text:
Toen ik Marianne Faithful in Irena Palm voor het eerst zag, was ze zo'n slonzige huisvrouw dat ik haar bijna niet herkende. Maar naarmate de film vorderde, zag ik haar heldere ogen en intense blik en besefte ik dat ze een van de weinige vrouwen is die, net als de veel minder sympathieke Leni Riesenstahl, sexy zal zijn op haar oude dag. Ze heeft een merkwaardige carrière achter de rug, van ingénue groupie tot alles-gezien-en-gehoord-zangeres, schijnbaar zonder middelbare leeftijd. In deze film blijkt ze eerder een actrice dan een zangeres te zijn (hoewel haar Pirate Jenny uit de Threepenny Opera misschien wel de beste versie van het nummer in het Engels is). Haar talent is in volle bloei in Irena Palm. Ze komt in bijna elk beeld voor en houdt een verhaal in elkaar dat op zichzelf niet altijd geloofwaardig is.
Maggie, de slonzige huisvrouw, heeft een geliefde kleinzoon die stervende is aan een of andere ziekte. Hij kan naar Australië gaan voor een experimentele behandeling, maar niemand in de familie kan zich de zesduizend pond veroorloven die nodig zijn voor de reiskosten. Maggie zwerft, zonder verkoopbare ervaring, door de straten van Londen op zoek naar werk om het geld bij elkaar te krijgen, zonder succes, tot ze solliciteert naar een baantje als gastvrouw bij een groezelige seksshow in Soho. Miki (Miki Manojlovic), de manager van de show, vindt Maggies handen mooi en is bereid haar uit te proberen. Het lijkt erop dat het werk bestaat uit het masturberen van anonieme mannen die, na opgewonden te zijn geraakt door naakte revuemeisjes, muntjes in een meter stoppen en hun pik door gaten in een muur steken. Maggie doet haar werk goed, krijgt volgelingen en bewijst dat ze goed kan verdienen.
Maar natuurlijk worden de zaken ingewikkelder, en niet alleen omdat Maggie 'penisarm' krijgt en haar arm in een mitella moet dragen. Haar vriendinnen vragen zich af hoe ze haar tijd doorbrengt en ze weigert het hun te vertellen. Als ze het benodigde geld krijgt en het aan haar zoon geeft, volgt hij haar naar haar werkplek en is woedend als hij ontdekt dat zijn moeder een hoer is. Zijn vrouw begrijpt het echter beter en staat erop het geld voor de reis naar Australië met hun zoon aan te nemen. De film eindigt met Maggie die terugkeert naar Miki's seksclub en haar pooier/manager op de lippen kust in wat duidelijk een zich ontwikkelende romance is.

Mevrouw Geloofwaardig heeft gedurende haar hele carrière een diepgewortelde haat tegen het kapitalisme tentoongespreid (haar versie van de Werkende Held is duidelijker en intenser dan die van John Lennon). Irena Palm kan worden gezien als een geraffineerde verkenning van kapitalistische tegenstrijdigheden. Maggie is zowel tevreden over haar financiële succes als blij dat ze iets goed kan doen, maar de verdorvenheid van haar beroep wordt niet geminimaliseerd. Miki's seksclub is realistisch gezien overvol en smerig. Als haar collega Luisa (Dorka Gryllus) niet in staat is mannen als Maggie te vinden, wordt ze zonder plichtplegingen ontslagen. Onder de nogal dwaze plot legt Irena Palm serieuze verklaringen af, en Marianne Faithful maakt dat mogelijk.

text_en:
When I first saw Marianne Faithful in Irena Palm, she was so much the frumpy housewife that I almost didn't recognize her. As the movie continued, however, I saw her bright eyes and intense expressions and realized that she's one of the few women who, like the far less likable Leni Riesenstahl, will be sexy in old age. She's had an odd career, going from ingénue groupie to seen-it-all chanteuse, seemingly without a middle period. In this film, she emerges as a greater actor than singer (though her Pirate Jenny from the Threepenny Opera may be the best version of the song in English). Her talent's in full bloom in Irena Palm. She appears in almost every frame and holds together a story that, on its own, is not always plausible.

Maggie, the frumpy housewife, has a beloved grandson who's dying of some disease. He can go to Australia for experimental treatment but no one in the family can afford the 6,000 pounds needed for travel expenses. Maggie, without marketable experience, roams the streets of London in search of work to raise the money, without success until she applies for a hostess job at a grubby Soho sex show. Miki (Miki Manojlovic), the show's manager, likes the look of Maggie's hands and is willing to try her out. Seems the work involves masturbating anonymous men who, having been excited by nude showgirls, feed coins to a meter and stick their cocks through holes in a wall. Maggie does a fine job, develops a following, and proves an accomplished earner.

But, of course, things get more complicated, and not only because Maggie develops "penis elbow" and must wear her arm in a sling. Her women friends wonder how she's spending her time and she refuses to tell them. When she gets the necessary money and gives it to her son, he follows her to her workplace and is outraged to discover that his mother's a whore. His wife understands better, however, and insists on accepting the money for the trip to Australia with their son. The film ends with Maggie returning to Miki's sex club and kissing her pimp/manager on the lips in what is clearly a developing romance.

Ms Faithful has displayed, throughout her career, a visceral hatred of capitalism (her version of Working Class Hero is clearer and more intense than John Lennon's). Irena Palm can be seen as a sophisticated exploration of capitalist contradictions. Maggie is both satisfied by her financial success and happy that she can do something well, but the sordidness of her occupation is not minimized. Miki's sex club is realistically crowded and dirty. When her co-worker, Luisa (Dorka Gryllus), is unable to line up the men like Maggie, she is unceremoniously fired. Beneath its somewhat silly plot, Irena Palm makes serious statements, and Marianne Faithful enables it to happen.


text: 'Irina Palm' is een merkwaardige combinatie van de Britse dorpskomedie en een smerige HBO-special. Het verhaal van een grootmoeder die haar toevlucht neemt tot wanhopige maatregelen om geld te verdienen voor de operatie van haar zieke kleinzoon, had net zo goed een tranentrekker voor sukkels kunnen zijn. Gelukkig is dat niet gebeurd. Maggie is een zielige, eenzame, middelbare vrouw die haar leven lang alleen maar heeft geploeterd. De grootste vernedering van haar leven veranderde op de een of andere manier in hoop op een betere toekomst voor iedereen. Het zou onmogelijk zijn om dit hoogst ongebruikelijke verhaal zonder creatieve acteurs te vertellen. Marianne Faithful is misschien niet de beste actrice ter wereld, maar in deze rol past ze perfect. Haar zwoele, diepe stem en haar vermoeide, natuurlijke gezicht spreken voor zichzelf. De Servische acteur Miki Manojlovic speelt zijn rol met veel flair en charme. Dit is een kleine, onafhankelijke film die ons doet geloven in de kracht van dappere ideeën.

text_en: " Irina Palm " is a curious combination of the British village comedy and raunchy HBO special. The story of a grandmother who resorts to desperate measures to make money for her sick grandson's operation could've easily been a tearjerker for simpletons. Fortunately that didn't happen. Maggie is a sad ,lonely, middle-aged frump who spent her life just plodding along. Her life's greatest humiliation somehow turned into a hope for better future all around. It would be impossible to tell this highly unusual story without creative actors. Marianne Faithful may not be the greatest actress in the world, but in this part she fits the bill perfectly. Her sultry deep voice and her tired, natural face speak for themselves. Serbian actor Miki Manojlovic plays his role with great flair and charm. This is a small, independent flick that makes us believe in power of brave ideas.


text: Het lijkt erop dat de Belgische regisseur Sam Garbarski niet van plan was een Engelse film te maken (het script was oorspronkelijk door Phillipe Blasband in het Frans geschreven), maar zelfs met een gevarieerde cast en locaties over de hele wereld heeft hij er een geproduceerd. Marianne Faithful, de enigszins afgetakelde, middelbare weduwe, die als sekswerker in een seksshop in Soho aan de slag gaat om geld te verdienen voor de operatie van haar zieke kleinzoon, wordt prachtig ingeschat. Dat moet ze natuurlijk in het geheim doen, onder de schuilnaam 'Irina Palm', want dit is Engeland en ze zou zich doodschamen als haar familie of vrienden erachter kwamen wat ze in haar schild voert. In Frankrijk zou het er echter misschien niet zoveel toe doen. Het is een komedie, geen softporno, en de vertoning wordt smaakvol uitgevoerd zonder dat er grafische beelden worden gebruikt. De andere hoofdrollen passen bij de vrij milde toon, zelfs de oude Servische acteur Miki Manjlovic als de eigenaar van de seksshop. De plot is, zoals de makers toegeven, een beetje een sprookje, maar toch bevredigend, en we wensen 'Irina' onwillekeurig hetzelfde toe. Maar ik vroeg me wel af hoe het met haar klanten zat. Voor seks betalen is eigenlijk nogal zielig, zelfs voor iemand met Erina's professionele vaardigheid, en de film doet weinig moeite om de situatie vanuit de klant te bekijken. We krijgen de indruk dat de klanten tevreden zijn. Vreemd genoeg stamt Marianne Faithful af van de familie Sacher-Masoch, maar haar personage geeft hier geen pijn. Een kleine film, maar aangenaam en onderhoudend.

text_en:
It seems Belgian director Sam Garbarski didn't set out to make an English movie (the script was originally written by Phillipe Blasband in French) but even with a diverse cast and continental locations he has produced one. Marianne Faithful's performance as the slightly out of it middle aged widow who becomes a hand job operative in a Soho sex shop to earn money for her sick grandson's operation is wonderfully judged. She has to do this in secret, of course, under the nom de hand "Irina Palm" for this is England and she would suffer terminal embarrassment were her family or friends to find out what she is up to. In France, on the other hand, it might not matter so much.

Despite the sordid nature of "Irina's" fund raising efforts, this is a comedy-drama, not soft porn and the exposition is tastefully done  no graphic images are employed. The other main performances fit the fairly gentle tone, even the veteran Serbian actor Miki Manjlovic as the sex shop owner. The plot, as the makers admit, is a bit of a fairy tale, but satisfying nevertheless, and we can't help wishing "Irina" as well. I did wonder about her customers though. Paying for sex is at bottom, so to speak, pretty pathetic, even for someone with Erina's professional skill, and the film makes little attempt to look at the situation from the customer's viewpoint, though we do get the impression the customers are satisfied. Weirdly, Marianne Faithful is descended from the Sacher-Masoch family, but her character does not dish out pain here. A small film but pleasant and entertaining.


text:
Ik heb zelden zo van een film genoten als ik er ook zo veel op aan te merken had. De belangrijkste redenen dat ik Irina Palm leuk vind, zijn Marianne Faithful en Miki Manojlovic. Ze zijn fantastisch, bescheiden en oprecht in hun rollen van respectievelijk handjobbist en eigenaar van een seksclub. Ik aarzel om hen prostituee en pooier te noemen, omdat dat een grove overdrijving van hun feitelijke beroep zou zijn. Het zijn grove overdrijvingen die deze verder zo verrukkelijke film enigszins beschadigen in zijn pogingen om het leven van haar ernstig zieke kleinzoon te redden.
Ik schrijf 'kennelijk' omdat ik uit deze film de conclusie trok dat het geven van hand-jobbs voor de kost niet zo slecht is. Getrouwd) krijgt in haar confrontaties met zowel haar vrienden als haar zoon, wanneer de waarheid over haar roeping aan het licht komt, de morele overhand. Haar zoon zet zichzelf voor schut, overdrijft enorm en reageert overdreven als hij ontdekt dat zijn moeder in een seksclub werkt. Hij ziet haar in een gewone dagjurk door de club lopen. Alle andere vrouwen zijn halfnaakt, maar haar zoon concludeert dat ze als hoer werkt. Hij noemt haar een hoer, schreeuwt het zonder een enkele vraag tegen haar. Als publiek zien we dit vertoon van belachelijke emotie als misplaatst. Het lijkt haar niet te kunnen schelen of haar zoon leeft of dood is, en ze neemt het voor haar schoonmoeder op. Maggie is deze vernederende manier van leven in gegaan om haar kleinzoon te redden. Dat is het belangrijkste.
Maggie vindt kracht en een nieuw, authentiek leven door te weigeren haar zoon en kleinzoon naar Australië te vergezellen, en in plaats daarvan naar de seksclub terug te gaan en de eigenaar van de club te kussen (waarschijnlijk wordt ze verliefd op hem) die, in antwoord op Maggies verklaring dat ze zijn glimlach leuk vindt, waarmee ze hun ontluikende intimiteit bevestigt, zegt: 'Ik vind dat je goed werkt.' Lieve hemel.
Dorka Gryllus is ook geweldig als de jonge veteraan van het werk in de roemruchte holen. Maar nadat ze haar karakter en haar relatie met Maggie heeft ontwikkeld, wordt ze abrupt aan de kant gezet. De twee waren bevriend geraakt, maar Louisa (D. Gryllus) wordt onrealistisch ontslagen omdat Maggie blijkbaar al haar cliënten heeft weggehaald. Op weg naar buiten vervloekt Louisa Maggie, die geen idee heeft waarom. Als Maggie Louisa later bij haar thuis benadert in een vervallen woningbouwproject (is dat niet de plek waar je een geluksvogel zou verwachten?) om misschien een poging tot verzoening te wagen, opent Louisa in reactie daarop een blik vol klassenbewuste wormen, maar wordt vervolgens buitengesloten, uitgeschakeld en uit de rest van de film geschrapt.

Het script voor Irina Palm (palm, hand-job, snap je?) moet stevig in de wang geplant zijn. Voor degenen die nieuwsgierig zijn: er wordt in de film geen penis getoond, alleen maar armbewegingen en zorgvuldige camerahoeken die doen vermoeden dat de afmetingen van de onzichtbare een tot twee voet lang moeten zijn. De opkomst van deze zachtaardige, vijftigjarige grootmoeder die zelfs het f-woord niet kan uitspreken, van niemand tot de 'beste rechterhand in Londen', met mannen in lange rijen om haar diensten te aanvaarden, is absurd. Zo'n soort vaardigheid is het gewoon niet. Het is een heel klein onderdeel van een grotere talentenpool.
<0x3E> Maggie draagt het grootste deel van de film haar rechterarm in een mitella, omdat ze aan 'penis elleboog' lijdt, wat verwant is aan tennis elleboog, maar dan van een andere roeping. De details van dit eenvoudige en ontroerende verhaal hoef je je niet af te vragen, je kunt je alleen maar onderdompelen in de prachtige voorstellingen te midden van het (onverklaarbaar gekozen) enigszins ruige milieu.

text_en:
Rarely have I enjoyed a film this much when I also found so much wrong with it. The biggest reasons for liking Irina Palm are Marianne Faithful and Miki Manojlovic. They are terrific, both humble and genuine in their roles of hand-jobbist and sex-club owner, respectively. I hesitate to call them prostitute and pimp because that would grossly overstate their actual vocations. It's gross overstatements that slightly mar this otherwise delightful film about a woman who, apparently, stoops to a pretty low standard in her efforts to save the life of her gravely ill grandson.

I write "apparently" because I couldn't help but conclude from this film that giving hand-jobs for a living is not all that bad. Maggie (M. Faithful) receives the moral high ground in her confrontations with both her friends and her son when the truth of her vocation is revealed. Her son makes a fool of himself, vastly over-acting and over-reacting when he discovers his mother working in a sex club. He sees her dressed in a typical day dress walking through the club. All the other women are half naked, but her son concludes that she is working as a whore. He calls her a whore, screams it at her without a single question. As the audience, we see this display of ridiculous emotion as misplaced. Maggie's daughter-in-law, who up to this point didn't seem to care if her son lived or died, rises to the defense of her mother-in-law. Maggie entered this degrading lifestyle to save her grandson. That's what is important.

Maggie finds strength and a new, authentic life in refusing to accompany her son and grandson to Australia, and instead returns to the sex club and kisses (and presumably falls in love with) the sex club owner, who, in response to Maggie's declaration that she likes his smile, affirming their budding closeness, says "I like the way you work." Gracious me.

Dorka Gryllus is also wonderful as the young veteran of glory hole work. But after developing her character, and her relationship with Maggie, she is abruptly tossed aside. The two of them had become friends, but Louisa (D. Gryllus) is unrealistically fired because, apparently, Maggie has taken away all her clients. On her way out, Louisa curses Maggie who has no idea why. When Maggie later approaches Louisa at her home in a run down housing project (isn't that where you'd expect a glory hole worker to live?) to attempt reconciliation perhaps, Louisa opens up a can of class-consciously aware worms in response, but then is shut out, turned off, and eliminated from the rest of the film entirely.

The script to Irina Palm (palm, hand-job, get it?) has to have some tongue planted firmly in cheek. For those who are curious, there are no penises shown in the film, only arm movements and careful camera angles that suggest the size of the unseen units must average one to two feet in length. The rise of this mild-mannered, fifty-year-old grandma who can't even say the f-word, from nobody to the "best right hand in London", with men in long queues to receive her services is absurd. It's just not that kind of skill. It's a very small segment of a larger talent pool.

Maggie wears her right arm in a sling for most of the film, suffering from "penis elbow", which is akin to tennis elbow only from a different vocation. Enjoy the film. Don't sweat the details of this simple and touching story, just soak in the wonderful performances amidst the (inexplicably chosen) mildly raunchy milieu.


text: Iedereen die doodziek is van de gebruikelijke overdaad aan 'zomerhits' heeft hier een mazzeltje. Irina Palm is een kleine, rustige film over een weduwe (Marianne Faithful, die altijd herinnerd zal worden als de vriendin van Mick Jagger in het midden van de jaren zestig, en zelf een korte platencarrière had voordat Heroïne & andere drugs haar spoor volgden), die betere tijden heeft gekend, ontdekt dat haar kleinzoon stervende is aan een ziekte die alleen genezen kan worden in een ziekenhuis in Australië. Het probleem is dat zij, noch haar zoon & haar wettige zoon het geld hebben voor de reis & operatie. Ze besluit het geld bij elkaar te brengen door sekswerker te worden in een sekswinkel in Soho, waar ze mannen met de hand bedient. Ondanks het nogal grimmige en sombere karakter van de film, zit er een onderstroom van humor in die een welkome frisse luchtadem is. Je zult deze film misschien een beetje moeten opzoeken, want hij is oorspronkelijk in 2006 geproduceerd, maar de distributie is nogal verspreid. Je zou het een stuk slechter kunnen treffen dan met Irina Palm (zoals met Adam Sandler, Pauley Shore of Rob Schneider).

text_en: Anybody who is sick to death of the standard glut of Summer block busters has a lucky break here. Irina Palm is a small,quiet film about a widow (Marianne Faithful,who will always be remembered as Mick Jagger's girlfriend back in the mid to late 60's,and had a brief recording career herself before Heroin & other drugs side tracked her), who has seen better days,finds out her grandson is dying from an illness that could only be cured in a hospital in Australia. Problem is, neither she,nor her son & daughter in law has the money for the trip & operation. She decides to raise the money by becoming a sex worker at a Soho sex shop,where she services men by hand. Despite the rather grim & glum nature of the film, there is an underlying current of humour that's a welcome breath of fresh air. You may have to search this one out a bit, as it was originally produced in 2006, but has been getting rather scatter shot distribution. You could do a lot worse than Irina Palm (like anything with Adam Sandler,Pauley Shore or Rob Schneider).


text:
Om te beginnen moet ik zeggen dat ik veel op IMDb.com surf, maar dit is mijn eerste recensie. De reden daarvoor is dat ik vaak denk dat de recensies van de meeste films op deze pagina redelijk overeenkomen met de totaalscore van de film. Maar dat is hier niet het geval. En ik heb het gevoel dat ik anderen moet waarschuwen hier niet naar te kijken, omdat niemand mij heeft gewaarschuwd. Het is heel slecht en ik heb het gevoel dat mensen moeten weten van welke 'kwaliteit' ze op het punt staan te zien.
Op het moment dat ik dit schrijf, heeft 'Irina Palms' een score van 7,2 van de 10. In mijn ogen is dat minstens 4 sterren te veel.
Helaas is deze film afschuwelijk. Het idee achter de film is wel oké: de grootmoeder die zich gedwongen voelt om een heleboel mannen in de seksclub af te rukken om het geld bij elkaar te krijgen dat nodig is om haar zieke kleinzoon van de dood te redden. Het zou oké kunnen zijn, maar dat is het niet. Verre van dat.
Zelfs in het begin voelen alle inleidende scènes om de personages te introduceren gehaast, alsof de regisseur alleen maar zo snel mogelijk bij het 'afrukken' wil zijn. En als we daar zijn, is het een vreemde mengeling van komedie en drama <0xE2><0x80><0x93> alsof de regisseur wil dat het allebei is, maar zonder succes. Het enige waar hij in slaagt, is het komediegedeelte, dat zelfs niet eens zo goed is. Oké, er zijn een paar goeie moppen, maar dat is niet zo moeilijk, want het is allemaal 'toilethumor'. De meeste grappige scènes zijn alleen maar grappig omdat 'het een oudere vrouw is die mannen aftrekt voor geld', en om eerlijk te zijn denk ik dat een heleboel regisseurs het net zo goed voor elkaar hadden kunnen krijgen, want dit soort humor hoeft niet bijzonder slim te zijn om mensen een beetje aan het lachen te maken. Ik had eigenlijk op een paar meer slimme moppen gewacht dan er in de film zaten, maar die kwamen niet opdagen...
De dramatische delen van de film zijn ook heel slecht: het acteerwerk is in sommige scènes redelijk, waar Marianne Faithful (misspel...?) alleen is <0xE2><0x80><0x93> dat is het.' Soms is het wel oké. Maar verder is bijna alles onzin <0xE2><0x80><0x93> de meeste personages overdrijven niet alleen, ze doen ook dom en in veel gevallen zonder enige logica. Maar dat lijkt meer een tekortkoming van de regisseur en/of scriptschrijver te zijn, en niet van de acteurs zelf. Er zijn veel momenten waarop je EXACT zult raden wat de acteurs zullen doen, omdat het een cliché is, en andere momenten waarop je je afvraagt hoe iemand in bepaalde situaties een personage zo kan laten acteren, omdat het nergens op slaat.
Ik zou deze film aan niemand aanbevelen, omdat hij helaas volkomen onzin is. Ik heb er een minuut of 80 aan verspild en daar heb ik spijt van. Als iemand je het verhaal vertelt, klinkt het misschien interessant, maar het is helemaal niet interessant. Sterker nog, de paar redelijk goede grappen en grappige scènes op ongemakkelijke momenten compenseren het slechte acteerwerk, de slechte montage en de heel, heel clichématige situaties in de film niet. Het is geen drama en het is maar voor een paar procent een komedie.
Maar aan de andere kant waren ik en de mensen om me heen letterlijk (en ik overdrijf niet, dat is waar) hardop aan het lachen in een handjevol scènes van de afschuwelijke, afschuwelijke dialoog en het g<0xC3><0xAA>nante acteerwerk. Dus in dat opzicht is het een soort komedie...
Maar ik kan alleen maar zeggen... Vermijd deze film omwille van jezelf. Ik heb je nu gewaarschuwd.

text_en:
First of all, I have to say, that I surf around IMDb.com a lot, but this is my first review here. The reason for that, is because I think that often the reviews for most movies on this page are pretty fair to the overall score of the movie. But this is not. And I feel like I should warn others from watching this, as nobody warned me. It is very bad, and I feel like people should know what "quality" they are about to see.

At the time I am writing this, "Irina Palms" has a score of 7.2 out of 10. In my opion, that is at least 4 stars too many.

Unfortunately this movie is horrible. The Idea behind the movie is okay though: the grandmother who feels forced to "jerk off" lots of men in the sexclub, in order to get the money it takes to save her ill grandson from dying. It could be OK, but it's not. Far, far from to be honest.

Even in the beginning, all the establishing scenes to introduce the characters feel rushed, as if the director just wants to get to "the wanking part" as soon as possible. And when we get there, it's an odd mix of comedy and drama - as if the director wants it to be both, but without any success. All he succeeds in, is the comedy part, which is not even that good. True, there are a pair of okay jokes, but that''s not hard to make, since it's all "toilet humour". Most of the funny scenes are just funny because "it's an elderly woman wanking off men for money", and to be honest, I think a lot of directors could have pulled it off just as good, because this kind of humour doesn't have to be extremely clever to make people laugh a bit. In fact, I was waiting for some more clever jokes than what were in the movie, but they didn't show up...

The dramatic parts of the movie are very bad as well: the acting is fair in some scenes, where Marianne Faithful (misspell..?) is on her own - that's OK some of the times. But pretty much everything else is rubbish - not only do most of the characters overact, they simply also act stupidly and in many cases with no logic at all. This seems to be more of a flaw from the director and/or scriptwriter though, and not the actors themselves. There are many times where you will guess EXACTLY what the actors will do because it is cliché, and other times where you will wonder how anyone could make a character act that way in certain situations, since it makes no sense at all.

I would not recommend this movie to anyone, as it is completely rubbish, unfortunately. I wasted 80 mins or so watcing this and I regret it. It might sound interesting plotwise, when someone tells you the story, but it's not interesting at all. In fact, the few fairly good jokes and funny sketches in awkward moments don't make up for the poor acting, bad editing, and very, very cliché situations throughout the movie. It fails at being a drama, and only succeeds a few percent in being a comedy.

But then again, I and people around me were literally (and I'm actually not exaggerating now, this is true) were laughing out loud in a handful of scenes from the horrible, horrible dialogue and embarrassing acting. So in that sense, I guess it kind of is a comedy...

All I can say is though... Avoid this movie for your own sake. I have warned you now.


text:
Een wanhopig volk doet wanhopige dingen: Irina Palm.
Marianne Faithful speelt Maggie, een Engelse weduwe van middelbare leeftijd wier jonge kleinzoon op sterven ligt. Zijn enige hoop is een medische behandeling in Melbourne, maar de familie heeft het geld niet om het vliegticket te betalen. Omdat ze geen banklening kan krijgen en niet serieus wordt genomen door een wervingsbureau, neemt Maggie een baan aan in een seksclub, waar ze mannen met haar handen stimuleert. Haar zachte aanraking en stevige techniek maken haar tot een onverwacht succes en klanten moeten in de rij gaan staan voor een behandeling door 'Irina Palm'.
Irina Palm stelt een belangrijke vraag: hoe ver zou je gaan om iemand te helpen van wie je houdt? Maar de film slaagt er niet in deze vraag bevredigend te beantwoorden.
De premisse klopt niet. Maggie doet weinig moeite voor een persoonlijke lening en gaat maar naar één bank. Met de overvloed aan creditcardbedrijven die tegenwoordig bereid zijn geld uit te lenen, verbaast het me dat dit geen optie is. En ik had haar veel liever harder zien zoeken naar een fatsoenlijke baan. Toegegeven, het is niet gemakkelijk om een oudere, ongeschoolde werker te zijn, maar Maggie probeert het gewoon niet.
Hoewel ik niet bekend ben met haar soort werk, vind ik het heel moeilijk te geloven dat ze ook maar in de buurt komt van het bedrag dat ze verdient in de seksshop, vooral omdat het glorieuze hol met muntjes wordt gerund. De premisse is een concept.
Irina Pam heeft ook problemen met het genre. Is het een drama of een komedie? Het concentreert zich in elk geval op een serieus onderwerp, het leven van een jongen staat op het spel. Maar met zijn nonchalante houding ten opzichte van seks vraag je je onwillekeurig af of het grappig bedoeld is. Als dat zo is, is het kijken naar een ongelukkige, ongemakkelijke vrouw die misselijkmakende seksuele handelingen verricht de meest basale vorm van humor.
Er zijn momenten die amusant zijn: Maggies poging haar werkruimte persoonlijk te maken, het tot zwijgen brengen van een luidruchtig stel dat voor haar huis in een auto aan het vrijen was, en de speelse manier waarop ze haar afkeurende vrienden over haar nieuwe baan vertelt. Maar de film gaat langzaam en door het voortdurende zwart-op-zwarteffect voelt hij erg onsamenhangend.
'Maggies bedoelingen zijn nobel, maar we doen het niet.' Ik heb geen medelijden met haar, zelfs niet als haar zoon agressief wordt als hij hoort dat ze een nieuwe baan heeft. 'Ik ben geen hoer!' houdt ze vol. Ik kan me Woody Allens reactie hierop voorstellen: 'Nee, alleen volgens de definitie in het woordenboek.'
Met zijn gekunstelde premisse, verwarring van genre en traagheid van tempo, is IRINA PALM een slecht geregisseerde puinhoop van een film. Niet grappig bedoeld.

text_en:
DESPERATE PEOPLE DO DESPERATE THINGS: IRINA PALM.

Marianne Faithful plays Maggie, a middle-aged English widow whose young grandson is dying. His only hope is medical treatment in Melbourne but the family doesn't have the money to pay for the airfare. Unable to get a bank loan and not taken seriously by a job recruitment company, Maggie takes work at a sex parlour, stimulating men with her hands. Her soft touch and firm technique make her a surprise success and punters have to get in line to be serviced by "Irina Palm".

IRINA PALM asks an important question: How far would you go to help someone you love? But the film completely fails to explore this question satisfactorily.

The premise is flawed. Maggie makes little effort for a personal loan, visiting only one bank. With the abundance of credit card companies willing to hand out money to anyone these days, I'm surprised this isn't an option. And I would much prefer to have seen her look harder for a decent job. Granted, it's not easy being an older, unskilled worker but Maggie simply doesn't try.

While I'm not familiar with her line of work, I find it very hard to believe she could make anywhere near the amount of money she does at the sex parlour, especially with the glory hole being coin-operated. The premise is a construct.

IRINA PALM also has problems with genre. Is it a drama or a comedy? It certainly centres on a serious subject, a boy's life is at stake. But with its cavalier attitude towards sex, you can't help wondering if it's meant to be funny. If so, watching an unhappy, uncomfortable woman perform sickening sexual acts is the most base form of humour.

There are some moments that are amusing: Maggie's attempt to personalise her workspace, her silencing of a noisy couple making love in car outside her house and the playful manner in which she tells her disapproving friends about her new job. But the film is slow-paced and its constant fade-to-blacks make it feel very disjointed.

Maggie's intentions are noble but we don't feel for her, not even when her son becomes aggressive after learning of her new job. "I'm not a whore!" she insists. I can imagine Woody Allen's response to this: "No, only by the dictionary definition."

With its contrived premise, confusion of genre and slowness of pace, IRINA PALM is a poorly handled, mess of a film. No pun intended.


text:
Ik huurde deze film omdat hij grote recensies had gekregen van Noorse kranten en zo, 5 en 6 ogen op een rij. En verder dacht ik dat deze film typisch Brits zou zijn in de zin dat hij liet zien hoe iets 'opwindends' als een seksclub grappig kon zijn en helemaal niet exotisch, zoals ze in Full Monthy deden.
Het eerste teken dat dit niet de film was die ik verwachtte, kwam in de openingsscène, waar muziek was die zo deprimerend was dat je er doodziek van werd. En die muziek ging de hele film door. Na een halfuur waarin ons was getoond hoe ellendig deze dame van middelbare leeftijd zich voelde en wat ze bereid was door te maken om haar kleinkind te redden, dacht ik dat er iets zou gebeuren, dat de film een andere wending zou nemen. Maar dat gebeurde niet. Dit verhaal zou in 15 minuten verteld kunnen worden, er is geen reden om het langer te maken. Je zou kunnen denken dat het zo lang maken van het verhaal de diepte van de personages en wat ze doormaakten laat zien, maar ze kwamen niet eens in de buurt van een diepere betekenis of emotie. Ik denk echt dat ze te ver gingen in het beschrijven van de ellende. Bijvoorbeeld het gedrag van de mensen in de bank. Niemand in een bank praat op die manier tegen een klant, in de verste verte niet.
En in de seksclub draaien ze dat ene nummer keer op keer, en ze is zo goed in het afrukken dat ze zo lang in de rij staan dat ze waarschijnlijk een uur moeten wachten voordat ze afgetrokken worden, en dat uur moesten ze doorbrengen tussen andere geile mannen... Kom op, dit was zo overdreven en stom dat ik me ervoor geneerde.
Ik kon deze film niet aanbevelen. Normaal gesproken hou ik van verschillende en vreemde films, maar deze was gewoon saai en deprimerend zonder een diepere boodschap.

text_en:
I rented this film because it had received great reviews by Norwegian newspapers and so on, 5 and 6 eyes of the dice. And further on I thought this film would be typical British in terms of showing how something "exciting" like a sex club could be funny and not exotic at all, like they did in Full Monthy.

The first sign that this wasn't the movie I expected came in the opening where there was a music so depressing that could kill all enthusiasm. And it continued all through the film. After half an hour where we had been shown how miserable this middle-aged lady was and what she was willing to go through to save her grandchild I thought that something was going to happen, that the film would turn around. But it never did. This story could be told in 15 minutes, there is no reason to make it longer than that. You might think that making it as long as it was was to show the depth of the characters and what they went through, but they weren't even close to give this any deeper meaning or emotion. I really think they went too far in describing the misery. For example the behavior of the people in the bank. Nobody in a bank talk to a customer like that, not even close.

And at the sex club they play the one song over and over again, and she's so good jerking them off that they stand in lines so long that they would probably had to wait an hour to be jerked off, and that hour had to be spent in between other horny males...come on, this was so exaggerated and stupid that I was embarrassed.

I could not recommend this movie. Normally I like different and odd films, but this was just dull and depressing without any deeper message.


text: Toen ik de trailer van de film zag, wilde ik ernaar kijken. Het idee, de setting klonk interessant. Maar toen ik ernaar keek, had ik het gevoel dat er niet veel meer in zat dan ik al in de trailer had gezien. Waarschijnlijk kan iemand die meer geschokt is door het idee dat iemand in de seksindustrie werkt het beter waarderen. De film heeft zijn momenten, maar hij heeft veel meer lengte. Voor mij was de reactie van haar zoon op wat ze had gedaan om het leven van zijn eigen zoon te redden een beetje overdreven. De andere personages zijn tamelijk goed ontwikkeld. Maar er was niet genoeg dichtheid voor een speelfilm van een hele lengte. In de seksclub waar ze werkt, lijkt er maar één nummer te zijn dat keer op keer wordt gedraaid. En dat is systematisch voor de film. Er zit niet genoeg verandering in om mij aan de haak te slaan.

text_en: When I saw the trailer of the movie I wanted to watch it. The idea, the setting sounded interesting. But when I watched it, it felt that there was not much more in it than I had already seen in the trailer. Probably a person who is more shocked by the idea that someone is working in the sex business can appreciate it more fully. The film has its moments, but it has much more lengths. To me the reaction of her son to what she had done to save the live of his own son was a bit over the top. The other characters are developed rather nicely. But there was not enough density for a full length feature movie. In the sex club where she is working they seem to have only one song playing over and over again. And that is systematic for the movie. There is not enough change in it to get me hooked.


text: Een lange, maar aangenaam sentimentele reis. Deze verrukkelijke variétéfilm is gebaseerd op het waargebeurde verhaal van ene Louise Randall Pierson, een excentrieke, vrijgevochten vrouw die haar tijd vooruit was in haar denken en doen. Deze dame had de hulp van de vrouwenbeweging niet nodig! De film begint in 1912 en eindigt tijdens de Tweede Wereldoorlog. Daartussenin zitten veel amusante episodes. Louises eerste mislukte huwelijk, haar dochter die aan kinderverlamming leed en haar kennismaking met haar toekomstige tweede echtgenoot (Jack Carson) in een visvijver, nog lang in de herinnering voortlevend. Rosalind Russell is fantastisch als mevrouw Randall-Pierson, en hoewel de film met 117 minuten een beetje te lang is, wordt hij vakkundig geregisseerd door Michael Curtiz, waarbij de dramatische en komische aspecten slim in evenwicht zijn. Zeer aanbevolen als een mooi voorbeeld van een vergeten mooie film om te onthouden.

text_en: A long but pleasantly sentimental journey. This delightfully odd-ball film is based on the real-life story of one Louise Randall Pierson, an eccentric free-spirited woman who was ahead of her time in her thinking and actions. This lady didn't need the assistance of women's liberation movement! The film opens in 1912 and ends during WWII. In between are many amusing episodes. Louise's first failed marriage, her daughter who suffered infantile paralysis and her introduction to her future second husband (Jack Carson) - in a fish pond while dressed up for a costume party linger in the memory. Rosalind Russell is superb as Ms Randall-Pierson, and although the film is a mite long at 117 minutes, it is expertly directed by Michael Curtiz, the dramatic and comical aspects being cleverly balanced. Highly recommended as a fine example of a forgotten fine movie to remember.


text:
Louise Randall Pierson leidde een prachtig leven. Mevrouw Pierson was een vrouw die haar tijd vooruit was. Haar grootste prestatie was een totale toewijding aan haar familie. De film, gebaseerd op haar eigen autobiografie, toont duidelijk waarom deze vrouw zo uniek was. Michael Curtiz regisseerde met zijn gebruikelijke flair.
Louise Randall Pierson ging van een bevoorrechte jeugd naar een bijna armoedige jeugd toen haar vader stierf toen ze nog een meisje was. Louise begint een carrière als typiste en gaat bij een firma werken waar nog geen vrouwen werkten. Haar vriendschap met Alice Abbott brengt haar naar New Haven, waar ze een man ontmoet en trouwt die nooit iets voorstelt, maar die haar zonder enige scrupules in de steek laat voor een andere vrouw, zodat Louise kan doen wat ze kan met vier kleine kinderen.
Op dit punt in haar leven ontmoet ze Harold Pierson, een beminnelijke man met grote dromen, maar die nooit de erkenning heeft gekregen die hij verdiende. Louise en Harold zijn voor elkaar geschapen. Hun liefde zal hen door een aantal moeilijke perioden heen helpen, maar ze weten de moed erin te houden en alle kinderen een eigen carrière te geven.
Rosalind Russell brengt deze film tot leven. Russell was zo'n beminnelijke actrice dat ze er altijd in slaagde om ons te behagen, in welke rol ze ook verscheen. Jack Carson, een onderschatte acteur, was perfect als haar tweede echtgenoot Harold Pierson. Meneer Carson en mevrouw Russell lijken het geweldig naar hun zin te hebben tijdens het maken van de film. Ann Doran is de trouwe vriendin Alice en Ann Todd speelt de jonge Louise.
'Roughly Speaking' is een van de meest positieve films die in de jaren veertig uit Hollywood kwamen, omdat hij ons een vastberaden vrouw met een groot hart toont die opgroeit boven wat het leven haar heeft gegeven.

text_en:
Louise Randall Pierson lived a wonderful life. Mrs. Pierson was a woman ahead of her times. Her biggest accomplishment was a total dedication to her family. The film, based on her own autobiography, clearly shows why this woman was so unique. Michael Curtiz directed with his usual flair.

Louise Randall Pierson went from a childhood of privilege to almost poverty after her father died when she was still a girl. Louise pursues a career as a typist and joins a firm where no women had been employed. Her friendship with Alice Abbott brings her to New Haven where she meets and marries a man that never amounts to anything, but who leaves her for another woman without any qualms, leaving Louise to do whatever she can with four small children.

At this point in her life, she meets Harold Pierson, a lovable man who had big visions, but who never was able to have the recognition he deserved. Louise and Harold were made for one another. Their love will get them through some rough patches, but they manage to keep their spirits and give all the children careers of their own.

Rosalind Russell makes this film come alive. Ms. Russell was such a lovable actress that no matter what she appeared in, she always managed to please us. Jack Carson, an underrated actor, was perfect as her second husband Harold Pierson. Mr. Carson and Ms. Russell seem to be having a great time while making the movie. Ann Doran is the loyal friend Alice and Ann Todd plays the young Louise.

"Roughly Speaking" is one of the most positive films that came out of Hollywood in the forties because it shows us a determined woman with a great heart who raises above of what life gave her.


text:
Lang na de première van deze film werd de term 'Slice of Life' bedacht om dit soort films te beschrijven. Ik heb een hekel aan labels, en ik heb vooral een hekel aan moderne films waarvoor deze term werd bedacht. Toch lijkt het een toepasselijke naam voor deze film, waar ik paradoxaal genoeg dol op ben. (Deze opmerking geeft evenveel inzicht in de geschiedenis van de film als in mijn eigen personage.) Ik geef toe dat ik sentimenteel ben. Daarom vind ik Slice of Life-films uit de jaren dertig tot het eind van de jaren veertig meestal veel aantrekkelijker dan latere films. Veel Slice of Life-films uit de jaren veertig lijken me nogal zinloos, nogal tragisch <0xE2><0x80><0x93> of erger nog <0xE2><0x80><0x93> allebei! Net als elke kunstvorm drukt de film het ethos uit van de cultuur waarin ze zijn gemaakt. Soms betreur ik het lot van de samenleving die van de jaren dertig tot het eind van de jaren veertig Slice of Life-films produceerde.
Roughly Speaking is een film die vol tragische gebeurtenissen zit, maar geen ervan lijkt zinloos of zelfs maar tragisch. In dat opzicht is hij moralistisch. Zoals hun dialoog tijdens de fade-out van de film duidelijk aangeeft, lijken Rosalind Russell en Jack Carson voor elkaar gemaakt te zijn in hun onbuigzame tweelinggeest. Die geest doordrenkt deze hele film met optimisme. Als de film soms overdreven sentimenteel lijkt (sommigen vinden hem zelfs sentimenteel), denk ik dat dat komt doordat de meeste mensen tegenwoordig dat soort optimisme als overdreven sentimenteel beschouwen. Opgevoed door ouders die de Grote Depressie en de Tweede Wereldoorlog hebben meegemaakt, kan ik me een tijd voorstellen waarin zo'n optimisme niet als overdreven sentimenteel of ongeloofwaardig werd beschouwd. Deze film belichaamt die tijd en die mensen, en hij spreekt tot mijn hart en ziel. Hij inspireert me en doet me vandaag verlangen naar zo'n milieu, op een retrospectieve manier die ten tijde van de première voor het publiek niet mogelijk was. Dus voor mij is deze film groter geworden en met de jaren beter geworden.
Russell is een van die actrices die in staat zijn een voorstelling te geven die je aan het lachen maakt en toch je hart raakt. Carson wordt meestal niet gezien in rollen die hem de kans geven zulke genuanceerde personages te spelen. Maar hier is hij, en hij straalt. Hij was een van de grote 'tweederangsacteurs' van die tijd. Als ik hem zie in een film als deze of in Mildred Pierce, vind ik het jammer dat hij niet meer vlezige, sprekende rollen heeft gekregen. In deze film is Russell de kracht en Carson de visie <0xE2><0x80><0x93> ze zijn een geweldig team en ik vond het leuk om ze samen oud te zien worden.
De afloop is nogal abrupt. Maar voor degenen die de Tweede Wereldoorlog hebben overleefd, zijn er genoeg voortekenen geweest om de rest van het verhaal in algemene zin te kunnen zien. Bijna geen enkele familie die zoveel zoons naar de oorlog had gestuurd, was gezegend om ze allemaal weer thuis te zien komen. Deze familie had heel wat ontberingen doorstaan en zou ongetwijfeld nog meer te verduren krijgen. Maar ze zou overwinnen...
Dit lijkt me niet overdreven sentimenteel <0xE2><0x80><0x93> alleen maar optimistisch.

text_en:
Long after this movie's release, the term "Slice of Life" was coined to describe films such as this. I dislike labels, and I especially tend to dislike modern films for which this term was coined. However, it seems like an apt label for this movie which I paradoxically love. (This comment provides as much insight into film history as it does into my own character.) I admit to being a sentimentalist. Consequently Slice of Life films from the thirties to the late forties usually appeal to me far more than later films. A lot of Slice of Life movies since the late forties seem to me to be rather pointless, rather tragic - or worse - both! Like any art form, films express the ethos of the culture in which they are made. I sometimes lament the passing of the society that produced Slice of Life films from the thirties to the late forties...

Roughly Speaking is a film that is full of tragic events, but none seem pointless or even tragic. In that sense it is moralistic. As their dialog during the film's fadeout clearly indicates, Rosalind Russell and Jack Carson seem made for each other in their twin indomitable spirits. That spirit imbues this entire film with optimism. If the film seems at times to be overly sentimental (even maudlin to some), I think it is because today most people think of that kind of optimism, itself, as overly sentimental. Raised by parents who experienced the Great Depression and WWII, I can imagine a time when such optimism was not deemed overly sentimental or unbelievable. This film epitomizes that time and those people, and it speaks to my heart and soul. It inspires me and makes me yearn today for such a milieu, in a retrospective way that was not possible for audiences at the time of the film's release. So, for me this movie has grown in stature and improved with age.

Russell is one of those actresses who is capable of delivering a performance that evokes laughter and yet tugs at your heartstrings. Carson is not usually seen in roles that offer him the opportunity to portray such nuanced characters. Here he is, and he shines. He was one of the era's great "second bananas." When I see him in a film such as this or Mildred Pierce, I regret that he wasn't given more meaty, starring roles. In this movie Russell is the strength and Carson is the vision - they are a great team, and I enjoyed seeing them grow old together.

The ending does come rather abruptly. Yet for those who lived through WWII, there is enough foreshadowing for the rest of the story to be imagined in a general sense. Hardly any family that sent as many sons to the war was blessed to see them all return home. This family had seen plenty of hardship, and would, no doubt, see more. But it would overcome...

This doesn't seem overly sentimental to me - just optimistic.


text:
Omdat ik de hele depressie en het presidentschap van F.D.R. heb meegemaakt, was ik aangenaam verrast toen ik vorige week toevallig op _Ruw Spreken op T.C.M._ stuitte. Op de een of andere manier heb ik in al die jaren dat ik films heb gezien en bekeken, nooit enig idee gehad van deze ontroerende film.
De auteur weeft deskundig flarden van die voorbije dagen in het verhaal. De vroege vliegtuigen, de strijd om de magere tijden te overleven.
De bezadigde dochter van een moeder heeft dezelfde verlammende ziekte doorstaan als de president, de aandelenmarkt is in de eerste oorlogsjaren ingestort.
Haar hartverscheurende scène waarin ze ziet hoe alle drie haar zoons ten strijde trekken. De jonge vrouwen van vandaag zijn de dochters en kleindochters van de veelzijdige werker uit mijn moeders tijd
Ik kan deze film van ganser harte aan alle Amerikaanse vrouwen aanbevelen. Edouarto.

text_en:
Having lived throughout the depression and the Presidency of F D R, I was pleasantly surprised when I happened upon Roughly Speaking on T C M last week. Somehow,in all these years of movie going and viewing,I never had a clue about this moving film.

The author expertly weaves into the plot glimpses of those bygone days.. The early airplanes,the the struggle to ride out the lean times.

The staid mother's daughter having fought the same crippling disease as had the President,the stock market crash the early war years.

Her heart wrenching scene watching all three sons go off to war.

Although the movie depicted the triumph over adversity women of the thirties/forties achieved, the young women of today are the daughters and grand daughters of the multi taskers of my mother's day

I wholeheartedly recommend this movie to all American women. Edouarto.


text: Rosalind Russell was precies goed voor deze film. Bette was een geweldige actrice, maar ik kan me haar niet voorstellen als tante Mame. Hetzelfde geldt voor de heroïne van Roughly Speaking. Russell speelde het precies goed, met een tikkeltje gelach en een tikkeltje pathos. Het gaat over een vrouw die doorleeft: scheiding, polio, de Depressie, de ene financiële mislukking na de andere, en ten slotte haar zoons wegsturen om te vechten in de Tweede Wereldoorlog. Maar je ziet dat het haar gezin sterker maakt, ze leren om door hun problemen heen te vechten en er beter uit te komen. Door deze film ben ik verliefd geworden op Jack Carson. Jack Carson heeft het nooit echt gemaakt als top, topster. In de meeste van zijn films speelde hij eigenlijk een hansworst of een eikel. Maar in _Rougly Speaking_ speelt hij het soort man met wie de meeste vrouwen graag getrouwd zouden zijn. Ik ben van mening dat hij zichzelf behoorlijk in de kaart speelde. Ik kan het aanbevelen: het komt regelmatig op TCM, als je het nog niet hebt gezien, staat je een echte traktatie te wachten. Kijk uit voor _Rougly Speaking_, je zult het geweldig vinden.

text_en: Rosalind Russell was just right for this movie. Bette was a great actress, but I cannot imagine her as Auntie Mame. Same with the heroin of Roughly Speaking. Russell played it just right, with a touch of laughter and a touch of pathos. It is about a woman who lives through: Divorce, polio, the Depression, one monetary failure after another, and finally seeing her sons off to fight in WWII. However, you see that it makes her family stronger, they learn to fight thru their problems and come out better for it. It is this movie that made me fall in love with Jack Carson. Jack Carson never really made it as a top, top star. In fact in most of his movies he played a buffoon or a jerk. But in Rougly Speaking he plays the kind of man most women wish we were married to. It is my opinion that he pretty much played himself. I recommend it: It comes on TCM regularly, if you have not seen it you are in for a real treat. Watch out for Roughly Speaking you will love it.


text:
Een prachtige Rosalind Russell-film, met Jack Carson in prima vorm als haar 2e echtgenoot.
Het vertelt ons over de vastberadenheid van een vrouw om deze wereld te overleven, ondanks sterfgevallen in de familie, een hufter van een echtgenoot, (Donald Woods), ziekte en de Grote Depressie.
Russell gooit haar gebruikelijke vuur in de film voor dit soort gezaghebbende vrouwen en slaagt erin. Hoewel ze niet aan hem kan tippen als de gebruikelijke matige actrice, slaagt Woods hier wel in de rol van de eerste echtgenoot, die na 10 jaar huwelijk, 4 kinderen en een leven vol tegenslagen bij Russell wegloopt.
De film is absoluut een staaltje Americana en het idee van hard werken en succes. Het gaat ook heel goed over tegenspoed, juist omdat het zo goed gaat. Is dat niet ook zo met het leven zelf? Daarom slaagt de film en is hij heel gedenkwaardig.

text_en:
A wonderful Rosalind Russell vehicle with Jack Carson in fine form as her 2nd husband.

It tells us of a woman's determination to survive this world-despite deaths in the family, a heel of a husband, (Donald Woods),illness, and the Great Depression.

Russell throws her usual zest for this type of commanding woman in the film and succeeds. Though out of his league as the usual grade B actor, Woods succeeds here in the part of the first husband, who walks out on Russell after 10 years of marriage, 4 children and a life of hard times.

The film is definitely a slice of Americana and the idea of hard work and accomplishment. It also very well deals with adversity just as things are going so well. Isn't that so true of life itself? That's why the film succeeds and is quite memorable.


text: 'Solas' besteedt zijn 100-minutenloop aan het diep graven in het karakter van Maria (Fernández), een aantrekkelijke, 35-jarige, broze pessimist die de littekens draagt van kindermishandeling door haar vader, te veel drinkt en als conciërge werkt. Een sombere, moeizame, klaaglijke karakterstudie, die 'Solas' zijn kleine ensemble van karakters goed geeft en de donkere hoeken van Maria's hopeloosheid verlicht met een onwaarschijnlijke combinatie van de kalme moed van haar bezoekende moeder en de vriendschap van een oude man in een naburig appartement. Een door de critici uitgeroepen winnende film en een voorbeeld voor Amerikaanse Indie-makers, zal 'Solas' het meest aantrekkelijk maken voor een rijper publiek in Europix. Degenen die van deze film houden, willen misschien 'El Abuelo' (1998) bekijken. (B)

text_en: "Solas" spends its 100 minute run digging deep into the character of Maria (Fernández), an attractive 35 year old brittle pessimist who bears the scars of childhood abuse at the hands of her father, drinks too much, and works as a janitor. A somber, plodding, plaintive character study, "Solas" fleshes out its small ensemble of characters well, illuminating the dark corners of Maria's hopelessness with an unlikely combination of her visiting mother's quiet courage and the friendship of an old man in a neighboring apartment. An award winning film hailed by the critics and an exemplar for American Indie makers, "Solas" will appeal most to more mature audiences into Europix. Those who enjoy this film may want to check out "El Abuelo" (1998). (B)


text: Helaas nogal over het hoofd gezien omdat deze film in hetzelfde jaar uitkwam als Almodóvars 'Todo Sobre mi Madre', dat later roem en glorie zou bereiken. Maar als je Almodóvars uitstekende drama leuk vond, zul je 'Solas' ook leuk vinden. De twee films hebben bepaalde overeenkomsten omdat in 'Solas' ook het accent sterk ligt op sterke karakterisering, diepe menselijke gevoelens, hoewel misschien iets minder intens dan in Almodóvars film. Benito Zembrano <0xE2><0x80><0x93> als Almodóvar <0xE2><0x80><0x93> regisseert niet alleen zijn film, maar is ook verantwoordelijk voor het script, dat werkelijk schitterend is, vooral als je rekening houdt met bepaalde Andaluciaanse spraakstijlen. Het Andaluciaanse accent kan soms een probleem zijn als je een beetje Spaans kent en deze film bekijkt zonder ondertiteling. Probeer het toch maar: het is de moeite waard. Een uitstekend stuk drama dat zeker meer erkenning verdient dan het heeft gekregen. Merkwaardig genoeg eindigen beide films met een opmerkelijk gelijksoortige inleiding aan het eind: 'A mi madre; a todas las madres' <0xE2><0x80><0x93> 'Voor mijn moeder'; Voor alle moeders.

text_en:
Unfortunately rather overlooked as this film came out the same year as Almodóvar's 'Todo Sobre mi Madre' which went on to reach fame and glory. However, if you liked Almodóvar's excellent drama you will also like 'Solas'. The two films have certain similarities inasmuch that also in 'Solas' the accent is very much on strong characterisation, profound human feelings, though perhaps a little less intense here than in Almodóvar's film.

Ana Fernández is magnificent, playing just right the rather confused, unlucky thirty-five year old young woman a bit given to alcohol, not overplaying her part; María Galiana as her mother shows even at her age that she has come from good theatre, as no less does Carlos Álvarez-Novoa as the lonely neighbour. Benito Zembrano - as Almodóvar - , not only directs his film but is also responsible for the script, which is truly magnificent, especially taking into account certain Andalucian styles of speech. The Andalucian accent may at times cause a bit of a problem if you know Spanish a fair amount and watch this film without any subtitles. Try it, anyway: it is well worth the effort.

An excellent piece of drama which certainly deserves more recognition than it has got. Curiously both films end with a remarkably similar dedication at the end: 'A mi madre; a todas las madres' - To my mother; To all mothers.


text: Solas is een Spaans verhaal over de onderlinge verhoudingen tussen een zuipende vrouw van vijfendertig, haar heilige moeder, haar verdorven vader en een eenzame buurman. De eerste hoofdpersonen hebben niet alleen te maken met moederlijke denkbeelden, maar ook met wanhoop, vervreemding en verlies van geluk, veroorzaakt door een anonieme wereld. In het begin lijkt het verhaal grimmig en traag, en je denkt: o god, wat is dit een verdomde rotfilm! Maar op een of ander ongrijpbaar punt raak je eraan verslingerd! Solas is een van de ontroerendste films die ik ooit heb gezien. Het acteerwerk, de karakters en de dialogen (voor zover ik dat uit de ondertiteling kon opmaken) zijn onbetaalbaar. Solas is rustig meesterlijk, een lonend hartstochtelijk werk. Gewoon terugdenken aan hoe de personages begonnen en dat vergelijken met hoe ze eindigden is ontzagwekkend.

text_en: Solas is a Spanish story of the interrelationships between a hard drinking thirty five year old woman, her saintly mother, her wicked father and a lonely neighbour. The initial themes deal not only with motherly concepts, but with desperation, alienation and loss of happiness caused by an anonymous world. The tale seems stark and slow at first, and you think, O Lordy, this is a bit bloody grim! But at some indifinable point, you're hooked! Solas is one of the most moving films I've seen. The acting, characterisation and dialogue (as far as I could tell from the subtitles) is priceless. Solas is quietly masterful, a rewarding work of passion. Simply recalling how the characters started out and comparing that with how they ended up is awe inspiring. 10/10


text: Veel dank aan Benito Zambrano voor deze prachtige weergave van menselijke dilemma's die menselijkerwijs onder ogen worden gezien. Maria Galiana, als een oudere Spaanse vrouw die in de val van een heel slecht huwelijk is gelopen, maar in staat is haar vrijgevigheid en haar vermogen om lief te hebben te behouden, is uitmuntend en inspirerend. Haar volwassen dochter, hartstochtelijk gespeeld door Ana Fernandez, is verfijnder en bitterder. Ze heeft zich laten gebruiken door een man, die wel wat weg heeft van haar gevoelloze vader, en we voelen met haar mee, vooral als ze ontdekt dat ze zwanger is en de man weigert haar te helpen. En dan is er nog de buurman van de dochter, gespeeld door Carlos Alvarez-Novia... een eenzame oude man met alleen zijn verbazingwekkende hond als gezelschap. Hoe hij en zijn moeder een tedere, maar 'fatsoenlijke' relatie aanknopen, is een zeldzaam en subtiel staaltje filmmaken. Ik zie geen overeenkomst tussen Zambrano's film en het werk van Mike Leigh (die hem blijkbaar inspireerde). Het zijn wel echte mensen, maar de waarden die Zambrano naar voren brengt overstijgen naar mijn mening die van Mike Leigh. Mijn hoogste aanbeveling voor iedereen die geïnteresseerd is in een film die een ziel heeft, zonder sentimentaliteit of grofheid.

text_en: Many thanks to Benito Zambrano for this beautiful delineation of human dilemmas humanely faced. Maria Galiana, as an elderly Spanish woman caught in the trap of a very bad marriage, but able to maintain her generosity and ability to love, is superb and inspiring. Her grown daughter, played with passion by Ana Fernandez, is more sophisticated and bitter. She has allowed herself to be used by a man, not unlike her unfeeling father, and her protrayal makes us sympathize with her, particularly when she finds she's pregnant and the man refuses to help her. And then there is the daughter's neighbor, played by Carlos Alvarez-Novia...a lonely old man with only his amazing dog for companionship. How he and the mother establish a tender, but "proper" relationship is a piece of rare and subtle film-making. I see no similarity between Zambrano's movie and the work of Mike Leigh (who apparently inspired him). Real people, yes, but the values demonstrated by Zambrano far surpass, in my estimation, those of Mike Leigh. My highest recommendation to anyone interested in a film that has soul, without sentimentality or grossness.


text:
Tegenwoordig is het niet zo gemakkelijk om een film te vinden die je hart en je gevoelens raakt. Benito Zambrano geeft je de gelegenheid om al die gevoelens terug te vinden die goed verborgen zijn in je onderbewustzijn.
Carmona is een klein stadje dat te dicht bij Sevilla ligt om een echte identiteit te hebben, en het vormt het kader voor een moeilijke en onmogelijke relatie tussen een dochter, een moeder en een vader. Zambrano laat zien hoe moeilijk het is om op te groeien in dit verschoppelingen- en bijtende boerenstadje met het leidmotief van deze drie personen die door de ziekte van de vader weer bij elkaar komen. De vader is grof en onbeleefd, gebruikt om zijn vrouw of zijn dochter te slaan om zijn totale dominantie en gezag te tonen. De vrouw werd volledig aan deze situatie blootgesteld en de kans om wat begrip en warmte te vinden bij hun buurman wordt door haar met afstandelijkheid aanvaard. Deze zij-relatie met een eenzame man brengt liefde terug in dit trieste en verwoeste gezin. De dochter is nog erger, alcoholiste en verliefd op een vrachtwagenchauffeur die niets om haar zwangerschap geeft.
De eenzaamheid van de leegte met een schending van optimisme wordt goed verwoord in deze eenvoudige, maar zeer effectieve en rechttoe rechtaan film.
Rating: 7/10.

text_en:
Nowadays it is not so easy to find a film that hits directly your heart and sentiments. Benito Zambrano gives an opportunity to recover all those sentiments that are well hidden in your subconscious.

Carmona is a small town too close to Seville to have a real identity and is the frame for a difficult and impossible relationship between a daughter, mother and father. Zambrano shows how difficult is to grow up in this outcast and bit farmer town with the leit-motiv of these three characters that join back together due to the father's illness. The father is marked rude and impolite, used to hit the wife or the daughter to show his total dominance and authority. The wife was totally subjected to this situation and the opportunity to find some understanding and heat with their neighbour is accepted with detachment by her. This side relationship with a lonely man brings back love to this sad and destroyed family. The daughter is even worse, alcoholic and in love with a truck driver who does not care of her pregnancy.

The loneliness of the void with a breach of optimism is well expressed in this simple but very effective and straight film.

Rating: 7/10


text:
Schrijver/regisseur Benito Zambrano heeft een briljante observatie gedaan over de werkelijke situatie in het leven van een gebroken gezin en eenzame mensen die zich alleen maar weer nuttig willen voelen.
Het maakt me razend dat ik dit soort film niet kan zien <0xE2><0x80><0x93> niets wat er ook maar in de verste verte op lijkt <0xE2><0x80><0x93> in de Hollywood celluloidfabriek. Als dit aan LaLaLand was gegeven, zou het weer een wegwerpdrama zijn geweest, gedrenkt in zijn eigen zeepsop. In Zambrano's handen schuwt dit lowbudget juweel sentimentaliteit en hightech tovenarij, graaft hij diep in de karakterisering en toont hij ons een kijk op de wereld waarvan we het bestaan niet zouden weten als we afhankelijk waren van Hollywood om ons die te tonen. Zabrano's dialoog is gewoon dodelijk accuraat en heel 'echt'. Het acteerwerk is allemaal even uitmuntend, maar Maria Galiana als de lankmoedige, ongeletterde, stoere Aardmoeder is verbazingwekkend. Ze slentert met een vermoeid, stralend licht over het scherm. Ze heeft haar hele leven opgeofferd in dienst van een echtgenoot die het niet verdient om haar schoenen te likken. Ze doet het omdat, nou ja, zo is het nu eenmaal voor vrouwen van haar generatie.
Carlos Alvarez-Novoa is al even briljant als de oude buurman die zijn aanzienlijke hart aanbiedt aan de moeder en haar zwangere en verwarde dochter Maria, prachtig met passie en woede gespeeld door Ana Fernandez.
<0x3E> Zowel Galiana als Alvarez-Novoa geven ons gezichten en gebaren van oude en vermoeide mensen die maar al te goed weten hoe oneerlijk het leven voor de armen is. Er is een prachtige scène tussen de twee waarin Alvarez-Novoa een aanval van diarree krijgt en Galiana erop staat hem te helpen. Hij verzet zich en zegt dat hij naar uitwerpselen stinkt. Galiana handelt de situatie even nonchalant af als ze zou doen met de overvloedige uitwerpselen van de varkens die ze thuis in haar geboortedorp houdt. Dit kleine beetje menselijkheid is het soort scène dat je vaak ziet in Europese films (en zelden of nooit in films uit Hollywood).
<0x3E> Benito Zambrano heeft hier meesterlijk werk verricht. Net als andere politiek bewuste schrijvers en regisseurs die in Europa werken, neemt hij de realiteit van het proletarische bestaan en maakt die tot iets heel echts, en dat allemaal zonder enig gevoel. Dit is een fantastische film.

text_en:
Writer/director Benito Zambrano has delivered a brilliant observation of real situations in the lives of a broken family and lonely people who only want to feel useful again.

It infuriates me that I cannot see this kind of film -- nothing even remotely approximating it -- from the Hollywood celluloid factory. Given over to LaLaLand, this would have been yet another throwaway melodrama drenched in its own soapiness. In Zambrano's hands, this low-budget gem eschews sentimentality and high-tech wizardry, digs deeply into characterization and shows us a view of the world we wouldn't know existed if we depended on Hollywood to show us. Zabrano's dialogue is just deadly accurate and very 'real'.

The acting is uniformly superb, but Maria Galiana as the long-suffering, illiterate, sturdy Earth Mother is astonishing. She ambles on and off the screen with a weary, brilliant light. She has sacrificed her entire life in the service of a husband who doesn't deserve to lick her shoes. She does it because, well, that's the way it is for women of her generation.

Carlos Alvarez-Novoa is equally brilliant as the the old neighbour who offers his considerable heart to the mother and to her pregnant-and-confused daughter Maria, beautifully played with passion and rage by Ana Fernandez.

Both Galiana and Alvarez-Novoa give us faces and gestures of old and tired people who know too well the unfairness of life for the poor. There is a wonderful scene between the two when Alvarez-Novoa has an attack of diarrhea and Galiana insists on helping him. He resists, telling her he reeks of excrement. Galiana handles the situation as casually as she would the copious body wastes of the pigs she keeps back home in her native village. This tiny touch of humanity is the kind of scene one sees frequently in European films (and rarely, if ever, in flicks from Hollywood).

Benito Zambrano has done a masterful job here. Like other politically conscious writers and directors working in Europe, he takes the reality of proletarian existence and makes it into something very real, all without sappiness. This is one terrific film.


text: 'Solas' is een geweldige film met een geweldige plot en geweldige acteurs. Maria Galiana als een oude plattelandsvrouw die naar de stad gaat om haar dochter te zien en haar zieke man die me aan het huilen heeft gemaakt. Is een speciale film met een goed scenario. Ik ben een andalusische jongen en films zijn altijd oneerlijk geweest tegen Andalusia. In al die films waren andalusiërs grappige en stereotiepe mensen uit het flolcorische Spanje. Deze film laat ons zien hoe het leven van heel plattelandsvrouwen in mijn land is. Ook is 'Solas' een van de beste films over de relatie tussen een moeder en haar dochter die ik ooit heb gezien. Als portret van de eenzaamheid is 'Solas' ook krachtig. Is een film die meer insinueert dan hij laat zien, zoals alle goede films. Voor al diegenen wier dromen niet zijn uitgekomen, toont deze film ons dat de eenzaamheid niet de beste manier is om iets te bereiken.

text_en: "Solas" is a wonderful movie with a great plot and great actors.Maria Galiana as an old and rural woman that goes to the city to see her daughter and her illness husband made me cry.Is an special movie with a good screenplay.I'm an andalusian boy and movies always has been unfair with Andalusia.In all those movies,andalusian were funny and stereotyped people of the flolcorical Spain.This movie show us how is the life of very rural women in my country.Also,"Solas" is one of the best movies about the relationship between a mother and her daughter that i've ever seen.As loneliness' portrait ,"Solas" os powerful too.Is a movie that insinuate more than what show it,as all good movies.For all those whose dreams are not come true,this movie show us that the loneliness is not the best way to do.


text: Toen ik die film zag, vertelde niemand me zijn plot. Ik keek er alleen maar naar en aan het eind was mijn hart gebroken, maar ik was te verbijsterd. Het verhaal is zo moeilijk te vertellen, en Benito Zambrano, de regisseur, doet het langzaam, laat al het mogelijke zien, en maakt iedereen aan het huilen.<br />Maar... wat wil deze film laten zien? Slechts één ding: de liefde van een moeder. De voorstelling van Maria Galiana is absoluut perfect. Ana Fernandez en Carlos Alvarez Novoa zijn correct, maar Maria Galiana is beter dan zij. Ik huilde toen ik naar de film keek vanwege het einde, kijk alleen maar naar de scène waarin de moeder voor de zonsondergang ligt te slapen. Gewoon prachtig. De krachtige beelden en de impact van de voorstellingen maken van _SOLAS_ de beste film van de jaren negentig in Spanje.

text_en:
When I saw this movie, nobody told me his plot. I just watched it and at the end, my heart was broke, but was too stunned. The story is so hard of tell, and Benito Zambrano, the director, does it slowly, showing all the sensitive possible, and making cry everybody.

But... what wants to show this movie? Only one thing: A mother's love. The performance of Maria Galiana is absolutely PERFECT. Ana Fernandez and Carlos Alvarez Novoa are correct, but Maria Galiana is better than they. I cried watching the movie because of the end, just look the scene when the mother's sleeping in front of the sunset. Just beautiful.

The powerful of the images and the impact of the performances make of SOLAS the best movie of 90s in Spain.


text:
Als je waar dan ook wordt overreden door de uitpuilende Miramax-bioscoop, dan heb je dit briljante juweel gemist, weggestopt in een van die twintig zitplaatsen.
Een film is net zoiets als een schilderij, bedoeld om te worden gezien, niet om te worden besproken of uitgelegd. Dus laten we het bij 'ernaar kijken'.
Benito Zambrano's talent daarentegen is meer dan een discussie waard. Een gevoelige regisseur en een schrijnende schrijver. In veel opzichten deed 'Solas' me denken aan een ander juweel in het stof van 'Heavy'.
Benito slaagde erin de film zo eenvoudig te houden dat het pijn doet. Zijn genialiteit in het observeren en vervolgens in zijn film overbrengen van de rauwe menselijke angst is inspirerend.
De acteurs voor dit deel, stegen op tot de grootsheid van het moment.

BZ maakt dat we ons met onze vingernagels vastklampen aan de hoop, terwijl we gestaag het gewicht van de werkelijkheid aan onze voeten toevoegen. Maar ja, is dat niet het leven?
Om hoop te zoeken in 'Solas' moet je zoeken naar eenvoud in 'Guernica'. Het is er, je hoeft het alleen maar te zien.
En zoals alle goede dingen in het leven is ook dit ongrijpbaar. Nog geen video of dvd-uitgave.
Opnieuw doet het zijn naam eer aan.

text_en:
If you where run over by the Miramax foreign film juggernaut, then you missed this brilliant gem tucked away in one those twenty seats cinema theater.

A film is very much like a painting, meant to be seen not discussed or explained. So let us just leave it at 'see it'.

Benito Zambrano's talent on the other hand merits more than a discussion. A sensitive director and a poignant writer. In many ways 'Solas' reminded me of another gem in the dust 'Heavy'.

Benito managed to keep the movie so simple, that it hurts. His flare for observing and then relaying in his film the raw human angst, is inspiring.

The actors for there part, rose to the greatness of the moment.

BZ makes us cling to hope by our finger nails while steadily adding to our feet the weight of reality. But then, isn't that life!

To look for hope in 'Solas' is to look for simplicity in 'Guernica'. It's there, you just need to see it.

And like all good things in life this one is elusive too. No video or a DVD release yet.

Once again, it lives up to it's name.


text: Een heel ontroerende film. Tijdens de film begin je je bijna af te vragen of er alleen maar verdrietige mensen in de buurt zijn. Maar zelfs de verdrietigste mensen (en dat zijn ze nu, want ze hebben ruzie gehad over wie de verdrietigste was) kunnen overstappen op een beter leven.

text_en: A very touching movie. During the movie you almost start wondering if there are only sad people around. But even the saddest ones (and they now, because they have had a fight about who the saddest one was) can shift to a better life.


text:
Deze film lijkt op het eerste gezicht een afknapper, maar er zijn een paar subliem subtiele komische momenten, ondanks de ernst van de situatie. Maria Galiana is prachtig in al haar scènes. Meer zeggen zou te veel onthullen. Deze film bewijst dat 'hartverwarmend' niet hetzelfde hoeft te zijn als'snoezig'. Om de een of andere reden deed het melodrama me om de een of andere reden denken aan 'Far From Heaven', maar dan grittiger. Ana Fernandez is als een Spaanse Jennifer Jason Leigh, maar dan met een conventionelere schoonheid (die ze zo goed mogelijk maskeert).
Waarschuwing: zorg dat je tissues bij de hand hebt! Als je van 'Centraal Station' hield, zul je dit mooi vinden. (Of als je dit mooi vindt, probeer dan 'Centraal Station'.) Keurig.
P.S. Het is ook een mooie song aan het eind van het nummer Neneh Cherry, een singer-songwriter uit het eind van de jaren tachtig.

text_en:
This film seems like a downer at first glance but there are some sublimely subtle comedic moments, despite the gravity of the situations. Maria Galiana is delightful in all her scenes. Too say more would be revealing too much. This film proves that "heartwarming" doesn't have to equal "schmaltzy." In fact, for some reason the melodrama reminded me of "Far From Heaven," only grittier. Ana Fernandez is like a Spanish Jennifer Jason Leigh, only with more conventional beauty (which she masks as best she can).

Warning: Have some tissues on hand! If you liked "Central Station." you'll like this. (Or if you like this, try "Central Station.") Grade : A+.

P.S. There's also a nice song over the end credits by late 80's/early 90's singer Neneh Cherry.


text: Grappig hoe meningen kunnen verschillen. Ik heb er alle respect voor dat veel mensen deze film een meesterwerk vonden, maar ik vond hem pretentieus, oneerlijk, een uitwendige vertoning van 'ellende' vol stereotypen (en met een nogal behoudende ondertoon). Het gevallen engelenmeisje dat de wederopstanding doormaakt, de moeder van de Madonna, de slechte (echte d) vader, het gewelddadige en gewelddadige vriendje dat alleen aan zichzelf denkt, et cetera. Allemaal veel te berekenend en naar mijn smaak geënsceneerd <0xE2><0x80><0x93> er zijn zoveel andere films die ik eerlijker vind in hun beschrijving van armoede en ellende (maar met waardigheid). En dan vooral het sprookjesachtige einde. Het leek zo veel op een ingebeelde armoede van iemand die het nooit heeft meegemaakt. Het enige waar ik echt van genoot in die film was de erotische spanning tussen twee oudere personages, iets wat je zelden in een film ziet. Naar mijn mening geeft dat deze film een extra startpunt.

text_en:
Funny how opinions can be different. I perfectly respect that many people found this movie a masterpiece, but I found it pretentious, dishonest, an external exhibition of "misery" full of stereotypes (and quite a conservative undertone). The fallen angel girl that goes through resurrection, the Madonna mother, bad (really really b a d) father, abusive and violent self-centered boyfriend, etc. All too calculated, staged for my taste - there are so many other films that I find more honest in their portray of poverty and misery (but with dignity). And then above all the fairy-tale end. It seemed so much like an imagined poverty by someone who has never experienced it.

The only thing that I really enjoyed of that film was the erotic electricity between two older characters that is a rare thing to see in a movie. In my opinion, that gives an extra start to this movie.


text:
Een meesterwerk van internationale cinema dat alle onnatuurlijke grenzen in trance brengt als het gaat om menselijke emoties die geen grenzen kennen. Maria Galana die in de jaren zestig een oude vrouw speelt uit een dorp in Zuid-Spanje. Haar vier zoons zijn zo snel ze konden naar het noorden verhuisd.
Haar man wordt opgenomen in een ziekenhuis in de stad waar ze zich een beetje misplaatst voelt. Haar dochter woont in dezelfde stad waar haar man een hekel aan heeft omdat ze de culturele beperkingen is ontgroeid en is gaan studeren. De dochter die door Ana Fernandez wordt gespeeld is een personage dat rijk wil worden en een hekel heeft aan de manier waarop haar moeder haar leven heeft geleid als een eigenzinnige echtgenote. De film begint pas echt als Ana onvruchtbaar wordt en haar vriend weigert de verantwoordelijkheid op zich te nemen en haar om een abortus vraagt. In het echt ontmoet haar maandstonde de buurman van Ana <0xE2><0x80><0x93> een man van in de zestig die net zo'solas' is als Maria, zelfs nadat hij getrouwd is en Ana heeft gedaan wat ze wilde. Ana's worsteling met haar identiteit en haar verlangen om het kind te krijgen dat vecht voor haar zelfrespect, komen uitstekend tot hun recht in het script. Hoe de dingen zich ontwikkelen en hoe Ana zich realiseert hoe belangrijk haar moeder en haar leven zijn, hoe haar moeder zich onopvallend weet te handhaven tussen al die mensen die elkaar nauwelijks willen zien, de oude man die bij de vrouw wil zijn en het verhaal zelf, dat zelf een pijler van de film is, waar je voor moet oppassen.
Ik zeg dat het een beste film is als je niet gewoon van je stoel af kunt komen, als je het gevoel hebt dat elk stukje van de personages door je heen gaat, als je bij elke noot van de muziek je hart voelt kloppen... Je kunt er alles van verwachten wat je van een klassieker kunt verwachten!

text_en:
A masterpiece of international cinema that tranceeds all unnatural boundaries as it deals with human emotions which know no boundaries. Maria Galana who plays an old woman in the sixties from a village in South Spain. Her four sons have moved away as soon as they could to the north.

Her husband is admitted to one hospital in the city where she finds herself a bit out of place. Her daughter lives in the same city whom her husband hates as she has gone beyond the cultural limitations and has studied. The daughter played by Ana Fernandez is a character who wants to be rich and hates the way her mother has lived her life like one obidient wife.

The movie comes to its real essence when Ana becomes preganant and her boyfriend refuses to take up the responsibility and asks her to abortion. Parallely her monther meets Ana's neighbour-a man in his sixties as well who is as "solas" as Maria even after being married and Ana even after doin what she wanted. Ana's struggle with her identity and her crave to have the child with the fight for her self respect is very well carried by the script.

How the things turn up and how Ana realises the importance of her mother and her life, how her mother manages herself intelligebily between all those who hardly want to see each other, the old man wants to be with lady and the story itself which is itself a pillar in the movie are to be watched out for.

I say its a best movie when one cannot jus leave his/her seat, its when you feel every bit of the characters are going through, its when every node of the music makes your herat beats.... You can expect everything from it that you expect our of a classic!!


text: Deze film doet me denken aan de thema's van 'Honderd jaar eenzaamheid'. Het gaat over geïsoleerd zijn, ook al heb je familie. De film heeft heel ontroerende thema's en is gericht op relaties tussen mensen. Het einde is bijzonder ontroerend en poëtisch, omdat het laat zien dat degenen die we als eenzaam beschouwen misschien wel de enigen zijn die ons kunnen leren contact te maken met anderen en vertrouwen te hebben in de mensheid.<br />Het acteren was geweldig. De ogen van de moeder straalden zo'n diepe droefheid uit en tegelijkertijd zo veel liefde en geduld. De oude man was op slag beminnelijk. Zelfs de hond deed het geweldig. De vurige persoonlijkheid van de vrouw was volkomen geloofwaardig en haar minnaar was realistisch gezien een eikel. Deze film heeft zoveel te bieden, en het is verfrissend om een film te zien die de onmiskenbaar menselijke kwaliteiten, zowel goed als slecht, aansnijdt en zo realistisch weergeeft. De film wordt nooit vermoeiend, en ik heb altijd het gevoel gehad dat ik persoonlijk betrokken was bij het leven van alle personages. Zeer aanbevolen.

text_en:
This movie reminds me of the themes in "One Hundred Years of Solitude." It deals with being isolated even though you have family. The movie has very touching themes and is focused on relationships between people. The ending is especially touching and poetic, as it shows how the ones we think of as lonely may be the only ones who can teach us to connect with others and have faith in humanity.

The acting was wonderful. The mother's eyes exuded such a deep sadness and yet so much love and patience. The old man was instantaneously lovable. Even the dog did a wonderful job. The woman's fiery personality was completely believable, and her lover was realistically a jerk. This movie has so much going for it, and it's refreshing to see a movie that touches on the distinctly human qualities, both good and bad, and carry them across so realistically. The movie never gets tiring, and I always felt I was personally invested in the lives of all the characters. Highly recommended.


text:
Waarschuwing: deze recensie bevat spoilers.
Mijn ervaring met buitenlandse films is over het algemeen niet erg goed. Wat er gebeurt, is dat alle professionele filmcritici lyrisch zijn over een bepaalde buitenlandse film, en dat mijn meer intellectuele vrienden me overreden om met hen mee te gaan. En als ik dan daadwerkelijk naar de film kijk, blijkt hij te gaan over fysiek onaantrekkelijke mensen van middelbare leeftijd die sigaretten roken en abstracties bespreken. Na ongeveer twintig minuten ondertitels lezen die uit een filosofieboek hadden kunnen komen, val ik voor de rest van de film in slaap. Dat komt niet doordat ik een lelijke Amerikaan ben. Ik heb mijn jeugd in Canada doorgebracht en op Canadese films heb ik dezelfde reactie. Ik vind de meeste buitenlandse films die het in Amerika maken (zoals de meeste Amerikaanse films die het in Amerika maken) gewoon saai. Maar de reden dat ik naar die films blijf gaan, is dat er af en toe een aangename verrassing is. 'Life is Beautiful' is daar een goed voorbeeld van. En deze film ook.
Deze film gaat over de eerste ervaring van een oude vrouw in de grote stad. Haar gewelddadige echtgenoot is ziek geworden en moet naar het ziekenhuis in de grote stad voor behandeling. De enige andere persoon in de stad die ze kent, is haar dochter Maria.
Maria is een overdreven cynische alcoholiste die haar vader haat. Ze heeft er een hekel aan om als schoonmaakster te moeten werken en geeft er de schuld van dat ze arm is. Ze is vijandig tegen iedereen die aardig tegen haar is en ze vindt de ideeën van haar moeder over wat goed is voor anderen jammerlijk naïef. Het wordt nog erger als ze zwanger wordt en haar egoïstische bullebak van een vriendje weigert zijn verantwoordelijkheid te nemen.
Maar het echte middelpunt van de film is niet Maria, maar haar moeder en haar relatie met de vriendelijke oude man die in het flatgebouw van Maria woont. De oude man woont alleen met alleen een Duitse herder die Achilles heet om hem gezelschap te houden. De moeder en de oude man sluiten vriendschap en de oude man wordt verliefd op haar. En als ze haar man in het ziekenhuis bezoekt, besnuffelt haar man haar en zegt tegen haar dat ze naar andere mannen stinkt.
Ik vond deze film buitengewoon boeiend en boeiend. Wat ik vooral leuk vond, was dat hoewel hij niet bezweek voor Maria's cynisme, hij ook geen klap uitdeelde over de manier waarop de wereld werkelijk in elkaar zit. Ik was ervan overtuigd dat de moeder haar man zou verlaten voor de oude man, maar ik wist dat het nooit zou gebeuren (ondanks het feit dat ze toegeeft dat de oude man een beter mens is dan haar man). Ik wilde dat Maria's vriend (die niet helemaal slecht is) een goed vriendje en een goede vader zou zijn, maar ik wist dat het ook niet zou gebeuren.
Deze film is ontroerend zonder kitscherig te zijn. Hij is hartverwarmend zonder stroperig te zijn. De enige echte zwakke punten van de film zaten hem in het begin en helemaal aan het eind. In het begin had ik het gevoel dat ik net in het midden begon, omdat er blijkbaar al zoveel was gebeurd dat niet was getoond. En ik dacht dat de laatste twintig minuten van de film tot tien hadden kunnen worden teruggebracht zonder dat ze hun uitwerking hadden verloren.
Mijn oorspronkelijke standpunt over buitenlandse films blijft zoals ze zijn: ze worden meestal overschat door critici, gewoon omdat ze niet in een Hollywood-filmfabriek zijn gemaakt. Maar af en toe komt er een langs als 'Solas', waar de lof gerechtvaardigd is.

text_en:
Warning: this review contains spoilers.

My experience with foreign films has generally not been very good. What happens is that all the professional movie critics will absolutely rave about a certain foreign movie, and my more intellectual friends will convince me to go see it with them. Then, when I'm actually watching the film, it will turn out to be about physically unattractive middle-aged people smoking cigarettes and discussing abstractions. After about twenty minutes of reading subtitles that could have been taken from a philosophy textbook, I fall asleep for the rest of the film. This is not because I am an ugly American. I spent my childhood in Canada, and I have the same reaction to Canadian films. I just happen to think most foreign movies that make it to America (like most American movies that make it to America) are dull. The reason I keep going to these films, however, is that occasionally there will be a pleasant surprise. "Life is Beautiful" is a good example. So is this film.

This movie is about an old woman's first experience in the big city. Her abusive husband has fallen ill and has had to go to the big city hospital for treatment. The only other person in the city she knows is her daughter Maria.

Maria is an overly-cynical alcoholic who hates her father. She resents having to work as a cleaning lady and blames all her woes on being poor. She lashes out in hostility to anyone who is kind to her and she thinks her mother's ideas about doing unto others is woefully naive. Things get worse when she gets pregnant and her self-centered bully of a boyfriend refuses to take responsibility.

The real center of the movie, however, is not Maria, but her mother and her relationship with the kindly old man who lives in Maria's building. The old man lives alone with only a German shepherd named Achilles to keep him company. The mother and the old man strike up a friendship, and the old man falls in love with her. And when she visits her husband in the hospital, her husband sniffs her and tells her she stinks of other men.

I found this movie extremely engaging and engrossing. What I particularly liked was that although it didn't give in to Maria's cynicism, neither did it pull any punches as to the way the world really works. I rooted for the mother to leave her husband for the old man, but I knew it would never happen (despite the fact that she admits that the old man is a better human being than her husband). I wanted Maria's boyfriend (who isn't all bad) to be a good boyfriend and a good father, but I knew it wouldn't happen either.

This film is touching without being schlocky. It's heart-warming without being syrupy. The film's only real flaws were at the very start and the very end. At the start, I felt like I was just coming in at the middle since so much had apparently already happened that wasn't shown. And I thought the film's last twenty minutes could have been cut to ten without losing their impact.

My original stance on foreign films stays as is: they tend to be overrated by critics simply because they weren't made in a Hollywood movie factory. But occasionally one comes along like "Solas" where the praise is justified. 9 out of 10.


text: Voordat deze film op het London Film Festival werd vertoond, introduceerde de producent hem en bedankte hij Mike Leigh voor zijn inspiratie. Mike Leigh zat in het publiek en omschreef hem als 'uiterst ontroerend'. Ik kan hier weinig meer aan toevoegen.

text_en: Before showing this film at the London Film Festival, the producer introduced it and thanked Mike Leigh for being an inspiration. Mike Leigh was in the audience and described it as 'profoundly moving'. I can add little more to this.


text: Uitstekende film, ik had een goed drama verwacht, maar het was veel meer dan dat, een aangename verrassing! Het is niet zo'n typische Hollywood-huiler, maar hij is gevoelig (en hard) op zijn eigen Europese manier. Ga hem zien, je zult niet teleurgesteld zijn, tenzij je een doorsnee bent, dat wil zeggen!

text_en: Excellent movie, I expected a good drama but it was much more than that,a pleasant surprise! It's not your typical Hollywood-tear-jerker but it's sensitive (and hard) in it's own European way. Go and see it,you won't be disappointed,unless you are mainstream,that is!


text:
Een oudere vrouw uit het dorp brengt zijn man, een tirannieke dronkaard, naar het ziekenhuis in Sevilla. Terwijl hij daar ligt, woont zij in het appartement van haar dochter Mar Vena.
Mar Vena is niet al te blij met de aanwezigheid van haar moeder, omdat ze zelf ook een heleboel problemen heeft: ze is niet tevreden met haar leven als schoonmaakster, ze heeft een ernstig alcoholprobleem en ze is zwanger van een onbeschaamde vrachtwagenchauffeur die elke verantwoordelijkheid weigert en wil dat ze abortus laat plegen.
Mar Vena weigert eerst alle hulp van haar moeder, die haar dagen alleen in de stad moet doorbrengen. Ze maakt kennis met haar dochter.' Zijn buurman (Carlos varvarez, absoluut briljant), een weduwnaar die alleen woont met zijn hond en verliefd wordt op Mar Vena's moeder.
Dus de twee eenzame (solas) vrouwen moeten hun beslissingen nemen: Mar Vena als ze haar baby wil houden (wat ze zelf als de enige mogelijkheid ziet om haar trieste leven te veranderen), haar moeder als ze haar nutteloze echtgenoot, die haar altijd slecht had behandeld en die zijn kinderen uit zijn huis had verjaagd, in de steek laat...
Ik was erg geroerd door deze film terwijl ik niet kon geloven wat de moeder in haar leven had meegemaakt. Maar mijn Spaanse vriendin vertelde me dat dit heel normaal was voor de oudere generatie, vooral in Andalusië. De sfeer van deze film is heel somber, maar er zijn ook momenten van hoop. (Heel interessant zijn de lichtveranderingen in deze scènes.) Al met al een heel goede film, ik geef hem een 10.
Zoals we zien, is Spanje niet altijd wat het lijkt te zijn: toen we de bioscoop verlieten, regende het.

text_en:
An elderly woman from the village brings his husband, a tyrannic drunkard, to hospital in Sevilla. While he is there she lives in the apartment of her daughter María.

María is not too pleased with her mother's presence because she has a lot of problems herself: She is not content with her life as a cleaning woman, she has a serious alcohol problem, and she is pregnant by a graceless truck-driver who refuses any responsibility and wants her to make an abortion.

María first refuses all help from her mother who has to spend her days alone in the city. She makes the acquaintance of her daughter's neighbour (Carlos Ávarez, absolutely brilliant), a widower who lives alone with his dog and falls in love with María's mother.

So, the two lonely (solas) women have to make their decisions: María if she wants to keep her baby (which she herself sees as the only possibility to change her sad life), her mother if she leaves her useless husband who had always treated her badly and who had chased away his children from his house...

I was very touched by this movie whilst I could not believe what the mother had borne in her life. But my Spanish girl-friend told me that this was absolutely usual for the older generation, especially in Andalusía.

The atmosphere of this movie is very gloomy, but it has its moments of hope. (Very interesting the changes of light in these scenes.) All in all, a very good movie, I gave it a 10.

As we see, Spain is not always what it seems to be: When we left the cinema, it rained.


text:
Het begin van de film is een beetje traag, maar niet irritant. Hij duurt niet zo lang, dus je wordt niet moe. De film zegt dat het leven hard kan zijn, en er zijn niet veel films die dat zo laten zien als Zambrano. Is triest dat Solas en Todo sobre mi madre zo'n sterke concurrentie hadden. Voor de Goya's, voor de Oscar. Is triest dat Spanje ze niet allebei kon presenteren! Ze zouden waarschijnlijk het mausoleum verlaten met een ex-aequo-prijs!
De personages van Solas zijn heel goed geschreven en duidelijk. Het enorme hart van Rosa (de moeder). En het ook grote hart, maar met een slechter humeur van Marmera. Een dame die het lijkt op te geven, tot ze beseft dat het nog erger kan!
De film geeft je in sommige opzichten het gevoel dat je geluk hebt! Het is triest te bedenken dat veel mensen soortgelijke problemen hebben, en het is vreselijk te bedenken dat er miljoenen mensen zijn die op zijn minst het huis zouden willen hebben dat Maria had! Benito Zambrano heeft ons een harde kant van het leven laten zien, maar niet de ergste!

text_en:
The beginning of the film, is kind a slow, but is not annoying. It doesn't last so long, so you don't get tired. What the movie says is the hard side of life, and there aren't many movies that shows it the way Zambrano did. Is sad that Solas and Todo sobre mi madre had such a strong competition. For the Goyas, for the Oscar. Is sad Spain couldn't present both! They would probably leave the Shrine with an ex-aequo award!

The characters of Solas are very well written and definite. The huge heart of Rosa (the mother). And the also big heart but with more bad mood heart of María. A lady that seems to give up, until she understands that it could be even worse!

The movie makes you feel lucky in some ways! And is sad to think that many people are having such similar problems, and is so horrible to think that there are millions of people out there that wish at least have the house Maria had! So Benito Zambrano has shown us a hard side of life, but not the worst!