text: In het jaar 1911 komen van over de hele wereld leden van het koninklijk huis naar Londen voor de kroning van koning George de Vijfde. Onder hen bevindt zich de Karpatische heerser prins-regent Charles (Laurence Olivier) <0xE2><0x80><0x93> een stijve, waardige en emotioneel beheerste man die probeert zijn land bij elkaar te houden, hoewel sommigen willen dat zijn 16-jarige zoon Nicholas (Jeremy Spenser) koning wordt. Op een avond gaat hij naar het theater en wordt hij voorgesteld aan de cast, onder wie het sprankelende en betoverende Amerikaanse revuemeisje Elsie Marina (Marilyn Monroe). Ze is als een frisse wind voor hem en hij nodigt haar uit voor het diner.<br />Van daaruit begint een verrukkelijke en heel grappige komedie, die voornamelijk om Elsie draait. Een van de grappigste momenten is wanneer Elsie uiteindelijk hofdame is bij de excentrieke koningin-douairière (Sybil Thorndyke) en samen met haar en Charles de kroning bijwoont.) Hoewel het in geen enkel opzicht een geweldige film is, zal dit je opvrolijken en kun je je ogen verlustigen aan de prachtige, oogverblindende kostuums en zul je je ogen niet van Marilyn af kunnen houden. Ze verlicht het scherm en is tegelijkertijd heel grappig en ontroerend. Olivier lijkt zich in veel van zijn scènes niet helemaal op zijn gemak te voelen (misschien had hij te veel aan zijn hoofd toen hij deze ook regisseerde) en in sommige scènes leek hij er echt eng uit te zien. Maar zijn acteerwerk is goed voor het karakter van de prins-regent, die niet echt weet hoe hij met de situatie moet omgaan.

text_en:
In the year 1911 numbers of royalty from around the world are descending on London for the coronation of King George The Fifth.Among those are Carpathian ruler the Prince Regent Charles(Laurence Olivier)a stiff,dignified and emotionally controlled man who is trying to keep his country in one piece despite some wanting his 16 year old son Nicholas(Jeremy Spenser)to be King.Attending the theatre one night he goes backstage and is introduced to the cast including bubbly and enchanting American showgirl Elsie Marina(Marilyn Monroe).She is like a breath of fresh air to him and he invites her for supper.

It's from there that a delightful and very funny comedy begins,mainly revolving around Elsie's unfamiliarity with royal protocol and manners and you see two different worlds collide.One of the funniest moments is when Elsie ends up being lady in waiting to the eccentric Queen Dowager(Sybil Thorndyke and attends the coronation with her and Charles.) Although not in any way a great film this will cheer you up and you can feast your eyes on the beautiful dazzling costumes and you won't be able to take your eyes off Marilyn.She lights up the screen and is very funny and touching at the same time.Olivier appears a little uncomfortable in a lot of his scenes(maybe he had too much on his mind as he directed this as well)and in some scenes he seemed to look really creepy.However his acting works for the character of the Prince Regent who doesn't really know how to handle the situation he's in.Worth watching but don't expect much and you should really enjoy it.


text:
Na al die jaren zag ik dit pas weer, en ik was onder de indruk van Monroe's moeiteloze vertolking van Olivier, die de meest bekakte, kunstmatige vertolking van zijn hele carrière ten beste geeft, wat niet verwonderlijk is omdat hij zichzelf regisseert.
Als je wilt zien wat sterrenkwaliteit betekent, moet je gewoon samen naar hun scènes kijken. Hij probeert wanhopig te acteren en haar te overschaduwen. Ze hoeft alleen maar daar in beeld te zijn.
Als ze op het witte doek staan, wordt je blik altijd naar haar getrokken, en ze geeft de hele tijd zo'n natuurlijke vertolking dat het bijna lijkt alsof ze helemaal niet acteert. Ze gaat ook om met uiterst lastige dialogen, die haar onvermogen om zich regels te herinneren tenietdoen. Deze worden vaak in één keer opgenomen <0xE2><0x80><0x93> één scène in het bijzonder, aan het begin van de film, als ze het huis verlaat voordat Olivier thuiskomt en snel met Richard Wattis praat terwijl ze de lange trap af lopen, is uitmuntend.
Dus de film is de moeite waard omdat hij Monroe laat zien als de grote ster die ze was <0xE2><0x80><0x93> en Olivier laat zien dat hij alleen maar in staat is tot een karikatuur (dat nep-Duits is zo afschuwelijk) zonder een sterke regisseur die hem in toom kan houden.

text_en:
Just saw this again the other day after many years, and was impressed by Monroe's effortless upstaging of Olivier, who gives the most hammy, artificial performance of his career, unsurprising as he is directing himself.

If you want to see what star quality means, just watch their scenes together. He is desperately trying to ACT and eclipse her. All she has to do is just BE there in shot.

Whenever they are on screen, it is always her that one's eyes are drawn to and she gives such a natural performance throughout it almost seems as if she isn't acting at all. She also copes with some extremely tricky dialogue, giving the lie to her inability to remember lines. These are often done in a single take - one scene in particular, early in the film as she is leaving the house before Olivier arrives home, talking rapidly to Richard Wattis as they walk down the long staircase, is outstanding.

So, the film is worthwhile in showing Monroe as the great star she was - and revealing Olivier to only be capable of mere caricature (that fake German accent is so awful) without a strong director to rein him in.


text:
Laurence Olivier, de prins van het verzonnen land de Karpaten in de Balkan, vertelt het volgende aan Marilyn Monroe, de showgirl, tijdens vijfennegentig minuten van de film in het Magyaars (Hongarisch), terwijl buiten de deur Magyaarse muzikanten viool spelen.
(IMDB staat op een heel vreemde manier alleen maar toe dat hier zinnen in het Engels verschijnen.)
Het is letterlijk, woord voor woord vertalen naar de Engelse taal is het volgende:
'Mijn kleine duif (duif), kom hier, blijf hier, bemin mij, zoals ik U bemin.'

text_en:
Laurence Olivier, the prince of the made-up country of Carpathia in the Balkans, tells the following to Marilyn Monroe, the showgirl, at 95 minutes of the movie, in Magyar (Hungarian), while outside the door Magyar musicians play the violin:

(IMDB, in a very strange way, only allows sentences in English appear here.)

Its literal, word by word translation to the English language is the following:

"My little dove (pigeon), come here, stay here, love me, as I love You."


text: Deze film was een bijzonder hoogtepunt in de carrière van Marilyn Monroe. Het was de eerste <0xE2><0x80><0x93> en helaas enige <0xE2><0x80><0x93> film die door haar productiemaatschappij Marilyn Monroe Productions werd gemaakt en het was ook de eerste keer dat ze een film in het buitenland maakte. De film speelt in Londen en Monroe speelt de hoofdrol tegenover de grote Laurence Olivier <0xE2><0x80><0x93> die de film ook regisseerde <0xE2><0x80><0x93> in een van haar beste komische rollen. Ze speelt een revuemeisje dat Elsie Marina heet en dat op een avond wordt gezien door de prins-regent van de Karpaten die voor politieke zaken in Londen is. Monroe sprankelt als altijd en overtreft Olivier in een werkelijk aanbiddelijk en grappig optreden. Ze speelt haar'stomme blondine'-rol. Het grootste deel van de film heeft ze een goed imago, maar tegen het eind is het publiek volledig overtuigd van haar intelligentie en van het feit dat de chauvinistische prins-regent haar misschien verkeerd heeft beoordeeld. De film werd genomineerd voor vijf Oscars en is een onderschatte klassieker.

text_en: This film was a particular highlight in Marilyn Monroe's career. It was the first - and unfortunately, only - film made by her production company Marilyn Monroe Productions and was also the first time she had made a film abroad. The film is set in London and Monroe stars opposite the great Laurence Olivier - who also directed the film - in one of her best comic roles. She plays a chorus girl named Elsie Marina who is spotted one night by the Prince Regent of Carpathia who is in London on political business. Monroe sparkles as ever and outshines Olivier in a genuinely adorable and funny performance. She plays up her "dumb blonde" image for most of the film, but towards the end the audience is completely assured of her intelligence and how she may have been judged unfairly by the chauvinistic Prince Regent. The film was nominated for five BAFTAs and is an underrated classic.


text: Dit was altijd een van mijn favoriete A&C's geweest, en zoals een eerdere criticus zei: absoluut hun beste voor MGM! Imho's beste periode in het algemeen was met Universal tijdens de Tweede Wereldoorlog, maar dat is op hetzelfde niveau en de over het algemeen hogere productiecijfers compenseren meer dan mij compenseren voor het verlies van die speciale Universal-sfeer. Het kwam alleen maar doordat MGM de sets wilde gebruiken van de film die ze net hadden gemaakt van Kismet met Ronald Colman, dus begon John Grant een pastiche-versie voor het duo te schrijven. In Port Inferno in Afrika zijn Bud & Lou rondreizende goochelaars van Garvey & Johnson, maar ze komen alleen aan de kost dankzij de verleidelijke vasthoudendheid van de topster Marilyn Maxwell; ze raken allemaal verstrikt in de pogingen van de jonge prins Ramo om de troon van zijn verdorven oom Nimativ omver te werpen (vol vitaminen, neem ik aan). Onderweg raken ze ook verstrikt in veel van de maffe trucs van A&C, zoals 'Zeg geen t', een beetje kletspraat, de klassieke Pokomoko-schets, Lou die met een mond vol baard probeert te slapen, en mijn favoriet de Hi Mike-schets <0xE2><0x80><0x93> de arme drommel: twee keer doodgeschoten, één keer met een mes! Douglas Dumbrille speelde Nimativ volmaakt als een despoot met een menselijke kant, zelfs als hij Maxwell als vrouw nummer 38 wilde nemen. Maxwell had een geweldig nummer met What Does It Take, terwijl Jimmy Dorsey en zijn Orch, helaas gekleed als Arabische stamleden, een paar interessante goed geënsceneerde en gefotografeerde nummers hadden. Ik vraag me af of de scènes vandaag de dag door beroepscritici veroordeeld zouden zijn als iemand als Louis Armstrong (en zijn Orch) op zo'n belachelijke manier in beeld was gebracht in plaats van Dorsey.<br />Voor de fan zijn er veel onderhoudende scènes, een paar gevatte, gevatte dialogen en de film is van begin tot eind een genot om naar te kijken; verwijs alstublieft naar commentaarschrijver nummer 1 uit 2000 als u wilt. Ik ben geen fan en ik heb net zoveel tijd als hij.

text_en:
This was always one of my favourite A&C's, and as a previous commenter stated, definitely their best for MGM! Imho their best period overall was with Universal during WW2, but this is on the same level and the generally higher production values more than compensating me for the loss of that special Universal atmosphere. It only came about because MGM wanted to re-use the sets from the film they'd just made of Kismet with Ronald Colman, so John Grant set about writing a pastiche version for the duo.

At Port Inferno in Africa Bud & Lou are travelling magicians Garvey & Johnson but only making a living thanks to the alluring insistence of the top star Marilyn Maxwell; they all get ravelled up in young Prince Ramo's attempts to overthrow the throne of his wicked uncle Nimativ (full of vitamins one supposes). On the way they also get ravelled up in many of A&C's wacky routines including Don't say Tin, a bit of piffle-diffle, the classic Pokomoko sketch, Lou trying to sleep with a mouthful of beard, and my favourite the Hi Mike sketch  poor devil: shot to death twice, once with a knife! Douglas Dumbrille played Nimativ perfectly as a despot with a human side, even wanting to take Maxwell as wife no. 38. Maxwell had a great song with What Does It Take, while Jimmy Dorsey and his Orch. unfortunately dressed as Arab tribesmen had a couple of interesting well staged and photographed numbers. I wonder if the scenes would have been condemned by todays professional critics if someone like Louis Armstrong (and his Orch.) had been ridiculously togged up thus instead of Dorsey?

For the fan there are many entertaining scenes, some snappy smart ass dialogue going on and the film is a toe-curling pleasure from start to finish; please refer to commenter no. 1 from 2000 if you're not a fan and have as much time to kill as he did.


text:
John Conte is de afvallige prins die samen met zijn woestijnstammen onderduikt, met zowel een verlangen naar Marilyn Maxwell als een belangstelling om de troon terug te krijgen die zijn oom, Douglass Dumbrille, hem heeft ontstolen. Het eerste kan ik begrijpen, maar wie krijgt hij zover om hem te helpen bij zijn tweede doel? Marilyn, gestrand als showgirl in de woestijn, en haar handlangers Abbott en Costello. Als je bereid bent de werkelijkheid op te schorten en te geloven dat iemand die een staatsgreep wil plegen hulp zoekt bij Abbott en Costello, nou, ga dan zitten en geniet van de lol. Ik moet zeggen dat de jongens hun gebruikelijke apenstreken uithalen en dat Marilyn Maxwell de neiging heeft om elke zichzelf respecterende prins aan het kwijlen te krijgen, maar de echte traktatie is Douglass Dumbrille. Dumbrille was een prima karakterspeler die gewoonlijk de rol van de gladde schurk speelde. Hij is waarschijnlijk het best in de herinnering gebleven omdat hij de advocaat was die probeerde Gary Cooper zijn erfenis af te troggelen in Mister Deeds Goes To Town. Maar er zijn momenten dat Dumbrille een aardig gevoel voor komische timing toont en een heel goede, eerlijke man speelt voor Costello. Hypnose is een van de trucs in Dumbrilles tas en hij hypnotiseert de jongens, Marilyn Maxwell en zelfs de hele Jimmy Dorsey-band. Ik denk dat ze van swingmuziek in de woestijn houden.
Dumbrille speelde een soortgelijke rol in The Big Store met de Marx Brothers. Ook met hen gaat hij meteen de clown uithangen.
Er is een vrouw die een van Dumbrilles hazenmeisjes speelt en die erg op Rosie O'Donnell lijkt. Uiteraard wordt op een gegeven moment in de plot aan Costello gevraagd zich als haar te vermommen om Dumbrille voor de gek te houden.
Goed, grappig, die onzin van Abbott en Costello. Met gemak de beste van de films die ze met die MGM-lening van Universal hebben gemaakt.

text_en:
John Conte is the renegade Prince in hiding with his desert tribesmen, with both a yen for Marilyn Maxwell and an interest in getting back the throne that his Uncle, Douglass Dumbrille, has stolen from him. The first I can understand, but who does he get to aid him in his second objective. Marilyn, stranded showgirl in the desert, and her sidekicks Abbott and Costello. If you're willing to suspend reality and believe' that anyone looking to pull off a coup d'etat is looking for help from Abbott and Costello, well then sit back and enjoy the fun.

I have to say that the boys are up to their usual monkeyshines and Marilyn Maxwell is inclined to make any self-respecting prince drool, but the real treat is Douglass Dumbrille. Dumbrille was a fine character actor who usually played smooth villains. He's probably best remembered for being the lawyer trying to cheat Gary Cooper out of his inheritance in Mister Deeds Goes To Town. However there are moments went Dumbrille shows a nice sense of comic timing and plays a very good straight man for Costello. Hypnosis is one of the tricks in Dumbrille's bag and he hypnotizes the boys, Marilyn Maxwell, and even the whole Jimmy Dorsey band. I guess they like swing music on the desert.

Dumbrille played a similar function in The Big Store with the Marx Brothers. He gets right into the clowning with them also.

There's a woman who plays one of Dumbrille's hare girls who looks a lot like Rosie O'Donnell. Naturally at one point the plot calls for Costello to get into drag and disguise himself as her to fool Dumbrille.

Good, funny, Abbott and Costello nonsense. Easily the best of the films they did on that MGM loan out from Universal.


text: Lost In A Harem is om drie redenen een van de beste films van Abbott & Costello. Ten eerste werd deze film, in tegenstelling tot de meeste van hun films uit de jaren veertig die werden geproduceerd door Universal Studios (en verkrijgbaar op dvd in een Universal-set), gemaakt door MGM met de gebruikelijke hogere productienormen van die studio, waaronder een paar spectaculaire musicalnummers. Ten tweede is het een van de slechts een stuk of tien gefilmde optredens van de grote Jimmmy Dorsey, die met zijn band een nummer opvoert dat John Silver heet ('15 mannen op de borst van een dode'), dat ik nergens anders heb gevonden, en nog een paar andere nummers. ) wordt perfect uitgevoerd door A&C met Murray Leonard als Derelict, wat ik me altijd heb herinnerd als een van mijn favoriete A&C-acts sinds ik tien jaar oud was. Verder is er een echte levende reus (Lock Martin), volledige kostuums en exotische decors zoals je zou verwachten van MGM, een goocheltruc door A&C, hypnose, een mooie voorstelling van Douglas Dumbrille als de slechterik, en nog meer goede muziek. Ik zou het verkiezen boven Abott & Costello Meet Frankenstein, In The Navy, In Society, The Naughty Nineties en misschien nog 3 of 4 andere, maar het staat absoluut in hun top tien of twaalf. Maar omdat het niet in de Universal-set zit, is het nergens op dvd verkrijgbaar.

text_en: Lost In A Harem is one of the best Abbott & Costello films for 3 reasons: One, unlike most of their films in the 1940s which were produced at Universal Studios (and available on DVD in a Universal set), this one was done at MGM with that studios usual higher production standards, including a few spectacular musical numbers. Two, it is one of only about a dozen filmed appearances of big band great Jimmmy Dorsey, who performs, with his band, a number called John Silver ("15 men on a dead man's chest") which I haven't found elsewhere, and a few other songs. Three, the "Pokomoko" routine ("Slowwwwly I turned, step by step I crept upon him . . .") is done to perfection by A&C with Murray Leonard as the Derelict, which I've always remembered as one of my favorite A&C routines since I was ten years old. Furthermore, there's a real live giant (Lock Martin), full costumes and exotic sets as you would expect from MGM, a magic skit by A&C, hypnotism, a fine performance from Douglas Dumbrille as the bad guy, and more good music. I would rate it below Abott & Costello Meet Frankenstein, In The Navy, In Society, The Naughty Nineties, and perhaps 3 or 4 others, but definitely in their top ten or twelve. But since it's not in the Universal set, it's not available on DVD anywhere.


text:
Dit is een van de eerste films van Bud Abbott en Lou Costello die ik ooit in mijn leven heb gezien. Ik wilde hem al die jaren geleden al zien, omdat ik had gehoord dat hij grappig was. Dus besloot ik ernaar te kijken toen hij binnenkwam. Toen ik hem zag, vond ik hem echt grappig! Dit is niet een van de beste films van Abbott en Costello die ze ooit hebben gemaakt, maar hij is absoluut de moeite waard om te zien, vooral voor fans van Abbott en Costello! Nou ja, misschien nog een reden waarom hij zo hysterisch is, is het feit dat hij in 1944 is gemaakt, in hun zeer populaire jaren. Bud Abbott en Lou Costello zijn het beste komische duo van allemaal!
Ze hadden een paar heel grappige scènes in deze film, sommige van hun grappigste zelfs, ik heb nog nooit een Abbott en Costello-scène gezien die ik niet grappig vond. Ik denk dat al hun scènes die ik heb gezien hysterisch zijn! Die goeie ouwe Bud en Lou zijn de koningen van het lachen, ik weet niet waar ik zonder hen zou zijn, ik denk dat als ik Abbott en Costello niet had, de wereld een heel stuk anders zou zijn, vooral zonder Who's on First. Als je Bud Abbott en Lou Costello echt wilt zien in een van hun grappigste films uit het begin van de jaren veertig, dan raad ik je deze grappige film ten zeerste aan. Je zult lachen als Abbott en Costello een hoop problemen krijgen, maar dat is nou eenmaal typisch voor Abbott en Costello, overal waar ze komen, krijgen ze het altijd voor elkaar om problemen te krijgen!

10/9/10/11/12/13/14/15/16/17/18/19/20/21/22/22/23/23/24/25/26/27/28/29/28/29/30/31/31/28/29/31/32/33/34/35/36/37/38/39/50/58/59/60/68/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/69/

text_en:
This is one of the first Bud Abbott and Lou Costello movies that I had ever seen in my life. I wanted to see this back all of those years ago because I had heard that it was funny. So I decided to watch it when it came in. When I saw it, I thought that it was really funny! This is not one of Abbott and Costello's best movies that they ever made, but it is totally worth watching, especially for fans of Abbott and Costello! Well maybe another reason that it is very hysterical is the fact that it was made in 1944, which was during their very popular years. Bud Abbott and Lou Costello are the greatest comedy duo of them all!

They had some very funny routines in this movie, some of their funniest in fact, I have not seen one Abbott and Costello routine yet that I did not think was funny. I think that all of their routines that I have seen are hysterical! Good old Bud and Lou are the kings of laughter, I don't know where I would be without them, I think that if I was without Abbott and Costello, the world would be a whole lot different, especially without Who's On First.

If you really want to see Bud Abbott and Lou Costello in one of their funniest movies of their early 1940's years, then I really recommend that you see this funny movie, you will be laughing as Abbott and Costello getting into a lot of trouble, but then again, that is just typical for Abbott and Costello, everywhere they go, they always manage to get into trouble!

9/10


text: Dit is een absoluut abominabele film. Abbott & Costello zijn nooit erg goed geweest, zelfs niet op hun best. In deze troep zijn ze bij lange na niet op hun best. Naast de gebruikelijke zogenaamd grappige situaties die gebruikelijk zijn in een van die 'komedianten in een harem'-films, slaagt A&C erin nog meer kletskoek toe te voegen. EXAMPLE: Er zijn twee echt stomme scènes die zich afspelen in verschillende gevangeniscellen, waar ze een onuitstaanbare mafkees tegen het lijf lopen die in werkelijkheid de oude, afgezaagde 'Niagra Falls, I'm slowly I turned'-act weer opvoert. En aangezien dit een A&C-film is, is het stuk, dat om te beginnen al niet grappig was, van nature overdreven. De tweede gevangenisscène met de mafkees duurt ongeveer 15 minuten, wat ongeveer 14 minuten te lang is. Wat het nog erger maakt, is dat de scène wel een uur lijkt te duren. Ik geef toe dat ik nooit veel om A&C heb gegeven, maar in veel van hun films kon ik nog wel een beetje lachen. Maar in deze kalkoen kon ik niet lachen. Alleen maar vermoeide, oude routines die bijdroegen aan de verveling.

text_en: This is an absolutely abominable picture. Abbott & Costello were never very good, even at their best. They are not anywhere near their best in this garbage. In addition to the usual supposedly funny situations that routinely happen in one of these "comedians loose in a harem" type movies, A&C manage to add more drivel. EXAMPLE: There are two really stupid scenes that take place in different jail cells where they encounter an obnoxious looney-bin character who actually reprises the tired and old "Niagra Falls, slowly I turned" routine. And, since this is an A&C picture, the bit, unfunny to start with, is naturally overdone. The second jailhouse scene with the fruitcake lasts about 15 minutes, which is about 14 minutes too long. What makes it worse is that the scene seems to last for an hour. I admit that I never cared for A&C but, it many of their films, I could find a couple of laughs. But, for me, there were no laughs in this turkey. Just, tired old routines that contributed to the boredom factor.


text:
Op het openingsfilmfestival van Woodstock kreeg Ed Radtkes 'Dream Catcher' van Ed Radtke de Maverick Award voor de beste film <0xE2><0x80><0x93> van het kastje naar de muur <0xE2><0x80><0x93> goed gedacht namens de jury... deze film is prachtig... en moet je zien!
Klinkt cliché <0xE2><0x80><0x93> maar echt, ik lachte... ik huilde... ik vertelde, sympathiseerde, sympathiseerde <0xE2><0x80><0x93> ik deed zo'n beetje alles wat je maar kon bedenken.
Iedereen die ik over de film heb gesproken en die hem gisteren heeft gezien, was het met me eens <0xE2><0x80><0x93> ze waren allemaal weg van deze film <0xE2><0x80><0x93> ik hoop alleen dat hij de kans krijgt om bij iedereen bekend te worden...

Ik hoop dat deze schrijver/regisseur een heel stuk meer doet voor mensen zoals wij, die graag een film zien die ons VERVOELT <0xE2><0x80><0x93> en dat doet hij niet.' Het lijkt allemaal te draaien om het'verkopen' van een film die daar niet thuishoort. De tekst was prachtig, de acteurs waren rauw en echt, de filmografie en de symboliek waren verlokkelijk... tot het punt waarop je merkte dat je er helemaal bij hoorde... en dieper in het betere deel van jezelf terechtkwam.
Mooie film... zoek een manier om deze... Dream Catcher... te zien.

text_en:
At the inaugural Woodstock Film Festival, Ed Radtke's "Dream Catcher" took the Maverick Award for Best Feature Film - hands down - good thinking on behalf of the jury... this movie is beautiful...and a must see!

Sounds cliche - but really, I laughed...I cried.... I related, empathized, sympathized - did just about all the "izes" one could come up with.

Everyone I spoke to about the movie who saw it yesterday agreed - they were all blown away with this movie - I only hope it gets a chance to get out to everyone....

Hope this writer/director does a whole lot more for folks like us who love to see a movie that MOVES us - and that doesn't seem wrapped up with placing the "selling points" in a film that don't belong in there. The writing was beautiful, the actors were raw & real, the cinematography and symbolism was alluring... all to the point where you found yourself right alongside the characters... and deeper into the better part of yourself.

Beautiful flick...find a way to see this... Dream Catcher....


text:
Na de vertoning van deze film op het Minneapolis International Film Festival spraken Ed Radtke, M.S. Nieson en een van de co<0xC3><0xB6>rdinatoren van de film over de film en beantwoordden eventuele vragen van het publiek. Toen hem een vraag over distributie werd gesteld, antwoordde Radtke helaas met details over de weigering van distributeurs om een film uit te brengen omdat het misschien niet de gemakkelijkste film is om op de markt te brengen. Dat is jammer, want deze film, de Emerging Filmmaker Competition Grand Prize Winner for Best Narrative Feature, wordt misschien niet door het Amerikaanse publiek gezien.
'The Dream Catcher' is een film die meesterlijk is opgenomen door de hand van de veelbelovende filmmaakster Terry Stacey in het visioen van schrijver/regisseur Ed Radtke. Hun gezamenlijke visie neemt de vorm aan van een bedachtzaam en aangrijpend stuk over twee jonge lifters die de weg op zijn gegaan om aan hun eigen leven te ontsnappen. Daardoor kruisen hun paden elkaar en uiteindelijk besluiten ze om samen de weg op te gaan, hoewel Freddy dat met grote tegenzin doet. De twee staan meesterlijk tegenover elkaar. Freddy is stoïcijns en een bedachtzame, soms zelfs diefachtige man, terwijl Albert spraakzaam is en een onverzoenlijke kleptomaan. Ze hebben allebei dezelfde achtergrond en hun reis wijkt nooit af van paden die diep geworteld zijn in het realisme.
Deze film bezit een kwaliteit die je zelden aantreft in studiofilms. De personages zijn tragisch echt, de richting is verrassend goed gekozen en de filmografie heeft een kwaliteit die je zelden aantreft in een film met zo'n laag budget. 'The Dream Catcher' is een film die je, als je de kans krijgt om hem te zien (of zelfs maar de geringste kans hebt om de mogelijke distributie van deze film in welke vorm dan ook te beïnvloeden), moet zien omdat hij een hart heeft dat je niet vaak in Hollywood-films aantreft.

text_en:
Following the screening of this film at the Minneapolis International Film Festival, Ed Radtke, M.S. Nieson, and one of the film's coordinators spoke about the film and answered any questions the audience had. When asked a question about distribution, Radtke unfortunately answered with details about distributors' unwillingness to release a film because it may not be the easiest film to market. That is a shame because this film, the Emerging Filmmaker Competition Grand Prize Winner for Best Narrative Feature, may not be seen by American audiences.

"The Dream Catcher" is a film masterfully shot by the hand of up-and-coming cinematographer Terry Stacey in the vision of writer/director Ed Radtke. Their collaborative vision takes the form of a thoughtful and affecting piece about two young hitchhikers who have taken to the road to escape their individual lives. In doing so, their paths cross, and they eventually decide to take to the road together, although Freddy does so quite reluctantly. The two are masterfully contrasted. Freddy is stoic and a thoughtful, some-time thief, while Albert is talkative and an unremorseful kleptomaniac. Both come from similar backgrounds, and their journey never stray from paths deeply rooted in realism.

This film possesses a quality rarely found in studio films. The characters are tragically real, the direction surprisingly adept, and the cinematography has a quality rarely found on a movie with such a low budget. "The Dream Catcher" is a film that, if you have the chance to see (or even have the most minute chance of affecting the possible distribution of this film in any vein), you should see because it has heart not often found in Hollywood cinema.


text: Het is leuk om te zien dat er zulke films worden gemaakt en dat ze op de een of andere manier het publiek bereiken. Deze film heeft verscheidene prijzen en nominaties gekregen van filmfestivals over de hele wereld. De onafhankelijke film is een verhaal over twee jongens die elkaar tegenkomen op hun reis naar het westen, om heel verschillende redenen. Door hun ontmoetingen met verschillende levensstijlen op de snelwegen en treinroutes van Amerika vormen ze een band. Deze film is zo trouw aan het leven als we bereid zijn toe te geven en maakt van het verhaal een verhaal waar iedereen over kan meepraten en waar je iets uit kunt halen. Paddy Conner, die Albert speelt, is geweldig en grappig. Hij houdt de film, die soms heel serieus kan zijn, luchtig en luchtig.' Je zult de hele film door grinniken. Maurice Compte, die Freddy speelt, geeft een sterke vertolking van een getroebleerde tiener, met het gewicht van de wereld op zijn schouders. Elk personage in deze film, hoe kort ook, heeft een diepte die Hollywood-films graag zouden willen evenaren. Al met al is het een geweldige film die je graag zult zien en in je op zult nemen. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen, ongeacht je smaak in film: humor, droefheid, stunts, sympathieke personages, gehate personages, en zelfs een hond... die combinatie kan toch niet verkeerd zijn? Kijk ernaar uit... het zal het waard zijn.

text_en: It is nice to see films like this are being made, and are getting to the public in some way or another. This film has won several awards and nominations from Film festivals around the world. The independent film is a story of two youths who meet up traveling west for very different reasons. Through their encounters with different walks of life on the highways and train trails of America they form a bond. This film is as true to life as we're willing to admit and makes the story one where anybody can relate and take something from. Paddy Conner who plays Albert is amazing and funny. He keeps the film, which can be very serious at times, light hearted and you'll find yourself chuckling through out the entire film. Maurice Compte, who plays Freddy gives a strong performance as a troubled teen, with the weight of the world on his shoulders. Every character in this film, no matter how brief of a role, has a depth that Hollywood films wish they could emulate. All in all this is a great film that you will love to watch and absorb. I recommend this film to everyone, no matter what your taste in film this has it all, humor, sadness, stunts, lovable characters, hated characters, and even a dog...can't go wrong with that combination can you? Look for it...it'll be worth it.


text: Een heel ontroerende film over een auto-ongeluk, met uitstekende optredens van de twee hoofdpersonen (vooral de jongste).<br />Ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat dit een van mijn top vijf favoriete films is. Jammer dat ik maar één keer de kans heb gehad om hem te zien. Als je de kans krijgt, moet je hem niet missen! Deze film zal je nog dagen bijblijven nadat je hem hebt gezien. Vergeet alle betekenisloze films van houtskool, dit is waar het in een film allemaal om draait.

text_en:
A really touching character driven roadmovie, with excellent performances by the two main characters (especially the youngest one).

I can honestly say that this is one of my top five favourite movies. Too bad I only got the chance to see it once. If you get the chance, don't miss it! This movie will stay with you for days after seeing it. Nevermind all the meaningless hollywood flicks, THIS is what movies are all about.


text: Freddy laat zijn zwangere vriendin achter in Philadelphia. Onderweg komt hij Albert tegen, een jonge kleptomane delinquent. Samen gaan ze op bezoek bij Freddy's oom in een verpleeghuis. Freddy hoort van zijn oom dat de vader die hem in de steek heeft gelaten uit de gevangenis is vrijgelaten en een baan heeft in Oklahoma City. Freddy vindt zijn vader aan het werk als parkeerwachter, maar zijn vader herkent hem niet. Freddy berooft hem en laat hem weten wie hij is. Dan gaan Freddy en Albert op weg naar Reno, waar volgens Albert zijn moeder een baan voor hen heeft in een restaurant. Onderweg stoppen ze bij een kermis; er volgt een woordenwisseling en Freddy raakt gewond. Ze breken in bij een kerk en overnachten daar. Een indiaanse priester vindt hen de volgende ochtend en neemt hen mee naar zijn huis. De jongens gaan bij de familie van de priester eten. Freddy en Albert gaan weer op pad en krijgen een lift van Katherine en haar hond. Freddy beseft al snel dat Albert een dromenvanger heeft gestolen die boven het wiegje in het huis van de priester had gehangen. Hij wordt boos en krijgt ruzie met Albert. Als de twee jongens gekalmeerd zijn, gaan ze met z'n allen naar een motel. Katherine geeft Albert wat geld om een cadeautje voor zijn moeder te kopen, maar in plaats daarvan gaat hij naar een winkelgalerij. Terug in het motel laat Freddy Katherine een ansichtkaart zien die Albert van zijn moeder heeft gekregen. Op de kaart zegt ze tegen Albert dat ze hem niet wil zien, en wij (de kijkers) horen dat Alberts verhaal over zijn moeder die op hem wacht een leugen is. Ondertussen steelt Albert een horloge uit een winkel. Als werknemers proberen hem tegen te houden, richt hij een neppistool op hen en ontsnapt.'s Ochtends komt de politie naar het motel; Katherine is al vertrokken. Op het politiebureau zegt een agent tegen Freddy dat Albert in hechtenis zal worden genomen en dat hij zal worden aangeklaagd voor diefstal en geweldpleging. Freddy gaat alleen verder naar Reno om Albert te zoeken. Freddy's moeder zit in het restaurant waar ze werkt, maar krijgt van de eigenaar te horen dat ze daar niet meer werkt. De eigenaar vraagt hem waar hij naartoe gaat, en hij zegt: 'Philadelphia.' De film eindigt met Freddy die met een gezin in een busje rijdt.<br />Een degelijke film met een goede cast, vooral de twee hoofdrollen. De hele film lang zijn er veel prachtige buitenopnamen. De film heeft ook een geweldige soundtrack, met liedjes die perfect bij de stemming van de scènes passen. Zeer aanbevolen.

text_en:
Freddy leaves his pregnant girlfriend behind in Philadelphia. While on the road he meets up with Albert, a young kleptomaniac delinquent. Together they travel to see Freddy's uncle in a nursing home. Freddy learns from his uncle that the father who abandoned him has been let out of prison and has a job in Oklahoma City. Freddy finds his father working as a parking lot attendant, but his father doesn't recognize him. Freddy robs him, and lets him know who he is. Freddy and Albert then head towards Reno, where Albert says his mom has jobs waiting for them at a restaurant. Along the way the two stop at a carnival; there's an altercation and Freddy is hurt. They break into a church and spend the night. A Native American priest finds them the next morning and takes them to his home. The boys sit down for a meal with the priest's family. Freddy and Albert hit the road again, getting a ride with Katherine and her dog. Freddy soon realizes that Albert stole a dream catcher that had been hanging above a baby's crib in the priest's house. He gets angry and has a fight with Albert. When the two boys calm down, they all go to a motel. Katherine gives Albert some money to buy a gift for his mother, but he goes to an arcade instead. Back at the motel, Freddy shows Katherine a postcard sent to Albert by his mother. In it she tells Albert that she doesn't want to see him, and we (the viewers) learn that Albert's story about his mother waiting for him is a lie. Meanwhile, Albert steals a watch from a store. When employees attempt to stop him, he pulls a fake pistol on them and gets away. In the morning police show up at the motel; Katherine has already left. At the police station an officer tells Freddy that Albert will be put in the custody of Children's Services, and that he'll be charged with theft and assault. Freddy continues on alone to Reno to find Albert's mother at the restaurant where she works, but is told by the owner that she no longer works there. The owner asks him where's he's going, and he says, "Philadelphia". The film ends with Freddy riding in a van with a family.

A solid film with a good cast, especially the two leads. Throughout the film there are many beautiful exterior shots. The film also has a great soundtrack, with songs perfectly matching the moods of the scenes. Highly recommended.


text:
Ik zag die film in de afvalbak van mijn plaatselijke bibliotheek en dacht dat hij over de Indiase 'Dream Catcher'-versiering ging. Ik hield van het thema van verdwaalde jongens die door het landschap reizen, enzovoort. Het was een aangename verrassing. Het was duidelijk een lowbudgetfilm, maar ze kunnen een geweldige film maken vanwege de poging van de liefde om een verhaal tot leven te brengen. Gewoonlijk hebben films als deze een teamprestatie nodig om de visie onder woorden te brengen - kortom, het gaat allemaal om hartstocht. Het acteren van beide mannelijke hoofdrollen werkte heel goed.
Maurice Compte, die Freddy speelde, bleef in zijn rol als een sombere jongeman die al zijn pijn in zich draagt. Het is moeilijk voor een acteur om dit type personage zo consequent te spelen. Zijn gezichtsuitdrukkingen waren geld en hij zag er perfect uit voor het moordenaarstype in een film, maar hij ontplofte nooit echt, waardoor ik me tijdens zijn reis aan hem vastklampte. Het personage van Paddy Connor heeft soortgelijke problemen, maar in plaats van in zichzelf te keren, is Albert een jonge jongen die in het moment leeft. Hij kan niet stoppen, uitrusten of iets voelen <0xE2><0x80><0x93> hij blijft maar doorgaan, aan één stuk door pratend. Ik heb met problematische jongens gewerkt in een minimale bewakingsinrichting en zelfs met een jongen die erg op Albert leek. Paddy Conner heeft dit personage ongelooflijk geloofwaardig gemaakt.
Deze film huren, kopen of lenen. Jammer dat hij niet op de markt is gebracht zoals hij had moeten gebeuren. Een film als deze laat ons zien dat grote films ergens op een plank liggen te wachten tot ze worden vertoond.

text_en:
I saw this movie in the bin at my local library and thought it was about the Indian "Dream Catcher" ornament. I liked the theme of lost boys, traveling across the landscape, etc. It was a pleasant surprise. Clearly a low budget movie, but they can make for great cinema because of the love effort to make a story come alive. Usually movies like these have a team effort to produce the visionin short, it's all about passion. The acting of both male leads worked really well.

Maurice Compte who played Freddy stayed in character as a gloomy young man holding all his pain inside. It is hard for an actor to play this type of character so consistently. His facial expressions were money and he had a look perfect for the killer type in a movie but he never really exploded which made me hang on with him through his journey. Paddy Connor's character has similar issues but instead of going inward, Albert is a young boy who lives in the moment. He can't stop, rest, or feelhe just keeps moving forward, chatting nonstop. I've worked with troubled boys in a minimal security home and actually worked with a boy who was very similar to Albert. Paddy Conner nailed this charactertotally believable.

Rent, buy, or borrow this movie. Too bad it didn't get marketed like it was should have. A movie like this just goes to show us all that great films are sitting on a shelf somewhere waiting to be seen.


text:
Ik heb in mijn leven heel wat films gezien. Ik ben er vrij zeker van dat 'The Dream Catcher' de beste is die ik ooit heb gezien.
Het is de perfecte roadfilm. Het is de perfecte verloren-jongensfilm. Het is de perfecte Amerikaanse film.
Hij is me meer bijgebleven dan welke andere film ook. De personages lijken me echter dan sommige mensen die ik in het echt heb ontmoet. De foto's zijn uitstekend en in tegenstelling tot een doorsnee Hollywoodfilm vol grandioze vergezichten en lange luchtfoto's van helikopters en zo, toont deze film het echte Amerika zoals wij het zouden zien, van oostelijke spoorwegemplacementen tot de lege uitgestrektheid van de Bonneville Zoutvlakten.
Als je dit leest, doe jezelf dan een plezier en kijk deze film.

text_en:
I've watched a whole lot of movies in my life. I'm pretty sure "The Dream Catcher" is the best one I've ever seen.

It's the perfect road movie. It's the perfect lost boys movie. It's the perfect American movie.

It's stuck with me more than any other film. The characters seem more real to me than some people I've actually met. The photography is outstanding, and unlike a typical Hollywood film chock full of grand vistas and long helicopter aerial shots and so on, this shows the real America as we'd see it, from eastern railyards to the empty expanse of the Bonneville Salt Flats.

If you're reading this, please do yourself a favor and see this movie.


text:
The Dream Catcher is een verfrissende film met een meeslepend verhaal.
Een film over twee weggelopen tieners die door het land reizen om hun droom waar te maken en de interessante mensen te ontmoeten die ze onderweg tegenkomen. 'The Dream Catcher' neemt de kijkers ook mee op deze boeiende reis.
De dialogen en het acteren maken dat je om de weggelopen tieners geeft. Hun personages zijn geloofwaardig en hun verhalen zijn meeslepend. Ik kon er niets aan doen, maar ik keek aandachtig naar alles wat er in de film gebeurde en hoopte dat alles goed zou gaan voor de tieners.
Ik vond het vooral leuk dat de film niet louche, bloederig en gewelddadig of een van de andere factoren is die je meestal in tegenwoordige films ziet. Kunnen tieners hun dromen vangen? Nou, het is de moeite waard om naar de film te kijken om daarachter te komen!

text_en:
The Dream Catcher is a refreshing film with an engaging story.

A movie about two run-away teenagers traveling across the country to catch their dream and the interesting people they meet along the way, "The Dream Catcher" also takes the viewers on this engrossing journey.

The dialog and acting make you care about the runaways. Their characters are believable and their stories are compelling. I couldn't help but pay careful attention to everything that went on in the movie and hope that all would go well for the teenagers.

I particularly liked the fact that the film is not sleazy, gory and violent or any other factors one usually sees in today's films.

Are the teenagers able to catch their dreams? Well, it's worth watching the movie to find out!


text:
In een snelle scène nemen Elvis en Nancy Sinatra de snelheid van de Charlotte Speedway over en verlichten ze het scherm.
Nancy ziet er fantastisch uit met haar blonde haar en die ongelooflijke ogen die je doen smelten. Elvis is Elvis, wat wil je nog meer.
NOT: Nancy is de enige persoon die ooit een nummer in de soundtrack van Elvis Presley heeft opgenomen.
JE GROOIE ZELF IS LEUK en je houding is levendig.
Gale Gordon voegt zich bij de cast, net als Bill Bixby.
Snelle auto's, hippe tijden en een heleboel liedjes.
De kinderen in deze film zijn schattig.
Echt amusement voor zowel Elvis- als Nancy-fans.
Pak de popcorn en nestel je tegen me aan!

text_en:
SPEEDWAY, Elvis and Nancy Sinatra tackle the fast pace of the Charlotte Speedway and light up the screen.

Nancy looks fantastic with her blonde hair and those incredible eyes that melt you. Elvis is Elvis, what can you say.

NOTE: Nancy is the only person to ever have a song included on an Elvis Presley soundtrack.

YOUR GROOVY SELF is fun and the attitude lively.

Gale Gordon adds to the cast as does Bill Bixby.

Fast cars, groovy times and lots of songs.

The children in this movie are adorable.

True entertainment for Elvis and Nancy fans alike.

Grab the pop corn and snuggle up!


text: De King sluit zich aan bij de snelle auto's en Nancy Sinatra in deze romantische komedie over de opwindende wereld van de stockcarraces en belastingontduiking. In 'Speedway' speelt Elvis Steve Grayson, een succesvolle coureur die royaal is met zijn geld. Bill Bixby speelt de op meisjes jagende manager/beste vriend die al hun winsten vergokt. Nancy speelt Susan Jacks, een belastinginspecteur die de astronomische belastingen moet innen die zich hebben opgehoopt. Maar de pret begint nooit.<br />'Speedway' kwam een jaar na Nancy's eerste hit 'Somethin' Stupid', een duet met haar beroemde vader Frank. Maar de poging van deze film om haar met Elvis te koppelen mislukt jammerlijk. Nancy's uitgedroogde persoonlijkheid en futloze acteerwerk doen Elvis op Brando lijken. En er had inmiddels meer dan genoeg filmisch bewijs moeten zijn dat stockcarraces er op het witte doek nooit interessant uitzien. Het is moeilijk te geloven dat deze nogal passieve Elvis op het punt staat zijn beroemde comeback te maken in 1968. En om het nog aangenamer te maken: dit was Nancy's zwanenzang bij het maken van de film.

text_en:
The King gets together with fast cars and Nancy Sinatra in this romantic comedy about the exciting worlds of stock car racing and tax evasion. In "Speedway," Elvis plays Steve Grayson, a successful race car driver who's generous to a fault. Bill Bixby plays the girl-chasing manager/best friend who gambles away all their winnings. Nancy plays Susan Jacks, an IRS agent who's assigned to collect the astronomical taxes that have accrued. But the fun never begins.

"Speedway" came out a year after Nancy's Number One hit "Somethin' Stupid," a duet with her famous dad Frank. But this film's attempt to pair her with Elvis fails miserably. Nancy's parched personality and juiceless acting makes Elvis look like Brando. And there should have been more than enough cinematic proof by this point that stock car racing never looks interesting on the big screen. It's hard to believe that this rather passive Elvis is on the verge of making his celebrated '68 comeback. On a more pleasant note: This was Nancy's swan song to feature film making.


text: Dit is een van mijn favoriete Elvis-films. Ik hou niet echt van autoracen en ik hield ook niet van Nancy Sinatra, maar wat ik wel leuk vond was de relatie en de chemie tussen Elvis en Bill Bixby. Het komt het dichtst in de buurt van een buddyfilm die Elvis heeft gemaakt. Wat romantiek betreft zijn er andere Elvis-films die veel beter zijn, vooral Viva Las Vegas.

text_en: This is one of my favorite Elvis movies. I don't really like auto racing and I didn't care for Nancy Sinatra, but what I did like is the relationship and chemistry between Elvis and Bill Bixby. It's the closest thing to a buddy movie that Elvis made. As far as romance, there are other Elvis movies that are much better, particularly Viva Las Vegas.


text: Een saaie, eentonige stockcarkomedie met Elvis Presley als de chauffeur die opgejaagd wordt door een belastinginspecteur die op zoek is naar belastingbare winsten. Volgens alle Elvis-boeken die ik heb gelezen, begon 'Speedway' met de gebruikelijke Presley-fanfare, maar het was al snel afgelopen. Waarom? Met de sexy, witblonde Nancy Sinatra als het liefdestoneel, zogenaamd opwindende locaties en races en de gebruikelijke hoeveelheid liedjes, had dit een tweede 'Viva Las Vegas' moeten zijn. Helaas zijn de twee sterren een verrassend ijzige match, die geen vonken veroorzaakt, en Bill Bixby zit opgescheept met het kwellende deel van de spreekwoordelijke lakei. De stockcarscènes zijn visueel saai en hoewel regisseur Norman Taurog een paar grappige, komische momenten in petto heeft, heeft de film geen leven, geen peptalk. Het is ook merkwaardig anachronistisch, alsof het uit 1963 komt, maar het was 1968! Geen wonder dat Elvis zo ongelukkig was in Hollywood.

text_en: Dusty, repetitious stock car comedy-musical with Elvis Presley as the driver being hounded by an IRS agent looking for taxable winnings. According to all the Elvis books I've read, "Speedway" opened with the usual Presley fanfare but died out quickly. Why? With sexy white-blonde Nancy Sinatra as the love-interest, ostensibly rousing locales and races, and the usual quota of songs, this should've been another "Viva Las Vegas". Unfortunately, the two stars are a surprisingly icy match, creating no sparks, and Bill Bixby gets stuck with the agonizing part of the proverbial flunky. The stock car sequences are visually dull and, although director Norman Taurog supplies a few funny comic touches, the film has no life, no pep. It is also curiously anachronistic, playing like something coy from 1963, but this was 1968! No wonder Elvis was so unhappy in Hollywood.


text: Elvis als autocoureur. Zijn tegenspeler is iemand die in die tijd populair was. Zijn personage heeft geldproblemen. Dat zijn de algemene kwaliteiten van Viva Las Vegas, en raad eens? Ze zijn ook aanwezig in Speedway. Wat Speedway anders maakt is de grote ondersteunende cast, Bill Bixby, William Schallert, Gale Gordon en de hoofdrolspeelster Nancy Sinatra. En dan is er nog de chemie tussen Elvis en Bixby en Elvis en Nancy. Elvis en Bixby hebben een echte 'buddy'-vibe en Elvis en Nancy hebben een geloofwaardige chemie. Nancy is een prima actrice, maar Elvis is ook niet uitzonderlijk. Hij was een goede acteur, maar hij zou nooit een prijs winnen. Het lijkt erop dat hij tegen het eind van zijn filmcarrière een beetje genoeg kreeg van dezelfde plot, maar hier levert hij een verveeld-vrije voorstelling af. Grappige momenten zijn onder andere het musicalnummer op het kantoor van de belastingdienst en elke scène met Gale Gordon. Gale Gordon is een van die komedielegenden die waarschijnlijk een tank van een film als Xanadu hadden kunnen opvrolijken. De racescènes op de circuits van de Speedway zijn een beetje duizelingwekkend. Na een tijdje leken alle auto's op elkaar. Maar al met al was het een leuke tijdverdrijf met maffe momenten. Het beste musicalnummer was het aanbiddelijke 'Your Time Hasn't Come Yet Baby' en Nancy's solonummer 'Your Groovy Self' was ook een hoogtepunt.

text_en: Elvis stars as a race car driver. His co-star is someone who was popular at the time. His character has money trouble. These are the overall qualities of Viva Las Vegas, and guess what? They are also present in Speedway. What makes Speedway different is the great supporting cast, Bill Bixby, William Schallert, Gale Gordon, and leading lady Nancy Sinatra. The other thing is the chemistry between Elvis and Bixby and Elvis and Nancy. Elvis and Bixby have a real "buddy" vibe between them and Elvis and Nancy have a believable chemistry. Nancy is an OK actress, but Elvis isn't exceptional either. He was a good actor, but he was never going to win any awards. It seems like towards the end of his movie career he seemed to get a little bored with the same plot, but he turns in a bored-free performance here. Funny moments include the musical number in the IRS office and any scene with Gale Gordon. Gale Gordon is one of those comedy legends that probably could have brightened up a tanker of a movie like Xanadu. Speedway's racing sequences are somewhat dizzying. All of the cars seemed to look the same after a while. But all in all, it was a fun little time filler with goofy moments. The best musical number was the adorable "Your Time Hasn't Come Yet Baby" and Nancy's solo number "Your Groovy Self" was also a highlight.


text:
Toen Elvis in juni 1967 'Speedway' filmde, was dat een periode van verandering. Hij was net een maand getrouwd, Priscilla was zwanger van Lisa-Marie en deze film zou zijn grootste hit worden sinds 1965.
Elvis zag er geweldig uit, had een hoofdrolspeelster van sterrenkwaliteit, maar leek vooral plezier te hebben in het maken van films. De verstandhouding met Bill Bixby (die helaas bij 'Clambake' jammerlijk is mislukt) is uitstekend en hun grappen en hun vakmanschap op het witte doek leiden tot een paar verrukkelijke gesprekken.
De titeltrack wordt met smaak gezongen, terwijl 'Let Yourself Go' en 'Your Time Hasn't Come Yet Baby' andere nummers zijn die de show stelen.

Een jaar later, in juni 1968, zou Elvis voor het eerst in 7 jaar weer een podium betreden om zijn tv-special op te nemen voor NBC, dat nu liefdevol bekendstond als 'the Comeback'.

Andy

text_en:
When Elvis filmed 'Speedway' in June of 1967 it was a time of change. He had been married just over a month, Priscilla was pregnant with Lisa-Marie and this film would be his biggest hit since 1965.

Elvis looked great, had a leading lady of star quality but mostly he seemed to find joy in making movies again. The rapport with Bill Bixby (sadly lost on 'Clambake') is excellent and their banters and on screen one-up-manship make for some delightful exchanges.

The title track is sung with gusto while 'Let Yourself Go' and 'Your Time Hasn't Come Yet Baby' are other stand-out tracks.

A year later in the June of 1968 history would be made when Elvis once again entered a stage for the first time in 7 years to record his TV special for NBC now affectionately known as 'the Comeback'.

Andy


text:
Elvis Presley is een autocoureur die graag geld uitgeeft aan vreemden met zielige verhalen <0xE2><0x80><0x93> hij koopt bijvoorbeeld een stationcar voor een gezin met vijf kleine meisjes, en een pasgetrouwd stel krijgt een nieuw meubelstuk van Elvis. Bill Bixby speelt de promiscue vriend en kamergenoot van Elvis. Hij heeft geld nodig om de drankvoorraad en de vrouwen op peil te houden. Door een gebrek aan geldbeheer komen ze in de problemen met belastinginner Nancy Sinatra.
Meneer Presley is een geweldige zanger, vooral in 'Let Yourself Go'; maar je zou niet weten wat voor een geweldige entertainer hij was als je deze verschrikkelijke film zag. De komische scènes zijn niet grappig. Juffrouw Sinatra ziet er in zowel haar scènes als haar lied te gerepeteerd uit. Bixby lijkt in deze film te manisch. De film besluit met een gevaarlijke 'Big Race'. De enige manier waarop deze film nog erger had kunnen zijn, zou zijn geweest als Elvis tegen het eind de vijf kleine meisjes in zijn raceauto had meegenomen <0xE2><0x80><0x93> in plaats van hun vader.
waarschuwing: houd kleine kinderen en wilde dieren uit de buurt van Norman Taurogs 'Speedway'.

<0x3E> Speedway (1968) Norman Taurog in Elvis Presley, Nancy Sinatra, Bill Bixby, Gale Gordon.

text_en:
Elvis Presley is a race car driver who likes to spend money on strangers with sob stories - he buys, for example, a station wagon for a family with five little girls, and newlyweds receive a new furniture set from Elvis. Bill Bixby plays Elvis' promiscuous friend and roommate. He needs money to keep the supply of booze and women flowing. Due to poor money management, they get in trouble with tax collector Nancy Sinatra.

Mr. Presley is a great singer, especially on "Let Yourself Go"; however, you would not know what a great entertainer he was by viewing this terrible movie. The comedy situations are not funny. Ms. Sinatra looks too under rehearsed in both her scenes and her song. Mr. Bixby seems too manic in this film. The film concludes with a dangerous "Big Race". The only way this film could have been worse would be to have had Elvis take the five little girls in his race car near the end - instead of their father.

WARNING: Keep small children and wild animals away from Norman Taurog's "Speedway".

** Speedway (1968) Norman Taurog ~ Elvis Presley, Nancy Sinatra, Bill Bixby, Gale Gordon


text: Hier wordt Presley gezien in zijn gebruikelijke stijl uit de jaren zestig. Met liedjes, liefdesperikelen en gewone muziek. Zoals de meeste Presley-films uit de jaren zestig, mist deze film een goed script, een verhaallijn en ongelooflijke scènes. Presley moet het beu zijn geweest om films te maken waarin hij voor iedereen zong, of de situatie daar nu om vroeg of niet.<br />In Speedway is Presley een autocoureur met een winnend verleden. Als hij Nancy Sinatra ontmoet, begint alles hem in de weg te zitten, inclusief zijn oude vriend Bill Bixby. Als je een Presley-fan bent, wil je dit niet missen, maar als je op zoek bent naar een goed gemaakte film, is dit niet de eerste keer.

text_en:
Here, Presley is seen in his usual style 1960's vehicle. With song, love interest and usual music. As with most Presley movies of the 60's, this movie lacks a good script, story plot and unbelievable scenes. Presley must have been tired of doing movies where he sang to everyone whether the situation called for it or not.

In Speedway, Presley is a race car driver on a winning streak, when he meets up with Nancy Sinatra everything starts getting into the way including his old buddy, Bill Bixby. If your a Presley fan you won't want to miss this but if your looking for a well made movie this isn't the once. I rate, Speedway a 2.


text: Een klassieke Elvis-film. Elvis zingt een liedje, Elvis raakt in de knoei, Elvis zingt een liedje, Elvis wint het meisje, Elvis zingt een liedje. Tegenwoordig vinden mensen dit soort films misschien saai, maar het is klassieke Americana. Het blauwe racejack met de witte strepen is zo jaren zestig. Het jack wordt op dit moment tentoongesteld in het Hard Rock Café in Houston, Texas. Het hangt boven de box waar ik altijd zit als ik daar eet. Een geweldige traktatie voor een Elvis-fan. Opmerkelijke artiesten als Bill Bixby, Nancy Sinatra, Gale Gordon, William Schallert en Carl Ballentine maken deze film voor iedereen die van klassieke jaren zestig-films houdt. Voeg daar een paar nummers van Elvis aan toe en je kunt het wel schudden. Ik kan deze film aan iedereen aanbevelen. Het is niet de beste film van Elvis, maar hij staat wel in de top tien.

text_en: A classic Elvis movie. Elvis sings a song, Elvis gets in a jam, Elvis sings a song, Elvis wins the girl, Elvis sings a song. Today, people may view these types of film boring, but it is classic Americana. The blue racing jacket, with the white stripes is so 60s. In fact, the jacket is currently displayed in the Hard Rock Cafe in Houston, Texas. It is over the booth that I always sit in when I eat there. A great treat for an Elvis fan. Such notable performers as Bill Bixby, Nancy Sinatra, Gale Gordon, William Schallert, and Carl Ballentine make this film fun for anyone and everyuone who is a fan of classic 60s movies. Add the fact of some Elvis songs, and you can go wrong. I recommend this film to everyone. It is not Elvis' best movie, but certainly in the top ten.


text:
Alsjeblieft, vergelijk het niet met Guffman en Spinal Tap! Guffman lijkt op elkaar omdat het over een namaakdocumentaire over acteurs gaat. Maar, beste vrienden, er zit weinig echte waarheid in de Guffman-personages. Heeft er ooit iemand echt gedacht dat ze echt waren? Geweldige film, maar niemand liet zich erdoor voor de gek houden en het was ook niet de bedoeling dat ze echt waren.
Lisa Picard is echter Famous en bouwt voort op wat heel goed echte mensen kunnen zijn. En hoewel het uiteindelijk behoorlijk uit de hand loopt, geniet je tegen die tijd te veel van de rit om je er druk over te maken. Je hoeft geen acteur te zijn om het te waarderen, maar als je dat wel bent, heb je mensen als Lisa en Tate gezien. Je hebt de castingbureaus en de casting directors gezien. Ik heb de kinderprogramma's en 'one man'-programma's meegemaakt. Er zijn scènes in deze film die mijn vrouw en ik hard lachend hebben uitgelachen. De extra scène met Tate was er een van. Lisa's inzinking in de'modellen' was er een van. Ik zal niets verraden door meer te onthullen.
Maar uiteindelijk geef je echt om deze mensen. Je voelt mee met de zeer reële situatie dat Lisa op het punt staat beroemd te worden en dat die roem haar mogelijk wordt ontnomen (wat ook vol waarheid zit). Je voelt mee met Tates 'artistieke visie' die uiteindelijk in de visie van iemand anders is veranderd, in Hollywoodstijl. Je krimpt ineen en verbergt je achter de afschuwelijke timing van Lisa's vriendje. En uiteindelijk wil je deze 'aapjes'. om vrienden te zijn en gelukkig te zijn.
Kijk, dit is beter dan Guffman. Guffman lacht vooral om de personages. Hij wil dat je om ze lacht. Ze zijn zo extreem in hun kleine stadje, met hun grote ogen, dat ze gewoon niet echt kunnen zijn. Lisa Picard is Beroemd heeft mensen, geloof me, die op dit moment door de straten van New York, Chicago en L.A. lopen. De voorstellingen zijn prachtig en je weet dat deze verhalen door de scheppers met eigen ogen zijn aanschouwd toen ze aan hun eigen reis begonnen om beroemd te worden. Na deze schepping verdienen de mensen het om beroemd te zijn.

text_en:
Please, stop comparing it to Guffman and Spinal Tap! Guffman is seemingly similar because it deals with a faux documentary on actors. But, my friends, there's little real truth in the Guffman characters, did anyone REALLY think they were real? Great movie, but no one was fooled by it and they weren't supposed to be.

Lisa Picard is Famous, however, really builds on what could very well be real people. And while things get pretty crazy in the end, by then you're really enjoying the ride too much to mind. While you certainly don't have to be an actor to appreciate it, if you are you've seen people just like Lisa and Tate. You've seen the agencies and casting directors' offices. You've lived through the childrens' shows and "one man" shows. There are scenes in this movie that my wife and myself busted out hard laughing. The extra scene with Tate was one of them. Lisa's breakdown of "models" was one of them. I won't give anything away by revealing more.

But, in the end, you do genuinely care for these people. You empathize with the very real situation of Lisa being on the cusp of fame and possibly having it snatched away (which is full of truth, too). You empathize with Tate's "artistic vision" eventually turned into someone else's vision, Hollywood style. You cringe and hide at Lisa's boyfriend's horrible timing. And, in the end, you want these "monkeys" to be friends and be happy.

Look, this is BETTER than Guffman. Guffman mostly makes fun of it's characters. It wants you to laugh at them. They're so extreme in their small-town, wide-eyed ways that they just can't be real. Lisa Picard is Famous has people, believe me, that are right now walking the streets of New York, Chicago and L.A.. The performances are wonderful and you KNOW that these stories are ones that the creators witnessed first-hand as they embarked on their own journey to be famous. After this creation, the deserve to be.


text: Nou, ik ben niet zo'n fan van documentaires, want die zijn meestal heel, heel saai. Maar omdat deze een van mijn favoriete filmsterren volgde, ging ik naar een screening in New York City. Het liet zien hoe moeilijk het is om het als acteur te maken, met al die jaloezie, het gevecht met jezelf, en het feit dat je 18 jaar oud moet zijn om een rol in een film te krijgen. Omdat Lisa Picard al die klappen kan opvangen en door blijft gaan als het bewijs dat ze de sterkste vrouw ter wereld is! Deze film heeft een paar heel grote verrassingen, want mensen als Mina Sorvino en Sandra Bullock komen steeds weer bovendrijven, en dat zorgt voor een hoop pret. Ik hou van deze film en ik hou van Lisa Picard!

text_en: Well, I'm not a big fan of documentaries because they are usually really, really boring. But, because this one was following one of my favorite movie stars, I went and saw it at a screening in New York City. It showed how hard it is to make it as an actor, and all the jealousies, in-fighting, and the fact you have to be an 18 year old to get any part in a movie. Because of the fact Lisa Picard can take all these blows and keep going proves she is the strongest woman in the world! This movie has some really big surprises because, people like Mina Sorvino and Sandra Bullock keep popping up, making for some big laughs. I love this movie and I love Lisa Picard!


text: Ik vond deze film echt leuk. Hij leek niet altijd te weten wat hij over roem wilde zeggen, maar ik vond hem voortdurend grappig. Ik vond vooral de cast leuk. Nat DeWolf en Laura Kirk zijn eigenzinnig en oprecht en daardoor heel grappig. Ik vind ook een paar ondersteunende, niet-beroemde rollen leuk. Ik vind vooral de casting director van de commercial en de vent op het feest die per ongeluk uit de film verdwijnt leuk. Er zit veel talent in de film.

text_en: I really enjoyed this movie. It didn't always seem like it knew what it wanted to say about fame but I thought it was consistently funny. I especially liked the cast. Nat DeWolf and Laura Kirk are quirky and sincere and very funny as a result. I also like some of the supporting, non-celebrity roles. In particular I like the casting director of the commercial and the guy at the party who gets outed accidentally. There's a lot of talent in the film.


text: Saaie, narcistische pseudo-documentaire. De filmmaker probeert iets duidelijk te maken, maar het probleem is dat hij niets te zeggen heeft. Het enige goede moment in de film komt na ongeveer 10 minuten: een nepreclame voor cornflakes die eigenlijk best grappig is. De rest is een zinloze, quasi-diepzinnige puinhoop.

text_en: Boring, narcissistic pseudo-documentary. The film-maker tries to make a statement but the problem is that he has nothing to say. The only good moment in this movie comes after about 10 minutes: a fake cereal commercial that is actually quite funny. The rest is a pointless, quasi-profound mess.


text: Ik keek er niet bepaald naar uit om de film van Griffin Dunne van begin af aan te zien, vooral niet omdat ik wist dat het een'mockumentary' over roem was. Bovendien was ik nogal sceptisch over het gebruik van DV om de film een realistische aanblik te geven. Maar ik was aangenaam verrast... in elk geval voor de eerste helft van de film. Beroemd is een van die films die niet weten hoe ze moeten eindigen. Het is heel grappig <0xE2><0x80><0x93> de grap over de 'Wheat Chex' is hilarisch! En ik moet toegeven dat iedereen die humoristisch een Charlie Sheen- cameo gebruikt (Spike Jonze incluis). Helaas loopt de film uit en zijn de komische mogelijkheden verspild. De cast is goed en het subversieve gevoel van de film moet geprezen worden. Voor Dunne zou dit de richting kunnen zijn waar hij naar op zoek was in termen van verdere projecten. Helaas begeeft hij zich met dit project op het bekende terrein van 'Spinal Tap' en 'Waiting for Guffman', twee zeer superieure projecten die de standaard vormen voor alle namaakmensen over hetzelfde onderwerp.

text_en: I wasn't looking forward to seeing Griffin Dunne's film from the start, especially knowing that it was a "mockumentary" about fame. As well, I was quite skeptical about the use of the DV format to give the film a realistic look. However, I was pleasantly surprised...at least for the first half of the film. Famous is one of those movies that doesn't know how to end. It's very funny - the "Wheat Chex" gag is hilarious! And I have to give credit to anyone who humorously uses a Charlie Sheen cameo (Spike Jonze included). Unfortunately, the film runs out of steam and the comedic possibilities are wasted. The cast is solid, and the film's subversive feel must be praised. For Dunne, this could be the direction he could be looking for in terms of further projects. Alas, with this project, he is treading the familiar ground of "Spinal Tap" and "Waiting for Guffman," two highly superior projects that set the standard for all mockumentaries on the same subject.


text: Dit is een van de drie lowbudget-programmeurs die Cameron Mitchell in 1959-60 voor regisseur Edward L. Cahn en hetzelfde productiebedrijf (alle drie UA) maakte en het is de moeite waard ze allemaal te bekijken. De kleine zakenman Cameron Mitchell, die in Miami woont, gaat naar Havana na de revolutie om een oude vriend op te zoeken die voor hem zou komen werken, maar die nooit is gekomen en verdwenen lijkt te zijn. Hoewel Mitchells personage geen detective is, heeft dit veel weg van een detectivefilm, en regisseur Cahn is een meester in het ijsberen, dus ondanks het minieme budget (Havana wordt opgeroepen door een paar kleine sets en een paar Californische buitenopnamen met Spaanse teksten erop! De film speelt als een goed detectiveverhaal in pocketformaat <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat Mitchell hier en daar de voice-over doet om de zaken te bespoedigen en dingen te noemen die te duur zouden zijn om voor de camera te laten zien. Zoals altijd behandelt Mitchell de rol met het grootste respect, graaft hij in het personage en verandert hij wat een algemene rol had kunnen zijn in iemand om wie de kijker geeft en voor wie hij leeft. Michael Granger is ook uitstekend als de eerlijke, professionele Cubaanse rechercheur die zelf op de zaak blijft zitten en onderweg Mitchell tegen het lijf loopt. De film bevat ook de legendarische hoofdrolspeelster Allison Hayes uit de jaren vijftig (Gunslinger, The Unearthly, Attack of the 50ft). Vrouw) als een vrouw die Mitchell ooit heeft gekend en getrouwd was met de vermiste man. Hoewel PIER 5 een lowbudget-programmeur is die maar 67 minuten duurt en ongetwijfeld in een paar weken is gemaakt, biedt PIER 5 goed, eerlijk, hardgekookt amusement en speelt het als een goede detective-tv-serie uit de jaren vijftig. Directeur Edward L. Cahn was de beste regisseur die je je kunt voorstellen, een echte vakman die van een getalenteerde cast, een paar kleine sets en een scenario dat op een genre was gebaseerd, een solide, pretentieloze speelfilm kon maken die nog tientallen jaren na het maken ervan wordt vertoond. Het maakt niet uit dat de stoten in de vechtscènes minstens twintig centimeter naast gaan <0xE2><0x80><0x93> de geluidseffecten kloppen precies, zodat je denkt dat de stoot raak moet zijn geweest en de scène al is afgelopen voordat je tijd hebt gehad om hem te analyseren. Zo'n eerlijke film verkies ik boven CGI-effecten. Deze film is waarschijnlijk gemaakt voor minder dan het flessenwaterbudget van de laatste Eddie Murphy-film. Bravo voor regisseur Cahn en ster Cameron Mitchell!

text_en: This is one of three low-budget programmers made by Cameron Mitchell for director Edward L. Cahn and the same production company (all UA releases) in 1959-60, all of which are worth seeing. Living in Miami, small businessman Cameron Mitchell comes to post-revolution Havana to find an old friend who was going to come and work for him, but never arrived and seems to have vanished. Although Mitchell's character is not a detective, this plays a lot like a detective film, and director Cahn is a master at pacing, so despite the miniscule budget (Havana is evoked by a few small sets and a few California exteriors with Spanish-language signs on them!), the film plays like a good little paperback-original mystery novel--especially so since Mitchell provides voice-over narration here and there to speed things along and to mention things that would be too expensive to show on camera. As always, Mitchell treats the role with the greatest respect, digging into the character and turning what could have been a generic role into someone the viewer cares about and roots for. Michael Granger is also excellent as the honest, professional Cuban police investigator who stays on the case himself and keeps running into Mitchell along the way. The film also features legendary 50s leading lady Allison Hayes (Gunslinger, The Unearthly, Attack of the 50 ft. Woman)as a woman who once knew Mitchell and was married to the missing man. Although a low-budget programmer that is only 67 minutes long and was no doubt made in a few weeks, PIER 5, HAVANA provides good, honest, hard-boiled entertainment and plays like a good 1950s detective TV show. Director Edward L. Cahn was the best kind of journeyman director, a true pro who could take a talented cast, a few small sets, and a genre-based script, and turn it all into a solid, unpretentious feature film that still entertains and engages decades after it was made. If you come to this film with enough willing suspension of disbelief, it won't matter that the punches thrown in the fight scenes miss by at least eight inches--the sound effects are synched accurately so you THINK the punch must have landed, and the scene has moved on before you have time to analyze it. I'll take honest entertainment like this over CGI effects any day of the week. This film was probably made for less than the bottled water budget on the last Eddie Murphy film. Bravo to director Cahn and star Cameron Mitchell!


text: Cheesy melodrama dat zich afspeelt in de tijd na de val van Battista op Cuba. Terwijl er in de film een man op het vliegveld wordt doodgeschoten voor misdaden die nooit zijn omschreven, lijkt deze film een beginpunt voor Hollywoods fixatie op tinnen potten Latijns-Amerikaanse dictators/despoten. In deze film zijn de slechteriken de aanhangers van Battista en werken de wetshandhavers voor de Castro-regering. Het enige wat ontbreekt is een rally voor Che. Niet zo'n erg goede film - het acteerwerk is verbazingwekkend houterig. Ik had veel goede herinneringen aan Cameron Mitchell, maar door deze film vraag ik me af of dat wel zo is. De film is duidelijk op de set opgenomen en er is heel weinig locatiewerk gedaan. De dialoog is weinig inspirerend en in tegenstelling tot andere films uit dit tijdperk is deze film niet erg leuk om naar te kijken.

text_en: Cheesy melodrama set during the time after the fall of Battista in Cuba. While the film has a man shot in the airport for crimes that a never specified this film seems to be a starting point for Hollywood's fixation with tin pot Latin American dictators/despots. In this film the bad guys are the supporters of Battista and the law abiding guys are working for the Castro Government. The only thing missing is a rally for Che. Not a very good film the acting is surprisingly wooden. I had a lot of good memories of Cameron Mitchell but this film made me question my recollections. The film was obviously shot on sets and very little location work is done. The dialog is uninspiring, and unlike other films of this era this film is not much fun to watch.


text: Steve Dagget (Cameron Mitchell) gaat naar Havana om uit te zoeken wat er met zijn vriend uit Miami, Hank Miller (Logan Field) is gebeurd. De omverwerping van Batista had net plaatsgevonden en vormt de achtergrond voor dit verhaal, waarin Dagget Miller probeert te vinden, maar op de ex-vlam Monica (Allison Hayes) stuit, die nu zangeres in een nachtclub is en wordt verzorgd door de rijke Cubaan Fernando Ricard (Eduardo Noriega). Daggets zoektocht naar Miller brengt hem in contact met de politie, die de nieuwe regering nu kennelijk verdedigt tegen omverwerping en herovering door de oude orde. Dit is allemaal tamelijk interessant, want op het moment dat deze film werd gemaakt, was Castro nog niet door de Verenigde Staten tot vijand nummer één verklaard. De arme Dagget wil alleen maar zijn vriend vinden, maar Miller was door de loyalisten gebruikt omdat hij de expertise had die ze nodig hadden en nu ze klaar met hem waren, moest hij geliquideerd worden. Miller duikt op een avond op als de avond valt in een huis aan het strand van Havana en Dagget, Monica en hij beleven daar samen oude tijden terug in Miami. De film lijkt in het begin te theatraal en zou gemakkelijk afgedraaid kunnen worden, maar na een goed half uur ontwikkeling komt hij in actie. Geregisseerd door de supergetalenteerde Edward Cahn, geen van zijn films heb ik ooit eerder gezien, maar de titels klinken goed.

text_en: Steve Dagget (Cameron Mitchell) goes to Havana to find out what happened to his friend from Miami, Hank Miller (Logan Field). The overthrow of Batista had just occurred and is the background for this story, wherein Dagget tries to find Miller but runs into ex flame Monica (Allison Hayes) who is now a night club singer and is being taken care of by a wealthy Cuban Fernando Ricard (Eduardo Noriega). Dagget's search for Miller gets him involved with the police who apparently now are defending the new government from being overthrown and retaken by the old order. This is all fairly interesting because at the time this film was made Castro had not yet been declared enemy number 1 by the US. Poor Dagget just wants to find his friend, but Miller had been used by the loyalists because he had expertise they needed, and now that they were done with him, he needed to be liquidated. Miller shows up one evening as night is closing in in a Havana beach house and Dagget, Monica, and him relive there old times together back in Miami. The film seems too stagey at first and would be easy to just turn off, but given a good half an hour to develop, it kicks into gear later. Directed by the super prolific Edward Cahn, none of whose movies I've ever seen before, but the titles sound pretty good.


text: Dit is een van de opmerkelijke korte komedies die Arbuckle aan het eind van zijn contract bij Keystone heeft gemaakt toen hij in New Jersey was, ver van Sennett vandaan: waarschijnlijk de beste die er is. Uitgebreide, realistische decors, verschillende rollen <0xE2><0x80><0x93> hier speelt hij een opvliegende dokter die jaloers is op het vroegere vriendje van vrouw Mabel <0xE2><0x80><0x93> en de donkerste belichting in een komedie, totdat 'Baby optillen' en 'Baby naar boven brengen' samen een komedie opleveren die in de verste verte niet op de fanatieke geest van Keystone lijkt.<br />Voeg Arbuckles losse grappen eraan toe en je hebt een uitstekende komedie die nog steeds zeer de moeite waard is <0xE2><0x80><0x93> behalve natuurlijk als je probeert wijs te worden uit de afschuwelijke berovingen van neef Al St. John in het echte leven. Toch kan de man wel tegen een stootje.

text_en:
This is one of the remarkable short comedies that Arbuckle turned out at the end of his contract at Keystone while he was in New Jersey, far from Sennett's grasp: quite possibly the best. Elaborate, realistic sets, varieties of characterizations -- here he plays an irascible doctor who is jealous of wife Mabel's old boyfriend --and the darkest lighting in a comedy until BRINGING UP BABY combine to produce a comedy far from Keystone's frenetic mold.

Add in Arbuckle's casual gags and the result is an excellent comedy that is still highly watchable -- except, of course, when you are trying to make sense of real-life nephew Al St. John's awful mugging and high-speed rowdyism. Still, the man can take a fall.


text:
Verscheidene van Roscoe Arbuckles films hebben een titel die wreed ironisch werd na zijn proces in 1921 wegens doodslag: in het bijzonder 'Het leven van de partij' en die tweederangstitel, 'Hij deed het en hij deed het niet'. Er is een beroemde foto van Arbuckle in avondkleding, met open mond van afgrijzen, terwijl hij Mabel Normand van een trap laat vallen. Die foto is nog steeds een publiciteitsstunt van 'Hij deed het en hij deed het niet', hoewel hij eigenlijk niet overeenkomt met een scène in de film zoals die nu bestaat.
Arbuckle werd filmster door zich af te geven met boerenkinkels, boerenkinkels en boerenkinkels. In 1916 had hij zeggenschap over zijn eigen films en was hij in staat enige smaak af te dwingen. Hier speelt hij een waardige en rijke dokter uit een buitenwijk, in een liefhebbend huwelijk met Normand. Maar dan arriveert Jack, haar knappe vriendje uit haar middelbareschooltijd. Er zijn hier geen 'dikke jongen'-grappen. In plaats daarvan maakt Arbuckle gebruik van onderkoeld en gevoelig acteerwerk om zichzelf ongunstig te vergelijken met de slankere en mannelijker Jack. Het is duidelijk dat Arbuckles karakter heel veel van zijn vrouw houdt, maar dat hij (op een of andere onuitgesproken manier) niet in staat is haar te bevredigen, mogelijk tot aan seksuele impotentie toe. Als Jack het weekend komt logeren, gaan ze met z'n drieën aan tafel voor een diner van kreeft <0xE2><0x80><0x93> naar verluidt een mannelijk afrodisiacum <0xE2><0x80><0x93> en Mabel merkt op dat ze waarschijnlijk allemaal nachtmerries zullen krijgen.
SPOILERS KOMEN. Arbuckle (in een auto met een rechtervoorwielaandrijving) wordt met een list naar een afgelegen plek gelokt, zodat hij weg is als er inbrekers zijn huis binnendringen. Het is nu aan Jack om de mooie Mabel te verdedigen. Arbuckle komt radeloos thuis en dan wurgt hij haar <0xE2><0x80><0x93> in de veronderstelling dat zijn vrouw hem heeft bedrogen. Deze scène is op zich al enorm verontrustend, en in het licht van Arbuckles levensechte tragedie van een paar jaar later nog verontrustender.
De afrekening: weet je nog, die kreeften? Het WAS inderdaad allemaal een nachtmerrie... en Mabel is haar man trouw gebleven. Er is een goede rol voor Rube Miller als de sombere butler van Arbuckle, en Al St. Johns tuimelkunsten worden hier uitgebreid belicht. 'He Did and He Didn't' is een verbazingwekkende film: helemaal los van de oppervlakkige slapstick van Arbuckles eerste Keystone-werk, maar nog steeds buitengewoon geestig. Terwijl ik naar deze film kijk, betreur ik het ten zeerste dat Arbuckles carrière op zo'n tragische en oneerlijke wijze werd beëindigd, juist nu hij de top van zijn talenten naderde. Ik geef deze leuke, grappige film een tien.

text_en:
Several of Roscoe Arbuckle's films have titles which became cruelly ironic in the hindsight of his 1921 trial for manslaughter: notably 'The Life of the Party' and this two-reeler, 'He Did and He Didn't'. There's a famous photograph of Arbuckle in evening dress, gaping in horror as he drops Mabel Normand down a staircase. That photo is a publicity still from 'He Did and He Didn't', though it doesn't actually correspond to any scene in the film as it now exists.

Arbuckle rose to film stardom playing boobs, rubes and bumpkins. By 1916, he had autonomy over his own films and was able to impose some tastefulness. Here, he plays a dignified and wealthy suburban doctor, in a loving marriage to Normand. But then Jack, her handsome beau from high-school days, arrives. There are no 'fat boy' jokes here. Instead, Arbuckle uses underplayed and sensitive acting to compare himself unfavourably to the leaner and manlier Jack. It's clear that Arbuckle's character loves his wife deeply but is (in some unspoken manner) unable to satisfy her, possibly down to sexual impotence. When Jack arrives to stay the weekend, the three of them sit down to a dinner of lobsters -- allegedly a male aphrodisiac -- prompting Mabel to comment that they'll all likely have nightmares.

SPOILERS COMING. Arbuckle (in a car with right-hand drive) is lured to a remote location on a ruse, so that he'll be away when burglars invade his house. It's up to Jack to defend the fair Mabel. Arbuckle returns home, distraught, and then -- believing that his wife has cuckolded him -- he calmly strangles her. This scene is immensely disturbing in its own right, and even more disturbing in the light of Arbuckle's real-life tragedy a few years later.

The payoff: remember those lobsters? Sure enough, it WAS all a nightmare ... and Mabel has remained faithful to her husband. There's a good performance by Rube Miller as Arbuckle's saturnine butler, and Al St John's tumbling skills get a protracted showcase here. 'He Did and He Didn't' is an astonishing film: quite removed from the lowbrow slapstick of Arbuckle's early Keystone efforts, yet still extremely funny. Watching this movie, I deeply regret that Arbuckle's career was so tragically and unfairly terminated just as he was nearing the heights of his talents. I'll rate this fine funny movie 10 out of 10.


text:
Ik begin net vertrouwd te raken met stomme films. Deze korte komedie stond op de dvd die ik heb gekocht, met Mickey.
Ik ben dol op Harold Lloyd en Buster Keaton, maar ik ben niet zo bekend met komedies uit de beginjaren <0xE2><0x80><0x93> behalve dan Charlie Chaplin en de komische achtervolgingen van de Keystone Cops. Dit was echt verbazingwekkend, bijna een verfijnde komedie van Fatty Arbuckle. De subtiliteiten van het acteren voor deze komedie uit 1916 waren, vond ik, tamelijk vergevorderd.
Fatty speelt een dokter die samen met zijn leuke vrouw Mabel Normand in een comfortabel huis woont. De hele komedie zag er, vond ik, heel echt uit (er waren geen goedkope decors <0xE2><0x80><0x93> het huis zag er echt uit, de wegen zagen er echt uit <0xE2><0x80><0x93> niets zag er nep uit).
In het begin lijkt het er tussen hen niet al te best voor te staan. Mabel lijkt lief maar lichtzinnig, en als een jeugdvriend op bezoek komt, beginnen Mabel en hij te flirten. Fatty wordt heel jaloers en verscheurt een foto die Mabel aan Jack heeft gegeven. Ze gaan aan tafel voor een kreeftendiner en maken grapjes dat ze er nachtmerries van zouden kunnen krijgen.
Intussen zijn twee dieven van plan het huis van de dokter te beroven. De een doet alsof hij kreupel is en vraagt de dokter te spreken, terwijl de ander de diefstal pleegt <0xE2><0x80><0x93> maar de dokter ontdekt de list en stuurt de'kreupele' erop uit. Een van de dieven belt de dokter op en haalt hem met een nepbezoekje het huis uit.
Als de vetzak weg is, verbergt de rover (Al St. John) zich onder Mabels bed. Ze gaat naar Jack om hem te beschermen en er volgt een uiterst grappige scène waarin de rover springt, rent en aan de kroonluchter zwaait <0xE2><0x80><0x93> hij doet alles wat hij kan om de kogels uit Jacks slecht gericht pistool te ontwijken. Als Fatty thuiskomt, ziet hij dat Mabel en Jack (die de overvallers het huis uit hebben gejaagd) elkaars hand vasthouden en hij denkt dat hij daarom uit het huis is geroepen. Er volgt nog meer geweervuur en de komedie wordt helemaal zwart als Fatty besluit dat de wereld een betere plek zou zijn als Mabel en Jack er niet in voorkwamen!!!
Ik zal het einde niet bederven, maar de hele komedie (afgezien van Al St. Johns prachtige komische acrobatiek) is er een van subtiel acteerwerk en nuances van Arbuckle. Het is een prachtige kleine film en ik kan hem aanbevelen.

text_en:
I am just starting to familiarise myself with silent films. This comedy short was on the DVD I purchased, with "Mickey" .

I love Harold Lloyd and Buster Keaton but I am unfamiliar with comedy from the very early years - apart from Charlie Chaplin and the zany chases from the Keystone Cops. This was quite amazing, almost a sophisticated comedy from Fatty Arbuckle. The subtleties of acting for this 1916 comedy were, I thought, quite advanced.

Fatty plays a doctor, who along with his cute wife, Mabel Normand lives in a comfortable home. The whole look of the comedy was, I thought, very real (there were no obvious cheap sets - the house looked real, the roads looked real - nothing looked fake.)

Things don't seem to be going too well between them at the start. Mabel seems loving but giddy and when a childhood friend comes for a visit, Mabel and he begin to flirt. Fatty becomes quite jealous and tears up a photo that Mabel had given Jack. They sit down to a lobster dinner, joking that it might give them nightmares.

Meanwhile two thieves plan to rob the doctor's house. One, pretending to be lame asks to see the doctor, while the other does the thieving - but the doctor soon discovers the ruse and sends the "cripple" about his business. One of the thieves rings the doctor and gets him out of the house on a bogus house call.

When Fatty is out the robber (Al St. John) hides under Mabel's bed. She goes to Jack for protection and there is an extremely funny sequence involving the robber jumping, running, swinging from the chandelier - doing anything he can to dodge the bullets from Jack's badly aimed gun. Fatty returns home to find Mabel and Jack (having sent the robbers fleeing from the house) holding hands and he believes that was why he was called from the house. More gun play ensues and the comedy turns quite black as Fatty decides the world would be a better place with Mabel and Jack not in it!!!

I won't spoil the end but the whole comedy (apart from Al St. John's wonderful comedic acrobatics) is one of subtle acting and nuances from Arbuckle. It is a wonderful little film and I can recommend it.


text:
Als je nieuwsgierig bent naar Roscoe Arbuckle, dan is _Hij heeft het gedaan_ en _Hij heeft het niet gedaan_ niet de beste plek om te beginnen. Voor een nieuwkomer zou ik liever _Fatty and MABEL_ aanbevelen, of _The GARAGE_. Deze korte films zijn een van de meest gelikte uit die tijd en bieden een heleboel pure, vaak slimme lol. Dat gezegd hebbende, _Hij heeft het gedaan_ en _Hij heeft het niet_ is nog steeds een van de beste films die hij in die tijd heeft gemaakt, alleen niet zozeer voor de lol, denk ik.
(*************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Mabel probeert uit te leggen dat Jack niets voor haar betekent, maar hij wil niet luisteren. In de logeerkamer rent Mabel naar Jack toe en klopt op de deur. Jack komt naar buiten. Mabel staart hem met slaperige ogen aan; het is duidelijk dat de emoties nog niet zijn gezakt, zelfs niet na al die jaren.
Kort daarna komen er een paar bandieten aan. Jack weet ze eindelijk naar buiten te werken, maar Mabel is vreselijk van streek door de schok. Intussen komt Roscoe terug, gefrustreerder dan ooit. Jack neemt Mabel in zijn armen om haar weer op de been te krijgen, maar dan doet Roscoe de deur open met een pistool in zijn hand. Roscoe's gezicht verklaart al zijn gedachten. Hij staart Jack aan, kil en verbitterd, en brengt het pistool omhoog. Arbuckles acteerwerk is hier volkomen ondergesneeuwd, een groot contrast met de verschillende grimassen die hij op dit moment meestal op zijn gezicht tovert. Jack valt uit het raam achter hem. Mabel wordt wakker, verward en nog steeds in shock, en Roscoe wurgt haar van frustratie.
Dan blijkt natuurlijk dat alles een droom was. Een Keystone-film is tenslotte een Keystone-film. Als Roscoe beseft dat dit allemaal niet buiten zijn verbeelding is gebeurd, gaat hij naar Mabels kamer. Ze slaapt. Hij doet de deur met een grijns op zijn gezicht dicht en de film is afgelopen.
**(*** SPOILERS END*)
Nu is het misschien eerlijk om één vraag te stellen: is hij wel en is hij niet een parodie? Het hele verhaal mag voor sommigen van jullie misschien gedateerd en dwaas lijken, maar eerlijk gezegd kan het me niet schelen. Als hij wel en niet bedoeld was als een parodie op de vele korte drama's uit die tijd, dan zegt dat beslist iets over Arbuckles talent wanneer de kijker zich afvraagt of zijn vertoning serieus of amusant bedoeld was. Hoe het ook zij, samen met de prachtige muzikale score is dit een werkelijk opmerkelijke kleine film, veel beter dan veel authentieke drama's uit dezelfde periode.

text_en:
If you're curious about Roscoe Arbuckle, HE DID AND HE DIDN'T is not the best place to begin. To a newcomer, I would rather recommend FATTY AND MABEL ADRIFT, LOVE or THE GARAGE. These short films are some of the most slickly paced from the era, and provide plenty of pure, often clever fun. That said, HE DID AND HE DIDN'T is still one of the best films he made during this period, just not so much, I think, for the sake of comedy.

(***SPOILERS***)

Roscoe loves his wife (as usually played by Mabel Normand, who also did a remarkable job as a dramatic actress) terribly much, but, as in so many other cases, the fear of losing the love is much higher than the pleasure of having it. Mabel receives a card from an earlier boyfriend, Jack, and she invites him home to dinner, which makes Roscoe jealous, but not in the usual Keystone-way; he feels serious bitterness and his feelings are powerfully expressed through very small gestures.

When Mabel offers Jack to sleep over in her and Roscoe's house that night, the husband can't handle the pressure any longer. He takes his coat and is ready to go. Mabel tries to explain that Jack doesn't mean anything to her, but he won't listen. Mabel rushes up to Jack in the guest room, and knocks on the door. Jack comes out. Mabel stares at him with sleepy eyes; it is quite obvious that the emotions have not left even after all the years that have passed.

Shortly afterwards, some bandits arrive at the house. Jack finally manages to throw them out, but Mabel is terribly affected by the shock. Meanwhile, Roscoe returns, frustrated as never before. Jack holds Mabel in his arms, in an attempt to get her back on her feet again, when Roscoe opens the door with a gun in his hand. Roscoe's face explains all his thoughts. He stares at Jack, cold and bitter, and raises the gun against him. Arbuckle's acting is here thoroughly underplayed, quite a contrast to the various grimaces he usually adapted at this time. Jack falls out from the window behind him. Mabel wakes up, confused and still in shock, and Roscoe strangles her in frustration.

Then, of course, it turns out that everything was a dream. After all, a Keystone-flick is a Keystone-flick. When Roscoe realizes that none of this happened outside his imagination, he goes up to Mabel's room. She is sleeping. He closes the door with a grin on his face, and the film is over.

(***SPOILERS END***)

Now, one question is perhaps fair to ask: is HE DID AND HE DIDN'T a parody? The whole story might seem dated and silly to some of you, but frankly, I don't care. If HE DID AND HE DIDN'T actually was intended as a parody of the many short dramas of the era, it surely says something about Arbuckle's talent when his performance leaves the viewer wonder whether it was supposed to be serious or amusing. Whatever the case, along with the beautiful musical score, this is a truly remarkable little film, much better than many authentic dramas from the same period.


text: Dit is een betere film dan de gebruikelijke film van Fatty Arbuckle, omdat de plot anders is <0xE2><0x80><0x93> veel van zijn Keystone-films lijken verschrikkelijk veel op elkaar en deze is uniek. De vrouw van dokter Arbuckle heeft een jeugdvriendje dat op bezoek komt. Ondanks het feit dat hij gelukkig getrouwd is, is Fatty jaloers. En in een paar heel vreemde scènes komen zijn ergste nachtmerries uit... hoe dan ook, het lijken echt nachtmerries. De oude vlam is echt een aardige vent en Fatty beseft dat eindelijk en verwelkomt de man als hij uit zijn nare dromen ontwaakt.<br />Hoewel deze dromen niet helemaal integraal zijn, is het nog steeds een geweldig idee en heel leuk om te zien. Dit is een van de weinige gevallen waarin er een pistool is dat tientallen keren kan schieten zonder te herladen (iets wat in de Arbuckle-films heel gewoon is) dat ergens op slaat, want dit hoort bij een droom en dromen hoeven niet ergens op te slaan!

text_en:
This is a better than usual Fatty Arbuckle film because the plot is different--so many of his Keystone films look awfully similar and this one is unique. Dr. Arbuckle's wife has a childhood boyfriend that comes to visit. Despite being happily married, Fatty is jealous. And, in some very odd scenes, his worst nightmares come true,...however, they actually DO appear to be nightmares. The old flame is really a nice guy and Fatty finally realizes this and welcomes the guy when he awakens from these bad dreams.

While the way these dreams aren't integrated perfectly, it is still a great idea and a lot of fun to watch. This is one of the few cases where there is a pistol that shoots dozens of times without reloading (a common thing in Arbuckle films) that makes sense, since this is part of a dream and dreams DON'T need to make sense!