text: Natuurlijk beveel ik deze film aan bij elke Wes Anderson-fan, maar als je nog niet bekend bent met deze regisseur en nog niet in 'de trein' hebt gesprongen, (niet grappig bedoeld) dan is dit een fantastisch begin. Gefilmd tegen de achtergrond van het India van voor de Tweede Wereldoorlog, proberen drie broers hun leven weer op orde te krijgen na de schokkende dood van hun vader. Zoals altijd geeft Wes ons acteerwerk, camerastandpunten en montage, zijn kenmerkende bewegingen. We weten nooit zeker of we moeten lachen of huilen, maar we kennen de emoties die we vanbinnen voelen. Iedereen die ooit heeft geprobeerd weer contact te maken met een familielid moet deze film zien, je zult de parallellen zien, hoe krankzinnig het ook lijkt.' 'Het is waar. Iedereen in onze familie heeft een karakter, net als in de films van Wes.'

text_en: Of course, I recommend this movie to any Wes Anderson fan, but if you're new to this director and you have yet to jump on 'the train,' (No pun intended), this is a fantastic place to start. Set against the backdrop of preset-day India, three brothers try to piece their lives back together after the shocking death of their father. As always, Wes gives us dead-pan acting, dead-pan camera angles and dead-pan composition, his signature moves. We are never quite sure whether to laugh or to cry, but we know the emotions we feel inside. Anyone who has ever tried to reconnect with any family member needs to see this movie, you will see the parallels, as crazy at it may seem, it's true. Everyone of our families has a character just like in any of Wes' films.


text: Deze film gaat over een heleboel dingen <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het voornaamste motief en thema het mannelijke lichaam is <0xE2><0x80><0x93> de drie broers dragen nauwsluitende pakken en accessoires uit de jaren zestig en zeventig, en ze zijn vaak te zien in weinig meer dan een boxershort of een lichte katoenen pyjama. Ze bewegen zich in slow motion; ze stellen zich fysiek dicht bij elkaar op, zelfs als ze in conflict zijn; en de liefdesscène van Jason Schwartzman met 'Rita' is visueel gezien PG (geen naaktheid, geen duidelijke vrijpartij) <0xE2><0x80><0x93> maar als hij zijn vingers likt en ze 'ergens' onder het camerabeeld legt, neemt hij deel aan een van de meer sensuele seksscènes die ik heb gezien. Bovendien redden de broers de drie Indiase jongens uit de rivier en moeten ze zich lichamelijk en geestelijk aan hen vastklampen <0xE2><0x80><0x93> dit contact is van essentieel belang. De vader van de ene dode jongen wast ook het lijk van zijn zoon. De film gaat over heteroseksuele, intieme, man-mancontacten <0xE2><0x80><0x93> hoe mannen fysiek, emotioneel en spiritueel dicht bij elkaar kunnen komen zonder enige verdenking van een homoseksuele onderstroom. Deze man-man vriendschap <0xE2><0x80><0x93> misschien bro-liefde? <0xE2><0x80><0x93> is de rots waarop het verschuivende visuele zand van de film tot rust komt. Vrouwen verstoren, maar brengen vreugde <0xE2><0x80><0x93> broederschap is moeilijk, het is geen keuze, maar het gaat op de een of andere manier veel dieper dan romantische liefde. De film is prachtig <0xE2><0x80><0x93> puur, sensueel, met een uitgestreken gezicht, met opzet excentriek gedaan door Wes Anderson <0xE2><0x80><0x93> maar verraadt zoals altijd een emotionele impuls ten aanzien van de 'familieromantiek' <0xE2><0x80><0x93> de onnavolgbare liefde tussen familieleden die elkaar respecteren.

text_en: This film is about a lot of things- I think the primary motif and theme is the male body- the three brothers wear slim fitting, 60's or 70's style suits and accessories, and are often shown in little more than a pair of boxers or light cotton pajamas. They run in slow motion; they place themselves physically close to one another even when they are in conflict; and Jason Schwartzman's love scene with "Rita" is visually PG (no nudity, no obvious humping) - but when he licks his fingers and puts them "somewhere" down below the camera frame, he participates in one of the more sensual sex scenes I have seen. Moreover, the brothers save the three Indian boys from the river and must grasp onto them physically, bodily - this contact is essential. The father of the one dead boy also washes and oils his son's corpse. The film is about heterosexual, intimate, male-male contact- how men can become close to one another physically, emotionally, and spiritually without any suspicions of homosexual undercurrent. This male-male friendship - maybe bro-love? - is the rock upon which the shifting visual sands of the movie comes to rest. Women disrupt, but bring joy - brotherhood is difficult, it is not a choice, but it is somehow far deeper than romantic love. The film is beautiful - pure, sensual, deadpan, intentionally eccentric Wes Anderson - but betraying, as always, an emotional impulse towards the "family romance" - the inimitable love between family members that respect one another.


text:
Nou ja, misschien was het niet zo lang als het leek. Ik bleef wachten tot er iets interessants zou gebeuren.
Als je sommige hoge recensies van deze film leest, zijn die misschien van intellectuelen of filmcritici die op zoek zijn naar iets anders dan waar ik naar op zoek zou zijn.
Ik ben maar een gewone man die naar een film kijkt om zich te amuseren <0xE2><0x80><0x93> niet bepaald op zoek naar een hogere boodschap. Deze film sloeg helemaal nergens op voor mij. Ik begreep niet waar het om ging en kon me niet voorstellen dat anderen zo'n hoge score hadden.
Hoewel het me is opgevallen dat bijna elke film op IMDb een score van 7 heeft. Ik snap niet dat zo'n stomme film zo'n hoge score krijgt...
Hoe dan ook, ik kan deze film niet aanbevelen.

text_en:
Well, maybe it wasn't actually long as it seemed. I kept waiting for something interesting to happen.

In reading some of the high reviews of this movie, perhaps those people are intellectuals or movie critics looking for something other than what I would look for.

I'm just an average Joe, watching a movie to be entertained - not particularly looking for the higher message. This movie totally missed the mark for me. I didn't understand what the point was, and cannot fathom how others rated this highly.

Although I have noticed that it seems that almost every movie on IMDb has a rating in the 7s... It makes no sense to me that a movie this dumb would get such a high rating.....

Anyway, I don't recommend this movie.


text: Deze Fred Olen Ray-film is een zielig excuus om veel naakte meisjes te zien, maar in werkelijkheid is het een lesbisch feest, met een aantal bijna altijd naakte vrouwelijke geesten die een hoop 'tweetjes', 'drietjes' en 'viertjes' doen, terwijl een team van verslaggevers een documentaire over hen maakt. Julie Strain komt alleen voor in twee erotische scènes (beide met de porseleinen tweeling, een paar blondines die op <0xE2><0x80><0x93> maar alleen voor het gezicht, want zij heeft beslist betere tieten <0xE2><0x80><0x93> Italiaanse pornoster Selen lijken), terwijl je in de andere vijf scènes een paar hebt met Aria Giovanni (ook een godin van dit soort films), Mia Zottoli (ook bekend als Ava Lake), Felony en Nicole Specht. De film begint goed, met een zwembadscène tussen Julie en de Tweeling met een zilveren dildo, maar voor de rest wordt hij bijna saai, afgezien van een paar heel goede momenten (zoals de sado-masoscène met opnieuw Julie en de Tweeling en ook de laatste vier, waarbij de rest van de vrouwelijke cast meespeelt), met echt irritant nepgesteun, altijd synchroon. Goed, ja, voor het genre, maar het had veel beter kunnen zijn dan dit.

text_en:
A pathetic excuse for seeing a lot of naked girls, this Fred Olen Ray apocriph production is a lesbian feast, with several almost always naked female ghosts doing a lot of two-some, three-some and four-some while a team of reporters shoots a documentary on them. Julie Strain appears only in two erotic scenes (both with the porcelain twins, a couple of blondes resembling - but only for the face, as she as definitely better boobs - Italian pornstar Selen), while in the other five you have a couple each with Aria Giovanni (another goddess of this kind of movies), Mia Zottoli (also known as Ava Lake), Felony and Nicole Specht.

The movie starts well, with a pool scene among Julie and the Twins involving a silver dildo, but it becomes almost boring for the rest, apart from a few very good moments (as the sado-maso scene involving again Julie and the Twin and also the final four some, involving all the rest of the female cast), with really annoying fake moans, always out of synchro. Good, yes, for the genre, but could be a lot much better than this


text: Met een titel als 13 EROTIC GHOSTS maakte ik me geen illusies over het soort film dat ik te zien zou krijgen <0xE2><0x80><0x93> een nogal sleets plot draait om een stel bovennatuurlijke onderzoekers die iets te weten komen over spookachtige gebeurtenissen nadat een meisjesschool is getroffen door licht- en brandverschijnselen in een special effectssequentie die niet zou misstaan in de goedkoopste produktie van dokter Who.<br />Zoals je je kunt voorstellen is deze sleetse plot alleen maar een smoes om wat lesbische liefdesscènes te laten zien en ondanks het feit dat de seksscènes niet voldoen aan de erotische norm van ALLYSON IS WATCHING zijn de seksscènes redelijk geschikt voor dit soort genre, hoewel ze wel overdreven kritisch moeten zijn.' <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> misschien niet genoeg mannelijkheid in meisjesactie <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80>

text_en:
With a title like 13 EROTIC GHOSTS I was under no illusion what sort of film I'd be watching - A rather threadbare plot revolves around a bunch of supernatural investigators finding out about ghostly happenings after a girls school is struck by lightening and burns down in a special effects sequence that wouldn't look out of place in the cheapest DOCTOR WHO production

As you can imagine this threadbare plot is just an excuse to show some lesbian love action and despite the sex scenes not being up to the erotic standard of ALLYSON IS WATCHING the sex scenes are fairly good for this type of genre though to be overly critical there's maybe not enough boy on girl action

13 EROTIC GHOSTS doesn't take itself too seriously and does contain this memorable exchange :

" You know she reminds me of my old Co in 'Nam . Iron underpants we called him "

" Maybe we should call her Iron implants ? "


text:
Het is jammer dat deze film niet breder zal worden bekeken. Het is een authentieke demonstratie van hoe het is om te leven met een van de raadselachtigste mentale stoornissen, autisme, dat één op de duizend mensen treft (het gewonere en mildere aspergersyndroom treft ongeveer zes op de duizend mensen). Elissa Down, de maker van de film, heeft er persoonlijke ervaring mee <0xE2><0x80><0x93> twee van haar broers zijn autistisch <0xE2><0x80><0x93> en met de hulp van een paar echt doorgewinterde acteurs vermijdt ze goedkope dramatiek en brengt ze oprechte gevoelens over.
De familie die wordt geportretteerd heeft zijn excentriciteiten, maar je zou het niet als disfunctioneel kunnen omschrijven. Pa (Eric Thompson) en ma (Tony Collette) zijn niet alleen dol op hun autistische tiener Charlie (Luke Ford) maar ze hebben ook geleerd om met zijn gedrag om te gaan. De dramatische spanning komt van jongere broer Thomas (Rhys Wakefield) die dol is op de broer met wie hij is opgegroeid, maar die het effect dat Charlie's gedrag op andere mensen heeft moeilijk te verteren vindt. Charlie heeft een paar minder innemende gewoonten, zoals het hebben van driftbuien bij de kassa's van supermarkten en het binnenstormen bij andere mensen om hun toilet te gebruiken. De algemene puberale afschuw van mensen die anders zijn, helpt ook niet echt om het imago op te houden dat je een'spetter' hebt als broer. De relatie die hij ontwikkelt met zijn buurmeisje Jackie (Gemma Ward) en haar collega-reddingswerker Jackie (Gemma Ward) krijgt een positief duwtje in de rug.
Als regisseur heeft Elissa Down een fijn gevoel voor humor, en het vooroordeel en de afkeer waar de familie mee te maken krijgt, worden keurig geschetst. Er zijn meer dan genoeg amusante momenten; als er een gevecht uitbreekt in de rij voor een bus voor een middelbare school, proberen een paar mannelijke leraren het zonder veel succes te stoppen, en het is de kleine maar vastberaden vrouwelijke reddingswerker die, woest op haar fluitje blazend, de orde herstelt. De stoere onderofficier pap houdt gesprekken met zijn teddybeer en de twee broers komen samen op het podium terecht als dansende aapjes nadat Charlies oorspronkelijke partner een driftbui heeft gekregen. Er is wel eens gezegd dat autisme, dat een sterke genetische component heeft, eerder een variant op het normale is dan een defect, maar de ernstig invaliderende aard ervan betekent dat het als een defect moet worden beschouwd. Autistische savants met bizarre mathematische vermogens <0xC3><0xA0> la 'Rainman' zijn uiterst zeldzaam. Mensen met een lichte vorm van autisme kunnen heel goed functioneren in de maatschappij, maar Charlie hoort daar niet bij en zal de rest van zijn leven zorg nodig hebben. Al deze films vragen alleen om een beetje begrip voor de druk op gezinnen die mensen als Charlie moeten onderhouden. Ik wou dat een van de commerciële kanalen dit in primetime liet zien in plaats van de gebruikelijke reality-troep.

text_en:
It's a pity this film will not be more widely seen. It is an authentic demonstration of what it's like to live with one of the most enigmatic of mental disorders, autism, which afflicts about one person in 1000 (the more common and milder Asperger's syndrome affects about 6 in every thousand). Elissa Down, the maker of the film, has personal experience  two of her brothers are autistic  and with the aid of some truly accomplished acting she avoids cheap dramatics and conveys some genuine feeling.

The family portrayed has its eccentricities but you could not describe it as dysfunctional. Dad (Eric Thompson) and Mum (Tony Collette) not only have a strong love for their autistic teenager Charlie (Luke Ford) but they have learned to cope with his behaviour. The dramatic tension comes from younger brother Thomas (Rhys Wakefield) who loves the brother he has grown up with but finds the effect Charlie's' behaviour has on other people hard to take. Charlie has a few less than endearing habits like throwing tantrums at supermarket checkouts and bursting into other people's houses to use their toilet. The general adolescent horror of people who are different doesn't help much either  having a "spastic" as a brother is not good for the image. Yet Thomas's developing relationship with neighbour and fellow lifesaving squad member Jackie (Gemma Ward) gets a positive push from his situation.

As director, Elissa Down has a nice light touch, and the prejudice and distaste the family have to deal with are neatly sketched in. There are plenty of amusing moments; when a fight breaks out in a bus queue outside a high school several male teachers try ineffectually to stop it and it is the tiny but determined female lifesaving coach who, furiously blowing her whistle, restores order. Tough army NCO Dad holds conversations with his teddy bear and the two brothers wind up on stage together as dancing monkeys after Charlie's original partner throws a tantrum.

It has been suggested that autism, which has a strong genetic component, is a variation on normal rather than a defect, but its severely disabling nature means it has to be regarded as a malfunction. Autistic savants with freakish mathematic powers a la "Rainman" are extremely rare. People with mild forms of autism can function quite well in society, but Charlie is not one of those and will require care for the rest of his life. All this film is asking is for a little understanding of the pressures on families who have to support people like Charlie. I wish one of the commercial channels would show this in prime time instead of the usual reality show crap.


text:
Thomas (Rhys Wakefield) is net begonnen op een nieuwe middelbare school. Zijn vader zit in het leger en het gezin moet regelmatig verhuizen. Zijn broer Charlie (Luke Ford) heeft een ernstige vorm van autisme en een aandachtsstoornis. Hij kan niet praten en omdat hij zo groot is als een volwassene, is het niet gemakkelijk om voor hem te zorgen. Aan het begin van de film zien we hem grommen van plezier terwijl hij een pas gekochte doos eieren op de keukenvloer vertrapt.
Hoewel Thomas' moeder (Toni Collette) de aandoening van haar zoon heeft geaccepteerd, heeft Thomas dat niet gedaan. Hij wil zijn broer geheimhouden voor zijn nieuwe klasgenoten, maar als een van zijn leerlingen (Gemma Ward) over zijn broer hoort, laat ze zich niet afschepen.
 Het is al een aantal jaren geleden dat ik me voor het laatst zo met een Australische film heb verbonden als met THE BLACK BALLOON. Vanaf de interessante titelsequentie aan het begin worden we meegesleept in de uitdagingen van het leven met een familielid dat een ontwikkelingsstoornis heeft. Hoewel een buitenstaander waarschijnlijk nooit helemaal zou kunnen begrijpen hoe veeleisend zo'n leven zou kunnen zijn, geeft de film ons een heel goed idee.
Een van de vele prestaties van de film is de succesvolle combinatie van drama en komedie. Het had gemakkelijk een deprimerende aangelegenheid kunnen zijn, maar veel van de buitensporige handelingen van de broer blijken hoogst amusant te zijn. Bij andere gelegenheden zijn ze hartverscheurend.
Even goed is de prestatie van Luke Ford. Het spelen van een gehandicapt personage is voor elke acteur een uitdaging, maar Ford is volkomen overtuigend als Charlie. We gaan er nooit van uit dat hij een acteur is die een rol speelt.
Toni Collette is eersteklas als de immer liefhebbende moeder. Ze is hoogzwanger en als er complicaties optreden tijdens haar zwangerschap, vragen we ons onwillekeurig af of het derde kind net zo zal zijn als Thomas of Charlie.
De sympathiekste van de personages is Thomas' klasgenoot en later vriendin Jackie, gespeeld door Gemma Ward. Haar acceptatie van Charlie en haar solide steun voor Thomas maken haar het aantrekkelijkst. Het is interessant om op te merken dat hoewel Thomas Charlie als een last ziet, zijn formele kennismaking met Jackie en de ontwikkeling van hun relatie veel met zijn broer te maken hebben.
De zwarte beer is het werk van de eerste regisseur, Elissa Down, die in Perth filmwetenschap heeft gestudeerd. Ze heeft uitstekend werk geleverd. Omdat ze met twee autistische broers is opgegroeid, moet het een heel persoonlijk werk zijn. Het scenario, van Down en Jimmy the Exploder, is eerlijk en ontroerend, en de fotografie van Denson Baker is uitstekend. Ik heb vooral waardering voor zijn laag-bij-de-grondse breedbeeldopnamen.
De zwarte beer heeft dit jaar op het Berlijnse filmfestival de Crystal Bear gewonnen. Het is een belangrijke film die het verdient om te worden gezien. De Australische filmindustrie heeft helaas geen goede reputatie, thuis noch in het buitenland. Maar als we dit soort films maken, zal dat zeker veranderen.

text_en:
Thomas (Rhys Wakefield) has just started at a new high school. His father serves in the armed forces and the family has to relocate regularly. His brother Charlie (Luke Ford) has severe Autism and Attention Deficit Disorder. He's not able to speak and because he's the size of an adult, caring for him is not easy. At the start of the film we see him grunt with delight as he tramples a newly-bought carton of eggs into the kitchen floor.

While Thomas's mother (Toni Collette) has accepted her son's condition, Thomas has not. He wants to keep his brother a secret from his new schoolmates but when one student (Gemma Ward) learns of his sibling, she's not put off.

It's been a number of years since I've connected with an Australian film to the extent that I did with THE BLACK BALLOON. From the interesting title sequence at the start, we're drawn into the challenges of life with a family member suffering a developmental disability. While, I suppose, an outsider could never fully appreciate just how demanding such a life could be, the film gives us a very good idea.

One of the film's many accomplishments is its successful blend of drama and comedy. It could quite easily have been a depressing affair but many of the brother's outrageous acts prove most amusing. On other occasions, they're heartbreaking.

Equally fine is the performance by Luke Ford. Playing a handicapped character is a challenge for any actor, but Ford is totally convincing as Charlie. Never do we consider he's an actor playing a role.

Toni Collette is first-rate as the ever-loving mother. She's heavily pregnant and when complications arise from her pregnancy, we can't help but wonder if the third child will be like Thomas or Charlie.

The most likable of the characters is Thomas's classmate and later girlfriend, Jackie, played by Gemma Ward. Her acceptance of Charlie and her solid support for Thomas makes her most appealing. It's interesting to note that while Thomas sees Charlie as a burden, his formal introduction to Jackie and the development of their relationship has much to do with his brother.

THE BLACK BALLOON is the work of first-time director Elissa Down, who studied film-making in Perth. She has done a sterling job. Having grown up with two Autistic brothers, it must be a profoundly personal work. The screenplay, by Down and Jimmy the Exploder, is honest and moving and the photography by Denson Baker is fine. I particularly appreciated his low- angle wide shots.

THE BLACK BALLOON won the Crystal Bear at this year's Berlin Film Festival. It's an important film and deserves to be seen. The Australian Film Industry, sadly, does not have a good reputation, at home or overseas. But if we make films like this one, that's sure to change.


text: Ik heb gisteravond _The Black Balloon_ gezien als liefdadigheidsvoorstelling voor onze plaatselijke invaliditeitsdienst. Iedereen die naar de filmpremière kwam, was iemand met een levensbedreigende handicap. Er waren leraren van speciale scholen, verzorgers en ouders van gehandicapte kinderen. Ik ben de moeder van een autistische jongen en werk met kinderen met een handicap. Ik vond deze film grappig, hartverwarmend en realistisch, met herinneringen aan mijn eigen kind. De film is gebaseerd op de alledaagse gevolgen van het leven met een gehandicapte broer of zus, en ik weet zeker dat veel broers en zussen er wel iets mee zullen hebben (ik weet dat mijn oudere dochters er iets mee zullen hebben). De hoeveelheid aandacht die Charlie krijgt en de enorme verantwoordelijkheid om voor een gehandicapt broertje of zusje te zorgen op de leeftijd van 16 jaar waren hartverscheurend voor hem. Ik gaf deze film een 10/10 omdat ik het gevoel had dat de film precies weergaf hoe het leven is voor een gezin met een gehandicapt kind. Luke Ford was uitstekend in het uitbeelden van de uitzonderlijke manier waarop Charlie en Rhys Wakefield het leven met een gehandicapt broertje of zusje weergeven. Hij hoopt dat hij het publiek kan laten nadenken over het gezinsleven van een gehandicapt kind/volwassene voordat ze ophouden met staren en fluisteren. Bied hulp aan en ben niet bang voor hen, want ze zijn een engel in vermomming.

text_en: I saw 'The Black Balloon' last night as a charity event for our local disability services. All who attending the movie premier were people who live and breath disabilities. There were teachers from special schools, carers and parents of disabled children. I am a parent of an autistic boy and employed to work with special needs children, I found this movie to be funny, heart warming and realistic to memories of my own child. The movie is based on the everyday effects of living with a disabled sibling which I'm sure many siblings will relate to (I know my older girls will). The amount of attention given to Charlie is felt by Thomas and the enormous responsibility of caring for a disabled sibling at the age of 16 years was heartbreaking for him. I gave this movie a 10/10 because I felt the movie portrayed exactly how life is for a family with a disabled child. Luke Ford was excellent with portraying Charlie and Rhys Wakefield's exceptional representation of having to live with a disabled sibling will hopeful make the public think about the family life of a disabled child/adult before they stop and stare and whisper. Offer help and do not fear them for they are angels in disguise.


text:
Terwijl mijn ouders allebei in de geestelijke gezondheidszorg werkten, deed deze film me denken aan een bezoek aan hun werk. Het publiek bij de screening was heel stil, ja, ik weet dat het een drama is, maar sommige aspecten van Charlies gedrag en de reacties van anderen zijn heel grappig. Ik voelde me schuldig toen ik in sommige scènes lachte, hopelijk is het geen teken van onderliggende geestelijke problemen!
Het doet je wel voelen voor degenen die geven en leven met mensen met speciale behoeften. Een film als deze zou een echte opkikker moeten zijn, hou van je gezin, het is de enige die je hebt.
Een goede film in het algemeen.

7/10.

text_en:
As my folks both worked in mental health care facilities, this movie reminded me of visits to their workplace. The audience at my screening were very quiet, yes I know it is a drama, but some aspects of Charlie behavior and reactions of others is quite funny. I felt guilty laughing in some scenes, hopefully it is not a sign of underlying mental issues!

It does make you feel for those who care and live with people with special needs. A movie such as should be a real wake up call, love your family, it's the only one you have got.

A good movie overall.

7/10


text:
Zit je lekker? Ben je een tolerant, ruimdenkend iemand die dit leest? Wat zou je ervan vinden als iemand je huis binnenloopt, je badkamer, terwijl je dochter onder de douche staat? Ze gedragen zich extreem vreemd. Kun je nog steeds vriendelijk en tolerant zijn, en redelijk reageren op een stoere jongeman die, zonder dat jij het weet, autistisch is?
Het motto van deze film is: 'Normaliteit is relatief.' Dus hoeveel van de normaliteit van iemand anders kun je verdragen?
Volgens regisseur Elissa Down is de Zwarte Ballon 'een metafoor voor een 'andere' jeugd vol momenten van chaos, vreugde en verdriet om wat had kunnen zijn'. Ons filmische besef van autisme wordt waarschijnlijk gedefinieerd door Rain Man, of de meer genuanceerde maar zelden geziene Snow Cake. Elissa Down zegt dat 'het tijdens de repetitie heel belangrijk was om het op straat te laten zien en voor Thomas en Charlie en Jackie en Thomas om hun personages in het openbaar uit te testen'. Charlie, haar belangrijkste personage, kondigt de komst van het gezin aan bij de buren door met een pollepel op het gazon te slaan en te jammeren. Charlie zegt geen woord. Hij is autistisch en heeft ADD. Hij is onvoorspelbaar, onhandelbaar en vaak walgelijk. Hij herinnert zich niet het bemiddelde autisme van Rain Man of Snow Flake, maar de onbeheersbare vreemdheid die de personages van Lars von Trier in de controversiële film The Idiots zich hebben toegeëigend.
Charlie is geen 'aardige' vader, tenminste niet voordat je hem door de ogen van zijn toegewijde ouders hebt kunnen zien. Voor hen is hij net een groot kind dat regelmatig een driftbui heeft. Hij is geen ideale broer voor Thomas, die net zestien wordt. Vooral omdat het meisje onder de douche het meisje is met wie hij probeert uit te gaan. Vooral omdat Charlie, als hij haar eindelijk mee uit eten neemt, zijn met testosteron gevulde uitrusting aan tafel uitpakt en er eens lekker mee in zijn handen wrijft.
Het douchemeisje is Jackie Masters, Thomas' partner bij de elementaire levensreddende lessen op school. In wat een blijmoedig knikje naar de grote filmhuizen lijkt, is Jackie niet alleen beeldschoon, maar heeft ze ook nog eens een prachtige persoonlijkheid. Ze helpt Thomas om meer om zijn broer te gaan geven, en al snel vormen ze een triootje dat dagen met elkaar op stap gaat.
Toni Collette speelt de moeder van de jongens, die hoogzwanger is. Wat betekent dat Charlie pa een beetje moet helpen in huis en op Thomas moet passen.
De Zwarte Ballon is een uitstekend voorbeeld van leeftijdsfilms in de Australische bioscopen. De film reikt onbevreesd buiten de kaders en vormt een tweegevecht tussen normaliteit en eigenaardigheid. Hoewel er elementen zijn van nogal weinig subtiele rekwisieten (het fotogenieke jonge stel en een nogal simplistische finale), biedt de manier waarop we over mensen denken nieuwe uitdagingen. De Zwarte Ballon is een film om trots op te zijn.

text_en:
Are you sitting comfortably? Are you a tolerant, open-minded person reading this? How about if someone walks into your house, your bathroom, while your daughter is taking a shower. They act extremely weird. Can you still be kind and tolerant, acting reasonably towards a strapping young man who, unknown to you, is autistic?

The tagline for this film is, "Normality is relative." So just how much of someone else's normality can you take?

According to director Elissa Down, the Black Balloon is, "a metaphor for a 'different' childhood filled with moments of chaos, joy and sadness for what may have been." Our cinematic awareness of autism is probably defined by Rain Man, or the more nuanced but rarely seen Snow Cake. Elissa Down says how, "it was very important in the rehearsal process to take it to the streets and for Thomas and Charlie and Jackie and Thomas to do some road-testing of their characters in public." Charlie, her main character, announces the family arrival to the neighbours by banging a wooden spoon and wailing on the front lawn. Charlie doesn't speak. He's autistic and has ADD. He's unpredictable, unmanageable, and often disgusting. He recalls not the mediated autism of Rain Man or Snow Flake but the out-of-control weirdness appropriated by Lars von Trier's characters in the controversial film, The Idiots.

Charlie is not 'nice'  at least not until you've managed to see him through the eyes of his devoted parents. To them, he is like a big child who has frequent tantrums. He's not an ideal brother to younger sibling Thomas, who's just turning sixteen. Especially as the girl in the shower is the girl he is trying to date. Especially as when he finally has her over to dinner, Charlie gets his testosterone-filled kit out at the table and gives it a good rub.

The shower girl is Jackie Masters, Thomas' partner for basic life-saving classes at school. In what seems like a happy nod to mainstream cinema, Jackie is not only gorgeous but has a beautiful personality. She helps Thomas to feel more caring towards his brother as they soon form a threesome for days out together.

Toni Collette plays the boys' Mum, heavily pregnant. Which means Charlie is called on to help Dad around the house a bit more and with looking after Thomas.

The Black Balloon is an excellent example of Australian cinemas coming-of-age movies. It fearlessly reaches outside the box and sets up a tug-of-war between normalcy and idiosyncrasy. Although there are elements of rather unsubtle box-office pandering (the photogenic young couple and a rather simplistic finale) it opens up new challenges in the way we think about people. The Black Balloon is a film of which to be proud.


text: Elissa Down heeft gebruik gemaakt van haar persoonlijke ervaringen als kind met twee autistische broers, van wie ze er een beschrijft als een 'Rainman'-figuur, en de andere als inspiratiebron voor Charlie, de autistische en aan adhd lijdende broer van Thomas. Het verhaal is ontroerend, soms hartverscheurend grappig, soms tragisch, maar uiteindelijk opbeurend. Er is geen zwakke vertolking, en zoals gewoonlijk geeft Toni Collette een geloofwaardige voorstelling van een moeder wier kracht haar gezin bijeenhoudt. Luke Ford is verbazingwekkend als Charlie en doet denken aan Leonardo Di Caprio in 'What's Eating Gilbert Grape?' Het is goed om een Australische film te zien die zo'n moeilijk onderwerp aansnijdt en zo briljant is.

text_en: Elissa Down has used her personal experience of growing up with two autistic brothers, one of whom she describes as a "Rainman" character, and the other the inspiration for Charlie, the autistic and ADHD-afflicted brother of Thomas. The story is touching, sometimes side-splittingly funny, sometimes tragically upsetting, but ultimately uplifting. There isn't a weak performance, and as usual Toni Collette gives a believable portrayal of a mother whose strength holds her family together. Luke Ford is amazing as Charlie, reminiscent of Leonardo Di Caprio in "What's Eating Gilbert Grape?" It's good to see an Australian film that tackles such a difficult subject, and does so brilliantly.


text:
De Zwarte Ballon begint met een onhandige dans tussen filmmaker en publiek, dat probeert te achterhalen of de gezonde acteur een autistisch personage speelt of lui de ziekte imiteert, een en al voor de hand liggende streepjes en g<0xC3><0xAA>nante brede gebaren. Filmmakers gebruiken geestelijke handicaps vaak voor oppervlakkige manipulatie (hello, The Proposition), waarbij de lijnen van de karakterisering pijnlijk duidelijk zijn.
Maar het wordt duidelijk dat de debuterende filmmaker Elissa Down in plaats daarvan een zeer goede en opmerkzame film heeft gemaakt. Een semiautobiografisch, coming-of-agedrama dat De Zwarte Ballon verbindt vanwege zijn openhartige verkenning van een moeilijk onderwerp. Hoewel ze kiest voor alle clichés die je je maar kunt voorstellen <0xE2><0x80><0x93> de aristocratische vader (Erik Thompson), de onvermoeibare moeder (Toni Collette), de vriendin die haar verlangens bevredigt (model Gemma Ward), de ruzies in de familie <0xE2><0x80><0x93> heeft Down deze naden met verrassend veel effect geweven.
De zestienjarige Thomas (Rhys Wakefield) is een kwajongensachtige, vaak met zichzelf bezig zijnde held, die zich voortdurend schaamt voor zijn autistische oudere broer Charlie (verbluffende nieuwkomer Luke Ford). Hoewel zijn zwangere moeder alleen maar in bed mag liggen, ontduikt Thomas vaak zijn verantwoordelijkheden en is hij geneigd tot intense verbittering. De Zwarte Ballon verduistert sneller dan je zou verwachten bij een Australisch drama en reflecteert oprecht op de repercussies van Thomas' egoïstische gedrag.
De richting van Down is heel sterk en visueel, vooral op de momenten dat Thomas' moeder in bed ligt. Het is een film vol g<0xC3><0xAA>ne en verdriet, die culmineert in een gewelddadige scène aan de eettafel. Het geweld hier is plotseling en verdient alle lof voor de onverwachte impact. Hoewel de film oprecht en ontroerend is, is hij nooit zoetsappig en hij beleeft zijn warme momenten door oprechte pijn en reflectie.

text_en:
The Black Balloon opens with an awkward dance between filmmaker and audience, the latter trying to suss whether the able-bodied actor is playing an autistic character or is lazily impersonating the illness, all obvious ticks and embarrassingly broad gestures. Filmmakers often deploy mental disability for shallow manipulation (hello The Proposition), wherein the strings of the characterisation appear painfully obvious.

It becomes apparent, however, that debut filmmaker Elissa Down has instead crafted a very fine and perceptive film, indeed. A semi-autobiographical, coming-of-age drama, The Black Balloon connects for its frank exploration of a difficult subject. Though she opts for every cliché imaginable- the ocker father (Erik Thompson), the tireless mother (Toni Collette), the wish-fulfilment girlfriend (model Gemma Ward), family strife- Down has weaved these seams for surprisingly effect.

Sixteen year-old Thomas (Rhys Wakefield) is an impish, often self-involved hero, perpetually embarrassed by his autistic older brother, Charlie (astonishing newcomer Luke Ford). Though his pregnant mother is confined to bed rest, Thomas often shirks his responsibilities and becomes prone to intense bitterness. The Black Balloon darkens sooner than you would expect for an Aussie drama and honestly reflects upon the repercussions of Thomas' selfish behaviour.

Down's direction is very strong and visual, especially in the moments of Thomas' embarrassment and anguish, culminating in a brutal sequence at the dinner table. The violence here is sudden and deserves full credit for its unexpected impact. Although heartfelt and touching, Down's film is never cloying and earns its warm moments through genuine pain and reflection.


text:
Het leven is niet gemakkelijk voor Thomas. Het is al moeilijk genoeg om als jongste broer in een gezin van vier te leven, terwijl er een vijfde op komst is. Het is nog erger als de oudste broer ernstig autistisch is en niet in staat om op welke manier dan ook voor zichzelf te zorgen. Dus natuurlijk heeft Thomas moeite om volwassen te worden.

Films over dit soort familielevens werken alleen als ze alle kanten van een verhaal laten zien en deze film doet dat goed. Alle leden van het gezin worden op de juiste manier aan elkaar voorgesteld en de manier waarop ze met elkaar omgaan is goed genoeg om de indruk te wekken dat het een volkomen normaal gezin is, waar nog een speciale moeilijkheid aan wordt toegevoegd. De complexiteit van het leven met een geestelijk gehandicapte persoon wordt goed genoeg naar voren gebracht zonder al te sentimenteel te worden, en voor zover ik weet uit de omgang die ik met verschillende autistische mensen heb gehad, is die goed genoeg.
Al met al is het een heel goede film over opgroeien en opgroeien met een enorme uitdaging die het moeilijker voor je maakt. Ik vond het geweldig, en nog meer omdat ik uit eigen ervaring weet wat Thomas heeft doorgemaakt.

text_en:
Life isn't easy for Thomas. Living as the younger brother in a family of four, with a fifth on the way is hard enough to begin with. It's even worse when the older brother is severely autistic and unable to care for himself in any way. So, quite naturally, Thomas struggles with growing up.

Films dealing with family lives like this only work when they show all the sides to a story and this one does it well. All the members of the family are properly introduced and their interaction is done well enough to give the impression that it is a perfectly normal family, which has a specific difficulty added to it.

The complexities of living with a mentally handicapped person are brought out well enough without ever being overly sentimental and, as far as I know from the interaction I have had with several autistic people, real enough.

All in all it is a real good film about growing up and growing up with a tremendous challenge making it harder on you. I loved it, and even more so because I know what Thomas went through from personal experience.


text:
De acteurs waren verbazingwekkend... gewoonweg verbazingwekkend.
<0x3E><0x3E> Dit is een prachtige film, menselijk, sentimenteel, waar en niet 'dramatisch'. Waarom zou je zeggen dat het een drama is? Het is de werkelijkheid! Het is het leven!
<0x3E><0x3E> Ik heb geen autist in mijn familie, maar ik ken mensen die dat wel hebben, en ik heb kinderen ontmoet die autistisch zijn. Iedereen zou moeten weten wat dit betekent, wat het betekent voor een familie en haar leden, maar bovenal zou iedereen moeten zien waartoe een mens in staat is, de liefde, de zorg, de schoonheid, de gevoeligheid, de tolerantie, de acceptatie, maar ook alle negatieve kanten, de onwetendheid, de wanhopige momenten, de woede.
<0x3E><0x3E> De beste film die ik in jaren heb gezien. bravo... voor alle deelnemers, de schrijvers, de acteurs... bravo.

text_en:
the actors, they were astonishing... simply astonishing.

this is a beautiful movie, humane, sentimental, TRUE and not "drama" actually. Why say its a drama? its reality! its LIFE!

I don't have an autistic person in my family, but i know people who have, and I've met children who are autistic. Everybody should know, what this means, what its like for a family, and its members. but most of all, everyone should see, what a human being is capable of, the love, the care, the beauty, the sensitivity, the tolerance, the acceptance, but also all the negative sides, the ignorance, the desperate moments, the anger..

the best movie .... I've seen in years. the only meaningful movie I've seen in years. bravo... to all the participants, the writers, the actors, ... bravo.


text:
Deze waargebeurde levensfilm geeft een kijkje in een gezin dat, in de kern, door de moeder bij elkaar wordt gehouden. Toni Collette speelt de moeder van een autistische zoon. Haar acteerprestaties zijn echt en een stuwende kracht in de film. Haar autistische zoon Charlie is een beproeving voor het hele gezin en voor zijn moeder, wier leven zo statisch is en dag in dag uit hetzelfde is. Ze is Charlie gaan accepteren zoals hij is en dat doet ze door middel van eenvoudige liefde.
In het middelpunt van het verhaal staat de andere zoon, Thomas (Rhys Wakefield) en zijn last om zijn broer Charlie geheim te houden en zijn verdere last van het gezinsleven. Als vader Simon er niet is, is het Thomas die het huishouden probeert te bestieren. Charlie wordt gespeeld door Luke Ford, die een prachtige voorstelling geeft (herinner je hem nog van _The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor_ ). Hun gezin worstelt met aanvallen van schijnbare normaliteit en schokkende stukjes harde waarheid en bittere realiteit.
Thomas ontwikkelt een gespannen relatie met een meisje dat aardig tegen hem is. Dat meisje, Jackie (Gemma Ward) is opvallend, en als hij haar duidelijk maakt dat ze hem leuk vindt, merkt Thomas dat hij niet weet hoe hij daarmee om moet gaan. Beide rollen worden gespeeld door Gemma Ward, een model, en Rhys Wakefield met zijn oprechte rol, gespeeld door zijn gevoel. De regie van deze film is in handen van Elissa Down, die in het echte leven twee autistische broers heeft. Het is duidelijk dat ze haar ervaringen met zich meedraagt en dat ze in staat is druk uit te oefenen op dit verscheurde gezin, terwijl ze tegelijkertijd een grote emotionele liefde opwekt. De winnaar van deze film is Toni Collete, die door de verwarring heen overtuigend acteert. Het samenspel met een sterk script maakt deze film de moeite waard.

text_en:
This true to life film is a inside glimpse into a family that is, at its core, held together by the mother. Toni Collette plays the mother of an autistic son. Her performance is real and a driving force in the film. Her autistic son Charlie is a trial for the entire family and for his mother, whose life is so static and day in day out, she has come to accept Charlie for the person he is and she does this through simple love.

At the center of the story is the other son, Thomas (Rhys Wakefield) and his burden of keeping his brother Charlie a secret and his further burdens of family life. When father Simon is away from the home it is Thomas who tries to run the household. Charlie is played by Luke Ford who gives a wonderful performance (remember him from The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor). Their family struggles with bouts of seeming normalcy and shocking bits of harsh truth and bitter reality.

Thomas develops a strained relationship with a girl that is nice to him. This girl, Jackie (Gemma Ward) is striking and upon making it clear that she likes Thomas finds that he doesn't know how to deal with this. Both solid performances by Gemma Ward, a model, and Rhys Wakefield with his truthful, from the gut acting.

Written and directed by Elissa Down, who has two autistic brothers in real life, obviously brings her experiences to bear and is innately able to bring pressure to this trouble torn family while bringing out some very emotional love. The winner of this film is Toni Collete whose acting through the turmoil is completely convincing. The acting together with a strong script really make this a movie worth seeing.


text:
De Australische filmmaakster Elissa Down is in haar speelfilm THE BLACK BALLOON heel zorgzaam te werk gegaan. De film speelt zich af in een hecht gezin van vier personen (Toni Collette als moeder die zwanger is van een vijfde kind, Erik Thomson als vader die voortdurend in het leger moet zijn, en twee tienerzoons: Luke Ford als Charlie, de autistische zoon die qua leeftijd wel ouder is, maar qua gedrag niet, en Rhys Wakefield als de babyface Thomas in zijn onrustige puberteit).
Het is een coming of age-verhaal dat draait om de 17-jarige Thomas, hoe hij omgaat met de mensen om hem heen: zijn broer Charlie, zijn ouders, schoolkameraden, nieuwe vrienden en buren. Er is meer dan je op het eerste gezicht zou denken. Thomas lijkt te strijden tegen innerlijke conflicten, dilemma's die hij liever niet onder ogen ziet: 'Zal Charlie ooit normaal worden?' vroeg hij. 'Charlie is mijn probleem niet,' schreeuwde hij. Pa en ma zijn allebei heel geduldig en verdraagzaam. Het gezinsleven wordt zeer op prijs gesteld door een vastberaden moeder (weer schitterend geportretteerd door Toni Collette) die haar oudste niet 'opgaf', en Charlie wordt behandeld als ieder ander kind dat zijn (normale) driftbuien en (onvoorspelbare) capriolen heeft. Naarmate de film vordert, voelen we Thomas' frustratie over Charlie, en zijn we blij met zijn opluchting over het feit dat hij een populair meisje op school heeft, Jackie (Gemma Ward gaf een vertederend beeld) die het geen probleem vindt om met Thomas en Charlie op te trekken. Zij (uit een alleenstaande vader-gezin) accepteerde Charlie met dezelfde normaliteit en leek vrij goed in Thomas' gezin te passen.
Zoals bij elk gezinsleven is er een wisseling van de gebeurtenissen: mama moet voor de geboorte van de baby 'in bed blijven' in het ziekenhuis, dus hebben papa en Thomas de taak om Charlies dagelijkse behoeften aan te pakken <0xE2><0x80><0x93> een leercurve die Thomas niet had verwacht. Ondanks de ups en downs (Thomas' rijles met papa in zijn auto, Thomas' verjaardagsfeestje voor de hele familie 'uit' met Jackie erbij), verdriet en gelach (ja, dat komt voor, als we het maar kunnen weglachen en vaker loslaten), kwam er toch een nieuw gezinslid, en bij Charlie's ouders was er ook een nieuw gezinslid. Tijdens zijn schoolprestaties had Thomas last van zijn jeugdproblemen, en hij leerde zijn broer Charlie beter begrijpen. Directeur Down bespaart ons geen sentimentele gevoelens of Hollywood-gevoel van 'goed'. Ze kwam met een gedurfd en zelfverzekerd script (samen met Jimmy Jack geschreven, en ze vertelde het alsof het voortkwam uit haar persoonlijke ervaring met twee autistische broers) en gaf ons een film die we kunnen waarderen vanwege de mogelijke familiewarmte die in uitdagende omstandigheden standvastig kan worden opgewekt. 'De Zwarte Ballon' heeft nauwelijks iets van een debuut van een getalenteerde filmmaker om naar te kijken, Elissa Down. De casting van Luke Ford en Rhys Wakefield als de twee broers is een godsgeschenk. Overtuigend werk voor iedereen. En geniet ook van de interessante openingstitels: in je ooghoek kun je zien dat er in elk kader 'buitengewone' woorden staan of duidelijke naamlabels van dingen <0xE2><0x80><0x93> gras, lucht, muur, spijkerbroek, hek <0xE2><0x80><0x93> terwijl de aftiteling verdergaat. Ach, het is ook voor Charlie, de autistische broer en de rest van de familie.

text_en:
Australian filmmaker Elissa Down's THE BLACK BALLOON is a thoughtful film, down to earth with no apology in depicting a close-knit family of four (Toni Collette as Mom who is pregnant with a fifth member coming, Erik Thomson as Dad whose army life demanded constant moving, and two teenage sons: Luke Ford as Charlie the autistic one who is older in age but not in behavior, and Rhys Wakefield as baby-face Thomas in his uneasy growing teen period) - taking on living with autistic challenges everyday (sometimes by the moment).

It is a coming of age story revolving around 17-year old Thomas, how he deals with the people around him: his brother Charlie, Mom and Dad, schoolmates, new friends and neighbors. There is more than meets the eye. Thomas seems to be battling inner conflicts, dilemmas he's reluctant to confront: "Will Charlie ever be normal?" he asked. "Charlie is not my problem," he shouted. Mom and Dad are both very patient and tolerant. The family's togetherness is very much held by a determined mother (again, brilliantly portrayed by Toni Collette) that would not 'give up' on her eldest, and Charlie is treated just like any child having his (normal) tantrums and (unpredictable) antics. As the film progresses, we feel for Thomas' frustration with Charlie, and welcome the relief of his delights with popular girl at school, Jackie (Gemma Ward gave an endearing portrayal) who has no problem hanging out with both Thomas and Charlie. She (from a single-Dad family) accepted Charlie with equal normalcy and seemed to fit into Thomas' family rather well.

Like any family life, there are turn of events: Mom has to be 'confined to bed' at the hospital prior to birth of baby, so Dad and Thomas are left with the charge to handling Charlie's day to day needs - a learning curve that Thomas didn't expect. Through the ups and downs (Thomas' driving lesson with Dad in his car, Thomas' birthday family celebration 'blow out' with Jackie present), anguish and laughter (yes, that happens, if only we can laugh it off and let go more often), a new family member did arrive, and at Charlie's school performance, Thomas had his coming of age challenges and came through understanding his brother Charlie more. Director Down spares us no 'mushy' sentiments or Hollywood 'feel good' pressures - she delivered a bold and assured script (co-written with Jimmy Jack, telling like it is from her personal experience with two autistic brothers) and gave us a film we can appreciate the possible family warmth that can be steadfastly generated in challenging circumstances. "The Black Balloon" has hardly the hint of a debut feature from a talented filmmaker to watch, Elissa Down. The casting of Luke Ford and Rhys Wakefield paired as the two brothers is a godsend, indeed. Convincing performances all round.

Enjoy also the interesting opening credits: at the corner of your eyes, you could notice there are 'extraneous' words or obvious name labels of things within each frame, e.g., grass, sky, wall, jeans, fence - as the credits roll on. Ah, it's for the sake of Charlie, the autistic brother and the rest of the family, too.


text: Toen ik die film zag was ik in tranen. Ik heb een nicht die autistisch is ze is niet zo erg als Charlie het personage maar ze kan heel lastig zijn en heel irritant op het toneel en ik heb hem nooit vanuit een ander standpunt gezien. Die andere nicht van me nou haar oudere zus moest dezelfde dingen doen als Thomas moest doen toen ze jong was en als ik er nu op terugkijk heeft ze nooit geklaagd ze was altijd de beste en ze was er altijd voor haar zus. Dus nu vind ik het zo vervelend om er nu pas achter te komen wat ze allemaal te verwerken heeft gekregen na de scheiding van haar ouders en wat zo veel andere mensen die autistische mensen in hun familie hebben te verwerken hebben en ze lijken er geen ophef over te maken. Dus het maakt me wel dankbaar voor het leven. En nu ik deze film heb gezien, zie ik wel wat mijn nichtje doormaakt. Wat me eraan herinnert dat ze met Kerstmis komen, dus het wordt een hoop pret, ik kan niet wachten om ze allebei te zien.

text_en: When i saw this movie i was in tears. I have a cousin who is autistic she is not as bad as Charlie the character though and she can be a handful and quite annoying at stages and i never ever saw it from the other point of view. That my other cousin well her older sister had to do the same things that Thomas had to do when she was young and when i look back upon it now she never complained she was alway the quite one and she was always there for her sister. So i now find it so upsetting to just figure it out now what she had to deal with on top of her parents divorcing and what so many other people out there who have autistic people in there families have to manage with and they don't seem to make a fuss about it. So it does make me more grateful for life. And after watching this movie it does make me see what my cousin is going through. Which reminds me they are coming up for Christmas so it will be a lot of laughs i cant wait to see them both.


text:
De productie van deze film heeft veel aandacht getrokken van filmregisseur Elissa Down. Met een indrukwekkende cast, onder wie topmodel Gemma Ward, en de veelbelovende Toni Collette, was een werkelijk hartverwarmende en melodramatische verhaallijn een feit.
Haar vertolking van de autistische Charlie is niet alleen fantasierijk accuraat, maar raakt je ook in het hart en dringt door tot in je eigen psyche, waardoor het zelfs na de film nog moeilijker is om het te vergeten. Familiebanden zijn briljant!!! Down accentueert dit door haar buitengewoon ruimhartige en vakkundige gebruik van de riskante mis-en-scène en de belichting.
Het is een film van pure eenvoud. Hoewel ik de intense band tussen de twee broers, Charlie en Thomas, heel realistisch vond, zijn veel mensen van mening dat de karakteranalyse van Down nogal middelmatig is. Aangezien het haar eerste film is als gevolg van haar vorige korte films, kan de film geclassificeerd worden onder de 'Beginners'-gids voor het maken van films.
Toni Collette is zoals altijd een professionele actrice, terwijl Gemma Wark een beetje te exotisch is voor deze omgeving. De Australische acteurs lijken monotoon en het script kan als gebrekkig worden beschouwd omdat de stroyline nooit lijkt te fluctueren.
Ik geef het een 7/10. Het is een prachtig eenvoudige film, maar hij mist de opwindende essentiële dingen. Volgende keer beter, Elissa!

text_en:
Much attention has risen from the production of this film by debut feature film director Elissa Down. With a notable essemble which include the likes of supermodel Gemma Ward, and prowess-much Toni Collette, a truly heart-warming and melodramatic storyline was intrinsic.

Her portrayal of the autistic Charlie is not only imaginatively accurate but catches your sympathy and imbeds itself into your very own psyche, making it more harder to forget even after the film. Family ties are brilliant!!! Down accentuates this through her extremely generous and proficient use of the risky mis-en-scene and verisimilitudal lighting.

It is a film of sheer simplicity. Although i found the intense connection between the two brothers, Charlie and Thomas, quite realistic, many have argues that Down's character analysis is quite mediocre. Seeing as it is her first movie as suppose to her previous short films, the film can be classified under the 'Beginner's' guide to film-making.

Toni Collette is a professional actress like always, while Gemma Wark seem s bit too exotic of a flower for this type of environment. The Australian actors seem monotonous, and the script can be seen as flawed in the way the stroyline never tends to fluctuate.

I give it a 7/10. It is a beautifully humble film but it just lacks the thrilling essentials. Better off next time, Elissa!


text: Osmosis, het kan me niet schelen of je de film leuk vond of niet. Dat is een persoonlijke keuze. Persoonlijk vond ik hem geweldig. 'Bedrieglijk verkregen' belastinggeld? Bedrieglijk verkregen natuurlijk omdat je hem niet leuk vond. Hij paste niet in je hokje. Valt een film die je leuk vindt en die ik niet (die gefinancierd is door het Regeringsfilmcorps) ook in de categorie 'bedrieglijk verkregen'? Ik denk het niet. Ik heb me altijd verbaasd over deze gedachtegang. Geld verspild, zeg je. Ik vind het best om de overheid films te laten financieren tot de koeien naar huis komen. Zolang ongeveer een op tien een klassieker is. Wat meestal het geval is. Goed besteed overheidsgeld! En ik moet eraan toevoegen: 'Kennelijk is de Amerikaanse filmindustrie er volledig ingeluisd om te geloven dat onze grote jongens talent hebben, wat de constante stroom van steeds slechtere kwaliteit van de laatste tijd verklaart.' Dat slaat helemaal nergens op. Bedoel je dat de Amerikaanse filmindustrie al ons talent heeft ingepikt, zodat er nu niemand meer over is en onze films dus waardeloos zijn, of bedoel je dat de Amerikanen onze films door hun naïviteit (bedrieglijk zijn) enorme kassuccessen maken, en dat wij dus de films blijven maken die jullie niet leuk vinden? Dat laatste is onzin omdat onze films dat wel doen.' 'Je kunt veel geld verdienen in Hollywood, terwijl de eerste veronderstelling logisch gezien voor de hand ligt. Zoals Tarantino aan Michael Madsen heeft laten weten: 'Ik wed dat je een grote fan van Lee Marvin bent.' Ik wed dat je een grote fan van Crocodile Dundee bent. Niet dat daar iets mis mee is. Dat weet ik zelf ook wel. Maar er zijn verschillende manieren om naar verschillende films te kijken. Ik heb een hekel aan de muziek van Elton John, maar ik begrijp wel waarom mensen die mooi vinden. Het is duidelijk dat je een oligarchisch probleem hebt met een of andere filmmaatschappij. Script afgewezen?'

text_en: Osmosis, I don't care whether you liked the film or not. That's a personal choice. Personally, I thought it was great. 'Fraudulently obtained' taxpayer money? Fraudulently obtained obviously because you didn't like it. It didn't fit into your box. Does a film that you like that I don't (that has been funded by Government Filmcorps) also fall into the 'fraudulently obtained' category. I'm guessing not. I've always been amazed at this line of thought. Money wasted you say. I'm quite happy to let Government bodies fund crap films until the cows come home. As long as about one in ten is a classic. Which usually happens. Good public money spent! And what is a quasi-plagiarist rip-off? You're either a plagiarist or you're not (no quasi about it) and plagiarist rip-off is the oxymoron of all oxymorons. And I've got to add: "Obviously the American Film Industry has been totally conned into believing our mainstream people have talent which explains the constant stream of ever worsening quality of films these days." That doesn't make any sense whatsoever. Do you mean the American Film Industry has taken all our talent so now there's no-one left and as a result our films are crap or do you mean that Americans are making our films huge box-office hits, through their naivety (being conned), and so we keep making the films you don't like. The latter premise is nonsense because our films don't make big Hollywood money whilst the first premise is self-evident by your logic. As Tarantino had Michael Madsen say 'I'm betting you're a big Lee Marvin fan'. I'm betting you're a big Crocodile Dundee fan. Not that there's anything wrong with that. I have it myself. But there's different ways to watch different films. I hate Elton John's music but I can understand why people like it. You obviously have an oligarchical problem with some film board. Script rejected?


text: Mijn titel vat mijn gedachten over de film in zijn geheel samen. De film is op alle niveaus redelijk goed, hoewel hij nooit de barrières van de genialiteit doorbreekt. De film wordt geregisseerd door Elissa Down en was samen met Jimmy Jack geschreven. Elissa Down is opgegroeid met een autistische broer, het hoofdthema van de film. De film is op een simplistische, oprechte en oprechte manier gemaakt die perfect bij het verhaal past. Dit is geen film die probeert de universele ziekte autisme op te nemen, maar een rustige en mooie film die hoop geeft aan degenen die hem zien, omdat we te maken hebben met een tevreden gezin dat twee zoons van dezelfde leeftijd heeft. De een, onze hoofdpersoon, is Thomas, terwijl de ander zijn autistische broer Charlie is. Thomas maakt zijn puberteit door en heeft zijn eigen problemen, net als een nieuw meisje op school dat Jackie heet. Sommige scènes hebben zo'n emotionele kracht dat ik in tranen uitbarstte. Het is de moeite waard om te zien.

text_en: My heading summarizes my thoughts of the film in its entirety. The film is decent on all levels though it never breaks down the barriers of brilliance. The film is directed by Elissa Down and was co-written between her and Jimmy Jack. Elissa Down grew up with an autistic brother which is the main theme of the film. It is directed in a simplistic, true and heartfelt manner which suits the story perfectly. This isn't a film that tries to take on the universal disease that is autism but is a quiet and beautiful film which gives hope to those who watch it as we see a content family that deals with having two sons of similar age. One, our protagonist, is Thomas while the other is his autistic brother Charlie. Thomas is going through adolescence and is having his own troubles like a new girl at school called Jackie. Some scenes hold such emotional power that I found myself in tears. It is worth seeing.


text: Dit is een van de beste films die ik ooit heb gezien... Ik kan hem aan iedereen aanbevelen. Ik ben nog nooit in zo'n achtbaan van emoties beland, van adembenemende, intense scènes tot scènes die me misselijk maken. Scènes die me aan het lachen maken en scènes die maken dat ik ergens tegenaan wil stompen. Rhys Wakefield speelt een verbazingwekkende tiener. Wat ik verbazingwekkend vond toen ik naar de acteerkwaliteiten van zijn medeacteurs van Home and Away keek (zie Xavier in H&A, WAAROM IS HIJ ER???).<br />Ik zag de trailer en ik ben een grote fan van Toni Collette, dus besloot ik de film te huren en ik vond het interessant om Rhys een hoofdrol te zien spelen. De kwaliteit van de regie benam me de adem en ik feliciteer iedereen die bij de productie betrokken was. Ik heb hem meteen gekocht nadat ik hem had gehuurd en ik heb hem minstens 5 keer gezien, allemaal met andere mensen, om ze een van de beste films die ooit gemaakt zijn te laten zien.

text_en:
This is one of the best films i have ever seen... I recommend it to anyone. Never before have I ever been put on such a roller-coaster of emotion from mind-blowingly intense scenes to scenes which make me feel sick. Scenes that make me laugh and scenes which make me want to punch something. Rhys Wakefield portrays an adolescent teen amazingly. Which I found surprising looking at some of the acting skills from his fellow Home and Away actors (see Xavier in H&A, WHY IS HE THERE???).

I saw the trailer and am a big fan of Toni Collette so decided to rent the film and was interested to see Rhys play a central character. The quality of directing took my breath away and I congratulate anyone involved in the production. I bought it straight away after renting and have watched it at least 5 times all with different people to show them one of the best films EVER MADE.


text: Ik heb deze film deze week eindelijk te zien gekregen, en ik vond hem geweldig, als dat het juiste woord is om te zeggen. Ik kan me voorstellen dat het moeilijk is om ernaar te kijken voor familieleden van mensen met autisme. Voor de rest van ons is het een broodnodige blik in hun leven <0xE2><0x80><0x93> gemaakt door een regisseur met persoonlijke ervaring om uit te putten, zo gefundeerd op de werkelijkheid. Voor zover ik weet van vrienden en een neef met autistische kinderen, zorgt de absolute onvoorspelbaarheid van autisme, in contrast met de behoefte van de autistische persoon aan stabiliteit in zijn omgeving, voor een uitdagend gezinsleven. Ik vond het scenario dat zich in deze film ontvouwde geloofwaardig en meeslepend, met de centrale rol van Thomas, zoals die wordt gespeeld door Rhys Wakefield (die ik alleen anderszins in een plaatselijke soapserie heb gezien), een sterke hoofdrol. Je maakt de achtbaan van emoties met hem mee en kunt je met hem inleven als hij tegenover zijn leeftijdgenoten staat, die hem de rol van 'de broer van de spastische' toebedelen. Voor elk land is het goed om je accent in een film te horen en je eigen straat te zien. Vooral als het zo goed wordt gespeeld.

text_en: Finally got to see this movie this week, and loved it, if that's the appropriate thing to say. I can appreciate that it would be hard watching for the family members of people with autism. For the rest of us, it's a well-needed window into their lives - created by a director with personal experience to draw on, so grounded in reality. From my knowledge of friends and a cousin with autistic children, the absolute unpredictability of autism, sitting in contrast with the autistic person's need for stability in their surroundings, does make for a challenging family life. I found the scenario unfolding in this movie credible and compelling, with the central role of Thomas, as portrayed by Rhys Wakefield (only otherwise seen by me in a local soap opera), a strong lead. You go through the roller-coaster of emotions with him, and can empathise with him as he faces the "ÿou're the spastic's brother" routine from his peers. For any country, it is good to hear your accent on film, and to see your streets. Especially when it's done this well.


text: Nu ik een kind met ernstig autisme heb, behandel ik elke autistische film die ermee te maken heeft met de nodige voorzichtigheid. De trailer is hartverscheurend, maar de film geeft een duidelijk beeld van de dingen die ouders en broertjes en zusjes van dag tot dag meemaken. De film duurt drieënnegentig minuten, kan nooit een leven met autisme overbrengen, maar de regisseur lijkt haar levenservaring op een bedachtzame en opmerkzame manier naar het scherm te hebben gebracht (kleine observaties die alleen door mensen met autisme herkend en grappig en pijnlijk gevonden worden). Ik weet niet zeker of kijkers zonder ervaring die zouden begrijpen, en dat is het hartverscheurendste aspect van de hele film. Ik zou willen, ik zou echt willen dat iedereen deze film kon zien, en als één enkele clip een verschil zou kunnen maken, denk ik dat de wereld er een stuk beter op zou worden. Over het geheel genomen is het een opbeurende film, maar helaas verandert dat niets aan de manier waarop het grootste deel van de wereld over deze handicap denkt. Broers en zussen die iets meemaken of die met autisme hebben geleefd, zullen deze film anders zien, denk ik. Het lijkt wel of hij hun predikt, hoe ze zich moeten gedragen en wat hun verantwoordelijkheden zijn. Wij (ouders, broers en zussen en autistische kinderen) wachten nog steeds op de definitieve film, die de ogen van de wereld zal openen.

text_en: Having a child with severe autism, i approach every autistic related movie with caution. The trailer pulls on your heartstrings, the movie however spells out things that parents and siblings experience on a day to day basis. The movie running at 93 minutes, can't ever convey a life with autism, but with the director, seems to have brought her life experience to the screen in a thoughtful and observant way (small observations only people touched by autism would recognise and find funny and painful). Im not sure if viewers with no experience would understand these, which is the most heartbreaking aspect of the whole movie. I wish, i really wish everyone could see this movie, and if one single clip could make a difference, i think the world would be a better place. Overall, its an uplifting movie, but unfortunately it wont change the way most of the world think of this disability. Siblings experiencing or who have lived with autism, I think, will see this movie differently. it does seem to preach to them, how they should behave and what their responsibilities are. We (parents, siblings and autistic children) are still waiting for the definitive movie, that will open the world's eyes.


text:
Verkrachter: min of meer...
Ik vond deze film prima, tot zo'n twintig minuten voor het moment dat de autistische jongen met zijn eigen uitwerpselen begint te spelen. En het is ook niet zomaar een snelle scène. Hij gaat door een hele reeks die zeker vijf minuten duurt.
Ik ben gewoon niet zo dol op Australische cinema.
En zelfs als je die scène weglaat, komt deze film niet echt over als een goede reclame voor Australische film. Het is hetzelfde oude verhaal dat we altijd zien over een vreemd, klein familiedrama dat iedereen die niet Megan Spencer is in wezen de adem beneemt.

text_en:
Spoiler: sort of.....

I was okay with this film until about the 20 minute mark when the autistic boy starts playing with his own feces. And it's not just one quick scene either. It carries on through a sequence that lasts a good five minutes.

I'm just not that dedicated to Australian cinema.

And even if you take that scene out, this thing really doesn't come across as a good advertisement for Australian film. It's the same old story we always see about a quaint little family drama that fundamentally bores the living day lights out of anyone who isn't Megan Spencer.


text: Deze film is, hoewel accuraat, de meest verontrustende film over autisme die ik ooit heb gezien. Ik heb zelf ervaring met autisme, mijn zus en ik moesten midden in de film het theater verlaten omdat de film zo accuraat het leven weergeeft van een gezin dat ervaring heeft met autisme. Ik zou deze film niet aanbevelen.<br />Ik denk dat dit nuttig zou zijn voor mensen die autisme beter zouden willen begrijpen. Maar mensen die kinderen of broers of zussen met autisme hebben, zouden deze film moeten mijden, het is een emotionele achtbaan die te veel zou kunnen zijn voor de meer gevoelige familieleden.

text_en:
This movie, while accurate, is the most disturbing piece of cinematography on autism that I've ever seen. I have personal experience with autism, my sister and I had to leave the theater in the middle of the movie because it so accurately portrays the life of a family that has experience with autism. I would not recommend this movie.

I think this would be helpful for people who would like to understand autism better. But people who have children or siblings with autism should avoid this movie, it's an emotional roller coaster which could prove to be too much on the more sensitive family members.


text:
Een volslagen quasi-plagiaatachtige Rip-off van daar is iets over Mary. Opnieuw maken de rijken en bevoorrechten van Australië gebruik van frauduleus verkregen subsidies van de overheid om een middelmatige film te maken met monotoon, emotieloos acteerwerk.
Hoe Amerikanen zo onder de indruk kunnen zijn van de voortdurende stroom van rotzooi uit deze oligarchie, is me een volslagen raadsel.
Hoewel er veel getalenteerde Australische acteurs zijn en er een Auteur-film bestaat, komen ze nooit tot de massa die door de rijken is gekaapt.
Blijkbaar is de Amerikaanse filmindustrie zo gek gekregen om te geloven dat onze massa mensen talent hebben, wat de voortdurende stroom van steeds slechter wordende kwaliteitsfilms van tegenwoordig verklaart.

text_en:
A total quasi plagiarist Rip-off of there is something about Mary. Once again the rich and privileged of Australia use fraudulently obtained tax payer funded government grants to make a mediocre film with louse monotone emotionless acting.

How Americans can be impressed with the constant flow of rubbish from this oligarchy totally astounds me.

Whilst there are many Talented Australian Actors and film Auteur's they never make it into the mainstream which has been hijacked by the rich.

Obviously the American Film Industry has been totally conned into believing our mainstream people have talent which explains the constant stream of ever worsening quality of films these days.


text: Ik heb deze film in de bioscoop gemist vanwege de gemengde recensies. Zonder in te gaan op het debat over britse critici vroeg ik me af of ik naar een andere keek. Deze film werd beoordeeld als een britse gangsterfilm, wat hij niet is. Maar hij is wel erg brits in zijn karakterisering en dialoog, hoewel er iets continentals aan is dat hem voor mij uit het moeras van andere britse films heeft opgevist. Het is een zwarte komedie die je af en toe aan het lachen maakt en andere keren is hij zwart genoeg om 'noir' te zijn. Hans Mattheson speelt een succesvolle markthandelaar die Virgil Guppy heet en die alle noodzakelijke accessoires heeft <0xE2><0x80><0x93> chic pr-vriendinnetje (Beth Winslet), jaguarauto, hoogvliegende vrienden maar hij doet het niet. Het is de Jaguar die zijn val blijkt te zijn als er een lijk in de kofferbak wordt gevonden en hij wordt aangeklaagd voor moord. Hij wordt ontslagen, zijn vriendin verlaat hem <0xE2><0x80><0x93> kortom, hij raakt alles kwijt. Als hij op straat terechtkomt, wordt hij geadopteerd door een voddige meute autofanaten onder leiding van Tiffany Shades, gespeeld door Charlotte Coleman. In wat haar beste rol zou kunnen zijn sinds lange tijd, speelt Coleman de raadselachtige, sexy en door de wol geverfde Tiffany die Virgil Guppy, samen met haar negenjarige zoon en zijn homoseksueel ogende oppas, helpt zijn leven weer op te pakken. Matheson speelt prima de hoofdrol, Beth Winslet bewijst dat Kate niet de enige Winslet is die kan acteren en toch anders is dan haar zus, en Coleman is echt heel goed om naar te kijken. Deze jonge cast wordt kundig geassisteerd door Clive Russel <0xE2><0x80><0x93> altijd een goede acteur en Lynda Bellingham <0xE2><0x80><0x93> de ouvreuse die een prostituee met een hart van goud speelt. De film is goed geacteerd en geen van hen heeft de productie in de steek gelaten. Deze film zal je leven niet veranderen, maar hij is wel leuk en heel goed om naar te kijken. Sommige van de goed geschreven dialogen blijven hangen en veel scènes blijven je een paar dagen later bij. Al met al een heel goede poging die op z'n minst gezien dient te worden en ik dring er bij u op aan die uit te zoeken. Ik denk dat we nog meer van Gareth Rhys Jones te zien zullen krijgen en Charlotte Coleman is op z'n minst de invitatie alleen al waard.

text_en: I missed this film at the cinema due to its mixed reviews. Without entering into the debate about british critics I found myself wondering if I was watching a different. This film was reviewed as a british gangster film which it isn't. It is however very british in its characterisation and dialogue, although there is something continental about it which lifted it out of the mire of other brit flicks for me. It is a black comedy which occasionally makes you laugh out loud and other times is black enough to be "noir". Hans Mattheson plays an unsuccessful market trader called Virgil Guppy who has all the necessary accessories - chic PR-girl girlfriend (Beth Winslet), jaguar car, high flying friends but but doesn't have the portfolio to back it up. In fact it is the Jaguar car which proves to be his down fall when a body is discovered in the boot and he is framed for murder. He is sacked, his girlfriend leaves him - in short he loses everything. Finding himself down and out on the streets he is adopted by a rag-taggle mob of car theives led by Tiffany Shades played by Charlotte Coleman. In what could be her best performance for a good while Coleman is spot on as the enigmatic, sexy and streetwise Tiffany who, together with her nine year old son and his gay bosnian babysitter, help Virgil Guppy get his life back. Matheson is fine in the lead, Beth Winslet proves Kate is not the only Winslet who can act whilst succeeding in being different from her sister, and Coleman is very watchable indeed. This young cast is ably supported by Clive Russel - always good value and Lynda Bellingham - the oxo mum playing a prostitute with a heart of gold. The film is well cast and none of them let the production down. This film won't change your life but it if fun and very watchable. Some of the well written dialogue sticks and many of the scenes stay with you several days later. All in all a very good effort which deserves at the very least to be seen and I urge you to seek it out. I think we will be seeing more from Gareth Rhys Jones and if nothing else Charlotte Coleman is worth the admision alone.


text: Ik kan geen negatief woord over deze film zeggen, want ik zou hem natuurlijk uit zijn context halen, want het is een film zonder droogte - het type film waarin kwaliteitsrichting gevend acteerwerk en een geweldige humeurige dialoog, om nog maar te zwijgen van de oorspronkelijke scènes, de hoofdrol spelen. Het heeft niets te maken met een slotopmerking - veel meer dan dat deze film een geweldige film is, is het acteerwerk grandioos. De laatste film van Coleman, voordat ze op tragische wijze stierf, was een prestatie die niemand kon evenaren. Het is een schande dat er nog steeds films als deze worden gemaakt in de uk, talent is moeilijk te krijgen en films als deze en andere als deze, ik bedoel de films die het zeldzame vermogen hebben om sfeer te scheppen en dit is er een van.

text_en: i cant say a negative word about this film as i would obviously be taken it out of context as it is without drought the sort of film the typifies quality direction acting and great moody dialogue not to mention the original scenes. it has no relation to lock stock,its far more left field than that watch this film its great.also the acting is superb charlot Coleman's last film before she tragically died saw a performance second to none. its a shame films like this arnt being made in the uk anymore, talent is hard to come by and films like this and others of this jonrer, this i mean the ones that have the rare power to create atmosphere and this is one of them.


text:
'Beoordeel een boek niet op het omslag.' Die uitdrukking hebben we allemaal wel eens gehoord, en als er ooit een beproefd en waargebeurd spreekwoord nodig is om dat uit te spreken, dan is het wel wanneer het gaat over het regisseursdebuut van Gareth Rhys Jones in 1999, Bodywork. Ik weet niet of het Lions Gate of Avalanche Video was die de afgrijselijke coverart voor deze schijf heeft uitgekozen, maar wie het ook was, hij zou naar de achterkant moeten gaan en er herhaaldelijk met een scherpe stok in moeten porren. Bodywork heeft meer gemeen met de eigenzinnige verhalen van Guy Ritchie's Lock, Stock en Two Smoking Barrels dan met iets anders, en ik weet niet eens zeker wie die mensen op het omslag zijn. Het lijkt op de twee sterren, maar er is geen scène in de film die ook maar in de verste verte op die opname lijkt.

Rhys Jones, die ook het scenario heeft geschreven, weet de eigenzinnigheid van de film behoorlijk hoog te houden zonder al te overdreven te worden. Een groot deel van de plot draait om een paar echt komische scènes, en als zodanig komen ze niet bepaald levensecht over. Maar net als Ritchie kan Rhys Jones een reeks tragische en komische gebeurtenissen op zo'n manier presenteren dat ze onderhoudend zijn, en dat werkt voor mij. Een onverwachte moord die door wattenstaafjes is veroorzaakt, vindt vlak voor het einde van de film plaats, en dat is een goede weergave van een aantal van de typische links-georiënteerde elementen die Rhys Jones daar laat zien. Om de algemene sfeer van vreemdheid te versterken, zijn er in het hele verhaal korte momenten waarop de personages, gezeten in een antiseptische, geheel witte kamer, hun relatie met Vergilius bespreken, en we weten pas aan het eind (en misschien zelfs dan) waar ze zijn, en of hij dood of levend is. Hoewel niet zo ruig en gewelddadig als het werk van Ritchie, heeft Bodywork nog steeds een leuke mix van excentrieke bijfiguren die deze film heel leuk maken. Wijlen Charlotte Coleman (Four Weddings And A Funeral) is de elfachtig knappe autodief Tiffany Shades, die een partner heeft in de pezige boef Legal (Simon Gregor). Peter Moreton, de zoon van de gewetenloze autodealer, is een van die komische, gewelddadige types die altijd op het punt lijken te staan in woede uit te barsten. De twee rechercheurs, de geïrriteerde sergeant Billy Hunch (Clive Russell) en de schietgrage sergeant Det. Danny Sparks (Grahame Fox) zijn een stel buitengewoon komische figuren, en ik wou dat deze twee meer tijd op de buis hadden gehad.

text_en:
"Don't judge a book by its cover." We've all heard that phrase before, and if ever that tried and true proverb needs uttering it's when discussing Gareth Rhys Jones' 1999 directorial debut, Bodywork. I don't know if it was Lions Gate or Avalanche Video who picked the horrendous cover art for this disc, but whoever it was should be taken out back and poked repeatedly with a sharp stick Bodywork has more in common with the quirky storytelling of Guy Ritchie's Lock, Stock and Two Smoking Barrels than anything, and I'm not even sure who those people are on the cover. It looks like the two stars, but there is not a scene anywhere in the film that remotely resembles that shot.

Rhys Jones, who also wrote the screenplay, does a fine job of keeping the quirkiness factor pretty high without becoming too over the top. Much of the plot centres around some genuinely comic sequences, and as such doesn't necessarily come across as particularly true to life. However, like Ritchie, Rhys Jones can present a series of tragic and comic events together in such a way as to make it entertaining, and that works for me. An unexpected murder caused by Q-tips occurs near the film's conclusion, and that is a good representation of some of the typically left-of-centre elements Rhys Jones puts out there. To add to the general tone of strangeness, there are brief moments inter-cut throughout the story where the characters, seated in some antiseptic all-white room, are discussing their relationship with Virgil, and we're not sure until the end (and maybe even then) where they are, or if he is dead or alive. Not as gritty or violent as Ritchie's work, Bodywork does still have a nice mix of eccentric secondary characters that make this film a lot of fun. The late Charlotte Coleman (Four Weddings And A Funeral) is the elfishly cute car thief Tiffany Shades, who is partnered with the wiry crook Legal (Simon Gregor). Peter Moreton, as the son of the unscrupulous car dealer, is one of those comically violent types that always seem on the verge of exploding into a rage. The two investigators, exasperated Scot Sgt. Billy Hunch (Clive Russell) and gun happy Det. Danny Sparks (Grahame Fox) are a couple of extremely funny characters, and I wish these two would have had more screen time.


text:
Een ander zwak Brits misdaaddrama met komische aspiraties als een groep personages die in een witte kamer zitten en terugdenken aan de voorvallen die ertoe leidden dat ze bij elkaar kwamen, te beginnen met de verkoop van een onbetrouwbare motor...
Geen enkele voorstelling op aarde kan redden wat in wezen een slecht ontwikkeld script is.
Duidelijk onbevredigend.

text_en:
Another weak and contrived Brit' crime drama with comedy aspirations as a group of characters sit in a white room and recall the incidents that led to them coming together starting with the sale of a dodgy motor...

No performance on earth can save what is basically a poorly developed script.

Distinctly unsatisfying.


text:
Wat we hier hebben is weer zo'n matige blik op misdadigers in het Verenigd Koninkrijk. Er wordt veel gemoord, maar dat is niet zo erg, want zo'n beetje iedereen met een pistool is een goed mens met een goed gevoel voor humor. Ik was vooral geschokt door de gratuite moord op een zorgeloze jonge boeddhistische vrouw. Heel aardig.
Hans Matheson speelt onze held Virgil Guppy. Hij speelt de rol van een vrij nietszeggende figuur en zijn transformatie tot een zelfverzekerde en sluwe boef heeft me geen moment overtuigd. Hoe dan ook, het verhaal gaat ongeveer als volgt. Virgil koopt een Jaguar bij een handelaar in tweedehands auto's. De auto gaat al na 5 kilometer kapot en hij wil zijn geld terug. De eigenaar van de garage krijgt zijn auto's in handen van een bende autodieven, en hij houdt er niet van als mensen hem vertellen wat hij moet doen.
En voor je het weet, is onze held erin geluisd voor de moord op een prostituee en moet hij erachter zien te komen wie de echte moordenaar is, voordat hij achter de tralies verdwijnt.

Virgil wordt uiteindelijk overreden door een auto met Tiffany achter het stuur, gespeeld door de fantastische Charlotte Coleman. Verrassend genoeg steelt ze auto's voor de kost en heeft ze vaak te maken met de eigenaar van de voornoemde garage. Nou, die man wordt al snel vermoord en de lijken stapelen zich op.
'Als jij het zegt.' Als je teruggaat naar het humoristische, Britse, kleingeestige (of niet zo kleingeestige) misdaadgenre, zul je niet beledigd zijn door wat je hier ziet. Het is allemaal nogal tam, en afgezien van de moord op de boeddhist is er niets schokkends. De humor is natuurlijk nogal droog en ontlokt af en toe een lach. Charlotte Coleman is hier het hoogtepunt. Ze is sterk, charmant, vastberaden, ontroerend en mooi. Haar personage is de enige waar de kijker echt om geeft, en ze liet zien wat een verbluffende actrice ze in werkelijkheid was.
Als de ware moordenaar wordt onthuld, is het teleurstellend om op zijn minst te zeggen wat zijn motief is. 'Omdat ik dat kan.' Dat moet je een idee geven van hoeveel er in dit scenario omging. Ik vond het wel vermakelijk, maar meer ook niet.

text_en:
What we have here is yet another undercooked look at criminals in the UK. There is plenty of killing but, hey, it's all okay because just about everyone with a gun is really a good person with a nifty sense of humor. I was especially appalled by the gratuitous murder of a carefree young Buddhist woman. Real nice.

Hans Matheson plays our hero Virgil Guppy. He's pretty bland in the role and his transformation into a confident and cunning crook didn't convince me for a moment. Anyway, the story goes something like this. Virgil buys a Jaguar from a used car dealer. The car breaks down after only 4 miles and he wants his money back. The guy who owns the dealership actually obtains his cars from an auto theft ring and he doesn't like people trying to tell him what to do.

Next thing you know, our hero has been framed for the murder of a prostitute and he now needs to find out who the real killer is before he's locked away.

Virgil ends up getting hit by a car which is driven by Tiffany, played by the marvelous Charlotte Coleman. Surprise of surprises, she steals cars for a living and often deals with the guy who owns the aforementioned dealership. Well, that guy is soon murdered and the bodies keep piling up.

I guess if you're into the whole humorous British petty (or not so petty) criminal genre then you won't be offended by anything you see here. It's all rather tame and except for the Buddhist's murder there is nothing shocking. The humor is, of course, quite dry and draws the occasional laugh. Charlotte Coleman is the stand out performance here. She is at once strong, charming, determined, touching and beautiful. Her character is the only one the viewer actually cares about and she showed what a stunning actress she truly was.

When the true murderer is revealed, it is disappointing to say the least when their motive is given. "Because I can." That should give you an idea of just how much thought went into this screenplay. I was mildly entertained but nothing more. 3/10


text:
Ik beschouwde Hallmark altijd als 'het tv-kanaal dat ik kan overslaan'. Dat wil zeggen, tot ik deze film zag. Ik had het geluk dat ik hem aan het begin aanzette terwijl ik wachtte tot mijn vriendin zich klaarmaakte voor een feestje waar we naartoe zouden gaan. We gingen niet. In plaats daarvan keken we hiernaar.
Nadat ik zoveel films had gezien als ik (die nauwelijks iets anders doet) was dit een zeer welkome onderbreking van de monotonie van het standaardbeeld van de inboorlingen van Amerika. Ik ben geen inboorling van Amerika (of zelfs maar van Amerika, ik ben europese), maar toch was het heel leuk om 'de andere kant van het verhaal' te zien. Naast het verhaal moet ik de vele uitmuntende prestaties van de acteurs en actrices opmerken, waarvan er helaas tot nu toe geen goed bekend is. Ook moet ik opmerken dat er een uitzonderlijke cinematografie in voorkomt, gecombineerd met geweldige special effects (voor een tv-film).
Geweldig verhaal, dat iets te zeggen heeft. Geweldig acteer- en regiewerk. Geweldig filmvakmanschap. Wat kun je nog meer van een film verlangen?
Als de film door een filmproductiebedrijf was geproduceerd, zou hij een enorme hit zijn geworden, maar helaas zal hij nu waarschijnlijk verloren gaan te midden van de stortvloed aan tv-films.
Als je de kans hebt om dit te zien, neem hem dan.

text_en:
I always regarded Hallmark as "the TV channel that I can skip over". That is until I saw this movie. I was lucky enough to flip past it just at the begining while I was waiting for my friend to get ready for a party we were supposed to go to. We didn't go. We watched this instead.

After having seen as many movies as I (who hardly does anything else) this was a very welcome break from the monotony of the standard portrayal of the native americans. I am not a native american (or even american, I'm european) but still it was very nice to get to see "the other side of the story". Next to the story I need to applaud the many outstanding performances by the actors and actresses, of which regretably none so far is well known. Also to be noted is some exceptional cinematography combined with great special effects (for a TV movie).

Great story, which has something to say. Great acting/directing. Great cinematic craftsmanship. What else could be asked from a movie?

Had it been produced by a movie theater production company it would have become a huge hit, but unfortunately it will now probably be lost among the TV movie onslaught.

If you have a chance to see this: take it.


text: Gisteren heb ik de film _De dromer_ gekocht, omdat de scènes die ik tijdens een reclame op de tv zag me erg interesseerden. Ik moet zeggen dat dit verhaal beslist geen teleurstelling was, want het is werkelijk een prachtig verhaal dat een mengeling is van fantasie, legenden en oude verhalen. In dit verhaal heeft een jongen van de Lakota-indianen problemen omdat hij een quilt heeft van een indiaanse bende. Zijn grootvader wil de powwow bezoeken, een bijeenkomst van allerlei stammen uit de Verenigde Staten, waarin de dansen en tradities zullen worden gedeeld. De grootvader wil dat zijn kleinzoon hem naar de powwow brengt en als beloning zal hij een auto van zijn grootvader krijgen. In het begin wil hij dat niet, maar als hij beseft dat hij ook nog een dag heeft om het geld terug te betalen aan de bende dan is het misschien een goed alternatief om te ontsnappen. Tijdens de reis begint zijn grootvader hem verhalen te vertellen die de basis van de film vormen. Tijdens de verhalen kom je in een tijd van legenden en fantasieën, maar bij elk verhaal leert de grootvader de kleinzoon een lesje in het leven. De maker van deze film heeft ook Arabische nachten gemaakt en je kunt het een beetje terugzien in deze film omdat de opzet hetzelfde is want in Arabische nachten vertelt een vrouw een film aan de sultan dat ze wil trouwen. Dit verhaal heeft echt indruk op me gemaakt en ik heb er veel van genoten, ook omdat ik erg geïnteresseerd ben in indianenstammen. Deze film verdient een 9 van de 10 omdat ik de volle 3 uur dat hij duurde mijn aandacht erbij heb gehouden, in één woord mooi en goed gedaan.

text_en: Yesterday i bought the movie the Dreamkeeper because the little scenes i saw on TV during a commercial interested me a lot. I must say that this story was for sure not a disappointment because it is really a beautiful story which is a mix of fantasy, legends and old stories. In this story a boy from the Lakota Sioux tribe has problems because he has a quilt with an Indian gang. His grandfather wants to visit the powwow, which is a meeting between all kinds of tribes from the USA, in which the dances and traditions will be shared. The grandfather wants that his grandson takes him to the powwow and as reward he will receive a car from his grandfather. In the beginning he don't want that but when he realizes that he also has 1 day to pay the money back to the gang than it maybe could be a good alternative to escape. During the trip his grandfather starts to tell him stories which form the base of the movie. During the stories you enter a time of legends and fantasies but with every story the grandfather is teaching the grandson a lesson in life. The maker of this movie also made Arabian nights and you can see it a little back in this movie because the setup is the same because in Arabian nights a woman tells a movie to the sultan she wants to marry. This story really impressed me and i enjoyed it a lot, also because i am very interested in Indian tribes. This movie deserves a 9 out of 10 because i kept my attention for the full 3 hours it took, in one word beautiful and well done.


text:
In South Dakota, in een indianenreservaat, vraagt een oude verhalenverteller (August Schellenberger) aan zijn kleinzoon Shane (Eddie Spears), die in de problemen zit omdat hij een paar schurken geld schuldig is, om met hem en zijn oude pony naar Albuquerque te gaan voor de grote powwow, een bijeenkomst van de indianen. Tijdens de reis vertelt opa mysterieuze indianenverhalen over liefde, vriendschap en magie.
Wat een verrassing was het om naar 'Droomvanger' te kijken! Het is uitgebracht op dvd in Brazilië, met een speeltijd van 167 minuten, en bestaat uit verschillende prachtige, mystieke indianenverhalen, met goden, geesten, een betoverd paard en een boze slang in een meer, allemaal met elkaar verbonden door het verhaal van de grootvader aan zijn zoon, en met uitstekende acteurs en special effects. Deze feelgoodfilm is een must-see-vermaak voor het hele gezin. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'O Guardizieo dos Sonhos' ('De Droompik').

text_en:
In South Dakota, in an Indian reservation, an old storyteller Indian (August Schellenberger) asks his grandson Shane (Eddie Spears), who is in trouble owing money to some bad guys, to take his old pony and him to Albuquerque to the great powwow, an Indian meeting. While traveling, Grandpa tells mysterious Indian tales of love, friendship and magic.

What a great surprise was watching "Dreamkeeper"! Released on VHS in Brazil, with 167 minutes running time, it is composed by several wonderful mystical Indian tales, with gods, spirits, enchanted horse, evil serpent in a lake, all of them connected through the narrative of the Grandpa to his son and with the support of excellent cast and special effects. This feel-good film is a must-see entertainment for the whole family. My vote is eight.

Title (Brazil): "O Guardião dos Sonhos" ("The Dreamkeeeper")


text: Als indiaan heb ik een hekel aan films die het oude thema van 'cowboys en indianen' uitbeelden en die de 'indiaanse' films waar ik naar keek, ernstig beperkten. Ik ben zo blij als ik eindelijk een film zie waarin de indiaanse bevolking wordt getoond zoals ze in het echte leven is, in plaats van de traditionele weergave als scalp-zoekende-wilden, die onze verhalen vertelt en laat zien hoe het leven in het reservaat er vandaag de dag werkelijk aan toe gaat. Deze film (volgens mij) breekt een heleboel negatieve stereotypen die over onze mensen zijn gemaakt, die over het algemeen worden gevoed door films. Ik denk dat het heel belangrijk is om films als deze te hebben om een heleboel rassen stereotypen op te lossen en onze legenden te delen met de nieuwe generatie. Ik was verbaasd toen ik de afbeeldingen zag van verhalen die ik als kind had gehoord, toen ik opgroeide in Tahlequah Oklahoma, het hoofdkwartier van de Cherokees. Ik wou dat alle films zo konden zijn... ik denk trouwens dat ik hem nu meteen weer ga kijken!

text_en: As a Native American I hate movies that play out the old "cowboys and Indians" theme, which severely limited the "indian" movies I would watch. I am SO GLAD to FINALLY see a movie that shows Native Americans as we are in real life rather than the traditional depiction as scalp-seeking-savages, tells our stories, and shows how life on the reservation truly is today. This movie (to me,) breaks down a lot of the negative stereotypes made on our people, which are generally fueled by movies. I think it is very important to have movies like this to help dissolve a lot of racial stereotypes, and share our legends with the newer generation. I was amazed when I saw the depictions of stories I had actually heard as a child, growing up in Tahlequah Oklahoma, the Cherokee Nation Capitol. I wish all movies could be like this... as a matter of fact, I think i am going to watch it again right now!!!


text: Eerlijk gezegd was ik geschokt om zoiets goeds op de commerciële tv te zien. Een geweldig verhaal, geweldig acteerwerk, geweldige cinematografie, en zo waarachtig in elk detail. Hoe het ooit bij de directie van ABC terecht is gekomen, zal ik nooit weten, want het ligt mijlenver voor op de gebruikelijke troep die ze hebben. Natuurlijk schoot het omhoog in de kijkcijfers, maar ik geloof niet dat het al te goed werd gepromoot. Het enige wat me dwarszat, waren de voortdurende en langdurige reclamebreaks die de stroom volkomen doorbraken (nou ja, ik denk dat ze er zo voor betaalden...). Wat zou je ervan zeggen als PBS de acteurs, de crew, de adviseurs en de schrijvers voor een serie oppikte? Yoehoe, Ken Burns, waar ben je?

text_en: I was frankly shocked to see something this good on commercial TV. A great story, great acting, great cinematography, and so true in every detail. How it ever got by the ABC execs I'll never know, since it's just miles ahead of the usual garbage they present. Of course it tanked in the ratings, but I don't think it was promoted too well. The one gripe I had was the constant and lengthy commercial breaks that thoroughly broke up the flow (well, I guess that's how they paid for it...). How about PBS picking up the actors, crew, consultants and writers for a series? Yoohoo, Ken Burns where are you??