text: TRAPPED is een heel goed voorbeeld van een in documentairestijl gemaakte film noir. Lloyd Bridges speelt een energieke rol als hebzuchtige en sluwe vervalser, wiens hersens niet opgewassen zijn tegen zijn ambities. In de film speelt ook de tragische seksbom Barbara Payton in haar eerste belangrijke rol, en ook zij is een ietwat naïeve, maar meedogenloze partner van Bridges. Richard Fleischer regisseert met zijn gebruikelijke stijl, en het uiterlijk van de film zal de fervente noir-fan tevreden stellen. Erg leuk.

text_en: TRAPPED is a very good example of the documentary- styled noir film. Lloyd Bridges gives an energetic performance as a greedy and cunning counterfeiter whose brains are not equal to his ambitions. The film also features tragic sex bomb Barbara Payton in her first major role and she also scores as a somewhat naive, yet ruthless, partner to Bridges. Richard Fleischer directs with his usual stylishness and the look of the film will satisfy the diehard noir fan. Very enjoyable.


text:
Dit was een goede film. Gezien het feit dat hij waarschijnlijk met een heel klein budget was gemaakt, was het een heel goede film. Persoonlijk houd ik van een goede plot en een goede verhaallijn, en die had deze film; hij was boeiend en nam je helemaal in beslag. Het tempo was goed en de film bewoog zich in een stevig tempo voort. Er was heel weinig of geen opvulmateriaal.
Goed werk van Lloyd Bridges, die het nog niet ver had geschopt. Het had een goede cast van betrouwbare karakteracteurs. Ik kende het trieste verhaal van Barbara Payton pas toen ik het op de website las, en ze was heel goed als Bridges' vriendin. Het moet regisseur Richard Fleischer zijn geweest. 's eerste echte hit, toen hij een behoorlijk succesvolle carrière in Hollywood had opgebouwd.
'Als het ooit op een van de filmkanalen komt, doe jezelf dan een lol en kijk ernaar, ook al ben je geen fan van smerissen en overvallers.'

text_en:
This was a good movie. Considering that it was probably made on a shoestring budget, it was a very good movie. Personally, I enjoy a good plot and storyline and this picture had it; it was interesting and absorbing throughout. Pacing was good and the picture moved along at a brisk pace. There was very little if any padding material.

Good job by Lloyd Bridges, who had not yet made it big. It had a good cast of dependable character actors. I did not know the sad story of Barbara Payton until I read it on the website, and she was very good as Bridges' girlfriend. It must have been Director Richard Fleischer's first solid hit, as he went on to have a pretty distinguished career in Hollywood.

If it ever comes on one of the movie channels do yourself a favor and see it, even if you're not a cops-and-robbers fan.


text: Lloyd Bridges speelt een hoofdrol en is een beetje miscast (hij ziet er te goed uit), in een verhaal over een valsemunter die op de vlucht is. Bridges is een valsemunter die al een hele tijd op de vlucht is en wordt geconfronteerd met het opnieuw opduiken van de bankbriefjes die hij doorgaf en waardoor hij in de gevangenis is beland. Het ministerie van Financiën komt hem om hulp vragen en hij weigert eerst. Later stemt hij toe en wordt tijdens een geënsceneerde ontsnapping vrijgelaten. Bridges neemt de benen en probeert de platen die hij aan een vriend had toevertrouwd te pakken te krijgen. Donker gecompliceerd verhaal is een heel goed misdaaddrama in de B-categorie. Als er ook maar iets aan mankeert, dan is het dat Bridges niet gruizig genoeg is als hoofdrolspeler. Ik voel me geen keiharde crimineel in het gezelschap van een stel slechteriken. Dat is beslist geen fatale tekortkoming, maar het is wel het verschil tussen een groot drama en een heel goed drama. Ik moet er ook op wijzen dat de geweldige, langlopende karakteracteur John Hoyt een grote en heel belangrijke rol heeft als undercover T-man. Hoyt is iemand die meestal een schurk speelt en meestal maar een kleine rol heeft, maar hier krijgt hij iets wat neerkomt op de tweede hoofdrol en hij straalt. Een zak popcorn en een blikje frisdrank waard.

text_en: Lloyd Bridges stars, and is slightly miscast(he's too good looking), in a tale of forger on the run. Bridges is a counterfeiter doing a stretch of time who is confronted by the reemergence of the bank notes he had been passing that got him put in jail. The Treasury department comes to ask his help and he at first refuses. Later he agrees and is set free in a staged escape. Bridges takes it on the lam and tries to run down the plates he had entrusted with a friend. Dark complex tale is a very good B crime drama. If it has any real flaws its that Bridges is not gritty enough as the lead. He doesn't feel like a tough felon in with a bunch of bad guys. Its far from a fatal flaw, but it's the difference between this being a great drama and a very good one. I also need to point out that the great and long running character actor John Hoyt has a large and very important role as an undercover T-man. Hoyt is a guy who usually plays a villain and usually has tiny roles, but here he gets what amounts to the second lead and he shines. Worth a bag of popcorn and a soda.


text:
'"Het gebruik van "Gevangen" lijkt me vermoeid, oudbakken, plat en niet winstgevend.'" Dat is Hamlet, parttime filmrecensent voor de Elsinore Herald-Gazette, die zijn recensie schrijft nadat hij naar deze eerbiedwaardige dummy heeft gekeken. 'Gevangen vertelt ons over de voortreffelijkheid van de geheime dienst van het Amerikaanse ministerie van Financiën, omdat hun agenten de bijna perfecte platen opsporen van valse 120-biljetten die nu in omloop beginnen te komen. De man die de platen heeft gemaakt, Tris Stewart (Lloyd Bridges) zit in de gevangenis, dus hij kan niet het brein zijn. Iemand, meneer de Grote, heeft die platen en begint ze te gebruiken. Het ministerie van Financiën sluit een deal met Stewart. Ze zullen hem uit de gevangenis bevrijden en het laten lijken op een ontsnapping uit de gevangenis. In ruil daarvoor zal hij ' Stewart heeft echter een ander idee. Hij gaat akkoord met de zogenaamde ontsnapping uit de gevangenis, maar hij is wel van plan om een afspraakje te maken met zijn oude vriendin Meg Dixon (Barbara Payton), een deal te sluiten met Mr. Big en dan naar Mexico te vluchten met Meg en zoveel geld, goed of slecht, te verdienen dat hij iedereen om de tuin kan leiden. Er zijn maar twee dingen die hem in de weg staan. Ten eerste de sluwe, dappere en toegewijde mannen (er spelen geen vrouwen mee in de film, behalve Payton) van de Amerikaanse overheid. Ten tweede de sluwe, dappere en toegewijde agent van de geheime dienst John Downey (John Hoyt). '
' _Trapped_ is een van die documentaire-achtige lofzangen op de regering die Hollywood aan het eind van de jaren veertig produceerde. Voor de FBI was het _The House on 92nd Street_ en _The Street With No Name_. Met _Trapped_ krijgen we een lesje van zeven minuten over de vele prijzenswaardige activiteiten van het Amerikaanse ministerie van Financiën, met de nadruk op de laakbare aard van het vervalsen. Aan het eind van dit stentorstemmige, no-nonsense, uiterst respectvolle verhaal over het werk van onze regering, schreef ik bijna een cheque uit om mijn inkomstenbelasting te betalen.
'
Het echte probleem met _Trapped_ is echter dat het saai is, met een gezel en leiding. Er zijn een of twee sterke scènes, waaronder een keihard vuistgevecht in een schemerige hotelkamer en een achtervolging en een schietpartij in de enorme loods waar tientallen trams van Los Angeles onder stroom staan. Daartussenin zit alleen maar de ene saaie scène na de andere, waarin Stewart Mr. Big opspoort en de geheime dienst Stewart op de hielen zit. De geheime dienst is Stewart misschien altijd een stap voor, maar voor het grootste deel van de film, als we eenmaal doorhebben hoe goed Hollywood de geheime dienst zal maken, is er niet veel spanning meer over.
Dit was een van de eerste films die Richard Fleischer regisseerde. Hij had een lange, succesvolle carrière die niet bepaald gedistingeerd was. Aan de ene kant gaf hij ons interessante of plezierige films als The Narrow Margin, Fantastic Voyage, 10 Rillington Place en Soylent Green. Maar dan hebben we ook nog dingen als Doctor Doolittle, Mandingo en The Jazz Singer.
Het is aangrijpend om Barbara Payton te zien en na te denken over de levens, als ze pech hebben, van weelderige, blonde, oppervlakkige sterretjes. Ze maakte een handvol films met mensen als Gregory Peck, James Cagney en Gary Cooper. Binnen een paar jaar was ze verwikkeld in een schandaal. Ze leek het niet erg te vinden dat er over haar werd gepraat. Nog een jaar of twee en haar carrière was voorbij, wat haar scheen te verbazen. Haar leven was een triest, smerig melodrama, dat op haar negenendertigste eindigde met alcoholisme, openbare dronkenschap en arrestaties wegens heroïne en prostitutie. Ze hield van de aandacht die Hollywood aan sterretjes gaf, maar ze had weinig talent, afgezien van haar rondingen.

text_en:
"How weary, stale, flat, and unprofitable seem to me all the uses of 'Trapped.'" That's Hamlet, part-time movie critic for the Elsinore Herald-Gazette, writing his review after watching this reverential dud. Trapped instructs us on the excellence of the U. S. Treasury Department's Secret Service, as its agents track down the near-perfect plates for bogus $20 bills, now starting to show up in circulation. The man who made the plates, Tris Stewart (Lloyd Bridges) is in prison, so he can't be the mastermind. Someone, Mr. Big, has those plates and is starting to use them. The Treasury Department works a deal with Stewart. They'll spring him from prison and make it look like a jailbreak. In return, he'll track down his former partner and find out who's responsible for the new stuff. Stewart, however, has a different idea. He'll go along with the phony jail break, but he plans to hook up with his old girl friend, Meg Dixon (Barbara Payton), cut a deal of his own with Mr. Big, then vamoose to Mexico with Meg and as much money, good or bad, that he can fool everyone out of. Only two things stand in his way. First are the shrewd, brave and dedicated men (there are no women in the movie except Payton) of the United States Treasury. Second is the shrewd, brave and dedicated Secret Service agent John Downey (John Hoyt).

Trapped is one of those documentary-seeming paeans to the government that Hollywood produced in the late Forties. For the FBI, it was The House on 92nd Street and The Street With No Name. With Trapped, we're given a seven-minute civics lesson on the many praise-worthy activities of the U. S. Treasury, with an emphasis on the reprehensible nature of counterfeiting, At the end of this stentorian, no-nonsense, deeply respectful narration honoring our government at work, I nearly wrote a check to add to my income tax payment.

The real problem with Trapped, however, is that it is dull, with journeyman direction and acting. There are one or two solid scenes, including a tough fist fight in a shadowy hotel room and a chase and shootout in the huge shed housing dozens of Los Angeles' electrified streetcars. In between is just one dull scene after another as Stewart tracks down Mr. Big and the Secret Service stays on Stewart's tail. The Secret Service may be always one step ahead of Stewart, but for most of the movie, once we catch on to how good Hollywood is going to make the Secret Service, not much suspense is left.

This was one of the first movies Richard Fleischer directed. He had a long, successful career that wasn't particularly distinguished. On the one hand he gave us such interesting or pleasurable movies as The Narrow Margin, Fantastic Voyage, 10 Rillington Place and Soylent Green. But then we have things such as Doctor Doolittle, Mandingo and The Jazz Singer.

Poignantly, we can see Barbara Payton and reflect on the lives, if they're unlucky, of lush, blonde, shallow starlets. She managed a handful of movies working with the likes of Gregory Peck, James Cagney and Gary Cooper. Within a couple of years she was enmeshed in scandal. She didn't seem to mind along as she was talked about. Another year or two and her career was over, which seemed to puzzle her. Payton's life was a sad, sordid melodrama, finishing at the age of 39 after alcoholism, public drunkenness and arrests for heroin and prostitution. She loved the attention Hollywood gives starlets, but she had little talent other than her curves.


text:
In het chique Starliner-complex op een eiland in de buurt van Montreal test een gestoorde wetenschapper een parasiet in het lichaam van zijn ma<0xC3><0xAE>tresse. Hij gelooft dat de mens een dier is dat te veel nadenkt, en hij ontwikkelt een parasiet om het geweld en de seksuele begeerte van de mensheid te vergroten. Er breekt een epidemie uit in de flat, waarbij de woeste bewoners zombies van seks worden.
'Rillingen' is de eerste film van de grote Canadese cultregisseur David Cronenberg, een zeer goedkope pornofilm met een uiteindelijke prijs van 179.000.000 Amerikaanse dollars. Het verhaal is een mengeling van humor en gruwel en de effecten zijn heel akelig en walgelijk, een handelsmerk van Cronenberg. Het verhaal is een soort seksuele versie van 'The Night of the Living Dead' Het scenario van _Alien_, uit 1979, bevatte veel ideeën over deze film. Het interview met David Cronenberg op de dvd is uitstekend, en het is heel grappig om te weten dat de actrice Sue Patrick hem in de scènes waarin ze moest huilen een klap in haar gezicht heeft gegeven, en dat Barbara Steele reageert op deze fysieke aanval. Ik stem voor zeven.
Titel (Brazilië): 'Calafrio's' ('Rillingen')

text_en:
In the fancy Starliner compound in an island near Montreal, a mad scientist tests a parasite in the body of his mistress. He believes that man is an animal that thinks too much, and he develops a parasite to increase the violence and sexual desire of mankind. There is an outbreak in the condominium, with the fierce dwellers becoming zombies of sex.

"Shivers" is the first movie of this great Canadian cult director David Cronenberg, indeed a very low budget trash movie, with a final cost of US$ 179.000,00. The story mixes humor and horror and the effects are very nasty and disgusting, a trademark of Cronenberg. The story is a kind of sexual version of "The Night of the Living Dead", with people turning out zombies of sex. The screenplay of 1979 "Alien" used many concepts of this movie. The interview of David Cronenberg in the DVD is excellent, and it is very funny to know that the actress Sue Patrick asked him to slap her face in the scenes that she needed to cry, and Barbara Steele reaction to this physical assault. My vote is seven.

Title (Brazil): "Calafrios" ("Shivers")


text: Dit is een oud stuk van David Cronenberg, zijn eerste cinematografische verkenning van thema's waar hij gedurende zijn hele carrière in films als eXistenZ, Videodrome, The Fly and Crash, telkens weer op terugkwam. Om deze thema's het beste te kunnen verklaren, moet ik de man zelf citeren: 'Ik zei: ik hou van seks, maar ik hou ervan als een doodsoorzaak. Ik ben syfilislijder. Ik ben er enthousiast over, maar op een heel andere manier dan jij.' en hoewel dat niet veel licht op de film werpt, is het wel een verdomd goeie:) de plot van _Rivers,_ ook wel bekend als _The Parasite Murders,_ draait om een parasiet die is gefokt om seksueel verlangen en andere oerinstincten te stimuleren en tegelijkertijd ons geestelijk bewustzijn te temperen. Deze parasiet is losgelaten in een hightech hoogbouwblok dankzij experimenten op een jong meisje door een oudere wetenschapper. De gruwelen beginnen onmiddellijk, net als de sociale metaforen en ideeën over seks en dood. Het is interessant om op te merken dat deze film is gemaakt voor het uitbreken van de AID's, maar in onze moderne wereld volkomen van toepassing is. In zekere zin is dit een verhaal van waarschuwing, van wat er mis kan gaan en hoe we onszelf kunnen vernietigen, maar bovenal schept cronenberg er behagen in ons in het vlees te laten verzinken, zodat de film ook gezien kan worden als fabel van een wereld die gek is geworden van leven en vrijheid, wat velen niet als zo afschuwelijk zouden beschouwen. Het tart de simpelheid van het verhaal, het is niet gewoon een verhaal over buitensporig seksueel actieve tieners zoals zovelen van zijn soort. Het is een verhaal over ieders verlangen naar veiligheid, en de duistere verlangens die zich erachter verschuilen. Terwijl de film duidelijk voor een deel geïnspireerd is door die film en hij hem briljant herinterpreteert voor een nieuw tijdperk en een nieuwe sociale laag, zijn de vermoeiende zombies die rondwankelen als slakken een beetje misplaatst, maar gelukkig stelt de film de film niet teleur.

text_en: An early piece from David Cronenberg, this is his first cinematic exploration of themes which he would continually come back to throughout his career in films such as eXistenZ, Videodrome, The Fly and Crash. to best explain these themes, i must qoute the man himself, "I was saying, I love sex, but I love it as a veneral disease. I am Syphilis. I am Enthusiastic about it, but in a very different way from you." and while that doesnt shed a whole lot of light on the film, it sure is a hell of a qoute :) the plot of Shivers, aka The Parasite Murders, revolves around a parasite which has been bred to heighten sexual desire and other primal instincts while dampening our mental awareness. this parasite has been let lose within a high-tech high rise block thanks to the experiments upon a young girl by an older scientist. the horror begins immediately, as do the social metaphors and ideas of sex and death. it is interesting to note this film was produced before the outbreak of AIDs, but is entirely applicable in our modern world. in some ways this is a tale of warning, of what can go wrong and how we can destroy ourselves. but above all, cronenberg delights in sinking us into the flesh, so the film can also be seen as fable of a world gone mad with life and freedom, which many would not consider so horrific. it defies simple catergorisation, it is not just a story about rampantly sexually active teenagers like so many of its kind. it is a story about every person's desire for safety, and the darker desires which hide behind it. wonderfully directed, intriguingly written, there is little that i can fault this film for, except perhaps its little to obvious reference to Romero's Night Of The Living Dead. while it is obviously partly inspired by that film, and brilliantly reinterprets it for a new age and a new social strata, the tiresome zombies that stagger about like slugs are a little out of place, but fortunately it does not let the film down. a must see.


text: Het regisseursdebuut van Cronenberg is opgebouwd rond een inmiddels bekende combinatie van seks, technologie en krankzinnig geworden geneeskunde. De Canadese 'Shivers' (oorspronkelijke Amerikaanse titel 'They Came From Within', oftewel 'De parasietmoorden') opent met een diavoorstelling waarin reclame wordt gemaakt voor een griezelig perfect klinkend appartementencomplex op een eiland, op slechts enkele minuten van het centrum van Montreal. We krijgen te horen dat het complex praktisch alles bevat wat nodig is om een comfortabel leven te leiden: praktijken voor geneeskunde en tandheelkunde, kledingwinkels, een cadeauwinkel, een delicatessenzaak, recreatie, enzovoort. Het lijkt erop dat de enige reden waarom een bewoner zou vertrekken, zou zijn om te werken, om met niet-bewoners om te gaan of om op vakantie te gaan, als dat niet te veel gevraagd was. Maar natuurlijk ligt er onder het gepolijste oppervlak iets verschrikkelijks. 1.<br />Cronenbergs stijl is duidelijk niet zo gepolijst als in latere werken, maar we zien dat zijn kenmerkende stijl goed is vertaald in een groot formaat.

text_en:
Cronenberg's directorial feature film debut is built around a now-familiar amalgamation of sex, technology, and medicine gone mad. The Canadian "Shivers" (original American release title "They Came From Within", aka "The Parasite Murders") opens with a slide show advertising a creepily perfect-sounding high-rise apartment building isolated on an island but just minutes away from downtown Montreal. We are told that the complex contains practically everything necessary to maintain a comfortable life- medical and dental practices, clothing stores, a gift shop, a deli, recreation, etc. Ideally, it would seem, the only reasons a resident would leave would be to work, socialize with non-residents, or take a vacation, if that wasn't too redundant. But of course, something terrible is just under the polished surface.

Cronenberg's direction is obviously not as polished as in later features, but we begin to see his signature style translated well into a full-length format.


text: SHIVERS (ZE KWAMEN UIT HET LEVEN) is een ander nogal bizar uitstapje van de freaky Canadese regisseur David Cronenburg. SHIVERS is lang niet zo gedenkwaardig als sommige andere werken van Cronenburg (VIDEODROME, THE FLY of mijn persoonlijke favoriet <0xE2><0x80><0x93> THE BROOD) <0xE2><0x80><0x93> maar het is de moeite waard om te gaan kijken voor iedereen die iets met Cronenburgs vreemde bioscoop te maken heeft.<br />SHIVERS gaat over parasieten die hun menselijke gastheren binnendringen en hen ertoe brengen allerlei vreemde seksuele en gewelddadige dingen te doen. Een behoorlijk cool concept dat goed wordt gebracht, en de film is zowel bizar als onderhoudend, voor zover Cronenburg dat kan. Opnieuw niet de beste van zijn films, maar wel degelijk goed.

text_en:
SHIVERS (aka THEY CAME FROM WITHIN) is another pretty twisted outing from freak-o Canadian director David Cronenburg. SHIVERS is not nearly as memorable as some of Cronenburg's other works (VIDEODROME, THE FLY or my personal favorite - THE BROOD...) but it is still worth a look for anyone that is into Cronenburg's strange cinema.

SHIVERS is about parasites that enter their human hosts and cause them to do all kinds of strange sexual and violent things. Pretty cool concept that is handled well, and the film is both weird and entertaining as only Cronenburg can do it. Again, not the best of his films by any means, but still solid. Give it a shot - 7.5/10


text: Als je nooit een van Romero's zombiefilms hebt gezien, of zijn _Crazies_, of zelfs Cronenbergs _Rabid_ en _The Fly_, zou je onder de indruk kunnen zijn van deze film. Maar zelfs voor een enigszins doorgewinterde horrorfan is er niets bijzonders aan. Natuurlijk is het Cronenbergs eerste lange film, dus het is om historische redenen de moeite waard om hem te zien, maar het script is saai, monotoon, ongericht en er ontbreekt een boeiende hoofdpersoon. Er zijn een paar verontrustende momenten (de openingsfilm, waarin we niet eens weten wie de schurk is, de blaffende kinderen, de scène in het bad), maar de film mist een duidelijk idee van hoe hij de 'besmette' persoon wil afbeelden. De meeste mensen gedragen zich als energieke seksmaniakken, maar op andere momenten worden ze de zwoegende zombies van de 'NOTLD'-soort.

text_en: I suppose if you've never seen any of Romero's zombie films, or his "Crazies", or even Cronenberg's "Rabid" and "The Fly", you might be impressed by this film. But for even a mildly seasoned horror fan, there is nothing especially interesting here. Of course it's Cronenberg's first feature-length film, so it's worth seeing for historical reasons, but the script is boring, monotonous, unfocused and it lacks an engaging protagonist. There are some disturbing moments (the opening fight/murder, where we don't even know who the villain is; the barking kids; the bathtub scene), but the film lacks a clear idea of how it wants to portray the "infected" people; most of the time they behave like energetic sex maniacs, but at other times they become the plodding zombies of the "NOTLD" variety. (*1/2)


text:
Deze film speelt zich af in Starliner Towers, een hoog oprijzend appartementencomplex dat op een eiland staat en zichzelf kan bedruipen. Een mislukt biologisch experiment heeft geleid tot de creatie van slakachtige parasieten die, eenmaal in het menselijk lichaam, mensen veranderen in uitgehongerde seksuele afwijkingen. De huisdokter van de gebouwen, Roger St. Luc (Paul Hampton) wordt zich ervan bewust dat de bewoners gek worden, maar zal hij in staat zijn de vloedgolf van losbandige seksuele agressie die hier tentoon wordt gesteld in te dammen?
Dit was echt een baanbrekende film, niet alleen voor de regisseur, David Cronenberg, die tot dan toe alleen 'ondergrondse' films had gemaakt, maar hij bezegelde de weg voor de toekomst van het horrorgenre in Canada. Cronenberg heeft tijdens het maken van deze film en de daarop volgende, _Rabid_, wel het een en ander geleerd, en de film is duidelijk niet zo gepolijst als zijn latere werk, maar hij is nog steeds heel respectabel en toont al vroeg aan dat hij een uitgesproken talent had voor dit medium.
Het gaat ongeveer net als bij zijn andere vroege films om de 'lichaams horror': het is provocerend, intrigerend, gewelddadig en zenuwslopend. Hij biedt gedenkwaardige en krachtige beelden als een badscène met niemand minder dan de iconische actrice Barbara Steele, en vooral een late scène met twee kinderen aan de lijn die zich als honden gedragen. De actie in de films leidt tot een al even gedenkwaardige afsluiting in de stijl van 'Night of the Living Dead'. '
Joe Blasco voorziet de film van een paar fatsoenlijke schepsels en spetters die precies geschikt zijn voor een laag budget. Gezien de hoeveelheid bloed en geweld die voorhanden is, spreekt het vanzelf dat deze film niet voor iedereen geschikt zal zijn, en ten tijde van de première was er enige opschudding over het feit dat Canadese belastingdollars dit soort films zouden kunnen maken.

Joe Silver met zijn diepe stem en scherpe gelaatstrekken is geweldig onderhoudend als het personage dat ons alle noodzakelijke informatie geeft, en de verleidelijke sekteactrice Lynn Lowry is heel goed als de verpleegster, die de nietszeggendheid van de mannelijke hoofdrol in Hampton goedmaakt. Alan Migicovsky wordt als een van de eerste slachtoffers behoorlijk eng, en naarmate de film vordert wordt hij steeds weerzinwekkender. Susan Petrie is schattig en sympathiek als zijn gekwelde vrouw, en de aanwezigheid van gastster Steeles is zeer welkom.
Het is voldoende om te zeggen dat deze film misschien niet zo geweldig is als de latere horrorfilms van Cronenberg, zoals 'The Brood', 'Scanners', 'Videodrome' of 'The Fly', maar ik denk dat het een solide debuut is met een ongebruikelijk uitgangspunt en een effectieve uitvoering.

7/10 19.00 uur.

text_en:
This film takes place at Starliner Towers, a high rise apartment complex isolated on an island and which is very self-sufficient. A biological experiment gone awry has led to the creation of slug-like parasites that, once inside a human body, turn people into ravenous sexual deviants. The buildings' in-house doctor, Roger St. Luc (Paul Hampton) becomes aware that the tenants are going mad, but will he be able to stem the tide of wanton sexual aggression on display here?

This was truly a groundbreaking film, not only for its director, David Cronenberg, who had previously only done "underground" films, but it paved the way for the future of the horror genre in Canada. Cronenberg may have been learning as he went along, making this film and its follow-up, "Rabid", and it's obviously not as polished as his subsequent works, but it's still very respectable, showing early on that he had a definite aptitude for this medium.

It's along the lines of his other early films to deal with "body horror": it's provocative, intriguing, violent, and unnerving. He offers such memorable and potent images as a bathtub scene featuring none other than the iconic actress Barbara Steele, and especially a late scene featuring two children on leashes and behaving as dogs. The films' action leads to an equally memorable "Night of the Living Dead" style finish.

Joe Blasco provides the film with some decent creature creations and splatter that are just fine for low budget fare. With the amount of gore and violence on hand, it goes without saying that this film won't be for everybody, and there was some uproar at the time of the theatrical release that Canadian tax dollars could be going towards making this kind of film.

Deep-voiced, sharp featured Joe Silver is wonderfully entertaining as the character who gives us all the necessary exposition, and the alluring cult actress Lynn Lowry is quite good as the nurse, making up for the blandness of male lead Hampton. Alan Migicovsky gets quite creepy as an early victim, who gets progressively more disgusting as the film goes on, Susan Petrie is cute and likable as his anguished wife, and guest star Steeles' presence is very welcome.

Suffice it to say, this film might not quite pack the same punch as Cronenbergs' later horror films, such as "The Brood", "Scanners", "Videodrome", or "The Fly", but I think it's a solid debut with an offbeat premise and an effective delivery.

7/10


text:
De eerste grote film voor het witte doek van de Canadese horrormeester David Cronenberg was een bloedstollende B-horrorfilm.
Bewoners van een hoog flatgebouw worden aangevallen door parasieten die hen in verdwaasde zombies veranderen, met niets anders dan seksuele aanranding in hun hoofd!
Rillingen is een effectieve, verontrustende film, die niet veel verschilt van de meeste van Cronenbergs latere griezelklassiekers. De film heeft een goede premisse en bouwt een geweldige spanning op terwijl hij escaleert tot een grote claustrofobische climax. Het slimme van deze film is dat het grootste deel van de horror wordt gesuggereerd. We zien de parasieten niet vaak en hun ongrijpbaarheid helpt alleen maar om de spanning op te voeren. De make-up-effecten zijn redelijk voor iemand met een laag budget en de cast levert een aantal adequate optredens af, en horrorveteraan Barbara Steele is een aardige aanvulling op de cast.
Rillingen is een onderhoudend stukje B-horror dat zijn titel eer aandoet. Een must-see voor Cronenberg-fans.

**** van ******.

text_en:
The first big screen flick for Canadian horror master David Cronenberg was this skin-crawling B horror movie.

Residents of a high rise apartment building are being attacked by parasites that are turning them into crazed zombies with nothing but sexual assault on their minds!

Shivers is an effectively disturbing movie, not unlike most of Cronenberg's later horror classics. It's had a good hand in influencing later creature flicks. The story has a good premise and builds some terrific tension as it escalates to a great claustrophobic climax. What's clever about this movie is that most of the horror is suggested, we don't see the parasites much and their elusiveness just helps to create more tension. The makeup effects are decent for a low budgeter and the cast turn in some adequate performances, horror veteran Barbara Steele is a nice addition to the cast.

Shivers is a entertaining slice of B horror that manages to live up to its title well. A must-see for Cronenberg fans.

*** out of ****


text:
Man, welke reactie op George Romero's nieuw gecreëerde zombie-archetype kon beter zijn? Cronenbergs eerste aflevering, hoewel een beetje sleets, is een spectaculaire lachspiegel, een ijzingwekkende waarschuwing, een krachtige geseksualiseerde angstcreatie en, het beste van alles, een heleboel lol.
De aflevering begint met een advertentie voor een mooi, afgelegen yuppie-appartementencomplex, dat er sensueel (en homoerotisch) naar uitziet om in een of ander paradijselijk oord te wonen, ver verwijderd van de grotere verloedering van de Canadese samenleving. Klasse, seksualiteit, angst en omgeving worden allemaal in één klap duidelijk. Het duurt niet lang voor de slachting begint. Zie je, het lijkt erop dat een gestoorde wetenschapper de bewoners van deze virtuele Hof van Eden gebruikte om een vervanging voor orgaantransplantaties uit te testen: een parasiet die ook 'een stimulerend en afrodisiacum' is. Het komt erop neer dat iemand een nier verliest en die vervangt door een worm in de vorm van een penis, die ervoor zorgt dat hij of zij aanvalt en seks heeft met bijna alles wat zich in de buurt bevindt... zo'n geautomatiseerde lust is erg zombieachtig, maar heeft als extra voordeel dat het taal en kritisch denken stimuleert (in elk geval genoeg kritisch denken om niet bij de deur te worden tegengehouden, bijvoorbeeld). Het duurt niet lang of die wormen barsten uit het binnenste van een ongelukkige jongeman en vernietigen de hele gemeenschap tot een orgiastische apocalyps. En serieus, als termen als 'orgiastische apocalyps' je opwinden, intrigeren of dwingen, dan is deze film precies naar je smaak. Cronenberg begint zijn horrormentaliteit door seks, dood, geweld, ziekte, geneeskunde en technologie op manische niveaus te combineren, iets wat hij nu al meer dan dertig jaar doet. De film verschilt een beetje van zijn gebruikelijke werk in dat opzicht: in het begin maakte hij gebruik van een paar van de meer regelmatige stijlfiguren van de horrorfilm, zoals _monstercam_ en _chiaroscuro_ (later zou hij tot de ontdekking komen dat hij die middelen niet eens nodig had, omdat de intriges en concepten van zijn ideeën genoeg waren, en het grootste deel van de horror had hij zelf bedacht). De show zou een veel directere presentatie zijn, met veel meer open en regelmatige ruimtes). Op een gegeven moment wordt de film letterlijk een seks-horrorhuis, want elke deur wordt geopend om een andere act te onthullen die door de massa verdorven en gedegenereerd wordt gevonden, van pedofilie tot incest tot homoseksualiteit en alles daartussenin, waardoor de onderliggende erotische impulsen van de gemeenschap op een walgelijke manier worden onthuld.
Wat aan deze film zo fascinerend is, is dat het, in moderne ogen, moeilijk is om het eindresultaat te zien als een te slechte deal. Het verontrustende deel is het seksuele geweld en de aanvallen, maar als dat allemaal achter de rug is, is het moeilijk om het verschil te zien tussen vrijwillig en uitbuitend. Gaan de personages in deze film, wanneer ze door de wormen worden aangevallen, tegen hun wil dingen doen, of wekken de wormen alleen maar een onderdrukt verlangen dat ze eindelijk iets gaan doen? 'Alles is een seksuele daad,' zegt een verpleegster op een gegeven moment, terwijl ze een droom beschrijft die ze had met haar impotente held/minnaar-figuur. Zo'n thema zal in bijna alles terugkomen dat Cronenberg later zou filmen, aangezien hij de meester van de lichamelijke gruwel zou worden.
- PolarisDiB.

text_en:
Man, what better response to George Romero's newly created zombie archetype could be better? Cronenberg's debut feature, though a little worn around the edges, is a spectacular funhouse, a dire warning, a potent sexualized anxiety creation, and best of all, a whole lotta fun.

The feature starts with an advertisement for a nice, secluded Yuppie apartment complex, sensually (and homoerotically) appealing to live in some paradise high rise removed from the greater degradation of Canadian society. Class, sexuality, fear, and setting are all established in one swift stroke. It's not long before the carnage begins.

See, it seems some mad scientist was using the inhabitants of this virtual Eden to test out some replacement for organ transplants: a parasite that is also "a stimulant and an aphrodisiac". Basically, a person loses a kidney and replaces it with a penis-shaped worm that makes he or she attack and have sex with almost everything in sight... such automatized lust is very zombie-like, but with the added bonus of maintaining language and critical thinking (at least enough critical thinking to not be stopped by doors, for instance). Yesss, it's not long before these worms have burst from the interior of some hapless young man to destroy the entire community into an orgiastic apocalypse.

And seriously, if terms like "orgiastic apocalypse" excite, intrigue, or compel you, this movie is right for your tastes. Cronenberg begins his body horror mentality by mixing sex, death, violence, disease, medicine, and technology at manic levels, something he has continued to do for over thirty years now. The movie is a little different from his usual work in that as an early feature, he used some of the more regular tropes of horror film-making such as monster cam and chiaroscuro (later, he would find he didn't even need these devices as the plots and concepts of his ideas were enough, and most of the horror he'd show would be in a much more direct exposition with much more open and regular spaces). The movie at one point literally becomes a sex/horror fun-house as each door is opened to reveal another act found by the mainstream to be sordid and degraded, from pedophilia to incest to homosexuality and everything in between, the underlying erotic impulses of the community is abjectly revealed.

What's fascinating about this movie is that it's kind of hard, from modern eyes, to see the end result as being too bad of a deal. The troubling part is the sexual violence and the attacks, but once it's all done, it's hard to discern the difference between consensual and exploitative. Do the characters in this movie, upon getting invaded by the worms, start doing things against their will, or do the worms merely excite a repressed desire that they finally act out? "Everything is a sexual act", a nurse says at one point, describing a dream she had to her impotent lover/hero figure. Such a theme will continue through almost everything Cronenberg would later film, as he would become the master of body horror.

--PolarisDiB


text: Hoewel het redelijk veilig is om te zeggen dat David Cronenberg zijn beste werk in de jaren tachtig heeft gemaakt (met echte meesterwerken als 'The Fly', 'Scanners' en 'The Dead Zone'), mogen zijn 70-films beslist niet worden onderschat! titels als 'The Brood' of 'Rabid' zijn ware cult-juwelen die werkelijk bewezen dat hij een getalenteerde filmmaker was wiens talent alleen maar zou toenemen met elk nieuw project waar hij zijn intelligente geest op richtte. Deze 'Shivers', die in 1975 werd uitgebracht, is weer een heel ander hoofdstuk in het Cronenberg-succesverhaal... Het was de eerste lange film van de regisseur, gemaakt met een extreem laag budget, maar toonde al zijn grote belangstelling voor het vermengen van schokkende horror met subtiele sociale kritiek. Duidelijk geïnspireerd door de stijl en het formaat van Romero's klassieke 'Rivers'. 'Night of the Living Dead' gaat over de nieuwste uitvinding van een paar al te ambitieuze medici: genetisch gemanipuleerde parasieten die in menselijke proefkonijnen worden ingebracht en die de functies van zieke of stervende organen volledig moeten overnemen. Natuurlijk is deze medische doorbraak niet zo effectief als hij zou moeten zijn, en alle bewoners van een luxueus gebouw veranderen in naar seks hunkerende zombies. In veel opzichten voelt Cronenbergs filmdebuut als het kijken naar een authentieke uitbuitingsfilm! Het is niet alleen het lage budget en het extreme gebruik van bloed; de vreemde casting, de verwrongen premisse en het apocalyptische einde voelen allemaal erg uitbuiting-achtig. Verdorie, deze film heeft zelfs een paar gemene alternatieve titels die klinken alsof ze alleen maar verzonnen kunnen zijn door verdorven uitbuiters (bijvoorbeeld: 'Orgie van de Bloedparasieten' of 'Ze Kwamen Van Binnen'). Ik ben echt niet van plan om dit allemaal te laten klinken als iets negatiefs - integendeel! 'Rillingen' is een werkelijk bizarre en met adrenaline doordrenkte film die een heleboel smerig bloed, smerigheid en morbide humor bevat. Een deel van de dialogen is sensationeel ('de mens is een dier dat te veel denkt' of'sterven is een daad van erotiek') en de vrij onbekende cast doet het geweldig met het neerzetten van de door seks gedreven maar hersenloze 'zombies'. Er is een geweldige ondersteunende rol voor Barbara Steele! Bijna vijftien jaar na haar beste rol in '''''''' 'Zwarte Zondag' is nog steeds de lekkerste heksenkoningin van de B-bioscoop! 'Rillingen' is niet bepaald briljant, maar het is zeker beter dan de meeste andere hedendaagse griezelfilms en het is een fascinerende curiositeit die laat zien waar en hoe Cronenberg zijn meesterlijke carrière is begonnen. Zeer aanbevolen!

text_en: Although it's fairly safe to state that David Cronenberg delivered his greatest work during the 1980's (with genuine masterpieces such as "The Fly", "Scanners" and "The Dead Zone"), his 70's films definitely shouldn't be underestimated! Titles like "The Brood" or "Rabid" are solid cult-gems that truly proved that he was a gifted filmmaker whose talent would only increase with every new project he set his intelligent mind to. This "Shivers", released back in 1975, is yet another entirely different chapter in the Cronenberg success tale... It was the director's first long-feature film, made with an extremely low budget, but already showing his large interest in mixing shocking horror with subtle social criticism. Obviously inspired by the style and format of Romero's classic "Night of the Living Dead", the story focuses on the newest invention of some over-ambitious medics: genetically engineered parasites that are entered inside human guinea pigs and supposed to fully take over the functions of ill or dying organs. Naturally, this medical breakthrough isn't as effective as it should be, and all the inhabitants of a luxurious building complex are mutating into sex-craving zombies. In many ways, Cronenberg's cinematic debut feels like watching an authentic exploitation film! It's not just the low budget and the extreme use of gore; the odd casting, the twisted premise and the apocalyptic ending all feel very exploitation-like. Heck, this film even goes by several vicious alternate titles that sound like they only could have been invented by wicked exploitation distributors (for example: "Orgy of the Blood Parasites" or "They Came from Within"). I surely don't intend to make all this sound like it's a negative thingon the contrary! "Shivers" is a truly bizarre and adrenalin-rushing movie containing loads of nasty gore, sleaze and morbid humor. Some of the dialogue is sensational (= "man is an animal that thinks too much" or "dying is an act of eroticism") and the fairly unknown cast does a great job portraying the sex-driven but mindless "zombies". There's a terrific supportive role for Barbara Steele! Nearly 15 years after her best role in "Black Sunday" she still is the yummiest witch queen of B-cinema! "Shivers" isn't exactly brilliant, but it's certainly better than most other contemporary horror films and it's a fascinating oddity showing where and how Cronenberg began his masterful career. Highly recommended!


text:
De eerste belangrijke film van Cronenberg, _Rivers_ (ook bekend als _Ze kwamen van binnen_ ), is de eerste poging van de regisseur om een thema aan te pakken dat uiteindelijk zijn handelsmerk zou worden: de voortgang van de evolutie van de mens door middel van technologie. Het resultaat is niet zo gepolijst als zijn latere films, met minder doordachte regies en zwakke vertolkingen van sommige leden van de cast, maar de film weet toch nog indruk te maken dankzij Cronenbergs innovatieve verhaal, een paar indrukwekkende make-upscènes (van Joe Blasco) en een paar zeer memorabele scènes.

Rivers is opgenomen in Starliner Towers, een exclusief, zelfvoorzienend appartementencomplex dat op een eiland is gebouwd. De hoofdrol wordt gespeeld door Paul Hampton als inwonend arts, Roger St. Luc, die ontdekt dat een deel van het gebouw is vervallen.' De bewoners van het eiland zijn in contact gekomen met door de mens gemaakte parasieten die de seksuele begeerte tot gevaarlijke hoogten opvoeren. Naarmate steeds meer bewoners geïnfecteerd raken, probeert Roger eerst de wezens te vernietigen, dan de situatie in de hand te houden en ten slotte, wanneer het blok volledig overstroomd wordt door op seks beluste 'zombies', te ontsnappen van het eiland. Een vroege doodscène laat zien hoe een man een jonge vrouw wurgt voordat hij haar opensnijdt en zuur in haar lichaamsholte giet; Betts (Barbara Steele) krijgt een schok als een ondeugende, fallische parasiet uit het afvoerputje tevoorschijn komt en haar cooch opsnuift; Nicholas Tudor (Allan Kolman) wou dat hij niet stiekem had gesnoven als zijn maag op een nogal ongemakkelijke manier begint te golven; en aan het eind van een schitterende, sombere scène zien we hoe de geile eilandbewoners in hun auto's stappen voor een ritje naar het vasteland.

text_en:
Cronenberg's first movie of note, Shivers (AKA They Came from Within), is the director's first attempt at tackling a theme that would eventually become his trademark: the progression of man's evolution through technology. The result isn't as polished as his later films, with less considered direction and weak performances from some members of the cast, but the film still manages to impress thanks to Cronenberg's innovative story, some impressive make-up FX (by Joe Blasco) and a few very memorable scenes.

Set in Starliner Towers, an exclusive self-sufficient apartment block isolated on an island, Shivers stars Paul Hampton as resident doctor, Roger St. Luc, who discovers that some of the building's occupants have become host to man-made parasites that heighten sexual desire to dangerous levels. As more and more of the residents become infected, Roger attempts to at first destroy the creatures, then contain the situation, and eventually, when the block is finally completely over-run by sex-mad 'zombies', escape from the island.

Although Shivers might not 'wow' today's audiences with dazzling special effects and technical brilliance, there are still plenty of unsettling scenes that make this movie worth a look, especially if you're a fan of the director's later work: an early death scene sees a man strangling a young woman, before cutting her open and pouring acid into her body cavity; Betts (Barbara Steele) gets a bath-time shock as one naughty, phallic parasite pops out of the plughole and nips up her cooch; Nicholas Tudor (Allan Kolman) wishes he hadn't been getting some on the sly when his stomach begins undulating in a rather uneasy fashion; and a brilliant, downbeat ending sees the horny islanders getting into their cars for a trip to the mainland.


text:
'Shivers' was de eerste grote horrorfilm van de Canadese filmmaker David Cronenberg, de toekomstige regisseur van 'The Brood', 'Scanners', 'Rabid', 'Videodrome' en de remake van 'The Fly'. Ik zag hem in 1979 op een dubbelaffiche met 'Rabid'. Later kwam ik erachter dat ik de laatste bus had gemist en ik moest vijf kilometer lopen naar huis over een schemerig verlichte landweg. Je hebt geen idee hoe bang ik was! (filmrecensent Barry Norman zei dat hij na het zien van de film zin had om in de goot te kotsen.)
'Shivers' is opgenomen in Montreal en met een laag budget en speelt zich af in een pas geopend chic appartementencomplex. Een van de bewoners, een dokter, worstelt met een schoolmeisje. Hij overmeestert haar, brengt haar onder narcose en opent haar maag, waarna hij er zuur in giet. Vervolgens snijdt hij zijn eigen keel door met een scalpel.
Hij heeft een stam van parasieten gecreëerd die bedoeld was om slecht functionerende inwendige organen te vervangen, maar die nu onbeheersbaar zijn geworden. Ze lijken op grote wormen en worden via geslachtsgemeenschap overgedragen op mensen. Annabelle, het schoolmeisje, heeft met elke man in het gebouw geslapen. Eenmaal besmet, verspreiden de slachtoffers <0xE2><0x80><0x93> zowel mannen als vrouwen, jong en oud <0xE2><0x80><0x93> de pest naar anderen, die vervolgens overal bloed en luizen uitbraken. Een kleine groep mensen probeert te ontsnappen, maar de slachtoffers hebben de uitgangen verzegeld en de telefoonlijnen afgesneden.
' 'Night Of The Living Dead' met een interessante, perverse wending. De zombies willen je niet opeten, ze willen met je vrijen! Net als veel andere griezelfilms uit de jaren zeventig bleek het gebrek aan geld een voordeel, omdat de filmmakers op hun verbeelding moesten vertrouwen om angst te creëren, in plaats van terug te vallen op het veiligheidsnet van special effects. Romero, Carpenter, DePalma en Cronenberg et al produceerden enkele van de beste griezelfilms aller tijden in deze periode.
De cast van 'Shivers' was grotendeels onbekend, behalve Barbara Steele, de ster van talloze horrorklassiekers zoals 'Black Sunday' en 'Pit & The Pendulum'. Ook dit werkt in het voordeel van de film. Je hebt het gevoel dat je naar echte mensen kijkt die in gevaar verkeren.
Geen speciale effecten als zodanig, behalve Joe Blasco's'schepsels' en die zijn gepast walgelijk. Je zult na het zien van deze film geen hotdog meer eten! Ondanks de sombere stemming zijn er een paar vleugjes humor, zoals een insect dat op iemands paraplu landt, en een man in een wasruimte die in een hinderlaag wordt gelokt door een dikke, onaantrekkelijke vrouw die zijn lichaam wil: 'Ik hunker naar liefde!' Jakkes! Een idee waar Cronenberg vandaag de dag niet mee weg zou komen, is de liftscène waarin een moeder en haar dochtertje worden geconfronteerd met een geïnfecteerde man. De suggestie is dat hij seks met hen allebei heeft. De meisjes die op handen en voeten rondkropen zouden nu waarschijnlijk ook niet gemaakt worden.
Het is een aangrijpende en angstaanjagende film, maar niet voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> er liep ten minste één persoon weg tijdens de vertoning die ik in 1979 heb bijgewoond <0xE2><0x80><0x93> en het lukt ook om een serieuze opmerking te maken over de aard van de menselijke seksualiteit. De wereld die de geïnfecteerde wens heeft te scheppen <0xE2><0x80><0x93> waar iedereen de hele tijd de liefde bedrijft <0xE2><0x80><0x93> klinkt aantrekkelijk, maar wat zou het betekenen in termen van depersonalisatie? (Ik weet wat je denkt. Wie kan dat wat schelen?)
'Rillingen' zou niet opnieuw gemaakt moeten worden. Hij was van zijn tijd. Ik zou het vreselijk vinden om hem opnieuw gemaakt te zien worden met de zweepslagen van de C.G.I. en al zijn intelligentie verwijderd.

text_en:
'Shivers' was the first major horror movie from Canadian film maker David Cronenberg, future director of 'The Brood', 'Scanners', 'Rabid', 'Videodrome', and the remake of 'The Fly'. I saw it in 1979 when it played on a double-bill with 'Rabid'. Afterwards, I found I had missed the last bus, and had to walk home three miles along a dimly-lit country road. You have no idea how scared I was! ( film critic Barry Norman said he felt like throwing up in the gutter after watching it ).

Shot in Montreal and on a low budget, 'Shivers' is set in a newly opened posh apartment block. One of the residents, a doctor, is struggling with a schoolgirl. He overpowers her, puts her under anaesthetic, and opens her stomach, before pouring acid into it. He then cuts his own throat with a scalpel.

He has created a strain of parasites intended to replace malfunctioning internal organs but which are now out of control. Resembling big worms, these bugs are passed onto people via sexual intercourse. Annabelle, the schoolgirl, has slept with every man in the building. Once infected, the victims - male and female, young and old alike - spread the plague to others, who then vomit blood and bugs all over the place. A small group of people try to escape but the victims have sealed the exits and cut off the phone lines.

This is 'Night Of The Living Dead' with an interesting, perverse twist. The zombies don't want to eat you, they want to make love to you! In common with many other '70's horror films, the lack of money proved advantageous as film makers had to rely on their imaginations to create terror, rather than fall back on the safety net of special effects. Romero, Carpenter, DePalma, and Cronenberg et al produced some of the finest horror pictures of all time in this period.

The cast of 'Shivers' were mainly unknowns, except for Barbara Steele, star of numerous horror classics such as 'Black Sunday' and 'Pit & The Pendulum'. Again this works in the film's favour. You feel as though you are watching real people in danger.

No special effects as such, except for Joe Blasco's 'creatures' and they are suitably disgusting. You won't eat a Hot Dog again after seeing this film! Despite the somber mood, there are a few touches of humour, such as a bug landing on someone's umbrella, and a man in a laundry room being ambushed by an obese, unattractive woman who wants his body: "I am hungry for love!". Yuck! One idea Cronenberg would not get away with today is the lift scene in which a mother and her young daughter are confronted by an infected man. The intimation is that he has sex with both of them. The leashed girls crawling around on all fours also probably would not be done now.

It is a gripping and terrifying film, but not for everyone - at least one person walked out during the screening I attended in 1979 - and also manages to make a serious comment about the nature of human sexuality. The world the infected wish to create - where everybody makes love all the time - sounds attractive, but what would it means in terms of depersonalisation? ( I know what you are thinking. Who cares? )

'Shivers' should not be remade. It was of its time. I would hate to see it redone with lashings of C.G.I. and all its intelligence removed.


text: En dus dringen die bloedzuigers bij je binnen en veranderen je in een door seks geobsedeerde zombie. Dat is de plot. Deze film heeft precies wat een horrorfilm zo goed maakt: wanhoop en hopeloosheid. Je vraagt je af: 'Hoe kan deze jongen zich uit deze situatie redden?' en de held van deze film, Roger, heeft meteen door wat er aan de hand is en gedraagt zich vanaf het eerste moment als een echte jongen. Wat doet hij als een of andere lekkere meid hem tijdens de chaos probeert te versieren? Dan slaat hij haar natuurlijk bewusteloos.<br />cronenberg levert altijd goed werk af.

text_en:
so these leeches get in you and turn you into a sex crazed zombie. that's the plot. this flick has exactly what makes a horror movie good: despair and hopelessness. it leaves you wondering, "how this boy gonna get out of this situation?!" and the hero of this flick, roger, he catches on to what's going' down right away, and acts like a true boy from the word go. what's he do when some hottie tries to get all up on him during the mayhem? knocks her out without a second thought, of course.

cronenberg always delivers. horror fans, watch this, and take some notes.


text: Er is een tijd geweest dat je in de drive-in kon zitten; in de drive-in kon je edelstenen vinden als _ISLAND OF THE DAMNED_ (een Italiaanse griezelfilm die begon met een groep mensen die op een schijnbaar verlaten eiland aan land kwamen en tot de ontdekking kwamen dat alle volwassenen op het eiland door de kinderen vermoord waren <0xE2><0x80><0x93> een film die de inferieure kinderen van de eilanden heel goed geïnspireerd zou kunnen hebben). Om de een of andere onbekende reden staat _ISLAND OF THE DAMNED_ niet eens op de IMDb. 'Art is the tree of life, Science is the tree of death'. Toen Dan O'Bannon en Ridley Scott zich begonnen te wijden aan het herscheppen van Mario Bava's _PLANET OF THE VAMPIRES_ (als ALIEN), leenden ze royaal van een aantal bronnen <0xE2><0x80><0x93> waaronder de 'borstboezems' van ZE KWAMEN VANAVOND VANAVOND. De laatste scène had grote betekenis voor ons toen we die avond langzaam uit de drive-in de wachtende duisternis in reden.

text_en: There was a time when the drive-in was the place to be; it was at the drive-in that one could find gems like ISLAND OF THE DAMNED (an Italian fright film that began with a group of people coming ashore on an apparently deserted island, only to find that all of the adults on the island have been murdered by the children- a film that may very well have inspired the vastly inferior CHILDREN OF THE CORN). For some unknown reason, ISLAND OF THE DAMNED isn't even listed on the IMDb. David Cronenberg's first feature, THEY CAME FROM WITHIN (a.k.a., SHIVERS), is. Creepy in the extreme, THEY CAME FROM WITHIN is the type of grex that Cronenberg may have had in mind when he said this: "Art is the tree of Life, Science is the tree of Death." When Dan O'Bannon and Ridley Scott set about remaking Mario Bava's PLANET OF THE VAMPIRES (as ALIEN), they borrowed liberally from a number of sources- including the "chest-bursters" from THEY CAME FROM WITHIN. The final scene had great significance for us as we drove slowly out of the drive-in that night, into the waiting darkness...


text:
Op Starliner Island heb je luxe flats met luxe accommodatie, waaronder een delicatessenzaak, een boetiek, een dokter en een tandarts, een stomerij en parasitaire seksueel overdraagbare parasieten die de bevolking overnemen. Wat wil je nog meer? Ik besef dat deze flats zijn gebouwd in 1974, maar ik geloof niet echt in het 'luxe'-flatleven, want deze flats zijn het toppunt van smakeloosheid en het meeste ervan lijkt gemeubileerd te zijn met ultramoderne smakeloosheid.
Maar genoeg daarover, over op de belangrijke dingen, als de film begint en een opgewonden jong stel appartementen komt bekijken. Dit wordt afgewisseld met taferelen van een oudere man die een vrouw in een schoolmeisjesuniform najaagt rond een van deze prachtige woningen, haar uiteindelijk te pakken krijgt, haar opensnijdt op de eettafel en zuur in haar giet. En dan snijdt hij zijn eigen keel door. Wat zeg je me daarvan, een openingsscène? Nou, het lijkt erop dat deze man arts is en experimenteerde met een soort parasiet die deels afrodisiacum en deels iets anders was. En Anabelle Brown, die in het schoolmeisjesuniform, was zijn proefpersoon. Het probleem is dat Annabelle tamelijk bekend was (en kennelijk geliefd) bij veel mannen in dit complex en dat ze vaak bij hen op bezoek ging, en daarom heeft ze deze kleine parasiet met hen gedeeld.
De arts in kwestie, Roger St. Luc, heeft een bezoek gebracht aan een oude professor van hem, Rollo (gespeeld door Cronenberg, Joe Silver), en is meer te weten gekomen over de achtergrond van de overleden man en wat hij in zijn schild voerde. En dat geeft hem enig inzicht in wat er gaande is op Starliner Island, hoewel niet genoeg om het probleem aan te pakken. Luc als een tamelijk interessant kapsel ook, een soort van extreem verwaaid kapsel, misschien bereikt door het aanbrengen van een haarspray na een storm binnen te zijn gekomen.
Hoe dan ook, de parasieten verplaatsen zich van de ene persoon naar de andere & kunnen ook buiten het lichaam overleven, maar zijn altijd op zoek naar nieuwe lichamen om ze te huisvesten, dus zijn ze niet lang buiten. En al gauw is het hele complex vol met seksgekke, moordzuchtige gekken. Onze onverschrokken dokter is vastbesloten niet een van hen te worden en het lijkt er inderdaad op dat hij een van de laatste stijfkoppen is, maar helaas niet lang meer.
En dan, als alle pret thuis voorbij is, waarom niet een ritje naar Montreal maken? Het is tenslotte maar een paar minuten rijden.
Dit is een indrukwekkend debuut en absoluut anders en origineel voor de tijd waarin het is gemaakt. Cronenberg is er een meester in om het enge en het nare in 'het dagelijks leven' te integreren en dit was slechts een voorproefje van de dingen die nog komen gaan.
8 van de 10.

text_en:
On Starliner Island, you have luxury high-rise living with deluxe accommodations, including a delicatessen, a boutique, a doctor and a dentist, dry cleaning, and parasitic sexually transmitted slugs that are taking over the population. What more could you ask for? Now, I realize that this is made in 1974, but I don't exactly buy the "luxury" apartment living thing, for this high-rise is the epitome of tackiness, and most of it seems to be furnished in ultra-modern poor taste.

But enough of that, on to the important stuff, as the film opens and an excited young couple come to view apartments. This is interspersed with scenes of an elderly man as he chases a woman in a school-girl uniform around one of these lovely dwellings, eventually captures her, and cuts her open on the dining table and pours acid inside of her. And then, he cuts his own throat. How's that for an opening scene? Well, it seems that this man is a doctor, and he was experimenting with a sort of parasite that was part aphrodisiac and part something else. And Anabelle Brown, she of the school-girl uniform, was his test subject. The problem is, that Annabelle was rather well known (and liked, apparently) by many men within this complex and had frequent visits from them, and therefore she has shared this little parasite with them.

The resident doctor, Roger St. Luc, has visited with an old college professor of his, Rollo (played by Cronenberg regular, Joe Silver), and has found out more of the deceased man's background and what he was up to. And that gives him a bit of insight as to what's going on at Starliner Island, although, not quite enough to deal with the problem. Dr. St. Luc as a rather interesting hairstyle, too, kind of an extreme wind-blown look, perhaps achieved by applying spray after coming in out of a gale.

At any rate, the parasites are moving from person to person & also can survive outside of the body, but are always looking for new bodies to host them, so they aren't outside for long. And pretty soon the whole complex is full of sex-crazed murderous lunatics. Our intrepid doctor is determined not to become one of them and it does seem he's one of the last holdouts, but unfortunately not for long.

And then, after all the fun is over at home, why not take a drive to Montreal? It is, after all, only minutes away.

This is an impressive debut and definitely different and original for the time in which it was made. Cronenberg is rather a master at incorporating the creepy and nasty into "everyday life" and this was just a taste of things to come.

8 out of 10.


text:
O, JA! DIT IS DAT WAT IK BEZIT!
Als je wilt weten wie een nieuwe richting heeft ingeslagen in de richting van meer originaliteit in horror, dan hoef je bijna niet verder te zoeken dan David Cronenberg. Met een beperkt budget en vrijwel zonder naamsvermelding (in elk geval in zijn eerdere werk) creëerde hij een paar van de smerigste juweeltjes waar een griezelhond ooit op zou kunnen stuiten! Terwijl Stanley Kubricks excursies naar sciencefiction/horror waarschuwden dat het vertrouwen van de mens in technologie hem uiteindelijk zou verraden en vernietigen, zei David: 'Uh-uh, baby! Je lichaam zal zich eerst tegen je keren, veel eerder!'
Hij had het al eerder heel effectief gezegd in zijn eerste speelfilm, RABID. Toen ging hij over op het volgende niveau met SHIVERS (verschenen in dit land toen ze uit de mottenballen kwamen).
In een chique (nou ja, voor de jaren zeventig dan) en betrekkelijk geïsoleerd appartementencomplex buiten Montreal staat een jonge arts op het punt de afschuwelijke prijs voor zijn niet-aflatende ambitie te ontdekken (zoals alle goedbedoelende krankzinnige artsen moeten doen).
In een poging een levend organisme te ontwikkelen dat mogelijkerwijs falende menselijke organen zou kunnen vervangen als een levensvatbare vervanging, heeft hij in plaats daarvan een uiterst besmettelijke parasiet gecreëerd, die zijn slachtoffers besmet door middel van bijna elk fysiek of seksueel contact en ze verandert in gestoorde, op seks beluste zombies! Ooit dacht de dokter dat hij de meester van zijn schepping was, maar nu is hij de gastheer! En voor zijn vergissing staat iedereen in het complex op het punt de hoogste prijs te betalen.

Hoewel je zou kunnen zeggen dat SHIVERS zijn invloed 'leent' aan films als THE TINGLER van William Castle of de cultfavorieten THE FLESH EATERS of FIEND ZONDER GEZICHT, heeft Cronenberg meer denkwerk <0xE2><0x80><0x93> en veel meer bloed <0xE2><0x80><0x93> achter zijn film gezet dan al die andere. En je kunt er ook donder op zeggen dat een film Barbara Steele, de legendarische Barbara Steele die in een badkuipscène haar kleren uittrekt en zich uitkleedt <0xE2><0x80><0x93> wat maar een minuutje sexy is, en meer zeg ik er niet over <0xE2><0x80><0x93> in staat stelt om zich uit te kleden en zich uit te kleden.
Nou ja, wat hem ook heeft geïnspireerd om het te maken, Cronenberg heeft het op zijn beurt 'besmet'. Er zijn talloze andere filmmakers geweest met zijn visie van parasitaire terreur, en sindsdien hebben heel veel horrorfilms de shIVERS-vibe nagebootst (nacht van de kinderen, de schuilplaatsen, de snuivers en tot voor kort ook de uitstekende snuiver, om er maar een paar te noemen).
Hoewel het lowbudget behoorlijk duidelijk is en sommige dingen gedateerd zijn (het is per slot van rekening meer dan dertig jaar geleden gebeurd), brengt Cronenberg hier nog steeds een aantal horrorscènes ten gehore die je met open mond van schrik en verbazing zullen vervullen. (Maar gezien de plot van shIVERS zou je je mond maar beter dicht kunnen houden... zo goed als je kunt!)

text_en:
Oh, YEAH!!! Now THIS is what I'm talking' about!

If you want to know who established a new direction towards more originality in horror, you almost don't have to look much further than David Cronenberg. On limited budgets, with practically no-name casts (at least in his earlier work), he created some of the nastiest little gems a horror hound could ever hope to skid across! Where Stanley Kubrick's excursions into sci-fi/horror warned that man's faith in technology would eventually betray and destroy him, David said, "Uh-UNHN, baby! Your body will turn against you first, way before that happens!"

He'd said it before quite effectively in his first full-length feature, RABID. Then he took it to the next level with SHIVERS, (released in this country as THEY CAME FROM WITHIN.)

At a swanky (well, for the '70's, anyway) and relatively isolated apartment complex outside of Montreal, a young doctor is about to discover the horrifying price for his relentless ambition, (as all well-intended mad doctors must.)

In an attempt to develop a living organism that would potentially replace failing human organs as a viable substitute, he has instead created a highly contagious parasite, which infects its victims by means of almost any physical or sexual contact and turns them into deranged, sex-crazed zombies! Once the doctor thought he was the master of his creation, but now he is the Host! And for his mistake, everyone else in the complex is about to pay the ultimate price.

Though you could say that SHIVERS "borrows" its influence from movies like William Castle's THE TINGLER or the cult favorites THE FLESH EATERS or FIEND WITHOUT A FACE, Cronenberg has put more thought - and a lot more gore - behind his movie than any of those. Plus you just can't go wrong when a movie allows Scream Queen Legend Barbara Steele to strip down and get naked in a bathtub scene...which is only sexy for about a minute, and I won't say more than THAT.

Well, whatever inspired him to make it, Cronenberg in turn 'infected' countless other filmmakers with his vision of parasitic terror, and many, many horror films since have duplicated the SHIVERS vibe, (NIGHT OF THE CREEPS, THE HIDDEN, SLUGS and most recently the excellent SLITHER, just to name a few.)

Though the low-budget is pretty obvious and some things about it are dated, (this WAS over thirty years ago, after all), Cronenberg still stages some scenes of horror here that will have you open-mouthed with shock and surprise. (Considering the plot of SHIVERS, though, you may want to keep your mouth shut...as much as possible!)


text: Een kwaadaardige stam van lelijke en dodelijke parasieten verandert de bewoners van een chique, luxe appartementencomplex in verdorven, op seks beluste monsters. Dokter Roger St. Luc (de hopeloos saaie Paul Hampton) en zijn beminnelijke collega Rollo Linsky (een prachtig ontroerende vertolking van Joe Silver) proberen erachter te komen wat er aan de hand is voordat het te laat is. Schrijver/regisseur David Cronenberg verzint een genadeloos sombere meditatie over de verschrikkingen van de mensheid die wordt gereduceerd tot louter psychotische libido-impulsen (bekijk de scène met een lelijke, dikke vrouw van middelbare leeftijd die een jongere man bespringt terwijl ze uitroept: 'Ik hunker naar liefde!' en slaagt erin een kille, akelige sfeer te creëren en te handhaven, die steeds griezeliger en zenuwslopender wordt naarmate het grimmige verhaal een wilde climax bereikt, die zich ontpopt als een perverse versie van 'Night of the Living Dead'. De acteerprestaties zijn nogal wisselvallig: Hampton is nauwelijks te herkennen als de onnozele held in spe, de altijd verleidelijke Lynn Lowry speelt een gedenkwaardig sexy rol als de verleidelijke zuster Forsythe, Barbara Steele geeft blijk van haar gebruikelijke gevoel voor klasse en gezaghebbende aanwezigheid als de evenwichtige lesbische Betts, Allan Kolman doet het goed als de geïnfecteerde Nicholas Tudor, en ook de knappe Susan Petrie maakt indruk als de lieve, radeloze vrouw van Tudor, Janine. Bovendien gaat dit beeld gepaard met een aantal effectieve, akelige momenten: de schokkende opening met een gestoorde oude wetenschapper die zijn tienerma<0xC3><0xAE>tresse vermoordt, haar buik opensnijdt en zuur in haar maag giet voordat hij zijn eigen keel doorsnijdt; Betts die wordt verkracht door een parasiet terwijl hij een bad neemt; een parasiet die Linsky aanvalt door zich aan zijn gezicht te hechten; en een korte, maar schokkende opname van twee kleine kinderen die aan de lijn lopen en blaffen als honden. De eenvoudige filmografie van Robert Saad biedt een geloofwaardige evocatie van de alledaagse werkelijkheid van het voetvolk, terwijl de sobere, huiveringwekkende geluidsband het huiveringwekkende kunstje doet. Het was een verdorven, verwrongen gevoel van vrolijk morbide zwarte humor dat al die tijd aan het werk was geweest. Geen toppunt van Cronenberg, maar toch de moeite waard en fascinerend.

text_en: A virulent strain of ugly and lethal parasites turn the residents of a swanky deluxe apartment complex into depraved sex-crazed fiends. Doctor Roger St. Luc (the hopelessly bland Paul Hampton) and his amiable colleague Rollo Linsky (a wonderfully engaging portrayal by Joe Silver) try to figure out what's going on before it's too late. Writer/director David Cronenberg concocts an unsparingly bleak meditation on the horrors of mankind being reduced to sheer psychotic libido impulses (check out the scene with a homely fat middle-aged woman jumping a younger man while exclaiming "I'm hungry for love!") and does a sound job of creating and maintaining a cold, icky tone which becomes more increasingly creepy and unnerving as the grim narrative progresses towards a wild pull-out-all-the-stops climax which plays like a perverted version of "Night of the Living Dead." The acting is rather hit or miss: Hampton barely registers as the insipid would-be hero, the ever-alluring Lynn Lowry contributes a memorably sexy turn as the enticing Nurse Forsythe, Barbara Steele projects her usual sense of class and commanding presence as poised lesbian Betts, Allan Kolman does well as the infected Nicholas Tudor, and pretty Susan Petrie likewise impresses as Tudor's sweet, distraught wife Janine. Moreover, this picture comes through with several effectively nasty moments: the jolting opening with a deranged old scientist murdering his teenage mistress, cutting opening her abdomen, and pouring acid in her stomach prior to slitting his own throat; Betts being violated by a parasite while taking a bath, a parasite attacking Linsky by attaching itself to his face, and a brief, yet startling shot of two little kids on leashes walking on all fours and barking like dogs. Robert Saad's plain cinematography presents a credible evocation of everyday pedestrian reality while the spare, chilling score does the shuddery trick. Joe Blasco's hideously ghastly and gruesome make-up f/x deliver the disgusting goods. Plus there's a wickedly twisted sense of blithely morbid black humor at work throughout. Not peak Cronenberg, but still worthwhile and engrossing all the same.


text:
Ik bezit de volledige dvd-collectie van zowel _The Winds of War_ als _War and Remembrance_. Als hoogleraar aan de universiteit moet ik die bekijken voor mijn college wereldgeschiedenis van de twintigste eeuw. Alle elementen van deze productie zijn verbazingwekkend: cast, acteerwerk, schrijven, historische accuratesse, filmen, locaties, om nog maar te zwijgen van de meeslepende muziek.

Veel van mijn studenten hebben me verteld dat ze door het zien van deze serie een andere kijk en motivatie kregen voor het belang van historische kennis en het doorgeven ervan van generatie op generatie. Ze hebben zelfs discussiegroepen gevormd van buiten de universiteit, omdat de hun toegewezen lestijd nooit genoeg is om het forum te vullen dat nodig is om hun gedachten en gevoelens die door de film zijn opgeroepen te uiten en te verwerken. Dit is een film voor de eeuwigheid.

text_en:
I own the entire DVD collection for both "The Winds of War" and "War and Remembrance." As a university professor, it is required viewing for my 20th century world history class. All elements of this production are astounding: casting, acting, writing, historical accuracy, filming, locations, not to mention the haunting music.

Many of my students have told me that seeing this series changed their view and motivation of the importance of historical knowledge and the passing of it from generation to generation. They have even formed outside discussion groups because the allotted class time is never enough to accommodate the forum required for voicing and digesting their thoughts and feelings brought on by the film. This is a film for the ages.


text: Ik heb echt genoten van deze maxi-serie. Hij is te lang om een mini te zijn! Dit en het laatste deel zijn een heleboel video's. Het zijn in totaal 14 dvd's. De eerste knalserie, Winds of War, bestond uit nog meer dvd's. Dus alles bij elkaar was het een lange serie! Zoals ik al zei, ik heb genoten van het hele 'pakket'. Maar met 5 jaar tussen de eerste en de tweede serie gebeurde er veel en het resultaat was een aantal acteurs/actricesveranderingen die de tweede serie verwarrend maken nadat je de eerste hebt gezien. Grote personages, zoals Natalie Jastrow-Henry, gespeeld door Ali McGraw in de eerste, Jane Seymour in de tweede. Aaron Jastrow, John Houseman, Sir John Gielgud. Er zijn nog een paar anderen. Robert Mitchum en Polly Bergen herhalen hun fantastische optredens als kapitein en mevrouw Pug Henry. Over het geheel genomen blijft het acteren in de hele serie geweldig, ondanks de verandering in het personeel. Het is alleen een beetje verwarrend om twee verschillende Natalies, twee Aarons, twee Byrons, twee Janices, enz. te hebben. Sorry, ik raaskal maar wat. Deze serie is lang, maar speel niet lang. Hij gaat goed door en heeft genoeg plotwendingen om de kijkers geïnteresseerd te houden. Ik vind dit alles zo leuk dat ik het van het begin tot het eind heb gekocht. Huur er tenminste een paar dvd's per keer van. Het is je tijd waard!

text_en: I really enjoyed this maxi series. It's too long to be a mini! This and the final portion are a whole lotta video..they total 14 DVDs. The initial smash series, Winds of War, was several more DVDs. So all in all, this was a long series! As I said, I enjoyed the entire "package". However, with 5 years between the first and the second series, much happened and the result was a number of actor/actress changes that make the second series confusing after seeing the first. Major characters, such as Natalie Jastrow-Henry, played by Ali McGraw in the first, Jane Seymour in the second. Aaron Jastrow, John Houseman, Sir John Gielgud. There are some others as well. Robert Mitchum and Polly Bergen reprise their superb performances as Capt. and Mrs. Pug Henry. Overall, despite the change in personnel, the acting remains great throughout the entire series. It's just kinda confusing having two different Natalies, two Aarons, two Byrons, two Janices, etc. I'm rambling, sorry. This series is long, but doesn't PLAY long. It moves along nicely and has enough plot twists to keep the viewers interest. I like this whole thing well enough to have paid to own it from start to finish. At least rent this a couple of DVDs at a time. It's worth your time!


text:
De uitzending van 'War and Remembrance', gebaseerd op het boek van Herman Wouk, was een tv-evenement. Hoewel het herbeleven van de opwinding van het kijken naar de miniseries je ongeveer 180 dollar kan kosten, is het de moeite waard. Van de prachtige openings- en slotmuziek tot de onvergetelijke beelden en mensen, is 'War and Remembrance' uniek. Omdat het een epische miniserie was, die ongeveer 110 miljoen dollar kostte om te maken, konden de televisiemaatschappijen op verschillende locaties over de hele wereld filmen en heel verschillende (maar met elkaar verbonden) verhalen van de oorlog op het kleine scherm brengen. In die zin is het alsof er meerdere miniseries in één zijn.
'War and Remembrance' draait om het leven van twee families, de Henry's en de Jastrows. Het verband tussen hen wordt gelegd door het huwelijk van Byron Henry en Natalie Jastrow. De Henry's zijn een marinefamilie: Victor 'Pug' Henry dient zowel als diplomaat als als commandant van een torpedobootjager op verschillende momenten in de serie, Byron Henry dient op een onderzeeër in de Stille Oceaan, Warren Henry is een marinepiloot die getrouwd is met de dochter van een senator. Byrons vrouw, Natalie Jastrow, is een Amerikaanse Jood die samen met haar oom, Aaron Jastrow, aan de nazi's probeert te ontsnappen, en haar zoon met Byron, Louis Henry. De neef van Aaron Jastrow is een Joodse Poolse soldaat die Auschwitz probeert te overleven. Dat zijn slechts enkele van de personages wier verhalen het publiek boeit. Er zijn ook de ervaringen van hun echtgenoten, minnaars en de familieleden van hun echtgenoten en minnaars.
Het publiek krijgt ook een glimp te zien van het denken van de nazileiders, waarbij Steven Berkoff een verkillende en briljante vertolking van Adolf Hitler geeft. Dit was een blik op de Holocaust en de gebeurtenissen en beslissingen die eraan voorafgingen, een blik die in de tijd dat de serie in 1988 in première ging nog niet was vertoond.
Het is jammer dat ik niet veel bibliotheken heb gevonden die deze miniseries op dvd of op dvd hebben, waardoor veel mensen gedwongen zijn ze te kopen of ze te missen. Ikzelf heb ervoor gekozen het te kopen, en ik heb er nog geen dag spijt van gehad. Ik raad je ook aan het boek te lezen.

text_en:
The broadcast of "War and Remembrance", based on Herman Wouk's novel, was a television event. Although recapturing the excitement of watching the miniseries can cost you around $180, it is well worth it. From its beautiful opening and closing score to its unforgettable images and people, "War and Remembrance" is like no other. Because it was an epic miniseries, which cost around $110 million to make, the television powers that be were able to film at various locations around the world and bring vastly different (yet interconnected) stories of the war to the small screen. In that sense, it is like several miniseries rolled into one.

"War and Remembrance" revolves around the lives of two families, the Henrys and the Jastrows. The connection between them is provided through the marriage of Byron Henry and Natalie Jastrow. The Henrys are a naval family: Victor "Pug" Henry serves both as a diplomat and as the commander of a destroyer at various times in the series, Byron Henry serves on a submarine in the Pacific, Warren Henry is a naval pilot married to the daughter of a Senator. Byron's wife, Natalie Jastrow is an American Jew in Europe trying to escape the Nazis along with her uncle, Aaron Jastrow, and her son with Byron, Louis Henry. Aaron Jastrow's cousin is a Jewish Polish soldier trying to survive Auschwitz. Those are just some of the characters whose stories captivate the audience. There are also the experiences of their spouses, lovers, and the relatives of their spouses and lovers.

The audience is also given a glimpse into the thinking of the Nazi leadership, with Steven Berkoff providing a chilling and brilliant portrayal of Adolf Hitler. Here was a look at the Holocaust and the events and decisions leading up to it that was unprecedented at the time that the series debuted in 1988.

It is unfortunate that I have not found many libraries that carry copies of this miniseries on either VHS or DVD, forcing many people to either buy it or miss out on experiencing it. I, for one, have chosen to buy it, and I do not regret it for a day. I also recommend reading the book.


text:
Dit is een van de indrukwekkendste drama's die ik ooit heb gezien. Ik heb het boek meer dan 10 jaar geleden gelezen, dus toen ik de miniseries in mijn plaatselijke videotheek zag, besloot ik een kijkje te nemen. Zeven banden, ongeveer drie uur per stuk, maar ik had er graag nog zeven bekeken.
Ik ben geen groot fan van 'oorlogsfilms', maar _War and Remembrance_ weet de enorme reikwijdte van de Tweede Wereldoorlog te vangen, terwijl het ook verhalen vertelt over persoonlijke opoffering en hartverscheurende tragedies.
Een van de vele sterke punten is de manier waarop het naar voren brengt dat niet alle Duitsers slecht waren en niet alle leden van de geallieerde strijdkrachten goed waren. Er waren nobele, vaderlandslievende leden van Hitlers staf die ontzet waren over wat hij aan het doen was. En er waren ook kortzichtige clowns onder de geallieerde strijdkrachten en in hun politieke rangen.
<0x3E> NOODZAKELIJKE SPOILER ALERT.

Om dit te illustreren, toonde Asters actie tegen de vluchtende Japanse zeelieden aan dat de Duitsers en de Japanners niet de enigen waren die gruweldaden pleegden. Ik weet dat Aster een fictief personage was, maar het is heel waarschijnlijk dat dit soort dingen inderdaad is gebeurd.
<0x3E> Het zou geweldig zijn geweest om ook eens van dichtbij te zien wat er bij de Japanners gaande was, maar ik denk dat ik gewoon hebberig ben!
************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************* Weer maakt de film duidelijk dat het niet ALLE Duitsers waren die voor een dergelijke behandeling van het joodse volk waren.
De enige reden waarom ik er geen 10 voor heb gegeven, is dat er zoveel personages in voorkomen dat iemand die het boek niet heeft gelezen in de war kan raken.
Maar het is een uitstekende, prijzenswaardige film. Eentje waar ik nog lang over zal nadenken.

text_en:
This is one of the most powerful dramas I have ever seen. I read the book over 10 years ago, so when I saw the miniseries at my local video library, I decided to have a look. Seven tapes, about three hours each, but I would gladly have watched seven more.

I'm not a great "war movie" fan, but War and Remembrance succeeds in capturing the enormous scope of the Second World War while also telling the stories of personal sacrifice and heartbreaking tragedy.

One of its many great strengths is the way it brings out the fact that not all the Germans were bad, and not all the members of the Allied forces were good. There were noble, patriotic members of Hitler's staff who were horrified by what he was doing. And there were also shortsighted clowns among the Allied forces and in their political ranks.

*****MILD SPOILER ALERT**********

To illustrate this, Aster's action against the fleeing Japanese seamen showed that the Germans and Japanese weren't the only ones who committed atrocities. I know Aster was a fictional character, but it's very likely that things like that did happen.

It would have been great to have had a closer look at what was going on among the Japanese too, but I guess I'm just being greedy!!

*********ANOTHER MILD SPOILER *********

The acting is mostly good, and a lot of it is outstanding. I loved the narrative voice-overs of the battles and other historical facts. Scary to think how close the Battle of Midway came to being a disaster for the Americans. The war might have had a very different outcome. The combination of "documentary" and "story" really works well.

The portrayals of Hitler, Churchill and Roosevelt were great -- better than most of the "main" actors, in my view! A lot of this War and Remembrance is difficult to watch, especially the concentration camp scenes. But painful as it is, it's right to remember that horrors like that did happen. Again, the film does make the point that it wasn't ALL Germans who advocated for such treatment of the Jewish people.

The only reason I haven't given it a "10" is because there are so many characters that somebody who has not read the book might get confused.

But it's an excellent, praiseworthy film. One that I think I'll be reflecting on for a long time.


text:
Ik ben een liefhebber van de Tweede Wereldoorlog (en ook van geschiedenis in het algemeen). Deze serie (nauwelijks een'mini' te noemen) belicht zowel de Europese als de Stille Oceaan-theaters van de Tweede Wereldoorlog door de ogen van de familie Victor Henry. Niet alleen is het een heel interessant verhaal over het leven van deze specifieke mensen, maar het vertelt ook veel over de Tweede Wereldoorlog en over onmenselijkheid. Dus in beide opzichten is het uitstekend en belicht het de meeste belangrijke gebeurtenissen uit de Tweede Wereldoorlog, zij het niet allemaal op dezelfde manier.
In die tijd was d'r nog geen CGI, dus wat je ziet is het echte leven, of modellen. De oorlogsscènes zijn natuurlijk een combinatie van beide, maar ze zijn heel goed gedaan, zodat je gelooft dat je er echt bij bent in de veldslagen, op de schepen of in de vliegtuigen.
Hoewel deze serie (Oorlog en Herdenking) uit 6 dvd's bestaat (30 uur), streefde ik naar meer toen alles klaar was. Ik heb hem bekeken toen hij in 1988/1989 werd uitgezonden, dus was hij niet nieuw voor me. Niettemin was ik er nog steeds door geboeid en ik zal hem graag nog eens bekijken. Het geluid is ook bijgewerkt en heel goed (DD 5.1).
Ik zou dit iedereen aanbevelen die een kijkje wil nemen in de Tweede Wereldoorlog en zijn verschrikkingen. Het boek gaat over de verschrikkingen die de Japanners in de Stille Oceaan hebben aangericht. Dus als dit soort realisme je niet aanstaat, sla dan die delen maar over of kijk er niet naar. Maar vergeet niet dat de naam van het boek (en dus ook van de serie) zo is ontworpen en geselecteerd dat wij als menselijk ras nooit alle verschrikkelijke dingen zullen vergeten die zijn gebeurd en die zoveel pijn en verwoesting in de wereld hebben veroorzaakt.
Jane Seymour, John Gigliold en Robert Mitchum zijn allemaal uitmuntend en laten je geloven dat zij die mensen waren. Ik weet niet waarom Jane & John niet zijn gebruikt in de oorspronkelijke serie (De winden van de oorlog), aangezien ze zo fantastisch en geloofwaardig waren en hun karakters al die tijd trouw bleven. Helemaal aan het eind is het hartverscheurend, dus heb je Kleenex bij de hand!

text_en:
I am a WWII buff (and history in general as well). This series (hardly a "mini") covers both the European and Pacific theaters of WWII thru the eyes of the Victor Henry family. Not only is it a very interesting story about the lives of these specific people, but also tells a lot about WWII and it inhumanity. So, on both accounts it is excellent, and depicts most of the WWII major events, although not all equally.

Back in those days, there was no CGI, so what you see is either real life, or models. Obviously, the war scenes are a combination of both, but very well done so you believe you are actually there in the battles, on the ships, or in the planes.

While this series (War & Remembrance) is 6 DVD's (30 hours), I was striving for more when it was all done. I watched it when it was aired in 1988/1989, so it was not new for me from the DVD set. Nonetheless, I was still captivated, and will gladly watch it again. The sound is also updated and very good (DD 5.1).

I would recommend this to anyone who cares to look into WWII and its horrors. It gets a bit graphic with the Jewish persecution and extermination, but doesn't touch on the horrors commented by the Japanese in the Pacific. So, if this sort of realism offends, either skip over those parts or don't watch it. But remember, the name of the book (and hence, of the series) was so designed and selected such that we as a human race never forget all the terrible things that happened and that caused so much world pain and destruction.

Jane Seymour, John Gigliold, and Robert Mitchum are all excellent and make you believe they were these people. I don't know why Jane & John weren't used in the original series (The Winds of War) since they were so marvelous and believable and held true to their characters throughout. The very end is heart wrenching, so have your Kleenex ready!


text: Ik heb deze film nog niet zo lang geleden op History Channel gezien, nadat ik de hele _Winds of War_ op netwerk-tv had gezien toen ik jaren geleden een rugblessure had opgelopen. De netwerken maken niet meer van die meeslepende miniseries. Aan de ene kant is dat goed, omdat er zoveel tijd wordt besteed aan onbeduidende scènes om de tijd te vullen. Aan de andere kant is het jammer. Deze speciale miniseries brachten de verschrikkingen van wat de Joden in de Tweede Wereldoorlog hebben moeten doorstaan rechtstreeks naar je woonkamer, en het was behoorlijk aangrijpend. Het kijken ernaar op History Channel was een leerzame ervaring, want historici bespraken de film tijdens de pauze. Ze waren het erover eens dat _War and Remembrance_ ongelooflijk accuraat was in de weergave van de oorlog. Natuurlijk kon het geen kwaad om John Gielgud in de cast te hebben! Hij was absoluut geweldig. Ik kan alleen maar zeggen dat de hele verhaallijn met betrekking tot Gielgud en zijn familie opmerkelijk was. De scène waarin Natalie de appel opeet die de christenen naar de veewagens brengen was ongelooflijk, net als het hele verhaal over de veewagens. De scènes in het concentratiekamp, de afbeelding van de commandant en zijn gezin, de hele doofpotaffaire, geholpen en aangemoedigd door het Rode Kruis, Natalies wil om te overleven en herenigd te worden met haar zoon <0xE2><0x80><0x93> ze staan in mijn hart gegrift en zullen daar voor altijd blijven.<br />Ik kan dit boek van harte aanbevelen. Kijk ernaar op History Channel om het commentaar te horen. Dit was voortreffelijk werk van Dan Curtis.

text_en:
I actually saw this film not that long ago on History Channel, after seeing the entire Winds of War on network TV when I was down with a back injury years ago. Networks no longer make these sweeping miniseries. In one way, it's good, because so much of the time is spent on inconsequential scenes just to fill time. On the other hand, it's a shame. This particular miniseries brought the horrors of what the Jews suffered in World War II right into your living room, and it was pretty harrowing. Watching it on History Channel was an education, as historians discussed the movie during the break. They agreed that War and Remembrance was incredibly accurate in its depiction of the war.

Of course, having John Gielgud in the cast didn't hurt! He was absolutely marvelous. I can only say that the entire story arc concerning Gielgud and his family was remarkable. The scene where Natalie eats the apple brought to the cattle cars by the Christians was incredible, as was the entire cattle car saga. The concentration camp scenes, the depiction of the commandant and his family, the entire cover-up aided and abetted by the Red Cross, Natalie's will to survive and be reunited with her son -- they are etched in my heart and will stay there forever.

I heartily recommend this miniseries. Look for it on History Channel to get the commentary. This was superior work by Dan Curtis.


text: Als docent moderne geschiedenis aan een universiteit ben ik ontzet over het totale gebrek aan kennis dat de huidige studenten (en mededocenten) hebben over de kwesties rond de Tweede Wereldoorlog. Bovendien zijn veel van deze zelfde mensen niet in staat (of willen ze niet) om het verband te leggen tussen die jaren (1933-1945) en hoe de wereld er nu uitziet. Directeur Dan Curtis heeft zowel de wil als het vermogen getoond om Herman Wouks roman op te nemen in deze gigantische, gigantische film. Ik vind dat zowel WoW als W & R, samen met 'Saving Private Ryan', verplichte kost moet zijn voor alle eindexamenleerlingen. Toegegeven, veel van de films zijn moeilijk om naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> maar helaas is de werkelijkheid vaak een wrede plek. Zowel W&R als W&R geven een eerlijke les over de uiteindelijke overwinning van de krachten van het goede op het kwaad waarmee de wereld midden in de twintigste eeuw werd geconfronteerd. De achtergrondverhalen van de betrokken personages en hun individuele romances en escapades versterken alleen maar de historische betekenis van de film. Mijn favoriete scènes gingen over de nauwkeurige weergave van de slag bij Midway. Midway heeft waarschijnlijk enkele jaren van zware gevechten in de Stille Oceaan en duizenden levens gered ten gevolge van de Amerikaanse overwinning. Steven Berkoff was meesterlijk toen Hitler en Jeremy Kemp hun geloofwaardige rol als de sympathieke en loyale generaal Armin von Roon bleven spelen. Barry Morse verdient ook de eer dat hij de rol van de slijmerige Wolf Stoller in _W&R_ kon verwisselen voor die van een wijze maar uitdagende generaal Halder in _W&R_ (Eén stommiteit <0xE2><0x80><0x93> Halder werd niet geëxecuteerd in de nasleep van de aanslag op Hitler op 22 juli 1944 <0xE2><0x80><0x93> hij overleefde de oorlog). Zowel _The Winds of War_ als _War and Remembrance_ zijn films die gezien moeten worden!

text_en: As a college instructor of modern problems and history- I am appalled by the total lack of knowledge today's students ( and fellow instructors ) have regarding the issues surrounding WWII. Moreover- many of these same persons have no ability ( or desire ) to make the connection of those years( 1933-1945 ) as to how the world is now formulated. Director Dan Curtis has exhibited both the will and ability to take both Herman Wouk's novel and incorporate it so successfully into this massive, and titanic film. I believe, that both WoW and W & R, along with "Saving Private Ryan " should be required film watching for all graduating high schoolers. Admittedly many of the films realistic and gritty scenes are difficult to watch- but unfortunately reality is often a cruel place. Both WoW and W&R give an honest lesson on the eventual triumph of the forces of good over evil which the world faced in the middle of the 20th century. The side stories of the characters involved and their individual romances and escapades only solidify the historical significance of the film. My favorite scenes involved the accurate depiction of the battle of Midway. Midway probably saved several years of hard Pacific fighting and thousands of lives as a result of the American victory. Grade A+ performances for Robert Mitchum and Jane Seymore. Steven Berkoff was masterful as Hitler and Jeremy Kemp continued his credible role as the sympathetic and loyal General Armin von Roon. Barry Morse also deserves credit for being able to switch roles from the slimy Wolf Stoller in WoW to a wise but challenging General Halder in W& R ( One goof- Halder was not executed in the aftermath of the July 22, 1944 attempt on Hitler as depicted in the film- he survived the war ). Both the Winds of War and War and Remembrance are films that must be seen!