text: Want nadat ik deze film had gezien, was ik helemaal de kluts kwijt en zag ik mezelf als een wezen van vlees en bloed. Dit is afschuwelijk. Ik zal het even uitleggen: de zestienjarige Alice Palmer verdrinkt terwijl ze in de plaatselijke dam aan het zwemmen is. Als haar lichaam wordt gevonden en er een uitspraak wordt gedaan dat ze door een ongeluk om het leven is gekomen, begraaft haar rouwende familie haar. Vervolgens maakt het gezin een reeks vreemde en onverklaarbare gebeurtenissen mee die zich in en om hun huis afspelen. Diep in de war zoeken de Palmers de hulp van parapsycholoog RayKEMENY. Ray ontdekt dat Alice een geheim dubbelleven leidde. Een reeks aanwijzingen leidt het gezin naar Lake Mungo, waar Alice' geheime verleden aan het licht komt. Lake Mungo is een mysterie, een thriller en een spookverhaal. Wie wil het Man-Ding zien Of De Laatste Bestemming 1 3 Of 4 Of Misschien Zelfs De Vreemdelingen Of Het Kind & Op De Weg Krijgt De Zesde Sense Yeah Ik Heb Al Deze Horror Films Gezien. Waren Ze Eng...?!!!!!! (Zelfs Al Zie Ik Al Die Mensen Als Op Een Sci-Fi Geen Enge Film). Dit Bewijst De Feiten Die Je Niet Hebt Om Eng Te Worden. De Enige Dood In De Hele Film Is Alice Palmer. Heel Eng. De Terugkeer Van Ware Horror.

text_en: Because After I Saw This Film I Was Freaked Out Oh & I Saw Orphan About That Time. This Is SCARIER. Let Me Explain The Plot: Sixteen-year-old Alice Palmer drowns while swimming in the local dam. When her body is recovered and a verdict of accidental death returned, her grieving family buries her. The family then experiences a series of strange and inexplicable events centered in and around their home. Profoundly unsettled, the Palmers seek the help of psychic and parapsychologist, RAY KEMENY. Ray discovers that Alice led a secret, double life. A series of clues lead the family to Lake Mungo where Alice's secret past emerges. Lake Mungo is a mystery, a thriller and a ghost story. That Thriller Part...Is Sugar Coating It. Who Wants To See Man-Thing Or Final Destination 1 3 Or 4 Or Maybe Even The Strangers Or Orphan & On The Way Lets Get The Sixth Sense Yeah I Saw All Of These Horror Films. Were They Scary...NO!!!!!!!!!!(Even Though I See Alien As A Sci-Fi Not A Horror). This Proves The Fact That You Don't Have To Go Into Gore To Get Scary. Heck The Only Death In The Whole Movie Is Alice Palmer. Very Scary. The Return Of True Horror.


text: Het enige wat ik over deze film kan zeggen is dat het concept hetzelfde is als dat van jouw Blair Witch, Paranormale Activiteiten en zo, maar ergens tussen het midden van de film is het bijna zo dat de regisseur al zijn verstand verliest en een draai maakt waardoor je gaat huh, en dan ongeveer drie kwartier later als je de aftiteling ziet dan krijg je de reactie WAT EEN F***.<br />Ik heb nog meer gebruikersrecensies over deze film gelezen en keek uit naar een goede schrikreactie helaas levert deze niets van dien aard op. Ik zou zeggen: laat hem gaan, ik geef hem 2 starts, alleen maar omdat hij goed is gefilmd, en hopelijk levert de remake van 2011 meer op dan dit.

text_en:
All I can say about this movie is WTF the concept is the same as your Blair Witch,Paranormal Activity and so on but somewhere between the halfway point of the movie its almost as the director lost all his sense of thinking and drops a twist which makes you go huh,and then about another 45 minutes or so later when you see the ending credits that is when you will have the reaction WHAT THE F***.

I read another user reviews about this movie and was looking forward to a good scare unfortunately this one does not deliver anything of such sort.I would definitely say pass on this one,i will give it 2 starts simply for the fact that it was shot well other then that hopefully the 2011 remake delivers more then this.


text: Lake Mungo volgt de bekende namaakstijl die de basis is geworden van veel moderne griezelfilms. De film is pijnlijk traag en de acteurs brengen een ongelooflijk slechte prestatie, zonder enige echte emotie. Lake Mungo heeft het gevoel dat iemand Twin Peaks een paar keer te vaak heeft gezien, toen op _The Last Broadcast_ is gestuit en heeft besloten dat hij een horrormoment als de cliffhanger wil. Slimme ideeën die slecht zijn uitgevoerd. De film heeft veel te veel onrealistische ideeën voor een zogenaamde realistische spookfilm. De film voelde aan alsof hij die had.' Het verhaal van _Lake Mungo_ draait om de sfeer en de mogelijkheid dat er dingen gaan gebeuren die in deze film nooit gebeuren. Dit is een van de zeldzame gelegenheden dat het idee dat Hollywood deze film herschrijft echt interessant is, omdat de nieuwe schrijvers hopelijk het goede concept verder zullen uitwerken en heel wat meer actie, horror en drama zullen produceren.

text_en: Lake Mungo follows the familiar mockumentary style that has become the stable of many a modern day horror film. The film is painfully slow with some incredibly bad performance by the cast who seemed to working with dialogue and without any genuine emotion to their grief. Lake Mungo feels like someone watched Twin Peaks a few too many times then stumbled across The Last Broadcast and decided they want a J Horror moment as the cliff hanger moment. Clever ideas that were poorly executed. The film has way too many unrealistic ideas for a so called realistic ghost story. The film felt like it had it's running time padded out with plenty of shots of the sky and the Australian bush backed with atmospheric music. The bushland could have become key element in this story but instead it's relegated to running time material. Lake Mungo is all about the atmosphere and the potential for things to happen which never materialise in this film. This is one of the rare occasions that the idea of Hollywood remaking this film is actually interesting because hopefully the new writers will expand on the good concept and deliver whole lot more action, horror and drama.


text: Aldrich Ames is lange tijd het cia-hoofd van de Russische contraspionage, zonder enige promotie te hebben gemaakt. Zijn Colombiaanse vrouw Rosario Ames (Elizabeth Pemeta) is een zeer hebzuchtige vrouw, die hem onder druk zet voor een beter leven en een betere status. Vol schulden en met een laag gevoel van eigenwaarde besluit hij op zoek te gaan naar de Russische ambassadeur en biedt hem een lijst van dubbelagenten aan per Verenigde Staten 50.000 dollar. Het geld komt gemakkelijk binnen en Aldrich houdt er niet meer mee op en levert in de loop van acht jaar veel Amerikaanse geheimen aan de Sovjet-Unie. De ervaren agente Jeanne Vertefeuille (Joan Plowright) komt naar het cia-hoofdkwartier om een onderzoek in te stellen naar het lekken van informatie. Met de ineenstorting van het communistische systeem wordt Aldrich wanhopig en begaat een laatste, ernstige fout. Deze film-voor-kabel-tv is zeer bovengemiddeld. Het verhaal trekt de aandacht van de kijker, evenals de vertolking van Timothy Hutton, Elizabeth Pedea en Joan Plowright. Het filmscript gaat voornamelijk over het gezin, het financiële probleem en het gebrek aan perspectief in de carrière van Aldrich Ames, en de kijker eindigt de film misschien met enige sympathie voor hem. Misschien is dat de zwakke plek in de plot, aangezien de man inderdaad een walgelijke landverrader was om zijn geld. Mijn stem is zeven.<br />Titel (Brazilië): _'Perfil de Um Espizie'_ ( _'Profile of a Spy'_ )

text_en:
Aldrich Ames is the CIA Chief of Soviet Counter-Intelligence for a long time, without having any promotion. His Colombian wife Rosario Ames (Elizabeth Peña) is a very greed woman, pressing him for a better life and status. Full of debts, and with low self-esteem, he decides to look for the Soviet Ambassador and offers a list of double agents to him per US$ 50,000.00. The money comes easily and Aldrich does not stop anymore, delivering many American secrets to Soviet Union along eight years. The experienced agent Jeanne Vertefeuille (Joan Plowright) comes to CIA Headquarters to conduct an investigation of the leak of information. With the collapse of the communist system, Aldrich becomes desperate and commits a final serious mistake. This movie-for-cable-TV is very above the average. The story hooks the attention of the viewer, as well as the performance of Timothy Hutton, Elizabeth Peña and Joan Plowright. The screenplay focuses mostly in the family, the financial problem and the lack of perspective in the career of Aldrich Ames, and the viewer may end the movie with some sympathy for him. Maybe this is the flaw in the plot, since the guy indeed was a disgusting traitor of his country for money. My vote is seven.

Title (Brazil): `Perfil de Um Espião' (`Profile of a Spy')


text:
Wat een prestatie <0xE2><0x80><0x93> Iemand heeft de tijd en de moeite genomen om een tv-film te maken waar ik van heb genoten <0xE2><0x80><0x93> dit is waarschijnlijk te wijten aan iemand die op het schokkende, radicale idee kwam om een interessant verhaal te brengen en er een televisiefilm van te maken.
!!!!!!!!!
Aldrich 'Rick' Ames besluit dat hij niet genoeg krijgt voor al die lange jaren dat hij bij de CIA heeft gewerkt, dus besluit hij dat hij wraak gaat nemen door geheimen aan de Russen te verkopen, en het beste is dat hij dat doet op basis van feiten. Ik zag wel dat een van de recensenten bezwaar maakte tegen de juistheid van dit verhaal, ik zag wel een documentaire over de zaak-Ames op het geschiedeniskanaal en hoewel die niet vermeldde dat hij naar Z<0xC3><0xBC>rich was gevlogen in de veronderstelling dat het Z<0xC3><0xBC>rich was (ja, dat was waarschijnlijk een verzinsel) stond er wel in dat hij een ernstig drankprobleem had en in gloednieuwe auto's naar zijn werk kwam, iets wat zijn collega's bij de cia nooit zijn opgevallen <0xE2><0x80><0x93> je moet je wel zorgen maken waarom het de Central Intelligence Agency wordt genoemd? Er zit een klein foutje in het script en dat is dat het ernaar uitziet dat het in die arme ouwe Aldrich zal veranderen die alleen maar een verrader werd omdat hij zijn gezin het beste van het leven wilde geven, maar het wordt niet echt een excuus, dus waarom moeten we te weten komen over zijn zieke moeder in de rechten en zijn vrouw die naar de universiteit wil en die uiteindelijke eisen rechts en in het midden krijgt? Maar zoals ik al zei, het is maar een klein foutje.
Een goede tv-serie en het is interessant om te zien dat de regisseur John MacKenzie was, dezelfde man die ons de Britse gangsterklassieker _The Long Good Friday_ heeft gebracht en die ook de regie heeft gedaan van _Dodelijk zeilschip_, een van de grootste films die ooit voor de televisie is gemaakt.

text_en:
What an achievement - Someone took the time and bother to make a TVM I enjoyed , this is probably down to someone coming up the shattering , radical idea of bringing an interesting involving story and making it into a feature length television movie

!!!!! MILD SPOILERS !!!!!

Aldrich " Rick " Ames decides he`s not getting a big enough slice of pie for working at the CIA for so many long years so decides he`s going to get his own back by selling secrets to the Soviets , and the best thing is that it`s based on fact . I did notice that one of the reviewers takes issue about the accuracy of this tale, I did see a documentary on the Ames case on the history channel and while it didn`t mention he flew to Geneva thinking it was Zurich ( Yeah this was probably invention ) it did state he did have a severe drink problem and turned up for work in brand new cars , something his colleagues at the CIA never ever noticed - You`ve got to worry why it`s called the Central Intelligence Agency ? There is a minor flaw with the screenplay and that is it looks like it`s going to turn into poor old Aldrich only became a traitor because he wanted to give his family the best out of life , but it doesn`t really turn into an excuse , so why do we have to learn about his sick mother in law and his wife wanting to go to university and getting final demands left right and centre ? . But like I said it`s only a minor flaw <br /><br />A good TVM and it`s interesting to note the director was John MacKenzie the same man who brought us the Brit gangster classic THE LONG GOOD FRIDAY and who also directed DEADLY VOYAGE one of the greatest made for television films ever .


text: Het was fascinerend om te zien hoe Timothy Hutton bijna in deze rol verdween, waarbij hij subtiliteiten gebruikte om de alcoholische, intellectuele persoonlijkheid te creëren in wiens hoofd veel gebeurt dat we anders niet zien. Een bedachtzame film. De bijeenkomsten die in cocktailbars en restaurants werden gehouden, waren interessant.

text_en: Fascinating to see Timothy Hutton nearly disappear into this role, using subtleties to create the alcoholic, intellectual persona inside whose head there is a lot of action we don't otherwise see. A thoughtful movie. The meetings held in cocktail lounge/restaurants were interesting.


text: Ontspoord gaat misschien over muziek, maar Wild Man Fischer is niet bepaald muzikaal in de conventionele zin van het woord. Hij is meer een outsiderkunstenaar, of misschien gewoon een uitgebuite freakshow, lijdend aan paranoïde schizofrenie en scheppend tijdens zijn manische hoogtepunten. Dit is meer een studie van een geestesziekte dan iets anders, en we zien hoe Fischer de filmploeg begint te behandelen zoals hij uiteindelijk iedereen heeft behandeld die hem in het verleden heeft geprobeerd te helpen. Opvallende scènes zijn onder meer een herhaling van een interview met dr. Demento & Frank Zappa, gedaan met marionetten, waarin elk van hen de ander laat zien hoe volslagen krankzinnig Fischer is.

text_en: Derailroaded might be about music, but Wild Man Fischer isn't particularly musical in any conventional sense. More of an outsider artist, or maybe just an exploited freakshow, suffering from paranoid schizophrenia and creating during his manic peaks. This is more a study of mental illness than anything else, and we see Fischer beginning to treat the film crew as he has finally treated everyone who has tried to help him in the past. Notable scenes include a re-enactment of an interview between Dr. Demento & Frank Zappa, done with puppets, in which each reveals to the other just how beyond-the-pale crazy Fischer is.


text: Ik had het genoegen in het publiek te zitten tijdens de première van _Derailroaded_. Omdat ik nog nooit van Wild Man Fischer had gehoord, wist ik niet precies wat ik kon verwachten, behalve een documentaire over een outsidermuzikant in de trant van Wesley Willis. Deze film vertelt een ontroerend verhaal over een gekwelde rock-'n-rollzanger. Op sommige momenten in de film voelde ik de tranen bijna in mijn ogen springen, en er waren momenten waarop ik de rillingen kreeg als ik Wild Man zag optreden. Het is een heel mooi stuk over de menselijke kant van het leven. Het enige echte probleem is het geluid. Het volume is vaak te hoog tijdens gedeelten van Wild Man's optreden in Los Angeles in 2001. Er zijn ook momenten dat de achtergrondmuziek de interviewconversatie overstemt, zodat je nauwelijks kunt verstaan wat er wordt gezegd. We kregen te horen dat dit kwam doordat de audiobronnen varieerden, maar ik had nog steeds het gevoel dat dit gecorrigeerd had kunnen worden. Zonder hier acht op te slaan begonnen veel van ons in het publiek Wild Man-liedjes te neuriën. Dit wekte mijn belangstelling en ik heb het gevoel dat het een passend eerbetoon is aan een bijna-rocklegende.

text_en: I had the pleasure of being in the audience during the East Coast premiere of "Derailroaded." Never having heard of Wild Man Fischer, I didn't know quite what to expect other than a documentary on an outsider musician in the vein of Wesley Willis. This film tells a touching story about a troubled rock and roll singer. There were moments in the film where I almost felt tears swell up, and there were moments when I got shivers watching Wild Man perform. It's a very nice human interest piece. The only real problems with it is the sound editing. The volume is often too high during sections of Wild Man's 2001 performance in Los Angeles. There are also moments where the background music buries the interview dialogue so you can hardly make out what's being said. We were told this was because the audio sources varied, but I still felt like this could've been corrected. Disregarding this, a lot of us in the audience came out humming Wild Man songs. This really sparked an interest for me and I feel it is a fitting tribute to an almost rock legend.


text: Ik heb _Derailroaded_ gezien op het ICA in Londen en ik ben dolblij dat hij op dvd wordt uitgebracht. Deze film is dagenlang in mijn hoofd blijven hangen (net als het nummer 'Merry Go Round'). Ik wist niets van Wild Man Fischer, of van wat voor Outsider Music dan ook, voordat ik deze film zag. Mijn zus kreeg in 1998 de diagnose schizofrenie en ik kijk vaak naar films met als thema geestesziekte. Dit is een van de beste films die ik ooit over geestesziekte heb gezien en absoluut de beste documentaire over een rockmuzikant die ik ooit heb gezien. Ik heb gemerkt dat de meeste documentaires over rockmuziek en 'biofilms' over geestesziekten gaan. Over musici wordt hetzelfde gezegd: een muzikant met talent raakt verslaafd aan drugs, wordt verliefd, raakt van de drugs af en gaat dood. Veel studio's vinden dat als ze iemand vinden die veel op Ray Charles of Johnny Cash lijkt, dat een excuus is om een film te maken. Natuurlijk verdienen die films geld en worden ze populair, maar voor mij worden ze heel oud. Wild Man Fischer heeft een uniek leven geleid en een uniek brein... en _Derailroaded_ is een unieke ervaring. Een geweldig, zwaar, uniek rock-'n-rollverhaal, met passie en gevoeligheid verteld door Ubin Twinz. Het is vaak grappig, maar niet uitbuitend. Dit is een BRILJANT-film en nu is het een van mijn nieuwe favorieten.

text_en: I saw Derailroaded at the ICA in London and I am thrilled to see it is being released on DVD. This film stuck in my head for days (as well did the song "Merry Go Round"). I was not aware of Wild Man Fischer, or any Outsider Music for that matter before seeing this film. My sister was diagnosed with schizophrenia in 1998 and I often watch films with themes of mental illness. This is one of the best films I have ever seen about mental illness and definitely the best documentary about a rock musician I have ever seen. I find that most rock documentaries and "bio-pics" about musicians share the same theme: Talented musician gets hooked on drugs, falls in love, gets off drugs, dies. Many studios feel that if they find someone that closely resembles Ray Charles or Johnny Cash, it is an excuse to make a film. Obviously, these films make money and become popular, but to me they are growing very old. Wild Man Fischer has lived a one-of-a-kind life and has a one-of-a-kind-mind...and Derailroaded is a one-of-a-kind experience. An amazing, heavy, unique rock and roll story, told with passion and sensitivity by the Ubin Twinz. It is often humorous, but not exploitative. This is a BRILLIANT film and now it's one of my new favourites.


text: Derailroaded speelde op 10 april 2005 op het Kansas Film Festival en ik kreeg een kaartje. De documentaire gaat over Wild Man Fischer, een rockzanger uit de jaren zestig. Ik had nog nooit van hem gehoord, maar Frank Zappa produceerde een van zijn albums en hij was de eerste man die Rhino-platen uitbracht en nam het Rhino-radio-deuntje op. Wild Man Fischer lijdt aan paranoïde schizofrenie, die een grote invloed heeft gehad op zijn leven en carrière. Op sommige van de filmopnamen uit het begin van de jaren zestig zie je hem jammen met Frank Zappa (erg leuk om hem weer te zien) en zie je een glimp van hoe het had kunnen zijn. Jarenlang was dr. Demento een grote fan. Hij heeft zelfs een keer in het Giants-stadion gespeeld met Zappa, Janice Joplin, The Byrds en Hendrix, dus hij was geen broodschrijver. Als je nog nooit een echte geestesziekte hebt meegemaakt, is deze film een openbaring. Geestesziekte is niet grappig; het is zelfs extreem eng. Fascinerende film. Er zijn twee dingen die me zijn bijgebleven. Het eerste is dat Billy Mummy (de jongen uit 'Lost in Space') redelijk goed is uitgevallen. Hij leek zelfs zijn zaakjes voor elkaar te hebben. Hij zou wel eens de enige vriend van Wild Man kunnen zijn. Het tweede was de poppenkastvoorstelling van Dr. Demento waarin Frank Zappa erachter komt hoe gestoord Wild Man eigenlijk is en er een eind aan maakt. De familieinterviews zijn ontroerend en tragisch. Zijn familie is zo'n beetje bij de Wilde Man gebleven en lijkt echt om zijn welzijn te geven. Van de tante die aan kanker sterft en hem een plek geeft om te wonen tot zijn broer die de boodschappen komt brengen. Een prachtige blik op de geboorte van rock-'n-roll en een leven dat volledig uit de hand is gelopen. Zie het maar.

text_en: Derailroaded played at the Kansas Film Festival on 09/10/05 and I got a ticket. The documentary is of Wild Man Fischer, a Rock singer from the 1960's. I never heard of him but Frank Zappa produced one of his albums and he was the initial pitchman for Rhino records and recorded the Rhino radio jingle. Wild Man Fischer suffers from paranoid schizophrenia which has profoundly impacted his life and career. In some of the concern footage from the early 60's you see him jamming with Frank Zappa (very nice to see him again) and see glimpses of what might have been. For years Dr. Demento was a big fan. In fact he played once at Giants stadium with Zappa, Janice Joplin, The Byrds and Hendrix so he wasn't a hack. If you have never been around true mental illness this film is an eye-opener. Mental illness isn't funny; in fact it is extremely scary. Fascinating movie. Two things stand out for me. The first is Billy Mummy (the kid from "Lost in Space") turned out pretty well. In fact he seemed to have his stuff together. He might be Wild Man's only friend. The second was the Dr. Demento puppet show where Frank Zappa finds out how crazy Wild Man really is and breaks it off. The family interviews are touching and tragic. His family has pretty much stuck by Wild Man all these years and seem to truly care about his welfare. From the Aunt dying of cancer who gives him a place to live to his brother dropping off groceries. A wonderful glimpse into the birth of Rock and Roll and a life completely out of control. See it.


text:
Ik heb hier een aantal recensies gelezen die voornamelijk erg negatief zijn, omdat de recensent de muziek van Wild Man Fischer óf irritant óf talentloos óf een combinatie van die twee vond.
Hoewel het waar is dat Wild Man Fischer zonder zijn muziek geen aanspraak zou kunnen maken op roem, en het soms moeilijk is om het verband te zien tussen alle loftuitingen die hem in deze documentaire worden toegezwaaid en de talloze nogal armzalige voorbeelden van zijn songs die door de hele film heen royaal worden geciteerd, gaat deze documentaire niet echt over hoe geweldig of irritant zijn muziek is, maar over de Wild Man zelf, en het blijkt een echt interessant verhaal te zijn dat deskundig wordt verteld.
Ik moet toegeven dat ik hier enige vooringenomenheid moet toegeven. Ik ben een van de weinige mensen die 'An Evening With Wild Man Fischer' kochten toen het voor het eerst werd uitgebracht aan het eind van de jaren zestig. Ik heb die plaat eigenlijk heel vaak beluisterd. Ik heb nooit gedacht dat Wild Man Fischer een groot artiest was (met een hoofdletter A), maar ik besefte wel dat er meer achter de muziek zat dan de buitenkant <0xE2><0x80><0x93> de muziek onthulde de man die erachter zat en zijn tragische verhaal dat interessant was. Bovendien was de plaat op een vreemde manier onderhoudend.
Larry 'Wild Man' Fischer werd in veel opzichten gered door zijn muziek. Het is niet alleen de manier waarop hij zijn hele leven heeft weten te ontsnappen, een bizar soort zelftherapie, maar het heeft ook als een magneet gewerkt op mensen die door hun invloed en geloof in zijn muziek hun uiterste best hebben gedaan om hem te helpen. Mensen als Frank Zappa, Mark Mothersbaugh, Barnes & Barnes & Rosemary Clooney om er maar een paar te noemen. Daar gaat dit verhaal in feite over.
En het blijkt dat Larry het niet erg gemakkelijk maakt om hem te helpen. Zijn paranoia zorgt er keer op keer voor dat degenen die hem na staan afstand van hem moeten nemen <0xE2><0x80><0x93> soms voor hun eigen veiligheid <0xE2><0x80><0x93> omdat Larry werkelijk een wilde is die zowel aan paranoïde waanvoorstellingen als aan auditieve hallucinaties lijdt. Dit overkomt zelfs de filmmakers tijdens de opnamen van deze documentaire.
De filmmakers leveren een uitzonderlijke prestatie, niet alleen door de wilde Fischer overal te volgen en zijn verschillende stemmingen en gedragingen vast te leggen, maar ze slagen er ook in toegang te krijgen tot veel mensen die Larry in het verleden hebben gekend of met hem hebben samengewerkt en hun mening te geven over verschillende gebeurtenissen (ik zou wel willen dat dr. Demento werd aangemoedigd om rechtop te gaan zitten voor zijn interview <0xE2><0x80><0x93> hij gaat op zijn zij liggen met zijn hoofd omhoog terwijl hij zijn Dr. D-outfit aanheeft <0xE2><0x80><0x93> compleet met hoge hoed <0xE2><0x80><0x93> het leidt af en hij ziet eruit als een pretentieuze sukkel. Bovendien zijn er een heleboel zeldzame archiefbeelden in de film die ik bijzonder vermakelijk vond. Er is ook een uitzonderlijk geanimeerd fragment van Pat Moriarity dat ook gedenkwaardig was.
'Wat ik was.' Waar ik me op voorbereid had, was de algehele droefheid van de film, droefheid in die zin dat er een man in voorkomt die oprecht een visie en een verlangen heeft en vastbesloten is om iets van zichzelf te maken, maar wiens aandoening tegelijkertijd de bron is van zijn inspiratie en de bron van zijn onvermogen om zijn doelen te bereiken. Als hij zijn paranoïde schizofrenie onder controle heeft, verliest hij zijn 'pep', zoals hij het noemt, zijn vermogen om te creëren en te presteren, dus de ironie is dat hij, als hij zijn mentale stoornis verliest, ook zijn kunst verliest. Anders gezegd: als Larry niet gek was, zou hij een nul zijn. Jammer ook, want dit is een man die duidelijk snakt naar aandacht en liefde, en toch steekt zijn paranoia voortdurend zijn lelijke kop op en vernietigt hij nodeloos belangrijke relaties. Bill Mumy, waarschijnlijk de langste relatie in zijn leven, moest zich uiteindelijk van Larry distantiëren. Toen hem werd gevraagd wat het beste was aan werken met Barnes & Barnes Fischer, antwoordde hij zonder aarzelen dat het het beste was om Bill Mumy te hebben om mee te praten <0xE2><0x80><0x93> om hem de hele tijd te hebben om mee te praten. Toen hem werd gevraagd wat hij ervan vond dat hij geen relatie meer had met Bill Mumy, verscheurde hij een paar papieren waar de filmmakers mee bezig waren en liep weg. De laatste scènes in de film, aan de zijde van zijn bedlegerige tante, waarschijnlijk het enige familielid dat echt in hem geloofde en hem onvoorwaardelijke liefde gaf, zijn oprecht hartverscheurend.
'Ontspoord' omvat, zoals alle goede documentaires, de totaliteit van het onderwerp en brengt het tot leven in al zijn lelijk-mooie werkelijkheid. In veel opzichten deed deze documentaire me denken aan 'Crumb', met zijn mengeling van het pathos van een vreemde buitenstaander. Verdient het om gezien te worden.

text_en:
I've read several reviews here that are very negative principally because the reviewer found Wild Man Fischer's music to be either annoying or talentless or some combination of the two.

While it is true that without his music Wild Man Fischer would have no claim to fame, and sometimes it's difficult to see the connection between all the plaudits lauded upon him by the various celebrities in this documentary and the numerous rather poor examples of his songs generously placed throughout the film, this documentary isn't really about how great or annoying his music is, it's about the Wild Man himself, and it turns out that it's a genuinely interesting story expertly told.

I have to admit here some bias. I am one of the handful of people who actually purchased "An Evening With Wild Man Fischer" when it was originally released in the late 60s. I listened to that record quite a bit actually. I never once thought of Wild Man Fischer as a great Artist (with a capital "A") but I did recognize that there was more to the music than the surface - the music revealed the man underneath and his tragic story which was interesting. Plus, the record WAS entertaining in an odd sort of way.

Larry "Wild Man" Fischer in many ways was saved by his music. Not only has it been his means of escape throughout his life, a bizarre sort of self therapy, but it has also served as a magnet drawing in people who through their influence and belief in his music have gone out of their way to be helpful to him. People like Frank Zappa, Mark Mothersbaugh, Barnes & Barnes & Rosemary Clooney to name just a few. That's really what this story is about.

And as it turns out, Larry doesn't make it very easy to be helpful to him.

Time after time his paranoia causes those close to him to have to distance themselves - sometimes for their own safety - because Larry really is a wild man who is subject to paranoid delusions as well as auditory hallucinations. This even happens to the filmmakers during the course of filming this documentary.

The filmmakers do an exceptional job not only of following Wild Man Fischer around and documenting his various moods and behaviors, but they manage to get access to many people who have known or worked with Larry in the past and get their takes on different events (I do wish though that Dr. Demento had been encouraged to sit up for his interview - he reclines on his side with his head propped up for the duration of his interview while duded out in his Dr. D outfit - complete with top hat - it's distracting and makes him look like a pretentious doofus). In addition there's a lot of rare archival footage in the movie which I found highly entertaining. There's an exceptional animated segment produced by Pat Moriarity that was also memorable.

What I wasn't prepared for was the overall sadness of the movie, sad in that here is a man who genuinely has a vision and a desire and the determination to try to make something of himself but whose affliction is at the same time both the wellspring of his inspiration and the source of his inability to achieve his goals. When he has his paranoid schizophrenia in check he loses his 'pep' as he calls it, his ability to create and perform, so the irony is that when he loses his mental disorder, he loses his art. Put another way, if Larry wasn't crazy, he'd be a nobody.

Sad also because here is a man who obviously craves attention and love and yet his paranoia constantly rears its ugly head and destroys important relationships needlessly. Bill Mumy, probably the longest running relationship in his life, finally had to distance himself from Larry. When asked what was the best thing about working with Barnes & Barnes Fischer answers without hesitation that the best thing about it was having Bill Mumy to talk to - having him to talk to all the time. When asked how he feels about the fact that he no longer has a relationship with Bill Mumy, he tears up some papers the filmmakers are working from then walks off.

The final scenes in the film at the side of his bed-ridden aunt, probably the only family member who really believed in him and gave him unconditional love, are genuinely heart rending.

"Derailroaded", like all good documentaries, encompasses the totality of its subject and brings it home in all its ugly-beautiful reality. In many ways, this documentary reminded me of "Crumb" in its mixture of oddball outsider pathos. Deserves to be seen.


text:
'Ontspoord' moet wel een van de slechtste, meest onnodige films zijn die ooit zijn gemaakt. Het onderwerp van deze film is Larry 'Wildman' Fischer, een quasi-muzikant van dubieuze importantie. We horen dat Wildman Fischer in de jaren zeventig een klein succesje heeft gehad als randfiguur. Ik gebruik de term 'artiest' in de meest liberale termen, aangezien Larry's kunstzinnigheid bestaat uit het schreeuwen van onzinnige teksten in de microfoon. Het klinkt absoluut afschuwelijk. Het kan eigenlijk niet echt als muziek worden omschreven.
Ze volgen de wapenfeiten van Fischer, een paranoïde schizofreen, vanaf zijn jonge jaren tot aan het bijna huidige heden. Het grootste deel van de huidige film wordt gemaakt met een camera en een microfoon in Larry's gezicht, met voorspelbare, duidelijke resultaten. Ik heb hier anderhalf uur voor nodig om te zien dat de arme kerel hulp nodig heeft. Het hele ellendige gedoe heeft iets van een kermisattractie. Deze film is zo overdreven dat ik een tijdje dacht dat het een docudrama was in de trant van het Blair Witch Project.
Uiteindelijk vraag je je af of het over een geestesziekte ging of over de val van een rockmusicus. Jammer genoeg denk ik dat niet veel mensen Fischer als musicus hebben gehoord of dat het ze iets kan schelen. Nog minder mensen zullen geïnteresseerd zijn in de behandeling van schizofrenie door films. Het is hoe dan ook een complete flop.

text_en:
Derailroaded has to be one of the worst, most unnecessary pieces of filmaking ever. The object of this film is Larry "Wildman" Fischer a quasi musician of dubious importance. We learn Wildman Fischer enjoyed some minor success as a fringe artist in the seventies. I use the term artist in the most liberal terms, as Larry's artistry consists of screaming nonsensical lyrics into the microphone. Absolutely awful sounding. It couldn't really be fairly described as music.

They follow the exploits of Fischer, a paranoid schizophrenic, from his early years through the near present. Most of the current footage is done with a camera and microphone in Larry's face with predictably obvious results. The audience doesn't need an hour and a half of this to see the poor fellow needs some help. The whole wretched thing has a carnival side-show feel to it. This film is so over the top that for a while I thought it was a docu-drama spoof in the vein of Blair Witch Project.

In the end you wonder if this was about mental illness or the fall of a Rock Musician. Sad to say I don't think many people have even heard or care about Fischer as a musician. Even fewer will care about the films treatment of schizophrenia. Either way it's a complete flop.


text: Heel teleurstellend! Ik zag deze documentaire tijdens een screening en ik liep het theater uit omdat het zo slecht was. De geluidsmontage was verschrikkelijk, de stem van de visser is genoeg om iedereen in een psychiatrische inrichting te doen belanden (echt waar <0xE2><0x80><0x93> net als lange puntige nagels op een schoolbord), en het komt erop neer dat ik denk dat niemand deze man echt kent of iets om hem geeft. Ik bedoel, ik heb zeker nooit van hem gehoord, mijn vrienden hebben nooit van hem gehoord, dus waarom zou je een film over hem maken? Waarom? Mijn suggestie aan de producers... probeer een documentaire te maken over iets wat de volgende keer de moeite waard is om naar te kijken en neem dan meteen een andere redacteur en geluidsman in dienst. Misschien kun je ook teruggaan naar de filmschool, als je daar tenminste bent geweest, en het nog eens proberen.

text_en: Very disappointing! I saw this documentary at a screening event and I actually walked out of the theater cause it was so bad. The sound editing was terrible, fisher's voice is enough to drive anyone into a mental institution (seriously - like freakin long pointy nails on a chalk board), and the bottom line is i don't think anyone really even knows of or cares about this man. I mean I certainly never heard of him, my friends never heard of him, so why make a film about him? why? My suggestion to the producers....try making a documentary about something worth watching next time and hire a different editor and sound person while you are at it. Also, maybe go back to film school, if you even attended, and try it again


text: Als door de wol geverfde filmmaker en criticus is het voor mij vrij duidelijk dat deze film werd geproduceerd door narcistische, hasj rokende etterbakken met een minimale kennis van filmen filmen. Ze nemen een onderwerp, waar de meeste mensen nog nooit van gehoord hebben of waar ze niets om geven, en produceren een documentaire die volledig uit de toon valt. De simpele realiteit is dat Fischer gewoon een van de vele niet-conformistische, hersenloze, bohémienachtige, pseudo-iconoclasten is die niet eens de moeite waard is om over te leren. Deze 'jongens', die waarschijnlijk net zijn afgestudeerd aan Tisch, behandelen hem alsof hij het allermooiste is wat er bestaat, omdat zijn meervoudige persoonlijkheidsstoornis hem op de een of andere manier de visie heeft gegeven om volledige uitwerpselen te blijven produceren, wat door zijn volgelingen als een artistiek meesterschap wordt beschouwd. Ik heb ook met dat soort mensen op de universiteit gezeten <0xE2><0x80><0x93> meestal waren zij degenen die op zaterdagavond hasj rookten in kerkers en tegen draken terwijl de doden op de achtergrond meespeelden. Gefeliciteerd met de Ubin Twinz <0xE2><0x80><0x93> kan niet wachten om te zien wat ze nu weer uitbroeden.

text_en: As a veteran filmmaker and critic, it's pretty obvious to me that this film was produced by narcissistic, pot-smoking dingbats with minimum knowledge of film and film-making. They take a subject, who most people have never even heard of or care about, and produce a documentary that completely falls flat on its face. The simple reality of the matter is that Fischer is just another non-conforming, dead head, bohemian, pseudo-iconoclast who isn't even worth learning about. These "dudes," who probably just graduated from Tisch, treat him like he is the greatest thing since sliced bread just cause his multiple personality disorder somehow gave him the vision to perpetuate complete excrement, which is considered to be artistic mastery by his cult following. I went to college with people like this too - they were usually the ones role playing to dungeons and dragons while smoking hash on a Saturday night with the dead playing in the background. Congratulations to the Ubin Twinz - can't wait to see what they churn out next.


text:
Dit is een ongelooflijke film en als je een fan van klerken bent (ik neem aan dat je de enige Kevin smith-film hebt gezien omdat het godslasterlijk is om ze buiten de orde te bekijken) dan is dit zelfs nog beter. Mallrats is het soort film dat je één keer op dvd bekijkt en niet uit de la haalt, omdat je weet dat je hem later wilt zien. Het is grappig en iedereen die ook maar een beetje geïnteresseerd is in het innerlijk van een nerd of, zoals ik, jij bent een nerd, zal dit een stem geven aan de nerdgeneratie en het cool maken. Onlangs heeft de OC stripboeken cool gemaakt in de vorm van Seth Cohen, maar voor Seth was er Brodie. Brodie, die met gemak de grootste rol speelt die ooit door iemand is gespeeld en de beste rol die Smith ooit heeft geschreven, is geobsedeerd door twee dingen, strips en zichzelf. En zolang die twee bij elkaar zijn, kan het hem niet schelen. En dat is precies wat er moet worden veranderd. Dat moet je zelf ontdekken.
<0x3E><0x3E> Joe en de zwijgende bob maken een welkome comeback in een iets meer centrale rol met veel meer te doen.
<0x3E><0x3E> Ik heb oorspronkelijk een 8 voor deze film gezet, maar nu ik er nog eens over nadenk is het een 10 en hij komt in mijn films :) 18er days :) :)

text_en:
this is an incredible movie and if your a clerks fan (which I'm assuming is the only Kevin smith film you've seen because its blasphemous to watch them out of order) then this is even better. mallrats is the kind of movie you watch once on DVD and don't take it out of the drawer, because you know you'll wanna watch it later. its laugh out loud funny and anyone remotely interested in the inner workings of a geek or, like me, you are a geek, then this will give voice to the geek generation and make it cool. Recently, The OC has made comic books cool in the form of Seth Cohen. but before there was Seth, there was Brodie.

easily the greatest character lee has ever played and the best character that Smith has ever written, Brodie is obsessed with two things, Comics and himself. and as long as the two are together, he doesn't care. which is exactly what must be changed. ill let you find out how.

jay and silent bob make a welcome comeback in a slightly more central role with a lot more to do. with hilarious results.

i originally put 8 for this movie. but thinking about it again its a 10 and its going in my movies :) l8er days PaUl :)


text:
Deze film is echt ontzettend grappig.
Dat wil zeggen, als je van strips, sciencefiction of winkelcentra houdt.
Het basisidee is eenvoudig: twee gedumpte mannen proberen hun vriendinnetjes terug te winnen, en hun briljante strategie is om in het plaatselijke winkelcentrum rond te hangen.
Wat de film zo goed maakt, is de fantastische mix van slapstickhumor, intelligente woordspelingen en grove seksuele toespelingen. De acteurs zijn uitstekend in hun rollen, en ik was verbaasd toen ik zag dat Ben Affleck en Claire Forlani, twee aankomende acteurs, een rol kregen toebedeeld die ze zouden gaan spelen.
Voor een stripfan is deze film een ontzettend grappige ervaring. Maar ik kan me voorstellen dat de film iets van zijn aantrekkingskracht verliest als je niet bekend bent met de Marvel- en DC-striphelden en de vreemde passie (en wetenschap) van het verzamelen van stripboeken.
En voor iedereen die ook niet in staat is geweest een zeilboot te zien in die stomme 3D-films, biedt deze film enige troost.

text_en:
This movie is really extremely funny.

That is, if you are into either Comics, Science Fiction or Shopping Malls.

The basic idea is simple: Two dumped guys try to win their girl-friends back, and their brilliant strategy is to hang around in the local shopping mall.

What makes the movie work is the wonderful mix of slap stick humor, intelligent puns and gross sexual innuendos. The actors are excellent in their roles, and I was surprised to see Ben Affleck and Claire Forlani, two coming actors, credited for supporting roles.

For a comic fan this movie is a awfully funny experience. But I can imagine that the film looses some of its appeal when you are not familiar with the Marvel and DC comic heroes and the strange passion (and science) of collecting comic books.

And to everybody who has also failed in seeing a sailboat in those dumb 3-D-pictures, this movie provides some comfort...


text: Veel mensen zijn op de hoogte van deze film, maar ik vond hem grappig en leuk. Ik wou dat de film wat langer was en er meer ruimte was voor meer dingen, lijkt me. Jason Lee doet het geweldig als Brodie de schooier Bruce, Jeremy London stinkt als T.S. Quint. Mallrats heeft memorabele dialogen en scènes. Jason Mewes en Kevin Smith zijn fantastisch, net als de rest van de cast, behalve Ben Affleck, die kan ik missen als kiespijn in deze film. Ik denk dat je deze film wel leuk zult vinden als je van het winkelcentrum houdt.

text_en: Many people are down on this movie, but I found it funny and enjoyable. I wish the movie was a little bit longer and there was room for more stuff it seems. Jason Lee does a great job as Brodie the bum Bruce, Jeremy London stinks as T.S. Quint. Mallrats has memorable lines and scenes. Jason Mewes and Kevin Smith are stellar as well as the rest of the cast of characters except for Ben Affleck who I can do without in this movie. I think you will like this film if you enjoy the mall.


text:
Toegegeven, hij is tot nu toe zwakker dan zijn andere drie films. Aan de andere kant is een zwakke film van Kevin Smith sterker dan een sterke film van de meeste andere schrijvers/regisseurs. Deze film is hilarisch! Hij tilt de mall-cultuur naar een hoger niveau! Een mooi contrast met Richard Linklaters/Eric Bogosian's _Suburbia_, hoewel hij in de meeste opzichten beter is dan _Suburbia_. Veel van de popcultuur-commentatoren en de satire van het leven van jonge volwassenen maken deze film nog cooler! En hoe heeft hij Stan Lee in godsnaam zover gekregen om te verschijnen? (En hij was verbazingwekkend goed!)
Dit is Shannen Doherty's beste rol (voornamelijk omdat ze bijna nooit op het witte doek te zien is), Jason Lee's beste rol, en Jeremy London' 's beste rol (niet te verwarren met tweelingbroer Jason, die in Dazed and Confused de ontzagwekkende Randall Pink Floyd was... hoewel Ben Affleck en Joey Lauren Adams ook in Dazed and Confused speelden...)

Kijk uit naar een amusante rol gespeeld door Ethan Suplee (Seth in American History X)
Over het geheel genomen: deze film is gewoonweg fantastisch! Hij heeft een geweldig eigenzinnig handschrift, een geweldige regie, solide acteerwerk, een topless helderziende met drie tepels, een hilarische parodie op een liefdesrelatie, een 15-jarige nymfomane (gespeeld door de amusante Claire Forlani), Stan Lee... wat wil je nog meer? Het is niet zijn beste film, hij heeft zijn gebreken, maar het is nog steeds een klassieke Smith! Een makkelijke 7/10!

text_en:
Granted, it's weaker than his other three films to date. On the other hand, a weak Kevin Smith movie is stronger than a strong film by most other writers/directors. This film is hilarious! It takes mall culture to a higher level! A good contrast to Richard Linklater's/Eric Bogosian's Suburbia, though it's better than Suburbia in most ways. Many of the pop culture refs and the satire of young adult life make this film even cooler! And how the hell did he get Stan Lee to appear? (And he was surprisingly really good!)

This is Shannen Doherty's best role (mainly because she's hardly ever on screen;), Jason Lee's best role, and Jeremy London's best role (not to be confused with twin brother Jason who was the awesome Randall Pink Floyd in Dazed and Confused...though Ben Affleck and Joey Lauren Adams were both in Dazed as well...)

Look for an amusing role played by Ethan Suplee (Seth in American History X)

Overall: this film just plain rocks! It's got great quirky writing, great direction, solid acting, a three-nippled topless clairvoyant, a hilarious love connection parody, a 15 year old nympho (played by the amusing Claire Forlani), Stan Lee...what more could one ask for?? It's not his best, it has flaws, but it's still classic Smith! An easy 7/10!


text:
Mallrats vertelt het verhaal van twee vrienden die op dezelfde dag door hun vriendinnen worden gedumpt. Ze zoeken troost in het plaatselijke winkelcentrum, waar ze de hele dag niets anders doen dan praten over hun vriendinnen en stripboeken. Ze komen in een reeks situaties terecht die uiteindelijk leidt tot de twee die de hulp inroepen van de luiwammesen Jay en Silent Bob om hun vriendinnen terug te krijgen. Dit is de tweede film in de 'New Jersey'-serie van Kevin Smith. Deze inleiding is stukken beter dan zijn voorganger Clerks.
Ik vond het geweldig hoe Kevin Smith deze film deed. Kevin Smith is een stripfanaat, dus ik ben blij dat hij een film heeft gemaakt die die smaak weergeeft. Liefhebbers van komische boeken zullen echt genieten van alle verwijzingen en parodieën in de film. Ik in elk geval wel. Dat maakte de film voor mij nog leuker. De verschijning van Stan Lee was voor mij de kers op de taart. Afgezien daarvan is deze film gewoon beter geritmeerd en gestyled dan die van Clerks. Dit was pure lachsalvo's, terwijl Clerks meer een satirische zwarte komedie was. Er gebeurde ook veel in de hele film, ook al speelt het zich maar binnen een dag af en in hetzelfde winkelcentrum, in plaats van in Clerks, dat langzaam ging en in sommige delen gewoon saai was.
Ik vond het acteerwerk in deze film leuk. Jason Lee is hilarisch als de stripfanaat Brodie Bruce. Jay en Silent Bob hebben in deze film veel meer te doen dan in Clerks, en ze maken een paar van de grappigste scènes in de film.
Over het geheel genomen had Kevin Smith zijn praktijk met Clerks, dus hij had de middelen om een betere film te maken, en die had hij zeker. Als je van Clerks hield, of zelfs als je dat niet deed, zou je Mallrats geweldig vinden.

19.00 uur.

text_en:
Mallrats tells the story of two friends who are dumped by their girlfriends on the same day. They seek solace at the local mall where they hang out all day doing nothing but talk about their girlfriends and comic books. They get into a series of situations that eventually leads to the two enlisting the help of slackers Jay and Silent Bob to get their girlfriends back. This is the second film in the "New Jersey" series by Kevin Smith. This entry is miles better than its predecessor Clerks.

I loved how Kevin Smith did this movie. Kevin Smith is a comic book geek, so I'm glad he made a movie to portray that taste. Comic book lovers will truly enjoy all the references and parodies within the film. I know I did. That's what made the movie even more enjoyable to me. The appearance of Stan Lee was the cherry on the ice cream for me. Aside from that, this movie is just paced and styled better than Clerks was. This was non stop laughs whereas Clerks was more of a satirical black comedy. Also, a lot happened throughout the film even though it only takes place within a day and within the same mall, rather than Clerks which was slow moving and downright boring in some parts.

I enjoyed the acting in this movie. Jason Lee is hilarious as comic book fanatic Brodie Bruce. Jay and Silent Bob have a lot more to do in this film than in Clerks, and they make some of the funniest scenes in the movie.

Overall, Kevin Smith had his practice with Clerks, so he had the resources to make a better film, and he certainly did. If you liked Clerks, or even if you didn't, you'll love Mallrats.

8/10


text:
Nadat ze door hun vriendinnen zijn gedumpt, besluiten T.S. en Brodie een dagje naar het winkelcentrum te gaan om hun zorgen te vergeten. Maar na alle ellende die ze in het winkelcentrum hebben meegemaakt, kunnen ze hun ex-vriendinnen maar niet uit hun hoofd zetten. Met de hulp van Jay en Stille Bob bedenken de twee een plan om hen terug te winnen. Maar eerst moeten ze de vader van T.S.' vriendin en die van een hufterige winkelmanager te grazen nemen voordat ze hun meisjes terug kunnen winnen.
Wat zijn we toch dol op de zelfverachtende, luie generatie! Na het enorme en veelbelovende succes van 'Clerks' voor regisseur/schrijver Kevin Smith. Onbewust werd er druk uitgeoefend om die winnende formule te herhalen met zijn vervolg. Ook al is 'Mallrats' een groter en gepolijster studio die de productie van 'Clerks' in het winkelcentrum heeft gezet, het pakte gewoon helemaal niet uit. Het kwam en ging met weinig belangstelling. Misschien zit er niet die fundamenteel geslepen humor en bijtend realisme in die de lowbudgetfilm 'Clerks' oorspronkelijk grillig en fris maakten. Helemaal geen succes, want de film komt nog steeds met een onderhoudend verhaal over relaxte personages met een verzameling moppen die ze in een winkelcentrum opdissen. Deze keer zijn de moppen beslist veel botter en kinderlijker en de humor probeert ook iets grappiger te zijn dan het natuurlijk is. Maar wat het goedmaakt is dat er een doorlopend rolletje was met het ene na het andere, dus als het ene niet werkte, was er altijd nog het andere dat hopelijk een lach opwekte. De film bestaat eigenlijk uit kleine episodes die de hele dag door gebeuren met iets dat eindeloos opduikt en veel personages die besluiten er een scène van te maken. Het is overal, kun je zeggen. Er zijn een paar gedenkwaardig komische scènes zoals die van de Stan Lee- camee, het paashaasje en die van het kleffe datespelletje. Maar er is ook een obsceen onderdeel met chocoladerepen, waar je van moet kotsen.
Wat dit zo leuk maakt, zijn de levendige voorstellingen van Jason Lee's egocentrische Brodie en het altijd betrouwbare duo Jay en Silent Bob. Ook Shannon Doherty, Claire Forlani, Jeremy London, Joey Lauren Adams, Priscilla Barnes, Michael Rooker en een slijmerige voorstelling van Ben Affleck dragen bij aan de plezierige chaos. De spontane dialoog is zelfbewust met zijn veelbetekenende grappen en is gevuld met een zorgeloze houding en pure onzin te midden van de wijsheid en openhartigheid. Vooral als je de gewoonten van het winkelcentrum in aanmerking neemt en het respect dat het verdient. Verdorie! Ik kan het weten, want ik heb een vriend gehad die het winkelcentrum voortdurend bezocht om er te zijn, alleen maar om er te zijn. Hoewel ik dacht dat het in de stervende fase overging in moralistisch gebabbel. Maar die dingen nemen niets weg van sarcastische dialogen en grappen die tijdens het lopen worden gemaakt, ook al lijkt het echt een excentriek melodrama met soms humoristische ondertonen. Een leuke kauwgomrocksoundtrack komt op om zich in de context te schikken en het camerawerk heeft ook iets professioneels. De beste manier om het op te vatten is om het als een leuke, niet veeleisende grap te zien! Hier probeerde Smith zichzelf te overtreffen, maar soms werkt het niet en lijkt het conventioneler dan zijn andere films, maar dat weerhoudt hem er niet van om het einde aantrekkelijk amusant en bevredigend te vinden.

text_en:
After being dumped by their girlfriends, T.S and Brodie decide to head to the mall for the day to forget their worries. But after all the mayhem they manage to get up to in the mall, they just can't get their ex-girlfriends off their mind. So the two team up with the help of Jay and Silent Bob to come up with a plan to win them back. Though, they got the likes of T.S' girlfriend's dad and that of a scummy store manager to overcome before winning back their girls.

Don't you just love the self-loathing, slacker generation! After the huge and promising success that was "Clerks" for director/writer Kevin Smith. Obiviously there was pressure to repeat that winning formula with his follow up. Even though "Mallrats" is a more bigger and polished studio bound production of "Clerks" set in the mall, it just didn't take off at all. It came and went by with little interest. Maybe it doesn't hold that fundamentally cunning humour and smarting realism that made the low budget film "Clerks" originally quirky and fresh. I'm not a big fan of Smith's work, as I've only caught his first three flicks and I still think his third film "Chasing Amy" is the best. But this commercially mainstream project isn't all a failure, because the film still does come up with an entertaining tale of laid-back characters with a muster of jokes set-up in a mall. Definitely much more crass and juvenile are the gags this time and somewhat the humour tries to be funny than naturally being it. But what compensates it is that there was a continuous roll with one after another, so if one didn't work out there's another that would hopefully evoke a laugh. The film is actually made up of little episodes that happen throughout the day with something endlessly popping up and many characters deciding to make a scene. It's all over the place you can say. There are some memorably comical sequences like that of the Stan Lee cameo, the Easter bunny and that of the cheesy date game show. But there's one lewd segment involving chocolate pretzels, which will make you barf.

What makes this quite fun is that of the lively performances of Jason Lee's self-absorbed Brodie and the always reliable pairing of Jay and Silent Bob. Also adding to the enjoyable mess are Shannon Doherty, Claire Forlani, Jeremy London, Joey Lauren Adams, Priscilla Barnes, Michael Rooker and a slimy performance by Ben Affleck. The spontaneous dialog is self-conscious with its referential gags and it's filled with a carefree attitude and pure nonsense amongst the stemming wisdom and frankness. Especially those facts considering that of the mall's customs and the respect it deserves. Heck! I should know, as I had a friend that persistently visited the mall everyday just to be there for the sake of it. Though, I thought it turned into moralistic babble in the dying stages. But these things don't take away from sarcastic interplay and skits that are generated throughout the running time, even though it really seems like an eccentric melodrama with humorous overtones at times. A nice bubblegum rock soundtrack crops up to mould itself within the context and the camera-work has a professional touch too. The best way to take it is to see it as good undemanding fun!

Smith tried outdoing himself here, but sometimes it doesn't work and it seems more conventional than his other films, but that doesn't stop this from being alluringly amusing and satisfying when you comes to the ending credits.


text:
Nadat ik de werkelijk uitmuntende 'Clerks' had gezien, de eerste film van regisseur Kevin smith, had ik hoge verwachtingen van 'Mallrats' en ik moet zeggen dat ik teleurgesteld was.
Het is waar dat het niet de slechtste film ooit is, maar het is geen greintje beter dan 'Clerks'. Dit is de reden:
De personages: Brodie (Jason Lee) is een goed personage, de 'Randal' van 'Mallrats' als je wilt maar ik vond T.C. heel irritant en irritant. T.C. is zogenaamd de 'hetero' van Brodies wijsneus maar hij maakt me alleen maar kwaad. Hij zeurt alleen maar (Dat is alles wat Dante deed maar...)
Het script: 'Clerks' had een briljant script, de dialouge was goed geobserveerd en echt zonder betekenisloos te zijn. Het script is niet slecht, maar het is niet zo slim of goed uitgewerkt als dat van de assistenten.
<0x3E><0x3E> Jay en Silent Bob: IMHO, deze twee personages kunnen in hun eentje geen film maken (JASBSB is daar een goed voorbeeld van). In mallrats spelen ze meestal een bijrol en zijn ze belangrijker, betrokkener bij het verhaal. In IMO zijn het zwakke personages en Mewes acteert bijzonder slecht.
<0x3E><0x3E> Hoewel deze film niet slecht is, is het de 2de slechtste film in de trilogie van de jerseys. JASBSB is de slechtste.

text_en:
After seeing the truly excellent 'Clerks', director Kevin smith's first feature, I had high expectations of 'Mallrats' and have to say that I was dissapointed.

True its not the worst film ever but its not a tuch on 'Clerks'. Here's why:

The characters: Brodie (Jason Lee) is a good character, the 'Randal' of 'Mallrats if you like but I found T.C highly annoying and irritating. T.c is meant to be the' straight guy' to Brodie's wise-ass but he just angers me. All he does is whine (Thats all Dante did but...)

The script: 'Clerks' had a brilliant script, the dialouge was well observed and real without being meaningless. 'Mallrats' script isnt bad but its not as clever or as well realised as clerks.

Jay and Silent Bob: IMHO, these two characters cant carry a film on their own (JASBSB is a prime example of this). In mallrats they're normally supporting roles are made to be more main, more involved in the story. IMO they are weak characters and Mewes' acting is extemely poor.

While this film isnt terrible, it is the 2nd worst film in the new jersey trilogy. JASBSB is the worst.


text: Deze film is goed geschreven en de hoofdpersonen Brodie en T.S. maken een paar heel onderhoudende grappen, zoals hun ruzie over de vraag waar in het winkelcentrum een kraampje met koekjes staat. Het verhaal'stroomt' goed en de hoofdpersonen zijn interessant en sympathiek, maar ik denk dat de hoofdpersonen van Jay en Silent Bob het hoogtepunt van de film vormen. Hun pogingen om het toneel te ontmantelen door 'de zwakte ervan te benutten' zijn geniaal. Er zit wel wat seks in, maar niet veel, en het is vrij mild (denk ik) maar ik denk dat het niet had hoeven gebeuren, al is het alleen maar omdat ik het prettig vind dat mijn geslachtsscènes afwezig zijn en mijn zichtbare klieren vervaagd. Maar als je ook maar een beetje op mijn broer lijkt (die op dat gebied precies het tegenovergestelde is), zul je van deze stukjes genieten. Over het geheel genomen een heel grappige film met een paar geweldige grappen en goed bedachte humor.

text_en: This movie is well written and there are some quite entertaining jokes from the main characters Brodie and T.S. such as their argument over where in mall a cookie stand is. The story "flows" well and the characters are interesting and likable but I reckon that the characters of Jay and Silent Bob are the highlight of the movie. Their attempts to dismantle the stage by "exploiting its weakness" are genius. There is some sex type content, not very much however and its quite mild (I think) but I think it could have done without it, however that's just me I like my intercourse scenes absent and visible mammary glands blurred. If you are anything like my brother however (who is the total opposite in that area), you will enjoy these bits. Overall a very funny movie with some great jokes and well devised humour.


text:
Nadat ze door hun vriendinnen zijn gedumpt, gaan T.S. (Jeremy London) en Brodie (Jason Lee) naar het winkelcentrum om hun gedachten af te leiden van de situatie. Maar al snel denken ze weer aan hun dames en moet het dynamische duo het opnemen tegen de beveiliging van het winkelcentrum, een modieuze man (Ben Affleck) en een producer van een spelshow (Michael Rooker) om te slagen.
Het schrijven van een goede recensie over 'Mallrats' is een van de moeilijkste dingen die ik doe, en het is geen verrassing dat ik dat in al die jaren dat ik recensies schrijf nog nooit heb gedaan. De film kwam uit toen ik veertien was, en na een opwindende busreis ging ik met mijn neef naar het plaatselijke winkelcentrum om hem te zien. We hadden al maanden de dubbelzinnige advertenties achter in stripboeken gezien en wisten gewoon dat dit iets was wat we moesten zien. Eenmaal in de bioscoop waren we praktisch alleen <0xE2><0x80><0x93> er waren maar drie andere mensen, onder wie een jongere vrouw en haar grootmoeder, die er allebei al vroeg vandoor gingen.
Om de een of andere reden identificeerde ik me met deze film. Ik had 'Clerks' nog niet gezien en ik had niet de filmachtergrond om alle verwijzingen naar 'Jaws' of 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' of 'Apocalypse Now' echt te begrijpen. Maar de pottenhumor vermengde zich met de intelligente dialoog (over scatologische onderwerpen) en trof me, en zelfs nu nog <0xE2><0x80><0x93> dertien jaar later <0xE2><0x80><0x93> is het mijn favoriete film. Ik heb de film een hoge score gegeven omdat ik er gewoon niet genoeg van kan krijgen. Ik heb de kaartjes die in die tijd zijn verkocht, ik heb de Eden Prairie Mall bezocht waar de film is opgenomen (in Minnesota). Maar ik wil benadrukken dat mijn hoge score op geen enkele manier aangeeft dat dit een prachtig mooie film is. Lees de recensies van de beroepsacteurs uit die tijd (Ebert, Maltin en anderen) en je zult zien dat er min of meer van werd verwacht dat ze hem zouden bombarderen (hoewel ik achteraf gezien denk dat veel meer mensen de film goed vonden).
Zijn er fouten? Reken maar. Kijk maar naar Jeremy London, bijvoorbeeld. Een afschuwelijke, afschuwelijke acteur. Zelfs in deze vreemde, ingesproken gesprekken komt hij geforceerd over, en als je naar hem kijkt terwijl een andere acteur aan het woord is, kun je zien dat hij zich fysiek voorbereidt om zijn tekst uit te spreken. Hij kan T.S. Quint niet worden, hij kan alleen maar Jeremy London zijn. Shannon Doherty lijkt het ook niet te redden... ze is een betere actrice dan veel anderen, maar deze film heeft gewoon niet bij haar gepast. Ze komt over als een afdankertje van 'Empire Records'.
Het is duidelijk dat ik deze film overdrijf. Kijk eerst naar 'Clerks' (ook al vindt deze film in chronologische volgorde plaats). Als je van 'Clerks' houdt, probeer deze dan. Probeer dan 'Chasing Amy'. Alle drie de films zijn geweldig. Persoonlijk denk ik dat de films van Kevin Smith daarna bergafwaarts zijn gegaan. Hij zal het er misschien niet mee eens zijn en ik weet dat veel van de fans dat wel zijn. Maar als je geen bezwaar hebt tegen een beetje potige humor, dan is "Mallrats" voor jou.

text_en:
After being dumped by their girlfriends, T.S. (Jeremy London) and Brodie (Jason Lee) go to the mall to keep their minds off the situation. Soon, however, thoughts turn to getting their ladies back and the dynamic duo will have to fight mall security, a fashionable male (Ben Affleck) and a game show producer (Michael Rooker) in order to succeed.

Writing a fair review of "Mallrats" is one of the hardest things for me to do, and it's no surprise that I haven't done so in all the years I've been writing reviews. The film came out when I was fourteen, and I went to see it with my cousin at the local mall after a rousing bus trip. We had seen the ambiguous advertisements in the back of comic books for months and just knew this was something we had to see. Once in the theater, we were practically alone -- there were only three other people, including a younger woman and her grandmother, both of whom walked out early on.

For whatever reason, I identified with this film. I hadn't yet seen "Clerks" and I didn't have the background in film to really understand all the references to "Jaws" or "Butch Cassidy and the Sundance Kid" or "Apocalypse Now". But the potty humor mixed with the intelligent dialogue (about scatological topics) hit home with me, and even now -- thirteen years later -- it remains my favorite film.

I've given the film a high rating because I simply can't get enough of it. I have the trading cards that were sold at the time, I've visited the Eden Prairie Mall where the movie was filmed (it's in Minnesota). But, I want to stress this, my high rating does not by any means indicate this is a critically beautiful film. Read the reviews of the professionals at the time (Ebert, Maltin, and others) and you'll see that it was more or less expected to bomb (although I think in hindsight many more people found the film to their liking).

Are there flaws? You bet. Watch Jeremy London, for example. A horrible, horrible actor. Even with these odd ,scripted conversations he comes off as forced, and if you watch him while another actor is speaking, you can see him physically preparing himself to speak his lines. He can't become T.S. Quint, he can only be Jeremy London. Shannon Doherty, likewise, just doesn't seem to hack it... she's a better actress than many, but this film just didn't work for her. She comes off as a reject from "Empire Records".

Clearly, I am pushing this film. Watch "Clerks" first (even though this one takes place first in chronological order). If you like "Clerks", try this one. Then try "Chasing Amy". All three are great. Personally, I think Kevin Smith's films went downhill after that. He may disagree and I know many of the fans do. But if you don't mind intelligent potty humor, "Mallrats" is for you.


text:
Om het geniale Mallrats de juiste rechtvaardigheid te geven, had het als roman moeten beginnen. Als film zag ik hoe het werd beoordeeld en afgekraakt door de filmfanaten, maar laat ik het daar niet mee eens zijn, laat ik Mallrats zien voor wat het is: een onderhoudend portret van consumentisme tegencultuur.
Kritieke formule zou je kunnen zeggen. Denk er maar eens over na. Mallrats is gemaakt in 1994 en portretteert de eerste generatie volwassen kinderen die oog in oog staan met het massakapitalisme. Zoals het portret kinderen toont met gemengde gevoelens en een gevoel van verwarring ten opzichte van deze overvloed, blijft het leuk.
Dat is wat Mallrats is. Puur plezier. Kinderen die hun identiteit vormen tegen alle overvloed die hun door de strot wordt geduwd. Gekke situaties in een winkelcentrum, episch verhaal over het heroveren van je ware liefde... in een winkelcentrum... kopen ze daar wel eens wat? Nee. Soms vergeet je bijna dat het ding in een winkelcentrum staat.
Ik heb me vermaakt met deze film. Brodie Bruce is het toonbeeld van de lege kritiek op zijn generatie. Het gaat niet om wat je doet, het gaat om wie je bent.
Puur, niet-arrogant vermaak, dodelijke dialogen en een erfenis die voortleeft. Bedankt Kevin Smith.

text_en:
To render the proper justice of Mallrats genius, it should have started as a novel. As a movie, I saw it get judged and snubbed by the film buffs, but let me disagree here, take Mallrats for what it is, an entertaining portrait of consumerism counter-culture.

Petulent formula you might say? Well think about it. Mallrats has been made in 1994 and was portraying the first generation of grown up kids put up face to face with mass capitalism. As the portrait shows kids with mixed up feelings and a sense of confusions towards this abundance, it remains fun.

Thats what Mallrats is. Pure fun. Kids forming their identity against all the abundance of stuff pushed down their throat. Crazy situations in a mall, epic story of reconquering your true love...in a mall...are they buying stuff? No. Sometimes you almost forget the thing is in a goddamn mall.

I've had fun with this movie. Brodie Bruce is the prime example of the empty criticism towards his generation. Its not what you do that defines who you are, its who you are that defines what you do.

Pure non-arrogant fun, killer dialogues and a legacy that lives on. Thanks Kevin Smith


text:
Dit is een nichefilm. Als je jezelf kunt verplaatsen in de gedachtegang van een 20-en-nog-wat-slaper, die geen enkele ambitie heeft in het leven, kan deze film een gevoel van emotionele investering in zijn personages oproepen en je het gevoel geven dat je je met hem identificeert. Maar als deze situatie onmogelijk voor je is, zul je niet alleen de humor hier niet zien, maar zul je je hoogstwaarschijnlijk beklagen over de tijd die eraan is verspild.
Dit is een film van Jay en Silent Bob waarin de twee maatjes door hun vriendinnen worden gedumpt, waarna ze in het winkelcentrum hun wonden gaan likken. Hij speelt als de Wraak der Nerds, maar niet zo intelligent en niet zo hartverscheurend, maar met een modernere draai. Als je er zin in hebt, kan dit heel vermakelijk zijn. Zo niet, zeg dan niet dat je niet gewaarschuwd bent.
<0x3E><0x3E> Het kost 7,2/10 van...
<0x3E><0x3E> de Duivel.

text_en:
This is a niche film. If you can put yourself into the mindset of a 20-something slacker, who has no ambition whatsoever in life, this film may engender some sense of emotional investment in its characters and a sense of identifying with same. However, if this situation is impossible for you, then you will not only not see the humor herein, you will most likely bemoan the time wasted in its viewing.

This is a Jay and Silent Bob flick wherein the two buds are dumped by their gals, subsequently seeking major wound-licking in the mall. It plays like the Revenge of the Nerds, though not as intelligently, nor with the same amount of heart, but with a more modern spin.

If you've of a mind, this can be highly entertaining. If not, don't say you weren't warned.

It rates a 7.2/10 from...

the Fiend :.


text:
De tweede film van Kevin Smith lijkt eigenlijk erg veel op zijn eerste. Beide spelen zich af op één dag en gaan over de avonturen van twee vrienden die weinig hoop hebben voor de toekomst. Hoewel 'Clerks' een redelijk realistische film was, heeft 'Mallrats' veel gemeen met tienerfilms uit de jaren tachtig en komt hij soms over als een tienerromantiek/komische film. Eén scène bevat zelfs een beetje grove humor die je 'American Pie' doet denken.
Ondanks dit alles is 'Mallrats' een geweldige film die echt, echt grappig is. Hier straalt Kevin Smiths flair voor dialogen en personages. Brodie moet wel een van zijn grootste creaties zijn en blijft de film onderhoudend houden. Zelfs de typische sentimentele romantische scènes houden de kijker geboeid, vanwege de humor die voortdurend wordt gebruikt. Ben Affleck is ook een geweldige schurk <0xE2><0x80><0x93> deels omdat ik zo'n hekel heb aan zijn andere films.
Ik denk nog steeds dat dit een film is voor mensen die films van Kevin Smith kennen. Dus 'Clerks' zou een goede film zijn om te zien vóór 'Mallrats'. Maar als je een fan bent, kan er weinig misgaan als je deze film ziet. Er verschijnt altijd een glimlach op mijn gezicht als ik eraan denk.

text_en:
Kevin Smith's second feature is actually very similar to his first. Both are set over one day and feature the exploits of two friends who have little hope for the future. However whilst 'Clerks' was a fairly realistic film, 'Mallrats' has much in common with 1980's teen films and sometimes comes across as a teen romantic/comedy. One scene even contains a bit of gross out humour which called to mind 'American Pie'.

Despite this, 'Mallrats' is a great film that is really, really funny. Kevin Smith's flair for dialogue and characters shine here. Brodie has to be one of his greatest creations and keeps the film entertaining throughout. Even the typical cheesy romance parts keep the viewer engaged because of the humour used throughout. Ben Affleck also makes a great villain - partly because I hate his other movies so much.

I still think that this is a film for people who know films by Kevin Smith. So 'Clerks' would be a good film to see before 'Mallrats'. But if your a fan there is very little that can go wrong in seeing this film. It always raises a smile whenever I think about it.


text:
Dit is de tweede film van de onafhankelijke filmmaker Kevin Smith. Na het succes van Clerks, een ruig, realistisch verhaal, kreeg Kevin Smith een budget (nog steeds klein) en respectabeler acteurs om mee te werken.
Maar in tegenstelling tot zijn debuut gaat Mallrats uit van eenzelfde premisse en is het de bedoeling dat het een tienerkomedie wordt. Vandaar dat er veel slapstick en grove humor in zit, met dank aan Jay en Silent Bob en consorten. Mallrats draait om Brodie Bruce (Jason Lee) en T.S. Quint (Londen) terwijl ze hun vriendinnetjes proberen terug te winnen in het plaatselijke winkelcentrum. Een eenvoudige, nauwelijks originele verhaallijn. Maar het geeft Smith in elk geval de kans om zijn schrijftalent weer eens te gebruiken.
Jason Lee is geweldig in zijn eerste grote filmrol en hij haalt met gemak het beste uit zijn dialogen. De rest van de cast is gemiddeld en doet gewoon het werk dat ze moeten doen. Wat Jay en Silent Bob betreft (Jason & Kevin), die stelen de film weer eens door alleen maar in en uit het hoofdverhaal te springen. Eén oppasser die kwijlt hier, één dansscène daar en de film is van hen. Deze twee, die een iets meer centrale rol spelen dan in Clerks, zijn nog steeds geweldig.
Over het geheel genomen is Mallrats een acceptabel tweede aanbod van Smith dat hij later beter zou kunnen waarmaken met Chasing Amy. Kijk naar Mallrats, verwacht een ruwe, onderhoudende tienerkomedie en voel je tevreden. Als je er na afloop nog zin in hebt, ga dan naar Chasing Amy en maak er gebruik van. Hoe dan ook, Kevin Smith is doorgegaan met het opbouwen van zijn cultus via Mallrats.

text_en:
This is the second film by cult, independent film-maker Kevin Smith. After the success of Clerks gritty, realistic story, Kevin Smith was given a budget (still small) and more respectable actors to work with.

Unlike his debut however, Mallrats takes a similar premise and aims squarely for the teenage comedy market. Hence a heavy dosing of slapstick and crude humour courtesy of Jay and Silent Bob amongst others. Mallrats centres around Brodie Bruce (Jason Lee) and T.S. Quint (London) as they try to win back their girlfriends at the local mall. Simple, barely original storyline. But at least it gives Smith the chance to flex his writing skills yet again.

Jason Lee is great in his first major movie role and he easily makes the most of his dialogue. The rest of the cast are average and simply do the jobs they are intended to do. As for Jay and Silent Bob (Jason & Kevin), they yet again steal the movie simply by dropping in and out of the main story. One batman gag here, one dance scene there and the film is theirs. Playing a slightly more central role than in Clerks, these two are still great.

Overall Mallrats is an acceptable second offering from Smith that he would later better with Chasing Amy. Watch Mallrats expecting crude, entertaining teen comedy and feel satisfied. If you feel like more afterwards, move on over to Chasing Amy and give that a whirl. Either way, Kevin Smith has continued to build his cult via Mallrats.


text:
Nou, deze film is geweldig, het is een van de weinige fatsoenlijke Amerikaanse komedies uit de jaren negentig, Jason Lee speelt naar mijn gevoel geweldig. Elke keer als ik de film zie, krijg ik nog steeds de slappe lach, zelfs na een paar jaar (bijna tien jaar... gaat de tijd zo snel!!!) Er is geen echt'serieus' acteerwerk, maar komedies zijn zelden sterk geacteerde drama's! Ik geef dit een 8.
Commentaren zijn welkom via mijn e-mail. PS-entitle: onderwerp MALLRATS (zodat ik weet dat het geen spam is!)

text_en:
Well, this film is great, it's one of the few decent american comedy films of the 90s,Jason Lee i feel puts in a great performance. Everytime i see the film it still cracks me up, even after a few years have passed (nearly a decade....does time go that fast!!!) There's no real "serious" acting, but comedy films are rarely powerfully acted dramas! i rate this an 8.

Comments are welcome to me via my email. PS-entitle the subject MALLRATS (so i know it aint spam!)


text: Deze film begaat niet de fout dat hij zichzelf te serieus neemt. De dialoog alleen al hield me de hele film lang geboeid, zodat ik me nooit door een deel van de film heen hoefde te worstelen om bij 'het goede deel' te komen. Gezien het genre en de titel van deze film verwacht ik niet dat deze film een Academy Award verdient. Hij doet precies wat hij wil doen en krijgt daardoor een 9 van de 10 van mij.

text_en: This film doesnt make the mistake of taking itself too seriously. The dialogue alone kept me interested throughout the picture so I never found myself suffering through a section of the movie to get to "the good part" Given the genre and the title of this film Im not expecting material deserving of an Academy Award. It does exactly what it sets out to do and in doing so earns a 9 out of 10 rating from me.


text: Fantastische film. Ik raad je aan ook naar die cult-epidemie te kijken, en ja, je vindt het geweldig of je hebt er een hekel aan!<br />Veel goed getekende en kleurrijke personages, allemaal met een belangrijke rol in een film die je aan het scherm gekluisterd houdt. Ook veel geweldige oneliners, een definiëring moet je zien, hoewel misschien niet de gemiddelde familiefilm!

text_en:
Fabulous Movie. I suggest watching this cult epidemic in order too, and yes you either love it or hate it!

Many well defined and colourful characters all with a key role in a movie that just keeps you glued to the screen. Many great one-liners too, a definate must see, although perhaps not your average family movie!


text: Mallrats is verreweg de beste van de hele serie Kevin Smith-films. Jason Lee is EXCELLENT als Brodie Bruce. Iedereen doet het uitstekend! Het is ook zo ontzettend hilarisch. Jay en Silent Bob maken het alleen maar beter. Koop het, koop het, koop het, koop het, koop het, koop het.

text_en: Mallrats is by far the best of the whole series of Kevin Smith movies. Jason Lee is EXCELLENT as Brodie Bruce. The performances by everyone are excellent! It's also so very hilarious. Jay and Silent Bob only make it better. Buy it, buy it, buy it, buy it, buy it, buy it.


text: spresser-waarschuwing** <0xE2><0x80><0x93> de verhaallijn van deze film is bekend <0xE2><0x80><0x93> maar is gesitueerd in een winkelcentrum <0xE2><0x80><0x93> de film gaat voornamelijk over 2 jongens die daar met hun vriendinnetjes aan het rotzooien zijn en dan proberen weer met ze aan te pappen, zelfs als dat betekent dat ze mee moeten doen aan een spelshow <0xE2><0x80><0x93> deze film zal keer op keer lachen. Zou ik hem aan iemand aanraden?

text_en:
**spolier warning**

this movie has know story line - but is set in a mall the film is mainly about 2 guys who loose there girlfriends but then try to get back up with them even if it means going on a game show - this film will leave laughting again and again. i would recommend it to anyone? 10/10 - stars to great hollywood actors - SHANNEN DOHERTY AND BEN AFFLECK.


text: Dit is zonder enige twijfel de beste film van Kevin Smith tot nu toe. Gezien het feit dat hij is begonnen met een moordcomplot, geloof ik dat hij geweldig is uitgevallen. Jason Lee is hier volkomen perfect in. Er is geen levende ziel die Brodie beter zou kunnen spelen. De acteerprestaties zijn geweldig voor een komedie uit het midden van de jaren vijftig. Smith heeft sindsdien niet meer zo'n grappige film gemaakt. Er is hier geen sprake van een sophisticationele inzinking. Als je de film nog eens bekijkt zonder Clerks te verwachten, zul je er misschien wel van genieten.

text_en: This is without A doubt the best Kevin Smith film yet.Considering that it started with An assassination plot,I believe it turned out wonderful.Jason Lee is spot on perfect in this.There is not anyone else alive that could play Brodie better.The acting is great for A mid ninties comedy.Smith has not made A movie as funny since.No sophmore slump here.If you watch the flick again and not expecting Clerks you may just enjoy it.


text: Tot op zekere hoogte begrijp ik waarom de critici hier zo'n hekel aan hadden. De film is zo'n beetje gemaakt voor een select publiek. Ik heb hem gezien met iemand die geen idee had wie Stan Lee was. Ik weet niet zeker of dit nou echt zo'n dikke pil is, of dat je misschien in het begin van het striptijdperk bent geboren, of dat je misschien gewoon een beetje verdrietig bent... maar het grote publiek, zoals de gemiddelde burger in de voorstad, zou deze film haten omdat hij soms echt grof kan zijn. Maar ik ben toch dol op Brodie, echt het beste personage in deze film. Kijk hem toch maar, dat vrolijkt een zondag echt op!

text_en: I can see to a certain extent why the critics hated this. It is pretty much made for a selective audience. I actually watched this with someone who had no idea who Stan Lee was. I'm not sure whether this is just really thick or maybe you had to be born at the dawn of the comic book era, or even just be a little sad...but the general public, like your average middle class suburbanite would hate this film coz it can be really gross at times. I do love Brodie tho', definately the best character in this film. Watch it anyway, really brightens up a Sunday!


text: Mallrats is een van die films die maar heel weinig mensen in de bioscoop hebben gezien, maar die een cult-favoriet zijn geworden dankzij de eigen videomarkt. De film gaat gepaard met een 'knappe, jonge' regisseur en een cast van sympathieke figuren die graag vloeken. Voeg daar een hippe soundtrack aan toe en je hebt het complete pakket. Voor degenen onder jullie 21 en ouder, ga naar de website van View Askew en bekijk het 'Mallrats Drinking Game'. Het is een avondje uit met vrienden.

text_en: Mallrats is one of those films that very few saw in a movie theatre, but went on to become a cult favorite thanks to the home video market. It boasts a "hot, young" director and a cast of likeable characters that like to cuss a lot. Add a hip soundtrack, and you've got the complete package. For those of you 21 and older, go to the View Askew website and check out the "Mallrats Drinking Game". It makes for a good night with friends.


text: Hoewel hij enigszins teleurgesteld leek te zijn over zijn film, en naar ik heb begrepen ook de meeste recensenten en het publiek, vond ik dit een van Kevins betere films. Misschien kwam dat doordat ik deze had gezien nadat ik Dogma en Jay en Silent Bob Strike Back al had gezien, maar nu kreeg ik een paar van die geweldige 'in-grapjes' die in die films zaten. Natuurlijk maken de grappen en thema's die zich van de ene naar de andere film ontwikkelen dit tot een echt juweeltje. Iedereen die deze films en deze schrijver en regisseur niet waardeert, heeft serieuze therapie nodig... En nee, ik ben geen familie van die vent...

text_en: Although he seemed to be somewhat disappointed by his movie, and from what I gather so did most of the reviewers and audiences, I found this to be one of Kevin's better movies. Maybe it was because I saw this one after I had already seen Dogma and Jay and Silent Bob Strike Back, but now I got some of those great "in-jokes" that were included in those movies. Of course the running gags and themes that present themselves from one movie to the next make this a real gem. Anyone who doesn't appreciate these films and this writer and director needs serious therapy....And no, I am not related to the guy....


text: Om te beginnen zijn Jay en Silent Bob zoals altijd rock-'n-roll, en T.S. is een beetje anaal, maar dat draagt bij aan zijn karakter en werkt in zijn voordeel aan het eind van de film. Willam wordt onderschat, Brandi en vader zijn een geweldig voorbeeld van een vader-dochterrelatie in de hedendaagse middenklasse (en dat is haar geraden!!!), zelfs de mooie Shannen Doherty verdient meestal ongegronde lof, al is het maar voor de liftscène, maar de ster van de hele film moet Brodie zijn. Als het niet is vanwege de superheldenseksorganen, supermannen mogelijke anticonceptie of een mogelijk toekomstig realistisch kind met partners, dan is het gewoon vanwege de geluiden die je maakt als je aan het wippen bent. Volgens het commentaar werd het geluid geleverd door de niet-gewaardeerden in onze tijd door Jay mewesey mewes, maar met zo'n overtuiging dat ik het gebruik als mijn antwoordapparaatboodschap op mijn mobiel. Kevin Smith, kijk naar Askew, jongens, jullie hebben het allemaal goed gedaan. Zelfs jullie commentaren zijn beter dan de meeste andere films die de afgelopen tien jaar in de bioscopen zijn vertoond. Bedankt dat je een verdrietige man en je beste vriend heel gelukkig hebt gemaakt.

text_en: To start off with, Jay and Silent Bob rock as always, T.S. is a little anal but that adds to his overall character and pans out to his advantage at the end of the film, Willam is underrated, Brandi and father are a great example of a modern day middle class father/daughter relationship, (and she FINE to!!!), even the lovely Shannen Doherty deserves usually unwarranted praise if just for the lift scene, but the star of the whole movie has got to be Brodie. If not for the preoccupation with superhero sex organs, supermans potential birth control or possible future realistic child bearing partners, then just simply for the answer to what noises do you make when you're having whoopee. According to commentary said noise was supplied by the unappreciated in our time Jay mewesey mewes but delivered with such conviction that i use it as my answerphone message on my cell. Kevin Smith, View Askew, boys, you all did yourselves proud. Even your commentaries are better than most of the other films floating around the cinemas for the past decade. Thank you for making a sad man and best friend very happy.


text: Deze film is een van de beste die ik ooit heb gezien. De verhaallijn is geweldig voor elk publiek: kinderen die net het verhaal leren kennen, of volwassenen die nooit volwassen willen worden. Spielbergs verbeeldingskracht en zijn manier om dicht bij het oorspronkelijke verhaal te blijven maken deze film een genot om te zien of je ooit een verdwaalde jongen in een nooit-land wilt zijn. Elke keer dat ik naar deze film kijk, zie ik weer een geweldig detail en gebruik ik ironie. Het verhaal zit prachtig in elkaar en is met gemak een van mijn favorieten. Je wilt een nooit-land van je eigen maken.

text_en: This movie is one of the best I have ever seen. The story line is great for any audience: kids just learning the story or adults who never wanted to grow up. Spielberg's imagination and his way of sticking close by the original story makes this film a delight to see if you ever wanted to be a lost boy in never land. Every time I watch this film I notice another superb detail and use of irony. The story ties together beautifully and is easily one of my very favorites. It makes you want a never never land of your own.


text:
Nog een film die door iedereen wordt verprutst. WAAROM? WAAROM? WAAROM? Oké, hij heeft niet zo'n geweldige plot (aan de actiekant) maar het is een van de mooiste verhalen die in celluloid zijn afgedrukt. Het eerste uur van de film is waarschijnlijk het beste. Zelfs het feit dat er 30 minuten voorbij gaan voor de reis naar Neverland zonder actie en dat je je niet verveelt (en ik heb het een paar keer gezien) is een heel positief teken. We worden voorgesteld aan Peter (Robin Williams) een workaholic-advocaat die met Kerstmis naar Londen reist om zijn lieve stiefmoeder Wendy (Maggie Smith) te ontmoeten. Een van de meest legendarische oneliners wordt gezegd als ze hoort dat hij misbruik maakt van failliete (verdwijnende) bedrijven. 'Dus, Peter, je bent een piraat geworden!' Wanneer zijn kinderen op mysterieuze wijze worden ontvoerd, ontmoet hij een elfje (Julia Roberts) dat hem vertelt dat hij de verloren gewaande (en geheugenloze) volwassene is die nu Peter Pan heet. Ze sleurt hem met geweld Neverland binnen, waar ze zijn oude aartsvijand ontmoeten, de enige gewapende piratenkapitein Captain James Hook (Dustin Hoffman) die nog steeds wraak wil nemen. De decors en de kostuums zijn briljant. Er zijn klassieke scènes, zoals de eerste scène waarin Tinkerbell Peter ontmoet, of Peter op het piratenschip dat Hook ontmoet. Helaas valt de plot in het tweede uur helemaal in duigen, maar de fantastische finale herstelt hopelijk onze belangstelling. Ondanks het gebrek aan een plot is het verhaal wel heel boeiend.
Het kind wordt volwassen en moet met een oude vijand afrekenen.
Julia Roberts en Dustin Hoffman geven goede perfomanes. De laatste is voor mij nog steeds onherkenbaar onder de make-up, na de ongeveer 6 keer dat ik de film heb gezien. Is hij het echt???!!! Maggie Smith is heel goed en Bob Hoskins als Smee is een genot om naar te kijken. Een van de redenen dat ik deze recensie heb geschreven, is om aan te geven dat dit tot nu toe Robin William's beste toneelprestatie is (vergeet de Fisher King of de Dead Poets Society). Hij is in beide opzichten zuiver uitmuntend: een typische, aanvankelijk geobsedeerde carrièreyuppie, en aan het eind vindt hij zijn oude waanzin terug en is hij een kitscherige en WILD-held die eruitziet als een rusteloos en hypercinematisch kind. (Ik geloof niet dat er een andere acteur bestaat die in staat is Peter Pan te spelen.) In het midden van het stuk is hij erg verward en sceptisch over wat er gebeurt. Niettemin is Hook een van Stephen Spielberg.' Voor jou, die van fantasyfilms houdt, is het een must om te zien. Vergeet de slechte opmerkingen van cynische mensen. Misschien hebben ze het kind in hen voorgoed verloren.
HOOK 8,5 /10

text_en:
Another movie which everyone trashes . WHY ? WHY ? WHY ? OK it does not have such a great plot (on the action side) but it is one of the most beautiful stories printed in celluloid . The first hour of the movie is probably the best one . Even the fact that 30 minutes pass before the trip to Neverland without any action and you don 't get bored (and I have seen it several times) is a very positive sign . We are introduced

to the family of Peter (Robin Williams) a workaholic lawyer who travels to London for Christmas to meet his dear step mother Wendy (Maggie Smith) . One of the most legendary one-liners is said when she hears that he takes advantage of bankrupt ("sinking") companies . " So , Peter you 've become a pirate! " . When his children are mysteriously kidnapped he encounters a fairy (Julia Roberts) who tells him he is the long-lost (and short of memory) adult now Peter Pan . She forcely drags him into Neverland where they meet his old nemesis , the one armed chief pirate Captain James Hook (Dustin Hoffman) who still wants his revenge. The sets and costumes are brilliant . Hook belongs to a kind of movies which prove that cinema CAN MAKE DREAMS COME TRUE . There are classic scenes such as the first scene where Tinkerbell meets Peter or Peter on the pirate ship meeting Hook . Unfortunately the plot utterly falls flat during the second hour but the marvellous finale hopefully restores our interest . Despite the lack of plot the story itslef is

very engaging . The kid becomes an adult and must deal an old enemy

before leaving this fantasy world forever . Julia Roberts and Dustin Hoffman give good perfomances . The latter , to me , is STILL unrecognisable under the make up , after the 6 or so times I have watched the film . Is it really him ???!!!. Maggie Smith is very good and Bob Hoskins as Smee is enjoyable . One of the reasons I wrote this review is to declare that this IS Robin William 's best dramatic performance to date (forget the Fisher King or Dead Poets Society) . He is purely excellent in both aspects : a typical-mannered, obsessed with career yuppie initially , and at the end he finds his old madness and is a campy and WILD hero which looks like a restless and hypercinetic kid. (I don 't believe there would be another actor capable of playing Peter Pan). In the middle of course he is very confused and sceptical about what is going on . Nevertheless Hook is one of Stephen Spielberg 's better works to date . For you who like fantasy films it is a must see . Forget the bad comments from cynical people . Maybe they lost the kid inside them forever .

HOOK 8.5 /10


text: Deze berucht moeilijk te krijgen (althans legitieme) film volgt de beproevingen van vijf overlevenden van een atoomoorlog aan het eind van de jaren zeventig. Hun taak is om hun gepantserde personeelsvoertuig <0xE2><0x80><0x93> Winnabago <0xE2><0x80><0x93> van Bakersfield CA naar Albany NY te rijden. Onderweg stoppen ze in Las Vegas, Salt Lake City en Detriot, waar ze tegen maniakale gemuteerde kakkerlakken en een paar radioactieve hillbillies opbotsen. 99 procent van de tijd is de hemel een wervelend oranjerood dat zijn Gatorade-kleuren overbrengt op de meeste scènes in deze film. De locaties zijn allemaal stof, zand en rotsen... dit is na de Damnation Alley en de Aarde is van haar as gekanteld. Ik ben ervan overtuigd dat veel van de mensen met wie ik te maken heb het liever vergeten, maar desalniettemin is de film enorm fascinerend. Na het zien van de film kun je de cultstatus van deze film begrijpen, hoewel je niet helemaal zeker weet waarom dat zo is.

text_en: This notoriously hard to get (at least legitimately) movie follows the travails of five nuke apocalypse survivors in the late 1970s. Their task is to drive their armored personnel vehicle cum Winnabago from Bakersfield CA to Albany NY. On the way they stop off in Vegas, Salt Lake City and Detriot bumping into maniac mutant cockroaches and some radioactive hillbillies along the way. 99% of the time the sky is a swirling orangish red that transfers its Gatorade hues to most sequences in this movie. The locations are all dust, sand and rock... this is after all Damnation Alley and the Earth has been tilted off its axis. An absolute trash B movie that I'm sure many of those associated with would rather forget, it is nonetheless hugely compelling. After viewing you can appreciate the cult classic status of this film, yet to not be entirely sure why that is so.