text: Meisje Verlegen is fenomenaal. Het heeft echt alles. Het is een fantastisch grappige film over een onschuldige,'meisjes-schuwe' man die aan het eind de grote doorbraak meemaakt en, natuurlijk, het mooie meisje. De romantiek is absoluut adembenemend. Het pathos is inspirerend <0xE2><0x80><0x93> ik moest er bijna van huilen. De komedie is echt <0xE2><0x80><0x93> ja, de fantasiesequenties zijn op zijn zachtst gezegd heel, heel interessant. De slotscène van de achtervolging is filmgenie. De overeenkomst met het einde van The Graduate is griezelig. Toen deze film tweeëntachtig jaar geleden werd uitgebracht, zat ik de hele tijd op het puntje van mijn stoel. Een van de beste films die ik ooit heb gezien. Met de dvd-uitgave van zijn grootste films uit 2005 (inclusief Girl Shy) zal dat ongetwijfeld snel veranderen.

text_en: Girl Shy is phenomenal. It really has it all. It is a fantastically funny movie about an innocent "girl shy" everyman who ends up at the end with the big break and, of course, the beautiful girl. The romance is absolutely breathtaking. The pathos is inspiring--practically had me in tears. The comedy is genuine-indeed, the fantasy sequences are very, very interesting to say the least. The ending chase scene is cinematic genius. Its similarity to the ending of The Graduate is eerie. Released 82 years ago, this film had me on the edge of my seat throughout. One of the greatest movies I have ever seen. Harold Lloyd is a forgotten Hollywood icon. With the 2005 DVD release of his greatest films (including Girl Shy), that will undoubtedly soon change.


text: Om te beginnen is dit een geweldige film! De plot is goed uitgedacht: een vreselijk meisjesachtige schrijver in spe schrijft een boek over vrouwen, wat leidt tot een paar grappige denkbeeldige scènes uit zijn boek. Hij ontmoet een rijke vrouw, Mary, met wie een andere slonzige man een relatie heeft. De jongen en het meisje gaan verder met hun leven, maar komen elkaar uiteindelijk weer tegen. De jongen is echter te verlegen om haar te vertellen dat hij van haar houdt. Dan staat Mary op het punt te trouwen... wat leidt tot een opwindende climax. Hoewel er niet zoveel constante humor in deze film zit als in andere, zijn er een paar goede punten, zoals de werknemers van de publishers die gek zijn op de jongen. De laatste scène waarin de jongen naar de bruiloft racet, is heel mooi gefilmd, gezien de tijd waarin de film is gemaakt. Deze film is erg leuk en leuk om te zien.

text_en: To begin, this is a great movie! The plot is well developed: a horribly girl-shy, wanna-be author is writing a book about women, leading to some funny imaginary scenes from his book. He meets a rich woman, Mary, who another sleazy man is dating. The boy and girl go on their way, but end up meeting each other again. However, the boy is too shy to tell her that he loves her. Then Mary is about to be married....leading to an exciting climax. Though there is not as much constant humor in this movie as others, but there are some good points, like the workers at the publishers who are crazy about the boy. The last scene where the boy is racing to the wedding is very nicely shot, considering the time this movie was made. This movie is very enjoyable and fun to watch.


text: Ik had dit voor het eerst gezien toen ik in november 2005 in Hollywood was als onderdeel van een TCM-marathon van Harold Lloyd-films (die samenviel met de dvd-uitgave van New Lines 7-Disc Set). Ik moet zeggen dat ik het in het verleden heb onderschat, want een paar jaar geleden heb ik de 'Connoiseur Video' PAL VHS niet gekocht (zoals ik dat wel had gedaan met de 3 andere beschikbare titels van deze geweldige komiek). De plot gaat over een pijnlijk verlegen kleermakersleerling (hij stottert vreselijk bij het zien van een vrouw) die in het geheim een liefdesroman heeft gepubliceerd. En hij valt voor een rijk meisje (de zedige maar uiterst charmante Jobyna Ralston, een regelmatige medespeelster van Lloyd) dat op het punt staat te worden uitgehuwelijkt aan een bigamist.<br />De film is een oogverblindende uitvinding en is vaak hilarisch, maar hij weet de gebeurtenissen ook met precies de juiste dosis sentiment te verlevendigen: de climax van de opwindende achtervolging is spectaculair en een van de beste in zijn soort, terwijl de ontwrichting van het huwelijk/de ontvoering van de bruid heel goed de inspiratiebron had kunnen zijn voor THE GRADUATE (1967). Een paar van de grappigste dingen komen erin voor: de fantasiescènes waarin Lloyd wordt afgebeeld als een onweerstaanbare damesversierder. De scène waarin Lloyd het krakkemikkige voertuig verliest waarmee hij in een ravijn is gestort en waarin hij een clandestiene rit maakt in een auto die op het punt staat in de garage te worden geparkeerd.

text_en:
I had watched this for the first time while I was in Hollywood as part of a TCM marathon of Harold Lloyd films in November 2005 (to coincide with the DVD release of New Line's 7-Disc Set). I must say that in the past I had underestimated it, because I did not pick up the "Connoiseur Video" PAL VHS a few years ago (as I had done with 3 other available titles by this great comedian). The plot deals with a painfully shy tailor's apprentice (he stutters terribly at the sight of a woman) who has secretly published a lovers' manual, and himself falls for a wealthy girl (the demure but utterly charming Jobyna Ralston, a frequent Lloyd co-star) who is about to be married off to a bigamist heel.

The film displays dazzling invention throughout and is frequently hilarious, but also laces the proceedings with just the right dose of sentiment: the climactic exhilarating chase is spectacular and one of the very best of its kind, while the disruption of the marriage/abduction of the bride ending might well have inspired THE GRADUATE (1967)! Some of the funniest stuff includes: the fantasy sequences depicting Lloyd as an irresistible ladies' man, illustrating his theories on how to seduce a vamp and a flapper; the car exchange sequence (which sees Lloyd losing the ramshackle vehicle he ended up with down a cliff); and his hitching a clandestine ride on a car which is about to be parked in its garage.


text: Deze film is een geweldige film die Harold lloyd op zijn best laat zien. De film slaagt erin grappig, onderhoudend te zijn, een betekenisvolle plot te hebben & groot stuntwerk in zich te hebben in één groot geheel van amusement. Terwijl Harold lloyd andere films heeft die hoger op de ranglijst staan dan deze, vind ik dit een van de beste die ik ooit heb gezien. Het tempo van de film is perfect & Harold past zijn rol in deze film beter aan dan een maatpak. Deze film is zo goed dat Harold Lloyd jaren later in de jaren zestig werd ingehuurd als adviseur voor een andere film die van deze leent & vervolgens de prijs voor de beste film wint. Ik zal dit niet voor je bederven behalve als je zegt kijk deze film als je de kans krijgt & als je hem uitgekeken hebt, zoek de titel van de andere beste film op, kijk hem uit & je zult kunnen zeggen wat er uit deze film is geleend in de andere. Great Comedy van het begin tot het einde maakt dit een klassieke stomme film!!! Harold was zo trots op de jachtscène in deze dat hij er in de jaren zestig van de vorige eeuw uit heeft geleend & door dat lenen heeft hij een andere komiek geholpen die Dustin Hoffman heet. In deze film lijken de paarden- en auto's in de achtervolging al heel oud, ze zijn nog nooit zo vakkundig gebruikt als in dit juweel. Ik vind het elke keer als ik ernaar kijk mooier. Je kunt hier zien hoe W.C. Fields er een rol in speelde voor een scène in _The Bank Dick_. Mijn favoriete scène is die waarin Lloyd de brief met de cheque van de publisher krijgt & verscheurt zonder te beseffen wat het is. Zijn verontwaardiging als hij erachter komt dat zijn roman een nieuwe titel heeft gekregen is klassiek. Dat moet elke Lloyd-fan hebben.

text_en: This film is a great film that show cases Harold LLoyd at his best. The film manages to be funny, entertaining, have a meaningful plot, & includes great stunt work all in one great menage of entertainment. While Harold LLoyd has other films that rank up with this one, I find this one is one of the best I've seen. The pace of the film is perfect & Harold fits his role in this film better than a form fitting glove. This film is so good, that years later Harold Lloyd was hired in the 1960's as a consultant for another film which borrows from this one & goes on to win Best Picture. I won't spoil this for you except to say watch this film when you get a chance, & when your done viewing it, find out the other Best Picture's title, watch it, & you will be able to tell what was borrowed from this film in the other one. Great Comedy from beginning to finale makes this a classic silent film!!! Harold was so proud of the chase scene in this that he borrowed from it in the 1960's & because of that borrowing, he helped make another comedy star whose name is Dustin Hoffman. While the technology of the 20's in the forms of horse & street cars in the chases seem ancient now, they are never more skillfully employed in a film than they are in this gem. I like it more every time I watch it. You can see in this where W C Fields borrowed from it for a sequence in The Bank Dick. My favorite scene is where Lloyd gets the letter with the check from the publisher & tears it up without realizing what it is. His indignation upon finding out his what his novel has been re-titled is classic. This is a must for any Lloyd fan.


text:
Ik moet toegeven dat ik deze film volkomen onderschat heb. Hoewel ik genoten had van de personages van Harold Lloyd die ik eerder had gezien, had ik op de een of andere manier verwacht dat 'Girl Shy' een nogal tamme slapstickkomedie zou zijn. Nooit had ik een film verwacht met zo'n onthutsende komische genialiteit, een romantisch verhaal met genoeg emotionele pijn om Chaplin te plezieren, en toch een verbazingwekkende climax die Keaton trots zou maken. Newmeyer en Sam Taylor, die eerder hadden samengewerkt om de legendarische 'Safety Last! (1923)'-film te regisseren, keerden terug om deze laatste productie te regisseren. 'Girl Shy' is wat Lloyd graag een 'karakterverhaal' noemde, in tegenstelling tot een 'komedie', hoewel de plot bijzonder goed ruimte laat voor belangrijke elementen van beide.
'Girl Shy' vertelt het verhaal van Harold Meadows, een bebrilde jonge leerling in een kleermakerswinkel die onbeheerst stottert bij het zien van een mooie vrouw, en die zichzelf, ironisch genoeg, zo ervaren vindt dat hij een bestseller schrijft over 'de liefde bedrijven' met het andere geslacht. Als Harold onverwacht het meisje van zijn dromen ontmoet, een bescheiden schoonheid uit een rijke familie, slaat zijn beeld van de vrouw plotseling om en kost het hem al zijn energie om te voorkomen dat zijn nieuwe liefje met een lompe en arrogante bigamist trouwt. De eerste helft van 'Girl Shy' is een typische stille romantische komedie, waarin Harold in zijn geboorteplaats Little Bend in de trein stapt om zijn voltooide boek aan een stadsjournalist te laten zien. Een knap meisje, Mary (Jobyna Ralston), is wanhopig omdat ze haar hondje niet mee mag nemen, maar Harold helpt haar onbaatzuchtig met het verbergen van het hondje, hij blaft zelfs als een gek en verslindt hondenkoekjes om de misleiding vol te houden.
<0x3E> Nadat de publishers hebben gelachen om de onbeholpenheid van zijn werk, besluit Harold terneergeslagen dat hij zo'n lieftallige vrouw niet waard is, en in de meest hartverscheurende scène van de film doet hij alsof hun hele romance niets anders was dan een harteloos experiment. Mary stemt er met tegenzin in toe om te trouwen met haar oude vrijer (Carlton Griffin), een rijke en verwaande man die al getrouwd is, en dus doet Harold bij het horen van de aankondiging verwoede pogingen om de bruiloft tegen te houden. Dan gaat de film pas echt op volle toeren draaien, waarbij hij tijdelijk elk idee van romantiek uit het oog verliest en zich overgeeft aan een koortsachtige trektocht door het land die zonder twijfel een van de meest opwindende scènes uit het stille tijdperk is. Harold stormt uit alle macht op de huwelijksplechtigheid af, geconfronteerd met elke denkbare tegenslag, om die vervolgens te overwinnen met zijn ongelooflijke vindingrijkheid en snelle verstand. Harold stormt de bruiloft binnen als Benjamin Braddock in 'The Graduate' (1967), tilt de bruid over zijn schouder en begeleidt haar naar een leven vol geluk. Dat heeft hij zeker verdiend.

text_en:
I must admit that I completely underestimated this film. Though I had enjoyed the Harold Lloyd features that I'd seen previously, somehow I expected 'Girl Shy (1924)' to be a rather tame slapstick comedy. Never would I have anticipated a film of such staggering comedic brilliance, a romantic tale with enough emotional pangs to please Chaplin, and yet an astonishing climactic action sequence that would make Keaton proud. Harold Lloyd, the oddly-neglected genius of 1920s comedy, here justifies his incredible popularity with silent cinema audiences {in fact, he enjoyed more commercial success than both of his famous contemporaries}. The film was the first to be produced under Lloyd's newly-founded production company, The Harold Lloyd Corporation, but both Fred C. Newmeyer and Sam Taylor {who had previously collaborated to direct the legendary 'Safety Last! (1923)'} returned to helm this latest production. 'Girl Shy' is what Lloyd liked to call a "character story," as opposed to a "gag film," though the plot does an exceptional job of retaining room for significant elements of both.

'Girl Shy' tells the story of Harold Meadows, a bespectacled young apprentice at a tailor shop who stutters uncontrollably at the sight of a beautiful woman, and yet, ironically, fancies himself experienced enough to write a best-selling instructional manual on how to "make love" with the opposite sex. When Harold unexpectedly meets the girl of his dreams, a modest beauty from a wealthy family, his views on woman suddenly do a somersault, and it's going to take every ounce of his energy to prevent his newfound sweetheart from marrying a coarse and arrogant bigamist. The first half of 'Girl Shy' plays out like a typical silent romantic comedy, with the Harold boarding a train at his hometown of Little Bend to present his completed book to a city publisher. A pretty girl, Mary (Jobyna Ralston), despairs at not being allowed to bring her pet dog aboard, but Harold selflessly aids her in concealing the pooch, even barking frantically and devouring dog biscuits in order to maintain the deception.

After the publishers laugh at the ineptitude of his work, Harold dejectedly decides that he's not worthy of such a lovely woman, and, in the film's most heartbreaking sequence, pretends that their entire romance had been nothing but a callous experiment. Mary reluctantly agrees to marry her long-time suitor (Carlton Griffin), a rich and conceited already-married man, and so Harold, upon hearing the announcement, frantically attempts to prevent the wedding. It is then that the film truly kicks into full stride, temporarily forgetting any notions of romance and embarking on a frenetic cross-country excursion that is, without a doubt, one of the most exhilarating sequences of the silent era. Hijacking every known means of locomotion  a car, a horse, a tram, a motorcycle, a horse-and-carriage  Harold storms towards the wedding ceremony with all his might, confronted by every misfortune imaginable and then defeating it with his incredible resourcefulness and quick-thinking. Storming into the wedding like Benjamin Braddock in 'The Graduate (1967),' Harold lifts the bride over his shoulder and escorts her towards a lifetime of happiness. He's certainly earned it.


text: Ik heb in de loop der jaren maar heel weinig stomme films gezien, maar deze was een aangename verrassing. Harold Lloyd speelt <0xE2><0x80><0x93> zoals de titel al doet vermoeden <0xE2><0x80><0x93> een verlegen kleermaker die doodsbang is voor meisjes (tot het punt waarop hij stottert telkens als hij met een meisje praat <0xE2><0x80><0x93> interessant gespeeld in een'stille' film) en toch schrijft hij een boek om jongemannen te leren hoe ze meisjes moeten begrijpen en voor zich kunnen winnen. Het boek trekt de aandacht van een welgestelde jongedame, en we vragen ons af of die twee ooit bij elkaar zullen komen.<br />Het verhaal was verrukkelijk, en hoewel het volkomen voorspelbaar was, was het leuk om te zien. De achtervolgingsscène aan het eind van de film, als Lloyd probeert' Het enige wat ik erop aan te merken heb, is de boodschap dat een 'arme jongen' geen 'rijk meisje' kan winnen als hij het geld niet heeft (hoewel dat in alle eerlijkheid een probleem leek te zijn voor Lloyds karakter en niet voor het meisje). Al met al was het een heel plezierige manier om anderhalf uur op een luie zaterdagochtend door te brengen.

text_en:
I have watched very few silent movies over the years, but was very pleasantly surprised by this one. Harold Lloyd plays - as the title suggests - a shy tailor who is deathly afraid of girls (to the point at which he stutters every time he talks to one - interestingly done in a "silent" movie) and yet writes a book to teach young men how to understand and win girls. The book captures the attention of a well-to-do young lady, and we wonder if the two of them will ever manage to get together.

The story was delightful, and although entirely predictable, was fun to watch. The chase scene at the end of the movie as Lloyd attempts to "get the girl" before her marriage was quite well filmed, and the humour throughout, while not outrageous, was amusing. My only criticism is the message that a "poor boy" can't win a "rich girl" unless he has the money (although in fairness this seemed to be a problem for Lloyd's character and not for the girl.) All in all, this was a very pleasant way to spend an hour and a half on a lazy Saturday morning.


text:
Meisje Verlegen vindt Harold Lloyd precies zo, een arme jongen die in een kleermakerij werkt en zelfs met het voorwerp van zijn affectie, Jobyna Ralston, geen afspraakje kan maken. Om de tijd door te komen schrijft Harold een dagboek over hoe je verschillende typen vrouwen kunt krijgen (over fantaseren gesproken). Sommige hoofdstukken spelen zich af in denkbeeldige volgordes.
Jobyna wordt uiteindelijk in de armen van Carlton Griffin gedreven, die een schurk is in de beste Snidely Whiplash-traditie. Intussen stuurt hij het boek naar een publisher, die het afwijst, maar later van gedachten verandert als hij merkt dat zijn personeel buldert van het lachen om Harolds beschreven romantische techniek. Hij geeft het uit als een komisch boek en stuurt hem n3000.00. Aan de andere kant gebeurt er iets heel grappigs: Lloyd denkt eerst dat het weer een afwijzingsbrief is, maar dan ziet hij de afgescheurde cheque. Terwijl hij samen met zijn werkgever in de kleermakerij de stukjes van de puzzel aan elkaar legt, beginnen de nullen bij elkaar op te tellen naarmate zijn gezichtsuitdrukking verandert. Voor zo veel geld zal hij een kleine vernedering kunnen verdragen.
Natuurlijk is het hele idee een bewerking van _Merton Of The Movies_, waarin de hoofdpersoon denkt dat hij een geweldige toneelspeler is, maar in werkelijkheid worden zijn scènes voor de grap gefilmd. Maar waarom zou hij niet iets goeds kopiëren?
Uiteindelijk ontdekt hij dat zijn ware liefde Jobyna op het punt staat met een bigamist te trouwen. Op dat moment is het laatste halfuur gewijd aan een dolle achtervolging, waarbij de vindingrijke Lloyd alles uit de kast haalt om op tijd bij de kerk te zijn en Jobyna te redden van een lot dat erger is dan de dood. De beste scène is die waarin hij een tram opeist voor een deel van deze achtervolging en zich vastklampt aan de stang die gebruikt wordt om de tram aan de bovenleiding te koppelen. Lloyd heeft veel van deze scènes zelf gedaan. Hij stond bekend om zijn gewaagde escapades, en zijn fans verwachtten dat ook.
Meisje Verlegen is een geweldig voorbeeld van de komedie van Harold Lloyd, die in het echte leven alles was, behalve Verlegen Meisje.

text_en:
Girl Shy finds Harold Lloyd exactly that, a poor kid who works in a tailor shop and can't get a date even with the object of his affections, Jobyna Ralston. To pass the time of day Harold writes a diary about how to get different types of women (talk about fantasizing). Some of the chapters are played out in imaginary sequences.

Jobyna is eventually driven into the arms of Carlton Griffin who's a villain in the best Snidely Whiplash tradition. In the meantime a publisher whom he sends the book to rejects it, but later changes his mind when he finds his staff roaring with laughter over Harold's described romantic technique. He releases it as a comedic book and sends him $3000.00. By the way a very funny sequence happens when Lloyd initially thinking it was another rejection letter tears it up and then sees the torn check. Piecing it together like a jigsaw puzzle with his employer at the tailor shop, the zeroes start adding up as his facial expressions change. For that amount of money he'll stand a little humiliation.

Of course the whole idea is a reworking of Merton Of The Movies where the protagonist thinks he's a great dramatic actor, but in fact his scenes are being filmed for comedy. Still why not copy a good thing.

In the end he discovers that his true love Jobyna is about to marry a bigamist. At that point the last half hour is devoted to a madcap chase with the resourceful Lloyd using every means at his disposal to to get him to the church on time and save Jobyna from a fate worse than death. Best scene is him commandeering a streetcar for part of this chase and hanging on to the rod used to connect it to the overhead cable. Lloyd did a lot of these himself, he was known for his daredevil escapades, it's what his fans expected.

Girl Shy is a great example of the comedy of Harold Lloyd who in real life was anything, but Girl Shy.


text:
Deze film is geweldig, vooral als je de muziek een beetje bijschaaft, en waarom ook niet, als Stille figuranten gewoon de maatstaven van hun tijd hebben aangepast? Alle Lloyd-films uit de jaren twintig zijn goed, maar dit is er eentje met 'Safety Last' en 'Why Worry?' en het zou zelfs nog beter kunnen zijn. Er is goed getimed en de schrijvers hebben een grote verscheidenheid aan grappen ingebouwd. Culturele historici die willen weten wat een vamp en een flop was, hoeven niet verder te zoeken dan deze film. (Een stukje met het Mary-Pickford-type is eruit geknipt, maar in de openingsscènes kun je haar nog steeds zien als het derde stadsmeisje.)
Lloyds onbenullige allemansvriend is vele malen bewerkt, niet in de laatste plaats door Woody Allen. Maar deze man kon stunts doen. In deze film doet hij de meeste trucs. De grote achtervolging aan het eind is een staaltje van vernuft, lef en humor. In 'Safety Last' kreeg Lloyd de komedie door timing; in deze film door kinetische vernuft. In vergelijking met wat hij doormaakt om het meisje te krijgen, lijkt de jongen in 'The Graduate' (waarvan deze film is gemaakt) op een sukkel, en het meisje (Jobyna Ralston) is grappiger en knapper.
Ook interessant zijn de vele scènes van vóór de snelweg naar Los Angeles. Het oude tramsysteem wordt gebruikt voor de achtervolging. De climax is opgenomen bij Harolds eigen huis. Dit is een van de zeldzame Stillen die kunnen worden aanbevolen aan mensen die een hekel hebben aan het idee een Stille te moeten gadeslaan.

text_en:
This movie rocks, especially if you update the music a bit, and why not when Silent accompanists just adapted the standards of their day? All of Lloyd's '20s films are good, but this one is up there with "Safety Last" and "Why Worry?" and it might even be better. It's nicely paced and the writers put in a wide variety of gags. Cultural historians who want to know what a Vamp and a Flapper were need look no further than this film. (A bit with the Mary-Pickford type got cut, but you can still see some of her as the third town girl in the opening scenes.)

Lloyd's nebbishy everyman has been reworked many times, not least by Woody Allen. But this everyman could do stunts. He does most of the tricks in this one. The big chase at the end is a feat of invention, daring, and humor. In "Safety Last" Lloyd got the comedy through timing; in this one he gets it from kinetic invention. What he goes through to get the girl makes the kid in "The Graduate" (which rips off this film) look like a putz by comparison, and the girl (Jobyna Ralston) is funnier and cuter.

Also of interest are many scenes from pre-freeway L.A. The old streetcar system is used in the chase. The climax was shot at Harold's own house.

This is one of the rare Silents that can be recommended to people who hate the idea of watching a Silent.


text:
Ik vond het begin van deze Harold Lloyd-film een beetje zwak (de eerste persoon die naar de band keek, niet iemand die regelmatig naar een stomme film keek, vertelde me later dat hij het na tien minuten had opgegeven, en ik kan me voorstellen waarom), en vergeleken met latere films lijkt het erg zwaar op de tussentitels te drukken. Maar het wordt een stuk beter met de inleiding op het verhaal van de lieftallige en getalenteerde Jobyna Ralston en de transformatie van een tweedimensionale klucht in een romantische komedie. Ik genoot vooral van de scènes in het kantoor van de uitgever, en natuurlijk van alle scènes tussen Harold en Jobyna! (Er is ook een heel ingenieus uitgewerkte kleine scène in het park, waarin een vluchtige ontmoeting met een volslagen vreemde de uiteindelijke ontknoping van het gesprek tussen de geliefden blijkt te zijn.)

Gezien het feit dat een tweede bigamisch huwelijk hoe dan ook ongeldig zou zijn geweest, ben ik er echter niet zeker van dat Harold zoveel moeite had hoeven doen om op tijd bij het altaar te komen: of de ceremonie nu was voltooid of niet, het meisje zou nog steeds vrij zijn geweest om een half uur of zo later met haar echte minnaar te trouwen...
Beslist beter dan 'Safety Last', hoewel misschien ongelijksoortiger: van gevaar stunts op zich vind ik het niet zo erg, maar er zit wel wat aangenaam karakterwerk in deze film.

text_en:
I found the beginning of this Harold Lloyd vehicle a bit weak (the first person to watch the tape, not a silent film regular, later told me he had given up after ten minutes, and I can understand why), and compared to later films it seems very heavy on the intertitles. However, things perk up considerably with the entry into the story of the lovely and talented Jobyna Ralston and the transformation of a two-dimensional situational farce into a character-driven romantic comedy. I particularly enjoyed the scenes in the publisher's office, and of course all the scenes between Harold and Jobyna! (There is also a very ingeniously-worked little sequence in the park, in which a passing encounter with a complete stranger turns out to provide the subsequent denouement to the lovers' interview.)

Given that a second, bigamous marriage would in any case have been invalid, though, I'm not sure that Harold needed to put quite so much effort into reaching the altar in time: whether the ceremony had been completed or not, the girl would still have been free to marry her real lover half an hour or so afterwards...

Definitely better than "Safety Last", although perhaps more uneven: danger stunts in themselves leave me fairly cold, but there is some enjoyable character work in this picture.


text:
De enige Harold Lloyd-film die ik ooit heb gezien was 'The Kid Brother' in een filmclub, zo'n 35 jaar geleden. Ik weet nog dat er in het theater veel werd gelachen, maar in die tijd werd Lloyd beschouwd als 'de grappige vent met de hoornen bril' en hij behoorde niet tot de klasse van Chaplin of Keaton. Maar in de jaren twintig was hij verreweg de populairste acteur van films als 'Girl Shy' en 'Safety Last', die voortdurend boven aan de lijst van favoriete films van dat jaar stonden. Ik heb die film vandaag gezien en ik weet niet wanneer ik voor het laatst zo heb gelachen.
Ik heb hem vanaf de eerste titel gezien <0xE2><0x80><0x93> 'In Little Bend gebeuren er drie dingen op een dag <0xE2><0x80><0x93>'s morgens,'s middags en's avonds'. Meisjes maken van Harold een bibberend hoopje ellende <0xE2><0x80><0x93> hij stottert zo erg dat alleen een fluitje hem kan tegenhouden (een van de grappigste delen van de film). Little Bend's Saturday Dance is in volle gang, maar Harold is veel te verlegen om mee te doen. Hij gebruikt het excuus dat hij zijn boek voor de publishers moet klaarmaken <0xE2><0x80><0x93> 'De geheime kunst van de liefde'!!! Onderweg naar de publishers ontmoet hij het meisje van zijn dromen en ze laat zich niet afschrikken door zijn spraakgebrek!!!

De publisher en zijn personeel hebben moeite om hun gezicht in de plooi te houden als ze de auteur van 'Liefde' ontmoeten. De film is van begin tot eind één grote lach, met als hoogtepunten het idee dat hij een geweldige minnaar is terwijl hij vamps en rokkenjagers met zijn charisma overweldigt. Het hondje van het meisje redden en het uit de buurt houden van de nieuwsgierige ogen van de conducteur. De enorme achtervolging aan het eind, waarin Harold van auto naar karretje, van motor van een politieman naar paard springt, allemaal voor de ware liefde.
Hoogst Aanbevolen.

text_en:
The only Harold Lloyd film I had seen was "The Kid Brother" at a film club about 35 years ago. I remember the theatre being filled with laughter but back then Lloyd was considered "the funny guy with the horn-rimmed spectacles" and not in the same class as Chaplin or Keaton. But back in the 20s he was far and away the most popular with films like "Girl Shy" and "Safety Last" continually topping the list of the year's most favourite films. I watched this today and don't know when I have laughed so much.

It had me from the first title - "In Little Bend three things happen everyday - morning, noon and night". Harold is a tailor's assistant, who is painfully "girl shy". Girls turn Harold into a quivering mess - he has such a bad stutter that only a whistle can stop him (one of the funniest parts of the film). Little Bend's Saturday Dance is in full swing but Harold is far too shy to participate. He uses the excuse of having to get his book ready for the publishers - "The Secret Art of Making Love"!!! On his way to the publishers he meets the girl of his dreams and she is not put off by his speech impediment!!!

The publisher and his staff find it hard to keep a straight face when they meet the author of the "Love" manual face to face and decide to publish it as a funny book entitled "The Boob's Diary" - unbeknownst to Harold who thinks he now has nothing to offer "the girl" (played prettily by Jobyna Ralston). She, in turn, agrees to marry a persistent suitor who has a secret - he is already married!!! The film is one big laugh from beginning to end - highlights include - imagining himself a great lover as he overpowers vamps and flappers with his charisma. Rescuing the girl's little dog and keeping it away from the train guard's prying eyes. The huge chase at the end where Harold leaps from car to trolley to policeman's motorcycle to horse all for the sake of true love.

Highly Recommended.


text: Naast Chaplin en Keaton is Harold Lloyd een van de drie grootste zwijgende komieken. Hij combineert een geweldige timing met een scherpe montage en fysieke durf die het publiek versteld doen staan. _Meisje Verlegen_, geschreven door Lloyd en de eerste film die hij produceerde, vertelt het verhaal van een zachtaardige, stotterende sukkel die de meisjes niet kan benaderen. Het ironische is dat hij stiekem een boek aan het schrijven was over hoe je romantisch kunt zijn met meisjes, terwijl hij overdag als kleermakersassistent werkte, in de tijd dat een man nog kleermakersassistent kon zijn. Hij vindt Jobyna Ralston, zijn co-star in zijn beste films, wel aardig, maar hij schaamt zich voor zijn publisher die de draak steekt met zijn boek. De publisher besluit het als een grap te presenteren om het publiek aan het lachen te maken, en dan moet Harold snel in actie komen om Jobyna te behoeden voor een huwelijk met een onbeschofte hufter. Maar heeft iemand een pistool tegen haar hoofd gezet? Het doet er niet toe, het is allemaal voor de lol en om Lloyd in een goed blaadje te brengen bij de sensationele komedie waar hij destijds bekend om stond. Hij huurt zo'n beetje elk vervoermiddel dat er toen te krijgen was om op tijd te zijn voor het huwelijk. Het is des te opwindender als je bedenkt dat het echte stunts zijn die Lloyd zonder stuntman uitvoert. Sommige zijn duidelijk heel gevaarlijk als je ze ziet. Het grote landgoed dat aan het eind van de oprijlaan opdoemt, was Lloyds eigendom. een geweldig staaltje van ouderwets vermaak. *** van 4 sterren.

text_en: Harold Lloyd ranks as one of the three greatest silent comedians next to Chaplin and Keaton. He combines great comic timing with crisp editing and physical daring-do that wows audiences. Girl Shy, written by Lloyd and the first film he produced, tells the story of a sweet-natured, stuttering bonehead who can not approach the girls. The irony is he has been secretly readying a book on how to be romantic with girls while working his day job as a tailor's assistant, back when a guy could still be a tailor's assistant. He takes a shine to Jobyna Ralston, his co-star in his best films, but then he's embarrassed by his publisher making fun of his book. The publisher decides to publish it as a joke to make the public laugh, and then Harold must spring into action quickly to save Jobyna from marrying a caddish two-timer. Did someone put a gun to her head though? Never mind, it's all in good fun and a set-up to the magnificent thrill comedy Lloyd was known for at the time. He employs just about every item of transportation known at the time to arrive to break up the wedding on time. It's all the more thrilling when you realize these are actual hands-on stunts Lloyd performs without a stuntman. Some of them are obviously quite dangerous upon viewing them. The large estate appearing near the end was Lloyd's own property. It's a terrific piece of good old-fashioned entertainment. *** of 4 stars.


text:
Ik vond 'Girl Shy' lang niet zo leuk als Harold Lloyds beroemdste speelfilm, 'Safety Last!', maar ik had er toch wel plezier in.
Lloyd speelt een ongelukkige kleermakersassistent die vreselijk stottert als er vrouwen in de buurt zijn (het is trouwens hilarisch om Lloyd in stilte te zien stotteren). Om in fantasie te compenseren wat hij in werkelijkheid mist, schrijft hij een boek over de verovering van zijn vele (fictieve) vrouwen, en reist hij naar de grote stad met de droom om het met enorm succes te laten publiceren. De uitgever ziet het als een grote grap en denkt dat het een hit zal worden als een komedie. Lloyd is natuurlijk diep geschokt dat niemand hem serieus neemt, maar iedereen lacht hem uit als hij erin slaagt het meisje van zijn dromen voor zich te winnen.
Ik ben nog maar heel kort geleden door Harold Lloyd bekeerd, maar nu ik een paar van zijn films heb gezien, moet ik zeggen dat ik zijn stille humor veel leuker vind dan die van Charlie Chaplin. Lloyds fysieke stunts zijn verbluffend, en 'Girl Shy' bereikt een geweldig leuke en opwindende climax als Lloyd zich haast om het meisje op te eisen voordat ze met een ander getrouwd is, waarbij hij alle mogelijke manieren van transport trotseert in steeds waanzinniger neergezette scènes. Lloyd is niet zomaar een malle clown met een voorliefde voor fysieke komedie. Hij doet net zoveel met zijn gezicht als met zijn rubber ledematen.
Weer een Harold Lloyd-winnaar.

Een cijfer: een negen.

text_en:
I did not enjoy "Girl Shy" quite as much as Harold Lloyd's most famous feature length film, "Safety Last!", but I still had a good time with it.

Lloyd plays a hapless tailor's assistant who stutters terribly whenever around women (watching Lloyd stutter in silence, by the way, is hilarious). To make up for in fantasy what he lacks in reality, he writes a book about the conquest of his many (fictional) women, and travels to the big city with the dream of having it published to tremendous success. The publisher takes it as a big joke and thinks it will be a hit as a piece of comedy. Lloyd is, of course, crushed that no one will take him seriously, but the joke's on everyone else when he manages in true Lloyd style to win the girl of his dreams.

I'm only a very recent Harold Lloyd convert, but now that I've seen a few of his films, I have to say that I like his brand of silent humour much more than Charlie Chaplin's. Lloyd's physical stunts are stunning, and "Girl Shy" builds to a tremendously fun and exciting climax as Lloyd rushes to claim the girl before she's wed to another, braving every manner of transportation imaginable in ever-increasing outrageous set pieces. But Lloyd's acting impresses too -- he's not just a silly clown with a knack for physical comedy. Lloyd does as much with his face as he does with his rubber limbs.

Another Harold Lloyd winner.

Grade: A


text:
Versie voor pc.
Dit spel loopt heel soepel. Ik heb geen problemen gehad tijdens het spel. Er zijn echter wel een paar patches die naar dit spel moeten worden gedownload, omdat er iets bewaard moet worden.
Ash zit opgesloten in het gekkenhuis, en dr. Reinhard gebruikt de Necronomicon om veel macht te krijgen. Overal zijn allerlei zombies. Sam is een halfdode persoon die Ash op zijn missie vergezelt. Sam Raimi is net zo raar als Sam. Je kunt dit spel spelen met een gamepad, als je een goede hebt. Anders kun je je toetsenbord gebruiken. Maar ik raad je aan een gamepad te gebruiken met extra knoppen voor camerabeelden.
Dit spel is echt walgelijk. Overal bloed en ingewanden. Ik krijg een smerig gevoel vanbinnen als ik het heb gespeeld. Maar ik vind het geweldig. Heel leuk, de moeite waard om te kopen.

text_en:
PC Version.

This game runs very smoothly. I didn't experience any glitches during game-play. However, there are some patches that should be downloaded to this, regarding a save issue.

Ash has been locked up in the looney bin, and Dr. Reinhard is using the Necronomicon to achieve great power. There's all kinds of zombies everywhere. Sam is a half-dead person who accompanies Ash on his mission. Sam Raimi is freakin' funny as Sam. You can play this with a game pad, if you have a good one. Otherwise you can use your keyboard. But I recommend using a gamepad with extra knobs for camera view.

This game is totally gross. Blood and guts everywhere. I get a gross feeling inside me after playing it. But I totally love it. Very fun, very worth buying.


text: Eerlijk gezegd heb ik dit spelletje niet eens afgemaakt. Ik ben absoluut een grote fan van de trilogie van de boosaardige doden en dat was de voornaamste reden waarom ik het spelletje kocht, maar ik moet zeggen dat ik sinds Terminator 3 niet meer zo teleurgesteld ben in een filmspelletje. Het verhaal begint in het bekende houten huisje diep in het bos waar je kennismaakt met de bedieningsknoppen. Een knop om te schieten, een voor de kettingzaag. O, en je kunt springen! Dan word je wakker in een ziekenhuis waar je je werk vanuit het huisje voortzet, alleen mis je nu de kettingzaag. Dat is het wel zo'n beetje. De graphics zijn oké, maar iedereen moet weten dat de Xbox iets beters kan leveren. Ik denk dat het grootste probleem van de game het gebrek aan variatie is. Geen enkele ontwikkelaar kan er zeker van zijn dat zijn spel populair wordt bij gamers (zelfs als het filmfans waren) als zijn spel alleen maar bestaat uit van de ene kamer naar de andere rennen, waar vijanden die er vrijwel allemaal hetzelfde uitzien hem aanvallen. Het beste voorbeeld van het saaie spel is een situatie waarin as (jij) moet vechten tegen het onzichtbare kwaad dat hem het ziekenhuis in is gevolgd en nu stoelen, tafels en deuren op hem gooit. Jouw taak is het om de L-knop ingedrukt te houden en te blijven schieten. Het duurt bijna 5 minuten om de L-knop ingedrukt te houden en te blijven schieten. Je hoefde niet eens te kijken wat je deed als je maar snel genoeg op de knop bleef drukken. Soms zijn de slotbewegingen grappig, zoals As die een paar krankzinnige bewegingen met zijn wapens maakt, maar ze blijven zichzelf een beetje te vaak herhalen. Dus uiteindelijk denk ik dat ik je moet adviseren om dit spel niet te kopen, tenzij je niet wilt nadenken terwijl je een spel speelt en je een bloedfetisjist bent. Maar als een fan zoals ik denkt dat dit spel goed zou kunnen zijn, alleen omdat 'Kwade Dood' op de cover staat <0xE2><0x80><0x93> dan zul je teleurgesteld zijn. Maar voor degenen die 'Evil Dead' op de cover zien staan en het spel kopen, alleen omdat dit feit voor hen voldoende is, denk ik dat ik dit spel ook zou kunnen aanbevelen als ze tevreden zijn met het spelen van hun favoriete filmpersonage.

text_en: To be honest: I did not even finish this game. I am definitely a big fan of the evil dead trilogy and that was the main reason why I bought the game but I have to say that I have not been that disappointed by a movie-game since..let's say Terminator 3. The story begins in the well known little wooden house deep in the woods where you are introduced to the controls. One button for shooting, one for the chainsaw. Oh, and you can jump! Then you wake up in a hospital where you continue your work from inside the little house only that you now miss the chainsaw. That's pretty much it. The graphics are OK but everybody should know that the Xbox is able to provide something better. I think the most obvious problem of the game it s its lack of variety. No game developer can be sure of his game to become liked by gamers (even if they were movie fans) if his game only consists of running from one room to another where enemies that pretty much all look the same attack him. The best example of the boring game play is a situation in which ash (you) has to fight against the invisible evil that has followed him into the hospital and that is now throwing chairs, tables and doors on him. Your task is it to hold the L button and keep shooting. Almost 5 minutes takes the hold and shoot scene. You didn't even have had to watch what you were doing if you just kept hitting the button fast enough. sometimes funny are the finishing moves in which ash does some crazy moves with his guns but they keep repeating themselves a little too often to. So finally I think I have to advise you not to buy this game unless you don't want to have to think while playing a game and you are a blood-fetishist. But for any fan like me thinking this game could be any good just because "evil Dead" stands on the cover-you'll be disappointed. But I guess for those seeing "Evil Dead" on the cover and buying the game just because this fact is enough for them, if they are satisfied with playing their favorite movie character then I z'think I could also recommend this game to them.


text: Om te beginnen, als je de filmtrilogie al hebt gezien en ze leuk vond: deze games zijn een must. Dit is de derde game die THK heeft uitgebracht en hij is best leuk. De game is te koop voor ongeveer 19,95 en je kunt hem spelen op X-box, PS2 enz. You Got That!? Het spel is vrij kort, maar het is nog steeds hartstikke leuk om te spelen. Het heeft al die dodelijke moorden, kettingzagenzwaaiende actie uit de film, maar je hebt Ash in je macht. Zoals gewoonlijk heeft Ash een geweldige line-up, net als zijn halfdode, halfmenselijke sidekick Sam. Hoewel de reeks wapens niet zo groot is als de vorige titels, is er meer in de trant van combinaties met kettingzagen en boomstick. De graphics zijn best leuk, en het spel is geweldig. Het is leuk om te zien op hoeveel manieren je gewoon ledematen van de lijken kunt afhakken. Het verhaal dat erbij hoort is ook niet slecht. En de korte clips zijn best grappig.

text_en: Alright first off if you have seen and liked any of the movie trilogy these games are a must. This is the third game that THQ came out with and it is pretty sweet. The game retails for about $19.95 and has playing capability on X-box, PS2 etc. You Got That!? The game, although rather short, is still butt loads of fun to play. It has all the deadite killing, chainsaw swinging action of the movies but you control Ash. As usual Ash has great one liners, and so does his half deadite half human sidekick Sam. Although the aray of weapons is not as great as the previous titles, there is more along the lines of combos with the chainsaws and boomstick. The graphics are pretty sweet, and the game play is great. It's fun to see how many ways you can just sever limbs off of the deadites. Also the story that goes along with it isn't bad. And the short clips are pretty funny. Shop Smart. Shop S-Mart.


text: Oké, laten we bij het begin beginnen. Dit spel is niet het beste spel dat ooit is uitgebracht. Het zal nooit een prijs winnen voor de grafische verhaallijn of de gameplay. Het is eigenlijk gewoon een kloon van het spel, en toch is het nog steeds briljant. Ja, het klinkt misschien tegenstrijdig, maar dit spel is echt leuk om te spelen. Het is misschien herhaling en niet origineel, maar wat dit onderscheidt van de meeste soortgelijke spellen is natuurlijk de heer Bruce Campbell. Verdomd, een van de redenen waarom de meeste mensen dit spel zouden hebben gekocht, zou zijn geweest om Ash weer eens te zien dobbelen en kaarten terwijl hij de meest smakeloze en onderhoudende liners uitdeelde. Is dit spel vijftig pond waard? Niet ver van de waarheid, maar als je deze baby met de tweede hand oppikt, krijg je wat je verdient.

text_en: OK first things first,this game is not the greatest game ever released.It will never win awards for graphics storyline or gameplay.It's really just another devil may cry clone yet even with all these stacked against the game it's still brilliant. Yes it may sound like a contradiction but this game really is fun to play.It may be repetitive and unoriginal but what sets this apart from most games of a similar nature is of course,Mr Bruce Campbell.Hell one of the only reasons that most people would have bought this game would have been to see Ash once again slice and dice whilst delivering the most cheesily entertaining one liners imaginable. Is this game worth 50 quid?No far from it,but if you pick this baby up second hand your in for a treat.The extras featuring campbell alone make this game worth buying


text: Nou, ik heb bijna alle games van de Evil Dead gespeeld en ik moet zeggen dat deze een geweldig actieniveau heeft (ik ben dol op de combinaties van de Kettingzaag), maar ik vond de andere wapens niet echt leuk, ze hadden er echt meer wapens aan moeten toevoegen, hoewel de verhaallijn heel kort was, ik vond het niet echt leuk dat het een 'Wat als?'-spel is, maar daar kwam ik wel overheen. Het was vooral leuk om Sam te spelen omdat, hoewel het echt repeteerde, ze Sam ook meer wapens hadden kunnen geven. Ash was grappig maar hij kon niet praten op commando zoals in de andere twee games, dus elke nieuwe toevoeging voegt iets toe maar neemt ook iets weg. Het einde (ALLES!) beviel me niet, maar de rest was geweldig! Als je een Evil Dead-fan bent, zul je van deze game genieten. O ja, het eindniveau is een nieuw idee dat ze aan de serie hebben toegevoegd.

text_en: Well I've played almost all the Evil Dead games and have to say this one has a great action level,(love the combos with the Chainsaw) but I didn't really care for the other weapons, they really should of added more weapons. although very short the storyline was good, didn't really like the fact that it is a "What If?" game but I got over it. Sam was especially fun to play as. although it got really repetitive, also they could of gave Sam more weapons. Ash was funny but he couldn't speak on command like in the other two games. so every new addition adds but takes away as well. I did not like the ending (AT ALL!) but everything else was awesome!...If your an Evil Dead fan you will enjoy this game. Oh yeah the end level is a fresh idea they added to the series. so over all good game could of been better.


text:
Bekroond met een M voor Sterk Geweld, Bloed, Verbrijzeling en Sommige Taal.
De meest recente game die ik heb gekregen was _Kwaadaardige Dode Herleving_ en dat was ongeveer een week geleden. Dit is de nieuwste game in de serie _Kwaadaardige Dode Spellen_ die gebaseerd is op films. Ik heb de films nooit gezien. Dit spel is niet slecht. Het is heel leuk, vooral als je een kleine dwerg als hulpje hebt die Ssam heet en die je kunt schoppen. Hij maakt ook grappige opmerkingen. In het begin is het spel behoorlijk moeilijk, vooral als je hordes zombies op je af ziet komen, maar als je Sam eenmaal hebt, wordt het gemakkelijker. Dit spel is een horror/actie game met humor. Bruce Campbell, die in de film as was, is de stem van as in het spel en hij heeft echt grappige oneliners. Net als de halfdode sidekick van Sam Ash. Het spel gaat over een man die alle zombies moet doden. _Evil Dead Regeneration_ is een leuk spel, maar ik raad je aan het voor een lage prijs te kopen.

7/10.

text_en:
Rated M for Strong Violence,Blood,Gore and Some Language.

The most recent game I got was Evil Dead Regeneration which was about a week ago.This is the newest game in the Evil Dead series of games which were based on the films.I have never seen the films.This game is not bad.Its pretty fun especially when you have the little midget sidekick named Ssam who you can kick around.He also makes funny comments.At first the game is pretty hard especially when you have hoards of zombies coming at you but after you get Sam it gets easier.This game is a horror/action game with comedy.Bruce Campbell who was ash in the movies is the voice of ash in the game and he has really funny one-liners.So does Sam Ash's half deadite sidekick.The game is about a man who must kill all the zombies.Evil Dead Regeneration is an alright game but I suggest buying it at a cheap price.

7/10


text: Ik voelde deze film. Ik begreep hem op een cellulair niveau. Ik ben een Afriaanse Amerikaan, ik ben boven de vijftig, en ik ben niet opgegroeid in een buurt als deze kinderen. Ik had balletles, ik was een kabouter en een padvindster, blablabla. Maar ik voelde deze film. Ik begreep hoe en waarom ze dansten zoals ze dansten. Ik had graag willen weten hoe de Aziatische clowns/krumpers begonnen en of ze meededen aan de danswedstrijden. Hetzelfde gold voor de blanke genenxer die het gevoel had dat hij bij de clowns/krumpers hoorde. Ik hoop dat sommige van deze kinderen hun weg naar de maatschappij zullen vinden. Niet elke producer/regisseur kan trots zijn op zijn of haar werk. Deze wel.

text_en: I FELT this movie. I understood it on a cellular level. I'm Afrian American, I'm over 50, and I didn't grow up in a neighborhood like these kids. I had ballet lessons, was a Brownie and a Girl Scout, yada, yada, yada. But I FELT this movie. I understood how and why they danced the way they did. I would have liked to know how the Asian clowns/krumpers got started and if they compete in the dance-offs. The same for the white genexer who felt he belonged with the clowns/krumpers. My hope is that some of these kids will find their way into society. Not every producer/director can feel proud of his or her work. This one can.


text:
Vanavond zag ik onverwachts de voorvertoning van 'Rize'.
Mijn suggestie: als deze film op 24 juni in première gaat, zet dan alles stop en bekijk hem bij de eerste de beste gelegenheid. Het is een oogverblindende, onvergetelijke vertoning.
David LaChappel heeft een cinematografische triomf behaald met het filmen van het ware verhaal van de opkomst van een fenomenale nieuwe dansstijl. De film is niet wat je zou verwachten. De hoofdpersonen laten je meteen weten dat ze niet van plan zijn te bezwijken voor de uitbuitende commercialisering van hip hop met zijn wapens, geweld en aanhoudende vrouwenhaat. De filmmaker vermeed ook die vermoeide benadering. In plaats daarvan hebben deze verbazingwekkende jonge mensen een manier bedacht om hun verdriet, woede en angsten om te zetten in een levendige nieuwe kunstvorm die je geest op het ritme van de muziek zal laten dansen. Het zijn de nieuwe rijken die hebben besloten om verder te gaan dan overleven en briljant te gedijen tegen de achtergrond van South Central LA.
Je zult dit verhaal geweldig vinden. Je zult deze mensen respecteren. Je zult jubelen over David LaChappels verbluffende, originele en buitengewoon onderhoudende film.
Maar, hé, geloof me niet op mijn woord. Ga zelf naar Rize kijken. Je zult zien waarom Rolling Stone deze film 'een visueel wonder' noemt en waarom het publiek van Sundance zo onder de indruk was van deze film.

text_en:
Tonight I ended up unexpectedly seeing the advance screening of "Rize" today.

My suggestion: When this movie opens on June 24, stop everything and see it at your first opportunity. It is an eye-popping, total delight.

David LaChappel has accomplished a cinematic triumph in filming the true story of the rise of a phenomenal new dance style. The movie is not what you would typically expect. The main characters let you know right away that they have no intention of succumbing to the exploitive commercialization of hip hop with it's guns, violence and persistent misogyny. The filmmaker avoided that tired approach too.

Instead, these amazing young people have invented a way to transform their grief, anger and fears into a vibrant new art form that will make your spirit thump to the beat. They are over-comers who have decided to move beyond surviving to brilliantly thriving against the dire odds of South Central LA.

You will love this story. You will respect these people. You will rave over David LaChappel's stunning, original and immensely entertaining film.

But hey, don't take my word for it. Go and see Rize for yourself. You'll see why Rolling Stone calls this movie "a visual miracle," and why the Sundance crowd was so taken with this movie.


text: Voordat je 'knal' en 'clown' kunt begrijpen, moet je de geschiedenis en de mensen van South Central Los Angeles begrijpen. Directeur David LaChapelle opent zijn documentaire, Rize, met nieuwsbeelden en beelden van de Watts-rellen in 1965 en de Rodney King-rellen in 1992. Uit het geweld en de haat kwam Tommy de Clown voort, de hiphopclown die ervoor zorgde dat kinderen ophielden met vechten en begonnen te dansen. Deze 'clowngroepen' gaven kinderen een alternatief voor het bendeleven. Het clownsdansen groeide, breidde zich uit en ontwikkelde zich tot een geheel nieuwe vorm van dans die 'knal' werd genoemd. Het ziet er misschien agressief en gewelddadig uit, maar het is pure bevrijding, expressie en kunst. Als LaChapelle beelden laat zien van Afrikaanse stamdansen, kun je niet anders dan de gelijkenis met 'knal' zien. Ze dansen, van de snelle, weloverwogen lichaamsbewegingen tot de gezichtsverf, alsof dat dansen in hun bloed zit. Rize geeft deze dansers iets wat de rest van de samenleving hun lang heeft ontzegd: waardigheid en respect.

text_en: Before you can understand "krumping" and "clowning," you've got to understand the history and people of South Central Los Angeles. Director David LaChapelle opens his documentary, Rize, with news footage and images from the 1965 Watts riots and the 1992 Rodney King riots. Out of the violence and hate came Tommy the Clown, the hip-hop clown who got kids to stop fighting and start dancing. These "clown groups" gave kids an alternative to gang life. Clown dancing grew, expanded, and evolved into an entirely new form of dance  "krumping." It may look aggressive and violent, but it's pure release, expression, and art. When LaChapelle shows footage of African tribal dancing, one can't help but see the resemblance to "krump" dancing, from the quick and deliberate body movements to the face paint, as if that dancing was in their blood. Rize gives these dancers something the rest of society has long denied them  dignity and respect. See this one.


text:
Toen ik de trailers van 'Rize' zag, was ik eerst bang dat dit weer een film zou zijn waarin de Afro-Amerikaanse ervaring door schuine en vervormde filters werd uitgebeeld en dat de media 'White America' en de rest van de wereld zouden geloven. Maar na een paar minuten merkte ik dat ik me niet erger had kunnen vergissen.
'Rize' is een prachtig staaltje filmisch goud. Het laat ons zien wat films werkelijk kunnen bereiken. Het laat zien dat wat een film 'goed' maakt, niet een 'big budget'-herhaling is van dezelfde stompzinnige onzin die Hollywood ons de afgelopen jaren door de strot heeft geduwd. Maar een film met inhoud. Als je de andere recensies en samenvattingen voor deze film hebt gelezen, is wat ik je vertel over de 'plot' of 'personages' een verspilling van tijd. En als je de andere recensies hebt gelezen, zul je ook zien dat heel wat mensen geloven dat 'Rize' gewoon 'You got Served' is met gezichtsverf. Mensen die dit hebben geschreven, doen me geloven dat ze naar een'spoof' op de tv hebben gekeken of naar reclames, en daar hun eigen conclusies uit hebben getrokken.
'You got Served' is voor de Afrikaans-Amerikaanse danscultuur zoals 'From Justin to Kelly' voor musicals is. ygs was eenzelfde soort groep versus rivaliserende groep met'mild' Het was een film die voornamelijk bedoeld was voor fans om een laatste glimp op te vangen van de voormalige muziekgroep B2k en de leider van de voormalige groep, die voor de laatste keer bij elkaar waren (zo'n beetje als 'Spice World'). Daarom voldeed hij goed aan zijn doel.
Als je dat weet, kun je zien dat het een 'gesloten' en 'onwetende' persoon zou zijn om deze twee films zelfs maar met elkaar in verband te brengen. En mijn advies aan degenen die dat doen is: als je de films echt ziet, verkies je een harde kritiek. Misschien komt u zelfs tot de conclusie dat 'de ene film anders is dan de andere', omdat de ene een documentaire is en de andere een 'tienerfilm'. Ook heb ik in eerdere recensies opgemerkt dat de film 'Be Cool' wordt genoemd vanwege de korte 'cameo-achtige' schets van de dansstijl. 'Be Cool' werd genoemd als de eerste ontdekking van de dansstijl. Dat is eenvoudigweg niet waar, aangezien 1 van de eerste voorstellingen van deze dansstijl kan worden toegeschreven aan Missy Elliot in haar muziekvideo 'I'm really Hot'.
Een andere manier om deze film in diskrediet te brengen is de regisseur aan te vallen omdat hij 'Christina's muziekvideoregisseur' of 'fotograaf' is. Hoewel ik in alle eerlijkheid kan zeggen dat ik geen fan ben van het werk van Christina Aguilera... Ik neem het meneer La'Chappelle in elk geval niet kwalijk, want in tegenstelling tot de meeste gerespecteerde en geëerde regisseurs die een oogje dichtknijpen voor dit soort films omdat ze geen 'Oscar waardig' zijn, kwam hij tussenbeide en vermeed op zijn eigen artistieke en mooie manier de mythen en stereotypen die het Afro-Amerikaanse volk hebben geplaagd. (Vooral jonge mensen die zonder enige reden in stedelijke gebieden en getto's wonen, worden tegenwoordig als'misdadigers' en 'gangsta's' aangeduid, omdat ze terugvallen op hun wortels in Afrika). Ik hoop dat er nog meer films op deze manier uitkomen en dat alle rassen bevrijd worden van hun eigen stereotypen.

text_en:
When I saw the "Rize" trailers at first I was afraid that this would be yet another movie depicting the African-American experience through slanted and distorted filters ignorance and the media would have "White America" and the rest of the world believe. After a few minutes though I found that I couldn't have been more wrong.

"Rize" is a wonderful piece of cinematic gold. It shows us what movies can really accomplish. It shows that what makes a movie "good" isn't a "Big budget" rehash of the same mindless drivel Hollywood has shoved down our throats for the past years. But a movie with substance.

If you have read the other reviews and summaries for this movie me telling you about the "plot" or "characters" is a waste of space. Also If you have read the other reviews you will see that quite a few people believe that "Rize" is just "You got Served" with face paint. People who have written this make me believe that they must have been watching a "spoof" on TV or watching commercials, and coming to there own conclusions.

"You got Served" is to the African-American Dance culture as "From Justin to Kelly" is to musicals. YGS was a the same type of group vs. rival group with "mild" drama of a betrayal of a former member that was depicted in "Bring it On" or "Good Burger" and countless other films for the 12-17 age demographic. It was a film mostly for fans to get a last few glimpses of the former music group B2k and leader of the former group immature (or IMX) together for the last time (sort of like "Spice World"). In this since it served its purpose well.

Knowing this you can see that it would be a "closed minded" and "ignorant" person to even link these two movies together. And my advice to those who choose to do so is: To actually see the movies you choose to harshly critique. You may even find that "One of these movies is not like the other" As one is a documentary and the other a "teen flick". Also I have noticed in reviews previous to mine that the movie "Be cool" is mentioned due to its brief "cameo-esque" snippet of the dance style. "Be Cool" was mentioned to be the first discovery of the dance style. This is simply not true, as ONE of the first showings of this dance style can be credited to Missy Elliot in her music video "I'm really Hot".

Another method of discrediting this movie is by attacking the director for just being "Christina's music video director" or a "photographer". Though I can honestly say that I am nor have ever been a fan of Christina Aguilera's work...I certainly do not hold this against Mr. La'Chappelle because unlike most respected and honored directors who turn a blind eye to movies like this because they aren't "Oscar worthy" he stepped in, and in his own artistic and beautiful way shuns the myths and stereotypes that have plagued the African-American people. (Especially young people residing in urban areas and ghettos for no fault of there own are labeled as "thugs" and "gangsta's" are now being known as "Artists" and "Visionaries" due to them turning back to their roots in Africa).

I hope more movies will come out like this and liberate all races from their own stereotypes.


text:
Primus-fans, die niet bepaald het beoogde publiek voor deze film zijn, zullen de tekst erboven onmiddellijk herkennen en er hopelijk een beetje plezier aan beleven. Mensen die Primus niet kennen, en waarschijnlijk ook de meeste mensen die deze documentaire hebben gezien en erover hebben gelezen, zullen me waarschijnlijk boze e-mails sturen.
Ik ben niet de grootste fan van hiphop, rap, r&b enz., maar ik besloot deze documentaire te bekijken omdat ik onlangs naar LA ben verhuisd en het leuk vind om mensen te zien die moeilijke situaties ombuigen in iets positiefs, en dat is precies wat er in deze film gebeurt. Al die kinderen die in de zogenaamde gevaarlijke delen van Los Angeles wonen, gebruiken hun frustratie en hun angst om er een unieke dansstijl van te maken, die vaak een heel spektakel oplevert.
Het begint met een man die zich Tommy de Clown noemt en die op kinderfeestjes optreedt zoals de meeste andere clowns, behalve dat hij zich specialiseert in een verbazingwekkende dans in plaats van goocheltrucs en ballonnendieren, en het duurt niet lang of er duiken overal andere clownsgroepen op, voornamelijk bemand door kinderen en tieners die anders hoogstwaarschijnlijk betrokken zouden raken bij een leven vol misdaad. Dit is een verbazingwekkende kijk op de werkelijkheid van de levens die deze mensen leiden, tot en met individuele dansfeesten, enkele van de ongeschreven sociale regels van de mensen die samen dansen (de stijlen veranderen zo snel dat ze kunnen zien wie zelfs maar één dag dansen heeft gemist) en tragische gebeurtenissen die zich in hun dagelijks leven afspelen. Ook al is dit niet jouw stijl van muziek of dansen, deze documentaire is absoluut de moeite waard om te zien hoe sommige mensen iets wat zo moeilijk en slecht is in hun leven omzetten in iets goeds. Echt inspirerend.

text_en:
Primus fans, admittedly not exactly the target audience for this film, will immediately recognize the lyrics above and hopefully get a little kick out of it. People who don't know Primus, probably most of the people who would watch this documentary and read about it, will most likely send me angry e-mails.

I am not the biggest fan of hip-hop, rap, r&b, etc., but I decided to check out this documentary because I recently moved to LA and I appreciate seeing people who take difficult life situations and turn them into something positive, and that is exactly what happens in this movie. All of these kids living in the so called dangerous parts of Los Angeles take their frustration and their fear and channel it into a unique style of dancing, which is often quite a spectacle to behold.

It starts with a man who calls himself Tommy the Clown, who entertains at children's parties much like most other types of clowns, except that he specializes in an amazing dance performance rather than magic tricks and balloon animals, and before long other dancing clown groups are popping up all over the place, mostly staffed by kids and teenagers who otherwise would more than likely get involved in a life of crime.

This is an amazing look into the reality of the lives that these people live, right down to individual dance parties, some of the unwritten social rules of the people who dance together (the styles change so quickly that they can tell who has missed even a single day of dancing), and tragic events that take place in their everyday lives. Even if this is not your style of music or dancing, this documentary is definitely worth a look to see how some people take something so difficult and so bad in their lives and turn it into something good. Truly inspiring.


text: Misschien is de film onvolmaakt als een keurig in elkaar gezette documentaire, maar hij roept wel echt lastige vragen op over etnische stereotypen, jeugd, seksualiteit en kunst (daar heb ik bewondering voor). Maar vanuit een puur ervaringsmatig perspectief is dit een intense, originele en volkomen extatische reis in zowel de culturele als de esthetische dimensies. Persoonlijk zie ik niets gecompromitteerds of oppervlakkigs in het mengen van een gezonde dosis nodeloos mooie, zeer gestileerde fotografie voor de pure, rauwe esthetische gelukzaligheid ervan. De film is ook heel interessant vanuit een antropologische invalshoek als het gaat om hoe het gedocumenteerde fenomeen snel wortel schiet en deze goede mensen opslokt. 's Ochtends bij het opstaan,'s middags bij het avondeten,'s middags bij het avondeten,'s avonds bij het avondeten,'s avonds bij het avondeten,'s avonds bij het eten,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts bij het slapen,'s nachts

text_en: Perhaps imperfect as a neatly tied-up documentary statement, the film raises real contentious questions about ethnic stereotypes, youth, sexuality, and art (kudos for that). But from a purely experiential perspective this is an intense, original, and completely ecstatic trip in both the cultural and aesthetic dimensions. Personally I see nothing compromised or shallow about mixing in a healthy dose of gratuitously beautiful, highly stylized photography for the pure raw aesthetic bliss of it. The film is also quite interesting from an anthropological angle in terms of how the documented phenomenon quickly takes root, consumes these good peoples' identities 24-7, organically grows, divides, mutates, rapidly spans generations and groups, sweeps up even infants who intuitively jack right in to the main line, and seems to strongly channel ancient ancestral rites straight into South Central, where it weaves a crazy web of hope and ecstatic optimism through the beleaguered community like beautiful wildflowers in a cracked asphalt lot. I may just have to start wearing my clown outfit to the office in tribute, but I guess I should work on my moves first. For that I suppose I'll just have to wait for the inevitable krumping class at my local gym! :p


text:
Het spijt me, maar het is een ZIN dat deze film niet meer erkenning krijgt. Het is letterlijk een van de beste films over de danskunst die ooit is gemaakt. Ik bedoel, mensen, dit is een geweldige film over de ART van beweging in zijn meest creatieve stadium, en er is nog nooit zo'n film geweest.
Mis hem alsjeblieft niet.
En mis ook de soundtrack van Ab niet.
Het gebruik van muziek in de film is echt uitzonderlijk en niet overweldigend.
De documentairestijl is slim (ook al is hij een beetje vaag over de details en legt hij misschien een paar waarheden bloot). En ten slotte, breng alstublieft een paar kinderen mee om dit te zien, zodat ze de 'andere kant' kunnen zien.
Geheime politieke boodschap van de film: waarom geven we geld uit in de IRAQ als er hier zoveel behoefte aan is?

text_en:
I am sorry, but it is a SIN that this film is not getting more recognition. It literally is one of the greatest movies about the art of dance EVER MADE. I mean, people, this is an awesome film about the ART of movement in its rawest most creative stage and there has never been a film like it.

Please don't miss it.

And also don't miss the Ab soundtrack CD.

The use of music in the film is truly exceptional and not overwhelming.

The documentary style is clever (even if it is a little hazy on detail and maybe stretches a few truths).

And finally, please bring some children to see this so they can see the "other side".

Secret political message of the film: why are we spending money in IRAQ when there is so much need here?


text:
We hebben behoefte aan dit soort films. We moeten ons laten aanraken.
Dus we kunnen leren om mensen te zijn, mensen moeten leren om menselijk tegen elkaar te zijn. Vergeet het geslacht, vergeet de kleur, vergeet de overtuigingen, onder de oppervlakte zijn we allemaal menselijk, we verdrinken allemaal, we bloeden allemaal, we zijn allemaal bang, we willen allemaal uiting geven aan onszelf, en we verdienen allemaal dat respect.
Leer dat aan iedereen die je tegenkomt. Misschien zie je ze nooit meer terug.
Ik voel me bevoorrecht dat deze mensen hun leven met me hebben gedeeld. We kunnen zoveel leren van wat de mensen in deze documentaire met ons delen over gemeenschap, cultuur en menselijkheid.

text_en:
We need movies like this. we need to allow ourselves to be touched.

So we can learn to be human beings, people need to learn to be humane to each other. Forget gender, forget color, forget beliefs, we all human underneath, we all drown, we all bleed, we all are scared, we all want to express ourselves, and we all deserve that respect.

Learn to give that to everyone you meet. You might never see them again.

I feel privileged these people shared their lives with me. We can learn so much from what the people in this documentary are sharing with us about community, and culture, and humanity.


text: Ik weet dat ik in de minderheid ben, maar ik was echt boos toen ik Rize had gezien. Ik vond het heel spannend om de film te zien nadat ik zoveel had gehoord over het dansen zelf en de sociale impact van het clowntje spelen en het bekritiseren van kinderlevens in L.A. Ik heb het gevoel dat wat een heel interessante, verhelderende film over de jeugdcultuur in de binnenstad had kunnen zijn, weinig meer bleek te zijn dan een slecht in elkaar geflanste mise-en-scène met opzichtige tierelantijnen die geen enkele galmende impact had gehad. De film had weinig idee van de verhaallijn en sprong van het ene naar het andere punt lukraak heen en weer, maar vooral naar het eind dat bijna uit elkaar valt. In Rize bekritiseert David LaChappelle de hedendaagse hiphop vanwege het uitbuitende, hyperseksuele consumentisme, maar daarna besteedt hij een ondraaglijk lange tijd aan het in slowmotion laten zien van close-ups van de glimmende, ingevette lijven van de Krumpers. Deze scène doet denken aan de talloze commerciële hiphopvideo's. Het punt dat Clowning and Krumping het tegenovergestelde van deze wereld is, wordt ondermijnd door LaChappelles wens om van Krumping een soort reclame voor Abercrombie & Fitch te maken. Gezien LaChappelles professionele achtergrond als visueel getalenteerde, maar intellectueel lege fotograaf, verbaast het me persoonlijk dat deze film iets sociaals heeft. Ik ben geneigd de aanzienlijke energie en vitaliteit van deze film toe te schrijven aan de dansers, hun leven, hun kracht en hun intelligentie.

text_en: I can tell I'm in the minority here, but I was really aggravated after seeing Rize. I was very excited to see the film after hearing so much about the dancing itself and the social impact of clowning and krumping on kids' lives in L.A. I feel like what could have been a very interesting, enlightening film about inner city youth culture turned out to be little more than a poorly cobbled together mish-mash with flashy flourishes that took away from any resounding impact the film could have had. The film had very little idea of narrative flow and jumped around from point to point haphazardly throughout, but especially towards the end which just about falls apart. In Rize, David LaChappelle criticizes contemporary hip-hop for it's exploitative hyper-sexual consumerism, but then proceeds to spend an excruciatingly long stretch of film showcasing close-ups of the glistening Krumpers greased-up bodies in slow-motion. This sequence is reminiscent of countless commercial hip-hop music videos. The point that Clowning and Krumping is the antithesis to this world is undercut by LaChappelle's desire to make Krumping into some kind of Inner City Abercrombie and Fitch commercial. Given LaChappelle's professional background as a visually talented, but intellectually vacuous photographer, I'm personally surprised that anything socially resonant came from this film. I'm apt to attribute any of the considerable energy and vitality in this film to the dancers, their lives, their strength, and their intelligence.


text: Ik heb niet eens woorden om uit te drukken hoe ik me voel over deze film/documentaire. Het enige wat ik kan zeggen is dat ik elke keer als ik ernaar kijk tot tranen toe word bewogen. En voor wat het waard is... ik ben een vijftigjarige blanke leraar op een school. Nou ja... dat was alles wat ik wilde zeggen, maar ik zie dat ik tien regels moet schrijven. Ik zou echt duizend regels over deze film kunnen schrijven, maar dat doe ik niet. Wat dacht je van een paar bijvoeglijke naamwoorden... briljant, adembenemend, verbijsterend, ontroerend, teder, wreed, hard, echt, mooi, hartverscheurend, verheffend... een paar maar uit mijn hoofd. Heel erg bedankt, meneer Lachappelle, dat u deze geweldige film hebt gemaakt... hij heeft mijn leven veranderd.

text_en: I don't even have words to express how I feel about this movie/documentary. All I can say is that it moves me to tears every time I watch it. And for what it is worth...I am a 50 year old white male school teacher. Well..that was all I was going to say, but I see I have to do ten lines. I could actually write a 1000 lines about this movie but I won't. How about some adjectives.....brilliant, breathtaking, stunning, moving, tender, brutal, harsh, real, beautiful, heartbreaking, uplifting...just a few off the top of my head. Thank you so much Mr. Lachappelle for making this wonderful film...it changed my life.


text:
Ik bekijk de meeste films met een scheef oog, omdat de meeste geen gedachte, creativiteit of originaliteit activeren. Uiteindelijk heeft deze film alle drie die dingen wel, en ook een diepe emotie.
Toen ik dit begon te bekijken, was het geen uitzondering. Ik verwachtte dat het een poging was van fotograaf David La Chapelle om zijn naam in verband te brengen met (en te commercialiseren) de volgende grote dansrage, om de geloofwaardigheid van de rassenkwestie op straat te vergroten en een nieuwe rage te introduceren om het product aan te prijzen. La Chapelle heeft dat misschien geprobeerd, maar de film heeft niet veel aandacht besteed aan de beweging, en zijn naam ook niet veel bekender gemaakt. Dus op dat front zijn alle kansen verkeken.
Maar ik. Ik ben blij dat de film is gemaakt om mij een ervaring te bieden waaraan ik nooit zal kunnen deelnemen. Ik moet toegeven dat ik een paar van de eerste stukken heb doorgebladerd, waarin La Chapelle zich een weg baant door een onbekend format. Maar de immense creativiteit die voortdurend opkomt uit arme zwarte culturen, in dit geval heel lief & pro-sociaal, is gewoon verbijsterend.
Tegen het eind van de film was ik helemaal warmgelopen voor de dansvorm en had zelfs een traantje weggepinkt om een zekere Queneesha Dunford die nooit uit het zuiden van het midden van L.A. is weggekomen. Hoeveel films kunnen dat klaarspelen?

text_en:
I approach most movies with a jaundiced eye, because most of them activate no thought, creativity or originality. Ultimately this movie has all three of these things, and profound emotion also.

As I started to watch this, it was no exception. I expected it was an attempt by photographer David La Chapelle to associate his name with (and commercialize) the next big dance craze, grab some cross-racial street credibility, and introduce a new fad to push product. La Chapelle may have been attempting that, but the movie did not bring a lot of attention to the movement, or make his name measurably more known. So all bets are off on that front.

But I'm glad the movie was made for offering me an experience I have no prayer of ever participating in. I must admit I fast forwarded over some of the early stuff, where La Chapelle is feeling his way through an unfamiliar format. But the immense creativity that continually issues from poor black cultures, in this case quite sweet & pro-social, is simply astonishing.

By the end of the movie I'd warmed up immensely to the dance-form and even shed some tears over a person named Queneesha Dunford who never made it out of south Central L.A.. How many movies can accomplish that?


text:
Voordat de film begint, staat er een opmerking bij dat het camerawerk niet is versneld. Als de kinderen eenmaal beginnen te dansen, weet je waarom dit wordt vermeld.
De film begint met historische beelden van de Watts-rellen in 1965 en daarna de Rodney Kind-rellen in 1992. De boel staat in lichterlaaie. Mensen worden in elkaar geslagen.
En dan komt Tommy de Clown binnen, een hiphopclown en ik neem aan beroemdheid in Watts/South Central. Hij is een lieve man die kinderen in huis heeft genomen die door hun ouders in de gevangenis zijn achtergelaten, enz.
Het dansen in deze film is verbazingwekkend, zeker weten... Je zult je afvragen hoe mensen zich zo snel en zo krankzinnig kunnen bewegen, vooral als je een meisje van 4 jaar of een vrouw van 100 kilo het ziet doen.
Maar wat nog verbazingwekkender was, waren de kinderen in de film. Die kinderen hebben het recht om de boosste, agressiefste, afschuwelijkste kinderen ter wereld te zijn. En toch zijn ze over het algemeen attent, edelmoedig en heel wijs.
Ik besef dat een deel van dit alles in de montage zit, maar een jongen van 20 die voor zijn broertjes en zusjes zorgt terwijl mama in de gevangenis zit tot ze weer op de been is, is een heel menselijk wezen, en de meeste van die kinderen komen zo over. Ze dansen als uiting van hun woede, als een manier om een gezin te stichten, en als alternatief voor de bendes die opduiken in de leegte van traditionele gezinnen in plaatsen als South Central.
Ja, aan het eind is er een scène waarin een stel van hen in slowmotion danst en het lijkt alsof ze met olie ingesmeerd zijn en hun haar is fantastisch en je weet wel, en wat dan nog? David LaChappelle heeft een achtergrond in de fotografie en als iemand het verdient om zich voor te doen als een supermodel, dan zijn het deze kinderen wel.
Geweldige, geweldige film.

text_en:
Before the movie starts there is a note to the effect that none of the camera work has been speed-ed up. Once the kids start dancing, you know why this is mentioned.

The film starts with historical footage of the Watts riots in 1965, and then the Rodney Kind riots of 1992. Things are ablaze. People are getting beat up.

And then enters Tommy the Clown who is a hip-hop clown and I guess celebrity in Watts/South Central. He is a sweet man who has taken in kids who's parents are in jail, abandoned them, etc.

The dancing in this film is amazing, to be sure...you will wonder how people can move like that, so fast, so crazy, particularly when you see a 4 year old girl or a 300 pound woman do it.

But what was more astonishing was the kids in the movie. These kids have a right to be the most angry, aggressive, horrible kids ever. And yet they are generally thoughtful, generous, and very wise.

I realize some of this is in the editing, but a 20 year old kid who takes care of his siblings while Mom is in jail until she gets her act together is quite a human being, and most of these kids come across like that.

They dance as an expression of their anger, as a way to create family, and an alternative to the gang families that pop up in the void of traditional nuclear families in places like South Central.

Yes, at the end there is a scene with a bunch of them dancing in slow-mo and it looks like they've been oiled up and their hair is fabulous and you know, so what? David LaChappelle has a background in photography, and if anybody deserves to pretend to be supermodels, it's these kids.

Great great movie.


text: Rize is een documentaire over 'Krumping' en 'Clowning'. Het gaat niet over Anger. Het gaat niet over 'ghetto' of 'hood' zoals veel mensen denken als ze deze film zien. Als je dit soort films niet ziet, ervaar je ze. Rize gaat over positief blijven in een niet zo perfecte wereld. De jongeren in het meesterwerk van een film zijn geweldig. Getalenteerd, goedhartig en intelligent, ze zijn allemaal absoluut de sterren van deze film. De film gaat niet alleen over het chique dansen dat je ziet, hij gaat over de redenen achter het dansen. Het enige wat ik probeer te zeggen is dat deze film een 'geest' heeft. Deze film heeft een hart. En als je ruimdenkend genoeg bent om deze film te laten voor wat hij is, zul je een nieuwe kijk op een aantal dingen krijgen en misschien ook een nieuwe kijk op het leven. Ik heb deze film nu al 15 keer gezien en het zal altijd mijn favoriet blijven. Niet alleen is het allemaal waar, is het soms hilarisch om te zien, is het buitengewoon onderhoudend en overal leuk. Kijk ernaar, ervaar het. Deel het.

text_en: Rize is a documentary about "Krumping and "Clowning". Its not about Anger Its not about being "ghetto" or "hood" like many people perceive when they see this movie. You don't see this type of movie, you Experience it.Rize is about staying positive in a not so perfect world. The youth in the masterpiece of a film are amazing.Talented,good hearted and intelligent, they are all definitely the stars of this movie. The movie is not all about the fancy dancing that you see, it is about the reasons behind the dancing. All that I'm trying to say is that this movie has a "spirit" This movie has heart. And if you are open-minded enough to leave this film grasping that you will have a new outlook on a number of things and possibly a new outlook on life. I have watched this movie over 15 times now and it will always be my favorite. Not only is it all of the above, Its gut busting hilarious at times, Extremely entertaining, and all around fun. Watch it,Experience it. Share it.


text: Ik heb de film heel vaak bekeken nadat ik de dvd had gekocht. Hij is inspirerend en elke keer dat ik hem zie, word ik er niet moe van. Ik kan de soundtrack aanbevelen. Deze film is heel levendig. Ik vond hem geweldig, en ik zou niet weten wie dat niet zou vinden. Een film over mensen die overeind blijven, ongeacht de omstandigheden of de uitdagingen in hun leven, meestal jonge mensen. De mensen in de film laten de binnenkant zien van krumping, en clowning. Mijn favoriete clowns zijn Tommy de clown, Larry, Black, Swoop, Little mama en Big X. Mijn favoriete clowns zijn Lil C, Tight Eyes, Miss Prissy, Baby Tight Eyes, Daisy en Dragon. Ga naar de dvd!!!!!!!!!!!!<br />RIE!

text_en:
I watched the movie many, many times after buying the DVD. It is inspiring and every time I see it I never get tired of it. I recommend the soundtrack. This movie is very lively. I loved it, and don't know who wouldn't. A movie about people who rise no matter what the circumstances, or challenges in their life, mostly young people. The people in the movie, show the inside of krumping, and clowning. My favorite characters for clowning are Tommy the clown, Larry, Black, Swoop, Little momma, and Big X. My favorite characters for krumping are Lil C, Tight Eyes, Miss Prissy, Baby Tight Eyes, Daisy, and Dragon. Go by the DVD!!!!!!!!!

RIZE!


text: Even verbazingwekkend als de dansstijlen zelf zijn de levens van de dansers. De meeste dansers gaven in deze ongelooflijke documentaire de naam Jezus Christus op als de reden voor hun toewijding aan het beknibbelen en de verandering van hun eigen leven. Maar David LaChapelle (voornamelijk een regisseur van MTV-video's) wist kennelijk niet hoe hij de dansers deze belangrijke motivatie moest laten uitdragen. De extra dvd's bevatten beelden van de dansers die met het publiek praten na een voorvertoning van de film op het Tribeca Film Festival, en ze maken in hun eigen woorden duidelijk wat LaChapelle hen niet rechtstreeks in zijn film wilde laten zeggen. Ik wou alleen dat LaChappelle de dansers meer van hun eigen verhaal had laten vertellen.

text_en: As amazing as the dance styles themselves are the lives of the dancers. Most of the dancers profiled in this incredible documentary name Jesus Christ as the reason for their dedication to krumping and the transformation of their own lives. But David LaChapelle (mostly a director of MTV videos) evidently didn't know how to let the dancers communicate this important motivation. The DVD extras contains footage of the dancers speaking to an audience after a preview of the film at the Tribeca Film Festival, and they make clear in their own words what LaChapelle would not let them say directly in his film. Rolling Stone is right to call this a 'visual miracle'; I only wish LaChappelle had let the dancers tell more of their own story.


text: Een van de betere films die ik in lange tijd heb gezien, helemaal niet LaChapelle's stijl, maar zoals Littlepirate zei: hij heeft vast niet al het commentaar gezien, over het waarom en hoe hij de film heeft opgenomen, zonder tonnen belichting en met een cameraman met een camera met een camcorder. Het lijkt in de verste verte niet op de video's van Christian Agularia. Het is uniek en door de bonussen op de dvd is het beslist een must-buy. Huur de film en kijk naar de extra's, en geloof me, je wilt er zelf ook een kopen. Verbazingwekkende dansbewegingen, en degenen die zeggen dat het alleen maar een toeval is, dansen waarschijnlijk niet. Tommy de Clown is een inspiratie om te zien, hij zou kunnen vertrekken en zijn manier van leven kunnen voortzetten, maar in plaats daarvan verkiest hij te blijven en de jeugd in de binnenstad te helpen, deze man zou een onderscheiding moeten krijgen voor zijn moed (zelfs nadat hij beroofd was, bleef hij doorzetten).

text_en: One of the better films I've seen in a long time, totally not LaChapelle's style, but as Littlepirate stated this, he must not have watched all the commentary, as to why and how he shot it, without tons of lighting, and using a cameraman with a home brew backpack steady-cam. Its not anything like his Christian Agularia's videos. Its unique and the DVD's bonuses made it a definite must buy. Rent the movie, and watch the extras, and believe me, you'll want to go buy a copy for yourself. Amazing dance moves, and those that say it's just a seizure, well probably don't dance. ( different moves are explained in the extras section, they are not just shaking around, there are actually steps to their dances). Tommy the Clown is an inspiration to see, he could leave and actually progress his way of life, but instead chooses to stay and help out the youth in the inner city, this man should be given an award for his courage. (even after being robbed, he still stuck it through).


text: Dit is een geweldige film. Krumping is echt een positieve manier voor kinderen, jongvolwassenen en zelfs ouders om negatieve energie af te reageren en de positieve energie te voelen die dit soort dans kan geven. Ik ben niet geboren voor dit soort gewelddadige samenleving, maar mijn man wel en hij was erg opgewonden toen hij deze film zag en hij zei dat hij hem zou kopen. Geloof me, mijn man koopt alleen de beste films en deze is geweldig. Ik kan de kracht van deze dans voelen en het is opwindend. Ik hoop dat meer kinderen die in zo'n omgeving zijn geboren de kans krijgen om zich aan te sluiten bij de clowns, de stripteasedanseressen (die helemaal niet seksueel zijn) of de trutten, want dat is een positieve manier om niet betrokken te raken bij negatieve activiteiten en omringt te worden door positieve mensen.

text_en: This is a knockout of a film. Krumping really is a positive way for children, young adults and even parents to take out negative energy and feel the positive energy that this type of dancing can provide. I was not born to this type of violent society but my husband was and he was very excited when he saw this movie that he said that he was going to buy it. Believe me, my husband only buys the best movies and this one is amazing. I can feel the power of this dance and it is electrifying. I hope more kids that are born into this type of environment have the opportunity to join the clowns, the stripper dancers (which are not sexual at all) or the krumpers because it is a positive way to not be into any negative activities and to be surrounded but nothing else but positive people.


text: Dit is een fabelachtige film die documentaires opnieuw definieert. Dit is de echte Ze werd bediend. Ja, er ontbreken een paar verklaringen en het lijkt een beetje vreemd om de wedstrijd in het midden te plaatsen. Maar goed. Zet dit eens af tegen de tv-dokters die het voortouw nemen. Ik zie dat het LGF er ongeveer 3,0 miljoen mee heeft verdiend <0xE2><0x80><0x93> vrij goed voor een heel beperkt onderwerp. Je zou tegen het Afrikaanse knippen in kunnen gaan, maar de montage en het knippen was briljant <0xE2><0x80><0x93> ja, het inzicht is misschien niet het grootst, maar we hebben het nog nooit eerder gezien <0xE2><0x80><0x93> en ik vond het geweldig dat de regisseur het dansen kon combineren met andere soorten muziek <0xE2><0x80><0x93> zelfs de hymne <0xE2><0x80><0x93> en het werkte nog steeds. Cpyright was 2002 <0xE2><0x80><0x93> bestaat die stijl eigenlijk nog wel? Zoals de jongen al zei <0xE2><0x80><0x93> de stijl verandert elke dag. Kijk maar eens naar Charlie Aherns WILD STYLE uit 1992.

text_en: This is a fabulous picture that redefines documentaries. This is the real SHE GOT SERVED. Yes, there are some missing explanations and to put the contest in the middle seems a little odd But OK. Contrast this to TV doc's that are talking heads. I see LGF did about 3.0 million with it-pretty good for a very limited subject. One could argue with the African cutting but th editing and cross cutting was brilliant-yes, the insight may be not the greatest but we've never seen it before I loved that the director was able to get away with putting the dancing to different kinds of music-even the hymn-and it still worked. Cpyright was 2002-does this style even exist anymore ? As the kid said- the style change every day. Go back and look at Charlie Ahern's WILD STYLE from about 1992


text:
Deze film ontroerde me echt. Het was iets wat zo geweldig was om te zien dat ik het wilde doen. Ik geloof echt dat het een geweldige manier is voor mensen om hun energie op een positieve en inspirerende manier te gebruiken.
Ik ging naar de bioscoop zonder te weten wat ik kon verwachten. Ik ging zitten en begon allerlei voorvertoningen van andere zwarte films te zien. Ik dacht echt dat het een heel coole dansfilm zou worden... maar het was echt... zoveel meer. Ik werd geïnspireerd. Ik vond het echt een ontzagwekkende vertoning van wat het menselijk lichaam fysiek kan doen. Ik wist echt niet dat 'Wij' zo konden bewegen! Het is zo energiek en spiritueel. De hele zaak heeft beslist iets spiritueels. Weet je, spiritualiteit is een individueel concept, en mensen bereiken het gezamenlijk door groepsgebeden of door genegenheid te tonen of hun woord te houden of door vele andere manieren die je, als je maar diep genoeg en hard genoeg kijkt, kunt interpreteren als spiritueel. Ik zag spiritualiteit in deze vorm van aanbidding. Ze aanbidden Levend met Energie! Zoals in de film werd gezegd, gaat het echt terug tot hun Afrikaanse wortels. Het is beslist een stamritueel dat zich sterk heeft ontwikkeld.
We kunnen allemaal onze wortels terugvinden in oude stammen. We hebben allemaal nog steeds een oerinstinct in ons. We kunnen allemaal iets leren van deze film.

text_en:
This movie definitely moved me. It was something that was so amazing to watch that I want to do it. I really believe it to be and great way for people to put their energy to positive and inspiring use.

I went to the theater not knowing what to expect. I sat down and began to see all kinds of previews for other black movies. I really thought it was going to be a really cool break dancing movie...but it really was....so much more. I was inspired. I really found it to be an awesome display of what the human body is capable of doing physically. I really did not know 'We' could move like that! It's so, energetic and spiritual. There definitely is something spiritual about the whole thing. You know, spirituality is an individual concept, and people collectively reach it together through group prayer or showing affection or keeping their word or many other ways that if you look deep enough and hard enough you can chose to interpret as spiritual. I saw spirituality in this form of worship. They are worshiping being Alive with Energy! Like it was stated in the movie, it really goes back to their African roots. It's definitely a tribal ritual that has evolved greatly.

We all can trace our roots to ancient tribes. We all still have primal instincts in us. We all can learn something from this film.


text: Een verhelderende kijk op een dansbeweging die voortkwam uit pijn en verwarring. Ik vind het leuk dat ze verband houden met de Rodney King-afranseling en de Afrikaanse dans. Ik was aangenaam verrast door de hoeveelheid culturele wortels die de Afro-Amerikaanse cultuur honderden jaren later nog steeds heeft. De rauwe energie en de verhalen van iedereen die erbij betrokken was, deden me denken aan de Hip Hop, in de stijl van de westkust, in de tijd voordat Ice-T en NWA gangsta rap populair maakten. Ik was dol op Ms. Prissy. Ook al leek haar leven niet te rijmen met ballet, kerkdansen en krumping, ze was een harde kern, mooi en zorgde ervoor dat het werkte. Gewoon voor het geval mensen dachten dat ze naar een of ander nep-Hollywoodverhaal zaten te kijken. In werkelijkheid loopt niet alles goed af, hoe aardig de mensen ook zijn. Soms worden goede werken en positief denken gestraft door jaloerse mensen.<br />De twee dingen die ik gemist heb, waren 1) iets over Crip Walking (C-Walking) en 2) de strijd van de Aziatische kinderen. Crip Walking is ook een populaire dans uit dezelfde gemeenschappen die in de jaren negentig en 2000 ook populair waren. Ik begreep niet waarom de Aziatische kinderen niet werden uitgenodigd voor de strijd of voor de Acadamy van de Tommy's. Is er iets aan de hand wat ons niet verteld is? Zijn er Latino's die dit soort dans doen? Er zijn meer latino's en Aziaten in Zuid-Californië dan zwarte mensen. Ik vraag het alleen omdat de film steeds weer benadrukte dat iedereen was uitgenodigd om mee te doen.

text_en:
An enlightening view into a dance movement that was born out of pain and turmoil. I like how they tied in the influence of the Rodney King beating and the African dancing. I was pleasantly surprised by how much cultural roots still show up in Black American culture hundreds of years later. The rawness of the energy and the stories of everyone involved reminded me about Hip Hop, west coast style, in the days before Ice-T and NWA made gangsta rap popular. I loved Ms. Prissy. Even though it seemed like her life was incompatible with the ballet, church dancing and krumping, she was hard core, beautiful and made it work. I'm glad they included the part about Tommy the Clown's house getting jacked. Just in case people thought they were watching some kind of fake Hollywood story. In reality, everything doesn't have a happy ending, no matter how deserving people are. Sometimes good works and positiveness is punished by jealous people.

The two things I missed were 1) something about Crip Walking (C-Walking) and 2) seeing the Asian American kids battle. Crip Walking is another popular dance out of the same communities that was also popular in the 1990's and 2000s. I didn't get why the Asian American crew wasn't invited to battle or to the Tommy's Acadamy. Is there something going on that we weren't told about? Are there any Latino crews doing this kind of dance? There are more Latinos and Asian's in southern California than Black people. I only ask because the movie kept making the point everyone was invited to participate.