text: Emma Thompson heeft fantastisch werk geleverd met het script voor deze film. Het was een charmant verhaal, met veel droge humor. De cast is ook fantastisch... alle kinderen lijken 'echt' en niet te schattig. Emma zelf, als de titelfiguur, is tegelijkertijd kalm en grappig. Het kan in elk geval geen kwaad dat Colin Firth de vader speelt! (Ik keek altijd toe als hij het woordenboek las). Kelly MacDonald is ook geweldig als Evangeline. En ik moet Angela Lansbury noemen (die een fantastische nep haakneus had... het duurde een paar minuten voor ik haar herkende)... ze is ook heel grappig in haar rol. Er zijn ook een heleboel geweldige bijrollen, zoals Celia Imrie, Imelda Staunton, Derek Jacobi en Patrick Barlowe. 'Dit is een geweldige familiefilm, hoewel peuters zich zullen vervelen... oudere kinderen zullen de humor beter begrijpen.'

text_en:
Emma Thompson did a phenomenal job with the screenplay for this movie. It was a charming story, with lots of dry wit. The cast is marvelous too...all of the children seem "real" and not too cutesy. Emma herself, as the title character, is calm and funny at the same time. It certainly doesn't hurt that Colin Firth plays the father! (I'd watch him read the dictionary). Kelly MacDonald is also marvelous as Evangeline. And I need to mention Angela Lansbury (who wore a marvelous fake hooked nose...it took me a few minutes to recognize her)...she is also very funny in her role. Lots of great supporting characters, too, like Celia Imrie, Imelda Staunton, Derek Jacobi, and Patrick Barlowe...any fan of British cinema will enjoy the cast.

This is a great family movie, though toddlers will be bored...older children will better understand the humor.


text:
Nanny McPhee is een plezierige vrouw en zou door iedere filmliefhebber gezien moeten worden. Maar het had beter kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> het heeft een goed concept, het heeft geweldig acteerwerk, het heeft een leuk verhaal, dus had het geweldig moeten zijn. Maar het is niet geweldig <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon goed. Een beetje meer aandacht voor de details van de plot zou het over de top hebben gebracht. Er zijn echte plotproblemen.
Negatieven: 1) Sommige plotwendingen zijn volledig geprojecteerd. Je ziet ze van een kilometer afstand aankomen.
2) De climax is niet echt overtuigend en lijkt in elkaar geflanst. Je zou het zelfs afgezaagd kunnen noemen. Ik weet het niet, misschien waren ze door hun geld of tijd heen. En dat...' Het is slecht voor de climax van een film. Maar tegen de tijd dat het zover is, hou je al van de personages en de film, dus ben je bereid ze ermee weg te laten komen. Maar het had beter moeten zijn. Ik probeer geen spoilers te schrijven, maar ik bedoel echt <0xE2><0x80><0x93> een voedselgevecht? En de 'truc' die de kinderen spelen om aan het eind te winnen is echt stom, en zou niemand echt voor de gek houden.
Positieve punten: 1) Het acteren. Ik ben dol op Emma Thompson, en ik ben blij dat ze een scenario schrijft. Al het acteerwerk is goed. Thompson, Jacobi, Lansbury zijn dat natuurlijk, maar dat zijn de acteurs van wie ik nog nooit heb gehoord.
2) De film toont een aangenaam soort fantasiewereld uit het Victoriaanse tijdperk die altijd leuk is om te bezoeken.
De personages. De titelpersonage kan gemakkelijk een klassieker worden, en ik denk dat Emma Thompson hem heeft geschreven om haar rol te kunnen spelen. De kinderen zijn geweldig, en de film zorgt ervoor dat je met ze meevoelt, zelfs nadat je ze hebt afgeschilderd als kleine monsters. Hetzelfde geldt voor de vader.
De film is bijna _corny_, maar je kunt er niets aan doen dat je hem leuk vindt, gewoon omdat je van de _mensen_ houdt en omdat je _wilt_ dat hij echt is.
Ik kan er geen hoge score aan geven vanwege de tekortkomingen, maar het is zeker de moeite waard om te zien.

text_en:
Nanny McPhee is enjoyable, and by all means should be seen by any film lover. But it should have better - it has a good concept, it has great acting, it has a fun story, so it should have been *terrific.* But it isn't terrific - it's just good. A bit more attention to cleaning up plot details would have put it over the top. There are real plot problems.

Negatives: 1) Some plot twists are completely projected. You see them coming a mile away.

2) The climax is really unconvincing and seems to have been thrown together. You could even call it hackneyed. I don't know, maybe they were running out of money or time. And that's bad for a movie's climax. But by the time it comes, you already like the characters and the movie, so you are willing to let them get away with it. But it should have been better. I'm trying to not write spoilers, but I mean really - a food fight? And the "trick" that the kids play to win at the end is really just foolish, and wouldn't actually fool anyone.

Positives: 1) The acting. I love Emma Thompson, and I'm glad to see her writing a screenplay. *All* of the acting is good. Thompson, Jacobi, Lansbury are, of course, but so are the actors I never heard of.

2) The movie portrays a pleasant sort of fantasy Victorian world that is always fun to visit.

The characters. The Title Character is one that can easily become a classic, and I think Emma Thompson might have written it just so she could play her. The kids are great, and the movie successfully makes you sympathize with them, even after portraying them as little monsters. The same for the Dad.

The movie is almost *corny*, but you can't help liking it, simply because you like the *people* and because you *want* it to be real.

I can't give it a high rating because of the flaws, but it's certainly worth seeing.


text: Ik was er niet zo happig op om dit te zien, omdat ik dacht dat het een erg kinderfilm zou zijn, maar ik ben blij dat ik het heb gedaan. De acteurs zijn goed, vooral Thomas Sangster (Simon). Ik vond hem gewoon geweldig! Emma Thompson kan de geringste beweging van haar hoofd en een gemompeld 'hm' in heel veel dingen veranderen. Het is een heel leuk verhaal, soms hartverwarmend, andere keren een gedachte opwekkend, en de rest van de tijd grappig. De special effects, denk ik, waren perfect. Net genoeg om te laten zien dat het magie was, maar het was niet overdreven, zoals in sommige andere'magische' films. Het enige wat ik niet leuk vond aan de film was het feit dat het einde zo voor de hand lag, maar het is heel moeilijk om een sprookje te maken met een wending aan het einde. We komen nooit iets te weten over Nanny McPhee, en daar gaat het nu net om, denk ik. Ze is er gewoon. Doet er niet toe waarom of hoe. De film gaat niet over haar als persoon <0xE2><0x80><0x93> het gaat over wat ze teweegbrengt.<br />Ik kan je deze film ten zeerste aanbevelen, hoe oud je ook bent.

text_en:
I wasn't too keen on seeing this because i thought it would be a very kid movie, but i'm glad i did. The actors are good, especially Thomas Sangster (Simon). I just loved him! Emma Thompson can change the slightest turning of her head and a mumbled 'hm' into so many things. It is a very cute story, heartwarming sometimes, thought-provoking other times, and funny the rest of the time. The special effects, i think, were perfect. Just enough to show that it was magic, but it wasn't over done, as in some other 'magical' movies.

The only thing i did not like about the movie was the fact that the ending was pretty obvious, but it is very hard to make a fairy tale with a twist ending. We never do find out anything about Nanny McPhee, which is sort of the point, i think. She is just THERE. Doesn't matter why or how. The movie isn't about HER as the person - its about what she brings about.

I definitely recommend seeing this movie, no matter how old you are.


text: Geweldige actrice en fantastische scenarioschrijfster! Ze vertelde een verhaal op verschillende niveaus, een voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> de kinderen, de ouders, de nanny's <0xE2><0x80><0x93> het publiek. Ik vond het geweldig, vooral de casting door de outsiders <0xE2><0x80><0x93> serieuze, tragische acteurs die de hulpjes van de begrafenisondernemer spelen, de verrukkelijke Colin Firth <0xE2><0x80><0x93> als de afgetobde vader. En de kinderen waren perfect! Een heel verfrissende en onderhoudende afwisseling van moord en doodslag, die de laatste tijd veel op het witte doek te zien is. Een lekkere dosis magie is waar het bij een film om zou moeten gaan. Nu kan ik niet wachten tot hij op dvd uitkomt en ik hem nog een keer kan zien. Bij nader inzien realiseerde ik me dat Nanny Mcphee ook lessen had voor de vader, Evangeline en andere personages!

text_en: Wonderful actress and fantastic screenwriter! Telling a story on several levels, one for everyone- the kids, the parents, the nanny's- the audience. I loved it, especially the casting through out- serious tragic actors playing funeral home sidekicks, delightful Colin Firth-as the frazzled Dad..and the kids were perfect! A very refreshing and entertaining change of pace from murder and mayhem, prevalent on the screens lately. A nice dose of magic is what going to the movies should be about. Now I can't wait for it to come out on DVD and see it again-On reflection I realized that Nanny Mcphee had lessons for the Dad, Evangeline and other characters,too!


text: Ik heb deze film al twee keer gezien en vond hem de eerste keer erg vermakelijk. De kinderen van de Browns zijn heel ondeugend en heel ongehoorzaam en meneer Brown (Colin Firth) is op zoek naar een ander kindermeisje nadat de kinderen zeventien kindermeisjes hebben verjaagd. Er komt een griezelige boodschap van meneer Brown aan alle kanten: 'De persoon die je nodig hebt is Nanny McPhee!' Nanny McPhee (Emma Thompson) komt aan de deur van de Browns en neemt iedereen mee op een heel avontuur. De kinderen moeten vijf lessen leren: 1) Ga naar bed als je dat wordt opgedragen 2) Sta op als je dat wordt opgedragen 3) Ik kan het me niet herinneren 4) Ik kan het me niet herinneren 5) Doe wat je wordt opgedragen, in het algemeen: als je kinderen hebt, neem ze dan mee naar deze film. 'Ik heb kinderen, ga toch maar kijken!'

text_en: I've already watched this movie twice and found it to be very entertaining the first time. The Brown children are very naughty and very disobedient and Mr. Brown (Colin Firth) is looking for another nanny after the children had chased away 17 nannies. An eerie message comes for Mr. Brown everywhere saying "The person you need is Nanny McPhee!" Nanny McPhee (Emma Thompson) arrives at the Brown door and takes everybody through an entire adventure. The children must learn five lessons: 1) Go to bed when you're told 2) Get up when you're told 3) Can't remember 4) Can't remember 5) Do as you're told Overall, if you got kids, take them to this movie. And if you don't got kids, go see it anyway!


text:
Deze film lijkt heel erg op Mary Poppins, maar dan met een ruwe draai <0xE2><0x80><0x93> het kindermeisje is geen schoonheid. Geen teleurstellende acteerprestaties, hoewel een van de kinderen eruitzag alsof ze uit een heel ander gezin kwam. Of ze heeft haar trekken te danken aan een gen dat lang geleden is doorgegeven, of de ex-vrouw heeft heel wat uit te leggen. Ik denk dat de castingagent sliep of gewoon probeerde te worden ontslagen zodat hij/zij de werkloosheid kon incasseren en de kaas van de regering kon eten.
Voor zover ik me herinner was er niets aanstootgevends. Er is een beetje 'grof' humor, maar de reactie van het publiek was heel positief.
Hoe dan ook, de film is leuk en houdt je aandacht goed vast. Mijn kinderen waren er dol op.

text_en:
This movie is very similar to Mary Poppins, but with a crude twist - the nanny is not a looker. No disappointing acting performances, although one of the children looked like she came from a different family all together. Either she got her features from a gene that was passed down from long ago, or the former wife has a lot of explaining to do. I guess the casting agent was asleep or just attempting to be fired so he/she could collect the unemployment and eat govt. cheese.

There wasn't anything offensive that I recall. There is a little "gross" humor, but the reaction of the audience was very positive.

Regardless, the movie is fun and keeps your attention well. My kids loved it.


text: Dit was een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. Het was heel gemakkelijk om in het verhaal op te gaan. De kinderen raakten me in mijn hart, ook al waren het soms vreselijke kleine monsters. Emma Thompson was schitterend als de liefhebbende en zorgzame Nanny McPhee. Het verhaal, de casting en het schrijven, alles kwam samen om er een volmaakt betoverende film van te maken. Elke acteur/actrice had iets geweldigs bij zich, waardoor ze meer waren dan alleen maar tweedimensionale figuren die uit de bladzijden van een boek waren gehaald. Als je hem nog niet hebt gezien, kan ik je aanraden hem te gaan zien. Zelfs als je geen kind hebt om deze film mee te delen, zul je genieten van de heel vertederende Nanny McPhee (met vlechtjes en al).

text_en: This was one of the best films I have seen in quite some time.It was very easy to get caught up in the story.The children captured my heart,even though at times they were dreadful little monsters. Emma Thompson was magnificent as the loving and caring Nanny McPhee.The story,the casting,and the writing,all came together to make this a perfectly enchanting film.Every actor/actress brought something wonderful,that made them more than just two dimensional characters pulled from the pages of a book. If you haven't seen it yet,I recommend that you do.Even if you don't have a child to share this movie with, you will enjoy the very endearing Nanny McPhee(warts and all).


text: Een prachtige Tsjechische klassieker die je keer op keer kunt zien! Naar mijn mening is dit een film die het best begrepen kan worden als je een geboren Tsjech bent, Tsjechische humor en karakter en zoals Bohumil Hrabals 'tedere barbaarse' stijl van schrijven waardeert. Het is niet zozeer een film over een plaatselijke directeur van een brouwerij, zijn vrouw en hun leven in de brouwerij die ernaar streeft een uiterst grappige komedie te zijn, als wel een prachtig beeld van Hrabals ouders, zijn unieke oom Pepin en de tijd van 'kortwieken' die een glimlach op je gezicht tovert en daar laat blijven voor de duur van de film. Ik kan begrijpen dat Postriziny voor niet-Tsjechische kijkers heel moeilijk te begrijpen kan zijn.

text_en: A wonderful Czech classic that can be seen over and over! In my opinion, this is a film that is best understood if you are a native Czech, appreciate Czech humor and character, and like Bohumil Hrabal's "tender barbarian" style of writing. It is not so much a movie about a local brewery director, his wife and their life in the brewery that strives to be an utterly funny comedy, as it is a lovely view of Hrabal's parents, his unique uncle Pepin, and the times of "cutting it short", that brings a smile to your face and keeps it there for the duration of the film. I can understand that Postriziny can be very hard for non-Czech viewers to appreciate.


text: Voor mij is dit de beste film aller tijden. Ik zou hem wel duizend keer willen zien! De scène, de personages, de dialogen, de situatie, de kleuren, het gevoel! Ah, die zoete nostalgie! En de hele film vermengd met een elegante kleine komedie. Deze film is echt de film die je vreugde en moed in het leven geeft. Ik denk dat je het gevoel dat uit deze film voortkomt moet kunnen voelen. Iedereen die een vredig Midden-Europees stadje heeft gezien, zal deze film waarderen. Iedereen die dat niet heeft gedaan, kan het met deze film. Ga hem maar halen!

text_en: To me, this is the best movie ever. I could watch it over and over again for a thousand times! The scene, the characters, the dialogues, the situation, the colors, the feeling! Ah, that sweet nostalgia! And the whole movie mixed with an elegant little comedy. This film is truly the one to give you joy and courage through life. I guess you need to be able to receive the feeling that just comes from this movie. Anyone who has seen a peaceful little Middle-European town would appreciate this movie. Anyone who hasn't can do it with this film. Go out and get it!


text: De beste film van het Tsjechische genie Jiri Menzel (na de Oscar-winnende Ostre sledované vlaky natuurlijk). Jammer dat Bohumil Hrabal, de schrijver van Menzels beste films, praktisch onbekend is bij het 'westerse' publiek, dat deze juweeltjes blijkbaar negeert van achter het vroegere 'ijzeren gordijn'. Menzel is een van die grote Tsjechische regisseurs van de New Wave (samen met Milos Forman, die in de schijnwerpers wist te komen door naar de Verenigde Staten te verhuizen) die deze zeer bijzondere Tsjechische stijl van filmen hebben ontwikkeld: gevoelig maar humoristisch, vrolijk maar tragisch, met zeer intieme en ontroerende verhalen. Ik ben dol op de stijl van Menzel, die dit onwerkelijke, ongelooflijk grappige personage van oom Pepin zo goed op het scherm weet te brengen dat het zelfs beter werkt dan in de romans van Hrabal. Mis het niet.

text_en: The best movie of Czech genius Jiri Menzel (after the Oscar-winning 'Ostre sledované vlaky' of course). Too bad that Bohumil Hrabal, the writer of Menzel's best movies is practically unknown for the "Western" audience, they apparently ignore these gems from behind the former "iron curtain". Menzel is one of those great Czech New Wave directors (along Milos Forman, who managed to get into the spotlight by moving to the USA) who established this very special Czech style of movie-making: sensitive while humorous, joyful while tragic, with very intimate and thought-provoking stories. I just love the style of Menzel who can put this unreal, incredibly funny character of uncle Pepin to the screen so well that it actually works better than in the novels of Hrabal. Don't miss it.


text: De Tsjechische filmindustrie is befaamd om zijn meesterwerken. En als ze een genie als Hrabal tegenkomen, is het resultaat uitstekend. Het verhaal gaat over een plattelandsbrouwerij ergens in de Tsjechische republiek, aan het begin van de twintigste eeuw (misschien vlak na de Tweede Wereldoorlog). We krijgen een heel goed beeld van de aard van de czechmensen, beïnvloed door de rigoureuze Duitsers (vertegenwoordigd door de bedrijfsleider van de brouwerij) en de opgewekte sovjetachtige aard van mannen die van lekker eten en veel bier houden. We krijgen ook een glimp te zien van de schoonheid van de Tsjechische vrouwen in de persoon van de vrouw van de bedrijfsleider. De film toont ook heel goed de verandering van de maatschappij in die tijd. In het begin gebeurt alles langzaam, iedereen is kalm, en geleidelijk aan gaat alles sneller, de afstanden worden korter en de wereld verandert radicaal.<br />Als je van Amerikaanse komedies houdt, kijk dan alsjeblieft niet naar deze film. Je zult hem niet begrijpen. Maar als je een goede Europese film wilt zien, moet je deze niet missen.

text_en:
The Czech movie industry is famous for its masterpieces. And when they meet a genius as Hrabal the outcome is excellent. The story is about a country-side brewery somewhere in Czech republic, at the beginning of the 20th century (maybe right after WWI). We get a very good picture of the nature of czech people influenced by the rigurous Germans (represented by the manager of the brewery) and the cheerful slavic nature of men who like good food and lots of beer. We get also a glimpse of the beauty of the Czech women in the person of the wife of the manager. The movie shows also very well the change of the society in those times. At the beginning everything is happening slowly, everybody is calm, and gradually things quicken up, distances shorten and the world is changing radically.

If you like american comedy, please don't watch this movie. You won't understand it. But if you like to see a good European movie, you should not miss this.


text:
En niet alleen voor oosterlingen. Natuurlijk is het niet de goedkope, gemakkelijke humor die je in dat soort slapstick-onbenullige komedies uit Hollywood kunt verwachten.

Even vaak als in de tandem Hrabal/Menzel straalt de film gevoel voor humor uit, 'joie de vivre' en natuurlijk acteerwerk. De personages zijn vol charme, vlees en bloed, en leven... ja, het Midden-Europese leven na de Tweede Wereldoorlog (sommige bezoeken aan dat gebied zijn nog steeds een goede hulp om beter begrip te krijgen... maar wees voorzichtig, want later wordt dat begrip voorgoed LOVE, dat kan ik je verzekeren).
Wacht maar tot de volgende van Menzel, gebaseerd op een andere klassieker van Bohumil Hrabal: Ik diende de koning van Engeland. Persoonlijke aantekening: ik ben verliefd op Maryska (literair eerbetoon van Hrabal aan zijn moeder) sinds de gezegende dag dat ik de eerste regels in het boek las... een paar jaar geleden.

text_en:
And not only for Easterners. Of course, it is clearly not the cheap and easy humour you can face in that kind of slapstick silly comedies from Hollywood nowadays.

As many times in the tandem Hrabal/Menzel, the film exudes sense of humour, "joie de vivre" and natural acting. Characters are full of charm, flesh and blood, and life... yes, Central European life after WWI (some visits to the area are still a good help in order to take better understanding... but be careful because later the understanding becomes LOVE forever, I can assure)

Just waiting the next one by Menzel, based on another classic by Bohumil Hrabal: I served the King of England.

Personal note: I have been in love with Maryska (literary homage by Hrabal to his mother)since the blessed day I read the first lines in the book... some years ago.


text:
Deze film is een komedie over de geboorte van de schrijver Hrabal.
De film neemt een plaats in in een kleine stad waar Hrabals vader de leiding heeft over een brouwerij.
De zegen en tegelijkertijd de vloek van zijn leven is zijn geweldige vrouw.
De zegen omdat ze niet alleen mooi is, maar ook vindingrijk en
intelligent en levendig, de vloek van alle andere mannen in de kleine stad die haar graag beter zouden leren kennen.
Het verhaal is een soort nostalgie, maar het is nog steeds
vermakelijk, zonder veel spanning en thriller, maar nog steeds de moeite waard om naar te kijken.
(Als je er een goede kopie van hebt...) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )

text_en:
This film is a comedy about how the writer Hrabal was born. The movie takes

place in a small town where Hrabal's father is in charge of a brewery.

The blessing and at the same time the bane of his life is his wonderful wife.

Blessing, because she is not only beautiful but she is resourceful and

intelligent and lively, bane all other man in the little town man would like to get

to know her better. The story is a kind of nostalgia, but is still

amusing tale, with not much tension and thriller, but still worth to watch

(If you have a good copy of it...)

At a time  I think  in the eighties the film won a some prize in a Film Festival, in Europe


text: Ik ben dol op Menzel-films en deze is mijn favoriet van allemaal. Hij staat zelfs in mijn tien favoriete films aller tijden, zoals The Godfather, Blade Runner, The man who shot Liberty Valance, Amarcord of La vida en un hilo. Het is poëtisch, romantisch, erotisch en grappig. Een soort humor die van intelligente taal overgaat op zuivere slapstick, maar altijd op een universele manier, die iedereen kan waarderen en waarderen. Het is een film die probeert je te laten voelen hoe mooi de liefde en het leven zijn, en als je je zintuigen en je ziel in het verhaal laat gaan, kun je je na afloop beter voelen dan in het begin. Geniet van deze film zodat je van het leven zult genieten... en van bier.

text_en: I love Menzel movies and this one is my favorite of all of them. Even it's into my ten favorite movies of all time, like The Godfather, Blade Runner, The man who shot Liberty Valance, Amarcord or La vida en un hilo. It's poetical, romantic, erotic and funny. A kind of humor that moves from intelligent talk to the purely slapstick, but always in a universal way, that everybody can appreciate and enjoy.It's a movie that tries to make you feel how pretty are love and life, and if you let your senses and soul go into the story, when the movie finishes you can feel yourself better than at the beginning. Enjoy this movie so you'll enjoy life...and beer.


text: Het is klassieke komedie <0xE2><0x80><0x93> en als je van brandweerlieden, bier, stryc Pepin, bekende czech-humor en Hrabals 'Pabitele' houdt, moet je het zien. Een goede kennis van de Tsjechische taal is belangrijk! En vergeet niet'medvidka myvala' te kopen.)

text_en: It's classical comedy - and if you like firemen, beer, stryc Pepin, well-known czech humor and Hrabal's "Pabitele", you must saw it. Good knowledge of Czech language is important! And don't forget to buy "medvidka myvala". :)


text: Een film over een plaatselijke directeur van een brouwerij, zijn vrouw en hun leven in de brouwerij. Ik vond er niet echt iets leuks aan, behalve dat het over bier gaat (dat was tenslotte de reden dat ik hem keek) en dat je een heleboel zelfgemaakte worstjes in verschillende scènes ziet (in combinatie met het bier). Het is komedie, maar ik vond niet meer dan 2-3 scènes amusant.<br />Misschien kon het alleen maar zo ver komen als in het communistische Tsjechoslowakije in 1980...

text_en:
A film about a local brewery director, his wife and their life in the brewery. I didn't really like anything about this film, except for the fact that it has to do with beer (that was the reason I watched it after all) and that you see a lot of home-made sausages in several scenes (accompanying the beer). It is branded as a comedy but I didn't find more than 2-3 scenes mildly amusing.

Maybe it could only get as far as that in 1980 communist Czechoslovakia...


text: Niet weinig critici hebben negatieve recensies over deze film geschreven omdat hij te melodramatisch zou zijn. Wat is er zo verkeerd aan een film die de kijkers doet huilen van pure schoonheid? Deze film over een jonge jongen die zoveel liefde te geven heeft, heeft beslist de harten van de kijkers gewonnen, de critici kunnen naar de hel lopen. Persoonlijk vind ik het een van de beste Filippijnse films die ooit gemaakt is, en de twee prijzen van het Berlijnse Filmfestival zouden moeten dienen als bewijs van zijn grootsheid. Ik zou deze film graag zien als de nederige bijdrage van de Filippijnen aan de wereldcinema. Ik ben van mening dat kijkers over de hele wereld niet moeten worden beroofd van films als deze, die de boodschap van hoop en liefde uitdragen, in tegenstelling tot de verdorvenheid die we tegenwoordig in de bioscoop zien.

text_en: Not a few critics have written negative reviews about this film for being too melodramatic. What is so wrong about a film which makes its viewers shed tears because of its sheer beauty? This film about a young boy who has so much love to give certainly won the hearts of its viewers, to hell with the critics. Personally, I think it is one of the best Filipino films ever made, and its two awards from the Berlin Film Festival should serve as proof of its greatness. I'd like to think of this film as the Philippines' humble contribution to world cinema. I believe that viewers around the world should not be deprived of movies such as this, which offer the message of hope and love, as opposed to the depravity prevalent in today's cinema.


text:
Dit is veruit een van de beste Filippijnse films sinds, geloof ik, Mike de Leon's Bayaning Third World.
Regisseur <0xE2><0x80><0x93> Maryo J. is erg trots op deze film, en waarom ook niet? Hij vat het hart en de karakters van de Filippijnen volledig.
Script <0xE2><0x80><0x93> Verrassend om te ontdekken dat een jong iemand als Yamamoto dit heeft geschreven. Het doet je beseffen dat de beste films niet de grote producties zijn, maar de films die uit het hart komen.
Acteren <0xE2><0x80><0x93> Wat krijg je als je Lorna Tolentino, Albert Martinez, Gloria Romero, Celia Rodriguez, Mark Gil en (nu) Jiro Manio bij elkaar brengt in één geweldige film? Een geweldige film met geweldige acteurs. Beter dan dat kun je het niet krijgen.
Het' Het is zo jammer dat deze film in ons land niet op waarde werd geschat. Maar ik ben blij dat deze film nog steeds de waardering krijgt die hij verdient.

text_en:
This is by far one of the best Filipino films since, I believe, Mike de Leon's Bayaning Third World.

Directing - Maryo J is very proud of this movie and why shouldn't he be? It captures the Filipino heart and character fully.

Script - Surprising to find out that a young person like Yamamoto wrote this. It makes you realize that the best works aren't the big production movies but the movies that come from the heart.

Acting - What do you get when you put Lorna Tolentino, Albert Martinez, Gloria Romero, Celia Rodriguez, Mark Gil and (now) Jiro Manio in one great movie? A great movie with great actors. You can't get anything better than that.

It's such a shame this movie wasn't well-appreciated in our land. But I'm glad this movie is still getting the appreciation it deserves.


text: Een van de beste Filippijnse films die ik ooit heb gezien. Het verhaal is zo eenvoudig, maar de boodschap is zo diep. Het is goed om te weten dat kinderen verder kunnen denken dan het alledaagse leven, ook al is hun familie arm. Jiro Manio's (Pikoy) vertolking van een jongen die het op zich nam om geld in te zamelen voor de begrafenis van haar grootmoeder om de familie financieel te ontzien, was ontroerend ontroerend ontroerend. De andere acteurs waren ook heel goed, vooral de doorgewinterde acteurs en actrices als Lorna Tolentino (Pikoy's moeder), Gloria Romero (die de grootmoeder speelde die aan bed gekluisterd was) en Albert Martinez (de vader). Isabella de Leon, het meisje dat de invalide zuster speelde, was ook geweldig in haar rol.

text_en: i think Magnifico is really great.I cried while watching the movie.One of the best Filipino movies I've ever seen. The story is so simple but the message is so deep. It's nice to know that kids can think beyond everyday living even if his family is only poor. Jiro Manio's (Pikoy) portrayal of a young boy who took it upon himself to raise money in order for her grandmother's burial/death to be less hard on the family financially was so poignantly moving.The acting of the other cast were also really good especially for the seasoned actors and actresses like Lorna Tolentino (Pikoy's mother), Gloria Romero (who played the bedridden grandmother) and Albert Martinez (the father). Isabella de Leon, the girl who played the invalid sister, was also great in her role.


text:
Jammer genoeg heb ik nooit de kans gekregen om deze film in Duitsland te zien toen hij in 2004 op het filmfestival van Berlijn werd bekroond. Ik heb hem alleen gezien toen ik weer terug was op de Filippijnen en ik had nooit verwacht wat voor effect hij op mij zou hebben.
Ten eerste is het duidelijk dat mejuffrouw Yamamoto een getalenteerd scenarioschrijfster is en dat regisseur de los Reyes het ver zal brengen op zijn respectievelijke terreinen als hij zijn grote bijdragen aan de Filippijnse cinema zal voortzetten. Maginifico is in feite een verrijking en inspiratie voor de ontwikkeling van de Filippijnse films. Dit is wat de stervende entertainmentindustrie op dit moment nodig heeft. Het verhaal en de geluidseffecten waren goed, de muziek paste echt heel goed bij de omgeving. De eerste scènes van het verhaal waren helemaal niet zo boeiend, dus je moest geduld hebben om je tot de plot te laten verleiden. De scènes zijn eenvoudig, maar ze worden ontroerend zodra het verhaal ten einde is. In deze film hoeft geen enkel personage te jammeren of te schreeuwen om de emoties van de kijkers over te brengen, de werkelijkheid en oprechtheid van de film waren zo direct en indrukwekkend dat het verhaal je op een gegeven moment gewoon dwingt om te huilen. Ik huil nooit echt bij films, zelfs Hollywood-tranentrekkers hebben geen effect op me. Deze film heeft in de Filippijnse samenleving van armoede en onschuld van een kind zojuist zoveel waarheid en werkelijkheid doen ontwaken, dat het werkelijk hartverscheurend is.
Eén ding dat verbeterd had kunnen worden zijn de visuele kwaliteiten van de film, die zijn werkelijk niet te vergelijken met de wereldwijde maatstaven. En er waren te veel scènes in het verhaal die eigenlijk niet in het onderwerp thuishoorden, maar voor het overige is deze film werkelijk een juweeltje. Het is een grote bijdrage aan de plaatselijke filmindustrie en films van deze kwaliteit verdienen een goede productie en niet alleen steun voor de commerciële massa in de Filippijnen, maar ook in bioscopen over de hele wereld. Hij kan zich meten met veel meesterwerken van Hollywood.

text_en:
Unfortunately, I never got the chance to watch this film in Germany when it won its awards at the Berlin Film Festival in 2004. I only had the chance to watch it when I came back to the Philippines and I never really expected what impact it would have on me.

First, it is obvious that Miss Yamamoto is a gifted screenplay writer and director de los Reyes will bring it far in his respective field if he will continue his great contributions for Philippine cinema. Maginifico is really an enlightment and inspiration towards the development of Filipino films. This is what the dying entertainment industry needs right now.

The story and the sound effects were good, the music really fitted very well to the setting. The beginning scenes of the story weren't really captivating at all so one needed patience to get attracted to its plot. The scenes are simple but they become touching once the story gears to an end. In this film, no character has to wail or shout to catch viewers' emotions, the reality and frankness of the film was so direct and impressive that the story simply forces you to cry at some point. I never really cry at movies, even Hollywood tear-jerkers have no effect on me. This one has just awaken so much truth and reality in the Philippine society of poverty and innocence of a child, it really is heartrending.

One thing that could have been improved are the visual qualities of the film, they are really not compatible to global standards. And there were too many scenes at the story that were really out of topic etc. but otherwise, this film really is a knockout. It is a great contribution to the local film industry and films like these with high quality deserve good production and not only support for the commercial mainstream in the Philippines but also in cinemas worldwide. It can really par with many Hollywood masterpieces.


text:
Ik kom uit India en ik heb nog nooit een film van de Philipijnen gezien. Zonder dat ik iets van deze film wist, leende ik hem uit de bibliotheek voor mijn kind.
Ik huil nooit als ik een film zie, vooral niet als er iemand bij is. Maar ik kon mijn tranen niet bedwingen tot het einde. Dit wordt de meest geliefde film van mijn leven. De karakters en het scenario zijn te goed, we beseffen niet dat we diep in die film wegzakken. Mijn moeder verstaat geen Engels. Maar ze was ook sprakeloos op het eind.
Ik bedank alle kunstenaars die bij deze film betrokken zijn, omdat ze een prachtige film (les) aan de wereld hebben gegeven. Ik wil dat onze Indiase regisseurs/producers deze film ook zien en proberen ons goede films te geven.

text_en:
I am from India and I have never seen any Philipines movie. Without knowing anything about this movie, I borrowed it from library for my kid.

I never cry while seeing a movie especially if someone is around. But I could not hold the tears till the end. This is going to be the most favorite movie of my life time. Characterisation and screenplay are too good, that we don't realize that we are getting deep into that movie. My mother does not understand English. But she was also speechless at the end.

I thank all the artists involved in this movie for giving a wonderful movie (lesson) to the world.

I wish our Indian directors/producers also see this movie and try giving us good movies.


text:
Een Filippijnse cinematografische edelsteen die tijdens de commerciële productie grotendeels onopgemerkt bleef. Gelukkig kreeg de film de lof die hij werkelijk verdiende toen hij zowel de prijs voor de beste film en de prijs voor de kinderjury won <0xE2><0x80><0x93> een prestatie die nog nooit eerder was geleverd <0xE2><0x80><0x93> op het Berlijnse filmfestival van 2004.
Een Palanca-winnend verhaal, meesterlijke regie en geweldig acteerwerk van zo ongeveer iedereen in de cast, maar vooral van de kinderen: Jiro Manio, Isabella de Leon en de jongen die Manio's beste vriend speelde, vormen samen een kijkervaring die je je nog lang na de aftiteling zult herinneren. Armoede en dood smeken in deze film niet om medeleven en tranen, maar ze zullen er waarschijnlijk toch in vallen.
Het zou de veteraan (hoewel ondergewaardeerd) regisseur Maryo J. delos Reyes' meest hartverwarmende, opbeurende film.

text_en:
A Filipino cinematic gem that went largely unnoticed during its commercial run. Thankfully, it got the acclaim it truly deserves when it won both the grand prix and children's jury prize -- a feat never before achieved -- in the 2004 Berlin Film Festival.

A Palanca-winning story, masterful directing and great acting from just about everyone in the cast, but most specially child actors Jiro Manio, Isabella de Leon and the boy who played Manio's best friend, combine for a viewing experience you will remember long after the credits roll. Poverty and death do not beg for sympathy and tears in this movie, but they are likely to fall just the same.

Could be veteran (though nonetheless underrated) director Maryo J. delos Reyes' most heartwarming, uplifting film.


text: Ik ben diep onder de indruk als ik zelfs maar een opbouwende opmerking over zo'n prachtige film kan typen. Dit had ik niet verwacht, in elk geval niet bij een Filippijnse film. De kwaliteit van de film doet er niet toe, die is het enige wat we ons kunnen veroorloven. Je merkt er nauwelijks iets van, tenzij je een videofiel bent. Dit is het soort film dat, hoewel hij niet erg op de markt is (ik was in 2003 op de Filippijnen, het hele jaar, en ik heb er nooit een advertentie voor gezien), zijn grootsheid via de mensen zal verspreiden. Verdorie, ik zou zelfs kunnen zeggen dat dit kan wedijveren met elke film van Fran<0xC3><0xA7>ois Truffaut. Mijn onsamenhangendheid is zelfs irritant voor mezelf, dus laten we het kort houden. Magnifico is werkelijk een schitterende film, zonder uitzondering.

text_en: I am very overwhelmed to even type out a constructive comment on such a wonderful film. This was not expected, for a Filipino film at least. Never mind the quality of the picture, it's all that we can afford. One will hardly notice it unless he or she is a videophile. This is the type of film that, although it is not heavily marketed (I was in the Philippines in 2003, all year, and never have I seen an ad for it), will spread its magnificence through people. Heck, I'd even say that this can go in par with ANY François Truffaut film. My incoherency is annoying even myself, so let's cut this short. Magnifico is truly a magnificent film, no exceptions.


text:
Deze film 'Magnifico' is een van de meest buitengewone films aller tijden en het is de moeite waard om hem in je leven te bekijken! Er zitten misschien een hoop droeve dingen in deze film, maar ach, film is nu eenmaal voor de armen.
Jiro Manio's personage (als Magnifico) is een van de verbazingwekkende personages in deze film, ook al heeft zijn personage de hoofdrol in deze film. Het heeft laten zien dat zijn personage verantwoordelijk is voor zijn gezin en de zorg voor zijn gezin, en het heeft het publiek verrast. Ik zou zeggen: Jiro Manio <0xE2><0x80><0x93> hoewel hij een kind is, heeft hij een heel harde rol gespeeld in deze film, maar hij speelt heel indrukwekkend en zijn rol was heel goed. Deze film kan heel triest zijn om naar te kijken, maar hij toont het leven van mensen in armoede en hoe de mensen in de provincie op de Filippijnen zijn. Er zijn geen negatieven van deze film, en er zijn geen conflicten en zo. Dit is de enige dramafilm die is gemaakt als de beste en de buitengewone film die op de Filippijnen is gemaakt. Deze film is ook de beste film geweest in andere filmfestivals.
Ik zou zeggen dat deze film een tien/tien is, ook al is het een heel trieste film om naar te kijken. Maar dit is iets om naar te kijken en dit is iets wat niemand ooit heeft gezien als het beste dat op de Filippijnen is gemaakt.

text_en:
This movie "Magnifico" is one of the most extraordinary films of all-time and it's worth watching in a lifetime! There maybe a lot of sad stuff on this film, but hey: film is set to poverty.

Jiro Manio's character (as Magnifico) is one of the amazing characters on this film even though his character is the lead of this film. It has shown that his character has been responsible for his family and care, and it has made the audiences surprised. I'd say, Jiro Manio - Even though his a kid, he has played a very tough roll on this film but he act very awesome and his took parts very well.

This movie can be really sad to watch but this shows the life of people in poverty and what's the people like in the province in the Philippines. There are no negatives about this film, and there are no conflicts etc. This is the only drama movie that was made as the best and the extraordinary film that was made in the Philippines. This movie has also been the best picture in other Film Festivals as well.

I'd say, this movie is a 10/10 even though it's a really sad film to watch. But this is something to watch and this is something that no one has seen the best that was created in the Philippines.


text:
Magnifico, grandioos! Dit verhaal was heel goed geschreven. Het acteerwerk was uitmuntend. Het is een gewoon verhaal, maar toch buitengewoon. Ik moet het acteerwerk aanbevelen. Emotioneel gezien was het een eenvoudig verhaal, maar het is de tranen waard. Het is ook de moeite waard om het nog eens te zien! Gefeliciteerd met iedereen die verantwoordelijk is voor het maken van deze film. Films als'magnifico' geven aan dat er hoop is voor de plaatselijke filmindustrie.
Uitmuntend! We krijgen maar zelden een Filippijnse film te zien met een geweldige cast, uitmuntend acteerwerk, een ontroerend verhaal en een positieve boodschap. Deze film is me zojuist ten zeerste aanbevolen door een heleboel vrienden die hem hebben gezien. Gelukkig heb ik hem kunnen zien. Dank aan de producer, regisseur Maryo en de cast, vooral Jiro, die absoluut een natuurtalent is. Ik hoop dat we nog meer van dit soort films kunnen maken. Geen seks en geen geweld. Een familiefilm. Laat deze film niet voorbijgaan, ga hem zien!!!
Magnifico, The Best Magnifico is een prachtige, schitterende film! Het is de beste Filippijnse dramafilm die ik ooit heb gezien! Gefeliciteerd met de cast en de crew! Jiro, Isabella en Joseph zijn geweldige kindacteurs! Goed werk! Ik vraag me af wat er in het hoofd van de scenarioschrijver Michiko Yamamoto omging (heb ik haar naam goed?) toen hij/zij het script schreef. Waarschijnlijk dood? Hoe dan ook, bedankt voor jullie bijdrage aan de geschiedenis van de Filippijnse cinema. Jongens, jullie zijn geweldig!
En ten slotte, nog een kwaliteits Filipijnse film, zoals Simply al zei: Magnifico is een film die het bekijken waard is. Het is een film die niet alleen hartverwarmend is, maar ook een schitterend bewijs dat de Filippijnse cinema nooit te laat is om te veranderen. De plot is uitstekend en het thema, dat draait om de aangeboren goedheid van de mens, is tijdloos. Ik dank regisseur Mario Delos Reyes en Violett Films voor een goed werkstuk. De mensen achter deze film hebben bewezen dat het tarten van de huidige trends het juiste is om te doen. Ik hoop dat Violett Films het niet beu wordt om kwaliteitsfilms als Magnifico te maken.

text_en:
Magnifico, magnificent! this story was very well-written. acting was superb. it's a common story but it's still extraordinary. i must commend the acting, emotionally,the story was simple,but it's worth the tears. it's worth watching again too! congratulations to everyone who's responsible for making this movie. movies like "magnifico" tells me there's hope in the local movie industry.

EXCELLENT!!! Rarely do we get to see a Filipino film with a great cast, superb acting, touching story and positive message. This film just came highly recommended by a lot of friends who saw it. Luckily I was able to catch it. Thanks to the producer, director Maryo and the cast especially Jiro, definitely a natural. Hope we can come up with more films like this. No sex nor violence. A must see for the family. Don't let this film pass, go see it!!!

Magnifico, The Best Magnifico is a beautiful, BEAUTIFUL movie! It's the best Filipino drama movie I've ever seen! Congrats to the cast and crew! Jiro, Isabella and Joseph are great child actors! Keep up d good work! I wonder what was in the mind of screenwriter Michiko Yamamoto (did I get her name right?) when he/she wrote the screenplay? Probably, death? Anyways, thanks for contributing a great film to the history of Philippine cinema. You,guys, rock!

Finally, another quality Filipino movie Simply put, Magnifico is a movie worth watching. It is movie that is not just heartwarming but a shining proof that it is never too late for Philippine cinema to reform. The plot is excellent and the theme, centered on innate human goodness, is timeless. I salute Director Mario Delos Reyes and Violett Films for a job well done. The people behind this movie has proven that defying current trends can prove to be the right thing to do. I hope that Violett Films won't grow tired of producing quality films like Magnifico.


text: Deze film werd hier in Londen vertoond tijdens de buitenlandse filmtentoonstelling samen met andere opmerkelijke Filippijnse films zoals Imelda, American Adobo et cetera... de zaal was een beetje klein (Riverside Cinema) het aantal Filippino's in Londen is nu vrij groot maar er zijn vele redenen waarom niet Filippino's meer zijn dan onze 'Kababayanen', ik kan niet zeggen dat Filippino's geen filmbezoekers zijn want dat is niet waar. Misschien omdat de meesten van hen nu westers zijn en dus liever naar Engelse gesproken films kijken... nou dat is een teken dat ze zo gemakkelijk aan te passen zijn (positieve kijk op het leven). De prijs is heel redelijk en als je een illegale dvd huurt in een Filippijnse supermarkt brengen ze meer en een heel slechte ontvangst in rekening. Er werd ook uitgebreid geadverteerd dat er zoveel folders en pamfletten werden uitgedeeld in alle Filippijnse winkels, het kantoor van de radio, de Filippijnse schoonheidssalons en waar dan ook, zolang er Filippino's zijn... Maar waarom werd er zo beperkt Filippino's naar gekeken??? Het komt doordat de meesten van hen (Filippijnse) geen cultuur hebben en de echte kunst niet kunnen waarderen... Het is jammer en triest om toe te geven, maar het is waar. Waar is de nationalistische campagne van ons voor die deze kant op gaat??? TANGKILIKIN ANG SARILING ATIN... We hebben meer van dit soort films nodig om ons land en de mensen op de wereldkaart te verheffen.

text_en: This film was shown here in London during the Foreign film exhibition together with other remarkable Filipino films like Imelda, American Adobo...etc....the venue was a bit small( Riverside Cinema)thou the number of Filipinos base in London is quite large now but still of many reasons, Non Filipino viewers are more than our "Kababayans", i cant say that Filipinos are not movie goers cos it's not true. Maybe because most of them here are westernised now, so they prefer to watch English spoken films.....well thats a sign that they are so easy to adapt(positive outlook in life). The ticket is very reasonable and if you will rent a pirated DVD from Filipino supermarket they charge more and very bad reception. It was well advertised too that so many fliers and leaflets were given away in all Filipino shops, remittance office, Filipino beauty saloons and anywhere as long as there is Filipino......But why so limited of Filipino watched it????? It is because most of them(Filipino) has no culture and cant appreciate the real art.... its a shame and sad to admit but its true. where is the nationalistic campaign of us before that goes this way???....TANGKILIKIN ANG SARILING ATIN.....We need more films like this to uplift our country and people in the world map.


text:
Nou, het werd tijd dat de Filippijnen een film maakten en zich niet aan de oude Amerikaanse formule hielden, van het ziekte-van-de-week-syndroom.
Deze film schokte je niet om de paar minuten en gaf je ook geen excentrieke personages. Hij ging in een tempo waarin het leven gewoon doorging. We kregen het leven in het dorp en de mensen die daar woonden te zien.
Ik had graag de redenen willen zien waarom de oudere broer niet van school hield, en iets meer van Magnifico's vriend, maar over het geheel genomen was het een goede film. Net als in Milaan denken de machthebbers wat meer na over het verhaal. In het verleden hebben Filippijnse films zich schuldig gemaakt aan het verdraaien van het verhaal voor de filmster. Hebben we bijvoorbeeld een rol waarin Sharon Cuneta kan huilen? Ther was geen slechte rol in de hele film, de vader met zijn Rubic's kubus, de moeder met haar pijn, de grootmoeder die alleen maar een grootmoeder wil zijn en Magnifico die alleen maar een... jongen wil zijn.

text_en:
Well its about time the Philippines made a movie and not stick to the old American formula, of the illness of the week syndrome.

This film did not shock you every few minutes, or give you eccentric characters. It went at a pace where life just goes on. We were shown the life in the village and the people living there.

I would of liked to see the reasons the older brother did not like school, and a bit more of Magnificoes friend, but overall it was a good film. Like Milan, the powers that be are thinking about the story a bit more. In the past Filipino films have been guilty of getting a thin story and stretching it for the film star. For example, do we have a role where Sharon Cuneta can cry? Ther was not a bad performance in the whole film, the father with his Rubic's cube, the mother with her pain, the grandmother who just wants to be a grandmother, and Magnifico who just wants to be a...boy.


text: De grootsheid van 'Magnifico' valt gewoon niet te ontkennen. Nadat ik hem had gezien, leek al het andere zo nietszeggend. Dit was de eerste Filippijnse film die ik tegenkwam, en hij sloeg meteen aan. De film was een welkome afwisseling nadat ik tientallen Hollywoodfilms had gezien. 'Magnifico' is het beste voorbeeld van hoe een film kan werken, alleen al op basis van mooie en natuurlijke acteerprestaties. De kindacteur is briljant als acteur, en dat geldt ook voor de rest van de cast. Het is moeilijk te geloven dat slechts 220 kijkers op IMDb erop hebben gestemd (waarschijnlijk maar een klein aantal). Het is waarschijnlijk een van de beste films van de afgelopen jaren. Zeer aanbevolen, een must-watch: 10/10.

text_en: The magnificence of "Magnifico" is just undeniable. After watching it, everything else I watched seemed so bland. This was the first Filipino movie I came across, and it instantly struck a chord. The movie was a welcome change after I had viewed scores of Hollywood flicks. "Magnifico" is the best example of how a movie can work just based on fine & natural performances. The child artist is brilliant as an actor and so is the rest of the cast. It's hard for me to believe that just 220 something viewers at IMDb have voted for it (probably only a small number has seen it). It's probably one of the finest movies in recent years. Highly recommended, a must watch: 10/10.


text:
De beste film die ik ooit in mijn leven heb gezien.
De acteurs, personages, filmografie en verhaallijn zijn zo goed als ze maar kunnen zijn voor dit specifieke genre.
Echt inspirerend. Terwijl de meeste families over de hele wereld zich zorgen maken of klagen dat ze niet het beste van alles hebben, en hun gebrek aan waardering voor de eenvoudigste of essentiële dingen in het leven, zal deze film laten zien hoe gelukkig je eigenlijk bent.
Ik heb een paar opmerkingen gelezen die de integriteit van deze film onderuithaalden, en om voor de hand liggende redenen waren die opmerkingen afkomstig van mensen die nooit op de Filippijnen zijn geweest, die nooit armoede hebben ervaren, en die volledig zijn overgeleverd aan de stereotiepe Hollywood-manier om drama in films uit te beelden. De weergave van de dagelijkse ontberingen van dit Filippijnse gezin in deze film is zo echt als maar kan, of erger voor sommigen.
Als deze film je niet raakte, zoek dan naar bijeenkomsten die je kunnen helpen.

text_en:
The best movie i have ever seen in my entire life.

The actors, characters, cinematography, storyline are as good as it gets for this particular genre.

Truly inspirational.While most families around the world worries or complain about not having the best of everything, and their lack of appreciation to the simplest, or basic essentials in life, this movie will show how lucky you really are.

I've read some comments that down played the integrity of this movie, and in for obvious reasons, these comments came from people who's never been to the Philippines, who's never experienced poverty, and a complete slave to the "Hollywood" stereotypical way of depicting drama in the movies. The portrayal of the day to day hardships of this Philippine family in this movie is as real as it gets, or worse to some.

If this movie didn't touch you, then look for meetings that can help you.


text: Het gebeurt niet zo vaak dat er tegenwoordig zelfs maar een fatsoenlijke filipinofilm uitkomt. Was hij te gelikt? Misschien. Maar het was een goede, degelijke film. En in onze ploeterende industrie zijn zulke films maar al te zeldzaam.

text_en: It's not too often that even a decent filipino film comes out these days. Was it over-hyped? Maybe. But it was a good, solid film. And in our struggling industry, movies like those are all too rare.


text:
Deze titel kan het best worden omschreven als een 'pay it forward' over de Philipijnen. Zonder de glitter en glamour van een Hollywoodfilm vertelt hij het hartverwarmende verhaal van een jongen uit een arm gezin die de begrafenis van zijn grootmoeder probeert te regelen. Natuurlijk leert hij de volwassenen om hem heen dat ze hun lethargie rond bepaalde keuzes moeten doorbreken om verder te komen in het leven.
Ik moest wennen aan de simplistische manier van filmen. Het voelde een beetje goedkoop aan, vergeleken met de meeste soortgelijke films die in de Verenigde Staten werden gemaakt. Maar naarmate het verhaal vorderde, begon ik ook van deze eenvoud te houden vanwege de authentieke kijk die het ons geeft op de armoede in de Filippijnen. Het voelde nooit kunstmatig aan, zoals de meeste Amerikaanse films met soortgelijke thema's. De personages zijn mensen van vlees en bloed en hoewel ze stijf en soms oncharismatisch spelen, voelen ze natuurlijk aan.
Maar toch voelde ik me aan het eind een beetje leeg. Dat gebeurt meestal als ik een film mooi vind, maar als er een aspect is dat niet aan mijn verwachtingen voldoet. Het einde is goedkoop, voorspelbaar en verre van origineel. Het overtreft niet het niveau van die goedkope films gebaseerd op waargebeurde verhalen.' <0xE2><0x80><0x93> films of andere dingen die geïnspireerd zijn door de boeken van Danielle Steel. En om nog meer kritiek toe te voegen: de soundtrack is ongelooflijk slecht.
Mijn conclusie: aan het eind is het niet zo geweldig, maar dat betekent niet dat ik dit schattige verhaaltje niet leuk zou kunnen vinden. Vooral de scène waarin onze kleine held de omvang van zijn grootmoeder opmett, is hartverwarmend. Dit is voor gevoelige bioscoopbezoekers, cynici zouden niet eens de moeite moeten nemen om het te proberen!

text_en:
This title can best be described as a '' Pay it forward '' on the Philipines. Without the glitter and the glamor of a Hollywood flick, it tells the heartwarming story of a young boy from a poor family, trying to arrange the burial for his grandmother. Of course he teaches the so called adults around him that they have to break their lethargy around certain choices to get further in life.

I had to get used to the simplistic way of filming. It felt a bit cheap, comparing to most of the similar films made in the U.S. But as the story evolved, I also started to like this simplicity because of the authentic view it gives us of poverty in the Philipines. It never felt artificial, as most of the American movies with similar themes usually do. Its characters are humans of flesh and blood, and although their acting is stiff and sometimes uncharismatic, they feel natural.

But still, at the end I felt a bit hollow. This usually happens when I liked a movie but when there is some aspect that doesn't really fulfill my expectations. The ending is cheesy, predictable and far from original. It doesn't surpass the level of those cheap '' based on true stories ''- movies or anything inspired by the books of Danielle Steel. And to add more criticism; the soundtrack is incredible awful.

My conclusion: At the end it's not that great, but that doesn't mean that I couldn't like this cute story. Especially the scene in which our little hero measures up the size of his grandmother is truly heartwarming. This is for the sensitive moviegoers, cynics shouldn't even bother to try it!


text:
Ik snap niet waarom mensen zeggen dat deze film niet melodramatisch is, want hij is wel degelijk melodramatisch. Hij volgt een formule die we al eerder hebben gezien: inspiratie en tragedie, en dat allemaal om de harten te winnen. De ontwikkeling van het verhaal is niet overtuigend en de waardigheid van het armzalige aspect wordt overdreven voor wat het waard is.
Dat gezegd hebbende, zijn er ook positieve aspecten. Vooral de cinematografie. De beelden zijn allemaal goed belicht voor diepte en contrast van koele en warme kleuren. Ook geven de opnamen vanuit een lage hoek met brede lenzen een visueel perspectief dat zo echt lijkt als dat van een kind dat de wereld ziet. Er zijn ook een paar goede scènes tussen de hoofdpersoon en zijn grootmoeder en zijn zus. Deze drie waren waarschijnlijk de beste acteurs op de koop toe.
Maar uiteindelijk is het niet de moeite waard om je best te doen om het te zien.

text_en:
I can't figure out why people are saying that this film isn't melodramatic, because it really lays on the sap. It follows a formula we've seen before of inspiration and tragedy, all just to get a few cheap tugs at the heartstrings. The story's evolution is not convincing and the dignity of the poor aspect is overplayed for what it is worth.

All that said, there are redeeming aspects. Most notably is the cinematography. The images are all well lit for depth and contrast of cool and warm colors. Also, the camera shots from low angles with wide lenses give an overall visual perspective that rings true as the way a child would see the world. There is also some good scenes between the protagonist and his grandmother and his sister. These three were probably the best actors to boot.

In the end, it is not something worth going out of your way to see though.


text:
Ann Harding en William Powell zijn geweldig in dit vreemde juweeltje van een film, die het hele spectrum beslaat, van Pre-Code Drama tot Screwball Comedy! (de slotscène van het diner is de toegangsprijs meer dan waard). John Cromwell regisseert met vaste hand, vooral in een geweldige achtervolgingsscène waarin de twee zussen een rol spelen.
Het is ongelooflijk hoe moderne films geen enkel gevoel voor raffinement en stijl lijken te hebben in vergelijking met zelfs de minder bekende films uit de jaren dertig zoals deze.
Een puur genot om naar te kijken.

text_en:
Ann Harding and William Powell are terrific in this strange little gem of a movie which runs the gamut from Pre-Code Drama to Screwball Comedy! (the closing dinner party scene is worth the price of admission). John Cromwell directs with a sure hand, especially in a great tracking shot involving the two sisters.

It's incredible how modern films seem to lack any sense of sophistication and style in comparison with even lesser known films from the 30's like this one.

A pure joy to watch.


text: Deze verrukkelijke en o zo geavanceerde combinatie van komedie en drama was mijn persoonlijke favoriet op Cinefest. Met de slimme dialogen, de innemende hoofdrolspelers en de verrukkelijke regie was ik in het begin al verslaafd. De beeldschone Ann Harding staat te koken en legt aan haar toegewijde zus (Lucile Brown) uit dat zaken voor mannen zaken zijn, maar dat het huwelijk zaken zijn voor vrouwen. Harding heeft haar zinnen gezet op William Powell, een supergladde playboy die een ploeterende scheepvaartmaatschappij heeft geërfd. Ze regelt een valstrik voor haar zus door hun vader (de strenge Henry Stephenson) naar Powells appartement te sturen om Harding en Powell alleen te treffen. Om zijn gezicht te redden stemt Powell erin toe met Harding te trouwen, in elk geval voor een tijdje. Tijdens de huwelijksreis stelt Powell een scheiding voor, terwijl Harding koeltjes aanraadt om zes maanden te wachten om niet te veel in het oog te lopen. Vervolgens probeert ze hem over te halen om zijn bedrijf weer winstgevend te maken door het als een uitdaging te zien. Nu zijn talenten zich nu op het zakenleven richten en niet meer op veroveringen in de slaapkamer, begint Powell te genieten van zijn nieuwe succes en begint hij verliefd te worden op zijn bruid. In de tussentijd heeft Hardings jaloerse zus, nu ongelukkig getrouwd, boven haar stand geleefd en heeft ze snel geld nodig. Ze flapt er de waarheid over de huwelijksval uit als Harding weigert haar schulden af te betalen. Powell vertrekt gedesillusioneerd. Powells vader heeft geregeld dat er die avond tijdens een officieel diner bij hen thuis een enorme zakendeal aan Powell wordt aangeboden. Terwijl Powell aan boord van een schip naar Europa gaat, is zijn uitgeputte vrouw thuis om de gasten te begroeten en te proberen haar kalmte te bewaren. Een voor een raken de gasten in een persoonlijke crisis en worden ze weggerukt van het helse diner, onder leiding van de stoere Reginald Owen als butler. Ik kan niet doorgaan met het bederven van de beste grap. Deze vergeten film is een en al vier sterren. Ik heb deze film in maart 2004 gezien op het CINEFEST-filmfestival in Syracuse, New York. Godzijdank zijn er filmfestivals als dit, waar zeldzame films als deze beschikbaar zijn en de mensen die commentaar leveren op de IMDB en dat met anderen delen. Steun alstublieft de IMDB en de eerste filmfestivals!

text_en: This delightful and oh-so-sophisticated combination comedy/drama was my personal favorite at Cinefest. With clever dialogue, fetching lead actors and delicious directing, I was hooked at the onset. Beautiful Ann Harding is seen cooking and explaining to her engaged sister (Lucile Brown) that to men, business is business but that marriage is the business of women. Harding sets her sights on William Powell, a super smooth playboy who inherited a struggling shipping line. She sets a trap arranging for her sister to send their father (stern Henry Stephenson) to Powell's apartment for the purpose of catching Harding and Powell alone. To save face, Powell agrees to marry Harding, at least for a while. On the honeymoon, Powell suggests a divorce, while Harding coolly recommends they wait six months so as not to seem too obvious. She then starts steering him to leading his company back to profitability by looking at it as a challenge. With his talents now attending to business and not bedroom conquests, Powell starts to enjoy his newfound success and begins to fall in love with his bride. In the meantime Harding's jealous sister, now unhappily married, has been living beyond her means and needs money fast. She blurts out the truth of the marriage trap when Harding refuses to again pay off her debts. Powell leaves, disillusioned. Harding's father has arranged for a huge business deal to be offered to Powell at a formal dinner party at their home that very night. As Powell is boarding a ship to Europe, his frazzled wife is at home greeting guests and trying to maintain composure. One by one, each guest is involved in a personal crisis and is pulled away from the dinner party from hell, presided over by blustery Reginald Owen as the butler. I can't go on with out spoiling the best joke. This forgotten film is four stars all the way. I saw this film in March of 2004 at the CINEFEST film festival in Syracuse, NY. Thank god for film festivals like this one that make rare films like this available and the folks who provide comments to IMDB for others to share. Please support the IMDB and early film festivals!


text: Uitstekende vertolking van het toneelstuk op het witte doek. Nogal langdradig, zoals de meeste films uit het begin van de jaren dertig, maar toch heel charmant. En inderdaad nogal gewaagd voor die tijd, want op een gegeven moment wordt er verondersteld dat Ann Hardings personage Joan, in haar poging William Powell in een huwelijk te strikken, hem voor zijn huwelijk gunsten verleent en er zelf bij betrokken raakt. De chemie tussen Harding en Powell is heel goed en het is jammer dat de twee in een andere film nooit meer aan elkaar zijn gekoppeld.

text_en: Really well done adaptation of the play to the screen. Rather wordy as was most early 1930's films, but quite charming nevertheless. And, indeed, rather risque for its day since there is a supposition at one point that Ann Harding's character, Joan, in trying to trap William Powell into marriage, is giving pre-marital favors and is actually caught in the process. The chemistry between Harding and Powell is quite good and it is unfortunate that the two were never paired again in another film.


text: Ik heb het net op TCM gezien en ik moet zeggen dat ik gevloerd was door Hardings optreden, dat ik hier voor het eerst zag. Er is echt talent voor nodig om in melodramatische scènes te acteren en ze zo natuurlijk te brengen dat de kijker nooit aan je authenticiteit gaat twijfelen. Harding voegt er honderden kleine details aan toe <0xE2><0x80><0x93> een gebaar hier, een oogbeweging daar, waardoor haar optreden je laat zien waar natuurlijk acteren om draait. In feite laat ze iedereen in vergelijking met haar verbleken <0xE2><0x80><0x93> Powell is zijn gebruikelijke charmante zelf, maar vergeleken met Harding komt hij over als een typische acteur uit Hollywood. En over verfijning gesproken! Harding moet wel het toppunt van "cool" zijn. Ik kan alleen maar raden waarom ze dat niet is.' Het is niet zo'n groot succes geworden als Hepburn of Davis, dat ze niet voor betere films heeft gevochten. Ik zal binnenkort zeker meer van haar werk gaan bekijken.

text_en: Just saw this on TCM and I have to say I was floored by Harding's performance, who I saw here for the first time. It takes real talent to act in melodramatic scenes and deliver them so naturally that the viewer never questions your authenticity. Harding adds hundreds of little touches - a gesture here, an eye movement there, that make her performance show you what natural acting is all about. In fact, she makes everyone else pale by comparison - Powell is his usual charming self, but next to Harding he comes off as a typical Hollywood performer. And talk about sophistication! Harding has to be the ultimate in "cool". I can only guess the reason she didn't become as big as Hepburn or Davis is that she didn't fight for better films. I'll be sure to look for more of her work soon.


text: Ik heb net deze 69 minuten durende komedie/romance van RKO (in 1933 uitgebracht in Amerikaanse bioscopen) op TCM gezien als onderdeel van hun verloren-en-gevonden-plek van vanavond. Een heel grappige film, geregisseerd door John Cromwell en met in de hoofdrollen Ann Harding, William Powell en Lucille Browne. Ik ben niet erg bekend met de carrière van mevrouw Harding, maar ik moet zeggen dat ik erg onder de indruk was van haar spel hier. Tegenwoordig zouden actrices haar in deze film moeten zien en er les in moeten nemen. Haar gezichtsuitdrukkingen hadden zoveel diepte en realisme, iets wat wij, op enkele uitzonderingen na, niet zien bij moderne acteurs. Powell speelt zijn rol als playboy die weinig met zijn leven wil doen behalve Polo en vrouwen spelen. Dit was een mooie opwarmer voor Powell, tot hij het jaar daarop zijn meest legendarische 'The Thin Man' ('34) zou maken. DOUBLE HARNESS heeft heel wat te bieden in zijn 69-minuten-looptijd. Laten we hopen dat we deze binnenkort op dvd zien verschijnen.

text_en: I just caught this sixty-nine minute comedy/romance from RKO (released to American theaters in 1933) on TCM as part of their lost-and-found spot tonight. Very fun picture directed by John Cromwell and starring Ann Harding, William Powell, and Lucille Browne. I am not very familiar with Ms. Harding's career, but I must say that I was very much impressed with her performance here. Actresses today should watch her in this film and take lessons. Her facial expressions had so much depth and realism, something that we, with few exceptions, do not see in modern actors. Powell holds his own as a playboy wanting to do little with his life besides play Polo and women. This was a nice warm-up spot for Powell until he would make his most legendary 'The Thin Man' ('34) the following year. DOUBLE HARNESS has a heck of a lot to offer in its 69 minute runtime. Let's hope we see this one appear on DVD soon.


text: Dit is een van de'verloren maar gevonden' films die op 4-4-07 op TCM werden vertoond. Blijkbaar werden deze en twee andere films die die avond werden vertoond buiten de openbare vertoning gehouden in verband met een proces over royalty's, en nu hebben de hoge heren bij Turner Classic Movies de licentiekwesties afgehandeld. Van de drie films die die avond werden vertoond, was er niet één een groot succes, maar ze waren alle drie uitstekend <0xE2><0x80><0x93> zeer degelijke voorbeelden van het soort films dat RKO in die tijd maakte. Normaal gesproken denk je, als je aan RKO in 1933 denkt, aan KING KONG of Astaire & Rogers als team, maar er waren andere goede films die net iets minder goed waren in kwaliteit en amusement. Een van de belangrijkste redenen dat ik deze film heb gezien (afgezien van het feit dat ik een grote filmjunk ben) is dat er een rol in was weggelegd voor William Powell <0xE2><0x80><0x93> een van mijn favoriete oude filmsterren. Hoewel dit een van zijn films was, was hij niet precies hetzelfde soort grappige en wereldwijze kerel als hij later speelde in de Dun Man-films of in LIBELED LADY. In plaats daarvan was hij een rijke playboy die iets minder sympathiek was, hoewel hij eerlijk genoeg was om tegen zijn vriendin (geflankeerd door Ann Harding) te zeggen dat hij playboy wilde zijn en geen diepe betrokkenheid wilde. Harding was weliswaar een aardige vrouw, maar ze was vastbesloten met hem te trouwen, dus bedacht ze een plan om hem het gevoel te geven dat hij met haar moest trouwen. Ze heeft succes, hoewel haar overwinning achteraf erg hol lijkt. Hoe dit alles handig wordt opgelost, is heel slim en interessant en maakt deze film de moeite waard.<br />Het acteren en het schrijven zijn uitstekend, hoewel dit een minder grote productie is met een minder groot budget. Het is een goed voorbeeld van een Pre-Code-film, waarin onderwerpen als overspel en seks voor het huwelijk daadwerkelijk worden besproken <0xE2><0x80><0x93> iets wat waarschijnlijk NIET zou zijn toegestaan nadat in 1934-1935 de nieuwe en strenge Production Code werd ingevoerd. Hoewel de onderwerpen NIET op een wellustige manier werden behandeld, maken de volwassen aspecten van deze film hem vandaag de dag behoorlijk tijdloos en actueel.

text_en:
This is one of the "lost but found" films shown on TCM on 4/4/07. Apparently this and two other films shown that night were held out of public release due to litigation concerning royalties and now the powers that be at Turner Classic Movies have taken care of the licensing issues. Of the three films shown that night, none of them were great treasures but all three were excellent--very solid examples of the type of films RKO made during the era. Normally, when you think of RKO in 1933, you think KING KONG or Astaire and Rogers as a team, but there were other good films that might rank just below them in quality and entertainment.

One of the big reasons I saw this film (aside from the fact that I am a major old movie junkie) is that it featured William Powell--one of my favorite old movie stars. While this WAS one of his movies, he was not exactly the same type of funny and sophisticated guy he later played in the Thin Man films or in LIBELED LADY. Instead, he was a rich playboy who was a little less likable, though he was honest enough to tell his girlfriend (plaed by Ann Harding) that he wanted to be a playboy and didn't want deep commitment. Ms. Harding, though a nice person, was determined to marry him so she concocts a plan to trick him into feeling he must marry her. She is successful, though afterwards her victory seems very hollow. How all this is deftly resolved is pretty clever and interesting and makes this film well worth seeing.

The acting and writing are excellent despite this being a less than big budget sort of production. It's a good example of a "Pre-Code" film as topics such as adultery and premarital sex are actually discussed--something that would probably NOT been allowed after the new and strict Production Code was enacted in 1934-35. While the topics were NOT dealt with in a salacious manner, the adult aspects of this film make it pretty timeless and topical today.


text: De geweldige William Powell, een jaar voordat hij Nick Charles speelde! Ben er via Robert Osborn achter gekomen waarom deze film al in geen vijftig jaar meer is vertoond. Deze film was niet beschikbaar toen Ted Turner de catalogus van RKO Pictures kocht. Hij werd in beslag genomen door een proces dat uiteindelijk werd opgelost. Op dat moment was hij voor TCM beschikbaar om te vertonen. TCM vond ook een afdruk in Frankrijk met 21<0xE2><0x81><0x84>2 minuut die uit de versie die hier beschikbaar was, was geknipt. Dus TCM bracht de ontbrekende beelden terug in de film.<br />Mijn moeder was nog jong toen deze film uitkwam. Ze vertelt me dat Ann Harding destijds een grote ster was. William Powell had volgens Osborn problemen in zijn privé-leven. Zijn huwelijk met Carol Lombard was op de klippen gelopen.

text_en:
The wonderful William Powell one year before playing Nick Charles! Just found out via Robert Osborn on TCM why this film hasn't been seen in 50 years. This picture was not available when Ted Turner bought the RKO Pictures catalog. It was tied up in litigation which was finally resolved. At that point it became available to TCM for showing. Also, TCM found a print in France that had 2 1/2 minutes which had been cut from the version available here. So TCM restored the missing footage to the film.

My mother was growing up when this film came out. She tells me that Ann Harding was a big star at the time. William Powell, according to Osborn was having difficulties in his personal life. His marriage to Carol Lombard was on the rocks.


text: Ik heb deze film een paar avonden geleden op TCM gezien en ben tot laat opgebleven om hem nog een keer te zien toen hij later op de avond opnieuw werd vertoond. Ik had nog nooit van deze film gehoord en het bleek een aangename verrassing te zijn. Hij is gebaseerd op een toneelstuk en heeft een geraffineerde en geestige dialoog en wordt heel goed gespeeld en geregisseerd. William Powell is zijn gebruikelijke charmante zelf en Ann Harding is geweldig <0xE2><0x80><0x93> ze straalt intelligentie, kracht en vrouwelijkheid uit in een heel moeilijke rol. Ik kan me herinneren dat ik Ann Harding in slechts één andere film heb gezien, Peter Ibbetson, en ook in die film maakte ze een even sterke indruk op me. Powell en Harding werken goed samen, met een verleidingsscène die een geweldig gevoel van intimiteit creëert. Hij is een playboy, en zij zet een val voor hem, die uiteindelijk leidt tot een heleboel emotionele pijn en hartzeer. Ondanks al hun problemen is er een zekere hoffelijkheid en gratie in de manier waarop ze met elkaar omgaan <0xE2><0x80><0x93> en ik denk dat het juist deze eigenschap is, meer dan welke andere ook, die de film zo aantrekkelijk maakt.<br />Voor mensen die van films uit het pre-codetijdperk houden, is Double Harness een aanbevelenswaardige film.

text_en:
I saw this on TCM a couple of nights ago, and stayed up late to see it a second time when it was screened again later in the evening. I had never heard of this movie before, and it turned out to be a pleasant surprise. Based on a stage play, it has sophisticated and witty dialog, and is very nicely acted and directed. William Powell is his usual charming self, and Ann Harding is terrific--exuding intelligence, strength, and femininity in a very difficult role. I can remember seeing Ann Harding in only one other film, Peter Ibbetson, and she made an equally strong impression on me in that film as well.

Powell and Harding work well together, with a seduction scene creating a great sense of intimacy. He's a playboy, and she lays a trap to snare him, which eventually leads to a lot of emotional pain and heartache. Despite all their troubles, there is a certain civility and grace in the way that they deal with each other--and I think it is this quality, more than any other, that makes the film so appealing.

For people who like films of the pre-code era, Double Harness is highly recommended.


text:
Opnieuw hebben de grote denkers van Turner Classic Movies filmliefhebbers een geweldige cinematografische slag toegebracht, namelijk de heruitgave van zes films die zijn gemaakt door Merian C. Cooper als uitvoerend producent, en die al tientallen jaren in beslag worden genomen door processen over de screeningsrechten. Een van die films is het sociale, satirische juweel 'Double Harness', dat verkrijgbaar is bij TCM via de kabel-tv-providers die TCM On Demand hebben.
De film is daarom gratis te zien wanneer het de klant uitkomt, en deze wordt van harte aanbevolen. Pas bij de allerlaatste scènes besefte ik dat de film zich in San Francisco afspeelde (en niet in New York) en dat de hele productie een satire was. De eerste en middelste delen van deze film <0xE2><0x80><0x93> uit een stuk van Edward Poor Montgomery <0xE2><0x80><0x93> lijken precies in de o-zo-voorspelbare gleuf van het'melodrama' te passen. Zo'n beetje elke acteur in deze film is een personage dat strikt uit 'bovenkorst'-marmer is gehouwen, met alle attributen van de luie rijken in de jaren dertig. Niet dat de luie rijken in de jaren van de Depressie het zo goed hadden, natuurlijk, want ze moesten blijkbaar minstens af en toe de kaviaar wat minderen voor het avondeten. De filmfanaat die op zijn qui-vive is, zal beseffen dat dit verhaal uitsluitend uit 'la la land' in de eerste scènes stamt, waar de twee zussen Colby bruidsjurken bekijken voor de jongste, Valerie, die op het punt staat te gaan trouwen. De rekening voor haar uitzet is ruim boven de 3000 dollar in een tijd waarin 100 dollar per week een hoop geld was voor een gezin van vier. En trouwens, iedereen rookt... een hoop. Iedereen in deze film is naar de maatstaven van die tijd fabelachtig rijk, ook al staan hun belangen onder druk door de economische turbulentie van 1931-1932. In een van de scènes worden terloops de verliezen van een bankfaillissement genoemd, maar het publiek wordt onwillekeurig geboeid door de weelde van het leven van deze personages. Deze film bewijst ook de absolute genialiteit van William Powell, de luie playboy John Fletcher, erfgenaam van een scheepvaartmaatschappij.
Powell lijkt zijn personage met een bijna sublieme terughoudendheid en een nauwelijks verhulde uitbundigheid te spelen: het is alsof hij in zijn onderbewustzijn wist dat dit een 'Ann Harding' was. Het is zijn plicht om haar optreden en haar aanwezigheid te versterken. Dat doet hij op de meest schitterende manier en het voegt kracht toe aan de sociale satire die het weefsel van dit filmische weefsel vormt. Het komt allemaal samen aan het eind, waar een zeer uitgebreid privé-diner uitmondt in een dronken ramp voor het jongere zusje, en een vuistgevecht voor de butler en de kok! En er is natuurlijk ook een happy end.
Het enige wat aan deze film ontbrak was meer... Meer van de stralende Ann Harding, meer van de manier waarop ze langzaam de echte man in de namaak, de oppervlakkige playboy Fletcher wist te vangen, en meer van de manier waarop William Powell dat personage in de werkelijkheid bracht vanuit een stijf en nogal formeel scenario, het soort 'heel spraakzame' filmfictie dat in die tijd zo gewoon was.
Negen van de tien, en aangezien het gratis kan worden bekeken, op afroep, wordt het aan alle filmliefhebbers ten zeerste aanbevolen.

text_en:
Once again, the big thinkers at Turner Classic Movies have provided film buffs with a tremendous cinematic coup, this being the re-release of six films crafted by Merian C. Cooper as executive producer, and tied up in litigation over the screening rights for decades. Among these films is the social satirical gem, "Double Harness," which is available from TCM via those cable TV providers who have TCM On Demand.

The film is, therefore, free for viewing at the convenience of the customer and this one comes highly recommended.

In all honesty, it was not until the very final scenes of this film, that I realized it was set in San Francisco ( and not New York ), and that the entire production was a satire. The beginning and middle sections of this movie -- from a play by Edward Poor Montgomery -- seem to fit nicely in the oh-so-predictable slot of "melodrama." Just about every player in this film is a character carved strictly out of "upper crust" marble, with all the trappings of the idle rich in the '30s.

Not that the idle rich in the Depression years had it so good, of course, as they apparently had to cut back on the caviar before dinner at least once in a while. The alert film buff will realize that this story is strictly from "la la land" in the first scenes, where the two sisters Colby are viewing bridal dresses for the younger one, Valerie, who is about to be married. The bill for her trousseau comes to well over $ 3000 at a time when $ 100 per week was a lot of money for a family of four. And by the way, everybody smokes ... a lot.

Everyone in this movie is fabulously wealthy by the standards of the day, even though their interests are under pressure from the economic turbulence of 1931-1932. Losses from a bank failure are mentioned in passing in one scene, but the audience cannot help but be captivated by the opulence of the lives of these characters. This film also serves to further establish the absolute brilliance of William Powell, who is the lazy playboy named John Fletcher, heir to a shipping line.

Powell seems to play his character with an almost sublime restraint, and a barely concealed exuberance: it is as if he knew in his subconscious mind that this was an "Ann Harding" picture and it was his duty to bolster her performance and her presence. He does so, in the most magnificent fashion, and it adds power to the social satire which is the weave of this cinematic fabric. It all comes together at the end, where a most elaborate private dinner party collapses into a drunken disaster for the younger sister, and a fist-fight for the butler and the cook !! And there's a happy ending, too, of course.

The only thing this film lacked was more ... more of the luminous Ann Harding, more of how she was slowly capturing the real man inside the phony, shallow playboy Fletcher, and more of how William Powell brought that character into reality from a stiff and rather formal screenplay, the kind of "very talkative" cinematic fiction so common in that era.

Nine of ten, and since it can be viewed for free, On Demand, it is highly recommended to any and all film buffs.


text: Melodramatische roman over Joan (gespeeld door Ann Harding), een vrouw die er heilig van overtuigd is dat het huwelijk 'een bedrijf' is, en besluit dat een playboy uit haar kennissenkring, John Fletcher (William Powell), een man met een 'toekomst' (om nog maar te zwijgen van een goed opgeleide bediende) de ware voor haar is. Ze wordt echt verliefd op hem, ondanks zichzelf, maar hij is een en al playboy en lijkt het vrijgezellenbestaan niet op te willen geven. Ze besluit hem met een list tot een huwelijk te verleiden door naar zijn appartement te gaan, en dan in 'iets coolers' te veranderen, waarna haar vader opduikt, en om de een of andere reden stemt Fletcher in met een huwelijk. Nou ja, ze hebben het tijdens de huwelijksreis al over een scheiding en besluiten zes maanden te wachten voordat ze die krijgen. Joan is intussen druk bezig haar man over te halen om zijn bedrijf tot een succes te maken en de polosport op te geven (ook al is hij niet erg ambitieus en heeft hij verklaard dat hij de voorkeur geeft aan een leven van vrije tijd).<br />Nou, dit is een interessante, tamelijk serieuze film die opvalt door de zeer goed uitgevoerde optredens van Ann Harding en William Powell. De fout die ik in de film maak, is dat ik het mannelijke personage een beetje een zak vind en niet echt begrijp waarom ze zo enthousiast is over deze man <0xE2><0x80><0x93> persoonlijk zou ik een fatsoenlijke, aardige man altijd verkiezen boven een rijke playboy die altijd achter andere vrouwen aan zit. Over het algemeen zou ik zeggen dat deze vrouw een paar behoorlijk slechte keuzes in haar leven heeft gemaakt. Maar er is één bonus: de film zit vol met beeldschone jurken voor alle vrouwen, een aardige blik op de laatste mode. Een fatsoenlijke film, de moeite waard.

text_en:
Melodramatic romance about Joan (played by Ann Harding), a woman who strongly believes that marriage is "a business" and decides that a playboy of her acquaintance, John Fletcher (William Powell), a man with a "future" (not to mention a well-trained manservant) is the one for her. She actually falls in love with him, in spite of herself, but he's all playboy and doesn't seem to want to give up the bachelor life. She decides to trick him into marriage by going to his apartment, then changing into "something cooler", after which her father shows up, and for some reason Fletcher agrees to marriage. Well, they're already discussing divorce on the honeymoon and decide to wait six months before they get it. Joan is meanwhile busy pressing her husband to work on making his business a success and give up the polo (even though he's not very ambitious and has stated he prefers the life of leisure).

Well, this is an interesting, fairly serious film that stands out based on very well done performances by Ann Harding and William Powell. The flaw for me in the film is that I find the male character to be kind of a jerk and can't really see why she's so gung-ho to want this man - personally, I would take a decent, nice guy any day over a wealthy playboy who's always chasing after other women. In general, I would say this woman has been making some pretty poor choices in her life. But one bonus - the film is loaded with gorgeous dresses on all the women, a nice look at some fashions of the day. A decent film, worth seeing.


text:
Dit was het tweede deel van een serie heruitgaves van lang vermiste Turner-films die op woensdag 2 april 2007 in première ging.
<0x3E><0x3E> RAFTER ROMANCE had nog steeds een goed gevoel voor humor, en A MAN'S JOURNEY heeft een paar schitterende optredens en een goed verhaal. Maar DOUBLE HARNESS, hoewel het twee goede optredens heeft (vooral dat van Ann Harding), heeft een script dat de meeste mensen niet zouden accepteren. Familie- en kinderverwantschap zijn nog steeds belangrijke zaken voor de mensen van tegenwoordig, maar deze film breit die punten buiten alle proporties uit.
<0x3E><0x3E> Harding is de oudste van de twee dochters van Henry Stephenson. De jongste is Lucille Brown. Als de film begint, zien we Harding met Stephenson en Brown Browns bruidsuitzet kopen. Stephenson is een fatsoenlijke kerel (wanneer speelde hij niet in de meeste van zijn films?), maar hij is nooit erg goed geweest in geldzaken, en dus kan hij zich maar n5.000 (1933 dollar, natuurlijk) voor de bruiloften van beide dochters samen veroorloven. Maar de lieve kleine Brown geeft meer uit dan haar aandeel van n2.500.000. Harding beseft dat en is sportief <0xE2><0x80><0x93> ze laat deze koopwoede meer dan 2/3 van het totaal opslokken. Per slot van rekening gaat haar kleine zusje trouwen.
Harding wordt door Stephenson en door Brown naar haar eigen huwelijksplannen gevraagd. Ze heeft verkering met William Powell, een bekende playboy, maar wel een die een bedrijf heeft <0xE2><0x80><0x93> een mogelijk belangrijke scheepvaartmaatschappij die door Powell door anderen wordt geleid <0xE2><0x80><0x93> en nu een beetje in verval is geraakt. Het blijkt dat Harding zo haar eigen agenda heeft. Ze ziet in dat een huwelijk op zich (naar verluidt gebaseerd op liefde) niet voldoende is, tenzij de vrouw van nut kan zijn om het beste in de man naar boven te halen, niet alleen thuis, maar ook in zijn carrière (de film is in feite een film uit de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> het idee dat de vrouw haar carrière opbouwt maakt geen deel uit van het beeld).
Powell vindt het leuk om met Harding uit te gaan, en het gaat verder dan een terloopse, meer voor de hand liggende affaire van een paar dagen of weken. Maar ze regelt het voor hem (met de hulp van haar zus en Stephenson). Powell heeft haar al een paar keer meegenomen naar zijn appartement (en we nemen aan dat het niet alleen om de cocktails gaat die zijn butler, Reginald Owen, voor hen serveert), maar op een avond duikt Stephenson op als de boze vader met het rode gezicht (die Brown wilde spreken nadat Harding hem had gebeld). Stephenson doet alsof hij woedend is en wil weten wat Powell en Harding voor elkaar voelen, en of ze gaan trouwen of niet. Harding geeft toe dat ze van Powell houdt en met hem zou willen trouwen, maar hij moet beslissen. Verbijsterd door de onverwachte situatie zegt Powell dat hij ook wil trouwen. Dus nu kan het huwelijk doorgaan.
Nu is de titel van de film begrijpelijk, aangezien het huwelijk het 'dubbele harnas' van het paar is. Maar de problemen zijn deze. Hoe dol hij ook is op Harding en bereid is de formulieren door te nemen, Powell is van plan het huwelijk voor korte tijd te houden. Harding ontdekt dat ze langzaam verliefd aan het worden is op Powell, en hij is zich er ook van bewust dat hij verwacht dat ze zich binnen een halfjaar na hun terugkeer van hun huwelijksreis (op een van zijn cruiseschepen) van hem zal laten scheiden.
Ze gaat aan het werk om hem te herscheppen als een race tegen de klok <0xE2><0x80><0x93> als ze hem kan temmen (en hem kan laten zien dat hij het leuk vindt) kan ze het huwelijk redden. Ze zet hem ook onder druk om weer bij de scheepvaartmaatschappij betrokken te raken, en hij begint de leiding te nemen (en het gaat beter). Slechts twee dingen kunnen Hardings plannen in de war sturen. Het ene is de terugkeer van een van de rijke vrouwen (Lillian Bond) die het goed met Powell kon vinden (of in elk geval leek te kunnen vinden) toen hij nog een playboy was. Ze begint met Powell in de stad gezien te worden, hoewel hij alleen maar beleefd is door haar mee uit lunchen te nemen naar zo'n gelegenheid.
Het andere is Lucille Brown. Haar huwelijk met George Meeker is in gevaar (we zien hier opnieuw geen scènes over) omdat ze haar spilzucht niet kan beteugelen. Blijkbaar hebben ze op een gegeven moment, toen hij erin toestemde een grote kledingrekening te betalen, een paar maanden na hun huwelijk ruzie gekregen <0xE2><0x80><0x93> hij zei tegen haar dat ze maar beter kon veranderen, aangezien hij niet rijk genoeg was om tegen dit soort extravaganties te kunnen. Brown slaagt erin Harding af te zetten (met gebruikmaking van al Hardings privé-geld), maar komt toch terug voor meer. Het schijnt dat er een schuld van 1000.000 dollar is, en Brown kan het er niet met Meeker over hebben. Harding verpandt een ring voor 500.000 dollar (Brown is boos dat de pandjesbaas haar niet de volledige waarde van de ring heeft betaald <0xE2><0x80><0x93> alsof een pandjesbaas dat zou doen!). Maar Brown is verwend en verrot genoeg om te overwegen het geld van Powell te lenen (zonder het tegen Harding te zeggen) of naar een mannelijke bewonderaar (Hugh Huntley) te gaan en 'een regeling' met hem te treffen voor het geld.
Het is begrijpelijk dat Harding en Stephenson Brown als lid van hun gezin aardig vinden, maar ze weten allebei dat ze een egoïstisch, verwend kreng is. Ze berokkent aanzienlijke schade in de film <0xE2><0x80><0x93> en het is een zwakheid (ik zou het een ernstige zwakheid noemen) dat zij nooit echt onder de gevolgen lijdt, terwijl anderen wel lijden. Op de een of andere manier zou dat tegenwoordig niet meer kunnen. Verder maken de uitvoeringen van de twee hoofdrollen (vooral die van de ondergewaardeerde Harding) de film heel kijkbaar. Ook is Owen goed, als de volmaakte butler/lijfknecht, die een grappige scène heeft op een van de rampzaligste diners in de filmgeschiedenis.

text_en:
This was the second of the series of re-released, long missing films shown on Wednesday, April 2, 2007 on Turner Classic films.

RAFTER ROMANCE had a good deal of pleasant humor still going for it, and A MAN'S JOURNEY has some wonderful performances and a good story. But DOUBLE HARNESS, although it has two good performances (especially Ann Harding's) from it's leads has a script that most people would not accept. Family and filial devotion are still big matters to people today, but this film stretches these points way out of proportion.

Harding is the older of the two daughters of Henry Stephenson. The younger one is Lucille Brown. As the film begins we see Harding with Stephenson and Brown buying Brown's wedding trousseau. Stephenson is a decent sort (when was he not in most of his films?) but he has never been really astute about money matters, and so he is only able to afford $5,000.00 (1933 dollars, of course) for the weddings of both daughters together. But dear little Brown is spending more than her $2,500.00 share. Harding realizes this, and is a good sport - she let's this shopping spree eat up more than 2/3 of the total. After all, little sister is getting married.

Harding is asked by Stephenson and by Brown about her own marriage plans. She has been dating William Powell, a well-known playboy type, but one who actually has a business - a potentially important shipping line that Powell has allowed to be run by others, and is now somewhat shabby. It turns out that Harding actually has her own agenda. She sees that marriage by itself (supposedly based on love) is insufficient, unless the wife can be of use to bring out the best in the husband not only at home but in his career (this film is very much a 1930s film - the idea of the woman building her career is not part of the picture).

Powell is enjoying dating Harding, and it goes beyond a casual, more typical affair of a few days or weeks. But she sets him up (with the aid of her sister and Stephenson). Powell has brought her to his apartment on several occasions (and we imagine it is for more than the cocktails served to them by his butler, Reginald Owen), but one night Stephenson shows up as the angry, red-faced father (signalled to come by Brown after Harding calls Brown up). Stephenson acts as though he is furious, and wants to know the intentions of both Powell and Harding: how do they feel about each other, and will they marry or not? Harding admits she loves Powell, and would marry him, but it is up to him to decide. Flummoxed by the suddenness of the situation, Powell says he wants to marry too. So now the marriage can go through.

Now the title of the film is understandable, as the marriage is the "double harness" of the couple. But the problems are these. No matter how fond he is of Harding, and willing to go through the forms, Powell intends it to be a short duration marriage. Harding is discovering that she is slowly falling in love with Powell, and is also aware that he expects her to divorce him within a six months of their return from their honeymoon (on one of his cruise lines ships).

She gets to work to remake him racing against time - if she can domesticate him (and make him see he likes it) she can save the marriage. She also starts pushing him to get re-involved with the shipping line, and he starts taking charge of it (and it starts improving). Only two things may derail Harding's plans. One is the reappearance of one of the wealthy women (Lillian Bond) who thrived with Powell (or seemed to do so) when he was a playboy. She starts being seen around town with Powell, although he is simply being polite in taking her to lunch at such.

The other thing is Lucille Brown. Her marriage to George Meeker is in jeopardy (again we see no scenes about this) because she can't curb her spendthrift ways. Apparently they had a heavy duty argument at one point, when he agreed to pay off a big clothing bill, a few months after the marriage - he telling her that she better change as he was not rich enough to stand this kind of extravagance. Brown manages to sponge off Harding (using up all of Harding's private money) but still coming back for more. It seems there is a $1,000.00 debt that is owed, and Brown can't face Meeker about it. Harding pawns a ring for $500.00 (Brown is upset that the pawnbroker did not pay her the full value of the ring - as though a pawnbroker would!). But Brown is spoiled and rotten enough to consider either borrowing the money from Powell (without telling Harding) or going to a male admirer (Hugh Huntley) and "making an arrangement" with him for the money.

Harding's and Stephenson's affection for Brown as a member of their family is understandable, but both know she's a selfish, spoiled brat. She does considerable damage in the film - and it is a weakness (I'd call it a serious weakness) that she never really suffers the consequences about it while others do suffer. Somehow that would not pass these days. Otherwise the performances of the two leads (especially the under-appreciated Harding) makes the film quite watchable. Also good is Owen, as the perfect butler/valet, who has a funny sequence at one of the most disastrous dinner parties in movie history.