text:
Honderdzevenenvijftig minuten overdadige romantiek, intriges en politiek, opgediend door de schitterende brillenfabriek van MGM. Er is een 'entre-acte' en alles.
Het probleem is, voor mij althans, dat het zo verrukkelijk saai is. De eerste helft <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen vóór de entre-acte <0xE2><0x80><0x93> is een soort laat-achttiende-eeuwse soap opera. Norma Shearer is de jonge Oostenrijkse bruid van de toekomstige koning van Frankrijk, Lodewijk XVI, gespeeld door Robert Morley als impotent en onbekwaam, maar niet onaardig. Als Shearer van dit gearrangeerde huwelijk hoort, sputtert ze tegen: 'O, denk je eens in! Ik word de koningin van Frankrijk!' Maar het loopt allemaal niet zo goed voor haar af. (Gebeurt dat ooit, in dit soort films?) Aan het Franse hof worden ze gehaat als buitenlanders en barbaren, vooral door de stekelige Madame DuBarry, de gemalin van Morleys grootvader, de huidige koning. Zulke roddelpraatjes heb je nog nooit gehoord. En dan is er Morleys ogenschijnlijke onverschilligheid ten opzichte van haar. ('Ik ben graag alleen.') Wat moet een meisje doen? Ze verdrinkt haar verdriet in wijn en vrijt met minnaars in seriatim. Dat is leuk werk, als je het kunt krijgen. Je mag je uitleven in elke zintuiglijke modus die mens of dier kent - en je krijgt ook de sympathie van het publiek, omdat ze weten dat je alleen maar wispelturig bent uit een wanhopige eenzaamheid.
De tweede helft wordt een beetje donkerder, maar dan, zoals ze zeggen, is het gebeurd.' Het is altijd het donkerst vlak voordat het helemaal zwart wordt. Inmiddels is Morley voldoende bijgekomen om Shearer twee kinderen te schenken, van wie ze uiteindelijk natuurlijk gescheiden wordt, wat het publiek een reden geeft om nog meer tranen te vergieten. Eens kijken. Ik heb in de spoilerdoos gekeken, dus ik denk dat ik het einde wel kan verklappen: Marie Antoinette wordt haar hoofd afgehakt.
Kinderen, ik hoop dat ik het niet voor jullie heb verpest, maar dit is de Franse Revolutie en revolutionairen zijn over het algemeen niet erg aardig. De hele geschiedenis door lijkt het erop dat een of andere genadeloze dictator, net als een koning, zijn onderdanen mishandelt tot ze hem afzetten. Dan laten ze zien dat ze, in tegenstelling tot hem, vervuld zijn van Nieuwe-Temperament-barmhartigheid door de afgezette heerser, zijn familie en iedereen die ooit met hem te maken heeft gehad af te slachten. (Fidel Castro heeft zich opgewerkt tot postbode.) Daarbij worden de boeren in deze film behandeld met de minachting die ze volgens de schrijvers verdienen. Wat een ongemanierd stelletje! Shearer legt de onrust op deze manier aan haar kinderen uit: wij hebben niets gedaan, maar zij zijn onwetend en ongelukkig en moeten dat op iemand afreageren. In deze film zegt niemand ooit: 'Laat ze maar taart eten.' De meeste acteurs overdrijven, maar dat is begrijpelijk omdat het in die tijd heel gewoon is. Ik weet niet wat 'charisma' tegenwoordig betekent. Oorspronkelijk werd het gebruikt om de kwaliteit te beschrijven van iemand die door God was gezegend en een magnetisme uitstraalde dat religieus van aard was. Nu wordt het woord losjes gebruikt om rocksterren te beschrijven. Wat het ook is, en hoe het ook gemeten wordt, ik denk niet dat Norma Shearer er een heeft. Joseph Schildknaap, slap en geschilderd als een etalagepop, geeft de beste voorstelling. Robert Morley lijkt maar één noot op zijn instrument te hebben. In een relatief kleine rol als Shearers enige ware liefde heeft Tyrone Power een rol die liefhebbers van dit soort films bekend voorkomt. De vrouw wordt achtervolgd door demonen, omringd door schurken, bedriegers, uilskuikens en uitbuiters <0xE2><0x80><0x93> en dit is de enige man die van tijd tot tijd terugkeert om haar van een of andere dwaasheid te redden of haar gerust te stellen met zijn begrip en openhartigheid. (Cf. Paul Newman in 'I'll Cry Tomorrow' of Sam Shepherd in 'Frances'.) Dit moet in 1938 een verademing zijn geweest. Vandaag de dag lijkt het muf en gebonden aan conventies die gebruikelijk zijn in genrefilms. Iedereen die een meer evenwichtig en volwassen standpunt wil zien, zou Ronald Coleman in 'A Tale of Two Cities' moeten zien. Dat zou veel, veel beter zijn. Het zal bijna evenveel tranen doen vloeien, maar het zal je ook uitdagen.

text_en:
One hundred and fifty-seven minutes of lavish romance, intrigue, and politics, dished up by MGM's superb spectacle factory. There's an "entre act" and everything.

The problem, for me anyway, is that the thing is so exquisitely dull. The first half -- before the entre act, that is -- is a kind of late 18th-century soap opera. Norma Shearer is the young Austrian bride of the future king of France, Louis XVI, played by Robert Morley as impotent and inept but not unkind. When Shearer learns of this arranged marriage, she positively kvells. "Oh, just think of it! I'll be the Queen of France!" Things don't turn out all that well for her, though. (Do they ever, in these genre movies?) She's resented as a foreigner and barbarian at the French court, especially by the waspish Madame DuBarry, the consort of Morley's grandfather, the current king. Such gossip you never heard. And then there's Morley's apparent indifference to her. ("I like to be alone.") What's a girl to do? She drowns her sorrows in wine and flings with lovers in seriatim. This is nice work, if you can get it. You get to indulge yourself in every sensory modality known to man or beast -- AND you get the sympathy of the audience too, because they know you're just being flighty out of a desperate loneliness.

The second half turns a little darker, but then, as they say, it's always darkest just before it turns completely black. By this time Morley has come around enough to give Shearer two children, from whom she is of course eventually separated, giving the audience a reason for still more tears. Let's see. I checked the spoiler box so I guess I can give away the ending: Marie Antoinette gets her head lopped off.

Kids, I hope I didn't ruin it for you but, see, this is the French Revolution and revolutionaries tend not to be very kind. All through history, it seems that some merciless dictator, like a king, mistreats his subjects until they depose him. Then they show that, unlike him, they are full of New-Testatment-mercy by slaughtering the deposed ruler, his family, and anybody who was ever associated with him. (Fidel Castro worked his way down to mailmen.) At that, the peasants are treated in this movie with the contempt the writers think they deserve. What an uncouth bunch! Shearer explains the unrest to her children this way: We didn't do anything, but they're ignorant and unhappy and must take it out on somebody. In this movie, nobody ever says "Let 'em eat cake." Most of the cast overact, but this is understandable because it's common to the period. I don't know what "charisma" is supposed to mean these days. It was originally used to describe the quality of someone who was blessed by God and exuded a magnetism that was religious in its properties. Now, the word is slung around loosely to describe rock stars. Whatever it is, and however it's measured, I don't think Norma Shearer has any. Joseph Schildkraut, effete and painted like a mannequin, gives the best performance. Robert Morley seems to have only one note on his instrument. In a relatively minor role as Shearer's one true love, Tyrone Power has a part that is familiar to devotees of these kinds of movies. The woman is haunted by demons, surrounded by knaves, impostors, ninnies, and exploiters -- and this is the only man who will return from time to time to rescue her from some folly or to reassure her with his understanding and candor. (Cf., Paul Newman in "I'll Cry Tomorrow" or Sam Shepherd in "Frances".) This must have been an eye opener in 1938. Today it seems stale and bound by conventions common to genre films. Anyone who wants a more balanced and adult point of view should see Ronald Coleman in "A Tale of Two Cities." It would be a far, far better thing to do. It will jerk almost as many tears but it will challenge you too.


text: In de afgelopen week heb ik twee films gezien met dezelfde titel, die allebei gaan over het leven van de laatste koningin van Frankrijk, Marie-Antoinette (1755-1793). Beide films beginnen als Marie 15 is en ze uit haar geliefde Wenen vertrekt om te trouwen met de toekomstige Lodewijk XVI, de Dauphine van Frankrijk, die één jaar ouder is dan zij. In tegenstelling tot de film van Coppola, W.S. Van Dyke's film uit 1938, gaat die over het koninklijke paar tijdens hun gevangenschap en helemaal tot aan de guillotine. Het laatste hoofdstuk over het leven van Marie Antoinette, van juli 1789 tot aan haar executie in 1793, is gevuld met verliezen, nederlagen en de grootste tragedie. We zijn getuige van een mislukte poging van de koninklijke familie om het land te verlaten, waardoor zowel de koning als de koningin voor het gerecht moesten verschijnen wegens hoogverraad: de terechtstelling van haar echtgenoot onder de guillotine, de scheiding van haar zoon, die haar op de dag van de dood van Lodewijk xiv werd ontnomen, de rechtszaak die tegen haar werd aangespannen en de in gevangenschap gestorven zoon, toen hij twaalf jaar oud was. Zijzelf werd onder andere beschuldigd van seksueel misbruik van haar zoon. Op deze afschuwelijke beschuldiging antwoordde de voormalige koningin, 'de weduwe Capet' of kortweg 'Antoinette Capet', met de oprechte koninklijke waardigheid: 'Als ik niet heb geantwoord, komt dat doordat de natuur zelf weigert te reageren op een dergelijke aanklacht tegen een moeder...' Ik hield niet van Sophia Coppola's saaie horror in roze, maar ik genoot wel van de oudere film die op 10 oktober 2006 voor het eerst op dvd werd uitgebracht. De film, die bijna zeventig jaar geleden is gemaakt, heeft alles in zich om een succes te worden. Met 157 minuten speeltijd is de film een en al beweging en luchtigheid. Het is een overdadige, verbijsterende grandeur die perfect de gouden jaren van Hollywood weergeeft, en ik weet zeker dat de kijkers er nog jaren van zullen genieten. Daar zijn meerdere redenen voor. Een van die redenen is het intelligente script, gebaseerd op de beroemde biografie van Stefan Zweig: 'Marie Antoinette: Het portret van een doorsnee vrouw' De liefdesscènes tussen Marie Antoinette (Norman Shearer) en de Zweedse graaf Axel de Fensen (Tyrone Power <0xE2><0x80><0x93> denk alleen maar aan de jonge Alain Delon, maar dan hartstochtelijker) zijn verfijnd en emotioneel zonder al te sentimenteel te worden. Ook het acteerwerk moet vermeld worden. Iedereen straalt in de film, te beginnen met de machtige en extravagante Louis XV (John Barrimor) aan wie de beroemde frase 'Na mij de zondvloed' toebehoort. Die bleek profetisch te zijn. Lodewijk xiv (Robert Morley stal bij zijn filmdebuut praktisch de show en werd genomineerd voor de prijs voor de beste bijrol), de kleinzoon van Lodewijk xiv, werd meegesleurd in de Franse Revolutie, ook al was hij zelf relatief bescheiden, bescheiden en moreel. Lodewijk xiv, gespeeld door Robert Morley, zou een uitstekende slotenmaker zijn geweest. Hij zou een gehoorzame en loyale burger zijn geweest en misschien een gelukkige vader van het gezin, ergens in de rustige provincie. In plaats daarvan werd hij de koning van Frankrijk, die zijn dagen zou eindigen onder de guillotine. Joseph Schildknaap is fantastisch als de slangachtige, intrigerende Philippe Joseph II, hertog van Orléans die zijn naam had veranderd in Citoyen Philippe de général, die de Franse Revolutie steunde, in de Assemblée Nationale voor de dood van de koning stemde, maar niettemin werd geguillotineerd tijdens het schrikbewind van Lodewijk xiv, heel kort na Lodewijk xiv. Norma Shearer speelt heel overtuigend een naïeve, doorsnee jonge vrouw aan het begin van de film, en ze laat je in de eerste scènes vergeten dat ze twintig jaar ouder was dan Antoinette. Naarmate haar personage volwassener wordt en verandert, verandert ook haar vertolking, die in de laatste scènes hartverscheurend en heel ontroerend wordt. De 'Laatste Avondmaal'-scène is gewoon onvergetelijk, met zowel Morley als Shearer op het toppunt van hun kunnen. Ik kan nog een hele tijd doorgaan met het prijzen van een bekwame regisseur, een meesterlijk geënsceneerde set en decors, aandacht voor de kleine details, bewegende en geloofwaardige intieme scènes en historische accuratesse <0xE2><0x80><0x93> hoe je het ook bekijkt.

text_en:
During the last week, I saw two movies with the same title that both focus on the life of the last Queen of France, Marie-Antoinette (1755-1793). Both films start when Marie is 15 and she leaves her beloved Vienna to marry the future Luis XVI, the Dauphine of France, one year her senior. Unlike the Coppola picture, W.S. Van Dyke's 1938 film, takes the royal couple through their imprisonment and all the way to the guillotine. The final chapter of Marie Antoinette's life from July 1789 until her execution in 1793 is filled with losses, falls, and deepest tragedy. We witness an unsuccessful attempt of Royal family to leave the country that brought both, the King and the Queen to the trial for treason; execution of her husband on the guillotine, separation from her son who was taken from her on the very day of Louis XVI's death, brought to court to testify against her, and died in captivity when he was 12 years old. She herself was accused among the other things in sexual abuse of her son. To this horrible accusation, the former queen, "the Widow Capet" or simply "Antoinette Capet" replied with the genuine royal dignity, "If I have not replied it is because Nature itself refuses to respond to such a charge laid against a mother..."

I did not like Sophia Coppola's boring horror in pink but I truly enjoyed the older film which was released on DVD for the first time on October 10, 2006. The movie made almost 70 years ago has everything right. With 157 minutes of the run time, it moves and breezes freely. It is lavish, staggering grandeur that perfectly represents the golden days of Hollywood and I am sure it still will attract and amaze the viewers many years from now. There are multiple reasons for it. One of them is the intelligent script based on the famous biography by Stefan Zweig, "Marie Antoinette: The Portrait of an Average Woman" which focuses on the human emotions of the ordinary people who happened to live and die during the extraordinary times. The love scenes between Marie Antoinette (Norman Shearer) and the Swedish count Axel de Fensen (Tyrone Power -just imagine the young Alain Delon but more passionate) are exquisite and emotional without being overtly sentimental. Acting also must be mentioned. Everybody shines in the film starting with powerful and extravagant Louis XV (John Barrimor) to whom belongs the famous phrase, "After me, the deluge." It turned out to be prophetic. Louis XVI (Robert Morley in his film debut practically stole the show and earned the nomination for the Best Supporting Actor), the grandson of Louis XV, was swept away in the French Revolution--even though he himself was relatively modest, unassuming, and moral. Louis XVI as played by Robert Morley would've made an excellent locksmith. He would've been an obedient and loyal citizen and perhaps a happy father of the family somewhere in the quiet province. Instead, he had became the King of France who would end his days on the guillotine. Joseph Schildkraut is marvelous as the snake-like intriguing Philippe Joseph II, Duke of Orléans who had changed his name to Citoyen Philippe Égalité, supported the French Revolution, voted on the National Assembly for the death of the king but was nonetheless guillotined during the Reign of Terror very soon after Louis XVI. Norma Shearer is very convincing playing a naïve average young woman in a beginning of the movie and she makes you forget that she was 20 years older than Antoinette in the first scenes. As her character matures and changes, her performance changes, too, becoming heartbreaking and very touching in the last scenes. The "Last Supper" scene is simply unforgettable with both Morley and Shearer on the peak of their abilities.

I can go on for long time praising a competent directing, masterfully created set and decorations, attention to the small details, moving and believable intimate scenes and historical accuracy  any way you look at it, "Marie Antoinette" (1938) is a triumph of film-making and I highly recommend it.


text:
Geen enkele film had ooit meer kunnen doen om het woord 'onfatsoenlijk' te belichamen. De film spaarde kosten noch moeite om het hof van de Franse koningen te herscheppen in het Frankrijk van voor de Revolutie, in de 18e eeuw. Het is een buitengewoon plezierige film. Het was beslist een prestigefilm voor de studio.
Het begint met de jonge Oostenrijkse prinses, Marie Antoinette, die naar Parijs gaat voor haar gearrangeerde huwelijk met de kleinzoon van de koning, die de volgende Franse monarch zal worden. (Alle mannelijke kinderen van de koning waren jong gestorven.) Maries ontvangst door het weelderige Franse hof, compleet met fanfare, is opmerkelijk en gedenkwaardig. Het duurt niet lang of Marie ervaart de byzantijnse finesses van het Franse hof en de realiteit van haar nieuwe leven met Louis <0xE2><0x80><0x93> haar verlegen en niet al te snuggere jonge echtgenoot. Allebei zijn ze halverwege hun tienerjaren als ze getrouwd zijn. Frankrijk zal weldra onverbiddelijk op de revolutie afstevenen en dat zal een tragisch lot betekenen voor de koninklijke familie.

Mijn enige klacht over de film is niet dat Norma Shearer net iets te oud was voor de rol; haar mooie acteerwerk en de make-up en de belichting zorgen daar wel voor. De klacht is een historische: hij was een beetje te welwillend tegenover Marie, en zelfs tegenover Louis, die beiden uiteindelijk werden onthoofd omdat ze buitenlandse legers aanmoedigden Frankrijk binnen te vallen en de koning weer op de troon te zetten. Ook Maries overdadige uitgaven worden verdoezeld. Maar ze was op haar manier tragisch.
Louis, prachtig gespeeld door Robert Morley, was nog tragischer. In een ander leven zou hij gelukkig en geslaagd zijn geweest als de klokkenmaker die hij altijd had willen zijn.
Joseph Schildknaap was voortreffelijk als de onvriendelijke en achterbakse hertog die geen enkel probleem had om van partij te wisselen als de politieke winden woeien. Gladys George was heel effectief als madame du Barry. Tyrone Power was alleen maar geschikt als liefdesobject voor Marie, wat nogal overbodig leek.
Samen met Abel Gance's 'Napoleon' en 'A Tale of Two Cities' (de Ronald Colman-versie) is dit het beste historische drama over de Franse Revolutie. Opwindend, emotioneel, droevig, aangrijpend en heel gedenkwaardig. Geweldig.

<0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
No movie could ever do more to personify the word "sumptuous". The film spared no expense in recreating the court of the French kings in pre-Revolution France in the 18th century. It is immensely enjoyable. It was definitely a prestige movie for the studio.

It starts with the young Austrian princess, Marie Antoinette, going to Paris for her arranged marriage with the grandson of the King who will be the next French monarch. (All of the king's male children had died young). Marie's reception as a wide-eyed innocent by the opulent French court, complete with fanfares, is remarkable and memorable.

Marie soon experiences the byzantine intricacies of the French court and the realities of her new life with Louis - her diffident and none-too-bright young husband. Both we in their mid-teens when married. France soon heads inexorably towards revolution and it will mean a tragic fate for the Royal family.

My only complaint bout the film is not that Norma Shearer was just a bit too old for the role; her fine acting and the makeup and lighting take care of that well enough. The complaint is an historical one: it was a bit too sympathetic towards Marie, and even Louis, both of whom ended up beheaded because they encourage foreign armies to invade France and put the king back on the throne. Marie's over-spending is also glossed over. But she was tragic in her way.

Louis, played beautifully by Robert Morley, was even more tragic. In another life he would have been happy and accomplished as the clock maker he always wanted to be.

Joseph Schildkraut was superb as the unctious and conniving Duke who had no problem switching sides as the political winds blew. Gladys George was very effective as Madame du Barry. Tyrone Power was merely OK as a love interest for Marie which seemed rather gratuitous.

Along with Abel Gance's "Napoleon", and "A Tale of Two Cities" (the Ronald Colman version), this is as good as it gets as an historical drama of the French Revolution. Exciting, emotional, sad, affecting, and very memorable. Superb.


text:
Marie Antoinette is een verbazingwekkend weelderige productie. De details op het scherm zijn soms verbijsterend. Het productieteam krijgt de eer voor zo'n oogverblindend spektakel. Dat gezegd hebbende, werkt de film niet echt. Het script is slecht bedacht en de hoofdster is zo saai als een ster maar kan zijn.
Eerst het script: het besteedt veel tijd aan Marie Antoinette en heel weinig aan het waarom of hoe de revolutie is begonnen. Kleine theatrale momenten worden opgeblazen tot gigantische proporties en toch worden belangrijke gebeurtenissen over haar of de Franse Revolutie vrijwel vergeten. Het script is volkomen slecht bedacht en geen enkele richting of productiewaarde kan deze grote zwakheid overwinnen. Driekwart van de film draait om MA en dan is er plotseling een revolutie in volle gang. Er is geen soepele overgang tussen de hoofdverhaallijn van MA naar de Franse Revolutie, die bijna uit het niets komt. De overgang naar de verhaallijn is abrupt en schokkend.
De tweede grote handicap is zijn ster: Norma Shearer. Shearer is een actrice van beperkt bereik, en nadat hij haar bijna drie uur had gadegeslagen, werd haar beperkte bereik met de minuut duidelijker. Of ze nu gaat trouwen of verliefd wordt op de knappe Tyrone Power of wanneer de boeren het Ch<0xC3><0xA2>teau bestormen, de uitdrukking op Shearers gezicht verandert nauwelijks. De scène waarin Norma naar binnen probeert te ontsnappen wordt uiteindelijk afgebroken door een woedende menigte. Het publiek is overdonderend en de spanning is om te snijden. Hoe reageert Norma als de toneelcoach wordt tegengehouden? Ze bijt op haar lip.
Maar zelfs acteurs met een beperkte reikwijdte kunnen dit probleem omzeilen als ze sterallures hebben of op het toneel staan. Helaas heeft Norma weinig of geen sterallures. Dit is mijn eerste film met Norma Shearer en het zal waarschijnlijk ook mijn laatste worden. Shearer heeft nul sterallures. Ze is zo neutraal als maar kan. Het helpt ook niet dat ze veel te oud is om de rol te spelen. Maar nogmaals, dit zou geen probleem zijn geweest als ze op de een of andere manier op het toneel stond. Het vreemde van deze spectaculaire film is dat het een feest is voor de ogen, en te midden van dat alles bevindt zich die nietszeggende, saaie aanwezigheid waar we bijna drie uur naar moeten kijken. Als je Norma Shearer in _MARIE ANTOINETTE_ ziet, is het alsof je een bord tofoe krijgt aangereikt te midden van een tafel die gevuld is met elke denkbare maaltijd. Alles, en dan bedoel ik ook echt alles, inclusief Robert Morley, overtreft haar.
Ik geef 10 sterren voor de kwaliteit van de film en de uitstekende bijrollen. Als je naar _MARIE ANTOINETTE_ kijkt voor de decors en de kostuums, zul je niet teleurgesteld worden. Verwacht alleen niet een of andere meeslepende voorstelling van de ster zelf.

text_en:
MARIE ANTOINETTE is an amazingly lush production. The details on screen is at times staggering. The production team is to be credited for such an eye filling spectacle. With that said, the film doesn't really work. The script is badly conceived and its main star is as dull as a star can be.

First the script: it spends a lot of time on Marie Antoinette and very little time on why or how the revolution started. Little histrionic moments are blown up to gargantuan proportions and yet important events about her or the French Revolution are all but forgotten. The script is totally ill-conceived and no amount of great direction or production values can overcome this major weakness. Three quarters of the film revolves around MA and then suddenly, there's a revolution is in full swing. There's no smooth transition between the main storyline from MA to the French Revolution, which just happens almost out of nowhere. The switch in storyline is abrupt and jarring.

The second major liability is its star: Norma Shearer. Shearer is an actress of limited range and after watching her for almost three hours, her limited range became increasingly obvious with each passing minute. Whether she's getting married or when she falls in love with handsome Tyrone Power or when the peasants storm the Château, Shearer's expression hardly changes. As Marie Antoinette and her family try to escape the tumult, the stagecoach they're escaping in is eventually stopped by an angry crowd. The crowd is overwhelming and the situation is wrought with tension. So how does Norma react when the stage coach is stopped? She bites her lip.

But even actors of limited range can get away with this problem when they have star power or screen presence. Sadly, Norma has little or no star power. This is my first film with Norma Shearer and it's probably going to be my last. Shearer has zero star quality. She is as bland as can be. It also doesn't help that she's way too old to play the part. But again, this wouldn't have been a problem if she had some sort of screen presence.

The odd part of this spectacular film is that it's a feast for the eyes and in the middle of all of it is this bland, boring presence we have to watch for nearly three hours. Watching Norma Shearer in MARIE ANTOINETTE is like being handed a plate of tofu amidst a table filled with every conceivable meal imaginable. Everything, and I mean everything, including Robert Morley, outshines her.

I give 10 stars for the production values and excellent supporting cast. If you watch MARIE ANTOINETTE for the sets and costumes, you won't be disappointed. Just don't expect some compelling performance from its star.


text:
Ik heb van het begin tot het tragische einde met volle teugen van deze film genoten. Onlangs heb ik een reis naar Frankrijk gemaakt en het voorrecht gehad om naar Versailles te gaan. Ik heb de film bekeken zonder echt iets van de geschiedenis van Marie Antoinette af te weten. Toen de film was afgelopen, heb ik me naar de computer gehaast om de historische feiten te controleren en ik was verbaasd dat de film zo feitelijk was, met uitsluiting van het Tyrone Power-gedeelte.
Ik moet zeggen dat ik dol ben op oude films en vooral op historische stukken. Dit was op geen enkele manier een teleurstelling, met uitzondering van een beetje overdreven acteerwerk van Norma Shearer op sommige dramatische gebieden. De kostuums, het kapsel. De film gaf me het gevoel dat ik zojuist een meesterwerk had gezien.
Ik heb zo van de film genoten dat mijn plannen voor morgen in duigen zijn gevallen, en nu ben ik van plan om naar de Marie Antoinette uit 2006 te gaan kijken.

text_en:
I thoroughly enjoyed this movie from beginning to tragic end. I recently took a trip to France and had the privilege to go to Versailles. I watched the movie not really knowing anything of the history of Marie Antoinette. When the movie ended I rushed to the computer to check historic facts and was amazed that the movie was so factual with the exclusion of the Tyrone Power part.

I have to say I love old movies and especially historic period pieces. This was not a let down in any way, with the exception of a little over the top acting by Norma Shearer on some of the dramatic areas. The costumes, hairdo's, sets, casting and everything left me feeling like I had just seen a masterpiece.

I so enjoyed the movie that my plans for tomorrow have come to a screeching halt, as now I plan on going to see the 2006 Marie Antoinette.


text:
Ik heb de oorspronkelijke vertoning van 'Marie Antoinette' gezien <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem niet meer gezien tot gisteravond en ook vanavond; ik had hem gekocht op eBay. Ik had zo'n geluk dat ik de documentaire over Marie Antoinette op zondagavond op PBS zag, en de VHS-versie kwam maandag binnen. Dus door het zien van de documentaire herinnerde ik me de Franse geschiedenis die ik zo hard nodig had. Ik moet zeggen dat de film na al die tientallen jaren niets van zijn schoonheid had verloren.
Hoewel ik andere films heb gezien die probeerden de Franse aristocratie en Marie Antoinette af te schilderen, die geen van alle konden tippen aan 'Marie Antoinette'. Norma Shearer was 'de koningin van Hollywood' via haar man.' Het was passend dat elk extravagant kostuum en elke fabelachtige pruik in het middelpunt van de belangstelling stonden voor deze film <0xE2><0x80><0x93> zo kleedden de mensen zich in die tijd. W.S. van Dyke had het allemaal in elkaar gezet met de regie en de karakterontwikkeling; het script van Donald Stewart was geweldig, alle acteurs/actrices waren briljant. 'Adrian' was werkelijk de ster van de film vanwege zijn uiteindelijk extravagante japonnen (1250 stuks) en de zwart-witfoto's verloren niets van de weelderigheid <0xE2><0x80><0x93> zelfs de mannen waren prachtig uitgedost.
Vandaag de dag zou de rol van Norma Shearer (Marie Antoinette) als 'gedateerd' worden beschouwd. Je moet niet vergeten dat dit in 1937 was gefilmd, mevrouw Shearer was 'de koningin' en haar manier van doen was die van haarzelf. Ze was briljant in deze film; haar personage was volledig ontwikkeld voor de rol van tiener tot negenendertigjarige feeks. De film had meer kunnen laten zien van de ellende en het lijden van Franse boeren en waarom ze haar zo haatten. Deze film kon vandaag de dag niet gemaakt worden, tenzij alle jurken en pruiken bewaard en opnieuw gebruikt waren. De kosten zouden zeker te hoog zijn geweest.
Morely (Louis XVI) was schitterend in zijn rol. Het opende zijn carrière voor vele grote karakterrollen. Zijn vertolking van een introverte, seksueel gehandicapte tiener 'dauphin' was perfect: hij maakte van tevoren duidelijk dat hij totaal niet geïnteresseerd was in de mooie Oostenrijkse prinses die zijn vrouw zou worden, en dat hij ook niet op de troon wilde zitten. Omdat hij zich bewust was van zijn handicap, wilde hij niet dat de schande van zijn toestand publiekelijk bekend zou worden, vooral niet omdat hij twee bijzonder knappe, viriele broers had. Helaas had hij geen keus, want hij WAS 'de dauphin'. Zoals sommige 'gebruikers' hebben geschreven, had John Barrymore (Louis XV) een veel sterkere rol kunnen spelen als de wellustige oude koning, die in het openbaar elke toegeeflijkheid opeiste voor madame du Barry (Gladys George), die elke vrouw die dichter bij de Franse troon stond haatte... 'Marie' was een prinses, ze was een gewone burger. De vijandigheid tussen de twee werd smaakvol gespeeld, terwijl het een veel onaangenamer confrontatie was. Joseph Schildkraut (duc d'Orleans; is dat een Franse naam?) was geweldig in zijn verraderlijke rol, een waar voorbeeld van de 'fop' aan het hof. Anita Louise (prinses de Lamballe) was fantastisch. Alma Kruger (Maria Therese) was veel te lief voor haar rol, de moeder van zestien kinderen om aan andere Europese hoven uit te huwelijken. Haar echtgenoot was Jozef ii, de Heilige Roomse keizer van haar Oostenrijks-Hongaarse keizerin. Al deze acteurs/actrices waren grootheden en werden gecast om schitterende voorstellingen te geven voor een van de grootste films van de 30. Bravo voor iedereen! Stewarts script lag van oudsher dicht bij de feitelijke tragedie van Lodewijk xiv en Marie Antoinette. Ze waren verdoemd vanaf de dag dat de tienerprinses in Versailles arriveerde ( Fountainbleu werd niet genoemd), gedurende de kinderloze jaren van hun huwelijk en bijna hun scheiding daarvan; de buitensporige levensstijl van Marie uit verveling, het verraad aan het Franse hof; het volkomen verzonnen 'diamantcollier'-complot; hun hopeloze poging om verstandig te regeren als goede ouders; hun poging om te ontsnappen en gevangen te worden genomen; hun afzonderlijke gevangenschap, met de terechtstelling van Lodewijk xiv veel eerder dan die van Marie; haar bedrog met een proces, inclusief de verzonnen beschuldiging van incest met haar zoon; en haar uiteindelijke terechtstelling. Gebruik je verbeeldingskracht voor de glorie van Versailles, goede muziek en geweldige cinematografie <0xE2><0x80><0x93> een scène waarin Marie gracieus tientallen trappen af rent om haar minnaar te ontmoeten was als ballet <0xE2><0x80><0x93> en je hebt een klassieke film.
Nu komt de nieuwe versie <0xE2><0x80><0x93> ik heb alle recensies op IMDb erover gelezen, om te zien hoeveel mensen de oorspronkelijke film hebben genoemd, slechts één; de meeste mensen die de nieuwe versie hebben gezien hebben geen idee van de Franse geschiedenis, terwijl velen zien wat een oppervlakkige film het is, zelfs zonder kennis van het tijdperk. Ik zal hem bekijken en dan mijn mening geven. Ik weet dat ik iedereen zal aanraden de versie uit 1938 op te sporen en te genieten van zijn weelderige losbandigheid. Ik zou er 50 voor geven.

text_en:
I saw the original release of "Marie Antoinette" - I did not see it again until last night and also tonight; I had bought in on eBay. I was so fortunate to see the documentary on Marie Antoinette on PBS on Sunday night, the VHS-version arriving on Monday. So, seeing the documentary helped me remember some drastically needed French history. I will say seeing it again after all those decades, the movie had lost none of its beauty.

Although I've seen other films which attempted to depict the French aristocracy and Marie Antoinette, none of them measure-up to "Marie Antoinette". Norma Shearer was "the queen of Hollywood" through her husband's studio; it was fitting that every extravagant costume and fabulous wig was up-front-and-center for this film - that's the way people dressed in that era. W. S. van Dyke got it all together with the direction and character-development; Donald Stewart's script was great, all of the actor/actresses were brilliant. "Adrian" was truly the star of the film for his ultimately extravagant gowns (1250 of them) and the black-and-white photography lost none of the sumptuousness - even the men were beautifully costumed.

Today, Norma Shearer's (Marie Antoinette) acting would be considered "dated". One has to remember this was filmed in 1937, Ms. Shearer was "the queen" and her mannerisms were her own. She was brilliant in this film; her character was fully developed for the role from teenager-to-39-year-old hag. The movie could have shown more of the misery and suffering of French peasants and why they hated her so. This film could not be made today, unless all of the gowns and wigs had been preserved and used again. The expense would certainly have been too great.

Morely (Louis XVI) was stellar in his role. It opened his career for many great character-roles. His portrayal of an introverted, sexually-disabled teenage "dauphin" was perfect: he made it known up-front he was not the least bit interested in the beautiful Austrian princess who was to be his wife, nor did he want the throne. Being aware of his disability, he did not want the embarrassment of his condition to be publicly known, especially having two very handsome, virile brothers. Unfortunately, he had no choice because he WAS "the dauphin". As some other "users" have written, John Barrymore (Louis XV) could have given a much stronger performance as the lecherous old king, who publicly lavished every indulgence on Madame du Barry (Gladys George), who hated any female closer to the French throne than she......."Marie" was a princess, she was a commoner. The animosity between the two was tastefully acted, when it was a much nastier confrontation. Tyrone Power (Axel de Fersen) was at his height of popularity for his handsomeness and did a fair job in his role. Joseph Schildkraut (duc d'Orleans; that's a French name?) was wonderful in his treacherous role, a true example of a court's "fop". Anita Louise (Princess de Lamballe) was fabulous. Alma Kruger (Maria Therese) was much too sweet for her role, the mother of sixteen children to marry-off to other European courts. Her husband was Joseph II, Holy Roman Emperor to her Austro-Hungarian Empress. All of these actors/actresses were big-name, and were cast to give stellar performances for one of the 30's biggest films. Bravo to all ! Stewart's script was historically close to the factual tragedy of Louis XVI and Marie Antoinette. They were doomed from the day the teenage princess arrived at Versailles (no mention of Fountainbleu), through the childless years of their marriage and near annulment of same; the extravagant lifestyle of Marie from boredom, the betrayal of the French court; the totally fictional "diamond necklace" hoax; their hopeless attempt to rule wisely as good parents; their attempted escape and capture; their separate imprisonment, with Louis XVI's execution much earlier than Marie's; her hoax of a trial including fictional accusation of incest with her son; and her eventual execution. Use your imagination of the glory of Versailles, good music and great cinematography - a scene with Marie running gracefully down dozens of stairs to meet her lover was like ballet - and you have a classic movie.

Now comes the new version - I've read every review on IMDb about it, to see how many people mentioned the original movie, only one did; most people who've seen the new version have no idea of French History, with many seeing what a shallow film it is, even without knowledge of the era. I shall view it, and then give my opinion. I KNOW I shall advise all to track-down the 1938 version and revel in its sumptuous debauchery. I would give it a 50 -


text: Natuurlijk is twee miljoen dollar vandaag de dag niets voor een filmbudget, maar in 1938 was het het equivalent van wat nu ongeveer veertig miljoen dollar zou zijn. Gelukkig verschijnt elke cent van MGM's Franse Revolutie-tragedie op het scherm. De decors, de filmopnamen en natuurlijk de Adrian-kostuums (de grote hoepeljaponnen die nauwelijks door de deuropeningen komen, zijn op zichzelf al een film) culmineren in één weelderige, uitzinnige, keurslijf van een verhaal. Ik denk dat ze voor deze film een heel geloofwaardige rol speelt, van een tiener tot een jonge volwassene op het moment van de executie (de koningin zou ongeveer 36 zijn geweest toen ze onder de guillotine kwam). Er zijn verschillende verbazingwekkende momenten: de huwelijksnacht met Shearer en een enigszins frigide maar vertederend verlegen Robert Morley; de gekostumeerde party en het blufspel van de blinde man met Shearer en Reginald Gardiner, dat heerlijk provocerend wordt; en natuurlijk de laatste scènes met een gevangen Shearer, die inmiddels zo oud is geworden dat haar minnaar Tyrone Power haar nauwelijks nog herkent. Een grote film in alle opzichten, die jammer genoeg nog geen jaar later overschaduwd zou worden door VERDWENEN MET DE WIND.

text_en: Of course 2 million dollars is nothing for a movie budget today, but back in 1938 it was the equivalent of what would now be about 40 million dollars. Fortunately, every penny of MGM's French Revolution tragedy shows up on-screen. The sets, the b/w cinematography, and of course the Adrian costumes (the large hooped gowns which barely pass through the doorways are a movie onto themselves) culminate in one opulent, frenzied, pageant of a story. Norma Shearer Thalberg is the quintessential queen; it's interesting to see her age throughout the film. Though there are always critics who need to nitpick at her age appropriateness (sp?) for this film, I think she does a perfectly credible job going from a teenager to a young adult at the time of execution (the queen was supposed to about 36 when she was guillotined). There are several astonishing moments: the wedding night sequence with Shearer and a somewhat frigid but endearingly shy Robert Morley; the costume party and blind man's bluff game with Shearer and Reginald Gardiner which becomes deliciously provocative; and of course, the final scenes with an imprisoned Shearer who has by now aged so severely she is barely recognized by lover Tyrone Power. A big movie in every way that would, sadly, be eclipsed barely a year later by GONE WITH THE WIND. Check it out.


text: Je dacht dus dat Norma geen succes zou hebben zonder Thalberg, hè? Marie Antoinette heeft misschien geen triljoen dollar opgebracht bij de kassa, maar tegenwoordig koesteren filmliefhebbers het geld om dat goed te maken. Ty Power is prachtig, net als Norma, met zijn prachtige kostuums en pruiken, en de decors zijn schitterend. Deze film is zo triest en tragisch en mooi dat je er tranen van in je ogen krijgt tegen de tijd dat Marie met haar gezin in de gevangenis zit en haar zoon tegen haar moet getuigen in de rechtszaal. Dit is Norma's 'laatste beste' film.

text_en: So you thought that Norma couldn't make a hit without Thalberg, huh? Maybe Marie Antoinette didn't make a trillion dollars at the box office, but today film lovers treasure it to make up for this. Ty Power is gorgeous, as is Norma, in the gorgeous costumes and wigs, and the sets are magnificent. This movie is so sad and tragic and beautiful that it makes you cry by the time Marie is jailed with her family and has her son testify against her in court. This is Norma's "last best" movie.


text: Norma Shearer werd genomineerd voor een Academy Award voor haar rol in deze film. Het was een zeer krachtige rol, die zelfs een grotere uitdaging vormde dan The Barrets of WIMPOLE STREET of ROMEO AND JULIET, simpelweg omdat ze er haar hele scala aan kwaliteiten in kwijt kon. Van meisjesachtige verrukking tot aartshertogin en waardige vorstin, flirtend met Tyrone Power, en vervolgens de diepe liefde die ze voor de dauphin voelde. De scène waarin ze de dauphin weghalen... en dan komen ze haar zoon halen. Shearer is van puur ongeloof dat ze zo onmenselijk konden zijn, overgegaan op het afweren van hen als een tijgerin, waarbij haar haren en armen alle kanten op vliegen, voordat ze er nog meer bewakers bij roepen. Als ze afscheid neemt van'mijn baby' en zegt: ' 'We zullen spoedig samen zijn', in de wetenschap dat alles zal vergaan, is niets minder dan een van de briljantste momenten op het witte doek.

text_en: Norma Shearer was nominated for an Academy Award for her performance in this film. A very powerful role, the part was even a greater challenge than THE BARRETTS OF WIMPOLE STREET or ROMEO AND JULIET simply because it really showcased all of her range. From girlish delight, to arch queen and dignified royal, flirting with Tyrone Power and then the deep love she felt for the dauphin. The scene where they take the dauphin away.....and then they come for her son, Shearer goes from sheer disbelief that they could be so inhuman, to fighting them off like a tigress, her hair and arms flying around, before they call in more guards. When she says goodbye to "my baby" saying; "we shall be together soon," knowing that all will perish, is nothing short of one of the most brilliant moments on screen.


text: De beschrijving die juffrouw Shearer van Marie Antoinette gaf, was zeer diepzinnig. Ze bracht nederigheid en een groot deel van menselijke zwakheid over aan een personage dat gezien kon worden als 'boven alle menselijke emoties verheven'. De eenvoud en schoonheid van haar vertolking deden me ademloos en in tranen achterblijven over de dood van een van Frances' grootste vrouwen. Juffrouw Shearer heeft ons de menselijke kant van deze trieste 'koningin van Frankrijk' gegeven.

text_en: Miss Shearers portrayal of Marie Antoinette had great depth. She brought humility and a great deal of human frailty to a character who could be viewed as "above common human emotions." The simplicity and beauty of her performance left me breathless and in tears over the death of one of Frances greatest women. Miss Shearer has given us the human side of this sadly remembered Dauphine "Queen of France."


text: 'Marie Antoinette' is de belichaming van de klassieke grandeur van Hollywood. Kosten noch moeite zijn gespaard voor deze overdadige productie met weelderige decors, ingewikkelde kostuums, prachtige filmopnamen en ook een paar eersteklas acteurs. Norma Shearer en Robert Morley geven fantastische voorstellingen als de koning en koningin van Frankrijk, die in luxe leven terwijl hun onderdanen verhongeren. Norma krijgt vooral veel complimenten omdat ze een gecompliceerde rol speelt, die beslist een Oscar waard is. Tyrone Power speelt er ook in, hoewel hij eigenlijk te weinig indruk maakt in een vrij kleine rol. Voor iedereen die klassieke films op hun best wil zien, is 'Marie Antoinette' een must!

text_en: "Marie Antoinette" is the epitome of classic Hollywood grandeur in film-making. No expense was spared in this lavish production which features sumptuous sets, intricate costumes, beautiful cinematography, and also some top-notch acting. Norma Shearer and Robert Morley give fantastic performances as the King and Queen of France, who live in luxury while their subjects starve. Norma especially draws kudos for playing a complicated part, which is definitely Oscar-worthy. Tyrone Power is also in it, although he is pretty much wasted in a rather small role. For anyone who would like to see classic films at their peak, "Marie Antoinette" is a must-see!


text:
Hoewel historisch gezien lang niet zo accuraat als het had kunnen zijn, staat de versie uit 1938 van Marie Antoinette nog steeds bekend als een van de beste films uit de jaren dertig en zeker als een van de beste die ooit zijn gemaakt over de overleden koningin van Frankrijk. Tot de sterke en op een na beste cast behoren Norma Shearer als de tragische koningin en Robert Morley als koning Lodewijk XVI. Morleys sympathieke karakterisering van de koning steelt de film bijna, maar er gebeurt te veel in deze film om dat ongestraft te kunnen doen. De grote John Barrymore speelt Morleys vader ( Lodewijk XV) met een onderkoelde wreedheid en minachting voor de mensheid. Een stralende Gladys George speelt zijn beroemde ma<0xC3><0xAE>tresse, Madame DuBarry. Norma Shearer, een van de grootste filmsterren uit de begintijd en de vrouw van het hoofd van de productieafdeling van MGM, Irving Thalberg, heeft de rol van haar leven als titelpersonage. Haar 'Antoinette' beslaat het gamma van frivole koketterie tot beschermende moeder en ten slotte tot een van de meest tragische figuren uit de geschiedenis. Shearers stomme filmtechnieken worden tegen het eind van de film ook goed benut, wanneer de totaal van streek geraakte en voortijdig verouderde koningin in haar cel op haar executie wacht. Door haar vaardige, goed geslepen hand en gezichtsuitdrukkingen is ze in staat haar angstgevoelens voor de verschrikkingen die haar te wachten staan zonder ook maar één woord te zeggen te projecteren. Een jonge, veelbelovende Tyrone Power is de tweede hoofdrol in de film en zijn rol lijkt eerder bedoeld om indruk te maken op het witte doek dan om iets anders. Dat gezegd hebbende, doet hij zijn werk goed door de rol van de geliefde van mevrouw Shearer te spelen, hoewel dat subplot de historische aspecten van de film grotendeels in de weg staat. Andere leden van de cast spelen onder andere een uitstekende Anita Louise als de beste vriendin van de koningin, de prinses de Lamballe. Joseph Schildkraut speelt de hoofdrol als de zalvende en gladde hertog van Orleans. Zijn voice-overs tijdens de eerste dagen van de Franse Revolutie geven de film de broodnodige ernst en veranderen snel en effectief de stemming van de hele gebeurtenis. Het is geen happy end voor dit verhaal.
Wat werkelijk verbazingwekkend is, is dat de meeste moderne filmbezoekers nog nooit van Norma Shearer hebben gehoord, laat staan dat ze iets van haar werk afweten. Haar tijdgenoten (dat wil zeggen Joan Crawford, Bette Davis, Greta Garbo) overleefden haar allemaal bij het grote publiek. Dat komt misschien doordat Shearer zich kort na de dood van haar man terugtrok; haar laatste film was het nietszeggende 'Her Cardboard Lover' uit 1942. De rest van de cast ging echter door met grotere en betere dingen. Robert Morley werkte voor altijd, zowel in films als op de televisie, net als Schildknaap. Natuurlijk is het werk van John Barrymore een klasse apart. Tyrone Power werd een van de grote supersterren van de filmwereld en stierf op 44-jarige leeftijd in 1958.
'Marie Antoinette' wordt vakkundig geregisseerd door W.S. Van Dyke en de studio's van MGM spaarden kosten noch moeite voor hun First Lady (Shearer). De zorgvuldig geconstrueerde decors voor de overdadige feesten in Versailles zijn extreem extravagant en de totale kosten van de film waren in die tijd astronomisch. Zelfs de critici van de film zijn het erover eens dat er in bijna elke scène oog voor detail is. Het is jammer dat Norma Shearer niet zo bekend is als ze in deze tijd zou moeten zijn. Misschien is dit het moment voor haar'revival'. Hetzelfde geldt voor deze uitstekende film. Vergeleken met Sofia Coppola' W.S. Van Dyke's 'Marie Antoinette' is een film voor de eeuwigheid.

text_en:
Although not nearly as historically accurate as it could've been, the 1938 version of "Marie Antoinette" still stands as one of the best films of the 1930s and certainly the finest ever made about the late queen of France. The high-powered and second-to-none cast includes Norma Shearer as the tragic queen and Robert Morley as King Louis XVI. Morley's sympathetic characterization of the king almost steals the picture, but there's too much happening in this film for anyone to be able to get away with that. The great John Barrymore plays Morley's father (Louis XV) with an understated cruelty and disdain for humanity. A radiant Gladys George is also on hand as his famous mistress, Madame DuBarry. Norma Shearer, one of the greatest stars of early cinema and wife to MGM production chief, Irving Thalberg, has the role of her life as the title character. Her "Antoinette" runs the gamut between frivolous coquette to protective mother and finally to one of history's most tragic figures. Shearer's silent film techniques are also put to good use near the end of the film when the totally distraught and prematurely aged queen is awaiting execution in her cell. Through her skillful well-honed hand and facial expressions, she's able to project her feelings of dread for the horrors that are about to be unleashed upon her without so much as one spoken word. A young and up-and-coming Tyrone Power is second billed in the film and his part seems more intended for box-office appeal than anything else. That said, he does an adequate job providing the love interest for Ms. Shearer, even though that subplot mostly gets in the way of the historical aspects of the film. Other cast members include an excellent Anita Louise as the queen's best friend, the Princess de Lamballe. Joseph Schildkraut rounds out the leading roles as the unctuous and oily Duke of Orleans. His voice-overs during the early days of the French Revolution give the film some much-needed gravitas and it quickly and effectively alters the mood of the entire proceedings. As any student of history knows, there's no happy ending to this story.

What's truly amazing is that most modern film-goers have never even heard of Norma Shearer much less know anything about her work. Her contemporaries (i.e. Joan Crawford, Bette Davis, Greta Garbo) all outlasted her with the general public. That may be because Shearer retired soon after her husband died; her final film was 1942's forgettable "Her Cardboard Lover." The rest of the cast, however, went on to bigger and better things. Robert Morley worked forever in both films and TV as did Schildkraut. Of course, John Barrymore's body of work stands in a class by itself. Tyrone Power became one of the great superstars of cinema, dying too young at the age of 44 in 1958.

"Marie Antoinette" is competently directed by W.S. Van Dyke and MGM studios spared no expense for their First Lady (Shearer). The carefully constructed sets for the lavish parties at Versailles are extravagant to the extreme and the total cost of the film was astronomical for its time. Even critics of the film agree that there's an eye for detail in nearly every scene. It's unfortunate that Norma Shearer isn't as well-known as she should be in this day and age. Maybe now is the time for her "revival." The same goes for this excellent film. Compared to Sofia Coppola's modern-day well-deserved flop on the same subject, W.S. Van Dyke's "Marie Antoinette" is a film for the ages.


text: Deze prachtige zwart-witfilm sprankelt letterlijk van de mooiste kostuums uit de geschiedenis van de film. _Shearer and Power_ is schitterend en de rol van Robert Morley is een juweel. Ik geloof dat hij _Louis XVI_ is! Het is zoveel beter dan dat saaie monster van een regie van Sophia Coppola. Als je Antonia Frasers briljante boek hebt gelezen, zul je zien dat de tragische geschiedenis die ze beschrijft zo levendig tot leven komt. Het ouderwetse karakter van de film draagt in feite bij aan ons vermogen om onze moderne gevoeligheid op te geven en een lang vervlogen levensstijl te herscheppen. En in tegenstelling tot de film van Coppola is hij niet saai en saai en statisch, maar vol actie en opwinding. Net als Frasers buitengewone boek wordt het leven van Marie Antoinette gedramatiseerd vanaf het moment dat ze als tiener koningin van Frankrijk wordt tot aan haar witte haar en gehavende gezicht als ze haar lot onder ogen ziet. Ook de zogenaamde _Affair of the Necklace_ wordt veel beter gedramatiseerd dan de film uit 2002 met die titel. Als je de ietwat afgezaagde stijl achter je kunt laten, zul je echt genieten van wat oude films beter kunnen dan al onze moderne technologie.

text_en: This beautiful black and white film literally sparkles with the most beautiful costumes in cinematic history. Shearer and Power are luminous and the performance of Robert Morley is a gem. I believe he IS Louis XVI! It is SO much better than than that tedious monstrosity directed by Sophia Coppola. If you've read Antonia Fraser's brilliant book, you'll see the tragic history she describes so vividly come to life. The old-fashioned nature of the film making actually contributes to our ability to surrender our modern sensibility to see a long-ago style of living recreated. And unlike the Coppola film, it is not dull and boring and static, but is filled with action and excitement. Like Fraser extraordinary book, the life of Marie Antoinette is dramatized from her becoming queen of France as a teenager to her white hair and ravaged countenance as she meets her fate. It also dramatizes the so-called Affair of the Necklace much better than the 2002 film of that title. If you can get past the somewhat corny style, you'll really enjoy what old films could do better than all our contemporary technology.


text: Indulgent MGM-versie van het leven van 'Marie Antoinette', zoals geportretteerd door Norma Shearer. De productie ziet er prachtig uit en is goed uitgevoerd. Hij is echter ondraaglijk lang en mist voldoende verfraaiing om de belangstelling vast te houden; een nog meer geromantiseerd verhaal zou misschien verstandiger zijn geweest. Mevrouw Shearer moet worden geprezen om haar levendige personage; het is echter moeilijk om veel sympathie te voelen voor haar hachelijke situatie in deze vertolking. Robert Morley (als Lodewijk XVI) wekt meer sympathie, dankzij een bijna lompe, maar gevoelige vertolking; hij is indrukwekkend in zijn eerste speelfilm. John Barrymore (als Lodewijk XV) en Gladys George (als Du Barry) leveren de expertise. Vooral aanbevolen voor kijkers met een langere levensduur dan Marie Antoinette.<br /><0x3E> Marie Antoinette (7-8-38) W.S. Van Dyke ser Norma Shearer, Tyrone Power, Robert Morley.

text_en:
Indulgent MGM version of the life of "Marie Antoinette", as portrayed by Norma Shearer. The production is very beautiful looking, and well-performed. It is, however, excruciatingly long, and is without enough story embellishment to sustain interest; an even more fictionalized account might have been a wiser course of action. Ms. Shearer must be credited with crafting an vivid character; it's difficult, however, to feel much sympathy for her predicament, in this presentation. Robert Morley (as Louis XVI) elicits more sympathy, due to an almost oafish, but sensitive, portrayal; he is impressive, in his first feature film. John Barrymore (as Louis XV) and Gladys George (as du Barry) are among those delivering expert support. Particularly recommended for viewers with a longer life span than Marie Antoinette.

******* Marie Antoinette (7/8/38) W.S. Van Dyke ~ Norma Shearer, Tyrone Power, Robert Morley


text:
Van MGM komt een groot historisch drama met een groot budget dat een geweldig verhaal vertelt met de nauwkeurigheid van echte geschiedenis, niet van gewone geschiedenis of (God verhoede) de rotzooi die ze tegenwoordig op de openbare scholen onderwijzen als geschiedenis. Van het begin tot het eind uitverteld.
Norma Shearer is de ster, geen twijfel mogelijk. Tyrone Power heeft de topsterrenstatus, maar hier is hij een bijrolspeler. John Barrymore, derde in de cast, was in alle opzichten minder dan zijn nakomeling Lionel en Ethel; en ook minder dan Drew Barrymore. In het echte leven altijd de drankzuchtige en rokkenjager, maar op het witte doek is zijn aanwezigheid verwelkt en onbeduidend. ROBERT MORLEY is de 4de en hij is de beste van de film. Hij geeft een werkelijk verbluffend beeld van Lodewijk xvi, een verlegen, introverte man die geen belangstelling heeft voor politiek, sociale functies of zelfs zijn nieuwe, mooie vrouw; hij houdt zich liever afzijdig en prutst wat in zijn klokkenwinkel, waar zijn werkelijke talent helder naar voren komt. Hij geeft een uitstekende vertolking van een rustig persoon die geleidelijk de aanvankelijk ongewenste rollen van echtgenoot, vader en koning op zich neemt; dat is geen gemakkelijke opgave voor een acteur.
Er worden twee dingen weggelaten of afgezwakt. De absolute, onnadenkende wreedheid van de koninklijke klasse die de gewone burgers tot armoede vermorzelt, wordt oppervlakkig en ontoereikend weerspiegeld in de meeste geschiedenisboeken; zoals ook in deze film. De rol die deze koning en koningin in de Amerikaanse Revolutie hebben gespeeld, is volledig weggelaten. In die tijd waren Thomas Jefferson, John Adams en Ben Franklin op hun missie om Franse hulp te verwerven om Engeland te bevechten voor onze vrijheid. Volgens mijn encyclopedie is het hun financiering van de Amerikaanse Revolutie die gelijke tred houdt met de extravagantie van het koninklijk hof, die Frankrijk bankroet maakte, een eind maakte aan het koningschap, het schrikbewind invoerde en het leven van koning Lodewijk xiv en Marie onder de guillotine beëindigde.
Amerikanen zouden deze geschiedenis niet met overdreven emotie moeten aanschouwen. We hebben tientallen jaren van aftakeling van onze eigen traditionele waarden te verduren gehad van onze eigen liberale ouders, terwijl zij ons leven infecteerden met welvaartsverschillen, misdaadverdraagzaamheid, onderwijs op basis van agenda's, persoonlijke verdiensten die eerder gebaseerd waren op huidskleur dan op karakter, de uitroeiing van onze religie en het vertrappen van onze stichters.
Hoe je het ook wendt of keert, 'Marie Antonette' van MGM is een geweldige film om onze geschiedenis op te frissen en misschien om een blik op onze eigen tekortkomingen te werpen. 'Laat ze maar taart eten,' heeft ze in het echte leven nooit gezegd, en in deze mooie film ook niet.

text_en:
From MGM comes a big budget historical drama which tells a great story with the accuracy of real history, not common-knowledge history, or (God forbid) the trash they teach as history in public schools these days. Engrossing from start to finish.

Norma Shearer is the star; no doubt about it. Tyrone Power has the top star box office power, but herein he's a supporting player. John Barrymore, 3rd in the cast, was every bit inferior to his offspring Lionel and Ethel; and inferior to Drew Barrymore as well. Ever the booze hound and womanizer in real life, his on screen presence is wilted and insignificant. ROBERT MORLEY is 4th, and he is the finest thing in the film, delivering a truly stunning portrayal of Louis XVI, a shy introverted man with no interest in politics, social functions, or even his new and beautiful wife; preferring keeping to himself and tinkering in his clock shop where his real ability shines bright. Giving an A+ performance as a quiet person who gradually assumes the initially unwanted roles of husband, father, and king; that's no easy trick for an actor.

Two things are omitted or downplayed. The absolute thoughtless cruelty of the royal class crushing the common citizens into poverty is shallowly and inadequately reflected in most history books; as it is also in this film. Omitted entirely was the role this very King and Queen played in the American Revolution. It was at this time that Thomas Jefferson, John Adams and Ben Franklin were on their mission to acquire French aid to fight England for our freedom. According to my encyclopedia, it was their financing of the American Revolution that's given equal credit with Royal Court extravagance which bankrupted France, ended Royal rule, introduced the Reign of Terror, and ended the lives of both King Louis XVI and Marie at the guillotine.

Americans ought not watch this history with excessive dispassion. We have endured decades of degeneration of our own traditional values by our home-grown liberals, while they infected our lives with welfare excess, crime toleration, agenda-based education, personal merit based on skin color rather than character, the eradication of our religion, and the trashing of our Founding Fathers.

By any standard, MGM'S "Marie Antonette" is a great movie to refresh our history, and perhaps to inspire a look at our own shortcomings. "Let them eat cake," she never said it in real life, does not say it in this fine film.


text: Nadat ik een paar negatieve recensies over 'Crumb' op IMDB had gelezen, heb ik de film nog een keer gezien om er zeker van te zijn dat ik niet in een waantoestand was geraakt, zoals de vele keren dat ik deze film eerder had gezien, op het witte doek en op video. Met de film nog vers in mijn geheugen wil ik deze boodschap afgeven aan alle mensen die afkeurende opmerkingen hebben gemaakt als: 'Waar klaagt Crumb over, hij is nu beroemd', 'zo waren de jaren zestig niet echt', 'het was gewoon twee uur zeuren, raaskallen en ongerechtvaardigd klagen' enzovoorts enzovoorts. Ga maar terug naar je Kevin Costner, Tom Hanks en Tom Cruise, de grote Oscar-winnaars met een beperkt budget, en hou op met het besmeuren van een van de beste documentaires die ooit zijn gemaakt. Wat maakt het verdomme uit of hij met een hand is opgenomen <0xE2><0x80><0x93> met een camera die in de hand wordt gehouden en zonder studioverlichting? 'Crumb' is het echte werk, er is geen trucage of vernis nodig. Het gaat in wezen om Robert Crumb, de kunstenaar die bekendstaat om 'Keep On Truckin'', 'Fritz The Cat' (hoewel hij met geen van beide geassocieerd wil worden) en 'Mr. Natural', die het verhaal van zijn leven vertelt via zijn vrouw en broers, met een paar scènes van hem bij een vernissage en een stripwinkel (et cetera). Noem het een moderne dagversie van het Van Gogh-verhaal, of een blik op de duistere (of zelfs alleen maar de niet- Warner- Brothers) kant van de flowerpowergeneratie, de menselijke conditie, de macht van de kunst, de strijd tussen de seksen, een geschiedenis van geestesziekten, psychotische gezinnen, wat dan ook. Het verhaal, en daarmee de film, is verbazingwekkend en volkomen fascinerend. Ik heb hem vele malen gezien en ben van plan hem vele malen te bekijken. Sla hem alleen maar over als je goed, zuiver, gezinsvermaak verwacht, maar doe dat niet.

text_en: After reading the couple of negative reviews of "Crumb" on IMDB I re - viewed the movie one more time just to make sure that the many times when I had seen this movie before, on the silver screen and on video, I have not been in a state of delusion. With the movie fresh in my mind I want to put out this message to all the people who have made depreciating statements such as "what is Crumb moaning about, he's famous now", "the Sixties weren't really like that", "it was just two hours of whining, rambling and unjustified complaining" etc. etc.: go back to your Kevin Costner, Tom Hanks, Tom Cruise big budget Oscar winners, and stop smearing dirt on one of the best documentaries ever made. So frigging what if it's shot with a hand - held camera and without studio lighting? "Crumb" is the real thing, it does not need any trickery or gloss. Basically it shows Robert Crumb, the artist famous for "Keep On Truckin'", "Fritz The Cat" (though he does not like to be associated with either of them) and "Mr. Natural", telling the story of his life through his wife and brothers, with a few scenes of him at a vernissage and a comic book store (etc.) thrown in for good measure. Call it a modern - day version of the van Gogh - story, or a look at the darker (or even just the non - Warner - Brothers) side of the flower - power generation, the human condition, the power of art, the battle of the sexes, a case history of mental illness, psychotic families, whatever. The story, and with it the film, is amazing and totally captivating. I have watched it many times and intend to watch it many times over. Give it a miss only if you expect some good, clean, family entertainment, but do so at your loss.


text: 'Crumb' is een fascinerende, onthutsende, maar even hilarische blik op Robert Crumb. Zelfs mensen die geen artistiek talent of belangstelling voor de kunst hebben, zouden onder de indruk zijn van deze film. Kijken hoe deze man een wrede jeugd doormaakte en hoe hij probeerde aan dat alles te ontsnappen. Zijn openhartige opmerkingen zijn hilarisch. Het interview met Dian Hanson was hilarisch, niemand heeft een exemplaar van dat nummer. De fragmenten met zijn broers waren grappig maar tegelijkertijd triest. Er waren maar twee dingen die ik graag in de film had gezien, ik had hem graag over zijn belastingproblemen zien praten, en ten tweede, ik wou dat hij een nummer had gespeeld met de band waar hij in speelt.

text_en: 'Crumb' is a fascinating, unsettling, but equally hilarious look at Robert Crumb. Even people who have no artistic talent or interest in the arts would be impressed with this movie. Watching how this man endured a brutal childhood and how he tried to escape it all. His candid remarks are a riot. The interview with Dian Hanson was hilarious, [does anybody have a copy of that issue]. The segments with his brothers were funny but sad at the same time. There were only two items I wish they would have included, I would have liked to seen him talk about his tax problems, and second, I wish he would have played a number with band he is in.


text:
Hoe groot is de kans dat een kunstenaar het geweld, de geestesziekte, de seksuele afwijzing en de Big Mac-cultuur overleeft? Voor zover deze film duidelijk maakt, hadden drie leden van de familie Crumb een sterk artistiek temperament en een aanzienlijk talent. Slechts één van hen, Robert, heeft het er levend afgebracht, en zijn leven en zijn werk worden bepaald door zijn verzet tegen wat een triest lot had moeten zijn.
Voor velen is deze documentaire misschien deprimerend, beledigend voor vrouwen of gewoon te lelijk om naar te kijken, maar ik ben nog nooit zo blij geweest als toen ik hem op het witte doek zag. Het vermogen van de kunst om de waarheid te onthullen en overlevingskansen te bevorderen is in elk beeld duidelijk te zien. R. heeft de moed om impopulaire waarheden te zeggen, om datgene wat hem opwindt uit te lokken, en om de kunst waar hij van houdt tegen aanzienlijke kosten en moeite (hij is een bluesfanaat; een van mijn favoriete scènes, waarin hij op zijn vloer zit, geabsorbeerd door pijnlijke muziek, komt voor in Ghost World, wanneer Enid Seymours plaat mee naar huis neemt en verdwaalt in haar favoriete liedje). En net als in Ghost World wordt er hilarisch uitgehaald naar de sjofele, echte Amerikaanse cultuur: een andere favoriete scène gaat over R. op een bankje in het park, waar hij vol walging commentaar levert op de lelijkheid van alles om hem heen: kleren met logo's, onelegante muziek, alles van lelijk plastic.
Uiteindelijk respecteerde en mocht ik Crumb enorm. En Terry Zwigoff verdient alle lof voor het feit dat hij het voor elkaar heeft gekregen (vooral als eerste filmmaker die geen idee had waar hij mee bezig was). Van hoogstaande kunst en familiedrama's tot een prachtige, dierlijke waardering van grote, ronde vrouwenkonten, dit is veel meer een 'rollercoaster, I laughed/I cried'-film dan de meeste andere die zo worden geroemd.

text_en:
What are the odds that an artist can survive family violence, mental illness, sexual rejection, and Big Mac culture? As far as this film can make clear, three members of the Crumb family had strong artistic temperaments and significant talent. Only one, Robert, made it out alive, and his life and work are defined by resistance to what should have been a sad fate.

To many, this documentary may be depressing, offensive to women, or just too damn ugly to sit through, but it made me as happy as anything I've ever seen on screen. Art's ability to reveal truth and promote survival is evident in every frame. I admire R. Crumb's courage to speak unpopular truths, to draw what gets him off, and to ferret out the art he loves at considerable expense and trouble (he's a blues maven; one of my favorite scenes, where's he's sitting on his floor absorbed by aching music, is echoed in Ghost World, when Enid takes home Seymour's record and gets lost in her favorite song). And like Ghost World, ratty, real American culture is railed at hilariously: another favorite scene involves R. on a park bench, disgustedly commenting on the ugliness of everything around him: logo-emblazoned clothes, graceless music, ugly plastic everything.

By the end of it all, I respected and liked him Crumb enormously. I'd take his scary-woman worship over the banal musings of a dime-store philosopher any day. And Terry Zwigoff deserves much praise for being able to pull it off (especially as a first-time filmmaker who had very little idea what he was doing). From high art and family pathos to a lovely animal appreciation of big round female asses, this is far more a "roller-coaster, I laughed/I cried" film than most others so touted.


text:
Robert Crumb werd in de jaren zestig een idool onder de hippies vanwege de psychedelische strips die hij in die tijd tekende. In deze uitstekende film, geregisseerd door Terry Zwigoff (die ook de uitstekende film regisseerde, die ook met strips te maken had, 'Ghost World' en 'American Splendor') begint Crumb met te zeggen dat hij een hekel heeft aan zo'n beetje al het werk waar hij beroemd om is. Dat is typerend, vind ik, voor Crumb: hij is onverzoenlijk politiek incorrect, absoluut niet bang om openlijk te zeggen wat hij op zijn hart heeft, en bovenal walgt hij van het idee om zich voor geld te verkopen.
Ik ben al een fan van Crumb sinds ik Donald Duck en Marvel Comics zo'n twintig jaar geleden voorbijstreefde (dat wil niet zeggen dat ik niet meer van hem hou). Crumb is waarschijnlijk de meest getalenteerde striptekenaar van de tweede helft van de twintigste eeuw. Ik denk gewoon dat niemand zo goed kan tekenen als hij. Hij is niet zo'n verhalenverteller, maar zoals ik al zei, dat wordt meer dan gecompenseerd door het feit dat hij altijd volkomen openhartig is over zijn leven, soms pijnlijk en g<0xC3><0xAA>nant openhartig.
'Crumb' is een uitstekend portret van een uitzonderlijk getalenteerde kunstenaar die toevallig ook een perverseling is. Maar zoals deze film maar al te duidelijk maakt, is Robert Crumb praktisch het ideale voorbeeld van een stabiele, goed aangepaste persoon vergeleken met zijn moeder of zijn broers Charles en Maxon. We zien opnieuw dat groot lijden een groot kunstenaar maakt.

text_en:
Robert Crumb became an idol among hippies in the 1960's because of the psychedelic comics he drew at the time. In this excellent film, directed by Terry Zwigoff (who also directed the excellent, and also comic book related, "Ghost World" and "American Splendor") Crumb starts out by telling that he hates just about all the work he is most famous for. This is typical, Í think, of Crumb: he is uncompromisingly politically incorrect, completely unafraid to speak his mind openly, and above all disgusted by the idea of selling out for money.

I have been a fan of Crumb ever since I advanced beyond Donald Duck and Marvel Comics about 20 years ago (this is not to say that I don't love Donald or Marvel anymore, because I do). Crumb is probably the most talented comic book artist of the latter half of the 20t Century. Quite simply, I don't think anyone can draw as well as he does. He is not much of a storyteller, but like I pointed out above, that is more than made up by the fact that he is always totally candid about his life, sometimes painfully and embarrassingly so.

"Crumb" is an excellent portrait of an exceptionally talented artist who also happens to be a total pervert. However, as this film makes abundantly clear, Robert Crumb is practically the ideal model of a stable, well-adjusted person when compared to his mother or his brothers Charles and Maxon. We see once again that great suffering makes a great artist.


text: Toen ik deze film voor het eerst zag, in een galerie in L.A., was ik helemaal ondersteboven. Ik had Zap Comics gelezen en dat zijn al broers sinds de jaren zeventig en ik vond ze prachtig zonder echt te weten waarom. In deze geweldige documentaire ontdekte ik dat Robert Crumb waargebeurde verhalen vertelde in zijn strips. Wat hem niet alleen tot een geweldige verhalenverteller maakt, maar ook tot een kunstenaar die tegenwoordig in musea over de hele wereld geprezen wordt. Hij is een van die zeer zeldzame mensen die een MASTER genoemd kunnen worden. Hij heeft ook een eerlijkheid en een integriteit die je tegenwoordig gewoon niet meer ziet, met als enige uitzondering Dave Chapelle toen hij wegliep van vijftig miljoen. Het werpt ook een licht op zijn duistere jeugd en hoe hij de 'normale' bleek te zijn. Muziek speelt ook een belangrijke rol in deze film. Crumbs passie voor voornamelijk bluesmuziek uit 1936 en daarvoor en zijn belangrijkste collectie is fascinerend. Je zou hem gemakkelijk voor een muziekhistoricus kunnen houden. Ik woon in Colorado en ga vandaag Roger Ebert bezoeken als onderdeel van zijn jaarlijkse tocht om in de buurt van de campus van de universiteit over film te praten en ik hoop dat ik met hem kan praten over zijn commentaar op deze bijgewerkte dvd. Je hoeft ook geen fan van Crumb te zijn om van deze film te genieten. Zijn levensverhaal is meer dan genoeg. Voor mij heeft deze film ertoe geleid dat ik de grootste verzamelaar van Crumb-kunst in de staat Colorado ben geworden en de status van insider heb gekregen. Ik kan niet wachten tot zijn boek over Genisis uitkomt. Deze film is NIET voor kinderen, dus wees gewaarschuwd.

text_en: When I first saw this film at an art house in L.A. I was blown away. I had been reading Zap Comics and it's brethren since the 70s and loved them w/out really knowing why. In this great documentary I found that Robert Crumb was telling TRUE stories ins his comics. Which makes him a great story teller as well as an artist that now enjoys accolades from museums around the world. He is one of those very rare people who can be called a MASTER. He also maintains an honesty and a level of integrity that is just not seen these days, the exception being Dave Chapelle when he walked away from $50 million. It also sheds light on his dark childhood and how he turned out to be the "normal" one. Music plays a vital part in this movie as well. Crumbs passion for mostly blues music from 1936 and before and his premier collection is fascinating. He easily could be considered a music historian. I live in Colorado and will be visiting Roger Ebert today as part of his annual trek to speak about film near the CU campus and hope I can talk to him about his commentary on this updated DVD. You don't have to be a fan of Crumb's to enjoy this film either. His life story is more than enough. For me this movie led me to become the largest collector of Crumb art in the state of Colorado and enjoy an inside circle status. I can't wait for his book of Genisis to come out. This movie is NOT for children so be warned.


text:
'Crumb' is een merkwaardig betoverend raadsel. De film is in wezen een diepgaande studie van de karakters van Robert Crumb, het oorspronkelijke ondergrondse stripgenie uit de jaren zestig. Terwijl ik toekeek, voelde ik me meegezogen in zijn wereld van gefrustreerde seksualiteit en gekwelde gevoeligheid, meegesleurd over paden van familiedisfunctionaliteit waarvan ik het bestaan niet eens wist.
Hoewel hij het middelpunt van de film is, is hij niet bepaald het enige meeslepende personage. Zijn familie, zijn vrienden, zijn bewonderaars, zijn vroegere vriendinnen, zijn critici, ze komen allemaal heel scherp in beeld. Deze film had gemakkelijk niets anders kunnen zijn dan een eerbetoon aan R. Crumbs'seminal' werken, maar in plaats daarvan biedt hij een genuanceerde interpretatie van een aantal intelligente mensen. Zelfs de meester zelf heeft zo nu en dan weinig op met zijn schepping.
Maar door R. Crumbs contrasterende interacties met zijn familie kom je erachter wat een merkwaardige combinatie van innerlijke kracht en minieme waarneming het is die zijn komische kunst zo toegankelijk maakt voor anderen. Eenvoudige, maar geestverruimende dingen, zoals de manier waarop hij schetsen van foto's uit een negentiende-eeuws sanatorium benadert, of zijn bronboek met pagina's foto's van straatlantaarns in voorsteden en elektriciteitscentrales, geven inzicht in de mechanismen van zijn genialiteit.
Hoog aanbevelenswaardig, 9/10.

text_en:
"Crumb" is a strangely enchanting enigma. The film is essentially an in-depth character study of Robert Crumb, primordial underground cartoon genius of the '60s. As I watched, I felt drawn into his world of frustrated sexuality and tormented sensitivity, pulled along pathways of familial dysfunction I didn't even know existed.

Although he is the center of the movie, Robert is hardly the only compelling character in the film. His family, his friends, his admirers, his former girlfriends, his critics, all come through in very sharp focus. This film could easily have been nothing more than an homage to R. Crumb's 'seminal' works, but instead offers nuanced interpretation from some intelligent people. Even the master himself takes a dim view of his creation at times.

Yet one comes to understand, through R. Crumb's contrasting interactions with his family, what a curious combination of inner strength and minute perception it is that makes his comic art so accessible to others. Simple yet mindblowing things, like how he approaches sketches of photographs from a 19th century sanitarium, or his sourcebook with pages of photos of suburban streetlights and electrical substations, give insight into the mechanisms of his genius.

Highly recommended, 9/10


text: Via 'Fritz The Cat' kwam ik voor het eerst over R. Crumb te weten, ook al was hij tegen de film (en ik moet zeggen dat ik ervan heb genoten!). Hoe dan ook, ik besloot wat onderzoek te doen naar het personage en kwam erachter dat een man die Robert Crumb heette dit verdwaasde wezentje had gecreëerd. Een paar jaar lang vergat ik het onderwerp. Maar vorig jaar herinnerde ik me Robert en zijn controversiële werken. Ik was in de stad en struikelde toevallig over deze nogal'verborgen' dvd. Hij heette 'Crumb'. Ik stak meteen mijn hand in mijn zak en viste mijn hardverdiende nijd30 eruit. En ik moet zeggen dat het de beste film is die ik ooit heb gezien. 'Crumb' zal je choqueren, intrigeren, je voorzien van feiten over het leven van R. Crumb die je alleen van de man zelf zou kunnen horen. Deze film laat zien hoe Crumb reageert op gebeurtenissen, wat hij van de wereld vindt en wat hem drijft. Wat de hele verhaallijn betreft, heeft de film een uitstekende soundtrack bij de hele ervaring. Ik moet zeggen, als je dit jaar maar één documentaire ziet, maak er dan zeker 'Crumb' van. Je zult niet teleurgesteld worden!

text_en: I first found out about R. Crumb through "Fritz The Cat" even though he was opposed to the movie (which I must say I thoroughly enjoyed!) Anyway, I decided to do a bit of research on the character and found out that a man named Robert Crumb created this spaced out little creature. For a couple of years on, I forgot about the subject. Then, last year I remembered Robert and his controversial works. I was in the city and I happened to stumble across this rather "hidden" DVD. It was entitled "Crumb". At once I stuffed my hand down my pocket and fished out my hard earned $30. And I have got to say, it is the best damn $30 I have ever spent. "Crumb" will shock you, intrigue you, provide you with facts about R. Crumbs life that you could only hear from the man himself. This movie shows how Crumb reacts to events, what he thinks of the world and what makes him tick. As far as the whole storyline goes, the movie has an excellent soundtrack to add to the whole experience.I'd have to say, if you see only one documentary this year, definitely make it "Crumb". You wont be disappointed!


text: Ik vond dit een heel interessante, heel trieste en heel onthullende blik op een disfunctioneel genie. Crumbs werk is over het algemeen intrigerend (al is het niet altijd sympathiek), dus besloot ik deze documentaire te bekijken. Crumb is voor de wereld zoals zijn familie voor hem is. Crumb is beslist niet wat veel mensen als normaal zouden beschouwen, maar alleen door zijn kunst heeft hij zijn redding gevonden. Hoewel zijn persoonlijkheid talloze vreemde grillen heeft die zowel lastig als vermakelijk zijn, laat zijn familie zien hoe ver hij moest gaan om te ontsnappen. Zijn beide broers waren ook getalenteerde kunstenaars, en de verschillen tussen hen en Crumb zijn veelzeggend. De film is ook interessant als een ware kijk op geestesziekte, niet de met suiker beladen of nachtmerrieachtige visioenen die de media doorgaans brengen, maar geestesziekte zoals gewone mensen die ervaren. Deze film is niet erg opwindend, en geen enkel personage is enorm sympathiek, maar het is een buitengewoon interessante kijk op de waanzin die een gezin verteerde en hoe die de genialiteit vormde van degene die, bijna onmerkbaar, wist te ontsnappen.

text_en: I found this to be a very interesting, very sad, and very revealing look at a dysfunctional genius. Crumb's work is generally intriguing (if not always likeable) so I decided to watch this documentary. Crumb is to the world as his family is to him. Crumb is by no means what many people would consider normal, but it was only through his art that he found his salvation. While his personality has tons of odd quirks both troublesome and entertaining, his family demonstrates how far he had to go to escape. Both of his brothers were talented artists as well, and the differences between them and Crumb are telling. It's also interesting as a true look at mental illness, not the candy-coated or nightmarish visions typically put forth by the media, but mental illness as experienced by everyday people. This movie isn't terribly exciting, and no one character is enormously sympathetic, but it's an extremely interesting look at the madness that consumed a family and how it shaped the brilliance of the one who managed, almost imperceivably, to escape.


text:
Ik schrijf dit voornamelijk als een weerlegging van sommige slechte recensies. Dit is een eerlijk portret van een kunstenaar, of hij het nu is of niet, het is goed gedaan en in elk geval provocerend; en hoewel hij misschien niet de beste gesproken man ter wereld is, vond ik de film verbazingwekkend. Maar wees gewaarschuwd: hij is, om het maar ronduit te zeggen, pervers en ongelooflijk excentriek, maar ook eerlijk en zelfbewust, dus neem het zoals je wilt.

**mogelijke spoilers hieronder** Eén commentaar beschuldigde de film ervan voyeuristisch te zijn en in te gaan tegen wat Crumb had gezegd. Waar zijn kunst over gaat <0xE2><0x80><0x93> wat belachelijk is, in de film zit hij in een paar lounges en tekent hij portretten van mensen in zijn schetsboek die meer dan voyeuristisch zijn <0xE2><0x80><0x93> alles aan zijn kunst leent zich voor dit soort kijk op zijn leven. Verdomme, hij heeft autobiografische strips die net zo voyeuristisch zijn als de film. Het is Crumb in zijn eigen woorden die een hoofdstuk van zijn leven afsluit.

text_en:
I'm writing this mostly as a rebuttal to some of the bad reviews. This is an honest portrait of an artist, like him or not, it's well done, and certainly thought provoking; and while he may not be the best spoken man on earth I thought the film was amazing. But be forewarned he is, to put it plainly, perverted and incredibly eccentric but also honest and self aware, take it for what you will.

**possible spoilers below** One comment accused the film of being voyeuristic and going against what Crumb's art is about-which is ludicrous, in the film he sits in a few lounges and draws portraits of people in his sketchpad that are more than voyeuristic- everything about his art lends itself to this kind of look into his life. Hell, he has autobiographical comics that are just as voyeuristic as the film. It's Crumb in his own words closing a chapter of his life.


text:
Robert Crumb is niet iedereens beste vriend. Hij is ervan beschuldigd een racist en een vrouwenhater te zijn. Deze film heeft veel te maken met misvattingen over de kunstenaar, maar niet alle misvattingen zijn negatief.
Zoals kenmerkend is voor een documentaire als deze, worden er verschillende kunstenaars/critici geïnterviewd over Crumbs werk. Onveranderlijk wordt er een soort analyse gegeven. Crumb wordt vergeleken met Brueghel, met Daumier, hij wordt beschreven als een groot politiek satiricus.
Het is een feit dat het eerste wat in de film wordt besproken, is wat Crumbs kunst motiveert, wat hij probeert over te brengen. Na een licht geamuseerd, licht geërgerd 'Jezus! Ik weet niet...' zegt hij dat hij pas bewust aan zijn werk denkt nadat hij het heeft gemaakt. Hij heeft het getekend; dan komt hij erachter waar het over gaat.
Deze film wijst er heel subtiel op dat Crumb eigenlijk niet iets is waar hij van wordt beschuldigd of waar hij om wordt geprezen. Zijn werk 'is de zuiverste vorm van zijn id,' merkt zijn vrouw Aline op.
De film is in feite zijn triomf om zichzelf te zijn door middel van een aantal afschuwelijke hindernissen: een wrede vader en een aan drugs verslaafde broer; afgewezen worden door vrouwen; in de verleiding komen het huis te verkopen; en juridische problemen over cartoons. Terwijl zijn twee broers, Charles en Max, allebei in verschillende mate laten zien hoe hun jeugd in die tijd voorgoed getekend was, komt Robert Crumb er heel, zelfs bewonderenswaardig uit, ondanks de onbuigzame aard van zijn kunst. Hij is uniek, zijn werk is niet gemakkelijk te scheiden van allegorische betekenissen of uiting van politieke overtuigingen.
Crumb is een groot kunstenaar, en hij is niet in een paar interviews te begrijpen, en zijn kunst kan niet worden teruggebracht tot iets begrijpelijks in clichématige artistieke termen. In Zwigoffs film wordt Crumb op alle mogelijke manieren getoond, en hij probeert zijn kunst op dezelfde manier tot uitdrukking te brengen. Aan het eind kunnen we alleen maar verbijsterd zijn dat de man het niet alleen heeft overleefd, maar ook heeft gedijd, en ons verbazen over het brede scala van wat hij heeft geproduceerd.
Zwigoffs stijl is zo naadloos dat het niet aanvoelt als zijn film, maar als die van Crumb. Natuurlijk is het niet Crumbs stijl, maar die indruk is een indicatie van Zwigoffs meesterschap in de vorm. Als zijn eigen persoonlijkheid in het weefsel van de film doorklinkt door wat hij laat zien en hoe hij het beveelt, dan vult hij het geniale van Crumb eerder aan dan dat hij het verdoezelt.
Het resultaat is onvergetelijk, niet alleen vanwege de verhandeling van Crumb, kunstenaar en mens, maar ook vanwege het feit dat Zwigcks werk over de film en ons heen stroomt.

text_en:
Robert Crumb is not everybody's cup of tea. He has been accused of being a racist and a misogynist. This film does much to deal with misconceptions about the artist, but not all the misconceptions are negative.

As typical for a documentary like this, there are several artists/critics interviewed about Crumb's work. Invariably, there is some sort of analysis given. Crumb's compared to Brueghel, to Daumier, he's spoken of as a great political satirist.

The fact is the first thing discussed in the film is what motivates Crumb's art, what is he trying to express. After a slightly amused, slightly annoyed "Jesus! I dunno..." he speaks that he doesn't think of his work in conscious terms until _after_ he's drawn it; then he figures out what it's about.

This film very subtly points out Crumb is not really anything he's been accused or praised for being. His work "is the purest form of his id," his wife, Aline, comments.

The film is really his triumph to be himself through a number of horrendous hurdles: a brutal father and drug addicted brother; being rejected by women; being tempted to sell out; and legal problems over cartoons. While his two brothers, Charles and Max, both show in differing degrees how their youths were permanently scarred then, Robert Crumb emerges whole, even admirable, in spite of the uncompromising nature of his art. He is unique, his work not easily separable into allegorical meanings or expression of political beliefs.

Crumb is a great artist, and he cannot be understood from a few interviews and his art can't reduced into something understandable in clichéd artistic terms. Zwigoff's film shows Crumb in every way available and tries to express his art similarly. At the end, all we can do is be astonished that the man not only survived but flourished, and marvel at the wide range of what he's produced.

Zwigoff's style is so seamless, it doesn't feel like his film, but Crumb's. Of course, it is not Crumb's, but that impression is an indication of Zwigoff's mastery of the form. If his own personality intrudes in the fabric of the film by what he shows and how he orders it, he complements rather than obscures Crumb's genius.

The result is unforgettable, not just for its exposition of Crumb, artist and human being, but for the experience of letting Zwigoff's work flow over the film and us.


text:
Ten eerste vond ik deze film erg goed. Maar zoals je uit de voorgaande opmerkingen kunt opmaken, is dit een film die je ofwel zult liefhebben ofwel zult haten. Maar het is moeilijk om er onverschillig tegenover te staan. Zwigoff weet een sfeer te creëren die je in staat stelt om een kunstenaar te bestuderen die verdorven, pervers en toch doortastend is.
Iedereen lijkt na het zien van de film te denken dat Robert de overduidelijke waanzin van zijn twee broers bespaard is gebleven vanwege zijn kunst. Maar ik zie het anders (vandaar de titel van deze opmerking). Zelfs Robert geeft toe dat zijn broer Charles een betere cartoonist was. Een andere manier om Roberts'succes' en de aftakeling van zijn broers tot 'gekken' te zien, is roem. Crumb was een onvrijwillige icoon van de jaren zestig. Waar zou Robert nu zijn als hij niet werd erkend en beloond in de jaren zestig? Als Zap comix hem had afgewezen voor zijn vrouwenhater en racistische komieken, zou hij dan de daaropvolgende vrouwelijke relaties hebben gehad die zijn bestaan normaliseerden? Wat zou zijn fantaseren boven een jaarboek van de middelbare school en zijn gewoonte om te masturberen betekenen als hij een onbekende was die een kamer deelde met zijn broer bij mama thuis?
Als ik naar deze film kijk, bedenk ik altijd dat Roberts overduidelijke genie verloren zou zijn gegaan als hij niet het geluk had gehad om ontdekt te worden. Ik neem aan dat dat een voor de hand liggende conclusie is, maar in het geval van Crumb heeft de roem vele onaanvaardbare eigenschappen weten te verdoezelen. En misschien is dat nog niet eens zo'n slecht idee.
De film legt een licht accent op de relatie van Crumb met zijn zoon en dochter. Om de een of andere reden waren Crumbs stuntelige pogingen om genegenheid voor zijn kinderen op te brengen een beetje verontrustend. Of misschien is het alleen maar dat Crumbs fixatie met worstelen en paardrijden in je hoofd blijft hangen als hij zijn dochter knuffelt.
Om een luchtiger onderwerp aan te snijden: het is me opgevallen dat niemand het over de soundtrack van deze film heeft gehad. De muziek, die zo is ontworpen dat hij in overeenstemming is met Roberts liefde voor oude Amerikaanse muziek, helpt het onderwerp te definiëren. Ik vraag me af waarom Zwigck geen melding heeft gemaakt van Crumbs Cheap Suit Suit Serenaders-band.
Crumb heeft kritiek op de botte commercialiteit van Amerika. En toch zag ik die film voor het eerst in een bioscoop in Baltimore, waar de hal tjokvol lag met Crumb-stripplaatjes, bekers en dergelijke.
Crumb, de film, is een krankzinnige wereld vol tegenstrijdigheden en de rit meer dan waard.

text_en:
First, I liked this movie very much. But, as you can see from the previous comments, this is a movie that you'll either love or hate. But its hard to be indifferent to it. Zwigoff does a wonderful job of setting a mood that allows you to examine an artist who is depraved, perverse and, yet, insightful.

Everyone seems to come away from the movie with an idea that Robert is spared the obvious insanity of his two brothers because of his art. But I see it differently(hence the title of this comment). Even Robert admits that his brother, Charles, was a better cartoonist. Another way to view Robert's "success" and his brothers' descent into "crazy" is fame. Crumb was an involuntary icon of the 60's. Where would Robert be today if he wasn't recognized and rewarded in the 60's? If Zap comix had turned him away for his misogynist and racist comics, would he have had the subsequent female relationships that seemed to normalize his existence? What would his fantasizing over a high school yearbook and habitual masturbation meant if he was an unknown sharing a room with his brother at Mom's house?

When I watch this movie, I am always mindful that Robert's obvious genius would be lost were it not for his luck at being discovered. I suppose that is an obvious statement but, in Crumb's case, fame has managed to gloss over many unacceptable characteristics. And, maybe, that's not such a bad thing.

The film lightly touches on Crumb's relationship with his son and daughter. For some reason, Crumb's bumbling attempts at affection with his children were a bit disturbing. Or maybe its just that Crumb's fixation with wrestling and piggyback riding lingers in your mind when he hugs his daughter.

On a lighter note, I've noticed that no one has mentioned the soundtrack of this movie. Designed to be in keeping with Robert's love of old American music, the music helps to define the subject. I wonder why Zwigoff made no mention of Crumb's Cheap Suit Serenaders band.

Crumb comments against the crass commercialism of America. And, yet, I first saw this movie at a theater in Baltimore where the lobby was chock full of Crumb comic picture cards, mugs, etc.

Crumb, the movie, is a crazy world of contradictions and well worth the ride.


text: Fascinerende documentaire over een Amerikaanse undergroundstriptekenaar, Robert Crumb. Hoewel ik wel eens van Crumb had gehoord (voornamelijk via American Splendour), was ik me niet zo bewust van zijn werk, hoewel sommige van zijn strips beelden waren die ik eerder had gezien. In feite deed de man een assortiment van bizarre en surrealistische beelden die rechtstreeks uit de duistere krochten van zijn geest kwamen. De film, die door sommigen bekritiseerd wordt om zijn weergave van vrouwen in zijn strips, gaat in op wat alleen maar kan worden omschreven als een unieke familieachtergrond, waar zijn broers net zo ver van de realiteit lijken af te staan als zijn strips. Het was goed genoeg om me zover te krijgen dat ik wat van zijn werk ging bekijken.

text_en: Fascinating documentary about a US underground cartoonist, Robert Crumb. Although I'd heard of Crumb (mainly through American Splendour I wasn't that aware of his work although some of his cartoons were images that I'd seen before. Basically the guy did an assortment of freaky and surreal images straight out of the darker recesses of his mind. Criticised for his portrayal of women in his comics by some, the film delves into what can only be described as a unique family background, where his brothers appear to be as divorced from reality as his comics are. It was good enough to get me to go and check out some of his stuff.


text:
Ik hou niet van Crumbs werk. Ik weet niet eens of ik wel van Crumb als man hou. Maar wat ik wel weet, is dat ik deze documentaire zo ongeveer beter vind dan alle andere documentaires die ik ooit heb gezien.
De dingen die worden onthuld zijn verbijsterend. De niveaus waarop deze mensen zich presenteren zijn niet minder dan verbazingwekkend. Ik heb me vaak afgevraagd of ik mezelf ooit zo kwetsbaar heb gemaakt voor wie dan ook, en toch doen Crumb en zijn broers dat voor de hele, hele wereld.
Het is jammer dat Terry Zwigoff niet weer een documentaire heeft gemaakt, want hij heeft duidelijk aanleg voor dit genre. Ik heb zijn andere films wel mooi gevonden, maar die waren lang niet zo goed als Crumb. Hij leek echt te begrijpen hoe dichtbij en hoe ver weg hij tegelijkertijd moest zijn.
Crumb is een film die je heel lang niet meer loslaat. Als je hem nog niet hebt gezien, bereid je dan voor op iets vulgairs en hartverwarmends, charmants en weerzinwekkends.

text_en:
I don't like Crumb's work. I don't even know if I like Crumb as a man. But what I do know is that I like this documentary just about better than any other documentary I've ever seen.

The things that are revealed are astonishing. The levels to which these people present themselves is nothing short of amazing. I've often wondered if I've ever made myself this vulnerable to anyone ever, and yet Crumb and his brothers do it for the whole, entire world.

It's a shame that Terry Zwigoff hasn't done yet another documentary, because he obviously has a knack for the genre. While I have liked his other movies, they haven't been nearly as good as Crumb. He seemed to really understand just how close and yet how far back he needed to be at the same time.

Crumb is a movie that won't let you go for a long time. If you haven't seen it yet, prepare yourself for something both vulgar and heartwarming, charming and repulsive.