text: Ik heb deze film onlangs in het huis van een vriend gezien en hij bewijst het oude adagium 'Kleine dingen komen in kleine pakketjes'. De strakke decors, het briljante gebruik van belichting en geluid maken dit tot een film die aanhoudt tot de laatste momenten en dan naar meer smaakt.<br />Terwijl hij de hele tijd alleen is, heeft Scott Graham niemand om mee te spelen, op te reageren of als steuntje door de film heen te gebruiken. Bovendien had hij geen uitgebreide decors om de ogen van hem af te houden en hem nog meer in de schijnwerpers te zetten. Hij heeft de film in zijn eentje voortreffelijk gespeeld en ik hoop hem in de toekomst in meer dingen te zien. Deze film is niet voor mensen die van een goed geschreven, geregisseerd en gespeelde thriller houden, maar iedereen die houdt van een goed geschreven, geregisseerd en gespeelde thriller, zal van deze korte film houden.

text_en:
I recently saw this movie at a friends house and it proves the old adage "Small things come in little packages". The stark set, brilliant use lighting and sound make this a movie that keeps building until the final moments then leaves you wanting more.

Alone the entire time, Scott Graham has no one to play off of, to react to, or to use as crutch through the film. Further more he had no elaborate set to take the eyes off him putting him even further in the spotlight. He did a superb job carrying the movie by himself and I hope to see him in more things in the future.

This movie is not for the slasher/gore-fest crowd, but anyone that loves a well written, directed, and acted thriller will love this short film.


text: Ik stuitte volkomen toevallig op dit programma op Discovery Channel en werd getroffen door de ongelooflijke vermetelheid van Les Straud om zo'n onderneming te ondernemen. De inherente zwakte van de meeste televisie is de altijd aanwezige cameraploeg en hun entourage. Les doet het allemaal. Als je naar 'Survivor' kijkt, ben je je er altijd van bewust dat er verschillende cameramannen rondhangen, en je weet dat je een bewerkte versie van de 'werkelijkheid' ziet. Met Les en 'Survivorman' weet je dat het enige wat je niet ziet de eindeloze beelden zijn waarop hij een uitkijkpunt kiest voor de camera en het statief, zodat hij effectief kan functioneren als zijn eigen cameraman. Dit is een geweldig programma als je ook maar enigszins geïnteresseerd bent in het ware overleven van één man tegen de grote wildernis van de wereld.

text_en: I stumbled onto this program on the Discovery Channel completely by accident and was struck by the incredible audacity of Les Straud to undertake such an enterprise. The inherent weakness of most television involves the ever-present camera crew and their entourage. Les does it all. When you are watching "Survivor", you are always aware there are several cameramen lurking about, and you know you are seeing an edited version of "reality." With Les and "Survivorman", you know the only footage you don't see is the endless footage of him selecting a vantage point for the tripod and camera so that he can effectively function as his own cameraman. This is a great program if you are at all interested in true survival of one man against the great wilderness of the world.


text: Dit is beslist een van de interessantste programma's om naar te kijken. Er zijn heel veel programma's over overleven, maar dit is echt een klapper. Dit is een geweldig programma om naar te kijken, want Les Stroud overleeft het echt. De meeste van dit soort programma's gebruiken cameraploegen om hun overleving vast te leggen, en dat is ook niet slecht, maar dit is eigenlijk een eenmansprogramma. Er zijn heel veel grote avonturen die Les Stroud, de Overlevende, op zich neemt. Dit is een uniek programma over hoe krankzinnig het is om alleen te overleven in verschillende situaties in de wildernis en in verschillende scenario's. Dit is een geweldig programma om naar te kijken en ik zou het zeker aanbevelen als je echt wilt overleven.

text_en: This is definitely one of the most interesting shows to watch. There are lots of survival shows out there, but this one really kicks the competition. This show is great to watch because Les Stroud really does survive. Most of these types of shows use camera crews to document their survival, which isn't bad either, but this is pretty much a one-man show. The show definitely has a lot of great adventures taken on by Les Stroud, the Survivorman. This is a unique show of how insane it is to survive alone in different wilderness situations and scenarios. This is a great show to watch and I'd definitely recommend watching it if you want to see REAL survival.


text: Als Les een gids heeft geschreven over hoe je in de Wildernis kunt overleven... dan wil ik hem kopen. De serie is fantastisch en informatief. Hij verdoezelt nooit een situatie. Hij neemt geen onredelijke risico's, zoals een normaal mens dat niet zou doen. Les neemt je mee en je voelt de ervaring. Hij laat je ook zien hoe je gebruik kunt maken van wat er beschikbaar is. In één aflevering slepen ze een neergestort vliegtuig naar binnen. Het scenario in de serie is dat Les net is neergestort en zijn situatie inschat. Hij laat je zien hoe je het kunt redden en bijna het hele vliegtuig kunt gebruiken als onderdak, kleding en reis terug naar de beschaving. Hij heeft laten zien hoe je in meer situaties vuur kunt maken dan ik ooit heb gezien. Ik heb heel wat overlevers gezien en ervan genoten... dit is het toppunt!

text_en: If Les has written a guide on how to survive in the Wilderness...I want to buy it. The show is fantastic and informative. He never sugar coats any situation. He does not take unreasonable risks much like a normal person wouldn't. Les takes you there and you feel the experience. He also shows you how to use what is available. In one episode they haul in a crashed single engine plane. The show scenario is that Les has just crashed and is assessing his situation. He shows you how to salvage it and use most all of the plane for his shelter, clothing and trip back to civilization. He has shown how to make fire in more situations than I have ever seen. I have seen and enjoyed a lot of survivor shows...this one is tops!


text: Les Stroud is mijn held.<br />Survivorman is ongetwijfeld een epische show die meer lof verdient dan hij krijgt. De meeste mensen beschouwen deze show als'saai', maar je kunt zien dat ze er nooit echt voor gaan zitten. Je kunt een show niet beoordelen aan de hand van de 5 minuten die je hebt gekeken. Om nog maar te zwijgen over het feit dat de informatie over Survivorman nuttig is. Man vs. Wild was goed, maar daarin deed Beer onmogelijke stunts en sprong hij van de ene rots naar de andere. Survivorman lijkt gewoon praktischer. Les slaat zichzelf voor onze lol verrot, en dat moeten we hem nageven. Uitstekende show. Plotseling krijg ik de neiging om woest in een knol van een vijver te bijten, maar die smaakt naar stront. Dan bijt ik in een rivierriet en breek mijn tanden doormidden. Het wordt houtig.

text_en:
Les Stroud is my hero.

Survivorman is no doubt an epic show that deserves more credit than it gets. Most people pass this show off as "boring," but you can tell that they never really sit down to watch it. You can't really judge a show by the 5 minutes that you watched. Not to mention that the information on Survivorman is useful. Man vs. Wild was good, but it featured Bear doing impossible stunts and jumping from cliff to cliff. Survivorman just seems more practical. Les beats the crap out of himself for our amusement, and we should honor him for that. Excellent show.

I suddenly have the urge to savagely rip into a pond tuber, but those taste like crap. I then bite into a river reed and break my teeth in half. It got woody on me.


text:
Les Stroud is een buitengewone man van 45 zeer ervaren jaren. Zijn levensreis heeft hem tot diep in de wereld van de muziek gebracht, waarvoor zijn 'blauwe harp'-talenten en zijn compositietalent een solide reputatie hebben opgebouwd in een wereld die zowel bestaat als subliem contrasteert met zijn unieke soort avonturen in de buitenlucht, die zowel informatief als eentonig zijn.
Les reist de wereld rond in opdracht van zijn eigen productieteam en zoekt altijd nieuwe en verschillende locaties om zijn overlevingservaringen aan te pakken en uit te leggen aan degenen die bereid of bereid zijn om hem zijn zelfopgelegde beproevingen te zien doorstaan. Het schijnt dat wat Les betreft zijn grootste beproeving soms is dat hij ter plaatse zijn eigen deskundige filmer moet zijn... en de technische apparatuur tolereert niet altijd de elementen net zo goed als de Overlevende.
In feite is meneer Stroud, afgezien van zijn ongelooflijke moed en vaardigheid, een grappige en amusante leraar in het verstandig een week doorbrengen in een onvoorspelbare en vaak niet-verstandige (voor mensen) omgeving. De kijker krijgt vaak een kort respijt in de vorm van komisch relief. Met dat doel, en met de grote eer die de Overlevende toekomt, is Les bereid tot goedmoedige zelfverachting als hij gefrustreerd raakt door een verkeerd uitgevoerde taak of een verkeerde beslissing. Het kost hem geen enkele moeite om zichzelf voor de camera op te vrolijken omdat hij kleine successen heeft geboekt. Het eindresultaat van zijn bewerkte opnamen is altijd even vol onverwachte verrassingen als het is met het soort ontzagwekkende schoonheid waarover de natuur regeert, in voor- en tegenspoed.
Zoals de mensen uit New England geneigd zijn te zeggen: als het weer je niet bevalt, wacht dan maar even... en dat geldt ook voor Les, wiens omstandigheden net zo snel veranderen als de atmosferische omstandigheden van Mount Washington (New Hampshire). En het weer kan een van de vele onplezierige dingen zijn waar je mee te maken krijgt. Uiteindelijk is Les Stroud een meester in extreem onderwijs. Misschien neemt hij de gebruikelijke, onredelijke moeite om zichzelf te filmen op alle mogelijke, kortstondige, glorieuze momenten die meestal net aan de andere kant van een dreigende hachelijke situatie liggen... en hij is zich ook ten volle bewust van dat aspect.
Meneer Stroud is geen waaghals, noch een sensatiezoeker op zich, maar eerder een toegewijde buitenmens en een uiterst bekwame survivalist die tot zijn andere talenten behoort. Omdat zijn productieploeg vaak ergens in de buurt geposteerd is, doet Les zijn eigen ding, alleen, met zijn vertrouwde multitool en mondharmonica als enige comfort, waar dat verder ook maar mogelijk is. Terwijl we stilletjes zijn reis vervolgen, verrijkt Les onze kennis en amuseert hij onze zintuigen. 'Survivorman' is een fotografische traktatie om zijn onverschrokken inspanningen te volgen vanuit de veiligheid van onze persoonlijke kijkzone. In de vlekkerige wereld van de reality-tv is 'Survivorman' even feilloos als fascinerend.

text_en:
Les Stroud is an extraordinary man of 45 highly experienced years as of this writing. His life's journey so far has taken him deep into the world of music for which his "blues harp" talents and compositional skills have established a solid reputation in a realm that both coexists and sublimely contrasts with his unique brand of outdoor adventures which are as informative as they are uniformly grueling.

Les circumnavigates the globe at the behest of his own production team, always seeking new and disparate locations from which to both tackle and parlay his survivalist experiences to those of us willing or wanting to watch him endure his self-inflicted ordeals. It appears that as far as Les is concerned, sometimes his greatest trial is in having to be his own expert cinematographer on site...and the technical hardware doesn't always tolerate the elements as well as Survivorman.

In fact, Mr. Stroud, aside from his incredible courage and skill, is a funny and amusing teacher of how to sensibly spend a week in an unpredictable and often non-sensible (for humans) environment. The viewer is oft awarded a brief respite in the form of comic relief. To that end, and to the Survivorman's considerable credit, Les is willing to lapse into good natured self-deprecation if he becomes frustrated by having mishandled a task or judgment call. Conversely, he's not shy to cheer himself on camera for scoring small successes. The end result of his edited filming is always as full of momentary surprises as it is with the kind of awe-inspiring beauty over which nature reigns supreme, for better or for worse.

As folks from New England are prone to say, if you don't like the weather, then wait a little...and so it is with Les, who's circumstances change as quickly as Mt. Washington's (New Hampshire) atmospheric conditions. And weather can be just one of a plethora of unpleasantries to contend with. Ultimately, Les Stroud is a master of extreme teaching. He perhaps goes to conventionally unreasonable lengths to film himself in all manner of temporarily glorious moments which are usually just the other side of an impending predicament...and he's fully aware of that aspect too.

Mr. Stroud is not a daredevil, nor a thrill-seeker for its own sake, but rather a dedicated outdoors-man and supremely accomplished survivalist among his other complimentary talents. With his production crew often stationed somewhere in the general vicinity, Les does his own thing, alone, with his trusty multi-tool and harmonica for comfort wherever there might be none otherwise. As we quietly slip into his journey, Les enriches our knowledge and entertains our senses. It's a photographic treat to follow his intrepid endeavors from the safety of our personal viewing zone. In the spotty world of reality television, "Survivorman" is as flawless as it is fascinating.


text:
Sinds de eerste keer dat ik het zag, was ik gebiologeerd door deze show. Een man die zeven dagen in de wildernis doorbrengt <0xE2><0x80><0x93> geen cameraploeg, alleen een multifunctioneel apparaat en wat basisuitrusting. De show is zo opgezet dat hij min of meer een typische overlevingssituatie nabootst <0xE2><0x80><0x93> verdwaald op zee, verdwaald tijdens een trektocht, een vliegtuigongeluk in de wildernis, enzovoort. Het voegt een extra element van geloofwaardigheid en realisme toe.
Vervolgens doet de gastheer wat hij moet doen om te overleven met wat hij tot zijn beschikking heeft, en om gebruik te maken van of vooruit te lopen op wat hij overhoudt, of het nu een beschadigde fiets, vliegtuig, parachute, rugzak, enzovoort is. Les is hierin de enige die alles uitvoert, inclusief al zijn eigen camerawerk. Dus als we hem in de verte zien weglopen of van een rots af zien klimmen, moet hij helemaal teruglopen of klimmen naar zijn camera om hem terug te krijgen.
De omgeving van de wildernis is ongelooflijk gevarieerd, van het poolgebied tot de jungle, van tropische eilanden tot open zee. We krijgen ook een voorproefje van zo ongeveer elk denkbaar terrein, van bergen tot woestijnvlakten.
Wat ik het leukst vind aan de show is de praktische kant ervan. Les neemt geen onnodige risico's omwille van het vermaak. Hij kookt wanneer hij maar kan, probeert geen onrealistische taken uit te voeren waardoor hij gewond zou kunnen raken, en probeert verder zo veel mogelijk energie te sparen. Hij legt ook de nadruk op de psychologische aspecten van overleven en probeert de moed erin te houden om de neerslachtigheid en de eenzame eenzaamheid van zijn situatie te vermijden.
Ik heb niet veel kritiek op de show. Les wil over zeven dagen worden gered, en het is vaak gemakkelijk om deze voorpret in zijn routine te zien. In zekere zin vermindert dit de spanning, omdat we weten dat hij op een vooraf bepaald tijdstip zal worden gered. Maar aan de andere kant, als iemand niet binnen een paar dagen wordt gered van de verdwaling, wordt zijn kans op overleving aanzienlijk kleiner. Het is niet realistisch om bepaalde veiligheidsoverwegingen te negeren en iemands lijden te verlengen, alleen maar omdat ik denk dat het een onvoorspelbaarder show zou kunnen opleveren. Dus mijn klachten zijn eigenlijk van ondergeschikt belang en misschien lichtzinnig, aangezien dit nog steeds een van mijn favoriete programma's op tv is. Praktisch, interessant, vaak opwindend en vol nuttige overlevingsinformatie, is dit programma geweldig en verdient het succes dat het geniet. Geniet van mijn aanbevelingen.

text_en:
I was transfixed by this show since my first viewing. One man in the wild for seven days - no camera crew, nothing but a multi-tool and some basic equipment. The show is set up to more or less mimic a typical survival situation - lost at sea, lost while hiking, a plane crash in the wilderness, etc. It adds an extra element of credibility and realism.

The host then proceeds to do what he must to survive with what he has available, and to make use of or anticipate a use for what he is left with, be it a damaged bicycle, plane, parachute, backpack, etc. Les is alone in this, performing everything including all of his own camera work. So when we see him walking off into the distance or climbing down a bluff, he has to walk or climb all the way back to his camera to retrieve it.

The wilderness settings are incredibly varied, from the arctic to the jungles, tropical islands to open ocean. We get a taste of just about every possible terrain as well, from mountains to desert plains.

The thing I like the most about the show is its practicality. Les doesn't take unnecessary risks for the sake of entertainment. He cooks his food whenever he can, doesn't attempt unrealistic tasks that would set him up for injury, and otherwise attempts to conserve his energy as much as possible. He also stresses the psychological aspects of survival, focusing on keeping his spirits up to avoid the depression and lonely solitude of his situation.

I don't have much criticism for the show. Les plans to be rescued in seven days, and it is often easy to see this anticipation in his routine. In a way this reduces the tension, since we know he will be saved at a predetermined time. But then again if someone isn't rescued from being lost in a few days, then their chance of survival diminishes dramatically. It is not realistic to eschew certain safety considerations and prolong one's suffering merely because I think it might make for a more unpredictable show.

So then my complaints really are minor and perhaps frivolous, since this remains among my favorite shows on TV. Practical, interesting, often exciting, and filled with useful survival information, this show is great and deserves the success it enjoys. Enjoy with my recommendations.


text: Dit is verreweg mijn favoriete programma, Les is een geweldig rolmodel in die zin dat zijn huis helemaal van hemzelf is... als je zijn show ooit van de buis hebt gezien, zou je weten dat zijn water uit een bron komt. zijn kracht komt van de wind en de zonne-energie. Sorry dat ik zo doordraaf, terug naar de ober. mijn persoonlijke favoriete aflevering is het (canadiaanse naaldwoud) omdat het in mijn eigen land is en ik ga soms het bos in om mijn eigen overlevende-dingetje te doen. niet voor een week of zo maar voor een weekend of zo al mijn vrienden denken dat ze gek zijn... hoe dan ook! dit programma schopt elke andere overlevende-show GA LES!!!!!

text_en: This is by far my favorite show, Les is a great role model in the sense that his house is completely self sufficient ...if you have ever seen his show off the grid, you would know his water is from a well. his power is wind water and solar generated. Now sorry 4 rambling on back to serviorman. my personal favorite episode is the (canadian boreal forest) one because its in my home country and i sometimes go out it the woods and do my own little survivor thing. not for a week or anything but for like a weekend all my friends think in nuts... anyway!! this show kicks the crap out of any other survivor show GO LES!!!!!


text: Blijf kalm, raak niet in paniek en gebruik je verstand. Ik kan geen enkel ander programma op tv bedenken dat hier aandacht aan besteedt. Oké, er zijn er misschien wel een paar, maar die schieten me niet te binnen. Nu ik erover nadenk kan dat nog steeds niet. De presentator Les Stroud is de enige man in het programma. Hij sjouwt met al zijn apparatuur (video- en geluidsapparatuur) dus er is geen mysterieuze, onzichtbare cameraman. Hij heeft het wel over zijn crew, maar ze zetten hem gewoon ergens midden in de rimboe af en blijven weg om pas aan het eind te worden gezien. Hij neemt wel voorraden in, maar die zijn minimaal. Ze bestaan voornamelijk uit afval en wat er maar rondslingert. Hiermee overleeft hij een week in allerlei verschillende klimaten en situaties en dan trekt hij er met zijn uitrusting op uit. Dit alles gebeurt met een minimum aan flitslicht. En dat is het mooiste. En als extraatje kun je het samen met je kinderen bekijken en er iets van opsteken.

text_en: Stay calm, don't panic, and use your head. I can't think of any other show on TV that stresses this. OK there might be some, but they don't spring to mind. Now thinking about it I still can't. The host Les Stroud is the only guy on the show. He lugs around all of his equipment(video and sound stuff) so there is no mysterious unseen cameraman. He refers to his crew but they just drop him off in the middle of nowhere and stay away only to be seen at the end. He does take in supplies but they are minimal. They consist of basically garbage and whatever is lying around. With this he survives for a week in all sorts of different climates, situations and then hikes out lugging his equipment. All this is done with a minimum of flash. Which is the best part. And as an extra bonus you can watch it with your kids and learn something in the process.


text: Dit is zo'n cool programma. Ik geloof niet dat er een ander tv-programma bestaat dat hiermee te vergelijken is. Les is zo'n geweldige vent. Hij brengt zichzelf in situaties van leven en dood en filmt dat ook allemaal. Ook al staat zijn leven op het spel bij elk avontuur, hij maakt het toch heel amusant en voegt er soms wat humor aan toe. Sommige overlevingstechnieken die hij ons laat zien zijn heel extreem en mogen door niemand worden uitgeprobeerd, tenzij er echt gevaar dreigt. Dat is nog iets aan het programma waar ik zo dol op ben, het is allemaal echt. Niets ervan is bedacht of opgezet. Sommige dingen die hij doet zijn ook mooi Gross (zoals rauwe insecten eten! Maar het voornaamste doel van de show is je te laten zien hoe je in het wild en in gevaarlijke situaties kunt overleven. Je moet die vent wel een beetje krediet geven.

text_en: This show is so cool. I don't think there is any other T.V show out there that can compare to this. Les is such a great guy. He puts himself in life and death situations and films it all too. Even though his life is on the line in every adventure, he still makes it very entertaining and sometimes adds a little humor into it to. Some off the survival techniques he shows us is very extreme and should not be attempted by anyone unless in real danger. Thats another thing about the show that I love, its all real. Non of it is planed out or set up. Some off the stuff he does is pretty Gross too(like eating raw bugs!) But the main purpose off the show is to show you how to survive in the wild and in dangerous situations. You have to give this guy some credit.


text: Dit moet wel de snelste film zijn die ik ooit heb gezien. Een porno-poppenkast. Jemig, heb ik hulp nodig of zo? Over mijn mentale toestand gesproken, ik wil alleen maar zeggen dat Let My Puppets Come was verrassend goed en dit kleine brein van me behoorlijk blij heeft gemaakt. Het verhaal draait om een groep zakenmannen die hebben gefaald in hun laatste zakelijke onderneming. Meneer Groot, gespeeld door Rufus in Bloedzuigende Freaks, steunde hun vorige onderneming en hij wil nu zijn geld terug of anders. Nou, de mannen bedenken een plan om zijn geld terug te krijgen en een beetje van hun eigen geld te maken. Ze besluiten een pornofilm te maken. Een pornofilm! 'Dat is precies wat ze doen. Ze maken zelfs een paar pornoreclames die ze in de film stoppen. Mijn favoriet is Sweet Fish, die over vrouwenhygiëne gaat. Nou, de film is een leuke traktatie voor fans van het bizarre, voor fans van porno en zeker voor fans van Meet The Feebles. Er zit bestialiteit in en een paar leuke poppetjes. Met poppetjes kan het niet misgaan, toch? Absoluut niet. Dus als je in de stemming bent om iets echt mafs en unieks te bekijken, dan moet je Let My Puppets Come een kans geven.

text_en: This has got to be the fastest I have ever jumped at seeing a movie before. A porno puppet movie. Jeez, do I need help or what. Speaking of my mental state, I'd just like to say Let My Puppets Come was surprisingly good and made this little brain of mine pretty dang happy. The story revolves around group of businessmen who have failed in their latest business venture. Mr. Big, played by Rufus in Bloodsucking Freaks, backed their previous venture and he now wants his money back or else. Well, the guys hatch a plan to get his money back and make a little of their own. They decide to make a stag film. A skin flick. A porno movie! And that's just what they do. They even make some X-rated commercials to put in the movie as well. My fav being the one for women's hygiene, called Sweet Fish. Well, the movie is a nice lil treat for fans of the bizarre, fans of porn and definitely fans of Meet The Feebles. It's got bestiality and some nice puppet bj's. Can't go wrong with puppet bj's now can ya? No siree Bob. So if you're in the mood to check out something really goofy and unique give Let My Puppets Come a chance. 6.5 outta 10


text:
Poppenspeler???
<0x3E><0x3E> Mr. Damaino had zijn plek in de filmindustrie al, maar kom OP.
<0x3E><0x3E> Dit moet je zien om het te geloven.
<0x3E><0x3E> Het zijn echte poppen. Het zijn echte seksscènes met gezegde.
<0x3E><0x3E> Ik heb dit voor ongeveer 6000 yen in Tokio gevonden. (Ongeveer 60 dollar.) Ik kocht het om een weddenschap van 20000 yen (200 dollar) te winnen dat ik het niet verzon.
<0x3E><0x3E> Het is een korte 50 minuten van de vreemdste film die iemand ooit zal vinden. Net als bij een heleboel slechte sf-films is de lengte perfect. Net als je jezelf weer in de hand hebt, is het afgelopen.
<0x3E><0x3E> Maakt regelmatig gedachten los.

text_en:
Puppet Porno???

Mr. Damaino already had his spot in the industry, but come ON.

This must be seen to be believed.

It IS actual puppets. It HAS actual sex scenes involving said.

I found this for about 6000 yen in Tokyo. (About 60 bucks.) I bought it to win a 20000 yen (200 bucks) bet that I wasn't making it up.

It's a quick 50 or so minutes of the weirdest film anyone will ever find. Like a lot of bad sci-fi, the length is perfect. Just as you get hold of yourself, it ends.

Blows minds regularly.


text: Ja, dit is poppenporno. Een van de meest bizarre films die ik ooit heb gezien, _Let My Puppets Come_, kan met geen mogelijkheid worden vergeleken met één andere film, Peter Jacksons voortreffelijke, malle _Meet the Feebles_. Ik kan alleen maar zeggen dat u een interessante 50 minuten te wachten staat. Het moet niet al te moeilijk zijn om een exemplaar te vinden, het staat nota bene op dvd.

text_en: Yes, this is puppet pornography. Easily one of the most bizarre films I've ever seen, Let My Puppets Come can only be compared to one other film, Peter Jackson's excellently silly Meet the Feebles. All I can say is that you are in for an interesting 50 minutes. It shouldn't be exceedingly hard to find a copy, heck, it's on DVD.


text: Ik herinner me dat ik als jongen (zonder af te wijken van waar ik nu ben) op een feestje met mijn vrienden naar deze film zat te kijken. Het was een geniale komedie en tegelijkertijd een van de tien beste pornofilms die ik ooit heb gezien. Als kind uit Libanon hadden we nog nooit zoiets gezien. Het script is fantastisch en de poppenkast is van een ongekende schoonheid. Als ik de film nog een complimentje kon geven, zou ik het doen. Voor elke pornoverzameling moet je een zwak hebben. Altijd. De poppen zien eruit als een Jim Henson-type, zacht en bijna echt menselijk, met een draaikolk als in een tekenfilm. Ook wordt er zo nu en dan een muzikale voorstelling gegeven in de film, waardoor het ook een muzikaal genre is geworden. Er is een uitgebreide scène in de film waarin een vrouw seks heeft met een hond, hoewel dat taboe is, wat een broodnodige hilarische toevoeging aan de film is.

text_en: I remember as a youth (not to distant from where i am ATM), watching this movie at a party with my friends. THe sheer genius and at the same time, comedy made for this movie to, ten-fold, become one of my top ten porno films of all times. As a kid from Lebanon Oregon we seen little like this before. The script is wonderful and the puppetry is out of this world beautiful. If I could compliment the movie any more I would. A must have for any porno collection. Always. The puppets are like a Jim Henson type, soft and almost real human looking with a cartoon spin. Also, it gives a musical performance every now and then in the movie, making it also a musical genre. There is an extensive scene in the movie where a woman has sex with a dog, although taboo, it makes for a most needed hilarious fill in the movie.


text: Zogenaamd de enige seksfilm (in feite is er wel naaktheid, maar geen seks <0xE2><0x80><0x93> in ieder geval van de kant van de mensen) die ooit is gemaakt met levende mensen EN marionetten. Met een klassieke smut-regisseur aan het roer, nog gekker dan Meet The Feebles en twee acteurs van Blood Sucking Freaks <0xE2><0x80><0x93> hoe kun je verliezen? Nou, oké, eigenlijk is het waardeloos, maar je weet dat je het toch moet hebben <0xE2><0x80><0x93> als je het kunt krijgen!

text_en: Allegedly the only sex film (actually, there is nudity but no sex- on the part of the humans, anyway) ever made with live humans AND puppets. With a classic smut director at the helm, more weirdness than even Meet The Feebles and TWO cast members from Blood Sucking Freaks- how can you lose?? Well, OK, actually it sucks, but you know you still have to have it- if you can get it!


text: 'Let My Puppets Come' is een van die curiosafilms omdat het een pornografische marionettenfilm is. De film gaat over een paar mannen (gespeeld door marionetten) die snel wat geld willen verdienen om terug te betalen wat ze een maffiabaas schuldig zijn. Ze besluiten een pornofilm te maken om aan dat geld te komen. 'Let My Puppets Come' zit vol komedie die nergens over gaat. De menselijke naaktheid is aanwezig zonder prikkelend te zijn, en de seksscènes van de marionetten zijn eigenlijk niet zo interessant. Er is één nogal verrassende (of misschien schokkende) seksscène waarbij een marionettenhond betrokken is. Luis De Jesus en Lynette Sheldon spelen allebei in de afschuwelijke 'Blood Sucking Freaks'. Volwassen filmregisseur Gerard Damiano ('Deep Throat') regisseerde deze film en verschijnt er ook in. Een andere pornokoning, Al Goldstein, verschijnt ook in de film. Volwassen actrice Annie Sprinkle hielp met haar productieontwerp. Om het samen te vatten: 'Let My Puppets Come' is een nogal saaie, saaie sensatiefilm. 'Let My Puppets Come' is een korte (ongeveer 50 minuten draaiende) film voor volwassenen, en wordt geclassificeerd als X voor harde marionettenactie.

text_en: "Let My Puppets Come" is one of those curiosity movies due to it being a pornographic puppet flick. The movie concerns a few men (played by puppets) who need to make some quick money to repay what they owe to a mafia man. They decide to make a blue movie as a way to make that fast cash. "Let My Puppets Come" is full of comedy that falls flat. The human nudity is there without being titillating, and the puppet sex scenes are really not that interesting. There is one rather surprising (or maybe shocking) sex scene in which a puppet dog is involved. Luis De Jesus and Lynette Sheldon both appeared in the awful "Blood Sucking Freaks." Adult film director Gerard Damiano ("Deep Throat") directed this movie, and also appears in it. Another porn king, Al Goldstein, also appears in the movie. Adult actress Annie Sprinkle helped out with her production design. To sum it up, "Let My Puppets Come" is a rather bland and boring curiosity movie. "Let My Puppets Come" is a short (about 50 minutes in running time) motion picture for adults only, and is rated X for hardcore puppet action.


text: Nou, ik denk dat er ergere films zijn. Ik weet alleen niet welke. Er zit geen echte plot in, maar er zit genoeg akelige perversie in deze film om Jeffrey Dahmer tevreden te stellen. Ik ben niet preuts, maar ik garandeer je dat deze zet je niet zal bevallen (tenzij je een seriemoordenaar bent of zo). Ik zweer je, de meeste pornofilms zijn niet zo weerzinwekkend. BTW werd in 1998 in de B-Fest vertoond <0xE2><0x80><0x93> en was een daverende bom, waarschijnlijk omdat iedereen daarna op het toilet moest overgeven. Ik wou dat ik het had gemist, net als mijn vriend.

text_en: Well, I guess there's worse movies out there. I just don't know what they are. There is no real plot, but there is enough nasty perversion in this movie to satisfy Jeffrey Dahmer. I'm not a prude, but I guarantee that you will not like this move (unless you are a serial killer or something). I swear, most pornos aren't this revolting. BTW, it was shown at the 1998 B-Fest--and was a resounding bomb, probably because everyone had to go vomit in the toilet afterwards. I wish I had missed it like my friend.


text:
Ik kwam koud aan bij deze film. Ik zette de tv aan tussen het huishoudelijk werk en de voorbereidingen voor de thuiskomst van het gezin aan het eind van de dag. Ik miste het begin, maar werd al snel gegrepen door de film.
Ik genoot ervan. Ik probeerde het boek uit te lenen aan mijn plaatselijke bibliotheek, maar kreeg te horen dat het niet meer in druk was en niet beschikbaar. Ik zou de film nog steeds graag willen vergelijken met het oorspronkelijke boek, want ik heb vaak gemerkt dat boeken op grond van hun natuurkennis gaan over gedachten en gevoelens die dieper gaan.
Ik heb het gevoel dat de film een glimp geeft van inzicht in de tijden en beproevingen van Joodse gezinnen tijdens de oorlog. Ik ben iemand die meer dan tien jaar na het einde van de oorlog is geboren, in een Europees land dat niet echt geraakt is door de vernietiging van de Joden. Iemand die niemand kent die persoonlijk geraakt is door deze affaires. Iemand die een ouder is. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die aan die criteria voldoet.
Ik heb hem op 22 januari nog eens bekeken en liet mijn 16-jarige dochter ernaar kijken. Ik vond dat het de moeite waard was om hem nog eens te bekijken en mijn dochter was het er ook mee eens. Dit is het soort film dat je aan leerlingen van de middelbare school kunt laten zien.

text_en:
I came to this film cold. I turned on the TV between housework and getting ready for the family to come home at the end of the day. I missed the very beginning but was soon captured by the film.

I enjoyed it that much I tried to loan the book from my local library but was told it was out of print and not available. I would still like to compare the film with the original book as I often find that by their very nature books deal with thoughts and feelings in more depth.

I feel that the film gives a glimmer of insight into the times and trials of Jewish families during the war. I am someone born over a decade after the war ended, in a European country not really touched by the ravaging of the Jews. Someone who does not know anyone personally touched by these affairs. Someone who is a parent. I'd recommend this film to anyone who meets those criteria.

I re-watched it again on 22nd January and had my 16 year old daughter watch it. I felt it warranted this second watching and my daughter also approved of it. This is the type of film that could be shown to High school students.


text:
Directeur Soren Kragh-Jacobsen heeft zijn jonge hoofdpersoon heel goed uitgekozen <0xE2><0x80><0x93> Jordan Kiziuk als Alex in de Deense film 'The Island on Bird Street' droeg zo'n beetje bij aan de film door zijn ontegenzeggelijk voortreffelijke acteerprestaties. De film gaat over een Joodse jongen, een soort tiener, die tijdens de nazibezetting in Polen een 'avontuur' beleeft om te overleven.
Hoe hartverwarmend kan een ongemakkelijk oorlogsscenario zijn? Het gaat in feite verder dan 'Jakob de Leugenaar' <0xE2><0x80><0x93> Alex' moed, zijn creatieve manier om voor zichzelf te zorgen als hij helemaal alleen is, zijn vasthoudendheid en het vaste geloof dat zijn vader hem zou komen halen <0xE2><0x80><0x93> dat alles bij elkaar. En dan is er de spanning: we vrezen voor hem, we willen dat hij slaagt, we hebben verdriet en we hebben angst en vreugde met hem beleefd. Het decor van zijn schuilplaats is op de een of andere manier grafisch aantrekkelijk: een eenzame, kapotte bakstenen muur, met sfeerverlichting en korte intermezzo's: een eenzame hond op straat, papier dat van de grond wordt opgeraapt, dansend in de wind.
Muziek is van Zbigniew Preisner (Krzysztof Kieslowski's 'Trois couleurs: Bleu' 1993, 'Rouge' 1994, 'The Double Life of Veronique' 1991, ook 'Fairy Tale: A True Story' 1997), die de plot op spookachtige wijze aanvult. Dit mag dan geen Hollywoodfilm zijn die te vergelijken is met 'The Schindler's List', maar het is wel een kleine film met krachtige impressies. Het is een verhaal dat je leven bevestigt. Alex heeft zich vastgeklampt aan hoop <0xE2><0x80><0x93> wij ook.

text_en:
Director Soren Kragh-Jacobsen sure picked his young protagonist well -- Jordan Kiziuk as Alex in the Danish film "The Island on Bird Street" practically carried the film by his undeniably superb performance. The film is about a Jewish young boy, bordering teens, his survival "adventure" in Poland during Nazi occupation.

How heartwarming can an uneasy wartime premise be? It actually achieves beyond "Jakob the Liar" -- Alex's courage, his creative ways in taking care of himself when he's all alone, his tenacity and steadfast belief that his Dad would come back for himhold its own. And there is suspense: we fear for him, we want him to succeed, we pain, and we felt angst and joy with him. The set of his hide-out is somehow graphically appealing: a solitary, broken brick wall arrangement, with atmospheric lighting, and momentary interludes: a solitary dog on a street, paper off the ground dancing in the wind

Music is by Zbigniew Preisner (Krzysztof Kieslowski's "Trois couleurs: Bleu" 1993, "Rouge" 1994, "The Double Life of Veronique" 1991, also "Fairy Tale: A True Story" 1997), hauntingly complements the plot. This may not be of Hollywood stature likened to "The Schindler's List", yet it's a small film with powerful impressions. It's a life-affirming story. Alex hanged on to hope -- we can, too.


text:
Als het niet door Kragh-Jacobsen was gemaakt, zou het me verbazen.
Maar er zijn niet veel regisseurs die een film over een kind kunnen maken, een hele film met één kind als held, een hoofdfiguur, en die twee mogelijke valstrikken kunnen vermijden: ofwel een (meestal weinig intelligente) film maken voor kinderen (en volwassenen die erin kunnen geloven) en de held veranderen in een superheld die alle problemen kan oplossen en iedereen helemaal alleen kan verslaan, of een film maken waarin alle tragedies gebeuren met één kind, zodat het doelwit-volwassenenpubliek de emmer kan vullen door hun traanklieren leeg te zuigen.
Scandinavische schrijvers zijn beter dan alle anderen die een echte film kunnen maken over echte kinderen. Zij (zoals ik op een ander forum schreef) begrijpen kinderen alsof ze ze uitgevonden hebben. Helaas lijden sommige moderne, vooral Deense films aan Hollywoodisering en hoewel sommige goed kunnen zijn (zoals Klatretosen) behoren ze niet tot de grote traditie, ze zijn geen opvolgers van de grote films van vroeger.
Kragh-Jacobsen is geen typisch voorbeeld, maar wel een van de besten. 'Bird Street' is geen uitzondering, hij maakte verscheidene films over kinderen in heel andere situaties, maar wel in dezelfde stijl: die films gaan over kinderen, kunnen door kinderen bekeken worden, maar proberen vooral echte kinderen aan volwassenen voor te stellen. Maar hij werd wereldberoemd door 'Mifunes sidste sang'. Het is geen verrassing dat veel westerse landen Scandinavische kinderfilms mijden, omdat ze te verschillend zijn. Britse schrijvers deden vroeger iets in deze stijl (soms zelfs in een nog somberder stemming, zoals Loach), Amerikaanse kinderen zijn te infantiel (maar slaan volwassenen nog steeds...), Italianen zijn te volwassen (door de sociale context), Tsjechen vergaten dat ze kinderen hebben (en behoorden in de jaren zeventig tot de besten), zodat alleen Franse schrijvers naast Scandinaviërs kunnen staan. En deze films lijken geen publiek in de Verenigde Staten te hebben, niet omdat ze niet interessant zijn (voor kinderen), of zelfs niet omdat ze controversieel zijn (voor volwassenen). Aangezien de Verenigde Staten in bijna de hele wereld een mening hebben, kunnen dingen die daar niet worden geaccepteerd meestal geen internationaal succes hebben en worden ze veroordeeld tot de lokale regio.
'Gummi Tarzan' Het was een van de eerste films waarin serieus werd toegegeven dat pesten bestaat en een probleem is. 'Skyggen af Emma' (zijn beste werk naar mijn mening) verzet zich sterk tegen de wijdverbreide paranoia die ons leven zo ellendig maakt dat het bijna waardeloos is. In beide films zijn kinderen betrokken bij verschillende en stevige interacties met andere mensen.
'Eiland in Bird Street' is net zo'n eenmalig filmpje als 'Duel' van Spielberg. In tegenstelling tot een of andere duistere kracht die in Spielbergs vrachtwagenchauffeur naar voren komt, gaat deze film over een zeer herkenbare, maar even duistere kracht van het nazisme. En wat sommige andere commentaren als een fout beschouwen, vind ik briljant: Alex is geen superheld. Hij heeft niet veel uitzonderlijke dingen gedaan. Zijn grootste succes was dat hij het overleefde. Vaak had hij gewoon geluk. Er zijn geen stripfiguren die hem nadoen: hij is bang, hij verstopt zich zoals ieder normaal kind zou doen, en soms, als hij iets dappers lijkt te doen, komt dat meer door zijn hopeloze berusting. Maar tegelijkertijd kan hij nog steeds plezier hebben in kleine dingen, en ondanks de versnelde rijping houdt hij de ziel van het kind en komt zijn werkelijke leeftijd naar de oppervlakte wanneer de omstandigheden dat toestaan.
Twee gebreken: ten eerste de Engelse taal, en er is niets om die te rechtvaardigen. Ten tweede het einde, dat te onecht romantisch is voor de werkelijkheid (niet passend in de harde, wrede wereld van 100 minuten geleden), en te vaag, zo niet realistisch (om b.v. een nachtmerrie in doodsnood te zijn).

Het zou geen van allen twijfels moeten oproepen bij degenen die geloven dat kinderen nog steeds kinderen zijn, ondanks wat de moderne samenleving hen probeert te maken tot wat ze zijn of ons probeert te laten geloven dat ze zijn. En als je zo iemand bent, zijn je kinderen er waarschijnlijk klaar voor om het samen met jou te zien.

text_en:
If it wasn't made by Kragh-Jacobsen I would be surprised.

But there are not many directors who can make a movie about a child, a whole movie with one child as a hero, a main character, and avoid one of two possible traps: either make a (usually low-intelligent) movie for kids (and adults who can believe it) and turn hero to superhero who can solve all problems and beat everybody all alone, or make a movie where all tragedies have to happen to a single child so the target adult audience can fill the bucket by draining their tear glandes.

Scandinavian authors are better than any others able to make a real movie about real children. They (as I wrote on another board) understand children as if they had invented them. Unfortunately, some modern, especially Danish movies suffer from Hollywoodization and though some can be good (like Klatretosen) they don't belong to the great tradition, they don't succeed the great movies from former decades.

Kragh-Jacobsen is not a typical example, but among the best. "Bird Street" is not exception, he made several movies about children in very different situations, but in similar style: these movies are about kids, can be watched by kids, but mostly try to present real kids to adults. However, he became worldwide famous by "Mifunes sidste sang". It's not a surprise because many western countries avoid Scandinavian kids movies, because they are too different. British authors used to do something in this style (sometimes even in darker mood like Loach), American kids are too infantile (but still beat adults...), Italians are too mature (because of social context), Czechs forgot that they have children (and were among the best in 70's), so only French authors can stand next to Scandinavians. And these movies don't seem to have audience in USA, either for not being interesting (for kids), or even for being controversial (for adults). As USA creates an opinion in almost whole world, things that are not accepted there usually can't make international success, and are convicted to stay within local region.

"Gummi Tarzan" was one of the first movies which seriously admitted that bullying exists and is a problem. "Skyggen af Emma" (his best work in my opinion) strongly opposes modern world widespread paranoia that makes our lives miserable, almost worthless. In both movies kids are involved in different and firm interactions with other people.

"Island on Bird Street" is a one-actor movie like Spielberg's "Duel". Unlike some dark power personalized in Spielberg's truck driver this movie deals with a very recognizable, yet equally dark power of nazism. And, what some other comments declare to be a fault, I find to be brilliant: Alex is not a superhero. He didn't do much exceptional things. His biggest success was that he survived. He often simply had luck. There are no cartoon Culkin tricks: he is afraid, he hides as every normal kid would do, and sometimes when he seems to do something brave, it is more because of hopeless resignation. But in the same time he can still feel joy in small things and in spite of accelerated maturation he keeps the soul of child and his real age comes to surface whenever allowed by the circumstances.

Two flaws: First, English language, and there is nothing to justify it. Second, the ending which is too false-romantic for reality (not fitting in harsh, cruel world of former 100 minutes)), and too vague if not realistic (being e.g. a dream in agony).

Neither of it should give second thoughts to any of those who believe that kids are still kids, despite what modern society tries to make them to be or make us believe they are. And if you are this kind of person, probably your children are ready to watch it with you.


text:
Ik weet niet of het verhaal waar is <0xE2><0x80><0x93> het zou kunnen. Het zet je aan het denken. Soms geeft het je zelfs het gevoel dat het echt is <0xE2><0x80><0x93> vlak voor je neus.
Ik kwam bij van alle verstopspelletjes. De gebeurtenissen van de jongen waren deels een avontuur <0xE2><0x80><0x93> verstoppertje spelen met de Gestapo (panters) helemaal in zijn eentje met zijn assistent Snow (Vrijdag). En deels een nachtmerrie waarin de oorlog alles wegklemt en je geen andere keus laat dan je schuilplaats in te kruipen en te huilen. Ik denk dat de regisseur het heel aardig heeft gedaan (tenminste boven het gemiddelde) door het verhaal zo visueel te vertellen. Hier wordt niet veel gepraat <0xE2><0x80><0x93> en het is grotendeels in het Engels, wat vreemd is. Hoewel ik sommige scènes anders zou hebben gedaan.
Ik wist niet dat de componist Z.Preisner was tot ik het hier las, maar je zult wel merken dat er een meester aan het werk is. Tenminste, als de aftiteling voorbijkomt.

text_en:
I don't know if the story's true - it might be. Makes you think. At times makes you even feel that it is real - right in very front of you.

I found myself from all the hiding games. The boy's events were partly an adventure - playing hide and seek with the gestapo (panthers) all by himself with his assistant Snow (Friday). And partly a nightmare where the war grips everything away and leaves you no choice but to crawl into your hideout and cry. You really feel&fear for the kid when soldiers come to find the last of the Jews again and again and again...

I think the director made quite a decent job (at least above the average) by telling the story so visually. Not too much talking here - and it is mostly in English, which is odd. Although some scenes I would've done differently.

I didn't know the composer was Z.Preisner until read it here, but you sure will notice a meister at work. At least when the ending credits roll.


text: Niet in de laatste plaats omdat het kennelijk een waargebeurd verhaal is. Alex is een elfjarige jongen die in een bijna lege stad op de terugkeer van zijn vader wacht. De plot is traag, maar gespannen, en houdt de aandacht van het publiek de hele tijd vast. Wat ik het leukst vond aan deze film was het gevoel van echtheid. Terwijl ik ernaar keek (hoewel de taal Engels was) had ik het gevoel dat ik op de een of andere manier naar een echte documentaire keek terwijl die zich ontvouwde. De kleding, de sets, de straten, alles was echt. Het acteerwerk was zo goed dat ik gemakkelijk kon aannemen dat dit echte mensen waren, vooral Jordan Kiziuks vertolking van Alex. Het einde was hartverscheurend, en dan heb ik het over grote klodderige tranen die in een stortvloed over mijn wangen stroomden. Het was in alle opzichten een wonder om te zien.

text_en: Not least because it is apparently a true story. Alex is an 11 year old boy, stuck in an almost empty city awaiting his father's return. The plot, though slow is tense, holding an audience's attention throughout. What I most liked about this film was the sense of realness, as I watched it(though the language was English) I felt that somehow I was in fact watching an actually documentary as it unfolded. the clothes the sets the streets, everything was real. The acting is so well performed I could easily assume that these were real people, in particular Jordan Kiziuk's performance of Alex. The ending was tear-jerking, and I mean big blobby tears that swam in torrents. It was an all-round wonder to watch.


text:
Deze film is fantastisch, een van de beste die ik in lange tijd heb gezien. Ik was verbaasd toen ik zag dat hij uit 1997 was, want tot vandaag had ik er zelfs nog nooit van gehoord.
Hoewel dit een eenvoudig, volgens sommigen lineair verhaal is over nazi-Duitsland en de joodse gemeenschap, over een jongen die in zijn eentje moet zien te overleven terwijl hij op zijn vader wacht, wordt je er echt in meegezogen.
In dezelfde trant als films als DARYL of Finding Neverland, wordt er geen gebruik gemaakt van goedkope trucjes. In plaats daarvan vinden we een pakkend verhaal dat je meetrekt. Je raakt gehecht aan de personages en voelt echt met ze mee. Het roept nogal wat emoties op. Op een gegeven moment danste ik door de hele zaal terwijl ik op mijn nagels beet.
Dit is een fantastisch verhaal met een paar briljante acteurs. De focus ligt voornamelijk op Alex, gespeeld door Jordan Kiziuk. Het verbaast me dat hij voor of na de film niets heeft gedaan omdat hij een briljante rol speelde, ook al is zijn accent een beetje vals.
De regisseur heeft fantastisch werk geleverd met het vertellen van het verhaal. Het is een van die onderschatte films waar je naar moet kijken als je ooit de kans krijgt.

text_en:
This movie is fantastic, one of the best I have ever seen in a long time. I was surprised to see that it is from 1997 because until I turned onto BBC2 today, I had never even heard of it.

Although this is a simple, some say linear story of Nazi Germany vs the Jewish community telling of one boys struggle to survive on his own to wait for his father, it really draws you in.

In the same vein as movies like DARYL, or Finding Neverland, it does not rely cheap gimmicks. Instead we find a gripping a story that draws you in. You become attached to the characters and really feel for them. It stirs up quite a bit of emotion. I was dancing all over the room at one point biting my nails.

This is a fantastic story with some brilliant acting. The main focus is on Alex, played by Jordan Kiziuk. Im surprised he hasn't done anything before or since as he played a brilliant part, even if his accent is a little dodgy.

The director has done a fantastic job in the telling of the story. It is one of those underrated films that you must watch if you ever get a chance.


text:
Ik was een beetje onzeker toen ik voor het eerst kennismaakte met deze film... mijn vriend had hem gekocht en hij leek me niet echt interessant, ik bedoel kom op... weer zo'n nazi-joodse film maar ik was verbaasd...
dit verhaal gaat over een klein jongetje dat alleen achterblijft en wordt achtervolgd door de nazi's. zijn moed komt uit een boek en zijn beste vriend is een muisje met de naam sneeuw...

het verhaal volgt het jongetje dat besluit om op gevaarlijk terrein te wachten op zijn vader die, hoewel hij werd weggevoerd, beloofde terug te komen...
dit is een ontroerend verhaal en een geweldig hoofdstuk voor iedereen die zich in deze tragische tijd bevindt...

text_en:
i was a little uncertain when i was first introduced to this film...my friend had bought it and it really didn't seem interesting, i mean come on...another nazi v. jew film but i was surprised...

this story is origional following a little boy who is left alone and is being hunted by the nazi's. his courage comes from a book and his best friend is a little mouse named snow...

the story follows the boy as he decides to wait in dangerous territory for his father, whom although was taken away, promised to return...

this is a touching story and a great chapter for anyone iterested in this tragic time period...


text: Dit verhaal was geweldig. Ik zat op het puntje van mijn stoel en maakte me de hele tijd zorgen om de jongen. Het bracht een sterke emotionele reactie teweeg, gezien het feit dat er zo weinig dialogen in voorkomen. Bijna net zo goed als _Sch<0xC3><0xB6>nlers List_, al is het niet echt een epos. Je krijgt de neiging om zelf achter de nazi's aan te gaan. Vanwege de nazi's houdt deze jongen vol en wordt hij gedwongen om dingen te doen die een Kleine nooit zou hoeven te doen. Hij overleeft het alleen door zijn vindingrijkheid, moed en het medeleven van een paar mensen die het niet eens zijn met wat de nazi's in Polen met Joden doen. Ik moet gaan kijken, maar neem je Kleenex mee. Het heeft weinig dialoog, maar het visuele verhaal en de muziek zetten de sfeer.

text_en: This story was great. I was on the edge of my seat worried for the boy the whole time. It brought out a strong emotional response considering there is so little dialog. Almost as good as Schindlers List if not so much an epic. Makes you want to go after the Nazi's yourself. Because of the Nazi's this boy endures and is forced to do things that a Little boy should never have to do. He survives only due to his ingenuity, bravery, and the compassion of a few that don't agree with what the Nazi's are doing to Jews in Poland. A must see, but bring your Kleenex. It has very little dialog, but the visual story and the music set the mood.


text: Ik hoorde alleen hoe verschrikkelijk de strijd was, maar door de film te zien kreeg ik begrip voor de strijd. Deze film veranderde me daar bijna in een getto. Ik kon bijna voelen hoe het geweest zou zijn voor een jood in het naziregime. Een van de beste films die ik ooit gezien heb en ik raad iedereen die geïnteresseerd is in dit onderwerp aan om hem te bekijken.<br />Ik zou hem in dezelfde categorie plaatsen als Schindler's List, maar het is een contrast in verhaal, want hier is het een klein kind dat zichzelf en anderen helpt en tegelijkertijd in de slechtste omstandigheden standhoudt. Een andere film om te bekijken is 'Life is beautiful'. Ten slotte denk ik dat een 10-regelige recensie niet nodig is om een film van deze klasse te verkopen.

text_en:
I only heard how awful the struggle was, but watching the movie made me empathize for the struggle. This movie almost transformed me there into the ghetto. I could almost feel what it would have been like for a Jew in the Nazi regime. One of the best movies that I have ever watched and I suggest anyone interested in this topic to watch it.

I would rate it in the same class as Schindler's list, but a contrast in story, since here it is a small kid helping himself and others, at the same time standing his ground in the worst circumstances. One other movie to watch is "Life is beautiful".

Lastly, I think a 10 line review is not necessary to sell a movie of this class


text: Het zien van deze film gaf me het gevoel hoe het was in deze periode in onze geschiedenis, die droevig is om wat het joodse volk heeft doorgemaakt. Tegelijkertijd verbaasde ik me over wat een jongen van elf jaar kon doen om in deze periode te overleven en te leven.

text_en: To see this movie gave me the feeling of what it was like during this time in our history that is sad at what the Jewish people went through. At the same time amazed at what a young boy of 11 could do to survive and live in this period.


text: Een prachtig verhaal over de liefde en het vertrouwen van een kleine jongen voor zijn vader in een tijd van grote schande voor de hele mensheid. Een les die we nu nog steeds in ere houden! Goed acteerwerk etc. maar het script was soms wat langdradig en ik had graag meer geweten over de andere personages die kwamen en gingen. Wie was het personage dat werd neergeschoten en vervolgens door de jongen werd verzorgd? Een gepolijste vrijheidsstrijder of een Joodse man die op de vlucht was? Waarom werd de dokter gearresteerd? etc.

text_en: A beautiful story of a little boy's love and faith in his father set during a time of great shame for all mankind. A lesson we still revisit now! Good acting etc but the script dragged at times and I would have liked to know more about the other characters that came and went.Who was the character that was shot and then nursed by the boy? A polish freedom fighter or a Jewish man on the run? Why was the Doctor arrested? etc etc. 7/10


text: Een verbazingwekkend verslag van de strijd van een elfjarige jongen om te overleven in het getto van Warschau tijdens de Tweede Wereldoorlog. Uitstekende fotografie en een opmerkelijke prestatie van de jongen.

text_en: An amazing account of the struggle of an eleven year old boy to survive in the Warsaw Ghetto during WWII. Excellent photography and a remarkable performance by the young boy.


text: De elfjarige Alex (Jordan Kiziuk) moet zich in zijn eentje zien te redden in het puin van het getto van Warschau. Hij moet de altijd aanwezige nazisoldaten in deze aangrijpende, aangrijpende film zien te ontlopen. De kijker raakt volledig betrokken bij Alex en zijn benarde situatie, terwijl hij moedig en vindingrijk blijft proberen niet ontdekt te worden. Het acteerwerk, met name dat van de jonge Kiziuk en wijlen Jack Warden als zijn vriendelijke oom Baruch, is uitmuntend. De dialogen zijn vrij spaarzaam, waardoor Alex' gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal zijn angsten en emoties laten zien, Sommige recensenten hebben opmerkingen gemaakt over de Britse accenten van verschillende personages, maar ik heb niet het gevoel dat het een nadeel is. Over het geheel genomen is het een uitmuntende filmprestatie, die de vele prijzen verdient. Toepasselijk voor oudere kinderen (12 en ouder), hoewel er verschillende scènes zijn die geweld bevatten. De moeite van het opzoeken waard, dit is een film die je niet gemakkelijk zult vergeten. Hoogste aanbeveling.

text_en: Left alone to fend for himself in the rubble of the Warsaw ghetto, 11 year old Alex (Jordan Kiziuk) must try to survive and also avoid the ever-present Nazi soldiers in this gripping, intensely moving film. The viewer becomes totally involved with Alex and his plight, as he courageously and inventively continues to avoid detection. The acting, particularly that of young Kiziuk and the late Jack Warden as his kindly uncle Baruch, is superb. The dialog is fairly sparse, letting Alex's expressions and body language show his fears and emotions, which are masterfully rendered. The production design is incredible, and one feels transported to that time and place. The musical score is appropriately somber and haunting, and the cinematography stunning. Some reviewers have commented on the British accents of several characters, but I don't feel that it's a detriment. Overall, an outstanding cinematic achievement, deserving of its many awards. Appropriate for older children (12 and up), though there are several scenes that contain violence. Well worth seeking out, this is a film you won't easily forget. Highest recommendation.


text:
Ik heb deze film gezien op het Toronto International Film Festival van 2005.
L'Annulaire is de tweede speelfilm van regisseur Diane Bertrand, die ook het script voor deze bewerking van Yoko Ogawa's roman heeft geschreven.
De film volgt Iris (Olga Kurylenko), die naar een havenstad verhuist nadat ze bij een bedrijfsongeval het topje van haar ringvinger heeft afgesneden. Ze vindt al snel onderdak in een hotel bij de haven, maar moet een kamer delen met een zeeman die's nachts werkt en overdag slaapt. Terwijl ze op zoek is naar werk, komt ze toevallig een De film gaat over een school waar nu een man zit (Marc Barbe) die persoonlijke voorwerpen bewaart en opslaat die mensen hem brengen.
Ze neemt een baantje aan als kantoorassistente van de man en krijgt al snel een soort relatie met hem, terwijl ze tegelijkertijd geïntrigeerd raakt door de zeeman (Stipe Erceg), die ze alleen kent via de dingen die in hun gezamenlijke kamer zijn achtergebleven.
De film, die in Hamburg en net buiten Parijs is opgenomen, is prachtig gefilmd. Bertrand geeft de voorkeur aan veel close-ups van de personages, waardoor veel momenten in de film een intiemer karakter krijgen. Noah Cowan, de co-regisseur van het festival, omschreef de film als een combinatie van de contemplatieve sfeer van Aziatische cinema met de seksuele energie van Europese cinema. Dus de film is heel spaarzaam in zijn dialogen en laat alleen de woorden die worden gesproken en de blikken tussen de personages als kader achter om het verhaal te interpreteren.
Het bewaren van persoonlijke voorwerpen in de film zet je aan het denken over de aard van herinneringen, verlies en het verlangen of de noodzaak om verder te gaan, wat zich zelfs uitstrekt tot Iris' eigen leven. Dit helpt de kijker in wat een heel rustige en meditatieve film is.
Ik merkte dat de actrice die Iris speelde heel goed was, vooral omdat het haar eerste film was en ze zoveel non-verbale communicatie nodig had. Een paar scènes tussen haar en de restaurateur waren geladen met een heleboel sensuele energie, zelfs in zoiets eenvoudigs als het aantrekken van een paar schoenen aan haar voeten.
Aantekeningen van het vraag-en-antwoordgesprek met regisseur Diane Bertrand: _L'Annulaire_ heeft een heel open einde, en Bertrand zelf gaf toe dat de film geen antwoorden geeft; het publiek kan zich voorstellen wat het wil.
- Ze probeerde trouw te blijven aan de roman, maar die is erg kort. Bertrand voegde er het subplot met de zeeman aan toe.
- Toen haar werd gevraagd waarom ze deze roman had aangepast, zei Bertrand dat ze dat niet kon toen ze het boek voor het eerst las. En ze had al die beelden in haar hoofd, wat ongebruikelijk was, want de sfeer in het boek is niet Europees. Maar zelfs toen ze de roman herlas, had ze nog steeds dezelfde gevoelens. Ze voelde aspiraties om het verlangen, de liefde en de mysteries van het verhaal te onderzoeken.
Olga Kurylenko komt uit de Oekraïne, en dit was haar eerste film, waardoor het moeilijk was om financiering te krijgen. Ze had dus veel tijd om aan haar personage te werken; Bertrand vroeg haar om veel films te kijken en veel boeken te lezen. Kurylenko voelde zich verbonden met het personage.
De filmregisseur is ook fotograaf, wat verklaart hoe de film eruitziet.
- Bertrand wilde iets langzaams filmen, zoals een schilderij, om het publiek het gevoel te geven dat ze naar bewegende beelden kijken.

<0x3E> Kleine spoilers eronder: <0x3E>.
<0x3E> Bertrand had minder leiding voor Marc Barbe, maar ze vroeg hem wel om zijn scènes met Kurylenko niet te spelen alsof hij haar wilde verleiden, ook al lijkt het personage precies te weten wat ze nodig heeft. Iris wordt geacht te voelen dat hij in haar kijkt zodra ze elkaar ontmoeten. Barbe was het ermee eens dat het personage zichzelf niet hoeft te verklaren.
<0x3E> <0xE2><0x80><0x93> In de roman zijn de schoenen die een belangrijke rol spelen in het verhaal zwart, niet rood, hoewel Bertrand een beetje geobsedeerd is door de kleur rood.
- Bertrand heeft het gevoel dat het verhaal eigenlijk begint met de scène waarin de inrichter de schoenen aan Iris' voeten zet. Het is Ogawa's thema dat Iris het gevoel heeft dat de schoenen bezit van haar nemen. Maar als Barbe's personage tegen Iris zegt dat ze de schoenen niet uit mag doen, werpt ze hem een snelle blik toe die zegt 'oké, dus je wilt dit spelletje spelen' en besluit het toch te doen, omdat ze liever iets wil beleven dan niets.

text_en:
I saw this film at the 2005 Toronto International Film Festival.

L'Annulaire is the second feature film from director Diane Bertrand, who also wrote the screenplay for this adaptation of Yoko Ogawa's novel.

The film follows Iris (Olga Kurylenko), who moves to a port town after cutting off the tip of her ring finger in an industrial accident. She quickly finds lodging in a hotel down by the harbour, but is forced to share a room with a sailor who works at night and sleeps while she is out in the day. While searching for work, by chance she comes across an old girls' school that now houses a man (Marc Barbe) who preserves and stores personal artifacts that people bring to him.

Taking a job as the man's office assistant, she soon becomes involved in a sort of relationship with him, while at the same time being intrigued by the sailor (Stipe Erceg), whom she only knows through the things left in their shared room.

The movie, filmed in Hamburg and just outside Paris, is beautifully shot. Bertrand favours many tight shots of the characters, giving a more intimate feel to many of the moments in the film. Noah Cowan, the co-director of the festival, described the film as combining the contemplative feel of Asian cinema with the sexual energy of European cinema. Thus, the film is very spare in its dialogue, leaving only the words that are spoken and the looks between characters as the framework on which to interpret the story.

The preservation of personal artifacts in the film causes one to wonder about the nature of memories, loss, and the desire or need to move on, extending even to Iris' own life. This helps to draw the viewer into what is a very quiet and meditative film.

I found the actress playing Iris was quite good, especially given that it was her first film and that she had to communicate so much non-verbally. A few of the scenes between her and the preservationist were charged with a lot of sensual energy, even in something as simple as him putting a pair of shoes on her feet.

Notes from the Q&A with director Diane Bertrand: - L'Annulaire is very open-ended, and Bertrand herself admitted the film doesn't give any answers; the audience can imagine what it wants.

- She tried to be faithful to the novel, but it is very short. Bertrand added the sub-plot with the sailor.

- When asked why she adapted this novel, Bertrand said when she first read the book, she couldn't stop, and had all these images in her head, which was unusual since the atmosphere in the book is not European. But even upon re-reading the novel she still had the same feelings. She felt aspirations to explore the desire, love, and mysteries of the story.

- Olga Kurylenko is from the Ukraine, and this was her first film, thus making it difficult to obtain financing. Thus, there was lots of time for her to work on her character; Bertrand asked her to watch lots of films and read a lot of books. Kurylenko felt a bond to the character.

- The director of photography is also a photographer, which accounts for the look of the film.

- Bertrand wanted to film something slow like a painting, to make the audience feel as though they are watching moving images.

Minor spoilers below:

- Bertrand had less direction for Marc Barbe, but she did ask him to not play his scenes with Kurylenko like he wanted to seduce her, even though the character seems to know exactly what she needs. Iris is supposed to feel that he sees inside her as soon as they meet. Barbe agreed that the character does not need to explain himself.

- In the novel, the shoes which play an important role in the story are black, not red, however Bertrand has a bit of an obsession with the colour red.

- Bertrand feels the story really starts with the scene where the preservationist puts the shoes on Iris' feet. It is Ogawa's theme that Iris has a feeling of being possessed by the shoes. But when Barbe's character tells Iris that she can't take the shoes off, she gives him a quick look that says "ok, so you want to play this game" and decides to do it, preferring to live something rather than nothing.


text: Toen ik dit in TIFF 2005 zag, gingen mijn vriend en ik zonder verwachtingen de film in en het werd uiteindelijk een favoriet (top 3 voor mij) van het filmfestival. In tegenstelling tot wat de meeste mensen op het festival dachten, was het tempo perfect en elke scène was noodzakelijk, het is tegenwoordig een zeldzame film met zo'n strakke montage. Het mysterie en de eros hebben een langzaam opbouwende bouw...<br />Dit was de enige film die ik op het festival heb gezien waarbij het publiek tijdens de aftiteling ook stilviel. Ik zou het niet 'griezelig' noemen, misschien 'anders dan anders'? Het deed me een beetje denken aan de negende poort van Polanski (en dat is maar goed ook), maar ik betwijfel of iemand anders die vergelijking zou maken:) 'We denken al vijf maanden over deze film, dachten dat het een rage zou worden in de filmhuizen, maar we hebben nog niet veel gehoord. Deze film verdient het om gezien te worden!'

text_en:
Saw this at TIFF 2005, my buddy and I went into this movie with no expectations and it ended up being a favorite (top 3 for me) of the film-fest. Unlike most at the fest, the pacing was perfect and each scene was necessary, it's a rare movie today that has such tight editing. The mystery and eros has a slow-burning build....

This was the only film I attended at the fest that left the audience hushed during the credits as well. I wouldn't call it 'eerie', maybe 'otherworldly'? Reminded me a little of polanski's ninth gate somewhat (and that's a good thing), but I doubt that anyone else would make that comparison :) I've been thinking about this movie for five months, figured it would be a shoe-in on the art-house circuit, but haven't heard much yet, this movie deserves to be seen!


text:
Een stad zonder naam, een jonge vrouw zonder geschiedenis, een huis apart <0xE2><0x80><0x93> een vreemd eiland in een zee van bomen. Ik hou van het ontbreken van verwijzingen naar externe dingen in dit systeem. De wereld van deze film is waterdicht. Ik moet denken aan het beroemde verhaal van W. Somerset Maugham, 'Appointment in Samarra', waarin een man, nadat hij in de straten van Bagdad de Dood tegen het lijf is gelopen, naar Samarra vlucht om zijn toorn te ontlopen, maar in plaats daarvan de Dood tegen het lijf loopt die hem in Samarra opwacht, en wiens woede over het gedrang in Bagdad slechts een verrassing blijkt te zijn, aangezien hij had verwacht de man in Samarra later op de dag te zien. De verzegelde aard van deze film vereist een focus op onvermijdelijkheid.
<0x3E> Een jonge vrouw, Iris, dwaalt in haar eentje door de havenwijk van de stad, over verouderde jaagpaden, langs de gigantische rompen van de internationale scheepvaart; buiten het werk komt ze nog het dichtst in de buurt van echt contact met anderen: ze staart naar prostituees achter spiegelglas, of overweegt een bar binnen te gaan. Er is iets wreeds aan het isolement van Iris door de filmmaker. Toen ik _In The City of Sylvia_ recenseerde, een even mooie film met een geïsoleerd personage, zei ik dat de filmmaker óf de Golden Lion in Venetië had moeten winnen, óf op brute wijze was vermoord; ik heb hier dezelfde gevoelens.
<0x3E> Vandaag is het zondag en ik ben er. We hebben in een verlaten kantoorgebouw gezeten om deze recensie te schrijven, zogenaamd om te studeren voor examens, maar toch een beetje treuzelend. De ochtendstraten zijn bijna leeg, een witte condensatiestreep zinspeelt op verre avonturen waar ik nooit deel van zal uitmaken, de rivier is vol lege boten. Er is niets goeds aan alleen zijn; de schoonheid ervan is slechts een subtiele vorm van wreedheid.
De soundtrack van de film is gemaakt door Beth Gibbons uit Portishead; de gebroken entropische melodie is precies goed; je hoort alleen maar fragmenten van teksten.
Iris krijgt werk als de enige werknemer in het vreemde, apart staande laboratorium. Het laboratorium biedt een eenvoudige dienst aan waarbij mensen tegen een vergoeding voorwerpen kunnen laten bewaren en opslaan. Dat lijkt me nogal pervers. Herinneringen, waar deze film naar het schijnt over gaat, zijn pervers. Onlangs heb ik drie gedichten geschreven aan een vrouw van wie ik houd, die, zoals ik later vernam, niet bij me wil zijn, ik heb ze haar nooit gegeven. Een collega zegt dat ik ze moet verbranden, en dat is misschien het beste wat ik kan doen, maar perversheid dwingt me ze te bewaren, mezelf te kwellen. Herinneringen worden kleverige smurrie waarin je gevangenzit, uiteindelijk wordt ze hard en verandert in amber. Mensen (voornamelijk kinderen) die in het heden kunnen leven, weten werkelijk niet hoeveel geluk ze hebben.
Sommigen hebben de film erotisch genoemd, hoewel het erotische in het heden even ongrijpbaar is als een voorbijdrijvende wolk op een zonnige dag. Marc Barbé's conservator blijft ondoorgrondelijk en verstoken van hartstocht tijdens seksscènes. Seksscènes met hem zijn niet meer of minder sensueel dan het zien van een spin die een vlieg in zijn cocon opsluit. Een nogal verontrustende foto van boven laat ons een beeld zien van zijn hoofd op Iris' lichaam, hij verteert haar alleen maar.
Andere aspecten van het erotische zijn fetisjistisch, de aandacht voor de schoenen die Iris voor haar werk moet dragen, haar kleding, die de zeeman die's ochtends in haar kamer slaapt tijdens haar afwezigheid voelt en ruikt. De film deed me denken aan de twee beroemde fetisjistische schilderijen van Magritte, _Het rode model_ en _Filosofie in het Boudoir_, die allebei kleding laten zien die de vrouwelijke vorm voorstelt. (Filosofie in het Boudoir deed me ook denken aan _In de stad van Sylvia_.)
Mahjong kwam in het spel, zoals in alle goede surrealistische films (verwijzing naar _The Blue Villa_ van Robbe-Grillet). Dat kan wel, als je Iris als bloemtegel wilt zien en de laboratoriumdeur als witte drakentegel (dat is een blanco tegel in Mahjong, of een blanco tegel met een rechthoekige rand). Die zijn symbolisch, maar ik wil de film niet bederven door te vertellen hoe.
Kijk niet naar deze film, zorg dat alle kopieën worden verbrand!

text_en:
A city with no name, a young woman with no history, a house apart - a strange island in a sea of trees. I like the lack of references to anything external to this system. The world of this movie is airtight. I'm reminded of the famous story retold by W. Somerset Maugham, "Appointment in Samarra", where a man, upon bumping into Death in the streets of Baghdad, flees to Samarra to avoid his wrath, but instead runs into Death who is waiting for him in Samarra, and whose anger at the jostling in Baghdad is revealed to have been mere surprise, as he had been expecting to see the man in Samarra later in the day. The sealed nature of this film demands a focus on inevitability.

A young woman, Iris, wanders alone in the port area of the city, along superannuated towpaths, past the gigantic hulks of international shipping; outside of work the closest she comes to really being with others is staring at prostitutes behind plate glass, or contemplating entering a bar. There's something brutal about the isolation of Iris by the filmmaker. When I reviewed In The City of Sylvia, similarly a beautiful movie with an isolated character, I said that the filmmaker should either have won the Golden Lion at Venice or have been brutally murdered; I've similar feelings here.

Today is Sunday and I've been sat in a deserted office building writing this review, ostensibly here to study for exams, but procrastinating somewhat. The morning streets are almost empty, a white contrail hints at faraway adventures that I'll never be part of, the river is full of empty boats. There is nothing good about being alone; the beauty of it is only a subtle form of cruelty.

The soundtrack of the movie is done by Beth Gibbons of Portishead; its fractured entropised lilt is just right; you only ever catch fragments of lyrics.

Iris gets work as the sole employee in the strange set aside laboratory. The laboratory offers a simple service whereby people may come and, for a fee, have items preserved and stored away. This seems quite a perverse thing to do. Memory, which it seems this film is about, IS perverse. Recently I wrote three poems to a woman I love, who I later learnt has no desire to be with me, I never gave them to her. A colleague tells me I should burn them, and that is perhaps the best thing to do, but perversity wills me to preserve them, to torture myself. Memory becomes viscous ooze in which you are trapped, finally it solidifies and turns into amber. People (mostly children) who can live in the moment, truly do not know how lucky they are.

Some have called the film erotic, however the erotic whilst present, is as intangible as a passing cloud on a sunny day. Marc Barbé's conserver remains inscrutable and devoid of passion during sex scenes. Sex scenes with him are no more or less sensual than seeing a spider cocooning a fly, trapped for inclusion in its larder. One quite disturbing picture from above shows us an image of his head on Iris' body, he is merely consuming her.

Other aspects of the erotic are fetishistic, the focus on the shoes that Iris is made to wear for her work, her clothing, which the sailor who sleeps in her room in the morning feels and smells in her absence. The movie brought to mind for me Magritte's two famous fetishistic paintings, The Red Model, and Philosophy in the Boudoir, both of which show clothing suggesting the female form. (Philosophy in the Boudoir also came to mind during In The City of Sylvia).

Mahjong came into play as it does in all good surreal movies (cross-reference to Robbe-Grillet's The Blue Villa). You could if you want see Iris as a flower tile, and the laboratory door as the white dragon tile (which is a blank tile in Mahjong, or blankness with a rectangular border). These are symbolic, but I don't want to spoil the movie by mentioning how.

Do not watch this movie, arrange to have all copies burnt!


text:
Een meisje snijdt in een fabrieksongeluk in haar ringvinger. Het topje van haar vingers drijft in een vat dat gevuld had moeten zijn met water, maar in plaats daarvan rood gekleurd zal zijn. Dit zal de eerste en laatste keer zijn in deze bizarre film dat er sprake is van expliciet geweld, maar het geweld zal altijd aanwezig zijn. De weg van het meisje zal kruisen met die van een restaurateur en een afwezige huisgenoot, en dat is alles wat ik over de plot zal zeggen. De winkels van de restaurateur zullen in het begin van de film genoemd worden, maar wat hij werkelijk doet, nee. Er zijn vele manieren om dit verhaal te interpreteren en bijna alle beginnen op het einde. Het lijkt anders naarmate de film vordert, maar dat is niet zo. Wat hij afbeeldt is absoluut fascinerend, maar het is slechts het topje van de 'wat hij suggereert'-ijsberg. De extraatjes van stilte, griezelige gebroken muziekstukken, vreemde ideeën, lege omgeving en vreemde beelden (en ook de hoofdrolspeelster) zijn de reden dat hij werkt. L'annulaire snijdt door zijn onderwerpen heen met de precisie van een chirurgisch mes. Het is een film die zo meesterlijk is gemaakt dat er weinig te klagen valt en er veel is om over na te denken. In het begin vestigen beelden en geluiden extreem weinig aandacht op zichzelf, maar elke scène en elke beweging waagt zich verder in je ziel en als hij er eenmaal is, gaat hij nooit meer weg. Het is griezelig, het is angstaanjagend, het is bedachtzaam, het is sfeervol, het is mysterieus, het is schitterend. Hal Hartley en de grote Kiyoshi Kurosawa komen er dicht bij in de buurt, maar... nee. Diane Bertrand is een naam die het waard is in ere gehouden te worden.
Ik kan nog meer schrijven of je op zijn minst vertellen waar deze film in godsnaam over gaat, maar dat doe ik niet. Ik zeg alleen dat het gaat over de breuken in het geheugen en hoe eenzaamheid daarmee verweven is, en over de stilte en hoe die onze diepste angsten kan oproepen. Als we niet alleen zijn en niet met dezelfde logica over ons verleden nadenken, denken we (bij wijze van spreken) niet veel over ons verleden. Relaties kunnen worden gedefinieerd als verschillende vormen van escapisme, en dat blijft zo'n beetje onopgemerkt. Het is beter om helemaal niet opgemerkt te worden. De wereld zou misschien een betere plek zijn geweest als deze breuk uit het geheugen was gewist. Het is een pijnlijke taak om de stukken mahjong van de vloer op hun juiste plaats te leggen, maar het is onmogelijk om dat voor die stukjes van de geest te doen. Dit is een film over mensen die zichzelf willen achterlaten, maar hun kunstmatige oplossingen zijn niet opgewassen tegen een erfenis van pijnlijke herinneringen. We weten allemaal dat dat niet ongedaan kan worden gemaakt, maar het kan wel worden afgedekt. Goed genoeg... maar misschien ook niet.
Je zou deze film binnen moeten lopen met de minst mogelijke kennis. Ik weet dat dit een cliché is, maar in dit geval is het echt waar. Doe jezelf een lol en ga zo snel mogelijk naar die film kijken.

text_en:
A girl cuts her ring finger in an industry accident. The tip of her fingers will float in a container that was supposed to be filled with water but will be colored red instead. This will be the first and last occurrence of explicit violence in this weird film but violence will be ever present. The girl's way will cross with a preservationist and an absent roommate and this is all I will say about the plot. What preservationist stores will be mentioned early in the film but what he really does, no. There are many ways to interpret this story and almost all of them begin in the ending moments. It seems otherwise as the film is going but it's not. What it depicts is totally fascinating but it is only the tip of "what it suggests" iceberg. Its extraits of silence, eerie fractured music pieces, strange ideas, empty surroundings and odd images (and also the lead actress) are why it works. L'annulaire makes it way through its subjects with the accuracy of a surgeon's knife. It's a film so masterfully made that leaves few to complain and much to think about. Images and sounds call extremely little attention to themselves at first but each scene and each movement ventures further into your soul and once it's there, it never leaves. It's creepy, it's scary, it's thoughtful, it's atmospheric, it's mysterious, it's glorious. I haven't seen anything like it. Hal Hartley and the great Kiyoshi Kurosawa come close but ... no. Diane Bertrand is a name worthy of preservation.

I can write more or at least tell you what the hell is this film about, but I won't. I just say that it's about the fractures of memory and how loneliness is meshed with them, and about the silence and how it can evoke our deepest fears. We don't think (as) much about our past when we are not on our own and with the same logic, relationships can be defined as different forms of escapism, and this goes pretty much unnoticed all the time. It's better not to be noticed at all. The world may have been a better place if this fracture would have been erased from memories. Collecting the pieces of mahjog from the floor and putting them on their right place is a painful task but doing so for those pieces of mind is impossible. This is a film about the people who want to leave themselves behind but their artificial solutions are no match for a legacy of painful remembrance. We all know that done can't be undone, but it can be covered. Good enough ... but maybe not.

You should walk into this film with the least previous knowledge possible. I know this is a clichéd statement but it's really true in this case. Do yourself a favor and see this brilliant movie as soon as you can.


text:
Hoewel dit niet de eerste buitenlandse film is die ik heb gezien, is het wel de eerste waarvoor ik een recensie heb geschreven. Toegegeven, Olga Kurylenko heeft mijn belangstelling voor deze film gewekt. Ik heb haar voor het eerst gezien in de James Bond-film Quantum of Solace <0xE2><0x80><0x93> niet echt een geweldige film, maar ik vond dat ze het er heel goed afbracht. Daarom hoopte ik dat L'annulaire (of 'De Ringvinger', zoals hij hier in Australië wordt genoemd) beter zou blijken te passen bij deze getalenteerde actrice. Gelukkig doet hij dat.
De openingsscène gaat over een jong meisje dat praat met een man in een witte jas (Marc Barbé), die haar vraagt of ze een'specimen' kan krijgen van de schimmel die ze hem heeft gebracht. Dan krijgen we een heel mooi stuk muziek (met iets griezeligs erin) te horen bij de interessante openingstitels, waaronder de schimmels.
Olga Kurylenko speelt een jonge vrouw die Iris heet. Als Iris voor het eerst wordt voorgesteld, werkt ze bij een bottelarij (tot ze een ongeluk krijgt, waarbij ze het topje van haar ringvinger afsnijdt aan een gebroken fles). Afgezien van het bloed dat uit haar wond gutst, zien we ook een gruwelijke opname van het bloed dat de fles op de lopende band vult. Vervolgens hallucineert ze dat het bebloede topje van haar vinger in een glas water kookt. De smorende hitte maakt het er niet beter op. Uiteindelijk verhuist Iris naar een havenstad. Nadat ze onderdak heeft gevonden, begint ze belangstelling te krijgen voor een zeeman die Costa heet (Stipe Erceg), die toevallig dezelfde persoon is als degene die de kamer deelt waar zij in logeert. Hij werkt's nachts in de haven en is er alleen als zij weg is).
Iris slaagt erin werk te vinden, maar het is op een enge plek, en binnen zit een enge vent (de man in de witte laboratoriumjas van de openingsscène). Hij vertelt haar dat het hun taak is om 'exemplaren te prepareren en te conserveren'. Mensen brengen persoonlijke voorwerpen mee die ze voor altijd willen houden en laten er een 'exemplaar' van maken. Vanaf dat moment voelt ze zich aangetrokken tot haar werkgever.
Later neemt hij haar mee naar zijn' Het is daarbeneden heel rustig, waar hij zich 'ontspant' (kennelijk is het prepareren van specimens 'uitputtend werk'). Hij merkt op dat de schoenen die ze draagt 'niet stijlvol genoeg' zijn voor iemand van haar leeftijd, en hij geeft haar een paar schoenen dat hij voor haar heeft gekocht. Als ze vraagt hoe hij haar maat heeft kunnen schatten (de schoenen passen 'als een handschoen'), zegt hij dat hij alleen maar naar haar voet hoefde te kijken om de maat te weten. Het is eigenlijk een heel seksueel moment, als hij haar schoenen uittrekt en de schoenen aantrekt die hij haar heeft gegeven. Hij zegt tegen Iris dat hij wil dat ze de schoenen elke dag draagt, de hele tijd, of hij dat nu wil of niet. Alsof zijn gedrag al niet verdacht genoeg was, laat hij haar op een dag dat ze in de regen op haar werk komt, zich voor zijn ogen uitkleden.
Iris ontmoet dan een schoenpoetser, die haar complimenteert met haar schoenen, maar haar waarschuwt dat als ze ze de hele tijd aanhoudt, ze misschien haar voeten kwijtraakt. Hij zegt dat de schoenen 'haar veranderen' <0xE2><0x80><0x93> wat heel belangrijk wordt. Er wordt een beetje humor in gespoten als Iris een potentiële cliënt vertelt dat een monster niet uit een kwaadaardige schaduw gemaakt kan worden. Vervolgens brengt ze wat tijd door met haar werkgever in de badkamer, waar ze een luchthartig moment hebben om elkaar te roepen, waarbij het geluid van hun stemmen echoot. Van het een komt het ander en uiteindelijk hebben ze seks (hij is heel dwingend tegen haar, maar ze lijkt er niet helemaal tegen te zijn). Op een gegeven moment, nadat hij haar heeft gevraagd of er niet een exemplaar is dat ze graag bewaard zou willen houden, dringt hij er bij haar op aan om haar pijnlijkste herinnering op te halen. Dan vertelt ze hem hoe ze het topje van haar ringvinger is kwijtgeraakt. Later is er een geweldig moment, met Iris die aan een van de kraanhaken bij de haven bungelt. Uiteindelijk vindt ze in haar kamer een briefje van de zeeman, waarin hij schrijft dat hij weggaat en dat hij haar graag wil ontmoeten voordat hij vertrekt. Maar als ze naar hem toe gaat, kust hij een ander meisje (de idioot!), waardoor zijn kansen bij Iris volledig verkeken zijn. Ze is trouwens toch meer geïnteresseerd in haar baas. Hoewel Iris erachter komt dat andere meisjes die voor hem gewerkt hebben'verdwenen/verdwenen' zijn, om nog maar te zwijgen van het feit dat hij haar de hele dag de stukken van een Mahjong-set laat oprapen die ze per ongeluk laat vallen (en, o ja, hij is een GRAP!), heeft ze nog steeds seks met hem. Ze is onzeker over haar gevoelens en vindt het onmogelijk om weg te gaan. De schoenmaker vertelt haar dat als ze de schoenen niet onmiddellijk uittrekt, ze nooit weg zal kunnen komen. Hij stelt voor dat ze een monster van de schoenen neemt, zodat haar voeten vrij zijn, maar ze zegt tegen hem dat ze niet wil dat ze vrij zijn.
Uiteindelijk vraagt ze de directeur van het lab of hij haar naar de kelder wil brengen, maar dat doet hij alleen als ze een monster wil bewaren. Uiteindelijk zien we haar haar schoenen uittrekken en ze achterlaten terwijl ze in een wit licht verdwijnt. Het einde is aan interpretatie onderhevig. Dit was een vreemde film, maar niet noodzakelijkerwijs een'slechte'. één. Olga Kurklenko portretteert Iris met veel nuances. Ze is in staat om zoveel te zeggen, met zo weinig woorden. Het zit allemaal in haar gezichtsuitdrukkingen/ogen. Je voelt echt mee met haar personage, en zij is de voornaamste reden dat deze film werkt. De meeslepende muziek en het prachtig geschoten landschap dragen bij aan de verontrustende sfeer. Het is een film waar je beslist over na moet denken, en je zult hem meer waarderen na een aantal keer kijken.

text_en:
While this isn't the first foreign film that I've watched, it's certainly the first one that I've done a review for. Admittedly, what got me interested in checking this film out was Olga Kurylenko. I'd first seen her in the James Bond movie, Quantum of Solace - which wasn't exactly a great movie, but I thought she did really good in it. Therefore, I held out hope that L'annulaire (or 'The Ring Finger', as it's called here in Australia) would prove to better utilize this talented actress. Thankfully, it *does*.

The opening scene is of a young girl talking to a man in a white coat (Marc Barbé), asking if she can get a "specimen" of the fungi she's brought to him. We then get quite a beautiful piece of music (with a twinge of eeriness to it) playing over the interestingly-filmed opening credits, featuring the fungi.

Olga Kurylenko plays a young woman named Iris. When Iris is first introduced, she's working at a bottling plant (until she has an accident, involving her cutting off the tip of her ring finger on a broken bottle). Apart from the gushing blood from her wound, there's also a gruesome shot of the blood filling up the bottle on the conveyor belt. She then hallucinates the bloodied cut-off tip of her finger boiling in a glass of water. The sweltering heat doesn't help matters. Iris ends up moving to a port town. After getting accommodation, she takes an interest in a sailor named Costa (Stipe Erceg), who just happens to be the same person who shares the room she's staying in. He works nights at the docks, and is only there when she is out).

Iris manages to find work, but it's at a creepy place, and inside is a creepy bloke (the man in the white lab coat from the opening scene). He informs her that their job is to "prepare specimens and preserve them". People bring in personal artifacts they want to keep forever and get a 'specimen' made of the objects. From this point on, she finds herself drawn to her employer.

He later takes her down to his "inner sanctum", which it is cooler, but also isolated. Everything's quiet down there, where he goes to "unwind" (apparently, preparing specimens is "tiring work"). He observes that the shoes she wears are "not stylish enough" for someone her age, and he gives her a pair of shoes that he's bought her. When she asks how he managed to guess her size (the shoes fit "like a glove"), he says that all he had to do was look at her foot to know its size. It's actually a very sexual moment, as he removes her shoes and puts on the ones he's given her. He tells Iris he would like her to wear the shoes every day, all the time, whether he's looking at her or not. As if his behaviour wasn't already questionable enough, on a day where she arrives at work in the rain, he gets her to undress in front of him.

Iris then meets a shoe-shiner, who compliments her shoes, but warns her that keeping them on all the time will lead to the possibility of losing her feet. He says that the shoes are "taking her over" - which becomes very important. There's a bit of humour injected when Iris informs a potential client that a specimen cannot be made out of a malevolent shadow. She then spends some time with her employer down in the bathroom, where they have a light-hearted moment of calling out, letting the sounds of their voices echo. One thing leads to another, they eventually end up having sex (he's quite forceful with her, but she seems to not be entirely against it). At one point, after asking her if there's not a specimen that she would like preserved, he urges her to remember her most painful memory. She then tells him the story of how she lost the tip of her ring finger. There's a great moment later on, with Iris swinging on one of the crane hooks by the harbour.

She eventually finds a note in her room from the sailor, saying that he's leaving and that he'd like to meet her before he goes. When she goes to meet him, however, he's kissing some other girl (the fool!), thereby totally blowing his chances with Iris. She's more interested in her boss anyway. Although Iris learns that other girls who'd worked for him had "vanished/disappeared", not to mention the fact that he makes her spend all day picking up the pieces of a Mahjong set she accidentally drops (and, oh yeah, he's a CREEP!), she still has sex with him. As she explains to the shoe-shiner later, she's unsure about her feelings and feels it is impossible for her to leave the place. The shoe-shiner informs her that if she doesn't take the shoes off immediately, she'll never be able to get away. He suggests she get a specimen of the shoes, so that her feet can be free, but she tells him she doesn't want them to be free.

She eventually asks the lab director to take her to the basement, but he won't do this unless she wants a specimen preserved. In the end, we see her take off her shoes and leave them as she disappears into a white light. The ending is open to interpretation. This was an odd movie, but not necessarily a "bad" one. Olga Kurklenko portrays Iris with lots of nuance. She's able to say SO much, with so few words. It's all there in her expressions/her eyes. You really feel for her character, and she's the main reason this film works. The haunting music and the beautifully-shot scenery contributes to the unnerving atmosphere. It's a film that you definitely have to think about, and you'll appreciate it more after repeated viewings.