anders dan de verfijnde personages die hij later in zijn carrière speelde. Zijn monoloog tijdens de hoorzitting over de adoptie was een van de beste scènes van de hele film en hij deed het heel goed. Irene Dunne was geweldig in haar rol als zijn vrouw. Het kleine meisje dat hun dochter speelt, was te schattig voor woorden. Het was ook een interessant inzicht in de worsteling van een echtpaar om hun eerste kind groot te brengen, iets waar veel mensen mee te maken hebben, ongeacht de tijd waarin ze leven. Het was ook interessant om te zien hoe Dunne alle flashbackscènes in de film doorliep door platen op te zetten die haar aan hun leven samen deden denken. Beulah Bondi (die George Baileys moeder speelde in It's A Wonderful Life) heeft een geweldige bijrol als het hoofd van het adoptiebureau dat eerst zijn twijfels heeft over het stel, maar dan heel veel om hen gaat geven. Het einde was een complete verrassing. Als je van Cary Grant of oude Hollywoodfilms houdt, is dit iets anders. Triest, maar sentimenteel. Aanbevolen.

text_en: Cary Grant plays a newspaper reporter who falls in love and marries Irene Dunne, whom he meets at a record store. While abroad in Japan, tragedy strikes for the couple, which sets the course for the story. It really is a simple story about how a married couple long for having a home and a family of their own. Grant surprised me with his family man role, quite different from the sophisticated characters he played later on in his career. His monologue during the adoption hearing was one of the best scenes in the whole movie and very well done. Irene Dunne was great in her role as his wife. The little girl who plays their daughter was too cute for words. It was also an interesting insight into how a couple struggles to raise their first child, which is something many people can relate to, no matter what the time period. It was also interesting the way Dunne went through all the flashback scenes in the movie by playing records that reminded her of their life together. Beulah Bondi (who played George Bailey's mother from It's A Wonderful Life) has a great supporting role as the head of the adoption agency who has doubts about the couple at first, but then grows to care a great deal for them. The ending was a complete surprise. If you like Cary Grant or old Hollywood movies, this is something different. Sad, but sentimental. Recommended.


text:
Ik ben dol op deze heerlijke oude film. Cary Grant is geweldig, Irene Dunne is prachtig, Edgar Buchanan is een beminnelijke oude baas. Een verhaal over verliefd worden en het diepe innerlijke verlangen om een gezin te stichten met degene van wie je houdt <0xE2><0x80><0x93> en de uitdagingen en het verdriet die net zo groot kunnen zijn, maar nooit echt groter, dan het geluk en de vervulling die hij brengt.
Verliefd worden, beste vrienden, carrièreproblemen, zwangerschap, miskraam, onvruchtbaarheid, adoptie, dood, scheiding... het komt allemaal aan bod in dit ene leuke filmpje. En het wordt allemaal verteld op een manier die ons eraan herinnert hoe belangrijk muziek is, omdat die de soundtrack van ons leven vormt.
Dit is een geweldige film. Het mag dan geen burger Kane zijn - maar het is beslist uw tijd waard.

text_en:
I just love this sweet old movie. Cary Grant is gorgeous, Irene Dunne beautiful, Edgar Buchanan a lovable old codger. A story about falling in love and the deep inner desire to build a family with the one you love -- and the challenges and sadness that can be as great, but never really greater, than the happiness and fulfillment it brings.

Falling in love, best friends, career challenges, pregnancy, miscarriage, infertility, adoption, death, divorce... it's all covered in this one sweet little movie. And it's all told in a way that reminds us all how important music is as it sets the soundtrack to our lives.

This is a wonderful movie. It may not be Citizen Kane -- but it is definitely worthy of your time.


text: Ik was niet zo'n fan van Cary Grant tot ik deze film zo'n tien jaar geleden voor het eerst zag, en ik ontdekte ook de belichaming van elegantie en charme die Irene Dunne ook is. Cary Grant is op zijn allercharmantst en geeft een heel amusant en soms heel ontroerend optreden als kersverse vader. Als hij zijn hartverscheurende toespraak houdt voor de kinderbescherming en smeekt om zijn geadopteerde dochtertje te mogen houden, krijg ik elke keer dat ik hem zie een brok in mijn keel. Irene Dunne was een dame met klasse in alles wat ze deed, en ze kan even stil grappig als dramatisch zijn, zoals ze in deze film liet zien. Ze was een geweldige 'nette man'. Ik hou echt van deze film.

text_en: I wasn't much of a Cary Grant fan until I saw this film for the first time about 10 years ago, and I also discovered the embodiment of grace and charm that is Irene Dunne as well. Cary Grant is at his most charming and gives a very amusing and, at times, very very touching performance as a new dad. When he gives his heart-rending speech to the child custody judge and begs to keep his adopted baby girl, it brings a lump to my throat every time I see it. Irene Dunne was a classy lady in anything she did, and can be as quietly funny as she can be dramatic, as she demonstrated in this film. She was a great "straight-man," too, to Cary Grant's more animated role. I truly love this film.


text:
Een goed geschreven film uit de jaren veertig. Tot op de dag van vandaag zal deze film je aandacht vasthouden, ook al zul je er geen vulgariteit, naaktheid of geweld in aantreffen.
Tragedie verandert in komedie met het verhaal van een schrijver en zijn pasgetrouwde vrouw die wanhopig graag een traditionele Amerikaanse levensstijl willen aannemen, een nieuw bedrijf willen beginnen en een gezin willen stichten. Hun onschuld is verfrissend, en de schrijver heeft in de loop van de gebeurtenissen zo'n timing dat je merkt dat je dit stel wilt helpen een baby te luieren!!!
Cary Grant'spijkert' deze vertoning met zijn 'hartgrondige' toespraak voor een rechter. (Haal een doos tissues voor deze.) De lichaamstaal en de taal tussen het personage van Grant en dat van Dunn maken deze film charmant en realistisch. Je merkt dat je hardop lacht om de 'elke-dag-problemen-van-het-leven' waar dit stel mee te maken krijgt... Goed voor het hele gezin.

text_en:
One well written movie of the 40's. To this day, this movie will hold your attention even though you will find no vulgarity, nudity or violence.

Tragedy turns to comedy with tale of a writer and his newlywed desperate to settle down in a traditional American lifestyle, start a new business and have a family. Their innocence is refreshing, and the writer has such timing in the course of events that you find yourself wanting to help this couple diaper a baby!!!

Cary Grant "nails" this performance with his "heart-felt" speech in front of a judge. (Get a box of tissue for this one.) The body/language between Grant's and Dunn's character make this movie charming and realistic.

You find yourself laughing out-loud with the "every-day-problems-of-life" this couple gets themselves involved with......good for the whole family. A must see and a true classic.


text:
Over een eenvoudige verhaallijn gesproken: een echtpaar wil kinderen. Dat is het zo'n beetje. Als zij (Cary Grant en Irene Dunne) er eindelijk een hebben, sterft de baby voor de geboorte. Dan adopteren ze een baby die ongeveer zes of zeven is en dan sterft hij na een snelle ziekte.
Tegen het eind, als het echtpaar klaar is om te scheiden omdat ze deze tragedie niet aankunnen, wordt hun een andere baby aangeboden. Ze accepteren hem en leven nog lang en gelukkig. Sommige delen van dit verhaal zijn stom <0xE2><0x80><0x93> zeker de echtscheidingskant <0xE2><0x80><0x93> maar deze soap werkt dankzij de acteurs. Grant is uitstekend in de mannelijke hoofdrol en voegt hier en daar een goede, broodnodige komedie toe. Dunne is heel geloofwaardig in haar rol. Edgar Buchanan ('Applejack') verheft deze film met een zeer sympathieke rol. Beulah Bondi's 'Miss Oliver' ziet eruit als de spreekwoordelijke 'oude strijdbijl', maar blijkt een zeer zorgzaam persoon te zijn.
Een ander goed aspect van deze film is dat hij werd geregisseerd door George Stevens, een van de beste regisseurs aller tijden.
Eén ding moet ik nog vinden: een goede afdruk van deze film. Of het nu een vhs of een dvd is, het is altijd een beroerde transfer. Wanneer komt er nou eens een fatsoenlijke dvd uit? Pas op voor iets wat voor 8,99 en lager wordt verkocht.

text_en:
Talk about a simple storyline: a couple wants to have kids. That's basically it. Once they (Cary Grant and Irene Dunne) have finally have one, the baby dies before birth. Then, they adopt a baby who makes it to about age six or seven and then dies after a quick illness.

Near the end, when the couple is ready to divorce because they couldn't handle this tragedy, another baby is offered to them, they accept and live happily ever after. Some parts of this are stupid - certainly the divorce angle - but this soap opera works because of the actors. Grant is excellent in the male lead, adding some good, much-needed comedy in spots. Dunne is very believable in her role. Edgar Buchanan ("Applejack") elevates this film with a very likable role. Beulah Bondi's "Miss Oliver" looks like the proverbial "old battle-ax" but proves to be a very caring person.

Another good feature of this film is that it was directed by George Stevens, one of the best of all time.

One thing I have yet to find: a good print of this movie. Whether VHS or DVD, it's always a lousy transfer. When is a decent DVD going to come out? Beware of anything retailing for $7.99 and below.


text:
Terwijl het verhaal zich ontvouwt, ziet men Julie Adams platen beluisteren. Elk nummer dat ze speelt, roept herinneringen op en vertegenwoordigt een hoofdstuk in haar leven. Julie, die heeft besloten haar man Roger te verlaten, herinnert zich aspecten van een onvervuld leven. Wat ze het allerliefst van de wereld wilde, wordt haar ontzegd: moeder worden. Niet alles in Julies leven is slecht geweest, naarmate we haar beter leren kennen. Julie had het geluk een man als Roger te vinden, die al het mogelijke voor haar deed, behalve haar het kind geven waarnaar ze verlangde.
Als Roger terugkeert uit Japan, richt hij een kleine krant op. Het kost hem moeite die draaiende te houden, maar helaas haalt zijn zaak het niet. In deze fase in hun leven besluiten Roger en Julie om te adopteren. Ze hebben het geluk dat het aardige hoofd van het adoptiebureau, juffrouw Oliver, beseft dat ze alles in huis hebben om goede ouders te zijn, ook al lopen hun financiën niet op rolletjes. Als Trina, het babymeisje, aan hen wordt aangeboden, besluiten ze het erop te wagen. Roger, die een jongen wilde, heeft een emotionele ontmoeting met een rechter die het meisje van hem en Julie wil afpakken als zijn papieren in orde zijn.
Terwijl Trina, het babymeisje, naar huis wordt gebracht, beseffen Julie en Roger hoe slecht ze erop voorbereid zijn om voor de baby te zorgen. Applejack, die de krant helpt opzetten, redt hen van hun eigen onhandigheid en laat het echtpaar zien hoe baby's worden verzorgd. Trina, die opgroeit tot een lief klein meisje, krijgt een mysterieuze ziekte en sterft. Haar dood, samen met de financiële problemen van de Adams, maakt een eind aan hun huwelijk. We zien hoe Julie zich erop voorbereidt, maar het telefoontje van juffrouw Oliver met het aanbod van een nieuwe weesjongen is voldoende om de Adams bij elkaar te brengen.
George Stevens regisseerde dit melodrama vakkundig. Door het financiële probleem van de Adams te benadrukken en niet stil te staan bij Trina's tragische verlies, ontkwam Mr. Stevens aan de totale rel die het materiaal in handen van een andere regisseur had kunnen brengen. '
Irene Dunne en Cary Grant hebben al eerder in komedies gespeeld. Cary Grant steelt zonder enige twijfel de film met zijn verbazingwekkende visie op Roger Adams, een man die tegen zijn zin als pleegvader fungeert, om vervolgens door Trina van zijn hart te worden beroofd. Mr. Grant bewees hier dat hij gemakkelijk een serieuze toneelspeler had kunnen worden. Ms. Dunne is ook goed als Julie, een vrouw die zelf geen kinderen kan krijgen. Edgar Buchanan wordt gezien als de trouwe Applejack, en Beulah Bondi als de vriendelijke juffrouw Oliver, de vrouw die de Adams gelukkig maakt.
De film is de moeite van het bekijken waard vanwege Cary Grants onschatbare bijdrage aan de film.

text_en:
Julie Adams is seen going through recordings as the story unfolds; each song she plays brings back memories, and it represents a chapter in her life. Julie who has decided to leave her husband, Roger, remembers aspects of an unfulfilled life. The thing she most wanted in the world is denied to her: being a mother. Not everything in Julie's life has been bad, as we get to know her. Julie was lucky in finding a man like Roger, who did everything possible for her, except give her the child she longed for.

As Roger returns home from Japan, he establishes a small paper. He struggles to keep it going, but unfortunately, his business doesn't make it. It's at this juncture in their life when Roger and Julie decide to adopt. They are lucky in that the kind head of the agency, Miss Oliver, realizes they have all it takes to be good parents, even though their finances don't add up. When Trina, the infant girl, is offered to them, they decide to take the chance. Roger, who wanted a boy, has an emotional encounter with a judge that wants to take the girl away from him and Julie when his paper folds.

As Trina, the infant girl, is brought home, Julie and Roger realize how ill prepared they are to take care of the baby. Applejack, who helps run the paper, saves them from their own awkwardness and shows the couple how babies are taken care of. Trina, who grows to be a sweet little girl, contracts a mysterious illness and dies. Her death, together with all the Adams' financial problems, breaks their marriage. We watch Julie preparing to do, but the providential call from Miss Oliver with the offer of a new orphan boy, serves to bring the Adams' together.

George Stevens directed skilfully this melodrama. By emphasizing the financial problem of the Adams', and not dwelling in Trina's tragic loss, Mr. Stevens got away from the total tear jerker the material could have turned in the hands of another director.

Irene Dunne and Cary Grant had appeared in two other comedies before. Without a doubt, Cary Grant steals the picture with his amazing take on Roger Adams, a man who is a reluctant adoptive father, only to have his heart stolen by Trina. Mr. Grant proved here he could have easily made a serious dramatic actor. Ms. Dunne is also effective as Julie, a woman who can't have children of her own. Edgar Buchanan is seen as the loyal Applejack, and Beulah Bondi appears as the kind Miss Oliver, the woman who brings happiness to the Adams.

The film is worth seeing because of Cary Grant's invaluable contribution to the film.


text: Dit is een heel aardige film. Cary Grant is heel goed en Irene Dunne is prachtig, en alle meisjes die Trina spelen zijn aanbiddelijk. Hij heeft een heel mooie boodschap. Hij gaat over een stel, een heel jong stel dat geen kinderen kan krijgen en dus probeert een klein meisje te adopteren... ze vechten heel hard om haar te houden, en ze winnen de strijd en offeren zichzelf op om dat te doen. Maar het kleine meisje sterft, en ze worden allebei afstandelijk tegenover elkaar... Als je ooit de kans krijgt om hem te zien... alsjeblieft, kijk hem dan, hij is prachtig. Hoewel ik niet zeker ben van het einde, leek het me gewoon te gelukkig (niet iedereen heeft zo veel geluk) naar mijn smaak.<br />8/10.

text_en:
This is a very nice film.Cary Grant is really good and Irene Dunne is lovely, and all the girls that play Trina are adorable.It has a very beautiful message.It is about a couple, a very young couple that can't have children so they try to adopt a little girl...they fight hard to keep her, and they win the fight and sacrifice themselves to do so.But the little girl dies, and they both become distant to each other... If you ever have the chance to see it...please see it, it is lovely. Though I am not sure about the end, it just seemed too happily unusual(not everyone is THAT lucky) to my taste.

8/10.


text: Ik heb deze film voor Kerstmis gezien, toen de tv besloot de hele dag films te vertonen en ik me heel gemakkelijk liet afleiden. Omdat ik het afgelopen semester een paar films van Cary Grant heb bestudeerd, wilde ik Penny Serenade zien, omdat ik dacht dat het goed zou zijn voor een opstel dat ik op dit moment aan het schrijven ben. Mijn moeder kwam ook bij me zitten om te kijken. In het begin was ik niet erg onder de indruk, maar zodra het verhaal echt op gang komt en het drama zich ontvouwt, ben ik verkocht. Ik heb gehuild toen Irene Dune geen kinderen meer kon krijgen, ik heb gehuild toen De adoptiebaby werd verkocht en ik heb gesnikt en gesnikt toen het kleine meisje stierf. Ik had niet op zo'n emotionele aanval gerekend, maar ik ging helemaal op in het verhaal. Als je van Cary Grant of Irene Dune houdt, kijk dan dit, als je van goed geacteerde drama's houdt, kijk dan dit, als je van films houdt, kijk dan dit, ik betwijfel ten zeerste of je teleurgesteld zult zijn!

text_en: I watched this film before Christmas when TV decides to play movies all day long and I get very easily distracted. As I have been studying a few Cary Grant film over the past semester I wanted to watch Penny Serenade because I thought it may help an essay I am writing currently. My mother also sat down to watch with me. At the beginning I was unimpressed to be honest but as soon as the story really gets going and the drama unfolds I was hooked. I cried when Irene Dune couldn't have children anymore, I cried when The adoption baby was bought out and I sobbed and sobbed when the little girl died. I wasn't expecting such an emotion attack but I was fully involved in the narrative. If you like Cary Grant or Irene Dune watch this, If you like very well acted dramas watch this, If you like films watch this, I seriously doubt you will be disappointed! 10/10


text: De interpretatie van Cary Grant is heel goed en indrukwekkend. Het verhaal is heel mooi. Dit is weer een van de uitmuntende films van Cary Grant, die ik als de beste acteur uit de geschiedenis van de bioscoop beschouw. Tussen twee haakjes, ik moet zeggen dat ik na het zien van 'Penny Serenade' ook een heel slimme actrice heb ontdekt, die ik nog niet kende, Irene Dunne.

text_en: The interpretation of Cary Grant is very great and appreciable. The story is very nice. This is another of the excellent films made by Cary Grant, who I consider the best actor in the cinema's history. By the way, I must say that watching "Penny Serenade" on TV I have discovered a very clever actress, too, who I haven't known before, Irene Dunne.


text:
Verre van de komedie van _De Ontzagwekkende Waarheid_ en _Mijn Favoriete Echtgenote_, haalt deze combinatie van Cary Grant en Irene Dunne alle sentimentele remmingen weg om je verdrietig te maken en je verdrietig te houden.
Een Penny Serenade is de kroniek van een huwelijk tussen de twee wereldoorlogen van de vorige eeuw. Cary is een aankomend journalist die Irene ontmoet terwijl ze in een platenzaak werkt. Ze trouwen en Cary krijgt een opdracht in het Verre Oosten.
De Japanse aardbeving in de jaren twintig veroorzaakt een miskraam en ze kan geen andere kinderen krijgen. Ze komen thuis en adopteren dit keer een klein meisje. Een paar jaar later wordt ze plotseling ziek en sterft. De spanning is te veel voor hen allebei.
Ik denk dat je wel begrijpt waar dit naartoe gaat, maar onder George Stevens' vaardige leiding blijft Penny Serenade sentimenteel zonder in sentimentaliteit te vervallen. Dat komt ook door de vaardigheid van de hoofdrollen.
Cary Grant kreeg zijn eerste van twee trips naar de Oscaruitreikingen met deze film. Dat kwam door een geweldige scène met een rechter van de familie, waarin hij Irene en hem smeekt hun kind te houden. In geen enkel theater waar deze film in 1941 werd gedraaid, kon een oog droog blijven. Grant verloor de prijs aan Gary Cooper in de rol van brigadier York.
<0x3E> In de bijrollen moet melding worden gemaakt van Edgar Buchanan en Beulah Bondi. Buchanan is een goede vriend van Grant die als drukker aan het werk gaat als Grant een kleine krant begint nadat hij uit het Verre Oosten is teruggekeerd. Hij heeft een prachtige scène waarin hij de nieuwe ouders laat zien hoe ze de luier van een baby moeten verschonen. Beulah Bondi speelt het wijze en meelevende hoofd van een weeshuis dat heel goed mensen en de eigenschappen die ze nodig hebben voor het ouderschap kan beoordelen.
<0x3E> Er zijn veel overeenkomsten tussen deze en de film uit de jaren zeventig, Pete and Tillie met Carol Burnett en Walter Matthau.

text_en:
Far from the comedy of The Awful Truth and My Favorite Wife, this pairing of Cary Grant and Irene Dunne pulls out all the sentimental stops to get you sad and keep you sad.

A Penny Serenade is the chronicle of a marriage between the two World Wars of the last century. Cary is an aspiring newspaperman who meets Irene while she's working in a record shop. They marry and Cary takes an assignment in the Far East.

The Japanese earthquake of the Twenties causes Irene to have a miscarriage and she can't have any other kids. They come home and this time adopt a little girl. A few years later, she falls ill suddenly and dies. The strain is too much for both of them.

I think you get the idea where this is going, but under George Stevens's skillful direction Penny Serenade remains sentimental without descending into the maudlin. It's also due to the skill of the leads.

Cary Grant got his first of two trips to the Oscar sweepstakes with this film. This was due to a great scene he has with a family court judge as he pleads for him and Irene to keep their child. There couldn't have been a dry eye in any theater this was playing in back in 1941. Grant lost the award to Gary Cooper as Sergeant York.

In the supporting players mention must be made of Edgar Buchanan and Beulah Bondi. Buchanan is Grant's good friend who comes to work as a pressman when Grant starts a small town newspaper after coming home from the Orient. He has a wonderful scene showing the new parents how to change a baby's diaper. Beulah Bondi plays the wise and sympathetic head of an orphanage who's a very shrewd judge of people and the qualities they need for parenting.

A lot of similarities between this and the 1970s film Pete and Tillie with Carol Burnett and Walter Matthau.


text: Cary Grant en Irene Dunne passen perfect bij elkaar in een film die heel anders is dan hun komedies. Ze hebben een fantastische chemie. De dialoog is fantastisch, want het stel gaat van jong en zorgeloos naar bitter en cynisch. Edgar Buchanan is fantastisch als Applejack. Als je een geweldige acteur wilt zien en zin hebt in een huilbui, moet je Penny Serenade zien.

text_en: Cary Grant and Irene Dunne are ideally matched in a movie quite different from their screwball comedies. They have marvelous chemistry together. The dialogue is marvelous as the couple travels from young and carefree to bitter and cynical. Edgar Buchanan is marvelous as Applejack. If you want to see great acting and are in the mood for a good cry, watch Penny Serenade.


text: Na 65 jaar klinkt deze film in veel opzichten nog steeds waar. Verschillende mensen hebben het over de 'baby in bad doen'-scène gehad, maar mijn favoriet is de scène met de wekker. Een van de dingen die ik goed vind, is dat de nieuwe baby van Dunne en Grant er eigenlijk vrij nieuw uitziet, met schokkerige bewegingen en zo <0xE2><0x80><0x93> misschien nog geen 5 weken oud, zoals gezegd, maar beslist jonger dan de gebruikelijke 'nieuwgeborenen' in Hollywood. Ik weet zeker dat deze film in die tijd heel leerzaam was voor veel mensen, zoals de twee hoofdpersonen, die dachten dat je een baby adopteerde door naar het dichtstbijzijnde weeshuis te gaan, er een uit te zoeken die je aanstond en ermee weg te lopen. Ik wou alleen dat de filmmakers de gelegenheid hadden aangegrepen om het feit te onderstrepen dat *iedereen* een kind van 2 wil met krullend (bij voorkeur blond) haar, blauwe ogen en kuiltjes in de wangen, maar hoe zit het met de 99,999% van minder 'perfecte' kinderen die een goed thuis nodig hebben? De film glijdt af en toe een beetje af naar melodrama <0xE2><0x80><0x93> was er een echte aardbeving voor nodig om het personage van Irene Dunne een miskraam te bezorgen? Eén ding dat me opviel, was dat deze film in feite een getrouwd stel laat zien dat in hetzelfde bed slaapt! Let wel, Irene Dunne ligt boven op het dekbed met haar ochtendjas aan, gespannen wachtend op de baby's!' Bij de volgende voeding, als Cary Grant gaat slapen, vraag ik me nog steeds af hoe het zover heeft kunnen komen. Het kleine meisje dat de 6-jarige Trina speelt, is niet té suikerzoet (behalve haar stem), maar aan het eind van elke toespraak herinnert ze zich kennelijk dat haar is opgedragen te glimlachen.<br />Wat het voor mij verpest, is het einde <0xE2><0x80><0x93> hun kleine meisje is pas een paar dagen dood, en haar ouders zijn klaar om met een nieuwe baby te beginnen. IMO zou op dit moment door alle normale ouders met walging worden bekeken bij de gedachte dat ze hun dode kind zouden'vervangen'. Zoals een andere recensent al zei, is het in deze film alsof je een dode goudvis vervangt. Als de filmmakers hadden laten doorschemeren dat er verscheidene maanden, of beter nog, een jaar of langer waren verstreken, en hadden laten zien dat het stel elkaar als eerste weer vond, zou het veel geloofwaardiger en ontroerender zijn geweest. Diverse recensenten hadden het over de slechte kwaliteit van de dvd of video die ze hadden bekeken, maar de dvd die ik van Triton Multimedia had, was niet uitmuntend, maar goed genoeg.

text_en:
After 65 years, this film still rings true in many ways. Several people have mentioned the "bathing the baby" scene, but my favourite is the alarm clock scene. One thing I appreciate is that Dunne and Grant's new baby actually looks fairly new, jerky movements and all - maybe not 5 weeks old, as stated, but definitely younger than the usual Hollywood "newborn". I'm sure that at the time, this movie was quite educational for many people like the two main characters, who thought that you adopt a baby by going to the nearest orphanage, picking out the one you like, and walking out with it. I only wish the filmmakers had taken the opportunity to really underline the fact that *everybody* wants a 2-year-old with curly (preferably blond) hair, blue eyes, and dimples, but what about the 99.999% of less "perfect" children very much in need of a good home? The film does slide toward melodrama on occasion - did it take a full-blown earthquake for Irene Dunne's character to have a miscarriage? One thing I noticed is that this film actually shows a married couple sharing the same bed! Mind you, Irene Dunne is lying on top of the cover with her dressing gown on, tensely waiting for the baby's next feeding, while Cary Grant is off to sleep, but I still wonder how it got past the Hays office. The little girl who plays 6-year-old Trina is not *too* saccharine (except for her voice), but at the end of each speech, she is obviously remembering that she's been told to "Smile, dear, smile!".

What ruins it for me is the ending - their little girl has been dead for only a few *days*, and her parents are ready to start with another baby. IMO, at this point, any normal parents would react with revulsion to the thought of "replacing" their dead child. As another reviewer mentioned, in this film it's like replacing a dead goldfish. If only the filmmakers had implied that several *months*, or better yet, a year or more, had passed, and shown the couple finding each other again first, it would have been much more believable and touching. BTW, several reviewers have mentioned the poor quality of the DVD or video they watched, but the one I had from Triton Multimedia was, not outstanding, but quite all right.


text: Er zijn zoveel dingen die je kunt aanbevelen aangaande de film 'Penny Serenade'. Dit is een hartverscheurend maar toch niet sentimenteel verhaal over een echtpaar dat beseft dat ze een kind nodig hebben om hen bij elkaar te houden en dat hun enige optie adoptie is. De Cary Grant-figuur wil aanvankelijk niets met kinderen te maken hebben en krijgt uiteindelijk zijn geadopteerde kind als zijn raison d'<0xC3><0xAA>tre. Er zijn veel bekende maar toch goed uitgevoerde thema's: geadopteerde kinderen kunnen net zo geliefd zijn als geboortekinderen; je hoeft niet veel geld te hebben om een goede ouder te zijn. Iets anders wat erg indrukwekkend is aan de film is een unieke filmtechniek van die tijd. De plot wordt onthuld door flashbacks die plaatsvinden terwijl de Irene Dunne-figuur grammofoonplaten draait: de plaat draait rond en lost op in de scène uit het verleden. Ik vond deze overgangstechniek heel effectief en ver voor zijn tijd. Het andere dat opvalt, is de casting van de jonge actrices die hun dochter spelen. Alle drie zijn ze aanbiddelijk, maar niet op een irritante, voorspelbare, Shirley Temple-achtige manier. Ten slotte wordt deze film afgeschilderd als een verandering van het tempo van de Dunne-Grant-komedies als 'The Awful Truth', maar de ontzagwekkende waarheid is dat deze film hilarische momenten kent. in de uitverkoopbak bij veel winkels wat in zekere zin een belediging is maar een geweldige kans voor jou om deze geweldige film voor een paar centen aan je dvd-verzameling toe te voegen.

text_en: There are so many things to recommend about the film "Penny Serenade". This is a heart tugging yet not sappy story of a couple who realize they need a child to keep them together and their only option is adoption. The Cary Grant character starts off wanting nothing to do with children and ends up having his adopted child being his raison d'etre. There are many familiar yet well executed themes: adopted children can be just as loved as birth children; you don't have to have lots of money to be a good parent. Another thing that is very impressive about the film is a unique film technique for its time. The plot is revealed through flashbacks which happen while the Irene Dunne character is playing phonographs: the record spins and dissolves into the scene from the past. I found this transition technique quite effective and ahead of its time. The other thing that stands out is the casting of the young actresses that play their daughter. All 3 are adorable, but not in an annoying, mock precocious, Shirley-Temple way. Finally, this film is billed as a change of pace from the Dunne-Grant comedies like "The Awful Truth" but the awesome truth is that this film has hilarious moments. Grant is is fine comic form, especially in the early morning feeding scene. You can find the DVD "Penny Serenade" in the bargain bin at many stores which in a way is an insult but a great opportunity for you to add this great film to your DVD collection for pennies.


text:
Penny SERENADE, geregisseerd door George Stevens en met Cary Grant en Irene Dunne in de hoofdrollen, was een van de meest bewonderde films van 1941. Maar het lijkt erop dat de film nu in het publieke domein is beland, en het resultaat is ongelooflijk somber: een heel troebele soundtrack, gekoppeld aan een film die zo siddert en beeft dat je er bijna niet naar kunt kijken.
Dat is heel jammer, want Penny SERENADE is een mooie film die veel beter verdient. Het concept is eenvoudig: als echtgenote Julie (Irene Dunne) haar spullen pakt om haar man Roger (Cary Grant) te verlaten, draait ze de verschillende platen die de twee in de loop der jaren hebben verzameld. Elke opname laat de verschillende fasen van hun leven zien: hun toevallige ontmoeting, hun nogal onverwachte huwelijk, de eerste jaren die ze in het verre oosten doorbrachten. Maar ze zijn ongelukkig omdat ze geen kind kunnen krijgen <0xE2><0x80><0x93> en dus keren ze terug naar de Verenigde Staten om een kind te adopteren. Maar hun geluk eindigt in een tragedie, een tragedie die geen van beiden lijkt te kunnen overtreffen.
Het verhaal is natuurlijk een sentimenteel melodrama, maar het overstijgt zijn eigen genre. George Stevens was een van de grote regisseurs van Hollywoods gouden eeuw <0xE2><0x80><0x93> hij maakte klassiekers als A PLACE IN THE SUN, SHANE en WOMAN OF THE YEAR. In mindere handen was de film misschien teruggebracht tot pure zeep, maar hij vormt een perfecte balans tussen charme en huilerigheid. De bijrollen zijn al net zo perfect, met zowel Irene Dunne als Cary Grant (die memorabel samenspeelden in de waanzinnige komedies MY FAVORITE WIFE en THE AWFUL TRUTH) die hun brede komische vaardigheden inruilen voor plausibele humor en oprechtheid. De bijrollen, die mooie optredens geven van mensen als Beulah Bondi en Edgar Buchanan, zijn ook uitstekend, het script is vrij goed en de filmopnamen zowel functioneel als elegant.
Maar dit alles telt niet als je niet eens de echt afschuwelijke VHS- en dvd-versies kunt zien die beschikbaar zijn. Ik heb een aantal kopieën van deze film op de kop getikt die door verschillende bedrijven zijn uitgebracht <0xE2><0x80><0x93> Madity, Laserlight en recentelijk Front Row <0xE2><0x80><0x93> en hoewel de overdrachten van bedrijf tot bedrijf een beetje variëren, zijn ze nooit meer dan extreem slecht en vaak helemaal niet te bekijken. Dit is een film die dringend gerestaureerd moet worden, en tot die tijd kun je hem beter in de laat-late-show gaan zoeken <0xE2><0x80><0x93> want ik kan je bijna garanderen dat de afdruk die je daar zult vinden beter is dan elke andere thuismarktuitgave waar je de hand op kunt leggen.

Gary F. Taylor, alias GFT, alias GFT.

text_en:
Directed by George Stevens and starring Cary Grant and Irene Dunne, PENNY SERENADE was among the most admired films of 1941. But it seems the film has now drifted into public domain, and the result is incredibly dire: a very muddy soundtrack coupled to a picture that shudders and shakes so that you can barely stand to look at it.

This a great pity, for PENNY SERENADE is a fine film that deserves much better. The concept is simple: as wife Julie (Irene Dunne) packs to leave her husband Roger (Cary Grant), she plays the various records the two have collected over the years. Each recording recalls the various phases of their lives: their chance meeting, their rather unexpected marriage, early years spent in the far east. But they are unhappy in their inability to have a child--and so they return to the United States to adopt. But their happiness ends in tragedy, a tragedy which neither seem able to surmount.

The story is sentimental melodrama, of course, but it transcends its own genre. George Stevens was one of the great directors of Hollywood's golden age--director of such diverse classics as A PLACE IN THE SUN, SHANE, and WOMAN OF THE YEAR. In lesser hands the film might have been reduced to pure soap, but he strikes the perfect balance between charm and tearfulness. The leads are equally perfect, with both Irene Dunne and Cary Grant (who were memorably teamed in such frantic screwball comedies MY FAVORITE WIFE and THE AWFUL TRUTH) discarding their broad comedic skills in favor of plausible humor and sincerity. The supporting cast, which sports nice performances by the likes of Beulah Bondi and Edgar Buchanan, is also very fine, the script is quite good, and the cinematography both functional and elegant.

But all this counts for nothing if you cannot actually stand to watch the truly awful VHS and DVD versions available. And they really are that bad. Over the years I've picked up several copies of this film released by several companies--Madacy, Laserlight, and most recently Front Row--and although the transfers vary a bit from company to company they are never more than extremely bad and quite often down-right unwatchable. This is a film in desperate need of restoration, and until it receives that you're better off looking for it on the late-late show--for I can almost guarantee that the print you will find there will be superior to virtually any home-market release you can lay hands on.

Gary F. Taylor, aka GFT


text:
Deze dvd-versie van de klassieke tranentrekker 'Penny Serenade' mag dan alleen maar een standaardproductie zijn (gezien de recente technologische vooruitgang in het digitale amusement), maar het verrukkelijk mierzoete 'zeep'-effect van het origineel uit 1941 blijft 100 procent tactvol. Een paar kleine foefjes, waaronder een schattig interactief spelletje dat je het antwoord pas laat zien als je het goed raadt.
Irene Dunne en Cary Grant passen perfect bij elkaar als het jonge stel wier jaren samen zijn vastgelegd in de talloze speciale liedjes die ze in een enorme platencollectie hebben verzameld. De tragedies en vreugden zijn allemaal in de liedjes terug te vinden. Als het geluk van het stel verdoemd lijkt na het verlies van hun ongeboren kind, brengt het adopteren van een klein meisje een overvloed aan vonken terug. Als dit kind op jonge leeftijd overlijdt, lijkt de ontbering van Grant te veel voor hem te zijn, en Dunne ziet geen andere mogelijkheid dan te vertrekken.
Het wonder (ook al is het enigszins voorspelbaar) aan het eind is niets minder dan Hollywood Magic. Hoewel het een relatief matte productie is (zeker gezien het glamoureuze imago van de Golden Era in Hollywood), staat 'Penny Serenade' met gemak in de top 10 van beste films. Een zeldzaam juweel.

text_en:
This DVD version of the classic tear-jerker "Penny Serenade" may only be a standard production (considering recent technological advances in digital entertainment), but all of the delightfully sappy "soap" effect of the 1941 original remains 100% in tact. A few little gimmicks include a cute interactive trivia game that doesn't show you the answer until you guessed correctly.

Irene Dunne and Cary Grant are perfectly matched as the young couple whose years together are chronicled through the countless special songs they shared in a massive record collection. The tragedies and joys are all mirrored in the songs. When the couple's happiness seems doomed after losing their unborn child, adopting a little girl brings an abundance of sparks back. When this child dies at a young age, Grant's despare seems to be too much to weather, and Dunne sees no alternative but to leave.

The miracle (even if somewhat predictable) at the end is nothing short of Hollywood Magic. Though a relatively lackluster production (certainly with Hollywood Golden Era's glamorous image), "Penny Serenade" easily makes most "top 10" tear jerker lists. A rare gem