text:
Deze samenvatting bevat spoilers.
Voor liefhebbers van de Onafhankelijkheidsoorlog (ja, die soort bestaat echt) is de keuze in de filmindustrie vrij beperkt, ondanks 'The Crossing' van deze winter en 'The Patriot' van deze zomer. Middeleeuwse films zijn gemakkelijk te vinden, films over de Tweede Wereldoorlog zijn overal, en films over de Burgeroorlog zijn altijd populair op het witte doek. Toch wordt de Amerikaanse Revolutie door Hollywood om de een of andere reden grotendeels genegeerd.
Een van de uitmuntende films in dit kleine genre is 'April Morning', een Hallmark-première die in 1988 werd uitgezonden. De film gaat over een 15-jarige jongen, Adam Cooper, die in het slaperige gehucht Lexington, Massachusetts Bay Colony, in april 1775 woont. Het leven van Adam bestaat eruit dat hij zijn werk op de boerderij doet, zijn liefje Ruth Simmons het hof maakt (Meredith Salenger), dochter van Joseph Simmons (Robert Urich) en wanhopig probeert de goedkeuring te winnen van zijn norse, temperamentvolle maar goedhartige vader Moses (Tommy Lee Jones), voordat hij superberoemd werd. Andere personages zijn Adams moeder Sarah (Susan Blakely), zijn oma (Joan Heney) en de plaatselijke onruststoker Solomon Chandler (Rip Torn). Lexington is een rustig stadje en zou dat ook blijven als het niet de pech had halverwege de hoofdweg van Boston naar Concord te liggen, waar patriottische militiegroepen wapens en kruit hebben opgeslagen. Op de avond van 18 april 1775 voeren de Britten een geheime overval uit met het doel Concord te verrassen en de smokkelwaar in handen te krijgen. Kolonel Francis Smith voert het bevel over de expeditie van duizend soldaten in rode uniformen. Niets gaat de roodjassen goed af. De verrassing is al bedorven nog voor de mars begint, als Paul Revere en zijn mannen over het platteland rijden en elk stadje, inclusief Lexington, waarschuwen.
Als de ochtend van de 19de april aanbreekt, staan er ongeveer zeventig mannen op het plein als de Britten door de stad marcheren. Om onverklaarbare redenen begint Maj. John Pitcairn, die het bevel voert over de voorhoede, met de mannen te vechten, ook al blokkeren ze hem niet. Hij eist dat ze zich verspreiden en hun wapens afgeven. Hij weigert, vormt een linie en komt op de minuutmensen af. Iemand, ergens, lost een schot. Tot op de dag van vandaag is zijn (of, voor zover we weten, haar) naam onbekend. Om dramatische redenen laat de film Chandler de trekker overhalen. In de veronderstelling dat ze worden aangevallen, vallen de soldaten aan en schieten links en rechts Lexingtonianen neer. 10 worden gedood en 8 raken gewond. Mozes is een van de slachtoffers, Adam, Jozef en Solomon rennen voor hun leven.
De Engelse hervorming, en hun toch al veel vertraagde mars naar Concord. Solomon voorspelt dat 'het voor hen gemakkelijker zal zijn om die weg te gaan dan om terug te komen'. Hij heeft gelijk. De soldaten vinden bijna niets van waarde in Concord, omdat de smokkelwaar daar onlangs is weggehaald. Na schermutselingen met nog meer milities keren de Britten via dezelfde route terug naar Boston. Wat volgt is een Engelse slachting. De weg is praktisch ommuurd met boeren met geweren, die door de slachting in Lexington tot een bloeddorstige en dodelijke razernij worden opgezweept. De kolonisten, onder wie Adam, Solomon en Joseph, schieten vanaf elke boom, rots, hek en struik op de roodjassen. De Britten nemen de meeste slachtoffers, maar niet allemaal. Tegen de tijd dat de dag voorbij is, is Solomon dood, en Adam en Joseph keren terug naar Lexington, zich er terdege van bewust dat de rustige, vredige dagen voor Lexington, Massachusetts en de 13 koloniën voorgoed voorbij zijn. Voor zover ik weet is dit de enige Disney-film met een afbeelding van het begin van de Amerikaanse Revolutie. Toegegeven, het aantal doden in Lexington was niet veel, maar voor het begin van een oorlog was het genoeg.
De gevechtsscènes zijn goed opgezet en gefotografeerd. Een van de meest opvallende geluidseffecten zijn de trommels van de oprukkende Engelse troepen, die we anderhalve minuut lang tussen de bomen door horen voordat de kreeftruggen in zicht komen. De gestage toename van de angst bij de militie is voelbaar. Net als alle details van de machtige Britse legermacht die zich voorbereidt om op te rukken. Vanaf het gerasp en gekletter van bajonetten tot het geschreeuw van hoera-geroep werd er alles aan gedaan om het Britse leger er zo angstaanjagend en mechanisch mogelijk uit te laten zien.
Tommy Lee Jones en Chad Lowe maakten allebei een succesvolle carrière, en deze film bewijst dat ze al lang voordat ze beroemd werden al acteerden (April Morning Pre-dates Life goes on en Under Siege). Deze film dient ook als inkepingen in de acterende wapens van Urich en Torn.
Meredith Salenger van 'The Journey of Natty Gann' en meer recent 'Lake Placid' Ruth Salenger is net zo mooi en gezond als Ruth zelf, en ze schetst haar personage met een uitstekende mengeling van steun, bezorgdheid, vertrouwen en afschuw voor de twee mannen in haar leven <0xE2><0x80><0x93> haar vader Joseph en haar vader Adam. Ruth is wat elke man die tot een oorlog wordt gedwongen zo wanhopig graag wil zien als hij weer thuiskomt. Het feit dat Ms. Salenger in de filmwereld niet zo herkenbaar is als haar tegenspelers in deze film, bewijst voor mij dat er in Hollywood niet genoeg rechtvaardigheid is.
Deze film is een traktatie voor alle historische fans, Lowe en Jones. In tegenstelling tot wat deze database zegt, is hij ook op dvd verkrijgbaar, als je maar goed genoeg zoekt. Zoek bij de dichtstbijzijnde Blockbuster of Movies Unlimited naar de man/vrouw die er het meest uitziet alsof hij weet wat hij doet. Waarschijnlijk kunnen ze je erin luizen. Het is de moeite van het zoeken waard.

text_en:
This summary contains spoilers.

For Revolutionary War buffs (yes the species does exist) the pickings in the film industry are pretty slim, this winter's "The Crossing" and this summer's "The Patriot" notwithstanding. Medieval movies are easy to find, WW II movies are everywhere, and Civil War movies are always an on screen favorite. Yet for some reason, the American Revolution is largely ignored by Hollywood.

One of the excellent films in this small genre is April Morning, a Hallmark hall of fame presentation that was aired in 1988. The film focuses on a 15-year-old lad named Adam Cooper who lives in the sleepy little hamlet of Lexington, Massachusetts Bay Colony in April 1775. Life for Adam consists of doing his farm chores, courting his sweetheart Ruth Simmons (Meredith Salenger), daughter of Joseph Simmons (Robert Urich), and desperately trying to win the approval of his gruff, temperamental yet good-hearted father Moses (Tommy Lee Jones - before he was ultra-famous). Other characters include Adam's mother Sarah (Susan Blakely), his Granny (Joan Heney) and local firebrand Solomon Chandler (Rip Torn). Lexington is a quiet town, and would remain so if it didn't have the misfortune of being the halfway point along the main road from Boston to Concord MA, where patriot militia groups have been stockpiling arms and gunpowder. On the night of April 18th 1775, the British launch a secret raid with the goal of surprising Concord and securing the contraband. Col. Francis Smith commands the expedition of 1000+ red coated soldiers. Nothing goes right for the redcoats. The surprise is blown even before the march begins as Paul Revere and his co-riders ride through the countryside and warn every little town, including Lexington.

When the morning of April 19th dawns, 70 or so men are drawn up on the green as the British march through the town. Inexplicably, Maj. John Pitcairn, commanding the advance party, picks a fight with the men, even though they do not block his path. He demands their dispersion and the surrender of their weapons. Refused, he forms a line of battle and advances on the minutemen. Someone, somewhere fires a gunshot. To this day his (or, for all we know, her) name is unknown. For dramatic purposes, the movie has Chandler pulling the trigger. Believing themselves under attack, the soldiers charge and shoot down Lexingtonians left and right. 10 are killed and 8 wounded. Moses is one of the fatalities, Adam, Joseph and Solomon running for their lives.

The English reform, and continue their already much-delayed march to Concord. Solomon predicts that "It'll be easier for them to go down that road then it will be for them to come back." He's right. The soldiers find almost nothing of value in Concord, the contraband having been recently removed. After skirmishing with more militia there, the British return to Boston via the same route they came. What follows is an English slaughter. The road is practically walled with farmers with guns, whipped up into a bloodthirsty and lethal rage by the carnage at Lexington. The colonists, including Adam, Solomon, and Joseph fire on the redcoats from every tree, rock, fence, and bush. The British take most of the casualties, but not all. By the time the day is out, Solomon is dead, and Adam and Joseph return to Lexington, quite aware that quiet peaceful days are gone forever for Lexington, Massachusetts, and the 13 colonies.

To the best of my knowledge this movie stands with Disney's ancient "Johnny Tremain" as the only two films to depict the beginning of the Revolutionary War. True, the body count at Lexington wasn't much, but for starting a war, it was enough.

The battle sequences are well set up and photographed, one of the most striking audile effects being the drums of the advancing English force, which we hear through the trees for a full minute and a half before the lobsterbacks come into view. The steady increase of fear in the militia is palpable. So too are all the details of the mighty British host preparing to advance. From the rasp and clank of bayonets being fixed to the shouts of hurrah, every effort was made to make the British army look as scary and mechanical as possible.

Tommy Lee Jones and Chad Lowe both went on to successful careers, and this movie proves that they had their acting chops down long before they were famous (April Morning Pre-dates Life goes on and Under Siege). This movie also serves as notches in the acting guns of Urich and Torn.

Meredith Salenger of "The Journey of Natty Gann" and more recently "Lake Placid" is lovely and wholesome as Ruth, and portrays her character with an excellent blend of support, worry, faith, and horror for the two men in her life - her father Joseph and Adam. Ruth is what any man who is forced into a war so desperately wants to come home to. The fact that Ms. Salenger is not as recognizable in the movie world as her costars of this film are is proof to me that there is not enough justice in Hollywood.

This movie is a treat for all fans of history, Lowe, and Jones. Contrary to what this database says, it IS available on home video, if you look hard enough. Check out your nearest Blockbuster or Movies Unlimited and find the guy/girl who most looks like he knows what he's doing. They'll probably be able to set you up. It's worth the search.


text:
Synopsis: Op 'April Morning', 19 april 1775, veranderde een schot afgevuurd op Lexington Green de wereld voorgoed.
De vervolging van Robert Goldstein voor de film Spirit van 1776 maakte een einde aan de revolutie in het theater. De literatuur heeft groten van het genre voortgebracht, maar slechts een korte lijst van films omvat een onderwerp met onderwerpen die nog steeds actueel zijn.
De Amerikaanse linkse Howard Fast produceerde verscheidene opmerkelijke romans over de revolutie: _April Morning_ over de veldslagen van Lexington en Concord, _The Unvanquished_ over de rampzalige Slag van Brooklyn, _The Crossing_ over de slag van Trenton en _Burger Thomas Paine_ over de apostel van de democratische revolutie.
Twee van Fasts lovende boeken werden verfilmd: _The Crossing_ en _April Morning_. Geen van beide versies trok een groot publiek.
<0x3E> Vergeleken met _Red Badge of Courage_ verschijnt de ochtend van april vaak boven het slaperige gehucht Lexington, waar de 15-jarige Adam Coopers voornaamste zorg de karweitjes op de familieboerderij is, waar hij zijn meisje het hof maakt en met zijn vrienden rondhangt. In de richting van de stille stad kruipt een rode jas, met de opdracht de wapenopslagplaatsen van de patriotten in Concord te vernietigen.
<0x3E> De plaatselijke militie is gewaarschuwd en verzamelt een aantal mannen om op het veld te gaan staan. Om onverklaarbare redenen beveelt majoor John Pitcairn, die het bevel voert over de voorhoede, de militie zich te verspreiden. Weigerend trekt de Britse colonne op naar de minuutmensen. Er klinkt een schot. Het vuren begint.
<0x3E> Als de rook optrekt, worden 10 inwoners gedood en 8 meer gewond. Adam en zijn vrienden worden weggestuurd. Terwijl de Engelse linies de mars naar Concord voortzetten, voorspelt Adam's vriend Solomon: 'Het zal gemakkelijker voor hen zijn om die weg af te gaan dan om terug te komen.' Na een schermutseling met de militie bij Concord keren de Britten terug naar Boston over een weg die ommuurd is met boze boeren die door de inval tot razernij zijn gebracht. Volgens de legende staan de roodjassen onder vijandig vuur van elke boom, rots, hek en struik.
De Britten raken gewonden, maar brengen er niet veel toe aan hun opgewonden tegenstander die zich vastklampt aan de bescherming van de struik. Een rijpere Adam keert naar huis terug met de pijnlijke wetenschap dat de vredige vreugde voorbij is. De trompetten van de oprukkende Britten slaan een angstaanjagende waarschuwing dat de machtige Britse legermacht nadert, en de rammelende bajonetten en de begeleidende hoestbuien jagen een ijskoude rilling over je rug.

text_en:
Synopsis: On "April Morning," April 19 1775, a shot fired on Lexington green changed the world forever.

The prosecution of Robert Goldstein for the movie Spirit of 1776 put down the Revolution in the theatre. Literature has produced greats in the genre but only a short list of motion pictures embraces a subject with issues which remain contemporary.

American leftist Howard Fast produced several notable novels on the Revolution: April Morning about the Battles of Lexington and Concord, The Unvanquished about the disastrous Battle of Brooklyn, "The Crossing" about the battle of Trenton and Citizen Thomas Paine about the apostle of democratic revolution.

Two of Fast's critically acclaimed books were made into movies: The Crossing and April Morning. Neither movie version drew large audiences.

Often compared to Red Badge of Courage, April Morning dawns over the sleepy hamlet of Lexington where 15-year-old Adam Cooper's main concern is the chores on the family farm, courting his girl and hanging out with his friends. Creeping toward the quiet town, is a red coat column bound to destroy the patriot's caches of arms at Concord.

Forewarned the local militia musters some men to stand on the green. Inexplicably, Major John Pitcairn, commanding the advance party, orders the militia to disperse. Refused, the British advance on the minutemen. A shot rings out. Firing begins.

When the smoke clears, 10 locals are killed and 8 more wounded. Adam and his friends are sent packing. As English lines continue the march to Concord, Adam's friend Solomon predicts "It'll be easier for them to go down that road then it will be for them to come back." After skirmishing with militia at Concord, the British return to Boston down a road walled with angry farmers whipped up into a rage by the incursion. Redcoats face hostile fire according to legend from every tree, rock, fence, and bush.

The British take casualties, but inflict not a few on their aroused adversary clinging to the protection of the bush. A more mature Adam returns home with the painful knowledge that peaceful joys are over.

The battle sequences are well staged with the drums of the advancing British beating a terrifying warning of the approach of the mighty British host whose clanking bayonets and the accompanying huzzahs send a soul splitting chill.


text:
Geweldig verhaal en geweldige stem.

<0xE2><0x80><0x93> Meneer Frieze woont vredig op Antarctica met een kleine Inuit-jongen. Hij blijft daar omdat het de enige plek is waar zijn lichaam zonder zijn lompe pak kan overleven. Hij brengt zijn tijd door met vissen en gaat dan op zoek naar een manier om zijn vrouw te genezen, die in een bevroren toestand leeft. Op een dag vernietigt een groep wetenschappers per ongeluk zijn huis en de beschermende kamer van zijn vrouw, omdat ze ervan uitgingen dat niemand zo gek zou zijn om in zo'n koude toestand te leven. Maar ze hebben het mis en brengen meneer Frieze ertoe om zijn oude, dreigende gedrag weer op te pakken en naar Gotham te gaan om een oude vriend te zoeken die hem kan helpen om zijn vrouw weer in goede gezondheid te brengen. Intussen zijn in Gotham Batman en Robin druk bezig de stad te beschermen, terwijl hun alter ego's een normaal leven leiden van feesten en werken. Uiteindelijk vindt Frieze zijn vriend en vertelt hem dat zijn vrouw een transplantatie nodig heeft. Ze vinden een onwillige donor en zij is toevallig het alter ego van het vleermuismeisje. Batman en het roodborstje komen erachter en moeten haar al snel gaan redden van meneer Frieze.
<0xE2><0x80><0x93> In tegenstelling tot de actiescènes in de film is dit een goed gemaakte film met intelligente personages. Meneer Frieze is geen stereotype slechterik die de wereld wil overnemen of Gotham wil vernietigen. Hij wil alleen maar een remedie vinden voor zijn vrouw en is bereid om alles te doen wat nodig is om haar te genezen. Batman is een slimme rechercheur die zijn angst gebruikt om te krijgen wat hij wil en Robin is een techno-slimme sidekick die meer doet dan slappe punchlijnen opdissen. Het enige wat deze film gemeen heeft met de live-actionversie is dat ze allebei uitstekende scores hebben. Shirley Walker gebruikte in deze film Elfmans thema en deed dat goed, ze creëerde ook haar eigen thema's en zorgde ervoor dat de muziek niet te hard werd, maar dat de emoties van de personages beter tot uiting kwamen. Dit is een geweldige film en het is precies wat de gebroeders Warner hadden moeten maken in plaats van dat hondengedoe dat 'Batman and Robin' heet. Als je de korte duur kunt vergeven, zul je echt genieten van deze film.

Kevin Conroy heeft de coolste stem die ik ooit heb gehoord.

text_en:
-Great story and amazing voice work

-Mr. Frieze lives peacefully in Antarctica with a small Inuit boy. He stays there because it's the only place his body can survive without his clunky suit. He spends his time fishing then looks for a way to cure his wife who lives in a frozen state. One day a group of scientist accidentally destroys his home and his wife's protective chamber, they figured no one would be crazy enough to live in such cold condition. However, they figure wrong and trigger Mr. Frieze to go back to his old menacing ways by dawning on his suit and going to Gotham to find an old friend to help bring his wife back to good health. Meanwhile back in Gotham Batman and Robin are busy protecting the city whiles their alter egos maintain a normal life of parties and work. Frieze eventually finds his friend and he tells him that his wife needs a transplant, they find an unwilling donor and she happens to be batgirl's alter ego. Batman and robin find out and soon have to go and rescue her from Mr. Frieze.

-Unlike its live action movie counter part, this is a well made movie with intelligent characters. Mr. Frieze isn't a cliché bad guy that wants to take over the world or destroy Gotham for that matter. He just wants to find a cure for his wife and is willing to do whatever it takes to cure her. Batman is a smart detective that uses fear to get what he wants and Robin is techno savvy sidekick that does more than deliver lame punch lines. The only thing this movie shares with the live action version might be that they both have excellent scores. Shirley Walker used Elfman's theme in this one and used it well, she also created her own themes and did a great job of not letting the music get too loud but rather score the emotions that the characters are feeling.

-This is a great movie and what Warner brothers should have made instead of that dog crap called "Batman and Robin". If you can forgive its short length then you'll really enjoy this movie

Kevin Conroy has the coolest voice ever


text:
Naast Mask of the Phantasm is deze film een groot eerbetoon aan de Animated Series, die Batman in het leven van kinderen bracht. Deze film was, ook al was hij geanimeerd, serieus, realistisch en had een geweldige plot. Het is jammer dat hij na Shcumaker's Batman & Robin is gemaakt, omdat deze film, een geanimeerde film, de grote bioscoopfilm uit het water blaast. Zo zie je het verschil tussen een geweldige film en een regisseur, en een afschuwelijke film.
De stemmen van de personages waren perfect gekozen, en in tegenstelling tot de Freeze of Batman and Robin stond deze Dr. Freeze perfect in harmonie met de mentaliteit en handelingen van de schurk uit de stripboeken.
<0x3E> Kevin Conroy klinkt precies zoals je van Batman verwacht dat hij klinkt, en hij blaast George Clooney's openhartige, rare en kitscherige versie weg. Conroy gedraagt zich alsof mensen van de echte Batman verwachten dat hij acteert, ervan uitgaande natuurlijk dat jij niet Joel Schumaker bent of iemand die zegt dat regisseursfilms goed zijn.

text_en:
Alongside Mask of the Phantasm, this movie is a great tribute to the Animated Series that brought Batman into children's lives. This movie, even though it was animated, was serious, realistic, and had a great plot. The fact that it came out after Shcumaker's Batman & Robin, is a shame, due to the fact that this movie, an animated movie, blows the big screen movie out of the water. Just goes to show the difference between a great movie and director, and a horrible movie.

The voices for the characters were picked perfectly, and unlike the Freeze of Batman and Robin, this Dr. Freeze was perfectly in alignment with the mentality and actions of the comic book villain.

Kevin Conroy sounds just like you expect Batman to sound like, blowing George Clooneys frankly oddball and campy rendition away. Conroy acts like people expect the real Batman to act, assuming of course you are not Joel Schumaker or anyone who thinks said directors movies are good.


text: Ik voor mij ben nooit echt een grote fan geweest van animatiefilms, dat wil zeggen sinds ik volwassen ben, maar in mijn verleden als kind koesterde ik ze. En omdat ik een grote Batman-fan ben, moest ik de animatiefilms zelfs als volwassene nog bekijken. Ik moet zeggen dat deze film met de schurk Mr. Freeze: Subzero mij ook niet in de steek liet. Terwijl Freeze Gotham City wilde amuseren, bracht deze animatiefilm hete, explosieve actie! Het drama en het verhaal zijn goed in elkaar gezet met een plot dat zelfs in een grote film zou voorkomen. Het draait om Barbara Gordon ('Batman') die tot de ontdekking komt dat ze de pechvogel is die...' '... is ontvoerd door Freeze als hij erachter komt dat ze orgaandonor is. Het punt is dat de vrouw van Freeze een orgaantransplantatie nodig heeft om weer normaal te worden. Wees maar niet bang dat 'Batman' en 'Robin' je te hulp zullen schieten! Kijk maar goed als je dat nog niet hebt gedaan, want aan het eind is iedereen blij, net als in de tijd dat je als kind naar tekenfilms keek! Over het geheel genomen een geweldige animatiefilm van 'Batman'.

text_en: I for one have never really been a big fan of animated cartoon type movies, that is since I'm now an adult but in my past as a kid I treasured them. And being a big "Batman" fan I just had to check out the animated films even as an adult. I must say that this film featuring villain Mr. Freeze: Subzero didn't let me down either. As Freeze wanted to chill Gotham City this animated film brought red hot explosive action! The drama and story is well laid out with a plot twist that would even appear in a big screen movie. It centers around Barbara Gordon("Batgirl") who finds herself being the unlucky one that's kidnapped by Freeze when he finds out that she's an organ donor. The thing is the wife of Freeze needs an organ transplant to return to her normal state. Never fear "Batman" and "Robin" are to the rescue! Really watch this if you haven't it ends with everyone on a happy note just like the days when you as a kid watched cartoons! Overall great animated work of a "Batman" film.


text: Dit is een andere grote Batman-strip en om dezelfde redenen is de verhaallijn goed het heeft veel actie en de stripeffecten zijn goed de stem van de acteurs zijn goed zoals Kevin Conroy als Batman, Efrem Zimbalist Jr. als Alfred, Loren Lester als Richard 'Dick' Grayson enz. De schurk is de goede Michael Ansara als Mr. Freeze. Dus ik weet zeker dat je niet teleurgesteld zult zijn in Batman en Mr. Freeze Subzero want het is echt een goede film. Dus zorg ervoor dat je Batman en Mr. Freeze subzero huurt of koopt want het is een geweldige film.<br />Overal score: ****** uit******************************************************************************************************************************************************************************************************************

text_en:
This is another Great Batman cartoon and for all the same reasons the storyline is good it has lots of action in it the cartoon effects are good the voice over actors are good such as Kevin Conroy as Batman, Efrem Zimbalist Jr. as Alfred, Loren Lester as Richard "Dick" Grayson etc. The villain is good Michael ansara as Mr. Freeze. So i am sure you will not be disappointed with Batman and Mr. Freeze Subzero because it is a really good movie. So make sure that you rent or buy Batman and Mr. Freeze subzero because it is a great movie.

Overall score: ******** out of **********

***1/2 out of *****


text:
Als Mask of the Phantasm een compliment is voor de eerste 70 afleveringen van Batman: The Animated Series, dan is Subzero een compliment voor de 15 afleveringen van de Adventures of Batman and Robin. Mr. Freeze is een van mijn favoriete schurken in deze serie, dankzij Michael Ansara's schitterende vertolking van een gekwelde man die, hoewel hij geen emoties meer heeft, vastbeslotener is dan ooit om het leven van zijn stervende vrouw Nora te redden. Ik hou meer van deze film dan van Mask of the Phantasm, want als fan van Batman en Robin vond ik het geweldig dat Robin in deze Direct to Video Release zat. Kevin Conroy en Loren Lester zijn weer eens geweldig in hun rol van Batman en Robin. Wat Batgirl betreft, ik was er niet echt blij mee dat ze maar kort in kostuum was, maar als Barbara Gordon was ze geweldig als jonkvrouw in nood, maar toch in staat om voor zichzelf te zorgen, net als in de episode Heart of Steel 2. We zien zelfs een mogelijke romance ontstaan tussen Dick Grayson en Barbara Gordon. Dicks wilde motorrit na het busje van Freeze is absoluut de moeite waard. De animatiekwaliteit is nog beter dan ooit, deels dankzij de CGI, maar hé! Ik klaag niet.
Het is interessant om te zien dat twee stemmen in deze film, George Dzunda (Scarface and the Ventriloquist en Perry White bij Superman) en dr. Gregory Belson en Dean Jones (Disney) Herbie the Love Bug-films) is de stem van Belson's Stockbroker.
Mijn grootste probleem met deze film was het feit dat WB besloot een heel jaar te wachten voordat ze hem uitbrachten. Ik vond dat ze ermee hadden moeten wachten en hem in de zomer van 1997 hadden moeten uitbrengen, zodat de mensen van een betere 'Batman and Robin'-film hadden kunnen genieten dan van het gedrocht dat Schumacher had gemaakt. Ik vond het een vergissing om eerst de afleveringen van WB uit te zenden en dan deze film in 1998 uit te brengen. Waarom? Omdat je, als je de aflevering 'Cold Comfort' van WB had gezien, al wist wat voor lot Nora Fries te wachten stond, dus WB's besluit om de uitgave tegen te houden, bedierf de verrassing van deze heerlijke film voor iedereen. Van alle drie de Batman-films vond ik _Subzero_ verreweg de beste van de drie. Het is ook de laatste keer dat we de Batman-personages in de Fox-stijl zien voordat ze hun opfrisbeurt krijgen op het WB-netwerk, en bovendien is het, met uitzondering van de aflevering 'Old Wounds', Dick Graysons laatste avontuur als Robin. En mijn hartelijke dank aan wijlen Mary Kay Bergman, die in deze film de stem van Barbara Gordon/Batgirl verheft. Net als Mask of the Phantasm kan ik _Subzero_ ten zeerste aanbevelen als koop- of huurfilm.

text_en:
If Mask of the Phantasm compliments the first 70 episodes of Batman: The Animated Series, Subzero compliments the 15 episodes that comprise the Adventures of Batman and Robin. Mr. Freeze is one of my top favorite villains in this show thanks to Michael Ansara's magnificent portrayal of a tortured man, who although dead to emotions is more determined than ever to save the life of his dying wife Nora. I love this movie better than Mask of the Phantasm because being a Batman and Robin fan, I was thrilled that Robin was included in this Direct to Video Release. Kevin Conroy and Loren Lester are once again, superb in their roles as Batman and Robin. Regarding Batgirl, I was not exactly happy that she was in costume only briefly, but as Barbara Gordon, she was great as a damsel in distress, but still able to take care of herself, just like in the Heart of Steel 2 part episode. We even see a potential romance develop between Dick Grayson and Barbara Gordon. Dick's wild motorcycle ride after Freeze's van is definitely worth seeing. The animation quality is even better than ever, partially due to CGI, but hey! I'm not complaining.

It's interesting to note two voice overs in this movie, George Dzunda (Scarface and the Ventriloquist and Perry White on Superman) is the voice of Dr. Gregory Belson and Dean Jones (Disney's Herbie the Love Bug movies) is the voice of Belson's Stockbroker.

My biggest gripe about this movie was the fact that WB decided to wait an entire year before releasing it. I felt they should have gone ahead and released it in the summer of 1997 so people could have enjoyed a better "Batman and Robin" movie than the abomination that Schumacher made. By airing the WB episodes first and then releasing this movie in 1998 was a mistake I felt. Why? Because if you saw the WB episode "Cold Comfort" you would already know the upcoming fate of Nora Fries, so WB's decision to bump the release spoiled the surprise of this delightful movie for everyone.

Of all the three animated Batman movies, I felt that Subzero is by far, the best of the three. It's also the last time we see the Batman characters in the Fox style before their revamps on the WB network, plus, with the exception of the "Old Wounds" episode, it's Dick Grayson's last adventure as Robin. And my hats off to the late Mary Kay Bergman, who voiced over Barbara Gordon/Batgirl in this movie. Like Mask of the Phantasm, I highly recommend Subzero for purchase or rental.


text: Of SubZero de beste Batman-film is, staat nog te bezien, maar hij is verre van de slechtste. Het probleem is eigenlijk dat hij zo dicht bij Batman en Robin werd uitgebracht, maar wat mij betreft blaast SubZero Batman en Robin volledig uit het water. Afgezien van de kleurrijke kostuums en decors, faalden Batman en Robin voor mij in karakterisering, scenario en acteerwerk - George Clooney was helemaal verkeerd voor Batman en Arnold Schwarzneggers Freeze kwam niet in de buurt van het complexe personage dat hij in de strips is. SubZero, hoewel niet zo ambitieus als Mask of the Phantasm, is een heel goede film. Het is waar, de bijrollen hadden beter gekund.' De film heeft nog niet veel ontwikkeling achter de rug, maar dat wordt gecompenseerd door uitstekende animatie, een goede soundtrack, een verrassend goed script en een meeslepend verhaal, dat op zijn zachtst gezegd aangrijpend is. Het einde was op zijn zachtst gezegd schrijnend. Het acteerwerk en de karakters waren voorbeeldig. Batman is meer een bijfiguur voor Robin, maar Kevin Conroy zorgt ervoor dat hij zijn duistere, broeierige zelf is, zoals Batman zou moeten zijn. Robin is heel heldhaftig en Barbara, alias Batgirl, is heel mooi. Maar wat de film zo goed maakte, was Freeze zelf. Hoewel hij nog steeds angstaanjagend en ambitieus is, is hij ook sympathiek en houdt hij zielsveel van zijn vrouw. Dat bracht Michael Ansara perfect over. Kortom, verduiveld goed voor een Batman-film.

text_en: Whether SubZero is the best Batman movie that is up for debate, but it is a long, long way from being the worst. The problem is really that it was released so close to Batman and Robin, but as far as I am concerned SubZero completely blows Batman and Robin out of the water. Apart from the colourful costumes and sets, Batman and Robin for me failed on characterisation, scripting and acting-George Clooney was completely wrong for Batman and Arnold Schwarznegger's Freeze didn't come close to the complex character he is in the comic books. SubZero, while not as ambitious as Mask of the Phantasm is a very good film. True, the secondary characters could've done with more development, but it is compensated by top notch animation, a good music score, surprisingly mature scripting and a compelling enough story, that is quite action packed, and the ending was very poignant to say the least. The voice acting and characterisations were exemplary. Batman is more a side character to Robin, but Kevin Conroy ensures he is his dark and brooding self like Batman should be. Robin here is quite heroic here and Barbara aka Batgirl is really beautiful. What made the film though was Freeze himself. While still chilling and ambitious, he is also sympathetic and loves his wife to death. Michael Ansara conveyed that perfectly. In conclusion, pretty darn good for a Batman film. 9/10 Bethany Cox


text: Deze animatiefilm maakt gebruik van soortgelijke elementen uit Schumachers toen nog vers in het geheugen liggende rampspoed <0xE2><0x80><0x93> Robin, Mr. Freeze, Batgirl <0xE2><0x80><0x93> en slaagt erin ze te combineren tot een film die geen pijnlijk misplaatste karikatuur is. Het verhaal is een beetje simplistisch en haalt het niet bij de emotionele onderbouw van 'Mask of the Phantasm', maar het stijlvolle ontwerp en de sterke cast zijn op hun plaats, en de animatie vermengt het traditionele met het CG. Maar de actie komt pas echt tot leven in deze film. Een vroege achtervolging wanneer Batgirl wordt ontvoerd is schitterend, maar het is de intense finale <0xE2><0x80><0x93> een uitgebreide reeks scènes op Freezes olieplatform <0xE2><0x80><0x93> die je de adem beneemt. De muziek dreunt, de animatie is verbijsterend, het vuur raast overal om je heen...' Geweldig spul, echt opwindend.

text_en: This animated offering uses similar elements to Schumacher's then fresh-in-the-memory disaster  Robin, Mr. Freeze, Batgirl  and manages to combine them into a movie that isn't a painfully misconceived travesty. The story is a bit simplistic and falls short of the emotional underpinning of 'Mask of the Phantasm', but the classy design and strong voice cast are in place, and the animation ably mixes the traditional and the CG. The action is really where this movie hits the spot, though. An early chase when Batgirl is abducted is superb, but it's the intense finale  an extended sequence on Freeze's oil rig hideout  that will blow you away. The music pounds, the animation astounds, fire rages all around  it's terrific stuff, really exciting. A comic book corker.


text: Deze film is veel beter dan Batman & Robin en had in de bioscopen moeten draaien in plaats van in b&r. Deze film werd direct op video uitgebracht om de mensen naar de theatrale b&r te laten kijken, maar veel mensen denken dat deze film beter is en dat is hilarisch. De ddau Mr. Freeze, Batman en Robin zijn veel beter dan wat er in b&r te zien was. Er zijn geen woordspelingen, geen vrolijke beelden, een slechte plot, felle lichten, een superschurk die geen hersenloze schurk hoort te zijn en scènes die lijken op de series uit de jaren zestig. Dit toont aan dat een rechtstreekse uitzending naar een videofilm beter kan zijn dan een openbare vertoning, als de mensen die aan de film werken zich bekommeren om de personages en de plot in plaats van om de verkoop van speelgoed en te geobsedeerd zijn om de filmkinderen vriendelijk te maken.

text_en: This film is way better than Batman & Robin and should have been in theaters instead of B&R. This film was released straight to video to get people to watch the theatrical B&R, but many people think that this film is better which is hilarious. The DCAU Mr. Freeze, Batman, and Robin are way better than what was in B&R. There is no ice puns, imagery that looks gay, bad plot, bright lights, a super villain that shouldn't be a mindless thug, and fight scenes that resemble the 1960s series. This shows that a direct to video film can be better than a theatrical release if the people working on the film care about the characters and plot instead of selling toys and being over obsessed with making the film kid friendly.


text: Dit zou niet rood moeten zijn als een suggestie om niet naar de film te kijken, maar dat is wel de indruk die hij op me maakte. Bovendien heeft hij LASSIC nodig, of misschien een wat verbeterde LASSIC-tekening, geen computeranimatie. In dit geval verpesten computeranimaties de pictografische sfeer die de nieuwe Batman-serie kenmerkte. Misschien kost het meer, maar het is het waard! Bovendien had de plot ernstiger of verraderlijker moeten zijn. Het verhaal is te eenvoudig. Bovendien, als het een tekenfilm is, zouden de kinderen hem toch kopen. De muziek is goed, de geluiden zijn goed, maar de door de computer gegenereerde animaties en het gebrek aan verhaalstructuur brengen dit project tot het niveau van een eenvoudige, goede aflevering van The New Batman Adventures. Het is eigenlijk niet te vergelijken met The Mask of the Phantasm.

text_en: This should not be red as a suggestion not to watch the movie , but that's the impression it gave me . Also , it needs CLASSIC or , maybe , a little enhanced CLASSIC drawing not computer animations . In this case , computer animations ruin the pictorial atmosphere that characterized the new Batman Series . Maybe it costs more but it's worth it ! Also , the plot should have been more serious or insidious . The story is too simple . Besides , if it's a cartoon , the kids would buy it anyway . The music is good , the sounds are good but the computer generated animations and the lack of story complexity drags this project down to the level of a simple good episode of The New Batman Adventures . It is really not up to the par with The Mask of The Phantasm .


text:
Laten we eerlijk zijn: na Batman en Robin heeft de Batman-franchise hulp nodig. Als WB nu maar eens besefte dat de oplossing recht onder hun neus ligt! Ik heb gehoord dat 'Sub Zero' meteen op video is gezet nadat 'B&R' was gebombardeerd, ondanks de plannen om het theatraal uit te brengen. WB, doe dat alsjeblieft niet nog een keer! 'Sub Zero' is wat live-actionfilms horen te zijn.
Mr. Freeze, tot in de puntjes geacteerd door Michael Ansara, is een van de beste personages. De term'schurk' kan hier niet los van worden gezien. Ja, hij is koelbloedig (letterlijk). Maar je kunt er niets aan doen dat je met deze man meevoelt. Freeze is in wezen niets meer dan een man die zoveel van zijn vrouw houdt dat hij alles zal doen om haar te redden. Zijn bedoelingen zijn goed, maar hij pakt het verkeerd aan. In dat opzicht is hij niet anders dan de rest van ons. En diep vanbinnen heeft Victor Fries de macht om lief te hebben en kan hij teder zijn, zoals gezien in het begin en ontroerende einde van de film. Maak deze film af met een geweldige score en het feit dat Barbara Gordon het zonder haar Batgirl-pakje tegen de slechteriken kan opnemen, en je hebt een winnaar.
Dus, WB, laat alsjeblieft meer animatiefilms van Batman zoals deze in de bioscopen verschijnen. Geef er geld aan uit! Bevorder ze zoals je "Wild West!" zou doen! Kijk wat er gebeurt!

text_en:
Let's face it: after "Batman and Robin," the Batman movie franchise needs help. If only WB would realize that the solution is right under their noses! I've heard that "SubZero" went straight to video after "B&R" bombed, despite plans to release it theatrically. WB, please don't do that again! "SubZero" is what the live-action films should be.

Mr. Freeze, voiced to chilling perfection by Michael Ansara, is one of the best characters. The term "villain" cannot be applied loosely here. Yes, he is cold-blooded (literally). Yet you just cannot help but feel for this guy. He does not do anything for money, power, or fame: he does it all for love. Mr. Freeze is basically nothing more than a man who loves his wife so much that he will do anything to save her. His intentions are good, but he goes about it the wrong way. In that sense, he is no different than the rest of us. And deep down, Victor Fries does have the power to love and can be gentle, as seen in the beginning and touching ending of the film. Top this film off with a great score and the fact that Barbara Gordon gets to hold her own against the baddies WITHOUT her Batgirl suit, and you have a winner.

So please, WB, release more animated Batman films like this one into theaters. Spend money on them! Promote them like you would "Wild Wild West!" See what happens!


text: Het was ongeveer een miljoen triljoen keer beter dan _Batman & Robin_ en die kwam eigenlijk ook in de bioscopen. _Dit_ is de op één na beste _Batman_ -film. _Batman 1_ is de beste omdat het gewoon fantastisch was. _Zie Joel_ is een donkere film dus er is geen neonlicht. Het is een vrij simpel concept.

text_en: It was about a million zillion times better than Batman & Robin and that actually came out in theaters. Go rent this 'cause it's the second best Batman movie. The best being Batman 1 'cause it was just amazing. See Joel, it's a dark movie so there's no neon. It's a pretty basic concept.


text: Zowel 'Steamboat Willie' als 'Plane Crazy' zijn tijdloze klassiekers. Persoonlijk vond ik het niet zozeer een klassieker als wel heel vermakelijk, omdat er maar een klein verhaaltje aan vastzit. Toch heeft het goed standgehouden, met een leuke zwart-witanimatie, en bovendien is de muziek hier echt fantastisch, vooral in het zwaardgevecht tussen Mickey en Pete. Over Mickey gesproken: hij is hier zo cool dat hij rookt, de tango danst en anderen uitdaagt tot een zwaardgevecht. Minnie is ook heel sexy, en Pete is een gepaste schurk. Walt Disney doet het geweldig met de zang, en hij haalt het meeste uit het kleine beetje dialoog dat hij heeft, aangezien het overgrote deel van de tekenfilm wordt ingegeven door beelden en muziek. Al met al vermakelijk en de moeite waard om naar te kijken. 8/10 Bethany Cox.

text_en: Both "Steamboat Willie" and "Plane Crazy" are timeless classics. Personally, while very entertaining, due to its somewhat minimal story, I didn't find it as much as a classic. Still it has held up well, with some nice black and white animation, plus the music is absolutely wonderful here, particularly in the sword fight between Mickey and Pete. Speaking of Mickey, he is so cool here, he smokes, dances the tango and challenges others to sword fights. Minnie is also quite hot, and Pete is suitably villainous. Walt Disney does a great job with the vocals, making the most of the little amount of dialogue he has, as a vast majority of the cartoon is driven by visuals and music. All in all, entertaining and worth watching. 8/10 Bethany Cox


text: Persoonlijk vond ik 'Galloppin' Gaucho', in tegenstelling tot de andere recensenten van deze tekenfilm, heel vermakelijk, en ik geef er persoonlijk de voorkeur aan boven de eerste twee tekenfilms van Mickey Mouse daarvoor, 'Plane Crazy' en 'Steamboat Willie', om de volgende redenen: 1. In de vorige afleveringen was Mickey Mouse een afschuwelijke grappenmaker die heel gemeen kon zijn tegen Minnie Mouse of onschuldige dieren. In deze aflevering was hij tegen niemand bijzonder gemeen (tenminste niet tegen onschuldige dieren) en was hij heel goed tegen Minnie. 2. De plot in deze tekenfilm is een beetje cliché, maar ik vond hem toch heel vermakelijk en het is een andere plot dan de Looney Tunes-tekenfilms die ik meestal kijk (waarin geen gerespecteerde vriendin voorkomt). Zoals ik al eerder zei, zijn Mickey Mouse en Minnie Mouse in deze aflevering heel 'cool' en ze dansen allebei heel goed (in een soort slow-muziekstijl).<br />In deze tekenfilm reist Mickey Mouse op een struisvogel/rhea in Zuid-Amerika en hij stopt bij een bar langs de weg. Daar ziet hij een heel aantrekkelijke muis, die op de gitaar danst. Ook zij ziet Mickey en vindt hem ook heel aantrekkelijk en ze dansen samen (nadat ze allebei een beetje meer indruk op elkaar hebben gemaakt). Plotseling wordt Minnie Mouse weggegrist door een enorme (maar normale grootte in vergelijking met muizen en katten) en woeste kat, die duidelijk van plan is haar op te eten. Hij neemt Minnie mee naar zijn huis en Mickey besluit snel achter haar aan te gaan. Zal Mickey Mouse zijn nieuwe liefde op tijd redden? Ik beveel deze tekenfilm aan voor iedereen die van Mickey en Minnie Mouse in het algemeen houdt en voor mensen die van oude tekenfilms houden met een slimme slapstickstijl die met het verhaal verweven is. Geniet van 'Gallopin' Gaucho'! :-) 8 en een half uit tien.

text_en:
Personally, unlike the other reviewers of this cartoon, I found "Galloppin' Gaucho" very entertaining and I personally prefer it to Mickey Mouse's first two cartoons before it, "Plane Crazy" and "Steamboat Willie", for the following reasons: 1. In the previous episodes, Mickey Mouse was quite a horrible, prank-playing character, who could be quite mean to Minnie Mouse or innocent animals. In this episode, he was not particularly mean to anyone (anyone innocent, anyway) and was very good to Minnie. 2. The plot in this cartoon is somewhat cliché, but I found it very entertaining all the same and is a plot change from the Looney Tunes cartoons I usually watch (where no respected girlfriend is featured). 3. As I mentioned before, Mickey Mouse and Minnie Mouse are very "cool" in this episode and they both dance very well (in a sort of slow-music style).

In this cartoon, Mickey Mouse is travelling on an ostrich/rhea, in South America and he stops at a bar by the road. There, he sees a very attractive female mouse, dancing to the guitar. She too notices Mickey and also finds him very attractive and they dance together (once both have impressed each other a little more). Suddenly, Minnie Mouse is snatched away by a huge (but normal size in real-life comparison from mice to cats) and fierce cat, who obviously plans on eating her. He takes Minnie away to his abode and Mickey quickly decides to go on after her. Will Mickey Mouse save his new love in time? I recommend this cartoon to anyone who enjoys Mickey and Minnie Mouse cartoons in general and to people who like old cartoons with a clever slapstick style intertwined with the story. Enjoy "Gallopin' Gaucho"! :-) 8 and a half out of ten.


text: 1928 was een gedenkwaardig jaar voor de animatiewereld. Dat was het jaar waarin Mickey Mouse zijn debuut maakte in de tekenfilm _PLANE CRAZY_ en niet lang daarna scoorde Mickey een van zijn grootste hits in zijn tweede film, _STEAMBOAT WILLIE_, omdat het de eerste tekenfilm was met een soundtrack (met geluidseffecten en muziek). Omdat _GALLOPIN' GAUCHO_ na deze twee andere films verscheen, is het vanuit historisch oogpunt minder interessant en helaas ook niet zo onderhoudend.<br />De film begint met Mickey die een personage speelt dat duidelijk geïnspireerd is op de film _BLOED EN ZAND_ van Valentino. Dit is een supercoole Mickey die rookt, de Tango danst en Minnie speelt <0xE2><0x80><0x93> een grote verandering ten opzichte van de vorige Mickey-films. Maar dan komt de boze kat en ontvoert Minnie en dan...' Het is aan Mickey om de zaak te redden. De gebruikelijke Ub Iwerks-stijl van animatie is er en het is heel charmant, hoewel het, zoals ik het net zag vlak na PLANE RAZY en STEAMBOAT WILLIE, gewoon niet zo vermakelijk of slim leek. Maar na 80 jaar is het nog steeds redelijk goed.

text_en:
1928 was a landmark year for animation. This is when Mickey Mouse debuted in the cartoon PLANE CRAZY and just a short time later, Mickey scored one of his biggest hits in his second film, STEAMBOAT WILLIE, as it was the first cartoon with a soundtrack (with sound effects and music). Because GALLOPIN' GAUCHO appeared after these two other films, it is less interesting from a historical viewpoint and also, unfortunately, isn't quite as entertaining.

The film begins with Mickey playing a character clearly inspired by the Valentino film, BLOOD AND SAND. This is a super-cool Mickey who smokes, dances the Tango and romances Minnie--a big change from the previous Mickey films. However, the evil cat comes and kidnaps Minnie and it's up to Mickey to save the day. The usual odd Ub Iwerks style of animation is there and it's quite charming, though as I just saw it immediately after PLANE CRAZY and STEAMBOAT WILLIE, it just didn't seem as entertaining or clever. Still, it does hold up reasonably well after 80 years.


text:
Een Mickey Mouse- Mickey Mouse-tekening van Walt Disney.
<0x3E> DE GALLOPIN' GAUCHO moet snel zijn om cantinadanseres Minnie te redden uit de smerige klauwen van Pete, de vogelvrije kat.
<0x3E> Deze oude zwart-witfilm was pas de tweede Mickey Mouse-tekening die met synchroon geluid werd uitgebracht. Het is leuk om The Mouse een Douglas Fairbanks-spoof te zien doen <0xE2><0x80><0x93> zijn staart gebruikend zoals Doug zijn zweep gebruikte in THE GAUCHO (1927). Is Mickeys trouwe Argentijnse kat een struisvogel of een ree? De animators van Disney maakten al volop gebruik van ondergoed en achterwerkgrappen. Pete heeft in deze nog steeds beide benen.
<0x3E> Walt Disney (1901-1966) werd altijd geïntrigeerd door tekeningen. Als jongen in Marceline, Missouri, tekende hij boerderijdieren op stukjes papier; later, als ambulancechauffeur in Frankrijk tijdens de Eerste Wereldoorlog, tekende hij figuren op de zijkanten van zijn voertuig. Terug in Kansas City ontwikkelde Walt samen met kunstenaar Ub Iwerks een primitieve animatiestudio die voorzag in geanimeerde reclamespots en kleine cartoons voor de plaatselijke bioscopen. Als altijd de vernieuwer brak zijn ALICE IN CARTOOONLAND-serie door het slijk door een levende figuur in een tekenfilmuniversum te plaatsen. Door zakelijke tegenslagen werd Disney & Iwerks in 1923 naar Hollywood gestuurd, waar Walts oudere broer Roy zijn hele leven lang zijn zakelijke manager en adviseur werd. Toen een licht succesvolle serie met Oswald The Lucky Rabbit door de distributeur werd weggekaapt, ontsproot het personage Mickey Mouse aan Walts verbeelding en werd hij de onsterfelijkheid van Disney gewaar. De gelukkige komst van de geluidstechnologie maakte Mickeys filmdebuut, STEAMBOAT WILLIE (1928), een enorm succes met het gebruik van gesynchroniseerde muziek. De SILLY SYMPHONIES verschenen al snel, en Walts groeiende ploeg van fantastisch getalenteerde animators veroverde snel nieuw territorium met volle kleuren, illusies van diepte en radicale verbeteringen in de persoonlijkheidsontwikkeling, een arena waarin Walts genie onverslaanbaar was. Mickeys opvliegende, ondeugende gedrag had miljoenen fans getrokken, maar al snel kreeg hij gezelschap van andere geanimeerde metgezellen: de temperamentvolle Donald Duck, de intellectueel uitgedaagde Goofy en de energieke Pluto. Dit alles was bedoeld als voorbereiding op Walts grootste droom: animatiefilms van de eerste tot de laatste minuut. In een storm van onheilsprofeten hield Walt vol en in de decennia die volgden vermaakte hij kinderen van alle leeftijden met de avonturen van Sneeuwwitje, Pinokkio, Bambi, Peter Pan en Meneer Pad. Walt vergat nooit dat zijn lotsbestemming was ingegeven door een muis, of dat een simpele boodschap en veel hard werken altijd resultaat opleverden.

text_en:
A Walt Disney MICKEY MOUSE Cartoon.

THE GALLOPIN' GAUCHO must speed to rescue cantina dancer Minnie from the foul clutches of Pete, the outlaw cat.

This ancient black & white film was only the second Mickey Mouse cartoon released with synchronized sound. It's fun watching The Mouse doing a Douglas Fairbanks spoof - using his tail the way Doug did his bullwhip in THE GAUCHO (1927). Is Mickey's faithful Argentinean mount an ostrich or a rhea? The Disney animators were already making full use of underwear & posterior jokes. Pete still has both legs in this one.

Walt Disney (1901-1966) was always intrigued by drawings. As a lad in Marceline, Missouri, he sketched farm animals on scraps of paper; later, as an ambulance driver in France during the First World War, he drew figures on the sides of his vehicle. Back in Kansas City, along with artist Ub Iwerks, Walt developed a primitive animation studio that provided animated commercials and tiny cartoons for the local movie theaters. Always the innovator, his ALICE IN CARTOONLAND series broke ground in placing a live figure in a cartoon universe. Business reversals sent Disney & Iwerks to Hollywood in 1923, where Walt's older brother Roy became his lifelong business manager & counselor. When a mildly successful series with Oswald The Lucky Rabbit was snatched away by the distributor, the character of Mickey Mouse sprung into Walt's imagination, ensuring Disney's immortality. The happy arrival of sound technology made Mickey's screen debut, STEAMBOAT WILLIE (1928), a tremendous audience success with its use of synchronized music. The SILLY SYMPHONIES soon appeared, and Walt's growing crew of marvelously talented animators were quickly conquering new territory with full color, illusions of depth and radical advancements in personality development, an arena in which Walt's genius was unbeatable. Mickey's feisty, naughty behavior had captured millions of fans, but he was soon to be joined by other animated companions: temperamental Donald Duck, intellectually-challenged Goofy and energetic Pluto. All this was in preparation for Walt's grandest dream - feature length animated films. Against a blizzard of doomsayers, Walt persevered and over the next decades delighted children of all ages with the adventures of Snow White, Pinocchio, Bambi, Peter Pan and Mr. Toad. Walt never forgot that his fortunes were all started by a mouse, or that simplicity of message and lots of hard work always pay off.


text:
Toen ik de trailers zag, leek het net een Europese film met een Europese setting, maar gelukkig was deze film in het Engels en werd hij geregisseerd door de in Duitsland geboren Belgische regisseur Sam Garbarski.
Het verhaal speelt in een dorpje in de buurt van Londen en gaat over een grootmoeder Maggie (Marianne Faithful), wier kleinzoon in Australië behandeld moet worden. Ze heeft een zoon Tom (Kevin Bishop) en een dochter Sarah (Siobhan Hewlett) die niet genoeg kan verdienen om de reis naar Australië te kunnen betalen. Maggie is dol op haar kleinzoon, maar kan geen werk doen waar ze nog nooit van haar leven aan heeft gewerkt. Nadat ze op vele plaatsen is afgewezen, belandt ze op zoek naar werk in de wijk Soho (de rosse buurt van Londen) in Mikky's (Miki Manojlovic) seksclub/restaurant. Heel verlegen en aarzelend stemt ze in met het masturberen van mannen voor een behoorlijk bedrag van Pounds 900 per week. Binnen de kortste keren wordt ze de beroemde Irina Palm (pseudonaam) vanwege haar vaardigheden. Door deze nieuwe rol, waarvan ze nooit had gedacht dat het haar gerespecteerde beroep zou worden, vindt Maggie een nieuw zelfvertrouwen en onafhankelijkheid. Ze leent geld van Miki en geeft het aan haar zoon, die achterdochtig wordt en wanneer hij haar volgt en van haar nieuwe beroep weet en diep gekwetst is. Hij wil dat ze het geld terugneemt en het smerige beroep vaarwel zegt.
De film gaat over de reis door de geest van Maggie. Haar aarzelingen, haar twijfels, haar angsten, haar vreugde, haar zelfvertrouwen, haar liefde en haar grandioze uiterlijk: alles is volmaakt.
Marianne Faithful Ren, die haar carrière als zangeres is begonnen en later bij de film ging werken, ziet er beeldschoon uit (klik maar eens op haar naam om te zien hoe beeldschoon ze in haar jonge jaren was) en heeft zich eervol gedragen door het karakter van Maggie tot in de kern weer te geven. Ze spreekt meer in stiltes, starende blikken en starende blikken dan met woorden. Ze was de perfecte casting voor de regisseur Sam. Een speciale vermelding van de ervaren acteur Miki Manojlovic, die het duistere personage van Mikky zo overtuigend en menselijk heeft gespeeld dat het opmerkelijk is en niet gemakkelijk te vergeten. Zowel Marianne als Miki sprankelt op het scherm met hun historische rol.
Een zeer goed geregisseerde film van Sam, die nog maar zijn vijfde project is. Hij heeft ook het script samen met Philip Blasband geschreven. Cinematografie van Christophe Beacarne is geweldig in het vastleggen van het leven van een klein Brits dorp in de donkere, groezelige straten en hotels van Soho <0xE2><0x80><0x93> vooral het begin van het dorp door middel van vogelgezichten en opnamen van donkere steegjes in Soho. Op een gegeven moment in de film, als Maggie door haar zoon wordt gedwongen haar werk in de steek te laten, verlangde ik ernaar dat Marianne haar beroep weer zou oppakken, omdat dat haar haar eigenwaarde en gevoel van eigenwaarde had teruggegeven. Maar ik wil niet zeggen dat het einde en de bezoedeling van de belangstelling waren.
Een heel goede, gevoelige film! (Stars 7,5 uit 10)

text_en:
When I saw the trailers it looked like a European film and settings, but luckily this movie was in English directed by a German born Belgium director Sam Garbarski.

The story is in a small village near London about a widowed grand-mother Maggie (Marianne Faithful), whose grand son has to undergo treatment in Australia. She has a son Tom (Kevin Bishop) and daughter in law Sarah (Siobhan Hewlett) who can not earn that much to afford the trip to Australia. Maggie loves the grandson a lot but does not have any skills to do work  she has never worked in her entire life. After being rejected at many places, in search of work she lands up in the Soho area (red light district of London) in Mikky's (Miki Manojlovic) sex club / restaurant. Very shy and hesitant  she agrees to the work of masturbating men for a decent sum of Pounds 900 per week. Within no time she becomes the famous Irina Palm (pseudo name) for her skills. Maggie finds a new confidence and self-independence through this new role  which she never thought would become her respected profession. She borrows money from Miki and gives to her son, who becomes suspicious and when he follows her and knows about her new profession and is deeply hurt. He wants her to take the money back and leave the dirty profession.

The movie is about the journey through the mind of Maggie. Her hesitations, her doubts, her fears, her joy, her confidence, her love, and her grandiose  everything is perfect.

Marianne Faithful  who started her career as a singer, and later got involved in film acting  looks beautiful (just google her name and see how beautiful she was in her young days) and has acted honorably in portraying the character of Maggie to its core. She speaks more in her silences, stares and glances than with words. She was the perfect casting by the Director Sam. A special mention of veteran actor Miki Manojlovic  who has played the dark character of Mikky with so much punch and humanness that it is remarkable and not easy to forget. Both Marianne and Miki sparkles the screen with their historic.

A very well directed film by Sam  this is just his fifth directional project. He has also co-written the script with Philip Blasband. Cinematography by Christophe Beacarne is wonderful in capturing the life of a small British village to the dark and dingy streets and hotels of Soho especially the beginning shot of the village through bird's view and hand held shots of dark back alleys of Soho.

At one point in the movie when Maggie is forced by her son to leave the work, I was longing for Marianne to go back to her profession  because that had brought her self- dignity and self-esteem. But I will not say the ending and spoil of interest.

A very good  sensitive movie! (Stars 7.5 out of 10)


text:
Zo nu en dan wordt er een opmerkelijke kleine film gemaakt. De recente 'Venus' met Peter O'Toole in de hoofdrol is er een van. Irina Palm is er ook een.
Dit is een verhaal over een vrouw van middelbare leeftijd (Maggie, gespeeld door Marianne Faithful) die ten prooi is aan droefheid. Ze moet een aanzienlijke hoeveelheid geld in handen zien te krijgen. Gedreven door noodzaak en wanhoop doet Maggie iets wat haar aanvankelijk volkomen vreemd is, maar wat misschien een ontwaken en een verlossing kan worden, een weg naar een identiteit waarvan ze niet weet dat ze die heeft, en naar een nieuwe liefde.
De centrale rol van Marianne Faithful is enorm aangrijpend in zijn onopgesmukte stilheid en eenvoud. Deze film is een stuk beter dan zoveel grotere producties. Als je een verhaaltje wilt dat goed wordt verteld, dan is dat voor jou.

text_en:
Every now and then a remarkable small film is made. The recent "Venus" starring Peter O'Toole is one. Irina Palm is also one.

This is a story of a middle-aged woman (Maggie, played by Marianne Faithful) worn down by sadness. She must get hold of a substantial amount of money. Forced by necessity and desperation Maggie does something that is at first utterly alien to her, but may yet become an awakening and salvation, a route to an identity she does not know she has and to new love.

Marianne Faithful's central performance is hugely affecting in its undecorated stillness and simplicity. This film is a cut above so many bigger releases. If you like a small story well-told it is for you.


text:
Marianne Faithful verschijnt als een grootmoeder die wanhopig een zeldzame en dure medische behandeling voor haar door kanker getroffen kleinzoon wil regelen, op welke manier dan ook. Ze probeert om de haverklap een andere invalshoek, voordat ze zich, met tegenzin, op sekswerk stort.
De synopsis doet de film geen recht; mijn verwachtingen waren laag, maar de film levert echt wat op. Van de reacties van haar vrienden en familie tot de trots die ze begint te krijgen over haar werk, heeft deze film een overvloed aan subtiele en niet zo subtiele punten om te maken. Het enige wat me opviel, was dat er in de context van de film geen enkele manier is om haar personage te veroordelen voor wat ze doet. Ze moet gewoon haar doel bereiken, en niets zal haar tegenhouden. Dat soort toewijding is zeldzaam en ontroerend.
De beste scènes waren de relaties van de grootmoeder met de eigenaar van de club en andere werknemers. Ze houdt stand en behoudt haar waardigheid, ondanks de omstandigheden waarin ze zich bevindt. Er zijn geen grove grappen, ondanks het materiaal, maar er zijn zeldzame momenten van humor.
Kijk goed als je de kans krijgt, je zult niet teleurgesteld worden.

text_en:
Marianne Faithful stars as a grandmother desperate to provide a rare and expensive medical treatment for her cancer-stricken grandson, in any way possible. She tries every other avenue before settling, reluctantly, on sex work.

The synopsis just doesn't do justice to the movie; my expectations were low, but the film really delivers. From the reactions of her friends and family to the pride she begins to take in her job, this movie has a wealth of subtle and not-so-subtle points to make. The one thing I noted was that there is no way, in the context of the film, to condemn her character for what she is doing. She simply has to reach her goal, and nothing is going to stop her. That kind of dedication is rare and touching.

The best scenes were the grandmother's relations with the club owner and other workers. She holds her own and maintains her dignity despite the circumstances she finds herself in. There aren't any crude jokes, despite the material, but there are rare moments of humor.

Watch this if you get the chance, you won't be disappointed.


text: Irina Palm is een van die eigenzinnige, onconventionele Britse films die je zo nu en dan tegenkomt. De film gaat over het leven van een vrouw van middelbare leeftijd, weduwe, met een zoon en een kleinkind die stervend zijn aan een zeldzame ziekte. Maggie heeft veel geld nodig om de behandeling te betalen die de jongen nodig heeft, die alleen in Australië te krijgen is. Maar als weduwe, wier voornaamste beroep een dame met lunches lijkt te zijn geweest, heeft ze niet veel werkervaring. En omdat ze het familiezilver en het huis al een tijdje geleden heeft verkocht, zit er weinig geld in de pot voor de behandeling die hij nodig heeft. Maar ze vindt uiteindelijk haar redding in de seksindustrie, zij het als een onwaarschijnlijke sekswerker, zij het wel een die behoorlijk getalenteerd is. Ze vindt haar niche in handwerk (om beleefd te zijn) en wordt de beste van Londen en het doelwit van headhunters (of in dit geval van headhunters). Wat ik echt leuk vond, was de pure, briljante menselijkheid die mevrouw Faithful naar het scherm bracht toen ze besefte dat er echte mensen in het vak zitten, echte mensen die een gezin hebben, en een huis met een eigen naam moet naar Miki Manojlovic en Jenny Agutter voor twee van de beste scènes in de film. Al met al de moeite van het uitje waard, maar aangezien het nu in Art House-bioscoopjes draait, zou het wel eens lastig kunnen zijn om het te vinden.

text_en: Irina Palm is one of those quirky off-beat Brit flicks that you come across every now and again. Based around the life of a middle aged Maggie, widowed, one son and a grandchild dying of a rare illness. Maggie needs a lot of money to pay for the treatment the boy needs, which can only be found in Australia. However, as widow whose main employment seems to have been as a lady who lunches, her work skills are rather non-existent. Also having sold of the family silver and home some time previously there is very little in the kitty to pay for the treatment he needs. However, she eventually finds salvation in the sex trade as an unlikely sex worker however a rather talented one at that. Finding her niche in hand jobs (to be polite) she sets about becoming the best in London and the target of headhunters (or hand-hunters in this case) What I really enjoyed is the sheer brilliant humanity that Ms Faithful brought to the screen as she realizes that there are real people who work the industry, real that is with families, and homes of their own Special mention must go to Miki Manojlovic and Jenny Agutter for two of the best scenes in the film. All in all a well worth the trip out but as its now playing at Art house cinemas might be a little bit tricky to find.


text: Op de een of andere manier komt 'Irina Palm' overeen met 'Calendar Girls' en 'Mrs. Henderson Presents', omdat het gaat over het seksleven van oudere dames. 'Irina Palm' is het verhaal van de iets-meer-dan-middelbare-Maggie die een grote som geld moet verdienen om haar kleinkind te redden van de dood, een baan neemt als serveerster in een seksclub (minimaal lichamelijk contact, geen naaktscènes, allemaal naar beste weten gedaan) (dat wil zeggen, in de gegeven omstandigheden) en ontdekt dat ze een zeldzaam talent heeft voor dat soort werk. Ik vond het leuk. Het verhaal krijgt alle denkbare, te voorziene wendingen <0xE2><0x80><0x93> een romance met de eigenaar van een seksbar, die stiekem van haar talent moest proeven; haar vrienden, die niets liever willen dan in de details worden ingewijd, maar nog steeds te preuts zijn om haar de rug toe te keren; haar zoon, die erachter komt en in woede ontsteekt, en de verzoening met haar vijandige schoondochter als ze hoort van Maggies offer <0xE2><0x80><0x93> allemaal voorspelbaar, maar toch: ik vond het leuk. Misschien omdat iedereen in de film het geweldig doet. Miki Manoljovic is heel goed als de eigenaar van een seksbar die verliefd wordt op zijn onwaarschijnlijke topwerkgeefster, Kevin Bishop is angstaanjagend goed als de liefhebbende, zachtaardige zoon die zijn moeder niet echt kan begrijpen (welke zoon zou dat wel kunnen, gezien haar werk?) en Marianne Faithful, die zelden een knal uit het verleden heeft gezien (in elk geval niet uit mijn verleden) is beslist heel wat anders dan haar Ophelia in 1969 (ja, ik weet dat ze tussendoor stukjes en beetjes heeft gedaan, maar op de een of andere manier heb ik die gemist). Marianne Faithfuls langzame, enigszins wazige stijl is nog steeds herkenbaar, en ik zou zeggen dat ze deze film op een heel ontroerende manier vertelt <0xE2><0x80><0x93> niet grappig bedoeld.

text_en: Somehow in line with "Calendar Girls" and "Mrs Henderson Presents" as it deals with the sex life of elderly ladies, "Irina Palm" is the story of the slightly-more-than-middle-aged Maggie who has to raise a large sum of money in order to save her grandchild from dying, takes a job as a w*nker in a sex club (minimal physical touch, no nude scenes, all done in the best taste) (... imaginable under the circumstances, that is) - and finds that she has a rare talent for just that sort of work. I liked it. The story is given every conceivable, foreseeable twist and turn - a romance with the sex bar proprietor who just had to sample her talent on the sly; her friends who are dying to be let in on the particulars, but still are too prudish not to turn their backs on her; her son finding out and flying into a rage, and the reconciliation with her hostile daughter-in-law when she learns about Maggie's sacrifice - all predictable, but still: I liked it. Perhaps because everybody in the film puts out great performance. Miki Manoljovic is very good as the sex bar owner who falls in love with his unlikely ace employee, Kevin Bishop is frighteningly good as the loving, mild-mannered son who cannot really see his way through to understand his mother (which son could, given her line of work?), and Marianne Faithful, that rarely seen blast from the past (my past, at least) is certainly a far cry from her Ophelia in 1969 (Yes, I do know that she's been doing bits and bobs in between, but somehow I've missed them). Marianne Faithful's slow, slightly hazy style is recognizable still, and I'd say she carries this film through in a very touching way - no pun intended.


text:
Ik heb deze film in de voorvertoning op mijn universiteit gezien. Ik moet toegeven dat ik, toen mijn vriend me vertelde waar het over ging, dacht dat het zo'n saaie, goedbedoelde maar slecht gemaakte film zou zijn. Ik had het mis.
Deze film is krachtig en laat veel doorschemeren. Doet niet alsof hij medelijden heeft, en hoewel het begin misschien theatraal is, moest ik er een paar keer hardop om lachen.
Het is de eerste recensie die ik schrijf, maar ik vond echt dat ik een regel moest laten vallen om dit prachtige verhaal te verdedigen dat gaat over wat iemand kan doen voor een geliefde, over jezelf opnieuw ontdekken, over het vermijden van stomme dogma's... En aan het eind heb je een brede glimlach en een gevoel van tederheid dat je niet zo vaak in een film aantreft.
Als je van mooie verhalen houdt, is dit je film.

text_en:
I watched this movie in the preview in my university. I must admit that when my friend told me what it was about I thought it would be one of those dull good-intentioned but poorly made movie. I was wrong.

This movie is powerful and transmits a lot. Doesn't pretend to feel pity, and even though the beginning might be even considered dramatic, it made me laugh out loud several times.

It's the first review I write, but I definitely thought I should drop a line to defend this beautiful story that talks about what can a person do for a loved one, about re-discovering yourself, about avoiding stupid dogmas... And at the end it leaves you with a broad smile and a sense of tenderness that not so commonly a movie inflicts you.

If you like beautiful stories, this is your movie.


text:
Een liefdadig en ontroerend verhaal over een vrouw die onzelfzuchtig haar waardigheid op het spel zet om het leven van haar kleinkind te redden.
Het raam van Maggie is van middelbare leeftijd en leidt een rustig leven in een buitenwijk van Engeland. Ze heeft een ingehouden relatie met haar zoon Tom en zijn draad Sarah. Het licht van haar leven is haar kleinkind Olly, die onlangs ernstig ziek is geworden. Maggie doet haar best om te helpen, maar de werkgevers staan niet bepaald in de rij voor een vrouw van middelbare leeftijd met geen noemenswaardige opleiding. Als alle familieleden horen dat er geen Engelse specialisten zijn die Olly kunnen behandelen en dat de enige oplossing is naar Melborne te gaan om de noodzakelijke behandeling te vinden, moeten ze een manier vinden om genoeg Geld bij elkaar te krijgen voor de reis. De volgende dag ziet Maggie een advertentie op de ruit van een seksclub waar een gastvrouw gezocht wordt. Maggie spreekt met de eigenares af en het duurt niet lang of ze biedt de baan aan. Hoewel Maggie wist dat de baan verre van wat ze ervan verwacht had was, aanvaardt ze hem vanwege Olly. In korte tijd verwerft Maggie een goede reputatie en wordt ze goed betaald. Ze vindt ook een goede vriendin in alleenstaande moeder Louisa en lijkt een hoge boete te krijgen voor haar nieuwe bedrijfje. Maar de mensen in de buurt staren haar na om Maggies plotselinge verandering van gedrag in twijfel te trekken, en Maggie beseft dat ze haar vriendinnen vroeg of laat met hun vooroordelen zal moeten confronteren en haar eigen normen en waarden zal moeten herwaarderen.
Sam Garbarski geeft een van de meest authentieke beschrijvingen van het dagelijks leven sinds 'Ladybird, Ladybird' van Ken Loach (1994) en 'Secrets and Lies' van Mike Leighs (1996). De films geven de kijker de tijd om na te denken over de onderwerpen die ze behandelen. Het rustige tempo en de realistische opnamen dragen bij aan een filmervaring met diep menselijk inzicht. De hele film is gevuld met een onderliggende aura van empathie en liefde die doorschemeren in deze prachtige film.

text_en:
A charitable and moving tale about a woman who unselfishly compromises her dignity in order to save her grandchild's life.

The middle-aged window Maggie lives a quiet life in suburban England. She has a restrained relationship to her son Tom and his wire Sarah. The light of her life is her grandchild Olly who recently has become seriously ill. Maggie does her best to help, but the employers are not exactly waiting in line for a middle-aged woman with no education worth mentioning. When all family-members learn that there are no English specialist able to treat Olly and the only solution is leaving for Melborne to find the necessary treatment, they have to find a way to raise enough Money for the trip. The next day Maggie sees an advertisement on the window of a sex-club where a hostess is wanted. Maggie meets up with the owner and it doesn't take long before she's offered the job. Even though Maggies knew job is far from what she expected it to be, she Accepts it because of Olly. In a short period of time Maggie achieves a good reputation and gets well paid. She also finds a good friend in single-mom Louisa and seems to be getting a long fine in her new business. But people in the neighborhood are staring to question Maggies sudden change in behavior and Maggie realizes that sooner or later she will have to confront her friends with their prejudice and revalue her own morals.

Sam Garbarski delivers one of the most authentic descriptions of everyday-life since Ken Loachs "Ladybird,Ladybird"(1994) and Mike Leighs " Secrets and Lies"(1996). The films balanced handling of it's topics gives the viewer time to reflect. The gentle pace and realistic performances contributes to create a movie-experience with deep human insight. The whole movie is filled with a underlying aura of empathy and love that shines through in this wonderful film.


text:
IRINA PALM mag dan een film zijn die te veel mensen over het hoofd zullen zien, omdat ze zullen denken dat hij leeghoofdig of pornografisch is. Maar mond-tot-mondreclame zou die misvattingen moeten rechtzetten, aangezien dit rustige filmpje een teder verhaal is over de opofferingen van een oude vrouw en haar gezonde kijk op het leven in tijden van tegenspoed. IRINA PALM is dat gelukkige huwelijk van komedie en drama, een hartverwarmend verhaal dat de kijker zowel een glimlach als een traan bezorgt.
<0x3E> IRINA PALM, geschreven door regisseur Sam Garbarski met Martin Herron en Phillipe Blasband, is het verhaal van een grootmoeder die weduwe is geworden, Maggie (Marianne Faithful in een schitterende voorstelling) wier jonge kleinzoon Ollie (Corey Burke) ernstig ziek is. Zijn zoon Tom (Kevin Bishop) en zijn schoondochter Sarah (Siobhan Hewlett) kunnen zich de overplaatsing van Engeland naar Australië, waar de jonge jongen een kuur zou kunnen ondergaan, niet veroorloven. Maggie besluit dat ze een baan moet zien te vinden <0xE2><0x80><0x93> een ontmoedigende taak voor een oudere vrouw zonder speciale werkervaring <0xE2><0x80><0x93> om de behandeling betaalbaar te maken. Na talloze afwijzingen van uitzendbureaus ontdekt ze een advertentie in de Sex Shop voor 'hostesses'. Omdat ze denkt dat 'hostesses' thee serveren en dergelijke betekent, gaat ze het louche etablissement binnen en wordt ze geïnterviewd door de eigenaar Miki (Miki Manojlovic), een vriendelijke man die het soort werk vriendelijk omschrijft: Maggie zou in een kamer zitten en eenvoudige masturbatie in een glorieus hol voor anonieme klanten verzorgen. Aanvankelijk geschokt door de functieomschrijving, gaat ze in haar wanhoop op zoek naar werk met de hulp van haar binnenkort beste vriendin Luisa (Dorka Gryllus) en neemt ze de baan met tegenzin aan. Tot haar verbazing (en de verbazing van Miki en Luisa) krijgt Maggie een trouwe aanhang onder de klanten, zozeer zelfs dat ze de naam 'Irina Palm' krijgt.
Ze houdt haar baan voor iedereen geheim en is het mikpunt van de roddels van haar oude kornuiten, en als ze het geld van haar baan aan haar zoon Tom geeft zonder de bron ervan te onthullen, veroorzaakt ze een rel in de familie. Maggie wordt het hof gemaakt door andere eigenaren van seksshops die een hoger salaris bieden, maar ze blijft trouw aan Miki, die haar het geld heeft doorgesluisd voor Ollies reis naar Australië. Tom volgt zijn moeder naar haar werkplek, ontdekt de bron van haar inkomen en ontploft van woede en schaamte dat zijn moeder zich zo diep zou verlagen. Maar Maggies rol als Irina Palm heeft haar zelfvertrouwen gegeven en haar hart niet alleen geopend voor de toekomst van haar kleinzoon, maar ook voor haar eigen geluk. Het einde mag dan verwacht worden door sommigen, maar het zal de harten van iedereen verwarmen.
'Er zijn veel momenten van humor - Maggie.' 'Dit is een film om te koesteren. Zeer aanbevolen.' Grady Harpist, 2010.

text_en:
IRINA PALM may be a film too many people will overlook, thinking it either empty headed or pornographic. But word of mouth should correct those misconceptions, as this little quiet film is a tender story of an aging woman's sacrifices and healthy outlook in the face of adversity. IRINA PALM is that happy marriage of comedy and drama, a heartwarming tale that leaves the viewer with both a smile and a tear.

Written by Director Sam Garbarski with Martin Herron and Phillipe Blasband, IRINA PALM is the story of a widowed grandmother Maggie (Marianne Faithful in a luminous performance) whose young grandson Ollie (Corey Burke) is gravely ill. Maggie's son Tom (Kevin Bishop) and daughter-in-law Sarah (Siobhan Hewlett) cannot afford the transfer from England to Australia where the young lad could undergo curative treatment. Maggie decides she must find a job - a daunting task for an older woman with no particular job training - to make the treatment affordable. After numerous rejections from employment agencies, she spies a Sex Shop advertising for 'hostesses'. Thinking that designation means serving tea, etc, she enters the shady establishment and is interviewed by the owner Miki (Miki Manojlovic), a gentle man who gently describes the type of employment: Maggie would sit in a room and provide simple masturbation through a glory hole for anonymous clients. At first shocked by the job description, she in desperation investigates the business with the help of her soon to be best friend Luisa (Dorka Gryllus), and accepts the job with reservations. To her surprise (and the surprise of Miki and Luisa) Maggie gains a loyal following of customers, so much so that she is given the name 'Irina Palm'.

Keeping her employment a secret from everyone, she is the brunt of gossip from her old cronies and when she gives the money from her job to her son Tom without revealing its source, she causes a riff in the family. Maggie is courted by other sex shop owners who offer higher pay, but she remains faithful to Miki who advanced her the money for Ollie's trip to Australia. Tom stalks his mother to her workplace, discovers the source of her income, and explodes with anger and embarrassment that his mother would stoop to such depths. But Maggie's role as Irina Palm has given her confidence and also opened her heart not only to her grandson's future but to her own happiness as well. The ending may be expected by some, but will warm the hearts of everyone.

There are many moments of humor - Maggie's learning her trade, her ultimate confession to her cronies as to her occupation, etc - and this lightness makes the dramatic message more powerful. Faithful is extraordinarily fine in this difficult role, but the entire cast is sensitively responsive to the screenplay and to director Garbarski's vision. This is a film to cherish. Highly recommended. Grady Harp


text:
Maggie is een weduwe van in de vijftig die in een klein Engels dorp buiten Londen woont. Ze heeft haar leven lang op een saaie manier voor haar gezin gezorgd. Haar kleinzoon is erg ziek en ligt in het ziekenhuis. Zijn enige kans om te overleven is een operatie in Australië. De medische kosten worden betaald door het ziekenfonds, maar het vervoer, enzovoort, moet door de familie worden geregeld.
Maggie heeft het geld niet, en haar zoon zit al bijna een jaar zonder werk. Maggie is vastbesloten het geld te krijgen en gaat naar Londen op zoek naar werk. Ze wordt door potentiële werkgevers en uitzendbureaus met minachting bejegend, omdat ze een onopvallende vrouw zonder ervaring of talent is.
In een laatste wanhoopsdaad gaat Maggie een seksshop in een sjofele straat in Londen binnen waar gezochte reclamemedewerkers werken. Hier ontdekt Maggie dat ze een talent heeft dat zeer in trek is bij de clientèle van de winkel. Ze krijgt van haar baas, Miki, de professionele naam Irina Palm.
Het moet duidelijk zijn dat een bescheiden weduwe die zo radicaal haar ervaringsgebied uitbreidt aanzienlijke gevolgen zal ondervinden, en die zijn er ook. Als Maggie en Miki zijn Marianne Faithful en de Joegoslavische acteur Miki Manojlovic buitengewoon effectief als Maggie en Miki <0xE2><0x80><0x93> twee mensen die, ondanks hun leeftijd, in staat zijn van hun ervaringen te leren en zich te ontwikkelen.
Je zult merken dat Irina Palm een heel trage, bewegende film is, maar wel een die een heel andere kijk op de menselijke natuur biedt. Het is een intrigerend stukje leven.

text_en:
Maggie is a widow in her fifties living in a small English village outside of London. She has spent her life in a humdrum manner taking care of her family. Her grandson is very ill and in the hospital. His only chance of survival is surgery in Australia. The medical expenses will be paid by the health care system, but the transportation, etc. must be provided by the family.

Maggie does not have the money, and her son has been out of work for almost a year. Maggie is determined to get the money and goes off to London in a quest of employment of any sort. She is greeted with disdain by potential employers and employment agencies as she is an unremarkable woman with no experience or talent.

In an act of final desperation, Maggie enters a sex shop on a seedy street in London advertising help wanted. It is here that Maggie finds she has a talent much sought after by the clientèle of the shop. She is given the professional name of Irina Palm by her boss, Miki.

It should be obvious that there are going to be sizable repercussions from a modest widow so radically expanding her range of experience, and there are.

Marianne Faithful and Yugoslavian actor Miki Manojlovic are extremely effective as Maggie and Miki - two people who, despite their ages, are able to learn and develop from their experiences.

You'll find that Irina Palm is a very slow moving film but one that offers a very different view of human nature. It is an intriguing slice of life.


text: Deze kunstige en ontroerende film vormt een perfect evenwicht tussen het verdriet over hoe machteloos volwassenen zijn als er een kind ziek is en het gelach dat het verdriet verdrijft. De muziek van de Ghuzu gitaargroep stuwt de handelingen voort. Gevoelige camerawerk stelt ons niet meer dan zeer beperkte voyeurs in de werking van een seksclub in SoHo, waar onze hoofdrolgrootmoeder, perfect gespeeld door Marianne Faithful, in een rol die ons laat zien hoe getalenteerd deze voormalige rockchick uit de jaren zeventig, die bekendstond als de muze van Mick Jagger, is als een volwassen vrouw. Ze doet wat ze kan voor niet alleen haar zieke kleinzoon, maar ook voor haar zoon, die niet in staat is te'regelen' wat een 'goede vader' is. De Desert Film Society of Palm Springs, CA, heeft deze film op 15 december 2007 opgenomen voor onze driehonderd leden die het een van de beste films vonden die we dit jaar hebben vertoond, samen met The Man in the Chair.

text_en: This artful and poignant film is a perfect balance between the sadness of how impotent adults are when a child is ill and the laughter that leavens the sadness. Music of Ghuzu guitar group propels the actions forward. Sensitive camera work doesn't allow us to be more than very limited voyeurs into the workings of a SoHo sex club where our protagonist grandmother, played to perfection by Marianne Faithful, in a role that shows us how multi talented this former rock chick of 1970's fame as the muse for Mick Jagger is as a mature woman. She does what she is able to do for not only her sick grandson, but for her son who is unable to "fix" what a "good father" should be able to. Her moral dilemma is resolved in how she limits and defines just what a "good mother" should do for her children to protect them from life's foibles and cruelties. The Desert Film Society of Palm Springs, CA screened this film on Sat. Dec. 15, 2007 for our 300+ members who thought it one of the best films we have shown this year, along with The Man in the Chair.


text: Niets is meer schokkend. Nadat ik tijdens de nationale nieuwsuitzendingen de woorden'seksuele smet' heb gehoord, van de lippen van supersquare Dan Rather nog wel, tijdens het Bill Clinton-Monica Lewinsky-schandaal, heeft een oma- annex sekswerker die oraal anonieme mannen stimuleert in een herenclub minder schokkende gevolgen dan bijvoorbeeld eind jaren zeventig, toen Diane Keaton de rol speelde van een sletterige onderwijzeres die op alle verkeerde plekken naar liefde zocht, in Richard Brooks' Looking for Mr. Goodbar. Als Maggie (Marianne Faithful) heen en weer schokt op de penis van een cliënt, moet je dankbaar zijn dat de filmmaker Catherine Breillat niet aan het roer stond van 'Irina Palm'. Het zou gewoon te beeldend zijn voor woorden. Maar de film is Breillat-achtig, in die zin dat de filmmaker seks ontleedt door het geslachtsorgaan uit de context van het menselijk lichaam te halen, iets wat de Franse provocateur in _Romance_ van 1999 met vrouwelijke geslachtsdelen heeft geprobeerd. Het aftrekken wordt al snel een normale baan, net als een kantoorbaan, wat voor iedereen in de seksindustrie geldt, zoals blijkt uit het feit dat Maggie in haar 'kantoor' wat persoonlijke bezittingen van thuis meeneemt.<br />Aangezien het eindresultaat van Maggies onwaarschijnlijke beroep voor een goed doel is, verblindt het grotere goed ons voor hoe onbetamelijk haar werk eigenlijk is. Als Tom(Kevin Bishop) Maggie een standje geeft nadat hij voor het eerst heeft ontdekt wat moeder in haar schild voert, twijfelen we aan haar gevoel voor moraliteit. 'Irina Palm' is niet langer een uitgestreken komedie en vraagt het publiek om nog eens goed te kijken naar wat Maggie doet. Vernedert ze zichzelf? Ja en nee. In het begin wel, omdat Maggie teergevoelig was. Maar ze deed het toch, als een daad van liefde voor haar zieke kleinzoon. Als de schok van het nieuwe eraf is, begint Maggie trots te zijn op haar werk. Ze is er goed in. De voormalige huisvrouw is nooit ergens goed in geweest. Hoewel Maggie in een goede buurt woont en chique vrienden heeft, is ze door haar connecties alleen maar van hoge komaf. Haar man was rijk. Door in de seksindustrie te werken herovert ze haar arbeiderswortels. Het is niet ondenkbaar dat ze niet thuishoort in de salon van een vriendin uit de hogere kringen, waar ze thee drinkt met de dames. Maggie komt tot de ontdekking dat ze alleen is in een kamer met penissen, en ze wordt iets substantiëlers dan een weduwe. Net als de meisjes in 'Working Girls' van Lizzie Borden vindt Maggie het feminisme ook op de vreemdste plaatsen.

text_en:
Nothing's shocking anymore. After hearing the words "semen-stained dress" during national news broadcasts, from the lips of super-square Dan Rather, no less, on a nightly basis during the Bill Clinton/Monica Lewinsky scandal, a grandma-cum-sex trade worker who orally stimulates anonymous men at a gentleman's club has less shock value than it might have, say, in the late-seventies, when Diane Keaton starred as a slutty schoolteacher, looking for love in all the wrong places, in Richard Brooks' "Looking for Mr. Goodbar". When Maggie(Marianne Faithful) jerks back and forth on a client's penis, just be grateful that filmmaker Catherine Breillat wasn't at the helm of "Irina Palm". It would just be too graphic for words. But the film is Breillat-like in the sense that the filmmaker de-eroticizes sex, by taking the sex organ out of context from the human body, which is something the French provocateur attempted with female genitalia in 1999's "Romance". The hand-job soon becomes a normal job, like an office job, which is the case for anybody involved in the sex industry, as exemplified when Maggie brings into her "office", some personal effects from home.

Since the end-result of Maggie's unlikely occupation is for a good cause, the greater good blinds us to how unseemly her line of work really is. When Tom(Kevin Bishop) chastises Maggie after he discovers what mom has been up to, for the first time, do we question her sense of morality. "Irina Palm" stops being a deadpan comedy and asks its audience to take a second look at what Maggie is doing. Is she humiliating herself? Yes and no. At the beginning, yes, because Maggie was squeamish. But she did it anyway, as an act of love for her sick grandson. After the shock of the new wears off, Maggie starts to take pride in her job. She's good at it. The former-homemaker has never been good at anything in her life. Although Maggie lives in a good neighborhood, and has fancy friends, she's only upper-class by association. Her husband was rich. By being a sex industry worker, she's reclaiming her working class roots. Arguably, she doesn't belong in the parlour of a society friend, sipping tea with the ladies. Maggie finds herself, alone in a room with penises, and becomes something more substantial than a widow. Like the girls in Lizzie Borden's "Working Girls", Maggie finds feminism in the strangest places, too.


text: Deze film was een volslagen verrassing en veel onderhoudender dan ik had verwacht. Er waren een heleboel stille of dode momenten, maar die leken te werken, niet alleen om een scène te veranderen, maar ook om duidelijk te maken hoe somber het leven van de meeste mensen is als je er goed over nadenkt. De plot draait om een grootmoeder die weduwe is, en haar zoon en schoondochter, en hoe moeilijk het is om medische hulp te krijgen voor de kleinzoon/zoon, hoewel we nooit te horen krijgen wat hij precies heeft, en voor de meeste scènes waarin we hem zien, ziet hij er eigenlijk goed uit. Ik had graag wat achtergrondinformatie gehad over zijn kwaal en waarom hij naar Australië moest om behandeld te worden. Beide families hebben zo veel mogelijk geleend van wat ze hebben, en ze krijgen te horen dat de behandeling gratis is, omdat het iets nieuws is, maar dat de familie zelf haar reis en verblijf moet betalen. Natuurlijk heeft niemand geld, en ze zijn allemaal afgewezen voor nog meer leningen. Dus gaat Maggie, de grootmoeder, die het heel goed heeft gedaan van Marianne Faithful, op zoek naar een baan, maar ze is een vijftigjarige weduwe zonder ervaring. Ze ziet toevallig een advertentie in de etalage voor een gastvrouw in een seksclub, en zoals de meeste naïeve mensen denkt ze dat ze alleen maar thee hoeft te brengen aan de klanten en de tafels hoeft schoon te maken. Ze denkt dat ze dit zal moeten doen en vertelt vervolgens precies wat ze gaat doen, en de uitdrukking op haar gezicht is ontzagwekkend als ze zich realiseert wat een gastvrouw eigenlijk doet. Natuurlijk slaat ze het af. Maar dan hangt die stervende kleinzoon boven haar hoofd, dus kiest ze voor iets wat haar afstoot om haar kleinzoon te redden. Dus de premisse, IMO, is: hoe ver zou je gaan om een geliefde te redden? En het is niet zo dat ze echt seks had. Het enige wat ze deed, was handjeklap spelen, en nog door een gat in de muur ook. Wat echt grappig was, was dat ze haar baan serieus nam, want dat is wat een eerlijk mens zou doen, ongeacht haar baan, om nog maar te zwijgen over het feit dat ze er heel goed in was, en dus begon ze haar werkplek huiselijker te maken. Doen we dat niet allemaal? We hangen foto's op van dierbaren, bloemen, persoonlijke dingen, enzovoort. En er is één bepaalde scène waarin ze op haar werk is en net als veel van ons multitaskt. Die zal ik niet verklappen. Het was zo grappig dat we de dvd moesten stoppen en terugspoelen om hem nog eens te bekijken. Ja, er waren problemen. Welke film niet? Sommige van de onderwerpen die besproken worden, zijn de acteertalenten, of het gebrek daaraan, van bepaalde leden van de cast, en sommige waren nogal droog en andere overdreven, maar over het geheel genomen was de hele cast het helemaal met haar eens. Zelfs haar zogenaamde vriendinnen en hun reacties toen ze erachter kwamen wat ze aan het doen was. Eén vrouw was echt heel geïnteresseerd, terwijl de anderen afkeer veinsden. Dit is zo'n slaperfilm die je kunt huren en gewoon achteroverleunen en genieten van het ritje.

text_en: This movie was a total surprise and a lot more entertaining than expected. There were a lot of quiet or dead moments, but those seemed to work out, not only for use as a scene change, but to convey just how bleak, when you really sit down and think about it, most people's lives are. The plot centers around a widowed grandmother, and her son and daughter-in-law, and their plight to get medical help for the grandson/son, though we are never told just what he has, and for most of the scenes we see him in, he looks okay really. I would have liked a little background of his ailment and why he had to go to Australia in order to get treatment. Both families have borrowed as much as they can against what they own and are told that the treatment will be free, as it's something new, but the family must pay their own way there and for their stay. Of course none have any money and all have been turned down for more loans. So Maggie, the grandmother, and played quite well by Marianne Faithful, goes out looking for a job, but she's a 50-year-old widow with no skills. She happens across an ad in the window for a hostess at a sex club, and like most naive people, thinks all she will have to do is bring tea to the customers and clean off tables. The scene where she's thinking this is what she will have to do and then told exactly what it is she will do is done perfectly, and the look on her face is awesome as she comes to realize just what a hostess actually does. Of course, she declines. But then there's that dying grandson hanging over her head, so she chooses to do something that repulses her in order to help out to save her grandson. So the premise, IMO, is just how far would one go to save a loved one? And it's not like she was having actual sex. All she was doing was giving hand jobs, and through a hole in the wall to boot. What was really funny was once she got into the job, and she took her job seriously since this is what an honest person would do, regardless of the job, not to mention she was really good at it, and thus she began to make her workplace more homey. Don't we all do this? We put up pictures of loved ones, flowers, personal items, etc. And there is one particular scene where she is at work and like a lot of us, multi-tasking. I won't give that one away. It was so funny we had to stop the DVD and rewind to watch it again. Yes, there were problems. What movie does not? Some of the issues discussed are the acting talents, or lack thereof, of certain cast members, and some were kind of dry and others overdone, but overall, the entire cast was right on the money. Even her so-called friends and their reactions when they found out what she was doing. One woman was actually quite interested while the others feigned repulsion. This is one of those sleeper movies to rent and just sit back and enjoy the ride.