text:
Kit Kittredge is een tienjarige, ambitieuze journaliste die in 1934 in een voorstadje van de betere middenklasse in Cincinnati woont. Via een familierelatie gaat ze brutaal op bezoek bij de hoofdredacteur van een grote krant in Cincinnati en vraagt hem een artikel dat ze heeft geschreven te publiceren. Op de een of andere manier had ik het idee dat het interessanter zou zijn geweest als de plot vanaf het begin een andere kant op was gegaan. In plaats van afgewezen te worden en haar artikel pas te laten publiceren als de film bijna is afgelopen (en zo loopt de plot in feite ook af), was het misschien interessanter geweest als Kit op de een of andere manier een volwassene zover wist te krijgen dat hij haar artikel publiceerde en haar artikelen een sensatie werden. Kit wordt een jonge 'Cyrano' met haar volwassen vriendin (misschien de 19-jarige rat met wie haar broer haar aan het begin van de film in contact heeft gebracht) om de list in stand te houden, met de journalist en de collega's van de krant in het donker tot de climax van de film. In mijn 'alternatieve' scenario wordt Kit aan het eind ontdekt en 'ontmaskerd'; ze valt uit de gratie, maar wordt gered nadat haar laatste artikel een team oplichters ontmaskert die het voorzien hebben op de goede leden van de gemeenschap.
Het blijkt dat De 'Eerste Actie' van Kittredge wemelt van politiek correcte, anachronistische ideeën. De 'hobo's' zijn niets meer dan een stand-in voor vandaag. De rijke kinderen worden vergeleken met de conservatieve, rechtse republikeinen van tegenwoordig.
Het tweede bedrijf van de film begint wanneer Kits vader zijn dealerschap van auto's verliest (het is interessant dat hij nog in 1934 een bloeiende zaak had!). De vader besluit zijn koffers te pakken en naar Chicago te gaan om een nieuwe baan te zoeken. Kits moeder wordt gedwongen pensiongasten in huis te nemen, tot Kits grote ergernis. Hier begint de film echt te slepen. In plaats van de antagonist te introduceren, concentreert het verhaal zich erop ons te introduceren bij de verzameling vreemde figuren die het pension bewonen. De machinaties van deze figuren worden geacht amusant te zijn, maar ze zijn alleen maar dwaas (er zijn net iets te veel scènes met juffrouw Bond, de mobiele bibliothecaresse, die haar truck in de voortuin laat neerstorten, samen met het onontwikkelde personage juffrouw Dooley die toevallig een soort danseres is). Dan is er meneer Berk, gespeeld door Stanley Tucci, die de kinderen versteld doet staan met zijn goocheltrucs (nog een scène die niet zo lang hoefde te duren).
<0x3E> Behalve de pensiongasten ontmoet Kit twee kinderen van de Hobo's, Will en Countee, en besluit de Hobo's te onderzoeken. Kits moeder staat haar toe naar een hobo-kamp te gaan om wat'research' te doen voor een van haar artikelen, maar je moet weten dat de hobo's fantastische mensen zijn (ondanks politierapporten over vele berovingen die door verschillende leden van hun groep zijn gepleegd). Veel te laat in het verhaal worden de Hobo-kinderen ervan beschuldigd alle kostbaarheden van de bewoners te hebben gestolen die Kits moeder in wat zij als een'veilige plaats' beschouwde had achtergelaten.
Bij het derde bedrijf hebben we eindelijk ontdekt dat meneer Berk, de goochelaar, zijn compagnon en juffrouw Bond een stelletje oplichters zijn die arme pensiongasten in de hele stad tot slachtoffer hebben gemaakt. Aangezien het een stelletje onhandige idioten (klunzen) is, komt Kit er gemakkelijk achter (met behulp van haar jonge vrienden) dat zij degene zijn die die arme Will erin hebben geluisd; hij wordt al snel van alle blaam gezuiverd en de politie arresteert nu de goochelaar en zijn maat nadat ze door Kit en consorten zijn ontmaskerd.
De ontknoping is ook onbevredigend. Kits vader keert terug uit Chicago en is er om onverklaarbare redenen niet in geslaagd daar een baan te vinden. Dus verzekert hij Kit dat hij van plan is in Cincinnati te blijven (ondanks het feit dat er daar nog steeds geen werk voor hem is). Ten slotte arriveert de krantencolumnist en kondigt aan dat hij Kits eerste artikel heeft gepubliceerd. De nieuwe beroemdheid komt een beetje te laat in de verhaallijn.
Jammer genoeg wordt de kleine Abigail Breslin opnieuw door volwassenen gebruikt voor snode doeleinden. In het onuitstaanbare 'Kleine juffrouw Zonneschijn' danst ze aan het eind van de film op een seksueel suggestieve manier rond (het moet 'grappig' zijn, maar in werkelijkheid is het een cynische poging van de scenaristen van de film om een elitistische agenda te promoten <0xE2><0x80><0x93> moderne beatniks die snobs overtreffen). Hier wordt de kleine Abigail ook gebruikt om een andere moderne vorm van elitisme te promoten: de slachtoffers van de economische ellende van vandaag maken hun opwachting bij de rijke stinkerds van vandaag (ongetwijfeld managers die grote bonussen krijgen). Hier wordt tenminste de 'alles kan'-filosofie van 'Kleine juffrouw Zonneschijn' gepropageerd. De kleine Abigail werkt niet meer, maar de kleine Abigail komt weer over als overdreven opdringerig en agressief (en zeker niet'schattig').
Uiteindelijk is 'Kittredge' zowel voor volwassenen als voor kinderen. De scenaristen van de film waren bang om kinderen bloot te stellen aan een dosis realiteit. De depressie hier is teruggebracht tot een Hallmark-kaart met schurken die hansworsten zijn en helden die geen kwaad kunnen doen. Wat het nodig had was nog een 'Tovenaar van Oz' met een boosaardige heks die in werkelijkheid angstaanjagend en slecht is en hoofdpersonen (zoals Dorothy en haar vrienden) die echte menselijke zwakheden hebben.

text_en:
Kit Kittredge is a 10 year old aspiring journalist who lives in an upper middle-class suburb of Cincinnati in 1934. Through a family connection, she boldly calls upon the publisher of a major Cincinnati newspaper and asks him to publish an article she's written. Somehow I was thinking that it might have been more interesting if the plot had gone in a different direction from the beginning. Instead of being turned down and not getting her article published until the movie is just about over (and that's the way the plot actually plays out), it might have been more interesting if somehow Kit enlists an adult to get herself published and then her articles become a sensation. Kit becomes a young "Cyrano" with her adult friend (perhaps the 19 year old gopher who Kit was put in contact with by her brother at the beginning of the film) attempts to keep the ruse going, with the publisher and the co-workers at the newspaper in the dark until the film's climax. In my 'alternative' scenario, Kit is found out at the end and 'exposed'; she falls from grace but is redeemed after her final article exposes a team of con men who have been preying upon the good members of the community.

As it turns out, The Kittredge 'First Act' is replete with politically correct, anachronistic ideas. The 'hobos' are nothing more than a stand-in for today's immigrants while the kids whose families are lucky enough to escape the ravages of the Depression, mouth platitudes in school about the hobos not working and getting "government handouts". The rich kids are equated with the conservative, right-wing Republicans of today.

The film's second act begins when Kit's father loses his car dealership (it's interesting that he was still able to have a thriving business as late as 1934!). The father decides to pack his bags and go to Chicago to find new employment. Kit's mother is forced to take in boarders much to Kit's chagrin. Here's where the film really starts dragging. Instead of introducing the antagonist, the plot focuses on introducing us to the collection of oddball characters who inhabit the boarding house. The machinations of these characters are supposed to be amusing but they are merely foolish (there are one too many scenes with Miss Bond, the mobile librarian, crashing her truck in the front yard along with the undeveloped character Miss Dooley who happens to be a dancer of sorts). Then there's Mr. Berk, played by Stanley Tucci, who wows the kids with his magic tricks (another scene that did not have to go on as long as it did).

In addition to the boarders, Kit meets two Hobo children, Will and Countee and decides to investigate the Hobo 'way of life'. Implausibly, Kit's mother allows her to go to a hobo camp to do some 'research' for one of her articles, but wouldn't you know it the hobos are a bunch of wonderful people (despite police reports of many robberies committed by various members of their group). Much too late in the story, the Hobo children are accused of stealing all the boarders' valuables which Kit's mother had placed in what she believed to be a 'safe place'.

By Act III, we've finally discovered that Mr. Berk, the magician, his associate and Miss Bond are a bunch of con artists who have been victimizing poor boarding house denizens all over the city. Since they are a bunch of clumsy fools (buffoons), Kit easily figures out (with the assistance of her young buddies) that they're the one's who framed poor Will; he's soon exonerated and the police now arrest the magician and his buddy after they are exposed by Kit and company.

The denouement is unsatisfying as well. Kit's father returns from Chicago and inexplicably hasn't been able to find one job there. So he reassures Kit that he intends to remain in Cincinnati (despite the fact that there is still no work for him there). Finally, the newspaper publisher arrives and announces that he's published Kit's first article. Instead of becoming an exciting muckraker from the beginning, Kit's new found fame comes a little too late in the storyline.

Unfortunately, little Abigail Breslin is once again used by adults for nefarious purposes. In the insufferable "Little Miss Sunshine", she ends up dancing in a sexually suggestive way at the end of the movie (it's supposed to be "cute" but in reality is a cynical attempt by the films' scenarists to promote an elitist agendamodern day beatniks trumping beauty pageant snobs). Here little Abigail is also used to promote another modern-day form of elitism: the victims of today's economic woes get their shots in at today's fat cats (no doubt Corporate Executive types who get big bonuses). At least here the 'anything goes' philosophy of 'Little Miss Sunshine' is no longer operative but little Abigail once again comes off as overly pushy and aggressive(and certainly not 'cute').

In the end, 'Kittredge' patronizes both adults and children alike. The film's scenarists were afraid to expose children to a dose of reality. The Depression here is reduced to a Hallmark Greeting Card with villains who are buffoons and heroes who can do no wrong. What it needed to be was another 'Wizard of Oz' with a wicked witch antagonist who is actually scary and evil and protagonists (such as Dorothy and her buddies) who have real-life, honest-to-goodness, human foibles.


text: Je moet er toch aan denken hoe rampzalig de huidige situatie in Hollywood is als de zoveelste vertegenwoordiger van de beruchte categorie 'clichéachtige, suikerzoete Amerikaanse schattige films' arriveert, en je moet erheen omdat je nichtje er sinds de eerste aankondiging om huilt. Ik dacht niet dat Kittredge: An American Girl een uitzondering op de regel zou kunnen zijn, maar ik hoopte het min of meer, want ik dacht dat het atypische scenario, een ander tijdperk en een uiteenlopende cast een nogal unieke film hadden kunnen opleveren. Het is helaas niet gebeurd. Kitt Kittredge gaat over een klein meisje in Cincinnati dat tijdens de Depressie probeert een groot journaliste te worden, terwijl haar ouders en de Verenigde Staten worstelen om onder de tragische gebeurtenissen uit te komen die in die tijd plaatsvonden. Is deze film slecht? Kortom, ja. De cast heeft talent, maar hun tekst en optredens zijn op zijn best middelmatig. Je kunt de acteurs trouwens niet alles kwalijk nemen wat er mis is in deze film, want het script heeft daar zeker niet aan bijgedragen. Een heel groot aantal clichés die je al in duizenden andere films hebt gezien, belachelijke grappen waar je om moet lachen omdat ze zo slecht zijn, karakters die zo stereotiep en saai zijn dat je het niet gelooft. Maar deze film zet zichzelf nog verder onder druk als hij op het goedkope huilpedaal trapt. Er zijn een heleboel scènes waarin je geacht wordt te huilen, maar de montage is zo afgezaagd en banaal dat je je afvraagt hoe iemand van meer dan zes jaar oud in zo'n goedkope Hollywoodtruc kan vallen waarin ze je automatisch aan het huilen maken met een mengeling van pompeuze muziek, ruige camerastandpunten en overbodige zinnen. Zo doet Hollywood het meestal, maar hier werkt het niet. Ik zal het kort houden: als je je zoons wilt leren hoe de Depressie was, lees ze dan een boek voor, zelfs de Amerikaanse Doll-boeken zijn goed genoeg. Verspil je tijd niet aan dit heel, heel goedkope product, dat heel goed het grootste cliché zou kunnen zijn dat Hollywood in jaren had geproduceerd.

text_en: You can't help but think about how disastrous the current situation in Hollywood is when the umpteenth representative of the infamous category "cliché ridden, sugar coated American cute movies" arrives, and you've got to go see it because your niece is crying about itsince the first announcement. I didn't think Kitt Kittredge: An American Girl could've been an exception to the rule, but I was hoping it kind of would because I thought the atypical scenario, different era and diverse cast could have delivered a rather unique movie. It didn't happen, sadly. Kitt Kittredge is about a little girl in Cincinnati trying to become a great journalist during the Depression, while her parents and the US are struggling to get out of the tragic events that were occurring at that time. Is this movie bad? In short, yes. It's got a talented cast, but their lines and performances are mediocre at best. You can't blame the actors for everything that's wrong in this movie, anyway, because the script certainly didn't help. A really big number of clichés already seen in a thousands other movies, ridiculous gags that make you smile for how bad they are, characterizations that are so stereotyped and dull you won't believe it. This movie pushes itself even further, though, when it kicks the cheap cry pedal. There are a lot of scenes in which you're supposed to cry, but delivery is so phoned and trite you're left wondering how could anyone more than six years old would fall into these cheap Hollywood tricks in which they make you automatically cry via a mix of pompous music, ruffian camera angles and redundant lines. This is how Hollywood typically does it, but it doesn't work here. I'll keep it short: if you want to teach your sons about how the Depression was, read 'em a book, even the American Doll ones will do. Do not waste your time with this really, really cheap product which might very well be the biggest cliché fest Hollywood had produced in years. Avoid it.


text:
Theodore Tugboat is een show die gebaseerd is op een stel sleepboten die in een haven werken. Ik weet niet hoe het met jou zit, maar daar heb ik nooit een half uur naar kunnen kijken (maar ja, als je geen kabel hebt en als kind in de jaren negentig van videobanden leeft, wat moet je dan?) en ik heb echt geen idee wat het 7 jaar lang op CBC deed.
Oké, de Episode begint met de havenmeester, die meestal iets aan het doen is en op een probleem stuit. Dan vertelt hij een verhaal in de hoop zijn probleem op te lossen, en aan het eind van de Episode lost hij altijd zijn probleem op. '
Zijn verhalen gaan allemaal over sleepboten die hun eigen problemen hebben en die proberen op te lossen, maar de problemen zijn zo simpel dat het op zijn zachtst gezegd lamlendig is. In een van de afleveringen raakte Theodores motor in de knoop en kon hij alleen achteruit varen, tot hij naar de garage moest om hem te laten repareren. parallel aan het probleem sneed de havenmeester zichzelf terwijl hij tuba speelde (hoe kun je jezelf snijden terwijl je tuba speelt?) en de oplossing? een pleister. hoeveel kinderen die 3 zijn weten dat ze naar een pleister kunnen gaan als ze gesneden zijn? waarschijnlijk 19 van de 20 weten dat. afgezien daarvan werd de herkenningsmelodie ook snel in elkaar geflanst, veel van de teksten leken veel op die van veel kinderen.' s shows, niet rijmend, maar suikerzoet en zoet.
Zelfs als je een kind bent, wordt deze show binnen een paar minuten saai. Voor zover ik weet, is hij niet meer te zien, dus daar hoef je je geen zorgen over te maken.

text_en:
Theodore Tugboat is a show based on a bunch of tugboats that work in a harbor. I don't know about you, but that never seemed to entertain me for a half hour (then again, when you have no cable and you live off of video tapes as a little kid in the 90s, what can you do?) and really, i have no idea what it was doing on CBC for 7 years.

OK, the Episode starts out with the harbor master, usually doing something and running into a problem. he then tells a story, hoping to solve his problem, and at the end of the episode, always solves his problem.

His stories are all about the tugboats having their own problems and solving them. but the problems are so simple, it's pretty lame to say the least. on one episode, Theodore's engine screwed up and he could only go backwards, until he went to go get fixed. parallel to the problem, the harbor master cut himself while playing the tuba (how can you cut yourself playing a tuba?) and the solution? a band-aid. how many kids who are 3 know that they can go get a band-aid if they're cut? probably 19 out of 20 kids know that. aside from that, the theme song was also quickly slapped together, many of the lyrics were much like many children's shows, not rhyming, but sugar-coated and sweet.

Even if you are a kid, this show will get boring within a few minutes. it's not on anymore that i know of, so you shouldn't have to worry about it.


text: Er is maar één pluspunt aan deze 'Dorian Gray': Helmut Bergers ideale casting voor de titelrol. Hij is onvoorstelbaar knap, geloofwaardig in zijn onschuld (in het begin) en in zijn verdorvenheid (later). Maar dat is het enige wat deze film goed doet, verder niets. De wispelturige continuïteit (Dorian wordt verliefd in de eerste drie minuten... hij'verandert' na twintig minuten... enzovoort) maakt het verhaal oppervlakkig en betekenisloos. De film wil duidelijk een heleboel'suggesties' doen (waaronder riemslagen, lesbisch zijn en orale seks), maar doet dat zo tam en bedeesd dat hij vandaag de dag met een 'PG'-waardering zou kunnen doorgaan. Tegen de tijd dat Berger de zeep in de douchecabine laat vallen en een kaarsrechte Herbert Lom hem oppakt, is de hele zaak een farce geworden. Ik heb de beroemdere versie uit 1945 nog niet gezien, maar die moet beter zijn dan deze!

text_en: There is only one good thing about this "Dorian Gray": Helmut Berger's ideal casting in the title role. Impossibly handsome, he is credible both in his innocence (early on) and his corruption (later on). That is the only thing this movie does right, however; nothing else. The choppy continuity (Dorian falls in love in the first three minutes...he "changes" after twenty minutes...and so on) renders the story shallow and meaningless. The film obviously wants to "suggest" a lot (including belt-whippings, lesbianism and oral sex), but is so tame and timid in doing it that it could possibly get by with a "PG" rating today. By the time Berger drops the soap in his shower and a straight-faced Herbert Lom picks it up, the whole thing has become a farce. I haven't seen the more famous 1945 version, but it has GOT to be better than this one! (*1/2)


text:
De klassieker van Oscar Wilde wordt bijgewerkt tot de jaren zeventig, met rampzalige gevolgen. Dorian Gray (Helmut Berger) laat zijn portret schilderen en ziet zijn portret onder bepaalde omstandigheden ouder worden terwijl hij jong en mooi blijft. Het leidt hem naar een decadente levensstijl die in wezen neerkomt op het vrijen met elke vrouw die hij kan vinden. Naarmate de jaren verstrijken, blijft zijn immorele gedrag voortduren terwijl zijn portret afschuwelijk oud wordt.
Ik heb dit jaren geleden op video gezien. Waarom ze een vrijwel pornografische versie van Wilde's verhaal hebben gemaakt, zal ik nooit weten. Het is slecht gedoseerd en de dialogen zijn stijf. Berger is heel knap, maar hij spreekt zijn tekst op een monotone manier uit. Ik kan het hem niet kwalijk nemen: Engels is niet zijn moedertaal. Herbert Lom (duidelijk wanhopig op zoek naar werk) speelt een homoseksuele man die Dorian begeert. Lom zei vele jaren geleden in een interview dat hij de film nooit had gezien nadat hij de recensies had gelezen toen die uitkwam. Marie Lijedahl als Sylvia is helemaal niet slecht en brengt behoorlijk wat tijd naakt door.
Al met al is dit een film die is gemaakt voor mannen die naar naakte vrouwen willen kijken. Om de een of andere reden wordt Berger nooit helemaal naakt getoond. Op een bijzonder onhandige opname is hij naakt, maar bedekken zijn handen zijn beste delen. Als je een goede versie van Wildes verhaal wilt, moet je je houden aan de versie uit de jaren veertig <0xE2><0x80><0x93> vermijd dit. Ik geef alleen een 2 aan Berger <0xE2><0x80><0x93> uiterlijk was hij een goede keus voor die rol.

text_en:
Oscar Wilde's classic is updated to the 1970s with disastrous results. Dorian Gray (Helmut Berger) has his picture painted and, through some circumstances, finds his portrait aging while he stays young and beautiful. It leads him into a decadent life style which is basically sleeping around with any woman he can find. As the years go by his immoral behavior continues while his portrait horribly ages.

Caught this on video years ago. Why they tried to turn out a virtually porno version of Wilde's story I'll never know. It's badly directed with stilted dialogue. Berger is very handsome but kind of a blank--he says all his lines in a monotone. I can't totally blame him--English isn't his first language. Herbert Lom (obviously desperate for work) plays a gay man who lusts after Dorian. Lom said in an interview many years ago that he never saw the movie after reading the reviews when it came out. Marie Lijedahl as Sylvia isn't half bad and spends a considerable amount of time nude.

All in all, this is a movie made for guys who want to look at nude women. For some reason Berger is never shown fully nude. In one particularly awkward shot he is naked but his hands are covering his best parts. If you want a good adaptation of Wilde's tale stick to the 1940s version--avoid this.

I give it a 2 only for Berger--visually he was a good choice for the role.


text:
Toen ik nog klein was, keek ik altijd naar dat programma bij mijn opa en oma thuis. Ik dacht altijd dat het 'echt' was, maar toen ik ouder was, besefte ik dat dat niet zo was. Er kwamen wel wat controversiële onderwerpen aan de orde, en ik zou graag een paar van die afleveringen nog eens willen zien. Dit zijn de afleveringen die ik me kan herinneren.
<0xE2><0x80><0xA2> Een aflevering over twee jongens die bloedbroeders hadden gespeeld en een van hen had hiv/aids.
<0xE2><0x80><0xA2> Een aflevering over een jongeman die de rechtszaal had gegijzeld en dat de rechter hem had overgehaald om te zeggen dat hij wist hoe het voelde om neergeschoten te worden, in een oorlog, geloof ik. Als ik het me goed herinner, richtte de jongeman het pistool op zichzelf, maar hij deed het niet zelf.
<0xE2><0x80><0x93> Een episode waarin een kind het teken van het beest zou hebben gedragen.
<0xE2><0x80><0x93> Het spijt me dat ik me niet meer kan herinneren.
<0xE2><0x80><0x93> Als je dit juweeltje toevallig tegenkomt, kijk er dan eens naar. Het is geen topklasse, naar alle maatstaven, maar de onderwerpen die werden besproken, waren behoorlijk diepzinnig, vooral voor de dagtelevisie van de jaren tachtig.

text_en:
I used to watch this show at my grandma and grandpa's house when I was a child. I used to believe it was "real" but when I was older I realized it was not. It tackled some controversial topics, however, and I would like to view some of these episodes again. Here are the episodes I can remember.

* An episode that dealt with two boys who had played blood brothers and one had HIV/AIDS.

* An episode where a young man took the courtroom hostage and the judge talked him down explaining that he knew what it felt like to be shot, in a war I believe. If memory serves, the young man turned the gun on himself, but never went through with the act.

* An episode involving a child supposedly bearing the mark of the beast.

I am sorry I can not remember more.

If you happen to come across this small gem, check it out. It's not top notch by any standards, but the topics discussed were pretty deep, especially for 1980's daytime TV. Peace.


text: Een heel gewone film, maar niet zonder charme. Een vreemdsoortige film met het idee van een hoog ambt - deze film bevindt zich ergens in de baan van _Driving Miss Daisy_ en _The Bodyguard_. De Doug Chesnic van Nicholas Cage is verbijsterd als hij ontdekt dat zijn persoonlijke plicht tegenover de voormalige first lady voor onbepaalde tijd wordt verlengd. Shirley Maclaine ziet in dat dit een zwak idee is en dat het langzame ontbranden van het hart van de film haar koppige, eenzame weduwnaar slechts bij stukjes en beetjes verzacht. Er wordt geen poging gedaan om de kwestie van plicht versus persoonlijke behoefte - van wettig versus sentimenteel voogdij - echt aan te pakken, maar de film maakt zijn standpunt elegant genoeg duidelijk.

text_en: A very run-of-the-mill picture but not without charm. An odd-couple movie with the concept twist of high office this film sits somewhere in the orbit of Driving Miss Daisy and The Bodyguard. Nicholas Cage's Doug Chesnic is aghast to discover that his stint of personal duty towards the former first Lady is being extended indefinitely. Shirley Maclaine can see that this is a thin idea and really works the slow-burn heart of the film only softening her stubborn, lonely widower by increments. There is no attempt made to really work the issue of duty vs individual need - of statutory vs sentimental guardianship - but the film makes its point elegantly enough. 4/10


text: Het leek een gegarandeerd goed idee voor een komische film: Shirley MacLaine als een irritant koppige voormalige First Lady wier haat-liefdeverhouding met Secret Service-agent Nicolas Cage op de proef wordt gesteld als ze kennelijk ontvoerd is. Directeur High Wilson, die ook het scenario heeft geschreven, heeft niet alleen een gevoel voor komische prioriteiten <0xE2><0x80><0x93> hij vertaalt elke scène ook in een situatie ('De golfscène', 'de supermarktscène', enz.). Totdat de tragedie iedereen bij elkaar brengt, zijn de personages nogal irritant <0xE2><0x80><0x93> en aangezien de personages ook als grap dienen, is de 'komedie' nogal gemeen. MacLaine had waarschijnlijk het gevoel dat een beetje opdringerig gebrabbel de boel in het honderd zou laten lopen, en toch...' Er wordt veel te veel heen en weer gekibbeld tussen haar en Cage, en ze vallen allebei terug op hun bekende riedeltje (MacLaine in elk geval op haar Aurora Greenway uit 'Terms of Endearment'). Wilson heeft moeite om deze op gang te krijgen, en na een inspannend eerste halfuur gaat het beter, maar de onderliggende emotie van de film is net zo bedrieglijk als de geestigheden.

text_en: It seemed like a surefire idea for a comedic star-vehicle: Shirley MacLaine as an infuriatingly stubborn former First Lady whose love-hate relationship with Secret Service Agent Nicolas Cage is tested when she's apparently kidnapped. Director High Wilson, who also co-wrote the screenplay, doesn't just have a sitcom sense of priorities--he formulates each scene into a situation as well ("The golfing scene", "The supermarket scene", etc.). Until tragedy brings everyone together, the characters are fairly exasperating--and, since the characters also function as gags, the "comedy" is rather mean-spirited. MacLaine probably felt a little persnickety jabbering would goose the proceedings, yet there's far too much bickering back and forth between she and Cage, and both fall back on their proved shtick (MacLaine certainly on her Aurora Greenway from "Terms of Endearment"). Wilson has a tough time getting this one started, and it does manage to improve after a strenuous first half-hour, but the film's underlying emotion is just as fraudulent as the witticisms. *1/2 from ****


text: Ik ben op z'n zachtst gezegd behoorlijk teleurgesteld over deze film. Ik weet nog dat ik op de premièredag voor deze film als eerste in de rij stond bij mijn plaatselijke bioscoop. Na maanden van voorvertoningen was de dag eindelijk aangebroken. Mijn verwachtingsniveau was zelfs nog hoger dan voor _The Crying Game 2_ (die nog moet worden uitgebracht). Dus ik haal mijn doos _raisinettes_ (die heerlijk zijn, met popcorn erbij, moet ik zeggen). Ik weet dat het een vreemde combinatie is, maar hij werkt echt. Wat vreemd is, is dat ik dit thuis heb geprobeerd en dat het nooit zo goed is. Ik denk dat het de 'botervulling met smaakjes' is die alleen in een bioscoop te krijgen is. Het spijt me, Orville, maar je hebt nog een lange weg te gaan. Ik dacht erover om mijn eigen popcornpopcornmachine te kopen, net als ze in mijn plaatselijke bioscoop hebben, maar dat kan ik me op dit moment niet veroorloven. Ik was geld aan het sparen voor een online-veiling van Pauly Shore-souvenirs. De slippers die hij in Encino Man droeg zijn nu 476 pond! Wauw! Misschien volgend jaar.) en ik ga in de bioscoop zitten. 2 uur later loop ik heel teleurgesteld weg. Er waren helemaal geen liefdesscènes, nooit! De trailers zinspeelden alleen maar op seksscènes van 91/2 weken met de twee sterren. In plaats daarvan bleek het een hocus pocus te zijn. Eerlijk gezegd verwachtte ik naaktheid van voren en alles. Als ik een komedie wilde zien, zou ik naar Too Wong Fu zijn gegaan of zoiets.<br />Dus ja. Niet naar deze hoop mest kijken!

text_en:
I am more than disappointed with this movie to say the least. I remember being first in line at my local movie theater at the opening day for this one. After months of previews the day had finally arrived. My anticipation level was even higher than for The Crying Game 2 (which still has yet to be produced). So I get my box of raisinettes (which are wonderful mixed with popcorn I must say. I know its a strange combination, but it really works. Whats strange is that I have tried this at home and its never as good. I think it must be the "butter flavored topping" that only a movie theater can provide. Im sorry Orville, but you have a ways to go. I was thinking of possibly purchasing my own popcorn popping machine, just as they have at my local movie theater, but I cannot afford that at this time. I was saving up money to spend on this online auction of Pauly Shore memorabilia. The flip-flops he wore in Encino Man are up to $476! wow! Maybe next year.) and I sit down in the theater. 2 hours later I walk out very disappointed. There were no love scenes what so ever! The trailers were totally alluding to 9 1/2 Weeks type sex scenes with the two stars. Instead it turned out to be this hokey comedy. To be honest, I was expecting full frontal nudity and everything. If I wanted to see a comedy, I would have gone to see Too Wong Fu or something.

So yeah. Don't watch this pile of dung!


text: Ik weet nog steeds niet wat ik van deze film moet vinden. Hij is best goed, alleen wordt het soms erg irritant om naar te kijken. Sommige dialogen zijn niet zozeer grappig als wel pijnlijk om naar te kijken. Ik heb met Cage te doen, maar ik zou willen dat er een eind aan de film kwam. Dus nadat ik hem één keer helemaal heb gezien, heb ik besloten hem niet meer dan 5 keer te kijken. Ik heb tijd over voor andere films dan eentje die alleen maar irritant is om naar te kijken.

text_en: I am still uncertain about how I feel about this movie. It is pretty good, except that watching it sometimes gets very annoying. Some of the dialogues aren't as much funny as painful to watch. I feel for Cage's character while wishing the movie would just end. So, after watching it all the way through once, I have decided not to watch it more than 5 times. I have time to spend on other movies than one that just is annoying to watch.


text: Interessant decor voor een bizarre komedie die draait om de zeurende verlangens van een voormalige First Lady en haar relatie met de vermoeide en gefrustreerde man van de geheime dienst. De twee hoofdrollen spelen perfect en bepaalde situaties zijn slim. Maar het derde bedrijf eindigt met een belachelijke, serieuze noot die de film als geheel de das omdoet. En de muziek is veel te overdreven.

text_en: Interesting premises for a screwball comedy based around the nagging wants of a former First Lady and her relationship with the tired and frustrated Secret Service man. The performances by the two leads are perfect and certain situations are clever. But the third act ends on a ridiculous serious note that killed the film as a whole. And the music is way over the top.


text: Ik had er net een kopie van gekregen en stopte hem in de dvd-speler. Ik kreeg meteen de stellige indruk dat ik naar een opzettelijke komedie zat te kijken, een opzettelijke vertoning van scifi uit de jaren vijftig. (Maar dat kon ook niet, want de film is gemaakt in 1953 en gaat aan de meeste films vooraf waarvan ik denk dat ze er een aantal jaren aan gewijd zijn.) De film is meedogenloos in het aantal stereotiepe, ééndimensionale personages dat hij introduceert (en dat zich meestal even snel weer uit de voeten maakt), en in de hoeveelheid pseudo-wetenschappelijk gebazel die de hoofdpersonen bij elke bocht uitkramen. De wetenschappelijke huilebalken komen snel en furieus <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld: radioactiviteit en magnetisme hebben vrijwel niets met elkaar te maken, maar deze film staat erop ze op een heel onhandige en ongekunstelde manier met elkaar in verband te brengen. Dan is er nog de kwestie van de stralingsmeters die ze rondzwaaien en die het nogal triviale niveau van ongeveer 2 mr/hr of minder aanduiden (het staat duidelijk van dichtbij op het scherm) terwijl de wetenschappers doen alsof dat een dodelijke hoeveelheid is. Ik geef toe dat ik aanvankelijk dacht dat de film een duidelijke gelijkenis vertoonde met een aflevering van de oorspronkelijke _Outer Limits_ (waar een experiment met hoge energiefysica misgaat en levend radioactief materiaal uitspuwt) en misschien inspiratie had kunnen zijn voor het latere tv-programma. Vooral omdat die aflevering van _OL_ ook al zo'n hoog niveau van wetenschappelijke misleiding en technogeklets heeft. Maar die indruk verdween al snel en ik vroeg me alleen nog maar af waarom ik mezelf weer eens aan een vlakke, ademloze vertolking van Richard Carlson onderwierp. Uiteindelijk zit mijn probleem niet zozeer in deze onopvallende film (die weinig verschilt van verschillende andere films uit de jaren veertig en vijftig over de gevaren van radioactiviteit) als wel in de vraag waar de mensen die deze film als 'wetenschappelijk accuraat' hebben beoordeeld hun informatie vandaan halen. Toegegeven, scifi moet zich meestal wel wat vrijheden veroorloven met wetenschappelijke feiten, maar er is een verschil tussen dramatische vrijmoedigheid en pure onzin uitkramen.

text_en: I just got a copy of this one and popped it int the DVD player. I right away got the definite impression that I might very well be watching a deliberate comedy, a definite send-up of scifi from the fifties. (But then it couldn't be, since it was made in 1953 and precedes most of the films I would think it satirizes by several years.) The movie is relentless in the number of stereotypical, one dimensional characters it introduces (and usually disposes of just as quickly), as well as the amount of pseudo-scientific technobabble its chief characters spout at every turn. The scientific howlers come fast and furious - example; radioactivity and magnetism have virtually nothing to do with each other but this movie insists on linking them in a very ham-fisted and unsophisticated way. Then there's the matter of the radiation measuring devices they wave around reading the rather trivial level of only about 2 mr/hr or less (it plainly says so in the on-screen close up) while the scientists act as if this were a deadly amount. I admit initially I thought the movie bore a distinct resemblance to an episode of the original "Outer Limits" (where a high energy physics experiment goes awry and spews out living radioactive material) and might have been inspiration for the later TV show. Especially since that OL episode also has the same level of scientific misinformation and technobabble. But that impression wore off quickly and I was left just wondering why I was yet again subjecting myself to a flat, breathless Richard Carlson performance. In the end, my problem is not so much this unremarkable movie (it varies little from several other movies of the 40s and 50s about the dangers of radioactivity) but about where the people who reviewed this movie as "scientifically accurate" are getting their information. Granted, scifi usually has to take some liberties with known scientific fact but there is a difference between dramatic license and just talking sheer rubbish.


text: Herhaal: iemand heeft veel van de speciale effecten van aardbevingen uit de film 'Dantes PeaK' te pakken gekregen en ze in deze veel te lange, vreemde, hybride kruising van _Three Mile Island_ en _Tsjernobyl_ gegoten. Niet alleen zijn de scènes van instortingen op de snelweg en auto-ongelukken uit 'Peak', maar veel van de uit elkaar vallende bakstenen en gipsen gebouwen die te zien zijn, zien er zeker uit als gebouwen uit het stadje Dante's Peak in de film 'Peak'. Ik vond het heel vreemd, maar als je mijn dvd-speler gebruikt om deze scènes beeld voor beeld te bekijken, lees je Engels op de borden die de straat in rijden, niet Russisch zoals het hoort, want deze film zou in een Russische regeringsstad in Siberië moeten spelen! Aan het eind van deze film worden er geen details opgehelderd. De film is in Canada gemaakt en sommige opnamen van de Russische stad leken gefilmd te zijn in Roemenië of misschien Polen. Ergens in de oude Sovjet-Unie, in elk geval vanwege de stalinistische gebouwen en buitenlandse nummerborden. Deze film had hoger gescoord kunnen hebben, bijvoorbeeld een 5 of een 6, als hij niet minstens 30 minuten korter was geweest. Er valt veel te zeggen voor beknoptheid met een afgezaagde plotlijn als deze. Je moet weten dat er in Ruslands Siberië een nieuwe kerncentrale klaar is om online te gaan... 100% energieopbrengst. Tjee, er is een grote aardschok... Een Amerikaanse wetenschapper heeft de leiding over het opstarten van de reactor. De wetenschapper is een vrouw, met haar twee tienerkinderen op een school voor buitenlandse Engels sprekende tieners in de firmastad in Siberië die door de Russen wordt gerund met Amerikaanse know-how en technologie. Het wetenschappelijke hoofdkwartier van de Firma is in de staten terug. De man die deze reactor heeft gebouwd wordt opgetrommeld om de kostenoverschrijdingen te onderzoeken en wordt naar de Russische stad gestuurd... O, dat heb ik niet gedaan. 'Weet je niet dat de vrouwelijke Amerikaanse wetenschapper en de man die de reactor heeft ontworpen, uit elkaar zijn gegaan en bijna uit elkaar zijn? Tjee, er is weer een aardschok geweest... Als een ramp dat Amerikaanse gezin in Rusland treft, beginnen er nare dingen te gebeuren. De vader en moeder zijn allebei atoomingenieurs of programmeurs of natuurkundigen, of iets dergelijks. De kinderen op de middelbare school zijn klassiek. De jongen, die op zijn zeventiende van school gaat, wil een motor en het meisje, vijftien en een goth, wil gewoon weg bij haar moeder en haar Amerikaanse school. Tjee, er is een GROTE aardbeving en de reactor ziet eruit alsof hij het Chinasyndroom krijgt en het...' Het is een wedloop om de familie te verenigen en een nucleaire ramp te voorkomen die zijn weerga in de geschiedenis niet kent. JAMMER, JAMMER WEER. Het duurt zoooo lang voor dit gebeurt, je geeft nergens om behalve, komt er ooit een eind aan? Behoorlijk saai en hoe zit het met de geknipte scènes uit Dantes Peak?<br /><0x3E><0x3E> Niet aanbevolen.

text_en:
To repeat, Someone got a hold of many of the special effect earthquake sequences from the film "Dantes PeaK" and splotched them into this overly long, odd, hybrid Three Mile Island/ Chernobyle rip off disaster movie. Not only are the sequences of freeway collapses and car crashes from "Peak", but many of the disintegrating brick and plaster buildings shown cracking and crashing about sure look like buildings from the town of Dantes Peak used in the film "Peak". I thought is mighty odd, but using my DVD unit to view these scenes frame by frame, one reads English on the signs plunging into the street, not Russian as they should, because this film is supposed to be set in a Russian government town in Siberia! At the end of this film the credits don't clarify anything. The film is Canadian made, and some of the shots of the Russian town looked to be filmed say, in Romania or maybe Poland. Somewhere in the old Soviet Union at least due to the Stalinist buildings and foreign auto plates. This film might have rated higher, say a 5 or a 6, if it had not been at and least 30 minutes shorter. Much can be said for brevity with a hackneyed plot line like this. You see, a new nuclear plant is ready to go online in Russia's Siberia ...... 100% power up. Gee, there is a large earth tremor....An American scientist is in charge of bringing the plant up to capacity.The scientist is a woman, with her two teenage kids in a school for foreign English speaking teenagers in the Company town in Siberia run by the Russians with American know how and technology. The Companies scientific headquarters are back in the states. The man who built this particular reactor is called upon to investigate cost overruns and is sent to the Russian town Oh I didn't tell you that the female American scientist and the guy who designed the reactor were separated and close to divorce? Gee there is another earth tremor..... Once disaster strikes this American family in Russia bad things start to happen. The mom and dad are both nuclear engineers or programmers or physicists, or some such. The high school kids are classic, The boy, a school cut up around 17, wants a motor bike and the girl, 15 and a goth, just wants away from her mom and her American School. GEE there is a BIG earthquake and the reactor looks like it is going into the China Syndrome and it's a race to unite the family and stop a nuclear disaster unparalleled in history. YAWN, YAWN AGAIN. It takes soooooo long for this to happen, you don't care about anything except, is this thing ever going to end? Pretty boring and what's with the jacked scenes from Dantes Peak?

Not recommended


text: Tot mijn verbazing zag ik dat de film in 2004 werd uitgebracht; het uiterlijk en de soundtrack doen erg '1960'-Europees aan. Geen van de zogenaamd Amerikaanse personages ziet er Amerikaans uit of klinkt Amerikaans; de kapsels en kleding zijn, ook weer, erg retro en een groot deel van de dialogen lijkt in een lus te zijn gedraaid <0xE2><0x80><0x93> zonder de gepaste achtergrondgeluiden! Dit zou allemaal niets uitmaken als de conflicten of personages er iets mee te maken hadden, maar de actie is erg formulair en de acteerprestaties zijn slecht. Het is zeker moeilijk om met nieuwe benaderingen te komen voor rampachtige scenario's met een beperkt budget, maar 'China syndroom' en talloze aardbevingsfilms zijn al gemaakt. Zoals de Bijbel <0xE2><0x80><0x93> en Spielberg in zijn Oscar-toespraak <0xE2><0x80><0x93> zeggen: 'In het begin was het woord...' Met of zonder een aanzienlijk budget, er moet eerst een fatsoenlijk script zijn, en dit script werkt gewoon niet. Als de makers van Mystery Theater 3000 nog steeds hun magische werk deden, zou deze film de perfecte kandidaat zijn voor een parodie.

text_en: I was surprised to note that the film was released in 2004; it has a very "1960's" European feel in look and soundtrack. None of the supposedly US characters looks or sounds American; the hairstyles and clothes, again, are very retro and much of the dialog appears to have been looped--without the appropriate background noise! None of this would matter if the conflicts or characters were involving--but the action is very formulaic and the acting poor.It certainly is difficult to come up with new approaches to disaster-type scenarios on limited budgets, but "China Syndrome" and countless earthquake films have already been done. As the Bible--and Spielberg in his Oscar acceptance speech--said: "In the beginning was the word..." With or without a significant budget, there first needs to be decent script, and this one just doesn't work. If the creators of Mystery Theater 3000 were still doing their magic, this film would be a perfect candidate for parody.


text: Ik had wel verwacht dat de sub-par sci-f voor tv-films zou worden gemaakt, maar dit is een van de slechtst geacteerde films met gestolen scènes uit een rampenfilm. Toen ik naar de verwoesting van de aardbeving keek, zag ik heel vertrouwde scènes van instortende gebouwen en instortende opritten van snelwegen. De beelden komen regelrecht uit Dante's Peak! Het afschuwelijke acteerwerk van iedereen is irritant en zorgt ervoor dat je niet in staat bent om het verhaal te volgen zonder om de paar minuten op de klok te kijken. Door de namaak-Russische accenten klinkt het alsof iedereen ontwikkelingsgestoord is, niet Russisch. De kinderen van de hoofdpersonen hebben niet alleen verschillende accenten dan hun ouders, maar ze verschillen ook van elkaar. Uiteindelijk wordt het een eeuwenoud verhaal over de man die het gezin onrecht aandeed en het hart van de ex-vrouw terugwint door de kinderen te redden en haar vertrouwen en liefde te herstellen. Ik weet het... origineel, hè? Ik wil mijn laatste twee uur terug!

text_en: I've come to expect sub-par sci-fi made for TV movies, but this is one of the worst acted flicks with stolen scenes from another disaster movie. While watching the earthquake destruction I noticed very familiar scenes of buildings collapsing and freeway ramps breaking apart. The footage is straight out of Dante's Peak! The horrific acting on everyone's part is annoying and keeps you from being able to get into the story without looking at the clock every few minutes. The fake Russian accents make it sound like everyone is developmentally disabled, not Russian. The children of the lead characters not only have different accents than their parents, but different from one another. It ends up being the age old story of the husband who did the family wrong and wins back the heart of the ex-wife by saving the children and restoring her trust and love. I know...original, huh? I want my last 2 hours back!


text: Voor mij is dit veruit de slechtste rampenfilm die ik tot nu toe heb gezien. Ik vond hem helemaal niet boeiend en de special effects waren niet geloofwaardig. De film was niet opwindend. Meestal is acteren niet zo belangrijk in dit soort films. Hoe dan ook, in deze film was het acteren het slechtste dat ik tot nu toe in het genre heb gezien. Voor het einde hield ik er bijna mee op, maar ik besloot het een kans te geven. Helaas werd het er niet beter op en verloor ik bijna 90 minuten van mijn leven. Naar mijn persoonlijke mening zou ik deze film liever niet zien, omdat hij pijnlijk saai is. Ik schaamde me soms ook voor de acteurs. De film werd geregisseerd door Tibor Takaks, die ook _The Gate_ heeft geregisseerd, een andere film waar ik een hekel aan had. Ik heb er geen een gezien. Hoe dan ook, ik zou _Natuur ontketend: Aardbeving een troosteloze ster_ moeten geven.

text_en: for me,this is easily the worst disaster movie i have watched to date.i didn't find it compelling at all,and the special effects were not believable.the movie was not exciting.usually,acting is not a big concern in these types of movies.however,in this movie the acting was the worst i have seen so far in the genre.i nearly quit watching before the end,but i decided to give it a chance.regrettably,it did not improve and i lost close to 90 minutes of my life.in my personal opinion,i would avoid this movie,as it is painfully tedious.i also felt embarrassed for the actors at times.the movie was directed by Tibor Takaks,who also directed,"The Gate" another movie i hated.he has directed other things since"The Gate",but i haven't seen any of them.anyway,I'd have to give "Nature Unleashed:Earthquake a dismal 1* star.


text:
Ho-Dee-Ho, wat had ik dan verwacht? Ik heb dit tv-drama voor minder dan 5 dollar op dvd gekocht, dus was ik dan echt teleurgesteld? Nee, dat was ik niet, en ik ben bang dat de standaard laag voorhoofd voor dwergengeesten hier de norm is.
Een gezin met tienerkinderen. De dochter ziet eruit als een slet, maar wat dan nog? Een onwaarschijnlijke situatie, een gescheiden Amerikaans gezin in Rusland, waar pa ingenieur is, maar zijn vrouw het meeste verstand lijkt te hebben.
Wat gezegd kan worden, neemt het over. Gezin gescheiden, en kinderen denken dat ma een trut was omdat ze van pa is gescheiden. We komen er nooit achter waarom ze gescheiden zijn of waarom de kinderen en ex-man om te beginnen in Rusland zijn. De rest is pablum voor een af en toe een blik op het scherm om er zeker van te zijn dat de geur van je film niet ver vooruit heeft voorspeld hoe het zou aflopen.
De dappere jonge en arrogante zeventienjarige hartenklop, de vreselijk ordinair ogende dochter, de heel slimme moeder die onmiddellijk ziet dat een printplaat weerstanden nodig heeft die met haar afgeworpen trouwring omzeild moeten worden.
O, nou, je zult zien dat deze film goed overkomt en waarschijnlijk geen totale ramp is als je de dvd voor minder dan 3 dollar koopt.

text_en:
Ho-Dee-Ho, what should I have expected? I bought this TV drama on DVD for under 5 dollars so could I be disappointed, really? No, I wasn't and I'm afraid the standard low brow for midget minds situational disaster flick formula is in force here.

A family with teenage kids. The daughter looks like a slut, but so what? An improbable situation, a divorced American family in Russia, where Dad is an engineer, but his wife appears to have most of the smarts.

What can be said formula take over. Family divorced, and kids think Mom was a douche bag for divorcing Pop. We never learn why they were divorced or why the kids and ex are in Russia to begin with.

No matter an earthquake strikes where golly, you would think, the Russians would think maybe it wouldn't. Dumb Russies.

The rest is pablum for a 90 minute occasional glance at the screen to be sure your movie smeller didn't predict way ahead how it would end.

The brave young and arrogant 17 year old heart throb, the Artie- terribly trashy looking daughter, the very smart Mom who immediately sees a circuit board needs resistors bypassed with her cast off wedding ring.

Oh, well, you'll find this flick plays well and probably isn't a total disaster if you buy the DVD for under 3 dollars. I want a partial refund on what I paid.


text: Ik begrijp dat competitie de ontwikkeling van kinderen tegenhoudt, want ik ben lerares. Maar goede bedoelingen moedigen het leren niet aan en hoop schept geen begrip. Deelname, motivatie en eerlijkheid tegenover kinderen wel (en veel en veel plannen). De kinderen die dit zien, leren dat je niet kunt lezen, niet kunt deelnemen en dat er een wonder zal gebeuren. Je zult in staat zijn je verstand te gebruiken, informatie te verzamelen en je de dingen te herinneren die je in de klas hebt getekend, op de dag van de proef, je moed en een magisch verborgen talent dat je diep in je hart hebt. Wat een stommiteiten van de leraren die tot één uur's nachts opblijven (en om vijf uur weer op zijn) om co<0xC3><0xB6>peratieve groepen op te zetten met verschillende leervermogens bij kinderen om hun belangstelling voor de Amerikaanse literatuur aan te wakkeren en hen aan te moedigen om hard te werken, plezier te maken en jonge mensen met zelfvertrouwen te zijn. Als je een goede sportmoeder wilt <0xE2><0x80><0x93> kijk naar Little Big League, dat is leuk, en wees eerlijk over het belang van fundamentele dingen.

text_en: I understand how much competition holds back the development of youths, I'm a teacher. But good intentions do not encourage learning and hope does not create understanding. Participation, motivation and being truthful with children does(and lots and lots of planning). The kids that watch this take the lesson that you can fall behind, not read, not participate and a miracle will happen. You will be able to pull reason, information and remember content from when you were drawing in class, on the day of the test from your heart, your courage and a magic hidden talent you possess deep inside you. What fools all the teachers who stay up until 1am(and up at 5am) planning for cooperative groups that encompasses multiple learning abilities in children to draw their interest in American literature and encourage them to work hard, have fun and be confident young people. You want a good sports movie moms - watch Little Big League, that's cute, and honest about the importance of fundamentals.


text:
O, man <0xE2><0x80><0x93> zijn we klaar met dit soort verhalen? Ik hoop het. Ik ben het zo zat om dat zootje ongeco<0xC3><0xB6>rdineerde, ongeorganiseerde, ondermaatse, blablabla-kinderen de supergeorganiseerde, arrogante, getalenteerde, rijke kinderen (of iets dergelijks) te zien verslaan. Dat is al zo vaak gedaan met zoveel van dezelfde clichés, dat je er bijna van moet kotsen.
Wat dat 'familie'-plaatje betreft, vertel me eens waarom je altijd moet vloeken alsof een 'G' het ergste is wat er kan gebeuren? (Dat is het niet. Ik vraag me af of Hollywood dat ooit zal leren.)
<0x3E><0x3E> Afwijzingen die de gevestigde sterren verslaan. Dat is wat je hier hebt... alweer. 't Is net als een stel spelers die uit de nfl gestoten zijn, die plotseling bij elkaar komen en de New England Patriots verslaan! Kom op!
O ja, de coach wordt ook altijd geleid door een nerd. Het was in elk geval een goede casting. Wie is er beter geschikt voor een nerd-uiterlijk dan Rick Moranis en wie is er beter geschikt voor de irritante coach van de slechteriken dan Ed O'Neil? Aangezien filmproducenten altijd pc's zijn, moeten ze er ook een meisje in gooien, die 'de kont schopt'. Was ik het dikke joch vergeten dat altijd scheten laat, de slimme kinderen die met computers rondlopen, er nerds uitzien en de hele tijd met hun neus lopen, kinderen die altijd in hun kruis worden geslagen, enzovoort, enzovoort. Genoeg nu! Elke film is hetzelfde gezeik, telkens en telkens weer!
Dit soort films geeft 'kinder'-sportfilms een slechte naam.

text_en:
Oh, man - are we done with these kind of stories? I hope so. I am so tired of seeing the ragtag uncoordinated unorganized undersized, blah blah blah kids beat the super- organized, arrogant talented rich kids (or something similar.) This has been done so many times with so many of the same clichés, it make you want to puke.

As for the "family" tag, tell me why you always have to have profanity thrown in as if a "G" rating is the worst thing possible? (It isn't. I wonder if Hollywood will ever learn that?)

Rejects beating the established stars. That's what you have here....again. It's like a bunch of players who were cut from the NFL suddenly getting together and beating the New England Patriots! Come on!

Oh, yes, the coach is always led by a nerdy guy, too. At least it was good casting. Who better for nerd looks than Rick Moranis and who better for the obnoxious bad-guy coach than Ed O'Neil? Since movie-makers are always PC, they have to throw in a girl, too, who "kicks butt." Did I forget the fat kid who always farts, the smart kids who carry around computers, look geeky and have their noses running all the time, kids who always get hit in the groin, etc. etc. Enough, already! It's the same baloney, over and over, every movie!

It's movies like this that give "kids' sports movies" a bad name.


text:
Dit is een van de meer propagandistische dingen die je ooit zult zien <0xE2><0x80><0x93> en binnen enkele ogenblikken kun je de manier waarop de personages, situaties zullen verlopen verklikken <0xE2><0x80><0x93> als de personage/situatie zelfmedelijden heeft, libertijns, atheïstisch, egocentrisch, losbandig is, wordt hij/zij bemind. Als hij gedisciplineerd, beheerst, religieus, eerlijk gezegd patriottisch of traditioneel is, wordt hij gehaat.
Het is een simpel rekensommetje.
Dus, hoewel sommigen hier hebben geschreven dat dit aantoont hoe de oorlog de moraal van de mensen heeft veranderd, is dat niet waar. We zien al voordat de oorlog ooit begint dat we te maken hebben met de meest verrotte groep die je je kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> diep zelfmedelijden hebbende en zelfzuchtige mensen <0xE2><0x80><0x93> vrouwen zonder enige vrouwelijkheid ('Ik zal seks met je hebben wanneer je maar wilt als ik eenmaal met een rijke man ben getrouwd'). Mannen zonder enige vorm van mannelijkheid ('Natuurlijk, ik heb zo vaak als ik kon vrouwen verkracht <0xE2><0x80><0x93> ik heb oorlogsmisdaden begaan, natuurlijk, het hele stel <0xE2><0x80><0x93> het was de oorlog en ik weet wat oorlog is en jullie niet') (en ik kan er niet over ophouden omdat ik een mens ben met zoveel zelfmedelijden als je maar kunt bedenken! Ik heb mannen zien sterven!'))
Ik haatte deze personages <0xE2><0x80><0x93> ik had een hartgrondige hekel aan ze.
Dit was een ernstige teleurstelling, omdat ik zoveel acteurs in andere rollen echt heb gemogen <0xE2><0x80><0x93> van Nicholas LePrevost tot Jennifer Ehle, van Rosemary Harris tot Toby Stephens, van Paul Eddington tot Felicity Kendall en Richard Johnson. Misschien is het boek beter <0xE2><0x80><0x93> maar ik betwijfel het. De personages en het verhaal vond ik verachtelijk.

text_en:
This is one of the more propagandistic things you'll ever see - and within moments you can rat out the way the characters, situations will go - if the character/situation is self-pitying, libertine, atheist, self-absorbed, licentious - he/she is loved. If disciplined, restrained, religious, frankly patriotic or traditional, he's hated.

It's a simple by the numbers job.

Thus, although some here have written of this revealing how the war changed people's morality, this is false. We see before the War ever begins, that we're watching as rotten a group as one can imagine - deeply self-pitying and selfish people - women without any kind of femininity ("sure, I'll have sex with you whenever you like once I've married a rich man"), men without any kind of masculinity ("sure, I raped as many women as often as I could - committed war atrocities, sure, the lot - it was WAR and I know war and you don't" (and I can't stop talking about it because I'm as self-pitying a human as you'll ever ever meet! Why, I saw men die!")).

I hated these characters - really loathed them right down to the ground.

This was a grave disappointment because I have really liked so many of the actors in other things - from Nicholas LePrevost to Jennifer Ehle, from Rosemary Harris to Toby Stephens, from Paul Eddington to Felicity Kendall to Richard Johnson. Perhaps the book is better - but I doubt it. It's the characters and story that I found despicable.


text: Nadat ik de lovende recensies op deze site had gelezen, kocht ik deze dvd. Ik ben dol op Brits (voormalig) drama, en veel favoriete acteurs en actrices speelden mee in deze miniseries (Jennifer Ehle, Paul Eddington, Toby Stephens...). Wat kan ik zeggen? Het is absoluut afschuwelijk. Er is niets goeds aan: de plot is belachelijk en saai, het script is g<0xC3><0xAA>nant en ze lijken allemaal de slechtste voorstellingen van hun leven te geven. Zoals door anderen al is gezegd, zijn er veel gevoelige kwesties zoals overspel en zo, en meestal vind ik dat prima, maar in deze miniseries zijn alle incidenten gewoon oninteressant en belachelijk. Voor het eerst gaf ik een 1 van de 10 aan Britse miniseries. Ik kijk de tweede dvd niet eens. Tussen twee haakjes, ik was vooral teleurgesteld in Jennifer Ehle, van wie ik in elke rol (Trots en vooroordeel, Bezit, Paradise Road) heb gehouden.

text_en: After reading the rave reviews on this site I bought this DVD. I love British (period) drama, and many favourite actors and actresses were in these mini-series (Jennifer Ehle, Paul Eddington, Toby Stephens...). What can I say? It's absolutely awful. There isn't anything redeeming about it: the plot is ridiculous and boring, the script is embarrassing and all seem to be giving the worst performances of their lives. As mentioned by others, there are lots of delicate issues like adultery etc. and usually I'm fine with it, but in these mini-series all incidents are just uninteresting and ridiculous. For the first time, I gave a 1 out of 10 rating to British mini-series. I'm not even watching the second DVD. P.S.: By the way, I was particularly disappointed with Jennifer Ehle, who I have loved in each and every role (Pride and Prejudice, Possession, Paradise Road).


text: Het scenario klonk amusant, maar de cast kon eenvoudigweg geen scenario bedenken dat amusant was. Als Kathy Long en Brian Bosworth ooit samen zouden verschijnen, zou die film misschien nog erger zijn dan deze C-film! Verschrikkelijke tijdverspilling.

text_en: Plot sounded entertaining but the cast simply could not pull off a potentially entertaining script. If Kathy Long and Brian Bosworth ever appear together, that film possibly could rate worse that this C film! Terrible waste of time.


text:
... dat dit stukje jiggle/ghost/biker/krijgskunst-uitbuiting in de eerste plaats een ongetitelde remake is van 'Once Upon a Time in the West', met een klein 'High Plaions Drifter' voor de goede orde.
De soundtrack citeert zelfs Morricines 'Once Upon... soundtrack'.
Het bewijst, nogmaals, dat het niet zozeer het materiaal is als wel de idioot (of het genie) die het filmt.
Een tijdje geleden heb ik de laatste vijftien minuten op de satelliet gezien, ik vond het een vertrouwd beeld en slaagde erin de laatste volledige opname van die cyclus te zien, en ja hoor, dat was het.
Als het niet zo verrekte duur was <0xE2><0x80><0x93> het was bedoeld voor de verhuurmarkt, niet voor de 'doorverkoop'-markt voor de consument <0xE2><0x80><0x93> dan was het dat wel. Ik zou een exemplaar kopen, alleen om te laten zien aan mensen die de pure onbeschaamdheid van de mensen die deze travestie hebben gemaakt zouden kunnen waarderen.
En de gedachte dat Caesar lef had.

text_en:
... that this piece of jiggle/ghost/biker/martial arts exploitation is primarily an uncredited remake of "Once Upon a Time in the West", with a little "High Plaions Drifter" thrown in for good measure.

The soundtrack even quotes Morricine's "Once Upon.." soundtrack.

Proving, once again, that it's not so much the material as the idiot (or genius) who films it.

I caught the last fifteen minutes on satellite some time ago, thought it seemed familiar, and managed to catch the last complete run on that cycle, and sure enough, it was.

If it wasn't so darned expensive -- it was intended for the rental market, not the consumer "seel through" market -- i'd buy a copy just to show to people who would be able to appreciate the sheer effrontery of the people who made this travesty.

And the thought Caesar had gall.


text:
De plot van deze film is dat een klein stadje in het zuidwesten van de Verenigde Staten wordt geregeerd door een kwaadaardige motorbende die de financiën van de sheriff al heeft geruïneerd en hem er min of meer toe heeft gebracht de bende zelf niet aan te pakken.
Er komt een voetbalmama op haar motor binnen die ook een zweep bij zich heeft. Ze komt binnen en slaat al die gemene motorgasten in elkaar zonder dat het haar moeite kost. De film lijdt onder de vier p's, hij is voorspelbaar, belachelijk, nep en verrot.
De ster, Kathy Long, is geen schoonheid om naar te kijken. Ze lijkt op veel van die vrouwelijke vechtsporters uit B-films die dit soort films doen, ze zien er afgepeigerd uit en hebben vrijwel geen sexappeal. Om nog maar te zwijgen van haar gebrek aan acteertalent, dat trouwens ook niet nodig was.
De vrouwen in deze film zijn gemaakt om de helden te zijn, de ster, de vermoorde geldschieter van de sheriff (Ze wilde de FBI foto's geven van de bikers die hun misdaden pleegden, maar werd vermoord voordat ze dat kon doen), terwijl de mannen in de film zijn gemaakt om de schurken in de film te zijn, de laffe sheriff, de bikers. De progressieve politiek in Hollywood weer aan het werk.
Gemaakt voor feministen en meisjesachtige mannen die graag zien dat mannen in elkaar worden geslagen door een vrouw. De Vreemdeling is een actiefilm vol geweld, zonder gezond verstand, en nauwelijks vermakelijk. Het is geen High Plains Drifter. Het is Leonard Deel 7.

text_en:
The storyline of this movie goes that a small town in the American southwest is ruled by a evil biker gang that has already killed the sheriff's finance and has pretty much made him unwilling to take on the gang himself.

Enter Soccer Mommy on a her motorcycle and also carrying a whip.She comes in and beats up all those mean biker dudes all by herself beating them up with no trouble at all.The movie suffers from the four p's,it is predictable, preposterous,phoney,and putrid.

The star,Kathy Long,is no beauty to look at.She seems like many of these female martial arts B-movie types who do movies like these,they look beat up and have next to no sex appeal to them.Not to mention her lack of acting skills which need no mentioning anyway.

The women of this film are made to be the heroes here,the star,the murdered finance of the sheriff(She was going to give the FBI pictures of the bikers doing their crimes but was killed before she could do it.),while the men of the film are made to be the villians of the film,the cowardly sheriff,the bikers.Hollywood liberal politics at work again.

Made for feminists and girly male types,who like to see men beaten up by a woman for the sake of it,The Stranger is an action film loaded with violence, short on common sense,and hardly entertaining.High Plains Drifter it is not.Leonard Part 7 it is.


text:
Het is maar goed dat deze film zo'n cool 'Battletruck' heeft, anders zou hij helemaal niet zoveel waard zijn. Het is nu eenmaal geen goede film, en toch is hij niet erg genoeg om over te kreunen en te kreunen <0xE2><0x80><0x93> kreunen en kreunen op een lachwekkende of verveelde manier.
Binnen een paar minuten <0xE2><0x80><0x93> 'Warlords of the 21st Century' (is Battletruck niet een betere keus?) <0xE2><0x80><0x93> is het onvermijdelijk om een vergelijking te maken met een van de beste films ooit: 'Mad Max 2: The Road Warrior'. Beide films spelen zich tenslotte af in een post-apocalyptische toekomst waarin benzine een kostbaar goed is; beide hebben ze een reusachtige semi-automatische vrachtwagen die door het Land Down Under rijdt; en beide hebben ze een rustige, mysterieuze held die voor de mensen in gevaar moet vechten! Battletruck is niet genoeg een Mad Max-kloon om de hele film te kunnen vergelijken, maar de film is niet zo vindingrijk dat hij op eigen benen kan staan. Vrijwel elk element van de film is al eens eerder gespeeld.
Wat valt er nog te doen? Ik hoopte op wat goede actie; op de achterkant van de dvd-doos staat dat er op de climax een'verschrikkelijke achtervolging' volgt. En hoewel de film op een hoogtepunt eindigt met wat bloedvergieten en een indrukwekkende slowmo-explosie van de Battletruck, is er verder weinig om over te juichen. In het eerste uur van de 91 minuten worden er een paar mensen neergeschoten, zijn er een paar explosies, een zwakke achtervolgingsscène en <0xE2><0x80><0x93> reken maar <0xE2><0x80><0x93> wat vernietiging van de Battletruck! Maar we krijgen vooral een stel luchtopnamen van fietsen/auto's/Battletrucks die door de woestenij rijden. Hoera.
Mijn plezier komt voort uit het kijken naar de held, Hunter (gespeeld door Michael Beck van 'The Warriors'), die de monotone oneliners afsteekt terwijl hij nog steeds het fysieke charisma heeft om te rennen, duiken, stompen, schoppen en schieten. 'The Warriors' is een van mijn favoriete films, dus ik roep 'no Swan!' Het geeft me een zekere duizelingwekkende vreugde om naar het scherm te kijken <0xE2><0x80><0x93> de meeste andere kijkers zullen misschien niet dezelfde vreugde voelen.
James Wainwright, als de schurk Stryker die eropuit is de wereld te regeren en brandstof te verzamelen, is goed, hoewel hij deze rol in zijn slaap zou kunnen spelen. En de rest van de cast is fatsoenlijk <0xE2><0x80><0x93> zelfs het mooie meisje uit het verhaal is niet afschuwelijk, ze is alleen maar zo-zo. Dus het is een beetje een opluchting/verrassing dat het acteren net zo goed is als voor zo'n stomme film.
Maar de echte ster is natuurlijk Battletruck.

text_en:
It's very lucky that this film has such a cool 'Battletruck' or else it wouldn't be worth much at all. As it is, it's not a good movie, and yet it's not bad enough to moan and groan over - moan and groan in either a laughable or a bored way.

Within the first few minutes 'Warlords of the 21st Century' (isn't Battletruck the better choice?) it's unavoidable to make comparisons to one of the greatest films ever 'Mad Max 2: The Road Warrior.' After all, both films take place in a post apocalyptic future where gasoline is a precious commodity; both have a giant Semi truck hauling around the Land Down Under; and both have a quiet, mysterious hero to fight for the people in danger! Battletruck isn't enough of a Mad Max clone to draw comparisons throughout the whole movie but the film doesn't have enough ingenuity to stand on it's own. Virtually every element of the film has been played out before.

So what's left to do? I was hoping for some good action; the back of the VHS box states that there is a 'terrifying chase' at the climax. And while the film does end on a high note with a little bloodshed and an impressive slow-mo explosive of the Battletruck, there is little else to cheer about. In the first hour of the 91 minutes, a few people get shot, there's a few explosions, a weak chase scene and, you bet, some Battletruck destruction! Mostly though, we get a bunch of aerial shots of bikes/cars/Battletruck driving through the wasteland. Hooray.

My pleasure stems from watching the hero, Hunter (played by Michael Beck of 'The Warriors' deliver the monotone one-liners while still having the physical charisma to run, dive, punch, kick, and shoot. 'The Warriors' is one of my favorite films, so for me shouting out "no Swan!" to the screen gives me some giddy joy - most other viewers may not get the same joy.

James Wainwright, as the villain Stryker out to rule the world and collect fuel, is good although he could do this role in his sleep. And the rest of the cast is decent - even the beautiful girl of the story isn't awful, she's just so-so. So it's a bit of a relief/surprise that the acting is as good as it is for such a ho-hum film.

But the real star is of course Battletruck.


text: Maar er is geen hoop voor de vraag van de deltamoorden. Ooit een renaissancekermis bezocht? Ooit gehoord van een renaissancekermis? Mooi, je bent gekwalificeerd als historisch adviseur als het vervolg komt. Serieus, mensen, het is de ene blunder na de andere, zoals lord David Warner achter David Warner de Bruine aanzit met een legertje vikingen, ay-rabs, piraten en allerlei kasteeltypes die godzijdank maar heel kort hun aandacht erbij kunnen houden, omdat ze nooit lang achter Warner en zijn pupillen aanzitten... of misschien is Warner ze kwijtgeraakt in de herberg/hoerhuis. Maar afgezien van de prostituees en een scène met urinegooiende mannen, is de vraag onschuldig genoeg en slaagt erin meer idiotie in zijn berekening te proppen. 90 minuten langer dan de meeste 2-uurs-blockbusters. Plus dat na een tijdje de kwantumbrede woestenij waarin deze film zich afspeelt op je begint in te werken... een reuzenhandgevormde rots leek logisch na het boomdorp (verheffing: 1,5 meter) vol idioten, de bullebakken die verkleed waren als vaag dreigende ridders en de eindeloze glooiende heuveltjes en bosjes die het ongetwijfeld duidelijk maakten dat deze film zich afspeelt in... Europa... ergens... of zo. Het is flitsend, op en neer wippend amusement en ik wens de mensen die het gemaakt hebben meer geluk met hun toekomstige ondernemingen. Of meer talent. De titel was cool.<br />Huh huh... tovenaar wizz.

text_en:
...but there's no hope for the QUEST OF THE DELTA KNIGHTS. Ever wandered into a renaissance fair? Ever HEARD of a renaissance fair? Good, you're qualified to be a historical consultant when the sequel comes around. Seriously, folks, it's jaw-dropping misfire after misfire, as Lord David Warner chases David Warner the Taupe with an army of vikings, ay-rabs, pirates, and various castle types who thankfully have very short attention spans, because they never chase Warner and his ward for very long... or maybe Warner lost 'em at the inn/whorehouse. Aside from the prostitutes and a scene with urine-tossing though, QUEST is inoffensive enough, and manages to cram more idiocy into its approx. 90 minutes than most 2 hour Blockbusters. Plus, after a while the quantum-fractured wasteland this film takes place in starts to grow on you... a giant hand shaped rock made sense after the tree village (elevation: 3 feet) of cretins, the goon squad dressed as vaguely menacing knights, and the endless rolling hillocks and groves that made it undoubtedly clear that this movie takes place in...Europe... somewhere... or other. It's flashing bouncing stoopid entertainment and I wish the people who made it better luck with their future endeavors. Or more talent. The title was cool.

Huh huh... wizard wizz.


text: Na 15 minuten dacht ik dat dit de afschuwelijkste film was die ik ooit zou moeten zien, ik kwam zelfs in de verleiding om de video af te zetten, maar omdat ik een vette 4 dollar had betaald om hem te huren, besloot ik hem toch maar te kijken. Maar na een uur werd de plot zo verknipt en stompzinnig dat ik hardop begon te lachen om alle clichés en slecht acteerwerk en tegen het eind kon ik wel ongeveer raden wat ze zouden gaan zeggen. Maar later keek ik naar de sf-zender en het Mystery Science Theatre had besloten er ook een schepje bovenop te doen, dus de conclusie is... slecht maar grappig.

text_en: After 15 minutes of the film, I thought this was gonan be the most horrible POS i'd ever have to watch, I was even tempted to turn off the VCR, but seeing as how I paid a whopping 4 bux to rent it, I decided to watch it anyways. however, after an hour, the plot became so garbled and stupid, I just began to laugh out loud at all the cliches and poor acting and towards the end I could pretty much guess ahead of time what they were gonna say. Later however, I was watching sci fi channel and Mystery Science Theatre had decided to prod fun at it as well, so in conclusion, it's.....well bad yet funny. -Remorse P.S. Cthuhlu Fategn


text: GASP! naar de verbazingwekkend slechte acteerprestaties. FLINCH! naar de afschuwelijke insinuatie van dit alles (Leonard uit het dorp Vinci?!?). Ja, het is Zwaard & Tovenarij zoals je het nooit hebt willen zien. Het is waarschijnlijk de slechtste film van Warner (Naked Souls), en misschien wel zijn slechtste optreden, maar hij heeft gewoon niet veel om mee te werken. Sarah Douglas is gepast boosaardig (dat kan niet misgaan), maar zelfs zij lijkt overdonderd door de pure saaiheid van dit alles. De rest van de cast lijkt werkloos sca-lid te zijn. Er is gewoon niets, maar dan ook niets goeds aan.

text_en: GASP! at the amazing bad acting. FLINCH! at the horrible in-jokiness of it all (Leonard from the village of Vinci?!?). Yes, it's Sword & Sorcery as you never wanted to see it. It's probably Warner's worst movie (beating out Naked Souls), and possibly his worse performance, but he's just not given much to work with here. Sarah Douglas is suitably evil (can't go wrong there), but even she seems overwhelmed by the sheer hokiness of it all. The rest of the cast seems to be out-of-work SCA members. There's just nothing, nothing good about this.


text:
Plot (en ik zal dit kort houden om het zo kort mogelijk te houden): Quest of the Delta Knights is het verhaal van een jongen die als slaaf wordt verkocht, en die de leider wordt van een revolutionaire groep die erop uit is om de boosaardige Heer Vultare ervan te weerhouden het verloren gegane pakhuis van Archimedes te ontdekken en de kennis die het bevat. Deze kennis omvat een wapen met een onbeperkte macht.
Mijn plotbeschrijving doet Quest of the Delta Knights bijna goed klinken. Helaas is Quest of the Delta Knights één grote, oude hond van een film. Niets in de film is logisch. Het is een mengelmoes van ideeën en personages die niet bij elkaar passen. Beeld je elk soort personage uit de zestiende eeuw in dat je maar kunt bedenken en je hebt...' In deze film zullen ze ongetwijfeld met elkaar vechten en naast elkaar wonen. Vikingen, ridders, Italiaanse geleerden <0xE2><0x80><0x93> het doet er niet toe. Ik heb deze film ook al een paar keer gezien en ik weet niet precies waar hij speelt. Iemand heeft het over Engeland, maar er zwerven ook Vikingen rond. Met Leonardo Di Vinci als personage zou je misschien aan Italië denken. Nogmaals, hoe verklaar je de Vikingen? Wat dacht je van Atlantis? Je kunt het zo gek niet bedenken. En omdat het er allemaal uitziet alsof het om een renaissancefestival gaat, zou de setting misschien Californië moeten zijn? Dat is net zo logisch als al het andere in de film. Dit is maar een klein voorbeeld van de talloze inconsistenties en ergernissen die je tegenkomt. In _Quest of the Delta Knights_ vind je er nog meer. Geloof me, er zijn er nog veel meer.
Toen ik naar _Quest of the Delta Knights_ keek, kwam ik tot de conclusie dat sommige mensen tot alles bereid zijn als de prijs maar hoog genoeg is. Blijkbaar hebben de producenten van deze klerefilm David Warner zoveel geld geboden dat hij bereid was zichzelf voor schut te zetten door niet één, maar twee rollen aan te nemen. Hoeveel geld heeft een acteur nodig om in te stemmen met een rol in zoiets als dit? Veel kijkers zouden ook Richard Kind herkennen in de rol van de wijze man/magiër. Maar de rol van Kind moet wel een van de meest raadselachtige in de filmgeschiedenis zijn. Ik besef dat ze voor de komische noot zorgden, maar ze hebben jammerlijk gefaald. Misschien heeft Kind zich zelfs meer voor schut gezet dan Warner in zijn genadig korte optreden.
Ik kan nog wel even doorgaan, maar dat heeft eigenlijk geen zin. Mijn mening over Quest of the Delta Knights zou al pijnlijk duidelijk moeten zijn. Zo niet, dan zal ik het voor je uittekenen: het is een ongelooflijk slechte film met het ene belachelijke decorstuk na het andere. Er zijn maar weinig, zo niet helemaal geen, momenten die het goedmaken. Ik moet echter toegeven dat mijn ervaringen met Quest of the Delta Knights zijn verzacht door het zien van de Mystery Science Theater 3000-versie van de film. De jongens van MST3K maken er een vat vol lol van. Ik geef hem een 4,5 op mijn MST3K-ratingschaal.

text_en:
Plot (and I'll keep this brief  no point in dragging it out): Quest of the Delta Knights is the story of a boy, sold into slavery, who becomes the leader of a revolutionary group out to stop the evil Lord Vultare from discovering Archimedes lost storehouse and the knowledge it contains. This knowledge includes a weapon of unlimited power.

My plot description almost makes Quest of the Delta Knights sound good. Unfortunately, Quest of the Delta Knights is one big old dog of a movie. Nothing in the movie makes sense. It's a mish-mash of ideas and characters that don't go together. Imageine every sort of pre-16th Century character you can think of and you're bound to find them fighting and living beside each other in this movie. Viking, knights, Italian scholars  it doesn't matter. Also, I've seen this movie several times and I'm not quite sure where it's supposed to be set. Someone mentions England, but there are Viking roaming around. With Leonardo Di Vinci as a character, you might think Italy. Again, how do you explain the Vikings? How about Atlantis? It's anyone's guess. And because the whole thing looks like its straight out a Renaissance festival, maybe the setting is supposed to be California? Makes as much sense as anything else you'll find in the movie. This is just one small example of the numerous inconsistencies and annoyances you'll find in Quest of the Delta Knights. Believe me, there are plenty more.

Watching Quest of the Delta Knights, I decided that some people will do just about anything if the price is right. Apparently the producers of this turkey offered David Warner enough money that he was willing to embarrass himself by taking on not one, but two roles. How much money does it take for an actor to agree to star in something like this? Many watchers would also recognize Richard Kind in the role of wise man/Magi Wamthool. But the casting of Kind has to be one of the most puzzling in movie history. I realize they were going for comic relief but they failed miserably. Kind may even have embarrassed himself more than Warner in his mercifully brief performance.

I could go on and on, but really there's no point. My opinion of Quest of the Delta Knights should already be painfully obvious. If not, I'll spell it out for you  it's an incredibly bad movie with one ridiculous set-piece after the next. There are few, if any, redeeming moments to be found. I must admit, however, that my experiences with Quest of the Delta Knights have been softened by watching the Mystery Science Theater 3000 version of the movie. The MST3K guys make it a barrel of laughs. So, while I rate the movie a miserable 2/10, I'll give it a 4/5 on my MST3K rating scale.


text: Wauw, ik heb deze net gehuurd bij Starworld en hij is echt heel erg, heel erg slecht. Hij was vreselijk, ik bedoel COMON! Het lijkt erop dat Redge de rekwisieten van het Renaissance-festival heeft gestolen. Ik denk dat de Knights een groter doel hadden: de regisseur en de crew vermoorden omdat ze zo'n lulfilm hebben gemaakt. Ik had echt zin om deze vhs mee te nemen en aan de vogels te voeren... en misschien in de loop van de tijd wel een auto te raken. Deze film is een schande voor het leven van de filmploeg. Ik heb er gewoon genoeg van om alleen maar aan deze afschuwelijke film te denken. Deze recensie wordt afgesloten met een cijfer van 1 op 10. Het verhaal was gewoon zo stom dat het niet op het scherm thuishoort. Ik kijk liever naar MR.Hands. Ik wil mezelf met een kruisboog doodschieten nadat ik deze puinhoop heb gezien.

text_en: Wow, I just rented this at Starworld video and found it to be very very, not good. It was awful, I mean COMON! It looks like Redge stole the props from the Renaissance festival. I think the Knights had a bigger goal...to kill the director and crew for filming pure dick. I really felt like taking this VHS and throwing it to the birds...and perhaps hitting a car in the mean time. This film is a embarrassment to the movie crew's life. I'm just fed up with even thinking about this awful movie. This review is concluded with a review score of the generous 1 out of 10. The story was just so stupid, it doesn't belong on screen. I rather watch MR.Hands. I want to shoot myself with a crossbow after watching this mess.


text:
Ik heb in mijn leven heel wat rottigheid gezien en ik heb nog nooit een satanische middeleeuwse beul gezien die een piraat, een paar vikingen en wat eruitziet als een handjevol ongewapende boeren aanvoert in de strijd tegen een troep GUN-schutters die in renaissancestijl geklede hansworsten en vrouwen ten tonele voeren die uit het diepe zuiden lijken te komen, rond 1860.
Je kunt net zo goed Harry Truman in het grijze gewaad van de samenzweerders tegen Jezus en Harry Conick jr. in de strijd tegen Canada zien, en het is het machtige leger van de Hunnen in 1534 dat lasergeweren en kruisbogen gebruikt voor de nauwkeurigheid van deze film.
Zelfs de MST3K-versie heeft niet genoeg grappen om de gruwelijkheid van deze asstieke abortus te verdoezelen. PS: Dat zijn alleen de eerste 3 minuten.

text_en:
I have watched a lot of total crap in my time and NEVER have I seen a Satanic medieval henchman lead a pirate, a couple of vikings and what appears to be a smattering of unarmed peasants into battle against a troupe of GUN Wielding renaissance costumed buffoons and women who appear to be from the deep south circa 1860.

You might as well have Harry Truman wearing confederate gray lead Jesus and Harry conick Jr. into battle against Canada and it's mighty army of Huns in 1534 using laser guns and crossbows for all the accuracy in this movie.

Even the MST3K version doesn't have enough jokes to contain the awfulness of this asstastic abortion.

PS - Thats just the first 3 minutes.


text: Dit is een van de slechtere films die ik ooit heb gezien. Zie die afschuwelijke middeleeuwse film niet waarin de hoofdpersoon 3 rollen heeft. Ik begreep niet eens waar het over ging en verspilde mijn tijd niet om het uit te zoeken. Zoek elders naar een goede film, die zul je hier zeker niet vinden!

text_en: This is up there as being one of the worse movies I have ever seen. Do not see this horrible medieval flick where the main character has 3 roles. I couldn't even understand what it was supposed to be about and didn't waste my time finding out. Look elsewhere for a good film, you definitely won't find it here!


text: Het lezen van de recensies van deze lowbudgetfilms is bijna net zo hilarisch als het commentaar op MST3K. Het verbaast me dat een film die zo kortgeleden (1993) is gemaakt, in alle opzichten zo afschuwelijk kan zijn. Het acteerwerk was slecht, de special effects waren verschrikkelijk, de kostuums leken meer op iets uit Tron dan op de middeleeuwen. Wat was er aan de hand met de mensen met Halloweenmaskers die in de boom wonen of met de schurk met het gewei van een eland? Bovendien klopte er helemaal niets van de plot. Ik probeerde het aan mijn vrouw uit te leggen, maar ze kon haar lachen niet inhouden. Mike, Pearl en de Bots hebben het in elk geval de wind van voren gegeven die het verdiende. Ter afsluiting... Ik ben oooooooommmmmmmmm.

text_en: Reading the reviews for these low-budget movies is almost as hillarious as the commentary on MST3K. I'm amazed how a movie made so recently (1993) could be so horrible in every aspect. The acting was bad, the special effects were terrible, the costumes looked more like something out of Tron than the middle ages. What was the deal with the people in Halloween masks that live in the tree or the villain with moose antlers. Plus the plot made no sense at all. I tried to explain it to my freind and he couldn't stop laughing. At least Mike, Pearl, and the Bots gave it the heckling it deserved. In closing... I'm coooooooommmmmmmmming.


text:
Hoe is Olivia Hussey hierin verzeild geraakt? En nu we het er toch over hebben, hoe is David Warner in twee rollen verzeild geraakt?
Het is een pastiche van een ondefinieerbaar filmgenre. De beste rol is die van Richard Kind, een klunzige tovenaar met een zwaar New Yorks accent <0xE2><0x80><0x93> het is de toegangsprijs waard (als je een exemplaar kunt vinden!).
Deze film is gewoon veel erger dan hij zou zijn geweest met een samenhangende plot en een intelligente dialoog. Is hij zo slecht dat hij goed is? Ja!

text_en:
How did Olivia Hussey get roped into this? For that matter, how did David Warner get roped into TWO roles!?

Set SOMEWHERE in Europe during medieval times, it's a pastiche of unidentifiable movie genre. Its saving grace is the inspired casting of Richard Kind, thick New York accent and all, as a klutzy wizard - it's worth the price of admission (if you can find a copy!).

This movie is simply much worse than it would have been with a coherent plot and intelligent dialogue. Does it border on being so bad that it's good? Yes!


text: Hoe krijgen studio's het voor elkaar om dit soort films te maken? Ik kan een beter script schrijven op één vel papier. Laten we een irritant kind spelen en dus sterren (David Warner en die vent uit Spin City) en een stom verhaal schrijven over de tijd van de ridders, maar er komt geen zwaardspel in de film, maar er wordt wel geschoten. Het enige wat deze film interessant maakte, was het meisje dat met het irritante kind en Leonardo reisde. Ze was een heel aantrekkelijk meisje, maar haar acteerwerk was net zo slecht als dat van iedereen.

text_en: How do studios give the ok for movies like this? I can make a better script on one sheet of paper. Let's cast an annoying kid and so so stars (David Warner and the guy from Spin City) and have a stupid story during the times of knights, but there will be no sword play in the movie, but there is gunplay. The only thing that made this movie watchable was the gal who traveled with the annoying kid and Leonardo. She was a very attractive lass, but her acting was as bad as everyone else.


text: Alle beste bedoelingen gingen in dit project. Het heeft alles wat we van de epische fantasy-categorie zijn gaan verwachten: een jonge held die zijn lotsbestemming vindt, een tiranniek kwaad dat moet worden verslagen, een geheime magie die de wereld kan redden of vernietigen. Er zit zelfs zo'n onverwachte cameo in die een film amusant en informatief kan maken. Dus wat is er mis? Het hele project lijkt op een heel lompe manier te worden aangepakt. Lange uitweidingen in dialogen, overdreven vertolkingen en een paar echt verschrikkelijke acteurs. Zelfs David Warner is slecht, en ik mag David Warner wel. Voor iedereen die denkt dat hij deze film wil zien, raad ik de MST3K-versie aan, of nog beter, kijk helemaal niet.

text_en: All the best intentions went into this project. It has everything we've come to expect from the epic fantasy category: a young hero finding his destiny, a tyrannical evil which must be brought down, a secret magic that could save or destroy the world. It even has one of those unexpected cameos that can make a picture amusing and informative. So what's wrong? The entire project seems to be handled in a very heavy-handed manner. Long expository passages of dialogue, overblown characterizations and some truly terrible acting. Even David Warner is bad, and I like David Warner. For any one who thinks they might wish to see this film, I advise the MST3K version, or better yet, don't watch it at all.


text:
Ik ben een groot liefhebber van slechte S&S. Ik heb de Ator-films gezien. Ik heb de Deathstalker-films gezien. Ik heb _Het Zwaard & de Tovenaar_ gezien. Deze is beter dan alle andere. Hoe hij ooit meer dan één ster heeft gekregen, gaat mijn verstand te boven. De opzettelijke komedie is allemaal waardeloos. De enige humor die er te vinden is, is te vinden in de slechte uitvoering, het lachwekkende script, de belachelijke rekwisieten en de wankele greep van de geschiedenis.
Toen de film werd gemaakt, werkte ik op het Renaissance Pleasure Faire in Noord-Californië, dat als filmlocatie werd gebruikt. Het filmen gebeurde op doordeweekse dagen, wanneer het Faire gesloten was. Als je goed kijkt naar de halfhouten constructie van sommige gebouwen in het dorp, kun je zien dat het gewoon witgeschilderd triplex is met bruine wiggen op de voorkant gespijkerd. Het zijn allemaal gesloten werkplaatsen (die ene in de bedelaarsbuurt verkoopt tin) en toneelzalen voor het milieu.
Sommige acteurs van het feest werden als figuranten ingezet. Ik weet van een geval waarbij een figurant een spreekrol simuleerde door een stem te imiteren terwijl hij met zijn rug naar de toeschouwer stond. Dat maakte het voor mij persoonlijk extra grappig, omdat de nagebootste stem totaal niet leek op de figurant. Het is ook heel goed mogelijk dat het in strijd is met de AFTRA-regels, maar gezien de kwaliteit van de rest van de film zou het me niet verbazen als het een niet-vakbondsproductie was.

text_en:
I am a great fan of bad S&S. I have seen the Ator movies. I have seen the Deathstalker movies. I have seen The Sword & the Sorcerer. This one beats them all. How it ever acquired a rating of more than one star is beyond me. The intentional comedy all falls flat. What humor is present can be found in the poor execution, laughable script, ridiculous props, and the shaky grasp of history.

At the time the movie was made, I was working at the Northern California Renaissance Pleasure Faire, which was used as a shooting location. Filming occurred on weekdays, when the Faire is closed. If you look real closely at the half-timbered construction on some of the buildings in the village scenes, you can tell that it's just white painted plywood with brown 1x4s nailed on the front. They're all just closed-up crafts booths (the one in the panhandling scenes sells pewter) and environmental acting areas.

Some of the Faire actors were employed as extras. I know of one case where an extra was used to simulate a speaking role, by dubbing a voice in while his back was turned. This added greatly to the humor value for me personally, since the dubbed voice sounded nothing at all like the extra. It is also quite possibly in violation of AFTRA rules, but given the quality of the rest of the movie, I wouldn't be surprised to discover that it was a non-union production.


text: Pure kletskoek! Er zijn een paar stevige borrels en de Liefdessatelliet voor nodig om deze film uit te zitten. Het is een '1' alleen en een '8' met Mike Nelson en zijn robotvrienden. De historische beelden zijn godsgruwelijk en onnauwkeurig, de dialoog is puriteins en de plot is zo op het scherm gespetterd dat je alleen maar kunt huilen als je probeert te begrijpen wat er aan de hand is.

text_en: Pure drivel! It takes a few stiff drinks and the Satellite of Love to sit through this one. It's a '1' alone and an '8' with Mike Nelson and his robot friends. The historical portrayals are god-awful and inaccurate, the dialogue is purile, and the plot is splattered onto the screen in such a way that to attempt to understand what's going on will only make you cry.