text: Ik moet bekennen dat ik een beetje een fan ben van de veelzijdige Takashi Miike. Films als 'Audition', 'Dod or Alive', 'Visitor Q' en 'Gozu' hebben een onuitwisbare indruk op me achtergelaten. Dat wil zeggen dat ik niet al zijn vele films heb gezien en gezien het tempo waarin de man ze uitspuwt, zal het me niet meevallen om hem bij te houden. Dat gezegd hebbende, laten we ons concentreren op 'Sukiyaki Western Django' die onlangs in de Verenigde Staten is uitgebracht.<br />Als we aan de beurt zijn, beginnen we met een van de muur gehaalde cameo van Quentin Tarantino, met een monoloog en een vuurgevecht, allemaal gesitueerd voor een bijna cartoonachtig geschilderde achtergrond van een besneeuwde bergtop en een dreigende rode zon. Na deze eigenzinnige inleiding begint het echte verhaal, een western met een 'Yojimbo'-thema, waarin een geheel uit Japanners bestaande cast de tekst in het Engels voorleest en ook nog eens de tekst zo te zien vaak verhaspelt. Hier maken sommigen al bezwaar tegen, omdat ze menen dat de Japanse sprekers hun eigen taal moeten spreken in plaats van soms moeite te moeten doen om de tekst in het Engels voor te lezen. Het zorgt wel voor soms nogal hortende en stotende uitspraken van de kant van de acteurs, maar als je bedenkt dat de hele film een liefdevolle hulde brengt aan een grote traditie van films van mensen als Leone en anderen, die meestal werden verfilmd, vaak door andere acteurs, lijkt het bijna passend dat de dialoog in 'Sukiyaki' is wat het is. De hele film is eigenlijk een kwestie van'stel dat'... Stel dat we in plaats van Europa als het wilde westen te vermommen Japan hadden gehad en in plaats van voornamelijk Italiaanse/Spaanse acteurs een Japanse cast? Nou, Miike stelt de vraag en geeft antwoord met 'Sukiyaki Western Django', een vrolijk eerbetoon dat liefdevol verwijst naar de enorm populaire westerns die zo stevig geworteld zijn in de pulp en legenden van het Amerikaanse Westen, maar dat ironisch genoeg zo beslissend is gevormd door de perspectieven van mannen als Kurosawa en Leone. Niet mijn favoriete Miike-film, maar niettemin de moeite van het bekijken waard, en in de geest van Tarantino's eigen recente soort eerbetoon, 'Death Proof'.

text_en:
I must confess I am a bit of a fan of the prolific Takashi Miike. Films like "Audition", "Dead or Alive", "Visitor Q" and "Gozu" left rather indelible impressions on me. That said I have not watched all of his many films and at the rate the man churns them out I may have my work cut out for me just to keep up. That said let's focus on "Sukiyaki Western Django" just released limited in the US.

Right at the get go we begin with an off the wall cameo by Quentin Tarantino, featuring a monologue and a gunfight, all set before an almost cartoonish painted backdrop of a snow-tipped mountain and a looming red sun. After this quirky intro the real story begins, a "Yojimbo" themed western tale, featuring an all Japanese cast delivering there lines in English and seemingly often dubbed as well. Here is where some already voice there objections, arguing that the native Japanese speakers should speak in their own language rather than sometimes struggling to deliver the lines in English. It does make for sometimes rather herky jerky deliveries on the part of the actors, but when you consider that the whole film is paying loving homage to a great tradition of films by the likes of Leone and others, which usually featured overdubbing, often by other actors even, it seems almost fitting that the dialog delivery in "Sukiyaki" is what it is.

Really the whole film is a "what if"... What if instead of Europe posing as the wild west we had Japan and instead of predominantly Italian/Spanish actors we had a Japanese cast? Well Miike asks the question and answers it with "Sukiyaki Western Django" a gleeful homage that lovingly references and even satirizes the hugely popular westerns so firmly rooted in the pulp and legends of the American West, and yet ironically shaped so decisively by the perspectives of men like Kurosawa and Leone. Not my favorite Miike film but nonetheless very much worth the watch, and akin in spirit to Tarantino's own recent homage of sorts, "Death Proof".


text: Dit is het zoveelste bewijs dat de Japanse cult-regisseur Takashi Miike niets voor mij is: uit de titel kan worden opgemaakt dat de film een pseudo-opvoeding is voor de Italiaanse Spaghetti Westerns (hoewel Django er bijna niets mee te maken heeft!). De plot is in feite een herhaling van de samoerai-klassieker YOJIMBO van de Japanse meester Akira Kurosawa (1961), die er in feite toe had geleid dat Sergio Leone de Spaghetti Western-subgenre kickstartde met de eerste remake van A FISTFUL OF DOLLARS (1964). Hoe dan ook, voor Miike is dit typisch gewelddadige etablissement nog zinlozer dan anders en het is allemaal nogal amateuristisch in elkaar gezet. De absurde cameo is niet minder g<0xC3><0xAA>nant: tussen twee haakjes, ik zou heel goed getuige kunnen zijn geweest van de ontstaansgeschiedenis van de film toen deze twee buitenbeentjes op het Venice Film Festival van 2004 'koppen tegen elkaar sloegen'!). Onnodig te zeggen dat de smerige sfeer die kenmerkend is voor Europese westerns hier grotendeels ontbreekt <0xE2><0x80><0x93> maar goed, de film heeft ook niet bepaald voordeel van het erfgoed van zijn eigen land! Met karakterisering die neigt naar louter houding (als hij niet banaal is), blijven we achter met een stel gestileerde maar holle actiescènes die de aandacht trekken en die uiteindelijk allemaal een vieze smaak in de mond achterlaten. Misschien is de versie die ik heb gezien wel de kortste (op 23 minuten na) International Cut.

text_en: This is further proof that cult Japanese director Takashi Miike is not for me: as can be deduced from the title, the film is a pseudo-homage to the Italian Spaghetti Westerns (though Django has almost nothing to do with it!). In fact, the plot is yet another rehash of Japanese master Akira Kurosawa's samurai classic YOJIMBO (1961), which had actually led to Sergio Leone kick-starting the Spaghetti Western subgenre with that film's first remake A FISTFUL OF DOLLARS (1964)! Anyway, for Miike, this is typically violent fare  even more pointless than usual and all rather amateurishly assembled; besides, having the actors speak English results in unintentional laughter more than anything else (though Quentin Tarantino's absurd cameo is no less embarrassing: incidentally, I may well have been witness to the genesis of the picture back when these two mavericks 'butted heads' at the 2004 Venice Film Festival!). Needless to say, the squalid atmosphere peculiar to European Westerns is largely missing herebut, then, neither does the film extract particular benefit from its own country's heritage! With characterization tending towards mere posture (when it is not insipid), we are left with a clutch of stylized-but-hollow action sequences to grab the attention  all of which, ultimately, leaves a bad taste in the mouth. Perhaps mercifully, the version I watched is the shorter (by 23 minutes) International Cut.


text:
In zekere zin zou je alles wat Takashi Miike van nu af aan maakt gemakkelijk als fanservice kunnen beschouwen. Dat komt voor een deel doordat hij fans heeft die niet teleurgesteld zouden zijn, wat hij ook doet (van de rechttoe rechtaan straatdrama's van de _Black Society Trilogy_, tot het rommelige geweld van zijn beroemdere cultklassiekers en de laatste tijd de meer surrealistische werken _Big Bang Love, Juvenile A_ en _Zebraman_ ), en voor een ander deel omdat niemand echt weet wat hij doet, behalve dat het bizar is. Dus hoe kun je een goede Miike-film van een andere onderscheiden? Hoe gaaf het is. Ja, soms komt het daar gewoon op neer.
'Sukiyaki Western Django' Het is een mengelmoes van verschillende ideeën en benaderingen, een bijna chaotische vertoning van westerse bravoure die een mengeling is van grappen en komedie. Niettemin, met Quentin Tarantino en een korte, levendige vertoning. Maar wat het echt goed doet, zijn de dingen die niet zouden hebben gewerkt als het niet maar de helft van het verhaal was geweest: het brede breedbeeld van Sergio Leone <0xE2><0x80><0x93> gebruikt om een in kleur gecorrigeerd Japans landschap te laten zien dat in niets op het Westen lijkt; de Man zonder Naam die een bijna leeg goudmijnstadje nadert <0xE2><0x80><0x93> gemaakt in Japanse architectuur, compleet met de man die aan de rechtlijnige toegangspoort hangt; gesitueerd in een droog universum van geweerspel en whisky <0xE2><0x80><0x93> dat plotseling in regen en sneeuw verandert zodra het geweld en de wraak uit de lucht komen vallen. Om met Japanse mensen een western te maken, moet je een episch vuurgevecht leveren met een karakter met scherpe tanden. De rest bestaat uit details. Anachronistische, ontheemde en volkomen absurde details, maar wel prachtige, prachtige details.
Het is geen strikte parodie en het is niet strikt surrealistisch. Op een gegeven moment is er een aanwijzing dat het een voorproefje is van de titelfilm. Er worden dingen genoemd, van 'Yojimbo' tot 'Once Upon a Time in America' tot 'Kill Bill', maar het bestaat volledig in zijn eigen logica en is volkomen onvoorspelbaar. De personages hebben het over anime als een zwakte, een sheriff begint met zichzelf te worstelen zoals Gollum in 'The Lord of the Rings', en de spinvrouw-scherpschutter zou een hermafrodiet kunnen zijn. Maar hoewel ik niet geloof in een 'Miike-universum' dat verschillende films met elkaar verbindt, is er wel degelijk een 'Miike-stemming', die zich uitstrekt van pure hysterie tot morbide fascinatie tot verontrustende onthullingen tot ouderwets vuurwerk. Deze film mag dan geen greintje zin hebben in termen van chronologie en setting, maar dat zal je er niet van weerhouden om diep van de personages te houden en om de grappen te lachen.
Dit is een van die dingen waarbij ik echt zou willen dat ik meer mensen kon vinden om de film op mijn werk te kopen of te verhuren, gewoon omdat het kan. Het is allemaal verdomd leuk, maar je moet genoegen nemen met het feit dat de ongelooflijk oprechte Japanse acteurs en de overdadige westerse landschappen (inclusief een geschilderde achtergrond waar expres bloed op wordt gesproeid) voor het grootste deel niet overeenkomen met de zorgvuldige verwachtingen van de gemiddelde kijker over wat hij van een film wil. En dat is maar goed ook, want dat is precies wat je van een westerse film wilt. Niemand gaat een westerse film in om er een historische betekenis aan te geven.
-PolarisDiB.

text_en:
In a way, everything Takashi Miike makes from here on out could easily be considered fan service. That's partially because he has fans that wouldn't be disappointed no matter what he does (from the straight street dramas of the Black Society Trilogy to the messy violence of his more famous cult classics and lately to the more surreal works of "Big Bang Love, Juvenile A" and "Zebraman"), and partially it's because nobody really has a handle one what he's doing except that it's bizarre. So how does one tell a good Miike movie from any other one? How kick-ass it is. Yup, sometimes it just boils down to that.

"Sukiyaki Western Django" is a boiled mish-mash of various conceits and approaches, an almost chaotic display of Western bravado meets mixed-genre in-jokes. With Quentin Tarantino and a brief animated display, nonetheless. However, what makes it really work are those things that wouldn't have worked if it wasn't half the point: the broad widescreen of Sergio Leone--used to show a color-corrected Japanese landscape that looks nothing like the West; the Man with No Name approaching a nearly empty gold mining town--made in Japanese architecture complete with the man hanging off of the rectilinear entry-gate; set in a dry universe of gun-play and whiskey--that suddenly turns to rain and snow once the violence and vengeance comes reigning from the sky. Yup, the point isn't to make a Western with Japanese people, the point is to make an epic shootout with grit-teethed character. The rest are all details. Anachronistic, displaced and utterly absurd details, but beautiful beautiful detail at that.

It's not strictly parody and it's not strictly surreal. At one point there's a hint that it's a prequel to the title movie. It has references to things from "Yojimbo" to "Once Upon a Time in America" to "Kill Bill", but it exists utterly in its own logic and is completely unpredictable. The characters discuss anime as a weakness, a sheriff starts grappling with himself like Gollum from "The Lord of the Rings", and the spider-woman gunslinger might be a hermaphrodite. But while I do not believe in a "Miike Universe" that cross-references between different movies, there is most certainly a "Miike mood" which is the ability to range from pure hysterics to morbid fascination to disturbing reveals to good ol' fashioned fireworks. This movie might not make a lick of sense in terms of chronology and setting, but that won't stop you from caring deeply about its characters and laughing at its jokes.

This is one of those things where I really wish I could get more people to buy/rent the movie at work, simply because it's so much Goddamn fun, but have to settle for the fact that for the most part, the incredibly sincere Japanese acting and the over-the-top Western landscapes (including a painted backdrop that purposefully gets blood sprayed on it) won't mesh with the average viewer's careful expectations of what they want from a movie. For shame, too, because this is actually precisely what you want from a Western. Nobody goes into a Western for it to make any historical sense.

--PolarisDiB


text: Zo hoort een film te zijn... Een mengeling van alles wat de schrijvers inspireert tot een creatieve geest en die in een rode veeg bloed op de achtergrond spuit. Deze film is echt niet voor de gemiddelde kijker. Hij speelt zich af in de grote stad en heeft een heel zwaar accent. Als je dat niet erg vindt en iets zoekt wat echt kunst is, dan heb je het gevonden. Een perfecte mengeling van oud en nieuw, van oost en west. Een mix van de oude Kurosawa-films en de spaghetti-westerns waar we in Noord-Amerika zo dol op zijn. Ik ben zo geïnspireerd door deze film dat ik op zoek ga naar de originele Django. Ik kan dit ten zeerste aanbevelen voor liefhebbers van arthousefilms (en Tarantino-fans). De beste film die ik in lange tijd heb gezien. Geniet ervan!

text_en: This is what movies should be... A mix of whatever grasps the writers creative soul and splashes it on the backdrop in a red streak of blood. Seriously this movie is not for the average. It's very out there and has very heavy accents. If you don't mind such things and seek to find somethin which is a true art piece then you have found it. A perfect blend of the old and new, of east and west. A mashing of the old Kurosawa films with the spaghetti western remakes we in North America are so fond of. If you are a fan of Asian cinema you'll find that every character is so perfectly what you expect and then some (Im not gonna bother with spoilers cuz it plays it out for itself). I am so inspired by this film I'm gonna hunt down the original Django. I highly advise this for art house film lovers (as well as Tarantino fans). Best movie I've seen in a long while. Enjoy!


text:
Deze Sukiyaki Western begint op een heel bizarre manier, min of meer als een toneelstuk met Ringo (Quentin Tarantino in een volledig huldeblijk aan de man zonder naam, met inbegrip van de poncho), een man die het verhaal kende over de Genji- en Heike-clans of de blanken en de roden, een verhaal dat honderd jaar geleden gebeurde. Ons verhaal speelt zich af in het heden van de blanken en de roden, toen hun rivaliteit nog leefde. Natuurlijk bestaat de oude mythologie nog en met wat flashbacks gaan we zien hoe deze twee clans eindigen in dezelfde stad die nu bijna verlaten is en wordt bestuurd door de twee clans. Dit is het moment waarop de man zonder naam of het Sanjuro van ons verhaal opkomt, een man die uit het niets opduikt, maar die de indruk wekt dat hij op het juiste moment voor de mensen in de stad arriveert. Hier wordt ook een familieverhaal getoond, met een stel dat als ze trouwen de clans vergeet, maar nu gaat de vrouw de dood van haar man wreken door zich bij de clan van de blanken aan te sluiten.
Dit is een soort samenvatting van deze film, die vermeld staat als een remake van Django die een remake was van Yojimbo. Ik weet niet meer wanneer ik voor het eerst iets over deze film hoorde, maar sinds die tijd en toen ik de trailer zag, is het voor mij de film van het jaar geworden. Ik bedoel, het was een Miike-film, er zat een camee van Tarantino in, Japanse acteurs en actrices spraken een vreemd Engels en de film zelf was een eerbetoon aan de Spaghetti Westerns die op een echt unieke manier Sukiyaki Western Django heetten. Dat wist ik allemaal, maar het was gewoon een aanbod dat ik niet kon afslaan. Nu ik deze film eindelijk op de Japanse dvd heb gezien, kan ik schrijven dat Miike een buitengewoon plezierige en onderhoudende western heeft gemaakt met een simpel en gewoon verhaal, maar met veel unieke scènes en een grote ontknoping.
Zelfs ik vond het eerste deel van de film, met het verhaal van de stad en een paar gedenkwaardige scènes (zoals 'nu heet ik Henry' of de ontsnapping van de schutter), het beste deel. Naast de laatste confrontatie in de sneeuw tussen de schutter en de blanke leider, is een van mijn favoriete momenten van de hele film het verhaal van het personage Roeriko. Ze heeft het klassieke, ongelooflijke verleden als een ware legende en haar verhaal wordt getoond in de stijl van een qt-film. Het is natuurlijk geen toeval dat Tarantino's personage uiteindelijk de meester van Roemenie wordt en de vader van haar zoon Akira, de genoemde echtgenoot die is vermoord. Uiteindelijk weten we dat dit het verhaal was van de zoon van Akira, die daadwerkelijk heeft gezien hoe zijn beide ouders werden vermoord, en die uiteindelijk uit dankbaarheid voor de schutter zelf naar Italië is gegaan (een echt gedenkwaardig en zelfs hilarisch laatste detail van de film). Ten slotte vond ik Sukiyaki Western Django echt geweldig, en het hele concept maakt dat dit een film is die je moet zien, niet alleen voor Takashi Miike-fans, maar ook voor alle mensen die van westerns houden. Ik ben blij dat ik deze film eindelijk heb gezien, een van de meest verwachte van het afgelopen jaar en nu ook een van mijn persoonlijke favorieten. Ik hoop alleen dat we binnenkort de Regio 1-dvd kunnen krijgen, met een paar extra's die in de collector's edition zitten.
django! Django, ben je altijd alleen geweest? django! Django, heb je nooit meer liefgehad? De liefde zal voortleven, o o o... Het leven moet voortleven, o o o... Want je kunt je leven niet besteden aan het herscheppen van django! Django, je moet een nieuwe dag onder ogen zien, django! Django, nu is je liefde verdwenen. Eens hield je van haar, o-o... Nu ben je haar kwijt, o-o-o-o-o... Maar je bent haar voorgoed kwijt, django.

text_en:
This Sukiyaki Western begins in a really bizarre way, more or less like a play with Ringo (Quentin Tarantino in a total tribute to the man with no name, with the poncho included ), a man who knew the story about the Genji and Heike clans or the whites and the reds, a story that happened hundred years ago. Our story takes place in the present of the whites and reds, when their rivalry is still alive. Of course the old mythology is still present and with some flashbacks we are going to see how this two clans ends in the same town that now is almost abandoned and is controlled by the two clans. Here is when the man with no name or the Sanjuro of our story enters, a man that comes from nowhere but seems that he arrives in the right time for the people in the town. Here a family story is also shown, with a couple that when they get married they forget about the clans but now the woman is going to avenge the dead of his husband by joining the clan of the whites.

This is like a summary of this picture, listed as a remake of Django that was a remake of Yojimbo. I don't remember when was the first time that I hear something about this film but since then and when I saw the trailer it becomes for me the film to check this year. I mean, it was a Miike film, it has a cameo of Tarantino, it has Japanese actors and actresses talking a strange English and itself was a tribute to the Spaghetti Westerns called, in a really unique way, Sukiyaki Western Django. Knowing all this, it was just an offer I couldn't refuse. Now that I have finally seen this film on the Japanese DVD I can write that Miike has made an extremely enjoyable and entertaining western with a basic and common story but with many unique scenes and a great denouement.

Even I really liked the first part of the film, with the story of the town and some memorable scenes (like the "now my name is Henry" or the escape of the gunman), is the final part the best one. Apart of the final confrontation in the snow between the gunman and the white leader, one of my favourites moments of the entire film is the story of the character of Ruriko. She has the classic unbelievable past as a true legend and her story is shown with the style of a QT movie. Of course not a coincidence that Tarantino's character result to be the master of Ruriko and the father of her son, Akira, the mentioned husband who was murdered. In the end we have that this actually was the story of the son of Akira, who actually saw how both of his parents were killed, having in the end gratitude with the gunman and later finding his own way to Italy (a really memorable and even hilarious final detail of the film).

Finally, I really liked Sukiyaki Western Django and the entire concept makes that this is a must see film not only for Takashi Miike fans but also for all the people who loves westerns. I'm glad I finally saw this picture, one of the most expected of the last year and now one of my personal favourites. Just hoping that soon we can get the Region 1 DVD with some of the extras that are one the collector's edition.

django! Django, have you always been alone? django! Django, have you never loved again? Love will live on, oh oh oh... Life must go on, oh oh oh... For you cannot spend your life regreatting django! Django, you must face another day django! Django, now your love has gone away. Once you loved her, whoa-oh... Now you've lost her, whoa-oh-oh-oh... But you've lost her for-ever, django. When there are clouds in the skies, and they are grey. You may be sad but remember that love will pass away. Oh django! After the showers is the sun. Will be shining...


text:
Takashi Miike maakt een samoeraifilm als een western. De Japanse cast spreekt Engels, de muziek is eclectisch met sterke spaghetti-westerninvloeden, en het materiaal is veelzeggend en vol eerbetoon en loftuitingen.
Het begint met een cameo van Quentin Tarantino en schakelt dan over naar het verhaal van twee clans die in een kleine stad vechten om de vermeende schat. In het verhaal dat volgt, speelt een onbekende zonder naam een rol.
Vergeef me de kortheid, maar als je een aantal spaghetti-westerns hebt gezien, heb je waarschijnlijk ook wel zoiets als dit verhaal gezien dat hier wordt verteld. Het verhaal van de goudzucht en de strijdende partijen is niets nieuws. Wat wel nieuw is, is de manier waarop Miike het inkleedt. Het is duidelijk dat de Japanners een western zouden kunnen maken als ze dat wilden. Het is een slimme herwaardering van het genre en interessant genoeg om op zijn minst een korte blik op de film waard te zijn.
Het probleem met de film is dat hij 30 tot 45 minuten te lang is. Een heel goed eerste half uur maakt midden in de film plaats voor een lange uiteenzetting, en hoewel er een paar echt mooie momenten zijn, is het een beetje te veel geploeter om te proberen één cliché te overtreffen. De film begint dan in de laatste 40 minuten met een enorme uitschieter. Het is een schizofrene film als de dingen maar door en door blijven gaan. Maar als de film werkt <0xE2><0x80><0x93> en dat doet hij aan het eind en voor een deel van het midden <0xE2><0x80><0x93> dan is dit een van de beste films die ik dit jaar tot nu toe heb gezien. De personages, de actie, sommige scènes zijn gewoon adembenemend, om nog maar te zwijgen van het ontroerende, er zijn verschillende momenten van echte emotie.
En vergis je niet, dit is een spaghettiwestern, en de film is iets leuker als je het genre kent. De Django in de titel zal bijvoorbeeld iedereen die de Franco Nero-film van Django heeft gezien waarschuwen wat er in de doodskist zit die wordt rondgesleept. Je hoeft het genre niet te kennen, maar het zal je helpen te identificeren waar ze van stelen. 7 van de 10 voor de verwarrende aard van de film.
Waarschijnlijk was Miike de enige die dit voor elkaar had kunnen krijgen en hij deed het fantastisch.

text_en:
Takashi Miike makes a samurai movie as a western. The Japanese cast speaks in English, the music is eclectic with strong spaghetti western influences, and the material is referential and full of homage and send up.

It begins with a Quentin Tarantino cameo, then switches to the story of two clans fighting over the supposed treasure in a small town. Into the stand off rides a stranger with no name.

Forgive the brevity, but if you've seen any number of spaghetti westerns then you've probably seen something like this story that spins out here. The tale of gold lust and warring factions isn't anything new. What is new is how Miike dresses it up. Clearly the Japanese could make a western if the wanted to. Its a clever re-imagining of the genre and is interesting enough to warrant at least a brief look see.

The problem with the film is that its 30 to 45 minutes too long. A very good first half hour gives way to long exposition in the middle hour, and while there are some genuinely nice moments its a little too plodding as it tries to cover one cliché too many. The film then picks up in the final 40 minutes with a huge shoot out. Its a schizo movie at times as things just go on and on. However when the film works- which it does at the ends and for a chunk of the middle, this is some of the best film making I've seen this year so far. The characters, the action, some set pieces are simply stunning, not to mention touching, there are several moments of real emotion.

And make no mistake, this is a spaghetti western, and the film is a bit more fun if you know the genre. For example the Django in the title will alert anyone who's seen the Franco Nero film of Django what is inside the coffin that is dragged around. You don't need the know the genre but it will help you identify what they are stealing from.

7 out of 10 for the mixed up and down nature of the film.

Probably the only one who could have pulled this off was Miike and he did it wonderfully.


text:
'Sukiyaki Western Django' heeft een vrij letterlijke naam, ook al lijkt die nogal maf voor degenen die niet bekend zijn met het genre. De naam is eenvoudig:'sukiyaki' is een traditioneel Japans gerecht (dat in de categorie'spaghetti' valt), 'western' verwijst naar het genre, en 'Django' verwijst naar de gimmick van een B-filmserie van westerns uit de jaren zeventig, waar de film voortdurend naar verwijst. De naam betekent dus letterlijk dat het een Japanse B-film is, Spaghetti Western.
Miike put inspiratie uit bijna alles hier: de klassieke westerns van Clint Eastwood, de animatieserie 'Cowboy Bebop', slashers uit B-films (en natuurlijk de afschuwelijke cultserie 'Django'), Kurosawa's 'Yojimbo', het oude Japanse verhaal van 'The Tale of Heike' enzovoort. Quentin Tarantino heeft ook een kleine bijrol in de film.
En uiteindelijk is het best vermakelijk. De film is helemaal in het Engels, of eigenlijk moet ik zeggen 'Engrish', en wordt gespeeld door Japanse acteurs. Het resultaat is maf en grappig en soms gewoon niet te volgen. Maar het concept is best origineel en charmant, en ik vraag me af of Miike niet ook een samoeraifilm zou willen maken met alleen maar Amerikanen die gebroken Japans spreken. En hoe sterk de personages ook kunnen inspelen op hun accent, sommige van hun gezichtsuitdrukkingen zijn echt fantastisch (mijn favoriet was die van de man in de rijstwagen die de staven dynamiet pakt!). De film is eigenlijk best leuk om de hele tijd naar te kijken. De set en de kostuums zijn best aardig voor een onafhankelijke film, hoewel een groot deel van het interieur me vaak deed denken aan de voedselketen van de Verenigde Staten, 'Cracker Barrel'. Haha! Ik bedoel alleen maar dat de saloons en alles een beetje... schoon waren. De actie is een combinatie van echt ontzagwekkend en met opzet verschrikkelijk, hoewel de vuurgevechten best leuk zijn om te zien en er een paar behoorlijk originele momenten zijn met kruisbogen en computereffecten. Bovendien speelt Miike graag met verwachtingen en verwachtingen van het publiek, dus bereid je voor op een aantal off-tempo actiescènes die aan het bizarre grenzen. En alle kenmerken van Miike zijn hier aanwezig: over-de-top manga-achtige gewelddadigheid, een combinatie van afschuwelijk en uitstekend acteerwerk, kritische bespiegelingen over ridderlijkheid, een vreemd uitgerekt dansnummer dat nergens iets mee te maken heeft, voornoemde opzettelijk onregelmatige tempowisselingen, schitterende cinematografie en goed in elkaar gezette decors.
Ik had echt graag wat diepere karakterontwikkeling gezien. De hoofdpersonen leken allemaal zo op elkaar en vertelden zulke vergelijkbare achtergrondverhalen dat het tot het eind moeilijk te zeggen was wie wie was. En het hielp ook niet dat ze allemaal gebroken Engels spraken, maar ja, ik keek er ook niet naar met ondertiteling. Sukiyaki Western Django is behoorlijk cool omdat het zo uniek is en vanwege de maffe Japanse invalshoeken op het onderwerp. Fans van klassieke 'B-films', 'arthouse'-films, moeten hier in elk geval iets leuks vinden, net als fans van live-action manga of Miike's meer luchtige momenten.

text_en:
'Sukiyaki Western Django' has a pretty literal name, even if it looks goofy to those unfamiliar with the genre being referenced. The name is straightforward: "sukiyaki" being a traditional Japanese dish (standing in for "spaghetti"), "western" referring to the genre, and "Django" referring to the gimmicky B-movie series of westerns from the '70s which the film constantly references. So the name literally is saying it's a Japanese B-movie Spaghetti Western.

Miike takes inspiration from, and references, almost everything here: classic Clint Eastwood westerns, the anime 'Cowboy Bebop', B-movie slashers (and obviously the terrible cult classic series, "Django"), Kurosawa's 'Yojimbo', the old Japanese story of 'The Tale of Heike' and so on. Quentin Tarantino has a small narrative role in the film as well.

And it ends up being pretty entertaining. The film is entirely in English, or I should say "Engrish," done by Japanese actors. The results are goofy and funny and sometimes downright unintelligible. It's pretty original/charming in concept, though, and I wonder if Miike wouldn't also like to make a samurai film entirely with Americans speaking broken Japanese. And regardless of how deeply the characters can inflect based on their accents, some of their visual expressions are really wonderful (my favorite was when the guy in the paddy-wagon grabs the sticks of dynamite!). The film is actually quite nice to look at throughout.

The sets and costumes are pretty nice for an independent film, though a lot of the interior decor often reminded me of the US interstate food chain, 'Cracker Barrel.' Haha! I just mean the saloons and everything were a little...clean. The action is a combination of really awesome and intentionally terrible, though the shootouts are pretty fun to watch and there are some pretty original moments featuring crossbows and computer-rendered effects. Furthermore, Miike likes to toy with audience expectations and anticipation, so prepare for some off-tempo action sequences which border on the bizarre.

And all the typical Miike touches are here: over-the-top manga-style violence, a combination of awful and excellent acting, critical reflections on chivalry, a weird drawn-out dance number that has nothing to do with anything, aforementioned intentionally off-tempo pacing, gorgeous cinematography, and well-constructed sets.

I would have really liked to see some deeper character development. The main characters all looked so similar and told such similar back stories it was hard to tell who was who until the end. And it didn't help that they all spoke in broken English, but then again I wasn't watching it with subtitles. Although it's not gripping for its story, narrative or traditional story-telling, film-making qualities, Sukiyaki Western Django is pretty cool for how unique it is and its goofy Japanese angles on the subject matter. At the very least, fans of classic "B-movie", "arthouse" cinema should find something to like here, as should fans of live-action manga or Miike's more light-hearted moments.


text:
De Genji- en Heike-bendes komen bijeen in een nederzetting die Utah heet, terwijl een stoïcijnse revolverheld, geïnspireerd door Sergio Corbucci's spaghettiwestern _Django_, de overgebleven leden van de gemeenschap te hulp schiet. Ik heb _Django_ niet gezien, en in feite heb ik veel meer eerlijke gelijkenissen gezien met Kurosawa's _Yojimbo_ en Sergio Leones _A Fistful of Dollars_.
De snelle actie is goed in scène gezet op een set die zowel de westerse als de samoerai-levensstijl uitbeeldt. Miike wemelt van zowel sensationeel geweerwerk als zwaardvechten, die in afwachting van het beslissende gevecht stevig met elkaar in botsing komen, en tegen die tijd zijn we praktisch uitgeput. De vreemde/Miike-afwisseling is dat hij ervoor heeft gekozen om een Japanse cast te gebruiken om Engels te spreken. Het is een merkwaardige variant die aanvankelijk als een handige vernieuwing aanvoelt, alleen maar om niet op te vallen in het maffe milieu van dit doelloze amusement. Niettemin zorgt het ervoor dat de personages tweedimensionaal blijven en het publiek afstandelijk. Quentin Tarantino, die een kleine rol speelt, spreekt zoals gewoonlijk Engels, maar met een slungelig, cartoonachtig accent en een stem die klinkt als die van een elfjarige, zonder enig besef van culturele oorsprong en zonder enig verband met het onderwerp, hoe obscuur het ook mag zijn. Ik wou echt dat hij nooit meer zou acteren, of zou leren hoe hij een echt menselijk wezen moest spelen in plaats van een karikatuur uit een B-film, die, ongeacht de rol die hij speelt...' Dat is wat hij altijd doet. Hij meet het leven af aan de hand van een karikatuur uit een B-film.
<0x3E> Miike's typisch cynische afstandelijkheid ten opzichte van zijn werk leidt tot weer een van zijn maffe brillen, deze keer met een verbluffend levendig productieontwerp. Aan het eind van de dag is deze afstandelijke, zwierige stijl op zichzelf al een zeer opzienbarende ontmoeting. Dit is geen film die je volledig in beslag neemt, maar een film waarvan je verwacht dat je ernaar kijkt met een nonchalant, half nuchter gevoel van sardonisch gebrek aan betrokkenheid. En sommige mensen kijken graag op die manier naar films. Ik geloof niet dat Miike ooit voor iedereen een film heeft gemaakt, ook al heeft hij er in minder dan twintig jaar bijna zeventig gemaakt. En daarvoor bewonder ik hem.

text_en:
The Genji and Heike gangs show down in a settlement named Utah, while a cliché stoic gunman comes to the support of what's left of the community, inspired by Sergio Corbucci's spaghetti western Django. I haven't seen Django, and actually I saw much more candid likeness to Kurosawa's Yojimbo and Sergio Leone's A Fistful of Dollars.

The fast-paced action is well staged on a set that sponges both western and samurai ways of life. Miike jumbles both sensationalized gunplay and martial arts swordplay, which interact solidly in anticipation of the climactic fight, by which time we're practically exhausted. What may be the oddest facet of Miike's western, if you'll accept the odd/Miike redundancy, is his choice to apply a Japanese cast to speak English. It's a curious variety that initially feels like a gimmicky innovation, merely to blend into this aimless entertainment's wacky milieu. Nevertheless, it results keeping the characters two-dimensional and the audience aloof. Quentin Tarantino, who plays a bit role, speaks English as usual but with some gawky, cartoonish twang and tone of voice with the talent of an 11-year-old and no sense of cultural origin and no connection at all to the subject matter, obscure though it may be. I really wish he would either never act again, or learn how to portray a real human being and not some B-movie caricature, which no matter what role he's ever played is what he always does. He measures all of life to B-movie caricature.

Miike's typically cynical detachment from his work makes for another one of his zany spectacles, and with stunningly vivid production design. At the end of the day, this dispassionate flourish of style by itself is a very wearing encounter. This is not a film you become absorbed in but instead one that you're expected to watch with a nonchalant, half- sober feeling of sardonic lack of involvement. And some people like to watch movies that way. I don't think Miike has ever made a movie for everyone, even though he's made almost 70 in under 20 years. And for that I admire him.


text:
Ik moet zeggen dat ik al een hele tijd een fan ben van Takashi Miikes films. Ik was op z'n zachtst gezegd onder de indruk van _Undercover_, wat op z'n zachtst gezegd een ongelooflijk eng stuk was, maar helaas, daar schrijf ik nu niet over.
Ik moet zeggen dat ik in het begin een beetje sceptisch was toen we een dollar betaalden om deze film te huren, maar ik weet zeker dat hij binnenkort in mijn dvd-rek zal staan. deze film grijpt je meteen vanaf het begin. de openingsscène met Tarantino is een geweldige inleiding op de film, en daarna stelt hij nooit teleur.
<0x3E><0x3E> Als je van Miike houdt, moet je hem zien. Als je van westerns houdt, moet je hem zien. Als je van actiefilms houdt, moet je hem zien. Maar het belangrijkste is dat je hem moet zien als je van goede films houdt.

text_en:
i have to say i've been a fan of Takashi Miike's films for some time now. i was essentially sold on him after watching "Audition", which was an incredibly creepy piece of work to say the least, but alas, that's not what i'm writing about so on we go.

i have to say i was a little skeptical at first when we paid a dollar to rent this movie, but no doubt it will find it's way into my DVD rack sometime soon. this movie will grab you right from the beginning. the opening scene with Tarantino is a great lead-in to the movie, and from there it never disappoints.

the characters are developed extremely well and all of the action is very well done and choreographed. obviously it's a western, but think more "Ichi the Killer" meets "Tombstone" meets "Kill Bill" and you'll be a little closer to what this movie has to offer.

all in all, if you're fan of Miike, watch it. if you're a fan of westerns, watch it. if you're a fan of action movies, watch it. but most importantly, if you're a fan of good movies, you have to see it.


text:
Stel je een Amerikaanse western voor, verdronken in spaghettisaus, opgekauwd en uitgekotst door een Japanner. Zo is het hier ook ongeveer gegaan.
Sukiyaki Western Django speelt zich af in een ander universum, waar het negentiende-eeuwse Nevada helemaal bevolkt wordt door Japanners en de enige blanke man die er rondloopt Quentin Tarantino is!
Dit is een kleurrijke (figuurlijk en letterlijk) en een actiefilm vol geweldige productiewaarden, maar het hele verhaal is gewoon te gimmick en te schattig voor zijn eigen bestwil. Net als schijnbaar alle Japanse films van de laatste tijd is het zo verknipt als de pest. Deze film doet zijn uiterste best om een cultfilm te zijn door zich te richten op filmnerds en fanboys, de meest gemakkelijk te imponeren mensen op aarde. Het was niet spannend of opwindend, en ik kon me niet echt inleven in de personages, waarschijnlijk vanwege het taalprobleem. Het was een vergissing om alle acteurs vereenvoudigd Engels te laten spreken. Dat had beter ondertiteld kunnen worden of in het Japans met ondertiteling. Verdomme, ik had die ondertitels toch aan moeten zetten!
Wat ik echt graag had willen zien, was een poging van regisseur Takashi Miike om een echte western te maken met een Amerikaanse cast. Dat zou waarschijnlijk beter zijn dan wat Ang Lee probeerde!
Ga naar de echte Django kijken!

text_en:
Imagine an American Western drowned in spaghetti sauce, chewed up and regurgitated by a Japanese. That's pretty much what happened here.

Sukiyaki Western Django takes place in an alternate universe where nineteenth-century Nevada is populated entirely by the Japanese and the only white man around is Quentin Tarantino!

This is colorful (figuratively and literally) and action packed with great production values but the whole thing's just too gimmicky and cute for it's own good. Like seemingly all Japanese movies these days, it's self-indulgent as hell. This tries hard to be a cult film by pandering to film nerds and fanboys, the most easily impressed people on the planet.

This wasn't thrilling or exciting and I never really connected to any of it's characters, probably due to the language problem. Having all the actors speak simplified English was a mistake. This would have been better dubbed or in Japanese with subtitles. Hell, I had to turn on the subtitles anyway!

What I would really like to have seen was director Takashi Miike attempt to make a real western with an American cast. It would probably be better than the ones Ang Lee attempted!

Go watch the REAL Django!


text: Er is nog nooit een documentaire geweest als 'Land of Look Behind'. Deze adembenemende film, die relatief onbekend is vanwege de slechte distributie en het gesjoemel met de filmrechten van het New York Film Festival, biedt een unieke epische visie met quasi-dramatische elementen en cinematografische tovenarij. De originele niet-reggae soundtrack is uitmuntend, evenals de reggaemuziek van Bob Marley en Gregory Isaacs. De grote documentairemaker Werner Herzog heeft 'Look Behind' genoemd, de non-fictiefilm die hem de afgelopen vijftien jaar het meest heeft beïnvloed. De filmmakers van deze film zijn de beste van Herzog, Bunuels 'Land zonder brood', Flaherty's 'Nanook' en Leacock-Pennebakers 'Louisiana Story'. Als je goed kijkt, zul je zien dat deze ontroerende documentaire in feite eindigt met een prachtige droomsequentie. Geen enkele Amerikaan heeft in de afgelopen dertig jaar zo'n ingenieuze film gemaakt.

text_en: There has never been a documentary like "Land of Look Behind". Relatively unknown due to poor distribution and New York Film Festival skullduggery, this breathtaking film presents a unique epic vision with quasi-dramatic elements and cinematographic wizardry. The non-reggae original soundtrack is outstanding, as is the reggae music of Bob Marley and Gregory Isaacs. The great documentary filmmaker Werner Herzog has called "Look Behind" the non-fiction film that has influenced him most over the last fifteen years. Indeed, this film's peers are the best of Herzog, Bunuel's "Land Without Bread", Flaherty's "Nanook" and Leacock-Pennebaker's "Louisiana Story". With thoughtful viewing, one will see this moving documentary actually end with a lovely little dream sequence. No American has come close to making a film this ingenious in the last thirty years.


text: Dit moet wel een van mijn lievelingsfilms zijn, deze documentaire is blijkbaar begonnen als een film over de begrafenis van Bob Marley en is toen iets anders geworden. Heeft een heel spiritueel tintje aan het hele gebeuren, bevat interviews met plaatselijke bewoners van de Look Behind-wijk in JA, allemaal reggaefans, geeft een visie op Rastafar1 en Bob Marley, gaat dan over mutabaruka met een heleboel interviews, ook met de gregory Isaacs van zijn African Museum-label, hij geeft ook een geweldige voorstelling en je kunt zien hoe hij aan de naam 'The Cool Ruler' komt, en dan over een voorstelling van Louie Lepke die een liedje zingt dat hij heeft geschreven over de dood van Bob Marley. Er zijn ook beelden van de begrafenis en de film geeft een goed beeld van hoe groot de menigte was die die dag was komen opdagen. Een must voor elke reggaeliefhebber.

text_en: This one has gotta be one of my favourite films, apparently this documentary started out as a film about bob Marley's funeral then ended up being something else. Has a very spiritual feel about the whole thing, contains interviews with local inhabitants of the Look Behind area in JA, all of which are reggae lovers, gives there views on RastafarI and Bob Marley, then goes onto feature mutabaruka with plenty of interviews, also gregory Isaacs at his African Museum record label, he also gives a great performance and u can see just how he gets the name "The Cool Ruler", then onto a performance by Louie Lepke singing a song he wrote about bob marleys death. Also shows footage from bobs funeral and the gives a good idea of just how big an event this was showing the mass crowds that turned up that day. A Must for any reggae lover. An Excellent film.........


text: Dit is een documentaire over de volle lengte van een aflevering met een vlammende poëtische/dramatische filmtechniek. Onvergetelijke beelden en verrassende intimiteit met het onderwerp. Een nog niet ontdekt meesterwerk.

text_en: This is a feature length documentary with trail-blazing poetic/dramatic cinematic technique. Unforgettable images and startling intimacy with the subject. An undiscovered masterpiece.


text: De beste film over reggae en Jamaica. Hij gaat veel verder dan alleen de muziek of de plaats verklaren. Prachtig gedaan als een droom met een doel. De beste documentaire die ik ooit heb gezien.

text_en: The best movie about reggae music and Jamaica. It goes much deeper than just explaining the music or the place. Beautifully done like a dream with a purpose. The best documentary I have ever seen.


text: De enige andere documentaire die ik heb gezien die vergelijkbaar is, is Gates of Heaven. Ik ben er dol op en ik hoop dat er meer documentaires beschikbaar komen die verder gaan dan de voor de hand liggende 'documentaires' zoals deze. De stem van de verteller en het gevoel dat jij de kijker wordt voorgehouden, maken zelfs de beste documentaires voor mij goedkoop.<br />I&I Rastafari!

text_en:
The only other documentary I've seen that is comparable is Gates of Heaven. I love both and I hope more documentaries are available that go beyond the obvious and "documentable" as these do. The voice of god narration and the feeling that you the viewer are being patronized cheapens even most well composed documentaries for me.

I&I Rastafari!


text: Verschrikkelijke zwarte film over een demonstratie die door de vrouwen van de bendes is georganiseerd om een eind te maken aan geweld en vrede te sluiten tussen de bendes. Zolang de mannen hun wapens niet neerleggen is er geen seks. Bijna amateuristisch, met een niet-bestaand script of verhaallijn. Het lijkt erop dat de regisseur een stel mensen heeft gevraagd om dienovereenkomstig te improviseren met zo veel mogelijk schunnige taal. De optredens zijn zo nep en incompetent als je je maar kunt voorstellen. Zoals ik al zei, het voelt alsof deze mensen niet eens professionals zijn.<br />Het grootste deel van de film wordt besteed aan monologen van een man of vrouw voor de camera die op de meest vulgaire manier over relaties praat. De andere helft bestaat uit een stel vrouwen die mannen beledigen en vice versa. Voeg daar een royale hoeveelheid close-ups aan de achterkant van elke vrouw aan toe en een paar stomme grappen tussen de seks en het gebruik van het gebruikelijke zwarte jargon, en je hebt Miami Tail. Het mag dan een goede boodschap hebben, maar de uitvoering is zo middelmatig en weerzinwekkend dat je je wel twee keer moet bedenken voordat je deze bioscoop belt.

text_en:
Awful black movie about a protest organized by the women of the hood to stop violence and make peace between the gangs. As long as the men don't agree to put down their guns there's no sex. Close to amateur with a non-existent script or storyline it seems the director asked a bunch of people to improvise accordingly to the premise of the movie using as much foul language as possible. The performances are as fake and incompetent as you can possibly imagine. Like I said it feels like these people aren't even professionals.

Most of the movie is spent on monologues of a man or woman in front of the camera talking about relationships in the most vulgar way of course. The other half is a bunch of women insulting men and vice versa. Add a generous amount of close-ups on every woman's rear and some stupid jokes in between dealing with sex and taking advantage of the usual black lingo and you got Miami Tail. While it may have a good message at heart, the execution is so mediocre and appalling that one must think twice before even calling this cinema.


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat ik van een goede stadsfilm hou, zelfs van die stereotiepe films met waardeloze humor en zo. Dit stuk, hoe je het ook noemen wilt, is zo afschuwelijk dat het eigenlijk verboden zou moeten worden. Of het zou op de universiteit gebruikt moeten worden om te laten zien hoe NIET je een film moet maken of een act erin.
Het acteren is afschuwelijk, de enige goede en grappige dingen zijn de twee dronkenlappen en de kleine kerel met het rare gezicht (de sidekick van Black Zeus), die zijn hilarisch.
De rest van de crew, nou, die gedraagt zich alsof ze nooit eerder hebben geacteerd (en na deze film waarschijnlijk nooit meer zullen doen), de stoelen en tafels in deze film doen het beter dan de acteurs! Als ik wilde zien hoe mensen keu-kaarten lazen of zich gedroegen als houten marionetten, zou ik The Sims spelen. Dat zou minder tijdverspilling zijn dan dit.
Ik vind Trina en haar fatjes leuk, maar meid, hou het bij rappen en laat het acteren over aan mensen die daar beter in zijn dan jijzelf.

text_en:
Let me start out by saying that I enjoy a good urban movie, even those stereotype ones with lousy humor and stuff. This piece of, well you name it, is so horrific, it should be banned from all places. Or it should be used in colleges to show how NOT to make a movie or act in it.

The acting is horrendous, the only good and funny things are the two drunks and the short fellow with the odd face (Black Zeus' sidekick), they are hilarious.

The rest of the crew, well, they act like they've never acted before (and after this flick, probably never will again), the chairs and tables in this movie act better than the actors! If I wanted to see people reading cue cards or acting like they were wooden puppets, I'd play The Sims. That would be a less waste of time than this.

I like Trina and her phat tracks, but girl, stick to rapping and leave the acting to people more qualified than yourself.


text: Pretty Cool Movie Well Nadat ik Trina's albums had gehoord en natuurlijk een grote fan van haar was, ging ik naar de bioscoop om haar eerste film te huren, en toen ik haar hoorde zeggen dat het zo belangrijk was om afkicken te beoefenen als enige manier om de mannen van geweld af te houden, werd ik helemaal gek. Deze film was waanzinnig leuk, hij is gebaseerd op een verhaal uit de Griekse mythologie en speelt in de wijk van Miami. Trina speelt Alicia als een meisje dat een eind wil maken aan het geweld op straat en hun huis veilig wil maken. Het is eigenlijk een heel positieve film en Trina heeft geweldige acteerkwaliteiten. Het enige wat deze film voor meer sterren tegenhoudt, is dat een paar mindere acteurs echt slecht zijn in acteren... maar Trina en de rest van de groten zijn echt goed. Deze film is heel seksueel en grappig, A moet hij hebben voor elke Trina-fan.

text_en: Pretty Cool Movie Well after hearing Trina's albums and being a big fan of course I went out to rent her 1st movie, and hearing her talk about how its important to practice abstenance was the only way to stop the men from violence blew my mind. This movie was mad cute, it is based an a story of Greek mythology and takes place in the hood of Miami. Trina place Alicia a girl who wants to end the street violence and make their home safe. This is actually quite a positive movie and Trina shows great skills in acting. The only thing keeping this movie from more stars is a couple minor actors really are bad at acting...but Trina and the rest of the majors are really good. These movie is very sexual and funny, A must have for any Trina fan.


text: Deze film gooide roet in het eten. Al die zogenaamde acteurs in deze film hoefden nooit meer in de filmindustrie te werken. De plot was zinloos en het acteren, vooral van Trina, was niet goed. Wie bedenkt er nou een plan om mannen te verbieden seks met hen te hebben, alleen maar om te zorgen dat hun buurt drugsvrij blijft? Ik geef toe dat sommige personages, zoals Sommore & Moeder Afrika, een van de weinige hoogtepunten in deze verschrikkelijke film waren. Het enige goede aan de film was dat veel van de vrouwen in de film er goed uitzagen, maar helaas niet konden acteren als hun leven ervan afhing. Hopelijk zullen dit soort films de dag des oordeels niet meer meemaken. Het zou ook rappers ontmoedigen te denken dat ze een film konden maken zonder ervoor te betalen (50 Cent, Ja Rule, DMX, Trina, Drag On, etc.).

text_en: This movie blew chunks. All of these so called actors in this film need to never ever work in the film industry again. The plot was pointless and the acting especially from Trina wasn't on point. Who comes up with a plan on banning their men from having sex with them just so that they can keep their neighborhood drug free? I'll admit that some of the characters like Sommore & Mother Africa were some of the few high points in this terrible film. The only good thing about the film was that many of the females in the film were looking good but unfortunately cannot act if their life depended on it. Hopefully, films like this will not continue to see the day of light. Also this would discourage rappers to think that they can carry a movie without paying their dues (50 Cent, Ja Rule, DMX, Trina, Drag On etc.).


text: Ik vond deze film leuk, hij heeft een moderne stedelijke draai aan een oud verhaal... maar ik zou wachten tot de tv-versie voordat ik hem aan mijn moeder of verliefde moeder liet zien. Het was grappig en het acteerwerk was meestal bovengemiddeld. Mijn favorieten waren Monique (de vrouw van de predikant) en Mama Africa en Sommore was geweldig. Het is absoluut de huurprijs waard.

text_en: I enjoyed this movie, it has an up to date urban twist on an old story...but I would wait for the tv version before I let MY mother or mother-in-love see it. It was funny and the acting was mostly above average. My favorites were Monique(the preachers wife) and Mama Africa and Sommore was great. It is absolutely worth the price of rental.


text: Een Miami Tail is een slimme weergave van het oude Lysistrata-verhaal. Ik heb Lysistrata op de middelbare school gelezen en was verbaasd hoe goed de filmmakers het verhaal trouw bleven. Ik vind vooral de manier waarop de acteurs de camera toespraken... het was net als het Griekse koor. Trina's optreden was niet slecht voor haar eerste film. Niet slechter dan andere rappers of zangers de eerste keer. Sommore was uitstekend. Andere hoofdrolspelers waren Benji Brown. Die vent is heel grappig. Mr. Cheeks komt maar kort in de film voor, maar gedenkwaardig. De muziek in de film is ook behoorlijk cool. Moet toegeven dat ik nog nooit zoveel mooie vrouwen in één film heb gezien. Ik heb geen Oscars gewonnen, maar voor een lowbudget-indiefilm vind ik hem uitstekend en absoluut de moeite waard.

text_en: A Miami Tail is a clever take on the old Lysistrata story. I read Lysistrata in high school and was surprised at how well the filmmakers stayed true to the story. I especially like the way the actors addressed the camera ... it was just like the Greek chorus. Trina's performance wasn't bad for her first movie. No worse than other rappers or singers the first time out. Sommore was excellent. Other standouts included Benji Brown. That guy is very funny. Mr. Cheeks is only in the movie briefly, but memorably. The music in the movie is pretty cool too. Must admit that I have never seen so many beautiful women in one movie. The movie won't win any Oscars, but for a low-budget indie, I think the movie is excellent and definitely worth checking out.


text: Ik vond dat deze film heel goed was uitgevoerd. Hij was van begin tot eind hilarisch, ondanks de slechte acteerprestaties van een paar acteurs. Het was een origineel concept en heel geschikt voor een komedie. De twee zwervers hadden me in de tang en de scène met Sommore en de twee zwervers was klassiek. En als je de HOTTEST Black and Latina-modellen wilt zien die je ooit hebt gezien, dan wil je deze film beslist zien. En de komiek die de sidekick speelt is ook hilarisch! Ik heb hem een paar keer gezien in Comic View op BET en hij doet het ook heel goed in deze film. Wat de acteurs ook missen in deze film, alle komieken maken dat meer dan goed. Ik vond ook dat de film goed geschreven en goed geregisseerd was, ondanks de tekortkomingen van een lowbudgetstadsfilm. Ik zou deze film kunnen zien als een grote kassucces met een meer ervaren cast van acteurs. Maar ik heb toch echt van deze film genoten. Deze blijft in mijn collectie.

text_en: I thought this film was very well executed. It was hilarious from beginning to end, despite some of the bad acting by a few of the actors. It was an original concept and very good fit for a comedy. The two bums had me in stitches and the scene with Sommore and the two bums was classic. And if you wanna see some the HOTTEST Black and Latina models that you have ever seen then you definitely want this film. Also the comedian that plays the sidekick is hilarious! Iv'e seen him on Comic View on BET several times and he does a good job in this film too. Whatever the actors lack in this film, all the comedians definitely make up for it. I also thought it was well written and well directed, despite the shortcomings of a low budget urban film. I could see this film as a big box office hit with a more experienced cast of actors. But I really enjoyed this film nonetheless. This one stays in my collection.


text: Deze aflevering heeft ALLES! Van Milton, de gepensioneerde acteur die Longfellow citeert, tot een romantische opmerking tussen Grissom en Sarah. Wie kent het niet? Iedereen! Doodsoorzaak? Alles! Een geweldige gastrol, met James Whitmore aan het hoofd, doet het geweldig in een super setting. Een hoerenkast in de woestijn, bevolkt door oude wijven, mooie dames, een onbekwame plaatselijke agent en een blije zelf <0xE2><0x80><0x93> een van die figuren 'die moord nodig hadden'. Als er geen Emmy's worden uitgereikt aan de schrijvers, acteurs en special effects-artiesten, wordt het echt een CRIME.<br />Ik heb echt een komische noot nodig, en deze aflevering heeft me een grijns van oor tot oor bezorgd. Dank u, CSI-producenten, dit was de beste van de beste.

text_en:
This episode has EVERYTHING! From Milton, the retiree who quotes Longfellow, to a romantic comment between Grissom and Sarah. Who dunnit? Everyone! Cause of death? Everything! A great guest cast, headed by James Whitmore, does an outstanding job in a super setting. A whorehouse in the desert, populated with old coots, beautiful ladies, an inept local constable, and strung out Happy hisself- one of those characters "who needed killing." If Emmy awards aren't given to the writers, cast, special effects artists- it will really be a CRIME.

I really, really need some comic relief, and this episode just made me grin from ear to ear. Thank you, CSI producers- this was the best of the best.


text:
(Geen echte spoiler, maar hints over de richting van de episode.)
Ik ben het eens met de beweringen dat dit een van de beste episodes van dit seizoen was. De voortdurende afwisseling, de schandalige dingen die de bokser werd aangedaan, om nog maar te zwijgen van het hele idee van 'boksers achtervolgen een bordeel', behoren tot de creatiefste episodes van het seizoen.
Ik ben echt dol op de continuïteit van dit seizoen. Gebeurtenissen en plotlijnen van vorige episodes hebben invloed op de personages naarmate het seizoen vordert. Maar af en toe moet je gewoon plezier hebben en je losmaken van de formule. Het geeft zowel de schrijvers als de acteurs een zekere vrijheid om vragen uit eerdere afleveringen te blijven beantwoorden, terwijl ze toch een consistente karakterontwikkeling krijgen.
Maar om het kort te houden: ik vroeg me af waar ik de actrice had gezien die een van de 'pleziermakers' speelde. Ik besefte dat ze de dochter was van 'What Women Want'. Ze is echt volwassen geworden.
EDIT: Ik realiseerde me net waar ik Doris Babinkian (de'madam') had gezien: zuster Mary Robert uit de Sister Act-films.

text_en:
(No real spoiler but hints at the direction of the episode.)

I have to agree with the statements that that this was one of the best episodes this season. The constant redirection, the outrageous things done to the boxer, not to mention the whole "boxer trains at a brothel" idea are some of the most creative of the season.

I really like the continuity of this season. Events and plot lines from previous episodes affect the characters as the season progresses. But every once in a while, you just have to have fun and break away from the formula. It allows both the writers and the actors some freedom from having to continue to answer questions from previous episodes, while still allowing consistent character development.

But, to my summary. I wondered where I had seen the actress playing one of the "pleasure providers." I realized she was the daughter in "What Women Want." She has really grown up.

EDIT: I just realized where I had seen Doris Babinkian (the "madam"): Sister Mary Robert from the Sister Act movies. Talk about growing up.....


text: Dit was waarschijnlijk een van de beste in lange tijd. Ik hou van de miniatuurmoordenaar, maar dit was veel leuker... als je kunt zeggen dat de dood leuk kan zijn. De Duivel van Constantijn is een geweldige Pooier. Ik weet niet wie de oude Dichter of de belangrijkste Pleziermaker was maar ze deden het geweldig. De stem in de slangenscène was heel goed. Ik was persoonlijk geroerd door een paar momenten van filmtijd, ik wou dat ik me kon herinneren wie de actrice was. Had het moeilijk met'mevrouw', ze deed het goed met wat ze had, knipogen & zo, maar ik wist gewoon niet wat ik van haar moest denken. Als ik het weer zie, weet ik zeker dat ik veel meer uit haar werk kan halen, maar de eerste keer was het moeilijk. Ze zat waarschijnlijk in de beste scène van de film, toen ze haar DNA testten, dat met die sigaret, _Magnificent_.<br />Ik moet zeggen dat de bokser een slechte dag had.

text_en:
This was probably one of the best in a long time. I like the miniature killer, but this was way more fun ... if one can say death can be fun. The Devil from Constantine makes a great Pimp. Don't know who the old Poet or the main Pleasure provider were but they did great. The voice over in the snake scene was very well done. I was touched personally by just a few moments of screen time, Wish I could remember who the actress was. Had a hard time with the "madam," she did well with what she had, winking & all that, but I just didn't know quite what to make of her. When I see it again I am sure I will get a lot more out of her work, but the first time through it was tough. She was in probably the best scene in the movie, when they were sampling her DNA, the thing with the cigarette, Magnificent.

Over all I gotta say the boxer had a bad day.


text: Ik heb deze aflevering al twee keer gezien, en ik vind hem geweldig. Het is geweldig om te zien dat de makers nog steeds een beetje lol kunnen hebben met deze personages... vooral de interactie tussen Brass en Doc Robbins. Mijn favoriete rol is verreweg die van James Whitmore (zie ook _The Shawshank Redemption_, _Them!,_ verschillende afleveringen van _The Twilight Zone_, en de verfilming van Lewis & Clarks documentaire _Ken Burns_, onder andere). Hij speelt de oude man die niemand serieus neemt. Ik weet dat het niet de juiste zin is, maar als Sara hem na het gedicht 'Ik schoot een pijl de lucht in' vertelt dat hij 'het geloof moet behouden', hoopte ik bijna dat ze hem Brooks zou noemen <0xE2><0x80><0x93> zie _Shawshank_.

text_en: I've already watched this episode twice, and love it. It's great to see the creators still know how to have some fun with these characters...especially the interplay between Brass and Doc Robbins. My favorite, by far, has to be casting James Whitmore (see also The Shawshank Redemption, Them!, several episodes of The Twilight Zone, and the narration of Ken Burns' Lewis & Clark documentary, among many other credits) as the old man no-one takes seriously. I know it's not the exact line, but when, after completing the "I Shot an Arrow Into the Air" poem, Sara tells him to "Keep the Faith," I was almost hoping for her to call him Brooks - again see Shawshank.


text:
Dit is een van de krankzinnigste en meest onderhoudende afleveringen van CSI.
Soms is de CSI-serie in Las Vegas meer een kwestie van humor dan van drama en het oplossen van misdaden. Soms werkt het, soms niet. In dit geval werkte het wel degelijk, in het geval van een ex-bokser die dood werd aangetroffen in een zwembad bij een bordeel ergens buiten Las Vegas. Man, wat was die kerel moeilijk om te brengen! Hoe hij is vermoord, blijkt een schandalige reeks gebeurtenissen te zijn. Eén ding moet ik het slachtoffer nageven: hij was een taaie!
Ondertussen heeft 'inspecteur Brass', elke keer als hij denkt dat hij de zaak heeft opgelost, slecht nieuws voor hem. 'Dokter Robbins' ontdekt steeds weer nieuwe manieren waarop de bokser in een lijk is veranderd. De autopsie blijft veranderen en wordt erg komisch. Robert David Hall ('Doc') is altijd goed als patholoog-anatoom. Ik weet niet hoeveel 'faam' hij krijgt in die rol, maar het is niet genoeg. Hij is echt fascinerend, elke keer als hij op het scherm verschijnt.
Een andere vent is gewoon geweldig in deze show (en dat zijn ze trouwens allemaal) is Paul Guilfoyle als de bovengenoemde 'Brass'. Ik zeg je, Guilfoyle en Hall hebben onomstotelijk bewezen dat ze geweldige komische acteurs zijn, niet alleen maar acteurs in het algemeen. Deze kerels lieten me elk een paar keer hardop lachen tijdens deze aflevering. Wat de gaststerren betreft, Peter Stormare, die na zijn rol in 'Fargo' langzaam is opgebloeid tot een filmster, is, zoals altijd, onderhoudend. In dit verhaal is hij 'Binky Babinkian'. Wendy Makkena is net zo onderhoudend als Binky's vrouw 'Doris'. Het is moeilijk voor te stellen dat ze ooit 'Zuster Mary Robert' was in 'Zuster Act'. Ze was toen leuk, en ze is nog steeds een heel knappe vrouw... en een goede actrice. Zij en Stormare zijn hilarisch in deze aflevering.
Alle personages zijn overdreven en het is leuk om naar te kijken. Je kunt Vince Lieluf als 'Connor Foster', de maffe barkeeper, aan die groep toevoegen. Het was ook geweldig om James Whitmore weer te zien. Hij speelt 'Milton'. Ik kan niet geloven dat de 87-jarige nog steeds acteert. Goed van hem. Er is een prachtige scène waarin hij en Jorja Fox ('Sara Sidle') Longfellow opzeggen. Ik zie aan zijn curriculum vitae dat hij vier jaar niet had gespeeld, tot dit kleine rolletje, en sindsdien niet meer heeft gespeeld.
Het was een genoegen hem weer op het scherm te zien.

text_en:
This is one of the craziest and most entertaining episodes ever on CSI.

Sometimes the Las Vegas CSI show is bent more on humor than it is drama and crime-solving. Sometimes it works; sometimes it doesn't. It dd here, big-time, in the case of an ex-boxer found dead in a pool at a brothel somewhere outside Las Vegas. Man, this guy was hard to kill! How he's killed turns out to be an outrageous series of events. I'll say one thing for the victim: he was one tough dude!

Meanwhile, every time "Lt. Brass" thinks he's solved the case, "Doc Robbins" has bad news for him. "Doc" keeps finding out new ways the boxer became a corpse. The autopsy keeps changing and it gets very comical. Robert David Hall ("Doc") is always good as the medical examiner. I don't know how much "fame" he gets from this role, but it's not enough. He's really fascinating, every time he's on screen.

Another guy is just tremendous in this particular show (and all of them are, for that matter) is Paul Guilfoyle as the above-mentioned "Brass." I'm telling you, Guilfoyle and Hall proved beyond a shadow of a doubt that they are great comedic actors, not just actors in general. These guys had me laughing out loud several times each during this episode.

As for the guest stars, Peter Stormare, who has slowly blossomed into a film star after his role in "Fargo," is entertaining, as always. In this story, he's "Binky Babinkian." Wendy Makkena is equally entertaining as Binky's wife "Doris." It's hard to imagine she was once "Sister Mary Robert" in "Sister Act." She was cute then, and she's still a very pretty woman.....and a good actress. She and Stormare are hilarious in this episode.

All the characters over-the-top and fun to watch. You can add Vince Lieluf as "Connor Foster," the goofy bartender, to that group. It also was great to see James Whitmore again. He plays "Milton." I can't believe the 87-year-old still is acting. Good for him. There is a wonderful scene with he and Jorja Fox ("Sara Sidle") reciting Longfellow. I see by his resume here that he hadn't acted for four years until this little part, and hasn't acted since.

It was a pleasure to see him on screen again.


text:
Het is een van de grappigste afleveringen van CSI. Vol grappige personages, wendingen, wapens en zelfs de herkenningsmelodie is grappig. Peter Stormare uit de gevangenis speelt de Russische bordeeleigenaar met een Russisch accent. De hele aflevering gaat over één moord. Een moord op een ex-bokser.
!!!!!!!!!
<0x3E><0x3E> Veel mensen hebben geprobeerd hem te vermoorden, met verschillende dingen: een koevoet op zijn hoofd, een kruisboogschot door zijn nek, fellatio om garnalen toe te dienen, een injectie met slangengif, maar uiteindelijk was het niet mogelijk om vast te stellen wie hem echt had vermoord. Er waren drie mensen die probeerden hem te vermoorden. Barkeeper, bordeeleigenaar en 'pleziermaker'. De locaties van de afleveringen zijn het bordeel en het caravanpark buiten de stad, het CSI-lab en de verhoorkamer. 70% van de plaatsen delict is in een bordeel, wat ongebruikelijk is, aangezien de meeste CSI's meestal in het lab zijn.
Moet zien!

text_en:
It is one of the funniest episodes of CSI. Full of funny characters, turnarounds, weapons, and even theme song is humorous . Peter Stormare, from Prison break plays Russian accented brothel owner. The whole episode is about one murder. A murder of ex-boxing champion.

!!!SPOILER BELOW!!!

Many people tried to kill him, with different things: crowbar hit to the head, crossbow shot through the neck, fellatio administering shrimps, injection of a snake venom, but at the end it was not possible to determinate who really killed him. There were three people who tried to kill him. Bartender, brothel owner, and "pleasure" worker. Episode locations are Brothel and trailer park outside of city, CSI lab, and interrogation room. 70% of scenes are at brothel, which is unusual, since most CSIs are usually at lab.

Must see!


text: Verreweg de grappigste en mijn favoriete episode. Hoe vaak zie je niet een plot waarin een gewezen bokser sterft in een bordeel. Dokter Robbins die elke keer belt om Brass en Grissom te vertellen dat de persoon van wie ze dachten dat hij de moordenaar was niet de moordenaar was. Ik haat Brass en het was geweldig om hem keer op keer genaaid te zien worden. De omgang met de werknemers van het bordeel maakte het te grappig. Ik zal niet in details treden, maar ik zal de belangrijkste spelers noemen. Eerst Binky en Doris, eigenaars van het bordeel dat de Sugar Cane Ranch heet. Ten tweede is er de escort Dreama Little, gespeeld door een schokkend volwassen en verbazingwekkend sexy Ashley Johnson, die in _Groeiende Pijn_ een klein kreng was dat eruitzag als 'Annie'. Ten derde is er de barkeeper Connor Foster, die al eerder in de aflevering 'Thuiszitters' te zien was.<br />Afgezien daarvan moest het beste deel nog komen: alle mooie dames die heel weinig droegen, vooral de superlekkere Marnette Patterson. Ter informatie: zij is Aimee, oftewel degene die de zin 'Ik heb zijn mannelijkheid gebroken' uitspreekt.

text_en:
By far the funniest and my most favorite episode. How often do you see a plot where a has-been boxer dies at a brothel. Doc Robbins calling every time to tell Brass and Grissom the person they thought was the killer wasn't it was the best. I hate Brass and seeing him get screwed over and over was great. The dealings with the employees of the brothel is what made it too funny. I won't go into details but I'll mention the major players. First is Binky and Doris, owners of the brothel called the Sugar Cane Ranch. Second is the escort Dreama Little, played by a shockingly grown up and amazingly hot Ashley Johnson, who was little brat on Growing Pains that looked like 'Annie'. Third is the bartender Connor Foster, previously seen in that role in the episode 'Homebodies'.

Beyond that, the best part had to be all of the fine ladies wearing very little, especially the uber-delicious Marnette Patterson. FYI: She's Aimee, AKA the one who says the line "I popped his man-cherry".


text:
Dit was helemaal niet slecht, afgezien van het feit dat de sheriff naïef optimistisch moet zijn geweest in de veronderstelling dat hij, een hulpsheriff en een oudgediende het zouden kunnen opnemen tegen twee verschillende groeperingen, elk bestaande uit een stuk of twintig mannen; in werkelijkheid laat hij het veel te laat aankomen als het erom gaat hulp van buitenaf te vragen. En ik dacht dat beide groeperingen een beetje oververhit waren over de situatie.
De film heeft iets van 'High Noon', in die zin dat de actie plaatsvindt in een korte tijdsspanne, met een klok die af en toe aangeeft hoe laat het is. In beide films heeft de sheriff niet veel steun als het erop aankomt gewetensvol zijn plicht te doen. De spanning stijgt in beide films, hoewel John Agar dat niet doet. Als het erop aankomt, ben ik net zo goed als Gary Cooper.
Uit andere opmerkingen maak ik op dat ik niet de enige ben die de eentonige ballad-zanger irritant vindt; ik juichte bijna toen hij tijdens een schietpartij dekking zocht; wat jammer dat hij niet door een kogel werd geraakt.
Het beste gevecht is dat tussen twee vrouwen, van wie er een onder het bloed komt te zitten, en dat is meer dan kan worden gezegd van de mannen die worden neergeschoten; die grijpen alleen naar een onopvallend overhemd. En als iemand een klap op zijn hoofd krijgt, gebeurt dat buiten het beeld, wat volgens mij een conventie was die al een paar jaar voor de film werd gemaakt, was afgeschaft. De fans van _Trivia_ zouden graag opmerken dat dit de tweede western is waarin Delmonico's beroemde restaurant in een of andere Agar-dialoog wordt genoemd; Harry Carey bespot hem erover dat hij er heeft gegeten in 'She Wore a Yellow Ribbon'.

text_en:
This wasn't bad at all, apart from the fact that the sheriff must have been naively optimistic in thinking that he, a deputy and an old-timer could prevail against two different factions each consisting of a score or so men; in the event, he leaves it far too late when it comes to asking for outside help. And I thought both factions were somewhat overheated about the situation.

There's a touch of "High Noon" about the film, in that the action takes place in a short time-span, with a clock occasionally showing what hour it is. In both films the sheriff doesn't have much support when it comes to conscientiously doing his duty.The suspense mounts through both films, though John Agar doesn't match Gary Cooper when it comes to re-acting to it.

I see from other comments that I'm not alone in finding the repetitive ballad-singer an irritation; I almost cheered when he dashed for cover during a shoot-out; what a pity he didn't get in the way of a bullet.

The best fight is between two women, one of whom ends up with blood on her, which is more than can be said for the men who get shot; they just clutch at unmarked shirts. And when someone gets knocked on the head it's out of camera shot, which I thought was a convention that had been done away with some years before the film was made.

Trivia fans may like to note that this is the second Western in which Delmonico's famous restaurant is mentioned in some Agar dialogue; Harry Carey jnr taunts him about eating there in "She Wore a Yellow Ribbon".


text: Toen deze film in Brazilië werd uitgebracht, werd hij door een beroemde criticus tot een van de beste films van het jaar uitgeroepen (waarschijnlijk in 1957). Zo ver zou ik niet willen gaan, maar Star in the Dust is een B-western met hogere ambities die gedeeltelijk worden verwezenlijkt. Het verhaal gaat over de sheriff die voor zonsondergang een moordenaar, Sam Hall (Richard Boone) moet ophangen. De veeboeren die de moordenaar waarschijnlijk hebben ingehuurd, willen hem vrijlaten, maar de ranchers (degenen die zijn vermoord, waren ranchers) die de plaatselijke leraar als leider hebben, willen dat hij wordt opgehangen. Al die tijd zingt er een man een ballade over Sam Hall en dat past goed bij de film. Mamie van Doren, in een ongebruikelijke rol waarin ze niet sexy hoort te zijn, is de bruid van de sheriff en ook de zus van de bankier en leider van de veeboeren. Er wordt voortdurend gewed of de kans dat de ophanging niet door zal gaan veel groter is. De spanning loopt goed op, tot het cruciale moment dat heel overtuigend is. Een soortgelijk verhaal werd gebruikt in een ander westernverhaal 'The Young Land' (1959), ook met zeer goede resultaten.

text_en: When this film was released in Brazil, a famous critic ranked it among the best films of the year (probably 1957). I would no go as far as that, but Star in the Dust is a B western with higher ambitions that partially achieves them. The story is about the sheriff who has to hang a killer Sam Hall (Richard Boone) before sundown. The cattlemen who probably hired the killer want to turn him loose, but the ranchers (the ones that were killed were ranchers), who have the local teacher as their leader want the hanging to go through. All the time there is a man singing a ballad about Sam Hall and it blends well with the film. Mamie Van Doren in an unusual role where she is not meant to be sexy is the sheriff's bride and also the sister of the banker and leader of the cattlemen. There is a constant betting going on where the odds that the hanging is not going to go through are much higher. The tension builds up very well, up to the crucial moment which is very convincing. A very similar story was used in another western "The Young Land"(1959), also with very good results.


text:
Voor een western was dit erg saai en er gebeurde maar heel weinig. Er is geen echte plot en alleen een paar onsamenhangende, dramaloze subplots.
De film gaat over een of andere huurmoordenaar in een cel die op de doodstraf wacht voor het vermoorden van een paar veeboeren. De sheriff wil een vredige ophanging (!) zonder te hoeven bewijzen dat hij net zo'n goede sheriff is als zijn vader was. En een paar andere onbelangrijke figuren dienen geen ander doel dan de zaak om kleinzielige redenen te compliceren.
Er zijn een paar malle vechtscènes die doen denken aan het A-team met het houten meubilair dat heel gemakkelijk uit elkaar valt. En, zoals altijd, zijn er g<0xC3><0xAA>nante nepgevechten waarin geen penetratie te zien is of enige andere penetratie.
getoond. Waren er in de jaren vijftig ook films in de r<0xC3><0xBA><0xC3><0xAD>mte? Maar het meest irritante aan deze film zijn de liedjes, maar de 'zingende verteller' die altijd dezelfde melodie gebruikt, maar elke keer net iets andere woorden. Bah! Als dit op een zondagmiddag op tv is, mis het dan. Ga een eindje wandelen, ook al regent het.

text_en:
For a Western movie this was very boring and had very little going on. There is no real plot and only a couple of muddled and drama-free sub-plots.

The movie is about some hit-man in a cell who is awaiting hanging for the killing of some cattleboys. The sheriff wants a peaceful hanging (!) without having to prove that he's as good a Sheriff as his father was. And a couple of other minor characters serve no purpose other than to complicate matters for petty reasons.

There are a few silly fight scenes that remind of the A-Team with the wooden furniture falling apart very easily. And, as always, there are embarrassingly fake fights in which there is no penetration seen or any

shown. Were there any R-rated movies in the 50's? But the most annoying thing about this movie is the songs but the 'singing narrator' who only ever uses the same tune but uses marginally different words each time. Ugh! If this is on TV on a Sunday afternoonmiss it. Go out for a walk, even if it's raining.


text: '7 Seconds' was een maffe film. Natuurlijk zit hij vol clichés en stomme oneliners, maar er is een heleboel actie en charme in te vinden. Hij is veel beter dan 'Unstoppable'. Wesley Snipes speelt Jack Tulliver, een dief die per ongeluk een duur schilderij van Van Gogh steelt. Nu zitten er tonnen gangsters achter hem aan: dood of levend. Wesley Snipes was zoals gewoonlijk geweldig als de held met de gevatte opmerkingen. De eerste achtervolging in een auto was hartstikke leuk en de met actie gevulde climax was heel cool. Het verbaast me dat DTV dit niet heeft gedaan. Wesley is te goed voor dat lot. Als hij weer een drama maakt in de trant van 'Verdwijnende Zaken' en zich afzijdig houdt van de actiefilms, kan hij weer aan de top staan.

text_en: "7 Seconds" was a goofy film. Of course it's full of clichés and stupid one-liners, but there's a lot of action and charm to spare. It's way better than "Unstoppable". Wesley Snipes plays Jack Tulliver, a thief who inadvertently steals an expensive Van Gogh painting. Now tons of gangsters are after him: dead or alive. Wesley Snipes was great as usual as the wise-cracking hero. The first car chase was a ton of fun and the action-packed climax was very cool. I'm surprised this went DTV. Wesley is too good for that fate. If he does another drama in the vein of "Disappearing Acts" and lay low on the action films, he can be on top again.


text: Dit is duidelijk de slechtste film van Wesley Snipes die ik ooit heb gezien. En ik moet zeggen dat het me speet dat ze niet beter waren, omdat hij in mijn land was opgenomen en ik me verheugde op wat ze hadden gedaan. Het was ook teleurstellend dat ze bij de achtervolging van de auto's gebruikmaakten van het feit dat de meeste mensen op deze wereld niet weten hoe Boekarest eruitziet en dat ze geen continuïteit hadden in de route die ze namen. Elke straat of boulevard lag in een ander deel van de stad, ook al zag het eruit alsof de straten een voor een kwamen. Het enige wat me beviel was dat ze 'Club Twice' gebruikten. (de club van een van de personages) in de film, en dat is een van mijn favoriete clubs. Als je uit Boekarest komt en je wilt weten hoe ze die tent hebben gebruikt, kijk dan. Als je niet uit Boekarest komt maar je wilt toch weten hoe ze die tent hebben gebruikt, kijk dan. Anders verspil je je tijd. P.S.: Ze hebben in elk geval geen vampiers in de film gebruikt. Dat zou voor heel wat hebben gezorgd, zelfs voor Roemenië.

text_en: This is clearly the worst Wesley Snipes movie I have ever seen. And I have to say I was sorry that they didn't do better because it was shot in my country and I was looking forward to what they had done. It was also disappointing that in the car chase they took advantage of the fact that most people in this world don't know how Bucharest looks like and they had no continuity in the route they used. Every street or boulevard was in a different part of the city, even though the scene looked like the streets came one after another. The only thing I liked was that they used "Club Twice" (the club of one of the characters) in the movie, and that is one of my favorite clubs. If you're from Bucharest and you want to see how they used the place watch it. If you're not from Bucharest but still want to see how they used the place watch it. Otherwise don't waste you're time. P.S.: At least they didn't put vampires in the movie. It would have been to much, even for Romania.


text: Verschrikkelijke film, autoachtervolging is klote. Ty, heb je _Ronin_ gezien, nou, dat is een autoachtervolging. Deze film heeft daar niets mee te maken. Auto's rijden rond met een snelheid van 20 kilometer per uur en jij noemt dat 'een ton lol'? Deze actiescène heeft meer dan 20 Opel Calibra's achter Bukarest aan en elke keer dat Wesley een politiewagen raakt, weet ik veel, krijgt hij extra credits of zoiets. Hij raakt een politiewagen en voil<0xC3><0xA0>, uit het niets heeft hij zijn voorbumper weer in smetteloze staat terug. De montage is nog erger. Het einde komt veel te plotseling en is zo ongeloofwaardig. Dialogs zijn het ergst. Daar heb ik geen woorden voor. Doe geen moeite. Zonde van je tijd. Sorry, Wesley, ik mag je graag, maar dit is dodelijk voor je carrière.

text_en:
Awful movie, car chase sucks. Ty, have you seen "Ronin", now thát's a car chase. This movie has nothing to do with that. Cars are driving around doing 20 mph and you call that "a ton of fun"? This action-packed climax has over 20 Opel Calibra's chasing around Bukarest and every time Wesley hits a police car, I don't know, he gains extra credits or something. He hits a police car and voilá, out of nowhere he has his front bumper back again in pristine condition. Editing is even worse. The end is way to sudden, and so not believable. Dialogs are the worst. I have no words for that. Just don't bother. Waste of your time.

Sorry Wesley, I like you, but this is killing your career. STOP IT!!


text: Een slordige, arme STV-man met een oudere Wesley Snipes, die als in ongenade gevallen Special Ops-agent in een gepantserde autodief verandert. Na zijn laatste overval krijgt hij meer dan waar hij op had gerekend, een aktetas met daarin een schilderij van Van Gogh van 465 miljoen dollar, dat al dan niet echt is. Maar voor de eigenaar, die het tegen elke prijs terug wil hebben, is het echt genoeg. De film, die in Roemenië op een goedkope manier met een "internationaal" team is opgenomen, ziet er goed uit en heeft aan het begin een geweldige stuntauto-sequentie die eigenlijk dichter bij het einde had moeten zitten, aangezien er verder in de film niets opwindends gebeurt. Snipes is de enige naamspeler. Slecht gecensureerd, met veel personages die we niet hebben.' Ik leer hem niet echt kennen en ik vind hem ook niet echt aardig.

text_en: A sloppy, poor STV actioner with an aging Wesley Snipes as a disgraced Special Ops turned armored car robber. He ends up with more than he bargained for after his latest heist, a briefcase containing a $65 million Van Gogh painting that may or may not be real. But it is real enough to its owner, who wants it back at any cost. Filmed in Romania on the cheap with an "international" cast, the film looks good and has a terrific stunt car sequence at the beginning that really needed to be closer to the end, as nothing else that exciting happens anywhere else in the flick. Snipes is the only name actor. Badly edited, with lots of characters we don't really get to know or care for.


text: Deze film werd echt in de steek gelaten door een slechte richting. En dan heb ik het nog niet eens over alle inconsistenties: de auto die minder beschadigd leek naarmate hij meer werd geraakt, de armzalige poging om geluidseffecten toe te voegen aan het geweer van Wesley, enzovoort. Ik vond ook dat de regisseur een beetje te experimenteel werd. Nadat de eerste auto de camera's in omgekeerde richting had achtervolgd om een reden die ik niet kan raden. Een heleboel cut-scènes aan het begin van de film hadden niet echt een doel. Als ik een film zie met acteurs van het kaliber Wesley Snipes verwacht ik goede kwaliteit. De regisseur van deze film zou zijn experimenten moeten opgeven voor de filmacademie, of in ieder geval voor voordat de film is opgenomen. Roemenië is een land waar ik in geïnteresseerd ben, een beetje anders, misschien een beetje exotisch. De omgeving heeft zich hier nooit echt ontwikkeld. Ik heb niets in deze film gezien wat erop wees dat hij niet in een studio was opgenomen, afgezien van een korte opname van de stad bij nacht. Als je actie wilt en niet van plan bent te nuchter te worden, probeer het dan eens. Als je een film met ziel wilt, vergeet het dan maar. Hier is niets om je tanden in te zetten.

text_en: This film was really let down by bad direction. As well as all the inconsistencies; the car appearing less damaged the more it was hit, the pitiful attempt to add gunfire sound effects to Wesley's gun, etc. I thought also that the director was getting a little too experimental. After the first car chase the camera inverts for no reason i can guess at. Lots of cut-scenes toward the beginning of the film didn't really serve a purpose. When I see a film advertised with actors of Wesley Snipes calibre i expect good quality direction. The director of this film should leave his experimenting for film school, or at least for before the movie is filmed. Romania is a place I am interested in, a little different, maybe a bit exotic. The setting here never really developed. I didn't see anything in this film to suggest that it wasn't filmed in a studio, apart from a short clip of the city at night. If you want action and don't plan to be too sober, give it a go. If you want a film with soul, forget it. Nothing to get your teeth into here.


text: O, o, waar is de veelbelovende carrière van Wesley Snipes gebleven? Hij speelde samen met Stallone in _Emergency Man_, speelde samen met Sean Connery in _River Sun_, had zelfs zijn eigen stripboektrilogie, en nu heeft hij besloten zich in het territorium van Seagal, Van Damme & Lungren te dringen <0xE2><0x80><0x93> rechtstreeks naar de videomarkt! Deze film is op de meeste vlakken waardeloos, de enige reden dat ik hem 3 sterren heb gegeven is dat een paar actiescènes behoorlijk waren en dat het einde oké was, in die zin dat ik uit mijn comateuze toestand werd gewekt door de rest van de film! Het script is zo slecht dat de acteurs absoluut niets hebben om mee te werken, voor een film van 90 minuten sleept het je op een ongelooflijke manier van de ene scène naar de andere. Net als je denkt dat het verhaal op gang gaat komen, beginnen ze je flashbacks te laten zien van scènes die je al duizend keer hebt gesitueerd! Wesley levert ook een geloofwaardige film af, als je het zo kunt noemen met dit schrift, al gebruik ik de term'geloofwaardig' lichtelijk, want hij zou zijn hoofd moeten laten nakijken voor het kiezen van dit script! de verhaallijn zit zo vol gaten, en zinloze verhaallijn het is tijdverspilling dat ik er zelfs over schrijf, als snuiverfanaat heb ik dit gezien, en onlangs met films als Zig Zag, Onbetwist en daarna Onstuitbaar van Wesley hoopte ik op een opleving van de kwaliteit, maar weer liet hij me in de steek met deze film, zo armzalig dat ik niet kan geloven dat ik er zoveel over heb geschreven!

text_en: On my, oh my, where has the promising career of Wesley Snipes gone, he mixed it up with Stallone in demolition man, played alongside Sean Connery in Rising Sun, even had his own comic book trilogy of movies, and now he's decided to muscle in on Seagal, Van Damme & Lungren territory - the straight to video market ! This film sucks in most departments, the only reason I gave it 3 stars is a few of the action scenes were decent and the ending was OK, in the sense it woke me from my comatose state that the rest of the movie put me in ! The script is so bad that actors have absolutely nothing to work with, for a 90 minute movie it drags unbelievably from one scene to the next. just when you think the storyline is going to pick up they start showing you flashbacks of scenes earlier in the movie which you've already scene a thousand times !!, Tamzin Outhwaite does OK with the little characterization she is given, apart from spitting out some cheesy cockney lines god knows where they picked up from and looking pretty she isn't asked to do much else. Wesley also does a credible job if you can call it that with this scrip, though I use the term credible lightly because he should have his head read for choosing this script ! the story line is so full of holes, and pointless narrative its a waste of time me even writing about it, as a snipes fan I watched this, and recently with the likes of Zig Zag, Undisputed and then Unstoppable coming from Wesley I was hoping for an upturn in quality, but yet again he failed me with this film, so poor I can't believe I wrote this much about it !!


text: Het afschuwelijke scenario van '7 Seconds', dat eruitziet als een film van Steven Seagal, is zo absurd en vol clichés, en er zitten zoveel enorme gaten in, te beginnen met de keuze van Wesley Snipes voor de hoofdrol. Ik ben nooit in Roemenië geweest, maar ik geloof dat er niet veel Afro-Amerikanen wonen en rondlopen in Boekarest. Daarom zou het niet moeilijk zijn om Jack Tuliver te vinden te midden van de plaatselijke bevolking. Een ander interessant punt is de aantrekkingskracht van mooie blanke vrouwen voor zijn personage, waarschijnlijk met de bedoeling te laten zien dat Roemeense en Britse vrouwen niet racistisch zijn. In het busstation heeft hij ruzie met twee mannen en er is geen politieagent in de buurt. Er zijn veel personages die komen en gaan zonder enige voorafgaande ontwikkeling of latere verschijning. Het stomme personage van de geverfde Kelly Anders is belachelijk, evenals de meeste dialogen in het verhaal. Het voorspelbare plot is erg zwak. Ten slotte, maar niet in het minst, als een actiefilm niet veel verhaal te bieden heeft, zijn er in het script meestal veel achtervolgingen met auto's, voor de trots en vreugde van de stunts (er zijn natuurlijk uitzonderingen, zoals 'Ronin', 'The Blues Brothers', 'The Transporter' en andere). Ik stem voor vier.<br />Titel (Brazilië): '7 Segundos' ('7 Seconds')

text_en:
The awful screenplay of "7 Seconds", which looks like a Steven Seagal movie, is so absurd and full of clichés, and has many huge holes, beginning with the selection of Wesley Snipes for the lead role. I have never been in Romania, but I believe that there are not much Afro-Americans living and circulating in Bucharest. Therefore, it would not be difficult to find Jack Tuliver in the middle of the locals. Another interesting point is the attraction of beautiful white women for his character, probably with the intention to show that Romanian and British women are not racist. In the bus station, he fights with two guys and there is no policeman in the area. There are lots of characters coming and going without any previous development or later appearance. The stupid character of the dyed Kelly Anders is ridiculous, as well as most of the dialogs along the story. The predictable plot point is very weak. Last but not the least, when an action movie does not have much story to show, usually there are lots of cars chase in the script, for the pride and joy of the stunts (there are exceptions, of course, like "Ronin", "The Blues Brothers", "The Transporter " and others). My vote is four.

Title (Brazil): "7 Segundos" ("7 Seconds")


text: Ik kocht hem op Pay-per-View met de gedachte dat als Wesley Snipes erin voorkwam, ik hem waarschijnlijk wel leuk zou vinden. Ik had het mis. Ten eerste ben ik blij dat ik thuis was, want sommige acteurs mompelden zo erg dat ik het geluid steeds moest bijstellen. Het kostte me de halve film om te begrijpen wie wie was en wat de plot precies inhield. Maar het ergste waren die superirritante flashbacks, alsof zelfs de regisseur besefte dat we zonder hulp niet konden begrijpen wat er aan de hand was. Het einde is totaal ongeloofwaardig. Het geluid is waardeloos. De achtervolging in de tweede helft lijkt precies op die in de eerste helft. Het Engelse meisje zegt: 'Hadden we dit niet al eerder gedaan?' Ik dacht... precies! In feite verandert de auto van beschadigd naar niet-gewond naar beschadigd. Ik weet niet waarom ze in Boekarest de moeite hebben genomen om dit te filmen, tenzij het super goedkoop is. Ze hebben ons bijna niets van de plek laten zien. Ze hadden het net zo goed ergens op een parkeerterrein kunnen filmen. Sterker nog, het zou nog beter zijn geweest als ze het helemaal niet hadden gefilmd. Wat een puinhoop!

text_en: I bought this on Pay-per-View thinking that if Wesley Snipes was in it, I'd probably like it. I was wrong. First of all, I'm glad I was at home, because some of the actors mumbled so badly I had to keep adjusting the volume. It took me half the movie to even understand who was who and what exactly the plot was. But, the worst were these super annoying flashbacks, as though even the director realized that we couldn't figure out what was going on without help. The ending is totally implausible. The sound stinks. The car chase in the second half looks just like the one in the first half. The English girl says, "Didn't we do this before?" I thought...exactly! In fact, the car goes from damaged to not damaged to damaged. I don't know why they bothered to film this in Bucharest unless it is super cheap to do so. They showed us almost nothing of the place. Might as well have filmed it on a back lot somewhere. In fact, better yet if they hadn't filmed it at all. What a mess!


text: Ik zou graag iets willen zeggen over 7 seconden met Wesley Snipes. Het is een buitengewoon slechte film zonder verhaallijn - een cast die ernstige problemen heeft met acteren. Ze hebben Wesley Snipes kennelijk gebruikt om de film te forceren. Hij ziet er verveeld uit in deze film en heeft niets van zijn gebruikelijke vonk. Tamzin Outhwaite zou zich bij haar tv-werk moeten houden - ze is zo houterig. De twee mannen die de Amerikaanse soldaten spelen zijn werkelijk zielig - in dit alles is het een film die nooit gemaakt had moeten worden. De film heeft geen echte verhaallijn en er zitten alleen maar personages in die er zonder aanwijsbare reden zijn.

text_en: i would like to comment about 7 seconds with Wesley Snipes .It is an extremely poor film with no storyline a cast who have serious trouble acting. They have obviously used Wesley Snipes to push the film .He looks bored in this film and has none of his usual spark .Tamzin Outhwaite should stick to telly work she is so wooden . THe two men who play the American soldiers are truly pathetic all in all this is a film that should never have been made .I only hope Wesleys next film is better than this.Do not bother to watch this film you will only be disappointed . The film has no proper storyline and a bunch of characters who are just there for no apparent reason