text: In de echte wereld leren mensen van hun fouten. Spelers in Hollywood vinden het blijkbaar niet nodig van hun fouten te leren. Een voorbeeld: _METHOD_. Deze prachtig geschoten maar slecht gecensureerde film lijkt griezelig veel op de prachtig geschoten maar slecht gecensureerde film _THE WEIGHT OF WATER_. De producenten van deze films hebben kennelijk veel geld uitgegeven aan sterren, decors, kostuums, locaties, apparatuur, enzovoort. De regisseurs van deze films hadden een goed verhaal om mee te werken. Maar uiteindelijk werken beide films niet. In een poging het publiek te verblinden door het verleden met het heden te verweven met behulp van gelikte montagetechnieken, verzwakken de regisseurs de geloofwaardigheid van het verhaal en brengen ze het publiek in verwarring. Wat de verhaallijnen betreft, beide hebben een of andere mysterieuze, karmische invloed op mensen uit het verleden en mensen uit het heden. Hoewel dit waarschijnlijk een goede plotwending is, moet het wel geloofwaardig zijn, en dat is het in deze twee films niet. Tot slot: Elizabeth Hurley komt in beide films voor. Ik zou dolgraag willen weten of ze de producer en regisseur van METHOD erop heeft gewezen dat THE WEIGHT OF WATER heel erg op Water leek en dat het niet echt werkte. Als ze dat heeft gedaan, waarom hebben ze dan niet geluisterd? En als ze dat niet heeft gedaan, wil ze waarschijnlijk alleen maar haar salaris incasseren.

text_en: In the real world people learn from mistakes. Players in Hollywood apparently feel no need to learn from mistakes. Case in point: METHOD. This beautifully shot but badly edited film is eerily similar to the beautifully shot but badly edited film THE WEIGHT OF WATER. Producers of these films obviously spent a lot of money on stars, sets, costumes, locations, equipment, etc. Directors of these films actually had good story to work with. Yet, in the end, both films don't work. In an attempt to dazzle the audience by interweaving the past with the present using slick editing techniques, the directors weaken the credibility of the story as well as confuse the audience. Regarding the story lines, both employ some type of mysterious karmic influence between people of the past and people in the present. Although this is probably a good plot device, it has to be believable, which it isn't in these two movies. Once last point: Elizabeth Hurley happens to be in both of these movies. I would love to know if she tried to point out to the producer and director of METHOD that THE WEIGHT OF WATER was very similar and didn't really work. If she did, why didn't they listen? And if she didn't, I guess she only wants to collect a paycheck.


text: Voor mij gaan er in elk geval meteen alarmbellen rinkelen als ik hoor dat er op een Oost-Europese locatie een recente actie- of horrorfilm is opgenomen. Let wel, dat is absoluut geen gebrek aan respect voor de ingezette buitenlandse filmploegen, integendeel <0xE2><0x80><0x93> ze zijn net zo competent als alle andere, maar mijn probleem is dat de recente trend om in voornoemde landen genrefilms te maken onveranderlijk heeft geleid tot een aantal van de meest alledaagse en onnozele actie- en horrorvoertjes die er te krijgen zijn! De film in kwestie bevestigt mijn standpunt in feite alleen maar en blijkt op zijn best een nogal matte affaire te zijn. Dat gezegd hebbende, begint de film in elk geval goed met onze held, Gary Daniels die een geweldige knokpartij heeft op een parkeerterrein. Helaas is dit ongetwijfeld het hoogtepunt van de hele film en zeker de beste actiescène uit zijn hele looptijd. Om eerlijk te zijn, het is beslist geen slechte film en Daniels geeft verrassend genoeg een betere acteerprestatie dan normaal (nee, echt!) maar ik zou hem moeilijk kunnen aanbevelen aan iemand anders dan fanatieke fans van Gary's werk. Jammer eigenlijk.

text_en: For me at least, alarm bells immediately start ringing if I learn that a recent action or horror film has been shot in an Eastern European location. Please note that is in no way whatsoever any disrespect to the utilised foreign crews, quite the contrary - they are entirely as competent as any other, rather my problem is that the recent trend to shoot genre flicks in said countries has invariably produced some of the most truly mundane and inane action and horror fodder there is going! The film in question only reaffirms my viewpoint in fact and proves to be a fairly lacklustre affair affair at best. Having said that, matters do at least get off to a cracking start with our hero, Gary Daniels having a great fight in a car park. Sadly, this is undoubtedly the highlight of the entire film and certainly the best action scene contained in its run time. To be fair, it's not a terrible film by any means and Daniels surprisingly gives a better acting performance than normal (no, really!) but I'd be hard pressed to recommend it to anyone other than die hard fans of Gary's work. A shame really.


text: Vergeet Jackie Chan, Jet Li, Steven Seagal en Van Damme maar. De ster van deze film, Gary Daniels, is de beste vechtsporter die er tegenwoordig in de filmwereld rondloopt. Deze in Londen geboren actiester geeft altijd 110% van zijn vechtscènes en is voortdurend aan het verbeteren als acteur, zoals in CITY OF FEAR te zien is. Deze strak geregisseerde kleine film is geen meesterwerk en het gebrek aan een behoorlijk budget is van tijd tot tijd duidelijk te zien, maar is niettemin een waardige vermelding in Gary's indrukwekkende filmografie. De actie in deze film, die zich afspeelt in Sofia, Bulgaria, vindt plaats op nieuwe locaties en is gedurende elke 90 minuten van de film plezierig; de bijrollen zijn niets om over naar huis te schrijven, maar je zult ze niet zien, dat beloof ik je. Je zult naar Gary Daniels kijken en als je jezelf als een liefhebber van martial-artsfilms beschouwt en zijn naam niet herkent, stel ik voor dat je meteen naar je plaatselijke videotheek gaat om de zaak recht te zetten. Straks zeg je: 'Jackie Chan? Wie is dat?'

text_en: Forget Jackie Chan,Jet Li,Steven Seagal and Van Damme.The star of this movie,Gary Daniels is the best martial artist working in movies today.This London born action star always gives 110% in his fight scenes and is constantly improving as an actor as CITY OF FEAR shows.This tightly plotted little movie is no masterpiece and its lack of a decent budget is evident from time to time but nevertheless is a worthy entry in Gary's impressive filmography. Set in Sofia,Bulgaria the action in this movie takes place in fresh locations and is enjoyable for every one of its 90 minutes;the supporting cast is nothing to write home about but you won't be watching them,you'll be watching Gary Daniels and if you consider yourself an afficionado of martial arts movies and don't recognise his name I suggest you hot foot it to your local video store and put matters right straight away.Soon you'll be saying:"Jackie Chan? Who he?"


text: Ik wil deze opmerkingen voorafgaan door te zeggen dat ik het meestal niet prettig vind om de inspanningen van andere regisseurs te bekritiseren. Dat gezegd hebbende, is dit zonder meer de slechtste film die ik ooit in mijn leven heb gezien. Ik heb de pech gehad in mijn leven getuige te zijn geweest van een aantal absolute karikaturen van de film, maar dit moet in mijn ogen wel op één lijn staan met 'Scorpio Rising' als voorbeeld van de ergste verspilling van tijd, geld, moeite en aandacht die ik ooit heb meegemaakt. Vanaf het moment dat de titels begonnen, was ik sceptisch. Dit werd gevolgd door een golf van ongeloof, de hoop dat dit een smoes was, en toen kreeg het beschaamde gelach de overhand en ik kan in alle eerlijkheid zeggen dat elke fout en elk cliché dat ik op dat moment kon bedenken voor mijn ogen op het scherm werd getoverd. Het acteren bestond niet, de hoofdrolspeler had tragische manieren, was houterig en angstaanjagend slecht. Zo slecht dat ik me alleen maar kon voorstellen dat hij daar was voor de 'gevechtsscènes' als je ze zo kon noemen. Die waren ook clichématig, zinloos en saai. Ik ga niet eens commentaar geven op de andere 1-dimensionale grappen van personages die erin zitten. Elk mogelijk stereotype en cliché dat je je maar kunt voorstellen. Zodra je dacht dat ze allemaal opgebruikt waren, was er weer een die je vergeten was. De regie was treurig, het tempo verlammend, het schrijven abominabel. Ik vroeg me af hoe de Directeur erin geslaagd was de servetten van de bar te ontcijferen <0xE2><0x80><0x93> het script moest uitgelopen zijn door de kennelijke toestand waarin hij zich bevond om zoveel onzin te schrijven. De financiers moeten zelfs niets gelezen hebben, en het is een beledigend stuk vreten dat me eerlijk gezegd treurig stemt. En dan te bedenken dat er over de hele wereld zoveel filmers zijn die het verdienen om zelfs maar de benodigde apparatuur en filmvoorraad te krijgen om hun film te maken, en dat het hier wordt verkwist aan iets wat elke gestoorde aap als rommel zou kunnen zien. Als ik het minus sterren kon geven, zou ik het doen. Maar voor de komediewaarde, of voor een lesje in wat je wel en niet moet doen, mag het één ster hebben.

text_en: I wish to preface these comments by saying that I don't usually like to criticise the efforts of other Directors. That being said however, this is positively the worst film I have ever seen in my life. I have had the misfortune of being witness to some absolute travesties of cinema in my time but this must be right up there with "Scorpio Rising" in my opinion as an example of the worst possible waste of time, money, effort, and attention I can ever claim to have been associated with. From the very moment the titles began, I was dubious. This was followed by a wave of disbelief, a hope that this was a spoof, then the fits of embarrassed laughter took over and I can honestly say that every film-making mistake and cliche that I could think of at the time was being paraded on screen before my very eyes. The acting was non-existent, the lead actor was tragically mannered, wooden, and frighteningly bad. So bad that i could only imagine he was there for the "Fight sequences" if you could call them that. They too were cliched, pointless and boring. I'm not even going to comment on the other 1 dimensional jokes of characters that are thrown in there. Every possible stereotype and cliche you could imagine. As soon as you thought that they were all used up, there would be one more you had forgotten about being thrust at you. The directing was woeful, the pace mind numbing, the writing abysmal. I had to wonder how the Director managed to decipher the bar napkins the script must have come off through the obvious state he must have been in to bother to make such drivel. The financiers mustn't have even read anything, and it is a insulting piece of garbage that quite frankly saddens me. To think that there are so many deserving film makers all around the world that struggle to even get the necessary equipment and film stock to make their pictures, and here we see it squandered on what any deranged monkey could see was a piece of rubbish. If i could give it minus stars I would. But for comedy value, or for a lesson on what not to do, it can have it's one star.


text: Aangezien ik verplicht ben minimaal 10 regels te schrijven, en deze onzin verdient niet één regel, zal ik beginnen met het volgende: 1. Ik heb AWFUL gestemd voor deze afschuwelijke, zogenoemde 'film'.<br />2. Ik zal uitleggen waarom deze kalkoenen die David Varod produceert voornamelijk worden opgenomen in mijn prachtige vaderland Bulgarije (alleen in BTW, voor de analfabeten in de omgeving <0xE2><0x80><0x93> dit land is IN EUROPE, ligt in het noorden van Griekenland en heeft absoluut niets te maken met Mexico en Uruguay). Een paar jaar geleden is NU Image ons land binnengevallen en begonnen met het maken van waardeloze, voornamelijk rechtstreekse opnamen. Waarom hier? Want hier betalen ze een belachelijk laag honorarium aan de Bulgaarse crew en aan de Bulgaarse acteurs (de meesten van hen voorname figuren) die in veel opzichten beter zijn dan de meeste van hun Amerikaanse collega's. Persoonlijk schaam ik me daarvoor. De reden is natuurlijk de hebzucht van de Amerikanen die erbij betrokken zijn en hun wens om het meeste, zo niet de hele winst te pakken te krijgen. Eigenlijk zou het niet zo erg zijn als de productie maar niet zo smerig en bleek was. Er is hier in geen jaren een goede film opgenomen. Op het ogenblik wordt de filmmaatschappij NU hier voor het gerecht gedaagd wegens de zeer twijfelachtige aankoop van ons nationale filmproductiecentrum Boyana Films. Het lijdt geen twijfel dat er sprake is geweest van corruptie, van bedrog, van leugens bij deze recente aankoop. De Bulgaarse bioscoop is dood. Lang leve de Bulgaarse bioscoop!

text_en:
Since I am required to write minimum of 10 lines, and this garbage deserves not only a single one, I'll start with the following: 1. I voted AWFUL for this dreadful so called "movie".

2. Let me explain why these turkeys Mr. David Varod produces are shot mainly in my beautiful homeland, Bulgaria (just in BTW, for the illiterate people around - this country is IN EUROPE, based north to Greece and has absolutely nothing to do with Mexico and Uruguay) Some years ago, NU Image has invaded our country and started making crappy mostly direct-to-video releases. Why here? Because here they pay derisively low fees to the Bulgarian crew and to the Bulgarian actors (most of them distinguished ones) which are, in many ways, better than most of their American colleagues. Personally I am ashamed of that fact. The reason is, of course, the greediness of the Americans involved and their wish to get most, if not all of the profit. Actually it would't be so bad if only the production wasn't so filthy and pale. There hasn't been a good picture shot here for years. At present NU image is being sued here over the very questionably purchasing of our national cinema production centre called Boyana Films. No doubt about it there has been corruption, there has been deceit, there has been a lies in this recent purchase. The Bulgarian cinema is dead. Long live the Bulgarian cinema!


text:
Ik ben nu geen mormoon en dat ben ik ook nooit geweest, maar ik ben uit nieuwsgierigheid naar deze video gaan zitten kijken. De kijktijd is met iets minder dan een uur niet zo slecht, maar het is duidelijk een bevooroordeelde productie. Naar verluidt zijn alle deskundigen op de video die ze als bewijsstuk voor hun zaak aanvoeren, natuurlijk mormoonse geleerden (wat ik betwijfel). Er is zelfs geen spoor van een andere mening dan die de producenten proberen te geven. Nu ben ik geen mormoon, dus ik denk niet dat ik genoeg van de bom weet om hoe dan ook een goed argument te kunnen aanvoeren, maar ik moet wel geloven dat er/was een heel andere kant aan dit argument is/was die geen seconde van de zendtijd kreeg.
De intro was een goede inleiding en legde een deel van de achtergrond van de mormonenbeweging en de geschiedenis van de BoM uit, maar het bewijs voor het hele DNA-gedoe was er niet, IMHO. Het voelt gewoon als een uur mormonen aftuigen...
Vermijd dit als je kunt.

text_en:
I'm not a Mormon now, nor ever have been but I sat down to watch this video out of curiosity. The run time isn't too bad at just under an hour but it is obviously a biased production. Supposedly, all the experts on the video whom they cite for evidence for their case are, of course, Mormon scholars (which I doubt). There is not even the smallest hint of another opinion other than that the producers are trying to make. Now I'm not Mormon so I don't think I'm knowledgeable enough about the BoM to make a good argument either way, but I've got to believe that there is/was an entire other side to this argument that wasn't given a second of airtime.

THe intro was good filling in and explaining some of the background of the Mormon movement and BoM history but the evidence for the whole DNA thing wasn't there, IMHO. Just feels like an hour of Mormon bashing...

Avoid this if you can.


text:
Ik ben afgestudeerd aan de universiteit van Texas (Texas) met een graad in de biochemie... Ik ben bekend met DNA-sequentie en -onderzoek (inclusief forensisch onderzoek) en er waren een paar dingen die me dwarszaten aan het uitgangspunt van deze film: 1. DNA-markers worden niet altijd overgedragen en kunnen gemakkelijk verloren gaan in de loop van een paar honderd jaar door vermenging (laat staan duizenden jaren, zoals in deze film).

Je hebt misschien Keltisch bloed, maar het kan zijn dat je een paar van hun recessieve DNA-markers mist en alleen Angelsaksische DNA-markers hebt omdat je familie had in wat nu Engeland is van achthonderd jaar geleden.

2. De film voldoet niet aan de wetenschappelijke methode bij het testen van hun hypothese (een groep volkeren van het oostelijk halfrond die naar de beide Amerika's reist om daar een samenleving op te bouwen).... Met andere woorden, het is allemaal een mening en bewijst alleen dat er genetische markers zijn gevonden in wat er nog over is van de Indianenbevolking van vandaag de dag.
Als we ervan uitgaan dat er ooit een stam is geweest met markers die de beweringen van de mormonen zouden bevestigen, is de meerderheid van de volbloed Indianenstammen verdwenen of uitgestorven. Het is onmogelijk om hun beweringen te bewijzen of te weerleggen door middel van beperkte monsters van DNA-tests die proberen een (of misschien zelfs meerdere) stam(en) van duizend jaar geleden te vinden. Om echt de beweringen van de mormonen te weerleggen, zou je het bloed van elke stam van voor de tijd van Christus moeten testen, met een voldoende aantal willekeurige monsters om betrouwbare statistische gegevens te verkrijgen.
Bovendien... de film is duidelijk bevooroordeeld op basis van de sponsor. Alleen het feit dat iemand een graad heeft of op tv is, maakt zijn beweringen nog niet heilig.
Neem deze film met een korreltje zout... hij is misschien interessant, maar hij is niet in het minst bevooroordeeld in termen van het steunen of weerleggen van de overtuigingen van de mormonen.
Als je mijn persoonlijke mening wilt horen: het is tijdverspilling om te proberen welke religie dan ook te weerleggen. Ze zijn allemaal uniek en interessant en vertellen ons allemaal iets over onszelf als menselijk ras. Het zou de mensen goed doen als ze meer te weten kwamen over de feiten en overtuigingen van religies om hun eigen kennis van de wereld en haar vele unieke en wonderbaarlijke culturen te vergroten.

text_en:
I graduated from UT (Texas) with a degree in Biochemistry... I am familiar with DNA sequencing and testing (including forensics) and a couple of things bothered me about the premise of this movie: 1. DNA markers do not always transfer and may easily be lost over a few hundred years through interbreeding, (let alone thousands of years as they are testing in this film).

You may have Celtic blood, but may be lacking some of their recessive DNA markers and only have Anglo-Saxon DNA markers because you had relatives in what is now England from 800 years ago.

2. The film does not conform to the scientific method in the testing of their hypothesis (a group of peoples from the Eastern hemisphere traveling to the Americas and establishing a society)... in other words it is all opinion and proves only that there are Asian genetic markers found in what is left of the Native American population still surviving today.

Assuming there even was a tribe at some point containing markers that would verify the claims of the Mormons, the majority of pure-blooded Native American tribes have completely vanished or died off. It is impossible to prove or disprove their claims through limited samples of DNA testing trying to find one (or maybe even several) tribe(s) from a thousand years ago. To really disprove the claims of the Mormons, you would need to test every tribe's blood since before the time of Christ, with a sufficient number of random samples to generate reliable statistical measures.

Also... the movie is clearly biased based on the sponsor. Just because someone has a degree or is on T.V. doesn't make their claims holy writ.

Take this movie with a grain of salt... it may be INTERESTING, but it is NOT PROOF in the least in terms of supporting or disproving the beliefs of the Mormons.

If you want my personal opinion, it is a waste of time trying to disprove any religion. They are all unique and interesting and tell us all something about ourselves as a human race. It would do people well to learn more about the facts and beliefs of religions to further their own knowledge of the world and its many unique and wonderful cultures.


text: De recensie die als eerste voor deze video werd geplaatst, komt op mij een beetje reactionair en defensief over. Hoewel ik nooit mormoon ben geweest, heb ik wel een wetenschappelijke achtergrond, en ik vond de wetenschap (en de wetenschappelijke conclusies) heel rechtlijnig en solide, en toch wordt het op zo'n manier gedaan dat het voor de leek toegankelijk is. Ik vond het helemaal niet 'beledigend' of oneerbiedig; integendeel, als wetenschappelijke documentaire is hij heel objectief, hoewel er een paar persoonlijke verhalen en worstelingen in verweven zijn. Hoewel ik kan begrijpen dat het sommige kijkers van de sds wat ongemak kan bezorgen, zou ik het toch aanbevelen. Als productie is het eenvoudig en ongecompliceerd, maar er zitten een heleboel heel interessante en uitdagende soundbites in. Zelfs als het onderwerp je belangstelling niet wekt, zou je dit kunnen proberen.

text_en: The review that was first posted for this video strikes one as a bit reactionary and defensive. While I've never been a Mormon, I do have a scientific background, and I found the science (and the scientific conclusions) very straightforward and solid, and yet it is done in such a way to make it accessible to the layperson. I didn't find it at all "bashing" or disrespectful; on the contrary, as a scientific documentary it is quite dispassionate, though there are some personal stories and struggles interwoven through it. Although I can understand how it might cause some discomfort for some LDS viewers, I would nonetheless recommend it to them. As a production it is simple and uncomplicated, but there are a lot of very interesting and challenging sound bites. Even if the subject matter doesn't pique your interest, you might give this one a try.


text: Deze video was verschrikkelijk. Het bewijs dat werd aangevoerd was op z'n zachtst gezegd niet meer dan indirect bewijs. Er werd geen overtuigend bewijs aangevoerd en op de een of andere manier komt de video een tikkeltje voorbarig en zonder enige schijn van bewijs tot zijn slotsom. Deze video is gewoon het zoveelste middel om verdeeldheid te zaaien in de religieuze gemeenschap en in het hele _We hebben gelijk/Je hebt het bij het verkeerde eind._ Deze film demonstreert alles wat er mis is met georganiseerde religie. De grote groepen vallen de kleine groepen aan met dit soort dingen terwijl ze zouden moeten samenwerken, is dat niet wat hun kleine bijbelboek hun opdraagt? Afschuwelijke video! NIET ZIEN!

text_en: This video was terrible. The evidence presented was nothing more than circumstantial at best. No convincing evidence was presented and somehow the video comes to its conclusion a tad premature and lacking any semblance of evidence. This video is just another thing to create divisions in the religious community and into the whole We're right/You're wrong mindset. This movie demonstrates everything that's wrong with organized religion. The big groups attack the small groups with stuff like this when they should be working together, isn't that what their little scripture book tells them to? Horrible video! DO NOT WATCH THIS!


text:
In Lille is Claire Gauthier (Isabelle Carré) een doodgewone getrouwde vrouw met een jonge dochter die bij een verzekeringsmaatschappij werkt en verliezen van verzekerd onroerend goed analyseert. Als de alleenstaande dierenarts Laurent Kessler (Beno Hoffmant Poelvoorde) aanspraak maakt op schade aan zijn souterrain als gevolg van een overstroming als gevolg van waterlekkage, lost Claire de situatie voor hem gunstig op. De vreemde Laurent bezoekt Claire regelmatig in haar kantoor, nodigt haar uit voor een drankje en een lunch, en ze krijgen een hechte band met elkaar. Ondertussen terroriseert een seriemoordenaar Lille en vermoordt vrouwen met een scalpel. Claire voelt zich sterk aangetrokken tot Laurent, die zich in haar appartement vreemd gedraagt. Als Claire een scalpel in de zak van Laurents jasje ziet, is ze bang voor hem, maar ze houdt nog steeds van hem.
' 'Entre Ses Mains' is een vreemde romance tussen een gewone, maar charmante vrouw die een volmaakt huwelijk lijkt te hebben en een vreemde, eenzame dierenarts. Isabelle Carré en Benotan Poelvoorde hebben schitterende voorstellingen. Langzaam ontwikkelt zich de relatie tussen Claire en Laurent, met hier en daar een vleugje erotiek en spanning, maar nooit op de gemakkelijke manier van het sadomasochisme, zoals ik verwachtte dat zou gebeuren, gebaseerd op de gemengde gevoelens van angst en liefde voor Claire. Er is geen verklaring voor het gedrag van Claire, voor het gevoel van aantrekkingskracht voor een man met een tegenstrijdige houding, maar alleen voor liefde. De dubbelzinnige conclusie is een beetje teleurstellend. Mijn stem is zeven.
Titel (Brazilië): 'Em Suas Mmeos' ('In Your Hands').

text_en:
In Lille, Claire Gauthier (Isabelle Carré) is an ordinary married woman with a young daughter that works in an insurance company analyzing losses of insured properties. When the single veterinary Laurent Kessler (Benoît Poelvoorde) claims damage in his basement caused by a flooding due to water leakage, Claire resolves the situation favorably for him. The weird Laurent visits Claire in her office successively, inviting her for drinks and lunch, and they get close to each other. Meanwhile, a serial killer is terrorizing Lille, killing women with a scalpel. Claire feels a great attraction for Laurent, who has an unusual behavior in her apartment. When Claire sees a scalpel in the pocket of Laurent's jacket, she fears him, but still loves him.

"Entre Ses Mains" is a weird romance between a common but charming woman that seems to have a perfect marriage and a strange and lonely veterinary. Isabelle Carré and Benoît Poelvoorde have magnificent performances, slowly developing the relationship between Claire and Laurent, with some slight touches of eroticism and tension, but never falling in the easy way of the sadomasochism, as I expected that would happen based on the mixed feelings of fear and love of Claire. There is no explanation for the behavior of Claire, feeling attraction for a man with antagonistic attitudes but only things of love. However, the ambiguous conclusion is a little disappointing. My vote is seven.

Title (Brazil): "Em Suas Mãos" ("In Your Hands")


text:
Deze Franse film, geschreven en geregisseerd door vrouwen (twee verschillende), valt zonder meer in het genre van de seriemoordenaar, althans zo lijkt het aanvankelijk. Hij begint nogal typerend: een muizige maar mooie blonde vrouw, Claire, die een bril draagt (om te laten zien hoe ontzettend muizig ze is) en die vaak wordt gefilmd in een strak om haar lichaam gewikkelde wollen jas en op pijnlijk ogende hoge hakken, werkt als verzekeringsagente die mensen onderzoekt die claims indienen. Ze is een beetje netjes en een beetje opdringerig, zoals we gaan zien als haar collega's hun werk op haar afschuiven omdat ze weten dat ze geen nee zal zeggen. Ze is getrouwd met een niet erg ambitieuze fotograaf, gespeeld door de lekkere Jonathan Zaccai ('Ik heb een kaartje voor deze film gekocht vanwege hem, ik...' Ik geef het toe) en heeft een dochter van een jaar of vijf, zes, die bang is in het donker. Tot nu toe gaat het goed. We hebben een saai, kernachtig gezin.
Claire heeft ook een 'wilde' vriendin, Valerie. Hoe weten we dat ze wild is? Ze gaat veel uit, laat haar vriendjes na een maand vallen, en in een bijzonder irritante scène hoort ze een liedje op de radio dat ze leuk vindt, zet hem harder en begint wild te dansen, tot Claires grote verbazing. Ja, die slet moet dood! Ze is in wezen het tegenovergestelde van Claire. Claire is blond, seksueel en persoonlijk 'bevrijd', terwijl Claire een slavin is van haar familie en haar werk, en grapjes maakt, terwijl Claire streng is.
Hoe dan ook, Claire onderzoekt een dierenarts. We krijgen een griezelige scène te zien, waarin de dierenarts, Laurent, Claire alleen laat in het donkere, ondergelopen souterrain, en vanaf dat moment begint de spanning toe te nemen. Om een lang verhaal kort te maken, Laurent en Claire kunnen het goed met elkaar vinden. In het begin slaat Laurent haar steeds vaker, totdat Claire verliefd op hem wordt en hij zich terugtrekt. Waarom? Omdat hij problemen met zijn vader heeft en hij de behoefte voelt om sletterige dames in mootjes te hakken en Claire als 'anders' beschouwt, als iemand van wie hij echt zou kunnen houden. Voor het eerst in zijn leven (klik op de muziek).
Op dat moment wordt de film interessant. Het publiek weet dat Laurent de moordenaar is (tenminste, ik denk dat we dat verondersteld worden te weten) en naarmate het verhaal vordert, beginnen we hem zelfs aardig te vinden. Er is een belangrijk punt: tot het eind van de film zien we hem nooit iemand vermoorden, en dat draagt sterk bij aan onze sympathie voor hem. We zien de Laurent die Claire ziet. Tot aan een scène, waarin we een moord zien die zo visueel is, zo ongeremd, dat we geschokt zijn over onze eerdere meningen. Het is een briljante filmische zet, opzienbarend, beschuldigend, grotesk.
Maar Claire is ook niet helemaal onschuldig, want als er nieuwsberichten komen over een man die vrouwen vermoordt met een scalpel, begint Claire zich af te vragen wat Laurent eigenlijk voor de kost doet. Ja, ze weet het en ze kan zichzelf er niet toe brengen hem met rust te laten, omdat ze zich... levend begint te voelen, wat de vraag oproept of ze hem aardig vindt om wie hij is of omdat hij een seriemoordenaar is. Ze raakt haar bril kwijt (is het niet interessant dat acteurs nooit echt een bril nodig hebben?), begint make-up te gebruiken, gaat's avonds laat van huis om Laurent in een verlopen kroeg te ontmoeten... we zitten hier heel dicht op het sm-terrein, maar Fontaine neemt die route nooit. We komen kleine dingen over Claire te weten, zoals dat ze als kind door haar familie op het strand werd vergeten, of dat ze, toen ze in de puberteit was, zichzelf sneed om zichzelf eraan te herinneren dat ze leefde. Laurent luistert alleen maar, spreekt geen oordeel uit, wetend dat zijn niveau van gekte veel hoger is dan het hare.
Ik weet niet welk aspect van de film grimmiger is, het feit dat Claire sympathiseert met een seriemoordenaar, of dat wij dat doen. Laurent is in wezen als de slapende leeuw? de tijger? die we hem zien behandelen, mogelijk woest, maar lief als hij slaapt.
De film eindigt met een prachtige maar onduidelijke opname van Claire, alleen, terwijl ze naar het reuzenrad loopt waar zij en Laurent eerder in de film samen in hebben gezeten. Het lijkt mij dat reuzenraderen symbolisch zijn voor jeugd, onschuld, eerste afspraakjes, eerste kussen, allemaal natuurlijk door eerdere filmbewerkingen ervan, en ik denk dat het een van de filmbewerkingen is.' De thema's zijn onschuld, de onschuld van het niet-weten, van liefde, van hoop, van kinderen, van dieren, en de onvermijdelijke verloedering van die onschuld.

cococravescinema.blogspot.com.

text_en:
This French movie, written and directed by women (two different ones), falls squarely into the serial killer genre, or so it initially seems. It starts off rather typical, a mousy but beautiful blonde woman, Claire, who sports glasses (to show her extreme mousiness) and is often filmed wearing a tightly wrapped wool coat and painful-looking high heels, works as an insurance agent who examines people filing claims. She's a bit proper and a bit pushed around, as we come to see as her co-workers unload their work on her because they know she won't say no. She is married to a somewhat unambitious photographer husband, played by the yummy Jonathan Zaccai (I bought a ticket for this movie because of him, I'll admit it) and has a daughter, aged around 5 or 6, who is afraid of the dark. So far so good. We have a boring nuclear family.

Claire also has a "wild" friend Valerie. How do we know she's wild? She sleeps around a lot, dumps her boyfriends after one month, and in one particularly annoying scene, hears a song she likes on the radio, turns it up, and starts dancing wildly, much to Claire's bemusement. Yup, that slut has to die! She is essentially the opposite of Claire. Brunette whereas Claire is blonde, sexually and personally "liberated", while Claire is a slave to her family and job, wisecracking where Claire is austere.

Anyway, Claire investigates a vet's office, where the basement has flooded. We get an eerie scene, where the vet, Laurent, leaves Claire to walk around the dark, flooded basement, and from that moment on, the tension begins to build. To make a long story short, Laurent and Claire hit it off, Laurent initially doing more of the hitting until Claire falls in love with him, and he starts to back off. Why? Because he's got daddy issues and he feels the need to carve up slutty ladies and sees Claire as "different", someone he could actually love. For the first time in his life (cue the music).

This is where the film gets interesting. The audience knows Laurent is the killer, (at least I think we are supposed to) and as the story progresses, we start to actually like him. There's a key point here, up until late in the film we never see him kill anybody and that contributes greatly to our process of sympathizing. We see the Laurent that Claire sees. All until one scene, where we see a murder so graphic, so no-holds-barred, that we are shocked at our previous opinions. It's a brilliant cinematic move, arresting, indicting, grotesque.

However, Claire is not totally innocent either, as news reports of a man killing women with a scalpel arise, Claire begins to question what Laurent might be moonlighting as. Yes, she knows it and she can't bring herself to leave him alone, because she starts to feel- alive, which begs the question, does she like him for him or because he's a serial killer? She loses the glasses (isn't it interesting how actors never actually need the glasses they wear?), starts to wear makeup, leaves her home late at night to meet up with Laurent at seedy bars- we're very close to S&M territory here, but Fontaine never takes that route. We learn small things about Claire, such as when she was a child, she was forgotten at the beach by her family, or that when she was an adolescent, she used to cut herself to remind herself that she was living. Laurent just listens, passing no judgment, knowing his levels of craziness far outweigh hers.

I don't know which aspect of the movie is starker, the fact that Claire sympathizes with a serial killer, or that we do. Laurent is essentially like the sleeping lion? tiger? that we see him treat, potentially ferocious but sweet when asleep.

The film ends with a beautiful but ambiguous shot of Claire alone, walking towards the ferris wheel that she and Laurent rode together previously in the film. Ferris wheels seem to me to be emblematic of youth, innocence, first dates, first kisses, all of course from previous cinematic treatments of them, and I think one of the film's themes is innocence, the innocence of not knowing, of love, of hoping, of children, of animals, and the inevitable corruption of that innocence.

cococravescinema.blogspot.com


text: De films van Anne Fontaine hebben altijd een vreemd soort relaties. In deze film ontmoet een aardig, lief meisje, een employee van een verzekeringsmaatschappij, een vreemde dierenarts die heel mysterieus en fascinerend is, terwijl een seriemoordenaar met een scalpel vrouwen in de omgeving vermoordt: wij zijn net als Isabelle Carré (even perfect als altijd), want Benootte Poelvoorde is een magneet voor vrouwen. We hebben hem altijd als een heel grappige komiek gekend en het is een hele openbaring om hem die obscure figuur te zien spelen. Hij was kennelijk behoorlijk getraumatiseerd door het spelen van deze rol en hij zegt in tijdschriften dat hij zoiets nooit meer zal doen: dat zou jammer zijn!

text_en: Anne Fontaine's movies always have some kind of strange relationships. In this particular one, a nice sweet girl, an insurance company employee, meets a strange vet who is quite mysterious ans fascinating, while a serial killer with a scalpel kills women in the area : we are just like Isabelle Carré (perfect as usual), because Benoît Poelvoorde is a pure magnet. We have always known him as a very funny comedian and it's quite a revelation to see him play this obscure character. Apparently, he was quite traumatized to play this part and he says in magazines he never will play that kind of thing again : that would be a shame !


text: Ann Fontaine houdt er niet van zichzelf te herhalen. Dit verschilt even veel van _How I Killed My Father_ als van _How I Killed My Father_. Het zou gemakkelijk zijn dit te omschrijven als een kruising tussen _Brief Encounter_ en _Le Boucher_, omdat er elementen van beide in voorkomen, de eerste in de vorm van een jonge, vrij onopvallende echtgenote en moeder die <0xE2><0x80><0x93> als dat het juiste woord is <0xE2><0x80><0x93> een niet-geconsummeerde verhouding heeft met een even onopvallende arts, de laatste omdat er een seriemoordenaar rondloopt en Claire (Isabelle Carre) langzaam maar zeker haar medische vriendin gaat verdenken. Er zijn natuurlijk concessies gedaan aan de moderne wereld, in tegenstelling tot Laura Jesson, die een fulltime huisvrouw en moeder was. Claire heeft nu een baan en haar passie wordt gevoed door een dierenarts, in tegenstelling tot een arts, zij het een die leeuwen behandelt in plaats van hamsters. Het is echt heerlijk om te zien hoe Isabelle Carre bouwt op het succes van haar doorbraakrol in _Se Souvenir des Belles Choses_ en een co-star (Heilige Lola) wordt en nu alleen nog maar sterretjes op de rekening krijgt, wat ze meer dan rechtvaardigt. Dit is echt een juweeltje en mag niet gemist worden.

text_en: Ann Fontaine doesn't like to repeat herself. This is as different from Nathalie as that was from How I Killed My Father and equally good. It would be easy to describe this as a cross between Brief Encounter and Le Boucher because it displays elements of both, the former inasmuch as it features a young, fairly unremarkable wife and mother who enjoys - if that's the right word - an unconsummated affair with an equally unremarkable medico, the latter because there's a serial killer on the loose and Claire (Isabelle Carre) slowly comes around to suspecting her medical friend. There are, of course, concessions to the modern world, unlike Laura Jesson, who was a full-time housewife and mother Claire has a job and for that matter her passion is kindled by a vet as opposed to a doctor, albeit one who treats lions rather than hamsters. It's a real delight to see Isabelle Carre building on the success of her breakthrough role in Se Souvenir des Belles Choses and earning co-star (Holy Lola) and now sole star billing which she more than justifies. This is a real gem and should not be missed.


text: Als thriller moet deze film een van de meest 'opgelegde' psychologische 'wie-heeft-het-gedaan' misdaadonderzoeken zijn van het menselijk potentieel voor begrip en/of entropie van de sproetige geest... De beide hoofdpersonen zijn gewoon 'gewoon' uitmuntend en waarachtig... Isabele Care is zo natuurlijk en Poolvoorde zoveel 'kwaad'... zonder 'pathos'... De algemene gevoels- of houdingsuitbeelding door de acteurs is precies goed tot op de kern, met een naïeve getuige en een verknipte hoofdfiguur, die de ambivalente houding en gevoelens van getuige aantoont ten opzichte van dezelfde 'hoofdfiguur' die als 'ziek' of moreel besmet wordt beschouwd... Allemaal subtiel en lichtelijk waargenomen, schijnbaar oppervlakkige gevoelens bij hoofdfiguur 'getuige'... Gewoon ongelooflijk goed begrepen en gespeeld door beide hoofdpersonen!

text_en: As a thriller, this movie must be one of the most "laid-back" kind of psychological 'who-done- it' criminal survey of the human potential for understanding and/or entropy of the freckled- mind ... Both main actors are just "plainly" superb and truth-worthy... Isabele Care is so natural and Poolvoorde so much "evil"...without "pathos"...The general feel or attitude rendition by the actors is just right to the point, with a naive witness and an faulted main character, whom reveals witness' ambivalent attitude and feelings toward the same perceived sick or morally tainted "main" character"...All subtle and slightly perceived, apparently superficiality felt by main "witness" character... Just incredibly well understood and acted by both main characters !


text: Het is een zuiver franse film, met een subtiele karakteranalyse, een slimme en berekende ontwikkeling. Maar met een zweem van een duistere en smartelijke 30's-film. Twee hoofdpersonen: een knappe jonge vrouw, een vrouw en een moeder met een normaal leven. Meisje ontmoet jongen. Klassiek... Maar er is een wending, de man is een dubbelhartige, aantrekkelijke en afstotelijke persoonlijkheid. Het einde is te verrukkelijk om te worden onthuld. Maar als de jonge vrouw wordt de toeschouwer aangetrokken door het Machiavelli-personage, en hoe meer we de gevaarlijke persoonlijkheid ervan voelen, hoe meer we bij hem in de buurt willen komen. Tot op het laatste moment, in slaap gewiegd door de intense muziek, worden we gehypnotiseerd door de relatie, door de band van liefde en dood tussen Isabelle Carré en Benoit Poolvoerde (beiden ONBEKEND).

text_en: It is a purely french movie, with a subtle character analysis , a clever and calculated progression . But with a hint of dark and anguishing 30's movie . Two main characters : a pretty young woman, a wife and a mother with a normal life. Girl meets boy. Classic... But there is a twist, the man is a duplicitous, attractive and repellent persona . The end is too delectable to be revealed. But, as the young woman, the spectator is drawn to the Machiavellic character , and the more we sense its dangerous personality, the more we want to get close to him. Until the last minute , lulled by the intense music, we are hypnotized by the relationship , by the love and death link between Isabelle Carré and Benoit Poolvoerde (both INCREDIBLE). A must see.


text:
dit is verreweg de beste Hindi-film die ik ooit heb gezien. Oké, misschien een beetje overdreven, maar HECK!!! deze film heeft mijn dag gemaakt!! HECK het heeft Mijn leven gemaakt... zo mooi is dat...
<0x3E><0x3E> wat zat er niet in om het uitmuntend te maken? <0x3E><0x3E> wat zat er niet in om het uitmuntend te maken?
<0x3E><0x3E> wat zat er niet in om het uitmuntend te maken? <0x3E><0x3E> wat zat er niet in om het uitmuntend te maken?
<0x3E><0x3E> Dit is een film waar Bollywood lang op heeft gewacht... een perfecte ROMANT-film met de waarden van comedy en family... Geweldig genoeg om het hele gezin te vermaken... Niet alleen de Amerikanen-Indianen, maar ook de Gujratis, de Panjabis, de Christian-Indianen en de hele Indianenbevolking en de Indianenfilmliefhebbers...
<0x3E><0x3E> _Kal ho na ho is een MOOIe entertainer... ik weet dat hij 3 uur duurt, maar toch is elke minuut goed voor correct gebruik... deze film bewijst in alle opzichten dat het beter is voor Hindi-films om Hindi te blijven... je weet wel, redelijke komediemuziek en dans en zo. en het nog BETERe aspect van deze film is dat je naar deze film kunt kijken als naar GAZILION-tijd... elke keer als ik hem zie vind ik hem geweldig... hij is grappig en voortreffelijk geschreven... Karan Johar is meer een BESTE Schrijver... zijn dialogen zijn zo FUNNY... net als de verwijzing naar Preety als MAA-moeder... en de emotionele scènes... zo goed geschreven... hoe Preety ook... er stonden tranen in mijn ogen dus dat is het BETERe aspect...
<0x3E><0x3E> de hoofdrolspeelster PREETY ZINTA bewijst dat ze een BETERe actrice is... dit is een ROLE waarvoor ze in de wieg is gelegd... ze is ZO VEEL VEEL BRILJANT... niemand had beter kunnen zijn... en ik bedoel NIEMAND... GEFELICITEERD GOD kareena heeft deze film afgewezen... Shah Rukh Khan is PRobelijk de SUPERSTAR van de Indiase Filmindustrie... Ik wed dat er in de toekomst een Shah Rukh Khan-dag zal zijn in India... en wat zijn Perfromace betreft... ik denk dat hij zichzelf is... u weet wel... de mensen zeggen dat hij over de top is... nou dat is hij ook... want zijn personage is inderdaad over de top, dus waarom niet... Shah Rukh is de sleutel tot deze film... hij is absoluut Fantastisch... ik zal hem niets kwalijk nemen... nu komt SAIF... God, een paar jaar lang dachten we dat zijn dagen in Bollywood geteld waren... kijk eens hoe briljant hij is geworden... hij is gewoon Magnificent... wat een geweldig komische timing... hij is echt talentvol deze man... jaya Bachan... shij is perfect... ze geeft dit personage leven en ziel... '... en de rest van de cast is echt fantastisch... ze zijn zo goed dat ik soms denk dat deze film heel anders had kunnen zijn als een van hen niet hun... zoals JIYA bijvoorbeeld... ze maakte me aan het huilen... Dadi ze maakte me boos... Sweetu en haar sis maakten me aan het lachen...'
... dit alles is een Perfecte Romantische Komedie voor de hele familie (echt moeilijk te vinden in deze generatie...... ik zou niets aan deze film willen veranderen... 10/10 ik hoop dat jij er net zo over denkt......

text_en:
this is by far the best Hindi movie i've ever seen. OK maybe a BIt exaggerated but HECK!!! this movie made my DAY!! HECK it made My LIFE....so well thats that...

what wasn't in it to make it excellent? acting,dialogs,story,direction,song everything well managed. Never before have i seen SUCH Perfect placement of SONGS and background scores....Shankhar-Eshan-Loy have just created some of the best tunes ever.....every time the background theme started playing my heart started to melt....

This is a movie Bollywood had been long waiting for.... a perfect ROmantic movie with Comedy and Family values... Great ENough to entertain the entire family... Not just the American-Indians but also the Gujratis, Panjabis, Christian-Indians and all the Indian population and the Indian movie lovers.....

Kal ho na ho is a MASSIVE entertainer... i know its 3 hours long but still every minute of it is PUT to correct use.... this movie proves in every way that it is better for Hindi movies to stay Hindi with u know reasonable drama comedy songs dance and all that.I am not saying that Hindi movies should not make movies like Maqbool and other serious movies... I am just saying that Movies like KAl ho na ho, Dilwale Dulhaniya are the PRIDE of Indian cinema...So the industry should not forget that...

and the even more BETTER thing about this movie is that You can watch this movie like GAZZILION times... every time i see it i love it... its funny and superbly written... Karan Johar is more of a BETTER Writer...... his dialogs are so FUNNY....... like the reference to Preety as MAA-mother.... and the emotional scenes..........how well written.......no matter how FIlmy...there were tears in my eyes so thats the BIG thing.......

the leading lady PREETY ZINTA proves herself as a BETTER actress... this is a ROLE she was born for...She is JUST way toooooo BRILLIANT... no one could have been better......and i mean NO-One...Thanks GOD kareena Refused this film... Shah Rukh Khan is PRobably the SUPERSTAR of Indian Cinema...i bet there will be a Shah Rukh Khan day in India in the future.... and as for his Perfromace....... i guess he is being himself.... u know..people say he is being over the TOP...well he is..because his Character indeed is Over the Top so why not.... Shah RUkh is a KEY to this movie.... HE is absolutely Fantastic...i wont stand a word against him... now comes SAIF....... God for some years we did think his days in Bollywood was over.. NOW see how brilliant actor he has become......... he is just Magnificent...such a superb comedic timing...he is really talented this man... JAYA Bachan..... SHe is PERFECT..... she puts life and SOul to this character... she plays the IDIOL mother to such Perefection that i bet every viewer were going like "why don't i have such a understanding mother" in their heads..... and the rest of the cast is totally fabulous.... they are so good that i for times believe that this movie could have been totally different if one of them weren't their... like JIYA for instance....she made me cry... Dadi she made me angry... Sweetu and her SIS mad me laugh.........

all in all this is a Perfect Romantic Comedy for the WHOLE FAMILY(really hard to find in this generation)..........I wouldn't change a thing about this movie.... 10/10 I hope you feel the same....


text:
Nou, het is in westerse landen altijd een beetje moeilijk om Bollywood-films met Engelse ondertitels te zien, en hoewel ik de afgelopen jaren wel een beetje mijn best heb gedaan om ze te zien, zou ik mezelf geen Bollywood-expert noemen <0xE2><0x80><0x93> en natuurlijk ben ik opgegroeid met westerse in plaats van Indiase esthetische normen. Hoewel ik als fan van de Baroque Opera niet echt veel moeite heb met de basisprincipes van de Bollywood-stijl!
En dat gezegd hebbende, was dit waarschijnlijk de interessantste Bollywood-film die ik ooit heb gezien.' Tot nu toe heb ik het nog nooit zo goed gezien <0xE2><0x80><0x93> vooral niet in zijn poging om elementen van de westerse popcultuur te integreren, met inbegrip van een aantal schaamteloze verwijzingen naar Amerikaanse films, van Grease en een gefingeerde James Bond tot Brad Silberlings City of Angels, wat kennelijk veel bijdroeg aan de manier waarop Shahruk Khans personage wordt neergezet (met inbegrip van het feit dat hij alles in zwart-wit begint te zien als hij bijna dood is <0xE2><0x80><0x93> dat gaat helemaal terug tot Wim Wenders!).
De soundtrack is verbluffend, en opnieuw is het geweldig om te zien hoe de New Yorkse setting de gelegenheid biedt om op een Het kan geen kwaad dat ze beter in de plot zijn ingebed dan in de meeste Indiase films die ik heb gezien.
Shahruk Khan is een aardige parodie op zichzelf <0xE2><0x80><0x93> tenminste, ik dacht dat hij dat was... misschien heb ik het mis???? <0xE2><0x80><0x93> en ik heb ook erg genoten van de terugkerende grap over Aman en Rohit die een homoseksueel stel zijn <0xE2><0x80><0x93> je zou je inderdaad kunnen afvragen wie hier echt verliefd is op wie? En waarom geeft Aman er eigenlijk de voorkeur aan plaatsvervangend lief te hebben in plaats van zelf voor het meisje te gaan? Het is misschien ook veelzeggend dat het Rohit is in plaats van Naina die tot het laatst bij Aman blijft. Ik weet zeker dat de filmmakers intelligent genoeg zijn om zich bewust te zijn van deze onderstromen, ook al zijn de meeste toeschouwers dat misschien niet! Hoe dan ook, het kijken naar deze film (met een zeer welwillend publiek bij een buitenlandse vertoning hier in Wellington, mensen die echt lachten op de meeste'rechte' plaatsen!) was een pure vreugde en het doet me goed te zien dat de Indiase cinema eindelijk wordt gezien als een legitiem onderdeel van de internationale filmcultuur, zelfs door westerse publieken, in plaats van als een exotische rariteit <0xE2><0x80><0x93> iets wat Chinese en Japanse films bijvoorbeeld al in veel grotere mate hebben bereikt!
En nu ga ik de soundtrack kopen...

text_en:
Well, it is always a bit difficult in Western countries to get to see Bollywood movies with English subtitles, and though I have made a bit of an effort to spot them in the last few years I wouldn't call myself a Bollywood expert - and of course I've grown up with Western rather than Indian aesthetic standards ingrained. Although as a fan of Baroque Opera, I don't really have much difficulty with the basic premises of the Bollywood style!

Having said that, this was possibly the most interesting Bollywood movie I've seen to date - especially in its attempt to incorporate elements of Western pop culture, including several blatant references to American movies, from Grease and a spoofed James Bond to Brad Silberling's City of Angels, which evidently contributed a lot to the way Shahruk Khan's character is handled (including him starting to see things in black and white when he is near dying - that one goes back all the way to Wim Wenders!).

The soundtrack is stunning, and again it's great to see the way the New York setting gives opportunity to mix in some Western elements in an intelligent way. The dance and song numbers are a true joy, and it doesn't hurt that they are better integrated into the plot than in most Indian movies I've seen.

Shahruk Khan is nicely parodying himself - at least, I thought he was... maybe I'm wrong??? :-o - I also particularly enjoyed the running joke about Aman and Rohit being a homosexual couple - one could indeed ask oneself who is really in love with who here? And why exactly does Aman prefer to love vicariously rather than going for the girl himself? It's also perhaps significant that it is Rohit rather than Naina who stays with Aman to the last. I am sure the filmmakers are intelligent enough to be aware of these undercurrents, even if perhaps most audiences aren't!

In any case, watching this movie (with a very sympathetic audience at a foreign film showcase here in Wellington, people who actually laughed in most of the *right* places!) was a pure joy and it makes me happy to see how Indian cinema is finally beginning to be perceived as a legitimate part of international film culture even by Western audiences, rather than just an exotic oddity - something that Chinese and Japanese movies, for instance, have already achieved to a much greater degree!

And now I'm off to buy the soundtrack...


text:
Ik kan gewoon geloven dat ik de gelegenheid had om hiervan te genieten. Kal Ho Naa Ho (If Tomorrow Never Comes) is een energiek verhaal over liefde, liefde en LOVE! De plot is een beetje voorspelbaar (en ik kan het maar beter niet oprakelen), maar Nikil Adhvani als regisseur maakte het met een gevoel van liefde, waardoor het een warme, subtiele en diep ontroerende film is geworden, echt een groot vermaak.
De chemie tussen Shahrukh, Preity Zinta en Saif-Ali Khan is zo sterk. Wat een grappige, spannende fiesta. De liedjes zijn aanstekelijk en hebben een pluspunt, geen verspilling zoals veel Bollywood-films.
Ik weet dat KHNH een goede film was toen ik de premisse voor het eerst las, maar ik vind hem niet goed. 'Ik realiseer me niet dat dit een heel goede film is. Ik kan gewoon niet geloven dat dit het regisseursdebuut van Nikil Adhvani is. Oké, genoeg commentaar, kijk maar en ervaar de prachtige reis van leven en liefde.'

10/10/10.

text_en:
I just can believe that I had opportunity to enjoy this. Kal Ho Naa Ho (If Tomorrow Never Comes) is an energetic tale about love, love and LOVE! The plot somewhat predictable (and I better not to rehash it) but Nikil Adhvani as a director made it with a sense of love and that make this as a warm, subtle and deeply moving, a great entertainer indeed.

The chemistry between Shahrukh, Preity Zinta and Saif-Ali Khan is so strong. What a fun-tastic acting fiesta. The songs are ear-catchy and added a plus point, not a waste like many Bollywood's movies.

I know KHNH is a good movie when I first read the premise, but I don't realize that this is a very good movie. Just can't believe that this is Nikil Adhvani directorial debut. Okay, enough comment, just watch it and experience the wonderful journey of life and LOVE.

10/10


text: Geloof me, wat ik hierboven heb gezegd is echt waar. Kal Ho Naa Ho is echt de beste film van 2003 tot nu toe. Voordat ik deze film ging zien, was er iets in mijn hoofd dat zei: deze film wordt echt een kaskraker. En dat gebeurde ook. Deze film heeft geen enkel hiaat. Een perfecte regie van Nikhil Adavani. Deze film is het bewijs van Shahrukhs emotionele acteerwerk en dat hij nog steeds kaskrakers maakt. Nog iets wat deze film een beetje grappig maakt: Saif Ali Khan ziet er op dit gebied geweldig uit, zoals hij er ook uitziet in de film van het jaar 2001, 'Dil Chahta Hai', door een groot aantal critici. Maar de muziek van de film is niet zo goed als die van de vorige films van Karan Johar, Kuch Kuch Hota Hai en Kabhi Kushi Kabhi Gham, maar het verhaal is geweldig. Een perfecte familiefilm.

text_en: Believe me what i said above is really true. Kal Ho Naa Ho is really the finest movie of 2003 yet. Before watching this movie there was a thing in my mind that produced by Karan Johar and acted by Shahrukh Khan this movie will really going to rock. And the same thing happened. This movie is without any hole. A perfect direction by Nikhil Adavani. This movie is proof of Shahrukh's emotional acting and that he still rocks. One more thing that this movie is a bit funny too Saif Ali Khan looking great in this field as look in the 2001's movie of the year "Dil Chahta Hai" by large number of critics. However the music of the movie is not so good as Karan Johar's previous movies Kuch Kuch Hota Hai and Kabhi Kushi Kabhi Gham but the story of the movie is great. A perfect family movie. I give it 10/10.


text: Karan Johar heeft het weer voor elkaar gekregen. Deze film is echt fantastisch. Hij heeft alles: humor, romantiek en diepe emoties. Je bent gewaarschuwd: dit is een tranentrekker. Als je een hekel hebt aan gevoelige films, hoef je er niet naar te kijken. Shahrukh is natuurlijk de filmdief. Niemand kan deze briljante ster vervangen die zijn personage perfect kan transformeren. Saif, de onderschatte ster, is geweldig met zijn komische timing, zoals in Dil Chahta Hai, Na Tum Jaano Na Hum, enzovoort. Preity Zinta was goed, maar niet zo goed als in Koi Mil Gaya. Jaya heeft een mooie rol. De liedjes zijn uitstekend en naar mijn mening de beste soundtrack van het jaar. Het gedeelte van '6 din, ladki in' Maar de tweede helft was een beetje een afknapper. Maar het mooiste van deze film is het thema. Carpe diem! De mensen zijn zo bezig met hun toekomst dat ze vergeten om het heden te leven. God mag weten waar we morgen zullen zijn. Geniet van vandaag voor het te laat is.

text_en: Karan Johar has done it again. This movie is absolutely wonderful. It has it all--comedy, romance, and deep emotions. You have been warned: this is a tearjerker. Don't bother watching it if you hate sensitive films. Shahrukh, of course, is the show stealer. Nobody can ever replace this brilliant star who can transform perfectly into his character. Saif , the underestimated star, is great with comic timing as he was in Dil Chahta Hai, Na Tum Jaano Na Hum, etc. Preity Zinta was good but wasn't as great as she was in Koi Mil Gaya. Jaya has a nice role. Songs are excellent and, in my opinion, the best soundtrack of the year. The portion of "6 din, ladki in" in the second half was a bit of a drag, however. The best part of this movie, though, is its theme. Carpe diem! People are so concerned with their futures that they forget to live the present. God only knows where we'll be tomorrow. Enjoy today before it's too late.


text:
<0xE2><0x80><0x93> Verhaal***.
Naina Catherine Kapur (Preity Zinta) woont in New York met haar half-Punjabi, half-katholieke familie. Haar leven is beladen met financiële problemen, gekibbel tussen familieleden en herinneringen aan een overleden vader. Ze is bijna altijd chagrijnig en cynisch en vindt niets om over te glimlachen. Het enige deel van haar leven waar ze van houdt is haar vriend Rohit (Saif Ali Khan) die medestudent is in een MBA-programma.
In dit saaie leven van Naina komt een vlaag frisse lucht in de gedaante van Aman Mathur (Shah Rukh Khan). Aman, de eeuwige optimist, is de anti-Naina. Hij nodigt zichzelf uit in de huizen en harten van de bewoners van de knusse Indiase buurt en uiteindelijk ook in Naina's leven. Wat ze niet weten, is dat Aman een pijnlijk geheim herbergt.
De rest van de film gaat over Aman, Naina en Rohit die liefde, hoop, geluk en uiteindelijk de vreugde van het leven vinden.
<0x3E><0x3E> Reageer op dit artikel.
<0x3E><0x3E> Het gevoel dat ik had toen ik het theater verliet, kan het best omschreven worden als het gevoel van een wollen deken op een koude avond. De wollen deken in dit geval was om mijn hart. Kal Ho Naa Ho is geenszins volmaakt. Het heeft zijn portie onlogische momenten en clichématige scènes. Maar als je naar Indiase films kijkt, moet je over zulke hindernissen heen stappen om ze te kunnen waarderen. Anders blijven we, net als Naina, kritiek leveren op alles wat we zien en vergeten we van het moment te genieten. Ook moeten we niet vergeten dat het voor de filmindustrie weliswaar belangrijk is om te groeien en te evolueren, maar dat het net zo belangrijk is om niet te verliezen wat inherent is aan onze Indiase identiteit, die duidelijk naar voren komt in de liedjes en het emotionele gehalte van de hindi-films.
Dat gezegd hebbende, zal Kal Ho Naa Ho voor mij altijd een van mijn favoriete films blijven. De voorstellingen waren geweldig. Shah Rukh Khan geeft nog een voorstelling die men zich zal herinneren. Hij is misschien niet de grootste acteur die ooit uit Bombay is gekomen, maar hij is een van de weinigen die erin slagen personages te scheppen die zo vriendelijk en beminnelijk lijken dat je hem als je eigen zoon zou beschouwen. Niemand anders in de filmindustrie heeft de gave om een sfeer van 'apnapan' te creëren. Preity Zinta als Naina is geweldig en een perfecte keuze voor de rol. Ik heb geen idee hoe de Dharma-producties Kareena Kapoor in de rol van Naina hebben kunnen zien. Saif Ali Khan is ook ongelooflijk. Rohit lijkt heel veel op Sameer in Dil Chahta Hai, maar met een veel emotionelere diepgang. Het kan me niet schelen hoe vaak Saif dat personage speelt, ik vind het nog steeds geweldig en ik denk niet dat ik er ooit genoeg van zal krijgen. Jaya Bachchan, die Jenny speelt, Naina's moeder, is ongelooflijk in deze kleine rol. Dit personage is heel echt en je kunt echt met haar meevoelen vanwege mevrouw Bachchan. Ik was erg teleurgesteld over de muziek toen die voor het eerst werd uitgebracht. Maar nadat ik ze op het witte doek had gezien, begon ik er steeds meer van te houden. De titelsong is bijzonder goed, net als Pretty Woman en Mahi Ve. Kuch To Hua hai is ook veel beter op het witte doek. De cinematografie is fantastisch, nog een aspect dat deze film zo magisch maakt. De regie van Nikhil Advani is op zijn zachtst gezegd verrassend. Hij heeft het verhaal uitstekend tot leven gebracht. En ik verheug me op zijn volgende film. Het moet voor Karan Johar moeilijk zijn geweest om zijn verhaal te verklappen, maar Nikhil rechtvaardigde Karans vertrouwen in hem en maakte waarschijnlijk een betere film dan Karan had kunnen maken. Een van de vele dingen die ik zo leuk vond aan de film, was dat hij zo grappig was. Zelfs tijdens de dramatische momenten moest ik lachen of glimlachen. Het scenario en de dialogen waren uitstekend. Nikhil Advani moet een groot talent hebben voor komische scènes, want ze waren geweldig.
En ten slotte wil ik Karan Johar aanbevelen voor het schrijven van zo'n prachtig verhaal met personages die heel nuchter en echt zijn. Ook al was ik dol op zijn vorige films (Kuch Kuch Hota Hai & Kabhi Khushi Kabhie Gham), Kal Ho Naa Ho is beslist mijn favoriet. Ik hoop dat we nog veel meer van zijn prachtige verhalen te zien krijgen, die hopelijk met SRK zijn gemaakt, want zij zijn het droomteam. Als ik Karan Johar ooit ontmoet, zal ik hem de hand schudden en hem een knuffel geven omdat hij zo'n hartverwarmend filmpje heeft gemaakt.

text_en:
*Story*

Naina Catherine Kapur (Preity Zinta) lives in New York with her half-Punjabi, half-Catholic family. Her life is burdened with financial problems, bickering among family members, and memories of a dead father. She is a almost always grumpy and cynical, finding nothing to smile about. The only part of her life she likes is her friend Rohit (Saif Ali Khan) who is a fellow student in an MBA program.

Into this drab life of Naina's comes a waft of fresh air in the guise of Aman Mathur (Shah Rukh Khan). Aman, the eternal optimist is the anti-Naina. He invites himself into the homes and hearts of the residents of the cozy Indian neighborhood and eventually, into Naina's life as well. What they don't know is that Aman is harboring a painful secret.

The rest of the movie is about Aman, Naina and Rohit finding love, hope, happiness and ultimately the joy of living.

*Review*

The feeling I had as I left the theater can be best described as the feel of a woolly blanket on a chilly night. The woolly blanket in this case was around my heart. Kal Ho Naa Ho is by no means perfect. It has its share of illogical moments and cliched scenes. But while watching Indian films, one must get over such hurdles to appreciate them. Or like Naina, we'll be left criticizing everything in sight and forgetting to enjoy the moment. Also we must remember that although its important for the film industry to grow and evolve, its equally as important not to lose what is inherently our Indian identity which is apparent in the songs and the emotional quotient of hindi movies.

That said, for me Kal Ho Naa Ho will go down as one of my all time favorite movies. The performances were wonderful. Shah Rukh Khan gives another performance that will be remembered. He may not be the greatest actor who ever came out of Bombay, but he is one of the few who manages to create characters who seem so friendly and lovable, you would think of him as your own. No one else in the industry has this knack of creating an atmosphere of 'apnapan'. Preity Zinta as Naina is wonderful and a perfect choice for the role. I have no idea how Dharma productions even considered Kareena Kapoor for the role of Naina. Saif Ali Khan is also incredible. Rohit is very similar to Sameer in Dil Chahta Hai but with a lot more emotional depth. I don't care how many times Saif plays that character, I still love him for it and I don't think I'll ever tire of seeing it. Jaya Bachchan who plays Jenny, Naina's mother is incredible in this small role. This character is very real and you can really sympathize with her because of Mrs. Bachchan.

I was very disappointed with the music when it was first released. But the songs grew on me after watching them on screen. The title song is especially good as are Pretty Woman and Mahi Ve. Kuch To Hua hai is also much better on screen. Cinematography is wonderful, another aspect that makes this movie magical. Direction by Nikhil Advani is surprising to say the least. He did an excellent job bringing the story to life. And I will look forward to his next movie. It must have been hard for Karan Johar to give away his story, but Nikhil justified Karan's confidence in him and possibly made a better film than Karan might have. One of the many things I loved about the movie was that it was quite funny. Even during the dramatic moments, I was either laughing or smiling. The screenplay and the dialogues were excellent. Nikhil Advani must have a real talent for comic scenes because they were terrific.

And finally I'd like to commend Karan Johar for writing such a wonderful story with characters that are very down to earth and real. Even though I loved his previous films (Kuch Kuch Hota Hai & Kabhi Khushi Kabhie Gham), Kal Ho Naa Ho is definitely my favorite. I hope we get to experience many more of his wonderful stories that are hopefully made with SRK :) because they are the dream team. If I ever meet Karan Johar, I will shake his hand and give him a hug for creating such a heart warming film.


text:
Dit is een van de beste films die ooit gemaakt zijn! Ik heb hem een paar dagen geleden gezien en de film spookt nog steeds door mijn hoofd. Hij is zo geweldig dat hij een blijvende indruk heeft achtergelaten.
Opnieuw steelt Shah Rukh Khan de spotlights en levert een schitterende vertolking van de mooie en lieve Aman Mathur.
Tussen haakjes, ik dacht tot het einde toe 'Wat een grappige film'... het wordt gewoon triest. En omdat ik zo'n gevoelig mens ben, wauw... je wordt er gewoon door overdonderd. Shah Rukh Khans briljante vertolking zal je altijd bijblijven.
Ik stond om halfdrie's nachts op, overal om me heen lagen papieren zakdoekjes en de tranen stroomden over mijn gezicht. Op het moment dat je probeert op te houden met huilen, komt er een andere scène en begin je opnieuw. Serieus, ik ben heel gevoelig dus het verbaast me niet maar ik denk dat deze film de eerste film was die me echt zo aan het huilen heeft gemaakt. Ik kon gewoon niet ophouden! Dit is voor iedereen een must... ook voor jullie gevoelige mensen daarbuiten! Iedereen moet deze film zien! Hij is gewoon prachtig en voor mij was het echt een openbaring! Je moet koesteren wat je hebt want wie weet... misschien komt morgen wel nooit.

text_en:
This is one of the best films ever made! I watched it a few days ago and i still have the movie running through my head. It is so amazing that it has a lasting impression.

Once again, Shah Rukh Khan steals the spotlight and does a magnificent performance as the beautiful and sweet Aman Mathur.

By the way, i was thinking "What a funny movie" until the end...it just gets sad. And me being a really sensitive person, wow...it just blows you away. Shah Rukh Khan's brilliant performance will stay with you forever.

I was up at 2.30 in the morning, tissues strewn all around me with tears just pouring down my face. The moment you try to stop crying, another scene comes on and you start again. Seriously, i'm really sensitive so no surprise but i reckon this film was the first film that actually made me cry that much. I just couldn't stop!! This is a must for everyone..including you sensitive people out there! Everyone must watch this film! It's just beautiful and it was actually an eye-opener for me! You've got to cherish whatever you have because who knows...tomorrow may never come.


text: Buiten India naar Indiase films kijken is onmogelijk, iedereen heeft het over 'de beroemde bollywoodfilms', maar niemand wil die juweeltjes in Europa vertonen. Ik had zo veel geluk dat ik dit meesterwerk kon zien op het oosterse filmfestival in Barcelon, ik kon mijn ogen niet geloven. Het script is verbluffend, de choreografie waanzinnig, de acteurs zijn super, de muziek is indrukwekkend, de plot windt je op... je kunt je in de personages inleven zoals ik dat nooit heb gedaan. Het geluid is ook indrukwekkend. Het was alsof ik naar Mary Poppins keek toen ik 6 yeras oud was, in 3 uur verloor ik de totale werkelijkheid!!!! Omdat de film nooit in Spanje is vertoond en er geen kopie op dvd is, hebben we zo veel 'geluk'! We zouden een piratenkopie kunnen vinden in een Pakistaanse supermarkt in Barcelon, met perfect geluid en beeld!!!! Nou, ik hoop dat deze boodschap je zal verbazen dat je deze film hebt gevonden... waar?

text_en: Watching Indian movies outside of India is something very impossible, everybody speaks about "the famous bollywood movies", but nobody want to release this jewels in Europe. I am so lucky I could see this supermasterpiece at the oriental cinema festival in Barcelon, I couldn't believe what I was watching. The script is stunning, the choreography crazy, the actors are superlative, the music is impressive, the plot turns you on...you can keep inside the characters as I never did. The sound is also impressive. It was like watching Mary Poppins when I was 6 yeras old, during 3 hours I lost the total terms of reality!!!! As the movie has never been exhibited in Spain and there is not copy on DVD we are so "lucky" We could find a pirate copy in a Pakistan supermarket in Barcelon, with perfect sound and image!!!! Well, I hope this message will amaze you to get this movie from....where?


text:
Oké, ik zal geen samenvatting van de film geven. Genoeg daarover. Terug naar het onderwerp: Kal Ho Naa Ho is een fantastische film... absoluut de moeite waard om nog eens te zien.
Shah Rukh Khan doet het geweldig... zoals gewoonlijk. Ik denk dat niemand anders emotionele scènes en komedies zo goed doet als hij. Saif Ali Khan is geweldig. Zoals gewoonlijk, want hij speelt die rol in veel van zijn films, maar hij houdt het verhaal bij elkaar...! En Preity... nou ja, het is haar jaar. Ze regeert dit jaar Bollywood. Na Koi-mil gaya komt ze terug in KHNH, met een veel sterkere rol, waarschijnlijk haar sterkste rol sinds Kya Kehna... en ze blinkt erin uit. Ja, waarom zou Kareena Kapoor eigenlijk in aanmerking komen voor deze rol??? Jaya Bacchan is ook een vermelding waard. Niemand anders had deze rol kunnen spelen. Ze is fantastisch!!! De speciale verschijningen maken de film... nou ja... bijzonder!!! Sommigen van ons zouden elke film van 5 seconden Kajol willen zien... vooral naast sjah Rukh!!! En alle lof voor Karan Johar en Nikhil Advani. Voor Karan omdat hij met de film kwam, omdat hij Nikhil vertrouwde en ervoor zorgde dat het gebeurde, en voor Nikhil voor een eersteklas rol in zijn eerste richting... En de muziek is fantastisch... Shankar-Ehsaan-Loy heeft zich beslist verder ontwikkeld in Bollywoodland. En Farah Khan beoefent haar gebruikelijke magie met de choreografie, vooral voor het lied Koetsj voor Hua Hai, dat je in je stoel aan het giechelen zal houden... Waarom spreken alle blanken in Amerika Hindi (ook nog met een vreselijk accent), vooral als sommige Indiërs het zich soms kunnen veroorloven om Engels te spreken!???! Waarom konden ze niet wat meer tijd en moeite steken in Shah Rukhs rapteksten in het nummer van Pretty Woman? Nou, als Saif en Preity horen van Shah Rukh, lijken ze zich allebei meer zorgen te maken over hun liefdesleven dan over dat van hun vriend... tja... LEVEN!!! Waarom verliet ik de bioscoop met het gevoel dat ik me beter zou hebben gevoeld als Shah Rukh een dialoog vol hoop had gekregen voor het einde van de film, want dat was de bedoeling van de film: hoop. Ik had het gevoel dat de laatste 20 minuten niet goed genoeg waren onderzocht... en te oppervlakkig. Het ene moment houden SRK en Preity van elkaar en het volgende trouwen ze nog... Waarom krijgen we niet het proces te zien dat zich daartussenin afspeelt? Het zou goed, emotioneel en realistischer zijn geweest...
Maar misschien zit ik alleen maar te klagen over details. Misschien ben ik een beetje een Naina Catherine Kapoor... Dus ik zal maar eindigen met dit briefje...

Gezien in de bredere context van Indian Cinema is deze film een markant punt... Het is een perfecte mengeling van het Oosten en het Westen. Na een paar mislukte pogingen om in Indiaanse films American Pie-achtige komedies na te bootsen, liet iemand ons eindelijk zien wat ervoor nodig is om een succes van deze soort te maken: een moderne komedie (hilarische grappen) met moderne regie (coole vertelstijl, vond ik) in een echte Indiaanse omgeving. Moderne muziek, maar volmaakt vermengd met Indiaanse melodie en tekst. Deze film zal Indiaanse komedie tot nieuwe hoogten brengen. En de Oost-West mix tot nieuwe hoogten brengen. En daar is een geweldige film voor nodig...
En je zult er niet alleen trots op zijn dat je een Indiaanse bent, maar ook dat je een West-Indische bent.

text_en:
Okay I will not give a summary of the film. Enough of that already. Straight to the point: Kal Ho Naa Ho is a fantastic film....definitely worth seeing, and worth seeing over again.

Shah Rukh Khan does a great job...as usual. I guess nobody else does emotional scenes AND comedy as well as he does. Saif Ali Khan is great. Again as usual, since he plays that role in many of his films, but he holds the story together....!! And Preity...well, it's her year. She rules Bollywood this year. After Koi mil gaya, she comes back in KHNH, with a much stronger role, probably her strongest role since Kya Kehna....and she excels in it. Yes, why was Kareena Kapoor even considered for this role??? Jaya Bacchan is also worth a mention. Nobody else could have played this role. She is fantastic!!! The special appearances make the film...well...special!!!Some of us would go see any film for 5 seconds of Kajol....especially next to Shah Rukh!!! And all credits to Karan Johar and Nikhil Advani. To Karan for coming up with the film, trusting Nikhil and making it happen, and to Nikhil for a first-class job in his first direction... And the music is wonderful...Shankar-Ehsaan-Loy definitely establishing themselves further in Bollywoodland. And Farah Khan plays her usual magic with the choreography, especially for the song Kuch to Hua Hai, which will keep you giggling in your seat...

Now the loopholes: Why do all Caucasian looking people in America speak Hindi (with an awful accent as well), especially when some of the Indians sometimes afford to speak English!!??!! Why could they not spend some more time and effort to make Shah Rukh mime his rap words well in the Pretty Woman song?? Why, when Saif and Preity find out about Shah Rukh, they both seem more worried about their love lives than their friend's....well...LIFE!!! Why did I leave the cinema feeling that if Shah Rukh was given a dialogue full of hope before then end of the film, I'd have felt better...coz surely that was the point of the film: hope. I felt that the last 20 minutes were not well-explored enough...and too sketchy. One second SRK and Preity love each other, and the next she's still getting married...Why are we not shown the process that goes in between. It would have been good, emotional, and more realistic...

But maybe I'm just moaning about details. Maybe I am being a bit of a Naina Catherine Kapoor....So, I'll end on this note rather...

Seen in the broader context of Indian Cinema, this film is a proper landmark....It's a perfect blend of the East and the West. After rather unsuccessful attempts at copying American Pie-style comedy in Indian films, SOMEBODY finally showed us what it takes to make a success of this kind: A modern comedy (hilarious jokes) with modern direction (cool style of story-telling, I thought) in a true Indian setting. Modern music, but perfectly blended with Indian melody and lyrics. This film will take Indian comedy to new heights. And takes the East-West blend to new heights. And it takes a great film to do that...

And it will leave u, not just proud of being Indian, but of being a Western Indian. Perfect blend....


text:
Voor iedereen die wil weten of Kal Ho Naa Ho een remake is van Hrishikesh Mukherjees Anand, is het antwoord ja. En nee.
Shah Rukh Khans personage (Aman) is grotendeels geïnspireerd door Rajesh Khanna's onbezorgde charmeur in Anand. Maar over het geheel genomen is Kal Ho Naa Ho zo verschillend als het maar kan.
De film begint met Naina Catherine Kapur (Preity Zinta) uit Manhattan die het verhaal van haar leven vertelt tijdens haar dagelijkse ochtendloopje.
Don't Miss!
De personages in Naina's leven worden geïntroduceerd met dezelfde energie als Naina tijdens haar loopje. Daar heb je haar moeder Jennifer (Jaya Bachchan in spijkerbroek), die een haat-liefdeverhouding heeft met haar schoonmoeder Sushma Seth (op haar luidst Punjabi).
Mammie heeft een floprestaurant. Oma is flopzangeres. Samen vormen ze een chaos.
Genoeg reden voor Naina om te veranderen in een saai, bebrild ouwe tang-type dat het leven te serieus neemt.
De enige interessante persoon in Naina's leven is haar vriend Rohit Patel (Saif Ali Khan). Hij is niet cool met vrouwen, maar vindt zichzelf wel cool. Hij is ook een typische Gujarati, wiens vader (Satish Shah) een bedrijf heeft dat Dial A Dhokla heet.
En dan komt de grappige Aman, die de spreekwoordelijke engel in Naina's leven blijkt te zijn. Hij is Dale Carnegie-Jim Carrey-Richard Gere-Deepak Chopra in één. Hij zoeft Naina's buurt binnen, zingt Pretty Woman en maakt iedereen het hof, inclusief de verwaande Naina.
Naina haat hem op het eerste gezicht, maar kan er niets aan doen dat ze overweldigd wordt door Amans charme.
Zelfs Rohit krijgt van Aman tips over hoe je cool moet zijn en mensen moet beïnvloeden. Het leven is een lied en een dans tot het eind.
En daarna is alles mysterieus, nou en?
Dit is inderdaad een adembenemende film! Ga kijken in plaats van die stomme bollywoodfilms te kijken!

text_en:
For all those who want to know whether Kal Ho Naa Ho is a remake of Hrishikesh Mukherjee's Anand, the answer is yes. And no.

Shah Rukh Khan's character (Aman) is largely inspired by Rajesh Khanna's happy-go-lucky charmer in Anand. But on the whole, Kal Ho Naa Ho is as different as they come.

The film kicks off with Manhattan resident Naina Catherine Kapur (Preity Zinta) narrating the story of her life over her daily morning jog.

Don't Miss!

The characters in Naina's life are introduced with the same energy that Naina puts into her jog. There is her mom Jennifer (Jaya Bachchan in jeans), who shares a love-hate relationship with her mother-in-law Sushma Seth (at her loudest Punjabi best).

Mommy runs a flop restaurant. Grandmother is a flop singer. Together they are chaos.

Enough reason for Naina to turn into a boring, bespectacled spinster type who takes life too seriously.

The only interesting person in Naina's life is buddy Rohit Patel (Saif Ali Khan). He is uncool with women but thinks he is cool. He is also a typical Gujarati, whose father (Satish Shah) runs a business called Dial A Dhokla.

Enter funny guy Aman, who turns out to be the proverbial angel in Naina's life. He is Dale Carnegie-Jim Carrey-Richard Gere-Deepak Chopra all rolled into one. He zooms into Naina's neighbourhood singing Pretty woman and woos everyone in sight, including uppity Naina.

Naina hates him at first sight, but can't help being overwhelmed by Aman's charm.

Even Rohit takes tips from Aman on how to be cool and influence people. Life is a song and dance till the interval.

And After that everything is mystery, lol what?

This is indeed a breathtaking movie! Go and watch instead of watching silly bollywood movies!


text: Ondanks alle ontkenningen van Karan Johar heeft de film wel degelijk een grote gelijkenis met de Indiase klassieke Anand. Srk die de rol van Rajesh Khanna speelt, Priety die de rol van Amitabh Bachchan speelt, Saif die de vrouw speelt die de geliefde van Bachchan was. Ik herhaal dat er een grote gelijkenis is. De Performances waren geweldig, misschien dat sharukh de lof krijgt toegezwaaid, maar ik heb persoonlijk 2 voorstellingen gezien. Een van Priety en een van Saif. Saif is echt grappig, en het beste aan hem is dat hij niet overdrijft om mensen aan het lachen te maken. Ik vraag me alleen af hoe lang hij moet wachten voordat mensen hem de eer geven die hem toekomt. Saif speelt zijn rol fantastisch. Priety is als Julia Roberts van Bollywood, Preety-vrouw. Ze kan acteren, ze bewijst weer eens dat ze meer is dan een leuk meisje met een kuiltje in haar wang. Het hoogtepunt van de film zijn de grappige momenten, en die zijn er genoeg. Shahrukh was goed, maar Saif is de verrassing. De film was bijzonder interessant met een glimp van alle sterren: Sonali Bendre en Sanjay Kapoor, Rani en Kajol, Uday Chopra, Farah Khan. De bijrollen waren ook heel goed. Jaya Bachchan bewees als haar echtgenoot Bachchan dat ze ondanks haar nog steeds een van de beste actrices is. Lillete Dubey is een M.I.V.F. Reema is aardig. Satish Shah en Katki Dave kijken met veel plezier naar Gujus. Harry Potter-kind en haar babysitter waren schattig, en natuurlijk was THE KANTABEN, homofobe meid, heel grappig. Het was een leuke entertainer, leuk om naar te kijken, eerder grappig dan emotioneel.

text_en: Despites of all denials from Karan Johar, the movie does have a quite a resemblance to Indian classic Anand. Srk playing Rajesh Khanna's role, Priety playing Amitabh Bachchan role, Saif Playing the lady who was the love interest of Bachchan. I repeat it has quite an resemblance. The Performances were great, maybe sharukh get the praises but I personally appreaciated 2 performances. One of Priety and Saif's. Saif is really funny, and the best thing about him is he doesn't overact to make people laugh. I am just wondering how long does he have to wait till people start giving him credit for what he deserves, Saif carries his role wonderfully. Priety is like Julia Roberts of Bollywood, Preety woman. She could act, she proves yet again that she is not just a cute girl with a dimple on her cheek. The highlight of the movie is the funny moments of the movie, and it is filled with them. Shahrukh was good, yet again but Saif is the surprise. The movie was specially interesting with glimpse of all the stars; Sonali Bendre and Sanjay Kapoor, Rani and Kajol, Uday Chopra, Farah Khan. The supporting cast was very good too. Jaya Bachchan proving as her husband Bachchan that despite of her she still one of the best actresses. Lillete Dubey is a M.I.LF. Rajpal Yadav should overtake Johnny Lever any time in Bollywood top comedian slot. Sushma Seth, Dara Singh, the eternal macho man. Reema is nice. Satish Shah and Katki Dave are delight to watch as Gujus. Harry Potter look alike kid and her baby sitter were cute and ofcourse THE KANTABEN, homophobic maid was very funny. It was nice entertainer, nice fun, more funny then emotional. 7/10


text:
Een vriend van me heeft me deze film aanbevolen. Eerst was ik sceptisch. Ik ben Chinees en ik heb nog nooit echt een Hindi-film gezien. Maar ik had er geen spijt van dat ik Kal ho Naa Ho heb gezien. Hartverwarmend, grappig en ontroerend...
De liedjes en de choreografie zijn geweldig! Mijn favorieten zijn Pretty Woman en Kal ho Naa Ho. De verhaallijn lijkt heel veel op de Korandrama's, behalve dat de dialogen veel intenser waren!
Ik hield mijn ogen echt aan het scherm gekluisterd. Het acteren was ook heel intens, gevoelens werden heel goed uitgedrukt. Het energieniveau was explosief, vooral tijdens de dansscènes!
A moet kijken!

text_en:
A friend recommended this movie to me. I was skeptical at first..I'm a Chinese and i haven't really watched a Hindi Movie seriously. BUt i didn't regret watching Kal ho Naa Ho. Heart warming, funny and touching...

The songs and Choreography are great! My favourites are Pretty Woman and Kal Ho Naa Ho. The storyline is very similar to Koran dramas, except that the dialogues were much more intense!

it really kept my eyes glued to the screen. The acting was very intense as well, feelings were expressed very well. The energy Level was explosive especially during the dance scenes!

A must watch!!


text:
Geen wonder dat zo veel mensen denken dat Kal Ho Naa Ho wordt geregisseerd door Karan Johar zelf, hoewel KJ in werkelijkheid alleen maar het script en de productie doet en zijn voormalige assistent Nikhil Advani in feite aan het roer staat. Dat komt omdat de film over liefde, hoop en goede wil gaat en de personages en de verpakking heel erg KJ-stijl zijn. Als KKH een gewone studentenromance was die zich later ontwikkelde tot een volwassen romance en K3G ging over 'van je ouders houden', dan sprak KHNH over het liefhebben van het leven zelf.
Waar Advani beter wordt van KJ, is dat het algehele emotionele quotiënt lager is en KHNH veel kleurrijker is dan KKH en K3G. Bovendien zijn de introducties van de personages niet zo 'filmisch'. zoals in de eerste twee.
Preity Zinta's personage Naina vertelt het verhaal. Ze woont in New York met haar katholieke moeder Catherine Kapur (Jaya Bachchan) en haar Punjabi grootmoeder Lajjo (Sushma Seth) en een geadopteerde zus. Rohit Patel is haar beste vriend (Saif Ali Khan). Naina is te serieus, te saai. Ze mist haar vader, die zelfmoord heeft gepleegd om redenen die later in de film worden uitgelegd. Thuis kibbelt haar oma voortdurend met haar moeder over triviale zaken.
Een nieuwe buurman, Aman (Shahrukh Khan) komt naast haar wonen. Aman is charmant voor de hele buurt, brengt alle Indianen bij elkaar en lost hun problemen op. Naina heeft eerst een hekel aan hem, maar kan er niets aan doen dat ze verliefd op hem wordt.
Maar dan komt er een wending... Aman lijdt aan een ongeneeslijke hartkwaal en heeft weinig tijd. Dus liegt hij tegen Naina dat hij al getrouwd is. Naina is er kapot van, maar nu begint Aman aan een nobele missie om Naina en Rohit bij elkaar te brengen... omdat Rohit van Naina houdt en Aman haar gelukkig wil maken.
De introducties van de personages via Naina's video zijn heel anders en grappig en opvallend in het begin. De eerste helft is doorspekt met geestige humor en de tweede helft is doortrokken van droefheid. En ja, de film laat een boodschap achter terwijl Aman zegt: '' 'Leef elk moment van je leven volledig, want er is misschien geen morgen.'
Goofs: Amans achternaam is Mathur, dus hoe kan zijn oom dan de achternaam 'Chaddha' hebben? En de scène waarin Aman zijn beademingsapparaat uitschakelt en door de straten van New York rent om Naina te ontmoeten, is een duidelijke oefening in OTT-drama... die niet nodig was.
Shahrukh is de drijvende kracht achter KHNH en doet zoals altijd recht aan zijn rol. Preity heeft er nog nooit zo mooi uitgezien. Ze gedraagt zich als een professional, hoewel ze in een paar scènes wat al te veel uitdrukt. Jaya Bachchan had me teleurgesteld in K3G, hier krijgt ze al haar oude grootsheid terug. Sulabha Arya (die 'Kantaben' speelt) maakte me aan het lachen, net als Lilette Dubey en Satish Shah.
Shankar-Ehsaan-Loy's muziek is niet erg melodieus, maar de titeltrack en 'Pretty Woman' zijn erg grappig, al vond ik 'It's The Time To Disco' niet echt goed.
Kal Ho Naa Ho wordt misschien door sommigen gehaat om zijn nogal hoge EQ, maar over het algemeen is het geweldig om naar te kijken.

text_en:
No wonder so many people think Kal Ho Naa Ho is directed by Karan Johar himself though in reality KJ only scripts and produces , his former assistant Nikhil Advani is actually at the helm . It's because the film talks of love , hope and goodwill and the characters and packaging is very much KJ-style . If KKHH was a usual college romance developed into an adult romance later and K3G was all about "loving your parents" , KHNH talks of loving life itself .

Where Advani improves over KJ is that the overall emotional quotient is toned down and KHNH is a lot more colourful than KKHH and K3G . Also the characters' introductions aren't so "filmy" as in the first two .

Preity Zinta's character Naina narrates the story . She lives in New York with her widowed Catholic mother Catherine Kapur (Jaya Bachchan) , Punjabi grandmother Lajjo (Sushma Seth) , brother and an adopted sister . Rohit Patel is her best friend (Saif Ali Khan) . Naina is too serious , too boring . She misses her father who committed suicide for reasons explained later in the movie . At home her grandma constantly bickers with her mom on trivial issues .

A new neighbour Aman (Shahrukh Khan) comes to reside next-door . Aman charms the entire neighbourhood , brings all Indians together and solves their problems . Naina resents him at first but cannot help falling in love with him .

But there's a twist .. Aman suffers from an incurable heart ailment and has little time . So he lies to Naina that he is already married . Naina is heartbroken but now Aman embarks on a noble mission of bringing Naina and Rohit together .. because Rohit loves Naina and Aman wants to make her happy .

The introductions of characters through Naina's POV is very different and funny and striking at the start . The first half is laced with witty humour and the second half is tinged with sadness . And yes the movie leaves a message as Aman says, "live every moment of your life fully , because there may be no tomorrow" .

GOOFS : Aman's surname is Mathur , so how could his uncle have the surname "Chaddha" ? And the scene where Aman takes off his life support and runs through New York's streets to meet Naina is a clear exercise in OTT melodrama .. wasn't needed .

Shahrukh is the driving force behind KHNH and as always does justice to his part . Preity has never looked more beautiful . She acts like a pro , though over-expressive in a few scenes . Saif Ali Khan continues where he left in Dil Chahta Hai and looks great . Jaya Bachchan had disappointed me in K3G , here she gets all her old greatness back . Sulabha Arya (who plays "Kantaben") cracked me up , and so did Lilette Dubey and Satish Shah .

Shankar-Ehsaan-Loy's music is not high on melody yet the title track and "Pretty Woman" are very hummable though I didn't dig "It's The Time To Disco" .

Kal Ho Naa Ho might be resented by some for its rather high-pitched EQ but overall it's great to watch once .


text: 'Deze film is geweldig, ik heb er net een stukje van gezien toen hij uitkwam. Het was heel triest dat ik hem niet kon afmaken, maar nu, na ongeveer een jaar, besloot ik hem toch te gaan zien, wat er ook gebeurde, en ik vond hem echt geweldig. Het is een geweldige geweldige hartverscheurende film! Ik vond Kal Ho Naa Ho geweldig! Het verhaal en de liedjes zijn allebei goed. Alle liedjes zijn geweldig. Het is een perfecte film voor een gezin om naar te kijken. Behalve een paar scènes die voor sommige mensen misschien verontrustend zijn, in een van de scènes waarin de huishoudster van Saif Ali Khan denkt dat Saif Ali Khan en Shahrukh Khan homo's zijn. Het was heel grappig. Ik zou zeggen: 10/10. Het is de moeite waard om te zien! Ik niet!' Ik begrijp niet waarom de mensen niet zoveel van Kal ho Naa Ho hielden als van Kabhi Khushi Kabhi Gham en Khuch Khuch Hota Hai.

text_en: W0w, This movie is great, I watched just bit of it when it released, It was real sad, that I couldn't finish it, but now after about 1 year I determined to watch it no matter what, and I really loved it. Its a great awesome heart touching movie!. Loved Kal Ho Naa Ho.!! both its story and the songs are good. All the songs rocked. Its a perfect movie for a family to watch. Except some scenes which might be disturbing for some people, in one of the scene which Saif Ali Khan's home keeper maid thinks that Saif Ali Khan and Shahrukh Khan are gay. It was real funny tough. I'd vote it as 10/10. It's worth watching! I don't understand that why people didn't like Kal ho Naa Ho as much as Kabhi Khushi Kabhi Gham and Khuch Khuch Hota Hai...


text: Dit is naar mijn mening veruit de beste Hindi-film die ooit is gemaakt. Het acteerwerk is uitmuntend en dit is waarschijnlijk een van Preity's betere films. Alle acteurs geven een ontroerende voorstelling. Deze film kan je laten lachen en huilen tegelijk, en de verhaallijn is niet hetzelfde als de oude dingen die je in Bollywood-films ziet. De voornaamste reden dat ik deze film mooi vind, is dat er moderne elementen in zitten. Hij speelt zich af in New York en de westerse cultuur is er ook in verwerkt. Als tiener die in de Verenigde Staten woont, vind ik het persoonlijk leuk om me in te leven in de films waar ik naar kijk, en ik hou niet echt van films die te traditioneel zijn. Ik denk dat als je van gemoderniseerde Hindi-films houdt, je deze film geweldig zult vinden. En ook als je er niet van houdt, is hij absoluut de moeite waard.

text_en: This is by far one of the best Hindi movies ever made, in my opinion. The acting is superb, and this is probably one of Preity's better movies. All the actors give a very moving performance. This movie can make you laugh and cry all at the same time, and the storyline isn't the same old things you see in Bollywood films. The main reason I like this film is because it contains modern elements in it. Its set in NY, and its has Western culture blended into it also. Being a teenager living in the US, I personally enjoy being able to relate to the movies I watch and I don't really like movies that are too traditional. I think if you like modernized Hindi movies you'll love this movie. Even if you don't, its most definitely worth watching.


text: Ik ben geen huilebalk voor droeve films... misschien zal ik een traantje laten. Ik heb zelfs EEN traan gelaten tijdens _Titanic_, waar zovelen zo over opschepten als een 'groot liefdesverhaal'. Deze film? Ik heb drie kwartier aan één stuk gehuild! Het is net een Indiase soap... maar dan beter. Shah Rukh Khan beschreef het offer van deze man met een zekere nobelheid die me echt raakte. Ik weet dat er vaak van hem gezegd wordt dat hij 'overdrijft', maar zijn beschrijving van dit personage en de pijn en opofferingen die hij heeft moeten doorstaan, brachten me echt in een emotionele staat. Er zijn misschien momenten dat je in de stemming bent voor een verhaal over iemand zonder het moderne 'Ik, Ik, Ikke'. 'Ik heb het niet over de manier waarop je je gedraagt, maar over iemand die weet dat de ware betekenis van de liefde vaak de behoefte aan opoffering inhoudt, en dat het kan betekenen dat je meer om de behoeften van de ander geeft dan om die van jezelf.

text_en: I am NOT a sap for sad movies...maybe I will cry a tear or two. I didn't even lose ONE tear during Titanic that so many raved about as a "great love story". THIS movie? I cried for 45 minutes straight! It is like an Indian soap opera...but better. Shah Rukh Khan portrayed the sacrifice of this man with a certain nobility that really got to me. I know he is often said to be "overacting" but his portrayal of this character and the pain and sacrifices he went through really swept me up into an emotional state. There may be times when you are in the mood for a story about someone without the modern "I,Me,Mine" attitude, about someone who knows that the real meaning of love often carries with it the need for making sacrifices and may mean caring more about the other person's needs than your own.