text:
Play It Again is een prachtig stukje film van Woody Allen, waarin we <0xE2><0x80><0x93> zoals mijn vriendin het omschreef <0xE2><0x80><0x93> een soort 'protoplasma' van Allens stijl zien. Hoewel hij de film niet heeft geregisseerd, zijn de kenmerken van zijn kwaliteiten er wel degelijk in terug te vinden, zij het in een vreemde setting in San Francisco (niet uit vrije wil natuurlijk). Er wordt een fijn evenwicht gevonden tussen wat je in talloze andere Allen-films aantreft: de neuroten in relaties, de spot met de 'normale' mensen die gewoon geen contact kunnen maken met de Allen-persoonlijkheid, en ook een kant van de maffe komedies die je in Allens werk uit die tijd aantreft (veel huldebetuigingen, parodieën, zelfreferenties, etc.). We zien een filmschrijver, Allen Felix (Allen, hmm naar de naam), wiens vrouw net bij hem is weggegaan om nieuwe vrijheden te verkennen. Ondertussen probeert Allen zijn leven weer op de rails te krijgen door afspraakjes te maken, altijd met slechte resultaten, of het nu zijn nervositeit is, het feit dat hij niet de juiste'signalen' oppikt (zelfs niet van een nimf), of dat hij wordt omringd door meer brute mannen dan hij, wat natuurlijk niet zo moeilijk te zien is.
Maar dan is er ook nog Diane Keatons Linda, die al getrouwd is met het personage van Tony Roberts, en ze zijn ook allemaal bevriend met Allen. De dingen worden ingewikkelder als Linda en Allen meer dan alleen platonisch worden, en de ene avond gaan ze naar het volgende niveau. Zal ze haar man voor hem verlaten? Ondertussen heeft Allen een soort beschermengel/duivel in zijn oor, Humphrey Bogart, die hem uitdaagt om meer te zijn dan wat hij is, aangezien hij uiteindelijk de meest indrukwekkende man in Allens leven is, vooral nadat hij Casablanca heeft gezien. Hoewel een deel van de film opvallend <0xE2><0x80><0x93> en een beetje pijnlijk <0xE2><0x80><0x93> niet echt een Woody Allen-film is (je kunt het horen aan de keuze van de muziek, die soms klinkt als twinkel-twinkel of zoiets in de jaren zeventig, en een paar van de conventies van de cinematografie), is het scenario een van Allens scherpste uit die tijd, waarin de humor altijd voorbijvliegt, met een paar zinnen die meteen klassiekers zijn ('It's been two weeks and already my wife' En de verstandhouding tussen Allen en Keaton is al helemaal gewaarborgd, en het is bijna een prototype voor hun beste tv-koppel in Annie Hall.
En dat alles met meer dan een paar briljante visuele accenten (zoals Roberts' Dick die plechtig de oceaan in loopt in een moment van'stel dat', of Linda die op het vliegveld in een ander'stel dat'-moment het pistool op Allen richt) en een climax die elke fan van Casablanca vasthoudt, of in elk geval iedereen die weet hoe de scène verloopt <0xE2><0x80><0x93> en dat zou bijna iedereen moeten doen.' Op dit moment is het een klassieke filmfolklore, met een glimlach van wang tot wang. Niet altijd hilarisch, en met een paar goedkope, zelfs gedateerde grappen, maar het is de moeite van het kijken waard voor iedereen die geïnteresseerd is in de films van de ster/schrijver.

text_en:
Play It Again, Sam is a wonderful little piece of a Woody Allen movie, where we almost see- as my girlfriend described- as a sort of 'protoplasm' of Allen's style. While he didn't direct the picture, there usually are the marks of his qualities all over it, albeit in an oddly placed setting in San Francisco (not by choice of course). There's a fine balance struck between what one would see in countless other Allen films involving the neurotics in relationships, the mockery placed on the 'normal' people who just cannot connect with the Allen persona, and also with a side of the wacky comedy bits that one sees in Allen's writings at the time (lots of homage, parody, self-referential dialog, etc). We see a movie writer, Allen Felix (Allen, hmm to the name), who's wife just left him to go out and explore new freedoms. Meanwhile, Allen tries to bounce back by going on some dates, always with bad results, be it his own nervousness, not reading the right 'signs' (even from a nymph), or being surrounded by more brutish men than him, which isn't hard of course to see.

But then there's Diane Keaton's Linda, who is already married to Tony Roberts's character, and they're all friends with Allen too. Things become complicated when Linda and Allen become more than just platonic, and one night things go to the next level. Will she leave her husband for him? Meanwhile, Allen has his sort of guardian angel/devil in one at his ear, Humphrey Bogart, pecking away at him to be more than what he is, as he's ultimately the most impressive man in Allen's life, particularly after seeing Casablanca. While some of the film is noticeably- and a little hurt by being- not really a total Woody Allen picture (one can tell just by the choices of the music, sometimes it comes in like twinkle-twinkle or something to a 70s degree, and some of the touches of cinematography ring of convention), the screenplay is one of Allen's sharpest in the period, with the wit always flying by, with some lines instant classics ("it's been two weeks and already my wife's left me for a Nazi" and "I love the rain - it washes memories off the sidewalk of life" among others). And the rapport between Allen and Keaton is already locked in completely, with it being almost a prototype for their best on-screen pairing in Annie Hall.

Loaded with more than a few brilliant visual touches (like Roberts's Dick walking into the ocean solemnly in a 'what if' moment, or when Linda pulls the gun on Allen in another 'what if' moment at the airport), and a climax that keeps any fan of Casablanca, or at least anyone who knows how the scene goes- which should be almost anyone considering it's classic cinematic folklore at this point- with a smile cheek to cheek. Not always hilarious, and with a couple of cheesy, even dated duds, but it's worth the watch for anyone interested in getting into the star/writer's films.


text:
Allen Felix, Woody Allen, Woody Allen, een pijnlijke scheidingscriticus en Humphrey Bogart-fan, brengt bijna al zijn vrije tijd door in een plaatselijke revival-bioscoop waar hij oude Humphrey Bogart-films bekijkt. Daar zien we hem voor het eerst bijna gehypnotiseerd naar de slotscène van de klassieke Casablanca van Bogart en Bergman uit 1942 kijken.
Als het op relaties met vrouwen aankwam, was hij altijd aan het kortste eind getrokken. De scheiding van zijn vrouw Nancy, Susan Aspach, had het vertrouwen dat hij in het schone geslacht had gehad zo goed als vernietigd. Allen was zo gedeprimeerd geraakt dat hij alleen nog maar kon denken aan zelfmoord of, om voor altijd aan vrouwen te kunnen blijven denken, eunuch in de harem van een Turkse sultan worden.
Allen krijgt te horen dat zijn vrouwenprobleem is opgelost met zijn beste vriend, financieel planner Dick Christe, Tony Roberts, en zijn knappe en ietwat verlegen vrouw, Diane Keaton. De twee proberen Allen uit zijn bijna suïcidale gemoedstoestand te krijgen door hem in contact te brengen met een aantal alleenstaande vrouwen die ze op hun werk kennen. Al hun inspanningen leiden altijd tot een ramp voor de neurotische en gedeprimeerde Allen, die elke gelegenheid aangrijpt om een relatie te beginnen met de jonge vrouwen met wie hij in contact is gekomen.
Het beste advies dat de arme Allen krijgt, komt van de geest van Humphrey Bogart, Jerry Lacy zelf. Bogart doet zich voor als Allen. Het alter ego van Bogart dat de verlegen en teruggetrokken jongeman vertelt dat hij zich niet zo moet aanstellen en de stier of vrouw bij de hoorns moet vatten. Dat hij haar moet laten weten dat hij de baas is en zich niet moet gedragen als een of andere snotterende sukkel die zo onzeker van zichzelf is dat de vrouw met wie hij een afspraakje heeft, vol walging bij hem wegloopt. Zoals een aantal jonge vrouwen in de film, die het niets kan schelen of ze zijn gevoelens kwetsen of niet; dat is gewoon het soort goedaardige minachting dat vrouwen voor de arme sukkel hebben.
Bogart die, hoe hij ook zijn best doet om Allen met vrouwen op het juiste spoor te krijgen, het gewoon niet kan.' De man komt pas uit zijn onzekerheden als Allen alleen is met Linda en haar man Dick de stad uit is voor een zakenreis, en dan beginnen de vonken echt over te vliegen. In een van Woody Allens beste en meest persoonlijke films wordt de verlegen en introverte filmrecensent langzaam over zijn onvermogen heen geholpen om het met het andere geslacht te maken te krijgen, niet alleen met hulp van Humphrey Bogart, maar ook van de lieve en vriendelijke Linda Christe.
Omdat ze niet verwachten dat er iets zal gebeuren, gaan de twee alleen in Allens appartement in San Francisco zo op in deze onbeheersbare passie dat tegen de tijd dat de avond voorbij was, Allen en Linda in bed lagen bij te komen van een avond die ze hadden doorgebracht. Ze zullen het zich allebei de rest van hun leven blijven herinneren. Dick, die vermoedt dat zijn vrouw Linda een verhouding had terwijl hij op zakenreis was, raakt in dezelfde depressieve toestand als zijn vriend Allen. Dick neemt hem later in vertrouwen over het verdriet dat hij heeft om Linda's ontrouw en dat hij er misschien wel verantwoordelijk voor was omdat hij haar veronachtzaamde ten gunste van zijn voortdurende zakelijke bezigheden.
Het is zowel grappig als triest om Dick en zijn beste vriend Allen te zien praten over Dicks angst om zijn vrouw Linda te verliezen en om zichzelf de schuld te geven van het feit dat ze bij hem is weggegaan door geen aandacht aan hem te besteden, maar te veel bezig te zijn met zijn werk. Het is ook een beetje vreemd en bijna komisch om Dick te horen dreigen dat hij Linda's minnaar zal vermoorden. Dick vertelt een verbijsterde en bijna sprakeloos geworden Allen Felix dat hij Linda aan een of andere grote dekhengst moest afstaan. Hoezeer hij ook meeleeft met het dilemma van zijn vriend Dick, hij is tegelijkertijd ook op een g<0xC3><0xAA>nante manier onder de indruk van het feit dat Dick hem zonder het te weten beschouwt als een grote vrouwenversierder. Het was ook vreemd dat hoewel Dick wist dat Allen al die tijd dat hij weg was bij Linda was en dat ze zelfs in haar slaap zijn naam noemde, hij met de beste wil van de wereld niet kon begrijpen wat er aan de hand was. Wat maar weer eens aantoonde hoe weinig hij Allen beschouwde als iemand die indruk kon maken op een vrouw, zoals Linda of wie dan ook, door bij hem weg te gaan!
De film laat op ontroerende wijze de laatste scène van de film 'Casablanca' herleven, waarin Allen Felix zijn beste Humphrey Bogart-imitatie ten beste geeft door Linda hem te laten verlaten voor haar man Dick, naar wie ze terugging, zij het met grote tegenzin, en hem te vergeten met haar beiden. Op dat moment stappen Dick en Linda in het vliegtuig naar Cleveland, weg uit het nu wijzere en veel meer vertrouwde leven van Allen Felix, dankzij Humphrey Bogart, met vrouwen die voor altijd deel uitmaken van zijn leven. Aan het eind van de film nemen Allen en Humphrey Bogart afscheid van elkaar op het mistige, bijna lege asfalt. Allen weet dat hij eindelijk het geheim heeft gevonden van wat een succes is, en dat is gewoon zichzelf zijn, met vrouwen. Humphrey Bogart weet nu dat hij niet langer Allens beschermengel hoeft te zijn en verdwijnt in de koude, mistige nacht, naar Hollywood en de filmhemel, op de muziek van 'As Time Goes By'.

text_en:
(Some Spoilers) Going through a painful divorce movie critic and Humphrey Bogart enthusiast Allen Felix, Woody Allen, spends almost all of his free time in a local revival theater watching old Humphrey Bogart movies. That's where we first see him almost hypnotized watching the final scene of the 1942 Bogart/Bergman classic Casablanca.

Always on the short end of the stick when it came to having relationships with women the divorce to his wife Nancy, Susan Aspach, just about destroyed whatever confidence he had with the fairer sex. That left Allen so depressed that all he could think of is either killing himself or, in order to get his mind of women forever, become a eunuch in a Turkish Sultan's harem.

Allen gets to talk his women problem's over with his best friend financial planner Dick Christe, Tony Roberts, and his pretty and somewhat shy wife Linda, Diane Keaton. The two trying to get Allen out of his almost suicidal state of mind set him up with a number of single women that they know at work. All their efforts always leads to disaster for the neurotic and depressed Allen who blows every opportunity to start up a relationship with the young women that he's set up with.

The best advice that poor Allen gets is from non-other then what seems like the ghost of Humphrey Bogart, Jerry Lacy, himself. Bogart acts as Allen's alter-ego telling the shy and withdrawn young man that he has to get over his hang-ups and take the bull or woman by the horns. Letting her know that he's in charge and not act like some sniveling nebbish who's so unsure of himself that he has whatever woman he's out on a date with just walk out on him in disgust. Like a number of young women do in the movie, not caring at all if they hurt his feelings or not; that's just the kind of benign contempt women have for the poor slob.

Bogart who no matter how he tries to get Allen on the right track with women just can't get the guy to break out of his insecurities. It's not until Allen is alone with Linda who's husband Dick is out of town on a business trip and then the sparks really start to fly. One of Woody Allen's best and most personal movies has the shy and introverted movie critic slowly overcome his inability to make it with the opposite sex with help of not only Humphrey Bogart but sweet and kind Linda Christe as well.

Not expecting anything to happen the two alone in Allen's San Francisco apartment get so caught up with this uncontrollable passion that by the time the night was over Allen and Linda were in bed recovering from an evening that they'll both remember for the rest of their lives. Dick who suspects that his wife Linda had been having an affair while he was away on business goes into the same kind of depressed state of mind like his friend Allen. Dick later confides in him about the heartbreak he's having over Linda's infidelities and how by neglecting her in favor of his constant business pursuits may very well have had been responsible for them.

It's both funny as well as sad when we see Dick and his best friend Allen talk over Dick's fears of losing his wife Linda and blaming himself for her leaving him by not paying any attention to her but being too involved in his job. It's also a bit strange and almost comical to hear Dick threaten to kill Linda's lover. Dick tells a befuddled and almost speechless Allen Felix that he had to lose Linda to some big stud. As much as he feels sympathy for his friend Dick's dilemma Allen is at the same time also in a way embarrassingly impressed, in he fact that Dick unknowingly thinks of him as being a big ladies man, by it. it was also strange that even though Dick knew that Allen was with Linda all the time he was away from her and that she even mentioned his name in her sleep Dick for the life of him couldn't put two and two together. Which showed just how little he thought of Allen as someone who can impress a woman, like Linda or anyone else, to leave him!

The movie touchingly recreates the final scene in the film "Casablanca" with Allen Felix doing his best Humphrey Bogart imitation by having Linda leave him for her husband Dick whom she was going back to, if very reluctantly, anyway and forget about him with both her. It's then that Dick and Linda board the plane thats leaving for Cleveland and out of the now wiser and far more confidant, thanks to Humphrey Bogart, with women Allen Felix's life forever. As the movie ends Allen and Humphrey Bogart make a parting of the ways on the fog draped and almost empty tarmac. Allen knowing that he finally found the secret of what being a success, which is simply being himself, with women really is. Humphrey Bogart now knowing that he's no longer needed as Allen's guardian angel then goes back, by disappearing into the cold and foggy night, to Hollywood and movie heaven to the music of "As Time Goes By".


text: Nogmaals, SAM heeft een van de meest citeerbare (en grappige) zinnetjes uit de geschiedenis van de filmgeschiedenis: 'Ik ben zo depressief.' Het introduceert Woody Allen als een volslagen neuroot die niet naar de open deuren om hem heen lijkt te kunnen kijken en die liever een analyticus consulteert <0xE2><0x80><0x93> of het nu een echte psychiater is of wij, de kijker <0xE2><0x80><0x93> en die jammert over zijn onvermogen om om te gaan met de kleine dingen in het leven zonder een turbulent drama te creëren, compleet met gejoel en geklik. Het is tot op de dag van vandaag blijven bestaan, en telkens als zijn naam wordt genoemd, zuchten de mensen en denken: o nee <0xE2><0x80><0x93> nog meer angst voor succesvolle blanken uit de Upper East Side!<br />Maar dit is geen Woody Allen-film. Dit is de bewerking van een toneelstuk van Woody Allen door Herbert Ross, maar het wordt op zo'n manier gespeeld dat het van begin tot eind lijkt op het soort komische fantasieën die Allen zelf in het laatste deel van de jaren zeventig zou regisseren, en van toen af aan. Speel het nog eens af, vertelt SAM het verhaal van Allan Felix, een filmrecensent wiens vrouw Nancy (Susan Anspach) hem heeft verlaten omdat ze, heel eenvoudig, opwinding nodig heeft. (Klinkt dat bekend? Hij zou een bijna identieke situatie met de relatie tussen Alvy Singer en Annie Hall onderzoeken.) Het is geen verrassing dat Bogart zelf zijn opwachting maakt en Allan aanwijzingen geeft over hoe hij op vrouwen moet reageren, terwijl hij hem ook vertelt wat er mis is gegaan. Tegelijkertijd komen Linda en Dick (Diane Keaton en Tony Roberts), zijn getrouwde vrienden, ook hun opwachting maken en proberen ze uit te zoeken of toekomstige partners Allan van zijn vastgelopen ontwikkeling kunnen afhelpen. Helaas <0xE2><0x80><0x93> of moet ik zeggen, hilarisch <0xE2><0x80><0x93> blijkt elke vrouw met wie ze Allan in contact brengen een treurige mislukking te zijn, maar het verrassende is dat hoe meer tijd Allan en Linda samen doorbrengen, hoe meer ze tot elkaar komen. Het is alleen maar tijd waarin de druk van Bogart en Allans eigen groeiende doorzettingsvermogen hem tot de volgende stap zullen aanzetten. Een van de opmerkelijkste dingen in _Spelen in het donker_, is hoe het het eerste Woody Allen-verhaal wordt waarin de fantasie een deel van de werkelijkheid wordt op een manier die niet gekunsteld aandoet. Geen dromerige muziek, geen special effects <0xE2><0x80><0x93> ze verschijnen gewoon, in Allans geest, en moedigen hem aan in zijn neuroses. Het feit dat Bogart plotseling op de achtergrond verschijnt, in de schaduw, is van onschatbare waarde (en Jerry Lacy weet Bogarts maniertjes en stem tot een wetenschap te reduceren), maar dat geldt ook voor de scène waarin Allan en Linda op de bank zitten. Allan wordt door Bogart onder druk gezet om haar te versieren. Plotseling doet een woedende Nancy haar aankondiging, compleet met pistool, en schiet Bogart neer op de klassieke film noir-manier. Onnodig te zeggen dat Allan en Linda hun probleem afzonderlijk oplossen, maar het is een slimme zet, een die in een overvloed aan situaties in latere films zijn opwachting zou maken. Maar door de gebeurtenissen van _CAASABLANCA_ te combineren met wat zich tussen Allan en Linda afspeelt, worden de meer komische aspecten van PLAY it AIN'T, SAM tot een heel ontroerend moment verheven. Het is een deel van Allens manier om eer te bewijzen aan de klassieke films die in zijn jeugd werden gemaakt, en hij zou er in _THE PURPLE ROSE OF CAIRO_ op terugkomen met even slimme resultaten.

text_en:
PLAY IT AGAIN, SAM has one of the most quotable (and joke-able) line in cinema history: "I'm so depressed." It introduces Woody Allen as a complete neurotic who can't seem to look at the open doors all around him and prefers to consult an analyst -- be it an actual psychiatrist or us, the viewer -- and whine about his inability to relate to the little things in life without creating some turbulent drama complete with hoots and clicks. It's survived to this day, and whenever his name comes up, people tend to sigh and think, "Oh no -- more angst coming from successful white people from the Upper East Side!"

However, this is not a Woody Allen movie. This is Herbert Ross' adaptation of a Woody Allen play, but it's done in such a way that from start to finish it resembles the type of comic fantasies Allen himself would direct in the latter part of the Seventies and from then on. PLAY IT AGAIN, SAM tells the story of Allan Felix, a film critic whose wife Nancy (Susan Anspach) has left him because she, plain and simple, needs excitement. (Sounds familiar? He would explore a near-identical situation with the relationship between Alvy Singer and Annie Hall.) Allan of course, becomes depressed. Because his apartment is a shrine to all things Humphrey Bogart (the movie begins with Allan at an art-house movie theatre at the end of CASABLANCA), it's no surprise when Bogart makes his own appearance and gives Allan pointers about how to react to women while telling him what went wrong. At the same time, Linda and Dick (Diane Keaton and Tony Roberts), his married friends, also make their appearance and try to see if prospective matches can take Allan off of his arrested development. Sadly -- or should I say, hilariously -- every women they set Allan up with proves to be dismal failures, but the surprising thing is that the more time Allan and Linda spend time together, the more they find that they relate to each other. It's just time when pressure from Bogart and Allan's own growing gumption will make him take the next step.

One of the most remarkable things in PLAY IT AGAIN, SAM is how it becomes the first Woody Allen story to incorporate fantasy as a part of reality in a way that doesn't seem gimmicky. No dreamy music, no special effects -- they just appear, in Allan's mind, cohabiting and egging him on in his neuroses. Bogart suddenly materializing in the background, in shadows, is priceless (and Jerry Lacy virtually channels Bogart's mannerisms and voice down to a science), but so is a sequence when Allan and Linda are sitting on the sofa. Allan is receiving pressure from Bogart to make a move on her. Suddenly, an angry Nancy makes her announcement, complete with a gun, and shoots Bogart in classic film-noir fashion. Needless to say, Allan and Linda resolve their issue separately, but it's a clever move, one that would make its appearance in a plethora of situations in subsequent movies. However, blending the events of CASABLANCA as a part of what transpires between Allan and Linda elevates the more comedic aspects of PLAY IT AGAIN, SAM to a very touching moment. It's part of Allen's way of paying homage to the classic films that were made when he was growing up, and he would return to this again in THE PURPLE ROSE OF CAIRO with equally clever results.


text:
Dit is een ouderwetse Woody Allen-film (met andere woorden, het is grappig). De plot is veel samenhangender dan in zijn tijd <0xE2><0x80><0x93> en het scenario is veel conventioneler. Hoewel ik de extreme dwaasheid van deze eerdere films met Woody erin leuk vind, zie ik dit ook als een welkome afwisseling en als zijn meest persoonlijk aandoende film <0xE2><0x80><0x93> hij heeft echt een hart van goud.
Woody speelt een nerd (wat anders?) die geobsedeerd is door Humphrey Bogart-films. Hij is er zo dol op dat Bogie zelf vaak bij hem langskomt om hem advies te geven! Die momenten zijn prachtig en de acteur die Bogart imiteert, heeft het helemaal bij het rechte eind! Nou, om de een of andere vreemde reden mag zijn vrouw Woody niet en gaat ze weg (jeetje, hij klinkt als de perfecte man, hè?). Zijn getrouwde vrienden, Diane Keaton en Tony Roberts, komen hem steunen en proberen hem aan verschillende dames te koppelen (die geen van allen ook maar in de buurt komen). Maar na verloop van tijd wordt het iedereen duidelijk, behalve Woody en Diane, dat ZE een geweldig stel zouden zijn. Zelfs Bogie komt Woody vertellen dat hij de vrouw van zijn vriend moet versieren! Nou, hier begint de plot meer en meer op _casablanca_ te lijken <0xE2><0x80><0x93> wat niet zo verwonderlijk is, als je bedenkt dat Bogie ook in deze film meespeelt! Nou, ik houd hier op met mijn recensie omdat ik de film niet wil bederven. Hij is leuk, samenhangend en de moeite van het bekijken waard.
P.S. <0xE2><0x80><0x93> een geweldige scène waarin Bogie een confrontatie heeft met Woody's ex-vrouw. Het is een rel, al is deze film over het algemeen subtieler en wordt er minder hard gelachen dan zijn vorige films, maar het werkt allemaal zo goed samen dat het geen probleem is.

text_en:
This is an old fashioned Woody Allen film (in other words it's funny). It's got a much more coherent plot than any of his era--with a much more conventional format. While I like the extreme silliness of these earlier starring films, I also see this as a welcome change and his most personally engaging film--it really has a lot of heart.

Woody plays a nerdy guy (what else?) who is obsessed with Humphrey Bogart films. He loves them so much that Bogie himself often stops by to give him advice! These moments are wonderful and the actor imitating Bogart is spot on! Well, for some odd reason, his wife doesn't like Woody and leaves (gee, he sounds like the perfect guy, huh?). His married friends, Diane Keaton and Tony Roberts come to give him support and try to set him up with various ladies (none of which comes even close to working out). However, over time, it becomes obvious to everyone except Woody and Diane that THEY would make a great couple. Even Bogie comes to tell Woody to make the moves on his friend's wife! Well, here is where the plot begins to look more and more like CASABLANCA--a natural considering Bogie's in this film, too! Well, I'll stop my review here because I DON'T want to spoil the picture. It's cute, coherent and well worth seeing.

PS--a great scene involves Bogie having a showdown with Woody's ex-wife. It's a riot, though in general this movie has more subtlety and less laugh out loud laughs than his previous films but it all works together so well, it's not a problem.


text:
Allan Felix (Woody Allen) is een eigenzinnige filmcriticus die met de dames maar heel weinig succes heeft nadat hij door zijn vrouw aan de kant is gezet. Met behulp van zijn twee vrienden (Diane Keaton en Tony Roberts) en een denkbeeldige Humphrey Bogart probeert hij een partner te vinden, maar hij valt voor de verkeerde.
Zoals ik in de samenvatting al zei, vind ik Woody Allen niet zo'n geweldige acteur. _Play it Again_, Sam heeft me op andere gedachten gebracht! Dit is een luchthartige komedie die ik zijn beste film vind. Woody Allen speelt hetzelfde personage als altijd in zijn films, maar in deze vond ik hem eigenlijk best grappig. Het hele idee dat Humphrey Bogart hem zou leren hoe hij vrouwen moest versieren was voor mij ook gewoon hysterisch. Jerry Lacy was een geweldige Bogart en de chemie tussen Keaton en Allen op het witte doek was net zo geweldig als in Annie Hall. Over het geheel genomen was Sam weer een geweldige eigenzinnige komedie, maar de Woody Allen-humor is er ook nog.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Allan Felix (Woody Allen) is a quirky film critic who has very minimal success with the ladies after being dumped by his wife. With the help of his two friends (Diane Keaton and Tony Roberts) and an imaginary Humphrey Bogart, he attempts to find a mate, but falls for the wrong one.

Like I said in the summary, I really don't find Woody Allen to be that great of an actor. Play it Again, Sam changed my mind! This is a lighthearted comedy that I found to be his greatest film. Woody Allen plays the same character he always plays in his movies, but I actually found him to be quite funny in this one. The whole idea of Humphrey Bogart teaching him how to get women was just hysterical to me also. Jerry Lacy was a wonderful Bogart and the on-screen chemistry between Keaton and Allen was as wonderful as in Annie Hall. Overall, Play it Again, Sam was a wonderful quirky comedy but defiantly contains Woody Allen humor.

I highly recommend this film.


text:
Eerst was dit een succesvol Broadway-stuk. Toen kwam de bewerking onder leiding van Herbert Ross. Woody Allen had nog maar een paar films geregisseerd, maar het is merkwaardig dat hij besloot om deze film door meneer Ross te laten regisseren. Woody Allen was nog in zijn eerste fase als regisseur, hij was nog niet in zijn Igmar Bergmann-periode beland.
'Play it Again, Sam' toont een beheerste Woody Allen die op zijn eigen materiaal acteert. Hij toont ons een Allan Felix, een man die zo neurotisch is dat hij waarschijnlijk elk moment voor de echte Woody Alen zou kunnen doorgaan. Allan is een nerd die van films houdt en niet weet hoe hij een vrouw moet houden. Het is duidelijk dat zijn eerste huwelijk met Nancy op een mislukking is uitgelopen. Net als in andere Woody Allen-films hebben we het goedbedoelende echtpaar dat Allan gelukkig wil zien. In deze film zijn het Dick en Linda Christie, succesvolle mensen die hun vriend zien als iemand die hervormd kan worden door hem interessante en sexy vrouwen te laten ontmoeten. De film wordt gedomineerd door de mystieke figuur Humphrey Bogart, die wil dat Allan 'dames' krijgt met een techniek die hij hem de hele film lang probeert bij te brengen. De scènes tussen de fictieve Bogart en Allan zijn een van de hoogtepunten van de film. Het is een interessant contrast met wat we aan het begin van de film te zien krijgen, de cruciale conclusie van de film van Michael Curtiz. De slotscène van 'Play it Again Sam' is in meer dan één opzicht een afspiegeling van het klassieke model.
Woody Allen is perfect voor zijn eigen materiaal. Hij was op het hoogtepunt van zijn komische genialiteit in deze film. Zijn humor heeft een nerveuze ondertoon die in één regel wordt vertaald en die soms te snel komt om van te genieten. In feite reageert Woody Allen goed op de regie van Mr. Ross, hij maakt een geweldige indruk en levert een geweldige bijdrage aan het succes van deze film.
Diane Keaton, die Linda Christie speelt, toont affiniteit met wat later zou volgen, toen ze een onschatbare medewerkster van Mr. Allen werd. Haar vertolking van deze personage toont ook dezelfde neurotische eigenschappen die we in Allan zien. Tony Roberts speelt Dick Christie, een rol die vergelijkbaar is met die van Victor Lazlo in Casablanca. Susan Anspach wordt even gezien als de vrouw die Allan aan het begin van de film verlaat. Jerry Lacy als Humphrey Bogart, met regenjas, gleufhoed en sigaretten, is de perfecte vriend die iedereen zich kan wensen.
'Play it Again Sam' is een film die verrassend genoeg goed is blijven hangen omdat hij niet gedateerd aandoet. De film zal niet teleurstellen, maar de kijker moet alert blijven op die geestige one-liners van Allen.

text_en:
First this was a successful Broadway play. Then came the adaptation under the direction of Herbert Ross. Woody Allen had only directed a few pictures before, but it's curious he decided to let Mr. Ross direct this one, at all. Woody Allen was still in his first phase as a director, not having gone into his Igmar Bergmann period yet.

"Play it Again, Sam" shows a restrained Woody Allen acting on his own material. He presents us an Allan Felix, a man so neurotic, he could probably pass as the real Woody Alen any time. Allan is a nerdy movie fan who doesn't know how to keep a woman. It's clear his first marriage to Nancy has been a failure.

As in other Woody Allen films, we have the well intentioned couple that wants to see Allan happy. In this film they are Dick and Linda Christie, successful people that regard this friend as capable of being reformed by letting him meet interesting and sexy women. The film is dominated by the mystical figure of Humphrey Bogart, who wants Allan to get "dames" with a technique that he tries to teach him throughout the film. Those scenes between the fictitious Bogart, and Allan are one of the the highlights of the movie.

The interplay with the movie "Casablanca" makes an interesting contrast with what we watch at the beginning of the film, which is the crucial conclusion of the Michael Curtiz's film. The concluding sequence of "Play it Again Sam" mirrors the classic model in more ways than one.

Woody Allen is perfect for playing his own material. He was at the height of his comic genius in this film. His humor has a nervous edge that translated in one liners that come too fast, at times, for us to savor and relish. In fact, as directed by Mr. Ross, Woody Allen responds well and makes a great appearance and contributes tremendously to the success of this film.

Diane Keaton, who plays Linda Christie, shows an affinity for what would follow later as she became an invaluable collaborator of Mr. Allen. Her portrayal of this character shows also the same neurotic qualities we see in Allan. Tony Roberts plays Dick Christie, a role that parallels that of Victor Lazlo in Casablanca. Susan Anspach is seen briefly as the woman who leaves Allan at the beginning of the film. Jerry Lacy as Humphrey Bogart with raincoat, fedora and cigarettes, is the perfect pal anyone could ask for.

"Play it Again Sam", is a film that surprisingly, has aged well as it doesn't have a dated feeling to it. The movie will not disappoint, but the viewer must stay alert for those witty Allen's one liners.


text: Woody Allen regisseerde deze film bijna helemaal zelf, wat de reden is waarom er soms lijstjes van zijn beste films tussen zitten; de waarheid is dat hij al naar een ander project was overgestapt toen het nog een toneelvoorstelling was, en zijn verlangen om te creëren is zo groot dat hij niet te veel terug wilde regisseren. Als hij beseft dat het een te goed stuk is om niet te regisseren, neemt Herbert Ross de regie op zich en wordt het een slimme, interessante ervaring: Woody de dwaas zien spelen, zo slecht in afspraakjes, maar geregisseerd door niet-Woody. Hij lijkt hier op het scherm iets vrijer te zijn, alsof de regiekluisters zijn losgemaakt en hij zich kan concentreren op zijn optreden. Door de slapstick lijkt het een kruising tussen Annie Hall en Sleeper; het is echt grappig, en het zou een goede film zijn voor stellen om te zien, vanwege de spectaculaire onbeholpenheid van Woody's personages.<br />Kortom, hij gaat uit met vrouwen, en een visioen van Humphrey Bogart geeft advies over hoe hij (Bogart) de situatie zou aanpakken, helpt hem daarbij, het is een briljante film. Woody's soms komische partner Tony Roberts speelt de hetero zo goed dat hij zelf ook heel grappig is als hij niets doet, ze lijken zich met elkaar te voeden. Diane Keaton is prachtig als altijd, het is een geweldige aanwinst voor de Woody Allen-catalogus.

text_en:
Woody Allen did all but direct this film, which is why it sometimes misses lists of his best films, the truth is he had moved on to another project while it was still a stage show, and such is his desire to create, he didn't want to go back too directing. Realising it is too good a piece of work not to direct, Herbert Ross takes up the reigns, and it becomes a clever, interesting experience; to see Woody playing the fool, so bad at dating, but directed by not-Woody.

He seems to be slightly freer on-screen here, as if the directing shackles have been lifted and he can concentrate on his performance, the slapstick edge makes it seem like a cross between Annie Hall and Sleeper; it's really funny, and it would make a good film for couples to watch, such is the spectacular ineptitude of Woody's characters.

In short, he dates women, and a vision of Humphrey Bogart dispenses advice on how he (Bogart) would handle the situation, helping him along the way, it makes for brilliant viewing. Woody's sometime comic partner Tony Roberts plays the straight guy so well, he's very funny himself just doing nothing, they seem to feed off each other. Diane Keaton is gorgeous as always, it's a great addition to the Woody Allen catalogue.


text: Ik word boos als jongere mensen het hebben over de grappigste films aller tijden en Adam Sandler en Will Ferrell noemen, omdat ze nog nooit een Allen-film hebben gezien. Ik begrijp de aantrekkingskracht van Sandler, maar hij is geen Woody Allen. Hun werk verbleekt bij bijna elke Allen-film. Woody Allen-films zijn hilarisch grappig... vooral _Play it Again_ Sam. De eerste keer dat ik hem zag, had ik hem in de plaatselijke bibliotheek bekeken en bijna niet teruggegeven, vanwege de scheidingsangst. Ik geloof echt dat dit net zo goed of beter is dan Annie Hall, _Sleeper_ of _Hannah and Her Sisters_. Wat ik er zo leuk aan vind, is dat het Woody op zijn neurotischst is. Hij is onlangs gescheiden en op zijn onzekerst. Fans van Casablanca zullen er ook van smullen. Zelfs Bogie kan Woody's personage hier geen romantisch advies geven. Er zijn zoveel scènes waarin Woody's komische genialiteit naar voren komt. Simpele dingen, maar niettemin een absolute giller. De scène met de f<0xC3><0xB6>hn, de scène in de kunstgalerie met de jongedame die commentaar geeft op de film met Pollack en vele andere klassieke Allen-scènes. Mijn favoriete scène is die waarin hij met Diane Keaton in zijn appartement zit te wachten op een blind date. Hij begint boeken en medailles uit te stallen om indruk op haar te maken en als ze dan arriveert, kan hij alleen maar grommen bij haar begroeting. Vervolgens gooit hij zijn jasje door de kamer en gooit een lamp omver. Hij laat ook een album door de lucht vliegen. Hij heeft ook een incident met zijn draaitafel! Aan het eind van de scène leunt hij op een stoel en die valt om. Als je goed kijkt, kun je zien dat de andere drie acteurs in de scène zich nauwelijks kunnen beheersen en in hun rol blijven. Allen is een zenuwinzinking nabij en het is pijnlijk en hilarisch tegelijk. Woody heeft Herbert Ross deze film laten regisseren en Ross heeft fantastisch werk geleverd. Zijn manier van lopen en zijn timing zijn perfect. Het script is zo scherp en geestig. Tony Roberts en Diane Keaton zijn voortreffelijk in de bijrollen. Bovendien is de film opgenomen in LA en heeft die sfeer van LA. Deze film staat in mijn top tien van grappigste films aller tijden. Niets met Will Ferrell of Adam Sandler kan aan mijn top tien tippen. Woody Allen is een nationale schat en deze film bewijst waarom.

text_en: I get angry when younger people talk about the funniest movies of all-time and mention Adam Sandler and Will Ferrell movies because they have never seen an Allen picture. I understand the appeal of Sandler, but he is no Woody Allen. Their work pales in comparison to almost any Allen film. Woody Allen movies are uproariously funny..especially Play it Again Sam. The first time I saw it, I had checked it out from the local library and almost didn't return it, due to separation anxiety. I truly believe this is as good or better than Annie Hall, Sleeper, or Hannah and Her Sisters. What I like about it is that it's Woody at his most neurotic. He is recently separated and at his most insecure best. Fans of Casablanca will love it too. Not even Bogie can give Woody's character any romantic advice here. There are so many scenes that showcase Woody's comic genius. Simple stuff, but an absolute hoot nonetheless. The blow dryer scene, the scene in the art gallery with the young lady who comments on the Pollack picture and many other classically funny Allen scenes. My favorite scene is when he is in his apartment with Diane Keaton waiting for a blind date to arrive. He starts putting out books and Jr. High track medals to impress her and then when she arrives he can only grunt at her greeting. He then proceeds to fling his jacket across the room and knock over a lamp. He lets an album go flying as well. He has an incident with his turntable too! At the end of the scene he is leaning on a chair and it tips over. If you look closely, you can see that the other three actors in the scene can barely restrain themselves and stay in character. Allen is a nervous wreck and it is painful and hilarious at the same time. Woody allowed Herbert Ross to direct this movie and Ross did a fabulous job. His pacing and timing are perfect. The script is so sharp and witty. Tony Roberts and Diane Keaton are superb in the supporting performances. Plus, it was filmed in LA and has that LA feel about it. This movie is on my top ten list of funniest movies of all time. Nothing with Will Ferrell or Adam Sandler can crack my to ten. Woody Allen is a national treasure and this movie showcases why.


text: Woody Allen verdient zijn brood met zichzelf af te schilderen als's werelds grootste nerd op het witte doek. Hoe hij ooit aan de kost is gekomen, zal ik wel nooit te weten komen. Het enige wat hij doet, is de vrachtwagen van Brink inladen en naar de bank rijden. De reden dat deze film zo leuk is, is omdat je weet dat er om de hoek weer een lach op je gezicht verschijnt. Ik zou dolgraag de uitspattingen van deze film willen zien. Je zou de andere acteurs kunnen zien die hun lachen proberen in te houden. Diane Keaton vindt het heerlijk om met Allen te werken. Ze is een echte dame en een plaatje. Als Woody aan dat oogverblindende meisje vraagt of ze wil dansen en ze zegt: 'Ga weg, klootzak', is zijn antwoord aan Linda dat ze liever niet iemand die deze film ooit heeft gezien in elkaar hoeft te slaan. In de loop der jaren heb ik er moeite mee gehad om mensen te vinden die Allen leuk vinden. Je kijkt naar hem en je wilt het liefst tegen hem zeggen dat hij zijn haar moet laten knippen en die enorme bril moet afzetten. Ik denk dat dat zijn charme en aantrekkingskracht voor zijn fans is. Dit is een heel grappige film. Als je vijftig keer tijdens een film wilt lachen, moet je deze film zien. Ik vind Allen niet leuk en ik vind deze film geweldig. Geef hem een kans. Je zult hem leuk vinden.

text_en: Woody Allen has made a living out of portraying himself as the world's biggest geek on the silver screen. How he ever got started I will never know. All he does is load up the Brink's truck and off to the bank he goes. The reason this movie is so much fun is because you know another laugh is just around the corner. I would love to see the out takes on this movie. You could see the other actors trying to hold back laughing. Diane Keaton loves working with Allen. She is quite a lady and a real looker. When Woody asks the stunning gal if she wants to dance and she says get lost creep and his answer to Linda is she'd rather not has to crack up any one who ever saw this movie. Over the years I have had a hard time finding people who like Allen. You look at him and you would like to tell him to get a haircut and get rid of those huge glasses. That I guess is his charm and appeal to his fans. This is a very funny film. If you like to laugh about fifty times during a movie, see this one. I don't like Allen and I love this movie. Give it chance. You will like it.


text: Met Sam (1972) Dir: Herbert Ross begint Diane Keatons veelvuldige samenwerking met Woody Allen, die af en toe buiten beeld verschijnt. Diane speelt in deze film een getrouwde vriendin van Woody. Terwijl ze hem probeert te helpen over zijn scheiding heen te komen, krijgt Woody raad hoe hij cool kan zijn van de geest van Humphrey Bogart. Een klassiek Woody-Diane-paar en weer een hit voor Diane. Scenario van Woody.

text_en: Play it again Sam (1972) Dir: Herbert Ross With Diane Keaton's second feature, she begins her frequent onscreen collaboration with her occasional offscreen lover, Woody Allen. Diane introduces her classic neurotic New York City persona in this movie, playing a married friend of Woody's. As she tries to help him get over his divorce, Woody is counseled on how to be cool by the ghost of Humphrey Bogart. A classic Woody/Diane pairing and another hit for Diane. Screenplay by Woody.


text:
Toen het uitkwam, dacht ik dat dit wel eens het beste werk van Steve Martin zou kunnen zijn. Hij heeft zoveel goede dingen gedaan dat ik niet meer zou kunnen zeggen wat zijn beste werk is, maar hier is hij heel goed. Zijn Italiaanse gangsteraccent is grappig en het unieke personage dat hij speelt, 'Vinnie Antonelli', is heel onderhoudend om te zien en te horen.
Dit is geen komedie waar je luidkeels om moet lachen, maar een plezierige komedie met een goede, subtiele humor. De eerste helft van het verhaal was veel beter dan de tweede helft. Het wordt steeds cynischer. Martins bijrollen <0xE2><0x80><0x93> Rick Moranis en Joan Cusack <0xE2><0x80><0x93> zijn niet goed. Als respectievelijk een FBI-man en een officier van justitie zijn ze belachelijke clowneske figuren, maar ach, dit hoort niet serieus te worden genomen. Moranis' 'Barney Coppersmith' is stom maar sympathiek, en Cusacks 'Hannah Stubbs' is al te onnozel.
De taal is erg tam, vooral voor een PG-13-film. Het is gewoon een leuke, luchtige komedie, die een blik of twee waard is. Ik heb hem drie keer gezien, en tegen die tijd was het genoeg. De dvd-versie die ik heb gezien was niet veel beter dan de band met het slechte surroundgeluid en de slechte transfer.

text_en:
At the time of its release, I thought this might be Steve Martin's best work. He's done so many good things that I wouldn't say what's his best anymore but he is very good in here. His Italian hoodlum accent is funny and the unique character he plays, "Vinnie Antonelli" is very entertaining to see and hear.

This isn't a laugh-out-loud-type of comedy but a pleasant one all the way through with good subtle humor. The first half of the story was much better than the second half. It gets cornier as it goes on. Martin's supporting cast - Rick Moranis and Joan Cusack - don't quite cut it as an FBI man and district attorney, respectively, being ridiculous clown-type characters but, hey, this isn't supposed to be taken seriously. Moranis' "Barney Coppersmith" is stupid but likable and Cusack's "Hannah Stubbs" is overly silly.

The language is very tame, especially for a PG-13 film. It's just a nice lighthearted comedy, worth a look or two. I saw it three times and by then, that was enough. The DVD version I saw wasn't a whole lot better than the tape with poor surround sound and a so-so transfer.


text:
Nadat een auto is gestolen door een gangster:
'En waar heb jij geleerd om een auto aan de praat te krijgen?' 'Ik moest leren om ambulances aan de praat te krijgen om invaliden naar de dialyseapparaten te brengen.'
- Joan Cusack en Steve Martin, 'My Blue Heaven'
Er valt veel te lachen in 'My Blue Heaven', een eenvoudige komedie met alleen goede bedoelingen. Ik vind het bijna onmogelijk om er een hekel aan te hebben <0xE2><0x80><0x93> er zit weinig aanstootgevends in, het is geen stomme, gerecyclede film met marketingspulletjes. In plaats daarvan is het een vrolijke komedie die weet dat hij geen Oscar heeft gewonnen, maar toch zijn publiek probeert te vermaken. En dat lukt. Het is pure hemel voor iedereen die van goede komedies houdt <0xE2><0x80><0x93> het is een beetje maf, een beetje maf en heel, heel erg grappig.
Steve Martin is perfect gecast als de wilde en gekke Vincent Antonelli, een maffia-informant die is opgenomen in het getuigenbeschermingsprogramma. Zijn vrouw wil niets te maken hebben met hun nieuwe, vrolijke leven in een voorstad van Amerika, dus ze gaat al vroeg bij hem weg. Rick Moranis is net zo goed gecast als Barney Coopersmith, de FBI-agent die Vinnie moet beschermen en ervoor moet zorgen dat zijn nieuwe leven aan zijn wensen voldoet.
Barney's vrouw is ook net bij hem weggegaan. Ze klaagt dat hij te veel anaal gefixeerd is. Ze zegt zelfs dat hij een techniek heeft om gelijke hoeveelheden boter op zijn wafels te krijgen. Ondertussen wordt Vinnie zijn nieuwe leven al snel beu en neemt hij zijn toevlucht tot de misdaad <0xE2><0x80><0x93> de eerste kleine dingen, zoals het vaststellen van de prijs van vlees in de plaatselijke supermarkt <0xE2><0x80><0x93> wat resulteert in de beste en langste zin van de hele film, wanneer een opgewekte werknemer Vinnie begroet. Zijn antwoord is een vierletterwoord dat lang niet zo onbeleefd is als het op het eerste gezicht lijkt. Al snel komt hij oude partners en misdaad tegen en vormen ze een nieuw misdaadsyndicaat <0xE2><0x80><0x93> tot grote ergernis van een vrouwelijke politieagent die Hannah Stubbs heet (Joan Cusack), die de perfecte partner lijkt te zijn voor Barney Coopersmith.
Hannah is niet in staat Vinnie te vervolgen omdat hij een federale getuige is. Eerst haten Barney en zij elkaar. Dan groeien ze naar elkaar toe. Vinnie kijkt met blijde belangstelling toe. En wat deze film voor een deel zo leuk maakt, is de chemie tussen Martin en Moranis.
Het is hun eerste film samen sinds 'Ouderschap'. Ze zijn een goed duo, en Martin is zo uit zijn rol gevallen dat je zelfs vergeet dat hij een Italiaanse gangster speelt. Als je Vincent Antonelli vergelijkt met Neal Page (Martins personage in 'Planes, Trains and Automobiles') is het verschil in niet alleen houding maar ook in manier van doen en in intensiteit duidelijk zichtbaar. Martin kan de blanke man uit de middenklasse bijzonder goed spelen, maar deze film laat duidelijk zien dat hij zijn geschifte achtergrond in films als 'The Jerk' niet ver achter zich heeft gelaten.
'My Blue Heaven' kwam in hetzelfde jaar uit als 'Goodfellas' (1990). Het was een onberispelijke timing <0xE2><0x80><0x93> aan het eind van 'Goodfellas' hebben we het indringende beeld van Ray Liotta's personage Henry Hill voor een huis in een buitenwijk, in een vrolijke buurt die opmerkelijk genoeg precies lijkt op de buurt in 'My Blue Heaven'. Je zou kunnen zeggen dat 'My Blue Heaven' in sommige opzichten een onmiddellijk vervolg is. Waar 'Goodfellas' begint, begint 'My Blue Heaven' <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een komedie. Ik begreep de geringe impact niet toen de film voor het eerst in de bioscopen kwam. (Laat ik volstaan met te zeggen dat hij nogal flopte.)
Ik bezit deze film op een VHS-band die ik voor 4,99 in de Wal-Mart heb gekocht. Ik vond hem op de bodem van een goedkoop videorek met naamloze titels. Er zijn komische edelstenen die in de loop der jaren respect hebben gekregen, en er zijn komische edelstenen die onopgemerkt zijn gebleven. 'My Blue Heaven' werd niet erg opgemerkt toen het in 1990 werd uitgebracht, en de paar critici die het zagen, leken er geen aandacht aan te besteden. Grappig hoe sommige van de vreugdevolste komedies voorbijglippen. 'My Blue Heaven' is een lachertje, afgezien van een komisch meesterwerk.
4,5/5.

text_en:
After a car is stolen by a gangster:

"And where did you learn to jump start a car?" "I had to learn to jump start ambulances to get invalids to the dialysis machines."

- Joan Cusack and Steve Martin, "My Blue Heaven."

There's a lot of fun to be found in "My Blue Heaven," a simple little comedy with only good intentions. I find it almost impossible to dislike - it has little offensive material, it isn't a stupid, recycled movie packaged with marketable trimmings. Instead, it is a joyful little flick that knows it is no Oscar winner but still tries to entertain its audience. And it does. "My Blue Heaven" is pure heaven for anyone who appreciates fine comedy - it's a little bit wacky, a little bit goofy, and very, very funny.

Steve Martin is perfectly cast as the wild and crazy Vincent Antonelli, a Mafia informer who has been entered into the Witness Protection Program. His wife wants no part of their new, cheery life in a suburban America so she leaves him early on. Rick Moranis is equally well-cast as Barney Coopersmith, the FBI agent assigned to protect Vinnie and make sure his new life is suitable to his comfort.

Barney's wife has just left him, too. She complains that he is too anal-retentive. She even mentions that he has a technique for getting equal amounts of butter on his waffles. Meanwhile, Vinnie soon tires of his new life and resorts to crime - first little things, such as marking down prices on meat in the local grocery store - which results in the best single line in the entire film, when a perky employee greets Vinnie. His response is a four-letter-word that isn't nearly as (c)rude as it seems it would be at first. Soon he meets up with old partners and crime and they form a new crime syndicate - much to the chagrin of a female police officer named Hannah Stubbs (Joan Cusack), who seems to be the perfect match for Barney Coopersmith.

Hannah is unable to prosecute Vinnie because he is a Federal Witness. At first she and Barney hate each other. Then they grow closer. Vinnie watches on with joyful interest. And what makes this movie so enjoyable, in part, is the chemistry between Martin and Moranis.

It's their first film together since "Parenthood." They're a good duo, and Martin is so out of character here you start to forget it's even him playing an Italian mobster. Compare Vincent Antonelli to Neal Page (Martin's character in "Planes, Trains and Automobiles"), and the difference in not only attitude but mannerisms and levels of intensity is clearly evident. Martin can play the middle-class American white male especially well, but this film clearly shows that he has not left his wacky background in such films as "The Jerk" far behind.

"My Blue Heaven" came out the same year as "Goodfellas" (1990). It was impeccable timing - at the end of "Goodfellas" we are left with the penetrating image of Ray Liotta's character Henry Hill outside a suburban home in a cheery neighborhood which, remarkably, looks exactly like the neighborhood in "My Blue Heaven." It could be argued that "My Blue Heaven" is an immediate sequel in some senses. Where "Goodfellas" left off "My Blue Heaven" starts - it just throws in some comedy. Which is why I don't understand its small impact when it first arrived in theaters. (Suffice to say, it sorta flopped.)

I own this film on a VHS tape I purchased for $4.99 at Wal-Mart. I found it lying in the bottom of a discount video barrel with no-name titles. There are comedic gems that have gained respect over the years, and then there are comedic gems that have slipped by unnoticed. "My Blue Heaven" wasn't very noticed upon its release in 1990, the few critics who saw it seemed not to pay any attention to it. Funny how some of the most joyful comedies slip by. My Blue Heaven" is a few laughs short of a comic masterpiece.

4.5/5.


text: Deze film is in 1990 volledig onder de radar verdwenen en zo slecht is hij nu ook weer niet. Steve Martin speelt Vinnie, een maffia-informant die onder de bescherming van getuigen valt, Rick Moranis is de FBI-agent die opdracht heeft hem te beschermen en Joan Cusack speelt Moranis' vriendin/Vinnies vijand als de officier van justitie van de voorstad waar Martin naartoe is verhuisd. Deze drie zijn het beste deel van de film. Er zitten duidelijke gaten in de plot, het script geeft Martin een paar hoofdrollen, maar is in het algemeen zwak, en verder valt er eigenlijk niets op aan deze film. Wat hem de moeite waard maakte om naar te kijken is de geweldige chemie tussen de drie hoofdrollen. Martin geeft alles en is heel grappig. Moranis heeft het moeilijker terwijl hij een nerd/FBI-agent probeert te zijn (een ongebruikelijke combinatie), maar het lukt hem. Zijn gezicht is zo expressief dat je kunt zien wat hij denkt. Dat maakt de scènes waarin Martin hem iets krankzinnigs laat doen des te beter. Al met al is het niet geweldig, maar het is de moeite waard om met je kinderen naar te kijken, want ze zullen het prachtig vinden en je zult er plezier aan beleven.

text_en: This film went completely under the radar in 1990 and it isn't all that bad. Steve Martin hams it up as Vinnie, a mob informant under the Witness protection program, Rick Moranis is the FBI agent assigned to protect him, and Joan Cusack plays Moranis' love interest/Vinnie's enemy as the DA of the suburban town Martin has been relocated to. These three are the best part of the movie. There are definite plot holes, the script gives Martin a couple of one liners but is weak in general, and nothing else really stands out about this movie. WHat made it worth while to watch is the great chemistry between the three leads. Martin gives it his all and is very funny. Moranis has it tougher while trying to be a nerd/FBI agent(unusual combo) but he pulls it off. His face is so expressive its like you can see what he is thinking. This makes the scenes where Martin is making him do something crazy that much better. All in all, its not great but its worth watching with your kids because they will love it and you will be entertained.


text:
Ik zag deze film niet lang na de première in augustus 1990. Het was een nogal belangrijk en gedenkwaardig deel van mijn jonge leven: ik stond op het punt naar de universiteit te gaan (onder andere) en had behoefte aan wat afleiding. Aangezien ik mezelf zag als een Steve MArtin-fanaat (wat ik nog steeds min of meer ben), had ik het gevoel dat ik dit móést zien. Hoewel ik nooit <0xE2><0x80><0x93> toen niet, en waarschijnlijk nu ook niet <0xE2><0x80><0x93> zou hebben gedacht dat dit iets geweldigs was, is het nog steeds een verrukkelijke komedie.
Misschien kun je Vincent 'Vinnie' Antonelli (Steve Martin, vol overgave in zijn rol) heeft de georganiseerde misdaad en de grote stad achter zich gelaten, maar de georganiseerde misdaad en de grote stad kun je Vinnie niet afnemen, aangezien hij in zijn getuigenverklaringen vaak van de wet afdwaalt in een stille woestijngemeenschap buiten San Diego. De officier van justitie heeft hem Barney Coopersmith (Rick Moranis, mens) toegewezen, die jammer genoeg niet in staat lijkt zijn pupil in de hand te houden, maar dat geeft niet, want hoewel Vinnie misschien niet in beschermende hechtenis zit, heeft hij een groot hart voor de mensen om hem heen die hem uit de gevangenis houden. Natuurlijk, hoewel Vinnie niet altijd eerlijk is over zijn daden, is hij nog steeds behoorlijk goed in zijn woord en bedoelingen. Het is een luchtige, luchtige komedie onder regie van wijlen Herbert Ross en geschreven door Nora Ephron (die een veel betere scenarist lijkt dan regisseur), het is een film die zo licht is als de lucht op een onderwerp dat normaal gesproken niet op deze manier aan de orde komt (zelfs Analyse Dit! en het vervolg, Analyse Dat! hadden nog steeds iets zwaars in zich, al was het nog steeds grotendeels tongue-in-cheek). Dank aan het handige en opzettelijke scenario en de intens sympathieke interactie tussen Martin en Moranis (om nog maar te zwijgen van de potentiële liefdesrelatie/spanning die Joan Cusack opriep als gescheiden moeder en fanatieke plaatselijke officier van justitie) voor dit feit.
Ik zag dit onlangs weer toen ik het kocht op een 'Two-fer'-schijf die gekoppeld was aan The Man With Two Brains. Hoewel ik de disk voornamelijk kocht om naar die film te kijken, was dit extraatje niet alleen een goede her-kijk (of zelfs, nu ik erover nadenk, her-re-kijk) maar het bracht ook een paar lange, aangename herinneringen aan het filmen terug.

text_en:
I saw this movie not long after its release in August,1990. It was a rather important and memorable part of my young life:I was getting ready to move off to college(among other things)and was needing a little distraction. Since I fancied myself as a Steve MArtin fanatic(still kinda do),I felt like I HAD to see this. While I would've never--not then,probably not now,either--thought this to be anything of great work,it's still a blissfully wonderful comedy.

You might be able to take Vincent "Vinnie" Antonelli(Steve Martin,full-tilt commitment to the role)out of organized crime and the big city,but you cannot take the organized crime or big city out of Vinnie,as he frequently goes astray of the law in his witness relocation in a quiet desert community outside of San Diego. The fed assigned him Barney Coopersmith(Rick Moranis,mensch)seems to be woefully unable to keep a leash on his charge,but it's alright because while Vinnie may not sit still in protective custody,he's got a big heart for those around him keeping him out of prison. Naturally,while Vinnie may not be always above board about his actions,he's still pretty good on his word and intentions.

Easy,breezy comedy directed by the late Herbert Ross and penned by Nora Ephron(who seems to be a much better screenwriter than director),it's a film that is as light as air on a subject not normally broached in this manner(even Analyze This! and its sequel,Analyze That! still had a somewhat heavy air in them,albeit still largely tongue-in-cheek). Credit the deft and intentional script and the intensely likable interplay between Martin and Moranis(not to mention the potential love relationship/tension brought on by Joan Cusack as a divorced mom and zealous local DA)for this fact.

I saw this again recently having bought this on a "Two-fer" disc that was paired with The Man With Two Brains. While I bought the disc primarily to watch THAT film,this add-on was not only a good re-watch(or even,come to think about it,re-re-watch)but brought back a long,pleasant memory or two of film-going.


text:
Ik zie waar sommige mensen niet veel om deze film gaven. Zo gaat dat met komedies. Niet iedereen heeft hetzelfde gevoel voor humor.
Ik vond het leuk.
Ik vond Martins personage heel vermakelijk. Zijn constante stroom van kluchten is heel vermakelijk. Ik weet dat het een komedie is, dus ik ben niet zoals die mensen die vonden dat een meer traditionele gangsteracteur beter zou zijn geweest. Het is zijn heel dwaze over de top stijl die ik vertederend vond.
Moranis is oké. Hij is te typerend voor mij, speelt altijd een soortgelijke rol. Ik dacht dat hij misschien grappiger was in spokenjagers. Ik weet het niet. Hij is een fatsoenlijke acteur. 's die hele vierkante rol die hij speelt die me een beetje raakt. Hij wordt geacht saai te zijn, natuurlijk. Maar misschien is hij te saai.
Ik vond de vrouwelijke agent die verliefd is op Martin geweldig. Ze is leuk en ze is grappig.
Joan Cusack... Ik heb haar in andere rollen leuker gevonden. Ze is hilarisch in Grosse Pointe Blank. Ze is oké in deze rol.
Ik hield van de bijschriften in de stijl van een stomme film, of hoe je ze ook noemt. Die voegden humor toe aan de film.
Kortom, ik vond de film heel luchtig, heel onderhoudend en grappig. Ik hou van dat soort films. Als je iets wilt zien waar je niet over na hoeft te denken, waar je als kijker alleen maar ontspannen en geamuseerd wilt zijn, dan is dit perfect.

text_en:
I see where some people did not much care for this movie. That's the way it is with comedies. Not everyone has the same sense of humor.

I liked it.

I found Martin's character to be very entertaining. His constant stream of BS is very entertaining. I know it's comedy, so I am not like those people who felt a more traditional gangster actor would have been better. It's his very silly over the top style which I found endearing.

Moranis is OK. He's too typecast for me, always playing a similar role. I thought he was maybe funnier in ghost busters. I don't know. He's a decent actor. It's that whole square role he plays that gets to me a bit. He's supposed to be boring, obviously. But he's maybe too boring.

I found the female cop love interest for Martin to be great. She's cute and she's funny.

Joan Cusack...I have liked her better in other roles. She's hilarious in Grosse Pointe Blank. She's OK in this role.

I liked the silent film style "captions, or whatever you would call them a lot. They added humor to the movie.

In summary, I found the movie very light, very entertaining, and cute. I like that type of movie. If you want something that requires no thought, where your goal as a viewer is just to relax and be amused, this is perfect.


text: Deze film is een van de beste komedies die ooit zijn gemaakt... Het is hilarisch hoe Martins personage gewoon uit het niets onzin tevoorschijn tovert en de dorpsbewoners elk woord dat hij zegt laat geloven. Het zijn de meest absurde redenen om te stelen en de wet te overtreden die er bestaan. Bijvoorbeeld, de zogenaamde dominee, de springauto's in het leger, 25 exemplaren van één boek voor het geval hij het meer dan één keer wil lezen, hij stopte een gestolen vis in zijn kofferbak toen het koud was omdat er niet genoeg ruimte in zijn vriezer was omdat een andere kerel die hij kende hem een zij spek gaf, enzovoort. Het is briljant grappig en de mensen die het aanklaagden hebben de film kennelijk niet goed genoeg bekeken.

text_en: This movie is one of the best comedies ever made...It's hilarious how Martin's character can just pull nonsense out of no where and make the small-towners believe every word he says. They are the most absurd reasons for stealing and breaking the law ever. For example, the phony minister, the jump-starting cars in the army, 25 copies of one book just in case he wants to read it more than once, he put a stolen fish in his trunk while the weather was cold because there wasn't enough room in his freezer on account of another guy he knew gave him a side of beef, etc. Its brilliantly funny and the people who denounced it obviously didn't watch the movie close enough.


text: Steve Martin speelt een maffioso die in een getuigenverhoorprogramma in een buitenwijk wordt geplaatst. Hij beseft al snel dat hij de maffia heeft verlaten, maar dat de maffia hem niet heeft verlaten. Rick Moranis speelt de sceptische FBI-agent. Steve Martin speelt de rol van de charmante maffioso en hij doet het geweldig. Een leuke film om naar te kijken op een schaal van één tot tien.

text_en: Steve Martin plays a mob guy who is placed into the suburbs in a witness relocation program. He soon realizes that though he has left the mob the mob hasn't left him..Rick Moranis plays the skeptical FBI agent. Steve Martin charms the pants off in this movie and does a great job. A fun movie to watch On a scale of one to ten..7


text: Er zijn geweldige films die door weinigen worden tegengesproken. Dan zijn er slechte films die door weinigen worden bekeken. Dit is geen van beide. 'My Blue Heaven' is voor het grijpen. Maar als je van luchthartige komedies houdt met levendige en vrolijke scènes, dan is dit je film. Deze films proberen niet op een of andere manier een belangrijke bijdrage te leveren aan de kunst van de film. Het is eerder een duidelijke poging om het publiek te behagen. Ik schaam me er niet voor om toe te geven dat dat precies is wat ze voor mij hebben gedaan. Ik zou dit geen 'geweldige film' willen noemen, maar zeker wel onderhoudend en verheffend. Het mist de intelligentie van 'When Harry Met Sally' (een andere door Ephron geschreven film), maar die is in deze film niet nodig. en een opkikkertje nodig, dit is voor jou.

text_en: There are great movies that few would dispute. Then, there are poor movies that few should watch. This is neither. "My Blue Heaven" is up for grabs. However, if you like light-hearted comedies with scenes that are bright and cheerful, THIS is your movie. This movies doesn't attempt to contribute in any significant way to the art of film. Rather, it is an obvious attempt to please the audience. I am not ashamed to admit that it did exactly that for me. I wouldn't call this a "great film" but certainly entertaining and uplifting. It lacks the intelligence of "When Harry Met Sally" (another Ephron written film) but that isn't needed in this movie. If you are feeling "blue" and need a lift-me-up, this is for you.


text: FBI-agent Barney Coopersmith (Rick Moranis) krijgt de opdracht de voormalige maffiafiguur Vinnie Antonelli (Steve Martin) te beschermen in het getuigenbeschermingsprogramma, ver weg van zijn buurt in New York. Vinnie moet wennen aan zijn nieuwe buurt in de 'buitenwijken' en aan zijn nieuwe naam 'Todd'. Maar de 'buitenwijken' zullen aan Vinnie moeten wennen. Hoe hij ook zijn best doet, Vinnie kan zich niet op de achtergrond houden. Coopersmith heeft beslist z'n handen vol om Antonelli uit de buurt te houden van de maffiamoordenaars die willen dat hij niet meer getuigt, en van de plaatselijke officier van justitie Hannah Stubbs, gespeeld door Joan Cusack, om nog maar te zwijgen van de nachtclubs... Maar wie had gedacht dat Vinnie door dit alles heen cupido kon spelen? Dit hysterisch grappige script, geschreven door Nora Ephron en voor elke lach gespeeld door Steve Martin, Rick Moranis, Joan Cusack, Melanie Mayron en Carol Kane, zal een glimlach op je gezicht toveren. Deze film is een geweldige Lachen Therapie. Voeg dit toe aan je filmbibliotheek.

text_en: FBI agent Barney Coopersmith (Rick Moranis) is assigned to protect former Mafia figure Vinnie Antonelli (Steve Martin) in the witness protection program, far away from his NYC neighborhood. Vinnie has to get used to his new neighborhood in the "burbs" and his new name "Todd". But the 'burbs" will have to get used to Vinnie. No matter how he tries Vinnie just can't keep a low profile. Coopersmith certainly has his hands full keeping Antonelli away from the Mafia hitmen who want to stop him testifying, and the local D.A. Hannah Stubbs played by Joan Cusack,not to mention the nightclubs... But who would have thought Vinnie could play cupid thru all of this. This hysterically funny screenplay written by Nora Ephron and played for every laugh by Steve Martin, Rick Moranis, Joan Cusack, Melanie Mayron, and Carol Kane will put a smile on your face. This film is great Laugh Therapy everytime. Add this to your film library.


text: Heel, heel grappige film. Steve Martin is hier waarschijnlijk grappiger dan in een van zijn andere rollen als kleine tijddief Vinnie Antonelli, die in het getuigenbeschermingsprogramma wordt geplaatst om tegen een paar grotere boeven te getuigen. Rick Moranis is ook nog nooit zo aantrekkelijk geweest als de onfortuinlijke agent die Vinnies zaken regelt.<br />Natuurlijk is My Blue Heaven geen moment geloofwaardig, maar het houdt nooit op met de grappen die snel en heftig komen en voor het grootste deel werken. Het script is voortreffelijk geschreven in termen van hilarische dialogen en de ene citeerbare regel na de andere. Iedereen die erbij betrokken is, doet zijn best, zelfs Joan Cusack is hier sympathiek. Als je je hersenen 90 minuten wilt uitschakelen en een beetje wilt lachen, kan ik je Mijn Blauwe Hemel aanbevelen. Dat werkt altijd.

text_en:
Very, very funny film. Steve Martin is probably funnier here than in any of his other roles as small time thief Vinnie Antonelli who gets placed under Witness protection program to testify against some bigger crooks. Rick Moranis also has never been more appealing as the unfortunate agent who handles Vinnie's affairs.

Of course, My Blue Heaven is not credible for one moment but it never stops with the jokes which come fast and furiously and work for the most part. The script is superbly written in terms of hilarious dialogue and one quotable line after another. Everyone involved aims at giving it their best, even Joan Cusack is likable here.

If you want to switch off your brain for 90 minutes and have a few laughs, I recommend My Blue Heaven. Works for me every time.


text: Helaas is het moeilijk om Steve Martins recente abominabele c.v. uit te wissen maar dit is heel amusant, hij speelt de onwetende, aan waanvoorstellingen lijdende idioot net zo goed als ieder ander de man met 2 hersens & de briljante presentatie van de Bowfinger. Ik heb een week later 'het huis laten vallen' gezien en de onnatuurlijke, waardeloze humor is mijlenver verwijderd van deze hoogst amusante wending.<br />Als een verachtelijke maffia-uitverkoop is Martin geweldig omdat hij zo laag-bij-de-gronds is als menselijkerwijs maar mogelijk is. Hij neemt zijn toevlucht tot de goedkoopste smoes als hij in het nauw wordt gedreven en doet dat allemaal met een stomme grijns en een kernachtige reactie. Een beetje de draak steken met Goodfellas in plot Martin's opspringende, schertsende maffioso personna maakt Mijn blauwe hemel volmaakt dronken vrijdagavondvoer.

text_en:
Unfortunately It's difficult to erase Steve Martin's recent abysmal C.v but this Is very amusing, he plays the Ignorant, delusional eejit as well as anyone as this the man with 2 brains & the brilliant Bowfinger showcase. I saw "bringing down the house" a week later and the un-natural, rubbish humour Is miles away from this highly entertaining turn.

As a despicable mafia sellout Martin Is great In being as low-life as humanly possible. Resorting to the cheapest shot whenever cornered he does It all with a stupid smirk and pithy comeback. Slightly poking fun at Goodfellas In plot Martin's jumped up, jokey mafioso personna makes My blue heaven perfect drunk Friday night fare.


text: Steve Martin heeft eindelijk een voertuig gevonden om zijn talenten tentoon te spreiden. Geen flauwekul, gewoon goede, rechttoe rechtaan komedie. De meringuedans is fantastisch. Goede regie had veel te maken met de kwaliteit van 'My Blue Heaven'.

text_en: Steve Martin finally found a vehicle to show-case his talents. No silliness; just good, straight comedy. The meringue dance sequence is fantastic. Good directing had a lot to do with the quality of "My Blue Heaven".


text:
Deze film stamt uit de tijd dat Rick Moranis en Steve Martin nog aan de top van het komediegenre stonden. Deze film laat hen beiden in topvorm zien en ze maken van deze film een leuke en zeker bovengemiddelde film.
Het is niet de slimste of de beste komedie, zelfs niet geschreven, maar de film dient zijn doel. Er zijn nogal wat verschillende plotlijnen. Het maakt de film niet verwarrend om te zien, maar het maakt hem bij tijd en wijle wel een beetje minder interessant om naar te kijken. Daardoor bereikt de actie nooit echt het niveau van echte grootsheid, maar toch is het een beetje een vergeten en zeker onderschatte komedie die wat meer erkenning verdient.
Deze film speelt Steve Martin in een van zijn beste en meest onderhoudende rollen. Hij is perfect als de ex-gangster, die nu in het getuigenbeschermingsprogramma zit. Hij gaat perfect over de top als de Italiaanse wijsneus. De rol van Rick Moranis is iets kleiner (te klein) maar daardoor niet minder onderhoudend. Moranis en Martin vormen een behoorlijk goed en komisch duo, voornamelijk omdat de twee personages heel verschillend zijn. De film heeft ook een heel sterke ondersteunende cast, met een paar grote en bekende, gerespecteerde namen erin.
Het is een film die voornamelijk leunt op zijn twee hoofdpersonen. Zij zorgen ervoor dat de film en de komische momenten werken. Het heeft niet echt veel gedenkwaardige momenten, hoewel de dansscènes absoluut leuk, origineel en amusant zijn. Het is meer het soort film dat gedurende zijn hele looptijd amusant en onderhoudend is, zonder een al te grote of blijvende indruk te maken. De film probeert op sommige momenten slim te zijn met zijn verhaal, maar slaagt daar slechts ten dele in. Het verhaal is te rommelig en te onsamenhangend om het echt goed te laten werken.
Er zijn te veel problemen met deze film om hem echt als een grote komedieklassieker te beschouwen. Het verhaal wordt niet altijd op de meest interessante manier verteld en niet alles in de film heeft echt iets met elkaar te maken. Ook het einde was een beetje een teleurstelling. Het was alsof ze elke plotlijn en elk probleem in de afgelopen tien minuten in slechts een paar scènes wilden oplossen. Het maakte het einde een beetje te gemakkelijk en onbevredigend.
Al met al een onderhoudende, ondergewaardeerde komedie, die leuk is om te zien, vooral dankzij Martin en Moranis, die allebei in topvorm waren ten tijde van deze film.

7/10

text_en:
This movie is from the period when Rick Moranis and Steve Martin were still at the very top of the comedy-genre. This movie shows both of them in top-form and they make this movie a fun and certainly above average one.

It's not the most clever or best comedy movie even written but the movie does serve its purpose. There are quite many different plot-lines. It doesn't make the movie confusing to watch but it does make it a little bit less interesting to watch at times. Therefor the move never really reaches the level of true greatness but it still is a bit of a forgotten and certainly underrated comedy that deserves some more recognition.

This movie features Steve Martin in one of his best and most entertaining roles. He is perfect as the ex-gangster, who now is in the witness protection program. He goes perfectly over-the-top as the Italian wise-guy. Rick Moranis' role is a bit smaller (too small) but not any less entertaining because of that. Moranis and Martin form a pretty good and funny comical duo, mainly because the two characters are very different from each other. The movie also has a really strong supporting cast, with some big and well known respected names in it.

It's a movie that really mostly relies on its two main character. They make the movie and its comedy moments work. The movie doesn't really have that many memorable moments, although the dance sequences are definitely fun, original and amusing. Its more the sort of movie that amuses and entertaining throughout its entire running time, without making a too big or lasting impression. The movie tries to be clever at moments with its story but it only succeeds partly in this. The story is too messy and too disconnected to make it really fully work.

There are too many issues with this movie to really regard it as a great comedy classic. The story is not always told in the most interesting way and not everything in the movie really connects with each other. Also the ending was a bit of a disappointment. It was like they wanted to solve every plot line and problems in the last ten minutes in just a couple of sequences. It made the ending a bit of a too easy and unsatisfying one.

Overall an entertaining, bit of underrated comedy, that is fun to watch, mainly thanks to Martin and Moranis who were both in top shape at the time of this movie.

7/10


text:
Mijn blauwe hemel is een prachtige klucht die in 1990 is gemaakt met in de hoofdrollen Steve Martin, Rick Moranis en Joan Cussack. Deze film presenteert op klassieke wijze situaties die zo grappig zijn vanwege hun bespottelijke karakter. Maar onderschat de kracht van deze klucht niet als middel om de transformatie van elk personage te laten zien. Vinnie wordt een eerlijke burger, Barney leert hoe hij zijn leven tot een salsa kan kruiden en Hanna doet haar legerschoenen af.
Misschien zie je overeenkomsten tussen deze film en gangsterfilms van het type Martin Scorsese in New York. Naar verluidt was My Blue Heaven losjes gebaseerd op het verhaal van Henry Hill, Good Fella en de beroemde verklikker. Veel van de uitwendige karakteriseringen van de hoofdpersonen worden in beide typen 'hoe gaat-ie'-films gebruikt.
Zoals altijd vol overdrijving, moet je maar eens zien hoe Vinnie (Martin) zich uit een autodiefstal praat als hij praat met Hanna Stubbs (Cusak) een preutse hulpofficier van justitie. Kleine dingen worden overdreven, maar onthullen de essentie van elk personage, zoals Barney (opgewonden, volgens het boekje-nerd) die door zijn veiligheidsgordel wordt gegrepen.
Alle verbale en fysieke humor is veel te overdreven met opzettelijk overdreven gebaren, voetenwerk en taal.
Geweldige liedjes zetten de klucht in beweging en het acteerwerk houdt hem gaande. De film begint met My Blue Heaven als lied door Fats Domino; Angel in Paradise door Tony Bennet. Je zult wel willen leren hoe je de merengue en de salsa moet doen nadat je hebt gezien hoe Barney een opleiding kreeg van Vinnie en de meisjes in New York.
Voor de fan die van actie houdt, kijk naar het _wham-bam-sock_ -nummer dat Barney doet op Daniël Stern, Hanna's ex-man.
Een echte traktatie is het kijken naar Bill Irwin die Kirby speelt, Barneys FBI-partner. Irwin is een Tony-winnend komiek, mimespeler, choreograaf, Mr. Noodle in Elmo's wereld, en de ster van het toneel. Veel kijkers hebben er geen idee van dat de Bill Irwin de Charlie Chaplin van onze tijd is.
En Shaldeen (Carol Kane) als de luipaardhuid en de hootchie-mama. Vinnie: Het is gevaarlijk voor je om hier in de diepvriesafdeling te zijn. Vinnie:_ Omdat je dit spul zou kunnen laten smelten. En ze zakt door haar knieën. Wat een giller!
Ik heb de film _My Blue Heaven_ tien sterren gegeven omdat het een klassieke klucht is die snelle fysieke komedie en strakke dialoog gebruikt om je een goed gevoel te geven.

text_en:
My blue heaven is a wonderful farce made in 1990 starring Steve Martin, Rick Moranis, and Joan Cussack. In classic fashion this movie presents situations that are so humorous because of their ridiculous nature. But don't underestimate the power of this farce as a vehicle to show the transformation each character. Vinnie becomes an honest citizen, Barney learns how to spice up his life to a salsa, and Hanna gets rid of her Army shoes.

You may see similarities between this movie and Martin Scorsese-type New York gangster movies. Purportedly My Blue Heaven was loosely based on the story of Henry Hill, Good Fella and famous snitch. Many of the external characterizations by the stock characters are seen in both types of "hey-howya-doin" movies.

True to being full of exaggeration, watch how Vinnie (Martin) talks his way out of grand theft auto when talking to Hanna Stubbs (Cusak) a prudish assistant DA. Little things are exaggerated but divulge the essence of each character like Barney (uptight, by-the-book geek) getting caught by his seat-belt harness.

All of the verbal and physical humor is way over the top using deliberately exaggerating gesticulations, footwork, and language.

Great songs set the farce in motion and vaudevillian acting keeps it going. The movie opens with My Blue Heaven as song by Fats Domino; Angel in paradise belted out by Tony Bennet's. You will want to learn how to do the merengue and salsa after watching Barney get an education from Vinnie and girls in New York.

For the action loving fan watch the wham-bam-sock'em number Barney does on Daniel Stern, Hanna's ex-husband.

A real treat is watching Bill Irwin playing Kirby, Barney's FBI partner. Irwin is a Tony award winning comic, mime, choreographer, Mr. Noodle on Elmo's world, and star of the stage. A lot of viewers have no idea the Bill Irwin is the Charlie Chaplin of our time.

And Shaldeen (Carol Kane) as the leopard skin wearing hootchie-mama. Vinnie: It is dangerous for you to be here in the frozen food section Shaldeen: Why is that? Vinnie: Because you could melt all this stuff. And she buckles at the knees. What a hoot!

I gave My Blue Heaven movie ten stars because it is a classic farce that uses quick physical comedy and tight dialogue to generate a good feeling for you.


text:
Dit is nou niet bepaald Goodfella's (1990). Geen achtervolgingen, geen drugsgebruik, geen moord. Dit is geen gangsterfilm, ook al is de hoofdpersoon, Vinnie (Steve Martin) een rat.
Vinnie sluit zich eindelijk aan bij het getuigenbeschermingsprogramma. Omdat hij ook getuige is van een moord in New York, sluit hij zich aan en wordt naar een klein stadje buiten San Diego verscheept. Hij wordt in de gaten gehouden door een gespannen FBI-agent die Barney (Rick Moranis) heet, en dan verandert alles. Hoewel Vinnie hem probeert te helpen, begint hij weer het werk te doen waar hij voor bestemd was: misdaad. Hij koopt gestolen creditcards, gestolen goederen voor piraten en begint een organisatie met een groep andere 'ratten' die op dezelfde plek worden gezet.
De hele tijd laten zowel Barney als Vinnie hun vrouwen aan andere mensen. Nu is het Barneys enige taak om Vinnies naam te beschermen en ervoor te zorgen dat hij er niet vandoor gaat. In de loop van de film leert Vinnie Barney het een en ander: hij leert de Marengo dansen, vrouwen versieren en mensen vertrouwen.
De film is een paar grappen, afgezien van het feit dat het een klassieke komedie is, maar hij is erg goed. Dit is de enige film die ik ooit heb gezien waarin Rick Moranis echt verliefd is en tijdens de film een actrice is. Steve Martin speelt de beste acteur van de hele cast en baseert zijn personage losjes op Henry Hill (de hoofdfiguur van Goddfella). In een komische zin is de film prachtig gechoreografeerd met de twee of drie Marengo-scènes. Het verhaal is grappig en intelligent. De bijeenkomst van de leden van de 'rat-maffia' is de grappigste scène van de film.
Vinnie doorloopt ook een soort karakterontwikkeling, net als Barney, die uit het vak stapt en uiteindelijk begint te sparen om een honkbalveld aan te leggen.
My Blue Heaven. Start: Rick Moranis, Steve Martin, Joan Cusack, Melanie Mayron en Bill Irwin.
4 van de 5 Stars.

text_en:
Alright this ain't exactly Goodfella's (1990). No drive-byes, no drug use, no murder shown. This isn't a mobster film even though the main character, Vinnie (Steve Martin) is a rat.

Vinnie finally joins the witness protection program. Being the witness too a murder in New York, he joins and is shipped of to a small town outside San Diego. Assigned to watch him is an uptight FBI agent named Barney (Rick Moranis) and everything changes. Even though Vinnie tries to help he starts to get back into the business he was meant for, crime. He buys stolen credit cards, pirates goods, and starts up an organization with a group of other 'rats' put in the same place.

The whole while both Barney and Vinnie loose their wives to other people. Now Barney's sole job is to protect Vinnie's name and see that he isn't knocked off. Through the course of the film, Barney is taught a few things by Vinnie: dancing the Marengo, hitting on woman, and trusting people.

The film is a few laughs to short of being a classic comedy but it is very good. This is the only film I've ever seen that actually has Rick Moranis following in love and actually an actress during the film. Steve Martin does the best acting of the cast, basing his character loosely on Henry Hill (main character of Goddfella's who actually exists) in a comical sense. the film is beautifully choreographed with the two or three Marengo scenes. The story is funny and smart. The gathering of the 'rat' mob members mite be the funniest scene in the film.

Vinnie also goes through a bit of character development like Barney, getting out of the business and eventually to start saving up to build a baseball park.

My Blue Heaven. Starring: Rick Moranis, Steve Martin, Joan Cusack, Melanie Mayron, and Bill Irwin.

4 out of 5 Stars.


text: Dit is de grootste film die Steve Martin ooit heeft gemaakt en het is een van de beste komedies van de afgelopen tien jaar. Er zijn veel verborgen grappen die je kunt ontdekken door hem te blijven bekijken. Er zijn ook veel grappige citaten die van toepassing zijn op het dagelijks leven.

text_en: This is the greatest movie Steve Martin ever made and is one of the best comedies of the decade. There are many hidden jokes that can be found by repeated watchings. There are also many humorous quotes that apply to everday life.


text:
Als je een fan bent van een van de hoofdrolspelers, zul je deze film mooi vinden.
Als je het leuk vindt om Paltrow in verfijnde interieurs te zien poseren in dure kleren, of heel weinig kleren, terwijl ze met opeengeklemde kaken praat, dan is dit een film voor jou.
Als je het leuk vindt om Douglas' subtiele beheersing van de acteerkunst te zien en de diepte te zien geven aan een personage dat in mindere handen zo plat als behang zou zijn, dan is dit een film voor jou.
Als je het leuk vindt om Morgenstern te zien genieten van middeleeuwse hygiëne en het landschap te zien opvreten, dan is dit een film voor jou.
Als je het leuk vindt om te klagen dat de altijd-opzienbarende Suchet jammerlijk weinig wordt gebruikt, dan is dit een film voor jou.
Maar... Als je houdt van films met een intelligent script, plot, cast en/of regie, dan is dit geen film voor jou. Spaar je tijd en geld en huur in plaats daarvan de originele 'Dial M for Murder'.

text_en:
If you are a fan of any of the main actors, you will like this film.

If you enjoy seeing Paltrow pose in refined interiors in expensive clothes, or very few clothes, as she talks through clenched teeth, this is a movie for you.

If you enjoy watching Douglas' subtle mastery of the acting art, and lending depth to a character that in lesser hands would be as flat as wallpaper, this is a movie for you.

If you enjoy watching Morgenstern sporting medieval hygiene and chewing the scenery, this is a movie for you.

If you enjoy lamenting that the always-remarkable Suchet is woefully underused, this is a movie for you.

But...

If you like movies that are intelligently scripted, plotted, cast and/or directed, this is not a movie for you. Save your time and money and rent the original "Dial M for Murder" instead.


text: een goed gemaakte thriller met goed acteerwerk en een geweldige uitstraling. Andrew Davis had goed werk geleverd met de camera en het uiterlijk van de film. Het zag er schoon en gelikt uit en ik vond het prachtig. het acteerwerk van iedereen in de film was ook geweldig.

text_en: a well done thriller with good acting and a great look. Andrew Davis did a good job with the camera work and the over all look of the film. it looked clean and sleek and i loved it. the acting from everyone on the film was great too.


text: Omdat we in een excessief tijdperk leven, lijken moderne filmmakers zich verplicht te voelen om dit in hun opgeblazen remakes van oude films tot uiting te brengen. 'A Perfect Murder' is daar een uitstekend voorbeeld van, omdat het aantal slinkse personages is toegenomen en het aantal doden is gestegen, en de ontknoping die in het origineel een sluwe rechercheur de zaak zag oplossen, heeft nu een van die eindes waarin de heldin zichzelf in gevaar brengt.

text_en: Because we live in an age of excess, modern moviemakers seem obliged to reflect this in their overblown remakes of old films. "A Perfect Murder" is an excellent example of this, as the number of devious characters is increased and the body count is higher, and the denouement which in the original saw a wily police detective resolve matters now has one of those endings in which the heroine puts herself in danger. DO NOT BOTHER WITH THIS. IT IS A WASTE OF TIME.


text:
Een Perfecte moord heeft slechts drie hoofdrolspelers: een meedogenloze zakenman uit Wall Street (Douglas), zijn mooie, jonge en rijke vrouw (Paltrow) en haar minnaar, een berooide schilder (Mortensen). In het begin van de film ontdekt Douglas de ontrouw van zijn vrouw, en in zijn confrontatie met Mortensen huurt Douglas hem in, in plaats van te proberen hem te verbannen of te vernietigen. Hij huurt hem in om Paltrow te vermoorden voor een half miljoen dollar! En hij neemt het aan!
Een echt goed begin, dat je hoofd laat gonzen. Zal hij het doen? Is het een onderdeel van een diepere zwendel? Is Paltrow erbij betrokken?

Het regisseren, acteren en andere filmische stukken kunnen de taak aan met één omissie: het verhaal. Het verhaal wordt door middel van acties langzaam van de top waar het naar streefde naar beneden getrokken.
Naar beneden, maar niet naar buiten. Het werkt nog steeds, en je verspilt je geld niet als je het huurt. Ik geef het een zeven. Maar het had beter kunnen zijn.

text_en:
A Perfect Murder has only three primary characters; ruthless Wall Street businessman (Douglas), his beautiful, young, and wealthy wife (Paltrow), and her lover, a penniless painter (Mortensen). Early in the film Douglas discovers his wife's infidelity, and in his confrontation with Mortensen, instead of trying to banish or destroy him, Douglas hires him. Hires him to murder Paltrow for a half million dollars! And he accepts!!

A real good start that leaves the mind buzzing. Will he do it? Is it a part of a deeper scam. Is Paltrow in on it?

The directing, acting and other cinematic pieces are up to the task with one omission; the story. Plot-holes, and "you've go to be kidding" actions slowly drag the story down from the pinnacle to which it aspired.

Down, but not out. It still works, and you won't be wasting your money if you rent it. I give it a B-. Should have been better though.


text:
Mijn waardering: *** uit.
Ik ben het niet eens met de recensent die zegt dat The Black Album geen klassieker is. Ik vind van wel. Het bevat een aantal van de beste songs die Metallica ooit heeft geschreven. En dan komen Sandman, Sad But True, The Unforgiven, Wherever I May Roam, Nothing Else Matters en Of Wolf and Man. Ik vind ook Holier Than Thou, Don't Tread on Me, The God That Failed, My Friend of Misery en The Struggle Within ondergewaardeerd. Het zwakste nummer op het album is waarschijnlijk Through The Never, maar het is nog steeds een geweldige song. Dus ja, ik ben het helemaal met je eens dat The Black Album geen klassieker is. Wat ik wel met je eens ben, is dat het niet het enige album van Metallica is dat een dvd als deze verdient. Ik ben het ook met je eens dat het niet hun beste is. _Master of Puppets_ en _... And Justice For All_ zijn absoluut superieur. Het songschrijven is ontegenzeggelijk geweldig op _The Black Album_, maar ja, het is superieur op die twee albums ( _Master of Puppets_ en _One_ zijn mijn twee favoriete nummers).
Je zou kunnen stellen dat _The Black Album_ waarschijnlijk het belangrijkste album in de carrière van Metallica is. Het is hun financieel meest succesvolle album en het heeft hun een ton nieuwe fans opgeleverd. Na _The Black Album_ ging het heel anders voor Metallica. Ze maakten een andere stap in hun muziek en maakten de _Load/Reload_ -albums, waarschijnlijk de meest bekritiseerde van al hun albums (nou ja, misschien is dat St. Anger, maar dat is een beetje te veel van het goede). Of je het nu leuk vindt of niet, The Black Album was een belangrijk keerpunt in hun carrière.
De dvd is absoluut de moeite waard. Ik vond dat er veel interessante informatie over de liedjes op stond. Ik vond het leuk om die jongens over het album te zien praten, ik vind het gewoon leuk om naar die jongens te kijken. Ze zijn geweldig. Lars Ulrich is misschien een beetje een lul, maar hij is hilarisch. James Hetfield geeft een heleboel interessante achtergrondinformatie over sommige liedjes en hij lijkt me echt een coole gozer. Kirk Hammett kan de gitaar goed bespelen. Ik vond het leuk dat Jason Newstead het over _My Friend of Misery_ had en liet zien hoe getalenteerd hij eigenlijk is.
Over het geheel genomen is de dvd de moeite waard en is het album naar mijn mening een must. De dvd is misschien een beetje beperkt, maar hij is interessant. Ik verheug me echt op de documentaire _Some Kind of Monster_.

text_en:
My Rating: *** out of ****.

I disagree with the reviewer saying that The Black Album is not a classic. I certainly think it is. It contains some of the best songwriting Metallica has ever done. Enter Sandman, Sad But True, The Unforgiven, Wherever I May Roam, Nothing Else Matters, and Of Wolf and Man. I also believe Holier Than Thou, Don't Tread on Me, The God That Failed, My Friend of Misery and The Struggle Within are underrated. The weakest song on the album is probably Through The Never but its still a great song. So yeah I completely disagree with you about The Black Album not being a classic.

What I do agree with you on is that its not the only Metallica album that deserves a DVD like this. I also agree with you that its not their best. Master of Puppets and ...And Justice For All are definitely superior. The songwriting is undeniably great on The Black Album but yeah it is superior on those two albums(Master of Puppets and One are my two favorite songs).

A case could be made that the Black Album is probably the most important album in Metallica's career. It is their most financially successful album and it gave them a ton of new fans. After The Black Album things were very much different for Metallica. They took a different step in their music and made the Load/Reload albums, probably the most criticized of all their albums (well maybe thats actually St. Anger but its close). For better or worse, The Black Album was a major turning point in their careers.

The DVD is definitely worth watching. I thought it gave a lot of interesting information about the songs. I enjoyed watching these guys talk about the album, I really just enjoy watching these guys. They are awesome. Lars Ulrich maybe a bit of a dick but he is hilarious. James Hetfield gives a lot of interesting background on some of the songs and he seems like a really cool guy. Kirk Hammett can certainly jam on the guitar. I liked that Jason Newstead got to talk about My Friend of Misery and to show off how talented he really is.

Overall, the DVD is worth watching and the album, in my opinion, is a must-have. The DVD maybe a little limited but it is interesting. I am really looking forward to the Some Kind of Monster documentary.


text:
Het kijken naar de manier waarop Metallica met Bob Rock de Black Album creëerde en opnam, was een bron van inspiratie. Ik had nooit zo'n hoge dunk van deze jongens, maar nu ik deze video heb gezien, heb ik een veel betere kijk op hun werk gekregen.
Zeker Metallica-fans zouden baat hebben bij het kijken naar deze video. Je krijgt een goed beeld van wat hen drijft. Hoewel ze misschien niet de meest welbespraakte mensen zijn, komen ze over als oprecht geïnteresseerd in hoe ze communiceren met en trouw blijven aan hun fans.
Muzikanten zullen deze video bijzonder waardevol vinden. Je krijgt een kijkje achter de schermen van het creatieve proces. Ondanks hun aanvankelijke tegenzin om met een bekende producer te werken, brengt Bob Rock zijn zak vol productietrucs mee naar het project en wint hij uiteindelijk het respect van de band.
Al met al is dit een goede video voor rockfans om te bekijken, zelfs als je niet van heavy metal houdt.

text_en:
Watching how Metallica created and recorded the Black Album with Bob Rock was an inspiration. I never thought much of these guys before, but I now have a much better appreciation of their work since seeing this video.

Certainly Metallica fans would benefit by watching this video. You get a good sense of what drives them. Although perhaps not the most articulate individuals, they come across as genuinely concerned with how they communicate with and stay true to their fan base.

Musicians will find this video particularly valuable. You get a behind-the-scenes look at the creative process. Despite, their initial reluctance at working with a big-name producer, Bob Rock brings his bag of production tricks to the project and eventually earns the band's respect.

Overall, this is a good video for rock music fans to watch, even if you don't like heavy metal.