text:
Tussen de andere boodschappen die de filmmakers in hun script meedelen <0xE2><0x80><0x93> waarvan de meeste uit 'humoristische' T-shirts lijken te zijn gepikt: 'Ik geloof niet in God... Maak je geen zorgen, hij gelooft in jou' <0xE2><0x80><0x93> zit de uiterst onaangename boodschap dat alle gehandicapte mensen in wezen slecht zijn. De eerste twee mensen die onder de betovering van de Duivelse Messias komen, zijn het blinde meisje dat net zonder aanwijsbare reden in de buurt rondhangt en de aan een rolstoel gebonden superhacker die de basiscode voor het slechte programma heeft geschreven (en die door een verbazingwekkend toeval de halfbroer is van de leider van de ondergrondse). Doen slechte meesterbreinen geen antecedentenonderzoek naar wie ze in dienst hebben? <0xE2><0x80><0x93> en waarom, als ze familie van elkaar zijn, hij een Amerikaans accent heeft en zij een Engels, is ook een raadsel.) Je kunt zien dat hij slecht is geworden, want hij schiet op zijn eigen schattige hondje. Slechte kreupele.
Nog een paar willekeurige aantekeningen over hoe ontzettend stom deze film is:
<0xE2><0x80><0x93> In welke tijdzone wordt deze film opgenomen? Het is typerend voor het isolationisme van de Amerikanen dat ze het feit negeren dat de internationale datumgrens in het westen van de Verenigde Staten ligt. Heel Azië, Europa en Australazië (het grootste deel van de wereld) zal al in de Dag der Wonderen zijn geweest lang voordat de meeste mensen in de Verenigde Staten hun ontbijt hebben gehad.
Voor het zenuwcentrum van Satans meesterplan, de O.N.E. Het hoofdbureau was krankzinnig onderbezet. Dit is nota bene het Centrum van de Nieuwe Wereldorde! Er zou toch zeker wel iemand zijn die iemands vrijheid ondermijnde of iemand belastte of de Zwarte Helikopters vertelde waar ze heen moesten? In feite leek er helemaal niemand te zijn. Waar zijn die 5000 mensen van wie we te horen krijgen dat ze elke dag het gebouw in en uit lopen? Vooral op deze dag van de dag. De Biggy. De beveiliging bestond uit één persoon aan de balie die, wanneer de'meest gezochte' persoon ter wereld langs hem heen wordt geleid (en hij haar herkent), geen spier vertrekt. Hij mompelt alleen maar: 'O, mooi dat je haar te pakken hebt.' Ik vond het geweldig dat de slechterik die aan het hoofd van de film stond, elke kwaadaardige frons en grimas die hij in zijn rol kon leggen. Goed van hem. Ik vond het geweldig dat de stem die ze over hem heen schreven, zo'n vieze smaak in zijn mond had. Maar ik vond het vooral geweldig dat ze, verbazingwekkend genoeg, de stem er niet in gooiden en dat we hem zijn tekst hoorden zeggen met een pieperig Engels accent. Oké, pieperig is een beetje overdreven, maar het was niet de diepe, warme stem die de rest van de tijd in zijn mond werd geduwd.
Vlak aan het begin van de film had een van de blije klaplopers een disk uit het hoofdkwartier van het Kwaad gesmokkeld. Onze kogelvrije slechterik krijgt een van zijn handlangers zover dat hij een schoolbus vol kinderen opblaast, laat dan de politie het radiosignaal volgen naar de blije schooier met de opdracht om iedereen te vermoorden terwijl hij boven wacht. Waarom ging hij het zelf niet halen? Hij leek er geen enkel probleem mee te hebben om iemand anders te vermoorden die hij om de meest onbenullige redenen aardig vond.
Ik ben dol op slechte films. Echt waar. De meeste slechte films lijken zich af te spelen in het horror- of sciencefictiongenre, die twee genres lijken iets te hebben wat incompetenten aantrekt met waanideeën over hun eigen ontoereikendheid. Als ik naar dit uiterst onplezierige stukje sh1t kijk, heb ik een heel nieuw terrein van rotzooi ontdekt om te verkennen. De 'Christelijke' Science Fiction Horrorfilm.
Laat niemand twijfelen, dit is een bijzonder stom, slecht gemaakt, onlogisch stuk vuil <0xE2><0x80><0x93> en als je denkt dat ik naar de hel ga omdat ik dat zeg, heb ik medelijden met je.
Beste stomme regel:
Staande in een kamer vol computers.
Hij: 'We moeten een andere computer vinden die op het netwerk staat!' (om de computer te vervangen die hun vriend zojuist heeft neergeschoten).
Zij: (puntjes) 'Wat vind je van die?'

text_en:
Amongst the other messages the film makers impart in their script - most of which seems to have been lifted off 'humourous' t-shirts. "I don't believe in God... Don't worry, he believes in you." that sort of thing - is the deeply nasty message that all disabled people are essentially evil. The first two people to fall under the spell of the Devil Messiah are the blind girl who has just been hanging around for no apparent reason and wheelchair bound superhacker who wrote the basic code for the evil program (and who by an amazing co incidence happens to be the half brother of the leader of the underground. Don't evil masterminds do ANY background checks on who they employ? - and why, if they are related, he has an American accent and she an English one is another mystery.) You can tell he has turned evil because he shoots his own cute little doggie. Bad cripple.

Some other random jottings of how deeply stupid this movie is:

What Time zone is this film set in? It's typical of American yahoo isolationism that it ignores the fact that the International Date Line is WEST of the USA. All of Asia, Europe and Australasia (ie most of the world) will have been in the Day of Wonders long before most people in the US would have had their breakfast.

For the nerve centre of Satan's master plan the O.N.E. HQ was insanely understaffed. This is the Center of the New World Order for crying out loud! Surely there would be someone there undermining someone's liberty or taxing someone or telling the Black Helicopters where to go. In fact no one seemed to be there at all. Where are these 5,000 people who we are told go in and out of the building every day? Especially on this day of all days. The Biggy. Security consisted of one person on the front desk who, when as a ruse the "Most Wanted" person in the world is marched past him (and he recognises her), doesn't bat an eyelid. He just mutters "Oh good you've caught her." This is deeply stupid film making.

I loved the head bad guy's over acting, every evil twitch scowl and grimace he could throw into his part he threw in. Good for him. I loved the bad lip syching of the voice they dubbed in over him. But I especially loved the scene where, amazingly, they DIDN'T dub the voice in and we heard him deliver his lines in a squeaky English accent. OK, squeaky is overdoing it, but it wasn't the deep mellow voice that was shoved in his mouth for the rest of the time.

Right at the start of the film one of the happy clappies had smuggled a disc out of Evil HQ. Our bulletproof walk-through-walls baddie gets one of his sidekicks to blow up a school bus full of kids, then gets the police to follow the radio signal back to the happy clappy hide out with orders to kill everyone, while he waits about upstairs. Why didn't he go and get it himself? He seemed to have no compunction about killing anyone else he felt like for the flimsiest of reasons.

I love bad movies. I really do. Most bad movies seem to be in the horror genre or science fiction, there seem to be something about those two fields that attracts incompetents with delusions of adequacy. Watching this deeply unpleasant piece of sh1t I have discovered a whole new area of crap to explore. The 'Christian' Science Fiction Horror movie.

Let no one be in doubt, this is one deeply stupid, badly made, illogical piece of filth - and if you think I'm going to hell for saying that, I feel sorry for you.

Best stupid line:

Standing in a room full of computers.

He: "We need to find another computer that's on the network!" (to replace the one their friend just shot).

She: (points) "How about that one?"


text: In 1999 overwoog ik een baan bij Cloud Ten, het bedrijf dat de film produceerde en distribueerde. Het bedrijf was van plan om veel grote christelijke films te maken. De film _Openbaring_ zou hun eerste grote kaskraker worden. Ze lieten me de film zien als onderdeel van het interviewproces. Nadat ik een halfuur had gekeken en nog eens 30 minuten de band had doorgestuurd, gaf ik het op. Ik vond de cast goed, maar het verhaal en het acteerwerk waren verschrikkelijk. Als onderdeel van mijn aanmeldingsprocedure moest ik een persbericht schrijven voor de film. Ik worstelde met de inhoud, maar slaagde erin de film in een positief licht te promoten in een vergeefse poging de baan te krijgen. Ik kreeg een contract aangeboden bij Cloud Ten, maar ik sloeg het aanbod af omdat de film zo slecht was en omdat ik niet geloofde dat het bedrijf zijn doel, het aan het grote publiek verkopen van gewone christelijke films, zou kunnen bereiken.<br />Een paar trivia - de Lalondes nemen vaak personages op van bekende oriëntatiepunten in het hele zuiden van Ontario, in de buurt van hun kantoor in Cloud Ten in St. Cathharines Ontario. In Openbaringen namen ze Jeff Faheys personage (Thorold Stone) over van de straatnaam Thorold Stone Road in Niagara Falls. In Tribulatie namen ze Gary Buseys personage (Tom Canboro) over van een andere bekende straat die Canboro Road heet en door het hele Niagara-gebied loopt.

text_en:
In 1999, I was considering a job with Cloud Ten, the company that produced and distributed the movie. The company was planning on making many mainstream Christian movies. Revelation was suppose to be their first big screen blockbuster. They made me watch the movie as part of the interview process. After thirty minutes of watching and another 30 minutes of fast forwarding the tape, I gave up on this movie. I liked the casting but the story and acting was horrible. As part of my application process, I had to write a press release for the movie. I struggled with the content but managed to promote the movie in a positive light in the vain of getting the job. I was offered a contract with Cloud Ten but I rejected the offer for the job because the movie was so bad and I didn't believe the company could achieve their goals of marketing mainstream Christian movies to the general public.

Some trivia - the Lalondes often take character names from well known landmarks throughout Southern Ontario close to their Cloud Ten office in St.Catharines Ontario. In Revelations, they took Jeff Fahey's character name (Thorold Stone) from the street name Thorold Stone Road, in Niagara Falls. In Tribulation, they took Gary Busey's character name (Tom Canboro) from another well know street called Canboro Road which runs throughout the Niagara Region.


text: Deze film is beter dan Omega Code en Left Behind, maar hij was nog steeds ongelooflijk slecht. Ik kan niet geloven hoe slecht de christelijke filmindustrie tegenwoordig is, het is echt jammer. Het acteren was zo ongelooflijk slecht dat het me niet kon schelen of de hele wereld door de antichrist werd uitgeroeid of niet. Alle personages overdreef volledig, vooral diegenen die zogenaamd zo slecht waren. Het was lachwekkend. Iedereen die deze film leuk vindt, zou meer naar de bioscoop moeten gaan om echte films te zien.

text_en: This film is better than Omega Code and Left Behind but was still unbelievably bad. I can't believe how bad Christian filmaking is today, it's a real shame. The acting was so unbelievably bad I didn't care if the whole world was wiped out by the anti-christ or not. All the characters completely overacted especially the ones that were supposed to be really evil ones. It was laughable. Anyone who like this film should really get out more and see real movies.


text: Tot mijn spijt moet ik bekennen dat ik dit helemaal niet goed vond. Ik ben weliswaar niet de doelgroep, maar als ik niet bij mijn moeder was geweest, was ik deze film uit gelopen. Ondanks een intrigerende premisse gaat de film nooit echt ergens heen. Er zitten talloze gaten in de plot en de acteerprestaties zijn ook een van de slechtste die ik in lange tijd heb gezien. De climax was saai en onbevredigend en zou waarschijnlijk de meeste, zo niet alle, niet-christenen aanstoot geven. Religieuze films kunnen goed zijn, maar ze zijn beslist raak (The Exorcist, The Believers, King of Kings, Ben Hur) of misplaatst (Exorcist II en III, Stigmata). Openbaring valt helaas in de laatste categorie.

text_en: I am sorry to admit that I didn't think this was good at all. I'm not the target demographic, admittedly, but if not for being with my mother, I'd have walked out of this movie. Despite an intriguing premise, the movie never really goes anywhere. There are myriad plot holes and the acting is also some of the worst I've seen in a long time. The climax was dull and unsatisfying, and likely to offend most if not all non-Christians. Religious films can be done well, but they are definitely hit (The Exorcist, The Believers, King of Kings, Ben Hur) or miss (Exorcist II and III, Stigmata). Revelation is, unfortunately, in the latter category. DON'T SEE IT.


text:
'Openbaring' kwam per ongeluk in mijn huis terecht. Tjongejonge, wat een rotstreek... Het was een onschuldige vergissing (met 'Einde der Dagen' en andere millennia-thrillers). 'Openbaring' is echter niet zomaar een millennia-thriller. Het is een millennia-thriller die door religieus rechts wordt geproduceerd.
Oké, het is moeilijk om 'Openbaring' als 'gewoon' een film te beschouwen zonder je af te vragen wat het religieuze standpunt is. Dus, om eerlijk te zijn, fundamentalistische christenen zullen waarschijnlijk plezier beleven aan deze film. Als je toevallig tot de meerderheid van de wereldbevolking behoort die niet christelijk is, of tot de nog grotere meerderheid die niet 'fundamentalistisch' christelijk is, dan ben je er geweest.' Ik zal een glimp opvangen van de griezelige wereld van de apocalyptische christelijke profetie (of, erger nog, een glimp opvangen van wat er gebeurt als er geen homo's in het spel zijn bij het maken van een grote film).
Het is duidelijk een kwestie van goed en kwaad, zwart en wit, goed en kwaad (op zich geen probleem). Maar ik denk dat de meeste mensen niet goed weten wat ze moeten doen als ze de keus krijgen tussen 1) zich overgeven aan het gezag van een kwaadaardige antichrist of 2) het zelfingenomen geklets van de goede jongens in de film verdragen. Is er dan geen deur? Wat is er met alle boeddhisten gebeurd?
Een overdreven optreden van een John Lithgow-imitator die de rechterhand van de antichrist speelt, maakt het er niet beter op. Amateuristische elementen duiken van tijd tot tijd op. Echte tv-dominees verschijnen door de hele film heen op de televisie. Op dat moment wordt de film echt ongelooflijk. In plaats van de afstandsbediening te gebruiken, kijken de personages in deze film naar hen! Nog ongelooflijker is het dat de tv-dominees meer dan 30 seconden op het scherm te zien zijn zonder dat ze het publiek ook maar één keer om geld vragen.
De 'Openbaring'... deze film stinkt.
LeeCushing

text_en:
"Revelation" ended up in my home by a fluke. Boy is someone in the doghouse for that one...it was an innocent enough mistake (with "End of Days" and other millenial thrillers out there). "Revelation" though isn't just a millenial thriller. Its a millenial thriller produced by the religious right.

Okay, its hard to review "Revelation" as *just* a movie without tipping one's hand about its religious point of view. So, to be fair, fundamentalist Christians are likely to be entertained by this film. If you happen to fall into the majority of the world's population that isn't Christian, or the even larger majority that isn't *fundamentalist* Christian, you'll get a glimpse into the eerie world of apocolyptic Christian prophecy (or, even worse, a glimpse into what happens when no gay people are involved in the making of a major motion picture).

Its clearly good guy/bad guy, black and white, good vs. evil (not a problem in and of itself). However, I think most people are at a loss about exactly *what* they would do if given the choice between 1) surrendering to the authority of an evil anti-christ or 2) putting up with the self-righteous banter of the films' good guys. Isn't there a door #3? What happened to all the Buddhists?

An over-the-top performance from a queeny John Lithgow-wannabe playing the anti-christ's right-hand man doesn't help. Amateurish elements pop-up periodically. Real life TV televangelists show up on the television throughout the film. This is where the film becomes truly unbelievable. Instead of hitting the remote control, the characters in this film actually *watch* them! Even more unbelievably, the televangelists are on the t.v. screen for more than 30 seconds without even once hitting the audience up for cash.

The "Revelation"...this movie stinks.

LeeCushing


text:
Kijk niet naar deze film.
Ik heb dit gratis op dvd gekregen in een speciale PS2-promotie en het doet me verdriet dat ik door deze film 2 uur van mijn leven kwijt ben. Een vriend van me geloofde niet dat het zo erg kon zijn als ik zei en leende hem van me. Hij heeft het me nog steeds niet vergeven.
Niet eens de moeite waard om naar te kijken als je hem in de aanbieding vindt. Sterker nog, als je hem op een plank in een winkel ziet staan, GA WEG! Zo snel als je kunt.

text_en:
Do not watch this movie.

I got this on DVD free in a special PS2 promotion and I am saddened that I have lost 2 hours of my life due to this film. A friend of mine didn't believe it could be as bad as I said it was and borrowed it off me. He still hasn't forgiven me.

Not even worth considering if you find it in the bargain bin. In fact, if you see it on a shop shelf then RUN AWAY! As fast as you can.


text: Ik heb deze film alleen maar gehuurd omdat Carol Alt erin speelt (ik vind haar echt aardig), maar zelfs haar acteerwerk is verschrikkelijk. Dit is zo'n 'christelijke' propagandafilm die 'eng' moet zijn, maar die alleen maar saai en stom overkomt. En het hele virtual reality-aspect van de plot en de manier waarop die wordt gebruikt om Armageddon te voorkomen is gewoon belachelijk en gedateerd. Het enige goede aan deze film is dat je Tony Nappo zonder shirt ziet. Helaas zijn die scènes beperkt. Dankzij deze film (mijn eerste 'christelijke' horrorfilm), zal ik geen andere religieuze hersenspoelingsfilms meer zien die op de familiemarkt gericht zijn. Ik raad je aan je tijd niet te verspillen aan deze sukkel!

text_en: i only rented this because Carol Alt is in it (i really like her). but even her acting is dreadful. this is one of those "christian" propaganda films that is trying to be "spooky" but it just comes across as boring and stupid. and the whole virtual reality aspect of the plot and how it is used to stop Armageddon is just ridiculous and dated. the ONLY good part about watching this is seeing Tony Nappo with his shirt off. sadly, those scenes are limited. thanks to this film (my first "christian" horror film), i won't be seeing any other religious brainwashing movies aimed at the family market. my advice is to not waste your time on this dud!


text:
Tjonge, ik dacht echt dat het geweldig zou zijn om W.C. Fields en Mae West in één film te zien! Maar het enige wat het bleek te zijn, was ronduit irritant. De eerste 15 minuten kon ik amper bijhouden.
Wests 'routine' wordt snel vermoeiend. Het enige wat ze doet, scène na scène, is met haar ogen rollen en iets zeggen wat ze slim en <0xE2><0x80><0x93> of grappig vindt. Aangezien ze het script samen met Fields heeft geschreven, weet ik zeker dat ze die zinnen goed vond, maar ik heb er niets grappigs in gehoord. De zachte lens die elke keer op haar gericht is ook nogal duidelijk. Wat probeerden ze te verdoezelen?
Haar reputatie is veel beter dan haar acteerprestaties. Wat Fields betrof, die was beter af in zijn eigen films, waar hij het in zijn eentje kon rooien. Hij had een paar amusante fragmenten, maar niets gedenkwaardigs.

text_en:
Boy, I thought seeing W.C. Fields and Mae West in the same movie would really be something! However, the only thing it turned out to be was just plain annoying. I could barely get past the first 15 minutes.

West's "routine" gets tiresome in a hurry. All she does, scene after scene, is roll up her eyes and say something she thinks is clever and-or funny. Since she co-wrote the script with Fields, I'm sure she thought those lines were good, but I heard nothing humorous in them. The soft lens on her on every time is pretty obvious, too. What were they trying to cover up?

Her reputation is far better than her performance.

As for Fields, he was better off in his own films where he could ham it up on his own. He had a few amusing bits, but nothing memorable.


text:
Wat is dit een slechte film. Nou ja, als je met een roman van Diana Palmer begint, kun je je moeilijk voorstellen dat het resultaat anders zou zijn.
Terwijl Joley Collins en Kevin Otto erin slagen er bovenuit te stijgen en redelijke voorstellingen te geven, is Jonathan Cake niet in zijn element. Hij is nog stijver en ongemakkelijker dan zijn personage van hem verlangt. Hoewel, hij weet wel een geloofwaardige Noord-Amerikaanse Accent neer te zetten.
De jonge Blair Slater slaagt er ook in, ondanks het script, aantrekkelijk te zijn.
Doe jezelf een lol en laat mij het oordeel vellen. Het is je tijd niet waard om erachter te komen of ik gelijk heb of niet.

text_en:
What this is a bad movie. Well, when you start with a Diana Palmer novel it is hard to imagine that the result would be any different.

While Joley Collins and Kevin Otto manage to rise above it and give reasonable performances, Jonathan Cake is out of his element. He is even more stiff and uncomfortable than his character calls for him to be. Although, he does manage a credible North American Accent.

Young Blair Slater also manages to be appealing despite the script.

Do yourself a favor and let me be the judge. It's not worth your time to find out if I am right or not.


text: 'Is dit een horrorfilm? Weet je dat zeker? Ik heb nog nooit zo'n goedkope griezelfilm gezien, zo'n goedkope regie en zo'n goedkoop acteerwerk.' 'Araf' ziet eruit als een heel eenvoudige en heel slechte korte film voor studenten! Deze film zuigt het leven uit zijn verhaal met een onbekwame cast en acteerwerk, afschuwelijke dialogen en slechte productiewaarden op elk gebied. De digitale effecten zien eruit als de films van 50 jaar geleden.'<br />'Regisseren is belachelijk. Regisseren is heel amateuristisch. Produceren is onprofessioneel. Dus hoe kunnen we zeggen dat dit een film is?' 'Araf' lijkt zich nauwelijks iets aan te trekken van nauwkeurigheid of authenticiteit. Het is net een afschuwelijke inside joke die op het publiek wordt losgelaten. Ik zou mezelf voor m'n kop kunnen slaan omdat ik mijn geld heb verspild.' Ik had een goede kop koffie kunnen kopen en in plaats daarvan een goed boek kunnen lezen. In kalkoen zitten heel goede films. Vergeet alsjeblieft niet dat 'Araf' geen Turkse film is!

text_en:
Is this a horror movie?Are you sure!I could not see so cheap scares, so cheap directing, and so cheap acting.'Araf' is look like a very simple and very bad student short movie!This film totally sucks the life out of his story with an incapable cast and acting, horrible dialog, and poor production values in every area.The digital effects are look like the movies of 50 years ago.

Editing is ridiculous' Directing is very amateurish' Producing is unprofessional' SO How can we say that is a movie! 'Araf' doesn't even minimally seem to care about accuracy or authenticity.it is like some awful inside joke played upon the audience.I could slap myself silly for wasting my money. I could have bought a good cup of coffee and read a good book instead.In turkey there is ver very good movies.Please don't forget 'Araf' is not a sample of Turkish movie!


text:
Luister. Ik houd er niet van de films van mijn eigen land te bekritiseren, want we bevinden ons in de geboortepijnen van een stabiele filmindustrie, maar wat dondert het, deze film is afschuwelijk...
<0x3E> <0x5C>- Begin synopsis, rechtstreeks uit de krant, niet bedoeld om tijdens de film te bederven. Je kunt veilig lezen.
<0x3E> <0x5C>- Het verhaal zelf begint als seksistisch, vrouwenhaat en anti-abortus vooringenomen. Een meisje had overspel gepleegd met een getrouwde man toen ze naar de universiteit ging, en een baby gekregen die geaborteerd moest worden. Nu is ze gelukkig getrouwd en verwacht een baby, en de geest van haar geaborteerde baby aanvaardt noch in de hemel, noch in de hel...
<0x3E> STOP.
<0x3E> Ten eerste, de 'getrouwde man' is niet in de war, het meisje wel. Dus het is haar zonde die ze moet dragen. Ten tweede blijven geaborteerde baby's in de hemel en in de hel rondzwerven en maken mensen het leven zuur, wat wijst op grove fouten in de theologie. Ten derde is het een allegaartje van elke horrorfilm, met de stereotiepe stompzinnigheid in de vorm van Ring, Shining, voegde Grudge eraan toe, met een klein meisje met lang haar.

text_en:
Listen. I do not like to criticize my own country's movies for we are in the birthing pains of a stable film industry, but what the hell,this movie is horrific...

Starting synopsis fresh from the newspaper, no spoiler intended during the movie. You can read safely.

The story itself starts as sexist, misogynous and anti-abortion biased. A girl had committed adultery with a married man when she went to the university, and had a baby which had to be aborted. Now she is happily married, and expecting a baby, and her aborted baby's spirit,accepted neither in heaven nor hell begins to...

STOP.

First, the "married man" isn't troubled, the GIRL is. So, it is her sin that she must bear. Second, aborted babies linger between in heaven and hell and trouble people, indicating gross mistakes in theology. Third, it is a mishmash of every horror movie, with the stereotypical stupidity form Ring, Shining, Grudge added with a small girl with long hair. THe idea itself is stillborn.


text: In de eerste plaats moet ik zeggen dat deze film geen griezelfilm is. In de Turkse filmindustrie kan ik alleen maar zeggen dat 'Gen' een griezelfilm is. 'Araf' heeft een heel slecht script, slecht acteerwerk, slecht beeldmateriaal en vooral een slechte regie. Waar waren ze op aan het schieten? De menigte die roekeloos hun geld uitgeeft omdat het ze niet kan schelen? Ik kan me alleen maar voorstellen hoe de makers van deze film dit hebben opgenomen en toch een of andere idioot zover hebben gekregen om het op te pikken. En ik kan niets over horror in deze film vinden. Niet spannend, niet eng, niet creatief, niet komisch, niet dramatisch. Dus wat is dit voor film? De beroemde filmcritici van Turkije hebben deze film gekozen als de slechtste Turkse film aller tijden. Omdat hij echt zo vreselijk slecht is en deze film de schande van de Turkse bioscoopgeschiedenis zal zijn. Ten slotte zal ik je zeggen, verspil je tijd niet met 'Araf'.

text_en: First,I have to say,this film is not a horror movie.In Turkish movie industry I can say just 'GEN' is a horror movie.'Araf' has a very very bad script,bad acting,bad imaging and especially bad directing.What were they shooting for? The crowd that recklessly spends their money because they don't care? I can only imagine how the creators of this film pitched this and still got some idiot to pick it up. And,I cannot find anything about horror in this film.Not suspenseful,not scary,not creativity,not comic,not dramatic.So what is this movie! The famous movie critics of Turkey have chosen this film the worst Turkish film of the all time.Because its really so so bad and this movie will be the shame of the Turkish cinema history.Finally I will tell you, don't waste your time with 'Araf'


text:
Helaas is dit een van de slechtste films die ik ooit heb gezien! Ik denk dat de effecten zijn aangebracht bij MS Paint en dat de regisseur van de lampen ziek was en dat er geen enkele scène wordt opgenomen. De film is donker, de kleuren zijn slecht. De effecten zijn afschuwelijk.
Techniek in het algemeen is erg zwak.
Turkse voetbalvolgers weten wat 'Goal-Keeper Rbotner Make-Up' is. Op het gezicht van de baby is dit opgemaakt. Brrr... Het wordt koud.
Aan de andere kant zit het script vol seksisme. Het lijkt alsof abortus alleen maar een probleem van de moeder is, maar dat is niet zo!
Een beetje mysterie, een beetje seks, een beetje gruwel, religie en specerijen... Ik denk dat mensen deze film moeten zien om te begrijpen wat'slecht' is.

text_en:
Unfortunately, this is one of the worst movies i ever seen ! I think the effects was created at MS Paint and the light director was sick and do not attend any single scene shooting. The movie is dark, the colors are bad. The effects is horrible.

Technique in general is very weak.

Turkish soccer followers know what "Goal-Keeper Rüştü Make-Up". At the face of the baby is this make up applied. Brrr... It get cold.

On the other side, the script is full of sexism. It seems like abortion is only the mothers problem, but it is not!

A bit of mystery, a bit of sex, a bit of horror, religion and spice...

I think, people should watch this film to understand what "bad" is.


text:
Ik vermoed dat een deel van de reden waarom deze film momenteel op de Bottom 100 List van IMDb staat (de 100 laagst geklasseerde films met minstens 1500 punten) te maken heeft met zijn duidelijke politieke agenda. Deze film is vermetel en waagt het een horrorfilm te creëren waarin een geaborteerd kind terugkomt om letterlijk de vrouw te kwellen die het een paar jaar later heeft aborteren. Het idee, hoewel zeer controversieel, is ongebruikelijk en had goed uitgevoerd kunnen worden... maar deze film is helemaal niet zo goed uitgevoerd. Maar hij hoort zeker niet bij de slechtste 100 <0xE2><0x80><0x93> en waarschijnlijk ook niet bij de slechtste 1000. Het is geen erg goede film, maar ik ben er vrij zeker van dat wat jij ervan vindt, sterk zal worden beïnvloed door jouw mening over de moraal van een abortus. HOWEVER, ik denk nog steeds dat het slecht is gedaan <0xE2><0x80><0x93> en waarschijnlijk zal het mensen aan beide kanten van de kwestie beledigen. De film gaat gewoon veel te ver en is soms nogal ziek en akelig <0xE2><0x80><0x93> meer hierover later.
De film begint met een danseres die ontdekt dat ze zwanger is. Ze heeft problemen <0xE2><0x80><0x93> ze is ongetrouwd, haar minnaar is al getrouwd en ze is op zoek naar een belangrijke aanwijzing. Dus krijgt ze een illegale abortus die kennelijk is verknoeid. Drie jaar gaan voorbij en ze is nu gelukkig getrouwd en weer zwanger. Maar vreemd genoeg begint ze te zien en te horen van het dode kind dat ze heeft laten aborteren. Het idee is gewaagd en had kunnen werken <0xE2><0x80><0x93> maar de filmmakers besloten gewoon ziek te zijn. Op een gegeven moment loopt het dode kind rond en speelt met wat een dode foetus zou moeten zijn. Het is beeldend en akelig <0xE2><0x80><0x93> en je vraagt je af waarom! Dit is onnodig en walgelijk <0xE2><0x80><0x93> en het is net alsof je het publiek straft door het ernaar te laten kijken. Als de film zich had teruggetrokken in de walgelijke beelden, zou het duidelijk bekijkbaarder zijn geweest. Een ander probleem is dat, hoewel je tot het eind toe nooit zeker weet of de geest die rondwaart in werkelijkheid het geaborteerde kind is of alleen maar een uiting van het schuldgevoel dat de dame over haar daden in het verleden heeft, de onzekerheid en de psychologische aspecten van de film (de beste dingen aan ARAF) volledig uit de weg worden geruimd <0xE2><0x80><0x93> met als gevolg dat er een veel te goed uitgewerkt einde wordt gegeven. Als je het publiek in het ongewisse laat, zou dat een veel, veel interessantere film hebben opgeleverd <0xE2><0x80><0x93> een die bediscussieerd en besproken zou kunnen worden als de film eenmaal was voltooid. In plaats daarvan wordt alles op een presenteerblaadje aangeboden... helemaal geen goed einde.
Over het geheel genomen kan ik de film niet aanbevelen, vanwege de slechte regie en een script met te veel problemen (de walgelijke elementen alleen al zijn te groot). Maar dat de film beledigend is, wil nog niet zeggen dat het een afschuwelijke film is, en ook niet dat hij zo'n slechte reputatie verdient. Hij is slecht... maar niet zó slecht.

text_en:
I suspect that some of the reason this film is currently on IMDb's Bottom 100 List (the 100 lowest rated films with at least 1500 ratings) is because of its obvious political agenda. This film is audacious and dares to create a horror film in which an aborted child comes back to literally haunt the lady who aborted it several years later. The idea, though very controversial, is unusual and could have been done well...but this film wasn't done all that well. However, it surely is not among the worst 100--nor, probably, the worst 1000. It's not a very good film but I am pretty sure what you think of it is going to be greatly influenced by your opinions about the morality of an abortion. HOWEVER, I still think it was done badly--and probably will offend people on both sides of the issue. The film just goes way overboard and is, at times, rather sick and nasty--more about this later.

The film begins with a dancer finding out she's pregnant. She has problems--she's unmarried, her lover is already married and she's up for an important lead. So, she gets an illegal abortion that is apparently botched. Three years pass and she's now happily married and pregnant again. However, oddly, she begins seeing and hearing from the dead child she aborted. The concept is daring and could have worked--but the film makers chose to just be sick. At one point, the dead kid walks around playing with what is supposed to be a dead fetus. It's graphic and nasty--and you wonder why! This is unnecessary and gross--and it's sort of like punishing the audience to make them watch it. Had the film backed off in the disgusting imagery, it would have clearly been more watchable. Another problem is that although up until the end you are never sure if the haunting is really the aborted child or just a manifestation of the guilt the lady feels about her past actions, the uncertainty and psychological aspects of the film (the best things about ARAF) are completely done away with--providing an ending that is just too well defined. Leaving the audience wondering would have made for a much, much more interesting film--one that could be debated and discussed once the film was complete. Instead, it's all telegraphed and pat...not a good ending at all.

Overall, due to bad directing and a script with too many problems (the disgusting elements alone are too great), I cannot recommend it. However, just because the film is offensive does not mean it's an altogether horrible film nor does it deserve such a very bad reputation. It's bad...but not THAT bad.


text:
De eerste 20 minuten van deze film zijn echt hilarisch. Echt grappig. De dialoog en het overdrijven van de tijd zijn zo mooi. Dit is het beste voorbeeld van slecht overdrijven dat ik ooit heb gezien. Wie weet, misschien deden ze het wel expres. Hoe dan ook, de woorden die ze kozen om als script te gebruiken zijn bijna alsof ze het oorspronkelijke verhaal niet kenden en het ter plekke verzonnen. Ze vertellen de hele tijd moppen en maken grappige opmerkingen over alles wat je normaal gesproken een personage in een film niet zou horen zeggen. Ze vallen elkaar in de rede en hebben het erover dat ze naar de wc moeten en dat soort kinderachtige dingen. Ik betwijfel of het veel verschilt van het origineel.
Na de grappige gedeelten in het begin (zoals de openingsmonoloog over de blauwe bergen), gaat de film bergafwaarts en wordt monotoon. Het is een soort zachte kern. Maar het is een beetje onbeleefd! Dracula trekt die vrouwen uit de kleren en beledigt ze dan omdat ze kleine borsten hebben of te zwaar zijn of zo. Meestal heb je een naakte vrouw op het scherm en is iedereen opgewonden. Maar Dracula is heel verwaand en kieskeurig! Het is een beetje grappig, maar ook een beetje gemeen. Vooral omdat ik niet geloof dat hij die dingen oorspronkelijk had moeten zeggen.
Een grappige film vanwege het nieuwe script. De beste delen zitten in het begin. De wolvenman is heel goed gedaan. Dracula is een beetje sexy. De naakte vrouw is te veel voor me. Grappig dan pornografisch.

text_en:
The first 20 or so minutes of this film are really hilarious. REALLY funny. The dialogue and overdubbing are so beautiful. This is the best example of bad dubbing I have ever seen. Who knows, maybe they were doing it on purpose. Either way, the words they chose to use as the script are almost like they didn't know the original story and were making it up as it went along. Telling jokes the whole time and making funny comments about everything that you wouldn't normally hear a character in a movie say. They cut on each other and talk about how they have to go to the bathroom and juvenile things like that. I doubt it translated much at all from the original.

After the funny parts at the beginning (like the opening monologue about the blue mountains), the movie goes downhill and becomes monotonous. It's like soft core. But it's sort of rude! Dracula gets these women naked and then insults them because they have small breasts or are too heavy or something. Usually you have a naked woman on the screen and everyone is excited. But Dracula is very snooty and picky! It's sort of funny, but also sort of mean. Especially since I don't think he was supposed to say those things originally.

A funny movie because of the new script. The best parts are at the beginning. The wolf man is very well done. Dracula is kind of sexy. The naked woman are too much for me. Funny then porny.


text:
Ik heb deze film al een tijdje niet meer gezien, maar ik herinner me hem nog heel goed. De film is duidelijk gemaakt met een heel laag budget en zonder echte acteurs. Hij heeft een soort 'Manos'-gevoel, maar dan met naaktheid en nog ergere speciale effecten. Er zijn vleermuizen die duidelijk aan draden hangen en een paar mooie goedkope kostuums. De man die Dracula's stem doet, klinkt als een oude joodse man (ik weet niet hoe ze in godsnaam op het idee zijn gekomen om Dracula joods te maken, gezien het feit dat hij uit Transsylvanië kwam). Het enige wat ik leuk vond aan deze film is dat hij zichzelf helemaal niet serieus nam.
Graaf Dracula woont in een verlaten mijn in de middle of nowhere. Hij nodigt een plaatselijke verslaggever uit om hem een bezoek te brengen (hij treedt op onder het pseudoniem Alucard, hihihi, alsof niemand dat ooit eerder heeft gehoord). Als de onbekwame verslaggever daar aankomt, verandert Dracula hem in een nogal sjofel uitziende wolvenman, die Irving Jackelmann heet (genoeg joodse grappen nu). Vervolgens stuurt Dracula hem eropuit om mooie meisjes te vangen die hij kan vastbinden, beminnen en leegzuigen. Dracula begint te hunkeren naar het vriendinnetje van de verslaggever en uiteindelijk zit hij haar achterna door zijn grot.
De openingszin van de tien minuten durende openingszin bevat een afgrijselijke stroom bewustzijnsvertalingen van de verslaggever over de blauwe bergen, achter de blauwe bergen, achter de blauwe bergen (we snappen het al). Dracula's accent is ronduit irritant. Ook Irving Jackelmann blijkt er niet al te best aan toe te zijn. De achtervolgingsscène, godbetert, was niet meer dan een naakte vrouw die een ondraaglijk lange tijd over dezelfde set rondrende. De naaktheid kan het niet redden en de grappen, hoewel ze erg kitscherig zijn, zijn gewoon stom.
Vermijd ze, tenzij je een paar hersencellen kunt missen.

text_en:
I haven't seen this film in awhile, but remember it pretty vividly. The film was obviously shot on a really low budget and without any real actors. It has a kind of "Manos" feel to it, but with nudity and even worse special effects. There are bats that are obviously on wires and some pretty cheesy costumes. The guy doing Dracula's voice sounds like an old Jewish man (I don't know where the hell they got the idea to make Dracula Jewish, considering he was Transylvanian). The only thing that I liked about this movie is that it didn't take itself seriously at all.

Count Dracula is living in an abandoned mine in the middle of nowhere. He invites a local reporter to visit him (he goes under the pseudonym of Alucard, hee hee hee, like nobody's ever heard that before). When the inept reporter gets there, Dracula turns him into a pretty crappy looking wolf man, named Irving Jackelmann (enough with the Jewish jokes already). Dracula then sends him out to catch beautiful girls for him to tie up, love up and drain dry. Dracula takes a hankering for the reporter's girl friend and ends up chasing her around his cave.

The opening ten minutes have some really awful stream of consciousness speech by the reporter involving the blue mountains, behind the blue mountains, behind the blue mountains (we get it already). Dracula's accent is just plain annoying. Irving Jackelmann also proves to be pretty bad. The chase scene, for the love of God, was only a nude woman running around the same set for an excruciatingly long time. The nudity can't save it and the jokes, although trying hard to be campy, are just plain dumb.

Avoid unless you can spare a few brain cells.


text: Dit is een echt verschrikkelijke 'komische' film over een vampier die een vent in een weerwolf verandert, zodat de weerwolf meisjes kan ontvoeren en ze meeneemt naar een grot waar zijn meester ze kan betasten. Zelfs de wolf mag met een paar van hen naar bed. We krijgen wel een paar naakte meiden te zien, maar dat is het wel zo'n beetje.<br />Het had best een behoorlijk gruwelijke film kunnen worden als hij recht voor zijn raap was gespeeld (vraag me niet hoe); in plaats daarvan kozen ze voor de komische noot, en die is ongeveer net zo grappig als een auto-ongeluk. Het eindproduct is net een vreselijke aflevering van het tv-programma MYSTERY SCIENCE THEATER, waar het originele geluid op lijkt.' Ze zijn uitgezet zodat een groep poppen kan proberen hun eigen stomme dialoog te vertellen terwijl ze hun zes pakken naar binnen werken.

text_en:
This is a really awful "comedy" film about a vampire who turns a guy into a werewolf so wolfie can kidnap girls and bring them back to a cave for his master to feel up. Even the wolf gets to have sex with a couple of them. We do get to see some naked chicks but that's about it.

It could have worked as a pretty gruesome movie if it had been played straight (don't ask me how); instead, they opted for the comedy routine, and it's about as funny as a car wreck. The finished product plays like a terrible episode of the MYSTERY SCIENCE THEATER television show, where the original sound seems like it's been turned off so a group of dummies can try to narrate their own stupid dialogue over the action, in between guzzling their six packs.


text: Een groot stuk! Maar de scène met de weerwolf is zo belachelijk dat je je ogen niet kunt geloven! En bedenk ook dat het zelfs in de oorspronkelijke versie niet synchroon is. Super lowbudgetfilm.<br />Eigenlijk is dit een goede film om te kijken als je lol wilt maken met je vrienden. Moeilijk te vinden ook. Een must see voor de liefhebbers van slechte films!

text_en:
A big piece of ****! But the scene with the werewolf is so ridiculous, you won't believe it! Also, consider that even in original version it's not synchro. Super low budget movie.

Actually, this is a good movie to watch when you wanna have fun with your friends. Hard to find also. A must see for the bad movies fans!


text:
Een van de eerste lessen van het filmkijken: verspil nooit tijd aan een film waarin de hoofdrolspeler ook producer is. Maar al te vaak eindigen zulke films als iemands voertuig voor zichzelf, en dat is precies wat deze film is. Het is een nog ergere situatie waarin de acteur/producer een heel slechte acteur is, en dat is wat Vin Diesel is.
De problemen beginnen al bij het begin van de film. Er is hier een achtergrondverhaal dat verdergaat dan de voorganger, 'Pitch Black'. Er worden dingen besproken waar de kijker geen idee van heeft. Zelfs het opzettelijke gebruik van een verhaallijn aan het begin van de film en het beproefde 'laat maar eens horen wat er in het hoofd van het personage omgaat'- gemak (zoals 'laat maar eens horen wat er in het hoofd van het personage omgaat'). '_Duin: de ramp'_ kan de zaken niet rechtzetten. De gedachten in het hoofd van Vin Diesel klinken even hol als zijn optreden. Zelfs het woord 'optreden' lijkt onjuist.
Het lijkt erop dat er heel wat over nagedacht is om voor Riddick dramatische manieren te vinden om zijn bril af te zetten. Van de zijkant, van achteren, van voren... die bril is zo belangrijk dat een gevangenbewaarder op een gegeven moment tegen Riddick zegt dat hij hem moet houden als Riddick dood is. Wie kan dat nou wat schelen? Jemig, geef die bril maar uit en koop een zwembril bij Target, net als iedereen!
Dit is, voor zover ik kon nagaan, een actiefilm. Dat maakt het des te triester dat de actiescènes, vooral de gevechten, op zo'n rommelige, flitsende, flitsende manier worden gefilmd dat je niet kunt zien wat er gebeurt. Ik vermoed dat de regisseur een stel slecht gechoreografeerde, lompe scènes had en die heeft laten bewerken voor de hoogtepunten, wat heeft geleid tot scènes die meer op een reeks stilstaande foto's dan op een film lijken.
Het script van deze film is ongelooflijk slecht. Het doet zo zijn best om slim en pakkend te zijn, en het klinkt uiteindelijk verbazingwekkend stijf. Huurlingen worden bijvoorbeeld'merken' genoemd. De slechteriken zijn de 'Necromongers', en Riddick is lid van het ras van de 'Furians'. ALSTUBLIEFT, STOP. Het klinkt allemaal meer als de dialoog van middelbare scholieren die een rol spelen en een spel spelen alsof het een script is. De vlakke, lusteloze stem van Diesel draagt alleen maar bij aan het verlangen om een paar oordoppen te pakken en te wensen dat je een zomer op Crematoria doorbracht...
Als 'Riddick' één voordeel had, dan was het het decorontwerp. Het ontwerp deed hier en daar denken aan het werk van H.R. Geiger, met goede subtiliteit en een griezelige sfeer, waardoor je aan van alles moest denken, van 'Alien' tot 'Hellraiser'. Jammer genoeg houdt zelfs dat op voor lange, saaie stukken van achtervolgingen door nepachtige woestijnbergen en vergeten grotten.
Alles bij elkaar genomen, 'The Chronicles of Riddick' De film is eigenlijk niet meer dan een paar saaie uren special effects die wanhopig op zoek zijn naar een verhaal dat, helaas voor het publiek, nooit te voorschijn komt. Als je langs alle tekortkomingen van deze film kunt komen, dan denk ik dat je ervan zou kunnen genieten. Natuurlijk zou je om langs alle tekortkomingen te komen recht langs het theater moeten lopen en iets interessanters moeten doen... zoals kijken hoe verf droogt, of een taartpunt in je bekken schroeven.
Het grootste probleem met deze film is echter de misleidende titel. Er zijn twee lettergrepen weggelaten van het eind van de naam van de hoofdpersoon: 'u' en 'lous'.

text_en:
One of the first lessons of movie-watching; never waste time on a movie where the lead actor is also a producer. All too often, such films end up a someone's vehicle for themself, and that's exactly what this movie is. It's an even worse situation where the actor/producer is a very bad actor, which is what Vin Diesel is.

The problems start from the very outset of the film. There's a back story here that goes beyond it's predecessor, "Pitch Black." Things are talked about that the viewer has no clue to. Even the contrived use of a narration at the beginning of the film and the tried-and-failed "let's hear what's going on in the character's head" convenience (a la "Dune: The Disaster") can't straighten things out. The thoughts in Vin Diesel's head, it seems, ring as hollow as his performance. Even to use the word "performance" seems false.

It seems that a good deal of thought went into finding dramatic ways for Riddick to remove his goggles. From the side, the back, the front... those goggles are so important that a prison guard at one point tells Riddick that he's going to keep them after Riddick dies. Who really cares? Jeez, spend the $10 and go buy a pair of swim goggles at Target like everyone else!

This is, as far as I could figure out, supposed to be an action film. That makes it especially sad that the action sequences, particularly the fights, are shot in such a choppy, flash-flash-flash manner that one can't see what's going on. I suspect that the director had a bunch of poorly choreographed, clunky sequences and had them edited for highlights, resulting in scenes that look more like a series of still photographs than a film.

The script in this film is unbelievably bad. It tries so hard to be clever and catchy, and it ends up sounding amazingly stilted. For example, mercenaries are called "merks." The bad guys are the "Necromongers," and Riddick is a member of the race of "Furians." PLEASE, STOP. Necromongers? Furians? It all comes out sounding more like the dialogue delivered by junior high school kids playing a role playing game like a script. Diesel's delivery, flat and listless, only adds to the desire to grab some earplugs and wish that one were enjoying a summer on Crematoria...

If "Riddick" could have had one saving grace, it was the set design. The design was reminiscent of the work of H.R. Geiger in places, with good subtlety and eerie tones, bringing to mind everything from "Alien" to "Hellraiser." Unfortunately, even that peters out for long, tedious stretches of chase sequences across fake-looking desert mountains and forgettable caverns.

All in all, "The Chronicles of Riddick" is really just a couple of tedious hours of special effects desperately in search of a story which, sadly for the audience, never materializes. If one can get past all of the shortcomings of this movie, then I suppose one could enjoy it. Of course, getting past all the shortcomings would involve walking straight past the theater and doing something more interesting... like watching paint dry, or screwing a cakestand into one's pelvis.

The main problem with this film, though, is the misleading title. Two syllables were left off the end of the main character's name: "u" and "lous."


text:
De eerste keer dat ik over deze film hoorde, verwachtte ik een verknipte thriller in de ruimte, zoals _Pitch Black_. Een 'Agatha Christie in de ruimte', zoals mijn vriend zei. Maar het werd een grote teleurstelling. De film was in feite een mislukte Star Wars-wannabe. Er is geen enkel verband met de eerste film.
In _Pitch Black_ ging het over een stel mensen, MENSEN, die vast kwamen te zitten op een verlaten planeet. In _ Chronicles of Riddick_ waren ze plotseling Necromanger, Furyans en vele andere vreemde, chique ruimtenamen. Het is alsof je een vervolg op _Star Wars_ geeft aan de film _Alien_. Het klopt niet.
Ik kon niet geloven dat het David Twohy was die het script had geschreven en de film had geregisseerd. Hij deed het geweldig in _Pitch Black_, maar deze film was heel anders dan _Pitch Black_. En ik kan nog steeds niet geloven dat Judi Dench deel uitmaakte van deze film.

text_en:
The first time I heard about this film, I was expecting a twisted thriller on space like Pitch Black. An "Agatha Christie on space" as my friend said. But it turned out very disappointing. The film was actually a failed Star Wars wannabe. It doesn't have any connection to the first film.

In Pitch Black, it was about bunch of people, HUMAN, got stuck in a deserted planet. In Chronicles of Riddick suddenly they were Necromanger, Furyans, and many other strange fancy space names. It's like giving a Star Wars sequel to the movie Alien. Does not fit.

I couldn't believe that it was David Twohy who wrote the script and directed the film. He did a great job in Pitch Black, but this film fell a long way from Pitch Black. And I still can't believe Judi Dench took part in this film.


text:
SPOILERS ARE AARD! Beschouw jezelf maar als gewaarschuwd!
Serieus, is er een science-fictionfilm van de afgelopen dertig jaar, tot en met de Flash Gordon-film met de gelikte Queen-soundtrack, die niet door dit exemplaar wordt afgekraakt? Zelfs Independence Day wordt afgekraakt in een scène waarin zwevende ruimteschepen een planeet bedreigen.
Met een bijna Lucas-kaliber onverschilligheid voor natuurkunde (nieuwsflits: menselijke lichamen bij 700 graden Fahrenheit, of dat nu in de directe stralen van de zon is of niet), zou je verdampen voordat je kon zeggen: 'Deze planeet heet WAT?' ); een hoofdfiguur die de wandelende, vlezige definitie is van een Gary Stu (zoek het maar op); een Lady Macbeth die een kast deelt met de Borg Queen; een dialoog die heel misschien gestolen is van een groep 12-jarigen die ninja spelen; en een einde dat gefluit van ongeloof verdient: deze film is gered <0xE2><0x80><0x93> ook al zou hij, net als de irritante Kyra, die je WEET dat ze in de eerste tien minuten van de film gespetterd zou worden als de aliens erbij betrokken waren <0xE2><0x80><0x93> alleen door de paar minuten waarin Dame Judi Dench zich laat zakken om erin te verschijnen. En zelfs dan zit haar personage nog steeds opgezadeld met een naam ('Aereon') die veel beter bij een auto zou passen.
Thandie Newtons optreden verdient een speciale vermelding, omdat het je helpt te begrijpen waarom de filmversie van 'Beminde' zo'n flop was. Haar Dame Vaako gaat regelrecht naar de hel van Star Trek, samen met Lwaxanna Troi. Karl Urban, die eruitzag als een Harley-fan in de LotR-trilogie, past hier iets beter, want van mensen wordt niet verwacht dat ze logisch nadenken.
Een van de verdedigers van deze 'film' vraagt zijn critici wat ze zelf ooit hebben gemaakt, vooral in films. Ik antwoord: je hoeft geen _cordon bleu_ -kok te zijn om erachter te komen dat er een rat in je hamburger zit. Vooral een reusachtige, puntige die met Vin Diesel knuffelt.

text_en:
SPOILERS AHEAD! Consider yourself warned!

Seriously, is there any science fiction film of the last thirty years, down to and including the Flash Gordon movie with the nifty Queen soundtrack, not ripped off by this one? Even Independence Day gets ripped off in a scene where hovering spaceships menace a planet.

With a nearly Lucas-caliber disregard for physics (news flash: human bodies at 700 degrees Fahrenheit, whether in the direct rays of the sun or not, would vaporize before you could say "This planet is named WHAT?"); a main character who is the walking, beefy definition of a Gary Stu (look it up) to the extent that he can tame giant, spiky rats just by staring them in the CGI-balls; a Lady Macbeth who shares a closet with the Borg Queen; dialogue very possibly stolen from a group of 12-year-olds playing ninja; and an ending that deserves catcalls of disbelief, this movie is saved -- even if, like the annoying Kyra, who you KNOW would get splatted in the first ten minutes of the movie if the Aliens were involved, it subsequently dies again -- only by the few minutes of Dame Judi Dench lowering herself to appear in it. And even then, her character is still saddled with a name ("Aereon") that would go much better on a car.

Thandie Newton's performance deserves special mention, because it helps you understand why the movie version of Beloved was such a flop. Her Dame Vaako is going straight to Star Trek supporting-cast hell, right along with Lwaxanna Troi. Karl Urban, who looked like a Harley dude in the LotR trilogy, fits in a bit better here, because people aren't expected to make sense.

One defender of this "movie" asks its critics what they themselves have ever created, particularly in film. I reply: You don't have to be a cordon-bleu chef to figure out when there's a rat in your hamburger. Especially a giant, spiky one that cuddles with Vin Diesel.


text: 'Riddick' moet wel de slechtste science-fictionfilm zijn die ik in lange tijd heb gezien, in elk geval sinds 'Battlefield Earth' van Travolta. Van de ronduit pretentieuze inleiding van schrijver/regisseur David Twohy, helemaal tot aan de geestdodende finale, krijg je alleen maar een parade van oogverblindend snoepgoed ten dienste van een verward en onsamenhangend verhaal. Riddick, die in 'Pitch Black' gewoon een veroordeelde gevangene was, is nu getransformeerd tot iets wat een Furyan wordt genoemd, een soort superkrijgerras dat door de andere rassen is uitgeroeid of door de grote boze Necromongers (wat een stomme naam!) <0xE2><0x80><0x93> nadat ik hem twee keer heb gezien, kan ik er nog steeds niet uit komen. Het is dezelfde belachelijke 'draai'. Je krijgt ook Judy Dench ('M' uit de Pierce Brosnan Bond-films) als iets wat een luchtelementaal wordt genoemd die in een soort mist kan veranderen en kan zweven (maar niet vliegen!) maar die in feite helemaal niets met het verhaal te maken heeft. De voornaamste schurken, een religieuze sekte die de Necromongers wordt genoemd, worden ons voorgeschoteld als het opperste kwaad in het universum, een kracht die al het menselijk leven zal vernietigen waar het ook maar wordt aangetroffen (waardoor je je afvraagt waarom ze een vrouw hebben). Het probleem is dat ze meer geïnteresseerd lijken te zijn in een saaie machtsstrijd voor hun troon dan in het uitvoeren van hun 'heilige missie'. De film zet je midden in deze ellende <0xE2><0x80><0x93> ik neem aan dat het de bedoeling was dat het een intrigerende manier was om de film te beginnen, maar na het eerste half uur zit je je nog steeds op je hoofd te krabben om erachter te komen wat er in godsnaam aan de hand is. Als je _Pitch Black_ niet hebt gezien, dan begrijp je de helft van de film toch niet. Maar het echte probleem met dit alles is de volslagen en niet-aflatende duisternis van de hele zaak <0xE2><0x80><0x93> alle personages die ook maar enige menselijkheid uitstralen worden gedood, zodat we alleen achterblijven met de kartonnen schurken of de kartonnen 'held' die smakeloze en weerzinwekkende zinnen uitspuugt als 'je houdt wat je doodt' wat, vanaf het laatste schot, een soort morele les lijkt te zijn die Twohy ons probeert bij te brengen. Er is nooit enige echte spanning of gevoel dat Riddick in gevaar is <0xE2><0x80><0x93> hij is gewoon een onverwoestbare code, van wie je weet dat hij uiteindelijk de grote krachtmeting met de Slechte Leider zal winnen. En om het nog erger te maken is dit een 'director's cut'. wat in dit geval betekent dat je een film krijgt die nog saaier is dan de bioscoopuitgave. Geldverspilling om hem te maken, en geldverspilling om hem te zien.

text_en:
"Riddick" has got to be the worst science fiction film I've seen in a long time, at least since Travolta's "Battlefield Earth". From the frankly pretentious introduction from writer/director David Twohy, all the way thru to the mind-numbing finale, all you get is a parade of great eye candy used in the service of a muddled and incoherent story. Riddick, who was just a simple convict in "Pitch Black", is now transformed into something called a Furyan, some sort of super warrior race that was wiped out by the other races or by the big bad Necromongers (what a stupid name!) - after seeing it twice, I still can't figure that one out. It's the same ridiculous "twist" that Stephen Sommers used in "The Mummy Returns" with Brendan Fraser's character; it didn't work then and it sure doesn't work here, either. You also get Judy Dench ("M" from the Pierce Brosnan Bond movies) as something called an air elemental who can turn into some sort of foggy stuff and can glide (but not fly!) but who has really nothing at all to do with the story. The main villains, a religious sect called the Necromongers, are pitched to us as the supreme evil in the universe, a force that will destroy all human life wherever it's found (which makes you wonder why they have wives). Problem is, they seem to be more interested in a pedestrian and boring power struggle for their throne than in carrying out their "holy mission". The movie drops you right into the middle of this mess - I suppose that it was meant to be an intriguing way to start the movie but after the first 30 minutes you'll still be scratching your head trying to figure what the heck's going on. If you haven't seen "Pitch Black", then you won't understand a good half of the movie anyway.

But the real problem with this thing is the utter and unrelenting darkness of the whole thing - all the characters that exhibit any kind of humanity are killed, leaving us only with the cardboard villains or the cardboard "hero" who mouth insipid and repellent lines like "you keep what you kill" which, from the last shot, appears to be some sort of moral Twohy is trying to teach us. There's never any real suspense or sense that Riddick is in danger - he's just an indestructible cypher who you know will win the big showdown against the Evil Leader in the end. To make it even worse, this is a "director's cut" which in this case means that you get a movie that is even more boring than the theatrical release. A waste of money to make, and a waste of money to watch.


text:
Pitch Black was een bovengemiddelde sciencefiction/actiefilm met een heel interessante hoofdfiguur die Riddick heette. De _Kronieken van Riddick_ slaagt erin het eerste volledig te missen en het tweede enigszins te ruïneren.
Eerst vond ik de fantasieelementen van de film een beetje stom. Waar was dat allemaal in Pitch Black? Ik heb niets tegen fantasyfilms, maar het lijkt me dat de hele wereld van Riddick ergens in die vijf jaar door de spiegel is gegaan en dat is gewoon niet logisch.
Het tweede probleem was dat ik duidelijk geen deel uitmaakte van het doelpubliek <0xE2><0x80><0x93> de film voelde erg kinderachtig aan met al die vechtscènes van WWE, een onlogische reeks gebeurtenissen die...' Het verdient het om een plot te worden genoemd, een gebrek aan grafisch geweld terwijl het een actiefilm is enzovoort. Ik had echt niet verwacht dat Riddick zou terugkeren als een of andere actieheld uit een kinderfilm.
En dan het verhaal zelf. Een deel van David Eddings, een deel van Star Wars en een deel van kies-je-favoriete-superheld is zo'n beetje de samenvatting van deze film. Als formule zou die zelfs cool kunnen klinken, maar niet met het script van dit kaliber en niet met de verwachtingen die ik had van een Riddick-film. Hoe kan een antiheld zijn werk doen in een PG-13-film?

text_en:
Pitch Black was above average sci-fi/action/horror movie and it had very interesting main character called Riddick. The Chronicles of Riddick manages to completely lack the first and to somewhat ruin the latter.

First I found the fantasy elements of the movie somewhat stupid. Where was all that in Pitch Black? I have nothing against fantasy films but to me it seems that the whole world of Riddick went through the looking glass sometime during those five years and it just doesn't make sense.

Second problem was that I obviously wasn't part of the target audience - the movie felt very childish with all the WWE fight scenes, illogical series of events that doesn't deserve to be called a plot, lack of graphical violence while being an action movie etc. I really wasn't expecting Riddick to return as some kids' action hero.

And then the story itself. One part David Eddings, one part Star Wars and one part pick-your-favorite-super-hero pretty much sums up this movie. As a formula that might sound even cool but not with the script of this caliber and not with the expectations I had for a Riddick movie. How can anti-hero make his job in a PG-13 film?


text:
Kronieken van Riddick, die ik net terug had, was misschien wel een van de slechtste films die ik ooit heb gezien, en dat zeg ik van iemand die dol is op sciencefiction. Deze film was afschuwelijk, er zat geen enkele logica in, en toen er een beetje logica in begon te komen, werd de plot er niet beter op. Vin Disel kan zich gedragen... als zichzelf, wat wil zeggen dat hij zich altijd gedraagt - als de bijna zwijgende stoere bink. Ik vond hem veel geloofwaardiger in _Snel en furieus_, en veel lachwekkender in deze film.
Er zaten meer clichés in deze film dan een Arnold Schwarzenegger-film en _Matrix: Revolutions_ bij elkaar. Het deed me beseffen waarom we eigenlijk met andere mensen naar de film gaan... om samen te kreunen als een film te ondraaglijk wordt om te zien. De personages, allemaal, waren van hout en karton en praatten in stijve, eenlettergrepige zinnen. Het was alsof je naar een wrede parodie keek van een groot epos, zoals _The Lord of the Rings_, die gruwelijk misgaat.
De special effects en het camerawerk van de film redden het niet echt, maar het was in elk geval iets om me op te richten toen ik het acteren (of het gebrek aan acteren) niet meer kon uitstaan. Er waren een paar echt desoriënterende vechtscènes waarin het gebruik van stroboscooplampen veel te veel van het goede was en hoofdpijn opwekte. Elke feministe die naar deze film kijkt, zal versteld staan van de absurde hoeveelheid machismo in deze... mannenhouding, terwijl de vrouwen in elkaar krimpen van angst en wachten tot ze gered worden. Een kleine uitzondering is een premiejagersmeisje dat samen met de rest van haar naamloze bemanning in beeld komt. Dame Vaako wordt al vroeg op haar plaats gezet door een man die precies dat zegt, maar die bewijst dat ze, nou ja, iets meer is dan een seksobject als ze Vaako ervan begint te overtuigen dat hij de troon met haar moet omverwerpen. Jammie, de stereotiepe slechte vrouw in strakke kleren. Die zien eruit alsof ze pijn doen. Kyra was zo mogelijk nog onbegrijpelijker, net als het mooie, langharige acrobatische meisje dat blijkbaar goed voor zichzelf kan zorgen, maar dat in de film wel drie keer door Riddick gered moet worden. Was er iets in deze film wat niet stereotiep was?
Gaap!
Het einde, dat een einde was dat ik eigenlijk wel leuk vond, was al zo afgestompt door de rest van de film dat het me niet meer kon schelen.
Tot slot is dit een afschuwelijk geschreven, afschuwelijk geconstrueerde, onsamenhangende lichtshow met gekunstelde dialogen en houten voorstellingen. Als je deze film moet zien, kijk dan naar de paar keer dat de filmografie zich losmaakt van de hoofdpijnverwekkende modus en echt gaat glanzen, en dat geldt ook voor een paar special effects, want veel anders zul je niet uit de _Chronicle_ van Riddick krijgen.

text_en:
Chronicles of Riddick, which I just got back from seeing was perhaps one of the worst movies I've ever seen, and this is coming from someone who loves Science Fiction a great deal. This movie was horrible, it made no sense, and then when things started to make a little sense it didn't make the plot any better. Vin Disel can act... as himself, which means the way he always acts-- as the near silent tough guy. I found him much more believable in the Fast and the Furious, and much more laughable in this movie.

There were more cheesy lines in this movie than an Arnold Schwarzenegger movie and Matrix: Revolutions put together. It made me realize why, exactly, we accompany other people to the movies for... to groan together when a movie becomes too unbearable to stand. The characters, all of them, were wooden and cardboard and talked in stilted monosyllable sentences. It was like watching a cruel parody of a great epic like "Lord of the Rings" gone horribly wrong.

The special effects and camera work of the movie does little to save it, but it was at least something to focus on when I couldn't stand the acting (or lack of acting) anymore. There were some really disorientating fight scenes where the use of strobe lights was way overdone and headache inducing.

Any feminist who watches this movie will be blown away by the absurd amount of machismo in this... men posture and posture more, while the women cower in fear and wait to be saved. A minor exception is a bounty hunter girl who is featured along with the rest of her nameless crew. Dame Vaako is put in her place early by a man saying exactly that, but proves herself to be, well, a little more than a sex object as she starts to convince Vaako to overthrow the throne with her. Yay, stereotypical evil woman in tightfitting clothing. That look like they hurt for that matter. Kyra made even less sense, as in the beautiful long haired acrobatic girl who can apparently take care of herself, then still needs Riddick to come save her at least three times in the movie. Was there anything in this movie that wasn't stereotypical? *yawns*

The ending, which was an ending I actually quite enjoyed, I was already so jaded by the rest of the movie to care much.

In conclusion this is a horribly written, horribly constructed, disjointed light show with stilted dialogue and wooden performances. If you must watch this movie watch it for the few times that the cinematography breaks out of headache inducing mode and actually shines, as well as some of the special effects, because you aren't going to get much else out of Chronicles of Riddick.


text: De _Kronieken van Riddick_ mag dan een coole film lijken, maar achter al die special effects is het dat niet. Richard Riddick (Diesel), de antiheld uit _Pitch Black_ is terug. Deze keer wordt de ruimtevluchteling met nachtzicht door huurlingen door het melkwegstelsel achternagezeten om de prijs op zijn hoofd te incasseren. Op de planeet Helion komt hij maarschalk maarschalk (Colm Feore) en zijn binnenvallende krijgers de Necromongers tegen, en als Riddick gevangen wordt genomen, moet hij ontsnappen en een eind maken aan maarschalks boosaardige heerschappij. Het plot klinkt alsof het potentie heeft, maar de uitvoering was slecht. Wat is er mis met deze film? Nou, in de eerste plaats is het acteerwerk niet erg goed, maar dat is niet zo verbazingwekkend. Judi Dench heeft van alle anderen het beste werk geleverd, hoewel ze al een hele tijd niet meer in de film heeft gespeeld. Vin Diesel heeft in de eerste film niet gesproken, maar dat doet hij in deze film wel en dat is geen goed teken. Hij is in sommige films een redelijke acteur, maar in een paar films speelt hij echt slecht. Thandie Newton en Colm Feore geven allebei slechte en nietszeggende voorstellingen. Dit is een film die ze allebei uit hun cv moeten schrappen. Het verbaast me dat hij er zo'n puinhoop van heeft kunnen maken nadat hij het origineel zo goed had gedaan. De dialoog in de film is slecht en onbedoeld grappig. De actiescènes zijn gemiddeld en vallen ook niet echt op. De special effects zijn goed gedaan, maar soms gaan ze een beetje te ver. De personages hadden beter aangepakt kunnen worden. Het verhaal is zwak en wordt af en toe wel erg dwaas. Het einde was goed gedaan, maar ook een beetje stom. Het grootste probleem met deze film is dat hij saai is. Er zitten nauwelijks onderhoudende momenten in. Hij duurt maar twee uur, maar het lijkt veel langer. Ze hebben de film ook getemd en hem een PG-13-rating gegeven. Daardoor werd de eerste film verpest en leek Riddick een stuk zwakker. Uiteindelijk is _The Chronicles of Riddick_ een erg teleurstellende vervolgfilm op _Pitch Black_. Het is ook gewoon een slechte Sci-Fi-actiefilm in het algemeen en niet de moeite waard om naar te kijken. Als je 3/10 haalt, kun je dit beter overslaan.

text_en: The Chronicles of Riddick may seem like a cool movie but behind all the special effects, it isn't. Richard Riddick (Diesel), the anti-hero from Pitch Black is back. This time, the space fugitive with night vision is being chased across the galaxy by mercenaries out to collect the price on his head. On the planet Helion, he encounters Lord Marshal (Colm Feore) and his invading warriors the Necromongers, and when Riddick is imprisoned, he must escape and put a stop to Marshal's evil reign. The plot sounds like it has some potential but the execution was done poorly. Pitch Black was fairly entertaining but this sequel is far from entertaining and its one of the worst films of 2004. What's wrong with this film? Well first the acting isn't very good though, this isn't very surprising. Judi Dench did the best job out of everyone else though she isn't in the film for a long time. Vin Diesel didn't talk in the first one yet he does so in this film and that's not a good thing. He is a passable actor in some films but in a couple of films, his performance is really bad. Thandie Newton and Colm Feore both give bad and forgettable performances. This is one film they both should leave off their resumes. David Twohy does an okay job of directing but I'm surprised how he could have messed up this one after doing a good job on the original. The dialog in the film is bad and unintentionally funny. The action scenes are average and none really stand out either. The special effects are done really well yet sometimes they go overboard with them. The characters could have been handled better. The story is weak and it does become very silly at times. The ending was done alright but it was also kind of dumb. The main problem with this movie is that it's boring. There were hardly any entertaining moments in it. It's only two hours long but it feels so much longer. They also tamed the film, giving it a PG-13 rating. This made the film ruin the first one and made Riddick seem a lot weaker. In the end, The Chronicles of Riddick is a very disappointing sequel to Pitch Black. It's also just a bad Sci-Fi action flick in general and not worth watching. Rating 3/10, you're better of if you just skip this.


text: De Rosenbergs zijn het schoolvoorbeeld van wat bekend werd als de McCarthy-tijd, de communistische heksenjacht uit het begin van de jaren vijftig. Hun gezichten, vooral dat van Ethel, zijn voor ons net zo herkenbaar als dat van McCarthy zelf. Ivy Meeropol, hun kleindochter, groeide op bij een activistische vader die geloofde dat zijn ouders, zoals ze herhaaldelijk zeiden en zelfs bij hun dood op de elektrische stoel, onschuldig waren. Haar huis hing vol met hun foto's, van krantenknipsels, boeken en filmopnamen, tot kunstwerken gemaakt door kunstenaars als Picasso. Maar deze film maakt, naar mijn idee, alleen maar terloops gewag van Ethel en Julius Rosenberg. Wat hij doet, is ons een kleindochter schenken.' Haar eigen naam is veranderd door de adoptie door een andere familie van haar vader, omdat zijn eigen grootouders, tantes en ooms <0xE2><0x80><0x93> aan beide kanten <0xE2><0x80><0x93> Greenglass en Rosenberg <0xE2><0x80><0x93> de twee verweesde jongens niet in huis wilden nemen. Haar neven en nichten (een van hen ontmoet ze voor het eerst en ze huilt van schaamte over het feit dat zijn eigen vader <0xE2><0x80><0x93> Julius' broer <0xE2><0x80><0x93> hun naam in Roberts heeft veranderd en weigerde zijn twee neven zelfs maar te zien) zijn volslagen vreemden voor haar. Wat ontdekt ze? Kent ze haar grootouders beter? Ik betwijfel het. Ze kan niet weten waarom de Rosenbergs ervoor hebben gekozen te sterven in plaats van hun politieke overtuiging, hun vrienden en hun bijna religieuze overtuiging dat het socialisme de enige hoop van de mensheid was, te verraden. Wat zij ziet, is wat schaamte, angst, lafheid, schande en liefde met een gezin doen. Ik denk dat Lillian Hellmans titel voor haar memoires uit dezelfde periode het beste weergeeft: _Schurkentijd_. Per slot van rekening hebben de Rosenbergs met hun veroordelingen en executies Roy Cohn een beroemdheid gemaakt. God sta ons bij.

text_en: The Rosenbergs are poster children for the black and white horror of what became known as the McCarthy Era, the Communist Witch Hunts, of the early '50s. Their faces, especially Ethel's, is as recognizable to us as McCarthy's himself. Ivy Meeropol, their granddaughter, grew up with an activist father who believed that his parents were, as they said repeatedly and even at their deaths in the electric chair, innocent. Her home was filled with their images, from newspaper accounts, books, and newsreel footage stills, to pieces of art created by the likes of Picasso. But this film only makes passing reference, I feel, to the fact of Ethel and Julius Rosenberg. What it does do is present us with a granddaughter's rather guileless investigation of who her family are. Her own name was changed by her father's adoption by another family since his own grandparents, aunts, and uncles--on both sides--Greenglass and Rosenberg-- would not take the two orphaned boys in. Her cousins (one of whom she meets for the first time and who weeps with shame at how his own father--Julius's brother--changed their name to Roberts and refused to even see his two nephews) are complete strangers to her. What does she find out? Does she know her grandparents better? I doubt it. She can't know why the Rosenbergs chose to die rather than betray political beliefs, friends, and their nearly religious conviction that Socialism was humankind's only hope. What she can see is what shame, fear, cowardice, infamy, and love does to a family. I think Lillian Hellman's title for her memoir of the same period names it best: Scoundrel Time. After all, the Rosenbergs' convictions and executions made Roy Cohn into a celebrity. God help us.


text:
Ik weet niet wat deze g<0xC3><0xAA>nante amateurdocumentaire nog pijnlijker maakt om naar te kijken, het feit dat hij grotendeels misplaatst, wraakzuchtig pseudo-journalistiek is of dat er veel goedgelovige, Amerika-hatende geesten zijn die deze rotzooi maar al te graag willen opeten.
De Venona Papers (geopend na de val van de Sovjet-Unie) hebben zonder enige twijfel bevestigd dat de Rosenbergs niet alleen verraders waren die de Russen de atoomgeheimen van Amerika gaven, maar ook dat de Rosenbergs harde ideologen waren die hun missie belangrijker vonden dan hun eigen leven of dat van anderen. Feit <0xE2><0x80><0x93> Terwijl de Sovjet-Unie miljoenen van haar eigen burgers vermoordde, deden deze twee criminelen alles wat in hun macht lag om het communisme over de aarde te verspreiden. Het is waarschijnlijk het enige wat nog een beetje in de buurt komt van Julius en Ethel... behalve dat hij praatte.
Ik weet zeker dat het voor elke nazaat van dit sinistere stel moeilijk zou zijn om in het reine te komen met wat ze hebben gedaan, laat staan om verder te gaan en voor zichzelf te leven; in feite heeft Ivy Meeropol haar verstand op nul gezet en is ze teruggegaan tot het punt dat ze iedereen behalve de verraders de schuld geeft. Ik kan me niet voorstellen dat iemand die naar haar en haar familie luistert, niet als de sodemieter weg wil.
De titel van deze film zou moeten zijn: 'How To Waste Your Life And Wallow In Medelijden En Haat Because Your Grandouders Were Willing Tools For Totalitarinasm'

text_en:
I'm not sure what makes this embarrassingly amateur 'symp-documentary' more painful to watch, the fact that it's mostly misplaced, vindictive pseudo-journalism or that there are many gullible America-hating minds ready to eat this trash up.

The Venona Papers (opened after the fall of the Soviet Union) have confirmed without a doubt that the Rosenbergs were not only traitors giving the Russians America's atomic secrets, they also showed that the Rosenbergs were hard-core ideologues who felt their mission was more important than theirs or other people's lives. FACT - While the USSR was killing millions of its own citizens, these two criminals were doing everything in their power to help spread communism over the earth. David Greenglass was a scum and he's probably the closest thing there is to Julius and Ethel......except he talked.

I'm sure it would be hard for any descendant of this sinister couple to come to terms with what they did, much less move on and live for themselves; in fact, Ivy Meeropol has actually put her mind in REVERSE and regresses to a point of blaming everyone but the traitors. I can't imagine anyone sitting and listening to her and her family and not wanting to get the hell away.

The title of this film should be 'How To Waste Your Life And Wallow In Pity And Hate Because Your Grandparents Were Willing Tools For Totalitarinasm'


text: De meest gemanipuleerde, gekunstelde show die je ooit te zien zult krijgen. Hoe deze man's nachts kan slapen is beslist 'boven mijn pet'! Mensen zoals hij maken misbruik van rouwende families die zo wanhopig graag willen geloven dat hun geliefde op de een of andere manier nog bij hen is, dat ze de informatie die hij'vertelt' blindelings slikken en nooit in twijfel trekken dat hij n<0xC3><0xAD>éts doet! Hij stelt vragen, doet gissingen, doet nietszeggende en banale uitspraken die voor de helft van de mensen in de kamer van toepassing zouden kunnen zijn, en doet alsof hij de informatie uit de hemel ontvangt! Het treurigste is dat zoveel mensen zich door dit soort mensen laten inpakken en toestaan dat mensen als Van Praag en Sylvia Brown de nagedachtenis van hun dierbaren prostitueren en er zelf heel rijk van worden. Als je ooit hebt betaald om naar een van deze mensen te luisteren of te kijken, of een van hun boeken te kopen, dan heb je mijn diepste medeleven. Je dierbaren verdienen beter, en jij ook.

text_en: The most manipulated, contrived show you're ever likely to see. HOW this man can sleep at night is certainly "Beyond" me! People like this exploit grieving families who are so desperate to believe that their loved one is still with them somehow, that they blindly swallow the info that he "tells" them, never questioning the fact that he does NOTHING! He asks questions, takes guesses, makes bland and banal statements that could be applicable to half the people in the room, and pretends that he is receiving the information from heaven! The saddest part is that so many people are taken in by people like this, and allow people like Van Praagh and Sylvia Brown etc to prostitute the memory of their loved ones, and make themselves very rich in the process. If you have ever paid to hear or see one of these people, or bought one of their books, then you have my deepest sympathy. Your loved ones deserve better, and so do you.


text: Het is triest maar waar, deze film is gewoon geldverspilling. Begrijp me niet verkeerd, ik heb films gezien die veel erger waren. Maar deze film is gewoon slecht geschreven en slecht geregisseerd. De actie- en vechtscènes zien er goedkoop uit en het acteerwerk is voor het grootste deel slecht, door de acteurs of door de regisseur, dat weet ik niet. Er zijn maar twee redenen om deze film te bekijken <0xE2><0x80><0x93> Steve Nicolson en Arnold Vosloo. Geen uitmuntende prestaties, het script is daarvoor gewoon te middelmatig, maar beide spelen hun rol betrouwbaar en professioneel. Als je deze twee acteurs aardig vindt en niet te veel verwacht, zul je toch wel vermaakt worden. Maar zorg dat je genoeg chips of popcorn bij je hebt, voor het geval je je verveelt.

text_en: It's sad but true, this movie is just a waste of money. Don't get me wrong, I've seen movies which were far more worse. But this flick is just poorly written and badly directed. The action and fight scenes look cheap and most of the acting is poor, due to the actors or the director I can't decide. There are only two reasons to watch this movie - Steve Nicolson and Arnold Vosloo. No outstanding performances, the script is simply to mediocre for that, but both deliver their parts dependably and professional. If you like these two actors and don't expect too much, you'll be entertained anyhow. But make sure, you have enough Chips or Popcorn with you, in case that you get bored.


text:
Ik moet hier goed over nadenken. Heb ik nog een actiefilm gezien over een trein die een bedreiging vormt voor de wereld als hij niet wordt tegengehouden? Is er nog een treinfilm waarin alle passagiers worden bedreigd? Hmm, ik heb net naar Midnight Meat Train en Night Train Murders gekeken. Die brachten echt een hoop angst teweeg in de trein.
Als je de film van Steven Segal hebt gezien waarin hij probeerde de slechteriken in een trein tegen te houden, heb je deze ook gezien. Ik meen me te herinneren dat Jean Claude er zelfs een heeft gemaakt die Derailed heette. Er was zelfs nog een film uit 2001 die Death Train heette en die zich in Mexico afspeelde.
We zijn getraind om dood te gaan en ik denk niet dat we er nog een nodig hebben. Dit was een beetje interessant. We hadden de dochter van de duivel verkleed als non. Een beetje nonnenarbeid daar.
Er was ook een leuke kinderhoek en de soldaat die genoeg had van de oorlog en monnik werd. Deed Rambo dat niet ook?
Ik vond Stephan Bieker leuk, maar dat was het enige personage dat me interesseerde. Er was goed stuntwerk, veel explosies en een paar goede vechtsporten, maar dat is geen compensatie voor een slecht script, en we hebben het allemaal al eerder gezien.
Geheime agenten voor God? Doe me een lol.

text_en:
I have to think hard here. have I seen another action film about a train that poses a threat to the world if it is not stopped? Is there another train film where all of the passengers are threatened? Hmm, I just watched Midnight Meat train and Night Train Murders. Those certainly had some real terror on the train.

If you have seen Steven Segal's film where he tried to stop the bad guys on a train, you have seen this one. I seem to recall that Jean Claude even did one called Derailed. There was even another 2001 film called Death Train set in Mexico.

We have been trained to death and I don't think we need another. This was mildly interesting. We did have the daughter of the devil dressed as a nun. A little nunsploitation there.

There was also the cute kid angle, and the soldier who was tired of war and became a monk. Didn't Rambo do that, too?

I enjoyed Stephan Bieker, but that was the only character that interested me. There was good stunt work, lots of explosions and some good martial arts action, but that doesn't compensate for a poor script, and we've seen it all before

Secret agents for God? Give me a break.


text:
Toen deze film in 1968 uitkwam, veroorzaakte hij nogal wat opschudding. Maar nu, bijna veertig jaar later, ziet hij er alleen maar ongelooflijk gedateerd en stom uit, maar ook onbedoeld grappig! Dus voor de komische noot zou je er misschien een horloge bij willen geven.
Max Frost is een zeer narcistische rockster met een MASSIVE-volgeling onder de jongeren. Hij is zelfs zo populair dat hij de kinderen van Amerika kan mobiliseren om in staking te gaan tot de stemgerechtigde leeftijd is verlaagd en ze een stem in de regering krijgen (ja, man, precies!). Helaas werkt zijn plan te goed en alle pleinen in Washington worden de laan uitgestuurd en de goeie ouwe Verenigde Staten van Amerika wordt nu gerund door Frost en zijn hippievrienden, man! Dus natuurlijk gebruiken ze die macht om alle pleinen (ook wel bekend als volwassenen) naar concentratiekampen te sturen en de kinderen maken amok! Maar zo leuk is het niet, want de jongste leden van de samenleving moeten het zelf zien te rooien en binnen in hen begint de ontevredenheid toe te nemen en dan eindigt de film.
Dit is allemaal bedoeld als een soort allegorie, bedoeld om ons te waarschuwen voor 'de wilde jeugd'. Maar in plaats van een serieuze boodschap, lijkt het gewoon overdreven, zwaarwichtig en stompzinnig... en af en toe ook grappig.

text_en:
When this movie came out in 1968, it made a bit of a stir. However, almost forty years later, it just looks incredibly dated and stupid BUT unintentionally funny as well! So for comedic value, you may want to give it a watch.

Max Frost is a very narcissistic rock star with a MASSIVE following among the youth. So popular, in fact, that he is able to mobilize the kids of America to go on strike until the voting age is lowered and they get a say in government (yeah, man--right on!). Unfortunately, his plan works too well and all the squares in Washington are sent packing and the good old US of A is now run by Frost and his hippie friends, man! So naturally, they use this power to send all the squares (aka, adults) to concentration camps and the kids run amok! Things are not that groovy, though, as the youngest members of society are left to fend for themselves and, within them, dissatisfaction begins to build and then the movie ends.

This is all meant to be some sort of allegory designed to warn us about "youth run wild". Instead of a serious message, though, it just seems overblown, ponderous and dopey,...as well as funny from time to time.


text: Deze film gaat uit van de onwaarschijnlijke veronderstelling dat een populaire jonge musicus zijn charisma, jeugd en invloed gebruikt om het Amerikaanse publiek over te halen tot een cultuur met meer jeugd, een cultuur zonder tijd of geduld voor volwassenen. In feite is dit een poging om te choqueren en in dit opzicht slaagt het... hoewel er eigenlijk heel weinig boodschap of betekenis in zit.

text_en: This film has the unlikely premise of a popular young musician using his charisma, youth and influence to win over the American public to a more youth-inclined culture, a one with no time or patience for adults. Basically this is out to shock and it succeeds in this respect..however there's really very little message or meaning here beyond that.


text:
Wees gewaarschuwd <0xE2><0x80><0x93> SPOILERS (zo'n beetje)

De eerste dertig minuten van deze paranoïde, door het generatie-overstijgende bloemrijke, paranoïde fantasie sijpelen naar binnen. De opzet met Holbrook en Varsi als Jones' medeplichtigen is bijna ingenieus. En Jones gedraagt zich op een manier die je doet geloven dat zijn trawant hem zonder morren als hun leider accepteert. Maar als hij eenmaal zijn visie begint uit te voeren, gaat het allemaal veel te snel bergafwaarts. Het is ééntonig, stom en voorspelbaar, want absolute macht corrumpeert absoluut. Maar het is zonde om af te stemmen voor de laatste scène van de film, die hysterisch is. De laatste regel is gewoon te goed om niet te herhalen als een klassiek 'We gaan iedereen meer dan tien jaar uit de roulatie halen!' En dat was jaren voordat iemand de Cambodjaanse Rode Khmer had kunnen voorspellen!
Over het geheel genomen is het leuk voor filmstudenten en fans van theaterd'absurd. Mensen die van oudsher films willen zien met personages wier daden echt zinnig zijn, moeten elders zoeken.

text_en:
BEWARE -- SPOILERS (sort of)

The first thirty minutes of this psychadelic flower-child generation-gone wild paranoid fantasy percolates to its 60's beat. The set-up with Holbrook and Varsi as Jones' accomplices is close to ingenious. And Jones handles himself in a way that makes you believe his cohort accept him unflaggingly as their leader. But once he starts implementing his vision, things slide downhill all too fast. It is one-note, dumb, and predictable, as absolute power corrupts absolutely. But, it's a shame to tune out before the film's final scene, which is hysterical. The last line is just too good not to repeat as a classic, "We're going to put everybody over ten out of business!" And this was years before anybody could have predicted the Cambodian Khmer Rouge!

Overall, fun for film students, and fans of theatre d'absurd. People who want traditionally entertaining movies with characters whose actions actually make sense should look elsewhere.


text: Deze film was van het begin af aan gedoemd te mislukken. Het enige positieve eraan is de muziek. De film gaat over een rockster die de heerser van Amerika wil worden. Hij krijgt heel Washington (vrij veel!) high met lsd. De acteerprestaties zijn abominabel en het verhaal is nog erger. De verschrikkelijke acteerprestaties zijn een verrassing als je bedenkt dat sommige namen in de film voorkomen. Hal Holbrook, Shelley Winters, Richard Pryor (voordat iemand ooit van hem had gehoord), Ed Begley en zelfs Dick Clark spelen in deze film. Maar het acteerwerk is nog steeds verschrikkelijk. De hele premisse van de film is belachelijk, het verhaal is ongeloofwaardig en het regisseurschap is ook niet geweldig. Ik heb deze film een dikke 1 gegeven! Als je ooit de kans krijgt deze film te zien, NIET!

text_en: This film was doomed from the start. The ONLY thing it has going for it is the music. The film is about a rock star who wants to become the ruler of America. He gets all of Washington (pretty much!) high on LSD. The acting is abysmal and the story is even worse. The terrible acting is a surprise considering some of the names in the film. Hal Holbrook, Shelley Winters, Richard Pryor (before anyone had heard of him), Ed Begley and even Dick Clark are in this film. But the acting is still totally awful. The entire premise of the film is ridiculous, the story implausible and the directorship poor also. I gave this film a solid 1!!!!! If you ever have a chance to see this film, DON'T!!


text:
De schrijfster van het bronmateriaal voor deze film, de roman UP THE DOWN STAircase, Bel Kaufman, was de kleindochter van de Jiddische schrijver Sholem Aleichem. Ze was ook de 'technische adviseur' van de film. Ze was mijn lerares Engels op Taft High School in The Bronx, rond 1960. Toen ze tientallen jaren later werd geïnterviewd, gaf ze toe dat ze de jongens in haar klas opzettelijk negeerde, zodat ze zich kon concentreren op het lesgeven aan de meisjes. Alleen aan de meisjes.
De technisch adviseur stond de afschuwelijke leugen toe dat ze lesgaf in een of andere 'binnenstadse hel' van een school. Taft lag destijds één straat van de Grand Concourse vandaan, die nog niet eens was begonnen aan de lange afdaling naar de beruchte South Bronx. of 'South Bronx' was nog niet uitgevonden. In het midden van de jaren zestig werden er zelfs een enorm joods centrum (nu het Bronx Museum of the Arts) en de Executive Towers-co<0xC3><0xB6>peratie gebouwd, het hoge witte gebouw dat te zien was op de achtergrond van de foto's die van achter de thuisplaat van het Yankee Stadium waren genomen. Het was een comfortabele joodse buurt. Het idee dat er al die stoere, gewapende kinderen door de gangen liepen, was pure onzin. De echte stoere kinderen werden naar andere scholen gestuurd, zoals de jongens DeWitt Clinton of een technische middelbare school zoals Evander Childs. De echte stoere middelbare scholen in de Bronx waren gevestigd in de oostelijke Bronx of onder 149th St. Maar goed, in de wereld van Hollywoodfilms moet de toegewijde lerares zich een weg naar boven vechten tegen studenten met een minderwaardigheidscomplex die, nou ja, sommigen van hen verlicht worden. We kunnen haar successen vieren, maar erkennen dat ze helaas niet iedereen kan bereiken. Wat een onzin. Dat geldt voor elke lerarenfilm (behalve voor de gevoelige, gepestde jongen/meisje in een kostschoolfilm).
Het verhaal draait om een mannelijke leraar op wie een verlegen, te dikke studente verliefd is. Hij geeft haar haar klaaglijke liefdesbrief terug, die ze heeft gecorrigeerd voor grammatica en spelling. Het meisje pleegt zelfmoord door van het dak te springen. De mannelijke leraar is de aangewezen schurk. Volgens de ethiek van vandaag gedraagt hij zich onberispelijk. Als de roman en de film vandaag de dag herschreven zouden worden, zou het meisje zelfmoord plegen omdat ze seksueel misbruikt was door de mannelijke leraar. Natuurlijk is hij niets anders dan de aangewezen schurk. Wat voor verschrikkelijks een ontvankelijk meisje ook naar haar ondergang zou voeren, het moet toegeschreven worden aan de'slechte' man. Wat er ook voor nodig zou zijn om het script te veranderen, de man is de aangewezen schurk. Hij lijkt sprekend op de mannen hatende auteur van het stuk. Zoveel leraren in deze tijd in The Bronx moeten zo geweest zijn, maar nooit zo gevierd, dat hun bekentenissen jaren later niet werden opgetekend zoals die van Kaufman. Deze generatie vrouwen ging, vanwege het vooroordeel, naar Hunter en niet naar Harvard, werd onderwijzeres en niet iets glamoureuzers of nuttigers. Ik denk dat er maar een paar waren die net zo onethisch waren als Bel Kaufman, die het afreageerden op hun mannelijke studenten en een mannelijke onderwijzeres tot de ethisch uitgedaagde schurk van hun roman maakten.
De onechtheid van de roman werd nog eens vermenigvuldigd door de oneerlijkheid van het filmscript dat zich afspeelde in een of andere cliché-'binnenstad' Hell Hole High, alsof het beroep van onderwijzeres niet eervol is tenzij het 'het risico van de jeugd' bevordert vanuit 'onbevoorrechte' achtergronden. Het boek en de film zijn allebei gelul, een advertentie en geen literatuur, propaganda en geen film. Een leugen van begin tot eind.

text_en:
The writer of the source material for this film, the novel UP THE DOWN STAIRCASE, Bel Kaufman, was Yiddish author Sholem Aleichem's granddaughter. She was also the film's "technical adviser". She was my home room and English teacher at Taft High School in The Bronx circa 1960. Decades later when she was interviewed she admitted that she deliberately ignored the boys in her classes so she could concentrate on teaching the girls. Only the girls.

Ms. Technical Adviser permitted the dreadful lie that she taught in some "inner city hell" of a school. Taft at the time was located one block from the Grand Concourse that hadn't even begun the long slide to become the notorious South Bronx. Neither phrase, "inner city" nor "South Bronx" had yet been invented. In fact in the mid sixties a huge Jewish center (now the Bronx Museum of the Arts) and the Executive Towers co-op, the tall white building seen in the background of shots taken from behind home plate at Yankee Stadium, were built. It was a comfortable, middle class Jewish neighborhood. The idea that there were all these tough, armed kids roaming the halls was pure crap. The real tough kids were shipped out to other schools such as the all-boys DeWitt Clinton or a technical High School like Evander Childs. The really tough High Schools in The Bronx were located in the east Bronx or below 149th St.

Anyway, in the world of Hollywood films the dedicated teacher must be fighting their way up hill against dead head thug students from underprivileged background who, well some of them, become enlightened. We can celebrate her successes but recognize that, sadly, she can't reach everyone. What crap. That's every teacher movie (except the sensitive bullied boy/girl in boarding school movie).

The story revolves around a male teacher whom a shy, overweight girl student is infatuated with. He returns her plaintive love note to her corrected for grammar and spelling. The girl commits suicide by jumping off the roof. The male teacher is the designated villain. According to today's ethics he behaves faultlessly. If the novel and film were to be rewritten today the girl would be killing herself because she was sexually assaulted by the male teacher. Of course he is nothing but the designated villain. Whatever terrible thing would send an impressionable girl spinning to her doom is to be ascribed to the "evil" man. Whatever it would take to move the script the man is the designated villain. So very much like the man-hating castrating author of the piece. So many of the teachers in this era in The Bronx must have been like this but never so celebrated so that their confessions years later were not recorded as was Kaufman's. This generation of women, because of prejudice, went to Hunter and not Harvard, became schoolteachers and not something more glamorous or remunerative. Only a few, I imagine, were as unethical as Bel Kaufman, to take it out on their male students and make a male teacher the ethically challenged villain of their novel.

The phoniness of the novel was multiplied again by the dishonesty of the film script set in some cliché "inner city" Hell Hole High, as if a teacher's profession were ignoble unless inspiring "at risk youth" from "underprivileged" backgrounds. The book and the movie are both crap, an advertisement and not literature, propaganda and not a film. A lie from beginning to end.