text:
Ik herinner me dat ik deze film in de jaren tachtig in bioscopen heb gezien. Maar ik kan me niet herinneren dat hij zo slap was. De Media Blasters/Shriek Show is een zwaar bewerkte versie. Het meest irritante is dat de trailers van de dvd-show een deel van het bloed bevatten dat eruit is geknipt.
Een groep vrienden besluit op vakantie te gaan naar een Grieks eiland. Maar eerst is er de lange intro van de moord. Een stel gaat naar het strand. Het meisje gaat zwemmen en ziet een boot, zwemt naar de boot, kijkt erin en ziet iets wat haar doet gillen. Wat ze ook ziet, wij krijgen het niet te zien. Dan zien we bloed in de oceaan verschijnen. De man luistert op het strand naar muziek en zijn hoofd komt in aanraking met een bijl.
Terug in Griekenland gaat onze groep naar het chique huis waar ze verblijven, maar er is iets mis. Er verschijnt een spookachtige vrouw die zich voor hen verbergt. In de kelder vinden ze een hysterische vrouw die onder het bloed zit en die hen voor iemand waarschuwt. Uiteindelijk, in minuut 52 (!) ontmoeten we onze vleeseter, die tijd doorbrengt in een paar echte ondergrondse catacomben die in verband worden gebracht met een of andere kerk. Daar krijgen we een van de twee fatsoenlijke bloederige scènes in de film te zien.
Onze schurk stuurt een paar van onze vrienden op ons af, maar ontmoet uiteindelijk een wrede en ironische dood.
Deze film in zijn geclassificeerde versie is pijnlijk traag, met heel weinig dat de moeite van het bekijken waard is. Je kunt je niet bekommeren om een van de personages. Een van de goede dingen is dat we te zien krijgen waarom de antropofaag een antropofaag werd. Vermoedelijk is er een verband met de openingsscène, maar aangezien we dat niet in zijn geheel zien, zoals het is, is een deel van die intro zinloos. Het decor is geweldig, gefilmd op prachtige en fascinerende locaties.
Ik kan de geclassificeerde versie niet aanbevelen.

text_en:
I remember seeing this movie in theatres back in the 80s. But I don't remember it being this lame. The Media Blasters/Shriek Show is a heavily edited version. Most infuriating is the fact that the trailers provided on the DVD show some of the gore that has been edited out.

A group of friends decide to take a vacation on a Greek island. But first there's the a long intro kill. A couple goes to the beach. The girl goes swimming and sees a boat, swims to the boat looks in it and sees something that makes her scream. Whatever she sees we don't get to see. Then we see blood appearing in the ocean. The guy is listening to music on the beach and his head will meet an axe.

Back in Greece, our group goes to the posh house at which they stay, but there something wrong. Some ghostly woman appears but hides from them. In the basement they find a hysterical woman covered in blood, who warns them of someone. Finally, in minute 52 (!) we finally meet our flesh eater who spends time in some real underground catacombs associated with some church. There we get to see one of the two decent gore scene in the movie.

Our villain dispatches a couple of our friends but eventually meets meets a cruel and ironic death.

This movie in its rated version is painfully slow, with very little worth seeing. One can't care about any of the characters. One good things is that we get to see why the anthropophagus became an anthropophagus. Presumable there's some connection to the opening scene, but since we don't see that in its entirety, as it is, part of that intro is pointless. The scenery is great, being filmed on beautiful and fascinating locations.

I can't recommend the rated version.


text:
Voor horrorfans is dit een van de oorspronkelijke slasher- en video-onplezierige films, en daarom is er een beetje respect voor, en een beetje consideratie voor de tekortkomingen ervan.
Mijn exemplaar is de enigszins bewerkte 'Grim Reaper', in tegenstelling tot de oorspronkelijke en naar men zegt niet bewerkte 'Antropophagus'. Hij heeft een irritante titel, terwijl ik liever ondertitels zou hebben als het in een vreemde taal was. Vreemd genoeg kon ik daar niet helemaal zeker van zijn... het blinde Engelse meisje spreekt beslist Engels... maar wat de anderen betreft? O, nou ja, ik dwaal af! Een groot deel van de film is slecht belicht... het doek is te donker, en hoewel je dit als spookachtig of raadselachtig zou kunnen opvatten, denk ik dat het niet echt nodig is. Ook is de muziek verwarrend dramatisch, lijkt op alle verkeerde plaatsen voor te komen. Misschien is dit een techniek die bedoeld is om de zintuigen te prikkelen, maar hoe dan ook, in het begin is het moeilijk om ernaar te kijken.
Het komt erop neer dat een gestoorde psychopaat op een eiland rondzwerft en dat sommige mensen het eiland bezoeken. Snij, steek, kauw, bloed, rotzooi. Verrassing, bluf, spanning, onvermijdelijkheid. Wat kan een snij/horrorfan nog meer wensen?
In twee woorden: 'nostalgische waarde'. Ik gaf '4' voor originaliteit.

text_en:
For horror fans, this is one of the original slasher/video nasty films, and therefore carries a little respect, and a little consideration for it's failings.

My copy is the slightly edited "Grim Reaper" as opposed to the original and supposedly un-cut "Antropophagus". It is annoyingly dubbed, whereas I would prefer subtitles were it in a foreign language. Strangely I couldn't quite be sure of this... the blind English girl is definitely speaking English.. but as for the others?? Oh well, I digress! Much of the movie is badly lit... the screen is too dark, and although this could be construed as being spooky or mystifying, I think it's rather unnecessary. Likewise the music is confusingly dramatic, seems to appear in all the wrong places. Maybe this is a technique designed to unsettle the senses, but either way, makes viewing difficult at first.

Basically, a nutball psycho is loose on an island, and some people visit the island. Slash, stab, chew, gore, mess. Surprise, bluff, suspense, inevitability. What more could a slash/horror fan want??

In two words "nostalgic value". I rated a "4" for originality.


text:
Dit is De Verschrikking, die je de hele tijd laat gillen, de hele tijd!
Damatoes meesterwerk heeft een hoger niveau, in de horrorfestiviteiten van de bloedhonden aan het begin van de jaren tachtig.

De wrede scènes, de verbijsterende prestatie van George Eastman en de onuitsprekelijke griezelige sfeer maken deze film tot een absolute horrorklassieker! Die moet je zien!
Houdt van of haat hem, lacht erom of schreeuwt erom, Antropofagus is een tijdloze en onvergetelijke film op het gebied van horror! Zoveel regisseurs hebben geprobeerd er een kopie van te maken, zoveel films hebben op zijn stijl gebouwd.
Uniek en verbazingwekkend: The Grim Reaper is een van de beste horrorfilms die ooit zijn gemaakt!

text_en:
This is The Horror, that makes You scream all the time, all the way!

Damatoe's masterpiece has mad a higher level, in the gore-hound horror feast in the early 80's.

The brutal scenes, George Eastman amazing performance, and the unspeakable creepy atmosphere makes this movie an all time horror classic! A must see one!

Love it or hate it, laugh on it, or scream on it, Antropophagus is a timeless and unforgettable movie in the horror area! So many director tried to make a copy one, so many film has built on its style.

Unique and amazing: The Grim Reaper is one of the best horror film, was ever made!


text:
SPOILERS Ahead... De vorige filmregisseur, Aristride Massaccesi, had meer pseudoniemen dan ik me kan herinneren. Een van zijn beroemdste was 'Joe d'Amato', waaronder hij talloze seksfilms produceerde, de meeste met Laura Gemser (Black Emmannuel) in de hoofdrol, gevolgd door een reeks gruwelijke horrorfilms, waarvan de eerste _The Erotic Nights of the Living Dead_ was.
Antropofobisch: het Beest is nog steeds verboden in Groot-Brittannië omdat het verdorven en corrupt is. Eerlijk gezegd is het gewoon een gruwelijke, eenmanszombiefilm. Een gezin lijdt schipbreuk en om te overleven stelt de vader voor het kroost op te eten. Niet erg blij met dat idee, werpt zijn vrouw zich op zijn vismes. Hij eet ze allebei op en tegen de tijd dat het bootje op een Grieks eiland aankomt, is hij een kannibalistische maniak geworden, die iedereen afslacht die hem voor de voeten loopt en die de naam 'Beest' waardig is.
Een groep reizigers arriveert op het eiland en merkt dat het verlaten is. Het Beest heeft een geweldige eetlust. Hij vreet de groep op tot er nog maar twee over zijn. Hij staat op het punt een van hen te vermoorden als de ander langskomt en hem doodt met een hooivork. Het Beest weigert met een lege maag te sterven en besluit op zijn gemorste ingewanden te kauwen voordat hij dood op de grond valt. Onder de bloederige hoogtepunten bevinden zich a) een knaap die zo in zijn eigen mobilofoon is opgegaan (kijk maar eens naar die koptelefoon) dat hij het Beest pas opmerkt als het een bijl in zijn schedel plant; b) een andere knaap wordt de keel doorgesneden door de woeste beet van het Beest; c) een afgehakt hoofd duikt op in een emmer zeewater; en d) Zora Kerova (Cannibal Ferox & New York Ripper) wordt de keel doorgesneden. Laat je niet misleiden door Antropofobisch: de reputatie van het Beest, plus deze bloederige factoren. In zijn geheel kan de film af en toe nogal saai zijn. De muziek, de filmografie en het scenario zijn niet veel om over op te scheppen, dus bepaalde horrorfanaten kunnen teleurgesteld zijn over de film. Ik heb met opzet de beruchte scène waarin een foetus wordt opgegeten overgeslagen. Waarom? Omdat dit waarschijnlijk de reden is waarom de film hier verboden is. Tijdens deze ongelooflijke scène maakt de film een enorme sprong omlaag op de ladder van de smaak, naar een veel walgelijker niveau. Ik verloor bijvoorbeeld de controle over mijn kaak toen ik dit voor het eerst zag. Het is niet zo bloederig, maar het idee van zo'n act, die godzijdank in geen enkele andere film is herhaald, heeft nog steeds het potentieel om te verontrusten.
Het waard om door een sekte gevolgd te worden, als je van dit soort dingen houdt. Veel mensen gaven de voorkeur aan het vervolg, Absurd (ook bekend als The Monster Hunter), dat meer een Italiaanse versie van Halloween was dan een vervolg op deze horrorfilm in eigen persoon. Wat je ook doet, vermijd de Madusa-uitgave van Absurd omdat die in stukken is gesneden. Ga voor de onversneden Monster Hunter-versie.

text_en:
SPOILERS AHEAD ...The late film director, Aristride Massaccesi had more pseudonyms than I can even begin to remember. One of his most famous was `Joe D'Amato', beneath which he produced numerous sexploitation films, mostly starring Laura Gemser (Black Emmannuel) followed by a string of gruesome horrors, the first of which was The Erotic Nights of the Living Dead.

Antropophagous: The Beast remains banned in the UK today as being liable to deprave and corrupt. In all honesty, it is just a gruesome, one-man zombie film. A family are shipwrecked and, in order to survive, the father suggest eating the offspring. Not very pleased with this idea, his wife throws herself onto his fishing knife. He eats them both and by the time the dinghy arrives at a Greek island he has become a cannibalistic maniac, butchering and eating all those who get in his way; definitely worthy of the name, The Beast.

A group of travelers arrive on the island only to find it abandoned. That's one hell of an appetite the Beast has. He chows down on the group until only two remain. He's about to murder one when the other comes along and kills him with a pitchfork. Refusing to die with an empty stomach, the Beast decides to munch upon his spilt intestines before he falls to the ground, dead.

The gore highlights include A) one chap who is so enraptured in his own walkman (check out those headphones) that he fails to notice the Beast creeping up on him until a hatchet is planted in his skull; B) another chap has his throat torn out by the Beast's ferocious bight; C) a severed head turns up in a bucket of sea water; and D) Zora Kerova (Cannibal Ferox & New York Ripper) has her throat sliced. Don't let Antropophagous: The Beast's reputation, plus these gory factors fool you though. In its entirety the film can occasionally be quite tedious. The music, cinematography and script really aren't much to brag about so certain horror fanatics may feel disappointed with the film.

I intentionally left out the infamous baby fetus-eating scene from the aforementioned gore list. Why? Because this is probably the reason the film is banned over here. During this incredible scene the film takes a huge leap down the ladder of taste to a far more disgusting level. I, for one, lost control of my jaw when I initially saw this. It isn't that gory but the idea of such an act, which thankfully was never repeated in another film, still has the potential to disturb.

Worthy of its cult following, if you're into this sort of thing. A lot of people preferred the sequel, Absurd (AKA The Monster Hunter) which more an Italian version of Halloween than a sequel to this standing-by-itself horror movie. Whatever you do, avoid the Madusa release of Absurd cause it's cut to pieces. Go for the uncut Monster Hunter version.


text: Deze film is geweldig. Een tien met een griffel. Het eerste deel van de film zou je een beetje saai kunnen vinden, maar de enige keer dat ik daaraan denk is als ik er met vrienden naar kijk, en zij zeggen: 'Gaat er dan niets gebeuren?'... Je moet echt alleen naar horror kijken of met vrienden met dezelfde smaak. Hoe dan ook, de bloederige scènes in de film zijn vernieuwend en goed uitgevoerd. George Eastman is perfect als het beest. De muziek is trouwens ook geweldig.

text_en: This movie is great. An absolute ten. It could be considered somewhat boring the first part of the movie, but the only time I think of that is when I watch it with friends, and they say "isn't anything going to happen?"...you really should watch b-horror alone or with friends with the same taste. Anyway, the gore scenes in the movie are innovative and well executed. George Eastman is perfect as the beast. The music is awesome too, by the way.


text: Hoe iemand kan zeggen dat dit beter is dan zijn 'Absurd', gaat mijn verstand te boven. Ik zag deze film (onversneden) meteen na Absurd en vroeg me steeds af wanneer hij eigenlijk zou beginnen <0xE2><0x80><0x93> er is een eerste scène waarin een vent op een strand een hakmes door zijn hoofd krijgt (extreem onrealistische effecten) en de volgende'verontschuldiging voor geronnen bloed' is een hoofd in een emmer die zo aandoenlijk onrealistisch is dat ik bijna in mijn broek scheet van het lachen!!!! De zogenoemde beroemde foetus-eten-scène is zo ongeveer het enige wat iemand ertoe kan brengen deze film te bekijken en zelfs dat is slecht gedaan. Het hele idee achter het idee is ronduit ziek als je er goed over nadenkt maar de effecten zijn echt slecht en wat iedereen betreft die het over spanning en kwaliteitsmuziek heeft <0xE2><0x80><0x93> o jee, ik geloof niet dat je dezelfde film hebt gezien als ik. Er is veel te veel goedkope greek 'plate smashing'-muziek, te veel scènes die in het donker worden opgenomen <0xE2><0x80><0x93> zo veel dat je niet eens de helft van de film kunt zien <0xE2><0x80><0x93> en je hoeft er gewoon niet naar te kijken <0xE2><0x80><0x93> zelfs niet uit nieuwsgierigheid!! Geloof me, verspil geen negentig minuten van je leven door naar deze te kijken <0xE2><0x80><0x93> het is verschrikkelijk!!

text_en: How anyone can say this is better than its sequal "Absurd" goes beyond me. I saw this film (uncut) straight after Absurd and kept wondering when it was actually going to start - there is one initial scene where a guy on a beach gets a meat cleaver through his head (extremely unrealistic effects) and then the next "excuse of gore" is a head in a bucket which is so pathetically unreal I nearly split my sides with laughter !!!! The so called famous fetus eating scene is about the only thing that could atract anyone to watch this film and even that is poorly done. The whole concept behind the idea is definatly sick if you sit there and think about it but the effects really are poor and as for everyone talking about suspense and quality music - oh dear, I don't think you watched the same film as me. There is far too much cheesy greek "plate smashing" music, too many scenes done in the dark - to the extent where you can't actually see half of the film - and just no need to watch it - not even out of curiosity !!!! Trust me, do not waste 90 mins of your life watching this one - it is dire !!!!


text:
(*)** Na jaren van video's verzamelen, talloze uren sneldoorspoelen en af en toe een fatsoenlijke film, heb ik eindelijk een exemplaar van de beruchte Antropophagus in handen gekregen. Ik las oude catalogi van het Threat Theatre, en nummers van het tijdschrift The Dark Side, en ik hoorde over alle Video Nasties, en Exploitation, en Trash, en ik dacht bij mezelf, man, het zou geweldig zijn om een paar van die dingen in handen te krijgen. Het lijkt allemaal zo zeldzaam en obscuur als een sekteverzamelaar droomt! Maar naarmate ik op vlooienmarkten en dergelijke ex-kopieën en illegale kopieën begon te vinden, kwam ik tot een nog schokkender conclusie: de meeste van deze rotzooi, is echt rotzooi. Nauwelijks is een van deze films echt gaaf of indrukwekkend, geen ervan haalt het bij hun Amerikaanse tegenhangers. Ik zou graag mijn Franco's, D'amato's en Fulci's inruilen voor ouderwetse Raimi, Savini en Peter Jackson (New-Zealand). De definitie van een Video Nasty is in feite gewoon elke film die de Britten aanstootgevend vinden. Het betekent niet dat hij goed is, of dat je er zelfs van zult schrikken, het betekent dat de Britten veel te snel beledigd zijn!
En zo hebben we Antropophagus. Van cultlieveling Joe D'amato. De versie die ik heb, heeft de meest bespottelijke bewerking die ik ooit in mijn leven heb gezien, samen met Japanse ondertitels. In het begin van de film worden we al snel getrakteerd op een van de betere momenten, wanneer een mannelijk slachtoffer dat op het strand ligt een bijl in zijn gezicht krijgt. Maar blijf rustig zitten, want dat is alles wat je het volgende uur krijgt, tot uiteindelijk de titelfiguur opduikt. Het is op zijn zachtst gezegd frustrerend om naar een horrorfilm te kijken, als de 'boef' in het eerste uur niet eens EENS verschijnt. Ik meen het, zelfs niet één opname van zijn gezicht tot de laatste 30 minuten van de film. George Eastman speelt het Antropophagus Beest, of de Man met de Zeis, afhankelijk van de versie die je hebt. In alle opzichten is hij eng, een goede sluipschutter, maar lachwekkender dan bijvoorbeeld Micheal Myers of Jason Vorhees. Alle horrorelementen in deze film zijn puur routine, volgens het cijfertype. De gecreëerde sfeer is echter uniek. Hoewel de film slecht is uitgevoerd, kun je in de prachtige landschappen en sets op dit eiland iets angstaanjagends zien. Jammer dat de slappe dialogen en belachelijke achtergrondmuziek elke kans op spanning de grond in boren. Ik moet één ding toegeven... in tegenstelling tot Jesus Franco en Lucio Fulci hou ik wel van de regie van Joe D'amatos. Dit klinkt misschien vergezocht, maar ik vind dat zijn films er goed uitzien, vooral Emanuelle in Amerika. Hij heeft een goede camerabeweging en zijn films hebben veel baat bij een breedbeeldpresentatie.
Maar terug naar het onderwerp. De bloederige scènes in deze poging waren er ver tussenin (Ja, ik heb de UNCUT-versie!!!). Misschien, te oordelen naar de cover en de algemene opwinding over deze 'Nasty', verwachtte ik een wat al te bloederig feest zoals dat van Evil Dead of Bad Taste. Nou, ik had niet verder van de waarheid af kunnen zitten. De hoeveelheid bloed en ingewanden in deze film komt neer op ongeveer 1 minuut beeldtijd. Deze scènes bestaan uit 1 bijl in het gezicht, 1 zwaard in de rug, een paar doorgesneden kelen, 1 ophanging en natuurlijk zowel de beruchte 'Fetus voor de lunch' als de 'Auto-kannibalisme'-scènes. De eerste is zo snel en zo opgebouwd dat hij al klaar is voor hij goed en wel begonnen is. Antropofagus reikt naar het zwangere personage en trekt iets naar buiten wat eruitziet als de foetus van een klein dier, neemt een enkele hap <0xE2><0x80><0x93> en dan Bam! <0xE2><0x80><0x93> en de scène is afgelopen!!! Wat??? Al die controverse in 20 seconden?? Ik had een schokkender scène kunnen maken op mijn vaders camcorder met een budget van 40 dollar. Over oplichterij gesproken. Iedereen die een groteske vertoning van gruwelijkheden van de meest komische aard verwacht, zal ofwel zijn afstandsbediening naar de televisie gooien of zich een ongeluk lachen.
En dan nu het enige andere hoogtepunt of 'lichtpuntje' <0xE2><0x80><0x93> afhankelijk van hoe je het bekijkt <0xE2><0x80><0x93> van deze film. De scène waarin Antropopo zijn eigen darmen opeet. Nogmaals, ik kan niet genoeg zeggen hoe teleurstellend dit was. Antropopo krijgt een Bijl in zijn borst (al is het een flinke klap op zijn borstbeen), die er ongelooflijk nep uitziet. Dan propt hij zijn mond vol met wat (min of meer fatsoenlijke) darmen die hij lostrekt uit genoemde bijlwond die zijn borst heeft opengehaald. Dan zakt hij in elkaar en is de film afgelopen. Eerlijk gezegd vond ik de bloederigste scène van de hele film die waarin een meisje door een gat in het dak wordt getild, door haar nek. Dat leek schokkender dan de foetus of de darmen. Ik verwachtte de meest lichamelijke sensaties, maar dit en de paar andere glimpen van bloed waren zo snel en weinig indrukwekkend, dat ik als bloedhond echt teleurgesteld was. Er waren geen pijnlijke close-ups of slow-motiontechnieken gebruikt om het bloedvergieten te verheerlijken, wat me misschien ziek en wanhopig in de oren klinkt, maar ik beweer dat de gemiddelde liefhebber van dit soort films daar wel naar op zoek zal zijn. Zo niet, waarom zou iemand dan al die moeite doen om een exemplaar van UNCUT op te sporen, vraag ik me af?
Als je op zoek bent naar een leuke stoeipartij met veel bloedvergieten, moet je eens kijken naar Don't Go In The Woods (1980) of Night of the Demon (1980) of meer standaardwerk als Dead Alive. Als je op zoek bent naar D'amato, zou ik je willen aanraden een paar van zijn onderhoudender werk te zoeken, zoals Troll 2, of de andere delen van de Ator-serie. Hij heeft ook heel wat porno en erotisch materiaal, waarvan het meeste gemakkelijk te vinden is, als je daar tenminste iets mee kunt. Het is niet aan te raden om meer dan 10 dollar te betalen, want het mooiste aan de film is dat je naar het klassieke omslag van de doos kijkt waarin de film binnenkomt.

text_en:
***MAY CONTAIN SPOILERS, CONCERNING MAKE-UP EFFECTS, BUT NOT PLOT*** Well, Well. After years of video collecting, countless hours of fast-forwarding, and the occasional decent flick, I have finally got my hands on a copy of the infamous Antropophagus. I used to read old Threat Theatre catalogs, and issues of The Dark Side magazine, and I heard about all the Video Nasties, and Exploitation, and Trash, and think to myself, man it would be great to get my hands on some of that stuff. It all seems so rare and obscure like a cult collectors dream! But as i started to find ex-rental copies and bootlegs at flea-markets and such, I came to an even more shocking conclusion: Most of this trash, really is trash. Hardly are any of these films truly gorey or impressive, none of them live up to their American counterparts. I would gladly trade in my Francos, D'amatos, and Fulci's, any day for old-school Raimi, Savini, and Peter Jackson(New-Zealand). The definition of a Video Nasty, in truth, is simply any film that the British find offensive. It doesn't mean it's good, or that it will even shock you, it means that the British are far too easily offended!

And so we have Antropophagus. From cult favorite, Joe D'amato. The version I own has the most ludicrous dubbing I have ever seen in my entire life, along with japanese subtitles. In the beginning of the film we are quickly treated to one of the better moments when a male victim laying on a beach receives a hatchet to the face. But sit tight, because that's all you get for the next hour, until finally the title character shows up. It's frustrating to say the least, when watching a horror movie, if the "Bad Guy" does not even appear ONCE during the first hour. I mean it, not even one shot of his face until the last 30 mins of the film. George Eastman plays the Antropophagus Beast, or the Grim Reaper, depending on which version you own. All in All, he is creepy, a good slasher'stalker type, but more laughable, than say Micheal Myers, or Jason Vorhees. All of the horror elements in this film are strictly routine, by the numbers type of fare. However the atmosphere created is unique. Although it is poorly executed, you can see the potential for something scary, within the great landscapes and sets on this island. Too bad the lame dialogue and ridiculous off time soundtrack ruin any possibility of suspense. I will admit one thing... unlike Jesus Franco and Lucio Fulci, I do like Joe D'amatos directing. This may sound like a long shot, but I like the way his films look, especially Emanuelle in America. He has good camera movement, and his films benefit greatly from a widescreen presentation.

But back to the issue at hand. The gore scenes in this effort were far and few between (Yes, I have the UNCUT version!!!). Perhaps, judging by the cover and by the general buzz about this "Nasty" I was expecting some over the top gore-fest similar to Evil Dead or Bad Taste. Well I couldn't have been further from the truth. The amount of blood and guts in this film amounts to about 1 min of screen time. Theses moments consist of 1 hatchet to the face, 1 sword to the back, a couple of slit throats, 1 hanging and of course both the infamous "Fetus for Lunch" and "Auto Cannibalism" scenes. The first, is so quick and built up that its done before it even begins. Antropophagus reaches into the pregnant character and pulls out what looks like the fetus of a small animal, proceeds to take a single bite- and then Bam! -the scene ends!!!!!! What??? All that controversy over 20 seconds of that?? I could have made a more shocking scene on my Dads camcorder with a $20 budget. Talk about a rip-off. Anyone expecting some grotesque display of horror of the most graphic nature, will either throw their remote at the television set, or laugh themselves silly.

On to the only other highlight or "lowlight"- depending on your point of view- of this movie. The scene in which Antropopo eats his own intestines. Again, i can't say enough how much of a disappointment this was. Antropopo takes an Axe to the chest (albeit, it's a hefty blow to the sternum), which looks incredibly fake. He then stuffs his mouth with some (half-decent) looking intestines that he pulls from said axe-wound which opened his chest. Then he collapses, and the movie is over. To be honest I found the goriest scene in the whole film to be when a girl victim is lifted through a hole in the roof by her neck. That seemed to be more shocking than either the fetus or intestines. I was expecting the most visceral thrills but this and the few other glimpses of gore were so quick and unimpressive, that as a gore-hound I was truly disappointed. There were no painfull close-ups or slow motion techniques used to glorify the bloodshed, which may make me sound sick and desperate, but I argue that this is what the typical fan of this kind of film will be looking for. If not, why would someone bother to go through all the trouble of locating an UNCUT copy, I ask??

Bottom line- If your looking for a good fun romp with lots of carnage, try Don't Go In The Woods (1980), or Night of the Demon (1980, or more standard stuff like Dead Alive. If it's D'amato your looking for, I would suggest some of his more entertaining work like Troll 2, or the any of the Ator series. He also has quite the line of Porn and Erotic material, most of it easy to find, if that floats your boat. But if you MUST HAVE Antropophagus, I wouldn't recommend paying more than 10 bucks, as the best part of the movie is looking at the classic cover of the box it comes in. * 4/10


text:
Ik vind het verbazingwekkend hoeveel mensen commentaar leveren op die oude Italiaanse horrorfilms en dingen zeggen als: 'Als je deze film niet bekijkt, verwacht dan The Godfather te zien...' Deze film is niet te vergelijken met grote budgetproducties in Hollywood. In veel opzichten is hij stukken beter dan al het andere wat er is, omdat films als 'Anthropophagus' een emotioneel effect hebben dat groter is dan films als 'The Godfather' met een fractie van het budget.
Er zijn twee beroemde scènes in 'Anthropophagus' waar mensen zich vaak op richten omdat ze zo schokkend zijn. Als je net zoveel Italiaanse horrorfilms hebt gezien als ik, zul je merken dat deze scènes kenmerkend zijn voor het genre, zij het een beetje overdreven. De dingen aan deze film die ik echt goed vind, zijn de montage, het acteerwerk en de muziek. George Eastman is een volmaakt enge slechterik. Hij is groot en opdringerig en geloofwaardig. De setting is perfect: een vreemd, verlaten eiland. De bloederige toestand is overdreven en d'Amato speelt het zoals gewoonlijk weer perfect.
Het zou tegenwoordig onmogelijk zijn om een film te vinden die zo effectief is met zo'n budget. Hier is niets anders te vinden dan de klassieke Italiaanse grootsheid. Ik kan de Shriek Show-versie aanbevelen, met daarin het onversneden meesterwerk plus een hele disc met extra's.
8 van de 10, jongens.

text_en:
It's amazing to me how many people comment on these old Italian horror films saying things like: "Don't watch this movie and expect to see 'The Godfather...'" This film can't be compared to big budget Hollywood productions. In many ways, it's miles better than anything else out there because films like "Anthropophagus" achieve an emotional effect greater than films like "The Godfather" on a fraction of the budget.

There are two famous scenes in "Anthropophagus" that people tend to focus on because they are so shocking. If you've seen as many Italian horror movies as me, you'll find these scenes to be typical of the genre, albeit a little excessive. The things about this movie that I really like is the editing, the acting and the music. George Eastman makes for a perfectly creepy bad guy. He's big and intrusive and believable. The setting is perfect: a strange deserted island. The gore is over-the-top and D'Amato delivers it as usual.

It would be impossible to find a movie nowadays that's this effective with such a budget. Nothing but vintage Italian greatness here. I recommend the Shriek Show version which includes the uncut masterpiece plus a whole disc of extras.

8 out of 10, kids.


text:
Vooral Italiaanse horrorfilms uit de jaren zeventig en tachtig zijn niet echt bekend om hun ondertiteling of algehele briljantheid. Laten we eerlijk zijn, ze hebben altijd een lage productiewaarde en zien er goedkoop uit, met acteurs die eigenlijk niet kunnen acteren. In wezen zijn alle films hetzelfde met hun verhaal en ontwikkeling. 'Antropophagus' is daar geen uitzondering op, maar heeft als groot verschil dat het echt goed ontwikkeld en opgebouwd is, wat de film een grote horrorsfeer geeft die zowel gespannen als bloederig is, ondanks het feit dat hij van begin tot eind voorspelbaar is. Naast het bloed zijn ook alle andere typische Italiaanse horrorelementen aanwezig: veel jonge personages, een eng kind (hoewel ze maar één keer eng is), kannibalisme en een psychotisch monster dat op een moordenaar lijkt. Deze keer was er echter geen seks of naaktheid te zien, wat een beetje een verrassing was.
De film is goed opgebouwd. Er zitten veel angsten en valse angsten in. Ook de spannende afloop stelt niet teleur. Het helpt ook absoluut de film en de spanning dat de moordenaar zijn gezicht pas halverwege de film te zien krijgt. Het maakt de film tegelijkertijd geheimzinniger en spannender, wat ook echt bijdraagt aan de sfeer. Ook de omgeving draagt bij aan die sfeer. De film speelt op een klein, onbewoond Grieks eiland, waar alle voormalige bewoners zijn afgeslacht. Daardoor is het eiland leeg, somber en claustrofobisch, en dat past natuurlijk allemaal heel goed bij het horrorgenre.
Er zijn ook twee scènes die deze film gedenkwaardig maken, en daardoor onderscheidt hij zich ook van andere genrefilms. De eerste is die waarin ons psychotische monster een ongeboren foetus uit de buik van een vrouw rukt en die begint op te eten, terwijl de stervende echtgenoot toekijkt, en de tweede is het einde waarin de moordenaar zijn eigen ingewanden begint op te eten nadat hij in zijn buik is gestoken. Eigenlijk een paar onvergetelijke en bloederige scènes. De film zit ook vol met andere bloederige scènes en schrikmomenten, zoals het hoofd in de emmer en de zelfmoord van Irina Karamanlis. De film wordt ook geholpen door de moordenaar, dat is een geweldig personage, die er ook heel eng uitziet.
Het budget voor de film was duidelijk niet erg hoog. Zoals met alle Italiaanse genrefilms het geval is, is het geluid verschrikkelijk, de film ziet er goedkoop uit en de acteurs zijn amateurs. Ik voeg er tegelijkertijd de charme van de film aan toe en dat geeft B-slasherfilms zoals deze (want laten we eerlijk zijn, dit is een B-film, hoe goed hij ook gemaakt is) een grote cult aanhang. En in dat licht bezien is deze film van specialist Joe d'Amato beslist een van de betere uit zijn genre.

8/10.

text_en:
Italian horror movies from the '70's and '80's especially, are not really know for their subtitle or overall brilliantness. Let's face it, they always have low production values and has a cheap look over it, with actors in it that really can't act. In essence all of the movies are also the same with its story and development. "Antropophagus" is really no exception to this all but has as a big difference that it's really well developed and build up, which provides the movie with a great horror atmosphere that is both tense and gory, despite being predictable from start till finish.

Next to the gore, also all of the other typical Italian horror movie elements are present here; many young characters, a scary kid (although she is only scary in one sequence), cannibalism and a psychotic monster like killer. No sex or nudity present though this time, which was a bit of a surprise.

The movie is really well build up. It features many scares and false-scares. Also the tense ending does not disappoint. It also definitely helps the movie and its tension that the killer his face isn't shown until about halve way through the movie. It makes the movie more mysterious and tense at the same time, which also really adds to the atmosphere. Also the environment adds to this atmosphere. The movie is set on a small Greek uninhabited island, where all the former residents were slaughtered. It makes the island empty, moody and claustrophobic, which all suits the horror genre really well of course.

There are also two sequences that make this movie a memorable one and through that also makes it distinct itself from other genre movies. The first is the one in which our psychotic monster rips an unborn fetus out of the belly of a woman and starts to eat it, while the dying husband is watching and the second one is the ending when the killer is starting to eat his own intestines after being stabbed in the belly. Really some unforgettable and gory sequences. The movie is filled with also some other great gory sequences and scare moments, such as the head in the bucket and the Irina Karamanlis suicide. The movie is also helped by it's killer, that is a great character, who is also quite scary looking.

The budget for the movie obviously wasn't very high. Like with all Italian genre movies is the case, the sound is terrible, the movie cheap looking and the actors are amateurs. I also at the same time adds to the charm of the movie and it gives B-slasher movies like this one (because let's face it, this is a B-movie, no matter how well its made) a big cult following. And in that perspective, this movie by specialist Joe D'Amato is definitely one of the better ones out of its genre.

8/10


text: Voor iedereen die dit ooit in de zwaar gecensureerde Amerikaanse versie heeft gezien, is de oorspronkelijke versie heel anders, met veel extra beelden (sommige zijn er alleen maar, andere zijn om ONBEKENDE redenen bewerkt). De muziek is ook heel anders, dreigender en toepasselijker voor een horrorfilm dan de jazzy 80's-soundtrack die in de Amerikaanse versie te horen is. Een groep toeristen belandt op een eilandje voor de kust van Griekenland en ontmoet daar een wezen dat een gestoorde kannibaal is, en dat is natuurlijk genoeg om de vakantie van de meeste mensen te verpesten. De meeste van die toeristen waren gewoon op andere eilanden aan het bietsen tot ze Tisa Farrow tegenkwamen, die vroeg of ze een lift naar dit eiland kon bietsen omdat ze daar's zomers voor een jong blind meisje zorgt. Maar het lijkt erop dat het jonge blinde meisje de enige overlevende is van een gruwelijke aanval die nog niet zo lang geleden heeft plaatsgevonden, en geestelijk gaat het niet al te best met haar. De meeste anderen op het eiland schijnen ook weg te zijn. Dat heeft een behoorlijk akelig voorgevoel en het is hier en daar behoorlijk akelig, vooral in delen waarvan de redacteuren niet wilden dat je ze zag, in de tijd dat het nog 'te smakeloos' of 'te wreed' werd gevonden. Dat is nog steeds zo, maar je kunt het nu in ongekuiste vorm zien, dankzij de wonderen (?) van de dvd. Ik heb het ook over de dvd van de Shriek Show, Anthropophagus, ik heb een Amerikaanse dvd die nu in de handel gaat. Gruwelijk en eng spul, en voor diegenen van jullie die dat leuk vinden, zullen jullie waarschijnlijk niet teleurgesteld zijn. 8 van de 10.

text_en: For anyone that's ever seen this in its heavily edited US version, the original version is quite different, with lots of extra footage (some which is merely there, some which was cut for OBVIOUS reasons). The music is also quite different and more menacing and appropriate for a horror movie than the jazzy 80's-style soundtrack that's on the US cut. A bunch of tourists end up on a small island off the coast of Greece and encounter a being who is a crazed cannibal, and of course that's enough to ruin most folk's vacations. Most of these tourist types were just bumming around other islands until they ran across Tisa Farrow, who asked if she could bum a ride to this place as she spends her summers there caring for a young blind girl. It seems as though the young blind girl is the only survivor of some grisly attack not long ago, though, and she isn't doing very well, mentally. Most everyone else on the island seems to be gone as well. This has a decent air of foreboding and is quite nasty in parts, especially the parts that editors didn't want you to see back in the days when it was considered "tasteless" or "too brutal". Well, it's still that way but you can now view it in uncut form, thanks to the marvels (?) of DVD. I'm referring to the Shriek Show DVD too, Anthropophagus, I have a DVD of the US cut which is now going to be traded in. Gruesome and creepy stuff, and for those of you that like that, you will probably not be disappointed. 8 out of 10.


text:
Een klassieke bloederige film van de Italiaanse regisseur Aristide Massaccesi (alias Joe D'amato). Het is een typische bloederige horrorfilm uit de jaren tachtig, en het grote voordeel daarvan is een geweldige sfeer en een heel goede special-fx. Zo goed dat iemand, toen de film in de bioscopen draaide, beweerde dat de scène met de foetus een lachertje was! Feit is dat de actrice in die scène Serena Grandi is en dat die scène gewoon een geweldige grap is!
De film werd in Engeland verboden vanwege het geweld.
Een heel enge scène, met veel pathos, werd in deze horrorfilm gerealiseerd, samen met uitstekende special effects.
Zelfs als hij zijn hoogte- en dieptepunten heeft, is het een van de beste bloederige films uit de jaren tachtig.' sss
Dus als je niet tegen een hoop bloed en geronnen bloed kunt, moet je niet naar deze film kijken!

text_en:
A classic gore movie from Italian director Aristide Massaccesi (alias Joe D'amato). It's a typical 80's slasher movie, its point of advantage is a great atmosphere and really good special fx. So good that someone claimed, when the movie was on theaters, that the scene with the fetus was a snuff! The fact is that the actress in the scene is Serena Grandi and the scene is just a great joke!

The movie was banned in england for its violence.

Some really scary scene, with good pathos was realized in this horror flick, together with excellent special effects.

Even if it has its highs and lows it's one of the best gore movies of the 80's

So, if you can't stand lots of blood and gore don't look for this movie!


text:
Dit is waar het in filmhuizen allemaal om draait. Ze missen de meeste dingen die je zou denken, zoals een goede film verzinnen (d.w.z. geen budget, geen hoofdrolspelers met een naam, slechte regie, slechte filmtechniek, enz.). Maar dit is precies het soort film waar je niets van verwacht, en het geeft je een ongelooflijke hoeveelheid vermaak.
Als er een manier is om een afdruk van deze film in handen te krijgen of de kans te krijgen hem in een filmhuis te zien, dan raad ik je aan dat te doen. Het is veel beter om op film te kijken dan op dvd.
Ik geloof dat deze film een vervolg is (een van de vele) op de film 'Zombie A.K.' A: Dawn of the Dead', oorspronkelijk geregisseerd door George A Romero. De tweede Zombie-film was gemaakt door de Italiaanse regisseur Lucio Fulci en werd hier in de Verenigde Staten simpelweg 'Zombie' genoemd.
Om eerlijk te zijn verwachtte ik weinig van deze campy horrorfilm van Italiaanse makelij. Maar naarmate de film vorderde, besefte ik dat het precies het soort nostalgische grindhouse-film was waar selecte demografischen nog jaren van zullen genieten.

text_en:
This is what grind house movies are all about. They lack most of the things that one would think, make up a good movie (i.e.- no budget, no name actors, poor art direction, rough cinematography, etc.). But this is exactly the type of movie that you expect nothing from, and it gives you an unbelievable amount of entertainment.

If there is any way you can get a hold of a print of this film, or have a chance to see it at a revival house, I suggest you do. It is much better to watch on film than it is on DVD.

I believe this film is a sequel (one of many) to the film "Zombie A.K.A: Dawn of the Dead" originally directed by George A Romero. The Second Zombie film was done by Italian director Lucio Fulci and was entitled simply, "Zombie" here in the U.S.

Truth be told, I expected little from this Italian import campy horror flick. But as the film progressed, I realized that it is just the kind of nostalgic grind house film that select demographics will enjoy for years to come.


text: Ik heb net mijn 2 disc anthropofagus-dvd op de post gedaan, die geweldige lui van de schreeuwshow. Deze film had wel een paar bloederige moorden meer kunnen gebruiken, maar ik ga niet klagen, en wat er aan bloed in deze Italiaanse klassieker zit is behoorlijk bloederig en bloederig. Geoff Eastman is perfect gecast als de krankzinnige kannibaal die een bootlading toeristen besluipt op een eiland. Ik ben een enorme fan van Joe d'amato, dus toen dit uitkwam heb ik mijn oude bootleg in de vuilnisbak gegooid. Dus als je een fan bent van bloederige en goedkope Italiaanse horror, koop dit dan meteen.

text_en: just got my 2 disc anthropophagus DVD in the mail the other day put out by those awesome folks at shriek show.this movie could have used a couple more gory killing in it but i'm not going to complain to much and what there is for gore in this Italian classic is pretty bloody and gory.george eastman is perfectly cast as the mad cannibal who stalks a boatload of tourists on an island.i am a huge fan of joe d'amato so when this came out i threw my old bootleg in the garbage.disc two has a sixty seven minute documentary and interview with d'amato so just that is reason enough to buy this DVD..so if you are a fan of gory and cheesy Italian horror buy this right away


text: Prachtige animatiefilm, als kinderen waren we er dol op! Er zitten een paar heel droevige momenten in (waaronder de dood van sympathieke personages, een onderwerp dat zelden in kinderfilms aan de orde komt), maar ook een paar grappige, zoals de hilarische scène waarin de twee ganzen dronken worden of de scènes waarin de twee stomme honden voorkomen. Het is een mooi, ontroerend, vaak grappig, soms serieus verhaal waar zowel kinderen als volwassenen goed mee uit de voeten kunnen. Ik zou het iedereen aanbevelen die geïnteresseerd is in niet-Disney-animatiefilms.

text_en: Lovely animated film, we loved it as children! It includes both some really sad moments (including the death of sympathetic characters - a topic rarely treated in children's films), but also some funny ones, like the hilarious scene where the two geese get drunk or the scenes that feature the two stupid dogs. It is a nice, moving, often funny, sometimes serious story both children and adults can well relate to. I would recommend it to anyone interested in "non-Disney" animated movies.


text:
Als kind was dit mijn lievelingsfilm. Vossen zijn altijd mijn lievelingsdieren geweest, en ik geloof dat deze film daarmee is begonnen. Dit moet een van de eerste films zijn die ik heb gezien, want ik heb er jaren en jaren later nog naar gekeken. Hij roept nog steeds veel dierbare herinneringen op. Ik kan niet precies zeggen waarom ik hem zo mooi vond, maar dat kan me eigenlijk ook niet schelen. Ik vond hem toen mooi, en ik vind hem nog steeds mooi.
Als ik hem nu als volwassene zie, zie ik de jeugdige aspecten van de film, en ook de niet-Noord-Amerikaanse invloed. De animatie is heel uniek (bijna als de anime, maar dan heel anders). t is een tekortkoming, maar in plaats daarvan is het een deel van de film dat het des te beter maakt. De dialoog is bijna grappig in die zin dat het erg kinderachtig is, maar ik kan mezelf er niet toe brengen om deze film te bekritiseren. Als kinderfilm in het begin van de jaren negentig was hij volkomen foutloos, maar de kinderen van nu zijn slimmer geworden en zouden een film als deze waarschijnlijk niet op prijs stellen (tenzij ze nog erg jong zijn).
Ik heb nog steeds de oude VHS-kopie van de film, maar ik zou graag een nieuwere kopie willen vinden en kopen, zodat mijn kinderen er op een dag ook van kunnen genieten. Ze moeten hem opnieuw uitbrengen als een klassieker op dvd. Ik durf te wedden dat veel mensen zoiets zouden kunnen waarderen.
Als je wilt. 'Als je deze film nog nooit hebt gezien, zoek dan iemand die een oude VHS-kopie heeft en kijk er samen met je jonge kinderen naar. Je zult merken dat het een welkome afwisseling is van de smakeloze moderne tekenfilms die ze tegenwoordig uitzenden. Ik kan niet zeggen dat iedereen die ernaar kijkt ervan zal genieten, alleen omdat mensen een andere smaak hebben. Maar je zult moeten toegeven dat het op een goede manier uniek is.'
'Cheers.'

text_en:
This was my absolute favorite movie as a kid. Foxes were always my favorite animals, and I believe this movie was what started that. This had to be one of the first movies I saw because I watched it for years and years after that. It still brings back many fond memories. I can't quite put my finger on the reason why I liked it so much, but I don't really care to anyways. I liked it then, and I still like it now.

Watching it now as an adult I can see the juvenile aspects of the film, as well as the non-North American influence. The animation is very unique (almost like anime, but completely different). This isn't a flaw, but instead a part of the film that makes it that much better. The dialogue is almost humorous in that it is very juvenile, but I can't bring myself to criticize this film. As a children's movie in the early 90's it was utterly flawless, but today's kids are getting smarter and probably wouldn't appreciate a film like this (unless they were very young).

I still have the old VHS copy of the movie, but would like to find and purchase a newer copy so that someday my kids could enjoy it as well. They need to re-release it as a classic on DVD. I'll bet many people could appreciate something like that.

If you've never seen this film, find somebody who owns an old VHS copy and watch it with your young children. You'll find that it is a welcomed escape from some of the distasteful modern cartoons they put out these days. I can't say everybody who watches it will enjoy it simply because people have different tastes. But you will have to admit that it is unique in a good way.

Cheers


text: Ik heb bovenstaand bericht zojuist gelezen, en ook al is het een oude opmerking, ik moet reageren. Het oorspronkelijke verhaal van Vuk de vos is in de jaren vijftig geschreven door een Hongaarse schrijver, István Fekete. Het boek werd erg populair, dus is de animatiefilm in 1981 gemaakt. De schrijver is in 1970 overleden, dus het antwoord op de vraag: was De gletsjervos het verhaal dat hij gebruikte, is NEE.<br />Het verhaal zelf is heel lief, leuk voor kinderen en volwassenen. Tegenwoordig wordt het zelfs aanbevolen als kinderboek, dus als je de boekversie vindt, aarzel dan niet om het te kopen. Voor kleinere kinderen is het stripboek ook beschikbaar. Geniet ook van het boek of de dvd.)

text_en:
I have seen above post just now, and even it is an old comment, I must react. The original story of Vuk the fox has been written by a Hungarian author, István Fekete in the 1950's. The book became very popular, so the animation has been created 1981. The author died in 1970, so the answer for the question: was The Glacier Fox the story he used, is NO.

The story itself is very sweet, enjoyable for kids and for adults as well. Nowdays it is even recommended book for elementary school children, so if you find the book version, don't hesitate to buy it. For smaller kids the comic book is available also. Have fun with the book or VHS/DVD as well :)


text: In het geval van films die door veel gebruikers zijn becommentarieerd, zou het kunnen werken, maar om 5,8 voor deze film te geven, terwijl er (op dit moment) van de 40 stemmen 3 onder de 7 lagen, en 42% van de stemmen 10 op deze film is uitgebracht, werkt het niet echt. Deze film is gewoon geweldig, mooi, ontroerend, ik vond hem als kind met heel mijn hart en huilde samen met de andere kinderen op de kleuterschool... Ik zal het verhaal niet herhalen, maar dit is echt een uniek mooie film en het is echt jammer dat het alleen maar 5,8 gelul lijkt vanwege deze gewogen score.

text_en: In case of movies that were commented by a lot of users, it might work, but to give 5.8 for this movie when out of 40 votes (at present) only 3 was below seven, and 42% voted this movie 10, it is really not working. This movie is simply great, beautiful, moving, I loved it with my all heart as a child and cried together with the other kids in the kindergarten...I don't repeat the story, but this is really a uniquely nice movie and it is really a shame that it seems to be some 5.8 crap only because of this weighted rating.


text: Het scenario van deze animatiefilm was gebaseerd op de klassieke roman van István Fekete, die dezelfde titel had (vrijelijk, maar niet agressief). Het verhaal begint met een tragedie in de vossenfamilie, waarbij Vuk, de kleine vos, als wees achterblijft, helemaal alleen in het bos (ik zou dit geen spoiler willen noemen... Zodra de film begint, breekt de hel los). Ondanks het feit dat je zijn familie niet al te goed hebt leren kennen, zal deze scène je beslist de tranen in de ogen doen springen... voor het eerst in deze film. Want het is een verhaal over het leven zelf, met al zijn tragedies en vreugden. We volgen Vuk vanaf dit moment tot het moment dat hij zelf vader wordt. In deze periode zien we hem de wereld om hem heen verkennen, leren jagen, zich bewegen als een schaduw, nieuwe vrienden en vijanden ontmoeten, verliefd worden en uiteindelijk: volwassen worden. We zien hoe de vele gebeurtenissen in het verhaal de motivatie van de manier waarop hij zijn leven leidt veranderen, en we krijgen de kans om te zien hoe deze figuur zich ontwikkelt zonder dat hij gedwongen wordt om te worstelen met een aantal zeden en gewoonten uit de fabel, en een aantal irritante clichés waaraan je in tekenfilms gewend zou raken. Gewoon: geweldig!

text_en: The screenplay of this animated movie had been based on the classic novel by István Fekete, of the same title (freely, but not aggressively). The story starts with a tragedy in the fox-family, which leaves Vuk the little fox as an orphan, all alone in the woods (I wouldn't call this a spoiler... Right after the film boosts off, hell breaks loose). Despite the fact you haven't get to know his family too much, this scene surely gonna bring tears to your eyes... for the first time in this movie. For its a story about LIFE itself, with all its tragedies and joys. We follow Vuk from this moment till the time himself becomes a father too. Through this period, we watch him as he explores the world around him, learns to hunt, to move like a shadow, meets new friends and foes, falls in love, and eventually: grows up. We see as the many events in of the story changes the motivation in the way he lives his life, and we get the chance to watch this character advancing WITHOUT being forced to struggle trough several morals of the fable, and several annoying cliché's you might get used to in cartoons. Simply: wonderful!:)


text: De hoofdheld, een kleine vos Vuk, verloor zijn ouders en werd geadopteerd door een andere oude vos, Karak. Als hij opgroeit, wreekt hij een jager en redt hij een vos, Panny, uit de kooi. De stijl van die film is klassiek, maar niet die van Disney, Hongarije heeft een andere vorm van animatie (en dit is geen anime!). De film zelf bestaat in twee versies: een voor de televisie in twee delen en een tweede voor de film. Die versies verschillen in sommige afleveringen een beetje.

text_en: Full-length movie about foxes. The main hero, a little fox Vuk lost his parents and was adopted by another old fox, Karak. When he grows up, he avenges a hunter and rescue a vixen Panny from the cage. Style of that movie is classic, but not Disney's, Hungary made own different animation (and this is not anime!). The movie himself exists in two version: one for TV in two parts and second for movies. That versions slightly differs in some episodes.


text: Ik weet dat dit een animatiefilm is, waarin de dieren praten en geen documentaire is. Maar ik vraag me af of hij misschien als reactie daarop is gemaakt. Ik heb hem lang geleden op de kabel gezien, toen ik 10 was. De film gaat over een vossenjong, Vuk genaamd, dat besluit weg te lopen van de veiligheid van zijn hol. Hij woont bij zowel zijn vader als zijn moeder en deelt het hol met een heleboel jonge, slaperige broertjes en zusjes. Maar voordat hij zelfs maar naar huis terugkeert, wordt hij begroet door zijn oom, die verontrustend nieuws heeft. Terwijl hij weg was, heeft een boosaardige boer met zijn twee stomme bastaardhonden zijn hele familie vermoord. Zijn oom helpt hem op te voeden en ze beleven een paar leuke en opwindende avonturen. Later, als hij volwassen is, redden hij en zijn oom een feeks die Panny heet uit een kooi. De boer had haar gevangen en haar erin gestopt om haar te doden, of om Vuk en andere mannelijke vossen in de val te laten lopen. Samen besluiten hij en zijn oom de rekening te vereffenen met hem en zijn bastaards, door iets heel belangrijks voor hen mee te nemen. De twee honden worden vernederd en belachelijk gemaakt door de andere honden uit de buurt. Dit is een geweldige familiefilm met zowel droevige als grappige momenten, vooral wat er met de honden gebeurt. Kijk eens wat er gebeurt met twee ganzen die dronken zijn van de wijn. Ze hebben het zo druk met het uitlachen van een storm, hun spraak te verhaspelen en onhandig te zijn, dat ze niet weten wat hun zal overkomen. Ze hadden de wijn gestolen van de boer, terwijl hij niet keek. Overal waar een goede film is, geef ik 91/2* van de 10. Was dit de Hongaarse versie van een vervolg op The Glacier Fox? Ik vraag het maar, dus niet boos worden.

text_en: I know this is an animated movie,where the animals talk and not a documentary.But I wonder if maybe it was made in response to it.I saw this on cable a long time ago,when I was 10.The movie is about a little fox cub,named Vuk, who decides to wander off from the safety of his den.He lives with both his mom and dad,and shares the den with many young,sleepy siblings.Before he even returns home though,he is greeted by his uncle,who has some unsettling news.While he was gone,an evil farmer and his two stupid mongrels killed his entire family.His uncle helps raise him,and they have some fun and exciting adventures.Later on when he is grown up,he and his uncle rescue a vixen named Panny from a cage.The farmer had caught her and put her in there to kill her,or trap Vuk and other male foxes. Together, he and his uncle decide to settle the score with him and his mongrels,by taking something really important to them.The two dogs are humiliated and made fun of by the other neighborhood dogs.This is a great family movie with both sad and funny moments,especially with what happens to the dogs.Watch what becomes of two geese,who are drunk on wine.They're so busy laughing up a storm,slurring their speech and being clumsy,they don't know what will hit them.They had stolen the wine from the farmer,while he wasn't looking.All around great movie,I give it 91/2 * out of 10.Was this Hungary's version of a sequel for The Glacier Fox?Just asking,so please don't flame.


text: Het is grappig hoe ik op deze film ben gestuit. Het begon allemaal met een fanfictiefiguur die ik had gecreëerd die ik 'Roka Embers' noemde, wat een Hongaarse naam is. Ik werd nieuwsgierig en typte die naam op je buis. Ik vond een paar oude Hongaarse cartoons, waaronder deze titel. Ik keek ernaar in het Hongaars, en toen vond ik een Engelse versie.<br />Ik ben gek op deze film! Het is een van de weinige animatiefilms waar je echt verliefd op wordt. De komische hilariteit, vermengd met de serieuzere en meer theoretische aspecten, maken dit een klassieker die ik niet snel zal vergeten. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die op zoek is naar een oude cartoon om te bekijken. Ik was verbaasd dat ik de Engelse versie vond. Maar een goeie kerel op de kabel heeft een verzameling obscure films en hij had nog een paar andere buitenlandse en binnenlandse films die zelden worden gezien. Maar al met al is dit één grote film.

text_en:
It's funny how I stumbled on this movie. It all began with a fan fiction character I created named "Roka Embers" which is a Hungarian name. I got curious and typed that name on you tube. I found some old Hungarian cartoons including this title. I watched it in Hungarian, and then found an English version.

I love the movie! It is one of the few animated movies that you really just fall in love with. The comic relief mixed in with the more serious and idealogical aspects make this a classic I won't soon forget. I would recommend this movie to anyone looking for an old cartoon to watch. I was surprised to actually find the English version. But a good fellow on you tube has a collection of obscure movies and he had some other foreign and domestic films that are rarely seen. But all in all, this is one great movie.


text: Wile E. Coyote (Eatibus Anythingus) reageert slecht als hij een of ander vliegend insect heeft gegeten, maar hij heeft zo'n honger dat hij alles wil eten, zelfs een leeg conservenblikje op de weg. De hardloper (Hot-roddicus Supersonicus) rent voorbij en rent over de arme, uitgehongerde coyote heen. Wile zet de achtervolging in en laat een verbazingwekkende snelheid zien, maar wie kan de supersnelle hardloper inhalen? Dus is het weer Wiles beurt om zijn hersens te gebruiken, opnieuw, en een manier te bedenken om dat verrukkelijk uitziende vogelvoer te pakken te krijgen.<br />Afgezien van enkele van de normale mislukte trucs zoals vallende rotsblokken en TNT, zijn er ook een paar grappige oorspronkelijke gedachten, zoals 'De Birmese Tijgerval', het geautomatiseerde stalen schild en de vitaminen in de poten! Dit was leuk, en het hoorde bij de Looney Tunes Golden Collection Volume Two-dvd.

text_en:
Wile E. Coyote (Eatibus Anythingus) has a bad reaction after eating some flying insect but he's so hungry he'll eat anything, even an empty tin can on the road. The road runner (Hot- roddicus Supersonicus) races by and runs over the poor, starving coyote. Wile gives chase, showing amazing speed, but who can catch the ultra-fast road runner? So, it's back to Wile to try to use his brains, once again, and figure a way to get this delicious-looking bird-meal.

Outside of some of the normal unsuccessful ploys such as falling boulders and TNT, there are several funny original thoughts, such as "The Burmese Tiger Trap," the automated steel- plated shield and the leg-muscles vitamins!

This was fun, and part of the Looney Tunes Golden Collection Volume Two DVD.


text: Om de een of andere reden komt het nooit bij Wile E. Coyote <0xE2><0x80><0x93> alias Eatibus of hoe hij ook mag heten <0xE2><0x80><0x93> op dat hij Road Runner <0xE2><0x80><0x93> alias Hot rodicus supersonicus <0xE2><0x80><0x93> maar niet te pakken kan krijgen. In 'Stop! Look! and Hasten!' gebruikt hij een Birmese tijgerval (je raadt nooit wat hij vangt!), een metalen veerwand en spierversterkende pillen, maar niets doet wat hij wil. Is deze tekenfilm voornamelijk iets wat we eerder hebben gezien? Misschien wel, maar hoe kun je het nou niet leuk vinden om te zien hoe hij in zijn eigen kuil valt? Al met al zorgt de combinatie van regisseur Chuck Jones en schrijver Michael Maltese, plus Mel Blanc als Road Runner, voor een nieuwe klassieker.<br />Hoeveel tekenfilms zouden eraan denken om iets te zeggen over Birma (of heet het eigenlijk Birma)?

text_en:
For some reason, Wile E. Coyote - aka Eatibus anythingus) never figures out that he just can't catch Road Runner - aka Hot rodicus supersonicus). In "Stop! Look! and Hasten!", he uses a Burmese tiger trap (guess what he catches!), a spring-up metal wall, and muscle-building pills, but absolutely nothing does what he wants. Is this cartoon mostly stuff that we've seen before? Maybe so, but how can you not like seeing him get hung by his own petard? All in all, the combination of director Chuck Jones and writer Michael Maltese, plus Mel Blanc as Road Runner, makes for another classic.

How many cartoons would think to mention anything relating to Burma (or is it called Myanmar)?


text: Chuck Jones als regisseur, en dat betekent dat het in elk geval amusant zal zijn. De Coyote, of Eatibus Anythingus, jaagt op een vlieg omdat hij erg veel honger heeft. Als hij een leeg blikje wil eten, rent de Road Runner, of Hot-Roddicus Supersonicus, voorbij. Natuurlijk geeft de Coyote de voorkeur aan een Road Runner boven een leeg blikje, zodat de jacht weer kan beginnen. Deze keer gebruikt hij een stalen muur die omhoog moet, een motor, vogelzaad op een brug, vitaminen voor de spieren in de benen en een Birmese tijgerval.<br />De meeste knevels werken heel goed. Die op de brug met het vogelzaad is geweldig, de timing en het gebruik van de opklapbare stalen muur zijn perfect, en de grap die met de Birmese tijgerval te maken heeft, en het stilstaande beeld direct daarna (je zult het moment herkennen) zijn hilarisch. Een heel goede tekenfilm.

text_en:
Chuck Jones as director, and that means it will be at least entertaining. The Coyote, or Eatibus Anythingus, chases a fly because he is very hungry. When he wants to eat an empty can the Road Runner, or Hot-Roddicus Supersonicus, runs by. Of course the Coyote prefers a Road Runner over an empty can, so the chase can start once again. This time he uses a steel wall that has to pop up, a motorcycle, birdseed on a bridge, vitamins for the muscles in the legs and a Burmese tiger trap.

Most of the gags work very good. The one on the bridge with the birdseed is terrific, the timing and use of the pop-up steel wall is perfect and the gag that involves the Burmese tiger trap, and the freeze frame directly after that (you will recognize the moment) are hilarious. A very good cartoon.


text: De vijfde serie van Wile E. Coyote and the Road Runner is nog steeds goed en bevat veel grappen die werken, zoals een tijgerval, een stalen klapmuur, een motorfiets, een onfortuinlijke ontmoeting met een trein (Stop in naam der mensheid) en een doos Acme-vitaminen om je benen te versterken. Ik ben ook dol op het grapje over de coyote die een vlieg opeet. Om de een of andere onbekende reden word ik zo blij van al die tekenfilms. Deze geanimeerde korte film is te zien op schijf 2 van de Looney Tunes Golden Collection Volume 2. Er is ook een bijgeleverd commentaar van Greg Ford.<br />Mijn cijfer: een negen.

text_en:
The fifth pairing of Wile E. Coyote and the Road Runner is still good and features many gags that work, including a tiger trap, a pop-up steel wall, a motorcycle, a unfateful encounter with a train (Stop in the name of humanity), and a box of Acme-brand leg-building vitamins. I love the little gag of the coyote eating a fly in the beginning as well. All these cartoons make me so very happy for some unknown reason. This animated short can be seen on Disc 2 of the Looney Tunes Golden Collection Volume 2. It also features an optional commentary by Greg Ford.

My Grade: A


text: Zoals bij de meeste Roadrunner-tekenfilms is er niet veel aan de hand, alleen een heleboel mislukte pogingen van Wile E. Coyote om de Roadrunner te pakken te krijgen voor zijn avondeten. Maar zijn methoden zijn amusant; het beste is nog wel de klapbarrière die hij in de weg aanbrengt, maar die werkt natuurlijk niet als de Roadrunner er voorbijrijdt, maar een paar minuten als Coyote 'Acme Triple-Strength Versterkte Spieren Vitaminen' gebruikt, wat hem in staat stelt zo hard te rennen dat hij letterlijk de weg in de fik steekt, zodat de barrière net op tijd opduikt om hem tegen te houden.<br />'Als je van andere tekenfilms van Warner Brothers houdt, weet ik zeker dat je dit leuk zult vinden, maar als ik naar een paar Roadrunner-shorts zou willen kijken, zou ik dat doen.' Voeg ze toe aan de tekenfilms van andere personages, anders lijken ze misschien te veel op elkaar.

text_en:
As with most Roadrunner cartoons there is not much of a plot just lots of failed attempts by Wile E Coyote to catch the Roadrunner for his dinner. His methods are amusing though; the best being the the pop-up barrier he installs in the road, of course it doesn't work when the Roadrunner goes past but a few minutes when Coyote is using "Acme Triple-Strength Fortified Leg Muscle Vitamins" which enable him to run so fast he literally sets the road on fire this barrier springs up just in time for him to run into it.

If you like other Warner Brothers' cartoons I'm sure you'll like this although if I wanted to watch a few Roadrunner shorts I'd mix them in with other character's cartoons or they might seem rather repetitive.


text: Chuck Jones' 'Stop, Look and Hasten' is een van de beste delen van de hele Road Runner-serie. De vijfde cartoon in de serie, 'Stop, Look and Hasten' brengt alle lessen samen die in de eerste vier Road Runner-shorts zijn geleerd en gebruikt die om een perfect huwelijk te creëren tussen de ingrediënten die deze figuren en hun capriolen zo populair maken. De combinatie van het ademloze tempo van 'Going! Going! Gosh!', de prachtige reactieshots van 'Zipping Along' en de experimentele uitgebreide achtervolgingsscènes van 'Beep Beep' heeft een hilarisch effect. Zelfs de vaak gebruikte grappen worden zo perfect uitgevoerd dat ze de grap nieuw leven inblazen. 'Stop, kijk en haast je' voegt er een langzamere opening aan toe, waarin we de Coyote langzaam door de woestijn zien dwalen, terwijl hij probeert van alles te eten, van insecten tot blikjes. Het is een geweldige reeks die ons een glimp geeft van het trieste bestaan van de figuur buiten zijn jacht op de Road Runner. Deze regelmatige openingen zouden een belangrijk onderdeel van latere tekenfilms in de serie worden. Het is gewoon een stuk beter dan de meeste Road Runner-cartoons. Alles is perfect weergegeven. Er is geen seconde verspild, een zeldzaamheid in spotprenten als deze.

text_en: Chuck Jones's 'Stop, Look and Hasten' is one of the greatest installments in the whole Road Runner series. The fifth cartoon in the series, 'Stop, Look and Hasten' brings together all the lessons learned in the first four Road Runner shorts and uses them to create a perfect marriage between the ingredients that make these characters and their antics so popular. It combines the breathless pace of 'Going! Going! Gosh!', the wonderful reaction shots of 'Zipping Along' and the experimental extended chase scenes of 'Beep Beep' to hilarious effect. Even the oft-used gags are executed with such perfection that they breathe new life into the joke. Look to the falling bridge gag for proof. But 'Stop, Look and Hasten' isn't just a classic combination of elements from earlier cartoons. It brings to the Road Runner series a very valuable element; the extended set-up. Previous cartoons had just opened with the Coyote in pursuit of or awaiting the Road Runner. 'Stop, Look and Hasten' adds a slower paced opening in which we see the Coyote wandering slowly through the desert, attempting to eat anything from insects to tin cans. It's a great sequence which gives us a glimpse at the sad existence of the character outside of his pursuit of the Road Runner. These steady opening set-ups would go on to become an important part of later cartoons in the series. 'Stop, Look and Hasten' is simply a cut above most Road Runner cartoons. It has everything down perfectly. There's not a wasted second, a rarity in spot-gag cartoons such as this.


text:
In het begin van de jaren negentig bracht Jarmusch deze charmeur uit, een film die Amerika en Europa door één enkel onderwerp verenigt, maar er toch heel verschillende versies van laat zien.
Waarschijnlijk precies op het moment dat de mensen over de hele wereld in een taxi stappen. Een stijlvolle Hollywood-acteur stapt in L.A. in, in New York is het een ongelukkige arme man die naar huis probeert te komen, in Parijs komen we een blinde vrouw tegen, in Rome een priester en in Helsinki een stel dronkaards die hun verhaal vertellen. Ja, inderdaad. Er worden verhalen verteld omdat elke aflevering een ontmoeting is met de respectieve taxichauffeurs, die allemaal een eigen leven en een eigen verleden hebben.
Wynona Ryder' Het optreden van de 20-jarige, kettingrokende taxichauffeur werkt niet erg goed en zorgt ook voor het minst interessante verhaal. Maar Armin Mminller-Stahl als een Oost-Duitse vluchteling en voormalige clown, die diep onder de indruk is en gekleineerd wordt door de bedrijvige NYC om hem heen, maakt veel goed. Zijn hulpeloosheid als hij probeert te communiceren met zijn passagier, gespeeld door Giancarlo Esposito, wordt bijna tastbaar als die zich manifesteert in zijn volslagen onvermogen om de taxi te besturen. Binnen enkele minuten ontwikkelen de twee mannen een diep en goedgehumeurd vertrouwen en vriendschap. Ik zou dit het grappigste deel van de film willen noemen, maar in Rome ontmoeten we Roberto Benigni als een altijd praten Zijn verhaal is het verhaal waar we het minste emotionele of intellectuele resultaat uit halen, maar hé, welkom in de Benigni-show! Als je ruimdenkend genoeg bent om te lachen om een paar verrassingen op het gebied van seksuele experimenten (die we niet zien maar alleen horen beschrijven zonder al te veel details), zal dit verhaal je bijblijven als een van de helderste twintig minuten van je leven. Voor we naar Rome gaan, gaan we naar Parijs met het meest mysterieuze, maar ook het meest pakkende onderdeel, een merkwaardig verhaal over de voornoemde blinde vrouw en een zwarte taxichauffeur, die <0xE2><0x80><0x93> we weten het niet zeker <0xE2><0x80><0x93> misschien zelf blind wordt (hij is erg bijziend en heeft daarom problemen met het rijden van zijn taxi) en een heleboel vragen heeft. Maar de vrouw is niet geïnteresseerd in een gesprek, en toch krijgen we de indruk dat ze meer losmaakt dan de chauffeur beseft. In Helsinki vertelt een groep dronkaards het verhaal van de ergste dag van hun slapende vriend. De taxichauffeur luistert ernaar. Het is een verschrikkelijk verhaal over een afschuwelijke situatie, en het leven van de arme man ligt in feite in puin. En toch overstemt de chauffeur het verhaal met een van de droevigste dingen die je ooit hebt gehoord.
Het concept van de film ziet de nacht eerder als een plaats dan als een tijd, omdat alle verhalen op hetzelfde moment in de tijd beginnen, maar in verschillende tijdzones. In het verloop van de film bewegen we ons naar het oosten en zo beleven we de zonsondergang in Los Angeles en de vroege ochtend in Helsinki. Elk van deze momenten geeft een speciale sfeer aan het verhaal dat hij vertelt, wat het meest effectief is in het verhaal over Helsinki, dat buitengewoon triest is, hoe het ook eindigt met een nieuwe dag die begint. Mensen verlaten hun plaats en gaan verder met hun leven <0xE2><0x80><0x93> de wereld gaat verder, geen van de verhalen heeft een einde, het leven van elk van de personages (op één na) zal voortduren.
Wat zo geweldig is aan deze film, is dat hij zulke verschillende verhalen vertelt met zulke verschillende personages die allemaal verschillende verledens en bedoelingen hebben, en dat elk van hen zich aanpast aan de plaats van handeling (zelfs visueel) in L.A. en het komt allemaal samen in deze enorme film, die ons eraan herinnert dat we allemaal verschillend zijn maar allemaal op dezelfde planeet leven en gelijksoortige dingen weten over het leven, de dood en alles daartussenin. Ik vraag me af hoe deze film eruit zou hebben gezien als Jarmusch ook aan taxi's in niet-westerse landen had gedacht.
Ik kan deze film van harte aanbevelen aan iedereen die... O, verdomme! Ik beveel deze film aan iedereen aan.

text_en:
In the early 90's Jarmusch delivered this charmer, a movie that unites America and Europe through one single topic, yet shows very different versions of it.

At probably the exact same moment people around the globe get into taxis. A stylish Hollywood casting agent mounts a cab in L.A., in New York it's a hapless poor man trying to get home, in Paris we encounter a blind woman, in Rome a priest and in Helsinki a bunch of drunks will tell their story. Yes, indeed. Stories are told, because each episode is an encounter with the respective cabbie, who all have a life and a past of their own.

Wynona Ryder's performance of the 20-year-old, chain-smoking taxi driver does not work very well and also makes for the least interesting story. But Armin Müller-Stahl as an East-German refugee and former clown, who is awe-struck and belittled by the bustling NYC around him makes up for a lot. His helplessness when trying to communicate with his passenger, played by Giancarlo Esposito, almost becomes tangible when it manifests in his complete inability to steer the taxi. Within very few minutes the two men develop an utterly deep and good-humored trust and friendship between them. I'd call it the funniest portion of the movie, but in Rome we encounter Roberto Benigni as an always talking, sex-obsessed cabbie. His is the story we get the least emotional or intellectual outcome from, but, hey, welcome to the Benigni Show! If you are open-minded enough to laugh about a few surprises in the field of sexual experimentation (which we don't see but only hear described without too much detail), this one will stay with you as one of the brightest twenty minutes in your life. Before Rome we visit Paris with the most mysterious, yet most catching segment, a curious story about the afore-mentioned blind woman and a black cab driver, who - we can't be sure - might be going blind himself (he's very short-sighted and therefore has problems with driving his taxi) and has a lot of questions to ask. The woman, however, is not interested in conversation, yet we get the impression she opens up more than the driver realizes. In Helsinki a group of drunks tell the story of their sleeping friend's worst day. The cab-driver listens to it. It's a terrible story about a horrible predicament and the poor fellow's life basically lies in ruins. And yet the cabbie tops the story with one of the saddest things you'll ever have heard.

The concept of the movie thinks of night as a place rather than a time, because all of the stories begin at the same moment in time but in different time zones. We move east in the process of the film and so we experience sunset in Los Angeles and early morning in Helsinki. Each of these times lends a special atmosphere to the story it tells, which becomes the most effective in the Helsinki story, which is utterly sad, however ends with a new day starting. People leave their places and go about their lives - the world moves on, none of the stories has an ending, life for each of the characters (except one) will continue.

What's so great about this movie is that it tells such different stories with such different characters who all have different pasts and intentions, each accommodating the place of action (even visually - in L.A. even the buildings appear to be candy-flavored, while in Helsinki the city is cold, drab, yet hopeful) and it all comes together to this huge picture, which reminds us that we are all different but all live on the same planet and know similar things about life, death and everything in-between. I wonder what this movie would have been like, if Jarmusch had also considered taxis in non-western countries.

I highly recommend this movie to anyone who... Oh, blast! I recommend this movie to everyone.


text: Aangezien ik bijna zeventien jaar ervaring heb in de taxiwereld als vervoersco<0xC3><0xB6>rdinator en chauffeur, moet ik zeggen dat 'Night on Earth' een van mijn favoriete films is! Deze film geeft een heel realistisch en komisch beeld van het leven in deze branche. Ik heb mensen gekend die geweldige kansen kregen en ze hebben afgewezen. Ik heb persoonlijk dronken idioten uit mijn taxi geschopt. Ik heb blinden die me vertelden welke route ik moest nemen. Ik heb mensen gehad die zo 'in de put zaten' dat ze me hun levensverhaal vertelden. Dit is een film die laat zien waar het in het taxirijden allemaal om draait, en dat beperkt zich niet tot de Verenigde Staten. Mensen zijn overal ter wereld hetzelfde! Deze film is nog niet op dvd verkrijgbaar in de Verenigde Staten, maar ik hoop echt dat dat snel gaat gebeuren!

text_en: Since I have almost seventeen years of experience in the taxi business as a dispatcher and driver, I have to say that "Night on Earth" is one of my favorite movies! This movie gives a very real and comical portrayal of life in this line of work. I've known people who were given great opportunities, and rejected them. I've personally kicked drunk idiots out of my cab. I've had blind people tell me which route to take. I've had people who were so "down and out" tell me their life story. This is a film that portrays what taxi driving is all about, and it is not limited to the USA. People are the same all over the world! This movie is not yet available on DVD in the USA, but I really hope it will be soon!


text:
Jim Jarmusch, een regisseur die nooit verzuimt de tijd te nemen voor de kleine momenten, blikken, uitwisselingen die het beste (of mindere) in mensen naar boven brengen, zet zijn vaardigheden in Night on Earth op volle kracht in. Ook in zijn diverse films in episodische stijl zet hij dit keer zijn enorme gebruik van zuiver conversationele en emotionele komedie zowel als drama kracht bij. In feite is dit misschien wel een van de beste uit de jaren negentig van dat soort (d.w.z. het mengen van komedie en drama om een paar bitterzoete scènes te creëren). De inspiratie komt natuurlijk uit de Europese cinema, maar zelfs in de Amerikaanse segmenten zit er een gevoel van oprechte pathos in de personages. Soms bleef één stijl volkomen consistent, met alleen komedie in aflevering vier of alleen tragedie in aflevering vijf, of de twee stijlen gingen heen en weer zoals in de eerste twee. De derde blijft het meer dubbelzinnige en misschien ongemakkelijke deel van het stel, en ook al is het misschien de minst geslaagde van allemaal, het is nog steeds fascinerend vanwege de acteurs.
Maar om terug te komen op het humanisme dat in de film naar voren komt, dat is helemaal niet ongewoon voor Jarmusch' werk. In Ghost Dog gaat het een heel eind verder om ons niet al te zeer buitengesloten te laten zijn van de wereld van Whitaker's.' Of het maakt elke vrouw in _Broken Flowers_ des te vreemder en unieker. Omdat het een realistischer benadering is, met situaties die zich nu's nachts in deze steden zouden kunnen voordoen, moet ik bijna aan Renoir denken. Vooral in het tweede segment in New York, waar de volmaakte scheidslijn tussen lichtheid en over-de-top-lichtheid zich bevindt in de rol van Armin Mueller-Stahl als Helmut (een Duitse ex-clown die een onwetende taxichauffeur is geworden) en die van Giancarlo Esposito als Yo-yo. Misschien komt het doordat scènes als deze meestal niet op de voorgrond treden, maar een reeks als deze toont aan beide kanten een geweldige dialoog (en als Rosie Perez op het toneel verschijnt, zijn alle kansen verkeken). Stahl zorgt er vooral voor dat de scènes in het bijzonder werken, omdat het bijna lijkt alsof hij de persoon van een buitenstaander bewoont in de (voor de hand liggende) verbazingwekkende ruimte van New York.
Het zou een beetje pietluttig zijn om te zeggen welke van de twee mijn favoriet was, omdat ze stuk voor stuk iets anders te bieden hadden. Je had de schattige, en een beetje g<0xC3><0xAA>nante, scènes met Ryder en Rowlands (misschien ook een van Ryders weinige juweeltjes in haar carrière, voornamelijk gebaseerd op stijl). Het fragment in Parijs zou je ook een beetje een ongemakkelijk gevoel kunnen geven, maar daar ging het misschien juist om. En ik vond het prachtig hoe de rol van Beatrice Dalle moeiteloos heen en weer ging tussen het bizarre en het bijna ironisch meevoelende. Het is ook het segment dat een extra bittere noot toevoegt door de taxichauffeur uit Ivoorkust, hoe het er ook uitziet als het gaat over twee buitenstaanders die in een vreemd moment in het leven worden geduwd. Roberto Benigni's segment was doodgriezelig, wat verbazingwekkend is gezien de slechte en goede manieren van Jarmuschs komedie. Maar Benigni is zo buitensporig in zijn lange monoloog dat het geen wonder is wat er van zijn passagier wordt. Het is een verschrikkelijke mengeling van Benigni's vraatzuchtige stijl van snel (maar niet te snel) praten en een soort stille-filmachtige komedie, waarschijnlijk van Buster Keaton of zo. En dat alles wordt geaccentueerd door een zorgvuldig in scène gezette misstap en een scène waarin de auto over de kop gaat (dat is altijd vertederend om te zien), waarin precies op het moment dat je verwacht dat er iets misgaat, er een of twee seconden extra worden ingelast. Het is een film met een lief ritme dat niet sleept, zoals in Jarmusch op zijn slechtst.
Het laatste segment kon vreemd genoeg voor sommigen een afknapper zijn. Dat was voor mij ook zo, tot ik besloot er een tweede keer naar te kijken. Dit combineert de frustratie die je af en toe in de andere segmenten aantreft over het stadsleven dat op de bewoners neerdaalt, en het medeleven dat zelfs achter het harde vernislaagje van een leven met een omhulsel dat hen tegen idioten beschermt naar boven kan komen. Als het tijd is voor de monoloog van Matti Pellonpaa, is dat het meest ontroerende en ook het meest ontroerende wat Jarmusch ooit heeft geschreven, samengevat in zijn portret. Wat nog interessanter is, is dat de film, ondanks dit naargeestige verhaal, niet al te veel lijkt te eindigen met dat laatste stukje tussen Mika en Avi, de dronken passagier. Nadat ik dit een tweede keer had gezien, kreeg ik zelfs het idee waar de film over zou kunnen gaan: de scheiding tussen een chauffeur die zijn werk doet en een passagier met hun eigen problemen. Het is ook een kleine robijn van een communicatief fabeltje, over hoe de levens in verschillende steden en landen natuurlijk verschillend kunnen zijn in spraak en houding en kleding, maar dat ze in het holst van de nacht te maken krijgen met soortgelijke beproevingen.

text_en:
Jim Jarmusch, a director who never neglects to find the time for the little moments, glances, exchanges in dialog, that bring out the better (or lesser) in people, puts his skills to full force in Night on Earth. Another in his several episodic-style films, this time he pushes forward his great use of pure conversational, and emotional, comedy, as well as drama. In fact, this may be one of the best from the 90's of that kind that came out (i.e. mixing comedy and drama to create some bittersweet vignettes). Inspiration of course pours out from European cinema, but even in the American segments there's a sense of genuine pathos with the characters. Sometimes one style was kept totally consistent, with all comedy in episode four or all tragedy in episode five, or the two styles went back and forth like in the first two. The third remains the more ambiguous, and maybe more uncomfortable, segment of the bunch, and even if it might be the lesser of them all it's still fascinating due to the actors.

But to get back to the humanism that comes on in the film, it's not something at all uncommon to Jarmusch's work. In Ghost Dog it goes a long way to help us not be too left out of the world of Whitaker's character, or it makes every lady seem all the more odd and unique in Broken Flowers. Here since it is met with a more realistic approach, with situations that could be happening right now at night in these cities, I'm almost reminded of Renoir. Particularly in the second segment in New York, where there's the perfect divide between lightness and over-the-top- lightness being in Armin Mueller-Stahl's performance as Helmut (German ex-clown turned un-knowing cabbie) and Giancarlo Esposito's performance as Yo-yo. Maybe it's because scenes like these usually wouldn't make it into 'mainstream' fare, but a sequence like this showcases some great dialog on both sides (and when Rosie Perez comes in, all bets are off). Stahl especially makes the scenes work in-particular as he almost seems to inhabit this person of an outsider in the (taken for granted) amazing space of NYC.

To say which one was my overall favorite might be a little picky, as every one of them had something to offer differently. There was the cute, and slightly awkward, scenes with Ryder and Rowlands (maybe one of Ryder's few gems in her career too, mostly based on style). The segment in Paris, again, may make one feel a little uncomfortable, but that might be the point. And I loved how Beatrice Dalle's role went effortlessly between the bizarre and the almost ironically compassionate. It's also the segment which provides a little extra bitter of a touch by way of the Ivory Coast cabbie, however it does come to pass as being about two outsiders thrust into a strange little moment in life. Roberto Benigni's segment was drop dead funny, which is surprising considering the hit or miss ways of Jarmusch's comedy. But Benigni is so outrageous in his long monologue its no wonder what becomes of his passenger. It's a terrific mix between Benigni's voracious style of fast (but not too fast) speech, and a sort of silent-film kind of comedy, likely out of Buster Keaton or something. And all of this is accentuated by a carefully controlled mis en scene of driving (which is always visually endearing), where right when you're expecting there to be a cut it waits one or two extra seconds. It's a film with a sweet rhythm that doesn't drag like in Jarmusch at his worst.

The last segment, oddly enough, could be a downer for some. It was for me, until I decided to watch it a second time. This combines the frustration seen in bits in the other segments regarding a city life that bogs down on its inhabitants, and the sympathy that can come out even behind the tough veneer of lives lived with a shell protecting them from idiots. When it comes time for Matti Pellonpaa's monologue, it makes for the most touching, and a close-call for most emotionally striking, thing Jarmusch has ever written, put together by his portrayal. What's interesting even more so is how the film, despite this bleak story, doesn't seem to end too much on that note, due to the last little bit between Mika and Avi, the drunk passenger. In fact, after watching this a second time, I got to get the sense of what the film might be about- getting past that separation between a driver doing his job and a passenger with their own issues. It's also a small ruby of a communication fable, of how lives in different cities and countries may be of course different in speech and attitude and dress, but have similar plights to deal with in the dead of night.


text:
Niemand met wie ik deze film bespreek heeft er ooit van gehoord, laat staan hem gezien! Ik probeerde Thelma en Louise in de bioscoop te zien toen _Night on Earth_ uitkwam, maar omdat hij uitverkocht was, zag ik in plaats daarvan dit <0xE2><0x80><0x93> wat een mazzel! De film bestaat eigenlijk uit 5 korte films van ongeveer twintig minuten, elk een taxirit, die op precies hetzelfde moment plaatsvinden in 5 steden over de hele wereld, van LA tot Helsinki, via New York, Parijs en Rome.
Zonder de verrassingen die erin zitten te bederven (de onverwachtheid is er een van) behelst de film talloze emoties. Soms is hij ronduit hilarisch, soms droevig en ontroerend. Het is pikant en toch weloverwogen, de personages zijn goed geschilderd, zowel door het schrijven als door het acteren, en de verhaallijnen zijn boeiend en toch spitsvondig. Er zijn trouwens een paar ondertitels, maar laat dat je alsjeblieft niet afschrikken. Het is niet zo'n intellectuele 'heb ik even mazzel'-film.
Als je van chique, goed geschreven, goed geacteerde, intelligente, gedurfde en toch toegankelijke films houdt, met een geweldige soundtrack (Tom Waits), dan is Night on Earth voor jou! Deel hem!

text_en:
No one I ever mention this film to has heard of it, let alone seen it! I actually tried to see Thelma and Louise at the cinema when Night on Earth came out, but as it was sold out, I saw this instead - what a lucky break! The film is actually 5 short films of around twenty minutes, each one a taxi journey, taking place at the exact same moment in 5 cities across the world, from LA to Helsinki, via New York, Paris and Rome.

Without ruining the surprises contained (its unexpectedness is one of its delights) the film covers numerous emotions. At times it is utterly hilarious, at others it's sad and moving. It is pacy and yet considered, the characters are well painted, both by the writing and the acting, and the story lines engrossing yet punchy. There are some sub-titles, by the way, but please don't let that put you off. It's not one of those intellectual "aren't I clever" films.

If you like your films classy, well written, well acted, intelligent, thought provoking yet accessible, and with a great soundtrack (Tom Waits), then Night on Earth is for you! Share it!


text: Jim Jarmusch is uitstekend in het creëren van karakterconflicten en intrigerende, realistische dialogen. Maar wat ik in deze film het meest bewonder, zijn de openingsscènes van elk segment. Hij weet hoe hij de essentie van elke stad moet vangen en hoe hij de stemming moet vastleggen. National Geographic heeft niets in te brengen tegen Jarmusch' fotografische talent.<br />Alle segmenten zijn goed geschreven en sluiten aan bij de respectievelijke steden die de achterhoede vormen van de film: LA, NY, Parijs, Rome en Helsinki. Het segment in Helsinki is het deprimerendst en het is een beetje een afknapper dat de film op die manier moest eindigen. Het segment in Parijs steelt de show. Ongelooflijk camerawerk en fantastische dialogen. Al met al gaf de film me een hernieuwde waardering voor de bioscoop.

text_en:
Jim Jarmusch does an excellent job in creating character conflict and intriguing, realistic dialogue. But what I admire most in this movie are the opening scenes of every segment. He knows how to capture the essence of every city and how to establish mood. National Geographic has nothing over Jarmusch's photographic talent.

All segments are well written and tie in with the respective cities that are the back drop of the film: LA, NY, Paris, Rome and Helsinki. The Helsinki segment is the most depressing and it's kind of a bummer that the movie had to end on that note. The Paris segment steals the show. Incredible camera work and terrific dialogue.

Overall, the movie gave me a renewed appreciation for cinema. Thanks Jarmusch.


text: Jim Jarmusch doet voor films hetzelfde als Tom Waits voor muziek, geen wonder dat hij zijn muziek in zijn films gebruikt. Ik heb die film keer op keer gezien, hij is echt geweldig. We zien een glimp van een kant van de wereld die altijd hetzelfde is, waar je ook gaat. De wereld is rond, dus waar je ook gaat, je staat altijd in het midden. Hier zien we een Taxi in verschillende steden over de hele wereld, en hoewel de culturen duidelijk verschillend zijn, heeft elke handeling iets bluesachtigs. Ik weet niet welke mijn favoriet is, ze hebben allemaal een bepaalde betovering die de stemming van het land waarin we ons bevinden volledig vastlegt, hoewel de stemming zelf die van de nacht is waarin er eigenlijk niet veel lijkt te gebeuren behalve in onze taxi's. Elke scène in deze film is een meesterwerk, ongeacht het land waar Jarmusch ons mee naartoe neemt. Natuurlijk is Benigni natuurlijk, zoals ik al zei, een beetje meer een superster, maar dat geldt ook voor het blinde meisje in Parijs. Geweldige muziek, geweldige fotografie, geweldig acteerwerk, het is allemaal goed. Het is magisch!

text_en: Jim Jarmusch does for movies as Tom Waits does for music, no wonder he uses his music in his films. I've seen this movie over and over, its truly wonderful. We glimpse A side of the world that is the same no matter where you go. The world is round so no matter where you go you are always in the center of it. Here we catch a Taxi in different cities around the globe and although the cultures are clearly different , there is something of the blues in each act. I can't make out which one is my favorite, they all have a certain magic to them that totally captures to mood of the country we are in although the mood itself is that of the night where not much seems to be going on really except in our taxis. Each scene in this film is a masterpiece, no matter which country Jarmusch takes us too. Of course Benigni needless I mention is that little bit more of a of a superstar but for that matter so is the blind girl in Paris. Great music, great photography, great acting, its all good. Its magic!


text: Deze komisch-filosofische taxiritjes zijn misschien wel de meest verheffende scènes uit Jarmusch' oeuvre. De eerste van vijf afleveringen (in L.A.) gaat over Winona Ryder (in een breed uitgemeten, zelfbewust optreden) als taxichauffeur die Gena Rowlands oppikt, die haar in een film wil spelen. Rowlands is subtiel en complex: ze is een rijke trut met een zachte kant, maar we weten niet of ze de eerste is omdat ze een actrice is of dat ze de laatste is omdat ze Ryder wil gebruiken. Waar het Jarmusch om gaat, is het contrast tussen de sociale klassen <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een voor de hand liggende, weinig grappige regel waar Ryders personage zegt dat ze...' Hij is nog nooit in de directiehal van het vliegveld geweest, maar wat echt interessant is, is te zien hoe Jarmusch, die meestal een op mannen gerichte regisseur is, met vrouwen omgaat (de een als een wildebras, de ander in een machtspositie).<br />Het is duidelijk dat het ideetje van een film over vier taxichauffeurs niet meer dan een dun verhaaltje is dat Jarmusch een excuus geeft om met bepaalde acteurs te werken, zoals Rowlands, wiens overleden geweldige echtgenoot hij aanbidt. Hij kiest voor culturele miscommunicatie in het verhaal over New York (dat het tederste en broederlijkste van de film is), de strijdende culturen binnen een stad, waar een zwarte man (Giancarlo Esposito) die kan...' In het Parijse segment doet Jarmusch briljante uitspraken over ras en kleur, met een brutale blinde vrouw die zich bewust is van wat haar chauffeur van haar denkt <0xE2><0x80><0x93> en die onze verwachtingen twee keer op hun kop zet, zonder terug te keren naar waar we begonnen. Benigni, die niet de clown speelt, is niettemin de grappigste van de rit naar Rome: hij praat hardop in zichzelf en overtreft zichzelf en is bijna tien jaar ouder dan 'American Pie'. Het laatste deel, Helsinki, is het sterkst. Als de taxichauffeur het zielige verhaal van een van zijn drie passagiers probeert te overtreffen, lijkt de conclusie te zijn dat hij wint; de twee bewuste passagiers lijken te denken dat de problemen van hun bewusteloze vriend onbelangrijk zijn, alsof ze niet allebei verdrietig kunnen zijn.

text_en:
In terms of perspective on life, these comic-philosophic taxi rides may be the most uplifting scenes in Jarmusch's oeuvre. The first of five segments (in L.A.) deals with Winona Ryder (in a broad, self-conscious performance) as a cab driver who picks up Gena Rowlands, who wants to put her in a movie. Rowlands is subtle and complex: she's a rich bitch with a soft side, but we don't know if she's the former because she's a player or if she's the latter because she wants to use Ryder. What Jarmusch is going for is to contrast the social classes -- he has an obvious, unfunny line where Ryder's character says she's never been to the executive terminal at the airport before -- but what's really interesting is seeing, since Jarmusch is usually a male-oriented director, how he handles women (one a tomboy, one in a position of power).

It's obvious that the little idea of a movie about four taxi cab drivers is just a thin story that gives Jarmusch an excuse to work with certain actors, like Rowlands, whose late, great husband he adores. He goes for cultural miscommunication in the New York story (which is the film's most tender and brotherly), the warring cultures within a city, where a black man (Giancarlo Esposito) who can't land a cab fights with his Puerto Rican girlfriend while being badly driven around by former circus clown (Armin Mueller-Stahl, in a goofy, charming performance). Jarmusch makes brilliant statements on race and color in the Paris segment, with a sassy blind woman who's aware of what her driver is thinking of her -- and who turns our expectations on their head twice, without coming back to where we started. Benigni, who doesn't play the clown, is nevertheless the funniest in the Rome ride: he talks aloud to himself and outdoes and predates "American Pie" by almost a decade. The final, Helsinki section is the most powerful. When the cabbie tries to one-up the sob story by one of his three passengers, the conclusion seems to be that he wins; the two conscious passengers seem to think their unconscious friend's troubles are insignificant, as if they can't both be sad. 7/10