text: Deze eenvoudige, fijnzinnig behandelde liefdesgeschiedenis met een achtergrond uit de Tweede Wereldoorlog wordt vaak gecombineerd met Mikhail Kalatozovs THE CRANES ARE FLYING (1957). Beide films zijn door Criterion gelijktijdig op dvd uitgebracht en zullen in januari door Nouveaux Pictures ook op dvd worden uitgebracht, maar in feite zijn ze in stilistisch opzicht twee handen op één buik. Regisseur Chukhrai laat weinig zien van de overweldigende visuele virtuositeit van Kalatozovs film (behalve de uitmuntende volgorde aan het begin, die de hoofdfiguur zijn heldhaftige status bezorgt) en geeft er de voorkeur aan de realiteit van de scène te vangen in plaats van de emotionele kern ervan. Desondanks is _BALLAD OF A SOLDIER_ een prachtig gemaakte film, die met zijn jeugdige invalshoek de beste prestaties levert: een jongen van 19 die een felbegeerd verlof van 6 dagen van het front wint nadat hij in zijn eentje twee vijandelijke tanks heeft opgeblazen en op zijn clandestiene treinreis bevriend raakt met een achterdochtige zwerfster met wie hij bevriend raakt (en op wie hij vervolgens verliefd wordt). Gebeurtenissen die hij niet in de hand heeft, maken zijn bezoek aan zijn moeder, een boerendochter, tot een meelijwekkend kort bezoek, waarna hij, zo vertelt de ongeïdentificeerde verteller ons, opnieuw naar het front wordt gestuurd, naar zijn uiteindelijke dood (die we eigenlijk nooit te zien krijgen); zijn tegenslagen tijdens die treinreis en zijn bezoek aan zijn dorp nemen het grootste deel van de film in beslag als hij een eenbenige soldaat ontmoet die met tegenzin naar huis terugkeert naar zijn vrouw, een inhalige treinbewaker die voortdurend eten van de soldaat eist om hem om te kopen, zodat hij zijn superieuren niet kan vertellen dat ze verstekelingen zijn, de dubbelhartige vrouw van een kameraad van hem en zijn bedlegerige, altijd optimistische vader, enzovoort.

text_en:
This simple, sensitively handled love story with a WWII background is often bundled together with Mikhail Kalatozov's THE CRANES ARE FLYING (1957) - they were both issued simultaneously on R1 DVD by Criterion and will likewise be issued on R2 by Nouveaux Pictures next January - but actually they are poles apart in terms of stylistic approach. Director Chukhrai shows little of the overpoweringly visual virtuosity of Kalatozov's film (except for the superb sequence near the beginning which earns the main character his heroic status) preferring to capture the reality of the scene rather than its emotional core.

Even so, BALLAD OF A SOLDIER is a beautifully made film with winning performances from its youthful leads: a 19-year old boy who wins a much-coveted 6-day leave from the front after blowing up two enemy tanks single-handedly and the suspicious waif he befriends (and subsequently falls in love with) on his clandestine train journey. Events beyond his control contrive to make his visit to his farm-laborer mother a pitifully short one after which, the unidentified narrator tells us, he is once again drafted off to the front to his eventual death (which we never actually see); his misadventures during that train journey and visit to his village take up the bulk of the film as he meets a one-legged soldier coming reluctantly back home to his wife, a greedy train guard who is constantly demanding food from the soldier as a bribe against his telling his superiors that they are stowaways, the duplicitous wife of a comrade of his and his bed-ridden, ever optimistic father, etc.


text: De regisseur laat ons een legendarisch oorlogsverhaal zien, een ballade die van moeder op zoon gezongen zal worden. De jongen gaat als kind de oorlog in. Er wordt een man van hem. Hij wint overwinningen en vertrouwt op zichzelf. En als hij zich omdraait zag hij zijn moeder maar een seconde. En als hij zich weer omdraait heeft hij zijn liefde in zijn hart en zijn hoop. en mist hij zijn moeder. Met een reisfilm toont hij ook de situatie in Rusland tijdens de tweede wereldoorlog. een film om in je handen te klappen elke keer dat je ernaar kijkt. en het is een wit-zwarte film omdat er voor die tijd geen keuzes zijn, maar hij gebruikt dat als specialiteit, als buitenlander voor de Russische cultuur en ik deed het niet.' 't Is een oorlog en ik heb met hun leger de oorlog gewonnen ondanks dat ze arm zijn en ze zijn verslagen uit 2 dorpen die ze ons vertelden we moeten meer werken en in de film ontmoeten de mensen elkaar heel gemakkelijk alleen de Suraa en Aliocha in de trein, hij <0xE2><0x80><0x93> hij die hun grote liefde toont.

text_en: The Director shows us a legendary war story,a ballad will be sing from mothers to sons. boy goes war as a kid.there become man.gain victories and self-trust. and turns back saw his mother just one second.and turns back with his love in his heart hopes. and missing of his mother. with a road journey he also shows the situation of Russia at 2nd world war. a film to clap every time you watch. and it is a white-black film because there are no choices for that time but it uses that as a specialty.as a foreigner for Russian culture and i didn't live in a war and i effected by their force to win the war despite they are poor and they are defeated from 2 villages they were telling we have to work more.and in the film the people meet each other very easy only the Suraa and Aliocha in the train.he-he that shows their great love.10/10


text:
De Russische film _Balad of a Soldier_ van Grigori Chukhrai begint met een sombere en terneergeslagen voice-over die ons informeert over een situatie waarin de moeder van een jonge jongen nooit de kans zal krijgen om het nogal epische verhaal te vertellen dat haar voorbestemde zoon haar moet vertellen. Ze staart treurig over een brede weg die in de verte verdwijnt, terwijl ze op de rand staat van de plek waar haar dorp en haar woongebied en de wildernis elkaar ontmoeten; een verlangende blik op haar gezicht en een ongemakkelijk gevoel van macht over een nogal eenzame figuur die zich in ons midden heeft gevestigd. De jongsten en de besten staan helemaal vooraan; net als de rest blijven de arme, in zekere zin even dappere burgers thuis en huilen om de ziel van het land; de situatie en die aan het front ontvouwen zich in feite tot een van de interessantste verhalen die ik ooit heb gezien.

De jongeman vooraan in het stuk is een zekere soldaat Aljosja Skvortsov (Ivasjov), een jongen wiens oorlogsfeiten inderdaad een mooi verhaal zouden zijn om aan een moeder te vertellen; vriend of vriend van een moeder in die zin dat in de hitte van het conflict twee nazi-tanks worden vernietigd door voornoemde jongeman, die op deze jonge leeftijd zowel de realiteit als de verantwoordelijkheid voor het vechten aan het Easatern Front op zich heeft genomen. Na deze heldhaftige daden krijgt Aljosja zes dagen verlof en gaat op eigen gelegenheid naar huis terug in de hoop een taak te kunnen volbrengen die in het huis van zijn familie in het dak is verankerd. De film is beslist anti-oorlog en maakt er een zielloze en lege ervaring van als de avonturen van een jonge man worden verkend op de reizen die hij maakt tussen de verrichtingen van een strijdlustig type, en ons er dus geleidelijk aan van op de hoogte stelt dat elke eerdere 'angst' die we misschien hadden voor wat we uit deze periode van de Sovjet-Unie konden verwachten, onnodig was.
De film zal zich richten op Aljosja's geboorte. Hij reist in een minuut en op een zorgvuldige manier, waarbij hij één zo'n moment waarneemt waarop het hem niet lukt het moment te bepalen waarop het kennelijk nodig is iemand om te kopen, hij bijna wordt betrapt en de situatie rechtzet alvorens voornoemde les later onder andere omstandigheden toe te passen. Dit proces van vallen en opstaan past in het geheel van de studie, terwijl Aljosja's naïviteit hem in een vrolijke en euforische stemming ziet op het moment na het verlenen van het zesdaagse verlof, vrolijk de extra last op zich neemt om onderweg een geschenk van de ene soldaat aan hun partner over te dragen; iets waarvan we ons uiteindelijk zullen realiseren dat het alleen maar uitstel van de leiding is en dat het zijn leven nodeloos in gevaar brengt. De extra last van een karweitje is van betekenis in die zin dat het een vreemde taak is waarvoor Aljosja naar huis terugkeert, en dat hij door zich bezig te houden met een taak van iemand anders het risico loopt dat hij niet in staat zal zijn de plicht te vervullen die hij zichzelf heeft opgelegd <0xE2><0x80><0x93> maar het maakt allemaal deel uit van een leerproces.
De film van Tsjoekhrai is eerder het slachtoffer van de 'kleine man', of de armere en meer gegronde figuren zoals Aljosja en degenen die hij ontmoet <0xE2><0x80><0x93> hij heeft medelijden met hen en presenteert hun situatie als minder dan wenselijk; terwijl statige figuren zoals soldaten en anderen van verschillende gradaties van gezag hard zijn, schijnbaar onbuigzaam, en het nogal moeilijk vinden de ware aard van de menselijke emotie te begrijpen. Zonder al te veel weg te geven: als een bepaalde vrachtwagen die ongeduldig aan het eind van de film blijft rondhangen ook maar iets wist over wat bepaalde mensen tot dan toe hadden doorgemaakt, zouden ze beslist meer berouw hebben gehad dan ze in werkelijkheid tonen. Chukhrai's weergave van twee soorten mensen, werelden van elkaar verwijderd, maar verbonden in één land, is zowel sluw als geïnspireerd.
In plaats daarvan concentreert de film zich op Aljosja's relatie met een jong meisje dat hij ontmoet terwijl hij zich verstopt in een vrachttrein op weg naar huis: zij is Sjoera (Prokhorenko). De banden die de twee met elkaar verbinden zien er onmiddellijk verband uit, dingen die ze gemeen hebben vanaf het begin; ze vangen dat gevoel op dat je een band kunt krijgen met iemand vanaf het begin, als je gaat beseffen dat jullie zogezegd dezelfde boot delen. Ze stappen allebei zonder bevelschrift in de goederentrein; ze zullen allebei dezelfde gevolgen ondervinden als ze gepakt worden en ze proberen allebei alleen maar naar een huiselijk oord te komen. De aanvankelijke opwinding, in elk geval voor het publiek, bij het samenkomen van deze twee is deels wreed, deels wonderbaarlijk onderbroken door de trein.' De grote houten deur wordt opengerukt door een wachter aan de buitenkant, die vervolgens een gesprek aanknoopt met Aljosja, voordat hij zelf in staat is zijn kennismaking met Sjoera te hernieuwen.
De twee raken met elkaar verbonden als de trein verder stoomt, alvorens te stoppen bij een aantal stations, alvorens langzaam te keren en er weer uit te rijden. Het feit dat de zaak zich in een geweldig tempo ontwikkelt, met, zoals Chukhrai zelf heeft opgemerkt, de nerveuze energie van de amateur-toneelspeler die een heel mooie en heel natuurlijke, vooruitstrevende handeling op een schitterende manier uitvoert.

text_en:
Grigori Chukhrai's Soviet film Ballad of a Soldier begins with a downbeat and downcast voice-over informing us of a situation in which a young boy's mother will never have the chance to have recited to her the rather epic story her fateful son has to tell. She gazes, ruefully, down a broad road leading off into the distance as she stands on the brink of where her town and general dwelling area meets wilderness; a longing look on her face and an uneasy establishment of power over a rather forlorn figure established within us. Just as you dread a Soviet era period piece set during The Second World War in which war heroism from the country's youngest and finest is at the very forefront; as the rest of those those poor, equally brave in some sense civilians stay at home and weep for the very soul of the nation; the situation and those on the front, Ballad of a Soldier actually opens up into one of the more interesting coming of age tales I've seen.

The young man at the forefront of the piece is a certain private by the name of Alyosha Skvortsov (Ivashov), a boy whose war exploits would indeed make a fine story to tell any mother; friend or friend of a mother in the sense that in the heat of conflict, two Nazi tanks are wiped out by the said young man who has both the reality and responsibility of fighting on the Easatern Front thrust onto him at this early age. Following these heroic acts, Alyosha is granted a six day leave and takes it upon himself to return home in hope to complete an errand that is embedded at his family's house in the roof requiring mending. Thus begins Alyosha's travels, a sort of circular journey as he leaves the front with the intent of coming back again blended with that of a straight, singular line journey or 'road movie' as he ventures from 'A' to 'B'; discovering and finding new experiences and emotions in the process. The film is decidedly anti-war, rendering it a soulless and empty experience if a young man's coming of age adventures are explored on the travels he makes inbetween exploits of a combative ilk, and thus gradually informing us that any prior 'dread' we may have had in what to expect from this period Soviet piece, was unnecessary.

The film will focus on Alyosha's travels in a minute and careful manner, observing one such instance in which the failure to identify the moment when it is apparently necessary to bribe someone, almost getting caught out and rectifying the situation before applying the said learning later on under different conditions. This trial and error process nestles in with the overall study, while Alyosha's naivety will see him, in a gleeful and euphoric mood at the time following the granting of the six day leave, happily take on the extra burden of delivering a gift from one soldier to their partner along the way; something that we will eventually come to realise merely delays the lead as well as put his life at needless risk. The extra burden of a chore is significant in the sense it is an odd job Alyosha is returning home for, and in preoccupying himself with one of someone else, risks the threat being unable to fulfil a duty set by himself - but it's all part of a learning process.

If anything, Chukhrai's film victimises the 'little guy', or the poorer and more grounded characters such as Alyosha and those he encounters - it pities them and presents their situation as less than desirable; whereas stately figures such as soldiers and others of various degrees of authority are hard-nosed, seemingly uncompromising and find it rather difficult to understand the true nature of human emotion. Without giving too much away, if a particular truck impatiently loitering nearer the end knew anything about what certain people had been through up to that point, they'd surely had more remorse than they actually exhibit. Chukhrai's representation of two classes of people, worlds apart, but bound within the same nation is both sly and inspired.

Rather, the film focuses on Alyosha's relationship with a young girl he meets whilst stowing away on a cargo train returning home: she is Shura (Prokhorenko). The ties binding the two of them see an immediate connection, items they have in common from the offset; capturing that sense of being able to bond with someone from the offset as you come to realise the two of you are sharing the same boat, so to speak. Both are boarding the goods train without warrant; both of them will suffer the same repercussions if caught and both of them are merely trying to get to a homely place. The initial thrill, at least for the audience, in these two coming together is part-cruelly, part-wonderfully interrupted by the train's large, wooden door being torn open by a guard on the outside who then engages in talk with Alyosha, before he himself is able to renew acquaintances with Shura.

The two bond as the train steams on ahead, before stopping at a number of stations, before slowly turning over and heading on out of them again. The cut away shots of the moving, travelling train representative of both characters' forward moving journey and furtherance of their development; the stop-start nature of the mode of transport in question as it pauses at regular intervals for whatever reason is representative of their initial on-off truce with one another, two stowaways in equal measure and two people forced into sharing a space throughout the development process together. The fact of the matter being that it cracks along at a tremendous rate, with, as cited by Chukhrai himself, the nervous energy from the amateur acting talent propelling what is a very beautiful and very natural progressive act caught magnificently.


text: In de Tweede Wereldoorlog wordt een jonge Russische soldaat voor zijn moed beloond door een paar dagen verlof te krijgen om zijn moeder op te zoeken en haar lekkende dak te repareren. Dit prachtig gefilmde en voortreffelijk geregisseerde drama beschrijft zijn lange, verhelderende reis terug naar huis, waarbij hij een aantal interessante mensen ontmoet en over het leven leert. Ivashov geeft in zijn filmdebuut een opmerkelijk natuurlijke en ongedwongen voorstelling van de soldaat die in wezen een goedgehumeurde plattelandsjongen is. Prokhorenko is mooi en vertederend als een meisje dat hij tijdens zijn reis ontmoet. Deze eenvoudige en ontroerende film heeft een paar hartverscheurende momenten, maar de centrale boodschap is eenvoudigweg dat de absurditeiten van de oorlog duidelijk moeten worden gemaakt.

text_en: During WW2, a young Russian soldier is rewarded for bravery by being given a leave of a few days to go meet his mother and fix her leaky roof. This beautifully filmed and superbly directed drama chronicles his long, enlightening journey back home, as he meets some interesting people and learns about life. Ivashov, in his film debut, gives a remarkably natural and free-wheeling performance as the soldier who is basically a good-natured country boy. Prokhorenko is beautiful and endearing as a girl he meets during his journey. This simple and moving film has some heart-wrenching moments, but its central message is simply to point out the the absurdities of war.


text:
Met uitzondering van Andrej Tarkovski is de Sovjet-bioscoop aan deze kant van de Atlantische Oceaan tamelijk onbekend. Voor wie nog niet genoeg heeft gehad, is Grigori Tsjoetsjrai's 'Ballade van een soldaat' een goede introductie: universeler, minder politiek, niet zo formeel moeilijk en heel wat sneller (en letterlijk gedemonstreerd door versnelde opnamen van een tank aan het begin!) dan de meeste andere Sovjetfilms.
In het algemeen is de film een subtiel, lyrisch verhaal over een jonge Sovjet-soldaat die naar het front gaat om tegen de Duitsers te vechten, en dan net genoeg verlof krijgt om naar zijn dorpje terug te keren en zijn moeder te zien. Deze terugreis neemt het grootste deel van de film in beslag, en onderweg ontmoet onze held een meisje, wordt verliefd en ziet een verscheidenheid aan personages die op verschillende manieren door de oorlog worden beïnvloed. Alles wordt in episodes getoond, en de film voelt soms aan alsof hij in hoofdstukken is ingedeeld.
Hoewel de dvd-cover en de titel 'Ballad of a Soldier' doen vermoeden dat het een oorlogsfilm is, moet ik je waarschuwen dat dat niet zo is. Hij is sentimenteel, over de liefde, vluchtig, beslist poëtisch. Maar hij is nooit sentimenteel, en zijn poëzie is vaak vrij goed. Als je in de juiste stemming bent, denk ik dat deze film echt de zachte, nostalgische plekjes kan raken. En als je vriend of vriendin een beetje excentriek is, Dostojevski en Kundera leest en van buitenlandse films houdt, is _Ballad of a Soldier_ zelfs een aardige datefilm.

text_en:
With the exception of Andrei Tarkovsky, Soviet cinema remains rather unknown this side of the Atlantic. For those who haven't yet indulged further, Grigori Chukhrai's 'Ballad of a Soldier' is a good introduction: more universal, less political, not as formally difficult, and quite a bit more fast-moving (demonstrated, quite literally, by sped-up shots of a tank near the beginning!) than most other Soviet fare.

In general, the film is a delicate, lyrical story about a young Soviet soldier who goes off to fight the Germans, and then gets just enough leave time to come back to his small village and see his mother. This return journey takes up most of the film, and along the way our hero meets a girl, falls in love, and sees a variety of characters affected, in different ways, by the war. Everything is presented in episodes, and the film feels, at times, like it's in chapters.

Although the DVD cover and title make 'Ballad of a Soldier' appear to be a war movie, be warned that, really, it's not. It's sentimental, about love, fleeting, decidedly poetic. However, it's never mush, and its poetry is often quite good. If you're in the right mood, I reckon this film can really hit the soft, nostalgic spots.

And, if your guy or gal is a bit eccentric, reads Dostoyevsky and Kundera, and is into foreign cinema, 'Ballad of a Soldier' even makes a decent date movie.


text: Ik heb die film met mijn moeder gezien in 1960! Ik was nog maar 10 en werd toevallig betrokken bij een film over een jonge Russische soldaat die naar huis probeert te gaan om zijn moeder te zien, die allerlei grillen en dwaasheden op zijn reis doormaakt en die door de bureaucratie van de overheid aan hem wordt voorgelegd, terwijl hij ondertussen verliefd wordt op een mooie, vriendelijke medereiziger en ten slotte een paar heel korte momenten met zijn moeder doorbrengt, met een groep kakelende buren die een eindje verderop staan. Als deze film niet een paar tranen uit je hart wringt, doet geen enkele film dat. Prachtig geacteerd, prachtig gefotografeerd (zij het in zwart-wit), een prachtige weergave van wat het hart beweegt. Helaas wordt deze film zelden vertoond, dus zorg ervoor dat je de volgende keer een videoband meeneemt.

text_en: I saw this movie with my mother in 1960! I was but 10 and just happened to get drawn into this movie about a young Russian soldier trying to get home to see his mom, going through all kinds of foibles and silliness traveling and government red tape presents to him, in the meantime falling in love with a beautiful, kind fellow traveler, and then finally getting to spend a few very brief moments with his mom, with a flock of cackling neighbors standing a short distance away. If this movie doesn't wrestle a few tears from your heart no movie will. Wonderfully acted, beautifully photographed (albeit black and white), exquisite portrayal of what moves the heart. Unfortunately, this movie is seldom shown, so make sure to grab a video tape the next time it is shown.


text: Er zijn 25 opmerkingen, als je de tijd neemt om ze allemaal te lezen. Grootsheid in alle aspecten van het maken van een film. Epic-score, meesterlijk schrijven, regisseren, acteren. Deze zeer ontroerende film is een documentaire vermomd als drama. Dit is de enige film die verschillende echte tijgertanks in één scène heeft. Je wordt teruggevoerd in de tijd, als een vlieg op de muur die het echte Russische volk gadeslaat dat de grote vaderlandslievende oorlog uitvecht. Deze grote film was band tijdens de koude oorlog en de rol van de Verenigde Staten was zeer vervormd. Maar is dat politiek juist? Miljoenen Russen werden gedood, burgers werden zonder aarzeling gedood. De oorlog aan het oostfront tussen Hitler en Stalin was persoonlijk. Ze slachtten elkaar af. Er was geen genade en dat werd ook niet verwacht. Hele legers werden vernietigd. Steden werden gebombardeerd en tot de laatste man bevochten. Deze film beschrijft de pijn, het lijden, de wanhoop, de strijd, de opoffering en vooral het karakter van het grote Russische volk.

text_en: There are 25 comments, if you take the time to read them all. Greatness in all aspects of film making. Epic score, masterful writing, directing, acting. This very moving film, is a documentary disguised as a drama. This is the only film that has several real tiger tanks in one scene. You are transported back in time, like a fly on the wall observing the real Russian people fight the great patriotic war. This great movie was band during the cold war and the United States role was greatly distorted. But that is politics right? Millions of Russians were killed civilians were killed without hesitation. The eastern front war between Hitler and Stalin was personal. They slaughtered each other. no quarter was given nor expected. Whole armies were destroyed. Cities bombed to ruins, then fought over to the last man. This movie records the pain, suffering, desperation, struggle, the sacrifice and most of all the character of the great Russian people.


text:
Na de dood van Stalin liet Chroesjtsjov meer artistieke vrijheid toe (dit tijdperk stond bekend als de 'dooi'). Waarschijnlijk waren de twee beste films 'Letjat zhuravli' ('The Cranes are Flying' in het Engels) en 'Ballada o soldate' ('Ballad of a Soldier' in het Engels). In de laatste film krijgt Pvt. Aljosja Skvortsov (Vladimir Ivashov) in de Tweede Wereldoorlog verlof om zijn moeder te bezoeken. Hij reist door het land, ontmoet verschillende mensen en wordt verliefd op Sjoera (Zhanna Prokhorenko), een jonge vrouw die hij in de trein ontmoet.
Een van de interessante dingen aan deze film is dat hij begint met het publiek te vertellen dat Aljosja in de Tweede Wereldoorlog is omgekomen. Ook al weten we gedurende de hele film dat hij uiteindelijk vermoord wordt (wat in de film niet te zien is), toch blijven we hem steunen. De film begint in feite op dezelfde plek waar hij begonnen is. De openingsscène toont een weg in de woonplaats van Aljosja, en in de laatste scène loopt hij over de weg nadat hij zijn moeder heeft gezien. We komen er niet achter hoe hij vermoord wordt, we weten alleen dat hij een held is voor zijn land.
Al met al een geweldige film.

text_en:
After Stalin died, Khrushchev denounced him in started allowing more artistic freedom (this era was known as the "thaw"). Probably the two best results film-wise were "Letyat zhuravli" ("The Cranes are Flying" in English) and "Ballada o soldate" ("Ballad of a Soldier" in English). The latter portrays Pvt. Alyosha Skvortsov (Vladimir Ivashov) getting a leave of absence during WWII so that he can visit his mother. He travels across the countryside, meets various people, and falls in love with Shura (Zhanna Prokhorenko), a young woman whom he meets on a train.

One of the interesting things about this movie is that it starts by telling the audience that Alyosha got killed in WWII. Even though we know throughout the whole movie that he eventually gets killed (which the movie doesn't show), we always root for him. The movie in fact begins in the same place where it started. The opening shows a road in Alyosha's home town, and the last scene shows him walking down the road after seeing his mother. We don't find out how he gets killed, we just know that he is a hero for his country.

All in all, a great movie.


text: Ik moet beginnen met het feit dat dit zeker een van de meest meeslepende en onvergetelijk oprecht romantische films zal zijn die u ooit hebt gezien. De titel suggereert niet de ware betekenis en de kracht van een van de grootste films die er bestaan. Hoewel de oorlog de achtergrond vormt en een sterke ondersteunende plot heeft, suggereert hij niet het gevoel van liefde en de wetenschap dat elk moment telt dat de film uiteindelijk laat zien. Ik hoop dat iedereen die dit leest de tijd zal nemen om deze film op te zoeken. Het is het ultieme voorbeeld van een vorm van kunst die je kijk op het leven ten goede kan veranderen.

text_en: I have to start with the fact that this will certainly be one of the most compelling and most unforgettably sincerely romantic films that you have ever seen. The title does not suggest the true meaning and thought provoking power of one of the greatest films in existence. While the war is the backdrop and plays a strong supporting plot point, it does not suggest the feeling of love and the knowing that every moment counts that the film ultimately portrays. I hope that everyone who reads this will take the time to seek out this film. It is the quintessential example of a form of art that can really alter your outlook on life for the better.


text:
Dit verhaal over een Russische soldaat die midden in de Grote Patriottische Oorlog, zoals die in Rusland wordt genoemd, met verlof was, werd in 1959 door Chukhrai geregisseerd, een periode van detente. Ik vraag me af of er gevallen zijn waarin je de politieke gezondheid van een land kunt beoordelen aan de hand van de kwaliteit van de films. Toen Tsjechoslowakije tien jaar later wat losser werd, werden er al een aantal kwaliteitsfilms geproduceerd voordat de Sovjet-Unie met strafmaatregelen kwam, en nu China, zo niet intern bevrijd, dan toch op zijn minst zijdelings in het werelddorp wordt geduwd, beginnen we bewonderenswaardige Chinese films te zien. Is er een causaal verband? Waarschijnlijk niet.
'Ballade van een soldaat' Het was een van twee films die rond dezelfde tijd in Amerika werden uitgebracht, en de andere was 'The Cranes are Flying'. Deze won een nominatie voor een Academy Award.
Het verdiende het ook. De regie, het acteerwerk en de fotografie zijn prima, en Mikhail Zivs orkestratie is anders dan waaraan we gewend zijn geraakt. Niet noodzakelijkerwijs beter, maar ook niet Hollywood-achtig.
Vladimir Ivashov is een negentienjarige, knappe, onschuldig ogende soldaat aan het front die het voor elkaar krijgt om in zijn eentje twee Duitse tanks uit te schakelen. Het was een verbluffend tafereel voor 1959. Ivashov rent halsoverkop met de tank achter zich aan door de velden. De camera staat op een kraan en de man en de Dan rennen ze onder de camera door en ervandaan, en de camera draait ondersteboven om ze van achteren te volgen. Nu zijn we gewend aan allerlei cameratrucs, maar dit shot was destijds echt nieuw.
Hier is nog een incident uit diezelfde achtervolging dat nog steeds verfrissend vernieuwend zou zijn in een Amerikaanse oorlogsfilm. De uitgeputte Ivashov valt ten slotte in een loopgraaf, waar hij een primitief antitankgeweer vindt. De monsterlijke Panzer stijgt op boven Ivashovs loopgraaf, staat op het punt hem te verpletteren, en hij schiet een enorme kogel door de gevoelige onderkant. In elke moderne film zou dit een geweldige explosie en een vuurbal die omhoog stuift tot gevolg hebben. Hier blijft de dodelijk gewonde tank gewoon staan, kreunt even, glijdt dan langzaam de berm in en blijft staan. Even later komt er een zwarte rookpluim uit. Dat is het. Zo wordt de tank tot stilstand gebracht. Een tweede tank wordt op grotere afstand tot stilstand gebracht, en met niet meer fanfare dan de eerste.
Bijna iedereen in de film is goedgehumeurd. Op Ivashovs weg naar huis komen een paar bewakers en een ontrouwe echtgenote langs, maar niemand is erg lang verbitterd. Er is niets over de smerige moffen. De naam Stalin wordt niet genoemd en niemand houdt een toespraak over Moedertje Rusland. De smerigste gedeelten van de Grote Vaderlandse Oorlog zijn er niet bij: niets over het in het gelid zetten van luilakken en ze naar de Duitsers laten marcheren om ze te laten neermaaien, zodat de posities van de vijand onthuld zouden worden. Het is geen GOede oorlog. Goede mensen sterven of worden verraden of buitenspel gezet. Maar het zou overal en altijd oorlog kunnen zijn, waarin het beste wat er in de oorlog kan gebeuren is dat er een eind aan komt.

text_en:
This story of a Russian soldier on leave in the middle of The Great Patriotic War, as it's called in Russia, was directed by Chukhrai in 1959, a period of detente. I wonder if there are instances in which you can judge the political health of a nation from the quality of its films. When Czechoslovakia was loosening up ten years later, a number of quality movies were produced before the Soviet crackdown, and now that China is, if not being internally liberated, at least sliding sideways into the global village, we're beginning to see some admirably done Chinese films. Is there some causation involved? Probably not.

"Ballad of a Soldier" was one of a pair of films that showed up in America at about the same time, the other being "The Cranes are Flying." This one won an Academy Award nomination.

It deserved it too. The direction, acting, and photography are fine, and Mikhail Ziv's orchestral score is different from what we've become used to. Not necessarily better, but not Hollywood either.

Vladimir Ivashov is a nineteen-year old, handsome, innocent-looking soldier at the front who manages to knock out two German tanks by himself. The scene was stunning for 1959. Ivashov runs pell mell with the tank pursuing him across the fields. The camera is perched on a crane and the man and the tank run towards it. Then they run UNDER the camera and PAST it, and the camera turns upside down to follow them from behind. Now, we're used to all kinds of camera tricks but this shot was truly novel at the time.

Here's another incident from that same chase that would STILL be refreshingly innovative in an American war movie. The exhausted Ivashov finally falls into a trench, where he finds a primitive anti-tank rifle. The monstrous Panzer rises over Ivashov's trench, about to crush him, and he puts a huge bullet through its sensitive underside. Now, in any modern film, this calls for a stupendous explosion and a fireball ballooning upward. Here, the mortally wounded tank simply stops, groans for a moment, then whines as it slides slowly back down the berm and halts. A moment later, there is a plume of black smoke. That's it. That's how the tank is stopped. A second tank is disabled at a greater distance and with no more fanfare than the first.

Almost everyone in the movie is good natured. There are a few guards and an unfaithful wife to be met with along Ivashov's way home, but no one is bitter for very long. There is nothing about the dirty Krauts. The name of Stalin is never mentioned and no one has a speech about Mother Russia. The dirtier parts of the Great Patriotic War are absent: nothing about putting slackers in line and marching them towards the Germans to be mowed down, so that the enemy's positions would be revealed. It's not a NICE war. Good people die, or are betrayed or disabled. But it could be war anywhere at any time, in which the best thing that could happen in the war is that it ends.


text:
Dit is een eenvoudig verhaal. Aljosja Skvortsov, een soldaat in het Sovjetleger tijdens de Tweede Wereldoorlog, vernietigt twee vijandelijke tanks en vraagt in ruil voor officiële erkenning voor zijn prestatie verlof om zijn moeder te bezoeken en haar dak te repareren. Na enige aarzeling is zijn bevelvoerend officier onder de indruk van Aljosja's onschuldige oprechtheid en geeft hem zes dagen verlof; in de rest van de film wordt Aljosja's reis naar huis gedetailleerd beschreven. Gezien de moeilijkheidsgraad van het reizen in die tijd en de afstand die afgelegd moest worden, was het me niet duidelijk hoe Aljosja ooit had kunnen denken dat hij in zes dagen heen en terug zou kunnen komen. Ik denk dat het niet-Russen geholpen zou hebben als ze een kaart hadden gehad.
Aljosja reist door te liften en te hinkelen. In een paar van de meest aangrijpende en geloofwaardige scènes ontmoet Aljosja een depressieve man die een been heeft verloren en ervan overtuigd is dat zijn vrouw hem bij zijn terugkeer niet zal accepteren. Het is Aljosja's oprechte, zachtaardige goedaardigheid die deze man helpt de moed te vinden zijn reis voort te zetten, en de laatste keer dat we hem zien is hij gelukkig herenigd met zijn vrouw.
De belangrijkste gebeurtenis van de reis is de ontmoeting van Aljosja met een jonge vrouw tijdens een van zijn treinreizen. Hun relatie ontwikkelt zich langzaam en teder, maar uiteindelijk vond ik hem te geromantiseerd. De aanzwellende muziek en zachte close-ups waren te opvallend in hun poging hun doel te bereiken. Na de onfortuinlijke scheiding leek hun toevallige hereniging uiterst onwaarschijnlijk.
Er is een aantal opmerkelijke zwart-witfilms. Regisseur Chukhrai heeft Bergmans boek overtroffen door zwarte figuren te filmen die zich aftekenen tegen een grijze lucht en een eenzame achtergrond. De filmvoorraad lijkt niet toereikend voor de kwaliteit van veel zwart-witfilms uit die tijd, het ontbreekt aan contrast en scherpte.
De hereniging van Ayosha met zijn moeder aan het eind doet pijn aan je hart, omdat je vanaf het begin van de film weet dat dit hun laatste korte ontmoeting zal zijn. De boodschap van de tol die de oorlog van de gewone burgers eist komt duidelijk over <0xE2><0x80><0x93> hier is geen happy end. Ik vond de film goed, maar hij leek me niet zo diep te raken als andere films.

text_en:
This is a simple story. Alyosha Skvortsov, a private in the Soviet Army during WWII, destroys two enemy tanks and, in exchange for receiving official recognition for his accomplishment, asks for leave to see his mother and repair her roof. After some hesitation his commanding officer is taken by Alyosha's innocent sincerity and grants him a six day leave; the rest of the movie details Alyosha's journey home. Given how difficult travel was at the time, and the distance to be covered, it was not clear to me how Alyosha ever figured he could make it home and back in six days. I think it would have helped non-Russians to have had a map.

Alyosha travels by hitching and by hopping trains. In some of the most affecting and believable scenes Alyosha meets a depressed man who has lost a leg and is convinced his wife will not accept him on his return. It is Alyosha's genuine, gentle good nature that helps this man to have the courage to continue his journey, and the last we see of him he has been happily reunited with his wife.

The main event of the trip has Alyosha meeting a young woman on one of his train trips. Their relationship develops slowly and tenderly, but I ultimately found it too romanticized. The swelling music and soft close-ups were too conspicuous in trying to achieve their goal. And after the couple's unfortunate separation, their chance reunion seemed highly improbable.

There is some remarkable black and white cinematography. Director Chukhrai has taken a page out of Bergman's book by filming black figures silhouetted against gray skies and lonely backgrounds. The film stock does not seem up to the quality of a lot of black and white films of the time, it lacks in contrast and sharpness.

The reunion of Ayosha with his mother at the end tears at your heart, knowing from the beginning of the film that this will be their last brief meeting. The message of the toll that war takes on average citizens comes across clearly--there is no happy ending here.

I liked this movie, but it did not seem to touch me as deeply as others have testified to.


text:
Dit is een prachtige film uit de Sovjet-Unie, die een eenvoudige soldaat in de loop van minder dan een week volgt. Pvt. Aljosja Skvortsov rent op het slagveld weg van een aanstormende Duitse tank. Hij is doodsbang, maar het lukt hem in zijn paniek in een vossenhol te springen, waar hij een bazooka-achtig kanon vindt en de tank vernietigt. Even later verschijnt er een andere Duitse tank en ook die vernietigt hij. De Duitse tanks die niet geraakt zijn raken in paniek en trekken zich haastig terug. Later wordt de soldaat naar de generaal gebracht, waar hij wordt gefeliciteerd en te horen krijgt dat hij een medaille krijgt voor zijn moed. In plaats daarvan vraagt Skvortsov of hij misschien een pasje kan krijgen om zijn moeder te bezoeken <0xE2><0x80><0x93> en de generaal stemt ermee in.
Maar de pas is maar voor een paar dagen en hoewel Skvortsov erop staat dat hij binnen een dag of zo thuis kan zijn, is er een oorlog aan de gang en duurt het veel langer om thuis te komen dan hij had verwacht. In feite wordt hij van het ene tafereeltje naar het andere gebracht <0xE2><0x80><0x93> het wordt allemaal prachtig en met zoveel gevoel verteld. Een soldaat die hem van het front ziet wegrijden, smeekt hem op weg naar huis even te stoppen om zijn vrouw wat zeep te brengen en haar te vertellen dat alles goed met hem is. Hoe dit allemaal op zijn pootjes terechtkomt, was verbazingwekkend eerlijk en ontroerend. Nog ontroerender was de eenbenige veteraan die hij tegenkomt en die ook op weg naar huis is. De man gelooft niet dat zijn vrouw hem terug zou willen hebben <0xE2><0x80><0x93> vooral niet vanwege zijn verwonding. Maar Skvortsov is zo'n fatsoenlijke vent dat hij de tijd neemt om de man te dwingen naar huis te gaan en niet weg te lopen. Dit leidt tot een van de ontroerendste herenigingen die je ooit zult zien. Bovendien ontmoet de jonge soldaat toevallig een knappe jongedame in de trein en wordt verliefd op haar (dat doet denken aan de film THE CLOCK). Uiteindelijk komt hij thuis voor een al te kort moment waarop je waarschijnlijk een paar tranen zult vergieten.
De film is fantastisch en eerlijk. In plaats van de yankee-propagandafilm die het zou zijn geweest als hij tijdens de oorlog was gemaakt, zijn er een paar jaar verstreken en de film heeft een realistischer thema. De extreme dapperheid, angst, fatsoen en slechtheid van mensen worden allemaal onderzocht en als gevolg daarvan lijkt de film zo echt. Bovendien is het hele beeld van de oorlog zo goed tot zijn recht gekomen. De Duitse tanks zijn eigenlijk Duitse tanks (dankzij de talloze tanks die tijdens de oorlog door vluchtende Duitsers zijn achtergelaten) <0xE2><0x80><0x93> iets wat je gewoon niet in Amerikaanse films ziet omdat ze niet beschikbaar zijn. De slagvelden zien er grimmig en levendig uit. En in een goede poging tot realisme eet een van de soldaten vlees uit blik waar duidelijk een Amerikaans etiket op zit (iets wat Stalin in een film nooit zou hebben toegestaan <0xE2><0x80><0x93> want hij is de enige die de Russen kon verslaan, althans zo zou het geportretteerd zijn als de film voor zijn dood in 1953 was gemaakt).
Ik kan deze film gunstig vergelijken met veel van de grote oorlogsfilms waarin echte mensen worden onderzocht, zoals THE BEST YEARS OF OUR LIVES of de recente film GENERAY AT THE GATES. Een meesterwerk van eerlijkheid en menselijkheid.

text_en:
This is a wonderful movie from the Soviet Union that follows one simple soldier for the course of less than a week. Pvt. Alyosha Skvortsov is on the battlefield running from an oncoming German tank. He is scared half to death but manages, in his panic, to jump into a fox hole where he finds a bazooka-like gun and destroys the tank. Moments later, another German tank appears and he dispatches that one as well! The German tanks not hit are in a panic and make a hasty retreat. Later, the private is brought to the general where he is congratulated and told he would get a medal for his bravery. Skvortsov instead asks if perhaps he could have a pass to see his mother--and the general agrees.

However, the pass is only for a few days and despite Skvortsov insisting he could make it home in a day or so, there is a war on and it takes so much longer to get home than he anticipated. In fact, he is taken from touching vignette to touching vignette--all told marvelously and with such heart. One soldier who sees him heading away from the front begs him to stop on the way home and bring some soap to his wife and tell her he is okay. How this all works itself out was amazingly honest and touching. Even more touching was the one-legged veteran he meets who is also on the way home. The guy doesn't believe that his wife would like him back--particularly with the injury. But, Skvortsov is such a decent guy that he takes time out of his leave to force the guy to go home and not run away. This leads to one of the most touching reunions you'll ever see. Additionally, the young soldier also happens to meet a pretty young lady on a train and falls in love with her (reminiscent of the film THE CLOCK). Ultimately, he does arrive home for an all-too-brief moment where you'll likely shed a tear or two.

The film is marvelous and honest. Instead of the jingoistic propaganda film this would have been had it been made during the war, a few years had passed and the film has a more realistic focus. The extreme bravery, fear, decency and bad in people are all explored and as a result the film seems so real. Also, the whole look of the war was achieved so well. The German tanks are actually German tanks (thanks to countless tanks abandoned by fleeing Germans during the war)--something you just don't see in American films because they aren't available. The battlefields look stark and vivid. And, in a good nod to realism, one soldier eats canned meat that clearly has an American label on it (something Stalin NEVER would have allowed in a film--since he ALONE is why the Russians prevailed, or so it would have been portrayed if the film had been made before his death in 1953).

I can compare this film favorably to many of the great war films that explore real human beings--such as THE BEST YEARS OF OUR LIVES or the recent film ENEMY AT THE GATES. A masterpiece of honesty and humanity.


text: Ballade van een soldaat is een opwindend verhaal over het avontuur van een jonge soldaat die met verlof thuiskomt. De film doet denken aan Truffaut of Bergman, en het tempo is uitstekend. Hoewel hij niet zo schokkend realistisch is als _Come and See_, toont deze film de pijn die Rusland tijdens de Tweede Wereldoorlog werd aangedaan. Er lijkt inderdaad veel propaganda te zijn voor het Russische leger (zoals alle bevelvoerende officieren grote slappelingen zijn die vaak de regels naar hun hand zetten), en dit lijkt nogal onoprecht. In tegenstelling tot de vriendelijkheid en het respect dat wordt beschreven in _De grote illusie_ (Renoirs verslag van de beleefdheid in het gevangenenkamp in de Tweede Wereldoorlog), neigt _Ballade van een soldaat_ in zijn schijnbaar onrealistische weergave van gezagsfiguren iets meer naar een _Triomf van de wil_. Dat gezegd hebbende, heb ik met volle teugen van deze film genoten en ik moet zeggen dat de kritieken bij de triomfen in het niet vallen.

text_en: Ballad of a Soldier is an exciting tale of a young soldier's adventure while returning home on leave. The cinematography is reminiscent of Truffaut or Bergman, and the pacing is excellent. Although not as shockingly realistic as Come and See, this film portrays the pain Russia was dealt during WWII. There does seem to be a good bit of propaganda for the Russian Army (the way all the commanding officers are big softies and frequently bend the rules), and this does seem rather disingenuous. Unilke the kindness and respect portrayed in Grand Illusion (Renoir's account of prison camp civility from WWI), Ballad of a Soldier leans a bit more toward Triumph of the Will in its seemingly unrealistic depiction of authority figures. Having said that, I thoroughly enjoyed this film and would say its criticisms are dwarfed by its triumphs.


text: Alejandro Jodorowsky is zonder enige twijfel een van de meest unieke regisseurs uit de geschiedenis van de film. Ik denk dat ik niet de enige ben die vindt dat zijn briljante, bizarre middernachtelijke mijlpaal 'El Topo' uit 1970, het surrealistische meesterwerk 'The Holy Mountain' (1973) en de verbluffende 'Santa Sangre' (1989) allemaal tot mijn favoriete films behoren, en dat er nauwelijks een andere levende filmmaker is voor wie ik zo'n diep respect heb als Jodorowsky. Hij werd elf jaar voor zijn indrukwekkende debuut 'Fando y Lis' (1968) gemaakt, en Jodorowsky's eerste film 'La Cravate' (ook wel bekend als 'Les t<0xC3><0xAA>tes interverties'/'The Severed Heads') uit 1957 is een verrukkelijke surrealistische korte film, die lang als een verloren gewaande film werd beschouwd. Hoewel deze film misschien niet zo Het is beslist een gedenkwaardige film voor liefhebbers van surrealistische avant-gardistische cinema en vooral voor Jodorowsky-fans. Jodorowsky maakte deze film toen hij in Parijs was, waar hij zich in 1954 had aangesloten bij het gezelschap van de beroemde pantomime Marcel Marceau en deel was gaan uitmaken van de surrealistische beweging.<br />Ik wil niet in details treden over de plot, dus ik zal het volgende zeggen: de film is een surrealistische mengeling van fantasy en bizarre liefdesgeschiedenissen die draait om de mogelijkheid van het verwisselen van het hoofd... De film speelt zich af in (een geschilderd) Parijs, de personages zijn volkomen bizar, en sommigen van hen zijn zeer beminnelijk. Jodorowsky zelf speelt de hoofdrol, en in zijn komische kostuum met enorme kraag lijkt hij nauwelijks op de breedgeschouderde revolverheld die hij in 'El Topo' zou spelen. In de film spelen ook Jodorowsky's toekomstige vrouw Denise Brossot en de Amerikaanse acteur Saul Gilbert. Gilbert overleed kort daarna, en zijn vrouw, die uit Duitsland kwam, nam na zijn dood het enige exemplaar mee naar huis. Daarna verdween de film bijna een halve eeuw op een zolder, tot hij in 2006 werd herontdekt. Wat een geluk voor ons! Vergeleken met Jodorowsky's latere films is 'La Cravate' <0xE2><0x80><0x93> de oorspronkelijke titel verwijst naar de das die Jodorowsky's personage draagt <0xE2><0x80><0x93> heel onschuldig en onschuldig, wat het ook een mooi contrast vormt met zijn andere films. Hoewel zijn speelfilmdebuut 'Fando Y Lis' uit 1968 in zwart-wit is, is deze korte film uit 1957 overigens heel kleurrijk. Alles welbeschouwd is dit een waardig debuut van een filmgenie, een geweldige korte film, en een absolute must voor mijn Jodorowsky-fans.

text_en:
Alejandro Jodorowsky is doubtlessly one of the most unique directors in the history of motion pictures. I guess I am not alone by stating that his brilliantly bizarre midnight movie milestone "El Topo" of 1970, the surrealist masterpiece "The Holy Mountain" (1973) and the stunning "Santa Sangre" (1989) all rank among my favorite films, and that there is hardly another living filmmaker I respect as deeply as Jodorowsky. Made eleven years before his impressive feature length debut "Fando y Lis" (1968), Jodorowsky's first film "La Cravate" (aka. "Les têtes interverties"/"The Severed Heads") of 1957 is a delightful surrealist silent short, which was long considered a lost film. While this film may not be as essential as "El Topo" and "The Holy Mountain" it is definitely a highly memorable film for lovers of surreal avant-garde cinema and Jodorowsky fans in particular. Jodorowsky made this film when he was in Paris, where he had joined the troupe of celebrated pantomime Marcel Marceau in 1954, and become a part of the surrealist movement.

I don't want to get into detail about the plot, so I'll just say this much - the film is a surreal mixture of Fantasy and bizarre love-story which revolves around the possibility of exchanging one's head... The film is set in (a painted) Paris, the characters are entirely bizarre, and some of them very lovable. Jodorowsky himself plays the leading character, and, in his comical costume with a huge collar, has barely any resemblance to the full-bearded gunslinger he would play in "El Topo". The film also stars Jodorowsky's future wife Denise Brossot and American actor Saul Gilbert. Gilbert died shortly thereafter, and his wife, who was from Germany, took the only copy home with her after his death. The film then disappeared in an attic for almost half a century, until it was rediscovered in 2006. How lucky for us! Compared to Jodorowsky's later films "La Cravate" - the original title refers to the tie worn by Jodorowsky's character - is very harmless and innocent, which also makes it a nice contrast to his other films. While his feature length debut "Fando Y Lis" of 1968 is in black and white, this 1957 debut short is very colorful, by the way. All things considered, this is a worthy debut of a cinematic genius, a great short film, and an absolute must for my fellow Jodorowsky-fans.


text:
Dit is een heel zeldzaam geval: een verhaal dat geheel in mime-vorm wordt opgevoerd, waarbij alles stil is, maar dat door de acteurs/acteurs voor een heel fysiek effect wordt gedaan, en dat werkt. Mime kan meestal een beetje irritant zijn (misschien niet, dat hangt ervan af wie er mime speelt en hoe goed het publiek het kan verdragen), maar Alejandro Jodorowksy maakt er in zijn eerste poging tot filmmaken een experiment van dat net zo experimenteel is als Un Chien Andalou, maar met een emotionele kern die voor iedereen die er open voor staat begrijpelijk is. Het is gebaseerd op een novelle van Thomas Mann over een vrouw die zowel haar man als haar minnaar terug wil, en die op de een of andere manier haar hoofd in het verkeerde lichaam krijgt!
' Het decor en de lichaamstaal van de film zijn een voortdurende mengeling van een droom en een droombeeld, maar het is een desillusie om te zien wat de personages voelen als ze weer terug zijn in hun niet-helemaal-zelf. Vooral de vrouw doet het heel goed (zij is degene die languit op een bank ligt, met zwart haar, tenminste, dat denk ik), en ze reageert eerst minachtend op de Jodorowsky-figuur, maar als ze zijn lichaam ziet verandert haar houding. Dit is een briljante scène die teruggrijpt naar die fascinerende, surrealistische momenten in de filmgeschiedenis van het stille tijdperk, en gewoon in de kunst van het uitvoeren in het algemeen, waar dingen die moesten worden gedaan tot op zekere hoogte intuïtief door het publiek begrepen moesten worden, zonder dat er een precieze verklaring voor nodig was.
Het is misschien maar goed ook; sommige momenten hier roepen zelfs al zo vroeg de kracht op van Jodorowsky's wilde-mannencinema, als figuren in een'stadsomgeving' langs de ontmoedigde echtgenoot lopen, gezichten die altijd dicht bij het scherm komen alsof het de bedoeling is dat het vluchtig is, maar altijd ontvankelijk door make-up en ingewikkelde kostuums. La Cravate, of de Afgehakte Hoofden, heeft als Jodorowsky-werkstuk ook enkele unieke eigenschappen; het voordeel van kleur is altijd krachtig en varieert van hoofd tot omgeving (verschillend van wat ik van een ondergrondse regisseur verwachtte, vooral als voorloper van Fando & Lis), maar het is ook een werk dat...' Het is meestal meer licht dan donker en amusanter dan hilarisch in zijn absurde uithalen. Je kunt er niets aan doen dat je moet grinniken als een van de hoofden opkijkt en een knipoog en een glimlach geeft aan de hulpeloze Jodorowsky of zijn tegenhanger, of alleen al bij het zien van het proces van het 'transformeren' van een hoofd.
De muziek van Edgar Bischoff is ook een factor voor hoe lief het is, een contrast tussen de vreemde stemming van het materiaal en melodieën die klinken als vrolijke wandelingen in het park. Kortom, het is een vondst die heel veel geluk brengt; men dacht dat de film verloren was gegaan tot hij net op tijd werd herontdekt voor de dvd-collectie, en voor fans is het een klein genoegen.

text_en:
This is quite the rare case: a story performed entirely in mime-form, where everything is silent but done so for a very physical effect by the actors/performers, that actually works. Usually mimes can be a little irksome (maybe not, depends on who's miming and how well the audience can take it), but Alejandro Jodorowksy, in his first attempt at film-making, makes this as experimental as something like Un Chien Andalou yet with an emotional core that can be understood by viewers open to it all. It's based on a novella by Thomas Mann about a woman who wants both her husband and lover back, and somehow gets their heads put into the wrong bodies!

There's a constant sense of both a dream in the scenery and body language, but disillusionment in what the characters are feeling back in their not-quite selves. There's the woman in particular, acted very well (she's the one sprawled out on a couch or other, with black hair, at least I *think* it's her), who responds to the Jodorowsky character at first with disdain, but then noticing his body changes her attitude. This is a brilliant little scene that calls back to those captivating, surreal moments in film-making of the silent era, and just in performing arts in general, where things were meant to be performed to be understood by the audience intuitively to an extent, not necessarily explained exactly.

It might be just as well; some moments in here call to the strengths of Jodorowsky's wild-man cinema even this early on, as figures in a 'city' environment pass by the disheartened husband, faces coming always close to the screen like it's meant to be fleeting but always impressionable via make-up and elaborate costumes. La Cravate, or the Severed Heads, also carries some unique traits as a Jodorowsky effort; the advantage of color is ever powerful and varied in tone from head to environment (different than what I expected from an underground director, especially as a precursor to Fando & Lis), but it's also a work that's usually more light than dark and more amusing than laugh-out-loud funny in its stabs of absurdism. One can't help but chuckle at one of the heads looking up and giving a wink and a smile to the helpless Jodorowsky or his counterpart, or in merely seeing the process of 'transposing' a head.

The music by Edgar Bischoff is also a factor for how sweet it is, contrasting the oddball mood of the material with melodies that sound like happy walks in the park. In short, it's a find that is quite a stroke of luck; the film was believed lost until rediscovered just in time for the DVD collection set, and for fans it's a minor delight. 8.5/10


text: Eindelijk zag ik dit vervolg en het was beter dan wat veel mensen zeggen. Murphy heeft een paar heel hilarische momenten en Reinhold en Ashton waren net zo goed. De actiescènes waren ook goed, hoewel de achtervolging met de cementwagen niet zo goed was als de achtervolging in de eerste met de transportwagen. Het viel me op dat de film niet zo fris was als de eerste, maar toch was het leuk om te zien.

text_en: I finally saw this sequel and it was better than what many people say. Murphy has some very hilarious moments and Reinhold and Ashton were just as good. Also, the action scene's were decent too, though the chase with the cement truck was'nt as good as the chase in the first with the transport truck. I did notice that the film lacked the freshness of the first one but still it was fun to watch.


text: 'Beverly Hills Cop II' is het onderhoudende vervolg op de grote hit uit 1984. Natuurlijk kan dit vervolg het origineel niet overtreffen, maar het is nog steeds behoorlijk goed. Eddie Murphy keert terug als Axel Foley en keert terug naar Beverly Hills om te helpen de aanval van een vriend te wreken. Deze film is niet zo nieuw als de oorspronkelijke film, maar ik merkte dat ik de hele tijd moest lachen. Bovendien zijn de actiescènes goed gedaan. Rechter Reinhold, John Ashton, Ronny Cox en Paul Reiser spelen samen met Murphy hun rollen uit de eerste film. 'Beverly Hills Cop II' is een film die soms luid en luidruchtig is, maar ook grappig en onderhoudend. En hij is veel beter dan de teleurstellende derde film in de serie, ' <br />**** (van de vier)

text_en:
"Beverly Hills Cop II" is the entertaining sequel to the 1984 smash hit. Of course, this sequel can't top the original, but it's still pretty good. Eddie Murphy returns as Axel Foley and returns to Beverly Hills to help avenge the attack of a friend. This movie isn't as fresh as the original movie, but I found myself laughing alot throughout. Plus, the action scenes are well done. Judge Reinhold, John Ashton, Ronny Cox, and Paul Reiser all reprise their roles from the first film along with Murphy. "Beverly Hills Cop II" is a movie that's loud and noisy at times, but it's funny and entertaining. And it's much better than the disappointing third movie in the series, "Beverly Hills Cop III".

*** (out of four)


text: De oorspronkelijke Beverley Hills Cop is een van die films die een cultklassieker zijn gebleven omdat ze zo'n product zijn van de tijd waarin ze zijn gemaakt. Deze typische jaren tachtig-stijl wordt doorgevoerd in het vervolg, dat drie jaar later werd gemaakt, en hoewel deel twee, zoals veel vervolgen, nooit helemaal met hetzelfde verve wordt gebracht als de oorspronkelijke film <0xE2><0x80><0x93> hij is nog steeds de moeite waard, en iedereen die van de eerste aflevering heeft genoten (en wie niet?) zal waarschijnlijk ook van dit vervolg genieten. Alle hoofdrolspelers uit de oorspronkelijke film zijn weer bij elkaar gebracht, met Eddie Murphy als een bekwame hoofdrolspeler, een heleboel geestigheden en enkele nodeloze uitweidingen over de beste actiescènes. De plot is, zoals je zou verwachten, overbodig voor de stijl van de film; en een groot deel van de film wordt er gewoon omheen gedraaid; maar hoe dan ook, hij volgt de buitenbeentje Axel Foley en zijn twee makkers van de Californische politie als ze betrokken raken bij een zaak die bekendstaat als de 'alfabetmoorden', waarbij een beroving, een lange blonde vrouw en de eigenaar van een wapenwinkel betrokken zijn.<br />Ik moet zeggen dat Eddie Murphy's kwinkslagen in de eerste film een stuk grappiger waren. Hoewel ze nog steeds overdreven waren, waren ze in elk geval een beetje geloofwaardig. Maar hier gaat Murphy enorm over de rooie, en het is moeilijk voor te stellen dat iemand die zo onhebbelijk is niet met een gebroken kaak eindigt. Hoe dan ook, Murphy vermaakt zich duidelijk; en als je door het totale gebrek aan logica heen kunt kijken, zul je dat waarschijnlijk ook doen. Getrouw aan de stijl is de actie ook volkomen over de top; met een aantal belachelijke scènes die de film tot de onderhoudende kaskraker maken die hij is. De film heeft geen thema of inhoud, wat betekent dat hij serieuze filmfans niet zal aanspreken, en dat de recensent op het punt staat te bezwijken; maar ik moet zeggen dat deze film wel een bedoeling heeft, en dat is eenvoudigweg het vermaken van het publiek. Het mag dan volkomen dwaas zijn, onlogisch leuk, maar sommige films moeten er gewoon zijn om te vermaken, en dit is er zo een. Het is niet aan te raden om deze film boven aan een lijst te zetten, of om er met grote verwachtingen aan te beginnen, maar het is een goed moment, dat is zeker.

text_en:
The original Beverley Hills Cop is one of those films that remains a cult classic because of the fact that it's such a product of the time it was made. This quintessential eighties style is carried over to the sequel, made three years later, and although part two; like many sequels, never quite manages that same verve as the original film - it still offers a good time, and anyone that enjoyed the first instalment (and who didn't?) will probably have a good time with this sequel too. All the main players from the original film have been rounded up once again, with Eddie Murphy heading a capable ensemble cast, lots of wisecracks and some gratuitously over the top action sequences. The plot is, as you would expect, superfluous to the style of the film; and much of the movie is simply tailored around it; but anyway, it follows maverick copper Axel Foley and his two California police cronies as they are pulled into a case known as the 'alphabet murders', which involves a robbery, a tall blonde woman and a gun shop owner.

I've got to say that Eddie Murphy's wisecracks were a lot funnier in the first film. While they were still over the top, they were at least sort of believable. Here, however, Murphy goes massively over the top, and it's hard to imagine how anyone that obnoxious doesn't end up with a cracked jaw. Anyway, Murphy obviously enjoys himself; and if you can get by the complete lack of logic, you probably will too. True to style, the action is completely over the top too; with several ridiculous sequences combining to make the movie the entertaining blockbuster that it is. The film lacks any kind of themes or substance, meaning that it will both not please serious film fans, and that this reviewer is running out of steam; but I will say that this movie does have a point to make, and that is simply entertaining it's audience. It may be completely silly, illogical fun; but some movies need to be there just to entertain, and this is one of those. I wouldn't recommend sticking this movie at the top of any must see lists, or going into with huge expectations; but it's a good time, that's for sure.


text:
Eddie Murphy speelt de hoofdrol in Beverly Hills Cop II. Ik vind de eerste iets beter dan deze, maar niet veel beter. Ik vind dit een geweldig vervolg. Eddie Murphy is grappig, zoals gewoonlijk, en rechter Reinhold ook. Brigitte Nielson speelt er ook in en er is zelfs een kleine cameo van Chris Rock. In de film komt Axel Foley terug om met de hulp van zijn twee vrienden uit de eerste film een andere moord op te lossen. Ik vind Beverly Hills Cop II een goed vervolg op een goede actie/comedyfilm en ik kan hem aanbevelen als je van de eerste hebt genoten.
Rated R.

8/10/10.

text_en:
Eddie Murphy stars in Beverly Hills Cop II.I think the first one was a tad bit better than this, but not by much.I think this is a great sequel.Eddie Murphy is funny as usual and so is Judge Reinhold.It also stars Brigitte Nielson and there is even a small cameo from Chris Rock.The film has Axel Foley returning to solve another murder with the help of his two friends from the first film.I think Beverly Hills Cop II is a good sequel to a good action/comedy film and I recommend it if you enjoyed the first one.

Rated R

8/10


text: Beverly Hills Cop 2 was een flop, ondanks het feit dat het werd afgekraakt door dezelfde gevestigde critici die Speed 2 en Anaconda 2 een duim omhoog gaven. In de tweede aflevering probeert Axel Foley een zaak op te lossen waarbij een misdadiger betrokken is die bekendstaat onder de naam 'De Alfabetmoordenaar' (gespeeld door Jurgen Prochnow) na LT. Bogomil wordt doodgeschoten door de handlanger van de Alfabetmoordenaar, Sally, gespeeld door Brigitte Nielson. Later stuit Axel op een plot waarbij olie en een heleboel wapens een rol spelen. Beverly Hills Cop 2 is net zo grappig als de eerste, maar is visueel aangenamer. Of het nu de straten van Beverly Hills zijn of een olieveld buiten de stad, het beeld is scherp. Billy, de hoofdpersoon, zorgt voor de meeste lol. John Ashtons Taggert is oké. Brigitte Nielson speelde hier waarschijnlijk haar beste rol als partner in crime van de Alphabet Killer. De actiescènes zijn vrij goed, maar wat Beverly Hills II het interessantst maakte was de spanning. Ik bedoel, Axel raakt zo betrokken bij een zaak dat hij Billy, Taggert en zichzelf bijna een baan kost, en toch slaagt hij erin. Wat een smeris! En onder leiding van Tony Scott zou deze film vast en zeker spannend worden. Je kunt niets verkeerd doen met dit vervolg op Beverly Hills Cop, je moet geen aandacht schenken aan de verwaande critici die het hebben becommentarieerd en je moet uit de buurt blijven van Beverly Hills Cop III.

text_en: Beverly Hills Cop was a runaway hit despite being panned by the same established critics that gave Speed 2 and Anaconda 2 thumbs up. The second installment has Axel Foley trying to solve a case involving a criminal who goes by the name "The Alphabet Killer"(played by Jurgen Prochnow) after LT. Bogomil is shot by the Alphabet Killer's hench woman Sally, played by Brigitte Nielson. Later on Axel stumbles on a plot involving oil and a lot of guns. Beverly Hills Cop II is just as funny as the first one but is more visually pleasing. Whether it is the streets of Beverly Hills or an oil field out of town, the picture is sharp. Eddie Murphy and Judge Reinhold's character, Billy, provide most of the laughs. John Ashton's Taggert is okay on this one. Brigitte Nielson probably played her best role in here as The Alphabet Killer's partner in crime. The action scenes are pretty good but what made Beverly Hills Cop II interesting the most was the suspense. I mean Axel gets so involved in a case that he almost cost, Billy, Taggert and himself a job and he still succeeds. What a cop! Plus under the direction of Tony Scott this movie was bound to be a thrill. You cant do wrong with this sequel to Beverly Hills Cop, pay no mind to the snooty critics who panned it and stay away from Beverly Hills Cop III.


text:
Deze film staat algemeen bekend als een van de slechtste vervolgfilms aller tijden. Het is weer precies dezelfde film, maar zonder de intelligentie, humor en charme die de eerste film zo'n succes maakten.

Eddie Murphy keert terug als de watervlugge Axel Foley en hij is hier op zijn luidst en het irritantst. Hij schreeuwt zo hard als hij kan en praat zo snel dat het moeilijk is om te verstaan wat hij zegt (Nutty Professor 2 had hetzelfde probleem, met die twee en _Another 48 Hours_, waar Eddie zo'n puinhoop van lijkt te maken).
Directeur Tony Scott is ingehuurd om het vervolg te regisseren. Hij was het jaar daarvoor helemaal weg van _Top Gun_, maar hij is geen komedieregisseur. Beverly Hills Cop II' - zijn gebruikelijke glossy-uiterlijk, maar hij slaat alle humor over en dat is te zien.
Je kunt zien dat een filmfranchise in de problemen zit als de hoofdpersonen beginnen te sterven, en dat is wat er gebeurt als Ronny Cox wordt doodgeschoten (Foleys smerige baas, inspecteur Todd, zou in de volgende film worden vermoord).

Brigitte Nielsen, die 5 minuten op de A-lijst van Hollywood stond, hoort bij de cast. Ze kreeg de rol pas nadat Sylvester Stallone Eddie Murphy te eten had gevraagd (Sly was kennelijk onder de tafel gekropen om te lachen om Eddies Rocky-imitatie).

Het scenario voor 'Beverly Hills Cop' De film kreeg geen enkele erkenning. Acteur en regisseur Mel Smith zag deze film een keer in een Royal Premiere in Londen en hij zei: 'Dat is de grootste lading ellende die je ooit in je leven hebt gezien. Ik zou zijn weggegaan, maar dat kon niet omdat er leden van de koninklijke familie in speelden.' Ik was het volkomen met hem eens. Je moet deze film alleen onder bedreiging van een pistool bekijken. Anders verspil je twee uur van je leven die je niet meer terugkrijgt.

text_en:
This movie is widely acknowledged as being one of the worst sequels ever. It's the same movie all over again, but without the intelligence, humour and charm that made the first film such a winner.

Eddie Murphy returns as fish-out-of-water cop Axel Foley and he's at his loudest and most annoying here, shouting at the top of his lungs and speaking so fast that it's difficult to understand what he's saying (Nutty Professor 2 had the same problem, with those two and "Another 48 Hours" Eddie seems to make a mess of sequels).

Director Tony Scott was hired to direct the sequel. He was hot off "Top Gun" the year before, but he's not a comedy director. He gives "Beverly Hills Cop II" his usual glossy look, but he mistimes all of the humour and it shows.

You can tell a movie franchise is in trouble when it starts killing off its main characters and that's what happens here when Ronny Cox is shot (Foley's foul-mouthed boss, Inspector Todd, would be killed off in the next movie).

Brigitte Nielsen, for the 5 minutes she was on Hollywood's A-list, is in among the cast. She only got the part after Sylvester Stallone invited Eddie Murphy over for dinner (Sly apparently fell under the table laughing at Eddie's Rocky impression).

The screenplay for "Beverly Hills Cop" was nominated for an Oscar and that just goes to show you how good the original movie was. This movie got no such recognition. Actor and director Mel Smith once saw this movie at a Royal Premiere in London and he said: "That is the biggest load of cr*p you will ever sit through in your life, I would have left, but you couldn't as there was royalty there." I couldn't agree more. You should only watch this film at gunpoint. Otherwise, don't waste 2 hours of your life that you won't get back.


text:
Een verschrikkelijk en onplezierig vervolg op de verrassende hit uit 1984.
Hoewel het grootste deel van de cast uit het origineel komt, inclusief Eddie Murphy in de rol die hem tot een grote filmster maakte, zijn alle andere elementen die de eerste zo leuk maakten verdwenen. Directeur Tony Scott lijkt geen flauw idee te hebben wat de eerste zo populair en fris maakte <0xE2><0x80><0x93> met andere woorden, de komedie <0xE2><0x80><0x93> en concentreert zich in plaats daarvan op agressief geweld en actie.
Het nummer 'Shakedown' werd genomineerd voor een Academy Award, maar verder kan de film niet eens bogen op zo'n goede soundtrack als het origineel.
Grade: D.

text_en:
A terrible and unpleasant sequel to the surprise hit from 1984.

Though it reassembles most of the cast from the original, including Eddie Murphy in the role that made him a big-screen movie star, all of the other elements that made the first one so enjoyable are gone. Director Tony Scott seems to be absolutely clueless about what made the first one so popular and fresh -- in other words, the comedy -- and instead focuses on aggressive violence and action.

The song "Shakedown" was nominated for an Academy Award, but otherwise the film doesn't even boast as good a soundtrack as the original.

Grade: D


text:
Helaas heeft mijn videotheek geen tweede Beverly Hills Cop en geen derde, dus toen ik bij Best Buy langsging en het vervolg voor 6,99 dollar zag, dacht ik dat het misschien de moeite waard zou zijn om het te kopen. Nadat ik dit gezien had, was ik erg blij dat ik het gekocht had. Het was geweldig om onze favoriete Beverly Hills Cop weer in actie te zien! Eddie Murphy is gewoon zo geweldig en hilarisch dat hij Charles Manson aan het lachen kan maken!
Het komt erop neer dat Axel gehoord heeft dat er weer een paar afschuwelijke misdaden in Beverly Hills plaatsvinden, dus komt hij terug om het korps te helpen. Met zijn twee favoriete agenten Billy en John, alleen hebben ze deze keer wat meer lef. Nu zitten ze achter de alfabetmisdrijven aan, een groep dieven onder leiding van de 1,80 meter lange Bridget Neilson. Maar het zal moeilijk worden, want de hoofdcommissaris van Beverly Hills zit het trio altijd op de hielen.
Ik hield van Beverly Hills Agent 2, ik hoop dat ik de derde vind, ik weet dat hij niet zo'n goede beoordeling heeft als de eerste en de tweede, maar ik hou nog steeds van Eddie Murphy. Wie kon die geweldige lach van hem weerstaan? Beverly Hills Agent 2 is vol met net zoveel lachsalvo's als de eerste en ik zie niet in waarom iemand niet een paar keer zou kunnen lachen.

7/10

text_en:
Unfortunately, my video store that I rent at does not have the second Beverly Hills Cop or the third, so when I stopped by Best Buy and saw the sequel for $6.99, I thought it might be worth a buy. After watching this, I was very glad that I bought it. It was great to see our favorite Beverly Hills cop back in action! Eddie Murphy is just so great and hilarious, he can make Charles Manson laugh!

Basically, Axel has heard of some horrible crimes going on in Beverly Hills once again, so he comes back to help out the force. With his two favorite cops, Billy and John, only this time, they're a little more gutsy. Now they are after the alphabet crimes, a group of thieves led by the 7 foot tall Bridget Neilson. But it's going to be hard with the chief of Beverly Hills always getting on the trio's butts.

I loved Beverly Hills Cop 2, I hope I do find the third one, I know it doesn't have as good of a rating like the first or the second one, but still I love Eddie Murphy. Who could resist that great chuckle of his? Beverly Hills Cop 2 is filled with just as many laughs as the first one and I don't see how anyone could not laugh at least a few times.

7/10


text: Dit is een uitstekend vervolg dat heel onderhoudend is. Er zit veel humor in, veel gelach, opwindende actie, en het had 3 uitstekende hoofdrollen, maar het kan niet helemaal tippen aan het origineel. De 2 hoofdrollen zijn heel dreigend, ook al zien we Jurgen Prochnow nauwelijks, hij was nog steeds heel dreigend op het scherm. Het is een beetje een herhaling van de eerste film, maar dat geeft niet. Murphy is nog steeds zo grappig als de pest, en De finale is uitstekend. Een van de grappigste delen van de film is Reinholds plotselinge obsessie met enorme wapens, en er waren een paar vrij krachtige momenten, vooral wanneer kapitein Bogomil wordt neergeschoten. De Direction is heel goed. Tony Scott doet het hier heel goed, hij houdt de film in een opwindend tempo, injecteert veel humor, goede camerahoeken, en doet het over de hele linie geweldig! Er is wat bloed, maar meer dan een hoop bloederige schotwonden krijgen we niet. De Handeling is geweldig! Eddie Murphy is hier geweldig, hij is weer GELUKKIG, heel aardig, had een geweldige chemie met Ashton en Reinhold, en was heel leuk om naar te kijken! Rechter Reinhold is hier ook geweldig, hij is ook GELUKKIG, leek een hoop lol te hebben, en bovendien had hij deze keer veel meer te doen, en was hij heel aardig. John Ashton doet het hier weer uitstekend, hij is af en toe ook heel geestig en erg sympathiek, en hij had ook meer te doen. J<0xC3><0xB6>rgen Prochnow doet het goed als een van de grootste schurken, maar hij heeft niet echt veel tijd gehad om te acteren. Ronny Cox doet het hier weer prima, maar hij heeft ook niet echt veel tijd gehad om te acteren. Brigitte Nielsen ziet er goed uit en deed het hier uitstekend als een van de grootste schurken, en man, wat was ze groot! Ze was ook heel dreigend. Allen Garfield doet het hier heel goed, maar hij was heel onsympathiek, hij schreeuwde veel en ik wilde hem gewoon een klap verkopen! Maar hij deed zijn werk goed. Dean Stockwell heeft hier een kleine rol, en hij deed het goed. Paul Reiser is hier weer goed. Gilbert R. Hill is weer geweldig als de stoere inspecteur. Robert Ridgely is goed als de burgemeester en Alice Adair is goed als de dochter van Bogomil. En kijk uit voor een camee van een heel jonge Chris Rock!

text_en: This is an excellent sequel that's very entertaining. It's loaded with great humor, lots of laughs, exciting action, and it had 3 excellent main leads but it can't quite match the original. The 2 main villains are very menacing, even though we hardly see Jurgen Prochnow, he was still very menacing when on screen. It's somewhat of a rehash of the 1st, but that's okay Murphy is still funny as hell, and The finale is excellent. One of the funniest parts in the film is, Reinhold's sudden obsession with huge guns, and it had some pretty powerful moments, especially when Capt Bogomil gets shot. The Direction is very good. Tony Scott does a very good job here, keeping the film at an exciting pace, injecting lots of great humor, good camera angles, and doing a great job overall!. There is some blood. but lots of very bloody gunshot wounds is all we get. The Acting is awesome!. Eddie Murphy is wonderful here, once again he is HILARIOUS, very likable, had great chemistry with, Ashton and Reinhold, and was lots of fun to watch!. Judge Reinhold, is also wonderful here, he is also HILARIOUS, seemed to be having a lot of fun, plus he he had a lot more to do this time around, and was very likable. John Ashton is excellent here once again, he is also quite funny at times, and very likable, and also had more to do. Jürgen Prochnow does good as one of the main villains, but didn't really have that much screen time. Ronny Cox is fine here again, but also didn't have that much screen time. Brigitte Nielsen is good looking, and did excellent here as one of the main villains, and man was she big!, she was also very menacing. Allen Garfield is very good here, but he was EXTREMELY unlikable,, and yelled to much and i just wanted to slap him!, he did his job well though. Dean Stockwell, has a small role here, and did fine with it.Paul Reiser is good here, once again. Gilbert R. Hill is great again as the tough inspector. Robert Ridgely is decent as the mayor. and Alice Adair is okay as Bogomil's daughter. And look out for a cameo by a very young Chris Rock!. Overall a must see! **** out of 5


text:
Op het moment van verschijnen was Beverly Hills Cop de meest succesvolle komedie aller tijden, dus het is heel goed mogelijk dat het eerste vervolg werd geregisseerd en geproduceerd door de megalomane Hollywood-fans Don Simpson en Jerry Bruckheimer (en door niemand minder dan Tony Scott). De formule is precies dezelfde (en man, ik bedoel echt precies), hoewel hij alle gebruikelijke regels van een actiefilm volgt, wat betekent dat hij een veel groter budget moet hebben (Axel doet zijn politiewerk nog steeds volgens zijn eigen regels, alleen gebruikt hij dit keer geld van het bureau om rond te rijden in een Ferrari), meer doden, snellere en grappiger grappen (het is in elk geval duidelijk dat hij voor deze schiet), en minstens één platinablonde vrouw van 1 meter 80.
Zullen we een tripje maken? _Smeris 2_ in Beverly Hills werd uitgebracht in mei 1987, en kwam dus vlak na dingen als _Top Gun, Police Academy 3, The Color of Money, To Live and Die in L.A._ (wat een soort anti-agentenfilm was met een gemeen trekje dat duidelijk terug te vinden is in _Code 2_ ), Eddie Murphys eigen _The Golden Child_ en de oorspronkelijke _Lethal Weapon_, die een paar maanden eerder was uitgekomen en misschien de bioscopen wel heeft gespekt. Onnodig te zeggen dat er geen gebrek was aan politiefilms en dergelijke, en er wordt geen tijd verspild aan pogingen om op te vallen in de menigte.
De film begint met een gewelddadige beroving die op klaarlichte dag wordt gepleegd door een goed georganiseerde groep criminelen onder leiding van de statige Bridgette Nielsen, die de rol speelt van de vrouw die merkwaardig genoeg Karla Fry heet. Foley is betrokken bij een meedogenloos misdaadsyndicaat dat vuurwapens smokkelt naar Midden-Amerika, en als politiecommandant Bogomil wordt doodgeschoten, besluit Foley terug te gaan naar Zuid-Californië om de zaak zelf weer op te lossen.
Na de gebeurtenissen in de eerste film is iedereen nu vrienden. Taggart en Rosewood bespioneren Axel niet meer, maar zijn goede vrienden geworden, net als Bogomil, die aan het eind van de laatste film de kant van de commissaris of de burgemeester of wat dan ook heeft gekozen. Helaas is de nieuwe korpschef een enorme eikel en heeft hij iedereen die hij zag ontslagen en vervangen door zijn eigen mensen, dus opnieuw zijn Taggart, Rosewood en Foley gedwongen om tegen rechtstreekse orders in te gaan om te doen wat er gedaan moet worden.
De film is bijna unaniem door de critici afgekeurd, en ik zou zeker aarzelen om te zeggen dat het zo erg is. In recentere jaren ben ik niet altijd de grootste fan geweest van mensen als Jerry Bruckeimer (de megaproducent die we te danken hebben aan hoogwaardige kaasfeesten als Armageddon en Gone in 60 Seconds en Pearl Harbor, niet dat hij dat ooit heeft gedaan). Het had zijn betere films), maar als je alleen maar op zoek bent naar een leuke popcornactiefilm, kun je het slechter treffen dan in deze.
Het was in elk geval heel leuk om de hilarische verwijzingen naar de popcultuur uit de jaren tachtig te selecteren, waarvan sommige luchthartige toespelingen op de competitie waren, zoals de posters van First Blood Part II en Rambo in Rosewoods'stressvrije' appartement, en misschien wel mijn favoriet, Bridgette Nielsens (de vrouw van Stallone in die tijd) oorbellen, van die bizarre kleine metalen pijltjes waardoor ze eruitzag als een Klingon.
Het is waar dat sommige grappen en situaties een beetje te onorigineel zijn, zelfs alleen in het eerste vervolg, zoals Foley's eerste film. De film wordt af en toe een beetje goedkoop, zoals wanneer hij het kantoor van de slechteriken binnenstapt en zich voordoet als bezorger van hoogst onstabiele plutoniumcapsules in <0xE2><0x80><0x93> je raadt het al <0xE2><0x80><0x93> een bruine papieren zak, maar over het geheel genomen blijft het in dezelfde trant als het origineel en kan hij in veel opzichten zelfs beter zijn.

text_en:
At the time of its release Beverly Hills Cop was the highest grossing comedy of all time, so it works out perfectly that its first sequel would be directed and produced by the juggernaut Hollywood crowd-pleasers Don Simpson and Jerry Bruckheimer (and directed by none less than Tony Scott). The formula is exactly the same (and man I really mean exactly), although it follows all of the usual rules of an action sequel, which state that it must have a much bigger budget (Axel still does his police work by his own rules, only this time he uses precinct money to drive around in a Ferrari), more deaths, faster and funnier jokes (it clearly shoots for this one, anyway), and at least one more 6-foot platinum blonde.

Let's take a little trip, shall we? Beverly Hills Cop 2 was released in May of 1987, and so came just after things like Top Gun, Police Academy 3, The Color of Money, To Live and Die in L.A. (which was sort of an anti-buddy cop movie with a mean streak that is clearly reflected in Cop 2), Eddie Murphy's own The Golden Child, and the original Lethal Weapon, which was released just a few months earlier and may have been sharing theaters with it. Needless to say, there was no shortage of police movies and whatnot, and no time is wasted in attempting to stand out from the crowd.

The movie starts with a violent robbery pulled off in broad daylight by a highly organized group of criminals headed by the statuesque Bridgette Nielsen, who plays the curiously named Karla Fry. She's involved with a ruthless organized crime syndicate that is running firearms to Central America, and when police chief Bogomil is gunned down, Foley decides he's going to head on back to southern California to solve the case himself again.

Everyone is friends now after the events of the first movie. Taggart and Rosewood are no longer spying on Axel but have all become good friends, as they have with Bogomil, who sided with them against the Commissioner or Chief or Mayor or whatever at the end of the last movie. Unfortunately, the new police chief is a total jerkoff and has been firing everyone in sight and replacing them with all of his own people, so once again Taggart and Rosewood and Foley are forced to go against direct orders in order to do what needs to be done.

The movie has been almost unanimously slammed by critics, and I would certainly hesitate to say that it's as bad as all that. In more recent years I have not always been the biggest fans of people like Jerry Bruckeimer (the mega-producer who we have to thank for such highly polished cheesefests as Armageddon and Gone in 60 Seconds and Pearl Harbor, not that he hasn't had his better movies), but if you are just looking for a fun popcorn action flick, you could certainly do worse than this one.

If nothing else, it was great fun picking out the hilarious 80s pop culture references, some of which were light-hearted jabs at the competition, such as the posters for First Blood Part II and Rambo in Rosewood's "stress-free" apartment, and maybe my favorite, Bridgette Nielsen's (Stallone's wife at the time) earrings, which were these bizarre little metallic arrows that made her look like a Klingon.

It's true that some of the jokes and situations are a little too unoriginal, even only in the first sequel, such as Foley's remarkable ability to come up with crazy stories on the spot (although the best one is where he pretends to be a gay prostitute to get into a ritzy club and harass the bad guy) and his loud-mouthed streams profanity. But again, not necessarily something that I would criticize the movie for just for being there. It gets a little cheesy at times though, like when he gets into the bad guys' office by pretending to be a delivery boy delivering highly unstable plutonium capsules in - get this - a brown paper bag, but overall it stays in the same vein as the original and may even be better in a lot of ways.


text: In het vervolg uit 1988 van een van de meest succesvolle films aller tijden speelt Eddie Murphy weer de rol van rechercheur Axel Foley van de politie van Detroit, en speelt hij opnieuw een rol als een vis op het droge als hij een serie overvallen in Beverly Hills probeert op te lossen die mogelijk verband houden met de poging tot moord op zijn vriend, de hoofdinspecteur van de politie van Beverly Hills (Ronny Cox). De film is in een veel flitsender en snellere visuele stijl dan de eerste film, en het nummer blijft hetzelfde als Foley zijn baan in Detroit probeert te behouden terwijl hij misdaden oplost voor de politie van Beverly Hills. Murphy haalt weer het beste uit de cultuurschok voor het komische effect, en het vlotte contact tussen Murphy en Billy (rechter Reinhold) is nog steeds het hoogtepunt van deze serie. Hoewel niet echt origineel, zet regisseur Tony Scott (Crimson Tide, Top Gun) zijn eigen stempel op deze aflevering en zorgt ervoor dat de actie en het gelach blijven komen.

text_en: The 1988 sequel to one of the most successful movies of all time finds Eddie Murphy reprising his role as Detroit police detective Axel Foley, and once again playing a fish out of water as he tries to solve a series of heists in Beverly Hills that may be connected to the attempted murder of his friend, a Beverly Hills police captain (Ronny Cox). Constructed in a much flashier and faster-paced visual style than the first film, the song still remains the same as Foley tries to keep his job in Detroit while solving crimes for the Beverly Hills cops. Murphy again makes the most of culture shock for comic effect, and the easy rapport between Murphy and Billy (Judge Reinhold), now a cheerfully over the top Rambo-esquire figure, is still the centerpiece of this series. While not the least bit original, director Tony Scott (Crimson Tide, Top Gun) puts his own stamp on this installment and keeps the action and the laughs coming


text: Ongeveer twee jaar na de oorspronkelijke film proberen kapitein Bogomil (Ronny Cox), Billy Rosewood (rechter Reinhold) en John Taggart (John Ashton) uit te zoeken wie er achter de 'Alfabetmisdrijven' zitten, een reeks overvallen op voornamelijk dure winkels (en één schietpartij) die zich onderscheidt door de enveloppen met monogram en de alfabetische volgorde die de overvallers achterlaten. De zaak wordt nog gecompliceerder door de nieuwe 'politieke' staat van dienst van de politie van Beverly Hills, onder leiding van de temperamentvolle nieuwe politiechef Harold Lutz (Allen Garfield), die alles in het werk stelt om bij de burgemeesters in een goed blaadje te blijven staan.<br />Terwijl hij een aanwijzing onderzoekt, wordt Bogomil neergeschoten door Karla Fry (Brigitte Nielsen), de rechterhand van Maxwell Dent (Jongen Prochnow). Als Axel (Murphy) in een nieuwsbericht over de schietpartij hoort, vliegt hij meteen naar Beverly Hills (waar hij zijn werk in Detroit verbergt door tegen zijn commandant te zeggen dat hij 'diep in het diep in DEEP undercover' ging in de creditcardfraudezaak waar hij aan werkte) om uit te zoeken wie Bogomil heeft neergeschoten en waarom. Hij doet zich voor als een undercover FBI-agent om langs Lutz te komen, en al snel legt hij het verband tussen de overvallen en Dent, die zijn wapenhandel met Midden-Amerika financiert. Nadat hij een poging tot roof in een bankgebouw heeft verijdeld, ontdekt Axel dat Dent van plan is ervandoor te gaan. Hij zou zijn laatste wapentransactie doen en iedereen uitschakelen, ook Dent en Karla.

text_en:
Set approximately two years after the original film, Captain Bogomil (Ronny Cox), Billy Rosewood (Judge Reinhold), and John Taggart (John Ashton) are trying to figure out who is behind the "Alphabet Crimes", a series of mostly high end store robberies (and one shooting) distinctive by their monogrammed envelopes with an alphabetical sequence the assailants leave behind. Complicating matters is the new "political" state of the Beverly Hills police, headed by temperamental new police chief Harold Lutz (Allen Garfield), doing everything he can to stay on the Mayors good side.

While investigating a lead, Bogomil is shot by Karla Fry (Brigitte Nielsen), the chief hench woman of Maxwell Dent (Jürgen Prochnow). Finding out about the shooting over a news report, Axel (Murphy) immediately flies out to Beverly Hills (covering his absence from his actual job in Detroit by telling his commanding officer he was going "deep deep deep DEEP undercover" on the credit card fraud case he had been assigned to) to help find out who shot Bogomil and why. Posing as an undercover FBI agent to get past Lutz, Axel soon starts making the connection between the robberies and Dent, who is financing his gun trade to Central America. Having foiled a robbery attempt at a bank depository, Axel soon uncovers that Dent is planning on making his getaway. Axel, Billy and Taggert track Dent to where he's making his final arms deal and take everyone down, including Dent and Karla.


text:
Eddie Murphy is teruggekomen naar de film die hem ertoe had gebracht ons nog meer actie en komedie te bezorgen!
Axel Foley is terug en gevaarlijker dan ooit met zijn ondeugende streken. De film draait om het feit dat er een nieuwe misdadiger in de heuvels van Beverly is en dat ze na elke misdaad die ze plegen een envelop met een letter van het alfabet achterlaten bij de politie van Beverly Hills met de naam van 'De Alfabetmisdrijven'. De misdadigers beginnen daar met misdaad door een juwelierszaak te beroven en een envelop met een A achter te laten en dan schieten ze een tweede keer op Capt. Andrew Bogomil (Ronny Cox) omdat hij veel te dicht bij de opsporing van de alfabetmisdadigers is gekomen en zij op hun beurt een envelop achterlaten met de naam 'B' erop. Jan Bogomil (Alice Adair) is een nieuw personage dat aan de film wordt toegevoegd als de dochter van Andrew Bogomil. Ze belt Axel in Detroit over het feit dat haar vader is neergeschoten en Axel haast zich natuurlijk meteen naar Beverly Hills om daar weer samen te werken met tr. William Billy Rosewood (rechter Reinhold) en tr. John Taggart (John Ashton) om ons veel actie en komedie te bezorgen bij het volgen van de voetstap van Andrew Bogomil om de misdadigers te vinden die Andrew hadden neergeschoten. Tot de misdadigers behoren: Maxwell Dent (Jurgen Prochnow), Karla Fry (Brigitte Nielson) en ten slotte Charles Chip Cain (Dean Stockwell). Deze film introduceert ook voor het eerst het komediegenie Chris Rock.

Deze film is een meesterwerk en is een must-buy dvd.

text_en:
Eddie Murphy's come back to film that had made him to inflict more great action and comedy up on us!

Axel Foley is back and more dangerous than ever in his mischievous ways. The film plots around the fact of new criminal's in Beverly hills and that after every crime they do they leave an envelope marked with a letter of the alphabet leaving the Beverly Hills Police department with giving them the name of "The Alphabet Crimes" the criminals start there crime by robbing a jewellery shop and leaving an envelope marked with "A" then secondly they shoot Capt. Andrew Bogomil (Ronny Cox) for getting way too close to finding the Alphabet criminals and in turn they leave a envelope marked with "B". Jan Bogomil (Alice Adair) who is a new character added to the film as Andrew Bogomil's daughter, she phones Axel in Detroit about her father being shot and obviously Axel rushes straight to Beverly Hills to team up with once again Det. William Billy Rosewood (Judge Reinhold) and Det. Sgt. John Taggart (John AShton)to bring us great action and comedy in following the foot steps of Andrew Bogomil to find the criminals who had shot Andrew. The criminals include: Maxwell Dent (Jurgen Prochnow), Karla Fry (Brigitte Nielson) and finally Charles Chip Cain (Dean Stockwell). This film also introduces for the first time comedy genius Chris Rock.

This film is a master piece and is a must buy DVD


text: Die Movie Beverly Hills Cop 2 is een heel grappige en actierijke film. Niet zo goed als _Origanal_, maar heel onderhoudend. Het was een grote hit. Maar toen maakten ze plotseling _NO3_, de slechtste film uit de serie.

text_en: This Movie Beverly Hills Cop 2 is a very funny and action packed movie. Not as good as the origanal though but very entertaining. This was a big hit at the box office. But then all of a sudden they made NO3 which is the worst one out of the series.


text: 'Beverly Hills Cop II' is een uiterst irritante film die de slechtste aspecten van een flitsende actiefilm uit de jaren tachtig belichaamt en slechts dient als een monument voor het gebrek aan belangstelling van Bruckheimer en Simpson voor iets anders dan auto's, wapens, tieten en vloeken. Ingeklemd tussen het plezierige origineel en de ondergewaardeerde derde film is dit vervolg niet alleen zielloos, schurend en saai, maar ontbreekt het ook aan humor. Eddie Murphy's Foley komt deze keer over als een onbeschofte, egoïstische hufter, en dat is de fatale tekortkoming van de film, omdat hij in de verste verte niet inventief is. Hij praat en praat en praat en praat en praat. Ondertussen is de al te ingewikkelde plot gebaseerd op een debiel toeval dat zich van het ene lege decorstuk naar het andere sleept, en de gaten in de logica zijn gevuld met onherkenbare popsongs, oranje filters, Harold Faltermeyers keyboard/elektrische gitaar/blikdeksel/biscuitplaat, schoudervullingen, felrode lippenstift en een grote zonnebril.

text_en: 'Beverly Hills Cop II' is an utterly obnoxious movie that epitomises the worst aspects of flashy '80s action and serves only as a monument to Bruckheimer and Simpson's lack of interest in anything besides cars, guns, tits and swearing. Sandwiched between the enjoyable original and the underrated third movie, not only is this sequel soulless, abrasive and boring, it's entirely lacking in laughs. Eddie Murphy's Foley comes off as a rude, selfish jerk this time round, and it's the fatal flaw of the movie than none of his shtick is remotely inventive. He just talks and talks and talks and talks and talks. Meanwhile the overly complicated plot relies on moronic coincidence to drag itself from one empty set piece to another, and the gaps in logic are filled with unmemorable pop songs, orange filters, Harold Faltermeyer's keyboard/electric guitar/bin lid/biscuit tin score, shoulder pads, bright red lipstick and big sunglasses. Diabolical.