text:
Deze film heeft duidelijk veel aandacht gekregen sinds Quentin Tarantino's Kill Bill deel één en deel twee uitkwamen. Ik schaam me er niet voor om toe te geven dat ik er belangstelling voor kreeg nadat het in verband was gebracht met Kill Bill, maar aan de andere kant had ik er tot een tijdje na de Kill Bill-films nog nooit van gehoord en ik dacht dat het iets was waar ik wel belangstelling voor zou hebben, mijn soort film. En dat is het zeker.
Laten we het er maar eens openlijk over hebben: deze film is echt belachelijk. Hij heeft van die geweldige Kung Fu-geluiden uit de jaren zeventig als iemand in de lucht springt zoals geen mens dat zou kunnen, en ook geluiden als iemand een zwaard in de vijand steekt. Maar omdat het dom is, moet je niet de conclusie trekken dat het geen zin heeft om ernaar te kijken. Natuurlijk is het alleen maar amusement. Maar het is een van de beste verhalen die ik ooit heb gezien, en niet vanwege het bloed en de moed.
Het verhaal gaat natuurlijk over wraak, maar de wraak komt van een vrouw die een dochter ter wereld brengt en zweert dat de dochter een instrument van wraak moet zijn op degenen die haar moeder te grazen hebben genomen. (Een dwaas uitgangspunt, maar hier wordt het cool.) Meiko Kaji, die Lady Snowblood speelt, ook bekend als Yuki, laat de film niet in kwaad en wraak met woede op haar gezicht inkleden. Haar spel is oprecht gekwetst. Het is eigenlijk heel triest dat ze alleen maar een instrument van wraak en dood is, maar dat maakt de film juist geloofwaardiger.
De sets zijn standaard Japanse actiesets, maar ze hebben die bepaalde charme die prettig is voor de ogen, die de film opsluit in dit specifieke, herkenbare genre, maar die toch op zijn eigen benen blijft staan als een film. Een andere standaard in dit genre is het stilzetten van het beeld. Gewoonlijk vind ik het leuk om commentaar te geven op beelden die blijven bewegen, maar een bepaald beeld, stilgezet of nog bewegend, is mijn favoriet. Welnu, één stilstaand beeld (als mijn geheugen me niet in de steek laat, het enige) van de slechterik die een trap op komt, dat kan de tweede Shurayukihime zijn (al spijt het me als het zo is) en één kant van haar gezicht is zichtbaar in het stilstaande beeld om het publiek te attenderen op de komst van deze vrouw. Het is lachwekkend hierin, maar lachwekkend om de juiste redenen: het is niet banaal of irritant, maar het is een echte charme van dit genre.

Vele normen van dit genre zullen je ervan weerhouden dit te bekijken, maar kijk ernaar voor het echte hartverscheurende verhaal van Yuki Kashima, ook bekend als Shurayukihime, Vrouwe Sneeuwbloed.
Een echt stuk filmgoud dat ook vermakelijk is en een horloge waard.

text_en:
This film has obviously gained a lot of attention since Quentin Tarantino's Kill Bill Volume One and Volume 2 came out. I am not ashamed to admit I got interested in it after it being linked to Kill Bill, but then again, I hadn't heard of it until a while after the Kill Bill movies came out, and I thought it sounded like something I'd be interested in, my kind of movie. And it definitely is.

Let's get it out there in the open: this film is really silly. It has those great seventies Kung Fu noises when someone jumps up in the air unlike any human could, as well as noises when someone shoves a sword into the enemy. But because it's silly don't jump to the conclusion that there isn't a point to watching it. Sure it's just entertainment. But the story is one of the best I've ever witnessed, and not because of the blood and guts.

The story is of course about revenge, but the revenge spawns from a woman who gives birth to a daughter and swears that the daughter must be an instrument of revenge on those that messed with her mother. (A silly premise, but here's where it becomes cool). Meiko Kaji who plays Lady Snowblood, also known as Yuki, doesn't spend the movie wrapped in evil and revenge with anger on her face. There's genuine hurt in her performance. It is actually extremely sad that all she is is an instrument of revenge and death, but that's what weighs the film down into some sort of believability.

The sets are standard Japanese action sort of sets but they have that certain charm about them that's easy on the eyes, it locks the film into this particular recognizable genre but still stands on its own two feet as a film. Also another standard in this genre is freeze frames. Usually I like to comment on shots that continue movement but a certain frame, frozen or still moving, is my favourite of a film. Now, one freeze frame (if memory serves me correctly, the only one), of the baddie coming up some stairs, that may be the second Shurayukihime (apologies if it is) and one side of her face is visible in the freeze frame to alert the audience of this woman's arrival. It is laughable in this but laughable for the right reasons: it isn't corny or annoying, but it's a genuine charm of this genre.

Many standards of this genre may stop you from watching this but watch it for the genuine heart-wrenching story of Yuki Kashima, also known as Shurayukihime, Lady Snowblood.

A genuine piece of cinematic gold that is also entertaining and worth a watch.


text: Van alle films waaraan Quentin Tarantino eer bewijst in zijn Kill Bill-films, heeft Lady Snowblood van Fujita waarschijnlijk de meeste aandacht gekregen, omdat er in de Kill Bill-films niet direct van Lady Snowblood gefilmd wordt, maar ook een deel van de muziek die door de heldin van Lady Snowblood, Kaji Meiko, wordt gezongen. Net als veel andere Japanse films aan het eind van de jaren zestig en het begin van de jaren zeventig werd Lady Snowblood met een uiterst beperkt budget en in een ongelooflijk hoog tempo opgenomen. Maar in tegenstelling tot veel andere films uit die periode blijft Lady Snowblood populair, omdat de plot al vele malen eerder was bedacht, onder andere door Suzuki Norifumi. Sex and Fury, dat in hetzelfde jaar werd opgenomen en waarvan de achtergrondplot bijna identiek is aan dat van Lady Snowblood, bezit een bepaalde stijl die het onderscheidt van veel andere films uit deze periode, namelijk dat de heldin in staat lijkt haar kleren de hele film lang aan te houden en dat het, hoewel er veel bloed en geronnen bloed in voorkomt, een andere invloed die in Kill Bill naar voren komt, niet al te overdadig is. Kaji Meiko is ook een opvallende verschijning voor de camera en haar weergave van de koele Yuki is bijna volmaakt. De schepper van _De eenzame wolf_ en _Cub_ en _Hanzo het scheermes Koike Kazuo_, portretteert het leven van Yuki - een jonge vrouw die geboren is om wraak te nemen voor haar moeder, wier man de zondebok was in een complot van schurken om een arm dorp geld af te persen. Yuki's moeder, die gedwongen wordt om met een van de moordenaars te hokken, slaagt erin hem te doden. Maar terwijl ze op zoek is naar de andere drie, wordt ze gearresteerd en in de gevangenis gegooid. In de gevangenis gaat ze met elke man die ze kan krijgen naar bed om zwanger te worden, en uiteindelijk schenkt ze het leven aan Yuki en sterft kort daarna. Getraind door een strenge priester op het gebied van vechtsporten en zwaardvechten, het 'kind van de onderwereld', begint Yuki aan haar zoektocht naar degenen die haar familie en haar eigen leven hebben verwoest voordat ze zelfs maar geboren was.<br />Hoewel veel van de huidige filmkijkers er misschien niets in zien, moet Lady Snowblood worden beschouwd als een van de beste voorbeelden van het genre. Absoluut aanbevolen voor degenen die van zwaardvechten en bloed in hun films houden, en ook aanbevolen voor degenen die van oudere Japanse films houden buiten de gecanoniseerde films van Kurosawa, Ozu en Mizoguchi, maar misschien niet voor degenen met een zwakke maag.

text_en:
Of all the films that Quentin Tarantino pays homage to in his Kill Bill films, Fujita's Lady Snowblood might have received the most because not do the Kill Bill films have screen shots almost taken directly from Lady Snowblood they also incorporate some of the music sung by Lady Snowblood's heroine Kaji Meiko. Like many other films from Japan during the late 1960s and early 1970s. Lady Snowblood was shot on a shoestring budget and at an incredibly fast pace. However, unlike many of the films made during that time period Lady Snowblood remains popular because while its plot had been done many times before, including Suzuki Norifumi's Sex and Fury which was filmed the same year and whose background plot is almost identical to Lady Snowblood, it possesses a certain style that differentiates it from many other films from this time period namely that the heroine seems to be able to keep her clothes on throughout the entire film and that while it has lots of blood and gore, another influence evident in Kill Bill, it is not too overdone. Also Kaji Meiko has quite a presence in front of the camera and her portrayal of the cool Yuki is almost perfect.

Penned by the creator of Lone Wolf and Cub and Hanzo the Razor Koike Kazuo, Lady Snowblood portrays the life of Yuki a young woman who was born to seek revenge for her mother whose husband was the scapegoat of a plot set up by for villains so they could extort money from a poor village. Forced to shack up with one of the murderers, Yuki's mom is able to kill him. However, while searching for the other three she is arrested and put in prison. In prison she sleeps with every man she can in order to get pregnant and eventually gives birth to Yuki and dies soon afterward. Trained by a stern priest in martial arts and swordplay the "child of the netherworld" Yuki begins her search for those who destroyed her family and her own life before she was even born.

While it may seem threadbare to many of today's film viewers, Lady Snowblood should be considered one of the finest examples of films of its genre. Definitely recommended for those who enjoy swordplay and blood in their films and also recommended to those who enjoy older Japanese films outside of the canonized films of Kurosawa, Ozu, and Mizoguchi, but it might not be for those with a weak stomach.


text:
Hallo Partners!! Wez heeft vandaag een recensie voor ons over een film die ver van het Wilde Westen ligt, meer nog dan het Verre Oosten. Hij heeft gevechten, lef, bloed en een verhaal van wraak... Het is Lady Snowblood.
Geen griezelfilm, maar wat ik graag de 'Samoerai Splatter-bioscoop' noem. In het Japan van de jaren zeventig zijn er een paar van gemaakt en de meeste daarvan hebben voor mij een plaats in mijn hart door de waanzinnige, opzwepende scènes van op het scherm gepleegd geweld (afgehakte armen, benen, onthoofdingen, torso's) en het beruchte spuitende bloed dat onlangs in _American Cinema_ te zien was in _Kill Bill_. Slimme toeschouwers letten op hoe veel van deze film werd gebruikt om de 'Kill Bill'-films te maken. Verdomd, zelfs een van de muziekfragmenten is uit deze film gescheurd.
Hoe het ook zij, de film is er een van pure wraak. Vrouwe Sneeuwbloed wordt nauwelijks geïntroduceerd in de wereld van de tragedies als haar moeder sterft bij de bevalling. Naarmate het verhaal vordert, ontdekken we dat 4 mensen haar vader, haar broertje en haar moeder hebben vermoord. Ma is erin geslaagd een van deze boosdoeners te doden, maar het is aan haar kleine moordenaar Sneeuwbloed om de rest te doden. Opgevoed door een samoerai leert ze de gewoonten van de samoerai en als ze oud genoeg is, gaat ze op zoek naar wraak.
Meer zeggen zou de film bederven, want dit is een van de beste wraakfilms die ik ooit heb gezien. Als je van Lone Wolf en Cub houdt, of van de Shadow Warrior-serie uit de jaren zeventig, doe jezelf dan een lol en kijk dit eens. Deze film doet zijn naam eer aan.
9/10: Uitstekende film met veel facetten en een van de beste samoeraifilms uit de jaren zeventig.
Animego heeft heel goed werk geleverd met de dvd-uitgave van deze film, zoals ze ook hebben gedaan met alle samoeraifilms die ze hebben uitgebracht. De ondertitels zijn gemakkelijk te lezen en doen de film recht. Dus zoek dit uit en geniet van elke bloeddoordrenkte seconde.

text_en:
Howdy Partners!! Wez gots us here a review today about a movie far from the Wild West more like the Far East. It's got fights, guts, blood, and a story of vengeance...It's Lady Snowblood.

Not a horror film, but what i like to call "Samurai Splatter Cinema". Throughout the 70's Japan made several of these and most of them hold a place in my heart for the crazy upped ante and ballsy acts of on screen violence (severed arms, legs, decapitations, torsos) and the infamous spraying blood most recently in American Cinema seen in "Kill Bill". Smart observers pay attention to how a lot of this film was used to make the "Kill Bill" movies. Heck even one of the music sequences was ripped right from this movie.

Anyway in brief detail the movie is one of pure vengeance. Lady Snowblood is hardly introduced to the world and tragedy hits when her mother dies from childbirth. As the story progresses we discover that 4 people killed her father, little brother and raped her mother. Mom was able to kill one of these culprits but it is up to her little assassin Snowblood to kill the rest. Raised by a Samurai she is taught the ways of the Samurai and once old enough goes on her quest for revenge.

To say anymore would ruin the film as this is one of the finest revenge movies I've seen with a good story and some cool swordplay. If you are into Lone Wolf and Cub or the Shadow Warrior series from the 70's do yourself a favor and check this out. This movie is one that lives up to the hype.

9/10: Excellent film on many facets and one of the best Samurai films of the 70's.

Animego has done a very good job with there DVD release of this film as they have with all the Samurai Cinema releases they have put out. The subtitles are easy to read and do the movie justice. So hunt this down and enjoy every blood drenched second.


text:
Lady Snow Bloed is een uitstekende bijdrage in het genre van de pinky-geweld/samurai. Deze film heeft een opmerkelijk gebrek aan seks en naaktheid <0xE2><0x80><0x93> maar levert zeker een bijdrage op het gebied van geweld. De decors, de kostuums en de verhaallijn zijn eersteklas, en de film als geheel is ook een nieuwe kijk op het genre van de verkrachting/wraakuitbuiting.
<0x3E><0x3E> Lady Snow Bloed omringt een jonge vrouw wier gezin wordt vermoord door een groep bandieten. Ze wordt verkracht door een van de bendeleden en sterft bij de geboorte van de dochter die het product is van haar verbintenis met de verkrachter. Op haar sterfbed zweert de moeder dat haar pasgeboren dochter de dochter is van de verkrachter. Het enige doel van haar bestaan is wraak te nemen voor de dood van haar familie <0xE2><0x80><0x93> en dus is LIEFSTE SNEEUWBLOED 'geboren'...

LIEFSTE SNEEUWBLOED heeft alle prachtige decors, ingewikkelde kostuums, uitstekende uitvoeringen en hoge productiewaarden waar films van dit genre en deze tijd om bekendstonden. Mijn enige'suggestie' zou zijn geweest om er wat gratuite seks en naaktheid in te stoppen die meer typerend zijn voor de pinky-films, en dan zou LIEFSTE SNEEUWBLOED verrekte perfect zijn geweest. Zelfs zonder de tieten en konten is de film heel goed gemaakt, vol wraak, liefde, haat, verraad en wat bloedstollende lol. Zeer aanbevolen <0xE2><0x80><0x93> vooral voor fans van andere genre-lievelingen zoals de BABYCART-serie, de ZATOICHI-films, SEX AND FURY, enzovoort... 8.5/10.

text_en:
LADY SNOWBLOOD is another excellent entry in the pinky-violence/samurai genre. This one has a notable lack of sex and nudity - but definitely delivers in the violence department. The sets, costumes and story-line are top-notch, and the film as a whole is a novel take on the rape/revenge exploitation genre also.

LADY SNOWBLOOD surrounds a young woman whose family is killed by a group of outlaws. She is raped by one of the gang members and dies giving birth to the daughter that is the product of her union with the rapist. On her deathbed, the mother swears that her newborn daughter's sole purpose of existence will be to seek revenge for the death of her family - and so LADY SNOWBLOOD is "born"...

LADY SNOWBLOOD has all the beautiful sets, elaborate costumes, excellent performances, and high production values that films of this genre and era became known for. My only "suggestion" would have been to throw in some gratuitous sex and nudity that is more typical of the pinky films, and then LADY SNOWBLOOD would have been damn-near perfect. Even without the tits-and-ass, the film is VERY well done, packed with vengeance, love, hate, betrayal and some serious blood-squirting fun. Highly recommended - especially to fans of other genre favorites such as the BABYCART series, the ZATOICHI films, SEX AND FURY, etc... 8.5/10


text: Ik heb deze film oorspronkelijk gezien kort na de première van Quentin Tarantino's _Kill Bill_ en hoewel ik onder de indruk was van de hoeveelheid bloedvergieten, had ik niet echt veel respect voor de film. Sindsdien heb ik meer van het Japanse 'Pinky'-genre bekeken en ik kan nu zonder enige twijfel zeggen dat Lady Snowblood absoluut boven aan de lijst hoort te staan! Directeur Toshiya Fujita heeft een film gemaakt die, hoewel enigszins oppervlakkig, de stijl dik aanbrengt en dat, in combinatie met de grote hoeveelheid bloedvergieten, betekent dat Lady Snowblood op alle juiste snaren slaat. Het verhaal gaat over een moeder die in de gevangenis bevalt. Ze probeert wanhopig een kind te krijgen omdat ze er een nodig heeft om wraak te nemen op degenen die haar onrecht hebben aangedaan. Ze hoopt op een sterke jongen, maar in plaats daarvan krijgt ze een dochter. Na de dood van haar moeder gaat de dochter naar een zware opleiding waar ze leert vechten en een samoeraizwaard leert gebruiken. Het kind groeit uiteindelijk op tot het hoofdpersonage, Vrouwe Sneeuwbloed, en gaat bloederig wraak nemen voor haar moeder.<br />Het eerste wat je opvalt aan de film is dat het idee om iets achter te houden de regisseur niet aanspreekt, en daarom is de film erg grof en erg, erg gewelddadig; wat naar mijn mening heel goed is. Het Pinky-genre is beroemd om de scènes waarin het bloed alle kanten op sproeit; en deze film is daar mogelijk ten dele verantwoordelijk voor, want elke keer dat de titelfiguur haar zwaard gebruikt, spoelt er bloed over het scherm! Het personage zelf wordt gespeeld door Meiko Kaji (die ook de hoofdrol speelde in de fantastische serie _Vrouwelijke Gevangene Scorpion_ ) en hoewel ze een vrouw van weinig woorden is, kun je je gemakkelijk inleven in haar dorst naar wraak, vanwege de interessante sfeer die om het personage heen hangt. De plot is in hoofdstukken verdeeld en de bewegingen zijn episodisch, meestal gewoon van de ene moord naar de volgende. Dit zorgt er wel voor dat de film geen inhoud heeft, maar hij is zeker nooit saai. De cinematografie is werkelijk prachtig en de regisseur maakt echt het beste van het contrast tussen helderrood bloed en helderwitte sneeuw. Alles bij elkaar is dit een absoluut geweldige film en een die je moet zien voor iedereen die zichzelf een Pinky Violence-fan noemt!

text_en:
I originally saw this film shortly after the release of Quentin Tarantino's Kill Bill and while I was impressed by the amount of bloodshed, I didn't hold the film in particularly high regard. Since then, I've gone on to check out more of the Japanese 'Pinky' genre and I can now say, without doubt, that Lady Snowblood belongs on the absolute top of the pile! Director Toshiya Fujita has created a film that, while somewhat shallow, lays on the style thick and this coupled with the heavy amount of bloodshed means that Lady Snowblood hits all the right notes. The story focuses a mother that finds herself giving birth in prison. She desperately tries to have a child as she needs one to use for revenge on those that wronged her. She hopes for a strong boy, but has a daughter instead. After the death of her mother, the daughter then goes into heavy training where she learns to fight and use a Samurai sword. The child eventually grows up to become the title character; Lady Snowblood, and sets out to gain bloody revenge for her mother.

The first thing you will notice about the film is that the idea of holding back just doesn't appeal to the director, and therefore the film is very gritty and very, very violent; which is a very good thing in my opinion. The Pinky genre is famous for sequences that see blood spraying out everywhere; and this film is possibly at least partly responsible for that, as the blood drenches the screen every time the title character uses her sword! The character herself is played by Meiko Kaji (who also took the lead role in the fantastic Female Prisoner Scorpion series) and while she is a lady of few words, it's easy to get involved with her thirst for revenge because of the interesting atmosphere surrounding the character. The plot is broken up into chapters and moves episodically, mostly just going from murder to the next. This does ensure that the film lacks substance; but it's certainly never boring. The cinematography is absolutely beautiful and the director really makes the best of the idea of the contrast between bright red blood and crisp white snow. Overall, this is an absolutely great film and one that is a must see for anyone that considers themselves a Pinky Violence fan!


text:
In hetzelfde jaar als het eerste deel van de _Eenzame Wolf_ -serie kwam er een nieuwe versie van een manga van dezelfde auteur uit. De thema's lijken erg veel op elkaar. Een individu dat door het lot op een pad van demonen wordt gestuurd en iedereen doodt die hun doel in de weg staat. De films zijn spiritueel duister. Daar houden de overeenkomsten op. Lady Snowblood is veel duisterder dan de films van de _Eenzame Wolf_, alleen al omdat veel van de actie zich's nachts of op duistere plekken afspeelt.
De hoofdpersoon wordt op een pad van wraak gezet als een net geboren baby van haar stervende moeder! En wraak wordt genomen in een wereld van afschuwelijke mensen die voortdurend bezig zijn hun medemensen te misbruiken of te kwellen. De enige aardige persoon in de film is een dochter die haar vader verdedigt, ook al probeert hij (zonder dat zij het weet) haar aan de prostitutie te verkopen.
Hoewel de vechtkunst in deze film niet zo goed is, wordt dat meer dan goedgemaakt door de gekwelde blik op het gezicht van de actrice en de schokkende verminkingen. De film is stijlvol, maar niet op de kleurrijke manier van de films van de Eenzame Wolf, dit is duister. En de Eenzame Wolf had de enige reddende noot van menselijkheid, de liefde van de samoerai voor zijn zoon en een diep, zij het soms verborgen gevoel voor moraal. Hier is Vrouwe Sneeuwbloed een gedreven, bijna emotioneel dode vrouw die uit is op wraak.
Aanbevolen.
Als aantekening: de eerste moord die ze pleegt is om de Bedelaarskoning informatie voor haar te ontfutselen.

text_en:
The same year as the first of the Lone Wolf series brought another adaption of a manga from the same author. The themes are very similar. An individual who is sent by fate down a path of demons, killing everyone who is in the way of their goal. The films are spiritually dark. That's where the similarities end. Lady Snowblood is much darker then any of the Lone Wolf films just in the fact that much of the action happens at night or in shadowy places.

The main character is set on a path of vengeance as a just born infant by her dying mother! And vengeance is had in a world of awful people constantly out to exploit or torment their fellow humans. The one nice person in the film is a daughter who defends her father even though (unknown to her) he tries to sell her into prostitution.

While the martial prowess is not so good in this film it is more then made up for by the haunted look on the actress' face and startling dismemberment. The film is stylish but not in the colorful way of the Lone Wolf films, this is dark. And Lone Wolf had the one saving note of humanity, the samurai's love for his son and a deep, if sometimes hidden, sense of morals. Here Lady Snowblood is a driven, almost emotionally dead person out for revenge.

Recommended.

As a note: the first killing she does is so the Beggar King will get information for her.


text:
De film ziet eruit en voelt zoals een kung fu-film eruit hoort te zien. Er is geen sprake van lange, oppervlakkige actiescènes, maar achter elk shot schuilt een diepe emotionele betekenis. De film is prachtig geregisseerd en geregisseerd, en het acteerwerk is perfect. Het is geen wonder dat Lady Snowblood een van de belangrijkste invloeden was op Tarantino en zijn geweldige Kill Bill.
Voor iedereen die de japanse kungfu-saga wil verkennen, is deze film een geweldig begin. Een van de beste buitenlandse films die ik ooit heb gezien.

text_en:
this film looks and feels like a revenge kung fu movie should. where there is a lack of long, shallow action scenes, there is instead deep emotional meaning behind every shot. it is wonderfully directed and edited, and the acting is perfect. it's no wonder that Lady Snowblood was one of the main influences on Tarantino and his awesome Kill Bill.

for anyone who wants to explore the japanese kung fu saga, this movie is a great start. one of the best foreign movies i've ever seen.


text: Dit is zo'n film met een typisch Japans motief. Een meisje wordt van jongs af aan getraind om de dood van haar vader en de brute verkrachting van haar moeder te wreken. Dan doet ze het. Veel bloed en veel zwaardgevechten. Nou ja, zij doet het meeste, de rest gaat zo'n beetje dood.<br />De film is goed gemaakt, hoewel ik denk dat het voor de meeste mensen tegenwoordig moeilijk is om ernaar te kijken, omdat er zo'n 60's-70-gevoel van uitgaat. Ik kan me voorstellen dat dit een inspiratiebron voor Kill Bill kan zijn geweest. Als je van Kill Bill hield om andere redenen dan dat Uma Thurman en Lucy Liu erin voorkwamen, dan zul je van deze film houden. Als je naar de film kijkt, zul je er waarschijnlijk wel plezier aan beleven, maar als je naar de hele film kijkt (en dat is niet de bedoeling) zit er niet veel anders in dan de eigenlijke wraak en dood van iedereen. Het meisje is heel aardig, het acteerwerk is oké, de sfeer, de decors en de soundtrack zijn goed, maar dat is alles. Geen vreemde wendingen in het verhaal, niets onverwachts.

text_en:
This is one of those movies that have an all Japanese motivation. A girl is trained from childhood to avenge the death of her father and the brutal rape of her mother. Then she does it. Lots of blood and lots of sword fighting. Well, she does most of it, everybody else pretty much dies.

The movie is well done, although I think it is hard to watch for most of the people nowadays, since it has that 60's-70's feel to it. I can see how this could have been an inspiration for Kill Bill. If you liked Kill Bill for other reasons than that it had Uma Thurman and Lucy Liu in it, then you will love this film.

If you watch the movie, you will probably have fun, but if you look at the whole picture (pun intended) there isn't much to it other than the actual revenge and death of everyone. The girl is very nice, the acting is OK, the atmosphere, settings and soundtrack are good, but that's all. No strange twists of the story, nothing unexpected.


text: In het turbulente Japan in de jaren zeventig van de negentiende eeuw was het politieke systeem corrupt en vaak moesten de boeren en de armen boeten voor hun slechte levenswijze. Maar de moeder van Yuki Kashima (Meiko Kaji) was het slachtoffer geworden van oplichters die de dorpelingen wilden beschermen tegen de oorlog. Tsukamoto Gishiro (Eiji Okada), Takemura Banzo (Noboru Nakaya), Shokei Tokuichi (Takeo Chii) & Kitahama Okono (Sanae Nakahara) waren verantwoordelijk voor het afgrijselijk gewelddadige verscheiden van Yuki's vader, die werd uitgemaakt voor een corrupt lid van de regering, alleen omdat hij in het wit gekleed ging (in werkelijkheid was hij een onschuldige onderwijzer die les ging geven in het dorp dat de vier dieven zojuist hadden opgelicht). Ook het zoontje van Yuki's moeder was wreed vermoord. Yuki's moeder was erin geslaagd Tokuichi te doden, maar voordat ze vergelding kon eisen voor de anderen, was ze gevangengezet. Omdat ze wist dat ze geen kans zou krijgen om wraak te nemen op de anderen terwijl ze in de gevangenis zat, tippelde Yuki's moeder voortdurend met elke man die ze maar kon krijgen, zodat ze zwanger kon worden. Via het kind kon wraak worden genomen op degenen die haar onrecht hadden aangedaan. In plaats van een jongetje werd Yuki geboren, maar haar moeder stierf kort na de bevalling (de bevalling was buitengewoon moeilijk). Door de intensieve en moeilijke training met een Meester (Kton Nishimura) zou Yuki een wapen van wraak worden, haar vaardigheden als zwaardvechter zouden haar vijanden niet kunnen evenaren. Maar degenen die ze wil doden, houden zich niet aan regels en zullen alle mogelijke middelen gebruiken om te voorkomen dat ze het doel vanaf haar geboorte zal bereiken. Verwekt in haat en wraakzucht, kon Yuki niet zomaar alle emotie verbergen en leven als een koelbloedige moordenaar, ze vocht voor een goede zaak... voor het juiste onrecht dat werd aangericht door degenen die niet alleen haar moeder beroofden van een gelukkig leven en haar lieten sterven in een gevangeniscel, maar ook haar volk bedroog.<br />In wezen is de film van Toshiya Fujita een verhaal van vier hoofdstukken over wraak, waarin Yuki een onstuitbare, uiterst vaardige sluipmoordenaar is wiens zwaard (dat uit een parapluholster glijdt, een perfecte schuilplaats voor een mooie vrouwelijke moordenaar) vele wonden openrijt die bloed laten vloeien. Elk hoofdstuk, 'Wraak bindt liefde en haat', 'Huilende Bamboepoppen van de Onderwereld', 'Umbrella of Blood, Heart of Strewn Flowers' & 'The House of Joy, The Final Hell' Yuki's eerste slachtoffer, Banzo, heeft een jonge dochter die zichzelf prostitueert zodat hij drank en medicijnen kan krijgen voor wat hem mankeert. De dochter zal wraak willen nemen op Yuki om te bewijzen dat wraak wraak oplevert. Yuki ontmoet een journalist, Ryu (Toshio Kurosawa) die haar verhaal verzint op basis van de informatie die hij van haar Meester, de eerwaarde, heeft gekregen. Later ontdekt Yuki een onbekend feit over Ryu met betrekking tot haar laatste doelwit, van wie men denkt dat hij dood is dankzij zijn grafsteen, Gishiro. Maar via Ryu's boek (Yuki's heldendaden die de dorpsbewoners opwinden, alsof ze een Christusachtige figuur is die hen inspireert) zal een verborgen tegenstander op zoek gaan naar Yuki's verblijfplaats, Okono. Okono heeft de politie in haar zak, maar geen legertje mannen zal voorbereid zijn op wat Yuki in petto heeft. Dankzij een verandering in de tijd van de film in zijn land is Fujita's film ongelooflijk gewelddadig, het bloed wordt niet alleen als smurrie gebruikt om gescheurd vlees te laten zien, maar ook als artistiek symbool (...hoe gruwelijk het ook is, er is iets merkwaardig fascinerends aan Banzo's gutsende lichaam dat door de golven van een oceaan wordt gebeukt terwijl het water langzaam rood wordt, aan de manier waarop het bloed uit de punt van Yuki's zwaard druppelt, of aan de spookachtige poel die uit het verminkte lijk van haar moeders echtgenoot stroomt, zijn gehavende pak dat nauwelijks nog wit is). We zien Yuki's zwaard door bepaalde slachtoffers heen gaan terwijl ze het er heel langzaam uit trekt. Er is een heel handige scène waarin een van haar slachtoffers zelfmoord pleegt terwijl Yuki het dode lichaam kort daarna met een regen van bloeddruppels doormidden hakt. Maar Fujita geeft wel een achtergrondverhaal van Yuki's leven, een land vol verdorvenheid en corruptie, en zij is een symbool van gerechtigheid, terwijl haar tegenstanders het kwaad vertegenwoordigen dat door het land trekt. Maar bovenal is dit een ongelooflijk overtuigend verhaal over wraak, dit keer met een vrouwelijke huurmoordenaar in de hoofdrol, die voor niets terugdeinst om te bewijzen dat de dood van haar moeder niet tevergeefs was. Kaji's optreden is verbluffend (...de momenten waarop we daadwerkelijk op haar gezicht kunnen zien hoe gekweld ze zich voelt wanneer ze het idee onder ogen moet zien dat een van haar slachtoffers mogelijkerwijs aan de punt van haar zwaard ontsnapt terwijl ze nog leeft) en dit is een heel iconisch personage.

text_en:
In turbulent Japan, in the 1870's, the political system was corrupt and often peasants and the poor suffered for their wicked ways of living. But, Yuki Kashima's(Meiko Kaji)mother was a victim of criminal swindlers who would thrive off villagers for protection against being drafted for war. Tsukamoto Gishiro(Eiji Okada), Takemura Banzo(Noboru Nakaya), Shokei Tokuichi(Takeo Chii) & Kitahama Okono(Sanae Nakahara)were responsible for Yuki's father's horrifyingly violent demise, proclaiming him a corrupt member of government just because he wore white(..he was actually an innocent schoolteacher on his way to teach in the village the four thieves had just swindled). Also brutally slain was Yuki's mother's little boy. Yuki's mother was able to kill Tokuichi, but before getting her retribution towards the others was imprisoned. Knowing that she would not have a chance to get revenge towards the others while stuck in prison, Yuki's mother continuously whored herself to any male she could just so she could become pregnant. Through the child could vengeance be dealt towards those who wronged her. Instead of a man-child, Yuki was born, but her mother died shortly after giving birth(..the birth was an extremely difficult one). Through the intense and difficult training with a Master(Kô Nishimura), Yuki would become a weapon of vengeance, her sword-fighting skills unmatched by her foes. But, those she seeks to kill aren't playing by rules, and will use whatever means possible to keep her from achieving the goal from her very birth. Conceived in hate and vengeance, Yuki couldn't merely just hide all emotion and live like a cold-blooded killer, she was fighting for a cause..the right wrongs caused by the ones who not only robbed her mother of a happy life, to die in a prison cell, but swindled her people as well.

Essentially, Toshiya Fujita's film is a four-chapter tale of revenge, with Yuki an unstoppable highly-skilled assassin whose sword(..which slides from it's umbrella holster, a perfect-hiding place for a beautiful female killer)opens many wounds that gush blood. Each chapter, "Vengeance Binds Love & Hate", "Crying Bamboo Dolls of the Netherworlds", "Umbrella of Blood, Heart of Strewn Flowers", & "The House of Joy, The Final Hell" displays Yuki targeting those who wronged her mother. Other sub-plots emerge as she blazes her trail of blood. Her first victim, Banzo, has a young daughter who prostitutes herself so that he can have booze and medicine for what ails him. The daughter herself will desire revenge towards Yuki, proving that vengeance begets vengeance. Yuki meets a newspaper reporter, Ryu(Toshio Kurosawa)who novelizes her story, provided to him by her Master, the Reverend. Later, Yuki will discover an unknown fact about Ryu regarding her final target, thought to be dead due to his tombstone, Gishiro. But, through Ryu's novel(..Yuki's exploits which are stirring up the village readers, as if she were a Christ-like figure inspiring them), a hidden adversary will seek Yuki's whereabouts, Okono. Okono has the police in her hip pocket, but no army of men will be prepared for what Yuki has in store. Thanks to a change in times of cinema in his country, Fujita's film is incredibly violent, the blood is actually used not only as a gore-device to display torn flesh spewing, but as an artistic symbol(..despite being grisly, there's something oddly spellbinding regarding Banzo's gushing body being battered by the waves of an ocean as the water slowly turns red, the way blood trickles from the tip of Yuki's sword, or the haunting river pool that flows from her mother's husband's decimated corpse, his ravaged suit barely white any longer). The battles, while not as long as you'd expect, are appropriately staged in grand style with victims falling to the sword in number, screaming from the agony as Yuki slices her way through them. We see Yuki's sword go through certain victims as she pulls it out very slowly. There's a really nifty sequence where one of her targets commits suicide with Yuki slicing the dead body in half with blood showering shortly after. But, Fujita does provide a backstory Yuki lives within, a land riddled in wickedness and corruption, and she is a symbol of justice, while her adversaries represent the evils that are sweeping the country. But, above all, this is an incredibly mounted tale of revenge, using a female assassin as the lead this time, who will stop at nothing to see that her mother's death wasn't in vain. Kaji's performance is stunning(..those moments where we actually see on her face how wrought in agony she is when facing the idea that one of her quarry possibly escapes the slice of her sword while alive, especially)and this is quite an iconic character.


text:
30 jaar geleden, voordat die klerezooi hem melkte... de uit-pas-jurk die Lucy lui draagt in de sneeuwtuin en de muziek is van sneeuwbloed van een dame.
Deze film is er een van Japans grootste. Meiko Kaji is verbluffend als de koelbloedige maar sympathieke figuur van sneeuwbloed van een dame. De actie is bloederig en gestileerd en je krijgt een stukje geschiedenisles over Japan in de 18e eeuw. De Muziek is mooi en meeslepend en past goed bij het onderwerp... Een must see voor alle fans van Aziatische cinema.
En als je dit mooi vindt, kan ik je de Baby-kar (eenzame wolf en welp) aanbevelen. Onmiskenbaar! Geloof me, je zult niet teleurgesteld zijn. Bewijs maar dat ik het mis heb.

text_en:
this is kill bill 30 years ago before that douche bag milked it....the out fit Lucy lui wears in the snow garden and the music is from lady snowblood.

This movie is one of japans greatest. Meiko Kaji is stunning as the cold blooded yet high sympathetic character of lady snowblood. The action is bloodly and stylised and you get a let bit of a history lesson about japan in the 1800's The Music is beautiful and haunting and works well with the subject matter... A must see for all fans of Asian cinema.

And if you like this i recommend the Baby cart (lone wolf and cub)movies Unmissable! Believe me you well not be disappointed. Go on prove me wrong


text:
De meeste mensen die de Kill Bill-films zien (vooral deel 1) en daarna een werk zien dat Kill Bill inspireerde, zoals Shurayukihime, voelen zich een beetje teleurgesteld dat ze dezelfde film niet twee keer hebben gezien.
Nee, je hoort de belangrijkste femme fatale niet over cheeseburgers praten, en ze gaat niet naar China om door Pai Mei te worden opgeleid (nog zo'n verheven personage, BTW). Maar wat we met deze film wel krijgen, is pure opwinding. Ultragewelddadige, bloedstollende, sexy, leidende opwinding van vrouwen, allemaal gesitueerd op de achtergrond van een bepaalde periode. We krijgen het werk te zien van de bedenkers, niet van de imitators.
Als je van samoerai/wraakfilms houdt, met een authentieke smaak, veel bloed en mooie fotografie, moet je deze zien. Verrek, ik beveel dit ook aan bij fans van KB Vol. 1.
Verwacht alleen geen verwijzingen naar de popcultuur.

text_en:
Most people that see the Kill Bill films (especially Vol. 1) and then see a work that inspired Kill Bill, like Shurayukihime, feel let down some how that they didn't see the same exact film twice.

No, you won't hear the main femme fatal talk about cheeseburgers, and she doesn't go to China to be trained by Pai Mei (another lifted character, BTW). But what we do get with this film is pure excitement. Ultra-violent, blood-spurting, sexy lead woman excitement, all set in a period backdrop. We get to see the work from the originators, not the imitators.

If you like Samurai/revenge flicks, with authentic flavor, plenty of gore and some beautiful photography, check this one out. Heck, I recommend this to fans of KB Vol. 1 as well.

Just don't expect pop culture references.


text:
Dit was echt een heel goede film.
Acteren: 8/10, want beter dan dit wordt het niet. De hoofdrolspeelster Meiko Kaji is goed en past bij de rol. De andere acteurs zijn ook allemaal goed.
Verhaal: 9/10 Ik vond dit een goed verhaal, hoewel het niet zo ingewikkeld was als het had moeten zijn. Het enige wat eraan ontbrak, waren alle plotwendingen die helemaal niet nodig waren en het eind alleen maar een beetje raar maakten.
Actie: 10/10 Ik vond de actie in deze film geweldig. Ik vond de zwaardparasol geweldig. En ik vond de fonteinen van bloed geweldig.
Over het geheel genomen: 9/10 vond ik dit echt een goed verhaal. Makkelijk om naar te luisteren, in tegenstelling tot sommige andere oude samoerai-films. Ik hou van het verhaal ik hou van de muziek ik hou van het acteerwerk.

text_en:
This was an really good movie.

Acting: 8/10 For its genre pretty much as good as it gets. The lead actress Meiko Kaji is good and fits the part. The other actors are all alright also.

Story: 9/10 I liked this story though it was not so complex which it wasn't meant to be. The only lacking thing was all the plot twists that were not needed at all and just made the end a bit weird.

Action:10/10 I loved the action in this movie. I loved the sword parasol. And I loved the fountains of blood.

Overall:9/10 I really liked this. Easy to sit through unlike some other old samurai movies. I love the story I love the music I love the acting.


text: Gemengd met sneeuw? Maar even serieus: deze film is bloederig (met opzet)! Dus niet voor mensen met een zwak hart! En misschien is dat wel de reden waarom een zekere meneer Quentin Tarantino zo gek is op deze film en hem heeft uitgeroepen tot inspiratiebron voor zijn Kill Bill-film(s).<br />Dit is ook een verhaal over wraak of wraak, als je het zo wilt noemen. De titelfiguur is op zoek naar een paar mensen... waarom doet ze dat? Nou, om dat te zien moet je de film zien. Er is niet veel plot om over te praten, dus als je iets anders vertelt, verpest je de rest van het verhaal. Vergeet alleen niet dat je dit niet te licht moet opvatten. Al dat bloed dat op je scherm spoot, bijvoorbeeld! Maar het heeft ook een trieste ondertoon. Dus er zitten wel degelijk emoties in... Een goede B-film dus!

text_en:
Mixed with snow? But seriously though: This movie is bloody violent (pun intended)! So not for the faint hearted then! And maybe that's why a Mr. Quentin Tarantino loves this movie and hailed it as inspiration for his Kill Bill movie(s).

This is also a story about revenge or avenge if you will. The title character is seeking some people ... why she does that? Well you have to watch the movie to see that. There's not much plot to speak of, so telling anything else will be spoiling the remaining story. Just bare in mind, that this is to be taken lightly. All the blood squirting on your screen for example! But it also has a sad undertone throughout. So it does have many emotions that it touches ... A good B-Movie then!


text:
Dit zag ik gisteravond in de videotheek en op het omslag stond dat dit de film is die Tarantino's _Kill Bill_ heeft beïnvloed. Ik denk dat Tarantino dit alleen maar kan hebben beïnvloed als hij de film heeft gezien en toen zei: 'Dit is verschrikkelijk, ik durf te wedden dat ik dit een miljoen keer beter kan doen' en het vervolgens een miljoen keer beter deed.
Ik kan niet geloven hoe hoog deze film wordt beoordeeld. Er wordt natuurlijk geen rekening gehouden met smaak en iedereen heeft zijn of haar eigen mening, maar dit is geen film die een 8,3/10 zou moeten krijgen. Ik geef deze film een 2 uit 10, alleen maar omdat er slechte films zijn. Het is duidelijk dat ik deze film niet leuk vond. Mensen hebben het over geweldige regie en montage, goede cinematografietechnieken en dat soort dingen. Ze moeten een andere film hebben gezien, want ik heb niets van dien aard gezien. In de meeste scènes was de camera onscherp, het beeld was wazig en telkens als er een handcamera werd gebruikt had ik het gevoel dat ik in een boot midden in een hevige storm zat (oké ik overdrijf maar je snapt wat ik bedoel). Mijn ogen deden op een gegeven moment echt pijn.
En nu over het verhaal.
****waarschuwing <0xE2><0x80><0x93> sproeiers**

Het verhaal was...' Het was niet best, vooral het deel over de innerlijke confrontatie niet, maar het liet toch veel te wensen over. En het feit dat er een paar grote gaten in het script zitten, maakt het er ook niet beter op. In wezen gaat het verhaal als volgt. 3 mannen en een vrouw vermoorden de man van een jonge vrouw en nemen haar dan mee om haar drie dagen lang te martelen en te verkrachten. Een van hen neemt de vrouw mee en na een tijdje vermoordt ze hem om wat hij haar had aangedaan. Dan wil ze de rest van de bende vermoorden, maar ze wordt gearresteerd en naar de gevangenis gestuurd. In de gevangenis krijgt ze een kind en we horen vanaf het begin dat dit meisje alleen maar bestaat om haar moeder te wreken. Het meisje begint met haar opleiding om wraak te kunnen nemen en na 20 jaar gaat ze op zoek naar de 3 overgebleven mensen die haar moeder onrecht hebben aangedaan.
De eerste man die Lady Snowblood doodt is een van de 3 schurken die ze haar hele leven heeft willen doden. Wacht, nee, hij is gewoon een bendeleider die geen enkel verband heeft met het verhaal dat er toevallig is. Terwijl ze hem doodt, zegt ze dat dit zijn straf is voor de misdaden die hij tegen mensen heeft begaan. Dus ze is een burgerwacht die erop uit is misdadigers te straffen? Maar vanaf dat moment wijst alles wat we zien erop dat haar enige doel de straf is voor de mensen die haar moeder onrecht hebben aangedaan. Haar hele leven is hieraan gewijd. Dus haar eerste moord heeft geen doel en is totaal misplaatst. Misschien hadden ze gewoon nog een actiescène nodig.
Op zoek naar de schurken gaat ze naar een dorp om het dorpshoofd te vragen naar de verblijfplaats van de 3 mensen die ze zoekt. Zodra hij zegt dat hij haar waarschijnlijk niet kan helpen, begint ze te smeken (!!!). Oké, misschien moet dit haar zachtere kant laten zien, maar naar mijn mening zou een vrouw die wordt afgeschilderd als een demon, niet bij deze wereld hoort en haar hele leven heeft gewijd aan het worden van een moordmachine om wraak te nemen, niet op zo'n manier smeken. Hoe dan ook, hij stemt er uiteindelijk in toe haar te helpen.
Dus vinden ze de eerste van de drie en nadat Vrouwe Sneeuwbloed zijn leven heeft gered, doodt ze hem zelf. Hij heeft een dochter die natuurlijk ook wraak wil nemen. Maar daar wordt pas op het allerlaatst iets aan gedaan. Dan vinden ze de tweede schurk, maar Vrouwe Sneeuwbloed ontdekt dat hij dood is en kan hem niet zelf doden. Ze reageert zich af op zijn graf, maar dat wordt opgemerkt door een man die daar was en hij begint haar te zoeken om erachter te komen wat er aan de hand was. Als hij de confrontatie met haar aangaat, blijkt dat hij de eigenaar is van een plaatselijke krant en haar verhaal wil schrijven, maar ze zegt tegen hem dat hij het moet vergeten en haar met rust moet laten.
Verrassend genoeg zien we in de volgende scène dat de krant wordt gedrukt met details over de queeste van Vrouwe Snowblood. Hoe is hij erachter gekomen? Nou, waarschijnlijk heeft hij het script gelezen. In feite geven mensen die de heldin na staan hem het verhaal om een val te zetten voor de laatste schurk <0xE2><0x80><0x93> de vrouw. Ze leggen Vrouwe Snowblood uit dat ze deze krantenman goed kennen en hem vertrouwen. In feite kennen ze hem al meer dan 10 jaar, maar niemand weet dat hij de zoon is van de tweede schurk die zogenaamd dood is. Ik denk dat ze hem heel goed kennen.
Hoe dan ook, de val werkt en de vrouw die ze zoeken komt uit haar schuilplaats tevoorschijn. Lady Snowblood probeert haar te vermoorden, ze ontsnapt, en terwijl ze naar haar zoeken vinden ze haar hangend aan het plafond. Dus het lijkt erop dat er wraak is genomen, maar kort nadat we ontdekken dat de tweede schurk die zogenaamd dood is, in werkelijkheid nog leeft. Hij gaat naar de krantenman <0xE2><0x80><0x93> die zijn zoon blijkt te zijn <0xE2><0x80><0x93> om hem dat te vertellen: dat hij nog leeft. Nou, dat is niet zo'n grote verrassing <0xE2><0x80><0x93> dat zou ook niet anders kunnen als Vrouwe Snowblood haar levensdoel wil bereiken <0xE2><0x80><0x93> wat wel een grote verrassing is, is dat een man die zijn eigen dood in scène heeft gezet en weet dat er een vrouw op hem uit is, gewoon uit zijn schuilplaats komt om een man, die duidelijk dicht bij zijn vijand staat, te vertellen dat hij nog leeft. Hij vertelt hem zelfs waar hij woont, zodat ze geen tijd verspillen om hem te gaan zoeken.
Dan gaan we naar de grote finale, waar de krantenman zich opoffert voor Vrouwe Snowblood om zijn vader te doden. En als Vrouwe Snowblood het gebouw verlaat, is de eerste schurk' s dochter verschijnt uit het niets (hoe wist ze in vredesnaam waar ze haar moest vinden?) en vermoordt haar. HET EINDE.
De filmfiguren die ogenschijnlijk een grote rol in het leven van de heldin speelden, duiken opeens uit het niets op (zoals de dame die Lady Snowblood opleidde tot dief) en worden even gemakkelijk een paar seconden later weer weggestuurd. En het ergste is nog dat zelfs de actiescènes niet goed waren. Kort, zonder enige speciale vaardigheid, gewoon saai. En Lady Snowblood is er niet van overtuigd dat ze met een zwaard overweg kan <0xE2><0x80><0x93> laat staan dat ze een moordmachine is.
Dit is de eerste keer dat ik me gedwongen voel om zoveel slechte dingen over een film te schrijven. Gewoonlijk probeer ik in zo'n beetje elke film die ik kijk iets goeds te vinden, maar in deze zit bijna niets. Kortom, vermijd deze film. Ik ben ervan overtuigd dat er veel betere films met hetzelfde thema zijn (nu ik erover nadenk: elke film met een gelijksoortig thema is beter dan deze).

text_en:
I saw this in the video store last night and the cover stated that this is the movie that influenced Tarantino's Kill Bill. After watching the film I think that the only way this could have influenced Tarantino is if he watched it and then said "this is terrible, I bet I can do this a million times better" and then did it a million times better.

I can't believe how high this movie is rated. Of course there's no accounting for taste and everyone has his/her own opinion but this is not a movie that should be rated 8.3/10. I give this movie 2 out of 10, only because there are worst movies out there.

It is clear I did not like this movie. People are talking about great direction and editing, good cinematography techniques and stuff like that. They must have seen a different movie because I didn't see anything like that. In most of the scenes the camera was out of focus, the picture was blurry and whenever a handheld camera was used I felt like I was in a boat in the ocean in the middle of a violent storm (ok I'm exaggerating but you get the idea). My eyes actually hurt at some point.

Now about the story

**********WARNING - SPOILERS ************

The story wasn't bad, especially the whole inner confrontation part, but it still left a lot to be desired. And the fact that there are some major holes in the script doesn't help either. Basically the story goes like this. 3 men and a woman murder a young woman's husband an then take her and torture and rape her for three days. One of them takes the woman with him and after a while she kills him for what he had done to her. She then sets out to kill the rest of the gang but is arrested and sent to prison. In prison she gives birth to a girl and we learn from the start that this girl only exists to avenge her mother. The girl begins training to be able to get revenge and after 20 years she sets out to find and kill the 3 remaining people that wronged her mother.

The first man Lady Snowblood kills is one of the 3 villains she has devoted her life to killing. Wait, no, he is just a gang leader whith no connection to the story whatsoever that just happens to be there. As she kills him she says that this is his punishment for the crimes he commited against people. So she is a vigilante out to punish criminals? But from that point onward everything we see suggests that her sole purpose is the punishment of the people that wronged her mother. Her whole life is devoted to this. So her first kill has no purpose and is totally out of place. Maybe they just needed one more action scene.

In search of the villains, she goes to a village in order to ask the village head about the whereabouts of the 3 people she is looking for. As soon as he says he probably can't help her she starts begging(!!!). Ok, maybe this is supposed to show her softer side but, in my opinion, a woman who is portrayed as a demon, not belonging to this world, and has devoted her whole life into becoming a killing machine in order to get her revenge, wouldn't beg in such a manner. Anyway, he finally agrees to help her.

So they find the first of the three and after Lady Snowblood saves his life she kills him herself. He has a daughter who, of course, wants revenge too. But this won't be dealt with till the very end. Then they locate the second villain but Lady Snowblood finds out that he has died and won't be able to kill him herself. She takes it out on his grave but this is noticed by a man who was there and he starts searching for her to find out what was this all about. When he confronts her it turns out he is the owner of a local newspaper and wants to write her story but she tells him to forget it and leave her alone.

Surprisingly, the next scene shows us the newspaper being printed with details of Lady Snowblood's quest. How did he find out? Well, he probably read the script. Actually people close to the heroine give him the story in order to set a trap for the last remaining villain - the woman. They explain to lady Snowblood that they know this newspaper man well and trust him. In fact they know him for more than 10 years, yet nobody knows that he is the son of the second villain that is supposed to be dead. I guess they know him really well.

Anyway, the trap works and the woman that they are searching for comes out of hiding. Lady Snowblood tries to kill her, she escapes, and while searching for her they find her hanging from the ceiling. So it seems revenge has been exacted but soon after we find out that the second villain who was supposed to be dead is actually alive. He goes to the newspaper man - who turns out to be his son - to tell him just that: that he is alive. Well that isn't a big surprise - it could not be any other way if Lady Snowblood is to fulfill her life's purpose - what is a big surprise is that a man who staged his own death and knows there is a woman out to get him just comes out of hiding to inform a man, who is obviously close to his enemy, that he is alive. He even tells him where he lives so that they don't waste time searching for him.

Then we go to the grand finale where the newspaper man sacrifices himself for Lady Snowblood to kill his father. And as Lady Snowblood leaves the building the first villain's daughter appears out of nowhere (how on earth did she know where to find her?) and kills her. THE END.

Throughout the movie characters which seemingly played a big part in the heroine's life just pop up out of nowhere (like the lady who trained Lady Snowblood to be a thief) and are as easily dismissed seconds later. And the worst part of it is than even the action scenes weren't any good. Short, void of any special skill, just plain boring. And Lady Snowblood doesn't convince that she is able to handle a sword - let alone be a killing machine.

This is the first time I feel compelled to write so many bad things about a movie. I usually try to find redeeming qualities in just about any movie I watch but this one has close to none. In short, avoid this movie. I'm certain there are much better movies with the same theme out there (come to think of it ANY movie with a similar theme is bound to be better than this one).


text:
In de Tweede Wereldoorlog werden bijna dertig miljoen Russische soldaten en burgers gedood in de strijd tegen het fascisme, een feit dat tijdens de paranoia van de Koude Oorlog grotendeels werd genegeerd. In onze poging om alles wat Russisch was te demoniseren, vergaten we ook de verhalen over individuele heldendaden. In 1959 maakte de Russische regisseur Grigory Tsjoekhraj een film die probeerde te beschrijven 'wat er gebeurt als de wereld één persoon verliest', en het is een meesterwerk. De prachtige en ontroerende Ballade van een Soldaat vertelt een persoonlijk verhaal dat laat zien hoe de oorlog zowel een individu als een land kan verwoesten. De film speelt in Rusland, midden in de oorlog. Pvt. Aljosja Skvortsov (Vladimir Ivashov), een seiner, heeft een eervolle vermelding gekregen omdat hij twee Duitse tanks heeft vernietigd. In plaats van een medaille in ontvangst te nemen, verzoekt hij om vier dagen verlof om naar huis te gaan en zijn moeder te bezoeken.
In het begin van de film horen we al dat deze soldaat de oorlog niet heeft overleefd, waardoor zijn reis naar huis om zijn moeder nog één keer te bezoeken des te aangrijpender wordt. De film gaat echter niet over een bestemming, maar over een reis. De vierdaagse reis omvat een leven vol ervaring. Voordat hij zich in een goederenwagon verbergt, moedigt Aljosja een soldaat (Jevgeni Urbanski) die zijn been heeft verloren aan om naar huis te gaan, naar zijn vrouw. Onderweg lift hij mee op een regenachtige weg met een vrouw die 48 uur lang geen oog dichtdoet. Hij geeft een stuk zeep aan een ontrouwe vrouw van een andere soldaat, maar verandert van gedachten en geeft het aan haar vader, die verlangt naar de terugkeer van zijn zoon. Hij ontmoet ook Sjoera (Zhanna Prokhorenko), een stralende jonge vrouw die zich net als hij schuilhoudt in een goederenwagon. Het jonge paar, dat aanvankelijk tegenstribbelt en bang is voor Aljosja, ervaart hun eerste liefde in een aantal gevoelige scènes, maar die zal van korte duur zijn.

De _Ballade van een Soldaat_ streeft er natuurlijk naar om Russische soldaten in het best mogelijke licht te stellen, maar Tsjoekhraj aarzelt niet om zijn personages te laten zien als echte menselijke wezens met gebreken. Een corrupte bewaker is bereid de jonge soldaat vrije doorgang te verlenen in een goederenwagon in ruil voor blikken vlees, en de vrouw van een soldaat is haar echtgenoot, een soldaat, ontrouw, een reeks gebeurtenissen die de regisseur in de problemen bracht met de Russische censoren. In Aljosja heeft Tsjoekhraj een goed mens geschapen: vriendelijk, liefhebbend en nobel, maar niet groter dan het leven zelf, een soldaat die misschien wel kenmerkend is voor miljoenen jongemannen die hun leven hebben gegeven om hun vaderland te beschermen. Hun strijd en persoonlijke opoffering zijn in een grote film vereeuwigd.

text_en:
In World War Two, almost thirty million Russian soldiers and civilians were killed in the fight against fascism, a fact mainly ignored during the paranoia of the Cold War. In our attempt to demonize everything Russian, we also overlooked stories of individual heroism. In 1959, Russian director Grigory Chukhraj made a film attempting to describe "what happens when the world loses a single person" and it is a masterpiece. The beautiful and moving Ballad of a Soldier tells a personal story that illuminates how war can ravish both an individual and a country. The film is set in Russia in the midst of the war. Pvt. Alyosha Skvortsov (Vladimir Ivashov), a signaller, has earned a commendation by destroying two German tanks. Instead of accepting a medal, he requests to be granted a four-day leave to go home and visit his mother.

We learn early through the narration that this soldier did not survive the war so his journey home to visit his mother for one last time becomes all the more poignant. The film, however, is not about a destination but about a journey. The four-day trip encompasses a lifetime of experience. Before hiding out in a freight car, Alyosha encourages a soldier (Yevgeny Urbansky) who has lost his leg to go home to his wife. Along the way, he hitches a ride on a rain-soaked road with a woman deprived of sleep for 48 hours. He brings a present of soap to an unfaithful wife of another soldier but changes his mind and gives it to her father who longs for his son's return. He also meets Shura (Zhanna Prokhorenko), a radiant young woman who, like him, hides out in a freight car. Reluctant at first and fearful of Alyosha, the young couple experiences their first love in several sensitive scenes but it is to be short-lived.

Ballad of a Soldier, of course, aims to present Russian soldiers in the best possible light yet Chukhraj does not hesitate to show his characters as real human beings with flaws. A venal security guard is willing to grant the young soldier free passage in a freight car in exchange for cans of beef, and the wife of a soldier is unfaithful to her soldier husband, a sequence that landed the director in trouble with the Russian censors. In Alyosha, Chukhraj has created a good person: kind, loving, and noble but not larger than life, a soldier perhaps typical of millions of young men who gave their lives to protect their homeland. Their struggle and personal sacrifice has been immortalized in a great film.


text:
Aljosja, een negentienjarige soldaat in het sovjetleger, neutraliseert min of meer bij toeval drie Duitse tanks en mag met zes dagen verlof naar huis om zijn moeder te bezoeken en haar dak te repareren. In de trein ontmoet hij een andere verschoppeling, de schuchtere Sjoera, en wordt verliefd. De film toont de mensen die hij op weg naar huis door het door oorlog verscheurde Rusland ontmoet.
Dit is een verbazingwekkende film, een soort ruige-hond-verhaal en een die je niet gauw zult vergeten. Hij is zo buitengewoon goed geregisseerd in een natuurlijk, vloeiend ritme met een gladde, pretentieloze camera en prachtige belichting. Dat is misschien alles, wat de affiniteit van de film ook is met Pudovkins meesterwerken als 'Aarde' en 'Deserter', 'Ballade van een Soldaat'. Het is een en al hart, empathie en oprechtheid, en het zal zich vastklampen aan je hartspier.
De jongen is nog niet afgestompt in de stijl van de volwassene, en de mensen die hij ontmoet wekken onmiddellijk sympathie bij hem op. Aljosja is gewoon een van de sympathiekste personages die je in een film zult tegenkomen, zonder banaal of schattig te zijn. En de mensen die hij ontmoet zijn bijna nooit zo sympathiek als hij, getuige de vriendin van Pavlov, die Aljosja beloofd heeft de zeep als geschenk mee te brengen. Als hij daar aankomt, krijgt ze bezoek van een minnaar, en hoewel Aljosja haar veroordeelt, doet de film dat niet. De beschrijving van ontluikende jonge liefde is betoverend, maar heeft ten slotte zijn eigen bittere ironie. Bekijk dit als je de kans krijgt. Laat je niet weerhouden door vooroordelen over wat je denkt dat Russische cinema is.

text_en:
Alyosha, a 19-year old private in the Soviet army, more or less by accident neutralizes three German tanks and is allowed to return home to see his mother and fix her roof on a six-day leave. On a train he meets another stow-away, the timid Shura, and falls in love. The movie depicts the people he meets on his way home through war-torn Russia.

This is an amazing film, a kind of shaggy-dog story and one you are not liable to forget. It is so extremely well-paced in a natural, flowing rhythm with a smooth, unassuming camera and lovely lighting. Be that all is it may, whatever the film's affinities with Pudovkin masterpieces such as 'Earth' and 'Deserter', 'Ballad of a Soldier' is all heart, empathy and sincerity, and it will clutch at your heart-strings.

The boy is not yet jaded in the grown-up fashion, and the people he meets stir him into immediate sympathy, Alyosha is simply one of the most likable characters you will encounter in a film, without being trite or cutesy. And the people he meets are hardly ever as sympathetic as he is, witness private Pavlov's girlfriend, whom Alyosha promised to bring the soap as a gift. When he gets there, she has a lover visiting her, and although Alyosha judges her, the film itself does not. Its description of budding young love is enchanting, but it has, finally, its own bitter irony.

Watch this whenever you get the chance. Do not let prejudice about what you think Soviet cinema is like detain you.


text: Gregori Chukhrai brengt een krachtig en schrijnend protest tegen de gruwelen en zinloosheid van de oorlog. Er wordt niet gejammerd, er worden geen beschuldigingen geuit, er is alleen een zeer reële en geloofwaardige kijk op het effect dat de oorlog heeft op heel gewone mensen. Mensen met wie we allemaal kunnen meevoelen. Ik moet dit classificeren als mijn favoriete oorlogsfilm. Als je de keus hebt, kijk dan naar de Russische taal en de ondertiteling. De warmte ontbreekt in de overdonderende stemmen, in de nagesynchroniseerde versie. Hoewel mijn Russisch zo beperkt mogelijk is, is de emotie die wordt geportretteerd in de stembuigingen van de acteurs, krachtig. Je wordt vast en zeker verliefd op Vladimir Ivashov of Zhanna Prokhorenko. Dit is een van die zeldzame films, die je telkens als je ernaar kijkt meer leert kennen en je het gevoel geeft dat je dichter bij de film, de regisseur/schrijver en de acteurs komt.

text_en: Gregori Chukhrai makes a very powerful, and poignant protest against the horror and futility of war. There is no whining, no accusing, only a very real, and believable, look at the effect that it has on some very ordinary people. People that each of us can relate to. I have to classify this as my all time favorite war movie. If you have a choice, watch it with the Russian language, and subtitles. The warmth is missing in the overdubbed voices, in the dubbed version. Although my Russian is as limited as possible, the emotion that is portrayed by the vocalizations of the actors, is powerful. One is certain to fall in love with either Vladimir Ivashov, or Zhanna Prokhorenko. This is one of those rare films, that each time one watches it, one gleans more from it, and feels that much closer to the film, the director/writer, and to the actors.


text: In de jaren vijftig werden er 2 zeer lovende Russische films gemaakt. De eerste was 'De kraanvogels vliegen' van Michail Kolotozov. Het was inderdaad een goede film, maar het was meer een liefdesverhaal. Als er een film is die alle mensen moeten zien, dan is het 'Ballade van een soldaat' van de grote Russische filmer Grigori Chukrai. Ik heb nog steeds levendige herinneringen aan deze film, hoewel ik hem in 1986 zag op de enige Indiase televisiezender die Doordarshan heette. Wat ik het mooiste vind aan deze film is dat hij een enorme emotionele kracht heeft om iedereen te raken, ongeacht zijn ideologie of overtuigingen. Hij praat over oorlog zonder te smeken om vriendelijkheid, genade of medelijden. Dat is de grootsheid van dit meesterwerk. Naar mijn mening is 'De ballade van een soldaat' niet alleen de grootste Russische film die ooit is gemaakt, maar ook een van de grootste wereldcinema's. Voor degenen die hem nog niet hebben gezien: één advies: gooi al je Hollywoodfilms weg en kijk naar dit humanistische meesterwerk. PS:10 van de 10 is een understatement. 'De ballade van een soldaat' zou gemakkelijk 100 van de 10 halen.

text_en: In the 1950s, 2 very critically acclaimed Russian films were made. The first film was "The cranes are flying" by Mikhail Kolotozov. It is true that it was a good film but it was more of a love story. If there is a film which all human beings must watch, it is "Ballad of a soldier" made by the great Russian cinéaste Grigori Chukrai. I still have vivid memories of this film, although I saw it in 1986 on India's only public television network called "Doordarshan". What I like the most about this film is that it has tremendous emotional power to move anyone regardless of that person's ideologies or beliefs. It talks of war without begging for kindness, mercy or pity. Such is the greatness of this masterpiece. In my opinion," Ballad of a soldier" is not only the greatest Russian film ever made, it is one of the greatest world cinema gems too. For those who have not yet seen it, one word of advice. Throw away all your Hollywood flicks and watch this humanist masterpiece. PS :10 out of 10 is a understatement. "Ballad of a soldier" would easily fetch 100 out of 10.


text:
De ballade van de Soldaat is een mooie, humanistische kijk op de oorlog zoals een jonge Russische soldaat die ervaart. De jonge soldaat is alles wat een padvinder moet zijn: betrouwbaar, loyaal, behulpzaam, vriendelijk, hoffelijk, vriendelijk, gehoorzaam, vrolijk, zuinig, dapper, schoon en eerzaam. Nou, misschien moet hij de eerwaarde dan maar houden.
Nadat hij erin geslaagd is een stel van zijn kameraden te redden van een wisse dood door toedoen van de nazi's, wordt de jonge soldaat naar het huis van de generaal geroepen. Daar vertelt de generaal hem dat hij de naam van de jongen opgeeft voor een medaille voor betoonde moed. Prima, zegt de jongen, maar mag ik dan nu naar huis, naar mijn moeder? De generaal aarzelt, maar aangemoedigd door de soldaten om hem heen laat hij de jongen naar huis gaan en laat hem beloven dat hij zijn moeder zal opzoeken en binnen vier dagen naar het front terug zal komen.
Dus gaat de jongen naar huis, en onderweg doet hij gunsten voor sommige van zijn kameraden, hij helpt een lieftallig jong meisje in nood, en hij verspreidt over het algemeen goede wil. Hij komt op tijd thuis om zijn moeder een knuffel te geven <0xE2><0x80><0x93> er is een ongelooflijke scène waarin hij en zijn lieve oude moeder (die een baboesjka draagt) door een korenveld naar elkaar toe rennen. Dan veegt hij haar tranen weg en zegt tegen haar dat hij terug moet. Onmiddellijk. Een belofte is een belofte. Wat een film. Als je deze kunt zien zonder te huilen om het menselijk tekort, dan ben je gewoon niet menselijk!

text_en:
Ballad of a Soldier is a fine, humanistic view of war as experienced by a young Russian soldier. The young soldier is everything a Boy Scout should be: trustworthy, loyal, helpful, friendly, courteous, kind, obedient, cheerful, thrifty, brave, clean and reverend. Well, maybe hold the reverend.

Having managed to save a bunch of his comrades from certain death at the hands of the Nazis, the young soldier is called to the general's hq. There, the general tells him he's putting the lad's name in for a medal of valor. Fine, says the boy, but could I please go home to see my mother?

The general hesitates, but encouraged by the soldiers surrounding him, he lets the boy go home, making him promise to get to see his mother and come back to the front within four days.

So the lad goes home, and along the way he does favors for some of his comrades, he helps a lovely young maiden in distress, and he generally spreads good will. He gets home in time to give his mom a hug - there's an incredible scene with him and his dear old mom (wearing a babushka) running toward each other through a field of wheat. Then he wipes away her tears, and tells her he's got to go back. Immediately. A promise is a promise.

What a film. If you can watch this one without crying over the human condition, you're just plain not human!


text:
'Ballada o soldate' heeft een van de aangrijpendste scènes uit alle oorlogsfilms: als de moeder haar lieve jongen maar een paar minuten in haar armen kan houden, is het onmogelijk om je tranen in te houden. Ik heb de film dertig jaar geleden voor het eerst gezien en ik ben hem nooit vergeten. In tegenstelling tot politiek is 'ballada o soldate' een universeel gedicht, verlevendigd door een schitterende grandioze partituur, die de eenvoudige schoonheid van de film verhoogt en een hoogtepunt bereikt met een symfonie voor de finale.
Aliocha's verlof is zo kort (48 uur) en het is zo'n lange reis naar zijn dierbare thuis. Zijn reis wordt een odyssee, maar in tegenstelling tot Ulysses zal zijn geluk van korte duur zijn. Hij en het meisje vormen een van de meest ontroerende, beminnelijke en onschuldige paartjes die je op het witte doek zult zien. Hun eenvoudige vreugden, vooral wanneer ze het eten van de soldaten delen, of wanneer ze elkaar weer ontmoeten in het station in de woestijn, maken een leven de moeite waard, zelfs in de hel die hen omringt.
Soms doet Sirks 'tijd om te liefhebben en tijd om te sterven' (1958) van Erich Maria Remarque, de grote Duitse pacifistische schrijver, je denken aan dezelfde afkeer van oorlog ('Ik wilde een onderwerp filmen dat oorlog zou kunnen veroordelen,' zei de regisseur), 'ballada o soldato' is een van die zeldzame films die je elke keer dat je ernaar kijkt belonen.

text_en:
"Ballada o soldate" has one of the most poignant sequences of all war movies:when the mother holds only for a few minutes, her dear boy in her arms,it's impossible to hold back your tears .I saw the movie for the first time thirty years ago and I have never forgotten it.Far from politics ,"ballada o soldate" is an universal poem,enhanced by a magnificent grandiose score,which enhances the simple beauty of the pictures,climaxing on a symphony for the finale.

Aliocha's furlough is so short (48 hours) and it's such a long way to his dear home.His journey becomes an odyssey ,but ,unlike Ulysses,his happiness will be short-lived.He and the girl form one of the most touching,lovable and innocent couple you will see on a screen.Their simple joys ,particularly when they share the soldier's food,or when they meet again in the desert station,are the ones which make a life worthwhile,even in the hell which surrounds them.

Sometimes recalling Sirk's " a time to love and a time to die"(1958)from Erich Maria Remarque ,the great German pacifist writer,with which it shares the same disgust of war ("I wanted to film a subject which could condemn war",the director said),"ballada o soldato" is one of these rare movies that will reward you each time you watch it.


text: 'Ballad of a Soldier', samen met 'Andrei Rublev', is een van de beste Russische films die ik ooit heb gezien en een van de grote films die in de Sovjet-Unie zijn gemaakt tijdens de zogenaamde 'dooiperiode' van Chroesjtsjov aan het eind van de jaren vijftig en het begin van de jaren zestig, toen sovjetfilmers een zekere mate van artistieke vrijheid kregen en minder door de Sovjet-Unie werden gecontroleerd.<br />De film is geregisseerd en mede geschreven door een meester-Russische filmer uit een sovjettijd, en tevens een WW-2-veteraan, Grigory Tsjoechrai, die zelfs voor deze film is genomineerd voor een Academy Award voor het beste scenario. Het is een verhaal over een 19-jarige Russische soldaat die als beloning voor een heldhaftige daad in de strijd tegen de Duitsers een verlof van 3 dagen krijgt van zijn commandant. We volgen de reis van de soldaat naar huis door oorlogsgebied, waar hij verschillende mensen ontmoet en getuige is van hoe hun leven wordt beïnvloed door de oorlog, en verliefd wordt op een meisje dat hij af en toe in de trein ontmoet. De sfeer die door deze film wordt gecreëerd is heel uniek, wordt zelden voor of na de film bereikt. Een waar meesterwerk van een wereldbioscoop.

text_en:
"Ballad of a Soldier" along with "Andrei Rublev" is one of my favorite Russian films ever and one of the great movies made in USSR during Khruschev´s so-called "thaw" period in the late 1950s and early 1960s when soviet filmmakers got a certain amount of an artistic freedom and were less controlled by the Soviet state.

Directed and co-written by master Russian filmmaker of a soviet era, and also a WW-2 veteran, Grigory Chukhrai, who was even nominated for this picture for Academy Award for Best Screenplay, the film is set during WW-2. It´s a story of 19 year old Russian soldier who as a reward for a heroic act in fighting with Germans given a 3 day leave home by his commanding officer. We follow the soldier´s journey home through ravished by war land where he meets different people and witnesses how they lives are affected by war and falls in love with a girl whom he occasionally meets on a train. The atmosphere created by this movie is quite unique, rarely before or after achieved on the film. A genuine masterpiece of a world cinema. A must see. 10/10


text: Chukrai heeft een film gemaakt die de grote Russische visuele stijl combineert met de meest menselijke manier van filmen. Ivashov is voortreffelijk als de soldaat die zowel zijn plicht als zijn familie kent. Een film die zijn publiek om vele redenen en op vele niveaus raakt. Van alle Russische films die ik heb gezien, is dit de film die me in het hart raakte.

text_en: Chukrai has made a film that combines the great Russian visual style with the most human of filmmaking. Ivashov is superb as the soldier who knows his duty as well as his family. A movie that reaches and touches its audience for many reasons and on many levels. Of all the Russian films I've seen this is the one that touched my heart.


text:
'Een enkel sterfgeval is een tragedie; een miljoen sterfgevallen is een statistisch gegeven,' luidt het beroemde citaat van Stalin. In deze film zien we een schitterende illustratie van dat sentiment.
Maak je geen zorgen, ik heb niets verpest. Uit het openingsverhaal leren we dat dit het verhaal is van een gevallen held. Met dat in gedachten kleurt de sfeer van een dreigende tragedie de hele film, ondanks de nogal charmante presentatie van de film. Het is een prachtige ironie, want de regisseur opent met zo'n krachtige & nihilistische verklaring, maar daarna volgt een lieve en inspirerende presentatie die je zelfs 'onschuldig' zou kunnen noemen.
Ik ben niet echt een fan van oorlogsfilms, maar dit vind ik er helemaal niet een. Er zijn maar heel weinig details over de oorlog, geen politiek, geen propaganda. Het komt erop neer dat je de Russische uniformen kunt vervangen door Britse, Duitse of Japanse en dat het verhaal dan hetzelfde blijft: 'The Ballad of a Soldier'. Vreemd genoeg is het de meeslepende beschrijving van het plattelandsleven (die hij onderweg tegenkomt) die de ruggengraat en het thema van deze film vormt, een heel menselijk verhaal.
Het doet me denken aan de Italiaanse klassieke 'Fietsersdieven' en aan het Japanse meesterwerk 'Ikuru' van Kurosawa. Elke scène heeft veel hart, en de grote finale brengt het allemaal poëtisch en artistiek bij elkaar. Ik zal geen namen noemen, maar ik wou dat bepaalde andere artistieke Russische regisseurs net zo helder en authentiek konden zijn in hun presentatie.
Nog één ding... Ik kan deze recensie niet afsluiten zonder de SUPERB MUSIC te noemen. De componist staat vermeld als Mihkail Ziv, maar IMDb biedt geen biografische informatie over hem. De melodie is krachtig en episch, maar ook traditioneel en intiem tegelijk. Hij weerspiegelt echt perfect het thema van de film: dingen van groot belang komen in eenvoudige pakketjes.
Deze film krijgt 9 sterren van me, wat zo'n beetje de hoogste score is die ik ooit heb gegeven. Zie hem maar als je ooit de kans krijgt.

text_en:
"A single death is a tragedy; a million deaths is a statistic" is the famous quote by Stalin. In this movie we see a marvellous illustration of the sentiment.

Don't worry; I didn't spoil anything. We learn from the opening narration that this is the story of a fallen hero. With that in mind, the atmosphere of impending tragedy colours the entire film despite the film's rather charming presentation. It's a wonderful irony, because the director opens with such a powerful & nihilistic statement, but then he follows with a sweet and inspiring presentation which you might even call "innocent".

I'm not exactly a fan of war movies, but I don't consider this to be one at all. There are very few details about the war, no politics, no propaganda. Essentially you can replace the Russian uniforms with British, German or Japanese, and the story would remain the same--"The Ballad of a Soldier". Oddly enough, it's the compelling portrayal of rustic life (which he encounters along his journey) that provides the backbone and theme of this film, a very human story.

It reminds me of the Italian classic "Bicycle Thieves" as well as the Japanese masterpiece "Ikuru" by Kurosawa. Each scene packs a lot of heart, and the grand finale brings it all together poetically and artistically. I won't mention any names, but I sure wish certain other artsy Russian directors could be as lucid and authentic in their presentations.

One more thing... I can't end this review without mentioning the SUPERB MUSIC. The composer is listed as Mihkail Ziv, but IMDb offers no biographical info on him. The melody is powerful and epic while being traditional and intimate at the same time. It really mirrors the theme of the film perfectly: things of great importance come in simple packages.

This movie gets 9 stars from me, which is about the highest rating I ever give. See it if you ever get the chance.


text: 'Full Metal Jacket', 'Platoon', 'Apocalypse Now' <0xE2><0x80><0x93> deze films hebben hun rechtmatige plaats in de geschiedenis van de cinematografie <0xE2><0x80><0x93> maar als je een verfrissende blik wilt werpen op wat oorlog op het persoonlijke vlak werkelijk is, moet je deze film zien. Hij zal je hart grijpen, hij zal ervoor zorgen dat je elke dag ten volle wilt leven, hij zal het belang van de liefde in je binnenste versterken, hij zal je herinneren aan één eenvoudig feit:'memento mori' is een stelregel die we allemaal in gedachten moeten houden, maar er is een andere die zoveel belangrijker is:'memento vitae' <0xE2><0x80><0x93> onthoud dat je leeft! De liefde, de jeugd, de passie voor het leven, de oorlog <0xE2><0x80><0x93> alles komt samen in dit buitengewone beeld. Ik zou het iedereen aanbevelen, uit elke cultuur, met elke achtergrond.

text_en: "Full Metal Jacket", "Platoon", "Apocalypse Now" - these movies have their rightful place in the history of cinematography, but if you want to have a refreshing look at what war really is on a personal level, you must see this movie. It will grab your heart, it will make you want to live each day to the fullest, it will reinforce the importance of love within you, it will remind you of one simple fact: 'memento mori' is a maxim we all need to keep in mind, but there is another one that is so much more important: 'memento vitae' - remember that you are alive! The love, the youth, the passion for living, the war - all come together in this extraordinary picture. I would recommend it to anyone, from any culture, with any background.


text:
Fans van voortreffelijke zwart-witfoto's zullen van deze film genieten, want dat is het beste onderdeel.
Het is een simpel verhaal. Een jonge soldaat met een fris gezicht (Vladimir Ivashov) krijgt een paar dagen verlof om zijn moeder te bezoeken, maar onderweg maakt hij verschillende avonturen mee.
Eerst helpt hij een soldaat met één been (Jevgeni Urbanski) naar huis te gaan, naar zijn vrouw (Elza Lezhdey). Dan sluipt hij een trein in en loopt een andere verstekeling tegen het lijf (Zhanna Prokhorenko). Je zou verwachten dat de luitenant (Jevgeni Teterin) 'een vreselijk beest' was, maar hij was alleen maar een beest voor de corrupte bewaker (Aleksandr Koeznetsov).
Nadat hij en Sjoera (Prokhorenko) zijn gestrand, gaat hij een stuk zeep afleveren bij de vrouw van een vriend. Ze heeft een gezinnetje gesticht met een andere man, en dat maakt de soldaat kwaad.
Zet mooie muziek op als Sjoera en Aljosja in een andere trein in elkaars ogen staren.
Hij laat haar in haar dorp achter en reist verder. De trein komt op minder dan 10 klikken van huis aan en hij komt vast te zitten met een paar Oekraïeners die naar de Oeral reizen. Hij vindt een vlot om naar huis te gaan in plaats van te wachten, want zijn verlof zit er bijna op.
Hij slaagt erin zijn moeder te omhelzen en te kussen voor hij teruggaat naar het front.

text_en:
Fans of outstanding black and white photography will enjoy this film as that is the best feature.

It's a simple story. A young, fresh-faced soldier (Vladimir Ivashov) gets a couple of days leave to go see his mom, but runs into several adventures along the way.

First, he helps a one-legged soldier (Yevgeni Urbansky get home to his wife (Elza Lezhdey). Then he sneaks onto a train and runs into another stowaway (Zhanna Prokhorenko). One expected the Lieutenant (Yevgeni Teterin) to be "a terrible beast," but he was only a beast to the corrupt guard (Aleksandr Kuznetsov).

After he and Shura (Prokhorenko) get stranded, he goes to deliver a bar of soap to a friend's wife. She has set up household with another man, and this angers the private.

Insert beautiful music as Shura and Alyosha are on another train staring into each other's eyes.

He leaves her in her village and travels on. The train is hit less than 10 clicks from home and he is stranded with some Ukranians traveling to the Urals. He finds a raft to get home rather than wait as his leave is almost up.

He manages to hug and kiss his mother before he heads back to the front.


text:
In de tijd van de Koude Oorlog maakten komieken altijd de draak met Russische films. Ze beweerden dat elke Russische film kon worden gekenmerkt door een standaardopmerking als: 'Jongen ontmoet tractor, Jongen wordt verliefd op tractor, Jongen trouwt met tractor.' Nu weet ik niet zeker of die grappen juist waren, want Russische films werden nooit hier vertoond, en de onze ook niet. Maar gezien de nadruk die de Russen op collectieve landbouw legden en hun theorie dat kunst de politiek moest volgen, zou dat soort resultaten niet verrassend zijn.
Niettemin, Russisch of niet, dit humanistische juweel uit 1959 glanst als een spreekwoordelijke parel in de nacht. Zeker, de jongen en het meisje zijn geïdealiseerd, maar waren er ooit twee charmanter acteurs geweest; ze lijken zelfs op elkaar. Na jaren van gelikt geënsceneerde Hollywoodkoppelingen werd ik gegrepen door een warmte en chemie die zo ongedwongen en ongeoefend lijken dat ik me erover verbaas hoe ze tot stand zijn gekomen. In mijn boek is het een van de grote, meeslepende liefdesverhalen van het witte doek.
Even belangrijk is dat de film anti-oorlog is, maar op een subtiele manier. We zien wel wat verwoesting en strijd, maar de werkelijke aanklacht ligt elders. Die ligt bij alle mogelijkheden die worden afgesneden door de meedogenloze eisen van de oorlogsmachine. De jongen moet terugkeren naar zijn eenheid, anders loopt hij het risico als deserteur te worden doodgeschoten. Zo moet hij de gewonde soldaat in de steek laten met wie hij bevriend had kunnen zijn; hij moet het risico lopen de liefde van zijn leven te verliezen omdat in oorlogstijd de treinen moeten rijden; hij moet zijn moeder in de steek laten, zonder zelfs maar de tijd te hebben om het lekkende dak te repareren. Maar bovenal vereist de oorlog dat hij, zoals zoveel knappe jongemannen, het leven moet verlaten met een persoonlijk potentieel dat op tragische wijze in rook zal opgaan. Zoals een van Chukrai's briljante effecten illustreert, is de oorlog inderdaad een wereld die op zijn kop wordt gezet.
En dan zijn er de verbijsterende beelden. Die uitgestrekte Russische steppen mogen dan vlak en saai zijn, de overeenkomstige grote hemel vormt een schitterende achtergrond voor heldhaftige opnamen van mensen die te midden van die uitgestrektheid wonen. Aan het eind van de film loopt die lange stoffige weg naar een groot onbekend land waar Aljosja nu heen moet. In tegenstelling daarmee wemelt het op het station van de mensenmassa's, die in hun eenvoudige katoenen jurken en hemden in het geheel niet op Hollywood lijken. En wat kunnen de vrouwen zich druk maken over hun chique kapsels als hun haar met geknoopte hoofddoeken naar beneden is gebonden. Al met al is het een onthullende blik op wat je de Russische boerenstand van die tijd zou kunnen noemen.
Nee, de film komt duidelijk niet van het ministerie van propaganda. Toch zijn er concessies gedaan. Je ziet hoe bereidwillig vreemden worden, hoe chagrijnig ze in het begin ook zijn. Vooral de legerofficieren worden beschreven als begripvol en niet-bedreigend. Niemand wordt negatief afgeschilderd, behalve misschien de ontrouwe echtgenote. Zelfs de nazi-vijand die verantwoordelijk is voor twintig miljoen Russische doden wordt niet genoemd, laat staan belasterd. Nee, de echte tegenstander is de oorlog zelf; het punt wordt niet genoemd, maar wel in een ongewoon ontroerende mate getoond. De toewijding aan het einde van de film mag dan gericht zijn op de Russische soldaat, de onderliggende boodschap richt zich op het universele, ongeacht tijd, plaats of nationaliteit.
Zo blijft de film vijftig jaar later een tijdloze humanistische klassieker. En ik vind dat Chukrai een plaats verdient naast de vroege meesters van de Russische film, dat wil zeggen, voordat de stalinistische tirannie neerdaalde. Nu heb ik niets tegen tractors. In feite zou ik willen dat Hollywood meer van zulke levensbevestigende uitvindingen zou vertonen dan de exploderende auto's waar ze zo dol op zijn en die ze zo aanbidden. Niettemin ben ik waarschijnlijk blij dat er hier geen tractor te bekennen is.

text_en:
Comedians used to poke fun at Soviet movies during the Cold War era. The claim was that every Soviet film could be characterized by a single standard plot line"Boy meets tractor, Boy falls in love with tractor, Boy marries tractor". Now, I'm not sure how accurate the wags were since Soviet films were never shown here, nor ours there. But, given Soviet emphasis on collective farming, and their theory that art should follow politics, that sort of result wouldn't be surprising.

Nonetheless, Soviet-made or not, this 1959 humanist gem shines like a proverbial pearl in the night. Sure, the boy and girl are idealized, but were there ever two more charming performers; they even look alike. Moreover, it's that natural glow amidst the seediest surroundings that suggests what some might call a triumph of the human spirit. After years of slickly contrived Hollywood pairings, I was captivated by a warmth and chemistry seemingly so unforced and unrehearsed that I marvel at how it was done. In my book, it's one of the great compelling love stories of the big screen.

Just as importantly, the movie is anti-war, but subtly so. We do see some devastation and combat, but the real indictment lies elsewhere. It rests with all the potentials cut short by unrelenting demands of the war machine. The boy must return to his unit or risk being shot as a deserter. Thus he must abandon the injured soldier with whom he could have been friends; he must risk losing the love of his life because trains must run on wartime; he must leave his mother, without even time to fix the leaky roof. But most of all, war demands that he, like so many fine young men, must leave life with a personal potential that will go tragically unrealized. As one of Chukrai's effects brilliantly illustrates, war is indeed a world turned upside down.

Also, there are the stunning visuals. Those vast Russian steppes may be flat and boring. Nonetheless, the corresponding big sky makes a magnificent backdrop for heroic low-angle shots of those dwelling amidst the vastness. Then there's that long dusty road at film's end, leading off into a great unknown that Alyosha must now travel. In contrast are the teeming crowds at the railway station, looking nothing like Hollywood in their simple cloth dresses and shirts. And what concern with fancy hair-do's can the women have when their hair is bound down with knotted kerchiefs. All in all, it's a revealing look at what could be called the Russian peasantry of the time.

No, the movie clearly doesn't come from the ministry of propaganda. Still, there are concessions. Note how cooperative strangers become no matter how initially cranky they are. The army officers especially are portrayed as understanding and non-threatening. Nobody is depicted negatively, except maybe the disloyal wife. Not even the Nazi enemy responsible for 20 million Russian dead is mentioned, let alone, vilified. No, the real antagonist here is war itself; the point is not stated, but it is shown to an uncommonly moving degree. The dedication at film's end may be to the Russian soldier, but the subtext throughout aims at the universal, regardless of time, place, or nationality.

Thus 50 years later, the movie remains a timeless humanist classic. And with it, I think Chukrai deserves a place alongside the early masters of Soviet film, that is, before the Stalinist tyranny descended. Now, I have nothing against tractors. In fact, I wish Hollywood would feature more such life-affirming inventions than the exploding cars they so love and worship. Nonetheless, I guess I'm glad that here, there's not a single tractor in sight.


text: Als je het over genres in de Russische film hebt, dan is de Tweede Wereldoorlog een genre op zich. Ruim de helft (zo niet meer) van de Russische films gaat over wat de Russen de Grote Patriottische Oorlog noemen, en toch zijn er maar weinig zo diepzinnig en universeel begrepen als de klassieker van Grigory Tsjoechrai.<br />Het is een eenvoudig verhaal over een jonge soldaat, Aljosja (Vladimir Ivashov), die maar 48 uur verlof heeft. Omdat Rusland zo groot is, gebruikt hij die tijd om naar huis te reizen, naar zijn moeder. Onderweg vindt hij romantiek en leeft hij een heel leven in beperkte tijd. De film is voortreffelijk gemaakt, goed geregisseerd en diep ontroerend in zijn evocatie van de banden van liefde en familie.

text_en:
If one is to talk of genres in Russian film, then the World War II film is a genre all to itself. A good half (if not more) of Russian films deal with what Russians term the Great Patriotic War, and yet precious few of them are so profound and universally understood as Grigory Chukhrai's classic.

It's a simple story about a young soldier, Alyosha (Vladimir Ivashov), who has just 48 hours of furlough. Since Russia is so vast, he uses practically all that time to travel home to his mother. Along the way, he finds romance and lives a lifetime in limited time.

The film is exquisitely crafted, well-paced and deeply moving in its evocation of the bonds of love and family. Highly recommended.


text: De ballade van een soldaat is een verhaal over een Russische soldaat en over zijn driedaagse verlof aan het oorlogsfront dat hij (voor zijn moed) heeft gekregen om zijn moeder in zijn geboortestad te bezoeken. Deze film heeft iets heel moois dat me het meest aansprak. Het verhaal is heel eenvoudig en gewoontjes, maar wordt op een heel eenvoudige manier verteld (bijvoorbeeld omdat de soldaat zijn moeder wil bezoeken om het lekkende dak te repareren waarover ze in een brief heeft geschreven), en misschien zijn maar heel weinig films zo opvallend eenvoudig. De reis van deze soldaat is gevuld met plezier, gelach, liefde, menselijkheid en nog veel meer, en dat alles prachtig in evenwicht met scènes uit de oorlog op de achtergrond. De hoofdrolspeler is een briljante acteur, zijn moeder speelt ook een kleine rol en weet het verlangen naar zijn zoon goed uit te beelden, en de actrice (die onze held erg interessant vindt) is ook goed, en ze ziet er in alle opzichten prachtig uit. De regie is goed; de filmopnamen zijn ook goed, en het prachtige landschap van Rusland wordt goed weergegeven.<br />Hoewel dit een oorlogsfilm is, wordt er niet veel van de oorlog afgebeeld, zoals in 'Saving Private Ryan', en het is ook geen 'The Deer jagers'-achtige film die de gevolgen van de oorlog voor de mensen weergeeft, maar toch is het voor mij een krachtige en ontroerende oorlogsfilm met een heel menselijk tintje. Elke bioscoopbezoeker die geïnteresseerd is in kwaliteitsfilms moet dit zien.

text_en:
Ballad of a soldier is a story of a Russian soldier and of his three day break from the war front which he has been granted (for his bravery) to visit his mother in hometown. There is something really beautiful about this movie that attracted me most. The story though very simple and common it is told in a most humble way (Just for instance the reason soldier want a break from war to visit his mother is to take care of the leaking roof that she wrote about in a letter), possibly very few movies are this strikingly simple. This soldier's journey is filled with fun, laughter, love, humanity and much more all beautifully balanced with scenes from war in the backdrop. Acting wise the lead actor is brilliant, his mother too in a small role ably depicted the longing for his son, and the actress (love interest for our hero) is good too, and she looks beautiful throughout. Direction is good; cinematography too is very good capturing the beautiful landscape of Russia well.

Although this is a war movie, not much of the war is depicted as in "Saving Private Ryan", neither is it "The Deer hunter" kind movie depicting the affects of the war on people but nonetheless for me it is a powerful and moving war movie with very human touch to it. Any moviegoer interested in quality cinema must see this.