text:
'Across 110th Street' was meer dan een cliché (en toch zat het er vol mee), het was diepzinnig en ontwikkeld (en het had een simplistisch verhaal over smerissen en criminelen), het was grof en eerlijk (en toch zo overdreven dat je je adem inhield, in plaats van te lachen), en het was puur, onversneden, filmisch genie, van het begin tot het wild-ongeziene einde. Er waren genoeg valkuilen waar 'Across 110th Street' in kon vallen, maar het redde zichzelf voortdurend door de hele tijd echt en duister te zijn. Hoewel de montage, hoewel pure jaren-zeventigcinema, volkomen los stond van de film zelf, demonstreerde de film zelf de rauwe kracht van de waarheid, die ons een zeldzaam (maar fictief) verhaal gaf over de wisseling van de wacht in Harlem, de waarheid van de straten en de gedachten van de misdadigers.
Ons verhaal begint als een scène uit 'Dode Presidenten', waarin drie Afro-Amerikanen geld stelen van de maffia, om vervolgens de eenvoudige beroving te veranderen in een slagveld, bewapend met machinegeweren en met een heleboel agenten die in de vuurlinie terechtkomen. Onnodig te zeggen dat beide partijen, de Italiaanse maffia die momenteel een sterke greep heeft op de misdaad in Harlem, en zowel de aanstaande Afro-Amerikaanse politie-inspecteur (gespeeld door Yaphet Kotto) als de ontbindende corrupte hoofdinspecteur (gespeeld door Anthony Quinn) klaarstaan om alles te doen wat nodig is om deze mannen voor het gerecht te brengen. Ons plot wordt plotseling een tikkende klok, waarbij we ons voortdurend afvragen wie er als eerste bij de eindstreep zal zijn. Wat ervoor zorgt dat dit cliché niet afgezaagd klinkt, is het vermogen van regisseur Barry Shear om ons door elk van de drie verhaallijnen te loodsen zonder dat er iemand van de zoete koek van de overwinning eet. 'Across 110th Street' is geen prettig verhaal. De personages zijn onvolmaakt, de beelden zijn ruw als schuurpapier en de taal is eerlijk. Shear heeft deze film gemaakt in een tijd waarin corruptie wordt gebruikt om de geestesgesteldheid van de gemeenschap weer te geven. Harlem wordt niet in een productief licht getoond, maar dat geldt ook voor de politie en de maffia. Wat 'Across 110th Street' het gevoel geeft van een wetenschappelijk experiment is dat je het verval van de gemeenschap systematisch ziet imploderen. Van de eenvoudige criminelen die de overval beginnen, tot de Italiaanse maffia, die net zo gewelddadig is maar betere pakken draagt, helemaal tot aan de politie, die dezelfde tactieken gebruikt maar (naar verluidt) beschermd wordt door een penning, verkent deze film de explosie van corruptie op een stoutmoedige nieuwe manier, die clichés elimineert, maar op eerlijkheid bouwt.
Shears vermogen om het verhaal in het kader van de camera te plaatsen, is slechts de opstap naar deze film. Het genadeloze einde kan alleen zijn ingeluid door de kracht van de acteurs voor de camera. Hun werk is eenvoudig, je zou het zelfs amateuristisch kunnen noemen, maar Quinn en Kotto zorgen er fenomenaal voor dat het verhaal, en hun personages, altijd vaste grond onder de voeten houden. Hun ritme had strakker kunnen zijn, maar hun gebreken bouwen voort op de chaos van dit verhaal. Alleen al hun gezichtsuitdrukkingen zijn hun gewicht in goud waard, vooral Quinns laatste boze blik. Omdat Quinn en Kotto onze hoofdpersonen voor deze film waren, valt op hoe ze lijken op hun gebrekkige maffiosi en criminelen. Met onze hoofdpersonen, de maffiosi, racisme en de mediale aspecten van onze criminelen, zien we een mengelmoes van hen allemaal. Hoewel het allemaal verschillende personages zijn, brengt Shear ze allemaal samen met kleine overeenkomsten. Voor iemand die midden in deze film springt, zou het moeilijk zijn om te raden wie de 'echte' slechteriken waren, de kerels met de wapens of de kerels met de insignes. Dat is de volgende laag van 'Across 110th Street' die in elke filmstudieklas in het hele land gebruikt zou kunnen worden. Niet alleen de beelden uit een tijd vol rassenhaat, maar ook het feit dat de rassenscheiding niet alleen zwart-wit was. Harlem is van de politie, en toch zijn ze er om de wet te handhaven, hoewel ze misschien niet precies zo zijn als vandaag de dag in Harlem, terwijl je dit over de hele wereld in de moderne samenleving kunt zien gebeuren.
Ten slotte kan een recensie van 'Across 110th Street' niet eindigen. Zonder ook maar iets te zeggen over de muziek, die het glazuur op de hypothetische taart vormde. Voor mij brachten de geluiden het tijdperk tot leven, de chaos van de muziek in combinatie met het geweld dat zich op het scherm afspeelde. Die twee vermengden zich perfect, waardoor we niet alleen een voorproefje kregen van een explosief Harlem, maar ook van de geluiden die erbij hoorden. Als kind van de jaren tachtig was ik nooit getuige geweest van dit spektakel, dus het zien ervan (zij het in een vorm van fictie) droeg alleen maar bij aan het bewustzijn van dit tijdperk in New York.
Over het geheel genomen was 'Across 110th Street' een gewelddadige, luide en turbulente film die doorspekt was met clichés die bij de volgende scène alweer vergeten waren. Je zou deze film op de late avond op de televisie kunnen bekijken zonder ooit de kracht achter Shears camera te zien, of Quinns acteertalent (die laatste scène achtervolgt me nog steeds), of de uitdagende muziek die bij onze beelden hoorde, maar als je hem op een heldere, zonnige zaterdag bekijkt, komt de uitmuntendheid van deze film op volle sterkte naar voren. Het acteerwerk was perfect voor deze film, en de corruptie die Shear vanuit drie perspectieven demonstreert, voegt een mate van eerlijkheid toe aan een film die gemakkelijk door een andere regisseur verloren had kunnen gaan. 'Across 110th Street' deed me denken aan het werk van Scorsese, de rauwe rauwheid van de stad, een stad waar Shear van hield (hij filmde in Harlem), en in combinatie met de krachtige beelden bracht het me bij 'Mean Streets'. en 'Goodfellas', maar niet 'The Departed'. Dit is een kanon van een film, een die bekeken en gekoesterd moet worden om de zuivere eerlijkheid van het werk, terwijl het fictie is die een beetje waarheid in de turbulentie van de wereld houdt.

text_en:
"Across 110th Street" was more than just a cliché (yet it was full of them), it was deep and developed (yet had a simplistic story about cops and criminals), it was gritty and honest (yet overly-so enough to make you gasp, not laugh), and it was pure, uncut, cinematic genius from beginning to the wildly unseen ending. There were plenty of pitfalls for "Across 110th Street" to fall into, but it continually saved itself by being genuine and dark throughout. While the editing, albeit pure 70s cinema, was completely tangent, the film itself demonstrated the raw force of truth, giving us a rare (yet fictional) story of the changing of the guard in Harlem, the truth of its streets, and the minds of its criminals.

Sounding like a scene right out of "Dead Presidents", our story begins with three African Americans stealing money from the mob, only to transform the simple robbery into a battleground, equipped with machine gun fire and plenty of cops caught in the line of fire. Needless to say, both sides  the Italian mob who currently has a strong hold on the crime in Harlem  as well as both the upcoming African American police Lieutenant (played by Yaphet Kotto) and the decaying corrupt Captain (played by Anthony Quinn)  are ready to do whatever it takes to bring these men to justice. Our plot device suddenly becomes a ticking clock, with our minds in constant question as to who is going to get to the finish line first. What keeps this cliché device from sounding stale is director Barry Shear's ability to take us through each of the three story lines with nobody eating from the sweet cake of victory at any given time. "Across 110th Street" is not a comfortable story. The characters are flawed, the imagery is sandpaper rough, and the language is honest. Shear has made this film during a time where corruption is used to represent the mindset of the community. Harlem is not shown in a productive light, but then neither is the police nor the mob. What makes "Across 110th Street" feel like a science experiment is that you see the decay of the community implode systematically. From the simple thugs who begin the robbery, to the Italian mob who is just as brutal but with better suits, all the way to the police who use the same tactics, but are protected (supposedly) by a badge, this film explores the explosion of corruption in a bold new way that eliminates cliché, yet builds on honesty.

Shear's ability to build the story into the camera's frame is only the stepping stone of this film. The unrelenting ending could only have occurred with the power of the actors in front of the camera. Their work is simple, at times one could even call it amateurish, but Quinn and Kotto do a phenomenal job of keeping the story, and their characters, grounded at all times. Their beats could have been tightened, but their flaws build upon the chaos of this story. Their facial expressions alone are worth their weight in gold, especially Quinn's ending glare. As Quinn and Kotto were our leads for this film, what stands out is how similar they are to their flawed mobsters and criminals. With our lead mobsters racism coupled with our medial issues of our criminals, we see a blend between them all. While they are all different characters, Shear brings them all together with small similarities. For someone jumping into the middle of this film, one would have trouble guessing who were the "real" bad guys, the guys with the guns or the guys with the badges. That is the next layer of "Across 110th Street" that could be used in any film studies class across the nation. Not just the visuals of a time filled with racial disgust, but also the fact that the racial divide wasn't in just black and white. Harlem owns the police, yet they are there to uphold the law  while perhaps not exactly like that in Harlem today  one can see this happening throughout the world in modern society.

Finally, one cannot end a review of "Across 110th Street" without mentioning the music  which was icing on the hypothetical cake. To me, the sounds captured the era, the chaos of the music coupled well with the violence happening on screen. The two blended perfectly together, giving us not just a taste of an explosive Harlem, but also the sounds that may have accompanied it. As a child of the 80s, I never was witness to this  so to see it (albeit in a form of fiction) only helped to heighten the awareness of this era in NYC.

Overall, "Across 110th Street" was a violent, loud, and turbulent film that was laced with clichés that were forgotten by the next scene. One could easily watch this film on late-night television and never quite see the power behind Shear's camera, or Quinn's acting ability (that final scene still haunts me), or the challenging music that accompanied our visuals, but watching it on a bright and sunny Saturday, the excellence of this film comes full force. The acting was at a perfect pitch for this film, the corruption that Shear demonstrates from across three spectrums adds a level of honesty to a film that could have easily been lost by another director. "Across 110th Street" reminded me of early Scorsese work, the raw grittiness of the city, a city that Shear loved (he filmed in Harlem), coupled with the powerful imagery took me to "Mean Streets" and "Goodfellas", but not "The Departed". This is a cannon of a film, one that should be watched and retained for the sheer honesty of the work, while it is fiction it holds a bit of truth to the turbulence of the world.

Grade: ***** out of *****


text: Ik ben het volkomen eens met de positieve commentaren op deze film. Ten eerste de manier waarop de film het groezelige, ruige Manhattan van het begin van de jaren zeventig vastlegt, te beginnen met een rondzwervende helikopteropname van de stad. Oké, de film staat op de lijst van 'Blaxploitation'-films. Is dat zo? Wat maakt het uit, ik ben er dol op. Konden ze tegenwoordig maar zulke films maken, in plaats van slechte remakes van klassiekers (Shaft, bijvoorbeeld). Hoewel het bijna onmogelijk zou zijn om acteurs te krijgen die het talent van Quinn en Koto benaderen. Uitstekende casting in de hele film trouwens. Yaphett Koto verschijnt ook in hetzelfde jaar in 'Live and Let Die', waarschijnlijk een van de beste 007-films aller tijden. In die film speelt hij ook een opvallende rol. Haal deze film in huis (misschien moeilijk te vinden als alternatief voor Blockbuster) en geniet van het acteren, de fotografie, de stunts, de muziek (Bobby Womack) enz. Je zult een paar andere gezichten in deze film herkennen, waaronder Burt Young (hoofdrol) (Rocky-films) en Antonio Fargas (alias Huggy Bear/Starsky & Hutch).

text_en: I couldn't agree more with the positive comments on this film. First, the way the film captures grimy, raw Manhattan of the early 70's, beginning with a roaming helicopter shot of the city. OK, the film is slated under the genre of "Blaxploitation". Is it? Who cares, I love them all. If they could only make films like this these days, instead of poor attempts at remakes of classics (Shaft, for example). Although it would be near difficult to get actors nearing the talent of Quinn and Koto. Excellent casting throughout the film for that matter. Yaphett Koto also appears the same year in "Live and Let Die.", probably one of the best 007 movies ever. He puts in a marked performance in that film as well. Pick this movie up (may prove difficult at outlets the likes of Blockbuster) and enjoy the acting, photography, stunts, music (Bobby Womack) etc. You will recognize some other faces in this film including Burt Young (non-speaking role)(Rocky films) and Antonio Fargas (aka - Huggy Bear/Starsky & Hutch).


text: Ik heb Across 110th St. vele jaren geleden gezien en tot op de dag van vandaag is het een van mijn favoriete misdaadfilms uit de jaren zeventig, net als The Godfather, Serpico en Dirty Harry. Als je een film gaat maken over de ruige, gevaarlijke onderwereld van de maffia, moet je het niet mooier maken dan het is. IMHO is dit het beste wat deze film te bieden heeft: het is realisme. Er is hier geen Hollywood-heroïek, alleen de menselijke natuur op zijn slechtst. Psychopathische maffiamoordenaar, corrupte corrupte smeris, wreed geweld, meedogenloze misdaadbazen, hebzuchtige boeven, allemaal zonder softe politieke correctheid. Films van dit soort zouden de maffiawereld moeten laten zien zoals die is, zonder kleur, dat is de impact die ze op hun publiek hebben. Dit boek, moet ik zeggen, is daar behoorlijk goed in. Niet perfect, dat niet, maar ik vond ook dat Franciosa's personage een beetje over de top was, maar goed. Mijn cijfer: 10/10.<br />En als je niet van sadistisch geweld houdt, moet je dit boek niet lezen. Kijk maar naar Law and Order.

text_en:
I saw Across 110th St. many years ago and to this day it's one of my favorite crime flicks of the 70s, right up there with The Godfather, Serpico, and Dirty Harry. If you're gonna make a movie about the gritty, dangerous hardcore mafia underworld, you shouldn't sugar-coat it in any way. IMHO this is the best thing this movie has going for it: it's realism. There's no Hollywood-style heroism here, just human nature at its worst. Psychopathic Mafia hit-man, corrupt cop on the take, brutal violence, ruthless crime bosses, greedy crooks, all told without soft-core political correctness. Movies of this type really should show the mob society as it is, without coloration, that's how they make an impact on their audience. This one, I must say, does a pretty good job at that. Not perfect, mind you, I also thought Franciosa's character was a little over the top, but good. My rating: 10/10

Also if you don't like sadistic violence, don't see this one. See Law and Order


text: Deze tijdcapsule schetst het einde van een tijdperk waar we allemaal op kunnen terugkijken. Je kunt er ook achter komen wat het betekende om een onderdrukte zwarte man te zijn, een jonge gangster of een vermoeide NYC-rechercheur aan het eind van de jaren zestig. Inzicht in de werkwijze van de zwarte ondergrondse van Harlem en de wreedheid van de Italiaanse maffia in het donker. Zo geloofwaardig dat de schrijver een deel van deze klassieker moet hebben meegemaakt. In tegenstelling tot elke andere film had ik een zwak voor alle personages. Anthony Quinns vastberadenheid en Yaphets zwijgen laten zowel het verleden als de toekomst van de personages zien. De wc-scène tussen de twee agenten was voor mij een hoogtepunt. Dit is geen blaxploitation-film <0xE2><0x80><0x93> het is een NYC-film. Deze film is een schat en ik dank God dat hij niet opnieuw is gemaakt.

text_en: This time capsule frames the the end of an era that we can all look back to. One can also learn what it meant to be an oppressed black man, a junior mobster or a tired NYC detective in that late sixties era. Insight to the workings of the black Harlem underground of the day and the viciousness of the Italian Mafia by night. So believable, the writer had to have lived some part of this classic. Unlike any movie before,I rooted for every character depicted. Anthony Quinns determination and Yaphets silence both show the past and future of the entities being played out. The bathroom scene between the two cops was a highlight for me. This is not a blaxploitation movie it is a NYC movie. This movie is a treasure and I thank God it has not been remade.


text: 110th Street in New York City is de scheidslijn tussen Central Park en Harlem. In de film _Across 110th Street_ wordt die scheidslijn duidelijk. De film begint met twee blanke mannen die aankomen bij een herenhuis in Harlem. We horen dat het maffiagangsters zijn die de gokbonnen van die week komen ophalen bij twee zwarte collega's. Terwijl ze hun geld aan het tellen zijn, wordt er op de deur geklopt <0xE2><0x80><0x93> twee zwarte mannen in NYPD-uniform dringen naar binnen, schieten de vier mannen in de kamer neer en pakken de 300.000 dollar die ze aan het tellen waren. Vervolgens schieten ze zich met behulp van hun vluchtauto een weg langs twee echte politieagenten. Deze openingsscène geeft de toon aan van de film, en het is een grimmige toon. Na de roofmoorden verschuift de scène naar een appartement in Central Park, waar de maffiabaas zijn schoonzoon en veredelde loopjongen Nick D'Salvo (Anthony Franciosa) laat weten dat hij de leiding heeft over het zoeken naar de mannen die hen hebben beroofd. Natuurlijk is de maffia niet de enige organisatie die geïnteresseerd is in het vinden van de moordenaars. Nu er twee agenten dood zijn, is de NYPD er ook op gebrand hen te vinden. Hoofdinspecteur Frank Matelli (Anthony Quinn) een doorgewinterde rechercheur die bekend is in Harlem, wordt op de zaak gezet. Hij komt er al snel achter dat hij, ondanks zijn hoge rang, bevel krijgt om zich bij inspecteur Pope (Yaphet Kotto) te melden vanwege de rassenpolitiek die erbij betrokken is. Matelli, die een racist is en er niet voor terugdeinst om een verdachte in elkaar te slaan, ergert zich aan het bevel, maar legt zich erbij neer. Pope tolereert Matelli vanwege Matelli's informanten en vrienden bij het korps die kunnen helpen de zaak op te lossen. In de film spelen D'Salvo en Doc Johnson, de zwarte misdaadbaas die Harlem runt voor D'Salvo's schoonvader, jacht op de drie mannen die verantwoordelijk zijn voor de diefstal en de moorden. Tegelijkertijd zijn Pope en Matelli op zoek naar dezelfde drie mannen en proberen ze hen te pakken te krijgen voordat D'Salvo hen te pakken krijgt. Directeur Barry Shear haalt alles uit de authentieke locaties in Harlem waar deze film is opgenomen. Het is heel interessant om terug te kijken op hoe Harlem er in 1972 uitzag. Het meeste was niet erg mooi of charmant. Anthony Quinn (die een van de producenten was) geeft zijn rol van de verbitterde, doorgewinterde hoofdinspecteur van politie een zekere ernst. Quinn is altijd een zeer expressieve en naturalistische acteur geweest en hij stelt ons in deze rol niet teleur. Yaphet Kotto levert ook een uitstekende prestatie in zijn rol van de progressieve luitenant Pope. De scènes waarin hij en Quinn elkaar de hoorns opleggen zijn emotioneel geladen en heel goed. Salvo, maar hij komt er nooit helemaal. De film bevat een tweede cast van gezichten die fans van het blaxploitation-genre kennen <0xE2><0x80><0x93> hoewel dit geen blaxploitation-film is. Blaxploitation-films als Black Caesar, Shaft of Sweet Sweetback's Badass Song gaan over zwarte hoofdrolspelers die 'het moeten doen voor de man' en de held moeten zijn. In Across 110th Street zijn er geen helden. Niemand is de 'good guy'. Dit is een gewelddadige en meedogenloze film. Maar hij is realistisch, heel goed gemaakt en de moeite waard om naar te kijken voor fans van het misdaadgenre.

text_en: 110th Street in New York City is the dividing line between Central Park and Harlem. In the film Across 110th Street that line becomes apparent. The film opens with two white men arriving at a brownstone in Harlem. We learn that they are mob bag men sent to collect the week's gambling receipts from two black associates. Amidst their money counting there is a knock on the doortwo black men dressed in NYPD uniforms barge their way in,gun down the four men in the room and take the $300,000 they were counting. They then shoot their way past two real policemen with the help of their getaway driver. This opening scene sets the tone of the film and it is a grim tone at that. After the robbery-murders, the scene shifts to an apartment in Central Park where the mob boss informs his son-in-law and glorified errand-boy Nick D'Salvo (Anthony Franciosa) that he is in charge of exacting revenge against the men who ripped them off. Naturally,the mob is not the only organization interested in finding the killers. With two cops dead, the NYPD are keen on finding them as well. Captain Frank Matelli (Anthony Quinn) a veteran detective well-known in Harlem, is assigned to the case. He finds out in short order that in spite of his high rank, he is ordered to report to Lieutenant Pope (Yaphet Kotto) because of the racial politics involved. Matelli, who is a racist and not above roughing up a suspect, chafes at the order, but abides it. Pope tolerates Matelli because of Matelli's informers and friends on the force who can help solve the case. As the film plays out D'Salvo and Doc Johnson the black crime boss who runs Harlem for D'Salvo's father-in-law hunt down the three men responsible for the theft and murders. At the same time, Pope and Matelli are looking for the same three men and trying to get to them before D'Salvo does. Director Barry Shear makes the most of the authentic Harlem locations in which this film is shot. It is very interesting to look back on what Harlem looked like in 1972. Most of it was not very pretty or charming. Anthony Quinn (who was one of the executive producers) brings a certain gravitas to his role as the bitter, veteran police captain. Quinn was always a very expressive and naturalistic actor and he does not disappoint in this role. Yaphet Kotto also delivers an outstanding performance in his role as the progressive Lieutenant Pope. The scenes where he and Quinn lock horns are emotionally charged and quite good. Franciosa comes close to going over the top as the vengeful Nick D'Salvo but he never quite gets there. The film features a supporting cast of faces familiar to fans of the blaxploitation genrealthough this is not a blaxploitation film. Blaxploitation films such as Black Caesar, Shaft or Sweet Sweetback's Badass Song feature black protagonists who get to "stick it to the man" and be the hero. In Across 110th Street there are no heroes. No one is the "good guy". This is a violent and relentless film. But it is realistic, very well made and worth watching for fans of the crime genre.


text: Across 110th Street is beslist een product van zijn tijd. Hoewel het is ingelijfd bij de Blaxplotation-films van die tijd, hoort het eigenlijk niet bij die films. Terwijl films als Foxy Brown, Cleopatra Jones en Superfly meer dan levensechte personages hadden die grensden aan stripboekenfiguren, probeert Across 110th Street een nauwkeuriger beeld te geven van wat er in de binnenstad van het begin van de jaren zeventig gebeurde. Natuurlijk, de gebeurtenissen zijn geromantiseerd, maar de harde waarheid ligt vlak onder de oppervlakte. Dit zijn geen mooie films met mooie Hollywood-acteurs. Dit zijn mensen met weinig hoop voor de toekomst. Ze worden bijna gedwongen om hun leven en dat van hun dierbaren op het spel te zetten om een betere toekomst voor zichzelf te creëren. Het is lelijk en tegelijkertijd volkomen fascinerend. Aan de overkant van 110th Street is een film die je niet mag missen.

text_en: - Across 110th Street is definitely a product of its time. Although it's lumped in with the Blaxplotation movies of its day, it's really doesn't belong with those films. While films like Foxy Brown, Cleopatra Jones, and Superfly featured larger than life characters that border on being comic book characters, Across 110th Street seeks to give a more accurate portrait of what was happening in the inner-cities in the early 1970s. Sure, the events have been fictionalized, but the gritty truth is just under the surface. These aren't pretty pictures with pretty Hollywood actors. These are people with little hope for the future. They're almost forced to take chances with their lives and lives of their loved ones to make a better future for themselves. It's ugly and totally fascinating at the same time. Across 110th Street is movie not to be missed.


text:
Ik kwam via een heel vreemde route bij Across 11th Street <0xE2><0x80><0x93> ik hoorde de titelsong van Bobby Womack op de soundtrack van Jackie Brown. Toen ik de film opzocht in Halliwell's Film Guide, werd hij zeer aanbevolen als een van de beste voorbeelden van zijn genre. Ik werd niet teleurgesteld.
Als er iets is wat politieke correctheid en gevoeligheden tot op zekere hoogte verzwakken, dan is het wel het vermogen van de moderne tv en film om raciale houdingen te onderzoeken <0xE2><0x80><0x93> maar deze film gaat er recht op af. Hij vergoelijkt de misdadigers niet, maar probeert wel hun omstandigheden te verklaren en het onderzoek naar racisme binnen het NYPD is wreed in vergelijking met NYPD Blue.
Het geweld is werkelijk wreed <0xE2><0x80><0x93> en terecht.

text_en:
I came to Across 11th Street by a very strange route - I heard the title song by Bobby Womack on the soundtrack to Jackie Brown. When I looked up the film in Halliwell's Film Guide it came highly recommended as one of the finest examples of its genre. I wasn't disappointed.

If anything, political correctness and sensitivities to some extent reduce the ability of modern TV and film to examine racial attitudes - but this film meets them head on. It doesn't condone the criminals but it does try to explain their circumstances and it's study of racism within the NYPD is brutal in comparison with NYPD Blue.

The violence is truly brutal - as it should be.


text:
'Wild in the Streets' van Barry Shear, regisseur van 'Wild in the Streets', is een spannende, realistische misdaadfilm over drie schietgrage Afro-Amerikanen die 1300.000 dollar aan clandestien drugsgeld van de maffia stelen tijdens een geheime bijeenkomst in Harlem. Anthony Quinn en Yaphet Kotto spelen de twee hooggeplaatste n.y.p.d.-agenten die het trio inrekenen voordat maffiabaas Anthony Franciosa hen met hulp van plaatselijke zwarte gangsters in handen kan krijgen. Het lijkt erop dat Shear ongeveer 90 procent van deze witgehandschoende actievoerder op locatie in de getto's van Harlem heeft geschoten. Geen van de decors ziet eruit alsof ze in een geluidsstudio zijn gemaakt. Als er mensen gewond raken in 'Across 110th Street' Het enige nadeel van deze no-nonsensefilm met een hoog octaangehalte is het gebrek aan sympathieke personages. Het komt erop neer dat er in het scenario van Luther Davis niemand is met wie je je kunt identificeren, en er komt ook niemand in voor als rolmodel. Quinn speelt een norse politieman die al dertig jaar bij de politie is en die liever een bekentenis uit een verdachte slaat dan hem te vertroetelen. Kotto probeert zich aan de regels te houden. In feite is Kotto's luitenant-kolonel de meest sympathieke figuur. Anthony Franciosa daarentegen steelt de film als de zoon van een maffiabaas die moet bewijzen wat hij waard is, en of hij dat ooit zal doen. Hij castreert een van de dieven en laat een andere bungelen aan de zijkant van een flatgebouw in aanbouw.
De actie begint gewelddadig als een groep zwarten en blanken in een verlopen appartementengebouw Afro-Amerikanen en Italianen staan te tellen. Twee agenten van de N.Y.P.D. bonken op de deur en waarschuwen de bewoners voor een parkeerovertreding. Als een van de zwarte gangsters hen probeert om te kopen, stormen de twee agenten de kamer binnen. Jim Harris (Paul Benjamin van _Escape from Alcatraz_ ) en Joe Logart (Ed Bernard van _Blue Thunder_ ) doen zich voor als New Yorkers van het zuiverste water. Harris zwaait met een lichtgewicht machinegeweer en dekt de vijf gangsters terwijl zijn partner proppen geld in een koffer stopt. Kijk goed en je ziet de toekomstige 'Rocky'- co-ster Burt Young als een van de Italianen. Een van de Afro-Amerikaanse gangsters probeert zijn automatische pistool te pakken te krijgen en Harris maait iedereen die in de buurt is neer met zijn machinegeweer. Ze stormen de trap af en kruipen in een oude, zwartgeverfde geruite taxi. De chauffeur van de vluchtauto, Henry J. Jackson (Antonio Fargas van 'Cleopatra Jones') scheurt weg van het flatgebouw, maar botst tegen vrachtwagens die hem de weg versperren en er komen smerissen uit het niets aangerend. Harris veegt een zwarte smeris en een blanke smeris met salvo's machinegeweervuur weg voordat de schurken zich uit hun hachelijke situatie kunnen bevrijden.
De Italiaanse maffia is niet blij met deze overval en Nick D. Salvio (Anthony Franciosa van 'Rio Conchos') wordt naar Harlem gestuurd om deze drie als voorbeeld te stellen. Aanvankelijk komt Nick in aanvaring met de plaatselijke spil van Harlem, Doc Johnson (Richard Ward van 'Mandingo'), wiens gelijkenis met de legendarische Harlemse gangster Bumpy Johnson onmiskenbaar is. Later arriveert de politie in drommen met hoofdinspecteur Frank Mattelli (Anthony Quinn van 'The Guns of Navarone') aan het hoofd van het onderzoek, tot een andere agent (Tim O'Conner) hem apart neemt en erop wijst dat een jongere vent, luitenant Pope (Yaphet Kotto van 'Live and Let Die') om politieke redenen op de zaak is gezet omdat hij zwart is en het misdrijf in Harlem is gepleegd. Mattelli, een veteraan met dertig jaar ervaring die een onderzoek op zijn eigen manier uitvoert, werkt Pope tegen, maar hij kent de kneepjes van het vak en krijgt resultaten die Pope niet kan maken, omdat hij niet zo goed een machine heeft geolied. Mattelli blijkt corrupt te zijn en snuift graag als het moeilijk wordt. In vergelijking met hem drinkt Pope niet en is hij eerlijk. Intussen boekt D'Salvio meer vooruitgang dan Mattelli of Pope. Hij betrapt Henry J. die de tijd van zijn leven heeft in een plaatselijk bordeel en martelt de opgefokte schurk tot hij uiteindelijk gecastreerd wordt. Als ze horen over het ongelukkige lot van Henry J., besluiten zowel Logart als Harris dat het tijd is om op zoek te gaan naar groenere weiden. Salvio haalt Logart in en gooit hem van een gebouw af. De meest sympathieke van de dieven, Harris, lijkt vrijuit te gaan, maar hij vergeet zijn medicijnen mee te nemen en de meute spoort hem op.
Directeur Barry Shear geeft geen krimp. 'Across 110th Street' draait allemaal om het betalen van de gevolgen van je daden en iedereen vindt dat luitenant Pope de prijs moet betalen voordat dit fascinerende wet-en-regel-opus voorbij is. Hoe goed maar onfris 'Across 110th Street' ook is, de film heeft Shears carrière geen goed gedaan. Hij heeft het grootste deel van zijn leven tv-series met naamvallen opgenomen, maar 'Across 110th Street' houdt het voor het grootste deel en gevoelige toeschouwers moeten uit de buurt blijven van dit bloedbad.

text_en:
"Wild in the Streets" director Barry Shear's pulsating blaxploitation thriller "Across 110th Street" is a gritty, realistic crime caper about three trigger-happy African-Americans that heist $300-thousand of illicit drug money from the Mafia during a secret meeting in Harlem. Anthony Quinn and Yaphet Kotto play the two high-ranking N.Y.P.D. officers that scramble to nab the trio before Mafia kingpin Anthony Franciosa can lay his hands on them with help of local black hoodlums. Apparently, it looks like Shear shot about 90 per cent of this white-knuckled actioneer on location in the ghettos of Harlem. None of the settings look like they were constructed on a sound stage. When people are wounded in "Across 110th Street," they bleed bright red blood and the body count is reasonably high for this 1972 movie. The single drawback to this no-nonsense, high-octane, shoot'em up is the shortage of sympathetic characters. Essentially, there is nobody to identify with in Luther Davis's screenplay and nobody emerges as a role model. Quinn gives a gruff performance as a thirty year veteran police captain who would rather beat a confession out of a suspect than coddle him. Kotto strives to stick with the rule book. Actually, Kotto's Lieutenant Pope qualifies as the most likable character. Conversely, Anthony Franciosa steals the movie as the son of a Mafia boss who has to prove his mettle and does he ever. He castrates one of the thieves and dangles another off the side of a high-rise under construction.

The action gets off to a violent start as a group of black and white buttoned down African-Americans and Italians are counting greenbacks in a seedy apartment building. Two N.Y.P.D. cops hammer at the door and warn the occupants about a parking violation. When one of the black gangstas tries to bribe them, the two cops burst into the room. Jim Harris (Paul Benjamin of "Escape from Alcatraz") and Joe Logart (Ed Bernard of "Blue Thunder") masquerade as New York's finest. Harris wields a lightweight machine gun and covers the five mobsters while his partner stuffs wads of cash into a suitcase. Look closely and you see future "Rocky" co-star Burt Young as one of the Italians. One of the African-American hoods makes a play for his automatic pistol, and Harris mows down everybody in sight with his machine gun fire. They plunge down the stairs and scramble into an old checkered cab painted black. Getaway driver Henry J. Jackson (Antonio Fargas of "Cleopatra Jones") careens away from the tenement only to run into trucks that block his route and cops come sprinting out of nowhere. Harris wipes a black cop and a white cop with bursts of machine gun fire before the villains can extract themselves from their predicament.

The Italian Mafia isn't happy about this hold-up, and Nick D'Salvio (Anthony Franciosa of "Rio Conchos") is sent into Harlem to make an example of these three. Initially, Nick runs afoul of local Harlem kingpin Doc Johnson (Richard Ward of "Mandingo"), whose resemblance to legendary Harlem racketeer Bumpy Johnson is unmistakable. Later, the cops arrive in droves with Captain Frank Mattelli (Anthony Quinn of "The Guns of Navarone") heading up the investigation until another officer (Tim O'Conner) pulls him aside and points out that a younger guy, Lieutenant Pope (Yaphet Kotto of "Live and Let Die") has been assigned to the case for political reasons because he is black and the crime occurred in Harlem. A thirty-year veteran who conducts an investigation his own way, Mattelli rubs Pope the wrong way, but he knows the ropes better and gets results that Pope cannot because he doesn't have as well oiled a machine. As it turns out, Mattelli is on the take and likes to take a snort when things get tough. Comparably, Pope doesn't drink and he is honest. Meanwhile, D'Salvio makes more headway than either Mattelli or Pope. He catches Henry J. having the time of his life at a local brothel and tortures the hopped up thug, eventually castrating him. When they learn about Henry J.'s unfortunate fate, both Logart and Harris decide it is time to head off for greener pastures. D'Salvio catches up with Logart and throws him off a building. The more sympathetic of the thieves, Harris, appears to be home free but he forgets to take his medication with him and the mob tracks him down.

Director Barry Shear pulls no punches. "Across 110th Street" is all about paying the consequences for your actions and everybodybut Lt. Popehas to pay the price before this riveting law & order opus is over. As well-made but unsavory as "Across 110th Street" is, the film didn't do much for Shear's career. He spent most of his life shooting name dropping television series, but "Across 110th Street" holds up for the most part and squeamish spectators should stay away from this bloodbath.


text:
The Bad Old Days, zeg dat wel! Als New Yorker vond ik deze film een grimmige herinnering aan hoe wetteloos en vervallen New York in die tijd was.
Ik zal de over het algemeen accurate commentaren van de andere recensenten niet herhalen, maar ik wil wel zeggen dat dit een van de beste filmische uitbeeldingen van misdaad (en wetshandhaving) ooit is.
Anthony Franciosa is gewoon geweldig als maffiahandhaver. Hij is nog steeds dezelfde aardige, sympathieke man die mensen van mijn leeftijd zich herinneren van de televisie uit de jaren zestig en zeventig. Je wilt echt met hem bevriend zijn. Een geweldige glimlach en een geruststellende manier van doen. Een houding die hij zonder een spier te vertrekken volhoudt terwijl hij verminkt, martelt en moordt! Een van de meest bekwame <0xE2><0x80><0x93> en angstaanjagende <0xE2><0x80><0x93> voorstellingen aller tijden. Anthony Quinn is ook uitstekend als corrupte politiecommandant die zichzelf heeft wijsgemaakt dat hij nog enige ethiek in zich heeft.
De beeldende gewelddadigheid, seks, godslastering en etnische beledigingen maken het lichtjaren uit de categorie van familiefilms en ik zou het niet aanbevelen aan iemand met een zwakke maag. Ik geloof niet dat het etiket 'blaxploitatie' dat velen op deze film plakken juist is. Het beste wat ik kan bedenken is 'noir verite'. Deze moet je niet missen!

text_en:
The Bad Old Days indeed! As a New Yorker, I found this film to be a grim reminder of how much more lawless and dilapidated New York was during this time period.

I won't rehash the generally accurate comments of the other reviewers other than to say that this is one of the best cinematic deglamorizations of crime (and law enforcement) ever.

Anthony Franciosa is just great as a Mafia enforcer. He's still the same nice, personable guy people my age remember from 60s and 70s television. You really want to be his friend. A great smile and a comforting manner. A demeanor he maintains without a crease while he maims, tortures and kills! One of the most skilled---and frightening---performances of all time. Anthony Quinn is also excellent as a corrupt police captain who has deluded himself into believing that he still has some ethics.

The graphic violence, sex, profanity, and ethnic slurs take it light years out of the family viewing category and I wouldn't recommend it to anyone with a weak stomach. I don't think the "blaxploitation" label many apply to this film is accurate. The best I can think of is "noir verite". Don't miss this one!


text:
Barry Shear, die bekendstond als een van de eerste regisseurs van tv-series, bracht af en toe een bezoek aan de filmindustrie en produceerde een handvol bruikbare films die dateren uit 1968. Van deze kleine groep zal de misdaadfilm 'Across 110th Street' waarschijnlijk zijn bekendste blijven, hoewel hij voorbestemd lijkt voor eeuwig in de vergetelheid te blijven.
'Across 110th Street' werd uitgebracht bij de opkomst van de blaxploitatiefilms en andere zwarte stadsdrama's, waardoor het een klassieker werd voor zijn tijd. Maar dit akelige, niet-aflatende verhaal over het gettoleven heeft weinig van het vernis en de stijl die andere titels uit de jaren zeventig als 'Shaft' en 'Truck Turner' in het Amerikaanse geweten hebben laten voortleven. 'Across 110th Street' is ontleend aan een roman van Wally Ferris en gaat over drie mannen uit Harlem die wanhopig hun armoedige achtergrond willen ontvluchten: ex-gevangene en superschoonmaker Jim Harris (Paul Benjamin), stomerijhouder Joe Logart (Ed Bernard) en playboy Henry Jackson (Antonio Fargas). De drie vrienden komen in aanraking met een maffia-kasboek, waarbij Harris en Logart vermomd zijn als politieagenten en Jackson de vluchtauto bestuurt. Ze rijden weg met 300.000 dollar op zak, met achterlating van zeven doden, onder wie twee agenten.
Harris, Logart en Jackson brengen hun tijd door met zich te verstoppen voor een onderzoek van de oudere, blanke rechercheur Mattelli (Anthony Quinn) en de jonge, zwarte luitenant Pope (Yaphet Kotto) terwijl ze de zwarte gangster Doc Johnson (Richard Ward) en de Italiaanse maffioso Nick D'Salvio (Anthony Franciosa) ontlopen, die op zoek zijn naar hun bezit. De jacht op deze drie mannen wordt een wedloop tussen twee facties, de politie en de georganiseerde misdaad, waarbij raciale spanningen een rol spelen.
In tegenstelling tot de bekende blaxploitatiefilms die maatschappelijke problemen combineren met heldhaftige daden, 'Across 110th Street' De hele sfeer van '110th' is grimmig, verwarrend en niet-aflatend, en niemand is immuun voor de ziekten van het moderne leven.
De regie van Barry Shear is sterk en levert uitstekende voorstellingen op van Quinn, Kotto, Benjamin en de andere spelers. Hoewel Shears regiestijl niet erg fantasievol is, maakt hij gebruik van een krappe omgeving om de hete, claustrofobische aura te creëren die 'Across 110th Street' nodig heeft. Het grootste deel van de film speelt zich af op gesloten locaties, zoals huurkazernes, kleine bedrijven en politiebureaus, die Shear gebruikt om de wrijving tussen de personages te vergroten.
De film (mede geproduceerd door Shear, Quinn en drie anderen) lijkt gemaakt te zijn met een beperkt budget, zoals blijkt uit het ondergemiddelde technische werk. De fotografie van Jack Priestley is vrij goed, maar er zijn momenten waarop de dialogen niet synchroon lopen en de Foley-effecten slecht zijn. Dit bederft geenszins de impact van de film, maar de algehele kwaliteit wordt enigszins naar beneden bijgesteld. De score van J.J. Johnson (met solo's van Bobby Womack) houdt aardig stand, altijd met een dreigende ondertoon.
Zelfs nu de Black-drama's uit de jaren zeventig worden herontdekt: 'Across 110th Street' Quentin Tarentino's gebruik van de titelsong in 'Jackie Brown' heeft ertoe bijgedragen dat de film wat nieuwe aandacht heeft gekregen, misschien genoeg om een modernere evaluatie teweeg te brengen. Maar voorlopig heeft '110th' zijn plaats behouden als een vergeten mijlpaal in de geschiedenis van de zwarte film, nog steeds met een beperkt publiek.
'Across 110th Street' heeft een (verrassing!) middelmatige vertoning gekregen van MGM Home Video als onderdeel van de Soul Cinema-collectie. De film wordt in breedbeeld vertoond met Dolby-versterking van de oorspronkelijke monotrack; naast drietalige ondertitels worden er Spaanse en Franse ondertitels aangeboden. De afdruk van de film is in goede staat, met wat zichtbare artefacten en hier en daar een korreltje. Het geluid is echter slecht uitgebalanceerd, en de dialoog wordt vaak gedempt door aangrenzende geluiden. Het lijkt erop dat de film tot op zekere hoogte is gerepareerd, maar MGM is niet ver genoeg gegaan om van 'Across 110th Street' de smetteloze film te maken die het had kunnen zijn. En opnieuw dient de Dolby-versterking als een handicap, niet als een verbetering, voor pre-stereofilms. De theatertrailer, ook in redelijke staat, wordt aangeboden als extraatje.
**** uit 4

****Roving Reviewer** <0xE2><0x80><0x93> www.geocities.com/paul_johnrc_.

text_en:
Remembered as one of the earliest television directors, Barry Shear made occasional visits to the motion picture industry and created a handful of serviceable films dating from 1968. Of this small group, the urban crime drama 'Across 110th Street' will probably remain his best-known, although it seems destined for eternal life in obscurity.

'Across 110th Street' was released on the advent of blaxploitation films and other urban Black dramas, making it cutting edge for its time. However, this nasty, unremitting tale of ghetto life has little of the veneer and stylization that have made other 1970s titles like 'Shaft' and 'Truck Turner' endure in the American conscience. 'Across 110th Street,' for all of its violence and anger, is understated and keeps glamor completely out of the loop.

Borrowing from a novel by Wally Ferris, 'Across 110th Street' is centered on three Harlem men who are desperate to escape their poor backgrounds: ex-convict and apartment super Jim Harris (Paul Benjamin), dry cleaner Joe Logart (Ed Bernard), and playboy Henry Jackson (Antonio Fargas). The three friends barge into a mafia cash count with Harris and Logart disguised as police officers and Jackson driving their getaway car. They speed off with $300,000, leaving behind seven dead men, including two cops.

Harris, Logart, and Jackson spend their time hiding from an investigation by older, White detective Mattelli (Anthony Quinn) and young, Black lieutenant Pope (Yaphet Kotto) while avoiding Black mobster Doc Johnson (Richard Ward) and Italian mafioso Nick D'Salvio (Anthony Franciosa), who are looking to recover their stake. The hunt for these three men becomes a race between two factions, the police and organized crime, with racial tensions being set off along the way.

Unlike better-known blaxploitation films that combine social problems with heroic acts, 'Across 110th Street' uses a completely naturalistic setting, where everyone from citizens to cops are looking merely to stay alive; mob men drive fear into innocent people, cops take kickbacks from drug and gambling rings, and those raised in poverty go to unthinkable extremes for a few extra dollars. The entire atmosphere of '110th' is grim, unsettling, and unremitting, with no one immune from the sickness of modern life.

Barry Shear's direction is strong, bringing out excellent performances by Quinn, Kotto, Benjamin, and the supporting cast. While Shear's style of direction is not very imaginative, he makes use of tight surroundings to create the hot, claustrophobic aura that 'Across 110th Street' needs. Most of the film is shot in confined locations, such as tenements, small businesses, and police precincts, which Shear uses to magnify the friction between each character.

The film (co-produced by Shear, Quinn, and three others) seems to have been made on a limited budget, as indicated by its below-average technical work. The photography by Jack Priestley is quite good, but there are off-moments involving out-of-sync dialogue and poor Foley effects. This in no way spoils the film's impact, but the overall quality is somewhat pulled down. The score by J.J. Johnson (with solos by Bobby Womack) does hold up nicely, always with a feel of menace.

Even with Black dramas from the 1970s being rediscovered, 'Across 110th Street' seems to lag considerably behind other titles. Quentin Tarentino's borrowing of the title song for use in 'Jackie Brown' has helped to give the film some new exposure, perhaps enough to bring a modern-day reevaluation. But for now, '110th' holds its place as a forgotten landmark of Black film-making, still entertaining a limited audience.

'Across 110th Street' has been given a (surprise!) mediocre release by MGM Home Video as part of its Soul Cinema collection. The film is presented in widescreen with Dolby enhancement of the original mono track; Spanish and French 'dubbing' are offered besides three-language subtitles. The film's print is in good condition with some visible artifacts and occasional grain. The audio is poorly balanced, however, with dialogue often muffled by adjacent noise. It seems that the film has been repaired to an extent, but MGM didn't go far enough to make 'Across 110th Street' the pristine film it could be. And once again, Dolby enhancement serves as a handicap, not an improvement, to pre-stereo films. The theatrical trailer, also in fair shape, is offered as an extra.

*** out of 4

Roving Reviewer - www.geocities.com/paul_johnr


text: Stadsmisdaaddrama's zijn niet beter en strakker dan deze. Dit is absoluut een van de beste, zo niet de beste misdaadfilm uit de jaren zeventig die ik heb gezien. En ik heb er daarna niet veel meer gezien die zo goed waren, wat de tand des tijds net zo goed kan doorstaan. Nadat ik deze nu een paar keer heb gezien, komt hij nog steeds hard aan en dat zal waarschijnlijk wel zo blijven. De spanning en het drama zijn zodanig dat hij niet gemakkelijk loslaat.<br />Het is ook een misdaadfilm met wat sociaal commentaar. Sommige personages en situaties zijn natuurlijk een beetje overdreven, maar dat doet niets af aan de overigens realistische stemming en stijl. Het presenteren van dingen vanuit het gezichtspunt van de wereld van de misdaad maakt het mogelijk dat ze worden gecultiveerd en dat ze worden waargenomen vanuit de relaties van verschillende mensen en groepen die beginnen te botsen en uiteindelijk uitlopen op een staat van oorlog. Hier is het 300.000 dollar gestolen maffiageld dat iedereen op zijn tenen en tegen elkaar zet. Het is een cynische kijk op wie wie gebruikt, wie het grootste deel van de taart krijgt en het uiteindelijk overleeft. De gewoonten van de wereld samengeperst in een metropool-onderwereld. De regisseur heeft veel close-ups gemaakt, met de camera in de hand en met een minimum aan belichting, wat een heel realistisch beeld oplevert en een bijna claustrofobisch gevoel omdat de hele stad op de mensen afkomt. De kijker wordt of midden in het gebeuren ook ingesloten, of hij wordt variabel buitengesloten door toeschouwers, verkeer enz. en beide manieren voegen veel toe aan het drama en de spanning. Een sterke rol werkt, vooral van Quinn en Kotto voegt nog meer toe. Uitstekend!

text_en:
Urban crime drama doesn't get much better and tighter than this. This is absolutely one of the best, if not the best crime movie from the seventies I have seen. And I have not seen too many of them done after that, which can pass the test of time quite as strongly. After having seen this one now several times it still hits hard every time and probably keeps doing it. The tension and drama is such, it does not let go easily.

It is also a crime movie with some social commentary. Some of the characters and situations are a little exaggerated of course, but that does not take anything away from the otherwise realistic mood and style. Presenting things from the view of the world of crime allows them to be seen culminated and be observed from the relationships of different people and groups starting to clash and finally boiling over to a state of war. Here it is 300.000 dollars of stolen mob money that gets everyone on their toes and against each other. It is a cynical view on who uses who, who gets the biggest part of the cake and survives at the end. The ways of the world squeezed into a metropolis underworld.

The director has used a lot of close low angle shots, hand-held camera and a minimum of lighting, which creates a very realistic look and an almost claustrophobic feeling of things and the whole city closing in on people. The viewer is either closed in too in the middle of the happening or variably blocked out to stay further by spectators, traffic etc. and both ways are adding heavily to drama and tension. Strong role works, specially from Quinn and Kotto add even more. Excellent!


text: CONTAINER: Drie arme sloebers uit Harlem proberen grote kerels te worden door wat zwart geld te stelen. De drie zijn ontroerend: Henry J. Jackson (Antonio Fargas) is de mafkees die niets anders kan dan op een opzichtige manier veel geld uitgeven, Joe Logart (Ed Bernard) probeert op een mafkeesachtige manier te ontsnappen, Jim Harris (Paul Benjamin) lijdt aan epilepsie, droomt van een cool leven op Jamaica met zijn mooie vrouw, gooit kogels op volwassenen en poen op kinderen. Twee agenten proberen hen te vinden: de oude blanke Capt. Mattelli (Anthony Quinn) en de jonge zwarte Lt. Pope (Yaphet Kotto). De oude gebruikt geweld, accepteert zwart geld van de zwarte maffia, drinkt alcohol, begint genoeg te krijgen van zijn werk. De jonge gebruikt spraak, weigert zwart geld, drinkt geen alcohol, begint te denken dat het beter zou zijn als hij in de stoel van de oude ging zitten. Maar er zijn ook nog twee maffia's die de drie arme drommels proberen te vinden: de zwarte maffia en de Italiaanse maffia, die stuk voor stuk vol zitten met grote schurken. Prachtige fotografie, krachtige soundtrack, geweldige acteurs (behalve Anthony Franciosa, die naar mijn mening een beetje overdrijft), een geweld dat net zo sterk is als in Martin Scorceses Casino, een film die mensen ervan weerhoudt om slechte dingen te doen zonder de gebruikelijke preken te gebruiken. Ruw en hard, als de dief van Michael Mann.

text_en: CONTAIN SPOILERS Three poor little Harlem guys try to become some big men by stealing some dirty money. The three are touching : Henry J. Jackson (Antonio Fargas) is the goofy guy who can not do anything else than spending lots of bucks in a flashy way, Joe Logart (Ed Bernard) try to escape in a goofy way, Jim Harris (Paul Benjamin) struggles with epilepsy, dreams of a cool life in Jamaica with his beautiful woman, throw bullets on adults and bucks on children. Two cops are trying to find them : the old white Capt. Mattelli (Anthony Quinn) and the young black Lt. Pope (Yaphet Kotto). The old one uses violence, accepts dirty money from the Black mob, drinks alcohol, begins to be fed up with his job. The young one uses speech, refuses dirty money, does not drink alcohol, begins to think it would be better that he take the old one's chair. But two mobs are trying to find the three poor guys too : the Black mob and the Italian mob, each of them full of great villains. Wonderful photography, powerful soundtrack, awesome actors (except Anthony Franciosa who overplays a little in my opinion), a violence as strong as in Martin Scorcese's Casino, a movie that dissuade to do bad things without using common preach. Rough and tough, as Michael Mann's Thief.


text: Ik stuitte toevallig op dit meesterwerk op tv. Het was een ongelukje en uiteindelijk bewonderde ik deze film alleen al om zijn poging een realistische wereld te verbeelden. Geweldige intro voor de grappige films van de jaren zeventig.

text_en: I stumbled across this masterpiece on the TV. It was an accident and I ended up admiring this film for its sheer attempt at portraying a realistic world. Great movie for intro to fun films of the 1970's.


text: Hoewel de plot nogal gewoontjes is, is deze film over het algemeen veel beter dan de meeste blaxploitation-films, dankzij een keiharde regie, krachtige acteerprestaties (Kotto is een uitblinker), een doordacht script en veeldimensionale personages. Maar hij wordt alleen aanbevolen aan mensen met een sterke maag, omdat hij buitengewoon gewelddadig en bloederig is.

text_en: Although the plot is rather ordinary, this film is generally much better than most blaxploitation entries, thanks to hard-hitting direction, powerful performances (Kotto is a standout), thoughtful script and multi-dimensional characters. However, it is recommended only to those with strong stomachs, since it is exceptionally violent and bloody. (***)


text: Across 110th Street is een onderhoudende puinhoop. Anthony Quinn en Yaphet Kotto spelen NYC-agenten en onwaarschijnlijke partners die erachter proberen te komen wie er een maffiabuit heeft gestolen en daarbij een paar agenten heeft vermoord. Anthony Franciosa is een onbekwame, laaggeplaatste maffiabaas die ook op zoek is naar de daders. Quinn en Kotto zijn eigenlijk nogal saai, maar Paul Benedict geeft een verbluffende voorstelling weg als de hoofddief. Hij is een goede partij voor Norma Donaldson als zijn sympathieke vrouw. Antonio Fargas speelt ook een korte, en natuurlijk flamboyante rol. Het is een belachelijke, gewelddadige tijdcapsule die de bijna failliete NYC van het begin van de jaren zeventig vastlegt... en het is moeilijk om die Bobby Womack-muziek te overtreffen. Hij werd geregisseerd door Barry Shear, die van de televisie kwam en prompt weer naar de televisie ging.

text_en: Skirting at least some of the clichés of blaxploitation, ACROSS 110TH STREET is an entertaining mess. Anthony Quinn and Yaphet Kotto play NYC cops and unlikely partners trying to find out who stole some mafia loot and killed a couple of cops in the process. Anthony Franciosa is an inept low-level mafiosi also hunting for the culprits. Quinn and Kotto are actually pretty dull, but Paul Benedict gives an electrifying performance as the lead thief. He's well matched with Norma Donaldson as his sympathetic wife. Antonio Fargas also appears in a brief, and of course, flamboyant role. It's a ridiculous and violent time-capsule capturing the nearly bankrupt NYC of the early 1970s...and it's tough to beat that Bobby Womack music. Directed by Barry Shear, who came from television and promptly went back to television.


text:
Drie gangsters vermoorden een maffiabaas voor 300.000 dollar, maar sinds die tijd hebben ze er ook een paar van hun eigen soort vermoord. De maffia en de zwaargewichten uit Harlem bundelen hun krachten om de mannen op te sporen. Kapitein Mattielli houdt zich met de zaak bezig, maar vanwege de situatie volgt hij al snel de bevelen op van de veelbelovende, goed opgeleide luitenant Pope. Ze zijn niet alleen in een race om de drie mannen in handen te krijgen voordat de maffia dat doet, maar ook om hun eigen hachje te redden.

Barry Shears machtige, slimme, cynische en ijzersterke misdaadthriller 'Across 110th Street', met in de hoofdrol drie bloedstollende optredens van Anthony Quinn, Yaphet Kotto en de verbazingwekkende Tony Franciosa, is een waardige afrekening en een van de beste uit die tijd. De werkmansstijl van de New Yorkse atmosfeer is van nature imposant en strak in elkaar gezet. Geweld is bloederig, hard, en leidt tot een uitstekende, razendsnelle finale. Alles aan de film is gladjes getimed en de montage is goed uitgevoerd. De ruwe, onbarmhartige en krachtige atmosfeer van het New Yorkse Harlem is buitengewoon zwaar van deprimerende aard en wordt vakkundig met een ruwe hand gefotografeerd. Voorzien van veel gegrom en geratel waren er ook nog de pikante, opgewekte muzieknoten en de crackerjack-soundtrack die de beelden voortreffelijk aanvulden. Het levendige scenario van Luther Davis (afgekeken van de roman van Wally Ferris) is zorgvuldig opgebouwd en toont een ontbering van een harde samenleving en de politiek die gebruikt wordt om de overhand te krijgen. Het claustrofobische script levert veel interessante subplots op die authentiek en emotioneel zijn, aangezien het pulserende geweld nooit uitblijft. Het is welkom omdat het wordt geïmpliceerd door het materiaal, en dan alleen maar omdat het er is. De humeurige optredens zijn gewoon de beste vanwege de volledig afgeronde personages. Quinn blinkt uit in zijn rol van de vermoeide, heethoofdige rechercheur die zijn carrière ziet eindigen. Kotto's kalme, scherpzinnige optreden is zo uitgekiend dat hij op de cruisecontrol blijft rijden. Franciosa weet zijn vruchtbare maffiapersonage uitstekend te onderstrepen met dreigende onderstrepingen. Een modieuze Richard Ward is onvermoeibaar memorabel als een van de grote jongens van Harlem. Antonio Fargas, Paul Benjamin en Ed Bernard zijn goed als de noodlottige zwarte gangsters. Gloria Hendry zorgt ook voor een fraai uiterlijk. '
'Een goed geobserveerde en intense ketelbinkie uit de glorieuze jaren zeventig.

text_en:
Three hoods take out a Mafia racket in $300,000, but since they killed a couple of their kind as well. The Mafia and the Harlem heavyweights join forces in tracking down the men. Captain Mattielli is on the case, but because of the situation he's soon following orders from the up-and-coming, well-educated Lieutenant Pope. Not only are they in a race to get their hands on the three men before the mafia does, but also confronting their own personal plight.

Barry Shear's powerful, smart, cynical and nitty gritty crime thriller "Across 110th Street" that stars three gut-busting performances by Anthony Quinn, Yaphet Kotto and the amazing Tony Franciosa is a worthy payout and one of the best of its era. Shear's workman-like style is naturally imposing and tersely tight knit in its realistic delivery. Violence is bloody, hard-hitting and it leads to excellent rapid-fire finale. Everything about it is smoothly paced and the editing is effectively done. The rough, unsparing and potent atmospheric New York Harlem setting is extremely heavy with its depressing nature and expertly photographed with a raw touch. Providing much of grunt and rattle also was the saucy, upbeat music score and crackerjack soundtrack that complemented the visuals superbly. Luther Davis' vivid screenplay (adapted off Wally Ferris' novel) is thoughtfully drawn up in displaying a deprivation of a tough society and the politics used to grab the upper hand. The claustrophobic script cooks up many interesting sub-plots with authenticity and emotion, as the pulsating violence never overstays it's welcome because it's established through the material, then just being there for the sake of it. The moody performances are simply top-rate because of fully rounded characters. Quinn excels in his part as weary, hothead detective who sees his career coming to an end. Kotto's placid, sharp-shooting performance is sturdily tailored in staying on cruise control. Franciosa works very well to bringing underlining menace to his fruitful mafia character. A fashionable Richard Ward is relentlessly memorable as one of Harlem big heads. Antonio Fargas, Paul Benjamin, and Ed Bernard are good as the ill-fated black hoods. Gloria Hendry makes for a fine appearance too.

A well-observed and intense potboiler from the glorious 70s. Highly Recommended.


text: Het lijkt wel of Hollywood in de jaren zeventig is opgehouden goede films te maken. Ik kende deze film niet voordat ik hem tegenkwam in mijn plaatselijke onafhankelijke videotheek. Wat een geweldige verrassing. Dit is een misdaadfilm als geen andere. Hij is voor niemand geschikt. We zien de maffia, en zwarte bendes uit Harlem, en zowel corrupte, eerlijke als corrupte agenten. In deze smerige en harde wereld komt geweld dagelijks voor en de film is vol lelijke, afschuwelijke dingen. De regisseur, meneer Shear, gebruikt geen geweld om de kijkers op te winden of af te schrikken. Zo is het nu eenmaal in deze wanhopige wereld vol gebroken mensen.

text_en: Sometime it seems that Hollywood stopped making good movies in 1970's. I was not familiar with this movie before I stumbled upon it in my local independent video store. What a wonderful surprise. This is a crime movie like no other. It doesn't make allowances to anybody. We see Mafia, and black gangs from Harlem, and cops both crooked, honest and those in between. In this dirty and hard world violence is an everyday occurrence and the movie is filled with ugly, horrible things. The director Mr.Shear doesn't use violence to excite or repel the viewers. That's just how it is in this desperate world full of broken people.


text:
Deze ongelooflijke film werd (per abuis) verkocht als een blaxploitation-stuk toen hij werd uitgebracht, en helaas is het etiket blijven hangen. (De Amerikaanse dvd maakt deel uit van een zwarte verzameling die 'Soul Cinema' heet.
Persoonlijk ben ik dol op blaxploitation-films vanwege hun brutale, weinig subtiele aanpak en hun meestal slechte productiewaarde, maar ik kan ook begrijpen waarom ze niet veel mensen interesseren. Dat is de tragedie van deze geweldige film, want hij vertoont maar heel weinig gelijkenis met blaxploitation, afgezien van het feit dat er zwarte mensen in spelen. Het is een vrij goedkope film, maar hij lijkt in de verste verte niet op de onbeholpen en hersenloze toontjes van Bucktown, de gratuite prikkeling van Coffy of de dreunende sociale wraak van Black Caesar. Zelfs de beter ontvangen titels als _Shaft_ zijn niet te vergelijken met deze. Dit is geen goedkope sensatie, dit is een heel fijnbewerkt en briljant geacteerd stuk film.
Aan de overkant van 110th Street is in feite een derde politiestuk, een derde maffia-misdaad/wraakthriller en een derde (zwart) sociaal drama. Dit had een heel onhandige vertoning kunnen zijn, maar het is buitengewoon goed uitgevoerd dankzij het fantastische script, de ingehouden (bijna afstandelijke) regie en de briljante optredens van een perfect gecaste groep zeer getalenteerde acteurs. Ik zal ze niet allemaal noemen, ik zal alleen maar zeggen dat deze film kan bogen op een van de beste casts die ik ooit heb gezien. Het verhaal gaat over drie mannen uit Harlem die 1300.000 dollar van de maffia stelen en de rest van de film bezig zijn om zowel hen als de politie die de inbraak onderzoekt, te ontlopen. Alsof het onderhoudende (zij het naar de maatstaven van vandaag wat onorigineel) verhaal nog niet genoeg was, ligt de werkelijke kracht van deze film in het vermogen om de sombere, grimmige en deprimerende wereld waarin het verhaal zich afspeelt op te roepen. Vlak onder de oppervlakte van deze film liggen woede en cynisme die zo pijnlijk worden ingehouden dat je er letterlijk dagenlang verdoofd van blijft. Alle personages hier zijn lelijk, hopeloos, triest en berustend, behalve de gangsters, maar dat wordt nooit overdreven. De angst komt nooit echt naar buiten en blijft nog lang na de filmrol bij je.
Naar mijn mening was het postklassieke Hollywood het beste van de Amerikaanse cinema. Er is een reden waarom het bekendstaat als de tweede gouden eeuw van Hollywood. Wat het voor mij extra spannend maakt, is dat de filmmakers plotseling niet bang meer waren om de onderbuik van het Amerikaanse leven <0xE2><0x80><0x93> de andere kant van de Amerikaanse Droom <0xE2><0x80><0x93> te laten zien door echte personages die in de verste verte niet de ideale, heilzame helden waren waaraan we gewend waren.
Het is interessant dat veel van de opmerkingen hier zoveel aandacht vestigen op het geweld in deze film. Hoewel het vrij sterk is, is het nauwelijks overvloedig aanwezig en het is nooit overdreven of ook maar enigszins overbodig. Het beste woord om deze film samen te vatten, in elk geval voor mij, is subtiel. De subtiliteit en de bijna onverschillige manier waarop de film wordt gepresenteerd, maken dat hij echt tot je doordringt en tot je doordringt. Er is een heel precies en cynisch besef van de werkelijkheid, wat de film niet alleen totaal boeiend en geloofwaardig maakt, maar hem ook des te ontroerender maakt.

text_en:
This incredible film was (mis)sold as a blaxploitation piece when it was released and, unfortunately, the label has stuck. (The US DVD is part of a black collection called "Soul Cinema").

Personally, I love blaxploitation movies for their brazen, unsubtle approach and mostly poor production values, but I can also understand why they do not interest a lot of people. Therein lies the tragedy of this great movie, as it bears very little resemblance to blaxploitation other than the fact that it has black people in it. It's pretty low budget, but it's a far cry from the clumsy and mindless tones of Bucktown, the gratuitous titillation of Coffy or the pounding social vengeance of Black Caesar. Even the better received titles like Shaft are unfair comparisons to this. This is no cheap thrill, this is very finely crafted and brilliantly acted piece of cinema.

Across 110th Street is really one third cop character piece, one third Mafia crime/revenge thriller, and one third (black) social drama. This could've been a very clumsy affair but is pulled off extraordinarily well by virtue of having a fantastic script, restrained (almost detached) direction and brilliant performances by a perfectly cast group of very talented actors. I won't single them out, I will simply say that this film boasts one of the best ensemble casts I have ever seen.

Not wanting to give too much away, the story involves three men from Harlem who steal $300,000 from the mob and spend the rest of the film evading both them and the police investigating the robbery. As if the engaging (if somewhat unoriginal by today's standards) story weren't enough, the real power of this movie is in its ability to evoke the bleak, grim and depressing world in which the story takes place. There is an anger and cynicism just beneath the surface of this movie which is held back so painfully that it will literally leave you numb for days. Every character here is ugly, hopeless, sad and resigned, save for the gangsters, but this is never overplayed. The angst never really gets out, and it stays with you long after the credits role.

In my opinion, post-classical Hollywood was American cinema's finest hour. There's a reason it's known as Hollywood's second golden age. What, for me, gives it the edge is that film-makers were suddenly not afraid to present the underbelly of American life - the other side of the American Dream - through real characters that were far from the ideal, wholesome heroes we were used to.

It's interesting that many of the comments here draw so much attention to the violence in this movie. While it is fairly strong, it's hardly abundant and it's never over the top or the least bit gratuitous. The best word to sum this film up, for me at least, is subtle. The subtlety and the almost indifferent way the film is presented allow it to really penetrate and get under the skin. There is a very precise and cynical sense of reality, which not only makes the film totally engrossing and believable but also makes it all the more moving as a consequence.


text:
Een bloedige schietpartij in een safehouse van de maffia leidt tot de afpersing van 300.000 dollar van de Harlam-bank van de maffia. Het kost ook de levens van zeven mensen, onder wie twee leden van de maffia Gennaro-familie.
De oude Don Gennaro, Frank Macetta, maakt zich zorgen dat zijn operaties in Harlem in het honderd lopen en hij laat zijn jonge, hotemetoot en sadistische schoonzoon Nick D'Salvio, Tony Franciosa, de zaken weer op de rails zetten. Nick begint met te proberen de gestolen buit terug te krijgen met behulp van de door de maffia gecontroleerde Doc Johnson, Richard Ward, die hun zwendelpraktijken in Harlem runt.
De drie, die de maffia om zeep hielpen. Jim Harris Joe Logart & Henry Jackson, Paul Benjamin Ed Bernard & Antonio Fargas staan niet alleen op de dodenlijst van de maffia en het syndicaat van Jackson Harlem, maar ook van de politie van New York. Niet alleen voor het beroven van de maffia, maar ook voor de moord op twee politieagenten die probeerden het drietal tegen te houden.
De leiding van het onderzoek naar de moord en de diefstal is in handen van de jonge en goed opgeleide Let. Poke, Yaphet Kotto, wat de plaatselijke politiedistricten irriteert. Kapitein Mattelli, Anthony Quinn, heeft het gevoel dat hij de leiding zou moeten hebben. Dit veroorzaakt niet alleen wrijving tussen de twee agenten, maar ook tussen de mannen van het 27ste district die vinden dat kapitein Mattelli het onderzoek zou moeten leiden.
Tijdens de film kapitein. Mattelli accepteert met tegenzin de beslissing van 'laten'. Als Poke de leiding over hem krijgt, omdat hij in opspraak is geraakt door jarenlang smeergeld van Johnson aan te nemen, zal dat de zoektocht naar de drie gangsters die de Johnson/Maffia hebben afgeperst alleen maar bemoeilijken. Kapitein Mattelli komt er pas laat achter dat als je eenmaal in dienst van de maffia bent, je alleen nog maar in een grenenhouten kist kunt ontsnappen, of met pensioen kunt gaan, aan die smerige tenlastelegging.
Extreem brute misdaad/drama met twee van de personen, Henry J. Jackson & Joe Logart, die het waagden de oneerlijk verkregen winsten van de maffia in te pikken en uiteindelijk gruwelijk werden gemarteld en vermoord door de maniakale Nick D'Salvio, die een ziekelijk en morbide genoegen schepte in het vermoorden van die twee. De derde man en hoofd van de groep overvallers was een veel hardere en veel gevaarlijker noot om te kraken en te vinden door Nick en zijn trawanten. Opgespoord in een leegstaand gebouw in West Harlem. Jim, alleen met zijn vrouw Gloria, Norma Donaldson, begint uit zijn dak te gaan als hij epileptische aanvallen krijgt zonder dat er medicijnen bij de hand zijn om ze te laten herleven. Dit keer loopt het niet zo goed af voor Nick en zowel de maffia als de Johnson-maffia, zoals het ook niet goed afliep met Joe & Henry. Tegen de tijd dat de schietpartij over het hele blok was uitgewoed, waar Jim zich schuilhield, was hij neergeschoten en samen met Jim Nick en Gloria vernietigd.

Superieur misdaad/film met een stand-out van een jonge, destijds 34-jarige Yaphet Kotto als Let. Poke, die de al te wrede Capt. Mattelli liet zien dat je niet dezelfde resultaten behaalt bij het oplossen van misdaden met de politietactiek van 1940 in het jaar 1972. Nog belangrijker is dat het veel beter is om een eerlijke smeris te zijn dan een smerige die zowel een zuiver geweten heeft als een lang leven voor de boeg heeft.

text_en:
**SPOILERS** A bloody shootout in a Mafia safe-house apartment results in the rip off of $300,000.00 from the mob's Harlam bank. It also cost the lives of seven people including two members of the Mafia Gennaro family.

Old Don Gennaro, Frank Macetta, is worried about his operations in Harlem falling apart and has his young hot-shot and sadistic son-in-law Nick D'Salvio, Tony Franciosa,to get things back to normal. Nick starts by trying to get back the stolen loot with the help of the Mafia controlled Doc Johnson, Richard Ward,who runs their Harlem rackets.

The three, who knocked off the mob's monthly take, Jim Harris Joe Logart & Henry Jackson, Paul Benjamin Ed Bernard & Antonio Fargas,are marked for death not only by the Mafia and the Jackson Harlem syndicate but by the NYPD. Not just for ripping off the mob but for the murder of two policemen who tried to stop the trio's getaway.

Put in charge of the murder/robbery investigation is young and collage educated Let. Poke, Yaphet Kotto, which irritates the local police precincts Capt. Mattelli, Anthony Quinn, who feels he should be the one in charge. This causes friction not only between the two cops but the men of the 27th precinct who feel that Capt. Mattelli should run the investigation.

During the movie Capt. Mattelli grudgingly accepts the decision of Let. Poke being put in charge over him since he's been compromised by taking graft from Johnson for years, that will only hamper finding the three hoods who ripped the Johnson/Mafia off. Capt. Mattelli also learns only to late that once your in the pay of the mob the only way you can get out, or retire, of that squalid arraignment is in a pine box.

Extremely brutal crime/drama with two of the persons, Henry J. Jackson & Joe Logart, who dared to take the mob's ill-gotten gains ending up viciously tortured and murdered by the maniacal Nick D'Salvio, who took a sick and morbid glee in doing the two in.

The third man, and head, of the group of robbers Jim Harris was a lot harder and far more dangerous nut to crack and find by Nick and his hoods. Tracked down in an abandoned building in West Harlem. Jim alone with his common-law wife Gloria,Norma Donaldson, begins to freak-out when he get's epileptic seizures with no medication on hand to relive them. This time thing don't go off that well for Nick and both the Mafia and Johnson mob, like it did with both Joe & Henry. By the time the shootout was over the entire block, where Jim was holding out in, was left shot up and demolished together with Jim Nick and Gloria.

Superior crime/movie with a stand-out performance by a young, 34 at the time, Yaphet Kotto as Let. Poke who showed the overly brutal Capt. Mattelli that you don't get the same results in solving crimes with 1940's police tactics in the year 1972. Even more important it's a lot better to be an honest cop then a dirty one in both having a clear conscience and long lifespan.


text: Verwacht niet dat COTTON 110TH STREET zo'n kilometerslange traditie heeft als de A.I.P.-films. Omdat dit een heel vroege kennismaking met het blaxploitation-genre was, is er misschien wel een controverse ontstaan over het feit dat de film het aan het grote publiek liet zien. Ongetwijfeld kwam de fase er in 1970 toch al in, met COTTON GAAT NAAR HARLEM. Afgezien van historische figuren was het authentieke detail van het donkere leven in de binnenstad van Harlem de voornaamste attractie, samen met het bloederige, akelige geweld. Anthony Quinns uiterlijk doet er niet toe, maar de onverschilligheid van Yaphet Kotto bij hem voegt meer spanning aan de film toe. Fans hebben dit soort dingen wel vaker gezien, maar in dit actiedrama waar het getto geen plek is om je te verstoppen of aan te ontsnappen, zijn er meer dan genoeg ruwe bolsters om op te vreten. Weer zo'n mooie klassieker uit de ruige jaren zeventig.

text_en: Don't expect ACROSS 110TH STREET to carry the mile-high groove factor like the A.I.P. movies. This, being a very early entry to the blaxploitation genre, may have triggered controversy over its showing of racial violence to the general public. It was no doubt that 1970 introduced the phase anyway, with COTTON COMES TO HARLEM. Aside from any historical figures, the authentic detail of dark, inner-city Harlem life was the main attraction along with the bloody, nasty violence. Anthony Quinn's appearance doesn't matter, but Yaphet Kotto's indifferences with him add more juice to the film. "Blaxplo" fans have seen stuff like this before, but there are plenty of rough guts to chew on in this action drama where the ghetto is no place to hide or escape from. Another fine classic from the gritty 70s.


text: paul benjamin had genomineerd moeten worden voor de prijs voor beste acteur van de Academie van 1972, een uitmuntende gangsterfilm, het is een klassieker, die filmprijzen daar met die kleine caesar, de peetvader, de vijand, de nieuwe jack city je ware, w.doc hudson.

text_en: paul benjamin should have been nominated for best supporting actor academy award of 1972, excellant gangster film , it"s a classic this motion picture rates up there with little caesar , the godfather 1&2 the public enemy ,new jack city your truly, w.doc hudson


text:
Nou, deze film is niets bijzonders, ik lach iedereen uit die zegt dat het het grootste misdaaddrama aller tijden is, dat is het niet, het is zelfs niet op hetzelfde niveau als _Heat_, het is typisch aanstootgevende _Blaxploitation_.
Dat is zo'n beetje de samenvatting van de film, behalve dat hij niet zo bekend is en niet zo effectief als _Heat_, Anthony Quinn en Yaphette zijn de spiegelbeelden van Sidney Poitiers personage en Rod Steiger. Vrij standaard _blaxploitation_.
Quinn speelt in feite een racistische politieagent die Capt. Mattelli heet, die zo ongeveer even racistisch is als ze elke zwarte persoon die ze tegenkomen in elkaar slaan, helaas krijgt hij in deze film niet zoveel slaag.
Kotto als inspecteur. Pope, die samen met hem aan de zaak werkt, waarbij het gaat om gestolen geld van de maffia van een paar zwarte misdadigers.
Man, alle personages in de film zijn echt weerzinwekkend voor zwarten en blanken. Mattelli is niet de enige racistische smeris en in feite is hij een hypocriete racist die geld aanneemt van een zwarte maffiabaas!!!!! Echt hilarisch.
Er zijn nog andere racistische en corrupte blanke smerissen, en voor de grap hebben we een paar zwarte pooiers en dealers die hun zwarte medeplichtigen verraden.
Er is eigenlijk niet veel te zeggen over de film, het is een Blaxploitation, we weten allemaal hoe die slechte films aflopen.
Ik krijg een kick van inspecteur. Pope die de kapitein neersabelt en hem een racistische huilebalk noemt (wat hij ook is) en de kapitein die het lef heeft van onderwerp te veranderen: 'Je wilt mijn baan, hè?'
Niet echt, hij wil alleen dat je ophoudt een blanke beatnik-racist te zijn.
Hoe dan ook, alleen echte filmverzamelaars van dit soort bioscopen zouden het moeten mijden.

text_en:
Well this movie is nothing special, I laugh at anyone who says it's the greatest crime drama ever, it's not, it's not even at the same level as "Heat", it's typical offensive Blaxploitation.

That about sums up the movie, except not as well known and not as effective as "Heat", Anthony Quinn and Yaphette are mirror images of Sidney Poitier's character and Rod Steiger. Pretty standard blaxplotation.

Quinn basically plays a racist police named Capt. Mattelli whose about as racist as they come beating up any black person in his path, unfortunately no one in this film gives him an equal amount of beatings.

Kotto as Lt. Pope who is working the case with him involving stolen loot of the mafia from a couple of black criminals.

Man all the characters in the movie are truly revolting black and white. Mattelli isn't the only racist cop, and in fact he's a hypocrite racist who is taking money from a black mafia kingpin!!!!! Truly hilarious.

There are other racist and corrupt white cops , and for a twist we have some black pimps and dealers who sell out their black partners in crime.

Really there isn't too much to say about the movie, it's a Blaxploitation, we all know how this bad films ends.

I do get a kick of Lt. Pope slamming the Captain down calling him a racist sob (which he is) and the Captain having the gall to change the subject: "You want my job, don't you!!!"

Not really he just wants you to stop being a white beatnik racist.

Anyhow only for true movie collectors of this type of cinema everyone else should avoid it.


text:
Ik heb net de film gezien en ik denk dat het een van de beste is die ik in lange tijd heb gezien. Het lukt om een spookverhaal, een of twee liefdesverhalen, een rivaliteit tussen tieners, een spannende thriller, een goed verhaal en een 'ik-vertel-het-niet' (grijns)-einde te combineren.
Kinderen en volwassenen kunnen allebei van deze film genieten. Het lukt om alle gore scènes te vermijden en toch zitten er veel spannende en komische momenten in.
De twee jonge sterren, Ricky en Elisha, zijn echt geweldige acteurs en zullen ongetwijfeld een heel lange, heel succesvolle carrière hebben. Ik verheug me erop hen binnenkort in meer films te zien spelen, want ze kunnen zeker acteren. in het verhaal, waardoor alle aspecten ervan echt en meeslepend worden.
Ik raad je echt aan om deze film te zien. Ik denk dat je ervan zult genieten, hoe oud je ook bent.

text_en:
I just finished watching this movie and I think it is one of the best I have seen in a long time. It manages to combine a ghost story, a love story or two, a teenage rivalry, a suspense-thriller, a get-even story, and a "I'm-not-telling" (grin) ending.

Children and adults can both enjoy this film. It manages to avoid any gorey scenes and yet includes plenty of rising suspense and timely comic relief.

The two youthful stars, Ricky and Elisha, are truly great actors and will no doubt have very long, very successful careers. I look forward to seeing them play in more movies soon because they certainly can act. The pair put quite a lot of "punch" into the story, making all aspects of it real and involving.

I really recommend you see this film. I think you will enjoy it no matter what age you are.


text: Ik herinner me dat ik 9 jaar geleden naar die film heb gekeken en ik vergat bijna hoe goed die film was... helemaal niet eng... een heel goed spookverhaal met goed acteerwerk vooral van Benjamin die de rol van Ricky mabe speelt... het is triest dat ze tegenwoordig geen films meer maken zoals vroeger... een perfecte film die je op zondagmiddag met je gezin kunt zien... kijk hem maar als je van spookverhalen houdt... kan iemand me vertellen waar ik de dvd van de film kan vinden of kan ik hem zelfs online bekijken zoals het al eeuwen geleden is dat ik deze film heb gezien... ik vond hem geweldig... je zult je niet vervelen als je deze film steeds opnieuw kijkt... geloof het maar.

text_en: I remember watching this movie 9 years ago and almost forgot how good this movie was ...not scary at all ..a very decent ghost story with good acting especially Benjamin stiles as Ricky mabe ...its sad that these days they don't make movies like they used to make...a perfect movie which can be watched with your family on Sunday afternoon ...watch it if you like ghost stories.....can anybody tell where I can find the movie DVD or can even watch it online as it been ages I haven't watched this movie desperately wanna watch it....loved this movie ..you won't get bored watching this movie again and again ...believe it.


text: Ik vond deze film niet zo slecht. Ik had iets heftigers verwacht. Dit is een vrij familie-vriendelijk spookverhaal en daar is niets mis mee. Elisha Cuthbert is de hoofdrolspeelster, terwijl Ricky Mabe ( wiens carrière tot nu toe voornamelijk bestaat uit tv-series en een of twee films) de hoofdrolspeler is. Het acteerwerk is prima, en de film heeft iets griezeligs. Hoe dan ook, ik geloofde niet echt in de reden voor de geest die door het landgoed spookt. Het leek me gewoon te zwak om uit te leggen. Afgezien daarvan heb ik geen grote hekel aan film. Ik denk niet dat veel kinderen boven de tien er problemen mee zouden hebben. Voor mij is 'Believe' een 7/10.

text_en: i didn't find this movie too bad.i was expecting something more intense.this is a fairly family friendly ghost story and there's nothing wrong with that.Elisha Cuthbert is the leading female character,while Ricky Mabe(whose career so far has been mostly TV series and a one or two TV movies)is the lead male character.the acting is fine,and the movie has bit of an eerie feel to it.however,i didn't really buy into the reason for the ghost haunting the estate.it just seemed too weak of an explanation to me.other than that,i don't have any major gripe with movie.like i said,it's pretty lite family fare,so you want see any blood or violence,and there's no bad language that i recall.it's rated PG for thematic material,but i don't think too many children over ten would have a problem with it.for me,"Believe" is a 7/10


text: Dit was het beste optreden van Elisha Cuthbert. Het verbaast me dat ze zich nog druk maakt om films als 'Het buurmeisje'. Ze is zoveel beter dan dat. Ik kan niet wachten op de komende 'Capitoolfilm' waarin ze de hoofdrol speelt als een jonge vrouw die in een kelder aan een jongen is geketend, terwijl de ontvoerder met hun geest speelt. Terug naar deze film... alleen voor Elisha. De gewone jongen ontmoet een meisje met een eigenaardigheid. De jongen heeft een geest in zijn huis en hij en zijn vriendin proberen die te helpen verder te gaan. Tragedies uit het verleden brengen de twee bij elkaar. De geest maakt het verhaal interessant, ook al is Katherine (Elisha) de enige persoon in de stad die 'gelooft'. Ze hebben allebei verbitterde voogden die heel goed geacteerd zijn. Zie de film... wil het verhaal niet bederven.

text_en: This was Elisha Cuthbert's best performance. It amazes me that she even bothers with films like "The girl next door". She is so much better than that. Cant wait for the upcoming "Captivity" in which she plays the lead role as a young women chained to a guy in a cellar as the kidnapper plays with their minds. Back to this movie...see it just for Elisha. The basic boy meets girl with a twist. the boy has a ghost in his house and he and his gal pal try to help it move on.. Tragedies in their past is what brings the two together. The ghost is what makes the story interesting even though Katherine(Elisha) is the only person in town who "believes" him. Both have bitter guardians living at home which are very well acted. See the movie...don't want to spoil the story


text: 'Verknald als horrorfilm. Het is een slap aftreksel van een spookverhaal. Niet eng. En het einde is echt heel, heel slap. De hele plot is zwak. Het had echt iets kunnen zijn. Het huis van mijn grootvader is heel mooi en ze hadden het vaker moeten gebruiken. Komt erbij dat er een begraafplaats in de buurt is. Er was geen groot geheim. Het spook is per ongeluk gestorven. Dus waarom ligt ze elke avond te kreunen? Nou, de plot is warm en wazig genoeg om je misselijk te maken. Als je op zoek bent naar een Brady Bunch-film met een spook, dan is dit het. Als je op zoek bent naar horror en angst, vergeet het maar. Dit ding zou je huisdier niet bang maken. Het is echt jammer, sommige elementen waren er wel. Verbazingwekkend huis en landschap. Maar een heel slecht plot en script.

text_en: Misbilled as a horror movie. It's a soggy waste of a ghost story. Not scary. And the ending is really, really lame. The entire plot is weak. It really could have been something. The grandfather's mansion is really nice and they should have used it more. Comes complete with a nearby cemetery. There was no big secret. The ghost died by accident. So, why is she moaning away every night? Well, the plot is warm and fuzzy enough to make you queasy. If you're looking for a Brady Bunch movie with a ghost, this is it. If you were looking for horror and scares, forget it. This thing wouldn't scare your pet. It's a real shame, some of the elements were there. Amazing house and scenery. But a really bad plot and script.


text:
Toen ik 'Believe' huurde, verwachtte ik een of andere goedkope spookfilm. Ik was aangenaam verrast door een goed verhaal, fatsoenlijk acteerwerk en een paar echte huiveringen. Nog verrassender was het feit dat de filmmakers het klaarspeelden zonder beeldend geweld, naaktheid of vulgaire taal, waardoor 'Believe' een goede film is om met het hele gezin naar te kijken.
Een mysterieuze vrouw in een rode jas verschijnt steeds weer in een oud spookhuis. Benjamin, een jongeman die onlangs van school is gestuurd vanwege practical jokes en bij zijn grootvader is gaan wonen, probeert erachter te komen wie ze is en hoe hij haar kan helpen.
Het huispersoneel weet alles van haar, maar wil niets zeggen. De chagrijnige oude grootvader ontkent met klem dat ze bestaat. Met behulp van een meisje dat naast hem woont, ontdekt Ben oude skeletten in de familiekast en een tragedie die vele jaren geleden heeft plaatsgevonden.
De film is heel goed gedaan en wordt sterk aanbevolen voor een 'familiefilmavond'. Beschouw hem als een kruising tussen 'Goosebumps' en 'Are You Afraid of the Dark', maar dan iets volwassener.

text_en:
When I rented "Believe", I was expecting some cheesy ghost film. I was pleasantly surprised to find a good story, decent acting, and some actual chills. Even more surprising was the fact that the film makers pulled it off without graphic violence, nudity, or vulgar language which makes "Believe" a good film for the whole family to watch.

A mysterious woman in a red coat keeps making appearances at an old spooky house. Benjamin, a young man recently expelled from school for practical jokes and sent to live with his grandfather, attempts to find out who she is and how he can help her.

The house staff all know about her, but won't talk. The cranky old grandfather vehemently denies she exists. With the help of a girl who lives next door, Ben uncovers old skeletons in the family closet and a tragedy that occurred many years before.

The film is very well done highly recommended for "family movie night". Think of it as "Goosebumps" meets "Are You Afraid Of The Dark" with just a touch more maturity.


text: Ricky Mabe is Benjamin Stiles, een grappenmaker uit zijn tienerjaren die bij zijn van hem vervreemde grootvader gaat wonen in een groot, ruim herenhuis in Maine. De film volgt de jonge Stiles terwijl hij een verbijsterend bovennatuurlijk mysterie moet oplossen dat het uitgestrekte landgoed van zijn grootvader overspoelt. De film ziet er dankzij een uitstekende overdracht op video heel fris en gepolijst uit. De acteerprestaties zijn voor het grootste deel uitstekend, vooral in het geval van Jan Rubes, die Benjamins grootvader speelt. Het verhaal is goed geconstrueerd en uitgevoerd, tot aan het einde toe, waar de grootste zwakte van de film ligt. De manier en de snelheid waarmee het mysterie wordt opgelost zullen ongetwijfeld veel kijkers teleurstellen. De recensent dacht dat de schrijver, die een waarlijk interessant web van mysteries had ontwikkeld, niet in staat was een effectieve manier te vinden om het op te lossen, en koos ten slotte voor een climax die naar overhaaste zorgeloosheid riekt. Jammer, want de rest van deze film is heel leuk en geschikt voor het hele gezin. Bovendien voelen jonge kijkers zich minder snel bedrogen door het einde. Er zijn in deze film geen scènes met schokkend geweld (of smerige taal). Al met al een bovengemiddelde en soms waarlijk griezelige film, geschikt voor het hele gezin. Over hoeveel films kan een recensent dat zeggen?

text_en: Ricky Mabe is Benjamin Stiles, a teenage prankster sent to live with his estranged Grandfather at a large, spacious mansion in Maine. The film follows young Stiles as he confronts a perplexing supernatural mystery that engulfs his grandfather's sprawling estate. The film has a very crisp, polished look to it, thanks to an excellent to-video transfer. The acting is for the most part excellent, particularly in the case of Jan Rubes, who plays Benjamin's grandfather. The story is constructed and executed effectively, right up until the end, where the film's greatest weakness lies. The manner and speed with which the mystery is solved will undoubtedly leave many viewers disappointed. It left this reviewer thinking the writer, having developed a truly interesting web of mystery, was at a loss in finding an effective way to have it solved, and finally settled on a climax which reeks of rushed carelessness. Too bad, as the rest of this film is a lot of fun, and is suitable for family viewing. Also, young viewers are less likely to feel cheated by the ending. There are no scenes of shocking violence (or foul language), in this picture. In all, an above average and at times truly spooky film, suitable for the entire family. Just how many films can any reviewer say that about?


text: Believe is eigenlijk een film die min of meer'rechtstreeks voor video' of 'tv-film' is. Maar op een vreemde manier is het een vrij goede familievriendelijke film. Maar gedurende de hele film bleef ik met mijn ogen rollen, wachtend tot ze me zouden kussen. Behoorlijk stom, maar het is zo duidelijk dat de 'jonge geliefden' spoedig een betoverend moment zullen beleven.<br />O ja, zeker een film voor iedereen. Niets engs of zoiets.

text_en:
Believe is actually a film that more or less is "straight to video" or "tv movie" type. But in a strange way, it is a pretty good family friendly film. But all through out the movie I went on rolling my eyes waiting for them to kiss. Pretty dumb, but it's so obvious that the "young lovers" will soon have an enchanting moment.

Ah yes, definitely a film for all. Nothing scary, or anything like that :D