text:
Dina en Ronnie zijn een zorgeloos stel dat van anderen neemt wat ze willen. Ze betalen hun huur niet, ze stelen auto's en lijken zich niet druk te maken om de gevolgen. Hun plezier komt abrupt tot een einde als Dina ontdekt dat ze zwanger is. Ze kunnen niet voor een kind zorgen, dus besluiten ze hun baby te verkopen aan een wanhopig stel dat ze op internet vinden. Paul en Maria leiden een perfect leventje in een buitenwijk, met een spiksplinternieuw huis en dure auto's, maar wat ze echt willen is hun altijd ontzegd. Ze kunnen geen kinderen krijgen. De actie begint als de echtparen elkaar voor het eerst ontmoeten. Onmiddellijk wordt duidelijk dat niets is wat het lijkt. De spanning neemt toe als de achterliggende motieven van beide kanten aan het licht komen, en wat een gemakkelijke truc voor Ronnie en Dina had moeten zijn, loopt uit de hand.
De film begint met een lift van Dina en Peter, en ze vertelt haar verhaal in een reeks flashbacks. Het is een interessante keuze voor een thriller. Als dit soort verhaalstructuur niet zorgvuldig wordt aangepakt, kan het de vaart uit een film halen, vooral als die op sensatie is gebaseerd. Maar deze film heeft meer te bieden. De beste horrorfilm is de film die zich concentreert op sociale kwesties of stigma's en die omdraait om ons te laten zien waar we echt bang voor zijn. Achteraf kijken gaat over keuzes en de gevolgen van materialisme. Hoeveel is een baby waard? Of die boot in Florida? Hoe ver wil je gaan om te krijgen wat je wilt? En waarom wil je het eigenlijk? Die laatste vraag is de belangrijkste. Het komt allemaal terug op moraliteit en, natuurlijk, een leuke kleine wending die de zaak afrondt.
Technisch gezien is de film geluid. Hij heeft een paar grote sensaties, opgebouwd door creatief gebruik van geluid en belichting. De acteurs spelen goed genoeg en de plot heeft genoeg wendingen om de mensen aan het gissen te houden. Er is genoeg bloed om de spetters van het publiek bezig te houden, en wat diepte voor degenen onder ons die wat dieper willen filmen. Al met al zeker de moeite waard.

text_en:
Dina and Ronnie are a couple that live a carefree life taking what they want from others. They don't pay their rent, they steal cars, and don't seem to care about the consequences. All of their fun comes to a screeching halt when Dina discovers that she is pregnant. They have no way to provide for a child, so they decide to sell their baby to a desperate couple they find online. Paul and Maria live the perfect suburban lifestyle with a brand new model home and expensive cars, but what they really want has always been denied to them. They cannot have children. The action begins when the couples meet for the first time. Immediately it becomes clear that nothing is what it appears to be. Tension builds as ulterior motives are uncovered on both sides of the deal, and what was supposed to be an easy con for Ronnie and Dina spins violently out of control.

The film opens with Dina hitching a ride with Peter, and she recounts her tale through a series of flashbacks. It's a interesting choice for a thriller. If not handled carefully this kind of narrative structure can ruin the momentum of a film, especially one that relies on thrills. However, this film has something more to offer. The best kind of horror film is the one that focuses on social issues or stigmas and turns them around to show us what we are really afraid of. Hindsight is about choice and the consequences of materialism. How much is one baby worth? Or that boat in Florida? How far will you go to get what you want? And why do you want it in the first place? That last question is the most important. It all comes back to morality, and, of course, a nice little twist ending to tie things off.

Technically the film is sound. It has some great thrills, built up by creative use of sound and lighting design. The actors deliver well enough and the plot has enough turns to keep people guessing. There's enough gore to keep the spatter crowd entertained, and some depth for those of us who like to look in to film a little more deeply. All in all, definitely worth your time.


text: Deze film gaat over een onverantwoordelijk jong stel dat in hun auto woont en geen middelen van bestaan heeft. Als ze erachter komen dat ze in verwachting zijn, zien ze hun ongeboren baby als een manier om geld te verdienen. Ze doen onderzoek naar veel stellen op internet (hoe kun je internet hebben als je geen huis hebt?) en gaan op bezoek bij een mogelijk stel. Een stel dat ze naar het schijnt hebben uitgekozen als de adoptiefouders. De stellen komen bij elkaar en alles gaat goed zolang de biologische vader zijn ware aard onder controle kan houden. Hij wordt boos en geeft zijn zwangere vriendin een klap, waardoor de adoptiefvader zich afvraagt of ze wel de juiste keuze hebben gemaakt met deze adoptie. Vanaf dit punt begint alles een wending te nemen. Je kunt misschien voorspellen hoe de film afloopt, maar de tocht naar het einde is aangenaam.

text_en: This movie is about an irresponsible young couple that live in their car with no means of support. When they find out they are expecting, they see their unborn baby as a way to make money. They research many couples on the internet (how do you have internet with no place to live?) and visit a prospective couple. A couple they have seemingly chosen as the adoptive parents. The couples come together and things go well as long as the baby's biological father can keep his true nature under control. He gets angry and slaps his pregnant girlfriend which makes the adoptive father question whether or not they are making the right choice with this adoption. It is from this point that things start beginning to take twists and turns. You may be able to predict how the movie is going to end, but the trip to the end is an enjoyable one.


text:
Dit is een van de redenen waarom ik zo van oude films hou: intrigerende teksten, geweldig acteerwerk en interessante personages die onze aandacht vasthouden zonder dat we onze toevlucht hoeven te nemen tot wanhopige actie, explosies en computereffecten.
Leslie Howard is een zachtaardige intellectueel die door de Arizona-woestijn zwerft en toevallig een schilderachtig cafeetje/benzinestation tegen het lijf loopt, ergens midden in de rimboe, te midden van zand en cactussen. Hij wekt onmiddellijk de emoties op van een serveerster met grote ogen, Gabby (gespeeld door een aanbiddelijk jeugdige Bette Davis), die ervan droomt naar Frankrijk te gaan en de wereld te zien. Maar ondanks hun snelle en wederzijdse adoratie voor elkaar hangt er een dreigende spanning rond hun introductie, omdat het nieuws voortdurend escaleert over een moordenaar die Duke Mantee (Humphrey Bogart) heet en die op de vlucht is en niet ver van het restaurant vandaan is. Uiteindelijk duikt de beruchte gangster op met een stel schurken en neemt het café over, waarbij hij een reeks prachtig kleurrijke personages in gijzeling houdt.
Dit was oorspronkelijk een toneelstuk met Leslie Howard en Humphrey Bogart, en de hoofdrolspeler Howard weigerde naar verluidt de film op te nemen zonder Bogie erin. Als gevolg daarvan is dit ook opmerkelijk als Bogarts grote uitbraakfilm, en het zou nog maar een paar jaar duren voordat hij in zijn eentje superster zou worden. Humphrey lijkt veel in zijn gangsterpersonage te hebben gestopt, hij geeft Duke de noodzakelijke kwaadaardige uitstraling, maar ook een vleugje hart en ziel.

Leslie Howard en Bette Davis vormen een prachtig paar en beiden geven een uitstekende voorstelling, wat de mogelijk spraakzame scène van twintig minuten waarin ze elkaar voor het eerst leren kennen, werkelijk heel boeiend maakt. Charley Grapewin is verrukkelijk en grappig als de kwebbelende opa van Davis.
Dick Foran, die een stoere en komische footballster speelt die benzine tankt terwijl hij altijd probeert Gabby voor zich te winnen, was heel goed in deze film en het is waarschijnlijk het beste werk dat ik hem in films heb zien doen, voordat hij als 'B'-speler bij Universal terechtkwam. Zijn personage hier vormt een groot contrast met de helden en 'zingende cowboys' die ik hem gewend ben te zien spelen.
In de eerste wacht was ik niet helemaal tevreden over het einde (dat ik niet zal onthullen), maar na erover te hebben nagedacht kwam ik tot de conclusie dat het uiteindelijk toch goed bij het verhaal past en eigenlijk heel poëtisch is.

text_en:
Here is one of the reasons I love old movies so much - intriguing writing, great acting, and interesting characters hold our attention throughout the movie without needing to resort to desperate all-out action, explosions, and computer effects.

Leslie Howard is a gentle intellectual roaming the Arizona desert who happens upon a quaint little cafe/gas station in the middle of nowhere, amidst sand and cactus. He immediately stirs the emotions of big-eyed waitress, Gabby (played by an adorably youthful Bette Davis), who holds a dream of going to France and finding herself in the world. But despite their quick and mutual adoration for one another there is impending tension hovering around their introduction, as news continually escalates about a killer named Duke Mantee (Humphrey Bogart) who's on the run and not far from the diner. Eventually, the infamous gangster shows up with some thugs and takes over the cafe, holding an array of wonderfully colorful characters hostage.

This was originally a play with Leslie Howard and Humphrey Bogart, and leading man Howard reportedly refused to do the picture without Bogie being in it. As a result, this is noteworthy also as Bogart's big breakout movie, and it would only be a few more years before he would hit super-stardom all on his own. Humphrey seems to put a lot into his gangster character, investing Duke with the necessary evil demeanor, yet also with a hint of heart and soul.

Leslie Howard and Bette Davis make a wonderful pair, and both give fine performances; which makes the potentially talky twenty minute scene where they first get acquainted actually completely captivating. Charley Grapewin is delightful and funny as Davis' chattering grandpa.

Dick Foran, playing a strapping and comical football star who pumps gas while always trying to woo Gabby, was very good in this film and it's probably the best work I've seen him do in movies, before he wound up as a "B" player for Universal. His character here is in complete contrast from the heroes and "singing cowboys" I've been used to seeing him play.

At first watch I wasn't completely satisfied with the ending (which I will not reveal) but after thinking about it I came to the decision that it really fit the story well after all, and is actually very poetic.


text:
Gedirigeerd door Archie Mayo, "The Petrified Forest" gaf een geweldige oppepper aan Bogarts carrière. De film was een zeer getrouwe versie van het toneelstuk, waarin werd verteld over een groep verschillende persoonlijkheden die in een klein wegrestaurant op afstand worden gehouden door een meedogenloze gangster en zijn bende, die op de vlucht zijn voor de politie. Er waren veel symbolische ondertonen, zoals het onder de voet lopen van de gedoemde intellectuelen door corrupte, brute kracht.
In dit uiterst breekbare raamwerk weeft het scenario een weefsel van diepgaande karakterstudies. Eerst is er Alan Squier (Leslie Howard), een gedesillusioneerde schrijver en intellectueel die beseft dat hij deel uitmaakt van een uitstervend ras van mannen wier visioenen van een utopisch bestaan plaats hebben gemaakt voor een utopisch bestaan. Gefrustreerd en in stilte wanhopig, ontmoet hij een andere dromer, Gabrielle Maple (Bette Davis). Ze deelt Squiers liefde voor schoonheid en poëzie en droomt ervan haar repressieve valstrik in het restaurant te ontvluchten en naar Francede te reizen.
<0x3E> In hun wereld van fantasierijk idealisme treedt Humphrey Bogart binnen <0xE2><0x80><0x93> de werkelijkheid, de brute kracht die niet alleen de dromers maar de hele maatschappij bedreigt. Het was het model, hoewel tamelijk ingetogen, dat hij de volgende jaren van zijn carrière zou volgen.
De laatste opmerking: Duke Mantee was een moordenaar die op de vlucht was. Hij was geen belangrijke zakenman. De veronderstelling die in het publiek werd geopperd, was dat deze gangster een bankrover was, een roofovervaller, een ontsnapte gevangene... maar nooit een rijke crimineel die een imperium van corruptie bestierde vanuit luxueuze kantoren op de achttiende verdieping.
Ongeveer twintig jaar later herschiep Bogart zijn oorspronkelijke rol in een televisieproductie van 'The Petrified Forest'. Onder regie van Delbert Mann speelde Lauren Bacall de rol van Davis en Henry Fonda die van Howard. Na al die jaren had Bogart het personage nog steeds perfect onder de knie en kreeg hij uitstekende recensies.

text_en:
Directed by Archie Mayo, "The Petrified Forest" gave a tremendous boost to Bogart's screen career by providing him with a ready-made showcase for his talent

The movie was a very faithful adaptation of the play as it told of a group of diverse personalities who find themselves held at bay in a small service-station-restaurant by a ruthless gunman and his gang on the run from pursuing police There were heavily symbolic overtones involving the overrunning of the doomed intellectuals by corruptive brute force

Into this truly fragile framework, the screenplay weaves a tapestry of penetrating character studies First there is Alan Squier (Leslie Howard), a disillusioned writer and intellectual who realizes he is a member of a vanishing breed of men whose visions of a Utopian existence have given way to the oppressive realities of a world that no longer has any room for his type of dreamer Frustrated and quietly despairing, he meets a dreamer of another type, Gabrielle Maple (Bette Davis). She shares Squier's love of beauty and poetry and dreams of fleeing her repressing entrapment at the restaurant and traveling to France

Into their world of fanciful idealism enters Humphrey Bogartthe reality, the brute force which threatens not only the dreamers but all of society It is a finely truthful portrait of ultimate evil, magnificently played by Bogart with all the uncompromising ferocity the role demanded It was one of Bogart's finest portrayals and it was the model, although considerably restrained, he would follow for the next years of his career

Final note: Duke Mantee was a killer on the run He was not a big-shot businessman The assumption put into the audience's mind was that this mobster was a bank robber, a hold-up artist, an escaped convict... but never a wealthy criminal controlling an empire of corruption from plush offices on the 18th floor

Approximately twenty years later, Bogart recreated his original role in a television production of "The Petrified Forest." Directed by Delbert Mann, the play featured Lauren Bacall in the Davis role and Henry Fonda in Howard's part... After all those years, Bogart still had the character down perfectly and received excellent notices


text: Deze film heeft betere woordvoerders nodig! Dus daar gaan we: neem Bogart, Howard, Davis. Klassiek verhaal met moderne ondertonen. Toneelspel dat op het doek werkt. Slimme dialogen. Bitterzoete hunkering naar een betere plek. Misgelopen kansen op liefde. Gewelddadige gangsters. Vreemde woestijncafés. Mengsel in blender: daar komt een klassieker uit 1936 die vandaag de dag nog steeds goed smaakt.<br />Mis het niet. Je kunt niet over Amerikaanse film praten voordat je deze ook hebt gezien.

text_en:
This movie needs better spokespeople! So here goes: take Bogart, Howard, Davis. Classic story with modern undertones. Stage play that works on screen. Clever dialog. Bittersweet longing for a better place. Missed chances for love. Violent gangsters. Quaint desert cafes. Mix in blender: out comes a classic from 1936 which still tastes good today.

Don't miss it. You can't talk about American cinema until you've seen this one, too.


text: Op grond van het verbluffende emotionele spel van dezelfde titel Petrified Forest is het een verhaal waarvoor de rol van de grote Leslie Howard altijd in de herinnering zal blijven. Hij vormt het middelpunt van deze film als een gedesillusioneerde intellectueel wiens persoonlijkheid de oorlog niet heeft overleefd. Bette Davis is ook sterk als de serveerster met wie Howard zijn geheimen deelt. Humphrey Bogart maakte een indrukwekkend filmdebuut toen hij op aandringen van Howard de rol van Duke Mantee herhaalde. Howard en Bogart speelden de rollen op het toneel en het is prachtig om te zien hoe deze twee acteurs voor het nageslacht bewaard zijn gebleven. Degenen op deze pagina die vraagtekens hebben gezet bij Howards beschrijving van zijn rol, missen duidelijk het hele emotionele verloop van zijn rol. Howard was zijn tijd ver vooruit, een uiterst naturalistische acteur in een Hollywood dat geobsedeerd werd door typen casting. Kijk naar deze film en word geroerd door het verhaal, je zult er geen spijt van krijgen.

text_en: Based on the stunningly emotion play of the same title Petrified Forest is the tale that Acting great Leslie Howard will always be remembered for.He is at the heart of this film as a disillusioned intellectual whose personality never survived the war. Bette Davis is also strong as the waitress who Howard shares his secrets with. Humphrey Bogart made an impressive screen debut repeating the role of Duke Mantee at Howard's insistence. Howard and Bogart played the roles on stage and it is a treasure to see these two actors performances preserved for posterity. Those on this page who have questioned Howard's portrayal of his role are obviously missing the entire emotional through line of his role. Howard was far ahead of his time, an extremely naturalistic actor in a Hollywood obsessed by type casting. Watch this film and be moved by the story. you won't regret it.


text:
De beste context om naar 'Het Verstijfde Woud' te kijken is de context van de eerste grote ramp van de twintigste eeuw: de Eerste Wereldoorlog (of, zoals hij toen werd genoemd, de Grote Oorlog). Ik had net een lange, grondige geschiedenis van de Eerste Wereldoorlog gelezen toen ik dit boek zag, en hoewel dit zo'n twintig jaar na die verschrikkelijke catastrofe is (dat zijn alle oorlogen meestal, maar vooral deze), kun je nog steeds voelen dat er naschokken door dat troosteloze landschap rollen. Misschien is dat de reden waarom Leslie Howards personage Alan Squier daar uiteindelijk ronddwaalde, want het deed hem waarschijnlijk meer dan een paar dagen en nachten in No Man's Land denken. 's Land' (een term die door de Eerste Wereldoorlog werd uitgevonden om de ruimte tussen de vijandelijke linies aan te duiden). Veel niet-Amerikaanse veteranen uit de Tweede Wereldoorlog kwamen er heel slecht vanaf. De hele grondslag van de idealen van de negentiende eeuw was door deze nieuwe en wrede wereld die de Tweede Wereldoorlog teweegbracht te gronde gericht. Het verbaast me dus niet dat Squier zich'verouderd' voelt, zoals hij het uitdrukt; de rol die hij in zijn wereld had willen spelen, bestaat niet eens. Het beste wat hij kan doen, is Gabrielle Maple de kans geven die hij nooit zal krijgen.
Duke Mantee (gespeeld door Bogie in een schitterende, doorslaande voorstelling) is ook een relikwie, maar uit een andere periode, die van de Roaring Twenties. Niet voor niets hadden misdadigers als John Dillenger, Bonnie Parker en Clyde Barrow in die periode een zekere glamour; je zou onze huidige fascinatie voor seriemoordenaars kunnen aanwijzen als het moderne equivalent van dit fenomeen. Maar in 1936 liep de periode van de romantische misdadiger ten einde, als die al niet voorbij was (een punt dat vijf jaar later in 'High Sierra' werd gemaakt). Mantee heeft geen enkele hoop op ontsnapping of zelfs maar uitstel. Hij ziet zijn lot zo duidelijk als wat en maakt zichzelf geen illusies over zijn kansen om er voorgoed aan te ontsnappen. Dat zou, meer dan wat ook, zijn aanvaring met Squier verklaren en misschien ook zijn tegenzin om hem neer te schieten tot Squier hem geen keus meer laat. Mantee kent zijn eigen lot misschien goed genoeg, maar hij heeft geen zin om iemand die in dezelfde positie verkeert dat lot op te leggen.
Toegegeven, er zijn veel meer lagen en invalshoeken in 'Het Verstijfde Woud' dan wat ik zojuist heb genoemd, maar dit was het stuk dat me het meest aansprak. Omdat de menselijke natuur niet zo erg verandert, is dat misschien de reden waarom dit briljante toneelstuk nog steeds mijn respect heeft.

text_en:
The best context to look at "The Petrified Forest" is through the context of the first great disaster of the 20th Century: World War I (or, as it was known then, "The Great War"). I had just finished reading a long, thorough history of World War I when I saw this one and even though this is some twenty years after that awful catastrophe (all wars usually are, but this one especially), one can still feel it's aftershocks rolling through that desolate landscape. Maybe that's why Leslie Howard's character, Alan Squier, wound up wandering through there, as it probably reminded him of more than a few days and nights in No Man's Land (a term invented by the Great War to describe the space between enemy lines). A lot of non-American WWI veterans came out of it really messed up. The whole foundation of the 19th century's ideals had been laid to waste by this new and brutal world that WWI brought about. So it's not very suprising to me that Squier feels "obsolete", as he puts it; the role he had hoped to take with his world doesn't even exist. The best he can do is give Gabrielle Maple the chance he can never have.

Duke Mantee (played by Bogie in a superb, breakthrough performance) is also a relic, but from a different period, that of the Roaring Twenties. Not for nothing were such outlaws as John Dillenger and Bonnie Parker and Clyde Barrow glamourized during this period; one could possibly point to our current fascination with serial killers as this phenomenon's modern equivalent. But by 1936, the period of the romantic outlaw was drawing to a close if it wasn't already over (a point made five years later in "High Sierra"). Mantee is totally without hope of escape or even a reprieve. He sees his fate as clear as day and doesn't kid himself about his chances of eluding it forever. That, more than anything, would explain his rapproachment with Squier and perhaps his reluctance to shoot him until Squier gives him no choice. Mantee may know his own fate well enough, but he has no wish to inflict that fate on someone in the same position.

Granted, there's a lot more layers and angles going on in "The Petrified Forest" than what I've just mentioned here, but this was the one that grabbed the most. Because human nature doesn't change that much, perhaps that's why this brilliant stage piece still holds my respect.


text:
In 1935 draaide _The Petrified Forest_ van Robert Sherwood de eerste helft van dat jaar op Broadway. Warner Brothers kocht de filmrechten en draaide hem het jaar daarop. Leslie Howard en Humphrey Bogart kwamen op zijn aandringen naar het westen om hun toneelrollen te herhalen.
Voor Bogart was het een terugkeer naar meer loftuitingen dan hij tijdens zijn eerste bezoek aan Hollywood begin jaren dertig had gekregen. Hij had toen niet veel indruk gemaakt, maar hij zou in Tinseltown blijven na _The Petrified Forest_ en zijn angstaanjagende typering van een voortvluchtige misdadiger, Duke Mantee.
_The Petrified Forest_ speelt zich af in een tankstation annex truckstop aan de rand van de woestijn van Arizona. Ongeveer de meest desolate plek die je kunt vinden. Het huis is eigendom van drie generaties van de familie Maple. Grootvader Charley Grapewin, Father Porter Hall en dochter Bette Davis, die droomt van het feit dat het leven meer te bieden heeft dan dit niemandsland. Bette heeft ook te maken met voormalig footballster Dick Foran en zijn onhandige pogingen om haar het hof te maken.
Naast haar loopt Alan Squier, gespeeld door Leslie Howard, die een blasé, wereldmoeë vagebond is die betere tijden heeft gekend. Hij en Davis kunnen het goed met elkaar vinden en ze begint te beseffen dat er een heel grote wereld bestaat. Het eerste derde deel van de film gaat over hen beiden en ik moet zeggen dat de dialogen van Robert Sherwood in de mond van spelers die minder bedreven zijn dan deze twee, zouden hebben geklonken als romantische kletskoek.
Voor Davis is Gabrielle Maple een unieke rol en niet een die ze later zou spelen als haar gelaatstrekken harder werden. Een intelligent en romantisch jong meisje is geen typische Bette Davis-rol, maar ze brengt het er wel goed af.
Wat Howard betreft, Alan Squier is een typische rol voor hem. Niet veel anders dan Ashley Wilkes of Philip Scott uit The 49th Parallel. De rest van de film speelt zich af op het moment dat Duke Mantee en zijn bende hun toevlucht zoeken bij het benzinestation en iedereen die daar is of naar binnen loopt gevangen houden. Er worden heel wat zielen blootgelegd onder Mantees geweren en de climax is spectaculair.
Twee andere acteurs die hun Broadway-rollen speelden, zijn Joseph Alexander, de chauffeur van een rijk echtpaar dat bij het benzinestation stopt, en Slim Thompson, een lid van Mantees bende. Beide acteurs zijn zwart.
Joseph Alexander is een slaaf en Slim Thompson wrijft hem dat onder zijn neus en zegt dat de bevrijding al een tijdje ophanden is. In 1936 was dat praktisch revolutionair. '
Alexander had een indrukwekkende carrière, maar ik heb geen idee wat er met Thompson is gebeurd. Hij heeft geen andere filmcredits en heeft in de oorspronkelijke productie van Anna Lucasta maar één keer op het toneel gestaan op Broadway.

Filmbezoekers van alle generaties zouden Leslie Howard moeten bedanken voor het feit dat hij erop heeft gestaan dat Humphrey Bogart in deze film speelde en zo een legende op het witte doek heeft gecreëerd.

text_en:
Robert Sherwood's The Petrified Forest had a run in 1935 on Broadway for the first half of that year. Warner Brothers bought the film rights and shot it the following year. Leslie Howard and at his insistence, Humphrey Bogart, came west to repeat their stage roles.

For Bogart it was a return to bigger acclaim than he had gotten in his first trip to Hollywood in the early Thirties. He hadn't made much of an impression then, but he was in Tinseltown to stay after The Petrified Forest and his frightening characterization of criminal on the run, Duke Mantee.

The Petrified Forest takes place in a filling station/greasy spoon truck stop on the edge of the Arizona desert. About as desolate a place as you'll find. Three generations of the Maple family own and operate the place. Grandpa Charley Grapewin, Father Porter Hall, and daughter Bette Davis who dreams about the fact there's more to life than this nowhere place. Bette also has to contend with former college football star Dick Foran and his clumsy efforts at courtship.

Along comes Alan Squier played by Leslie Howard who's a blase world weary vagabond who's seen better days. He and Davis hit it off and she comes to realize that there is a great big world out there.

The first third of the movie involves the two of them and I have to say that in the mouths of players less skilled than these two, Robert Sherwood's dialog would have sounded like so much romantic drivel.

For Davis, Gabrielle Maple is a unique part and not one she'd play later on as her features hardened. An intelligent and romantic young girl is not a typical Bette Davis part, but she does bring it off.

As for Howard, Alan Squier is a typical part for him. Not too much different than Ashley Wilkes or Philip Scott from The 49th Parallel.

The remainder of the film is when Duke Mantee and his gang take refuge at the filling station and hold captive anyone who's there or wanders in. A lot of souls are bared under Mantee's guns and the climax is spectacular.

Two other actors who repeated their Broadway roles are Joseph Alexander who's the chauffeur of a rich couple who stop at the filling station and Slim Thompson a member of Mantee's gang. Both of these players are black.

Joseph Alexander is a menial and Slim Thompson really rubs it in to him, telling him the day of liberation has come for some time now. In 1936 that was practically revolutionary.

Alexander had a substantial career, but I have no idea what happened to Thompson. He had no other film credits and only one other stage appearance on Broadway in the original production of Anna Lucasta.

Moviegoers of all generations should thank Leslie Howard for insisting on Humphrey Bogart being in this film and helping to create a screen legend.


text:
'The Petrified Forest' wordt door velen beschouwd als de doorbraak van Humphrey Bogart, en dat was het ook. Bogey had tussen 1930 en 1934 een aantal nietszeggende films gemaakt voordat hij ontmoedigd terugkeerde naar het New Yorkse toneel. Daar kreeg hij de rol van Duke Mantee in de toneelversie van 'The Petrified Forest', waarin Leslie Howard de ster was.
Toen Warner Bros. de filmrechten kocht, wilden ze niet alleen Howard, maar ook Edward G. Robinson voor de rol van Mantee. Howard kwam namens Bogart tussenbeide en zei dat als Bogey niet werd gecast voor de rol van Mantee, hij de film ook niet zou doen. Bogey is die gunst nooit vergeten en noemde jaren later zijn dochter Leslie naar Howard. Het verhaal speelt zich af in een stoffig wegcafé/benzinestation midden in een woestijn. De film gaat in wezen over een stel losers die geen echte toekomst hebben, behalve de jonge serveerster Gabrielle Maples (Bette Davis) die ervan droomt de stoffige woestijn te verlaten en naar de felle lichten van Parijs te gaan.
Een rondtrekkende intellectuele schrijver/schrijver Alan Squier (Howard) komt blut en hongerig naar het café. Hij sluit vriendschap met Gabrielle, die zijn beschaafde manier van doen bewondert en van poëzie houdt, maar tot haar grote verdriet is vriend Boze Hertzinger (Dick Foran) een football-speler die nu benzine pompt. Zijn vader Jason (Porter Hall) die zichzelf ziet als een oorlogsheld en Gramp Maples (Charlie Grapewin) een seniele oude man die graag verhalen vertelt over zijn ontmoeting met Billy the Kid.
In deze vredige omgeving komen gangster Duke Mantee (Bogart) en zijn drie makkers Jackie (Joe Sawyer), Ruby (Adrian Morris) en Slim (Slim Thompson) binnen. De bende is op de vlucht voor de politie. Mantee houdt alle mensen in het café gegijzeld, onder wie de reizigers de Chisolms (Paul Harvey, Genevieve Tobin) en hun chauffeur Joseph (John Alexander). De rest van de film gaat over de conflicten tussen de verschillende personages en het groeiende liefdesverhaal tussen Alan en Gabrielle.
Bogey zou zijn Mantee hebben gemodelleerd naar de echte gangster John Dillinger, tot en met zijn spraak en bewegingen. Als je naar foto's van Dillinger kijkt, kun je de gelijkenis zelfs zien. Dat zou Bogeys CP3O (de androïde uit 'Star Wars') als lichaamshouding kunnen verklaren. Kijk maar eens hoe hij zijn armen en zijn manier van lopen houdt.
De twee zwarte acteurs (Thompson en Alexander) speelden ook in de New Yorkse toneelproductie. Dick Foran speelde een zingende cowboy in een serie 'B'-westerns voor Warners en was blij met deze kans op een fatsoenlijke rol in een belangrijke film.
Hoewel Bogart de film beslist domineerde, kon je niet anders dan bewondering hebben voor de rol van Leslie Howard als Squier. Bette Davis, die net als een grote ster op het toneel is verschenen, heeft weinig anders te doen dan met grote ogen naar Howard te staren.
Na deze film tekende Warners een contract met Bogart. Hij zou voornamelijk gangsterrollen spelen in Cagney- en Robinson-films met af en toe een hoofdrol in een B-film zoals 'Black Legion' (1937) tot 1941, toen hij een grote ster werd na zijn optreden in 'High Sierra' en 'The Maltese Falcon'.

text_en:
"The Petrified Forest" is widely regarded as Humphrey Bogart's breakthrough film, which indeed it was. Bogey had made several forgettable films between 1930-34 before returning discouraged to the New York stage. There, he acquired the role of Duke Mantee in the stage version of "The Petrified Forest" in which Leslie Howard was the star.

When Warner Bros. bought the film rights they wanted Howard but also wanted Edward G. Robinson for the Mantee role. Howard interceded on Bogart's behalf saying that if Bogey wasn't cast as Mantee that he wouldn't do the film either. Bogey never forgot this favor and years later named his daughter Leslie after Howard.

The story takes place in a dusty road side cafe/gas station in the middle of a desert. The film is essentially about a bunch of life's losers with no real future except for the young waitress Gabrielle Maples (Bette Davis) who dreams of leaving the dusty desert for the bright lights of Paris.

A wandering intellectual/writer Alan Squier (Howard) comes to the cafe broke and hungry. He strikes up a friendship with Gabrielle who admires his cultured manner and love of poetry much to the chagrin of would be boyfriend Boze Hertzinger (Dick Foran) a has been football player who now pumps gas. Inside the cafe we meet Gabrielle's father Jason (Porter Hall) who fancies himself as a war hero and Gramp Maples (Charlie Grapewin) a senile old timer who likes to tell stories of his encounter with Billy the Kid.

Into this peaceful setting comes gangster Duke Mantee (Bogart) and his three pals Jackie (Joe Sawyer), Ruby (Adrian Morris) and Slim (Slim Thompson). The gang is on the lam from the law. Mantee holds all of the people in the cafe hostage including travelers the Chisolms (Paul Harvey, Genevieve Tobin) and their chauffeur Joseph (John Alexander). The rest of the film deals with the conflicts between the various characters and the growing love story between Alan and Gabrielle.

Bogey reportedly patterned his Mantee after real life gangster John Dillinger right down to his speech and movements. In fact if you look at photographs of Dillinger, you can see the resemblance. This might explain Bogey's CP3O (the android from "Star Wars") like posture. Notice how he holds his arms and his walk.

The two black actors (Thompson and Alexander) were also in the New York stage production. Dick Foran was appearing as a singing cowboy in a series of "B" westerns for Warners and welcomed this chance at a straight role in a major film.

Although Bogart definitely dominated the film, one can't help but admire the performance of Leslie Howard as Squier. Bette Davis just emerging as a major star has little to do but stare wide-eyed at Howard.

After this film, Warners signed Bogart to a contract. He would play mostly gangster roles in Cagney and Robinson films with the odd lead in a "B" picture such as "Black Legion" (1937) until 1941 when he became a major star after appearing in "High Sierra" and "The Maltese Falcon".


text: De filmversie van het toneelstuk van Robert Sherwood, _The Petrified Forest_, is een curiositeit. Een uitmuntende, misschien zelfs geweldige film, gebaseerd op een in wezen tweederangs stuk. Archie Mayo regisseert schitterend dit verhaal over een dichter-zwerver die (letterlijk) een eethuis binnenloopt in de woestijn van Arizona, waar hij een wanhopige, Dillinger-achtige slechterik tegen het lijf loopt die hem gegijzeld houdt, en in de loop van zijn gevangenschap verliefd wordt op een heel naïeve jonge vrouw. Een groot deel van de dialoog is gedateerd (hoewel knap gedaan) en geschreven in de stijl van de pseudo-Verloren Generatie die in de jaren twintig en dertig populair was in toneelstukken op Broadway, wat wil zeggen dat er wel iets van Fitzgerald en Hemingway doorklinkt in de houdingen waarin ze zich uitdrukken, maar weinig van hun artisticiteit en originaliteit. Als de zwerver, gevoelige pijprokende pijprokende Leslie Howard is zijn rol nooit beter of beter geweest; je zou bijna denken dat de rol voor hem geschreven was. Humphrey Bogart, in zijn eerste goede filmrol, is gepast dreigend; hij lijkt opmerkelijk veel op John Dillinger, en toont zelfs in dit stadium van zijn carrière veel van de charme en het charisma die hem later tot superster hebben gestuwd. Kijk goed naar hem: hij kan zich uitstekend met Howard meten. Bette Davis is een beetje dwaas als de geliefde; dat was geen goede rol voor haar. Er zijn geen demonen die ze in dit verlegen schoolmeisje kan ontketenen, en ze lijkt niet te weten hoe ze haar moet spelen. De bijrollen zijn voortreffelijk, tot en met de kleinste bijrol. Mayo en Co. hebben wonderen verricht met het woestijnspel, met zijn cactussen, tumbleweeds en ruisende dreiging. We weten dat het geen echte woestijn is, maar dat doet er niet toe; de gemoedstoestand is alles. Zo zou de echte woestijn aanvoelen in de geest van een man als Howard, en dat is het enige dat ertoe doet. De keetachtige eetgelegenheid, met zijn knipperende barbecue-bord, is een geweldige creatie; met zijn krakende vloerplanken en droog als zandtafels en stoelen, kun je de chili bijna ruiken. Bovendien is de overgang van dag naar nacht buitengewoon goed gedaan en heel subtiel; het gebeurt gewoon. Dat weet je.' Buiten is het donker zonder dat je de duisternis achter de deur hoeft te zien. Het gevoel van sterren en een enorme hemel boven je hoofd wordt alleen overgebracht door een dialoog en is niettemin voelbaar; in de geest, zo niet in de werkelijkheid. Binnen wordt de claustrofobie goed aangepakt; zelfs met een paar camerawisselingen heerst er een sterk gevoel van opsluiting in de film. Mayo deed het hier beter, met dit tot op de draad versleten, waanzinnig ambitieuze stuk, dan Wyler het ooit met veel beter materiaal heeft gedaan, en ik weet niet precies waarom. Mayo's carrière ging aan het eind van de jaren dertig en de jaren veertig achteruit, en over zijn latere werk wordt zo min mogelijk gesproken. Maar in 1936 bewees hij dat er met grote acteurs, voortreffelijke cameramannen en regisseurs kleine wonderen konden worden verricht op het terrein van Warner Brothers, en een tijdlang bloeide de woestijn tenminste.

text_en: The movie version of Robert Sherwood's play, The Petrified Forest, is an oddity. An outstanding, maybe even great film derived from a basically second rate work. Archie Mayo directs splendidly this story of a poet-drifter who (literally) walks into an eatery in the Arizona desert, where he runs into a desperate, Dillingeresque bad guy who holds him hostage, and in the course of his captivity falls in love with a very naive young woman. Much of the dialogue is dated (though clever) and is written in the faux-Lost Generation style popular in Broadway plays of the twenties and thirties, which is to say there are hints of Fitzgerald and Hemingway in the attitudes expressed, but little of their artistry and originality. As the drifter, sensitive, pipe-smoking Leslie Howard has never been better or better cast; one almost suspects that the role was written for him. Humphrey Bogart, in his first good movie role, is appropriately menacing; he looks remarkably like John Dillinger, and shows even at this stage of his career much of the charm and charisma that later propelled him to superstardom. Watch him closely: he more than holds his own with Howard. Bette Davis is somewhat silly as the love interest; this was not a good part for her. There are no demons for her to unleash in this shy school-girl, and she seems at a loss as to how to play her. The supporting cast is superb, down to the smallest bit player. Mayo and Company worked wonders with the desert set, with its cacti, tumbleweeds and air of rustling menace. We know it's not a real desert, but it doesn't matter; the state of mind is all. This is how the real desert would feel in the mind of such a man as Howard plays, and this is all that matters. The shack-like eatery, with its blinking barbeque sign, is a great creation; with its creaking floorboards and dry as sand tables and chairs, one can almost smell the chili. Also, the transition from day to night is exceedingly well done and quite subtle; it just happens. You know it's dark outside without actually having to see the darkness just beyond the door. The feeling of stars and huge sky above is conveyed by dialogue only and is yet palpable nonetheless; there in spirit if not fact. Inside, the claustrophobia is well-managed; even with several camera shifts there is a strong sense of confinemnt in the film. Mayo did a better job here, with this threadbare, wildly ambitious play, than Wyler ever did with much better material, and I'm not sure why. Mayo's career drifted downward in the late thirties and forties, and of his later work the less said the better. But in 1936 he proved that with great actors, outstanding cameramen and art directors, small miracles could be wrought right on the Warner Brothers back lot, and for a while at least the desert bloomed.


text:
'The Petrified Forest' speelt zich af in een cafetaria in de woestijn van Arizona, en concentreert zich op de personages die daar zijn voor en tijdens de overname van de cafetaria door een beruchte moordenaar en zijn bende. De film is gebaseerd op een toneelstuk, en dat is niet verbazingwekkend, aangezien alle scènes behalve één in de cafetaria spelen.
Bette Davis geeft een prima voorstelling als een idealistische jonge serveerster die betoverd is door een vagebond die toevallig in de cafetaria verschijnt, Alan Squier. Mijn favoriete voorstelling van de film was die van Leslie Howard als Alan Squier, de richtingloze, vermoeide en filosoferende intellectueel. Alle dialogen in deze film waren goed geschreven, maar Squiers rol als Alan Squier was de beste. De dialogen zijn bijzonder welsprekend en zijn verwijzingen naar boeken en historische figuren zijn interessant. Humphrey Bogart is ook goed in zijn doorbraakrol als hertog Mantee, de beruchte moordenaar. Mantee is nors, beheerst en soms sarcastisch, maar hij heeft een langzame, doordringende stem en een methodische manier van doen. De bijrollen zijn ook van belang, vooral die van de opgewonden grootvader die vaak klaarstaat met verzonnen verhalen.
De premisse van de film is eenvoudig, dus deze film vertrouwt op zijn karakteriseringen en dialogen om de belangstelling van de kijker te behouden. Beide zijn in overeenstemming met de taak, de dialoog blijft boeiend omdat de personages hun diepste gedachten delen en de film de Amerikaanse samenleving van die tijd bekijkt, en vooral de liefde en zelfopoffering.

text_en:
"The Petrified Forest" is set in a diner in the Arizona desert, and focuses on the characters there prior to and during the take-over of the diner by a notorious killer and his gang. The film is based on a play, and it is not surprising given that all but one scene is set at the diner.

Bette Davis gives a fine performance as an idealist young waitress that is enchanted by a vagabond that happens upon the diner, Alan Squier. My favorite performance of the film was from Leslie Howard as Alan Squier, the directionless, weary and philosophizing intellectual. All of the dialogue in this film was well-written, but Squier's lines are particularly eloquent and his references to books and historical figures are interesting. Humphrey Bogart is also great in his breakthrough role as Duke Mantee, the notorious killer. Mantee is gruff, controlling and at times sarcastic, but he has a slow, piercing voice and a methodical manner. The supporting performances are also of note too, particularly that of the excited grandfather often ready with invented tales.

The film's premise is simple, so this film relies on its characterizations and dialogue to retain viewer interest. Both are equal to the task, the dialogue remains engaging as the characters share their innermost thoughts and the film considers American society of the time, and especially love and self-sacrifice.


text:
Wie zou de beste acteur zijn om een mislukte schrijver te spelen, een romantische dromer? Ja, Leslie Howard lijkt een goede keus te zijn... En als we die mooie en jonge Bette Davis nu eens nemen (voor ze de beste schurk in het filmverhaal wordt) en haar een rebels meisje laten spelen dat verlangt naar een nieuw leven, ver weg van dat stoffige Arizona-gat waar ze woont? Ten slotte geven we Humphrey Bogart de rol van een bloeddorstige gangster die loopt als een buldog... Nu we de perfecte cast hebben, hoeven we alleen nog maar een eenvoudig scenario voor een film noir te schrijven, vol humor en met een vleugje poëzie en romantiek. Dat is het, een 80-minuten-wonder.
Dit is film, vrienden. Een hele les over hoe je personages moet creëren en hoe je een geweldige film moet maken met een paar sets en zes of zeven acteurs. 'Petrified Forest' is zeventig jaar oud, maar het zal voor altijd en eeuwig schitterend blijven.
<0xE2><0x80><0xA2> Mijn score: 9/10.

text_en:
Who would be the best actor to play a failed writer, a romantic dreamer? Yeah, Leslie Howard seems to be a nice choice... And what if we take this pretty and young Bette Davis (before she becomes the best villain in the story of cinema) and make her play a rebel girl that's longing for a new life far away from that dusty Arizona hole she lives in? Lastly we give Humphrey Bogart the role of a bloodthirsty gangster that walks like a bulldog... Now that we have the perfect cast we just have to write a simple film-noir script, full of humor and with some touches of poetry and romanticism. That's it, a 80 minutes long wonder.

This is cinema, my friends. Quite a lesson of how to create characters and how to make a great movie with a few sets and with six or seven actors. "Petrified Forest" is 70 years old, but it'll remain magnificent for ever and ever.

*My rate: 9/10


text:
Ik ben geen grote fan van Leslie Howard, maar in mijn ogen is THE PETRIFIED FOREST zijn beste film.
Hij was geweldig in THE 49th PARALLEL en OF HUMAN BONDAGE, en hier is hij ook geweldig. In deze film is hij een luie schrijver die de mist in is gegaan, die probeert zijn dromen waar te maken in de rol van Bette Davis (die schilderes is).
In zekere zin is hij het tegenovergestelde van Humphrey Bogarts personage Duke Mantee, en de tweedeling is in feite de rechtvaardiging van het 'klassieke' karakter van deze film.
De optredens van Bogart en Davis zijn in deze film niet meer dan gemiddeld <0xE2><0x80><0x93> hoewel dit ten tijde van de release Bogarts beste film was. Ik vind dat de oude man <0xE2><0x80><0x93> Charley Grapewin <0xE2><0x80><0x93> en Genevieve Tobin (als mevrouw Chisholm) het heel goed doen met hun kleine rollen. Tobin is ook een heel aantrekkelijke dame!
Ik genoot ook van het gekibbel tussen de twee chauffeurs, allebei Afro-Amerikanen die in 1936 een 'witte' film speelden in WB. Het is jammer dat ze geen grotere rollen kregen.
Deze theatrale, melodramatische <0xE2><0x80><0x93> en zeker ongelooflijke <0xE2><0x80><0x93> film is niet voor iedereen weggelegd. Je kinderen zullen deze film vreselijk vinden. Maar voor mij is het goed spul.
Dit is een typische film uit de jaren dertig.

text_en:
I'm not a big fan of Leslie Howard but THE PETRIFIED FOREST is his best film, in my book.

He was great in THE 49th PARALLEL and OF HUMAN BONDAGE, and he's great here too. In this film, he is a lazy writer gone awry, trying to live out his dreams in Bette Davis' character (who is a painter).

In a way, he's totally opposite of Humphrey Bogart's Duke Mantee character, and the dichotomy really is the justification of 'classic' given to this film.

Bogart's and Davis' performances are just average in this film - although at the time of the release, this was Bogart's best film.

I think the old man - Charley Grapewin - and Genevieve Tobin (as Mrs. Chisholm) do a great job with their small parts. Tobin is also a very attractive lady!

I enjoyed the banter between the two drivers as well, both African-Americans cast in a "white" movie at WB in '36. It's a shame they weren't given larger roles.

Talky and melodramatic - and certainly unbelievable (the middle-of-nowhere desert gas station is almost always FULL of people, for starters), this stagy, yet classic film is not for everyone. Your kids will hate this film. But to me - this is good stuff.

This **is** prototypical 1930's cinema.


text:
Als je hoort dat 'ze zulke films niet meer maken', kun je er zeker van zijn dat 'The Petrified Forest' in die categorie valt. Hoewel hij zich afspeelt in de schaarse, bijna kale omgeving van Black Mesa, Arizona, komt de film tot leven met sprankelende en intelligente dialogen die benadrukken dat het zijn missie is om betekenis te geven aan het leven van zijn twee hoofdrolspelers <0xE2><0x80><0x93> Allan Squier (Leslie Howard) en Gabrielle 'Gabby' Maple (Bette Davis). Squier is een 'toerist te voet', die door de woestijn naar de Stille Oceaan trekt, als hij in een afgelegen restaurant terechtkomt dat wordt bevolkt door eigenaar Jason Maple (Porter Hall), dochter Gabby, Gramp Maple (Charley Grapewin) en een rondtrekkende benzinedrijver genaamd Boze (Dick Foran). De meeste mensen zullen de spanning van de film vinden in de aanwezigheid van de ontsnapte moordenaar Duke Mantee (Humphrey Bogart), die op de vlucht is voor de politie en samen met zijn bende het onderwerp is van de 'grootste klopjacht in de geschiedenis'. Als je dieper graaft, zijn het de tegenstrijdige wereldvisies van Allan en de weemoedige dromer Gabby die de resonantie van de film weergeven, zelfs als de onmiddellijke levens- of doodsbedreiging van Mantees spier de tweede helft van de film overstemt.
'Er is iets in me dat iets anders wil,' klaagt Gabby tegen Allan, hij een wereldreiziger die zijn dromen als schrijver en dichter heeft opgegeven. Hij is werkloos en lijkt bijna gevangen te zitten in een zinloos bestaan, hoewel zijn korte bezoek aan de Black Mesa Bar-B-Q spoedig een groots moment van glorie zal bieden. Gabby wordt op magische wijze en snel halsoverkop verliefd op Allan en vindt hem werelds en intelligent, hoewel intelligentie voor hem 'hersenen zonder doel' is. De aanwezigheid van Squier ontkracht het ego van Gabby's vriend Boze, die in feite de beslissende opmerking maakt als je de film achteraf bekijkt: 'Iedereen heeft recht op zijn eigen manier van denken.'
Met een handjevol films op zijn naam krijgt Humphrey Bogart eindelijk de hand op een belangrijke rol in de figuur van Duke Mantee. Tegen de tijd dat zijn bende op weg gaat naar de Black Mesa, weet je dat hij het heeft gemaakt.' is de man die de leiding heeft. Dat geldt ook voor Gramp Maple, die tot de beroemdheden behoort, onder wie Billy the Kid en Samuel Clemens. Hoewel hij door de bank genomen niet serieus wordt genomen door zijn tafelgenoten, wordt zijn gelijk bewezen door de verschijning van de Duke <0xE2><0x80><0x93> 'Je kunt een moordenaar alleen aan zijn kin herkennen'. Van zijn kant neemt Bogey een vreemde houding aan, een die in geen enkele andere film meer zal worden vertoond; hij buigt zijn armen voor zijn lichaam in een bijna aapachtige houding die zijn gezag een extra dreiging geeft.
Eerder hebben Mantee en zijn trawanten het voertuig gekaapt van een rijke zakenman, Chisholm (Paul Harvey). Als vertegenwoordiger van het industrialiseren van Amerika vertegenwoordigt hij...' Terwijl Allan en Gabby een hartstochtelijk gesprek voeren, omlijst regisseur Archie Mayo hun ontmoeting met zijn gezicht naar de achtergrond van mevrouw Chisholm, en dramatiseert het verloren doel en de vitaliteit van een vrouw die heeft toegegeven aan de wensen van haar familie in plaats van aan die van haarzelf.
Uiteindelijk komt Allan Squier met het ene bepalende idee dat zijn leven enige betekenis en een doel zal geven: hij zal zijn levensverzekering van vijfduizend dollar op Gabby afsluiten, zodat ze de opbrengst kan gebruiken om naar Frankrijk terug te keren en haar artistieke droom waar te maken. Om het waar te maken, zal hertog Mantee Allan moeten doden. Mantee heeft geen gewetensbezwaren tegen het voorstel, maar heeft geen persoonlijke ruzie met Allan en lijkt bijna van zijn gezelschap te genieten. Squier moet de zaak forceren, zodat 'Ik zal de hertog dankbaar zijn zolang ik leef'.
'The Petrified Forest' beslaat een groot deel van de film en slaagt er zelfs in om te reflecteren op de raciale constructies in de uitwisseling tussen de twee zwarte mannen in de film. Slim Thompson is Dukes chauffeur, maar ook een man die zijn baas uitdaagt en raad geeft. s chauffeur Joseph wordt getypeerd als de onderdanige werknemer, die toestemming moet vragen om iets te drinken als hij dat van Slim krijgt aangeboden. De scène duurt maar een paar seconden, maar lang genoeg om de symboliek eruit te laten springen en de kijker vast te grijpen.
Aangezien ik net voor de vierde keer _The Petrified Forest_ heb gezien, ben ik nu nog meer onder de indruk van het krachtige verhaal van de film en de behendige manier waarop de regisseur de hoofdpersonen en ondersteunende personages heeft gebruikt. Er wordt geen moment verspild, en elke scène lijkt een doel te hebben, ook al is het een rollende amarant door het woestijnlandschap. Zo maken ze ze gewoon niet meer.
Bette Davis maakte haar filmdebuut in 1931 in _The Bad Sister_. 1939, een film met Humphrey Bogart. De twee zouden in 1939 nog een ongelooflijke vijf keer samenwerken, in volgorde van belangrijkheid: 'Three On A Match', 'The Petrified Forest', 'Marked Woman', 'Kid Galahad' en 'Dark Victory'. Davis was elke keer de grote ster vanwege Bogey; vreemd genoeg kreeg Bogart meestal een bijrol in de meeste van zijn Warner Brothers-films als hij samenwerkte met collega-contractspelers Davis, James Cagney en Edward G. Robinson.

text_en:
When you hear it said that "they don't make movies like that anymore", you can rest assured that "The Petrified Forest" fits into that category. Though set in the sparse, almost barren confines of Black Mesa, Arizona, the film comes to life with sparkling and intelligent dialog that underscores it's mission to give meaning to the lives of it's two protagonists - Allan Squier (Leslie Howard) and Gabrielle "Gabby" Maple (Bette Davis). Squier is a "tourist afoot", hiking his way across the desert to the Pacific Ocean, when he finds himself in an out of the way diner populated by it's owner Jason Maple (Porter Hall), daughter Gabby, Gramp Maple (Charley Grapewin) and an itinerant gas jockey named Boze (Dick Foran).

Most will find the film's tension in the presence of escaped killer Duke Mantee (Humphrey Bogart), on the run from the law, and with his gang the object of the "greatest manhunt in history". Delving deeper, it's the conflicting world views expressed by Allan and wistful dreamer Gabby that deliver the film's resonance, even as the immediate life or death threat of Mantee's muscle overtakes the film's second half.

"There's something in me that wants something different" is Gabby's lament to Allan, he a world traveler who has given up his dreams as a writer and poet. Penniless, he seems almost trapped in a futile existence, though his brief visit to the Black Mesa Bar-B-Q will soon offer a grand moment of glory. Gabby magically and quickly finds herself head over heels in love with Allan, finding him worldly and intelligent, though to him, intelligence is "brains without purpose". Squier's presence deflates the ego of Gabby's would be boyfriend Boze, who effectively delivers the film's defining comment when viewed in retrospect - "Everybody's entitled to their own way o' thinking".

With a handful of films already to his credit, Humphrey Bogart finally gets his hands on a meaty role in the figure of Duke Mantee. By the time his gang makes it's way to Black Mesa, you know he's the man in charge. So does Gramp Maple, who's prior brushes with celebrity include Billy the Kid and Samuel Clemens. Though generally not taken seriously by his diner companions, he's vindicated by the appearance of the Duke - "You can't tell a killer except by his chin". For his part, Bogey affects an odd posture, one that won't be seen again in any other film; he bows his arms across the front of his body in an almost ape like stance giving added menace to his authority.

Earlier, Mantee and his cohorts hijacked the vehicle of a wealthy businessman named Chisholm (Paul Harvey). Representing industrializing America, he's everything his wife detests, hating herself for a loveless marriage and denouncing his timidity in the face of danger. As Allan and Gabby share a passionate conversation, director Archie Mayo poignantly frames their face to face encounter around the background features of Mrs. Chisholm, dramatizing the lost purpose and vitality of a woman who gave in to her family's wishes instead of her own.

Ultimately, Allan Squier strikes on the one defining idea that will give his life some meaning and purpose, he will sign over his five thousand dollar life insurance policy to Gabby so she can use the proceeds to return to France to live out her artistic dream. To make it come true, Duke Mantee will have to kill Allan. Mantee has no qualms about the proposal, but has no personal quarrel with Allan and seems rather to almost enjoy his company. Squier must force the issue, so that "As long as I live, I'll be grateful to the Duke".

"The Petrified Forest" covers a lot of ground, and even manages to reflect on racial constructs in the exchange between the two black men in the film. Slim Thompson is Duke's driver, but a man in his own right freely challenging and offering advice to his boss. On the other hand, Chisholm's chauffeur Joseph is typecast as the subservient employee, who has to ask permission to have a drink when offered by Slim. The scene lasts only a few seconds, but long enough for the symbolism to jump out and grab the viewer.

Having just viewed "The Petrified Forest" for the fourth time, I'm even more in awe now of the film's powerful story and the director's deft use of it's principals and supporting characters. There's not a wasted moment, and every scene seems to have a purpose, even if it's a rolling tumbleweed across the desert landscape. They just don't make them like that anymore.

Bette Davis made her film debut in 1931 in "The Bad Sister", a movie that also included Humphrey Bogart. The two would team up again an incredible five more times by 1939, in order - "Three On A Match", "The Petrified Forest", "Marked Woman", "Kid Galahad", and "Dark Victory". Davis was top billed each time over Bogey; oddly Bogart usually wound up in supporting roles in most of his Warner Brothers films when teamed with fellow contract players Davis, James Cagney and Edward G. Robinson.


text:
'The Petrified Forest' is ten tijde van deze recensie eenenzeventig jaar oud. Er zijn een paar geschilderde buitenscènes bij, een heel jonge, knappe Bette Davis, met Humphrey Bogart en Leslie Howard die hun toneelrollen spelen als respectievelijk een Dillinger-type misdadiger en een idealistische dromer. Het is niet zozeer een film als wel een gefilmd toneelstuk <0xE2><0x80><0x93> en het is duidelijk een toneelstuk, van Robert Sherwood. En wat denk je, het houdt stand met een paar geweldige acteurs en verrassend verfrissende thema's.
Davis is Gaby Maple, die werkt in het woestijncafé dat van haar grootvader is. Daar wacht ze op Alan, die arrogant praat en luistert naar haar dromen over het verlaten van de gehate Arizona-woestijn, naar haar moeder die haar in Frankrijk opvolgt en kunstenaar wordt. In korte tijd vallen ze voor elkaar, maar Alan moet verder. Hij lift mee met een rijke man en zijn vrouw, de Chisholms, maar op weg uit de woestijn lopen ze de ontsnapte moordenaar Duke Mantee en zijn bende tegen het lijf, wiens auto het heeft begeven. Ze stelen de auto van de Hendersons. Terwijl hun chauffeur probeert de auto van Mantee te repareren, beseft Alan dat Duke en de bende op weg zijn naar het café, en hij loopt erheen. Daar houdt Duke iedereen gegijzeld, ook de terugkerende Chisholms, en in die tijd neemt Alan een belangrijke beslissing over Gaby, zichzelf en wat zijn leven betekent.
De film heeft twee ongebruikelijke aspecten, het eerste is de verrassende behandeling van de zwarte personages. Een van de zwarte mannen maakt deel uit van Dukes bende en is daar een gelijkwaardig lid van. Als de chauffeur aan zijn baas vraagt of hij iets te drinken mag, lacht het bendelid hem uit om zijn onderdanigheid. 'Heb je nog niet gehoord van de nieuwe bevrijding?' vraagt hij hem, terwijl hij hem een glas in de hand duwt. Het tweede aspect is de feministische adviezen van mevrouw Henderson aan Gaby. Mevrouw Henderson dringt er bij Gaby op aan om haar dromen voor iemand anders niet te onderdrukken, in dit geval haar grootvader, maar om een individu te worden en te weten wie ze is en wat ze wil. Ze legt uit dat ze in Europa was en een toneelrol aangeboden kreeg van de grote Max Reinhardt, maar dat ze zich bij haar ouders neerlegde toen die eisten dat ze terugging naar de Verenigde Staten. Ze is nu ongelukkig getrouwd met een egoïstische man en heeft geen eigen identiteit meer. Het is 1936, en het zich neerleggen bij wat je familie van je verwachtte en jezelf verliezen in de identiteit van je man ging lang, heel lang daarna door.
In tegenstelling tot de huidige films is 'The Petrified Forest' rijk aan dialogen met slechts een paar actiescènes. Niettemin is het interessant vanwege de acteerprestaties en de geweldige sfeer van dit vervallen café waar de wind buiten giert. Met zijn fijn getekende, knappe gelaatstrekken en Britse accent blonk Leslie Howard uit in het spelen van dromers en filosofen, met als hoogtepunt zijn rol als Ashley Wilkes in 'Gone With the Wind'. Als Alan staat hij boven dat alles, spreekt hij met grote ogen over poëzie en kunst tegen Gaby en brengt hij zelfs Duke Mantee uit zijn evenwicht. Mantee was de filmrol van Bogart, en hij is fantastisch. Hij heeft John Dillingers maniertjes bestudeerd om zich voor te bereiden op zijn toneelrol. Hier is hij fel en boos als een man die weet dat hij geen schijn van kans heeft om Mexico te halen, maar die vechtend ten onder gaat. Als Gaby brengt Davis de fantasieën van het personage over, hoop voor de toekomst, naïeve ambitie en liefde voor Alan. Ze horen geen van beiden thuis in de woestijn, maar terwijl Alan klaar is met de problemen van het leven, en Duke weet dat hij op het punt staat ermee klaar te zijn, verheugt Gaby zich op hen. Net als de benzinedrijver die verliefd op haar is (Dick Foran) is ze bereid risico's te nemen voor wat ze wil. Meneer Chisholm, de rijke stinkerd, hoopt alleen maar dat niets zijn status quo in de war stuurt. Mevrouw Chisholm zit vast, maar haar wortels liggen niet alleen bij Gaby, maar ook bij Duke en Alan.
'The Petrified Forest', een allegorische film zonder special effects, met de titel verwijzend naar het nabijgelegen dode bos waar verschillende personages figuurlijk de leiding hebben, is een echte traktatie voor liefhebbers van klassieke films, klassieke acteurs en de geschiedenis van depressie en klassenstrijd in ons land. Ik koesterde elke minuut ervan.

text_en:
"The Petrified Forest" at the time of this review is 71 years old. It has some painted outdoor sets, a very young, pretty Bette Davis, with Humphrey Bogart and Leslie Howard repeating their stage roles as, respectively, a Dillinger type criminal and an idealistic dreamer. It's less a film than a filmed play - and it's obviously a play, by Robert Sherwood. And guess what, it holds up with some wonderful acting and surprisingly refreshing themes.

Davis is Gaby Maple, who works in the desert café owned by her grandfather. It's there that she waits on Alan, who speaks loftily and listens to her dreams of leaving the hated Arizona desert, joining her mother in France and becoming an artist. In a short time, they fall for one another, but Alan has to move on. He hitches a ride with a wealthy man and his wife, the Chisholms, but on the way out of the desert, they run into the escaped murderer Duke Mantee and his gang, whose car has broken down. They steal the Henderson's car. While their chauffeur is attempting to fix the Mantee vehicle, Alan realizes that Duke and the gang are heading toward the café, and he walks back there. There, Duke holds everyone hostage, including the returning Chisholms, during which time, Alan comes to an important decision about Gaby, himself, and what his life means.

The film has two unusual aspects, the first being the surprising treatment of the black characters. One of the black men is part of Duke's gang and an equal member of it. When the chauffeur asks his boss if it's okay to have a drink, the gang member scoffs at his subservience. "Haven't you heard about the new liberation?" he asks him, shoving a drink in his hand. The second aspect is Mrs. Henderson's feminist counseling of Gaby. Mrs. Henderson urges Gaby not to suppress her dreams for someone else, in this case her grandfather, but to become an individual and know who she is and what she wants. She explains that she was in Europe and offered a stage role by the great Max Reinhardt, but acquiesced to her parents when they demanded she return to the states. She is now unhappily married to a selfish man and has no identity of her own. This is 1936, and acquiescing to what one's family expected of you and losing yourself in your husband's identity went on long, long after that.

Unlike today's films, "The Petrified Forest" is rich in dialogue with only a few action scenes. Nevertheless, it holds one's interest due to acting and wonderful atmosphere of this broken-down café with the wind whipping outside.

With his finely drawn, handsome features and British accent, Leslie Howard excelled at playing dreamers and philosophers, culminating in his role as Ashley Wilkes in "Gone With the Wind." As Alan, he's above it all, speaking of poetry and art to the wide-eyed Gaby and throwing even Duke Mantee off-balance. Mantee was Bogart's breakout film role, and he's fantastic. He studied John Dillinger's mannerisms to prepare for his stage role. Here he's fierce and angry as a man who knows he hasn't got a chance in hell of making it to Mexico but he's going to go down fighting. As Gaby, Davis conveys the character's fantasies, hope for the future, naive ambition, and love for Alan. Neither one of them belong in the desert, but while Alan is through with life's struggles, and Duke knows he's about to be through, Gaby is looking forward to them. Like the gas jockey who's in love with her (Dick Foran) she's willing to take risks for what she wants. Mr. Chisholm, the fat cat, just hopes nothing upsets his status quo. Mrs. Chisholm is stuck but vicariously roots not only for Gaby but Duke and Alan.

Allegorical in its themes, with no special effects, "The Petrified Forest," its title referring to the nearby dead forest where several characters are figuratively heading, is a real treat for lovers of classic film, classic actors, and our country's history of depression and classism. I treasured every minute of it.


text:
Voor mensen die van toneel houden en graag 'praten', is deze film precies wat ze nodig hebben, maar het is geen 'gangsterfilm' zoals wij die kennen, en ook niet zoals hij in januari 2005 werd aangekondigd en uitgebracht als onderdeel van een dvd-set. Ja, er is een gangster (Humphrey Bogart) betrokken bij het verhaal, maar in feite is dit gewoon een toneelstuk waarin alle actie zich in één ruimte afspeelt en het is praten, praten en nog eens praten, met alleen een beetje actie aan het eind.
Het beste deel van de film was voor mij Bette Davis, die ik heel aantrekkelijk vond toen ze jong was. Na 1940 verloor ze haar fysieke aantrekkingskracht en begon ze een heleboel meedogenloze personages te spelen. Hoe dan ook, ze zag er goed uit en haar personage was interessant. Ik vond het leuk om naar haar te kijken.
Het ergste deel van de film was de ster van de film: Leslie Howard, wiens personage maar door bleef ratelen over zijn liberale kijk op de wereld over allerlei onderwerpen. Sommige dingen waren interessant, maar de meeste uitspraken van hem waren gewoon irritant en idioot.
Dit was Bogarts eerste'sterrenrol', als je het zo wilt noemen, zoals sommigen hebben gedaan. De waarheid is dat hij pas halverwege de film in beeld kwam en zelfs toen had hij nog niet veel tekst. Hij zag er zo primitief uit dat ik het bijna niet had gezien. Hij herkende hem niet. Maar zijn stem verraadde hem. Zoals gewoonlijk was 'Bogie' fascinerend als hij op het scherm was.
Al met al een liberaal-feministisch feest. Voor degenen die van dit soort dingen houden: geweldig; voor degenen die op zoek zijn naar een 'gangster'-film: sla deze maar over.

text_en:
For people who like the stage and enjoy a lot of "talk," this film is right up their alley, but it is not a "gangster movie" as we know it, and as advertised and put out as such as part of a DVD set in January of 2005. Yes, there is a gangster (Humphrey Bogart) involved in the story, but really this is just a play where all the action is in one room and it is talk, talk, talk with just a little action in the end.

The best part of the film, to me, was Bette Davis, who I have found very alluring when she was young. After 1940, she lost her physical appeal and began playing a lot of ruthless characters. Anyway, she looked good and her character was interesting. I enjoyed watching her.

The worst part of film was the star of the movie: Leslie Howard, whose character just rambled on and on and on about his Liberal viewpoints of the world on numerous subjects. Some of the stuff he was interesting but most of his statements were just plain annoying and idiotic.

This was Bogart's first "starring role," if you want to call it, as some have. The truth is he didn't enter the film until over halfway through and even then didn't have many lines. He was so primitive looking I almost didn't recognize him. His voice, however, gave him away. As usual, "Bogie,"" was riveting when on screen.

In all, a liberal-feminist gabfest. For those who enjoy this sort of thing: great; for those looking for "gangster" movie, skip this one.


text:
Bette Davis en Leslie Howard geven klassieke 30's-voorstellingen, terwijl Humphrey Bogart er voor alle leeftijden een geeft in het interieur van een smerig tankstation langs de weg in het Amerikaanse Zuidwesten. Ondertussen blijft regisseur Archie Mayo uit de buurt bij het filmen van wat in wezen een tweeledig toneelspel is.

Gebaseerd op het Sherwood Anderson Crisis-tijdperk-stuk over een gijzelingssituatie en de dwarsdoorsnede van de mensen die erbij betrokken zijn <0xE2><0x80><0x93> het is een beetje gedateerd <0xE2><0x80><0x93> is bijna de hele cast vlekkeloos met Bogarts Duke Mantee in de hoofdrol. 's een van de duisterste schurken uit de filmgeschiedenis, maar door alles op het spel te zetten om zijn liefje te ontmoeten, wordt hij in alle opzichten de romanticus die de doorgewinterde rondzwervende dromer Allan Squier is. Leslie Howard is charmant, fatalistisch, Bette Davis is nooit schattiger en onschuldiger geweest en dit zou wel eens het beste optreden van de 100 plus filmacteur Charlie Grapewin kunnen worden.
Tussen de gijzelingssituatie en de romance van de door de wol geverfde geliefden zit een maatschappelijk bewust bericht dat de spot drijft met een oprukkend fascisme en een hanige paramilitaire plaatselijke groepering en vragen oproept over andere kwalen die het land destijds teisterden. Eén kleine maar intrigerende scène tussen het zwarte bendelid en de zeer bezadigde zwarte chauffeuse van de rijke gijzelaars brengt een interessante boodschap over gelijkheid over.
Je zou kunnen zeggen dat als ze dit stuk van het toneel hadden gehaald en het aan Milestone en zijn obsessie hadden gegeven, het misschien een betere film had kunnen worden. Maar een betere uitvoering zou onmogelijk zijn.

text_en:
Bette Davis and Leslie Howard give classic 30's performances while Humphrey Bogart gives one for all ages around the interior of a roadside dirty spoon and filling station in the American South West. Meanwhile director Archie Mayo stays out of the way in filming what is basically a two set stage play.

Based on the Sherwood Anderson Depression era play about a hostage situation and the cross section of people it brings together it's a touch dated but nearly the entire cast is flawless with Bogart's Duke Mantee holding center stage. He's one of the darkest villains in film history but by risking everything to meet up his moll becomes every bit the romantic the well versed wandering dreamer Allan Squier is. Leslie Howard is charmingly, fatalistic, Bette Davis has never been more cute and innocent and this could be 100 plus film actor Charlie Grapewin's finest performance.

Interspersed between the hostage situation and the romance of the star struck lovers is a socially conscious message that mocks a rising fascism with a buffoonish para-military local group and raises questions regarding other ills plaguing the country at the time. One minor but intriguing scene between the black gang member and the very staid black chaueffeur of the wealthy hostages raises an interesting message about equality.

One could argue that if they'd moved this play off the stage and given it to Milestone and his tracking obsession it might have made a finer film. It would be impossible to get better performances however.


text: Een mooie vertolking van een stuk van Robert Sherwood over een groep mensen die door gangsters in een wegrestaurant in de woestijn van Arizona gegijzeld worden. De geweldige cast omvat Howard als een mislukte schrijver, Davis als een serveerster met grote dromen, Grapevine als Davis' grootvader die dol is op saus, en Bogart in zijn doorbraakrol als gangster Duke Mantee. De acteurs werken goed samen, met Tobin en Harvey als nogal amusant kibbelend rijke echtpaar (hij noemt haar'mijn lieve, idiote vrouw'). Het is heel goed geregisseerd door Mayo. We krijgen een vroege glimp te zien van de stoere man die Bogart tot superster zou uitbouwen. Jammer genoeg kreeg hij er jarenlang gangsterrollen voor, tot hij zijn ster terugkreeg als 'goede' gangster in...' High Sierra.'

text_en: A fine adaptation of Robert Sherwood play about a group of people held hostage by gangsters at a roadside diner in the Arizona desert. The terrific cast includes Howard as a failed writer, Davis as a waitress with big dreams, Grapevine as Davis's sauce-loving grandfather, and Bogart in his breakthrough role of gangster Duke Mantee. The actors work well together, with Tobin and Harvey rather amusing as the bickering rich couple (he refers to her as "my dear idiot wife"). It is is very nicely directed by Mayo. We get an early glimpse of the tough-guy persona that Bogart would parlay into super-stardom. Unfortunately it got him typecast in gangster roles for years until his star turn as a "good" gangster in "High Sierra."


text:
en iedereen heeft gehoord van de rol van 'Duke Mantee' die ervoor heeft gezorgd dat Bogie de weg naar het sterrendom heeft gevonden. Hij is heel overtuigend, duidelijk gemodelleerd naar Dillinger <0xE2><0x80><0x93> zittend, dreigend kijkend, met zijn geweer in de aanslag en de tweede helft van de film regerend terwijl hij op zijn gemak de barbecue doet. De eerste helft is nogal traag en praatziek, met Foran, Davis en Howard die baantjes ruilen, dromen en stereotiepe commentaren over en weer <0xE2><0x80><0x93> tot je echt hoopt dat er iemand langskomt en Howard de deur uit duwt.
Ik ben het eens met de opvallend moderne vertolking van Slim Thompson <0xE2><0x80><0x93> die in de Mantee-clan bijna als een gelijke werd beschouwd als 'Jackie Cooper', (het is een betere rol dan Sam Jackson bijvoorbeeld in Goodfellas had). Vergelijk het met de chauffeur van de limousine van Oom Tom en je ziet wat ik bedoel.
Tussen twee haakjes, Porter Hall lijkt erg veel op Mel Blanc, vind je niet? Ik vond het leuk om te zien hoe die drie pronkende 'vigilantes' helemaal van hun stuk waren toen ze Mantee tegenover zich zagen staan. Dat was grappig.
Over het geheel genomen was het een voor de hand liggend, spraakzaam toneelstuk, maar het is goed gespeeld, met nepwolkenschildering op de achtergrond en zo.

**uit** <0xE2><0x80><0x93> weg.

text_en:
....and everyone's heard of the 'Duke Mantee' role which helped put Bogie onto the road to stardom. He is quite convincing, obviously modelled on Dillinger--sitting, glowering, pointing w/ his gun and ruling the second half of the movie as he does the BBQ w/ ease. The first half--is kinda slow and talky, w/ Foran, Davis and Howard trading jobes, dreams and stereotypical commentary back and forth 'til you really are just hoping someone comes by and pushes Howard out the door.

I agree w/ the strikingly modern portrayal of Slim Thompson-seen almost as an equal in the Mantee clan as 'Jackie Cooper',( it's a better part than Sam Jackson had in Goodfellas, for example._ Contrast it w/ the Uncle Tom limo driver and you see what I mean.

Porter Hall by the way looks an awful lot like Mel Blanc doesn't he? I enjoyed how these three strutting 'vigilantes' are completely at a loss when actually confronted by Mantee. That was funny.

Overall an obvious talky play was the source, but it's well handled, fakey cloud painting backdrop and all.

*** outta ****


text:
Petrified Forest (1936)
Als je zegt dat Leslie Howard perfect is, leg je uit waarom Petrified Forest soms een geweldige film is. Het is een film die meer gaat over daden in woorden dan over daden in daden, en van de drie beroemde hoofdrollen is de zijne de meest meeslepende. Howards ongedwongenheid, zijn strijd om betekenis zonder pompeus te worden, en zijn begrip voor de andere mensen van binnenuit zijn echt het vlees, en de aardappelen, van de film.
En het toneelstuk, dat hij het jaar daarvoor had geregisseerd. De film blijft een toneelstuk, voornamelijk gesitueerd in één kleurrijk (zwart-wit) wegrestaurant en waterpomp aan de rand van de woestijn. Voor een actiefilm praat hij soms te veel en mist hij wat je actie zou noemen. Maar dat komt omdat het geen actiefilm is, het is een geletterde verkenning van het eind van de grens. Dit wordt door iedereen geëvenaard, ook door Howard, die een losbandige en diepbedroefde einzelg<0xC3><0xA4>nger is met de toepasselijke naam Alan Squire, die aan de beschaving van Europa ontsnapt om het echte, het oude wilde westen te bereiken. En hij ontdekt dat het wilde westen niet echt meer bestaat en dat hij een man is die uit de pas loopt met de tijd.
Behalve dat heel even het verleden weer bovenkomt, namelijk als gangster, een echte 'desperado' in de vorm van Humphrey Bogart, die het einde van de geromantiseerde bandiet vertegenwoordigt. Bogart is een romantische boekenwurm, maar zijn personage, Duke Mantee (nog zo'n geweldige naam), is uit de toon gevallen. En Duke weet het net zo goed als Alan, maar hij laat het met veel gegrom en geweld blijken. Toch staan de twee mannen, in sommige opzichten elkaars tegenpolen, voor hetzelfde dilemma, en ze begrijpen het en erkennen het in elkaar.
De getuigen van deze ontmoeting van geesten en poëzie, zowel de mooie als de ruwe, zijn allemaal personages en karikaturen van verschillende aard: de oude man die zowel grappig als blind is voor de waarheid van wat er gebeurt, de rijke man die er zo boven staat dat hij niet de tijd kan nemen om bang te zijn, en zijn vrouw, die de romantiek van Alans gedichten ziet. De andere ster is natuurlijk Bette Davis, die nog vrij nieuw is in Hollywood (pas vijf jaar) maar die toch al een gevestigde naam heeft met bijna dertig films. Ze blinkt hier uit in een rol die alleen maar een soort eerlijke en smetteloze houding vereist die ze ook waarmaakt. Ze heeft dan misschien niet de ontroerende onschuld van bijvoorbeeld Olivia de Haviland, maar ze zorgt voor een veel waarschijnlijker vonk en pioniersgeest, die voor de jaren dertig weer in de kast zijn gezet.
Het jaar waarin de film werd uitgebracht, was het jaar van de Grote Depressie, toen Roosevelt herkozen wilde worden en het Amerikaanse Westen meer bekendstond om zijn ontberingen dan om enig gevoel van hoop. Nu, vier jaar na het einde van het verbod, zijn de echte gangsters uit de eerdere films van Warner Brothers (waaronder Bogart als schurk, samen met Davis, die kort te zien is in de grote pre-code 1932-film Three on a Match) grotendeels uit het echte leven verdwenen. Ook de boeven uit het westen, zoals Dillinger (het model voor Duke Mantee) en Ma Barker, en natuurlijk Bonnie en Clyde, waren in 1934 en 1935 allemaal dood.
Het stuk, dat in 1935 door Robert Sherwood, de winnaar van de Pulitzerprijs, was geschreven, was een tijdig succes voordat het werd bewerkt voor film, met Leslie Howard als producent voor Warner Brothers. Het resultaat was bijna voorbestemd voor succes, en hoewel de film nu voornamelijk bekendstaat als Bogart's Het is niet Bogart die de film domineert, maar Howard. En natuurlijk de tekst, het stuk zelf, dat soms gedateerd klinkt. Maar stel je de thema's van verlossing, liefde en ontsnapping voor, en je hoort iets krachtigs voor zijn tijd.

text_en:
Petrified Forest (1936)

To say that Leslie Howard is perfect is to explain why Petrified Forest is sometimes a great movie. It's a movie about performances in words more than deeds, and his, among the three famous leads, is the most leading. Howard's sense of ease, his struggle for meaning without getting pompous, and his understanding of the other people from the inside is truly the meat, and the potatoes, of the movie.

And the play, which he starred in the previous year. The movie remains a play, set mostly in one colorful (black and white) roadside restaurant and water stop on the edge of the desert. For an action picture, it sometimes talks too much, and it lacks what you would call action. But that's because it isn't an action picture, it's a literate exploration of the end of the frontier. This is exemplified by everyone, including Howard as a footloose and heartbroken loner aptly named Alan Squire, escaping the culture of civilization in Europe for the real thing, the old wild west. And he discovers that the wild west doesn't really exist any more, and that he's a man out of step with the times.

Except that for a brief moment, the past resurfaces, namely as a gangster, a true "desperado" in the form of Humphrey Bogart, representing the end of the romanticized outlaw. Like Howard's bookish romantic, Bogart's character, Duke Mantee (another great name), is out of step. And Duke knows it just as much as Alan, but his way of showing it is with grunts and violence. Still, the two men, opposites in some ways, are in the same dilemma, and they understand it, and acknowledge it in each other.

The witnesses for this meeting of minds and of poetry, both fine and rough, are all characters and caricatures of various kinds--the old timer who is both funny and blind to the truth of what's happening, the rich man who is so above it all he can't take the time to be afraid, and his wife, who sees the romance of Alan's position, and who see how her own life is a tragedy. The other star, of course, is Bette Davis, still fairly new to Hollywood (just five years in) but nevertheless well established with almost thirty movies made. She shines here in a role that only demands a kind of honest and starry attitude that she nails. She might not have the more moving innocence of, say, Olivia de Haviland, she provides a more likely spark and frontier spirit, repackaged for the 1930s.

The year of the movie's release was the depth of the Depression, with Roosevelt running for reelection and the American West known more for its hardship than any sense of hope. But it's now four years after the end of prohibition and the real gangsters of earlier Warner Brothers films (including Bogart as a thug, along with Davis, appearing briefly in the great pre-code 1932 film, Three on a Match) are mostly gone from real life. Likewise, the western villains like Dillinger (the model for Duke Mantee) and Ma Barker, and of course Bonnie and Clyde, were all dead by 1934 and 1935.

So the play, written in 1935 by multiple-Pulitzer winner Robert Sherwood, was a timely success before being adapted for film, with Leslie Howard producing for Warner Brothers. The result was almost bound for success, and though the movie is known now mostly as Bogart's breakthrough movie (his earlier films had him typecast as a second-string villain), it is really not Bogart who dominates it, but Howard. And of course, the writing, the play itself, which sounds sometimes dated to our ears. But imagine the themes of redemption, and love, and escape (in all senses) and you can hear something powerful for its time.


text: Bette Davis heeft altijd een unieke manier gehad om haar personage tot leven te brengen. Gabby Maple (Bette Davis) is een mooie serveerster in een restaurant, die ervan droomt om naar Frankrijk te verhuizen om daar kunstenares te worden. Ze werkt samen met een footballspeler, Nick (Eddie Acuff), die helemaal weg van haar is. Gabby Maple zegt in het begin dat ze altijd vrij wil zijn. Niet getrouwd, niet gebonden. Je kunt zien dat een deel van haar dat meent en dat een ander deel haar smeekt om verliefd te worden. Alan Squier (Leslie Howard) komt binnenvliegen en wordt verliefd op de gecompliceerde Gabrielle Maple, die ook verliefd op hem wordt, en binnen 10 minuten na het begin van de film zie je de spanning en het drama van een klassieke driehoeksverhouding. Het duurt niet lang, want Alan Squier is een zwerver zonder geld, die een lift krijgt van een rijk echtpaar, meneer en mevrouw Chisholm (Genevieve Tobin & Paul Harvey). Het feit dat meneer Squier geen geld heeft, lijkt er alleen maar voor te zorgen dat Gabby nog meer van hem houdt! Gabby en Alan zijn duidelijk dol op elkaar. Ze lijken allebei jaloers te zijn op het leven van de ander. Deze film heeft een perfectie die moeilijk onder woorden te brengen is. Het is romantisch in de oorspronkelijke betekenis van het woord. Als Alan eenmaal weg is, wordt hun auto gekaapt door 3 gangsters die moord en brand schreeuwen. Duke Mantee (Humphrey Bogart) is de leider van de gangsters. Humphrey Bogart speelt fantastisch in deze film. Hij heeft deze figuur veel diepgang gegeven. Hij is geen harteloze gangster en hij zal ook niet aarzelen om je te vermoorden. Hij noemt de vrouwen'mevrouw' en je kunt duidelijk zien dat hij respect voor hen heeft. Zoals je ook zijn respect voor de ouderen kunt zien op het moment dat hij Alan een standje geeft omdat hij slecht over Gabby's grootvader heeft gesproken. Alan is een mislukte schrijver met een mislukt huwelijk dat hij van zijn uitgever heeft gestolen. Hij blijft erbij dat Gabby de enige is op wie hij ooit echt verliefd is geweest. Klassieke films hebben er een handje van om een relatie van 5 minuten op ware liefde te laten lijken, ondanks de eerdere relaties die ze hadden. The Petrified Forest is daar een voorbeeld van. Het gaat kort over de betekenis van het leven en de dood. De dood wordt verheerlijkt en je ziet het diepere thema van iemand die wordt verlicht door de dood.

text_en: Bette Davis always had a unique way of really making her character. Gabby Maple (Bette Davis) is a beautiful diner waitress with big dreams of moving to France to be an artist. She works with a football player named Nick (Eddie Acuff), who is taken with her. Gabby Maple makes a statement early on about always wanting to be free. Not married, not tied down. You can see that part of her means it, and the other part of her is begging to fall in love. An "intellectual" named Alan Squier (Leslie Howard) flies in and falls in love with complicated Gabrielle Maple, who falls in love with him, and within 10 minutes of the start of the movie you see the tension and drama of a classic love triangle. It doesn't last because Alan Squier is a wanderer with no money, and hitches a ride with a wealthy couple, Mr. and Mrs. Chisholm (Genevieve Tobin & Paul Harvey). The fact that Mr. Squier has no money seems only to make Gabby love him more! Gabby and Alan clearly adore one another. Each seems to be jealous of the other's life. There's a perfection about this movie that's hard to put into words. It's romantic in the word's native definition. Once Alan leaves, their car is hijacked by 3 gangsters who are on a killing spree. Duke Mantee (Humphrey Bogart) is the chief gangster. Humphrey Bogart's performance in this movie is fantastic. He's brought great depth to this character. He's not a heartless gangster, nor will he hesitate to kill you. He calls the women "ma'am" and you can clearly see his respect for them. As you also see his respect for the elderly in one moment where he chastises Alan for speaking poorly to Gabby's grandfather. Alan is a failed author with a failed marriage which he stole from his publisher. He remains that Gabby is the only one he's ever truly been in love with. Classic movies have a way of making a 5 minutes relationship seem like true love, despite the relationships they each had prior. The Petrified Forest is an example of this. It briefly discusses the meaning of life, and death. Death is glorified, and you see the deeper theme of a person being enlightened upon death.


text:
The Petrified Forest was de film die van Humphery Bogart een ster maakte. Hij speelt hierin een gangster.
Een Engelse toerist bestelt iets te drinken in een afgelegen café midden in de woestijn en wordt verliefd op de serveerster die daar werkt. Dan komt er een groepje van drie binnen en ze nemen de toerist mee naar hun bestemming, die ze nooit bereiken. Hun auto wordt gekaapt door een bende van vier boeven, onder wie de moordenaar Duke Mantee (Bogart), die in de hele Verenigde Staten gezocht wordt. De toerist gaat op eigen gelegenheid terug naar het café en de boeven komen niet ver achter hem aan en dan gaan ze het café binnen en houden iedereen daar gegijzeld om zich later bij het groepje van drie te voegen. Duke schiet de toerist aan het eind neer, ontsnapt en wordt vlak daarna door de politie opgepakt.
Het Petrified Forest heeft heel weinig achtergrondmuziek, als er al achtergrondmuziek is, maar die heeft het niet nodig want het is pakkend genoeg.
Joning Bogie in de cast zijn Leslie Howard als de toerist, een jonge Bette Daivs als de serveerster, Dick Foran en Joe Sawyer. Allemaal spelen ze uitstekende rollen, vooral Bogie. Ik vond het leuk om naar The Petrified Forest te kijken en ik heb het nu een paar keer gezien. Uitstekend.
Rating: 4 uit 5.

text_en:
The Petrified Forest was the movie that made Humphery Bogart a star. He plays a gangster in this.

An English tourist calls for refreshments at a remote café in the middle of the desert and falls in love with the waitress who works there. A group of three then come in and they take the tourist with them to their destination, which they never reach. Their car is hijacked by a gang of four crooks, including murderer Duke Mantee (Bogart), who is wanted all over the States. The tourist makes his own way back to the café and the crooks are not far behind and then they go into the café and hold everyone hostage in there to be joined by the group of three later on. Duke shoots the tourist at the end, escapes and is finally caught by the police just after.

The Petrified Forest has very little, if any background music but it doesn't need it as it is gripping enough.

Joning Bogie in the cast are Leslie Howard as the tourist, a young Bette Daivs as the waitress, Dick Foran and Joe Sawyer. All play excellent parts, especially Bogie.

I enjoyed watching The Petrified Forest and have seen it a couple of times now. Excellent.

Rating: 4 stars out of 5.


text: Dit is een van de meest diepgaande films van de jaren dertig. Hij is gemaakt naar een zeer geletterd toneelstuk van Robert Sherwood en onderzoekt de geest van de idealist. Leslie Howard is geboren om de rol van de ontevreden Engelse schrijver te spelen. Hij spreekt zijn aangrijpende zinnen met overtuiging uit... Bette Davis toont haar dromerige kant en deze film is net zo meeslepend als haar krengerige kant... en Bogart, nou ja, dit is de eerste film waarin hij echt Bogart is. Een goede/slechte man in een onmogelijke situatie, hij is, zoals Howard hem noemt, 'de laatste grote apostel van het ruige individualisme'. ZIE DEZE film! Het is een van de grootste romances aller tijden!

text_en: This is one of the most profound films of the thirties. Made from an extremely literate play by Robert Sherwood, it explores the mind of the idealist. Leslie Howard was born to play the part of the disaffected English writer. He speaks his poignant lines with conviction... Bette Davis shows her dreamy side and this film, and it's just as compelling as her bitchy aspect... and Bogart, well, this is the first film in which he really IS "Bogart". A good/bad man in an impossible situation, he is, Howard calls him, "the last great apostle of rugged individualism". SEE THIS movie! It's one of the great romances of all-time!


text:
Het Verstijfde Woud <0xE2><0x80><0x93> wat die titel betekent, afgezien van de feitelijke geografische ligging, weet ik niet. Het gaat over een kleine bar aan de rand van de beschaving (Arizona of New Mexico) waar hij gerund wordt door een oude man en zijn dochter of kleindochter (Bette Davis) die telkens weer het hof wordt gemaakt door een voetbalveteraan. Er komt Alan Squier in voor (Leslie Howard), die zo'n 'boekenlul' is en naar Parijs is geweest en een boek heeft geschreven, maar nu op een kruispunt in zijn leven staat <0xE2><0x80><0x93> precies het moment om een heel nieuwsgierig meisje als Gabrielle te ontmoeten, die, zoals dat in films uit die tijd gebeurt, onmiddellijk verliefd wordt op die vent. Het is een probleem als een beruchte gangster, Duke Mantee (Bogart) zich met zijn mede-gangsters aan de bar moet ophouden en iedereen in gijzeling moet houden terwijl ze wachten. Maar dat weerhoudt het drama er niet van zich te ontvouwen, en ook niet van het gepraat over rijkdom en macht, eerst met de oude man aan de bar en dan als een stel uit de hogere kringen dat in een zandstorm is gestrand binnenkomt en ook aan het gesprek deelneemt.
Dit is een van die 'talky'-films <0xE2><0x80><0x93> die weinig te betekenen hebben in de zin van actie of voor de manier waarop Archie Mayo, de regisseur, speciale manoeuvres met de lens probeert uit te voeren <0xE2><0x80><0x93> maar het is een goede en er zitten een paar uitdagende stukjes uit die tijd in. Het wordt zo'n interessante microkosmos die we soms zien in toneelstukken of in films, waarin een groep mensen die gewoonlijk alleen maar hallo/goedendag zou zeggen en (als dat zo is) op weg naar huis zou zijn, bij elkaar wordt gezet: een slimme jongen als Alan die heldhaftig wordt nadat hij een paar dozijn shots heeft genomen; een norse gangster als Mantee die praat op een manier (en door Bogarts optreden) waarvan je niet zeker weet of het sarcastisch of echt is; Gabrielle als het meisje naar wie twee mannen hunkeren en dat niet weet wat ze zal doen. Dan is er nog de arrogante atleet die uiteindelijk wordt neergeschoten, en het rijke echtpaar met hun eigen soort lang getrouwde camaraderie die een beetje amusant is. Ik had niet verwacht dat de zwarte gangster uit de groep van Mantee tegen de chauffeur van het rijke echtpaar een grote mond zou opzetten omdat hij zo 'ja, mevrouw' was en niet voor zichzelf opkwam. Zwarte macht in 1936, wie had dat gedacht?!
Dit is eigenlijk helemaal geen goede film, en ondanks een sterke climax wordt hij een beetje ingezakt door een op het laatste moment ingelaste duidelijke opmerking over de ontsnapping van de gangsters die heel erg geïnspireerd lijkt te zijn door de Hayes-code (de dubbelzinnigheid zou er eerlijk gezegd goed aan hebben gedaan). Maar door de uitvoeringen wordt het een beetje een must-see, met de drie hoofdrollen van Howard en Davis en vooral Bogart als een geweldig trio dat tegen elkaar op botst. Howard en Davis waren allebei heel charmant, maar dit was Bogart. Het is zijn grote doorbraak (al zou het nog wel even duren voordat hij zijn rol van de slechterik kon afschudden) en hij grijpt hem met beide handen aan. Kijk maar naar die scène waarin hij ontdekt dat zijn andere gangstervriendjes en zijn meisje zijn gearresteerd en dat zijn meisje misschien heeft gegild en hij'moet nadenken'. Het is onbetaalbaar.

text_en:
The Petrified Forest - what that title means, aside from its actual geographic location, I'm not sure. It's about a little bar on the outskirts of civilization (Arizona or New Mexico) where its run by an old man and his daughter or granddaughter (Bette Davis) who keeps getting courted by a football veteran. Enter Alan Squier (Leslie Howard) who has those "book-smarts" and has been around to places like Paris and wrote a book but is now at a crossroads in his life - just the moment to meet a very curious-minded girl like Gabrielle, who, as happens in movies of the period, gets smitten with the guy immediately. But there's a snag when a notorious gangster, Duke Mantee (Bogart), has to hold up at the bar with his fellow gangsters and holds everybody hostage while they wait. This doesn't stop the drama from unfolding, however, nor the talk about wealth and power, first with old man at the bar and then when an upper-class couple who got stranded in a sandstorm come in and also get in on the conversation.

This is one of those "talky" movies- meaning very little in the way of action or for ways of Archie Mayo, the director, to try his hand at any special maneuvers with the lens- but it's a good one, and has some challenging little bits from the period. It turns into one of those interesting microcosms that we see sometimes in stage plays or in movies, where a group of people who usually would just say hello/goodbye and be on their way (if that) are thrown together: a smart guy like Alan who becomes heroic after imbibing a few dozen shots; a gruff gangster like Mantee who talks in a way (and by Bogart's performance) where you're not sure what's sarcastic or real; Gabrielle as the girl who two guys are pining for and is not sure what she'll do. Then there's the arrogant jock who ends up getting shot, and the rich couple who have their own sort of long-time-married camaraderie that's mildly amusing. There's even a moment I wasn't expecting where the black gangster in Mantee's group gives some lip to the rich couple's chauffeur for being so "yes, ma'am" and not standing up for himself. Black power in 1936, who knew?!

This is not a great movie really by any stretch, and despite a strong climax it ends up getting deflated somewhat from a last-minute obvious note on the getaway of the gangsters that seems very Hayes-code inspired (ambiguity would've benefited, frankly). But the performances make it something of a must-see, with the three leads of Howard and Davis and especially Bogart a great trio to bounce off of one another. While it was another payday for Howard and Davis, both very charming here, this was Bogart's big break (albeit it would be a while before he could shake his bad-guy act in his roles) and he takes it on for all its worth. Just watch him in that scene where he finds out his other gangster pals and his girl have been arrested and his girl may have squealed and he's "gotta think." It's priceless. 8.5/10