text:
Ik wist niet wat ik van deze film moest verwachten. Ik kan wel zeggen dat er heel wat wendingen in het verhaal zaten die je zullen verrassen en die je gedurende de hele film zullen blijven boeien. Een vervelende factor is het voortdurende terugspoelen naar 12.00 uur. dat gedeelte wordt heel vervelend, maar het heeft betrekking op elk perspectief dat wordt verteld.
Een ander aspect dat me niet aanstond was de subtiele aanwijzing wie er bij de plot betrokken waren (de partner of wie dan ook van het 5-feestje) omdat het me er automatisch op wees dat hij er al bijna anderhalf uur bij betrokken was voordat hij er daadwerkelijk bij betrokken werd. In de auto praat ik met Quaid en Quaid zegt alleen maar dat-ie d'r is en bedankt hem en z'n partner trekt een gezicht en zegt: 'Bedank me nog maar n<0xC3><0xAD>ét'... een heel subtiele aanwijzing die door het ene oor naar het andere gaat en het andere oor weer uit, maar toen ik het eenmaal had gehoord wist ik dat-ie d'r bij betrokken was of elk moment vermoord kon worden, en ik was d'r zeker van dat-ie d'r bij betrokken was, en precies zoals ik al vermoedde. Een film is nooit zo goed voor me als ik er al vrij vroeg achter kom.
Forest Whitaker geeft weer een geweldige voorstelling, zij het een kleine. hij was charmant, informatief, nieuwsgierig en zelfs berouwvol, allemaal in één personage. Hij riskeert zijn leven voor een klein meisje dat hij eerder tegen het lijf is gelopen en hij houdt haar uit de gevarenzone door haar na een explosie naar haar moeder te brengen, die gebeurtenissen vergroten de gebeurtenissen in zijn eigen leven (de strijd met zijn vrouw) en maken ze feitelijk veel kleiner als hij erover nadenkt... een goede aanvulling op de film... het hele subplot met die ene broer die wordt gekidnapt heeft niets met de film te maken. Ik weet niet waarom het erin zat, maar het had makkelijk zonder kunnen... Ik weet het niet.
... het op afstand bedienbare geweer was geweldig... dat deel verbaasde me heel erg. '
<0x3E><0x3E><0x3E> _overal een fatsoenlijke film, maar als je verwacht dat hij de hele tijd door baanbrekend is, zul je een beetje teleurgesteld zijn_.

text_en:
i didn't know what to expect from this film. i can say that there were plenty of plot twists that will surprise you and keep you interested throughout the movie. one annoying factor is the constant rewinding back to 12:00 noon. that part gets very annoying but its pertinent to each perspective being told.

another part i didn't like was the subtle clue to who was involved in the plot(quaids partner or whoever.dude from party of 5) because it made me automatically point out that he was involved nearly an hour and a half before he was actually implicated. if you notice when he's talking to Quaid in the car and Quaids just talking about being around and thanks him and his partner makes a face and says "Dont thank me yet" ..very subtle clue that goes thru one ear and out the other of most but once i heard it i knew he was either involved or was gonna be killed pretty soon, i was sure he was involved and just as i suspected he was. a movie is never as good to me when i pretty much figure it out early.

Forest Whitaker gives another great performance, albeit a small one. he was charming, informative, curious and even remorseful all in one character. he risks his life for a little girl who he previously had bumped into and keeps her out of harms way to find her mother after an explosion, these events magnify the events going on in his own life(battle with his wife) and make them actually seem much smaller when he thinks about it...good addition to the movie the whole subplot with the one guys brother being kidnapped has nothing to do with the movie. i don't know why it was in there but it easily could have been done without....

the remote controlled gun was amazing lol.. that part surprised me a lot.

overall a decent movie but if you expect it to be groundbreaking throughout you will be a little disappointed.


text:
Vantage Point is zo'n film waar je óf van gaat houden óf een hekel aan krijgt. Als je een fan bent van films als 'Crash', de 'Bourne'-serie, of een andere film met in elkaar grijpende verhaallijnen, dan is de kans groot dat je van Vantage Point zult genieten. Als je het moeilijk vindt om je aandacht erbij te houden, of helemaal geen fan bent van Dennis Quaid of Forest Whitaker, dan zul je waarschijnlijk niet van de film genieten, zo simpel ligt het.
De plot is, ondanks het feit dat hij heel diepzinnig en complex is, aan de oppervlakte heel eenvoudig. Wat je te zien krijgt, zijn de in elkaar grijpende verhalen van verschillende mensen, die allemaal een cruciale rol spelen in de moordaanslag op de president van de Verenigde Staten. De film heeft echter wel zijn politieke standpunten, en dat is te verwachten. Wat ik leuk vond aan de complexe plot, was dat hij niet probeerde ingewikkeld te zijn. Hij wreef zichzelf niet in mijn gezicht, en het was gemakkelijk om bij te houden wie wie was en wat ze deden.
Maar de film heeft een paar bekende namen, en we moeten niet vergeten dat de meeste genoemde acteurs nog nooit zo'n film hebben gemaakt. Slechts één van de acteurs slaagt er echt in een goed personage te ontwikkelen (en dat is natuurlijk de beste acteur, Forest Whitaker), maar dat probleem is voor de helft te wijten aan het scenario, dat duidelijk meer op plot en verhaal is gebaseerd. Het is een paradox, want de filmmakers willen absoluut dat de kijker Dennis Quaids personage het leukst vindt, maar er wordt weinig moeite gedaan om hem buiten zijn werk om te ontwikkelen. Forest Whitaker geeft, zoals eerder gezegd, de beste voorstelling van de film, en een van de beste ondersteunende optredens van het jaar. Ik heb echt van hem genoten. Edgar Ramirez was ook heel bewonderenswaardig, net als Said Taghmaoui. Matthew Fox en Sigourney Weaver hebben allebei heel weinig speeltijd, maar zijn helemaal niet slecht. Fox' personage heeft ook veel potentieel, maar het script laat hem in de steek.
Pete Travis is de regisseur van de film, en ik moet zeggen... die vent weet hoe hij andere regisseurs moet nadoen. Het voelde als een aflevering van '24', met stukjes uit de 'Bourne'-films, samen met het gevoel van 'In the Line of Fire'. Ik ben nog steeds terughoudend over hem als regisseur, omdat ik niets nieuws zag in deze film. Hoewel de plotwendingen goed waren (weer, dat is het scenario, niet hij) en de actie heel goed was, kon ik het niet helpen en dacht ik onwillekeurig dat ik het allemaal al eerder in andere films had gezien. HOWEVER! Ondanks mijn klachten is de film prachtig geredigeerd (Oscar-waardig) en heeft een eersteklas cinematografie. Het klinkt ook geweldig.
Kortom, Vantage Point heeft alle kenmerken van een goed gemaakte film. Sommige goede mensen hebben veel moeite gedaan om deze film zo naadloos mogelijk te maken. Het script mist de karakterontwikkeling, maar dat wordt ruimschoots goedgemaakt door het verhaal. Ik verheug me absoluut op meer van dit geweldige team.

text_en:
Vantage Point is one of those movies that you're either going to love or hate. If you're a fan of movies like "Crash", the "Bourne" series, or any other film with interlocking stories, odds are that you will enjoy Vantage Point. If you have a hard time stretching your mind, have a short attention span, or are totally not a fan of Dennis Quaid or Forest Whitaker, then you probably won't enjoy the film, plain and simple.

The plot, despite being very deep and complex, is actually quite simple on the surface. What you've got is the interlocking stories of several people, all of whom play a pivotal role in the assassination attempt on the President of the United States. The film is not without its political views, however, and this is to be expected. What I enjoyed about the complex plot is that it didn't TRY to be complex. It didn't rub itself in my face, and it was easy to keep track of who was who, and what they were doing.

The film features some high profile names, however, we need to remember that most of said actors have never done this kind of movie. Only one of the performers actually manages to develop a good character (and of course, it's the best performer, Forest Whitaker), but half of this problem is due to the screenplay, which is obviously going to be more plot and story driven. It's a paradox, because the filmmakers definitely want the viewer to like Dennis Quaid's character the most, yet there's little effort in developing him outside of his professional life. Forest Whitaker, as said earlier, gives the best performance of the movie, and one of the better supporting performances of the year. I really enjoyed him here. Edgar Ramirez was also very admirable, as was Said Taghmaoui. Matthew Fox and Sigourney Weaver both have very little screen time, but aren't bad at all. Fox's character is another that had a lot of potential, but the screenplay lets him down.

Pete Travis is the film's director, and I've got to say...the guy knows how to copy other directors. It felt like an episode of "24", with bits of the "Bourne" movies thrown in, along with the feel of "In the Line of Fire". I'm still reserved about him as a director because I saw nothing new from this movie. While the plot twists were good (again, that's the screenplay, not him), and the action was very well done, I couldn't help and think that I had seen it all before in other films. HOWEVER! Despite my complaints, the film is wonderfully edited (Oscar worthy) and has top notch cinematography. It sounds great as well.

In short, Vantage Point has all the trademarks of a well made film. Some good people put a lot of dedication into making this movie as seamless as it is. The screenplay is lacking in the character development area, but more than makes up for it in the story. I definitely look forward to more from this wonderful crew.


text:
Zoals anderen al opperden, zou een uitkijkpost een aardige duit in het zakje doen als je een thriller ging zien met actiescènes, explosies, achtervolgingen met auto's en een hoop versplinterend glas.
Een uitkijkpost is een verhaal over een moordaanslag op de Amerikaanse president vanuit acht verschillende invalshoeken, die elk iets nieuws over de gebeurtenissen onthullen. Deze herhaling van de plot wordt na een tijdje frustrerend. Het concept werkte voor mij prima, maar een thriller als een uitkijkpost wordt geacht door te gaan en niet zichzelf 8 keer terug te spoelen.
Als je in de bioscoop zit om van een thriller te genieten en je niet druk maakt om de plot, nou, dan zou je er een stuk gelukkiger uit komen. Maar als je meer had verwacht, zou de losse verhaallijn je echt teleurstellen.
De schrijvers hebben heel wat uit te leggen. Als iemand van de mensen die verantwoordelijk zijn voor de beveiliging van een Amerikaanse president deze film zou hebben gezien, dan zitten de schrijvers echt in de problemen. Slechts 7 mannen die het presidentiële pak bewaken, met buitenstaanders die toegang hebben tot het hotel en een man uit de buurt die als piccolo werkt (die gemakkelijk wapens en explosieven het hotel in smokkelt), één man die elk van de agenten uitschakelt (zelfs Rambo zou het daar moeilijk mee hebben). Op de plek waar de president wordt doodgeschoten, kunnen de slechteriken een ventilator met afstandsbediening en een pistool onder de neus van de geheime dienst naar binnen smokkelen.
en dan neemt niemand de moeite om uit te leggen waarom die klojo's werden gechanteerd om bij het complot te helpen, terwijl hetzelfde gemakkelijker zou zijn geweest met toegewijde slechteriken, de rol van de rouge-cameraman, de rol van de rouge- geheime dienst-man, hij zette zijn leven op het spel alleen om het pistool terug te krijgen (ik weet het niet). Ik denk dat de slechteriken geld nodig hadden gehad om het moordwapen terug te krijgen, en dat ze grote achtervolgingen in auto's op tweebaanswegen hebben uitgevoerd, soms zelfs de verkeerde kant op, en dat er enorme explosies zijn geweest die alleen de belangrijke leden van de cast het leven hebben gekost.

al met al een zeer middelmatige thriller.

text_en:
As others have suggested, vantage point wud be a gud return on your money if you went to see a thriller with action sequences, blasts, car chases and a lot of shattering glass.

Vantage point is a story of an assassination attempt on US president from 8 different viewpoint, each revealing something new about the events. This repetitive nature of the plot gets frustrating after a while. The concept worked for run lola run but a thriller like vantage point is supposed to go forward not rewind itself 8 times.

If u are in the theater to enjoy a thriller and not bother about the plot, well n gud, you would come out a lot happier. But if you expected anything more then the loose storyline would really disappoint you.

The writers have a lot of explaining to do. If any of the people responsible for a US presidents security would have watched this movie then the writers are in a real soup. just 7 guys guarding the presidential suit, with outsiders having access to the hotel and a local guy working as bell boy (who easily sneaks in guns and explosives into the hotel), a single guy wiping out each of the agents (even rambo would hv had a hard time at that). At the venue where the president gets shot the bad guys are able to sneak in a remote controlled fan and gun right under the nose of the secret service.

then no one bothers to explain why gud guys were blackmailed to assist the plot when the same thing would have been easier with dedicated bad guys, the role of the rouge camera man, role of the rouge secret service guy, he risked his life just to retrieve the gun (I don't think the bad guys were that pressed on funds that they needed to retrieve the assassination weapon), massive car chases on 2 lane streets, at times even going the wrong way, colossal explosions sparing the lives of just the important members of the cast.

well all in all a very mediocre thriller


text: Het was een redelijk goede film. Redelijk goed in elkaar gezet. Ik bedoel, eerst dacht ik dat het over oorlog en terrorisme ging, maar dat is niet zo, het gaat meer over het verhaal. Het is een thriller die je tot het einde toe wilt zien, en dat bracht me op het idee dat ik, toen ik eenmaal de eerste 15-20 minuten achter de rug had, benieuwd was wat er in het verhaal zou gebeuren. Het is niet voorspelbaar, en dat is goed. Maar de feitelijke eindscène (het spoilergedeelte) zit me dwars. Als je de president van de Verenigde Staten achter in je ambulance laat ontvoeren en een kind midden op straat ziet; als je dat weet als je uitwijkt...' 'We geven de ambulance een fooi, en dan overrijd je dat kind, en die verdomde ontvoerde president van de Verenigde Staten ligt achter in je ambulance, en één kind op straat is geen sh*t.

text_en: It was a decently good movie. Decently well put together. I mean at first I thought this was about war and terrorism, but its not, its more about the story. Its a thriller that you want to see to the end, and it got me on that, once I got past the first 15-20mins, I was interested to see what ends up in the story. It's not predicable, which is good. But the actual end scene (spoiler part) bothers me. If you have the president of the united states kidnapped in the back of your ambulance and see a kid in the middle of the street; if you know that if you swerve you're going to tip the ambulance, then you run over the kid, the damn kidnapped president of the united states is in the back of your ambulance, one kid in the street ain't sh*t.


text: Directeur Pete Travis geeft ons een razendsnelle actiefilm. Amerikaanse president Ashton (William Hurt) is in Spanje om een wereldtop over terrorisme bij te wonen. Vlak nadat hij op het drukke stadsplein het podium op is gestapt, wordt hij geraakt door de kogel van een huurmoordenaar, en vrijwel meteen daarna wordt de menigte opgeschrikt door een bom. In de verwarring wordt de leider van de 'Free World' ontvoerd. Agent van de geheime dienst Thomas Barnes (Dennis Quaid), die eerder gewond is geraakt toen hij een kogel opving voor de president, kijkt als hij weer dienst heeft snel naar de camcorder van een toerist (Forest Whitaker) in de veronderstelling dat de schutter geïdentificeerd kan worden. De meest opwindende scène speelt zich af wanneer agent Barnes eindigt in een spannende achtervolging van een van zijn eigen mensen, agent Kent Taylor (Matthew Fox). Het lijkt wel een ritje in een pretpark. Andere acteurs: Bruce McGill, Ayelet Zurer, Edgar Ramirez, Zoe Saldana en Eduardo Noriega.

text_en: Director Pete Travis gives us a pulse-pounding, quick-cut action movie. U.S. President Ashton(William Hurt)is in Spain to address a global summit on terrorism. Just after stepping to the podium in the crowded town square, he is hit by an assassin's bullet and almost immediately the crowd is rocked by a bomb. In the confusion the leader of the "Free World" is kidnapped. Secret Service agent Thomas Barnes(Dennis Quaid),previously wounded taking a bullet for the president, back on duty quickly takes a look at a tourist's(Forest Whitaker)camcorder thinking the shooter can be identified. Sigourney Weaver is a CNN producer, who also has a point of view of the event. The movie you may say unfolds as it "rewinds" the same chaotic minutes from the view of several involved characters. The most exciting sequence happens when Agent Barnes ends up in a thrilling car chase after one of his own, Agent Kent Taylor(Matthew Fox). Quite an amusement park ride of a movie. Others in the cast: Bruce McGill, Ayelet Zurer, Edgar Ramirez, Zoe Saldana and Eduardo Noriega.


text: Dit is een geweldig onderzoek naar de uitdaging om een louter seksuele relatie met iemand te hebben zonder dat er emoties bij komen kijken. Maar uiteindelijk komen er wel emoties bij kijken, omdat seks meer is dan alleen het uiten van biologische driften. De twee hoofdpersonen Josh en Cin zijn perfect geportretteerd door hun acteurs David en Susie. Ik weet zeker dat ze een beetje van zichzelf in hun rollen hebben gestopt. Het moeilijkste zou zijn geweest om de seksscènes te filmen en de regisseur om die scènes te filmen zonder een spoor van pornografie.

text_en: This is a great investigation into the challenge of having a merely sexual relationship with someone without letting emotions come into it. But, eventually emotions come into it because sex is more than just the release of biological urges. The two main characters Josh and Cin are perfectly portrayed by their players David and Susie. I'm sure they would have put a bit of themselves into their roles. The toughest part would have been filming the sex scenes and for the director filming the scenes without a hint of pornography. My rating: 8/10


text:
Ik word er zo moe van als ik zie hoe mager iemand van in de twintig in romantische komedies rondloopt, vooral komedies met veel naakt. Deze heeft de stralende Susie Porter die naakt heen en weer loopt en op en neer danst, met het meest fantastische zelfvertrouwen en gemak voor haar lichaam. Ze heeft niet het perfecte lichaam, let wel, maar wel het type waar ik meer van hou dan van een Hagen-Dazs-milkshake. Ze heeft wat vlees op haar botten, maar ze is niet dik. Ze is voluptueus, welgevormd, met de zoetste melkwitte, sproetige huid. Haar glimlach kan je de adem benemen, en haar ogen lijken elke leugen die je ooit hebt verteld te kunnen zien, en je wilt dat ze dat weet. Ze is een VROUW, een echte vrouw, niet een kind dat probeert een vrouw te zijn. In de meeste gevallen kun je bij *vrouwen* je best doen om jonger te zijn, maar Susie leeft in haar lichaam, haar ziel is ouder, wijzer en rijper. Ze weet ook hoe ze een man moet behandelen. Ze laat een man een man zijn zonder haar wil of zelfrespect op te offeren. O, ik moet deze film nog recenseren... Oké...
In deze uitstekende film zie je twee volwassenen verliefd worden. Ze zijn allebei volwassen en vol zelfvertrouwen, maar ze zijn bang om zich in een relatie te storten, maar die blijft nooit hangen in het verleden, en niemand hoeft zich 'vrij te maken' van een of ander obstakel voordat hij verder kan. Ik heb gemerkt dat vrouwen zelden zeggen dat ze verliefd zijn.' Het komt erop neer dat een vrouw nooit NIET klaar is om NIET verliefd te worden, en deze film doet zijn best om mannen te laten zien hoe een vrouw die er niet eens over denkt om verliefd te worden, dat wel kan worden. Hij illustreert ook hoe heerlijk het is om verliefd te worden door middel van hersenspinsels, leugens en bullshit. De meeste jonge mensen denken dat hersenspinsels de enige manier zijn om te krijgen wat je wilt, of om je hart te beschermen, want dat is alles. Hier zeggen twee mensen wat ze bedoelen en wat ze bedoelen wat ze zeggen, en wat ze niet zeggen zeggen ze niet omdat ze het niet menen.' Ik ben er nog niet zeker van dat ze het voelen.
Heb je ooit iemand ontmoet bij wie het gewoon klikte, en terwijl het klikte, heb je een dag of drie in bed doorgebracht? Deze film wentelt zich weelderig in die bedwelmende ervaring. Deze twee mensen verslinden elkaar seksueel, en terwijl ze dat doen, bloeit de hartstocht op en wordt intimiteit steeds begeerlijker. Ik kan me geen film herinneren die zo welsprekend het verschil illustreert tussen lust en hartstocht, tussen seks en intimiteit.
Koop deze film nu, je zult er geen spijt van krijgen, maar kijk hem met een geliefde, want kijken terwijl je alleen bent, maakt je te veel voor het echte werk, en dat zou deprimerend kunnen zijn. Als je hem bekijkt met iemand van wie je houdt, kan hij een beetje magie tot leven wekken, je in elk geval aan het lachen maken en je opwinden in dezelfde kamer.
Een film over volwassenen voor volwassenen die je het gevoel geeft dat je een kind bent.

text_en:
I get so tired seeing heroin thin, twenty-somethings in romantic comedies, especially ones with lots of nudity. This one has the luminous Susie Porter reclining, pacing and prancing around nude, with the most fantastic confidence and comfort with her body. She doesn't have the perfect body mind you, but the type that I love more than a Hagen-Daz milkshake. She's got some meat on her bones, but she isn't fat. She is voluptuous, curvaceous, with the sweetest milky white, freckled skin. Her smile can take your breath away, and her eyes seem like they can see every lie you've ever told, and you want her to know. She's a WOMAN, a real woman, not some kid trying to be a woman. Most times with *women* you get lots of trying to be younger, but Susie LIVES in her body, her soul is older, wiser and more mature. She knows how to treat a man too. She lets a guy be a guy without sacrificing her will or self-esteem. Oh, I'm supposed to review this movie... OK...

Basically in this excellent flick you are watching two adults fall in love. Both are mature and confident, but they're leery of jumping into a relationship, but it never lingers on past baggage, and nobody needs to "get free" of some obstacle before they can continue. I've found that women rarely say they're ready for love, or looking for love, but if it presents itself to them they won't chase it off. Basically a woman is never NOT ready to fall in love, and this movie does a great job of showing men how a woman who isn't even THINKING about falling in love, can. It also illustrates luxuriously how head games, lies and bullsh*t are NOT the way to enjoy falling in love. Most young people think that head games are the only way to get what you want, or how to protect your heart, which is toss-all. Here two people say what they mean and mean what they say, and what they don't say they don't say because they're not sure yet that they feel it.

Have you ever met someone and it just clicked and while it was clicking you spent a day or three in bed? This movie sumptuously wallows in that intoxicating experience. These two people devour each other sexually and while they do, passion blossoms and intimacy becomes more and more desirable. I can't remember a movie that so eloquently illustrates the difference between lust and passion, between sex and intimacy.

Buy this movie now, you will not regret it, but watch it with a lover because watching it while you're single will make you jones too much for the real thing and that could be depressing. View it with someone you love and it could re-kindle a little magic, it will at least get you laughing and getting aroused in the same room.

A movie about adults for adults that makes you feel like a kid.


text: Deze film is heel, heel goed. Het is een heel plezierige film, absoluut een stelletjesfilm. David Wenham en Suzie Porter spelen geweldig de hoofdrollen, ze zijn beslist een van de weinige filmkoppels die echt chemie hebben, het was verbazingwekkend om te zien. Het is heel grappig en heel sexy en heel Australisch, wat kun je je nog meer wensen in een film?<br />De regie van deze film is heel goed, het verhaal is goed, ik vond deze film echt geweldig. En soms is deze film beter dan seks! Gefeliciteerd met de Producers, jullie hebben een winnende film. 10/10 van mij!

text_en:
This movie is very very good. It is highly enjoyable, definitely a couples movie. David Wenham and Suzie Porter are great as the leads, they are definitely one of the only screen couples that actually had chemistry, it was amazing to see. It is very funny, and very sexy, and very Aussie, what else can you ask for in a movie?

The direction in this movie is very well done, the story is good, I really loved this movie. And at times this film is better than sex! Congrats to the Producers you have yourselves a winning movie. 10/10 from me!!!


text: Ik heb echt genoten van deze film, hij was erg grappig, sexy en de twee hoofdrollen (David Wenham en Susie Porter) waren fantastisch. Ik heb nooit ook maar een seconde mijn belangstelling voor deze film verloren, er is altijd wel iets aan de hand, meestal iets grappigs. De bijrollen waren goed, vooral Kris McQuade de taxichauffeur. De regie en het script waren echt goed, de muziek is erg prettig, vooral de muziek voor de badscène. Over het geheel genomen vind ik dit een geweldige film en hij zou door iedereen gezien moeten worden.

text_en: I really enjoyed this movie, it was very funny, sexy and the two leads (David Wenham and Susie Porter) were fantastic. I never for one second lost interest in this movie, there's always something going on, usually something funny. The supporting cast were good, especially Kris McQuade the taxi driver. The direction and script were really good, the music is very enjoyable, especially the music for the bath scene. Overall I think this is a great movie, and should be seen by all. 10/10 from me.


text: Deze film is zo grappig en iedereen die er op de een of andere manier naar kijkt, kan er iets mee... het acteerwerk is absoluut briljant en het is een fantastisch auditie-debuut voor Jonathon Teplitzky... de productie is uitstekend... de film is voornamelijk opgenomen in een appartement... zeer aangename film...

text_en: This film is so funny and everyone who watches this film in some way or another can relate to it..the acting is absolutely brilliant and it is a fantastic directiorial debut for Jonathon Teplitzky...The production is excellent...the film is predominantly shot in an apartment....very enjoyable film...


text:
Eerlijk gezegd kan ik niet genoeg krijgen van 'Better than Sex' (BtS). Ik was dan ook diep teleurgesteld toen de aftiteling begon te rollen. Aangezien ik het op de kabel had gezien, zapte ik naar een andere zender en keek het nog een keer. Ik heb maar heel weinig films die ik zo hoog aansla dat ze 10/10 zijn. Maar BtS is beslist een van die zeldzame diamanten.
BtS is een heel intellectuele en eerlijke kijk op de dynamiek van één nachtstand, de passie die daarop volgt, de mogelijkheden van meer. Zowel vanuit het mannelijke als vanuit het vrouwelijke perspectief is het heel boeiend om de rauwe eerlijkheid te zien en te voelen. Als man was ik het voortdurend met hem eens, lachte ik, knikte ik en begreep ik Josh's standpunt volkomen. Ik hield zo van het evenwichtige vrouwen-Cindy-Susie-Porter-perspectief. Ik had het gevoel dat het zo echt was. BtS is een perfect voorbeeld van de werkelijkheid.
Van de eerste ontmoetingen tot de eerste angstige stappen, de eerste seks tot de eerste woorden de volgende dag, de ontwikkeling van niets weten tot het zien van de ontplooiing van een relatie die nog niet gedefinieerd is en tot bloei komt. De twijfels, de onzekerheden, de zinloze ruzies die daarop volgen, het weglopen en het weer goedmaken. De ontwikkeling van hartstocht en de emotionele inhoud die onbedwingbaar binnensluipt, is schitterend in zijn eenvoud en manier van doen.
Als toehoorder werd ik zo aangetrokken door de personages. Ik had het gevoel dat ik op één lijn zat met David Wenham. De film gaat over karakters, ontwikkeling en die spreekwoordelijke'menselijke conditie'. Dus ik zou denken dat hij is gemaakt met een budget van een paar stuivers, maar je weet het nooit. De cinematografie, de camerastandpunten, de begeleidende muziek, de introspectieve en intermitterende 'interview'-stijl waren perfect. De seksscènes zijn smaakvol en nooit 'vies', de chemie tussen Josh en Cin was elektrisch.
Normaal gesproken ben ik geen fan van pure Australische film. Maar _BtS_ laat zien hoe een intellectueel, geestig en krachtig verhaal met een sterke hoofdpersoon moet worden aangepakt. Een film die je beslist moet zien... een pikante, ruige en potentieel winnende film om met een nieuwe partner te zien. Hoe dan ook, wees gewaarschuwd: B&S is duidelijk bedoeld voor volwassenen die wat meer diepgang wensen in de intellectuele en eerlijkheidskwesties.
Een uitdaging: probeer niet verliefd te worden op een van de twee of beide personages van David Wenham of Susie Porter. En ik durf te wedden dat je verliefd wordt op de taxichauffeur: D.

text_en:
To be honest I cant get enough of 'Better than Sex'(BtS). I was thoroughly disappointed when the end credits began to roll. Since I viewed it on cable TV, I flipped a channel and watched it all over again. I hold very few movies in such an esteem to rate them 10/10. But BtS is definitely one of those rare diamonds.

BtS is a very intellectual and honest look at the dynamics of the one night stand, the following passion, the possibilities of more. Seen from both the male and female perspective it's so engaging to see and feel the raw honesty. As a male I was constantly agreeing, laughing, nodding and completely understanding Josh's (David Wenham) position with his actions and thoughts. I so loved the balancing female - Cin's (Susie Porter) perspective. I felt this was how it really is. BtS is an optimal example of reality.

From the initial meetings to the scared first steps, the initial sex to the first words the next day, the progression of knowing nothing to seeing the unfolding of a relationship not yet defined and blossoming. The doubts, insecurities, the ensuing pointless fights, walking out then making up. The development of passion and the emotional content that creeps in uncontrollably is magnificent in its simplicity and handling.

As an audience I became so drawn to the characters. I felt in tune with David Wenham's Character and was left with a crush on Susie Porter. This movie is all about character, development and that proverbial 'human condition. So basic I would assume it was filmed on a shoe string budget, but you never know it. The cinematography, camera angles, accompanying music, the introspective and intermittent 'interview' style was perfect. The sex scenes are tasteful and never 'dirty', the chemistry was electric between Josh and Cin.

I am not usually a fan of pure Australian film. But BtS showcases how an intellectual, witty, and powerful character driven story tackling a very real plot should be done. A definite movie to get... a saucy, raunchy and potentially winner of a movie to see with a new partner. However be warned, BtS is clearly marketed for adults that demand that bit more depth in the intellectual and honesty stakes.

A challenge: Try not to fall in love with either one or both of David Wenham or Susie Porter and their characters. And I bet you will love the Taxi driver :D


text:
Ik heb een hele tijd geaarzeld of ik Better Than Sex een 6 of een 7 zou geven, maar uiteindelijk is het echt een betere film dan 'een beetje' boven het gemiddelde. De film <0xE2><0x80><0x93> een studie en een portret van twee mensen die seks hebben met een 'lichte' houding <0xE2><0x80><0x93> is meeslepend, realistisch, onderhoudend en absoluut verrukkelijk.
Ik weet dat ik geen commentaar mag geven op de opmerkingen van een andere kiezer, maar ik ben het helemaal eens met iemand die schreef dat hij deze film meteen na de eerste keer kijken opnieuw had gezien. Hij is echt heel goed om naar te kijken.

De film is opgenomen in Australië en de pretentieloze en pretentieloze behandeling van seksuele obsessie is lichtjaren verwijderd van andere (vooral Amerikaanse) films met een gelijksoortige thematiek, zoals 'Sexuality'. Er is hier geen gloss of'spetter en glans'-lak. Geen Kim-Bassinger-sirene of Mickey Rourke-bravoure waarbij het zweet van de hoofdpersonen afdruipt alsof ze aan het neuken zijn voor de Olympische Spelen. Er zijn alleen twee geile klootzakken van normale mensen die de schijn ophouden van Gods geschenk aan de levenden (gecombineerd met emotionele verstrengeling).
En hé, wat zou er beter kunnen zijn dan dat?

text_en:
I vacillated between giving "Better Than Sex" a 6 or 7 star rating for quite some time, but in the end it really is a better film than just "a little" above average. The movie - a study and portrayal of two people engaging in sex with a "light-hearted" attitude is compelling, realistic, entertaining, and completely delightful.

I know I'm not supposed to refer to another voter's comments, but I totally agree with someone who wrote that they saw this film again immediately after their first viewing. It really is that watchable.

Shot in Australia, its unpretentious and unassuming treatment of sexual obsession is light years away from other (particularly American) films with a similar theme , such as "9 ½ weeks". There's no gloss or "spit and shine" polish here. No Kim-Bassinger- siren nor Mickey Rourke bravado with sweat dripping off the main characters as though they were screwing for the Olympics. There are just two horny buggers  normal people going through the motions of God's gift to the living, (coupled with emotional entanglement).

And hey, what could be better than that?


text:
'Beter dan seks' is weer zo'n typisch huis-tuin-en-keukenverhaaltje over een relatie, zoals 'Over gisteravond' en 'Breaking Up', maar het wordt heel charmant gebracht op een openhartige en grappige toon.
Met het trucje van een in tijd gebonden, drie dagen durende relatie die de grenzen oprekt, werkt het tegen de camera praten van de twee geliefden en hun vrienden als een manier om te laten zien wat er in hun hoofd omgaat. Deze techniek is vooral nuttig bij het visuele probleem waarmee buitenlandse films hebben geworsteld, maar dat Amerikaanse films sinds 'Klute' (vooral 'Pretty Woman') hebben vermeden: hoe je moet laten zien wanneer seks verandert in gevoelens.
Er is een vleugje magisch realisme met een verbijsterde taxichauffeur, maar ze zou ook hun grillige gedachten kunnen zijn.
De Australische acteurs zijn niet van het potlooddunne/uitgeputte Amerikaanse soort, maar ze zijn wellustig en vrolijk robuust als we er heel wat zien.
Wat verwarrend was, was de volgorde waarin hun dagen samen werden ingedeeld <0xE2><0x80><0x93> had mijn operateur de spoelen door elkaar gehaald of was de afdruk die ik zag door elkaar gehaald? Op een gegeven moment zegt een personage: 'We hebben ons eerste gevecht al gehad,' wat nog niet gebeurd was, en hij vertrekt met een tas die hij niet had meegebracht. Maar later verschijnen zowel het gevecht als de tas. Ik raakte ook in de war over wat wat was met een aanwijzing 'De derde dag' versus 'De laatste dag'. Het is mogelijk dat het niet op de juiste manier is getoond voor het emotionele effect, maar ik denk dat de verwisselde rode vellen niet op het eind zijn verschenen.
De popsongs van de Aussies zijn leuk, maar niet echt opvallend.
(origineel geschreven op 17 september 2001)

text_en:
"Better Than Sex" is yet another mostly bedroom two-hander on a relationship, like "About Last Night" and "Breaking Up," but is quite charmingly done in a frank and funny tone.

With a gimmick of a time-bound, three-day relationship setting the limits, the talking to the camera by the two lovers and their friends works as a way to show what's going through their heads. This technique is especially useful when dealing with the visual problem foreign movies have grappled with but American movies have avoided since "Klute" (especially "Pretty Woman"): how to show when sex changes with feelings.

There is a touch of magic realism with a bemused cab driver, but she also could be their whimsical thoughts.

The Australian actors are not of the pencil-thin/gym worked-out American variety, but are lustily and cheerily robust as we see quite a bit of them.

What was confusing was the order their days together are presented -- did my projectionist mix up the reels or was the print I saw mixed up? At one point one character says "We've already had our first fight," which hadn't happened yet, and he leaves with a bag he hadn't brought over. But then later both the fight and the bag appear. I also got confused as to what was which with an indication of "The Third Day" vs. "The Last Day." There's a possibility it was shown out of order for emotional effect, but then I think the changed red sheets didn't appear at the end.

The Aussie pop songs are nice, but incidental and hardly noticeable.

(originally written 11/17/2001)


text: Ik vind dat alle jongens/mannen en vrouwen in de wereld naar deze film moeten kijken... want het is echt waar... en je zult veel leren over het andere geslacht;) het is ook heel origineel in de manier waarop het gefilmd is, de interviews... je hebt een heleboel verschillende standpunten die heel representatief zijn... ik heb het natuurlijk over het standpunt van de vrouwen... en ik vraag me af of het voor jongens hetzelfde is. Het is misschien niet beroemd, maar het is erger om het te zien, geloof me!

text_en: I think that every boys/mans and women in the world should watch this film...because it 's quite true...and you will learn a lot about the opposite sex;) it's also quite original in the way it is filmed, the interviews...you have a lot of different point of views which are quite representative ...I'm speaking about women's point of view, of course...and i wonder if it's the same for boys. it may be not famous but it's worse to see it, believe me! Watch it either in couple or with friends...it doesn't matter as u can speak about it together! I've seen it with a friend, we had a lot of fun...than I saw it with my boyfriend, it was interesting...


text: Deze film laat zien dat liefde alles in het leven overwint. Mensen proberen misschien het gevoel te krijgen dat ze zich alleen seksueel tot elkaar aangetrokken voelen, maar later beseffen ze dat deze aantrekkingskracht veel emotioneler is dan lichamelijk. Bovendien realiseren we ons daardoor dat mensen niet alleen iemand kunnen vinden die hen in bed gelukkig kan maken, maar ook in het echte leven. Deze film laat ons ook zien hoe relaties zijn, of het nu een onenightstand of een serieuze relatie is. Het laat ons het verschil tussen die twee zien en hoe twee mensen voor elkaar vallen als ze elkaar's avonds ontmoeten. Wat acteren betreft, deed Susie Porter het heel goed, en haar partner ook. Bovendien was de film heel realistisch in zijn presentatie.

text_en: This movie shows that love really conquers all in life.People may try to feel that they are only sexually attracted to one another but they later on realize that this attraction is much more emotional rather than physical.Also,it also make us realize that people may find someone not only who can make them happy in bed but also in real life. This movie also tells us how relationships are whether they are a one-night stand or a serious one.It makes us realize the difference between the two and how two people fall for one another upon meeting each other at night.With regards to acting,Susie Porter did a very good job and so did her partner.Also,the film was very realistic in its presentation.


text:
Nou, het is in elk geval geen _Gejaagd door de wind_, dat is een ding dat zeker is! In deze film speelt een vrouw met één slipje die haar appartement blijkbaar nooit verlaat, en een vent die er beter uitziet in een trouwjurk dan ik ooit heb gedaan. Plus een mystieke taxichauffeur die niets beters te doen heeft dan op hen te wachten. En ze eten niet in drie dagen.
Maar afgezien van de praktische kant, heb ik er enorm van genoten, hoewel ik niet zeker weet waarom. Mijn tienerkinderen hebben deze dvd voor me gekocht voor Moederdag <0xE2><0x80><0x93> of om precies te zijn, ik heb hem gekocht en mijn kinderen opgedragen hem aan mij te geven. Mijn motieven zijn waarschijnlijk te duister om hier te bespreken. Maar omdat ik David Wenham eerder had gezien als Faramir in _The Lord of the Rings_, in travestie als Audrey in _ Moulin Rouge_ en als de dubieuze Carl in _Van Helsing_ (een film met een ondraaglijke slechtheid), was het nogal verontrustend om zijn echte accent te horen. Ik bedoel dat ik in theorie wist dat Wenham een Australiër was, maar hem zo te horen praten als Richie Benaud, de cricketcommentator wiens lieflijke stemgeluid me rechtstreeks terugvoert naar mijn kindertijd en de obsessie van mijn overleden vader met het bonken van leer op wilgenhout, was bijna meer dan ik aankon.
Maar ik dwaal af. De film. Veel leuke seks, wat altijd goed is als het goed gedaan wordt, en dit is ook best goed gedaan, vooral tegen het eind van de film, als het paar echt met elkaar begint te vrijen, veel commentaar op mannen en vrouwen (al is het een beetje cliché) en een happy end, en het neemt zichzelf nooit al te serieus. Het is hier en daar een beetje zwaar aangezet <0xE2><0x80><0x93> ik bedoel de close-ups van de monden van de vrouwen voorafgaand aan het pijpen in de badscène. Niet subtiel. Geen groots kunstwerk, maar een beetje erotisch, onderhoudend en heel grappig. En als het gaat om het evalueren van hun vroegere relaties, stort het script zich nooit in het soort overspannen pathos dat in Hollywood verplicht zou zijn. Als Cin de foto in Josh' portefeuille ontdekt, was ik doodsbang dat we een verklaring zouden krijgen voor de 'liefde van mijn leven omgekomen bij een tragisch auto-ongeluk'-variant. In plaats daarvan krijgen we een heel verfrissende 'ze heeft me genaaid, dus ben ik naar Londen verhuisd'-lijn. Het echte leven, al is het nog zo alledaags.
Als Josh is David Wenham perfect in het'verbijsteren van iedereen', en hij is duidelijk een geweldige acteur. Susie Porter (die beeldschoon is) is zowel kwetsbaar als stoer als Cin. Ze zien eruit als echte mensen en lijken net zo dom als de rest van ons. Ik zal het nog eens bekijken.

text_en:
Well it's not Gone with the Wind, that's for sure! This movie features a woman with one change of underwear who apparently never leaves her apartment, and a bloke who looks better in a wedding dress than I ever did. Plus a mystic cab driver with nothing better to do than hang around waiting for them. And they don't eat in three days.

But leaving aside the practicalities, I enjoyed it immensely, although I'm not sure I can define why. My teen age kids bought me this DVD for Mother's Day - or to be more exact, I bought it and instructed my kids to give it to me. My motives are probably too murky to discuss here.

But having only seen David Wenham previously as Faramir in The Lord of the Rings, in drag as Audrey in Moulin Rouge and as the dubious Carl in Van Helsing ( a movie of quite excruciating badness), it was rather disconcerting to hear his real accent. I mean I knew in theory that Wenham was Australian, but hearing him sound quite so much like Richie Benaud, the cricket commentator whose dulcet tones take me straight back to childhood and my late father's obsession with the thud of leather on willow, was almost more than I could handle.

But I'm digressing. The movie. Lots of fun sex, which is always a good thing if well done, and this is pretty well done, especially towards the end of the movie as the couple really get into each other, lots of comments on men and women, (if a little clichéd), and a happy ending, and it never takes itself too seriously. It is a little heavy handed in places - I'm thinking here of the close ups of the women's mouths prior to the blow job in bath scene. Not subtle. Not a great work of art, but mildly erotic, entertaining and quite funny.

And when evaluating their various past relationships, the script never plunges into the kind of overwrought pathos that would be obligatory in Hollywood. When Cin discovers the photo in Josh's wallet, I was horribly afraid we'd get an explanation of the "love of my life killed in a tragic auto wreck" variety. Instead we get a quite refreshing "she messed me about so I moved to London" line. Real life, for all that it's mundane.

David Wenham does "bemused everyman" to perfection as Josh, and is obviously an actor of huge range. Susie Porter (who is gorgeous) is both vulnerable and tough where necessary as Cin. They look like real people, and seem just as dim-witted as the rest of us. I shall watch it again.


text:
Deze film van de eerste schrijver/regisseur Jonathan Teplitzky is een ambitieuze onderneming en een die heel goed slaagt.
Hij volgt de beproevingen en beproevingen van een 'één-nachtstand' die nog iets verder gaat.
Supurb als de hoofdrolspelers David Wenham en Susie Porter en een gelikt en grappig script van Teplitzky maken dit tot een briljante film. Hij laat het publiek geen enkele twijfel over wat inderdaad Beter Dan Seks is.

text_en:
This film from first time writer/director Jonathan Teplitzky is an ambitious venture and one that succeeds very well.

It follows the trials and tribulations of a "one night stand" that goes that little bit further.

Supurb acting from lead actors David Wenham and Susie Porter as well as a slick and funny script from Teplitzky make this a brilliant film. It leaves the audience in no doubt as to what is, indeed, Better Than Sex.


text: Ik vond deze film geweldig omdat er zoveel momenten waren waarop mensen in hun laatste 20-nog-wats en 30-nog-wats zich konden inleven. Er werd veel gelachen en er waren een paar momenten waarop je knikte, je besefte dat de juiste emotie was geraakt en je zei: 'Ja, ik ben daar geweest en heb precies hetzelfde gevoeld.'

text_en: I loved this movie as there were so many moments people in their late 20 somethings and 30 somethings could relate to. There's plenty of laughs and a few moments that leave you nodding, realising the right emotion has been touched and going: "Yep, been there and felt exactly that."


text: Dit is de derde keer dat ik deze film zie, en ik vind hem geweldig:) Hij is zo fris, sexy en echt. Ik zou met liefde op de bioscoopstoel kruipen en er gewoon van genieten.) De fotosessie van de film is de beste, oké, ze gebruiken niet zo'n camera en scènes om op zo'n moment zulke opnamen te maken, maar dat kan me niet schelen, ik vind het een geweldige combinatie. Het feit dat zowel Josh als Cynthia zo normaal zijn, geeft de film een authentieke uitstraling:) Geweldige seksscènes en de gebruikelijke verschillen tussen man en vrouw.

text_en: This is the third time i have seen this film, and i absolutely adore it :). It's so fresh, sexy and real. I would just crawl into the cinema seat, with my love and simply enjoy it. :) The photo session of the film is the one of the best, okay, they don't use such a camera and scenes to produce such shots there and then, but i don't care, it mixes great i think. The fact that both Josh and Cynthia is so usual gives the film an authentic look. :) Great sex scenes and the usual differences between man and woman on display. :)


text: Na een paar heel moeilijke (naakt!) rollen in GEVOELIGHEID EN (in het bijzonder) DE MONKEY'S MASK. Wenham is ook goed <0xE2><0x80><0x93> nadat hij in diverse bijrolletjes heeft gespeeld, kwam zijn grote doorbraak in THE BOYS, op de voet gevolgd door EEN BEETJE ZIEL en MOLOKAI: nu is hij natuurlijk een bekende naam.<br />Dit is beslist geen briljante film: hij wordt af en toe wat rustiger, en het heeft iets ergerlijk triviaals om een paar jonge mensen over hun nieuwe relatie te zien praten <0xE2><0x80><0x93> universeel, maar toch triviaal. Maar de regisseur die voor het eerst meespeelt, Teplitzky, slaagt erin een heel open gevoel te creëren en ons het verhaal in te slepen met gebruik van voor de hand liggende, maar (weer) universele angsten. van een kilometer afstand <0xE2><0x80><0x93> hoewel natuurlijk de helft van de lol in deze realistische films bestaat uit het voorspellen van wat er gaat gebeuren <0xE2><0x80><0x93> maar als er één reden is om het te zien, dan is het Kris McQuade (u kent haar misschien van de FIELDS OF FIRE-trilogie) als de taxichauffeur: niet te missen.

text_en:
...after some very difficult (nude!) roles in FEELING SEXY and (in particular) THE MONKEY'S MASK. Wenham is also good - after appearing in various bit-parts, his major break came in THE BOYS, closely followed by A LITTLE BIT OF SOUL and MOLOKAI: now, of course, he's a household name.

This is by no means a brilliant film: it lulls occasionally, and there's something annoyingly trivial about watching a couple of young people talk about their new relationship - universal, but still trivial. However, first-time director Teplitzky manages to create a very open feeling, and drag us into the story with the use of obvious, but (again) universal, angsts. Yes, you can spot the "ending" from a mile away - though of course half the fun in these realist films is predicting what might come next - but if there's one reason to see it, it's Kris McQuade (you might know her from the FIELDS OF FIRE trilogy) as the taxi driver: unmissable.


text: Het is altijd leerzaam om naar films te kijken die niet meer dan een jaar na elkaar worden uitgebracht, over een identiek onderwerp, met veel gemeenschappelijke ideeën, maar gemaakt in verschillende landen en onderling verbonden: neem _Better Than Sex_ van Australië en _A Pornographic Affair_ van Frankrijk. Het doet pijn om het te zeggen, maar de Fransen waren veel beter dan wij. (EN ze waren ons voor.) Maar je hoeft de Franse film niet te zien om te weten wat er mis is met deze. Engelse criticus Cosmo Landsman zei het het beste: 'Er is hier niets wat je niet kunt leren door _Cosmopolitan_ te lezen.'<br />Ik heb niets tegen _Cosmopolitan_, maar voordat je aan een project als dit begint, moet je beslissen of je een 'How Compatible Are You' wilt maken. Het papier waarop 'Cosmopolitan'-tijdschriften gedrukt worden, baadt in een soort esthetisch ontsmettingsmiddel, en deze film heeft een soortgelijk proces ondergaan. Het acteerwerk is goed. Het is het enige aspect van Australische films... En ik moet toegeven dat er genoeg echte humor in zit om het allemaal gemakkelijk te laten wegspoelen. Maar achteraf kreeg ik het onbehaaglijke gevoel dat ik helemaal geen film had gezien. De taxichauffeur, die een verrukkelijk fantasie-element had kunnen zijn, was in plaats daarvan een g<0xC3><0xAA>nant naakte uitvlucht, en dat bleek ook het doel van het interviewen van de hoofdrolspelers te zijn. Twee films gingen er veel beter mee om: 'When Harry Met Sally' en de Franse film. Het apparaat had in beide gevallen een doel. In 'When Harry' is het een toestel om de twee hoofdpersonen in de context van een grotere wereld te plaatsen; in de Franse film is het een toestel om ons te laten weten dat de hoofdpersonen sindsdien in het verleden zijn weerspiegeld. In 'Better Than Sex' is het alleen maar een onhandige extravagantie.

text_en:
It's always instructive to watch films released no more than a year apart, tackling an identical subject, with many ideas in common, yet made in different countries and causally unrelated: take Australia's "Better Than Sex", and France's "A Pornographic Affair". It hurts to say it, but the French completely outclassed us. (AND they got in first.) But you don't have to see the French film to work out what's wrong with this one. English critic Cosmo Landsman put it best: "There's nothing here you couldn't learn by reading 'Cosmopolitan'."

I have nothing against 'Cosmopolitan', but before starting work on a project like this you must decide if you wants to create a "How Compatible Are You?" quiz, or a work of art; its one or the other. They bathe the paper on which 'Cosmopolitan' magazines are printed in a kind of aesthetic disinfectant, and this film has gone through a similar process. The acting is good. It's the one feature of Australian films... And, I should admit, there's enough real humour to make it all wash down easily. But I got the uncomfortable feeling afterwards that I hadn't seen a movie at all. The taxi driver, who could have been a delightful fantasy element, was instead an embarrassingly naked cop-out, and that's what the device of interviewing the central protagonists turned out to be, too. Two films handled it much better: "When Harry Met Sally", and the French film. There was a point to the device in both cases. In "When Harry..." it's an outside-the-narrative device, placing the two central characters in the context of a larger world; in the French film, it's an INSIDE-the-narrative device, letting us know that the central characters have since reflected on the past. In "Better Than Sex" it's just a clumsy extravagance.


text: In 2005 paste Pascal Thomas een verhaal van Agatha Christie aan voor de film, tekende hij een contract met Catherine Frot en André Dussollier voor de bijrollen en genoot hij van het kleine succes dat hem ertoe bracht het opnieuw te doen, ergo Uur nul. In mijn geval was de topactrice Danielle Darrieux <0xE2><0x80><0x93> die nog steeds in haar eerste jaar als actrice op negentigjarige leeftijd acteert <0xE2><0x80><0x93> de enige aansporing die ik nodig had om de film in de bioscoop te krijgen, en het feit dat Thomas weer zo'n competente film heeft gemaakt, is een bonus. Als je van films houdt waarin de acteurs tijdloze, goed gesneden kleren dragen, zich in een goed ingerichte ch<0xC3><0xA2>teau met een zeegezicht op de koop toe gedragen en zich op een obligate, mysterieuze manier gedragen, zodat er al lang wordt verwacht dat er een moord zal worden gepleegd, dan moet je die film zien. Ik ben niet teleurgesteld. Chiara Mastroianni, die met de dag meer op haar vader gaat lijken, is er ook om ons eraan te herinneren wat we zijn kwijtgeraakt toen haar vader overleed en dat ze slechts een oppervlakkige gelijkenis met haar moeder vertoont, is niet zo belangrijk, want mama Catherine Deneuve is nog steeds heel erg bij ons. Het is twijfelachtig of Chiara ooit de iconische status van haar ouders zal bereiken, maar ze krijgt acteerklussen omdat casting directors en producenten weten dat ze kan presteren, en niet vanwege haar genen. Een leuke stoeipartij.

text_en: In 2005 Pascal Thomas adapted an Agatha Christie story for the screen, signed up Catherine Frot and Andre Dussollier for the leads and enjoyed the minor success which prompted him to do it again ergo Zero Hour. In my case top-billed Danielle Darrieux - still acting in her ninety first year - was all the inducement I needed to get it up at the box office and the fact that Thomas has made another competent film is a bonus. If you like movies in which the actors wear timeless, well-cut clothes, move in a well-appointed château with a seascape thrown in for good measure and behave in obligatory mysterious ways so that an eventual murder has been long anticipated then you won't be disappointed. Chiara Mastroianni, looking more like her father every day is also on hand to remind us what we lost when her father died and if she bears only a passing resemblance to her mother that's not so important because mum Catherine Deneuve is still very much with us. It's doubtful if Chiara will ever achieve the iconic status of her parents but she gets acting jobs because casting directors and producers know she can deliver rather than because of her genes. An enjoyable romp.


text:
Naar Nul is niet een van de beroemdste romans van Agatha Christie, maar voor een detective die van moord houdt is het bijna een onmisbaar boek. Het is al een paar jaar geleden dat ik het heb gelezen, maar ik kan me nog heel goed herinneren hoe ik ervan heb genoten, net als van de plot en de belangrijke wendingen.
Deze Franse filmversie speelt zich af in het huidige Bretagne, maar afgezien daarvan blijft het boek <0xE2><0x80><0x93> nogal verrassend <0xE2><0x80><0x93> trouw aan het boek, meer dan bijvoorbeeld de Diana Rigg-versie van _Het kwaad onder de zon_. Alle belangrijke plotpunten blijven intact. Niet dat dit op zichzelf een geweldige film is. Au contraire, vraiment_ <0xE2><0x80><0x93> hoewel de cinematografie, de decors, de muziek en het geijsbeer min of meer goed zijn, spelen veel acteurs hun rol zo overdreven dat ze in plaats daarvan karikaturen worden. De feeksachtige echtgenote of het dienstmeisje (die vaag doet denken aan Nancy Walkers Yetta in _Murder by Death_, maar die niettemin volstrekt ongeschikt is voor een serieus moordmysterie) zijn daarvan de beste voorbeelden. Danielle Darrieux hoort daar, niet verrassend, niet bij, en haar veel te korte verschijning als tante Camilla is de enige echte rol in de film. Fran<0xC3><0xA7>ois Morel als de rechercheur komt er dicht bij in de buurt, maar net niet dicht genoeg.
**Einde vonnis:** een moordmysterie opvoeren met een paar komische nummers, snel geijsbeer en een grote draai door Dame Agatha zelf. Ook nuttig als Frans luisterboek, vooral als je net zo veel geluk hebt als ik en je exemplaar geen ondertitels heeft.

text_en:
Towards Zero is not one of Agatha Christie's more famous novels, but for a murder mystery lover it is almost an essential read. It has been several years since I read it, but I very distinctly remember how much I enjoyed it as well as the plot and the substantial twist.

This French movie adaptation is set in present day Bretagne, but other than that remains - rather surprisingly - true to the book, more so than, for example, the Diana Rigg version of Evil Under The Sun. All important plot points remain intact. Not that this in itself signifies a great movie. Au contraire, vraiment - while the cinematography, setting, music and pacing are more or less good, many of the actors overact their characters to the point of becoming caricatures instead. The shrewish wife or the maid (vaguely reminiscent of Nancy Walker's Yetta in Murder By Death, nevertheless wholly unsuitable for a serious murder mystery) are best examples of this. Danielle Darrieux is, quite unsurprisingly, not among those, and her much too brief appearance as Aunt Camilla is the only real performance in the picture. François Morel as the detective comes close to one, but not quite close enough.

Final verdict: Entertaining murder mystery with some hammy performances, fast pacing and a great twist by Dame Agatha herself. Also useful as a French listening comprehension practice, especially if you're as lucky as I am and your copy lacks subtitles.


text: Ik benaderde deze film met enige scepsis: Frankrijk mag dan geprezen worden omdat het zo'n beetje het enige land ter wereld is dat nog steeds films produceert die gebaseerd zijn op het werk van Agatha Christie en die op theatrale wijze uitbrengt (de Britse Poirot- en Miss Marple-serie lopen natuurlijk nog, maar die zijn voor de tv gemaakt), 'Naar Nul' wordt geregisseerd door Pascal Thomas, wiens vorige Christie-bewerking, 'By The Pricking Of My Thumbs' uit 2005, zo saai was als een film maar kan zijn. Gelukkig is 'Naar Nul' veel beter. De voornaamste reden hiervoor is simpel: in plaats van een praatprogramma met secundaire mysterie-elementen als 'duimen' is 'Naar Nul' een praatprogramma met secundaire mysterie-elementen als 'duimen'. Dit is een goede ouderwetse detective met bijna alle kenmerken van het genre: een luxueuze villa, een groot maar beperkt aantal verdachten, een sluwe politie-inspecteur, familiegeheimen, heftige emoties en rivaliteit, dwaalsporen, enzovoort. De oplossing is onvoorspelbaar, ook al is hij gebaseerd op het soort dubbel bedrog dat Christie al heel wat keren heeft gebruikt in haar verhalen. De cast is goed, en de beste prestatie gaat naar Laura Smet voor haar irritant impulsieve en impulsief sexy personage. De locaties en de setting zijn prachtig. Een nostalgisch en aangenaam verhaal. *** van de 4.

text_en: I approached this movie with some skepticism: although France is to be commended for being pretty much the only country in the world right now that still produces films based on the works of Agatha Christie and releases them theatrically (the British Poirot and Miss Marple series are still running, of course, but they're made for TV), "Towards Zero" is directed by Pascal Thomas, whose previous Christie adaptation, the 2005 "By The Pricking Of My Thumbs", was about as dull as a film can possibly be. Thankfully, "Towards Zero" is much better. The main reason for this is simple: instead of being a talkathon with secondary mystery elements like "Thumbs", this is a good old-fashioned whodunit with nearly all of the typical elements of the genre in place: a luxurious mansion, a large but limited number of suspects, a cunning police inspector, family secrets, intense emotions and rivalries, red herrings, etc. The solution is unpredictable, even though it is based on the kind of double-deception that Christie has used quite a few other times in her stories. The cast is good, with the best performance award going to Laura Smet for her infuriatingly impulsive and impulsively sexy character. The locations and the settings are beautiful. A nostalgically enjoyable movie. *** out of 4.


text:
Cannon was een uitstekende tv-film, die resulteerde in een succesvolle serie die 5 jaar liep.
William Conrad was briljant als de dikke privédetective Frank Cannon.
Hij bewees dat je niet knap hoefde te zijn of een superheld hoefde te zijn om een goede rechercheur te zijn.
Hij was dus dik, nou en, hij was een rechercheur in hart en nieren en een doodgewone vent die toevallig te dik was. Desondanks bewees hij dat hij intelligent was, snel van begrip en hij had een aantal slimme trucs om zijn tegenstanders te slim af te zijn, maar hij was ook in staat om fysiek voor zichzelf te zorgen als de situatie zich voordeed (hij was een expert op het gebied van karate, het feit dat je te zwaar bent wil niet zeggen dat je niet met het ruige werk kunt omgaan als dat nodig is, mijn judoleraar was 19, met hetzelfde gewicht als Cannon, maar man, wat kon hij snel bewegen bij het uitvoeren van verschillende judoworpen en -bewegingen).
Ik ben zelf ook 19, maar ik weet dat ik voor mezelf kan zorgen als het nodig is, met mijn ervaring in judo.
Vergeet niet dat Cannon sluw was en wist dat zijn lengte hem in de weg zou kunnen staan bij de fysieke krachtmetingen, dus plande hij zijn bewegingen zorgvuldig en gebruikte hij korte, snelle karate- en judobewegingen om de overhand te krijgen op zijn tegenstanders.
Hij bewees dat een dikke man voor zichzelf kon zorgen en dat hij meer dan capabel was als het nodig was om met gewelddadige boeven af te rekenen.
Als hij ooit werd aangevallen en in elkaar geslagen, nam hij meestal op de een of andere manier aan het eind van het verhaal wraak.
Ook moet worden onthouden dat Cannon een pistool bij zich had. Hij was een expert op het gebied van vuurwapens en een uitstekend scherpschutter (net als William Conrad in het echte leven) en hij was een bekwame chauffeur in zijn Lincoln Continental.
Al met al was Cannon weer een goede tv-detectiveserie uit de jaren zeventig, die helaas plaats heeft gemaakt voor de gewelddadige en overwerkte misdaadfilms & tv-series van tegenwoordig, die naar mijn mening de verhaallijn van die oude tv-detectiveserie van gisteren ontberen, die een goede verhaallijn had zonder de noodzaak van overmatig geweld.
Ik hoop binnenkort video-uitzendingen van deze serie te zien.

text_en:
Cannon was an excellent tv movie and resulted in a successful series that ran for 5yrs.

William Conrad was brilliant as the overweight Private Eye Frank Cannon.

He proved that you didn't have to be good looking or a super hero to be a good detective.

So he was fat, so what, he was an everyman detective and an ordinary guy that you might see in the street who happened to be overweight.

Despite this he proved he was intelligent, quick witted and he had a number of smarts to outwit his opponents, but he was also capable of looking after himself physically when the situation arose (he was an expert in karate, being overweight does not mean you can't handle the rough stuff when you need to, my judo instructor was 19st, the same weight as Cannon, but boy could he move fast when performing various judo throws and moves).

I am 19st myself, but I know that I can look after myself when need be, with my experience of judo.

Remember Cannon was cunning and knew that his size might get in the way of the physical rough stuff, so he planned his moves carefully and used short swift karate & judo moves to gain the upper hand of his opponents.

He proved that a fat man could look after himself and that he was more than capable when it was needed to deal with violent crooks.

If he was ever attacked and beaten up, he usually got his revenge at the end of the story one way or another.

Also it has to be remembered that Cannon carried a gun. He was an expert with firearms and an excellent marksman (as was William Conrad in real life)and was a competent driver in his Lincoln Continental.

All in all Cannon was another good tv detective series of the 70's, which sadly has given way to the over violent and over done crime films & television series of today, which to my mind lack story content of these old tv detective series of yesterday, which had good story content without the need for over the top violence.

I hope to see video releases of this series soon.


text: In tegenstelling tot de meer recente detectiveseries, die niet meer dan een uur lang autoachtervolgingen, beelden van bomexplosies en andere nodeloze gewelddaden behelzen, toont Cannon een detective die zorgvuldig en slim bezig is met het oplossen van verbijsterende misdaden. Bovendien toont Cannon, in tegenstelling tot The Rockford Files en andere series die de geloofwaardigheid aantasten door een zogenaamd succesvolle detective te laten zien die altijd moeite heeft om zijn rekeningen te betalen, een zeer succesvolle detective omringd door de attributen van succes, zoals een mooie Mark IV en een duur penthouse. Al met al een geweldige serie.

text_en: Unlike more recent detective series that are little more than an hour of car chases, graphic bomb scenes and other gratuitous violence, Cannon showed a detective carefully and cleverly going about the business of solving perplexing crimes. Moreover, unlike The Rockford Files and others which strain credibility by portraying a supposedly successful detective as always having trouble paying his bills, Cannon shows a very successful detective surrounded by the trappings of success such as a beautiful Mark IV and an expensive penthouse apartment. All in all a great series.


text:
'Cannon' was waarschijnlijk het minst pompeuze van de oorspronkelijke afleveringen van de anti-establishment-politie/privé-oog-subgenre van de televisie, die het toneel vormden voor 'Harry-O' en 'The Rockford Files'. De bolronde acteur William Conrad speelde de titelfiguur; hij werd 'Cannonball' genoemd in de satire van de serie in Mad Magazine. Na jaren als voice-over van 'The Fugitive' en 'Rocky en Bullwinkle' mocht Conrad eindelijk op het scherm verschijnen en men zegt dat hij een heleboel van zijn eigen grillige eigenschappen in de Frank Cannon-figuur heeft ingebouwd.
Frank is een rechercheur die alleen een zaak aanneemt als hij daar zin in heeft of als hij om geld verlegen zit om zijn dure kokkerellende (d.w.z. avonturen in het eten) in stand te houden. De meeste actie in de serie vindt plaats in de vorm van achtervolgingen in auto's; er wordt ook wel gevochten, maar er wordt bijna niet gerend. Bij gebrek aan een knappe co-star als 'Cannon' gaven de producenten van 'Cannon' de meeste potentiële vrouwelijke kijkers in deze periode uit aan de andere zenders, wat over het algemeen een goede zaak is voor de doelgroep, aangezien er geen compromissen worden gesloten om het publiek te vergroten.
'Cannon' was een kwaliteitsproductie van Quinn Martin met logische situaties, goede spanning en een snel tempo.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.
Episode 1 (14 september 71) 'Salinas Jackpot' <0xE2><0x80><0x93> Tom Skeritt, Sharon Acker; Episode 2 (21 september 71) 'Death Chain' Episode 3 (28 september 71) 'Call Unicorn' Episode 4 (5 oktober 71) 'Country Blues - Clu Gulager, David Huddleston, Joan Van Ark; Episode 5 (12 oktober 71) 'Scream of Silence'; Episode 6 (19 oktober 71) 'Fool's Gold', L.Q. Jones; Episode 7 (26 oktober 71) 'Girl In the Electric Coffin', Kim Hunter; Episode 8 (9 november 71) 'Dead Pigeon'; Episode 9 (16 november 71) 'Lonely Place to Die'; Episode 10 (23 november 71) 'No Pockets in the Shroud,' Roy Scheider, Linda Marsh; Episode 11 (30 januari 72) 'Stone, Cold Dead', Richard Anderson; Episode 12 (7 december 71) 'Death is a Double Cross'

text_en:
"Cannon" was probably the least pompous of the original entries in television's anti- establishment police/private-eye subgenre; setting the stage for "Harry-O" and "The Rockford Files". Rotund actor William Conrad played the title character; dubbed "Cannonball" in Mad Magazine's satire of the series. After years as the voice-over narrator of "The Fugitive" and "Rocky and Bullwinkle", Conrad finally was allowed to be on-screen and is said to have incorporated a lot of his own quirky characteristics into the Frank Cannon character.

Frank is a detective who only takes a case when he feels like it or his pressed for cash to maintain his expensive epicurean lifestyle (i.e. adventures in eating). Most of the action in the series is in the form of car chases; there is some fighting but almost no running. Lacking a handsome co-star "Cannon's" producers were obviously ceding most potential female viewers to the other networks during this time slot; which is generally a good thing for those in the target demographic as there are no compromises to expand the audience.

"Cannon" was a quality Quinn Martin production with logical situations, good suspense, and fast pacing.

Then again, what do I know? I'm only a child.

Episode 1 (14 Sept 71) "Salinas Jackpot" - Tom Skeritt, Sharon Acker; Episode 2 (21 Sept 71) "Death Chain" Episode 3 (28 Sept 71) "Call Unicorn" - Wayne Rogers; Episode 4 (5 Oct 71) "Country Blues - Clu Gulager, David Huddleston, Joan Van Ark; Episode 5 (12 Oct 71) "Scream of Silence"; Episode 6 (19 Oct 71) "Fool's Gold," L.Q. Jones; Episode 7 26 Oct 71) "Girl In the Electric Coffin" Kim Hunter; Episode 8 (9 Nov 71) "Dead Pigeon"; Episode 9 16 Nov 71) "Lonely Place to Die"; Episode 10 (23 Nov 71) "No Pockets in the Shroud," Roy Scheider, Linda Marsh; Episode 11 (30 Jan 72) "Stone, Cold Dead," Richard Anderson; Episode 12 (7 Dec 71) "Death is a Double Cross"


text: De grote jeugdherinneringen omvatten sporten en televisiekijken (altijd als ik thuis was!!). Eerlijk gezegd leverden de jaren zeventig de beste series op, met name detective- en politieseries: Starsky en Hutch, Baretta, Kojak, S.W.A.T. Barnaby Jones, The Rookies enzovoort... En natuurlijk 'Cannon'. De plot is al beschreven: William Conrad speelde de rol van Frank Cannon, een zwaargebouwde privé-detective die zaken oppakte (en altijd oploste) die hem interesseerden. Afgezien van af en toe de hulp van zijn politiecontacten bij het verzamelen van feiten, werkte Cannon alleen en vertrouwde hij op zijn inlichtingen en zo nu en dan een vuurgevecht om dingen voor elkaar te krijgen. Gepresenteerd in het kenmerkende 'Quinn Martin-formaat' van 'Acts 1, 2, 3, 4', genoot Cannon met volle teugen. Vandaag de dag is het leuk om te kijken naar de vele grote karakteracteurs van vandaag (van wie er veel in alle programma's van de afgelopen tien jaar te zien waren, naar het schijnt!), het'steriele' geweld en de persoonlijke jeugdherinneringen die aan de show zijn verbonden. Een geweldige manier om een uur door te brengen.

text_en: The great memories of childhood included playing sports and watching television (it was ALWAYS on when I was in the house!!). For my money, the 70's produced the best shows, detective/cop series in particular: Starsky and Hutch, Baretta, Kojak, S.W.A.T. Barnaby Jones, The Rookies etc... And of course "Cannon".The plot has been described already: William Conrad starred as Frank Cannon, a heavy set private detective who took (and invariably solved) cases of interest. Aside from occasional help from his police contacts in gathering some facts from time to time, Cannon worked alone and relied on intelligence and the occasional Gun play to get things done. Presented in the trademark "Quinn Martin format" of "Acts I, II, III, IV, Cannon was thoroughly enjoyable. The fun in watching today lies in the many great character actors of the day (many of whom appeared on every show of the decade, it seems!), the "sterile" violence and the personal childhood memories the show holds. A great way to spend an hour.


text: Ik ben gek op detectiveseries. Je kunt Cannon zien op TV Land. Ik heb nog nooit een detectiveserie gezien met een dikke, uit vorm zijnde hoofdpersoon. Dezelfde samengestelde detectiveserie, waarin iemand rondrent en vragen stelt, met de gebruikelijke confronterende climax. De kijker wordt bestookt met de uit de lucht gegrepen inbraken die leiden tot de oplossing van de zaak. De gebruikelijke intrige van een gevonden telefoonnummer, of een willekeurige invalshoek met karakters, stuurt het verhaal. De valse muziek geeft het een vreemde toon! Een show van 70's vanwege de muziek, de decors, de sociale boodschap en de karakters. De kwaliteit van filmen en acteren is al heel lang van de 70's. Nog steeds een interessante show, 7 van de 10 spionagecamera's voor Cannon.

text_en: I love detective shows. One can watch Cannon on TV Land. I never saw a detective show with a fat, out of shape protagonist. The same formulated detective series, of running around asking question, with the usual confrontational climax. The viewer is assaulted with the out of the blue investigation breaks leading to figuring out the case. The usual plot devices of a found phone number, or random run in with character directs the story. The weired musical score sets a strange tone! A very 70's show because of the music, cloths, social message, and characters. The quality of filming and acting has come a long why from the 70's. Still a interesting show 7 out of 10 spy cams for Cannon.


text: Denemarken had in de jaren zeventig maar één tv-kanaal. We hadden Rockford, Kojak, Columbo en McCloud, maar geen Frank Cannon. Degenen onder ons die naar de Westduitse tv konden kijken, hadden echter de kans om van de Frank Cannon-serie te genieten, als we tenminste konden leven met het feit dat hij Duits sprak. De Duitse tv noemde (en doet dat nog steeds) alles wat buitenlands was in het Duits. Het was ook de tijd waarin je nog geen videorecorder in elk huis kon vinden. Als dat er niet was geweest, zou ik waarschijnlijk de taalbarrière hebben genegeerd en de programma's voor altijd hebben opgenomen. Ik vond het gewoon heerlijk om hem rond te zien rijden in de Lincoln Mark IV en misdaden op te lossen. Is er iemand die me kan helpen met de banden van deze serie? Vriendelijke groeten aan Mogens.

text_en: Throughout the 1970's Denmark had only one TV Channel. We had Rockford, Kojak, Columbo, and McCloud, but no Frank Cannon. Those of us who could watch West German TV, though, had a chance to enjoy the Frank Cannon series, if we could live with the fact that he spoke German. German TV dubbed (and still do)very much anything foreign into German. It was also the time before a VCR would be found in every home. Had it not been for that, I would probably had ignored the language barrier and recorded the shows for keeps. I just loved to watch him cruise around in the Lincoln Mark IV and solve crimes. Is there anyone who can help me with tapes with this series? Kind regards Mogens


text: In 1974 neemt een Amerikaanse geheim agent een bloedmonster van een weerwolf in Boedapest, keert dan terug naar de Verenigde Staten, waar hij zichzelf ermee injecteert (!), een paar mensen doodt, gevangen wordt genomen door de kwaadaardige kolonel Miller (Barry Bostwick, die afschuwelijk is) en ingevroren wordt. Twintig jaar later krijgt een groep artsen die experimenteert met synthetische, metalen huid het bevroren kadaver als proefpersoon, met als resultaat een wezen met rode ogen dat eruitziet als een kruising tussen PREDATOR, Sonic the Hedgehog en het ALIEN-monster. Ze worden vastgebonden op een bed met iets wat lijkt op plasticfolie, ontsnappen en beginnen weer te moorden, maar een paar vindingrijke artsen smelten nog net op tijd wat zilver om een krachtige bazooka (die ze gelukkig in het pand vinden) te laden en de klootzak in een triljoen bloederige stukken te blazen.<br />De John Carl Buechler FX zijn oké (maar stom!) en het hele scenario is vrij oud (ondanks de weerwolf-invalshoek), maar er zitten een paar goede stukken in en ik vond het prima om het om ongeveer drie uur's nachts op de kabel te zien.

text_en:
In 1974, an American secret agent takes a blood sample from a werewolf in Budapest, then returns to the U.S., where he inject himself with it (!), kills a few people, is captured by the evil Colonel Miller (Barry Bostwick, who's awful) and cryogenically frozen. 20 years later at the "U.S. Secret Operations Center," a group of doctors experimenting with synthetic, metallic skin are given the frozen cadaver as a test subject, resulting in a red-eyed creature that looks like a cross between PREDATOR, Sonic the Hedgehog and the ALIEN monster. It's kept strapped to a bed with what appears to be Saran Wrap, escapes and starts killing again, but a few resourceful doctors melt up some silver just in time to load up a high-powered bazooka (conveniently found on the premises) and blow the sucker into a zillion bloody pieces.

The John Carl Buechler FX are alright (but silly!) and the whole scenario is pretty old (despite the werewolf angle) but there are a few good parts and I liked it OK watching it on cable at about 3 in the morning.


text: Joel Grey is opmerkelijk goed als de hoofdrol in The Yeomen of the Guard. Je herinnert je waarschijnlijk nog wel zijn voortreffelijke acteerprestaties in Cabaret met Liza Minelli. In Yeomen is Joel Grey al even goed en steelt de show met zijn vrolijkheid en wanhoop als hij zijn meisje verliest. Dit is een van de betere operettes van Gilbert en Sullivan. De liedjes zijn heel gedenkwaardig. Ik kan dit van ganser harte aanbevelen aan musicalliefhebbers.

text_en: Joel Grey is remarkably fine as the lead in The Yeomen of the Guard. You probably remember his superb acting in Cabaret with Liza Minnelli. In Yeomen, Joel Grey is equally fine and steals the show with its gaiety and despondency as he loses his girl. This is one of the finer operettas by Gilbert and Sullivan. The songs are quite memorable. I wholeheartedly recommend this to lovers of musicals. Joel Grey is stupendous!


text:
Vraagt u zich wel eens af hoe lang een videoband meegaat? Ik heb dit meer dan 16 jaar geleden opgenomen voor Public Broadcasting (PBS) en ik kan me niet herinneren dat ik de band daarna nog heb bekeken. Hij liep bijna perfect. The Closed Captions <0xE2><0x80><0x93> essentieel voor G&S-producties <0xE2><0x80><0x93> waren een beetje vervormd, maar dat is misschien niet de schuld van de band.
Iedereen die een typische Gilbert en Sullivan-komische operette verwacht, zal waarschijnlijk teleurgesteld of zelfs beledigd zijn door 'Yeomen'. Het is veel meer de Grand Opera-traditie, behalve dan dat de Prima Donna nog steeds bestaat. Maar voor sommige andere hoofdrolspelers is het een ramp.
Deze productie maakt deel uit van de 'Compleat Gilbert en Sullivan'-productie. De 'Yeomen'-serie is in 1982 en daaromtrent in het Verenigd Koninkrijk gemaakt en via PBS in de Verenigde Staten verspreid door WGBH-Boston.
Deze 'Yeomen' is heel goed gemaakt en afgezien van het feit dat het in sommige opzichten geen 'gelukkig einde'-verhaal is, is het in zekere zin heel vermakelijk. Het is de moeite waard om te zien, als je het kunt vinden.

text_en:
Do you ever wonder how long videotapes will last? I recorded this from Public Broadcasting (PBS) over 16 years ago, and have no record that I've watched the tape since. It ran almost perfectly. The Closed Captions - essential for G&S productions - were a bit garbled, but that might not be the fault of the tape.

Anyone expecting a typical Gilbert and Sullivan comic operetta is likely to be disappointed or even offended by "Yeomen." It's much more in the Grand Opera tradition, except that the Prima Donna survives. It's pretty much a disaster for some of the other principals, however.

This production is part of the "Compleat Gilbert and Sullivan" made-for-video series of 1982 and thereabouts, made in the UK and distributed in the U.S. through PBS by WGBH-Boston.

This "Yeomen" is very well done and aside from the fact that it's not a "happy-ending" story in some respects, is, in its way, very entertaining. It's well worth seeing, if you can find it.


text: Een perfecte bezetting in een bijna perfecte vertolking van dit meesterwerk van tragikomische operettes, doet zowel Gilbert als Sullivan volledig vocaal en theatraal recht, met misschien één uitzondering: Joel Grey. Ik weet zeker dat de meeste fans het met Martyn Green eens zijn dat de interpretatie van Jack Point definitief is. Grey doet, naar mijn mening verstandig genoeg, geen poging Green te imiteren, maar komt zelf met een beslissing die meer mensen zal bevallen dan irriteren, door een veel subtieler verslag te geven van deze trieste, eenzame, zichzelf bespottende clown. Alfred Marks in de opzichtige rol van Wilfred Shadbolt, de assistent-folteraar, die zowel acteer- als zangawards in de wacht sleept, hoewel Elizabeth Gale als de pasgetrouwde Elsie en Claire Powell als de hartstochtelijke 'zus' Phoebe niet ver achterblijven. Een paar critici hebben geruzied over de meer waardige Dame van Elizabeth Bainbridge, maar ik vond dat ze zich schitterend gedroeg. In mijn ogen past een pantoffeldame niet in de Tower of London. Er zit genoeg humor in het stuk dat al is opgevoerd, zij het een humor van wrede, sardonische, sarcastische en satirische aard.<br />Hoewel het voornamelijk bedoeld was voor de televisie, is er zeer creatief veel geld besteed aan deze productie. De kostuums, de decors, de massa's kleurige figuranten doen het oog voortdurend duizelen, terwijl Sullivans betoverende en opwindende muziek nog nooit zo schitterend is weergegeven als hier door het London Symphony Orchestra. Cameraregisseur Dave Heather verdient een hartelijke loftuiting voor zijn voortreffelijke werk, waarbij hij de volledige middelen die hem ter beschikking staan zo overtuigend tot het kleine scherm heeft weten te brengen. In tegenstelling tot de gebruikelijke tv-knapen gebruikt hij zijn close-ups spaarzaam om de dramatische impact te sparen en laat hij de camera niet alleen de bredere scène scherp stellen, maar kan hij zelfs verlengde opnamen maken (een dubbele nee op tv) als dat emotioneel gerechtvaardigd is.

text_en:
A perfect cast in an almost perfect rendition of this masterpiece of tragi-comic operettas, does full vocal and histrionic justice to both Gilbert and Sullivan, with perhaps one exception: Joel Grey. I'm sure most fans would agree that Martyn Green's interpretation of Jack Point is definitive. Grey, wisely in my opinion, makes no attempt to imitate Green, but strikes out on his own  a decision that will please more people than it irritates  to give a far more subtle account of this sad, lonely, self-mocking clown.

However, it's Alfred Marks in the showy role of Wilfred Shadbolt, the assistant torturer, who walks away with both acting and singing honors, although Elizabeth Gale as the newlywed Elsie and Claire Powell as the passionate "sister" Phoebe, are not far behind. A few critics have quarreled with Elizabeth Bainbridge's more dignified Dame, but I thought she carried herself magnificently. To my mind, a panto Dame is out of place in the Tower of London. There is enough humor in the piece already  albeit humor of a cruel, sardonic, sarcastic and satirical sort.

Although intended primarily for television transmission, a great deal of money has been most creatively spent on this production. The costumes, the sets, the crowds of colorful extras constantly dazzle the eye, while Sullivan's captivating and rousing music was never more superbly rendered than it is here by the London Symphony Orchestra. Camera director Dave Heather is to be heartily commended for his excellent work in bringing the full resources at his disposal so persuasively to the small screen. Unlike the usual TV hacks, he uses close-ups sparingly to conserve their dramatic impact and smoothly allows the camera not only to focus on the wider scene but even to employ extended long shots (a double no-no on TV) when these are emotionally warranted.


text: Hoewel ik wenste dat er alle liederen uit de opera in hadden gezeten, was deze voorstelling nog steeds een goede manier om kennis te maken met de 'Yeomen van de Garde'. De decors en kostuums waren zeer goed uitgevoerd. Van deze voorstelling ontbraken zowel Fairfax' solo's als 'wanneer een vrijer gaat vrijen', 'een vreemd avontuur' en het duet 'Rapture,rapture'.<br />Joel Gray is een zeer behendige Jack Point. Mijn favoriete vertolking was die van Alfred Marks als Wilfrid Shadbolt. Zijn duet met Gray, 'toen we het allebei eens waren', was mijn favoriete nummer. Elizabeth Gale was een zeer ontroerende Elsie, die met veel emotie zong. Fairfax deed zijn uiterste best met zijn rol, aangezien zijn beide solo's ontbraken.

text_en:
Although I wished it had included all of the songs from the opera, this production was still a good way to get acquainted with the "Yeomen of the Guard." The sets and costumes were very well-done. Missing from this performance were both of Fairfax's solos, as well as "when a wooer goes a-wooing", "strange adventure" and the duet "Rapture, rapture."

Joel Gray is a very nimble Jack Point. My favorite portrayal was Alfred Marks as Wilfrid Shadbolt. His duet with Gray, "hereupon we've both agreed," was my favorite number. Elizabeth Gale made a very touching Elsie, singing with a lot of emotion. Fairfax did the most he could with his role, considering both of his solos were left out.


text:
Ik vond deze productie heel bevredigend dramatisch en bijna net zo bevredigend muzikaal. Ik had wel mijn bedenkingen over Joel Grey, van wie ik vond dat hij niet de juiste stijl had (er sloop natuurlijk af en toe iets Broadway-achtigs in hem), maar hij gedroeg zich heel goed en deed over het geheel genomen 'goed' werk. Hoewel Elizabeth Bainbridge een zeer waardige Dame Carruthers was, was haar personage misschien een beetje meer een Gorgo. Maar haar aanpak werkte in het algemeen. De decors en kostuums waren uitstekend.
Afgezien van het feit dat ik het ensemble 'Strange Adventure' miste, vond ik de muziek goed verzorgd. De dvd was niets bijzonders, maar de irritatie van Doug jr. werd tot een minimum beperkt, behalve op één plek.
8 van de 10.

text_en:
I thought this production was very satisfying dramatically and nearly as satisfying musically. I did have some reservations about Joel Grey who I thought didn't quite have the style (some Broadway shtick crept in now and then, of course.) but he acted very well and on the whole did a "yeoman" job. Even though Elizabeth Bainbridge was a very dignified Dame Carruthers, her character was perhaps meant to be a bit more of a gorgon. But her approach worked in general. Sets and costumes were excellent.

Apart from missing the ensemble "Strange Adventure" I thought the music was well served. The DVD was nothing special but the irritation quality of Doug Jr. was kept to a minimum except in one spot.

8 out of 10.


text: Yeomen of the Guard is vooral goed omdat Joel Grey zo'n geweldige acteur is die de droefheid en de dwaasheid overbrengt van het houden van iemand die je liefde niet beantwoordt. Het is een melancholiek maar realistisch verhaal over onbeantwoorde liefde. De hele cast is geweldig. Het decor is uitstekend. Dit is een van de beste Gilbert en Sullivan-films die op tv zijn gebracht.<br />Probeer het eens. Je zult ook genieten van dit verhaal en de prachtige muziek.

text_en:
Yeomen of the Guard is especially fine because Joel Grey is such a superb actor who conveys the sadness and folly of loving someone who fails to return your love. It is a melancholy but realistic story of love unrequited. The entire cast is superb. The set is excellent. This is one of the finest Gilbert and Sullivan movies brought to TV.

 Give it a try. You will also enjoy this story and its wonderful music.


text:
Dit is een huiveringwekkende film, gemaakt met minimale middelen, die je bij de strot grijpt en niet meer loslaat <0xE2><0x80><0x93> een familietragedie die naar Shakespeare riekt. Een vader is overleden en laat twee zoons (van verschillende moeders) achter. De oudere zoons zijn in hun jeugd in de steek gelaten en als ze op de begrafenis van de jongere zoons verschijnen, komen de oude vijandelijkheden weer boven. Een groot deel van het verhaal ontvouwt zich zonder expliciete uitleg, en vaak met minimale dialoog. We komen voornamelijk in de gedachten van de verschillende hoofdpersonen door hun daden.
Het staat in het katoengebied van Arkansas en geeft een beeld van Amerikanen die worstelen met een semi-landelijk leven. De cast van de film bestaat voornamelijk uit onbekende acteurs, en dat is een kracht die een zekere mate van realisme aan de film toevoegt. Hoewel er overal een gevoel van gevreesde onvermijdelijkheid heerst, is er ook volop ruimte voor het onverwachte, maar niet op een gekunstelde Hollywood-manier. De film is zowel heel goed geschreven als onberispelijk geregisseerd. Opmerkelijk genoeg is dit een regisseursdebuut van Jeff Nichols, die de film ook schreef en produceerde. Hij is beslist een talent om naar te kijken.
Als licht negatief weet ik niet of het de film of de locatie was, maar het beeld en geluid leken niet helemaal in orde. Dat zat me in het begin een beetje dwars, maar toen het verhaal eenmaal op gang kwam (al vrij vroeg in het stuk), was het nauwelijks merkbaar. Ik vond de muziek prettig, voegde er sfeer aan toe zonder dat je het in de gaten had.
Ik heb Shotgun Stories gezien op het Melbourne International Film Festival.

text_en:
This is a chilling film made with minimal resources that grabs you by the jugular and doesn't let go - a family tragedy that reeks of Shakespeare. A father has died leaving two sets of sons behind (by different mothers). The older sons were abandoned when young and when they turn up at the funeral held by the younger sons, old hostilities surface. Much of the narrative unfolds without explicit explanation, and often with minimal dialogue. We get into the minds of the various protagonists largely by their actions.

Set in the cotton-growing region of Arkansas, it gives a view of Americans struggling in semi-rural life. The film cast is mostly with unknown actors and this is a strength that adds a level of realism to a film. While there is a sense of dreaded inevitability throughout, there is also plenty of room for the unexpected, but not in a contrived Hollywood manner. The film is both very well written and impeccably directed. Remarkably, this is a directorial debut by Jeff Nichols who also wrote and produced the film. He is definitely a talent to watch.

As a slight negative, I don't know if it was the film or the venue, but the visuals and sound didn't seem quite up to scratch. This bothered me slightly at the start, but once the story got into gear (pretty early in the piece), it was barely noticeable. I found the music enjoyable, adding ambiance without being in your face.

I saw Shotgun Stories at the Melbourne International Film Festival.


text: Krachtig drama, lijkt op een Griekse tragedie, over een arm plattelandsleven in Arkansas, waar geen uitweg is voor de personages om hun dromen te ontdekken en te verwezenlijken, en hoe deze manier van leven hen tot wanhoop, eenzaamheid en menselijk verlies drijft. In stilte spelen ze de rol van de drie broers, in de rol van Michael Shannon (Son), Douglas Ligon (Boy) en Barlow Jacobs (Kid). De regie is in handen van Jeff Nichols (die ook het script heeft geschreven en de film heeft geproduceerd). De film is prachtig gefilmd en heeft de New American Cinema Award van het Seattle International Film Festival gewonnen.

text_en: Powerful drama, seems like a Greek tragedy, about poor rural life in Arkansas with no way out for every character to explore and find their dreams and how this way of life drive them to desperation, loneliness and human loss for two families. Acting in silence from the unknown but very solid in their roles Michael Shannon (Son), Douglas Ligon (Boy) and Barlow Jacobs (Kid) as the three brothers. First Attempt to direct from Jeff Nichols (who also wrote the script and produced the movie) ,with beautiful cinematography, winner of New American Cinema Award in Seattle International Film Festival, this is a chilling, tragic and original story to see.


text:
Shotgun Stories (2007).

Nadat Jeff Nichols Shotgun Stories genegeerd en opzijgeschoven is door grote studio's en distributeurs, en overschaduwd is door grote geldverdieners, is er maar een beperkte oplage van verschenen. Hoe leuk ik het ook vind om verborgen juweeltjes te vinden, het maakt me altijd een beetje verdrietig om te zien dat zo'n geweldige film over het hoofd is gezien. Shotgun Stories, die voornamelijk in 2004 is opgenomen en vorig jaar is uitgebracht, heeft een goede mond-tot-mondreclame gekregen en kritische volgelingen. Roger Ebert kondigde aan dat de film zou worden vertoond op zijn _Overlooked Film Festival_ en heeft onlangs een 4-sterrenrecensie gepubliceerd.
De film gaat over Son Hayes en zijn broers Boy en Kid. Ze kregen hun naam van hun alcoholische, nietsnuttende vader, die hen ter wereld bracht, hen achterliet alsof ze nooit geboren waren, vervolgens zijn leven herzag, stopte met drinken, weer een geboren christen werd en een nieuw gezin stichtte. De jongens werden, zoals Zoon zegt, 'opgevoed door een gehate vrouw', die hun leerde de nieuwe familie van hun vader te haten, en dat doen ze. Als hun vader sterft, verschijnen de broers op zijn begrafenis en houden een geïmproviseerde toespraak, waar de nieuwe zonen, met de juiste namen, niet blij mee zijn.
Schrijver/regisseur Nichols behandelt zijn film met de grootste zorg. Er wordt geen woord gesproken dat onwaarschijnlijk lijkt. Er wordt niets verspild bij de presentatie. Wat we over de Vader weten, horen we bijvoorbeeld alleen door de korte toespraak die de Zoon op de begrafenis heeft gehouden. Het voelt echt, het voelt ter zake, en het beste van alles is dat het na een paar korte woorden nooit aanvoelt als een uiteenzetting. Nichols neemt de tijd, haast zich nooit, maar verspilt niets. Het eindresultaat is een diepe ervaring. De acteurs leveren allemaal uitstekende prestaties, vooral Michael Shannon, die in een heleboel rollen op en neer lijkt te gaan. Hier is hij beslist op zijn best.
Deze film kruipt onder je huid, neemt je mee de wereld van deze personages in en laat je nooit meer los. Er zijn doden in de film, en als die halverwege is, voelt het publiek voor de rest een gevoel van verlies, van droefheid en van woede.
Het komt nooit tot een standaard wraakfilm, maar vertroebelt eenvoudigweg het alledaagse en trieste leven van de personages. Hoewel deze film een gevoel van droefheid uitstraalt waar maar weinig andere films naar kunnen streven, is hij niet deprimerend. Ik zou het niet durven zeggen als de film klaar is, maar ik wil alleen maar zeggen dat hij op een verstandige manier tot stand komt, na een moment van groot inzicht. Nichols toont zich een serieuze filmmaker om in de toekomst te bekijken. Dit is een diepgaande en wijze film. En een geweldige ook.

text_en:
Shotgun Stories (2007) ****

Having been ignored and pushed aside by big studios and distributors, and overshadowed by big money makers, Jeff Nichols Shotgun Stories has gotten limited release. As much as I enjoy finding the hidden gems, it always makes me a little bit sad to see a film so great passed over. Filmed primarily in 2004, and released last year, Shotgun Stories has gotten a nice word of mouth and critical following. Roger Ebert announced it would play at his Overlooked Film Festival, and recently published a 4 star review.

The film centers on Son Hayes and his brothers, Boy and Kid. They were given their names by their alcoholic deadbeat father, who birthed them, left them as if they were never born, then reformed his ways, stopped drinking, became a born again Christian and fathered a new family. The boys were left, as Son says, to be "raised by a hateful woman," who taught them to hate their fathers new family, and they do. When their father dies, the brothers show up at his funeral, make an impromptu speech, which the new sons, with proper names, do not take kindly to.

Writer/director Nichols handles his film with the greatest of care. Not a word of dialogue is uttered that seems implausible. Nothing is wasted on exposition. For instance, what we know about the Father, we learn only through the brief speech made by Son at the funeral. It feels real, it feels to the point, and best of all, in a few short words it never feels like exposition. Nichols takes his time, never rushing, but wasting nothing. The end result is a visceral experience. The actors all deliver excellent performances, especially Michael Shannon, who seems to be off and on in a lot of roles. Here he is definitely on.

This film gets under your skin, takes you into the world of these characters and never lets you go. There are deaths in the film, and when it happens midway through, a sense of loss, of sadness, and of rage is felt by the audience for the remainder.

It never boils down into a standard revenge film, but simply muddles in the mundane and sad lives of its characters. Although this film exudes a sense of sadness that few other films could aspire to, its not depressing. I would not dare reveal the films resolution, only to say that it comes sensibly, after a moment of great realization. Nichols shows himself to be a serious filmmaker to watch in the future. This is a profound and wise film. And a great one too