text:
De documentaire van een hoofdman is waarschijnlijk de beste die er ooit over heavy metal is gemaakt. Hij omvat vrijwel alle subgenres van het genre, zoals Hard Rock, Glam, Black, Power (hoewel ik moeite heb met het definiëren van dit subgenre), dood, prog en thrash. Het meesterbrein van de film, de eenendertigjarige Sam Dunn, doet uitstekend werk met het ontleden van het genre, van zijn klassieke en bluesachtige oorsprong tot de reden waarom het Scandinavische zwart-metalen wereldje zo slecht is. Hij doet zelfs zijn uiterste best om een stamboom op te stellen voor metaal! Voor de metalfan die geniet van sommige van de subgenres die hier worden behandeld, zal hij/zij vol extase zijn, en voor de niet-ingewijden is dit een goede plek om te beginnen. Interviews met SLAYER, MOTLEY CRUE, EMPEROR, IRON MAIDEN, MAYHEM, DIO, BLACK SABBATH, RUSH, SLIPKNOT, KORN, ARCH ENEMY, TWISTED SETER, et cetera, zullen je alleen maar meer en meer doen verlangen. De documentaire loopt lekker en, naar mijn bescheiden mening, verveelde ik me niet in het minst.
Wat ik niet zo leuk vond, was het feit dat Sam Dunn nauwelijks over thrashmetal praat. Ja, hij heeft het over METALLICA, MEGADETH, en dan heb je nog het interview met SLAYER, maar dit subgenre wordt het minst genoemd (in aanmerking genomen dat de grootste metalband van vandaag, METALLICA, uit de thrashbeweging is voortgekomen). Aan de andere kant krijgen zwart- en deathmetal meer aandacht. Misschien wilde Sam Dunn een deel van het harde werk weglaten omdat er binnenkort een hardrockdocumentaire komt, _GET THRASHED_, die al minstens 4 jaar in de maak is.
Afgezien van wat kleine klachten is deze documentaire geweldig en als je een fan van het genre bent, doe je er geen kwaad mee om deze essentiële film in je dvd-bibliotheek te zetten.

text_en:
METAL: A HEADBANGER'S JOURNEY is probably the best documentary EVER on the Heavy Metal scene. It encompasses virtually all of metal sub-genres like Hard Rock, Glam, Black, Power (although I have trouble with defining this sub genre in particular), death, prog and thrash. The film's mastermind, 31 year old Sam Dunn, does an excellent job dissecting the genre, from its classical and blues origins, to why the Scandinavian black metal scene is so evil. He even goes out of his way to set up a genealogical tree for metal! For the metal fan who enjoys or enjoyed some of the metal sub genres presented here, he/she will be full of ecstasy and for the uninitiated, this is a good place to start. Interviews with SLAYER, MOTLEY CRUE, EMPEROR, IRON MAIDEN, MAYHEM, DIO, BLACK SABBATH, RUSH, SLIPKNOT, KORN, ARCH ENEMY, TWISTED SISTER, etc. will only leave you wanting for more and more. There's a nice flow to the documentary and, in my humble opinion, wasn't bored in the least.

What I didn't like too much was the fact that Sam Dunn barely talks about thrash metal. Yeah, he mentions METALLICA, MEGADETH, and there's the SLAYER interview, but this sub genre is the one that gets least mentioned (taking into account today's biggest metal band, METALLICA, arose from the thrash movement).On the other hand, black metal and death metal receive more film time. Maybe Sam Dunn wanted to leave the thrash part less explored due to the upcoming thrash documentary, "GET THRASHED", which has been in the making for at least 4 years.

Minor complaints aside, this documentary rocks and if you're a fan of the genre you'll do no wrong in getting this essential film in your DVD library. Thrash on!!!


text:
Ik heb er maandag een vertoning van gezien, en hoewel ik behoorlijk sceptisch was, moet ik zeggen dat ik aangenaam verrast was. Er zitten wat zwakke plekken in, en ik ben geen fan van veel van de bands die zijn geïnterviewd, maar voor wat het waard is: het is een goede film. De regisseur begint met zijn eigen verhaal, waarom en hoe hij in dit soort muziek verzeild is geraakt. Dan reist hij naar landen als Duitsland en Noorwegen om mensen te interviewen en antwoorden te zoeken op sommige vragen die mensen over metaal hebben. Het is raar om een documentaire over deze muziek te zien, want ik kan me heel veel voorstellen bij sommige van zijn ervaringen en gevoelens. Zoals dat hij altijd metaal heeft moeten verdedigen omdat de meeste mensen het beschouwen als een minderwaardige vorm van muziek. En dat hij het gewoon niet meer doet, want als je het voelt, voel je het ook, en als je het niet voelt, is de kans groot dat je het nooit zult voelen.
Ik heb die film gezien met iemand die er heel anders tegenaan keek dan ik. Ik ben al bijna twintig jaar geïnteresseerd in dit soort muziek, en zij heeft er nooit naar geluisterd, maar ze ging mee omdat ze nieuwsgierig was. We vonden het allebei mooi en we hebben er iets aan gehad, dus dat betekent dat ze iets goed hebben gedaan. Voor mensen die niet van metal houden, leren ze misschien iets, en krijgen ze misschien hun vooringenomen mening over de muziek, en worden de fans een beetje aangepast. Voor degenen onder ons die er wel van houden, leren we misschien niet al te veel nieuws tijdens de film, maar kunnen we nog steeds achteroverleunen en ons laten vermaken.

8/10.
P.S.: _Cradle of Filth_ zijn NIET NORDIE!

text_en:
I saw a screening of this on Monday, and although I was pretty skeptical, I must say I was pleasantly surprised. It has some flaws, and I'm no fan of a lot of the bands that were interviewed, but for what it is, it's a good movie. The director starts of by telling his own story, why and how he got into this kind of music. Then he travels to places like Germany and Norway to interview people and try to find answers to some of the questions people have about metal. It's weird seeing a documentary about this music, since I can relate so much to some of his experiences and feelings. Like how he always has had to defend metal because most people look down on it as a lesser form of music. And how he just doesn't bother to do it anymore, because if you feel it you feel it, and if you don't, chances are that you never will.

I saw this movie with someone who had a very different approach to it than me. I have been into this kind of music for almost 20 years, and she has never listened to it, but came along because she was curious. We both liked it and got something out of it, so that means they must have done something right. For people not into metal, they might learn something, and they might get their preconceived opinions about the music and it's fans adjusted just a bit. For those of us who are into it, we might not learn too much new during the movie, but we can still sit back and let ourselves be entertained.

8/10.

PS: Cradle Of Filth are NOT Norwegian though ;)


text:
'Metal: A Headbanger's Journey' is een onderhoudende documentaire over Sam Dunn, een Heavy Metal-fan die een antwoord probeert te vinden op de vraag waarom Metal-fans altijd door het grote publiek worden gemeden en waarom Metal zelf vaak niet wordt erkend als een geldige vorm van muziek. Door dat te doen categoriseert Dunn Metal in verschillende subgenres (een proces dat altijd zal leiden tot een hoop discussie onder fans, zoals door de IMDb-forums is bewezen), probeert hij de oorsprong van Metal te vinden en verdeelt zijn onderzoek nogal slim in hoofdstukken als 'Religie en satanisme', 'Geslacht en seksualiteit' of 'Dood en geweld'.
De resultaten zijn niet echt opzienbarend. Ik ken de meeste feiten die hier worden gepresenteerd al. Wat de film trouwens de moeite waard maakt, zijn de commentaren van een of andere genredefinitie en van een paar undergroundmuzikanten die zijn geïnterviewd. Jammer genoeg kon Sam Dunn niet alle belangrijke Metal-bands krijgen, dus moet hij het doen zonder bijdragen van Deep Purple, Led Zeppelin, Judas Priest, Metallica, Anthrax, Megadeth of Pantera, waardoor 'Metal' een beetje willekeurig lijkt.
Heel zelden krijgen we enig inzicht in de geest van degenen die naar Metal luisteren of er zelfs maar de helft van hun leven aan bijdragen. Een verklaring als'metaal' is er altijd voor je, en die is misschien niet erg verhelderend. Ik bedoel, voetbalsupporters zeggen toch hetzelfde over voetbal? Ik vertel je geen dingen die je niet al eerder wist, maar het helpt je om je passie voor Metal weer op te rakelen. En de interviews zijn vaak heel hilarisch. Kijk maar uit voor Gaahl, een met wijn gevuld glas cognac en de vermelding van Satan... je begrijpt wat ik bedoel als je het ziet!

text_en:
"Metal: A Headbanger's Journey" is an entertaining documentary about Sam Dunn, a Heavy Metal fan trying to find an answer to the question why Metal fans are always outcast by the general public and why Metal itself is often not recognized as a valid form of music. In doing so Dunn categorizes Metal into different subgenres (a process that will always lead to a lot of discussion among fans as proved by the IMDb boards), he tries to find the origins of Metal and divides his survey rather cleverly in chapters like "Religion And Satanism", "Gender And Sexuality" or "Death And Violence".

The results are not really ground breaking. If you ever were into Metal, you'll already know most of the facts presented here. What makes the movie worth watching anyway are the comments by some genre-defining and some underground musicians that have been interviewed. Unfortunately, Sam Dunn couldn't get all the important Metal bands, so he has to do without contributions by Deep Purple, Led Zeppelin, Judas Priest, Metallica, Anthrax, Megadeth or Pantera, which makes "Metal" seem a bit random.

Very rarely are we getting substantial insight into the minds of those who listen to Metal or even contribute half their life to it. An explanation like Metal is always there for you come what may just isn't very enlightening. I mean soccer fans will say the same about soccer, right? So, no, this documentary doesn't tell you things you hadn't already known before, but it helps you to relume your passion about Metal. And the interviews are often quite hilarious. Just watch out for Gaahl, a wine-filled glass of Cognac and the mention of Satan... you'll understand what I mean when you see it!


text:
Sadsentinelwings, ik heb genoten van je recensie. Iedereen die je recensie leest en geen liefhebber van metaal is, zal tot de ontdekking komen dat dit onderwerp gemakkelijk besproken en bediscussieerd kan worden in een van die zondagochtend politieke tv-programma's.
Met andere woorden: het verbaast me dat je prog-metaal niet hebt bestempeld als een niet-metalen subgenre. Persoonlijk ben ik dol op prog-metaal, vooral van veel van de bands die uit Europa zijn voortgekomen. Ik hoor metalfans (voornamelijk Amerikaanse fans) voortdurend jammeren dat prog-metaal geen echt metaal is. Een donkere metalfan of powermetalfan zou beweren dat prog-metaal niet echt als metaal kan worden beschouwd, omdat ieder bandlid lid is van een andere band.' 's perspectief, motivatie, gevoel voor mode en muzikaal elitair gedrag; vergelijkbaar met de manier waarop de punkers uit de jaren zeventig Emerson, Lake & Palmer en Pink Floyd zagen. Persoonlijk kan het me niet schelen of het metal is of niet. Nog steeds een interessante discussie.
Ik zou graag zien dat de prog-scene werd onderzocht. Mike Portnoy of Daniel Gildenlow zouden in elk geval veel meer kunnen bijdragen aan de discussie dan Rob Zombie of Dee Snyder ooit zouden kunnen. Bovendien werden alle beelden van het concertpubliek oud. Een deel ervan had kunnen worden weggeknipt en vervangen door een discussie over prog-metal en hoe het verschilt in zowel positieve als negatieve zin. Ik ben het met je eens dat het een van de beste documentaires is die ik ooit heb gezien. In elk geval veel beter dan die metalen documentaires op VH1, die echt afschuwelijk zijn.

text_en:
Sadsentinelwings , I enjoyed your review. Anyone reading your review who are not consumers of metal, will learn that this topic could easily be discussed and debated on any of those Sunday morning political round-table television shows.

That being said, I'm surprised you didn't identify prog metal as a non-metal sub genre. Personally, I love prog metal, especially many of the bands that have emerged from Europe. I hear metal fans (mostly American fans) all the time lament that prog metal isn't true metal. A dark metal fan or power metal fan would claim that prog metal really can't be considered as metal, due to each band member's perspective, motivation, fashion sense and musically elitist attitude; similar to the way that the 70's punks viewed Emerson, Lake & Palmer and Pink Floyd. Personally, I really don't care if its metal or not. Still an interesting discussion.

I would have love to see the prog scene explored. Certainly Mike Portnoy or Daniel Gildenlow would have much more to contribute to the discussion than Rob Zombie or Dee Snyder ever could. Besides, all the footage of the concert audience got old. Some of it could have been trimmed and replaced with a discussion of prog metal and how it differs in both positive and negative ways.

Though I do agree with you on every criticism, I agree that it is one of the best documentaries I've seen. Certainly far better than any of those metal documentaries on VH1, which are truly horrible.


text:
Nou, wat kan ik zeggen over dit meesterwerk van een documentaire? Ten eerste: het is een film die gemaakt is door een echte metalhead, die een grote kennis heeft van de beste muziek ter wereld. Hoewel hij een Die-Hard-Metalfan is, probeert hij objectief te zijn en alleen het heavy-metaluniversum en de oorsprong ervan te documenteren. En dat met succes! Ten tweede: hij interviewt veel belangrijke pioniers en leden van de scene, zoals Slayer, Enslaved, Ronnie James Dio,Lemmy from Mot-herrhead... et cetera. Maar ik denk dat In Flames en Metallica ook nodig zouden zijn geweest. Ten derde: XXXXXXX ontzagwekkend, Sam Dunn, je bent geweldig!
Gegroet van een Die-Hard-Metalhead uit Metal-Nation Duitsland!

Philipp

text_en:
Well what can I say about this masterpiece of a documentary? First: It's a film made by a real metal-head, who has a big knowledge about the best kind of music in the world. Although he is a Die-Hard-Metalfan, he tries to be objective and just to document the heavy metal universe and its origins. This with success! Second: He interviews many important pioneers and members of the scene,like Slayer, Enslaved, Ronnie James Dio,Lemmy from Motörhead... etc. But I think In Flames and Metallica would have been necessary, too. Third: XXXXXXX awesome, Sam Dunn, you rule!

Greetings from a Die-Hard-Metalhead from Metal-Nation Germany!

Philipp


text:
Ik heb net de vertoning gezien met de filmmakers. Ik wou dat ik na afloop met hen mee had kunnen gaan naar de bar waar ze ons allemaal voor hebben uitgenodigd, maar ik moet morgen werken. Nou ja.
De film was wat ik had verwacht. Ik verwachtte geen definitieve versie van een van mijn favoriete muziekstijlen, maar iets wat was aangeprezen als liefdesbrief aan heavy metal-artiesten en -fans. Dat was het ook. Het was deels grappig, deels interessant, niet overdreven leerzaam, maar alles bij elkaar precies wat ik had gewild... een langharige, nuchtere man die een overzicht gaf van ons metalheads en een paar van de muziek, bands en metalstijlen die ons gelukkig maken. Dit was geen afgezaagde VH1-special, maar eerder een welgemeend compliment aan een cultuur die nog steeds bestaat bij tieners en bij ons, iets oudere mensen. De tieners krijgen hun ontlading aan het eind van een schooldag en wij, oudere mensen, krijgen onze ontlading als we thuiskomen van ons werk. We zetten allemaal de muziek harder.
Het is een film die meteen verspreid wordt in de presentatie, maar ook bij elkaar wordt gehouden door het onderwerp. Hij heeft een redelijke hoeveelheid commentaar van musici die het tempo goed in de hand houden. De meeste interviews met musici bestaan uit ten minste één goede oneliner waarin metalheads en niet-metalheads grijnzen met of grijnzen om het onderwerp. In het bijzonder, en ik ben geen fan van Grillige Zus, is het me in de loop der jaren opgevallen dat Dee Snider een heel bedreven, welbespraakt en grappig persoon is. In mijn ogen is hij waarschijnlijk de beste woordvoerder voor de heavy-metalgemeenschap. Hij maakte me aan het lachen.
Ik denk dat deze film meer zegt over het feit dat metaal een bevrijding is. Sommige mensen krijgen het en andere niet, maar om de een of andere reden werkt het perfect voor sommigen van ons die de muziek gebruiken om zich te laten gaan, ongeacht in welk subgenre we ons bevinden. Dit was een geweldige liefdesbrief voor jong en oud, en ik verheug me op de dvd met de extra beelden.

text_en:
I just saw the screening with the film makers on hand. I wish I could have joined them afterwards at the bar which they invited us all to, but I've gotta work tomorrow. Oh, well.

The film was what I had expected. I wasn't expecting a definitive work on one of my favorite kinds of music but rather what had been touted as a love-letter to heavy metal artists and fans. That it was. It was funny in parts, interesting in parts, not overly educational but all in all just what I had wanted...a longhaired, down-to-earth guy giving an overview of us metalheads and some of the music, bands and metal styles that makes us happy. This was not a corny VH1 type of special but rather a heartfelt tip of the hat to a culture that is still going on with teenagers and with us slightly older folks. The teens get their release at the end of a school day and us older ones get our release when we come home from work. We all crank up the metal.

It is a film that is at once scattered in it's presentation but also held together by it's topic. It has a good enough array of commentary from musicians that keeps the pace flowing well. Most of the musician interviews come with at least one good one-liner making metalheads and non-metalheads grin with or grin at the subject. Specifically, as much of a blip as Twisted Sister was in the 80's (and I am not a fan), I keep noticing through the years that Dee Snider is a very adept, articulate and funny person. In my mind he is probably the best spokesman for the heavy metal community. He had me laughing.

I think this film speaks more to the fact that metal is a release. Some people get it and some people don't, but for some reason it works perfectly to some of us who use the music to let loose, no matter what sub genre we are into. This was a great love-letter to metal for both young and old and I look forward to the DVD with the extra footage.


text:
Meer dan een jaar geleden zag ik deze documentaire op het International Film Festival van Melbourne (denk ik). Omdat ik niet per se een headbanger ben (hoewel ik wel van heavy metal hou), vond ik deze documentaire erg informatief en interessant.
Hij wordt gepresenteerd door de gezworen 'headbanger' (zo genoemd vanwege de manier waarop fans op deze muziek reageren) Sam Dunn. Nu is er ongetwijfeld belangstelling voor een fan-jongen die lyrisch wordt over hun favoriete dingen, maar wat deze documentaire boven het gemiddelde uittilt, is het feit dat Sam Dunn toevallig een geleerde is <0xE2><0x80><0x93> een antropoloog <0xE2><0x80><0x93> die ervoor zorgt dat de inhoud goed uitgedacht en onder woorden gebracht is.
Voor mij was vooral de 'familiestamboom' fascinerend. In deze docu wordt vaak een diagram getoond van de manier waarop de verschillende genres van heavy metal met elkaar in verband staan... dat moet de antropologische invalshoek zijn, denk ik. Toen ik contact opnam met een site die met deze docu te maken had, zei iemand dat het diagram (of in elk geval toekomstige edities daarvan) misschien wel een duidelijk onderdeel van de docu vormde.
De docu beschrijft heavy metal als een genre <0xE2><0x80><0x93> het gaat om verschillende subgenres en de mogelijke vader daarvan, zogezegd. Wat hier vooral goed aan was, was dat Dunn weliswaar de stelling verdedigde dat heavy metal als genre was uitgevonden (Black Sabbath), maar dat hij wel videobeelden leverde van bands die mijn belangstelling voor het onderwerp hadden geprikkeld en die misschien zelf het genre hadden gecreëerd. Met andere woorden, je krijgt van Dunn geen volledig bevooroordeelde kijk op het onderwerp.
Veel legenden over het genre zijn in dit docu-programma geïnterviewd: Tommy Iommi van Black Sabbath, Alice Cooper, Lemmy van Motorhead en Bruce Dickinson van Iron Maiden. Omdat ik geen grote fan van Iron Maiden ben, moet ik zeggen dat Dickinson in dit docu-programma het hoogtepunt was vanwege zijn eerlijke en inzichtelijke commentaar op de kunst van het optreden. Misschien is er wel een school die van mening is dat Metallica het toppunt van dit genre is, want ze vallen op door hun grote afwezigheid in deze docu.
Ik heb bij Amazon een paar heavy metal-albums bekeken onder dit id. Bijvoorbeeld Coldseed.

text_en:
Over a year ago I saw this documentary at the Melbourne International Film Festival (I think). Not being a headbanger, per se (though I do like some heavy metal), I found this documentary very informative and interesting.

It's presented by avowed "headbanger" (so called for how fans react to this music) Sam Dunn. Now, there is no doubt some interest in a fan-boy waxing lyrical about their favourite things, but what raises this documentary above the average is that Sam Dunn just happens to be a scholar-an anthropologist-thus ensuring that the content is well thought out and articulated.

Of particular fascination to me was the "family tree" diagram featured frequently in this docu of how the various genres of heavy metal relate to each other...that must be the anthropology angle kicking in, I think. When I contacted a site related to this docu, someone mentioned that the DVD of this may have the diagram (or at least future editions would) as a distinct element of the DVD.

The docu covers heavy metal as a genre-it's various sub-branches and its putative father, so to speak. What was particularly good about this was that whilst Dunn did posit who he thought created heavy metal as a genre (Black Sabbath), he does provide video footage of bands which piqued my interest in the subject and which could perhaps be argued to have created the genre themselves. In other words, you don't get a completely biased view of the subject from Dunn.

Many of the legends of the genre are interviewed in this docu-Tommy Iommi from Black Sabbath, Alice Cooper, Lemmy from Motorhead and Iron Maiden's Bruce Dickinson. Not being a great fan of Iron Maiden, I must say that Dickinson was a highlight of this docu for his honest and insightful comments on the art of performing.

As there is a school of thought, perhaps, that Metallica are the pinnacle of this genre, they are conspicuous by their large absence from this docu.

I've reviewed some heavy metal albums at Amazon under this id. e.g. Coldseed.


text:
Deze film was zo goed als perfect. Mijn voornaamste klacht zou zijn dat hij niet lang genoeg was.
Het is net zoiets als The Decline of Western Cilvilization: The Metal Years en VH1's 4-delige serie over Metal. Als je van punk houdt, dan zou je ook van American HardCore houden.
Het coole aan deze documentaires is dat je, omdat je bent opgegroeid in een tijd waarin de meeste van deze geluiden nog maar net begonnen, de opwinding opnieuw kunt beleven en een heleboel lege plekken kunt invullen over wat er achter de schermen gebeurde.
Sams volgende film zal binnenkort uitkomen: Global Metal. Daar kijk ik ook naar uit. Hoe meer muziekdocumentaires, hoe beter!

text_en:
This film was just about perfect. My main complaint would be that it was not long enough.

It is right up there with The Decline of Western Cilvilization: The Metal years and VH1's 4 part series on Metal. If you like punk, then you would enjoy American HardCore as well.

The cool thing about these documentaries is that having grown up when most of these sounds were just kicking in, you get to relive the excitement and fill in a great deal of blanks about what happened behind the scenes.

Sam's next film should be out soon: Global Metal. I look forward to that one as well. The more music documentaries the better!!!!


text: Dit is een degelijke en interessante documentaire die ik aan iedereen die van Metal houdt zou aanbevelen, maar ook aan mensen die niet noodzakelijkerwijs fan zijn van het genre, maar wel belangstelling hebben voor muziek of ondergrondse cultuur.<br />Wat deze documentaire sympathiek maakt en de aandacht trekt, is dat hij degelijke kennis en onderzoek combineert met een persoonlijke stijl. De auteur verklaart dat hij een fan is, bezoekt clubs en festivals, reist om interviews te krijgen en voegt zijn persoonlijke touch toe aan het hele verhaal, wat het tegelijkertijd sympathiek en goed gedocumenteerd maakt. De fans van verschillende genres en bands hebben misschien altijd wel te klagen dat hun favoriete metalstijl of hun specifieke band niet genoeg aandacht krijgt op het witte doek of zelfs maar wordt weggelaten. Ik had bijvoorbeeld graag meer volledige muziekoptredens gehoord en ik vraag me af waarom gotische rock niet wat meer aandacht krijgt. Toch vinden we in de film zowel een historische draad die goed in elkaar zit, als een goede aandacht voor specifieke onderwerpen en boodschappen als seks, dood, geweld enzovoort, die de hele geschiedenis en verschillende stijlen op een consistente manier doorkruisen. Deze documentaire is zowel informatief als onderhoudend.

text_en:
This is a solid and interesting documentary which I would recommend to everybody who loves Metal but also to people who are not necessarily fans of the genre but have interest in music or underground culture.

What makes this documentary likable and catches the attention is that it combines solid knowledge and research with a personal style. The author declares himself a fan, visits clubs and festival, travels to get interviews and adds his personal touch to the whole story which makes it likable and well documented at the same time.

Sure, the fans of different genres and bands may always have complaints to enter because their favorite flavor of metal or their specific band did not get enough screen time or even omitted. I for example may have liked to hear more full acts of music and I am wondering why Gothic rock did not get some coverage. Yet, we find in the film both an historic thread that is well built, as well as a good coverage of specific subjects and messages like sex, death, violence, etc. that traverse the whole history and different styles in a consistent manner. This documentary if both informational and entertaining.


text: Een prikkelende en interessante documentaire over een van de populairste <0xE2><0x80><0x93> en meest controversiële <0xE2><0x80><0x93> muziekstijlen van vandaag de dag. Hij bespreekt onderwerpen als religie en seksualiteit in de wereld van de metal en bevat een aantal fascinerende interviews met zo'n beetje iedereen, van Geddy Lee tot George Fisher. Voor degenen die niet bekend zijn met het genre, of voor degenen die het als 'zinloze herrie' beschouwen, zal dit hopelijk een paar ogen openen. De regisseur, Sam Dunn, zelf een zelfbenoemde headbanger, heeft duidelijk veel onderzoek gedaan naar zijn onderwerp, en hoewel de 'geneologiekaart' misschien nog wat bijgesteld moet worden (de laatste keer dat ik het checkte, was Cradle of Filth Engels, niet Noors), leveren de beelden en interviews meer dan genoeg op. Het behandelt de muziek van de critici van het begin tot het eind, maar geeft ons ook een paar heel grappige verhalen uit het leven van haar proefpersonen. Het interview met Dee Snider over de PMRC is bijzonder hilarisch. En het mooiste van alles is dat het een fantastische soundtrack heeft.

text_en: A thought provoking and interesting documentary about one of the most popular- and controversial- genres of music around today. Discussing topics like religion and sexuality in the world of metal, this features some fascinating interviews with pretty much everyone from Geddy Lee to George Fisher. for those unfamiliar with the genre, or those who consider it "pointless noise", this should hopefully open a few eyes. The director, Sam Dunn, a self confessed headbanger himself, has clearly researched his topic greatly, and whilst the "geneology chart" may need a few tweaks (last time I checked, Cradle of Filth were English, not Norwegian), the footage and interviews provided more than compensate. It addresses the musics critics head on, whilst also providing us with some very funny stories from the lives of its subjects. The interview with Dee Snider about the PMRC is particularly hilarious. And best of all, it has a killer soundtrack.


text:
Metal: A Headbanger's Journey is een subjectieve en interessante kijk op de vele verschillende facetten van metaal, zowel de subcultuur als de muziek.
Als we Sam Dunn volgen op zijn reis door de wereld van het metaal, krijgen we een ongebruikelijk inzicht in deze alom verkeerd begrepen en ingewikkelde subcultuur.
Dunn legt niet alleen de oorsprong uit van het enorme aantal verschillende subgenres binnen het genre van de metalmuziek (iets wat alle muziekliefhebbers zich waarschijnlijk ooit hebben afgevraagd), maar hij reist ook naar landen als Duitsland en Noorwegen, op zoek naar veel verschillende metalbands en hun fans. Er zijn interviews met iedereen, van Alice Cooper tot Lemmy en Rob Zombie, en ook een paar behoorlijk verontrustende interviews met een paar Noorse Death Metal-bands en een hilarisch interview met de heel grappige Dee Snider van Twisted Sister.
Deze documentaire bevat inderdaad een heel diepe en interessante stroom, en Dunn heeft niet alleen managers die een subjectieve en professionele rol in zijn onderzoek spelen, maar ook managers die zijn integriteit als metalen hoofd in stand houden <0xE2><0x80><0x93> dit is inderdaad een pluim op zijn hoed.
Ik kan deze documentaire niet alleen aanbevelen aan mensen die van hun metaal houden, maar ook aan mensen die dat niet doen.

text_en:
Metal: A Headbanger's Journey is a subjective and interesting look at the many different facets of metal, both the sub-culture and the music.

As we follow anthropologist and self proclaimed metal head, Sam Dunn on his journey through the world of metal we get an unusual insight into this widely misunderstood and intricate sub-culture.

Dunn not only maps out and explains the origins of the huge number of different sub-genres within the genre of metal music (something that all music lovers have probably wondered about at one time or another), but he also travels to places like Germany and Norway in search of many different metal bands and their fans.

There are interviews with everyone from Alice Cooper to Lemmy to Rob Zombie as well as some quite disturbing interviews with a few Norwegian Death Metal bands and a hilarious interview with the very funny Dee Snider from Twisted Sister.

There is indeed quite a deep and interesting flow to this documentary and Dunn not only managers to maintain a subjective and professional roll in his research, but also managers to maintain his integrity as a metal head - this is indeed, a credit to him.

I highly recommend this documentary not only to people who love their metal, but even to people who don't.


text: Een documentaire die zijn hart op de tong draagt, is vaak een documentaire die zijn ogen op de hoofdprijs gericht houdt. En een paar dagen na het zien van de teleurstellend oppervlakkige 'American Hardcore' werpt 'Metal: A Headbanger' een uitdaging op in de eerste scènes waarin een uitgeputte jongeman met een microfoon er nadrukkelijk aan toevoegt dat 'punk-demonen niet in deze wereld thuishoren'. Sam Dunn, een Canadese metalhead annex antropoloog, begint aan een persoonlijke odyssee naar de Verenigde Staten, Duitsland, Groot-Brittannië en Noorwegen om de groten der aarde op het gebied van metaal te interviewen om erachter te komen waarom metaal zo belasterd wordt en om de obsessie te peilen die het in het hele legioen opwekt. Dunn geeft een nieuw perspectief op de zelfbewuste, waarneembare fanbase en groeperingen door zijn reis op een geformaliseerde, maar nooit didactische manier te verpersoonlijken door zijn subjecten en geïnterviewden als verwante geesten te benaderen. Hij geeft erudiete interviews met de belangrijkste en invloedrijkste persoonlijkheden uit de subcultuur en bereikt zijn eerste doel door hun beredeneerde, weloverwogen opvattingen over metaal te vergelijken met de irrationele angst dat groeperingen die voor de belangen van de minderheid opkomen, strijd hebben geleverd. Maar in een van de aangrijpendste interviewreeksen van de film geeft hij ook toe dat er groepen zijn die de destructieve staat van hun persoonlijkheidscultus te ver doorvoeren. Door zijn academische achtergrond heeft hij een zekere legitimiteit en de documentaire probeert het stigma van een pedagogische structuur te doorbreken door een innovatief en toegankelijk gebruik van de documentaire te maken binnen een documentairedocumentaire, waardoor Dunns individuele waagstuk wordt benadrukt in zijn levenslange fascinatie.

text_en: A documentary that wears its heart on its sleeves is often a documentary that keeps its eyes on the prize. And just days after viewing the disappointingly cursory "American Hardcore", "Metal: A Headbanger's Journey" throws down a challenge in its first scenes when a frazzled youth with a microphone makes sure to add that "punkdoes not belong in this world". Canadian metalhead cum anthropologist, Sam Dunn heads off on a personal odyssey to the United States, Germany, the UK and Norway to interview metal's luminaries and academics with two purposes in mind  to find out why metal has been so maligned and to gauge the obsession it inspires throughout its legion. Dunn angles a new perspective on its self-aware, perceptible fanbase and bands by personalising his journey in a formalised, but never didactic way, of approaching his subjects and interviewees as kindred spirits. He features erudite interviews with the subculture's leading and most influential personalities and accomplishes his first goal by juxtaposing their reasoned, informed views on metal with the irrational fear that advocacy groups have waged battles over. But in one of the film's most harrowing interview sequences, he also concedes that there are some bands that take the transgressive state of their cults of personality too far. Dunn's academic background allows him certain legitimacy and the documentary does try to counter the stigma of a pedagogic structure by employing some innovative and accessible use of the documentary within a documentary footage, accentuating Dunn's individual venture into his lifelong fascination.


text:
Als je een geweldig idee voor een film krijgt, word je meestal flink onder druk gezet als het resultaat niet is wat je ervan had verwacht. Metaal. De kopstukken die je in elke documentaire aantreft, vooral als het over metalmuziek en de mensen die erachter zitten gaat.
Wat het zo goed maakt, is vooral het simpele feit dat het door een fan is gemaakt, dat het nu de muziek van de fan is. Als je over de duistere tijden van het genre hoort, begin je je echt af te vragen hoeveel Slayer, Metallica, Dio, Children of Bodom, Mmettley Crue en welke band ooit de band was die je leuk vond, ooit voor jou bedoeld was toen je nog een kind was. Het is altijd geweldig als een film zoveel invloed op je heeft dat ik er trots op kan zijn dat ik een Headbanger, een Metalen jongen of wat dan ook ben. Ik zeg niet dat ik niet trots ben op wie ik ben. Deze film onderstreept alleen maar dat je een beetje anders bent, maar dat zijn de duizend kinderen achter je ook, die gillend naar de podiumduivelshoorns in de lucht reiken.
Deze film is geweldig voor elke metalfan, en als je de muziek niet eens leuk vindt, is het nog steeds vermakelijk en bouw je begrip op voor Metal, Headbanging en waarom Noorse Blac stinkt. Metaal redt levens, het neemt ze niet.

text_en:
When you come to hear a great idea about a movie you usually build a lot of pressure if the outcome is not what you wanted it to be. Metal. The headbangers jorney delivers in every aspect you can look for in a documentary, especially if its about metal music and the people behind it.

Mainly what makes it so good is the simple fact that it was made by a fan, that nows the music inside out. Hearing about the darker times of the genre you start to really think how much Slayer, Metallica, Dio, Children of Bodom, Möntley Crue and which ever was the band you liked meant for you when you where a kid.

For a film to have so much influence on you that i can feel proud of being a Headbanger, Metal kid or whatever its always a great thing. Im not saying that i don't feel proud of who i am. This film just underlines the fact that you are a bit different, but so are the thousand kids behind you screaming as they all reach for the stage devil horns up in the sky.

This movie is great for every metal fan, and if you don't even like the music its still entertaining and builds up you understanding about Metal, Headbanging, and why Norwegian Blac metal stinks. Metal saves lives it doesn't take them.


text: Ik werd door een vriend meegesleept naar een filmfestival om dit te zien, nadat hij me ervan had overtuigd dat de film uitsluitend gebaseerd was op een foto van een dikke metalhead die op een niet nader genoemde plek op een opblaasbare roze gitaar speelde. Ik verwachtte dus iets goedkoops en misschien ook wel iets leuks. Wat een verrassing bleek Metal: A Headbangers Journey te zijn. De man die het heeft gemaakt, Sam Dunn, is een antropoloog en metalhead die zijn onderwerp zowel serieus en met een beetje humor behandelt, en zijn liefde voor wat hij beschrijft, en zijn duidelijk diepe kennis van het onderwerp, maken Metal: AHJ zo de moeite waard. Het heeft een uitstekende mondiale in plaats van Amerikaanse of Britse focus en behandelt alles, van de wortels van het metaal tot en met de verschillende incarnaties uit het verleden en het heden, waarbij bijna alle informatie afkomstig is van de bandleden zelf, fans of geïnteresseerde derden uit verschillende academische achtergronden. De documentaire is onderverdeeld in onderverdelingen als Roots, Controversy, Gender en Satanism en wordt bijeengehouden door onze documentairemaker Sam, die als een rondreizende band zelf verschillende interviews afneemt en festivals en landen bezoekt. Het interessantste deel was misschien wel het gedeelte over Zwart Metal, met interviews met beide Noorse kerkverbranders en raadslieden die zich verzetten tegen de minister van een van genoemde verbrande kerken, zonder de gemakkelijke weg te bewandelen naar provocaties en boze tirade. Iedere metalhead die ik kende die dit zag, was er dol op (hoewel net zo goed iedereen een klein meningsverschil had met de metalen stamboom die Dunn ons voorschotelt), maar net zo goed iedereen die ik samen met mij liet kijken en die geen verstand van metaal had, was verbaasd over hoe interessant en aangenaam het was. Het beste moment: Ghaal uit Gorgoroths antwoord op 'Wat is Zwart Metal?' (zo doodserieus, maar daardoor des te hysterischer grappig). Gewoon te kort, zelfs met alle extra's op de tweede schijf (waarvan er veel uitstekend zijn, net als de afzonderlijke stukken <0xE2><0x80><0x93> ook Lemmy is hier een hoogtepunt!)

text_en: I was dragged along to a film festival to see this by a mate after he convinced me based solely on a picture of a fat metalhead playing an inflatable pink guitar at an unnamed concert. Thus I was expecting something pretty cheesy and maybe a bit of fun. What a surprise Metal: A Headbangers Journey turned out to be. The guy who made it, Sam Dunn is a anthropologist and metalhead who treats his subject both seriously and with a bit of humour and his love for what he is describing, as well as obviously deep knowledge of the subject, goes a long way to making Metal: AHJ so worthwhile. It has an excellent global rather than US or British focus and covers everything from the roots of metal to all it's various past and present incarnations with almost all of the information coming from either band members themselves, fans or interested third parties from various academic backgrounds. The documentary is divided into sub-sections such as Roots, Controversy, Gender and Satanism and held together by following of our documentarian Sam as he conducts various interviews and visits festivals and countries like a touring band himself. Perhaps the most interesting part was the section on Black Metal, with interviews with both Norwegian church burners and advocates balanced against the Minister of one of said burnt churches without going the easy road into provocations and angry sniping. Every metalhead I know who saw this loved it (although equally everyone has some minor disagreement with the metal family tree Dunn presents) but equally everyone who I made watch it with me who was not into metal came away surprised at how interesting and enjoyable it was. Best moment: Ghaal from Gorgoroth's answer to "What is Black Metal?" (so dead serious but all the more hysterically funny for it). Complaints? Simply too short, even with all the extras on the second disk (many of which are excellent just as stand alone pieces-Lemmy is a highlight here too!) on DVD.


text:
Metal: A Headbanger's Journey is een geweldige kleine documentaire over de bands, de cultuur en de publieke ontvangst van heavy metalmuziek. Hij volgt een heavy metalfan terwijl hij zijn reis maakt om meer te ontdekken over de cultuur en de ontvangst van zijn favoriete genre. De documentaire laat hem de geschiedenis van metaal zien, de cultuur van metaal (fans, uiterlijk, drugs/seks/gender) en het hoe en waarom van de ontvangst van metaal door de buitenwereld. Hij wordt geholpen door een paar heavy metalhelden en een paar fantastische figuren als Ronnie James Dio, Alice Cooper, Lee Snider en een aantal leden van het Norweigische zwart-metalgenre uit de jaren negentig. De documentaire is in zoverre geslaagd dat hij zowel gericht is op heavy metalfans, als op mensen die niet bekend zijn met het genre. De thema's van de metalcultuur, de houding ervan, het publiek en de controverse eromheen zijn de hoofdmoot van de documentaire, en het is iets wat alle kijkers kunnen zien, begrijpen en hopelijk interesseren of verlichten.
Op een dieper niveau zit de film vol beloningen voor de kritische metalfan. Als metalfan herken ik een goede smaak die de hoofdpersoon zeker heeft. Zo is hij zo verstandig om zich niet te richten op voor de hand liggende bands als Metallica of Led Zeppelin. Hij interviewt Tommy Iommi, gitarist van Black Sabbath, in plaats van de voor de hand liggende keuze van frontman Ozzy Osbourne (die volgens mij niet zo interessant zou zijn geweest om te interviewen). Er zijn genoeg geweldige songs en bands waar een metalfan van kan genieten, zoals Blue Cheer (de eerste band die dat geluid maakte), Rush, Diamond Head, Venom en anderen. De doodsscènes, vaak over het hoofd gezien in heavy metal, krijgen in deze film ook een flinke portie aandacht, en hun analyse was misschien wel het beste deel van de film voor mij.
Er zijn weinig klachten die ik over deze film zou hebben. De meer voor de hand liggende klachten zouden voornamelijk afkomstig zijn van degenen die de aard van de film verkeerd hebben begrepen. Voor degenen die niet tegen metaal kunnen, zijn er natuurlijk wel banden die hier niet aan de orde komen (de melodische death metal-scène bijvoorbeeld wordt alleen vermeld, doom metaal komt hier niet aan de orde), maar de documentaire dient eerder als een overzicht dan als een encyclopedie in bewegende films. Als er klachten zijn, kunnen die gericht zijn op het gebrek aan informatie in de film <0xE2><0x80><0x93> achtergrondinformatie wordt soms weggelaten of alleen terloops genoemd, en kijkers zonder kennis van het genre of de band voelen zich bij enkele gelegenheden verloren. In zekere zin kan dit dienen om de belangstelling van veel kijkers te prikkelen en hun eigen onderzoek naar het onderwerp aan te moedigen. Hoe dan ook, de thema's van de heavy-metalcultuur zijn hier het belangrijkste onderwerp en, zoals ik al eerder heb aangegeven, zullen ze iedereen aanspreken die deze film heeft gezien.
Over het algemeen is Metal: A Headbanger's Journey een geweldige documentaire, een accurate gids door de heavy-metalcultuur met een man die duidelijk goed op de hoogte is van het onderwerp. De geschiedenis is geweldig, de interviews zijn geweldig (en vaak heel grappig) en de presentatie is uitstekend, waardoor veel materiaal in relatief korte tijd goed tot zijn recht komt. Dus of je nu een metalfan bent of niet, dit moet je zien voor iedereen die ook maar de geringste belangstelling voor het genre heeft.

text_en:
Metal: A Headbanger's journey is a great little documentary about the bands, culture, and public reception of the genre of heavy metal music. It follows a heavy metal fan as he makes his journey to discover more about the culture and reception of his favourite genre. The documentary sees him discussing the history of metal, the culture of metal (fans, looks, drugs/sex/gender, and the hows and whys of metal's reception by the outside world. Helping him are some heavy metal heroes and some amazing characters like Ronnie James Dio, Alice Cooper, Lee Snider, and several members of the 90's Norweigian black metal scene.

The documentary is great in that it is aimed at both fans of heavy metal, but can also be enjoyed by those unfamiliar with the genre. The themes of metal culture, its attitude, its audience, and the controversy surrounding it is the main focus of this documentary, and is something that all viewers can see, understand, and hopefully be interested or enlightened by.

On a deeper level, the movie is full of rewards for the discerning metal fan. As a metal fan, I can recognise good taste which the main character certainly has. For example, he wisely strays away from obvious bands to focus on, like Metallica or Led Zeppelin. He interviews Tommy Iommi, guitarist for Black Sabbath, rather than the more obvious choice in frontman Ozzy Osbourne (whom I believe would not have been as interesting an interviewee). There are plenty of great songs and bands alluded to that a metal/hard rock fan would know and love such as Blue Cheer (truly the first band to make the sound), Rush, Diamond Head, Venom, and others. The death and black metal scenes, often overlooked in mainstream metal, are also given a sizeable chunk of attention in this movie, and their analysis was perhaps the best part of the movie for me.

There are few complaints I would have for this movie. The more obvious complaints would mainly stem from those who have misunderstood the movie's nature. For metal die-hards, yes there will be bands that are not covered here (the melodic death metal scene, for example, is only noted, doom metal is not here), but the documentary serves as an overview rather than an encyclopedia in moving pictures. If there are any complaints they may be aimed at the movie's lack of information in some parts - background information is sometimes omitted or merely said off-handedly, and viewers with no knowledge of the genre or bands may feel lost at a few occasions. In a way, this may serve to pique many viewers' interests and encourage their own investigation into the subject. Either way, the themes of heavy metal culture are the main point here and, as stressed above, will appeal to everyone who has paid to see this film.

Overall, Metal: A Headbanger's Journey is a great documentary, an accurate guide through heavy metal culture with a man who is obviously well-versed in the subject. The history is great, the interviews are great (and often very funny) and the way it's presented is excellent, fitting a lot of material comfortably in a relatively short running time. So whether you are a metal fan or not, this is required viewing for anyone with even the slightest interest in the genre.


text:
Ik heb net de film op VH1 Classic gezien, en ik weet zeker dat ik morgen de dvd krijg. Fantastische documentaire vol interviews met voornamelijk relevante mensen. Het is goed geschreven vanuit een meer intellectueel, antropologisch standpunt, maar niet zo hoogstaand dat het iemand van zich vervreemdt.
Aan het eind van dit alles, in de laatste scène, vat de schrijver-regisseur zijn conclusies samen, gevolgd door soundbites van de interviews van de verschillende muzikanten. Dit wordt afgespeeld boven een lang aangehouden shot van een menigte bij een metalconcert, stampend, met gebalde vuisten in de lucht, en met toeterende duivelshoorns. En achter dit alles speelt Metallica.' Het is een fantastisch moment dat de hele film vastlegt en leidt tot de slotcredits die over het scherm rollen terwijl Metallica's magnum opus zijn onvermijdelijke kop opsteekt.
De laatste analyse was iets in de trant van 'of je snapt het, of je snapt het niet'. Ik ben zelf een levenslange metalhead. Ik had de indruk dat ze het begrepen, dat ze de essentie ervan begrepen en het perfect uitlegden. Ik kan niet zeggen of het iemand op andere gedachten zal brengen, maar het is goed om erop te letten dat degenen die een oordeel willen vellen zich daarop voorbereiden.
Goed voor kopschieters en voor de nieuwsgierigen.

text_en:
I just finished watching this movie on VH1 Classic, and I'll definitely be getting the DVD tomorrow. Fantastic documentary loaded with interviews with mostly pertinent people. It is well written from a more intellectual, anthropological point of view, but not so high minded as to alienate anyone.

At the end of all this, in the last scene, the writer-director sums up his conclusions, and is followed by sound bites from the various musicians' interviews. This is played over a lingering shot of a crowd at a metal show, moshing, fists pumping in the air, devil horn salutes flying. And playing behind it all is Metallica's Master of Puppets, first the quiet intro - leading into the various movements while the sun glints through the knotted mass of arms. It's a fantastic moment that ties up the entire film and leads into the closing credit sequence that runs up the screen as Metallica's magnum opus builds its inevitable head of steam.

The final analysis was something to the effect of 'either you get it or you don't'. I'm a lifelong metalhead, myself. My impression was that they got it, they understand the soul of it and explained it perfectly. I can't say if it will change any minds, but it's a good thing to watch for those of you getting ready to pass judgments.

Good for headbangers and for the metal-curious.


text:
Deze documentaire zou je kunnen zien als de eerste definitieve blik in de brede wereld van het metaal en hij reist zeker door het hele (nou ja, het grootste) spectrum van het metaal. Sam Dunn krijgt de kans om een groot aantal metalheads uit de droom te helpen door een aantal invloedrijke figuren te interviewen en rond te reizen naar verschillende plaatsen waar sub-genen zijn geboren. O, en hij lijkt ook bijna doodsbenauwd tijdens het interview met Gorgoroths Gaahl.
Dunn geeft de geboorte en het ontstaan van verschillende sub-genen in bijna chronologische volgorde en geeft zoveel details dat je ze allemaal kent. Maar het lijkt erop dat hij zich op terrein begeeft dat gewoon ingekort of weggelaten had moeten worden. Dit deel nam veel tijd in beslag en zou een stuk korter gemaakt kunnen zijn om plaats te maken voor iets anders. Pop Metal. Dat is gewoon onzin. Dat had er helemaal niet bij moeten zitten. Wat de meeste bands betreft, dat zijn rockbands. Nu-Metal is er een die weggegooid had kunnen en moeten worden. Misschien is het te wijten aan een beetje elitisme in deze aderen, maar het is gewoon geen metaal. De term is uit de media voortgekomen om een enigszins nieuwe vorm van rock te beschrijven die elementen van elders verzamelde en toevallig een behoorlijk 'zwaar' geluid had. Maar mijn grootste probleem is de complete afwezigheid van Doom Metal. Het is een relatief groot subgenre dat je gewoon helemaal moet laten zitten. Natuurlijk, My Dying Bride, de band die in wezen verantwoordelijk werd geacht voor het hele Death/Doom-geluid, maar dan in de categorie 'gothic metal' geduwd. En wat had Cradle of Filth in godsnaam te maken met het feit dat hij in de Noorse Black Metal stond. En als ik wikipedia goed lees: hoe is Nightwish daar terechtgekomen? Ik hoop echt dat dat een vergissing is van degene die het op wikipedia heeft gezet. Maar ach, dat is in elk geval de enige vermelding die ze echt hadden.
Al met al is het een goede ontknoping. Ik heb alleen voornamelijk persoonlijke problemen met sommige van de genreclassificaties, zoals ik weet dat veel anderen hebben gehad. Ik zou deze documentaire aanbevelen aan iedereen die net in de metal is gestapt, dat is zeker. Een beetje meer bewerking en zo zou dit een betere vertoning hebben gemaakt, maar als je bedenkt dat dit de eerste keer is dat zo'n documentaire massa op deze manier wordt uitgezonden. Het is een karwei dat goed is uitgevoerd.

text_en:
This documentary could be seen as the first definitive look into the broad world of metal and it certainly does travel throughout the whole (well, most of) spectrum of metal. Sam Dunn gets to live out many a metalheads dream in this, interviewing a number of influential figures and traveling around to various places where sub-genres have been born. Oh and he also seems to be nearly scared to death during the interview with Gorgoroth's Gaahl.

Dunn delivers the birth and rise of various sub-genres in near chronological order and gives enough detail for one to be familiar with each. But, it seems he ventures into territory that just should have been either shortened or left out. For instance: Glam Metal. This portion took up a great deal of time and could've been shortened a good bit to make room for something else. Pop Metal. Now that's just non-sense. That shouldn't have been included at all. As for the most part, the bands are rock. Nu-Metal is one that could have and should have been tossed. Perhaps it's due to a bit of elitism in these veins, but it's just not metal. The term was born from the media to describe a somewhat new form of rock that gathered elements from elsewhere and just happened to have a pretty 'heavy' sound. My biggest gripe though, is the complete absence of Doom Metal. It's a relatively big sub-genre to just leave completely out. Sure, My Dying Bride, the band basically considered responsible for the whole Death/Doom sound was included, but shoved into the 'Gothic Metal' rink. And what the hell was Cradle of Filth doing being listed in Norwegian Black Metal. And if I'm reading wikipedia correctly. How did Nightwish get tossed in there? I sure hope that's a mistake on whoever put the entry up on wikipedia. But oh well, at least that's the only mentioning they really had.

Overall, it's a good release. I just mainly have personal gripes with some of the genre classifications as I know many others have had. I would recommend this documentary to anyone just getting into metal, that's for sure. A little more editing and such would have made this a better release but considering that this is the first real such documentary mass-released on this sort of thing. It's a job done well enough.


text: Dit is zonder een spoor van twijfel de beste metaaldokter die ooit op onze schermen is verschenen. Kijkend naar de wortels als blauw, heeft Rickover vagnars een klassieke invloed op de goed over het hoofd geziene blauwe vrolijkheid. Op de ware aanvang van de zwarte sabbat. Hij laat de ex-pressie en de vrouw van de bloederige aanval op metaal zien, en de verwrongen zusters die die aanval terugslaan. Werkelijk schitterend.<br />Of je nu houdt van liefde of metaal hebt dat het waard is te worden begrepen op een hoger niveau dan de vooringenomenheid. Kijk naar het liefhebben het haten het gewoon. Dank je.

text_en:
This is without a shadow of a doubt the best metal doc. ever to come to our screens. looking back at roots like blues, Rickover vagnars classical influence to the well overlooked blue cheer. to the true beginning black sabbath. showing the ex vs pressy and wife the gore's full front attack on metal and twisted sisters assault back just superb. the doc. stretches as far a gorgoth of Norway discusses Norwegian church burners and the fact that Gene Simmonds painted the phrase OJ. just brilliant.

whether you like love or have metal its worth understanding at a greater level the preconceived. watch it love it hate it just rate it. thank you.


text:
Ik was aangenaam verrast Lamb of God te horen spelen bij de inleiding van deze langverwachte documentaire. Ik was bang voor nog een 'harde' metalsamenvatting.
De inhoudsopgave is breed genoeg om nieuwkomers een redelijke waardering voor de hele metalfamilie te geven en bevat zowel glam- als shockrockbands uit de jaren zeventig en tachtig, en ook wat zwaarder spul van Slipnot, Slayer bijvoorbeeld.
Zoals ik al zei, heb ik persoonlijk als hardcore-metalfan minder te maken met bands als Venom of Alice Cooper dan met de nieuwsgierige buitenstaander die misschien uit nieuwsgierigheid naar deze film zit te kijken. Als gevolg daarvan was ik een beetje gefrustreerd over het gebrek aan discussies over waarmerkhandelingen ('Pantera's zijn'). t zelfs niet genoemd (!!?!)).....................................................

text_en:
I was pleasantly surprised to hear Lamb of God playing over the intro to this long awaited documentary. I feared another 'hard rock' metal synopsis.

The content range is wide enough to give newcomers a pretty good appreciation of the whole metal family and includes both glam and shock rock '70s/ '80s bands as well as some heavier stuff from Slipnot, Slayer for example.

Having said that, as a more hardcore metalhead I personally have less connection with bands such as Venom or Alice Cooper than the enquiring outsider who may be watching this film out of curiosity. As a result I was a little frustrated at points in the lack of discussion over hallmark acts (Pantera aren't even mentioned(!?!))

Subsequently I think that if this film is intended for people to show to their parents or mates to illustrate metal in general, then it scores highly (although the old story about Satanism and Black Metal is a little over done - we've heard all that before).

If you DO know your metal, the film does little more than make you feel warm inside (the final voice over is quoted excellently!) Personally I watched this film mainly just to make sure that metal was not being defaced on screen as has happened many times before - I have no complaints.


text:
Het besturen van een vrachtwagen vol bloemen voor een bloemist lijkt zo'n veilig beroep als een ex-bajesklant zich maar kan wensen. Maar voor John Payne in Phil Karlsons Kansas City Confidential wordt hij gestrikt voor een roofoverval van een miljoentwee. Zijn probleem is dat je een klok kunt zetten aan de hand van zijn punctuele rondes, en dat een van zijn leveringen samenvalt met de komst van de gepantserde auto bij de bank van de buren. Zijn komen en gaan is zorgvuldig in de gaten gehouden door het meesterbrein achter de overval (Preston Foster), een ontevreden politieman die gedwongen met pensioen is gegaan en die op zijn vreemde manier wraak wil nemen.
Fosters plan brengt een bende bij elkaar die tijdens het complot gemaskerd is, zodat ze elkaar of hem niet kunnen herkennen. 'Hij is gewoon de onschuldige misdadiger die voor de politie wordt geworpen. Die agenten proberen een bekentenis uit hem te slaan, maar dat lukt niet. Hij raakt niettemin zijn baan kwijt en komt als hoofdverdachte op de voorpagina's te staan. Dus gaat hij achter de dieven aan (Jack Elam, Lee Van Cleef en Neville Brand) naar Mexico, waar ze weer een ontmoeting met die grote meneer moeten hebben om de buit te verdelen.
De sleutelfiguur in het geheel blijkt Fosters dochter (Coleen Gray) te zijn, en de vonk slaat over als Payne poseert als een van de samenzweerders die in Tijuana zijn vermoord, op weg naar het rendez-vous. Het plan van Karlson is om de overvallers uit te leveren, zodat hij zich met het korps kan rehabiliteren, en om de verzekeringspremie van 300 dollar te incasseren.
Die vakantiebungalows aan de zuidgrens waren, in elk geval in de periode van de _noir_, broeinesten van passie en vuurgevechten. Karlson geeft ons iets van het eerste (niet zijn _long suit_ ), maar veel van het laatste. Bij het kaartspel in de lobby en toevallige ontmoetingen's avonds te midden van het subtropische gebladerte, proberen de onbekende spelers elkaar te besnuffelen en zo veel mogelijk voorsprong te krijgen. Hun laatste bijeenkomst, aan boord van een boot die de Manana heet, is een daverende confrontatie van tegenstrijdige belangen.
<0x3E> Net als Dick Powell begon Payne als een zanger en gitarist, een lichtvoetige hoofdrolspeler (zijn beste herinnering is de rol van Maureen O'Hara's verloofde in _Miracle on 34th Street_ ). Maar in drie films onder leiding van Phil Karlson (plus die van Robert Florey in _The Crooked Way_ en die van Allan Dwan in _Slightly Scarlet_ ), werd hij een van de meest overtuigende gewone-jongenshoofdrollen in de cyclus van de _noir_. Hij is inderdaad taai, maar toont nog steeds het zweet van de angst; en hij is ook slim, maar omdat hij gedwongen is anders te zijn, is het enige waar hij zich aan vast probeert te houden, alles wat hij heeft.
<0x3E> Buiten het scherm was hij nog slimmer, want hij zag de potentiële winst in kleurenfilms (zoals _Hell_ ' Als acteur in de dubbelzinnige wereld van de film noir heeft hij zelden de eer gekregen die hem toekomt. Hij is net zo goed als Powell of Glenn Ford, zij het niet zo emblematisch als Humphrey Bogart of Robert Mitchum of Burt Lancaster. Karlsons brute, geroutineerde werk, pas laat in de cyclus van de film noir, gaf Payne zijn plaats in de donkere zon.

text_en:
Driving a truckful of posies for a florist seems about as safe an occupation an ex-con could hope for. But for John Payne in Phil Karlson's Kansas City Confidential, it gets him framed for a million-two robbery. His trouble is that you can set a clock by his punctual rounds, and that one of his deliveries coincides with the arrival of the armored car at the bank next door. His comings and goings have been meticulously stop-watched by the mastermind of the heist (Preston Foster), a disgruntled policeman forced into retirement who seeks his weird sort of revenge.

Foster's plan assembles a gang who wear masks during the plotting so they can't recognize one another, or him. Payne's just the innocent fall guy who's thrown to the cops. Those cops try to beat a confession out of him, but it won't stick. He nonetheless loses his job and ends up on the front pages as the prime suspect. So he goes on the earie and follows the robbers (Jack Elam, Lee Van Cleef and Neville Brand) down to Mexico, where they're to meet with `Mr. Big' again and divvy up the take.

The spanner in the works proves to be Foster's daughter (Coleen Gray), striking sparks with Payne as he poses as one of the conspirators killed in Tijuana en route to the rendezvous. Gray's an aspiring lawyer in ignorance of daddy's scheme  which is to turn over the robbers, thus rehabilitating himself with the force, and to collect the insurers' reward of $300-large.

Those south-of-the-border resort bungalows, during the noir cycle at any rate, were hotbeds of passion and gunplay. Karlson gives us a little of the former (not his long suit) but plenty of the latter. Over cardgames in the lobby and chance meetings amid the subtropical foliage at night, the unknown players try to sniff one another out and gain whatever edge they can. Their final gathering, aboard a boat called the Manana, shakes out as a crashing intersection of cross-purposes.

Like Dick Powell, Payne started off as a crooner and hoofer, a light leading man (his best remembered role is as Maureen O'Hara's fiancé in Miracle on 34th Street). But in three films under Phil Karlson's direction (plus Robert Florey's in The Crooked Way and Allan Dwan's in Slightly Scarlet), he ended up one of the most convincing ordinary-guy protagonists in the noir cycle. He's tough, all right, but still shows the flop-sweat of fear; and he's smart, too, but because he's forced to be  what he's trying to hang onto is all he's got.

Off-screen, he was even smarter, seeing the potential revenue in color films (like Hell's Island and Slightly Scarlet) when selling to television was at most a pipe dream. But as an actor in the ambiguous world of film noir, he's seldom given the credit he deserves. He's every bit as good as Powell or Glenn Ford, if not quite so emblematic as Humphrey Bogart or Robert Mitchum or Burt Lancaster. Karlson's brutal, accomplished works late in the noir cycle gave Payne his place in the dark sun.


text:
Kansas City Confidential is een van mijn favoriete films over John Payne. Het is een film die je keer op keer kunt zien en die je nog steeds kunt amuseren.
John Payne is een ex-gevangene die in een bloemenwagen rijdt en een van zijn gebruikelijke haltes is een bezorging bij een bank. Drie gemaskerde overvallers gebruiken eenzelfde soort wagen om een overval op een gepantserde auto te plegen en Payne wordt verdacht van medeplichtigheid. Dat hij een ex-gevangene is, maakt het er niet beter op.
Deze overval is georganiseerd door een vierde man en het mooie van zijn plan is dat de overvallers allemaal een masker dragen, zowel bij hem als bij elkaar, zodat niemand iemand kan verraden. De drie overvallers zijn Neville Brand, Jack Elam en Lee Van Cleef, drie van de gemeenste kerels uit de geschiedenis van de film. De grote vraag is of Payne ze uit elkaar kan houden. Zoals hij tegen een van hen zegt: in dit geval is hij blind. Per slot van rekening kennen de mannen elkaar niet eens. De kijker weet alles, maar meer zeg ik niet.
John Payne geeft een fascinerende voorstelling van een wanhopige man, die je niet zonder gevolgen achterlaat. Dit is een van de beste film noirs die ooit zijn gemaakt, die je niet mag missen.

text_en:
Kansas City Confidential is one of my favorite noir films and films of John Payne. It's one you can watch over and over again and still be entertained.

John Payne is a ex-con who drives a florist truck and one of his usual stops is a delivery next door to a bank. Three masked robbers use the same kind of truck to pull off an armored car heist and Payne is suspected of complicity. It don't help he's an ex-con.

This robbery has been organized a fourth man and the beauty of his scheme is that the robbers all wear masks with him and with each other so that no one can rat anyone out. They're supposed to meet in a small Mexican fishing village for the split.

Payne is freed, but the Kansas City cops are still suspicious. He gets a lead on a possible participant and tracks him down to Mexico. And that's where the fun really starts.

The suspense in Kansas City Confidential is not about who did it. The three robbers are Neville Brand, Jack Elam, and Lee Van Cleef, three of the nastiest dudes in film history. The suspense lies whether Payne can put it all together. As he says to one of them, he's flying blind in this one. After all the men don't even know each other or Mr. Big. The viewer knows all, but I won't say more.

John Payne gives a riveting performance of a desperate man and one you don't leave holding the bag without consequences. This is one of the best noir films ever done, not to be missed.


text:
Als je een belangrijke film of roman of toneelstuk bekijkt, zie je wel eens een foutje. Als het de moeite waard is om ernaar te kijken of te lezen, vind je het niet erg <0xE2><0x80><0x93> en als je erover denkt om een versie van het geschreven werk te regisseren of te produceren, vind je een manier om het foutje te verhelpen. In de meeste film noirs zitten foutjes. Als je bedenkt hoe hij de vrouw van zijn overleden partner het hof heeft gemaakt en hoe hij weet dat sommige politiemensen (zoals Barton MacLaine) hem graag te gronde zouden willen richten, zou Humphrey Bogarts Sam Spade in het echte leven volledig met de politie van San Francisco samenwerken in verband met de moord op Jerome Cowan in THE MALTESE FALCON. Gezien de moordzuchtige aard van Lawrence Tierney in _Born to Kill_ zou Walter Slezak waarschijnlijk niet proberen hem en Claire Trevor te chanteren. Misschien zou hij zelfs wel een excuus vinden om Esther Howard als cliënt te laten vallen.
KANSAS CITY CONFORT is een onderrichtende en opwindende film noir aan het eind van de periode waarin zulke films werden gemaakt. Preston Foster is het voormalige hoofd van de recherche van de politie van Kansas City, die zijn post moest verlaten vanwege een verandering in de politieke structuur van de stad waar hij zich niet op had voorbereid. Hij is verbitterd over deze gedwongen pensionering, en dus bedenkt hij een plan om een grote overval op een bank te plegen, waarbij hij drie schurken (Jack Elam, Lee Van Cleef en Nevil Brand) als zijn bandieten gebruikt. Maar hij zorgt ervoor dat ze maskers dragen wanneer ze elkaar ontmoeten (hij draagt er zelf ook een), zodat ze elkaar noch hem kennen. Ze krijgen een halve speelkaart als sleutel tot wederzijdse herkenning wanneer ze zich moeten herenigen voor de uitdeling van het geld (zo'n zes maanden na de overval, in een vakantieoord in Mexico).
Nu zouden de drie veroordeelden (natuurlijk) in het echte leven dolgraag willen weten wie hun partner en baas was. Ik geloof niet dat ze geen enkele moeite zouden doen om erachter te komen (vergelijk dit maar eens met Humphrey Bogarts slimme manier om het telefoonnummer van Edward G. Robinson op te sporen in de verbazingwekkende Dr. CLITTERHOUSE, om te zien wat er waarschijnlijker is). Maar aangezien deze film een andere kant op gaat, ben ik bereid mijn ongeloof op te schorten en gewoon te accepteren dat Elam, Van Cleef en Brand <0xE2><0x80><0x93> ondanks het feit dat ze stuk voor stuk uiterst gevaarlijke en nare klanten zijn <0xE2><0x80><0x93> bereid zijn mee te werken aan deze stompzinnige eis van Foster.
Er zijn hier (te begrijpen) opmerkingen gemaakt dat Fosters houding tegenover John Payne, die per ongeluk door het plan in de vorm van de dief wordt gegoten, niet consistent is. In feite is dat wel zo. Foster was nooit van plan geweest de drie schurken die hij had gebruikt om het geld te verdelen en met hun aandelen weg te komen, te vermoorden. Hij was van plan hen in de val te laten lopen <0xE2><0x80><0x93> alsof hij de diefstal zelf had opgelost <0xE2><0x80><0x93> en zo zijn baan bij de politie van Kansas City terug te krijgen. Hoe hij dat precies zou doen, zullen we nooit weten (vermoedelijk zou hij hen op de een of andere manier hebben vermoord voordat ze hem aan zijn stem konden herkennen). Maar zijn plannetje loopt mis als hij een verhouding met Payne krijgt, in een poging zichzelf vrij te pleiten. Als hij ziet dat Payne erbij betrokken is (en beseft dat Payne zijn dochter (Colleen Gray) het hof maakt) wordt hij plotseling door gewetenswroeging geplaagd. Want zie je, het in de val laten lopen van Payne heeft nooit deel uitgemaakt van het plan. De scènes met Payne behoren tot de beste die de acteur ooit heeft gespeeld. John Payne speelde in de jaren dertig en veertig voornamelijk komedies of bijrollen, en veel musicals voor 20th Century Fox. Pas in de nasleep van zijn beste rol uit die tijd (de advocaat van Edmund Gwenn in MIRACLE ON 34TH STREET) begon hij te verschijnen in swingende noirs en westerns. Hij bleek een uiterst capabele acteur te zijn in negatieve (of quasi-negatieve) rollen. Hier heeft hij de pech dat hij door zijn ex-gevangene verleden in verband wordt gebracht met zijn toevallige verschijning als chauffeur van een soortgelijk bloemistenbusje als dat waarmee de inbraak is gepleegd. Hij krijgt een derdegraadsverhoor van de politie, voordat ze erachter komen dat zijn alibi klopt. Maar de kranten hebben zijn gezicht en zijn verleden overal opgeplakt, dus hij raakt zijn baan kwijt en kan geen andere krijgen. Hij kan alleen maar volhouden en zijn eerste aanwijzing lokaliseren met hulp van een oude vriend die begrijpt wat hij doormaakt.
De prestatie van Foster is goed gezien de vreemde situatie waarin hij zich bevindt: hij heeft een plan opgesteld om van a naar b naar c naar d te gaan, en als hij dat vindt, raakt het uit de koers door iets wat nooit zijn bedoeling is geweest. Ik houd van de optredens van Jack Elam, die een ernstig drugsprobleem heeft (in de tijd dat verslaving aan drugs in de film zelden ter sprake kwam <0xE2><0x80><0x93> maar kijk eens hoeveel'sigaretten' hij rookt en hoe hij zit te trillen), en van Lee Van Cleef, die een volslagen immorele misdadiger is. Elams doodsscène (hij is ongewapend, maar doet uit gewoonte een uitval naar het pistool dat Payne op zijn eigen lichaam draagt, en wordt door de politie neergeschoten) is verrassend sympathiek, zoals hij huilt en lacht terwijl hij sterft. Van Cleef, die slim genoeg is om te ontdekken dat Payne niet degene is die hij zegt te zijn, is net zo bereid om Payne te doden als hij zou kunnen zijn om zijn tijdelijke bondgenoot Nevil Brand te doden. Het verhaal (vergeleken met de andere) is niet ontwikkeld. Misschien is een deel eruit geknipt. Colleen Gray is geweldig beheerst en sexy als Fosters dochter en Paynes liefdesbaby.
Voor een 'B'-verhaal krijgt het een opmerkelijke kracht <0xE2><0x80><0x93> vergelijkbaar met de oorspronkelijke THE NARROW MARGIN. Ik geef het een '9' uit een mogelijke '10'.

text_en:
If you examine any major film or novel or play defects pop up. If the work is worth watching or reading you won't mind them - and if you are considering directing or producing a version of the written work you will find a way to overcome the defect. Most film noir plots do have defects in them. Given how he has romanced his late partner's wife, and how he knows that some of the police (like Barton MacLaine) would like to ruin him, in real life Humphrey Bogart's Sam Spade would fully cooperate with the San Francisco police regarding Jerome Cowan's murder in THE MALTESE FALCON. Given the homicidal nature of Lawrence Tierney in BORN TO KILL, Walter Slezak would probably not try to blackmail him and Claire Trevor. In fact, he might find an excuse to drop Esther Howard as a client.

KANSAS CITY CONFIDENTIAL is a taught and exciting film noir at the tail end of the period when such films were being made. Preston Foster is the former head of detectives for the Kansas City Police, who was forced to leave his post because of a change in city political structures that he did not prepare for. He is bitter about this forced retirement, and so he creates a scheme to commit a major armed robbery of a bank, using three low-lifes (Jack Elam, Lee Van Cleef, and Nevil Brand) as his bandits. But he arranges for them to wear masks when they all meet (he is wearing one too) so that none of them know each other or him. They are given half a playing card as a key of mutual recognition when they are to reunite for the splitting of the money (some six months after the robbery, in a resort in Mexico).

Now, in real life the three convicts would (of course) be dying to know who their partners and boss were. I can't believe they would not make some effort to find out (compare this to Humphrey Bogart's clever way of tracing down Edward G. Robinson's phone number in THE AMAZING DR. CLITTERHOUSE, to see what is more likely to occur). But as this film is going in a different direction, I am willing to suspend my disbelief and just accept that Elam, Van Cleef, and Brand - despite all being thoroughly dangerous and nasty customers - are willing to go along with this witless demand by Foster.

There have been comments made here (understandably) that Foster's attitude to John Payne, accidentally framed by the scheme as being the thief, are not consistent. Actually they are. Foster never intended for the three goons he used to split the money and get away with their shares. He was planning to spring a trap on them - as though he had solved the robbery himself - and so reclaim his job with the Kansas City police. Precisely how he would do this we never learn (presumably he would have somehow killed them before they could identify him by his voice). But his plot miscarries when he gets involved with Payne, seeking to clear himself. Suddenly, watching Payne's involvement (and realizing that Payne has been romancing his daughter (Colleen Gray) he is conscience-stricken. You see, framing Payne was never part of the scheme.

The scenes with Payne are among the best acting that performer ever made. John Payne, in the 1930s and 1940s, was mostly in comedies or in supporting parts, and in many musicals for 20th Century Fox. It was only in the aftermath of his best recalled role (the attorney for Edmund Gwenn in MIRACLE ON 34TH STREET) that he began appearing in off-beat noir regular films or noir westerns. It turned out he was a fully capable performer in negative (or quasi-negative) roles. Here he has the misfortune to be fingered by his ex-convict past, and his chance appearance as the driver of a similar florist van to the one used in the robbery. He gets the third degree from the police, before they find out his alibi is checking out. But the newspapers have plastered his face and history all over the place, so he loses his job and can't get another. He is only able to hang on and locate his first clue with an assist from an old friend who understands what he is going through.

The performance of Foster is good given the odd situation he faces of having set up a scheme to go from a to b to c to d, and finding it is thrown off kilter by something he never intended. I like the performances of Jack Elam, who has a serious drug problem (in the days that drug addiction was rarely discussed in movies - but notice how many "cigarettes" he's smoking, and how he is shaking), and of Lee Van Cleef, as a totally amoral criminal. Elam's death scene (he is unarmed, but by force of habit lunges for a gun that Payne has on his own person, and is shot by the police) is surprisingly sympathetic as he is crying and laughing as he dies. Van Cleef, smart enough to figure out that Payne is not who says he is, is as ready to kill Payne as he might be ready to kill his temporary ally Nevil Brand. Actually, Brand's performance (compared to the others) is not developed. Maybe part was cut. Colleen Gray is wonderfully controlled and sexy as Foster's daughter and Payne's love interest.

For a "B" feature, it gets remarkable strength - comparable to the original THE NARROW MARGIN. I give it a "9" out of a possible "10".


text:
Ik vond deze film goed, maar ik werd verwend met de eerste 20-30 minuten. Het begon zo intens dat ik dacht dat het fantastisch zou worden: een ongelooflijk spannende film noir. Het eindigde nog steeds goed, maar het haalde het niet bij dat geweldige begin.
Het verhaal vertraagt een beetje als de scène van de overval in Kansas City overgaat naar het rendez-vous van de bandieten in Mexico. Het heeft hier en daar een volledige pauze, maar doet toch genoeg om je belangstelling vast te houden.
Wat het doet is dat het twee dingen benadrukt die een goede film noir te bieden heeft: spanning en paranoia. Alle misdadigers worden op één plek verzameld, maar alleen de baas weet wie de anderen zijn. Ze weten niet hoe de bendeleden eruitzien, omdat alle dieven tijdens de voorbereiding en uitvoering van de misdaad maskers moesten dragen. Maar omdat de baas hen heeft ingehuurd, kent hij ze allemaal. Bovendien is in Mexico de goeierd in de film, 'Joe Rolfe' (John Payne) een bedrieger die doet alsof hij 'Peter Harris' is, een van de misdadigers die door de politie werd gepakt en vlak voor zijn vertrek naar het zuiden werd afgetuigd. Rolfe weet echter niet dat de baas weet dat hij een bedrieger is. Paynes personage wordt oneerlijk beschuldigd van de overval, dus is hij daar om te proberen zijn naam te zuiveren. Dit klinkt misschien allemaal ingewikkeld, maar dat is het niet als je de film hebt gezien. Laat ik volstaan met te zeggen dat het interessant is om te zien hoe al die kerels er langzaam achter komen wie wie is.
Ik vond 'Tim Foster', gespeeld door Preston Foster, het beste personage in de film, waarschijnlijk omdat hij er middenin zat. Hij was een verbitterde ex-politieman en het brein achter het hele plan, dat gemakkelijk had kunnen worden uitgevoerd. Hij had gewoon geen geluk, want hij had een geweldig plan.
Een van de mensen die hij voor de gek moest houden was zijn dochter, die hem in Mexico verrast en de situatie nog ingewikkelder maakt. Colleen Gray speelt 'Helen Foster', maar dat doet ze niet. Tot het laatste half uur kwam ze niet veel in het verhaal voor. Haar personage deed het ene onwaarschijnlijke ding na het andere, dingen die geen enkele vrouw zou doen, en verzachtte de ruwe kantjes van deze film, wat een vergissing was. 'Helen' was in deze film niet eens nodig. Het zou beter zijn geweest als het een man was geweest... maar dan wel een keiharde film noir.
Over keihard gesproken: hoe zit het met die 'Rogue'-galerie: Jack Elam, Lee Van Cleef en Neville Brand? Nu zijn er drie goede gezichten voor dit soort film. Dat waren de andere bendeleden.
Er zitten een paar gaten in dit verhaal, maar die moet je negeren en meegaan in de vaart die, voor het grootste deel, goed is. Het is aanbevolen voor alle film noir-fans.

text_en:
I liked this film but I got spoiled with the first 20-30 minutes. It started off so intense that I thought this was going to be fantastic: an incredibly edgy film noir. It still wound up good overall, but it never lived up to that great beginning.

The story slows down a bit once the scene shifts from the heist in Kansas City to the rendezvous of the bandits down in Mexico. It has as a full lulls here and there but still does enough things right to keep your interest.

What it does is right is emphasize two things that a good film noir provides: tension and paranoia. All the crooks are assembled in one spot but only the boss knows who the others are. They don't know what any of the gang members look like since all of the thieves had to wear masks throughout the planning and execution of the crime. However, since the boss hired them, he knows them all. Also, down in Mexico, the good guy in the film, "Joe Rolfe" (John Payne) is an impostor, pretending he's "Peter Harris," one of the crooks who got caught by the cops and knocked off just before heading south. Rolfe doesn't know, however, that the boss knows he's a phony. Payne's character got unfairly fingered in the robbery so he's down there trying to clear his name. All of this may sound complicated, but it isn't once you watch the film. Suffice to say it's interesting to see how all these guys slowly figure out who's who.

I thought "Tim Foster," played by Preston Foster, was the best character in the film, probably because he was right in the middle of everything. He was a bitter ex-cop and the brains behind the whole scheme, which could easily have been pulled off . He was just wasn't lucky, because he had a great plan.

One of the people he had to fool was his daughter, who surprises him down in Mexico and further complicates the situation. Colleen Gray plays "Helen Foster," but she doesn't really come into the story much until the last half hour. Her character did one implausible thing after another, things NO woman would do and softened the rough edges of this movie, which was a mistake. "Helen" wasn't even needed in this film. It would have been better as a straight male- only tough film noir.

Speaking of tough: how about this "Rogue's gallery:" Jack Elam, Lee Van Cleef and Neville Brand? Now there are three good faces for this genre of film. They were the other gang members

There are a number of holes in this story, but you have to ignore them and go along for the ride which, for the most part, is a good one. It's recommended for all film noir buffs.


text: Dit is een spannende, sfeervolle film noir die de moeite van het bekijken waard is. Ik had Payne alleen in musicals gezien, maar hier heeft hij echt een onderkoelde intensiteit als een veteraan uit de Tweede Wereldoorlog die zijn naam wil zuiveren. (In uiterlijk en gedrag lijkt hij op Kevin Spacey.) Preston Foster en een jonge Lee Van Cleef vullen de nesten-van- adders mooi aan. Vooral de woordeloze openingsscène is goed gedaan.

text_en: This is a suspenseful, atmospheric film noir that is well worth checking out. I'd only seen Payne in musicals, but here he has a real understated intensity as a World War II vet out to clear his name. (In looks and affect he bears a resemblance to Kevin Spacey.) Preston Foster and a young Lee Van Cleef fill out the nest-of-vipers cast nicely. The wordless opening sequence is especially well done.


text: Dit is een uitzonderlijke film uit de film noir die bijna een 9 verdient <0xE2><0x80><0x93> zo goed is hij. Net als in de goeie noir spelen er een paar van de lelijkste en engste acteurs in en ik prijs de producenten voor het vinden van zo'n bont gezelschap! Jack Elam, Lee Van Cleef en Neville Brand zijn zonder meer de lelijkste en hardst uitziende zware jongens van deze tijd en hier werken ze allemaal samen aan een overval. In de film spelen ook John Payne en Preston Foster. Hoewel deze twee kerels niet zo afzichtelijk waren als de andere drie, waren ze allebei al lang over hun knappe bloei heen <0xE2><0x80><0x93> vandaar dat het geweldige Noir-personages waren! Bovendien is de film bloederig en gewelddadig <0xE2><0x80><0x93> absoluut pluspunten voor Noir. Hoewel dit misschien klinkt alsof Noir-films supergewelddadig zijn, werden ze vergeleken met de gemiddelde film van de dag, maar verbleekt in vergelijking met recentere films. Ik houd ervan omdat ze zo grof en realistisch zijn in hun botte weergave van de misdaad. In dit geval is het een verbazingwekkende scène om te zien hoe John Payne Van Cleef verrot slaat. Wat de plot betreft, die is verbazingwekkend complex en interessant. Zo goed zelfs, dat ik niet over de overval wil praten - om de spanning niet te bederven. Laat ik volstaan met te zeggen dat het de moeite waard is om te zien, met geweldig acteerwerk en alle elementen die je in Noir zoekt. Een must-see voor liefhebbers van Noir.

text_en: This is an exceptional Film Noir movie that almost merits a score of 9--it's THAT good. Like good Noir, it features some of the ugliest and scariest actors and I applaud the producers for finding such a motley group! Jack Elam, Lee Van Cleef and Neville Brand are definitely the ugliest and toughest looking heavies of the age and here they all work together on a heist. The movie also stars John Payne and Preston Foster. While these two guys weren't as hideous as the other three, they were both well past their handsome prime--hence they were great Noir characters! In addition, the film is bloody and violent--definite pluses for Noir. While this may sound like Noir films are super-violent, they were compared to the average picture of the day but pale in comparison to more recent films. I like them because they are so gritty and realistic in their blunt portrayal of crime. In this case, watching John Payne slap the snot out of Van Cleef is an amazing scene. As for the plot, it's amazingly complex and interesting. So good, in fact, that I don't want to talk about the heist--lest if ruin the suspense. Suffice to say, it's well worth seeing with great writing, acting and all the elements you are looking for in Noir. A must-see for lovers of Noir.


text:
In Kansas City worden de misdadigers Peter Harris (Jack Elam), Boyd Kane (Neville Brand) en Tony Romano (Lee Van Cleef) elk afzonderlijk ingehuurd door een onbekende (Preston Foster) die de overval op een gepantserde auto beraamt nadat hij het geld van een bank in de naastgelegen deur van een bloemenwinkel heeft ontvangen. Ze dragen echter allemaal maskers en kennen de identiteit van de anderen niet; daarom kunnen ze elkaar niet herkennen. Ze slagen erin 1,2 miljoen dollar te stelen en ontsnappen in een bestelwagen van de Western Florists, en de mentor van de overval geeft hun kaartjes om naar het buitenland te reizen, met de belofte dat ze het geld later zullen delen. Intussen wordt de gedecoreerde soldaat en ex-gevangene van de bloemisterij Van Joe Rolfe (John Payne) die in de winkel bloemen bezorgt, in de val gelokt. Hij wordt ervan beschuldigd dat hij aan de overval heeft deelgenomen, wordt door de politie gearresteerd en gemarteld, verliest zijn baan, en als de politie zijn fout inziet, wordt hij vrijgelaten. Werkloos ontdekt hij dat Peter Harris naar Tijuana is gegaan, en hij besluit de crimineel achterna te gaan en een vijfde van het bedrag te vragen.
'Kansas City Confidential' is een geweldige film noir met een goed verhaal en een goede ontwikkeling van de personages. John Payne levert een uitstekende prestatie in de rol van een voormalige oorlogsheld die na een paar gokproblemen probeert een normaal leven te leiden, maar in de val wordt gelokt. Hij verliest zijn baan en de rest van zijn eer en ziet zijn foto op de voorpagina van het nieuws, waardoor het hem onmogelijk wordt een nieuwe baan te vinden. Dit onrecht zet hem aan tot het zoeken naar de echte criminelen, niet op zoek naar gerechtigheid, maar naar een deel van het geld. De personages, met uitzondering van de lieve Helen Foster, vertonen amoreel gedrag, zoals gebruikelijk in dit genre. Ik stem op acht.
Titel (Brazilië): 'Os 4 Desconhecidos' ('De 4 Onbekend')

text_en:
In Kansas City, the criminals Peter Harris (Jack Elam), Boyd Kane (Neville Brand) and Tony Romano (Lee Van Cleef) are individually hired by a stranger (Preston Foster) that plots the robbery of an armored car after receiving the money from a bank in the next door of a flower shop. However, each one of them wears masks and does not know the identities of the others; therefore they can not recognize each other. They succeed in the heist of 1.2 million dollars and escape in a van of the Western Florists, and the mentor of the robbery gives tickets to them to travel abroad, promising to share the money later. Meanwhile the decorated soldier and ex-con driver of the Western Florists van Joe Rolfe (John Payne) that is delivering flowers in the shop is framed. He is accused of participating of the heist, arrested and tortured by the police, loses his job, and when the police recognizes the mistake, he is released. Unemployed, he discovers that Peter Harris went to Tijuana, and he decides to chase the criminal and request one fifth of the amount.

"Kansas City Confidential" is a great film-noir, with a good story and development of the characters. John Payne has an excellent performance in the role of a former war hero that tries to have a straight life after some gambling problems, but is framed, loses his job and the rest of his honor and sees his picture in the front page of the news, becoming impossible to find a new job. This injustice triggers his search for the real criminals, not seeking for justice, but a share of the money. The characters, with the exception of the sweet Helen Foster, have some sort of amoral behavior, as usual in this genre. My vote is eight.

Title (Brazil): "Os 4 Desconhecidos" ("The 4 Unknown")


text:
Wat een uitbarsting van inspiratie <0xE2><0x80><0x93> drie grote slechteriken, Elam, Brand en Van Cleef, allemaal samen in één film, die een wraakzuchtige John Payne tot het uiterste drijft. Elam had extra betaald moeten krijgen, want iedereen en zijn broer slaan die magere kerel met zijn wilde ogen in elkaar. Eigenlijk heb ik een tijdje gedacht dat de film één lange sigarettenreclame was, of op zijn minst een bijeenkomst van kettingrokers. Over casting gesproken, Preston Foster speelt echt een sluwe rol die het hele scala beslaat, van een stoere meesterbrein tot een aardige visser, en dat alles op een overtuigende manier.
'Kansas City' is, geloof ik, de eerste en duidelijk de beste van een aantal 'Vertrouwelijke' films uit het midden van de jaren vijftig. Neem bijvoorbeeld de ongewoon brute politieverhoorscène van de jonge Payne. Vergeet niet dat dit in de tijd van de Koude Oorlog was, toen de megahit 'Dragnet' het imago van de wetshandhavers in het hele land professionaliseerde. Maar hier krijgen we een heel andere film te zien, die beslist boven de norm uitstijgt. In feite heeft regisseur Karlson, net als de film noir-regisseur Anthony Mann, een reputatie opgebouwd door de rauwe aard van het gewelddadige geweld te benadrukken, in elk geval zoveel als de censuur toestaat. En dit is zeker een van de gruwelijkste films uit die tijd.
Al met al is het een mooi, fantasievol script, met een aantal onconventionele verrassingen. De overval wordt slim samengevat met de ontsnapping. Ik vind het prettig dat het script informatie nodig had in plaats van alles in het begin uit te leggen. Op die manier wordt de belangstelling van de kijker vastgehouden, omdat er elk moment een nieuwe kreukel in kan komen. Zelfs de rol van het knappe meisje Colleen Gray is aan het eind mooi verweven, terwijl ik dacht dat ze alleen maar een romantische interesse was. Ik denk dat de rol van Dona Drake een tikkeltje couleur locale was of een gunst aan iemand, omdat ze niets aan de plot toevoegt, maar blijkbaar verkoopt haar Mexicaanse meisje meer dan alleen souvenirs.

Er zijn echo's van deze film in latere avonturenfilms als The Killing, Plunder Road en Mark Steven's ondergewaardeerde Tijdschema. Sommige mensen zouden dit een noir-film kunnen noemen, aangezien Payne door onzichtbare krachten gevangen wordt gehouden, zonder dat hij daar zelf iets aan kan doen. Niettemin zijn andere traditionele noir-elementen opvallend afwezig, zoals de hoekige schaduwen van de expressionistische belichting en het ontbreken van de gebruikelijke spinnenvrouw. Maar het doet er niet echt toe in welke categorie de film valt, omdat hij toch een soort slaper blijft met een aantal oprechte verrassingen.

text_en:
What a burst of casting inspiration-- three premier baddies, Elam, Brand, and Van Cleef all together in the same film, menacing the heck out of a vengeful John Payne. Elam should have gotten extra pay since everybody and his brother knocks the skinny wild-eyed guy around. Actually, for awhile I thought the movie was one long cigarette commercial or at least a chain-smokers' revival meeting. Speaking of casting, Preston Foster really delivers in a sly role that runs the gamut from tough-talking mastermind to nice-guy fisherman, all in convincing fashion.

"Kansas City" is, I believe, the first and clearly the best of a number of "Confidential" films made during the mid-fifties. For example, note the unusually brutal cop interrogation of fall-guy Payne. Keep in mind, this was during a Cold War time when the TV mega-hit "Dragnet" was professionalizing law enforcement's image nation-wide. Here, however, we get quite a different picture that certainly goes beyond the norm of the day. In fact, director Karlson, like noir filmmaker Anthony Mann, built a reputation for emphasizing the raw nature of thuggish violence, at least as much as the censors would allow. And this is certainly one of the more graphically brutal films of the era.

All in all, it's a fine imaginative script, with a number of unconventional surprises. The robbery is cleverly plotted along with the get-away. I like the way the screenplay parcels out needed information instead of laying it all out at the beginning. That way, viewer interest is kept up since a new wrinkle might pop up at any moment. Even pretty girl Colleen Gray's part is nicely woven in at the end, after I thought she was just a romantic interest. I guess Dona Drake's role was a touch of local color or a favor to somebody since she adds nothing to the plot, but apparently her Mexican girl does sell more than just souvenirs.

There are echoes from this movie in such later caper films as The Killing, Plunder Road, and Mark Steven's underrated Timetable. Some might consider this a noir film since Payne is trapped by unseen forces through no fault of his own. Nonetheless, other traditional noir elements are noticeably absent, such as the angular shadows of expressionist lighting and the lack of a customary spider woman. But it doesn't really matter how the movie's categorized because it remains something of a sleeper with a number of genuine surprises.


text: Timothy Foster, gedwongen met pensioen te gaan als politieman. Maar de jarenlange ervaring van het vangen van misdadigers die fouten maakten die ertoe leidden dat ze werden gepakt, heeft Foster een perfect plan gegeven voor een '1200.000'-roof. Zijn mannen dragen altijd maskers, zodat niemand 'behalve Foster' de identiteit van iemand kent. Ga naar verschillende delen van de wereld en zorg dat niemand het 'hete' geld uitgeeft tot elk van de vier leden het geld verdeelt, is Fosters plan. Zoek een 'klootzak' Joe Rolfe uit, gespeeld door John Payne, een ex-gevangene die in een bloemenwagen rijdt, maar zorg dat je voor de echte roof een duplicaat bloemenwagen hebt en laat de politie Rolfe volgen en arresteren, zodat de misdadigers tijd hebben om de stad te verlaten. Alle tijdschema's tot en met de minuut van de gepantserde auto. Alles werkt perfect, maar er is één ding waar Foster niet aan heeft gedacht: Rolfe die op zoek gaat naar de echte criminelen om zichzelf vrij te pleiten. Dat leidt naar Mexico. Iets anders dat Foster niet kan voorspellen, is dat zijn eigen dochter verliefd wordt op Rolfe. Is dat genoeg om het perfecte plan te verpesten? Kijk maar en kom erachter en je zult versteld staan van het einde.

text_en: Timothy Foster, forced into retirement as a cop. But the years of experience of catching criminals that made mistakes which lead to their being caught has given Foster a perfect plan for an "1,200,000" heist. His crew always wears masks so no one "except for Foster" knows the identity of anyone. Go to different parts of the world and no one spending the "hot" money until each of the four members divide the money are planned by Foster. Find a "patsy" Joe Rolfe played by John Payne, an ex-con that drives a flower truck, but have a duplicate flower truck for the real heist and let the police follow and arrest Rolfe thereby allowing the criminals time to leave the city. All time schedules timed to the minute of the armored car. Everything works to perfection but one thing that Foster did not figure on, Rolfe setting out to track down the real criminals and clear himself. This leads to Mexico. Another thing Foster cannot predict is the his own daughter falling in love with Rolfe. Is this enough to ruin the perfect plan? Watch and find out and you will be surprised by the ending.