text: Ik heb me altijd verbaasd over de verhalen over de 'onfatsoenlijke' rechtszaken zoals die van Larry Flynt in vroeger tijden. Wat een merkwaardig concept, dat kunst of ideeën zo aanstootgevend en schadelijk kunnen zijn dat ze verboden zouden moeten worden. Ik zou deze film, of welke andere ook, niet willen verbieden. Maar de pure haat die uitgaat van het vertonen van geweld in deze film is reden genoeg om het woord 'onfatsoenlijk' in onze taal te houden.

text_en: I have always marveled at the accounts of the "obscenity" trials like Larry Flynt's in the days of old. What a quaint concept, that art or ideas can be so offensive and harmful that they should be banned. I wouldn't ban this movie, or any other. But the pure hatefulness of the presentation of violence in this this film is reason enough to keep the word "obscene" in our language.


text: TDG is een heel donkere, onderhoudende film met uitzonderlijk getalenteerde en mooie sterren. De rollen zijn innemend en er zit veel humor in. Jonathan Schaech bewijst zijn veelzijdigheid als acteur, terwijl Rose McGowen haar gebruikelijke 'bitch'-personage behoudt, zoals ze in veel andere films heeft gedaan. Deze film is zeer gespitst op symboliek (bijvoorbeeld rood, wit en blauw, 666 (wat ook het aantal keren is dat deze film op dit moment is beoordeeld, ;-), enz.), wat een aantal dingen om naar uit te kijken toevoegt.

text_en: TDG is a very, dark entertaining movie with exceptionally talented and beautiful stars. It is engaging and very funny at parts. Jonathan Schaech proves his diversity as an actor, while Rose McGowen sticks with her usual "bitch" character as she has done in many other movies. This movie is very big on symbolism (e.g. red, white, and blue, 666 (which is also the number of times at current this movie has been rated ;), etc.), which adds a twist of things to look for.


text: Araki heeft Gen X-symboliek/afwisseling tot een T. Zijn personages zijn zo apathisch dat ze 'watje' zeggen in plaats van 'watje'. Dat ene stukje dialoog alleen al maakt hem volgens mij een genie. Ik kan niet beweren dat ik de hele film in een gemeenschappelijke zin begrijp: hij is net zo schokkend, overweldigend, productief, snel en moeilijk te verteren als de popcultuur. Maar bepaalde scènes lijken heel doelbewust en goed gemaakt. De drie hoofdpersonen gaan bijvoorbeeld door een drive-inbioscoop, die lijkt op een kerncentrale, heel onnatuurlijk. Een van de hoofdpersonen bestelt 'diepgevroren stukjes kaas... en een ovis.' De volslagen absurditeit van de ovis is gewoonweg verrukkelijk in deze scène. De cultuur van de consument is hypocriet, dwaas en misleidend. We hebben zo'n onomkeerbaar stedelijk verval veroorzaakt dat we de existentiële staat hebben bereikt waarin niets wat we doen het nog erger kan maken, dus laten we zinloos geweld omhelzen.

text_en: Araki has Gen X irony/detachment down to a T. His characters are so apathetic that they say, "whatev", instead of "whatever." That one bit of dialogue alone I believe makes him a genius. I can't claim to understand the whole movie in a unified sense--it's as jarring, overwhelming, prolific, fast-paced, and difficult to digest as pop culture. But particular scenes seem very deliberate and well-crafted. For instance, the three main characters go through a drive-through, which resembles a nuclear power plant, terribly unnatural. One of the characters orders "deep-fried cheese chunks... and an evian." The utter absurdity of the evian is simply delicious in this scene. Consumer culture is hypocritical, foolish, and deluded. Araki's films say, we've created such irreversible urban decay that we've reached the existential state in which nothing we do could make it worse and so let's embrace pointless violence. 10/10


text:
Een jong stel van 18 jaar, Amy en Jordan, in een nachtclub die 'Welkom in de hel' schijnt te heten. Maak kennis met een andere jongeman die 'X' (Xavier) heet. Rijd weg van de drie mensen omdat X wordt aangevallen door imbeciele junkies. Stop bij een QuickieMart. Helaas, geen poen om het eten te betalen dat ze hebben meegenomen. Niet blij, de caissière. Relschopper. Interventie van X. BLAM! Het hoofd van de caissière vliegt weg in de uien (een beetje zoals in het videospelletje 'Mortal Kombat').
Nieuwe weg van het trio nadat X wat geld heeft gestolen van de kassa van de QuickieMart. Volgende stop: een drive-inrestaurant. Misverstanden met de bediende. Nog een relschopper. Rijd weg. Motel.'s Nachts komt de bediende opdagen, nog steeds gewapend. Nieuwe interventie van X. BLAM! De arm van de receptionist wordt eraf geschoten. Ze rennen weer naar buiten. Weer de weg op... De hele film lang rennen ze weg en hebben ze seks. Helaas denk ik dat hun vlucht nooit zal eindigen.
Maar waarom komt het getal 666 altijd terug (Motel 666, 6366)? Zijn de drie jonge mensen verdoemd? Waarom beweert iedereen die ze ontmoeten dat hij of zij Amy, het meisje, onder een andere naam kent (Sunshine, Bambi...)? Waarom zit iedereen altijd achter het armzalige lot van de drie mensen aan? Waarom deze boodschap, in de kledingzaak: 'Bereid je voor op de apocalyps'? Waarom zijn de dialogen zo cool? (Ha ha!) En waarom zoveel geweld tegen het mannelijk geslacht? (Zie de barscène en de hangarscène aan het eind van de film.) Ik denk dat de Franse producenten van deze film zouden antwoorden:
'Waarom niet?' Hoe dan ook, sommige geweldsscènes waren echt te overbodig. De seksscènes ook, maar de laatste scène is erg verontrustend; je kunt het maar beter voor lief nemen. De drie acteurs hebben deze rol heel goed gespeeld, vooral Rose McGowan (zie haar goede optreden in 'Scream'), de verloofde van Marilyn Manson. Ze is een van de knapste actrices die ik ken. De scènes waren echt cool (zie de hotelkamer). Ik denk dat Gregg Araki een beetje lijkt op de Amerikaanse Jean-Luc Godard uit de jaren negentig.
8/10 voor deze harde reisfilm.

text_en:
A young couple of 18 years old, Amy and Jordan, in a night club that seems to say "Welcome to Hell". Meet another young man called "X" (Xavier).Drive away of the three people, 'cause X is attacked by imbecilic junkies. Stop at a QuickieMart. Alas, no dough to pay the chow they took. Not happy, the cashier. Riot gun. Intervention of X. BLAM! Cashier's head fly away in the onions(A little like in the video game "Mortal Kombat").

New drive away of the trio after X stole some money to the Quickiemart's register. Next stop: a drive restaurant. Misunderstanding with the clerk. Another riot gun. Drive away.Motel. During the night, the clerk shows up, still armed. New intervention of X. BLAM! The clerk's arm is shot off. They rush out again. On the road again... All along the film, they run away and they have sex. Alas, I think their flight will never finish.

But why the number 666 always comes back (Motel 666, 6$66)? Are the three young people damned? Why each person they meet asserts that they know Amy, the girl, by a different name (Sunshine, Bambi...)? Why do everybody is always after the three people's poor fate? Why this message, in the clothing shop: "Prepare for apocalypse"? Why are the dialogs so cool? (Heh, heh!) And why so much violence towards the male sex? (See the bar scene, and the hangar scene at the end of the film).

I think the French producers of this film would answer:

"Why Not?" Anyway, some violence scenes were really too gratuitous. The sex scenes too, but the last scene is very disturbing; It's best to take it at face value. The three actors have really well played thier role, especially Rose McGowan, (see her good performance in "Scream"), the fiancée of Marilyn Manson. She's one of the prettiest actress I know.The sceneries were really cool (see the hotel room).I think Gregg Araki is a little like the American Jean-Luc Godard of the 90's.

8/10 for this hard road movie.


text:
Dit is een van de meest zinloze films die ik ooit heb gezien. Velen hebben gezegd dat het een duistere blik op de jeugd is, of dat het een gewaagde indiefilm is, en soortgelijke diagnoses. Maar eigenlijk is het gewoon een film voor alle Beavis and Butthead-fans die met een hoop seks en wat geweervuur een film kunnen maken.
De volslagen saaiheid van deze film komt tot uiting in het hele verhaal van 666. Telkens als de hoofdpersonen iets in een winkel kopen, komt de rekening uit op pel6,66. Dat vat in wezen de ambitie van deze film samen om gewaagd en opstandig te zijn, maar toont aan hoe pathetisch deze pogingen zijn.
Iedereen die deze film als duister en gewaagd heeft gebrandmerkt, heeft waarschijnlijk alleen maar het onderschrift gelezen. Misschien maakt dat deze film zo 'gedurfd'. Ik neem aan dat het in zekere zin gedurfd is om een zielige, slechte film te maken, vooral als je je naam erop zet.
Eenvoudig gezegd is het kijken naar deze film een pijnlijke ervaring. Hopelijk zal hij binnenkort beweren dat het de juiste plek op de onderste 100 is. Maar misschien is dat te goed voor hem.

text_en:
This is one of the most monumentally pointless movies I've ever seen. Many have said that this is a dark look at youth, or that it is a daring indie film, and similar diagnoses. However, it's really just a movie for all the Beavis and Butthead fans out there, for whom plenty of sex and a bit of gunplay makes a film.

The utter trashiness of this movie is found in the whole 666 gag. Whenever the protagonists purchase something at a store, the bill totals $6.66. That basically sums up this movie's ambition to be daring and rebellious, but exposes how pathetic these attempts are.

Everyone who has branded this movie as dark and daring probably just read the tagline.

Maybe that's what makes this movie so 'daring.' I suppose that, in a way, making a pathetically bad film is daring, especially when you put your name on it.

Simply put, watching this movie is a painful experience. Hopefully it will claim it's rightful place on the bottom 100 before long. However, maybe that's too good for it.


text: De Doem-generatie heeft me volledig van mijn stuk gebracht, vanaf het eerste kinetische moment tot aan het supercharged en ultragewelddadige einde. Twee tieners, Amy Blue en Jordan White, liggen in hun auto te peinzen over de betekenis van liefde en leven als Xavier Red in hun auto springt en de eerste van een reeks gewelddadige gebeurtenissen begint. De drie beginnen aan een immorele reis door Amerika, waarbij ze overal heen rijden waar de weg hen brengt, en ze onderbreken hun reis met wrede moorden en kinky seks. Uiteindelijk krijgen ze wat ze verdienen als ze een bende gestoorde nazi's tegen het lijf lopen. De Doom Generation bevat een paar geweldige optredens van drie zeer getalenteerde jonge sterren, Johnathon Schaech, James DuVall en Rose McGowan (die briljant was in Strange Hearts en hier al even verlokkelijk was). De regisseur van Generation X, Gregg Araki, geeft een gruwelijke maar onderhoudende kijk op wat er kan gebeuren als drie potentieel gevaarlijke tieners iets kunnen doen wat ze heel, heel erg gaan vervelen. De film is gesitueerd in een glamourachtige sfeer, wat het allemaal nog leuker maakt. Maar sommige scènes gaan te ver, en zelfs ik kon er niet naar kijken zonder ineen te krimpen, en het zou me niet verbazen als er een paar mensen hebben overgegeven terwijl ik ernaar keek.<br />Ik geef hem 2,5/4.

text_en:
The Doom Generation completely blew me away, from the first kinetic moment, to it's supercharged and ultra-violent ending. Two teenagers, Amy Blue and Jordan White lie in their car pondering the meaning of love and life when Xavier Red jumps into their car and starts the first of a string of violent happenings. The three embark on an immoral road trip through America, driving wherever the road takes them, and punctuate their journey with brutal murders, and kinky sex. Eventually, they get what they deserve when they run into a gang of crazy nazis.

The Doom Generation features some terrific performances by three very talented young stars, Johnathon Schaech, James DuVall and Rose McGowan (who was brilliant in Strange Hearts and equally enticing here). Generation X director Gregg Araki delivers a gruesome but entertaining look at what can happen when three potentially dangerous teenagers can do when they get very, very bored. The film is directed with a glossy feel and atmosphere, adding to it's overall fun. However, some scenes take it too far, and even I couldn't sit through it without wincing, and I wouldn't be surprised if a couple of people have threwn up while watching it.

I give it 2.5/4


text: Zelfs als Gregg Araki niet zo zijn best had gedaan om diepzinnig te zijn, zou zijn film nog steeds afschuwelijk zijn. Nadat ik '666' voor de vierde keer heb gehoord, is het verleidelijk om te schreeuwen: 'Ik snap het! Ik zal je ironie erkennen als dat betekent dat je ermee ophoudt me ermee op mijn hoofd te slaan!' Araki's vijfderangs script had misschien gered kunnen worden als hij tenminste vijfderangs acteurs had ingehuurd. Rose McGowan is ongeveer net zo levendig als een papieren pop. Het is bijna pijnlijk om haar te zien acteren; alsof je haar zinnen voor haar wilt afmaken om haar de moeite te besparen. Ik ben er nog steeds niet van overtuigd dat James Duval een acteur is. Ik denk dat hij een soort etalagepop is die tot leven is gebracht door amateur-poppenspelers. Jonathan Schaech is de enige reddende engel in deze etterende berg afval. Zijn talent is volledig verspild. Degene die Gregg Araki ook maar enig budget heeft gegeven, verdient het om doodgeschoten te worden. Harde criminelen zouden gedwongen moeten worden zijn werk als straf te lezen.

text_en: Even if Gregg Araki didn't try so hard to be profound, his movie would still be horrible. After hearing "666" for the fourth time, it's tempting to scream, "I get it! I'll acknowledge your irony if it will mean you'll stop beating me over the head with it!" Araki's 5th rate script could have possibly been saved if he had at least hired 5th rate actors. Rose McGowan has about as much animation as a paper doll. It's almost painful to watch her act; as if you want to finish her sentences for her to save her the trouble. I'm still not convinced that James Duval is an actor. I think he's some kind of mannequin brought to life by amateur puppeteers. Johnathan Schaech is the only saving grace in this festering pile of garbage. His talent was completely wasted. Whomever gave Gregg Araki any kind of budget deserves to be shot. Hard-core criminals should be forced to read his writing as punishment.


text: De hemel mag weten hoe ik deze o zo pijnlijk slechte film heb doorstaan... één ding weet ik wel: ik zal het nooit meer doen. Deze film vertegenwoordigt alles wat slecht is in het maken van een film... slechte plot, slechte acteurs, slecht script, debiele dialogen en slecht camerawerk. De hoofdrolspeelster is zo irritant dat ik het liefst op het scherm was geklommen om haar te wurgen!<br />Toen het licht in de bioscoop aanging... kon ik niet snel genoeg bij de uitgang komen. En wat de mensen betreft die deze film een '10' hebben gegeven... het enige wat ik tegen hen te zeggen heb is dat je vaker naar buiten moet. Als iemand je het alternatief aanbiedt tussen het kijken naar 'The Dumb Generation' en een manicure met een kettingzaag... neem dan de kettingzaag. 'Het zal een stuk minder pijnlijk zijn!'

text_en:
Only heaven knows how I sat through this oh so painfully bad movie...one thing I know is that I will never do it again. This film represents everything bad in moviemaking...poor plot, bad actors, weak script, moronic dialogue and bad camerawork. The lead actress is so annoying that I wanted to clamber up onto the screen and strangle her !!

Once the lights came on in the theatre...I couldn't get to the exit quickly enough. As for the people who voted this movie as a "10"....all I have to say to them is you need to get out more often. If someone offers you the alternative between watching "The Dumb Generation" and having a manicure with a chainsaw...take the chainsaw...it will be a lot less painful !!


text: Als een regisseur besluit een 'cool'-film te maken, negeert hij de dingen die een film leuk maken, zoals een goed verhaal en interessante personages. De Doom Generation heeft geen echt verhaal, het is gewoon een roadmovie in zijn meest elementaire vorm, de personages strompelen gewoon van de ene scène naar de andere. Het lijdt in wezen aan de ergste klacht die een film kan hebben: het is gewoon saai.

text_en: Why is that when a director decides to make a "Cool" film they completely ignore the things that make films enjoyable, ie a decent story and interesting characters. The Doom Generation has no real story, it is just a road movie in its most basic form, the characters just stumble from one scene to the next. Basically it suffers from the worst complaint a film can suffer it is just boring.


text:
Ik heb dit vanavond op HBO gezien en ik wil Oliver Stone bedanken dat hij dit heeft gemaakt. Ik wil al een hele tijd dat iemand dit voor me doet. Pas heel kort geleden heb ik ontdekt dat dit voor ons beschikbaar is.
De documentaire illustreert de rol van Fidel Castro in Cuba en in de wereld heel goed. De meningen van de partijen voor en tegen zijn bewind worden weergegeven en geven een redelijk evenwichtige kijk op deze belangrijke situatie. Ik heb het eerste deel van deze serie nog niet gezien en ik verheug me erop.
Ik zou dit iedereen aanbevelen, omdat het een waardevol leermiddel is. Iedereen, van een gretige historicus tot een treuzelende student, kan waarde ontdekken in de inhoud.

text_en:
I caught this tonight on HBO and I'd like to express my gratitude to Oliver Stone for making this. I've been wanting someone to do this for quite some time. It wasn't until very recently that I made the discovery that this was actually available to us.

The documentary does a very good job of illustrating Fidel Castro's role in Cuba and in the world. Opinions from parties both for and against his rule are expressed, and provide a fairly balanced outlook to this important situation. I haven't seen the first part of this series yet, and I'm looking forward to it.

I would definitely recommend this to anybody, as it serves as a valuable learning tool. Anybody from an avid historian to a procrastinating student may find value in its substance.


text:
Ik heb vanavond op HBO _Looking for Fidel_ gezien en vond _Comandante_ beter. Hoewel _Comandante_ minder vragen stelde over dissidenten, gaf het je veel meer inzicht in de manier waarop Castro denkt dan _Looking for Fidel_.
In deze korte film wordt Castro specifiek ondervraagd over dissidenten, en het moment van de waarheid komt eerder, wanneer hij wordt ondervraagd over de 'gesloten rechtszaken' en waarom Castro de gevangenen hun familie niet liet zien. Castro vroeg met zijn unieke redenaarsstem aan Stone: 'Hoe komt het dat meer dan achthonderd gevangenen die door de Verenigde Staten in Guantánamo Bay worden vastgehouden al meer dan twee jaar hun familie niet hebben mogen zien?'
Als je _Comandante_ hebt gezien, weet je dat. En als je het leuk vindt, zul je zeker genieten van dit intieme onderonsje.

text_en:
I watched "Looking for Fidel" on HBO tonight, and thought that 'Comandante' was better done. Although 'Comandante' had less questions about dissidents, it gave you far more insight in to the way Castro thinks, than 'Looking for Fidel" does.

In this short-film, Castro is grilled specifically on dissidents, and the moment of truth comes earlier on, when questioned on the 'closed trials' and why Castro did not allow the prisoners to see their families, Castro, in his unique orator voice asked of Stone, "Why is it that over 800 prisoners held by the United States at Guantanamo Bay have not been allowed to see their families for over two years?"

If you have watched 'Comandante' and liked it, you are sure to enjoy this low key one-on-one.


text:
'Comandante' was een uitstekende documentaire, vol interessante beelden en informatie over de figuur Fidel Casttro: van dag tot dag, zijn gedachten enzovoort. Maar Stone beging een grote fout: hij liet zich verleiden door het enorme charisma van de Cubaanse leider (iets wat vrij gemakkelijk is, dat kan niemand ontkennen) en hij vergat te vertellen over belangrijke kwesties zoals de Cubaanse dissidenten of het feit dat er op Cuba helemaal geen vrijheid van meningsuiting is. Als Oliver dat "terwijl hij Fidel zocht" probeert recht te zetten, heeft hij verschillende Cubaanse dissidenten en hun families ondervraagd en Castro gevraagd naar de laatste executies op het eiland en zo...
Nu komt de grote vraag: waarom zijn de Verenigde Staten zo geobsedeerd door Castro terwijl ze bondgenootschappen sluiten met dictaturen die veel schadelijker zijn dan die op Cuba, zoals Marokko, de Arabische Emiraten, China enz.? Waarom hebben ze kritiek op Castro als ze Pinochet, Videla of Batista steunden? Je hoeft geen antwoord te geven... Ik weet al waarom.
<0xE2><0x80><0xA2> Mijn tarief: 7/10.

text_en:
"Comandante was an excellent documentary, full of interesting images and information about the figure of Fidel Casttro: his day by day, his thoughts, etc. But Stone made a big mistake: he let himself get seduced by the huge charisma of the Cuban leader (something that's pretty easy, nobody can deny it) and he forgot to tell about so important issues such as the Cuban dissidents, or the fact that in Cuba there's not freedom of speech at all. With "looking for Fidel" Oliver tries to fix that, he's interviewed several Cuban dissidents, their families, and has asked Castro about the last executions in the isle and stuff...

Now, here comes the big question: why are the USA so obsessed with Castro while they form alliances with dictatorships that are much more harmful than Cuba's such as Morocco, Arabia Saudi, China, etc.? Why do they criticize Castro if they supported Pinochet, Videla or Batista? You don't have to answer... I already know why.

*My rate: 7/10


text: Je weet wat ik bedoel als je de doc hebt gezien. Het niveau van de professionaliteit is opgekrikt tot zoiets als 60 Minutes over, zeg maar, een typische documentaire, zoals Hidden in Plain Sight, die ik heb bekeken. Er is geen verhaal, hoewel er een paar keer feitelijke informatie wordt gegeven. En de tolk is behoorlijk indrukwekkend. Ik denk dat ik de dvd graag zou willen hebben als er extra beelden bij waren, wat hier onvermijdelijk is, denk ik. Als je Buena Vista Social Club hebt gezien, heb je al een gevoel voor Cuba, wat veel Amerikanen misschien niet hebben. Ik wist bijvoorbeeld al dat het leesniveau op Cuba een van de beste ter wereld is. Ze lijden meestal ook niet aan gebrek aan voedsel. De film verwijst naar de Cubaanse 5 en het Cubaanse internationale handelsscenario. Ik neem aan dat ik verder onderzoek zal doen, want het is de bedoeling dat we ons op Fidel richten, en dat doet hij bewonderenswaardig. Ik had het gevoel dat het een beetje lang duurde, ongeveer 30-45 minuten, maar Fidels passie en worsteling om compromissen te sluiten in zijn wens om vast te houden aan bepaalde revolutionaire principes is meer dan charmant. Kleine staten zijn van oudsher deugdzaam omdat ze zwakker zijn, en vice versa voor grote staten, een punt dat Castro in context weet te plaatsen zonder het als steuntje te gebruiken. Let op de opname van Che aan het eind, een verrassende gelijkenis met Benicio Del Toro, die op veel mensen lijkt.

text_en: You'll know what I mean once you've seen the doc. The level of professionalism is ratcheted up to something akin to 60 Minutes over, say, typical documentary fare like Hidden in Plain Sight, which I have reviewed. There is no narration, although factoids appear a few times. And the interpreter is fairly impressive. I think I'd like the DVD if it had additional footage, which is inevitable here I think. If you have seen Buena Vista Social Club, you already have a feel for Cuba, which many Americans may not. I already knew that, for instance, Cuba's literacy rate is one of the best in the world. They generally do not suffer for lack of food either. The film makes references to the Cuban 5 and the Cuban international trade scenario. I suppose I will research further because the intent is to focus on Fidel here and it does that admirably. I felt like it dragged a little about 3o-45 minutes in, but Fidel's passion and struggle in having to face compromises in his wish to hold to certain revolutionary principles is more than charming. Small states are traditionally virtuous because they are weaker, and vice versa for big states, a point Castro manages to put in context without using it as a crutch. Watch for the shot of Che at the end, a startling likeness to Benicio Del Toro, who has looked like many.


text: Ik heb deze film al 25 jaar niet meer gezien. Als een of andere kabelzender een marathon van Lance Kerwin zou uitzenden, zou een nieuwe generatie jonge mensen misschien wel in de ban raken van dit klassieke cinematografische juweel. Ik weet nog dat Scott in zijn broek plaste. Als je een tiener was en die scène inspireerde je niet om nooit alcoholist te worden (pardon mijn dubbele ontkenning), dan was het alleen omdat je al te veel verloren weekenden had gehad. Ironisch genoeg speelde Lance Kerwin een bedplasser in een eerdere tv-film die 'The Loneliest Runner' heette, dus misschien gaf hij Scott een paar tips over hoe hij die scène moest spelen. Jammer genoeg zou Lance bezwijken voor zijn eigen demonen van verslaving, die hem uit de showbusiness en in de religieuze wereld zouden doen belanden als een nuchtere, jonge dominee.

text_en: I haven't seen this movie in 25 years. If only some cable channel would wise up and have a Lance Kerwin Marathon perhaps a new generation of young people could be turned on to this classic cinematic gem. I remember Scott wetting his pants. If you were a teenager and that scene didn't inspire you to never become an alcoholic (pardon my double negative), then it was only because you'd already had one too many lost weekends. Ironically Lance Kerwin played a bed wetter in an earlier TV movie called "The Loneliest Runner" so maybe he gave some pointers to Scott on how to play the scene. Sadly Lance would succumb to his own demons of addiction which would lead him out of show biz and into the religious biz as a clean and sober youth pastor.


text: De echte ster is Billy Carpenter, Lance Kerwin. Hij steunt een in wezen niet zo aardige persoon, goed geportretteerd door Scott Baio. Billy is overtuigender als de aardige man die om iemand geeft, we hebben meer van dit positieve rolmodel nodig.

text_en: The real star is Billy Carpenter, Lance Kerwin. He supports a basically not very nice person well portrayed by Scott Baio. Billy is more convincing as the nice guy who cares, we need more of this positive role model.


text: Het ware verhaal van ene Bernie McPhillimy, een vastberaden dame die in 1972, op het hoogtepunt van de strijd, probeert te onderhandelen over een overeenkomst tussen de IRA en de Britten. Ze heeft er genoeg van dat onschuldige kinderen worden gedood en komt met het idee van een 'dagelijkse wapenstilstand', zodat de kinderen veilig naar school en terug kunnen. Na een bescheiden protestactie wordt ze al snel in de schijnwerpers gezet als leider van de 'vredesbeweging'. Hoewel ze niet pro-Brits is, krijgt ze van de leden van het parlement het etiket 'anti-IRA' opgeplakt en we zien de woede die dat etiket bij haar en haar familie oproept. Ondanks alle tegenslagen en bedreigingen is haar hardnekkige vastberadenheid inspirerend en soms zelfs leuk om naar te kijken. Deze film slaagt er geweldig in om je precies te laten zien hoe het er in Belfast aan toegaat. In tegenstelling tot andere films die zijn gebaseerd op de problemen in Ierland, die er meestal vanuit het standpunt van de IRA naar kijken, gaat deze film over de manier waarop de gewone mannen worden getroffen en hoe hun dagelijks leven eruitziet. Het is niet helemaal verheffend en ook niet helemaal een afknapper, maar het balanceert scherp tussen een overdreven drama en gemaakt voor tv-drama. Toch vind ik het mooi.

text_en: True story of one Bernie McPhillimy, a determined lady who tries to negotiate an agreement between the IRA and the Brits in 1972, during the height of the fighting. She is tired of innocent children being killed and comes up with an idea of a 'daytime truce' so the children can safely get to school and back. From he modest petition drive she is thrust quickly into the limelight as a leader of the 'peace movement.' Although she is not pro-British, she is given the tag of 'anti-IRA' by the nieghbours and we see the wrath that label brings upon her and her family. Despite all the setbacks and threats, her dogged determination is inspiring and at times even fun to watch. This movie does a great job of putting you right in the thick of things in Belfast. Unlike other movies based on the troubles in Ireland which usually looks at it from an IRA standpoint, this one focuses on how the regular blokes are affected and what their daily lives are like. Not entirely uplifting nor a complete bummer, it treads keenly between an over the top drama and made for tv drama. Still, I like it.


text: Erg goede film over Noord-Ierland en de eerste moeilijkheden. Uitstekend gespeeld door Nuala O'Neill en vooral Julie Walter, die niet alleen een goed accent had, maar ook voortreffelijk acteerde. Gelukkig toont deze film, in tegenstelling tot veel andere films die gebaseerd zijn op de moeilijkheden bij NI, een realistische kijk op de gebeurtenissen. Zeer aanbevolen.

text_en: Very good film about Northern Ireland and the early troubles. Excellent acting by Nuala O'Neill and especially Julie Walter who not only carried the accent well but acted superbly also. Thankfully unlike so many other films based on the troubles in NI this one shows a realistic view of events. Highly recommended.


text: Dit zag ik op het filmfestival van Montreal in 1998 en ik vond het een ontroerende en uitdagende film over de complexiteit van de persoonlijke en politieke reactie op een langlopend en verdeelde kwestie. Deze goed geacteerde en ge cinematografische film voegde een dimensie toe die in andere vertolkingen van de 'problemen in Noord-Ierland' zelden aan de orde is gekomen. Hij complimenteert 'De zoon van elke moeder' en 'In de naam van de vader' met een ontroerend verhaal over de langdurige en willekeurige gevolgen van geweld en een poging de grenzen ervan als politieke strategie in twijfel te trekken. Dit is geen simplistische film en zijn kracht komt voort uit de diepte van zijn kritiek op alle spelers in deze aanhoudende politieke strijd.

text_en: I saw this at the 1998 Montreal Film Festival and found it a moving and challenging film on the complexities of personal and political response to a longstanding and divisive issue. Well acted and cinematographed, this film added a dimension that has been rarely touched upon in other depictions of the "troubles in Northern Ireland." It compliments "Every Mother's Son" and "In the Name of the Father" with a moving story of the long-lasting and indiscriminate effects of violence and an attempt to question its limits as a political strategy. This is not a simplistic film, and its power comes from the depth of its critique of all the players in this ongoing political struggle.


text: 'Titanic Town' is het waargebeurde verhaal van Bernie McPhelimy, een moeder uit Belfast die de drijvende kracht was achter een initiatief tegen geweld in de jaren zeventig. (De film heeft zijn naam te danken aan zijn locatie, waar de 'Titanic' werd gebouwd op de scheepswerven van Harland & Wolff.) Bernie is getuige van verscheidene militaire invallen in zowel haar eigen buurt als in haar eigen huis. De film toont hoe haar gevoelens van onwaardigheid worden aangewakkerd en hoe ze <0xE2><0x80><0x93> nogal te snel <0xE2><0x80><0x93> wordt meegezogen in een spiraal van Ierse politiek en intriges. 'Titanic Town' doet het uitstekend door te demonstreren hoe je eigen emoties, de nieuwsmedia en indirecte gebeurtenissen een gewoon mens kunnen transformeren tot een nationale controverse. Neill (als haar dochter) en Ciaran McMenamin (als IRA-activist) zijn bijzonder goed. Ciaran Hinds, Bernies uitgeputte, ziekelijke echtgenoot, geeft sterke ondersteunende teksten. 'Titanic Town', geregisseerd door Roger Michell ('Notting Hill'), mag dan vanuit een centraal standpunt bezien een beetje gedateerd zijn, maar de manier waarop het Ierse conflict in de meeste menselijke termen wordt gepresenteerd, maakt het tot een meer dan waardig verhaal. Het is een dapper verhaal, over dappere (zij het enigszins strijdlustige) mensen, dat van bijna elke kijker medeleven, sympathie en respect zal afdwingen.

text_en: "Titanic Town" is the real-life story of Bernie McPhelimy, a Belfast mother who was the driving force behind an anti-violence initiative of the 1970's. (The film draws its name from its city of location, where the "Titanic" was built at the Harland & Wolff shipyards.) Bernie is a witness to several military raids within both her neighborhood and her own home. The film shows how her feelings of indignancy are ignited and herself propelled--rather too quickly--into a spiral of Irish politics and intrigue. "Titanic Town" does an excellent job of demonstrating how one's own emotions, the news media and circumstantial events work to transform an ordinary individual into a national controversy. Performances by Julie Walters (as Bernie McPhelimy), newcomer Nuala O'Neill (as her daughter), and Ciaran McMenamin (as an IRA activist) are particularly well done. Strong supporting work is given by Ciaran Hinds, as Bernie's spent and sickly husband. Adeptly directed by Roger Michell ("Notting Hill"), "Titanic Town" may be somewhat dated from a topical standpoint, but its presentation of the Irish conflict in most human of terms makes it a more than worthy watch. It is a brave story, about a brave (if somewhat belligerent) people, which will elicit compassion, sympathy and respect from nearly any viewer.


text: Het valt me op dat veel commentaren, zoals 'Gaap, gaap. Nog een film over Noord-Ierland', geschreven zijn door mensen die er niet echt wonen. Nou, ik ben in 1960 in Belfast geboren en heb er tot 1982 gewoond, en ik kan je vertellen dat toen jij zat te gapen bij het nieuws over mensen die vermoord, gemarteld, ontvoerd, in elkaar geslagen, uit hun huis gebrand, geïntimideerd en zonder proces gevangengezet werden, de mensen met wie ik samenwoon dat doormaakten. Ik vind dit een uitstekende film en heel realistisch. Het accent van Julie Walters klopt precies, en de humor ook. Mensen die heel erg lijden blijven bij hun verstand door een soort galgenhumor te ontwikkelen. Als je denkt dat het een afgezaagde film is, moet je een gemakkelijk leventje hebben gehad. Je hebt waarschijnlijk te veel tijd besteed aan het kijken naar films. Dat is een luxe die is voorbehouden aan degenen die in vrede leven; wees dankbaar dat je dat doet.

text_en: I notice that a lot of comments such as 'Yawn, yawn. Another film about Northern Ireland' were written by people who don't actually live there. Well, I was born in Belfast in 1960 and lived there till 1982, and I can tell you that when you were yawning at the news about people being murdered, tortured, kidnapped, beaten, burned out of their homes, intimidated and imprisoned without trial, the people I lived among were going through it. I think this is an excellent film and very realistic. Julie Walters' accent is spot on, and the humour is, too. People who suffer greatly stay sane by developing a kind of gallows humour. If you think it is a trite film, you must have had an easy life. You've probably spent too much of your time watching movies. This is a luxury accorded to those who live in peace; be grateful you do.


text:
Het doet me denken aan een gedicht van Ciardi: 'Mijn stam is messen aan het slijpen om ze tegen jouw stam te kunnen gebruiken.' God, wat een haat. De katholieken en de proddies haten elkaar en iedereen haat Bernie, de gefrustreerde vrouw die een vredesgroep vormt om te bemiddelen tussen de IRA en de Britten in West-Cornwall. Ik weet niet precies hoe, maar ik denk dat ik uit documentaires en 'Odd Man Out' een beeld heb gekregen van het verscheurde Belfast als een hoop uitgebrande stadswoestenij. Andersontown, waar Bernie met haar man en drie of vier kinderen woont, lijkt meer op zo'n pretentieloze arbeiderswijk met brede straten en keurige groene gazons die je aan de rand van Allentown, Pennsylvania, ziet. Maar er is ook geweld in deze schone straten. Er klinkt een schot, er valt een soldaat en de bewoners rennen hun huis uit om de jongeman te helpen die op de natte, zonovergoten straat ligt met een IRA-kogel in zijn zij. Een ambulance rijdt hem snel weg en een paar minuten later is er een razzia door het leger. Verscheidene oude mannen uit de buurt worden 'getild' en in pantserwagens afgevoerd. Bernie is woedend. Overdag zijn de straten niet eens veilig voor kinderen! En als haar voormalige bruidsmeisje, Mary McCoy, per ongeluk door een IRA-kogel de hersens wordt ingeslagen, rekruteert ze een vriendin en beginnen ze te lobbyen, eerst in kerken en gemeenteraadsvergaderingen, dan op tv, voor een staakt-het-vuren. Wat voor soort staakt-het-vuren? Wederzijdse fondsbeheerders hebben twee stijlen van beleggen in aandelen. De ene is 'top down', waarbij de beheerder rekening houdt met macroeconomische variabelen <0xE2><0x80><0x93> de rente, de richting waarin de markt waarschijnlijk zal gaan, de waarschijnlijkheid van verbetering in verschillende sectoren <0xE2><0x80><0x93> en op die manier weddenschappen afsluit. De andere stijl wordt 'top up'-beleggingen genoemd. investeerders zoeken naar individuele bedrijven met een gunstige cashflow, een goed management en kwaliteitsproducten, ongeacht de algehele toestand van de markt. Als vredeslobbyist is Bernie een onderste-beste-investeerder. Ze wil een staakt-het-vuren omwille van de kinderen <0xE2><0x80><0x93> punt uit. Grote kwesties als huisvesting kunnen haar geen zier schelen. De goedbedoelende protestantse vrouwen die de bijeenkomst in het gemeentehuis leiden, zijn top-downs en zeggen dingen als: 'We moeten allemaal iets gemeenschappelijks vinden', en 'We moeten elkaar leren kennen, zodat we effectiever kunnen samenwerken'. Bernie wil niets gemeenschappelijks vinden. Zij is de pragmaticus in spe. Ze wil dat er een eind komt aan het schieten. Haar inspanningen leveren haar de vijandschap van de IRA op, die haar als een verrader beschouwt omdat ze 'de katholieken in het bijzijn van iedereen heeft laten vallen'. En daarna de haat van haar buren, die bakstenen door haar raam gooien, haar achterlijke zoon een klap op zijn hoofd geven en de maagzweer van haar man doorboren. Bernie is boos en vastberaden, maar ze is ook bang. Iedereen zou bang zijn. Op een gegeven moment zet een man haar's nachts tegen een bakstenen muur, zet een pistool tegen haar hoofd en laat de hamer op een lege kamer vallen terwijl hij haar waarschuwt dat ze zich koest moet houden. Iedereen wil vrede op zijn of haar eigen voorwaarden. Maar Bernie wil alleen maar vrede. Na een ontmoeting met de IRA in een scène die bijna komisch is, heeft ze een ontmoeting met de hooggeplaatste Britten, en er wordt afgesproken dat iedereen akkoord gaat met een staakt-het-vuren. De film eindigt met een dubbelzinnige noot.
De laatste helft van de film verliest zijn richting. Eens kijken. Bernies schoolmeisje wordt verliefd op een medisch student. Op de een of andere manier wordt de student door de Britten opgepakt vanwege Bernies activiteiten. Bernies dochter geeft Bernie overal de schuld van en probeert een overdosis valium te nemen. Ze krijgen ruzie. Ze komen bij elkaar, huilend, om de in het ziekenhuis opgenomen achterlijke zoon die een bal tegen zijn hoofd heeft gekregen. Het heeft niet genoeg te maken met de hoofdzaak, en het schuurt ongemakkelijk tegen soapseries aan. Maar over het geheel genomen is het heel goed gedaan. Julie Walters ('Onderrichtende Rita') ziet er net zo stoer uit als ze zich gedraagt, en het lukt haar goed om haar paniek over te brengen terwijl ze wacht tot ze door de IRA-leiders wordt ondervraagd. Zij en haar collega blijven ademloos weesgegroetjes opzeggen. De IRA-mannen blijken gewone mannen uit de buurt te zijn, onder wie een voormalige partner van Bernie bij een Ierse danswedstrijd. Walters is het enige bekende gezicht. Geen van de gezichten heeft enige glamour. Bernies dochter is absoluut niet aantrekkelijk, maar ze heeft een engelachtig gezicht en een oprecht lieve glimlach met kuiltjes in haar wangen. Een dikke buurvrouw met krulspelden in haar haar, een luidruchtige sympathisante van de IRA, schreeuwt obsceniteiten tegen iedereen die niet helemaal achter haar staat. Ze doet het vooral voor de lol.
Als Bernies gezin, dat eruit is geschopt, hun spullen in de pick-up probeert te laden, zegt de jonge zoon van de dikke IRA-dame: Nou, misschien moet hij dan maar naar hen toe gaan om hen met het meubilair te helpen. 'Wat?' schreeuwt ze tegen hem. 'Jij stomme imbeciel <0xE2><0x80><0x93> en een kogel door je kop krijgen?' Ze geeft hem een klap op zijn hoofd, jaagt hem het huis in en voegt er met een blik over haar schouder aan toe: 'Wacht maar tot het donker is.'
Het zou interessant zijn om te weten waar deze tribale impulsen vandaan komen. Per slot van rekening worden we in de hele wereld met soortgelijke situaties geconfronteerd <0xE2><0x80><0x93> niet alleen in Noord-Ierland, maar ook in Palestina, Irak en de steden van de Verenigde Staten. Waarom slijpen we die messen? En waarom haten zovelen van ons mensen als Bernie? Deze film illustreert de hartstochten, maar suggereert geen antwoorden, suggereert zelfs niet dat er antwoorden zijn. En natuurlijk, als die er niet zijn, en misschien is dat ook wel zo, dan geeft elke verkenning van de menselijke natuur ons een glimp in het hart van een duisternis die niemand wil erkennen. De discussie neemt deze vorm aan. 'Ik doe wat ik doe omdat ik ertoe gedwongen word door omstandigheden waar ik geen controle over heb. Mijn vijand doet wat hij doet omdat dat in zijn aard ligt.' Het is een psychologische manifestatie die de 'fundamentele fout van de toewijzing' wordt genoemd. Grote concepten, lastige codes, maar ze zijn zo echt dat ze op een dag tot de ondergang van onze soort kunnen leiden als we er niet mee leren omgaan.

text_en:
Reminds me of a Ciardi poem, "My tribe is honing knives to use against your tribe." Lord, what hatred. The Catholics and the Proddies hate one another and everybody hates Bernie, the frustrated woman who forms a peace group to mediate between the IRA and the Brits in West Belfast. I don't know how, exactly, but I suppose from documentaries and "Odd Man Out," I'd gotten a picture of strife-torn Belfast as a heap of burned out urban wrack. Andersontown, where Bernie lives with her husband and three or four kids, looks more like one of those unpretentious working-class brick housing developments with wide streets and neat green lawns that one might see on the outskirts of Allentown, Pennsylvania. But there is violence in these clean streets too. A shot rings out, a soldier falls, and residents run from their houses to help the young man who lies on the wet sunlit street with an IRA bullet in his side. An ambulance speeds him away and a few minutes later there is a raid by the army. Several of the local old men are "lifted" and taken away in APCs. Bernie is incensed. The streets are not even safe for children during the daytime! And when her former bridesmaid, Mary McCoy, has her brains accidentally blown out by another IRA bullet, she recruits a friend and they begin to lobby, first in churches and town meetings, then on TV, for a cease fire. What kind of cease fire? Mutual fund managers have two styles of investing in stocks. One is "top down," in which the manager takes into account macroeconomic variables -- the interest rate, the direction the market is likely to go, the likelihood of improvement in different sectors -- and making bets along those lines. The other style is called "bottom up" investing. The hell with the overall market themes and the Bollinger bands. The "bottom up" investor looks for individual companies with favorable cash flows, good management, and quality products, regardless of the overall condition of the market. As a peace lobbyist, Bernie is a bottom up investor. She wants a cease fire for the sake of the kids -- period. She couldn't care less about larger issues like home rule. The well-meaning Protestant women running the town hall meeting are top-downers and begin by saying things like, "We must all find a common ground between us," and, "We must get to know one another so we can work more effectively together." Bernie doesn't want to find common ground. She is the complete pragmatist. She wants the shooting to stop. Her efforts earn her the enmity of the IRA, who consider her a traitor for "letting down the Catholics in front of everybody." And then the hatred of her neighbors, who throw bricks through her window, bop her retarded son on the head, and perforate her husband's ulcer. Bernie is angry and determined, but she's scared too. Anybody would be scared. At one point a man pins her against a brick wall at night, puts a pistol to her head and drops the hammer on an empty chamber while warning her to back off. Everybody wants peace on his or her own terms. But Bernie just wants peace. After meeting with the IRA in a scene that is almost comic, she meets with the high-ranking Brits, and there is an agreement that everyone will agree to a cease fire. The movie ends on an ambiguous note.

 The last half of the movie loses its direction. Let me see. Bernie's schoolgirl daughter falls in love with a medical student. Somehow the student is lifted by the Brits because of Bernie's activities. Bernie's daughter blames Bernie for everything and tries to take an overdose of Valium. The two of them fight. They come together weeping, over the hospitalized retarded son who's gotten beaned. It doesn't have enough to do with the central issue, and brushes uneasily against soap opera.

 Overall, though, it's quite well done. Julie Walters ("Educating Rita") looks as stalwart as she acts, and does a good job conveying her panic while waiting to be interrogated by the IRA leaders. She and her colleague keep breathlessly repeating Hail Marys. The IRA men turn out to be just ordinary guys from the neighborhood, one of them a former partner of Bernie's in an Irish dancing contest. Walters' is the only familiar face. None of the faces is glamorized in any way. Bernie's daughter is by no means attractive, but she has a cherubic face and a truly sweet dimpled smile. A fat neighbor with her hair in curlers, a vociferous IRA supporter, shouts obscenities at anyone not wholly behind her, playing it mostly for laughs.

When Bernie's family, having been kicked out, are trying to load their gear onto the truck, Fat IRA Lady's young son says, well, maybe he ought to go over and help them with the furniture. "What?" she screams at him. "You dumb f****** moron b****** -- and get KNEEcapped?" She whacks him across the head and shoos him into the house and, with a glance over her shoulder, adds, "Wait till after dark."

 It would be interesting to know where these tribal impulses stem from. We are confronted, after all, with similar situations all over the world -- not just Northern Ireland, but Palestine, Iraq, and the cities of the United States. Why are we honing those knives? And why do so many of the rest of us hate people like Bernie? This movie illustrates the passions but doesn't suggest any answers, nor even suggest that there are any answers. And, of course, if there aren't, and there may not in fact be, then any exploration of human nature is going to give us a glimpse into the heart of a darkness that no one wants acknowledged. The argument takes this form. "I do what I do because I am forced to by circumstances beyond my control. My enemy does what he does because that's his nature." It's psychological manifestation is called "the fundamental error of attribution." Big concepts, tricky codes, but real enough that they may lead some day to our dissolution as a species unless we come to grips with them.


text: Deze film was heel moeilijk te volgen. De Ierse _brougues_ (sp?) hielpen niet; misschien kwam het doordat ik niets weet van het Noord-Ierse Conflict, behalve dan dat het tussen de katholieken en de protestanten gaat. Omdat ik van Oost-Europese afkomst ben, weet ik er niets van. De laatste paar maanden dacht ik dat ik mijn horizon zou verbreden en zo nu en dan een onafhankelijke/goede kunst/buitenlandse film zou zien, maar elke film die ik heb gezien stond me niet aan. Zal het nog eens proberen met The Yards en uiteindelijk Mansfield Park, als het op video aankomt, maar als die me niet aanstaan, blijf ik bij de in Hollywood uitgebrachte films.

text_en: This movie was very hard to follow. The Irish brougues (sp?) did not help; maybe it was the fact that I know nothing of the Northern Irish Conflict, other than it's between the Catholics and Protestants. Being of Eastern European descent, I have no knowledge of it. Last few months, I thought I'd widen my horizons and see an occasional independent/fine arts/foreign film, but every movie I've seen I did not care for. Will try again with The Yards and eventually Mansfield Park, when it comes to video, but if I don't care for those I'll stick with the Hollywood-released films.


text: Floricienta is een serie die je moet zien om veel problemen van tieners te zien en fantastische acteurs als Florencia Bertotti, Juan Gil Navarro, Benjamin Rojas, Diego Messaglio en Camila Bordonaba. Floricienta is ook erg leuk en ik beveel deze serie aan om de redenen die ik noemde. Deze serie is komedie en romantiek en ik vind de rol van Florencia Bertotti fantastisch en ze is erg aantrekkelijk. De namen van de personages zijn Floricienta, Federicco, Franco, Mathias, Delfina, Maia, Niko, Malala, Baba en nog meer. Een soortgelijke serie is Rebelde Way met Camila Bordonaba, Feippe Colombo, Luisana Lopilato en Banjamin Rojas. Deze twee series worden gemaakt door Cris Morena en RGB-studio's.

text_en: Floricienta is a must see series which shows you many problems of teenagers and have fantastic actors like Florencia Bertotti,Juan Gil Navarro,Benjamin Rojas,Diego Messaglio and Camila Bordonaba.Floricienta also have much fun and i recommend this series to everyone for the reasons that i referred.This series is comedy and romance and i think that the acting of Florencia Bertotti is fantastic and she is very attractive.The names of the characters are Floricienta,Federicco,Franco,Mathias,Delfina,Maia,Niko,Malala,Bata and more. Another similar series is Rebelde Way with Camila Bordonaba,Felippe Colombo,Luisana Lopilato and Banjamin Rojas.These two series are made by Cris Morena and RGB studios.


text: Floricienta is een komische telenovela die gemakkelijk door het hele gezin bekeken kan worden.<br />Het heeft de typische kenmerken van een Cris Morena telenovela: de magie, de muzikale groepen enzovoort, en van een telenovela in het algemeen: een arm meisje wordt verliefd op een rijke man, een schijnzwangerschap... enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort, enzovoort. Maar uiteindelijk trouwt Flor met haar prins en ze leven nog lang en gelukkig terwijl de schurken in de gevangenis belanden.

text_en:
Floricienta is a comedic telenovela that can easily be watched by the whole family.

It has the typical characteristics of a Cris Morena telenovela:the magic, the musical groups, etc, and of a telenovela in general: a poor girl falls in love with a rich man,a fake pregnancy...etc

but it is fun to watch and can make you laugh.

SPOILER however (if you don't already know it) fede dies and flor's prince changes(supposedly Fede returns to earth and enters the body of Max, or something like that) That is quite annoying because after all this trouble they went through they didn't even manage to get married really (unreal weddings-cris morena again!) But in the end Flor marries her prince and they live happily ever after while the villains end up in jail.


text: Deze bijna psychedelische mixversie van Assepoester en The Sound of Music is grappig en bevat veel verwijzingen naar de werkelijke situatie van het leven in Argentinië (alle mensen, met inbegrip van The Rich and The Poor, Bads and Good Guys, zijn tot alles in staat voor een paar euro's, inclusief op de grond slapen en schoenen poetsen). De muziek is verrassend goed, de acteurs zijn ZEER goed (Macedo is fantastisch, de beste, Stefani is THE WITCH, de jongens doen hun werk vrij goed, de rol van Agustorn Sierra, Martden, is heel grappig, met zijn voortdurende psychologische autodiagnoses, de psychiater is geweldig, Lorenzo (Esteban Prol) is echt goed... en... en Florencia Bertotti is een engel die op aarde leeft. Ik ben niet echt een puber, maar ik ben wel degelijk verliefd geworden op dit meisje. Het succes van de twee jaar durende serie die er voor nodig was om de geschiedenis in muzikale versie voort te zetten, in de theaters tot op de dag van vandaag.<br />En als je dit leuk vindt, wees dan geduldig, het zijn maar bijna vijfhonderd hoofdstukken.

text_en:
This almost-psychedelic mix-version of Cinderella and The Sound of Music are funny and with a lot of references at the actual situation of life in Argentina (ALL the people, including The Rich and The Poor, Bads and Good Guys, are capable of any thing for a couple of Euros, including sleep on the floor and shine shoes). The music is surprising good, the actors are VERY good (Macedo is superb, the best, Stefani is THE WITCH, the boys they make its work rather well, the role of Agustín Sierra, Martín, is very funny, with his constant psychological auto-diagnoses, the psychiatrist is terrific, Lorenzo (Esteban Prol) is really good... and ... and Florencia Bertotti is an angel living in the Earth. I'm not indeed an adolescent, but definitively I have fall in love with this girl. The success of the two-year serial it has taken to continue history, in musical version, in the theaters until today.

And if you like this, be patient, they are only almost 500 chapters.


text: Foricienta is een prachtig verhaal, niet alleen voor kinderen... ik ben 20 jaar en ik wéét het... het verhaal van flor is prachtig ze is een persoon vol liefde en mededogen die, zonder dat ze het echt wil, het leven van Fede verandert, en het vult met vreugde en plezier en hem weer tot leven brengt... ervoor zorgt dat hij van haar houdt... soms haat ik haar plezier... maar volkomen verliefd op haar worden... ik dacht altijd dat het alleen maar kinderdingen waren... en toen dwong een vriend van me me ernaar te kijken en werd ik verslaafd... ik hou van de liedjes, de personages, de charmante prins. Misschien vind je het niet zo leuk als oorzaak van alle dingen die ze zegt, die misschien niet zo begrijpelijk zijn in andere talen, maar het is een heel plezierige show... flor is de beste... het enige slechte is het einde van het eerste seizoen (ik zal niet zeggen wat het was), maar het is 100% de moeite waard om naar te kijken.

text_en: Foricienta is a greaaaat story, not only for kids.. i'm 20 years old and i loooove it.. the story of flor is lovely she is a person full of love and compassion who, without even really wanting to, changes the life of Fede, and fills it with joy and fun and makes him alive again.. makes him love her.. at times hate her lol.. but fall absolutely in love with her... i used to think this was just some kids stuff.. and then a friend of mine forced me to watch it and i became an addict... i love the songs, the characters, the charming prince.. maybe you wont like it as much cause of all the things she say may not be so understandable in other languages, but it's a very enjoyable show what so ever.. flor is the best... the one bad thing is the end of the first season =( (i won't say what it was) but it's 100% worth watching..


text: Ruben Galindo is een van die achterbakse Mexicaanse exploitatie-regisseurs die snelfilmpjes maakt voor de Amerikaanse markt. De bezetting bestaat uit frisse Amerikaanse gezichten en zowel de premissen als de sfeer zijn typisch voor de Amerikaanse middelbare school. Alleen... de productie is helemaal Mexicaans! Deze techniek bespaart de makers een paar dollar extra en de fans van dit soort films merken het verschil toch niet op. Maar wat je bij 'Don't Panic' wel moet opvallen is het amateurisme. Het script is volkomen onlogisch, omdat het de mysteriën van het occulte (een ouijabord) probeert te combineren met een doodgewone moordaanslag op een middelbare school. '... en deze demon bezit kort daarna een van de kinderen. Hoe is deze Vergilius in het lichaam van het kind terechtgekomen? Wie weet... Waarom vindt hij het nodig om iedereen af te slachten die meedoet aan het ouija-spel? Dat wordt ook niet uitgelegd... Er is geen spanning en geen gevoel voor humor in het script te bespeuren. Nou ja... in elk geval geen opzettelijke humor, want de domheid en incompetentie zullen je zeker meer dan eens aan het grinniken maken! En als je van plan bent deze film te gaan zien, kun je maar beter niet allergisch zijn voor afschuwelijk acteerwerk. Hoe hard die tieneracteurs ook hun 'Don't Panic' is zoals gewoonlijk weer bloederig! Screaming Mad George werd weer helemaal gek en stopte deze film letterlijk vol met weerzinwekkende slachtpartijen en hele emmers bloed. Ik ben geen expert, maar ik betwijfel ten zeerste dat een gemiddeld menselijk lichaam zoveel bloed bevat. Nou ja, als die bloederige momenten er niet waren geweest, zou 'Don't Panic' totaal waardeloos zijn geweest. De conclusie: dit is waarschijnlijk een van de enige films die ooit de held (die zogenaamd zeventien jaar oud is) laat zien die vecht tegen het kwaad in een belachelijke en uiterst kinderlijke pyjama.

text_en: Ruben Galindo is one of those sneaky Mexican exploitation directors who makes quickie-movies for the the American market. The cast is filled with fresh American faces and premise as well as atmosphere are typically US high school-like. Only... the production is entirely Mexican! This technique saves the makers a few extra bucks and the fans of this type of cinema mostly don't notice the difference anyway. However, what you can't but notice about "Don't Panic" is the amateurism. The screenplay makes no sense at all as it attempts to blend the mysteries of the occult (an Ouija-board) with an ordinary high school slasher plot. A group of brainless friends summon a demon (named Virgil...not exactly a petrifying name, if you ask me) and this demon soon after possesses one of the kids. How did this Virgil ended up inside the body of the kid?? Who knows... Why does he think it's necessary to butcher everyone who joined the Ouija game?? Not explained, neither... There's no tension and no sense of humor to detect anywhere in the script. Well...at least not intended humor, because the stupidity and incompetence definitely will make you chuckle more than once! Also, if you plan to watch this film, you're better not allergic to atrocious acting. No matter how hard these teen-actors try, they have no acting skills at all. The best part about "Don't Panic" is  as usual  the gore! Screaming Mad George went nuts again and literally stuffed this film with repulsive massacre and entire buckets of blood. I'm not an expert but I sincerely doubt that an average human body contains so much blood. Oh well, if it wasn't for these gory moments, "Don't Panic" would be completely worthless. In conclusion: this probably is one of the only films ever that feature the hero (supposedly 17 years old) battling evil whilst wearing a ridiculous and utterly childish pajamas. Respect!


text: Ik vond deze bovennatuurlijke slasher niet zo slecht. Er waren een paar goede stukken, en zelfs een paar spannende momenten. De moorden met de dolk zijn cool, en het stuk waarin Michael door het ziekenhuis wordt gestalkt is goed. Ik werd ook bang van het stuk waarin Virgil plotseling voor het achterraam van de auto verschijnt. Maar er zijn te veel saaie stukken om er een goede slasherfilm van te maken. Als ze meer shots hadden gebruikt van Virgil die Michael stalkt en er wat meer bloed aan had toegevoegd, zou het best goed zijn geweest. Het einde is nogal goedkoop.<br />Toch is het beter dan veel slasherfilms die ik heb gezien, dus als je een fanatieke slasherfan bent, zoek je deze uit.

text_en:
I thought this supernatural slasher wasn't too bad. There were a few effective bits, and even a few suspenseful moments. The killings with the dagger are cool, and the bit where Michael is being stalked around the hospital are good. I also got a scare from the part where Virgil suddenly appears at the back window of the car. There are too many boring parts however to make this a good slasher film. If they had used more shots of Virgil stalking Michael and added some more gore, it would have been quite good. The ending is rather cheesy.

Still it's better than many slasher films I have seen so if you're a die-hard slasher fan then seek this one out.


text: Die aardige Michael (bewonderenswaardig gespeeld door de innemende Jon-Michael Bischof) krijgt voor zijn achttiende verjaardag een ouijabord cadeau van zijn wijsneuzige beste vriend Tony (de degelijke Juan Ignacio Aranda). Michael roept de dodelijke en kwade geest van Vergilius op, die bezit neemt van Tony's lichaam en Michaels vrienden begint af te tuigen. Schrijver/regisseur Ruben Galindo jr. strooit met alle verwachte en vertederend hocus pocus van tienerangst uit de jaren 80: we hebben een paar valse angsten, een oubollige verliefde montage op aanstekelijke rockmuziek uit de jaren 80, een algemene spookachtige en kruiperige onheilspellende score van Pedro Plascencia Salinas, een smaakvolle vrijpartij en zelfs de altijd amusante psychopaat op de achterbank van een auto. Bovendien doet de plot schaamteloos denken aan de tweede 'A Nightmare on Elm Street'-film, het tempo gaat echt in een hogere versnelling en houdt maar zelden op na de tamelijk ontspannen openingsscène, de kleren en kapsels van de 80'ers zijn hilarisch afzichtelijk (Michaels malle blauwe pyjama's zijn vooral om je vingers bij af te likken) en Galindo jr. giet het bloed vrolijk bij liters tegelijk over het bloed heen met een aantal aangename, brute moordscènes. Verdere loftuitingen zijn op zijn plaats voor de voornamelijk in beeld gebrachte rollen van de sympathieke cast. Met name de oogverblindend knappe en aanbiddelijke Gabriela Hassle maakt indruk met haar warme en charmante vertolking van Michaels lieve vriendinnetje Alexandra. De funky special effects van Mad George en de redelijk gepolijste cinematografie van Miguel Arana en Daniel Lopez sloegen ook aan. Een leuke kleine film.

text_en: Nice guy Michael (winningly played by the affable Jon-Michael Bischof) gets an Ouija board as a gift for his 18th birthday from his smartaleck best buddy Tony (the solid Juan Ignacio Aranda). Michael summons the lethal and evil spirit of Virgil, who takes possession of Tony's body and starts bumping off Michael's friends. Writer/director Ruben Galindo, Jr. trots out all the expected endearingly hokey 80's teen fright feature clichés: we've got a couple of false scares, a corny lovey dovey montage set to infectiously bouncy 80's rock music, a generic spooky'n'shuddery ominous score by Pedro Plascencia Salinas, a tasteful make-out scene, and even the always amusing psycho in the back seat of a car bit. Moreover, the basic plot blatantly emulates the second "A Nightmare on Elm Street" movie, the pace really kicks into gear and rarely lets up after the rather leisurely opening third, the 80's clothes and hairstyles are hilariously hideous (Michael's silly blue pajamas are especially sidesplitting!), and Galindo, Jr. gleefully pours on the blood by the gallon with several pleasingly brutal murder set pieces. Additional accolades are in order for the mostly sound acting from the personable cast. The stunningly gorgeous and adorable Gabriela Hassle in particular impresses with her warm and charming performance as Michael's sweet gal pal Alexandra. Screaming Mad George's funky special effects and the reasonably polished cinematography by Miguel Arana and Daniel Lopez both hit the spot as well. A fun little flick.


text: Ik geloof niet dat je dit een bijzonder goede film zou kunnen noemen, maar het is wel leuk voor het genre. Slasher-films hebben met wisselend succes geëxperimenteerd met bovennatuurlijke schurkenstreken, en in dit opgewekte, goedkoop gemaakte filmpje laat een ouijabord een kwaadaardig wezen los, dat vervolgens op redelijk bloederige wijze aan het moorden slaat. Hoewel deze film moeilijk serieus te nemen is, met een warrig script, onbestemde optredens en een algemeen gevoel van slechtheid, is hij wel leuk. Ik wil niemand voor het hoofd stoten, maar het is de moeite waard om uit te kijken naar bloeddorstige filmhonden, die waarschijnlijk toch de enigen zijn die hierin geïnteresseerd zijn.

text_en: I don't think you could accuse this one of being a particularly good film, but it is fun for the genre. Slasher films have experimented with supernatural villainy with varying success and in this cheery and cheesy item, a ouija board unleashes an evil being, who proceeds to kill in reasonably bloody ways. Although this one is hard to take seriously, with a muddled script,nondescript performances and a general feeling of badness, it is enjoyable. Virgil makes for a pretty cool killer, the ending is unexpected and the gore, though cheap and occasionally of the squirt gun blood variety is fun to watch and ace in a couple of places. Basically, this is a good bad slasher that won't blow anyones mind, but is worth a look for slasher movie hounds, who are likely to be the only folk interested in this anyway.


text:
Ik bekijk deze film voor de 2e keer. Na vele jaren kreeg ik deze film op de Mexicaanse kabel en ik ben blij dat ik hem beter vond dan de eerste keer dat ik ernaar keek. Als kind had ik een hekel aan deze film omdat hij mijn favoriete moordenaarsfiguren, Freddy en Jason, tenietdeed.
Hoe dan ook, dit is een Mexicaanse versie van 'A Nightmare On Elm Street' deel 1 en 2 en er zitten elementen in van de 'Vrijdag de 13e'-afleveringen. Ook een paar kleine invloeden van 'The Evil Dead'.
Het verhaal volgt Michael en zijn vrienden, die na Michaels verjaardag besluiten om met het ouijabord te gaan spelen. Helaas voor hen heeft een boze geest die Virgil heet een van hen in zijn macht en begint hij een moordpartij om wraak te nemen op iedereen die met het bord heeft gespeeld. Virgil komt pas laat in de film voor, maar slaagt erin zijn slachtoffers een voor een om zeep te helpen... tot alleen Alex en Michael nog over zijn.
Zou Michael Virgil kunnen tegenhouden? Hoe gaat hij de'magische' dolk tegen hem gebruiken? (In de stijl van 'Jason gaat naar de hel'). Zou Virgil echt gevaarlijker kunnen zijn dan Freddy en Jason? Kijk naar 'Don't Panic' met weinig verwachtingen en je zou jezelf kunnen verbazen.
De film is erg goedkoop, maar niet op een negatieve manier. Hij is goedkoop in de stijl van de jaren tachtig! We krijgen een heleboel bloed, een paar akelige doodsscènes, een 'coole' score (ik ben gek op het 'Don't Panic!'-nummer) en een paar enge scènes. Jazeker, de invloeden van 'Nightmare On Elm Street' zijn in de hele film aanwezig. Vooral in deel II: Freddy's Revenge. Michaels personage lijkt heel erg op Jesse. Hij heeft zelfs een vriend die voor zijn ogen wordt vermoord en niets anders kan doen dan ontsnappen aan een paar stomme smerissen. Michael heeft ook een slapjanusachtige houding, maar het lukt hem om Virgil te confronteren en al zijn vrienden te waarschuwen.
De film heeft het 80's-gevoel waar we allemaal van houden. Dit is de typische slasherfilm uit de 80's die meer geld uitgaf aan de beelden. De f/x zijn goedkoop, maar bij mij werkte het. Het geronnen bloed is geweldig! (Kijk maar eens naar een sterfscène uit Dario Argento's 'Opéra'.)
Het acteerwerk is over de top, maar het werkt voor een film als deze. Bishof levert een goede prestatie, Gaby Hassle levert een schattige, degelijke prestatie. Ze is veel te mooi om in de buurt van al dat geronnen bloed te zijn. Virgil is een mengeling van uiterlijk; hij heeft het uiterlijk van de bezetene uit 'Evil Dead II', maar zijn make-up is bijna hetzelfde als die van Freddy Krueger! Hoewel hij niet zo irritant is als Freddy. Hij blijft maar herhalen: 'Geloof jij in Satan?' Maar het is niet zo irritant als Kruegers enige rol. Zijn dood is heel bloederig en geweldig. Veel bloed door zijn mond! Een van de meest kleffe scènes uit de geschiedenis van de slasher is die waarin Michael naar het huis van Alex gaat, kwaad wordt en begint te schieten! Vreselijk acteerwerk in die scène, trouwens. Ik vond het einde, dat erg 'bewegend' is en een extreem kleffe zin heeft die verwijst naar een liefdesscène: 'Zolang er liefde tussen jullie bestaat, zal de roos nooit verwelken.' De scène speelt zich af wanneer Alex op het kerkhof is...
Deze film heeft de juiste invloeden gebruikt en ze op een bijna cynische manier weggerukt, maar toch is deze film een klerefilm. Kijk ernaar als je hem kunt vinden, hoewel hij, voor zover ik weet, op dit moment niet meer te krijgen is. Of misschien kun je hem vinden met de titel 'Dimensiones Ocultas'. 'Don't Panic' is een aangename verrassing en verdient een kans. Het is waarschijnlijk een van de beste horror- en sprookjesfilms van Mèxico. Ja, dit is kwaliteit, maar toch amusant!

text_en:
I'm reviewing this movie for the 2nd. time. After many years, I caught this movie on Mexican cable and I'm glad that I liked it better than the first time I watched it. As a kid, I hated this movie because it trashed my favorite slasher characters, Freddy and Jason.

Anywways, this is a Mexican version of "A Nightmare On Elm Street" part 1 and II and has some elements from the "Friday the 13th" sequels. Also, some little influences by "The Evil Dead".

The story follows Michael and his friends, who after Michael's birthday party decide to play with the ouija board. Unfortunately to them, an evil spirit named Virgil possesses one of them and starts a killing spree taking revenge on everyone who played with the board. Virgil makes a late appearance in the movie but manages to dispatch his victims one by one... until only Alex and Michael are left.

Could Michael stop Virgil? How is he going to use the "magic" dagger against him? (In the style of "Jason Goes To Hell"). Could it be that Virgil is really more dangerous than Freddy and Jason? Watch "Don't Panic" with low expectations and you might surprise yourself.

The movie is very cheesy, but not in a negative way. It's cheesy in an 80's manner! We get plenty of gore, some nasty death scenes, a "cool" score (I love the "Don't Panic!" song), and some creepy scenes. RYes, the "Nightmare On Elm Street" influenecs are present through all the movie. Especially from Part II: Freddy's Revenge. Michael's character is very similar to Jesse. He even has a friend who is killed in front of him and can't do anything but escape from some stupid cops. Also, Michael has this wimpy attitude but manages to confront Virgil and beware all of his friends.

The movie has this 80's feeling that we all love. This is the typical slasher flick from the 80's that spent more budget on the visuals. The f/x are cheesy but worked for me. The gore is great! (Check out a death scene similar from Dario Argento's "Opera").

The acting is way all over the top but still works for this kind of movie. Bishof delivers a good performance, Gaby Hassle delivers a cute, solid performance. She's way too pretty to be around all the gore. Virgil is a mix of looks; he has the looks of possessed Ash from "Evil Dead II", but the make-up of his face is almost the same as Freddy Krueger! Although he isn't as annoying as Freddy. He just keeps repeating "Do You believe in Satan?!". But it isn't as annoying as Krueger's one liners. His demise is very gory and great. Lots of blood through his mouth!

One of the cheesiest scenes in slasher history is when Michael goes to Alex's house, becomes mad, and starts shooting! Horrible acting in that scene by the way. I liked the ending which is very "moving" and has an extremely cheesy line that references one love scene: "As long as love exists between you two the rose shall never wither.". The scene happens when Alex is in the graveyard...

This movie took the right influences and ripped them off in almost a cynical way but still this movie is cheese for the please. Watch it if you can find it, although it will be very hard , as far as I know, it's currently out of print. Or maybe you can find it with the title "Dimensiones Ocultas". "Don't Panic" is a pleasant surprise and deserves a chance. Probably one of Mèxico's best Horror/Fantasy movies. Yes, this is quality here but still is entertaining!


text: Don't Panic (een verwarrende titel die overigens helemaal niets betekent) begint met het voorstellen van Micheal Smith (Jon Micheal Bishof) die onlangs met zijn alcoholische moeder (Helena Rojo) naar Mexico is verhuisd. Het is de avond van Micheals verjaardag & de laatste gasten vertrekken, althans dat denkt hij. Een paar van zijn vrienden zijn achtergebleven, onder wie zijn beste vriend Tony (Juan Ignacio Aranda) & een meisje van school op wie hij verliefd is, Alexandra (Gabriela Hassle). Tony, die een idioot is, stelt voor dat ze een séance houden met een ouijabord dat hij toevallig heeft, na wat geflikflooi stemt iedereen in & de séance begint. Tony praat over een geest die Virgil heet & stelt hem een paar stomme vragen, iedereen gaat naar huis & dat is het wel zo'n beetje... De volgende dag is Micheal te laat voor de les, maar alles is in orde. Maar die avond, als Micheal probeert te slapen, krijgt hij een visioen, een visioen van een van zijn vriendinnen Debbie (Cecilia Tijerina) die bij de seance was en door een onbekende werd doodgestoken. O, en om een of andere onverklaarbare reden wordt Micheals oog rood. Eerst denkt Micheal dat het een hallucinatie was, maar als hij hoort over Debbie's dood krijgt hij een visioen. Toen Micheal op school een waarschuwing kreeg in de vorm van weer een visioen, een waarschuwing die hem vertelde dat Christy (Melinda McCallum) de volgende zou zijn die zou sterven, moest Micheal proberen Christy & zijn overgebleven vrienden die bij de seance aanwezig waren, te redden voordat deze onbekende bron van het kwaad hen allemaal zou doden... & zo ging het maar door.<br />Deze Mexicaanse Amerikaanse coproductie werd geschreven en geregisseerd door Ruben Galindo als Ruben Galindo Jr. & is een heel slechte film. 'Don't Panic' is een pijnlijk trage & saaie film om te zien met maar twee moorden in ruim een uur tijd & een hoop saaie uiteenzettingen & onnodige karakterontwikkelingen voor de rest. De dialoog is behoorlijk slecht, het acteerwerk is erg slecht & de karakters zijn afschuwelijk. De film probeert de identiteit van de moordenaar verborgen te houden & eerlijk gezegd zou het kunnen werken, maar helaas onthulde de versie die ik zag de moordenaar op de achterkant van de videodoos dus ik wist al die tijd al wie het was, maar ik betwijfel of het zo'n verrassing zou zijn. Er wordt geen verklaring gegeven over wie Vergilius is, wat hij wil, waarom hij die specifieke tieners vermoordt of hoe hij in staat is het lichaam van andere mensen te bezitten. Vergilius is gewoon 'er' en dat moeten we accepteren. De personages zijn allemaal stom, de scènes die in _Don't Panic_ zijn opgenomen zijn allemaal stom & als geheel mist de film elke vooruitziende blik of intelligentie achter wat er gebeurt. De afloop is ook afschuwelijk, zowel hoe Vergilius wordt verslagen als die misselijkmakende & smakeloze scène 'Deze roos zal nooit verwelken zolang er liefde tussen ons is'. De paniek die uitstraalt door het spetteren van bloed op de vloer & op de kleren van de slachtoffers, er is een vrij behoorlijke snee in de keel ook al zou ik niet onbewogen in een auto blijven zitten terwijl iemand zijn hand door het raam steekt & mijn keel opensnijdt met een mes & een scène waarin een mes (het is eigenlijk hetzelfde mes als in alle andere moorden) in iemands kin wordt gestoken & uit zijn mond steekt. En ook geen naakt, als Micheal & Alexandra seks hebben is het kraakhelder spul, Galindo laat alleen zien hoe ze elkaar in bed op de lippen kussen. Zoals al in andere commentaren vermeld is de aanblik van Micheal die rondrent in zijn babypyjama zowel bizar als dwaas. _Don't Panic_ is technisch gezien gemiddeld, de film is statisch & vlak, net als de productiewaarden in het algemeen & de afschuwelijke muziek lijkt helemaal niet op zijn plaats. Er zijn een paar scènes waarin een gezicht uit de tv steekt wat een indrukwekkend effect geeft. Over het geheel genomen zijn er weinig dingen die ik _Don't Panic_ kan aanbevelen aangezien het eigenlijk een vrij afschuwelijke film is, misschien wel.' 't Is goed voor een paar lolletjes & een fatsoenlijke doorgesneden keel maar meer ook niet. Eentje die je moet vermijden tenzij het HEEL KLEIN is & je HEEL VERLEDEN bent.

text_en:
Don't Panic (a confusing title which means absolutely nothing by the way) starts by introducing us to Micheal Smith (Jon Micheal Bishof) who recently moved to Mexico with his alcoholic Mother (Helena Rojo). It's the night of Micheal's birthday & the last few guests are leaving his party, or so he thinks. Some of his friends have stayed behind including his best friend Tony (Juan Ignacio Aranda) & a girl from school whom he has the hots for named Alexandra (Gabriela Hassle). Tony, being an idiot, suggests that they hold a séance with a Ouija board he just happens to have, after some goading everyone agrees & the séance begins. Tony talks about a spirit named Virgil & asks him some stupid questions, everyone goes home & that's about that or so everyone thinks... The next day Micheal is late for class but everything is fine. However that night as Micheal is trying to sleep he has a vision, a vision of one of his friends named Debbie (Cecilia Tijerina) who was at the séance, being brutally stabbed to death by an unknown assailant. Oh, & for some unexplained reason Micheal's eye's turn red. At first Micheal thinks that it was just a hallucination but when he hears about Debbie's death & that of another one of his friends at the séance Peter (Mario Ivan Martinez) on the news he becomes convinced that his vision was real. While at school Micheal receives a warning in the shape of yet another vision, a warning which tells him Christy (Melinda McCallum) will be the next to die, Micheal must try & save Christy & his remaining friends who were present at the séance before this unknown source of evil kills all of them...

This Mexican American co-production was written & directed by Ruben Galindo as Ruben Galindo Jr. & is one seriously bad film. The script tries to cross supernatural thriller with stalk 'n' slash horror & it predictably turned out to be a complete mess. Don't Panic is a painfully slow & tedious film to watch with only two murders for well over an hour of it's running time & lots of boring exposition & unnecessary character development for the rest of it. The dialogue is pretty bad, the acting is very bad & the character's are awful. The film tries to conceal the killer's identity & to be fair it might work, unfortunately the version I saw revealed the killer on the back of the video box so I knew who it was all along, I doubt it would be that much of a surprise though. No explanation is given to who Virgil is, what he want's, why he's killing these specific teenagers or how he is able to possess people's bodies. Virgil is just 'there' & we have to accept it. The character's are all stupid, the situations Don't Panic depicts are all stupid & as a whole the film lacks any sort of fore-thought or intelligence behind what's going on. The ending is awful as well, both how Virgil is defeated & that sickening & tacky 'this rose will never wilt as long as there is love between us' scene. Despite what you may have read there is actually very little on screen gore, two people are stabbed which Don't Panic depicts by having blood splash over the floor & on the victims clothes, there is a fairly decent slit throat even if I wouldn't just sit impassively in a car as someone stuck their hand in through the window & sliced my throat open with a knife & a scene in which a knife (it's the same knife in all the murder's actually) is stuck into someones chin & it protrudes from their mouth. All the kill scenes are dull with virtually no build up & director Galindo fails to inject any tension, scares or atmosphere into them just like the rest of the film in fact. There isn't even any nudity either, in fact when Micheal & Alexandra have sex it is squeaky clean stuff, Galindo merely shows them kissing each other on the lips while in bed. As mentioned already in other comments the sight of Micheal running around in his babyish pyjama's is both bizarre & very silly looking. Don't Panic is technically average, the cinematography is static & flat as are the production values in general & the horrible music seems very out of place. There are a couple of scenes where a face pokes out of the TV which is quite an impressive effect. Overall there is very little I can recommend Don't Panic by as it's a pretty terrible film all round really, maybe it's good for a few laughs & a decent slit throat but that's it. One to avoid unless it's VERY cheap & your VERY bored.


text: De beste film aller tijden! Dat zou ik zeggen als ik nog nooit een griezelfilm had gezien. Mijn god, 'The Dark, Crocodile, The Lamp' (ook bekend als 'The Outing') en verdomme, zelfs 'Blue Monkey' deed het beter om de stuipen op het lijf te jagen! Deze keer <0xE2><0x80><0x93> nou ja, iedereen die deze film heeft gemaakt, zou zich moeten laten afschrikken en te ruste leggen! En ik hoop dat de directeur van de fotoafdeling niet veel betaald heeft gekregen. Het lijkt wel of hij hem aansteekt met twee Mag-lampjes in sommige delen en werklampen in andere delen. En laten we het nu over dat meisje met al die wenkbrauwen hebben... scheer hem af! Tijdens de seksscène wil je haar alleen maar vastbinden en hem afscheren! En tegen het eind is er meestal geen montage... Het enige goede is de make-up en de sterfscènes. Die zijn stijlvol en leuk om naar te kijken. Ik wou alleen dat ze in een betere film hadden kunnen spelen.

text_en: Best movie ever! That's what I'd say if I'd never seen a horror film. My God "The Dark, Crocodile, The Lamp (AKA: The Outing)" and hell even "Blue Monkey" did a better job trying to get a good scare! This one well, anyone who made this movie should take to the wood shied and put to rest! And I hope that the Director of Photography didn't get paid much. Look's like he lite it with two Mag lights in some parts and work lights in others. And now lets talk about unibrow girl... shave it! During the sex sceen you just want to tie her down and shave it off! And isn't a montage usually place toward the end... not in the first 20 min? Now for the story, there is none! Looks like they sat down one weekend and said "Hey, I have a 35mm camera for the weekend. Lets make a movie by Monday." I'm not kidding! The sound was not recorded at all for the set... ALL ADR! The only good thing is the make-up effects and death scenes. They are stylish and fun to watch. Just wish they could have been in a better movie.


text: Dit is een zeldzaam sieraad voor de televisie, dat is gebaseerd op originaliteit en slimheid om een gevarieerde groep personages tot leven te brengen zonder gebruik te maken van de gebruikelijke komedietrucs om het tot een goed einde te brengen. De serie gaat snel van het ene grappige scènetje naar het andere en toont ons tegelijkertijd de eigenaardigheden van de studenten van de Universiteit van Noord-Californië. Wat deze leuke en slimme show nog opvallender maakt, is het feit dat de serie als eerste werd opgenomen en dat er daarna een pilot werd geschreven op basis van de persoonlijkheden van de hoofdrolspelers, die hun personages nog grappiger en menselijker maakten dan alle andere tv-series. Als je de tijd neemt om deze geweldige show te zien, weet ik zeker dat je er geen spijt van zult krijgen. Het is uitstekend geschreven en de cast straalt echt in wat ongetwijfeld een geweldige show zal worden. Ik hoop alleen dat de mensen deze geweldige show zullen zien voor wat hij is, hem zullen waarderen en hem niet hetzelfde lot zullen laten ondergaan als Judd Apatows vorige poging om de fantastische 'Freaks and Geeks' te produceren.

text_en: This is a rare television gem that relies on originality and cleverness to bring a diverse group of characters to life without using the usual sitcom gimmicks to drag it down. The series is fast-paced going quickly from one funny little scene to another all the while showing us the quirkiness of these University of North Eastern California students. One thing that makes this fun and smart show stand out even more is the fact that the show was cast first and then a pilot was written based on the personalities of the primary actors making their characters even more funny and human than any others on TV. Make time to see this wonderful show and I'm sure you won't regret it. The writing is excellent and the cast truly shines in what I'm sure will be star-making performances. I only hope people will see this great show for what it is, appreciate it and not let it suffer the same fate of producer Judd Apatow's previous effort the marvelous "Freaks and Geeks".


text: 'Onbekend' is naar mijn mening een absolute FOX-klassieker! Ik geloof niet dat ik alle afleveringen heb gezien, maar ik heb er toch van genoten. Het is moeilijk te zeggen welke aflevering mijn favoriet was. Maar ik vond het altijd grappig als er een ongelukje gebeurde. Daar moest ik altijd om lachen. Ondanks het feit dat het een serie was die maar kort duurde, zou het leuk zijn geweest als alle hoofdrolspelers de hele serie hadden afgemaakt. Het schijnt dat niemand de hele serie afmaakt. Iedereen gaf altijd een goede voorstelling, het productieontwerp was spectaculair, de kostuums waren goed ontworpen en de tekst was altijd heel krachtig. Ten slotte hoop ik dat iemand het weer in de lucht brengt voor de fans van het programma.

text_en: "UNDECLARED," in my opinion, is an absolute FOX classic! I don't think I've seen every episode, but I still enjoyed it. It's hard to say which episode was my favorite. However, I think it was always funny when a mishap occurred. I always laughed at that. Despite the fact that it was a short-lived series, it would have been nice if all the main characters had stayed with the show throughout its entire run. It seems that no one stays with a show throughout its entire run. Everyone always gave a good performance, the production design was spectacular, the costumes were well-designed, and the writing was always very strong. In conclusion, I hope someone brings it back on the air for fans of the show to see.


text:
Ik heb 'Onverklaard' nooit op Fox gezien, maar ik heb onlangs de dvd gekocht, gebaseerd op de kracht van 'Freaks and Geeks', Judd Apatows te slimme tv-serie uit 1999-2000. 'Onverklaard' (net als 'Freaks and Geeks') is knap geschreven, grappig en zit vol personages waar je bijna meteen van gaat houden.
Veel van de grappige momenten in de serie zijn afkomstig van Ron (Seth Rogen), wiens humor een verdediging is voor zijn fundamentele onzekerheid. Als je dacht dat hij grappig was als Cal in 'The 40 Year Old Virgin', dan vind je hem hier ook geweldig.
Er zijn een paar geweldige cameo's van Will Ferrell als een speedverslaafde onderzoeksjournalist, Fred Willard als een verveelde geschiedenisprofessor en Ted Nugent en Adam Sandler als zichzelf. De dvd bevat een heleboel echt grappige ongecensureerde beelden, waaronder een hele aflevering die nooit op tv is gekomen.
Mijn reactie op 'Onverklaard' was hetzelfde als toen 'Freaks and Geeks' uit de ether verdween <0xE2><0x80><0x93> triest dat ik die figuren niet meer zou zien, maar echt blij dat ik die paar afleveringen had gezien.

text_en:
I never caught "Undeclared" in its short run on Fox, but recently purchased the DVD set based on the strength of "Freaks and Geeks", Judd Apatow's too-smart-for-TV TV series from 1999-2000. "Undeclared" (like "Freaks and Geeks") is cleverly written, funny, and full of characters you'll begin to care about almost immediately.

Many of the series' funnier moments come from Ron (Seth Rogen), whose wit is a defense for his basic insecurity. If you thought he was funny as Cal in "The 40 Year Old Virgin", you'll love him here, too.

There are some great cameo performances from Will Ferrell as a speed-addicted research paper writer, Fred Willard as a bored history professor, and Ted Nugent and Adam Sandler as themselves. The DVD has a lot of really funny unaired footage, including an entire episode that never made it to TV.

My reaction to "Undeclared" was the same as when "Freaks and Geeks" went off the air - sad that I wouldn't see these characters anymore, but really glad that I'd seen the few episodes made.


text: Als je van freaks en nerds houdt, moet je dit zien. Judd Apatow heeft opnieuw een hysterische en ontroerende serie gemaakt met personages die eigenlijk meer vrienden worden. Door het half uur-formaat zijn ze iets lichter dan freaks en nerds <0xE2><0x80><0x93> en toen dit programma werd afgelast, waren ze niet meer zo goed in staat om dingen af te ronden als bij het eerdere programma. Maar dit vulde absoluut de leegte in mijn tv-leven die was ontstaan door het vertrek van nerds en nerds. Veel leden van de cast van dat programma verschijnen hier <0xE2><0x80><0x93> sommigen als vaste kijkers, anderen in hysterische gastoptredens. Dit is beslist een van die programma's die je in één weekendmarathon bekijkt.

text_en: If you liked Freaks and Geeks this is a must-see. Judd Apatow once again created a hysterical and touching series with characters that really become more like friends. The half hour format makes these a bit lighter than Freaks and Geeks - and when this show was canceled they weren't quite as able to still wrap things up as with the earlier show. But this certainly filled the void in my TV-viewing life left by the departure of Freaks and Geeks. Many of the members of the cast from that show appear here - some as regulars, others in hysterical guest performances. This is definitely one of those watch it in a single weekend marathon kind of shows.


text: Na één aflevering (ik heb hem een keer per ongeluk gezien na die show van 70, wat nog steeds de allerbeste show op tv is), was ik verkocht. Mijn persoonlijke favoriete aflevering is die waarin steven en lizzie elk een avondje uit gaan met hun eigen sekse, waar steven, lloyd (mijn favoriete personage), ron en marshall (mijn tweede favoriete personage) naar een feestje gaan en marshall de hele mikmak krijgt. lizzie, rachel en een stel figuranten gaan naar een bar en amuseren zich daar ook. hilarische aflevering. de meest onderschatte serie op tv, en hoewel t andy richter-programma er heel goed uitziet, hoop ik dat het dat ook doet. De beste poging om een nieuw programma te maken is niet te vervangen, want malcolm zit ertussenin (fox doet wonderen door tegen de conventies in te gaan... kijk maar, simpsons is een tekenfilm, 70's Show is een periodiek programma, malcolm introduceerde een nieuwe stijl, niet-verklaard breekt nieuw terrein, voor het leven verankerd is een flashback, titus is hardcore... man, wat hou ik van vos) kijk maar, je zult niet teleurgesteld zijn.

text_en: this show is show hilarious! after one episode (i watched it on accident once after that 70's show, which is still the very best show on tv), i was hooked. My personal favorite episode is the one where steven and lizzie each have a respective night out with their gender, where steven, lloyd (my fav character), ron, and marshall (my 2nd fav character)go to a party and marshall gets lloyd's overflow. lizzie, rachel, and a bunch of extras go to a bar and have a good time also. hilarious episode. the most underrated show on tv, and while th andy richter show looks really good, i hope it doesn't replace the best attempt at a new show since malcolm in the middle (fox works wonders by going against convention...look at it, simpsons is a cartoon, 70's show is a period piece, malcolm introduced a new style, undeclared is breaking new ground, grounded for life is flashbacked, titus is hardcore...man i love fox)watch it, you won't be disappointed


text: Ik heb The Architect eerder dit jaar gezien op het Tribeca Film Festival, en die film is me echt bijgebleven. Het is zo'n film die lastige vragen stelt over moeilijke kwesties als rassenkwesties, seksuele identiteit en economische rechtvaardigheid, en de kijker de ruimte geeft om zijn eigen mening te vormen. In tegenstelling tot de film Crash, die over veel van dezelfde thema's gaat, zijn er in deze film geen kant-en-klare antwoorden. In plaats van één dimensionale figuur brengt de Architect een aantal complexe en gebrekkige individuen tot leven, en laat hij ons zien hoe ze hun best doen om de juiste weg te vinden. Een paar heel sterke acteerprestaties, vooral van Viola Davis. Als je de kans krijgt om hem te zien, kan ik hem van harte aanbevelen.

text_en: I saw The Architect at the Tribeca Film festival earlier this year, and it has really stuck with me. It's one of those movies that asks tough questions about difficult issues like race, sexual identity and economic justice, and leaves room for the viewer to form their own opinions. Unlike the movie Crash, which deals with many of the same themes, there are no spoon fed answers in this film. Instead of one dimensional characters the Architect brings to life some complex and flawed individuals, and shows us their struggles to find the right path. Some really strong performances here, especially from Viola Davis. If you get a chance to see it, I highly recommend it.