text:
De plot is HEEL KUT. De actie is zo verschrikkelijk dat je er van in slaap valt. Het is G.I. JOE, je schiet honderd keer en nog steeds wordt er niemand geraakt. Het acteerwerk is niet eens echt, het is hysterisch en zielig.
De cast dwong me ernaar te kijken.
Maar 1) Eric Roberts' carrière is verspild en de film voegt er niet veel aan toe. Je zou er zelfs een eed op willen doen dat je nooit meer naar zijn film zult kijken.
2) Ice T valt het eerste halfuur in slaap en staat niet op. (Misschien is hij weggelopen.)
3) Micheal Madsen ziet eruit alsof hij voor de film heeft geschoten terwijl hij een wandelingetje maakte en dat alleen maar voor de bril heeft gedaan.
<0x3E><0x3E> De rest van de crew bestaat uit hotelpersoneel. Ik meen het.)
Red jezelf ervan.
Ik kon het niet.

text_en:
The plot is totally SUPER BOGUS. The action is so awful you'll sleep throuhg it. It's G.I. JOE, fire a 100 shots and still no one's hit. The acting is not even plastic, it's hysterical and pathetic.

The cast made me watch it. BUT 1)Eric Roberts's is a career wasted and the film does'nt add much to it. It even makes you wanna swear you won't watch his movie ever again.

2)ICE T falls asleep in the first half hour and does'nt get up. (Maybe he ran away.)

3)Micheal Madsen looks like he shot for the movie while going for a walk and did it just for the goggles.

Rest of the crew is the hotel staff 9I'm not kidding.)

Save yourselves from it.

I COULD'NT.


text:
Persoonlijk ben ik opgegroeid met Mystery Science Theater 3000. In het licht daarvan moet ik zeggen dat deze film vooral goed is vanwege de dialogen. De plot is zwak, het acteerwerk is slecht en de situaties zijn totaal ongeloofwaardig. Tot de hoogtepunten behoren Eric Roberts die voortdurend naar adem hapt en kreunt, de vlammenwerper van de Super Soaker en het vermogen van de slechterik om hem tegen zijn achterhoofd te schoppen.
Deze film heeft een verschrikkelijk slechte montage, een verschrikkelijk slechte actie en een echt waardeloos gevecht. In wezen is het een pure filmische straf. Het is me een raadsel hoe de slechterik een zware ketting om Eric Roberts' hand met het wapen kan slaan. Het is niet echt een zweep. De reden dat ik geen namen van personages noem, is dat die er niet zijn. Maar ik dwaal af. De strooien pijltjespistolen zijn leuk om te zien. Kijk uit naar de combinatie van sneaker en smoking van Eric Roberts als hij en zijn team het hotel voor het eerst betreden. Dat brengt me ook op het protest van 20 personen tegen de president van de Verenigde Staten. Waartegen ze protesteren, weet ik niet. Het heeft in elk geval niets met de plot te maken. Kijk uit naar vergeten tekst en naar die ene vent van de geheime dienst die in drie andere rollen opduikt. Hij is een beetje te zwaar en heeft rossig haar. Ik wil de andere punten van hilariteit niet prijsgeven, maar ik kan wel zeggen dat het de paar dollar voor een tweedehands VHS-recorder waard is. Koop hem. Neem hem mee naar huis. Kijk ernaar. Lach en wees tevreden.
P.S. Michael Madsens hele karakter en zijn incompetente LAPD zijn nog een hoogtepunt.

text_en:
I personally was brought up on Mystery Science Theater 3000. In light of that, I have to say that what makes this movie good is the riffability. The plot is weak, the acting's bad, the situations are totally unbelievable. Some highlights include Eric Roberts' constant gasping for air and groaning, the Super Soaker flamethrower, and the bad guy's ability to kick the back of his head.

This movie has terrible editing, terrible action, really crappy fighting. Essentially, it's sheer cinematic punishment. How the bad guy can fling a heavy chain around Eric Roberts' gun holding hand is beyond me. It's not exactly a whip. The reason I don't give character names is because there are none. But I digress. The straw dart guns are fun to watch. Watch for Eric Roberts' sneaker/tux combo when he and his team first enter the hotel. That also leads me to think about the 20 person protest against the President of the United States. What they're protesting, I don't know. It definitely isn't plot-related. Watch for forgotten lines, and this one Secret Service dude who appears in about three other roles. He's kinda overweight with reddish hair.

This movie avoids a 1 rating due to the fact it is so darned funny!

The whole point of getting this turd would be to get in a few cheap laughs. I don't wanna give the other points of hilarity away, but I will say that it is worth the few bucks for a used VHS. Buy it. Take it home. Watch. Laugh and be satisfied.

P.S. Michael Madsen's whole character and his incompetent LAPD is another highlight.


text: Kijk naar mij als ik dood, of als je dat liever hebt, The Cat's Victims of The Cat With the Jade Eyes is niet bepaald een van de opmerkelijkstegialli, maar het was wel een cultachtig succes dat in het Verenigd Koninkrijk tot een fraai ogende, geremasterde uitgave heeft geleid. Ik heb er meer van genoten dan van de meer hardcoregiallo-fans, hoewel het ook zijn problemen heeft. De film volgt Mara, die naar een apotheek gaat, maar uiteindelijk een moordenaar hoort en zo samen met haar vriendje probeert uit te zoeken wie haar heeft vermoord, bang dat zij in het vizier van de moordenaar zit. De film gaat bijna de helft van de tijd door zonder echt te laten zien wat er achter de moord steekt, maar de regisseur Antonio Bido gaat rustig te werk en houdt de film altijd in de gaten, met een mysterieus gevoel dat de onthullingen die zich ontvouwen des te bevredigender maakt. Hoewel in sommige opzichten voorspelbaar, wordt de plot op solide wijze uitgewerkt met een pittige en bevredigende finale en hoewel het tempo een beetje traag is, zijn er genoeg opvallende momenten om de vaart erin te houden. Er worden in deze film vrij weinig moorden gepleegd en ze zijn niet bloederig, maar de film bevat wel een absolute rip-snorter van een wurgsequentie, een van de beste voorbeelden van een dergelijke moordpartij die ik ooit heb gezien. De andere moorden zijn mooi uitgevoerd, spannend maar niet spectaculair, en ze worden geweldig geholpen door een aas, de score van een kobold uit de Trans Europa Express. Het grootste nadeel van de film is dat, hoewel verschillende elementen hem positioneren als _giallo_, de oorspronkelijke bedoeling een serieus dramaturgisch mysterie was (het script heeft een aantal herschrijvingen ondergaan om er een verkoopbare _giallo_ van te maken) en dat het dus nooit echt zo gespannen, verknipt of uitbundig kan zijn als het genre vraagt. Tegelijkertijd verdunnen de _giallo_ -stijlen de bedoeling om een serieuzere film te maken, zodat de meer artistieke neigingen (het vreemde gedeelte dat zich in Padua afspeelt) uiteindelijk leuk zijn maar niet op hun plaats. Het had eigenlijk op alle fronten wat meer nodig, meer wendingen, moorden en karakterontwikkeling. Maar ik had er nog steeds plezier in, Antonio Bido heeft een goed oog en kan zijn kunst goed beheersen, hij wist een paar spannende momenten te creëren, en Corrado Pani en Paola Tedesco leverden een paar aantrekkelijke aanwijzingen op. Hoewel het ongelijkmatig verliep, was ik aan het eind behoorlijk tevreden en bevredigde het mijn verlangen naar een Italiaanse thriller. En dat is het enige wat telt als het erop aankomt. Verre van essentieel dus, maar beslist de moeite waard om na te trekken, in elk geval voor genrecompletisten of mensen die er bijzonder nieuwsgierig naar zijn.

text_en: Watch Me When I Kill, or if you like, The Cat's Victims or The Cat With The Jade Eyes is hardly one of the most notable of gialli, enough of a cultish success to get a spiffy looking remastered release in the UK though. I enjoyed it more than the more hardcore giallo buffs seem to have done though it has its share of problems. The film follows Mara, who stops off to go to a pharmacy, but ends up overhearing a killer and thus ends up trying to puzzle out whodunit along with her boyfriend, afraid that she might be in the killers sights. The film moves along for near half its length without really getting into what the deal is behind the killing but director Antonio Bido handles things with quiet style and keeps the film ever watchable, with a sense of mystery that makes the unfolding revelations all the more satisfying. Though in some ways predictable the plot is worked out in solid fashion with a punchy and satisfying finale and while the pace is a bit slow there are enough notable moments to smooth the ride. Murders are fairly few in this one and not gory, the film does however include an absolute rip-snorter of a strangulation sequence, one of the best examples of such slaying I've ever seen in fact. The other kills are nicely done, suspenseful but not spectacular and helped tremendously by an ace, Goblin aping score from Trans Europa Express. The films main drawback is that whilst various elements position it as a giallo the original intention was a serious minded dramatic mystery (the script went through a number of rewrites to make it into a marketable giallo) and so it never really manages to be as tense, twisted or exuberant as the genre calls for. At the same time the giallo stylings dilute the intention of making a more serious film so its more artistic leanings (the odd section set in Padua) end up being fun but out of place. It basically needed a little more on all fronts, more twists, kills and character development. I still had a fine time with it though, Antonio Bido has a good eye and easy command of his art, crafting some cracking moments, and Corrado Pani and Paola Tedesco make for an appealing couple of leads. Though uneven, I was left pretty pleased by the end, it satisfied my craving for some Italian thriller fun pretty nicely. Which is all that counts when it comes right down to it. Far from essential then, but definitely worth at least checking out for genre completists or those particularly curious about it.


text: Ik heb vanavond Watch Me When I Kill gezien en ik vond het een heel goede film. Een vrouw gaat bij een drogist langs om pijnstillers te kopen. Ze krijgt te horen dat ze een andere keer terug moet komen door een stem die ze hoort. De drogist ligt dood achter in de winkel. Dus nu is ze betrokken bij een moordzaak. Er waren een paar bloederige details met kelen doorsnijden en wurging, maar afgezien daarvan vond ik het een heel goede verhaallijn. Ik vond de verhaallijn heel aangrijpend om te zien, omdat het verhaal veel logischer was dan sommige andere Italiaanse gruwelen die ik heb gezien. Goede film: aanbevolen.

text_en: I just watched Watch Me When I Kill this evening and found it to be a very good film. This woman stops by a chemist to pick up some painkillers. she is told to come back another day by some voice she hears. the chemist is lying dead in the back of the shop. so she is now involved in a murder case. there were some quite gory senses with throat-slitting, and strangulations, apart from that i found it to be a very good storyline. I though that the director of the film, (Antonio Bido) did i very good job in making the film, i found the storyline to be quite gripping to watch as the story made sense more than some other Italian horrors that i have seen. Good Movie: Recommended


text: Niet de meest schokkende, niet de meest bloederige, niet de meest stijlvolle _giallo_, maar hij is aardig genoeg en net een beetje anders. Veel geholpen door een heel behoorlijke vertolking van Corrado Pani als de sigaren kauwende man die een van de meest gecompliceerde verhalen probeert te ontrafelen. Veel te veel personages en een paar te veel dwaalsporen, maar toch blijft het doorgaan, en als Paola Tedesco als de vrouwelijke hoofdrol de vertolking van Pani niet kan evenaren, is dat misschien de schuld van de figuranten. Niet overstelpt met moorden, voor zover er moorden zijn, zijn ze heel goed. De eerste is een beetje burgerlijk, maar de fantastische moord in de badscène en die achter het toneel met al die kostuums zijn de toegangsprijs waard en al is het einde een beetje abrupt, het is doorslaggevend en bracht een glimlach op mijn gezicht.

text_en: Not the most shocking, nor the most bloody, nor the most stylish of giallo, but it's likable enough and is just that little bit different. Much helped by a very decent performance from Corrado Pani as the cigar chomping guy who seeks to unravel one of the most complicated of tales. Far too many characters and just a few too many red herrings and yet it does keep going and if Paola Tedesco as the female lead does not match the performance of Pani, this may be the fault of the dubbers. Not awash with killings, what there are, are very good. The first one is a bit pedestrian but the fantastic bath scene killing and the one backstage with all the costume are worth the admission price and if the ending is a bit abrupt, it is conclusive and brought a smile to my face. Effective score.


text: Ik denk dat de regisseur, Antonio Bido, toen dit werd gemaakt, een nogal dappere poging deed om in Dario Argento's voetsporen te treden. Hij slaagt er op sommige niveaus in, maar op andere niveaus niet. De muziek in deze (door Trans Europe Express) lijkt erg op die van Goblin uit Argento's films, en het klinkt griezelig bekend, zoals in Deep Red, als het niet precies dezelfde muziek is. Er is zelfs een poging om Argento's stijl vast te leggen, maar die mislukt omdat de film nogal troebel is en soms bijna korrelig, in tegenstelling tot het kristalheldere werk van Argento. Maar toch is dit geen slechte film, hoewel hij...' Het begint met een man die in een apotheek wordt vermoord en een vrouw die per ongeluk getuige is van de moord, en dan is zij natuurlijk het doelwit. Maar er zijn ook andere doelwitten, en die hebben allemaal te maken met iets wat vele jaren geleden is gebeurd, en het lijkt op een reeks wraakmoorden. Over het geheel genomen is het niet slecht, maar het is geen topwerk. 7 van de 10, aanbevolen voor degenen die van Argento houden en geen bezwaar hebben tegen 'wannabe's'.

text_en: I guess when this was made the director, Antonio Bido, was making a rather valiant attempt to follow in Dario Argento's footsteps. He does manage to succeed on some levels but fails at others. The music in this (by Trans Europa Express) is very much like that of Goblin from Argento's films, and it sounds hauntingly familiar, as in it was lifted almost entirely from "Deep Red" if it's not the same exact music. There's even an attempt to capture Argento's stylishness, but that fails because the film is rather murky and almost grainy at times, unlike the crystal clear work of Argento. Still though, this isn't a bad film, although it's rather typical Italian stuff where you have to pay attention because otherwise you can't keep track of the players without a score card. It begins with a man killed in a pharmacy and a woman who accidentally witnesses the murder and then of course, she's a target. But there are other targets too, and they're all linked to something that happened many years ago, and it's seemingly a series of revenge killings. Overall it's not bad, it's just not top notch stuff. 7 out of 10, recommended for those who like Argento and don't mind "wanna-be's".


text: Ik huurde de film en was helaas teleurgesteld. Ten eerste was de dvd erg slecht. Oké, dat is niet de schuld van de filmmaker. Prima. Ten tweede waren de personages saai en helemaal niet interessant! Meestal zijn er in een _giallo_ slechte en/of interessante mensen. Hier niet. Ten tweede waren de moorden saai en misten ze stijl. Het enige wat ik wil zeggen, is dat als ik een betere kopie van de film had gezien, ik misschien een betere ervaring zou hebben gehad. Bovendien was de'schrale stem' van de moordenaar in het begin effectief. En de hele onthulling was vrij plausibel voor een _giallo_. Wacht maar tot _Blue Underground_ of iemand anders een betere kopie uitbrengt.

text_en: I rented this movie and was sadly disappointed. First the print of the DVD was very bad. Okay, so that's not the filmmaker's fault. Fine. Next, the characters were boring and not interesting at all! Usually in a giallo, there are sleazy and/or interesting people. Not here. Secondly, the murders were boring and lacked style. The one thing I will say is that perhaps if I saw a better print of the movie I would have had a better experience. Also, the "raspy voice" of the killer in the beginning was effective. And the whole revelation was pretty plausible for a giallo. Just wait for Blue Underground or someone to put out a better copy.


text:
Dit, en zijn andere meesterwerk, _Solamente Nero_, zet een filmtraditie voort die in Italië _giallo_ wordt genoemd, en levert tegelijkertijd een bijdrage met nieuwe en interessante elementen. Wat ik zo leuk vind aan de _Bido-_ stijl is dat er altijd een subtiele opmerking wordt gemaakt over iets wat dieper gaat dan alleen maar achter de moordenaar aan gaan, in elk geval op een betere manier dan Bava en Argento zouden doen als ze dat ooit zouden doen. In _Solamente Nero_ ging het over religie en Schuld. Deze keer gaat het over gerechtigheid en verraad. Ik denk dat deze film in het begin werkt als _giallo_ en aan het eind terug als een _scary_ -film, als we beseffen waar het allemaal om ging. Een ander interessant aspect van Bidos Gialli is wat ik zou omschrijven met een zin uit een Argento-film: 'Ons leven wordt geregeerd door dode mensen.' Met andere woorden, in Bidos Werken gebeurt alles wat er in de toekomst gebeurt omdat de personages niet aan hun verleden kunnen ontsnappen. Uiteindelijk hebben degenen die iets verkeerds doen maar één uitweg uit hun lotsbestemming. Zo zeggen ze: 'Als je wilt dat dingen goed gebeuren, doe het dan zelf.' Chronologisch gezien is dit de eerste film waarin Paolo Malco meespeelt, zonder de baard en de snor die we in Lo squartattore di New York of Quella Villa Accanto di Cimenterio zagen. Franco Citti, een vaste gast in Pier Paolo Pasolinis-films, speelt de hoofdverdachte van de moorden, maar we krijgen hem maar twee keer heel kort te zien. Zou het misschien kunnen zijn omdat zo'n prijswinnende acteur zijn reputatie niet kan bezoedelen met die vulgaire gialli? Ik weet het niet, maar hoewel de meeste mensen het acteren in deze film veroordelen, vind ik dat hij de enige is die dat doet.
De versie die momenteel op dvd circuleert is donker en korrelig, en niet te vergelijken met die van een ander bedrijf, Solamente Nero. Alles is verengelst, en ik durf te wedden dat er ook dingen ontbreken. Wat ze zouden moeten doen is dit en Solamente Nero's sountrack op cd uitbrengen. Voor locaties en sountracks laat je Bava en wie dan ook voor wat ze zijn en ga je naar Bido. Trans Europa Express klinkt zowel jazzy als progressief, en het spijt me dat ik nog niets van hen heb kunnen vinden.
In een interview, als extraatje bij de dvd van Solamente Nero, zei Bido dat hij net een script voor Giallo had afgemaakt en dat hij het in film wilde zetten. Nu Argento nog steeds in het genre werkt (hij heeft onlangs een heel goede film gemaakt die NonHoSonho heette) hoop ik dat het terugkomt en dat we dan een andere keus hebben dan Scream, het Blair Witch Project en al die stomme tienerfilms die ze 'horror' noemen.

text_en:
This, as well as his other masterpiece Solamente Nero, continue a Movie tradition called Giallo in Italy, and at the same time contribute with new and interesting elements. What I like about Bido style is that there is always a subtle comment on something deeper thrown in than just going after the killer, at least in a better way than Bava and Argento might put in if they ever did so. In Solamente Nero, it was about Religion and Guilt. This time is about justice and betrayal. I think this movie works at the beginning as a giallo, and at the end backwards as a vigilante movie, when we realize what the whole thing was about. Another interesting thing about Bidos Gialli is what I would define with a line from an Argento movie: " The fact is that our very lives are governed by dead people". In other words, in Bidos Work, whatever happens in the future, is because the characters could not escape their past. In the end those who do wrong find themselves with only one way out their destiny. Is how they say : " If you want things done right, do it yourself". Chronologically, this is the first movie I have seen with Paolo Malco in it, without the beard and moustache that we saw in Lo squartattore di New York or Quella Villa Accanto di Cimenterio. Franco Citti, a regular in Pier Paolo Pasolinis films, plays the key suspect for the murders, but we only get to see him twice very briefly. Could it be perhaps because such an award winning actor could not stain his reputation doing those vulgar gialli? Do not Know, but while most of the people condemn the acting in this movie, I find him to be the only one to condemn.

The version currently circulating in DVD is dark and grainy, and not to be compared with the one a different company made of Solamente Nero. Everything is anglicized, and I bet you there is also stuff missing. What they should do is to make available in cd this and Solamente Neros sountrack. For locations and sountrack, you leave Bava and whoever else and go Bido. Trans Europa Express sounds both jazzy and progressive, and I am sorry I have not been able to find anything from them yet.

In an interview included as an extra in Solamente Nero DVD, Bido said that he just had finished a Giallo script, and was trying to put it into film. With Argento still working in the genre ( he recently did a real good one called NonHoSonho) I hope it comes back and we have choice other than Scream, the Blair Witch Project and all of those stupid teenager so called " horror" movies.


text: Er vindt een reeks wrede en bizarre moorden plaats. Als Mara getuige is van een van de moorden en de moordenaar met de zwarte handschoenen haar begint te terroriseren, vraagt ze haar vriend Lukas om hulp. Maar zal hij in staat zijn de dader te vinden voordat zijn vriendin het volgende slachtoffer wordt? Antonio Bido's 'Watch Me When I Kill' is een aangename griezelfilm, hoewel hij sterk wordt beïnvloed door Dario Argento's werk, vooral 'Deep Red'. De film is een bovengemiddelde inspanning, met genoeg spanning en schokken om fans van Italiaanse gruwelen tevreden te stellen. Verrassend effectieve moordscènes zijn nog een reden om deze film te bekijken. Dario Argento zou met name trots zijn op de modderfiguur van Fernando Cerulli in een badkuip, ingesteld op operamuziek. De uitvoeringen zijn vrij goed en het is leuk om Fulci's veteraan Paolo Malco in een van de hoofdrollen te zien. 8 van de 10.

text_en: A series of brutal and bizarre killings takes place.When Mara witnesses one of the murders the black-gloved killer starts terrorizing her-she turns to her boyfriend Lukas for assistance.But will he be able to uncover the culprit before his girlfriend becomes the next victim?Antonio Bido's "Watch Me When I Kill" is an enjoyable giallo,albeit heavily influenced by Dario Argento's works,especially "Deep Red".The film is an above-average effort filled with enough suspense and shocks to satisfy fans of Italian horror.Surprisingly effective murder scenes are another reason to check this film out-in particular,the muder of Fernando Cerulli in a bathtub,set to opera music,would make Dario Argento proud.The performances are pretty good and it's nice to see Fulci's veteran Paolo Malco in one of the main roles.8 out of 10.


text: Het gerucht gaat dat De Kattenslachtoffers alle elementen hebben 'geleend' die andere Giallo's succesvol hebben gemaakt. Dingen als zwarte handschoenen, stijlvolle moorden, een pompende soundtrack en een korrelige sfeer in de film zijn allemaal aanwezig, maar helaas ook slechte regie, afschuwelijk acteerwerk en een heel onsamenhangend plot. In wezen is De Kattenslachtoffers succesvol om dezelfde redenen als veel andere Giallo's in de loop der jaren succesvol zijn geweest; maar de film valt terug op dingen die hij had kunnen vermijden, aangezien die schrijver-regisseur Antonio Bido duidelijk een heleboel Giallo's heeft gezien voordat hij deze film schreef. Er zijn twee soorten Giallo, namelijk stedelijk en landelijk; en deze behoort tot de stedelijke kant van de vergelijking. De landelijke omgeving maakt vaak plaats voor een mooiere omgeving, maar het stadslandschap is een betere setting voor een mysterie. De plot hier is warrig en volgt een jonge vrouw die, nadat ze de moordenaar van de plaats van de misdaad heeft zien vertrekken, zichzelf als zijn volgende doelwit ziet. Haar vriend laat dit echter niet over zijn kant gaan en probeert het mysterie tot op de bodem uit te zoeken.<br />Een van de belangrijkste dingen in Giallo voor mij zijn de moordscènes. De scènes die hier worden getoond zijn erg wreed en dienen de film goed. We worden getrakteerd op scènes waarin iemand met zijn gezicht op een hete ovenplaat wordt geslagen, een man in bad wordt gewurgd en een geweldige scène op een parkeerplaats. Men zegt dat de sterfscènes beïnvloed worden door Argento's films, en hoewel ze geen van alle hetzelfde zijn, is de wreedheid onmiskenbaar. De muziek voor deze film is een beetje overdreven en past niet altijd bij de scène, maar toch; ik heb er erg van genoten. Hij is veel zwaarder dan de gebruikelijke muziek die je in dit soort films aantreft, en hij werkt eigenlijk heel goed als de pompende geluiden het hart op hol brengen, wat meestal is wat je van een thriller wilt. En het acteerwerk... Niemand gaat een film als deze in omdat hij op dat gebied grootsheid verwacht, en dat is maar goed ook, want het acteerwerk is waardeloos. Natuurlijk helpt het slechte scenario ook niet echt en soms is het moeilijk te zeggen wie er schuld heeft. Maar als je een fan van Giallo bent, is dit zeker de moeite waard. Maar ik zou je aanraden eerst de meer hoog aangeschreven films te bekijken.

text_en:
The Cat's Victims is reputed to have 'borrowed' all of the elements that have made other Giallos successful. Things such as black gloves, stylish murders, a pumping soundtrack and a gritty look about the film are all present, but unfortunately; so are bad dubbing, terrible acting and a very incoherent plot. Basically, The Cat's Victims is successful for the same reasons that many other Giallos down the years have been successful; but it falls down on things that it could have avoided, given that writer-director Antonio Bido has obviously seen a lot of Giallos prior to writing this one. There's two types of Giallo; namely, urban and rural; and this one belongs to the urban side of the equation. The rural often gives way to more beautiful settings, but the cityscape makes for a better set-up for a mystery. The plot here is muddled, and it follows a young woman who, after witnessing the murderer leave the scene of the crime, finds herself as his next target. Her boyfriend is taking none of this lying down, however, and makes it his business to get to the bottom of the mystery.

One of the most important things about Giallo for me has to be the murder scenes. The ones featured here are very brutal and serve the film well. We get treated to scenes including someone having their face scolded on a hot oven plate, a man being strangled in the bath and a great car park scene. The death scenes are said to take influence from Argento's films, and while none of them are actually the same; the brutality is definitely there. The music for this film is a little over the top and doesn't always fit the scene, but all the same; I quite enjoyed it. It's much heavier than the usual music found in this sort of film, and it actually serves it quite well as the pumping sounds get the heart going, which is generally what you want from a thriller. As for the acting...nobody goes into a film like this expecting greatness on that front, and it's a good job because the acting here is quite rubbish. Of course, the bad dubbing doesn't help matters and it can sometimes be hard to tell which is to blame. Still, if you're a fan of Giallo; this is definitely worth seeing. I'd recommend catching the more highly rated ones first, though.


text:
Ik had het geluk deze krachtige documentaire te zien op het Hotdocs-festival in 2004 in TO. De film is opgenomen in een periode van tien jaar, van 1992 tot 2002, en volgt een groep Palestijnse kinderen die opgroeien en tot geweld vervallen om hun vluchtelingenkamp te bewaken.
Ga deze film zien als je de kans krijgt. Hij biedt een zeldzame en verfrissende blik op het persoonlijke leven van mensen die gewoonlijk worden afgebeeld als terroristen en monsters. De film werkt vooral goed omdat de regisseur een persoonlijke relatie heeft met de kinderen die in de film vechters worden. Ik zal het nooit zien, ongeacht jouw politieke opvattingen.
Vrede.

text_en:
I was fortunate enough to catch this powerful documentary at the 2004 Hotdocs festival in TO. The film was shot over a period of ten years from 1992 to 2002, and follows a group of Palestinian children as they grow up and turn to violence to guard their refugee camp.

Go see this movie if given the chance. It provides a rare and refreshingly caring glimpse into the personal lives of people usually portrayed as terrorists and monsters. The movie works especially well because the director has a personal relationship with the kids-turned-fighters in the film.

This is not self-indulgent "stick it to the man" left wing propaganda; it's one of the most human films you'll ever see regardless of your political views.

Peace.


text: De film werd gemaakt door Juliano Mer, de zoon van Arna Mer. Arna Mer, een Joodse vrouw die in de oorlog van 1948 vocht en na de oorlog van 1967 haar leven wijdde aan het helpen van Palestijnse vluchtelingen. Een van haar wapenfeiten was het oprichten van een kindertheater in de stad Jenin op de Westelijke Jordaanoever in de jaren tachtig. In oude opnamen keert Juliano Mer terug naar het vluchtelingenkamp na de dood van zijn moeder en na een vernietigende operatie van de Israëlische strijdkrachten om de kinderen te controleren die de toneelgroep Arna's Kinderen hebben bezocht, die zijn opgegroeid onder de Israëlische bezetting. Sommigen sloten zich aan bij militante groeperingen, gingen op zelfmoordmissie of werden gedood terwijl ze hun huis verdedigden. Hoewel de film zeer politiek is, kiest hij geen partij en is hij niet dogmatisch, maar gewoon menselijk en echt.

text_en: The movie was made by Juliano Mer, Arna Mer's son. Arna Mer, a Jewish woman who fought in the 1948 war dedicated her life to helping Palestinian refugees after the 1967 war. Among her feats was establishing a children's theater in the West Bank city of Jenin during the 80s. Using old footage, Juliano Mer returns to the refugee camp after his mother's death and after a devastating Israel Defense Forces operation, to check up on the kids who attended the drama group - Arna's Children, who have grown up under Israeli occupation. Some joined militant groups, went on suicide missions or were killed while defending their home. Though highly political, the film does not take sides and is not dogmatic, just humane and real.


text:
'Arna's Children' is inderdaad een heel krachtige film. De boodschap overstijgt etniciteit, religie en klasse. Arna bewees de zinloosheid van stereotypering. Ze toonde liefde en mededogen voor Palestijnse kinderen, niet als Jood, maar als zorgzaam en meelevend menselijk wezen.
Arna en Juliano lieten de Palestijnse kinderen zien dat als niemand anders om hen gaf, zij dat wel deden. Ze creëerden het theater als een positieve uitlaatklep voor creativiteit en expressie. Ze lieten de kinderen weten dat ze ertoe deden. En bovenal bewezen ze dat iemand genoeg van hen hield om te willen dat ze te midden van zo'n totale chaos de vreugde en het plezier van de kindertijd zouden ervaren.
Als je deze film ziet als een verheerlijking van Palestijnse militanten, ben je naïef en mis je de essentie. Wat de film wel doet, is de lelijke en chaotische kant laten zien van het leven in een onderdrukkende politiestaat door de ogen van kinderen.
De film laat de nadelige aspecten zien van hoe je vaak oogst wat je zaait als je geweld en onderdrukking gebruikt om problemen op te lossen. Hij doet ons eraan denken hoe het zwakke en bange kind van vandaag maar al te vaak overgaat in de boze en militante jongeman van morgen.

text_en:
"Arna's Children" is indeed a very powerful movie. The message transcends ethnicity, religion, and class. Arna proved the futility in stereotyping. She showed love and compassion to Palestinian children, not as a Jew, but as a caring and compassionate human being.

Arna and Juliano showed the Palestinian children that if no one else cared, they did. They created the theatre as a positive outlet for creativity and expression. They let the children know that they mattered. Above all, they proved that someone loved them enough to want them to experience the joy and laughter of childhood in the midst of such utter chaos.

To see this movie as glorifying Palestinian militants is to be naive and miss the whole point. What the movie does do is show the ugly and chaotic side of living in an oppressive police state through the eyes of children.

The film brings home the detrimental aspects of how one often reaps what they sow when using violence and oppressive force to solve problems. It reminds us of how today's feeble and fearful child too often goes on to become tomorrow's angry and militant young man.


text:
Ik heb die film meer dan 2 jaar geleden gezien en hij staat nog steeds in mijn geheugen gegrift als een van de beste, meest schokkende, meest onthutsende films die ik ooit heb gezien. Een film die je doet glimlachen, en zelfs even doet lachen, en de volgende keer dat je hem ziet, krijg je tranen in je ogen <0xE2><0x80><0x93> een betoverende film die laat zien hoe zelfs sommige Israëli's, die de werkelijkheid zien zoals die zou moeten zijn, zich tegen hun regering keren vanwege de wrede en discriminerende acties tegen de Palestijnen.
Maar het belangrijkste wat ik kon zien, is dat de wreedheden van de bezetting het Palestijnse volk van gewone burgers in militanten veranderen. Gewone mensen die, nadat ze het onvoorstelbare van de bezettingsmacht hadden meegemaakt, besloten dat ze het beste konden meedoen aan het gewapende conflict tegen de bezetting. Ik weet dat veel mensen het erover eens zijn dat Palestijnen terroristen zijn en meer van dat soort onzin, maar het punt is: wie is er begonnen? Voordat je iemand veroordeelt omdat hij een bomaanslag heeft gepleegd, moet je eerst jezelf in zijn schoenen zetten en je voorstellen dat je een tienjarig, bloedend, levenloos meisje draagt.
Een van de dingen die in mijn hoofd zijn blijven hangen, is iets wat Arna in het begin zei: er is geen vrede zonder vrijheid. Geen vrede zonder vrijheid.

text_en:
I saw this movie over 2 years ago, and it still sticks in my memory as one of the best, most shocking, most eye-opening movies I've ever experienced. A movie that makes you smile, and even laugh for a moment, and makes you choke with tears the next,a mesmerizing movie that shows how, even some Israelis, who choose to see the reality as it should be seen, turn against their government for its brutal and discriminating acts against the Palestinians.

But, the more important point I could see is that how the atrocities of the occupation turn the Palestinian people from ordinary citizens into militants. Normal people who, after facing the unimaginable from the occupation forces, decided that the best thing they could do was joining the armed conflict against the occupation. I know many people would argue about how Palestinians are terrorists and some such crap, but the point is: Who started it all? Before you judge someone for carrying out a bombing, you have to first put yourself in his shoes, and picture yourself carrying a 10 year-old bleeding, lifeless girl.

One of the things that stuck in my head is something Arna said at the beginning: There's no peace without freedom. No peace without freedom.


text:
'Youssef is in Israël gestorven,' verklaart de verteller. Wat de verteller niet zegt, is dat die arme Youssef een zelfmoordterrorist was, die niet gewoon is gestorven <0xE2><0x80><0x93> zijn dood was een toevallige bijkomstigheid van zijn missie <0xE2><0x80><0x93> om zo veel mogelijk onschuldigen te doden. Geen onschuldigen, zeg je? Bezetters... en daarom de dood verdienen? Dat lijkt de verteller, de regisseur Juliano Mer Khamis, te zeggen. Maar als hij eenmaal op deze kwaadaardige weg begint <0xE2><0x80><0x93> dat de onderdrukten hun onderdrukkers mogen doden, evenals hun onschuldige familieleden <0xE2><0x80><0x93> verliest hij zijn legitimiteit. En dat zegt hij ook als hij die arme Palestijnse Arabieren afschildert als de Nobele Onderdrukkers en het Israëlische leger als het Gezichtsloze Kwaad. Het is niet zo eenvoudig als dit; er is kwaad en goed aan beide kanten en de Palestijnen hebben geen monopolie op droefheid, onrechtvaardigheid of angst. Hij heeft natuurlijk niet de verantwoordelijkheid om een evenwichtig portret te maken. Maar laten we deze film noemen wat hij is: een propagandist die een film rekruteert voor Palestijnse militanten.
Dat deze film een paar kleine prijzen heeft gewonnen, getuigt alleen maar van politieke correctheid <0xE2><0x80><0x93> en het soort politieke correctheid dat niet meer is dan een modeverschijnsel. De film is slecht gefilmd, met een afschuwelijk geluid en een lukraak verhaal. Gelukkig voor de regisseur zijn Arna en de drie kinderen gestorven, anders had hij helemaal geen film gehad. (Was hij echt verdrietig toen hij over Arna's levenloze lichaam gebogen stond? Ik had de indruk dat hij acteerde; misschien dacht hij aan zijn dankwoord voor het Tsjechische Wereldfilmfestival <0xE2><0x80><0x93> wat dat ook mag zijn).
Ik weet zeker dat de regisseur een heleboel schouderklopjes krijgt voor zijn 'dappere' film. Jammer.

text_en:
"Youssef died in Israel", states the Narrator. What the Narrator doesn't say is that poor Youssef was a suicide bomber, who didn't simply die - his death was incidental to his mission - to kill as many innocents as possible. Not innocents, you say? Occupiers...and therefore deserving of death? This seems to be what the Narrator, the director Juliano Mer Khamis, says. But once he starts down this evil road - that the Oppressed are allowed to kill their Oppressors, as well as their innocent family members - he loses legitimacy. And he does make this statement when he portrays these poor Palestinian Arabs as the Noble Oppressed and the Israeli army as the Faceless Evil. But it's not so simple as this; there's evil and good on both sides and the Palestinians have no monopoly on sadness, injustice, or fear. He of course has no responsibility to make a balanced portraiture. But let's call this film what it is - a propagandist recruiting film for Palestinian militants.

That this film has won some minor awards is testament only to political correctness - and the kind of political correctness that is merely a fashion. The film is poorly shot, with terrible sound and a haphazard story. Lucky for the director that Arna and the three children died or he'd have no film at all. (Was he really sad when he stood over Arna's lifeless body? To me he seemed to be acting; perhaps he was thinking about his acceptance speech for the Czech One World Film Festival - whatever that is).

I'm sure that the director gets a lot of pats on the back about his "brave" film. Too bad.


text:
Hallo, ik ben een fan van deze serie en aangezien ze hem niet op dvd uitbrengen, vroeg ik me af of iemand kopieën heeft van alle afleveringen die ze hebben gemaakt en bereid is om die voor iets te ruilen? Ik woon in Groot-Brittannië.
Ik heb heel even een glimp opgevangen van een aflevering in Groot-Brittannië maar helaas alle andere gemist, kan iemand me alsjeblieft helpen?
Ik ben dol op Lexa Doig en vind de andere personages cool.
De serie uit de jaren zeventig was goed voor de tijd maar we leven in de moderne wereld en de tijd/technologie is verdergegaan en het lijkt me vandaag de dag erg gedateerd.
Bedankt van tevoren.

Roger.

text_en:
Hello I am a fan of this series and as they are not releasing it on DVD, was wondering if anyone has copies of all the episodes they produced and are willing to trade for something? I am based in the UK.

I briefly got a glimpse of an episode in the UK but sadly missed all the others, can somebody help please?

I love Lexa Doig and think the other characters are cool.

The 70's series was good for it's time but we live in the modern world and time/technology has moved on and its seems very dated to me today.

Thanks in advance.

Roger


text: O jee, wat een buitensporige vertoning van overacting. De personages hebben een diepte waar een plasje niet jaloers op zou zijn, en de kruiperige factor was de kaart. Er was geen andere interactie tussen de personages dan de regels die ze hadden gekregen. De openingsscène begon met de FBI die zei dat de CI 5-jongens de besten waren. Wanneer heeft de FBI ooit zoiets gezegd? Ik kon me alleen maar voorstellen dat hun bravoure zou slinken tot niet-bestaan. Ik vergelijk deze serie niet met de oude professionals omdat ik dat niet eerlijk vind. Mijn herinnering aan de oude Pro's zou met het verstrijken van 25 jaar kunnen worden aangetast. Maar ik ben bang dat het grootse werk van Brian Clemens is veranderd in een armzalig regisseursdebuut van iemand die terug zou moeten naar de kinderprogramma's. De chef beëindigde de scène met een pathetisch excuus voor een saluut aan George Cowley, nou ja, je kunt net zo goed het ongelooflijke tot het einde volhouden. Verspil je tijd niet als je vermaakt wilt worden.

text_en: Oh dear, what an extravaganza in over acting. The characters have a depth a puddle wouldn't envy, and the cringe factor was of the chart. There was no interaction between the characters other than the lines they had been given. The opening scene started with the FBI saying that the CI 5 boys were the best. When has the FBI ever said such a thing, I could only imagine their bravado shrinking into non-existence. I am not comparing this series to the old professionals as I don't think that is fair. My recollection of the old Pro's could be tainted with the passage of 25 years. However I fear that the great writing of Brian Clemens has been turned into a poor directorial debut of someone who should go back to children's programming. The chief then ended the scene with a pathetic excuse for a salute to George Cowley, well you might as well carry the unbelievably to the end. Don't waste your time if you want to be entertained.


text: Een klassieker van de Franse film van voor de oorlog, _Carnaval in Vlaanderen_ van de grote Jacques Feyder, is de meest slinkse en wrede satire die je ooit zult tegenkomen. Het verhaal is gesitueerd in het begin van de zeventiende eeuw in Vlaanderen, dat voorheen onder Spaans bewind stond. Het begint met opnamen van een druk dorp dat zich voorbereidt op de jaarlijkse kermis, wanneer het nieuws bekend wordt dat de Spaanse hertog Olivares en zijn troepen van plan zijn in de stad te blijven. Bij het vooruitzicht militiemannen te plunderen en te verkrachten, biedt de kwabbige burgemeester van het welgestelde provinciale nest dat Boom heet, zich, zoals hij het uitdrukt, 'aan te offeren'. Zijn plan om te doen alsof hij net is overleden, in de hoop Olivares ervan te overtuigen dat hij de rouwende stad moet mijden, wordt gretig overgenomen door zijn Maar terwijl de mannen bezig zijn met de namaakbegrafenis, nemen de vrouwen, aangevoerd door de energieke vrouw van de burgemeester, het heft in handen en besluiten zich op hun beurt 'op te offeren' aan de soldaten. Wat volgt is een groots verhaal over seksuele vrijheid en bedrog met een 'gelukkig einde' waarbij vrijwel niemand wordt gered. (De oorspronkelijke titel, _La Kermesse héroïque,_ letterlijk _The Heroic F-te,_ werkt ongeveer op dezelfde manier als Milos Formans vroege satirische meesterwerk, _The Fireman's Ball,_ 1967, en de parallellen zijn talrijk; ongetwijfeld had Forman tijdens zijn studie een tweede blik geworpen op Feyders _Kermesse_.) Wat je vandaag de dag meteen opvalt is Feyders directheid in het blootleggen van de menselijke tekortkomingen van zijn personages, die nauwelijks wordt getemperd door de algemene satirische toon. Door de manier waarop overspel, homoseksualiteit en erotiek, maar ook hebzucht, lafheid en bedrog worden uitgebeeld, ben je soms met stomheid geslagen en vraag je je zeker af hoe politieke correctheid en allerlei winstbejag- en conservatisme-politiek de moderne cinema zo hebben geïnfecteerd dat ze er niet meer aan durven denken zoiets te produceren. Om nog maar te zwijgen van de Hollywood-tegenhangers uit de jaren dertig, waarvoor Feyder lichtjaren van het rechte pad zou zijn afgedwaald, als bewijs dat er zoiets als de 'Franse culturele uitzondering' bestond en nog steeds bestaat. Afgezien van de latente losbandigheid die vanuit het knusse interieur van een modelstad naar buiten sluipt, bevat de film ook diverse reeksen woordspelingen die te allen tijde de vaart erin houden, van spitsvondige karakterstudies (de burgemeester, de kunstenaar, de slager...) tot hysterische geschiedenisfanaten (die voor het eerst een vork gebruiken, Spanjaarden die zich afvragen wat 'bier' is, goddeloze opmerkingen over Hollandse schilderkunst...). Het opvallendst is dat het een hallucinerende bespotting is van de Nederlanders en hun veronderstelde eigenaardigheden: hebzucht, protestants pragmatisme, zelfingenomen'middenklasse'-regeltjes, namaakwereldwijsheid, noem maar op. Dit gaat zo ver dat herhaaldelijk is beweerd dat Feyder een allegorie van de Nederlanders had willen maken. Als je eenmaal getuige bent geweest van de koelbloedige oneerbiedigheid en het ontmaskerde sarcasme die Feyder gebruikt om zijn soort te ontmaskeren, die alleen (in de literatuur) worden overtroffen door de onaantastbare Molière, kom je in de verleiding hem ook visionaire macht toe te kennen, want een aanzienlijk deel van de Flams sprekende bevolking van België was enthousiaste aanhanger van het naziregime. Dat is een logische veronderstelling, als je eenmaal getuige bent geweest van de koelbloedige oneerbiedigheid en het ontmaskerde sarcasme die Feyder gebruikt om zijn soort te ontmaskeren, die alleen (in de literatuur) worden overtroffen door de onaantastbare Molière. Het is duidelijk dat alle formele kwesties dit hoofddoel moesten dienen, afgezien van de Vaudeville-acteurs, de pittoreske filmdecors, de nuchtere filmopnamen en niet in de laatste plaats de doelgerichte dialogen. Dus, hoewel je geen formidabel vermetel experiment in filmmaken mag verwachten, krijg je een verrukkelijk immoreel kamerstuk over seksuele scherts en ander niet zo politiek correct gedrag. Het is in 1935 uitgebracht en herinnert er ook wreed aan hoe conservatief de wereld en haar culturele output de laatste tijd zijn geworden.

text_en: A classic of French pre-War cinema, Carnival in Flanders by the great Jacques Feyder is the most devious and cruel satire you might ever come across. Set in early 17th-century Flanders, which had previously been under Spanish rule, the story opens with shots of a busy village preparing for the yearly carnival, when the news break that the Spanish Duke Olivares and his troops plan to stay in town. At the prospect of looting and raping militia men, the flabby mayor of the well-to-do provincial nest called Boom volunteers, as he puts it, "to sacrifice" himself: his plan to pretend he has just passed away, thus hoping to convince Olivares to bypass the mourning town, is eagerly adopted by his timorous menfolk. But while the males go about staging the mock funeral, the women, led by the mayor's energetic wife, take over the action and, in turn, decide to "sacrifice" themselves to the soldiers. What follows is a grand tale of sexual libertinage and deception with a "happy end" of sorts where virtually no-one is redeemed. (The original title, La Kermesse héroïque, literally The Heroic Fête, operates in much the same way as Milos Forman's early satirical masterpiece, The Fireman's Ball, 1967, and the parallels are numerous; no doubt Forman had taken a second look at Feyder's Kermesse during his studies.) What immediately strikes one today is Feyder's directness in exposing his characters' human flaws, which is hardly subdued by the general satirical tone. The way adultery, homosexuality and eroticism but also greed, cowardice and deceit are depicted leaves one speechless at times, and certainly wondering how political correctness and all sorts of profit policies and conservatisms have infested modern-day cinema to a point it would no longer dare think to produce anything like this. Not to speak of the 1930s Hollywood counterparts, for which Feyder would have been light years off the mark, proving the point that there was and still is such a thing as the "French cultural exception". Apart from the latent debauchery creeping out into the open from the cozy interiors of a model town, the film also has multiple strings of side puns that keep its pace up at all times  from spot-on character studies (the mayor, the artist, the butcher...) to hysterical history sidekicks (using a fork for the first time, Spaniards wondering what "beer" is, impious remarks on Dutch painting...). Most strikingly, it is a hallucinatory mockery of the Dutch and their supposed idiosyncrasies: avarice, Protestant pragmatism, self-righteous "middle-class" rule, bogus worldliness, you name it. This goes to such an extent that it has been repeatedly claimed that Feyder had intended an allegory of the Dutch's collaboration with the German occupier in WWI  and from today's perspective, one is tempted to grant it visionary power as well, since substantial parts of the Flamish-speaking population of Belgium were eager supporters of Nazi rule. This assumption makes sense once you've witnessed the cold-blooded irreverence and unmasked sarcasm Feyder uses to unmask his species, which is surpassed only (in literature) by the untouchable Molière. Clearly, all formal issues had to serve this main objective  the Vaudeville acting, the picturesque film set, the matter-of-fact filming, and not least the purpose-built dialogues. So, although you should not expect a formidably audacious experiment in film-making, you will be treated a deliciously immoral chamber piece on sexual banter and other not so politically correct behaviour. Released in 1935, it is also a cruel reminder of how conservative the world  and its cultural output  has become as of late.


text:
'Carnaval in Vlaanderen'
'Dit is een slimme, charmante film waarin het vrouwvolk van een Vlaams dorp wordt geportretteerd dat Spaanse indringers overhaalt. De vrouw van de burgemeester haalt de vrouwen bij elkaar om al hun macht en middelen in te zetten om de Spanjaarden te verleiden <0xE2><0x80><0x93> en het werkt!
Er zijn een paar heel grappige momenten in de wake voor de 'overleden' burgemeester (vooral wanneer de hofdwerg hem chanteert). De meeste films over de zeventiende eeuw zijn nogal saai, maar 'Carnaval' is verrukkelijk.
Ik kan deze film aanbevelen.

text_en:
"Carnival in Flanders"

This a clever, charming film that depicts the womenfolk of a Flemish village winning over Spanish invaders. The mayor's wife rallies the women to use all their power and resources to seduce the Spaniards--and it works!

There are some very funny moments involving the vigil for the "deceased" mayor (especially when the court midget blackmails him). Most films about the 17th Century are pretty stodgy, but "Carnival" is delight.

I recommend this film.


text: Wat na zestig jaar nog het meest opvalt aan deze film zijn de evocaties van de Vlaamse kunst, vanaf de openingsscène op een marktplein vol Brueghel-beeldjes tot en met de daaropvolgende groepering van de brave burgers van Boom in de stijl van Rembrandt en het Rubensachtige vrouwvolk. Charles Spaak leverde het gebruikelijke betrouwbare script in en Jacques Feyder filmde het meer dan bekwaam met zijn vrouw, Fran<0xC3><0xA7>oise Rosay in een sleutelrol. Louis Jouvet is het hoofdpersonage, niet ongewoon, maar de plot is een beetje krakkemikkig <0xE2><0x80><0x93> hij werd in het begin van de jaren vijftig als musical op Broadway een flop, waar hij onder de titel _Carnaval in Vlaanderen_ werd opgevoerd en in zijn kielzog een ononderbroken standaardwerk _Hiers Die Rainy Day_ achterliet. Zeker de moeite waard om nog eens te kijken.

text_en: After sixty years what is still most striking about this film are the evocations of Flemish Art from the opening scene in a market place crowded with Brueghel figurines to the subsequent groupings of the good burghers of Boom in the style of Rembrandt and the Rubenesque womenfolk. Charles Spaak turned in his usual reliable script and Jacques Feyder filmed it more than competently with his wife, Francoise Rosay in a key role. Louis Jouvet is the class act, not unusually but the plot is a little creaky - it failed as a Musical on Broadway in the early fifties where it played under the title Carnival In Flanders and left in its wake an enduring standard 'Here's That Rainy Day'. Certainly worth another look.


text: Dit zou wel eens de knapste zwarte komedie (dat is een kwestie van mening) kunnen zijn die ooit is gemaakt, samen met The Rules of the Game van Reoir. Een film die de vrouwen meer macht geeft, in zekere zin doet hij denken aan de verfilming van 'The Women' met grotere ideeën. Gemaakt in 1935 en door alle critici uitgeroepen tot een van de beste films die ooit zijn gemaakt, een positie die hij tot in de jaren vijftig zou houden, is het een bedrieglijk verhaaltje over de lafheid van mannen en de dapperheid van vrouwen. De laatste keer dat de Fransen er doorheen kwamen, werd het stadje Vlaanderen overvallen en geplunderd. Weer komt het nieuws dat ze erdoorheen komen, en de mannen raken in paniek, huiveren en rennen weg om dekking te zoeken. Het zijn de vrouwen die het plan bedenken om de stad te redden. A, zei ik glimlachend, maar heel grappig met de onderstroom van mannelijkheid, een vrouwelijke dynamiek die elke regel, zin en actie in deze traktatie onderlijnt. Om het samen te vatten kan gezegd worden dat het oude adagium 'Achter elke grote man staat een grote vrouw' een opmerkzaam en verhelderend bouwwerk is.

text_en: This just might e the smartest black comedy (that is a matter of opinion ever made) right up there with Reoir's The Rules of the Game. A female empowerment movie, in a way it reminds one of the movie adaptation of "The Women" with bigger ideas on its mind. Made in 1935, and hailed by all critics as one of the greatest movies ever made, a position it would hold through the fifties, it is a deceptive little tale about the cowardice of men and the bravery of women. The last time the French came through, the little town of Flanders was rampaged ad plundered. News comes again that they are coming through, and the men panic, quiver and run for cover. It is the women who think up the plan to save the city As, I said smile, but very funny with the undercurrent of male an female dynamics underlining every line, phrase and action in this treat. To sum it up, it can be said that the old adage, "Behind every great man is a great woman" a perceptive and illuminating proper edifice.


text:
'Julien Breughel' wordt in andere verslagen van de film 'Jean Brueghel' genoemd. Ik denk dat hij Jan Brueghel de Jonge moet zijn. Die levensechte schilder was de zoon van Jan Brueghel de Oudere. Hij moet vijftien zijn geworden in het jaar dat de film werd opgenomen. De hertog noemt het schilderij van Jans vader bij Jan.
Ik denk dat Jan in die tijd in Antwerpen woonde. Boom lijkt een Vlaamse stad vlak bij Antwerpen te zijn.
De Nederlanders (tenminste in Nederland) waren neutraal tijdens de Eerste Wereldoorlog. Erniemungers opmerking over de Nederlandse samenwerking tijdens die oorlog lijkt dus onjuist. België was neutraal totdat het werd aangevallen. Misschien bedoelde de criticus 'Flemings' toen hij 'Nederland' zei. (Ik weet niets van een dergelijke samenwerking: ik beschuldig niemand.)

text_en:
"Julien Breughel" is called "Jean Brueghel" in other reports of the film. I think that he must be Jan Brueghel the Younger. That real-life painter was the son of Jan Brueghel the Elder. He would have turned 15 in the year the film was set. The Duke mentions Jan's father's painting to Jan.

Jan lived in Antwerp at this time, I think. Boom seems to be a Flemish town close to Antwerp.

The Dutch (at least in Holland) were neutral and not invaded during the First World War. So erniemunger's comment about Dutch collaboration during that war seems wrong. Belgium was neutral until it was invaded. Perhaps the commenter meant "Flemings" when he said "Dutch" (I know nothing about any such collaboration: I'm not making an accusation).


text: Een grappige, charmante film, maar je vergeet hem snel. Ik heb hem gezien als het eerste deel van een dubbele aflevering (de tweede film was Mildred Pierce), en ik kan me er nauwelijks iets van herinneren. Het verhaal gaat over de mensen in Vlaanderen die te maken krijgen met een Spaanse invasie (het is het jaar 1616). Het zijn vreedzame mensen en de Spanjaarden niet. De burgemeester en andere regenten van de stad zijn ervan overtuigd dat er overal verkrachting en bloedvergieten zal plaatsvinden. De meesten willen vluchten. De vrouw van de burgemeester en de andere vrouwen zijn niet blij met de lafheid van hun mannen. Ze proberen een manier te bedenken om geweld te voorkomen. Als de Spanjaarden komen, houden de mannen zich voornamelijk schuil en doet de burgemeester alsof hij dood is. De vrouwen betoveren hen. De Hertog van de Spanjaards voelt zich aangetrokken tot de vrouw van de burgemeester. Ondertussen is er een schattig subplot van liefde tussen een kunstenares en de dochter van de burgemeester. Haar vader wil dat ze met een man van hogere stand trouwt, maar haar moeder is dol op de romantische kunstenares. Door middel van de film bedenkt ze een manier waarop de twee kunnen trouwen zonder de goedkeuring van de burgemeester. Er zijn veel betere films om uit te zoeken en naar te kijken, maar als je denkt dat je al het andere al hebt gezien, denk ik dat dit oké is om te zien.

text_en: A fun and charming film, but pretty forgettable. I watched it as the first part of a double feature (the second film being Mildred Pierce), and I hardly remember a thing about it. The story concerns the people of Flanders who have to deal with a Spanish invasion (the year is 1616). They are peaceful people and the Spanish are not. The mayor and other regents of the city are sure that there will be rape and bloodshed everywhere. Most of them want to flee. The mayor's wife and the other women don't like their husbands' cowardice. They try to think of a way to avoid violence. When the Spanish arrive, the men are mostly hiding and the mayor is playing dead. The women charm them. The Duke of the Spaniards is attracted to the mayor's wife. Meanwhile, there's a cute little love subplot between an artist and the mayor's daughter. Her father wants her to marry a man of higher class, but her mother perfectly loves the romantic artist. Through the film, she contrives a way for the two to get married without the mayor's approval. There are many better films to search out and watch, but if you think you've seen everything else, I guess this is okay to see. 7/10.


text: Ik herinner me deze tv-productie nog goed. Zelfs in zwart-wit was het een fantastische show. De cast was perfect. De liedjes zijn allemaal uitmuntend. Het duet met Patrice Munsell en Vic Damone van 'It Might Have Been' is echt geweldig. De hele cast was precies goed. Er zijn andere muzikale versies van 'Christmas Carol' geweest, maar dit is absoluut de beste. Het verhaal werd door de Four Lads als een groep zangers verteld met het uitstekende nummer 'Stingest Man In Town'. Ik heb het geluk dat ik de opname van de cast op een elpee heb en ook het toneeltekst met de muziek. Beide zijn echte schatten voor me. Veel van de oude tv-programma's gaan tegenwoordig op dvd en dit is er een dat beslist op dvd moet worden uitgebracht. De tekenfilm is leuk, maar de magie van de oorspronkelijke live-uitzending is er niet meer. Dit is een van mijn dierbaarste herinneringen aan Kerstmis, lang geleden.

text_en: I remember this TV production well. Even in black and white, it was a magical show. The cast was perfect. The songs are all outstanding. The duet with Patrice Munsell and Vic Damone of "It Might Have Been" is really terrific. The whole cast was just right. There have been other musical versions of "Christmas Carol" but this is definitely the best. The story was narrated by the Four Lads as a group of carolers with the excellent song, "Stingest Man In Town".I am lucky to have the cast recording on an LP and also the stage script with the music. Both are real treasures for me. Many of the old TV shows are making their way to DVD now and this is one that definitely should be released on disc. While the cartoon is nice, it just does not hold the magic of the original live broadcast. This is one of my fondest memories of Christmases long ago.


text:
In mijn laatste jaar op de middelbare school (1974) produceerden we deze musical. Hm, ondergetekende speelde Scrooge. Ik had de elpee met de originele opname van de cast, maar ik ben te jong om de oorspronkelijke live action-productie van B&W op tv te hebben gezien (ik ben het eens met de andere posters die zeggen dat de animatieversie teleurstellend was vergeleken met de live action-productie.
Laat me weten wanneer en hoe een dvd of download van de originele live action-productie van 'The Stingiest Man in Town' beschikbaar komt.
Dank je, Steve Marcus semarcus1onyahoo.com.

text_en:
In my senior year of high school (1974), we produced this musical. Ummm, yours truly played Scrooge. I had the LP of the original cast recording, but I'm too young to have seen the B&W original live action production on TV (I agree with the other posters who state that the animated version was disappointing compared to the live action production.

Please let me know when and how a DVD or download of the original B&W live action production of "The Stingiest Man in Town" becomes available.

Thank you, Steve Marcus semarcus1@yahoo.com


text: Ik heb de plaat in 1956 gekocht en heb hem sindsdien elk jaar met Kerstmis gedraaid. Ik krijg nog steeds kippenvel als ik het prachtige duet 'It Could Have Been' hoor en het lied met de lyrische tekst 'every man shall be my brother'. Helaas is mijn exemplaar een beetje versleten en ik zou graag een nieuw exemplaar willen hebben. Konden ze het maar weer laten horen of een video van dit programma laten maken, maar dat heeft Alcoa geweigerd. De muziek is zo feestelijk en vrolijk dat ik me tijdens de feestdagen gelukkig voel. Ik zou graag willen corresponderen met anderen die dit programma waarderen. Basil Rathborn was even geweldig als Patrice Muncel. De Four Lads waren ook geweldig.

text_en: I bought the recording in 1956 and have been playing it every Christmas since. I still get goose bumps when I hear the wonderful duet "It Might Have Been" and the song with the lyric "every man shall be my brother" Unfortunately my copy is getting a bit worn and I would like to secure another copy. If only they could show it again or provide a video of this program, but Alcoa has refused to do so. The music is so festive and cheerful that it makes me feel happy over the holiday season. I would like to correspond with others who appreciate this program. Basil Rathborn was magnificent as well as Patrice Muncel. The Four Lads were also outstanding.


text: Deze productie, en de prachtige muziek die eruit voortkwam, was jarenlang een belangrijk onderdeel van de kersttraditie van onze familie <0xE2><0x80><0x93> totdat een van de kleinkinderen de platen van de Long Play-serie eindelijk te pakken kreeg. Hoewel de verhaallijn duidelijk heel bekend was, gaven het toneelspel en de muziek een nieuw leven aan Dickens' geliefde kerstverhaal. De rolbezetting was werkelijk briljant <0xE2><0x80><0x93> met Basil Rathbone als de beste van het stel. De oorspronkelijke muziek was buitengewoon slim en goed uitgevoerd door een aantal van de beste artiesten (beide uit populaire en klassieke concertzalen) van die tijd. Het is jammer dat een video-opname van de voorstelling niet gemakkelijk op band of op compact disc verkrijgbaar is. Het zou geweldig zijn als ik een kopie van de plaat kon kopen, of als iemand een cd uit een kopie kon branden, zodat ik hetzelfde kon kopen. Heel erg bedankt.

text_en: This production, and the wonderful music from it, was an important part of our family's Christmas tradition for many years-until the Long Play records were finally broken by one of the grandchildren. Although the story line was obviously very familiar, the stage craft and music gave new life to Dickens beloved Christmas tale. The casting was truly inspired -with Basil Rathbone the best of the lot. The original musical score was extremely clever and well done by some of the best artists (both from popular and classical venues)of that time. It's a shame that a video reproduction of performance is not readily available in tape or compact disc form. It would be wonderful if I could purchase a copy of the record of the musical score or if someone could burn a compact disc from a copy and allow me to purchase the same. Thanks very much.


text:
Ik ben een fan van John Dye sinds zijn optreden in Touched By An Angel op tv en toen Once Upon A Christmas voor het eerst werd vertoond op het familiekanaal, zag het eruit als een charmante kerstfilm. De rol van Kathy Ireland als de jongste dochter van de kerstman was ontroerend en lief. Wat kun je verwachten van twee getalenteerde sterren als deze film gaat over de kracht om weer vertrouwen te hebben in de kerstgeest en na een uur en 30 minuten is het leuk zonder overdreven te zijn.
<0x3E> Kerst wordt op het punt van afgelasten omdat er...' De meerderheid van de kinderen die stouter zijn geweest dan lief en de kerstman (Campbell) is van plan met vakantie te gaan en zijn oudste dochter Rudolfa (Haskell) de leiding te geven. Maar zijn jongste dochter Kristen (Ierland) vindt dat helemaal geen goed plan, ze sluit een deal met vader: als de naam van een familie weer op de 'lieve lijst' komt, gaat Kerstmis gewoon door.
Maar de taak is uitdagender dan ooit omdat de familie die is gekozen de Morgan-clan is: Kyle (Kirk) & zijn zusje Brittany (Prout) zijn twee verwende snotapen omdat hun vader weduwnaar & Bill (Dye) een workaholic is die het altijd te druk heeft. Dan is er nog oom Johnny (Yorke) die goedhartig is maar niet de ideale voogd. Als ze eenmaal het kindermeisje is geworden, proberen de broertjes alles wat in hun macht ligt om van haar af te komen. Tijdens een vakantie, die voornamelijk met werk te maken heeft, slaat de motor van de auto af en komen ze vast te zitten in een oud huis in de rimboe. Ze proberen er het beste van te maken tijdens deze vakantie, maar al snel begint alles te veranderen, niet alleen bij de kinderen, maar ook bij Bill, die verliefd is geworden op Kristen.
Als Rudolfa's plannen om de kerst niet door te laten gaan, in duigen vallen, zal Kristen de uiteindelijke beslissing nemen voor het gezin waar ze van houdt.

Once Upon A Christmas is de ideale kerstfilm, vol hartverwarmende momenten en romantiek.

text_en:
I've been a fan of John Dye, since his performance in Touched By An Angel on TV and when Once Upon A Christmas first premiered on family channel it looked like a charming Christmas movie. Kathy Ireland's role as the younger daughter of Santa Claus was touching and sweet. What can one expect from two talented stars this movie is about the power of having faith again in the Christmas spirit and at an hour and 30 minutes it's enjoyable without being overdone.

Christmas is about to be canceled because there's a majority of children out there who have been more naughty then nice and Santa Claus (Campbell) is deciding to go away on vacation putting his oldest daughter Rudolfa (Haskell) in charge. However his younger daughter Kristen (Ireland) doesn't like that plan one bit, she makes a deal with dad that if one family's name is returned to the "nice list" then Christmas will go on as planned.

But the task is more challenging than ever because the family chosen is the Morgan clan Kyle (Kirk) & his sister Brittany (Prout) are two spoiled brats because their father widower & workaholic Bill (Dye) is always too busy. Then there's Uncle Johnny (Yorke) who is goodhearted but not the ideal guardian. Once she becomes the nanny the two siblings try everything in their power to get rid of her. During a vacation mostly to do with work the car breaks down and they're stranded at an old house in the middle of nowhere. They try to make the most out of this holiday soon everything begins to change not just in the kids but in Bill whose fallen in love Kristen.

When Rudolfa's plans to stop Christmas goes out of control Kristen will make the ultimate decision for the family she loves.

filled with heartwarming moments and romance Once Upon A Christmas is the ideal holiday movie.


text: In deze film leren we Kristen (Kathy Ireland) kennen, de dochter van de kerstman. En als Kristen, haar vader en andere magische wezens het kerstseizoen beginnen met het voorlezen van de ondeugende en aardige lijst, loopt het niet goed af. Als de kerstman ziet dat er meer mensen op de ondeugende lijst staan dan op de aardige lijst, verliest hij de hoop op de mensheid en besluit hij ermee op te houden. Kristen regelt het zo dat als ze een van de families weer op de aardige lijst kan krijgen, dat dan zal bewijzen dat er hoop is voor de mensheid en dat de kerstman niet zal opgeven, maar ze moet het voor middernacht op kerstavond doen, dus ze moet snel zijn. Algauw komt ze in het leven van de Morgans terecht. De vader is een workaholic, zijn zoon zit altijd in de problemen, de broer van zijn overleden vrouw heeft geen baan en woont bij hen, terwijl zijn dochter meer een volwassene dan een kind is. Dus nu heeft Kristen haar handen vol aan haar. Naarmate ze meer succes begint te krijgen, probeert haar oudere zus Rudolfa (Mary Donnelly-Haskell) haar tegen te houden, zodat ze de controle over Kerstmis kan overnemen en het voor altijd kan verpesten. Algauw begint Kristen te beseffen dat alles niet zo gemakkelijk is als ze in het begin dacht en ze zal binnenkort het enige deel van de kerstgeest leren dat ze nooit heeft gekend. <br />Dit is een leuke film om met je familie te kijken, vooral met Kerstmis. Hij kan je echt in de kerstsfeer brengen.

text_en:
In this movie we meet Kristen (Kathy Ireland) who is the daughter of Santa Claus. And when Kristen, her father, and other magical creatures begin the Christmas season with the reading of the naughty and nice list things don't go well. After seeing that there are more people on the naughty list than on the nice list Santa loses hope in mankind, so he decides to quit. Kristen makes a deal that if she can get one of the families back on the nice list then it will prove that there is hope for mankind and Santa won't quit, but she has to do this before midnight on Christmas Eve so she has to work fast. She soon comes into the lives of the Morgans. As the father is a workaholic, his son is always in trouble, his passed-wife's brother has no job so hes staying with them, while his daughter is more like an adult than a kid. So now Kristen's got her work cut out for her. As she starts getting closer to success her older sister Rudolfa (Mary Donnelly-Haskell) is trying to stop her so she can take control of Christmas and ruin it forever. Soon Kristen starts to realize that everything isn't as easy as she thought it was in the beginning and will soon learn the one part of the Christmas Spirit that she never knew.

This is a fun movie to watch with your family especially on Christmas. It can truly get you into the Christmas Spirit.


text:
Deze film is in het beste geval goed voor jonge, nietsvermoedende kinderen.
Maar elke andere leeftijdsgroep zou deze film slecht gemaakt en eigenlijk behoorlijk gruwelijk vinden. Hij is zo slecht dat hij lachwekkend is. Alles, van het acteerwerk tot de special effects en zelfs een deel van het decor, is onder de maat. Ik geef toe dat de plot een zekere potentie had, maar alle bovengenoemde eigenschappen maken van deze film een juweeltje.
Hoewel sommigen dat misschien wel kunnen, zou ik het nog steeds niet aankunnen als je op de een of andere manier door deze rampzalige details heen kunt kijken en de 'hartverwarmende schattigheid' ervan kunt zien. Noem me maar een 'knabbel', maar ik blijf erbij dat dit beslist een kerstfilm is die je zonder zou kunnen.

text_en:
This one's good for young, unsuspecting children at best.

But any other age group would find this movie poorly made and actually pretty atrocious. It's so bad, that it's laughable. Everything from the acting to the special effects to even some of the scenery is quite sub-par. I'll admit, the plot had some degree of potential, but all of the aforementioned qualities made this movie one for the birds.

Though some may be able to, it would still be beyond me if you can somehow see through these disastrous details into its "warm-hearted cuteness." Call me a "Grinch", but I still stand by the fact that this is definitely one holiday movie you could go without.


text:
Heb je wel eens gehoord van 'Koning Midas in omgekeerde volgorde'? Kathy Ireland is Orson Welles in omgekeerde volgorde <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden: het badpakmodel annex actrice annex ontwerper annex Christian heeft nog nooit zo'n slechte film gemaakt als haar debuut ('Alien From L.A.'). 'Once Upon A Christmas' zet deze traditie voort, zij het helaas niet bij gebrek aan succes.
Deze tv-film is gebaseerd op de veronderstelling dat de kerstman gedesillusioneerd is geraakt door zijn baan overdag, met al die ondeugende mensen in de wereld en anti-Kringle-websites ('Jingle bells, Santa smells...'), maar zijn goedhartige dochter Kristin (Kathy, wie anders?) denkt nog steeds dat er een kans is op 25 december, dus ze stemt erin toe te proberen de Morgans op andere gedachten te brengen, waarbij de toekomst van Joeltijd op het spel staat. Maar de vader (John Dye) is een zakenman, zijn kinderen zijn inhalig en vastbesloten om zich te ontdoen van elke mogelijke plaatsvervangende moeder, en hun oom (Wayne Thomas Yorke, die in de beste scène van de film) is niet bepaald de ideale voogd. Bovendien is de zus van onze heldin weinig meer dan de Grinch in mensengedaante...
Dat alles had, als het in betere handen was geweest, een fatsoenlijke kleine film voor het seizoen kunnen zijn; hij heeft zeker goede bedoelingen en is niet al te schaamteloos in zijn verhaallijn voor het publiek van 'Touched by an Angel' (ik wist dat John Dye erin had gespeeld, en ik durf te wedden dat Kathy op een gegeven moment ook naast Roma Downey had gestaan. Ik had gelijk). Berman en Tibor Takacs) zouden hebben geholpen, met de amusante eerdere scènes op de Noordpool, weggevaagd door de slecht uitgevoerde climax; fatsoenlijke special effects <0xE2><0x80><0x93> Kathy's sledetocht doet 'Superboy' goed uitkomen <0xE2><0x80><0x93> en kinderacteurs die echt kunnen acteren zouden ook niet hebben gehoeven. Voor een film die verondersteld wordt de kerstgeest te herstellen, is dit op zich al vrij weinig geest; hij is nooit zo hartverwarmend als hij zou moeten zijn, en ook deprimerend kort van duur (de slechterik krijgt verrassend weinig tijd, met de nadruk op de familie).
Kathy Ireland is echter vertederend (en ziet er de hele tijd uit als een traktatie <0xE2><0x80><0x93> zoals de aftiteling aangeeft: 'Special Thanks to The Kathy Ireland Signature Collection' ) en de film is draaglijker dan 'Ernest Saves Christmas' of de remake van 'Miracle on 34th Street'. Het zou leuk zijn om te denken dat het vervolg ('Twice Upon A Christmas') een verbetering is, maar ik houd mijn adem niet in. (Voor degenen die zich afvragen waarom dit goed is voor royalisten, een zekere Edward Wessex is een van de uitvoerende producenten. Nou ja, hij moet iets doen...)

text_en:
You've heard of "King Midas In Reverse"? Kathy Ireland is Orson Welles in reverse - meaning to say the swimsuit model-cum-actress-cum-designer-cum-Christian's never done a movie as BAD as her debut ("Alien From L.A."). "Once Upon A Christmas" continues this tradition, though not alas for lack of trying.

This TV movie is based on the premise that Santa Claus has become disillusioned with his day job, what with so many naughty people in the world and anti-Kringle websites ("Jingle bells, Santa smells..."); but his good-hearted daughter Kristin (Kathy, but who else?) still feels there's a chance for December 25, so she agrees to try and change the mind of the Morgans, with the future of Yuletide at stake. But the father (John Dye) is business-minded, his children are avaricious and intent on getting rid of every potential substitute mum, and their uncle (Wayne Thomas Yorke, in the movie's best performance) is hardly the ideal guardian. Plus our heroine's sister is little more than the Grinch in human form...

All of which could, in better hands, have proven to be a decent little seasonal movie; it certainly has good intentions on its side, and isn't too shameless in its pitch for the "Touched By An Angel" audience (I knew John Dye had been on it, and I bet myself that Kathy had also been alongside Roma Downey at one point. I was right). But better writing and directing (Steven H. Berman and Tibor Takacs respectively) would have helped, with the amusing earlier scenes at the North Pole wiped out by the poorly handled climax; decent special effects - Kathy's sleigh ride makes "Superboy" look good - and child actors who can actually act wouldn't have gone amiss either. For a movie that's supposed to be about restoring the Christmas spirit, this is fairly low on spirit itself; it's never really as heartwarming as it should be, and depressingly short on humour as well (the villain gets surprisingly little time, with the emphasis on the family).

Kathy Ireland is, however, endearing (as well as looking a treat throughout - as the credits point out, "Special Thanks to The Kathy Ireland Signature Collection"), and the movie is more bearable than "Ernest Saves Christmas" or the "Miracle on 34th Street" remake. It would be nice to think that the sequel ("Twice Upon A Christmas") is an improvement, but I'm not holding my breath. (For those wondering why this is good for royalists, a certain Edward Wessex is one of the executive producers. Well, he has to do something...)


text: Met al die geweldige kerstfilms van tegenwoordig is het niet nodig om dit te doorstaan. Deze film heeft goedkope productiewaarden/speciale effecten. Het script laat zien dat er in deze branche een ernstig gebrek aan goede schrijvers is. Winterstorm op que, verlaten huis, gimmie a break! De John Dye-figuur is getrouwd, gezegend met twee kinderen en krijgt toch een tweede kans op geluk. Zijn zwager oom Johnny is een schooier. Dat weten we omdat de schrijvers hem mollig hebben gemaakt en hij een bril draagt. WAT EEN STEREOTYPE. Hij is het niet waard dat het personage van Kathy Ireland voor hem valt. Het script zou veel beter zijn geweest als Kristin en oom Johnny het stel waren. Ten slotte wordt de happy ending die door Kristin werd geregisseerd, weggerukt uit een oude Xena-episode.

text_en: With all the great Christmas movies out there's no need to suffer through this one. This movie has cheap production values / special effects. The formula script show what a severe lack of good writers there are in this industry. Winter storm on que, deserted house, gimmie a break! The John Dye character was married , blessed with two children and yet gets a second chance at happiness. His brother-in-law Uncle Johnny is a bum. We know this because the writers have made him chubby and he wears glasses. WHAT STEREOTYPING. He's not worthy of having Kathy Ireland's character fall for him. The script would have been much better if Kristin and Uncle Johnny are the couple. Finally the happy ending managed by Kristin is ripped off from an old Xena episode. Go rent Miracle on 34th St.


text:
Ik betwijfel of iemand zich ook maar een seconde voor de gek heeft laten houden door de kledingkeuze in deze film. Mary Pickford is duidelijk Mary Pickford. Maar ze speelde een rol en het publiek <0xE2><0x80><0x93> en ik <0xE2><0x80><0x93> heeft er geen moeite mee om haar in de rol van een jongen te zien, net zomin als ik er moeite mee heb dat Peter Pan altijd door een vrouw wordt gespeeld. Ik vind haar perfect in die rol.
Dit is een warme en grappige versie van het verhaal, verlevendigd door Miss Pickford en een geweldige bijrollen, onder wie Claude Gillingwater als de chagrijnige graaf, D.W. Griffiths vaste Kate Bruce als een oude appelverkoopster en Mary Pickford als de moeder van Fauntleroy. Mensen hebben misschien moeite met het sentimentele verhaal en de toon, maar als je het verhaal accepteert, heb je geen klachten over de manier waarop het wordt verteld. Nogmaals, ik heb geen problemen met het verhaal en ik vind dat het goed te vergelijken is met de geluidsversie die Selznick vijftien jaar later maakte. Toegegeven, niemand kan C. Aubrey Smith als een chagrijnige Engelse aristocraat overtreffen, maar Freddy Bartholomew was altijd irritant als Fauntleroy - of als wat dan ook.
Geen enkele discussie over deze film zou compleet zijn zonder de toverkunsten van cameraman Charles Rosher te noemen. Er is een prachtige opname van Pickford als Fauntleroy die Liefste op de wang kust, zo terloops en moeiteloos dat hij gemakkelijk over het hoofd gezien kan worden; maar het kostte 18 uur om hem goed te filmen. We worden ook geconfronteerd met het feit dat Pickford als Fauntleroy ongeveer 1 meter 80 lijkt te zijn. Juffrouw Pickford was een kleine vrouw, maar ze was veel langer. Fans van de Lord of the Rings-trilogie zijn nu ongetwijfeld bekend met het idee van gedwongen perspectief en dubbele sets; maar als je de resultaten uit 1921 ziet zonder computerhulpmiddelen, optische druk of computereffecten om het proces te vergemakkelijken, begin je een idee te krijgen van wat een genie Rosher was.
Mijn hartelijke dank aan de geweldige mensen van Milestone die deze dvd-uitgave hebben geproduceerd. Het verhaal gaat dat mevrouw Pickford haar foto's bij haar dood wilde laten vernietigen omdat ze het gevoel had dat de tijd aan haar voorbij was gegaan. Ze werd uit haar droom geholpen. We kunnen alleen maar blij zijn.

text_en:
I doubt if the costuming involved in this movie fooled anyone for an instant. Mary Pickford is clearly Mary Pickford. But she was playing a role and the audience of the time -- and I -- have no problem accepting her in the part of a boy, any more than I have a problem with the fact that Peter Pan is invariably played by a woman. I think she is perfect in the role.

This is a warm and funny version of the story, enlivened by Miss Pickford and a wonderful supporting cast, including Claude Gillingwater as the grouchy earl, D.W. Griffith regular Kate Bruce as an old apple seller and Mary Pickford as Fauntleroy's mother. People may have trouble with the sentimental story and tone, but if you accept the tale then you should have no complaints as to its manner of telling. Again, I have no problem with the story and think it compares favorably with the sound version produced by Selznick fifteen years later. True, no one can top C. Aubrey Smith as a grouchy English aristocrat, but Freddy Bartholomew was always annoying as Fauntleroy -- or, indeed, as anything.

No discussion of this movie would be complete without mentioning cameraman Charles Rosher's wizardry. There is a wonderful shot as Pickford as Fauntleroy kisses Dearest on the cheek, done so casually and effortlessly as to make it easy to miss; but it took 18 hours to film correctly. We are also confronted with the fact that Pickford as Fauntleroy seems to be about four and a half feet tall. Miss Pickford was a short woman, but she was a lot taller than that. Fans of the LORD OF THE RING trilogy are doubtless now familiar with the idea of forced perspective and doubled sets; but to watch the results done in 1921 without computer aids, optical printing or computer effects to aid the process and you will begin to get an idea of what a genius Rosher was.

My warmest thanks to the fine people at Milestone for producing this DVD release. The story is that Miss Pickford was going to have her pictures destroyed at her death because she felt that time had passed them by. She was talked out of this fancy. We can only be glad.


text:
Mary Pickford, misschien wel de grootste ster aller tijden, speelt twee rollen in deze grappige en charmante versie van de klassieke roman over een jongen uit New York die een Engelse graaf wordt.
Hoewel de versie uit 1936 beter is onthouden, is Pickford gewoon fantastisch als de twaalfjarige Cedric Errol en de kleine jongen met krullen (snap je?) die naar een wereld met enorme kastelen en een knorrige oude grootvader wordt overgebracht. Pickford speelt ook Cedrics moeder (op stelten) en is charmant als de volwassene.
De trucfotografie (dit is 1921, weet je nog?) is vlekkeloos en stelt Pickford in staat beide rollen in verschillende scènes te spelen zonder ook maar iets te laten zien van hoe ze het hebben gedaan. Gewoon verbazingwekkend. Pickford speelde vaak een dubbele rol in haar films (Stella Maris, 1918) en het schijnt dat ze zo'n beetje elke rol kon spelen.
Mary Pickford, de meest geliefde ster van haar tijd (of welke tijd dan ook) <0xE2><0x80><0x93> groter dan Fairbanks, Chaplin of Swanson <0xE2><0x80><0x93> bekoorde het publiek al meer dan 25 jaar in meer dan 250 films als de essentie van vreugde, humor en opgewektheid. En Little Lord Fauntleroy is een van haar beste! Claude Gillingwater is de oude graaf, Kate Bruce in de appelverkoper, Rose Dione is de nepechtgenote en Joseph Dowling is Havisham.
De film werd geregisseerd door Mary's broer, Jack Pickford.

text_en:
Mary Pickford, perhaps the biggest star of all time, stars in two roles in this funny and charming version of the classic novel about a New York City boy who becomes an English earl.

Although the 1936 talkie version is better remembered, Pickford is just wonderful as 12-year-old Cedric Errol and little boy in curls (get it?) who is transported to a world of huge castles and a grumpy old grandfather. Pickford also plays Cedric's mother (on 6-inch stilts) and is charming as the adult.

The trick photography (this is 1921, remember) is flawless and allows Pickford to play both parts in several scenes without even a hint of how they did it. Just amazing. Pickford often played dual roles in her films (Stella Maris, 1918) and it seems she could play just about any part.

The most beloved star of her era (or any era for that matter)--bigger than Fairbanks, Chaplin, or Swanson--Mary Pickford charmed audiences for more than 25 years in well over 250 films as the essence of joy, humor, and high spirits. and Little Lord Fauntleroy is one of her best! Claude Gillingwater is the old earl, Kate Bruce in the apple vendor, Rose Dione is the fake wife, and Joseph Dowling as Havisham.

The film was co-directed by Mary's brother, Jack Pickford.


text: Als je eenmaal gewend bent aan het idee dat de toen 29-jarige Mary Pickford een jongen speelt, zul je merken dat deze stomme film op zichzelf al een klassieker is. Miss Pickford speelt ook de jongen die de technieken die zijn moeder toepast heel slim toepast. Trucs als gedwongen perspectief, te grote sets en dubbele belichting, die naar verluidt vele uren kostten om het goed te krijgen. Het acteerwerk van het sentimentele verhaal is over de hele linie uitmuntend en bevat zowel veel humor als drama. De sets zijn heel goed en het is verbazingwekkend hoe Miss Pickford zich een beetje naïef gedraagt, zoals een jongen zou doen, maar vol oprechte moed en medeleven voor anderen. Claude Gillingwater is uitstekend als de chagrijnige Earl die de Amerikaanse jongen laat komen die hij heeft verstoten omdat wijlen zijn zoon met een Amerikaanse burgervrouw was getrouwd. Ook Joseph Dowling is uitstekend als de advocaat van de graaf die zijn zaken afhandelt en ook de brenger van slecht nieuws is. De film is gerestaureerd door de Mary Pickford Stichting en er is de laatste jaren een heel mooie orkestmuziek aan toegevoegd. Alles bij elkaar is het een tijdloze film vol charme en het is gemakkelijk te begrijpen waarom Mary Pickford in haar tijd een superster was. Nog een opmerking: ze werd zo populair dat ze haar eigen bedrijf oprichtte en samen met anderen zoals Charlie Chaplin was ze een van de oprichters van United Artist, een organisatie van onafhankelijke filmmaatschappijen.

text_en: After you get used to the idea of the then 29 year old Mary Pickford playing a boy, you'll find this silent film is a classic in its own right. Miss PIckford also plays the lads mother incorporating techniques quite clever for its day. Tricks like forced perspective, over-sized sets, and double exposures that reportedly took many hours to film to get it right. The sentimental story's acting is superb all around and encompasses quite a bit of humor as well as drama. The sets are very good and it's amazing how Miss Pickford acts a bit naive like a young boy would but full of genuine heart and compassion for others. Claude Gillingwater is excellent as the cantankerous Earl who sends for the American boy who he had disowned because his late son had married a American commoner. Also excellent is Joseph Dowling as the Earl's lawyer who handles his affairs including being the bearer of bad news. The film has been restored by the Mary Pickford Foundation and a very nice orchestra soundtrack was added in recent years. It all adds up to a timeless movie fill of charm and it's easy to see why Mary Pickford was a superstar in her time. Another note: She became so popular that she formed her own company and along with others like Charlie Chaplin was a founder of United Artist which is an organization of independent film companies.


text: Ik heb een heel goed idee hoe de dubbele opnamen tot stand zijn gekomen: Mary Pickford moet zijn gefotografeerd terwijl haar lichaam voor beide rollen in een zwarte bodystocking was gehuld, en daarna zijn er twee dubbelgangers <0xE2><0x80><0x93> waarvan er een misschien Mary's zus Charlotte was <0xE2><0x80><0x93> in kostuum gefotografeerd. Vervolgens zijn de beelden van Mary's hoofd in het tafereel op de lichamen van beide dubbelgangers verwerkt. Geen wonder dat het uren kostte om de dubbele opnamen te fotograferen: de optische printer die we tegenwoordig kennen was nog niet uitgevonden en moest met de hand worden gedaan, wat langer duurde dan het vandaag met een digitale composiet zou hebben gekost. Daarom zou het een volle werkdag hebben gekost om de plaatsen delict te fotograferen en goed samen te voegen.

text_en: I have a very good idea how the double exposures were created: Mary Pickford must have been photographed with her body covered in a black body stocking for both of her roles, and then two doubles - one of which may have been Mary's sister Charlotte - were photographed in costume. Then the footage of Mary's head was composited into the scene on the bodies of both doubles. No wonder it took hours to photograph the double exposures: the optical printer as we know it today had not yet been invented, and it had to be done by hand, which took longer than it would have done today with a digital compositor. Therefore, it would have taken a full working day to get the scenes shot and to get them to composite properly together.


text: Ik vond het een leuk programma en ik wou dat het langer had kunnen duren, hoewel het een wonder mag heten dat zo'n hoogdravend campy detectiveprogramma als dit midden in de jaren negentig weer tot leven werd gewekt en zevenentwintig afleveringen lang werd uitgezonden! Van de jaren vijftig tot en met de jaren zeventig deed dit soort amusement, ontworpen voor het kleine scherm, het redelijk goed, maar nu vermoed ik dat er meer humorloze tv-kijkers zijn dan ooit, die weinig geduld hebben en zelfs nog minder waardering hebben voor alles met een gevoel voor ouderwetse schoolstijl en flair dat Burke's Law in overvloed had. Zulke mensen houden van formules als het avondnieuws, Fox News en CSI en een miljoen imitatieprogramma's, die hebben ze niet.' en zal niet proberen zoiets als Burkes wet te krijgen, wat jammer is...<br /><0x3E><0x3E> Er zijn zoveel gemakkelijk te begrijpen en tegelijk te verteren tv-programma's als _MOORD_, die zij maakte en _MATLOCK_ waren bedoeld om aan te sluiten bij een soortgelijke smaak, maar met _ Burkes wet_ moest je een fijner afgestemde waardering hebben voor geestigheid, goed getimed sarcasme en stijl, plus een gevoel voor humor om de gaven en de pure kracht van persoonlijkheid die Gene Barry in zijn rol aan de dag legde volledig te waarderen en te genieten van de kluchtige gebeurtenissen die zich voordeden. Ondanks het feit dat hij aan het roer stond van een andere succesvolle serie en in vele films _Gene Barry is Amos Burke,_ bezit hij die rol! Als je dit leest, is de kans groot dat je al op de hoogte bent van de oorspronkelijke Burke's Law en waar die over gaat, en zoals anderen al hebben geschreven, is het verhaal voor de jaren negentig bijgewerkt. In deze versie van 1990 was Burke nog net zo scherp als vroeger, waren de grote sterren nog in groten getale aanwezig, net als in de jaren zestig, en een tijdje zag het ernaar uit dat CBS een mooie comeback had gemaakt van een stijlvolle favoriet uit de jaren zestig. Jammer dat ze geen nieuw seizoen bestelden.

text_en:
I liked the show and wished it could of lasted longer than it did, although I suppose it is a miracle that such a high styled campy escapist detective show like this would even have been revived in the mid-Nineties and went for 27 episodes! In the Fifties to the Seventies this sort of entertainment designed for the small screen went over reasonably well, but now I suspect that there are more humorless TV viewers than ever who possess little patience and even less appreciation of anything with a sense of old school style and flair that BURKE'S LAW had in abundance. Such folks enjoy formulamatic fare like the nightly news, Fox News and CSI and a million copycat shows, they don't and won't try to get something like BURKE'S LAW, which is too bad...

Such easy to understand and digest TV shows around at the same time like MURDER SHE WROTE and MATLOCK were designed to appeal to similar tastes, but with BURKE'S LAW you had to have a more fine tuned appreciation of wit, well timed sarcasm and style plus a tongue in cheek sense of humor to fully appreciate the gifts and sheer force of personality and presence that Gene Barry brought to the screen in his role and to enjoy the campy proceedings at hand. Despite being at the helm of other successful series and in many films, Gene Barry IS Amos Burke, he owns that role!

If you are reading this, then chances are you already know about the original BURKE'S LAW and what it is about, and as others have already written about how the storyline was updated for the 1990's. On this 1990's version, Burke was still as sharp as ever, big name guest stars abounded just like in the Sixties, and for a little while CBS looked like it had showcased a nice revival of a classy Sixties favorite to its lineup. Too bad they didn't order another season


text:
STAR RATING: ***Zaterdagavond **** <0xE2><0x80><0x93> Vrijdagavond **** <0xE2><0x80><0x93> Vrijdagochtend **** <0xE2><0x80><0x93> Zondagavond **** <0xE2><0x80><0x93> Maandagochtend

Josh Randell (Norris) heeft de leiding over een veiligheidsdienst in het casino dat eigendom is van zijn geadopteerde joodse vader en zijn eigenzinnige zoon. Hij int kleine schulden en zorgt voor onruststokers in het casino. Maar nu wordt hij geconfronteerd met een nieuwe dreiging, in de vorm van Romandy (Peter Cavanaugh), een kleine gangsterzoon die het casino wil overnemen. Als de familie weigert het over te nemen, wordt Romady gemeen en moet Randell zijn geadopteerde zus en zijn minnaar meenemen op een wilde reis door de achterbuurten van Hongkong, in een wanhopige strijd om het gevaar een stap voor te blijven. In het begin van de jaren tachtig, kort voor Schwarzenegger/Stallone en lang voor Seagal/Van Damme, had Chuck Norris een periode waarin hij zo'n beetje de nummer één was in actiefilms. Maar ze hielden zich aan een vrij repeterende formule en de ene film was vrij verwisselbaar met de andere. Dit zou zo'n film zijn, maar, zoals andere recensenten hebben opgemerkt, met een nog houteriger optreden van de hoofdrolspeler. Maar er is een paar goede kungfu-actie te zien, met een passend getekende themamuziek en een behoorlijk goede wraakthema's, dus het is een van zijn betere.

text_en:
STAR RATING: ***** Saturday Night **** Friday Night *** Friday Morning ** Sunday Night * Monday Morning

Josh Randell (Norris) is in charge of a security at the casino owned by his adopted Jewish father and his wayward son, collecting small debts and taking care of trouble-makers at the casino. But now he faces a new threat in the shape of Romandy (Peter Cavanaugh) a small time gangster's son who wants to take over the casino. When the family refuse to hand it over, Romady turns nasty and Randell is left to take his adopted sister and his lover on a wild journey across the mean streets of Hong Kong in a desperate struggle to stay one step ahead of danger.

In the very early 80s, a little while before Schwarzenegger/Stallone and a good while before Seagal/Van Damme, Chuck Norris enjoyed a period where he was pretty much the number one name in action movies. But they stuck to a pretty repetitive formula and one movie was pretty interchangeable from the other. This would be one such movie, only, as other reviewers have noted, with an even more wooden performance from the lead star. But there's some good kung fu action on display, an appropriately drawn theme tune and a pretty neat revenge theme running through it, so it's one of his better ones. ***