text: In de jaren veertig <0xE2><0x80><0x93> begin jaren vijftig <0xE2><0x80><0x93> was de Italiaanse cinema op zijn hoogtepunt. neorealisme was de nieuwste rage. De Grote Italiaanse Directeuren kwamen op leeftijd: De Sica/Fellini/DeSantis & anderen, de italiaanse filmactrices kwamen binnen en werden: Magnani/Lollabridgida/Loren/Martinelli en vooral hier SYLVANA MANGANO... zwoel/aards/sexy/mooi/ onstuimig etc. zij & haar regisseurs schiepen beelden die je niet kunt vergeten!! De scène in Bittere Olie waarin ze solo danst moet het opnemen tegen alles wat Rita Hayorth of Marilyn Monroe in Hollywood deed!! Wauw, opwindend, sensueel & gedenkwaardig; zoals een film, Bittere Olie, een mooi voorbeeld is van Italiaanse films uit die tijd... een opwindende weergave van de arbeidersklasse van Italië & de problemen die zij doorstonden in de jaren veertig... Zo goed gespeeld door Raf Vallone/Vittorio Gassman & Amerikaanse filmactrice Doris Dowling in een gedenkwaardige rol als Francesca... de scènes in het rijstveld met de werkende vrouwen zijn het meest effectief voor mij... de plot wordt een beetje melodramatisch met meerdere schietpartijen enz. aan het eind... & Mangano's grote zelfmoordscène... Hoezeer haar mooiste moment ook is in het rijstveld, in de regen, als ze wordt verkracht(verleid) door de pikante Walter (Gassmann) haar reactie op dat moment is ongelooflijk!! Geweldig om telkens weer te zien!

text_en: In the 1940s -early 1950s Italian Cinema was at it peak. neo-realism was the stlye The Great Italian Directors came of age: De Sica/Fellini/DeSantis & others the italian movie actresses came in to being :Magnani/Lollabridgida/Loren /Martinelli and most especially here SYLVANA MANGANO.. sultry/earthy/sexy/beautiful/tempestuous etc.. she & her directors created images which one cannot forget!!The scene in Bitter Rice where she dances solo has to rate with anything Rita Hayorth or Marilyn Monroe did in Hollywood!!wow exciting, sensuous & memorable; as a film ,Bitter Rice ,is a fine example of Italian films of that era.. an exciting depiction of working class Italy & the problems that they endured@ 1940s....So well done with a fine cast Raf Vallone/Vittorio Gassman & American film actress Doris Dowling in a memorable role as Francesca.. the scenes in the rice field with the working women are most effective for me..The plot gets a bit melodramatic with multiple shootings etc at end, & Manganos great suicide scene.. However her finest moment is in the rice field , in the rain, when she is raped(seduced) by the leacherous Walter (Gassmann) her reaction to that moment is incredible!! Great to see again & again !!


text: Ondanks het feit dat deze film geen Engelse ondertiteling heeft, is het niet zo moeilijk om hem te volgen en het is een bevredigende ervaring. Hij komt over als een realistische weergave van het leven op de rijstvelden van Italië en is ongetwijfeld goed gemaakt met een meeslepende, natuurlijke sfeer in de hele productie. Sommige scènes zijn een beetje overdreven en dat is ook zo, maar dit doet geen afbreuk aan de algehele intensiteit die in niet geringe mate te danken is aan het acteerwerk. Het is volkomen duidelijk dat professionele acteurs werden gebruikt naast niet-acteurs en dit voegt een zekere schrijnende belangstelling toe aan de gebeurtenissen. De beste voorstelling wordt gegeven door die ernstig onderschatte Amerikaanse actrice, Doris Dowling, en dat maakt het des te moeilijker te begrijpen waarom ze in haar eigen land geen veel prominenter carrière had. Voor fans van de Europese film in het algemeen is dit de moeite waard.

text_en: Despite the fact that this film isn't available with English subtitles, (french is the closest!) it isn't so difficult to follow, and it is a satisfying experience. It comes across as a realistic portrayal of life in the rice fields of Italy, and is undoubtedly well-made with a haunting, natural quality about the whole production. Some of the scenes tend to be a bit overdrawn, and samey, but this doesn't detract from the overall intensity which is helped in no small part by the acting. It's quite clear that professional actors were used alongside non-actors, and this adds a certain poignant interest to the proceedings. The best performance is given by that seriously underrated actress from the USA - Doris Dowling, and it makes it all the more difficult to understand why she didn't have a far more high profile career in her own country. For fans of continental cinema in general, this is well worthy of interest.


text:
Een paar weken later verlaten veel vrouwen in Noord-Italië hun gezin en hun baan om op de rijstvelden te gaan werken. De geliefden Francesca (Doris Dowling) en Walter (Vittorio Gassman) hebben net een kostbaar sieraad uit een hotel gestolen, en Francesca sluit zich aan bij een groep arbeiders terwijl ze aan de politie probeert te ontsnappen. Silvana (Silvana Mangano), een onnozele en sensuele werkster, raakt steeds dichter bij Francesca in de buurt, gefascineerd door het kostbare collier dat ze in Francesca's matras heeft gevonden. Als ze bij het jachthuis aankomen, ontmoeten ze sergeant Marco (Raf Vallone), die het leger verlaat en zich tot Silvana aangetrokken voelt. Met tragische gevolgen vormt zich een vierkant van liefde.
'Riso Amaro' Het is een originele, neorealistische, dramatische roman die Silvana Mangano aan de wereld presenteerde en haar tot een ster maakte. Ze is buitengewoon mooi en sexy in de rol van de boerin Silvana, vooral als ze danst met de knappe Vittorio Gassman. Doris Dowling is ook uitstekend in de rol van de lijdende Francesca, een vrouw die door haar hufterige minnaar wordt misbruikt. De film werd op het vierde festival van Cannes vertoond, zonder prijzen. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'Arroz Amargo' ('Bitter Rice')

text_en:
Along a few weeks in Northern Italy, many women leave their families and jobs and move to the rice fields to work in the harvest of rice. The lovers Francesca (Doris Dowling) and Walter (Vittorio Gassman) has just robbed a valuable jewel from a hotel, and Francesca joins a group of workers while escaping from the police. A silly and sensual worker, Silvana (Silvana Mangano), gets closer to Francesca fascinated by the precious necklace she found hidden in Francesca's mattress. When they arrive to the lodge, they meet Sergeant Marco (Raf Vallone), who is discharging the army and feels attracted by Silvana. A square of love is formed with tragic consequences.

"Riso Amaro" is an original neo-realistic dramatic romance that presented Silvana Mangano to the world, leading her to a position of star. She is extremely beautiful and sexy in the role of the peasant Silvana, especially while dancing with the handsome Vittorio Gassman. Doris Dowling is also excellent, performing the suffering Francesca, a women abused by her scum lover. This movie was presented in the fourth Cannes Festival, without awards. My vote is eight.

Title (Brazil): "Arroz Amargo" ("Bitter Rice")


text:
Hoewel de vorm van 1949 vandaag de dag een beetje melodramatisch lijkt, behoort de zwart-witfilm 'Riso Amaro' (Herman Italiaans voor Bittere Rijst) beslist tot de klassiekers in de filmgeschiedenis.
Dit zeer Italiaanse product van Guiseppe de Santis toont een vrij gewoon misdaadverhaal, voortreffelijk doorweven met een indrukwekkend decor van zware seizoensarbeid op de rijstvelden van Noord-Italië. De duizenden vrouwen die tot hun enkels in het water staan en in de brandende zon hun rug breken om een paar dollar te verdienen, vormen een werkelijk geweldige setting.
'Riso Amaro' is gelabeld als 'neorealisme'. Een ander onderwerp dat de moeite van het vermelden waard is, is de vrouwelijke hoofdrol Silvana Mangano, ex-miss Rome. Naar de maatstaven van 1949 was het optreden van Mangano in deze film schokkend. Dit leverde 'Riso Amaro' veel publiciteit op, met name in het sterk rooms-katholieke Italië.

text_en:
Although its mold of 1949 appears somewhat melodramatic today, the black and white 'Riso Amaro' (= Italian for 'Bitter Rice') surely ranks among the classics in film history.

This very Italian product by Guiseppe de Santis shows a pretty ordinary crime story, excellently interwoven with an impressive decor of harsh season labor in the rice-fields of Northern Italy. The thousands of women, up to their ankles in the water, breaking their backs in the burning sun to earn a few bucks, make a truly great setting.

'Riso Amaro' has been labeled as 'neo-realism'. Another issue worth mentioning is its female lead Silvana Mangano, ex miss Rome. To the standards of 1949 miss Mangano's performance in this film was shocking. This earned 'Riso Amaro' a lot of publicity, in particular in strongly Roman Catholic Italy.


text:
Voor de eerste 75% van deze film was ik niet echt geïnteresseerd in de film. De voornaamste reden was dat ik de vrouwelijke hoofdrollen zo stom vond, omdat ze zichzelf herhaaldelijk verlaagden om in de gunst te komen van een afgrijselijke kleine oplichter. Ik denk dat dit realistisch was, zoals sommige vrouwen dat doen, maar ik voelde geen band met de personages, dus mijn aandacht verslapte.
Gelukkig bleef ik kijken, want naarmate de film zich verder ontwikkelde, deden de personages dat ook. En dit werd allemaal afgesloten met een dandy-einde waar ik niet over zal uitweiden, want dat zou de film verpesten. Deze film is een Neo-Realistische Italiaanse film, in die zin dat de meeste acteurs blijkbaar geen beroeps waren en dat het onderwerp nogal alledaags was (dit is niet bedoeld als een belediging <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon een opmerking over de stijl van de film). Hoewel ik hem lang niet zo mooi vond als de films van De Sica uit die tijd, was hij de moeite van het kijken waard en beter dan veel andere Neo-Realistische films.
Voor alle duidelijkheid: ouders moeten weten dat dit een oudere film is, maar dat er enige naaktheid in voorkomt. Het is niet super expliciet, maar het komt wel voor in de film.

text_en:
For the first 75% of this film, I wasn't particularly interested in the film. Most of the reason was that I found the female leads to be so stupid, as they debased themselves repeatedly to gain the favor of a horrid petty crook. I guess this realistic, as some women do this, but I felt no connection to the characters, so my attention waned.

Fortunately, I did continue watching, because as the film developed further, so did the characters. And, this was all capped off by a dandy ending that I WON'T elaborate on because this would ruin the film.

This film is a Neo-Realistic Italian film, in that most of the actors were apparently not professionals and the subject matter was rather mundane (this is not meant to be an insult--just a comment about the style of film). While I didn't like it nearly as much as De Sica's films of that era, it was well worth watching and better than many other Neo-Realistic films.

FYI--parents should know that although this is an older film, there is some nudity. It's not super explicit, but does occur in the film.


text:
Stel je voor dat er jaren geleden een pact wordt gesloten tussen de overleden keizer en zijn gewone vriend, dat in de moderne tijd tot stand komt.
Het is een komische strip die in Korea een bestseller is geworden, en de Engelse vertaling van de titel luidt 'Prinses-uur'. Het gaat over de avonturen en tegenslagen van een prinses die in een gewone vrouw is veranderd. Chae-kyung, een leerlinge van een kunstacademie, heeft altijd vrienden om zich heen gehad. En ondanks haar familiesituatie neemt ze de dingen zoals ze komen. Maar dat verandert allemaal als de huidige kroonprins van de koninklijke familie, de negentienjarige Lee Shin, op school komt en de school opgewonden verlaat.
Maar Chae-kyung niet. Ze liet dat niet tot zich doordringen tot er een openbare confrontatie met de kroonprins plaatsvond. Tegelijkertijd deden er geruchten de ronde dat de kroonprins een vrouw moest zien te vinden om de koninklijke lijn voort te zetten.
Maar Lee Shin verlangde ernaar een meisje te hebben dat hij aardig vond, maar ze wees zijn aanzoek af. Toen hoorde hij dat Chae-kyungs overleden grootvader, die een vriend is van wijlen de keizer (die toevallig ook de overleden grootvader van kroonprins Lee Shin is), vele jaren geleden een pact had gesloten waarin stond dat hun toekomstige kleinkinderen verliefd zouden worden en zouden trouwen. Dat werd interessant, want Chae-kyung is de enige vrouw op school die het aandurfde tegen Lee Shin in te gaan. Het huwelijk ging door en trok zelfs wereldwijd de aandacht van de media. De voormalige kroonprinses, voormalig actrice Hwa Young en haar 19-jarige zoon Lee Yul kwamen in beeld, aangezien ze al 14 jaar in het Verenigd Koninkrijk woonden. Hwa Young had haar zoon gevraagd eerder naar huis te komen dan zij, om een comeback te maken in de koninklijke familie, waar ze 14 jaar geleden na de dood van haar man uit was verbannen. Jammer genoeg begon haar zoon zijn schoonzus aardig te vinden. Om het nog ingewikkelder te maken, zijn ze klasgenoten. In de loop van de tijd zijn er veel obstakels voor de koninklijke familie (huiselijke problemen en nog veel meer) en zelfs in de vorm van Lee Shins voormalige vriendin. In het verleden van de koninklijke familie is ook een hele nieuwe beerput opengetrokken. Maar Chae-kyung kan ons redden, want ze heeft een onbezorgde persoonlijkheid, vooral in de ogen van de koningin-moeder.
De botsing tussen het gewone leven en de koninklijke familie kan in de moderne tijd een hele sensatie zijn, waar het koninklijke leven soms nog als iets nieuws kan worden beschouwd.

text_en:
Imagine a pact being sealed between the late emperor and his commoner friend years ago, being materalised in the modern times.

Adapted from a best-selling comic in Korea and "Princess Hours" as its English translation of the title, it's about the adventures and mis-adventures of a commoner-turned-crown princess. Chae-kyung, a student who takes design at an arts school, has always got her friends around her. And despite her family situation, she takes things in her stride. But it all changed when the current Crown Prince of the royal family 19-year-old Lee Shin is attending the school, leaving the school all in a buzz of excitement.

But Chae-kyung don't let that get into her head till a public confrontation with the Crown Prince happened. At the same time, rumours went around that the Crown Prince has to find a wife in order to continue the royal line.

But Lee Shin longed had a girl he liked, but she rejected his proposal. Then it was know that many years ago, Chae-kyung's late grandfather who is a friend of the late emperor (who happened to be the late grandfather of Crown Prince Lee Shin), had made a pact that their future grandchildren will fall in love and be married. It became interesting because Chae-kyung is the only female in school who dared to go against Lee Shin.

The marriage did went ahead and it even invited worldwide media attention. This is where the former Crown Princess and one-time famous actress Hwa Young and her 19-year-old son Lee Yul come into the scene given they had been staying in the UK for 14 years. Hwa Young had asked her son to return home before she did, in order to stage a comeback into the royal family where she was banished from 14 years ago after the death of her husband. Unfortunately, her son slowly took a liking for his sister-in-law. To make it more complicated, the two of them are classmates.

Along the way, there are many obstacles for the royal family (domestic problems and beyond) and even in the form of Lee Shin's former girlfriend as well. A whole new can of worms had also been opened as well on the royal family's past along the way. But, can Chae-kyung save the day, given she has a happy-go-lucky personality especially in the eyes of the Queen Mother.

The clash of commoner life meets royalty can be quite a hit in the modern era, where royal life can still be seen as a novelty sometimes.


text:
Palace, ook bekend als 'Prinsesuurtjes', is een Coreanisch televisiedrama, gebaseerd op een concurrerend stripboek. Toen het werd uitgezonden, werd het een van de populairste drama's die in die tijd werden uitgezonden. Het speelt zich af in een alternatieve werkelijkheid, waar op Corea's onafhankelijkheid van Japan het volk zijn koninklijke familie weer in ere herstelt in de vorm van een constitutionele monarchie. Wat zich in de loop van de serie ontvouwt, is een emotioneel geladen, langzaam voortkabbelend relatiedrama met een kwartet principes, gecombineerd met hoofse intriges en opmerkelijke productie en kunstzinnige opzet.
Dit is mijn tweede ervaring met een Coreanisch televisiedrama en ik begon er heel sceptisch aan nadat ik teleurgesteld was door mijn vorige poging met de Wintersonate. Maar ik vond Palace veel toegankelijker, leuker en minder gekunsteld. Een van de sterke kanten is dat het productiewaarden en kunstontwerpen bevat. De hele toestand straalt van het geld dat erin is gepompt, van enorme decorstukken (de koninklijke bruiloftsoptocht was geweldig) en schitterende kostuums, tot hoge kwaliteit video en decors. Er zit een heleboel oogverblindends in de film en het is met gemak een van de mooiste drama's die ik in tijden heb gezien.
Het verhaal gaat in wezen over een levendige middelbare scholiere, die door een lang vergeten verloving de bruid wordt van de kroonprins van Corea. Het verhaal volgt haar intrede in de monarchie en de daaruit voortvloeiende onrust terwijl zij en het paleis zich aan hun nieuwe situatie aanpassen. Voeg daar nog wat complicaties aan toe met betrekking tot de oorspronkelijke liefde van de kroonprins (die hem in het begin afwijst, wat tot dit huwelijk leidt) en de terugkeer van de samenzweerderige voormalige kroonprinses en prins-regent, en je hebt niet alleen te maken met de ontwikkeling van een ingewikkeld web van relaties, maar ook met de strijd om de macht aan het hof. Toegegeven, het kost niet veel moeite om te zien hoe het verhaal zich zal ontwikkelen, aangezien het in feite relatief eenvoudig is. In plaats van hoge gradaties van 'actie' volgen we in plaats daarvan heel langzaam de ontwikkeling van de personages, terwijl hun botsingen ervoor zorgen dat ze allemaal reageren en groeien. Dat gezegd hebbende, hoewel ik de personages vrij interessant vond, lijdt de show een beetje onder het feit dat de personages zich te langzaam ontwikkelen, wat vaak tot gevolg heeft dat de personages saai worden. Dit geldt met name voor de teruggekeerde prins, die nogal saai wordt.
Maar de jonggehuwden hebben een hoop chemie en hun gekibbel over hun relatie helpt het verhaal vooruit te helpen, en gelukkig rust de crux van Palace op dat verhaal. De andere delen van het verhaal bieden weinig verrassing en missen dezelfde dynamiek. Ik heb vaak gemerkt dat veel scènes konden worden ingekort of hele episodes konden worden herschreven en ingekort om het tempo van het verhaal te handhaven. De onderliggende thema's en'structuur' De hoofdrolspelers in het verhaal zijn een beetje zwak en als zodanig wordt het Palace een beetje een suikerspin, die vaak van het ene soapterrein naar het andere zwenkt, maar het heeft zijn hart op de tong liggen en het doet zich te goed aan het delen van die emoties op het eerste gezicht met zijn kijkers.
De inspiciënt van de acteurs, de jonge onbekenden die de hoofdrollen vervullen. Hoewel ze soms een beetje stijf zijn, kun je zien dat ze niet alleen maar de voorstelling afraffelen en dat de veteranen hun werk zo goed doen als je van veteranen op het witte doek kunt verwachten. De richting wordt af en toe een beetje grillig, misschien door het feit dat het een stripboek is, met een handvol manische of belachelijke fantasie-/dagdroomsequenties, maar uiteindelijk is dit een rechttoe rechtaan boek en het hapert niet echt waar het telt.
Ik kan Palace eenvoudigweg aanbevelen omdat het gemakkelijk te lezen is, veel heeft om naar te kijken en een emotioneel pakkende centrale liefdesgeschiedenis heeft. Hoewel het soms een beetje moeizaam gaat, merkte ik dat ik zo onder de indruk was van de hoofdfiguur en haar Assepoesterverhaal dat het nog steeds gemakkelijk was om het hele verhaal tot het einde toe te volgen. Ik geloof niet dat Palace het boek helemaal herschrijft als het gaat om zijn medium, genre of opzet, maar ik denk het wel.' Het is een leuk ritje. Het kan geen kwaad dat ik ook van de alterna-historische verbeeldingskracht hou. Het is leuk, licht (ook al wordt het zwaar voor de personages) amusement en een fatsoenlijke entree in de wereld van de Corean-drama's.

text_en:
Palace, also known as "Princess Hours", is a Corean television drama, based on a concurrent comic book. Upon its airing, it became one of the most popular dramas to air during its time period. Set in an alternate reality where upon Corea's independence from Japan, its people reinstate its royal family in the form of a constitutional monarchy. What unfolds over the course of the series is an emotionally charged, slowly paced, relationship drama featuring a quartet of principles, combined with courtly intrigue and remarkable production and art design.

This is my second experience with a Corean television drama and I came into it with a lot of skepticism after being disappointed by my previous attempt with Winter Sonata. However, I found Palace a lot more accessible and enjoyable and less contrived. One of its strongest aspects is it's production values and art design. The whole affair glows from the money that's pumped into it, from huge set pieces (the royal wedding parade scene was tremendous) and gorgeous costumes, to high quality video and sets. There's a lot of eye candy in the picture and it's easily one of the prettiest dramas I've seen in a while.

The story essentially follows a spirited high school girl, who by a long-forgotten betrothal, becomes the bride of the Crown Prince of Corea. It follows her entry into the monarchy and the ensuing turmoil as she and the palace itself adapts to their new situation. Throw in some complications with the Crown Prince's original love (who spurns him at first, leading to this marriage) as well as the return of the conniving exiled former Crown Princess and Royal Prince and you have courtly battles for power as well as the development of a tangled web of relationships. Granted, it doesn't take much effort to see how the story's going to play out as it's actually relatively straightforward. Instead of high degrees of "action", we instead follow, very slowly, the development of the characters as their collisions cause them all to react and grow. That said, while I found the characters fairly interesting, the show suffers a little from developing the characters too slowly, often threatening the characters becoming flat. This is especially true of the returned Royal Prince, who becomes fairly stale.

The newlyweds however, retain a lot of chemistry and their bickering on-off relationship helps propel the story forward and fortunately, the crux of Palace rests on that story. The other parts of the story don't lend themselves to much surprise and fail to provide the same dynamism, as such, I often found that many scenes could be trimmed or entire episodes rewritten and cut down to keep the pace of the story afloat. The underlying themes and "substance" to the story are a little weak and as such Palace becomes a little bit more of a confection, often veering into and from soap territory, but it wears its heart on its sleeve and its pleasures are in sharing those up front emotions with its viewers.

Props to the actors, the young unknowns that take the main roles. Although they are sometimes a little stiff, you can tell that they're not just rattling off the performances and the veterans do their jobs as well as you can expect from veterans of the screen. The direction gets a little quirky at times, perhaps thanks to its comic book heritage, with a handful of manic or ridiculous fantasy/daydream sequences, but ultimately, this is a straightforward work and it doesn't really falter where it counts.

I can recommend Palace quite simply because it's easy to get into, has a lot to look at, and has a emotionally hooking central love story. While it does plod at times, I found myself enough enchanted by the principal protagonist and her Cinderella story that it was still easy to watch the whole thing through to the end. I don't think Palace rewrites the book at all when it comes to its medium, genre or format, but I think it's a fun ride. It doesn't hurt that I love its alterna-history imagination as well. It's fun, lightweight (even though it gets heavy for the characters) entertainment and a decent entering place into the world of Corean dramas. 8/10.


text: Nou, ik ben een enorme fan van prinsessenuren... prinsessenurenkoorts! hoop dat er een deel 2-3 komt... hoop, hoop, hoop! hoop dat de cast van de prinsessenuren naar de Filippijnen kan komen... hoop, hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop! hoop Ik hoop en wacht erop om ze allebei in levenden lijve te zien... bedankt.

text_en: well, I'm a PRINCESS HOURS ultimate fan....princess hours fever! hope that there's a volume 2-3...hoping,waiting on it! i hope that the cast of the princess hours can visit Philippines ....hoping!soon! I'm hoping that someday i could see the crown prince in person...of course the princess...this kind of comment! is a big deal for me because i could express how i love PRINCESS HOURS....The cast was doing good in their role....the princess hours writer was very excellent he/she did a very nice/good TV-episode i hope that she will make another or continuation of this TV-episode...and i will wait for it.....but the most is the cast of this princess hours especially the two namely: shin the crown prince,the princess as well...I'm hoping and waiting to see them both in person....thanks


text:
Ik hou van dit romantische liefdesverhaal ik hou zoooo veel van je!!
<0x3E><0x3E> De prins is zo eenzaam, zo zachtaardig, zo edelmoedig, zo mannelijk!!!!!
<0x3E><0x3E> Denk je dat een man als hij waarachtig kan zijn in het echte leven? Ik benijd zo'n diepe liefde tussen hem en zijn geliefde...
<0x3E><0x3E> Hoewel vermengd met pijn en twijfel, en te beginnen met een gedwongen huwelijk, is hun liefde warm en diep en zuiver.
<0x3E><0x3E> En de schattige teddyberen voegen er liefdelucht aan toe.
<0x3E><0x3E> Het verhaal geeft ons hoop op ware liefde... het herinnert me aan gevoelens die te ver weg en te lang geleden in mijn hart zijn gegaan.
<0x3E><0x3E> Liefde zal ijzige eenzaam hart doen smelten. De liefde zal de deur van je hart openen naar een zonnige tuin.
Je zult hopen dat er nooit een eind komt aan de beste momenten, toen je handen werden vastgehouden door je minnaar en toen je zo veilig in de armen van je minnaar sliep.
O god, geef me zo'n liefde bah!

text_en:
i love this romantic love story soooooooo much!!

the prince is so lonely, so gentle, so generous, so man!!!!!

do u think a man like him can be true in real life? i envy such deep love between he and his lover...

although mixed with pain and doubt, and beginning with a forced wedding, their love is warm and deep and pure.

and the cute teddy bears, adds love air too.

the story gives us a hope for true love.. it reminds me of such feeling which has gone too far away and too long ago in my heart.

love will melt icy lonely heart. love will open your door of heart toward a sunny garden.

u will hope the best moments will never end, when your hands were grasped by your lover and when you sleep so safely in your lover's arms. at least the TV series make me think of that and hope for that.

oh god, give me such a love bah!


text:
Dat vat het probleem met K-drama's samen. De producenten zeiden dat het moeilijk was om een show te maken die gebaseerd was op een stripverhaal dat nog niet af was. Het lijkt er niet op dat ze zo hard met de uitdaging worstelden, want The Palace is niet meer dan een geestloze herhaling van K-drama-clichés die al jaren geleden naar de prullenbak hadden gemoeten. Dit is het uitgangspunt van deze show <0xE2><0x80><0x93> Jongen houdt van meisje, meisje wijst jongen af, dus jongen krijgt iets met een ander meisje dat hij niet echt leuk vindt (het enige originele in deze serie is dat de jongen iets krijgt met het tweede meisje). Dan besluit het eerste meisje dat ze een fout heeft gemaakt, dus probeert ze terug te gaan naar de jongen. De jongen wordt heen en weer getrokken tussen zijn eerste liefde en het nieuwe meisje (omdat ze leuk en goedgehumeurd is). Het leuke meisje verlaat het land (om in het buitenland te studeren of voor haar werk) en de jongen beseft hoeveel hij van haar houdt. Klinkt dat bekend? Dat moet wel, het is precies dezelfde plot van elk romantisch K-drama dat de afgelopen tien jaar is uitgebracht (en misschien nog wel langer).
Toen The Palace begon, dacht ik dat het anders zou zijn. De kostuums en decors zijn schitterend en de regie is in animestijl. Maar binnen een paar afleveringen kan de overdadige productie niet meer zijn.' Het feit dat er niets nieuws in zit, wordt niet verhuld. Erger nog, alle digitale trucjes van de eerste paar afleveringen zijn volledig verdwenen.
Hier volgt een samenvatting van hoe een typische aflevering werkt. Personages komen elkaar tegen en praten met elkaar. Volgende scène: personages zitten te praten. Nog meer personages praten terwijl ze in een auto zitten. Personages praten terwijl ze eten. En ten slotte praten de personages nog wat meer. Er wordt nooit iets geïmpliceerd wat geïmpliceerd kan worden. Als de personages alleen zijn, praten ze ook. Voeg daar wat dunne boeven aan toe (een wraakzuchtige ex-kroonprinses en haar 'te mooi om een jongen te zijn'). en veel ophef over een troonopvolging met terugwerkende kracht, en dan heb je een serie die bij 12 afleveringen lang zou zijn geweest, maar bij 24 een kwelling is.
De enige persoon die er in deze serie goed uitziet, is Yoon Eun-Hye, een Koreaanse Audrey Hepburn. De rest van de cast, vooral Kim Jeong-Hoon (jongens moeten knap zijn, NIET knap) en Song Ji-hyo (uitgewoond, muizig en zonder een greintje persoonlijkheid) laten het aan jou over om de snelkeuzetoets in te drukken.
En dan nog iets: als we verondersteld worden te geloven dat een personage zijn hele leven in Engeland heeft doorgebracht, kunnen de producers op zijn minst een acteur zoeken die Engels spreekt. Het is pijnlijk om naar Kim Jeong-Hoon te moeten luisteren die Engels verhaspelt dat hij duidelijk niet begrijpt.
Sla dit over en kijk naar _My Name is Kim Sam-Soon_. Dat is ook precies hetzelfde verhaal. Maar in dat verhaal zijn alle acteurs tenminste goed.

text_en:
That sums up the problem with K-dramas. The producers said that it was hard to make a show based on a graphic novel that hadn't been finished yet. It doesn't seem that they struggled that hard with the challenge since The Palace is just a mindless regurgitation of K-drama clichés that should have been put out to pasture years ago. Here is the premise of this show - Boy loves girl, girl rejects boy so boy gets involved with another girl that he doesn't really like (the only bit of originality in any of these series is why the boy gets involved with the second girl). The first girl then decides that she made a mistake so she tries to get back with the boy. The boy finds himself pulled between his first love and the new girl (because she is cute and good natured). The cute girl leaves the country (to study abroad or for business) and the boy realizes how much he loves her. Sound familiar? It should, it is the exact same plot of every single romantic K-drama that has been released in the last decade (and maybe longer).

When The Palace started I thought it would be different. The costumes and sets are gorgeous and the directing riffs on anime style. But, within a few episodes, the lavish production can't hide the fact that there is nothing new here. Even worse, all the digital trickery of the first few episodes completely disappears.

Here is a breakdown of how a typical episode works. Character meets character and they talk. Next scene of characters sitting and talking. More characters talking while riding in a car. Characters talk while they eat. And finally, characters talk some more. Nothing is ever implied which can be stated. When characters are alone, they talk too. Throw in some tissue thin villains (a vengeful ex-crown princess and her "too pretty to be a boy" ex-prince) and much ado about a retroactive enthronment, and you have a series that would have been long at 12 episodes, but is torturous at 24.

The only person to come through this series looking good is Yoon Eun-Hye who is a Korean Audrey Hepburn. The rest of the cast, especially Kim Jeong-Hoon (boys should be handsome, NOT pretty) and Song Ji-hyo (washed out, mousy, and without an ounce of personality), will leave you reaching for the fast forward button.

And one more thing, if we are supposed to believe that a character spent their entire life in England, the least the producers could do is find an actor that can speak English. Listening to Kim Jeong-Hoon mangle English that he obviously doesn't understand is painful.

Skip this and watch My Name is Kim Sam-Soon. It is the same exact story, too. But at least all the actors are good in that one.


text:
In een zigeunerdorp beloven de vaders van Candela en José elkaar hun kinderen. Jaren later trouwt de ontrouwe José (Juan Antonio Jiménez) met Candela (Cristina Hoyos), maar terwijl hij zijn geliefde Lucmona (Laura del Sol) verdedigt in een vechtpartij, wordt hij doodgestoken. Carmelo (Antonio Gades), die in het geheim al van Candela houdt sinds hij een jongen was, wordt gearresteerd terwijl hij José helpt en ten onrechte naar de gevangenis gestuurd. Vier jaar later wordt hij vrijgelaten en verklaart hij zijn liefde voor Candela. Maar de vrouw wordt vervloekt door een betoverde liefde en elke avond gaat ze naar de plek waar José is gestorven om met zijn geest te dansen.
'El Amor Brujo' Het is de opname van een schitterend flamencoballet en de derde en laatste film in de trilogie van Carlos Saura. Het verhaal, gebaseerd op de oude traditie van kinderen die beloven met elkaar te trouwen, gaat over liefde, hartstocht, verraad, de dood, lust en verlossing, en de hoofdrolspeelster wordt verteerd door haar onuitgesproken verlangen naar haar ex-man. De belichting op de set is indrukwekkend en de dans en de muziek zijn geweldig. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'Amor Bruxo' (Warlock Love)

text_en:
In a Gypsy village, the fathers of Candela and José promise their children to each other. Years later, the unfaithful José (Juan Antonio Jiménez) marries Candela (Cristina Hoyos) but while defending his lover Lucía (Laura del Sol) in a brawl, he is stabbed to death. Carmelo (Antonio Gades), who secretly loves Candela since he was a boy, is arrested while helping José and unfairly sent to prison. Four years later he is released and declares his love for Candela. However, the woman is cursed by a bewitched love and every night she goes to the place where José died to dance with his ghost.

"El Amor Brujo" is the shooting of a magnificent Flamenco ballet and third and last movie of the Carlos Saura's trilogy. The story based on the ancient tradition of promising children to marry each other has love, passion, betrayal, death, lust and redemption, with the lead character tied and being consumed by her unresolved desire for her former husband. The lighting in the set is impressive and the dances and the music score are awesome. My vote is eight.

Title (Brazil): "Amor Bruxo" ("Warlock Love")


text: Formalismo, de school van de Latijns-Amerikaanse literatuur die de nadruk legt op vorm als functie, of vorm boven functie, heeft weinig te maken met Saura's EL AMOR BRUJO. Dit is Saura's laatste werk in zijn flamencotrilogie die begon met BODAS de SANGRE, met inbegrip van CARMEN. Net als bij die twee films baseert Saura dit filmische ballet op een eerder werk, Manuel de Falla's EL AMOR BRUJO. De andere twee films in de trilogie waren gebaseerd op Lorca's BODAS de SANGRE, Merimee en Bizets roman en opera, CARMEN. Deze drie klassieke werken zijn geen voorbeelden van formalisme. Het zijn eerder de eerste voorbeelden van zowel de realistische als de impressionistische literatuur die onder de creatieve leiding van Saura sensuele herscheppingen worden van liefde De liefdesverhalen hier overstijgen de vorm en krijgen een thematische inhoud die de grote literaire werken die ze weergeven waardig is. De grimmigheid van het decor is voor symbolische doeleinden en niet voor vorm of functie. Het vervallen, stoffige decor vertegenwoordigt de leegte van de ziel die grote liefde heeft verloren, of is misleid door een betoverende liefde. Het decor neemt kleur aan wanneer Candela de Vuurdans danst, en weer aan het eind wanneer Lucia zichzelf opoffert om de eeuwige geliefde te zijn van de betoverende geest van José, waarmee ze Candela bevrijdt van zijn vervloekte herinnering. Saura laat ons nooit de spanning tussen werkelijkheid en fictie vergeten als de dageraad aanbreekt over een toneelvoorstelling zonder obsessies met de dood en liefde die de minnaar behekst.

text_en: Formalismo, that school of Hispanic literature that emphasizes form as function, or form over function, has little to do with Saura's EL AMOR BRUJO. This is Saura's final work in his flamenco trilogy that began with BODAS de SANGRE and includes CARMEN. As with those two films, Saura bases this cinematic ballet on a previous work, Manuel de Falla's EL AMOR BRUJO. The other two films in the trilogy were based on Lorca's BODAS de SANGRE and Merimee's and Bizet's novel and opera, CARMEN. These three classical works are not examples of formalismo. Rather, they are prime examples of both the realistic and impressionistic schools of literature which under the creative mastery of Saura become sensual re-creations of love, passion, betrayal, and death. The love stories here supercede form and attain a thematic content worthy of the great literary works they portray. The starkness of the set is for symbolic purposes and not for form nor for function. The dilapidated, dusty set represents the emptiness of the soul that has lost great love, or has been deceived by a bewitching love. The set takes on color when Candela dances the Fire Dance, and again at the end when Lucia sacrifices herself to be the eternal lover of the bewitching ghost of Jose, thus setting Candela free from his cursed memory. Saura never lets us forget the tension between reality and fiction as the dawn rises on a new day over a theatrical set free of obsessions with death and love that bewitches the lover.


text: Dit is een briljante film, een van de beste van Carlos Saura. Het is in wezen een ballet, doorspekt met prachtige muziek en bewegende beelden. Ik heb hem drie keer gezien en elke keer heb ik er meer van genoten.<br />Dit is natuurlijk geen tienerfilm en hij zal niet iedereen aanspreken. Maar voor mensen die serieus zijn over muziek, dans en drama, mag dit niet worden gemist.

text_en:
This is a brilliant film, one of Carlos Saura's best. It is essentially a ballet, laced with gorgeous music and moving photography. I've seen it three times and have enjoyed it more each time.

This isn't a teen flick, of course, and will not appeal to everyone. But for people serious about music, dance, and drama, this shouldn't be missed.


text: De muziek, de kleurrijke decors en de vaardigheden van de dansers maken deze film tot een must voor iedereen die een drama van liefde en verraad wil zien <0xE2><0x80><0x93> en Antonio Gades, die in deze film de rol van Carmelo speelt, is de god van de Flamenco-dans. Mis deze trilogie niet.

text_en:
The music, the colourful settings and the skills of the dancers make this film a must for everyone that loves to see a drama of love and betrayal - and Antonio Gades who plays Carmelo is the God of Flamenco Dancing in this film.

When I first saw the film on a visit to Madrid 1986 it blew my mind completely and after 20 years I'm still in love with this wonderful film. The trilogy by Carlos Saura which consists of Bodas de Sangre, Carmen and El Amor Brujo get 10/10 from me but this film was the first I saw and that's why it's special. If you enjoy Flamenco, Spanish and Latin Culture and fiery ladies and gents - don't miss this trilogy.


text: Formalismo is een integraal onderdeel van zowel de latinocultuur als de zigeuner/flamencocultuur. Het is inherent aan dit dansdrama binnen een film. Je moet bereid zijn je ongeloof op te schorten in de realistische decors die op een voor de hand liggend danspodium zijn opgesteld, met geaccentueerde en verlichte achtergronden. Evenzo moet je, om de plot te accepteren, je ongeloof op schorten in fantoomminnaars, duelletjes om de eer, en een happy-all-after-einde <0xE2><0x80><0x93> hoewel we je moeten waarschuwen dat het einde van deze Bewitched Love (een betere vertaling dan het gebruikelijke 'Love, the Magician', al zijn er minstens drie andere manieren om de dubbelzinnige Spaanse titel te interpreteren) alleen begrepen kan worden als een komedie, of _comedie noire_. De actie, het zingen en de dans worden samengeperst in de regels van flamencodansen, zo strak als pure emotie kan worden samengeperst in een sonnet of een andere strenge vorm, en toch gaan ze gepaard met de vrijheid van de zigeunergeest, als je je maar openstelt voor de ervaring.

text_en: Formalismo is an integral part of both Hispanic culture and gypsy/flamenco culture. It is inherent in this dance-drama within a movie. You must willingly suspend disbelief in the realistic sets set on an obvious dance stage with scrimmed and lighted backdrops. Likewise to accept the plot, you must suspend disbelief in phantom lovers, duels for honor, and happy-ever-after endings -- although be forwarned that the ending of this Bewitched Love (a better translation than the usual "Love, the Magician", altho' there are at least three other ways to interpret the ambiguous Spanish title words) can be understood only as a comedy, or comedie noire. The action, singing and dancing are compressed into the lines of flamenco dances as tightly as pure emotion can be condensed into a sonnet, or any other strict form, and yet they transcend with the freedom of the gypsy spirit, if you but open yourself to the experience. The first of Saura's great dance movies.


text:
Als fervent liefhebber van klassieke muziek, ballet, opera, ben ik vaak verbijsterd over de slechte kwaliteit van films die op dit soort genres zijn gebaseerd. Als ze niet 'beduimeld' zijn, dan zijn ze 'geinterpreteerd', onherkenbaar, of gewoon een middel voor de regisseur om te roepen: 'Kijk naar mij! Ik ben DIRECT!'
Maar Carlos Saura heeft het verhaal (vol passie, vuur, wellust, verlangen, liefde, zonde en verlossing) ver voor zijn eigen ego geplaatst. Hij laat het verhaal gewoon vertellen door middel van dans, muziek en spaarzame dialogen.
Voeg daar de kwaliteit en aard van de choreografie aan toe, waarbij we opnieuw gewoon het verhaal mogen ervaren: de dans en de geschiktheid ervan voor het onderwerp vertellen ons alles. Het is in muzikaal opzicht ook bijna volmaakt. Mijn enige bedenking lag bij een of ander akoestisch 'onhandig' moment dat de kritische orkestratie van De Falla minder effectief maakte. Ik zal ze niet noemen, in de hoop dat de lezer ze niet zal opmerken en dus niet teleurgesteld zal zijn.
Niettemin is de muziek briljant, en deze drie elementen van de vorm werken samen voor een krachtige, ontroerende en opwindende ervaring. Zoals muziek met dans een ervaring creëert die meer is dan beide, is deze creatie veel meer dan een film.
Zie het met een geliefde. Of's avonds alleen met een glas Fundador.

text_en:
As an avid fan of classical music, ballet, opera, I am, more often than not, confounded by the poor quality of films based on these genres. If they're not "dumbed down," they are "interpreted," beyond recognition, or simply a vehicle for the director to shout: "look at me! I'm DIRECTING!"

But Carlos Saura has placed the story (full of passion, fire, lust, longing, love, sin and redemption) well ahead of his own ego. He simply allows the story to be told through dance, music and sparse dialogue.

Add to this the quality and nature of the choreography where again, we are simply allowed to experience the story: the dance, and its appropriateness to the subject matter tells us all.

Musically, it is almost, also, perfect. My one reservation lay in some acoustically "awkward" moments that render de Falla's critical orchestration less effective. I will not name them, in the hopes that the reader will not notice them and therefore, not be disappointed.

Nevertheless, the music is brilliant, and these three elements of form work together for a powerful, moving, and thrilling experience. As music with dance creates an experience that is more than both, this creation is much more than a film.

See it with a loved one. Or alone at night with a glass of Fundador...


text:
Ik verbaas me een beetje over het aantal negatieve recensies die deze film heeft gekregen. Natuurlijk is dit niets meer dan een spookverhaal met een in wezen dwaze plot. (Dat was Hamlet ook.) Dat was geen belemmering voor het succes van 'Dona Flor and her Husbands', hoewel Sonya Braga's schoonheid in dat geval wel een grote hulp was. En het weerhield 'Ghost', een schaamteloze afpersing, er ook niet van om een enorme hit te worden.
De artiesten hier zijn, dat moet gezegd, te oud voor hun rol. Het is schandalig dat ze er niet uitzien als Brad Depp of Angelina Roberts. Ik verborg mijn ogen toen hun gezichten op het scherm verschenen.
Wat een vulgariteit van de producenten om deze schitterende artiesten/atleten van middelbare leeftijd te presenteren. Dat zeg ik alleen in de zekerheid dat ik nooit de betekenis van het woord 'kreukel' zal kennen. En de decors! Weerzinwekkend. Duidelijk een gestileerde toneelopstelling. De _chutzpah_! Waarom hebben ze die film niet gemaakt in San Francisco of in het zonnige Miami, waar iedereen bruin is? Een toneelstuk met zoveel kale botten als een achtergrond kan onmogelijk goed zijn, zoals _Waiting for Godot_ en _Our Town_ al lang geleden hebben bewezen.
Toch merk ik dat ik van de muziek en het dansen geniet, zelfs zo dat ik erdoor word meegesleept. Veel mensen schijnen te denken dat blijvende muziek met Bach in Europa is begonnen en hier met Charles Ives is geëindigd. Ik hoor veel over De Falla, die in Latijns-Amerika veel bekender is. 'El Amor Brujo' bevat wat ik in elk geval als zijn meest betoverende melodieën beschouw. Sommige zijn een beetje ondeugend. (Dat vind ik wel leuk.) En ik vind het geweldig als ik mensen met buitengewone, bijna onaardse psychomotorische vaardigheden ze zien beoefenen, hetzij op het footballveld, hetzij op de dansvloer. Ik begrijp dat wat we hier zien geen 'zuivere' flamenco is, wat dat bijvoeglijk naamwoord ook mag betekenen, maar er is een fundamenteel verschil tussen, laten we zeggen, de benadering van bijvoorbeeld Sonny Rollin of Gene Kelly of Paul Taylor op het gebied van muziek, enerzijds en die van een flamencomuzikant of -danser anderzijds. De eerste zou het heerlijk vinden om een instrument te kunnen bespelen of zijn lichaam te kunnen bewegen op een manier die in de geschiedenis van de mensheid nog nooit iemand was gelukt. Een traditionele flamencokunstenaar zou er volkomen tevreden mee zijn om te spelen, te zingen of te dansen op de manier waarop zijn grootvader dat had gedaan. Het zingen, ja, dat klinkt soms als het gejammer van een loopse kat. Dat is ook de bedoeling, neem ik aan. Al die Moorse onderdrukking van de vrouwelijke seksualiteit.
Ik heb Sugar Ray Leonard een keer op zijn hoogtepunt gezien, toen hij een paar minuten zat te schaduwboksen, en ik kreeg kippenvel van de gratie en perfectie van zijn bewegingen. Dat heb ik van sommige van die optredens. Ik zou ze niet hebben willen missen.

text_en:
I'm kind of surprised at the number of mostly negative reviews this film has generated. Of course this is nothing more than a ghost story with an essentially silly plot. (So was Hamlet.) That served as no impediment to the success of "Dona Flor and her Husbands", although in that case Sonya Braga's beauty was a big help. And it didn't stop "Ghost," a shameless ripoff, from being a huge hit either.

The performers here are admittedly overage for their parts. It's disgraceful that they couldn't look like Brad Depp or Angelina Roberts. I hid my eyes when their faces appeared on screen.

What gall the producers had, presenting these splendid artists/athletes in their middle years. I only say that in the certainty that I will never know the meaning of the word "wrinkle." And the sets! Revolting. Clearly a stylized stage setting. The chutzpah! Why couldn't they have made the movie in San Francisco or sunny Miami where everyone has a suntan? No play with so many bare bones as a background can possibly be any good, as "Waiting for Godot" and "Our Town" proved long ago.

Still I find myself enjoying the music and the dancing, even to the point of being swept up in it. A lot of people seem to think that enduring music began in Europe with Bach and ended here with Charles Ives. We don't hear a lot about De Falla, who is much better known in Hispanic America. "El Amor Brujo" contains what I think of, at least, as his most entrancing tunes. Some of them are kind of naughty. (I rather like that.) And I am thrilled when I see people with outstanding, almost unearthly psychomotor skills exercise them, whether on the football field or the dance floor. I understand that what we see here is not "pure" flamenco, whatever that adjective means, but there is a basic difference between, say, Sonny Rollin's or Gene Kelly's or Paul Taylor's approach to music, on the one hand, and that of a flamenco musician or dancer on the other. The former would be tickled pink to be able to play an instrument or move his body in a way that nobody ever had in the history of humankind. A traditional flamenco artist would be perfectly satisfied to play, sing, or dance exactly the way his grandfather had. The singing, yes, sometimes sounds like the wailing of a cat in heat. It's supposed to, I would guess. All that Moorish repression of female sexuality.

I once saw Sugar Ray Leonard at his peak, shadow boxing for a few minutes, and the grace and perfection of his movements gave me goose pimples. So do some of these performances. I wouldn't have missed them.


text: We interpreteren de beweegredenen en daden van anderen allemaal op basis van een aantal subjectieve factoren: onze achtergrond, onze persoonlijke geschiedenis, de invloed van vrienden/familie... Deze korte film laat goed zien hoe gemakkelijk iemands bedoelingen verkeerd geïnterpreteerd kunnen worden op basis van onze eigen kijk op de zaak. En in 30 minuten kun je echt gaan nadenken over waar je zit en hoe je zou reageren op de scenario's waarin de personages terecht zouden komen. Het zou echt interessant zijn om deze film te bekijken met een groep vrienden/vriendinnen om onze interpretaties te bespreken. Hoe dan ook, ik kan deze film ten zeerste aanbevelen, niet alleen vanwege de amusementswaarde, maar ook vanwege het niet al te zware filosofische aspect.

text_en: We all interpret someone else's motivations and actions based upon a variety of subjective factors- our background, interpersonal history, friends/family influences . . . This short film really puts into focus how easily misinterpreted someone else's intentions can be based upon our own vantage point. And in 30 minutes it really makes you think and take stock of where you sit and how you would react to scenarios that the characters found themselves in. Would be really interesting to watch this movie with a group of friends both male/female to discuss our interpretations. Anyhow, highly recommend this film for entertainment value but also for some not too heavy philosophical thinking.


text: Ik zag deze productie in Rochester en genoot er met volle teugen van. Het onderwerp van de korte film toonde creativiteit en vernieuwing. Het bood een humoristische benadering van de relaties van verschillende mensen en hun perceptie van die relaties. Geweldig idee voor een onderwerp en heel goed geregisseerd. Dit zou een geweldige korte film zijn om tijdens een vlucht te vertonen. Het zou een geweldig stukje amusement zijn.

text_en: I saw this production in Rochester NY and thoroughly enjoyed it. The subject of the short showed creativity and innovation. It provided a humorous approach to different people's relationships and their perceptions of those relationships. Great idea for a topic and very well directed. This would be a terrific short to show on an airline flight. It would provide a great snippet of entertainment.


text: Zoals alle toneelstukken doet een schrijver zijn/haar best om onnodige dialogen te vermijden. Ik stel me zo voor dat deze vuistregel in korte films nog meer van toepassing is. Hoewel Lief en Griezelig niet al je vragen over de liefde beantwoordt, roept het zeker nieuwe vragen op. Hoe zou ik reageren op een geheime aanbidder? Zou ik me gevleid voelen, of zou dat briefje dat op mijn drempel is achtergelaten grensverleggend zijn? Hoewel er veel films zijn gemaakt om te vermaken, zal deze je zeker aan het denken zetten. Zeer aanbevolen. Net zo bevredigend als een film van 90 minuten, maar dan zonder alle popcorn tussen je tanden.

text_en: Like all screen plays, a writer does his/her best to avoid unnecessary dialog. I'd imagine in short films, this rule of thumb is even more pertinent. Although Cute and Creepy does not answer all your inquiries about love, it definitely raises new questions. How would I react to a secret admirer? Would I be flattered, or would that note left on my doorstep be borderline stalking? While many films are made to entertain, this one will definitely make you think. Highly recommended. Just as satisfying as a 90 minute feature, minus all the popcorn in your teeth. Looking forward to more pieces of work from this brilliant writer/producer...


text: Ik heb deze film vorig jaar gezien en ik wist gewoon dat hij een succes zou worden! Ik was heel blij te zien dat hij een paar prijzen heeft gewonnen, hij verdient absoluut de aandacht. De verhaallijn is zo origineel dat je er meer dan eens naar wilt kijken! Ik heb nog nooit een film gezien die 2 verschillende gezichtspunten op dezelfde situatie laat zien <0xE2><0x80><0x93> heel creatief! De personages zijn in elke situatie heel geloofwaardig en mijn favoriete scène is als de zwarte vrouw begint te schreeuwen op het parkeerterrein <0xE2><0x80><0x93> ze is volkomen hysterisch!! Ik lachte zo hard dat ik moest huilen en ik geloof dat ik mijn man zelfs hoorde snuiven, hoewel hij het ontkent. BEDANKT VOOR DE schrijver en regisseur van zo'n geweldige korte film! Ik zal uitkijken naar andere films van deze schrijvers/regisseurs. Gefeliciteerd met een winnaar.

text_en: I saw this film last year and just knew it would be successful! I was very glad to see that it won some awards, it definitely deserves the attention. The storyline is so original, it makes you want to watch it more than once! I have never seen another film showing 2 different points of view to the same situation - very creative! The characters are very believable in each situation, and my favorite scene is when the black woman starts yelling in the parking lot - she is absolutely hysterical!! I laughed so hard I cried and I think I even heard my husband snort, although he denies it. KUDOS to the writer and director on such a wonderful short film! I will keep an eye out for other films done by these writers/directors. Congratulations on a winner.


text: Gegeven het feit dat dit een korte film is, wordt de kijker voor de gek gehouden door een heleboel in een klein tijdsbestek in zich op te nemen. Dit werd mogelijk gemaakt door een voortreffelijke cast en een getalenteerd scenario. Aangezien 'fijne lijntjes' tussen dingen in het leven altijd een complexere en diepere kwestie blijken te zijn dan wat aan de oppervlakte wordt gezien, is het werkelijk een prestatie dat deze film de kijker de kans geeft beide kanten van een zeer onderhoudende situatie te zien. In de wereld van het daten is de waarneming van schattig en griezelig in het oog van de toeschouwer <0xE2><0x80><0x93> en in dit geval in de ogen en de geest van de kijkers van de film, die hun eigen conclusies mogen trekken en hun eigen definitie van twee schijnbaar verschillende woorden in onze taal mogen creëren. Ik genoot van deze film omdat hij lijnen en grenzen vervaagde en me mijn eigen waarnemingen opnieuw liet definiëren, en dat maar voor korte tijd.

text_en: given this is a short, the viewer is fooled by grasping a lot in a small amount of time. this was made possible by a superb cast and talented writing. since "fine lines" between anything in life prove to always be a more complex and deeper matter that what is seen at the surface, it is truly a feat that this film gives the viewer a chance to see both sides of a very entertaining situation. in the dating game, perceptions of cute and creepy are in the eye of the beholder--and in this case, the eyes and minds of the viewers of the film as they are allowed to draw their own conclusions and create their own definitions of two seemingly different words in our vernacular. i enjoyed this film for its blurring of lines and boundaries and for making me redefine my own perceptions, it only for a short amount of time.


text: De film was HEEL slim. Ik zie het al helemaal voor me! Mijn vrienden en ik hebben verschillende ideeën over wat we een jongen moeten toevertrouwen en wanneer we denken dat het tijd is om ervandoor te gaan. Als New Yorker die niemand vertrouwt, zou ik het allemaal maar eng vinden. Maar veel van mijn vriendinnen zouden het romantisch vinden. Daarom werkt het. Het was ook heel grappig. Het acteerwerk was geweldig. Ik vond het ook leuk dat de regisseur ons allemaal in de maling nam en de scènes aan elkaar reeg. Zelfs het liedje dat op de gitaar werd gespeeld was schattig (en de jongen ook). Deze film had de juiste lengte en het juiste 'wauw' dat je hoort te voelen bij een korte film. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen!

text_en: The film was VERY clever. I can definitely see this happening! My friends and I have different views on what to trust in a guy and when we think it is time to run. Being an (untrusting) New Yorker, I would find the whole thing creepy. But plenty of my girlfriends would find it romantic. That's why it works. It was also very funny. The acting was great. I also enjoyed how the director set us all up and how he cut the scenes together. Even the song played on the guitar was cute (and so was the guy). This film was the right length with the right "wow" you're supposed to experience from a short film. I highly recommend this short!


text:
Ik heb de neiging de voorkeur te geven aan de typische kauwgumpop en klassieke films en had heel weinig belangstelling voor INDI-films. De films die ik heb gezien waren ofwel schaamteloze politieke propaganda vermomd als 'kunst' of hadden zo'n beperkt publiek dat ik me niet kon inleven in de hoofdpersonen.
Deze film vernietigt echter al die vooropgezette ideeën! De benarde positie van een romantische man in deze tijd is zo perfect weergegeven in dit korte uitstapje naar de ironie. Ik wou alleen dat hij te koop was! Ik heb een aantal vrienden en familieleden die een kick zouden krijgen van de ironie, de droge humor, de slechts licht overmatig uitgebeelde stereotiepe personages. In een echt scenario ben je geen vlieg op de muur, maar je bent er zo dichtbij dat je jezelf vragen moet stellen.
Dit is een voorbeeldig stukje film, en als je de kans krijgt om hem te zien, DOEN! Als je plannen hebt, zet dan je TIVO aan... het is het helemaal waard!

text_en:
I tend to favor your typical bubble-gum pop and classic movies and had very little interest in INDI films. Those that I HAVE seen were either blatant political propaganda disguised as "art" or had such a narrowly focused target audience that I didn't empathize with the main characters.

This film, however shatters all those preconceived notions! The plight of a romantic man in this day and age is so perfectly laid out in this short foray into irony. I just wish it was available to purchase! I have a number of friends and family members who would get a kick out of the irony, the dry humor, the only-slightly-overplayed stereotyped characters. You're not a fly on the wall in a real scenario, but so very close that it forces you to ask questions of yourself.

This is an exemplary piece of film, and if you get the chance to catch it DO! If you have plans, then set your TIVO... it is completely worth it!


text:
Ik heb in het verleden mijn portie Lynch, Cronenberg, Tsukamoto en andere Miike-films gezien, en ik moet zeggen dat IZO op dit moment al het andere verdringt omdat het zo bizar is.
Nadat ik de film twee uur lang had bekeken, was er nog steeds een hoop gekrabbel van het publiek dat het theater verliet. Wat betekende het? Wat is er precies gebeurd? Wat was het doel? Maar verwacht je minder van Takashi Miike?
Zoals ik al had begrepen, wordt een moordenaar die IZO heet als straf gekruisigd, van wat we niet weten, waarschijnlijk een paar honderd jaar geleden. In plaats daarvan gaat zijn straf verder dan een aantal spiesen door zijn lichaam, maar de eeuwige verdoemenis van het leven, waar tijd, ruimte en dimensies niet duidelijk zijn. Het lijkt erop dat IZO het vermogen heeft om door willekeurige tijd en ruimte te reizen, maar dan willekeurig uit het niets. Hij doodt iedereen die op zijn pad komt, net zoals zij proberen hem te doden. Het doel van zijn eeuwige verdoemenis is niet echt duidelijk en hij zoekt naar een Rede. Een Rede op een plek waar een Rede niet bestaat.
Voeg daarbij een enorm aantal doden (niet zo bloederig als je zou verwachten), wat seks, samoerai- en tekenfilmachtig geweld, willekeurige oude stockbeelden, zombies, een willekeurig opduikende folkzanger die zo nu en dan metaforische liedjes ten gehore brengt, slangen, rupsen en de geboorte zelf, het is een uniek beeld.
Heb ik het begrepen? Nee. Heb ik ervan genoten? Ik denk het wel. Een tweede bezoek is wat ik het uiteindelijk zal moeten geven.

text_en:
I've seen my share of Lynch, Cronenberg, Tsukamoto, and other Miike films in the past, and I must say for a fact that IZO beats everything else currently out there for extreme bizarreness.

After watching the film for 2 hours, there was still a lot of head scratching from the audience leaving the theater. What did it mean? What exactly happened? What was the purpose? But do you expect any less from Takashi Miike?

As what I gathered, an assassin named IZO is crucified as punishment, from what we don't know, probably a few hundred years ago. His punishment instead goes beyond multiple spearings through his body, but eternal damnation of life, where time, space, and dimension are not clear.

It seems IZO has the capability of traveling through random times and space, but randomly out of nowhere. He kills whoever may be in his path, as they are trying to kill him. The purpose of his eternal damnation is not truly clear and he seeks on a Reason. A Reason in a place where Reason doesn't exist.

Add to the package a Huge body count (not as bloody as you would expect actually), some sex, samurai and cartoonish violence, random old stock footage, zombies, a randomly appearing folk singer giving metaphoric songs on occasion, snakes, caterpillars, and birth itself, it is one unique picture.

Did I get it? Nope. Did I enjoy it? I think I did. A second viewing is what I must give it eventually. 8/10


text:
Ik verwachtte een samoeraifilm, ik had het niet beter kunnen treffen. Het is moeilijk om 'Izo' met alleen woorden uit te leggen, zelfs als ik dat zou kunnen, ik denk niet dat het alle dingen zou dekken die deze film te zeggen heeft.
Voordat ik het verhaal van deze film uitleg, denk ik dat het van essentieel belang is om het over het visuele aspect ervan te hebben. 'Izo' lijkt op een andere experimentele film van de regisseur Takashi Miike, een heleboel onorthodoxe camera-opnamen en visuele verhalenvertelling. Acteren voelt erg theatraal... op een Japanse manier. Deze film is niet te stoppen, het is een snelle rit van het begin tot het eind en je moet je inhalen. Izo is de hoofdfiguur in het verhaal, een samoerai uit het feodale Japan die blijkbaar een hoop drama in zijn leven heeft gehad. Na zijn dood zwerft zijn gekwelde ziel door het moderne en het oude Japan en neemt eindeloos levens. Hij ontkent het bestaan van God, gaat de confrontatie aan met oude vijanden, degenen die een wrok tegen hem koesteren, gaat met zijn moeder naar bed en vermoordt haar, hij ziet vrouwen met wie hij is geweest, vermoordt hen, vermoordt een heleboel vrouwen, vermoordt eigenlijk van alles. En het hele Japan <0xE2><0x80><0x93> modern en oud <0xE2><0x80><0x93> wil die vent tegenhouden, hij wordt gezien als een bedreiging voor het systeem, hij hoort niet bij het systeem. En hij reist heen en weer in de tijd, vecht en doodt iedereen die hem in de weg staat, en verandert langzaam in een demon.
'Izo' is een en al opstandigheid, tegen alles waar de menselijke beschaving voor staat. Het doel ervan is blijkbaar om te twijfelen aan wat ons heeft gemaakt tot wat we zijn. Waar komen religie, wet en ethiek vandaan? En het heeft een heel nihilistisch antwoord op al die vragen. Terwijl ik dit zag, voelde ik er een heleboel mythologie in, het voelt als een Griekse of een Perzische tragedie.
Wat ik heb geschreven, klinkt misschien onzinnig als je dit nog niet hebt gezien en geen idee hebt hoe het is, maar meer kan ik niet doen om deze film te verklaren. Ik denk dat dat goede kunst maakt: het spreekt voor zichzelf...

text_en:
I was expecting a samurai film, I couldn't have been wronger. It is hard to explain "Izo" with just words, even if I could I don't think it would cover all the things this film has to say.

Before explaining the story of this film I think it is essential to talk about the visual aspect of it. "Izo" looks like another experimental film from the director Takashi Miike, lots of unorthodox camera shots and visual story telling. Acting feels very theatrical... in a Japanese way. There is no stopping in this film, it is a fast ride from start to the end and you have to catch up with it.

As for the story, Izo is the main character in this, a samurai from feudal Japan who apparently had a lot of drama in his life. After his death his tortured soul wanders around modern and old Japan, endlessly taking lives. He denies the existence of God, faces old foes, those who hold grudge against him, sleeps with his mom and kills her, he sees women he had been with, kills them, kills lots of women, kills lots of everything actually. And the whole Japan -modern and old- wants to stop this guy, he is seen as a menace to the system, he doesn't belong to the system. And he travels back and forth in time, fighting and killing everyone that gets in his way, slowly turning into a demon.

There is a lot of defiance in "Izo", against everything human civilization stands for. Its purpose apparently is to question that which made us what we are. Where does religion, law, ethics come from? And it has a very nihilist answer to all of it. While watching this I felt a lot of mythology in it, feels like a Greek or a Persian tragedy.

What I've written might sound non-sense if you haven't yet seen this and have no idea what it is like but this is as much as I can do to explain this film. I think that's what makes good art: It speaks for itself...


text:
Het laatste hoofdstuk in Takeshi Miikes voortdurende verhandeling over menselijkheid en wreedheid, IZO, is een twee uur durende experimentele gedachtetrip.
Als deze film op enigerlei wijze bedoeld was om iets zinnigs te vertellen, zou de verhaallijn op het volgende kunnen lijken: een man wordt op brute wijze vermoord in het oude Japan, maar met zijn wraakgevoelens keert hij terug naar de aarde en dwaalt onbeheerst door tijd en ruimte, de belichaming van de zelfvernietigende aard van de mensheid. Tijdens zijn omzwervingen komt hij allerlei vreemde en metaforische personages tegen, die hij allemaal met zijn samoeraizwaard doodt. Deze film is een uitvoerige these over de mensheid, maar de precieze aard van de boodschap is een kwestie van discussie, net als de vraag of Takeshi Miike zelf wel een idee heeft. Er zullen ongetwijfeld verschillende meningen zijn over wat de personages vertegenwoordigen, maar het eerste uur van de film kun je maar beter een besluit nemen. Daarna verdwijnen de meeste scènes die duidelijk een sociale boodschap uitdragen <0xE2><0x80><0x93> zoals zwart-witbeelden van een oorlog <0xE2><0x80><0x93>, en wat de oplossing is, hangt af van je interpretatie van de personages. Voor diegenen onder jullie die niet bekend zijn met het werk van Takeshi Miike, volstaat het te zeggen dat hij vastbesloten is het menselijk onderbewustzijn te ontginnen op zoek naar nieuwe en opwindende manieren om mensen sushi en tempura te laten kotsen op de met tapijt belegde vloeren van megabioscoopzalen in Tokio. Van het Japanse pantheon van ultragewelddadige regisseurs staat hij bekend omdat hij altijd klaarstaat om de kwestie van zijn eigen sadisme aan te pakken. Elke film die hij maakt is als een uitbreiding van Hitchcocks douchescène, waarbij hij ons onder dwang van sadisme beschuldigt terwijl hij tegelijkertijd geweldige beelden van filmisch geweld produceert. Meer dan het sociale commentaar, dat verwarrend en waarschijnlijk onzeker is, is Miike's meest interessante filosofische studie in IZO de film _Miike's_. De film gaat over Izo's zelfonderzoek naar zijn eigen hang naar geweld, maar ook naar dat van de hoofdpersonen en het publiek. Is Izo zo wreed omdat hij onmenselijk is, of omdat hij te menselijk is?
Je zult er misschien niets aan hebben als je je in deze benevelde film vastbijt, maar hij is nog steeds plezierig en provocerend, zij het niet hartverscheurend, experimentele cinema. Elk gewelddadig filosofisch essay met lange opnamen van een folkzanger die gitaar speelt en schreeuwende ballades is de moeite van het bekijken waard. IZO heeft elementen van Kafka, Lewis Carrol, Terry Gilliam en Seijun Suzuki, maar het is onmiskenbaar Takeshi Miike.
Je kunt Miike sadistisch noemen. Je kunt hem gestoord of verdorven noemen. Vergeet alleen niet hem een kunstenaar te noemen.

text_en:
The latest chapter in Takeshi Miike's continuing essay on humanity and brutality, IZO is a two-hour experimental mind-trip.

If this film were in any way concerned with making sense, the storyline might resemble something like this: A man is brutally murdered in ancient Japan, but, bearing his vengeance, he returns to the Earth and wanders uncontrollably through time and space, becoming the embodiment of mankind's self-destructive nature. Throughout his wanderings, he encounters all kinds of strange and metaphoric characters, and he proceeds to kill them all with his samurai sword.

This film is an elaborate thesis on mankind, but the exact nature of the message is a matter of debate, as is whether or not Takeshi Miike himself even has a clue. There will no doubt be differing opinions as to what the characters represent, but you better make up your mind during the first hour of film. After that, most of the scenes that obviously point out a social message - like black-and-white footage of war - disappear, and what the resolution is depends on your interpretation of the characters.

For those of you not familiar with the works of Takeshi Miike, suffice it to say that he is determined to mine the human subconscious in search of new and exciting ways to make people throw up sushi and tempura on the carpeted floors of Tokyo multiplexes. Among Japan's pantheon of ultra-violent directors, he is notable for being always ready to address the issue of his own sadism. Ever film he makes is like an expansion of Hitchcock's shower scene, forcibly accusing us of being sadists at the same time as he delivers great images of cinematic violence. More than the social commentary, which is confusing and likely uncertain, the most interesting philosophical study in IZO is Miike's self-examination of his own lust for violence, as well as the main character's and the audience's. Is Izo so brutal because he is inhuman, or because he is too human?

You may not get anything from straining at this befuddled movie, but it is still enjoyable and provoking, if not gut-wrenching, experimental cinema. Any violent philosophical essay that features long shots of a folk singer playing guitar and screaming ballads is worth a look. IZO has elements of Kafka, Lewis Carrol, Terry Gilliam, and Seijun Suzuki, but it is undeniably Takeshi Miike.

You can call Miike sadistic. You can call him demented or depraved. Just don't forget to call him an artist.


text: Als je geen denker bent, geef je deze film waarschijnlijk minder dan 10 en noem je het een'seksfilm'. Ik heb veel zorg en geduld besteed aan het maken van deze film en aan het waarmaken van Asimovs korte verhaal. Ik heb met volle teugen van de film genoten vanwege de vragen die hij opwerpt en de toekomst die hij voorspelt.

text_en: If you aren't a thinker, you will probably rate this movie less than 10 and call it a "chick flick". A lot of care and patience went into making this movie and in keeping it true to Asimov's short story. I thoroughly enjoyed the movie due to the questions it raises and the future it foretells.


text: Dit is een van die prachtige films die nooit het respect krijgen dat ze verdienen. Vrienden hebben een tijdje geleden niets over de film gezegd, dus ben ik hem zelf gaan zien omdat ik eindelijk een paar boeken van Asimov heb gelezen. Het was de eerste film in jaren waarin mijn ogen echt wazig werden en al die andere dingen die een volwassen man 'niet zou moeten voelen'. De film is hartverwarmend vanwege alle mooie scènes, de grote details in de vooruitgang van een robot die een menselijk wezen probeert te worden en de sprongen in de tijdlijn. Alles ziet er zo goed uit, de details in Andrew, de futuristische achtergronden. Vergezeld van de muziek van James Horner zal deze film een herinnering zijn!

text_en: This is one of those beautiful movies that never get the respect they deserve. Friends weren't exited about the movie some time ago, so I went to see it myself because I finally got to read some Asimov books. It was the first movie in years to actually get my eyes cloudy and all the other things a grown man "shouldn't feel". The movie is heartwarming because of all the beautiful scenes, the great detail in the progress of a robot trying to become a human being and the leaps in the timeline. Everything looks so good, the detail in Andrew, the futuristic backgrounds. Accompanied by the music of James Horner, this movie will be one to remember!


text: Ik ben 12, dus je kunt deze recensie zien vanuit het standpunt van een tiener. Ik heb ook iets gezegd over Magnolia, als je het wilt nalezen. _Bicentennial Man_ was een uitstekende film, hij was geweldig voor kinderen en volwassenen (tenminste, dat vind ik). Het is een film om met je ouders te kijken, als je van mijn leeftijd bent (en dicht bij je ouders staat...*grijns*) of jonger, en het is een geweldige film om in je eentje of met een vriend te kijken. Kijk er alleen niet naar met een kind van 4, want dan gaan ze zich echt heel erg vervelen. Ik ben dol op dat futuristische gedoe, altijd al geweest! Huur hem, als je ongeveer 15 bent of jonger, voor een logeerpartijtje of een klein feestje, of in je eentje. We gaan om met een jonger broertje, zusje, nichtje, neefje, kind dat je moet oppassen, enz. Ouders, aarzel niet om er met je kinderen naar te kijken. Het is absoluut geen babyfilm. Ik kan maar twee delen bedenken waarin het over seks gaat, maar kleine kinderen'snapten' het niet en het is helemaal niet slecht, tenzij je MAJORLY* beschermend bent. Ik bedoel, het is geen Dirty Dancing, geef het een kans:). Eh, ze vloeken, zeg maar, twee keer in de hele film, daarom is het een PG-film. Oké.

text_en: I'm 12, so you can see this review from a pre-teens point-of-view. I also commented on Magnolia, if you want to check it out. Bicentennial Man was an excellent movie, it was great for children and adults (at least in my opinion). It's a movie to watch with your parents, if you're my age (and close to your parents...*smirk*) or younger, and it's a great movie to watch by yourself or with a friend. Just don't watch it with, like, a 4-year-old, because they'll get really really bored. I love the futuristic stuff, always have! Rent it, if you're about 15 or younger, for a sleepover or a small party, or for by yourself. Othwerwise, only rent it if you're hangin with a younger bro, sis, niece, nephew, kid you're babysitting, etc. Parents, don't hesitate to watch it with your kids, though. It's definitely not a baby movie. There's only two parts that I can think of that mention sex, but little kids won't "get" it and it's not bad at all, unless you're *MAJORLY* protective. I mean, it's no "Dirty Dancing", give it a break :). Um, they swear, like, two times in the whole movie, that's why it's rated "PG". There ya go.


text: Ik vond dat deze film heel goed overkwam, in aanmerking genomen dat hij net zo goed in de kaaskom had kunnen belanden. Ik had best zonder de 'vrouwelijke' robot kunnen leven; dat was een beetje dwaas. Maar het verhaal was boeiend en de algehele sfeer van de film was warm. Soms voelde hij een beetje gehaast aan, maar ik neem aan dat 200 jaar robotleven in 2 uur en 10 minuten dat wel rechtvaardigt. 8 van de 10 stemmen voor deze film. De huurprijs meer dan waard.

text_en: I thought this movie came across very well considering that it could've easily landed in the cheese bowl. I could've lived without the 'female' robot; that was a bit silly. But the story was engrossing and the overall feeling of the movie was warm. At times it felt a bit hurried, but I suppose 200 years worth of a robot's life in 2 hours and 10 minutes warrants that. 8 out of 10 vote on this one. Well worth the rental.


text: Het verbaast me dat ik zo weinig opmerkingen over Bugs Bunny, Superstar, lees. Dus ik doe mee. Bovendien kan ik er iets positiefs over zeggen. Ze staan er allemaal in <0xE2><0x80><0x93> niet alleen Bugs. In deze compilatie van negen strips staan ook Elmer Fudd, Tweety, Silvester, Henry-de-Chicken-Hawk, Foghorn Leghorn, Porky, Daffy. Het is een soort 'beste van'. Ik vond het heel, heel goed. Er is een verhaal van Orson Welles en de moeilijk te volgen overgang van strip naar strip wordt gevuld met interessante zwart-witbeelden van hoe de strips ontstonden <0xE2><0x80><0x93> de mensen achter de personages <0xE2><0x80><0x93> de kunstenaars, de musici, de stem (het enige: Mel Blanc). Maar stel je eens voor: ik heb het woord 'computer' niet de hele film lang gehoord! Dit is een van de weinige video's die ik echt zou kopen <0xE2><0x80><0x93> ik zou hem keer op keer kunnen bekijken. Dat moet het kind in me zijn. Over kinderen gesproken, ik durf te wedden dat er generaties zijn die Bugs, Elmer, Porky, Daffy, Tweety en Sylvester hebben gezien. Maar ik durf ook te wedden dat de meerderheid van de Looney Toons-tekenfilms NIET van generatie op generatie bekend is. Zou dat een bewijs kunnen zijn van hoe waardig deze Looney Toons zijn?

text_en: I'm surprised to read so few comments about Bugs Bunny, Superstar. So I'll chime in. Besides, it'll give me som'in' positive to say. They're all here - not just Bugs. This nine-cartoon compilation also features Elmer Fudd, Tweety, Silvester, Henry-the-Chicken-Hawk, Foghorn Leghorn, Porky, Daffy. It's kind of a "Best of." I thought that it was very, very good. There is some narration by Orson Welles and the difficult-to-pull-off segue from cartoon to cartoon is filled by interesting home-movie-type, black-and-white glimpses of how it was where the comics were created - the people behind the characters - the artists, the musicians, the voice (singular - Mel Blanc). But imagine this: I didn't hear the word "computer" during the entire film! This is one of the few videos that I would actually buy - I could watch it over and over. Must be the kid in me. Speaking of kids, I'll bet there's generations of 'em, the majority of whom have seen Bugs, Elmer, Porky, Daffy, Tweety, Sylvester. But I'll also bet that the majority of CURRENT cartoons are NOT known from generation to generation. Might that be a testament to how deservingly enduring these Looney Toons are?


text:
Documentaire over de makers van Looney Tunes en hoe ze de verschillende karakters hebben gecreëerd. Er zitten een paar geweldige cartoons bij: zes Bugs Bunny's, een Tweety Bird, een Foghorn Leghorn en een Porky Pig en Daffy.
De documentaire is geregisseerd door Orson Welles (!!!!). Het leek misschien een goed idee, maar zijn diepe, zware stem en zijn totale onvermogen om een mop goed te vertellen maken het alleen maar erger. Er zitten een paar interessante weetjes bij over Looney Tunes: dat ze oorspronkelijk alleen voor volwassenen waren gemaakt en dat er een enorme rel ontstond toen mensen beseften dat Tweety Bird naakt was (!!!). Maar de echte reden om dit te zien zijn de cartoons. Ze zijn in uitstekende staat, in sterke, felle kleuren. Ze laten er ook een paar zien die gewoonlijk niet in andere retrospectieves voorkomen <0xE2><0x80><0x93> ik herkende er maar 2 van Bugs Bunny. Ze zijn allemaal geweldig, maar 'Carny Concereto' en 'Rapsodie Konijn' zijn uitzonderlijk.
Negeer het docu-gedoe en concentreer je op de tekenfilms. Veel plezier!

text_en:
Documentary on the creators of Looney Tunes and how they created the various characters. Intespersed are some great cartoons--6 Bugs Bunny ones, a Tweety Bird one, a Foghorn Leghorn one and a Porky Pig and Daffy one.

The documentary is narrated by Orson Welles (!!!!). It might have seemed like a good idea but his deep, heavy voice and total inability to tell a joke correctly really dampens it. There are some interesting little tidbits about Looney Tunes--how they were originally made just for adults and how there was a big outcry when people realized Tweety Bird was naked (!!!). But the real reason to see this are the cartoons. They're in great shape in strong, bright colors. Also they show ones that don't usually appear at other retrospectives--I only recognized 2 of the Bugs Bunny ones. All of them are great but "Carny Concereto" and "Rhapsody Rabbit" are exceptional.

Ignore the docu stuff and concentrate on the cartoons. Lots of fun!


text:
Een geweldige filmdocumentaire over de begintijd van de studio's van Warner Brothers (denk aan 'Termite Terrace' terwijl je kijkt), samen met negen geweldige korte films waar de familie nog lang van zal genieten.
Deze film moet worden bekeken op Showtime (of op een van de andere kanalen). Jammer dat hij nu niet op video is <0xE2><0x80><0x93> hij moet worden opgenomen!
Ik moet toegeven dat het een familiefilm is die inderdaad beter zal zijn dan alle andere die dat in de toekomst zullen verkondigen.
So long live BUGS... long live the MERRIE MELODIES... and LONG LIVE THE LOONEY TUNES!
Een aangename 10de10 inspanning van het United Artists-team.

text_en:
A great movie documentary telling of the early days of the Warner Brothers toon studios (think of "Termite Terrace" as you watch), along with nine great toon shorts the family will love for a long time to come.

This movie should be watched for on Showtime (or any of its other channels). Too bad it's not on video now--it should be taped!

I must agree, it's a family film that indeed shall be grater than any others that will proclaim so in future.

So long live BUGS...long live the MERRIE MELODIES...and LONG LIVE THE LOONEY TUNES!!

An agreeable 10\10 effort from the United Artists team.


text: Ik ben 34 jaar en heb deze film vandaag voor het eerst gezien met mijn twee zoontjes. Het is lang geleden dat ik zo hard heb gelachen tijdens een voorstelling. De jongens vonden me net zo grappig omdat ik hun onder het kijken over mijn kindertijd zou vertellen. Familievermaak en quality time samen... daar kun je niet tegenop!

text_en: I am 34 years old and I watched this movie for the first time today with my two boys. It has been a long time since I have laughed this hard at a show. The boys thought I was just as funny because I would tell them about my childhood days while we watched. Family entertainment and quality time together...you cannot beat it!


text:
Toen ik vijf was, heb ik voor het eerst de documentaire 'Bugs Bunny Superstar' gezien en mijn ouders hebben er een bandje van gemaakt; jammer genoeg hebben we het eind per ongeluk opgenomen. Nu ik het hele ding weer heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en oud genoeg ben om te begrijpen wat het laat zien <0xE2><0x80><0x93> kan ik er nauwkeurig commentaar op geven.
Het begint met een stem zonder lichaam (in feite Orson Welles die het verhaal vertelt) die foto's laat zien van de plaatsen die de grootste geesten vertegenwoordigen: de Grote Muur van China, de Taj Mahal, de piramiden, het Parthenon, het Colosseum, de Eiffeltoren, het Witte Huis (nou ja, op dit moment niet), Termite Terrace... Wacht eens even, Termite Terrace? Ja, Termite Terrace. Voor de onwetenden is het de parkeerplaats van Warner Bros. De film begint met een interview met animator Bob Clampett, die uitlegt hoe ze Bugs, Daffy, Porky enz. hebben gemaakt. Toen ik nog heel jong was, kon ik de karikaturen van Humphrey Bogart, Peter Lorre en Edward G. Robinson <0xE2><0x80><0x93> plus de scènes uit 'The Jazz Singer' en 'It Happened One Night' <0xE2><0x80><0x93> niet interpreteren, maar nu kan ik dat natuurlijk wel. Het was bijzonder leuk om te horen over de typische dagen in Termite Terrace; het klonk allemaal erg leuk! Maar natuurlijk zijn de beste delen de negen klassieke karikaturen die in de film zijn opgenomen om te bevestigen wat Clampett zegt. Ze zijn allemaal van voor 1948 en geven je een echt gevoel van ouderwetse film (vooral met Bugs Bunny bij de Oscars). Maar nu doet de vertoning van deze documentaire uit 1975 je denken aan de nostalgie uit de jaren vijftig die door het land trok, zoals getoond in 'Happy Days'. Hoewel de dingen die hier worden beschreven van voor 1950 zijn, maakt het je nog steeds nostalgisch naar de oude tijd. Je zult zeker een spannende tijd beleven! Er is ook een interview met Friz Freleng, een paar beelden van Mel Blanc, en Elmer, Sylvester, Tweety en Foghorn komen ook in de tekenfilms voor.
Nog één ding. Toen MGM in 1988 'Bugs Bunny Superstar' op video uitbracht, brachten ze ook de videocollectie 'Bugs!' (op het omslag van de film stond Bugs met een Oscar), 'DAFFY!' (waarin Daffy een zonnebril droeg), 'PORKY!' (waarin Porky in een dure auto reed) en 'ELMER!' (waarin Elmer in een regisseursstoel zat). In overeenstemming met de documentaire zaten er allemaal tekenfilms bij die voor of tijdens 1948 waren uitgebracht (bijvoorbeeld 'Bugs Bunny krijgt de kelk', 'The Great Piggy Bank Robbery', 'Baby Bottleneck' en 'Good Night, Elmer').

text_en:
When I was five, I first saw the documentary "Bugs Bunny Superstar" and my parents made me a tape of it; unfortunately, we accidentally taped over the end. Now that I've seen the whole thing again - and that I'm old enough to understand what it shows - I can accurately comment on it.

It starts with a disembodied voice (actually Orson Welles narrating) showing photographs of the places representing the greatest minds: the Great Wall of China, the Taj Mahal, the Pyramids, the Parthenon, the Coliseum, the Eiffel Tower, the White House (well, not currently), Termite Terrace...wait a minute, Termite Terrace? Yes, Termite Terrace. For the uninformed, it's the back-lot on the Warner Bros. studios where they created the Looney Tunes/Merrie Melodies cartoons. So begins a cinematic trip down Memory Lane.

The movie consists of an interview with animator Bob Clampett explaining how they created Bugs, Daffy, Porky, etc. When I was really young, even though I saw the caricatures of Humphrey Bogart, Peter Lorre and Edward G. Robinson - plus the scenes from "The Jazz Singer" and "It Happened One Night" - I couldn't interpret anything from them, but of course now I can. It was especially neat to hear about the typical days in Termite Terrace; it all sounded really fun! But of course, the best parts are the nine classic cartoons included in the movie to affirm what Clampett says. All released before 1948, they give one a true sense of old-time cinema (especially with Bugs Bunny at the Oscars). As it is, this documentary's 1975 release brings to mind the '50s nostalgia that had swept the country, as displayed by "Happy Days". While the stuff portrayed here is pre-'50s, it still makes one nostalgic for the old times. You're sure to have a real hare-raising time! There's also an interview with Friz Freleng, some footage of Mel Blanc, while Elmer, Sylvester, Tweety, and Foghorn also appear in the cartoons.

One more thing. When MGM released "Bugs Bunny Superstar" on video in 1988, they also released the video collections "BUGS!" (whose cover showed Bugs holding an Oscar), "DAFFY!" (showing Daffy wearing sunglasses), "PORKY!" (showing Porky driving a fancy car), and "ELMER!" (showing Elmer sitting in a director's chair). In keeping with the documentary, they all contained cartoons released before or during 1948 (e.g., "Bugs Bunny Gets the Boid", "The Great Piggy Bank Robbery", "Baby Bottleneck" and "Good Night, Elmer"). I wonder why MGM released them onto video.


text:
Deze uitmuntende compilatie, passend geïllustreerd door een andere Amerikaanse culturele gigant, Orson Welles, bevat het beste van de Looney Tunes uit de jaren veertig, niet alleen Bugs, maar ook Sylvester, Tweetie, Daffy, Porky en Foghorn: 'What's Cookin' Doc', 'A Wild Hare', 'A Corny Concerto', 'Rhapsody Rabbit', 'I Saw A Putty Tat', 'Walky Talky Hawky', 'My Favorite Duck', 'Hair Raising Hare' en 'Old Grey Hare' (zie mijn afzonderlijke recensies).
Als onderdeel van de culturele geschiedenis is deze semidocumentaire ontoereikend <0xE2><0x80><0x93> er wordt geen poging gedaan om de subversieve kracht van deze oneerbiedige, luchthartige, gewelddadige, prachtige tekenfilms te verklaren in de context van Disney-dominerende _I-animation_ en sombere, met propaganda doorspekte Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> waar veel van deze tekenfilms stilzwijgend naar verwijzen en ingewikkelde waarheden onthullen die andere 'echte' films niet konden onthullen. Er is geen analyse van de glorieuze pretenties van zowel Hollywood als de hogere cultuur, noch van Bugs' androgyne proteanisme, noch van het feit dat de tekenfilms een zekere mate van nieuwe uitvindingen behielden, terwijl ze toch leken vast te zitten in herhalingen van formules; noch van de krachtige psychoanalytische premissen van beide korte films, waarin een wild, ongrijpbaar, wetteloos dier optreedt voor onze onderdrukte verlangens, vooral niet als we de Tweede Wereldoorlog in verband brengen met de naoorlogse wereld van Joe McCarthy en zijn makkers.
De tussenliggende nostalgische fragmenten brengen onschuldige anekdotes en grappen ten gehore, en zetten de tekenfilm op het juiste, gezuiverde niveau. De tekenfilms zelf lijken zelf triomfantelijk een dergelijk project.

text_en:
This superb compilation, appropriately narrated by another American cultural giant, Orson Welles, features the best of the 1940s Looney Tunes output, not just Bugs, but Sylvester, Tweetie, Daffy, Porky and Foghorn: 'What's Cookin' Doc', 'A Wild Hare', 'A Corny Concerto', 'Rhapsody Rabbit', 'I Saw A Putty Tat', 'Walky Talky Hawky', 'My Favorite Duck', 'Hair Raising Hare' and ''Old Grey Hare' (see my individual reviews).

As a piece of cultural history, this semi-documentary is inadequate - there is no attempt to explain the subversiveness of these irreverent, flippant, violent, beautiful cartoons in the context of Disney-dominating ick-animation and gloomy, propaganda-laden World War Two - to which many of these cartoons tacitly refer, revealing complicated truths other 'real' films couldn't dare, such as the barbaric effect fighting barbarians can have on 'our' side; there is no analysis of the glorious pretention-pricking of both Hollywood and high culture, or Bugs' androgynous proteanism, or how the cartoons retained a level of fresh invention while seemingly locked in repetitive formulae; of the powerful psychoanalytic premisses of each short, in which a wild, elusive, lawless animal stands in for our stifled desires, especially as World War Two gives on to the post-war world of Joe McCarthy and chums.

Rather, the in-between nostalgic bits celebrate harmless anecdote and japery, putting animation on its proper, neutered level. The cartoons themselves triumphantly bely such a project.


text:
Voor mij weet ik wat ik kan verwachten als ik een videodoos zie met een vrouw op de voorkant die een beha draagt en een machinegeweer vasthoudt, samen met een 4-Star-recensie van Joe Bob Briggs. Het verbaast me altijd dat mensen dit spul huren, kennelijk verwachten ze Bergman of zoiets, en dan besluiten ze om negatieve recensies te schrijven waarin ze de algehele dwaasheid, het slechte acteerwerk, de goedkope productiewaarden en de mate van naaktheid en/of geweld aan de kaak stellen. Voor mij kwam _Hard to Die_ precies overeen met wat het op de doos beloofde: actie, bloed, baby's, machinegeweren, verwijzingen naar Corman (dit is tenslotte een New Horizons-video) en massa's flauwe grappen. '
Vijf schaars geklede jonge vrouwen (Gail Harris, Karen Mayo-Chandler, Deborah Dutch, Melissa Moore en Bridget Carney) worden aangenomen voor een tijdelijke inventarisatiebaan bij 'Acme Lingerie' in een afgesloten gebouw voor de nachtflats. Ze gaan allemaal naakt onder de douche in een ontroerende groepsscène die verwijst naar de krachten van de vrouwelijke verbondenheid (HA!), passen de nieuwe herfstgarderobe aan en openen dan per ongeluk een 'zielendoos' met de geest van Hockstetter, de beruchte 'huismoordenaar' van de studentenvereniging (voor het laatst gezien in het vergelijkbare Studentenvereniging 2 van Wynorski). Iemand in de groep wordt bezeten door de boze geest en begint de anderen met een haak te vermoorden. Grote Peter Spellos keert terug van SHM2 als de kolossale Orville Ketchum, die wordt aangezien voor de moordenaar en het er levend afbrengt na een stuk of tien knieën in het kruis, steekpartijen en schoten (om nog maar te zwijgen van een val van het dak!).
Als je besluit deze malle vertoning serieus te nemen, is dat je eigen keuze, maar als je het in de juiste gemoedstoestand doet, is het vaak hilarisch. Er is hier sprake van een B-filmvernuft in deze malle tijdverspilling. Het is actie, naaktheid en binnenkomertjes, en de dames zijn allemaal heel leuk en energiek, dus het is een prima kijkmoment voor het publiek dat het bedoeld is. Als je deze films niet leuk vindt, doe jezelf dan een plezier en kijk er niet meer naar.
Score: 7 van de 10.

text_en:
To me, I know what to expect when I see a video box that has a woman on the front cover wearing a bra and holding a machine gun, along with a 4-Star Rating from Joe Bob Briggs. It always amazes me that people rent this stuff, apparently expecting Bergman or something, and THEN decide they have to write negative reviews denouncing the overall silliness, bad acting, cheap production values and amount of nudity and/or violence. To me, HARD TO DIE delivered exactly what it promised on the box...action, blood, babes, machine guns, Corman references (this is, after all, a New Horizons video) and loads of cheesy fun.

Five scantily-clad young women (Gail Harris, Karen Mayo-Chandler, Deborah Dutch, Melissa Moore and Bridget Carney) are hired to work a temp inventory job at "Acme Lingerie" in a closed down for the night high-rise. They all get naked in a touching group shower scene that alludes to the powers of female bonding (HA!), try on the new Fall lineup of underwear, then accidentally open a "soul box" containing the spirit of Hockstetter, the notorious "sorority house killer" (last seen in Wynorski's similar SORORITY HOUSE MASSACRE 2). Someone in the group becomes possessed by the evil spirit and starts killing the others with a hook. Thankfully there's an armory shop in the same building, so the surviving girls get to defend themselves with high-powered machine guns! Big Peter Spellos returns from SHM2 as hulking Orville Ketchum, who is mistaken for the killer and outlives a dozen or so knees to the crotch, stabbings and gunshots (not to mention a fall off the roof!).

If you decide to take these zany proceedings seriously, that is your choice, but approached in the right state of mind, it's often hilarious. There's B-movie ingenuity at work here in this silly time-waster. It is action, nudity and in-joke packed and the ladies are all all pretty fun and energetic, so it's fine viewing for the audience intended. If you do not like these films, simply do yourself a favor and stop watching them.

Score: 7 out of 10