text:
De zeven is voor de race-opnamen; ik zou de film als geheel iets lager moeten geven; dit ziet eruit als een standaard-'programmeur' uit die tijd. Ik heb 'TCR' een paar keer gezien en deze keer besloot ik ernaar te kijken om te proberen vast te stellen waar de race-opnamen zijn gemaakt en wat voor auto's dit zijn.
Ik moet (min of meer welingelicht) veronderstellen dat we kijken naar de oude Jeffrey's Ranch-renbaan in Burbank in de eerste race-episode. Hij lag vrij dicht bij het terrein van Warner en was (volgens de rensporthistoricus Harold Osmer) van '31 tot '35 in gebruik. De tribunes zijn afgedekt en er staan een heleboel grote bomen in de buurt, evenals de faciliteiten voor paarden, die alle drie beslist niet het geval waren bij Legion Ascot of Huntington Beach. Ik heb gehoord dat Culver City in die tijd ook geen faciliteiten voor paarden had, wat te maken had met alle spoorlijnen in de streek in '31 en '32.
De auto's op deze opnamen zijn voornamelijk Ford-Model-A-blok/wat-dan-ook-met-adem-in-je-hoofd, achteraandrijving, achtertuin/vulstation-bommen op Ford-rails in plaats van iets van Harry Millers winkel in het nabijgelegen Vernon, hoewel er misschien een vroege Miller 200, 220 of 255 is (de basis van de beroemde Leo-Goosen-ontwerpen 'Offy' 255/270, gebouwd door Offenhauser & Brisko en later door Meyer & Drake). Maar dat valt te betwijfelen, aangezien die motoren en het complete (meestal twee- of drie jaar oude) Miller-onderstel in die tijd alleen nog maar op Ascot in L.A. reden.
De tweede (nachtelijke) opname is op Ascot, en de 20.000 zitplaatsen lijken behoorlijk vol te zitten, en zelfs als er geen speelfilm werd opgenomen, waren ze zelfs in het dieptepunt van de Grote Depressie nog behoorlijk vol. Veteranen op de piste zullen opmerken dat het geoliede oppervlak van Ascot vrijwel stofvrij is in vergelijking met de oude paardenrenbaan in Burbank. De derde groep actiescènes werd opgenomen bij de eersteklas rails van Miller en Deusey van Brickyard, evenals een aantal van de beste coureurs uit die tijd, onder wie Fred Frame en Billy Arnold, beiden winnaars van de Indy 100 en de Bowes Seal Fast Special (beiden in 1930 en 1932; Lou Schneider won de race in 1931 in de Bowes Seal Fast Special, die hier tijdelijk te zien is). Voorzichtige luisteraars zullen op de achtergrond het onmiskenbare gegrom van de eerste 'Offy'-vierwielers horen.
Jammer genoeg was het geluidstijdperk nog maar net begonnen toen de legendarische Miller 91's en de ongelooflijke boardtracks waarop ze reden in 1929 uit de mode raakten. 30s was <0xE2><0x80><0x93> goed <0xE2><0x80><0x93> maar OW-races in het voorafgaande decennium (op circuits als Beverly Hills en Culver City) waren net zo groot <0xE2><0x80><0x93> en spectaculair, en snel <0xE2><0x80><0x93> als de NASCAR nu op ovale renbanen is.
De Indy-scènes bevatten de (bijna)'stockcar'-tweezitters en 'armeluis'-motoren die in die tijd waren verplicht om de kosten te drukken en de hightech/high-buck, Miller wurggreep van het eind van de jaren twintig te doorbreken. Er reden in die tijd Deusies, Fords en zelfs Studebakers op de grote renbanen, maar Harry Millers auto's en motoren bleven overheersen.

text_en:
The seven is for the racing footage; I'd have to give the film as a whole something lower; this looks like a standard "programmer" from the period. I've seen "TCR" several times, and this time decided to watch it to try to determine where the racing footage was shot and what kind of cars these are.

I have to (somewhat educatedly) guess that we're looking at the old Jeffrey's Ranch Speedway in Burbank in the first racing sequence. It was pretty close to the Warner back lot, and (according to racing historian Harold Osmer) in operation from '31 to '35.

The stands are covered, and there are a lot of large trees close by, as well as equestrian facilities, all three items definitely not the case at Legion Ascot or Huntington Beach. I've been told that Culver City's half mile of that period did not have any equestrian facilities, either, which deals with all the tracks in the region in '31 and '32.

The cars in these shots are largely Ford-Model-A-block / any-odd-freer-breathing-head, rear-drive, backyard/filling-station bombs on Ford rails rather than anything from Harry Miller's shop in nearby Vernon, though there might be an early Miller 200, 220 or 255 (the basis of the famed Leo-Goosen-designed, "Offy" 255/270 built by Offenhauser & Brisko and, later, Meyer & Drake).

This is doubtful, however, as those engines and complete (usually two- or three-year-old) Miller chassis rarely ran anywhere but Legion Ascot in the LA area at that time.

The second (nighttime) sequence is at Legion Ascot, and its 20,000 seats look to be pretty full, which, even when they weren't shooting a feature film, were pretty full even in the nadir of the Great Depression. Veteran dirt track fans will note that Ascot's oiled surface runs pretty much dust-free compared to the old horse track in Burbank.

The third group of action sequences shot at the Brickyard feature top-of-the-line Miller and Deusey rails, as well as several of the very best drivers of the period including Fred Frame and Billy Arnold, both Indy winners (1930 and 1932, respectively; Lou Schneider won the '31 race in the Bowes Seal Fast Special seen momentarily here). Careful listeners will hear the unmistakable snarl of the early "Offy" fours in the background.

Sadly, the sound era was just getting underway as the legendary Miller 91s and the incredible board tracks they ran on were phased out in '29. Open-wheel racing in the '30s was -good-, but OW racing in the previous decade (at tracks like Beverly Hills and Culver City) was as big -- and spectacular, and fast -- then as NASCAR is now on mile ovals.

The Indy scenes feature the (more nearly "stock car") two-seaters and "poor man's" engines that were mandated at the time to reduce costs and break the high-tech/high-buck, Miller stranglehold of the late '20s. There were Deusies, Fords and even Studebakers running the big tracks in those days, but Harry Miller's cars and engines continued to dominate.


text:
De Indianapolis-kampioen Joe Greer (James Cagney) heeft benzine in zijn bloed, uitlaatgas in zijn longen en zijn gedachten zijn bij de motoren. Het gebrul overstemt de zwakke pogingen van zijn vriendin (Ann Dvorak) om zijn aandacht te trekken. Ze is bang dat hij zijn leven op het spel zet voor een bloeddorstige menigte ('Ik wil dat je ophoudt met racen'), bang voor zijn familie ('Ze denken dat ik niet goed genoeg voor je ben') en bezorgd over de fles in zijn zak. Hij besteedt geen aandacht aan haar zelfopofferende toewijding. In bed is niet getrouwd...
Hij geniet van de bewondering van zijn jongere broer (Eric Linden) die van plan is in zijn voetsporen te treden. De aanblik van Lindens zelf in elkaar gezette auto vervult hem met afschuw, maar dan zegt de broedhen: 'Verpest je gezondheid niet.' Gewoonlijk antwoordt het grietje: 'Ik zal je laten zien of ik kan rijden of niet.'
Het verhaal lijkt stereotiep, maar autobiografieën van coureurs lijken op elkaar. Winnen of verliezen, sterven of overleven in de rolstoel, en in elke pit zit een slet... Hawks, een voormalige semi-professionele coureur, heeft een groot deel van de film op locatie opgenomen en bereikt authenticiteit. Als Cagney en Linden aan een homerace beginnen, wervelen ze een verstikkende stofwolk op. Cagney coacht zijn broer en behoedt hem voor immorele vrouwen. Geen maagdelijke kroonprinses kan beter bewaakt worden...
De opgewekte Joan Blondell <0xE2><0x80><0x93> in Cagney's ogen een 'racebaanbreedte' <0xE2><0x80><0x93> is woedend: 'Waarom blijf je bij hem? Hij houdt niet van je. Hij trouwt niet met je!' Maar Dvorak maakt het beste van haar positie als 'behandelde' vrouw. Ze verdraagt Cagney's speldenprikken, brengt zelfs de nacht door in een aparte hotelkamer. Blondell betrapt haar terwijl ze huilt: 'Hij denkt dat ik niet goed genoeg ben. Hij denkt dat ik een slechte invloed heb op zijn broer.' Op een dag stormt Cagney de kamer van Dvorak binnen. Blondell is er ook, zit met zijn benen op tafel een sigaret te roken. En Linden drinkt bier ('smaakt goed. Vijftig miljoen automobilisten kunnen zich niet vergissen'). Een orgie. Cagney kookt van woede, vloekt tegen Blondell en maakt het uit met Dvorak. Ze slaat hem, huilt, smeekt... Hij glimlacht minachtend naar haar ('Ik was goed genoeg voor hem. Niet voor zijn broer').
Blondell besluit Cagney een lesje te leren <0xE2><0x80><0x93> door zijn broer te verleiden!
Blondell besluit Cagney een lesje te leren <0xE2><0x80><0x93> door zijn broer te verleiden! Hoe oud denkt hij dat die jongen is? Zes?') maar de verleidster wordt verliefd ('Ik ben gek op die jongen') en dat is prima, want de jongen is ook verliefd op haar. Cagney belt Blondell op het tapijt: ('Die jongen heeft geen geld. Hij is niks voor jou') en bijt in graniet. Zelfs chantage werkt niet <0xE2><0x80><0x93> Linden is het zat om als een kind behandeld te worden ('Ik heb er geen spijt van. Hij had het mis. En ik zal hem vanavond laten zien.') Cagney begint dronken, zo dronken dat hij zijn talisman (babyschoentjes) vergeet en de dood van een vriend veroorzaakt in een spectaculaire scène ('Ze rijden door een zee van vlammen').
Het laatste deel van de film <0xE2><0x80><0x93> Cagney' Cagney is 'op de tobogan' (volgens de krantenkoppen) terwijl Linden een cake bakkend vrouwtje is, uh, een respectabele vrouw van Blondell. Dvorak raakt haar aan voor de rit ('Ik heb geprobeerd hem te vergeten, maar ik kan het niet'). Cagney rommelt in vuilnisbakken op zoek naar eten en eet rottende bananen. Oude vrienden bemoederen hem, maar hij vindt geen baan op de renbaan, zelfs niet als monteur. Dvorak, die nu serveerster is, biedt hem een gratis maaltijd aan <0xE2><0x80><0x93> soep, biefstuk, koffie <0xE2><0x80><0x93> en een schouder om op uit te huilen... Dvorak is een goede vrouw, maar ze is een beetje aan de oude kant.
... Maar de voorstellingen maken alles goed. Dvorak heeft veel stijl en Blondell is kwikzilver. Joe Greer is een complexe persoonlijkheid, zeker geen goede mixer, maar een groot acteur als Cagney aanvaardt de uitdaging, vraagt er zelfs om.

text_en:
Indianapolis-champion Joe Greer (James Cagney) has gasoline in his blood, exhaust gas in his lungs and engines on his mind. The roar drowns out his girlfriend's (Ann Dvorak) feeble attempts to get her share of his attention. She's alarmed that he risks his life for a blood-thirsty crowd ("I want you to quit racing"), afraid of his family ("They think I'm not good enough for you") and concerned about the flask in his pocket. He pays no attention to her self-sacrificing devotion. Bedded is not wedded...

He revels in the admiration of his kid brother (Eric Linden) who plans to follow in his footsteps. The sight of Linden's home-assembled car appalls him but when the brood-hen preaches: "Don't ruin your health" the chick usually replies: "I'll show you whether I can drive or not".

The story seems stereotyped but autobiographies of racing drivers resemble each other. Win or lose, die or survive in the wheelchair, and there's a hussy in every pit...Hawks, a former semi-professional racer shot much of the film on location and achieves authenticity. When Cagney and Linden start in a home-race they whirl up an asphyxiating cloud of dust. Cagney coaches his brother and shelters him from immoral females. No virginal crown princess could be better guarded...

The buoyant Joan Blondell - in Cagney's eyes a "racetrack-broad" is incensed: "Why do you stay with him? He doesn't love you. He doesn't marry you!", but Dvorak makes the best of her position as "kept" woman. She endures Cagney's pinpricks, even spends the night in a separate hotel room. Blondell catches her weeping: "He thinks I'm not good enough. He thinks I have a bad influence on his brother". One day Cagney bursts into Dvorak's room. Blondell is there, legs on the table, smoking a cigarette. And Linden drinks beer ("Tastes good. Fifty million drivers can't err"). An orgy. Cagney boils with rage, swears at Blondell and breaks with Dvorak. She slaps him, weeps, begs...He gives her a contemptuous smile...("I was good enough for him. Not for his brother").

Blondell decides to give Cagney a lesson - by seducing his brother! ("how old does he think the boy is? six?") but the seductress falls in love ("I'm mad about the boy") which is fine since the boy's also in love with her. Cagney calls Blondell on the carpet: ("The kid has no money. He's nothing for you") and bites on granite. Even blackmail fails - Linden is weary of being treated like a child ("I'm not sorry. He was wrong. And I'm going to show him tonight"). Cagney starts drunk, so drunk that he forgets his talisman (baby shoes) and causes the death of a friend in a spectacular scene (They drive through a sea of flames).

The last part of the film - Cagney's decline, remorse and resurrection - is so nuanced and touching that I can safely recommend this film. Cagney is "on the toboggan" (say the headlines) while Linden makes a cake-baking wifey, er, a respectable woman of Blondell. Dvorak touches her for the fare ("I tried to forget him but I can't"). Cagney rummages garbage cans for food and eats rotten bananas. Old friends patronize him but he does not find a job on the racetracks, not even as mechanic. Dvorak, now a waitress, offers him a free meal - soup, steak, coffee - and a shoulder to cry on ...

...But the performances make everything good. Dvorak has much style and Blondell is quicksilver. Joe Greer is a complex character, certainly not a good mixer, but a great actor like Cagney accepts the challenge, even asks for it...


text: Zoals in een andere recensie al werd geopperd, lag er waarschijnlijk van alles op de vloer van de snijkamer dat een paar gaten in de plot zou hebben opgevuld. Toch ben ik het er niet mee eens dat we de essentie van dit aangrijpende melodrama niet begrijpen, of dat de racescènes niet geweldig zijn. Cagney is een doorgewinterde kampioen-Ford-rijder, die een beetje gek wordt als zijn jongere broer in zijn voetsporen wil treden. Plotseling is de vriendin die van hem houdt niet goed genoeg en haar vriendin is een slet. Voordat je 'Jij smerige rat!' kunt zeggen, zijn de twee broers van elkaar vervreemd en is het meisje met een gebroken hart. Dit zorgt voor een grote rivaliteit op de baan en een paar verhitte racescènes. Ik moet bekennen dat ik het niet eens ben met de pietluttige recensenten die klaagden dat de racescènes te lang waren becommentarieerd. Ik vond deze scènes fascinerend en briljant. Bovendien geven ze een sterke indruk van een merk raceauto's uit lang vervlogen tijden, toen de dood nog niet zo zeldzaam was. Ze laten ons ook films zien van sommige van de grote auto's uit die tijd in actie. Tegenwoordig worden we afgestompt door televisiecamera's aan boord van de allerhoogste niveaus. Maar deze beelden kunnen wedijveren met het moderne beeld, qua tempo en context, met het voordeel dat ze ons in een wildere sport plaatsen. De baan is gevaarlijker, de auto's primitiever en natuurlijk is moderne racen veel beschaafder. Maar het personage dat Cagney speelt, lijkt opmerkelijk veel op veel hedendaagse racekampioenen die leven en dood zijn vanwege hun durf. Misschien zagen ze Cagney in hun jeugd in deze film.

text_en:
As suggested in another review there was probably stuff left on the cutting room floor that would have filled in some holes in the plot. Still I disagree that we don't get the gist of this gripping melodrama or that the racing scenes aren't great. Cagney is a hard-boiled champion Indy driver, who goes a little psycho when his younger brother wants to follow in his footsteps. Suddenly, the girlfriend who loves him isn't good enough and her friend is a tramp. Before you can say "You dirty rat!", the two brothers are alienated and the girl is broken-hearted. This sets up a great rivalry on the track and some heated racing scenes.

I beg to differ with the fussy earlier reviewer who lamented that the racing scenes were over edited. I found these scenes riveting and brilliant. Moreover, they convey a strong taste of a brand of racing long past where death was not so rare. They also show us film of some of the great cars of bygone days in action. Nowadays we are jaded with television cameras on board most high level events. But this footage rivals the modern one for pace and context with the advantage of placing us in a wilder sport. The track is more dangerous, the cars more primitive and of course modern racing is much more civilized.

However, the character Cagney plays is remarkably like many modern day racing greats living and dead due to their daring ways. maybe in their childhood they saw Cagney in this flick.


text: Een fantasyfilm als 'Field of Dreams', met uitstekend acteerwerk van Jonathan Winters en Jacqueline Bisset, en redelijk goede swingmuziek en jitterbugging. De hoofdrol is knap en aantrekkelijk, maar het verhaal is een beetje afgezaagd. Toch zeker de moeite waard vanwege de hoofdrolspeelsters, en de muziek (afgezien van het onbeholpen neuriën van Innis) is de moeite waard om naar te luisteren. Tom Skerritt is, zoals altijd, een heel goede ondersteunende acteur. De band krijgt niet echt genoeg tijd, en ik wou dat er nog meer swing was geweest. Het einde zou ook wel eens wat beter gesnoeid kunnen worden. Op dvd in de herfst. De laatste theatervoorstelling is nu aan de gang, in Larkspur, Cal.

text_en: A fantasy film like 'Field of Dreams' with excellent acting from Jonathan Winters and Jacqueline Bisset and some reasonably good swing music and jitterbugging. The lead is handsome and appealing but the story is somewhat hackneyed. Definitely worth seeing because of the leads, though, and the music (aside from Innis' inept crooning) is worth hearing. Tom Skerritt is, as always, a very good supporting actor. The band doesn't really get enough time, and I wish there had been even more swing. The ending could use a bit of pruning, too. Coming out on DVD in the Fall. The last theatre engagement is going on now, in Larkspur, Cal.


text: Zie deze film op het filmfestival van New York. Hij heeft 2 heel aantrekkelijke hoofdrollen en een goede cast. Het is een romantische komedie die aan de snaren van het hart trekt en swingmuziek ten gehore brengt. Het is een winnende combinatie die beslist een meidenfilm is en die ook het publiek dat hongert naar nostalgie zal aantrekken. Wat kun je nog meer wensen?

text_en: Saw this film Last monday at NY Film Festival. It has 2 very appealing leads and a solid cast. Its a romantic comedy that tugs at the heart strings and serves up some hot swing music. Its a winning combination that is definitely a chick movie and will also pull in the crowd hungry for nostalgia. What more could you ask for?


text: Ik heb deze film afgelopen monday gezien op een filmfestival in New York. Het is een aanstekelijke romantische komedie met twee heel aantrekkelijke hoofdrollen: Innis Casey en Constance Brenneman.<br />Het is ook het verhaal van een generatieconflict tussen een vader die wil dat zijn zoon veiligheid vindt in het familiebedrijf en zijn zoon die muzikant wil worden. De grootvader van de jongeman was een geweldige swingmuzikant die het opgaf voor een saai, conventioneel leven, maar de jongeman heeft een ongewone muze die hem inspireert om de moed te hebben om zichzelf en zijn droom trouw te zijn. De muziek is opwindend, het dansen opwindend en het verhaal prachtig.

text_en:
I saw this film last monday at a NY Film Festival.Its an infectious romantic comedy with two very appealing leads: Innis Casey and Constance Brenneman.

Its also the story of a generational conflict between a father who wants his son to find security in the family business and his son who wants to be a musician.The young man's grandfather was a great swing musician who gave it up for a boring conventional life but the young man has an unusual muse who inspires him to have the courage be true to himself and his dream. The music is hot, the dancing exciting, and the story lovely.


text: Neem 1 deel swingmuziek <0xE2><0x80><0x93> Dorsey, Millerstay, 1 deel enthousiaste dans, 1 deel veteranentalent <0xE2><0x80><0x93> Br<0xC3><0xBC>t, Bostwick, Wintersstay, 1 deel jeugdige charme <0xE2><0x80><0x93> Wintersstay, en meng dat met een lief verhaal en een hoop talent uit San Francisco. Maak er een seizoen van met de laatbloeier Nell Carter en wat chocolade-chutney. Het resultaat is pure magie. Dit zou wel eens de volgende verrassingsaanval van Indie kunnen zijn.

text_en: Take 1 part real swing music [Dorsey, Miller], 1 part enthusiastic dance, 1 part veteran talent [Bisset, Bostwick, Winters], 1 part youthful charm [Casey], and mix with a sweet storyline and a lot of San Francisco talent. Season with the late-great Nell Carter and some chocolate chutney. The result is pure magic. This could be the next Indie surprise hit.


text:
Ik heb vanochtend de film _Swing_ gezien in een opvoering in Palm Springs, CA. Ik was verbaasd over de goede kwaliteit van de film en het feit dat ik er nog nooit van had gehoord <0xE2><0x80><0x93> hij is twee jaar geleden gemaakt. Gelukkig komt hij in januari 2006 op dvd uit.
Het was een geweldige film, met geweldige voorstellingen. Jaqueline Bissett, Jonathan Winters, Nel Carter en Barry Bostwick behoorden tot mijn favorieten. Voor een onafhankelijke film zat hij tjokvol met ervaren acteurs, die allemaal op hun best acteerden.
Ik ben dol op films met een engelthema, en dit was duidelijk een film die je hart beroerde. Het deed me een beetje denken aan een geavanceerde versie van Touched by an Angel <0xE2><0x80><0x93> wat een geweldige tv-serie was. Het was een film voor alle leeftijden, want engelen zijn natuurlijk leeftijdloos.
Ik had het geluk dat Jacqueline Bissett & de filmschrijver na de film een vraag-en-antwoordspelletje deden. Het heeft echt niets te maken met mijn indruk van de film, behalve dan dat ze fantastisch charmante mensen waren.
En over fantastisch gesproken, de soundtrack is ongelooflijk. Een combinatie van oude en nieuwe liedjes zorgt voor een geweldige soundtrack en helpt het verhaal te verweven tussen de jongere personages en de oudere.

text_en:
I just saw the movie Swing this morning at a showing in Palm Springs, CA. I was surprised at the fine quality of the movie, and the fact I had never heard of it before - since it was made 2 years ago. Fortunately it will be out on DVD in January 2006.

It was a great movie, with great performances. Jaqueline Bissett, Jonathan Winters, Nel Carter, and Barry Bostwick were among my favorites. For an independent film, it was chock-full of veteran actors, each performing at their very best.

I love angel-themed movies, and this was clearly a movie which tugs at one's heart. It sort of reminded me of a sophisticated version of Touched By An Angel - which was a great TV show. It was a movie for all ages, since angels are of course ageless.

I was fortunate in that Jacqueline Bissett & the screen writer did a Q&A after the movie. It really has nothing to do with my impression of the movie, except to say that they were fabulously gracious people.

And speaking of fabulous, the soundtrack is incredible. A combination of old and new songs make for a great soundtrack, and help to weave the fabric of the story between the younger characters and the older characters.


text:
De paar beroepsacteurs? Tom Skerrit en Mindy Cohn doen wat ze kunnen met de schamele kruimels die ze meekrijgen. De decors, zowel binnen als buiten, zijn prachtig en levendig. Foto's van San Francisco zijn prachtig, ook al zijn ze te vaak gebruikt. De binnenscènes hebben een goede kleurstelling en de juiste kledingstijl <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van de decors met de koekjesvorm. Ik denk dat ze eruit moesten zien als verschillende verschillende scènes, maar dat ze er uiteindelijk uitzagen alsof het verschillende scènes van dezelfde ruimte waren.
De vele, vele nadelen: de hoofdrollen missen de vaardigheden om de film te dragen. Het regisseren en regisseren zijn verschrikkelijk. Het script voelt aan alsof het ter plekke is verzonnen door een achtjarige. De bekers en de hammen en dan doet hij wat hij kan om van de ene regel van het script naar de andere te komen.
Uniformeel verschrikkelijk.

text_en:
The few pros? Tom Skerrit and Mindy Cohn do what they can with the meager crumbs of characterization that they are given. The settings, indoor and out are lovely and vibrant. Shots of San Francisco are beautiful, if over used. The indoor sets have good color and period dressing -- with the exception of the cookie cutter performance sets. I think that they were supposed to look like several different gigs, but ended up looking as though they were different POV of the same space.

The many, many cons: The leads lack the skills to carry the movie. The directing and editing are terrible. The scripting feels like it was made up on the spot by an eight year old. The cast mugs and hams and then does what it can to get from one line of the script to another.

Uniformly terrible.


text: Ik ben de eigenaar van deze film en ik weet nog dat ik hem ben gaan zien toen hij uitkwam. Een vrouwelijke agent wordt verkracht door een bende tuig dat een advocaat heeft die ze met een tik op de vingers vrij krijgt. Deze agent wordt vervolgens benaderd door een vrouwelijke arts wier jonge dochter is aangevallen en vermoord door een pedofiel. De vrouwen vormen een steungroep voor vrouwen die seksueel misbruikt of misbruikt zijn. Binnen de groep besluiten de dokter en de agent samen met andere 'harde' leden om de zaak in eigen hand te nemen. Met de hulp van de agent zoeken ze zedendelinquenten op en schakelen ze hun eigen'speciale soort gerechtigheid' in. Het was zóóóó leuk om te zien hoe alle vrouwen in het theater de dames aanmoedigden en om te zien hoe alle mannen op hun stoel gingen zitten en hun meisjes heimelijke blikken toewierpen. Je kon ze gewoon horen denken: Zou ze? Vergeet niet dat dit in de tijd van vóór Lorena Bobbit was. Ik vind het een geweldige film, vooral voor de brutale neo-feministen. Als je hem kunt vinden (probeer half.com), is het een geweldige film voor een'mannenfeestje'. Vraag je vriendinnen gewoon om te komen en trek een fles merlot open en lach eens.

text_en: I own this movie and I remember going to see it when it came out. A female cop gets raped by a gang of punks who's lawyer gets them off with a slap on the wrist. This cop is then approached by a lady doctor whose young daughter was attacked and killed by a pedophile. The women form a support group for women who have been sexually assaulted or abused. Within the group the doc and the cop along with other "hardcore" members decide to take matters in to their own hands. With the cop's help, they track down sex offenders and take out their own "special brand" of justice. It was sooo much fun to watch all the women in the theatre cheering the ladies on and watching all the guys slink down in their seats giving their girls covert looks. You could just hear them thinking: Would she?? Remember, this was in the days BEFORE Lorena Bobbit. I think it's a great movie especially for the tongue-in-cheek neo feminist set. If you can find it (try half.com), it's a great movie for a "man bash" session. Just invite your girlfriends over and open a bottle of merlot and have some laughs.


text: Deze film, met Jennifer Lopez in de hoofdrol, en andere die met misbruik te maken hebben, zijn films over wat veel vrouwen vinden van onrecht dat hun is aangedaan, en het is een goede manier om je woede te verwerken zonder dat je in de gevangenis belandt voor 'je verweren'. Ik wacht op deze op dvd.

text_en: This, like ENOUGH, starring Jennifer Lopez, and others dealing with abuse issues are movies about what many women feel about wrongs done, and are a good way to work through the anger without actually having to go to jail for "acting out!" I am waiting for this one on DVD.


text: Dit is het soort onzin dat de Oprah-fans aanspreekt. Het is dit soort onzin waardoor mannen worden afgeschilderd als 'roofdieren' en vrouwen als'slachtoffers'. Het is ongelooflijk dom, beledigend en doet een beroep op de laagste gemene deler. Het is niet de moeite waard om ernaar op zoek te gaan, zelfs niet voor de nieuwsgierigen. En als er ooit gerechtigheid in de wereld is, zal deze film nooit op dvd verschijnen. Het budget is laag, de regie is incompetent, het uitgangspunt is pathetisch, het acteerwerk is niet overtuigend en het scenario is voor de vogels. Het is maar goed dat deze feministische propagandafilm niet meer in omloop is. De plot gaat over'verkrachte' vrouwen die wraak willen nemen op slechte mannen. Gaap. Waarschijnlijk wordt hij op dit moment uitgezonden op Lifetime.

text_en: This is the kind of crap that appeals to the Oprah crowd. It's this kind of nonsense that makes men out to be "predators" and women "victims". It's incredibly dumb, offensive, and appeals to the lowest common denominator. Not worth seeking out, even for the curious. And if there is ever any justice in the world, this movie will never show up on DVD. The budget is low-rent, the direction is incompetent, the premise is pathetic, the acting is non-exsistant, and the screenplay is for the birds. It's a good thing this feminist propaganda film is out of print. The plot is about "violated" women out to seek vengeance against evil men. Yawn. Probably right now it is showing on the Lifetime channel.


text:
Tenko is zonder twijfel een van de succesvolste en populairste dramaseries van de bbc. De serie is nooit herhaald op de bbc, en alleen het eerste seizoen is op video verkrijgbaar (en is al lang geleden gewist). Tenko heeft nog steeds sterke en populaire plaatsen in de herinnering van het publiek. Ik slaagde erin de hele serie op te nemen in de recente digitale televisieherhaling, en raakte eraan verslingerd. Soms keek ik zes afleveringen achter elkaar.
Tenko dwingt een groep vrouwen te overleven in een gevangenkamp en verkent de menselijke drama's, emoties en persoonlijke botsingen die voortkomen uit deze ondraaglijke situatie. We brengen drieënhalf jaar in het gezelschap van deze groep door. Ze hebben weinig eten, geen schoon water en geen medicijnen of hygiënische voorzieningen. Gedwongen tot slavenarbeid, slapend op kale planken, zijn de spanningen en spanningen van hun hachelijke situatie volkomen geloofwaardig, en zorgen ze voor de spanning van de zitplaatsen. De serie is perfect geschreven (de serie is gecreëerd door een vrouw die een Japans gevangenkamp heeft overleefd) en perfect geacteerd; gezegend met werkelijk verbazingwekkende make-up (sommige van de vrouwen zien er echt uitgehongerd, uitgemergeld, overdekt met blaren en verbrand door de zon) en sommige van de spelers hebben maar één jurk om de hele serie te dragen. De menselijke tragedie en de afschuwelijke, slopende verschrikking van het gevangeniskampleven zijn onvergetelijk.
De eerste serie gaat over de Japanse invasie in Singapore, die het leven van de expats in de Britse kolonie ontwricht. Gedwongen te evacueren vallen de overlevenden in Japanse handen en we volgen een paar van de vrouwen naar de gevangenis. Het noemen van de 'overlevenden' is van groot belang. Tenko is niet bang om te laten zien dat een leven in deze toestand kan resulteren in een afschuwelijke, slopende dood. Personages die we leren kennen en liefhebben, begrijpen en ons in hen inleven, worden geveld door beriberi, cholera, malaria. De pijnlijke droefheid en oprechte menselijkheid van Tenko zijn werkelijk opmerkelijk. Geleidelijk aan wordt meer onthuld over de personages, hun vorige levens en hun hoop voor de toekomst, waardoor het absoluut niet meer te missen is. Ik merkte dat ik naar sommige scènes keek terwijl ik mijn adem inhield, omdat ik het hart-en-zielspel dat op het scherm te zien was niet wilde verstoren. De tweede helft van het seizoen brengt de vrouwen naar een nieuw kamp, waar ze onderweg een aantal vrouwen afleveren en een paar nieuwe gezichten oppikken. Het nieuwe kamp, dat beter is uitgerust, heeft een heel ander regime en stelt ons voor aan juffrouw Hasan, de kwaadaardige en rancuneuze rechterhand van de commandant. De tweede helft van het seizoen heeft te maken met een gevangene die een schotwond oploopt: haar opereren in een hut vol vliegen, met alleen een suikertang om de kogel eruit te halen, is absoluut onmogelijk.
De derde helft brengt het einde van de oorlog en de terugkeer van de overlevenden naar Singapore in beeld. Hun pogingen om weer 'normaal' te worden. en het besef dat ze misschien meer vrijheid in de gevangenis hebben gehad, weg van de beperkingen van de naoorlogse soberheid, is perfect gespeeld.
Niemand die bij Tenko betrokken is geweest, heeft een gelukkige afloop. Iedereen heeft het gevoel dat de overlevenden, als ze op het schip terug naar Engeland klimmen, alles zijn kwijtgeraakt en dat ze kwetsbaar en gebroken zijn. De verschrikkingen waarvan ze getuige zijn geweest en de wreedheid waarmee ze dagelijks zijn geconfronteerd, zullen hun altijd bijblijven. Degenen die aan de Japanse gevangenschap zijn ontsnapt, zullen dat nooit begrijpen.
Tenko is een meesterwerk. Een van de meest intense en krachtige televisietoestellen die ik ooit heb gezien. Commandant Yamuchi laat af en toe zijn menselijkheid en eerzaamheid schitteren (getuige de scène in het eerste seizoen waarin hij naast een pas gedolven graf staat, in gedachten verzonken); de ouderwetse kwezel Sylvia Ashburton laat geleidelijk haar vooroordelen varen als ze beseft dat iedereen in wezen hetzelfde is; de zwarte-marktkoopvrouw Verna Johnson verliest haar paalpositie in het kamp uit het oog als de oorlog ten kwade keert; Dorothy Bennetts ongemakkelijk hechte relatie met een paar van de bewakers; Lillians liefde voor haar zoontje die haar langzaam gek maakt; zuster Ulrica die gedwongen wordt beslissingen te nemen die ze in de 'echte' wereld niet zou nemen; doctor Mason.' Tenko is een bijzonder geval. Hij mag onder geen enkele omstandigheid gemist worden.

text_en:
Without doubt, Tenko is one of the BBC's most successful and popular drama series. Never repeated on BBC television, and only the first season available on video (and long since deleted), Tenko still holds strong and popular places in the memories of its audience. I managed to record the whole run on its recent digital television rerun, and became hooked, sometimes watching six episodes in one sitting.

Forcing a group of women to survive in a prison camp, Tenko explores the very human dramas, emotions and personality clashes that arise from this unbearable situation. We spend three-and-a-half years in the company of this group. They have little food, no clean water and no medication or sanitation. Forced into slave labour, sleeping on bare boards, the stresses and strains of their predicament are entirely believable, and make for edge of the seat viewing. Perfectly written (the series was created by a woman who survived a Japanese prison camp) and perfectly acted; blessed with truly amazing make-up (some of the women really do look starving, emaciated, covered in blisters and sunburn); some of the cast have only one dress to wear for the entire series. The human tragedy and awful, grinding horror of prison camp life is unforgettable.

The first series deals with the Japanese invasion of Singapore, disrupting lives of the ex-pats living in the British colony. Forced to evacuate, the survivors fall into Japanese hands, and we follow some of the women into prison. Mentioning "the survivors" is a very relevant point. Tenko is not afraid to show that life in this condition can result in awful, lingering death. Characters whom we grow to know and love, to understand and empathise with, are struck down with beriberi, cholera, malaria. The aching sadness and genuine humanity of Tenko is truly remarkable. Gradually revealing more about the characters, their past lives, and their hopes for the future, piles on the emotion, making it absolutely unmissable. There were some scenes I found I was watching while holding my breath, not wishing to disrupt the heart-and-soul being displayed onscreen.

Season two moves the women to a new camp, offloading several en route and picking up some new faces. The new camp, although better equipped, has a very different regime, and introduces us to Miss Hasan, the malicious and spiteful right-hand woman to the Commandant. The second half of season two deals with a prisoner receiving a gunshot wound: operating on her in a hut full of flies, with just a pair of sugar-tongs to remove the bullet, is absolutely gripping.

Season three deals with the war drawing to a close, and the survivors' return to Singapore. Their struggles to return to "normal" and realisation that they may have had more freedom in prison, away from the strictures of post-war austerity, are perfectly played.

No-one involved in Tenko has a happy ending. There's a definite feeling that, as the survivors climb about the ship to return to the UK, they have lost everything, and are fragile and broken. The horrors they've witnessed and cruelty they faced daily, will be with them forever more. Those who escaped Japanese capture will never understand.

Tenko is a real masterwork. One of the most intense and powerful pieces of television I have ever seen. Careful touches throughout the series never fail to amaze: Commandant Yamuchi occasionally allowing his humanity and honour to shine (witness the scene in season one where he stands beside a newly dug grave, lost in thought); old-fashioned bigot Sylvia Ashburton gradually letting her prejudices slip as she realises everyone is the same, underneath; season two's black marketeer Verna Johnson losing sight of her pole position in the camp as the war takes a turn for the worse; Dorothy Bennett's uncomfortably close relationship with some of the guards; Lillian's love for her young son gradually driving her mad; Sister Ulrica being forced to make decisions she would not make in the "real" world; Doctor Mason's horror at the death and disease she cannot solve ... Tenko is a special thing. Not to be missed, under any circumstances.


text:
Voor de mensen in de VS die Tenko nog eens willen zien (of zelfs voor het eerst, want ik weet niet of het ooit op PBS is uitgezonden), kun je het gewoon via Amazon.co.uk bestellen en het laten bezorgen. Het duurt ongeveer een week voordat het er is. Zorg er wel voor dat je een dvd-speler voor alle regio's hebt! Ik ben bijna klaar met het laatste seizoen en het is nog net zo goed als ik het me herinner <0xE2><0x80><0x93> misschien zelfs beter. Voor degenen die deze serie nog niet kennen, is de eerste aflevering van seizoen 1 een beetje lomp, maar geef het de tijd en de ruimte.
Het verhaal en de personages evolueren in 3 gevangeniskampen in seizoen 1 en 2. De rillingen lopen me nog steeds over de rug als ik denk aan de onthulling dat Rose in seizoen 2 is verraden.
<0x3E><0x3E> Seizoen 3 beschrijft het einde van de oorlog en de moeite die het kost om je aan te passen aan een nieuw leven van vrijheid (??).
<0x3E><0x3E> De dvd van het derde seizoen bevat ook de re<0xC3><0xBC>nie, die zich afspeelt in 1950.
<0x3E><0x3E> Ik denk dat je elk seizoen van Tenko het best doorlopend kunt bekijken <0xE2><0x80><0x93> laten we zeggen in een weekend. Het is alsof je een goed boek leest. Maar geef het de tijd tussen de seizoenen. In veel opzichten is elk seizoen op zichzelf staand. Je kunt het het beste in elk geval een paar dagen geven.
<0x3E><0x3E> Investeer in deze serie. Je zult altijd dankbaar zijn dat je dat hebt gedaan.

text_en:
For those people in the US who want to see Tenko again (or even for the first time as I don't know if it was ever on PBS), you can simply order it from Amazon.co.uk and have it sent over. It will take about a week to arrive. Make sure that you have a multi-region DVD player though! I have almost finished with the last season, and it is as good as I remember - perhaps even better. For those new to this series, the first episode of season 1 is a bit clunky, but give it time and space.

The story and characters evolve through 3 prison camps in seasons 1 and 2. I still get chills down my spine remembering the revelation of how Rose was betrayed in season 2.

Season 3 records the end of the war and the difficulties adjusting to a new life of freedom (??).

The third season DVD set also includes the reunion, set in 1950.

I think each season of Tenko is best seen continuously - say over a weekend. It is like reading a good book. But give it time between seasons. In many ways, each season is self-contained. Best to give it at least a few days between them.

Invest in this series. You will be ever grateful that you did.


text:
Ik ben dol op Tenko <0xE2><0x80><0x93> ik zag het voor het eerst op video toen ik 19 was en ik was meteen verkocht! Toen ik erachter kwam dat alleen _Series 1_ op video beschikbaar was en dat de BBC _Series 2_, _Series 3_ en de _speciale_ _Tenko Re<0xC3><0xBC>nie_ op video niet had uitgezonden, werd ik stapelgek, dat kan ik je wel vertellen!
Ten slotte herhaalde _UK Gold_ de hele serie vorig jaar en dankzij een mede-Tenko-fan, Patsy, heb ik nu het hele programma op video voor me om steeds opnieuw te bekijken! Ann Bell is Marion Jefferson, de vrouw van een Britse legerkolonel, die tot de ontdekking komt dat ze tot leidster van de Britse vrouwen is benoemd; zuster Ulrica (Patricia Lawrence) is de _formidale_ non, de leidster van de Hollandse geïnterneerden; Beatrice Mason (Stephanie Cole), de vastberaden, no-nonsense-dokter; majoor Yamauchi (Bert Kwouk), de strenge, maar bij tijd en wijle meelevende commandant van het kamp; de verpleegsters Kate Norris (Claire Oberman) en Nellie Keene (Jeananne Crowley) enzovoort, zijn slechts enkele van de hoofdrolspelers die deze serie zo onvergetelijk maakten. Een paar van de meest dramatische verhaallijnen speelden zich af in de tweede serie, waarin een Euraziatische vrouw, de kwaadaardige juffrouw Hassan (Josephine Welkom) en een sluwe inwoonster, Verna Johnson (Rosemary Martin), de lakens uitdeelden. De derde serie speelde zich af in Singapore, toen de oorlog voorbij was en de vrouwen het moesten zien te rooien met het feit dat ze vrij waren, terwijl ze probeerden te wennen aan hun leven na jaren van gevangenschap.
Tenko was al die dingen, en nog veel meer. Als het ooit op de televisie komt, raad ik je dringend aan ernaar te kijken.
Ter informatie: ik heb onlangs de actrice Louise Jameson ontmoet, die zo briljant was als Cockney Blanche Simmons in Tenko. Ik vertelde haar hoeveel ik van de serie hield, en ze zei dat Tenko haar lievelingsrol was <0xE2><0x80><0x93> en ze heeft in Doctor Who, Bergerac en EastEnders gespeeld, om er maar een paar te noemen!

text_en:
I absolutely adore Tenko - I saw it on video for the first time when I was 19 years old and was absolutely hooked! When I found out that only Series 1 was available on video, and that the BBC had failed to release Series 2, Series 3 and the two part special Tenko Reunion on video, I was hopping mad, I can tell you!

Finally, UK Gold repeated the entire series last year, and thanks to a fellow Tenko fan named Patsy, I now have the whole thing on video for me to watch over and over again!

The characters in this series are so real, that the viwer really does care for them deeply - Ann Bell is Marion Jefferson, the wife of a British army colonel, who finds herself appointed leader of the British women; Sister Ulrica (Patricia Lawrence) is the formidale nun, leader of the Dutch internees; Beatrice Mason (Stephanie Cole), the determined, no-nonsense doctor; Major Yamauchi (Bert Kwouk), the strict but at times compassionate commandant of the camp; nurses Kate Norris (Claire Oberman) and Nellie Keene (Jeananne Crowley); and so on, were just some of the protagonists who made this series so unforgettable.

Some of the most dramatic storylines occurred in Series 2, where a Eurasian woman, the evil Miss Hasan (Josephine Welcome) and a sly internee named Verna Johnson (Rosemary Martin) called the shots. Series 3 took place in Singapore, when the War had ended and the women had to cope with being free, trying to get used to their lives after years of imprisonment.

Gruelling, dramatic, shocking, funny, gripping - Tenko was all of these things, and much more. If it is ever on television, I urge you to watch it.

FYI: I recently met the actress Louise Jameson, who was so brilliant as Cockney Blanche Simmons in Tenko. I told her how much I loved the series, and she said that Tenko was her favourite acting job of all time - and she's been in Doctor Who, Bergerac and EastEnders to name just a few!


text:
Ik heb die hele serie op tv gezien en het grootste deel ervan op band en ik vind het de beste, meest realistische en meest relevante serie over gevangenen onder de Japanners tijdens de Tweede Wereldoorlog. Ik heb bijna alle films en tv-series over dit onderwerp gezien en TENKO is de beste!
De acteurs zijn altijd geweldig en hun omstandigheden zijn werkelijk schokkend. Iedereen die geïnteresseerd is in wat krijgsgevangenen hebben doorgemaakt (en in dit geval vooral vrouwen) zal deze serie geweldig vinden.
Ik wou alleen dat hij in de Verenigde Staten op band beschikbaar was. Mijn banden zijn van de televisie en de kwaliteit is slecht. Ik zou hem binnen een minuut kopen als hij kwam in de vorm die hier wordt gebruikt.

text_en:
I watched this whole series on TV and have most of it on tape and think it's the finest, most realistic and most involving series about prisoners under the Japanese during WWII. I've seen almost every film and tv series made on this subject and TENKO is the best!

The actors are consistently wonderful and their circumstances truly harrowing. Anyone who is interested in what prisoners-of-war (and in this case, particularly women) went through will love this show.

I just wish it were available on tape in the US. My tapes were made from television and the quality is poor. I would buy this in a minute if it came in the format used here.


text:
Ik kan het alleen maar eens zijn met de loftuitingen van andere recensenten.
Zoals filmrecensenten Siskel en Ebert altijd zeiden: je gaat van deze mensen houden.
De situaties zijn fascinerend, vol spanning en morele dilemma's, en de actrices zijn stuk voor stuk uitmuntend. Telkens wanneer ik in de jaren daarna een van hen in een andere context heb gezien (Ann Bell, Rosemary Martin, Jean Anderson en Elizabeth Chambers zijn in andere Britse drama's verschenen die in de Verenigde Staten zijn gespeeld), was het alsof ik een oude vriend ontmoette.
Ik ontdekte deze serie toen hij in A&E werd vertoond (in de tijd dat A&E nog 'artistiek' en'vermakelijk' was), maar helaas heb ik de eerste helft van het eerste seizoen nooit gezien. Het speet me toen de serie was afgelopen en het speet me nog meer dat hij nooit was herhaald.
Ik wilde dat iemand hem opnieuw zou uitzenden of dat de dvd's in de Verenigde Staten verkrijgbaar zouden zijn.

text_en:
I can only agree with the praise from other reviewers.

As movie reviewers Siskel and Ebert used to say, you come to care about these people.

The situations are absorbing, full of suspense and moral dilemmas, and the actresses are uniformly excellent. In subsequent years, whenever I've seen one of them again in another context (Ann Bell, Rosemary Martin, Jean Anderson, and Elizabeth Chambers have shown up in other British dramas that have played in the States), it's been like meeting an old friend.

I discovered this series when it played on A&E (back when A&E was actually "artistic" and "entertaining"), but unfortunately, I never saw the first half of the first season. I was sorry when the series ended and even more sorry that it was never repeated.

I wish that someone would rebroadcast it or that the DVDs would be made available in the States.


text: Een echte klassieke serie, gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen, Tenko was een krachtige serie over het lijden van een groep burgervrouwen tijdens de Tweede Wereldoorlog, toen Singapore in 1942 in handen van de Japanners viel. Ann Bell speelt Marion Jefferson, de verveelde legervrouw, die genoeg heeft van al die eindeloze theepartijtjes en recepties, en dan, als ze samen met de andere vrouwen wordt geëvacueerd, is de eerste echte schok die ze krijgt als haar beste vriendin Vicky (Wendy Williams) verdrinkt. In de eerste serie ontmoetten we de oudere, maar opstandige Slyvia Ashburton (Renee Asherburn) die aanvankelijk weigert om naast het Euraziatische meisje Christina Campbell (Emily Bolton) te slapen, maar geleidelijk aan beginnen de vrouwen elkaar te zien als mensen en sterke vriendschappen worden gevormd, vooral als de vrouwen een nieuwe hut bouwen, tot grote verbazing van kampcommandant Yamauchi (Burt Kwouk) Wanneer Cockney-prostituee Blanche (een van mijn favoriete personages) wordt betrapt bij een ontsnapping met Debbie (Karin Foley) wier moeder net is overleden, wordt het hele kamp gestraft met een echte vete tussen de Engelsen en de Nederlanders, die wordt beslecht door de formidabele zuster Ulrica (een geweldige prestatie van Patrica Lawrence) en de zelfzuchtige mevrouw Meyer (Elizabeth Chambers) en de vrouwen werken samen om Blanche vrij te krijgen. Stephanie Beacham is geweldig als de op het oog zelfzuchtige Rose Millar, maar er schuilt ook iets vriendelijks in haar en haar vriendschap met Blanche is een van de vreugden van de serie, de mislukte ontsnapping die een echte breuk tussen de twee veroorzaakt, die wordt opgelost als Blanche in de tweede serie naar haar vriendinnen wordt teruggestuurd nadat ze aan het begin van de tweede serie naar een ander kamp is gestuurd, samen met zuster Nellie Keane (die verliefd wordt op Sally (Joanna Hole) in de eerste serie) en Slyvia, zoals Blanche hun meedeelt, die een maand na haar aankomst in het nieuwe kamp sterft, en Nellie een paar maanden voor het einde van de oorlog in de derde serie. Serie 2 voor mij, is de beste, we ontmoeten de boosaardige juffrouw Hassan (Josephine Welkom) de boosaardige administratrice in hun nieuwe kamp en de corrupte leider Verna Johnson (Rosemary Martin) horen we aan het eind van serie 2, ze hebben allebei hun rode kruisen verkocht, wat een heleboel onnodige doden heeft veroorzaakt voor dr. Mason (een geweldige voorstelling door de hele serie heen van Stephanie Cole als gekwelde ziel, dr. Beatrice Mason) Veronica Roberts als Dorothy Bennett excelleert, ze verandert van een jonge moeder die weduwe is in een vrouw die haar baby ziet sterven, wordt vervolgens emotioneel dood terwijl ze seks heeft met bewakers om zich te redden, maar sluit een onwaarschijnlijke vriendschap met Shinya, een Japanse bewaker, die Rose moet neerschieten als ze haar vriendje Bernard ontmoet, en uiteindelijk vergeeft Dorothy hem alleen maar dat hij bij een geallieerde inval is omgekomen. Rose sterft aan het eind van serie 2 en is heel ontroerend, net als Sally's zelfmoord, maar de vrouw die het overleeft houdt het grimmig vol, maar er wordt ook gelachen om de gruwelen, zoals het stoppen van een rat in de kamer van juffrouw Hassan. Louise Jameson was helaas niet beschikbaar voor serie 3, dus Blanche werd tussen serie 2 en serie 3 vermoord. Serie 3 gaat over de vrouwen die zich aanpassen aan de vrijheid en Beatrice moet omgaan met blindheid en het einde van haar praktijk als arts. De schok aan het eind van serie 3 is de dood van Joss Holbrook (de geweldige Jean Anderson) uitgeput na 3 jaar van mishandeling en ondervoeding in combinatie met een recente beroving en de griep, ze is gewoon uitgeput. Tenko Reunion doet zaken met de vrouwen die in 1950 bij elkaar komen en ontdekt dat hun oude vriendin Christina een communistische verrader is, en ze komen er ternauwernood met hun leven vanaf.

text_en: A real classic series based on true events,Tenko was a powerful series on the suffering of a group of civilian women during World War 2 when Singapore falls to the Japanese in 1942. Ann Bell plays Marion Jefferson,the bored army wife,tired of all the endless tea parties and receptions then when she is evacuated with the other women,the first real shock is her best friend Vicky(Wendy Williams)drowning,Tenko certainly got shock you with the death of a popular character when you least expected it. In the first series we met elderly but defiant Slyvia Ashburton(Renee Asherburn)who refuses initially to sleep beside Eurasian girl Christina Campbell(Emily Bolton) but gradually the woman start to see each other as people and strong friendships are formed particularly when the women build a new hut,much to the surprise of camp commandant Yamauchi(Burt Kwouk) When Cockney prostitute Blanche(one of my favourite characters)is caught escaping with Debbie(Karin Foley)whose mother has just died,the whole camp is punished with a real feud developing between the English and the Dutch,headed by the formidable Sister Ulrica(great performance by Patrica Lawrence)and the selfish Mrs Van Meyer (Elizabeth Chambers) the feud is resolved as the women work towards Blanche's release. Stephanie Beacham is great as the seemingly selfish Rose Millar with flashes of kindness underneath and her friendship with Blanche is one of the joys of the series,the aborted escape causing a real rift between the two,this is resolved when Blanche is sent back to her friends in the 2nd series after being sent to another camp at the start of series 2 along with Nurse Nellie Keane(who falls in love with Sally(Joanna Hole)in series 1,and Slyvia,Blanche informs them,that Slyvia died a month after arriving in the new camp,Nellie dies a few months before the end of the war in series 3. Series 2 to me,is the best,we meet evil Miss Hasan,(Josephine Welcome)the evil administrator at their new camp and corrupt leader Verna Johnson(Rosemary Martin)we learn at the end of series2,they both sold their red cross parcels,causing a lot of unnecessary deaths for Doctor Mason(great performance throughout by Stephanie Cole as tortured soul,Dr.Beatrice Mason) Veronica Roberts as Dorothy Bennett excels,she goes from widowed young mother to seeing her baby die,then becomes emotionally dead as she has sex with guards to get by but forms an unlikely friendship with Shinya,a Japanese guard,who has to shot Rose when she meets boyfriend Bernard,Dorothy eventually forgives him only for him to die in an allied raid. Rose dies at the end of series 2 and is very moving,as is Sally's suicide but the woman who survive carry grimly on but there are laughs too amongst the horror like putting a rat in Miss Hasan's room. Louise Jameson sadly wasn't available for series 3,so Blanche was killed off between series 2 and 3. Series 3 deals with the women adjusting to freedom and Beatrice has to cope with blindness and the end of her practising as a Doctor. The shock at the end of series 3 is the death of Joss Holbrook(wonderful Jean Anderson)worn out by 3 years of bashings and under nourishment combined with a recent mugging and the flu,she is simply worn out. Tenko Reunion deals with the women meeting up in 1950 and discovering old friend Christina is a communist traitor and they narrowly come away with their lives. A great series,very fondly remembered.


text: De afgelopen 5 jaar ben ik als een gek op zoek geweest naar die oudere serie, en ik heb hem gevonden. Ik heb die serie gezien toen ik op de middelbare school zat en ik werd echt aangetrokken door het leven van die vrouwen die probeerden te overleven. Ik dacht dat ik me nooit zou herinneren wat de titel van die serie was, maar ik weigerde het op te geven. Deze serie liet een blijvende herinnering bij me achter, net als mijn herinneringen aan de herhalingen van M*A*S*H* als tiener en andere geweldige series. Als iemand van oudere series met militairen houdt en van mensen die proberen te overleven in een levende hel, dan is deze serie geweldig om te zien! Vroeger moest ik er stiekem naar kijken omdat het zo'n sterke inhoud had en mijn ouders wilden dat ik in een meer 'beschutte' levensstijl opgroeide, maar ik ben een overlevende van een tragedie in mijn eigen leven en ik zou nooit kunnen vergeten wat deze vrouwen hebben moeten doormaken om de volgende dag door te komen. Ik weet dat het maar een show is, maar zelfs een show kan je eraan herinneren dat je je hart moet volgen, een sterke wil moet hebben en alles moet overwinnen wat op je afkomt, en ik heb het gevoel dat dit een uitstekend'strijd om te overleven'-verhaal was.

text_en: I have been going crazy for the past 5 years while trying to find this older show and I just found it. I watched this show back when I was in high school and became really drawn to the lives of these women trying to survive. I thought I would never remember what the title of this show was but I refused to give up looking. This show left a lasting memory in my mind, just like my memories of watching *M*A*S*H* reruns as a teenager and other great shows. If anyone likes older shows with military and watching people try to survive a living hell, then this show is wonderful to see! I used to have to sneak watching it because of the strong content in it and my parents wanted me raised in a more "sheltered" lifestyle but I am a survivor of tragedy in my own life and could never forget what these women went through just to live through to the next day. I know it's just a show but even a show can remind you to follow your heart, keep a strong will, and overcome anything that is thrown at you and I feel that this was an excellent "foght for survival" story.


text: Geweldige serie <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem ongeveer 15 jaar geleden op PBS gezien en wachtte tot hij in Canada (Noord-Amerika) op dvd of video zou verschijnen <0xE2><0x80><0x93> helaas was het altijd regio 2. Maar goed nieuws voor jullie allemaal <0xE2><0x80><0x93> Amazon (UK) verkoopt nu de complete serie (inclusief de re<0xC3><0xBC>nie) op dvd in regio 0 (zal in alle regio's spelen). Ik heb het bij Amazon nagevraagd voordat ik hem kocht en ze verzekerden me dat hij in NA zou spelen <0xE2><0x80><0x93> ik heb het erop gewaagd en hem besteld <0xE2><0x80><0x93> en hij speelt fantastisch en ik heb geen dure apparatuur <0xE2><0x80><0x93> oude tv en goedkope dvd-speler. Ik raad jullie allemaal aan hem zo snel mogelijk te bestellen. Het is een set van 12 schijfjes en ik heb er ongeveer 112 Canadese dollars voor betaald <0xE2><0x80><0x93> de moeite waard.

text_en: Wonderful series - I caught it on PBS about 15 years ago and was waiting for it to come out in Canada (North America) on DVD or VHS - alas it was always region 2. But great news for all of you - Amazon (UK) is now selling the complete series (including the reunion) on DVD in 0 region (will play in all regions). I checked with Amazon before purchasing and they assured me that it would play in NA - I took a chance and ordered it - received it and it plays wonderfully and I don't have fancy equipment - old TV and cheap DVD player. I urge all of you fans to order it as soon as possible. It is a 12 disc set and I paid about $112.00 Canadian - well worth it.


text: Ik heb deze serie op het A&E-kanaal gezien toen hoge kwaliteitsfilms de norm waren voor dit kabelnetwerk. Deze serie volgt de levens van vrouwen die tijdens de Japanse invasie in Maleisië gevangen werden genomen en de moeilijkheden die ze moesten doorstaan. De serie bestaat uit 10 afleveringen, maar ze zijn stuk voor stuk fascinerend en een uitstekende bron van informatie over de geschiedenis van de Tweede Wereldoorlog in deze arena. Het waren stuk voor stuk mooie rollen voor de actrices en ik weet zeker dat de serie ook op hen van invloed was. Dit gaat niet over de strijd aan het front, maar over wat er gebeurt met mensen die door oorlog worden omringd en hoe ze zich erdoorheen slaan en hun geest intact houden. Een andere uitstekende bron van informatie over de benarde situatie van vrouwen die tijdens de Tweede Wereldoorlog in Maleisië gevangen werden genomen, is de film 'Een stad als Alice'. Bryan Brown speelde in deze film en neemt je mee van de arena en de ontberingen in Maleisië naar Australië in de jaren na de oorlog. Uitstekende film en ook uitstekende acteurs.

text_en: I saw this series on the A&E channel when high quality films were the norm for this cable network. This series follows the lives of women captured in Malaysia during the Japanese invasion and the difficulty they endured. It is 10 episodes long but each is riveting and excellent source of the history of WWII in this arena. These were plum roles for each actress and I am sure the series affected each of them as well. This is not front line fighting but what happens to people surrounded by war and how they cope to survive and keep their spirit intact. Another excellent source of the plight of women captured in Malaysia during WWII is the film "A town like Alice" based on a novel by Nevil Shute. Bryan Brown was in this film and takes you from the Malaysia arena and hardships, to Australia in the years after the war. Excellent film and actors as well.


text: Dit was een uitstekende serie die nog steeds relevant is. Ze behandelde maatschappelijke kwesties als abortus, het recht om te sterven (denk aan Rose) en de rol van de vrouw in de maatschappij en rassenkwesties, en die kwesties zijn vandaag de dag nog steeds relevant. De serie was buitengewoon goed gemaakt en er werd veel aandacht aan de details besteed. De regisseur nam zelfs de moeite om de airconditioning in de studio's uit te schakelen om een realistisch effect te bereiken, waardoor de acteurs erg geïrriteerd raakten, maar ze een realistisch beeld gaven van hoe het leven onder die omstandigheden moet zijn geweest.<br />Ik heb alle drie de series op dvd en ik kijk ze ongeveer één keer per jaar. Ik geniet met volle teugen van de hele serie en kan hem aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de tweede wereldoorlog.

text_en:
This was an excellent series and is still relevant today. It tackled social issues such as abortion, the right to die (think of Rose) and the woman's role in society as well as racial issues, and those issues are still so relevant today. It was extremely well made and paid great attention to detail. The director even went to the trouble of turning off the air conditioning in the studios to get a realistic effect, this made the actors very irritable but gave a realistic view of what life must have been like under those conditions.

I have all three series on DVD and watch them about once a year. I thoroughly enjoy the entire series and would recommend it to anyone interested in world war two.


text: Tenko is de meest gedenkwaardige serie die ik ooit op de televisie heb gezien. Het is me jarenlang bijgebleven, in verschillende lagen, boeiend, uitdagend, meeslepend, en ik denk vaak aan de personages als echte mensen... ik vraag me af hoe hun leven verder ging, vraag me af wat ik in hun gezelschap zou doen. In deze tijden van oorlog en gevangeniskampen, opnieuw, en terwijl de geschiedenis wordt herschreven, vergeten of genegeerd, zou ik willen dat Tenko opnieuw zou worden afgespeeld om door een nieuwe generatie te worden beleefd. De personages zijn uniek en genuanceerd, de verhaallijnen complex en de oplossingen vaak onverwacht maar altijd oprecht. De acteurs lijken hun rol te belichamen. Het is aangrijpend en verslavend. Het zou heerlijk zijn om de serie te vervolgen en de kloof tussen toen en nu te beschrijven.

text_en: Tenko is the single most memorable series I have ever watched on television. Layered, engaging, challenging, compelling, it has stayed with me for years and I often think about the characters as real people...wondering how their lives continued, wondering what I would do in their company. In these times of war and prison camps, again, and as history is rewritten, forgotten, or ignored, I wish that Tenko would be replayed for a new generation to experience. The characters are unique and nuanced, the story lines complex and resolutions often unexpected yet always genuine. The actors seem to embody their roles. It is gripping and addicting. The followup documentary reuniting some of the survivors is an exquisitely touching finale, though wouldn't it be lovely to continue the series, chronicling the gap between then and now.


text: Tenko is een serie die ik voor het eerst zag op de prille leeftijd van 13 jaar geleden, in 1981. Vanaf het begin zit het goed in elkaar. Het acteerwerk is fenomenaal: Ann Bell, Stephanie Cole, Stephanie Beacham zijn geweldig. De kijker leeft mee met de beproevingen van de personages op een manier die geen enkele andere tv-serie ooit is gelukt. Hij staat met hoofd en schouders boven de rest. Nadat ik een paar jaar geleden de hele dvd-set heb gekocht, inclusief de re<0xC3><0xBC>nie, ga ik zo meteen beginnen aan mijn tiende bezoek aan de serie.<br />Ik vond het jammer dat ik Paul O'Grady's 25-jarig jubileum in oktober 2007 heb gemist. Ik kan niet geloven dat de cast nu de 70 nadert. Het geeft me het gevoel dat ik oud ben en verlang naar de tijd voordat reality-tv werd gedomineerd door goede dramaseries en comedy's.

text_en:
Tenko is a series I first watched at the tender age of 13 years back in 1981. From the word go it gripped. The acting is supreme: Ann Bell, Stephanie Cole, Stephanie Beacham are tremendous. The viewer lives and breaths the ordeal of the characters in a way that no other TV series has ever managed. It is head and shoulders clear of the rest. Having purchased the full DVD set, including reunion, a handful of years ago I am shortly to embark on my tenth viewing of the run.

I was sorry to have missed Paul O'Grady's 25 year celebration in October 2007. I can't believe that the cast are now approaching 70. It makes me feel old and long for the days before reality TV ruled when good drama and sitcoms proliferated.


text: We zijn net weer begonnen met het kijken naar de versleten vhs-banden van Tenko. Die hebben we begin jaren tachtig voor het eerst op tv gezien en de kracht van die vrouwen maakte dat we er helemaal in opgingen... Je gaat helemaal op in het leven van elk van hen. In tegenstelling tot die concentratiefilm met het vrouwenorkest, denk ik dat er een Redgrave in zat... Dat was 'prut' in vergelijking hiermee. Ik zou willen dat ze die op dvd hadden uitgebracht, dan was hij compatibel geweest met Amerikaanse tv's. We genieten van films over de Tweede Wereldoorlog die ons een beetje een idee geven van wat mensen 'daar' hebben doorgemaakt. Deze serie zal je er helemaal in meeslepen, geloof me. Zelfs vrienden aan wie we de banden hebben uitgeleend, die geen belangstelling hadden voor het tijdsbestek... En veel van die geweldige acteurs doen het vandaag de dag nog steeds... leuk om hun carrière te volgen. Als je nooit meer een concentratiekampfilm wilt zien, moet je deze maar eens zien! Ja, je moet even goed luisteren om het Britse accent te horen, maar het is de moeite waard!

text_en: Have just started watching AGAIN the well worn VHS tapes of Tenko. We first watched it in early 1980s on TV and became capitvated by the strength of these women.........you become wrapped up in the lives of each one of them. Unlike that concentration movie with the women's orchestra, think a Redgrave was in it..........that was "fluff" compared to this. Do so wish it would be copied on DVD that is compatible with USA TVs. We enjoy movies of WWI and WWII giving us some feeling for what people "over there" went thru. This series will draw you into it, believe me. Even friends who we have loaned the tapes to, that had no interest in the time frame.......returned the tapes with gratitude for the loan and highest praise for the series. And many of the wonderful actors are still at it today.....nice to follow their careers. If you never watch another concentration camp film, watch this one! yes, the British accent takes a bit of listening to catch on to, worth the effort!


text: Vraag me hoe laat het is. Heel, heel vreemd en heel onderhoudend stukje Europese cinema van Wacko Jaco van Dormael, een voormalige circusclown die regisseur is geworden. Deze film over lotsbestemming, liefde en kinderfantasieën die in het honderd lopen is heel moeilijk te beschrijven. Stel je een kinderfilm voor die wordt geregisseerd door Lars Von Trier, voeg daar een vleugje 'Amelie' aan toe, een vleugje 'Donnie Darko', een vleugje Lynchiaanse vreemdheid, en een flinke berg Terry Gilliam die tot mafheid aanzet, stop je in een blender, reis dan terug in de tijd (zoals deze film lang geleden is gemaakt en waarschijnlijk tot 'Amelie' en 'Donnie Darko' heeft geleid) en voil<0xC3><0xA0>, je hebt 'Toto'. Soms hartverscheurend, soms grappig (iedereen schijnt dol te zijn op die dansende tulpen), soms bizar, altijd fascinerend, is dit een film voor mensen die van niet-lineaire en creatieve verhalen vertellen houden. Ook wordt er veel gepraat over drijvende plastic zakken uit _American Beauty_, en dat komt rechtstreeks uit de onvergetelijke laatste scènes van deze film. Dormael leek zoveel goede dingen te doen in deze film dat het jammer is dat hij sindsdien maar één film heeft gemaakt, want elke filmliefhebber die ernaar kijkt, zal zich ongetwijfeld voorstellen dat er nog een paar geweldige films uit Dormaels goocheldoos worden gehaald.

text_en: Ask me what time it is. Very very very strange and very entertaining bit of European cinema from Wacko Jaco Van Dormael, a former circus clown turned director. This film about fate, love, and childhood fantasies gone awry is very hard to describe. Imagine a kids film directed by Lars Von Trier, add a dash of "Amelie," a scent of "Donnie Darko," a sprinkle of Lynchian strangeness, and a good heaping of Terry Gilliam inspired wackiness, place in a blender, then travel back in time (as this movie came long before and probably inspired "Amelie" and "Donnie Darko") and voilà, you'll have "Toto." Sometimes heartbreaking, sometimes funny (everybody seems to love those dancing tulips), sometimes weird, always captivating, this is a film for people who enjoy non-linear and creative story-telling. Also, that much talked about floating plastic bag stuff from "American Beauty" is taken straight from this film's unforgettable final scenes. Dormael seemed to have so much good stuff going on in this film, it's ashame he's only made one film since this, as any film buff who watches it will no doubt imagine a few more great films being pulled out of Dormael's magician's hat.


text:
De eerste film van de Belgische regisseur Jaco van Dormael is pure magie. Zo zou de film altijd moeten zijn.
Ik heb de film net voor de derde keer gezien, gisteren na middernacht, en ik kon mijn ogen niet dichtdoen. Waarom niet? Omdat Van Dormael weet hoe hij een verhaal moet vertellen. Bovendien raak je erg gehecht aan het personage, het slechte en het goede.
De film geeft je de indruk dat je droomt. De camera is zo licht en de kleuren zijn zo helder dat je weet dat de verbeelding van Thomas, de 'Toto' uit de titel, heel hard werkt om zich precies te herinneren wat er in zijn jeugd is gebeurd. Als je van een goed verhaal met een heel interessante plot houdt, dan is dit het.

text_en:
The first movie from Belgium director Jaco Van Dormael is pure magic. It's what cinema should always be.

I've just seen the movie, for the third time, on TV past midnight yesterday and I couldn't close my eyes. Why ? Because Van Dormael knows how to tell a story. Also, you become very attached to all the character, bad and good one.

The cinematography give you the impression that you are dreaming. The camera is so light and the colors are so bright so you know that the imagination of Thomas, the "Toto" from the title, is working very hard to remember exactly what happened in his childhood.

If you love a good story with a very interesting plot, this is the one.


text:
De Belgische film 'Toto le Heros' uit 1991 ('Toto the Hero') is een gelikte, kleine, expressionistische allegorie die buitengewoon deprimerend werkt omdat hij het proces toont van het leven als een verdoemde als je doet wat je moet doen, en als je niet kiest wat je moet doen wat je moet doen wat je moet doen wat je moet doen. En die keuze als iets wat voor ieder mens wordt gemaakt door zijn fundamentele aard en de gebeurtenissen die zijn jonge leven vormgeven. De film volgt twee buren uit hun jeugd die ongeveer in dezelfde tijd zijn geboren, maar onder heel andere omstandigheden. Hun parallelle lotsbestemmingen raken elkaar af en toe en versmelten uiteindelijk aan het eind, hoewel het einde wordt getoond aan het begin en het verhaal vervolgens wordt verteld in een reeks vloeiende, niet-lineaire flashbacks. Het is de enige film die begint met een persoon die zich verslikt in een snoepje, in de rug wordt geschoten, in een gordijn wordt gewurgd en verdrinkt?
Hoewel de meeste flashbacks realistisch zijn, zijn er ook een paar met een expressionistische stijl; die met het pakkende themanummer 'When Your Heart Goes Boom' zijn vooral cool. Ook de plank met speelgoedsoldaatjes die naar hun ondergang marcheren als ze door de trillingen van het vliegtuig over de rand tuimelen, is de moeite waard.
Thomas Van Hasebroeck (met de plagerige bijnaam Van Kippensoep) is een levenslange dromer omdat hij bang is voor actie en betrokkenheid nadat zijn vroegrijpe zus (Alice) is vermoord omdat hij van haar eist dat ze iets doet wat bewijst dat ze nog steeds van hem houdt. Als oude man merkt hij dat hij vervuld is van spijt over verloren kansen en onvervulde heldhaftige dromen (verwijs hier naar de titel).
Zijn tegenhanger, Alfred, leeft zijn leven als een man van actie en privileges, wiens leven vol verkeerde keuzes hem veel vijanden en minstens evenveel spijt bezorgt als Thomas. Al op jonge leeftijd was Thomas jaloers op Alfred, en hij verzon zelfs een fantasie waarin zij tweeën bij hun geboorte werden verwisseld. Ironisch genoeg is Alfred zijn hele leven jaloers geweest op Thomas' schijnbaar ongecompliceerde leven.
Uiteindelijk is het verhaal minder deprimerend dan je zou verwachten. Deels vanwege een redelijke hoeveelheid humor en grilligheid, maar ook vanwege de introductie van een derde alternatief voor het leven. Celestin is Thomas' ontwikkelingsgestoorde broer, die er tevreden mee is gewoon te waarderen wat het leven te bieden heeft, een allegorische weergave van het idee van'stop en ruik aan de rozen'. Celestin is heel liefdevol en heeft heel veel vrede met zijn bestaan. In een van de scènes ligt hij tevreden op het gras, afgestemd op de beweging van een mol die een tunnel graaft in de grond onder hem.
Sandrine Blancke was vooral goed als Alice, die in haar plotselinge puberteit zowel Thomas als Alfred hopeloos verliefd op haar maakt, een liefde die hen beiden de rest van hun leven zal kwellen. Mijn favoriete scènes zijn Alices vastberaden confrontaties met de Heilige Maagd na de verdwijning van haar vader.
Een grote kracht van 'Toto le Heros' is de regie. Er is geen enkele zwakke vertolking, vooral niet omdat de hoofdpersonen door een reeks acteurs van verschillende leeftijden worden gespeeld. Schrijver-regisseur Jaco van Dormael en zijn grime-mensen zijn de echte 'Hero's' omdat hun lichaamsvermomming en grime-effecten een uiterst geloofwaardige visuele weergave zijn van elk personage in verschillende levensstadia. Het is alsof je mensen letterlijk voor je ogen ziet verouderen.

text_en:
The 1991 Belgian film "Toto le Heros" ("Toto the Hero") is a slick little expressionistic allegory which should be extremely depressing as it presents the process of living as a damned if you do-damned if you don't choice. And that choice as something which is made for each person by their basic nature and the events that shape their early life. The film follows two childhood neighbors who were born about the same time but into very different circumstances. Their parallel destinies occasionally touch each other and finally merge at the end, although the end is shown at the beginning and the story then told in a series of fluid non-linear flashbacks. It is the only film that begins with a person simultaneously choking on a sweet, being shot in the back, strangling in a curtain, and drowning?

While most of the flashbacks are done realistically there are some with an expressionistic style; those linked together by the catchy theme song "When Your Heart Goes Boom" are especially cool. Also noteworthy is the shelf of toy soldiers who march to their destruction as the plane's vibrations topple them off the edge.

Thomas Van Hasebroeck (teasingly nicknamed Van Chickensoup) is a lifelong dreamer because he fears action and commitment after his precocious sister (Alice) is killed because of his demands that she do something that will prove she still loves him. As an old man he finds himself filled with regret over lost opportunities and unfulfilled heroic dreams (insert the title here).

His counterpart, Alfred, lives life as a man of action and privilege, whose life of wrong choices leaves him with a lot of enemies and at least as many regrets as Thomas. From an early age Thomas envied Alfred, even concocting a fantasy about the two of them being switched at birth. Ironically, Alfred has lived his whole life envious of Thomas's seemingly unencumbered life.

Ultimately the story is less depressing than one would expect. In part because of a fair amount of humor and whimsy but also because of the introduction of a third alternative to living. Celestin is Thomas's developmentally disabled brother, content with just appreciating what life offers, an allegorical representation of the "stop and smell the roses" idea. Celestin is very loving and very much at peace with his existence, in one scene he is contently lying on the grass tuned into the movement of a mole tunneling in the ground beneath him.

Sandrine Blancke was especially good as Alice, whose sudden adolescence flowering leaves both Thomas and Alfred hopelessly in love with her; a love that will torment them both for the rest of their lives. My favorite scenes are Alice's determined confrontations with the Blessed Virgin after her father's disappearance.

A big strength of "Toto le Heros" is the directing. There is not a single weak performance, especially amazing because the main characters are portrayed by a succession of actors of differing ages. Writer-director Jaco Van Dormael and his make-up people are the real "Heros" as their physical casting and make-up effects provide utterly believable visual examples of each character at different life stages. It is like watching persons literally age before your eyes.


text: Deze film is pure visuele poëzie. Hoewel hij ondertitels heeft en ik geen woord Frans spreek, merkte ik dat ik de ondertitels niet hoefde te lezen omdat de beelden het hele verhaal vertelden. Dat is nogal indrukwekkend, want het verhaal is erg ingewikkeld. Het vertelt het verhaal van het leven van een man door vier verschillende elementen van zijn leven met elkaar te verweven: kindertijd, middentijd, oudtijds en een Film Noir Fantasy World. Om het nog meer de kans te geven verwarrend te zijn, worden deze elementen niet chronologisch getoond. Maar 'Toto...' is helemaal niet verwarrend. Het haalt deze ingewikkelde plot prachtig naar voren. Deze film is echt een Modern Day Classic!!

text_en: This movie is sheer visual poetry. Although it is in subtitles and I don't speak a lick of French, I found myself not needing to read the subtitles as the visuals told the entire story. This is rather impressive, as the story is very complicated. It tells the tale of one man's life by interweaving four different elements of his life: Childhood, Middle-Age, Old-Age, and a Film Noir Fantasy World. To give it even more of a chance of being confusing, these elements are not shown chronologically. However, "Toto..." is not confusing at all. It pulls off this complicated plot beautifully. This movie truly is a Modern Day Classic!! DVD? When? Criterion Edition!


text:
Haal diep adem... en duik... De film zal je meenemen op een reis door een buitengewoon leven... Niet erg overweldigend, zou je kunnen zeggen... maar het verhaal van 'Toto le héros' is een onvoorspelbaar verhaal over een man die altijd dacht dat hij niemand was, en aan het eind van zijn leven ontdekte dat hij in feite een held was...
De heel eenvoudige verhaallijn is voor regisseur Jaco van Dormael een schets om een ingewikkeld visueel verhaal uit te werken. Aangezien we de hoofdpersoon, Toto, zijn hele leven lang volgen, zit de film vol 'tijdspelletjes'. Van Dormael maakt gebruik van flashbacks en een sprong in de tijd om te ontsnappen aan een eenvoudige lineaire opbouw. De aantijging aan dromen lijkt erg op die van Terry Gilliam in 'Brazil' en '12 Monkeys'.
'Toto le héros' is een ontroerende film die zowel de filmcritici als de gewone kijkers zal bevallen.
Het is een _chef-d'oeuvre_.

text_en:
Take a deep breath... and dive... The movie is about to take you in a journey trough an extraordinary life... Not very overwhelming, one might say... but the story of "Toto le héros" is an unpredictable tale about a man who always thought he was nobody, and found at the very end of his life, that he was, in fact, a hero...

The very simple storyline is a sketch, for director Jaco Van Dormael, to elaborate a complex visual narration. Since we follow the main character, Toto, throughout his whole life, the movie is full of "time games". Van Dormael uses flash-back and leap in time to get away from a simple linearity. The aproach to dreams is very similar to Terry Gilliam's that we've seen in "Brazil" and "12 Monkeys".

"Toto le héros" is a touching film that will please the movie critics as well as the common viewers.

It is a chef-d'oeuvre...


text: Een hoogst ongebruikelijke cinematografische traktatie. Ik kwam deze film toevallig in het midden tegen. Ik was er zo door geïntrigeerd dat ik een maand lang de tv-gids heb doorgebladerd tot ik hem van begin tot eind kon zien.<br /><0x3E> Er zijn meer dan genoeg opmerkingen die je over zijn eigen leven kunt maken. In deze film kunnen we zelf een oordeel vellen over het leven van Thomas de Held. We weten van het begin af aan dat hij het gevoel heeft dat hij van zijn geboorterecht is beroofd. Kan hij terugkrijgen wat hem is ontnomen? Of is hij niet in staat geweest de kwaliteit van zijn eigen leven te begrijpen? Deze kwesties worden in vier verhalen bijna gelijktijdig behandeld. De oplossing is tegelijkertijd bevrijdend en verhelderend.

text_en:
A most unusual cinematic treat. I happened on this film in the middle. I was so intrigued by it I scanned the TV guide for a month until I could see it from beginning to end.

There are more than many comments one can make on his own life. In this film we can make our own judgment on the life of Thomas the Hero. We know from the outset that he feels he has been cheated from his birthright. Can he regain what has been taken from him? Or has he been unable to comprehend the quality of his own life? These issues are dealt with in four stories told almost simultaneously.The resolution is at once redeeming and thought-provoking.


text: Toto the Hero is een van die zeldzame films die met elke keer dat je hem bekijkt beter wordt (en je zult hem keer op keer willen zien). Er zijn genoeg niveaus om de doorgewinterde filmdeconstructionist tevreden te stellen, maar tegelijkertijd is het verhaal innemend eenvoudig en ogenschijnlijk naïef. Aan de oppervlakte een verhaal over een verloren liefde, een persoonsverwisseling, een familietragedie, leven/dood en tulpen. Als je dieper graaft, vind je een complexe subtekst over taal en subject-identiteit die filosofie, psychoanalyse en de rol van de media zelf omvat. Joyce, Levi Strauss, Freud en Lacan worden genoemd naast talloze verwijzingen naar film en televisie. Kijk naar de opening van Sunset Boulevard van Billy Wilder of lees de eerste bladzijde van Joyce' boek. 'Portret van de Kunstenaar als Jongeman na Toto en je begrijpt wel wat ik bedoel. Een werkelijk subliem stuk film dat vaardig de postmoderne aanstellerij weet te vermijden die veel van Van Dormaels tijdgenoten veroordeelt.'

text_en: Toto the Hero is one of those rare films that improves with each viewing (and you will want to watch it again and again) there are enough levels going on to satisfy the hardened movie deconstructionist but at the same time the story-telling is engagingly simple and seemingly naive. At the surface level a narrative of lost love, mistaken identity, family tragedy, life/death and tulips. Dig deeper and there is a complex reflexive subtext about language and subject identity that encompasses philosophy, psychoanalysis and the role of the media itself. Joyce, Levi Strauss, Freud and Lacan are cited alongside countless references to cinema and television. Watch the opening of Billy Wilder's Sunset Boulevard or read the first page of Joyce's Portrait of the Artist as a Young Man after Toto and you may catch my drift. A truly superb piece of cinema that skillfully manages to avoid the post-modern posturing that condemns many of Van Dormael's contemporaries.


text:
Als je van deze film houdt, en dat doen de meeste mensen, help me dan alsjeblieft om bekend te maken dat deze film wordt uitgebracht op Regio 1-dvd (US). Ik kon hem vinden op Regio 2-dvd op Amazon.fr (Amazon France), maar hij was uitverkocht. Wat te doen als de film waar je van houdt niet beschikbaar is?!?
Ik raad je ook aan om een cd van Charles Trenet te kopen die 'Boum!' zingt voor de dansende tulpen. Ik geloof dat hij een verrader was tijdens de nazibezetting, dat hij de kant van de marionettenregering koos... maar voor zijn dood heeft hij zijn naam veranderd.
En ja, wat jammer dat deze regisseur niet meer films heeft gemaakt. Als je deze film mooi vindt, vind je misschien ook The Hairdresser's Husband mooi, die rond dezelfde tijd uitkwam.

text_en:
If you loved this film, and most people do, please help get the word out that this movie should be released for Region 1 DVD (US). I was able to find this on Region 2 DVD on Amazon.fr (Amazon France) but it was out of stock. What to do when the movie you love is unavailable?!?

I also recommend getting yourself a Charles Trenet cd who's song "Boum!" is used for the dancing tulips. I believe that he was a traitor during Nazi occupation, siding with the puppet French government...but he did remake his name before his death.

And yes, what a pity this director hasn't made more films. What gives? If you like this film, you might also like The Hairdresser's Husband which came out around the same time.


text:
Dit is een van die zeldzame films die op veel niveaus afzonderlijk of in zijn geheel kunnen worden genoten of gewaardeerd. Waar het om gaat, is dat hij op elk niveau zeer aangenaam is.
Voor mij is het een diep ontroerende film. Hij combineert de komedie en frivoliteit van het beste van de Franse film, met de aangrijpendste en ontroerendste tragedie. De titel geeft veel stof tot nadenken. Toto (wat betekent die naam?) de Held. (Held?) Wat voor held? Heb je bewondering voor zijn heldhaftigheid? Is die misplaatst? Is het een daad van zelfopoffering of... iets anders... Wat is een 'held'? Hebben we die nodig? Waarom? En waar komen ze vandaan, wat drijft een man, een schijnbaar gewone man, om een heldhaftige daad te verrichten? Is hij ons allemaal? Zit dit potentieel in ons allemaal? Verrukking bij het stellen van deze vragen, dan verrukking bij het antwoorden, bij sommige, bij één... bij geen enkele. Deze film is een fabel, met alle potentiële grilligheid en dubbelzinnigheid die erin zitten.
Geniet.

text_en:
This is one of those rare films that can be enjoyed or appreciated on many levels separately, or all at once. The point is that it is very enjoyable at whatever level you take it.

For me, it is a profoundly moving film. It combines the comedy and frivolousness of the best of French film, with the most poignant and touching tragedy. The title provides much of the fodder for thought. Toto (what does that name mean?) the Hero. (Hero?) What kind of hero? Do you admire his heroism? Is it misplaced? Is it an act of self-sacrifice or...something else... What is a "hero"? Do we need them? Why? And where do they come from, what causes one man, a seemingly ordinary man, to perform an heroic act? Is he all of us? Is this potential inside us all? Delight in the asking of these questions, then delight in answering , some of them, one of them....none of them. This film is a fable, with all the potential whimsy and ambiguity therein.

Enjoy.


text: Het enige probleem dat ik met deze film heb, is het einde? Is het echt nodig om de rijkeluiszoon met het 'goede leven' jaloers te maken op de minder fortuinlijke zoon met zijn 'vrijheid'? Om de hoofdpersoon te laten vermoorden om iets te bewijzen? Misschien is de tekst hier meer een uiting van eigen ik dan van de menselijke toestand in het algemeen? Luid volume maakt de muziek niet belangrijker. Misschien had er iets onuitgesproken kunnen blijven in de verbeelding van het publiek...?<br />Ik heb altijd van Franse films gehouden, omdat er schijnbaar onderkoelde modes zijn, zoals het geblaf van een hond in een moreel debat en de preken van de Anglo-Amerikaanse types <0xE2><0x80><0x93> aangenomen dat de kijker doofstom is. Nou, het einde van de film verbaast me een beetje. In plaats van de acteurs tegen elkaar te laten schreeuwen, koos de film ervoor om een grote knal te maken met zijn verwrongen verhaallijn aan het eind. Ik zag hem in elk geval komen na het middenpunt van de film. Maar toch zou ik er geen probleem mee hebben gehad om hem 10 te geven als het niet was vanwege het geforceerde einde. Ik dacht dat de grootste tragedie voor mensen als Toto is dat ze nooit iets goed doen en dat het niemand iets kan schelen wat ze wel of niet doen. Daarom is het zeker bevredigend voor het publiek, Hollywoodstijl, om Alfred te dwingen Toto uiteindelijk te'benijden' en hem met een knal te laten vertrekken in plaats van met een watje. Maar het voelt heel geforceerd en onnatuurlijk. Proberen een tragedie om te vormen tot een komedie is echt zinloos. Want het leven is echt klote voor mensen als Toto.

text_en:
The only gripe I have with this film is the ending? Does it really necessary to make the rich kid with the 'good life' to envy the less fortunate one's for his 'freedom'? To get the protagonist killed to prove a point? Maybe the writing here is more of self expression than depicting human condition in general? Loud volume doesn't make the music more significant. Perhaps something could have left unsaid to the audience's imagination...

I always liked the French movies for there seemingly understated fashion over the dog barks of moral debate and preaching of the Anglo-American types - assuming the viewer is deaf and dumb. Well, the movie's ending is a bit surprise to me. Instead of letting the actors barking at each other, it chose to create a big bang with its twisted story line in the end. I certainly saw it coming after the middle point of the film. But still, I'd have no problem giving it 10 had it not been for the forced ending. I thought the biggest tragedy for people like Toto is that they never got anything right and nobody cares what they do or do not do. Therefore, to force Alfred to 'envy' Toto in the end and let Toto leave with a bang instead of a wimp is certainly gratifying to the audience, Hollywood style. But it feels very concocted and unnatural. Trying to force a tragedy into a comedy really is pointless. Because life really do sucks for folks like Toto.


text: Zonder 'als' en'maar': dit is de beste film van het afgelopen decennium. Gemaakt door de meest getalenteerde filmmakers van het afgelopen decennium. Hij is uniek in zijn rijkdom aan ideeën en complexe structuur. Dank je, Jaco <0xE2><0x80><0x93> ook voor je tweede aflevering van 'Eight Day'.

text_en: Without "ifs" and "buts": this is the best movie of the last decade. Made by most gifted filmmaker of the last decade. It s unique in its wealth of ideas and complex structure. Thank you, Jaco - also for your second feature "Eight Day".


text: Mijn god! Hebben jullie deze film echt iets hogers gegeven dan 3? Dit was een walgelijk en vreemd staaltje werk. Je kunt niet eens vinden wat de plot van deze film was! Als je jezelf als een idioot ziet, ga dan naar Blockbuster en verwen jezelf met een film die in de jaren zestig gemaakt zou kunnen zijn. Ja, je hebt me gehoord <0xE2><0x80><0x93> de jaren zestig! Je hebt een pervers broertje dat slaapt en zijn oudere zus wast, je hebt een gestoorde vader die zegt: 'Boom, Chick-a-Chick-a-Chick-a-Boom! Bla-da-de-da-de!' Bovendien, als Toto helemaal volwassen is, begint hij een relatie met een andere vrouw, alleen maar omdat ze veel op zijn zus lijkt die ontploft is! De vreemdste scène was verreweg de Conclusie. Toto lachte en giechelde als een hoopje as, er waren een kip, een schip en een heleboel dingen die in het liedje voorkomen. Ik stel voor dat als je die beschrijving amusant vindt, je naar de film kijkt en zelf een beslissing neemt.

text_en: My God! You people actually gave this movie something higher than 3? This was a disgusting and queer piece of work. You can't even find what the storyline for this movie was in the first place! If you see yourself as an idiot, then go to Blockbuster and wow yourself with a film that could be shot in the 60s. Yes, you heard me- the 60s! You have a little perverted brother sleeping and washing his older sister, you have a nut for a dad saying, "Boom, Chick-a-Chick-a-Chick-a-Boom! Blah-dad-de-de-da-de!" Plus, when Toto's all grown up, he starts seeing another woman just because she's a lot like his sister who blew up! The weirdest scene by far was the Conclusion. It had Toto laughing and giggling as a pile of ash, it showed a chicken, a ship and a whole lotta things that are played in the song.I suggest that if you find this description amusing, you should watch the movie and decide for yourself.


text: Ik gaf deze film een cijfer van '1' vanwege de verschrikkelijke dingen die hij bevat. Er is bijna-kinderporno, een tienerbroer en -zus die verliefd op elkaar zijn en samen in bad gaan en met elkaar naar bed gaan (in een van de scènes likt de jongen de arm van het meisje), de kinderen die plannen smeden om het huis van de buren in brand te steken, een oudere man die fantaseert dat hij een flesje pillen in de keel van een verpleegster stopt, de twee onderdanen die een beeld van de maagd Maria kapotslaan, en de film toont een man die is gestikt, gestikt, verdronken en doodgeschoten. Als je van 'De achtste dag' houdt, dat door dezelfde persoon is geschreven en geregisseerd, zul je dit niet leuk vinden. Het is walgelijk en gewelddadig en heeft een perverse seksualiteit.

text_en: I gave this film a rating of "1" because of the terrible things it contains. There is near-child pornography, an adolescent brother and sister that are in love with each other and take baths together and sleep together (one scene shows the boy licking the girl's arm), the children plotting to burn the neighbor's house down, an older man fantasizing about stuffing a bottle of pills down a nurse's throat, the two sublings smashing a statue of the Virgin Mary, and the film shows a man that has been suffocated, choked, drowned, and shot. If you liked "The Eighth Day," which was written and directed by the same person, you won't like this. It's disgusting and violent and has perverted sexuality.


text: Dit was een van Howards eerste regiepogingen (hij geeft zichzelf in het begin zelfs een Hitchcock-achtige cameo in een steegje), en een van zijn grappigste. Velen hebben opmerkingen gemaakt over Keatons eersteklas uitspatting <0xE2><0x80><0x93> en het is werkelijk een van de grappigste ondersteunende voorstellingen sinds Matthaus Whiplash Willie Gingrich. Maar er zijn nog veel meer heerlijke weetjes om met volle teugen van te genieten <0xE2><0x80><0x93> te beginnen met een ongelooflijk knap scenario van Ganz en Mandell <0xE2><0x80><0x93> zo veel klassieke zinnen dat ik bijna niet weet waar ik moet beginnen. Gina Hecht is ook schitterend in haar ondersteunende rol als Winklers neurotische vriendin, en Nita Talbot is een juweeltje als de dominante moeder. Winkler is perfect als de ingehouden, onbenullige hoofdrol, en het contrast tussen de realiteit van een laag inkomen en de humor in het script is in Amerikaanse films buiten 'Little Shop of Horrors' heel bijzonder. De film vermengt de werkelijkheid en de absurditeit op een manier waar maar weinigen in zijn geslaagd. Tot slot omvat de vooruit-de-tijd-cast ook nog Shannen Doherty als jonge padvindster, Richard Belzer als groteske gangsterpooier, Kevin Costner als student, Clint Howard (Rons jongere broer die speelde in Gentle Ben en een klassieke Star Trek-aflevering) als Keatons eerste limo-klant, Murphy Brown als Pat Corley als Hechts vader, en Ghost als Vincent Schiavelli als onhebbelijke bezorger. En ik ben het niet eens met de algemene opvatting dat Shelley Long niet goed was gecast <0xE2><0x80><0x93> ze geeft haar personage zelfs een paar ondergewaardeerde trekjes die mij zeer geloofwaardig in de oren klinken, die het cliché van de hoer met het hart van goud overstijgen. Al met al een grappige en aangrijpende film, veel beter dan je zou verwachten.

text_en: This was one of Howard's early directorial efforts (he even gives himself a Hitchcockian-style cameo in an alley kiss near the beginning), and one of his straight-out funniest. Many have commented on Keaton's top-notch breakout performance -- and it truly is one of the funniest supporting performances since Matthau's Whiplash Willie Gingrich. But, there are many other wonderful tidbits to enjoy thoroughly -- beginning with an incredibly clever script by Ganz and Mandell -- so many classic lines I almost don't know where to begin. Gina Hecht is also magnificently memorable in her supporting role as Winkler's neurotic girlfriend, and Nita Talbot is a gem as the domineering mother. Winkler is perfect as the understated nebbish lead, and the contrast of the low-income realities and the humor found in the script is marvelously unusual in American movies beyond "Little Shop of Horrors". In fact, the movie deftly blends reality and absurdity in a manner few have succeeded at. Finally, the ahead-of-its-time cast includes Shannen Doherty as a junior girl scout, Richard Belzer as a grotesque gangster pimp, Kevin Costner as a frat boy, Clint Howard (Ron's younger brother who starred in Gentle Ben and a classic Star Trek episode) as Keaton's first limo customer, Murphy Brown's Pat Corley as Hecht's father, and Ghost's Vincent Schiavelli as an obnoxious deliveryman. And, I do disagree with mainstream thought that Shelley Long was miscast -- she actually imbues her character with some underappreciated mannerisms that ring very true for me that transcend the hooker-with-a-heart-of-gold cliche. All in all, a funny and harrowing film much better than it is generally given credit for.