text:
Ik geniet van deze film, dit is waar goed amusement om draait, Hollywood zou lessen moeten leren van dit soort films.
Nou, zoals alle klassieke filmfans weten, was de jaren vijftig het tijdperk van films over echte zangers die roem verwierven, maar een hoge prijs moesten betalen die hun ondergang werd. Lillian Roths verhaal 'I'll Cry Tomorrow', geportretteerd door Susan Hayward, The Helen Morgan Story, The Country Girl, en daarna 'A Star Is Born', en talloze andere fictieve of niet-fictieve films over zangers die de hoogste prijs voor hun roem betalen. We krijgen nooit genoeg van films over gevallen sterren die een plek in ons hart hebben achtergelaten.
Deze film heeft me altijd geïnteresseerd, ik zag die film op Turner Classic Movies en werd verliefd op het zingen van Doris Day, ik wist niet dat er een echte Ruth Etting was, ik wist niet dat ze echt een echte zangeres uitbeeldde, ik heb de echte Ruth Etting pas twee jaar geleden ontdekt, ik zag haar voor het eerst in 'Hips Hips Hooray' op Turner Classic Movies en ik was nogal geschokt dat de echte Ruth helemaal niet leek op Doris Day. Doris Day heeft Ruth afgebeeld als een sexy en pittige artieste en ze zong met een sterke, jazzy, bluesachtige stem, toen ik de echte Ruth zag optreden in de film en in 2 korte broeken, was ze...' Ze was sexy en uitdagend, ze was gereserveerd, het soort zangeres dat stilstaat en zingt met veel emotie en gevoel, ze was niet zo'n wiebelig heupentype zoals Doris Day werd geportretteerd en Ruths stem was zo licht, luchtig, krachtig zonder luid en agressief te zijn, je hoort geen blues of jazz in Ruths stem, maar toch was ze een zangeres van het zuiverste water. Ik begrijp nu waarom ze zo populair was, ze was uniek. Ze hoefde niet te schreeuwen en allerlei noten te zingen om een nummer over te brengen, ze wist hoe ze een nummer moest overbrengen zonder al die ingewikkelde dingen, de zangers van nu zouden veel kunnen leren over zingen van Helen Morgan, Lillian Roth en Ruth Etting, maar zij niet. Ze hoefden niet rond te springen, rond te lopen, met hun kont te schudden, ze hoefden niet overdreven seksueel te zijn, ze waren niet zo luidruchtig en irritant dat je je handen voor je oren moest houden, ze zongen gewoon hun liedjes, elk woord met gevoel, ze deden niet van die oooh, ahhh, oooooooooo-dingen. De twee dingen die Ruth en Doris gemeen hadden, waren dat ze allebei zongen met veel gevoel en emotie.
De echte Ruth Etting lijkt broos en te lief, ze is aanbiddelijk, waardoor ik me afvraag waarom ze het met een gangster heeft aangelegd maar ja, uiterlijk kan bedrieglijk zijn, ik heb gehoord dat ze om te beginnen al niet het lieve buurmeisje was en dat ze niet zo naïef was en niet zo'n watje zoals Doris Day haar afschilderde. Doris is heel rond en mollig in deze film, ze ziet er stoer uit en ziet eruit alsof ze de hinkende Cagney aan zou kunnen en ervandoor zou kunnen gaan zodat hij haar niet te pakken zou krijgen, maar Doris speelt Ruth als een zwakkeling, dus vraag ik me af hoe de echte Ruth Etting echt was, de echte Ruth ziet er zo broos en onschuldig uit, ze ziet eruit alsof je haar met een veertje omver zou kunnen blazen maar ik heb gehoord dat ze stoerder was dan Doris haar afschilderde maar ik denk dat de film interessanter was als Ruth als naïef en goedgelovig werd afgeschilderd. Ruth Etting was een van de beste zangeressen van haar tijd, de definitie van een sopraan. Ze was heel uniek en machtig, maar met een klein stemmetje en een klein lichaam, maar je geloofde dat alles wat ze schroeide, haar aanbiddelijke gezicht en haar aanwezigheid, je van nature haar pijn zouden laten voelen, achter het knappe gezicht dat een hoop pijn was die duidelijk door haar zingen heen schemerde. Ze was een ware artieste die je deed stoppen en luisteren.

text_en:
I enjoy this movie, this is what good entertainment is all about, Hollywood today should learn lessons from movies like this.

Well, as all of us classic movie fans know that the 1950's was the era of movies about real-life vocalists who rose to fame but had a hard price to pay that ruined them. Lillian Roth's story "I'll Cry Tomorrow" portrayed by Susan Hayward, The Helen Morgan Story, The Country Girl, then "A Star Is Born," and countless of other fictional or non-fictional films on vocalists who pay the ultimate price for fame. We never get enough of seeing movies about fallen stars who left a place in our hearts.

This particular movie always interested me, I saw this movie on Turner Classic Movies and fell in love with the singing of Doris Day, I didn't know there was a real Ruth Etting, I didn't know she was really portraying a real life singer, I didn't check out the real Ruth Etting until 2 years ago, I saw her for the first time in "Hips Hips Hooray" on Turner Classic Movies and was kind of shocked the real Ruth wasn't anything like how Doris Day portrayed her. Doris Day's portrayed Ruth as a sexy and sassy performer and sung with a strong, jazzy, bluesy voice, when I saw the real Ruth perform in the movies and in 2 shorts, she wasn't sexy and sassy, she was reserved, the type of performer to stand still and sing with great emotion and feeling, she wasn't the wiggling hips type like Doris Day portrayed and Ruth's voice was so light, airy, powerful without being loud and aggressive, you don't hear the blues, jazz in Ruth's voice yet she was a torch singer. I see why she was popular she was a one of a kind. She didn't have to shout and sing various notes to get a song across, she knew how to put over a number without all that fancy stuff, singers today could learn a lot about singing from Helen Morgan, Lillian Roth and Ruth Etting, they didn't have to jump around, move around, shake their butts, be overly blatantly sexual, they weren't loud and annoying to make you cover your ears, they just sung their songs, each word with feeling, they didn't do all that oooh, ahhh, ooohwoooyeah stuff. The two things that Ruth and Doris did have in common was they both sing with great feeling and emotion.

The real Ruth Etting seems frail and too sweet, she's adorable, which makes me wonder why she hooked up with a gangster anyway but then again looks can be deceiving, I heard she wasn't the sweet, girl next door type in the first place and she wasn't so naive and a pushover like Doris Day portrayed her. Doris is very curvy and plump in this movie, she looks tough and looks like she could let the limping Cagney have it and run so he couldn't catch her yet Doris portrays Ruth as weak, so it makes me wonder what the real Ruth Etting was really like, the real Ruth looks so frail and innocent, she looks as though you could knock her over with a feather but I hear she was tougher than Doris portrayed her but I guess the movie was more interesting portrayed Ruth as naive and gullible. You know how Hollywood is, they never tell the whole truth, they either leave something out and put in what they want. Ruth Etting didn't like this movie, she said many things were false and she was going to sue but told not to by Walter Winchell. Ruth Etting was one of the top singers in her prime, the definition of a torch singer. She was quite unique and powerful yet with a little voice and a little body but you believed everything she singed, her adorable face and presence would naturally make you feel her pain, behind the pretty face that was a lot of hurt that was obvious through her singing. She was a true artist who makes you stop and listen.


text:
Terwijl ik dit schrijf, draait op TCM een korte film van Ruth Etting uit 1930 (Denk aan korte muziekfilms uit 1930 als de grote vader van de muziekvideo's). (Singer Ruth Etting en haar kleine gangsterechtgenoot/promoter Marty Snyder waren echte mensen. Deze film zou een gedeeltelijk fictieve kijk op hun huwelijk en hun breuk zijn.)
Doris Day speelt Ruth Etting goed. Ze is een beetje aangeslagen door het leven (en Snyder) en uiteindelijk heeft ze hem verlaten voor een vriendelijker man, maar ze regelt rekeningen met hem (voor vroegere promotiewerk dat haar tot een ster heeft gemaakt) en zingt in zijn club voor grote menigten. Tho Cagney wordt beschuldigd van poging tot moord, je hebt nog steeds medelijden met hem en bent blij dat Day zal zingen om zijn nieuwe nachtclub te promoten. Het lijkt modern dat ze zijn misbruikmethoden heeft overwonnen om op eigen benen te staan, om hem te vergeven en hem zelfs te helpen op een manier die niet zal lijken op liefdadigheid.
Zoals Snyder zelf zegt over het optreden van zijn ex-vrouw in zijn club: 'Ze vervult een contractuele verplichting... Zaken zijn zaken.'
Maar hier doet Hollywood (en misschien de betere opnametechnologie van de jaren vijftig) het beter dan het echte leven.
Day ***uitings*** Etting!
<0x3E><0x3E> Day zingt de titelsong 'Love Me or Leave Me' en 'Ten Cents a Dance' en het klinkt vandaag de dag nog steeds modern. De opnamen uit de vroege filmgeluidstechnologie zijn blikkerig en te vol vibrato naar moderne smaak.
Als je eraan twijfelt dat Doris Day diepere dramatische rollen zou kunnen spelen, moet deze film (samen met films als 'The Man Who Knew Too Much') je van het tegendeel overtuigen... (We weten al dat we een geweldige voorstelling van Cagney kunnen verwachten.)

text_en:
As I write this, TCM has a Ruth Etting 1930's short film playing (Think of short music 1930's films as the grand daddy of music videos). (Singer Ruth Etting and her small time gangster husband/promoter Marty Snyder were real life people. This film is said to be a partly fictional view of their marriage and breakup.)

Doris Day plays Ruth Etting well. She's a bit beat up by life (and Snyder) and in the end, she's left him for a kinder man, but she squares accounts with him (for past promo work that made her a star) and sings in his club to large crowds. Tho Cagney is accused of attempted murder, you still feel sorry for him, and glad that Day will sing to promote his new night club. It seems modern that she has risen past his abusive ways to stand on her own, to forgive him and even help him in a manner that will not seem like charity.

As Snyder himself says of his ex-wife's performance in his club "She's fulfilling a contractual obligation...Business is business."

But here's where Hollywood (and maybe better 1950's recording technology) does better than real life.

Day ***outsings*** Etting!

Day sing the title song "Love Me or Leave Me" and "Ten Cents a Dance" and it still sounds modern today. Etting's 1930's recordings in early movie sound technology are tinny and too full of vibrato for modern tastes.

If you doubt that Doris Day could play deeper dramatic roles, this film (along with films like "The Man Who Knew Too Much") should convince you otherwise...(We already know to expect a great performance from Cagney.)


text:
De musicals aan het eind van de jaren veertig en het begin van de jaren vijftig van de twintigste eeuw kregen een uitgesproken noir-achtig karakter, en het leven van zangeres Ruth Etting werd op orde gebracht.

Etting, geboren in 1896, was een hardknock-zangeres toen ze de aandacht trok van een onbeduidende gangster uit Chicago, Martin 'Moe the Gimp' Snyder, die in 1922 met haar trouwde en haar carrière begon te promoten <0xE2><0x80><0x93> soms, zo ging het gerucht, onder bedreiging met een pistool. In 1927 was Etting een populaire zangeres en een grote Broadway-ster, en toen de talkshows kwamen, verhuisde het stel naar Californië, waar Etting een favoriet werd voor de korte broeken die toen in de mode waren. Maar het huwelijk was wankel, en toen Snyder ontdekte dat Etting een verhouding had met pianist Myrl Alderman, schoot hij hem dood. Alderman overleefde het en Etting verspilde geen tijd door van Snyder te scheiden en met Alderman te trouwen, maar het schandaal was zo schokkend dat het in feite een eind aan haar carrière maakte. Ze stierf, grotendeels vergeten, in 1978.
Zoals te verwachten is, speelt LOVE ME OR LEAVE ME snel en losjes met de feiten en presenteert Etting zich als onschuldig (dat was ze niet) en Snyder als een belangrijke misdaadfiguur (dat was hij niet); toch lijkt het iets elementairs te hebben over zowel het tijdperk als de personages. Dit is grotendeels te danken aan de chemie op het scherm tussen de hoofdrollen Doris Day en Jimmy Cagney, die op een werkelijk verrassende manier vonken en knetteren. Het zal de kijkers niet verbazen dat Cagney Snyder buitengewoon goed speelt; hij is per slot van rekening het best bekend om zijn talloze rollen in misdaaddrama's. Maar het zal de kijkers misschien verbazen dat Day de acteerkwaliteiten had om hem te evenaren. Tegenwoordig wordt ze het meest herinnerd als een meester in lichte komedies, maar in werkelijkheid waren de films van Doris Day uit de jaren veertig en vijftig vaker harde drama's dan luchtige vermakelijkheden, waaronder zwaargewichten als JONGE MAN MET EEN HORN, STORMWAARSCHUWING EN JONGE HEART; ze zou haar reeks dramatische rollen in zulke films voortzetten als DE MAN WIE TE VEEL WEET. Haar optreden in LOVE ME OR LEAVE ME wordt vaak beschouwd als haar grote succes als actrice: ze geeft er alles aan wat ze heeft, en de vonken vliegen er echt vanaf als zij en Cagney het tegen elkaar opnemen.
De film ziet er prachtig uit, geregisseerd door Charles Vidor en geregisseerd door de legendarische Cedrick Gibbons, en de film beweegt zich in een fraaie clip. Het enige probleem is dat censuurkwesties uit die tijd verschillende scènes <0xE2><0x80><0x93> waaronder een legendarische verkrachtingsscène <0xE2><0x80><0x93> op de vloer van de montagekamer hebben achtergelaten. De muziek, afkomstig van Ettings beroemdste opnamen, is ook gedenkwaardig, en Day haalt alle registers open voor haar liedjes. Het zal je nooit opvallen, en er zitten een paar bonussen in, waarvan er twee ons de echte Ruth Etting laten zien. Aanbevolen.
GFT, Amazon Reviewer.

text_en:
During the late 1940s and early 1950s musicals acquired a distinctly noir-ish quality, and the life of singer Ruth Etting was made to order.

Born in 1896, Etting was a hardknocks chorus girl when she caught the eye of small-time Chicago hood Martin "Moe the Gimp" Snyder, who married her in 1922 and proceeded to promote her career--occasionally, according to rumor, at gun point. By 1927 Etting was a popular singer and a major Broadway star, and when talkies arrived the couple moved to California, where Etting became a favorite for the musical shorts that were then in vogue. But the marriage was volatile, and when Snyder found Etting was having an affair with pianist Myrl Alderman, Snyder shot him. Alderman survived and Etting wasted little time in divorcing Snyder and marrying Alderman, but the scandal was so shocking that it effectively ended her career. She died, largely forgotten, 1978.

As you might expect, LOVE ME OR LEAVE ME plays fast and loose with the facts, presenting Etting as an innocent (she wasn't) and Snyder as a major crime figure (he wasn't); even so, it does seem to capture something elemental about both the era and the characters. Much of this is due to the on-screen chemistry between leads Doris Day and Jimmy Cagney, who spark and sizzle in a truly surprising way.

It will not surprise viewers that Cagney plays Snyder extremely well; he is, after all, best recalled for his numerous crime-drama roles. But it may surprise viewers that Day had the acting chops to match him. Today she is most widely remembered as a master of light comedy, but in truth Doris Day's films of the 1940s and 1950s were more often hard drama than fly-weight amusements, including such heavy-hitters as YOUNG MAN WITH A HORN, STORM WARNING, and YOUNG AT HEART; she would continue her string of dramatic roles in such films as Alfred Hitchcock's THE MAN WHO KNEW TOO MUCH. Her performance in LOVE ME OR LEAVE ME is often considered her high-water mark as a dramatic actress: she gives it everything she's got, and the sparks really fly when she and Cagney square off.

The look of the film, which was directed by Charles Vidor and sports art direction by the legendary Cedrick Gibbons, is beautiful, and the film moves at a smart clip; its one failing is that censorship issues of the era left several scenes--including a legendary rape sequence--on the cutting room floor. The music, drawn from Etting's most famous recordings, is also memorable, and Day pulls out all the stops for her songs. The DVD is not flawless, but you'll never notice it, and it includes several bonuses, two of which show us the real Ruth Etting. Recommended.

GFT, Amazon Reviewer


text: Een schijfje van een musical/drama met Day en Cagney in contrasterende stuwende rollen. Mijn ouders hebben er lang op aangedrongen dat ik deze film zou zien om de andere kant van mevrouw Day te zien en hier brengt ze grutten, in plaats van grutten, met veel effect. Ze ziet er echt sexy uit in haar scènes, geen woord dat vaak wordt gebruikt om haar personage op het witte doek te beschrijven. Haar zangstem is ook geweldig en bijna alle liedjes zijn geweldig, hoewel een beetje artistieke beheersing het misschien nodig zou hebben gevonden om 'Sam the Accordion Man' eruit te laten. Cagney is, nou ja, Cagney, die door de film raast en iedereen die hij ziet slaat, inclusief Day. Ik denk dat de film er goed aan heeft gedaan om hem af te beelden met bijna geen opbeurende details tot, naar ik aanneem, de obligate happy ending <0xE2><0x80><0x93> je hebt het gevoel dat hij de goede dienst die Day/Etting hem bewijst als zijn nieuwe club opengaat, niet verdient. Het enige probleem voor mij met de continuïteit in de film is dat het ene moment Cagney zichzelf op Day dwingt op het moment dat ze het meest van hem walgt en het volgende moment ze getrouwd zijn. Ben ik in slaap gesukkeld of zo? Tussen haakjes, het is me opgevallen dat in bijna geen van de recensies hier de jonge Cameron ('Buck Cannon') Mitchell wordt genoemd als de driehoeksliefde. In tegenstelling tot Cagney's film. In feite is het echt jammer dat Day niet op deze manier doorging met acteren, zoals velen hebben gezegd, maar ook, voor mij, dat Mitchell zich terugtrok in het televisiewerk. Wat nog meer? Nou, de dialoog is realistisch, slim en geestig, de decors weelderig en de richting goed uitgestippeld. Ik kan ook niet begrijpen waarom Cagney en niet Day (of Mitchell, als het erop aankomt) de Oscarnominatie kreeg. is een verfrissend contrast met de musicals van Rodgers en Hammerstein uit die tijd, met hun openhartige weergave van het Amerika van de jaren twintig en dertig, ongetwijfeld een van de fascinerendste en opwindendste tijden aller tijden.

text_en: A belter of a musical / drama with Day and Cagney in contrastingly powerhouse roles. My folks have long urged me to watch this movie to see the other side of Ms Day and here she deliver grits, not ditz, to great effect. She looks genuinely sexy in her scenes, not a word often used to describe her screen persona. Her singing too is terrific and almost all the songs are great, although a little artistic control might have seen fit to drop "Sam the Accordion Man". Cagney is, well Cagney, rampaging through the movie, slugging everyone in sight, including Day. I think the film was right to depict him with almost no redeeming features up until, I suppose, the obligatory happy ending - you feel he doesn't deserve the good turn that Day / Etting pays him when his new club opens. The only problem for me with continuity in the film is one minute Cagney's forcing himself onto Day at her moment of greatest repulsion to him and the next they're married. Did I nod off or something? By the way I've noticed that hardly any of the reviews here mention the young Cameron ("Buck Cannon") Mitchell as the triangular love interest. In contrast to Cagney's overblown characterisation, he subtly underplays his part and is clearly in sympatico with Day in their scenes together. However, he really should get his hands closer to the dummy keyboard in the song set-pieces! In fact it's a real shame that Day didn't continue in this vein of acting, as many have said, but also, for me, that Mitchell subsided into hack television work. What else? Well, the dialogue is realistic, smart and sassy, the sets sumptuous and the direction well paced. I too can't understand why Cagney and not Day (or Mitchell come to that) got the Oscar nomination. "Love me or Leave Me" is a refreshing contrast to the Rodgers / Hammerstein musicals of the times with its candid depiction of 20s and 30s America, surely one of the most fascinating and exciting times ever.


text:
In de oorspronkelijke theatertrailer noemt James Cagney's vertolking van Marty 'The Gimp' Snyder een 'agressieve karakterisering'. Maar het is één ding om Cagney als een ruige gangster te zien in films als 'Public Enemy' en 'White Heat', waarin zijn agressie wordt uitgedrukt als een vijand van de maatschappij. Hier lijkt hij een nog bedreigendere aanwezigheid in een één-op-één-situatie met zijn protegé Ruth Etting (Doris Day), een zangeres van folkloristische liederen die in de jaren twintig van de twintigste eeuw in Chicago is begonnen. Het is zo'n effectieve voorstelling dat ik voor één keer bijna een hekel aan hem kreeg als acteur, wat waarschijnlijk een groot deel van de verklaring is voor hoe geweldig hij eigenlijk was.
De film brengt je ook een beetje uit je evenwicht, want het drama en de persoonlijke beroering tussen Ruth en Marty worden gecompenseerd door een hele rits muzieknummers tijdens Ettings opkomst tot ster. Snyder, die haar mentor en persoonlijke manager is, heeft het bijna helemaal bij het rechte eind als hij zegt: 'Waarom zou je alleen maar half Chicago hebben als je ook heel New York kunt hebben?' terwijl hij Etting een rolletje bezorgt bij de Ziegfield Follies. Maar het vertrek uit Chicago is het begin van het einde voor het stel, want Snyders macht en invloed betekenen niets buiten zijn eigen territorium. Verstoten door zakenmanagers en showbizzmensen leidt Marty's wraak tot rampspoed, wat uiteindelijk leidt tot de finale van het titelnummer van de film in een stampvolle zaal. In een laatste erkenning van het effect dat Marty op haar carrière had, bewijst Ruth hem een wederdienst door zijn nieuwe club te bekronen, waardoor hij in elk geval nog één keer in de schijnwerpers komt te staan.
Het is ongebruikelijk om Doris Day de rol van Ruth Etting te zien spelen, je associeert haar met luchtiger en grilliger filmpersonages, maar ze doet het niettemin goed. Haar songnummers weerspiegelen de vooruitgang van Ettings carrière en haar relatie met Marty met titels als 'Ten Cents a Dance', 'Mean To Me', 'I'll Never Stop Loving You' en in de finale 'Love Me Or Leave Me'. Het is niet het typische 'feel good'-verhaal tegen de tijd dat het allemaal voorbij is, en dat probeert het ook niet te zijn. Maar één ding is zeker, en dat is de mening van Marty Snyder vlak voordat het doek valt: 'Je moet haar nageven dat ze kan zingen...'

text_en:
The original theatrical trailer calls James Cagney's portrayal of Marty 'The Gimp' Snyder an 'aggressive characterization'. However it's one thing to see Cagney as a gritty mobster in films like "Public Enemy" and "White Heat" where his aggression is expressed as an enemy of society. Here he seems an even more threatening presence in a one on one situation with his protégé Ruth Etting (Doris Day), a torch singer who got her start in 1920's era Chicago. It's such an effective performance that for once, I almost began to dislike him as an actor, which probably goes a long way to explain just how amazing he actually was.

The film also keeps you a bit off balance, as the drama and personal turmoil between Ruth and Marty is offset by a whole host of musical numbers during Etting's rise to stardom. Acting as her mentor and personal manager, Snyder gets it almost right when he states "Why just have half of Chicago when she can have all of New York", as he lands Etting a gig with the Ziegfield Follies. Leaving Chicago however is the beginning of the end for the couple, as Snyder's power and influence mean nothing outside his home territory. Rebuffed by business managers and show people, Marty's comeuppance spells disaster, ultimately leading to the movie's title song finale to a packed house. In one last recognition of the impact Marty had on her career, Ruth repays the favor by headlining his new club, allowing him at least one more turn in the spotlight.

It's unusual to see Doris Day in the role of Ruth Etting, one associates her with lighter and more whimsical screen characters, but she's effective here nonetheless. Her song numbers reflect the progress of Etting's career and her relationship with Marty with titles like 'Ten Cents a Dance', 'Mean To Me', 'I'll Never Stop Loving You', and in the wind up, 'Love Me Or Leave Me'. It's not your typical 'feel good' story by the time it's all over, nor does it try to be. One thing is certain though, and that's the sentiment expressed to Marty Snyder just before the curtain falls - "You gotta give her credit, the girl can sing..."


text: Omdat ik deze film vaker heb gezien dan alle andere, en een van de vele die je nooit zult vergeten, is het ongetwijfeld de beste van Doris Day. Ik ben een van de velen die ook het gevoel hebben dat ze een Academy Award verdiende voor haar vertolking van Ruth Etting. Met haar geweldige stem en de acteertalenten die ze in deze rol tentoonspreidde, kun je je alleen maar voorstellen wat ze gedaan zou hebben als ze een van de MGM-sterren was geweest, toen hun musicals nog als de beste bekendstonden. Ik heb begrepen dat het maar een haar had gescheeld of ze was gecast in _South Pacific_, maar zoals het gerucht gaat, was het Marty Melcher. '... dat ze erop stond dat haar salaris veel hoger was, of dat Doris of Marty ruzie hadden met de regisseur. Uit haar biografie blijkt duidelijk dat ze niet een van de typische Hollywoodsterren was. Met deze typische sterren en regisseurs, en met het feit dat bijna iedereen die met het AMPAS te maken heeft, beslist wie er genomineerd wordt, en wie er uiteindelijk wint, heeft de keuze van mevrouw Day om een minder typische Hollywoodstijl van leven te leiden er misschien iets mee te maken dat ze niet genomineerd is voor _Love Me_ of _Leave Me_. Ik ben ervan overtuigd dat dit de reden is waarom ze nooit een Lifetime Achievement Award van de Academy of Motion Picture Arts and Sciences heeft gekregen. Laten we hopen dat deze onderscheiding zal worden toegekend voordat deze elegante en lieftallige dame niet meer in staat is zich daar te vertonen.

text_en: Having seen this movie more often than all others, and one of those you will never forget the theater in which you saw it the first time, it undoubtedly is Doris Day's best. I am one of many who also feel she deserved an academy award for her portrayal of Ruth Etting. With her tremendous voice, and the acting skills she demonstrated in this role, one can only imagine what she would have done had she been one of the MGM stars, when their musicals were known as the best. I understand she came within a hair of being cast in South Pacific, but as has been rumored, it was either Marty Melcher's insistence on a much higher salary, or a clash between Doris or Marty with the director. From reading her biography, it is very apparent that she wasn't one of your typical Hollywood stars. With these typical stars and directors, as well as most everyone else associated with the AMPAS being those who decide who be will be nominated, as well as ultimately winning, Ms. Day's choice of living a less typical Hollywood life style may have had some bearing on her not being nominated for Love Me or Leave Me. I definitely believe this is the reason she has never been given a Lifetime Achievement Award from the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Let us hope this award will be made before this gracious and lovely lady is unable to make an appearance there.


text:
Merkwaardig genoeg ging ik, nadat ik mijn VHS-exemplaar van Love Me or Leave Me had bekeken, naar de film en zag Walk the Line. Een van de dingen die me opviel, was dat Joaquin Phoenix een veel zwaardere taak had, want Johnny Cash speelde bijna tot het eind en had een karakteristieke klank die volgens mij niemand kon evenaren, maar Phoenix speelde hem heel goed.
Aan de andere kant was Ruth Etting al meer dan twintig jaar niet meer in films te zien geweest, en in die tijd had ze ook geen record gevestigd. Ze leefde heel rustig van haar pensioen. Dus behalve tegen oudere publieksleden hoefde Doris Day niet te concurreren met een beeld dat de mensen in hun hoofd hadden.
Ook Martin Snyders eerste vrouw en zijn dochter uit dat huwelijk komen in dit verhaal niet voor. Ook het feit dat Snyder joods was. Ik vermoed dat MGM niet wilde dat er een valse beschuldiging van antisemitisme zou worden geuit.
Er waren trouwens al genoeg kwesties. Ruth Etting, een meisje uit de rimboe met veel zangtalent, is vastbesloten te slagen. Dus sluit ze zich aan bij een kleine bende in Chicago die Martin Snyder heet en die haar carrière op gang brengt. Ik herinner me dat ik heb gelezen dat Etting in haar leven met Snyder het onmogelijk vond om met mensen om te gaan vanwege Snyders lompe gedrag. Een van de weinige andere showbusiness-persoonlijkheden met wie ze omging was haar tegenspeler in Kid Boots op Broadway, Eddie Cantor. Cantor, die was opgegroeid in de Lower East Side van New York en in zijn jeugd met jongens als Snyder had geleefd, dus hij was eraan gewend en kon met hem overweg. Er waren maar weinig anderen die dat konden.
Tussen haakjes, de titelmelodie van Love Me or Leave Me komt uit de soundtrack van Kid Boots.

In Love Me or Leave Me, we don't' Als Doris een imitatie van Ruth Etting doet, dan zingt Doris als Doris en dat vind ik prima. Ze zingt de liedjes die met Etting in verband werden gebracht heel goed. Het album voor deze film verkocht heel goed voor haar.
James Cagney maakte zijn derde en laatste reis naar de Oscar Derby met zijn vertolking van Martin 'de mankepoot' Snyder. In zekere zin is Snyder een even complexe rol als Cagney's Cody Jarrett. Hij is een onontwikkelde jongen uit de achterbuurten die het tot de maffia heeft geschopt, maar hij voelt zich vreselijk inferieur tegenover alle creatieve types uit de showbusiness met wie zijn vrouw zich nu noodzakelijkerwijs moet inlaten, waar ze ironisch genoeg door zijn gedrevenheid toe is gedreven. Cagney verloor de Oscarrace van Ernest Borgnine voor Marty. Wat een staaltje van ironie.
Cameron Mitchell als Johnny Alderman (echte voornaam Myrl) doet het heel goed als de man die uiteindelijk haar tweede echtgenoot werd, net als de rest van de cast.

Alle drie de mensen die Day, Cagney en Mitchell afbeelden, leefden nog op het moment dat Love Me or Leave me werd gefilmd. Ze tekenden allemaal voor de film, ik neem aan dat alle partijen er tevreden mee waren.
En dat zou jij ook moeten zijn.

text_en:
Curiously enough after I viewed my VHS copy of Love Me or Leave Me, I went to the movies and saw Walk the Line. One of the things that struck me was that while Joaquin Phoenix had a much tougher job because Johnny Cash was performing almost up to the end and had a distinctive sound that I didn't think anyone could match, Phoenix did a very good job in capturing him.

On the other hand Ruth Etting had not been seen in films for over 20 years, nor had she made a record in that length of time either. She was living very quietly in retirement. So except with older members of the public, Doris Day did not have to compete with an image people had in their minds.

Also people left out of this story include Martin Snyder's first wife and his daughter from that marriage. Also the fact that Snyder was Jewish. My guess is that MGM did not want a false issue of anti-Semitism raised.

There sure were enough issues anyway. Ruth Etting, a girl from the sticks with lots of singing talent, is determined to succeed. So she latches on to a small time Chicago hood named Martin Snyder who gets her career started and in gear.

I remember reading that in her life with Snyder, Etting found it impossible to socialize due to Snyder's boorish behavior. One of the few other show business personalities that she did socialize with was her co-star in Kid Boots on Broadway, Eddie Cantor. Cantor who was brought up on the Lower East Side of New York, lived with guys like Snyder in his youth so he was used to it and put up with him. Very few others would.

Incidentally the title tune Love Me or Leave Me comes from the score of Kid Boots.

In Love Me or Leave Me, we don't have Doris doing an imitation of Ruth Etting, we have Doris singing like Doris which is just fine for me. She sings the songs that were identified with Etting very well. The album for this film sold very well for her.

James Cagney made his third and final trip to the Oscar Derby with his portrayal of Martin "the gimp" Snyder. In its way Snyder is as complex a role as Cagney's Cody Jarrett. He's an uneducated kid from the slums who made it in the rackets, but feels terribly inferior around all the show business creative types that his wife now by necessity has to associate with, where ironically due to his drive has pushed her there. Cagney lost the Oscar race to Ernest Borgnine for Marty. Ain't that a piece of irony itself.

Cameron Mitchell as Johnny Alderman (real first name Myrl) does very well as the man who eventually became her second husband as does the rest of the cast.

All three of the people that Day, Cagney, and Mitchell portray were still alive at the time that Love Me or Leave me was being filmed. All signed off on the picture, I assume all parties were satisfied with it.

And so should you.


text: In 1955, bijna in het chronologische midden van haar filmcarrière (1948-1968) maakte Doris Day de twee beste films waarin ze ooit heeft gespeeld, Young At Heart en Love Me Or Leave Me. Beide zijn het best geclassificeerd als musicaldrama en in beide speelde ze de tegenspeelster van een personage dat Barney heette. Als co-ster Frank Sinatra de crème de la crème van de score mocht zingen in Young At Heart <0xE2><0x80><0x93> Just One Of Those Things, Someone To Watch Over Me, One For My Baby <0xE2><0x80><0x93> terwijl zij werd opgezadeld met de voor het publiek aangename suikerspin <0xE2><0x80><0x93> Ready, Willing And Able, Hold Me In Your Arms <0xE2><0x80><0x93> waarmee ze werd geïdentificeerd, mocht ze in Love Me or Leave Me vrijwel de hele score zingen, die, hoewel hij in niets leek op de kwaliteit van de Sinatra-nummers in YAH, nu ook weer niet zo geweldig was. In beide films moest ze de rol van beroepsmaagd, waarmee ze ook werd geïdentificeerd, opgeven ten gunste van semi-professionele actrice, en in beide films deed ze het redelijk goed. LOLM is deels gebaseerd op feiten: zangeres Ruth Etting trouwde in 1922 met Martyn Snyder en bleef tot 1937 getrouwd; het jaar daarop trouwde ze met Myrl Alderman en bleef met hem getrouwd tot aan zijn dood in 1966. Of de gebeurtenissen zo dramatisch waren als hier beschreven, is speculatief. Laat ik volstaan met te zeggen dat hoewel Cagney wegwandelt met het beeld zoals je zou verwachten, Day slechts drie of vier stappen achter hem loopt en Robert Keith (die haar vader had gespeeld in YAH) goed scoort in de ondankbare rol van aardige vent als agent. Goed om te zien, goed om naar te luisteren, wat kan ik nog meer zeggen?

text_en: In 1955, at almost the chronological mid-point of her film career (1948-1968) Doris Day made what are arguably the two finest films in which she ever appeared, Young At Heart and Love Me Or Leave Me. Both are best classified as Musical Drama and in both she played opposite a character whose screen name was Barney. If co-star Frank Sinatra got to sing the cream of the score in Young At Heart - Just One Of Those Things, Someone To Watch Over Me, One For My Baby, whilst she was stuck with the crowd-pleasing cotton candy confection - Ready, Willing And Able, Hold Me In Your Arms - with which she was identified, in Love Me or Leave Me she got to perform virtually the whole score, which, though not boasting anything like the quality of the Sinatra numbers in YAH was not exactly chopped liver. In both films she was obliged to abandon the role of professional virgin with which she was also identified in favor of semi-pro actress and in both films she managed reasonably well. LOLM is based partly on fact: Singer Ruth Etting did marry Martyn Snyder in 1922 and remained married until 1937; the following year she married Myrl Alderman, remaining married to him until his death in 1966. Whether events were as dramatic as portrayed here is speculative. Suffice it to say that though Cagney walks away with the picture as you would expect Day is only three or four steps behind while Robert Keith (who had played her father in YAH) scores well in the thankless nice-guy role as an agent. Good to watch, good to listen to, what more can I say.


text:
James Cagney is altijd een genot om naar te kijken, zelfs als hij een pompeus en walgelijk varken als Marty Snyder speelt. Als je het niet met die opmerking eens bent, zul je misschien moeite hebben met _Love Me Or Leave Me_, want Cagney's personage is ongeveer net zo onsympathiek als de mannen in de film. Ik weet vrijwel niets over Snyders non-fictieleven, maar als we zijn compositie in deze film moeten geloven, moet het die vent aan alle positieve eigenschappen van welke aard dan ook hebben ontbroken.
Natuurlijk staat Cagney zelf bekend als een van de aardigste, fatsoenlijkste mensen die ooit in Hollywood hebben gewerkt, dus het feit dat hij zo effectief Snyders walgelijke personage manipuleert, bewijst zeker de geweldige vaardigheden van de acteur. Als je ooit een Cagney-film hebt gezien, ben je daar waarschijnlijk wel aan gewend, maar zijn vermogen om elke scène te bezitten waarin hij voorkomt, ondanks het feit dat het publiek zijn personage zal verafschuwen, toont heel duidelijk hoe volledig Cagney in elke voorstelling die hij opvoert opgaat.
Doris Day is niet een van mijn favoriete actrices uit het klassieke tijdperk, maar ze is hier uitmuntend. Misschien heb ik haar tot nu toe alleen nog niet op haar best gezien, maar na haar verpletterende optreden bij de Zigfield Follies hier te hebben gezien, ben ik overtuigd. Het is moeilijk om haar te verkopen als een sympathiek personage, vooral als je ziet hoe ze haar timide wake onder Snyder's regie volhoudt. De film gaat over de dominante en misbruikende relatie, maar de film verkent hun wispelturige relatie zo diep dat er iets van begrip door schemert. Dit is echter geen traditioneel liefdesverhaal, en eigenlijk lijkt die emotie heel weinig te maken te hebben met de paring op het scherm in _Love Me Or Leave Me_. In plaats daarvan belicht de film een heel bijzondere wederzijdse afhankelijkheid, en het is een fascinerende relatie om te verteren in de handen van deze twee getalenteerde acteurs, die er allebei voor zorgen dat elke scène die ze met elkaar delen spettert terwijl ze op elkaar inspelen.
Een aanzienlijk aantal muzikale optredens vormt de basis van het verloop van de film, en je zou kunnen stellen dat sommige ervan weggelaten hadden kunnen worden om het verhaal te stroomlijnen. Maar de liedjes dienen als monologen van buitenaf, waarin Day de emotionele leemten in de psyche van haar personage opvult, en als ze goed op de woorden let, ontdekt ze een heleboel over de onuitgesproken onderstroom van afwisselend walging en toewijding die deze co- afhankelijke verhouding lijkt te hebben geclassificeerd. Gelukkig is de muziek allemaal uitstekend en zijn Days optredens allemaal van de bovenste plank. Of we nu naar haar gedetailleerde toneelnummers kijken of alleen maar naar haar repetities achter de piano, haar eenvoudige maar doeltreffende zangstem bruist altijd van emotie.
Hoewel de film beslist gedateerd is, is hij heel goed gerijpt. Het publiek zal waarschijnlijk de terloopse vrouwenhaat opmerken die in de hele film de kop opsteekt, een verschijnsel dat in het begin van Hollywood zo vaak voorkwam en dat op de een of andere manier deel uitmaakte van de populaire cultuur. Mensen die niet bekend zijn met dit fenomeen zijn misschien een beetje geschokt door wat ze hier zien, maar als we het in de context van die tijd plaatsen en kijken naar de rol die vrouwen traditioneel in die tijd speelden, is het niet vreemd om te zien dat Day deze verbale en emotionele aanvallen ondergaat zonder wraak te nemen. Het vermindert zeker niet de kracht van haar acteerprestaties, of van het personage, en de wetenschap dat het zo is...' Het wordt in die tijd als sociaal correct beschouwd als een vrouw haar man iets terugzegt, en dat voegt weer een nieuwe laag complexiteit toe aan het weefsel van deze verbintenis. We weten dat er een moment zal komen waarop Day het uiteindelijk niet meer aankan, en als we zien hoe ze elke nieuwe overtreding in zich opneemt terwijl ze gedwongen wordt haar emoties te onderdrukken, kunnen we ons echt laten meevoeren door de innerlijke beroering van deze vrouw wier dromen werkelijkheid worden, ook al is haar leven buiten het toneel een nachtmerrie.
Dit is een boeiende karakterstudie van beide kanten, en Day en Cagney zijn hier allebei in topvorm. Als dat alleen al niet genoeg is om je over te halen deze film te bekijken, dan zal ik het je vertellen.' Ik ben er niet in geslaagd een beter verkoopargument te bedenken.

text_en:
James Cagney is always a delight to watch, even when he's playing a pompous and disgusting pig like Marty Snyder. If you don't agree with that statement, you may have a hard time taking in Love Me Or Leave Me, because Cagney's character is about as unlikeable as leading men come. I know next to nothing about Snyder's non-fiction life, but if we are to believe his composite in this film, the dude must have been completely lacking redeeming qualities of any kind.

Of course, Cagney himself is well known as one of the nicest, most decent human beings who ever worked in Hollywood, so the fact that he so effectively channels Snyder's loathsome persona certainly demonstrates the actor's tremendous skills. If you've seen any of Cagney films, you're probably used to those, but his ability to own every scene he's in despite the fact that the audience is destined to abhor his character shows very clearly how fully Cagney leaped into every performance he undertook.

Doris Day is not one of my favorite actresses of the classic era, but she is excellent here. Perhaps I just hadn't seen her at her best until now, but after witnessing her show-stopping Zigfield Follies number here, I'm a believer. It's hard to sell her as a sympathetic character, especially watching her maintain her timid vigil under Snyder's dominating and abusive umbrella, but the film explores their volatile relationship in such depth, some semblance of understanding creeps through. This is not your traditional love story however, and in fact that emotion seems to have very little to do with the pairing on the screen in Love Me Or Leave Me. The film instead essays a very peculiar mutual dependency, and it's a fascinating relationship to digest in the hands of these two gifted actors, both of whom make every scene they share sizzle as they play off of each other.

A substantial number of musical performances pad the running time, and it could be argued that some could have been omitted for the sake of streamlining the story. But the songs serve as external monologues in which Day fills in the emotional gaps in her character's psyche, and paying close attention to the words reveals a lot about the unspoken undercurrent of alternating disgust and devotion that seems to have classified this co-dependent arrangement. Luckily, all of the music is excellent, and Day's performances are all top notch. Whether we're seeing her headline elaborate stage numbers or simply rehearsing by the piano, her plain but effective vocal delivery always seethes with emotion.

Though the film is definitely dated, it has aged quite well. Today's audiences will likely note the casual misogyny that runs rampant throughout the film, which was so prevalent in early Hollywood and was somehow accepted as part of popular culture. Those not familiar with this phenomenon may be a bit shocked by what they see here, but if we put it in context with the times and consider what a woman's role was traditionally considered in the era, it's not off-putting to see Day endure these verbal and emotional attacks without retaliation. It certainly doesn't dilute the strength of her performance, or the character for that matter, and knowing that it wasn't considered socially proper for a woman to talk back to her fella in those days adds yet another layer of complexity to the fabric of this union. We know there will come a point where Day finally can't take anymore, and watching her soak up each new trespass while being forced to bottle her emotions allows us to truly be engulfed by the inner turmoil of this woman whose dreams are coming true, even as her life away from the stage is a nightmare.

This is an engrossing character study on both sides, and Day and Cagney are both in top form here. If that alone isn't enough to persuade you to watch this film, I'm at a loss to provide a better selling point.


text: Wat kan ik over deze film zeggen dat niet al eerder gezegd is, dus wat zou je zeggen van wat achtergrondinformatie. Als je op de hoogte bent van de geschiedenis van Hollywood, weet je dat veel sterren die voor een film gekozen werden om bepaalde redenen vervangen werden, maar als Jasmes Cagney niet geschorst was geweest bij Warners, zou hij Robin Hood gespeeld hebben in plaats van Errol Flynn. Barbra Streisand wilde oorspronkelijk Elvis Presley voor haar versie van _A Star Is Born_ en hij zou geweldig zijn geweest en de film zou een stuk beter zijn geweest, maar de kolonel wilde het niet hebben. Judy Garland wilde oorspronkelijk Cary Grant voor _A Star Is Born_ en persoonlijk denk ik dat hij veel beter zou zijn in de rol van Norman Main. Nadat Judy Garland was ontslagen bij Annie Get Your Gun, was Betty Garrett de eerste die ze in de rol van Annie wilden hebben, maar door haar vriend raakte ze de rol van haar leven kwijt in de film, en toen dat gebeurde, wilde Betty Garble Annie op de slechtste manier spelen, maar 20th Century wilde haar niet uitlenen, dus uiteindelijk, nadat ze Betty Hutton in The Perils of Pauline had gezien, werd ze aangenomen om Annie te spelen. Oorspronkelijk was Audrey Hepburn niet de eerste keus voor Breakfast at Tiffany's, maar in plaats daarvan wilden ze Marily Monroe, en die zou geweldig zijn geweest, maar haar rooster stond dat niet toe, en veel anderen raakten hun rollen als deze kwijt. Dus, wat heeft dit te maken met Love Me Or Leave Me? In Jane Russells Autobiograpy zei ze dat haar de rol van Ruth Etting was aangeboden, maar dat ze moest kiezen tussen dat project en een ander, en haar vriend bleef maar zeggen: 'Do Love Me Or Leave Me', maar op de lange duur kreeg Doris Day de rol. Persoonlijk kan ik me voorstellen dat Jane Russell Ruth Etting tot in de puntjes zou spelen. Ze zou geweldig zijn geweest. Ze zou de ene scène na de andere met Cagny hebben gespeeld en ze zou Cagney en zijn diefstallen hebben kunnen nadoen, en ze zou die liedjes hebben kunnen zingen, maar helaas, Doris Day kreeg de rol en op de lange duur zou ze haar vele jaren in de toekomst bij Metro hebben gebracht! We zijn heel trots op onze Doris Kapplehoff, Price Hill-meisje, hier uit Cincinnati, Ohio!

text_en: What can I say about this movie that hasn't already been said, so how 'bout some background information. If you're up on your Hollywood History, you know that many stars who were chosen for a film were replaced for certain reasons, but if Jasmes Cagney had not been under suspension at Warners, he would have played Robin Hood instead of Errol Flynn. Barbra Streisand originally wanted Elvis Presley for her version of A Star Is Born and he would have been great and the film would have been a lot better, but the Colonel wouldn't have it. Judy Garland originally wanted Cary Grant for A Star Is Born and personally, I think he would have far better in the role of Norman Main. After Judy Garland was fired from Annie Get Your Gun, the first person that they wanted to play Annie was Betty Garrett, but because of her an-gent she lost out having the role of a lifetime in the movies, and after this happened, Betty Garble wanted to play Annie in the worst way, but 20th Century wouldn't lend her out, so finally after seeing Betty Hutton in The Perils of Pauline, she was hired to play Annie. Originally, Audrey Hepburn was the not the first choice for Breakfast at Tiffany's, instead they wanted Marily Monroe, and she would have been great, but her schedule wouldn't allow, and many others lost out to roles like these did. So, what does this have to do with Love Me Or Leave Me. In Jane Russells Autobiograpy she said that she was offered the part of Ruth Etting but had a choice between that project and another and her an-gent kept telling her, "Do Love Me Or Leave Me", but in the long run Doris Day was given the role. Personally, I can see Jane Russell playing Ruth Etting to the hilt. She would have been great. She would have matched Cagny scene for scene and been up to Cagney and his scene stealing, and she could have sung those songs, but, alas, Doris Day got the role and in the long run set her up at Metro for many years into the future! We're very proud of our Doris Kapplehoff, Price Hill girl, from here in Cincinnati, Ohio!


text: Sommige films gaan ondanks alle kritiek die ze krijgen gewoon onder de populaire radar door. 'Love Me Or Leave Me', het meesterwerk van Charles Vidor, is een van die films. Het is de grootste musical waar Doris Day ooit mee te maken heeft gehad, maar hij lijkt niet dezelfde toewijding te vragen als 'Calamity Jane', een onderhoudende maar onbevredigende komische stoeipartij, of zelfs de stompzinnige 'Moonlight'-films. Dat is heel jammer, want deze film bevat een van de twee buitengewone dramatische voorstellingen die Day in het midden van de jaren vijftig heeft gegeven (de andere was 'The Man Who Knew Too Much'). In haar eerdere musicals was Day een energieke persoonlijkheid, maar lichtelijk overdreven en geestdriftig als een comédienne. Ze was nog steeds het beste wat er op het witte doek te zien was, maar het ontbrak haar aan subtiliteit als actrice. Hier is ze van een heel andere klasse. Kijk maar naar de scène waarin James Cagney haar vertelt dat ze een Hollywoodster wordt. Haar apathie van daarvoor is iets onvoorstelbaars in Day, een vermoeid cynisme dat vakkundig wordt onderschat. Nu ik deze film heb gezien, vind ik het niet overdreven om over haar te praten als de gelijke van Judy Garland als actrice, zij het misschien niet helemaal als zangeres (hoewel haar expressieve, verbazingwekkend sensuele stem al haar collega's passend zwak doet lijken <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat de meesten van hen toch al een rol kregen). <br />Ze houdt zich staande tegen een Cagney die op volle kracht draait, wat geen geringe prestatie is (geen enkele andere acteur is zo in staat andere sterren van het scherm te blazen, misschien met uitzondering van Al Pacino). Hij speelt Martin Snyder als een dynamische combinatie van ego en onzekerheid, een en al machogebral en opvliegend temperament. Hij is een monster, maar toch een monster dat steeds sympathieker wordt naarmate de aard van zijn tekortkomingen duidelijk wordt. Hij is een man die op zoek is naar zelfrespect, maar dat kan hij niet vinden <0xE2><0x80><0x93> hij heeft zijn succes te danken aan de talenten van Day's Ruth Etting <0xE2><0x80><0x93> dus probeert hij het van alle anderen te eisen. Het publiek kiest grotendeels partij voor Etting. Kort nadat de personages in L.A. zijn aangekomen en hij zich heeft laten gelden, komt er een geweldig moment waarop ze hem midden in zijn opscheplepel prikt. 'Wie denk je eigenlijk wel dat je bent?' vraagt ze, en ze wijst erop hoe weinig hij heeft bereikt vergeleken met degenen die hij probeert te intimideren. Hij loopt leeg, en dat is zo bevredigend dat het publiek wil juichen. Toch is de film te complex om alleen maar met een beschuldigende vinger te wijzen <0xE2><0x80><0x93> Etting heeft een groot deel van haar succes aan hem te danken, ondanks zijn mishandeling (en soms wanbeheer) van haar, iets wat ze beseft terwijl het publiek erop aandringt dat ze hem met rust moet laten. Er is nog een prachtige scène, tegen het eind, waarin Robert Keiths Loomis Snyders woede beteugelt en hem zegt dat hij, in wezen, zijn eigen kwetsbare ego moet vergeten. Etting weet dat ze bij hem in het krijt staat <0xE2><0x80><0x93> nu moet hij groot genoeg zijn om het haar terug te laten betalen. Heel even lijkt het alsof hij echt zal veranderen, maar de film is te slim voor een soort plaagoplossing. Hij blijft tot het eind een egoïst. De cinematografie voor deze film is subliem, donker en rijk op een manier die doet denken aan Vincente Minnelli. De film is echter in alle opzichten minder stompzinnig dan de beroemdste werken van die regisseur ('Meet Me In St. Louis' is visueel mooi maar sentimenteel en neerbuigend). Een betere vergelijking is 'A Star is Born' van George Cukor, dat vorig jaar werd uitgebracht en dat overeenkomt met de fluweelzachte stijl met dramatische tanden. De muzikale nummers zijn even goed als die in elke andere musical uit die tijd, met name 'Chasin' the Blues Away' in het Ziegfield en de laatste voorstelling van 'Love Me or Leave Me'. <0xE2><0x80><0x93> maar zelfs die film heeft niet zo'n bevredigende dramatische vorm). Het open einde is een techniek die te weinig films uit die tijd gebruikten, maar de spanning tussen oplossing (Etting betaalt haar schuld aan Snyder af ter voorbereiding op een toekomst zonder hem) en onopgeloste vragen (zal hij naar de gevangenis gaan? Zal zijn club een succes worden?) is op een vreemde manier bevredigend <0xE2><0x80><0x93> alle biografische films zouden net zo open moeten zijn over hun onvermogen om een leven netjes af te sluiten. Het laatste shot van Day, die 'Love Me or Leave Me' zingt terwijl de camera terugzoeft, is een van de weinige geweldige eindes in Hollywood.

text_en:
Some films, for all the critical praise they receive, simply pass underneath the popular radar. 'Love Me Or Leave Me', Charles Vidor's masterpiece, is one of those films. It is the greatest musical Doris Day was ever involved with, yet it doesn't seem to command the same devotion as 'Calamity Jane', an entertaining but unsatisfying comic romp, or even the lumpen 'Moonlight' movies. That's a great pity, because this film contains one of the two extraordinary dramatic performances Day delivered in the mid-fifties (the other was in 'The Man Who Knew Too Much'). In her earlier musicals, Day was an energising presence, but slightly overstated and eager as a comedienne. She was still the best thing on screen, but she lacked subtlety as an actress. Here, she's in a whole new league. Just look at the scene in which James Cagney tells her that she's going to be a Hollywood star. Her apathy is something unimaginable in Day previously, a weary cynicism expertly underplayed. Having seen this film, I don't think it's hyperbole to talk about her as being the equal of Judy Garland as an actress, if maybe not quite as a singer (although her expressive, surprisingly sensual voice makes all her other peers look suitably weak - particularly as most of them were being dubbed anyway).

She holds her own against a Cagney at full tilt, which is no mean feat (no other actor is so able to blow other stars off the screen, with the possible exception of Al Pacino). He plays Martin Snyder as a dynamic combination of ego and insecurity, all macho bluster and hair-trigger temper. He's a monster, yet one who becomes increasingly sympathetic as the nature of his failings becomes apparent. He's a man looking for self-respect, but he can't find any - he's ridden to success on the talents of Day's Ruth Etting - so he tries to demand it from everybody else. The film doesn't soft-peddle his repellent egotism - his behaviour at the Ziegfield theatre is both intimidating and pathetic - and for the most part the audience takes Etting's side. There's a great moment shortly after the characters arrive in LA and he's been throwing his weight around, when she punctures him mid-boast. 'Just who do you think you are?' she demands, pointing out how little he's achieved compared to those he tries to intimidate. He deflates, and it's so satisfying the audience wants to cheer. Yet the movie is too complex merely to point the finger - Etting does owe much of her success to him, for all his mistreatment (and, at times, mismanagement) of her, something she realises even as the audience urges her to leave him in her wake. There's another wonderful scene, towards the end, when Robert Keith's Loomis checks Snyder's fury and tells him to, essentially, get over his own fragile ego. Etting knows she owes him - now he has to be big enough to let her pay it back. Just for a moment, it seems as though he really will change, but the film is too canny for any sort of pat resolution. He remains an egotistical heel to the end.

The cinematography for this film is sublime, dark and rich in a way that's reminiscent of Vincente Minnelli. The film, however, is altogether less fatuous then that director's most famous works ('Meet Me In St. Louis' is visually beautiful but sentimental and patronising). A better comparison is George Cukor's 'A Star is Born', released the previous year, which matches the velvety style with dramatic teeth. The musical numbers are as good as those in any other musical of the period - particularly 'Chasin' the Blues Away' at the Ziegfield, and the final performance of 'Love Me or Leave Me'.

This isn't just Vidor's last great film, it's probably his greatest film (and yes, I do remember 'Gilda' - but even that film doesn't have such a satisfying dramatic shape). The open ending is a device that too few films of the period used, but the tension between resolution (Etting is paying off her debt to Snyder in preparation for a future without him) and unresolved questions (Will he go to prison? Will his club be a success?) is oddly satisfying - all biographical pictures should be as open about their inability to provide neat closure to a life. The final shot of Day, singing 'Love Me or Leave Me' as the camera draws back, is one of the Hollywood's (few) great endings.


text:
Ik ben zelden onder de indruk geweest van de Cinerama-stijl van filmen. Hoewel ik ervan overtuigd ben dat de gigantische reikwijdte en levendige kleur een geweldige ervaring waren in die tijd, is het vandaag de dag vaak niet meer wat het geweest is. 'Love Me or Leave Me' is een van de weinige films van echte kwaliteit, die in niet geringe mate te danken is aan de aanwezigheid van James Cagney en Doris Day. Weinigen hebben een van Doris Days dramatische prestaties gezien. Per slot van rekening is dit slechts een van de handvol drama's die ze gemaakt heeft (waaronder 'The Man Who Knew Too Much', 'Young Man with a Horn' en 'Stormwaarschuwing'). James Cagney is het meest indrukwekkend in een bijna standaardrol (voor hem), maar hij heeft een interessant niveau van emotie. Uiteindelijk is het een heel interessant en onderhoudend spektakel. De regie van Charles Vidor is, hoewel nogal statisch, fantastisch en toont zijn sterren goed.

7,5 van de 10.

text_en:
I've rarely been impressed by the Cinerama style of film-making. While I'm sure that the gigantic scope and vivid color made for a great experience at the time, it often doesn't stand up today. "Love Me or Leave Me" is one of the few such films of real quality, due in no small part to the presence of James Cagney and Doris Day. Few have seen any of Doris Day's dramatic efforts. After all, this is only one of a handful of dramas she made (others including "The Man Who Knew Too Much", "Young Man with a Horn", and "Storm Warning"). James Cagney is most impressive in an almost standard role (for him), but covers an interesting level of emotion.

In the end, it's a very interesting and entertaining spectacle. Charles Vidor's direction, though rather static, is fantastic and showcases his stars well.

7.5 out of 10


text: Deze film is het verhaal van de zangeres Ruth Etting uit de jaren twintig en haar huwelijk met Marty Snyder. Als Doris de oude maatstaven aanhoudt, is het geweldig, maar MGM heeft twee nummers gebruikt die goed klonken, maar de sfeer verpestten. Zoals gewoonlijk speelt de film met de feiten: Ruth Etting was al een eind in de dertig voordat ze naar Hollywood ging. In werkelijkheid was Ruth Etting een rustige, beschaafde vrouw die vastzat in een slecht huwelijk. Ondanks wat er in de film staat, had Ruth veel vrienden die Marty gewoon als haar echtgenoot accepteerden. Ruth was geen ambitieuze slet die mensen uit hun werk hield zodat zij hun plaats kon innemen, maar ik denk dat het een beter verhaal was. Het nummer _Ten Cents a Dance_ was zelfs geschreven voor een show.

text_en: This film is the story of 20's singer Ruth Etting and her marriage to Marty Snyder. When Doris sings the old standards,it's great but MGM tacked on two numbers that sounded OK but they threw the ambiance off. It plays with the facts as usual,Ruth Etting was well into her thirties before she went Hollywood. In real life Ruth Etting was a quiet,refined woman stuck in a bad marriage. Despite what the film says,Ruth had many friends who just accepted Marty as her husband. Ruth was no ambitious tramp conniving people out of work so she could take their place but I guess it made a better story. The song Ten Cents a Dance was actually written for a stage show.


text:
LOVE ME or LEAVE ME is geen doorsnee musical. Dat wil zeggen, er breekt niemand in zang en dans uit. De getallen worden in de context van het verhaal gebruikt, zowel tijdens de repetitie als tijdens de uitvoering. Dit is een muzikaal drama. Weet niet hoe accuraat het verhaal is over de roem van Ruth Ettings met de hulp van haar manager/gangster/echtgenoot, maar voor de dag des oordeels, gemaakt in de jaren vijftig, is het nogal bot. Doris Day en James Cagney zijn zelden beter geweest, en ze vormen een geweldige combo. Ook aantrekkelijk is de onderschatte Cameron Mitchell, zo goed in HOE TE KOOP EEN MILLIONAIRE Huwen. Hier geeft hij een ontspannen, soepel verlopende voorstelling die een groot contrast vormt met de Marty Snyder-figuur gespeeld door Cagney. Net als in A STAR IS BORN, is er eigenlijk niemand anders van enig belang in de film. Alleen maar drie of vier hoofdpersonen. Om echt van deze film te kunnen genieten, moet je hopen dat je een breedbeeldtelevisie hebt voor het volledige CinemaScope-assortiment. Stereo zou ook helpen. De musicalnummers zijn briljant geënsceneerd, zowel het grote productienummer als Miss Days rustige momenten. Correctie in de commentaren van andere mensen. Susan Hayward won haar Oscar niet voor I'LL CRY TO LOVE, die in hetzelfde jaar werd uitgebracht als LOVE ME. Ze won een paar jaar later voor I WINT TO LIVE... ook zei iemand dat haar stem voor I'LL CRY was omgetoverd... niet zo. Ze zong haar eigen lied als Lillian Roth... Mejuffrouw Hayward werd echter door Jane Froman verfilmd met een lied in mijn hart...
.
.

text_en:
LOVE ME OR LEAVE ME is not your typical musical. That is, no one breaks out in song and dance. The numbers are used in the context of the story either in rehearsal or performance. This is a musical drama. Don't know how accurate the story is of Ruth Ettings rise to fame with the help of her manager/gangster/husband, but for it's day, made in the 50's, it's quite blunt. Doris Day and James Cagney have seldom been better, and they make a terrific combo. Also appealing is the underrated Cameron Mitchell, so good in HOW TO MARRY A MILLIONAIRE. Here he gives a laid back, easy going performance which is great contrast to the Marty Snyder character played by Cagney. Like in A STAR IS BORN, there really isn't anyone else of any importance in the movie. Just three or four main characters. To fully enjoy this movie, hope one has a wide screen TV for the full CinemaScope range. Stero system would also help. The musical numbers are brilliantly staged, both the big production number and Miss Days quieter moments. Correction in other peoples comments. Susan Hayward did not win her Oscar for I'LL CRY TOMORROW released the same year as LOVE ME. She won a few years later for I WANT TO LIVE...also, someone said her voice was dubbed for I'LL CRY..not so. She did her own singing as Lillian Roth...Miss Hayward WAS dubbed by Jane Froman, however, in WITH A SONG IN MY HEART...

.


text: Doris Day en James Cagney zijn uitstekend in dit weelderige technicolorverhaal over de carrière van zangeres Ruth Etting. Days opgewekte, opgewekte, optimistische, gelukkige personage maakt geleidelijk plaats voor depressie en alcoholisme, veroorzaakt door de eisen van een kleine crimineel die de controle krijgt over het professionele en persoonlijke leven van de zangeres. Days enige wens is zingen en het ver schoppen in de showbusiness, en haar mentor opent deuren voor haar, maar eist tegelijkertijd een verschrikkelijke prijs van de zangeres. Cagney is geweldig als de dominante en gewelddadige crimineel en schildert hem met de meest onflatteuze penseelstreken, maar wekt toch een beetje sympathie omdat hij zo zielig is terwijl hij zich in zijn wanhoop aan Day vastklampt. Cameron Mitchell heeft een aardige rol als begeleider en minnaar van Day en speelt hem met warmte en oprechtheid. Robert Keith is ook een goede agent die uit de eerste hand kennis heeft gemaakt met Days ongelukkige privéleven.

text_en: Doris Day and James Cagney are excellent in this lush Technicolor story that details the career of singer Ruth Etting. Day's bright, cheerful, optimistic, happy persona gradually gives way to depression and alcoholism brought on by the demands of a small-time hood who gains control of the singer's professional and personal life. Day's one desire is to sing and to make it big in show business, and her mentor opens doors for her but at the same time exacts a terrible price from the singer. Cagney is great as the controlling and abusive hoodlum and paints him with most unflattering strokes, yet generates a bit of sympathy because he is so pathetic as he clings to Day in desperation. Cameron Mitchell has a nice turn as Day's accompanist and love interest, playing him with warmth and sincerity. Robert Keith is also good as an agent who has first-hand knowledge of Day's unhappy personal life.


text: MIJN RATING <0xE2><0x80><0x93> 7.33.<br />Dit is een vreemde mov die is gemaakt toen James Cagney zijn misdaadmov al had laten vallen. Er komt ook een hoofdrol in voor van de populaire Doris Day als de zangeres die door hem wordt gesponsord. Cagney krijgt zijn misdaadmovs om een gangster te creëren die op zijn manier van Doris Day houdt. Uiteindelijk zal ze bij Cameron Mitchell blijven. Ik heb nooit te veel van Day gehouden, wat haar imago te veel heeft aangetast, maar ze blijkt hier een goede actrice te zijn. Ze zingt een paar mooie liedjes zoals een van mijn favorieten <0xE2><0x80><0x93> 'Shakin the Blues Away'.

text_en:
MY RATING- 7.3

This one is a curious mov made when James Cagney had already left his crime movs. It also stars the popular Doris Day as the singer who is sponsored by him. Cagney gets his crime movs touches to create a gangster who loves Doris Day in his way. In the end, she'll stay with Cameron Mitchell. I never liked too much Day, cause of her image too `goodie goodie' yet she proves to be a good actress here. She sings some fine songs like one of my faves-`Shakin the Blues Away'.


text: In de jaren vijftig waren er veel filmboigrafieën: voor mij zijn er 4 die ik nooit zal vergeten: Onderbroken Melody met Eleanor Parker/The Great Caruso met Mario Lanza/With A Song In My Heart met Susan Hayward en Love Me or Leave Me met Doris Day... Hier commentaar op de laatste genoemde film: wat een film, wat een cast... wat een muziek!! Heb dit gezien toen ik een jaar of zes oud was, en ik ben het nooit vergeten... de sets, de kostuums, en Doris Day... wat een onderontwikkeld talent... met al haar prachtige films, er is maar één keer een Oscarnominatie voor haar geweest, heeft ze prachtig gespeeld en uit volle borst gezongen! Vreemd dat 2 andere biopics die ik noemde, noch door mevrouw Hayward noch door mevrouw Parker zelf zijn gezongen... en allebei zijn ze genomineerd!! Ze heeft nog nooit een belangrijke prijs gewonnen!! Voor Oscar is het tijd om Doris Day te eren met een speciale Oscar die ze meer dan verdient!! en moet Doris Day nu niet in de Hall of Fame staan? Haar opnamen incl. soundtrack van LMOLM verkocht miljoenen, Que Sera Sera Secret Love... Hou van je Doris je verdient het om geëerd en erkend te worden!! James Cagney was ook briljant/ goede chemie tussen beide rollen... koop de video/ koop de soundtrack... als die er is. Ik heb nog steeds mijn originele lp met die geweldige Doris Day-cover! Hou van deze film!!

text_en: In the 1950's there were many film boigraphies: For me 4 are memorable: Interrupted Melody with Eleanor Parker/ The Great Caruso with Mario Lanza/ With A Song In My Heart with Susan Hayward and Love Me or Leave Me with Doris Day...Im commenting here on the last mentioned. what a film what a cast...what music !!!Saw this when I was @ 9yrs old, and never forgot...the sets the costumes, and Doris Day... what an underraed talent... with all her wonderful films, has only been Oscar nominated once, acted beautifully and sang her heart out! Strange that 2 other biopics I mentioned,neither Ms. Hayward nor Ms. Parker did their own singing.. and both were oscar nominated!!(love them both but Doris did it all) She has never won a major award!!Cmon Oscar its time to honor Doris Day with a special Oscar she more than deserves!! and Grammy shouldnt Doris Day be in the Hall of Fame by now ? Her recordings incl. soundtrack of LMOLM sold millions, Que Sera Sera Secret Love... Love you Doris you deserve to be honored and recognized!! also James Cagney was brilliant as well/good chemistry between both leads... buy the video/ get the soundtrack.. if available. i still have my original vinyl lp with that great Doris Day cover !!Love this film !!


text:
Na zeven jaar en zeventien films bij Warner Brothers verhuisde Doris Day naar MGM om de hoofdrol te spelen in een dramatische musical, gebaseerd op het leven van de zingende ster uit de jaren dertig, Ruth Etting. De film heette 'Love Me or Leave Me' en zou de co-star worden van James Cagney. Hij werd opgenomen in CinemaScope en Technicolor en het was een overdadige film.
Doris Day gaf de voorstelling van haar carrière en kon zich meten met de grote James Cagney op de toneelafdeling. De recensenten raaskalden luid en duidelijk en er deden vaak geruchten de ronde over Oscars voor Miss Day en Cagney.
Het verhaal ging over een jonge, hoopvolle zangeres, Ruth Etting, die in de jaren twintig in Chicago woont en daar een stoere gangster ontmoet, Martin Snyder, die haar tot roem dwingt. Eerst in nachtclubs, toen op de radio, de Zigfield Follies in New York en ten slotte in Hollywood-films.
James Cagney viel de rol van Snyder met angstaanjagend realisme aan. Zijn ervaring als acteur culmineerde in een explosieve voorstelling en leverde hem een Oscar voor Beste Acteur op.

Doris Day, de eerste actrice die in meer dan dertig jaar een nominatie voor Cagney kreeg, verdiende een nominatie, maar verloor van Eleanor Parker in 'Interrupted Melody', ook bij MGM. Ze was gedurende het grootste deel van de film opmerkelijk. Er waren momenten dat ze karakter verloor en inbrak in haar'meisje van de buren'-persoonlijkheid, maar die vergissingen kwamen maar zelden voor, en ik weet zeker dat als mevrouw Day vandaag de film ziet, ze zichzelf wel voor haar kop kan slaan. Maar ze is wel de uitstalkast van de film en ze brengt, vocaal, prachtige muziek. Naast de Etting-normen werden er twee nieuwe nummers aan toegevoegd. 'I'll Never Stop Loving You', dat een grote hit werd voor Miss Day en genomineerd werd voor een Oscar voor het beste liedje, en 'Never Look Back', een prachtige ballad met een volledig orkest.

Haar grote, extravagante nummer van de Follies, 'Shaking the Blues Away', was typisch MGM en heel anders dan alles wat ze bij Warner Brothers deed.

Cameron Mitchell als Johnny Alderman, de musicalregisseur die van Etting houdt, Harry Bellaver, Robert Keith en Tom Tully waren allemaal eersteklas. Zelfs Veda Ann Borg in een looppak was leuk. Ik was dol op deze foto en kan hem van harte aanbevelen. Je zult Doris Day niet vaker in een betere positie zien dan hier. Zij en Cagney waren uitstekend samen, en gedenkwaardig.

text_en:
After seven years and seventeen pictures at Warner Brothers, Doris Day moved to MGM to star in a dramatic musical based on the life of 30s singing star, Ruth Etting. The film was called "Love Me or Leave Me" and would co-star James Cagney. Shot in CinemaScope and Technicolor, it was a lavish film.

Doris Day gave the performance of her career and matched the great James Cagney in the acting department. The critics were raving loud and clear and rumors of Oscars for Miss Day and Cagney were often discussed.

The story concerned a young singing hopeful, Ruth Etting, in 20s Chicago who meets a tough gangster, Martin Snyder, who strong-arms her to fame. First in nightclubs, then radio, the Zigfield Follies in New York and finally, Hollywood films.

James Cagney attacked the role of Snyder with frightening realism. His experience as an actor culminated in an explosive performance and garnered him a Best Actor Oscar nomination.

Doris Day, the first actress to get billing over Cagney in over 30 years, deserved a nomination, but lost out to Eleanor Parker in "Interrupted Melody", also at MGM. She was remarkable throughout most of the film. There were times when she lost character and broke into her "girl next door" personality but those mistakes were few, however, and I'm sure when Miss Day sees the film today, she could kick herself.

She is the showcase of the film, however, and delivers, vocally, some beautiful music. In addition to the Etting standards, two new songs were added. "I'll Never Stop Loving You", which became a big record hit for Miss Day and an Oscar nominee for Best Song, and "Never Look Back", a gorgeous ballad done with a full orchestra.

Her big extravagant Follies number, "Shaking the Blues Away" was typical MGM and a far cry from anything she did at Warner Brothers.

Cameron Mitchell as Johnny Alderman, the musical director who loves Etting, Harry Bellaver, Robert Keith and Tom Tully were all first rate. Even Veda Ann Borg in a walk-on, was fun.

I loved this picture and recommend it highly. You won't see Doris Day used to better advantage than here. She and Cagney were excellent together, and memorable.


text: Dit is niet echt een musical, maar het lijkt er bijna op omdat er meer wordt gezongen dan op veel andere plaatsen, maar dit is duidelijk een van de haken en ogen. Het komt erop neer dat Ruth Etting (Doris Day) op een dag in een bar waar ze vroeger werkte producer Martin Snyder (James Cagney, genomineerd voor een Oscar) ontmoette die haar een nieuwe en beter betaalde carrière op het toneel kon beloven. Ze gaat er niet meteen op in omdat ze een paar seconden te zien is, maar ze krijgt al snel de kans voor langere shows. Ze vermaakt zich en de critici en producenten gooien haar aanbiedingen toe. Later, na hun huwelijk, worden Ruth en Martin nog groter en ze wordt een van de meest succesvolle vrouwen op het toneel, en haar carrière komt al snel in Hollywood terecht. Ze ontdekt alleen dat een oude vriend (bijna liefde) aan de film werkt, Johnny Alderman (Cameron Mitchell), waardoor alles een beetje in het honderd loopt voor haar en het huwelijk/relatie met Martin. Ook met Robert Keith als Bernard V. Loomis, Tom Tully als Frobisher en Harry Bellaver als Georgie. De film won de Oscar voor Best Writing, Motion Picture Story, en werd genomineerd voor de prijs voor Best Song voor 'I'll Never Stop Loving You', Best Music voor Percy Faith en George E. Stoll, Best Sound en Best Writing, Screenplay. Doris Day was nummer 84 van The 100 Greatest Movie Stars, en James Cagney was nummer 8 van 100 Years, 100 Stars - Men. Heel goed!

text_en: This isn't exactly a musical, but it almost seems like one because there more singing than much else, but this is obviously one of the hooks. Basically one day in a bar that she used to work in, Ruth Etting (Doris Day) met producer Martin Snyder (Oscar nominated James Cagney) who could promise a new and better paid career on stage. She doesn't get in to it immediately as she is on for a few seconds, but she soon gets the chance for longer shows. She enjoys herself and the critics and producers are throwing offers at her. Later, after marriage Ruth and Martin get even bigger and she has become one of the most successful women on stage, and her career soon comes to Hollywood. It is only she discovers an old friend (near love) is working on the film, Johnny Alderman (Cameron Mitchell) that things go a bit pear shaped for her and the marriage/relationship with Martin. Also starring Robert Keith as Bernard V. Loomis, Tom Tully as Frobisher and Harry Bellaver as Georgie. It won the Oscar for Best Writing, Motion Picture Story, and it was nominated for Best Song for "I'll Never Stop Loving You", Best Music for Percy Faith and George E. Stoll, Best Sound and Best Writing, Screenplay. Doris Day was number 84 on The 100 Greatest Movie Stars, and James Cagney was number 8 on 100 Years, 100 Stars - Men. Very good!


text:
Na een reeks malle, grappige films was 1955 een groot jaar voor Doris Day. Dat jaar kreeg ze de rol van zangeres Ruth Etting, die de top bereikte, maar wier privéleven onder haar succes leed.
De film begint met een toevallige ontmoeting van Etting met de gangster Martin Snyder, briljant gespeeld door James Cagney. Cagney, met zijn connecties, brengt Etting roem, maar ze verliest haar vrijheid in een ellendig bestaan, gedomineerd door Snyder, die uiteindelijk met haar trouwt, na een gedenkwaardige ruzie op de openingsavond van de Ziegfeld Follies.
Days zang was nog nooit zo goed geweest. Naast de oude favorieten van Etting zingt ze het nieuwe nummer I'll Never Stop Loving You. Cameron Mitchell, filmster en filmster, levert een even sterke prestatie als pianist, Johnny Alderman, die uit walging voor de manier waarop ze wordt gedomineerd Etting verlaat en haar jaren later tegen het lijf loopt, wanneer ze samen aan een film werken. Hun hernieuwde romance leidt bijna tot een tragedie.
Cagney kreeg een welverdiende Oscar. Tot op de dag van vandaag zal ik nooit begrijpen waarom Day en de film niet zijn genomineerd voor een Oscar.

text_en:
After a series of silly, fun-loving movies, 1955 was a big year for Doris Day. That year saw her handed the role of singer Ruth Etting, who made it to the top but whose personal life suffered for her success.

The film begins with a chance meeting by Etting at a dime-a-dance joint with gangster Martin Snyder, brilliantly played by James Cagney. Cagney, with his connections, brings stardom to Etting, but she loses her freedom to a miserable existence dominated by Snyder, who ultimately marries her, after a memorable fight on opening night at the Ziegfeld Follies.

Day's singing was never better. In addition to the old Etting favorites, she sings the new song I'll Never Stop Loving You.

Cowboy movie actor, Cameron Mitchell, turns in an equally strong performance as piano player, Johnny Alderman, who leaves Etting, out of disgust for the way she is being dominated, only to encounter her years later, when the two of them are working on a movie. Their revived romance leads to near tragedy.

Cagney received a well-deserved Oscar Nomination. To this day, I'll never understand why Day and the film were overlooked for Oscar nominations.


text: Doris Day was een icoon van schoonheid in haar zingen en acteren met haar warme stem en haar geniale acteerwerk in verschillende films. Deze film is verkregen door haar legendarische songs als (I will never stop loving you) met zachte melodie en warme teksten door de magische stem van Doris Day.<br />James Cagney was een schurk van Hollywood met haaienogen en een stem die voor het publiek de kern van slechtheid en kwaadaardige personages naar voren bracht als zijn profiel in de film. De producent had eerder Ava Gardener gekozen als de heldin van deze film voor Cagney, maar Cagney weigerde deze keuze omdat hij zei dat Gardner niet bekend was met zijn rol en hij Day er in wilde hebben vanwege haar fantastische vaardigheden tussen zingen en acteren in en ze slaagde erin met Cagney.

text_en:
Doris Day was an icon of beauty in singing and acting by her warm voice and genius acting in different movies obtained this film by her legend songs as (Iwill never stop loving you) with soft melody and warm lyrics by magic voice of Day.

James Cagney was a villain of Hollywood by shark eyes and voice to send for audience the core of badness and evil characters as his profile in cinema.The producer choose previously Ava Gardener to be the hero of this film in-front Cagney but Cagney refused this choose because he said that Gardner not familiar with his role and he cheesed Day in it because of her fantastic abilities between singing and acting and she succeeded in it with Cagney.


text:
Iedereen heeft 'Back To The Future' gezien, toch? Of je nu van die film houdt of niet, je hebt een voorbeeld gezien van hoe je een tijdreisfilm kunt laten werken. In deze film verschijnt een verscheurde poster voor 'Back To The Future', die, misschien onbedoeld, weergeeft wat de makers van 'Tangents' (ook wel 'Time Chasers') met de tijdreisformule hebben gedaan. Aan de andere kant, de film beweert dat hij in 1994 is gemaakt, maar hij ziet er <0xE2><0x80><0x93> en klinkt <0xE2><0x80><0x93> alsof hij minstens tien jaar eerder is gemaakt, dus misschien hebben ze toch tijdreizen bereikt.
Begin met een intens onaantrekkelijke hoofdrolman. Ik bedoel, welke vrouw houdt er niet van slungelige, zeurderige, vlezige, bilnaadloze mannen met colaflesjesglazen? O, geen van jullie? Bereid je voor om het uit te vechten, dames, want dat is wat deze film je geeft.
Ten tweede, voeg er een hoofdrolspeelster aan toe die <0xE2><0x80><0x93> hoewel niet helemaal onaantrekkelijk <0xE2><0x80><0x93> vele clichés uit de jaren tachtig vertegenwoordigt: groot haar, te veel make-up, twee verschillende ruitjesjurken, schoudervullingen, geloogde spijkerbroeken, et cetera.
Voeg er een dubbelganger van Michael Medved aan toe die een roze blazer met een witte broek draagt, een verbluffend doorzichtige schurk die praat als Mortimer Snerd en een kantoor heeft dat eruitziet als een bibliotheek met een circusthema, en kwaadaardige handlangers die niets beters te doen hebben dan het luchtverkeer te regelen. Dat is onze cast, mensen. Geniet ervan! Ik kan proberen de plot uit te leggen, maar het zal veel minder tijd kosten om een kopie van deze film op te sporen en hem zelf te bekijken. Als je de plot doorhebt, aarzel dan niet hem met me te delen.
Ik zou je sterk aanraden deze film te bekijken met de hulp van de mensen van Mystery Science Theater 3000. Ik denk niet dat hij op eigen benen kan staan.
De film, 'Tangents': 3 sterren <0xE2><0x80><0x93> dat hebben ze tenminste geprobeerd.
De aflevering van 'Time Chasers': 8 sterren <0xE2><0x80><0x93> daar zijn ze zelfs in geslaagd.

text_en:
Everybody has seen 'Back To The Future,' right? Whether you LIKE that movie or not, you've seen an example of how to make a time-travel movie work. A torn-up poster for 'Back To The Future' shows up in this movie, representing, perhaps unintentionally, what the makers of 'Tangents' (aka 'Time Chasers') did to the time-travel formula. Then again, the movie claims to have been made in 1994, but it looks -- and sounds -- like it was produced at least ten years earlier, so maybe they achieved time-travel after all.

Start with an intensely unappealing leading man. I mean, what woman doesn't love gangly, whiny, lantern-jawed, butt-chinned, mullet-men with Coke-bottle glasses? Oh, none of you? Prepare to tough it out, ladies, cuz that's what this movie gives you.

Second, add a leading lady who -- while not entirely unattractive -- represents many '80s clichés: big hair, too much makeup, two different plaids, shoulder pads, acid-washed mom-jeans, etc.

Throw in a Michael Medved look-alike who wears pink blazers with white pants, a stunningly transparent villain who talks like Mortimer Snerd and has an office that looks like a circus-themed library, and evil henchmen who have nothing better to do than direct air traffic. That's our cast, folks. Enjoy!

I could try to explain the plot, but it will take a lot less time for you to just track down a copy of this movie and watch it yourself. If YOU figure out the plot, please don't hesitate to share it with me.

I would strongly advise watching this movie with the help of the folks at Mystery Science Theater 3000. I don't think it could stand on its own.

The film, 'Tangents': 3 stars -- at least they tried.

MST3K's 'Time Chasers' episode: 8 stars -- they actually succeeded.


text: Neem een lowbudgetfilm met onervaren acteurs en beperkte faciliteiten... en je kunt niet veel meer verwachten dan 'Time Chasers' je geeft, maar je kunt absoluut veel minder verwachten. Deze film gaat over een stel goedgehumeurde vrienden en buren die samenkomen om samen aan een interessant project te werken. Als je neef een van die betrokkenen was geweest, zou je waarschijnlijk bij jezelf denken: oké, deze film is verschrikkelijk... maar een heel goede poging. Ondanks de slecht uitgevoerde dialogen en het slordige montagewerk heeft 'Time Chasers' een grote reikwijdte en ambitie... en je kunt je voorstellen dat het nodig was om elke scène in slechts een of twee takes op te nemen. Dus stel ik voor dat mensen 'Time Chasers' schrappen. Ik weet niet of ik de pseudo-oude dame van de kruidenierswinkel ooit kan vergeven voor de ergste levering die ik ooit uit de kaken van een problematisch script heb moeten wringen.

text_en: Take a low budget, inexperienced actors doubling as production staff as well as limited facilitiesand you can't expect much more than "Time Chasers" gives you, but you can absolutely expect a lot less. This film represents a bunch of good natured friends and neighbors coming together to collaborate on an interesting project. If your cousin had been one of those involved, you would probably think to yourself, "ok, this movie is terrible... but a really good effort." For all the poorly delivered dialog and ham-fisted editing, "Time Chasers" has great scope and ambition... and one can imagine it was necessary to shoot every scene in only one or two takes. So, I'm suggesting people cut "Time Chasers" some slack before they cut in the jugular. That said, I'm not sure I can ever forgive the pseudo-old lady from the grocery store for the worst delivery every wrenched from the jaws of a problematic script.


text: Als je naar _Time Chasers_ kijkt, is het duidelijk dat die film door een stel vrienden is gemaakt. Misschien zaten ze op een dag op de filmacademie en zeiden ze: 'Hé, laten we ons geld bij elkaar leggen en een heel slechte film maken!' Of zoiets. Wat ze ook zeiden, uiteindelijk maakten ze toch een heel slechte film <0xE2><0x80><0x93> een saai verhaal, een slecht script, slecht acteerwerk, slechte filmmuziek, de onderste helft van de standaardmuziek, enzovoort. Alle hoeken werden uitgesneden, behalve de hoek die zou hebben voorkomen dat de film werd uitgebracht. Zo is het leven.

text_en: Watching Time Chasers, it obvious that it was made by a bunch of friends. Maybe they were sitting around one day in film school and said, "Hey, let's pool our money together and make a really bad movie!" Or something like that. What ever they said, they still ended up making a really bad movie--dull story, bad script, lame acting, poor cinematography, bottom of the barrel stock music, etc. All corners were cut, except the one that would have prevented this film's release. Life's like that.


text:
Verrukkelijk afschuwelijk! Gemaakt door David Giancola, een man die ik deze karikatuur allang heb vergeven. De man'snapt' het, en hij heeft de nederigheid en de humor om te lachen om een heel vroege poging.
De meeste filmmakers zijn misschien zo verstandig om hun vroege werk te vergeten. David niet, integendeel, hij viert deze film. Wat hier echt nodig is, is een'speciale editie'-dvd, met uittreksels en commentaar.
Serieus, het is verbazingwekkend wat je kunt maken met een beetje fantasie, een hoop 'kan'-geest, een investering in je eigen gemeenschap en je goede vrienden. Hoeveel mensen kunnen kijken en lachen naar een film die ze zelf hebben gemaakt op een leeftijd voordat de meesten van ons het huis uit gingen?
Bravo, David and Edgewood Studios.

text_en:
Delightfully awful! Made by David Giancola, a guy who I've long forgiven for this travesty. The man "gets it", and he has the humility and humor to laugh at a very early effort.

Most filmmakers might have the good sense to forget about their early work. Not David, on the contrary he celebrates this movie. What is really needed here is a 'special edition' DVD, with outtakes and commentary.

Seriously, it's amazing what can be made with a little imagination, a lot of 'can do' spirit, an investment in your own community and your good friends. Giancola was in his teens/early 20's; how many people can watch and laugh with a film they made themselves at an age before most of us moved out of the house?

Bravo,David and Edgewood Studios.


text: Tijdjagers is te zien in verschillende films die de aandacht hebben gekregen die ze op het MST verdienen. Het is iets beter dan de meeste films die worden vertoond, maar het is nog steeds behoorlijk slecht. Een wetenschapper op de fiets vindt een tijdreisapparaat uit en stopt het in zijn Cessna. Waarom geen auto? Nou, hij kan niet rijden en ik betwijfel of hij snel genoeg kan rijden op zijn tien versnellingen. Als de stomkop die hij is, vertelt hij een slecht bedrijf (is er een ander soort bedrijven?) over zijn uitvinding en zij nemen het project over. Er is ook een soort liefdesverhaal en onze kontknulachtige held neemt zijn geruite, tegen elkaar botsende vriendin mee naar de winkelcentra van de toekomst en naar de jaren vijftig! Al gauw...' De twee idioten rennen rond en gaan terug naar 1777. Waarom? Ik weet het gewoon niet en het kan me echt niet schelen. De vraag die me nog steeds dwarszit, is: waar komt dat pistool vandaan?

text_en: Time Chasers joins various films that have been given the razzing they deserve on MST. A little more competent than most films that are shown, it's still pretty bad. A bike riding scientist invents a time travel device and puts it in his Cessna. Why not a car? Well, he can't drive and I doubt he can get going fast enough on his ten speed. Like the lunkhead he is, he tells an evil corporation (is there any other kind?) about his invention and they take over the project. There's also some kind of lovestory too and our butt chinned hero takes his plaid clashing girlfriend to shopping malls of the future and to the fifties! Pretty soon there's two lunk heads running around and they go back to 1777. Why? I just don't know and I really don't care. The question that still bugs me is, where did that gun come from?


text:
Tangents (bij MST3K-kijkers beter bekend als Time Chasers) is een prima voorbeeld van puur MST3K-voer. Het is gemaakt met een piepklein budget door een kleine productiemaatschappij en is een typisch voorbeeld van een lowbudgetfilm met grote budgetaspiraties.
De plot zelf is een tamelijk interessante invalshoek op goed ingestudeerd terrein: de held, Nick, verzint een manier om zijn ultralichte vliegtuig door de tijd te laten reizen en verkoopt het idee aan een CEO, om er later achter te komen dat de CEO het gaat gebruiken voor, je raadt het al, het kwaad.
De exploratie van de plot lijdt echter aan een aantal handicaps. De weergave van de toekomst (zowel de utopische als de apocalyptische) is op z'n zachtst gezegd lachwekkend. De eerste ziet eruit als een winkelcentrum uit de jaren tachtig en de laatste is een slechte kopie van de Warriors. De hoofdpersonen zijn allemaal saai en doorsnee (waardoor Crow de film 'The Adventures of the Average People' uit de MST3K-aflevering heeft overgeheveld), en de enige die iets unieks heeft, is Nick, wiens enige unieke eigenschappen zijn 'het bouwen van een tijdmachine' en 'het niet kunnen rijden van een auto' (waarmee hij het toneel op gaat voor een volstrekt belachelijke fietsjachtscène). De film herinnert ons er zelfs aan dat Ben & Jerry's waarschijnlijk de enige producent van betekenis in Vermont is. Tangents valt al met al in dezelfde algemene categorie van MST3Ked-films als _Overdrawn at the Memory Bank_ ; een kleine budgetfilm die op zichzelf al belachelijk genoeg is om er een fatsoenlijke kijkfilm van te maken voor liefhebbers van pure kaas (hoewel ik je zoals altijd aanraad om de MST3K-versie te kijken).

text_en:
Tangents (better known to MST3K watchers as Time Chasers) is a prime example of pure MST3K fodder. Made on a shoestring budget by a small production company, it's a by-the-numbers example of a small-budget film with big-budget aspirations.

The plot itself is a fairly interesting take on well-treaded territory: the hero, Nick, invents a way to make his ultra-light plane travel through time and sells the idea to a CEO, only to later discover that the CEO is going to use it for, you guessed it, evil.

The excecution of the plot, however, suffers from a number of handicaps. The portrayal of the future (both the utopian and apocalyptic ones) is laughable at best with the former looking like an 80s shopping mall and the latter a bad Warriors knockoff. The main characters are all boringly average (causing Crow to dub the film "The Adventures of the Average People" in the MST3K episode), the only one having anything identifiably unique about them being the main character, Nick, whose only unique traits are "building a time machine" and "not being able to drive a car" (setting the stage for an absolutely ridiculous bicycle chase scene). If anything, the film reminds us that probably the only Vermont export of note is Ben & Jerry's Ice Cream (who, coincidentally, provided ice cream for the filming of this movie).

All in all, Tangents falls in the same general category of MST3Ked films as Overdrawn at the Memory Bank; a small budget film that is ridiculous enough on its own merits to make it a decent watch for lovers of pure cheese (though, as always, I recommend watching the MST3K version instead).


text: Wat is er gebeurd met de 'tweede' held die terugging tot 1777? Hebben de soldaten van 1777 geen melding gemaakt van het eerste gebruik van een UZI? Zou een vliegtuigcrash uit 1777 niet nieuws zijn? Het meisje dat 'doodging' bij het vliegtuigongeluk vond het niet ongewoon schokkend dat ze haar eigen dode lichaam in het vliegtuigcrash vond? Mijn god, dit script moet geschreven zijn tijdens een lunch met de producenten. Vreselijk, en gewoonweg stom. 1 ster vanwege de JFK Dollar uit 2041.

text_en: What happened to the 'second' hero who went back to 1777? Didnt the soldiers of 1777 document the 1st use of an UZI? Wouldnt a PLANE CRASH FROM 1777 BE NEWS??? The girl who 'died' in the plane crash didnt find it unusually shocking that she FOUND HER OWN DEAD BODY IN THE PLANE CRASH?? My god, this script must have been written over a lunch meeting with the producers. Awful, and just flat out stupid. 1 star because of the JFK Dollar from 2041.


text:
Denk aan deze film als _Back to the Future_, maar dan niet erg goed.
Het gebruik van tijdreizen en mogelijke verschoven tijdlijnen doet niets af aan de film. Onze hoofdrolspeler is een dubbelganger van David Koresh, maar dan een stuk minder kwaadaardig. Ik denk dat hij probeerde natuurkundeleraren recht te doen, want die doen naast hun werk luchtvaart, maar hebben geen tijd om boodschappen te doen. Er zit een romantisch aspect in, maar dat is niet echt belangrijk. Personages ontmoeten elkaar op andere momenten en dan wordt het echt verwarrend, zoals waar heeft hij dat pistool vandaan nadat hij uit het vliegtuig in het meer is gesprongen? Je hebt incompetente bewakers en een directeur met een heel grappig accent (en nog grappiger acteerwerk). Er is een heleboel rennen, fietsen, vliegen en een echt coole stunt met een auto die 4 keer moest. Vanwege het beperkte budget zien de toekomst, het verleden en het heden er nogal slecht uit, wat het nog grappiger maakt. Hé, als Lisa Kudrow hierin zit (al is het maar voor een paar milliseconden), is het de moeite waard om voor de lol te gaan kijken.
'Voedselhoven van de toekomst!'

text_en:
Think of this one as Back to the Future...except not very good.

The use of time travel and possible timelines gone askew does nothing to add to the film. Our lead guy is a David Koresh look-alike, but a lot less evil. I think he was trying to do justice to physics teachers who do aviation on the side, but have no time for grocery shopping. There's a romance angle here, but it's not really important. Characters meet themselves in other times and it gets really confusing like where did he get that gun after he jumped from the plane into the lake?? You have incompetent security guards and a CEO with a really funny accent (even funnier acting). There's a lot of running, biking, flying, and a really cool car stunt that took 4 takes. Due to limited budget, the future, past, and present look pretty bad which makes it more funny. Hey, if Lisa Kudrow is in this (even for a few milliseconds), it's worth checking out for kicks.

"Food courts of the future!"