text: Ik heb deze film vorig jaar voor het eerst in de videotheek gekocht omdat ik wilde zien hoe Drew Fuller was buiten zijn rol in Charmed. Hij was er heel goed in, dus ik wilde hem heel graag zien. Toen zag ik dat Abigail Breslin erin speelde en ik dacht: nou, die moet ik beslist zien! Ik ben zo blij dat ik hem heb gezien! Het was zo'n mooi en hartverscheurend verhaal en Fuller en Breslin zijn fantastisch samen. Ik heb het altijd zo'n cliché gevonden als mensen zeggen: 'O, deze film maakte me aan het lachen en hij maakte me aan het huilen.' Maar ik moet zeggen dat deze film me inderdaad hier en daar aan het lachen en aan het huilen maakte! Ik denk eigenlijk dat deze film mijn favoriet is, en dat zegt heel wat, want ik heb een heleboel 'favoriet'-films en ik ben een filmstudent. Dit moet je zien!

text_en: I first got this film out of the video store last year because i wanted to see what Drew Fuller was like outside of his role in Charmed. He was very good in it so I was quite keen to see it. Then I saw that Abigail Breslin was in it and I thought "Well I definitely have to see it now!" I am so glad I did! It was such a beautiful and heart worming story and Fuller and Breslin are fantastic together. I have always thought it is such a cliché when people say "Oh this movie made me laugh and it made me cry." But I must say that this film actually did make me laugh here and cry there! I actually think this film is my favourit movie, and thats saying a lot seeing as I say I have a lot of "favourit" films and I am a film student. This is a must see!


text: Ik vond deze film niet alleen mooi om wat hij zei, maar ook om de manier waarop hij dat zei. Hij was inspirerend <0xE2><0x80><0x93> niet in zijn religiositeit, maar in zijn moraliteit. De christelijke kant van de film was duidelijk, maar hij veroordeelde of veroordeelde niet. Sterker nog, sommige van de 'beste' mensen in de film geven nooit hun religieuze overtuigingen prijs. Ik ben een unitariër-uniformist (we geloven dat er vele paden zijn die leiden tot goede en morele daden), dus ik waardeerde de ORAL-benadering van de film en de nadruk op goede werken. Dat is een mooie grens die je kunt trekken en deze film doet het schitterend.<br />Zijn er gaten in de plot? Inconsequenties? Wat maakt het uit? De film gaf me een goed gevoel. En soms is dat genoeg.

text_en:
I liked this movie not only for what it said, but how it said it. It was inspiring--not in its religiosity but in its morality. The Christian slant of the movie was evident, but it did not proselytize or become judgmental. In fact, some of the 'best' people in the film never reveal any religious beliefs. I am a Unitarian-Universalist (we believe that there are many paths that lead to good and moral actions), so I appreciated the MORAL outlook of the film and its emphasis on good works.That is a fine line to draw and this movie does it magnificently.

Are there plot holes? Inconstistancies? Who cares? The movie made me feel good. And sometimes that's enough.


text: Ik beveel de schrijver, producent, acteurs enz. van deze film aan. Het is een van de beste, zuivere en leerzame films die in lange tijd zijn vertoond. Iedereen aan wie ik het heb verteld, heeft er nog nooit van gehoord. Dat is wat me tegenvalt aan goede, zuivere films, ze krijgen niet genoeg publiciteit. Onze kinderen en gezinnen hebben meer van deze films nodig om hen eraan te herinneren dat ons succes verdiend moet zijn, niet gegeven. Bovendien leidt het geven en het tonen van zorg voor anderen onze gedachten af van onze eigen problemen en maakt ons bewust van het geluk dat we hebben vergeleken met dat van de meerderheid van de wereld.<br />Ga alstublieft door met het produceren van meer films met echte betekenis.

text_en:
I commend the author, producer, actors, etc., on this movie. It one of the best, cleanest and educational movies shown in a long time. Everyone I've mentioned it to has not heard of it. This is what disappoints me about good clean movies, they don't receive enough publicity. Our children and families need more of these movies to remind them our success is to be earned, not given. Also, giving and showing concern for others takes our mind off our own problems and makes us aware of how fortunate we are compared to the majority of the world.

Please continue producing more movies with true meanings.


text: Als je op zoek bent naar een gezinsuitstapje, dan is dit het. Maar pas op, misschien wil je de Kleenex bij de hand hebben. Ik weet dat mijn vrouw en ik dat hebben gedaan. De hele film is ontroerend, maar het einde is echt raak. Vooral omdat ik zelf moeder ben van een klein meisje. Ik heb de film gehuurd en mijn vrouw zei dat ik de Kleenex bij de hand moest hebben. Het zet je echt aan het denken over je leven en waar je voor wilt staan. Het acteerwerk is goed, maar de cast maakt deze film echt bijzonder. James Garner, Brian Dennehy, Bill Cobbs en Lee Meriwether maken deze film de moeite waard, alleen al om deze geweldige acteurs samen in dezelfde film te zien. Abigail Bresslin als klein meisje zet je aan het denken. Haar karakter mag dan onbeschaamd zijn, maar ze heeft wel degelijk verstand.

text_en: If you are looking for a good family move, this is it. But beware, you might want to have the Kleenex handy. I know I and my wife did. The whole movie is touching but the ending really hits home. Especially for me being a parent of a little girl myself. I rented the movie and was told by my wife to have the Kleenex handy. It really makes you think about your life and what you want it to stand for. The acting is good, but the cast itself really makes this movie special. James Garner, Brian Dennehy, Bill Cobbs and Lee Meriwether make this movie worth seeing just to see these great actors together in the same movie. Abigail Bresslin as the little girl makes you stop and think. Her character may be brash but she really makes sense.


text: Ik moet zeggen dat ik net naar deze film heb gekeken en moet toegeven dat ik tijdens het kijken tranen in mijn ogen kreeg, wat voor mij heel ongewoon is.<br />Het lukte de film een thema mee te geven dat 'Brewsters Millions' heet en er iets veel emotionelers van te maken, eerder een drama dan een komedie. Hoewel de film het gevaar kon lopen al te sentimenteel en sentimenteel te worden, vond ik dat niet, ik geloof dat hij de boodschappen op een eenvoudige en ingehouden manier overbracht, waardoor ze geloofwaardig werden. Dit is een hartverwarmend verhaal dat ik liever elke dag zou zien dan een deel van het grote budget, special effects zorgen voor kaskrakers die je aan het eind van de film verstoken laten van enige echte emotie. Ik zou diegenen aanbevelen die in de bioscoop een beetje diepte in hun verhaal willen.

text_en:
I must say I have just watched this film and admit to having tears in my eyes whilst watching, unusual for me.

It managed to take a 'Brewsters Millions' theme and turn it into something far more emotional, a drama rather that a comedy. Although the film could be in danger of being over sentimental and corny I did not find it so, I believe it delivered the messages in a simple and understated way that made them believable. This is a heart warming story that I would rather watch any day than some of the big budget, special effects laden blockbusters that leave you devoid of any real emotion at the end of the film.

I would thoroughly recommend to those who want just a little depth to stories in the cinema.


text:
De 33%-rating van Rotten Tomatoe is goed. Ik ving een stukje over de film op met een korte synopsis in de trant van: Grootvader sterft en laat een uitdaging achter, in plaats van zijn dolende playboy-kleinzoon. Eindelijk, dacht ik, een volwassen 'ontmoetingsfilm' met een leuke draai en veel potentie. Maar uiteindelijk is een goede potentie niet alles.
Dit is een op geloof gebaseerde film (niet dat daar iets mis mee is) waarin Grootvader (James Garner) een postmortaal plan heeft om een _mens_ te maken van zijn lang vervreemde, dolende jongvolwassen playboy-kleinzoon. Een plan om hem volwassenheid, familiewaarden en een grote dosis morele helderheid bij te brengen. We hebben het hier niet over de kleinzoon van de oude man. Jason heeft al zoveel geld dat hij er geen moeite mee heeft om 25.000 dollar per nacht uit te geven voor een hotelkamer in Parijs. Daarom is het heel begrijpelijk dat Jason, die zich weinig zorgen maakt, het kantoor van de executeur-testamentair uitstormt als hij hoort dat opa hem geen cent in zijn testament heeft nagelaten.
Het werd al snel duidelijk dat het kijken naar deze film vereiste dat ik mijn ongeloofsysteem voortdurend opschortte.
Als een mogelijk 'toekomstig' legaat wordt genoemd, wordt Jasons nieuwsgierigheid lang genoeg geprikkeld om eersteklas te vliegen (tenminste, hij dacht dat het eersteklas was) naar Texas om het geheime legaat op te halen. Als hij in Texas aankomt, is zijn hoop meer dan de bodem ingeslagen. Niet alleen is er geen geld, maar hij krijgt ook de kans om voor het eerst van zijn leven te werken zonder ook maar het flauwste idee te hebben van een beloning die hij voor het werk zou kunnen krijgen. Deze onhandige opzet is typerend voor de problemen met dit scenario. Het wordt snel erger. Eerst maakt Jason geen rechtsomkeert en gaat hij niet naar huis zoals we zouden verwachten en dan komt hij achter de aard van de eerste van vele 'geschenken' van Grootpapa.
We moeten geloven dat Grootpapa weken, maanden of nog langer bezig is geweest met zijn plan om Jason te transformeren met een verscheidenheid aan slimme niet-geldige 'geschenken'. Het eerste geschenk, het geschenk van het werk, zal de toon zetten. Dat zal toch wel door een of ander werk komen dat gericht is op het opbouwen van Jasons moreel besef, nietwaar? Misschien het bouwen van huizen voor de armen <0xC3><0xA0> la Jimmie Carter, werken in een gaarkeuken, vrijwilliger zijn in een ziekenhuis, vrijwilliger in een bejaardentehuis en/of maaltijden afleveren aan zieken en bejaarden? Helemaal niet. Voor dit goed doordachte werk moet Jason elke dag om vier uur's middags wakker worden, een hele maand lang, en elke dag hard werken bij het graven van gaten in paaltjes op een enorme ranch. We moeten wel aannemen dat Jason hierin trapt terwijl hij zou kunnen genieten van die Parijse hotelsuite van 25.000 dollar per nacht. Als Jason met zijn vriendin uit eten gaat en zijn creditcard wordt geweigerd, neemt hij aan, zoals wij allemaal zouden doen, dat er iets mis is gegaan. Zijn vriendin, die al heel lang in de goudmijnen werkt, kan niet anders dan de rekening betalen. Per slot van rekening heeft Jason al talloze duizenden dollars aan haar uitgegeven, dit is zijn eerste creditcardfout en ze heeft geen echte reden om te geloven dat hij losstaat van zijn grote rijkdom. In plaats daarvan stormt ze woedend naar buiten en gooit hun relatie overboord, zodat Jason de onbetaalde rekening van een paar honderd dollar moet afhandelen.
En dan ook nog die immorele les waardoor Jason van zijn paar honderd dollar maaltijd kan genieten zonder er een cent voor te betalen terwijl de eigenaar van het restaurant de stuipen op het lijf wordt gejaagd en het verlies moet dragen.

Hoe zijn de maatjes van opa in staat om van een steenrijke Jason in een straatarme Jason zonder bezittingen te veranderen? Al zijn auto's, bezittingen, geld enzovoort zijn in één klap verdwenen. Nog een les ten koste van de juridische aspecten?
Ik hield van Emily als Little Sunshine, maar scripts die kleine kinderen eindeloos 12 laten spelen op 30 graden irriteren me. Net als Emily's onophoudelijke gepreek tegen Jason die een vis moet uitzetten: Zo wordt je liefdesleven... HEBT U ME JASON... HEBT U ME GEHOORD? Wat Jason en Emily's moeder Alexia betreft, er is weinig chemie in deze vergelijking die overeenkomt met ons onvermogen om vast te stellen of ze gedurende het grootste deel van de film gevoelens voor elkaar hebben.
Jason strompelt naar voren, altijd met weinig of geen echte aansporing. Als hij een plek nodig heeft om de nacht door te brengen, kan hij zelfs niet één van zijn vele tientallen vrienden vinden die bereid zijn om zelfs maar één nacht te 'investeren' in de zeer reële veronderstelling dat Jason wel weer zal opkrabbelen en snel herenigd zal worden met zijn fortuin. En wat een geweldige investering zou die bank in de woonkamer voor die nacht geweest zijn! Er zijn miljarden redenen om te blijven luisteren: Ultieme Geschenk 2: Jason & de Leugen van het Groene Kompres.

text_en:
Rotten Tomatoe's 33% rating is on the money. I caught a blurb about the film including mini synopsis to wit: Grandfather dies and leaves challenges, rather than $$$$$ to his errant playboy grandson. Finally, I thought, an adult 'coming of age film' with a nice twist and good potential. In the end good potential does not carry the day.

This is a faith based film (not that there is anything wrong with that) where Grand Daddy (James Garner) has a postmortem plan to make a mensch of his long estranged, errant young adult playboy grandson. A plan to instill maturity, family values and a large dose of moral clarity. We are not talking about a run of the mill grandson. Rather Jason already has such wealth that he has no problem spending $25,000 a night for a Paris hotel room. Hence, it is quite understandable that Jason, showing little concern, storms out of the will-probate office when he learns when Grand Daddy has not left him any outright money in his will.

It became obvious early on that viewing this film required that I constantly suspend my disbelief system.

When a possible 'future' bequest is mentioned Jason's curiosity takes hold long enough to take first class seat (at least he thought it was first class) to Texas to pick up the secret $$$$$$ bequest. Upon landing in Texas his hopes are more than dashed. Not only is there no money but he is offered a chance to work for the first time in his life without an inkling of any reward he would actually receive for the work. This awkward set-up typifies the problems with this script. It quickly gets worse. First, Jason fails to turn right around and head home as we would expect him to do and then he learns the nature of Grand Daddy's first of many 'gifts.'

We are to believe that Grand Daddy has spent weeks, months or longer fine tuning his plan to transform Jason by a variety of clever non-money 'gifts.' The first gift, the gift of work, will set the tone. Surely it will by some kind of work aimed at building Jason's moral fiber, right? Perhaps building homes for the poor a la Jimmie Carter, working in a soup kitchen, being a hospital volunteer, a senior home volunteer and/or delivering meals to the ill and elderly? Not at all. This well thought out job requires Jason to awaken daily at 4-5am, for a full month, and spend each day at hard labor digging fence post holes on a vast ranch. We are to believe Jason buys into this when he could be savoring that $25,000/night Paris hotel suite.

When Jason takes his girlfriend out for an expensive dinner and his credit card is denied he assumes, as any of us would, that there was a glitch. His long time gold digging girlfriend should have little choice but to pay the bill. After all, Jason's spent countless thousands on her, this is his first ever credit card glitch and she has no real reason to believe he is detached from his great wealth. Instead she storms out in a huff and tosses their relationship leaving Jason to deal with the unpaid bill several hundred dollar bill.

And quite the immoral lesson that leaves Jason enjoying his several hundred dollar meal without paying a cent while the restaurant owner is stiffed and left to take the loss.

How exactly are Grand Daddy's cronies able to instantly turn very wealthy Jason into a penniless, property-less Jason? Gone in the bat of an eye are all his cars, property, money etc. Another lesson at the expense of legalities?

I loved Emily as Little Sunshine but scripts that have young kids endlessly playing 12 going on 30 bug me. As did Emily's incessant lecturing to Jason vis a vis: This is how your love life is going to be....DO YOU HEAR ME JASON....DO YOU HEAR ME?

As for Jason and Emily's mom Alexia there is little chemistry in this equation which is consistent with our inability to determine what if any feelings they have for one another during most of the movie.

Jason stumbles forward, always with little or no real incentive. When he needs a place to stay for the night he cannot find even one of his scores upon scores of hanger on friends willing to 'invest' even a single night on the very real assumption that Jason will bounce back and quickly be reunited with his fortune. And what a great investment that living room sofa for the night would have been!

There are billions of reasons to stay tuned for: Ultimate Gift 2: Jason & the Lure of the Green Poultice.


text:
Ik moet zeggen dat dit een van de beste films is die ik ooit in mijn leven heb gezien. Het bewijst dat je bij een grote film geen geweld en seks nodig hebt... Plus dat het je waardering geeft voor alle gaven die je in je leven hebt. Als Hollywood (en daarmee bedoel ik de filmwereld) meer van dit soort films had, zou het een prettige positieve invloed hebben op onze arme, beschadigde samenleving.
Misschien heeft de film geen uitstekende special effects, of een hoofdrolspeler of actrice die een Academy Award verdient, maar de plot is zo geweldig dat je je eigen situatie analyseert en dankbaar bent voor wat je hebt, en je beseft dat je een heleboel leuke, eenvoudige, grote dingen in het leven mist... en het zorgt er zelfs voor dat je een beter mens wilt zijn!
Volkomen aanbevolen voor het hele gezin!

text_en:
I must say that this is one of the best films I've seen in my life. It proves a great movie does not need to involve violence and sex... Plus, it makes you appreciate all the gifts you've got in your life. If Hollywood (and by these I mean the movie business) had more films like this one, it would have a nice positive impact on our poor and damaged society.

Maybe it doesn't have outstanding special effects, or a main-role actor or actress who deserves an Academy Award, but the plot it's so great, that makes you analyze your own situation and feel thankful for what you have and realize you're missing a lot of nice simple great things of life... and it even makes you want to be a better person!

Totally recommended for the whole family!


text: O jee, ik was dol op die film. Ik kan hem van harte aanbevelen. Hij was echt geweldig. Ik ben van plan hem toe te voegen aan mijn verzameling video's. Hij was echt inspirerend, recht uit het hart, ontroerend, emotioneel en zuiver. Absoluut een film die de moeite waard is om met vrienden, familie of gewoon in je eentje te bekijken. Het is in elk geval een boodschap van hoop en liefde voor de hele mensheid. Dat iedereen en iedereen het ware ultieme geschenk kan ervaren. Ik weet dat het het hart zal raken van iedereen die ernaar kijkt en iedereen de hoop zal geven dat een hart echt kan veranderen als liefde, die ons door God wordt gegeven omdat Hij ons eerst liefhad, in ons leven wordt geoefend en gevoeld. Ik dank God voor Zijn ultieme offer en Zijn vrije geschenk van verlossing. Ik hoop dat we op een dag allemaal zullen begrijpen hoeveel God van ons houdt en hoe machtig Zijn liefde werkelijk is in ons leven.

text_en: Oh my gosh, I loved this movie. I highly recommend that everyone see it. It was absolutely wonderful. I plan to add it to my collection of videos. It was truly inspiring, heartfelt, moving, emotional, and clean. Definitely a movie worth watching with friends, family or just by yourself. It certainly sends out a true message of hope & love for all of mankind. That everyone and anyone can experience the true ultimate gift. I know it will touch the heart of all who watch it and give hope to everyone out their that a persons heart can really change when love, which is given to us by God because He first loved us, is practiced and felt in our lives. I thank God for His ultimate sacrifice and His free gift of salvation. I hope one day all with understand God love and how powerful it truly is in ones life. God Bless.


text: Niet de VFX's of iets dergelijks dat zich aangetrokken voelde tot deze film. Het enige was het thema, en natuurlijk een geweldig verhaal. De film begon met alleen een normale setting. Later begon het thema zich op te bouwen toen de hoofdfiguur Jason al zijn tests begon af te leggen. Vanaf dat moment was het voorspelbaar hoe de film naar het einde toe ging. Maar het einde was enigszins verrassend, vanwege de dynamische verandering die de hoofdfiguur doormaakte. Toch eindigde het met een geweldig begin voor mij, terwijl ik naar huis ging en erover nadacht. Het zijn dingen waar iedereen over zou moeten nadenken, en sommige dingen in het leven zouden eerst moeten komen, in plaats van geld enzovoort. Gewoon een geweldige film, ik was er erg door geroerd.

text_en: Not the VFXs or anything like that attracted to this movie. The only thing was the theme, and of course a great story A+. The film started out with just a normal setting. Later on the theme started building up as the main character Jason started going through all of his tests. From then on foreshadowing make the film flow to the end. However, the end was somewhat surprising, because of the dynamic change that the main character went through. Yet it ended with a great beginning for me as I went home thinking about. It is somethings that every person should think about, and re-prioritize some things in life that should be first, rather than money, etc... Just a great movie, was very moved by it...


text:
Mijn vrouw en ik hebben gisteravond de film gezien. We hebben een heleboel emoties gevoeld tijdens de film en zelfs een paar tranen vergoten. De film predikte niet, maar gaf wel een paar goede voorbeelden van hoe je je leven moet leiden. Jammer dat er maar 3 andere mensen in de zaal zaten voor een voorstelling van 19.00 uur in Ann Arbor.
Ik heb er geen 10 voor gegeven omdat er een paar korte gedeelten waren die beter overbrugd hadden kunnen worden. Ik begreep de rol vlak voor het uiteindelijke cadeau niet. De oudere hoofdpersonen waren geweldig. Ik ben het eens met een ander bericht dat Drew Fuller het beter had kunnen doen.
Neem je familie. Dit zou een goede film zijn voor jeugdgroepen om te zien. Je zult er geen spijt van krijgen. Ik herinner me niets aanstootgevends.

text_en:
My wife and I saw the movie last night. We felt a full range of emotions during the movie and even shed a few tears. The movie did not preach but it gave some great examples of how to live your life. Too bad only 3 other people were in the theater for a 7pm show in Ann Arbor.

I did not give it a 10 because there were a few choppy parts that could of transitioned better. I didn't understand the part right before the ultimate gift. The older main characters were wonderful. I agree with another post that Drew Fuller could have done a better job.

Take your family. This would be a good movie for youth groups to see. You won't be sorry. There was nothing objectionable that I remember.


text: Niet te geloven dat deze film zulke goede recensies kreeg! Ik dacht dat deze film volkomen onorigineel was en niets aan de verbeelding overliet. Het was zo'n soort film die volkomen voorspelbaar is en er zelfs in slaagt om enigszins beledigend te zijn voor diegenen onder ons die niet trots zijn op onze religieuze overtuigingen. Inderdaad, ik zei het. Zodra ik het theater uit liep, had ik het gevoel dat ik net anderhalf uur in de kerk had gezeten. De ultieme tekortkoming waar deze film volgens mij aan lijdt, is dat hij de evangelisch-christelijke mentaliteit volledig weerspiegelt. 'Alle rijke mensen zijn slecht.' 'De enige eerlijke manier om je brood te verdienen is met handenarbeid.' Stel je mijn verbazing voor toen ik een poster voor deze film in de etalage van een christelijke boekwinkel zag hangen. Waar het op neerkomt is dit: de enige manier waarop je deze film misschien amusant zult vinden is als je in drie categorieën past. A) Een christen; B) een overgevoelige vrouw die op zoek is naar een huilebalk; of C) gewoon over het algemeen niet over het vermogen beschikt om vrij te kunnen denken. Er was niets aan deze film wat ik zou aanbevelen aan de gemiddelde persoon die niet in een van die categorieën past.

text_en: I Can't believe this movie got the reviews that it did! I thought this film was completely unoriginal, and left nothing to the imagination. It was one of those types of movies that is completely predictable, and actually manages to be somewhat insulting to those of us that don't pride ourselves on our religious beliefs. Thats right, I said it. The second I walked out of the theater, I felt like I had just been in church for the last hour-and-a-half. The ultimate flaw this film suffers, in my opinion, is that it is completely reflective of the evangelistic Christian mindset. "All rich people are evil." "The only honest way to earn a living is manual labor." Imagine my surprise when I saw a poster for this movie hanging on the window of a Christian bookstore. Bottom line is this: the only way you might find this movie entertaining is if you fit into on of three categories. Either A) A Christian; B) an overly sensitive woman looking for a cheep tear-jerker; or C) just generally lack the ability of free thought. There was nothing about this film that I would recommend to the average person who doesn't fit into one of those categories.


text:
Ik vond dit een van de slechtste films die ik in lange tijd had gezien. Ik huil heel gemakkelijk tijdens films, maar deze film, die een tranentrekker had moeten zijn, bracht geen enkele traan. Ik had er een paar problemen mee. Ik geloofde niet dat Abigail Breslins acteerwerk te vergelijken was met wat we haar in andere films hebben zien doen. Ik was ook erg in de war over de relatie tussen Jason en Alexia. Ze mocht hem niet, toen tolereerde ze hem, toen mocht ze hem weer niet, en op het moment dat hij terugkomt uit Equador, omhelst ze hem alsof ze getrouwd zijn.
En laat me niet beginnen over zijn reis naar Equador. Ik begrijp dat hij achter de waarheid over zijn vader wilde komen, wat mij nog steeds niet relevant lijkt, maar gegijzeld worden door drugsbaronnen? Hoe heeft dat de plot op de een of andere manier vooruitgeholpen? Ze hebben het er nooit meer over gehad en het nam veel te veel van de film in beslag om zo irrelevant te zijn.
De continuïteit was afschuwelijk. Hij was een maand lang dakloos, maar hij had nauwelijks stoppels. Hij is gegijzeld en laat een enorme baard staan.
De eerste keer dat Emily Jason ziet, is op de begrafenis van zijn grootvader. Maar wat deed Emily daar eigenlijk? Goed, ze is er.' Hij was een patiënt op zijn kankerafdeling, maar als alle patiënten die in zijn vleugel van het ziekenhuis lagen kwamen, zou het een stuk drukker zijn. Ik bleef maar wachten tot ze dat zouden uitleggen. Ik wachtte tevergeefs.
En ik had problemen met de scène waarin zijn ex-vriendin terugkwam. Hij negeerde haar gewoon. Dit zou voor hem de perfecte gelegenheid zijn geweest om echt te laten zien hoe hij was veranderd. Hij kon tegen haar zeggen dat ze hem voor zijn geld gebruikte. Hij kon proberen haar te laten zien wat hij had geleerd in de hoop haar ook te veranderen. In plaats daarvan liet hij haar in zijn slaapkamer wachten terwijl hij naakt ging wandelen. Wat de dood van zijn vader betreft: een vliegtuigongeluk is een vliegtuigongeluk. Het was niet zo dat zijn grootvader het vliegtuig had bestuurd waarin zijn vader was omgekomen. Serieus, of hij nu wel of niet gewoon was vertrokken om te vertrekken, of was vertrokken om medicijnen te halen in een nabijgelegen stad, het ongeluk zelf was een ongeluk dat hoe dan ook had kunnen gebeuren.
Tot slot: bespaar jezelf het geld en ga er niet heen. Er zijn genoeg andere films die de kwesties die in _The Ultimate Gift_ aan de orde komen beter aanpakken. Als je zo nieuwsgierig bent, wacht dan tot hij op dvd uitkomt. Ik weet zeker dat je niet lang zult hoeven wachten.

text_en:
I thought this was one of the worst movies I have seen in quite some time. I cry very easily during movies, yet this movie, which was supposed to be a tearjerker did not bring a single tear. I had several problems with it. I did not believe that Abigail Breslin's acting was quite up to par with what we have seen her do in other films. I also was very confused with the relationship between Jason and Alexia. She didn't like him, then she some what tolerated him, then she didn't like him again, then the second he comes back from Equador she's hugging him like they were married.

And don't get me started on his trip to Equador. I understand that he needed to find out the truth about his father, which still doesn't seem relevant to me, but getting taken hostage by drug lords? How did that advance the plot in any way? They never mention it again and it took up way too much of the movie to be so irrelevant.

The continuity was horrible. He was homeless for a month but he barely got stubble. He's taken hostage and grows a huge beard.

The first time Emily sees Jason is at his grandfather's funeral. However, what was Emily doing there to begin with? True, she's a patient on his cancer ward, but if every patient who was in his wing of the hospital came, it would have been a lot more crowded. I kept waiting for them to explain that. I waited in vain.

And I had problems with the scene where his ex-girlfriend came back. He just ignored her. This would have been the perfect opportunity for him to truly show how he had changed. He could tell her off for using him for his money. He could try to show her what he had learned in hopes of starting to change her too. Instead, he let her to into his bedroom and wait naked while he went for a walk.

As for his father's death, a plane crash is a plane crash. It wasn't like his grandfather had been flying the plane in which his father died. Seriously, no matter whether or not he just left for the sake of leaving, or left to take medicine to a nearby town, the crash itself was still an accident that could have happened either way.

In conclusion, save yourself the money and don't go see it. There are plenty of other movies that better handle the issues tackled in The Ultimate Gift. If you are that curious, wait for it to come out on DVD. I'm sure you won't have long to wait.


text: Mijn moeder en ik hebben vandaag die film gezien en we vonden hem allebei geweldig. Ik ben tien en ik denk dat deze film kinderen leert dat het leven niet alleen maar leuk is. Daar heb ik iets van geleerd. Mensen moeten leren hoe ze zelf hun brood kunnen verdienen. Het verhaal leert op zich al een les. Ik heb ook geleerd dat je niet altijd kunt krijgen wat je wilt. Ik vond deze film goed omdat hij mensen leert dat het beter is om te werken voor wat je hebt, en niet alleen maar aan anderen te vragen om het te krijgen. Ik vind dat iedereen deze film moet zien. Ik heb ook geleerd dat je beloond wordt als je goed bent voor anderen. Deze film is voor iedereen geschikt, hoewel er een slechte scène in zit waarin geweld voorkomt.

text_en: My mom and I saw this movie today and we both thought it was great. I'm a ten-year old and I think this movie teaches kids that life isn't all fun and games. I learned something from this. People need to learn how to make a living by themselves. The story teaches a lesson all by itself. I also learned that you can't always have what you want. I liked this movie because it teaches people that its better to work for what you have, and not just asking other people for it. I think everyone should see this movie. I also learned that you are rewarded for being charitable. This movie is appropriate for anyone, although there is this one bad part involving violence.


text: Ik kijk ernaar uit om mijn twee dochters mee te nemen als een versterking van wat de belangrijkste punten in het leven zijn... Ik denk dat het gemakkelijk is om door het leven te gaan met een paar belangrijke doelen en deze film legt de basis om het web te verspreiden om zoveel meer uit het leven te halen. Er is ook een site www.onceuponafamily.com die een geweldig programma heeft om _The Ultimate Gift_ verder te versterken en die de film echt 'tot leven brengt' met een programma van projecten (activiteiten) die jou en je familie helpen om alle gaven te ontdekken en die op een permanente basis te beleven... Als bijlage hebben ze een coole kit die niet in verband wordt gebracht met de film _Dates with dad_. dat lijkt me een geweldig hulpmiddel om een relatie met mijn meisjes op te bouwen. Allemaal goed spul.

text_en: Looking forward to taking my two girls as another reinforcement as to what the key points in life are... I guess it's easy to blow through life with a couple of key goals and this movie lays the foundation to spread the web to get so much more out of life. There's also a site www.onceuponafamily.com that has a great program to further reinforce The Ultimate Gift and really 'brings the movie to life' with a program of projects (activities) that help you and your family discover all of the gifts and live them on an ongoing basis... As a sidebar, they have a cool kit not associated with the movie called 'Dates with Dad' that looks like a great tool to assist in building a relationship with my girls. All good stuff.


text: Oké, mijn titel klinkt een beetje extravagant. Hoewel deze film niet sprankelt van het enorme budget en de sexy, goedbetaalde sterren, is het een verhaal dat aanslaat. Een verhaal dat Hollywood overslaat voor grootscheepse budgetacties of grafische horrorfilms. Ik voelde me geïnspireerd en geroerd door het verhaal... en ik ben een man! Er zijn zoveel mensen die snel een oordeel vellen over films die niet op een bepaald niveau zitten. Ik had eerlijk gezegd niet veel verwacht van deze film, maar was toch onder de indruk; ik moest voortdurend denken aan de gebeurtenissen en de onthullingen over de karakters in de film. Ik heb zelfs vrienden aangemoedigd om hem te gaan zien. Ik ben teleurgesteld dat er geen betere reclamecampagne voor is gemaakt. Als ik er bij de mensen op aandring dat ze ernaar op zoek gaan, hebben ze nog nooit van de film gehoord. Hij is ook op een beperkt aantal schermen vertoond. Mijn advies aan Fox Faith is om het bekend te maken. Begin een campagne om de mensen te laten weten dat deze films bestaan. Er is een publiek! Veel mensen mijden de bioscoop omdat ze al zo vaak teleurgesteld zijn. Dit is een film die het hart werkelijk in beweging brengt met een positieve levensveranderende boodschap, in plaats van de dure, oppervlakkige films vol CGI maar zonder hoop... Ik daag iedereen uit om zich zulke films te herinneren.

text_en: Okay, my title sounds a little extravagant. Even though this film doesn't sparkle with a huge budget and sexy highly paid stars, it is a story that hits home. A storyline that Hollywood seems to skip in favor of big budget action or graphic horror films. I felt inspired and moved by the story... AND I am a guy! So many are quick to judge films if they are not up to a certain level. I honestly did not expect much from this film but walked away impressed; continually thinking of the events and the character revelations throughout the film. I have even encouraged friends to see it. I am disappointed it did not receive a better advertising/marketing campaign. When I urge those to seek it out, they have never heard of the film. It also was released on a limited number of screens. My advice to Fox Faith is to get the word out. Start a grassroots campaign and let people know that these films exist. There is an audience out there! Many avoid cinema because they have been disappointed so many times. This is a film that actually moves the heart with a positive life changing message, instead of big-budgeted shallow films that are filled with CGI but devoid of hope... I challenge anyone to remember such films.


text:
Ik zag dit als een speciale vertoning in Memphis, TN. Ik ken de eigenaar van het bedrijf dat de film heeft gemaakt en daarom heb ik dit boek vele malen gelezen en het talloze mensen aanbevolen. Deze film was uitzonderlijk.
Abigail Breslin was net zo charmant en onderhoudend als 'Little Miss Sunshine' en Drew Fuller heeft er een verbazingwekkende prestatie van gemaakt om je te laten geloven dat hij dit inspirerende verhaal echt heeft meegemaakt. Ik verliet het theater met een brok in mijn keel en ik voelde me warm en genoot van de emoties die de film bij me opriep.
Ik ben van plan om dit met iedereen die ik ken te gaan bekijken als hij in maart uitkomt.

text_en:
I saw this as a special showing in Memphis, TN. I know the owner of the publishing company and therefore have read this book many times and have recommended it to countless people. This movie was exceptional.

Abigail Breslin was just as charming and entertaining as "Little Miss Sunshine" and Drew Fuller did an an amazing job making you believe he truly went through this inspiring story. I left the theatre choked up and feeling warm and relishing in the emotions the movie took me through.

I plan on taking everyone I know to see this when it comes out in March.


text:
We zijn dol op films. We kijken gemiddeld 10 films per maand op Netflix... we zijn ook goede mensen, en van het spirituele soort.
Maar... deze film is een van de ergste rotzooi die ik ooit heb gezien. De plot is dun en doorzichtig, de boodschappen zijn stompzinnig en worden gebracht met de finesse van een voorhamer. Het acteerwerk is houterig, voorspelbaar, oninteressant.
Vreemd dat hij hier een gemiddelde van 7 heeft, en op Netflix een score van bijna 5! De enige smoes die ik kan bedenken... fanatieke kerken moedigen hun kuddes aan om deze kletskoek te gaan waarderen... of de mensen van Fox Faith (huh?! nieuw bij ons) stoppen de stembussen vol.
Vermijd ten koste van alles... Eindelijk hebben we iets gevonden waardoor Patch Adams op een waar kunstwerk lijkt!

text_en:
We love movies. We average 10 movies a month on Netflix...we are also good people, and are spiritual sorts.

But...this movie is one of the worst pieces of garbage I've ever seen. The plot is thin and transparent, the messages are bludgeoning, and delivered with the finesse of a sledgehammer. The acting is wooden, predictable, forgettable.

Strange that it has an over 7 average rating here, a nearly 5 star rating on Netflix! The only excuses I can think of...zealous churches are encouraging their flocks to go rate this dribble up...or the Fox Faith (huh?! new one on us) people are stuffing the ballot boxes.

Avoid at all costs....we finally found something that makes Patch Adams look like a deep work of art!


text: The Wild Thornberrys is een reden voor applaus, mensen! Iedereen die het niet leuk vindt, moet dit programma voor iets anders hebben aangezien. Want ik kan niet begrijpen waarom iemand een hekel zou hebben aan dit lieve, leerzame, leuke, gezinsvriendelijke programma over een schattig 12-jarig kind met 'de gave van het praten'. Wat ik daarmee bedoel is dat Eliza met dieren kan praten, en zou jij dat ook niet willen? Ik wel! Het is mijn lievelingsprogramma, met Rocket Power op de tweede plaats en As Told By Ginger op de derde plaats. Verder kijk ik niet veel tv. Maar goed, ik dwaal af.

text_en: The Wild Thornberrys is a cause for applause, folks! Anyone who doesn't like it must have mistaken this show for some other thing. Because I can't understand why anyone would dislike this sweet, educational, fun, family-friendly show about a lovable 12-year-old kid with "the gift of gab." What I mean by this is that Eliza can talk to animals, and don't you wish you could, too? I do! It's my totally favorite show, with Rocket Power in close second, and As Told By Ginger in third. Other than that, I don't watch too much TV. Anyway, I'm going off on a tangent.


text: Het was zo'n geweldige show. Hij was absoluut briljant en absoluut goddelijk. Ik genoot van elke seconde dat ik naar een aflevering van deze show keek, en er was er niet een die ik afschuwelijk vond. Deze show wordt onderschat en wordt absoluut gewaardeerd. Alle personages zijn beminnelijk en op hun eigen manier anders, wat een goed ingrediënt is voor elke show. Elke aflevering was zo interessant en onderhoudend, en niet te vergeten, sommige waren echt ondraaglijk grappig! Je kunt dit soort shows niet verslaan, en iedereen die probeert weg te lopen, komt er altijd weer bij terug. Ik zou de hele dag naar The Wild Thornberry's kijken als het moest, want het is gewoon een show waar je eeuwig van kunt houden zonder er ooit genoeg van te krijgen.

text_en: It was such a wonderful show.It was absolutely brilliant and positively divine.I loved every second I watched an episode of this show, and there wasn't any I thought were horrible.This show is underrated and it is definitely under appreciated.All the characters are lovable and different in their own way, which is a good ingredient for any show.Each episode was so interesting and entertaining, and not to mention some were actually unbearably funny!!!You can't beat shows like these, and anybody who tries to run away, always find themselves crawling back to them.I would watch The Wild Thornberry's show all day if I had to, because it is just a show that you can love forever, and never get bored with it.


text: Dit programma is heel goed, in elk geval veel beter dan Rugrats. Ik heb 6 afleveringen op dvd, en ze zijn allemaal heel grappig, en ik herinner me ook dat ik ze elke dag na schooltijd heb gezien. De animatie is kleurrijk, en ik wou dat je ophield mensen als mooi te beschouwen en persoonlijke reamk's over de uiterlijke verschijning van de personages te maken. Vergeet niet dat ware schoonheid van binnenuit komt. Eliza is een kind dat met dieren praat, wat een nabootsing is van dokter Dolittle, maar toch origineel. Darwin is hilarisch, en hij en Eliza zijn soms een geweldig duo. Debbie wordt prachtig vertolkt door Danielle Harris, en wordt gezien als een typische tiener, knap, grappig en soms chagrijnig. Debbie is een geweldige tienerafbeelding. De ouders voegen een hoop toe aan de show, vooral Nigel, die een paar van de grappigste uitspraken van de hele show heeft, en als je de geweldige Tim Curry aan boord hebt, kun je je niet vergissen. Je zou The Wild Thornberrys echt leuk vinden, als je het maar een kans gaf.

text_en: This show is very good, much better than Rugrats at any rate. I have 6 of the episodes on DVD, and all of them are really funny, and I also remember catching it everyday after school. The animation is colourful, and I wish you would stop associating people as beautiful, and making personal reamrks about the characters' appearances. remember, true beauty comes from within. Eliza is a kid who talks to animals, which is a retread of Doctor Dolittle, but still original. Darwin is hilarious,and he and Eliza at times are a great double act. Debbie is wonderfully voiced by Danielle Harris, and is seen as a typical teenager, pretty, funny and sometimes grumpy. Debbie is a great teenage representation. The parents add a lot to the show, especially Nigel, who has some of the funniest lines of the whole show, and if you have the wonderful Tim Curry on board you can never go wrong. You would really like The Wild Thornberrys, if only you'd give it a chance. 9/10 Bethany Cox


text:
Nickelodeon heeft veel geweldige programma's (die ze meestal zonder aanwijsbare reden afzeggen), zoals Hey Arnold, As Told By Ginger, SpongeBob, Danny Phantom, Kappa Mikey, maar helaas is dit programma gewoon niet goed genoeg.
Ik zag het programma voor het eerst in 2001, en zelfs toen al, als kind, had ik er een hekel aan.
De show heeft absoluut alles wat nodig is om een hit te worden: grote avonturen, een meisje dat met dieren kan praten, een heleboel verschillende personages, en toch blijft het maar stokjes in de spaken van het rad gooien.
Een van de grootste problemen, en wat deze show echt kapotmaakt, is de karakterontwikkeling. Elke keer dat een personage zich in een aflevering ontwikkelt, is alle vooruitgang vergeten als je aan de volgende begint. Eliza geeft de vogel een naald zodat hij efficiënter insecten kan verzamelen, waardoor er een domino-effect ontstaat dat snel schadelijk is voor het milieu. Dus beseft ze dat ze niet dingen moet doen zonder aan de gevolgen te denken. Lesje geleerd. Nee. Daarna doet ze weer iets stoms en negeert ze alles wat ze heeft geleerd. Bovendien is ze ontzettend arrogant en waarschijnlijk zou meer dan de helft van de situaties waarin ze terechtkomt niet eens gebeuren als het kleine kreng de moeite had genomen om de persoon/het dier zijn straf te laten voltooien! Dat alleen al maakt de show ondraaglijk.
Debbie speelt de hoofdrol in de show als de grote, gemene en egoïstische zus. Ze krijgt een baan in Siberië en leert dat ze aardig moet zijn voor anderen. Maar ze lijkt geheugenverlies te ontwikkelen als ze in de volgende aflevering terugkeert naar haar gebruikelijke zeurderige zelf.
Einde van de tirade. Ook zou ik eraan willen toevoegen dat de persoon die verantwoordelijk is voor 'Rocket Power' moet worden ontslagen.

text_en:
Nickelodeon has a lot of great shows (which they tend to cancel for no apparent reason) like Hey Arnold, As Told By Ginger, SpongeBob, Danny Phantom, Kappa Mikey, but sadly this one just isn't up to par.

I first saw the show in 2001 and even back then, as a kid, I disliked it.

The show definitely has what it takes to be a hit: big adventures, girl who can talk with animals, plenty of different characters, yet it keeps throwing sticks in it's spokes.

One of the biggest problems and what really kills this show is character development. Whenever a character develops in an episode, all the progress is forgotten once you get to the next one. Eliza gives bird a needle so it could gather insects more efficiently, thus unleashing a domino effect which quickly harms the environment. So, she realizes that she shouldn't go about doing things without thinking of consequences. Lesson learned. No. She proceeds to do something stupid again after that, completely ignoring what she has learned. Also, she's completely arrogant and probably more than half of the situations she gets into wouldn't even occur if the little brat would have bothered to let the person/animal complete their sentence! This point alone makes the show extremely unbearable.

Debbie goes through the show as the big, mean and selfish sister. She get's a job in Siberia and learns about being kind to others. But seems to develop amnesia as she returns to her usual whiny-self in the next episode.

End of rant. Also, I would like to add that the person responsible for "Rocket Power" should be fired.


text: Ter verdediging van dit programma: het is niet zo goed als Nick Shows zoals Doug, Rugrats, Rocko, enz. Maar het was een van de laatste goede Nicktoons voordat Nickoldeon die van zelf verpestte. Dit programma bestond van 1998-2004. Ik weet nog dat dit programma in 1998 voor het eerst op de buis was met het Burgerking-speelgoed dat ze die maand bij de Kids Meal hadden. Dit programma werd op een zondagavond uitgezonden en de eerste aflevering was waarin ze Debbie mocht laten rijden en ze haar kauwgom in haar mond stopte (Debbie kauwde altijd kauwgom - weet iemand nog die aflevering waarin ze een kauwgom in haar mond stopte en die op haar gezicht viel en een beetje in haar haar kwam? Nee niet die waarin Donnie er een in haar haar liet ploffen maar ik ben vergeten waar de setting was in die ene daar blies ze de grote bel toen hij in haar gezicht plofte) onder het Accerlator-pedaal en ze kwamen vast te zitten. Nou, de personages in deze show waren Eliza, de hoofdpersoon die met alle Dieren kon praten. Haar aapvriend Darwin, haar Zuster Debbie, haar Mam (Kan me de naam niet meer herinneren) en haar Nigel die werd gespeeld door Tim Curry en haar Vervloekte Broer Donnie. Er zijn ook zwermen vijanden die zich de naam niet meer kunnen herinneren maar ik herinner me dat een van hen een ooglapje en een houten been had. Dit is een andere Nicktoons-show die ik goed vond en die ik me van de productielijn kan herinneren. Ik herinner me de episode met het lek in de olietanker en Eliza die de dieren probeerde te helpen toen ze in de val kwam te zitten door de brand. Hoe het was toen ze door haaien werden aangevallen en de camper begon te zinken. Of de episode waarin Eliza de schuld kreeg omdat ze de Humpback Whales van streek had gemaakt. En dan was er die scène waarin Eliza door een luipaard of Cheata werd misleid om hen te helpen, maar ze uiteindelijk bijna werd gedood. En dan was er de T.V.-film die ik me tot op de dag van vandaag nog duidelijk herinner omdat een scène met de brand in Forrest me deed denken aan het Land Voor de Tijd III. De Orgine van Donnie waar ze naar terugkeren was van Donnie en toen kwam hij erachter dat zijn ouders waren omgekomen bij een stropersgevecht. Maar er was een scène in waarin een brand in Forrest begon en die deed me denken aan de scène in _The Land Before Time III_ waar ze door een brand in Forrest uit de grote vallei moesten vluchten. Nu heb ik de film gezien en ik kan zeggen dat het echt een goede film was. _The Crossover_ tussen die film en _Rugrats_ was gewoon een goeie film. Die show was echt goed en zoals ik al eerder zei liep hij van 1998 tot 2004. Ik heb hem tot 2002 gezien en ik kan me geen nieuwe afleveringen herinneren. Dit programma werd uitgezonden op Nicktoonss tv zoals andere Klassieke Nicktoons maar is daar al een paar jaar niet meer geweest. Ik geloof echt dat dit programma is geannuleerd, samen met Hey Arnold And The Rugrats, om Spongebob groter te laten worden. Deze week is het 10-jarig jubileum. Spongebob is niets vergeleken bij deze pikkies.<br />Nou, dit programma is nog niet op dvd uitgekomen maar sinds die deal tussen Nickoldeon en Amazon.com om oude Nicktoons uit te brengen denk ik dat dit programma een kans heeft om op dvd uit te komen. Dit was een goed programma en een van de laatste goede. Het is niet het laatste Grote omdat het nooit aan de maatstaven van de andere Nicktoons heeft voldaan. Hoe dan ook, er is nog hoop dat dit op dvd wordt uitgebracht. Dit is een goed meesterwerk uit de jaren negentig.

text_en:
In defense of this show its not as good as Nick Shows like Doug, Rugrats, Rocko, etc. But it was one of the last good Nicktoons before Nickoldeon ruined there self's. This show ran from 1998-2004. I remember when this show first game on back in 1998 with the Burgerking toys that they had for that month with the Kids Meal back then. This show premiered on a Sunday night and the first episode was where they let Debbie drive and she put her bubble gum(Debbie was always chewing bubble gum anyone remember that episode where she let one get huge and then it popped on her face and got somewhat in her hair? no not the one where Donnie popped one in her hair but i forget where the setting was in the one were she blew the big bubble when it popped on her face) under the Accerlator pedal and they RV got stuck. Well the Characters in this show was Eliza the main character who could speak to all Animals. Her monkey friend Darwin, her Sister Debbie, her Mom(Can't remember the name) and her Nigel voiced by Tim Curry and her Apodpted brother Donnie. Also there swarm enemies can't remember the name but i remember one had an eye patch and a wooden leg. This is another Nicktoon show that i liked that i can remember from the production line. I remember the episode with the oil tanker leak and Eliza tried to help the animals where she got trapped by the fire. How bout the episode where they were attacked by sharks and RV started sinking. Or the one Eliza was blamed for upsetting the Humpback Whales. Then there was the one where Eliza was tricked by a leopard or Cheata to help them but she then almost ended up getting killed. Then there was the T.V. movie which i still remember till this day clearly because one scene with the Forrest fire reminded me of the Land Before Time III. The Orgin of Donnie where they return to were Donnie came from and then found out his parents had died from Poachers =[. But there was a scene in it where a Forrest fire started and it reminded me of the scene in The Land Before Time III where they had to escape the great valley because of a Forrest Fire. Now i did see the Movie and i can say the movie was really a good Movie. The Crossover between this and Rugrats was just an alright movie. This show was a really good nick show and like i said earlier it ran from 1998-2004. I saw up till 2002 and i don't remember any new episodes after that. This show did air on Nicktoonss TV like other Classic Nicktoons but hasn't been on there in a couple of years. I Honestly believe this show was canceled along with Hey Arnold And THe Rugrats to let Spongebob become bigger. This week is sponge bobs 10th anniversary. Spongebob is nothing compared to these nicktoons.

Well this show has yet to be released on DVD but since that Deal between Nickoldeon and Amazon.com to release old Nickshows i think this show has a chance of becoming released on DVD. This was good shows and one of the last good ones. Its not the last Great one because it never lived up to the standards of the other Nicktoons. Eitherway There is hope for this being released on DVD. This is a good nicktoon from the 90s.


text: O, ik was dol op die serie! Elk personage, elk dier, elke aflevering <0xE2><0x80><0x93> het was gewoon fantastisch! Eliza en Darwin maakten me zo aan het lachen, en toen ik ouder werd, begon ik ook om Debbie te lachen, want ik begreep haar tienerproblemen. Nigel en Mariannae zijn het perfecte team, ik keek elke dag naar hun programma! Ik was zo onder de indruk toen ze het uit de ether haalden, en elke keer dat het daarna op tv kwam, was ik in de zevende hemel! Ze zetten het een zomer op On Demand (alleen de eerste acht afleveringen of zo) en dan zat ik hele middagen naar ze te kijken... maar het ergste? Het is nu terug op een kanaal dat NickToonsters heet <0xE2><0x80><0x93> en het is in de lucht! En ik kan er niet naar kijken (Lang leve de doornstruiken!)

text_en: Oh, I absolutely loved this show! Every character, every animal, every episode - it was just fantastic! Eliza and Darwin made me laugh so much, and as I got older I began to laugh at Debbie too, as I understood her teenage troubles. Nigel and Mariannae are the perfect team, I'd watch their show any day! I was so crushed when they removed it, and anytime they had it on TV after that I was over the moon! They put it on On Demand one summer (only the first eight episodes or so) and I'd spend whole afternoons watching them one after the other... but the worst part? It is now back on a channel called NickToonsters - and IT'S ON SKY! And I can't watch it :( Long live the thornberries :D (Okay, a little over the top I admit)


text: Toen ik opgroeide, keek ik vaak naar dit programma. Als ik eraan terugdenk, herinner ik het me nog maar vaag. Als je het mij vraagt, was het een goed programma. Twee dingen die ik me nog vrij goed herinner, zijn de openingsscène en de herkenningsmelodie. Bovendien was iedereen perfect gecast. Ook het schrijven was goed. De optredens waren ook goed. Ik hoop dat een of andere zender het terugbrengt, zodat ik elke aflevering kan zien. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat ik me dit programma altijd in mijn herinnering zal blijven herinneren, ook al denk ik niet dat ik elke aflevering heb gezien. Ten slotte, als een of ander netwerk het ooit terugbrengt, hoop ik dat je het op een dag te horen krijgt voordat het voorgoed uit de lucht gaat.

text_en: I used to watch this show when I was growing up. When I think about it, I only remember it vaguely. If you ask me, it was an okay show. Two things I remember pretty well are the opening sequence and theme song pretty well. In addition to that, everyone was ideally cast. Also, the writing was okay. The performances were okay, too. I hope some network brings it back so I can see every episode. Before I wrap this up, I'd like to say that I'll always remember this show in my memory forever, even though I don't think I've seen every episode. Now, in conclusion, if some network ever brings it back, I hope that you catch it one day before it goes off the air for good.


text: Deze film was leuk om te zien. Alan Ladd had een stijl als gangster die goed paste bij de geweldige Sheldon Leonard ('Hé, Buddy, kom eens hier!') en Helen Walker had een ongewoon parmantig, sexy uiterlijk dat in films nooit echt werd uitgebuit. Toen ze de nazi-spion afleidde, was hij niet de enige. Ik keek de film nog een keer af om voor de tweede keer te worden afgeleid. De film kan een cult-'klassieke' film worden, als dat al niet is gebeurd en ik beveel ten zeerste aan dat je hem bekijkt. Ladds betrokkenheid bij de oude 'buitvrouw' zal je raken. Voor een lichte komedie, een spionagethriller (de Tweede Wereldoorlog was in volle gang) was hij weer eens een stap voor op de meeste van dit soort films. Mijn favoriete Alan Ladd-film.

text_en: This picture was fun to watch. Alan Ladd had a style as a gangster that counterpointed well with the wonderful Sheldon Leonard ("Hey, Buddy, ... C'mere!") Helen Walker presented an unusually perky, sexy look that was never really exploited in the movies. When she distracted the nazi spy he was not alone. I sat through the movie again to be distracted a second time. The picture may become a cult 'classic', if it has not already and I recommend most insistently that you view it. Ladd's involvement with the old 'bag lady' will touch you. Once again, for a light comedy, spy thriller (The Second World War was in full sway) it was away ahead of most of it's ilk. My favourite Alan Ladd movie.


text:
Na dit wapen voor het eerst te hebben gebruikt, besefte Paramount dat ze een populaire ster en hoofdrolspeler in Alan Ladd hadden. Hij zag er goed uit, en met zijn camerastandpunten en trucjes om zijn geringe lengte te verhullen, was hij al snel een ster in de studio. Maar net als zoveel andere goede ideeën, dachten de productieleiders van Paramount alleen aan het imago bij het maken van Ladd-films. In dit wapen voor het eerst was hij Raven, een koelbloedige moordenaar die zo was geworden door een armoedige jeugd (met als hoogtepunt de moord op zijn tante uit zelfverdediging) en jaren van hervorming en gevangenissen. Is het een wonder dat hij zijn diensten verkoopt aan degene die de hoogste prijs betaalt? maar wacht, hij houdt van kleine kinderen, houdt van katten, is bereid te overwegen de blouse te vervangen van een onhebbelijke dienstmeid met wie hij ruzie heeft gehad, en hij begint inderdaad een soort vaderlandslievende hervorming met de hulp van begrip (en schoonheid) Veronica Lake. Het komt te laat, maar hij sterft aan de zijde van de engelen (die de Verenigde Staten helpen).
Dit wapen voor het leven stelde een formule op die telkens weer gebruikt zou worden, tot Ladd zou proberen er variatie in aan te brengen met westerns (zoals zijn klassieke SHANE) en zelfs klassieke romans (DE GROTE GATSBY). Hij was een harde jongen, die geleidelijk leerde dat er bepaalde dingen zijn die zo slecht of slecht zijn dat ze dingen overstijgen die je bereid bent te accepteren als onderdeel van het doen van illegale zaken (dat wil zeggen, iemands hoofd breken is acceptabel, maar een vernietigingskamp opzetten of soldaten op een dodenmars laten marcheren niet).
Deze theorie van 'deugden van het kwaad' is in de jaren dertig gebruikt in gangsterfilms (en zou in de jaren veertig en vijftig weer gebruikt worden in film noir-gangstersfilms). Het idee is dat de misdadigers niet zo gemakkelijk op een hoop geveegd kunnen worden. Het was oké voor Jimmy Cagney (als Rocky in ANGELS MET DIRECTE FOTO'S) om twee 'zakenrelaties' neer te schieten. Omdat Rocky eerlijk en eerlijk was over zijn buit <0xE2><0x80><0x93> hij hield gewoon vol dat zijn buit zijn buit was, terwijl die twee handlangers (een van hen is Humphrey Bogart als een corrupte advocaat) gewoon bereid waren om Rocky zijn buit af te troggelen. En zo is het ook met Edward G. Robinson in de verbijsterende Dr. CLITTERHOUSE: hij is een beschaafde, hoffelijke en behulpzame man die onderzoek doet naar de misdaad, die uiteindelijk Bogarts bende leidt <0xE2><0x80><0x93> maar Bogart is een nare vent die al zijn vijanden probeert te vermoorden (hij probeert Robinson dood te laten vriezen in een bontkluis). Bogart (als ook hij opklimt tot een ster in HIGH SIERRA) is een intelligente en loyale luitenant van die goeie ouwe Donald McBride, maar McBride is McBride's rechterhand. De andere luitenant is Barton MacLane, een corrupte ex-politieman (dus hij is volkomen slecht). Zie je, hier zijn gradaties van het kwaad. Het moet consternatie hebben veroorzaakt bij het Hays-kantoor en het Breen-kantoor om deze onlogische, logische opeenvolging te volgen, die de gedachte of filosofie van een script weerspiegelt.
De schurken in _DIT GEHEIM_ (Tully Marshall, Laird Cregar en Marc Lawrence) gaan na Pearl Harbor gifgas aan Japan verkopen, dus het zijn verraders (en goed betaald ook <0xE2><0x80><0x93> Marshall heeft een of andere geheime Japanse medaille voor zijn diensten aan Hirohito). Hun vernietiging door Ladd wordt verwelkomd door het post-Pearl Harbor-publiek dat naar de film kijkt (hoewel Ladd ook een schot hagel afvuurt op Robert Preston, die geen verrader is maar een rechercheur, en wel een politieman doodt).
LUCKY JORDAN was een logische uitbreiding van de plot van DIT VERHAAL VOOR IEDEREEN. Ladd, als Jordan, is het norse hoofd van een bende en wordt opgeroepen. Hij komt al snel in het strafkamp voor insubordinatie, maar vlucht om terug te keren naar zijn bende. Hij voelt zich echt thuis in zijn stadsjungle. Maar hij ontdekt dat zijn onderbevelhebber (de voortreffelijke Sheldon Leonard) een 'Moriarty' heeft uitgehaald (d.w. SHERLOCK HOLMES EN HET GEHEIM, in die zin dat hij de As-mogendheid (Miles Mander) helpt bij het bespioneren en tegenwerken van de Verenigde Staten. Ladd heeft genoeg over de As geleerd om zich ertegen te verzetten, en Leonard is er (in elk geval) niet echt in geïnteresseerd om het leiderschap van de maffia weer aan Ladd terug te geven. Het publiek ziet dus hoe Ladds patriottisme zo groot wordt dat hij zijn knorrige gangstermentaliteit weet te overwinnen (of erin opgaat). Uiteindelijk is hij de verpersoonlijking van FDR's beroemde opmerking over het steunen van Trujillo in de Dominicaanse Republiek tijdens de oorlog. Een assistent vertelde FDR dat Trujillo een echte s.o.b. was. 'Ja,' zei de president somber, 'MAAR HIJ IS ONZE s.o.b.!'
Met Helen Walker als liefdespartner, maar zij is het niet.' Het is niet zo goed om met Ladd samen te werken als met Lake. Dus de film is maar een 8 van de 10. Maar nog steeds onderhoudend, ondanks het bizarre morele standpunt.

text_en:
After THIS GUN FOR HIRE, Paramount realized they had a popular star and leading man in Alan Ladd. Good looking, and with camera angles and tricks to disguise his short height, he was soon a leading star at the studio. But like so many other good ideas, Paramounts production heads thought only of image in making Ladd movies. In THIS GUN FOR HIRE he had been Raven, a cold-blooded killer made that way by a crummy childhood (culminating in his self-defense killing of his aunt),and years of reformatories and prisons. Is it any wonder that he sells his killing services for whoever pays the best price...but wait, he does like little kids, does like cats, is willing to consider replacing the blouse of an obnoxious maid he had a fight with, and he does start a type of patriotic reform with the aid of understanding (and pretty) Veronica Lake. It takes too late, but he dies on the side of the angels (aiding the U.S.).

THIS GUN FOR HIRE set up a formula that would be used again and again, until Ladd would try to vary it with westerns (like his classic SHANE), and even classic novels (THE GREAT GATSBY). He was a tough guy, who gradually learns that there are certain things that are so bad or evil they transcend stuff you are willing to accept as part of doing illegal business (i.e., breaking someone's head is tolerable, but setting up a death camp or marching soldiers on a death march is not).

This theory of "degrees of evil" had been used in the 1930s in gangster films (and would be used again in film noir gangster films in the 1940s and 1950s). The idea is that the criminals should not be lumped together so easily. It was okay for Jimmy Cagney (as Rocky in ANGELS WITH DIRTY FACES) to shoot down two "business associates", because Rocky was fair and even handed with loot - just insisting that his loot was left his loot, while those two associates (one is Humphrey Bogart as a crooked lawyer) were just willing to cheat Rocky of his loot. Similarly, with Edward G. Robinson in THE AMAZING DR. CLITTERHOUSE, he is a cultured, urbane, and helpful man doing research into crime, who ends up running Bogart's mob - but Bogart is a nasty customer who tries to do all his enemies in (he tries to freeze Robinson to death in a fur vault). Bogart (when he too rises to stardom in HIGH SIERRA) is an intelligent and loyal lieutenant to good old Donald McBride, but McBride's other lieutenant is Barton MacLane, who is a corrupt ex-cop (so he's totally bad). See - degrees of evil here. It must have caused consternation with the Hays Office and the Breen Office to follow these illogical, logical sequences mirroring thought or philosophy in screenplays.

The villains in THIS GUN FOR HIRE (Tully Marshall, Laird Cregar, and Marc Lawrence) are going to sell poison gas to Japan after Pearl Harbor, so they are traitors (well paid ones too - Marshall has some secret Japanese medal for his services to Hirohito). Their destruction by Ladd is welcomed by the post-Pearl Harbor audience watching the film (although Ladd also takes a pot shot at Robert Preston, who is not a traitor but a detective, and does kill a cop).

LUCKY JORDAN was a logical extension of the plot of THIS GUN FOR HIRE. Ladd, as Jordan, is the surly head of a mob, and is drafted. He soon is in the stockade for insubordination, but flees to return to his mob. He really is at home in his urban street jungle. But he finds his second in command (the superb Sheldon Leonard) has pulled a "Moriarty" (i.e. SHERLOCK HOLMES AND THE SECRET WEAPON), in that he is aiding the Axis (Miles Mander) in spying and working against the U.S. Ladd has learned enough about the Axis to be opposed to this, and Leonard (in any case) is not really interested in returning the mob's leadership to Ladd. So the audience watches Ladd's patriotism rise enough to overcome (or blend in with) his surly gangster mentality. Eventually he is the personification of FDR's famous comment about backing Trujillo in the Dominican Republic during the war. An aide told FDR that Trujillo was a real s.o.b. "Yes," said the President somberly, "BUT HE'S OUR S.O.B.!"

With Helen Walker as the love interest, but she's not as good in blending with Ladd as Lake is. So the film is only an "8" out of "10". But still entertaining, despite it's weird morality point of view.


text: Dit is een van mijn favoriete Alan Ladd-films en een die ik keer op keer kan zien <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een paar geweldige openingsscènes. Hij laat zien dat Ladd erg goed was in komedies en het is jammer dat hij niet meer heeft gedaan <0xE2><0x80><0x93> mijn favoriete scène is die waarin zijn advocaat zegt dat hij heeft geprobeerd hem als 4F uit het leger te krijgen, wat'sociaal onaantrekkelijk' betekende <0xE2><0x80><0x93> Ladd is niet onder de indruk en zegt met een verontwaardigd schouderophalen: 'Wat bedoel je met sociaal onaantrekkelijk? Dames zoals ik!' Lucky's trawant Slip Moran heeft zich ingelaten met buitenlandse spionnen die een fortuin zullen betalen voor de plannen voor de tank. Wat volgt is een verhaal over oplichting (door Slip), romantische verwikkelingen met Helen Walker ('leuke ogen', zoals Lucky haar noemt) en Lucky's gedeeltelijke verlossing als hij beseft hoe slecht de nazi's zijn (als ze zijn'ma' in elkaar slaan). Er is een heel goede achtervolgingsscène als de slechteriken in de tuinen achter Lucky aan zitten. Lucky doet uiteindelijk natuurlijk wat juist is, maar hij is niet overdreven lyrisch over het waarom en er zijn geen lange, ademloze vaderlandslievende toespraken <0xE2><0x80><0x93> hij houdt alleen niet van mannen die oude vrouwen in elkaar slaan. De film eindigt ook nog met een grappige noot, want ondanks het feit dat hij een goed mens is en teruggaat naar het leger als een held, eindigt de film met Lucky in de nor voor weer een daad van insubordinatie, wat duidelijk maakt dat zelfs zijn goedheid/patriottisme zijn grenzen heeft. Al met al een grappige, onderhoudende film met een geweldige cast.

text_en: This is one of my favourite Alan Ladd films and one I can watch over and over - has some great one liners. It shows that Ladd was very good at comedies and its a shame he didn't do more - my favourite line is where his lawyer says he tried to get him out of the army draft as 4F which meant "socially undesirable" - Ladd isn't impressed and with an indignant shrug of his shoulders says "Whadaya mean socially undesirable? Dames like me!" Ladd plays Lucky who is a charming, good looking and very successful racketeer who is trying to avoid the draft. However even with the drunk "old bag" (Lucky's words) pretending to be his dependent Ma he is called up. So he ends up in the army but after a spell in the cooler for insubordination he escapes by nicking the car and coat of an army scientist along with, inadvertently, secret tank drawings. It then transpires that Lucky's sidekick Slip Moran has got involved with foreign spies who will pay a fortune for the tank plans. What follows is a tale of double dealing (by Slip), romantic entanglements with Helen Walker ("cute eyes" as Lucky calls her) and Lucky's partial redemption when he realises just how bad the Nazis are (when they beat up his "ma"). There is a really good chase scene when the baddies are after Lucky in the gardens. Lucky of course does the right thing in the end but he isn't overly gushy about why and there aren't any long winded patriotic speeches - he just doesn't like men who beat up old women. The film ends on a funny note too because despite being a good guy and going back to the army a hero, the film ends with Lucky back in the cooler for yet another act of insubordination making it clear that even his goodness/patriotism has its limits. All in all a funny, entertaining film with a great cast.


text:
Ik keek hier altijd naar toen 'USA Up All Night' nog in de ether was (Gilbert Gottfried en die tijdloze B-films). Je kunt deze film rechtstreeks bij het bedrijf (Pirromount Pictures) bestellen voor ongeveer 19,99 dollar.
Is het perfect? Nee, maar het is het leukste om te zien hoe iets met een niet al te hoog budget in elkaar wordt gezet. Er zitten een paar heel grappige scènes in en een paar klassieke regels. Naar mijn mening is het beter dan alles wat Troma ooit heeft uitgebracht.
10.

text_en:
I used to watch this when "USA Up All Night" was still on the air (Gilbert Gottfried and those timeless B-movies). You can actually order this movie directly from the company (Pirromount Pictures) for about $19.99.

Is it perfect? No, but it's the most fun you'll have watching something put together on a less-than-shoestring budget. There are some really funny scenes in here, and some classic lines. In my opinion, it's better than anything Troma ever released.

8/10.


text: Deze film is niet te vergelijken met enige andere film. Dankzij het Amerikaanse Netwerk is deze lowbudgetfilm godzijdank ontdekt. Deze film is niet geraffineerd, maar hij is wel grappig. Het is het verhaal van Dupah, de weerspannige vampier als hij op pad gaat voor zijn eerste moord, gespeeld door acteurs met een goede timing. Het script is vrij goed. Zelfs als je het niet grappig vindt, moet je toegeven dat het idee van een 'Kwaadwolf' creatief is. Er zijn een paar mislukte pogingen tot humor en veel van de lopende grappen worden oud. Toch moet elke film met Eddie Deezen goed zijn. Het valt niet mee om deze film te vinden, maar als je de kans krijgt om hem te zien, ga er dan op af. Als je tenminste van oppervlakkigheid houdt.

text_en: This movie cannot be compared to any other movie. Thanks to the USA Network, this very low budget film has been discovered, thank goodness. This movie is not sophisticated, but what it is is funny. It's the story of Dupah, the reluctant vampire as he goes out for his first kill, presented by actors with good timing. The script is pretty good. Even if you don't thin it's funny, you have to admit the idea of a "Queerwolf" is creative. There are a few failed attempts at humor, and many of the running gags get old. Still, any movie with Eddie Deezen it has to be good. It's not easy finding this movie, but if you get the opportunity to watch it, go for it. As long as you like lowbrow.


text:
De Poolse Vampier in Burbank is het verhaal van een onwillige vampier, Dupah (Mark Pirro), die nog nooit eerder bloed uit een slachtoffer heeft gezogen. Tot nu toe zijn zijn vader en zijn zus op jacht gegaan en hebben ze hem alleen vanwege het bloed teruggebracht, dus besluiten ze dat het tijd is om Dupah erop uit te sturen om zichzelf te voeden. Op zijn eerste avond op pad zet hij een slachtoffer, Delores Lane (Lori Sutton) op een rij, maar hij wordt verliefd op haar en heeft te veel respect voor haar om haar te bijten.
Deze film is zo slim en geestig dat ik de hele tijd hardop moest lachen. Ik denk dat het nu beter wordt gewaardeerd dan ooit, omdat de humor helemaal niet uit de tijd is. Het knappe taalgebruik en de grappige dialoog wanneer het verhaal Dupahs eerste beet associeert met het verliezen van je maagdelijkheid, zoals wanneer hij bang is om iemand te bijten en zegt: 'Stel dat mijn hoektanden te klein zijn.'
De hele cast speelde heel goed, vooral Pirro, die op het laatste moment de plaats van de oorspronkelijke Eddie Deezen innam. Pirro gebruikte de beelden die hij samen met Deezen maakte om een nieuw personage te creëren in flashbacks met hem, en hij leverde ook een flink aantal stemmen voor sommige personages die niet beschikbaar waren om op te nemen. Deze film is een mijlpaal en ik geloof dat hij is gemaakt in termen van film zonder budget. Hij is in wezen op de vlucht gemaakt en kostte 500.000 dollar met een budget van slechts 2500.000.

text_en:
Polish Vampire in Burbank is the story of a reluctant vampire Dupah (Mark Pirro) who has never sucked blood from a victim before. Up until now his father and sister go out on the hunt and bring him back left over blood, so they decide it is time to send Dupah out to start feeding himself. He lines up a victim Delores Lane (Lori Sutton) on his first night out but falls in love with her and respects her too much to bite her.

This film is so clever and witty that I was laughing aloud the entire time. The film was ahead of it's time and I think it couldbe more appreciated now than it ever was as the humor is not outdated at all. The clever writing and the funny dialogue when the story associates Dupah's first bite which losing ones virginity, like when he is scared to bite someone and says what if my fangs are too small.

Very well acted by the entire cast, especially by Pirro who was the last minute replacement for original lead Eddie Deezen. Pirro used the footage he shot with Deezen and created a new character in flashbacks with him and also provides quite a few voices for some of the characters who were not available for adr recording. This film is a landmark and I believe created it all in terms of no-budget film-making. It was essentially made on the run and grossed $500,000 with an outlay of just $2,500. Brilliant!


text: Een paar vrienden & ik vonden 'Poolse Vampier' op een avond meer dan tien jaar geleden op de videoplanken, en het is een eerbetoon aan simplistische humor en malle geluidseffecten, en het inspireerde ons om zelf een serie films te maken <0xE2><0x80><0x93> die, als een van ons ooit zou besluiten mee te doen aan een congres, je ongetwijfeld zult zien. Ik vond een exemplaar van 'Poolse Vampier' op E-Bay, kreeg een paar van de oude bendeleden bij elkaar en we lachten om dezelfde grappen en malle geluiden van Dupahs grommende maag. We onthielden ons deze keer van het maken van meer films, maar allemaal besloten ze dat 'Poolse Vampier', zeg maar, een soort komedie voor leeftijdlozen is, zeker weten.

text_en: Some friends & I found "Polish Vampire" on the video shelves one night over ten years ago, and it's tribute to simplistic humor and silly sound effects inspired us to create a series of films ourselves - which, should any of us ever decide to run for congress, you'll no doubt see. I found a copy of "Polish Vampire" on E-Bay, got some of the old gang together and we laughed at the same jokes and silly sounds of Dupah's stomach growling. We abstained this time from making more films, but all decided that "Polish Vampire" is, like, comedy for the ageless, for sure.


text: Jaren geleden wist ik van deze film. Toen ik een jaar of twaalf was, kwamen een paar vrienden en ik bij elkaar en draaiden deze film. Ik vond het een schattig filmpje. Toen deed ik wat research en kwam erachter dat het in iemands achtertuin was gemaakt met een videocamera, en ik werd er nog meer door gefascineerd. Als ik nu om me heen kijk, zie ik al die mensen hun eigen films maken met videocamera's en ze op websites zetten als jetube, en als ik dan naar A Polish Vampire in Burbank kijk, besef ik dat dit een van de eerste 'doe het zelf'-films was. Ik heb hem onlangs weer gevonden, en hoewel de film er vandaag de dag een beetje gedateerd uitziet, brengt hij me wel terug naar een tijd waarin individuele films nog niet zo gebruikelijk waren.

text_en: I knew of this film years ago. When I was about 12 a few friends and I got together and ran this. I thought it was a charming little movie. Then I did some research and found out that it was made in someone's back yard with a home movie camera, and I was even more fascinated by it. Today I look around and see all these people making their own movies with video cameras and putting them up on websites like youtube and I have to look back at A Polish Vampire in Burbank and realize that this was one of the first 'do it yourself' movies. I just found it again recently and although the movie looks a bit dated today, it certainly takes me back to a time when individual movie making wasn't that common.


text: Dit is de slechtste film die ik ooit heb gezien. Aan het eind had ik geen idee waar hij over ging. Als een filmstudent dit aanbood voor een collegeproject, zou hij zakken. Een middelbare scholier zou het beter doen. De distributeur zou zich moeten schamen.

text_en: This is the worst movie I've ever seen. At the end I had no idea what it was about. If a film student offered this for a class project, he would flunk. A grade school student would do better. The distributer should be ashamed.


text:
Een jonge, gepolijste vampier wordt door zijn sletterige zus meegenomen naar Californië om daar eindelijk met zijn kleine slagtanden een slachtoffer te penetreren. Een aaneenschakeling van lachwekkende woordspelingen, malle beeldspraak en stompzinnige geluidseffectjes beukt het slachtoffer... eh... ik bedoel de kijker tot onderwerping. Deze film is gewoonweg afschuwelijk en na nog geen anderhalf uur is hij nog steeds veel te lang. Ik merkte dat ik me tot tranen toe verveelde. Zelfs de ultranerd Eddie Deezen uit de jaren tachtig kan deze stomme film niet redden van de ondergang en de brandstapel. Van de ondergang op de vuilnisbelt van de cinematografische geschiedenis. Sommige mensen vinden deze drol misschien grappig. Ik wil die mensen nooit ontmoeten.
Mijn cijfer: D-'
Dvd Extra's: Director' s commentaar; Mark Pirro bio; tv-spots; 3 minuten verwijderde scènes; 29 minuten documentaire; Teaser en volledige Trailer.

text_en:
A young polish vampire is taken out by his slut sister to finally penetrate a victim with his small fangs in California. A nonstop barrage of groan worthy puns, silly sight gags, and stupid little sound effects pummel the victim..umm..i mean viewer into submission. This film is simply awful, and at not even an hour and a half is STILL way too long. I found myself bored to tears. Even '80's ultra-nerd Eddie Deezen can't save this foolish film from crashing and burning. Falling to the trash heap of cinematic history. Some people may find this turd funny. I never wish to meet said people.

My Grade: D-

DVD Extras: Director's commentary; Mark Pirro bio; TV spots; 3 minutes of deleted scenes; 29 minute documentary; Teaser and full Trailer


text: Het is ontstellend dat zo'n goedkope film een 6.0 kreeg. Het budget voor de film kan niet meer dan 150 dollar zijn geweest (en de producenten hebben de cast hoogstwaarschijnlijk met het overschot mee uit eten genomen). Het trieste is dat ik, als ik hem in de bioscoop zou zien, hem waarschijnlijk weer zou huren, gewoon om me te amuseren. Reken maar dat dit in de nabije toekomst een of andere gestoorde ondergrondse cultklassieker wordt.

text_en: It is appalling that such a cheap movie got a rating of 6.0. The budget for the movie couldn't have been more than $150 (and the producers more than likely took the cast out for dinner with the surplus). The sad thing is, if I saw it in the movie store, I'd probably rent it again, just to have a good time. Look for this one to be some sort of demented underground cult classic in the near future.


text: Ik heb duizenden en nog eens duizenden films gezien, en dit is de slechtste. Het barst van de slechte seksuele woordspelingen (o nee! hij is een vampier met ongewoon kleine fallussen), het smoezelige, onfatsoenlijke taalgebruik, een paar van de slechtste acteerprestaties die ik ooit heb gezien, afgezien van een studentenfilm, herhalingen van grappen die de eerste keer al niet grappig waren, laat staan de vijftigste, onaantrekkelijke mensen en misselijkmakende art direction. Als ik mijn vrienden een film geef, geef ik ze een score van 1000 op een schaal van 1 tot 1000 in Burbank. Dus ja, je moet deze film zien en begrijpen wat er gebeurt. Dit is een film die iedereen op een gegeven moment in zijn leven zou moeten zien. Plotseling ziet al het andere er niet half zo slecht uit. Mark Pirro heeft in deze film van hem werkelijk iets opmerkelijks en blijvends bereikt. Ik neem aan dat je, als je iets slecht moet maken, het maar beter _echt_ _echt_ slecht kunt maken. _De vloek van de homo_ _wolf_ was nogal afschuwelijk, maar dat is niets vergeleken bij de eeuwige verschrikking van _PViB_. Het lijkt veel op professioneel worstelen - het kan op een walgelijke manier vermakelijk zijn, zolang je er maar met vrienden naar kijkt, en hopelijk ook als je dronken bent.

text_en: i've seen thousands and thousands of films, and this is THE WORST. it's rife with bad sexual puns (oh no! he's a vampire with unusually small FANGS), thorougly disreputable writing, some of the worst acting i've ever seen outside a student film, repetitive jokes and running gags that weren't funny the FIRST time, much less the fiftieth, unattractive people and stomach-turning art direction. When i rate films to my friends, i rate them on a scale of 1-1000 Polish Vampire in Burbanks. SO YES, you should WATCH THIS MOVIE and UNDERSTAND. This is a movie that EVERYONE should watch at one point or another in their lives. Suddenly everything else doesn't look half so bad. Mark Pirro has truly, truly achieved something noteworthy and lasting in this flick of his. I suppose that if you've got to make something bad, you'd better make it REALLY REALLY REALLY bad. "Curse of the Queerwolf" was rather dreadful, but it just doesn't hold a candle to the eternal awfulness of PViB. It's a lot like pro wrestling-- it can be entertaining, in a disgusting sort of way, as long as you watch it with friends, and hopefully while inebriated.


text:
Een studente (Tori Spelling) raakt door een grap van een vriendin betrokken bij de wereld van de escortbusiness. Ze wordt meegesleept door de luxe levensstijl en het geld dat vrijelijk stroomt. Als ze beseft dat ze zich wil bevrijden van haar uitbuiting, bezwijkt haar wereld. Ze bekent uiteindelijk haar geheime levensstijl nadat ze is beschuldigd van poging tot moord.
Dit heb ik echt gezien op Showtime, maar het leek op het Lifetime Network, waar vrouwen meestal overleven en overwinnen. Ondanks het onderwerp is deze film behoorlijk tam. Geen dubieuze taal, geen naaktheid en geen soundtrack die de verveling verdrijft.
Ik moet toegeven dat dit het beste is wat ik mevrouw Spelling heb zien doen. Spelling wel, en dat is een beetje veel. Ook in de cast: Susan Blakely, Scott Plank en Jeri Ryan.

text_en:
A college student(Tori Spelling),by way of a friend's prank, becomes involved in the world of the high dollar escort business. She is swept away with the fancy lifestyle and the free flowing money. When she realizes she wants to be free of her exploitation; her world caves in on her. She ends up confessing her secretive life style after being charged with attempted murder.

I actually saw this on Showtime, but it seemed like the Lifetime Network, where women usually always survive and conquer. Despite the subject matter, this flick is pretty tame. No questionable language, no nudity and no soundtrack to break up your boredom.

I have to admit this is the best thing I have seen Ms. Spelling do, and that is stretching it a bit. Also in the cast are: Susan Blakely, Scott Plank and Jeri Ryan.


text: Doe jezelf een lol en laat op een regenachtige dag 'co-ed callgirl' op video verschijnen <0xE2><0x80><0x93> het moet een tori-spelling zijn die tot nu toe de meeste populaire rollen heeft opgeleverd <0xE2><0x80><0x93> ze straalt gewoon als de onschuldige studente die in de rol van callgirl vervalt, terwijl ze een romance begint met een medestudente die advocaat wil worden <0xE2><0x80><0x93> bijgevolg wordt ze verscheurd tussen haar morele verplichtingen en haar gevoelens <0xE2><0x80><0x93> heel krachtig <0xE2><0x80><0x93> ik vervloek iedereen die dit meesterwerk ziet zonder geraakt te worden door haar gruizige optreden.<br />Ik weet dat al die fans van Tori haar gezien zullen hebben als de raadselachtige Donna Martin in 90120, maar in deze rol straalt ze echt. Ze laat er geen twijfel over bestaan dat callgirl zijn geen glamourbaan is, maar niets meer dan uitbuiting. Dat zou iedereen die denkt dat makkelijk geld makkelijk verdiend kan worden, moeten weten.

text_en:
Do yourself a favour on a rainy day and get out "co-ed call girl" on video - it has to be tori spellings most under acclaimed role to date -she just shines as the innocent college girl who falls into becoming a call-girl whilst starting a romance with a fellow student who wants to be a lawyer - consequently she is torn between her moral obligations and her feelings - very powerful stuff - I confound anyone who views this masterpiece not to be touched by her gritty performance.

I know all those fans of Tori will have seen her as the enigmatic Donna Martin on 90120 but in this role she really shines. She leaves no doubt in the minds of the easily lead that being a call girl is no glamour job but nothing more than exploitation. It should be seen by anyone who thinks easy money is easy


text: Een film waarvan de tijd is gekomen. Willie Nelson en Kris Kristofferson spelen zichzelf in wezen als songwriter en onbesuisde countrygod, en ze doen het perfect. De plot gaat over Willies personage, Doc Jenkins, die probeert zich te bevrijden van een contract dat hij heeft gesloten toen hij jonger, dronkener en iets minder onsterfelijk was. De bijrollen zijn topacteurs, onder wie een norse Rip Torn en de altijd geweldige Melinda Dillon. Lesley Ann Warren is de nieuwe zangeres waar Doc zijn sterren naartoe haalt, en ze is overtuigend genoeg. De dialoog is snel, grappig en, naar ik vermoed, geeft een goed beeld van de wereld van de muziekbusiness. Een van de meest onaangekondigde, kleine films aller tijden. Een betere versie van al die andere stroperige, sentimentele muziekfilms.

text_en: A film whose time has come. Willie Nelson and Kris Kristofferson essentially play themselves as a songwriter and a cock-of-the-walk country god, and do it perfectly. The plot concerns Willie's character, Doc Jenkins, attempting to liberate himself from a contract he committed to when he was younger, drunker and a little less immortal. The supporting players are top of the line aces, including a surly Rip Torn and the always-great Melinda Dillon. Lesley Ann Warren is the new singer who Doc hitches his stars to, and she's convincing enough. The dialogue is fast, funny and, I suspect, captures the inside angle of the Music Business to a tee. One of the most unheralded great, little movies of all time. A better version of all those other syrupy, sentimental inside music movies.


text: Liedschrijver is een uitbundige plattelandskomedie, niet precies wat je van Alan Rudolph zou verwachten. Willie Nelson is geweldig in deze film, een acteur met een aanzienlijke hoeveelheid subtiliteit en ook de grote zanger die je al wist dat hij was. Rip Torn is hilarisch aanstellerig. Als je ook maar iets voor het land (vooral voor het land van Texas) millieu hebt, moet je dit zien.

text_en: Songwriter is a rollicking country comedy, not exactly what you'd expect from Alan Rudolph. Willie Nelson is wonderful in this picture, an actor of considerable great subtlety as well as the great singer you already knew he was. Rip Torn is hilariously hammy. If you have any fondness for the country (especially the Texas country) millieu, this is one to check out.


text: 'Songwriter' was een van de eerste films die ik kocht toen ik mijn eerste videorecorder kreeg. Het komt erop neer dat Willie en Kris Kristofferson zichzelf spelen <0xE2><0x80><0x93> en dat is niet slecht. Deze film is zowel grappig als hartverwarmend. Je kunt niets op de muziek aan te merken hebben, en het acteerwerk is niet slecht voor een stel songwriters. De plot is eigenlijk heel simpel <0xE2><0x80><0x93> de grote platenmaatschappij denkt dat Doc (Willie) de eigenaar is, maar hij weigert op hun manier te spelen. Dus roept hij de hulp in van zijn oude partner Blackie en gaat op zoek naar manieren om zijn contract met de slechteriken te ontduiken. Daarbij beseft hij dat zijn eerste vrouw zijn ware liefde was, en hij doet zijn best om haar terug te krijgen. Als je ook maar een beetje van Willie Nelson houdt, moet je van deze film genieten. Mijn band is bijna versleten... maar er is niemand die zo goed is als Willie.

text_en: "Songwriter" was one of the 1st movies I bought when I got my 1st VCR. Basically, Willie and Kris Kristofferson are playing themselves - and that's not bad. This movie is both funny, and heart-warming. You can't fault the music, and the acting's not too bad for a couple of songwriters. The plot is actually very basic - the big bad record company thinks it owns Doc (Willie), but he refuses to play their way. So he enlists the help of his old partner Blackie (Kris) and proceeds to find ways to get around his contract with the bad guys. In the process, he realizes that his 1st wife was his true love, and works to get her back. If you have any liking at all of Willie Nelson, you should enjoy this movie. My tape's about worn out...but there's no one quite like Willie.


text:
Doc Jenkins (Willie Nelson) is een fervent Nashville-songschrijver, waardoor hij rijk is geworden, maar door zijn slechte zakelijke beslissingen en het voortdurende feesten is hij blut. Dan ontdekt hij dat de rechten van de liedjes die hij heeft geschreven hem zijn ontfutseld door een rijke Nashville-magnaat en voormalig zakenpartner (Rip Torn) met wie hij een songwriting-contract had getekend (op advies van de advocaat die de rijke man Doc had aanbevolen).
Hij houdt op met werken voor de rijke Nashville-magnaat en begint aan een plan om zijn muziek en zijn geld terug te krijgen. Met de hulp van zijn beste vriend (Kris Kristofferson), een lening bij de bank (een kortetermijnlening op een langetermijnleugen) en een mooie muziekstudente (afgedrukt door Leslie Ann Warren) begint hij zijn eigen platenmaatschappij en gaat op pad met een plaat en zonder geld. Om van het meisje een ster te maken, zal hij alle slinksheid en trucjes gebruiken die hij heeft geleerd toen hij de rijken van Nashville in de gaten hield. Hij gaat ze op hun eigen terrein verslaan.
Hij maakt een heleboel geweldige muziek, waaronder 'Songwriter', een juweeltje dat Willie Nelsons fans geweldig zullen vinden. Met zowel sluwe als puberale humor spelen Nelson en Kristofferson een geweldige rol in een avonturenfilm en nemen ze de kijker mee voor een leuk ritje.

text_en:
Doc Jenkins (Willie Nelson)is a prolific Nashville songwriter, it's made him wealthy but bad business decisions and constant partying have left him broke. He then finds out that the rights to the songs he's written have been swindled from him by a Nashville mogul and former business partner (Rip Torn) that he'd signed a songwriting deal with (under the advice of the lawyer the mogul had recommended to Doc).

He quits working for the mogul and sets off on a scheme to get his music and money back. With the help of his best friend (Kris Kristofferson), a bank loan (a short term loan on a long term lie), and a beautiful music newcomer (portrayed by Leslie Ann Warren) he starts his own record label and sets off on the road with a record and no money. To make the girl a star he'll use all of the guile and tricks that he'd learned watching the Nashville moguls. He's gonna beat them at their own game.

Featuring a lot of great music including "Songwriter" a gem that Willie Nelson fans will love. With both sly and sophomoric humor, Nelson and Kristofferson lead a great cast in a caper-road picture and drag the viewer along for a fun ride.


text:
'For The Boys' is het verhaal van twee mensen <0xE2><0x80><0x93> de onverbeterlijke Dixie Leonard (Bette Midler) en de onmiddellijk onsympathieke maar altijd populaire Eddie Sparks (James Caan). Tegen de achtergrond van oorlogen waarbij de Verenigde Staten betrokken zijn, gaat de film van station naar station terwijl het stel de jongens vermaakt terwijl ze onder elkaar kibbelen en vechten.
De film begint met een bejaarde Midler die een studioassistent (Arye Gross) haar verhaal vertelt, beginnend in de jaren veertig met de Tweede Wereldoorlog, door het weer in Korea en eindigend in Vietnam. Onderweg zingt ze een paar klassieke liedjes, waaronder 'Stuff Like That There' en 'P.S. I Love You, als onderdeel van de toneelvoorstelling van komiek Eddie Sparks.
Bette Midler levert een voortreffelijke rol als de verbitterde Dixie Leonard die het allemaal in zo'n vijftig jaar in het vak heeft meegemaakt. Ze doordrenkt haar rol met emotie na emotie en heeft de gave om die eigenschap in haar medespelers naar voren te brengen. Het hoogtepunt van deze film is haar ingehouden vertolking van 'In My Life' in het kleine Vietnamese kamp <0xE2><0x80><0x93> echt een moment waarop de wereld stilstaat en we worden vereerd met een glimp van de hemel. James Caan, die de rol van de typische klootzak speelt, voelt zich minder op zijn gemak in zijn rol, maar heeft een paar mooie momenten tegenover zijn dynamische co-star. Het doel van deze film is niet om de oorlogen vast te leggen die zo'n integraal decor vormen voor de plot. Hij slaagt er in de eerste plaats in als verhaal over mensen <0xE2><0x80><0x93> hun lijden en hun vreugde zijn echt en het publiek wordt er in niet mis te verstane termen door beïnvloed. Je zult deze film ofwel liefhebben ofwel haten. Neem hoe dan ook de tijd om te beslissen <0xE2><0x80><0x93> het is de screening waard, al was het alleen maar voor de goddelijke Miss M.

text_en:
"For The Boys" is the story of two people - the irrepressible Dixie Leonard (Bette Midler) and the instantly dislikable but ever popular Eddie Sparks (James Caan). Set against the backdrop of wars in which the United States has been involved, the film moves from station to station as the pair entertain the boys while they bicker and fight amongst themselves.

The film starts with an aged Midler telling a studio assistant (Arye Gross) her tale, starting in the forties with World War II, moving through the was in Korea and climaxing in Vietnam. Along the way, she gets to sing a few classic tunes, including "Stuff Like That There" and "P.S. I Love You, as part of the stage act of comedian Eddie Sparks.

Bette Midler delivers a fine performance as the embittered Dixie Leonard who has seen it all in fifty odd years in the business. She layers her performance with emotion after emotion and has the gift of bringing out that quality in her fellow actors. The highlight of this film is her understated performance of "In My Life" at the small Vietnamese camp - truly a moment when the world stops turning and we are graced with a glimpse of heaven. James Caan, playing a quintessential son of a bitch, is less comfortable in his role but has some fine moments opposite his dynamic co-star.

The purpose of this film is not to document the wars which form such an integral backdrop to the plot. It succeeds primarily as a story of people - their suffering and their joy is real and it affects the audience in no uncertain terms. You will either love or hate this movie. Either way, take the time to decide - its worth the screening even if only for the divine Miss M.