text: Als je deze film hebt gezien, kun je er niets aan doen dat je iets voelt. Uit commentaren op message boards heb ik opgemaakt dat het varieert van afkeer tot ontzag. Persoonlijk heb ik ontzag voor de hele film en de acteurs die de gevoelige kwesties in de film weergeven. Levitts en Corbets-acteurs zijn op zijn zachtst gezegd verbazingwekkend. Beide rollen tonen het tegenovergestelde van hoe mensen omgaan met zo'n schokkende gebeurtenis. Het lukt Neil om seks en aantrekkingskracht uit te stralen, ook al probeert hij de pijn van zijn verleden te verzachten door die te omarmen en te laten bepalen wie hij is. Zelfs door te geloven dat wat hem is overkomen een daad van liefde was en hoe blij hij was dat hij zich zo bijzonder voelde. Waarin Brian gelooft dat hij door buitenaardse wezens is ontvoerd en op hen heeft geëxperimenteerd. Wat verklaart waarom zijn neus bloedt, hij aseksueel is en zich in zichzelf terugtrekt (met het gevoel dat hij de enige is die dit gevoel ervaart). Het leidt allemaal tot een conclusie die je kunt zien aankomen, maar dat neemt niet weg dat de films een emotionele impact hebben. Tractenberg en Licon zijn ook de moeite van het zien waard. Het is alleen jammer dat die twee niet meer tijd op het witte doek konden krijgen (ik moet het boek kopen!). Wendy slaagt erin Neils zielsverwant te zijn en hem te begrijpen zoals niemand anders dat kan. Ze heeft Neils ruggengraat en probeert zijn Verlosser te zijn, maar ze kan het natuurlijk alleen maar proberen. Waarbij Eric de film extra warmte en menselijkheid geeft. Zijn scènes met Brian zijn waarschijnlijk mijn favoriet, omdat ze laten zien hoeveel hij om hem geeft, en Brian ook de ware vriend geeft die hij altijd heeft gewild en nodig heeft gehad. Iemand met wie hij contact kan maken (totdat hij Neil ontmoet, en zonder hem zou Brian nooit hebben begrepen wat er met hem is gebeurd). Over het geheel genomen kan ik deze film niet genoeg prijzen. Hoewel er een paar verontrustende scènes in moeten zitten (waarvan sommige mensen misschien niet in staat zijn om erachter te komen wat ze betekenen), doet dat niets af aan de schoonheid van het script, de film en het acteerwerk. Nu moet ik dat boek gaan kopen!

text_en: After seeing this film, you cant help but feel something. From reading comments on the message boards I've noticed it range from feeling repulsion to feeling awe. Personally, I feel in awe of the whole film and its actors portrayal of the sensitive issues within. Levitts and Corbets acting is amazing to say the least. Both of their roles show the opposite ends of how people deal with such a shocking event. Neil manages to ooze sex and allure even though he is just trying to ease the pain of his past by embracing it and letting it control who he is. Even by believing what happened to him was an act of love and how happy he was to feel that special. Where as Brian believes he was abducted by aliens, and experimented on. Which explains his random nose bleeds, asexual orientation and withdrawing into himself (feeling he is the only person to experience this event). It all leads to a conclusion you can see happening but that doesn't take away from the films emotional impact one bit. Tractenberg and Licon are also worth seeing the film for. Its just a shame the two couldn't have more screen time (I gotta buy the book!). Wendy manages to be Neils soul mate and understand him like no other person can. Shes Neils backbone and tries to be his Savior, but obviously she can only try. Where as Eric provides the film with extra warmth and humanity. His scenes with Brian are probably my favorite as it shows just how much he cares about him, and also gives Brian that true friend he has always wanted and needed. Someone to make a connection with (until he meets Neil, who without, Brian would never have come to understand what happened to him). Overall I cant praise this film enough. Although there are a few disturbing scenes that have to be there (which some people might not be able to look behind and see the meaning of), it doesn't take away from the beauty of the script, film and acting. Now I need to go and buy that book!


text: Terwijl deze film nog vers in mijn geheugen ligt, wil ik Joseph Gorden-Levitt prijzen omdat hij een rol op zich heeft genomen die maar weinig acteurs zouden durven aannemen. Ik wel, maar ik heb niet het genoegen gehad Gregg Araki te ontmoeten <0xE2><0x80><0x93> nog niet. Ik heb Araki's carrière sinds TOTALLY F'ED OP trouw gevolgd en ik heb sindsdien het gevoel dat hij een belangrijke en diepgaande film zou kunnen maken <0xE2><0x80><0x93> als hij maar de gelegenheid en het budget kreeg. Dat heeft hij eindelijk! 3RD ROCK is een van mijn favoriete tv-series en ik heb sindsdien het gevoel dat JGL zich zou kunnen bewijzen als een van de grote acteurs, als het juiste script zich maar aandiende. Dit is het, jongens! Blijf goed werk leveren. Ik kan niet wachten om Araki's volgende film te zien of de volgende voorstelling van JGL. Als jullie uit elkaar zouden gaan, zou het zijn alsof The Beatles of Zepp opnieuw uit elkaar gingen <0xE2><0x80><0x93> dus doe het niet!

text_en: While this movie is still fresh in my mind, I want to commend Joseph Gorden-Levitt for taking on a role few actors would dare to touch. I would have, but I haven't had the pleasure of meeting Gregg Araki - yet. I've faithfully followed Araki's career since TOTALLY F'ED UP and I've since felt he could make an important and profound film - if only given the opportunity and the budget. He finally has! 3RD ROCK is one of my all time favorite TV series, and I've since felt JGL had could prove himself as one of the all time great actors, if only the right script presented itself. This is it, guys! Keep up the good work. I can't wait to see Araki's next film OR JGL's next performance. If you guys were to break up, it would be like The Beatles or Zepp breaking up all over again - so don't do it!


text: Een bizar bevredigend meesterwerk van een film, met een paar van de beste acteurs aller tijden. De cinematografie, het script en alle acteurs waren gewoon fantastisch, maar deze film gaat veel dieper dan dat. Hij vat echt de geest van de menselijke psyche en hoe onze geest werkt. Het verhaal van deze twee vrienden die elkaar nooit hebben ontmoet is zowel ontroerend als verontrustend, en de film heeft zoveel lagen. Af en toe naar de film kijken maakt het alleen maar beter, en over het geheel genomen is het absoluut hartverscheurend. Alles aan deze film straalt gewoon een zekere aantrekkingskracht uit, van de look tot de personages en de scènes die hem zo realistisch doen lijken. Ik genoot van elke minuut van dit non-stop dramatische meesterwerk.

text_en: A bizarrely satisfying masterpiece of a movie, with some of the best acting ever. The cinematography, the script, and all of the actors were just fantastic, but this movie runs so much deeper than that. It is truly capturing the spirit of the human psyche, and how our minds work. The tale of these two friends who have never met each other is both moving and disturbing, and the filming has so many layers to it. Subsquent viewings of the film only make it better, and it is overall just absolutely heartbreaking. Everything about this movie is just oozing with appeal, from its look to the characters to the performances that make it seem just so realistic. I loved every minute of this non-stop drama masterpiece.


text:
Deze film is een prachtig geacteerde psychologische thriller. De film beschrijft een aantal van de manieren waarop slachtoffers van pedofielen lijden. Een andere trieste boodschap is dat slachtoffers van seksueel misbruik misschien gedoemd zijn om de rest van hun leven steeds weer dezelfde behandeling te zoeken.
Ik ben dol op Joseph Gordon Levitt sinds hij 'Tommy' speelde in _Third Rock From the Sun_ en hij is uitgegroeid tot een machtige acteur. Ik kende het werk van Brady Corbet niet, maar hij is even ontroerend als de jongeman die zich het seksuele trauma probeert te herinneren dat hij als achtjarige jongen onderging.
Elizabeth Shue en Elizabeth Long zijn allebei tragisch volmaakt als de onwetende moeders van deze twee jongens. Het is duidelijk dat deze film een uiting van liefde is voor de schrijvers en regisseurs <0xE2><0x80><0x93> voor alle betrokkenen. Dit verhaal en zijn boodschap zijn heel belangrijk, en een waarschuwend verhaal voor ouders over de hele wereld.

text_en:
This movie is a beautifully acted psychological thriller. The film describes some of the ways in which victims of pedophiles suffer. Another sad message is that victims of sexual abuse may be doomed to seek similar treatment over and over again for the rest of their lives.

I've loved Joseph Gordon Levitt since he played "Tommy" on Third Rock From the Sun and he's grown into a powerful actor. I wasn't familiar with Brady Corbet's work but he is equally moving as the young man trying to remember the sexual trauma he experienced as an eight-year old boy.

Elizabeth Shue and Elizabeth Long are both tragically perfect as the clueless mothers of these two boys.

Obviously, this movie is truly an expression of love for the writers and directors - for everyone involved. This story and its message are so important, and a cautionary tale for parents everywhere.


text: Brian Lackey (Corbet), een boekenwurm en kortzichtige tiener, heeft nog steeds last van het vreemde gat in zijn herinneringen. De zomer dat hij acht was, is vijf uur van zijn leven spoorloos verdwenen. Hij is ervan overtuigd dat hij door buitenaardse wezens is ontvoerd. Een ontmoeting met een mede-ontvoerde leidt hem, op zoek naar een verklaring, naar Neil, die nu een zelfverzekerde sjacheraar is die maar aan één ding denkt, en geleidelijk aan vallen de stukjes van de puzzel op hun plaats. Maar Neil is bevroren in de tijd, in die zomer dat hij 'bijzonder' was; zijn seksualiteit is verwrongen, hij is dwangmatig op zoek naar datzelfde gevoel, zonder te beseffen dat die zoektocht hem zal vernietigen.<br /><0x3E> de sneeuwscène zoals die in het boek staat geschreven: 'Ik pakte Wendy's hand. Sneeuwvlokken kleefden aan onze jassen... 'Ik wou dat ze ergens een film vertoonden... een film over ons leven, alles wat er tot nu toe gebeurd is. Dan zouden wij de enigen zijn die hier staan, alleen jij en ik.' Met haar vrije hand haakte ze een luidspreker los van zijn paal. Ze draaide aan de knoppen en bracht hem naar haar oor. 'Luister. Ik hoor iets. Het is de stem van Godonda.' Het had net zo verklaarbaar kunnen zijn als Wendy die een grapje maakte, of onze handschoenen die tegen elkaar schuurden, of de wind die de vlokken om ons heen joeg. Maar ik wilde dat het geluid iets anders was. 'Ja, ik heb het haar gezegd, ik hoor hem.' De rest van de wereld was bevroren en Wendy en ik waren de enigen die nog over waren. Ik veegde de sneeuw van haar gezicht.

text_en:
Brian Lackey (Corbet), a bookish, shortsighted teenager, is still troubled by the strange hole in his memories. The summer he was eight, five hours of his life disappeared without a trace. He has become convinced that he was abducted by aliens. An encounter with a fellow abductee in his search for an explanation leads him to Neil, now a cocksure hustler with one thing on his mind, and gradually the pieces of the puzzle come together. But Neil's frozen in time, back in that summer when he was 'special'; his sexuality warped, he is compulsively searching for that same feeling, without realizing that search will destroy him.

the snow-scene as it's written in the book: "I took Wendy's hand. Snowflakes clung to ours coats... "I Wish they where showing a movie...a film about our lives, everything that's happened so far. And we would be the only ones standing here, just you and me". With her free hands, she unhooked a speaker from its pole. She twiddled the dials and lifted into her ear. «Listen. I hear something. It's the voice of God» She laughed and I leaned to where she held the speaker, the side of my head brushing against its chilly ridges. The snow began tumbling faster in sharp diagonals darts.I closed my eyes and listened. Wendy gripped my fingers tighter. After a while I heard a whispering from deep within the speaker. It could have been something as explainable as Wendy paying a joke, or our gloves bristling together, or the wind that gusted the flakes around us. But I wanted the noise to be something else. "Yes, I told her, I hear him." The rest of the world had frozen and Wendy and I were all that remained. I brushed snow from her face. "I hear him".


text:
<0xE2><0x80><0x93> Deze Recensie kan spoilers bevatten <0xE2><0x80><0x93>

Wendy wordt smoorverliefd op Neil als ze twaalf is, en haar vriendschap met Neil zal haar hele tiener- en volwassenleven duren. Ze zijn gewoon een stel gestoorde kinderen die bij elkaar blijven om de verveling te verdrijven van het leven in het niets.'s Nachts droomt ze dat ze samen Bonnie en Clyde zijn, die'saaie onschuldigen' met hun machinegeweren wegblazen, met hun armen om elkaar heen. Ze zijn allebei roekeloze buitenstaanders, net als Bonnie en Clyde, en worden allebei gehaat door de andere kinderen die hun mentaliteit en stijl afwijzen. Ze haten Neil omdat hij een flikker is, en de meisjes vinden Wendy zelf vreemd omdat ze zichzelf openlijk als zijn vriendin presenteert door elke middag met hem van school naar huis te lopen. Maar het kan Wendy niet schelen. Ze maakt zich druk om al die andere stomme kinderen op school. Wendy zweert bij zichzelf: 'Als ik van Neil een vriend kon maken, zou ik niemand anders nodig hebben.' Uiteindelijk worden Wendy en Neil nog hechter dan als ze alleen maar geliefden waren geweest. Wendy begrijpt gewoon iets van de perverse Peter Pan in Neil, iets wat hij zelf niet eens begrijpt. Het is bijna alsof zij zijn perverse Wendy is, die soms samen naar nooit-land kan gaan.
Vanaf het begin zijn Wendy en Neil gelijkgestemd. Ze is er getuige van dat Neil zijn seksspelletjes uitprobeert op een achterlijke jongen. 'Een gruwelijk deel van mijn brein verlangde ernaar om uit te zoeken wat voor verknipte dingen Neil met die sukkel, die Stephan Zepherelli, kon doen.' Tegen de tijd dat Neil en Wendy vijftien jaar oud zijn, verbaast het Wendy niets meer dat Neil tekenen van degeneratie vertoont. Vooral niet omdat ze heeft gezien hoe hij die achterlijke jongen te lijf ging. Neil heeft Wendy al zijn privéverhalen verteld over zijn tijd bij de coach en de oudere man die de liefde met Neil bedreef toen hij nog een kleine jongen was. Voor Neil was het iets geweldigs, een geweldige liefdeservaring. Maar diep vanbinnen weet Wendy dat het niet zo is.' Er is iets mis met Neil en zijn liefdesrelatie met de coach is daar op de een of andere manier de oorzaak van. Neil voelt zich nu op een perverse manier aangetrokken tot oudere mannen en wil zijn lichaam verkopen om zijn goedkope pleziertjes weer terug te krijgen en een inkomen te verdienen, 'zodat ik meer drugs voor Wendy en mezelf kan kopen'.
Even later zal Neil naar New York City gaan en een fulltimebaan als straatprostituee nemen. Wendy is de vriendin met wie hij samenwoont. Ze zijn er allebei in geslaagd uit Kansas te ontsnappen en naar Manhattan te komen, waar ze aan aids zijn bezweken. Maar ondertussen groeien ze in Kansas op en krijgt Neil zijn eerste echte baan als hoer. Hij brengt de fiets die hij heeft gestolen naar Wendy's huis. Neil en Wendy blijven staan om op de trein te wachten. Neil doet de snoeplippen van was over zijn mond en Wendy buigt zich voorover om hen te kussen. Ze gaan naar het park en Neil schrijft zijn advertentie in magenta krijt. Dan zegt hij: 'Ik wil jullie iets laten zien.' En Wendy is getuige van de tandafdrukken op Neils pik als hij zijn broek naar beneden doet om te laten zien wat deze klant met hem heeft gedaan. 'Je pik is geen snoepje!' vermaant ze hem. (Want Wendy geniet van dit voorrecht: 'Trek je broek op, exhibitionist!' In het allerlaatste hoofdstuk van het eerste deel van het boek laat Heim de lezer zien hoe hecht Wendy en Neil met elkaar zijn. Meer dan een schoolvriendinnetje, meer dan een getrouwd stel. Ze zijn bijna zielsverwanten die dezelfde geheime taal spreken. Geschreven vanuit Neils gezichtspunt, kunnen we zien hoeveel Wendy voor hem betekent, als zijn vriendin met wie hij bereid is zijn diepste geheimen te delen. Terwijl het begint te sneeuwen, denkt Neil: 'Het is alsof ik een knop heb ingedrukt waarop MIRACLES staat.' Neil pakt Wendy's hand. 'Ik wou dat ze nu een film lieten zien,' fluistert Wendy, een film over ons leven, alles wat er tot nu toe is gebeurd. 'Ik hoor iets,' zegt ze, 'het is de stem van God.' Maar Neil heeft er behoefte aan zijn zielsverwant te vertrouwen, het meisje dat alles voor hem doet, dat zelfs God aan de telefoon krijgt voor Neil, zodat hij één enkel moment in zijn leven in iets kan geloven, iets wat geen grap is die zijn beste vriend hem voorhoudt. Neil pakt de telefoon uit haar hand, veegt de sneeuw uit haar gezicht en zegt: 'Ik hoor hem.' Het is een roman van Scott Heim.
Het is een verbazingwekkende (zij het soms wat grove) film, maar mijn enige klacht is dat Wendy een grotere rol in het verhaal heeft gespeeld, net als in het boek, en daarom deze recensie heb geplaatst die ik als commentaar op internet heb gevonden. Ik had echt gedacht dat Neil (en Brian ook) Peter Pan-types waren, met een normaal leven dat van henzelf was afgesneden door de sinistere coach.

text_en:
-This Review can contain SPOILERS-

Wendy gets a mean crush on Neil the year she's twelve, and her friendship with Neil will continue throughout her teenage and early adult years. They're just a couple of crazy kids hanging with each other to placate the boredom of living in the middle of no-where. At night she has dreams that they are Bonnie and Clyde together, blowing away "boring innocents" with their machine guns, with their arms wrapped around one another. They are both reckless outsiders like Bonnie and Clyde, both hated by the other kids who reject their mindset and style. They hate Neil for being a queer, and the girls think Wendy is strange herself by openly declaring herself his friend by walking home from school with him every afternoon. But Wendy doesn't care. She hangs tough about all the other stupid kids in school. Wendy vows to herself, "If I could make Neil my friend, I figured I wouldn't need anyone else." Eventually, Wendy and Neil become the closer than if they were even lovers. Wendy just understands something about the perverse Peter Pan in Neil that even he doesn't understand about himself. It's almost as if she were his perverse Wendy who can sometimes visit never-never land together.

From the get-go, Wendy and Neil are of a like mind. She witnesses Neil trying his sex games out on a retarded boy. "Now, some dire section of my brain longed to find out what twisted things Neil could do to this nimrod, this Stephan Zepherelli." By the time Neil and Wendy are 15 years old, it doesn't surprise Wendy one bit that Neil is showing signs of degeneration. Especially since she witnessed him going down on this retarded boy. Neil has told Wendy all his private stories about being with Coach, and older man who used to make-love to Neil when he was a little boy. In Neil's mind, it has been a great thing, a great love experience. But deep-down, Wendy knows there's something wrong with Neil, and his love relationship with Coach is somehow to blame. Neil is now perversely attracted to older men, and wants to sell his body to get both his cheap thrills again, and earn an income, "so I could get more drugs for Wendy and me."

Neil, a little later, will go to New York City and begin his tenure as a full time street prostitute. Wendy is the friend he shacks up with. They both have managed to escape Kansas, and get away to AIDS ridden Manhattan. But meanwhile, they are still growing up in Kansas, and Neil gets his first real job as a hustler. He takes the bike he stole over to Wendy's to celebrate their first hoist. Never mind that Neil let his first john almost mutilates his genitals. Neil and Wendy stop and wait for a train. Neil puts the candy wax lips over his mouth, and Wendy leans over to kiss them. They go to the park and Neil writes his advertisement on the in magenta crayon. Then he says, "I have something to show you." And here Wendy witnesses teeth marks on Neil's prick when he takes his pants down to show what this john did to him. "Your dick is not a candy-cane!" she lectures him. (Because Wendy enjoys this privilege), "Pull up your pants, exhibitionist!"

It is in the very last chapter of part one of the novel that Heim shows the reader how close Wendy and Neil are. More than high school sweethearts, more than a married couple. They are almost like soul mates who share the same secret language. Written from Neil's Point of View, we can see just how much Wendy means to him, as his friend who he's willing to share his deepest secrets with. As the snow begins to fall, Neil thinks, "it's as if I'd punched a button marked MIRACLES." Neil takes Wendy's hand. "I wish they were showing a movie right now," Wendy whispers, a film about our lives, everything that's happened so far. And we would be the only ones standing here, you and me." They unhook a phone form a pole they're standing by. Is Wendy playing a joke on him, Neil wonders? "I hear something," she tells him, listening, "it's the voice of God." But Neil has a need to trust his in soul-mate, the girl who does everything for him, even gets God on the phone for Neil, just so he can believe in something for one single moment in his life, something that isn't a joke told by his best friend. Neil takes the phone out of her hand, brushes the snow out of her face, and says, "I hear him." -review from "The Bad Art Cafe" based on "Mysterious Skin" novel, by Scott Heim.

Amazing (if crude at some moments) film, but my only complain is that Wendy had played a larger role in the story, as she does in the book, hence posting this review I found on internet as commentary. I really ended envisioned Neil (and Brian too) as Peter Pan types, whose normal lives had been cut off from themselves by the sinister coach.


text:
Een betoverend mooie film, 'Mysterious Skin', is een ontroerende film die door tragedie en hartzeer heen gaat. Niet altijd een gemakkelijke film om naar te kijken, maar wel een die een diepe emotionele ervaring teweegbrengt. Opkomende ster Joseph Gordon-Levitt geeft een toegewijde voorstelling in een moeilijke rol, waardoor Gregg Araki's film een gedenkwaardige en krachtige film wordt.
Als achtjarige wordt Neil McCormick seksueel misbruikt door zijn honkbalcoach. Het blijft Neil de rest van zijn leven achtervolgen, en als tiener begint hij zijn lichaam te verkopen voor seks. Brian Lackey is een jongen die, ook op achtjarige leeftijd, een traumatische gebeurtenis meemaakt nadat hij een paar uur bewusteloos is geweest en wakker wordt met een bloedneus. In de veronderstelling dat hij door buitenaardse wezens is ontvoerd, gaat Brian op onderzoek uit om het mysterie te ontrafelen. Hij zal meer ontdekken dan hij had verwacht als hij zich realiseert dat hij een diepe band heeft met Neil, met wie hij bijna tien jaar geleden honkbalde. Om eindelijk de sleutel tot zijn verleden te ontsluiten, zoekt Brian wanhopig naar Neil, die hem naar hij hoopt uiteindelijk zal helpen om met zijn problematische verleden om te gaan.
De kunst achter 'Mysterious Skin' is hoe pijnlijk realistisch het is. Soortgelijke films kunnen zich vaak laten meeslepen door sensationele gebeurtenissen of je met een kunstmatig einde opzadelen, wat precies het tegenovergestelde is van hoe 'Skin' werkt. Dat lijkt misschien onderontwikkeld of saai, maar het effect zou niet groter kunnen zijn. Het is aan het script en de personages om het verhaal te vertellen, en dat lukt ze allemaal uitstekend. De onderwerpen van seksueel misbruik en prostitutie worden heel eerlijk benaderd, wat 'Skin' des te verontrustender realistisch maakt. Het is geen vrolijke film, hij zal je niet opbeuren. Het is een heel ontnuchterende ervaring die je rustig laat terwijl je diepzinnige woorden spreekt.
Joseph Gordon-Levitt is de ster in 'Mysterious Skin'. Zijn optreden is doordrenkt van tragiek, omdat zijn personage wanhopig probeert betekenis te hechten aan een handeling die voor hem leeg en emotieloos is geworden. Zijn optreden verdiende meer aandacht dan het kreeg, maar Gordon-Levitt staat duidelijk op het punt om uit te barsten na rollen in de uitstekende 'Brick' en 'The Lookout' van dit jaar. Brady Corbet en Michelle Trachtenberg leveren allebei bewonderenswaardige en volwassen acteerprestaties. Een fantastische jonge cast die deze film echt tot grote hoogten helpt tillen.
'Mysterious Skin' neemt de kijker mee op een unieke coming-of-agereis die draait om het ontdekken van jezelf, en om je op je gemak voelen in je eigen huid. 'Skin' is een pijnlijk eerlijke kijk op de wereld van misbruik, een abnormaal teder en oprecht hartgrondig verhaal. Gordon-Levitt zal je versteld doen staan met een fantastische voorstelling, aangezien de film zelf een opmerkelijke en gedenkwaardige prestatie is. Deze film zal je uitdagen, maar ik kan deze gewaagde film van harte aanbevelen.

text_en:
A hauntingly beautiful film, 'Mysterious Skin' is a moving film that endures through tragedy and heartbreak. Not always an easy film to sit through and watch, but one that delivers a profound emotional experience. Rising star Joseph Gordon-Levitt gives a dedicated performance in a difficult role, making Gregg Araki's film a memorable and powerful picture.

As an eight-year-old, Neil McCormick is sexually abused by his baseball coach. It follows Neil through the rest of his life, and as a teenager begins to sell his body for sex. Brian Lackey is a boy who, also at the age of eight, experiences a traumatic event after blacking out for several hours and waking up to a bloody nose. Believing he was abducted by aliens, Brian sets out to investigate and uncover the mystery. He'll discover more than he bargained for when he realizes a deep connection with Neil, who he played baseball with nearly ten years ago. To finally unlock the key to his past, Brian desperately searches for Neil, who he hopes will ultimately help him learn to cope with his troubled past.

The art behind 'Mysterious Skin' is how painfully realistic it is. Similar films can often get carried away by sensationalizing events or leaving you with an artificial ending, which is completely opposite from the way 'Skin' works. For that, it may appear underwhelming or dull, but the effect couldn't be more different. It relies on script and characters to tell the story, and they all achieve greatly. The subjects of sexual abuse and prostitution are approached quite frankly, making 'Skin' that much more disturbingly real. It's not a happy movie, it won't lift your spirits. It's a very sobering experience that will leave you quietly while speaking profound words.

Joseph Gordon-Levitt is the star feature here with 'Mysterious Skin'. His performance is steeped with tragedy, as his character desperately tries to attach meaning to an act that has become empty and emotionless to him. His performance deserved more attention than it was given, but Gordon-Levitt is clearly on the verge of breaking out after roles in the outstanding 'Brick' and this year's 'The Lookout'. Brady Corbet and Michelle Trachtenberg both deliver admirable and mature performances. A fantastic young cast who truly help lift this film to great heights.

'Mysterious Skin' takes its viewer on a unique coming-of-age journey that's about discovering one's self, and being comfortable in your own skin. A painfully honest look into the world of abuse, 'Skin' is an abnormally tender and genuinely heartfelt story. Gordon-Levitt will wow you in a fantastic performance, as the film itself is a remarkable and note-worthy achievement. This film will challenge you, but I highly recommend this bold picture to all of you.


text: Mysterieuze Huid legt de effecten van seksueel misbruik op een zeer waarheidsgetrouwe manier vast. Alleen een slachtoffer kent deze waarheid. Het bedplassen. De neus bloeden. Ufo's en buitenaardse peilingen. Aseksuele puberteit, promiscuïteit en zelfvernietiging. Maar de belangrijkste waarheid is dat onze samenleving ons opvoedt om seks te vrezen. In plaats daarvan leert ze ons over de Kerstman. We worden opgevoed met illusies en leugens, maar ook met angsten. Daarom vallen deze jongens op geïsoleerde wegen van groei. De waarden van de midden- en lagere klassen overspoelen de twee jongemannen die hen in dozen van vernielzucht opsluiten. De ene jongen vergeet de ervaring, terwijl de andere lijkt te genieten van de speelsheid als hij zich op achtjarige leeftijd seksueel verlangen realiseert. De uitvoeringen lijken echt en de film heeft een persoonlijke benadering, alsof regisseur Araki de wereld een ervaring van een onbekend terrein wil laten zien. Het is soms een ongemakkelijke kijk, maar de film stuitert terug naar medeleven en empathie. Joseph Gordon Levitt is op het scherm aanwezig om de film te dragen. We mogen hem graag. Maar net als bij de meeste straatkinderen zal zijn jeugdige rebellie veranderen in bittere pijn en verdriet die maar tot één resultaat leiden: een lege ziel die nooit kon liefhebben of vertrouwen. De vraag is wie er werkelijk fout zit. De Coach? De Moeder? De Amerikaanse Droom? De film bevat geen conclusie voor deze jongemannen, behalve: Welkom in het leven en voeg u bij de gelederen van alle slachtoffers en streef naar het najagen van geluk, net als ieder ander in Amerika.<br />Een krachtige en pijnlijke film. Toch onderzoekt Mysterieuze Huid een onderwerp waar we ook meer aandacht aan moeten besteden omdat kinderen op jonge leeftijd meer blootgesteld worden aan seks door de uitvinding van het internet. We worden te veel afgeleid door onze verlangens.

text_en:
Mysterious Skin captures the effects of sexual abuse in a very truthful way. Only a victim would know this truth. The bed wetting, The nose bleeds, UFO's and alien probing. Asexual adolescence, promiscuity, and self destructiveness. Yet, the most important truth is that our society raises us to fear sex. Instead, it teaches us about Santa Claus. We are raised on illusion and lies as well as fears. This is why these boys fall into isolated roads of growth. Middle and lower class values engulf the two young men keeping them in boxes of destructiveness. One boy forgets the experience whereas the other seems to enjoy the playfulness as he realizes sexual desire at the age of eight.

The performances seem real and the film has a personal approach as if Director Araki wanted to show the world an experience of an unfamiliar territory. It is uneasy viewing at times but the film bounces back to compassion and empathy. Joseph Gordon Levitt possesses the screen presence to carry the film. We like him. Yet, like most street kids his youthful rebellion will turn into aged bitter pain and sadness only leading to one outcome...an empty soul that could never love or trust. The question is who is truly at fault. The Coach? The Mother? The American Dream? The film has no conclusion for these young men except: Welcome to Life and join the ranks of all us victims and strive for the pursuit of happiness like everyone else in America.

A powerful and painful film. Yet, Mysterious Skin examines a subject we need to pay more attention too as kids are more exposed to sex at early ages with the invention of the internet. We are too distracted by our desires.


text: Ik kan er maar niet over uit hoe geweldig deze film is. Het is natuurlijk wel een beetje veel van het goede en overdreven, maar dat kan hij in elk geval, terwijl hij toch die emotionele aantrekkingskracht heeft die hem zo geweldig maakt. De hele setting van de film geeft een sfeer die je meteen meetrekt. Ik heb het gevoel dat er op dit moment geen andere acteur is die zo'n perfecte rol kan spelen als acteur Joseph Gordon-Levitt. Het verraste me... Wie had kunnen denken dat een jongen die in de tv-serie 3rd Rock From the Sun speelde zoveel potentieel kon tonen? Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan elke echte fan van geweldige film. 's is een van die 'diep-in-de-achterhoede'-films, maar als je er eenmaal voorbij kijkt, begin je pas echt te zien hoe goed doordacht hij eigenlijk is. En het hele buitenaardse ontvoeringsgedeelte van de verhaallijn, wat een geweldige wending! Deze film heeft me meer dan wat ook opgewonden over wat deze geweldige acteurs voor ons in de toekomst in petto hebben.

text_en: I can't get over how great this film is. Of course, it is a bit graphic and over the edge, but at least it can do that while still holding the emotional appeal that makes it so great in the first place. The entire setting of the film gives this kind of atmospheric vibe that immediately pulls you in from the get-go. I feel there is no other actor out there right now that can perform such a flawless role as actor Joseph Gordon-Levitt. It caught me off surprise...who knew some kid that was in the TV series 3rd Rock From the Sun could show such potential. I would highly recommend this movie to any true fan of great cinematic film. It's one of those "rough around the edges" kind of movie, but once you look past that you really begin to see how well thought out it really is. And the whole alien abduction part of the storyline, what a great twist! More than anything this movie has got me really excited for what these great actors have in store for us in the future...


text:
MYSTERIEUZE SKIN is een vrij sterke film die het verhaal vertelt van twee jongens die allebei moeten opgroeien met een geheim dat hun leven heeft veranderd. De jongens kennen elkaar slechts oppervlakkig, maar hun levens komen samen wanneer een van de jongens antwoorden zoekt die alleen de ander kan geven.
De film begint met wat achtergrondinformatie over Neil en Brian <0xE2><0x80><0x93> twee jonge jongens in een klein stadje in het midden van het westen. Neil wordt lastiggevallen door zijn honkbalcoach en Brian heeft onverklaarbare black-outs en bloedneuzen die volgens hem worden veroorzaakt door ontvoering door buitenaardse wezens. De twee jongens kennen elkaar niet van het sociale leven en hun enige 'band' was dat ze allebei in hetzelfde honkbalteam speelden <0xE2><0x80><0x93> tenminste, dat denken we. Als de jongens ouder worden, nemen hun levens een drastisch andere wending <0xE2><0x80><0x93> Brian wordt een mannelijke prostituee en verhuist uiteindelijk naar New York City, en Brian blijft in zijn kleine stadje, waar hij als een nerd voortdurend op zoek is naar bewijzen voor zijn theorie van de ontvoering van buitenaardse wezens. Uiteindelijk krijgt Brian het gevoel dat Neil en hij op de een of andere manier meer met elkaar te maken hebben, en hij gaat naar hem op zoek, maar komt tot de ontdekking dat hij is verhuisd <0xE2><0x80><0x93> maar als Neil in de kerstvakantie terugkomt, krijgt Brian alle antwoorden die hij nodig had <0xE2><0x80><0x93> en dat zou wel eens veel erger kunnen blijken dan zijn eerste ufo-theorieën...

Mysterieuze huid is een harde film over een sterk onderwerp. Het is niet'mooi' of'verfraaid'. Dus degenen die op zoek zijn naar een happy-end Hollywood-afvalbak, moeten waarschijnlijk uit de buurt blijven. Dat gezegd hebbende, worden de thema's en scènes tactvol behandeld, zelfs wanneer ze een paar werkelijk gruwelijke gebeurtenissen afbeelden. Persoonlijk heb ik niet het gevoel dat de film ooit de grens heeft overschreden naar exploitatie of gratuit <0xE2><0x80><0x93> in plaats daarvan kiest hij voor een realistische en confronterende maar toch'respectvolle' aanpak. De acteerprestaties zijn van topkwaliteit bij alle betrokkenen, met een paar goede cameo's en ondersteunende rollen van Elisabeth Shue, Billy Drago (in een heel kleine rol) en de 'Jump-To-Conclusions'-deurmatman van Office SPACE (in een van de meest aangrijpende scènes van de film). MYSTERIEUZE SKIN is een grimmig mooie film die niet iedereen zal aanspreken, maar als donkere, tot nadenken stemmende cinema je ding is, dan moet je hem zien.' Ik denk dat ik het ga doen... 8.

text_en:
MYSTERIOUS SKIN is a pretty strong film that tells the tale of two youths, both of whom have to grow up with a secret that has changed their lives. The boys know each other only peripherally, but their lives converge when one of the youths seeks answers that only the other can answer.

The film begins with some background on Neil and Brian - two young boys in a small mid-western town. Neil is molested by his baseball coach, and Brian has unexplainable black-outs and nosebleeds that he believes were caused by alien-abduction. The two boys don't know each other socially, and their only "connection" was that they both played on the same baseball team - or so we think. As the boys grow older, their lives take drastically different paths - Brian becomes a male prostitute and eventually moves to New York City, and Brian remains in his small town, nerdish and constantly searching for proof of his alien-abduction theory. Brian eventually begins to feel that he and Neil are somehow more deeply connected, and goes in search of him, only to find that he's moved away - But when Neil comes back over the Christmas holiday, Brian will learn all the answers he needed to know - which may prove far worse than his initial UFO theories...

MYSTERIOUS SKIN is a harsh film about strong subject matter. It is not "pretty" or "glamorized", so those looking for happy-ending Hollywood garbage should probably steer clear. That said, the themes and scenes are handled tactfully, even when portraying some truly horrifying events. I personally don't feel that the film ever crossed the line into becoming exploitative or gratuitous - instead opting for a realistic and confrontational yet "respectful" approach. The acting is top-notch by all involved, and features some good cameos and supporting roles from Elisabeth Shue, Billy Drago (in a very small role), and the "Jump-To-Conclusions" doormat guy from OFFICE SPACE (in one of the more harrowing scenes in the film). MYSTERIOUS SKIN is a starkly beautiful film that will not appeal to all tastes, but if dark, thought-provoking cinema is your thing, you'll probably dig it...8.5/10


text:
Ik heb deze film onlangs gekocht zonder er iets over te weten of te horen. Ja, dat doe ik soms. En ik kan met genoegen zeggen dat ik een goede keuze heb gemaakt door mijn 13 dollar in te ruilen voor een ronde plastic schijf.
Tijdens de film werd het me vrij duidelijk dat ze de grote onthulling voor het eind wilden bewaren. Ik weet niet of ze dat echt van plan waren, maar ik zag het al die tijd aankomen. Hoewel het misschien vrij gemakkelijk is om te zien waar deze film heen gaat, zijn er nog steeds verrassingen voor degenen die denken dat ze het hebben uitgedokterd.
Deze film maakte me ook af en toe een beetje huiverig. Zo word je niet echt als je naar films kijkt. Maar deze film deed dat wel.
Al met al een goede verrekijker voor iemand die van onafhankelijke films houdt en echte, rauwe, korrelige beelden wil zien.

text_en:
I recently bought this movie without knowing or hearing anything about it. Yes, I sometimes do that. And I can gladly say the choice I made was a good one exchanging my 13 dollars for a round plastic disc.

Through the movie it was pretty obvious to me that they wanted to save the big reveal for the end. I don't know if this is what they really intended to but I saw it coming all along. Though one might find it pretty easy to pick out where this movie is going, there are still surprises for those who think they have it figured out.

This movie also made me feel squeamish at times. I don't really get like that when watching movies. But this movie sure as well did just that.

Overall a good watch for someone who is into independent movies and want to see some real, raw, gritty imagery.


text: Het is zeer de vraag of iemand de leegte in het leven van een kind volledig kan begrijpen wanneer hij op zoek is naar een reden achter zijn kille, lege zwijgen. Maar wanneer het gaat om de littekens van kindermishandeling, zal zelfs de grootste medische of psychologische specialist nooit in staat zijn de ernst van de wond te doorgronden of zelfs maar te begrijpen. Deze film heet 'Geheimzinnige Huid' en is gebaseerd op de zeer populaire roman van Scott Heim. In de grafische pagina's komen de zwarte beelden voor die de tragedie beschrijven die in deze film wordt onthuld. Het verhaal gaat over de nachtmerrieachtige herinneringen van twee jongens, Neil en Brian (Chase Ellison en Joseph Levitt als Neil en George Webster en Brady Corbet) die zich hun vroege ervaringen met hun kleine competitiecoach (Bill Sage) herinneren. Beide jongens gaan op verschillende manieren om met het seksueel misbruik. Neil wordt een prostituee, op zoek naar onbeantwoorde liefde in snelle, smerige affaires op de achterbank van auto's en in smerige appartementen, terwijl Brian gelooft dat hij door buitenaardse wezens is ontvoerd. Het kost jaren van geduld om te ontdekken wat er is gebeurd, maar uiteindelijk bezit ieder een stukje van de duistere puzzel en benaderen ze het antwoord met begrijpend begrip. De film vat het lijden van velen samen, maar alleen zij die de afgrond van de wanhoop hebben bezocht, zullen ooit hun pijn begrijpen.

text_en: It is very doubtful anyone can fully grasp the emptiness inside a child's life when searching for a reason behind his cold empty silence. Yet when dealing with the scars of child abuse, not even the greatest medical or psychological specialist will ever be able to fathom nor even comprehend the severity of the wound. This film is called " Mysterious Skin " and it is based on the highly acclaimed novel by Scott Heim. Within it's graphic pages, emerge the black images which relate the tragedy revealed in this film. The story is of the nightmarish memories of two boys, Neil and Brian (Chase Ellison and Joseph Levitt as Neil and (George Webster and Brady Corbet) who recall their early experiences with their little league coach (Bill Sage). Each boy deals with the sexual abuse in different ways. Neil becomes a prostitute, searching for unrequited love in quick sordid affairs in the back seat of cars and squalid apartments, while Brian believes he was abducted by aliens. It takes years of patience discovery, to learn what happened, but in the end, each owns a piece of the dark puzzle and with sympathetic understanding they approach the answer together. The movie encapsulates the suffering of many, but only those who have visited the pit of despair will ever understand their pain. Excellent film! ****


text: Myterious Skin is een film die perfect is in de zin dat hij je meeneemt in zijn verhaal en ten slotte zijn boodschap op een heel subtiele manier op je afvuurt. Echt, als je geen traan in je ogen hebt bij dit krachtige einde met zijn ongelooflijk intense muziek van Sigur Ros, moet je van binnen wel dood zijn. De film komt in opstand tegen het opgroeien van twee kinderen, Neil en Brian, die we volgen van hun jeugd tot hun negentiende levensjaar. Allebei spelen ze in hetzelfde honkbalteam als kinderen, maar ze zien elkaar pas weer terug aan het eind van de film. Neil begint seksuele spelletjes te spelen met zijn honkbaltrainer en wordt een homoseksueel oplichter, terwijl Brian UFO's ziet en erachter probeert te komen op welke momenten zijn geest is uitgeschakeld... natuurlijk denkend aan een ontvoering door buitenaardse wezens. De film gaat in wezen over Brian die probeert het mysterie van zijn uitgeschakelde geheugen te ontrafelen en een vreemd UFO-meisje met soortgelijke ervaringen ontmoet, terwijl Neil opgroeit tot een steeds meer seksueel geobsedeerd homoleven.<br />De manier waarop het verhaal wordt verteld is gewoon interessant, de acteerprestaties zijn ongelooflijk geloofwaardig van alle betrokkenen, maar vooral van Joseph-Gordon-Levitt en Brady Corbet als de volwassen Neil en Brian. De film heeft een vreemde kalmte met een paar prachtige scènes. Afgezien van één bepaalde scène (en aangezien ik Irreversible heb gezien, is dit tam) begrijp ik niet wat mensen zo schokkend vinden aan de huid van een Geheimzinnige. De hele manier waarop Neil opgroeit lijkt niet dramatisch... het zijn gewoon de kleine dingen die verborgen zijn achter zijn acteerwerk (zoals zijn beste vriend zegt dat hij een zwart gat heeft waar anderen een hart hebben) en zijn afstandelijke blik als hij wordt omhelsd. Zijn besef komt dicht in de buurt van dat van Brian en de manier waarop ze met hun verleden omgaan lijkt zo echt dat je er wel iets mee kunt. Ik heb me nog nooit zo geraakt gevoeld door het onderwerp kindermishandeling, vooral vanwege de kalmte en de laatste regels die Neil uitspreekt met Brian op zijn schoot en die vervagen in de prachtige pianomelodie van Sigur Ros' Samskeyti. Mysterious Skin hamert zijn boodschap niet in het hoofd van de kijkers, maar zet hen aan het denken over het feit dat een klein moment in de eerste jaren een leven voorgoed kan veranderen en dat niets meer ongedaan kan worden gemaakt. Dit is een prachtige film die regelrecht naar een finale leidt met vallende gordijnen en staande ovaties... eindelijk na zoveel films die je uiteindelijk in de steek hebben gelaten. Iedereen duimen!

text_en:
Myterious Skin is a movie that is perfect in that it captures you in its storytelling and in the end drops its message on you in a very subtle way. Honestly if you don't have a tear in your eye in this powerful ending with its unbelievably intense music by Sigur Ros you must be dead inside. The movie revolts of the growing up of two kids, Neil and Brian, whom we follow from their childhood to their 19th years. Both play in the same baseball team as kids but don't meet again until the end of the film. Neil gets into sexual play with his baseball trainer and turns a gay hustler while Brian sees UFOs and tries to find out about the moments his mind blacked out.. of course thinking of an alien abduction. The movie basically deals with Brian trying to unfold the mystery of his blanked out memory and meeting a strange UFO-Girl with similar experiences while Neil is growing up into more and more sexual obsessed gay life.

The way the story is told is just interesting, the acting is incredibly believable from all involved but most of all by Joseph-Gordon-Levitt and Brady Corbet as the grown up Neil and Brian. The movie has a strange calmness with some beautiful scenes ... except for one particular scene (and having seen Irreversible this is tame) I don't understand what people find shocking about Mysterious skin. The whole way of Neil growing up doesn't seem dramatic... its just the small things hidden behind his acting (like his best friend says he has a black hole where others have a heart) and his distant stare when being hugged. His realization falls close to that of Brian and the way they deal with their past seems so real one can relate to it.

I never found myself being so touched by the subject of child abuse especially because of the calmness and the final lines Neil delivers with Brian on his lap and fading into the beautiful piano melody of Sigur Ros' Samskeyti. Mysterious Skin doesn't hammer its message into the viewers head but rather makes him think about the fact that a small moment in the early years can change a life forever and nothing can be undone again. This is a wonderful movie that leads straight into a finale with falling curtains and standing ovations ... finally after so many movies who let you down in the end. All thumbs up!


text:
Ik zie al die uiterst gunstige commentaren en hoge cijfers en ik vraag me onwillekeurig af wat al die mensen in die film hebben gezien. Ik bedoel, ja, het grenst op een heel directe manier aan pedofilie, de uitvoeringen zijn goed, de regie is goed, maar het grootste deel van de film was doodsaai.
Je kon het einde van de film van een kilometer afstand zien en ik heb het hele verhaal doorgenomen om precies te weten te komen wat de draai zal zijn, maar er was geen draai, alleen een plotseling einde van het verhaal, een totale stop. Ik denk dat als pedofilie in de Amerikaanse cultuur niet zo'n angstaanjagend en fascinerend taboe zou zijn, deze film niet op zo'n (naar mijn mening) overdreven positieve manier zou zijn ontvangen.
Het komt erop neer dat je voorbereid moet zijn op een paar schokkende beelden als pedofilie, homoseksuele seks, zelfs verkrachting, en een heleboel saaie dingen daartussenin. Het hele kindermisbruik wordt heel goed beschreven, net als het psychologische trauma, maar dat is het wel zo'n beetje.

text_en:
I see all these very favourable comments and high marks and I can't help but wonder what all the people saw in this movie. I mean, yeah, it approaches pedophilia in a very direct way, the performances are good, the directing is good, but most of the film was utterly boring.

One could see the ending of the movie from a mile away and I stood through all the story to find out exactly what the twist will be, but there was no twist, only a sudden closure of plot, a total stop.

My guess is that if the subject of pedophilia would not be such a scary and fascinating taboo in American culture, this film would not have been received in such a (in my opinion) over positive way.

Bottom line: be prepared for some shocking images like pedo, homosexual sex, even rape, and a lot of boring stuff in between. The entire child abuse part is really well detailed as well as the psychological trauma, but that's about it.


text:
Uit een studie van de filmposter zou je kunnen denken dat dit weer zo'n zinloze romantische film is over twee geliefden in Frankrijk. _Oui_, ze zullen vechten, liefhebben, croissants eten en de zin van het leven vinden. Wat saai en cliché.
Maar, verrassing van de verrassing, _Two Days in Paris_ is een heel grappige, heel gevoelige en heel interessante kijk op een deel van het leven van twee heel interessante personages. Oppervlakkig gezien zijn Marion (Julie Delpy) en Jack (Adam Goldberg) twee irritant pretentieuze neuroten. Ze zijn allebei 35 en kinderloos en reizen al twee weken door Europa. Ze besluiten een paar dagen in Parijs te blijven om bij Marions familie en vrienden langs te gaan voordat ze terugvliegen naar New York. Marion is een Fran<0xC3><0xA7>aise, het kind van linkse Franse kunstenaars. Jack is een New Yorker, een politiek links type wiens oppervlakkige kennis van de cultuur (hij spreekt bijvoorbeeld alleen Engels) zuiver Amerikaans is. Ze had aspiraties om fotograaf te worden, maar (om redenen die in de film duidelijk zullen worden gemaakt) haar werk is strikt derderangs. Hij maakt overal foto's van, maar heeft geen oog voor vorm, kleur of compositie.
Het leuke aan de film is de complexiteit van de relaties. Tot Jacks ergernis botst Marion steeds tegen haar vroegere vriendjes op. En haar vader lijkt erop gebrand hem en zijn Amerikaanse smaak te vernederen of te beledigen. Een scène tijdens het eten waarin hem een konijnenkop wordt aangeboden is gewoon hilarisch. Als hem worteltjes worden aangeboden, zegt hij: 'Dus, we...' Marion van haar kant kan maar niet begrijpen waarom Jack haar vriendschappen met haar exen zo bijzonder vindt. En Jack, die geen flauw benul heeft van de nuances (of zelfs de oppervlakkige inhoud) van Marions gesprekken, begint paranoïde te worden omdat hij niet alles te horen krijgt. Op een gegeven moment heeft Marion een heftige ruzie met een racistische taxichauffeur. Jack weet dat er iets aan de hand is, maar hij kan niet voorbij aan Marions bewering dat alles in orde is.
Terwijl ik dit schrijf, besef ik dat ik geen recht doe aan het vreugdevolle voyeurisme dat de film ons voorschotelt. De film is zo goed geschreven en in hoog tempo opgenomen dat je soms vergeet dat je naar een film zit te kijken en denkt dat je naar een diner zit te kijken met Julies echte familie of naar feestjes met haar zelfvoldane, artistieke vrienden. De film is volkomen overtuigend en heeft een diepgang die ik niet had verwacht. Hij gaat over geheimen en de frustratie die je voelt als je een ander kent. De taal- en cultuurbarrières fungeren dan als metafoor voor het onvermogen van twee mensen, zelfs geliefden, om in het leven en de ervaring van een ander te verkeren.
'Two Days in Paris' is niet voor iedereen. Marion en Jack zijn voorbeelden van de ergste aspecten van de Amerikaanse en Europese artistieke klassen. Hun behandeling van een groep Amerikanen in een 'Da Vinci Code' De film vertelt je meer dan je wilt weten over de tegenstellingen tussen links en rechts. Maar hun zelfvoldane, wetende nederlagen van Bush- en Cheney-aanhangers zijn minder politieke boodschappen van de filmmakers dan markers van de persoonlijkheden van de personages. Deze film over liberalen vertegenwoordigt niet noodzakelijkerwijs hun wereldbeeld. Maar in wezen is dit een liefdesverhaal, geen politiek drama. Ten tweede, omdat we het over oppervlakkige kunstenaars hebben, is er een enorme hoeveelheid politiek-seksuele 'kunst' in de film te zien. Hoewel dit beledigend kan zijn voor het publiek, helpt de aanwezigheid ervan de personages zelf te definiëren. Het is er niet om de kijker te prikkelen, maar om de acteurs te beschrijven.
Delpy, die in de film schreef, regisseerde, produceerde en acteerde, heeft een meesterwerk gemaakt dat complex, indringend, echt en heel mooi is. Ze heeft aspecten van het Franse nationale karakter die heel overtuigend lijken, gevangen. Ze heeft ook de emoties en dilemma's van 30-en-nog-wat volwassenen, die onder al die dingen nog steeds op zoek zijn naar betekenis, bij elkaar horen en vrede, treffend vastgelegd. Goldberg gaf een krachtige en hilarische voorstelling. Hij is Ben Stiller met een ziel.
Als je de politieke kant van de film kunt verdragen, zul je ruimschoots beloond worden.

text_en:
From a study of the movie poster, you might be tempted to think this is another pointless romantic movie about two lovers in France. "Oui," they will fight, love, eat croissants and find meaning. How drearily cliché.

But, surprise of surprises, "Two Days in Paris" is a very funny, very soulful and very interesting look at a slice of the life of two quite interesting characters. On the surface, Marion (Julie Delpy) and Jack (Adam Goldberg) are two irritatingly pretentious neurotics. Both 35 and childless, they have been traveling Europe for 2 weeks, deciding to stop in Paris for a couple days to drop in on Marion's family and friends before flying home to New York. Marion is French, the child of left-wing French artists. Jack is a New Yorker, a political lefty whose shallow grasp of culture (he speaks only English, for instance) is purely American. She had aspirations to be a photographer, though (for reasons the film will make clear) her work is strictly third-class. He takes pictures of everything, but has no eye for form, color or composition.

What's fun about the film is the complexity of the relationships. To Jack's annoyance, Marion keeps bumping into her old boyfriends. And her father seems intent on humiliating or offending him and his American tastes. A dinner scene in which he is offered a rabbit's head is just hilarious. When offered carrots, he says, "So, we're going to eat the bunny's food, too?" For her part, Marion cannot understand why Jack finds her continued casual friendships with exes to be so extraordinary. And Jack, utterly clueless about the nuances (or even the surface content) of Marion's conversations, is getting paranoid that he is not being told everything. At one point, Marion is holding a violent argument with a racist cabdriver. Jack knows something is going on, but can't get past Marion's insistence that everything is fine.

I realize as I write this that I am doing no justice to the joyful sense of voyeurism that the film affords.The film is so smartly written and fast-paced that sometimes you forget you are watching a film and think you are watching dinner with Julie's real family or attending parties with her smug and artsy friends. The film is completely convincing and has a depth of heart I didn't expect. It deal with secrets and the frustration that comes from knowing another person. The language and culture barriers then act as metaphors for the inability of two people, even lovers, to inhabit another's life and experience.

"Two Days in Paris" is not for all. Marion and Jack are exemplars of the worst aspects of US and European artistic classes. Their treatment of a group of Americans on a "Da Vinci Code" tour tells you more than you want to know about the antagonisms between right and left. But their smug, knowing put downs of Bush and Cheney supporters are less political messages by the movie makers than markers of the characters' personalities. This movie about liberals does not necessarily espouse their world view. But, at heart, this is a love story, not a political drama. Secondly, since we are talking about shallow artists, there is an enormous amount of politico-sexual "art" on display in the film. While this may be offensive to the audience, its presence helps to define the characters themselves. It's not there to titillate the viewer, but to describe the actors.

Delpy, who wrote, directed, produced and acted in the movie, has made a master work that is complex, evocative, real and quite beautiful. She has captured aspects of the French national character that seem quite convincing. She has also aptly captured the emotions and dilemmas of 30-something adults who, under it all, are still looking for meaning, belonging and peace. Goldberg gave a powerful and hilarious performance. He's Ben Stiller with a soul.

If you can put up with the film's politics, you will be amply rewarded. Magnifique!


text: Het cultuurclash-verhaal was misschien al eerder verteld, maar dit is nog steeds een erg verfrissende en meestal uitermate hilarische film. Ik en de rest van het theater barstten om de paar minuten in lachen uit, wat me vergeving schenkt voor de paar scènes die me een ongemakkelijk gevoel gaven. Beslist niet voor mensen met een zwak hart of mensen die zich gemakkelijk beledigd voelen!<br />De personages lijken soms misschien overdreven, maar ze zijn nog steeds sympathiek en echt (zoals te zien is aan het feit dat de kunstwerken in de galerie in werkelijkheid gemaakt zijn door Julie Delpy's vader). Ik dacht dat de ouders van Julie Delpy de show stalen als ze op het witte doek te zien waren, hoewel Delpy en Goldberg dat allebei heel goed doen. Al met al voelt het als een heel persoonlijke kijk op het Franse (of liever gezegd, het Parijse bohémienleven) en het is het bekijken waard. Of zelfs twee.

text_en:
The culture-clash story might have been done before, but this is still a very refreshing and most of the time utterly hilarious movie. Myself and the rest of the theater burst out laughing every couple of minutes, which makes me forgive the few scenes that made me uncomfortable. Definitely not for the faint of heart or easily offended!

The characters might seem over the top at times, but they're still likable and real (as witnessed by the fact that the artwork in the gallery was actually made by Julie Delpy's father). I thought that Julie Delpy's parents stole the show whenever they were on screen, although Delpy and Goldberg both do a very good job.

All in all, it feels like a very personal look at French (or rather, Parisian bohemian) life, and very much worth a viewing. Or even two.


text: Dit is een ietwat romantische komedie over een Frans-Amerikaans stel dat twee turbulente dagen bij haar ouders in Parijs doorbrengt.<br />Mijn verwachtingen waren vrij laag toen ik werd gedwongen om naar Julie Delpy's regisseursdebuut te kijken. Na de eerste paar minuten (en de ruzies tussen Delpy en Goldberg) was ik nog sceptisch. Maar tegen de tijd dat haar (in het echte leven) ouders werden voorgesteld, werd het echt hysterisch en bleef ik de rest van de film met mijn handen op mijn heupen staan lachen. Ik moet zeggen dat de meeste grappen seksueel van aard zijn, dus dit is geen film voor jonge mensen of mensen die zich gemakkelijk beledigd voelen. Er zijn ook momenten dat Delpy's personage een beetje irritant is, maar die zijn gelukkig ver weg en er zijn er maar weinig tussenin. Op dezelfde manier was ik het eens met het korte optreden van Daniel Br<0xC3><0xBC>dhl. Maar ik moet speciaal Adam Goldberg noemen, wiens capriolen de film het leeuwendeel van zijn grappige momenten verlenen <0xE2><0x80><0x93> ik hoop in de toekomst meer van hem te zien.

text_en:
This is a somewhat romantic comedy about a french-American couple spending two turbulent days living with her parents in Paris.

My expectations were fairly low when I was coerced into watching Julie Delpy's directorial debut. After the first couple of minutes (and arguments between Delpy and Goldberg, respectively) I was still skeptical. But by the time her (real life, by the way) parents were introduced, things got really hysterical and I was holding my sides laughing throughout the rest of the movie. It has to be said that most of the jokes are sexual in nature, so this is no film for the young or easily offended. There are also moments where Delpys character is a little annoying, but those are thankfully far and few between. Similarly, I approved the brevity of Daniel Brühls appearance. Special mention has to go to Adam Goldberg, however, whose antics lend the movie the lion's share of its funny moments - I certainly hope to see more of him in the future.


text: Julie Delpy blinkt uit in '2 Days in Paris' terwijl ze schrijft, regisseert, produceert en de muziek en de sterren in deze romantische, bitterzoete komedie componeert. Tegenover Adam Goldberg, die onder andere de psychopaat Eddie in Friends en de soldaat Mellish in 'Saving Private Ryan' heeft gespeeld, blinkt Delpy uit als de nerdachtige fotograaf die moeite heeft met haar ogen. De twee centrale voorstellingen en het scherpe script zorgen ervoor dat de film in een behoorlijk hoog tempo voorbijschiet, met een enkele film die zo vaak wordt afgedraaid dat je de ene zo gemakkelijk over het hoofd zou kunnen zien. De situaties die worden onderzocht rond relaties en familie zijn universeel en zo gemakkelijk voor iedereen om zich mee te identificeren, er zijn verkeerd begrepen fysieke situaties en taalbarrières die allemaal bijdragen aan het algehele melodrama/komedie dat zich op het scherm ontvouwt. De film is doorspekt met briljante momenten, van het onbeholpen tot het bizarre, en de lachsalvo's komen er dik en snel op, met Parijs als decor, waar de geliefden van de ene situatie naar de andere zwenken, altijd verliefd, maar altijd met het vuur van de breuk. Delpy's echte vader als haar vader in de film geeft blijk van een gevoel van gespannenheid en een liefde die in het eindproduct naar voren komt. Als een kruising tussen iets uit Woody Allen en Amelie heeft deze film een bijzondere naïviteit vol verwondering, die contrasteert met de donkere onderbuik van het leven, waar je soms moeilijk aan kunt ontsnappen. 'Ik kan niet anders dan ontroerd zijn door een film die zo eenvoudig is in de uitvoering van de thema's die, zoals te zien is, zo ingewikkeld kunnen zijn. Delpy heeft iets gemaakt waar zij, en alle betrokkenen, heel erg trots op zouden moeten zijn.'

text_en: Julie Delpy excels in '2 Days in Paris' as she writes, directs, produces, composes the music and stars in this romantic bitter/sweet comedy. Opposite Adam Goldberg, who has amongst other things played psycho Eddie in Friends and Private Mellish in 'Saving Private Ryan', Delpy shines as the nerdy photographer who has trouble with her eyes. The two central performances and sharp script means the film flows along at a pretty fast pace with the one liners so frequent you could easily miss the odd one. The situations explored around relationships and family are universal and so easy for anyone to relate to, there are misunderstood physical situations and language barriers which all add to the overall melodrama/comedy unfolding on screen. The film is peppered with brilliant moments from the awkward to the bizarre and the laughs come thick and fast, with Paris as a backdrop the lovers weave in and out of one situation to another always in love yet always on the verve of break-up. Co-starring Delpy's real father as her in film father shows a sense of tightness and a labour of love that comes across in the finished product. Like a cross between something from Woody Allen and Amelie this film has a special naivety full of wonderment juxtaposed with the dark underbelly of life that is at times hard to escape. Whether you laugh or cry you can't fail to be moved by a film so simple in its execution of themes that can, as displayed, be so complicated. Delpy has made something she, and everyone involved, should be very very proud of.


text: Gisteravond heb ik 2 Days in Paris gezien, met Julie Delpy en Adam Goldberg. Ik heb nooit veel om Adam Goldberg gegeven, en in 2000 was ik zelf 2 dagen in Parijs en dat waren de moeilijkste 2 dagen van een relatie die ik ooit heb gehad. Misschien is dit daarom wel een van mijn favoriete films aller tijden geworden. Kijken hoe Adam Goldberg te maken krijgt met een aantal van dezelfde buitenlandse reisproblemen en relatieproblemen die hem gedurende de hele film kwellen.<br />De film is voor de helft in het Frans. Het is absoluut in je voordeel als je geen Frans spreekt, want een belangrijk plotelement is dat Jack (Adam Goldberg) zo vaak gefrustreerd raakt omdat hij de taal niet begrijpt. Uiteindelijk denk ik dat ik van deze film hield omdat het een van de beste liefdesverhalen is die ik ooit heb gezien. Het is geen Hollywood-sprookje, het is echt, het is ruig, eigenzinnig, grappig en lelijk, net zoals liefde in het echte leven kan zijn.

text_en:
I watched 2 Days in Paris staring Julie Delpy and Adam Goldberg last night. I've never much cared for Adam Goldberg, and I spent my own 2 days in Paris in 2000 and it was the hardest 2 days on a relationship I've ever had. Maybe that's why this has become one of my favorite films of all time. Watching Adam Goldberg deal with some of the same foreign travel problems and relationship issues that torture him throughout this movie.

The movie is half in French. It is definitely to your advantage if you don't speak French, because a key plot element is how Jack (Adam Goldberg) becomes so regularly frustrated by not understanding the language.

In the end, I think I loved this movie because it is one of the best love stories I've ever seen. It's not a Hollywood fairytale romance, it's real, it's gritty, quirky, funny, and ugly, just like love can be in real life.


text: Deze geestige en ontroerende film gaat over de problemen van interculturele relaties, in dit geval een relatie tussen een Amerikaanse man en een Franse vrouw. Hoewel de film soms gebaseerd is op stereotypen (vooral met sommige van de minder belangrijke personages), zijn er ook rijke, beweeglijke personages die duidelijk individuen zijn met hun eigen geschiedenis en ervaringen waar zij en de mensen om hen heen mee te maken hebben. De film bespaart zowel Amerikanen als Fransen geen kritische blik op de twee culturen en de manier waarop die de interacties van de twee hoofdpersonen beïnvloeden. Zowel Delpy als Goldberg levert uitstekende prestaties en het script biedt veel lachsalvo's.

text_en: This witty and touching film considers the difficulties of cross-cultural relationships, in this case a relationship between an American man and a French woman. While the film sometimes relies on stereotypes (particularly with some of the minor characters), it also presents rich, fleshed- out characters that are clearly individuals with their own histories and experiences that they and those around them have to contend with. The film does not spare either Americans or the French in its critical look at the two cultures and the ways they affect the interactions of the two main characters. Both Delpy and Goldberg deliver fine performances, and the script offers plenty of laughs.


text:
Ik heb vandaag _2 Days in Paris_ gezien. Het was net zoiets als naar een AA-bijeenkomst of een groepstherapie gaan om spiritueel meer te leven. Het gaat allemaal om relaties, eerlijk zijn en anderen accepteren zoals ze werkelijk zijn en niet zoals je wilt dat ze zijn.
Eigenlijk is het geen film over Parijs. De hele film had op andere plekken dan Parijs kunnen worden opgenomen. Ik was verrast door de film. Ik had een hoop actie verwacht en een ingewikkelde plot of verhaallijn die overal in Parijs zou kunnen plaatsvinden. In plaats daarvan waren het voornamelijk twee personages die misschien wel verliefd op elkaar zijn, maar nieuwe deuren moeten openen om hun liefde mogelijk te maken of volledig te kunnen laten uitkomen.
Dit ongetrouwde stel ontdekte dat ze, hoewel ze beweren van elkaar te houden en veel van seks en de liefde te genieten, elkaar eigenlijk niet kenden. Ware liefde ontstaat als je elkaar kent met eerlijkheid en acceptatie.
De film heeft een stukje levensverhaal. Er is eigenlijk geen duidelijk begin of einde. Het was meer een deel van het leven van twee jonge mensen die met elkaar in contact proberen te komen. Omdat het een stukje van een levensverhaal was, kon ik niet voorspellen wanneer de film zou eindigen. Maar ik accepteerde het einde van de film toen het gebeurde.
Ik beveel deze film aan iedereen aan die wil weten hoe je een spirituele en niet-juridische relatie met iemand anders kunt hebben. Het is het soort waarheid dat je ontdekt in de AA en andere twaalfstappenprogramma's.
'2 Days In Paris' is niet saai of saai. De film gaf me het gevoel dat ik leefde en ik besefte dat ik op mijn negenenzeventigste nog een hoop geestelijke groei voor me had. Zelfrespect en het accepteren van het leven op Gods term is een levensproces waar nooit een eind aan komt.

text_en:
I saw "2 Days In Paris" today. It was like going to an AA meeting or any group therapy session to live more spiritually. It is all about relating, being honest and accepting others for what they really are and not what you want them to be.

Actually it is not a movie about Paris.The entire film could have been done in locations other than Paris. I was surprised by the movie. I was expecting a lot of action and a complicated plot or story line taking place all over Paris. Instead, it was mainly two characters who are maybe in love with each other but need to open new doors to make their love possible or to be able to be fully realized.

This unmarried couple discovered that, though they profess loving one another and enjoying lots of sex and love making, they actually did not know one another. True love comes about by knowing one another with honesty and acceptance.

The film has a slice of life story line. There is actually no definite beginning or end. It was more a segment of living by two young people trying to relate to each other. Since it was a slice of life story line, I was not able to anticipate when the movie would end. However, I accepted the movie's ending when it did happen.

I recommend this movie to anyone who wants insights on how to have a spiritual and non-judgemental relationship with another person. It is the kind of truth that one discovers in AA and other twelve-step programs.

"2 Days In Paris" is not dull or boring. The movie made me feel alive and realize that at my age of seventy-nine that I still have a lot spiritual growth ahead of me. Self-honesty and accepting life on God's term is a process of living that never ends.


text: Als dit flauwekul was, zouden we het een ijdeltuiterij noemen. Maar gelukkig is Julie Delpy niet alleen een goede actrice, maar ook een goede schrijfster en regisseur. Er zitten elementen in 'Amelie' en de klassieke Woody Allen-komedies als 'Annie Hall' en 'Manhattan', vooral in Adam Goldbergs neurotische reactie op de chique sjofelheid van Parijs. Deze film heeft dingen te zeggen over de botsing tussen de Frans-Amerikaanse cultuur, maar doet dat op een vriendelijke en liefdevolle manier. Voordat je in Parijs bent geweest, is het moeilijk om te beseffen hoeveel je houdt van alles wat Amerikaans is aan de (stedelijke) Fransen. tot ze er oog in oog mee worden geconfronteerd, als ze het zo verbijsterend vinden dat ze alleen nog maar kunnen terugvallen op sarcasme en ironie, en ook nog eens zo snel in het Frans vervallen dat zelfs sommige Franstaligen het onbegrijpelijk vinden. Er valt ook veel te zeggen over relaties en hoe ze werken of niet werken. Als je een relatie hebt, zul je ineenkrimpen van herkenning. Als je geen relatie hebt, zul je je afvragen of je ooit nog een relatie wilt.

text_en: If this was rubbish, we would be calling it a vanity project. But, luckily, Julie Delpy is not only a good actor, but a fine writer and director. There are elements of 'Amelie' and the classic Woody Allen comedies such as 'Annie Hall' and 'Manhattan', particularly in Adam Goldberg's neurotic response to the chic scruffiness that is Paris. This film has things to say about the Franco-American culture clash, but says them in a gentle and affectionate way. Until you've been to Paris, it is difficult to realize just how much in love with all things American the (urban) French actually are... until they encounter it face to face, when they find it so baffling that the only recourses are sarcasm and irony, in addition to lapsing into French spoken so fast that even some French speakers find it incomprehensible. There is also lots to say about relationships and how they work, or don't. If you are in a relationship, you will cringe with recognition. If you aren't, you will wonder whether you really ever want another one.


text:
Wat is dat toch met Julie Delpy? Ik heb maar een hand vol films van haar gezien, maar ze weet me altijd te verrassen en op te winden. Ze speelt briljant de hoofdrol in de Tarantino-achtige Moordlustige Zoë, weet overtuigend te blijven in het vergezochte An American Weerwolf in Parijs en is geweldig als jonge geliefde in Voor zonsopgang en als zelfverzekerde vrouw in Voor zonsondergang. Dit brengt ons bij 2 dagen in Parijs die gemakkelijk kunnen worden aangezien voor een vervolg op de films Sunrise en Sunset. En dat zou een enorme vergissing zijn: 2 Days in Paris is een dialogenfilm, een romantische komedie, die een stel onsamenhangende relaties ontleedt, en hoe ze in het reine moeten komen met hun individuele onvolkomenheden om echt als paar te kunnen bestaan. Hoewel dat misschien niet overtuigend klinkt, is het in feite enorm amusant, want het ontleedt een miljoen kleine misverstanden die een paar kunnen maken of breken.
Adam Goldberg is meeslepend als het sarcastische maar gevatte Amerikaanse vriendje dat voor het eerst met zijn vriendin naar Parijs gaat. Wat volgt is een reeks enorm onderhoudende misverstanden over culturele verschillen, hilarische gesprekken in gebroken Frans met familieleden en een reeks ongeplande rendez-vous met voormalige geliefden, allemaal samen om hem hoog op de paranoialadder te zetten.
Het is verfrissend om te ontdekken dat Julie Delpy niet alleen briljant de rol van de naïeve en onhandige Marion speelt, maar dat ze de film ook heeft geregisseerd en geschreven, en dat ze zelfs de soundtrack heeft gecomponeerd.
De blijvende boodschap van deze film is dat hoewel je misschien 80 procent van de dingen die je geliefde doet vreselijk vindt als je niet zonder kunt, je ze niet moet kwijtraken.

text_en:
What is it with Julie Delpy? I have only seen a hand-full of her movies but she always manages to surprise and excite. She acts brilliantly as the title character in Tarantinoesque Killing Zoë, manages to stay convincing in the far-fetched An American Werewolf in Paris and is great as a young lover in Before Sunrise and as a confident woman in the sequel Before Sunset. This brings us to 2 days in Paris which could easily be mistaken for a continuation of the Sunrise/Sunset movies. And that would be a huge mistake: 2 Days in Paris is a dialogue driven romantic comedy dissecting a couples quasi-dysfunctional relationships and how they have to come to terms with their individual imperfections to be able to truly coexist as a pair. Though that may not sound like compelling viewing its actually hugely entertaining as it dissects a million small mix-ups which can make or break a couple.

Adam Goldberg is compelling as the sarcastic yet witty American boyfriend visiting Paris for the first time with his girlfriend. What follows is a series of hugely entertaining misunderstandings involving cross cultural differences, hilarious conversations in broken French with family members and a series of unplanned rendezvous with former lovers all of which combine to drive him high up the paranoia ladder.

It's refreshing to find out that not only does Julie Delpy act brilliantly as the naive and clumsy Marion but she also directed and wrote it, heck she even composed the soundtrack.

The lasting message of this movie is although you might hate 80% of the things your lover does if you just cant live without them don't lose them


text:
Ik moet zeggen dat dit helemaal geen saaie film is, hoewel ik de eindeloze ruzietjes een beetje vermoeiend vond. Het is echter moeilijk voor een niet-Fransman om te beoordelen hoeveel van dit alles bedoeld is om het karakter van 'de Fransen' te verbeelden (als zoiets al bestaat) en hoeveel alleen maar een parodie is die het cliché uitbuit dat Fransen altijd aan liefde en seks denken. Is bijvoorbeeld Marions vader een prototype of gewoon een karikatuur? Die wetenschap zou van groot nut zijn bij het evalueren van deze film.
Aan de andere kant is de film heel evenwichtig in zijn poging om Marions plezier in het experiment af te wegen tegen dat van Jack. In andere opzichten is Jack natuurlijk helemaal niet rationeel, bijvoorbeeld met betrekking tot zijn hypochondrie. Of je hem lichtgeraakt en gemakkelijk beledigd wilt noemen, hangt er waarschijnlijk ook van af of je denkt dat hij in de eerste plaats slecht wordt behandeld door al die lichtelijk gestoorde Parijzenaars, of dat je liever wilt zeggen dat hij een beetje stijfjes en geremd is.
Hoe dan ook, dit is een aardige film over de moeilijke taak om een internationale relatie te leiden en over het feit dat denken dat je je partner kent niet hetzelfde is als haar of zijn cultuur kennen.
Maar verwacht niet een romance te zien zoals in ' Voor Sunrise!

text_en:
I must say that this not a boring film at all, although I found the endless little quarrels a bit tiresome. It is hard, though, for a non-French person to judge just how much of all this is meant to portray the character of "the French" (if anything like that exists) and how much is mere parody exploiting and playing with the cliché that French people always think about love and sex. For example, is Marion's father supposed to be a prototype or simply a caricature? Knowing this would be of great help in evaluating this movie.

On the other hand, the film is very balanced in its attempt to weigh Marion's delight in experiment against Jack's conservative rationalism with regard to relationships. In other respects, of course, Jack is not rational at all, for example concerning his hypochondria. Whether one wants to call him touchy and easily offended will probably also depend on whether you think that, in the first place, he is being treated badly by all those slightly crazy Parisians or whether you would rather want to say that he is a bit stiff and inhibited.

In any case, this is a nice little film about the difficult task to lead a cross-national relationship and about the fact that thinking you know your partner is not the same as knowing her or his culture.

But don't expect to see a romance like in "Before Sunrise"!!


text:
In augustus 2004 bracht ik twee dagen in Parijs door en deed alle toeristische dingen die je in die korte tijd kon doen, zoals de onmisbare bezienswaardigheden bezoeken, zoals Le Tour Eiffel, de Mona Lisa en Venus in het Louvre bezoeken, proberen de bultenaar bij de Notre Dame te vinden, mijn opwachting maken bij de kist van Napoleon en's avonds na een diner naar een Franse revue gaan.
Maar nee, ik had geen Julie Delpy om romantiek mee te beleven, of om mee om te gaan. Door Julie Delpy zijn vergelijkingen met de Richard Linklater-tweeling Before Sunrise en Before Sunset onvermijdelijk, want ten eerste spelen zij de hoofdrol in Delpy en ten tweede krijgen de personages interessante conversaties die onze aandacht trekken, zij het dat deze zich afspelen over een langere periode van 48 uur in plaats van de gecombineerde 24 uur die de Before-films boden. Maar voordat je 'donder op' roept en Delpy's poging om een Linklater-kloon te maken in diskrediet brengt, kan ik je verzekeren dat er duidelijke verschillen tussen de twee films zijn, en dat Linklater een soort dromerige romantiek had, maar Delphy's film een romantischer tintje. 2 Days in Paris-nogwat had een realistischer, stoerder, nuchterder uitstraling en gevoel (ik wil Linklater niet beledigen, want ik ben ook dol op zijn films) bij het aanpakken van een belangrijke kwestie in de relatie, en dat is eerlijkheid.
Je zou je zelfs kunnen afvragen of eerlijkheid (100% geen verzwegen onthullingen) je minder hoofdpijn kan bezorgen, vooral als je partner bepaalde delen van je moet ontdekken die je verborgen wilt houden, hetzij uit schaamte, hetzij omdat je hem/haar wilt beschermen tegen mogelijke pijn als hij/zij de waarheid ontdekt. De waarheid heeft meestal een vreemde manier om zich op je te wreken, door zich meestal in niet al te ideale situaties te vertonen, open te staan voor misvattingen en misverstanden. Het heeft allemaal wel iets negatiefs, vind je niet? Adam Goldberg speelt Jack, die al twee jaar een relatie heeft met Marion van Delpy. Terwijl ze genieten van een wervelende vakantie in Europa, besluiten ze een tussenstop te maken in Parijs om Mario's ouders Anna en Jeannot te bezoeken (Marie Pillet en Albert Delpy, de echte ouders van Julie Delpy, die in de film de rol van haar echte ouders spelen), waarna ze terugvliegen naar New York. Dat is de basis, dat Jack door Marion door Parijs wordt rondgeleid, en ook om Marions vrienden op te zoeken (of liever gezegd, de gelegenheid te geven) en daar komen onvermijdelijk ex-vriendjes aan te pas. In het begin is Jack heel grootmoedig, maar als hij begint te beseffen dat Marion wel eens de dorpsfiets zou kunnen zijn, omdat ze met/naast/door elke man heeft gereden met wie ze in contact zijn gekomen, gaat hij zijn angsten en egotrippende situaties onder ogen zien.
Ik had nooit gedacht dat ik me lachend door de film heen zou slaan, want vanaf het begin bevat _2 Days in Paris_ bijzonder geestige dialoog in snelvuur, en bijna elk personage neemt deel aan de act, hetzij opzettelijk (zoals Jack en zijn constante sarcasme) hetzij door middel van verschillende situaties waarin het stel terechtkomt. De taxiritten zijn niet zoals die in _Linklaters Voor zonsondergang_, waar de tortelduifjes de tijd nemen om elkaar te begrijpen, elkaar aan te staren en lieve woordjes te fluisteren. Hier rijden taxi's rond, wat een gelegenheid biedt voor waanzinnige dialogen, beledigingen en zelfs aanrandingen! Het was zo leuk dat ik eigenlijk had gewild dat het stel nog meer taxiritten zou maken. De vader van Marion/Delpy bracht ook de lachers op zijn hand, een Fransman die geen Engels spreekt, wat een cross-culturele/taalbarrière-komedie oplevert met Goldbergs Jack, en omdat hij zo'n oude man is, worden zijn gesprekken en daden doorspekt met zoveel seksuele toespelingen dat je er waarschijnlijk van zult blozen. Die scène in de kunstgalerie is gewoon om een moord voor te doen, als je goed op de kunststukken let. Elke keer dat papa op het scherm verscheen, werd de show gestolen. Maar afgezien van het plezier en het lachen, is deze film, zoals blijkt, een heel scherpe, en introverte kijk op de moderne liefde en relaties. Die voice-over van Delpy tegen het eind deed op de een of andere manier een belletje bij me rinkelen, en ik denk dat de meesten van ons die op dezelfde manier gekwetst zijn geweest, dezelfde gedachten hebben. En voor dat beetje oprechtheid en erkenning van een waarschijnlijk eeuwigdurende kwestie van de cyclus van 'hij/zij-is-de-eerste-liefde-verloren-is-hij/zij-de-eerste-vrouw', is deze Julie Deply-film een absolute winnaar. Ook een pluim voor Adam Goldberg, die een sympathieke, onsympathieke kerel is die een ruim, geloofwaardig antwoord geeft op de vragen die de film oproept. Zeer aanbevolen, mis deze film niet! En reserveer je kaartjes ook vroeg, want het is een concert voor volle zalen!

text_en:
I actually did spend two days in Paris, back in August 2004, and did all the touristy things one could do in those short 48 hours, like visit the unmissable landmarks such as Le Tour Eiffel, visited babes Mona Lisa and Venus at the Louvre, tried to look for the hunchback at Notre Dame, paid my respects at Napoleon's casket, and ended the night partying after a dinner watching a French revue.

But no, I didn't have a Julie Delpy to romance, or to hang out with. Written and directed (and edited!) by Julie Delpy, comparisons to the Richard Linklater twin combo Before Sunrise and Before Sunset are inevitable, because firstly, they star Delpy, and secondly, the characters hit off into interesting chatter that grabs our attention, albeit this one takes place over a longer period of reel time over 48 hours versus the combined 24 hours that the Before movies offered. But before you shout "rip off" and discredit Delpy's effort as another Linklater clone, I can safely say there are distinct differences between the movies, and that while Linklater's had a kind of dreamy romanticism to his, Delphy's 2 Days in Parissomehow had a more realistic, grittier, down to earth look and feel (no offense to Linklater, whose movies I mentioned I just adore too), tackling a key issue in relationship, and that's honesty.

In fact, you'd wonder if honesty (100% no holds barred revelations) can offer you less headache, particularly when your partner has to discover some parts of you that you want hidden away, either for reasons of being ashamed, or just because you want to protect him/her from possible hurt when they find out the truth. Truth usually has a funny way of getting back at you, in presenting themselves usually at the less than ideal situations, open to being misconstrued, and misunderstood. Kind of having a negative vibe to it all, doesn't it? Adam Goldberg plays Jack, who's into a two year relationship with Delpy's Marion. While enjoying a whirlwind holiday in Europe, they decided to make a pit stop in Paris to visit Mario's folks Anna and Jeannot (Marie Pillet and Albert Delpy, Julie Delpy's real life parents playing her reel ones in the movie), before flying back home to New York. That's the basic premise, with Jack being brought around Paris by Marion, as well as to catch up (or rather providing the opportunity) with Marion's friends, which inevitably involves ex-boyfriends. While at first being quite magnanimous, Jack will confront his fears and ego-busting situations when he starts to realize in his own warped perception that Marion may well be the village bicycle, having ridden with/on/by every male they come into contact with.

I never thought I'd laugh my way through the movie, as from the get go, 2 Days in Paris contains extremely witty dialogue in rapid fire, and almost every character gets into the act, either intentionally (like Jack and his constant sarcasm), or through various situations the couple get into. Cab rides aren't like Linklater's Before Sunset where the lovebirds take the time to understand each other, gaze and whisper sweet nothings. Cab rides here means opportunity for insane dialogue, insults, and even being hit upon! It was so much fun that I'd actually wanted the couple to take more cab rides. Bringing on the laughs too was Marion's/Delpy's dad, a Frenchman who cannot speak English, which provides cross-cultural / language barrier comedy with Goldberg's Jack, and being the old man that he is, peppers his conversations and actions with so much sexual innuendo it'll probably make you blush. That scene in the art gallery is just to die for, if you pay close attention to the art pieces. Dad definitely stole the show each time he appeared on screen.

But fun and laughter aside, this movie as it turns out, is a very keen, and introspective look at modern day love and relationships. That voice-over by Delpy towards the end, somehow struck a bell within me, and I'd think most of us who have been hurt in the same way, may share the same thoughts too. And for that bit of sincerity and recognition of a probable perennial issue of the cycle of love-lost-found-is-he/she-the-one-pondering, this Julie Deply movie is a definite winner. Kudos too to Adam Goldberg for being a likable unlikeable fella providing ample, believable repartee to carry the movie through. Highly recommended, don't miss this movie! And book your tickets early too, as it has been playing to full houses!


text:
Laten we een paar kiekjes van die film nemen.
<0xE2><0x80><0x93> ze stuurt een foto van haar naakte vriendje naar haar familie <0xE2><0x80><0x93> als haar wordt gevraagd of ze een verhouding heeft gehad met die vent bij de bloemist antwoordt ze o nee! Ik heb hem net gepijpt <0xE2><0x80><0x93> deze man zal later in de film beschrijven dat het was als seks tussen broer en zus <0xE2><0x80><0x93> haar vader heeft een galerie vol seksueel expliciete en obscene schilderijen, hij kwijlt bij de naam van orgasme, cunnilingus, en is in extase als hij zegt: seks goed <0xE2><0x80><0x93> op het feest begint de man die naast de mannelijke hoofdpersoon zit weg te lopen om te praten over vrouwen met schaamhaar.
Alstublieft, ik ben Frans, ik ken veel Franse mensen, ik ben op veel feesten in Parijs geweest en ken veel ongeremde mensen, maar de beschrijving van Franse, door seks geobsedeerde mensen in deze film is grotesk verwrongen en overdreven.
Zoals de beschrijving van de taxichauffeurs dat ze stomme racisten en fascistische lulhannesen zijn, duidelijk over de top is.

Als Frans persoon voelde ik me bijna beledigd door deze opeenhoping van stomme stereotypen.
Vermijd alsjeblieft.

text_en:
Let's take a few snaps-pots of this film:

- she sends a picture of her naked boyfriend to her family - when asked if she had an affair with the guy at the florist she replies oh no ! I just gave him a blow job - this guy will later in the film describe that it was like sex between sister and brother - her father has a gallery filled with sexually explicit and obscene paintings,he salivates at the name of orgasm, cunnilingus and is ecstatic when saying: sex good - at the party the guy who sits next to the main male character starts stray away to speak about women pubic hair

Please, I am French, I know a lot of French people, I have been to lots of parties in Paris and know a lot of uninhibited people, but the description of French sex obsessed people in this film is grotesquely twisted and exaggerated.

Like the description of the taxi drivers being stupid racist and fascist dick heads,is clearly over the top.

As a French person I almost fell offended in front of this accumulation of stupid stereotypes.

Please avoid.


text: 2 dagen in Parijs (2007) werd geproduceerd/geschreven/geleid/geregisseerd/geknipt en werd geregisseerd door Julie Delpi, die ook haar echte ouders rekruteerde voor de rol van de ouders van Marion, haar alter ego van toen.<br />Julie Delpy, die absoluut charmant was als Celene, de heldin van twee films van Richard Linklater ( Before the Sunrise en Before Sunset), probeerde een gelijksoortige film te maken, of liever gezegd een vervolg op de film, over het stel dat al een paar jaar samen is, een probleem in hun relatie ervaart en probeert dat op te lossen. Gezien het feit dat Delpy zoveel van zichzelf heeft laten zien bij het maken van de film, verdient ze mijn diepste respect. Het probleem is dat haar film, net als Before the Sunrise en Before Sunset (die zich in Parijs afspelen, zoals de titel al aangeeft), niet zo goed is als ze was. De chemie tussen de twee hoofdpersonen, de Franse Marion (Delpy) en New Yorker Jack (Adam Goldberg) is volkomen afwezig, de plot is erg mager, maar dat is nog niet eens het grootste probleem. De film heeft geen subtiliteit, elegantie, geestigheid of charme, en als die er wel zijn, zijn ze goed verborgen. Ja, de naam Woody Allen kwam maar een paar keer bij me op, want Adam Goldberg leek eer te bewijzen aan Woody Allens personage, neurotisch, onbeschermd en zeurend <0xE2><0x80><0x93> en niet bepaald een goed personage. Hij was gemeen, vaak zonder reden. De scène in het begin van de film waarin Jack de Amerikaanse toeristen de schijnbaar verkeerde richting naar Louver wijst, alleen omdat hij zeker weet dat ze conservatieve Bush-aanhangers zijn, maakt hem nog geen ridder op het witte paard, en het is gewoon niet grappig. Ik vond het ook niet leuk dat de charmante Marion via e-mail een foto van Jack met de kleurige ballonnen naar haar familie stuurde. Ik heb niets tegen foto's <0xC3><0xA0> la naakt, en voor zover ik kon zien had Jack niets om zich voor te schamen, maar hoe zit het met privacy en vertrouwen in de relatie? Wat er ook gebeurt tussen twee mensen in hun intimiteit, het moet tussen hen blijven, want het is alleen van hen. Wat dacht je ervan om gewoon aan een vriend te vragen of hij het niet erg zou vinden als zijn grappige foto naar de familie van zijn vriendin werd gestuurd? Denkt de gevoelige, intelligente, pittige Marion daar ooit aan? Ik was zo verliefd en kon geen genoeg krijgen van een middagje in Parijs met Celene en Jesse, een paar jaar geleden. 77 minuten. Vóór Sunrise was het zo slim, zo romantisch en zo ontroerend dat ik nog een film wilde zien met een Frans meisje en haar Amerikaanse vriend, om erachter te komen wat er met hen gebeurd kon zijn. Het vervolg op twee van de meest romantische, moderne, filmbeelden van de relaties was een teleurstelling. Ik moet erbij zeggen dat Delpy's film ook een paar positieve kanten heeft. Ik vond haar Parijs-film mooi, heel echt, hard en niet sentimenteel. Ik vond de rollen van haar ouders Albert Delpy en Marie Pillet het leukst. Er is één scène waar ik van heb genoten en elke keer als ik eraan denk, moet ik glimlachen. Op weg naar het graf van Jim Morrison bij Per Lashes vraagt Marion aan Jake: Waarom wil je het graf van Jim Morrison zien? Je houdt niet eens van The Doors. En hij antwoordt: 'Het is een beroemd graf... Ik ben een enorme fan van Val Kilmer.' Helaas waren al die positieve dingen niet genoeg om de film te redden <0xE2><0x80><0x93> ik had nooit gedacht dat twee dagen op een van mijn favoriete plekken ter wereld zo ondraaglijk lang en teleurstellend konden zijn.

text_en:
2 days in Paris (2007) was produced/written/directed/edited/scored/starred by Julie Delpi who also recruited her real parents to play the parents of Marion, her alter ago.

Julie Delpy who was absolutely charming as Celene, the heroine of two Richard Linklater's movies (Before the Sunrise and Before Sunset), tried to make the similar film or rather follow-up about the couple that have been together for few years, experience some problem in their relationship, and try to work them out. Judging by the fact that Delpy has thrown so much of herself in all aspects of creating the film, she deserves my deepest respect. The problem is, as much as her movie walks the same territory as Before the Sunrise and Before Sunset (it takes place in Paris as the title suggests), it is not as good as they were. The chemistry between two main characters, the French Marion (Delpy) and New Yorker, Jack (Adam Goldberg) is completely non-existent, the plot is very thin but it is not even the biggest problem. The film has no subtlety, elegance, wit, or charm, and if it does, they are very well hidden. Yes, few times Woody Allen's name came to my mind because Adam Goldberg seemed doing homage to Woody Allen's character, neurotic, unsecured, and whining - and not particularly good one. He was mean, often without the reason. The scene in the beginning of the movie when Jack gives the group of the Americans tourists the apparently wrong directions to Louver just because he is sure that they are conservative Bush supporters does not make him a white knight, and it is just not funny. I also did not find charming Marion sending to her family via e-mail the picture of naked Jack with the colorful balloons. I have nothing against pictures a la nude, and from what I was able to notice, Jack had nothing to be ashamed of but how about privacy and trust in the relationship? Whatever happens between two people in their intimacy should stay between them because it belongs to them only. How about simply asking a boyfriend if he would not mind his funny picture be sent to his girlfriend's family? Does sensitive, intelligent, feisty Marion ever think of it? I was so much in love and could not get enough of one afternoon in Paris few years back with Celene and Jesse. 77 minutes long Before Sunrise was so clever, so romantic, and so moving that it made me want to see another movie with French girl and her American love, to find out what could've happened to them. Well, little did I know that it would be "2 Days in Paris". It is sad for me to admit, but Delpy's follow up to two of the most romantic modern screen observations of the relationships was a disappointment. I should mention that Delpy's movie has some positive sides to it. I liked how she showed HER Paris, very real, tough, and not sentimental. I liked for the most parts her parents Albert Delpy and Marie Pillet in their roles. There is one scene that I enjoyed and every time I think of it, it makes me smile. On their way to visit Jim Morrison's grave at Per Lashes, Marion asks Jake, Why do you want to see Jim Morrison's grave? You don't even like The Doors. And he answers, "It is a famous grave...I am a huge fan of Val Kilmer". Sadly, all the bright points were not enough to save the movie - I never thought that two days in one of my favorite places in the world may be so unbearably long and disappointing.