text: Er was een vertoning van Shoot 'Em Up tijdens de San Diego ComicCom 07 in het GasLamp Theater. Mijn neefjes en ik kregen hem bijna niet te zien omdat het domme personeel besloot dat er kaartjes nodig waren om het theater binnen te komen, ook al hadden we kaartjes voor Shoot 'Em Up rechtstreeks van vertegenwoordigers van New Line Cinema. Omdat een kaartjeshouder het eerst binnen was, zaten we uiteindelijk op de bovenste stoelen van het theater, wat een zegen bleek te zijn. Clive Owen woonde de vertoning daadwerkelijk bij en ging vlak achter mijn neef zitten. Hehe! Wat de film betreft, het is een van de beste actiefilms van de zomer. De regisseur wilde een film maken in de stijl van John Woo en dat lukte hem ook. De vuurgevechten zijn geweldig. Clive Owen speelt Mr. Smith. Een man die op het juiste moment op de juiste plaats is. In de openingsscène ziet hij hoe een moordenaar een zwangere vrouw met een pistool achternazit, een steeg in. Hij is niet iemand die een vrouw laat doodschieten, maar hij onderneemt actie om de vrouw en haar baby te beschermen. Er volgt een reeks tegenslagen en ontsnappingen terwijl de puzzelstukjes van de plot in elkaar passen. Al die vragen worden beantwoord in de film. Net als je op het punt staat even op adem te komen van de actie, gaat hij weer verder. Ook al is de plot een beetje dun, hij is ook uniek. Ik zal er ook niets van weggeven. Het enige echte nadeel is dat de actie in sommige scènes niet realistisch is. De dingen gebeuren perfect voor onze held, terwijl hij in het echte leven waarschijnlijk het einde van de film niet zou hebben gehaald. Weet je waar ik het over heb? De film is nog steeds heel leuk om te zien en hij duurt maar 90 minuten. 'Je hoeft niet je hele middag in beslag te nemen. Dit is een must see voor fans van John Woo en actiefilms. Ik ga hem samen met mijn vrouw nog een keer bekijken als hij in september uitkomt. Ik geef 8/10.'

text_en: There was a screening of Shoot 'Em Up during the San Diego ComicCom 07 at the GasLamp Theater. My cousins and I almost didn't get to see it because the nim-witted box office staff decided ticket stubs would be needed to get into the theater even though we had Shoot 'Em Up passes directly from New Line Cinema reps. Because ticket stub holder got in first, we ended up sitting in the top seats of the theater, which turned out to be a blessing. Clive Owen actually attending the screening and sat right behind my cousin. Hehe!! As for the movie, it's one of the best action flicks of the summer. The director wanted to make a John Woo style film and he succeeded with this goal. The gun battles are terrific. Clive Owen plays Mr. Smith. A man in the right place at the wrong time. In the opening scene he watches as a killer chases a pregnant woman into an alley with a gun. Not one to stand and let a woman get killed, he takes action to protect the woman and her baby. What follows is a series of misfortunes and narrow escapes as pieces of the plot are put together. Why was this man trying to kill this woman? What does the baby have to do with this crazed hit-man (play by Paul Giamatti) who's after him? Will Mr. Smith's call girl squeeze DQ (played by Monica Bellucci) help him? All these questions are answered in the movie. Just when you're about to take a breather from the action, it revs up again and takes off. Even though the plot is a little thin, it's unique as well. I'm not going to give any of it away either. The only real downside is the action isn't realistic in some of the scenes. Things happen to perfectly for our hero, whereas in real life he most likely wouldn't have made it to the end of the movie. You know what I'm talking about? The movie is still very fun to view and weighing in at only 90mins, it won't take up your whole afternoon. This is a must see for fans of John Woo and action films. I'm going to see it again with the wife when it gets released in Sept. I rate it 8/10.


text:
Waar moet ik beginnen met deze film? Om te zeggen dat dit een van de slechtste films moet zijn die ik ooit heb gezien, zou te simplistisch zijn en deze film te licht opvatten. Ja, het is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien, maar hoe slecht het precies is, kan niet worden afgemeten aan een terloopse opmerking.
Ik ben een grote fan van Paul Giamatti & Clive Owen, hun gecombineerde werk is op zijn zachtst gezegd indrukwekkend, met werken als Sideways, The Illusionist en American Splendour (Giamatti) met Croupier, I'll Sleep When I'll' Met Dead en Children of Men (Owen) in de hoofdrol is dit een soort stamboom en door hen samen te brengen in een project heeft deze film de hoognodige elan gekregen waardoor hij een bioscoopuitgave heeft gekregen, want geloof me, als deze film deze acteurs niet had gehad, zou hij nooit het daglicht hebben gezien. Ik ben niet tegen films van stompzinnige aard, geloof me, ik heb films als Deep Blue Sea en Transformers gezien en ik heb me er kostelijk mee vermaakt, ze zijn wat ze zijn, maar als je een stompzinnige actiefilm hebt met slechte decors, verschrikkelijke dialogen, nog slechter script en treurige special effects, dan is het enige wat je nog kunt doen: Shoot'm Up.

Van baby's die midden in een vuurgevecht ter wereld komen, van mensen die midden in een vuurgevecht seks hebben, van mensen die midden in een vuurgevecht met hun parachute neerstorten, van vuurgevechten midden in een vuurgevecht, is deze film luid, cliché, stompzinnig en in wezen gewoon een zootje. De dialoog klinkt alsof hij is geschreven door een eerstejaars student filmgeschiedenis die Lock, Stock en twee Smoking Barrels in een voortdurende lus heeft bekeken. De actiescènes zijn verschrikkelijk uitgekiend, ze voelen onrealistisch, gekunsteld en gewoonweg waardeloos. Door de special effects voelt deze toch al slechte film nog erger, ik ben me ervan bewust wat deze film met zijn brutaliteit probeert te doen: hij neemt de actiefilm op zich, maar om geen geld in het budget van deze film te steken (3,23 miljoen euro) betekent dat hij niet eens op zijn special effects kan vertrouwen, die maken dat het er goedkoop en heel onopvallend uitziet. Wat er uiteindelijk aan deze film jammer is, is dat hij twee van de grootste talenten van Hollywood heeft weten te strikken en hen tot een van de grootste stapels sh*t heeft gemaakt die ik ooit heb gezien. Ik weet zeker dat hun carrière er niet al te veel onder zal lijden, hoe ik ook vind dat het publiek dat ervoor betaald wordt, genoeg geleden heeft. Je kijkt naar deze film op eigen risico... zeg niet dat ik je niet gewaarschuwd heb.

text_en:
Where do I begin with this film? To say that this has got to be one of the worst films I have ever seen would be too simplistic and it would be letting this film off lightly. Yes, it is one of the worst films I have ever seen, however how bad it is exactly cannot be measured by a mere passing remark.

I am a huge fan of Paul Giamatti & Clive Owen, their combined body of work is impressive to say the least, with works such as Sideways, The Illusionist and American Splendour (Giamatti) with Croupier, I'll Sleep When I'm Dead and Children of Men (Owen) to their name, this is a pedigree of some standard and to bring them together on a project has gave this film some much needed gravitas that has allowed it to have a cinema release, because believe me if this film didn't have these actors in it, it would have never seen the light of day.

I am not adverse to films of a mindless nature, believe me I have sat through films such as Deep Blue Sea and Transformers and been thoroughly entertained, they are what they are, however when you have a mindless action film that have bad set pieces terrible dialogue, even worse scripting and woeful special effects all you are left with is Shoot 'em Up.

From babies being delivered in the middle of gunfights, people having sex in the middle of gunfights, people parachuting in the middle of gunfights, gunfights in the middle of gunfights, this film is loud, clichéd, stupid and just basically a mess.

The dialogue sounds like it has been written by a 1st year film student who has been watching Lock, Stock and two Smoking Barrels on a continuous loop. The action sequences are terribly handled, feeling unrealistic, stilted and just plain rubbish. The special effects make this already bad film just feel even worse, I am aware what this film is trying to do with its tongue in cheek take on the action flick, however not to throw any money into the budget of this film (£23,000,000) has meant it doesn't even have its special effects to rely on, they make it look cheap and quite unremarkable.

Ultimately what is unfortunate about this film is that it has been able to attract two of Hollywood's brightest talents and shoe-horn them into one of the biggest piles of sh*t I have ever seen. I am sure that their careers will not suffer too much, however I feel that the paying audience have suffered enough. You watch this film at your own peril...don't say I didn't warn you.


text:
Ik zat in het verduisterde theater over die vraag na te denken: als de 7 tieners voor me het zo naar hun zin hadden, waarom ik dan niet? Had ik iets gemist? Had ik het niet begrepen? Ik kwam tot de conclusie toen de aftiteling voorbijkwam, dat ik het begrepen had. Het werkte gewoon niet. Ik kijk naar de kinderen in het opkomende licht, die eruitzien alsof ze net uit een achtbaan komen, en dan begrijp ik het. Ik ben geen tiener.
Dit is meer een kinderfilm dan de zogenaamde kinderfilms die ik dit jaar heb gezien. Stardust was een op volwassenen gerichte fantasie. Ratatouille had duidelijk op volwassenen gerichte humor die ongetwijfeld over de hoofden van de meeste kinderen ging. Toch werd Die Hard 4.0, een film die eigenlijk voor volwassenen was bedoeld, direct op de kinderen gericht. En nu dit, het soort film dat ik op mijn vijftiende zou hebben verslonden. Het heeft alles wat ik destijds zou hebben gewild: geweervuur, gevloek, tieten, woordspelingen, veel bloed, steeds bloederiger sterfgevallen. O, en uh, melkende hoeren. Dit is een film die decadent en pikant is omwille van de film, mogelijk omdat het prepuberale publiek gniffelt bij het gebruik van een grof woord. Er zijn mensen die het woord'satire' zouden gebruiken om deze film te beschrijven. Shoot 'Em Up komt niet eens in de buurt van zo diep. Uiteindelijk wordt het gewoon een bleke imitatie van de dwaasheid waar het de draak mee steekt.
De plot is er niet. Dat had ik wel verwacht, alleen had ik half verwacht dat er op zijn minst een draadje zou zijn om het allemaal bij elkaar te houden. Ik had het mis. In plaats daarvan zijn er verschillende variaties op dat cinematografische schatje, het vuurgevecht. We hebben vuurgevechten terwijl we peen eten, de dood door peen, het afvuren van een pistool met een peen, vuurgevechten tijdens de seks, vuurgevechten tijdens de geboorte, vuurgevechten bij de geboorte, vuurgevechten bij de parachutisten en vuurgevechten zonder bruikbare vingers om mee te schieten (daar komt de peen weer in voor). Stel je eens voor, een E! Entertainment-special, vuurgevechten in de Top 1001-film en je hebt Shoot 'em Up. Ze proberen wanhopig slim te zijn en uiteindelijk zijn ze wanhopig algemeen. Sommige zijn zelfs behoorlijk goed geconstrueerd, maar andere, de meerderheid, zijn meteen weer te vergeten.
Er is geen noemenswaardige karakterontwikkeling, wat ik ook al had verwacht, maar deze mensen zijn letterlijk van karton. Hoe kun je van een publiek verwachten dat ze zich op hun gemak voelen bij een vuurgevecht als ze zich niet druk maken om de mensen die eraan meedoen? Bovendien staan er in het script zoveel kruiperige regels dat het moeilijk te begrijpen is waarom schrijver Michael Davis dacht dat hij slim was toen hij ze schreef. Clive Owens mythische charisma is aan mij niet besteed. Ik zie hem op zijn best in kleine films, zoals Croupier of Children of Men, waarin hij echt een personage speelt, maar tot nu toe zijn zijn kassuccesrollen teleurstellend geweest. Zijn koning Arthur was ongeveer zo afgezaagd als maar kan en zijn uitgestreken gezicht in deze rol voelt geforceerd en weinig enthousiast. Paul Giamatti ziet eruit alsof hij het leuk vindt om op het landschap te kauwen, maar hij kauwt alleen maar op het landschap en hoe hij ook zijn best doet om dreigend over te komen, het lukt hem niet om enige spanning op te roepen.
<0x3E> Directeur Michael Davis bracht ons in het begin van de jaren negentig een paar tienerkomedies, zoals 100 Girls en Girl Fever, die geen van beide indruk op me maakten vanwege hun volslagen onvolwassenheid en hun volslagen smakeloosheid, zelfs vergeleken met die van Tomcats. Shoot 'Em Up heeft niets gedaan om me van gedachten te doen veranderen over zijn werk. Dankzij Girl Fever zal ik nooit meer op dezelfde manier aan Clint Howard kunnen denken.
<0x3E> Dus, om het kort samen te vatten, een onbenullige puinhoop van actiescènes, met in de hoofdrol de 'bijna James Bond', met minder plot dan een extravagante Michael Bay en een overvloed aan worteltjes. Films hebben een zekere hoeveelheid inhoud nodig om te overleven. Dit had die niet. Zonde van de tijd en het geld.

text_en:
I sat in the darkened theatre pondering this question: if the 7 teenagers in front of me were having such a great time, why wasn't I? Was I missing something here? Did I not get it? I came to the conclusion as the credits rolled, that I got it alright. It just didn't work. I glance at the kids in the rising light looking like they just got off a roller-coaster, and I understand. I'm not a teenager.

This is more of a kid's movie than any of the so-called kid's movies I saw this year. Stardust was an adult oriented fantasy. Ratatouille had distinctly adult oriented humour that no doubt went over most kid's heads. Yet a film that is supposed to be adult, Die Hard 4.0, was aimed directly at the kids. And now this, the kind of movie I would have lapped up at 15 or so. It has everything I would have wanted back then: Gunfire, swearing, boobies, bad puns, lots of blood, increasingly gory deaths. Oh, and er, lactating hookers. This is a film that is decadent and racy for the sake of it, possibly to have it's pre-pubescent audience snigger at the use of a rude word. There are those who would frivolously use the word 'satire' to describe this film. Shoot 'Em Up does not even come close to being that deep. In the end, it just becomes a pale imitation of the folly it pokes fun at.

The plot is non-existent. I expected this much, only I half expected for there to be at least a thread to hold it all together. I was wrong. Instead, it has different variations on that cinematic darling, the gunfight. We have gunfight while eating carrot, death by carrot, firing a gun with a carrot, gunfight during sex, gunfight while birthing, gunfight while parachuting and gunfight with no workable fingers with which to fire (that's where the carrot comes in again). Imagine if you will, an E! Entertainment special, Top 1001 movie gunfights and you have Shoot 'Em Up. It's trying to be desperately clever and winds up being desperately generic. Some are even pretty well constructed, but others, the majority, instantly forgettable.

There's no character development to speak of, which again, I expected, but these people are literally made of cardboard. How can an audience be expected to be thrilled by a gunfight if they don't care about anyone in it? Furthermore, the script is so full of cringe-worthy lines, it's hard to see why writer Michael Davis may have thought he was being clever when writing them. Clive Owen's mythical charisma is lost on me. I see him at his best in small films such as Croupier or Children of Men in which he actually plays a character, but so far his blockbuster roles have been disappointing. His King Arthur was about as stale as they come and his deadpanning in this role feels forced and unenthusiastic. Paul Giamatti looks like he's having fun chewing the scenery, but chew the scenery is all he does and try as he might to be menacing, he falls short of creating any kind of tension.

Director Michael Davis brought us some teen comedies early in the decade such as 100 Girls and Girl Fever, neither of which impressed me due to their complete immaturity and their utter tastelessness, compared even to the likes of Tomcats. Shoot 'Em Up has done nothing to change my mind about his work. Thanks to Girl Fever, I'll never be able to think about Clint Howard the same way again.

So, to sum up, a gormless mess of action sequences, starring the 'almost James Bond' with less plot than a Michael Bay extravaganza and a large abundance of carrots. Movies need a certain amount of substance to survive. This had none. A waste of time and money.


text: Magnifiek, in één woord, niet voor de gozer die in de hoek gaat zitten en zegt: 'O, kijk eens hoe ver je daarmee komt, kijk eens naar al die computerbeelden, dit is zo onrealistisch.' dat is de genialiteit van deze film het is waarlijk de stront uit de films die hun CGI-scènes proberen te verbergen voor de goeie ouwe chinees, deze film gaat helemaal op in actie, vergeet een goeie ouwe wip naar de wc of een rustige wandeling naar de popcornkraam, tenzij je nog in een gedateerde bioscoop zit die pauzes heeft die altijd de stroming van de film verstoren omdat je zeker een belangrijke actiescène mist die alle kerels met wie je naar de film bent geweest op de terugweg niet voor zich hebben gehouden. De belangrijkste rollen van Clive Owen en Paul Giamatti werden zeer gewaardeerd in de film, Owen die in een zeer krachtige, gedenkwaardige scène wordt gesmeten waarin hij het opneemt tegen een bende straatschoffies die het op het leven van een zwangere vrouw hebben gemunt, en Giamatti die een zeer indrukwekkende 'Pussy met een pistool' speelt, zie je dat de film veel gebruikmaakt van CGI, geweldig acteerwerk, komedie, actie en af en toe een verhaaltje dat pijn aan de ogen doet. Een verhaal dat de komende films een nieuwe stijl van schrijven zal geven, dit zou het begin kunnen zijn van iets nieuws, een nieuw genre van filmplezier heeft zijn eerste kaarten op tafel gelegd. Net als een verslaafde aan steroïden, een voor meneer Woo, een extase van adrenaline.

text_en: Magnificent, in a word, not for the dude who is going to sit in the corner and say 'oh look how far fetched that is, look at all that CGI, this is so unrealistic', that is the brilliance of this film it is well and truly rip the crap out of the films which try to hide their CGI scenes with the good old chin wag, this film goes all out action, forget a good old nip to the toilets or a steady stroll to the popcorn stall unless you are still at a dated cinema which has intervals which always spoil the drift of the film because you are sure to miss a key action scene which all the guys you went to the movies with wouldn't stop talking about on the trip home. Key roles from Clive Owen and Paul Giamatti were very much so treasured by the film, Owen who finds himself chucked into a very forceful memorable scene with him taking on a gang of street goons after the life of a pregnant woman, and Giamatti playing a very imposing laughable 'Pussy with a gun' see's the film make great use of CGI, great acting, comedy, action and a odd bit of story to make a sight for sore eyes. One which will give forth coming movies a new style of script, this could be the start of something new, a new genre of filming pleasure has brought its first cards to the table. Like crank meets matrix on steroids, one for Mr Woo, an ecstasy of adrenaline.


text:
Het is officieel. Dit is de slechtste film die ik dit jaar heb gezien. Dat vind ik nogal jammer, want ik had me al een hele tijd verheugd op Shoot 'Em Up en ik had er veel goede dingen over gehoord.
De actie was zo overbodig dat ik me dood verveelde. De dialoog was godvergeten afgezaagd. Het was ook geen komedie, want ik geloof dat er maar één (misschien twee) scènes waren waarin ik lachte.
Ik had geen ton aan plot of karakterisering verwacht, maar ik had een onderhoudende film verwacht, en deze was dat absoluut niet. Hij voelt aan alsof hij door een middelbare scholier is geschreven. Er zijn zo veel gaten in de plot en de regisseur verwacht dat het publiek veel te veel ongeloof zal uiten. Ik begrijp dat het over de top is, maar als een filmmaker ervoor kiest om de werkelijkheid, het gezonde verstand en helderzienden volledig te negeren, is dat niet alleen lui, maar ook beledigend.
Ik had iets slims verwacht, maar in plaats daarvan kreeg ik iets doms en afgezaagds. In plaats van een parodie op het actiegenre, slaagde hij er alleen maar in om lager te zinken dan de slechtste scenario's voor een slechte film en werd hij een eersteklas voorbeeld van een genre dat op zijn ergst is. Ik sta echt versteld van de hoeveelheid positieve feedback die deze film krijgt.

text_en:
It's official. This is the worst movie I've seen this year. I find this rather unfortunate because I had been anticipating Shoot 'Em Up for quite some time and had heard many good things about it.

The action was so redundant I was bored out of my mind. The dialogue was god awful and corny. It also failed as a comedy because I think there was only one (maybe two) parts where I laughed.

I wasn't expecting a ton of plot or characterization going in but I was expecting an entertaining movie which this failed terribly at being. By all rights it feels like it was written by a high school student.

So many plot holes are present and the director expects the audience to have way too many suspensions of disbelief. I understand something being over the top but when a filmmaker chooses to completely disregard reality, common sense, and psychics it's not only lazy but insulting.

I was expecting something clever but instead got something dumb and trite. Rather than being a parody of the action genre it merely managed to sink lower than the worst case scenarios of bad movie making and become a prime example of a genre at its absolute worst. I'm honestly amazed at the amount of positive feedback this movie is receiving.


text: 'Shoot'Em Up' is in feite een film uit 1980 die gebruikmaakt van de moderne technologie. Vervang Arnie of Bruce Willis door Clive Owen en een baby op sleeptouw en je hebt deze film. Owens peenfixatie wordt zelfs goed gebruikt om trekkers over te halen en de schurken in hun oogbal of door hun mond en in hun nek te steken. Zie hoe Owen sluipmoordenaars van de speciale eenheden doodt terwijl hij seks heeft met 'hoer met een hart van goud' Monica Belluci (ze komt zelfs klaar als hij een van die zwaarbewapende schurken door een raam schiet). Er zijn heel wat stunts die Owen op zijn voeten mag uitvoeren met gebruikmaking van zijn kunstzinnigheid met vuurwapens. Er is een neonreclame die hij gebruikt om aartsvijand Paul Giammati F-U aan te kondigen. Kijk maar eens hoe Owen zijn wapen gebruikt om zijn baby te beschermen in een draaimolen. Of, als hij in een wapenfabriek is, waar Owen met veel moeite een methode ontwikkelt met behulp van touwtjes om een doolhofachtig labyrint te ontwikkelen, waar slechteriken met machinegeweren ten prooi vallen aan geweervuur als ze de hoek om komen (... zelfs als dit de belachelijkste actiesequentie is die ooit is ontworpen, is het een droom die voor actiefans is uitgekomen). En de grootste truc van allemaal... een anti-geweren-boodschap afgeven in zo'n waanzinnig gewelddadige actiefilm! De manier waarop de film ontsnappingen vindt voor Owen is een geniaal filmgenie... hoe vaak we ook met onze ogen rollen bij zulke absolute onzin. Als het er echt op aankomt, gaat het verhaal over een man die zich met zijn eigen zaken bemoeit en niet op een bankje op straat kan toekijken hoe een zwangere vrouw wordt vermoord. Deze beslissing zal een heleboel complicaties met zich meebrengen als hij de dame helpt bij het baren van haar kind. Zijn *naam* is Smith, en de grote baas die de dame en haar kind dood wil hebben, is Hertz (Giammatti). Als de vrouw door een kogel in haar voorhoofd wordt gedood, zal Smith een schuilplaats voor het kind moeten zoeken en voortdurend het geweervuur moeten ontwijken. Smith ontwijkt zijn achtervolgers door een groot aantal schurken vroegtijdig het graf in te sturen (of, zoals de belangrijkste zakenman, Hammerson, gespeeld door de griezelig magere Stephen McHattie, zou zeggen, door een 'dutje' te doen). In de hoop op de hulp van een hoer (Bellucci), wier specialiteit het voeden van haar borsten is aan rijke klanten met die perverse fetisj, hoopt hij het kind een tijdelijk onderkomen te kunnen bieden (...in een bordeel!). Maar Hertz heeft het op haar gemunt, dus zal deze hoer zich op eigen houtje bij Smith en het kind voegen, een zeer unieke verbintenis. Nu Hertz zich ondanks de zware verliezen, veroorzaakt door verschillende operaties om Smith te doden, niet laat afschrikken, zal hij blijven komen tot onze held kan ontdekken waarom deze moordenaars zo'n kostbaar kind dood willen hebben. Weldra levert het verhaal een paar maffe resultaten op, zoals een beenmergtransplantatie voor een zieke senator die het presidentschap wil bekleden (... en een strikt beleid tegen vuurwapens heeft dat een bedreiging zou vormen voor Hammersons zaken) en een ontmoeting in een vliegtuig tussen Smith en degenen van wie hij dacht dat ze zijn bondgenoten waren (dit levert al snel een parachute-uitgang op en een vuurgevecht in de lucht dat eeuwen duurt). En als klap op de vuurpijl zie je hoe Smith, met gebroken vingers, een scalpel gebruikt om een zekere ondergang te voorkomen. Een en al tongue-in-cheek en pretentieloze kost, bloederig ontsnappingsvoer voor fanboys die dol zijn op het voortdurend beschieten van met kogels doorzeefde lijven & kleurrijke schurken en dialogen. Ongehoorde, listige manieren waarop een pistool mensen kan doden worden uitvoerig getoond. En deze film kost me zelden een ademtocht. Helemaal geen kritiekloze lieveling, zelfs door velen gehaat, maar ik heb me rot gezocht. O, en het gebruik van een tank (en hoe Owen een manier verschaft waarop Bellucci en de baby binnen kunnen komen) voor het gebruik van bescherming zodat de baby veilig is, is gewoon onbetaalbaar.

text_en:
Basically "Shoot'Em Up" is an 80's film using today's modern technology. Replace Arnie or Bruce Willis with Clive Owen and baby in tow and you have this film. Owen's carrot fixation is even put to good use pulling triggers and stabbing the villains in the eyeball or through the mouth and out the back of their necks. See how Owen kills special ops assassins while having sex with "hooker with a heart of gold" Monica Belluci(..she even climaxes as he blows one of these heavily equipped villains through a window). There are a great many stunts where Owen is allowed to create on his feet using his artistry with guns. There's a neon sign he uses to tell arch-nemesis Paul Giammati F-U. Just watch how Owen uses his gun to keep his baby protected on a merry-go-round. Or, when he's in a weapons factory, with Owen elaborately creating a method using strings to develop a labyrinthine maze where baddies carrying machine guns fall prey to gun fire when they turn corners(..even if this is the most ludicrous action sequence ever designed, it's a dream come true for action fans). And, the greatest trick of all..pulling off an anti-gun message in such an insanely violent action film! The way the film finds escapes for Owen is a thing of cinematic genius..no matter how many times we roll our eyes at such absolute nonsense.

The plot,if it truly matters, is about a man minding his own business who can not sit on his street bench and watch a pregnant woman get assassinated. This decision will cause a ton of complications as he assists the lady into giving birth. His *name* is Smith, and the head-honcho who wants the lady and her child dead is Hertz(Giammatti). When a bullet through the forehead leaves this woman dead, Smith will have to find shelter for the infant while dodging constant gun-fire. Thanks to his uncanny use with an assassin's gun(..there was a reason why he didn't have a gun on his person even though he is a skilled marksman), Smith evades his pursuers sending a great many villains to early graves(..or, as chief businessman Hammerson, played by a scarily skinny Stephen McHattie, would say, a "dirt nap"). Hoping for a hooker's(Bellucci) help, whose specialty is feeding her breast-milk to wealthy clientèle with that kinky fetish, he will hope to provide the infant with a temporary home(..in a brothel!). But, Hertz targets her so this hooker will join up with Smith and the baby on their own forming one very unique union. With Hertz undaunted despite heavy losses when several operations to kill Smith fail miserably, he will keep coming until our hero can discover why these murderers want such a precious child dead. Soon the story yields some wacky results like a bone-marrow transplant for an ill senator who wishes to pursue the presidency(..and has a strict policy against guns which would threaten Hammerson's business)as the child is the key to his health and recovery, and an airplane meeting between Smith and who he thought were his allies(..this soon produces a parachute exit and shoot-out in the sky for the ages). And, to top it all off, watch how Smith, with broken fingers, uses a scalpel to evade certain doom. It's all tongue-in-cheek and unpretentious fare, gory escapist fodder for fanboys who love their constant shoot 'em ups with bullet-ridden bodies & colorful villains and dialogue. Outrageous, tricky ways a gun can kill people are on full display. And, this flick rarely takes a breath. Not a critical darling AT ALL, even hated by many, but I dug the hell out of it. Oh, and the use of a tank(..and how Owen provides a way for Bellucci and babe to enter in)for the use of protection so that the baby can remain safe, is just priceless.


text: Wauw, deze film is zo gaaf. Op de een of andere manier doet hij me een beetje denken aan de film 'Leon', ook wel bekend als 'de beroeps'. Clive Owen is zo'n geweldige acteur en hij verfraait de film door de manier waarop hij zijn worteltjes eet en ook door alle trucs en stunts. De film heeft ook een heel goed gevoel voor humor en daar moest ik om lachen. De film zit vol met gasstoten en ik vind het heel vermakelijk om te zien. Deze film is hoe actiefilms gemaakt moeten worden en ik kan hem aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in actiefilms. De film gaat in wezen over wapens en hoe cool ze kunnen zijn als ze gebruikt worden door iemand die geen watje is. Wat een goede film goed maakt, is niet hoe serieus hij is, maar hoe onderhoudend hij is, en deze film is dat.

text_en: Wow This film is so cool. Somehow it kinda reminded my of the film "Leon" a.k.a the professional. Clive Owen is such a great actor and he beautifies the film in the way he eats his carrots and also with all the tricks and stunts. The film also has a very good sense of humour and it made me laughed. The film is full on throttle action packed all the way and I find it very entertaining to watch. This film is how action films should be made and I would recommend to anyone interested in action films. The film basically is about guns and how cool they can be used if it is used by someone who is not a pussy XD. What makes a good film is not how serious it is but how entertaining it is and this one is.


text: Schiet ze aan is waarschijnlijk de beste actiefilm die ik tot nu toe heb gezien, gecombineerd met Broads, Bullets en een Hardcore selectie rockmuziek zoals _Ace of Spades_ van Motorhead, _If You Want Blood_ van ACDC en _Zen_ van Strapping Young Lad, en dan heb je een film die je zelfs aan kunt zetten als je er niet echt op let, gewoon non-stop actie tot het einde toe, zoals in de typische 'Total Recall'- of 'Crank'-films. Als je van rockmuziek houdt, als je genoeg hebt van de saaie liefdesscènes en dialogen in de meeste films, dan is dit de film voor jou, dus sluit je dochters op, schiet je zoons dood en bekijk de beste actiefilm van het jaar. Waarschijnlijk het beste horloge dat ik in 2 jaar in de bioscoop heb gehad.

text_en: Shoot 'em up is quite possibly the best action movie I have seen so far mix in Broads, Bullets, and a Hardcore selection of rock music like Ace of Spades by Motorhead, If You Want Blood by ACDC and Zen by Strapping Young Lad and you have a movie you can put on even when your not really paying attention, just non stop action all the way through such as your typical "Total Recall" or "Crank" films. If you like rock music, if your sick of the dreary love scenes and dialogue in most films this is the one for you, so lock up your daughters, shoot your sons and check out the best action film of the year. Probably the best watch I have had at the cinema for 2 years 2006-2008


text:
Ticket? Check. Popcorn? Check. Frisdrank? Check. Hersenen thuis? Check.
Shoot em' up mag er dan uitzien als een krankzinnige film vol actie en gebrek aan wroeging jegens de teergevoelige ziel <0xE2><0x80><0x93> dat komt zo'n beetje omdat het een film is vol actie en gebrek aan wroeging jegens de teergevoelige ziel. Deze gruizige, sneltreinachtige schietshow begint op alle cilinders te schieten en laat je geen moment aarzelen tot de aftiteling begint te rollen. Shoot em' up, dat meer op Desperado lijkt dan op een stripverhaal van Frank Miller (de marketing ging die kant op), is een van de krankzinnigste films van de afgelopen jaren. Het zou de krankzinnigste film van het jaar zijn geweest als Tarantino en Rodriguez hun unieke talenten niet hadden aangewend om hun ondergewaardeerde meesterwerk Grindhouse te maken. Je kijkt naar deze film vanwege de actie en niet om een andere reden; Shoot em' Up levert precies dat.
De film begint met een duidelijk ontevreden man die in zijn eentje in een achterbuurt van de stad zit. Een zwangere vrouw rent voor haar leven voor een huurmoordenaar die maar één doel voor ogen heeft en dat is om haar nummer te pakken te krijgen. Smith, gespeeld door Clive Owen, beschermt een baby die het doelwit is van een groep meedogenloze huurmoordenaars onder leiding van de gestoorde en genadeloze Hertz (Paul Giamatti). Hoewel plot nooit een probleem is in hersenloze actiefilms, brengt deze een beetje wrede ironie met zich mee door wat wapenbeheersing en politiek commentaar. Om dat nog eens te benadrukken is het een beetje een satire. Dus met andere woorden, Shoot em' Up is een satirische, hersenloze actiefilm in de stijl van een stripboek, met een zware dosis sociaal commentaar. Het is een echte teringzooi als je er alleen al aan denkt.
Hoewel de trend van het over-de-top brengen van inhoud met elke voorbijgaande minuut zijn hoogtepunt bereikt in volwassen actiefilms van tegenwoordig, is dat niet het geval. Het verschil is dat de acteurs achter de film zich er volledig van bewust zijn hoe belachelijk ongeloofwaardig Shoot em' Up is. We hebben een kind dat door een kogel wordt geboren, we hebben een vuurgevecht midden in de lucht, en dan lukt het ze zelfs om van wortelen de gevaarlijkste groente uit de geschiedenis van de moderne film te maken. En als klap op de vuurpijl werd er een handwapen gebruikt - een hand van een personage werd een pistool. Weinig films gebruikten meer kogels dan deze nagelbijter. Maar hij is niet zo geestdodend gewelddadig als recente over-the-topfilms als Grindhouse, Kill Bill, Sin City, enz.
Clive Owen heeft een bitter heroïsche persoonlijkheid die een beetje lijkt op zijn personage in Sin City. Hij mag dan de gevaarlijkste man in de buurt zijn, hij is niet bepaald de gemakkelijkste persoon om mee te praten. Zijn dialoog beperkt zich tot grieven en gevatte (maar soms pijnlijke) oneliners. Hoe dan ook, hij wordt omringd door een soort uniek charisma, dat de aandacht trekt van de hoofdrolspeelster in de film (de lieftallige Donna, gespeeld door Monica Bellucci). De beste rol van allemaal is die van Paul Giamatti, die beslist meer schurkenrollen zou moeten spelen. Hij speelt Hertz met veel plezier en energie, en hij maakt je net zo bang en kwaad als de typische schurk in Hollywood.
Het draait allemaal om de actie, en de schrijver/regisseur Michael Davis is zich daar ten volle van bewust. Zijn cv is tot nu toe niet bepaald glorieus, maar met deze film zou hij wat aandacht moeten krijgen. Davis slaagt er uitstekend in de spanning en de spanning hoog te houden, terwijl hij de actie niet te dicht bij de kijker brengt, maar ook weer niet te ver. Hij is heel goed met de speciale effecten en de visuele effecten, want de enige reeks die veel effecten vereist wordt zo snel afgedraaid dat je geen tijd hebt om kritiek te leveren en te lachen om de effecten (vooral na het zien van Transformers en At World's End). Het commentaar mag voor sommigen misschien een afknapper zijn, maar het is een eigenzinnige draai aan het genre die gewoonlijk ontstijgt aan de blasfemische inhoud. Het grootste probleem van Shoot em' Up is dat hij moest volgen op gelijksoortige en toch verbazingwekkend krachtige actiefilms als Kill Bill, Sin City en Grindhouse. Aan de andere kant is deze film, als je alle vergelijkingen weglaat, het geld waard, zolang je je er maar volledig van bewust bent dat deze film niet zal meedingen naar een Academy Award (met opzet). Fatsoenlijke optredens en een fatsoenlijke plot worden allemaal overschaduwd door de hypergewelddadige hoeveelheid actie, wapens en gruizige, sinistere momenten die je tegenwoordig niet vaak genoeg in films ziet om de winst-verdienende PG-13-ranglijst in stand te houden. Boven is een eindeloze regen van kogels die over het scherm kletteren, meestal gevolgd door lichaamsdelen, bloed en glimlachjes op de gezichten van het publiek. Je weet dat deze film krankzinnig maar verrukkelijk zal zijn als je een dampende seksscène en een gewelddadige schietpartij op precies hetzelfde moment ziet.

text_en:
Ticket? Check. Popcorn? Check. Soda? Check. Brain at home? Check.

Shoot Em' Up may look like an insane movie full of action and lack of remorse towards the squeamishthat's pretty much because it is a movie full of action and lack of remorse towards the squeamish. This gritty fast-paced gun show from the get go starts firing action on all cylinders, and will not give you a moment to hesitate until the credits start rolling. Resembling more like Desperado rather than a Frank Miller graphic novel (marketing was gearing in that direction), Shoot em' Up is one of the most insane flicks in recent years. It would have been the craziest movie of the year if it had not been for the fact that Tarantino and Rodriguez joined their unique talents to craft their underrated masterpiece Grindhouse. You are watching this movie for action and no other reason; Shoot em' Up delivers exactly that.

The movie starts off with an obviously disgruntled man sitting by himself in a tough part of town. A pregnant woman is running for her life from a hit-man who has only one intention and it is not to get her number. Five minutes and a crazy gun battle later, this lonely man (Mr. Smith, played by Clive Owen) is protecting a baby that is the target of a group of ruthless assassins headed by the deranged and merciless Hertz (Paul Giamatti). While plot is never a heavy issue with mindless action movies, this one throws a bit of cruel irony by throwing in a bit of gun control and political commentary. To add to that it's a bit of a satire. So, in other words, Shoot em' Up is a satirical mindless comic book-like action movie with a heavy dosage of social commentary. It's a real doozy just thinking about it.

While the trend of delivering over-the-top substance with every passing minute is reaching its stride in adult action movies nowadays, they don't quite reach what Shoot em' Up managed to reach. The difference is, the cast behind the film are totally aware of how ridiculously unbelievable Shoot em' Up is. We have a child born because of a bullet, we have a gun battle midair, and then they even managed to make carrots the most dangerous vegetable in the history of modern film-making. To top it all off, a handgun was used----a hand by a character became a gun. Few movies used more bullets than this nail biter. However, it's not as mind-numbingly violent as recent over-the-top movies like Grindhouse, Kill Bill, Sin City, etc.

Clive Owen has this bitterly heroic persona that resembles a bit like his character in Sin City. While he may be the most dangerous man around, he's not exactly the easiest person to talk to. His dialogue is limited to grudges and clever (but sometimes painful) one-liners. Either way, there's some sort of unique charisma that surrounds him, and it gets the attention of the leading lady in the film (the lovely Donna played by Monica Bellucci) The best performance by far is that of Paul Giamatti, who should definitely take more villain roles. He plays Hertz with plenty of glee and energy, and creeps you out and angers you just as much as the typical Hollywood villain.

It is all about the action, and the writer/director Michael Davis is full aware of this. His resume so far isn't exactly a glorious one, but he should be getting some attention with this movie. Davis does an excellent job keeping the tension and suspense high, while keeping the action not too close to the viewer, but not too far away either. He handles the special and visual effects very well, as the only sequence that requires a lot of effects is directed and run-through so quickly you don't have time to criticize and laugh at the effects (especially after seeing Transformers and At World's End). The commentary might be a turn-off to some, but it's a quirky twist to the genre that usually frays from such blasphemous content.

Bottom Line: Shut off your brain before entering this movie, and you will have one hell of a time. The main problem of Shoot em' Up is that it had to follow after similar yet amazing powerhouse action flicks like Kill Bill, Sin City, and Grindhouse. On the other hand, removing all comparisons, this movie is worth the money, as long as you are full aware that this movie is not going to shoot for an Academy Award (pun intended). Decent performances, decent plot is all overshadowed by the hyper-frenzied amount of action, guns, and gritty sinister moments that you just don't see enough of in movies nowadays to preserve the profit-earning PG-13 rating. Holding no punches, Shoot em' Up is an endless shower of bullets that cascades all over the screen, usually followed by body parts, blood, and smiles across the faces of the audience. You know this film is going to be crazy yet delicious when you see a steamy sex scene and a violent shoot out at the exact same time.


text:
Schiet ze neer begint als een gek en houdt nooit op. De film is een en al actie, net als de Transporter 2, alleen nog belachelijker. De stunts en de wapens waren gewoon te gek, net als het acteren van Clive en Paul. Ze waren allebei tegelijkertijd grappig en intens. Hoewel de stunts soms te ongeloofwaardig zijn, maken ze het toch nog leuker en blijf je de hele tijd 'Dat meen je niet!', 'Wauw!' en 'Wat krijgen we nou?' roepen.
Over het algemeen is het zeker de moeite waard om te kijken als je iets te doen zoekt en van hersenloze actiefilms houdt.
- 6,5/10.

text_en:
Shoot 'em up starts out insane, and never lets up. The movie is straight up action, much like the Transporter 2 was made, just EVEN MORE ridiculous. The stunts and guns were just awesome, as was the acting by Clive and Paul. They were both funny and intense at the same time. While at the times the stunts are too unbelievable, they still add to the fun and will keep you saying "No way!", "Wow", and "What the hell?!" throughout.

Overall it is definitely worth a look if you are looking for something to do and love brainless action films.

---6.5/10


text:
Shoot em Up is het soort film dat ik onder normale omstandigheden geen blik waardig zou keuren. Het is een hersenloos, door actie verzadigd spektakel, vol van muur tot muur schietende scènes en over de hele linie actiescènes die je niet vaak ziet, behalve in een film van Quentin Tarantino.
Maar het feit dat Clive Owen en Paul Giamatti, twee van de meest onderschatte acteurs ter wereld, in de film spelen, was genoeg om me over te halen de film te gaan zien toen hij op dvd werd uitgebracht. En dankzij de sterstatus van deze twee en de fantasievolle, indrukwekkend gemonteerde regie van Michael Davis is Shoot em Up een lust voor het oog. Shoot em Up is het soort film dat voor de filmmakers net zo leuk was als voor het publiek.
Sinds Clive Owen is opgeklommen tot de A-lijst van de belangrijkste acteurs van Hollywood (iets wat naar mijn mening veel te lang heeft geduurd), is hij vaak afgeschreven als de volgende acteur die de lopende rol van James Bond zal erven. Nu Daniel Craig die plaats ongetwijfeld voor een appel en een ei zal innemen, is dat natuurlijk niet meer zo.' Het lijkt nu heel waarschijnlijk dat Owen ooit de rol zal spelen waarvoor hij in de wieg is gelegd. Maar met _Shoot em up_ krijgen we een idee van hoe hij in die rol geweest zou kunnen zijn.
_Shoot em up_ lijkt inderdaad een gebundelde poging om James Bond te imiteren. Grotere schurken dan levensgroot. Mooie vrouwen. Bovengemiddelde stunts. En in het midden van dat alles... een ruige Clive Owen.
De openingsscène zet de schertsende toon perfect. De film begint met een close-up van Clive Owens gezicht. Hard. Taai. Iemand met wie je geen geintjes uithaalt. En dan begint hij zonder aarzelen op een wortel te kauwen. De camera zoomt uit en we zien Clive op een bankje zitten, wachtend op de volgende bus. Hij nipt van zijn koffie... die hij roert met zijn wortel!
Het is heel grappig. Ik merkte dat ik moest lachen om de terloopse absurditeit van dit alles. Maar het duurt niet lang of de actie gaat in de hoogste versnelling als een langslopende zwangere vrouw wordt achtervolgd door een huurmoordenaar. Clive, die alleen bekendstaat als meneer Smith, besluit zich ermee te bemoeien.
Wat volgt is een bloederige, vijf minuten durende actiesequentie waarin Smith haar baby ter wereld brengt terwijl ze midden in een bloederige schietpartij zit. Het lijkt bijna een directe parodie op de Children of Men van vorig jaar, toen Clive Owen onder soortgelijke omstandigheden een baby ter wereld moest brengen. Hij schiet zelfs de navelstreng door! En dat is nog maar het begin. Wat volgt is een gestage escalatie van shoot-outs, burn-outs en grossouts als Smith, en een hoer die meedoet moet dit schatje beschermen tegen de laffe Hertz (Giamatti).
Ik weet niet precies waarom ik zo dol ben op Shoot em Up. Misschien omdat ik zo'n enorme fan ben van Clive Owen. De pure energie die de productieploeg erin stopt. Of misschien omdat het schaamteloos de regels van het spel negeert en je uitdaagt om mee te lachen met de actie. Het is vrolijk oneerbiedig, en dat is des te beter!
Omdat de film precies 85 minuten duurt, kun je niet lachen. Het wordt afgemat door de spanning van de actie. Het glijdt gewoon van de ene opgezweepte actiescène naar de volgende. Maar het haalt zijn tong niet van zijn wang.
Er is altijd wel iets leuks te beleven. Ik hou van de verschillende manieren waarop Smith zijn worteltjes gebruikt. Ze worden zelfs dodelijke wapens in zijn handen! Smith is de actieversie van Bugs Bunny.
Maar als Clive Owen Bugs is, dan is Paul Giamatti Elmer Fudd. Hertz is niet bepaald een buitenkansje voor een acteur met Giamatti's talenten, maar hij zweeft niet langs. Hij ziet er zelfs uit alsof hij meer plezier heeft dan Owen. Hij kauwt op het landschap met een glorieuze, roekeloze overgave. Hij krijgt heel wat pittige oneliners te horen en schrikt er niet voor terug om ze te spuien, hoe slijmerig ze ook mogen klinken.
'Is hij echt zo goed of zijn we gewoon waardeloos?'
Clive Owen is altijd een van mijn favoriete acteurs geweest en hoewel meneer Smith sommige van zijn beste voorstellingen, Children of Men's Theo, Chancer's Stephen Crane et cetera, niet kan evenaren, begint hij toch met zijn kenmerkende professionalisme aan de rol.
Smith mag dan een harde man zijn, hij heeft een fijne neus voor komische observaties. Zoals dat hij zich ergert als mensen geen richtingaanwijzers hebben voordat ze op de snelweg van rijbaan veranderen. En hij is er niet te goed voor om er met zijn auto tegenaan te rammen om zijn punt te maken! Ik hield ook van de scène waarin hij een moeder de les leest omdat ze haar kind een klap heeft gegeven. Letterlijk!
De actiescènes stellen ook niet teleur. Oké, ik heb nooit geloofd wat ik zag. Maar ik heb echt genoten van de verbeeldingskracht (en de pure vermetelheid) van de filmmakers. En als je ooit een vuurgevecht in de lucht hebt willen zien, kun je ze in _Shoot em up_ zien!
Terwijl je naar de film kijkt, is het waarschijnlijk geen goed idee om na te denken over triviale dingen als plot! Er is iets met beenmergtransplantaties, corrupte senatoren en lobbyen voor wapenbeheersing. Oké, de plot is zo dik als vijf korte planken. Maar als een film zo leuk is, wat maakt het dan uit hoe hersenloos hij is?
Shoot em Up is de perfecte film voor een vrijdagavond. Ik raad je aan om hem met een paar vrienden te bekijken, een paar biertjes te drinken en je helemaal te laten gaan. Je zult het geweldig hebben!
Ook de aftiteling moet je niet missen. Het is de perfecte intro van een Bondfilmscène. Maar dan zonder die irritante herkenningsmelodie!

text_en:
Shoot em Up is the type of film that under normal circumstances, I wouldn't give the time of day. Its a brainless, action saturated spectacle, filled with wall to wall shootings and over the top action sequences not often seen outside of a Quentin Tarantino picture.

But the fact it stars Clive Owen and Paul Giamatti, two of the world's most underrated actors was enough to convince me to check out the film when it was released to DVD. And thanks to the star power of these two, and the imaginative, impressively mounted direction from Michael Davis, Shoot em Up emerges as quite a delight.

It moves like an Olympic runner on acid, it has a surprising sense of humour, and although it never once takes itself seriously, the film achieves a remarkable consistency and dignity thanks to the sheer enthusiasm of everybody present. Shoot em Up is the type of film that was as much fun for the filmmakers as it is for an audience.

Ever since Clive Owen ascended to the A-list of Hollywood's leading men (something that took far too long in my opinion), he has often been pipped as the next actor to inherit the ongoing role of James Bond. Now of course with Daniel Craig sure to fill those shoes for a fair old bit, it doesn't seem very likely now that Owen will ever assume the role he was born to play. But with Shoot em Up, we get a bit of an idea of what he might have been like in the role.

Shoot em Up does seem a concerted effort to be a deliberate spoof on James Bond. Larger than life villains. Beautiful women. Over the top stunts. And at the centre of it all...a rugged Clive Owen.

The opening scene sets the jokey tone perfectly. The film opens with a closeup of Clive Owen's face. Hard. Tough. Someone you don't mess with. And then without skipping a beat, he begins munching on a carrot. The camera pulls back to reveal Clive sitting on a bench, waiting for the next bus. Sipping coffee...that he stirs with his carrot!

Its very funny. I found myself laughing at the casual absurdity of it all. But before long, the action kicks into overdrive when a pregnant woman walking by is being pursued by a hit-man. Clive, known only as Mr Smith, decides to get involved.

What follows is a blood-soaked, five minute action sequence that involves Smith delivering her baby while in the middle of a bloody shootout. It almost seems a direct parody of the previous year's Children of Men, when Clive Owen had to deliver a baby under similar circumstances. He even shoots off the umbilical cord!

And that's just the beginning. What follows is a steady escalation of shootouts, burnouts and grossouts as Smith, and a hooker along for the ride must protect this baby from the dastardly Hertz (Giamatti).

I'm not exactly sure why I have such affection for Shoot em Up. Maybe its because I'm such a huge fan of Clive Owen. The sheer peppy energy the production crew put into it. Or maybe its the way it blatantly disregards the rules of the game and dares you to laugh along with the action. Its gleefully irreverent, and all the better for it!

Because the film clocks in at a neat 85 minutes, you don't get worn down by the kinesis of the action. It just glides by from one revved up action scene to the next. But it never takes its tongue out of its cheek.

There's always tiny amusements to be found throughout. I like the different uses Smith puts his carrots to. They even become deadly weapons in his hands! Smith's the action man version of Bugs Bunny.

But if Clive Owen is Bugs, then Paul Giamatti is Elmer Fudd. Hertz is not exactly a stretch for an actor of Giamatti's talents, but he doesn't coast by. In fact he looks like he's having more fun than Owen. He chews on the scenery with glorious reckless abandon. He gets plenty of pithy one-liners, and never shies away from delivering them, no matter how hammy they might sound:

"Is he really this good or do we just really suck?"

Clive Owen has always been one of my favourite actors and while Mr Smith doesn't match up to some of his best performances, Children of Men's Theo, Chancer's Stephen Crane, etc, he still launches into the role with his trademark professionalism.

Smith may be a hard man but he's got a fine line in droll observations. Like how irked he gets when people don't indicate before changing lanes on the highway. And he's not above ramming into them with his car to prove his point! I also loved the scene when he chastises a mother for smacking her kid. Literally!

The action scenes don't disappoint either. OK I never believed what I was seeing. But I really enjoyed the imagination (and sheer audacity) of the filmmakers. And if you've ever wanted to see a gunfight while in midair, you can in Shoot em Up!

While watching the film, its probably not a good idea to think about such trivial things as plot! There's something about bone marrow transplants, corrupt senators and gun control lobbying. OK the plot's as thick as five short planks. But when a film is this much fun, who cares how brainless it is!

Shoot em Up is the perfect film for a Friday night in. My advice would be to watch it with some friends, have a few beers and get really sloshed while you're at it. You'll have a hell of a great time!

Don't miss the end credits either. Its the perfect lampoon of a Bond film intro scene. Only without the annoying theme song!


text: Dit was een perfecte, geweldige actiefilm waar ik met volle teugen van genoot, tot en met de ondoordachte politieke boodschap die de regisseur zich gedwongen voelde over te brengen. Het kan me niet schelen hoe je over wapenbeheersing denkt (ik ben ertegen, dus ik denk dat het het alleen maar erger maakte), maar de manier waarop het werd gebracht paste er niet eens bij en was, naar mijn mening, volkomen onnodig. Ik genoot van de rest van de film daarna, maar dat deel maakte een eind aan de opwinding. Waarom hebben regisseurs het gevoel dat ze het publiek aan het denken moeten zetten, of dat ze een of andere boodschap over moeten brengen? Vooral als je in een film als deze een boodschap over wapenbeheersing overbrengt. Afgezien daarvan een van de beste actiefilms die ik in lange tijd heb gezien.

text_en: This was a perfect, awesome action movie that I thoroughly enjoyed, right up to the ham-handed political message that the director felt compelled to put in. I don't care how you feel about gun control (I'm against it, so I guess it made it worse) but the way it was put in it didn't even fit, and was, in my opinion, completely unnecessary. I enjoyed the rest of the movie after it, but that part kind of killed the buzz for me. Why do directors feel they need to make the audience think, or that they have to get some kind of message across? Especially when you're putting a message about gun control in a movie like this. Other than that, one of the best action movies I've seen in a long while.


text:
Zo'n grappige film, veel'momenten'. Clive Owen, een soort ronin, krijgt een baby <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk is de bevalling een giller <0xE2><0x80><0x93> en hij gaat erop uit om hem te voeden en te beschermen. Dit is veel beter humor, drama en beeldmateriaal dan 800 en toch in hetzelfde stripachtige genre. Maar live.
Het is opwindend en heel snel. Maar vooral tongue in cheek. Geweldige montage en regie. De montage en de filmeffecten kunnen je in het begin van je stuk brengen, maar het is het waard. Als je eenmaal in het idioom zit, ben je verkocht.
Als je niet lacht, ben je dood.
Zie je wel.

text_en:
Such a witty movie, lot's of 'moments'. Clive Owen, a ronin sort of being, has a baby - actually the delivery scene is a hoot - and he sets out to feed it and protect it. This is much better humor, drama and better visuals than 800 and yet in the same comic book-style genre. But live.

It's exciting and very fast-paced. But mainly tongue in cheek. Great editing and direction.The editing and film effects can throw you off at the start but hang in there - it's worth it. Once you get into the idiom you're hooked.

If you don't laugh you're dead.

See it.


text: Wat krijg je als in de eerste 5 minuten van een film een vent iemand vermoordt met een wortel, en vervolgens midden in een opname een baby ter wereld brengt terwijl hij voortdurend één zinnetjes afsteekt die zo gevat zijn als wat? Je krijgt 'Shoot 'Em Up', een film met een plot dat nergens op slaat en personages die geen gesprek kunnen voeren om hun leven te redden, maar op een of andere manier altijd op een gegeven moment met een Tarantino-achtige zinnetjes afkomen. Het klinkt logisch, maar het gaat er in feite om dat Clive Owen probeert de baby te redden die hij redt nadat zijn moeder tijdens een schietpartij is overleden, terwijl hij het kind beschermt tegen de kwaadaardige Paul Giamatti en zijn trawanten. 'Shoot 'em Up' neemt alle clichés uit elke actiefilm van de afgelopen dertig jaar en maakt er iets heel origineels van, iets waar je onmogelijk een hekel aan kunt hebben (tenzij het geweld je te veel wordt, natuurlijk). En het is ongelooflijk gewelddadig, maar op het niveau van een stripboek, en het is eigenlijk heel goed gemaakt. De regisseur lijkt te weten wat hij doet.' Hij neemt scènes op die in het verleden in veel actiefilms zijn gebruikt en brengt ze naar een hoger niveau. Neem bijvoorbeeld een scène waarin Clive Owens Mr. Smith seks heeft met de mooie Monica Belluci, en precies in het midden van die scène komen de slechteriken binnen. In een normale actiescène zou hij haar op de grond gooien, zijn pistool trekken, alle slechteriken doden en zich aankleden. Hier trekt hij zijn pistool en doodt alle slechteriken, terwijl hij nog steeds seks heeft met Belluci. Dus je ziet dat het hier anders gaat, en we hebben zelfs een paar vragen beantwoord. Op een ander moment praat een van de grote slechteriken met Mr. Smith en zegt: 'Weet je, we probeerden je niet echt te vermoorden, we wilden je alleen zo bang maken dat je je overgaf.' En Mr. Smith antwoordt: 'Dat verklaart waarom je zo slecht kunt richten.'

text_en: What do you get when the first 5 minutes of a film has a guy kill somebody with a carrot, and proceed to deliver a baby in the middle of a shoot out while constantly dishing out one liners that are nothing short of snappy-as-hell? You get 'Shoot "Em Up", a movie with a plot that doesn't make much sense and characters who couldn't carry out a conversation to save their life but can somehow always come up with Tarantinoesque one liners at any given moment. As I said, the plot doesn't make much sense, but it basically follows Clive Owen trying to save the baby he rescues after its mother dies giving birth in the middle of a shoot out, while protecting it from the evil Paul Giamatti and his henchmen. What "Shoot 'Em Up" does is take every cliché from every action movie of the past thirty years and make it something totally original, off the wall and impossible to dislike (unless, of course, the violence is too much for you). And it is incredible violent, but on a completely comic book level, and it is actually quite well crafted. The director does seem to know what he's doing, as he takes scenes that have been used in many action movies in the past, and brings them to the next level. Take one scene for example, when Clive Owen's Mr. Smith is having sex with the beautiful Monica Belluci, and right in the middle of it, the bad guys come in. A normal action scene would have him proceed to throw her down, pull out his gun, kill all the bad guys, and get dressed. Here, he pulls out his gun and kills all the bad guys, while still having sex with Belluci. So you see, things are done differently here, and we even have a few questions answered. At another point, One of the main bad guys is talking to Mr. Smith and says, "You know, we weren't really trying to kill you, we just wanted to scare you into surrendering." And Mr. Smith responds, "That explains why your aim is so bad." Now it all makes sense.


text: Ik kijk al 4 maanden uit naar deze film nadat ik de beschrijving heb gelezen. Hoewel Clive Owen niet een van mijn favoriete acteurs is, was ik zo onder de indruk van Children of Men en zijn zeer goede optreden dat ik zijn eigen kleine actiefilm moest zien. Zoals je waarschijnlijk al in het andere bericht hebt gelezen, is dit gewoon een actiefilm en verder niets. Maar dat geeft niet, want het was erg leuk en onderhoudend.<br />In niet meer dan 3 minuten zie je het eerste schot en al snel verandert de film in een gewelddadig vuurgevecht. Het coolste aan de eerste scène was dat Nirvana's Breed begon te spelen. Je ziet niet vaak een vent die een baby ter wereld brengt terwijl hij tegelijkertijd mensen neerschiet. En dan zie je meneer Smith (Owen) rennen met de baby als een voetbal tussen zijn armen geklemd! Het is om je te bescheuren! De plot is gewoonweg stom, maar wat maakt het uit. Als je van actiefilms houdt, is dit de meeste actie die je in 80-minutenfilms in lange tijd zult zien. Veel mensen vinden dat Owen de volgende Bond had moeten zijn (Craig was gewoon te goed). Deze film is bijna net zo'n Bond als waar Owen nooit toe in staat was. Deze film was net als deze jaren, Crank. Je kunt het niet serieus nemen, maar gewoon genieten van de rit.

text_en:
I've been looking forward to this film for about 4 months after I saw the description. Though Clive Owen isn't one of my favorite actors, I was so blown away by Children of Men and his very good performance that I had to see his own little action movie. As you've probably read from other post, this is just an action movie and really nothing else. But that is OK because it was very fun and entertaining.

In no more than 3 minutes, you see the first gun shot and quickly the movie turns into a violent gun fight. The coolest part about the beginning scene was Nirvana's Breed started playing. Not often do you see a guy deliver a baby while shooting people at the same time. Then you see Mr. Smith (Owen) run with the baby tucked between his arms like a football! It's hilarious! The plot is just plain stupid but who cares. If you love your action movies, this is the most action you'll see crammed in 80+ minutes in a long time. A lot of people argue that Owen should of been the next Bond (Craig was just too good). This movie is almost like the Bond that Owen never was able do. This movie was like this years Crank. You can't take it seriously but just enjoy the ride.


text:
Gezien het feit dat de eerste thematische film een western was ('The Great Train Robbery'), is het verbijsterend hoeveel ideeën voor NEW-geweerspel deze film bevat.
Minder in-je-gezicht-nihilisme dan 'Sin City', maar net zo duister, deze film heeft stijl en gevoel voor humor zonder je ooit aan te staren en te knipogen of te pronken met hoe slim hij wel niet is. Hij gaat gewoon door <0xE2><0x80><0x93> zoals een stukje dialoog al suggereert, net als de Energizer Bunny.
Owen doet zijn gebruikelijke glad-met-vet-op-zijn-gezicht-actie, en Giamatti is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> nadat hij 10 heeft bereikt, gaat hij door naar 11, 12 en 13, waarbij hij elk moment dreigt een aantal bloedvaten te laten barsten.
Zie het op het grote scherm nu het nog kan.
<0x3E> Schrijver is geen studioplant, geen potplant en geen stalen plant.

text_en:
Given that the first thematic film made was a western ("The Great Train Robbery"), it's startling how many NEW gun-play ideas this film contains.

Less in-your-face nihilism than "Sin City" but just as dark, this film has style and a sense of humor without ever staring at you and winking or preening about just how clever it is. It just keeps going - as one bit of dialog suggests, like the Energizer Bunny.

Owen does his usual suave-with-grease-on-his-face action, and Giamatti is wonderful - after he hits 10, he goes on to 11, 12 and 13, threatening to burst several blood vessels at any moment.

See it on the big screen, while you can.

Author is not a studio plant, a potted plant nor a steel plant.


text: In een niet nader genoemde stad ergens in de Verenigde Staten (New York? Chicago?) is een norse, wortelvretende eenling genaamd Smith (Clive Owen, die duidelijk geniet van zijn kans om er zo onverzorgd en knoestig uit te zien als maar mogelijk is, onder andere in de film) er getuige van dat een zwangere vrouw om onduidelijke redenen door een gewelddadige man wordt achtervolgd. Tegen beter weten in springt hij in het strijdgewoel en raakt verwikkeld in wat uiteindelijk uitloopt op een oorlog van hersens (en wapens, natuurlijk) met een schuimbekkende, maar griezelig intuïtief en intelligent <0xE2><0x80><0x93> misdaadbaas genaamd Hertz (Paul Giamatti, die zijn tekst met gevaarlijke intensiteit spuwt en uitspuugt). De baby die Smith ter wereld brengt en de beeldschone, Italiaanse prostituee (Monica Bellucci, adembenemend sexy) die iets weg heeft van een vriendin en de enige is die hij kan vertrouwen, maken ook deel uit van het avontuur. De plot lijkt geforceerd, en het tempo en het tempo van de film kennen maar één snelheid (nou ja, goed, misschien twee), maar de film zit zo vol met oogverblindende en oogverblindende stunts, acrobatische toeren en vuurgevechten, en is zo verbonden met dialogen die zo uit oude James Bond-films afkomstig lijken (misschien een verwijzing naar Owens geflirt om de volgende 007 te worden) dat het pervers is om te genieten van zijn eigen uitspattingen. De regisseur en schrijver Michael Davis houdt het mager en heel gemeen, waarbij hij zijn ogen als dimensie gebruikt om de kijker deelgenoot te maken van de pingpongactie, waarbij hij niet veel meer dialogen gebruikt dan nodig is en een sluwe grap houdt die te maken heeft met het soort gelukkige, gewelddadige relatie tussen Bugs Bunny en Elmer Fudd. 'Ik zal haar/pluis op je perziken smeren' doet me aan deze film denken, en het zal een select publiek (lees: jongens, voornamelijk) aanspreken, maar dat publiek zou blij moeten zijn met een film als _Shoot'em_. Je krijgt meer shots dan alleen munitie met deze rit van 90 minuten.

text_en:
In a non-specific city somewhere in the U.S.(New York? Chicago?),a sullen,carrot-eating loner named Smith(Clive Owen,clearly relishing his chance to be as unkempt and gnarled as possible,among other things in the movie)witnesses a pregnant woman being chased by a violent man for reasons unrevealed. Against his better judgment,he jumps into the fray and becomes embroiled in what ultimately turns into a war of wits(and guns,of course)with a frothy,flop-sweating--but scarily intuitive and intelligent--crime boss named Hertz(Paul Giamatti,spitting and hissing his lines with dangerous intensity). Along for the ride are the baby Smith delivered and the gorgeous,Italian prostitute(Monica Bellucci,smokingly hot)who is something close to a girlfriend and the only person he can trust.

While the plot seems forced,and the tempo and pacing of the film knows only one speed(well,okay,maybe two),the film is so rife with eye-catching and dazzling stunts,acrobatics and gun-play,and tied together with dialog that seems to be lifted and dried off from old James Bond movies(perhaps a nod to Owen's flirtation with becoming the next 007)that it is perversely enjoyable for its own excesses. Director and writer Michael Davis keeps it lean and very mean as he uses eyes for dimension to let the viewer in on the ping-ponging action,not using much more dialog than necessary and keeping a sly running joke having to do with the sort of happily violent relationship between Bugs Bunny and Elmer Fudd. The expression "This'll put hair/fuzz on your peaches"comes to mind when I think of this film,and it will appeal to a basically select(read:guys,mostly)audience,but that audience should be pleased with a movie like Shoot'em up. You'll get more shots than just ammo with this 90 minute-plus ride.


text:
Clive Owens, een acteur die ik erg graag mag, heeft een uiterlijk en een kledingstijl die me doen denken aan het Uzi-huwelijk van Sin City in Children of Men. Driedagenbaard, zwart leer en zweet. Maar in Shoot 'Em heeft hij altijd een wortel bij zich om ervoor te zorgen dat we zeker weten dat deze film een tekenfilm is. Zeker geen traditionele Bugs Bunny-sterrol, maar er was dan ook maar één Bugs, maar genoeg tekenfilmgeweld om, als je het zo bekijkt, American Psycho een documentaire te laten lijken, of misschien The Wild Bunch een haiku over de band tussen man en vrouw. De titel zegt het meeste, maar suggereert niet de humor te midden van het bloed, de seks te midden van de lichamen, de decadentie van de liefde en haar speciale talent, of talenten, aangezien je zou mogen hopen dat beide instrumenten werken. Bij nader inzien misschien minder een liefdesliedje uit het Tweede Amendement dan een lidmaatschapsaanvraag van de La Leche-club.
Een dodental dat Joe Bob Briggs in zijn popcorn zou doen stikken en zijn scorelijst van de filmrecensie zou ruïneren vanaf de voorbank van een 57 Chevy tijdens een rit naar Texas. Een waarlijk gedenkwaardig aantal doden, een lofzang op pistolen, wapenporno, schoten in het hoofd, in de borst, een ton vol aapjes op een achtergrond van schietscènes met slechteriken gekleed in zwarte 9's die 9's omlaag maaiden op een manier die kamer vol schrijvers weken gekost moet hebben om de ene slachtpartij met de andere te overtreffen. De enige kritiek was dat het geloof zevenennegentig minuten lang opgeschort werd (of was zevenennegentig het aantal lijken in de tweede scène van het pakhuis?)... een kind in gevaar.
Ik krimp al ineen bij het horen van gestoten tenen of het gejammer van een kind in welke film dan ook, het is iets wat je als vader leert. Maar het kind dat in gevaar verkeert is zo karikaturaal en heeft zo veel weg van MacGuffin dat zelfs de huilerige ik het opgaf en overging op de anti-Spock-achtige ouderschapsvoorstelling. Paul Giamatti als de slechterik, slechte poriën glinsterend van dreiging, een en al energiek konijn in het oproepen van zijn in zwart leer geklede ondergeschikten om de strijd aan te gaan, gebrand op babymoord, is geweldig. Monica Belluci, die me doet denken aan vier van de tien natte dromen die actrices voor hun dertigste hebben gehad (allemaal van de ernstig ondergewaardeerde 'Flash Gordon') die levende Viagra spelen in een rol die de mannelijke kijker doet denken dat hij en de schrijver/regisseur iets moeten drinken en over vrouwen moeten praten. En een zwarte helikopter die zo ver van de werkelijkheid is afgedwaald dat hij toestaat dat er tweehonderd waanzinnig gewelddadige doden vallen zonder dat deze kijker zich daar ook maar iets van aantrekt, en met genoeg opschudding om te kunnen beargumenteren dat Shoot 'Em Up het zien waard is voor minder gestoorden dan jullie vrienden.
En, Clive, Sin/Children Clive, ziet er geweldig uit, een geweldige actieheld, een geweldige tekenfilmfiguur, die ons allemaal vertegenwoordigt in zijn haat tegen de hufterigheid van de werkelijkheid van 2007. Maar anders dan wij die er iets aan doen. Slechte titel, goede film, en ik sta in dubio, nadat ik hem heb gezien, of ik me aansluit bij de NRA, de volgende anti-wapengewelddemonstratie aan de zuidkant, of ik voedermeisjes googel of The Best of Bugs huur.

text_en:
Clive Owens, an actor I like a lot, reprises a look and dress that seems a shotgun/Uzi marriage of Sin City by way of Children of Men. Three day beard, black leather, and sweat. But, in Shoot 'Em he carries a carrot at all times to make sure we know this movie is a cartoon. Certainly not a traditional Bugs Bunny star turn, but then there was only one Bugs, but enough cartoon-esquire violence to, as a comparison, make American Psycho seem a documentary,or maybe The Wild Bunch a haiku to male bonding. The title says most of it but does not suggest the humor found amid the gore, the sex amid the bodies, the decadence of the love interest and her special talent, or talents since one would hope that both instruments are operative. On second thought maybe less a Second Amendment love song than a La Leche league membership drive.

A body count that would make Joe Bob Briggs choke on his popcorn and ruin his end of movie review scorecard from the front seat of a 57 Chevy at a Texas drive in. A truly memorable body count, a paean to pistols, gun porn, head shots, chest shots, a barrel full of monkeys smörgåsbord of shooting scenes with bad guys dressed to their black nines carrying nines mowed down in ways that must have taken room fulls of writers weeks to top one massacre with another. Only major criticism other than to suspend belief for 97 minutes (or was 97 the number of bodies in the second warehouse scene)...a child in danger.

I cringe at even stubbed toes or whimpers from any child in any movie, it's a becoming a father thing I fear. But the child in danger is so cartoonish and so much of a MacGuffin that even weepy me gave up and went with the anti-Spock-ian parenting exhibited. Paul Giamatti as the bad guy, bad pores glistening in menace, all energizer bunny in summoning his black leathered minions to battle, bent on baby-cide, is terrific. Monica Belluci, reminding me of four of the top ten wet dreams ever caused by actresses before the age of thirty (all from the severely underrated 'Flash Gordon') playing living Viagra in a role that makes the male viewer think that he and the writer/director should have a drink and talk about women. And a black helicopter plot sufficiently divorced from reality as to allow two hundred uber violent deaths with scarcely a qualm from this viewer and enough of a fashionable issue or two to be able to argue that Shoot 'Em Up is worth seeing to less demented than you friends.

And, Clive, Sin/Children Clive, looking great, a great action hero, a great cartoon character, representing all of us in his hatred of the loutishness of 2007 reality. But unlike us doing something about it. Bad title, good movie, and I am torn, after seeing it between joining the NRA, the next anti gun violence rally on the south side, Googling wet nurses, or renting The Best of Bugs.


text:
Verplaats je eens, Quentin T., er is een nieuwe sheriff in de stad. In Shoot 'Em Up neemt regisseur/schrijver Michael Davis het over-de-top-geweldige genre van de gewelddadige actiefilms voor zijn rekening en hij blaast er een doordrenkt, kilometers breed gat in, en dat is alleen maar in de eerste vijf minuten, of misschien maar een paar minuten.
Deze film is gewelddadig, zeker, maar zoals ik altijd zeg, het is de manier waarop een film wordt gemaakt die het verschil maakt. Shoot 'Em Up gaat met onvermoeibaar zelfvertrouwen van de ene oogverblindende scène naar de andere, met tonnen panache, briljant verwrongen humor en vlammende originaliteit, en neemt je, de gelukkige kijker, duizelig en vrolijk mee.
De casting is ook geniaal, te beginnen met Clive Owen, die.' Met zijn altijd aanwezige wortel in de hand redt hij de (aantrekkelijke) baby, neemt het meisje mee, vermoordt de slechteriken (die gewoon blijven komen als gestoorde vampierreplica's), lost zelfs Het Mysterie op uit de meest obscure aanwijzingen, en dat alles terwijl hij klaagt over alles waar hij een hekel aan heeft, wat varieert van'mensen die hun draaisignalen niet gebruiken' tot 'een poes met een pistool in de hand'.
En over de grote Paul Giamatti gesproken, hij is hier in monumentaal goede vorm als Hertz, de zelfbenoemde briljante leider van de schutters. Onbetrouwbaar en slonzig als hij is, weet je gewoon dat hij het geweldig naar zijn zin heeft (met opzet) met deze rol. Nadat hij in zijn laatste paar uitstapjes heeft bewezen dat hij een film kan dragen en alles kan spelen, kan hij zich op een keiharde manier in zijn corrupte rol wentelen, snerend, nors en martelend tot in onze harten, zoals alleen Giamatti dat kan. Er is een fragment in de film waarin zijn vrouw hem steeds op zijn mobiele telefoon belt, meestal als hij bezig is mensen neer te schieten, en dat levert tegen het eind een echt hilarische beloning op <0xE2><0x80><0x93> volgens mij een van de grappigste delen van de film.
De film is in scherpe, scherpe beelden geschoten, waardoor hij meer op een tot leven gekomen stripboek lijkt dan welke film ook die ik ooit heb gezien, terwijl hij nog steeds echte acteurs gebruikt. En er zijn hier scènes die je NIET eerder hebt gezien, waarover ik het al eerder had. De scène waar ik het meest van onder de indruk was, is die waarin Clive Owen en Monica Bellucci (ook perfect) de liefde bedrijven en de slechteriken binnendringen. In de meeste films was dit het begin van het liefdesspel. In Shoot 'Em Up zetten zij de daad voort, die in feite culmineert terwijl de kogels door de lucht vliegen. Dat werkte voor mij.

text_en:
Move over, Quentin T., there's a new sheriff in town. With Shoot 'Em Up, director/writer Michael Davis takes the over-the-top violent action film genre and blows a blood soaked, mile-wide hole in it good an' proper, and that's just in the first 5 minutes, give or take a few.

This film is violent, sure, but as I always say, it's how a movie is done that makes the difference. Shoot 'Em Up proceeds from one dazzlingly outrageous scene to another with unflagging confidence, tons of panache, brilliantly warped humor and blazing originality, sweeping you, the lucky viewer, giddy and gleefully along.

The casting is genius as well, beginning with Clive Owen, who's dead-on here, with his ever-present carrot in hand, rescuing the (adorable) baby, getting the girl, killing the bad guys (who just keep coming like deranged vampire replicants), even solving The Mystery from the most obscure of clues, all while complaining about everything he hates, which ranges from "people who don't use their turn signals" to "a pussy with a gun in his hand."

And speaking of the great Paul Giamatti, he's in monumentally fine form here as Hertz, the self-described brilliant leader of the gunmen. Squallid and seedy beyond all comprehension, you just know he's having a blast (pun intended) with this part. After proving in his last few outings that he can carry a film and play anything, he gets to bask hardily in full venal mode, sneering, scowling and torturing his way into our hearts as only Giamatti can. There's a running bit in the film where his wife keeps calling him on his cell phone, usually while he's in the midst of gunning people down, and this has a really hilarious payoff toward the end - one of the funniest parts of the movie, in my estimation.

The film is shot in stark, sharp tones, making it look like a comic book come to life more than any film I've ever seen, while still using real actors. And there are sequences here that you have NOT witnessed before, speaking of that originality I mentioned earlier. The one which stood out most to me is the one where Clive Owen and Monica Bellucci (also perfect) are making love and the baddies bust in. In most films, this would pre-empt the love-making. In Shoot 'Em Up, they continue the act, which actually culminates while the bullets are flying. Worked for me.


text: Khamosh Pani zal in de Pakistaanse geschiedenis worden geboekstaafd als het belangrijkste kunstwerk en politieke werk sinds de oprichting van het land. Het verhaal beschrijft de periode (1979) waarin de democratisch gekozen premier Bhutto door de CIA werd vermoord en de fundamentalistische dictator generaal Zia ul-Haq werd geïnstalleerd. De film beschrijft de dood van de liefde en de geboorte van de haat als onderdeel van een voortdurende cyclus van geweld die dat deel van de wereld heeft belaagd. Religieuze intolerantie, onverdraagzaamheid en onwetendheid zijn de felste schurken van de film. De film is erin geslaagd de tragedie van de strijd van het Pakistaanse volk tegen het fanatisme en de geïmporteerde agenda's menselijker te maken. Wat ik vooral zo mooi vind aan deze film, afgezien van het feit dat hij technisch gezien opmerkelijk is, is het feit dat hij de dood of het doden niet verheerlijkt. Dit is geen Bollywood- of Lollywood-drama. Het prachtige, in gebarentaal geschreven script draagt bij aan de authenticiteit van deze levensechte filmvoorstelling van de mensen van het land. Deze film is dapper om de wreedheden van de volksverhuizing te erkennen, van het geweld tegen sikhs en tegen vrouwen dat deel uitmaakte van de afscheiding van India en Pakistan. Goed gespeeld, goed geschreven en buitengewoon goed geregisseerd. Bravo!

text_en: Khamosh Pani will go down in Pakistani history as the most important work of art and politic since the country's inception. The story documents the era (1979) of the CIA-assisted killing of the democratically elected prime minister Bhutto and the installation of fundamentalist dictator General Zia ul-Haq. The film chronicles the death of love and the birth of hate as part of a continuing cycle of violence that has besieged that part of the world. Religious intolerance, bigotry and ignorance are the fierce villains of the movie. The film has managed to humanize the tragedy of the Pakistani people's struggle with fanaticism and imported agendas. What I particularly love about this film, besides the fact that it is technically remarkable, is the fact that it does not glorify death or killing. This is not a Bollywood or Lollywood melodrama. Beautiful punjabi language script adds to the authenticity of this true-to-life cinema representation of the people of the land. This film is brave to acknowledge the atrocities of displacement; of the violence against Sikhs and against women that was part of the partition of India and Pakistan. Well acted, well written and extremely well directed. Bravo!


text:
Er is een kant aan Pakistan waar de meesten van ons blind voor zijn. In elk geval visueel.
Directeur Sabiha Sumar laat ons die kant zien: een troosteloos, kaal Pakistan, een prachtige, uitgestrekte woestenij die een Sergio Leone-klassieker waardig is. Voor iemand die gewend is aan de drukke straten van een Indiase metropool, heeft het zien van dit prachtige, heuvelachtige Pakistaanse dorp vol gefluisterde geheimen en echo's van bedreigingen iets surrealistisch.
In het dorp Charkhi in de Punjab in Pakistan is het leven grillig, schilderachtig en steeds onheilspellender. De omgeving zelf biedt een paradox: er zijn forten beschikbaar voor romantische ontmoetingen, maar geen plekken waar een kafir (niet-moslim) zich kan verbergen.
Khamosh Pani draait om het leven van een eenvoudige vrouw van middelbare leeftijd, Ayesha, gespeeld door Kirron Kher. Ze lijkt heel normaal, een typische Pakistaanse dame die het rustige leven van een weduwe leidt en haar gezin onderhoudt door buurtkinderen Koranlessen te geven. Terwijl de film langzaam op gang komt, beginnen we te vermoeden dat de hoofdpersoon in feite haar melancholieke zoon Saleem is.
Saleem, gespeeld door Aamir Malik, ziet er precies uit als Jimmy Mistry (The Guru, East Is East) <0xE2><0x80><0x93> alleen flodderiger, luier en ontzettend sympathiek. Met een jongensachtige grijns op zijn gezicht is hij smoorverliefd op het buurmeisje, de no-nonsense Zubeida, die hem probeert over te halen een baan te zoeken. Terwijl de twee fluisterend geheimen uitwisselden over de daken van handig lege minaretten, realiseert Saleem zich dat Zubeidaa's dromen om te gaan studeren en carrière te maken en haar eigen rijkdommen te vergaren veel groter zijn dan de zijne. In feite heeft hij helemaal geen droom, hij schuifelt alleen lusteloos door het leven. Hij heeft een roeping nodig, een hoger doel om in te geloven.
Op dit cruciale moment in zijn jeugd wordt Charkhi's naïviteit aan diggelen geslagen door de komst van islamitische fundamentalisten. We beseffen plotseling dat het 1979 is en krijgen emotioneel te horen dat premier Zulfikar Ali Bhutto zojuist is opgehangen. Er is meer dan genoeg ruimte voor overdreven dramatiek, maar de scène is met een wonderbaarlijke terughoudendheid behandeld: een postbode staat bij zijn fiets, zo te zien verdwaald. Als Ayesha hem herhaaldelijk vraagt wat er aan de hand is, schudt hij alleen maar zijn hoofd en laat haar het papier zien, terwijl hij vol ongeloof mompelt dat de premier is opgehangen. Onmiddellijk worden we in een griezelig vertrouwd perspectief geplaatst.
Generaal Zia's periode van gezag is begonnen.

Nu de sikhs de grens mogen oversteken en hun geboortegrond mogen bezoeken, neemt de verdeeldheid en het fundamentalisme toe. Saleem is nu een van hen, een misleide jongen die zich vastklampt aan een misleide versie van Allah. De film wordt donkerder en somberder als een belangrijke kwestie aan de orde komt. Een zachtmoedige sikh die op bezoek is, zinspeelt op het vooruitzicht dat er vrouwelijke familieleden achterblijven tijdens de deling, maar wordt door de mensen om hem heen met kracht het zwijgen opgelegd. Het is een kwestie van trots, en we worden wakker geschud uit de nachtmerrie dat families hun eigen mensen doden en ze bruut opofferen om te voorkomen dat ze door de vijand worden onteerd.
De ironie is pijnlijk simpel: de vrouwen waren veiliger in de handen van de vijand, wiens poging om hen te onteren waarschijnlijk te verkiezen was boven de slachting die hun eigen families hen hebben aangedaan. Maar Zubair (Navtej Johar) is een sikh die vastbesloten is zijn verloren gewaande oudere zus terug te vinden, en hij is ervan overtuigd dat ze in deze contreien heeft gewoond. De film is gebaseerd op waargebeurde voorvallen uit die tijd, en terwijl we door flashbacks en het heden vliegen, confronteert Khamosh Pani ons met informatie waar velen van ons zich niet van bewust zijn.
De film is subtiel en verfrissend vrij van hysterie, genoeg om hem tot een van de beste films in het steeds drukker wordende genre van de Deling te maken, en ons eraan te herinneren dat het onderwerp nog zoveel te verkennen heeft. Het is een film die in zijn eenvoud opvalt, in tegenstelling tot de meest recente pogingen die meestal afzwakken tot melodrama of aan clichés en zelfs propaganda doen. De meeste regisseurs proberen, met het oog op het festivalcircuit, hun gezichtspunten te overdrijven en hun filmische kwaliteiten te tonen. Mira Nair is daar een voorbeeld van. Hier heeft de debuterende filmmaker een prijzenswaardige eerste poging gedaan, met zichtbare oprechtheid. Haar hoofdrolspeelster Kher heeft een overweldigende prestatie geleverd, zij het dat ze haar rol te weinig heeft geacteerd, maar wel prachtig heeft geschreven.
Dit is de eerste Pakistaanse film die ik ooit heb gezien; Sabiha Sumar heeft ervoor gezorgd dat het niet de laatste zal zijn.

text_en:
There is a side to Pakistan most of us are blind to. At least visually.

Director Sabiha Sumar presents that side to us -- a desolate, barren Pakistan, a magnificent, sprawling wasteland worthy of a Sergio Leone classic. For someone used to the congested streets of an Indian metropolis, seeing this grand, hilly Pakistani village, full of whispered secrets and echoed threats holds a surreal poignancy.

In the Charkhi village of Punjab in Pakistan, life is quirky, quaint, and increasingly foreboding. The setting itself presents a paradox: there are fortresses available for youngsters to romantically rendezvous, but no place for a kafir (non-Muslim) to hide.

Khamosh Pani revolves around the life of a simple, middle-aged woman, Ayesha, played by Kirron Kher. She seems normal enough, a typical Pakistani lady, living the placid life of a widow, supporting her family by giving Quran lessons to neighbourhood children. As the film builds slowly into its plot, we begin to suspect the central protagonist is actually her wistful son, Saleem.

Saleem, played by Aamir Malik, looks exactly in the Jimmy Mistry (The Guru, East Is East) mold, just floppier, lazy, and intensely likable. With a boyish grin firmly in place, he is smitten with girl-next-door, the no-nonsense Zubeida, who's trying to goad him into getting a job.

As the two murmur besotted secrets to each other across the roofs of conveniently empty minarets, Saleem realises that Zubeidaa's dreams of going to college and fashioning her career and her own riches far outweigh his own. In fact, he doesn't have any dream at all, just shuffling through life listlessly. He needs a vocation, a higher cause to believe in.

At this crucial juncture in his youth, Charkhi's naïveté is shattered by the arrival of Islamic fundamentalists. We suddenly realize that the year is 1979, and we're told emotionally that Prime Minister Zulfikar Ali Bhutto has just been hanged.

There is ample scope for over-dramatisation, but the scene has been handled with wonderful restraint -- a postman stands by his bicycle, seemingly lost. When Ayesha repeatedly asks him what's wrong, he just shakes his head and shows her the paper, muttering in disbelief that the prime minister has been hanged. Immediately, we're framed into uncannily familiar perspective:

General Zia's period of marshal law has begun.

As the Sikhs are allowed to cross the border and revisit their native places of worship, dissent and fundamentalism sets in deeper. Saleem is now one of them, a misguided boy strongly hanging on to a deluded version of Allah.

The film turns darker and more sombre as an important issue comes evocatively to the fore. A gentle visiting Sikh alludes to the prospect of some female relatives being left behind during Partition, but is silenced vehemently by those around him. It is an issue of pride, and we are awakened to the nightmare that families actually killed their own, sacrificing them brutally to avoid dishonor at the hands of the enemy.

The irony is painfully simple: the womanfolk were actually safer in the hands of the very enemy, whose attempt at dishonor was probably preferable to the slaughter their own families put them through.

Zubair (Navtej Johar), however, is a Sikh determined to find his long-lost elder sister, and is sure she lived around these parts. The film is based on true incidents of the time, and as we shuttle through flashback and the present, Khamosh Pani confronts us with information many of us are unaware of.

The film is subtle, and refreshingly free of hysteria, enough to make it one of the best films in the increasingly crowded Partition genre, and reminds us that the subject still has so much to explore. It's a film striking in its simplicity, unlike most recent attempts that usually peter off into melodrama or pander to clichés and even propaganda.

Most directors, with an eye on the festival circuit, try to exaggerate their viewpoints, and show off cinematic abilities. Mira Nair is a case in point. Here, the debutante filmmaker has made a commendable first effort, with visible sincerity. Her lead actress, Kher, has done an overwhelming job, underplayed but truly a wonderfully written role.

This is the first Pakistani film I've ever watched; Sabiha Sumar has made sure it won't be the last.


text: Na het zien van deze film, die meer is dan een film, is het een ervaring, de enige woorden waarin dit meesterwerk beschreven kan worden, zijn bijvoeglijke naamwoorden <0xE2><0x80><0x93> meeslepend, schokkend, geweldig in verhaal en stijl, eenvoudig en subtiel, schrijnend, briljant. Dit is eindelijk een film, die je schokt, verrast, je ondervraagt, je slaat, je aan het huilen maakt, je een spiegel voorhoudt <0xE2><0x80><0x93> die sterke reacties weet op te roepen. De film slaagt er eindelijk in een universele taal te spreken. Hier worden geen kanten gekozen, je wordt gewoon naar het midden van de premisse getrokken. Hij raakte de epische proporties van eerdere meesterwerken als Garam Hawa en Tamas, gebaseerd op scheidingskwesties. Hoewel de Iraanse nieuwe-golffilm een invloed heeft gehad op de sabiha sumer, is het toch een origineel stuk. Een superieur product, een ontroerend verhaal, een klassieke wereldfilm. 'Jinhe naaz hai Black par wo kahan hain'.

text_en: I am at a loss of words after watching this one which is more than a film, it is an experience therefore, the only words in which this masterpiece can be described are adjectives-mind blowing, shocking, great in narrative and style, simple and subtle, poignant, brilliant exposition. Here is finally a movie, that shocks you, surprises you, questions you, slaps you, make you cry, shows you a mirror-to sum up evoke strong responses. The film finally succeeds in speaking a universal language. Here No sides are taken but just roots you to the middle of the premise. It touched the epic proportions of earlier masterpieces Garam Hawa and Tamas, based on partition issues. Though an influence of Iranian new wave cinema is seen on film maker sabiha sumer yet it is an original piece. A superior product, a touching tale, a classic world cinema, indeed.. "Jinhe naaz hai Black par wo kahan hain".


text:
Dit is een uitmuntende film, die het leven op het platteland van Punjab in Pakistan illustreert, en hoe de lelijke scepter van het religieuze fundamentalisme de kop opsteekt en de vredige stroom van het dorpsleven onder generaal Zia verstoort. Aan het eind wordt verwezen naar de huidige versie van een oud verhaal onder weer een andere generaal, Musharaf.
Het centrale verhaal gaat over Ayesha, een sikh-meisje dat tijdens de Deling is ontvoerd en achtergelaten. Ze heeft een nieuw leven opgebouwd in Pakistan, is gedwongen een nieuwe identiteit aan te nemen, trouwt met een van haar ontvoerders en voedt een zoon op die ze aanbidt. De terugkeer van haar lang verloren broer als pelgrim en het overnemen van het dorp door fanatici leidt uiteindelijk tot de vernietiging van het leven dat zij had gecreëerd. Kirron Kher in de hoofdrol is heel goed en alle acteurs doen hun werk uitstekend.
Mijn enige zorg is dat kijkers die de deling van India en Pakistan niet goed begrijpen misschien een paar subtiliteiten over het hoofd zien. Maar dat weerhield de jury's van een Europees filmfestival er niet van Kirron Kher de prijs voor de beste actrice toe te kennen.

text_en:
This is an outstanding movie, illustrating life in rural Punjab in Pakistan and how the ugly scepter of religious fundamentalism raises its head and disrupts the peaceful flow of village life under General Zia. At the every end, it refers to the current version of an old story under yet another General, Musharaf.

The central story is about Ayesha, a Sikh girl abducted and left behind during the Partition, who has made a new life for herself in Pakistan, being forced to take on a new identity, marrying one of her abductors, and raising a son she dotes upon. The return of her long lost brother as a pilgrim and the taking over of the village by fanatics ends up destroying the life she had created. Kirron Kher in the lead role is very good and all the actors do a great job.

My only concern is that viewers without a close understanding of the India Pakistan Partition may miss out some of the subtleties. That however did not stop the judges at a European film festival from awarding the best actress prize to Kirron Kher.