text:
Het woord is overal aanwezig in ons dagelijks leven. Toch zijn er momenten dat ik het aanstootgevend vind. Ik moet dan aan Scarface denken.
Waar komt het woord vandaan? Het is in elk geval niet 'Met de goedkeuring van de koning'. Dat weet niemand. Het bestaat al honderden jaren.
Hoe het woord zich heeft ontwikkeld, vooral na de wereldoorlogen, en zich in elk aspect van de cultuur heeft genesteld, was fascinerend.
Je kunt de kant van George Carlin of Pat Boone & Alan Keyes kiezen. De film is een interessante verkenning van de vrijheid van meningsuiting en de censuur. Toen de 'zeven vieze woorden' in New York werden uitgezonden, klaagde er van de miljoenen mensen die ze hoorden maar één. Toch staat de regering aan de kant van de een boven de velen. De statistieken van voor en na Bush zullen aantonen hoe het religieuze Reich de samenleving heeft overgenomen. Het zou u meer moeten afschrikken dan het woord.
In elk geval zult u een hoop lachsalvo's van de vele commentatoren krijgen, en een geweldige website om te bezoeken.

text_en:
The word is pervasive in our everyday life. Even so, there are times when I find it offensive. Scarface comes to mind.

Where did the word come from? It certainly isn't Fornicate Under Consent of the King. No one really knows. It has been around for hundreds of years.

How the word has evolved, especially after the World Wars and has interjected itself into every aspect of culture was fascinating.

You can side with George Carlin or Pat Boone & Alan Keyes. The film is an interesting exploration of free speech and censorship. After all, when the "seven dirty words" were broadcast in New York, out of the millions of people that heard it, only one complained. Yet, the government sides with the one over the many. The statistics of pre-and post Bush ere will show how the religious Reich has taken over society. It should disgust you more than the word.

If nothing else, you will get a lot of laughs from the many commentators, and a great website to visit.


text: STAR RATING: *** Zaterdagavond *** Vrijdagavond *** Vrijdagochtend *** Zondagavond *** Maandagochtend<br />Ik ben eigenlijk wel blij dat ik nu lid ben van LoveFilm op internet in plaats van nog steeds films te huren bij een videotheek, want ik zou het vreselijk vinden om te moeten bellen om deze film te reserveren. De dag dat iemand besloot een documentaire te maken over het woord _fuk_ was onvermijdelijk op een dag als je er goed over nadenkt, en hier is hij dan. Waren de belangrijkste bijdragen maar niet van domme Amerikanen die geen idee hebben dat het woord van oorsprong Angelsaksisch is en geen afkorting ( _Furnicate Under Command of the King_?!? Er worden wel een paar interessante punten naar voren gebracht, zoals de opluchting die je voelt als je het woord gebruikt, en het is een traditioneel gebruik bij negativiteit en seksuele ontmoetingen. Hoewel de meeste sprekers het woord ter verdediging aanvoeren, brengen een paar conservatieven hun standpunt naar voren en spreken ze over de verdediging van een samenleving met normen en fatsoen. Het is kort en als documentaire meer dan bevredigend, maar zelfs als je erop wijst, is het woord waarschijnlijk genoeg om je de rillingen over de rug te laten lopen. Waarom is daar geen documentaire over gemaakt? Waarschijnlijk niet commercieel genoeg.

text_en:
STAR RATING: ***** Saturday Night **** Friday Night *** Friday Morning ** Sunday Night * Monday Morning

I'm rather glad I'm now a member of the internet based LoveFilm rather than still renting films from a video shop, because I'd hate to have to phone up and reserve this film. The day when someone decided to make a documentary about the word fu*k was inevitable one day if you really think about it, and here it is. If only the main contributions weren't from dumb Americans who haven't a clue the word is Anglo Saxon in origin and not an abbreviation (Fornicate Under Command of the King?!?) Although some interesting points are put across, such as the release one feels from using the word and it's traditional use with negativity and sexual encounters. Although most of the talking heads are speaking in defence of the word, a few conservatives put their point across and speak of defence of a society with standards and decency. It's short and is more than satisfactory as a documentary, but as it is even pointed out, c*nt is the word really likely to send shudders down the spine. Why wasn't a documentary made of that? Probably not commercial enough. ***


text: Ik heb onlangs deze film gezien en voor het grootste deel vond ik hem informatief en interessant. Van het grootste belang waren de verschillende culturele en sociale toepassingen van één woord dat 'zoveel macht' heeft. Ik genoot van de interviews met de verschillende mensen, onder wie een aantal wetenschappelijk ingestelde taalkundigen zoals dr. Reinhold Aman en Hollywood-acteurs zoals Janeane Garofalo. Deze film heeft enige verwarring weggenomen, met betrekking tot het acroniem (wat F*CK betekent) en dat het niets te maken heeft met Onder het Bevel van de Koning aan Fornicate. Het was interessant om het gebruik van het woord en de veranderingen door de decennia heen te zien. Ooit werd het zelden gebruikt, en nu wordt het in sommige films/liederen meer dan 280 keer gebruikt. Het is praktisch een kiekje van onze cultuur en hoe die zich in de afgelopen eeuw heeft ontwikkeld. Ik zou deze film aan iedereen aanbevelen, ook aan volwassenen en linguïsten.

text_en: I recently saw this movie, and for the most part found it informative and interesting. Of the greatest importance was the different cultural and social uses of one word that has "so much power." I enjoyed the interviews with the various people, including some scholarly linguists like Dr. Reinhold Aman, and Hollywood actors, such as Janeane Garofalo. This film cleared up some confusion, as far as the acronym (what F*CK stands for) and that it has nothing to do with Under the Command of the King to Fornicate. It was interesting to see the use of the word and the changes thru the decades. At one time it was rarely used, and now in some movies/songs it is used over 280 times. It is virtually a snapshot of our culture and how it has evolved over the past century. I would recommend this film to open-minded adults and linguists everywhere.


text: Ik gebruik het F-woord zelf ook vaak, en dit document vond ik gewoon belachelijk. We beginnen met een paar pratende hoofden die orakelen over wat het woord voor hen betekent, dan is er een kinderlijke montage van mensen die de F-bom laten vallen, dan een stel mensen die de (onware) theorie spuien dat het woord een acroniem is voor 'Ontucht onder toeziend oog van de koning' (in feite komt het van een oud Nederlands woord voor 'penis'). Er zijn een paar pornoclips en nog veel meer interviews met beroemdheden. Ze proberen zich te gedragen als Miss Manners, wat helemaal geen indruk op me maakte, omdat ze de vloer had kunnen vegen met de interviewers, maar ze was gewoon te beleefd om te zeggen dat ze terug moesten naar de tweede klas. Uiteindelijk is deze film gewoon ontzettend saai. Een totale verspilling van het Eerste Amendement.

text_en: I use the F-word liberally myself, and this document just struck me as ridiculous. We start out with some talking heads pontificating about what the word means to them, then there's a childish montage of people dropping the f-bomb, then a bunch of people spouting the (untrue) theory that the word is an acronym for "Fornication Under Consent of the King" (actually, it comes from an old Dutch word for "penis"). There are some porn clips and a lot more celebrity interviews. They try to f*** with Miss Manners, which didn't impress me at all, as she could have wiped the floor with any of the interviewers but was just too polite to tell them to go back to the second grade. Ultimately this movie is just deeply boring. A total waste of a First Amendment.


text:
Gewoon een MOET je zien.

Een intelligente blik op veel verschillende visies op het woord, een beetje geschiedenis en oorsprong, maar vooral over hoe het ons vandaag de dag beïnvloedt.
<0x3E><0x3E> De film ontkracht de kracht van het woord dat het religieuze rechts erop heeft gezet (of geeft er in elk geval een goede basis voor) en brengt vele redenen/ideeën en situaties naar voren waarin wordt beschreven hoe dwaas de obsessie en de demonisering van dit mooie woord is:)
<0x3E><0x3E> Dus wees niet bang om je kinderen mee te nemen, ik bedoel... als ze het woord niet al kennen, is er iets ernstig mis met ze. De film zal hen misschien helpen het in de juiste context te plaatsen:)
<0x3E><0x3E> De film zou een negen hebben gekregen als dat zo was. Maar daar kunnen we wel mee leven, het is toch een briljante film.

text_en:
Simply a MUST SEE.

An intelligent look at many separate views on the word, a little history and origin but mostly on how it affects us today.

The film deflates the power of the word the religious right have put on it (or at least gives good basis for it) and brings up many reasons/ideas and situations describing how silly the obsession and demonizing of this fine word is :)

Btw, don't be afraid to bring your kids, I mean...if they don't already know the word there is something seriously wrong with them. If anything the movie will help put it into context :)

The film would have gotten a 9 if it wasn't for the crappy animations >:) but we can live with that, it's a brilliant piece of film anyway.


text:
F*ck. Het is een van die 'kwaadaardige' woorden die elke dag door meer dan de overgrote meerderheid van de menselijke bevolking worden gebruikt. Mensen gebruiken dit woord in talloze vormen en gebaren, het is een gangbare gewoonte bij zoveel mensen. Maar dit ene woord verdeelt de samenleving, beide kanten protesteren heftig tegen het verdwijnen ervan of de vrijheid van expressie die dit ene woord biedt. Directeur Steve Anderson graaft in de geschiedenis van F*ck; het is de oorsprong, het is macht, betekenis(en), de plaats waar het wordt gebruikt, door degenen die het haten en door degenen die het graag gebruiken.
F*ck is een vreemd vervolg op Andersons debuutfilm The Big Empty. Als hij van een film over buitenaardse wezens en ontvoeringen overgaat op een film over cowboys in blauwe pakken en over het innerlijk van mensen, verzegelt Anderson zijn duidelijke creativiteit voor excentrieke en esoterische concepten en verruilt hij genres voor een documentaire over de perversie van de taal. Taal is voor F*ck het machtigste gereedschap. Hij wil ons op de zenuwen werken en zien hoe we reageren op dit woord van vervloeking.
Voor de korte tijd die F*ck heeft, beslaat deze documentaire veel terrein. De woorden 'oorsprong', die in feite nooit zijn gebruikt, wijzen naar een bepaalde tijd en zijn gebaseerd op onjuiste feiten over de oorsprong van het woord, gebaseerd op een acroniem. 's spelen over de media in televisies, films, radio, muziek, porno. Van politici en presidenten tot religie en zelfs op de maanlanding van de Apollo 16. Het woord is gewoon overal. Net als een andere documentaire _The Aristocrats_, waarin de meest ontaarde en ziekmakende hilarische grap wordt getoond die alleen komieken kennen, geïnterviewde komieken en hun liefde voor deze, tot nu toe, geheime grap. Met alles wat er te zien is, plaatst F*ck alle beelden; met komieken, politici, pornosterren, musici, conservatieven, religieuze figuren en vooral het publiek, dat allemaal zijn mening geeft over de zaak.
De terugkoppeling naar F*ck is, hoewel hij een groot gebied beslaat, niet erg diep in elke sectie. Dit levert een meer oppervlakkige blik op, met daarin de meest voorkomende feiten. Secties als die van de komieken Lenny Bruce en George Carlin die strijden tegen de censuur, de strijd van Howard Stern tegen de censuur op de radio, het falen van het Eerste Amendement, de vrijheid van meningsuiting, de censuur in het algemeen en de FCC in het bijzonder. De jeugd werd beschouwd als het schoolvoorbeeld van de strijd tegen de godslasteringen; de zeven vieze woorden. Het gebruik van seks en porno heeft een louterende werking, het is een bevrijding uit de mond. Er is zoveel rijke informatie voor dit onderwerp te ontdekken, dat een groot deel van de informatie onaangeroerd blijft.
Opnieuw neemt Anderson, de grote leegloper, meer op zich dan hij zou moeten doen. Hij moet met een heleboel dingen goochelen bij diepteonderzoek, maar het strekt hem als filmmaker tot eer dat hij het allemaal bij elkaar weet te houden. F*ck gaat te werk met een donker stukje humor, samen met een paar satirische steekjes, waarbij hij fragmenten uit films en archiefbeelden van nieuwsberichten, komieken, korte cartoons en de interviews zelf met precisie en een schrijnende resonantie invoegt.
Hoewel F*ck maar een klein stukje van een groter, diepgaand gesprek laat zien, biedt F*ck nog steeds zoveel stof tot nadenken. Een film om je perverse taal mee te verpakken.

text_en:
F*ck. It's one of those "evil" words used every single day by more than just a vast majority of the entire human population. People slip this word in myriad forms and gestures, it's a common practice for so many people. Yet this one word divides society, each side strongly protesting for it's demise or the freedom of expression this single word has. Director Steve Anderson digs into the history of F*ck; it's origins, it's power, meaning(s), place of use, those who hate it and those who love to use it.

F*ck is a strange follow up to Anderson's debut feature The Big Empty. Switching from a film with ideas bursting at the seams, of aliens and abductions, cowboys, blue suit cases and internal exploration of ones self, Anderson seals the lid on his obvious creativity for eccentric and esoteric concepts, jumping genres to documentary for a delve into the perversion of language. Language is humanities most powerful tool, Anderson wants to hit our nerves and see us tick and react to this word of curse.

For the short space of time F*ck has, this documentary covers a lot of ground. The words origins, which has actually never been pin pointed to a certain time and it's mix up on false facts of it's derivation based on an acronym. F*ck's play over media in televisions, films, radio, music, porn. Politicians and Presidents to religion and even on the Apollo 16 moon landing. The word is just everywhere. Similar to another documentary The Aristocrats, on which reveals the worlds most depraved and sickening hilarious joke only known to comedians, interviewed comedians and their love of this, till now, secret joke. With all the ground covered, F*ck places all views; with comedians, politicians, porn stars, musicians, conservatives, religious figures, and most importantly the public all laying their stand to the issue.

The draw back to F*ck is though it covers a lot of ground, it doesn't dig very deep into each sections. This presents more of a skim over, grabbing the most prevalent facts to present. Sections like comedians with Lenny Bruce and George Carlin battles over censorship, Howard Stern censorship battles on radio, the failure of the First Amendment, freedom of speech, censorship in general and the FCC. Youth held as the poster child to fight against profanities; the seven dirty words. The use in sex and porn, it's cathartic properties in just it's release from one's mouth. There is so much rich information to explore to this subject, that a lot of the information is left untapped.

Once again Anderson, much to The Big Empty, takes on more than he should. He has to many things to juggle for in depth exploration, but to his credit as a film maker to watch, he manages to hold it all together. F*ck runs with a dark slice of humour, along with some satirical stabs, inserting clips from films and archival footage of news reports, comedians acts, short cartoons and the interviews themselves are executed with precision to emphasis points with poignant resonance.

While F*ck may only present a small excerpt from a larger, in-depth conversation, F*ck still offers so much food for thought. A film to wrap your perverse language around.


text:
Mijn eerste zorg was: 'De kinderen! Mijn god, hoe moet het met de kinderen?' Maar zoals Drew Carey zegt: 'Fuck de kinderen!'
En dat zou best eens kunnen gebeuren tegen de tijd dat deze documentaire klaar is. Vanuit een liberaal, seculier humanistisch standpunt bezien, houdt deze film de belangstelling hoog door kleine hoeveelheden conservatief gebazel afgewisseld met grote hoeveelheden conservatief gebazel (natuurlijk veel bedachtzamer, feitelijker en evenwichtiger), animatie en nieuwsfragmenten die te waar maar te bizar zijn.
Als er een ster is, dan is het Ice-T, met een sterke hulp van Pat Boone.
Ik weet niet zeker waar je het ooit te zien zult krijgen, maar het is een must-see op deze culturele reis die de meesten van ons maken, of we willen of niet.

text_en:
My first concern was "The children! My god, what about the children?!". But as Drew Carey says "F*ck the children!".

And well we might by the time this documentary is done. From a liberal, secular humanist point-of-view, this movie keeps interest high by small amounts of conservative ranting interspersed with large amounts of liberal ranting (of course much more thoughtful, factual and balanced), animation and news clips too true yet too bizarre.

If there's a star here, it's Ice-T, with a strong assist by Pat Boone.

I'm not sure where you'll ever get to see it, but it's a must-see on this cultural journey most of us travel, willing or not.


text:
F*UCK is een documentaire over het gebruik van godslastering in het openbaar. Is het goed of slecht, of laat het je koud?
Nou, soms is het grappig, hoewel dat hier niet het punt is, want het zou eerder politiek dan grappig moeten zijn. Maar de mensen die zijn uitgekozen om in deze film te worden geïnterviewd, zijn niet de aantrekkelijkste of serieusste. Een paar pornosterren, een paar komieken, een rapper, een middelmatige popster, een getatoeëerd metalen hoofd van een gangster en een stel dubieuze (en hoogstwaarschijnlijk krankzinnige) persoonlijkheden in de oppositie zijn gewoon niet genoeg om een politieke verklaring over vrijheid van meningsuiting af te leggen. Ik ben het eens met bijna alles wat ze te zeggen hadden, maar ik kan gewoon niet luisteren naar hoe een hoer spreekt en haar serieus nemen. De meeste mensen zouden zeggen: 'Ik zou de hoer zeker neuken, maar niet naar haar mening luisteren.' Mijn punt is dat je gewoon geen punt kunt maken <0xE2><0x80><0x93> en verwachten dat je serieus wordt genomen <0xE2><0x80><0x93> als je mensen gebruikt met wie de meerderheid zich niet kan identificeren. Hoe moet ik in vredesnaam doordringen tot de harde, godsdienstige, gesloten Amerikanen van het middenwesten als ik ze ervan probeer te overtuigen dat het mijn goed recht is om te zeggen wat ik wil door ze FORN en een stelletje schurken te laten kletsen?!?! Het enige wat deze documentaire uiteindelijk doet, is degenen die het al eens zijn met het gebruik van het woord _fuck_ in het openbaar amuseren en degenen die dat niet zijn woedend maken.
Het blootleggen van de hypocrisie van de conservatieven en de FCC is interessant genoeg. Dus ja, kijk deze film maar eens. Op een schaal van 1 tot 10 krijgt hij van mij een 7.

text_en:
F*UCK is a documentary about the use of profanity in public. Is it bad or good, or are you indifferent to it?

Well, it is funny at times, though this is not the point here, because it is supposed to be political rather than funny. However, the people who have been chosen to be interviewed in this film are not the most appealing or serious-minded. A couple of porn stars, a few second class comedians, a rapper, a mediocre pop star, a tattooed hoodlum metal head and a bunch of questionable (and most probably insane ) personalities in the opposition, are just not enough to make a political statement about freedom of speech. I agree with almost everything they had to say but I just can't listen to a hooker speak and take her seriously. Most people would say: "I would most definitely f*ck the hooker but not listen to her opinion". My point is, you just CANNOT make a f*****g point - and expect to be taken seriously - when you are using people that the majority can not identify with. How on earth am I going to get through to the hardcore religious close minded middle Americans when I'm trying to convince them that it is my RIGHT to say whatever I want by showing them PORN and a bunch of thugs blabber?!?! In the end, the only thing that this documentary does is amuse those who already agree with using the word f*ck in public and infuriate those who do not.

Exposing the hypocrisy of the conservatives and the FCC though is interesting enough. So yes, watch this movie. In a scale from 1 to 10 it gets a hard f*****g 7 from me.


text:
F*CK (2006) 1/2 (Aanwezig: Steven Bochco, Pat Boone, Benjamin Bradlee, Drew Carey, George Carlin, Billy Connolly, Chuck D., Sam Donaldson, Janeane Garofalo, Ice-T, Timothy Jay, Ron Jeremy, Alan Keyes, Sandra Tsing Loh, Bill Maher, David Milch, Alanis Morissette, Tera Patrick, Evan Seinfeld, Kevin Smith, Hunter S. Thompson, Miss Manners) (Dir: Steve Anderson)

Het woord, het grote woord, de koningin-moeder van de vieze woorden, het 'F-dash-dash-dash'-woord!
Het 'F-woord' is misschien nog steeds de grootste schokfactor in de volkstaal en de vermetele vulgariteit ervan wordt tentoongespreid in deze brutale en enigszins informatieve praatfilm waarin popcultuur, politiek, religie, sociale omgangsvormen en praktisch alles onder de zon aan bod komen.
Directeur Steve Anderson beleeft enkele inzichtelijke momenten van het woord. Hoe het in films wordt weergegeven (met een selectie van memorabele momenten uit zijn eerste film, zoals 'M*A*S*H' in 1970, tot en met 'Scarface' (een paar honderdtachtig keer, van 'Pulp Fiction' tot 'Terms of Endearment' van mijn favoriete, 'Planes, Trains and Automobiles', waar Steve Martin het 18 keer zegt in één hilarische reeks; interessante kanttekening: geen Martin Scorsese-films of Robert De Niro die zijn favoriete krachtterm laat vliegen!), de beruchte '7 dirty words'. De eerste uitspraken en vonnissen van de FCC en zelfs die van vice-president Cheney, die op de senaatsvloer zit te kraaien om zijn scheldkanonnade.

Terwijl het debat over hoe afschuwelijk het is nog steeds de lelijkheid ervan in stand houdt en de kleurrijk gebruikte manier waarop wijlen de grote, stand-upcomedian Lenny Bruce er kleurrijk gebruik van maakt, blijft het een controversiële stand van zaken van de preutse lieden die het niet kunnen verdragen (Boone en Miss Manners met hun belachelijke replieken) tot degenen die ervan genieten (Milch, wiens 'Deadwood' De explosieve krachtterm is nog steeds een springplanktaboe in het rechts-conservatieve forum en in het christelijke collectief in Amerika (de film houdt de discussie bijna uitsluitend op Amerikaanse dialogen) en over hoe we taal in vele vormen gebruiken, vaak met een miscommunicatie als eindresultaat.
Hoewel de documentaire een paar onderhoudende stukjes bevat, waaronder de welkome animatie van Bill Plympton (voor degenen die geen bezwaar hebben tegen al dat gevloek), draait de film nog steeds min of meer op volle toeren en haalt hij zijn collectieve schouders op alsof er geen vuiltje aan de lucht is. Dus als je er geen belangstelling voor hebt, mag je het zeggen! Anders is het niet zo erg.

text_en:
F*CK (2006) **1/2 (Appearing: Steven Bochco, Pat Boone, Benjamin Bradlee, Drew Carey, George Carlin, Billy Connolly, Chuck D., Sam Donaldson, Janeane Garofalo, Ice-T, Timothy Jay, Ron Jeremy, Alan Keyes, Sandra Tsing Loh, Bill Maher, David Milch, Alanis Morissette, Tera Patrick, Evan Seinfeld, Kevin Smith, Hunter S. Thompson, Miss Manners) (Dir: Steve Anderson)

THE word, the big one, the queen-mother of dirty words, the "F-dash-dash-dash" word!

The "F-word" is still perhaps the biggest shock-value in the vernacular and its audacious vulgarity is on full display in this cheeky and somewhat informative talking-heads documentary incorporating pop culture, politics, religion, social manners and practically everything under the sun.

Director Steve Anderson gains some insightful moments of the word's origins, myths such as acronyms - i.e. (For Unlawful Carnal Knowledge), how it is employed in language and grammatically so (anger; as a noun or verb, etc.), the way it is depicted in film (with a selection of some memorable on screen moments from its first film, "M*A*S*H" in 1970 on up to and including "Scarface" (some 180 odd times, "Pulp Fiction" to "Terms of Endearment" to my fave, "Planes, Trains and Automobiles" where Steve Martin says it 18 times in one hilarious sequence; interesting side-bar : no Martin Scorsese films or Robert De Niro letting his favorite expletive fly!), the notorious "7 Dirty Words" comic routine from stand-up comedian George Carlin and the initial rulings and finings from the FCC and even Vice President Cheney eating crow for his invective on the Senate floor.

While the debate of how horrifying it still maintains its ugliness and the way it is colorfully used by the late, great stand-up comic Lenny Bruce remains to be a controversial state of affairs from the prudes who can't tolerate it (Boone and Miss Manners offering ridiculous rejoinders) to those who relish it (Milch whose "Deadwood" series on HBO averaged some 90 uses per episode in its rookie season), the explosive expletive still maintains a running board taboo in the right-wing conservative forum as well as the Christian collective in America (the film keeps the discussion almost exclusively to American dialogue) and how we use language in many shapes and forms, often with miscommunication as the end result.

While the documentary has some entertaining bits, including the welcome animation from Bill Plympton, (for those who don't mind all the cussing) the film still spins its wheels more-or-less shrugging its collective shoulders as to no muss, no fuss with its no-frills demeanor. So if you don't have an interest you can say f**k it! Otherwise not too f*****g bad.


text:
Het punt werd 1 minuut na het begin van de film gemaakt en dan in andere woorden herhaald van andere mensen en programma's, films enz. in de resterende 1 uur en 32 minuten.
Er zat geen andere kant aan, en het is triest om te zien hoe mensen dit soort documentaires maken die zo eenzijdig zijn dat ze als klachten beschouwd zouden moeten worden, of zelfs als hersenspoelend materiaal over het aantal keren dat ze eenzijdige punten hebben gemaakt. Net als elke andere documentaire over iets wat'slecht' is, zoals ons in onze jeugd wordt verteld, was deze gemaakt om grappig en leuk te zijn om naar te kijken.
Volledige verspilling van 1,5 uur.

text_en:
The point was made 1 minute into the movie, and then repeated in different words from other people and shows, movies, etc. for the remaining 1 hour and 32 minutes.

There was no other side to this, and it is sad to see people making these kinds of documentaries that are so one sided that they should be considered as complaints, or even brain washing material as to how many times they have made one sided points. Like every other documentary about something that is "bad" as we are told growing up, this was made to be funny and fun to watch.

Complete waste of 1 and a half hours.


text: Er valt eigenlijk niet veel op te maken uit het feit dat de film zijn titulaire scheldkanonnade viert. Het is cathartisch noch informatief, maar het doet me wel denken aan de opwinding die ik altijd voelde bij die ooit alomtegenwoordige pubergrap ('Ik zie je volgende week dinsdag') als die met groot succes werd uitgehaald. Onder het mom van een semi-serieuze verhandeling over hoe en waarom de favoriete scheldwoord van de wereld zo spreekwoordelijk en cultureel aanstootgevend is geworden, vult regisseur Steve Anderson het grootste deel van de filmtijd met duidelijke toespelingen op zijn geschiedenis en besluit hij de film met opschepperige interviews met de media. Andersons meest vooraanstaande hufters zijn Bill Maher en Evan Seinfeld, onder andere beroemdheden die hun filmtijd gebruiken om onbeschaamd tegen conservatisme tekeer te gaan en zich op de borst te kloppen als koplopers in de strijd voor het Eerste Amendement van hun land. Afgezien van zijn verplichte conservatieve praatjes weet Anderson zich niet te profileren als onpartijdige bemiddelaar, en hij lijkt vaak geïntimideerd en onder de indruk van zijn illustere gesprekspartners. Alles bij elkaar komt het neer op één lege, holle huls van een documentaire die vergeet zijn vinger aan de pols te houden. Alsof het ons ook maar iets kan schelen.

text_en: There's really not much to glean from the film's celebration of its titular cussing. It's neither cathartic nor informative, but it does remind me of the thrill I used to get from that once ubiquitous adolescent prank ("See you next Tuesday") when it was pulled off to great effect. Under the guise of a semi-serious dissertation of how and why the world's favourite expletive became as proverbial and culturally offensive as it is, director Steve Anderson fills most of its running time with obvious allusions to its history and capping it off with vainglorious interviews with the media's foremost douchebags like Bill Maher and Evan Seinfeld, among other celebrities who use their screen time to cheekily rail against conservatism and vaunting themselves as trailblazers in the fight for their country's First Amendment. Obligatory conservative talking heads aside, Anderson fails to establish himself as an impartial mediator, often seeming intimidated and impressed by his more illustrious interviewees. It all adds up to one empty, hollow shell of a documentary that forgets to keep its finger on the pulse. Like we give a flying f*ck.


text: Een film over het meest gebruikte vierletterwoord in de Engelse taal, dat meer geïnteresseerd is in het slaan van rechtshandige mafkezen. De documentaire schijnt te geloven dat afgezien van Billy Connolly de enige mensen die dit woord gebruiken Amerikanen zijn, en dat het woord alleen in Amerika bestaat. Er staat een interessant stuk in over Lenny Bruce, terwijl Carlin alleen te zien is in stockbeelden van een van zijn programma's. G**k raakt al snel op stoom en begint filmfragmenten te laten zien om de tijd te vullen. Om de een of andere reden komt Ron Jeremy op, net als Miss Manners. Een tijdje een hoop snelle montage. Je zult er meer plezier aan beleven om je teen te stoten dan dit te zien.

text_en: A movie about the most commonly used four letter word in the English language that is more interested in bashing right wing nut jobs. The documentary seems to believe that aside from Billy Connolly the only people who use this word are Americans and the word only exists in America. It does have an interesting bit on Lenny Bruce while Carlin is there only in stock footage from one of his shows. F**k soon runs out of steam and starts showing movie clips to fill in time. Ron Jeremy shows up for some reason, as does Miss Manners. A mess of quick edits for a while. You'll get more pleasure out of stubbing your toe than watching this.


text: Speedy Gonzales was in wezen een eenlettergrepig personage (zo'n beetje als de Roadrunner), dus de kwaliteit van een Speedy-cartoon is grotendeels afhankelijk van de personages en situaties waarin ze terechtkomen in plaats van van Speedy zelf. De twee muizen die Speedy vaak redt, Pablo en Fernando, zijn uitstekende personages. De liedjes die ze hierin zingen zijn erg grappig en de situaties die voortkomen uit hun gedrag zijn wat de cartoon maakt. Niet gemakkelijk te vinden en zelden uitgezonden op Cartoon Network, maar de moeite van het opgraven en aanbevelen waard.

text_en: Speedy Gonzales was essentially a one-note character (kind of like the Roadrunner) so the quality of a Speedy cartoon is largely dependent on the surrounding characters and situations they get themselves into rather than Speedy himself. The two mice Speedy is rescuing frequently, Pablo and Fernando are excellent characters. The songs they sing in this are very funny and the situations that arise from their actins are what makes the cartoon. Not easy to find and rarely aired on Cartoon Network, but well worth digging up and Recommended.


text: Dit is weer een uitstapje voor Speedy Gonzales, de snelste muis van heel Mexico, hoewel in deze tekenfilm de meeste lachsalvo's afkomstig zijn van Pablo en Fernando, twee vrienden van hem die te veel tequila hebben gedronken in de taverna. Als ze naar huis strompelen, besluiten ze een gevecht aan te gaan met een straatkat. Gelukkig is Speedy bij de hand om hen te redden, hoewel ze, zodra ze gered zijn, weer proberen tegen de kat te vechten, wat betekent dat Speedy het zwaar te verduren krijgt.<br />De combinatie van Engels en Spaans is goed gedaan, zelfs als je net als ik geen Spaans spreekt, is het gemakkelijk de essentie van wat ze zeggen te begrijpen. Sommige mensen zouden de suggestie dat Mexicanen een beetje te veel van hun tequila houden misschien niet zo leuk vinden, maar omdat het op een grappige manier wordt gedaan en niet de suggestie wekte dat ze allemaal zo waren, vond ik het niet beledigend. Zeker de moeite waard om op je hoede te zijn voor een lach.

text_en:
This is another outing for Speedy Gonzales, the fastest mouse in all of Mexico, however in this cartoon most of the laughs come from Pablo and Fernando, two of his friends who have had too much tequila in the taverna. As the stagger home they decide to pick a fight with an alley cat. Luckily for them Speedy is at hand to rescue them, although as soon as they get rescued they are back trying to fight the cat again meaning speedy has his work cut out for him.

The combination of English and Spanish is well done, even if like me you don't speak Spanish it is easy to figure out the gist of what they are saying. Some people might not like the suggestion that Mexicans like their tequila a bit too much but as it is done in a funny way and didn't suggest that they were all like that, just those two I didn't think it was offensive. Definitely worth watching for a laugh.


text: Deze keer is Speedy Gonzales geen kaas aan het halen, maar redt hij zijn dronken vrienden Pablo en Fernando, die allebei gevaar lopen door een kat (niet Sylvester) te worden opgegeten. Bij het zien van 'Tabasco Road' krijg ik het gevoel dat het misschien een van de Looney Tunes-cartoons is die tot kritiek hebben geleid: de cartoon portretteert Mexicanen in wezen als dronkaards. Wat dat betreft was de cartoon misschien bedoeld als waarschuwing tegen alcohol.<br />Aan de andere kant doe ik misschien te veel mijn best om hem te analyseren. Zolang we begrijpen dat hij stereotypen over Mexicanen maakt <0xE2><0x80><0x93> namelijk met 'zedige leemits' <0xE2><0x80><0x93> kunnen we ervan genieten. En zolang we weten dat we verantwoordelijk moeten drinken.

text_en:
This time, Speedy Gonzales isn't fetching cheese, but is rescuing his drunken friends Pablo and Fernando, both in danger of getting eaten by a cat (not Sylvester). Watching "Tabasco Road", I get the feeling that it may be one of the Looney Tunes cartoons that drew criticism: it basically portrays Mexicans as drunks. On that subject, maybe the cartoon was intended as an anti-alcohol warning.

Then again, maybe I'm trying too hard to analyze it. As long as we understand that it sort of makes stereotypes about Mexicans - namely with "ceety leemits" - we can enjoy it. And as long as we know to drink responsibly.


text: 1957 moet een vreselijk jaar voor tekenfilms zijn geweest, want deze rommelige korte film is genomineerd. Er zijn een paar heel grappige Speedy Gonzales-tekenfilms, maar TABASCO ROAD hoort daar niet bij. De Speedy Gonzales-tekenfilms zijn meestal toch al een beetje irritant, maar deze film is gewoonweg niet grappig en ondraaglijk om naar te kijken. Als je echt een Speedy Gonzales-tekenfilm wilt zien, moet je _CAT-TAILS_ voor twee of twee MEXICAL-SHMOES bekijken. Nou, die zijn grappig. Alle drie deze tekenfilms zijn verkrijgbaar in de Looney Tunes Golden Collection Volume Vier. Als je snel beledigd bent door raciale stereotypen, zou ik deze tekenfilm vermijden <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk alle Speedy Gonzales-tekenfilms trouwens.

text_en: 1957 must have been an awful year for cartoons for this mess of a short to be nominated. There are some very funny Speedy Gonzales cartoons out there, but TABASCO ROAD is not one of them. The Speedy Gonzales cartoons tend to be a little annoying anyway, but this movie is just plain unfunny and unbearable to sit through. If you really want to watch a Speedy Gonzales cartoon then check out CAT-TAILS FOR TWO or MEXICALI SHMOES. Now, those are funny. All three of these cartoons are available on the Looney Tunes Golden Collection Volume Four. If you are easily offended by racial stereotypes then I would avoid this cartoon - actually all Speedy Gonzales cartoons for that matter.


text:
Solanas maakte een prachtig kunstwerk, niet alleen een film, maar ook een theaterstuk en een tango.
De smart van de banneling, die probeert al de melancholie te tonen die geladen is met ironie en goed humeur. Als de tango van Discicós.
Geweldig, oneirisch. Een manier om meer te weten te komen over dit soort muziek, die over de hele wereld beroemd is als 'de dans van de hartstocht', maar die in zijn zuivere essentie werd getoond, met drie van de mannen, Gardel, Discicós en Piazzolla.

text_en:
Solanas made a wonderful piece of art, not just a movie, but a theater play and a tango as well.

The anguish of exile, trying to show all the melancholy charged with irony and good humor. As a Discépolo's tango.

Marvelous, oneiric. A way to learn more about this kind of music that is famous around the world as "the dance of passion", but showed in its pure essence, with three of its' men, Gardel, Discépolo and Piazzolla.


text: 'Wie was de regisseur?' was mijn vraag. De film combineerde elementen van Godard, Bertulucci en de Amerikaanse musical. De beelden zijn even verbluffend als die van Vittorio Storraro en het verhaal is uiteindelijk opbeurend en hoopvol, omdat het de levens beschrijft van Argentijnse ballingen die proberen te overleven en verder te gaan met hun leven terwijl ze in Parijs zijn. Briljant, maar praktisch niet beschikbaar in de staten. Deze film moet worden ontdekt door filmliefhebbers en liefhebbers van de tango.

text_en: I saw a print of this film in a Latin American class a few years ago and was blown away." Who was the director?" was my question. It combined elements of Godard, Bertulucci, and the American musical. The images are as stunning as any by Vittorio Storraro and the story is ultimately uplifting and hopeful as it details the lives of Argentine exiles trying to survive and move on with their lives while in exile in Paris. Brilliant , but virtually unavailable in the states. This film needs to be discovered by film lovers and lovers of the tango.


text: Vergeet Sissy Spacek en Halle Berry. Als 'The Sleepy Time Gal' in 2001 theatraal was uitgebracht (en het feit dat er geen distributeur was die het oppikte is een tragisch commentaar op de huidige filmwereld), zou de roemruchte Jacqueline Bisset de Oscar voor de beste actrice hebben gekregen voor haar rol in 'The Deep', 'Class', enz., maar ze werd helaas over het hoofd gezien vanwege haar feilloze acteertalent (zat iedereen te dutten toen ze adembenemende subtiliteiten en nuances tentoonspreidde in 'Under the Volcano', 'Rich and Famous', 'High Season', 'Le Ceremonie', enz.), dan zou Ms. Bisset de Oscar voor de beste actrice hebben gekregen. 'Sleepy Time Gal', onafhankelijk geproduceerd op een laag budget, is precies het type superieure film dat tegenwoordig zo zeldzaam is, en het feit dat de film werd verkocht aan het Sundance Channel (waar hij op 29 maart 2002 in première ging) in plaats van theatraal uitgedeeld te worden aan filmhuizen die juist zo'n subtiel, intelligent, verfijnd juweel van een film willen hebben) is een tragedie. De regie van Christopher Munch is subliem. In ondersteunende rollen geven Amy Madigan, Seymour Cassell, Nick Stahl en Martha Plimpton blijk van een verbazingwekkende intelligentie en warmte. Net als Jacqueline Bisset, waarschijnlijk de beste en meest ondergewaardeerde (en pijnlijk mooie) actrice aller tijden. De rol van mevrouw Bisset, hartgrondig, eerlijk en totaal gespeend van theatraal gedoe, is werkelijk om van te smullen! Net als 'The Sleepy Time Gal'.

text_en: Forget about Sissy Spacek and Halle Berry. If "The Sleepy Time Gal" had been released theatrically in 2001 (and the fact that no distributor picked it up is a tragic commentary on the state of today's film scene), the glorious Jacqueline Bisset would have been awarded the Best Actress Oscar at last week's dismal ceremony. Long-acclaimed for her dazzling beauty ("The Deep," "Class," etc.), but sadly overlooked for her impeccable acting abilities (was everyone dozing when she gave breathtaking performances of subtlety and nuance in "Under the Volcano," "Rich and Famous," "High Season," "Le Ceremonie," etc.), Ms. Bisset's portrayal of a woman trying to put her life in order when she is told she has terminal cancer is one of the finest performances ever committed to celluloid. Independently produced on a low-budget, "Sleepy Time Gal" is exactly the type of superior filmmaking so rare these days, and the fact that it was sold to the Sundance Channel (where it premiered on March 29, 2002) instead of being theatrically distributed to art-houses whose discerning patrons crave exactly this type of subtle, intelligent, exquisite jewel of a film) is a tragedy. Christopher Munch's direction/screenplay are sublime. In supporting roles, Amy Madigan, Seymour Cassell, Nick Stahl, and Martha Plimpton give performances of astonishing intelligence and warmth. As does Jacqueline Bisset, probably the finest and most underrated (as well as achingly beautiful) actress of all time. Ms. Bisset's performance, heartfelt, honest, totally devoid of histrionics, is truly to be cherished! As is "The Sleepy Time Gal."


text: Christopher Munch heeft maar drie films geschreven en geregisseerd, waarvan er niet één commercieel is verspreid. Als je 'commercieel' wilt kijken, zijn zijn films natuurlijk niet voor jou. Het kan lastig zijn om zijn films te vinden, maar misschien is dat niet erg, want als je ze eenmaal hebt gezien, kun je er jaren mee rondlopen. Hij maakt een ander soort film dan het makkelijk te vinden schiet-er-af-en-blaas-er-op-product dat je, eenmaal gezien, nauwelijks een week later nog kunt herinneren. Als ik een film van Christopher Munch zie, denk ik (zoals ik ook doe na films van Abel Ferrara of Claire Denis): 'Hier is celluloid voor.' Hoor eens, ik ben net zo dol op een goede autoachtervolging als ieder ander, maar voor sommige soorten menselijke ervaring is meer nodig dan een machine om ze na te jagen. Munch is een cinematografische dichter van onvervuld verlangen, maar onvervuld verlangen is geen onderwerp dat zich leent voor keurige verzoeningen en een gelukkige afloop. 'The Sleepy Time Gal' gaat over de levens die we zouden kunnen wensen, maar die we niet zullen hebben. Als dat triest klinkt, is het dat ook. Maar verrassend genoeg is het niet zo naargeestig als je zou verwachten, want Munch laat ons ook personages zien wier leven rijkdommen bevat die ze zelf niet zien. Het hoofdpersonage, Frances (gespeeld door Jacqueline Bisset) is een stervende vrouw die, zoals ze tegen haar dokter zegt, nog niet klaar is met haar leven. Jammer voor haar. Ze ziet alleen wat ze in haar leven niet heeft bereikt. Maar haar minnaars en wij, de kijkers in het publiek, zien dat haar schoonheid en haar levenslust de mensen om haar heen hebben verrijkt op een manier die ze niet herkent, misschien omdat de ervaringen niet vergelijkbaar verrijkend voor haar zijn geweest. In zekere zin geeft ze wat ze niet heeft gekregen. Dat klinkt sentimenteler dan het in de film is. Er is geen sentimentaliteit in deze film. Om te beginnen is de hoofdpersoon niet gemakkelijk aardig te vinden. Ze is een vrouw met ruwe kantjes en weinig illusies over de vreugden van het ouderschap of de duurzaamheid van de liefde. Verder zijn de relaties tussen ouders en kinderen hier allemaal ingewikkeld. Er zijn geen eenvoudige liefdes, geen simpele haatgevoelens, en alle verbanden zijn moeilijk te leggen. Juist om die redenen zijn de relaties volkomen geloofwaardig. De film bevat misschien wel de meest realistische doodsbedscène die ik ooit in een film heb gezien. De film is gemaakt door Rob Sweeney, die ook de vorige film van Munch heeft gefilmd, 'The Color of a Brisk and Leaping Day', een van de mooiste gefotografeerde films die ik de afgelopen tien jaar heb gezien. Ook deze film bevat het ene beeld na het andere van rijk gestructureerde composities die nooit mooi worden. Munch is geen rechtlijnige verteller. De gecompliceerde relaties in de film ontvouwen zich indirect via scènes die aanvankelijk niets met elkaar te maken lijken te hebben. De verschillende visuele structuren in de film helpen ons de verschillende tijden en plaatsen te onderscheiden waarop we de personages zien. Ik heb Nick Stahl maar in een paar dingen gezien, maar hoe meer ik van hem zie, hoe meer ik onder de indruk raak van zijn veelzijdigheid. Hij is de manipulatieve Bully in de film met die titel van Larry Clark, en de naïeve, gedoemde allemansvriend van 'In the Bedroom'. Hier speelt hij de zoon van Bisset, en hij...' Het is net zo geloofwaardig als een gevoelige jongen die de kracht vindt om zijn eigen weg in de wereld te vinden zonder zijn assertieve (en niet helemaal liefhebbende) moeder in de steek te laten. Al met al is deze film een goede illustratie van de rotsachtige klippen van dubbelzinnige familierelaties. Als je 'plezier' wilt, sla deze dan over. Als je 'gemakkelijk' wilt kijken, sla deze dan over. Als je een keurig emotioneel besluit wilt nemen, sla deze dan over. Maar als je zin hebt in een visueel schitterende, subtiel geacteerde weerspiegeling van de hiaten en struikelblokken die het grootste deel van ons emotionele leven vormen, moet je dit zien.

text_en: Christopher Munch has written and directed only three films, not one of which ever received commercial distribution. Obviously, if you want "commercial" easy watching, his movies are not for you. A viewer can have a tough time finding his movies, but maybe that's OK, because once seen, they can haunt you for years. He makes a different sort of film than the easy to find shoot-em-down-and-blow-em-up product that, once seen, can barely be recalled a week later. When I see a film by Christopher Munch, I think (as I also do after movies by Abel Ferrara or Claire Denis), "This is what celluloid is for." Look, I love a good car chase as much as the next guy, but some types of human experience require more than machinery to chase down. Munch is a cinematic poet of unfulfilled longing, but unfulfilled longing is not a subject that lends itself to tidy reconciliations and happy endings. "The Sleepy Time Gal" is all about the lives we might wish for, but will not have. If that sounds sad, it is. But surprisingly, it's not bleak the way you might expect, because Munch also shows us characters whose lives contain riches that they do not see themselves. Munch's main character, Frances (played with aching beauty and regret by Jacqueline Bisset) is a dying woman who, as she tells her doctor, has not finished her life. Too bad for her. She only sees what she has not achieved in her life. However, her lovers  and we the viewers in the audience  see that her beauty and her lust for life have enriched those around her in ways that she cannot recognize, perhaps because the experiences have not been comparably enriching for her. In a sense, she gives what she has not received. This sounds more sentimental than it is in the movie. There is no sentimentality in this movie. For one thing, the main character is not easy to like. She's a woman with rough edges and few illusions about the joys of parenting or the permanence of love. For another, the relationships among parents and children here are all complicated. There are no simple loves, no simple hatreds, and all the connections are difficult. For just these reasons, the relationships are completely believable. The movie has what might be the most realistic deathbed scene I've ever seen in a film. The film was shot by Rob Sweeney, who also shot Munch's previous film, "The Color of a Brisk and Leaping Day," one of the most beautifully photographed films I've seen in the last decade. This movie too contains frame after frame of richly textured compositions that never devolve into prettiness. Munch is not a linear storyteller. The complicated relationships in the movie unfold indirectly through scenes that seem initially unrelated. The varied visual textures in the cinematography help differentiate the different times and places in which we see the characters. I've only seen Nick Stahl in a few things, but the more I see of him, the more I'm impressed with his versatility. He's the manipulative Bully in Larry Clark's film of that title, and the naive, doomed every-boy of "In the Bedroom." Here he plays Bisset's son, and he's just as believable as a sensitive guy finding the strength to make his own way in the world without abandoning his assertive (and not entirely loving) mother. Altogether, this movie maps the rocky shoals of ambiguous family relationships as well as any I've seen. If you want "entertainment," skip this. If you want "easy" watching, skip this. If you want tidy emotional resolutions, skip this. But if you're up for a visually gorgeous, subtly acted reflection of the skips and stumbles that comprise most of our emotional lives, check this out.


text:
Ik kan het niet helpen, maar ik denk dat deze film een veel betere was dan hij in werkelijkheid was. Ik kon er gewoon geen touw aan vastknopen. Hij kwam over als pretentieus. Ik kon het ook niet helpen dat ik een zware stilistische invloed van Woody Allen opmerkte, van alle mensen hier (bewerking en muziekstijl, maar onhandig gedaan) die helemaal niet paste. En wat was er met die Spaanse gitaarmuziek? Deze hele film leek gewoon onsamenhangend. Het acteren werkte niet <0xE2><0x80><0x93> er was maar weinig dat echt goed werkte in deze film. Misschien zag ik het over het hoofd omdat ik te diep in slaap was om het te volgen. Ik vond het zelfs moeilijk om van het landschap van San Francisco te genieten. Deze film was gewoon werk om naar te kijken.
<0x3E> Wat is er zo mooi aan Jacqueline Bisset? Is het iemand anders opgevallen dat elke keer dat ze het woord 'idee' uitsprak, ze het uitsprak als 'idee'? Heel irritant.
Deze regisseur gaat nergens heen.

text_en:
I can't help thinking that this film thought it was a much better film than it actually was. I just couldn't connect with it. It came off as pretentious. I also couldn't help but notice a heavy stylistic influence from Woody Allen of all people here (editing and music style, but done clumsily) which didn't fit at all. Also, what was with the Spanish guitar music? This whole film just seemed incoherent. The acting didn't work - little really worked right in this film. Maybe I missed the point because I was too asleep to follow it. I found it even difficult to enjoy the San Francisco scenery. This movie was just work to watch.

=by the way, what's so beautiful about Jacqueline Bisset? Anyone else notice that every time she said the word "idea" it came out as "IDEAR"? - very annoying.

This director is going nowhere.


text: Deze film bestaat uit willekeurige scènes met willekeurige personages. Er wordt maar heel weinig verband gelegd tussen de scènes en de personages. Dus een groot deel van wat er wordt getoond is absurd, betekenisloos of saai. Ik denk dat als je het keer op keer zag, en als je een overactieve fantasie had, je zelf een verhaallijn zou kunnen creëren. Natuurlijk zou dat jouw verhaallijn zijn, niet die van de schrijver of de regisseur, omdat zij geen verhaallijn hadden of enig idee van wat deze film is of wordt geacht te zeggen. Geen enkele scène of personage is zo ontwikkeld dat je om ze geeft. Zelfs de muziek wordt afgekapt. Het beste deel van de film was de aftiteling aan het eind, waar ze de herkenningsmelodie van 'Sleepy Time Gal' ten gehore brachten. Het acteerwerk was slecht en gekunsteld. Maar, tot eer van de acteurs, wat konden ze doen zonder plot of verhaallijn of wat dan ook? Tot eer van de film: sommige van de willekeurige scènes hebben prachtige fotografie. Het valt me op dat veel films tegenwoordig veel verwarrende, willekeurige scènes hebben die in de tijd springen. Ik neem aan dat iemand heeft gevraagd 'waarom zou een film lineair moeten zijn?' en dat filmmakers nu non-lineaire films maken. Maar er is meer vaardigheid voor nodig dan deze maker (of de meeste (allemaal?) van de rest) heeft om het voor elkaar te krijgen. Ik neem aan dat een grote ego-directeur zegt: 'Dit is mijn kunst, of je het nu mooi vindt of niet!' Nou, ik vind het mooi.

text_en: This movie is made up of random scenes with random characters. Very little linkage is made between the scenes or characters. So a lot of what is presented is absurd, meaningless or boring. I guess if one saw it over and over, and if one had an overactive imagination, one could create for oneself a story line. Of course, that would be your story line, not the writer's or director's, because they didn't have a story line or any conception of what this movie is or is supposed to say. No scene or character is developed enough so that one could care about them. Even the music is cut short. The best part of the movie was the credits at the end, where they did play the "Sleepy Time Gal" theme song to completion. The acting was bad and contrived. But, to the actors' credit, without a plot or story line or anything to go on, what could they do? To the movie's credit, some of the random scenes have beautiful photography. I notice a lot of movies these days have a lot of confusing, random scenes that jump around in time. I suppose someone asked "why should a movie be linear?", and now film makers are making non-linear films. But it takes more skill than this move maker has (or most (all?) of the rest) to pull it off. I guess a big ego director is saying? "This is my art, take it or leave it!" Well, I'll leave it.


text: Ik raakte de laatste helft van _Sleepy Time Gal_ kwijt. Het leek wel of het boek uit elkaar viel. Bisset is uitstekend, maar het script en de regisseur geven haar niet de kans om aan het eind de warboel van stukjes van deze film bij elkaar te brengen. Alle acteurs waren goed, maar ze leken allemaal in een andere film te spelen. Ik weet niet wat de film moet betekenen. Het leek vals spel om niet te laten zien of te vertellen wat de dochter, gespeeld door Martha Plimpton, ervan vindt dat ze Bissets personage niet heeft gevonden voordat ze stierf. We krijgen te zien hoe de dochter een adres van Bisset krijgt, maar we krijgen niet te zien wat ze vanaf dat moment tijdens haar zoektocht doet. Is ze ermee opgehouden? Was ze op zoek gegaan naar Bisset en had ze toen ontdekt dat die kort daarvoor was overleden? Als Plimptons personage niet opnieuw in de film was verschenen, zou dit gebrek aan informatie over haar niet zo irritant zijn geweest. Maar ze komt wel weer in de film voor en we krijgen nooit te horen hoe ze haar zoektocht heeft voortgezet. In de extra's op de dvd wordt Bissets toespraak aan de dochter die ze heeft afgestaan om de andere keer voorgelezen. Ze zegt heel duidelijk dat ze een brief schrijft die door het agentschap aan de dochter zal worden doorgestuurd. Waarom is dit gedeelte uit de voltooide film weggelaten? Waarom wordt Bisset alleen maar tegen de camera gepraat alsof ze hardop denkt of droomt? De film is onsamenhangend. Uiteindelijk was het een onbevredigende ervaring om ernaar te kijken.

text_en: I got lost in the last half of Sleepy Time Gal. It seemed to fall apart. Bisset is excellent but the script and the director do not give her the opportunity to bring the jumbled pieces of this film together at the end. All of the actors were good but seemed to be in different films. I don't know what the film is supposed to mean. It seemed a cheat not to be shown or told what the daughter played by Martha Plimpton thinks of not finding Bisset's character before she died. We are shown the daughter getting an address for Bisset, but we are not shown what she does from then on in her search. Did she stop? Did she track Bisset only to find that she had died shortly before? If Plimpton's character had not appeared again in the film, this lack of information about her would not be so irritating. But she does appear again in the film and we are never told how she progressed in her search. In the extras on the DVD, there's an alternate reading of Bisset's speech to the daughter she gave up. She very clearly states that she is writing a letter that will be forwarded to the daughter by the agency. Why was this bit left out of the finished film? Why just have Bisset talking to the camera as if she's thinking out loud or dreaming? The film is disjointed. Ultimately, it was an unsatisfying experience to watch it.


text:
Gisteravond _Sleepy Time Gal_ gezien op het filmfestival van Cleveland.
Kortom, ik vond de film heel krachtig en verrassend goed gedaan. Jacqueline Bisset is gewoon fantastisch.
Hoewel op sommige plaatsen een beetje voorspelbaar, heeft de plot een paar wendingen... absoluut geen grote release.
Ik begrijp niet waarom deze film niet in een bredere distributie is uitgebracht.
Hoewel de film niets gemeen heeft met de met een Oscar bekroonde _You Can Count On Me_, behalve het feit dat beide films kleine, intieme portretten van gezinnen zijn, moet ik zeggen dat _Sleepy Time Gal_ een veel genuanceerdere, ambitieuzere film is met veel meer diepgang dan _YCCOM_.
Het spijt me heel erg dat meer filmliefhebbers dat niet zullen doen. Ik krijg niet de kans om Sleepy Time Gal te zien.

text_en:
Saw Sleepy Time Gal last night at the Cleveland Film Festival.

In short, I found the film very powerful and surprisingly well done. Jacqueline Bisset is just wonderful.

Although a bit predictable in places, the plot has a few twists...definitely not a big studio release.

I cannot understand why this film isn't in wider distribution.

Although the movie has nothing in common with the Oscar-nominated "You Can Count On Me" other than the fact that both movies are small, intimate portraits of families, I have to say that Sleepy Time Gal is a much more nuanced, ambitious film with a lot more depth than YCCOM.

I'm very sorry more filmgoers won't get a chance to see Sleepy Time Gal.


text:
Ik wil mijn anderhalf uur terug. Eerlijk gezegd denk ik dat Frances een behoorlijk goed leven had, als je nagaat hoe weinig moeite ze ervoor heeft gedaan. Ouder wordende drop-out van de universiteit laveert tussen relaties en het hebben van kinderen voor wie ze niet zorgt. Ik heb het gevoel dat ze te dom is om iets van zichzelf te maken en te trots om in de bediening te werken.
Maar het is moeilijk te zeggen, door de warrige manier waarop het verhaal werd gepresenteerd.
Wat dacht je van dat'stop de auto, kus, en ga dan weer rijden'-gedoe met Frances en Bob? Wat is daarmee? Ik had verwacht dat het ergens heen zou gaan, maar het floepte er gewoon uit.
En hoe zit het met die volkomen gratuite opmerking over Jimmy Dupree? Ik kon er niet achter komen of het...' Ik heb je mama gedaan en nu ga ik jou ook doen', of: 'Hoor eens, we moeten wel heel goed zijn, want we laten interraciale relaties zien'.
Ik ben het met je eens, dit had een leuk filmpje kunnen zijn, maar het ziet ernaar uit dat iemand de bal heeft laten vallen.

text_en:
I want my hour and a half back. Frankly, I think Frances had a pretty good life considering how little effort she put into it. Aging college dropout drifts between relationships while having kids she doesn't provide for. I got the feeling she's too dumb to make anything of herself and too proud to wait tables.

It's hard to tell, though, what with the jumbled up way the story was presented.

How about that "stop the car, kiss, and then start driving again" thing with Frances and Bob? What's with that? I expected it to go somewhere, but it just fizzled.

And what's with the completely gratuitous Jimmy Dupree hook? I couldn't figure out if it's "I did yo mama, and now I'm gonna do you, too" or "Look, we must be sophisticated cause we're showing interracial relationships".

I agree, this could have been a nice little film, but it looks like someone dropped the ball.


text:
Ik heb die film net gezien op het Vancouver International Film Festival. Ik kon bijna niet wakker blijven tijdens dat lange, saaie gedoe.
Het ergste van alles is dat deze film geweldig had kunnen zijn. De plot van een vrouw die op zoek wil gaan naar de dochter die ze heeft weggegeven terwijl de dochter naar haar op zoek is, had heel interessant kunnen zijn. In plaats daarvan is dit een 'bijna, maar niet helemaal'-film.
Het acteerwerk was goed, maar dat is niet genoeg. Een deel van het publiek liep weg. Niemand applaudisseerde toen het afgelopen was. Ik hoorde niemand over de film praten toen ze weggingen.
Triest. The Sleepy Time Gal had geweldig kunnen zijn.

text_en:
Just saw this film at the Vancouver International Film Festival. I was barely able to stay awake through the long tedious thing.

The shame of it all is that this film could have been great. The plot of a woman wanting to search for the daughter she gave away while the daughter is searching for her could have been very interesting. Instead, this is an "almost but not quite" film.

The acting was good but that's not enough. Some of the audience walked out. Nobody applauded when it was over. I didn't hear anyone talking about the film as they were leaving.

Sad. The Sleepy Time Gal could have been great.


text: Oké, de film krijgt een 3, ook al is hij saaier dan stof, want in 1898 waren alle films saaier dan stof <0xE2><0x80><0x93> ze hadden NIET EEN OUDE PLEK <0xE2><0x80><0x93> en gingen over mensen die alledaagse dingen deden die het publiek in die tijd opwonden, maar die vandaag de dag hopeloos verveelden omdat films zo alomtegenwoordig zijn.<br />Deze film, geloof het of niet, bestaat uit een stel Schots uitziende kerels in kilts die rondspringen <0xE2><0x80><0x93> en het dansen gaat er ook nog eens slecht aan toe! DAT IS HET! Gewoon kerels met rokken die dansen! Vanuit historisch oogpunt is dit een heel belangrijke film, maar in alle andere opzichten is hij tamelijk zinloos. Hoe dit iemand zou kunnen aanmoedigen whisky te kopen, is me een raadsel!

text_en:
Okay, the film gets a 3 even though it's duller than dust because back in 1898, ALL the films were duller than dust--having NOT AN OUNCE OF PLOT--consisting of people doing mundane stuff that thrilled audiences at the time but would hopelessly bore people today because films are so omnipresent.

This film, believe it or not, consists of some Scottish-looking guys in kilts jumping about--and it's bad dancing at that! THAT'S IT!!! Just guys in skirts dancing! From a historical standpoint, this is a very important film, but in every other respect, it's pretty pointless. How this could encourage ANYONE to buy their Scotch is beyond me!


text: Veel mensen beschouwen deze film als de allereerste reclamefilm, maar in werkelijkheid is het niet meer dan een opname van verdwaasde, in kilts geklede acteurs die een armzalige imitatie weggeven van een vrijpartij in de bergen. Het is me een raadsel hoe iemand kon denken dat dit mensen zou aanmoedigen om Dewars-whisky te gaan drinken. Grappig dat de denkprocessen van reclamemensen toen net zo ondoorgrondelijk waren als nu.

text_en: Touted by many as the very first advertising film this is really nothing more than a shot of bemused actors dressed in kilts performing a very poor impression of a highland fling. How anybody thought that this would encourage people to drink Dewars whiskey is beyond me. Funny that the mental processes of advertising executives was as unfathomable then as it is now.


text: WILDCATS was een grappige en onderhoudende komedie met Goldie Hawn in de hoofdrol als sportcoach op een middelbare school, die niets liever wil dan football coachen (haar overleden vader was footballcoach). Ze krijgt eindelijk de kans om een footballteam te coachen op een ruige middelbare school in het centrum, waar de meeste leerlingen Afro-Amerikaans of latino zijn. Natuurlijk botst Goldie's Molly McGrath met de overduidelijke wrok van de middelbare schooljongens dat hun nieuwe coach een vrouw is, maar uiteindelijk wint ze het van hen, ook al loopt ze het risico de voogdij over haar twee dochters kwijt te raken aan haar gespannen ex-man (James Keach). Niets nieuws of inventiefs te zien, maar Goldie verschijnt op het scherm als een intelligente maar onvolmaakte persoonlijkheid die haar droom probeert te verwezenlijken. Nipsey Russell heeft een van de beste rollen uit zijn carrière als hoofd van de school die haar in dienst neemt en er zijn een paar heel grappige momenten voor de leden van het team, met name Woody Harrelson, Nick Corri en in een hoofdrol een heel jonge Wesley Snipes. Bruce McGill scoort als een seksistische coach van de tegenpartij, Prescott en Jan Hooks hebben een paar leuke momenten als de nieuwe vriendin van Oldie's ex-man. Ik vind de scène waarin Goldie de jongens van het team voorblijft en hen 'poesjes' noemt en het rapnummer bij de aftiteling hysterisch grappig. Een geweldige komedie met een geweldige actrice op het toppunt van haar persoonlijke charme.

text_en: WILDCATS was a funny and entertaining comedy with Goldie Hawn at the top of her form as a high school track coach, who wants more than anything to coach football (her late father was a football coach). She finally gets the opportunity to coach a high school football team at a tough inner city high school where the majority of the students are Africa American or Latino. Of course, Goldie's Molly McGrath meets the obvious resentments from high school boys that you would expect finding out their new coach is a woman, but she does eventually win them over, even at the risk of losing custody of her two daughters to her uptight ex-husband (James Keach). Nothing new or inventive here but Goldie lights up the screen presenting a smart yet flawed character trying to live her dream. Nipsey Russell has one of the best roles of his career as the principal of the school that hires her and there are some very funny moments provided by the members of the team, especially Woody Harrelson, Nick Corri, and in a star-making turn, a very young Wesley Snipes. Bruce McGill scores as a sexist coach from the opposing school, Prescott and Jan Hooks has some cute moments as GOldie's ex-husband's new girlfriend. I love the scene where Goldie outruns the boys on the team and calls them "pussies" and the rap song over the closing credits is hysterically funny. A terrific feel-good comedy starring a great actress at the zenith of her personal charm.


text:
In de trailer van 'Wildcats' waren 3 gettoblanke cheerleaders te zien die rond een berg aarde stampten en scandeerden: 'U-G-L-Y, je hebt geen alibi, KLOOTZAK! Wat-wat! Je moeder zegt dat je lelijk bent!'
Oké, je hebt me te pakken. Ik ben er.
Ha-ha, onder meer -

<0xE2><0x80><0xA2> Goldie Hawns tienerdochter met het paarse haar wordt op een teamfeestje natgeplast. Wesley Snipes komt te hulp: 'We nemen je mee naar huis. Als je moeder je zo ziet, geeft ze je kont dezelfde kleur als je haar.'
<0xE2><0x80><0xA2> Goldie's team ontvoert de mascotte van de rivaliserende school, een geit. Als voorzitter Nipsey Russell de kleedkamer binnendringt en vraagt: 'Jullie weten zeker niet wat er met de geit van de Cougar is gebeurd, hè?' De geit, die zich in een kastje heeft verstopt, begint te blèren, wat Goldie ertoe brengt om tegelijkertijd te antwoorden: 'Naaaaah!' Zie je wel? Hysterisch!
Fans van Jan Hooks (net als ik) zullen het prachtig vinden dat haar beurt hier is, als de pittige vrouw met de dikke kont van Goldies ex. Fans van Woody Harrelson zullen opmerken dat zijn blote kont hier een korte camee vormt. Fans van Swoosie Kurtz zullen overwegen om zich te laten baden met afgedankte elektriciteitsdraden. Je moet niet vergeten dat zij ook goed is.
Tien! 1 punt voor de dikke man, 1 punt voor winderigheid, 1 punt voor LL Cool J's slapste rap ooit. De rest van de punten gaan naar Goldie. Goldie rockt.
Liefste, je poesjes.

text_en:
The trailer for "Wildcats" showed 3 ghetto-riffic cheerleaders stomping around a pile of dirt and chanting, "U-G-L-Y, you ain't got no alibi, you UGLY! What-what! Yo' mama says you ugly!"

Okay, you got me. I'm there.

Ha-ha low-brow highlights include--

* Goldie Hawn's purple-headed teenage daughter gets sloshed at a team party. Wesley Snipes comes to the rescue: "We're taking you home. If your mother sees you like this she's gonna' turn your ass the same color as your hair" Funny, rite?

* Goldie's team kidnaps the rival school's mascot, a goat. When principal Nipsey Russell invades the locker room and asks, "You all wouldn't happen to know what happen to the Cougar's goat, would you?" The goat, hidden in a locker, starts to baaaaah, which prompts Goldie to simultaneously reply "Naaaaah!" See? Hysterical!

Fans of Jan Hooks (like me) will love her turn here as the uppitty stick-up-the-butt wife of Goldie's ex. Fans of Woody Harrelson should note that a brief cameo is made here by his bare butt. Fans of Swoosie Kurtz should contemplate bathing with downed powerlines. Just kiddin', she's good too.

TEN! 1 point for the fat guy, 1 point for flatulence, 1 point for LL Cool J's lamest rap ever. The rest of the points go to Goldie. Goldie rocks.

Love, your pussies


text: Deze film is een klassieker. Iedereen heeft hem gezien, dus ik zal me niet druk maken over de plot. (Als je dat niet hebt gedaan, heb je de basiskennis niet!!!) Hij is zo licht als een veertje, en toch vakkundig gemaakt. De cast is uitstekend: Woody Harelson en Wesley Snipes zijn altijd een winnend duo, maar de ster van de film is zonder twijfel Goldie Hawn. Ik ken geen andere actrices die zo grappig, lief en lief kunnen zijn in een hele film. En het is de jonge Goldie Hawn naar wie je kijkt tijdens het speelkwartier, dus zij heeft een extra dosis schattigheid die haar persoonlijke seksuele charisma onderstreept. En er is een scène waarin ze helemaal naakt is. Het heeft niets met de plot te maken, het is alleen maar bedoeld om ons te plezieren. Deze zet vertegenwoordigt het gelukkigste deel van de jaren tachtig.)

text_en: This film is an all time classic. Everyone's seen it, so I wont bother with the plot. (If you haven't, you lack the very basics!!!) It's light as a feather, yet professionally crafted. The cast is excellent: Woody Harelson and Wesley Snipes are always a winner duo, but the star of the movie is doubtlessly no other than Goldie Hawn. I don't know any other actresses, who could be this funny, lovely and sweet through a whole movie. And It's the young Goldie Hawn you'll watch during the playtime, so she has an additional amount of cuteness enforcing her personal sexual charisma. AND there is a scene where she's totally naked. It has nothing to do with the plot, it only meant for our pleasure. This move represents the happiest segment of the 80's:)


text: Een van de beste sportkomedies uit de jaren tachtig. Goldie Hawn is op haar best als Molly McGrath, een vrouw die het gevoel heeft dat ze een winnend footballteam kan coachen. Maar ze voelt zich serieus genomen omdat ze een vrouw is. Molly heeft andere problemen, ze is gescheiden, heeft twee dochters en een zeurende ex-man. En haar baan als coach van de atletiekbaan is aan het verpieteren. Maar met een beetje geluk krijgt ze eindelijk de kans om een footballteam te coachen. Als ze daar eindelijk aan toekomt, beseft ze al snel dat veel andere mensen dat niet zouden durven, en het team is een stelletje mafkezen die geen respect voor haar lijken te hebben en niet meer willen winnen. Kan Molly hun respect verdienen en hun laten zien dat ze ook winnaars kunnen zijn? Ik ben altijd een footballfan geweest, maar deze film was geweldig met Goldie Hawn in de hoofdrol.

text_en: One of my 80's sport's comedy ever. Goldie Hawn is at her best as Molly McGrath, a woman who feels that she can coach a winning football team. But feels she is taken seriously because she is a woman. Molly has other problems, she is divorced with two daughters, and has a nagging ex husband. And her job has a track coach is wearing thin. But with luck she finally gets the chance to coach a football team. When she finally gets there, she soon realizes that many other people would not dare coach there, and the team is a bunch of goof balls who don't seem to respect her and care about winning any more. Can Molly earn their respect, and show them they can be winners? I've always been a football fan, but this movie was great with Goldie Hawn starring in it.


text:
In de jaren tachtig was er geen grotere vrouwelijke comedy-ster dan Goldie Hawn. Ze blonk uit in de rol van 'vis uit het water' in films als 'Private Benjamin', 'Protocol' en 'Overboard'. 'Wildcats' heeft dezelfde formule als die films, alleen is Goldie in plaats van in het leger, in Washington DC of in de armoede, coach van een footballteam.
Hier speelt Goldie Molly, een gescheiden moeder van twee kinderen die er altijd van heeft gedroomd een footballteam te coachen. Maar tijdens haar coachcarrière mocht ze alleen maar coachen bij atletiek en atletiek. Als Molly de kans krijgt om hoofdcoach te worden op een school in de binnenstad, grijpt ze die met beide handen aan. Als ze bij de school aankomt, wordt ze geconfronteerd met een ongeorganiseerd en respectloos team van spelers. Ze willen haar niet als coach, maar ze houdt voet bij stuk en vecht om hun respect en gehoorzaamheid te winnen.
Van alle komedies waarin Goldie een rol heeft gespeeld, is dit niet een van haar beste. Ze is hier nog steeds goed in, maar de film is veel te lang en zit vast in een spannende verhaallijn over een moordaanslag op haar waardeloze ex-man (Keach) en haar twee kinderen. Er wordt ook een heleboel niet-grappige'scheethumor' getoond, maar gelukkig niet van Goldie zelf.
Maar als de film goed is, is hij goed. Afgezien van de verhaallijn over de moordaanslag verloopt alles in een vlot, leuk tempo. Het is leuk om Goldie te zien werken om het team met haar op één lijn te krijgen, of om de spijbelende quarterback in het getto op te sporen en bijna betrokken te raken bij een roofoverval, of om een geit als mascotte van een rivaliserend team in de kleedkamer te verstoppen.
Dit is niet echt zwaar materiaal, maar het is een leuke 80's-komedie met een grote ster die doet waar ze goed in is. Dus als je een fan bent van Goldie Hawn en 80's-komedies, moet je dit zien.

text_en:
In the 1980's there wasn't a bigger female comedy star than Goldie Hawn. She excelled at playing the 'fish out of water' character in films like 'Private Benjamin,' 'Protocol,' and 'Overboard.' 'Wildcats' has the same formula those films had, only instead of the Army, Washington DC, or abject poverty, Goldie finds herself coaching football.

Here Goldie plays Molly, a divorced mother of two who has always dreamed of coaching a football team. But throughout her coaching career all she's been allowed to do was coach female track and field. When Molly gets the opportunity to take a head coaching job in an inner city school, she jumps at the chance. When she arrives at the school she is faced by a disorganized and disrespectful team of players. They don't want her as their coach, but she sticks to her guns, and she fights to gain their respect and obedience.

Of all the comedies that Goldie has starred in, this isn't one of her best. She's still great in this, but the film is overlong, bogged down by a buzz killing custody storyline with her schmuck ex-husband (Keach) and her two kids. There's also a lot of unfunny 'fart humor' on display, but thankfully not from Goldie's character.

But when the film is good, it's good. Besides the custody storyline, things move at a brisk, fun pace. It's fun to watch Goldie work to get the team to see eye to eye with her, or hunt down the truant quarterback in the ghetto and almost get herself caught up in a robbery, or hide a rival teams goat mascot in the locker room.

This isn't really heavy stuff here, but it is a fun 80's comedy with a great star doing what she does best. So if you're a fan of Goldie Hawn and 80's comedies, check this out.


text: Denk aan _Dangerous Minds_ en _Any Given Sunday_, gecombineerd met grappen en humor, en je hebt _Wildcats_ : een comedy uit de jaren tachtig met in de hoofdrol mevrouw Kurt Russell zelf, Goldie Hawn, die een sportlerares van een middelbare school speelt die American Football-coach wordt. In het begin hebben de jongens een hekel aan haar, maar al snel worden haar inspanningen beloond als ze de ene wedstrijd na de andere winnen.<br />De film was ook het begin van de filmcarrières van Woody Harrelson, de ex-Cheers-acteur, Wesley Snipes en de rapper LL Cool J. Oké, het levert misschien geen punten op voor originaliteit alleen, maar _Wildcats_ is een onderhoudende en amusante film, met een enigszins indrukwekkend optreden van Hawn zelf. Er zijn een paar domme momenten, maar hé, het waren tenslotte de jaren tachtig! Het haar, de mode, de muziek, de films, de herinneringen! Al met al een goede film en voor een sportfilm helemaal niet zo slecht. En de rap is een beetje amusant en ook een tikkeltje goedkoop. De moeite waard om op dvd te kopen.

text_en:
Think Dangerous Minds and Any Given Sunday mixed with gags and humour and you've got Wildcats: an 80s comedy starring Mrs Kurt Russell herself, Goldie Hawn who plays a high school sports teacher turned American Football coach. At first, the guys take a disliking to her, but soon afterwards, her efforts pay off as they win match after match.

The film also launched the movie careers of ex-Cheers actor, Woody Harrelson, Wesley Snipes and rapper, LL Cool J. Okay, it may not win brownie points on originality alone, but Wildcats is an entertaining and amusing effort, with a somewhat impressive performance by Hawn herself. There are some silly moments, but hey this was the 80s after all! The hair, the fashion, the music, the movies ah the memories! In all, a feel good movie and for a sports flick, not that bad at all. And the rap is somewhat amusing and a tad cheesy too. Worth purchasing on DVD


text:
DE PLOT: Een gescheiden moeder van twee kinderen (Hawn), die het atletiekteam van een schoolmeisje coacht, besluit dat ze haar dromen wil waarmaken door in plaats daarvan football te coachen. Helaas is het enige footballbaantje dat ze kan vinden bij een team van verliezende jongens op een ruige middelbare school in de binnenstad.
DE NEGATIEF: Dit is een erg ongeïnspireerde, volgens de cijfers 'voelt goed'-sportfilm. Er lijkt hier eigenlijk meer drama dan komedie in voor te komen, en het kleine komedietje dat je te zien krijgt is niet erg grappig. Een vrouw die het footballteam van een jongen coacht is al een uitdaging op zich, maar haar dwingen om het op een ruige middelbare school in de binnenstad te doen lijkt extreem en onnodig. De spelers zijn allemaal ééndimensionaal en oninteressant. Zelfs Hawns personage is saai, hoewel Hawn zelf nog steeds leuk is om naar te kijken. De climax van het spel is zo voorspelbaar en zit zo vol clichés dat het bijna ondraaglijk wordt. De film wordt ook geplaagd door die irritante muziek van 80's.
<0x3E><0x3E> Het is leuk om Wesley Snipes en Woody Harrelson in hun filmdebuut te zien. Het is ook leuk om Nipsey Russell te zien, hoewel ze hem niet genoeg te doen geven. Hij ziet eruit alsof hij pas 38 is, hoewel hij in werkelijkheid 68 is! De ongelooflijk grote acteur Thad Thacker is ook leuk en de enige interessante speler van het hele team. Zijn acteerwerk is niets bijzonders, maar zijn 'oplichtersact' is nog steeds amusant. De acteur James Keach, die de stereotiepe 'onnozele' ex-echtgenoot speelt, levert uiteindelijk een verrassend sterke voorstelling af.
<0x3E><0x3E> bovenal: deze film is extreem saai en voorspelbaar, en zelfs voor een paar goedkope grappen is hij nauwelijks goed. Waarom sommige mensen dit zo grappig vinden, is me een raadsel, want alles wat hier gebeurt, is ergens anders beter gedaan.
<0x3E><0x3E> de rits: 3 van de 10.

text_en:
THE PLOT: A divorced mother of two (Hawn), who coaches a high school girl's track team, decides she wants to live out her dreams by coaching football instead. Unfortunately the only football job she can find is with a losing boys team in a tough inner city high school.

THE NEGATIVE: This is a very uninspired, by the numbers 'feel good' sports movie. There actually seems to be more drama here than comedy and what little comedy you get really isn't very funny. Having a woman coach a boy's football team would be enough of a challenge, but forcing her to do it in a tough inner city school seems extreme and unnecessary. The player's are all one dimensional and uninteresting. Even Hawn's character is dull although Hawn herself is still fun to watch. The climactic game sequence is so predictable and full of clichés that it becomes almost excruciating. The film is also plagued by having that very annoying 80's music sound.

THE POSITIVE: It is fun to watch Wesley Snipes and Woody Harrelson in their film debuts. It is also fun to see Nipsey Russell although they don't give him enough to do. He looks like he was only 38 even though, at the time, he was actually 68! Incredibly large actor Thad Thacker is also fun and the only interesting player on the whole team. His acting is nothing exceptional, but his 'con-man' routine is still amusing. Actor James Keach, who plays the stereotypical 'jerky' ex-husband, ends up giving a surprisingly sturdy performance.

OVERALL: This film is extremely dull and predictable and is hardly good for even a few cheap laughs. Why some people think this is so funny is beyond me because everything that is done here has been done better somewhere else.

THE RATING: 3 out of 10.


text:
Goldie Hawn, de tengere actrice met de schoteltjesogen, was een ideale rol voor deze film. Ze is Molly McGrath, een gescheiden moeder van twee meisjes die atletiektrainer is, maar het liefst footballtrainer zou zijn. Niemand denkt dat ze dat voor elkaar krijgt en ze wordt uitgelachen door de seksistische footballtrainer (bespeeld door de eeuwige slijmbal Bruce McGill van het Animal House) van het footballteam van die school. Dus als ze de kans krijgt om naar een andere school te gaan om football te coachen, grijpt ze die met beide handen aan, ook al zijn de spelers niet bepaald verfijnd en stinken ze bijna in de wedstrijd.
Als je vraagt of dit een formule is, heb je gelijk. De film over de underdog is al sinds het begin van de filmgeschiedenis een Amerikaanse klassieker. Eerst moeten de coach en de spelers een vernederende nederlaag incasseren, daarna worden ze geleidelijk aan beter en dan winnen ze natuurlijk de grote wedstrijd. Dat gebeurt allemaal in deze film, maar er is ook een nogal onnodig subplot met een strijd om de voogdij. Het lijkt erop dat Molly's ex-man (James Keach) vindt dat ze de kinderen verwaarloost, voornamelijk omdat hij toevallig op een feestje van Molly bij de footballspelers kwam na een overwinning, en als klap op de vuurpijl wordt de oudste dochter dronken. Dan krijgen we een zitting waarbij alle spelers, die respect voor hun coach hebben gekregen, komen opdagen om haar te verdedigen en een van hen de rechter probeert te versieren om de wielen nog meer te smeren.
Het is allemaal nogal voorspelbaar in deze film. Het enige wat opvalt is dat Woody Harrelson, Wesley Snipes en Mykelti Williamson hier voor het eerst hun opwachting maken, voordat Harrelson beroemd werd als Woody Boyd en hij en Snipes een team werden in verschillende films. Mykelti Williamson werd ook bekend, eerst in Midnight Caller en daarna als garnalenkenner Bubba in Forrest Gump. Eh... en 3rd Rock van de Sun-ster, Jan Hooks als de gespannen nieuwe vrouw van Goldies ex. Dat maakt Wildcats niet beter dan het is en Goldies carrière is in deze trant voortgegaan, met af en toe een lichtpuntje ('De dood wordt haar' had zijn momenten).
Wat de regisseur Michael Ritchie betreft, hij was een van de groten. Hij maakte de oorspronkelijke 'Slechte Nieuwsberen' en de hilarische 'Fletch', maar helaas is hij niet meer onder ons. Deze film scoort voornamelijk net onder het gemiddelde omdat hij het op andere momenten zoveel beter deed.

text_en:
Goldie Hawn, the petite, saucer-eyed actress was ideal casting in this movie. She is Molly McGrath, a divorced mother of two girls who is a girls track coach but longs to be a football coach. Nobody thinks she can pull that off and she is ridiculed by the sexist football coach (played by perennial slime ball Bruce McGill of Animal House fame) of that high school's football team. Therefore when she gets a chance to go to another school to coach football she grabs it, even though the players are less than refined and practically stink at the game.

If you ask if this is a formula, you are right. The underdog movie has been an American staple since the beginning of movie history. First the coach and the players must face humiliating defeat, then gradually get better and then of course win the big game. All of this happens in this movie but there is also a rather unnecessary subplot involving a custody battle. It seems that Molly's ex-husband (James Keach) thinks that she is neglecting the kids, mainly because he stumbled into a party given by Molly to the football players after a victory and to top it off the oldest daughter gets drunk. Then we get a court hearing where all of the players, who have found respect for their coach, show up to defend her and one of them makes a pass at the judge to grease the wheels even further.

All that happens in this movie is rather predictable. The only thing that is worth noticing is that Woody Harrelson, Wesley Snipes and Mykelti Williamson made one of their first appearances here, before Harrelson became famous as Woody Boyd and before he and Snipes were made a team in several films. Mykelti Williamson also became well known, first in Midnight Caller and then as the shrimp connoisseur Bubba in Forrest Gump. There is also a small role for SNL'er and 3rd Rock from the Sun star, Jan Hooks as the uptight new wife of Goldie's ex. This doesn't make Wildcats anything more than it is and Goldie's career has continued in this vein with one bright spot now and again ("Death becomes her" had its moments).

As for the director, Michael Ritchie, he was one of the greats. He made the original "Bad News Bears" and the hilarious "Fletch" but sadly he is no longer with us. This film ranks just below average mainly because he did so much better at other times.


text: 'Wildcats' is een footballfilm die vrij voorspelbaar is, maar desondanks heel onderhoudend. Goldie Hawn geeft hier weer een van haar vele grappige filmoptredens als atletiekcoach op een middelbare school voor meisjes, die er altijd van droomt om football te coachen sinds ze is opgegroeid met die sport. Nou, haar droom komt uit. Nou ja, niet helemaal. Ze krijgt inderdaad de opdracht om een footballteam te coachen, maar dat is voor een ruige middelbare school in de binnenstad van Chicago. Zoals te voorspellen was, hebben de spelers in het begin een hekel aan haar, maar dan gaan ze haar aardig vinden en tegelijkertijd begint het team te verliezen voordat ze klaar zijn met winnen. Er zit niet veel originaliteit in 'Wildcats', maar omdat het zo leuk is, maakt het niet uit. Hawn is leuk en wordt omringd door een goede cast, onder wie Swoosie Kurtz als haar beste vriendin; James Keach als haar ex-man; Jan Hooks als de huidige vrouw van Keach; Nipsey Russell als het hoofd van de ruige middelbare school waar Hawn op zit; en (voordat ze beroemd werden) Woody Harrelson en Wesley Snipes als footballspelers (de twee acteurs zouden later samenwerken in 'White Men Can't Jump' en 'Money Train'). 'Wildcats' is geen geweldige footballfilm, zoals de huidige 'Remember the Titans'; het is niet zo grappig als de voetbalthrillers 'The Waterboy' en 'The Replacements'; maar het heeft veel humor en het is leuk.<br />*** (van de vier)

text_en:
"Wildcats" is a football movie that is pretty predictable, but nevertheless it's very entertaining. Goldie Hawn gives another one of her many funny film performances here as a girls high school track coach who's always dreaming about coaching football since she grew up on the sport. Well her dream comes true. Actually, not all true. She does get assigned to coach a football team, but its for a rough inner city high school in Chicago. Predictably, the players hate her at first, then they start to like her and at the same time the team starts off losing before they finish up winning. There's not much originality in "Wildcats" but since it's alot of fun so what. Hawn is fun and is surrounded by a good cast which includes Swoosie Kurtz as her best friend; James Keach as her ex-husband; Jan Hooks as Keach's current wife; Nipsey Russell as the principal of the rough high school Hawn's assigned to; and (before becoming famous) Woody Harrelson and Wesley Snipes as football players (these two actors would later team up for "White Men Can't Jump" and "Money Train"). "Wildcats" isn't a great football movie like the current "Remember the Titans"; it isn't as funny as the football themed comedies "The Waterboy" and "The Replacements"; but it has alot of laughs and is alot of fun.

*** (out of four)


text: Dit was een redelijk onderhoudende film. Goldie Hawn is innemend als altijd, en het was leuk om de eerste rollen te zien van Wesley Snipes, Woody Harrelson en Mylketi Williamson. Het footballteam is gepast lomp, zoals te verwachten, en Central High Principal Edwards is geweldig. Als ik hem nu terugkijk, is hij waarschijnlijk niet zo goed als ik me hem 13 jaar geleden herinnerde, maar het is nog steeds heel leuk als tijdverspilling. Maar het liedje bij de aftiteling is waarschijnlijk een van de beste delen.

text_en: This was a mildly entertaining film. Goldie Hawn is likeable as always, and it was good to see early roles of Wesley Snipes, Woody Harrelson and Mylketi Williamson. The football team is fittingly uncouth, as is to be expected, and Central High Principal Edwards is great. Watching it now, its probably not as good as I remembered it 13 years ago, but its still lots of fun as a time waster. The song during the final credits is probably one of the best parts though.


text:
Ik vond deze tv-film erg goed; er zitten stukjes in van _Mystery, Suspense_ en _Drama_, allemaal omhuld met _Christmas and Family_.
Neil Patrick Harris doet het uitstekend en toont dat hij de schaduw van Doogie Howser heeft overtroffen.

Uitermate hartverwarmend, de interactie tussen de personages is echt, het schrijven en acteren zijn allemaal van topkwaliteit.
Het mysterieuze aspect dat de ruggengraat van het verhaal vormt, is goed doordacht.
_Mogelijke Verkrachter, sorry, eerlijke waarschuwing!_!!!! Neils personage Will Martin, in zijn poging de identiteit van de mysterieuze Lilly te ontdekken door mensen op te sporen die in het dagboek van zijn grootvader staan, leidt de kijker op een onderhoudende en hartverwarmende tocht door het midden van Amerika in een klein stadje op zijn best.
Deze tv-film zal je een voldaan gevoel geven en je aanmoedigen om vrienden en familie op te zoeken.
Ik wou dat deze titel op dvd verkrijgbaar was!

text_en:
I liked this TV movie very much; it has touches of Mystery, Suspense and Drama all enveloped with Christmas and Family.

Neil Patrick Harris does an excellent job and shows that he has surpassed Doogie Howser's shadow.

Extremely heart-warming throughout, the interaction between characters is real, the writing and acting are all of top Quality.

The mystery aspect that is the backbone of the story is well thought out.

Possible Spoiler, sorry- fair warning!!!! Neil's character Will Martin, in his trying to discover the mysterious Lilly's identity by tracking down people listed in his Grandfathers journal's leads the viewer on an entertaining and heart-felt tour of small town middle America at it's best.

This TV movie will leave you feeling satisfied and contemplating friends and family.

I wish this title were available on DVD!


text: Deze film is een van de beste kerstfilms die er zijn. Hij heeft een goed mysterie en een goede les die geleerd moet worden over de belangrijke dingen in het leven. Bovendien is de liefde tussen de grootouders en de kleinzoon heel ontroerend. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: This movie is one of the very best Christmas movies around. It has a good mystery along with a good lesson to be learned regarding the important things in life. Also, the love between the grandparents and grandson is very moving. Highly recommend this movie.


text: Ik heb deze film twee keer gezien en de tweede keer vond ik hem nog leuker. Met zoveel commercieel vertoon van de kerstvakantie bevordert deze film alles waar het seizoen om zou moeten draaien, dat mensen belangrijker zijn dan geld, medeleven met anderen in moeilijke situaties en ten slotte de ultieme en moeilijkste les, die van ware vergiffenis. Veel films hebben geweldige scripts of uitstekend acteerwerk, maar deze film ging over het verhaal en de lessen die geleerd moesten worden. Ik hoop dat hij in de nabije toekomst te koop zal zijn.

text_en: I have seen this film twice and liked it even more the second time around. With so much commercialism of the Christmas holiday, this film promotes all that the season is supposed to be about, that people are more important than money, compassion for others in difficult situations, and finally, the ultimate and hardest lesson, that of true forgiveness. Many films have great scripts or excellent acting but this film was about the story and the lessons to be learned. I hope that it will become available for purchase in the near future.


text: Dit is de tweede keer dat mijn vrouw en ik deze film hebben gezien en we vinden het een perfecte kerstfilm. Hij is hartverwarmend en kan door het hele gezin worden bekeken. Ik hoop dat hij in de nabije toekomst op video wordt uitgebracht, want ik zou graag een kopie voor mezelf kopen (dat is mijn kerstwens).

text_en: This is the second time my wife and I have viewed this film and we think it's a perfect Christmas film. It's heart-warming and can be viewed by the whole family. I hope in the near future that it is released on video as I would love to purchase a copy for my very own (that's my Christmas Wish).


text: Een geweldige film, ik heb hem een paar keer gezien. De muziek op de achtergrond is ontroerend <0xE2><0x80><0x93> hij wint misschien geen prijzen, maar als je de geest van Kerstmis in je hart hebt, zul je deze film mooi vinden. Ik wou dat ik de soundtrack kon vinden.

text_en: One Great movie, I've watched it several times. The music in the background is moving---it might not win any awards but if the spirit of Christmas is in your heart, you'll like this movie. I wish I could find the soundtrack.


text:
Ik was aangenaam verrast door deze film. Het verhaal, hoewel voorspelbaar, is interessant genoeg om je aandacht vast te houden. Dit is goed gezond amusement, iets waar je niet bang voor hoeft te zijn dat de kinderen gaan kijken. Dit soort films zijn er meestal niet veel. Maar we moeten niet vergeten dat dit een tv-film is, en daarom is het niet eerlijk om hem te vergelijken met klassieke kerstvertoningen zoals It's a Wonderful Life of Miracle on 34th Street. Toch is het een goed kerstverhaal dat herhaald moet worden.
Neil Patrick Harris is de voornaamste reden dat dit een goede film is. Hij pakt het nogal saaie script aan en brengt de hele film tot leven. Hij speelt ook zijn arme bijrollen. Een opvallende uitzondering is Beverly Archer als de loyale werkneemster mevrouw Cook, die Harris' plannen voor de zaak van zijn grootvader niet leuk vindt. Harris is echter duidelijk volwassener geworden <0xE2><0x80><0x93> in meer dan één opzicht <0xE2><0x80><0x93> sinds zijn dagen als Doogie Howser. Hij brengt diepte in zijn personage, wat in zoveel tv-films ontbreekt. Ik kan alleen maar hopen dat hij zijn talent in de toekomst vaker naar het witte doek zal brengen. Harris bewijst dat niet alle kindersterren aan de kant hoeven te gaan zodra ze volwassen zijn.
De combinatie van Harris' dwingende optreden en zijn haast om achter de identiteit te komen van de mysterieuze vrouw die zijn grootvader elke kerstavond bezocht, maken de film plezierig. Misschien is het een beetje overdreven sentimenteel, maar het is tenslotte een kerstverhaal.

text_en:
I was pleasantly surprised by this movie. The story, although predictable, is interesting enough to keep one's attention. This is good wholesome entertainment, something you aren't afraid to let the kids watch. These types of movies tend to be few and far between. But we must remember that this is a made-for-TV movie, and therefore, it is unfair to compare it to classical holiday theatrical releases such as It's a Wonderful Life or Miracle on 34th Street. Nevertheless, it is a good Christmas story that bears repeat viewing.

Neil Patrick Harris is the main reason this is a good movie. He tackles the rather lackluster script, bringing life to the whole film. He also out acts his poor supporting cast. One notable exception is Beverly Archer as the loyal employee Mrs Cook, who doesn't like Harris's plans for his grandfather's business. Harris, however, has obviously matured - in more ways than one - since his days as Doogie Howser. He brings a depth to his character, that is lacking in so many TV movies. I can only hope he will take his talent to the big screen more often in the future. Harris proves that not all child stars have to pass by the wayside the minute they reached adulthood.

The combination of Harris' commanding performance and his urgency to find out the identity of the mysterious woman his grandfather visited every Christmas Eve, make the movie enjoyable. Perhaps it is a bit overly sentimental, but after all it is a Christmas story.