text:
Versie: Thaise audio, Engelse ondertitels (door sbs).

Er is iets heel indrukwekkends aan een film die wordt geadverteerd als een musical-western en die een musical-western blijkt te zijn waarin de cowboys raketwerpers bij zich hebben en heel kleurige shirts dragen. Iets indrukwekkends.
In het nogal kleurrijke landschap van het tamelijk kleurrijke moderne Thailand leidden Thaise cowboys, een bende paardrijdende en met machinegeweren zwaaiende cowboys, de bij de kleurrijk misdadige Fai (Sombat Metanee) aan. Dum (Chartchai Ngamsan), ook bekend als de Zwarte Tijger, is lid van Fai's bende en duidelijk de snelste schutter in heel het (kleurrijk) land. Dum wedijvert met de gangstercollega-gangster Mahesuan de politiekapitein Kumjorn om de genegenheid van Rumpoey (Stella Malucchi), dus dat leidt natuurlijk tot vuurgevechten, exploderende hersenen en veel boosaardig gelach. Wat geweldig.
'Tranen van de Zwarte Tijger' lijkt een combinatie van elementen uit 'Eens in de tijd in het westen' en 'De Snelle en de Dode', maar dan met veel meer komedie en melodrama. En kleur. Soms lijkt het op 'Eens in de tijd in het westen', en dan gaat het tijdens een actiescène in de Sam Raimi-modus, en dan volgen er lange scènes waarin het melodramatische en kleurrijke liefdesverhaal zich ontwikkelt. Heb ik de kleur al genoemd? Deze ene kleurrijke film zal vaak een visuele overdaad aan roze tot gevolg hebben. Is dat eigenlijk wel een woord?
'Tranen van de Zwarte Tijger' kan heel snel overgaan van melodramatische romantische scènes naar het goedkope geweld dat je van Sam Raim of een vroege Peter Jackson-film (lees: 'explosieve hoofden') zou kunnen verwachten. Ik ben er vrij zeker van dat deze film op dat gebied een record zou kunnen vestigen. Het is een grappige film en de actiescènes zijn over het algemeen heel opwindend. Ik ben er ook van overtuigd dat de makers van deze film een weddenschap zijn aangegaan om te ontdekken hoeveel van de kleur roze in één film kan worden getoond. Ik heb nooit geweten dat cowboys in roze shirts zo stoer konden zijn.
'Tranen van de Zwarte Tijger' is over het algemeen vermakelijk. Ik vond het een beetje lang, maar ik vind dat de meeste mensen hiervan moeten genieten <0xE2><0x80><0x93> 8/10.

text_en:
Version: Thai audio, English subtitles (by SBS)

There's something quite awesome about a movie that's advertised as a musical western that turns out to be a musical western in which the cowboys carry rocket launchers and wear very colourful shirts. Awesome.

In the rather colourful countryside of the rather colourful modern Thailand, a gang of horse-riding, machine-gun toting, Thai cowboys led the by the colourfully villainous Fai (Sombat Metanee). Dum (Chartchai Ngamsan), also known as the Black Tiger, is a member of Fai's gang, and obviously the fastest shot in all the (colourful) land. Dum is competing with fellow gangster Mahesuan the police captain Kumjorn for the affections of Rumpoey (Stella Malucchi), so naturally this leads to shootouts, exploding brains, and lots of evil laughs. How awesome.

'Tears of the Black Tiger' seems to be a combination of elements from 'Once Upon a Time in the West' and the 'The Quick and the Dead', only with a lot more comedy and melodrama. And colour. At times it may resemble 'Once Upon a Time in the the West', and then go into Sam Raimi mode during an action sequence, and then go into long scenes developing the melodramatic and colourful love story. Have I mentioned the colour yet? This one colourful movie, and will often induce a visual overload of pinkness. Is that even a word?

'Tears of the Black Tiger' can go from melodramatic romance scenes, to the cheap violence that you might expect from Sam Raim or an early Peter Jackson movie (read: 'exploding heads') very quickly. I'm pretty sure this film could set a record in that department. Its a funny movie, and the action scenes are generally very exciting. I'm also convinced that the creators of this film took on a bet to discover just how much of the colour pink can be displayed in one movie. I never knew pink-shirted cowboys could be so tough.

'Tears of the Black Tiger' is generally entertaining. I thought it was a little long, but I think most people should enjoy this - 8/10


text:
Tranen van de Black Tiger is zeker een unieke filmervaring; deels western, deels komedie en deels tragisch melodrama, is deze Thaise film perfect voor degenen die een alternatief zoeken voor de voorspelbare Hollywood-pap.
Dum is de knappe held van de film, lid van de beruchte Black Tiger-bandieten en een topschutter met zes schoten. Rumpoey is de liefde van zijn leven, die erin heeft toegestemd met Dum te trouwen; ondanks hun klassenverschillen heeft ze het zo geregeld dat ze er met hem vandoor kan gaan. Als Dum zijn rendez-vous met Rumpoey mist (omdat hij tijdens een vuurgevecht is betrapt), is haar hart gebroken en accepteert ze, onder druk van haar vader, een huwelijksaanzoek van politiecommandant Kumjorn. In een gevecht tussen de politie en de bandieten wordt kapitein Kumjorn gevangen genomen; Dum krijgt de opdracht de politieman te doden. Als laatste verzoek vraagt Kumjorn of Dum zijn verloofde op de hoogte wil stellen van zijn lot en een foto van zijn aanstaande vrouw wil laten zien. Als Dum de foto van Rumpoey herkent, bevrijdt hij Kumjorn, maar daarmee zet hij zijn eigen leven op het spel...
Tears of the Black Tiger is een stijlvolle, grappige en af en toe wat bizarre hommage aan de Thaise films van vroeger en de westerns uit Hollywood. Het is een vreemde mix, maar het werkt. Slechts af en toe een pauze in tempo belet deze film tot een volledig succesvolle film te worden, maar niet heus. Dat weerhoudt je er niet van om ernaar te kijken, want de positieve dingen wegen veel zwaarder dan de negatieve.

Zwaar gestileerde scènes en surrealistische beelden in combinatie met overdadige tinten zorgen voor een zeer esthetisch aantrekkelijke film; de stijl doet denken aan musicals uit de jaren vijftig, terwijl de incidentele momenten van cinematografische extreem gewelddadige beelden zo uit een film van Tarantino zouden kunnen komen. Alle personages zijn perfect gecast en de stripachtige benadering die de acteurs hebben gekozen bij het ontwikkelen van hun rol, past goed bij de algehele stijl van de film.
Tranen van de Zwarte Tijger is een grappige film die voorbestemd is om een cultfavoriet te worden onder fans van bizarre films (en misschien zelfs beter wordt bij herhaling, zoals bij de meeste cultfilms).

text_en:
Tears of the Black Tiger is certainly a unique cinematic experience; part western, part comedy and part tragic melodrama, this Thai movie is perfect for those looking for an alternative to predictable Hollywood pap.

Dum is the handsome hero of the film, a member of the notorious Black Tiger bandits and a crack shot with a six shooter. Rumpoey is the love of his life, who has agreed to marry Dum; despite their class differences, she has arranged to elope with him. When Dum misses his rendezvous with Rumpoey (due to being caught in a gun battle), she is heartbroken and, under pressure from her father, accepts a proposal of marriage from Police Captain Kumjorn.

In a battle between the police and the bandits, Captain Kumjorn is taken prisoner; Dum is given the job of killing the policeman. As a last request, Kumjorn asks that Dum informs his fiancée of his fate and produces a photograph of his wife-to-be. On recognising Rumpoey's picture, Dum frees Kumjorn, but in doing so, he puts his own life on the line...

Stylish, funny and occasionally completely off-the-wall, Tears of the Black Tiger is an affectionate homage to Thai movies of yesteryear and Hollywood westerns. It is a strange mix, but it works. Only an occasional lull in pace stops this from being a wholly successful film, but don't let that put you off from watching itthe positives far outweigh the negatives.

Heavily stylised scenes and surreal imagery combine with over-saturated hues to produce a most aesthetically pleasing film; the look is reminiscent of musicals from the 50s whilst the occasional moments of graphic ultra-violence could be straight out of a Tarantino movie. Each character is perfectly cast and the comic-book approach taken by the actors in the realisation of their roles complements the overall style of the film.

Tears of the Black Tiger is a fun film that is destined to become a cult favourite amongst fans of bizarre cinema (and may even improve on repeat viewings, as with most cult movies).


text:
Waar kwam deze film in vredesnaam vandaan? Waarom was er geen waarschuwing? Hadden we het niet op de een of andere manier moeten zien aankomen? Net als PISTO OPERA, schildert TORENS VAN DE BLACK TIGER zich brutaal over het scherm in felle, opvallende kleuren, alsof hij tegen de rest van de film, die de wereld verandert, wil zeggen: 'Zijn jullie nu al door je ideeën heen?' Maar in tegenstelling tot PO is TOBT niet alleen totaal anders dan de filmconventies <0xE2><0x80><0x93> het is alleen op de volstrekt verkeerde tijd en plaats.
De film is in wezen een Hollywood-western/-drama uit de jaren vijftig... gemaakt in Thailand in de 21e eeuw (en met de tong stevig in de mond). De kleren, de kapsels, de sets, het camerawerk, de soundtrack, het acteerwerk, het script... alles klopt voor Amerika in de jaren vijftig. De film is zelfs op een bizarre manier gekleurd, op een manier die doet denken aan heel vroege kleurenfilms, maar dan digitaal en weloverwogen, met een oog voor de exacte kleurverandering die bij elke opname past. De tinten zijn aangepast aan kleuren die niet voor de wereld bedoeld zijn, en de verzadiging is selectief opgevoerd tot 1000 om felroze en schokkend geel te creëren en de film een absoluut unieke uitstraling te geven. Het ziet er vreemd, maar fantastisch uit.
Tears of the Black Tiger heeft twee grote voordelen boven PISTOL OPERA. Ten eerste hebben ze eraan gedacht een verhaal toe te voegen. En dat is echt goed... Een melodrama in de beste traditie, met liefde en verlies en vriendschap en rivaliteit en haat en verdriet en jaloezie en heldhaftigheid en goed en kwaad en alle mooie dingen in het leven. Het script is heel goed uitgedacht, vol details die op zo'n manier zijn verweven dat je op je tenen blijft lopen.
De stemming is absoluut spoof, en absoluut perfect. Ik heb niet meer zo hard gelachen sinds SHAOLIN SOCCER, maar stiekem geef ik echt om wat er met de personages zou gebeuren. Het acteren is net zo overdreven als de soundtrack, die in een permanent crescendo wordt gebracht, met een uitgestreken gezicht en zo oprecht dat zelfs de meest melancholieke toeschouwer er een beetje om zou moeten giechelen. Ik genoot zo van deze film <0xE2><0x80><0x93> zo volkomen uit het niets, onverklaarbaar, grappig, ontroerend, ontroerend... waar kwamen die ideeën vandaan? Het past allemaal in elkaar en het is zo logisch dat je denkt dat het idee misschien al die tijd al voor de hand lag, maar ik ben er vrij zeker van dat het in precies één persoon zat voordat hij het op film zette. En dan zijn er nog een paar boogballetjes die absoluut ideeën zijn van een krankzinnige maar briljante geest.
Zeer aanbevolen!

text_en:
Now where on earth did this movie come from? Why was there no warning? Shouldn't we have seen it coming somehow? Like PISTOL OPERA, TEARS OF THE BLACK TIGER boldly paints itself across the screen in bold bright colours as if to say to the rest of the movie making world "Are you so fresh out of ideas already?". Unlike PO though, TOTBT is not just utterly removed from filmic convention - it's just in utterly the wrong time and place.

The movie is basically a 1950's Hollywood Western/Melodrama... made in 21st Century Thailand (and with tongue firmly in cheek). The clothes, the hairstyles, the sets, the camerawork, the soundtrack, the acting, the script... all spot on for 50's America. The movie has even been bizarrely colourised in a way reminiscent of very early colour film stock, but obviously done digitally and deliberately, with an eye to the exact shifting of colours that best suits each shot. Hues are shifted to colours the world is not meant to be, and saturation is selectively ramped up to 1000 to create lurid pinks and shocking yellows and an absolutely unique look to the film. It looks weird, but fantastic.

TEARS OF THE BLACK TIGER has two major advantages over PISTOL OPERA. Firstly, they remembered to include a story. And it's a really good one... a melodrama in the finest tradition, featuring love and loss and friendship and rivalry and hatred and sorrow and jealousy and heroism and good and evil and all the finest things in life. The script is very well thought out, full of lots of details that are woven together in a way that keeps you on your toes.

The mood is definitely spoof, and absolutely pitch perfect. I haven't laughed out loud so much since SHAOLIN SOCCER, yet secretly really caring about what was going to happen to the characters. Acting is as over the top as the soundtrack, in permanent crescendo, delivered with a straight face and sincerity that would make the most melancholy of viewers at least giggle a bit.

I enjoyed this movie so much - so utterly out of nowhere, inexplicable, funny, sweet, moving,... where did these ideas come from? It all fits together and makes so much sense you think perhaps the idea was obvious all along, but I'm pretty sure that it was in exactly one persons head ever before he put it on film. And then there are few curveballs that are *definitely* ideas of an insane but brilliant mind .

Very highly recommended!


text:
Eigenlijk zag ik die film op tv toen ik op het punt stond om naar bed te gaan, en
ik werd er onmiddellijk door gegrepen.
Natuurlijk, het is een parodie en het is een genre, maar het is
en andere dingen ook. Om te beginnen is het om te beginnen visueel fascinerend.
De vreemde
kleuren doen voor een deel denken aan The Wizard of Oz en The
The Wizard of Oz, maar het totaaleffect is desoriënterend, kouder, hoger dan de kleuren zelf.
De kleuren botsen met elkaar en worden gedomineerd door het doordringende fuschia-rood.
Maar soms gaan ze over in geel, of sepia en zachtblauw.
In Europese termen is het alsof je de schilderijen van
Pontormo en Bronzino ziet: een Mannerist-palet op film.
Ik kan me hier een hoop filters en digitale versterking voorstellen. Het is

zelfbewust, maar niet meer dan een consistente visie moet zijn.
dus de kleur komt op de eerste plaats.
Onmiddellijk word je in een alternatieve realiteit van westerns geworpen.
(Sergio Leone vermengd met Zorro) en romances, maar hoe komisch de
'western'-scènes ook zijn, dit zijn niet alleen maar 'coole' parodieën.

stijl overal verwijst naar herinnering, periode, genre: als het ironie is, dan is het een vreemde schrijnende ironie in dienst van de poëzie.
Het palet verandert met het genre, evenals de lijst. Delen ervan zijn
vertegenwoordigd als scènes in theaters.
Het verhaal is eenvoudig genoeg, maar het geloofsevenwicht is acuut in zijn geloofsverhoudingen.
afstand. Het klinkt logisch als een volwassene het gevoel van de kindertijd opneemt.
Ik vond het geweldig origineel, grappig en alarmerend. O, ver, ver, ver!
beter dan de cerebrale Greenaway wiens werk misschien een redelijke esthetische analogie zou vormen.
een redelijke esthetische analogie.

text_en:
Actually I caught this movie on TV as I was about to go to bed, and

it grabbed me immediately. Sure, it's parody and genre, but it's

other things too. It is visually eye-grabbing for a start. The odd

candy colors are partly reminiscent of The Wizard of Oz and The

King and I, but the total effect is disorientating, colder, more high

pitched: its clashing colors dominated by the piercing fuschia red,

but sometimes slanting off towards yellows, or sepias and soft

blues. In European terms it's like seeing the paintings of

Pontormo and Bronzino - a Mannerist palette on film. There is, I

imagine a lot of filtering and digital enhancement here. It's

self-conscious but no more so than any consistent vision has to

be. So the color comes first.

Immediately, you are pitched in an alternative reality of westerns

(Sergio Leone mixed with Zorro) and romances, but comic as the

'western' scenes are, these are not merely 'cool' parodies. The

style everywhere refers to memory, of period, of genre: if it is irony it

is a strange poignant irony in the service of poetry. The palette

changes with the genre, as does the framing. Parts of it are

presented as scenes in theaters.

The story is simple enough but acute in its balance of belief and

distance. It makes sense as an adult take on the feel of childhood.

I thought it marvelously original, funny and alarming. Oh far far far

better than the vastly cerebral Greenaway whose work might make

a reasonable aesthetic analogy.


text:
Na de dood van zijn vader sluit een jongeman die Dum heet zich aan bij een groep bandieten die cowboys uitdossen en over het platteland van Thailand zwerven. Nadat hij zich bij hen heeft aangesloten, heeft hij al snel naam gemaakt als het gevaste geweer in het oosten, dat hij de Zwarte Tijger noemt. Maar in zijn achterhoofd heeft hij een jeugdliefde die opgroeit in de hogere klasse van de maatschappij en ondanks het feit dat Dum uit een arm gezin komt, besloten ze elkaar op een bepaalde plek te ontmoeten om weer bij elkaar te komen. Maar Dum raakt betrokken bij een vuurgevecht en mist zo de kans om bij zijn geliefde te zijn. Daarom wordt ze uitgehuwelijkt aan een politieman, maar dat klopt niet.' Het weerhoudt Dum er niet van contact met haar te zoeken, ook al komt er altijd iets tussen hen.
Wauw! Heeft iemand een of ander schilderij op het scherm gespoten? Wat een feest voor de ogen, maar de substantie werd duidelijk overstemd door het levendige plateau van ultraheldere kleuren en ook door de slinkse, kitscherige stijl waarvoor de regisseur had gekozen. Deze beelden sprongen gewoon van het scherm en waren meer dan indrukwekkend. Helaas moest het verhaal, omdat de stijl de sterkste troef van de film was, eigenlijk aan de kant worden geschoven. Het is eenvoudig, maar niet altijd zo meeslepend als wat er op de achtergrond gebeurt. Het is zo'n film waarin stijl alles is. Zelfs het _spoof_ -element is een voorbode van de plot. Meer aandacht voor het opbouwen van iets sterkers in de plot had dit tot een volmaakter kijkfilm kunnen maken.
Deze Thaise film zit vol met <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen: veel huldebetuigingen uit het westerngenre, vooral die uit Leones spaghettiwesterns. Dit alles is vermengd met formulerende clichés en een romantische wending over het lot. Dit tragische liefdesverhaal is niet bepaald nieuw, maar de manier waarop ze de oosterse cultuur met de western verweven is wel nieuw. Er zijn genoeg onvoorspelbare patronen ontstaan. De verhaallijn is niet lineair, want halverwege de film gaan we op onderzoek uit in het verleden van onze protagonist, kijken we waarom hij een bandiet is geworden en hoe belangrijk dit meisje in zijn leven is geweest. Terwijl de openings- en slotscènes zich in de huidige tijd afspelen. Eigenlijk was ik een beetje in de war over de hele setting, maar ik kwam erachter dat die zich in de moderne tijd afspeelt, maar dat de bandieten gewoon verkleed zijn als cowboys. Het komt erop neer dat de film zijn best doet om ons blind te maken voor het bizarre en spannende van de situatie, maar tussen dit alles door vermengt hij met succes elementen van Thaise tradities met die van Hollywood om ons aan het lachen te maken en onderweg wat opwinding te creëren.
De productie volgt de technieken van de vroege spaghettiwesterns. Deze dingen variëren van scherpe montage tot het kinetische en circulerende camerawerk. De snelle pans lijken altijd een eigen wil te hebben. De dreunende muziek laat een verscheidenheid aan oosterse, maar ook westerse thema's horen. Zelfs een van Ennio Morricones thema's uit 'The Good, the Bad and the Ugly' krijgt voortdurend een draai. Hmmm, de muziek lijkt wel in een lus te zitten. De film ziet er inderdaad uit als een toneelvoorstelling en het tempo is een beetje op en neer. Maar als hij in westerse extravaganza terechtkomt met de wilde schietpartijen en luide explosies, valt zijn oog gewoon op de hoeveelheid flair en ontzag die hij opwekt. Deze momenten zitten vol kunstige beelden, maar ze laten de rode verf er gratis uit lopen. Ze gaan soms wel erg ver, alsof ze uit een stripboek zijn gescheurd. Dat kan tot het laatste punt uitgroeien, wat een zekere zwier heeft en nogal akelig afloopt. Het enige wat ik te zeggen heb is: Au! Dat doet pijn! Ik bleef me maar afvragen of ik naar een tekenfilm zat te kijken, en dat komt beslist door het uiterlijk, maar ook door de uitvoeringen. Deze personages waren meer dan kitscherig, en ze hadden allemaal een enorm ego, nou ja, behalve de twee hoofdpersonen die een beetje plat waren. Die bandieten met hun kleurrijke outfits en sinistere lach waren gewoon belachelijk hilarisch! Ik vind het prachtig dat het iets heeft gevonden om de draak mee te steken. Alles aan de film is goed uitgerust om hip en opgepoetst te zijn. Het vervangt de grofheid en rauwheid die je in de meeste spaghettiwesterns aantreft, door de stijl van de technicolor Hollywood-westerns aan te houden. Nou ja.
Het is niet meer dan een vreselijk smakeloze parodie (en nog een behoorlijke ook) met steroïdenpompende beelden. Maar een duidelijke waarschuwing, want deze film is niet voor iedereen. Als je van het excentrieke 'The Happiness of the Katakuris' (2001) hebt genoten, vind je hier misschien wel iets leuks.

text_en:
After his father was killed a young man named Dum joins a group of bandits who dress up cowboys and roam the countryside of Thailand. After joining them he soon has made a name for himself as the fasted gun in the east and which he is known as the Black Tiger. But in the back of his mind is a childhood sweetheart that grew up in the upper class of society and despite Dum coming from a poor family they decided to meet at a particular place to reunite. Though, Dum gets caught up in gunfight and misses the chance to be with his loved one. So because of that she is married off to a policeman, but this doesn't stop Dum from trying to get in contact with her, even if something always gets in between them.

Wow! Did someone splash some sort of painting on the screen? What a feast for the eyes, but the substance was clearly drowned out by the vibrant plateau of ultra-bright colours and by also the deviously campy style the director opted out for. These visuals just leap off the screen and were more than impressive. Sadly because of the style being the film's main strong hold, the story had to fall by the wayside, really. It's simple, but not always as compelling to that of what's happening in the background. It's one of those films when style is everything. Even the spoof element foreshadows the plot. Closer attention in building something stronger in the plot could have made this a more perfect viewing.

This Thai film is filled with many, that's MANY homage's from the western genre, especially that off Leone's spaghetti westerns. All of this is blended in with formulaic clichés and a romantic twist about fate. This tragic love story isn't particularly new, but the way they interwoven the eastern culture with the western. There are enough unpredictable patterns drawn up. The storyline isn't a linear one, because we explore into our protagonist's past midway through the flick, looking at why he became an outlaw and how important this girl has been in his life. While the opening and ending scenes are set in the present time. Actually, I was kind of confused about the whole setting, but I found out it's set in the modern times, but the outlaws are just dressed up as cowboys. Basically the film goes out of its way to blind us with it's weirdness and zestful context, but amongst all of this it mixes elements of Thai traditions to that of Hollywood successfully to give us a laugh and create some excitement along the way.

The production follows that of the early spaghetti westerns filming techniques. These things range from sharp editing, to the kinetic and circulating camera-work. The quick pans always seem to have a mind of its own. The pulsating score splashes out a variety of eastern, but also western themes. Even one of Ennio Morricone's themes from "The Good, the bad and the Ugly" is continuously given a spin. *Hmm* the score actually seems to be on a loop. The way the film looks it does come across like a stage show and the pacing is somewhat up and down. Although when it gets into Western extravaganza with the wild shootouts and loud explosions it's simply eye catching with the amount flair and wham-bang awe that's generated. These moment are filled with arty images, but they let the red paint spill out gratuitously. They do go over-the-top at times, like its been ripped out of a comic book. That can go to the final stand off, which has some panache about it and ends rather nasty. All I got to say is Ouch! That's gotta hurt! I kept asking myself if I was watching a cartoon and that's definitely because of the look, but also the performances. These characters were beyond cheesy, and all had massive egos, well except for the two leads that were kinda flat. Those outlaws with their colourful outfits and sinister laughter were just ridiculously hilarious! I just love how it found something to take the mickey out of. Everything about the film is well equipped with it being snazzy and polished up. Replacing the grit and rawness found in most spaghetti westerns, by keeping in the mode of the technicolour Hollywood westerns. Oh, well.

It's no more but a terribly cheesy parody (and a decent one too) with steroid pumping visuals. But a definite warning as this film is not for everyone. If you enjoyed the offbeat "The Happiness of the Katakuris" (2001) you might find something to like here.


text:
Ik heb deze dvd al twee keer eerder uit de bibliotheek geleend, maar ik heb nog nooit de kans gehad om hem te bekijken, tot nu toe. De aantrekkingskracht is eigenlijk om een paar van de vroegere werken van de Thaise regisseur Wisit Sasanatieng te zien, van voor zijn in-Singapore-geflopte film Armful. En ik heb ook een paar goede dingen over deze film gehoord.
Het verhaal combineert twee verschillende genres tot één, het eerste is een cowboywestern (niet minder dan in Thailand!) en de gebruikelijke dwarse liefdesroman. Misschien is het nieuwtje van het eerste genre dat het Thaise volk zich verkleedt als cowboys, op hun paard rijdt en op de een of andere manier de schurken wordt die plunderen en moorden. Ja, het zijn niet de goeien, tegen het gebruikelijke stereotype in. Hier zijn de cowboys bandieten, en de brave mensen zijn natuurlijk de smerissen.
Maar tussen alle schurken (vergeef me de woordspeling) is er altijd nog de held die door de omstandigheden gedwongen is zich bij de groep aan te sluiten. Dum (Chartchai Ngamsan), ook bekend als de beruchte Zwarte Tijger, vermaard als de snelste en dodelijkste jager in heel Thailand, heeft een jeugdliefde in Rumpoey (Sttella Malucchi). Maar hun verschil in status (hij is de zoon van een bediende, terwijl zij de dochter van de gouverneur is) betekende dat het om te beginnen al een verboden romance was. Omdat hij zijn plaats in haar wereld kende, kon hij haar alleen van een afstand bewonderen, haar beschermen, haar beschermen tegen kwaad (zoals talloze toenaderingen door wellustelingen en bandieten). Een man moet doen wat een man moet doen, en tijdens een van zijn missies kwam hij Rumpoey niet tegen, waarschijnlijk om ervandoor te gaan, terwijl zij het opvatte als een teken dat hij dat niet wilde. Net als in Romeo en Julia is ze verloofd met Kumjorn (Arawat Ruangyuth), een politiekapitein die gevangen is genomen door de beruchte gangsterbaas van Dum, Fai (Sombat Metanee). En net als bij alle minnaars die elkaar dwarszitten en wier leven door het lot wordt bepaald, beginnen deze gebeurtenissen een eigen leven te leiden en veranderen ze de levensloop van onze personages voorgoed.
Het is een prachtig gefilmde film, met veel pastelkleuren op de set, waardoor je soms ineenkrimpt en smeekt om te mogen stoppen. Alsof hij zijn suikerzoete, sentimentele liefdesverhaal wil aanvullen, verheft hij de film tot een surrealistisch droomniveau. De actiescènes kunnen nogal goedkoop zijn, met de herinneringen aan oude spaghetti-cowboygevechten met revolvers. Maar het beste aan de film zijn de liedjes. Ik versta geen Thais, maar zelfs zonder de ondertiteling vond ik ze mooi genoeg om de scènes in de film te accentueren.
Misschien is mijn enige klacht over de film in deze versie van de dvd dat het bloederige geweld gecensureerd is, waardoor ik niet meer kan genieten van de Black Tiger die zijn tegenstanders met zijn accuratesse uitschakelt. Er waren scènes waarin voetsoldaten doodbloedden door de emmers ketchup, maar de cruciale interviews werden volledig gecensureerd, en je zou de grove details van de dood niet te horen krijgen. Dat bedierf echt mijn plezier in de film.
Code 3-dvd bevat een paar extra's, zoals Extracts from the Book - Black Tiger's Philosophy en Rumpoey's Schuld, waarin iets meer wordt uitgelegd over de hoofdpersonen, Insights into the Film Aesthetic een blik werpt op de Sala Raw Nang, of 'Awaiting the Maiden', de typische Thaise schuilhut, en hoe Rattana Pestonji (indie Thaise filmmaker) het decorontwerp, vooral de kleuren, heeft beïnvloed. De extra's worden afgesloten met een static screen Director's Inspiration en de lijst van prijzen die deze film heeft gewonnen.

text_en:
I've borrowed this DVD from the library twice before, but never had the chance to watch it, until now. The appeal is actually to see some of Thai director Wisit Sasanatieng's past works, before his up and coming made-in-Singapore flick called Armful. And I've heard some good things about this movie too.

The story combines two different genres into one, the first being a cowboy western, (set in Thailand no less!) and the usual star-crossed lover romance. Perhaps the novelty of the first genre type is having Thai folks dress up as cowboys, riding on their steed and somehow, becoming the villains as they plunder and kill. Yup, they're not the good guys, against the usual stereotype. Here, the cowboys are bandits, and the good folks are naturally, the cops.

But amongst all the bad hats (pardon the pun), there's always the hero who's forced by circumstances to join the group. Dum (Chartchai Ngamsan), also known as the notorious Black Tiger, renowned fastest and deadliest draw in all of Thailand, has a childhood sweetheart in Rumpoey (Sttella Malucchi). However, their difference in status (he's the son of a servant, while she, the daughter of the governor) meant that it's a forbidden romance to begin with. Knowing his place in her world, he could only admire from afar, becoming her protector, shielding her from harm (like numerous approaches by lechers and bandits).

A man gotta do what a man gotta do, and during one of his missions, he failed to meet up with Rumpoey presumably to elope, while she took it as a sign that he didn't want to. Like Romeo and Juliet, she's betrothed to Kumjorn (Arawat Ruangyuth), a police captain captured by Dum's notorious gangster boss Fai (Sombat Metanee). And like all star crossed lovers whose lives are played by Fate, these events start to spin and take on a life of its own, changing the course of our characters lives forever.

It's a beautifully shot movie, with plenty of pastel colours draping the sets, which at times make you cringe and beg for it to stop. As if to complement its saccharine sweet and sentimental love story, it elevates the movie to a surreal dream like level. The action sequences can be quite cheesy, with the reminiscence of old spaghetti cowboy western gun fights. But the best bits about the film, are the songs. I don't understand Thai, but even if without the subtitles interpreting the lyrics, I thought that they were beautiful enough to accentuate scenes in the movie.

Perhaps my only gripe about the movie in this version of the DVD, is that the bloody violence had been censored, depriving me the bloody glee of watching the Black Tiger dispatch his opponents with his accuracy. There were scenes where footsoldiers bled by the bucketloads of ketchup, but the crucial one-on-ones were totally censored, and you wouldn't know the nitty gritty details of the death. Truly marred my enjoyment of the movie. What gives?

Code 3 DVD contains some extras, like Extracts from the Book - Black Tiger's Philosophy and Rumpoey's Guilt, explaining a bit more about the lead characters, Insights into the Film Aesthetic takes a look at the Sala Raw Nang, or "Awaiting the Maiden", the quintessential Thai shelter, and how Rattana Pestonji (indie Thai filmmaker) had influenced the set design, especially the colours. The extras is topped off with a one static screen Director's Inspiration, and the list of awards which this film has won.


text:
Taferelen van de zwarte hengst (Fah Talai Jone)

Aspectverhouding: 1,85:1

Geluidsformaat: stereo-installatie
Verscheurd door klassenverschillen zijn jonge geliefden (Chartchai Ngamsan en Stella Malucchi) gedwongen stelling te nemen tegen het verraad en de schurkachtigheid van de mensen om hen heen.
Ultra-gestileerd debuut van regisseur Wisit Sasanatieng, die overdreven kleuren, geschilderde achtergronden en stille-era-acteursstijlen gebruikt ten dienste van een ultra-melodramatisch verhaal, opgesmukt met weelderig camerawerk en explosies van beeldend geweld. De overhellende kamperigheid van de hele onderneming (inclusief een intense emotionele 'band' tussen de knappe held en zijn even knappe Nemesis, Arawat Ruangvuth) doet vermoeden dat er sprake is van een homoseksueel oproer, waardoor dit een van de vreemdste 'echte' films Vreemd genoeg, hoewel de film zich in het huidige Thailand afspeelt, kleden en gedragen de personages zich als cowboys, wat Sasanatieng in staat stelt zijn favoriete films en filmmakers te noemen (met name het werk van Sergio Leone en Sam Peckinpah), en de duidelijke visuele zekerheid van de regisseur voorkomt dat de hele zaak in de vergetelheid raakt. Er zijn een aantal verrassende plotontwikkelingen in de tweede helft van de film, maar het verhaal is bijna geheel ondergeschikt aan de technische vaardigheden van de filmmakers. Dit was niet de eerste Thaise film die in Cannes werd vertoond.
(Thai dialoog)

text_en:
TEARS OF THE BLACK TIGER (Fah Talai Jone)

Aspect ratio: 1.85:1

Sound format: Stereo

Driven apart by class differences, young lovers (Chartchai Ngamsan and Stella Malucchi) are forced to take a stand against the treachery and villainy of those around them.

Ultra-stylized debut by director Wisit Sasanatieng which uses exaggerated colors, painted backdrops and silent-era acting styles in the service of an ultra-melodramatic plot, embroidered by lavish camera-work and explosions of graphic violence. The over-arching campness of the entire enterprise (including an intense emotional 'bond' between the handsome hero and his equally handsome nemesis, Arawat Ruangvuth) suggests a gay sensibility run riot, making this one of the Queerest 'straight' movies of recent years! Oddly, though set in present day Thailand, the characters dress and behave like cowboys, which - if nothing else - allows Sasanatieng to reference his favorite films and filmmakers (most notably the works of Sergio Leone and Sam Peckinpah), and the director's bold visual assurance prevents the whole thing from sliding into obscurity. There's a number of surprising plot developments during the film's second half, but the narrative is almost wholly subservient to the filmmakers' technical skills. Not for all tastes, this was the first Thai film to play in competition at Cannes.

(Thai dialogue)


text:
Er is altijd iets absurds geweest aan de cultus van de Hollywood-western. De spaghettiwesterns van dertig jaar geleden gaven een vermoeid genre nieuw leven <0xE2><0x80><0x93> en nu hebben we de eerste Thaise western, een grote verbetering ten opzichte van Hollywoods inspanningen.
De film van Wisit Sananatieng is geweldig vermaak. Hij haalt de westerse conventies naar boven en zet ze op de rand van parodie. De vuurgevechten zijn opwindend, de centrale arme-jongen-of-rijke-meisjesliefde in de film is echt ontroerend, en de mondharmonicaspelende held komt regelrecht uit de klassieke Gene Autry-traditie.
Als klap op de vuurpijl is de film opgenomen in de prachtigste, verzadigde kleuren, zodat hij soms adembenemend mooi is. En sommige kenmerken die in een western niet voorkomen <0xE2><0x80><0x93> zoals het meer met de lotusbloemen, de pagode en het regenseizoen <0xE2><0x80><0x93> dragen bij aan de visuele schoonheid van de film. Kortom, een film die je niet mag missen.

text_en:
There has always been something rather absurd about the cult of the Hollywood western. The spaghetti Westerns of thirty years ago gave new life to a tired genre - and now we have the first Thai Western, a big improvement on Hollywood's efforts.

Wisit Sananatieng's film is wonderful entertainment. It takes the Western conventions and pushes them to the edge of parody. The gunfights are exciting, the film's central poor-boy/rich-girl love story is genuinely moving, and the harmonica-playing hero comes straight from the classic Gene Autry tradition.

To cap it all, the film is shot in the most marvellous saturated colours, so that it is at times breath-takingly beautiful. And some features unknown in Westerns - such as the lake with lotus blossoms, the pagoda and the rainy season - add to the film's visual beauty. In short, a film not to be missed.


text:
'Tranen van de Zwarte Tijger' lijkt op elke andere film die je ooit hebt gezien. Het is een liefdesverhaal, het is een western, of in elk geval een Thaise western, en het heeft ongelooflijk gewelddadig bloedvergieten in tijden die bijna cartoonachtig zijn in zijn buitensporigheid.
'Dum' is een jonge boerenjongen die verliefd is geworden op een rijk meisje uit de stad dat Rumpoey heet. Als ze op een boot zijn komen ze in aanvaring met een stel bullebakken & Rumpoey verdrinkt bijna toen de boot omsloeg maar 'Dum' redt haar & brengt haar terug naar de plek waar haar vader verblijft en hij krijgt een flinke afranseling voor zijn overtreding, door zijn vader.
En nu, in de toekomst, die de 50's lijkt te zijn, misschien, is het...' Het is moeilijk om in deze film een tijdsspanne vast te stellen, Rumpoey is beloofd aan Kumjoorn, een kapitein van de politie, en toch houdt ze niet van hem.
'Dum' heeft zijn vader gevonden, die door bandieten is vermoord, en hij is uit op wraak en wordt bijna gedood, maar hij wordt opgepakt door rivaliserende bandieten (die, denk ik, cowboys zijn, in Thaise stijl), en hij wordt bekend als de Zwarte Tijger.
Enzovoort. Natuurlijk weet je dat 'Dum' nog steeds van Rumpoey houdt, en zij nog steeds van hem, maar ze zijn werelden van elkaar verwijderd.
Dit is een heel interessante versie van de ouderwetse western. Hij wordt ofwel een Thaise draai gegeven, of hij is gemaakt uit onwetendheid over hoe een 'echte' western eruit hoort te zien. Sommige cowboyoutfits zien eruit als iets wat een kind in de jaren vijftig of zestig zou dragen. Er is zelfs een segment waarin de film ons 'terug in de tijd' brengt (slechts 10 jaar) naar waar de film zich afspeelt als een oude stomme film, compleet met schokkerige bewegingen en sprongen in de film, alsof er tandwielen uit de film ontbreken. En wanneer heb je voor het laatst cowboys 'bloedbroeders' zien worden door zichzelf te snijden, hun bloed in whisky te laten druipen en stomdronken te worden voor een standbeeld van Boeddha? Waarschijnlijk niet recentelijk.
En dan de kleuren. Ik had soms het gevoel dat ik overweldigd zou worden door de intensiteit van de kleuren van deze film. Het is prachtig, en op andere momenten is het bijna hallucinerend. De muziek op de soundtrack is een soort Thaise draai aan oude westernthema's, en klinkt heel western, maar tegelijkertijd heel oosters.
Er zijn momenten dat deze film een beetje langzaam gaat, maar dat is een kleine klacht. Dit is een nogal fascinerend experiment in het overbrengen van een nogal Amerikaans genre naar een land dat (voor zover ik weet) geen geschiedenis van dat soort in zijn cultuur heeft, en het werkt vrij goed, maar het komt op zijn zachtst gezegd een beetje vreemd over.
Een leuke film, een rare film, en mogelijke invloeden zijn Guy Maddin & John Waters, dus als je...' We gaan naar een vreemde western met surrealistische decors en Thaise acteurs, nou ja, probeer het maar eens, het is behoorlijk vreemd maar ook nogal verbazingwekkend.

text_en:
"Tears of the Black Tiger" may be like any other film you've seen. It's a love story, it's a western, at least a Thai western, and it's got incredibly violent bloodshed at times that's almost cartoon-like in its excessiveness.

"Dum" is a young peasant boy who has fallen in love with a rich girl from the city named Rumpoey. When they're out in a boat they run afoul of some bullies & Rumpoey almost drowns when the boat is overturned but "Dum" saves her & brings her back to where her father is staying, and he's whipped severely for his transgression, by his father.

And now, in the future, which appears to be the 50's, maybe,it's hard to pinpoint a time-frame in this film, Rumpoey has been promised to Kumjoorn, a police captain, and yet she does not love him.

"Dum" has found his father killed by bandits, and he is out for revenge and is almost killed, but he's taken in by rival bandits (who I guess, are cowboys, Thai-style, that is), and he becomes known as the Black Tiger.

And so on. Of course, you know that "Dum" still loves Rumpoey, and she still loves him, but they're worlds apart.

This is a very interesting take on the old-style western. It's either given a Thai spin or it's done out of ignorance of what a "real" western is supposed to be like. Some of the cowboy outfits look like something a child would wear in the 50's or 60's. There's even a segment where the film takes us "back in time" (only 10 years) to where the film plays out like an old silent movie, complete with jerky movements & jumps in the picture, like there were sprockets missing from the film. And, when was the last time you saw cowboys become "blood brothers" by cutting themselves, dripping their blood into whiskey, and getting rip-roaring drunk in front of a statue of Buddha? Probably not recently.

And then, the colors. I felt like at times, I was about to be overwhelmed by the intensity of the colors of this film. At times, it's beautiful, and at other times, it's almost hallucinatory. The music in the soundtrack is sort of a Thai spin on old western themes, sounding very western but very eastern at the same time.

There are times where this movie does go a bit slowly, but that's a minor complaint. This is a rather fascinating experiment in transplanting a genre that's rather American into a country that has none of that sort of history in its culture (as far as I know), and it does work rather well, but does come off a bit odd, to say the least.

A fun film, a weird film, and possible influences seem to be Guy Maddin & John Waters, so if you're up for a strange western with surreal sets and Thai actors, well, give it a shot, it's pretty strange but also rather astounding. 8 out of 10.


text:
'Tranen van de Zwarte Tijger' is kennelijk een postmoderne parodie op Thaise westerns uit de jaren zestig. Ik heb over het algemeen een hekel aan dit soort ironische parodieën, maar ik vond deze film beslist leuk. Misschien kwam het doordat ik geen idee had dat Thailand in de jaren zestig westerns maakte, laat staan dat ik er een gezien had, dat deze film tamelijk effectief bleek te zijn. Hij is niet perfect, maar het is zo'n kleurrijke, onderhoudende en bovenal unieke en vreemde film dat het moeilijk is er een hekel aan te hebben.
Een deel van de reden waarom hij zo goed werkt, is dat de verhaallijn en de personages redelijk meeslepend zijn. Hij is niet bijzonder goed ontwikkeld, maar heeft een romantisch tintje dat, net als Douglas Sirk op zijn best, meeslepend is ondanks het feit dat het kitscherig is. De film is puur stijl boven inhoud, maar de stijl is zo boeiend dat ik het niet zo erg vond. Het acteerwerk is ook vrij goed, ondanks het feit dat de personages niet al te veel gewicht hebben.
Dit brengt me bij het enige wat me ervan weerhield om de film mooi te vinden. Zoals ik al eerder zei, is dit een postmoderne parodie. De decors waren zo kleurrijk en dromerig, en bovendien was het verhaal ook nog eens ontroerend, dat de voortdurende stukjes ironische humor me echt op de zenuwen werkten. Ik wou echt dat de filmmakers wat eerlijker waren geweest met het materiaal, want door naar de camera te knipogen verdwaal je echt in de dromerige stijl. Het kan zijn dat ik het hier helemaal mis heb (ik ben ook helemaal niet bekend met de films waar deze film eer aan bewijst, dus ik weet niet zeker of de originelen ook zo waren). Maar de film is erg leuk en zeker anders, dus ik vond hem de moeite waard, ook al was hij niet zo geweldig als hij had kunnen zijn.

text_en:
"Tears of the Black Tiger" is apparently a post-modern homage / parody to 1960s Thai westerns. I generally hate this kind of ironic parody film making, but I definitely enjoyed this film. It may be because I had no idea that Thailand made western films in the 1960s, let alone seen any of them, that this film proved rather effective. It isn't perfect, but its such a colorful, entertaining, and above all unique and strange film that its difficult to dislike.

Part of the reason why it works so well is that the storyline and characters are reasonably involving. Its not extremely well developed, but has a sense of romanticism which, like Douglas Sirk at his best, is involving despite being campy. The film is pure style over substance, but the style is so engaging I really didn't mind too much. The acting is pretty good as well, despite the fact that the characters don't carry a whole lot of weight.

This brings me to the one thing that prevented me from loving the film. Mentioned earlier, this is a post-modern parody. The set designs were so colorful and dreamlike, plus the story was actually involving, the constant bits of ironic humor really got on my nerves. I really wish the filmmakers had been more sincere with the material, because the winking at the camera prevents one from being truly lost in the dreamlike style. I may be missing the point completely here (again, I am not familiar at all with the movies this pays tribute to, so I'm not sure if the originals were the same way). However, the movie is very enjoyable and certainly different that I found it worthwhile, despite not being as great as it could've been. (7/10)


text: Westerns zijn nooit echt mijn ding geweest, meestal verveel ik me, of ik zet hem gewoon uit. Maar deze Thaise western was geweldig. Er zit veel komedie in, hartzeer en geweld. Ik had nooit gedacht dat ik nog eens een western uit Thailand zou zien, maar misschien is het daardoor wel beter voor me. Deze is echt superleuk.<br />De opnamen en het camerawerk lijken allebei erg amateuristisch en dat doet af aan de ervaring, wat de reden is dat ik geen 9 voor deze film heb gegeven. Het acteerwerk is soms een beetje twijfelachtig, maar voor het grootste deel wel goed. De rest is geweldig, de komedie, de romantiek en vooral het bloederige geweld! Zie het nu, of ik kom naar je huis!

text_en:
Westerns have never really been my cup of tea, I usually feel bored or I just turn them off. However, this Thai western was awesome. There's a good amount of comedy, heart and violence. I never thought I'd be seeing a western from Thailand, but maybe that's what made it better for me. This one is big time fun.

The filming and camera work both seem very amateurish and it takes away from the experience a bit, which is the reason I didn't give this movie a 9. The acting is a little iffy at times but good for the most part. Everything else is great, the comedy, the romance and most of all, the bloody violence!

See it now or I'll come to your house!


text: 'Tranen van de Zwarte Tijger' is een stilistische hybride die de filmische uitspattingen van Douglas Sirk en Sergio Leone bij elkaar brengt, met hier en daar een vleugje Quentin Tarrentino. De verhaallijn en de dialogen zijn puur op honger gebaseerd, maar de voice-over kan op een spookachtig mooie manier zijn ingesproken. Het gaat over een arme jongen die verliefd wordt op de dochter van de gouverneur. Ze raken in hun jeugd van elkaar gescheiden en worden weer herenigd als ze volwassen zijn. Intussen heeft het meisje zich verloofd met een politieman, en de jongen heeft zich aangesloten bij een bende bandieten en staat nu bekend als de Zwarte Tijger. Zijn relatie met een van de bandieten doet denken aan de Monty Clift-Arthur Kennedy-relatie in 'Red River'. Het is allemaal erg clichématig en toch opvallend origineel (ik had half en half een achtervolgingsscène verwacht). De muziek is folkachtig, de kleuren zijn pastel en het geweld is overdreven. Maar op de een of andere manier maakt het indruk; dit is een film die me zal blijven achtervolgen.

text_en: "Tears of the Black Tiger" is a stylistic hybrid that brings together the cinematic excesses of Douglas Sirk and Sergio Leone, with a smattering of Quentin Tarrentino. The storyline and dialogue are strictly from hunger, but the voice-over narration can be hauntingly beautiful. It involves a poor boy who falls in love with the governor's daughter. They are separated in childhood and then reunited as adults. In the meantime, the girl has become engaged to a policeman, and the boy has linked up with a band of outlaws and is now known as the Black Tiger. His male-bonding with one of the outlaws is reminiscent of the Monty Clift/Arthur Kennedy relationship in "Red River." It's all very clichéd and yet strikingly original (I half expected a Brokeback angle). The music is folkish, the colors pastel, and the violence over the top. But somehow it makes an impression; this is a film that will continue to haunt me.


text: Ik stem 10 van de 10. Film was geweldig ik heb er de hele kijktijd van genoten. Ik heb meer dan 5 keer gekeken en telkens als ik denk aan mijn gelijkenis met de hoofdpersoon Dum. Hij heeft zijn hele leven alleen gewoond zonder liefde en dacht alleen maar dat Rumpey hem de moeite van het leven waard maakte. Ook had ik in mijn leven het gevoel dat alles niet gelukkig is en daarom geeft deze film me zulke emoties (lachen, een beetje huilen) dat is voor mijn beste film ooit. Directeuren maken films voor mensen zodat ze er echt van kunnen genieten en Sasaientag deed het voor mij. Ook ontroerende soundtrack hielp de emoties tonen als de personages. Dus beste film ooit voor mij ik stel voor er op z'n minst 1 keer naar te kijken heel leuk!

text_en: I vote 10 out of 10. Film was great I enjoyed all of watching time. I have watched more than 5 times and whenever i think of my resemblance with character Dum. He lived alone all his life without love and only thinking Rumpey helped him worth of living. Also I had that feeling in my life that everything hasn't be happy and so this film make me felt so emotions (laughing, a little bit crying) that's for me best film ever. Directors makes films to people so they can really enjoy it and Sasaientag did it to me. Also touching soundtrack helped show the emotions if the characters. So best film ever for me I suggest to watch it at least 1 time very enjoyable!


text: Harvey Weinstein stond erom bekend dat hij buitenlandse films opkocht en ze vervolgens weigerde te distribueren naar Amerikaanse theaters, waarmee hij de concurrentie in de bioscopen verminderde voor de films die hij uiteindelijk toch besloot uit te brengen. _Tears of the Black Tiger_ was zo'n film. Nu heeft Magnolia Films hem in handen gekregen en is hij beschikbaar. Het is een Thaise western, met een paar van de vreemdste en wildste producties die je je kunt voorstellen. Jammer genoeg haalt hij het niet bij die fantastische trailer die in januari in het filmhuis te zien was. Hoewel het in sommige delen zeker leuk is, gaat het verhaal slecht en raakt het verhaal zo verstrikt in romantisch melodrama dat het af en toe gewoon saai is. Toch maken die leuke gedeeltes het de moeite waard om te blijven zitten. Als het geweld van Sergio Leone begint, is het altijd vermakelijk. En er komen een paar van de beste sterfgevallen ooit in de film voor.

text_en: Harvey Weinstein famously used to buy up foreign films and then would refuse to distribute them to American theaters, thus reducing competition in the arthouses for the films he actually decided to release. Tears of the Black Tiger was one of those films. Now Magnolia Films got it away from him and has it available. It's a Thai Western, with some of the weirdest and wildest production design to be seen. Unfortunately, it doesn't live up to that amazing trailer that played the art-house circuit back in January. While it certainly is a lot of fun in parts, the pacing is poor and the story gets so bogged down in romantic melodrama that at times it's downright boring. Still, those fun parts make it worth sitting through. When the Sergio Leone-esquire violence begins, it's always entertaining. And it has a couple of the best movie deaths ever.


text: Wat voor titel je er ook aan wilt geven, deze duizelingwekkende western (oost-oost?) uit Thailand is er een om uit te kiezen als je je amusement links van het midden wilt houden. De film lijkt een aantal boven-de-lepel-plots te hebben, en waarschijnlijk twee keer zoveel onderplots. Laat je hierdoor niet van de wijs brengen als je een leuke tijd hebt (begroet dit niet met dezelfde ernst als je een Merchant/Ivory-productie zou benaderen). De film bevat een eersteklas cast van Thaise acteurs (van wie ik nog nooit heb gehoord, maar iedereen die iets van de Thaise filmwereld weet, zal waarschijnlijk gog-ma-gog worden over zijn persoonlijke favorieten). Ik bewonderde vooral de visuele structuur van de film, door gebruik te maken van een verhemelte van oververzadigde kleuren, wat hem een klassieke technicolor-uitstraling gaf (zoals Hollywood & Europa in de jaren veertig gebruikten, tot het oude technicolor-proces van IB aan het eind van de jaren zeventig zo'n beetje op zijn retour was). Als je van sentimentele soundtracks houdt, is de muziek in deze film precies wat je nodig hebt (als je ooit Thaise popmuziek hebt gehoord, weet je precies wat ik bedoel). Controleer je IQ bij de deur, ga achteroverzitten, ontspan & geniet van (net onder) twee uur Aziatische cinematografische dwaasheid (d.w.z. maak plezier).

text_en: No matter what title you want to issue it, this giddy western (eastern?) from Thailand is one to seek out if you like your entertainment loopy & left of centre. The film seems to have several over lapping plots, and probably twice as many sub plots. Don't let this throw you from having a fun time (just don't approach this with the same seriousness as you would approach a Merchant/Ivory production). The film features a top notch crackerjack cast of Thai actors (none of which I've ever heard of,but anyone with a knowledge of Thai cinema will probably go gog-ma-gog over their personal favourites). I especially admired the visual texture of the film, employing a palate of over saturated colour, giving it a look of classic Technicolor (as Hollywood & Europe used in the 1940's,until the old IB Technicolor process was pretty much phased out in the late 1970's). If you like your soundtrack music on the schmaltzy side, the music in this film will be right up your alley (if you've ever heard Thai pop music,you'll know exactly what I mean). Check your IQ at the door, sit back,relax & bask in (just under)two hours of Asian cinematic goofiness (i.e. have fun).


text:
Mijn ervaring met films uit Thailand heb ik voornamelijk opgedaan in de vorm van Tony Jaa en verscheidene films van Pen-Ek Ratanaruang (Last Life in the Universe, 6ixtynin9 en Transistor Love Story). De meeste mensen zouden waarschijnlijk alleen de eerste herkennen en dus een aantal unieke creaties over het hoofd zien. Een van die creaties is Tears of the Black Tiger. Om deze film in één zin samen te vatten: A Love Triangle, waarin de hoofdpersoon van nature een goede vent is, maar door omstandigheden slecht wordt.
Het is moeilijk deze film te beschrijven of in een categorie onder te brengen, omdat er zoveel categorieën zijn. In de kern is het voornamelijk een western, maar geen'realistische' western (bijvoorbeeld Open Range of Unforgiven). Denk meer aan een vroege John Wayne-achtige western, maar dan gestileerd tot in de puntjes (zoals in een spaghettiwestern) en die zich afspeelt in Thailand. Het is deels een eerbetoon en deels een parodie op het stereotiepe gedrag in een western. Ik weet niet zeker of de satire opzettelijk is, maar het is beslist in de stijl van de klassieke western, zij het dan op 10 koppen koffie. Het is ook anachronistisch, want er zijn auto's beschikbaar, maar de meesten gebruiken paarden. Er wordt geschoten, net als in een western, maar door de toevoeging van machinegeweren en raketwerpers aan het geheel is het parodieus (net als het overdreven acteerwerk en het romantische melodrama).
<0x3E> De film maakt gebruik van verbluffende natuurlijke panorama's en theatrale decorstukken, close-ups van het hele scherm, levendige kleuren die elkaar afwisselen, overdreven gezichtsuitdrukkingen, unieke camerastandpunten, onverwachte, niet-permanente wapens en overdreven acteerwerk. Er zit ook een muzikaal element in de film. De soundtrack is voor het grootste deel gezongen, maar heel pakkend. Je merkt misschien dat je neuriet of met je voet/vinger op de grond tikt. De bovengenoemde elementen zijn waar deze film uitblinkt. De actiescènes zijn gewelddadig en gestileerd (een leuke verwijzing naar het zwaartekracht tartende bloed). Dat is wat deze film uniek maakt en hem tot leven brengt.
<0x3E> Het romantische melodrama is het deel dat deze film naar beneden trekt. Als hij 110 minuten duurt, is hij minstens 20 minuten te lang. Het meeste daarvan is monotoon, sentimenteel, melodramatisch en verouderd materiaal dat betrekking heeft op de onbeantwoorde liefdesgeschiedenis. Voor overeenkomsten moet je denken aan het'melodrama' van laten we zeggen _Gejaagd door de wind_. Seks wordt geïmpliceerd na een omhelzing bij zonsondergang. Voor mij zijn twee mensen die smoorverliefd op elkaar zijn maar elkaar nooit kussen, niet logisch en ook niet normaal gedrag. Dit zou normaal kunnen zijn voor een film die in 1930 is gemaakt, maar hij is heel, heel gedateerd in de 21ste eeuw. Ik besef wel dat de regisseur uit was op een huldeblijk aan een periodefilm, maar hij concentreert zich er te veel op. Een beetje minder aandacht voor het 'liefdesverhaal' zou deze film wat aangenamer hebben gemaakt. Nadat ik een stuk of twintig Thaise films heb gezien, is me één ding duidelijk geworden. Thais klinkt niet erg romantisch. Het klinkt vooral erger als je jankt of schreeuwt. Het klinkt meer als Klingon dan wat dan ook. Dus als je je Klingons kunt voorstellen terwijl ze een parodie op Romeo en Julia opvoeren, dan kun je je zo'n beetje voorstellen hoe het liefdesverhaal hier zal klinken.

Tony Jaa heeft me geleerd dat een film zonder betekenis kan zijn, zo ingewikkeld dat je er bijna niets van begrijpt, vol afschuwelijke acteurs en toch ongelooflijk leuk kan zijn. Als ik in een film speel en ik merk dat mijn kont pijn doet of gevoelloos is, betekent dat dat ik niet geboeid word door wat er op het scherm gebeurt. Dat is helaas wat er gebeurt tijdens de niet-actiescènes van deze film. Het liefdesverhaal sleurt je schoppend en schreeuwend weg uit het nirwana van de actie. Ik raad nog steeds ten minste één keer naar deze film te kijken (ik heb hem twee keer gezien), hoewel je misschien een of ander medicijn bij de hand wilt hebben. Voel je ook vrij om je eigen dialoog toe te voegen tijdens de lange, lange, lange dialoogscènes, aangezien het origineel een soort heftige epileptische aanvallen kan veroorzaken.

text_en:
My experience with movies from Thailand have mostly been in the form of Tony Jaa and several movies by Pen-Ek Ratanaruang (Last Life in the Universe, 6ixtynin9, and Transistor Love Story). Most people would probably just recognize the former and thus miss out on some unique creations. One such creation is Tears of the Black Tiger. To sum this movie up in one sentence : A Love Triangle, with the protagonist being a good guy by nature, but becoming bad by circumstance.

It is hard to describe or categorize this movie, because it crosses over so many categories. At its core it is mainly a western, but not a "realistic" western (for example, Open Range or Unforgiven). Think more of an early John Wayne kind of western, but stylized to the nth degree (like in a spaghetti western) and taking place in Thailand. It is part homage and seemingly part parody of the stereotypical behavior in a western. I am not sure if the satire is intentional but it is definitely in the style of the classic western, albeit on 10 cups coffee. It is also anachronistic, as there are cars available yet most use horses. There is gun play, like in a western, but the addition of sub-machine guns and rocket launchers to the mix is what makes it parodic (along with the over-the-top acting and romantic melodrama).

The movie uses stunning natural vistas along with theatrical-like set pieces, full screen closeups, contrasting vivid color, exaggerated facial expressions, unique camera angles, unexpected non-period weaponry and over-the-top acting. There is also a musical element to the movie. The soundtrack is mostly sung, but is quite catchy. You may find yourself humming or tapping your feet/finger. The above fore-mentioned elements is where this movie excels. The action sequences are violent and stylized (a nice touch with the gravity-defying blood). It is the what makes this movie unique and was gives it life.

The romantic melodrama is the part that drags this movie down. At 110 minutes running time, it is at least 20 minutes too long. Most of that is monotonous, sappy, melodramatic and out-dated material related to the unrequited love story. For similarities, think of the "melodrama" of lets say, Gone with the Wind. Sex is implied after a sunset hug. For me, two people deeply in love with each other that never kiss, does not make any sense nor seem like normal behavior. This might be normal for a movie made in 1930, but it is very, very dated in the 21st century. I do realize that the director was going for the homage to a period movie, however, he focuses too much on it. A little less focus on the "love story" would have made this movie a bit more enjoyable. After watching 1/2 a dozen or so Thai movies, I have realized one thing. Thai is not a very romantic sounding language. It particularly sounds worse when whining or screaming. It sounds more like Klingon than anything else. So if you can imaging Klingons doing a Romeo and Juliet parody, then you can pretty much imaging what the love story will sound like here.

Tony Jaa has taught me that a movie can be meaningless, convoluted to the point of incomprehensible, full of terrible acting and still be incredible enjoyable. If I am in a movie and I notice that my ass hurts or is numb, it means I am not engrossed into what is happening on the screen. That is unfortunately what happens during the non-action sequences of this movie. The love story drags you kicking and screaming from the nirvana of the action. I still recommend at least one viewing of this movie (I have seen it twice), although you may want to have some sort of medicine on hand. Also feel free to add your own dialog during the long, long, long dialog sequences, as the original may induce some sort of violent seizures.


text:
'Tranen van de Zwarte Tijger' is een uitbundige, geestdodende en uiterst cinematografische parodie op genres. East meets West en Sam Peckinpah meets Douglas Sirk in Wisit Sasanatiengs briljante, zeer gestileerde werk.

In een buitensporig palet van kostuums, make-up, decors en kleuren (hete neonlichten en koele pastelkleuren, sommige digitaal gefabriceerd) is dit het verhaal van Rumpoey, een meisje dat in rijkdom is geboren, en haar liefde voor Dum, een boerenjongen. Als jongvolwassene wordt Dum (Thai Heartthrob Chartchai Ngansam) lid van een band die zich bezighoudt met wapengerei, The Tigers, terwijl Rumpoey wordt verloofd met een gladde, knappe kapitein van de politie, Kumjorn. Het grootste deel van de film lijkt zich af te spelen in het begin van de jaren zestig, hoewel de misdadigers uitsluitend uit het Amerikaanse Wilde Westen afkomstig zijn (zij het met handvuurwapens). 'Tranen van de Zwarte Tijger' is een absurde, surrealistische, melodramatische en merkwaardig aangrijpende film die in een weelderige, zuurstokkleurige coating is gegoten.

text_en:
"Tears of the Black Tiger" is a florid, mind-bending and highly cinematic parody of genres. East meets West and Sam Peckinpah meets Douglas Sirk in Wisit Sasanatieng's brilliant, highly stylized work.

In an outrageous palette of costumes, make-up, sets and colors (hot neons and cool pastels, some digitally manufactured), this is the tale of Rumpoey, a girl born into wealth, and her love for Dum, a peasant boy. As young adults, Dum (Thai heartthrob Chartchai Ngansam) joins a gun-slinging outlaw band known as The Tigers, while Rumpoey is betrothed to a slick, handsome police captain, Kumjorn.

Much of the film appears to be set in the early 1960s, though its outlaws are strictly of the American Wild West variety (albeit with hand-held rocket launchers). Imbued with a sense of great fun, "Tears of the Black Tiger" is camp, absurd, surreal, melodramatic and strangely poignant, served up in a sumptuous, candy-colored coating.


text:
Toen ik een paar jaar geleden in een bioscoop naar die film ging kijken, hoorde ik alleen dat hij goed moest zijn en had ik er verder niets over gelezen. Ik zou een traktatie krijgen! Eerst wist ik niet zeker of deze film serieus was of meer een spoof. Dat werd vrij duidelijk nadat ik een paar minuten in de film was geweest. Hij was grappig bedoeld, maar dat betekende niet dat je niet om de personages gaf. Integendeel. Telkens als je met de personages lachte, begon je ze een beetje meer te mogen... Wat uiteindelijk heel goed werkte voor de dramatiek van de film. Deze film loopt over een heel dun lijntje, tussen komedie en drama. Maar bij beide gelegenheden levert hij altijd raak. De film doorbreekt ook heel snel de illusie dat het een film is. Maar dat heeft geen invloed op het drama. Hoewel je geschilderde achtergronden of projecties op het achterscherm van auto's kunt zien (de meeste zijn in zwart-wit, de film zelf is in kleur) leidt dat niet af.
De film heeft rijke kleuren die me een beetje aan Bollywood-films doen denken. Maar dan zonder al dat zingen en dansen, dus maak je geen zorgen!
) Als je je films een beetje anders en vreemd wilt, ga dan naar buiten en kijk naar deze! Vergeet niet: het is oké om te lachen!

text_en:
When I went to see that movie at a cinema a few years ago, I only heard that it was supposed to be good and hadn't read anything else about it. I was in for a treat! At first I wasn't sure if this movie was serious or if it was more like a spoof. That became pretty clear after a few minutes into the movie. It was meant to be funny, but that didn't mean that you didn't care about the characters. Quite the contrary was the case. Whenever you laughed with the characters, you began to like them a little more and more ... Which ultimately worked very good for the drama parts of the movie.

This movie walks a very thin line, between comedy and drama. But it never fails to deliver on both occasions. The movie breaks the illusion of being a movie very quickly, also. But that doesn't affect the drama. Although you can see painted backgrounds or back-screen projections in cars (latter are in black-and-white, the movie itself is in color) that doesn't distract.

The movie has rich colors which reminded me a little bit of Bollywood movies. That's without all the singing and dancing, so don't worry! ;o) If you like your movies a little off beat and weird, go out and watch this one! Don't forget: It's OK to laugh! :o)


text: 'Tranen van de zwarte Tijger' is een bijzonder aardige western uit Thailand. Het is zelfs de enige andere film die ik uit Thailand heb gezien, afgezien van 'Last life in the Universe'. Miramax bezit de Amerikaanse rechten op de film, maar om de een of andere vreemde reden is hij nooit uitgebracht en ligt hij nog steeds stof te verzamelen op hun plank. De film heeft een heldere technicolorstijl die lijkt op 'de Tovenaar van Oz' en Guy Maddins 'Voorzichtig'. Oké, neem dan deze heldere, surrealistische elementen en voeg daarbovenop de Peckinpah / Pete Jackson-achtige scènes, een romantisch verhaal en muzikale intermezzo's. een hilarische, romantische, zuurstokkleurige spaghettiwestern met Aziatische cowboys en bloederige schietpartijen. Als je op zoek bent naar iets heel anders en origineels, ben je hier aan het juiste adres.

text_en: "Tears of the black Tiger" is a one of a kind western from Thailand. In fact it's the only other film I have seen from Thailand besides "Last life in the Universe. Miramax owns the U.S rights to the film, but for some odd reason it was never released and continues to collect dust on their shelf. The film has a bright Technicolor style similar to "the Wizard of Oz" and Guy Maddin's "Careful". O.K., so take these bright surreal elements and add over the top Peckinpah / Pete Jackson style shoot outs, a romantic story and musical interludes. In other words, you're prepared for an experience that is out of this world.The best way to describe it is ... a hilarious and romantic candy colored spaghetti western with Asian cowboys and bloody shootouts. If you are searching for something completely different and original, you came to the right place.


text:
Misschien ben ik een tikkeltje teleurgesteld omdat ik te hoge verwachtingen had, nu ik hem eindelijk heb gezien.
Natuurlijk begrijp ik de sarcastische sfeer die deze film uitstraalt. Het is inderdaad een grappige film, met een paar heel interessante visuele effecten tijdens vuurgevechten <0xE2><0x80><0x93> visuele grappen die lijken op die uit Sam Raimi's _The Quick and the Dead_. Maar dit is absoluut geen western van het archetype zoals ik in één recensie heb gelezen (iemand schreef dat deze film een soort les was over hoe je westerns moest doen).
In een lijst van westerns waarin John Fords _The Man Who Shot Liberty Valance_ op 10/10 staat, is _Once upon a Time in the West_ van Sam Peckinpah op 9/10. The Wild Bunch 8/10 Tears of the Black Tiger is 5/10 of op z'n hoogst 6/10. Aan de andere kant, als je het niet vergelijkt met die topfilms, verdient Tears of the Black Tiger 7/10. Natuurlijk hoeven we deze film niet te vergelijken met de hierboven genoemde meesterwerken; ik heb de onrechtvaardige vergelijking alleen gemaakt als gids die bedoeld is om westernfans te helpen een snel en algemeen beeld van deze film te krijgen).
Wat de acteurs betreft, de overacterende, opera-achtige stijl die gekozen is, lijkt niet altijd op te gaan voor alle acteurs. Wat de verzadigde kleuren betreft, dat is niet meer dan dat, ze zijn geen prestatie van de cinematografie of de na-productie; die kleuren kunnen heel gemakkelijk bereikt worden door de kleurinstelling. De liedjes zijn best cool en de hoofdrolspeelster is niet alleen mooi, maar ze kan ook acteren, hetzelfde kan gezegd worden van de acteur die de belangrijkste mannelijke rol speelt, hij is knap en ook nog eens een goed acteur.
Tot slot wil ik nog zeggen dat dit een film is die ik aanbeveel, niet alleen omdat je anders nooit kunt opscheppen dat je een Thaise western hebt gezien (wat altijd vreemd is om te zien) maar ook omdat het een onderhoudende film is met een paar fijne humoristische trekjes.

text_en:
Maybe it is because my expectations were too high that I'm a tad disappointed now I've finally seen it.

Of course I understand the tongue-in-cheek mood set for this movie. Indeed this is a funny movie, with some very interesting visual effects during gun fights these visual gags resemble similar ones from Sam Raimi's The Quick and the Dead. But by no means this is an archetype western like I read in one review (someone wrote that this movie was some kind of lesson on how to do westerns)

In a ranking of westerns in which John Ford's The Man who Shot Liberty Valance is 10/10, Sergio Leone's Once upon a Time in the West 9/10 Sam Peckinpah's The Wild Bunch 8/10 Tears of the Black Tiger is 5/10 or at the very most maybe 6/10. On the other hand if you don't compare it to those summits, Tears of the Black Tiger deserves 7/10. Of course we don't need to compare this movie to those masterpieces mentioned above; I've only established the unjust comparison as a guide intended to help western-buffs to have a quick and overall idea of this movie)

Regarding the actors, the over-acting, operatic style chosen it doesn't seem to work always with all the actors. Regarding the saturated colors it is nothing more than that, they're not a feat of cinematography or post-production; those colors can be achieved very easily during color timing.

The songs are quite cool and the main actress is a not only beautiful but also she can act, the same can be said of the actor who plays the main male character, he's handsome and a good actor as well.

To conclude, this is a movie I recommend to see, not only because otherwise you'll never be able to boast you have seen a Thai western which is always a strange thing to see but also because is an entertaining movie with a couple of fine touches of comedy .


text: Dit is de eerste keer dat ik me kan herinneren dat ik boeddhistische revolverhelden in het wilde westen heb gezien. De kleur in deze noedel-western-cum-zwarte komedie is als een echt slechte acid-trip, en dat geldt ook voor een groot deel van de verhaallijn. Maar dit is waarschijnlijk een van de beste opvoeringen van het genre sinds vlammende zadels. Er zitten een paar potentieel geweldige karaoke-songs in de soundtrack die in wezen Thaise popsongs zijn met een oud-westerse sfeer (waar kan ik die soundtrack krijgen?). Het geweld is heel opvallend en bloederig en wordt zwaar geaccentueerd door de rijke kleurschakeringen, zodat het bijna lijkt alsof de personages felrode verf spuiten als ze worden gefilmd. Alles bij elkaar een unieke ervaring in een film die waarschijnlijk een echte cultklassieker zal blijven.

text_en: This is the first time I think I`ve seen Buddhist wild west gunslingers. The colour in this noodle western-cum black comedy are like a seriously bad acid trip and so is much of the story line. But this is probably one of the best send ups of the genre since blazing saddles. There are some potentially great karaoke sing-alongs in the soundtrack that are essentially Thai pop ballads with an old West feel (where can I get this soundtrack?). The violence is quite noteworthy and bloody and is grossly accentuated by the richness in the colour so that it almost seems characters spout bright red paint when they are shot. Altogether a unique cinema experience likely to remain a real cult classic


text:
Dit is een film die de vorm van de Amerikaanse western gebruikt om het onmogelijke liefdesverhaal te vertellen tussen Dum, de Zwarte Tijger (Chatchai Ngamsan) en Rumpoey (Stella Malucchi) en dat heel goed doet. Regisseur Wisit Sartsanatieg laat zien dat hij veel kennis heeft van de western en dat hij die gebruikt in het voordeel van de film en het verhaal. Hij toont het vermogen om een verhaal vol vertrouwen te vertellen en heeft er geen moeite mee om terug te gaan in de tijd en vooruit en terug te gaan in de tijd terwijl hij het liefdesverhaal van de 2 hoofdpersonen ontvouwt. Hij heeft ook een technisch vermogen om geen enkel detail te vergeten dat eerder in de film is vertoond.
De acteerprestaties zijn goed en hoewel ze er soms kunstmatig uitzien, lijken ze de film tot op de kern te dienen. Een bijkomend voordeel is het ontwerp van het toestel, dat met opzet zo gebouwd is, dat het er kunstmatig uitziet.
Al met al een zeer plezierige ervaring. Ga het maar eens bekijken.

text_en:
This is a film that use the form of the American Western in order to tell the impossible love story between Dum, The Black Tiger (Chatchai Ngamsan) and Rumpoey (Stella Malucchi) and do it quite well. Director, Wisit Sartsanatieg show that he has much knowledge about the Western and use it to the advantage of the film and the story. He shows the ability to tell a story confidently and has no problems in going back and forward in time while he is unfolding the love story of the 2 main characters.He also has an technical ability not forgetting any detail showed previously in the film.

The acting is good and though seem sometime artificially serve the film to the point. An added bonus is the design of the set which is deliberately camp and look artificially.

All in all a very enjoyable experience. Go and see it.


text: Ik ben dol op deze film. Hij laat zien dat het niet erg is om buiten de geijkte kaders te denken, zolang je maar passie hebt om het te doen. Sommige scènes waarin gevochten wordt zijn niet zo welkom, maar de hele film is fris en zit vol ideeën. Ik begrijp ook waarom sommige westerlingen de film vreemd vinden en hem niet helemaal begrijpen. Het zijn gewoon cultuurverschillen. Net zoals ik naar elke andere buitenlandse film kijk, mis ik waarschijnlijk het slang, de betekenis van de liedjes die verband houden met de situatie in de film en de andere manier van leven.

text_en: i LOVE this movie. it shows that it's alright to think outside of the box as long as you have passion to do it. some of the fighting scenes outstay their welcome, but over all the movie is fresh and full of ideas. i also understand why some westerners may think the movie is strange and don't fully understand all of it. it's just culture differences. just as i watch any other foreign film, i probably miss the slang, the meaning of the songs that link to the situation in the film, and the different way of life.


text: Ik zie mezelf graag als een man van de letteren, een breedsprakige en welbespraakte commentator over culturele aangelegenheden en dergelijke, maar geen woord kan je voorbereiden op deze onbeschrijflijke film. Laat me van het begin af aan zeggen dat het FANTASTISCH is... een tragisch liefdesverhaal van Romeo en Julia-proporties, en toch volkomen hilarisch; een western, en toch gesitueerd in Thailand in de jaren vijftig; technisch voortreffelijk en toch vol pastiches van filmclichés; tongue in cheek en toch heel ontroerend. Het is het geluid van één hand die harder klapt dan een voetbalpubliek. Verder dan dat, woorden schieten tekort...

text_en: I like to think of myself as a man of letters, a verbose and eloquent commentator on cultural affairs and the like, but no words can prepare you for this indescribable movie. Let me say from the start that it is FANTASTIC... a tragic love story of Romeo and Juliet proportions, and yet utterly hilarious; a western, and yet set in fifties' Thailand; technically superb and yet filled with pastiches of movie cliches; tongue in cheek and yet very moving. It is the sound of one hand clapping louder than a football crowd. Beyond this, words fail... 10/10


text:
Dit is een opmerkelijk dwaze film. Op een goede manier. Het zou waarschijnlijk het beste drinkspel ter wereld zijn. Drinken wanneer je wilt.
<0xE2><0x80><0xA2> De maidan kijkt bedroefd <0xE2><0x80><0x93> Iedereen kijkt naar een foto van hun verloren liefde <0xE2><0x80><0x93> Iedereen zegt 'Ahhahahahaha. Ahahahahaha' <0xE2><0x80><0x93> Iedereen verschijnt in beeld met een louche snor. <0xE2><0x80><0x93> Iedereen vuurt een belachelijk wapen af (raketwerper, 12-kaliber jachtgeweer...) <0xE2><0x80><0x93> Iedereen met een tic in het gezicht is in beeld <0xE2><0x80><0x93> Iemand met een tic in het gezicht is in close-up te zien. <0xE2><0x80><0x93> Het themanummer wordt gespeeld. <0xE2><0x80><0x93> Iedereen sterft/ontploft/wordt op een bijzonder amusante/bloederige manier neergeschoten.
<0xE2><0x80><0x93> Je zou binnen een paar minuten zo dronken zijn als een salamander. Als je van het werk van Peter Jackson houdt, of als je een fan bent van absurde en dwaze dingen, dan hoef je geen tijd te verspillen en dit te zien. Als je dat niet bent, denk je waarschijnlijk net als mijn vrienden... Geen film om ooit nog te zien, maar niettemin een interessante ervaring.

text_en:
This is a remarkably silly film. In a good way. It would probably make the best drinking game in the world. Drink when

*The maidan looks sorrowful *Anyone looks at a picture of their lost love *Anyone goes 'Ahhahahahaha. Ahahahahaha' *Anyone appears on camera with a dodgy moustache. *Anyone fires a ridiculous weapon (rocket launcher, 12 bore shotgun...) *Anything pink is in shot *Someone with a facial tic is in closeup. *The theme music is played. *Anyone dies/explodes/gets shot in a particularly amusing/gory way.

You would be as drunk as a newt within minutes. I laughed all the way through and had a thoroughly good time. If you like the work of Peter Jackson, or are a fan of the absurd and silly then waste no time and see this. If you aren't, you'll probably think as my friends did... Not a film to see again, but an interesting experience none the less.


text:
Wat deze film tot Cann maakte, en het Canadese filmfestival heeft gewonnen, is dat het een gewaagd productieontwerp is. Heel dapper om zoiets te maken, maar het filmt en toont ook een prachtige scène. Toen ik deze film zag, viel ik als een blok voor hem. Hoe stoutmoedig kan een film zijn met het vurige geel en het zoetste roze, met een heel vreemde maar mooie muziek op de achtergrond?
Het zou fijn zijn als ze meer huiswerk voor het script hadden gedaan. (Ik mis nog steeds iets in de verhaallijn.)
Helaas werd hij vergeleken met CT-HT van vorig jaar, ik zou liever deze film hebben dan CT-HT.
Ik ook. Ik ben geen filmsnob, maar als je de honderd afleveringen van _HK_ -krijgskunstfilm hebt gezien, zul je beseffen dat die _CT-H_ -film _SOOOOON_ _DARN_ _ORDINARY_ is met die cliché-eindeloze scène, Chorografie die eigenlijk niet beter is dan een krijgskunstfilm van de HK _B_ -klasse, hoe traag de verhaallijn is! En als je het met het budget vergelijkt. Met zo weinig geld dat _Tear of the Black Tiger_ heeft uitgegeven, is dat een goede opmerking in de filmindustrie.
Voor mij is _Crouching Tiger Hidden Dragon_ ( _Sleepy Tiger Saaie Draak_ ) een echte _BOO-HOOO_.
Tear of the Black Tiger is iets wat mijn aandacht trekt.

text_en:
What made this movie to Cann, and winning the Canadian film festival is, it bold production design, Very Brave to be difference, It also does capture and show beautiful scene though, While I was seeing this movie I just fell like I was in a real stage theater. How bold could it be with the burn yellow and sweetest pink comprised with quite a strange but nice music in the background?

It would be nice if they have done a more homework for the script. (I still feel missing something in the story line.)

Unfortunately it was brought to compare with last year CT-HT, I would prefer this movie rather than CT-HT,

I'm not a movie snob but if you have seen the a hundred of HK martial art movie you will realize that that CT-HT is SOOOO DARN ORDINARY with the cliché-ending scene, Chorography that actually no better than a HK B grade martial art movie, how slow is the story line And if you compare in term of budget wise. With so little money Tear of the Black Tiger' have spend, does give us some good remark in the film industry.

For me Crouching Tiger Hidden Dragon, (Sleepy Tiger Boring Dragon) is a real BOO-HOO,

Tear of the Black Tiger is something that catching my eye..


text:
Ik ben het eens met veel van de eerdere recensies over deze film, hoewel er een aantal punten zijn die ik met hem oneens ben, maar in de eerste plaats is dit een fantastische visuele film met primaire kleuren die van het scherm springen, met een paar leuke zwarte en witte accenten op de achtergrond om het geheel wat meer contrast te geven.
het acteren is, nou ja, dat hangt ervan af hoe je naar acteren kijkt. alle acteurs speelden hun rol goed, hoewel het allemaal uitgeknipte stripfiguren waren. De o zo kwaadaardige huurmoordenaar met zijn potlooddunne snorretje (dat de verontrustende neiging had om niet altijd op dezelfde plaats te zitten) en de hoofdrolspeelster, die zich zelden hoefde in te spannen om er beeldschoon uit te zien terwijl ze met een lichte frons op haar gezicht in de verte staarde. Maar ze verdient wel enige lof voor het feit dat ze altijd haar co-acteurs wist te vinden, aangezien ze bij schijnbaar elke close-up de neiging had om te verdwijnen in een mist zoals je die zelden hebt gezien, behalve in een aflevering van _Star Trek_ (je kunt de regisseur bijna horen smeken om'meer vaseline aan de lens te doen!'). Maar waar de film voor mij tekortschiet, is dat hij zowel taart als eten wil hebben. Hij is heel vrolijk en inderdaad heel goed in snel en losjes spelen met veel verschillende stijlen van film (sergio leone-western met raketwerpers?!??!! of een plot dat uitsluitend bestaat uit het voer voor Amerikaanse b-films uit de jaren vijftig met sam peckinpah gutsen bloed en overvloedige slowmo's) maar hij wil tegelijkertijd grappig en ontroerend en droevig zijn. dit was een film die schreeuwde om een einde dat in overeenstemming was met de rest van de film, maar in plaats daarvan kregen we een (heel) slechte kopie van 'Crouching Tiger Hidden Dragon'. CTHD is al eerder genoemd in een eerdere recensie en hoewel ik (bijna) zeker weet dat je die twee dingen met elkaar in verband kunt brengen, heeft de film in elk geval meer publiek voor de ondertiteling geopend, is het eigenlijk heel, heel zinloos om ze met elkaar te vergelijken. dit is een goede grappige film die zichzelf nooit serieus neemt, behalve op het slechtste moment, het einde. CTHD was gewoonweg uitstekend.
maar als je puur amusement wilt, dan is deze film echt de moeite waard. als je een filmsnob bent zoals ik, dan kun je er zeker op neerkijken. maar dat zou weinig zin hebben, want dan zou je alleen maar de zin missen van de pure dwaasheid en het vermaak dat deze film oplevert (al vond ik het stukje met de tanden echt geweldig!

text_en:
i agree with a lot of the previous reviews for this film although there are a number of points that i find myself forced to disagree with. but first off this is a fantastic visual film with primary colours leaping off the screen with a few nice touches of black and white in the background to add contrast.

the acting is, well it depends on how you look at acting. all of the actors played their parts well although they were all cartoon cutout characters. special mention must be made of the oh so evil hitman with his pencil thin mustache (which had a distressing tendency to not always be in quite the same place) and the leading lady who was rarely stretched from the demands of looking lovely whilst looking into the middle distance with a slight frown on her face. she does however, deserve some credit for always being able to find her co-actors as in seemingly every close up she tended to disappear in a fog the likes of which has rarely been seen outside of an episode of the original 'Star Trek' (you can almost hear the director imploring his cinematographer to 'add more vaseline to the lens!').

but where the film fails for me is that it wishes to both have its cake and eat it. it is very happy and indeed very good at playing fast and loose with many different styles of cinema (sergio leone western with rocket launchers?!??! or a plot that is strictly 50's US b-movie fodder with sam peckinpah gouts of blood and copious slow-mo's) but it wishes to be both funny and touching and sad at the same time. this was a film that was crying out for an ending that was in keeping with the rest of the film but instead we got a (very) bad copy of 'Crouching Tiger Hidden Dragon'. now CTHD has been mentioned in an earlier review here and while i can (just) see that you can link the two, if nothing else it has opened up more main-stream audiences to subtitles, to compare them is really very, very pointless. this is a good joking film that never takes itself seriously except at the worst time, the end. CTHD was simply excellent.

but if you want some pure entertainment then this film really does deliver. if you are a movie snob like me, then sure you can look down on it. but there would be little point in that as you would only be missing the point of the sheer silliness and entertainment that this film delivers (i really did love the bit with the teeth though!)


text:
Je gaat de hele tijd naar de film in de hoop dat je vermaakt wordt, en dan word je door iets als dit weggevaagd en verdwijnen al die avonden waarop je naar rotzooi hebt gekeken.
Cowboys met met potlood getekende snorren, griezelige ultraviolette straling, sentimentele romantiek en mooie maar heel vreemde decors en cinematografie.
Het mooiste van alles is dat je je meisje kunt nemen. Zij zal de romantiek wel leuk vinden en jij de raketten met schouderbeplating en de Peckinpah-stijl skwibsalvo's.

text_en:
You go see movies all the time hoping to be entertained, then something like this blows you away and makes all those evenings watching rubbish go away.

Cowboys with pencil drawn moustaches, grisly ultraviolence, corny romance and beautiful but very strange sets and cinematography.

Best of all, you can take your girl. She'll like the romance and you'll like the shoulder mounted missiles and Peckinpah (Can I spell that?) style squib bursts.


text:
Onopzettelijk een rel op het filmfestival van Cannes ontketenen is waarschijnlijk niet de beste manier om vrienden te maken en mensen te beïnvloeden, maar het zorgt wel voor een stimulerende avond. In 2000 was ik daar met een groep 'producers' die raddraaiers en dealers probeerden te interesseren voor een filmproject, toen we plotseling werden 'geadopteerd' door een televisieploeg die ons als pressiemiddel wilde gebruiken om zich op te dringen op het met beroemdheden overladen MTV-feestje. De druk werd snel opgevoerd, de veiligheidspolitie werd woedend en voor we het wisten was het oorlog! Bij de schermutseling in kwestie waren volgens de nieuwsberichten George Clooney en het All Saints onder tafel gekropen. Toen de stoelen begonnen te vliegen en de gendarmes met hun knuppels in de weer gingen, ontsnapten we aan het tumult en keken het vanaf de andere kant van de rue aan, zonder te beseffen dat er aan de C<0xC3><0xB4>te d'azure een nieuwe, constructievere beroering plaatsvond met de eerste _Tranen van de Zwarte Tijger_ ooit.
'Tijger' stond op het punt de zogenaamde 'Thai New Wave' te verwelkomen, die de heerschappij van Japan en Hongkong als de voornaamste aanjagers van de Aziatische cinema zou bestrijden, en wat een debuut!
Een lysergische western die het verhaal vertelt van een jongeman wiens familie wordt vermoord en zich dus aansluit bij een bende bandieten die wraak wil nemen. Al snel bouwt hij een reputatie op die hem de naam Black Tiger oplevert. Zijn bende komt in conflict met de plaatselijke gevestigde orde, maar als hij ontdekt dat zijn jeugdliefde gaat trouwen met een hoofdinspecteur van politie, worstelt hij om de vrede te bewaren tussen de bendes en de autoriteiten, maar zijn inspanningen (veel zoals in ons filmproject) ontaarden al snel in ongekende chaos.
Tears of the Black Tiger speelt zich af tussen parallelle dimensies van een van kleur verzadigd Wild West en het hedendaagse Bangkok, en daarom zijn de plotselinge explosies van (letterlijk) tanden die geweld verbrijzelen des te buitensporiger. De term 'visueel feest' lijkt gemaakt voor het meesterwerk van regisseur Wisit Sasanatieng, want er zijn vijftig melodrama's voor nodig, Spaghetti Western' Het is een film die net zoveel conventies omarmt als het lijkt te vernietigen.
Zoals mijn eigen pogingen om de Bastille van de filmindustrie te bestormen tot nu toe weinig vruchten hebben afgeworpen, kan ik des te meer waardering opbrengen voor een film die met alle regels te koop lijkt te lopen en geen eigen agenda lijkt te hebben. 'Tranen van de Zwarte Tijger' is een briljant voorbeeld van opstand zonder opstand.

text_en:
Inadvertently starting a riot at the Cannes Film Festival is probably not the best way to make friends and influence people but it certainly makes for an invigorating evening. It was in 2000 when I was there with a group of 'producers' trying to interest wheelers and dealers in a film project when we were suddenly 'adopted' by a television crew who attempted to use us as leverage to get themselves into the celebrity laden MTV party. Push quickly came to shove, the security Gestapo got irate and before we knew it, it was war! The fracas in question had, according to news reports, George Clooney and the All Saints cowering under tables. As chairs began to fly and the gendarmes got busy with the batons we escaped the mayhem and stood and watched it from across the rue unaware that there was another, more constructive, upheaval taking place on the Cote D'azure with the first ever entry from Thailand  Tears of the Black Tiger.

'Tiger' was about to herald in the so called 'Thai New Wave' challenging the dominance of Japan and Hong Kong as the prime movers and shakers of Asian cinema  and what an debut!

A lysergic western that tells the tale of a young man whose family is murdered and so joins up with a gang of bandits with vengeance on his mind. He soon builds a reputation earning him the name Black Tiger. His gang inevitability come into conflict with the local establishment, but when he discovers his childhood sweetheart is to marry a police captain he struggles to maintain peace between the gangs and the authorities but his efforts (much like our film project bid) quickly spiral into untold chaos.

Taking place between parallel dimensions of a colour-saturated Wild West and contemporary Bangkok, Tears of the Black Tiger is a moving 3D postcard of retro-camp kitsch, and because of this, the sudden explosions of (literally) teeth shattering violence are all the more outrageous. The term 'visual feast' seems made for director Wisit Sasanatieng's masterpiece as it takes 50's melodramas, Spaghetti Western's (or should that be Noodle Eastern's?) and Anime action and puts them through the wringer, resulting in a film that embraces as many conventions as it seems to demolish .

As my own attempts to storm the Bastille of the film industry have, to date, yielded little fruit, I appreciate all the more a film that appears to have flaunted all the rules and has no agenda but its own. 'Tears of the Black Tiger' is a brilliant example of revolt sans riot.


text:
De Enforcer, waarvan de Franse titel La femme une abattre is, draait vaak in volle zalen in Parijs. Meer dan één Franse criticus noemt de film een juweel (un joyau) onder de klassiekers in de film noir. De populariteit van de film in Frankrijk zegt veel over de zuivere plot en de rechttoe-rechtaan-beschrijvingen die de film toegankelijk maken voor niet-Engelstalig publiek. Zoals veel lezers weten, zijn de Fransen gek op Amerikaanse film noir, en het is heel gewoon dat ouders hun kinderen meenemen naar films als The Enforcer. Ik heb onlangs naast zo'n gezin gezeten toen de film in maart 2003 in de Grand Action Cinéma in Parijs werd gedraaid. Het was bijna ontroerend om de vader aan zijn zoon uit te horen leggen dat ze een film zouden zien die, in zijn woorden, een klassieker is met grote inzichten in de Amerikaanse psyche. Toen ik hen hoorde praten, vroeg ik me af hoeveel Amerikaanse gezinnen films van tientallen jaren geleden gebruiken om hun kinderen te leren over de wereld waarin we leven.
Tussen twee haakjes, de drie cinéma noirs van de Action-keten in Parijs draaien regelmatig Amerikaanse films noirs en andere klassieke Amerikaanse films, waarvan veel in pas gerestaureerde versies.

Don Ediger, Don Ediger, Don Ediger.

text_en:
The Enforcer, whose French title is La femme à abattre, plays often to packed houses in Paris. More than one French critic has called the film a gem (un joyau) among film noir classics. Indeed, its popularity in France says lots about pure plot lines and straightforward characterizations which make the film accessible to non-English-speaking audiences. As many readers know, the French are crazy about American film noir, and it's common to see parents bring their children to see movies like The Enforcer. I recently sat next to such a family when the film played in March 2003 at the Grand Action cinéma in Paris. It was almost moving to hear the father explain to his son that they would be seeing a film which, in his words, is a classic with great insights in the American psyche. Hearing them speak made me wonder how many American families use films of decades past to teach their children about the world in which we live.

By the way, the three cinémas in the Action chain in Paris regularly play American films noirs and other classic American movies, many of them in newly restored versions.

Don Ediger