text: Laat het maar aan Bruno Mattei over om 20 jaar na zijn hoogtepunt de kannibalensubgenre te veroveren. Uit deze passage, die als _Kannibalenwereld_ is opgenomen, blijkt dat hij nog steeds een speciale hand heeft voor het maken van kopieerfilms, want dit is bijna een scène voor scène remake van _Kannibalenfilm_. Verslaggever Grace Forsyte trekt met Bob Manson en hun crew de jungle van de Amazone in om beelden van kannibalisme te vangen voor het tvn-netwerk. Uiteraard zijn de beschaafde mensen uiteindelijk de wilden als ze een dorp platbranden en de inboorlingen doden om de televisie te kunnen ontvangen. Tussen de avonturen in de jungle in zitten de argumenten van twee tv-bazen, een die dol is op de kijkcijfers en de ander die er een hekel aan heeft. Voor het geval je het vergeten was, draait de afwijkende directeur zich rechtstreeks naar de camera en vraagt: 'Ik vraag me af wie de echte kannibalen zijn.' Bruno slaat alle hoofdpunten van CH aan, van het 'hou op met dat gegrijns' tot de verkrachtingsscène. Helaas vond hij het ook nodig om er een echte dierenmoord in te verwerken. Ook een minpuntje is dat de personages nooit consequent zijn in hun opvattingen. Het ene moment berispt Bob Grace omdat ze uitbuit en het volgende gaat hij helemaal door het lint in de vertoning van een brandend dorp. Hetzelfde gebeurt met Grace. Ach, wat maakt het ook uit. De film is bloederig en heeft naaktscènes. Bovendien laat Mattei zien dat hij er nog steeds goed in is om de grappigste nagesynchroniseerde dialogen te maken. Gefilmd op locatie in de Phillipines.

text_en: Leave it to Bruno Mattei to hit the cannibal subgenre 20 years after its highpoint. This entry, filmed as CANNIBAL WORLD, shows that he still has that special touch to make xerox cinema as this is almost a scene by scene remake of CANNIBAL HOLOCAUST. Reporter Grace Forsyte heads into the Amazon jungle with Bob Manson and their crew to capture images of cannibalism for the TVN Network. Naturally, the civilized people end up being the savages as they burn down a village and kill natives to stage entertaining television. Intercut with the jungle adventures are the arguments of two TV execs, one who loves the ratings bonanza footage and the other who loathes it. In case you forgot the point, the dissenting executive turns directly to the camera and asks, "I wonder who the real cannibals are." Bruno hits all of the CH main points from the "stop smirking" bit to the rape scene. Unfortunately, he also felt it necessary to include a real animal killing as well. Also on the downside, the characters are never consistent in their views. One minute Bob is chastising Grace for being exploitive and the next he is going hog wild in the staging of a burning village. The same thing happens with Grace. Ah, whatever. The movie is gory and has nudity. Plus, Mattei shows he still has a knack for making the funniest dubbed dialogue. Filmed on location in the Phillipines.


text: Ik hoorde dat er iets rondging dat beweerde dat het de Holocaust van de Kannibalen was en toen vond ik wat ik zocht. Bruno Mattei staat bekend om zijn uitbuitingswerk van slechte kwaliteit, maar als je ervan houdt (in elk geval voor deze persoon) is het waarschijnlijk net zo'n goede kannibalenfilm die je vandaag de dag kunt maken. Alle trucs zijn afkomstig van dierenmishandeling, verkrachting, slachtofferschap, naaktheid, uitbuiting van de plaatselijke bevolking enz.. Het heeft dezelfde opzet als de klassieke Kannibalen-Oorlog, maar zonder het instinctieve gevoel van de Deodato-klassieker. Dit lijkt op video opgenomen te zijn en alles lijkt zo gehaast, maar ik heb geen enkele moderne film gezien die probeert terug te gaan naar de tijd van de kannibalen. Je kunt zeggen wat je wilt maar dit is een plezierige rit. Verwacht niet hetzelfde gevoel dat je misschien hebt gehad toen je voor het eerst zo'n film zag. Als dit je eerste poging is om het genre te leren kennen, zul je merken dat het veel gemakkelijker is om Kannibal Ferox te vinden, Kannibal Holocaust (met een prachtige nieuwe opname bij de slijper) of zelfs Jungle Holocaust. Ze zijn allemaal te koop bij Suncoast en dergelijke. Ik heb dit alleen maar als Japanse import kunnen vinden. Geniet ervan!

text_en: Alright I heard something was going around claiming to be Cannibal Holocaust 2 and I found what I was looking for. Bruno Mattei known for many exploitation gems of low quality but high entertainment ( at least for this person) unleashes probably as good a cannibal movie you could put out today. Every trick is pulled out from animal torture, rape, victimization, nudity, exploited locals etc.. .It follows the same type of format as the classic Cannibal Holocaust without the visceral feel of the Deodato classic. This appears to be shot on video and everything seems to have that rushed feel to it, but regardless, I have not seen any modern film try to harken back to the cannibal heyday. Say what you will but this is an enjoyable ride just don't expect the same feeling you may have gotten the first time you saw a film like this. If this is your first shot at the genre you will find it much easier to locate Cannibal Ferox, Cannibal Holocaust (with a beautiful new release by grindhouse), or even Jungle Holocaust. They can all be bought at Suncoast and the like. I only found this available as a Japanese import. Enjoy!


text:
Als je de hele serie Italiaanse kannibalenfilms uit de jaren zeventig en tachtig al hebt gezien en hoopt dat Bruno Mattei, de regisseur van de Europese film _Schlock_ uit 2003, de subgenre nieuw leven inblaast, dan heb je het mis! _The Beving_, de titel waaronder ik dit zag, is in feite niet zozeer een vervolg op de eerste film als wel een bijna scène-voor-scène remake ervan. Jammer genoeg heeft het bijna niets van de impact van de oorspronkelijke film, wat het een beetje zinloos maakt. De afdruk die ik zag was in het Engels nagesynchroniseerd. Je kunt niet verwachten dat de dialogen overeenkomen met de monden of zo, maar de meeste acteurs zuipen en de dialogen zelf zijn zo afschuwelijk en onnatuurlijk (vooral de monologen voor de camera van de hoofdrolspeelster) dat het een voortdurende ergernis is. Bovendien is letterlijk alles wat ze doen afgezwakt van het origineel. Er is hier minder bloed, minder naaktheid, minder schokken en veel minder technische bekwaamheid te zien. Terwijl het origineel een meeslepende soundtrack had en fantastisch korrelig camerawerk, heeft dit een algemene geluidsband en ziet het eruit als een heel platte tv-film. Ze hebben niet eens de moeite genomen om zich aan het concept van 'gevonden opnamen' te houden, aangezien veel camera-opnamen duidelijk niet vanuit het perspectief van de personages zijn genomen. Eén pluspunt, in elk geval vanuit mijn gezichtspunt, is dat er veel minder daadwerkelijk geweld tegen dieren wordt gebruikt. Omdat het uit 2003 is en er nu bepaalde wetten gelden, had ik niet verwacht dat ik echt dierengeweld zou zien, dus ik was verbaasd toen ik hier een scène zag waarin een hagedis de keel wordt doorgesneden en zijn ingewanden eruit worden gehaald. Ik neem aan dat ze zich gedwongen voelden om dat te doen om dit op de een of andere manier met het origineel in verband te brengen, maar ik vond het niet nodig.
De plot is bijna identiek aan de oorspronkelijke film, met een groep van vijf mensen (in het origineel waren het er vier, maar ze voegden een blondine met grote borsten aan de groep toe) die diep de jungle in trekken om een documentaire over kannibalenstammen te maken. Onder leiding van de meedogenloze, op roem beluste vrouwelijke verslaggeefster Grace Forsythe (Helena Wagner) en haar aanvankelijk schoorvoetende voormalige minnaar Bob Manson (Claudio Morales), die ook verslaggeefster is, nemen de crew en een gids uiteindelijk hun toevlucht tot geweld om een reactie van de gedweeë inboorlingen af te stoten. Net als in de eerste film duwen, schieten, verbranden en verkrachten ze de arme inboorlingen in een poging om 'goede' beelden te krijgen. Dit eindigt natuurlijk met een enorme knal en ze worden een voor een opgejaagd en gedood door een stam die in de zogenaamde dialoog 'Het Onzichtbare Volk' wordt genoemd. Het scenario is ongeveer hetzelfde als in de eerste film, waarbij de beelden worden afgewisseld met mensen die naar een tv-station kijken. Een klein verschil is dat de beelden binnenkomen via een live satellietverbinding, in plaats van dat iemand de filmrolletjes opzoekt en ze later bekijkt. Het materiaal, en de opzet, zou een perfect commentaar kunnen zijn op de plotselinge hausse in'reality-tv' en hoe wanhopig het wordt om de kijkers te choqueren, maar deze film is niet ambitieus genoeg om zelfs maar te proberen de voor de hand liggende mogelijkheden uit te buiten. Hij heeft het veel te druk met het slecht klonen van zijn bronmateriaal.
Nu heeft de film wel wat bloed en wat naaktheid, dat moet ik toegeven. De twee hoofdrolspeelsters lijken één keer topless, maar de mannen trekken niet eens hun broek uit tijdens een groepsverkrachting. Het is ook bijna net zo effectief als de meeste andere films in dit genre, hoewel er veel bloed vloeit. Herinner je je die vrouwelijke shish-ka-bob uit de oorspronkelijke CH? Hier is die vervangen door een vrouw die alleen maar aan een paal is vastgebonden, wat niet al te schokkend is, hoewel de filmploeg doet alsof het dat wel is. De kannibalistische feesten zien er hier een beetje belachelijk uit, met de stamleden die zich gedragen als hersenloze zombies die zich als een slons volvreten terwijl ze zich volpropten met darmen en hersenen. Ze slaagden erin de 'abortus'-scène te overtreffen door de pas verwijderde foetus te laten vertrappen door de dames die hem eruit hadden gesneden. Het einde is een exacte kopie van het einde van CH, maar lang niet zo effectief. De Filippijnse schietlocaties waren acceptabel, net als de inboorlingendorpen en de kostuums, waardoor dit het beste te volgen was met een ruim gebruik van de doofknop.

text_en:
If you've already exhausted the entire series of Italian cannibal films from the 70s and 80s and are hoping this 2003 effort from Euro-schlock director Bruno Mattei might breath new life into the subgenre, think again! CANNIBAL HOLOCAUST 2: THE BEGINNING, the title I saw this under, is actually less a sequel to the first film than an almost scene-for-scene remake of it. Unfortunately, it has almost none of the impact of the original film, which makes it a bit pointless. The print I saw was dubbed into English. I would have preferred subs because the dubbing here is beyond awful. I don't expect the dialogue to match the lips or anything, but most of the voice actors sucked and the dialogue itself was so awful and unnatural-sounding (especially the lead actress' to-camera monologues) it was a constant annoyance. Furthermore, literally everything about this effort is toned down from the original. There's less gore, less nudity, fewer shocks and much less technical competence on display here. While the original had a haunting soundtrack and some fantastic grainy camera-work, this has a generic score and a very flat TV-movie look. They didn't even bother sticking with the "found footage" concept either, as many of the camera shots are obviously not taken from the perspective of the characters. One plus, at least from my perspective, is that there's far less actual violence directed toward animals. This being from 2003 and with certain laws now in place, I actually didn't expect to see ANY real animal violence, so I was surprised to see one scene here where a lizard has its throat cut and is gutted. I suppose they felt compelled to do that to somehow tie this in to the original, but I thought it was unnecessary.

The plot is almost identical to the original film, with a group of five people (the original had four, but they added a big-breasted blonde to the proceedings) setting out deep into the jungle to do a documentary on cannibal tribes. Led by ruthless, fame-hungry female reporter Grace Forsythe (Helena Wagner) and her reluctant-at-first former lover Bob Manson (Claudio Morales), also a reporter, the crew and a guide eventually resort to violence to spurn a reaction from the docile natives. Just like in the original, they push around, shoot, burn and rape the poor natives to try to get some "good" footage. Of course this ends up backfiring in a big way and one-by-one they're hunted down and killed off by a tribe that the dubbed dialogue refers to as "The Invisible People." The framework is about the same as in the first film, with the footage being intercut with people at a TV station viewing it all. One slight difference is that the footage is coming in via a live satellite feed instead of someone finding film cannisters and viewing them later. The material, and the format, actually could make a perfect comment on the sudden boom in "Reality TV" and how desperate it is becoming to try to shock viewers, but this film isn't ambitious enough to even attempt to exploit the obvious possibilities there. It's much too busy trying to poorly clone its source material.

Now the film does have some blood and some nudity, I'll give it that much. The two leading ladies appear topless one time, but the men don't even remove their pants during a gang rape scene. The gore isn't nearly as effective as most other films in this genre either, though there's plenty of blood being flung around. Remember that female shish-ka-bob from the original CH? Here it's replaced by a woman merely tied to a pole, which isn't too shocking, though the film crew acts as if it is. The cannibal feasts look a bit ridiculous here, with the tribesmen behaving like mindless zombies who make sloppy messes of themselves as they chow down on guts and brains. They did manage to one-up the "abortion" scene by having the freshly removed fetus getting stomped on by the ladies who cut it out. The ending is a carbon copy of the ending of CH, though not nearly as effective. Philippines shooting locations were acceptable, as were the native villages and costumes, which might make this best watched with liberal use of the mute button.


text:
Een vervolg/prelude/remake/rip-off van de kannibal Holocaust uit 2003? Met Bruno Mattei in de hoofdrol? Oké, waarom ook niet? Het is toch niet op video opgenomen?... Zucht... Oké, ik begin opnieuw.
Kannibal Holocaust: The Beginning. Mattei's remake van de onbetwiste koning van het immer traumatiserende, Italiaanse subgenre van de kannibalen. Als je er voor het eerst over hoort, en er misschien zelfs bij zit, is één woord dat al dan niet bij je opkomt pathetisch, of misschien zelfs wanhopig, misschien zelfs typerend. De waarheid is dat we vandaag de dag, nu de wereld wordt beheerst door grote budget-superheld/Fantasy-films en de meeste subgenres van de Exploitatie dood en begraven zijn, blij mogen zijn dat we toegang hebben tot authentieke, moderne, Italiaanse, kannibalistische Gore, en ja, ik besef dat Vincent Dawn het heeft gemaakt, en ik vind het prima.
Een bijna identiek verhaal. Sadistische filmploeg, in de 'Amazon', op zoek naar bewijs van een primitieve stam kannibalen voor shock-tv, om hun carrière te bevorderen. Ieders verlangen om door te gaan met filmen, hoe afgepeigerd ze ook zijn, is overdreven tot een humoristisch niveau, en deze versie is net zo wreed en onverschrokken als het origineel, of in elk geval bijna. Jammer genoeg is dat hele shot-on-videogedoe zo'n beetje het enige verschil, het enige wat anders is. Niets origineels of inspirerends, gewoon dezelfde oude spietsingen, verkrachtingen (echte) dierenmoorden, het verbranden van kannibalen, 'laten we als de sodemieter maken dat we hier wegkomen' en ik vraag me af wie de echte kannibalen zijn. Dat weet je inmiddels wel.
Je moet je wel afvragen hoe slecht, financieel (of mentaal) het voor Mattei was, dat hij (weer eens) op deze dag zoiets uithaalde, maar ik ben blij dat hij het heeft gedaan. Het is net Herschell Lewis' Bloedfeest 2, van een paar jaar geleden, het geeft je gewoon dat warme, wazige gevoel van nostalgie naar een lang vergeten tijd, en alleen al daarom is dit stuk vuil in mijn ogen prima. Niet helemaal op één lijn met Mattei's eerdere werk, zoals Hell of the Living Dead, mijn favoriet, en niet zo echt als die uit de gouden eeuw (minus Kannibal Terror), maar een zeldzame traktatie, hoe je het ook bekijkt. Bruno Mattei is nu dood, wat waarschijnlijk betekent dat dit het was. Dus wees er niet te streng over, probeer ervan te genieten, probeer de vele, vele tekortkomingen over het hoofd te zien en het te accepteren voor wat het is, het laatste Italiaanse Kannibal Gore-epos.

text_en:
A 2003 sequel/prequel/remake/ripoff of Cannibal Holocaust? Directed by Bruno Mattei?? OK, sure, why the hell not? It's not like it was shot on video, right? ...*sigh*... Alright, let me start over.

Cannibal Holocaust: The Beginning. Mattei's remake of the undisputed King of the ever traumatizing, Italian Cannibal sub-genre. Now, when first hearing about it, and possibly even sitting through it, one word that may or may not come to mind is pathetic, or possibly desperate, maybe even typical. The truth is, this day in time, with big-budget super-hero/Fantasy movies ruling the world, and most Exploitation sub-genres being dead and buried, we should consider ourselves lucky to have access to authentic, modern-day, Italian Cannibal Gore, and yes, I realize that Vincent Dawn made it, and I'm fine with it.

A nearly Identical story. Sadistic film crew, in the "Amazon", looking for proof of a primitive tribe of cannibals for shock TV, to further their careers. Everyone's desire to keep on shooting, no matter how banged up they get, is exaggerated to humorous levels, and this version is every bit as brutal and unflinching as the original, or at least close enough.

Unfortunately, the whole shot -on-video thing is pretty much, the only difference. nothing too original or thought-provoking, just the same old impalings, rapings (real) animal killings, Cannibal's burning, "let's get the hell out of here" and, I wonder who the real cannibals are. You know the drill by now.

One has to wonder how bad, financially (or mentally) things were for Mattei, for him to pull something like this, (once again) this day in time, but I'm glad he did. It's like Herschell Lewis's Blood Feast 2, from a few years ago, it just gives you that warm, fuzzy feeling of nostalgia for a long-forgotten era, and for that alone, this piece of garbage is A-OK in my book. Not quite on par with Mattei's earlier work, like my favorite, Hell Of The Living Dead, and not quite as real as the ones from the golden era (minus Cannibal Terror), but a rare treat, no matter how you look at it. Bruno Mattei is dead now, which probably means that this was it. So, don't be too hard on it, in fact, try to enjoy it, try to overlook the many, many flaws, and accept it for what it is, the last of the Italian Cannibal Gore epics. 7/10


text: Het script bestaat uit gestolen kannibalistische Holocaust-regels en beelden waarvan het grootste deel bestaat uit een moeras van onsamenhangende onzin die alleen de meest verknipte geest zou kunnen begrijpen en een beetje fatsoenlijk zou kunnen vinden. Deze film bevat ook een paar van de lamlendigste filmeffecten die ik ooit heb gezien. Met zijn symbolische pornofilmmuziek uit de jaren tachtig en een Engelse ondertiteling van het Engels heeft deze film me doen beseffen dat sommige films onder de kiesdrempel moeten komen. en om de een of andere vreemde reden blijft iedereen tegen de camera praten, zelfs de mensen die niet in de jungle zijn. Deze film slaat helemaal nergens op, aangezien het begin van de film een beeld geeft van het verspringen van de tijd tussen verleden en heden <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel serieus WTF?!?!! om het nog erger te maken is de Duitse priester die ons in 2 minuten kennis laat maken met de gids Garcia. (met de prachtige intro van de crash-zoom intro). de acteerprestaties waren geweldig... voor een ordinaire pornofilm uit de kelder. om deze film in een paar woorden samen te vatten, laat me '3 mondes geleden' terugreizen.<br />verschrikkelijk... gewoon afschuwelijk!

text_en:
awful......just awful. For a start the digital video camera is not a steadicam, and even if she was joking ITS NOT FUNNY!! the script consists of stolen Cannibal Holocaust lines and images with the main part being a swamp of incoherent crap that only the most messed up mind could comprehend and think is slightly decent. this film also contains some of the lamest picture in picture effects I've ever seen. with its token 80's porn soundtrack and English dubbed over English this film has made me realize that some movies need to be sunk below a 1 grade on the voting scale. and for some strange reason everyone keeps talking to the camera even the people that aren't in the jungle i.e DIGBY. this film makes no sense what-so-ever as the start of the movie portrays the jumping of time between past and present-i mean seriously WTF?!?! to make it even more awful is the 2minute appearance of the German priest that introduces us to the guide Garcia. (with the wonderful crash zoom intro). the acting was great..............for a low grade cheesy basement porno. to sum this movie up in a few words let me travel back "3 mouthes ago"

awful.....just awful!!


text:
Ik ben altijd dol geweest op Herman's Hermits, en deze film vond ik echt goed. Ik denk niet dat ik hem goed gevonden zou hebben toen hij voor het eerst werd uitgebracht, want dan zou hij tussen alle andere rockmusicals van deze tijd zijn geperst, in een poging om te wedijveren met de jeugd. Maar als ik er nu naar kijk, zie ik hem als een charmante film uit een ander tijdperk.
De plot zelf is heel interessant en anders. Het is niet zo'n typische film over een garageband die naar de grote stad gaat en ontdekt wordt. Ze zijn op zoek naar roem en rijkdom via de kampioen van de Greyhound, mevrouw Brown. De rockband was slechts een bijzaak in deze film, heel anders dan andere rockmusicals uit die tijd. Andere rocksterrenfilms uit die tijd werden alleen maar gebruikt als publiciteitsstunt voor de band om hun muziek te laten horen. Deze film had in feite een goed verhaal met wat muziek erin.
De cinematografie was fabelachtig in deze film. Als het al iets was, zou je alleen voor dit aspect moeten kijken. Ik genoot van de hele film, maar het einde was een beetje vaag. Na een tijdje kon ik het ontrafelen, maar het sprong van scène naar scène zonder soepele overgangen van ideeën.

text_en:
I have always loved Herman's Hermits, and I really liked this movie. I don't suppose that I would have liked it when it first came out because it would have been bunched in with all of the other `rock' musicals of it's time, trying to compete for the `young' in-crowd. Nevertheless, as I look at it now, I see it as a charming film from another era.

The plot itself is very interesting and different. It is not your typical `garage band goes to the big city and gets discovered' type of film. They are looking for fame and fortune by way of the champion Greyhound, Mrs. Brown. The rock band thing was just a side interest in this film, much different from other rock musicals of its time. Other `rock' star films of that era were used merely as a publicity showcase for the band to play their music. This film actually had a decent story with some music in it.

The cinematography was fabulous in this film. If for anything at all, you should watch it for this aspect alone. I enjoyed the whole film, but the ending was a bit vague. I was able to figure it out after a while, but it jumped from scene to scene without smooth transitions of ideas.


text: Hoe dwaas het ook was, het was nog altijd veel beter dan 'Help' van The Beatles. Het was echter niet van dezelfde klasse als 'A Hard Days Night' van de Fab 4, dat een meesterwerk was <0xE2><0x80><0x93> nou ja, min of meer. In 'Mrs. Brown' rennen de 5 schattige kluizenaars door Engeland en proberen grote hondenracers te worden, ze winnen van schattige vogels, grijnzen als blinde apen, spelen hun abominabele liedjes en bewijzen dat hun talenten niet in het acteren liggen. Ik vond de film heel leuk omdat hij een van de oorspronkelijke 'invasiegroepen' liet zien, niet omdat hij een prijs won, hoewel hij ook helemaal niet zo slecht was. Is het mogelijk dat de populariteit van de Hermits is afgenomen omdat op het moment van deze film de meeste rockgroepen het piepende schone, nette pak en das, het korte kapsel dat Herman en de jongens droegen, zijn ontgroeid? Deze kerels zagen er in vergelijking met Big Brother of The Dead uit als reclamemannen.

text_en: As bad as this silliness was it still outshone The Beatles "Help" by a wide margin. It was, however, not in the same class as "A Hard Days Night" by the Fab 4 which was a masterpiece - well, sorta. In Mrs. Brown we have the 5 cute Hermits running around England trying to become big time dog racers, making time with cute birds, grinning like blind apes, playing their abysmal songs, and proving their talents lie not in acting. I enjoyed the film very much because it showcased one of the original 'invasion' groups, not because it was an award winner; although it really wasn't all that bad either. Is it possible the Hermits popularity waned because at the time of this filming most rock groups has gone beyond the squeaky clean, suit and tie, short/mod hair Herman and the boys were sporting? These blokes looked like advertising men when compared to Big Brother or the Dead.


text:
Ik was tien jaar toen in 1964 de Britse invasie de kusten van Noord-Amerika bereikte, en ik was veertien toen in 1967-68 de Hippie-revolutie losbarstte. Ik denk dat deze film van Herman Hermit een brug tussen de twee tijdperken was. Hij deed me denken aan hoe de Monkees in het tweede seizoen van hun tv-serie van het hippietijdperk naar het flowerpowertijdperk probeerden te springen.
Ik was gek op de Beatles, de Rolling Stones, Gerry & the Pacemakers en de Dave Clark Five, maar ik vond Herman & zijn vrienden altijd een veel te schattig meidenbandje. Mijn zussen, Pat & Barb, waren er gek op. Maar ik merkte dat ik deze film om vele redenen wel leuk vond. Een ding dat opvalt is dat het veel somberder is dan je zou verwachten van Peter Niemand. Ik genoot ook van de scènes met de jongens die geld probeerden te verdienen als bouwvakker. Maar ik vond het vooral leuk om de Kluizenaars (zonder Peter) in een Londense nachtclub te zien optreden met een paar halfharde deuntjes. Ik meen me te herinneren dat de Kluizenaars in 1977 als instrumentale groep door mijn geboortestad Wisconsin trokken.
Na al die jaren heb ik meer waardering gekregen voor Hermans Kluizenaars en hun kalmere, gelukkiger soort Britse invasiemuziek. Deze film zou heel goed het zwanenzang van een betere tijd kunnen zijn, voordat we verstrikt raakten in Vietnam, Norhern Ierland, campusdemonstraties, drugs, rassenrellen en de rest.
Ik vraag me af of onze Britse tegenhangers daar enig idee hebben waar ik een exemplaar kan krijgen van Gerry and the Pacemakers, de film met Gerry dwars door de mist?

text_en:
I was ten years old when the British Invasion reached the shores of North America in 1964, and I was fourteen when the Hippie Revolution took-off in 1967-68. I think this Herman's Hermit movie was a bridge between the two time periods. It reminded me of how the Monkees attempted to jump from the mod to the flower power era during the second season of their TV series.

I was crazy about the Beatles, the Rolling Stones, Gerry & the Pacemakers and the Dave Clark Five, but I always looked down at Herman & his pals as an overly cutesy girl band. My sisters, Pat & Barb, loved them. However, I found myself rather enjoying this film for many reasons. One thing that stands out is that it is moodier than one would expect from Peter No one. I also enjoyed the scenes with the lads trying to earn money as construction workers. Most of all I liked seeing the Hermits (without Peter) getting down with some semi-hard tunes in a London night club). It seems to me that the Hermits toured my native Wisconsin in 1977 as an instrumental group.

After all of these years I have come to have more of an appreciation for Herman's Hermits and their calmer, happier brand of British Invasion music. This movie could very well be the swan song of a cooler time before we got caught up in Viet Nam, Norhern Ireland, campus demonstrations, drugs, race riots and the rest.

I wonder if any our British counterparts out there have any idea where I could get a copy of Gerry and the Pacemakers movie, FERRY ACROSS THE MERSEY? Thanks, mate


text: Vijf jongens uit Manchester, Engeland, hebben een hazewindhond geërfd die blijkt uit te blinken op de hondenrenbaan; om het inschrijfgeld voor de race te kunnen betalen, besluiten ze een muziekgroep op te richten. Onschuldige kletskoek, vrolijk ingekleurd tegen de achtergrond van Londen in de jaren zestig (met merkwaardige, maar niet geheel misplaatste mode-achtige intermezzo's en muzikale montages). Herman's Hermits is geen opwindende of formidabele popband <0xE2><0x80><0x93> keurig in het pak en kraakhelder, ze hebben nauwelijks een eigen persoonlijkheid <0xE2><0x80><0x93> maar hun acteerwerk is hier beter dan in 'Hold On!' van 1966, en de hit 'There's a Kind of Hush (All Over the World)' wordt mooi uitgevoerd. De oudere leden van de cast, onder wie Stanley Holloway, krijgen de ruimte om te schitteren, en het script heeft enige pit en aantrekkingskracht.

text_en: Five lads from Manchester, England have inherited a greyhound who proves to have prowess on the dog-track; to raise the money for the racing entrance fee, they decide to form a music group. Inoffensive piffle, brightly-made against '60s London backdrops (with curious but not entirely misplaced fashion lay-out interludes and musical montages). Herman's Hermits are not an exciting nor formidable pop band--buttoned-down and squeaky-clean, they barely have personalities--but their acting is better here than in 1966's "Hold On!" and the hit "There's a Kind of Hush (All Over the World)" is prettily performed. The older folks in the cast, including Stanley Holloway, are given room to shine, and the script has some heart and appeal. ** from ****


text:
Ik had nog nooit van die film gehoord voor TCM hem ging draaien als late avondvuller <0xE2><0x80><0x93> en in het begin werd ik midden in de film wakker toen Holloway en co het ontroerende en totaal onverwachte The World is for the Young zongen. Het duurde een paar dagen voor ik het lied uit mijn hoofd kreeg.
Daarna struikelde ik steeds over stukjes ervan op verschillende screenings en elke keer dat ik tegen mijn vrouw zei: 'Ik vind deze film wel leuk', vanavond, slaagde ik er eindelijk in om hem van het begin af aan te zien en hoewel het als film niet veel voorstelt, is het toch...' Het is zo'n goedmoedige, lieve en plezierig onconventionele film dat het me alleen maar een goed gevoel geeft om hem te zien.
Ik wilde zien wat andere mensen ervan vonden en het lijkt erop dat een paar recensenten het snappen <0xE2><0x80><0x93> terwijl andere vreemd wraakzuchtig en beledigd lijken te worden.
Ja, het is helemaal uit de mode in dit jaar en de Hermits waren in 1968 al anachronismen, maar Peter No One (ik probeerde zijn achternaam goed uit te spreken) speelt prima op de hoofdrol, de bijrollen zijn geweldig, het felgekleurde breedbeeldscherm is een lust voor het oog.
Schuldig genoegen of niet, ik ben er echt warm voor gaan lopen.

text_en:
I'd never heard of this film before TCM started screening it as a late night filler - and initially woke up in the middle of it when Holloway and co were singing the poignant and totally unexpected The World is for the Young. I actually couldn't get the song out of my head for several days.

After that I kept stumbling across bits of it on different screenings and each time I said to my wife "I kinda like this movie" Tonight I finally managed to watch it from the start and although as a film it doesn't really amount to much it's such a good natured, sweet and enjoyably off kilter movie that it just makes me feel good to see it.

I wanted to see what other people thought and it seems a few reviewers do get it - whereas some others seem to get strangely vindictive and offended.

Yes it's completely out of jaunt with it's year and the Hermits were anachronisms by 1968 but Peter No one (I tried to make his surname come out correct) is perfectly fine in the lead, the supporting cast is great, the brightly coloured widescreen is a pleasure to the eyes.

Guilty pleasure or not I've really warmed to this.


text:
Ik snap echt niet waar die slechte recensies vandaan komen. Ik was dol op deze film en ik heb hem al heel vaak gezien. Het verhaal is leuk en de plot is ook niet slecht.
Het verhaal is als volgt. Hermans Kluizenaars bezit een hond die mevrouw Brown heet. Ze nemen haar op een dag mee naar de renbaan en ze weten meteen dat ze een kampioen renhond zal worden. Het enige probleem is dat ze geld nodig hebben (entreegeld, enz.) om te beginnen. Ze besluiten om voor geld in een paar kleine clubs te gaan spelen. Er zijn een paar verhaallijntjes, zoals Percy, de man die Herman ontmoet terwijl hij bloemen water geeft op het graf van zijn grootvader. Percy geeft hun onderdak voor een paar dagen. Een paar dagen later verdwaalt mevrouw Brown en ze duikt weer op met Percy, die haar terugbrengt bij Herman. Herman ontdekt dat ze een puppy krijgt. Het is een teefje en aan het eind van de film gaat Herman het huis in en terwijl hij naar het teefje kijkt, begint hij 'Mevrouw Brown, u hebt een prachtige dochter' te zingen.
Deze film is niet gericht op iemand die op zoek is naar een film met een of andere diepe betekenis. Deze film moet je zien voor wat hij is <0xE2><0x80><0x93> een gewoon, leuk verhaal met een happy end.

text_en:
I really don't see what the bad reviews are about. I loved this movie and I've seen it many times. The story is cute and the overall plot is not bad either.

The basic storyline is this. Herman's Hermits own a dog named Mrs. Brown. They take her out on the track one day and they know immediately that she would be a champion race dog. The only problem is that they need money (entrance fees, etc.) in order to get started. They decide to play in some small clubs for money. There are some side story lines such as Percy, the man Herman meets while watering flowers on his grandfather's grave. Percy gives them a place to stay for a few days. A few day's later, Mrs. Brown gets lost and she turns up with Percy, who brings her back to Herman. Herman finds out she's going to have a puppy. The puppy is a female and at the end of the movie, Herman goes into the house and as he's watching the puppy, he starts singing "Mrs. Brown, you've got a lovely daughter".

This movie is not geared toward someone who is looking for a movie with some sort of deep meaning. This movie has to be watched for what it is - a regular, cute story with a happy ending.


text: Hoe dol ik ook ben op Hermans Hermits-muziek, dit moet wel een van de slechtste films zijn die ik ooit heb gezien. De plot was zo zwak dat hij al bij de geboorte gewurgd had moeten zijn, en ondanks een poging van Lance Percival om Peter Noones vader te spelen, was het allemaal behoorlijk ijzingwekkend. Het script was ook extreem slecht en het is niet moeilijk te zien waarom Peter Noone muziek bleef maken (hoewel hij wel vroeg begon als de zoon van Len Fairclough in de langlopende British Soap Coronation Street).

text_en: Much as I love Herman's Hermits' music, this has to be one of the worst movies I've ever seen. plot was so weak it should have been strangled at birth and despite an attempt by Lance Percival to play Peter Noone's father, it was all pretty dire. The script writing was extremely poor too and it's not hard to see why Peter Noone kept to music (though he did get an early start as Len Fairclough's son in the long running British Soap Coronation Street)


text:
In het swingende Engeland van de jaren zestig raken 'Herman's Hermits' <0xE2><0x80><0x93> alias Peter 'Herman' N-o-o-n-e', Keith Hopwood, Derek Leckenby, Karl Green en Barry Whitwam <0xE2><0x80><0x93> voor hun plezier betrokken bij hondenraces. Helaas tillen Stanley Holloway en Mona Washbourne (als meneer en mevrouw Brown) het acteerniveau van de film maar een klein beetje op; ze hebben een bijzonder aantrekkelijke tienermodeldochter Judy (Sarah Caldwell), die de aandacht van meneer N-o-o-n-e trekt. De andere'mevrouw Brown' is zijn windhond.
Verreweg het beste deel van de film is Hermans 'There's a Kind of Hush (All Over the World)'-nachtdroom; het is een geweldig nummer en begin 1967 was het een enorme internationale hit voor de groep. Maar in deze film wordt het nummer niet volledig ten gehore gebracht <0xE2><0x80><0x93> en het is een nog oudere track. Sterk nieuw materiaal van de groep (en sessiespelers Jimmy Page en John Paul Jones) had deze film kunnen helpen. De 'My Old Man's A Dustman'-scène/song' is amusant, maar waarom was er geen Hermits-sung-optreden als dit nummer werd gebruikt? Dat had de groep een filmsteun kunnen geven voor een nieuwtje dat de film ondersteunde; tenminste in de Verenigde Staten, waar de Hermits daar meer toe in staat leken dan Most...
<0x3E><0x3E> Het wordt gespeld als N-o-o-n-e, maar de juiste spelling werkt niet.
<0x3E><0x3E> Mevrouw Brown, You've Got a Lovely Daughter (8-3-68) Saul Swimmer ven Peter N-o-o-n-e, Keith Hopwood, Karl Green,

text_en:
In swinging 1960s England, "Herman's Hermits" - aka Peter "Herman" N-o-o-n-e*, Keith Hopwood, Derek Leckenby, Karl Green, and Barry Whitwam - get involved with dog-racing for profit. Stanley Holloway and Mona Washbourne (as Mr. and Mrs. Brown) lift the film's acting levels only slightly, unfortunately; they have a very fetching teen model daughter Judy (Sarah Caldwell), who catches Mr. N-o-o-n-e*'s eye. The other "Mrs. Brown" is his greyhound dog.

By far, the best part of the film is Herman's "There's a Kind of Hush (All Over the World)" night dream; it's a great song, and was a huge international hit for the group in early 1967. Title song "Mrs. Brown You've Got a Lovely Daughter" is also a winner; however, it is not given a full performance in this film - and, it's an even older track. Strong new material from the group (and session players Jimmy Page and John Paul Jones) might have helped this film. The "My Old Man's A Dustman" scene/song is amusing, but why wasn't a Hermits-sung performance if this song used? That might have provided the group with a film-supporting novelty hit; at least in the USA, which the Hermits seemed more able to do than Most...

* it is spelled N-o-o-n-e, but the correct spelling doesn't work.

*** Mrs. Brown, You've Got a Lovely Daughter (8/3/68) Saul Swimmer ~ Peter N-o-o-n-e*, Keith Hopwood, Karl Green


text: Wie zijn in godsnaam Herman's Hermits? Het is wel duidelijk dat ik niet genoeg weet van al die nepbands uit de jaren zestig van The Beatles. MBYGALD laat zien dat zelfs bands die zo kleurrijke en gevarieerde persoonlijkheden hebben als een stel accountants en bibliothecarissen die gaan vissen, kunnen worden aangeboden om een film te maken waarin dit absoluut verbazingwekkende collectieve charisma wordt verondersteld het scherm in brand te steken. De eerste 10-15 minuten genoot ik alleen maar half van de mooie foto's en het kleurrijke Engeland uit de jaren zestig, maar dat was al snel voorbij, zodat ik als een walrus moest gapen bij de rest. De liedjes zijn voor het merendeel kotsverwekkende, veilige, ongeïnspireerde kletskoek, en de dialogen zijn nog erger: of een mond nu opengaat om te zingen of te praten, hij spuugt alleen maar kots uit. De malle humor is uitsluitend bestemd voor heel jonge kinderen en de Zurueckgebliebenen. Ik heb de film ten slotte halverwege opgegeven, omdat ik er de voorkeur aan gaf manieren te bedenken om de gestoorde, sadistische producenten te martelen. Aan de andere kant moet de financiële mislukking van deze kleine film hun waarschijnlijk al genoeg straf hebben bezorgd.

text_en: Who the hell are Herman's Hermits? Quite clearly I'm not familiar enough with all those 60s rip-off bands of The Beatles. MBYGALD shows that even bands who've got personalities as colourful and diverse as a bunch of accountants and librarians going on a fishing trip can be offered to make a movie in which this absolutely amazing collective charisma is supposed to set the screen on fire. I half-enjoyed the first 10-15 minutes solely due the nice photography and colourful 60s England, but this quickly wore off, leaving me to yawn like a walrus at the rest. The songs are mostly vomit-inducing, safe, uninspired drivel, and the dialogues even worse: whether a mouth opens to sing or talk, it only ejects vomitus. The daft humour is strictly for very young children and the Zurueckgebliebenen. I finally gave up on the film about halfway into it, preferring instead to devise ways of torture to be implemented on its demented, sadistic producers. On the other hand, the financial failure this little movie must have been during its release was probably enough punishment for them as it is...


text:
Helaas voor mij, omdat ik me toch al niet lekker voelde, heb ik mijn ogen en oren aan deze afschuwelijke verspilling van film blootgesteld.
Het is een understatement om te zeggen dat het zo erg was dat zelfs apen er hersenletsel aan over zouden houden als ze ernaar hadden gekeken. De tanden van Peter Niemand zien eruit alsof ze deel uitmaken van Stonehenge, en zijn acteerwerk is net zo rock-'n-roll.
Holloway's talent was hier verspild, en het nutteloze beeld na beeld na beeld na beeld van de talentloze Sarah Caldwell maakte heel duidelijk dat de hond meer talent had. Als we het over de hond hebben, is elke film waarin de windhondenrace als uitgangspunt wordt genomen al erg genoeg, maar met dit waardeloze script verbaast het me dat deze film <0xC3><0xBC>berhaupt is gemaakt. Om nog maar te zwijgen over het feit dat dit stuk hondenpoep (of misschien wel windhonden) van een 'film' het leven bracht in de vorm van 'Een soort Hush', waarvan ik zeker weet dat het, als het langer dan 6 uur aan een plant wordt voorgeschoteld, opkruipt en afsterft.
Maar ik vond de ontknoping geweldig. Die vond blijkbaar plaats toen de film in de camera op was.
Deze film doet Spice World op Citizen Kane lijken. Ik huil om al die gitaarsnaren die er waren.' Het was gemaakt omdat de film was gebruikt voor dit afschuwelijke stuk varkenskots.
Het was...... slecht.

text_en:
Unfortunately for me, since I was feeling poorly already, I subjected my eyes and ears to this horrible waste of film.

To say that it was so bad that even monkeys would have brain damage after watching it is an understatement. Peter No one's teeth look like part of Stonehenge, and his acting is just as rock-like.

Holloway's talent was wasted here, and the useless frame after frame after frame after FRAME of the no talent Sarah Caldwell made it VERY clear that the dog had more talent.

Speaking of the dog, any movie that would have greyhound racing as the premise is bad enough, but with this dreck of a script, it astounds me that this movie was made at all. Not to mention this piece of dog poo(greyhound perhaps) of a 'film' gave birth to "A kind of Hush", which I am sure, if played for more than 6 hours to a plant, would make it curl up and die.

I loved the denouement, though. It occurred when the film in the camera ran out, apparently.

This film makes Spice World look like Citizen Kane. I weep for all the guitar picks that weren't made because the film was used on this horrible bit of pig vomit.

It was.............bad.


text:
Hersey Cok Guzel Olacak is een van de beste films die de hedendaagse Turkse cinema te bieden heeft, met zijn bescheiden maar solide regie, een knap script en voortreffelijk acteerwerk. Het is het verhaal van twee broers die in Istanboel wonen, met heel verschillende karakters, een heel andere kijk op de wereld en heel andere ambities. Hun verschillen blijken effectief als aanjager van het komische effect, hoewel deze film <0xE2><0x80><0x93> naar mijn mening <0xE2><0x80><0x93> ook een solide drama is in plaats van een eenvoudige komedie.

Altan, gespeeld door de altijd populaire stand-upcomedian Cem Yilmaz, is een berooide drom Om een lang verhaal kort te maken, de twee broers zitten op een gevaarlijke reis naar de Turkse kust aan de Middellandse Zee en het avontuur begint.
In zijn eerste serieuze filmoptreden lijkt Cem Yilmaz verrassend goed in zijn vertolking van Altan en demonstreert hij dat hij echt kan acteren. Mazhar Alanson, de leadzanger van de beste popgroep van Turkije, is ook als de oudere broer een lofzang waard. Niet veel mensen weten dat hij als acteur is opgeleid en hij herinnert het publiek aan dit feit met zijn indrukwekkende aanwezigheid in de film. De latere meester Selim Nasit geeft ook zijn laatste optreden als hun vader.
De film is uitzonderlijk goed, slim, altijd fascinerend, warm en grappig. Dat het een van de beste Turkse bioscopen is, is niet overdreven.

text_en:
Hersey Cok Guzel Olacak is one of the best products contemporary Turkish cinema can offer, with its modest but solid direction, clever script, and outstanding acting. It is the story of two brothers living in Istanbul, with very different characters, world views, and ambitions. Their differences prove effective as the generator of the comedic effect, although -in my opinion- this movie is also a solid drama rather than a simple comedy.

Altan, played by the ever-popular stand-up comedian Cem Yilmaz, is a penniless dreamer, who has plans to open his own pub. He decides to steal some prescription drugs from his brother's pharmacy, and sell them to the mafia in order to get the capital necessary quickly. Long story short, the two brothers find themselves on a dangerous road trip to the Mediterranean coast of Turkey, and adventure unfolds.

In his first serious on-screen job, Cem Yilmaz seems surprisingly able in his portrayal of Altan, and demonstrates that he can really act. Mazhar Alanson, who is the lead singer of arguably the best pop music group in Turkey, is also worthy of praise as the older brother. Not many know that he was actually trained as a thespian, and he reminds the audience of this fact with his commanding presence in the film. The late master Selim Nasit also gives his last performance as their father.

The movie is exceptionally good, clever, consistently fascinating, warm and funny. Labelling it one of the best of Turkish cinema will not be an exaggeration.


text:
Deze film is de eerste van Cem Yilmaz, zonder twijfel de populairste en grappigste stand-upcomedian. Hij portretteert een van de grappigste personages uit de recente Turkse filmgeschiedenis en de chemie op het scherm tussen de twee hoofdpersonen (die overigens ook vrienden zijn buiten de camera) is verbazingwekkend.
Het lijkt alsof de hele film in één keer is opgenomen, omdat alle personages oprecht zijn en zelfs een paar fouten maken, vooral in sommige 1-1-dialogen. Deze onvolkomenheden maken de film werkelijk uniek en aangenaam.
Het is de moeite waard om hem keer op keer te bekijken, omdat alle dialogen prachtig zijn en door Cem Yil

text_en:
This movie is the first one by Cem Yilmaz, unquestionably the most popular and funniest stand-up comedian. He portrays one of the funniest characters in the recent Turkish movie history and the on screen chemistry between the two main characters (who by the way, are also friends off camera) is amazing.

It appears as if all the movie was taken in one shot, since all the characters are genuinely sincere, and they even do some mistakes especially in some 1-1 dialogs. These imperfections make the movie truly unique and enjoyable.

It's worth watching over and over, since all the dialogs are marvelous and thoughtfully written by Cem Yilmaz, himself.

Deserves a **** (out of 4)


text: Dit is de beste Turkse film aller tijden. Ik raad iedereen aan hem te bekijken als je een ondertitelde versie kunt vinden, natuurlijk. Perfecte dialogen en een perfect scenario. Grappig en avontuurlijk. Onder de acteurs bevinden zich de beroemdste Turkse komiek en een van de populairste Turkse musici.

text_en: This is the best Turkish movie ever. I advise everybody to watch it if you can find a subtitled version, of course. Perfect dialogues and a perfect scenario. Funny and adventurous. Cast includes the most famous Turkish comedian and one of the most popular Turkish musicians.


text: Het is beslist de beste Turkse komedie die ooit is gemaakt. Aangezien er in Turkije veel drama's worden gemaakt, is het zo leuk om een komedie te zien die iedereen aan het lachen maakt tot de tranen in de ogen springen. Het probleem met de film is dat niet iedereen in staat zou zijn alle grappen te begrijpen. Als je geen Turk bent en vooral niets weet over Cem Yilmaz (de acteur), zou het je zelfs dwaas voorkomen. De beste Turkse komiek ooit, Cem Yilmaz' enige show. Hij is gewoon ontzagwekkend omdat het zo verbazingwekkend is dat Mazhar Alanson hem heeft kunnen adopteren en niet onder de druk is komen te staan van de fantastische voorstelling van Alanson, die zanger is, speelt ook in een paar andere films, die op een teleurstelling uitliepen, maar die zo goed werden gespeeld dat het de beste Turkse komedie ooit werd. Dank zij beide acteurs voor het maken van zo'n mooie film. Als u zich afvraagt hoe het leven van de middenklasse in Turkije er eigenlijk uitziet, dan moet u deze film eens zien. Ik weet niet of sommige van de grappen hun betekenis in het Engels of een andere taal zouden verliezen, maar ik weet zeker dat u er alleen maar om zou kunnen lachen als Cem Yilmaz zelf zou acteren.

text_en: It's definitely the best Turkish comedy made ever. As there are lots of drama's made in Turkey, it is so nice to see comedy that makes everyone laugh till tears come from eyes. The problem about the movie, is not everyone would be able to understand all jokes. If you are a not a Turk and especially do not know anything about Cem Yilmaz (the actor), then it would even seem silly to you. The Turkey's best comedian ever Cem Yilmaz's one man show. He is just awesome that it is so surprising that Mazhar Alanson has been able to adopt him , and not pressed under the Yilmaz's wonderful performance. Alanson, who is a singer, is also starred in some other films, which were disappointments, performed well enough to made the film best Turkish comedy made ever. Thanks to both actors for shooting such a nice movie. If you wonder about Turkey and see how the middle-class life in Turkey in a funny way you should watch this film. I don't know, if some of the jokes would loose their meanings in English or some other language but I'm sure it would make you laugh even only with Cem Yilmaz's own acting.


text: Zo eenvoudig, zo goed. Deze film is een mijlpaal in de Turkse filmwereld. Je zult in deze film geen zogenaamde 'kunstfilm'-syndroomen of 'avant-garde absurditeiten' tegenkomen. Maar dat betekent niet dat de film geen diepgang heeft. Absoluut niet, makkers, dit is een behoorlijk goede film: onderhoudend, bioscoopplezier verschaffend en diepzinnig van plot. Cem Yilmaz acteert geweldig. Mazhar Alanson van de beroemde band MFO waar ik een fan van ben, is heel goed samen met Selim Nasit die kort na deze film overleed. Goede plot, goed acteerwerk, goede liedjes. Je zult er zeker van genieten! Ik geef 8 van de 10.

text_en: So simple, so good. This film is a milestone in Turkish cinema. You will not see the so-called "art film" syndromes or "avant-garde absurdities" in this film. But this doesnt mean that it lacks of depth. No way buddies, this is a pretty good film: entertaining, giving cinema pleasure, and having depth in plot. Cem Yilmaz acts wonderful. Mazhar Alanson of famous band MFO which I am a fan of, is quite good together with Selim Nasit who died shortly after this film. Good plot, good acting, good songs. You'll certainly enjoy it! I give 8 out of 10.


text: Ik lachte helemaal niet. Er zijn een paar grappige scènes, maar die hebben ze al in de trailer gestopt. Als je de trailer hebt gezien, kun je ervan uitgaan dat je de film hebt gezien. Volstrekt zinloos... zelfs niet grappig. Telkens weer dezelfde grappen... mazhar alanson heeft een afschuwelijke vertolking die de film het meest verpest. cem yilmaz speelt alleen zijn echte personage, hij acteerde niet echt. De enige persoon die in deze film respect verdient, is Selim Nasit Ozcan.

text_en: I didnt laugh at all. there are some funny scenes, but they already put those scenes into trailer. if you saw the trailer, you can assume that you saw the film. absolutely pointless... not even funny. same jokes over and over again.. mazhar alanson has an awful performance which ruins the film most. cem yilmaz only plays his real character, he didn't act actually. only person who deserves respect in this film is Selim Nasit Ozcan.


text:
'Doctors' Wives'' uit 1971 is een stuk oudbakken rotzooi waar ik tientallen jaren op heb gewacht, en het is in alle opzichten zo afschuwelijk als ik al lang had verwacht. Dit is een schitterend voorbeeld van een groot budget in Hollywood dat probeert de hippietijd van de seksrevolutie bij te houden, en tegelijkertijd een aantrekkingskracht uitoefent op de smaak van mensen uit de buitenwijken van Squaresville, en het resultaat is net zo onappetijtelijk als wanneer je je ouders in de achterkamer van een leren bar zou tegenkomen. Met andere woorden, het is een vulgaire gruwel en het is verplichte kost.
'God, wat ben ik geil!' verkondigt Dyan Cannon, die voor de smaakvolle openingszin van de film zorgt. Zij is de inwonende nymfomane van de echtgenotes in kwestie, en ze zitten te bridgen op hun countryclub. Ze vertelt haar neurotische rijke vriendjes dat ze, als openbare dienst, ' Ze gaat met al hun echtgenoten naar bed en vertelt hun precies wat ze verkeerd doen in bed. Uren later wordt ze doodgeschoten, terwijl ze op heterdaad wordt betrapt met de eerste van haar veroveringen. De verovering overleeft het en we worden getrakteerd op eindeloze en misselijkmakende beelden van de echte openhartoperatie, waarbij de figuur de kogel grafisch uit zijn lichaam laat verwijderen. Dit was natuurlijk schokkend materiaal voor een mainstreamfilm uit de jaren zeventig, met zijn schaamteloos uitbuitbare marketinggimmick. De rest van de film is precies het soort glossy soap waarin Lana Turner tien jaar eerder de hoofdrol speelde, maar dan overgoten met een groezelige laag vunzigheid. Let wel, niet veel echte seks en naaktheid, maar een stelletje imbecielen van middelbare leeftijd die zichzelf vernederen met vernederende seksuele onthullingen.
De moord, ziet u, heeft de diverse echtgenotes wakker geschud, die besluiten dat het tijd wordt om'met de tijd mee te gaan' en hun huwelijk te vertroetelen. Een blanke ijsberg heeft een avontuurtje met een knappe co-assistent, terwijl een andere zichzelf oppompt met een afrodisiacumcocktail van morfine en champagne. Hierdoor begint ze als een loopse kat over het tapijt te woelen terwijl ze haar verveelde chirurg-echtgenoot op fetisj-manier verleidt, in de hoop zijn genegenheid terug te winnen. Intussen heeft hij een verhouding met zijn hoofdverpleegster, een nobele alleenstaande moeder van een ziek jongetje - maar hun liefde durft zijn naam niet uit te spreken omdat ze (gaap!) zwart is. Een andere vrouw is intussen een onbeheerste dronkaard wier man haar voor zelfmoord behoedt door haar te laten verdrinken, wat hem weer naar bed lokt voor een lik. De grappigste van het stel is een frigide feeks die een lesbische verhouding opbiecht met de vermoorde hoer ('Het was een warme avond en ik droeg geen beha onder een doorzichtige blouse'). Haar man, gespeeld door Gene Hackman, reageert door haar herhaaldelijk met een opgerolde krant te slaan.
'Wat?' Het is eigenlijk verfrissend aan deze verdovende waanzin dat het zo merkwaardig vrij is van goedkoop moraliseren. Met uitzondering van het slachtoffer en haar moordenaar draait iedereen eromheen en wordt bijna gefeliciteerd omdat ze elkaar beter begrijpen, en het einde suggereert dat hun smerige, bevoorrechte levens meer van hetzelfde zullen zijn. Het is een strijdkreet voor de kortlevende, vrouw-verwisselende rage van de louche jaren zeventig, en erger nog, het neemt zichzelf doodserieus. Alleen in zijn opzettelijke komedierefrein, bijvoorbeeld, wordt er melding gemaakt van soa's. Dit gaat over een knappe jonge studente geneeskunde die zoveel mogelijk ziekenhuispersoneel verleidt als ze kan, en die de details van geslachtsgemeenschap vastlegt terwijl ze die uitvoert, als het proefschrift van een Kinsey-professor. Het blijkt dat ze de druiper als een lopend vuurtje verspreidt. Onnodig te zeggen dat dit subplot het enige deel van de film is dat niet hilarisch is.
Als verhaal is 'Doktersvrouwen' eigenlijk een heleboel absoluut niets - smerig als een beerput zonder zelfs maar zachte seks; vol krijsende conflicten zonder dramatische betrokkenheid of vastberadenheid; en het ergste van alles is dat het perfect is opgezet als een moordmysterie. Dit wordt, stom genoeg, snel opgelost en terzijde geschoven, ten gunste van een of andere vreemde mengeling van vernederende meidenfilms en ondoorgrondelijke maatschappelijke documenten, met nodeloze stukjes bloederige porno, maar zonder spanning of geweld. Met andere woorden, het is een van die ware zeldzaamheden die de brede kant van een schuur weten te missen, in termen van welk soort publiek dan ook.
Dat wil zeggen, elk publiek van die tijd, want het is nu een fascinerende rariteit van onuitsprekelijke, ellendige periodecinema, veel leuker en veel interessanter voor wat er fout gaat, dan wat in hetzelfde jaar in hoog aanzien staat, en op soortgelijke wijze is opgezet, 'The Hospital' ooit goed leek te doen. Dat nummer, van de veelgeprezen Paddy Chayefsky, was een opzettelijke satire op medische professionals, die nu zelfvoldaan en voor de hand liggend lijkt. De toevallige parodie op de intellectueel uitdagende tijdgeest, 'Doctors Wives', bedekt hetzelfde terrein met een tijdcapsule-crash-cratch die beslist een stuk minder saai is.
O, en heb ik de Carpenters-achtige herkenningsmelodie al genoemd, gezongen door Mama Cass Elliot, over de wereld als een gemaskerd bal dat maar door en door gaat? Nu is er een beetje diepe en koele ironie om de diepzinnigheid die erop volgt precies goed in te kleden.

text_en:
1971's "Doctors' Wives" is a piece of vintage garbage I've waited decades to see, and it's every bit as splendidly awful as I've long anticipated. This is a sterling example of big budget Hollywood trying to keep up with the hippy era sex revolution, while appealing to suburban Squaresville tastes, and the results are as unappetising as walking in on your parents in the backroom at a leather bar. In other words, it's a vulgar abomination, and required viewing.

"God, am I horny!" announces Dyan Cannon, providing the film's tasteful opening line. She's the resident nympho of the wives in question, and they're playing bridge at their country club. She tells her neurotic rich cronies that, as a public service, she's going to sleep with every last one of their husbands, and report back to them exactly what they're doing wrong in bed. Hours later she's shot dead, while caught in the act with the first of her conquests. The conquest survives, and we're treated to endless and nauseating footage of real life open heart surgery, as the character has the bullet graphically dug out of him. This, of course, was shocking stuff for an early 70s mainstream movie, and its blatantly exploitational marketing gimmick. The rest of the film is exactly the kind of glossy soap opera that starred the likes of Lana Turner a decade earlier, but overlaid with grimy layer of smut. Not much genuine sex and nudity, mind, but an all star cast of middle aged imbeciles debasing themselves with humiliating sexual revelations.

The murder, you see, has come as a wake-up call to the various wives, who decide it's about time to "get with the times" and spice up their marriages. One WASPy iceberg has a fling with a studly intern, while another pumps herself up with an aphrodisiac cocktail of morphine and champagne. This makes her thrash around on the carpet like a cat in heat, as she seduces her bored surgeon husband fetish style, with hopes of winning back his affections. He, meanwhile, has been having an affair with his head nurse, a noble single mother of a sick little boy -- but their love dare not speak its name because she's (gasp!) black. Another of the wives, meanwhile, is an out-of-control drunk whose husband saves her from suicide by drowning, which lures him back to bed for a sympathy lay. The funniest of the lot is a frigid shrew who confesses to a lesbian fling with the murdered harlot ("It was a hot night and I was wearing no bra, under a see-through blouse") Her husband, played by Gene Hackman, reacts by swatting her repeatedly with a rolled-up newspaper.

What's actually refreshing about this numbing lunacy is how curiously free it is of cheap moralizing. With the exception of the victim and her killer, everyone screws around and are all but congratulated for doing so, as they arrive at better understandings of one another, and the ending suggests that their sordid privileged lives will be more of the same. It plays like a battle cry for the short-lived suburban wife-swapping fad of the sleazy 70s, and worse, it takes itself dead serious. Only in its intentional comedy relief, for instance, is there any mention of STDs. This involves a pretty young med student seducing as many hospital staffers as she can, and tape recording the details of intercourse while performing it, as a Kinsey style master's thesis. It turns out she's spreading the clap like wild fire. This subplot, needless to add, is the only part of the film that isn't hilarious.

As a narrative, "Doctors' Wives" really is a whole lot of absolute nothing -- dirty as a cesspool without even softcore sex; full of shrieking conflict with no dramatic involvement or resolve; and worst of all, it's perfectly set up to be a murder mystery. This, stupidly, is quickly solved and cast aside, in favour of some strange hybrid of degrading chick flick and clueless social document, with gratuitous bits of gore porn, but no suspense or violence. In other words, it's one of those true rarities that manages to miss the broad side of a barn, in terms of any sort of target audience.

That is to say, any audience of its day, since it's now a fascinating freak of unspeakably wretched period cinema, way more fun and thought-provoking for what it gets wrong, than what the same year's highly regarded, and similarly set, "The Hospital" once seemed to get right. That one, from the over-rated Paddy Chayefsky, was a deliberate satire of medical professionals that now seems smug and obvious. The accidental parody of its intellectually challenged contemporary, "Doctors' Wives", covers the same turf with a time capsule crassness that's certainly a lot less boring.

Oh, and did I mention the Carpenters-style theme song, sung by Mama Cass Elliot, about the world being a masquerade ball that goes on and on? Now there's a bit of deep and cool irony to frame the profundity that follows exactly right.


text: Onbedoeld hilarisch gezever. De openingszin van Dyan Cannon: 'God, wat ben ik geil!', Rachel Roberts die een lesbische verhouding bekent: 'Het was een warme avond en ik had een dunne blouse aan en geen beha', de reactie van Gene Hackman, de dronken verschijning van Cara Williams in de club: 'De waarheid is dat we allemaal sletten zijn', de outfit van Janice Rule, Lori's begrafenis, Rule die op de vloer ligt te kronkelen van door drugs opgewekte lust, et cetera... het leidt allemaal tot hilariteit in een serieus bedoelde soap: vol subplots en een ziekenhuisomgeving. Een deel van de dialogen is van onschatbare waarde. Dit alles wordt onderbroken door lange, levendige operatiescènes. Het is 'Desperate Housewives' met bloed. Een interessante en gevarieerde cast maakt het allemaal nog leuker, en als komische afwisseling is er Christina Holland (uit 'The Courtship of Eddie's Father' van de tv). Dyan Cannon is in vorm in haar helaas korte rol. En was het nummer 'Costume Ball', gezongen door Cass Elliot, speciaal voor deze film geschreven? Bekijk deze en lach en krab tegelijkertijd op je hoofd. A.U.B. dvd!

text_en: Unintentionally hilarious trash. Dyan Cannon's opening line,"God I feel horny!", Rachel Roberts confessing to a lesbian affair,"It was a hot night and I had a thin blouse and no bra" Gene Hackman's reaction, Cara Williams drunken appearance at the club,"The truth is we're all tramps", Janice Rule's outfit, Lori's funeral, Rule writhing on the floor in drug induced lust,etc... all create hilarity in a seriously intended soaper:replete with subplots and a hospital setting. Some of the dialogue is priceless. All of this is interpolated by prolonged, graphic scenes of surgery. It's "Desperate Housewives" with gore. An interesting and diverse cast adds to the fun, and for intended comic relief, there's Christina Holland(from TV's "The Courtship of Eddie's Father")as a student studying sex, and tape recording her sessions. Dyan Cannon is in good form in her regrettably brief role. And was the song "Costume Ball", sung by Cass Elliot, written specifically for this film? Check this one out, and laugh and scratch your head at the same time. DVD PLEASE!


text: Een groep enge monsters terroriseert San Francisco. Nu is het de taak van een groep kinderen om ze tegen te houden. 'Neon Maniacs' is een grappige en behoorlijk snelle film die ik behoorlijk heb bewerkt. Er komt veel geweld in voor, waaronder onthoofdingen, een bijl in het gezicht, een kerel die in tweeën wordt gehakt enzovoort. De film eindigt nogal abrupt en laat de deur open voor een vervolg, wat waarschijnlijk nooit zal gebeuren. Al met al is 'Neon Maniacs' een onderschatte kleine film die zeker meer erkenning nodig heeft. Een van de beste horrorfilms uit de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> een must-see voor ware horrorfans!

text_en: A group of creepy monsters terrorize San Francisco.Now it's up to a group of kids to stop them."Neon Maniacs" is a fun and pretty fast-paced flick that I dug quite a bit.It has plenty of violence including decapitations,an axe to the face,a guy cut in half etc.The film ends rather abruptly and it leaves the door open for a sequel,which will never happen I suppose.All in all "Neon Maniacs" is an underrated little flick that surely needs more recognition.One of the best horror movies of the 80's-a must-see for true horror buffs!


text: Ik weet niet precies wat deze film beter en amusanter maakt dan de overdaad aan soortgelijke spetterende 80's-films, maar het is gewoon zo! De dame die me het ex-huurexemplaar verkocht, was het hartgrondig met me eens: 'Neon Maniacs' is een klassieker! Misschien komt het doordat het scenario een hoop gewetenloze en lichtzinnige onzin is, of misschien komt het doordat je veel meer sympathie hebt voor de personages dan gewoonlijk het geval is in griezelfilms, ik weet het niet. Feit is dat je het geweldig zult vinden om ernaar te kijken. De betoverende Nathalie (Sarelle, die later naast Sharon Stone in Basic Instinct de hoofdrol zal spelen) is de enige overlevende van een van de nachtelijke aanvallen van de maniakken, en nu zitten ze achter haar aan. Zoals gezegd bevat de premisse van deze film geen enkele logica. Het bestaan van deze Neon Maniakken houdt kort verband met de ondergang van de mensheid, maar verder wordt er geen achtergrond of oorsprong gegeven. Maar dat is geen probleem, want er zijn talloze andere absurde elementen om van te genieten. '... en hun moordstijl is heerlijk krankzinnig. We hebben onthoofdingen met een bijl, smerige wurgmoorden en verschillende kelen worden met roestige messen doorgesneden... _Yay!_ Wat deze film ook mist aan spanning en intelligentie, hij maakt het goed met vernuft en zwarte humor. Het verhaal verliest iets van zijn impact rond het uur, wanneer het tempo voortdurend wordt verstoord door waardeloze rock-'n-roll-nummers (een probleem dat vaak terugkeert in de gruwelen van de jaren tachtig). Het overdreven abrupte einde stelt ook teleur, vooral omdat het voor de hand liggende vervolg nooit is gemaakt. Niettemin blijft het een zeer aanbevolen spetterende film! Zolang je een gevoel voor humor hebt, een kundig oog voor vrouwelijke schoonheid en honger naar bloed, zul je gegarandeerd van deze rotzooi HOUDEN!

text_en: I don't exactly know what it is that makes this film better and more amusing than the overload of similar 80's splatter flicks but it just is! The lady who sold me the ex-rental VHS copy wholeheartedly agreed with me: "Neon Maniacs" is a classic piece of trash! Maybe it's because the screenplay is a bunch of unscrupulous and light-headed nonsense or maybe it's because you have a lot more sympathy for the characters here than it usually is the case in horror films, I don't know. Fact is that you will have a great time watching it. The Neon Maniacs are malevolent creatures (they look like hellraiser Cenobites only....goofier) who prowl at night in their San Franciscan territory, butcher teenagers and leave behind a funky green kind of mucus. The ravishing Nathalie (Sarelle - she'll later star alongside Sharon Stone in Basic Instinct) is the sole survivor of one of the maniacs' nightly attacks and now they're after her. As mentioned before, the premise of this film contains no logic at all. The existence of these Neon Maniacs is briefly linked to the downfall of humanity but, other than this, no background or origin is given. No problem, though, as there are tons of other absurd elements to enjoy. The costumes and make-up effects are great! Every Neon Maniac appears to be a costume designer's wet dream and their killing style is deliciously insane. We have axe decapitations, icky stranglings and several throats are being slit with rusty knives...Yay! whatever this movie lacks in suspense and intelligence, it makes it up in ingeniousness and black humor. The story loses some of its impact around the hour, when the tempo is constantly interfered with lousy rock 'n roll concert sequences (an often-returning problem in 80's horror). The exaggeratedly abrupt ending disappoints too, especially since the obvious sequel never got made. Nevertheless, it remains a highly recommended splatter flick! As long as you've got a sense of humor, an expert eye for female beauty and hunger for gore, you're guaranteed to LOVE this junk!


text: Een tijdje geleden vertelde mijn vader me voor het eerst over deze film. Toen vond ik het een waardeloze film, maar een paar maanden geleden liep ik door mijn videotheek en besloot ik het nog eens te proberen. En wat was ik verbaasd! Ondanks het lage budget is de film eigenlijk behoorlijk eng, en het geweld is genoeg om elke bloeddorstige hond een plezier te doen. Je kunt hem krijgen als je hem kunt vinden, want de distributeur van 'Lightning Video' is failliet.

text_en: My dad first told about this movie a while ago. Back then I thought it sucked, but a couple a months ago I was strolling through my video store when I decided to give it another try. Well, was I surprised! Despite its low budget, its actually pretty scary, and the violence is enough to please any gore hound. Get it if you can find it seeing as how its distributor "Lightning Video" has gone out of business.


text:
'Neon Maniakken' begint interessant genoeg. Een verteller deelt het publiek grimmig mee dat 'wanneer de wereld wordt geregeerd door geweld en de ziel van de mensheid vervaagt, het pad van de kinderen verduisterd zal worden door de schaduwen van Neon Maniakken'. Wauw. Wat een eh... brutale uitspraak. Kan iemand me vertellen wat de verteller daar in godsnaam mee bedoelde? Was het een of andere afschuwelijke apocalyps? Misschien voorspelde hij de opkomst van de Olsen-tweeling tot de macht? Ik weet het niet.
De plot van de film is veelbelovend. Een bende feestelijk geklede, watervrees hebbende monsters die onder de Golden Gate Bridge wonen, zwerft door San Francisco en slacht geile tieners af. Twee eindexamenleerlingen en een enthousiaste liefhebber van speciale effecten op middelbare scholen bundelen hun krachten om de moordzuchtige beesten te bestrijden. Jammer genoeg komt schrijver Mark Patrick Carducci nooit echt tot zijn uitgangspunt; er blijven te veel vragen onbeantwoord. Bijvoorbeeld, waarom zou een kliek schepsels die alleen kwetsbaar zijn voor water ervoor kiezen onder de Golden Gate Bridge te gaan wonen? En hoe komt het dat een Beul, een Samurai, een eenogige gehaktbal, een Bowman, een indiaan, een indiaan, een psychotische chirurg, een misvormde maniak die met messen zwaait, een wilde mensaap, een gevallen soldaat en een dode motorrijder elkaar ontmoeten, besluiten samen te leven en een pact sluiten om onschuldige San Francisco-bewoners te vermoorden? Heeft een van de schepsels een persoonlijke advertentie in een plaatselijke krant gezet? Zo ja, wie heeft die dan geplaatst? Ik vermoed dat het de eenogige gehaktbal was.
Ondanks de raadselachtige plotlijn heeft de film zijn goede kanten. Alan Hayes, Leilani Sarelle en Donna Locke zijn sympathieke personages als onze drie monsterlijke vechtersbazen. Directeur, Joseph Mangine, slaagt erin een aantal memorabele horrorscènes te creëren (de scène met de op hol geslagen trein en de aanval op het bal zijn hoogtepunten). En de special effects. O, de special effects! De monsters zijn gepast grotesk en er is genoeg dood en verminking om de meest afgestompte bloedhond van het huishouden tevreden te stellen. Tenzij die bloedhond toevallig van harde Duitse zombiefilms houdt.

text_en:
`Neon Maniacs' begins interestingly enough. A narrator grimly informs the audience that, `When the world is ruled by violence, and the soul of mankind fades, the children's path shall be darkened by the shadows of the Neon Maniacs.' Wow. What a really  uh, bold statement. Can anyone tell me what on God's green earth the narrator meant by that? Was he portending some horrible apocalypse? Perhaps he was predicting the Olsen twins' rise to power? I don't know.

The film's plot has promise. A band of festively costumed, water-phobic monsters, living under the Golden Gate Bridge are traipsing around San Francisco brutally butchering horny teenagers. Two high school seniors and a grammar school special effects make-up enthusiast join forces to battle the murderous beasties. Unfortunately, writer, Mark Patrick Carducci never really develops his premise; too many questions are left unanswered. For instance, why would a cabal of creatures who are only vulnerable to water choose to reside under the Golden Gate Bridge? And how does a Hangman, a Samurai, a one-eyed meatball, a Bowman, a zombie Native American, a psychotic surgeon, a deformed knife-wielding maniac, a feral man-ape, a fallen soldier and a dead motorcyclist meet, decide to cohabitate, and form a pact to murder innocent San Franciscans? Did one of the creatures place a personal ad in a local newspaper? If so, which one placed the ad? My guess is that it was the one-eyed meatball.

Despite the mystifying plotline, the film has its good points. Alan Hayes, Leilani Sarelle and Donna Locke are likeable as our three monster busters. Director, Joseph Mangine manages to craft some memorable scenes of horror (the runaway train sequence and the attack at the dance are stand-outs). And the special effects make-up. Oh, the make-up! The monsters are appropriately grotesque and there's enough death and dismemberment to satisfy the most jaded gore hound of the household. Unless of course that gore hound happens to be into hardcore German zombie movies.


text: Het is zeker 12 jaar of langer geleden dat ik Neon Maniacs voor het laatst heb gezien. Ik heb hem op video gehuurd toen hij uitkwam en ik heb er echt van genoten. Hoewel hij niet erg duur was, was hij eigenlijk heel goed op het gebied van bloed. Alle pogingen om hem in mijn gebied weer te huren zijn mislukt <0xE2><0x80><0x93> en in ons stadje hebben we 6 videowinkels! Misschien heb ik op een dag geluk.

text_en: It has been at least 12 years or more since I last saw Neon Maniacs. I rented it on video when it came out and really enjoyed it. Despite being low-budget, it was actually very good in the gore department. All attempts to rent it again in my area have failed - and in our small town we have 6 video stores! Maybe one day I'll get lucky. ;)


text: Hoewel ik het uiteindelijk teleurstellend vond, was het een aardige poging om anders te zijn. De film had mooie kostuums, opsmuk en een beetje humor. Maar hij was te onevenwichtig. Ik weet niet zeker of de filmmakers echt hadden besloten wat voor soort film dit zou worden. Ik had een hekel aan de muziek die als achtergrondmuziek werd gebruikt en ik had echt een hekel aan de livemuziekscènes. De achtergrondmuziek was grotendeels verantwoordelijk voor de tegenstrijdige boodschappen over wat voor soort 'gevoel' een scène moest hebben. Ik had gewoon niet het gevoel dat de scènes die werden opgenomen en wat er in de montage en na de productie werd gedaan bij elkaar pasten.<br />Maar voor een B-film, _Video Nasty People_, denk ik dat hij één horloge waard is.

text_en:
While I found it ultimately disappointing, it was a nice attempt at being different. The movie had nice costumes,make up and some humor. But it was too uneven. I'm not sure the film makers truly decided what type of movie this was going to be. I disliked the music that was used for background music and I really disliked the live music scenes. The background music was largely responsible for giving the mixed messages about what type of "feel" a scene was supposed to have. i just didn't feel like the scenes that were shot, and what was put together in editing and post-production matched.

But for B-movie, Video Nasty people I think its worth one watch.


text:
Er zijn tonnen 80's-films op de wereld. Ze geven zo'n levendig 80's-gevoel dat je aan het lachen maakt, en waardoor je zin krijgt om iets fluorescerends op te zetten. En dan zijn er nog andere, zoals Neon Maniacs, die zo 80's en zo camp zijn dat je er hoofdpijn van krijgt.
Ik moet toegeven dat ik behoorlijk opgewonden was toen ik deze film zag. Op de cover staat zo'n slijmerige weirdo met speciale effecten, die je alleen maar lijkt te beloven dat deze film geweldig zal zijn. Eh, sst. De film draait om een drietal middelbare scholieren die de Neon Maniacs zijn tegengekomen, en ze schijnen op de hitlijst van de Neon Maniacs te staan. Eenvoudig, stom gedoe. Voeg daar nog een paar bloedstollende nummers uit de jaren tachtig aan toe, en je krijgt een ernstige afknapper van een film.
Ik moet je nog iets vertellen: als je van slechte films houdt, is er een goede kans dat je van deze film zult genieten. Ik hou meestal wel van dit soort rotzooi, maar ik had mezelf ten onrechte hoge verwachtingen gegeven met die coole special effects-shots op het omslag. Maar als je weet dat deze film waardeloos is voordat hij in première gaat, en als je dat weet, is er niets aan de hand.

text_en:
There are tons of very 80's movie out there that rock. They just give off that vibrant 80s feel in a way that just makes ya smile, and make you wanna put something fluorescent on. Then there are others, like Neon Maniacs, that are so 80s and so campy, that you can actually get a headache.

I gotta admit I was pretty pumped to see this flick. On the cover you got this slimy, special-effects weirdo, that just seems to promise you this movie'll be awesome. Eh, sh!t. The flick revolves around a trio of high school kids who have encountered the Neon Maniacs, and they seem to be on the Maniacs de Neon hit-list. Simple, stupid stuff. Add in some truly horrendous 80s songs, and you got a serious letdown of a flick.

Something I should mention is if you're a fan of bad movies, there's a good chance you may enjoy this film. I usually do enjoy crap like this, but I mistakenly gave myself high expectations with the cool special effects shots on the cover. But if you know that this movie sucks before going in, and you're down with that, you should be just fine.


text: Dit is een van die obscure en belachelijke maar leuke horrorfilms uit de jaren tachtig. De basis. Er is iemand die gruwelijke moorden pleegt en dan blijkt dat er een bende vreemde wezens onder de Golden Gate-brug woont. Wat zijn dat voor wezens? Waarom zijn ze daar? Nou, daar krijg je nooit antwoord op. Ze zien eruit als mensen of als zombies. Je hebt er een die eruitziet als een zombiesoldaat, een raar uitziend ding dat op een aap lijkt, een vreemd Indiaas monster en nog een paar. Het toeval wil dat die wezens ook met water gedood kunnen worden (waarom zou iets dat door water in gevaar wordt gebracht onder een brug leven?) en een groep tieners weet dat en besluit ze tegen te houden. Dat is zo'n beetje het hele verhaal van de Neon Maniakken. De film zelf heeft het slechte acteerwerk en de belachelijke plot die je van dit soort films zou verwachten, maar hij is behoorlijk onderhoudend en behoorlijk origineel in vergelijking met veel van de horror uit die tijd. De Neon Maniacs zelf waren ook behoorlijk interessant. Er zitten zelfs een paar stukken in die je waarschijnlijk de stuipen op het lijf zullen jagen. Als je het kunt vinden en zinloos vermaak wilt, kan ik je deze aanbevelen.

text_en:
This is one of those little obscure and ridiculous yet fun horror movies from the eighties.The basics.Someone is going around committing horrid murders,turns out it's a gang of strange creatures that live underneath the Golden Gate bridge.What are these creatures?Why are they there?Well that is never answered.They are either humanoid or zombie looking.You have one that looks like a zombie solider,a weird apeman looking thing,a strange Native American monster and a few others.It also just so happens these creatures can be killed with water(why would something that is endangered by water live under a bridge?)and a group of teens know this and decide to stop them.That about sums up the plot of Neon Maniacs.

The film itself has the bad acting and ridiculous plot you would expect from this kind of movie but it is pretty entertaining and pretty original compared to a lot of the horror at the time.The Neon Maniacs themselves were pretty interesting as well.It even has a few parts that will probably make you jump.If you can find it and want some pointless entertainment I'd recommend this one.


text: Een bont gezelschap van opzichtig opgemaakte, kwaadaardige, misvormde, moorddadige, onmenselijke mutantmonsters (biker, chirurg, indiaan, Green Beret en dergelijke groteske schepsels) aast op diverse ongelukkige mensen in het zonnige, regenachtige, lieve oude San Francisco. De naïeve, maagdelijke tiener Natalie Lawrence (de aantrekkelijke, maar uiterst geestloze Leilani Sarelle, die in 'Basic Instinct' de rol van Sharon Stones mannelijke, bezitterige lesbische minnaar speelde) en de getrouwde acteur Miguel Ferror (met wie ze de hoofdrol speelde in de eersteklas Zuid-Amerikaanse film noir-thriller 'The Harvest') overleven een bloederige, bloederige slachtpartij in een park, waarbij zes van haar vriendinnen bruut worden afgeslacht. Natalie neemt het op tegen de knappe, maar nietszeggende spetter Steven (de nietszeggende Allan Hayes) en het pittige, puberale, van griezelfilms houdende buitenbeentje Paula (de opgewekte, sympathieke Donna Locke) om eens flink tegen de kont van een of ander schepsel te schoppen.<br /><0x3E> Deze door en door domme, maar amusante en plezierige afzetterij van vijfenvijftig procent 'Gremlins' kan bogen op een forse score van 24 (!), tal van uitbarstingen van bloederig geweld (een gruwelijk gamma van opengereten buik tot een pijl door de nek tot een keel die wordt doorgesneden tot ophanging tot een onthoofding tot... nou ja, je krijgt het fundamentele, van muur tot muur non-stop beeldende bloedvergieten-idee; dit schatje is allesbehalve saai en saai), pijnlijk sneue pseudo-optredens van een niet-sterspeler, veel bulderende, overduidelijke fouten in de logica (bijvoorbeeld. Het afschuwelijke ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een-ding-van-een Jammer genoeg is er nooit een vervolg gekomen. Man, is dat niet gewoon een schande?

text_en:
A motley bunch of garishly made-up malevolent, misshapen, murderous subhuman mutant monsters (biker, surgeon, Native American, Green Beret and other such grotesque beasties) prey upon various hapless folks in sunny, rainy sweet old San Francisco. Naive, virginal teenager Natalie Lawrence (the comely, but extremely vapid Leilani Sarelle, who went on to portray Sharon Stone's mannish possessive lesbian lover in "Basic Instinct" and married character actor Miguel Ferror, who she co-starred with in the first-rate south-of-the-border film noir thriller "The Harvest") survives a socko sanguinary park slaughter in which six of her friends are brutally butchered. Natalie teams up with handsome, but insipid hunk Steven (the bland Allan Hayes) and spunky horror movie loving adolescent misfit Paula (the perky, likable Donna Locke) to kick some serious creature keister.

This thoroughly stupid, but amusing and enjoyable five'n'ten cent "Gremlins" rip-off boasts a hefty corpse tally of 24 (!), plentiful outbursts of gory violence (a grisly gamut from disembowelment to an arrow through the neck to a throat slicing to a hanging to a decapitation to ... well, you get the basic wall-to-wall nonstop graphic bloodshed idea; this baby's anything but dull and uneventful), painfully crummy "blurt the lines and grimace" pseudo-acting from a non-star cast, many uproarious obvious lapses in logic (e.g., the horrible thingofabobbits can be killed with mere water, yet reside under the Golden Gate Bridge and live in 'Frisco, a city which isn't famous for its dry, arid weather!), righteously gruesome make-up f/x, and hopelessly inadequate direction by cinematographer Joseph ("Alligator," "Alone in the Dark") Mangine. Screenwriter Mark Patrick Carducci, who presumably wrote the senseless dead simple script in about two hours (probably with magic markers, no less), later penned the glorious "Pumpkinhead," which only goes to show that one can really get up from off the floor. Hell, this gut-bustingly asinine fright flick clinker even comes complete with plenty of cheesy rock songs and one of those oh-so-80's "it ain't over yet!" sequel set-up anti-climactic endings, but alas said follow-up never got made. Man, now isn't that just an honest shame?


text: Deze film is ontzettend leuk om te zien. Hoewel een paar lamlendige figuren die ik haat de film een beetje erger maken. Het is nog steeds een behoorlijk goede film. Behoorlijk gezapig tempo met een paar keiharde monsters. Hoewel het tempo na de eerste 20 minuten van de film echt heel langzaam wordt. De originelen verdienen een veel hoger cijfer. Maar toch heeft de film een paar fouten. Voornamelijk te veel acteerwerk wat eigenlijk niet nodig was voor dit soort film. En het viel me op dat veel mensen een probleem hebben met de ontbrekende plot. Ik vind het leuk dat veel van de dingen niet werden uitgelegd het maakt het heel uniek en cool. Nou ik beveel deze film aan bij echte b-filmfans. Als je een film nodig hebt met een goede plot en goede acteurs, kijk dan eens waar.

text_en: This film is a ton of fun to watch. Though some lame characters that I hate make the film a little worse. It's still a pretty good movie. Pretty fast paced film with some kick ass monsters. Though after the first 20 minutes of the film the pace really slows down. Original stuff deserves a much higher rating. But still the film has some faults to it. Mainly over acting which really wasn't necessary for this type of film. And I noticed how a lot of people have a problem with the missing plot. I like how a lot of the stuff wasn't explained it makes it very unique and cool. Well I recommend this film to true b movie fans. If you need a movie with a good plot and good actors look else where.


text:
Yep, de jaren tachtig waren zo cool dat ik de hele decennium dronken ben geweest! 'Baby loog toen ze het me vertelde...' <0xE2><0x80><0x93> 'Ik vind de keuze die je hebt gemaakt geweldig...' <0xE2><0x80><0x93> The Battle of the Bands ROCKS man. 'We've had enough' zingt de groteske hair-metalband.
Het einde verpest het voor een heleboel mensen. Veel van mijn vrienden die ik deze film heb opgedrongen, gaven allemaal blijk van hun afkeer dat er geen poging werd gedaan om het uit te leggen/uit te leggen. Oké. Ik? Ik vind het niet erg.
Maar wees eerlijk <0xE2><0x80><0x93> al dat gedoe over 'Rosebud' in _Citizen Kane_! Waarom denk je dat de Neon Maniacs zijn ontstaan? Misschien zal ergens op een universiteit op ongeveer dezelfde manier worden gedebatteerd als in de Welles-film. Donna Locke was een knap jong meisje dat mooi volwassen zou zijn geworden. Ik vraag me af waar ze nu is. Uit mijn naspeuringen blijkt dat ze uit de business is gestapt. Jammer, want ze speelde vrij goed <0xE2><0x80><0x93> zoals de meeste acteurs, eerlijk is eerlijk.
Voor de goede orde: Archer is mijn favoriete maniak!

text_en:
Yep, the 80s were so cool I spent the entire decade drunk! 'Baby lied when she told me...' - 'I love the choice you made...' - The battle of the bands ROCKS man. 'We've had enough' sing the grotesque hair-metal band.

The ending ruins it for a lot of people. Many of my buddies who I forced this film upon all expressed disgust at there being no attempt at an explanation/resolution. Fair enough. Me? I don't mind.

But be honest folks - all the fuss about 'Rosebud' in Citizen Kane!!! Why do YOU think the Neon Maniacs came into being? Maybe some university somewhere will have eggheads debating in pretty much the same manner as the Welles film. :) Donna Locke was a pretty young girl who would have grown up nicely. I wonder where she is now. My investigations tell me she's out of the biz. Shame, because her acting was rather good - as was most of the cast, to be fair.

For the record: Archer is my favourite maniac!


text:
'Neon Maniacs' doet me denken aan Rick Sloans afschuwelijke horrorfilm uit de jaren tachtig, 'Hobgoblins'. De eerste is niet zo slecht en is daarom nooit echt op de lijst van de slechtste films terechtgekomen, maar het is zo'n soort dubieuze horror uit de jaren tachtig waarin de personages, ondanks de urgentie van de situatie (afzichtelijke monsters die 'leven zodat anderen kunnen sterven') doorgaan alsof er niets aan de hand is. En dat gebeurt vanaf het begin van 'Neon Maniacs', waar de muziek en de openingstitels meer passen bij een sentimenteel drama dan bij iets waarin niet meer dan vijf minuten na het begin een bloedbad in een park plaatsvindt.

De Neon Maniacs zijn demonische wezens die eruitzien als een Mad Max-aflevering. Een beetje postapocalyptisch, hoewel het niet duidelijk is waar ze vandaan komen en of het wel zin heeft om daar te zijn. Hun eigenaardigheden klinken als iets uit 'Gremlins'. Ze houden niet van water. Ze komen alleen's nachts naar buiten. Ze wonen onder de Golden Gate Bridge. Dat is zo'n beetje het enige wat je over ze kunt zeggen.
Eén tiener, Natalie, die op haar verjaardag door haar oversekste vrienden in het park is gedumpt, heeft het geluk dat ze de moordpartij op het nippertje overleeft. De Neon-maniakken zijn niet van plan ook maar iets te doen op een plaats delict en worden aangevoerd door een rechercheur die eruitziet als Jake en eruitziet als de Dikke Man, en tja, de rest van de buurt denkt dat de kinderen vermist zijn of dat Natalie iets met hun dood te maken had.
Intussen zijn de Neon-maniakken, die gedwongen waren in de nacht te verdwijnen toen de politie kwam en Natalie die nacht redde, niet van plan een verlies te accepteren en er een punt achter te zetten, ze zijn trots op hun ongeslagen record! Dus volgen ze haar door de straten van San Francisco, wat op zijn minst één afspraakje ruïneert, maar gelukkig een eind maakt aan een nogal goedkoop schoolfeest (ja, ze vinden zelfs tijd om normale tienerdingen te doen!).
<0x3E><0x3E> Er komt een pseudo-heldhaftig, verlegen modeslachtoffer met zachte rockmuziek en een fan van horrorfilms binnen, en hij is de enige die echt onderzoek doet naar wat er aan de hand is (Natalie brengt veel tijd door bij het zwembad als ze niet voor de vriend op de gaga gaat), en eindelijk beseft iemand dat, o ja, er zijn van die dingen en ze richten een ravage aan in onze stad. Natuurlijk is zelfs dat vluchtig en het zag ernaar uit dat de Neon Maniacs nog openstonden voor een vervolg. Gelukkig is dat nooit gebeurd, want in 1986 waren er al genoeg slechte horrorfilms uit de jaren tachtig.
Ongeacht het feit dat de filmmakers nooit de oorsprong of het doel van de bende schurken die ze Neon Maniacs noemen, hebben uitgelegd, en zelfs niet dat de film is gebaseerd op de misselijkmakend onoriginele plot van hun tienerslachtoffers, die aan hun eigen ondeugden zijn overgelaten om te bedenken hoe ze hen moeten tegenhouden. Zelfs met dit in het achterhoofd kan een horrorfilm, zelfs een gedateerde als deze, vermakelijk zijn. Maar als je het combineert met het feit dat de helft van de tijd niemand lijkt te reageren alsof ze psychotische wapenlassermonsters zijn die door de buurt rennen, is er geen reden om je druk te maken over wat er op het scherm gebeurt. Het zou perfect materiaal zijn geweest voor een aflevering van MST3K.

text_en:
'Neon Maniacs' reminds me of Rick Sloans awful 80s horror movie, 'Hobgoblins'. The former is not quite as bad, and hence never really popped up on any Worst Of Lists, but it is that kind of 1980s dubious horror in that, despite the urgency of the situation (hideous monsters who "live so that others may die"), the characters carry on like it's just any other day. And this happens right from the start in 'Neon Maniacs,' where the music and opening credits are more appropriate for a sappy drama than something where a park massacre occurs not more than five minutes into the movie.

The Neon Maniacs are these demonic creatures that look like a Mad Max rip off. Kind of post-apocalyptic, though it's not clear where they come from or whether there is any purpose for being there. Their idiosyncrasies sound like something out of 'Gremlins.' They don't like water. They only come out at night. They live under the Golden Gate Bridge. That's pretty much all anyone can tell about them.

Ditched by her oversexed friends in the park on her birthday, one teenager, Natalie, is lucky enough to narrowly survive the killing spree. Of course, the cops, who don't conduct any sort of crime scene investigation and are led by a detective who looks like a Jake and the Fat Man reject, and well, the rest of the neighborhood think that either the kids went missing or Natalie had something to with their death.

Meanwhile, the Neon Maniacs, forced to disappear into the night when the cops showed up and rescued Natalie that night, aren't about to accept a loss and call it a day, they take pride in their undefeated record! So they follow her around the streets of San Francisco, which definitely ruins at least one date, but thankfully puts a halt on a pretty cheesy school dance (yeah, they even find time to do normal teenage stuff!).

Enter the pseudo-heroic shy, fashion-victim soft-rocking boyfriend and a horror movie fan that is the only one who really investigates what is going on (Natalie spends a lot of time by the swimming pool when she's not going ga-ga for the boyfriend), and someone finally realizes that, oh yeah, there's these things and they're wreaking havoc on our city. Of course, even this is fleeting and it looked like Neon Maniacs might have been left open for a sequel. Luckily, that never happened since there were already enough bad 80s horror movies by 1986.

Regardless of the filmmakers never having explained the origin or purpose of the band of villains they call Neon Maniacs, nor even that the movie operates on the nauseatingly unoriginal plot of their teenage prey left to their own vices to figure out how to stop them. Even with these, a horror movie, even a dated one like this, can be entertaining. But when you combine it with the fact that half the time, it doesn't seem like anyone's reacting like their are psychotic weapon welding monsters running around the neighborhood, there's no reason to care about what goes on on-screen. It would've been perfect material for an MST3K episode.