text:
Regisseur Robert Tinnell maakt 'familiefilms', en hij maakt ze goed. Hij heeft een manier om belangrijke kwesties, zoals de communicatie tussen familieleden, vertrouwen en verlies, te onderzoeken door emoties samen te voegen tot een reeks subtiel krachtige momenten. O, en hij is ook dol op monsterfilms. Hij is al zijn leven lang een fan van klassieke (en niet zo klassieke) films, en hij geeft twee scènes weer die geïnspireerd zijn op de film Bela Lugosi Monogrammer The Invisible Ghost uit 1941. Tinnell veranderde zijn eerdere Frankenstein and Me (1996) in een ontroerend eerbetoon aan het opgroeien met monsterfilms. Dus voor degenen onder ons die zelf kinderen hebben (of voor het monsterminnende kind in ons allemaal), maakt Tinnell ons soort films. En Believe is zijn nog gepolijster poging om wat angst (en inzicht) in het familieleven te brengen. 'Ik wilde een film maken waarin Hardy Boys de Wuthering Heights ontmoet, en ik hoop dat ik dat heb gedaan,' verklaarde Tinnell (die ook de verhaallijn van de film heeft bedacht). En dat heeft hij inderdaad gedaan, met een vleugje Val Lewton voor de goede orde.
Believe concentreert zich op Ben Stiles (Ricky Mabe), de 14-jarige zoon van een diplomaat, wiens afwezige ouders hem in een reeks kostscholen hebben gestopt. Ben heeft een zeer ongebruikelijke manier om de boel op te fleuren <0xE2><0x80><0x93> hij voert ingewikkelde angstgrappen uit om zijn medeleerlingen bang te maken. Nadat hij met zijn laatste stunt van school is gestuurd, wordt hij van school gestuurd.' Ben wordt naar zijn grootvader gestuurd, van wie hij vervreemd is geraakt (Jan Rubes), een gereserveerde en imposante man die in een groot, grimmig landhuis woont. Terwijl de twee proberen een soort relatie op te bouwen, komt Ben erachter dat het op het landgoed spookt van de geest van een jonge vrouw <0xE2><0x80><0x93> iets waar de grootvader niet over wil praten. Met de hulp van een pas wees geworden meisje dat Katherine heet (Elisha Cuthbert), probeert Ben het mysterie te ontrafelen, wat leidt tot een confrontatie tussen zijn grootvader en Katherines oudoom (Ben Gazzara) over tragische gebeurtenissen die lang geleden hebben plaatsgevonden en hun leven sindsdien hebben beïnvloed.
Tinnell vult zijn film met leuke, griezelige details; opnamen van een schaduw op een muur, bladeren die ritselen in de wind, en bundels lichtgevend maanlicht (om nog maar te zwijgen van wat suggestief camerawerk) roepen een ongemakkelijke sfeer op.
'Mijn doel in deze film was eigenlijk om erachter te komen of ik mensen bang kan maken,' legde Tinnell uit. 'Ik ben niet iemand die wegloopt voor dat etiket; als je wijst en zegt "hij is een horrorfilmer", dan zeg ik: geweldig. Dus mijn doel was om te bewijzen dat ik dat kon.'
Maar Tinnells film is meer dan alleen maar jonge mensen bang maken. 'Mijn andere doel was om iets te doen wat een horrorfilm voor kinderen zou opleveren, met een positieve boodschap. En nogmaals, er is een thema dat vrijwel in alle vier mijn films terugkomt: communicatie, de familie. En ik dacht dat er geen betere manier was om te demonstreren hoe schadelijk het is als mensen gewoon niet met elkaar praten. En daar geloof ik echt in.' Geloof is in feite een verhaal over families en relaties en het belang van communicatie <0xE2><0x80><0x93> met een boeiende geestverschijning om al die emotionele hoedjes aan op te hangen.
Laat je niet afschrikken door Believes zogenaamde doelpubliek. 'Het is voornamelijk voor kinderen van, laten we zeggen, acht tot veertien <0xE2><0x80><0x93> primair,' geeft Tinnell toe. 'Maar ik denk graag dat kinderen van alle leeftijden, van acht tot tachtig, van deze film kunnen genieten. Ik denk dat de beste familiefilms <0xE2><0x80><0x93> dit is geen kinderfilm.' Ik denk dat de beste familiefilms die zijn waarin de ouders samen met de kinderen zitten te kijken, wat ze trouwens zouden moeten doen, maar niet doen... Ik denk dat het voor alle leeftijden werkt.' Dat doet het ook.
Tinnells hart (en, gezien het eindproduct, ook zijn hoofd) is op de juiste plaats. 'Ik ga niet neerbuigend doen tegen de kinderen,' benadrukt de regisseur. 'Ze verdienen het om eens flink bang gemaakt te worden. Als ze tegenwoordig ook maar iets van de verschrikkingen van onze tijd willen zien, is er zoveel vrouwenhaat en alleen maar nodeloos bloedvergieten <0xE2><0x80><0x93> en het is gewoon niet eng en er is geen echt bovennatuurlijkheid. Ik wilde gewoon een film maken die ik prachtig gevonden zou hebben als ik twaalf was. In de film legt Ben uit waarom hij zijn angsttrucs toepast door te zeggen: 'Mensen vinden het leuk om bang te zijn.' Ja, dat is zo, en hier heeft Tinnell zijn eigen angstgrap opgediend, met een paar belangrijke ideeën en voor de goede orde wat sentimenten. Gericht op die monsterfilmfanaten die volwassen zijn geworden en zelf kinderen hebben (evenals degenen die nooit echt volwassen zijn geworden), is Believe een soms angstaanjagende, vaak aangrijpende en altijd onderhoudende film voor het hele gezin. En dat is tegenwoordig een zeldzaamheid.

text_en:
Director Robert Tinnell makes "family films," and he makes them well. He has a way of exploring important issues, such as familial communication, trust and loss, by coalescing emotions into a series of subtly potent moments. Oh, and he also loves monster movies. A life-long fan of classic (and not so classic-Believe features two scenes inspired by the 1941 Bela Lugosi Monogrammer The Invisible Ghost!) horror cinema, Tinnell turned his earlier Frankenstein and Me (1996) into a touching homage to growing up with monster movies. So for those of us with children ourselves (or for the monster movie-loving child in all of us), Tinnell makes our kind of movies. And Believe is his even more polished attempt to put some fright (and insight) into family fare. "I wanted to make a film where Hardy Boys meet the Wuthering Heights, and I hope that's what I did," explained Tinnell (who also concocted the film's story line). Indeed he did, with a touch of Val Lewton thrown in for good measure.

Believe centers on Ben Stiles (Ricky Mabe), the 14-year-old son of a diplomat, whose absentee parents have put him in a succession of boarding schools. Ben has a very unusual way to liven things up-he stages elaborate fright gags to scare his fellow pupils. After his latest stunt gets him expelled, he's sent to stay with his estranged grandfather (Jan Rubes), a reserved and imposing man who lives in a large, forbidding mansion. As the two try to establish some sort of relationship, Ben comes to realize that the estate is haunted by the ghost of a young woman-something the grandfather refuses to discuss. With the help of a recently orphaned girl named Katherine (Elisha Cuthbert), Ben attempts to unravel the mystery, leading to a confrontation between his grandfather and Katherine's great uncle (Ben Gazzara) over tragic events that transpired long ago and have affected their lives ever since.

Tinnell fills his film with nice eerie touches; shots of a shadow on a wall, leaves rustling in the wind, and shafts of illuminating moonlight (not to mention some evocative, prowling camerawork) generate an uneasy atmosphere.

"My goal in this one was really to find out if I can scare people," explained Tinnell. "I'm not a guy who runs away from that label; if you point and say 'he's a horror filmmaker,' I say great. So my goal was to prove I could do that."

But there's more to Tinnell's movie than just scaring young 'uns. "My other goal was to do something that would provide an entry level horror film for kids, with a positive message. And again, there's been a theme that's run through all four of my films pretty much: communication, the family. And I thought what better way to demonstrate how just not talking to one another, the damage it does to families. And I really do believe in that." Believe is really a story of families and relationships and the importance of communication-with an engrossing ghost yarn to hang these ten-gallon emotional hats on.

Don't be put off by Believe's so-called target audience. "It's primarily for kids from, say, eight to fourteen-primarily," admits Tinnell. "But I like to think that children of all ages, from eight to eighty, can enjoy this film. I think the best family films-this is not a children's film, obviously-I think the best family films are the ones in which the parents are sitting and watching with the kids, which is what they should be doing anyway, but don't.. I think that it works for all ages." Indeed it does.

Tinnell's heart (and, given the finished product, head) is in the right place. "I'm not going to condescend to the kids," emphasizes the director. "They deserve a good scare. Nowadays if they want to see any kind of contemporary horror, there's so much misogyny and just gratuitous bloodletting-and it's just not scary and there's no real supernaturalism. I just wanted to make a film that if I was 12 I would have loved.

In the movie, Ben explains why he stages his terror tricks by observing, "People like to be scared." Yes they do, and here Tinnell has offered up his own fright frolic, with some important ideas and involving sentiments thrown in for good measure. Aimed at those monster movie lovers who've grown up and had kids of their own (as well as those who've never really grown up at all), Believe is a sometimes scary, often affecting and always entertaining movie for the whole family. And that is a rare commodity these days.


text: Eerst kon ik mijn ogen niet geloven toen ik zag dat James Brolin de rol van Clark Gable speelde, maar hij doet het geweldig! Hij is een grote reden om deze film te gaan zien. Ik weet niet waarom deze film zo'n lage score heeft gekregen. Hij was lief, onderhoudend en het einde was hartverscheurend. Het was ook geweldig om te zien wat het betekent om in de eerste jaren van de filmindustrie geen'morele' en 'oprechte' acteur te zijn. Het laat zien hoeveel de tijden zijn veranderd. Het was ook fascinerend om te zien of Clark Gable echt een zachtere kant had, want hij was waarschijnlijk de grootste hoofdrolspeler in de geschiedenis van Hollywood en in die tijd een symbool van de Amerikaanse mannelijkheid. Ik vind deze film geweldig.

text_en: At first, I could not believe James Brolin was playing Clark Gable, but he is dead on with his portrayal!!! He's a great reason to see this film. I don't know why this film is rated so low. It was sweet, entertaining and the ending was heartbreaking. It was also great to see the implications of not being a "moral" and "upstanding" actor in the film industry during its early years. It shows how much times have changed. It was also fascinating to see if Clark Gable really had a softer side in him, since he was probably the greatest leading man in the history of Hollywood and a symbol of American manhood during his time. In my mind, this film is wonderful.


text:
'Gable en Lombard' maakte me kwaad terwijl ik ernaar keek. Ik maakte de fout een boek te lezen dat gebaseerd was op hun leven samen, en wat me verbaasde was hoe onnauwkeurig de film was. Laat me een paar van de vele feiten opnoemen die verkeerd zijn aan de film.
1. De film begint met Gable op de plaats van het vliegtuigongeluk dat juffrouw Lombard het leven heeft gekost. Hij draagt een legeruniform, terwijl hij in het echte leven pas later bij het leger is gegaan.
2. Op de plaats van het ongeluk wordt hij getroost door Lombards persagent, terwijl de persagent in werkelijkheid ook bij het ongeluk is omgekomen.
3. De film doet het voorkomen alsof ze hun liefdesleven geheimhielden, terwijl ze in het echte leven vaak samen in het openbaar verschenen en daar geen geheim van maakten.
4. In het echte leven hadden Gable en Lombard al jaren voordat hun affaire begon samengewerkt. De film laat zien hoe ze elkaar ontmoeten en bijna onmiddellijk verliefd op elkaar worden.
5. De film maakt duidelijk dat Lombard populair is.
Ah, maar wie kan dat wat schelen? De meeste mensen kennen het echte verhaal niet en waarschijnlijk kan het ze ook niets schelen. Wat je wilt weten is of de film goed is. Ik denk dat veel mensen van deze film zullen genieten, maar hij is niet goed. Eerlijk gezegd werd ik zo in beslag genomen door de gebruikelijke feitelijke fouten dat ik er onmogelijk van had kunnen genieten. Als je naar een verhaal kijkt waarin echte mensen een rol spelen, stel je je voor dat de meeste, zo niet alle dingen die je ziet echt zijn gebeurd of een goede afspiegeling daarvan zijn. Als je naar deze film kijkt, zie je de fictieve uitvinding van een scenarist met echte mensen. Met andere woorden, ik vond het een zwendel.
Wat de optredens betreft, James Brolin imiteert Gable in wezen uit de tijd van 'Gone With the Wind'. Hij zou effectiever zijn geweest als hij het personage gewoon tot het zijne had gemaakt. Hij lijkt een beetje op Gable, dus hebben we die stemimitatie niet nodig. Jill Clayburgh komt iets beter uit de verf omdat ze minder te doen krijgt.
'Gable and Lombard' mag dan een aardige fictieve film zijn, maar ze hadden de namen moeten veranderen en de personages onbekend moeten laten blijven. De geesten van de echte acteurs en hun ware verhalen blijven in het eerste beeld hangen.

text_en:
"Gable and Lombard" made me angry as I watched it. You see I made a mistake of reading a book based on their life together and what amazed me was how inaccurate the movie is. Allow me to point out just a few of the MANY facts that are wrong with the movie.

1) The film opens with Gable at the plane crash site which has taken the life of Miss Lombard. He wears an Army uniform when in real life he didn't join until later.

2) At the crash site he is comforted by Lombard's press agent when in reality the press agent was killed in the crash as well.

3) The movie makes it appear that they kept their love life secret when in real life they often appeared together in public and made no secret of it.

4) In real life Gable and Lombard had worked together years before their affair started. The movie has them meeting and falling in love almost immediately.

5) The film over emphasizes Lombard's popularity.

Ah but who cares right? Most people don't know the real story and probably don't care. What you want to know is if the movie is any good. I imagine many people will probably enjoy this film but it's nothing more then a silly Hollywood romance that just happened to involve one of the biggest movie stars of the day. Frankly I was so distracted by the common factual errors it would have been impossible for me to enjoy. Let's face it when you watch a story involving real people you imagine that most if not all of what you are seeing either really happened or is a close representation thereof. To watch this movie is to see a screenwriter's fictional invention with real people. In other words I found it to be a scam.

As for the performances James Brolin is essentially imitating Gable from the "Gone With the Wind" era. He would have been more effective had he just made the character his own. He somewhat resembles Gable so we don't need the voice imitation. Jill Clayburgh comes off slightly better simply because she is given less to do.

"Gable and Lombard" may be a nice fictional movie but they should have changed the names and made the characters unknown. The ghosts of the real actors and their true stories linger from frame one.


text: Gable and Lombard werd uiteindelijk een echte traktatie voor me om te zien. Ik was sceptisch over de rol van James Brolin in Clark Gable, maar het duurde niet lang of ik verloor me in Clark Gable en niet in James Brolin. Jill Clayburg, ik wist dat ze de sexy maar onbeschofte Carol Lombard kon spelen. Deze film is heel authentiek, met hier en daar wat verfraaiingen, want ik heb zo'n beetje alles gelezen over dit verliefde stel. Je zult je doodlachen als je ziet wat Carole Lombard voor Clark Gable had gebreid en haar schattige commentaar als ze ziet dat het misschien te groot voor hem is. Maar ik raad je aan er niet naar te kijken op tv, omdat het zo slecht is bewerkt dat de verhaallijnen zijn weggevallen. Als je het op video kunt vinden of toevallig opneemt in je kabelgids, probeer het dan alsjeblieft op te nemen en ik denk dat je, als je er echt je onverdeelde aandacht aan besteedt, het grootste liefdesverhaal van deze eeuw zult vinden!

text_en: Gable and Lombard ended up being a real treat for me to watch. I was skeptical about James Brolin playing Clark Gable but it wasn't long into the movie I got lost in Clark Gable and not in James Brolin. Jill Clayburg, I knew she could pull off being the sexy yet foul mouthed Carol Lombard. This movie is quite authentic with little embellishments here and there as I have read just about everything on this love struck couple. You will die laughing when you see what Carole Lombard had knitted for Clark Gable and her cute little comment when she sees it might be too big for him to fit into. I would though recommend not watching it on tv as it was edited so badly it took away from the story lines. If you can find it on video or happen to catch it in your cable guide, please try to catch it and I think if you really give it your undivided attention you will find the greatest love story of this century!


text: Om eerlijk te zijn was deze film niet meer dan een schim van een van de grootste liefdesverhalen in Hollywood. Als je hem vanuit een puur fictief standpunt bekeek, kon Gable and Lombard een redelijk onderhoudende film zijn, en daarom gaf ik hem een drie om te voorkomen dat hij volledig zou worden geruïneerd. Maar als je hem vanuit een historisch standpunt bekijkt en de echte Clark Gable and Carole Lombard leert kennen, besef je hoe belachelijk deze film eigenlijk is. Het slecht geschreven script had gebaseerd moeten zijn op de roman van Warren G. Harris in plaats van op fantasie, terwijl de castingbureaus acteurs hadden moeten zoeken die beter bij de rol pasten. Terwijl James Brolin deed wat hij kon met een slecht geschreven rol, was hij zeker geen Gable en eindigde hij met een saaie imitatie van een van de grootste legenden die Hollywood ooit heeft gekend. Maar mijn grootste zorg was de verschrikkelijke misplaatste rol van Jill Clayburgh als de iconoclastische Lombard. Ze was helemaal verkeerd voor de rol, zowel qua uiterlijk als qua persoonlijkheid, en kwam er uiteindelijk grof en onbeschaamd af. De echte Lombard was dat niet, en hoewel ze de taal gebruikte die Clayburgh in de film keer op keer uitschreeuwde, kwam het er in werkelijkheid niet zo goedkoop uit als Clayburgh het deed. Degenen die het dichtst bij Lombard stonden, zeiden dat ze met haar gevloek klasse uitstraalde en Clayburgh was absoluut niet in staat de klasse uit te stralen die met Lombards persoonlijkheid werd geassocieerd. Hoewel Clayburgh geen slechte actrice is, kon ze niet de essentie van Lombard worden, en opnieuw resulteerde het in een goedkope imitatie van een van de meest markante actrices van Hollywood. Dat andere probleem dat in verband staat met de rolverdeling van Clayburgh, haar niet-bestaande fysieke gelijkenis met de echte Lombard, komt over als een travestie. Hoewel ik normaal gesproken de slechte fysieke gelijkenissen met de mensen in het echte leven waar een acteur een acteur in speelt door de vingers zou zien, was dat bijna onmogelijk terwijl ik keek naar een lange, schrille vrouw die een vrouw speelde die in werkelijkheid tenger en stijlvol was. Ik geef toe dat Clayburgh misschien haar uiterste best heeft gedaan om Lombard te casten, maar het leek in elk geval niet zo toen ik naar deze zielige film keek.<br />Gable en Lombard eindigen in een slimme, middelmatige film die de tijd die het kost om de kijker door de ondraaglijke misleidingen van diverse figuren uit de klassieke periode van Hollywood te slepen, niet waard is. Als je briljant genoeg bent om het beeld van de echte Clark Gable en Carole Lombard lang genoeg op te schorten om de historische onnauwkeurigheden en het tamelijk middelmatige acteerwerk te kunnen doorzien, dan kunnen Gable en Lombard heel plezierig zijn. Ik zou het in elk geval niet durven suggereren.

text_en:
To be frank, this film was nothing but a ghost of one of the greatest love stories in Hollywood. When looking at it from a purely fictional standpoint, Gable and Lombard could be a mildly entertaining film, which is why I gave it a three to save it from utter ruination. But when looking from a historical standpoint and becoming familiar with the real Clark Gable and Carole Lombard, one realizes how ridiculous this film really is. The poorly written script should have been based upon the novel by Warren G. Harris rather than fantasy while the casting offices should have looked for actors better suited for the parts. While James Brolin did what he could with a poorly written part, he certainly was no Gable and ended up performing a dull imitation of one of the greatest legends Hollywood has ever known. But my main concern was with the terrible miscasting of Jill Clayburgh as the iconoclastic Lombard. She was entirely wrong for the part in both physicality and personality and ended up coming off as crude and impudent. The real Lombard was hardly such and while she used the language that Clayburgh shouted over and over again in the film, in reality it did not come off in the cheap manner that Clayburgh performed it in. Those closest to Lombard said she used class with her swearing and certainly Clayburgh was entirely incapable of portraying the class associated with Lombard's personality. While Clayburgh is not a terrible actress, she could not become the essence of Lombard and again it eventuated in a cheap mimicry of one of Hollywood's most signature actresses. Addressing that other problem associated with Clayburgh's casting, her nonexistent physical resemblance to the real Lombard, comes off as a travesty. While I would normally overlook poor physical resemblances to the real life people an actor is portraying, it was nearly impossible to do whilst watching a tall, shrill woman portraying a woman who, in reality, was petite and classy. I will grant that Clayburgh, perhaps, did all that she could to capture Lombard but certainly it did not seem so when watching this pathetic film.

Gable and Lombard eventuated in a shrewd, mediocre film that is not worth the time that it takes in dragging the viewer through the unbearable misrepresentations of various figures of Hollywood's classic period. If you are brilliant enough of a magician to suspend the image of the real Clark Gable and Carole Lombard long enough to see through the historical inaccuracies and rather mediocre acting, Gable and Lombard can be enjoyable. Certainly, I wouldn't be one to suggest it.


text:
Hoogst fictieve film over de liefdesaffaire tussen Clark Gable (James Brolin) en Carole Lombard (Jill Clayburgh). Het verhaal gaat over hoe ze elkaar voor het eerst ontmoeten en elkaar haten, maar uiteindelijk toch verliefd worden. Het probleem is dat Gables eerste vrouw niet van hem wil scheiden en dat hun studio's dreigen hen te laten vallen.
Er zitten hier zoveel feitelijke fouten in dat het zinloos is om ze allemaal te bespreken. De grootste fout die ik heb gemaakt, was de vertolking van Louis B. Mayer ( slecht gespeeld door Allen Garfield) als een vriendelijke man. Hij was luidruchtig en onhebbelijk en behandelde de acteurs als oud vuil. Hier komt hij over als een aardige, zachtaardige vaderfiguur, en dat klopt absoluut niet. Maar als je dit gewoon als een fictief verhaal accepteert, is het niet zo erg. Het is vrij duidelijk dat ze er een hoop geld aan hebben besteed: er zijn een paar prachtige sets en kleren. En het script is ook niet zo slecht. Het bestaat voornamelijk uit Brolin en Clayburgh die schreeuwen en ruziën en in bed springen... maar het werkt nog steeds.
Brolin is HEEL overtuigend als Gable. Hij lijkt op hem en hij klinkt ook als Gable. En van wat ik heb gehoord, gaf hij een vrij accuraat beeld van Gable zoals hij werkelijk was. Clayburgh lijkt in niets op Lombard, maar haar acteerwerk is uitstekend en ze speelt Lombard zoals hij werkelijk was: sterk, grappig en onafhankelijk. En Red Buttons is een uitstekende publiciteitsagente. Prachtige muziek ook.
Er zijn een paar problemen. De film is veel te lang <0xE2><0x80><0x93> hij duurt 131 minuten en hij had korter moeten zijn. Er is ook een echt smakeloze scène met een 'c********************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
Highly fictional movie about the love affair between Clark Gable (James Brolin) and Carole Lombard (Jill Clayburgh). It chronicles how they first meet and hate each other but eventually fall in love. The problem is Gable's first wife won't give him a divorce and their studios are threatening to drop them.

There are so many factual errors here it's pointless to try and discuss them all. The biggest one for me was the portrayal of Louis B. Mayer (badly played by Allen Garfield) as a kindly man. He was loud and obnoxious and treated the actors like dirt. Here he comes across as a nice gentle father figure which is wildly inaccurate. Still if you just accept this as a fictional tale it's not too bad. It's pretty obvious they spent a lot of money on this--there's some truly beautiful sets and clothes. Also the script isn't too bad. It mostly consists of Brolin and Clayburgh screaming and arguing with each other or hopping into bed...but it still works.

Brolin is VERY convincing as Gable. He looks like him and sounds like him. Also, from what I've heard, he pretty much gave an accurate portrayal of Gable as he really was. Clayburgh looks nothing like Lombard but her acting is excellent and she does show Lombard as she actually was--strong, funny and independent. Also Red Buttons is excellent as a studio publicist. Beautiful music score too.

There are a few problems. The movie is way too long--it's 131 minutes and should have been shorter. Also there's a truly tacky sequence involving a "c**k soc" that should have been eliminated. But, as a fictional tale, this is pretty good. R rated for swearing and very frank sexual talk.


text:
Dat is aan jou om te beslissen! Ik zal een paar dingen opnoemen en dan kun je zelf beslissen of je deze film wilt zien of niet. Laten we beginnen met de acteurs, want die doen echt hun best. Ze zijn geweldig en de chemie tussen Eric Bana en Rachel McAdams is echt goed. Ook al is het bijna niet te geloven dat ze zoveel van elkaar houden, ze verkopen het.
Maar dat is ook een van de nadelen. Er is niet zoveel drama, er is niet zoveel wrijving. Hoewel dat misschien leuk is voor de personages, vraag je je af hoe soepel alles verloopt! En op andere momenten krijg je problemen, die er niet zouden moeten zijn. Met andere woorden, de film is inconsequent! Verschillende plotholes en een heel bizar verhaaldetail (de eerste keer dat de Eric Banas-personage en Rachel McAdams-personage elkaar ontmoeten is... helemaal verkeerd! Helemaal verkeerd! Ik kan niet meer zeggen zonder iets prijs te geven, maar in normale termen is het een 'nee, nee'!) leiden tot een algeheel bizarre ervaring.
<0x3E> Voeg daar de incidentele en normale tijdreizende paradoxen aan toe en een paar belangrijke plotholes en je hebt een film die je erdoorheen helpt - het is romantische magie of een film die je volkomen koud laat...

text_en:
That's for you decide! I'm going to list a few things and you can make up your own mind, which will decide if you wanna watch this movie or not. Let's start with the actors, because they really give their best. They are great and the chemistry between Eric Bana and Rachel McAdams is really good. Even if it's almost unbelievable, that they would love each other that much, they sell it.

But that's also one of the downfalls. There is not that much drama, there is not that much friction. While that might be nice for the characters, you wonder how smoothly things go! Then at other times you get problems, that shouldn't be there. In other words, the movie is inconsistent! Plot holes and a very crazy story detail (the first time Eric Banas character and Rachel McAdams character meet is .. well wrong! Just wrong! I can't say more, without revealing anything, but in normal terms it's a "no no"!) add up to an overall weird experience.

Add to that the occasional and normal time traveling paradoxes and some major plot holes and you have a movie that got you through it's romantic magic or a movie that will leave completely cold ...


text:
Een jongeman vaart met vrienden door de Stille Zuidzee en wordt door de dochter van een lieftallige chief van een haai gered. Ze worden smoorverliefd op elkaar, maar komen er al snel achter dat zijn mooie vogel van het leven is voorbestemd om te worden geofferd aan Pele, de vulkaangod.
Deze film is in wezen een niemendalletje, maar wordt geaccentueerd door de optredens van Dolores Del Rio & Joel McCrea. Zij spelen de romantici heel aardig (haar magere decolleté bewijst dat dit een pre-productiecodefilm is). De rest van de cast, met inbegrip van Lon Chaney jr. & 'Skeets' Gallagher, bestaat louter en alleen om de sterren steun te geven.
Locatieopnamen in Hawaï en een prachtige, beeldende score van Max Steiner benadrukken de lome sfeer van de plot.

text_en:
A young man, sailing the South Seas with friends, is saved from a shark by a lovely chief's daughter. They fall madly in love, only to have him learn that his beautiful BIRD OF PARADISE is destined to be sacrificed to Pele, the volcano god.

Essentially a piece of fluff, this film is enhanced by the performances of Dolores Del Rio & Joel McCrea. They handle the romantics quite nicely (her skinny dip providing proof this is a pre-Production Code movie). The rest of the cast, which includes Lon Chaney Jr. & 'Skeets' Gallagher, exist purely to provide support to the stars.

Location filming in Hawaii and a beautiful, evocative score by Max Steiner emphasize the languid mood of the plot.


text: Een prachtige film om naar te kijken voor een modern publiek als je hem kunt zien zoals hij is, een film uit 1932 met een doelgericht publiek. Om van een film te kunnen genieten moet je er eerst in geloven. Per slot van rekening zijn het alleen maar flikkerende lichtjes op een muurscherm. Maar voor mensen met een open romantische geest, zelfs met de kunstmatige, high-tech vulkaanscènes van vandaag de dag, is dit een goede houdingsaanpassing van het moderne leven in de beschaving. Dolores Del Rio werd beschouwd als de mooiste vrouw in de film, en ze stelt in deze film niet teleur. Ik vond dat de film beter verkocht had moeten hebben bij de kassa & ik had wat prijzen van de academie in de wacht gesleept enzovoort. De schoonheid van de exotische scènes was niet zo vertrouwd als ze nu zijn & de sensualiteit was ongewoon goed gedaan, vooral in die tijd. Ik ben bang dat de film Code die 3 jaar later uitkwam de authentieke, individualistische creativiteit van de industrie voorgoed heeft geperverteerd. De filmthema's stonden in contrast met de angstige, 'controlefreak'-reactionaire manieren die tegenwoordig nog bestaan, & die je in andere culturen & in tientallen jaren tijds kunt zien. Ah, het taboe tegen zelfexpressie, vooral je sensualiteit & de controle over je leven <0xE2><0x80><0x93> of het nu gaat om je eierstokken of om gedwongen te worden te doden of gedood te worden & andere culturen/beschavingen te vernietigen (allemaal uit naam van goede bedoelingen of antiterrorisme).

text_en: A lovely film to watch for a modern audience if one can see it as it is, a 1932 film with its targeted audience. To enjoy any film requires a suspension of belief. After all it's just flickering lights on a screen wall. But for those with an openness & romantic spirit, even with the artificial, high tech volcano scenes of the day, this is good attitude adjustment of modern life in civilization. Dolores Del Rio was considered the most beautiful woman in film, & she doesn't dissappoint in this film. I felt the film should have done better at the box office & gathered some academy awards, etc. The beauty of the exotic scenes were not so familiar as they are today & the sensuality was unusually well done, especially in that day. I'm afraid the film Code that came out 3 yrs. later permanently perverted the authentic, individualistic creativity of the industry. The movie themes were in contrast to the fearful, "control-freak" reactionary ways that still exists today, & can be seen in other cultures & decades. Ah, the taboo against self-expression, especially one's sensuality & being in control of ones life - whether it's involving one's ovaries or being forced to kill or be killed & destroy other cultures/civilizations (all in the name of good-intention's or anti-terrorism).


text:
De plot van deze film mag ons vandaag de dag afgezaagd voorkomen, maar toen hij in 1932 werd gemaakt, was hij fris en origineel. Dit kan heel goed de eerste 'gooi het meisje in de vulkaan'-film zijn geweest. Gezien de technische beperkingen van het filmen in 1932, zijn de foto's en de special effects heel goed: de draaikolk, de uitbarstende vulkaan en de lavarivier.
In tegenstelling tot andere berichten op deze website, zag ik geen'verkrachtingsscène'. Wat ik zag, was de mannelijke hoofdrolspeelster die de vrouwelijke hoofdrolspeelster achternazat nadat ze hem had geplaagd, waarna hij met haar worstelde en haar vastpinde om haar te introduceren bij het kussen in westerse stijl. Hij kuste zijn slachtoffer, en een slachtoffer van verkrachting zou niet willen dat haar aanvaller doorging met haar te kussen.
De handeling van de plot verloopt snel en wordt nooit belemmerd door de dialoog. Dit is een onderhoudende film, die je zou kunnen bekijken zoals je elk antiek stuk zou bekijken: hij is charmant voor het tijdperk waarin hij is gemaakt.

text_en:
While the plot of this film may seem trite to us today, it was fresh and original in 1932 when it was made. This may well have been the first "throw the girl into the volcano" movie. Considering the technical limitations of film-making in 1932, the photography and special effects are quite good: the whirlpool, the erupting volcano and the river of lava.

Contradicting other postings to this website, I did not see a "rape" scene. What I saw was the male lead chase the female lead after she had been teasing him, then he wrestled her and pinned her down to introduce her to Western-style kissing. A rapist doesn't kiss his victim, and a rape victim would not want her attacker to continue kissing her.

The action of the plot moves quickly and is never bogged down by the dialog. This is an entertaining film, which you could view as you would any antique: it's charming for the era in which it was created.


text: Terwijl ik dit op de televisie zag, stelde ik me voor dat mijn grootvader zijn twintig cent aan het theater besteedde. Romantiek en passie in de tropische zeewind. Een zeeavonturier (Joel McCrea) wordt verliefd op een schoonheid van een eiland (Dolores del Rio) die haar lot moet verbinden aan dat van Pelé, de god van de Vulkanen. Opvallend: de naaktzwemscène van del Rio. En de partituur van Max Steiner is de eerste die van begin tot eind een 'talkie' orkestreert. De bijrollen zijn: Richard Gallagher, John Halliday, Reginald Simpson en Lon Chaney jr.

text_en: As I watched this on PBS I imagined my grandfather spending his twenty cents to watch in the theater. Romance and passion in the tropical sea breeze. A sea adventurer(Joel McCrea) falls in love with an island beauty(Dolores del Rio)who's destiny is to be sacrificed to Pele, the God of Volcanos. Of note: del Rio's nude underwater swimming scene. And Max Steiner's score is the first to orchestrate a "talkie" from beginning to end. The supporting cast includes: Richard Gallagher, John Halliday, Reginald Simpson and Lon Chaney Jr.


text:
Er was een bepaald soort beeld in het 'precode'-tijdperk, waarin de losbandigheid van die tijd elke vorm van vreemde fantasie opriep. In de belangrijkste periode van seksuele bevrijding vóór de jaren zestig, en nog steeds in een tijdperk waarin het niet erg riskant leek om een bruid uit een primitieve cultuur te plukken, kon een beeld als _Bird of Paradise_ bestaan. Een verhaal als dit zou een paar decennia later het onderwerp zijn van afgezaagde B-films, maar in 1932 was het acceptabel materiaal voor A-films.
Dus wat we hier hebben is een nogal vreemde dichotomie. Een idiote verhaallijn, en toch een die met zwier werd uitgedacht. De producent en regisseur is koning Vidor, een van de meest getalenteerde filmmakers aller tijden, en bovendien lijkt hij Vogel van het Paradijs heel serieus te hebben genomen. Zijn camerastandpunten geven de gebeurtenissen een bijna documentaire sfeer. Hij dwingt ons niet tot het nemen van close-ups of het maken van koele, objectieve opnamen, maar laat ons vaak over schouders of van achter rekwisieten gluren, als een figurant te midden van de actie. Dit geeft ons niet alleen het gevoel dat we erbij zijn, het is ook ongelooflijk levendig en dynamisch. Hij regisseert met een mengeling van realisme (de meeste figuranten waren echte Polynesiërs) en bizarre stilering, die culmineert in rituelen die uitgroeien tot macabere en uitzinnige rellen. Er zitten ook een paar 'voordat ze beroemd waren'-curiosa bij. Die wilde stamdansen zijn gechoreografeerd door Busby Berkeley. Zijn strakke, abstracte formaties zijn al te zien en passen goed bij de sfeer van deze film. Dan is er muziek van Max Steiner, die een van de eerste voorbeelden componeert van een orkestratie op de achtergrond van een sprekende film. Steiners partituur is een beetje onhandig in het mengen, maar melodisch is hij goed, met thema's voor verschillende personages, achtergrondtonen, passende handeling, maar zonder de beelden te overdrijven. Berkeley en Steiner zouden weldra hun intrek nemen in Warner Brothers, en de rest zou geschiedenis zijn. Het is nog een curiositeit, in die zin dat je verscheidene keren duidelijk het Hawaïaanse woord 'wiki' hoort, bijna zeventig jaar voordat iemand op het idee kwam om het aan 'pedia' toe te voegen.
De spelers van _Bird of Paradise_ zijn een nogal vreemd stel, maar dat lijkt er niet toe te doen. De bemanning van het schip bestaat uit een aantal komische acteurs, zoals 'Skeets' Gallagher en Bert Roach. Zij maken de scènes aan boord iets interessanter, maar hun optreden is vluchtig en hun optreden zo gedempt dat ze nooit dreigen de film uit het lood te slaan of hem te kluchtig te maken. De hoofdrolspeler Joel McCrea was eerder een competente dan een uitzonderlijke acteur, maar hij heeft het ideale lichaam en de juiste manier van doen voor het personage. Belangrijker nog is dat hij ook een gulle speler is, die nooit probeert de scène te stelen. En ten slotte hebben we Dolores del Rio, die er natuurlijk veel meer Latijns-Amerikaans dan Polynesisch uitziet, maar niettemin overtuigend als inheemse vrouw, en zeker levendig.

Ondanks, of misschien wel dankzij, het feit dat de gesproken tekst stevig is verankerd en niet langer gekunsteld is, lijkt _Bird of Paradise_ meer dan wat ook op een stilstaand beeld. Het kan niet zonder dialoog, maar de dialoog die er is, is meestal overbodig omdat de beelden welsprekend genoeg spreken. Met andere woorden, je had het als stilstaand beeld kunnen vrijgeven en dan had je niet veel titelkaartjes nodig gehad. Met zijn mystieke, exotische toon hoeven we de acteurs niet echt te horen wegkruipen om een gevoel van naturalisme te behouden. En ja, het bevat inderdaad veel momenten die enigszins lachwekkend zijn (zoals Joel McCrea die op een schildpad rijdt alsof het een surfplank is), maar dankzij de inventieve regie, de perfecte casting en de professionele productie slaagt het er tegen alle verwachtingen in in om enige waardigheid te behouden.

text_en:
There was a certain kind of picture in the "pre-code" era, in which the licentiousness of the times would throw up any kind of strange fantasy. In the most significant period of sexual liberation before the 1960s, and still in an era where plucking a bride from a primitive culture did not seem a bit dodgy, a picture like Bird of Paradise could exist. A yarn like this would be the stuff of corny B-flicks a few decades later, but back in 1932 it was acceptable A-feature material.

So what we have here is a rather odd dichotomy. A daft storyline, yet one pulled off with panache. The producer and director is King Vidor, one of the most uniquely talented filmmakers of all time, and what's more he appears to have taken Bird of Paradise very seriously. His camera set-ups give an almost documentary feel to the proceedings. He doesn't force us in with point-of-view shots, or make us coldly objective, but often has us peeping over shoulders or from behind props, like an extra amid the action. This not only gives us the feeling of being there, it is also incredibly vivid and dynamic. He directs with a mixture of realism (most of the extras were genuine Polynesians) and bizarre stylisation, culminating in rituals which become macabre and frenzied riots.

Bird of Paradise also includes a couple of "before they were famous" curios. Those wild tribal dances are choreographed by Busby Berkeley. His stark, abstract formations are already evident, and nicely suit the feel of this picture. Then there is music by Max Steiner, composing what happens to be one of the earliest examples of an orchestral backing score in a talking picture. Steiner's score is a little awkward in its mixing, but melodically it is fine, establishing themes for different characters, setting tones, matching action but never once threatening to upstage the images. Berkeley and Steiner would soon take up residence at Warner Brothers, and the rest would be history. Oh, and there's one more curio, in that you several times clearly hear the Hawaiian word "wiki", nearly seventy years before anyone thought of joining it to "pedia".

The cast of Bird of Paradise are a rather odd bunch, but it doesn't seem to matter. The ship's crew members are filled out with a number of comedy supporting players, like 'Skeets' Gallagher and Bert Roach. They make the onboard scenes a little more interesting, but their appearances are fleeting and their performances muted enough that they never threaten to overbalance the picture or make it too farcical. Lead man Joel McCrea was a competent rather than an exceptional actor, but he has the ideal physique and manner for the character. Importantly he is also a generous player, who never attempts to steal the scene. And finally we have Dolores del Rio, of course looking far more Hispanic than Polynesian, but nevertheless convincing as a native woman, and certainly vivacious.

In spite of, or perhaps because of the talkies being firmly established and no longer stilted, Bird of Paradise seems more than anything like a silent picture. It does not make do without dialogue, but what dialogue there is tends to be superfluous, the images speaking eloquently enough. In other words, you could have released it as a silent, and not needed many title cards. With its mystical, exotic tone we do not really need to hear the actors rabbiting on to retain a sense of naturalism. And yes, it does contain many moments that are somewhat laughable (such as Joel McCrea riding a turtle like it was a surfboard), but thanks to its inventive direction, spot-on casting, and professional production it manages, against all odds, to salvage some dignity.


text: Voor een film die heel wat potentie leek te hebben, kon ik er echt niet in. Het acteerwerk was op zijn best tweede-, zo niet derderangs, en er waren te veel gaten in de plot en dingen die zonder enige reden werden gedaan. Bijvoorbeeld de scène waarin Joel McCrea een varken draagt... of de scène waarin hij op de rug van een schildpad rijdt. De 'humoristische elementen' in deze film hebben helemaal niets met humor te maken, en het verspilde liefdesverhaal tussen McCrea en Del Rio is gewoon uitermate saai.<br />Deze film zou alleen maar beter kunnen worden als hij een Mystery Science Theater 3000-behandeling kreeg. Zoals het er nu voor staat, is hij verrot, verrot, verrot. Het krijgt een royaal cijfer van 2 omdat ik wel ergere dingen heb gezien. Maar alsjeblieft: vermijd dit ten koste van alles.

text_en:
For a movie that seemed to have quite a bit of potential, I honestly just couldn't get into this one. The acting was second-, if not third-rate at best, and there were too many odd plot holes and things done for absolutely no reason. For instance, the scene in which Joel McCrea is carrying a pig... or the one which features him riding a turtle's back. The "humorous elements" in this film have nothing to do with humor at all, and the wasted love story between McCrea and del Rio is just boring to the extreme.

This film could only be better if given a Mystery Science Theater 3000 treatment. As it is, it's rotten, rotten, rotten. It receives a generous rating of 2 because I have seen worse. But please: avoid this at all costs.


text: Bird of Paradise is zonder meer een van de slechtste werken van koning Vidor <0xE2><0x80><0x93> het is zelfs moeilijk te geloven dat de man die The Crowd en The Big Parade heeft geschreven iets te maken kan hebben met zoiets prullerigs als dit. Dolores Del Rio is hopeloos misplaatst als eilandmeisje dat valt voor Joel McCrea, de zeeman die haar letterlijk verkracht voordat hij van boord gaat. We zien veel ontstellend stereotiepe inboorlingen (zelfs in deze periode) en het schrijven is doortrokken van de ergste racistische instincten. Vidor heeft zich later in zijn carrière gebeterd met de bedachtzame Japanse Oorlogsbruid, maar dit is een deprimerend dieptepunt in zijn eedbreuk.

text_en: Bird of Paradise surely ranks as one of King Vidor's worst efforts---in fact it's hard to believe that the man who created The Crowd and The Big Parade could be involved with something as shoddy as this. Dolores Del Rio is hopelessly miscast as an island girl who falls for Joel McCrea, the seaman who virtually rapes her before jumping ship. We see lots of appallingly stereotypical natives (even for the period) and the writing is suffused with the worst racist instincts. Vidor redeemed himself later in his career with the thoughtful Japanese War Bride, but this is a depressing lowpoint in his ouevre.


text:
Ik zit net naar een heel oud en ongelooflijk slecht exemplaar van Gunbus te kijken, dat ik gisteren heb gevonden... Het verhaal is eigenlijk verbazingwekkend interessant, met veel geweldige scènes, en de andere recensenten hebben het vaak helemaal mis! Oké, deze film is duidelijk geïnspireerd door 'Indiana Jones' met dezelfde komische inslag die 'Kelly's Helden' zo geweldig maakte... Plus een paar hilarische overdrijvingen van de technologie, ook al zijn ze een stuk realistischer dan de malle (maar grappige) machines in 'Wild Wild West'. Het verhaal begint in het wilde westen, waar de vriend (onze helden) dynamietgekke bankrovers zijn, die uiteindelijk worden gepakt en naar het front van de eerste wereldoorlog worden gestuurd als alternatief voor een heel lange tijd in de gevangenis... Er moet natuurlijk een feestje worden gegeven (als ze twee mooie dames zien) en er moet worden gewed met twee Engelse vliegers dat ze natuurlijk een vliegtuig kunnen besturen... Ze proberen het toch en storten een tijdje later neer, bij een nogal extreem 'vliegcircus', net zoals sommigen van hen toen echt waren, met vliegers die de verwachte tijd overleefden en beslist klaar zijn om voor de eer te sterven...
Voor ze landden, zagen ze een enorm luchtschip in een wolk en die waardevolle informatie, plus het feit dat ze toevallig een zeer indrukwekkende Gotha Bomber neerschoten (vergeet dat gedeelte) vlak voordat ze de meisjes zagen... '
Ja, bijna iedereen schijnt zich nogal beroerd te gedragen, maar dat kan opzet zijn, alleen maar om het verhaal nog grappiger te maken en dan zijn veel vliegscènes nogal schetsmatig, als een stripverhaal, maar het kan opzet zijn! Dan heb ik veel ongelooflijke stunts in de lucht, die voor een deel echt zouden moeten zijn en de jacht op het GROTE luchtschip... Deze film is dus meer dan charmant, als je van gekke avonturenfilms houdt en het niet erg vindt dat ze vreemd zijn en veel luchtscènes er nogal eigenaardig uitzien! En ik vind het ook echt de moeite waard om het 2 of 3 keer in 10 jaar te bekijken en het is een goede koop, als het hopelijk op dvd komt en je van dit soort hilarische avonturenfilms houdt...

text_en:
I am just now viewing a very old and incredible bad copy of Gunbus, that I found yesterday... The story is actually amazingly interesting, with many great scenes and the other reviewers are often totally wrong! Okay, this film is clearly inspired by "Indiana Jones" with the same comedy spirit that made "Kellys Heroes" so great... Plus a few hilarious exaggerations of the technology, even if they are mush more realistic than the silly (but funny) machines in "Wild Wild West" The story begin in the wild west, were the the friend (our heroes) are dynamite crazy bank robbers, that finally get caught and are sent to the first world war front, as alternative to a very long time in jail...

There must they party (when they see two lovely ladies) of course and get into a bet with two English flyer's, that they naturally can fly an airplane... They try anyhow and crash land a bit later, at a rather extreme "flying circus" just as some of them actually were at the time, with flyer's who lived passed their expected time and definitely are ready to die for the glory...

Before they landed, did the spot a HUGE air ship in a cloud and that valuable information, plus the fact that they happen to shoot down a very impressive Gotha Bomber (forgot that part) just before they saw the girls...

Yes, almost everyone seem to act rather lousy, but that may be deliberate, just to make the story even more funny and then are many flying scenes rather sketchy, like a comic strip, but may be deliberate! Then have me many incredible air stunts, which partly should be for real and the hunt on the HUGE air ship... So this film is more than charming, if you like crazy adventure films and don't mind that they play strange and many air scenes look rather peculiar! I will give it 8 of 10 because it's a very nice in it's class... And I grade it also as really worth viewing 2 or 3 times in 10 years and a good buy, if it's hopefully get on DVD and you like this type of hilarious adventure films...


text: 'Ik heb die film in de bioscoop gezien toen hij in 1986 werd uitgebracht. Het was gewoon een leuke film om naar te kijken, geintjes in een bioscoop waar de hele familie naar kan kijken. Hij zit vol met special effects uit die tijd. Nee, maar ze gebruikten echte vliegtuigen en piloten. Je krijgt een glimp te zien van hoe het er in die tijd aan toeging. Voeg daar een vleugje oneerbiedige komedie aan toe, een vleugje slapstick en een maffe cast toen ze op weg gingen om tegen Duitsland te vechten. Als je van de oudere films houdt, de petticoat, het mafste schip in het leger, dan is dit jouw soort film.'<br />'Of in de periscoop. Dan is dit jouw soort film.' zoals de titel zegt: 2 bankrovers ontsnappen aan de wet door dienst te nemen in het leger en volgen hen op hun avontuur terwijl ze door de Tweede Wereldoorlog strompelen.

text_en:
saw this movie in the theater when it came out in 86 just a fun to watch romp set in ww1 that the whole family can watch is it full of state of the art special effects? no but they did use real planes and pilots. you get a glimpse of what it was like during that time period. throw in a dash of irreverent comedy. a spoon of slapstick,and and a wacky cast as they set out to fight Germany . if you like the older movies operation petticoat, wackiest ship in the army

or up periscope. then this is your kind of movie. as the title says 2 bank robbers escape the law by joining the army and follows them on their adventure as they stumble through WWI


text: Ik had deze film niet meer gezien sinds ik als jongen elke film huurde waar ik mijn zinnen op kon zetten. Onlangs heb ik hem gezien in een film voor mannen! en ik vond het een redelijke tijdverspilling. Twee cowboyvrienden blazen banken op in het oude westen en vechten in de Grote Oorlog. De actie is wat we willen en gelukkig is dat wat je krijgt met tonnen explosies en een paar coole luchtgevechten tegen een gigantische zeppelin. Er worden echte vliegtuigen gebruikt boven het weelderige Britse landschap, maar een heleboel scènes zijn achterafprojecties en ze zijn niet overtuigend maar wel leuk. Dit is een B-film voor jongens met lef in de hoofdrol. De Duitsers zijn boe-sissen en de cowboys dolenthousiast. Naar verluidt had de film een budget van 12 miljoen dollar. De film zit vol inventieve ideeën, maar houdt niet goed stand. De cast doet het goed met een bijrol voor Nicolos Lyndhurst ( _Only idiots and horses_ ), als Chalky. Als je een B-filmfan uit de jaren tachtig bent. Het zou een mooie dubbelrol voor Biggles - Adventures in Time zijn.

text_en: I had not seen this flick since I was a lad renting any movie i could get my mitts on. I recently watched it on movies for men! and enjoyed it as a passable time waster. Two cowboy buddies go from blowing up banks in the old west to fighting in the Great War. The action is what we want and luckily thats what you get with tons of explosions and some cool aerial dogfights against a humongous zeppelin. There are real planes used over the lush British countryside but a lot of scenes are back projections and do not convince but are fun. This is a boys own B movie with derring do at the forefront. The Germans are boo hiss and the cowboys gung-ho. It reportedly had a £12million budget. The film is full of inventive ideas but doesn't hold together to well. The cast does okay with a secondary role for Nicolos Lyndhurst(Only fools and horses) as Chalky. If your a B movie fan of the eighties chops away. It would make a nice double bill with Biggles - Adventures In Time.


text: Gunbus was de Engelse titel van deze film. Sommige scènes in de loopgraven werden opgenomen in Marston Mortaine in Bedfordshire (ontdekte leemgroeven van de LBC). Ik weet dit omdat ik figurant was voor sommige scènes <0xE2><0x80><0x93> mijn enige waagstuk in de filmwereld. Maar ik was slechts een stipje op het scherm en ontsloeg mezelf van elke verantwoordelijkheid voor deze ijzingwekkende, bijna ongeziene poging tot komedie. 18 miljoen dollar? Nou, de catering was goed.

text_en: Gunbus was the UK title of this film. Some trench scenes were filmed at Marston Mortaine in Bedfordshire (Disused LBC clay pits). I know this because I was an extra for some scenes - my one and only venture into the film world. But I was a mere dot on the screen and absolve myself of any responsibility for this dire, almost unwatchable attempt at comedy. 18 million dollars? Well, the catering was good.


text: Dit is een verloren gewaande film, afgezien van een spoel die in een Russisch archief is gevonden. Maar wat voor een spoel! Lars Hanson is een soldaat die om middernacht per schip moet vertrekken, en Garbo is de minnaar die hem niet wil laten gaan. De spanning, de gevoeligheid, de hartstocht en het gevoel van verdoemenis die in deze scène tot uiting komen, maken het des te tragischer dat dit Garbo's enige verloren gewaande film is. Victor Sjostrom, die Lillian Gish in twee van haar beste films regisseerde, lijkt ook voor Garbo de perfecte tegenspeler te zijn geweest. Kijk voor dit fragment op Turner Classic Movies; ze programmeren het vrij vaak tussen de speelfilms in.

text_en: This is a lost film, save for one reel found in a Russian archive. But what a reel! Lars Hanson is a soldier due to ship out at midnight, and Garbo is the lover who will not let him go. The tension, sensitivity, passion, and sense of doom conveyed in this scene makes it all the more tragic that this is Garbo's only lost film. Victor Sjostrom, who directed Lillian Gish in two of her greatest films, seems to have been a perfect match for Garbo as well. Look for this fragment on Turner Classic Movies; they program it between feature films fairly often.


text: De Goddelijke Vrouw, hoewel kort, is een van de mooiste films die ik ooit van Greta Garbo heb gezien. De film is niet zo zwaar als sommige van haar andere werk, hoewel er een paar droevige ondertonen in zitten. Het feit dat De Goddelijke Vrouw een stomme film is, maakt dat de film veel meer opvalt dan de andere films van juffrouw Garbo, en omdat hij stil is, komen de hartstocht, het verdriet, het geluk en alle andere emoties van de personages meer tot uiting dan ze normaal gesproken in een pratende film zouden doen. Aangezien maar een klein deel (een paar minuten) van deze film bekend is, wordt de film nog intrigerender, en zelfs in zijn korte lengte lijkt de film compleet. Deze film is een van de beste aller tijden, vooral omdat het een heel ander soort film is dan die van Greta Garbo.

text_en: The Divine Woman, although short, is one of the most beautiful films in which I have seen Greta Garbo. The film is not as heavy as some of her other work, although there are some sad undertones. The fact that The Divine Woman is a silent film really makes the movie stand out from Miss Garbo's other movies, and because it is silent, the passion, sadness, happiness, and all other emotions of the characters shine through more than they normally would in a talking film. Since only a small portion (a few minutes) of this film are known to exist, there is added intrigue about the film, and even in its brevity, the film seems complete. This movie is one of the best of all time, especially since it is a very different type of film for Greta Garbo.


text: Deze film is al een favoriet van me sinds ik hem aan het eind van de jaren zeventig voor het eerst op de kabel zag. Richard Pryor is gewoon perfect als Wendell Scott, de eerste zwarte stockcarkampioen. De rest van de cast is ook geweldig, allemaal perfect in hun rol. Dit is absoluut een film met een perfecte cast!<br />De film zelf is heel aardig, maar heeft wel een paar problemen, met name dat er, als Wendell eenmaal begint te racen, te veel hiaten in de tijd lijken te zijn, alsof er een heleboel beelden op de vloer van de montagekamer zijn blijven liggen. Maar het script gaat zelfs met dat probleem goed. Ik zou denken dat vooral Pryor-fans dit op dvd zouden zetten als er ooit een fatsoenlijke uitgave van zou komen, met breedbeeld, wat commentaar en die duidelijk gewiste scènes. Hopelijk komt dit op dvd voordat een of andere Hollywood-clown dit verfilmt met tonnen computereffecten en de hele zaak verpest.

text_en:
This one has been a favorite of mine ever since I first watched it on cable in the late 70's. Richard Pryor is just perfect as Wendell Scott, the first black stock-car racing champion. The rest of the cast is great as well, all perfect in their roles. This is definitely a perfectly cast film!

The film itself is very decent but does have a few problems, most notably that once Wendell starts racing there seems to be too many large gaps in time, as if a lot of footage that has been left on the cutting room floor. But the script does move along well even with that problem.

I would think Pryor fans especially would pick this up on DVD if it ever got a proper release, in widescreen, some commentary, and with those obviously deleted scenes left behind. Hopefully this will be on DVD before some Hollywood clown remakes this with tons of computer effects crap and ruins the whole thing.


text: Deze film toonde het leven van de tegenslag van een man in een sport waarvan hij hield, maar niet altijd van hem hield. Ik had het grote genoegen om Wendell Scott te ontmoeten op een autoshow in de jaren tachtig. Hij was een heel aardige man die het heerlijk vond om mensen te ontmoeten en te begroeten. Ik heb deze film op de band zodat ik hem aan mijn zoon kan laten zien als hij groot is. Het is een geweldig verhaal dat iedereen van elk ras zou moeten zien.

text_en: This movie showed the life of one mans adversity in a sport that he loved but not always loved him back. I had the great pleasure of meeting Wendell Scott at a car show in the 80's. He was a very kind hearted man that loved to meet and greet people. I have this movie on tape so that I can show my son when he grows up. It is a great story that every man of any race should see.


text:
Richard Pryor speelt Wendell Scott, een oorlogsveteraan met een voorliefde voor autorijden. Nadat hij dit in het begin als bijverdienste heeft gebruikt, belandt hij uiteindelijk in de wereld van de stockcarraces, waar hij te maken krijgt met een overweldigende hoeveelheid racisme terwijl hij zijn best doet om serieus te worden genomen en uiteindelijk kampioen te worden.
Als er voor mij iets niet helemaal bevredigend was aan deze film, dan is het dat het lijkt alsof er meer over Scotts levensverhaal verteld had kunnen worden. De film vordert ongelooflijk goed (deze 97-minutenfilm vliegt voorbij), wat zowel goed als slecht blijkt te zijn. Het gaf ons het gevoel dat de filmmakers ons alleen maar een korte blik gunden op bepaalde momenten in ons leven. Maar het verhaal is nog steeds belangrijk en het is de moeite waard om ermee door te gaan en af te sluiten met een opgewekte, opbeurende en inspirerende noot.
Het krijgt veel punten voor zijn oprechtheid en innemendheid, en Pryor levert een van de beste voorstellingen af die ik ooit van hem heb gezien. Het is een ware openbaring om te zien hoe goed hij dramatisch kon zijn. Hij wordt buitengewoon goed gesteund door Beau Bridges, als voormalige concurrent die zijn bondgenoot is geworden, Pam Grier als zijn liefhebbende en steunende vrouw, Cleavon Little als levenslange vriend Peewee, Vincent Gardenia als de stoere sheriff Cotton, Richie Havens als monteur Woodrow (Mr. Havens zingt ook heel goed de pakkende liedjes), Earl Hindman als de arrogante sterrenracer Beau Welles en Noble Willingham als de gehaaide Billy Joe Byrnes, de man die Wendell in de racewereld heeft gebracht.
Het is een leuke film en hopelijk kunnen ik en anderen hier helpen om er meer aandacht aan te besteden.

7/10/10.

text_en:
Richard Pryor plays Wendell Scott, a war vet with a love and talent for driving. After initially putting this to good use as a moonshine runner, he ends up in the world of stock car racing, facing an overwhelming amount of racism as he struggled to be taken seriously and, ultimately, become a champion on the track.

If, for me, there was anything less than completely satisfactory about this picture, it would be that it seems that more could have been told about Scotts' life story. The picture moves along incredibly well (this 97 minute picture really flies by), which proves to be both good and bad. It just felt that the film-makers were only giving us brief glimpses from certain points in this life. But the story is still an important one, and it's worth sticking with, concluding on an upbeat, uplifting, and inspiring note.

It gets lots of points for its sincerity and high likability factor, with Pryor turning in one of the finest performances that I've seen from him. It's a true revelation in showing how good he could be dramatically. Supporting him extremely well are Beau Bridges, as a former competitor turned ally, Pam Grier, as his loving and supportive wife, Cleavon Little as lifelong crony Peewee, Vincent Gardenia as blustery redneck sheriff Cotton, Richie Havens as mechanic Woodrow (Mr. Havens also sings the catchy songs very well), Earl Hindman as arrogant star racer Beau Welles, and Noble Willingham as slick Billy Joe Byrnes, the man who gets Wendell into racing in the first place.

It's an enjoyable little film and hopefully I and others here can help to get it some more attention.

7/10


text:
Als je van racen houdt, heb je misschien nog nooit van Wendell Scott gehoord. Hij was een van de slechtste autocoureurs aller tijden, en om alle verkeerde redenen. Je gaat je echt afvragen hoe geweldig hij geweest zou zijn als iemand verder had gekeken dan de kleur van zijn huid.
Deze film laat zien hoe Wendell zich gevoeld moet hebben. Deze film laat ook zien wat een geweldige acteur Richard Pryor geweest zou zijn als hij in serieuze rollen had gespeeld in plaats van alleen in komedies. Natuurlijk zat er humor in deze film, maar niet zoals in zijn latere films. Richard en Clevon Little speelden het goed van elkaar. Misschien is deze film daarom zo goed als vergeten, omdat deze film niet helemaal bij Richard past. Natuurlijk is het geen volledig accurate beschrijving van Wendells leven, maar het is wel een van de beste films die Richard Pryor ooit heeft gemaakt.
Dus als je hem ziet, verwacht dan geen jubelstemming. Maar mag ik voorstellen dat je hem ziet om te zien wat een groot acteur, en geen komiek, Richard Pryor was?

text_en:
If you're a race fan, you may not have heard of Wendell Scott. He was one of the most under rated race car drivers of all time, and for all of the wrong reasons. It really makes a person wonder how great he might have been if someone looked beyond the color of his skin.

This movie captures that struggle Wendell must of felt. This movie also shows what a great actor Richard Pryor really could have been if he was cast in more serious rolls, instead of just comedies. Sure there there was some humor in this movie, but nothing like his later movies. Richard and Clevon Little played well off of each other. Maybe this is why this movie is all but forgotten about because this movie is somewhat out of character for Richard. Sure, it is not completely an accurate account of Wendell's life, but it is one best movies Richard Pryor ever made.

So if you see it, don't expect a scream fest. But may I suggest that you see it just to see what a great actor, not comedian Richard Pryor was.


text: Het gebeurt niet vaak dat ik een film te zien krijg die niet 1) ongelooflijk ingewikkeld van psychologische betekenis is 2) ongelooflijk ingewikkeld van futuristische technologie 3) ongelooflijk ingewikkeld is EN 4) ongelooflijk ingewikkeld is van futuristische technologie EN 4) ongelooflijk ingewikkeld is van futuristische technologie EN 4) ongelooflijk ingewikkeld is van futuristische technologie EN 5) ongelooflijk leuk is EN 6) ongelooflijk leuk is om te zien 7) ongelooflijk leuk is om te zien 8) geweldig is om te zien 9) geweldig is om te zien 10) geweldig is om te zien 11) geweldig is om te zien 12) geweldig is om te zien 13) geweldig is om te zien 14) geweldig is om te zien 15) geweldig is om te zien 16) geweldig is om te zien 17) geweldig is om te zien 17) geweldig is om te zien 18) geweldig is om te zien 18) geweldig is om te zien 19) geweldig is om te zien 19) geweldig is om te zien 19) geweldig is om te zien 19) geweldig is om te zien 19) geweldig is om te zien 19) geweldig is om te zien 19) geweldig is om te zien 19) geweldig is om te zien

text_en:
It's not often I get to see a movie that isn't 1) unbelievably complicated in psychological meaning OR 2) unbelievably complicated in futuristic technology SO

I found it GREAT ENTERTAINMENT, REFRESHING, POSITIVE, AND most of all CLEAN, HEALTHY FUN!

This is the best I've seen Richard Pryor star in, and the real life Horatio Alger story is a real force for success motivation, even though I am a WASP.

Only the jaded and/or mean spirited would turn this one down.


text: Het is geen wonder dat ze de 'X' in de titel van dit vervolg op MVP en MVP 2 hebben toegevoegd. Het heeft de beste apendouchescène die ik ooit heb gezien. Die apennaaktheid maakte de primaat alleen maar'menselijker', dus ik begrijp dat het in de film is opgenomen. Zonder die naaktscène zou het gewoon een typische dierenfilm in de traditie van _Air Bud_ zijn geweest.<br />Ik heb sinds _Gorillas in the Mist_ niet meer gezien dat apen en mensen zo'n hechte band hebben. Niet alleen neemt de aap een douche, maar hij poetst ook zijn tanden, scheert zich met een scheermes, speelt drums, speelt videospelletjes, drinkt een bevroren drankje en krijgt hersenbevriezing, en o ja, hij snowboardt ook. Wat zal Jack nu doen? Ik kan haast niet wachten. Opponeerbare duimen omhoog!

text_en:
It's no wonder they added the "X" in the title of this sequel to MVP and MVP 2. It has the best monkey shower scene I've ever seen. This monkey nudity only served to make the primate more "human" so I can understand it's inclusion in the film. With out it, it would have been merely a typical animal sports movie in the tradition of Air Bud.

I haven't seen monkeys and humans bond this well, since "Gorillas in the Mist". Not only does the monkey take a shower, but he also brushes his teeth, shave with a razor, plays the drums, plays video games, drinks a frozen drink and gets brain freeze, and oh yeah he snowboards too. What will Jack do next? I for one can't wait. Opposable thumbs way up!!!


text: Als Disneys naam nog ergens op deze film stond, zouden ze hem vast graag hebben verwijderd. Nadat ze het merk Disney hadden gekoppeld aan vijf <0xE2><0x80><0x93> tel ze maar na, vijf <0xE2><0x80><0x93> airbull-installaties, die allemaal lachwekkend waren nadat de eerste wat bescheidener successen had geboekt (en aanleiding gaf tot geruchten bij de dierenbescherming dat Buddy, de hond, was gedood door botsporen als gevolg van het dragen van tennisschoenen tijdens het filmen), moet elke associatie met deze travestie puur contractueel zijn. Deze film doet niets, is niets en betekent niets; hij heeft alle stereotypen van Disney: het onzekere nieuwe joch in de stad, zijn surfer-pratende, typische-tiener-oudere-broer-punk-rockgitarist (waarop hij hilarisch werd bespeeld door Trevor Wright), het lekkere snowboardmeisje (dat onvermijdelijk voor Wright valt) Ondanks het gebrek aan tijd om samen te filmen), de alleenstaande vader, stuntelende criminelen onder leiding van een machtige baas die ze gewoon zou moeten ontslaan, en de schijnbaar psychotische aapvrouw die haar chimpansees door twee landen volgt in een luchtvaartmaatschappij waar apen blijkbaar paspoorten mogen gebruiken en stoelen mogen bezetten. Deze serie is het nieuwe 'Land Voor De Tijd' geworden, dat steeds dezelfde saaie verhalen aflevert, rechtstreeks op dvd, en wacht tot al te enthousiaste ouders hem van de plank in de Wal-Mart grissen, deze onzin op de kop tikken en hun kinderen het zwijgen opleggen. Zal het werken? Helaas wel. Is het een schande, het voortdurende gebrek aan creativiteit bij het produceren van kinderfilms? Absoluut. Het is om misselijk van te worden om ernaar te kijken en het is gewoon een zootje flitsende montage en kleuren om Junior 88 minuten lang te hersenspoelen. Ouders kunnen niet blijer zijn, maar iedereen die er echt naar kijkt, zal denken: 'Wacht eens even, heeft die hond dat niet in 1997 gedaan?' Gelukkig komen er in deze film geen herkenbare acteurs of actrices in beeld om te laten zien hoe hard ze gevallen zijn (wat niet het geval was in zoiets als 'American Psycho 2', het betreurenswaardige vervolg op een klassieker met Mila Kunis en die ouwe Bill Shatner). Haal voor de kinderen vanavond iets als 'Land vóór de tijd 1' of 'Heavyweights' <0xE2><0x80><0x93> die staan veel beter dan deze vergissing ooit zal doen.

text_en: If Disney's name was still somewhere on this one, I bet they wish they'd have taken it off by now. After affixing the Disney brand to five--count 'em, five--Air Bud installations, all laughable after the first one broke some modest ground (and prompted rumors from PETA that Buddy the dog was killed by bone spurs resulting from wearing tennis shoes in filming), any affiliation with this travesty must be purely contractual. This film does nothing, is nothing, and means nothing; it has all the Disney stereotypes: the unsure new kid in town, his surfer-talking, typical-teen older brother punk rock guitarist (played hilariously by Trevor Wright), the hot snowboard instructor girl (who inevitably falls for Wright's character, despite lack of screen time together), the single father, bumbling criminals under a kingpin boss who should just fire the two, and the apparently psychotic monkey lady who follows her chimps across two countries on airlines that apparently allow monkeys to use passports and occupy seats. This series has become the new "Land Before Time," trudging out the same tired stories, straight-to-DVD, and waiting for overeager parents to grab it off the Wal-Mart shelf, slap this tripe on and shut their kids up. Will it work? Unfortunately, yes. Is it shameful, the continued lack of creativity in producing childrens' films? Absolutely. "MXP: Most Xtreme Primate" is sickening to watch and is simply a bunch of flashy editing and colors to brainwash Junior for 88 minutes. Parents couldn't be happier, but anyone who actually takes a look at this will think, "Wait, didn't that dog do this in 1997?" Fortunately, no recognizable actors or actresses surface in this one to showcase just how hard they've fallen (as was not the case in something like "American Psycho 2," the deplorable sequel to a classic featuring Mila Kunis and ol' Bill Shatner). Get something like "Land Before Time ONE" or "Heavyweights" for the kids tonight--they stand up much better than this mistake ever will.


text:
Ik ben filmmaker en het verbaasde me hoe ze deze film met de chimpansees in verband hebben gebracht. Ik heb een heel korte korte film gemaakt met de titel 'Reuzenmuizen uit de ruimte' (youtube en veoh) met katten, eenden, honden en herten, en dat heeft een eeuwigheid geduurd. De filmografie is perfect. De voorstellingen waren heel goed, als je bedenkt dat het tongue in cheek was. Ik vond vooral de voorstelling van Robbie Benson goed.
Dit is een geweldige film waar kinderen dol op zullen zijn en ik vermoed dat de lage score hier te wijten is aan dierenactivisten die vinden dat chimpansees niet mogen snowboarden.
Ouders moeten alleen gewaarschuwd worden dat jullie kinderen waarschijnlijk zullen zeggen: 'Mag ik een snowboardmama? Dat kunnen harde apen niet.'

text_en:
I'm a filmmaker and I was amazed at how they put this movie together with the chimps. I've done one very short short called "Giant Mice From Outer Space" (youtube and veoh) with cats, ducks, dogs and deer and it took forever. The cinematography is perfect. The performances were very good considering this was tongue in cheek. I particularly liked Robbie Benson's performance.

This is a great movie kids will love and I suspect the low score here may be due to animal activists who feel chimps should not snowboard.

Parents should just be warned that you kid(s) will probably say, "Can I get a snowboard momma? It can't be hard monkeys can do it."


text: Deze titel zegt alles. Ik heb die film gezien en toen, boem, diarree. Als je af en toe diarree hebt, zou ik deze film niet aanbevelen. Deze film gaat over een chimpansee die skateboardt of snowboardt of ijshockeyt. Ik geloof dat er sneeuw bij kwam kijken. Aan het begin van de film was er een of ander dom jochie dat geen vrienden had en aan het eind ging hij snowboarden met een of andere stomme jongen die Bj<0xC3><0xB6>rn heet. Dus ik denk dat het een happy end is. Als je van diarree houdt. En op een gegeven moment in de film zei hij (Bj<0xC3><0xB6>rn) iets over 'dat is lekker strak'. Ik lachte heel hard. Zo hard zelfs dat de diarree uit mijn kont schoot en op de jongen naast me terechtkwam. Ik kan deze film niet aanbevelen voor mensen met achterstevoren gerichte billen.

text_en: This title says it all. I watched this movie and then, boom, diarrhea. If you sometimes have diarrhea, I would not recommend this movie. This movie is about a chimpanzee who skateboards or snowboards or plays hockey. I think it involved snow. There was some dumb little kid who didn't have any friends at the beginning of the movie and at the end he got to snowboard with some dumb guy named Bjorn. So I guess that's a happy ending. If you like diarrhea. Also, at one point in the movie he (Bjorn) said something about "that's tight dawg." I laughed really hard. So hard in fact that diarrhea shot out of my butt and onto the guy sitting next to me. I don't recommend this movie for people with sideways pointing butts.


text: Wat is dat demograghic? Als je onder de 3 zit, begrijp je het niet. Als je boven de 4 zit, ben je op zoek naar het uur van je leven dat je hebt verspild aan dit filmische meesterwerk. Als ik contact kon opnemen met de schrijvers en producenten, zou ik ze zeggen dat ze het moesten opgeven en me die extra portie bbq moesten geven die ze vergeten waren bij mijn friet te doen. Dit stuk stront was zo groot dat geen chimpansee hem kon oppakken en weggooien. Ik heb deze film gezien op de late avond op de plaatselijke tv en ik heb het gevoel dat de zender me geld schuldig is, ook al heeft hij me niets gekost, nou ja, mijn ziel is zwaar belast. Wat maakt het uit. Ik kijk niet meer naar films, bedankt MXP (Beste Productie) Klootzakken.

text_en: Whats the demograghic? If you're under 3 you wont understand it. If you're 4 and over you will be looking for the hour of life wasted on this cinematic masterpiece. If I could contact the writers and producers, I would tell them to give up and give me that extra side of bbq they forgot to bring with my fries. This piece of crap was so big, no chimp could pick it up and throw it. I saw this movie on late night local TV and I feel like the network owes me money even though it was at no cost to me, well, my soul has been taxed heavily. What the hell. Im no longer watching movies, thanks MXP (Most Excellent Production) Assholes.


text: Deze film is fantastisch. Vanaf de openingsscène, waarin vier onversaagde chimpansees met strooien Mexicaanse hoeden en serapes naar Colorado vliegen op een lijnvliegtuig, tot de adembenemende Noordse stunts, is deze film een doorslaand succes! Deze filmserie is geweldig! Zeer aanbevolen. Ik kan niet wachten op de volgende aflevering.

text_en: This movie is fantastic. From the opening, where four intrepid chimps wearing straw Mexican hats and serapes fly to Colorado on a commercial airliner to the breathtaking nordic stunts, this movie is a winner all the way! This series of movies rules! Highly recommended. I can't wait for the next installment.


text: In Groot-Brittannië is er een drankje dat PG Tips heet. Het is een soort thee. Het is heel lekker. Persoonlijk geniet ik ervan met een scheutje melk en twee royale lepels suiker. In de jaren negentig was het de meest verkochte thee in Groot-Brittannië, zelfs beter dan het theeconglomeraat Typhoo. De reden daarvoor was een slimme marketingcampagne met nog slimmere apen die de krant lazen en eh... thee dronken en zo. In de jaren zeventig werden de chimpansees uit de lucht gehaald, om achttien maanden later weer terug te worden gebracht met PG Tips die de snel dalende verkoopcijfers voorspelden. Zie je? Chimpansees kunnen goed werk leveren. In naam van de modernisering en eh... dierenrechten (wat is dat? De chimpansees zijn weer uit de lucht gehaald en vervangen door modellen van vogels die uit klei zijn gegoten. Maar slimme Hollywood-types zijn overeind gaan zitten en hebben het gezien. Mensen houden van apen. Ze zien eruit als mensen! Maar dan grappiger! Haha! Apen die op mensen lijken!!!!!! En dan komt MXP, waar chimpansees alle dingen doen waarvoor ze geboren zijn: snowboarden, scheren, koken en trouw de plot van alle Home Alone-films naspelen. Dit is geen film om niet naar te kijken omdat je niet van apen houdt. Dit is geen film om niet naar te kijken omdat je lid bent van de peta. Dit is een film die je beter niet kunt zien, omdat je je eigen arm eraf zult bijten en zult wensen dat je dood was. Er zijn tijdens de opnamen geen dieren gewond geraakt. Laten we hopen dat hetzelfde niet kan worden gezegd van de acteurs, de producent, de regisseur en alle anderen die betrokken zijn bij deze trieste, trieste film, gemaakt voor (en door) mensen die het leuk vinden om hun arm eraf te bijten en te wensen dat ze dood waren.

text_en: In Britain, there is a drink called PG Tips. It's a kind of tea. It's quite nice. I personally enjoy it with a splash of milk and two generous spoonfuls of sugar. During the 90's it was the biggest selling tea in Britain, even outselling the tea conglomerate Typhoo. The reason for this was a clever marketing campaign featuring even cleverer monkeys who read the newspaper and erm, drink tea and stuff. During the 70's, the chimps were taken off the air only to be brought back 18 months later with PG tips facing rapidly declining sales. See? Chimps can do good stuff. In the name of moderniazation and er, animal rights (what's that?), the chimps have again been taken off the air and replaced with claymation bird models. However, clever Hollywood types sat up and took notice. People like monkeys. They look like people! But funnier! Ha Ha! Funny-like-people-monkeys!!!!!! Forcibly and hungrily breast-feeding itself on the PG tips monkey's success comes MXP, where chimps do all the things they were born to do: snowboarding, shaving, cooking and faithfully re-enacting the plots of all the Home Alone movies. This is not a film not to watch because you don't like monkeys. This is not a film not to watch because you are a card carrying member of PETA. This is a film not to watch because you will gnaw your own arm off and wish you were dead. No animals were harmed during the filming. Let us hope the same can not be said of the actors, producer, director and all involved in this sad, sad movie made for (and by) people who like gnawing their arm off and wishing they were dead.


text:
In het begin moet ik iedereen waarschuwen dat ik een fervent snowboarder ben en dat ik met veel primaten heb gewerkt. Eén ding kan ik met zekerheid zeggen: dit verhaal is gewoonweg ongelooflijk.
Ik heb de vorige twee afleveringen van MVP gezien, maar deze is wel heel erg vergezocht. Eerst een chimpansee die ijshockey speelt. Ja, dat snap ik. Dan een chimpansee die skateboardt. Iets minder geloofwaardig, maar wel mogelijk. Maar een chimpansee die snowboardt? Ik denk dat we nu bijna belachelijk zijn.
Ik heb met chimpansees gewerkt, en ze zijn zeker intelligent genoeg om in gebarentaal te communiceren en hun gevoelens over te brengen. Maar snowboarden? Wat komt er nog meer in MVP IV, een chimpansee die kanker kan genezen? Ik bedoel, kom op. Vergeet niet dat dit dier vaak zijn uitwerpselen naar iedereen binnen een straal van vijftien meter gooit. Natuurlijk, ik begrijp dat ze te trainen zijn en dat ze op het witte doek goed uit de verf komen. Maar snowboarden? Waarom geen advocatenshow met een mvp die een ezel ter wereld brengt? In elk geval maakt de wetenschap dat mogelijk. Dit is het gewoon niet waard, mensen. Tenzij je een stal in je achtertuin wilt bouwen voor je eenhoorns of op een giraffe wilt rijden om achteruit te werken, moet je deze film niet kijken. Het is pure fantasie. Ik bedoel, een chimpansee die snowboardt? Kom op.

text_en:
At the outset, I must warn everyone that I am an avid snowboarder and I have worked with many primates. One thing I can say for sure is that this plot is simply unbelievable.

I have seen the previous two installments of MVP, but this one by far is off the deep end. First, a chimp playing hockey. Yeah, I can see that. Then, a chimp skateboarding. A little less believable, but possible. But a chimp snowboarding? I think we're bordering on ridiculous now.

I've worked with chimps, and certainly, they're intelligent enough to communicate in sign language, and convey their feelings. But snowboarding? What's next in MVP IV, a chimp that can cure cancer? I mean, come on. Let's not forget, that this animal will OFTEN throw its feces at anyone within 50 feet. Sure, I understand that they're trainable, and come off well on the big screen. But snowboarding? Why not have a lawyer show with MVP giving birth to a donkey? At least science makes that a possibility. This just isn't worth it, folks. Unless you'd like to build a stable in your backyard for your unicorns or ride a giraffe to work backwards, then don't watch this movie. It's pure fantasy. I mean, a chimp that snowboards? C'mon.


text: Je kunt er niets aan doen, maar je wordt gehypnotiseerd door Robert Duvall in de titelrol. Hij moet in zijn jeugd heel wat zuidelijke predikanten hebben gezien, want hij heeft deze rol ook geschreven en hij vond hem geweldig.<br />De bijrollen zijn prima, met Rick Dial en John Beasley die een pluim krijgen voor hun werk, maar de film gaat in de eerste plaats over de apostel. Als je Robert Duvall als acteur leuk vindt, zul je deze film ook leuk vinden. Zijn aandacht voor details in zijn rollen is algemeen bekend. Hij brengt nuances en nuances in om zijn personages beter te laten uitkomen, en dat geldt ook voor deze rol. De apostel is een man met gebreken die anderen kan optillen, maar moeite heeft om zichzelf op te tillen. En die tegenstrijdigheid geeft deze film zijn smaak. Al met al een prima film.

text_en:
You can't help but being mesmerized by Robert Duvall in the title role. He must of seen a lot of southern preachers as he grew up, because he wrote this as well and the role suited him to a tee.

The supporting cast is fine, with Rick Dial and John Beasley getting kudos for their work, but the movie is first and foremost about The Apostle. If you like Robert Duvall as an actor, you will like this movie. His attention to detail in his roles is well known. He brings quirks and nuances to help flesh out his characters, and this role is no different.

The Apostle is a flawed man who can lift others up, but has trouble lifting himself up. And that contradiction is what gives this movie its flavor. All-in-all, a fine movie.


text:
Deze film zette me dagenlang aan het denken. De apostel is in wezen een eenmanstournee van Duvall met een ensemble dat hem bijstaat. Duvalls optreden was zo overtuigend dat ik zeker weet dat als hij deze rol live had gespeeld, het publiek tot tranen toe geroerd zou zijn.
Ik verzette me tegen het zien van deze film in de verwachting dat het het gebruikelijke vermoeide, antireligieuze stereotype zou zijn waar scenarioschrijvers aan het eind van de twintigste eeuw zo van genieten. Maar De apostel volgt niet blindelings stereotypen. De premisse is plausibel en de realistische karakterbeschrijvingen geven de kijker het gevoel dat ze in het verhaal thuishoren. Dit is een aangrijpend, tragisch verhaal over een man met veel gebreken, die de gave heeft anderen te inspireren tot betere en grotere dingen. Als Shakespeare er vandaag de dag was geweest, zou hij dit verhaal hebben geleend, maar ik betwijfel of hij het beter had kunnen doen.
Het is een waarschuwend verhaal voor iedereen die een leiderspositie bekleedt. Op de een of andere manier vond ik het, ondanks de tragedie die dit verhaal omlijst, erg opbeurend. Als je van een film houdt met een boodschap die je aanzet tot nadenken, moet je deze film zien.

text_en:
This film kept me thinking for days afterwards. A highly emotionally charged film, The Apostle is essentially a one-man tour de force for Duvall with an ensemble supporting cast. Duvall's performance was so convincing that had he performed this role live I'm sure he would have moved the whole audience to tears.

I resisted seeing this film at first expecting that it would be the usual tired, antireligious stereotype that late twentieth century script writers revel in. But The Apostle does not blindly follow any stereotypes. The premise is plausible and the realistic character portrayals give the viewer the feeling that they are right there in the story. This is a riveting tragic tale of a very flawed man who has the gift of inspiring others to better and greater things. Had Shakespeare been around today, he would have borrowed this storyline, but I doubt he could have done a better job.

It is a cautionary tale for anyone in a position of leadership. Somehow, despite the tragedy framing this story, I found it very uplifting. If you like a film with a message that prompts you to think, then see this movie.


text: Robert Duvall heeft deze film uitstekend tot leven gebracht. De andere 'acteurs' in de film dragen ook bij aan een realistische warmte die je zelden in mainstreamfilms aantreft. Ik noem de cast 'acteurs' omdat, afgezien van talloze karakteracteurs, Duvall een van de grootste is, de film bewoond wordt door niet-acteurs. Met andere woorden, de mensen in de kerk, van de predikers van de Heilige Maagd tot de hartelijke dorpsbewoners, zijn echte mensen, niet getraind in acteren. Duvalls verhaal is innemend en mooi in de manier waarop het de tekortkomingen laat zien te midden van groot talent in een man die voor zichzelf de roeping van apostel kiest. Ik ben dol op deze film, de accurate weergave van sommige aspecten van het zuiden van de Verenigde Staten. Leven en cultuur, en vooral Duvalls optreden.

text_en: Robert Duvall did an excellent job bringing this film to life. The other 'actors' in the film also contribute to give "The Apostle" a realistic warmth rarely achieved in mainstream films. I refer to the cast as 'actors' because aside from numerous character actors, Duvall being one of the greatest, the film is inhabited by non-actors. In other words, the people in church, from the Holiness preachers to the warm small-town folk, are real people, not trained in acting. Duvall's story is engaging and beautiful in the way it shows the flaws amid great talent in a man who chooses for himself the calling of Apostle. I love this film, the accurate portrayal of some aspects of southern U.S. life and culture, and especially Duvall's performance.


text: Ik zal Robert Duvall altijd blijven bewonderen om alle persoonlijke moeite die hij heeft gedaan om deze film te maken. Als dienaar van de Kerk en een gematigd, liberaal christen, zijn er maar weinig films zoals deze. Het is een film over een dominee die duidelijk tekortschiet en zondig is, zoals wij allemaal. Maar hij laat ook zien dat hij gewoon de Heer wil dienen en mensen wil helpen, of ze nu arm, zwart of gevangene zijn. De locaties en het gebruik van echte dominees geven de film een uiterst authentieke sfeer. En geweldige muziek! Een zeer aanbevolen film met geweldig acteerwerk, een verhaal dat je aan het denken zet en een evenwichtige weergave van het evangelische christendom.

text_en: I will always admire Robert Duvall for all the personal effort he put into making this film. As a church worker who is a moderate/liberal Christian, there are few other movies like it out there. It presents a pastor who is clearly flawed and sinful, as all of us are. However, it also presents someone who simply wants to serve the Lord and help people, whether they are poor, black or prisoners. The filming locations and use of real pastors give the movie an extremely authentic feel. Great music as well! Highly recommended movie with great acting, a story that makes you think and a balanced portrayal of evangelical Christianity.


text:
De apostel is een aangrijpende film over een uiterst weinig belovende kwestie. De film heeft niets van de voor de hand liggende flitsende films als Elmer Gantry en The Rainmaker, die een deel van hetzelfde terrein bestreken. De apostel is gebaseerd op een rechttoe rechtaan verhaal, een uitstekende karakterontwikkeling en een aardig, rustig heen en weer lopen <0xE2><0x80><0x93> maar wel met een stevige trap.
Robert Duvall, een van de beste acteurs van de afgelopen dertig jaar, geeft een krachtige voorstelling van de predikant die wordt gedreven door zijn innerlijke demonen <0xE2><0x80><0x93> en goden. In de loop der jaren hebben we predikanten gezien die werden gespeeld door acteurs die varieerden van Burt Lancaster tot Steve Martin, maar Robert Duvall komt met een waarlijk individuele en originele interpretatie. Wat het personage Sonny zo bijzonder maakt, is dat hij zo echt is! Van zijn meest charismatische (het spelen van een Joe Dolan-imitatie?) tot zijn meest persoonlijke personage, voel je dat Sonny (de apostel EF) echt is, dat hij gelooft dat wat hij doet echt is en dat hij vertrouwen heeft in zijn lotsbestemming <0xE2><0x80><0x93> hoe vreemd of grillig hij soms ook lijkt.
De film is een karaktergedreven film met een flinke hoeveelheid incidenten. Vroege verhaallijnen, die al voor de helft waren ontwikkeld, geven de film een sterk gevoel van The Fugitive, de tv-serie <0xE2><0x80><0x93> ontspannen, verhaal, maar met de ondertoon van 'een tikkende bom onder de tafel' (Alfred Hitchcock).
Mindere grieven: Miranda Richardson. Het personage van June Carter Cash is een beetje te jong voor dat van Robert Duvall. Zowel de actrice als het personage lijken te zijn geacteerd. En soms kun je zien dat ze bij elkaar horen. De versie die ik op video heb gezien, lijkt korter te zijn dan de versie die oorspronkelijk in de Amerikaanse bioscoop is vertoond. Dat kan een verklaring zijn voor een aantal van deze kleine punten.
Over het geheel genomen is De Apostel een aanbevelenswaardige film. Filmbezoekers zonder veel belangstelling voor religieuze aangelegenheden zullen de personages, hun behandeling en het landschap waarin ze opereren fascinerend vinden. De meeste mensen met een religieuze inslag zullen weinig moeite hebben met de film als film, hoewel ze misschien niet altijd blij zijn met wat ze vanuit religieus oogpunt zien.
Amen!

text_en:
The Apostle is a gripping film on a most unpromising subject matter. The film has none of the obvious flash of movies such as Elmer Gantry and The Rainmaker which covered some of the same territory. The Apostle is based on straightforward storytelling, great character development and nice, gentle pacing - but with a strong kick.

Robert Duvall, one of the best actors of the last thirty years, gives a powerful performance as the preacher driven by his inner demons - and gods. Over the years, we've seen preachers played by actors ranging from Burt Lancaster to Steve Martin but Robert Duvall comes up with a truly individual and original interpretation. What makes the character Sonny stand out is that he is so real! Ranging from his most charismatic (doing a Joe Dolan impersonation?) to his most personal, one feels that Sonny (the apostle EF) is real, believes what he is doing is real and is confident in his destiny - no matter how odd or quirky he appears at times.

The film is character driven with a good sprinkling of incidents throughout. Story points introduced early on and developed before half way give the film a strong feel of The Fugitive, the TV series - laid back, story based but with the undercurrent of "a ticking bomb under the table" (Alfred Hitchcock).

Minor quibbles: Miranda Richardson's character is a little too young for Robert Duvall's. June Carter Cash, both the actress and the character, seem under utilised. And at times it is possible to see the joins. The version I saw on video appears to be shorter than that shown originally in the US cinema. This pruning may account for some of these minor points.

Overall, The Apostle is highly recommended. Filmgoers without a strong interest in religious matters should find the characters, their treatment and the landscape in which they operate fascinating. Most people of a religious disposition should have little difficulty with the film as a film though they may not always like what they see from a religious viewpoint. 8.75.

Amen!