text: Was het woord Katanga ooit door Wolfie gebruikt na het citaat 'Macht aan het volk'? Ik keek naar de serie voor de hele aflevering van 1977. De serie beeldde de vele kleine rebellengroepjes uit die tijd schitterend uit. Wolfies personage was uitzonderlijk, Shirl zijn vriendin was perfect gespeeld en haar vader en moeder waren typerend voor de oude brigades, de beste brigades van die tijd. Elke verandering van de norm werd met argwaan bekeken en werd beschouwd als een aanslag op de maatschappij, en alleen zulke gedachten en daden konden kwaad aanrichten. Wolfie en zijn kameraden waren een schitterende creatie die de onrust in de Britse steden uitbeeldde met humor, pathos en met een zekere mate van oprechtheid in het geloof dat de maatschappij moest worden veranderd. Zelfs de Wolfies wilden in geen enkele vorm van werk worden aangenomen en zijn gesjoemel om aan drank en geld te komen was grappig en buitengewoon geestig.

text_en: Was the word Katanga ever used by Wolfie after "Power to the people" quote? I watched the series for all episode 1977 onward. The series brilliantly depicted the many small rebel groups of the era. Wolfies character was exceptional, Shirl his girlfriend was played to perfection and her father and mother were typical of the Old Ways are best Brigade of the time. Any change from the norm was viewed with suspicion and was considered against society and only harm could come from such thoughts and actions. Wolfie and his comrades were a magnificent creation depicting urban unrest in the UK with humour, pathos and with a certain amount of sincerity in the beliefs that society should be changed. Even Wolfies avid avoidance of work in any shape or form and his bumming for drinks and money was humorous and extremely funny. Need to know about Katanga to settle argument.


text:
Dit is een meesterwerk van John Sullivan, die daarna de briljante _Only Fools and Horses_ schreef. Er is maar één comedyserie die beter is dan deze en dat is _Paps Army_.
Het gaat over de marxistische Wolfie Smith (Robert Lindsay), leider van het 'Tooting Popular Front (TPF)'. Hij en TPF-lid Ken (Mike Grady) wonen in het huis van de familie Johnson, die bestaat uit Shirley (Cheryll Hall, serie 1 en 2) die Wolfies verloofde is, tot ze naar Italië immigreert, pap Charles Johnson (Antro Morris-Pilot, serie 1 en 2 van Peter Vaughn en Tony Steedman, serie 3 en 4) en de maffe Mum Florence (Hilda Braid). In de TPF zitten ook Tucker (Tony Millan) en Speed (George Sweeney). Ze drinken iets in The Vigalante, dat eigendom is van Harry Fenning (Stephen Grief, serie 1 tot 3), die een harde is, tot hij weggaat en het gerucht gaat dat hij vermoord is door Ronnie Lynch (David Garfield), de nieuwe eigenaar van de pub. Hij is getrouwd met Mandy (Susie Baker).
Dit is een geweldige komedie, het beste personage is de moeder. Ik had gedacht dat de show, toen Shirley wegging, niet zo goed zou zijn, maar het was nog steeds een meesterwerk. Een fantastische slotmelodie.
Beste aflevering: The Hostage, serie 1, aflevering 4. Hier ontvoert de TPF een Tory-parlementariër, maar het blijkt Harry Fenning te zijn...

text_en:
This is a masterpiece by John Sullivan who went on to write the brilliant Only Fools and Horses, only one sitcom is better than this and that is Dads Army.

It is about Marxist Wolfie Smith (Robert Lindsay), who is leader of the "Tooting Popular Front (TPF)". He and TPF Member Ken (Mike Grady) are lodgers at the Johnson household, which consist of Shirley (Cheryll Hall- series 1 and 2) who is Wolfies fiancée, until she immigrates to Italy, Dad Charles Johnson (Antro Morris-Pilot, Peter Vaughn Series 1 and 2 and Tony Steedman series 3 and 4) and daft Mum Florence (Hilda Braid). Also in the TPF are Tucker (Tony Millan) and Speed (George Sweeney). They drink at The Vigalante which is owned by Harry Fenning (Stephen Grief series 1 to 3), who is a hard-man, until he goes and is rumoured to have been killed by Ronnie Lynch (David Garfield) who is the new landlord of the pub. He is married to Mandy (Susie Baker).

This is great comedy, the best character in it is the Mum. I'd have thought when Shirley left, the show wouldn't be as good, it was still a masterpiece. A fantastic ending theme tune.

Best episode: The Hostage, series 1 episode 4. Here the TPF kidnap a Tory M.P., but it turns out to be Harry Fenning............


text:
De Britse televisie die het dichtst in de buurt kwam van een 'Fonzie'-type was 'Wolfie Smith', die in zijn 'Freedom For Tooting!'-T-shirt, kaki jasje, bretels, spijkerbroek en groene baret een onbekwame rebel was die op de een of andere manier was overgebleven uit de jaren zestig. Hij werd fantastisch gespeeld door de charismatische Robert Lindsay, in zijn eerste televisierol sinds 'Get Some In!'. Wolfie aanbad Che Guevara en droomde van 'de glorieuze dag' waarop de onderdrukte arbeidersklasse als één man opstond en de ketenen afwierp die hun kapitalistische meesters hun hadden opgelegd. Ah. Was het maar waar...
Achter hem stonden boeddhistische Ken, de zielige cowboy Tucker en de psychotische Speed. Gelukkig had Wolfie een zeer begrijpend vriendinnetje in de vorm van Shirley. Ongelukkigerwijs zag haar vader <0xE2><0x80><0x93> een Tory-bewaker <0xE2><0x80><0x93> de aantrekkingskracht van Wolfie niet in, en hij noemde hem voortdurend 'die langharige Yeti op gympen'. Het was allemaal erg grappig, wat nauwelijks verwonderlijk was, aangezien het geschreven was door de grote John Sullivan (zijn eerste serie). Een van de beste afleveringen was toen de T.P.F. een man ontvoerde van wie ze dachten dat het hun plaatselijke M.P. was, om te ontdekken dat hij de plaatselijke 'Godfather' was: Harry Fenning.
Cheryl Hall vertrok na de tweede serie, dus Shirley werd uitgeschreven. Peter Vaughan (die haar vader speelde) vertrok ook, en de rol ging naar Tony Steedman. Eh, waarom? Nu Shirley weg was, hoefde haar vader niet meer in de buurt te zijn. Of dat Wolfie nog steeds in het huis van de Johnsons woonde, dat maakt ook wat uit.
De beroemdste episode was misschien wel de laatste van het derde seizoen, waarin de T.F.B. een achtergelaten tank vond en de macht probeerde over te nemen door het parlement te bestormen. Na een korte gevangenisstraf kwamen ze terug voor een laatste serie, die eindigde met Wolfie en Ken die naar Spanje gingen om Shirley te zoeken, om daar te ontdekken dat ze nu gelukkig getrouwd was. 'Burger Smith' heeft het goed gedaan en wordt nog steeds met liefde aan hem herinnerd. Lindsay heeft sindsdien misschien andere dingen gedaan, maar voor mij zal hij altijd 'Wolfie' blijven. De volgende serie van Sullivan was 'Only Fools & Horses'. Ooit van gehoord?
Vergeet niet, mensen <0xE2><0x80><0x93> Macht Aan Het Volk!

text_en:
The nearest British television got to a 'Fonzie'-type character was 'Wolfie Smith' who, in his 'Freedom For Tooting!' T-shirt, khaki jacket, braces, jeans and green beret, was an ineffectual rebel somehow left over from the '60's. He was marvellously played by the charismatic Robert Lindsay, in his first television role since 'Get Some In!'. Wolfie worshipped Che Guevara, and dreamt of 'the glorious day' when the downtrodden working classes rose up as one and threw off the shackles imposed on them by their capitalist masters. Ah. If only...

Backing him up were Buddhist Ken, sad cowboy Tucker, and psychotic Speed. Luckily, Wolfie had a most understanding girlfriend in the shape of Shirley. Unluckily, her Dad - a Tory voting security guard - didn't see Wolfie's appeal, constantly disparaging him as 'that long-haired Yeti in plimsolls!". It was all very funny, hardly surprising seeing as it was penned by the great John Sullivan ( his first series ). One of the best episodes was when the T.P.F. kidnapped a man they thought to be their local M.P., only to discover that he was the local 'Godfather' - Harry Fenning.

Cheryl Hall left after the second series, so Shirley was written out. Peter Vaughan ( who played her Dad ) left also, and the role went to Tony Steedman. Er, why? With Shirley gone, there was no need for her Dad to be still around. Or for Wolfie to be still living in the Johnson's house that matter.

Arguably the most famous episode was the final one of Season Three, in which the T.F.B. found an abandoned tank, and tried to take over the reins of power by storming Parliament. After a short prison sentence, they came back for one final series, which concluded with Wolfie and Ken going to Spain to find Shirley, only to discover that she was now happily married. 'Citizen Smith' had a good run, and is fondly remembered. Lindsay may have done other things since, but to me he'll always be 'Wolfie'. Sullivan's next series was 'Only Fools & Horses'. Ever heard of it?

Remember, folks - Power To The People!


text: A Nymphoid Barbarian In Dinosaur Hell. Een echt interessante titel die een leuke film lijkt te beloven. In werkelijkheid geeft de titel geen enkele aanwijzing over de werkelijke film. Het woord Nymphoid werd alleen gebruikt om het een sterke seksuele ondertoon te geven, die in de film volledig ontbrak. Het woord Nymphoid, dat in feite niet eens een echt woord is, heeft absoluut niets met de film te maken. Goed, over die dinosaurussen. Er zijn geen dinosaurussen, een heleboel gemuteerde monsters, maar geen dinosaurussen. Dus een realistischer titel zou kunnen zijn: A Barbarian in Mutant Hell. Het is een behoorlijk slechte film met veel slecht acteerwerk. De plot is slecht, maar interessant genoeg om je te laten kijken en zo eenvoudig dat hij heel gemakkelijk te volgen is. Het enige wat ik leuk vond aan de film waren de special effects en de gemuteerde monsters. Hoewel de meeste ervan nogal primitief waren, waren ze wel interessant. Het is een slechte film, maar zeker niet de slechtste die ik ooit heb gezien. Doe geen moeite om hem te zien. Als je hem niet ziet, mis je niets.

text_en: A Nymphoid Barbarian In Dinosaur Hell. A really interesting title that seems to promise a fun movie. In reality, the title gives you no hints about the actual movie. The word Nymphoid was used just to give it strong sexual overtones, which were completely, absent in the movie. The word Nymphoid, which actually isn't even a real word, has absolutely nothing to do with the movie. Now, about those dinosaurs. There are no dinosaurs, plenty of mutant monsters but no dinosaurs. So, a more realistic title may be, A Barbarian in Mutant Hell. It's a pretty bad movie with plenty of poor acting. The plot is poor but interesting enough to keep you watching and so simple it is very easy to follow. The one thing I did enjoy about the movie were the special effects, and mutant monsters. Even though most they were crude, they were plentiful and interesting. It's a bad film but certainly not the worst I've seen. Do not go out of your way to see it. If you don't see it, you're not missing anything.


text:
Deze film is het helemaal! De plot is op z'n best flinterdun, maar als we eerlijk zijn, is er geen plot. De acteerprestaties zijn ontstellend slecht, op het beledigende af, en de special effects zijn minder dan bijzonder.
Deze film is een must! Het is pure flauwekul en absoluut geniaal. Het is het soort film dat kan wedijveren met de eeuwige klassiekers als Plan 9 en Tarantula. Er is een gevecht tussen twee reptielachtige dinosaurusbeesten die regelrecht uit de reclamespotjes van Chewits uit de jaren tachtig komt met het monster dat de scheve toren van Piza, de Taj Mahal en het Empire State Building opeet. Het is zo geweldig dat je het gewoon moet zien. '
'Ga naar buiten en snuffel in de koopjesbakken van het plaatselijke benzinestation. Ga naar de winkels van de liefdadigheid. Zoek op internet. Zoek die film.'
'Het is een stuk filmgoud!'
'Het is een stuk filmgoud!'

text_en:
This film is the biz! The "Plot" is at best flimsy, but if we are honest, there is no plot. The acting is appallingly poor to the point of being offensive and the special effects are less than special.

This film is a must! It is utterly crap and absolute genius. It is the kind of movie that ranks alongside eternal classics like Plan 9 and Tarantula. There is a fight between two reptile Dinosaur type beasties that is straight out of the Chewits ad of the 80's with the monster eating the leaning tower of Piza, the Taj Mahal and the Empire State Building. It is so 5h1t that you simply must see it.

Go forth and scour the bargain bins of the local petrol station. Visit Charity shops. Trawl the internet. Find this movie.

It is a piece of cinematic gold!


text:
Oké. Wat zou er gebeuren als Roger Corman, die al die griezelfilms voor een dubbeltje produceerde en schreef, zoals 'The Terror', die werd gemaakt met nog een film over en drie dagen in Boris Karloff's contract voor een andere film, de film waarin Jack Nicholson de rol van zijn vrouw speelt en die veel scènes en zinnen heeft overgenomen <0xE2><0x80><0x93> tja <0xE2><0x80><0x93> als Roger Corman 'trouwde' met 'Saturday Night Live'?
Je krijgt sjofele rotzooi, je krijgt onbekende acteurs, je krijgt voor een dubbeltje en een dubbeltje een paar stomme karikaturen <0xE2><0x80><0x93> ingeblikte en soms originele lineaire producties, eerste akte tweede akte derde akte directe actie met een zweem van seks (en weinig meer dan een zweem).
Jij. De jaren tachtig als substituut voor de hoofdstukken uit de jaren veertig, anderhalf uur pure onzin met niets meer dan Ed Wood-aantrekkingskracht.
Maar.
Dat is het idee. Wat interessant is, is hoe ze die troep in elkaar zetten, en jij mag kijken.
Ik hou van dit soort dingen. Voor 15.000 dollar aan technologie waarmee je vandaag de dag een betere film zou kunnen maken.
Dat is het punt.
Dus.
Dus.
Waarom doe je het niet? En ga lekker zitten met een enorme doos jujube's die je bij RiteAid hebt gekocht, of misschien patat waar je vijf dollar voor zou betalen, en laat je meevoeren door een idiote film waar je geen meester voor nodig hebt. s in het Engels om de schurk te begrijpen en toe te juichen.
Snap je?

text_en:
OK. What would happen, if Roger Corman, who directed produced and wrote all those nickel dime horror movies, like "The Terror" which was made with left over film and three days left in Boris Karloff's contract for another movie, the movie in which Jack Nicholson plays opposite his wife of the time and ad libbed many of his scenes and lines--WHAT IF--Roger Corman "married" Saturday Night Live.

You get shlocky trash, you get unknown actors, you get dumb cartoon characterizations shot on the cheap for nickels and dimes--canned and sometimes original linear productions, first act second act third act straight action with a hint of sex ( and little more than a hint ).

You'd get the eighties substitute for the chapter serial of the forties, an hour and a half of utter dreck with nothing more than Ed Wood appeal.

But.

That's the idea. What's interesting is how they put this crap together, and you get to watch.

I like stuff like this. $15K worth of technology you could shoot a better movie today.

Which is the point.

So.

Why don't you? And just sit box with a huge box of jujubees you got at RiteAid, or maybe chips unending with hot sauce you'd pay five bucks for, and kick back with an idiot movie you don't need to have a Master's in English lit to comprehend and hoot the villain.

Get it?


text: Ik heb deze film voor een zeer, zeer lage prijs gekocht in de hoop dat hij grappig zou zijn. Dat is hij niet. Hij is in de verste verte niet grappig of zelfs maar in de verste verte kijkbaar. Het is werkelijk een marteling om ernaar te zitten kijken. De film heeft helemaal niets goeds te bieden. De trailer is het enige goede op de dvd, maar zelfs die staat op de verkeerde plaats. Hij speelt zich vóór de films af, in plaats van wanneer je 'trailer' op het menu selecteert. Er is bijna geen dialoog in deze film, geen seks en zelden fatsoenlijk geweld. De special effects zijn naargeestig, maar soms een beetje amusant en tegelijkertijd verwarrend. Is de man met het rubberen gezicht nu echt misvormd of is het een masker? Het einde is de laatste belediging. Koop of kijk of huur deze film niet. Nooit! Punt uit!<br />Neem in plaats daarvan Nightmare at Noon. Of Omega Cop. Of Eastenders.

text_en:
STAY AWAY FROM THIS FILM!!! I bought this film for a very very very cheap price in the hope that it would be funny. It is not. It is not remotely funny or even remotely watchable. It is actually torture to sit through. There is no redeeming feature about the film whatsoever. The trailer is the only good thing on the DVD but even that's in the wrong place. It plays before the films as opposed to when you select 'trailer' on the menu. There is next to no dialogue in this film, no sex and rarely any decent violence. The special effects are dismal but sometimes slightly amusing and at the same time confusing. Like is the man with the rubber face actually deformed or is it a mask? The ending is the final insult. Do not buy or watch or rent this film. Ever! Period.

Get Nightmare at Noon instead. Or Omega Cop. Or Eastenders......


text: Een geweldige, kleine, zinloze film zonder duidelijk waarneembare dialogen. In elk geval geen herkenbare of herkenbare taal. Linda Corwin is echt een lekker ding en maakt de film in feite tot een Corwin-festijn, waarbij ze voortdurend geëmotioneerd is. Is het een geweldige film? Ha ha ha ha ha. Maar een geweldige film vergt veel meer energie dan dit. Dit is gewoon leuk. Ik betwijfel of je teleurgesteld zult zijn en je zult niet kunnen begrijpen waarom de Troma's dit meisje niet nog een keer hebben gebruikt om de set op te vrolijken, waar die ook mag zijn.<br />Dit is typerend voor Troma-films die zich op een verder zinloze manier lijken te ontvouwen. De reden voor de film is de film zelf. Er zijn special effects en heel veel s-c-a-r-ige make-up die het extra voordeel heeft dat het er niet erg echt uitziet; duidelijk slechte stop-action en maskers, en dat alles draagt alleen maar bij aan de schat van deze goedkope charmeur. Ik kan dit iedereen die niets beters te doen heeft dan een uurtje of twee tv te kijken van harte aanbevelen. Je hoeft er nauwelijks aandacht aan te besteden. Een dvd zou de perfecte manier zijn om ernaar te kijken. Ik heb hem zeven jaar geleden opgenomen van een tv-kanaal (USA Up All Night) en overweeg serieus een dvd te kopen.

text_en:
A great little pointless flick with no effectively discernible dialog. At least not any recognized or recognizable language. Linda Corwin is a real cuty pie and basically turns the film into a Corwin-fest, emoting constantly. Is it great film? Ha ha ha ha ha. But great film requires a lot more energy to watch than this. This is just fun. I doubt that you will be disappointed and cannot understand why the Tromas didn't use this gal again as she brightens up the set, wherever the set happens to be.

This is typical of Troma films which seem to just unfold in an otherwise pointless manner. The reason for the film is the film itself. There are what passes for special effects and lots of s-c-a-r-y makeup which has the added benefit of not looking very real; clearly poor stop action and masks, all of which just adds to the cache of this low budget charmer. I heartily recommend this to any one who has nothing better to do than watch TV for an hour or two. You really barely have to pay attention. A DVD would be the perfect way to watch it. I taped it seven years ago off a TV channel (USA Up All Night) and am strongly considering the purchase of a DVD.


text:
Als je een fantasiewereld van mythische beesten en verre landen wilt ervaren, heb je verschillende mogelijkheden. Ten eerste kun je erover dromen. Ten tweede kun je erover lezen, of ten derde kun je er een film over zien, waarin al het verbeeldingswerk voor je wordt gedaan met visuele effecten en camerawerk. Dus waarom worden er in vredesnaam films gemaakt die nog steeds verbeeldingskracht vereisen om de beelden echt te laten lijken, of zelfs maar om naar te kijken?
Ik heb geen problemen met het 'B'- of zelfs 'C'-filmgenre. Sommige oude en zeer respectabele films worden gemaakt met gebruikmaking van plastic monsters en over elkaar heen gelegde close-ups van echte insecten... geen misdaad, noch een probleem. Maar in deze film zijn zelfs de beproefde technieken slecht. Hoewel, wacht even, was dat een cameo van het 'Asteroid-millenium-valk-etermonster' uit 'The Empire Strikes Back'? Nee, toch zeker niet!
Soms vraag ik me af hoe en waarom zulke films ooit gemaakt worden. Ik bedoel, iemand moet op een gegeven moment een idee hebben, en dan komt het'verhaal' vanzelf, toch? Ik kon niet eens een verhaal samenstellen uit dit, het uiteindelijke product. Dus hoe kon iemand in hemelsnaam als eerste de vraag beantwoorden: 'En, waar gaat deze film over gaan?' Oorspronkelijk heette hij geloof ik 'Het Donkere Kasteel'... en toen kreeg hij een naamsverandering om een heel ander publiek aan te trekken. De vrouwelijke commentaarstem aan het begin bevestigt deze poging tot bedrog... ik ben er zelfs niet zeker van dat je deze film en de verpakking niet in aanmerking kunt nemen voor reclamedoeleinden, en het bedrijf aansprakelijk kunt stellen voor elke kopie die onder deze valse voorwendsels wordt verkocht.
Ik heb deze film een 2 gegeven, en rechtvaardig die score op deze manier... één punt voor het creatieve gebruik van het gedicht 'Jabberwocky'. En één punt voor al het gelach dat ik heb gekregen van alles wat in deze film zit! En ik heb niet gelachen om de grappige dingen, dat verzeker ik u! Dus in plaats van te proberen uit te leggen wat deze film is... wat dacht u van een beetje over wat het n<0xC3><0xAD>ét is. Het is geen parodie of spot, deze slappe krop sla van een productie is <0xC3><0xAD>émand!' Het is geen horrorfilm... geloof me, 'komedie van de inspanning' zou een beter genre zijn! En het is zeker geen softporno... laat je niet voor de gek houden door die naamsverandering! Alles bij elkaar schokkend slecht en zinloos. Niet geschikt voor horror, fantasie, sciencefiction, B-film, C-film, of zelfs maar voor filmfans.
Ever.

text_en:
If you want to experience a fantasy world of mythical beasts and far-off lands there are several choices. Firstly you can dream it. Secondly you can read it. or thirdly you can see a movie about it, where all the imagination work is done for you with visual effects and camera work. So why on earth are there movies made which still require us to use imagination to make the images seem real, or even watchable??

I have no problem with the "B" or even "C" movie genre. Some old and very respectable movies are made using plasticine model monsters, and superimposed close-ups of real insects... not a crime, nor a problem. But in this film, even those tried and tested, basic techniques are done badly. Although, hang on, was that a cameo by the "Asteroid-millenium falcon eating-monster" from "The Empire Strikes Back"?? No, surely not!

I sometimes wonder how and why films like this ever get made. I mean, someone has to have an idea at some point, and the "story" grows from there, right? I couldn't even piece a story together out of this, the final product. So how on earth did anyone first answer the question "So, what's this film going to be about?" Initially titled "The Dark Castle" I believe... then had a name change to entice an entirely different audience. The added female voice-over at the start belies this attempt at trickery... in fact, I'm not sure that one couldn't take this film and it's packaging to the advertising standards commission, and hold the company liable for every copy sold under these false pretences.

I rated this film "2", and justify the rating thus... one point for creative use of the poem "Jabberwocky". And one point for all the laughs I got from everything in this film! And I wasn't laughing at the funny bits I assure you! So rather than try to explain what this film is... how about a little about what it isn't. It's not a parody or a spoof, this limp lettuce of a production is somebody's actual attempt to make a movie. It's not a horror... believe me, "comedy of effort" would be a better genre! And it most certainly isn't any kind of soft-core porn either... don't let that name-change fool you! All in all, shockingly bad and pointless stuff. Not for horror, fantasy, sci-fi, B-movie, c-movie, or even any-movie fans at all.

Ever.


text:
Gesitueerd in een post-apocalyptische wereld van mutanten en monsters, met in de hoofdrol Linda Corwin als een sexy barbaar die Lea heet (mooie benen, jammer van de pijn!), die in de problemen komt als ze gevangen wordt genomen door een grote, lelijke bruut en zijn reptielenvrienden.
Ik ben geen grote fan van de productie van Troma: ik hou van onbedoelde, smakeloze horror en malle sf-films, maar Lloyd Kaufmans producties trekken me gewoon niet aan. De meeste ervan vind ik opzettelijk amateuristisch (waar is de lol nou?) en helemaal niet grappig. Een Nymfoïde Barbaar in de Dinosaurushel, daarentegen, brengt me nogal in verwarring over de bedoelingen van de makers: soms volgt de film de standaard Troma-route en biedt hij extreem domme personages, slechte special effects en gratuite seks en geweld; maar soms leek het me dat regisseur Brett Piper zijn film meer wilde laten zijn dan ordinaire rotzooi, met hier en daar wat poëzie (Lewis Carrolls Jabberwocky), een intrigerende sciencefictionkant (de suggestie dat de planeet misschien niet de aarde is en dat de mensen afstammelingen zijn van ruimtereizigers), en aangrijpender momenten (zoals de gekwelde kreet van de gehavende krijger die naar gezelschap verlangt).
Maar wat de bedoelingen van de regisseur ook waren, de film is nog steeds waardeloos! De actie kabbelt tweeëntachtig minuten lang doelloos voort en levert talloze slecht gechoreografeerde gevechten op, domme stop-motionmonsters en afschuwelijk acteerwerk, en iedereen die op zoek is naar een beetje seks om de geestdodend saaie actie wat op te peppen, zal zwaar teleurgesteld zijn (Linda Corwins Lea is beslist NIET EEN NAAM VAN EEN NOODLOT!). Het resultaat is een saaie film die lang niet zo leuk is als de titel doet vermoeden.

text_en:
Set in a post-apocalyptic world of mutants and monsters, A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell stars Linda Corwin as a sexy barbarian named Lea (nice legs, shame about the rack!), who gets into a spot of bother when she is taken prisoner by a big ugly brute and his reptilian pals.

I'm not a big fan of Troma's output: I love unintentionally cheesy horror and silly sci-fi, but I just don't get the appeal of Lloyd Kaufman's productions, the majority of which I find to be deliberately amateurish (now where's the fun in that?) and not at all funny.

A Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell, on the other hand, has me rather confused about its makers intentions: sometimes it follows the standard Troma route, offering extremely dumb characters, bad special effects, and gratuitous sex and violence; occasionally, however, it seemed to me that director Brett Piper wanted his film to be more than just tacky trash, throwing in snippets of poetry (Lewis Carroll's Jabberwocky), an intriguing sci-fi slant (there is the suggestion that the planet may not be Earth, and that the humans are the descendants of space travellers), and more poignant moments (such as the agonising cry from the scarred warrior who yearns for company).

Whatever the director's intentions were, however, the film still sucks!

The action meanders aimlessly for 82 minutes, delivering countless badly choreographed fights, shonky stop-motion monsters, and dreadful acting, and anyone looking for a bit of sex to spice up the mind-numbingly dull action will be sorely disappointed (Linda Corwin's Lea is certainly NOT a nymphoid!). The result is a tedious film that is nowhere near as much fun as its title suggests.


text: Mijn eerste korte kennismaking met 'Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell' kwam toen ik naar de trailer keek. Ik keek naar de trailer en zette de film prompt terug op de dvd-plank, waar hij bijna eenentwintig maanden onaangeroerd bleef liggen. Om de een of andere reden die ik nog steeds niet begrijp, maar waar ik nu al diep spijt van heb, besloot ik er toch naar te kijken, ook al wist ik dat het hetzelfde pijnlijke effect zou hebben als wanneer ik mijn eigen ogen uit zou steken met een roestige lepel en zure azijn in de ernstig ontstoken oogkassen zou gieten. Ja, ik ben me ervan bewust dat ik maar doorrammel, maar dat komt deels ook doordat er heel weinig te zeggen valt over de film zelf. Afgezien daarvan, natuurlijk.' Het is een volslagen achterlijk en onherstelbaar afschuwelijk stuk Troma-onzin met amateuristische toneelopvoeringen (de Heer zij geprezen dat de meeste personages niet veel praten), afschuwelijke dialogen en monsterlijke creaties die ontworpen lijken te zijn door kleuters. Het beste element van het volkomen deerniswekkende project is de verlokkelijke titel, en die is dan ook voor ongeveer 99 procent onnauwkeurig. Het hoofdrolspeelstertje is niet bepaald een nymfomane, en ze is ook niet erg barbaars, en theoretisch gesproken zijn er zelfs geen dinosaurussen. Als ik me niet vergis zijn dinosaurussen prehistorische wezens en 'Nymfoïde bla bla bla bla' is een post-apocalyptische film. De monsters zijn geen dinosaurussen, maar doodgewone gemuteerde huisdieren (!), zoals honden en katten. De smoesjes dat deze film geïnterpreteerd zou moeten worden als een vernuftige, ingenieuze komedie zitten vol slappe smoesjes. Hoe onderontwikkeld mijn gevoel voor humor ook mag zijn, ik weet zeker dat dit niet komisch was.

text_en: My first brief acquaintance with "Nymphoid Barbarian in Dinosaur Hell" came when I watched the trailer. I watched the trailer and promptly put the movie back on the DVD shelf where it remained untouched for nearly twenty-one months. For some reason I still haven't figured out but already deeply regret, I decided to watch it after all even though I'd knew it would have the same painful effect as poking my own eyes out with a rusty spoon and pour sour vinegar in the badly infected eye-sockets. Yes, I am aware of the fact that I'm ranting on and on, but that's partly also because there's very little to say about the film itself. Apart, of course, from that it's a totally retarded and irredeemably awful piece of Troma crap with amateurish acting performances (praise the Lord most of the characters don't talk a lot), horrible dialogs and effects/monstrous creations that appear to be designed by kindergarten toddlers. Arguably, the best element about the entirely pitiable project is the enticing title, and then that is also for about 99% inaccurate. The lead girl is hardly a nymphomaniac, nor is she very barbaric and theoretically speaking there aren't even any dinosaurs. If I'm not mistaken, dinosaurs are prehistoric creatures and "Nymphoid bla bla bla" is a post-apocalyptic movie. The monsters aren't dinosaurs but ordinary mutated pets (!), like dogs and cats. All the fans and Troma junkies who're claiming this movie ought to be interpreted as a nifty and ingenious comedy are full of lame excuses. No matter how underdeveloped my sense of humor may be, I know for a fact this wasn't comical.


text: Ik dacht dat het een heel goede film was en dat er vreemde wezens in voorkwamen, maar wat moest een normaal filmmens denken toen hij voor het eerst de titel zag...? Eigenlijk is dit meer een G-versie van wat de Troma-studio gewoonlijk produceert, zodat de mensen Troma moeten kennen voordat de rechter de harde Troma-film Nymphoid Barbarian veroordeelt. Ik dacht dat hij mijn aandacht vasthield omdat er veel vreemde wezens in voorkwamen. Dit is geen Blockbuster, maar ik dacht dat het een goede film was. Hij was niet Heavy on Plot, maar hij had wel een plot. Ik kan deze Troma-film aanbevelen aan de meer op Gore gerichte monsterminnaars. Het is niet het type Dead-Life-film. Nog meer Griekse Mythologische films in een B-categorie...

text_en: I thought that it was a really good film, and had strange creatures, but what did any normal monster movie person think when they first saw the title...? Actually, this is more of a G version of what the Troma studio usually produces, so people have to know Troma before the judge harshly the Troma film Nymphoid Barbarian. I thought that it kept my attention since it did have many strange creatures. This is not a Blockbuster movie, but I thought it was a good movie. It was not Heavy on Plot but it had some plot to deal with. I recommend this Troma film to the more less Gore oriented monster lovers. it is not your gross Dead-Alive type movie. More Greek Mythological type movie in more of a B range....


text:
SPOILERS!!!!!! (maar ja, wie zit daar nou op te wachten?)
<0x3E><0x3E> Ik heb deze titel als grap voor een familielid gekocht, met het prijskaartje van 50 pence erop. Ik had geen idee hoe slecht het was, en ze stonden er, op de meest sarcastische manier, op dat ik hem ook zou zien. O jee...
<0x3E><0x3E> Het beste deel van deze film is de openingsscène, die losjes wordt ingevoegd als een vervolg op een andere film die niets met deze te maken lijkt te hebben! Er wordt een paar keer onbeholpen gegrinnikt, maar daar houdt de pret op.
<0x3E><0x3E> Ik kan geen enkele positieve eigenschap in deze film vinden. Er zijn geen vrolijke momenten, er zijn zelfs geen momenten van onbedoeld lachen, zo slecht is het echt! Er is geen opwinding, het script is huiveringwekkend g<0xC3><0xAA>nant (er zijn ook een paar echt slechte pogingen toegevoegd om het wat mystieker te maken door 'The Jabberwocky' te lezen) en de monsters zien er vreselijk uit. De plot is er niet, en er zijn enorme delen van de film waarin alleen maar mensen door stukjes struikgewas lopen, met vreselijke keyboardmuziek.
Dit is een verschrikkelijke film, je moet hem niet zien. Hij is niet grappig, eng, pornografisch, opwindend of onderhoudend op welke manier dan ook, in welke vorm dan ook.

text_en:
*SPOILERS!!!!!!* (but then, who'd care with this!)

I bought this title for a relative as a joke present, keeping the 50p price tag on it. Little did I realize how bad it was, and they insisted, in the most sarcastic fashion, that i should view it too. Oh dear...

The best bit of this film is the opening sequence, loosely tying it in as a sequel to another film which appears to have nothing to do with this one! It offers a couple of inept chuckles, but the fun stops there.

I cannot find a single redeeming feature in this film. There are no campy moments, there aren't even any moments of unintentional laughter, it really is that bad!

There is no excitement, the script is cringingly embarrassing (there are some truly poor attempts too add some mysticism by reading 'The Jabberwocky') And the monsters look awful. The plot is non-existent, and there are huge swathes of the film that involve nothing but people walking across bits of scrub land, with some terrible keyboard music.

This is a terrible film, don't see it. It's not funny, scary, camp, pornographic, exciting, or entertaining in any way, shape or form.


text:
Waarschijnlijk niet de slechtste film aller tijden, maar hij kwam er aardig in de buurt. Mijn sataliet gaf de beschrijving: 'Verschillende nucleaire mutanten willen de laatste vrouw zijn die nog leeft in een land voor de tijd.' Ik verwachtte een verschrikkelijke film, op zijn best een paar komische momenten, opzettelijk of anderszins, maar deze 'film' heeft absoluut geen verlossende eigenschappen. Hij kon zelfs niet tippen aan de belofte van naaktheid of seksuele inhoud.
Ik weet niet zeker of ik onder woorden kan brengen hoe verschrikkelijk deze film was. Om te beginnen ben ik er vrij zeker van dat het hele gedoe op een open plek in het bos werd gefilmd. Omdat de "nucleaire mutanten" dat niet kunnen.' t spreken (of vermoedelijk acteren) wordt het publiek onderworpen aan een aantal lange segmenten zonder enig gesprek, slechts gevuld met de slecht gearticuleerde muziek (die op een gegeven moment, ik zweer het je, overgaat in 'pop-goes-de-wezel').
Ik moet erbij zeggen dat ik ongeveer halverwege de film 15-20 minuten oversloeg toen ik de afwas ging doen die zich al ongeveer een week in mijn gootsteen opstapelde. Het was in feite een zeer welkome onderbreking van 'Dinosaurushel'. Misschien dat ik de volgende keer dat mijn huisgenoten weigeren de afwas te doen, zal vragen of ze een paar minuten naar deze film willen kijken.
Als je me nu wilt excuseren, ik moet een paar films nakijken, zoals 'Good Burger' en 'Celtic Pride'. Als deze film een 1 op 10 is, dan verdienen die films een 9 of een 10 (en waarschijnlijk een Oscar).

text_en:
Probably not the worst film ever, but pretty close. My satalite provided the description 'Various nuclear mutants want to be with the last woman alive in a land before time'. I was expecting a terrible film, hoping at best for a few comical moments, intentional or otherwise, but this "film" has absolutely no redeeming qualities. It didn't even deliver on the promise of nudity or sexual content.

I'm not sure if I can articulate how terrible this movie was. For starters I'm pretty sure the whole thing was filmed at one clearing in the woods. Because the 'nuclear mutants' can't speak (or presumably act) the audience is subjected to several long segments devoid of any conversation, filled only with the poorly synthesised music (which I swear at one point becomes 'pop-goes-the-weasel').

I should mention that I missed 15-20 min about half-way through the movie when I went to wash the dishes that had been piling up in my sink for about a week. It was actually a much welcome break from 'Dinosaur Hell'. Maybe next time my roommates refuse to do the dishes I'll make them watch a few minutes of this movie.

Now if you'll excuse me I have to go re-review a few films, like 'Good Burger' and 'Celtic Pride'. If this movie is a 1 on 10 then those films must deserve 9s or 10s (and prolly Oscar's).


text: Ik heb die film alleen maar gekocht omdat hij maar drie dollar kostte bij een winkel die al zijn video's wilde wegdoen. Hij kostte drie dollar en ik wilde mijn geld terug. Als hij gratis was geweest, had ik mijn geld terug gewild. Die film heeft me een paar uur uit mijn leven gekost en ik wil mijn geld terug. Ik ben ermee naar een winkel gegaan waar tweedehands video's worden verkocht, en de man achter de toonbank had gehoord dat het de slechtste film was die ooit was gemaakt. Van nu af aan denk ik niet dat ik ooit nog een stem op een film kan geven, want ik denk dat die dit kolossale stuk vreten te veel krediet zal geven.

text_en: I only bought this movie because it only cost like three dollars from a store that was getting rid of all it's VHS movies. It cost three dollars and I wanted my money back. If it was free I would have wanted my money back. That movie took a couple of hours or so out of my life that I want back. I took it to a place that sells used videos, and the guy behind the counter had heard of it as the worst movie ever made. From now on I don't think that I can ever give another movie a vote of 1 because I think it will give this colossal piece of crap too much credit.


text:
Ik heb zijn film gehuurd uit pure belangstelling voor hoe een film eruit zou zien op een budget van 10 cent. En deze film ziet eruit alsof hij een budget van 5 cent heeft. De regie, de montage en vooral het acteren zijn GEWEKKELIJK!! Om nog maar te zwijgen van die stomme muziekscore die het praten bederft en bovenal is het zoooo repetitief!
minus** buiten bereik van**!

**minus** buiten bereik van**!

text_en:
I hired his movie in pure interest of what a movie would look like on a budget of 10 cents. And this movie looks like it got a budget of 5 cents. The directing, editing and especially the acting are SHOCKING!! Not to mention that stupid music score that drains the talking and above all is sooo repetitive!!

minus**** out of ****


text: Dit is zonder enige twijfel de slechtste film die ik ooit heb gezien. Om te beginnen klopt de titel niet. Het hoofdpersonage is geen nimf, want dat is ze gewoon niet. Ze is niet echt een barbaar. Ze is eigenlijk een slapjanus. De dinosaurussen zijn eigenlijk geen dinosaurussen. Het zijn gemuteerde monsters. En de plek waar de film is opgenomen was niet bepaald een hel; het was eigenlijk best leuk. Het acteerwerk was verschrikkelijk. Er waren zelfs niet veel sprekende rollen. De plot was niet-bestaand. Ik haat deze film met hart en ziel.

text_en: This is, without a doubt, the worst movie I have ever seen in my entire life. First of all, the title is all wrong. The main character is not a nymphoid because, well, she's just not. She is not really a barbarian. She is actually pretty much a wimp. The dinosaurs aren't actually dinosaurs. They're mutated monsters. And the place where it was shot was not any sort of hell; it was actually quite nice. The acting was terrible. There weren't even many speaking parts. The plot was non-existent. I hate this movie with a passion.


text: Het spijt me, maar deze film heeft er helemaal niets mee te maken. Slechte kostuums, slecht acteerwerk, slechte decors en een stomme plot maken er een ongelooflijke zooi van. Dat gezegd hebbende, als je van onrealistische dinosaurusvermenigvuldiging houdt, dan zul je het waarschijnlijk wel leuk vinden. Of eigenlijk, waarschijnlijk niet.

text_en: I'm sorry, but this film has nothing going for it at all. Bad costumes, bad acting, bad sets and a stupid plot make it incredibly crap. Having said that, if unrealistic dinosaur claymation is your thing, then you'll probably like it. Actually, you probably won't.


text:
In New York onderzoekt rechercheur Alex Scott (Christian Camargo) samen met zijn partner Sergio Perez (Carlos Leon) de verdwijning van een aantal kinderen. Als ze een bezoek brengen aan de Mexicaanse heks Gloria (Miriam Colon), vertelt de vrouw hun dat een machtige kwade macht de reïncarnatie van haar zoon najaagt en de andere kinderen verdrinkt om hun moeders pijn te doen.
'The Cry' is een saaie, zinloze en onplezierige vertoning over een Mexicaanse legende die 'La Llorona' heet. Dit is de eerste keer dat ik een verwijzing naar deze legende zie, en misschien dat deze film voor degenen die bekend zijn met 'La Llorona' enigszins begrijpelijk is. Maar het scenario is verschrikkelijk, zonder ontwikkeling van personages of situaties, en over alles wat er in het verhaal gebeurt is geen enkele uitleg te geven. Waarom valt de boze geest kinderen in New York aan? Waarom is de voormalige effectenmakelaar Scott een New Yorkse rechercheur geworden nadat hij zijn zoon heeft verloren? Waarom kon Maria haar zoon beschermen en waarom heeft ze zichzelf uiteindelijk blind gemaakt? De hoofdrolspeler Scott is absoluut saai; misschien heeft de acteur de kalkoen gevoeld waarvoor hij was ingehuurd. En ten slotte, maar niet in het minst, is het thema van moeders die baby's en kinderen verdrinken van een extreem slechte smaak, zelfs voor een pseudo-horrorfilm. Ik stem voor.
Titel (Brazilië): 'Gritos da Morte' Kreten van de Dood'

text_en:
In New York, detective Alex Scott (Christian Camargo) is investigating with his partner Sergio Perez (Carlos Leon) the disappearance of several children. When they visit the Mexican witch Gloria (Miriam Colon), the woman advises that a powerful evil force is chasing the reincarnation of her son and drowning the other children to bring pain to their mothers.

"The Cry" is a boring, pointless and unpleasant mess about a Mexican legend called "La Llorona". This is the first time that I see a reference to this legend, and maybe this movie might make some sense to those that are familiar with "La Llorona". However, the screenplay is terrible, without development of characters or situations, and there is an absolute lack of explanation about everything that happens in the story. Why the evil spirit is attacking children in New York? Why the former Wall Street broker Scott has become a New York detective after losing his son? Why Maria was able to protect her son and why she blinded herself in the end? The lead character Scott is absolutely boring; maybe the actor has felt the turkey he was hired to work. Last but not the least, the theme of mothers drowning babies and children is of an extremely bad taste even for a pseudo-horror movie. My vote is one.

Title (Brazil): "Gritos da Morte" ("Cries of the Death")


text:
Ik heb er een hekel aan om iemands werk te vernielen, maar dit is gewoon de allerslechtste film die ooit is gemaakt. Het zou veel te lang duren om de problemen van deze film op te sommen, maar het volstaat om te zeggen dat je je tijd en geld verspilt aan een afschuwelijke film.
Wat betreft het feit dat de moeder haar baby's vermoordt vanwege La Lorona, tja, dat had op een angstaanjagende maar effectieve manier kunnen worden afgehandeld (als dat nodig was geweest), maar dit is geen attente of gevoelige behandeling. Het is zelfs geen enge horrorfilm en de acteurs zijn zo stijfjes <0xE2><0x80><0x93> waar was de regisseur?
Wat betreft de vraag waarom de film in New York werd opgenomen in plaats van in Mexico, er waren duidelijk budgetproblemen. Maar locatie is nog het minste probleem. Ik wou dat er iets goeds te zeggen viel over deze film, maar ik kon het niet vinden.
Misschien kan de schrijver/regisseur of een andere cast/crew wat positieve opmerkingen plaatsen...

text_en:
I hate to bash anyone's work, but this is simply the WORST film ever. It would take far too long to list this film's problems, but suffice to say...you will be wasting your time and money on a terrible film.

As far as the mother's killing their babies because of La Lorona, well that could have been handled in a terrifying but effective way (if it had to be handled), but this is not a thoughtful or sensitive treatment. It's not even a scary horror movie and the acting is so stiff - where was the director?

As to why it was shot in New York City instead of Mexico, clearly there were budget issues. But location is the least of the problems. I wish there was something good to say about this film, but I couldn't find it.

Maybe the film's writer/director or some cast/crew can post some positive comments...


text:
Wauw, wat was die film vreselijk...

<0x3E><0x3E> De huur van mijn appartement in de Red Box was een fiasco.
<0x3E><0x3E> De enige reden dat ik de hele film heb gezien, is omdat ik verlamd ben, en toen ik in bed lag, kon ik hem zelf niet uitzetten.
<0x3E><0x3E> Alle scènes waren lang en uitgerekt met saaie camerascènes.
<0x3E><0x3E> De flashbacks waren lang en saai en heel voorspelbaar.
<0x3E><0x3E> Niets was interessant of eng.
<0x3E><0x3E> Je kon 45 minuten uit deze film knippen zonder iets van het verhaal kwijt te raken.
<0x3E><0x3E> De cast was afschuwelijk, en ik wilde de geest hebben om iedereen te vermoorden, zodat de film zou eindigen.
<0x3E><0x3E> Ik zou naar mijn moeder kijken naar de herhalingen van de autoraces voor deze film, hè? Het enige waar de schrijfster trots op zou moeten zijn, is dat ze een sukkel heeft gevonden om het te financieren.
Stink-A-Roo, verspil je tijd niet.

text_en:
wow, was this film awful....

$1 rental at redbox wasted.

the only reason i watched the whole thing is because i'm paralyzed and when in bed i couldn't shut it off myself, lol.

every scene was long and drawn out with boring camera scenes.

the flashbacks were long and boring and very predictable.

nothing was interesting or scary.

you could cut out 45 minutes of this film and not lose anything to the story.

the cast was awful, and i wanted the spirit to kill everyone just so movie would end.

i'd watch my mother the car reruns before this film, hehe.

the only thing the writer should feel proud of is she found a sucker to finance it.

Stink-A-Roo don't waste your time.


text:
The Cry gaat over de legende van La Llorona in Mexico en Amerika. De twee landen hebben veel verschillende versies van de legende. Deze film lijkt volgens alle verhalen afkomstig te zijn uit een van de Mexicaanse legenden over La Llorona, die op kinderen jaagt en ze verdrinkt.
De film van de regisseur Bernadine Santistevan is stijlvol gefilmd en ziet er fantastisch uit, maar helaas mist hij elke inhoud.
Niets wordt in de film ooit echt uitgelegd, zoals bijvoorbeeld waarom La Llorona uitgerekend in New York opdook. Waarom niet in Mexico, waar de geschiedenis van de legende nog verder teruggaat, en vooral waarom ze haar slachtoffers kiest.
Zonder dat deze belangrijke punten in de film werden uitgelegd, leek het allemaal nogal zinloos. Ik vind het ook geen goed idee om een kwade geest die in het bezit is van moeders die hun eigen baby's (en dan ook nog heel jonge baby's) vermoorden, in een film te gebruiken. Er zijn zoveel variaties op deze legende, waarom zou je er niet een kiezen die iets minder verontrustend is?
Om het samen te vatten: mensen die op zoek zijn naar een 'Dode Stilte' of een 'Duistere Waterval'-film doen geen moeite om deze te huren, maar mensen met een actieve belangstelling voor de legende van La Llorona vinden hem interessant.

text_en:
The Cry is a take on the La Llorona legend of Mexico and America. The two countries have many different takes on the legend. This film seems by all accounts to take from one of the Mexican legends of La Llorona hunting down children and drowning them.

The director Bernadine Santistevan film is stylishly shot, and looks fantastic, but unfortunately it lacks any substance.

Nothing is ever really explained in the film, like for example why La Llorona turned up in New York of all places. Why not Mexico where there is more history of the legend, and most importantly why she choose her victims.

Without these major points explained in the movie it all seemed kind of pointless.

One other thing I don't think an evil spirit possessing mothers to kill their own babies (and very young babies at that) is not a very good idea for a film. There are so many variations on this legend why not choose one that's a little less disturbing.

To sum it up people looking for "Dead Silence" or "Darkness Falls" type of film don't bother renting this, but people with an active interest in the La Llorona legend my find it interesting.


text: Ik was echt opgewonden over deze moderne opname omdat ik dol ben op Mexicaanse volksverhalen en vooral op _la llorona_ -verhalen. Ik had gehoord dat het slecht was en ik was bereid om om te gaan met slechte effecten/slecht acteerwerk en zo om van een nieuwe wending aan mijn favoriete enge verhaal te genieten. Maar ik was zo ongelooflijk teleurgesteld in deze film dat ik hem bijna niet kon aanzien, maar ik deed het toch, biddend dat het beter zou worden. Het is niet eng. Het acteerwerk is verschrikkelijk ondanks de hoofdrolspeler (die een geweldige acteur is zoals je die in Dexter ziet) dus ik weet dat het gewoon het script is en niet de acteurs zelf (met de opmerkelijke uitzondering van de hoofdrechercheur). Het ergste van de film was het verhaal. met al die fantastische folklore om mee te werken begrijp ik niet hoe het mogelijk was deze film zo verschrikkelijk te maken. Ik kan mijn neefjes bang maken met dit verhaal door het ze midden op de dag in de auto te vertellen. Ik begrijp niet hoe ze met zo'n groot budget (dat kun je zien aan het kaliber van de film) dit verhaal zo frustrerend saai hebben kunnen maken. Ik ben het eens met de laatste recensie: niets van dit verhaal slaat ergens op en het wordt nooit uitgelegd. Het sleept zich voort en houdt op als een zevenjarige die het bij een kampvuur probeert te maken en er dan abrupt een eind aan maakt als ze beseft dat iedereen niet meer luistert. Ik vind ook dat de manier waarop de scène met de blanke mami werd gefilmd wel van een afgrijselijk slechte smaak getuigde. Kom op, Biny, laat eens zien dat je in de toekomst betere projecten uitkiest.

text_en: I was really excited about this modern take because Mexcian folk tales and especially la llorona stories are a passion of mine. I had heard it was bad and I was willing to deal with bad effects/bad acting etc for a sake of enjoying a new twist on my favorite scary story. however. i was so unbelievably disappointed in this film that i almost couldn't watch it, but i did, praying it would get better. Its not scary. Its terrible acting despite the main actor (who is a terrific actor as seen on Dexter) so I know it is simply the screenplay and not the actors themselves (with the notable exception of the main detective's awkward and laughable-in- a-bad-way partner who was just horrendous. all the women didn't do bad at all but maybe that is because all together there may have been about five lines of dialogue written for all the females in this film combined. the worst part of the movie by far was the story. with such amazing folklore to work with i don't understand how it was even possible to make this movie as terrible as it was. i can scare my nephews with this story by telling it to them in the middle of the day in the car. i don't get how with such a large budget (you can tell by the caliber of cinematography) they could have made this story so frustratingly boring. i agree with the last review: none of this story makes sense and is ever explained. it trails along and leaves off like a seven year old making it up at a camp fire and then ending it abruptly when she realizes everyone has stopped listening. I also think that the way the scene was shot with the white mami was indeed in horribly bad taste. Come on Biny, lets see you choose better projects in the future.


text: Waar ging dit in vredesnaam over??? Ik merkte al vroeg dat deze film een diepe duik naar smakeloosheid nam toen ik doorkreeg wat er met de kinderen gebeurde! Dit is absoluut de slechtste film die ik ooit heb gezien in de 35 jaar dat ik op deze wereld leef!<br />Ik geloof niet dat ik ooit een slechtere film heb gezien. Tenminste niet iets wat deze totale verspilling van tijd en ruimte zou overtreffen! Hoe iemand een filmproductiebedrijf zo'n zinloze hoop koeienmest groen licht kan geven, is mij een raadsel! Alsjeblieft, Amerika, bewaar je hersencellen voor iets als Benjamin Button of een andere goede filmaanbeveling. 'Ik wil je nog veel meer vertellen, zodat je de kans krijgt om zelf te kijken. Als je durft. Maar eerst moet ik je waarschuwen!'

text_en:
What in the world was this about??? I noticed early on that this movie was taking an deep plummet toward tastelessness when I figured out what was happening to the children! This is absolutely the worst movie I have ever, seen in the 35 years that I have been living in this world!

I don't think I have ever seen a worse movie. At least nothing that would 've surpassed this this total waste of time and space! How was anyone able to convince a movie production company to green light such a pointless heap of cow dung is beyond me!! Please America, save your brain cells for something like Benjamin Button or some other good movie recommendations. I don't want to give to many details, so that you may have a chance to watch for yourself, If you dare. Ohterwise, you have been warned!!!!


text: 'The Cry' draait om moeders die hun kinderen laten verdrinken omdat een geest hun dat opdraagt. Alex Smith (Christian Camargo) probeert dit fenomeen tot op de bodem uit te zoeken. Hij heeft zijn eigen angstaanjagende geheimen. Terwijl hij zich in de legende verdiept, begint hij te beseffen dat het niet zomaar een legende is, maar de werkelijkheid.<br />La Llorona zou een geest van een vrouw zijn die, nadat haar minnaar haar de bons had gegeven, uit wraak haar kind heeft laten verdrinken. Vervolgens huilt ze om hem, en omdat ze gezelschap wil, haalt ze moeders over om haar kinderen te laten verdrinken, zodat ze iemand heeft om mee te huilen. Het zijn allemaal zielige smoesjes die moeders verzinnen waarom ze hun kinderen verdrinken <0xE2><0x80><0x93> een van de verachtelijkste daden die je je kunt voorstellen. En deze film was al net zo afschuwelijk.

text_en:
Based around the urban legend of La Llorona, "The Cry" deals with mothers who drown their children because a spirit tells them to. Trying to get to the bottom of this phenomena is officer Alex Smith (Christian Camargo), who has his own terrifying secrets. As he delves into the legend, he begins to realize that it's not just a legend, but a reality.

La Llorona is said to be a spirit of a woman who, after her lover jilted her, drowned her child in retaliation, then weeps for him, and she wants company so she convinces mothers to drown her children so she has someone to cry with. It's all a pitiful excuse mothers give as to why they drown their children - one of the most despicable acts imaginable. And this movie was just as horrible.


text:
Vermakelijk en intelligent verhaal achter deze latinolegende.
Ook geweldig filmen! Ik kan deze film absoluut aanbevelen.
Hij bleef ver uit de buurt van dwaze stereotypen.
Het verhaal was interessant.
Het filmen en het acteren waren geweldig.
Ziet eruit als een grote budgetfilm, ook al was het geen Hollywoodfilm.
Het gaat over in interessante culturele kwesties.
En de regisseur en de schrijvers zijn niet bang om maatschappelijke taboes ter sprake te brengen. Een must see.
Ik ben opgegroeid met de legende.
Het maakte me toen bang.
Deze film maakt me ook bang.

text_en:
Entertaining and intelligent story behind this Latino legend.

Great film-making also! I definitely recommend this film.

It stayed clear of silly stereotypes.

The story was interesting.

The directing and acting was great.

Looks like a big budget film, even though it wasn't a Hollywood film.

It jumps into interesting cultural issues.

And the director and writers isn't afraid to bringing up societal taboos. A must see.

I grew up with the legend.

It scared me then.

This movie also scares me.


text:
Spaans-Harlem wordt geteisterd door een golf van verdwijningen en moorden die zich rond kleine kinderen afspeelt. Er lijkt geen enkel verband te bestaan tussen de misdaden, behalve dat ze zich lijken af te spelen in de buurt van water (hoewel er minstens één in een badkuip plaatsvindt). We volgen het verhaal vanuit twee invalshoeken: een vrouw die de slachtoffers in haar visioenen kan zien en twee politierechercheurs, van wie er één een problematische jeugd heeft gehad.
'The Cry' (of 'La Llorona') was een verwarrende film voor mij. Ik heb nooit begrepen wat het verband was tussen de hoofdrolspeelster en de misdaden. Ik weet niet waarom de scène met de waarzegster zo lang duurde (naar het schijnt om de wenende vrouw te verklaren, maar dat lukte niet zo goed). De film duurde 80 minuten, maar had gemakkelijk 60 kunnen zijn als de aftiteling was weggelaten en het extra materiaal (flashbacks) was weggelaten.
De film is sjiek. De regisseur maakt echt een paar geweldige opnamen en het gebruik van lenzen of filters om scènes verschillende kleuren te geven was een leuk detail (soms blauw, soms groen of oranje). Het gebruik van twee verschillende soorten camera's maakte de montage een beetje slordig (niet veel anders dan 'Cabin by the Lake 2'). De bovenshots waren ook overbodig.
Ik niet. Ik wil niet hardvochtig zijn, want ik zie echt wel in dat dit een liefdeswerk is, en het zou echt kunnen als het gewoon anders was geredigeerd. En ik prijs de schrijfster omdat ze een traditioneel deel van haar cultuur verkent. Als extraatje zegt ze dat ze vijf jaar lang de aarde heeft afgespeurd om verhalen over La Llorona te verzamelen. Helaas liet ze ons achter met een inconsistent verhaal dat die verhalen niet echt duidelijk maakt. (Persoonlijk zou ik een boek aanbevelen met een mondelinge geschiedenis van de Llorona-verhalen... dat zou toepasselijker zijn dan de film.)
Ik blijf Ryan Harpers 'Circulation' in mijn recensies maar ter sprake brengen. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe geweldig die film is. En daar komt hij weer. Als je op zoek bent naar een film die de Spaans-Amerikaanse cultuur het beste naar het publiek brengt, moet je 'Circulatie' hebben. 'The Cry', hoewel geen slechte film, bracht me meer in verwarring dan wat dan ook, en ik kon me niet vinden in wat de boodschap moest zijn.

text_en:
Spanish Harlem is plagued with a rash of disappearances and murders revolving around small children. Nothing seems to connect the crimes except that they seem to take place near bodies of water (although at least one occurs in a bathtub). We enter the story from two angles -- a woman who can see the victims in her visions and two police detectives, one of whom had a troubled childhood.

"The Cry" (or "La Llorona") was a confusing film for me. I never understood how the main actress was connected to the crimes. I don't know why the fortune teller scene was so long (seemingly to explain the Weeping Woman, but it didn't do this very well). And the flashbacks to the cop's childhood? Or the flashback to the girl by the water? Very hard to follow and ultimately more distracting than anything. The film was 80 minutes, but could easily have been 60 if the opening credits were cut down and the extra material (flashbacks) were excised.

Stylistically the film is good. The director really captures some great shots and the use of lenses or filters to give scenes different colors was a nice touch (sometimes blue, other times green or orange). The use of two different kinds of cameras made the editing look a bit sloppy (not unlike "Cabin by the Lake 2"). The overhead shots were also unnecessary.

I don't mean to be harsh, because really I could see this was a labor of love and it does have potential if it had simply been edited differently. And I applaud the writer for exploring a traditional part of her culture. In a bonus feature, she says she scoured the earth for five years collecting stories of La Llorona. Unfortunately, she left us with an inconsistent narrative that doesn't really make those stories clear. (Personally, I would recommend a book presenting oral histories of the Llorona tales... it would be more appropriate than the film).

I keep bringing up Ryan Harper's "Circulation" again and again in my reviews. I can't stress enough how great that film is. And here it comes again. If you're looking for one film that brings Spanish-American culture to the audience the best, you want "Circulation". "The Cry", while not a bad film, left me more confused than anything and I failed to connect with whatever the message was intended to be.


text: Hoewel de film absoluut niet is wat de titel doet vermoeden (een klucht), blijkt hij wel een prachtige surrealistische komedie te zijn, met (gaap!) een kern van waarheid in het verhaal. Ik begrijp waarom sommigen misschien het minst teleurgesteld zullen zijn, maar ik vond het een heel onderhoudend kunststuk, en dat is niet gemakkelijk. Aanbevolen voor kijkers die van iets houden dat een beetje afwijkt (niet op een idiote manier, maar op een artistieke manier). Degenen die op zoek zijn naar een goede klassieke klucht (en ik ben dol op een goede klucht) kunnen beter kiezen voor 'Clue' of 'Noises Off', twee van mijn persoonlijke favorieten.

text_en: While the film is most definitely not what the video cover would suggest (a farce), it does turn out to be a wonderful surreal comedy, with (gasp!) a point to the story. I understand why some may be to say the least disappointed however, I found it to be very entertaining art piece, which is not easily done. Recommended for viewers who enjoy something a bit off (not in a screwball way, but in an artistic way). Those who are looking for a good classic farce (and I love a good farce) are better off with "Clue" or "Noises Off", two of my personal favorites.


text: Mijn man en ik huurden de film in de veronderstelling dat het een klassieke klucht zou zijn, zoals de titel al deed vermoeden. Na een minuut of dertig vroegen we ons af of we een film hadden gehuurd die eigenlijk nooit was bekeken door degene die het promotiemateriaal had geschreven. Het was een trage film, geen komedie naar onze mening, en absoluut helemaal niet zoals de beschrijving luidde. We verveelden ons en waren teleurgesteld, en uiteindelijk brachten we de film terug naar het verhuurbedrijf.

text_en: My husband and I rented this film thinking it might be a classic farce, as the cover copy suggested. Thirty or so minutes in, we were wondering if we had rented a movie that had never actually been watched by the person writing the promotional material. It was slow and not a comedy, in our opinion, and definitely *not at all* like the description. We were bored and disappointed and ended up returning the film to the rental store.


text: Dit is een excentrieke, maar charmante feministische komedie met een handige dialoog en geweldige fotografie. De cast is eersteklas, vooral Lorraine Bracco en Molly Parker. Maar John Malkovich' onovertuigende rol van Italiaanse _lothario_ Roberto is zowel grappig als g<0xC3><0xAA>nant, maar je vraagt je af of dat de bedoeling was van deze sluw geestige Italiaanse productie die in Montreal is opgenomen. De verwaandheid van het damestoilet wordt goed aangepakt en wordt het middelpunt van ongerustheid en vrouwelijk gezelschap. Dit is in feite een viering van vrouwelijke solidariteit op een heel surrealistische, Italiaanse manier met een eigenzinnige Canadese draai. Het is niet naar ieders smaak, maar het is beter dan de meeste films die zichzelf tegenwoordig comedy noemen.

text_en: This is an off-beat yet charming feminist comedy with a deft dialogue and great photography. The cast is top-notch, in particular Lorraine Bracco and Molly Parker. However John Malkovich's unconvincing turn as Italian Lothario Roberto is both funny and embarrassing but you wonder if that was the intention in this slyly witty Italian production set in Montreal. The conceit of the ladies room is handled well and becomes the centrepoint for anxiety and female companionship. This is, in effect, a celebration of female solidarity in a very surreal, Italian way with a quirky Canadian twist. It's not for everyone's taste but it's better than most films that call themselves comedy today. Expect the unexpected.


text: Het is een komedie. Verhaal van de liefde, het voornaamste deel is wanneer twee vrouwen in het damestoilet van de opera zitten te huilen en ironisch over hun affaires en hun huwelijkssituatie praten en Roberto (John Malkovich) in de kroonlijst zit en hen probeert te ontwijken om zijn promiscuïteit te ontdekken; een van de meisjes opent een raam en ziet Roberto daar (lol). Een briljante, geestige plot.

text_en: It´s a comedy. Mess of love, the main excene is when two women are in the ladies room of the opera crying and talking ironically about their affairs and marriage situation and Roberto(John Malkovich) is in the cornice trying to avoid them to discover his promiscuity; ne of the girls open a window and face Roberto there(lol). A brilliant plot, witty.


text: Het zien van John Malkovich en Greta Scacchi als figuranten wekte verwachtingen, maar deze film was in veel opzichten erg teleurstellend. De regisseur wilde kennelijk wanhopig graag een 'echte' film maken, maar het acteerwerk was af en toe erg slecht en de grappen waren g<0xC3><0xAA>nant slecht. Ik kon gewoon niet geloven dat John Malkovich erin had toegestemd in zo'n slechte kwaliteitsfilm te spelen.

text_en: Seeing John Malkovich and Greta Scacchi on the cover credits raised expectations, but this film was very disappointing in many ways. The director was apparently quite desperate to make this an "arty" movie, but the acting was very poor at times and the attempts at jokes were embarrassingly bad. I just couldn't believe that John Malkovich agreed to appear in such a low quality film....


text: Dit is een vreemde film, maar niet helemaal slecht. Alleen het einde is heel gewoon en slecht <0xE2><0x80><0x93> maar het tweede deel, na de eerste saaie 30-40 minuten, is de verspilde tijd meer dan waard. Ik heb hem gehuurd omdat de aanwezigheid van John Malkovich, die een grappige camee speelt, me in het eerste deel erg verbijsterde, omdat het eigenlijk te langzaam ging en ik er geen nieuwe blik op kon werpen. Sommige momenten zijn heel poëtisch, andere alleen maar banaal <0xE2><0x80><0x93> de muziek is schitterend, ook al staat die niet duidelijk op de aftiteling. Soms lijkt het wel de oude Italiaanse opera, maar dan met een triviale remake. De actrices zijn niet zo goed en sommige verhalen (er zijn er meer) gaan gewoon verloren in de voortgang van de film. Dit kan een goede oefening zijn voor filmliefhebbers.

text_en: This is a strange movie, but not completely bad . Only the ending is quite usual and poor - but the second part, after the first boring 30-40 minutes, worths the time wasted. I rented it because the presence of John Malkovich, who makes a funny cameo, and watched very perplexed the first part, really too slow and without new glances on the matter. Some moments are quite poetical, others just banal - the music is splendid, even if not clearly listed in the credits. Sometimes it seems old Italian Opera, but with a trivial remake. The actresses aren't equally good, and some stories (there are more) are simply lost in the ongoing of the movie. In certain situation remembers Polansky's "Who?". This may be a good exercise for movie lovers.


text: Vanaf de eerste aflevering, waarin we in een droomachtige sfeer een naakt meisje met een ijzeren masker op haar hoofd zien ontsnappen uit een streng beveiligde inrichting en daarbij als bij toverslag een stel gewapende bewakers uit elkaar rukken, tot aan de allerlaatste aflevering blijft het bloed stromen (en blijft er naaktheid te zien zijn). Dit betekent niet dat de film onsmakelijk is, integendeel, er is een soort vreemde schoonheid verbonden met het geweld dat resulteert in een mengeling van droefheid en melancholie die je nog lang na het kijken van de film bijblijft. Ik heb niet veel anime gezien om hier een gezaghebbende mening over te hebben, maar ik geloof dat de uitstekende soundtrack ook een van de bronnen is van de emotionele mengeling van zoete en bittere sfeer in de film. Het thema van de anime wordt in het Latijn gezongen, met een hemelse, zoete stem die een diep droevig lied zingt. Het thema wordt geassocieerd met de intro en de slotclips, die symbolisch heel rijk zijn, en geeft er een sterk gevoel van magie en mysterie aan. Een van de leuke onderdelen, en misschien ook een van de bronnen van sterke emoties die met de film verbonden zijn, is de manier waarop de regisseur sommige hoofdpersonen zo ontwikkelt dat ze compleet zijn. Ze hebben goede rollen en ze hebben slechte rollen, ze houden van en ze haten. Soms hou je van ze en dan weer haat je ze. En omdat je ze vrij goed leert kennen, raak je er uiteindelijk zo bij betrokken dat je echt bang bent voor hun lot. De personages zijn niet alleen compleet, maar worden ook geïdealiseerd en in emotionele situaties geplaatst: ze riskeren hun leven voor hun geliefden, ze sterven voor hun geliefden, ze lijden voor hun verlorenen, ze huilen, ze lachen van vreugde en alles op het hoogste niveau van betrokkenheid. Misschien is dat de reden waarom we ze zo leuk vinden: in zekere zin zijn ze zoveel levendiger dan wij!<br />Onschuld en pijn, schoonheid en dreiging, dood en liefde, bloed en hoop, dit alles maakt van Elfen Lied een verslavende serie die een blijvende indruk op je zal achterlaten. En bereid je voor om alle afleveringen achter elkaar te zien, het zou wel eens moeilijk kunnen zijn om te stoppen voor de laatste!

text_en:
From the first episode where, in a dreamlike atmosphere, we see a nude girl with an iron mask on her head escaping a high-security facility and in the process, magically tearing apart a bunch of armed guards, to the very last episode, blood continues to flow (and nudity continues to be shown). This does not mean that the movie is distasteful, on the contrary, there is some kind of strange beauty associated with the violence which results in a mix of sadness and melancholy that stays with one long after watching the movie.

I did not see too many anime to have an authoritative opinion on this, but I believe that the excellent soundtrack is also one of the sources of the emotional blend of sweet and bitter atmosphere in the movie. The theme of the anime is sung in Latin, has a heavenly sweet voice sing a deeply sad song. The theme is associated with the intro and ending clips, which being symbolically very rich, adds a strong sense of magic and mystery to it.

One of the nice parts, and maybe also of the sources of strong emotions associated with the movie is the way in which the director develops some of the main characters in such a way that they are complete. They have good parts and they have bad parts, they love and they hate. You love them at times and then you hate them at other times. And because you get to know them pretty well, you will eventually get involved to the point that you really fear for their fate.

Besides being complete, the characters are idealized and put in deep emotionally situations: they risk their lives for their loved ones, they die for their loved ones, they hurt for their lost ones, they cry, they laugh with joy and everything at the highest level of involvement. Maybe this is why we like them: in a way they are so much more alive than us!

Inocence and pain, beauty and menace, death and love, blood and hope, all these make from Elfen Lied an addictive series which will leave a long-lasting impression on you. And be prepared to watch all the episodes together, it might be hard to stop before the last one!


text:
Ik ben dol op deze film. Ik moest er zelf een dvd van kopen, omdat ik er zo dol op ben. Eve Ensler is mijn favoriete vrouwelijke toneelschrijfster. Deze workshop is leuk voor de gedetineerden om zich vrijelijk, niet gewelddadig en op een positieve manier uit te drukken. Dit is een beschrijving van alle vrouwen: Donna Hylton: Wroeging over moord. 25 jaar tot levenslange gevangenisstraf.
Anna Santana: Wroeging over moord. 15 jaar tot levenslange gevangenisstraf.
Nora Moran: Wroeging over gewapende roofoverval en mishandeling. 10 tot 20 jaar tot levenslange gevangenisstraf.
Monica Szelkovics: Wroeging over moord en pogingen haar moeder ervan te overtuigen dat er een grote kans is dat ze de gevangenis nooit zal verlaten als ze vijftig jaar tot levenslang krijgt.
Roslyn Smith: Wroeging over moord en het trainen van waakhonden. 50 jaar tot levenslange gevangenisstraf.
Betsy Ramos: Berouw over doodslag. 15 jaar tot levenslange gevangenisstraf.
Kathy Boudin en Judith Clark: Voormalig Weather Underground-leden berouw over moord. Boudin werd vrijgelaten nadat ze 22 jaar van haar 20 jaar tot levenslange gevangenisstraf had uitgezeten. Clark zit 75 jaar tot levenslange gevangenisstraf uit.
Cynthia Berry: Uiterst berouw over moord. 25 jaar tot levenslange gevangenisstraf.
Betty Harris: Uiterst berouw over doodslag. 8 jaar tot 25 jaar.
Kelia Pulinario: Berouw over moord. 25 jaar tot levenslange gevangenisstraf.
Michelle McWilliams: Toegekende clementie en in 2000 vrijgelaten.
Nedreys Arias: Berouwvol.
Shanta Striklin: Berouwvol.
Pamela Smart: Nog steeds een kreng en ze heeft geen spijt van haar moord. Levenslang zonder de mogelijkheid van vervroegde invrijheidstelling. Godzijdank.
Kudos voor Eve Ensler en de rest van de filmproducenten en crewleden.

text_en:
I love this movie. I had to buy my own DVD of it, because I love it so much. Eve Ensler is my favorite female playwright. This workshop is nice for the inmates to express themselves freely, non-violently and in a positive way. This a description of all the women: Donna Hylton: Remorseful for murder. Serving 25 to life.

Anna Santana: Remorseful for murder. Serving 15 to life.

Nora Moran: Remorseful for armed robbery and assault. Serving 10 to 20 years.

Monica Szelkovics: Remorseful for murder and trying to convince her mother that with a sentence of 50 to life there is a strong chance she will never leave prison.

Roslyn Smith: Remorseful for murder and training guard dogs. Serving 50 to life.

Betsy Ramos: Remorseful for manslaughter. Serving 15 to life.

Kathy Boudin and Judith Clark: Former Weather Underground Members remorseful for murder. Boudin was released after serving 22 years of her 20 to life sentence. Clark is serving 75 to life.

Cynthia Berry: Extremely remorseful for murder. Serving 25 to life.

Betty Harris: Extremely remorseful for manslaughter. Serving 8 1/3 to 25 years.

Kelia Pulinario: Remorseful for murder. Serving 25 to life.

Michelle McWilliams: Remorseful for manslaughter. serving 12 1/2 to 25 years.

Migdalia Martinez: Remorseful for drugs. Released in 2000. Sentenced to 15 to life. Granted clemency.

Jan Warren: Remorseful for drugs. Served 13 years of a 15 to life sentence. Granted clemency and released in 2000.

Nedreys Arias: Remorseful.

Shanta Striklin: Remorseful.

Pamela Smart: Still a bitch and has no remorse for her crime of murder. Serving life without the possibility of parole. Thank God.

Kudos to Eve Ensler, and the rest of the film makers and crew members. Two Thumbs Way Up!


text: Misschien komt het doordat ik nogal gesteld ben op geweldige vrouwen die vliegen en met grote borsten pronken, maar 'Aces: Iron Eagle 2' is de leukste film die ik het hele jaar heb gezien (het andere hoogtepunt is 'Princess Diaries 2', maar dat is een ander verhaal).<br />Nadat ik de originele, zielige 'Top Gun'-wannabe had gezien (vliegtuig in 'luchtgevecht met statische displays, kom op!), sloeg ik 'Iron Eagle 2' over. Maar er waren een paar dingen die ik wilde zien nadat ik de voorvertoningen en de poster had gezien. Ja, die dingen die toebehoorden aan Rachael McLish, de enige bodybuilder van <0xC3><0xAD>éder geslacht die ooit mijn sigaar heeft laten roken (Ja, ik weet dat dit zo seksistisch is als de pest, maar ik ben op dreef en het is zo'n soort film). Geen naaktheid, verdomme, maar McLish is een lekker ding en kan goed met een paar machinegeweren overweg. Trouwens, hoeveel films krijg je te zien met Sonny ('Straatvechter') Chiba, Horst ('Magnificent Seven') Bucholz en senator Fred Thompson van de geweldige staat Tennessee, om nog maar te zwijgen van de regelrecht keurige (met het juiste script) Lou Gossett jr.? Ja, 'Aces' is voorspelbaar, maar dat is een deel van de charme ervan. Het was waarschijnlijk ook leuk voor voormalig 007-regisseur John Glen om te werken met mensen die echt van hun werk kunnen genieten zonder het te bagatelliseren. Hé, Roger Moore en Tim Dalton MEVROUW MCLISH: HEBBEN JULLIE EEN ONDERZOEK GEMAAKT? DE RECHTE ONDERZOEKER ZOU EEN '8' ZIJN.

text_en:
Maybe it's just cause I'm kinda partial to great flying and big-busted women who kick butt, but "Aces: Iron Eagle 2 is the most fun I've had watching a movie all year (the other highlight being "Princess Diaries 2, but that's another story).

After seeing the original, pathetic "Top Gun" wannabee (aircraft engaged in "aerial combat shooting static displays, COME ON!), I skipped "Iron Eagle 2". However, there were some things I wanted to see after watching the previews and seeing the poster. Yeah, those things belonging to Rachael McLish, the only body builder of EITHER gender who ever got my cigar puffing (Yeah, I know this is sexist as hell, but I'm on a roll and it's THAT kind of movie). No nudity, darn it, but McLish is hot and handles herself well, especially with a couple of machine guns. Besides, how many movie's do you get to see with Sonny ("Streetfighter") Chiba, Horst ("Magnificent Seven") Bucholz and Senator Fred Thompson of the great state of Tennessee, not to mention, the downright neat (with the right script) Lou Gossett, Jr.? Yeah, "Aces" is predictable, but that's part of its charm. It was probably also fun for former 007 director John Glen to work with people who can actually enjoy their work without trivializing it. HEY ROGER MOORE AND TIM DALTON: PAYING ATTENTION? Just wish McLish would've had more exposure ...

I give "Aces: Iron Eagle 3" a "7". MISS MCLISH: DO YOU HAVE ANY OUTTAKES? THE RIGHT ONES WOULD BE WORTH AN "8".


text:
Deze film bevat de meeste clichés, (republikeinse) politieke thema's en formules van de moderne militaire fictie, en vertelt een verhaal over oude vliegtuigen en de oude mannen die ermee vliegen, vechtend om de eer van een medepiloot te wreken en een deuk (meer een bomkrater) in de drugsoorlog te slaan. De film voegt er ook een paar karakteriseringen en onderhoudende actiescènes aan toe, en probeert, zij het niet erg effectief, komische relief te gebruiken (Phill Lewis' personage).
Lou Gossett jr., Sonny Chiba, Chris Cazenove en Horst Bucholtz spelen een team van tentoonstellingsvliegers die luchtshows geven in authentieke en half-authentieke vliegtuigen uit de Tweede Wereldoorlog. Chappy (Gossett) komt in actie.
Intussen ontsnapt Anna in Peru <0xE2><0x80><0x93> waar dit alles uiteindelijk toe zal leiden <0xE2><0x80><0x93> aan gevangenschap door een ex-nazi-drugsbaron die haar kleine stad heeft overgenomen. Anna is een atlete en lijkt ongeveer 23 jaar oud te zijn. Het personage wordt gespeeld door Rachel McLish, die met ingang van 2007 51 jaar oud is. De film is 15 jaar oud, dus ze was halverwege de dertig toen ze hem maakte. Ik moest haar leeftijd drie keer opzoeken voordat ik kon geloven wat ik zag. McLish is geen slechte actrice, hoewel ze niet helemaal op het niveau van de rest van de cast zit. Ze heeft echter een uitstekende lichamelijke conditie en zou een geweldige actiester zijn geweest (het zou me niet verbazen als die optie nog steeds voor haar openstond).
Op een kwart van de film staan deze twee plotlijnen op het punt samen te vallen.
Als je een fan bent van militaire fantasy, zou je deze tamelijk dwaze, maar erg mooie film wel eens kunnen waarderen. Anderen zouden hem waarschijnlijk moeten mijden.

text_en:
This film incorporates most of the clichés, (republican) political themes,and formulae of modern military fiction, and tells a story about aging planes and the aging men who fly them fighting to avenge the honor of a fellow pilot and put a dent (more of a bomb crater) in the drug war. The film also adds some characterization and entertaining action sequences, and attempts, though not very effectively, to employ comic relief (Phill Lewis' character).

Lou Gossett Jr, Sonny Chiba, Chris Cazenove, and Horst Bucholtz play a team of exhibition fliers who put on air shows in authentic and semi-authentic WWII planes. Gossett also has a 'day job' at an air force base which is due to be closed. When one of Gossett's younger colleagues loses his plane and the wreckage is found to have been stuffed with cocaine, Chappy (Gossett) goes into action.

Meanwhile in Peru - where all of this will ultimately lead - our female lead, Anna escapes imprisonment by an ex-Nazi drug-lord who has taken over her small town. Anna is an athlete and appears to be about 23 years old. The character is played by Rachel McLish - who is, as of 2007, 51 years old. The film is 15 years old, so she was in her mid-30s when she made it. I had to look up her age three times before I could believe what I was seeing. McLish is not a bad actress, though not quite up to the level of the rest of the cast. She is, however, excellently physical, and would have made a great action star (I wouldn't be surprised if this option were still open to her).

A quarter of the way through the film, these two plots are about to coalesce.

If you're a fan of military fantasy, you just might enjoy this fairly silly but very pretty film. Others should probably avoid it.


text:
Laat ik het zo zeggen: als je op zoek bent naar een film met veel actie, een heleboel explosies, Sonny Chiba (!), een cast die net zo in elkaar zit als in een oude aflevering van 'Star Trek' en de wonderen van Rachel McLish, dan móét je _Aces: Iron Eagle III_ zien.
De eerste was vrij goed, op een goedkope manier uit de jaren tachtig; de tweede was min of meer vergeten (om je de waarheid te zeggen, ik kan me er geen enkel personage meer van herinneren)... maar _Aces_ <0xE2><0x80><0x93> die heeft alles wat een actiefan zich maar kan wensen... dat wil zeggen, als je _Top Gun_, _Die Hard_ of andere films met explosies, vliegtuigen, Louis Gossett jr., enzovoorts... enzovoorts... niet hebt gezien.
Maar Rachel McLish.
_Sssst..._.
Neem me niet kwalijk, waar was ik gebleven? O ja, Rachel. Wat een vrouw. Ze is niet alleen sterker dan de mannen in deze film, maar ze schiet, vecht, spreekt Spaans en wurgt bewakers met kettingen beter dan Bruce Willis ooit had kunnen dromen. En ze ziet er ook beter uit in een T-shirt.
Tweeënhalve ster voor 'Aces'. Goede stunts, explosies... Geweldig gebruik van een voormalige Miss Olympia.

text_en:
Let me put it this way: if you're looking for a movie with lots of action, plenty of explosions, Sonny Chiba (!), a cast as integrated as an old "Star Trek" episode and the wonders of Rachel McLish, you MUST see "Aces: Iron Eagle III".

The first one was pretty good in a cheesy, '80s way; the second was more or less forgettable (tell the truth, I can't remember one character from it)... but "Aces" - It has everything an action fan could want. ...that is, if you haven't seen "Top Gun", "Die Hard" or any other movies with explosions, planes, Louis Gossett Jr., etc... etc....

But Rachel McLish.

Sighhhhh....

Excuse me, where was I? Oh yes, Rachel. What a woman. Not only is she stronger than any of the guys in this film, but she shoots, fights, speaks Spanish and strangles guards with chains better than Bruce Willis ever dreamed of. Looks better in a t-shirt, too.

Two and a half stars for "Aces". Good stunts, explosions.... Great use of a former Ms. Olympia.


text: Deze film was volslagen onzin, maar toch bleef ik kijken. De actie is vrij goed en er zijn veel explosies. Een volslagen belachelijke plot. Er is een stukje waarin de piloot van de Spitfire een straaljager neerschiet met een granaatwerper terwijl hij in de cockpit hangt. Onzin, maar geweldig. Horst Bucholtz speelde ook mee.

text_en: This movie was total nonsense, but still I kept watching. The action is quite good and plenty of explosions. Absolutely ludicrous plot. Theres a bit where the Spitfire pilot shoots down a jet with a grenade launcher while he hangs out of the cockpit. Nonsense but great stuff. Its got Horst Bucholtz in as well.


text: Ik ben dol op films waarin oude oorlogsvliegtuigen een rol spelen, en dit is geen uitzondering <0xE2><0x80><0x93> ook al waren de ME-109 en de Japanse Zero vervangen door een overgeschilderde P-51B en een T-6 Texaan. Maar het was toch een leuke filmrit. Geregisseerd door John Glen, die bekendstaat om zijn werk voor de James Bond-serie, volgt het verhaal Chappy Sinclair (ook weer gespeeld door Louis Gossett jr.) die nu parttime in een luchtshow-act vliegt, met een P-38 Lightening. Bij hem in de show zitten drie veteranen uit de Tweede Wereldoorlog: Palmer uit Groot-Brittannië, die een Spitfire van Supermarine bestuurt (een prachtig vliegtuig); Leichman uit Duitsland, die een Me-109 bestuurt (de P-51B waar ik het eerder over had, maar die er toch nog schitterend uitziet); en Hirokoshi, die de Zero bestuurt. De actie begint wanneer de zus van een overleden vriend Chappy om hulp vraagt bij het uitschakelen van een nazi-drugsbaron die haar Peruaanse dorp gegijzeld houdt. Met haar en een straatschoffie aan zijn zijde zetten Chappy en de veteranen de vliegtuigen met luchtraketten aan de grond en proberen ze te bewijzen dat het om de man gaat, niet om de machine. De actie in deze film is geweldig, gezien het budget, en het is een leuk concept om te zien hoe deze piloten bij elkaar komen en hun vroegere meningsverschillen achter zich laten voor een laatste gevecht. Als je van antieke gevechtsvliegtuigen houdt en geen muggenzifter bent, dan is dit de film voor jou.

text_en: I love movie's that include vintage war planes in the plot, and this is no exception- even though the ME-109 and Japanese Zero were substituted by a repainted P-51B and a T-6 Texan. But it was still a fun b movie ride. Directed by John Glen, best known for his work on the James Bond series, the story follows Chappy Sinclair (once again played by Louis Gossett, Jr.) who is now flying part time in an air show act, with him flying a P-38 Lightening. Joining him in the show are three washed up WWII vets: Palmer from Great Britain, piloting a Supermarine Spitfire (beautiful airplane); Leichman from Germany, piloting an Me-109 (the P-51B I mentioned earlier, but still magnificent looking none the less); and Hirokoshi, piloting the Zero. The action starts when a deceased friend's sister approaches Chappy for help in taking down a Nazi drug lord who is holding her Peruvian village hostage. With her and a street wise hustler by his side, Chappy and the vets out fit the planes with air to ground rockets and set out to prove that its about the man, not the machine. The action in this movie is awesome, considering the budget, and its a fun concept seeing these pilots coming together and putting past former differences past for one final battle. If you love antique fighters and aren't a nitpick, then this is the movie for you.


text: Onbedoeld grappig & pijnlijk dom. Doet de originele Iron Eagle op burger Kane lijken. Waarom iemand hieraan zou willen deelnemen is mij een raadsel. Ze hadden waarschijnlijk meer geld en respect kunnen verdienen met de verkoop van Amway. Ik heb deze film om drie uur's nachts bekeken omdat er verder niets op tv was. Ik wou dat ik naar het weerkanaal had gekeken. Ik denk dat deze film mijn ziel probeerde op te zuigen.

text_en: Unintentionally funny & painfully dumb. Makes the original Iron Eagle look like Citizen Kane. Why anyone would agree to participate in this is beyond me. They probably could have gotten more money and respect selling Amway. I watched this movie at 3:00 in the morning because nothing else was on TV. I wish I would have watched the Weather Channel. I think this movie was trying to suck out my soul.


text: Louis Gossett jr. keert terug als Chappy Sinclair die deze keer door Sonny Chiba en Co. wordt geholpen in de strijd tegen Colombiaanse drugsbaronnen die de broer van een rebellenstrijder hebben ontvoerd (gespeeld door Rachel McGlish) en dus komen de knorrige oude mannen opdagen om een show op te voeren die bewijst dat die ouwe lullen nog steeds over de capaciteiten beschikken om legers van één man te vormen. Oké, dit is het moment waarop het vreselijk misgaat en de voornaamste reden is dat we gedwongen zijn om de heuveljongens in de gaten te houden. Helemaal niet leuk om naar te kijken en zelfs Gossett schijnt zich te vervelen met het materiaal. En wat ook een teleurstelling is, is hoe mager ze Chiba's karakter maken. s Chiba was de meest meedogenloze vechtsporter aller tijden en nu is hij gereduceerd tot een snikkende soldaat die niet op zijn best is. Het is allemaal verschrikkelijk om aan te zien en in feite dient het als voorbeeld voor wat Gossetts carrière heeft geruïneerd.<br />* uit 4 (Slecht)

text_en:
Louis Gossett Jr returns as Chappy Sinclair who is this time aided by Sonny Chiba and Co to battle Colombian drug-lords who have kidnapped the brother of rebel fighter (Played by body builder Rachel McGlish) and so the grumpy old men show up to put on a show that proves that these old farts still have what it takes to become one man armies. Okay this is when things got terrible and the main reason is that we are forced to watch over the hill guys save the day. Not fun to watch at all and even Gossett seems bored with the material. Also of disappointment is just how wussed out they make Chiba's character. Back in the 70's Chiba was the most ruthless martial artist ever and now he is reduced to a sobbing soldier who isn't up to par. It is all terrible to watch and really it serves as example as of what killed Gossett's career.

* out of 4-(Bad)


text: Dachten de schrijvers van deze film soms dat we achterlijk waren? Twee p-51 mustangs die beter kunnen vliegen en beter kunnen schieten dan straaljagers?!?! Verdomme, waarom zouden we het nu niet op het leger opnemen in een tweedekker? nee wacht... we kunnen de hele sovjetluchtmacht verslaan door alleen papieren vliegtuigen te gebruiken...?

text_en: did the writers of this movie think we're idiots? vintage world war two p-51 mustangs outflying and outgunning mig jets?!?! hell, why not take on the army in a biplane next. no wait...we can defeat the entire soviet air force by using only paper airplanes...


text:
Wie dacht dat deze film een ding was dat moest bestaan, moest uit Hollywood worden gesleept en in een cel worden gegooid. Of in elk geval in een cel.
Bizarre pro-drugsoorlog, natte droom van Monroe-doctrineneukende idioten. Net zo smakeloos als Velveeta, en niet in de goede zin. Ik heb de film nog niet eens af en ik wil mijn leven al terug.

de plot is onzinnig, de 'twist' is ongeveer zo slap als een reep, en de personages zijn zo geloofwaardig als biljetten van drie dollar. Racistische stereotypen worden ten volle uitgebuit, het is een dieptepunt in de carrière van alle betrokkenen.
de vliegtuigen zijn ook niet goed, wat het beste deel van de eerste twee was. Het enige positieve eraan is dat het eindigt. Het grootste nadeel is dat het begint. Bespaar je geld op de huur. Pak gewoon een stok, slijp hem en por jezelf een paar keer in je oog. Dat is veel leuker.

text_en:
whoever thought that this movie was a thing that needed to exist needs to be dragged out of Hollywood and thrown in a stockade. or at least a brig.

Bizarre pro-drug war, wet dream of Monroe-doctrine-humping idiots. cheesy like Velveeta, and not in the good sense. I haven't even finished the movie and I'm already wanting my life back.

the plot is nonsensical, the "twist" is about as bendy as a re-bar, and the characters as believable as three dollar bills. Racial stereotypes are played for their full effect, it's a low point in the career of everyone involved.

hell the planes aren't any good either, which was the best part of the first two.

The only redeeming quality is that it ends. it's biggest flaw is that it starts. save your money on the rental. just grab a stick, sharpen it and poke yourself in the eye repeatedly. it'll be more amusing.


text:
Deze kleine miniserie is een van de beste die ik ooit heb gezien. De acteurs zijn toegewijd aan hun werk, het verhaal is geloofwaardig, maar (voor veel mensen) ongewoon genoeg om aantrekkelijk te zijn.
Katie Blake doet het voortreffelijk als Helen, een tiener die op het punt staat haar school af te maken en te gaan studeren, als 'Lieve Niemand' opduikt en haar wereld op zijn kop zet met een moeilijke beslissing die ze moet nemen en een paar goed verborgen familiegeheimen die ze moet ontdekken.
Sean Maguire als haar vriendje levert ook een degelijke prestatie, maar haalt het niet helemaal bij Blake. Voor mij is hij te veel een stereotype knappe man. Ruwe trekken, een vierkante kaak en in de wijde omtrek geen sproet of puistje te bekennen. Dat neemt ze hem niet kwalijk. Hij doet het tenslotte bewonderenswaardig en weet de angst over te brengen die elke tienerjongen in zijn positie zou voelen.
Ter afsluiting:
Kijk naar deze serie en denk na over het morele dilemma dat ze in feite oproept. Of kijk er gewoon naar en laat je vermaken door de acteurs en gehypnotiseerd raken door de schoonheid van Katie Blake. Zoals ik heb gedaan.

text_en:
This little mini series is among the best I've ever seen. The actors are committed to their work, the story is believable, yet uncommon enough (to many people) to be appealing.

Katie Blake does a superb appearance as Helen, a teenager about to finish school and go to college, when "Dear Nobody" shows up and turns her world up side down with a tough decision to make and some well hidden family secrets to discover

Sean Maguire as her boyfriend also delivers a solid performance, but not quite reaching up to Blake's standard. To me he's too much of the stereotypical handsome male. Rough features, a squared jaw and not a freckle or a zit for miles around. But let's not hold that against him. He does after all perform admirably and manages to convey the anxiety any teenage boy in his position would feel.

In closing:

Watch this series and ponder the moral dilemma it does in fact present. Or just watch it and be entertained by the actors and mesmerized by Katie Blake's beauty. Like I did.


text:
Het verhaal speelt aan het eind van de jaren dertig en begint als het nieuwe hoofd van de middelbare school, Michael Rossi (Lee Philips), in de stad arriveert om zijn taken over te nemen...

Constance MacKenzie (Lana Turner) is een aantrekkelijke weduwe die een kledingzaak heeft... Ze drijft de zaak efficiënt, maar is een overbezorgde moeder die alle keuzes van haar tienerdochter Allison (Diane Varsi) weghaalt, inclusief haar vriendenkring. Allison lijkt een sterke kandidaat voor rebellie als de gelegenheid zich voordoet...
Allisons beste vriendin is Selena Cross (Hope Lange), die met haar moeder, Constances huishoudster Betty Field en haar dronken stiefvader Lucas (Arthur Kennedy) in een hutje aan de verkeerde kant van de stad woont. in emotioneel en sociaal opzicht; Barry Coy, de wilde zoon van de rijkste zakenman van de stad; Terry Moore, de flirt van de middelbare school; David Nelson, de vriend van Selena Cross; en Doc Swain (Lloyd Nolan), de stem van de logica... Dit zijn de meest gedistingeerde figuren van een groot aantal inwoners van de stad, wier levens een voorbeeld zijn van misverstanden, schandaaltjes en akelige geheimen.

Het drama van Mark Robson heeft negen Oscarnominaties gekregen.

text_en:
The story takes place in the late 1930s and begins as the High School's new principal, Michael Rossi (Lee Philips), arrives in town to assume his duties...

Constance MacKenzie (Lana Turner) is an attractive widow who owns a dress shop... She runs it efficiently but is an over-protective mother who removes all choices from her teenager daughter, Allison (Diane Varsi), including her selection of friends Allison seems a strong candidate for rebellion once the opportunity arises

Allison's best friend is Selena Cross (Hope Lange), who lives in a shack on the wrong side of town with her mother, Constance's housekeeper Betty Field, and her drunk stepfather, Lucas (Arthur Kennedy).

There is also Russ Tamblyn, "stuck" in a failure cycle emotionally, and socially; Barry Coy, the wild son of the town's richest businessman; Terry Moore, the high school flirt; David Nelson, the boyfriend of Selena Cross; and Doc Swain (Lloyd Nolan), the voice of logic... These are the most distinguished characters among a great collection of townspeople whose lives form a model of misunderstanding, scandal, and nasty secrets

Mark Robson's drama draws nine Oscar nominations...