text: Ook ik heb de film vele jaren geleden gezien en mijn man heeft zelfs gezegd dat het een grote inspiratie voor hem was en dat het de man heeft gemaakt die hij nu is. Ik ben ook al vele jaren op zoek naar een kopie en ik ben diep teleurgesteld dat het archief het exemplaar dat ze hebben niet wil kopiëren om er kopieën van te verkopen. Je zou toch denken dat als je deel uitmaakte van een film en de mensen specifiek vroegen om die film opnieuw uit te brengen, dat er dan wel iets gedaan kon worden. Er waren andere films met dezelfde Australische etiquettewaarde als _The Odd Angry Shot_ en _The Last of The Knucklemen_ en het is jammer dat een van de groten ontbreekt. Als iemand er een kopie van krijgt, wil ik er ook graag een hebben, dus neem alsjeblieft contact met me op.

text_en:
I too have seen the movie many years ago and my husband has actually said that it was a great inspiration to him and has created the man he is today. I have been searching for a copy for many years as well and have been severely disappointed that the archives won't copy the one that they have and sell copies of it. Wouldn't you think that if you were part of a movie and people were specifically asking for that movie to re-released then something could be done.There were other movies of equal Australian bloke etiquette value like The Odd Angry Shot and The Last of The Knucklemen and it's a shame that one of the mighty lot is missing.

If anyone does get a copy I'd like one too so please contact me.


text:
Ik hield ontzettend veel van deze film en heb hem zelfs in de jaren tachtig op tv opgenomen... maar ben de film helaas kwijtgeraakt tijdens een reis terug naar Afrika. Ik kon mezelf wel voor mijn kop slaan.
Voor mij was de aantrekkingskracht van de film tweeledig: voornamelijk voor het avontuur, de lol en de humor, maar ook voor de feitelijke elementen die de soms winstgevende kunst van het speuren omringen.
Ik betwijfel of de film ooit nog zal worden uitgebracht, maar ik leef in de hoop dat de bbc of een van de Movie Channels hem weer zal uitzenden (hoewel dat meestal natuurlijk op een of ander duister uur van de ochtend gebeurt!)

text_en:
I loved this film immensely, and even recorded it from TV way back in the 1980's ... but sadly lost the film on a trip back to Africa. I could kick myself many times over.

For me, the attraction of the film was two-fold; primarily for the adventure, fun and humour, but also for the factual elements surrounding the sometimes profitable art of fossicking.

I doubt very much that it would every be released again, but I live in hope that the BBC or one of the Movie Channels will show it again (though usually of course, this happens at some obscure hour of the morning!)


text: Deze film is een uitmuntende Australische komedie, losjes opgehangen aan het frame van een idyllische romance. Ik had hem in geen jaren gezien, maar hij werd (eindelijk) in juni 2009 op dvd uitgebracht, dus ik ging er als een haas op af om een kopie te halen. Ik kan tot mijn genoegen zeggen dat hij nog net zo goed is als ik me hem herinner. Als je een vriend hebt met een groot scherm, kijk daar dan eens naar, het decor is om voor te sterven.<br />Ik ben zo blij dat deze film eindelijk op dvd verkrijgbaar is: http://www.umbrellaent.com.au/products/show/3/1188 Harold Hopkins en Colin Freils zijn hier geweldig in, een echte staalkaart van Australië, iedereen zal ervan genieten.

text_en:
This film is an excellent Aussie comedy, loosely hung on the frame of an outback romance. I hadn't seen it for years, but it was (finally) released on DVD in June of 2009 so I raced out and got a copy. I'm pleased to say that viewing it again it is as good as I remember it. If you have a friend with a big screen, watch it on that, the scenery is to die for .

I am so glad that this film is finally available on DVD: http://www.umbrellaent.com.au/products/show/3/1188 Harold Hopkins and Colin Freils are great in this, a real showcase of Australia, anyone is bound to enjoy it. There are 3 clips available in the national archives here: http://aso.gov.au/titles/features/buddies/


text:
Ik ben verbaasd en erg teleurgesteld dat ik uit de opmerkingen van vorige IMDb-recensenten, vooral die van mijn mede-Australiërs, niet kan opmaken dat ze geen commercieel verkrijgbare kopie van deze film kunnen krijgen.
Nou, ik heb er wel een, en niet zonder reden, want ik heb een kleine rol gespeeld in de totstandkoming van deze film en ik heb een kopie gekregen van wijlen mijn oom Jack McCafferty, wiens busbedrijf, waar ik destijds voor werkte, een paar cameo's heeft gehad. Mijn Oom was op dat moment in het buitenland en werd, nadat hij de leiding had gekregen over de compagnie, door de producent benaderd met een strikt vast budget voor een deal waarbij wij gratis vervoer van uitrusting en personeel zouden regelen naar de filmlocaties in Emerald en Rubyvale, waar we regelmatig busdiensten opvoerden. In ruil daarvoor zouden we een kleine rol in de film krijgen als reclamespot. Mijn Oom, met wie ik contact opnam, was het met de deal eens en we gingen aan de slag. Afgezien van dit alles, en de zakelijke associatie die erbij betrokken is, is het eigenlijk een geweldige film van twee 'Buddies'. Colin Friels (Mike) en Harold Hopkins (Johnny) (ex mijn geboortestad Toowoomba), die alleen maar hun best doen om de kost te verdienen en er rijk mee te worden, op zoek naar edelstenen in hun nederige achterbuurten van Centraal-Australië.
Ondanks de tussenkomst van hun aartsvijand Andy, die de plaatselijke scene probeert te domineren en de markt probeert te veroveren met de echte waarde van saffieren, is hij uiteindelijk te slim af.
Geassisteerd door een groot aantal andere grote leden van de cast, zoals Kris McQuade, Bruce Spence als co-fossicker, en de gladde toeristenkaravaanmensen uit het Zuiden <0xE2><0x80><0x93> George, Merle, Jennifer en Pete <0xE2><0x80><0x93> maken van deze film een grote avontuurlijke film. Als Simon Chilvers als de beminnelijke, zwierige vliegtuigverkoper, en als de geweldige acrobatische stunts van Barry Hempel, die ik persoonlijk heb gekend en die pas kortgeleden is omgekomen bij een vliegtuigongeluk voor de kust van Queensland, geeft dit grote Australische klassieker-stuk extra bloed dat geestkracht pompt.

De laatste botsende scène tussen Mike en Andy op hun respectievelijke grote mechanische grondverzetmachines brengt deze film tot een groot einde.

Zie het zelf en beslis zelf <0xE2><0x80><0x93> als je er een kopie van kunt krijgen.
P.S. Ik werd uitgenodigd om de première van deze film, die in 1983 in Rockhampton werd opgenomen, bij te wonen en maakte kennis met de hele cast, met inbegrip van de toenmalige burgemeester van Rockhampton, Rex Pilbeam, die de rol speelde van de man die in het laatste deel van de film op zijn paard de bar van het hotel binnenrijdt. De film werd een paar jaar geleden op Channel 10 vertoond, met dank aan filmpresentator Bill Collins, en ik had het geluk een tweede exemplaar te bemachtigen. Sindsdien heb ik hem niet meer gezien.

text_en:
I am surprised and very disappointed to find out from the remarks of previous IMDb reviewers, particularly my fellow Australians, that they cannot obtain a commercially published copy of this movie.

Well I have one and for good reason, because I played a minor role in the making of this film and was given a copy by my late Uncle, Jack McCafferty, whose bus company which I worked for at the time, was featured in several cameo shots. My Uncle was overseas at the time and, left in charge as a Company Executive, was approached by the Producer on a tightly fixed budget,for a deal where we would provide free transport of equipment and personnel to the filming sites at Emerald and Rubyvale where we ran regular bus services. In exchange we would get a small featured role in the film as set off advertising. My Uncle who I contacted approved the deal and we went ahead. Anyway, apart from all this, and the business association involved, it is really a great film of two "Buddies", played superbly by Colin Friels (Mike) and Harold Hopkins (Johnny), (ex my home town Toowoomba), just trying to make a living and seeking to strike it rich, fossicking for gemstones in their humble outback habitats of central Queensland.

Despite the intervention of their nemesis Andy a menacing identity, who tries to dominate the local scene and cook the market on the real worth of sapphires he is outwitted by the two buddies in the end.

Joined by a host of other great supporting cast members like Kris Mc Quade, Bruce Spence as co-fossickers, and city slicker tourist caravan folk from down South, - George, Merle, Jennifer and Pete they combine to make this a great adventurous movie.

Simon Chilvers as the personable dapper chappy aircraft salesman, and great aerobatic stunts by Barry Hempel, who I knew personally, and died only recently in a light plane crash off the Queensland Coast, gives extra blood pumping spirit to this great Aussie classic.

The final clashing scene between Mike and Andy on their respective big mechanical earthmoving machines brings this film to a great conclusion.

See it for yourself and decide - if you can get a copy.

P.S. I was invited to attend the premiere of this film, which screened in Rockhampton in 1983, and met all the cast, including late local Mayor Rex Pilbeam who played the part of the chap riding his horse into the bar of the hotel in the latter part of the movie. The film did make viewing on Channel 10 several years ago courtesy of movie host Bill Collins, and I was fortunate to dub a second copy.I have not seen it since.


text: Deze film was een van de beste Aussie-films die ik ooit heb gezien en ik ben er al sinds ik een tiener was naar op zoek geweest, maar zonder succes, nu weet ik waarom. Buddies is een echte klassieker, daar met 'All The Rivers Run' en 'The Man From Snowy River'. Ik vind het heel triest dat we hem waarschijnlijk nooit meer zullen zien. Deze film was echt een flop en het is echt jammer. Mijn vrouw is er nu al meer dan 2 jaar naar op zoek. Ze probeert het om de paar maanden (als ik erover begin). Ik hoop dat ik er ooit nog eens met mijn vrouw en kinderen naar kan kijken, want die hebben hem nog niet gezien, maar ik wil het wel, want ik ben er al jaren dol op. _Mammie_ is een echte klassieke film en ja, ik denk dat het de toeristenindustrie een enorme boost zou geven. Ik denk dat een paar meer Australische films op tv door velen zouden worden verwelkomd.

text_en: This movie was one of the best Aussie movies that I have ever seen and I have been looking for a copy of it ever since I was in a teenager but with no success, now I know why. Buddies is a true classic, up there with 'All The Rivers Run' and 'The Man From Snowy River'. I think that it is very sad that we will probably never see it again. This movie was a rip snorter and it is a real shame. My wife has mean looking for it for over 2 years now. She tries again every couple of months (when I mention it). I hope to one day watch it again with my wife and kids as they have not seen it yet, but want to as I have raved about it for years. Buddies is a true classic movie and yes I think it would boost the tourism trade greatly. I think a few more Aussie movies on TV would be welcomed by many.


text:
Hallo, ik heb ook de film Buddies gezien, ik ben op zoek naar een kopie van de film voor mijn vader en moeder.
Ze hadden een kopie, maar die is jaren geleden tijdens een reis zoekgeraakt.
Mijn ouders gingen op woensdag 20 juli 1983 naar de World Premiere voor Buddies.
Dit was een geweldige dag voor hen, want ze waren er erg blij mee.
In 1982 hadden ze ook een investering in de film Buddies.
Mijn ouders hebben ook krantenartikelen over de film. Ik wou dat hij weer op tv kon worden vertoond, want het was zo'n geweldige film. Dus als iemand me zou kunnen helpen er een kopie van te krijgen, zou ik heel dankbaar zijn. Neem alsjeblieft contact met me op.

text_en:
Hi I too have seen the movie Buddies, I am looking for a copy of the movie for my mum and dad.

They had a copy but is got misplaced in travel years ago.

My parents went to the World Premiere on Wednesday, July 20th 1983, for Buddies.

This was a great day for them as they loved it very much.

In 1982 they also had an investment in the movie Buddies.

My parents also have paper write ups about the movie.I wish that it could be played on TV again because it was such a great film. So if any one out there could help me get a copy of it again i would be very grateful please contact me please Janelle


text:
Ik heb die film ook gezien in de jaren tachtig, ook al was ik een kind, ik kon zien dat het een speciale film was.
Mijn familie heeft hem opgenomen toen hij op tv kwam (op bèta-video), we hebben er heel vaak naar gekeken, tot mijn ouders een videorecorder kochten en alle bèta-video's eruit gingen.
Ik heb contact opgenomen met foxtel en alle gratis tv-zenders om hem opnieuw af te spelen maar ze zeggen allemaal dat ze de uitzendrechten niet hebben. Ik heb hem om te beginnen op kanaal 7 afgekeken.
Ik zou echt heel graag een kopie willen hebben, ik ben naar een kopie aan het zoeken sinds mijn ouders de bèta-video hebben weggegooid. Het is een briljante film.

text_en:
I too saw this movie in the 80s, even though I was a child I could see that this was a special movie.

My family taped it when it came on TV (on beta video) we watched it lots and lots of times, until my parents went out and bought a VHS video and out went all the beta videos.

I have contacted foxtel and all the free to air TV channels to screen it again but they all say they don't have the broadcasting rights. I thing channel 7 screened it in the first place.

I would really love a copy of it, I have been searching for a copy since my parents threw out the beta. Its a brilliant movie.


text:
Ik dacht dat dit misschien zo'n film zou zijn die 'goed voor me' zou zijn om te zien. Ik was lichtelijk geïntrigeerd door de beschrijvingen van het verhaal dat ik had gelezen en van de trailer, dus besloot ik het erop te wagen. Ik nam iemand die me heel na stond, een echt wonderkind op de viool. Toevallig zijn zij en ik onlangs op zoek geweest naar een fatsoenlijke viool voor haar die betaalbaar is voor echte mensen, zodat we uit de eerste hand konden meepraten over delen van de plot. We kwamen aan bij een heel klein bioscoopje in een van die mega-complexen, en terwijl iedereen in de rij stond om de nieuwste kaskraker uit Hollywood te zien, installeerde ik me in een verbazingwekkend comfortabele stoel met een uitstekend uitzicht en bereidde me voor op wat er ook maar zou komen.
Ik was geschokt. Deze film bleek duidelijk een van de beste filmervaringen die ik in tijden heb gehad. We zien dit terwijl het verhaal zich ontvouwt en wordt op creatieve wijze verteld door het voorlezen van het fortuin van de vrouw van de vioolmaker met een pak tarotkaarten. Het is het verhaal van een deel van het leven van een viool; van de mensen die het zouden wagen haar schoonheid te bezitten. 'Schoonheid is inderdaad een goed geschenk van God; maar dat het goede het misschien niet als een groot goed beschouwt, geeft God het zelfs aan de slechten.' Er schijnt een vloek te rusten op dit instrument, want het brengt kwaad over degenen die erin slagen het te bezitten. Dat maakt het einde extra griezelig.
Een origineel, fantasierijk en doordacht verhaal dat je geest in beslag neemt zoals Amerikaanse films dat bijna nooit doen. Ik zal niet meer over de plot vertellen, die is veel te goed om te verpesten. De herinnering aan deze film zal lang gekoesterd worden.
O, wat mijn gast betreft, het waarachtige wonderkind: ze zei dat de muziek schitterend was (was) ook al kon een echte muzikant horen dat de acteurs niet speelden, het was goed gedaan.

text_en:
I thought this might be one of those films that would be "good for me" to see. I was mildly intrigued by descriptions of the story I had read and with the trailer, so I thought to take a chance. I took someone very close to me, an actual violin prodigy. Coincidently, her and I have recently been searching for a decent violin for her that is affordable by actual humans, so we could relate to parts of the plot first-hand. We arrived to a very thin theater in one of those mega-complex theaters, and while everyone was queuing up next-door to see the latest blockbuster from Hollywood I settled into an amazingly comfortable seat with an excellent view and prepared for whatever might come.

I was shocked. This film turned out to be clearly one of the best movie going experiences I have had in ages. We see this as the story unfolds and is creatively told through the reading of the violin makers wife's fortune with a deck of Tarot cards. It is the story of a part of the life of a violin; of the humans who would dare to possess her beauty. A masterpiece of a craftsman's art, it is desired by many for it's acoustic perfection. But, as Tolstoy said, "how complete is the delusion that beauty is goodness." Or more interestingly, from Saint Augustine: "Beauty is indeed a good gift of God; but that the good may not think it a great good, God dispenses it even to the wicked." There seems to be a curse on this instrument as it brings ill to those who manage to possess it. This makes the ending especially eerie.

An original, imaginative and thought provoking story that engaged one's mind as American films almost never do. I will not describe more of the plot, it's far too good to ruin. The memory of this film will be one long treasured.

Oh, as for my guest, the honest-to-God prodigy: she said the music was magnificent (it was) even though a real musician could tell the actors weren't playing, it was well done.


text: Wat kun je zeggen over een film die drie eeuwen beslaat, mensen uit alle lagen van de bevolking, en uit verschillende Europese landen en Canada. _Ambitieuze_ is een goed begin. Deze film was heel goed gemaakt en met z'n honderdveertig minuten was hij te kort voor mij. Het verhaal volgt een rode viool, een levenloos voorwerp, hoewel ik soms het gevoel had dat-ie leefde, door drie eeuwen heen, en door de goede en slechte invloed die-ie op z'n bezitters heeft. Het lijkt wel of-ie altijd een bezit is. Elk van z'n bezitters leidt een leven van hartstocht en onrust. De geboorte van de viool vindt plaats tijdens de onrust en tijdens z'n leven wordt-ie begraven, beschoten en bijna verbrand. Het schrift dat deze parallel tussen de viool en zijn bezitter bevat, vijf enigszins onafhankelijke segmenten die in de laatste scènes samenkomen en samenvloeien, en een verhaal dat door tarotkaarten wordt verteld, zorgen voor een buitengewoon unieke ervaring. Voeg daar de muzieknoten, het decor, de verschillende talen en culturen aan toe en je hebt een groot geschenk. De voorstellingen waren allemaal sterk, maar ik vond Jason Flemyng als lord Frederick Pope uitblinken. Om te zeggen dat zijn personage excentriek was en misschien een beetje te veel van het goede, is te rechtvaardigen, maar ik ben er zeker van dat dat de bedoeling was. De Engelse adel heeft altijd bekend gestaan om zijn eigenaardigheden. Het einde komt niet overeen met de rest van de film, maar het is bevredigend en ik kan me geen beter einde voorstellen. Geweldig vermaak! Drieënhalf sterren!

text_en: What can you say about a film that covers three centuries, people from all stations of society, and several European countries and Canada. Ambitious is a good start. This film was very well crafted and at about one hundred forty minutes was too short for me. The story follows a red violin, an inanimate object, although at times it seemed alive to me, thru three centuries and the influences good and ill that it has on its possessors. It does ever seem to be owned. Each of its possessors lives a life of passion and turmoil. The violin's birth is during turmoil and during its life it buried, shot, and almost burned. The writing which includes this parallel between the violin and its possessor , five somewhat independent segments that mell and converge in the final scenes, and a story told by tarot cards make for an extremely unique experience. Add to that the musical score, scenery, the varied languages and cultures and you have a great offering. The performances were all strong, but I thought Jason Flemyng as Lord Frederick Pope stood out. To say his character was eccentric and maybe a little over the top is justifiable but I'm sure that was intended. English nobility has always been known for its idiosyncrasies. The ending has incongruous feel with the remainder of the film but is satisfactory and I can not suggest a better one. Great entertainment! Three and a half stars!!!


text: Deze film kan je, net als een boek met korte verhalen, de ene keer boeien en je de volgende keer irriteren. De segmenten volgen een viool 3 eeuwen lang, kennelijk voor een breed scala aan decors, dus een breed scala aan verhalen en personages. Maar ze zijn allemaal heel verschillend. De Rode Viool is lonend voor degenen die er aandacht aan besteden, en pijnlijk voor degenen die dat niet doen, omdat de overdracht van de viool van persoon tot persoon niet soepel verloopt, en wie niet bereid is er aandacht aan te besteden, moet uit de buurt blijven. Ik kan hem absoluut aanbevelen aan alle grote filmfans, omdat degenen die hem willen zien, dat moeten doen. Ik heb het werk van Don Mcellars al eerder echt leuk gevonden, en dit is niet anders. Er zijn heel leuke en droevige films (op een goede manier, zoals de moeder van bambi die wordt neergeschoten), maar er zijn ook donkere en deprimerende films zoals 'Oxford'. Je gaat misschien niet weg met het idee dat het spectaculair is, maar je moet er wel respect voor hebben. Duimen omhoog.

text_en: this movie, like a book of short stories, can hook you once and annoy you the next. The segments follow a violin for 3 centuries obviously shooting for a wide range of settings, thus a wide range of stories and characters. But they are all much different. The Red Violin will be rewarding for those who pay attention, and a pain for those who don't, because the transaction of the violin from person to person isn't smooth, whoever is not willing to pay attention should steer clear. I definitely recommend it to all big movie buffs, because those willing to see it, should. I really enjoyed Don Mcellars work before, and this is no different. Some segments, like 'Vienna' are very enjoyable and sad (in a good way, like bambi's mom getting shot) well some like 'Oxford' are dark and depressing. You may not leave thinking it's spectacular, but ya gotta respect it. Thumbs up.


text:
Mensen mensen mensen. Wauw. Laten we niet overhaast, egoïstisch of onredelijk zijn. Zeker, deze film had zijn tekortkomingen. Locale mag dan een tikkeltje kunstmatig hebben geleken (de meest voorkomende kritiek), maar de film afkraken omdat Sam Jackson de viool heeft 'gestolen', en daar nog eens bovenop het feit dat hij hem aan zijn kleur toeschrijft, is ronduit GEVAARLIJK!
En verder, om te zeggen dat 'de tijden waarin we leven' de reden voor ons is om te kijken naar het feit dat de viool immoreel werd weggerukt, is een duidelijke terugval op clichés vanwege een gebrek aan intelligentie. Want dat is wat deze persoon uitdaagt. De moraal van wat Jackson deed in de slotscènes van de film. Als we werkelijk de moraal van de ene eigenaar naar de andere zouden analyseren, zouden we ontdekken dat de moraal niet echt de drijfveer was waarop de viool dreef (hij was nota bene uit een graf gestolen, om het nog maar niet te hebben over het feit dat hij bijna verbrand was omdat hij gewoon... een viool was). Als ik hem niet mooi vind omdat hij de immoraliteit afsluit, dan is het punt, de essentie en het ware doorzettingsvermogen van deze film me niet ontgaan, dan weet ik het niet meer.
Deze film, hoe schokkend ook, ging niet over het leven van dit levenloze voorwerp. De viool had zeker geen leven. Hij was slechts de drager van de essentie van het personage van Anna Bussotti, Nicolo's vrouw. Omdat hij haar gebruikte om het instrument te completeren, was het begiftigd met haar essentie. Daar vind je je moraal in het verhaal. Dat leven, ons leven, onze essentie, ons wezen, niet alleen in ons lichaam leeft, in deze zielige hoopjes vlees en botten, maar in alles om ons heen. De moraal is dat Nicolo's liefde voor zijn vrouw, die haar onsterfelijk maakte met de viool en haar lied, een geschenk was dat werd doorgegeven aan iedereen die door het leven van de viool werd geraakt. Daarom is de moraal van de mensen (en hun daden) en de gebeurtenissen die de viool omringen van geen enkel belang, om te zeggen dat het om de tijden gaat waarin we leven, of om het ras van de man die de viool steelt, want het verhaal bevat een veel hogere verlichting. Dat is ook gemakkelijk te zien, als je de tekortkomingen en tekortkomingen van de mensen die de voile omringen niet zo analyseert dat ze je blik verteren en de 'ware' les of de moraal, of hoe je het ook wilt noemen, blokkeren. De les, of beter gezegd: de essentie van 'het leven'.
Très bien van Girard. Een gemakkelijke 10/10.

text_en:
People people people. Whew. Let's not be hasty, selfish or unreasonable. Sure this movie had it's flaws. The Locale's may have seemed just a teensy bit artificial(the most common critique), but downing the movie because Sam Jackson "stole" the violin, and on top of that attributing it to his color is downright UNCALLED FOR!

And further more, to say that "the times we live in" are the reason for us over looking the fact the violin was whisked away immorally is a clear fall back on cliche for a lack of intelligence. Because that's what this person is challenging. The morality of what Jackson did in the closing moments of the movie. If we were to really analyze the morality from each owner to the next, we would find that morality was not really the wave of fortune the violin was riding on(it was stolen from a grave for crying out loud, not to mention almost burned for simply being... a violin). If not liking it because of it's closing immorality is not missing the point and the essence and the true exsistence of this film, then I don't know what is.

This movie, as shockingly revealed as it was, was not about the life of this inanimate object. Surely the violin did not have a life. It was merely the carrier for the essence of the character of Anna Bussotti, Nicolo's wife. Because he used her to complete the instrument, it was endowed with her essence. That is where you are to find your morality in the tale. That life, our life, our essence, our being, is lived not only in our bodies, in these pathetic heaps of flesh and bone, but in everything around us. The morality is that Nicolo's love for his wife, made her immortal in the violin, and her song, was a gift passed down to each of the ones touched by the violin's life.

Therefore it is quite inconsequential, the morality of the people(and their actions) and events surrounding the violin, to say that it is the times we live in, or the race of the man stealing the violin, because the story encompasses a much higher enlightenment. Easily seen, too, if you don't analyze the mistemperments and shortcomings of the people surrounding the voilin to a point where they consume your vision, blocking the "true" lesson or moral, or whatever you want to call it. The lesson, or better put: the essence of "life".

Tres bien by Girard. An easy 10/10.


text:
Alleen maar om degenen die dit ongelooflijke kunstwerk nog niet hebben gezien te plagen en de anderen te laten denken dat je het nog eens moet zien!
Wie had kunnen denken dat een film over een eenvoudige viool in zo'n schitterende schoonheid kon veranderen?
Het hele verhaal van _De rode viool_ is gebaseerd op een stuk hout en snaren, die een heel verhaal bevatten over menselijkheid en maatschappelijke kwesties. We reizen door vierhonderd jaar geschiedenis en muziek, en eindigen in wat je zou kunnen beschouwen als het einde van het verhaal van de rode viool, maar in feite leidt het je naar het volgende hoofdstuk.
Als je een liefhebber van klassieke en historische muziek bent, zul je deze film prachtig vinden. De Oscar voor componist John Corigliano was geen optie.
Fran<0xC3><0xA7>ois Girard heeft duidelijk een voorliefde voor muziek, want hij heeft weer een geweldige film gemaakt over pianist Glenn Gould, _Mn Thirty Two Short Films About Glenn Gould_, een film die ons echt door het leven van een groot pianist leidt. Heel anders dan _The Red Violin Blaze_, maar ook heel goed. Ik kan niet wachten om zijn volgende film te zien, als hij er ooit een wil maken, maar de uitdaging om _The Red Violin Blaze_ te overtreffen is heel groot.

text_en:
Just to tease those who have not seen this incredible work of art and to make the others think you should see it again !

Who could think that a movie about a simple violin could turn into such magnificent beauty? «The Red Violin» whole story is based on a piece of wood and strings, which carries a whole story of humanity and social issues. We travel through 400 years of history and music, to end up in what you might think is the end of the story of the «red violin» but in fact, takes you to the next chapter.

If you are a classical and historical music fan, you will love this movie. The Oscar to composer John Corigliano was not an option.

François Girard clearly has something for music, as he did another wonderful movie about pianist Glenn Gould, «Thirty Two Short Films About Glenn Gould», a movie that really drives us through the life of a great piano interpreter. Quite different from «The Red Violin», but quite good too. I can't wait to see his next movie, if he ever plans to do one, but the challenge to surpass «The Red Violin» is quite big.


text:
Corruptie, waarzeggerij, wellust en revolutie. Niet precies wat je verwacht van een film met de titel De rode viool (Le Violon Rouge).
Het duistere verhaal van schrijver/regisseur Fran<0xC3><0xA7>ois Girard voert ons mee op een reis na het meesterwerk van Nicolo Bussotti, dat alleen bekendstaat als 'de rode viool', genoemd naar de unieke rode lak. De vrouw van de Italiaanse vioolmaker, Anna, zal binnenkort bevallen. De moeder, die de toekomst van haar baby wil weten, roept een bediende om de toekomst te vertellen met behulp van haar tarotkaarten. Als de moeder en de baby sterven, blijft Bussotti achter met niets anders dan zijn onvoltooide werk. De meest volmaakte viool van de hele wereld. De viool komt in Europa in handen van een weeshuis waar de kinderen allemaal viool leren spelen. Eén jongen in het bijzonder, Kaspar Weiss, wordt beschouwd als een wonderkind. Hij wordt opgenomen door Georges Poussin die hem tot de volgende Mozart hoopt te maken. De reis van de viool eindigt hier niet. De viool reist opnieuw door Europa en komt uiteindelijk in China terecht. Wat een geschenk had moeten zijn, is in het huidige Montreal een veiling geworden. De viool die ooit het kostbaarste bezit van Bussotti's baby zou worden, is nu te koop. Verscheidene vioolkenners en -liefhebbers zijn aanwezig om getuige te zijn van de onthulling van het prachtige snaarinstrument, onder wie Charles Morritz (Samuel L. Jackson). Een persoon uit het verleden van de viool wordt vertegenwoordigd door familie of organisaties die hem opeisen.
Het komt zelden voor dat er een film wordt gemaakt waarin het hoofdpersonage een levenloos voorwerp is dat zo veel reist. Alle personages zijn op de een of andere manier door dit ene instrument met elkaar verbonden. De viool zelf is tot het einde van de film doordrenkt van mysterie. Overal waar hij gaat, draagt hij één ding met zich mee: het vermogen om degenen die ermee in contact komen te betoveren, te verblinden en in gevaar te brengen.
De film blinkt op alle fronten uit. De film is uiterst smaakvol en complimenteert met zijn vloeiende bewegingen en goed doordachte shots de winnende opnamen van de Academy Award. Eén scène in het bijzonder, waarin de viool verschillende keren in andere handen overgaat, blijft bij iedereen in hetzelfde deel van het beeld. Het lijkt bijna alsof de wereld om de viool draait.
Het enige deel van de film dat opvalt, is het verhaal. Het in stukjes gehakte verhaal, dat veel lijkt op dat van 21 Grams en Pulp Fiction (hoewel niet zo in stukjes gehakt en beeldend), is ongelooflijk moeilijk te volgen. Het kan niet te moeilijk zijn om te volgen of om uit te vogelen. Girard voert precies uit wat het moet zijn. Het verhaal is gemakkelijk te volgen, maar je blijft er de hele tijd naar raden. In tegenstelling tot sommige regisseurs gebruikt Girard de talen van de landen waar de viool doorheen reist. Sommige regisseurs zouden de hele tijd Engels hebben gesproken. Dit verhaal lijkt te echt om fictie te zijn.
De Rode Viool is een genot om te zien. Het is niet één genre. Er is mysterie, misdaad, romantiek, drama en schandaal. De zintuigen zullen genieten van kleuren en geluiden uit alle tijden en plaatsen. Dit is echt een geweldige filmervaring.

text_en:
Corruption, fortune telling, lust, and revolution. Not exactly what is expected from a movie named The Red Violin (Le Violon Rouge).

Writer/director Francois Girard's dark tale takes us on a journey following Nicolo Bussotti's masterpiece known only as "the Red Violin", named for its unique red varnish. The Italian violin maker's wife, Anna, is soon going to be giving birth. The mother, wanting to know the future of her baby calls upon a servant to tell its future with the help of her Tarot cards. When the mother and baby die, Bussotti is left with nothing but his unfinished work. The most perfect violin in the entire world.

The violin makes its way around Europe into the hands of an orphanage where the children all learn to play the violin. One boy in particular, Kaspar Weiss, is considered a child prodigy. He is taken in by Georges Poussin who hopes to make him into the next Mozart. The journey of the violin does not end here. The violin travels across Europe once more and eventually ends up in China. What was meant to be a gift has become In present-day Montreal, the violin that was once going to be the prize possession of Bussotti's baby is now up for auction. Several violin connoisseurs and enthusiasts are present to witness the unveiling of the magnificent stringed instrument, including Charles Morritz (Samuel L. Jackson). A person from the violin's past is represented by family or organizations to claim it.

It is rare to find a film with the main character being an inanimate object that travels so much. All of the characters are linked by this one instrument through one way or another. The violin's itself is steeped in mystery right until the very end of the film. Everywhere it goes there is one thing it carries with it: the ability to enchant, dazzle, and endanger those who come into contact with it.

The film excels in all areas. The cinematography is extremely tasteful and compliments the Academy Award winning score with its flowing movements and well thought out shots. One scene in particular the violin changes hands several times yet it remains in the same part of the frame with each person. It almost appears that the world is revolving around the violin.

The one part of the film that stands out has to be the story. The chopped up storytelling much like that of 21 Grams and Pulp Fiction (although not as chopped up and graphic) is incredibly hard to do. It can't be too hard to follow or too easy to figure out. Girard perfectly executes what it should be. The story is easy to follow but keeps you guessing the whole way through. Unlike some directors, Girard uses the languages of the countries that the violin travels through. Some would have had English all the way through. This story seems too real to be fiction.

The Red Violin is an absolute joy to watch. It isn't one genre. There is mystery, crime, romance, drama, and scandal. The senses will be delighted with colors and sounds from all time periods and places. This is truly a great movie going experience.


text: Deze film is prachtig uitgevoerd. Het zou zonde zijn om te veel over deze film te weten voordat je hem gaat bekijken. Daarom laat ik GEEN SPOILERS achter, die zouden de film alleen maar verpesten. Ik heb bijna nooit het gevoel dat een film een tien verdient, maar dit is een van de weinige keren dat dat wel het geval is. De film doorkruist een aantal continenten en overspant bijna vier eeuwen. Er zijn ongelooflijk realistische decors en vreemde talen die me het gevoel gaven dat ik er zelf bij was. De overweldigende cinematografie en de muziek zijn absoluut verbazingwekkend. De verhaallijn is heel ontroerend en raakt een heleboel emoties. Een groot deel van de film is in een vreemde taal, maar je kunt de ondertiteling activeren. Ik keek hem eerst zonder de ondertiteling en was zo onder de indruk van de film dat ik hem een tweede keer keek met de titels erbij en besefte dat ik heel weinig had gemist. De handelingen en gezichtsuitdrukkingen van de mensen zijn uitstekend in het onthullen van hun emoties. De poging om de titels te lezen leidde af. Ik had ze niet nodig, dus zette ik ze uit. Er waren verschillende momenten waarop ik kippenvel kreeg van de spookachtig mooie muziek. Ik hoop dat je er net zo door geraakt wordt als ik. Naarmate de film vorderde, begon ik te vermoeden dat de waarzegster niet sprak over het leven van de vrouw die voor haar zat, maar over de viool. Dat wordt pas in de laatste minuten van de film duidelijk. Als ik je meer zou vertellen, zou dat het einde bederven. Als je hoort hoe de viool zijn betoverende rode tint heeft gekregen, zul je waarschijnlijk eerst stomverbaasd zijn, maar dan geroerd door de gedachte erachter en de bitterzoetheid van het moment. Ik weet zeker dat het hart van de vioolmeester brak toen hij de kleur aanbracht.

text_en: This movie is wonderfully executed. It would be a shame to know too much about this movie before watching it. Therefore I leave NO SPOILERS, they would only ruin the movie for you. I almost never feel a movie deserves a ten, but this is one of the few that do. The movie traverses several continents and spans almost four centuries. There are incredibly realistic settings and foreign languages that made me feel as though I were there. The sweeping cinematography and the music are absolutely amazing. The storyline is very moving and touches upon a host of emotions. A majority of the movie has foreign language, but you can activate the subtitles. I watched it first without the subtitles and was so taken by the movie, I watched it a second time with the titles and realized I had missed very little. The actions and facial expressions of the people do an excellent job of revealing their emotions. Trying to read the titles became distracting. I didn't need them so I turned them off. There were several instances where the hauntingly beautiful music gave me goosebumps. I certainly hope it touches you as deeply as it did me. As the movie progressed, I began to suspect the fortune teller was speaking not of the life of the expectant woman sitting before her, but of the violin. That point is not made clear until the final minutes of the movie. To tell you more would ruin the ending. When you learn how the violin acquired its captivating shade of red you will most likely be stunned at first, but then touched by the thought behind it and the bittersweetness of the moment. I am certain the violin masters' heart was breaking as he applied the colour.


text:
Onafhankelijke films of Aziatische en Europese films (om het gemakkelijk te maken, laten we zeggen alle films die niet door een grote Hollywood-studio zijn geproduceerd), lijken altijd een bepaalde groep fans te hebben, niet omdat ze goed zijn, maar omdat ze 'anders' zijn. Die zogenaamde aanhang gelooft dat elke film die niet door een grote studio is gemaakt, grote kunst is en dat alle andere films slecht zijn. Vertel ze nooit dat het tegenovergestelde soms waar kan zijn, omdat ze je niet kunnen en willen geloven. Nou, ik ben niet een van hen en ik bekijk alle films met een kritisch oog. Ik ben een filmfanaat die geïnteresseerd is in allerlei soorten films, niet omdat ik ervan overtuigd ben dat dit soort films automatisch een stuk beter zijn dan de rest.
In deze film volgen we niet een paar mensen, maar een viool op zijn reis door de tijd en de wereld. De film begint op de dag van vandaag in Montreal, waar 'de rode viool', een beroemde viool van Nicolo Bussotti, geveild wordt. Maar in plaats van de veiling voortdurend te volgen, gaan we terug naar de schepping van de viool in het zeventiende-eeuwse Italië en volgen we hem terwijl hij zich een weg baant door een achttiende-eeuws Oostenrijks klooster/weeshuis, een violist in de negentiende eeuw in Oxford en China tijdens Mao's Culturele Revolutie. Elke keer brengt het de eigenaar van de film veel roem, maar ook ongeluk en wanhoop, wat vaak leidt tot de dood van de eigenaar of iemand van wie de eigenaar echt houdt...
Wat ik in deze film waardeerde, was dat het geen gewoon drama of thriller was. De film probeerde origineel te zijn en slaagde daar uitstekend in. Iets anders wat ik ook erg waardeerde, was het feit dat niet elk detail van de film tot het einde toe duidelijk was (bijvoorbeeld waarom de voorspellingen van de waarzegster uitkomen, maar niet voor de vrouw, maar voor de viool). Ik neem niet eens meer de moeite om iets mysterieus aan hun films toe te voegen, en dat mis ik echt. Dat is waarschijnlijk de reden waarom ik het in deze zo leuk vond.
Eens in de zoveel tijd kom je een film tegen die je een juweel zou kunnen noemen. Nou, 'De rode viool' is een van die waarlijk schitterende juweeltjes. Hij is op alle mogelijke manieren prachtig. De muziek is uitstekend (hoewel je beter viool kunt spelen, want dat is het enige wat je hier te horen krijgt), het acteerwerk is heel goed en het verhaal is echt heel mooi. Ik denk dat ik uren over deze film zou kunnen praten, maar het is beter om ernaar te kijken dan om erover te lezen, dus ik...' Ik besluit mijn recensie met de opmerking dat dit een fantastische en zeer muzikale film is die niet minder dan een 8,5/10 verdient.

text_en:
Independent movies or Asian and European films (to make it easy, let's say all movies that haven't been produced by some big Hollywood studio), always seem to have a certain group of fans, not because they are good, but because they are "different". That so-called in-crowd believes that every movie that hasn't been made by a big studio is great art and that all other movies are bad. Never tell them that sometimes the opposite can be true, because they can't and won't believe you. Well, I'm not one of them and I watch all movies with a critical eye. And yes, I try to see as many of those "alternative" movies as well. But that's just because I'm a movie buff who is interested in all kinds of movies, not because I'm convinced that this kind of movies is automatically a lot better than the rest.

In this movie we don't follow some people, but a violin on its journey through time and the world. The movie starts in present day Montreal, where "the red violin", a famous Nicolo Bussotti violin, is being auctioned off. But instead of staying with the auction all the time, we flash back to the creation of the violin in 17th century Italy and then follow it as it makes its way through an 18th century Austrian monastery/orphanage, a violinist in 19th century Oxford and China during Mao's Cultural Revolution... Each time it brings the person who owns it a lot of fame, but also bad luck and despair, often resulting in the death of the owner or someone the owner really loves...

What I appreciated in this movie is that it wasn't just an ordinary drama or thriller. It actually tried to be original and it succeeded very well. Another thing that I also really liked was the fact that not every detail of the movie was clear until the end (for instance why the fortune teller's predictions come true, but not for the woman, but for the violin instead.). It sometimes seems that the creators of movies don't even bother about adding some mystery in their movies anymore and I really miss that. That's probably why I liked it so much in this one.

Once in a while you come across a movie that you might call a gem. Well, "The Red Violin" is one of those truly magnificent gems. It's beautiful in every possible way. The music is excellent (although you better love violin music, because that's all you'll here), the acting is very nice and the story really is very beautiful. I guess I could talk for hours about this movie, but it's better to watch it than to read about it, so I'll end my review by saying that this is a wonderful and very musical movie that doesn't deserve any less than an 8.5/10.


text: Het is heel lang geleden dat ik een film heb gezien die zo'n prachtig verhaal vertelde op zo'n ontroerende manier. De muziek, de sfeer, de decors maakten de film zo echt, zo authentiek op zo'n manier dat je niet anders kunt dan de passie voelen waar deze film zo vol van is. Het concept van de film die de viool door de jaren heen volgt van zijn geboorte tot aan de dag van vandaag & hoe hij de mensen heeft geraakt in zijn aanwezigheid is uniek & gedaan op zo'n manier dat je de impact ervan kunt voelen. De fysieke decors maken de dingen alleen maar echt, terwijl sommige films met ondertitels soms onhandig zijn, deze films. De ondertitels geven je alleen maar meer het gevoel van de film & trekken je meer het verhaal in. Lieflijke film, een score die je niet gauw vergeet & zo absoluut perfect. Deze film raakte me op een manier zoals maar weinigen dat ooit hebben gedaan. Ik voelde deze film & een schat als deze kom je niet vaak tegen.

text_en: It has been quite a long time since I have viewed a film that told such a wonderful story so beautifully & in such a touching way. The music, the mood, the settings just made the film so real, so authentic in such a way the you cannot help but feel the passion this film is so full of. The concept of the film which follows the violin through the years from its birth to the present day & how it has touched the people in its presence is unique & done in such a way that reaches out to you to feel its impact. The physical settings only authenticate things, while some films with subtitles can be sometimes awkward, this films' subtitles only make you feel the film more & draw you into the story more. Lovingly filmed, a score that that is memorable & so absolutely perfect. This film touched me in a way very few ever have. I genuinely felt this movie & a treasure like this does not come along very often.


text: Dit is een prachtige film. Zo simpel is het. En de kleine rol van Samuel L. Jackson in de film is alles waard wat het je zou kosten om hem te zien. De scène waarin hij naar het spelen van de rode viool luistert, is niet in woorden uit te drukken. Het is een gevoel, en hij heeft dat gevoel midden in me geplant, waar ik het niet kon negeren, of opkroppen. Bravo, meneer Jackson. U bent echt een groot kunstenaar.

text_en: This is a wonderful movie. Its as simple as that. And Samuel L. Jackson small role in the film is worth what ever the cost for you to view it. The scene when he is listening to the playing of the Red Violin can not be put into words. Its a feeling, and he put that feeling dead smack in the middle of me where I couldn't ignore it, or bottle it up. Bravo Mr Jackson. You are truly a great artist.


text: Deze film is een flashback naar het 'genre' geschiedenis, maar volgens mij is het de eerste die ik heb gezien die op drie tijden draait. Je hebt de zwangere vrouw aan het begin van de film die op een middag in de zeventiende eeuw haar toekomst wordt voorspeld, je hebt de moderne dag waarop SamJackson een week lang zijn vioolconsultaties doet, en dan zijn er nog alle tijden in alle tussenliggende jaren. De film slentert tussen die drie tijden door, alsof je tussen de lekkernijen op je bord door loopt, met hier een smaakje, daar een smaakje, et cetera. Ik vind het leuk hoe het in elkaar zit, en ik vind de passie die door de hele film heen loopt leuk. en ik hoop dat jij dat ook doet, want het is zoveel beter dan sommige van de films op de 'top 250'-lijst. Dit verdient het om daar te staan.

text_en: This movie is of a flashback to history "genre", but I think it is the first I have seen which runs on three time lines. There is the pregnant woman at the beginning of the film having her fortune read one afternoon in the 1600's, there is the modern day SamJackson doing his violin consulting work over the span of a week, and then there are all times in all the years between. The movie saunters among these three times, like moving between delicacies on your dinner plate, with a taste here taste there, etc. I like how it was put together, and I like the passion running throughout the film. I had to give it a "10", and I hope you do too, since it is so much better than some of the films on the "top 250" list. This deserves to be there.


text:
Dit had een geweldige film kunnen zijn als het einde anders was geweest. Het is gewoon te veel Amerika (het einde). Ik zou tevredener zijn geweest als het slot een andere film was geweest en in dezelfde lijn lag als de rest van de film, maar als dat zo was, zouden de toeschouwers misschien niet zo talrijk zijn geweest.
Niettemin maakt Samuel L. Jackson een goede indruk in een film die altijd heel goed geregisseerd zou worden door Fran<0xC3><0xA7>ois Girard met de geluiden van Esa Pekka Salonen en Joshua Bell (soloviolist).
Ik vond de kostuums en make-up voor het deel van de achttiende eeuw dat toevallig het beste was, het mooist. Van wat ik hierboven heb geschreven, vond ik dat laatste duidelijk het minst leuk. Het einde is niet slecht, maar ik had het gevoel dat het beter had gekund met een bevredigender uitkomst.
U zult er geen spijt van krijgen als u besluit deze film te gaan zien. Hij heeft een uitstekende, prachtige soundtrack. Ik kan dit iedereen aanbevelen.

text_en:
This could have been a great movie had the end been different. It is just too much America over it (the ending). I would have been more satisfied if the final had been another and in the same line as the rest of the movie, but maybe if it would, the spectators would have not been so many?

Nevertheless, Samuel L. Jackson makes a good appearance in a film that was always going to be very good directed by François Girard with the sounds of Esa Pekka Salonen and Joshua Bell (solo violinist).

I loved the costumes and makeup for the 18th century part which happened to be the best part, I reckon. Obviously from my comments above, I liked the last one the least. The ending is not poor, but I felt it could have been done better with a more satisfying outcome.

You will be enlightened should you decide to watch this flick. It has an outstanding beautiful sound track. I recommend this to anyone.


text: Terwijl ik naar de film zat te kijken, besefte ik hoe gelijksoortig deze film was aan 'Verkeer': de sprongen in de tijd die op het eerste gezicht opzienbarend lijken, maar toch heel soepele overgangen blijken te zijn, die vele prachtige geschiedenissen samenvoegen tot één legendarisch verhaal.

text_en: As I was watching this film, I realized how similarly structured this film was to 'Traffic': the jumps in time that seem startling, yet turn out to be very smooth transitions, uniting many beautiful histories into one legendary story.


text:
Dit is een van mijn favoriete films van de afgelopen tien jaar. Ik ben er in de bioscoop naar gaan kijken, gewoon omdat ik er nog nooit van had gehoord en omdat de starttijd goed was. Ik had geen idee wat me te wachten stond. Mijn metgezellen en ik verlieten de film in stilte, en we lieten het verhaal in gedachten nog eens de revue passeren. We hebben er daarna nog uren over gepraat, en ieder van ons genoot het meest van de verschillende delen. Sindsdien heb ik de video gekocht en hem nog twee of drie keer bekeken, en elke keer vond ik hem nog steeds prachtig.
Het verhaal van de reis van de rode viool door de tijd en over de continenten is fascinerend en boeiend. De film voelt aan alsof er vier of vijf films naadloos in elkaar zijn verweven. Het gevoel voor elk land en elke tijd in het verhaal is prachtig uitgewerkt, en het decor is adembenemend. De premisse van het verhaal dat wordt verteld door middel van de voorspellingen van een waarzegster is slim bedacht, en de flashback-voor-filmmethode is hier goed toegepast.
De enige echte tekortkoming in deze film is Samuel L. Jackson. Begrijp me niet verkeerd <0xE2><0x80><0x93> ik ben een enorme fan van zijn werk <0xE2><0x80><0x93> ik geloof alleen dat hij een vreselijke miscast was in deze rol. Hij past gewoon niet. Maar gedurende een paar momenten dat zijn voortreffelijke acteerwerk me in beslag neemt, word ik afgeleid door zijn aanwezigheid. Helaas zijn er veel scènes waarin zijn acteerwerk op zijn zachtst gezegd vlak is. Ik heb het gevoel dat zo ongeveer elke andere getalenteerde acteur deze rol beter had kunnen spelen.
Voor iedereen die deze film nog niet heeft gezien <0xE2><0x80><0x93> waar wacht je nog op?

text_en:
This is one of my favorite movies of the last decade. I went to see this in the theatre simply because I had never heard of it and the starting time was right. I had no idea what was in store for me. My companions and I left this movie in silence, each of us running the story back over in our heads. We talked about it for hours afterward, each of us enjoying different parts most. I have since purchased the video and watched it two or three more times, still loving it each time.

The story of the red violin's journey across time and continents is fascinating and engrossing. The film feels like four or five films woven seamlessly into one. The feel for each country and time in the story is crafted beautifully, and the scenery is breathtaking. The premise of the story being told through a fortune teller's predictions is clever, and the flashback/forward method is well done here.

The only real flaw in this movie is Samuel L. Jackson. Don't get me wrong--I'm a huge fan of his work--I just believe that he was terribly miscast in this role. He just doesn't fit. But for a few moments when his superb acting absorbs me, I am distracted by his presence. Unfortunately, there are many scenes where his acting is flat, at best. I feel that just about any other similarly talented actor could have pulled off this role more effectively.

To anyone who has not seen this movie--what are you waiting for?!


text: In eerste instantie vond ik de film in de bioscoopuitgave geweldig. Fantastisch verhaal, geweldige muziek en prachtige filmbeelden. Ik keek ernaar uit om deze titel aan mijn collectie toe te voegen, maar geen breedbeeldversie! Dit is een film die het verdient om in de bioscoopuitgave te blijven. Ik hoop dat de producenten dit als breedbeeld-dvd zullen uitbrengen!

text_en: I initially viewed the movie in it's theatrical release and thought it was an incredible production. Fabulous story, great music and wonderful cinematography. I was looking forward to adding this title to my collection, but no widescreen version! This is a movie that deserves to be kept in it's theatrical form. I hope the producers will re-release this as a widescreen DVD!


text:
Dit is geen lichtgewicht, commerciële of formulefilm. Het is een dappere reis naar de menselijke ziel. De 'dame in nood' is een levenloos voorwerp, de Rode Viool. Hij roept verschillende, soms diepgaande, emotionele reacties op bij iedereen die hem ziet voor wat hij is.
Er zijn veel mooie voorstellingen, vooral van Samuel L. Jackson. Uitstekende regie.

text_en:
This is not a light-weight, commercial or formula, film. It is a brave journey into the human soul. The "damsel in distress" is an inanimate object, the Red Violin. It evokes varied, sometimes profound, emotional reactions from all who see it for what it is.

There are many fine performances, especially by Samuel L. Jackson. Excellent direction.


text: Dit is een film voor filmliefhebbers. De perfecte personages, sensuele landschappen, verrukkelijke materialen en een volkomen mysterieuze plot. Hoewel het raadsel niet moeilijk op te lossen is <0xE2><0x80><0x93> je zou het zelfs heel snel kunnen doen <0xE2><0x80><0x93> is het een genot om er te komen. Het verhaal weeft zich door tijd en ruimte en vormt zo'n fijn weefsel dat je uiteindelijk een heel leven hebt geleefd in de armen van de Rode Viool. Dit is de perfecte film voor een regenachtige zondagmiddag in de herfst, als alles stil is behalve het knappen van het vuur en het kraken van je favoriete leunstoel.

text_en: This is a movie lover's movie. The perfect characters, sensual landscapes, delicious textures, and altogether mysterious plot. Although the riddle is not difficult to solve...in fact you may very quickly...the joy is in the getting there. The story weaves about in time and space, forming a fabric so fine that in the end you have lived a lifetime in the arms of the Red Violin. This is the perfect movie for a rainy autumn Sunday afternoon when everything is quiet but the popping of the fire and the creaking of your favorite easy chair.


text: Ik genoot erg van deze film. De levens van de mensen die de viool gebruikten of ermee in verband werden gebracht, waren fascinerend, evenals de bijna-vernietiging ervan, meer dan eens. Het acteren was door en door goed. Ik vond het einde een onnodige wending die eigenlijk nergens op sloeg. Ze hadden iets beters kunnen bedenken. Maar al met al was het een goede show, de moeite waard om nog eens te bekijken.

text_en: I enjoyed this movie a lot. The lives of the people that used or were associated with the violin were fascinating, along with its near destruction on more than one occasion. Acting was solid all through. I thought the very end was an unnecessary twist that didn't really make a lot of sense. They could've figured out something better. But all in all a good show, worth watching again sometime.


text: Een viool zal je meenemen door de tijd, zoals het lot zich over 400 jaar afspeelt in dit uiterst boeiende en intrigerende verhaal. Het is een van de beste verhalen die de laatste tijd op film zijn vastgelegd. Een zeldzame film van schoonheid, emotie en stille humor. Het gebeurt niet vaak dat een film op zoveel niveaus slaagt en bevrediging schenkt. De rijkdom van het leven is gebaseerd op het simpele spel van het lot en deze film opent de deur naar de geheimen die bewaard worden in een verfijnd instrument dat bekend staat als de Rode Viool. Mis het niet!

text_en: A violin will transport you through time as it's fortune is played out over 4 hundred years in this totally captivating and intriguing story. It's one of the best spun tales on film in recent times. A rare film of beauty, emotion and quiet humor. It's not often that a film succeeds and satisfies on so many levels as this. The richness of life is built on it's simple twists of fate and this film opens the door on the secrets held within an exquisite instrument known as the Red Violin. Don't miss out!


text: Sam Jackson stelt nooit teleur. Ik vond deze film geweldig! Ik wist niet wat ik moest verwachten en was verbaasd hoe goed hij was. Mijn man vond hem zelfs goed, wat een beetje ongewoon is, omdat hij gedeeltelijk onder de titel ging. Een prachtig verhaal, met een geweldige plot en een betoverende climax. Een'moet je zien' voor iedereen met hersens.<br />10/10... alweer... Ik geef deze score niet vaak.

text_en:
Sam Jackson never disappoints. I loved this movie! I didn't know what to expect, and was surprised at how good it was. My husband even liked it, which is somewhat unusual, as it was partially subtitled. A wonderfully told story, with a great plot twist, and an enthralling climax. A "must see" for anyone with a brain.

10/10...again...I don't give this rating very often.


text: Deze film is absoluut geweldig. Ik vond het verhaal betoverend door de unieke structuur van het vertellen van het verhaal. De openingsscène was lekker langzaam, leidde het publiek naar binnen en volgde met een stevig tempo. Natuurlijk werd de plot ondersteund door spectaculaire filmbeelden en muziek. Zelfs als je niet van vioolmuziek houdt, moet je deze film zien! Veel beter dan welke zomerblockbuster ook.

text_en: This movie is absolutely tremendous. I found the story mesmerizing with it's unique structure of story telling. The opening was nice and slow, leading the audience in, and following with good pacing. Of course, the plot was helped by spectacular cinematography and music. Even if you don't love the violin, you must watch this movie! Far better than any summer blockbuster you'll watch.


text: Om te beginnen is deze film meer dan hij lijkt. Het is meer dan alleen een episch verhaal over de geschiedenis van een bepaalde viool. Het is meer dan een poëtische reis door de tijd. Het is het laatste echte meesterwerk uit de jaren negentig. Het is een prachtige film over cinematografie, personages, muziek en bovenal over hart. De makers van deze film zagen meer dan alleen een rode viool met verschillende eigenaren. Ze zagen een kans om een verhaal te vertellen dat kan wedijveren met het Oude Testament. Als de academie zulk prachtig werk kon herkennen, zou ze niet worden veroordeeld.<br />Als je deze film niet hebt gezien, moet je hem nu zien. Huur hem, huur hem nog een keer, huur hem nog een keer en koop hem dan. Koop hem op VHS. Koop hem op dvd. Koop de soundtrack 7 keer zodat hij nooit verslijt.

text_en:
For starters, this movie is more than it seems. It is more than just an epic following the history of a certain violin. It is more than a poetic journey through time. It is the last true masterpiece of the 90's. It is a beautiful grouping of cinematography, characters, music, and most of all, heart. The makes of this film saw more to everything than just a red violin with various owners. They saw an opportunity to tell a story that rivals the Old Testament. If only the Academy could recognize such beautiful work, then they'd not be condemned.

If you've not seen this movie, see it now. Rent it, rent it again, rent it again, and then buy it. Buy it on VHS. Buy it on DVD. Buy the soundtrack 7 times so it never wears out.


text:
Ik kan niet genoeg goede dingen zeggen over dit meesterwerk. Net als de film 'The Messenger: The Story of Joan of Arc' bevat 'The Red Violin' een zeldzame mengeling van drama, muziek, mysterie/suspense, een geweldige cast, veel aandacht voor details, een goed einde en een samenhangend verhaal dat een verhaal vertelt over een lange periode.
De verschillende tijdperken en culturen die in de film werden getoond, waren allemaal van goede kwaliteit en ik genoot van de verschillende talen (Engels, Italiaans, Frans, Duits, Chinees) en de ondertitels in de loop van deze film (ik spreek een deel van al deze talen, behalve Chinees). Naarmate de film vorderde, ontwikkelde ik ook een waardering voor vioolmuziek, evenals voor violisten en de geschiedenis van het instrument. Ik overweeg zelfs het instrument een kans te geven.
Zoals sommige kijkers hebben opgemerkt, ben ik ook ontzet dat 'De rode viool' geen Oscarnominatie voor beste film, beste producent, beste regisseur heeft gekregen. Deze film is werkelijk een meesterwerk dat in de herinnering moet blijven hangen van iedereen die het geluk heeft gehad deze onderbelichte film te ontdekken. Wat een enorme nalatigheid van degene die beweert kunst te herkennen op de academie.
9 van de 10.

text_en:
I can not say enough good things about this movie masterpiece. Like the film "The Messenger: The Story of Joan of Arc", "The Red Violin" contains the rare mixture of drama, music, mystery/suspense, a great cast all the way around, good attention to detail, a good ending, and a cohesive tale that tells a story over a lengthy period of time.

The different time epochs and cultures displayed in the movie were all done with quality, and I enjoyed the different languages (English, Italian, French, German, Chinese) and subtitles during the course of this film (I speak some of all of these tongues except Chinese).

An appreciation of violin music also developed in me as the movie continued, as well as that of violin players and the history of the instrument. I even am considering giving the instrument a go at it.

As some of the viewers have commented, I also am appalled that "The Red Violin" did not receive an Oscar nomination for best picture/best producer/best director. This film is truly a masterpiece that should linger in the memories of any appreciative person lucky enough to discover this under-publicized film. What a tremendous oversight by whoever claims to recognize works of art at the Academy.

9 out of 10.


text:
Hoe kan muziek de kracht hebben om je ziel te beroeren? Misschien ligt het niet in de muziek zelf, maar in alles wat bij de muziek hoort <0xE2><0x80><0x93> de geschiedenis ervan. Het verleden, alle verschillende handen die eraan hebben gewerkt, het werk van het individu dat die muziek op dat moment creëert. Muziek is de gevoeligste van alle kunsten, want als ze eenmaal is gecreëerd, kan ze nooit op dezelfde manier worden herschapen. En elk moment is vluchtend, dynamisch, verbonden met het moment ervoor en het moment dat erop volgt.
Deze film volgt het pad van een viool, terwijl die in de loop der eeuwen van hand tot hand gaat, levens raakt, passie en pijn brengt. De vrouw wordt de stem van de viool, die de menselijke ziel verbindt met die van de viool. Ik zou niet zo ver willen gaan om te zeggen dat haar ziel de viool bevolkt, zoals andere recensies hebben gedaan. Maar ik denk dat de film probeert te laten zien hoe alles wat er in het leven van deze viool is gebeurd, het instrument heeft beïnvloed en gevormd, het heeft gemaakt tot het volmaakte muziekinstrument dat het is.
Ik was vooral onder de indruk van het optreden van het jongetje in vienna. Hij speelt echt viool <0xE2><0x80><0x93> ongelooflijk!!! En de soundtrack is natuurlijk ongelooflijk. Joshua Bell is God.
Bovenal gaat deze film over passie. Gevoelens zijn niet alleen maar ongrijpbare slierten van het niets die verdwijnen zodra ze worden geschapen. Ze blijven in de vaten die ze creëren, en in de vaten die erdoor worden beïnvloed. In dit geval werd alle hartstocht die deze viool omringde er deel van. Wanneer je hem bespeelde, bracht de muziek de herinneringen terug van al degenen die hem eerder hadden bespeeld.
Het verhaal is trager dan de meeste films van tegenwoordig, ja. Maar waarom laat je je daarvan afbrengen? Waarom ga je naar een film als je niet bereid bent je erdoor te laten opnemen, je te laten absorberen en je te bevrijden van de beperkingen van het dagelijks leven? De film is gemaakt om bekeken te worden, niet als begeleiding van popcorn. Laat het verhaal om je heen draaien en neem de dingen in je op zoals ze komen. Vertrouw erop dat de verteller de gebeurtenissen volledig en bevredigend ontvouwt. Je hebt alle tijd van de wereld om deze film te bekijken.
Ten slotte, laat de muziek je zelf omhullen. Voel de zwierigheid van de zinnen en de rijke volheid in de stem van de viool. Geniet van het scheve, grappige zigeunerthema (mijn persoonlijke favoriet), de vurige passie van het pausenthema, de koortsachtige wanhoop die samengaat met de kleine jongen in vienna. Neem de wanhoop in je op die de culturele revolutie in China was, waar het thema van Anna, vol verlangen en droefheid, op zijn hoogtepunt komt.
Anna weet dat ze gaat sterven, vandaar haar melancholieke geneurie. De viool werd haar kind, haar laatste creatie, en haar stem. Zie deze film en laat je erdoor meeslepen.

text_en:
How can music have the power to stir one's soul? Perhaps it lies not in the music itself, but within all that the music comes with- the history of it. Its past, all the different hands that have gone into shaping it, the work of the individual that creates that music at that moment. Music is the most delicate of the arts, for once created, it can never be re-created identically. And each moment is fleeing, dynamic, related to the moment before and the moment that follows.

This movie follows the path of a violin, as it exchanges hands over centuries, touches lives, brings passion and pain. The theme of the movie, first hummed by the violin-maker's wife, becomes the voice of the violin, linking the human soul with that of the violin. I wouldn't go so far as to say that her soul inhabited the violin, as other reviews here have. However, I think the movie tries to show how everything that has occured in the life of this violin has affected and shaped it, made it into the perfect musical instrument it is.

I was especially impressed by the performance of the little boy in vienna. He is actually playing the violin- amazing!!! And the soundtrack, of course, is incredible. Joshua Bell is God.

Above all, this movie is about passion. Feelings are not just intangible wisps of nothingness that vanish as soon as they are created. They remain in the vessels that create them, and in the vessels that are affected by them. In this case, all the passion that surrounded this violin became a part of it. When one person played it, the music brought back the memories of all those who had played it before.

The story is slower than most movies today, yes. But why let that dissuade you? Why go see a movie if you aren't willing to let it take you in, absorb you, and free you from the time contraints of everyday life? The movie is made to be watched, not as an accompaniment to popcorn. Let the story be spun around you, and take things in as they come. Trust in the storyteller to unfold the events fully and satisfactorily. You have all the time in the world to watch this movie.

Finally, let the music itself envelop you. Feel the sweep of the phrases and the rich fullness in the violin's voice. Enjoy the lopsided, fun, gypsy's theme (my personal favorite), the firey passion of pope' theme, the frenzied desperateness that comes with the little boy in vienna. Take in the despair that was the cultural revolution in China, where anna's theme, full of longing and sadness, comes to its prime.

Anna knows she is going to die, hence her melancholy humming. The violin became her child, her last creation, and her voice. See this movie, and let it take you in.


text: Als je je ooit hebt afgevraagd waarom bepaalde voorwerpen waardevoller worden gevonden dan andere, zal deze film al je vragen beantwoorden. De rode viool is het perfecte instrument, gemaakt door 'Nicolo Bussonti', een hartstochtelijk perfectionist voor zijn dodelijk zieke vrouw. Als we het leven van de viool volgen, worden we blootgesteld aan verschillende culturen, net als de viool zelf, die elk grammetje liefde en wanhoop absorbeert tijdens zijn reizen over de wereld.<br />Het huidige verhaal stelt ons in staat om terug te kijken op het leven van de viool, maar geeft ons ook de kans om te beseffen dat hij waardevol is, vanuit de ogen van de expert 'Charles Morritz', gespeeld door Samuel L. Jackson. Er is één probleem, deze expert is net zo geobsedeerd geraakt door het instrument als de viool.' De viool is niet meer van de eigenaar, maar nog meer van de schepper, want hij heeft een geheim ontdekt dat alleen door de viool wordt gedeeld.

text_en:
If you ever wondered why certain items are considered more valuable than others, this film will answer all of your questions. The red violin is the perfect instrument, created by 'Nicolo Bussonti' a passionate perfectionist for his fatally ill wife. As we follow the life of the violin, we are exposed to several cultures, as is the violin itself, absorbing every ounce of love and despair, through it's travels around the world.

The present day story allows us to look back on it's life, but also gives us an opportunity to realize it's value, from the eyes of expert 'Charles Morritz', played by Samuel L. Jackson. There is one problem, this expert has become as obsessed with the instrument as it's past owners, but even more so because he has discovered a secret, shared only by the violin and it's creator.


text:
Gewoonlijk geef ik daar geen commentaar op, dus ik vind het niet erg als ik niet zo goed op de hoogte ben. Om te beginnen ben ik er oprecht van overtuigd dat deze film meer nominaties voor de Academy Award had moeten krijgen dan hij heeft gekregen.
Deze film is exquis en naar alle maatstaven uniek. Eerst de plot. De film volgt een zeldzame en bijzondere 'rode viool' in de loop van drie eeuwen. Hij komt uiteindelijk terecht op een veiling, waar hij wordt bekeken door de geobsedeerde Charles Morritz <0xE2><0x80><0x93> blazer Samuel L. Jackson. Gedurende de film volgen we de reis van de viool en het leven van iedereen die hem heeft aangeraakt. Op de climax komen we alle geheimen van de viool te weten. Deze film had alles. Prachtige kostuums, uitstekend acteerwerk, geweldige visuele effecten, verbluffende cinematografie en een spannende plot.
Als je van spanning, drama en mysterie houdt, dan is deze film voor jou.

text_en:
I don't usually comment on these so don't mind if I'm not that well versed. For one thing, I truly believe that this film should have gotten more Academy Award nominations besides the one that it got.

This film is exquisite and unique by any standards. First take the plot. The movie follows a rare and special 'red violin' over three centuries. It finally ends up in an auction where it is being eyed by the obsessed Charles Morritz [Samuel L. Jackson]. Throughout the movie we follow the journey of the violin and the lives of all who touched it. Upon the climax, we learn all the secrets of the violin. This movie had everything. Beautiful costumes, excellent acting, great visual effects, stunning cinematography, and a suspenseful plot.

If you love suspense, drama, and mystery this movie is for you.


text: De Rode Viool is een fantastische, hartstochtelijke, romantische reis door tijd en ruimte. Het is een must-see voor iedereen die van muziek houdt. De film is zonder meer een van mijn favorieten, met een ongelooflijk mooi decor, een hartstochtelijk verhaal en fantastische acteerprestaties van alle acteurs. Het verhaal is gedurende de hele film nogal deprimerend, maar het is een van de beste moderne tragedies die ik in lange tijd heb gezien. Ik prijs monsieur Girard voor zijn creativiteit en vaardigheid in deze film, en ik raad iedereen aan een andere productie van monsieur Girard te bekijken (met name 'Tweeëndertig korte films over Glenn Gould', een film over een excentrieke Canadese pianist, beslist een van de grootste genieën van onze tijd).

text_en: The Red Violin is a fantastic, passionate, romantic journey across time and space. It is a must see for anyone who appreciates music. The film is easily one of my favorites, it features incredibly beautiful scenery, a passionate story, and fantastic performances by all actors. The story is quite dismal throughout, but is one of the best modern day tragedies I have seen in a long time. I applaud Monsieur Girard for his creativity and skill in this film, and I highly suggest any other production of M. Girard (Specifically 'Thirty-Two Short Films About Glenn Gould', a film about an eccentric Canadian pianist, definitely one of the greatest genius' of our time).


text: Ik heb deze film gekocht, voornamelijk om te zien hoe de soundtrack (die geweldig is) verband houdt met de verhaallijn. Ik was geschokt toen ik zag hoe goed de film was! De film is waardeloos en heeft mijn belangstelling de hele film lang vastgehouden. Zelfs mijn vrouw, die vaak een hekel heeft aan onafhankelijke films, heeft van de film genoten. Huur hem!

text_en: I got this movie, primarily to see how it's soundtrack (which is great) related to the storyline. I was shocked to see how good the movie was! The movie is whitty, and kept my interest for the entire duration of the movie. Even my wife, who frequently dislikes indie films, enjoyed the movie. Rent it!


text: Absoluut het geld van de huur waard, ondanks de incidentele maar vergeeflijke sentimentele momenten. Goede soundtrack, een bewijs van John Hughes III en zijn vriendschap met John McEntire van _The Tortoise_, en een heel sfeervolle, wazige weergave van het geheel. Prachtige momenten van rust, en opnamen die langer zijn gemaakt dan ik gewend ben in een Hollywoodfilm. Vreemd nonchalant, en heel plezierig.

text_en: Definitely worth the rental bucks, despite the occasional but forgivable schmaltz at points. Good soundtrack, evidence of John Hughes III and his friendship with Tortoise-guy John McEntire, and a very atmospheric, hazy look to the whole picture. Wonderful moments of quiet, and shots held longer than I'm used to seeing in a Hollywood film. Oddly casual, and quite enjoyable.


text: Ik was echt verbaasd dat ik hier niets over hoorde als ik in de bioscoop zat, omdat het van John Hughes was en zo. Typisch Hughes <0xE2><0x80><0x93> goed verhaal, recht uit het hart, grappig <0xE2><0x80><0x93> het heeft alles wat een goede film moet hebben.

text_en: I was really surprised I didn't hear anything about this when in theaters, it being from John Hughes and all. Typical Hughes - good story, heartfelt, funny - it has everything a good movie should have.


text: Ik zapte langs de kanalen op een saaie zaterdagmiddag en stuitte op deze site omdat er op dat moment niets interessants te zien was. Binnen een paar minuten was ik helemaal in het verhaal opgegaan. Het was heel interessant, verrassend genoeg, omdat er zo veel stiltes waren en zo weinig dialogen. Aan het eind zie je een van de hoofdpersonen op een rots, maar ik had geen idee waarom, maar nu ik de plot op deze site heb gelezen, weet ik waarom. Het deed me denken aan mijn andere favorieten: Pretty in Pink en Breakfast Club. Maar nu weet ik waarom, want dit is een film van John Huges. Ik heb Molly Ringwald altijd de mooiste actrice gevonden die ik ooit heb gezien, maar nu ik Brooke Langton heb gezien, is dat misschien niet meer het geval. Je moet deze film beslist zien. Als je het verhaal niet leuk vindt, vind je het vast leuk om naar Langton te kijken.

text_en: I was flipping channels on a boring Saturday afternoon and I came across it because there wasn't anything interesting to watch at the time. In a matter of minutes I was absorbed into the story. It was very interesting surprisingly because there was so much silence and very little dialogue. At the end, you see one of the main characters on a rock but I had no idea why but after reading the plot on this site I realize why. It reminded me of my other favorites: Pretty in Pink and Breakfast Club. But now I know why since this is a John Huges film. I always thought Molly Ringwald was the prettiest actress I ever saw, but after seeing Brooke Langton, that may not be the case. You should definitely watch this film. If you do not enjoy the story you will enjoy watching Langton.


text: Ik wilde zeggen dat ik het eens ben met de recensies van de vorige leden over REACH THE ROCK. Deze film heeft een speciaal plekje in mijn hart, omdat hij gedeeltelijk werd opgenomen in mijn eigen stad, Westmont, Illinois. Het parkdistrict en het bejaardencentrum werden ingrijpend gerenoveerd, met de politie van Illinois als opdrachtgever. De filmploeg van John Hughes was een paar weken in de stad. De dramatische gebeurtenissen die tijdens de opnamen plaatsvonden, waren verbazingwekkend! Nooit op een filmset te zijn, en dat onze stad voor de film werd gebruikt, maakte het extra gedenkwaardig. Het enige slechte was dat de scène waarin de hoofdpersoon 'ontsnapt' uit de gevangenis en de patrouillewagen steelt, waarschijnlijk 4 minuten van de hele film was. Een andere gemeenschap, ongeveer vijfendertig kilometer verderop (West Chicago, IL), werd gebruikt voor andere delen van de film. Ik was teleurgesteld dat het nooit het grote doek heeft gehaald. Ik heb het op een zondagmiddag op de plaatselijke WGN-tv gezien, puur toeval. Het is een verhaal dat de moeite waard is om te zien, dus kan ik het aanbevelen.

text_en: I wanted to say that I concur with the previous members' reviews of REACH THE ROCK. This movie holds a special place in my heart, because it was partially filmed in my own town, Westmont, Illinois. The park district and senior center were dramatically remodeled, with SHERMER POLICE DEPARTMENT on our senior center. John Hughes' crew and production company were in town a few weeks. The dramatic events that took place during the filming were amazing! Never being on a film set, and having our town being used for the film made it especially memorable. Only bad part was that the scene where the main character "escapes" from the jail, and steals the squad car were probably 4 mins. of the entire film. Another community about 25 miles away (West Chicago, IL) was used for other parts of the film. I was disappointed that it never made it to the big screen. I caught it on our local WGN-TV one Sunday afternoon, purely out of coincidence. It is a story worth watching, so I do recommend it.


text: De acteerprestaties van die brendan fletcher waren geweldig. James Earl Jones was een teleurstelling en de verhaallijn was geweldig. Filmfans, filmcritici en gewoon gewone mensen, dit moet je zien. Anderen mogen mijn commentaar gerust geven. Bedankt voor het lezen.

text_en: The acting was awesome by that brendan fletcher guy. James Earl Jones was unbelivabe and the story line was great. Movie fans, movie critics and just plain ordinary people, this is a must see. Others feel free to comment on my comment. thanks for reading.


text: Deze film gaat over een zwarte man die bevriend raakt met een blanke familie. De film is heel goed gepland en met veel creativiteit bedacht. Als ik tien duimen had, zou ik hem tien duimen omhoog geven. Deze film laat zien hoe moeilijk het voor zwarte mensen is om bevriend te raken met blanke mensen. In zekere zin is het nog steeds moeilijk, maar het gaat langzaam omdat er nog steeds ergens een beetje racisme is. James Earl Jones heeft naast de cast tien Grammies nodig voor deze film. Nu moet ik naar buiten gaan en deze film hopelijk op dvd kopen als hij daar op staat. Ik heb afgelopen zondag die film gezien hij was zo goed dat ik dacht dat ik niet naar de kerk zou kunnen gaan. Maar hij ging wel uit maar ik kon toch gaan. Bedankt dat ik mijn commentaar mocht posten. Prettige dag verder.

text_en: This movie is the most utmost movie about a black man who becomes friends with this white family. The movie is very well planned out and thought of with a lot of creativity. If i had ten thumbs, i would give him ten thumbs up. This movie shows today how hard it is for black people to make friends with white people. In a way it is still hard but it's starting to progress slowly because there still is a little racism out there somewhere. James Earl Jones needs ten Grammies for this movie along with the cast. Now i have to go out and buy this movie on DVD hopefully if it's on there. I have watched this movie last Sunday it was so good that i thought i wasn't going to be able to go to church. But it went off though so i could go. thank you for letting me post my comment. Have a nice day


text: Deze film was een aangename verrassing voor me. Ik had een sentimentele en prekerige tv-film verwacht over het kwaad van racisme, maar ik kreeg een prachtig geacteerde en subtiele film voorgeschoteld over hoe racisme zich kan ontwikkelen en mensen kan verteren. Dat gebeurde voornamelijk via de reis van de oudere broer <0xE2><0x80><0x93> voortreffelijk gespeeld door Brendan Fletcher (die vast en zeker voorbestemd is om een Hollywoodster te worden). Zijn haat voor de James Earl Jones-figuur komt voort uit zijn jaloezie op de relatie die Jones met zijn jongere broer opbouwt. Zijn jaloezie maakt het voor fanatici gemakkelijk om racisme in hem te ontwikkelen. Het is ook fascinerend om te zien hoe Jones (wat een geweldige acteur is hij) ook bijna op een totaal andere manier door racisme wordt verteerd, omdat zijn vervolging hem bitter en boos maakt op alle blanken (zelfs op zijn jonge vriend) en zelfs op zijn eigen familie.<br />Dit is indrukwekkend materiaal en de acteurs zijn allemaal prima, inclusief de jonge Jake LeDoux en Wendy Crewson als de moeder. Het stuk is ook prachtig gefotografeerd, geschreven en geregisseerd. Ik kan deze film van harte aanbevelen <0xE2><0x80><0x93> en kijk uit voor Brendan Fletcher!

text_en:
This movie was a pleasant surprise for me. Expecting a sentimental and preachy TV movie about the evils of racism, I was given a beautifully acted and subtle movie about how racism can develop and consume people. This happened primarily through the journey of the older brother - played superbly by Brendan Fletcher (who I'm sure is destined for Hollywood stardom). His hatred for the James Earl Jones character develops from his jealousy of the relationship Jones builds with his younger brother. His jealousy makes it easy for bigots to develop racism in him. It's also fascinating to see how Jones (what a great actor he is) is also almost consumed by racism in a totally different way, as his persecution starts to make him bitter and angry to all whites (even his young friend) and even to his own family.

This is powerful stuff and the cast are all fine, including young Jake LeDoux and Wendy Crewson as the mother. The piece is also beautifully photographed, written and directed. I highly recommend this film - and look out for Brendan Fletcher!


text: Ik heb de laatste tijd veel films gezien, maar deze won mijn hart. Het einde van de zomer brengt je de warmte van een oprechte vriendschap tussen een man en een jonge jongen, maar meer dan dat, het toont deze vriendschap zoals die wordt gezien door de jongen, die tot alles in staat is om deze relatie gebaseerd te houden op vertrouwen en liefde...<br />Ik kan deze film vergelijken met Mel Gibsons The Man Without a Face, waarin we weer een geweldige film hebben over een vriendschap tussen een man en een jongen, die allebei alle haat overwinnen die ze van de mensen om hen heen krijgen.

text_en:
I've seen many movies lately, but this one won my heart. Summer's end brings to you the warmth of a sincere friendship between a man and a young boy, but more than that, it shows this friendship as it's seen by the boy, who is capable of anything to keep this relationship based on trust and love...

I can compare this movie to Mel Gibson's The Man Without a Face, where again we have a great movie about a friendship between a man and a boy, both overcoming all the hate that comes from the people around them.


text: 'Summer's End' vertelt het verhaal van een gepensioneerde zwarte arts (Jones) die een huis aan het meer in Georgia koopt en merkt dat hij een lang begraven maar niet vergeten verleden herbeleeft. Met de uitstraling van een tv-film en een nogal voor de hand liggend scenario, dient 'Summer's End', een serieus drama dat draait om de relatie van de Jones-figuur met een jonge jongen, als een herinnering aan het rassenvooroordeel dat in Amerika nog steeds bestaat. Een goede film voor iedereen.

text_en: "Summer's End" tells the story of a retired black doctor (Jones) who buys lakeside property in Georgia and finds himself reliving a long buried but not forgotten past. With the look of a made-for-tv flick and a somewhat obvious screenplay, "Summer's End", an earnest drama built around the Jones character's relationship with a young boy, serves as a reminder that racial prejudice in American lives on. A good watch for all.


text: 'Mulberry Street' is in feite gewoon een van de vele nietszeggende en middelmatige griezelfilms, maar ik beloon het met minstens twee extra punten omdat regisseur Jim Mickle en zijn enthousiaste cast en crew duidelijk een aantal zware beproevingen hebben doorstaan voordat ze hun ambitieuze project konden voltooien. Mickle kwam zijn film introduceren op het Belgische Horror & Fantasy Festival en legde uit dat ze essentiële opnamen moesten maken midden in de drukke straten van Manhattan zonder officiële toestemming om daar te filmen, en dat alle acteurs in deze film vrienden zijn of op de een of andere manier familie van de regisseur, dus dat geen van hen betalingen heeft ontvangen. Met dit alles in gedachten, plus het feit dat 'Mulberry Street' 'Mulberry Street' heet, was Mickle gekomen om zijn film voor te stellen. De film zelf is ook niet zo slecht. Een handjevol sympathieke figuren, allemaal kortgeleden uit een bouwvallig flatgebouw in Mulberry Street in Manhattan gezet om een dodelijk virus te overleven dat in één nacht in de stad is uitgebroken. Als gevolg van het voortdurende verval, de vervuiling en de ondraaglijke hitte verspreiden de rioolratten van Manhattan snel een afschuwelijke ziekte die hun slachtoffers doet muteren in een vraatzuchtige en bloeddorstige rat. Als je eenmaal gebeten bent, verander je snel in een zombie met het uiterlijk en de eetgewoonten van een rat, en dan zien ze hun vroegere vrienden en buren alleen nog maar als rijke voedselbronnen. Clutch, een gepensioneerde bokser, wacht nerveus op de thuiskomst van zijn soldatendochter, maar eerst moet hij de andere huurders beschermen, want de rattenzombies zijn al snel de hele buurt aan het besmetten. De innemende vertolking van de bewoners van Mulberry Street 51 is zonder enige twijfel het grootste voordeel van deze film. De personages zijn bewonderenswaardig geen leeghoofdige junks of smerig tuig, maar een hechte gemeenschap van hard werkende en respectabele mensen die bereid zijn zichzelf op te offeren om de anderen te redden. Dit is echt de enige film die ik me kan herinneren waarin de typische New Yorkers als onverdiende helden worden afgeschilderd. Hoewel er in het script weinig details worden onthuld over het dodelijke rattenvirus, is de chaotische situatie in het centrum van Manhattan griezelig plausibel en de algehele sfeer van 'Mulberry Street' is enorm dreigend. Jim Mickle en schrijver/regisseur Nick Damici maken van de gelegenheid gebruik om een hele lading sociale en politieke kritiek in het script te verwerken, met name over de oorlog in Irak en de problematische huisvesting in grote steden. Ondanks de budgettaire beperkingen bevat 'Mulberry Street' ook een bevredigende hoeveelheid bloed en gruwelijke beelden. De make-upeffecten op de slachtoffers van het rattenvirus zijn heel akelig en de zombieaanvallen zijn meedogenloos. Helaas vertraagt het ijsberen tijdens de tweede helft van de film een beetje en de dialogen beginnen steeds hetzelfde te klinken. Maar tegen die tijd was ik persoonlijk al te zeer onder de indruk om mijn kijkervaring te laten bederven door de kleine & begrijpelijke gebreken. Ik vond deze film echt goed, want hij heeft echte personages en toont een terecht ongelukkig wereldbeeld. Ik betwijfel of 'Mulberry Street' een film zal worden die gemakkelijk te krijgen is, dus als je de kans krijgt om hem een keer te bekijken, aarzel dan niet.

text_en: "Mulberry Street" is basically just another forgettable and mediocre creature-feature flick, but I'm rewarding it with at least two extra points because director Jim Mickle and his enthusiast cast & crew clearly went through several harsh ordeals before they could finish their ambitious project. Mickle came to introduce his film at the Belgian Horror & Fantasy Festival and explained how they had to shoot essential footage in the middle of the crowded streets of Manhattan without any official permission to film there, and how all the actors in this film are friends or in some way related to the director, so none of them received any payments. Bearing all this in mind, plus the fact that "Mulberry Street" actually shows the courage and ambition to be a different and largely atmosphere-driven new horror film, I'd say it at least deserves the respect and appreciation of avid horror fanatics and amateur filmmakers all over the world. And the film itself really isn't that bad, neither. A handful of likable characters, all recently evicted tenants of a ramshackle apartment building in Mulberry Str; Manhattan, join together in order to survive a deadly virus that broke out in the city overnight. As a result of constant urban decay, pollution and unbearable heat, the sewer rats of Manhattan are quickly spreading a horrible disease that causes its victims to mutate into a ravenous and bloodthirsty rat-creatures. Once bitten, people rapidly turn into a zombies with the appearance and eating habits of rats, and they only look at their former friends and neighbors as rich sources of food. Clutch, a retired boxer, nervously awaits the homecoming of his soldier daughter, but first he has to protect the other tenants as the rat-zombies are quickly infesting the entire neighborhood. The engaging depiction of the inhabitants of 51, Mulberry Street unquestionably is the biggest advantage of this film. The characters admirably aren't empty-headed junkies or filthy scum, but a close community of hard working and respectable people that are prepared to sacrifice themselves in order to save the others. This is honestly the only film I remember portraying the typical New Yorkers as unsung heroes. Even though the script reveals very few details regarding the lethal rat-virus, the chaotic situation in downtown Manhattan is eerily plausible and the overall atmosphere of "Mulberry Street" is tremendously menacing. Jim Mickle and writer/lead star Nick Damici simultaneously grab the opportunity to process a whole cargo-load of social and political criticism into the screenplay, particularly emphasizing the the war in Iraq and the problematic housing accommodation in big cities. Despite of budgetary restrictions, "Mulberry Street" also features a satisfying amount of blood and gruesome images. The make-up effects on the victims of the rat-virus are quite nasty and the zombie-attacks are uncompromising. Unfortunately the pacing slows down a bit during the second half of the film and the dialogs begin to sound repetitive. But by then, personally, I was already too impressed to allow the minor & understandable flaws to spoil my viewing experience. I really liked this film, as it has real characters and displays a righteously unhappy world-perspective. I doubt "Mulberry Street" will become a film that is easily available, so if you have the opportunity to watch it some time, do not hesitate.


text:
Sommige van de andere recensies beslaan de hele synopsis <0xE2><0x80><0x93> ik wilde alleen maar zeggen dat Jim Mickle en zijn team (vooral de acteurs en de cameraploeg) een behoorlijk goed konijn uit een goedkope hoed lijken te hebben getoverd. De camera goed gebruiken met een heleboel close-ups, de dingen versnellen als dat nodig is om de make-up te verbergen voor goedkopere make-up <0xE2><0x80><0x93> wat ik trouwens best goed vond <0xE2><0x80><0x93> en personages creëren waar je echt om geeft (ik ben gek op die 2 oude kerels) en een paar heel leuke en slimme ideeën, zoals de foto van de 3 hoofdpersonen in de armen van het legermeisje, die overgaat in een andere foto uit dezelfde film, van haar vader, was heel leuk. De personages zijn geen idioten, en wat was het heerlijk om mensen op gevaar te zien reageren op een manier waarvan je zou willen dat jij dat ook zou doen <0xE2><0x80><0x93> in plaats van de gebruikelijke imbecielen.
Ik.' Ik had gehoord dat ze de scènes buiten in New York zonder toestemming moesten filmen, maar de manier waarop het werd gedaan, is me nooit echt opgevallen, omdat ik te veel opging in het verhaal. (Ik ben in Schotland, dus ik zou me niet bewust zijn van technische fouten in de locaties.)
Goed gedaan, mensen, een echt leuke ervaring. Wat een contrast met de laatste film die ik heb gezien (My Wife and My Dead Wife (1/10) ), bedankt, jongens, dat jullie mijn geloof hebben hersteld dat er filmmakers (en zelfs getalenteerde acteurs) zijn met intelligentie en creativiteit die op een positieve manier gebruik kunnen maken van lage budget-uitdagingen.

text_en:
Some of the other reviews adequately cover the actual synopsis - I just wanted to comment on the way that Jim Mickle and his team (especially the actors and camera crew) seem to have pulled a rather good rabbit out of a low budget hat.

Using the camera well with a lot of close ups,speeding things up when appropriate to cover for lower budget make-up effects - which I thought were pretty good anyway, creating characters that you actually care about (loved the 2 old guys), and some really nice and clever ideas, like the photo of the 3 main characters held by the army girl, fading over to a different picture from the same film, owned by her father, was very nice. The characters are not idiots, and what a pleasure it was to see people react to danger in a way that you would like to think you would too - instead of the usual imbeciles.

I'd heard that they had to film the outdoor New York scenes on the hoof without permission, but the way it was done, I never really noticed, as I was too drawn up in the story. (I'm in Scotland, so I wouldn't be aware of any technical errors in the locations).

Well done people, a really enjoyable experience. What a contrast to the last film I saw (My Wife and My Dead Wife (1/10)), thanks guys for restoring my faith that there are some film-makers (and indeed talented actors) with intelligence and creativity who can use low budget challenges in a positive manner.


text: Dit is een lowbudgetfilm. Nu zijn er lowbudget- en lowbudgetfilms. Deze is heel goed gemaakt van'slechts' 60K (kennelijk) USD. Als je tegen het idee kunt dat mensen in moordlustige ratwezens veranderen, dan zou je deze film waarschijnlijk wel leuk vinden. Hij voelt heel realistisch aan, en het feit dat alles met een handcamera wordt gefilmd, maakt hem heel documentaire in stijl. Het feit dat een groot deel van de film de bewoners van een gebouw in New York volgt, omringd door deze 'ratwezens', maakt hem ook heel claustrofobisch. Ook goed acteerwerk, overal <0xE2><0x80><0x93> waar de acteurs echt een relatie opbouwen met elkaar en het publiek. Een heel veelgebruikte 60K, en als je van horrorfilms houdt, is de kans groot dat je deze niet wilt missen.

text_en:
This is a low budget movie. Now there are low-budget and low-budget. This is very well made out of "only" 60K (apparently) USD. If you can stand the idea of people turning into murderous rat-beings, then you would probably like this flick. It has a quite realistic feel to it, and the fact that everything is shot using a hand camera makes it quite documentary in style. The fact that a large part of the film follows the tenants of a NY building surrounded by these "rat-beings" makes it also quite claustrophobic. Good acting as well, all around - where the actors really build a relationship to each other and the audience.

A very well used 60K and if you like horror movies, the chance is that you'll not want to miss this one.