text: Deze film voor mij laat zien hoe ver de Canadese film is gekomen. Het is jammer dat deze film buiten Canada niet meer opvalt. Pare is aanbiddelijk en doorloopt de film met een gezicht alsof ze niet precies weet wat er met haar gebeurt, en of ze er wel van moet genieten. Dan Akyroyd is briljant als een steeds neurotischer wordende zakenman die voor haar valt. De film ontvouwt zich in een reeks fotoshoots, mediaclips, soundbites en interviews. Net als bij verslagen van 'echte' celebs hebben we het gevoel dat we het personage van Pare heel goed kennen. Misschien is dit supermodel net zo echt als de celebs die we elke dag op tv en in tijdschriften zien. Prachtig en toepasselijk gefotografeerd <0xE2><0x80><0x93> ziet er precies uit als Fashion TV.

text_en: This film for me, shows how far Canadian film has come. It is unfortunate that this film does not seem to have been noticed more outside Canada. Pare is adorable and goes through the movie looking like she's not quite sure what's happening to her, or whether she should be enjoying it. Dan Akyroyd is brilliant as an increasingly neurotic businessman who falls for her. The movie unfolds in a series of photoshoots, media clips, sound bites, and interviews. As in accounts of "real life" celebs, it feels like we know Pare's character intimately. Perhaps this supermodel is as real as the celebs we see on TV and in mags every day. Beautifully and appropriately filmed - looks exactly like Fashion TV.


text: Een onderhoudende blik op de opkomst van een meisje uit een klein stadje tot ster. De film is documentairestijl & prikt met veel plezier in de amusementsmedia. Canadezen zullen grinniken om de imitatie van MuchMusic (onze MTV). Beslist de moeite waard om uit te zoeken.

text_en: An entertaining look at a small town girl's rise to stardom. The film is shot documentary style & pokes great fun at the entertainment media. Canadians will get a chuckle out of the impersonation of MuchMusic (our MTV). Definitely worth checking out.


text: Ik vond Stardom een heel goede komedie/drama. Jessica Pare deed het uitstekend en ze is heel mooi in deze rol. De film toonde de problemen waar modellen in de wereld van de bekende modellen mee te maken hebben. Goed filmisch en goed scenario.

text_en: I thought Stardom was a very good comedy/drama. Jessica Pare did an excellent job and she is very beautiful in this part. The movie depicted the problems that models face in the high profile modeling world. Good cinematograpy and script.


text: Veel hiervan was erg grappig; als de basislijn van het verhaal bekend is, dan is dat ook de bedoeling. Pare bewijst dat, behalve dat ze absoluut beeldschoon is op de veulenachtige manier die ze zo goed als definieert, dat ze het vermogen heeft om de cartoonachtige en de mimetische dimensies van een af en toe lastige rol in evenwicht te houden. Haar ondersteunende rol is ook indrukwekkend.

text_en: Much of this was very funny; if the basic arc of the story is familiar, it's meant to be. Pare proves that, aside from being absolutely gorgeous in the coltish way that she all but defines, that she has the ability to balance the cartoonish and the mimetic dimensions of an occasionally tricky role. Supporting cast impressive, as well.


text:
Ik was heel verbaasd over deze film. Ik wist er niets van, behalve van Monsieur Arcand en zijn oeuvre, dus ik was natuurlijk verbaasd over deze 'poging'.
In een film met een knipoog naar 'Waiting for Guffman' (en films van dat soort, waar ik dol op ben) maar zonder de humor. De karakters waar de personages overdreven en irritant waren, waren voor het merendeel (met inbegrip van de hoofdrol, die inderdaad geweldig was) van karton, tweedimensionale personages; volkomen onsympathiek en zonder enige verzachtende omstandigheid. Zo'n groot deel van deze film voelde zo clichématig aan, en ik besef dat Arcand waarschijnlijk uit was op een soort over-de-top-sprookje van de modewereld, waarbij hij iedereen die bij het bedrijf en dat hele universum betrokken was, met oppervlakkigheid en gladheid op de korrel nam, maar zijn streken waren te breed, de personages te doorzichtig. Om nog maar te zwijgen van het feit dat we het allemaal al eerder hebben gezien. Denk maar aan Altman's Ready to wear. Het lijkt gewoon een gemakkelijk doelwit. Als je niets nieuws of verhelderends over een onderwerp wilt zeggen, waarom zou je dan <0xC3><0xBC>berhaupt iets zeggen? Om een film te laten slagen moet je in de kern een ziel hebben, en deze film leek die niet te hebben. Zelfs een film met een brede, overdreven vorm van humor moet, diep in de kern, een hart hebben dat echt bloed doet vloeien; iets waarmee het publiek zich kan identificeren en begrijpen.
Dit is een verrassende wending voor Arcand, die een carrière heeft opgebouwd in films die zo vol menselijke waarheden en inzichten zitten. Ik merkte dat ik verlangde naar Le Declin de l'Empire Americain of Jesus de Montreal, waarin de personages authentiek en sympathiek waren en de verhalen fascinerend.
Spoofs zijn prima. Brede komedies zijn prima. Maar zoals films als _Waiting for Guffman_ en _Best in Show_ bewijzen: je moet om de personages op het scherm geven, ook al zijn de dingen die ze doen belachelijk. Het feit dat het universum van de mode naar oppervlakkigheid riekt, wil nog niet zeggen dat een film oppervlakkiger zou moeten zijn dan de wereld die hij aanvalt.

text_en:
I was very surprised by this movie. I knew nothing about it except for Monsieur Arcand, and his oeuvre, so, needless to say, I was surprised at this "effort".

In an movie with nods to "Waiting for Guffman" (and movies of that ilk, which I love) but without the humour. The characterizations where over-the-top and annoying, the characters were mostly (including the lead, who was indeed gorgeous) cardboard, two-dimensional characters; completely unsympathetic and without any redeeming qualities whatsoever. So much of this movie felt so cliché, and I realize Arcand was probably going for a sort of over-the-top spoof of the fashion world, lampooning everyone involved in the business and that whole universe, wrought with superficiality and glossiness, but his strokes were too broad; the characters too transparent. Not to mention that we've seen it all before. Think of Altman's Ready To Wear. It just seems like an easy target. If you're not going to say anything new or enlightening about a subject, why say anything at all? For a movie to succeed, at the heart of it there needs to beat a soul, and this movie seemed to have none, whatsoever. Even a movie with a broad, exaggerated form of humour needs to have, deep in its core, a heart that beats real blood; something the audience can identify with and understand.

This is a surprising turn for Arcand, who has made a career making movies that are so full of human truths and insights. I found myself longing for "Le Declin de L'Empire Americain" or "Jesus de Montreal", in which the characters were authentic and sympathetic, and the stories fascinating.

Spoofs are fine. Broad comedies are fine. But as movies such as "Waiting for Guffman" and "Best in Show" will attest to; you need to care about the characters on screen, even if things they do are ridiculous.

Just because the universe of fashion reeks of superficiality, doesn't mean a movie spoofing it should be just as if not more superficial than the world it's attacking.


text:
18-jarige vaderloze Tina (Jessica Pare) is een Canadese ijshockeyspeelster die een ster wordt als model als een kleine sportfotograaf een foto van haar maakt. Je zou denken dat een spotprent over de oppervlakkigheid van de entertainment- en modellenwereld er iets mee te maken zou hebben. Maar helaas is dat niet het geval met deze film, die met extreem brede streken humor schildert en vaak net zo oppervlakkig is als de industrie die hij zogenaamd parodieert. Het feit dat de film van de gewoonlijk heel betrouwbare Deny Arcand komt, maakt het alleen maar erger. Als je het goed bekijkt, is het trieste feit dat we...' Ik heb in het verleden een zelfde plot vele malen beter gezien en naar alle waarschijnlijkheid zullen we dat in de toekomst weer zien.
Eye Candy: Jessica Pare laat een glimp van haar kont zien & een heel mooie opname van haar prachtige natuurlijke meloenen (maar je moet een klein beetje langer dan een uur met de film worstelen om dit te zien, dus sla dit maar over en kijk naar haar in 'Verloren en Delirious').
Mijn cijfer: D.
<0x3E> Waar ik het heb gezien: Monsieur Max.

text_en:
18 year old fatherless Tina (Jessica Pare) is a Canadian female hockey player who rises to stardom as a model when a small time sports photographer snaps her pic. One would think that a mockumentary about the superficiality of the entertainment/ modeling industry would have some bite behind it. But sadly this is far from the case with this film which paints it's humor in extremely broad strokes and is often as superficial as the industry that it's supposedly parodying. The fact that the film comes from the usually quite dependable Deny Arcand only pours salt in an already gaping wound. When you get down to it, the sad fact is that we've seen this same plot done MUCH better in the past and more than likely we will again in the future.

Eye Candy: Jessica Pare gives glimpses of her ass & a VERY nice shot of her magnificent natural melons(but you have to struggle with the film for a tad more than an hour to get to this, so just skip this and watch her in "Lost and Delirious" instead)

My Grade: D

Where i saw it: @ Max


text: Op het eerste gezicht dacht ik dat 'Stardom' een film was die de moeite waard was om naar te kijken met voldoende talent om een zekere mate van amusement te garanderen. Fout! Een nutteloze film die probeert een grappig verhaal te vertellen over de strijd van een model in de mode en over het verkeerde doel van haute couture satire, 'Stardom' is weinig meer dan een verwarde wirwar van beelden, interviews, talkshow-optredens enzovoort. Geef die ongeïnspireerde loser maar door die is te kinetisch om zelfs maar goed slaapverwekkend te zijn.

text_en: At first blush I thought "Stardom" had the appearance of a film worth watching with sufficient talent on its roster to ensure some kind of entertainment. Wrong! A pointless film which attempts to tell a tongue-in-cheek story of a model's struggle in fashion and off-target haute couture satire, "Stardom" is little more than a confused mess of vignettes, interviews, talk show appearances, etc. Pass on this uninspired loser which is too kinetic to even make good soporific.


text:
Gisteravond was ik aanwezig bij de vertoning van Arcands Stardom op het filmfestival van Toronto, en ik was zo teleurgesteld dat ik steeds kwader werd omdat ik mijn tijd verspilde met deze clichématige kritiek op de wereld van het supermodel.
Het was onorigineel, ongeïnspireerd en totaal oninteressant.
Ik ben herhaaldelijk van mijn stuk gebracht door mijn mede-Canadezen die voor dit soort onzin zijn, alleen maar omdat het Canadees is.
Als je al een hekel had aan andere films als Cronenberg's M Butterfly, Egoyan's Exotica, Whale Music en andere Canadese films die overdreven werden, nou... dan kun je dit aan de lijst toevoegen.
Het is een stinker en verdient de Raspberry.
Het heeft geen zin om de plot te beschrijven <0xE2><0x80><0x93> het is zo voorspelbaar en eendimensionaal. Ik schaam me te erg om je voor te stellen aan de personages die zich nooit ontwikkelen, zijn clichématige standaardpersonages die worden geportretteerd door een reeks vertoningen van ongelooflijk slecht acteerwerk.
Au.

text_en:
I attended the Gala presentation of Arcand's Stardom at the Toronto Film Festival last night and was so disappointed I felt myself getting angrier and angrier for wasting my time through this cliche critique of the supermodel world.

It was unoriginal, uninspired and totally uninteresting.

I am repeatedly dismayed by my fellow Canadians who champion this sort of crap just because it is Canadian.

If you hated other films like Cronenberg's M Butterfly, Egoyan's Exotica, Whale Music, and other Canadian films that were over-hyped, well....you can add this to the list.

It is a stinker and deserves the Raspberry.

No point in outlining the plot -- it's so predictable and one-dimensional. I'm too embarrassed to introduce you to the characters which never develop, are cliche stock characters portrayed by a series of displays of incredibly bad acting.

Ouch.


text: 'Stardom' is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Met uitzondering van de hoofdrolspeelster, de lieftallige Jessica Paré, is deze film voor alle betrokkenen een g<0xC3><0xAA>nante aangelegenheid. Nu ik erover nadenk, is er ooit een film geweest met Frank Langella in de hoofdrol die n<0xC3><0xAD>ét waardeloos was ( _Body of Evidence_, wie niet?).<br />Het is jammer dat zo veel getalenteerde filmproducenten door gebrek aan financiering nooit de kans krijgen om hun visies te filmen, terwijl er een zootje van dit soort rotzooi wordt gemaakt. Over rotzooi gesproken, er is een scène in deze film waarin een ontevreden voormalig model een tentoonstelling houdt van sculpturen die van haar eigen uitwerpselen zijn gemaakt (ik meen het serieus). S--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
"Stardom" is one of the worst films I've ever seen. With the exception of the lead, the lovely Jessica Paré, this movie is an embarrassment for everyone involved. Come to think of it, has there ever been a movie with Frank Langella in it that doesn't suck (Body of Evidence, anyone?).

It is a shame that so many talented film makers out there never get a chance to film their visions due to a lack of funding, while a piece of crap like this gets made. Speaking of crap, there is actually a scene late in this film where a disgruntled former model has an exhibit of sculptures made out of her own feces (I am completely serious). "Sh--, just like my life", she says. I said to myself, "You should be saying: sh--, just like this movie".


text: Ik hou van Denys Arc <0xE2><0x80><0x93> hij heeft een paar heel goede films gemaakt. _Love and Human Remains_, _The Decline of the America Empire_ en nog meer, maar dit is NIET GOED. Dit is geen film maar een documentaire en nog een slechte ook. Er is geen storie voor meer dan 100 minuten. Je volgt een mooi meisje met grote borsten en een mooie glimlach dat een paar stomme situaties doormaakt. Als je wilt zien wat voor leven een supermodel werkelijk leidt, huur _Gia_. _Gia_ is een beetje theatraal maar op z'n minst waar. Ik kan niet beweren dat een Canadese regisseur deze rotzooi heeft gemaakt. Te veel hype rond een film die dit soort aandacht niet verdiende. Blijf uit de buurt van deze rotzooi. Als je je wilt vervelen, huur hem dan.

text_en: I love Denys Arcand he made some very good movies.Love and Human Remains,The Decline of the America Empire and more but this is BAD.This is not a movie but a documentary and a bad one at that.There is no storie for over a 100 min. you follow a beautiful girl with big breasts and a nice smile going through some stupid situations.If you want to see what the life a supermodel really is rent GIA.Gia is a little dramatic but a least is true.I cannot beleive that a Canadian director made this trash.Too much hype around a movie that did not deserve this kind of attention.Stay away from this trash.If you want to be bore then rent it.


text: Ik kan niet genoeg zeggen hoe geweldig ik deze film vind, en de tv-serie is dat ook. Het is gewoon zo ongelooflijk grappig! Al je favoriete personages komen erin voor <0xE2><0x80><0x93> Hedges, gespeeld door John Alderton, is nog even fantastisch (ja, ik vind hem echt leuk!), Potter de conciërge wordt gespeeld door de hilarische Deryck Guyler en de hopeloze directeur Cromwell door Noel Howlett. En dan heb ik het natuurlijk nog niet eens over de leerlingen van 5C! Dit is een must voor alle fans van de serie, en het verklaart hoe Bernard Penny voor het eerst ontmoette. Alle leraren moeten deze film zien! Iedereen moet deze film zien!

text_en: I can't say enough about how wonderful I think this film, and the TV series is. It is just so incredibly FUNNY! All your fave characters are in it - Hedges, played by John Alderton is as gorgeous as ever (yes, I do like him!), Potter the caretaker is played by the hilarious Deryck Guyler and the hopeless headmaster Cromwell is played by Noel Howlett. Not forgetting the pupils of 5C of course! This is a must for all fans of the show, and it explains how Bernard met Penny for the first time. All teachers must watch this film! EVERYONE must watch this film!


text: Ik heb de tv-series nog nooit gezien, dus deze sla ik over. Dit is een bijzonder aangename Britse film uit de vroege jaren zeventig over een leraar, meneer Hedges, die goed wordt gespeeld door John Alderton, die zijn vijfde klas, de lagere middenklasse-opvoedingsklas, voor twee weken naar een landelijk centrum brengt. Een deel van de lol is wachten tot dit gebeurt, want je weet dat de dingen gewoon doorgaan als ze eenmaal uit Londen weg zijn. Het mooiste is dat de dingen gewoon doorgaan, maar niets obsceens of puur misdadigs, gewoon lol. De film houdt de hele tijd een goed ritme aan en ik had geen behoefte om hem af te zetten of iets anders te doen dan te kijken en ervan te genieten. Ik weet zeker dat als je een fan van de serie bent, je dat bent.' 'Ik zal dit nog leuker vinden. Voor mij, een novice, is het nog steeds de moeite waard om te zien. En jij ook, denk ik.'

text_en: I have never watched the TV series, so I am going in cold on this one. This is a thoroughly enjoyable early 70's British film about a teacher Mr. Hedges, played well by John Alderton, who takes his fifth form, lower middle class upbringing class to a rural center for two weeks. Part of the fun is waiting for this to happen, as you know things will go on once they're out of London. The best thing is, things do, but nothing lewd or purely criminal just fun. The movie keeps a good rhythm throughout and I felt no need to turn it off or do anything except watch and enjoy. I'm sure if you are a fan of the series you'll like this even more. For me, a novice, I still found it well worth watching. I think you will also.


text:
Deze film was deze zomer op een dag op Channel 4 te zien. Ik had niets aan en stemde af en keek ernaar. Ik werd niet teleurgesteld.
In de film van de populaire ITV Sitcom Please Sir is leraar Bernard Hedges boos dat zijn klas, 5C, de slechtste van de school, niet op schoolreisje mag. Hij krijgt het voor elkaar dat ze wel op reis mogen, naar het platteland. De problemen met de coach zijn nog maar het begin. Natuurlijk zijn er ook problemen. Tot de problemen behoren het feit dat Dunstables ouders niet hebben getekend, dat hij de handtekening heeft laten vervalsen, dat 5C in de pub is aangetroffen en dat de kamer van 5C is vernield, verrassend genoeg niet door 5C. Maar het goede nieuws is dat Bernard Hedges een afspraakje krijgt met een aantrekkelijke blondine.

Sitcoms zijn nooit briljant, maar dit was een van de betere. Ik heb gisteren serie 1 en 2 van Please Sir gekeken, dus als ik klaar ben met kijken, zal ik de tv-serie bekijken.

text_en:
This movie was on Channel 4 one day this summer. With nothing on, I tuned in and watched it. I wasn't disappointed.

In the movie of the popular ITV Sitcom Please Sir, teacher Bernard Hedges is angry that his class, 5C, the worst in the school, can't go on a school trip. He manages to get them on a trip, to the country. Trouble on the coach is just the start. Naturally there is trouble there. Problems include the fact that Dunstable's parents didn't sign, he got the signature forged, 5C being found in the pub and 5C's room vandalised, surprisingly not by 5C. But on the good side, Bernard Hedges gets a date with an attractive blonde.

Sitcom movies are never brilliant, but this was one of the better ones. I brought series 1 and 2 of Please Sir yesterday, so when I have finished watching them, I will review the TV series


text:
Hoogst ondergewaardeerde Britse komedie met veel gedenkwaardige personages, geen slecht script en een geweldige feelgoodfactor.
John Alderton is als Hedges zo goed als vlekkeloos <0xE2><0x80><0x93> dit is goed komisch acteerwerk.
Vooral leuk als je in de jaren zeventig bent opgegroeid. Voor mij is het een standaardscène waarin Hedges (en wij) denken dat 5c al naar bed is en hij met Price naar de pub gaat... om daar tegen zijn pupillen op te botsen. Goed gedaan.
Ook andere amusante scènes, en ik kan de film samenvatten aan de hand van een uitdrukking van Dennis (een van de personages)...

text_en:
Highly under-rated British comedy with many memorable characterisations, not a bad script, and a wonderful feel-good factor.

John Alderton is pretty much faultless as Hedges - this is fine comic acting.

Especially enjoyable if you grew up in the 1970s. Standout sequence for me is when Hedges (and we) think 5c have gone to bed for the night and he heads off to the pub with Price... only to bump into his pupils there. Nicely done.

Other amusing sequences also, and I can sum up the film using an expression of Dennis's (one of the characters)... "Yeah! Double NEAT!!"


text:
Het gaat om twee procent film maken en achtennegentig procent smokkelen. Het is geen manier om je leven te slijten.' Orson Welles. Elke recensie van deze film zal waarschijnlijk dit citaat vermelden. Wat oké is, want de film begint ermee. Maar het is de perfecte samenvatting terwijl regisseur Christopher Garetano onderzoekt waarom we, vooral filmmakers, worden aangetrokken door horror in het algemeen. Het is ook een onderzoek naar de geest waaraan je je probeert vast te houden in een hard leven, laat staan dat het je goed gaat.
Dus je wilt films maken? Waarom? En als dat zo is, waarom horror? Wat is het waardoor we steeds weer terugkeren naar het genre? Wat drijft je om 'gewoon leven' op te nemen? Directeur Garetano <0xE2><0x80><0x93> maker van het horrortijdschrift _Are you Going?_ (dat hij in de wacht had gezet voor het maken van deze film) en de prijswinnende experimentele korte speelfilm _Inside_ <0xE2><0x80><0x93> besluit de gebruikelijke verdachten van horror te vermijden (Stephen King, George Romero, Wes Craven enz.) en die vraag te richten op de kleine man, vijf of zes onafhankelijke nieuwkomers met verschillende gradaties van ambitie en bekwaamheid.
We ontmoeten de onmiskenbare iconoclasten als de eenzame wolf David Stagnari, die jarenlang een surrealistische zwart-wit nachtmerrie, _Catharsis_ genaamd, uitwerkt en zich afvraagt of er wel plaats is voor zijn werk in het tijdperk van glanzende, zielloze, lege films. Ron Atkins, de bureauhengst, die overdadige verhalen vertelt over decadentie en waanzin; John Brodie, een David Icke-complottheoreticus/producent, die Ron helpt bij het maken van een video die de overname van de Amerikaanse regering door buitenaardse wezens dramatiseert; en John Goras, een zachtaardige animator, die zijn angst uitleeft in titels als _Son of God vs. Son of Godzilla_. We brengen ook wat tijd door op de set van _Zombie Honeymoon_, waar regisseur Dave Gebroe een dramatischer, op het karakter gebaseerd conflict tussen de lichaamsdelen nastreeft, met dank aan FX-meester Tate Steinsiek. En met Brian Singleton, die aan zijn eigen documentaires over het paranormale werkt en aan zijn eigen sciencefiction/horror hybride films zonder geld, tijd of een eigen woning op zijn naam!
We gaan ook op bezoek bij Mark Borchardt, die als liefhebber van indie en documentaires zich de American Movie uit 1999 nog wel zal herinneren. Deze film is echter geen vervolg; we praten alleen met Mark als hij iets zegt over het thema van het stuk. Mark is, even innemend als altijd, zijn drive kwijtgeraakt na de vorige film Coven aan het eind van de jaren negentig, en we zien hoe hij die weer terugkrijgt met zijn eerste speelfilm Scare Me. De film begint met een klein kind in zijn badkamer dat KISS-achtige horrormake-up opdoet en zich bij een ander kind voegt dat met een filmcamera staat te zwaaien, terwijl ze de Night of the Living Dead op een kinderniveau nabootsen. De speelse toon is perfect getroffen en een heleboel worstelende indie-acteurs zullen grijnzen en terugdenken aan hun vormende jaren. De film is nooit overdreven gestileerd, afgezien van een paar interviews, die zo verdraaid worden dat je je hoofd moet buigen.
De montage is strak en de timing maakt een paar grappige momenten nog grappiger. Sommige mensen lachen luidkeels als we deze volhardende dromers door hun hoogte- en dieptepunten volgen, en elke persoonlijkheid die hij volgt is op zijn minst interessant; met ego's die variëren van gezwollen tot niet-bestaand. Toch wordt het materiaal nooit neerbuigend of een point-and-laugh-affaire, noch een 'Project Greenlight'-kroniek van onafgemaakte tegenslagen en twijfels. Deze mensen zijn, zoals alle kunstenaars en handwerkslieden in hun jeugd door films geraakt en zullen voor niets terugdeinzen om ze te kunnen raken. Het feit dat de films die hen op de been brachten vol monsters, bloed, waanzin en spanning zaten, doet er niet toe. Het is een eerlijke maar hoopvolle blik op het no-budget-einde van de genrefilm. H.G. Lewis ('The Godfather of Gore') heeft het over amusement versus toegeeflijkheid, Sid Haig ('The Devil's Rejects', Spider Baby) heeft het over toewijding en 'what much is too much', Tony Timpone (hoofd van het tijdschrift Fangoria) deelt zijn opvattingen over de levensvatbaarheid van het genre, en Joe Bob Briggs spijkert ze aan elkaar als hij het heeft over wat meestal een rotklus is bij low-of-no-budgetfilms ('Stop met het casten van niet-acteurs!').
Sommige van de films die we van de regisseurs zien, zijn nauwelijks boven het amateurniveau, andere zijn ambitieuzer en gedetailleerder, maar het werk dat daaruit voortkomt is niet het punt. Het is een geweldige eindscène waarin een heleboel van hen hun onmiddellijke doelen bereiken). Tegen alle verwachtingen in zijn ze daar aan het filmen, krijgen ze het voor elkaar, leren ze (hopelijk) meer over hun vak. Hoeveel filmmakers beginnen op die manier en eindigen met alleen maar praten?

text_en:
It's about two percent movie making and ninety-eight percent hustling. It's no way to spend a life." Orson Welles Every review of this film will probably state this quote. Which is OK, because the film opens with it. But it's the perfect summary as director Christopher Garetano explores and investigates why we're drawn, filmmakers especially, to horror in general. It's also an examination of the spirit one tries to hold onto in a harsh business to enter, let alone prosper in.

So you wanna make movies? Why? And if so, why horror? What is it that makes us come back again and again to the genre? What would drive you to put "regular life" on hold indefinitely to create these twisted visions? Director Garetano- creator of the horror magazine Are you Going? (which he put on hiatus to make this film) and the award-winning experimental short INSIDE- decides to avoid horror's usual suspects (Stephen King, George Romero, Wes Craven etc.) and focus that question on the little guy, five or six independent up-and-comers with varying degrees of ambition and ability.

We meet such distinct iconoclasts as lone wolf David Stagnari, who spends years honing a surrealistic black-and-white nightmare called Catharsis, and wondering if there's even a place for his work in the era of glossy, soulless, empty films..Button-pusher Ron Atkins, who cranks out over-the-top tales of decadence and madness; John Brodie, a David Icke conspiracy theorist/producer who helps Ron complete a video dramatizing the alien takeover of the American Government; and John Goras, a mild-mannered animator who gets his angst out through titles like Son of God vs. Son of Godzilla. We also spend some time on the set of Zombie Honeymoon, where director Dave Gebroe aims for a more dramatic, character-based conflict amidst the body parts, courtesy of FX master Tate Steinsiek. And with Brian Singleton, who works on his own documentary of the paranormal and his own sci-fi/horror hybrid flicks with no money, time, or apartment to his credit

We also visit on set with Mark Borchardt, who indie and documentary fans will remember from 1999's American Movie. This film, however, is not a sequel; we only deal with Mark as he relates to the theme of the piece. As engaging as always, Mark actually seems to have lost his drive after this previous film Coven in the late 90's and we get to watch him regain it with his first feature Scare Me.

An excitingly visual documentary, Garetano avoids static, talking heads for the most part and peppers his film with colorful visual montages, often dramatizing the spirit of film-making a la Errol Morris; the film opens with a little kid in his bathroom applying KISS-like horror makeup and joining another kid brandishing a movie camera, recreating Night of the Living Dead on a child's level; it perfectly sets the playful tone and will make a lot of struggling indies grin and think back to their formative years. It's never distractingly stylized except for some occasional interviews, which are captured at jarring angles that make you crane your head.

Editing is tight and the timing makes some funny moments even funnier; There's some laugh out loud scenes as we follow these persistent dreamers through their highs and lows, and every personality he follows is at the least, interesting; with egos ranging from swollen to nonexistent. Yet the material never becomes condescending or a point-and-laugh affair, nor a 'Project Greenlight' chronicle of on-set mishaps and doubts. These folks, like all aspiring artists and craftsmen, were touched by films in their youth and will stop at nothing to be able to touch them back. The fact that the films that set them off were full of monsters, gore, madness and suspense is irrelevant. It's an honest yet hopeful look at the no-budget end of genre film-making.

The doc briefly turns to some low budget genre pioneers and well-known horror celebs. H.G. Lewis ('The Godfather of Gore') discusses entertainment vs. indulgence, Sid Haig(The Devil's Rejects, Spider Baby) talks commitment and "how much is too much," Tony Timpone(head of Fangoria magazine) shares his views on the genre's viability, and Joe Bob Briggs nails it when he discusses what usually sucks about low or no-budget films(stop casting your non-actor friends!).

Some of the work we see from the directors is barely above the amateur level, some more ambitious and detailed; but their resulting work isn't the point. (though there's a great ending sequence where a lot of them accomplish their immediate goals) Against all odds, they are out there shooting, getting it done, (hopefully) learning more about their craft etc. How many filmmakers start out that way and end up just talking?


text:
Ik denk dat de meeste fanatieke horrorfans het er wel over eens zijn dat de toestand van de meeste horrorfilms van de laatste tijd... nou ja, niet best is. Of het nu een studiofilm is (en dat zijn de ergste daders) of de indies, er is gewoon niet veel dat de laatste tijd zo'n grote impact heeft gehad op horrorfans. De hoge verwachtingen van recente films als 'The Devil's Rejects', 'Land of the Dead', 'The Amityville Horror' en zo veel andere, maken dat je je afvraagt wat er tegenwoordig met horror aan de hand is. Garetano heeft in zijn laatste film, _Horror Business_, een fascinerende, vaak oneerbiedige en vaak dodelijk serieuze kijk op de wereld van de indiese horrorfilm in elkaar gezet. En fans van horrorfilms zouden deze film echt eens moeten zien.

Garetano heeft twee jaar lang de wapenfeiten en films van indiese filmmakers als Ron ('Necromancer') Atkins, Mark ('Scare Me') Borchardt, David ('Catharsis') Stagnari, John ('Dark Night of the Soul') Brodie, animator John ('Chirpy') Goras en SFX-make-upartiest Tate ('Zombie Honeymoon') Steinsiek geïnterviewd en de resultaten zijn hilarisch, bemoedigend en deprimerend. Garetano heeft ook geïnterviewd met horror veteranen als Herschell Gordon Lewis, wiens advies aan filmmakers is om een film te maken voor het publiek, NIET voor jezelf en 'The Devil's Rejects'. Sid Haig, die zijn mening geeft over wanneer een horrorfilm te ver gaat. Filmrecensent Joe Bob Briggs geeft zijn drie regels voor het maken van een film die hilarisch zijn, Troma-koning Lloyd Kaufman komt langs en 'Fangoria'-redacteur Tony Timpone geeft zijn inzicht in de staat van verschrikking van vandaag versus de tijd dat hij met 'Fangoria' begon.
De film is geen typische documentaire, vol met 'pratende hoofden'. Garetano volgt zijn subjecten als ze door hun respectievelijke steden rijden: Milwaukee in het geval van Borchardt en Las Vegas met Atkins. Hij bezoekt hen thuis, gaat naar de set, achter de schermen, ontmoet familieleden. Maar waar het bij iedereen met wie hij praat om draait, is de gedrevenheid en de passie die ervoor nodig is om zelfs maar een klein beetje succes te hebben in de genadeloze filmindustrie. Hij interviewt een paar heel jonge filmfans en vraagt hun wat ze willen worden als ze groot zijn, en natuurlijk willen ze allemaal films maken. Hij opent zelfs zijn film met de eerste ervaring van elke jonge filmmaker: het maken van een horrorfilm met hun broertjes en zusjes of vrienden in de achtertuin met de filmcamera van zijn vader.
Maar dan gaat hij weer terug naar de realiteit en praat hij met de Canadese Brian Singleton, die uit Florida terug moest keren om bij zijn ouders te gaan wonen en zijn droom zonder geld te kunnen voortzetten. Zijn moeder helpt hem met het financieren van zijn film. Sommige van de films die ze maken zijn amateuristisch, andere wat gepolijster, maar in het hart van 'Horror Business' ligt de mate van passie die de artiesten hebben voor hun werk. Sommige filmmakers zijn zo egocentrisch dat je er hardop om kunt lachen, terwijl anderen rustig zijn, meer met beide benen op de grond staan en realistischer zijn over het bedrijf waar ze voor hebben gekozen. Maar één ding hebben ze allemaal gemeen: hun liefde voor klassieke horrorfilms als 'The Texas Chainsaw Massacre' en 'The Last House on the Left', waarvan alle filmmakers zeggen dat ze een enorme indruk op hen hebben gemaakt toen ze jong waren.
Deze filmmakers zijn...' De poseurs en auteurs zijn gewone kerels die het als kind heerlijk vonden om bang te zijn en die tegenwoordig de bioscoopbezoekers bang willen maken. Er zijn een paar korte discussies over waarom we het fijn vinden om bang te zijn, dat horrorfilms een catharsis zijn voor de verschrikkingen van het dagelijks leven, dat ze ons onze eigen sterfelijkheid laten zien, maar in feite heeft Garetano een uiterst onderhoudende film gemaakt die ons meeneemt in de gedachten van vijf uiteenlopende horrorregisseurs en ons laat zien wat ze moeten doormaken om hun en onze dromen (of nachtmerries) te laten uitkomen.
Door Elaine Lamkin.

text_en:
I think most of us hardcore horror fans would agree that the state of most of the horror film industry latelywell, blows. Whether it's a studio film (and those are the worst offenders) or the indies, there is just not a whole lot out there that has made a huge impact on horror fans lately. The high expectations for recent films such as "The Devil's Rejects", "Land of the Dead", "The Amityville Horror" and so many others makes one wonder what is going on with horror these days? Documentarian and creator of the horror magazine "Are You Going?", Christopher P. Garetano has put together a fascinating, often irreverent, often deadly serious look at the world of the indie horror movie in his latest film, "Horror Business". And horror films fans should really take a look at this one.

Garetano spent two years following the exploits and film-making of such indie filmmakers as Ron ("Necromaniac") Atkins, Mark ("Scare Me") Borchardt, David ("Catharsis") Stagnari, John ("Dark Night of the Soul") Brodie, animator John ("Chirpy") Goras and SFX makeup artist Tate ("Zombie Honeymoon") Steinsiek and the results are hilarious, encouraging and depressing. Garetano also interviewed such horror veterans as Herschell Gordon Lewis, whose advice to filmmakers is to make a movie FOR the audience, NOT for yourself and "The Devil's Rejects" Sid Haig who gives his opinion on when a horror movie goes too far. Cult movie critic Joe Bob Briggs offers his three rules of film-making which are hilarious, Troma king Lloyd Kaufman stops by and "Fangoria" editor Tony Timpone gives his insight on the state of horror today versus when he first started at "Fangoria".

The film is not your typical documentary, filled with "talking heads". Garetano follows his subjects as they drive around their respective cities: Milwaukee in Borchardt's case and Las Vegas with Atkins. He visits in their homes, goes on-set, behind-the-scenes, meets family members. But the bottom line with everyone he speaks with is the drive and the passion it takes to make it even a little bit in the cutthroat film industry. He interviews some very young film fans and asks them what they want to be when they grow up and, naturally, they all want to make movies. He even opens his film with every young filmmaker's first experience  making a horror movie with their siblings or friends in their backyard with dad's movie camera.

But then it's back to the reality  he talks with Canadian Brian Singleton who has had to return from Florida to live with his parents and try to continue his dream with no money. Mark Borchardt's mom is helping him finance his film. Some of the films being made are amateurish, others a bit more polished but at the heart of "Horror Business" is the degree of passion these artists feel about what they are doing. Some of the filmmakers are egotistical to a laugh-out-loud degree while others are quiet and more grounded and realistic about the business they have chosen to be in. One thing they all seem to have in common though, is a love for such classic horror films as "The Texas Chainsaw Massacre" and "The Last House on the Left", both films being mentioned by all of the filmmakers as having a huge impact on them when they were young.

These filmmakers aren't poseurs or auteurs  they are regular guys who loved being scared as kids and want to scare moviegoers today. There are some brief discussions about why we enjoy being scared, how horror movies are a catharsis from the horrors of everyday life, how they show us our own mortality but basically Garetano has made a thoroughly entertaining film that takes us inside the minds of five disparate horror filmmakers and shows us what they go through to make their and our dreams (or nightmares) come true.

By Elaine Lamkin


text:
Horror Business (2005) Directeur <0xE2><0x80><0x93> Christopher P. Garetano <0xE2><0x80><0x93> _Nachtmerriekind_ <0xE2><0x80><0x93> _Oorspronkelijk gepost op Horror-Fanatics.com_.
Onze reis begint met een droom. Filmmakers zijn dromers en zullen dat altijd blijven. Dat zijn de eerste woorden die worden uitgesproken in de documentaire _Thriller Business_ van Christopher Garetano. Als fans van het horrorgenre delen we vaak dezelfde droom. Afscheid nemen van die ervaring, of dat nu achter of voor de camera is. Deze films hebben als kind een sterke invloed op ons gehad en we zijn ermee opgegroeid. We houden ervan, we leven ermee en we zullen alles doen wat in onze macht ligt om het genre levend te houden. Deze documentaire is een stoutmoedige en gedurfde kijk op de werkende wereld van de onafhankelijke lowbudget-cinema. Wat drijft iemand om zijn eigen film te maken? Als je geïnteresseerd bent in filmmaken en de kritiek achter een bloeddorstig genre, dan is _Murder Business_ een must-see voor je. Deze documentaire geeft een diepgaande kijk op het guerrillafilmmaken. Een verslag van interviews met filmmakers die hun leven wijden aan het vermaken van zichzelf en anderen.
Het doet me genoegen te kunnen zeggen dat _Murder Business_ een must-see is. Ik heb deze documentaire ongeveer 5 keer gezien voordat ik deze recensie schreef. Niet allemaal tegelijk, maar ik heb er gewoon zo lang over gedaan om een idee voor de recensie te bedenken. Horrorbusiness beslaat zo'n beetje alles wat met horror te maken heeft. Alles van entertainment, marketing en de feitelijke productie van slechte en smerige films. De documentaire bevat interviews met veel verschillende filmmakers, acteurs en andere filmploegen. Terwijl een deel van de cast bekend is, werkt de rest onder de radar. Iedereen die in Horrorbusiness wordt geïnterviewd, deelt dezelfde liefde. We volgen deze onafhankelijke regisseurs terwijl ze uitleggen waarom ze deze films maken en waarom ze daar nog steeds mee bezig zijn. Het was me van het begin af aan niet duidelijk, maar hoe meer ik naar Horrorbusiness keek, hoe meer ik begon te beseffen waarom er op de poster staat: 'Films maken is geen manier om je leven door te brengen'. Sommige filmmakers die in deze documentaire aan het woord komen, maken die films niet alleen omdat ze het leuk vinden, maar ook omdat ze er niet uit kunnen stappen.
Ze hebben in de loop der jaren zoveel tijd en geld geïnvesteerd dat ze gewoon niet kunnen stoppen en hun leven een andere kant op kunnen sturen. Dit aspect van de film sprak me het meest aan en ik durf te wedden dat het de sleutel tot deze documentaire is. Maar de hoofdlijn is niet meteen duidelijk. Er zijn zoveel onderwerpen die ter discussie staan dat je je afvraagt wat de reden achter deze documentaire is. Ik vond Horror Business heel goed, ik vond het een heel goed gemaakte film. Het kostte me een paar pogingen om te begrijpen waar het om ging, maar ik denk dat ik het uiteindelijk heb begrepen. De interviews zijn geweldig, de muziek is goed en de montage is fantastisch. Ik ben dol op het horrorgenre en het kijken naar _Murder Business_ heeft me doen beseffen waarom ik er zo aan gehecht ben. Het is alsof je jezelf in de spiegel ziet en je de fijne dingen uit je jeugd herinnert. _Murder Business_ is de perfecte titel voor dit prachtige kunstwerk.
In deze documentaire zei Tony Timpone (redacteur van _Fangoria_ ) dat horrorfilms net therapiesessies zijn. Als je erover nadenkt, is dat helemaal waar. Ik heb dit eerder gehoord van goede vrienden van me en ik ben het er toevallig voor honderd procent mee eens. Deze films brengen iets in ons naar boven wat geen enkel ander filmgenre ooit zou kunnen. Angst kan leuk zijn, bang zijn is als een ritje in een achtbaan. Je wordt bang, maar als het voorbij is, kun je lachen en wil je weer verder. Horrorfilms zijn net zoiets, ze zijn leuk om naar te kijken zolang ze niet over de schreef gaan. Ik heb al eerder in deze recensie gezegd dat Horror Business zo'n beetje alles bevat wat er te weten valt over het genre. Een van de belangrijkste discussies was hoe ver een film kon gaan. Zijn horrorfilms gevaarlijk? Kunnen ze te ver gaan? Dat zijn maar een paar van de vele interessante vragen die in deze documentaire aan de orde komen. Horrorbusiness is een diepgaande kijk op de realiteit van het filmen. Met dat alles bij elkaar genomen kun je gerust zeggen dat deze documentaire in elke horrorverzameling thuishoort. Als je geïnteresseerd bent in het idee van filmen, acteren of gewoon van het genre houdt, dan is Horrorbusiness een must-see voor je.

text_en:
Horror Business (2005) Director -Christopher P. Garetano Review by " Nightmare Child" Originally posted on Horror-Fanatics.com

Our journey begins with a dream. Film makers are dreamers, and always will be. These are the first set of words that are uttered in Christopher Garetano's documentary Horror Business. As fans of the horror genre we often share the same dream. To be apart of that experience whether it's behind or in front of the camera. These movies had a strong affect on us as children and we grew up with it. We love it, we live it and we will do anything in our power to keep the genre alive. This documentary is a bold and daring look at the working world of low budget independent cinema. What drives a person to make their own movie? If you're interested in film making and the criticism behind a blood soaked genre, then Horror Business is a must watch for you. This documentary is gives in depth look at guerilla film-making. Featuring interviews with movie makers who dedicate their lives to entertaining themselves, and others.

I am pleased to say that Horror Business is a must see. I've watched this documentary about 5 times prior to writing this review. Not all at once, but it just took me so long to come up with an idea for the review. Horror Business covers just about everything horror related. Everything from entertainment, marketing and actual down and dirty movie making. The documentary features interviews with many different film makers along with actors and other movie crew. While some of the credited cast are well known individuals, the rest run under the radar. Each person interviewed in Horror business share same love. We follow these independent directors as they explain why they make these pictures and why they continue working to do so. It wasn't apparent to me from the beginning but the more I watched Horror Business the more I began to realize why the poster says "movie making is NO WAY to spend a life". Some of the film makers shown in this documentary make these movies not just because they love doing it, but because they're stuck.

They've invested so much time and money over the years that they just can't stop and take their life into another direction. This aspect of the film appealed to me most and I'm willing to bet that it's the key point to this documentary. The main drive isn't clear right away though. There are so many topics of discussion that you'll be left questioning what the reason behind this documentary is. I liked Horror Business a lot, I thought that it was a very well made picture. It took me a few tries to understand the point but I think I finally got it. The interviews are great, the music is good and the editing is fantastic. I love the horror genre very much and watching Horror Business was a huge realization as to why I'm so attached to it. It's like looking at yourself in the mirror and remembering the finer points of your childhood. Horror Business is the perfect title for this wonderful work of art.

In this documentary Tony Timpone (editor of Fangoria magazine) mentioned that horror films are like therapy sessions. When you think about it, it's very true. I've heard this before from close friends of mine and I just so happen to agree one hundred percent. These movies bring something out of us that no other genre of film ever could. Fear can be fun, to be scared is like a going through a roller coaster. You get scared, but when it's all over you have a good laugh and want to go on again. Horror movies are just that like, they're fun to watch as long as they don't cross the line. I mentioned early on in this review that Horror Business pretty much covers everything that there is to know about the genre. One of the key discussions was about how far a movie could go. Are horror films dangerous? Can they go too far? These are just some of the many interesting questions that are presented in this documentary. Horror Business is a real in depth look at the reality of movie making. With all that said it's safe to say that this documentary should go into every horror collection. If you're into the idea of film making, acting or if you just love the genre, then Horror Business is a must see for you.


text:
Inderdaad, dit is een goede film. Hij is zelfs ronduit verfrissend. De beslissing van filmmaker Christopher P. Garetano om zijn film te richten op het nieuwe soort horrormakers was werkelijk geïnspireerd. En met 'het nieuwe soort' bedoel ik niet types als Eli Roth, Rob Zombie of Alexandre Aja. Ik heb het over kerels als Ron Atkins, David Stagnari en Mark Borchardt. Wie? Precies, dat zijn de grondleggers van de filmmakers, de kerels die de meeste bioscoopbezoekers niet eens kennen, behalve misschien Borchardt, die het onderwerp was van de film 'American Movie' uit 1999.

Directeur Garetano snijdt vaardig de levendige momenten van een handjevol van deze 'nieuwe soort' door. De meeste filmmakers doen hun uiterste best om hun filmpjes te laten maken met clips en soundbites uit klassieke films uit een triest verleden. Het zien van krantenfoto's en het horen van radiospotjes voor oude films als 'Torso', 'Last House on the Left' en 'The Texas Chainsaw Massacre' gaven de film iets nostalgisch, en het is moeilijk om niet een handcamera op te pakken en met deze kerels mee te doen in hun benarde situatie om het volgende low budget meesterwerk te maken.

De meeste mannen die in deze doc in de schijnwerpers staan, komen over als sympathieke, alledaagse jongens die gewoon iets anders willen maken, iets anti-establishment, anti-Hollywood, misschien zelfs iets een beetje gevaarlijks; alle lof! De doc wordt ook doorspekt met kleine interviewfragmenten van mensen als Sid Haig, Joe Bob Briggs en de meester van de budgetsnoepjes zelf, Mr. Hershell Gordon Lewis, die allemaal hun mening geven over wat ervoor nodig is om het te maken in de wereld van de horrorfilms. De algemene consensus lijkt te zijn: mensen entertainen. Halleluja!

text_en:
Indeed, this is a good movie. In fact, it's downright refreshing. The decision by filmmaker Christopher P Garetano to focus his film on the new breed of horror movie makers was truly an inspired one. And by "new breed" I don't mean the likes of Eli Roth, Rob Zombie or Alexandre Aja. I'm talking about guys like Ron Atkins, David Stagnari and Mark Borchardt. Who? Exactly, these are the grassroots filmmakers, the guys the general movie-going faithful don't even know  save for maybe Borchardt who was the subject of the 1999 film 'American Movie'.

Director Garetano skillfully inter-cuts lively moments of a handful of these "new breed" filmmakers struggling to get their flicks made with clips and sound-bites from classic films of a sadly bygone era. Seeing newspaper one-sheets and hearing radio spots for old films like 'Torso', 'Last House On The Left' and 'The Texas Chainsaw Massacre' brought a nice nostalgic touch to the film, and it's hard not to want to pick-up a handy-cam and join these fellas in their plight to make the next low budget masterpiece.

Most of the guys spotlighted in this doc come across as likable, everyday kids who just want to make something different  something anti-establishment, anti-Hollywoodmaybe even something a little bit dangerous; kudos to them all! The doc is also peppered with small interview clips from the likes of Sid Haig, Joe Bob Briggs and the master of no-budget spat-fests himself, Mr. Hershell Gordon Lewis who all give their take on what it takes to make it in the world of horror cinema. The general consensus seems to be this: entertain people. Hallelujah!


text:
Schrijven voor Rogue Cinema is voor mij een beetje een openbaring geweest. Ik moet toegeven dat ik in het verleden altijd naar films heb gekeken en ervan heb genoten, of niet, zonder al te veel na te denken over de film zelf. Nou, de afgelopen twee jaar heb ik mijn ogen opengesteld voor de tijd en moeite die het kost om zelfs maar de kleinste film te maken en nu is er een film uitgekomen die iedereen zal helpen de onafhankelijke filmmaker te begrijpen en te begrijpen wat het kost om in je eentje een film te maken, hij heet Horror Business.
Horror Business is een documentaire over drie filmmakers die hun laatste projecten maken. De eerste Mark Borchardt is bezig met de opnamen van een film die Scare Me heet, een horrorverhaal over een auteur die strijdt tegen het kwaad. Mark wordt gevolgd in de film terwijl hij bezig is met het schrijven en filmen van de film, en het is een geweldige blik in de wereld van de onafhankelijke film, want Mark zegt tegen zijn moeder dat ze, omdat ze hem geld heeft gegeven, een defacto executive producer is in zijn film, en de beelden achter de coulissen van de opnamen zijn ook informatief, want als de persoon die de camera zou bedienen niet komt opdagen, roept Mark een figurant op die al eerder een camera heeft bediend om de opnamen voor die avond te doen, en hij legt uit dat hoe meer ervaring je in de filmindustrie hebt, des te waarschijnlijker het is dat jij het wordt.' Als je op een filmset terechtkomt, ga je aan het werk, en dat schijnt waar te zijn!
De volgende is Ron Atkins, een filmmaker uit Las Vegas, die bezig is met zijn nieuwste film, Zonen van de regering, een verhaal dat draait om het feit dat onze regering eigenlijk wordt geleid door buitenaardse reptielen die een menselijke vorm hebben aangenomen. Ron is een echte commandofilmer die met tegenslag omspringt. Zijn filosofie lijkt te zijn: gewoon doorgaan met filmen! De laatste, maar niet de minste, is David Stagnari, een filmmaker uit New York, die met zijn film Catharsis de meest 'artistieke' van het stel lijkt te zijn, als dat tenminste het juiste woord is.
Het woord van de dag in alle producties die in Horror Business te zien zijn, is 'werk'. Als doorsnee bioscoopbezoeker heb je dat echt niet. Er zijn geen kleedkamers, er zijn geen diva's, er zijn gewoon een heleboel mensen met dezelfde visie die hard werken om die visie op film te krijgen, die twaalf uur per dag of meer werken zonder veel of geen loon te krijgen, die films zijn waarlijk werk van de liefde en die kun je echt zien in Horror Business.
Als je je ooit hebt afgevraagd hoe iemand zijn tijd en hardverdiende geld zou besteden om alleen maar een film te maken, of als je een van die mensen bent die momenteel hun geld sparen met een visie in gedachten, dan is Horror Business iets voor jou. De film geeft een eerlijke kijk op het onafhankelijke filmproces en de mensen achter en voor de camera's. Als je deze film hebt gezien, zul je nooit meer op dezelfde manier naar een lowbudgetfilm kijken, en dat is maar goed ook. _Murder Business_ is een van de beste documentaires die ik ooit heb gezien, en of je nu van horrorfilms houdt of gewoon van films in het algemeen, dit geeft je een idee hoeveel werk er in een film kan gaan zitten en hoeveel liefde de filmmakers hebben voor hun project. Het heet _Murder Business_ en het is de tijd en moeite waard die je erin zult steken om het te vinden! Ga vandaag nog naar _Murder Business Movie.com_ om hem te kopen! En dus, tot de volgende keer dat ik je over mijn documentaire vertel, ga ik achter de schermen van een bakkerij kijken, niet omdat ik denk dat het een goede film zal zijn, alleen omdat ik van donuts hou, maar omdat de beste films slechte films zijn.
Gepost op maandag 01 mei 2008.

text_en:
Writing for Rogue Cinema has been a bit of an eye opener for me. I have to admit that, in the past, I've always watched movies and either enjoyed them, or didn't, without much thought to what went into the making of the movie itself. Well, in the past year or two, I've had my eyes opened as to the time and effort it takes to make even the smallest of movies and there's a movie out now that will help everyone to understand the independent film maker and what it takes to make a movie on your own, it's called Horror Business.

Horror Business is a documentary that follows three filmmakers as they make their latest projects. The first Mark Borchardt is filming a movie called Scare Me, a horror story about an author battling evil. Horror Business follows Mark as he gets started writing and filming the movie and it's a great glimpse into the world of independent film, as Mark tells his mother that because she's given him money, she's a defacto executive producer on his film, and the behind the scenes footage of the filming is informative too, when the person who was supposed to run the camera doesn't show up, Mark calls on an extra who's run a camera before to do the filming for the night, explaining that the more experience you have in the film industry the more likely it is that you'll get to work if you find yourself on a movie set, which seems to be true!

Next is Ron Atkins, a Las Vegas filmmaker who's filming his latest movie, Sins Of Government, a story that revolves around our government really being run by alien reptiles that have taken human form. Ron is a complete commando filmmaker, taking adversity in stride. His philosophy seems to be, just keep filming! Last, but not least, is David Stagnari, a New York film maker, who's film Catharsis seems to be the most 'artsy' of the lot, if that's indeed a word.

The word of the day in all of the productions seen in Horror Business is 'work'. As an average moviegoer, you really don't get an idea of what goes into the making even a low budget movie. There are no dressing rooms, there are no divas, there's just a lot of people with a common vision who are working hard to get that vision on film, working twelve hours a day or more with little or no pay, these movies are truly labors of love and you really get to see that in Horror Business.

If you've ever wondered about a person who would spend his time and hard earned money just to make a movie, or if you're one of those people whose currently saving their money with a vision in mind, Horror Business is for you. Chris Garetano's movie is a truly honest look at the independent film making process and the people behind and in front of the cameras. After seeing this, you'll never watch another low budget movie in the same way again, and that's a good thing. Horror Business is one of the best documentaries I've ever seen and whether you love horror movies or just movies in general, this will give you an idea of how much work can go into a movie and the love that film makers feel for their projects. It's called Horror Business and it's worth the time and effort you'll spend in finding it! Head on over to Horror Business Movie.com to get it today! And so, until next time when I'll tell you about my documentary, I'm going behind the scenes of a bakery, not because I think it'll be a good movie, just because I like the donuts, remember that the best movies are bad movies.

Posted on Monday, May 01


text:
Dit heb ik vorig jaar op een festival gezien en ik kijk ernaar uit om het in 2007 op dvd uit te brengen. Het gaat eigenlijk allemaal om de strijd, en als je een in-de-weg-zittend filmmaker bent, moet je het zelf maar doen. Maar het is de moeite waard om het te bekijken, ook al maak je NIET-films. De strijd om de kansen te grijpen en een doel te bereiken is iets waar elke kijker zich mee kan identificeren, en de groep kunstenaars die zich daarop concentreert is altijd leuk om te zien.
De regisseur concentreert zich op verschillende mensen in verschillende productiestadia van hun horrorfilms met een laag of een laag budget, en hij praat met een aantal belangrijke mensen uit de filmindustrie (Tony Timpone van Fangoria, Sid Haig, Joe Bob Briggs, HG Lewis en anderen) om perspectief. Het leuke van deze documentaire is dat hij zijn eigen persoonlijkheid heeft, zijn verhaal duidelijk vertelt, maar met zijn eigen visuele zwier die de meeste artsen niet eens proberen. Hij heeft een centrale visie en een warm hart dat erdoorheen straalt, hij gaat nooit op een zijspoor af. Ik heb hem gezien vanaf de grote openingsscène waarin een jongetje zijn monstermake-up opdoet en samen met zijn vriendjes hun eerste epos over monsters in de achtertuin maakt, met hun kleine filmcamera's.
<0x3E><0x3E> Fans van de _American Movie_ kunnen zien wat Mark Borchardt sinds _Coven_ heeft uitgespookt, en je ziet aankomende en aankomende regisseurs als Dave Gebroe zich door een slopende dag filmen op _Zombie Honeymoon_ heen worstelen. (Wat geweldig bleek te zijn). Heel inspirerend en de moeite waard om uit te zoeken, ik verheug me op deel II.

text_en:
Saw this at a festival last year, looking forward to its DVD release in '07. It's all about the struggle, really, and if you're an in-the-trenches, do it yourself indie filmmaker you'll absolutely appreciate it. But it's worth checking out even if you are NOT making films. The struggle to push through the odds and reach a goal is one every viewer can relate to, and the group of artists focused on is always entertaining to watch.

The director focuses on several people in various stages of production in their low or lower-budgeted horror films, and speaks to some key industry folk(Tony Timpone from Fangoria, Sid Haig, Joe Bob Briggs, HG Lewis and others) for perspective. What's cool about this documentary is it has its own distinct personality, it tells its story clearly but with its own visual flourish that most docs don't even attempt. It's got a central vision and a warm heart that shines through it, it never goes off on tangents. I was into it from the great opening sequence where a young boy puts on his monster makeup and joins his friends in making their first creature epic in the backyard, with their little film cameras.

American Movie fans will get to check out what Mark Borchardt has been up to since "Coven", and you'll see up and coming directors like Dave Gebroe sweat through a grueling day of shooting on "Zombie Honeymoon"(which turned out great). Very inspiring and worth checking out, looking forward to part II.


text: Horror Business Review van George A. Romero (regisseur van Night of the Living Dead, Dawn of the Dead, Creepshow en Day of the Dead)<br />'Grimmige zaken is een geweldige film. Christopher Garetano is er volledig in geslaagd de passies, de avonturen <0xE2><0x80><0x93> en de tegenslagen <0xE2><0x80><0x93> te beschrijven van gekken als ik die op een gegeven moment besloten dat ze... films moesten maken. Iedereen die wil schrijven of regisseren zou deze film moeten zien. Degenen die er nooit van hebben gedroomd filmmaker te worden, zouden hem moeten zien vanwege de humor en de zuivere amusementswaarde. Twee duimen omhoog <0xE2><0x80><0x93> allebei de mijne, want net als de anderen die Garetano heeft geportretteerd, werk ik in feite alleen.'

text_en:
Horror Business Review by George A. Romero (director of Night Of The Living Dead, Dawn Of The Dead, Creepshow, and Day Of The Dead)

" Horror Business is a terrific flick. Christopher Garetano has completely succeeded in describing the passions, the adventures- and the misadventures- of crazy people like me who, somewhere along the way, decided they... needed to make movies. Anyone who wants to write or direct should see this film. Those who have never dreamed of being filmmakers should see it for its humor and its pure entertainment value. Two thumbs up- both of them mine because, like the others Garetano has portraited, I basically work alone." -George A. Romero


text:
Dat effect op woorden komt voort uit de eerste albumtitel van Megadeth. De uitstalling van eersteklas make-up, effecten, muziek en decorontwerp (en niet altijd eersteklas acteerwerk), wekt in de filmwereld niet veel ontzag voor horror. Horror is voor de film hetzelfde als 'heavy metal' voor popmuziek. De vreemde, vaak uit vrije wil, familieleden op de familiere<0xC3><0xBC>nie die je liever hun tatoeages of huisslang laten zien dan foto's van baby's of een schattige puppy.
En de ontwikkeling van dingen die ons bang maken over de geschiedenis van de film omvat absoluut het enge en het groteske. Filmmakers, van de meest getalenteerde tot de minst competente, hebben hun kunsten op het gebied van gruwelen beoefend, en sommigen hebben er hun hele carrière een aardig inkomen aan overgehouden. Wes Craven, Francis Coppola, Stanley Kubrick en nu Martin Scorsese hebben allemaal hartverwarmende human interest-verhalen gemaakt en zich met kop en schouders in de filmgekte gestort.
De grote Tony Timpone, redacteur van 'Fangoria', komt in deze film voor en is een van de belangrijkste liefhebbers van het macabere. Ik heb hem de afgelopen twee jaar een paar keer ontmoet op het 'Fantasia'-festival in Montreal, en hij is een prins, een van de gemakkelijkste mensen om mee te praten met beroemdheden uit de filmwereld. Hij leidt elke zomer een aantal Q-A-sessies en presenteert 'Pig Hunt'. (in 2008) en 'Dreaded' (in 2009) onlangs. Als deze normaal uitziende man een ultieme griezel is, dan is de geestelijke die je elke week ziet of de manager in pak van je bank dat misschien ook wel.
De grenzen die ze zelf stellen als ze besluiten wat ze nou leuk vinden en wat niet, zijn interessant. Hardcore moordenaars hebben geen sterke plot of geweldige productiekwaliteit nodig om van die primaire nadruk op het bloedvergieten te genieten. Degenen die niet vooral fan van het genre zijn, hebben iets meer nodig, niet de laurierstruiken van de conventies om betrokken te blijven bij provocerend materiaal. En er zullen altijd mensen zijn die gruwelen met hartstocht haten en nooit warmlopen voor iets wat riekt naar een komische of sadistische wreedheid.
Horror evolueert, zij het langzaam. In een essay over zogeheten martelporno in 'Premiere' uit 2007 merkte Eli Roth (regisseur van 'Cabin Fever' en 'Hostel') in 2007 op dat het zien van lijken in overstroomde straten in New Orleans tijdens de eindeloze nieuwsberichten over orkaan Katrina veel gruwelijker was dan wat je in een film zou kunnen vinden. En velen, horrorfans of niet, zouden het eens zijn met die ontnuchterende beoordeling van waar de werkelijke prioriteiten van de echte gruwelen in de maatschappij geplaatst moeten worden.

text_en:
That play on words comes out of Megadeth's first album title. The display of top notch makeup, effects, music scores and set design (and not always top notch acting), doesn't get horror much respect in the film world at large. Horror is to cinema what so called "heavy metal" is to pop music. The weird, often by choice, relative at the family reunion who'd rather show you their tattoos or pet snake than photos of babies or a cute puppy.

And the evolution of things that make us afraid over film's history definitely includes the creepy and grotesque. Filmmakers from the most talented to the least competent have tried their hand at horror, some making a nice living remaining in the genre for their whole careers. Wes Craven, Francis Coppola, Stanley Kubrick and now, Martin Scorsese, have all made heartwarming human interest stories and f____d in the head descents into movie madness.

The great Tony Timpone, editor of "Fangoria", appears in this and is one of the foremost enthusiasts of the macabre. I've met him several times at Montreal's "Fantasia" festival over the last two years and he's a prince, one of the easiest to talk with celebrities you could ever meet from the film world. He emcees several of the Q+A sessions each summer, hosting "Pig Hunt" (in 2008) and "Dreaded" (in 2009) recently. If this normal looking gentleman is an ultimate horror guy, the clergyperson you see each week or the manager in a suit at your bank might be too.

The limits some place on themselves when deciding just what it is about horror that they like and dislike are interesting. Hardcore slasher types don't need a strong plot or wonderful production quality to enjoy that primary emphasis on the bloodletting. Those who aren't primarily fans of the genre require something more, not resting on the laurels of convention to stay involved in any provocative material. And there will always be those who hate horror with a passion, never warming up to anything that smacks of some comic or sadistic cruelty.

Horror evolves, however slowly. In an essay on so called "torture porn" in "Premiere" back in 2007, Eli Roth (director of "Cabin Fever" and "Hostel") remarked that seeing dead bodies floating down flooded streets in New Orleans during the endless news reports of Hurricane Katrina was much more horrific than anything one could find in a mere movie. And many, horror fans or not, would agree with that sobering assessment of where the true priorities of society's real horrors deserve to be placed.


text: Ik genoot echt van deze documentaire als aankomend filmmaker en groot fan van horror. Sommige van de films leken helemaal niet zo goed, maar het is beslist bemoedigend om een stel onafhankelijke filmmakers te zien doen waar ze het meest van houden en daadwerkelijk hun films te zien uitzenden. Het geeft me het gevoel dat ik hetzelfde kan doen.<br />Ik denk dat deze film voornamelijk bedoeld is voor mensen die films willen maken, omdat hij echt in die richting lijkt te gaan. Alle jonge horrorregisseurs moeten hem zien en in hun oren knopen wat erin wordt gezegd. Je zult misschien verbaasd zijn hoeveel je van deze kleine documentaire kunt leren. Ga hem nu kijken en geniet ervan.

text_en:
I really enjoyed this documentary as an aspiring filmmaker and a big fan of horror. Some of the films didn't seem very good at all but it is definitely encouraging to see a bunch of independent filmmakers doing what they love the most and actually getting their films out there. It makes me feel like I can do the same.

I think that this movie is mostly meant for people who want to make movies because it really seems to be geared in that direction. All young horror filmmakers should see it and take to heart what is said in it. You might be surprised how much you learn from this little documentary. Now go watch it and enjoy.


text:
Hekserij is een serie interviews met, en een advertentie voor, een paar kerels die zichzelf 'onafhankelijke filmmakers' noemen als ze zich goed voelen, en anders gebruiken ze termen als 'guerilla' of'subversief'. Dit is vooral een documentaire over verloren zielen, over mensen die zelden of nooit begrijpen hoe ver hun bereik hun greep te boven gaat.
Deze kerels zijn allemaal in de ban van een handvol horrorklassiekers uit de jaren zestig en zeventig, en ze proberen deze films en hun concepten verder te ontwikkelen. Maar dat is een misplaatste gedachte. Films als _Night of the Living Dead_ of _Thawning of the Dead_ geven op zichzelf al vrij volledige verklaringen. Het doen van een of meerdere imitaties, hoe vleiend ook, voegt niets van waarde toe aan het origineel en levert geen enkele zinvolle bijdrage aan het genre, of aan het maken van films.
Ten tweede lijkt het dat deze ongewassen jongeren, ondanks hun boze, bittere aanbidding van deze originele films, de films om te beginnen niet echt begrijpen. The Texas Chainsaaw Massacre gaat bijvoorbeeld over veel meer dan sommige maniakken en verdwenen tieners; het gaat over het vermogen van beperkte, eigenzinnige persoonlijkheden om meer ontwikkelde persoonlijkheden te vernietigen, en over de neiging van de verslindende mentaliteit, zoals die in vele vormen verschijnt, om dingen van waarde te consumeren zonder er iets voor terug te geven. Een ander voorbeeld: de film _Night of the Living Dead_ gaat alleen oppervlakkig gezien over sjofele geesten; de kern van de film gaat veel meer over de manier waarop mensen reageren op een wijdverbreide ramp en de vernietiging van hun status quo door zich tegen elkaar te keren. Beide films vragen de kijker na te denken over de mate waarin roofdierachtige, genadeloze neigingen de menselijke samenleving hebben verzadigd.
Dit alles gaat kennelijk voorbij aan de ongelukkige, lichtelijk geïrriteerde persoonlijkheden die het onderwerp zijn van horrorfilms. Ze zien zichzelf als subversievelingen die het evangelie van de horror prediken, terwijl daar niets subversiefs aan is. Dergelijke films, naar hun eer en geweten, zijn al erkend als goede, waardige films door de filmcritici. Er zijn geen krachten die zich verzamelen om het oorspronkelijke Texas CHAINSAW-complot aan te klagen of aan te vallen. Het feit dat die er ooit waren, getuigt simpelweg van de schokkende aard van de films.
Het is in feite alleen de eigen paranoia van deze kerels en hun natuurlijke status van overbodige, incapabele mensen die hen ertoe brengen hun standpunten in termen van 'wij tegen hen' te verwoorden. Hoewel ze misschien graag denken dat ze een dramatische keuze hebben gemaakt en een gevaarlijk, subversief pad zijn ingeslagen, hebben ze zich niet afgekeerd van de grote filmmaatschappijen, omdat de grote filmmaatschappijen hen nooit hebben willen hebben. Ze zien niet in dat ze in termen van vernieuwing niets te bieden hebben, omdat hun perspectief de voorwaarde mist dat iemand in de amusementswereld, of iemand met de capaciteiten om verhalen te vertellen, <0xC3><0xBC>berhaupt iets te bieden zou moeten hebben. Ze hebben minachting voor de doorsneefilmer en filmbezoekers omdat ze sommige horrorklassiekers van 30 jaar geleden niet hebben omarmd, en het ontgaat hen dat als deze films direct waren geaccepteerd en algemeen geliefd zouden zijn, ze zelf niet zo geobsedeerd zouden zijn.
Als ze echt subversief wilden zijn, zouden ze proberen de intelligentste films te maken die ze konden maken. Ze zouden eindeloos studeren en de wereld uitputten op zoek naar waardevol materiaal dat mensen dingen zou leren die ze niet wisten. Ze zouden proberen intellectuele films te maken over weinig bekende historische gebeurtenissen, of wetenschappelijke concepten. Ze zouden geen eindeloze stroom slechte zombiefilms maken, waarvan het uiteindelijke doel alleen maar is om de lege plekken op de nieuwe planken van Hollywood Video op te vullen.
Maar dit zijn mannen die zich met hand en tand aan hun illusies vastklampen; een van hen wil nog steeds lang haar als een rockster, hoewel hij van boven kaal is, wat een metafoor is voor de manier waarop deze mannen de waarheid uit de weg gaan; dat ze geen grote filmmakers zijn die wachten tot ze worden ontdekt, maar eerder geobsedeerd door een geërodeerde fantasie. Kale Klootzak geeft zelfs een spetterende imitatie van een rockster weg, maar dan gericht tegen een of andere fastfoodvent in een drive-in. Het is precies hetzelfde als de drive-in van Tenacious D., maar hij meent het echt.
Waarschuwing: terwijl Joe Bob Briggs en Sid Haig in de aftiteling te zien zijn, komen ze maar een paar seconden in de film voor.

text_en:
HORROR BUSINESS is a series of interviews with, and an advertisement for, some guys who call themselves "independent film-makers" when they're feeling mellow, otherwise they use terms like "guerilla", or "subversive". More than anything else, this is a documentary about lost souls, about people who rarely, if ever, understand how far it is that their reach exceeds their grasp.

All of these guys are under the spell of a handful of horror classics from the '60's and 70's, and they seek to further develop these films and their concepts. But this is misguided thinking. Films like NIGHT OF THE LIVING DEAD or DAWN OF THE DEAD make pretty complete statements all on their own. Making one or several imitative efforts, however flattering, adds nothing of value to the original, and does not make any meaningful contribution to the genre, or to film-making at all.

Secondly, it seems that these unwashed youths, for all of their angry, bitter worshipfulness of these original films, don't really understand the films to begin with. For example, THE Texas CHAINSAW MASSACRE is about far more than some maniacs and some lost teens; it is about the ability of limited, wrongheaded personalities to destroy more developed ones, and the tendency of the devouring mentality, as it appears in its many forms, to consume things of value while contributing nothing in return. For another example, it is only on the surface that NIGHT OF THE LIVING DEAD is about shambling revenants; the soul of the film is far more about the how people react to widespread disaster and the destruction of their status quo by turning on each other. Both of these films ask the viewer to consider to what degree have predatory, merciless tendencies saturated human societies.

All of this is apparently lost on the hapless, vaguely aggravated personalities that are the subject of HORROR BUSINESS. They imagine themselves as subversives preaching the gospel of grindhouse horror, when there's nothing subversive about that. Such films as they honor have already been acknowledged to be fine, worthy films by the movie critic community. There are no forces massing up to denounce or attack the original Texas CHAINSAW MASSACRE. The fact that there ever were is simply a testament to the shocking nature of the films.

It is really only these guys' own paranoia, and their natural status as superfluous, ineffectual people that causes them to frame their perspectives in such "us vs. them" terms. While they may like to think that they have made some dramatic choice and went down some dangerous, subversive path, they haven't turned away from mainstream film-making, because mainstream film-making never wanted them to begin with. They do not see that they have nothing to offer in terms of innovation, because their perspective lacks the stipulation that someone in entertainment, or any kind of story-telling capacity, should have to have anything to offer in the first place. They hold mainstream film-making and filmgoers in contempt for not embracing some horror classics from 30 years ago, and it is lost on them that if these films had been accepted outright and loved universally, they themselves would not be obsessing over them today.

If they really wanted to be subversive, they would try to make the most intelligent films they could. They would study endlessly and mine the world for worthy material that would teach people things they didn't know. They would seek to make intellectual films about little known historical events, or scientific concepts. They wouldn't make an endless stream of bad zombie films, whose ultimate purpose is merely to fill out the empty spaces on the new release shelves at Hollywood Video.

But these are men who hold to their illusions with a death-grip; one guy still wants to have long rock star hair though he's basically bald on top, which is a metaphor for how these guys avoid facing the truth; that they are not great filmmakers waiting to be discovered, but rather mere obsessives with eroded imaginations. Balding Guy even throws a hissy-fit like a prima donna rock star, except that it is directed at at some fast food guy in a drive-thru window. It is exactly like the Tenacious D. drive-thru skit, but he is actually serious.

Warning: while Joe Bob Briggs and Sid Haig are featured in the credits, they are only in the film for a few seconds each.


text:
'... de vraag is in hoeverre het de oppervlakkige kijker of gewone fan van horrorfilms zal interesseren.

Als zelf een lowbudgetfilmer is deze film duidelijk niet geschikt voor mijn interesses <0xE2><0x80><0x93> dus identificeerde ik me met veel van de geïnterviewde filmmakers.
De film gaat heen en weer tussen filmmakers als Mark Borchardt, die bekendstaat om zijn 'American Movie', en anderen van wie ik nog niet had gehoord, zoals Ron Atkins. Velen van hen komen verbitterd over, maar ze lijken allemaal een oprechte liefde voor horror te hebben.
Dus als je geïnteresseerd bent in horror en, en wat mensen ertoe drijft om ze te maken, dan wil je deze film misschien wel zien. Misschien dat de meer oppervlakkige horrorfan er niets aan vindt, maar al met al is het een goeie film.' is een goed geschreven documentaire.
(De vraag die ik beantwoord wil hebben, is hoe die Ron Atkins aan een vriendin is gekomen die zo verdomd leuk is, en zo ver boven zijn stand?)

text_en:
...the question is how much will it interest the casual viewer or regular fan of horror movies.

As a low budget filmmaker myself, this movie is obviously skewed to my interests--so I identified with a lot of the filmmakers interviewed.

The film goes back and forth between filmmakers like Mark Borchardt, known for his "American Movie" and others I hadn't heard of like Ron Atkins. Many of them come off as bitter, but they all seem to have a genuine love of horror.

So if you've got an interest in horror and, and what drives people to create them, you may wanna check this movie out. It may bore the more casual horror fan, but all in all it's a well-crafted documentary.

(The question I want answered is how did that Ron Atkins guy get a girlfriend who's so freakin' cute, and way out of his league? )


text:
Oké, ik heb net de verschrikkelijke overdracht van deze film op een nie1-dvd gezien. Ik bereidde me erop voor verpletterend teleurgesteld te zijn door de recensies hier te lezen voordat ik begon. En... tromgeroffel alsjeblieft... ik vond het lang niet zo erg als iedereen zegt.
Maar goed, laten we de echt afschuwelijke aspecten maar eens naar buiten brengen; de muziek is echt behoorlijk ongeïnspireerd. Denk aan een elektronicaworkshop bij Radio Shack <0xE2><0x80><0x93> stel je een negenjarig kind voor dat draden aan- en uittrekt en op knoppen drukt op een flinterdun PC-plaatje. Begrepen? Oké, ietsje zachter. Er zitten ook een paar rare overgangen in de plot. Denk aan een verhaal dat je een kind zou kunnen vertellen, het soort verhaal dat je al doende verzint. Als het kind vraagt waarom de plot van je verhaal zichzelf tegenspreekt, wuif je hun vragen met een handgebaar weg en zeg je: 'Blijf luisteren!' Deze film doet dat... nogal vaak. En, helaas, soms zien de vermoorde doden eruit als dummy's <0xE2><0x80><0x93> en dat gebeurt in geen enkele film en het zou onder geen beding vergeven mogen worden...;) Maar hoe zit het met het goede? Wat dacht je van een echt uitstekende rol van Douglas Gudbye als 'Germy' en zijn tegenspeler, Newton Naushaus, als'meneer Johnson'. Gudbyes vaardigheid op het witte doek deed me de film onderbreken om zijn filmografie te controleren, in de hoop dat hij een groot succes was geworden. Helaas was zijn rol hier zijn eerste en laatste. Gudbye zet Dustin Hoffman te kijk in de rol van een geestelijk gehandicapte. Naushaus, die hier ook optreedt in zijn enige filmrol, was de belichaming van de obsessieve sukkel die we allemaal hebben moeten verdragen tijdens ons eerste zomerbaantje. Ook goed? De set <0xE2><0x80><0x93> altijd authentiek, maar nooit in de weg.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Hier is niets te vinden.

text_en:
OK, just finished watching the awful transfer of this film on a $1 DVD. I prepared myself to be shatteringly disappointed by reading the reviews here before I started. And... drum roll please... I didn't think it was nearly as bad as everyone says.

That being said, let's get the really awful aspects out into the open; the music really is pretty uninspired. Think Radio Shack electronic workshop - imagine a 9 year old plugging and unplugging wires and pushing buttons on a flimsy bit of PC board. Got it? OK, bring it down a notch. There are also some awkward transitions in the plot. Consider a story you might tell a child, the kind you make up as you go along. When the child asks why the plot of your story contradicts itself, you just wave off their questions with a shake of your hand and say, "Keep listening!" This movie does that... kind of a lot. And, alas, sometimes the murdered dead look like dummies - and that never happens in any film and it should absolutely not be forgiven under any circumstances... ;) But what about the good? How about some really excellent acting on the part of Douglas Gudbye as "Germy" and his counterpart, Newton Naushaus, "Mr Johnson." Gudbye's skill on the screen made me pause the movie to check his filmography, hoping he had matured into a great success. Saddly, his role here was his first and last. Gudbye puts Dustin Hoffman to shame in acting out the role of a mentally handicapped. Naushaus, also appearing here in his only film role, was the embodiment of the anal-retentive schmuck we all endured at our first summer job. Also good? The sets - always authentic but never in the way.

Bearing in mind that the film was intended for drive-in audiences, the plot, the ending, and the characters all make perfect sense and contribute to what would have been, if seen in the proper environment, a genuinely unnerving film.

I'm sorry for those who really think this is the worst film ever. I'm always on a quest for the Holy Grail of Hokiness, the Ark of Awful... but it won't be found here.


text: Verschrikkelijke film over een seriemoordenaar die herhaaldelijk zijn slachtoffers afslacht in een drive-in in Californië. Op het spoor van de moordenaar zitten twee te dikke politierechercheurs zonder enige acteervaardigheid, wat een cast van soortgelijke types toelaat. Deze film heeft weinig inhoud: we krijgen de moorden zonder enige reden, zonder moordenaar, lijkt het, en zonder geloofwaardigheid in regie, script of acteerwerk. Geen van de'spelers' lijkt een echte acteur (misschien zou er een zaak kunnen worden gemaakt voor de man die Germy speelt). De acteurs zien eruit alsof ze op commando bewegen. In het script staat niets over de plot, behalve dat een stel agenten in een drive-in op zoek is naar een moordenaar en dat ze drie onbelangrijke aanwijzingen hebben om de zaak op te lossen. De richting is ondermaats, aangezien de belichting nauwelijks in staat is om's nachts veel van de actie te laten zien. Het bloed is belachelijk onbekwaam voor de uitvoering, en de montage is al even gebrekkig. De film is om alle verkeerde redenen grappig, vooral een of andere stompzinnige dialoog zoals die van de dikste politierechercheur die gewaarschuwd wordt dat het broodje ham dat hij eet zijn vader zou kunnen zijn (?) De film is ingelijst in hetzelfde soort documentaire proloog en epiloog dat zoveel effectiever wordt gebruikt in The Texas Chainsaw Massacre. Hier is het lachwekkend. Een echt slechte film met weinig verdienste.

text_en: Dreadful film about a serial killer that repeatedly butchers his victims with a sword at a Californian drive-in. On the trail of the killer are two overweight police detectives with no acting skill whatsoever - which accommodates a cast of similar types. This film has little substance: we are given the killings with no reason at all, with no killer it seems, and with no credibility in direction, script, or acting. None of the "cast" seems like a real actor(maybe a case could be made for the guy playing Germy). The actors look like they move on cue. The script gives us nothing in terms of plot except that a couple cops are looking for a killer at a drive-in and they have three forgettable leads in solving the case. The direction is sub-par as the lighting is barely able to illuminate much of the action at night. The gore is ridiculously inept in execution, and the editing is just as flawed. The film is funny for all the wrong reasons, especially some inane dialog like the fattest police detective being warned that the ham sandwich he is eating may be his father(?) The film is framed in the same type of documentary prologue and epilogue used so much more effectively in The Texas Chainsaw Massacre. Here it is laughable. A truly bad film with little merit.


text: Voor het soort film dat dit is, gegeven het feit dat hij is gemaakt, en een totaal gebrek aan grote namen (of kleine namen, wat dat betreft) is deze film heel goed te bekijken. De spelers, die geen van allen geweldig zijn in hun vak, zijn de moeite van het maken van de film waard. De special effects zijn niet slecht, gezien de normen van '76 en het lage budget. De plot is typerend en functioneel. Mijn favoriete onderdeel van het hele gebeuren? De smerissen. Ze komen echt over als smerissen. Gecombineerd met de premisse is het net als Dragnet met Freddie Kruger. Ik vond deze film goed. Natuurlijk vond ik Dragnet en Nightmare on Elm Street ook goed. Het is zeker geen grote kunst, maar dat is ook niet de bedoeling van dit soort films. Het is bedoeld als goedkoop vermaak, en dat is het ook.

text_en: For the type of movie this is, given when it was made, and a total lack of big name stars ( or small name stars for that matter ) this film is very watchable. The players, none of whom are great at their craft, are worth the effort and make the movie. The special effects aren't bad given '76 standards and low budget. The plot is typical and functional. My favorite part of the whole thing? The cops. They actually come off like cops. Coupled with the premise its like Dragnet does Freddie Kruger. I liked this film. Of course I liked Dragnet and Nightmare on Elm Street too. Its certainly not great art, but thats not what this type of film is meant to be. Its meant to be cheap entertainment, and thats exactly what it is.


text: Dit moet wel een van de slechtste films zijn die ik ooit gezien heb. Het acteerwerk is ronduit zielig. Moeten de smerissen slim zijn? Of dom? Het zal ons misschien nooit iets kunnen schelen. Het is waarschijnlijk gewoon slecht acteerwerk. Het verhaal stelt om te beginnen al niet veel voor. Een vent snijdt in een auto mensen aan mootjes. En ik heb nooit begrepen wie de moordenaar was. De timing klopt helemaal niet... dus voegt de regisseur er een lange scène aan toe over een schietpartij in een pakhuis die helemaal niets met de eigenlijke zaak te maken heeft. Niemand kan me echt iets schelen, want niemand is echt interessant. Een of twee pogingen tot humor mislukken hopeloos. En de soundtrack klinkt als John Carpenter op een slechte dag <0xE2><0x80><0x93> een heel slechte dag.

text_en: This has to be one of the worst films I have ever seen in any genre. The acting is absolutely pathetic. Are the cops supposed to be clever? Or dim? We may never care. It's probably just bad acting. The story isn't much of a story to begin with. Guy slashes people in a drive in. And I never even understood who the killer was. The timing is completely off- so the director adds a long scene about a shoot out in a warehouse that has nothing whatsoever to do with the actual case. Directing- non existent. There are one or two interesting scenes but that is about it. The whole film has an air of shabbyness and dirtyness about it. You don't really care about anyone because no one is really interesting. One or two attempts at humour fail abysmally. And the soundtrack sounds like John Carpenter on a bad day- a really bad day.


text:
Ik vind veel van die oude horrorfilms als onderdeel van pakketuitgaven van Brentwood en andere bedrijven, twaalf titels voor ven5,99, vijftig titels voor ven20,00, enzovoort. Daarom zijn veel van die films niet opnieuw uitgebracht en hebben ze een waardeloze geluids- of beeldkwaliteit. Dat geldt in het bijzonder voor de versie die ik van 'Drive-in Movie Massacre' heb gezien. Het meeste van wat er in de openingsscène werd gezegd, kon ik niet verstaan, en ik moest de helderheid van mijn televisie opvoeren om precies te kunnen zien wie er aan het eind te zien was, en ik denk dat ik weet wie het was <0xE2><0x80><0x93> dankzij de context <0xE2><0x80><0x93> maar het was niet duidelijk.
Maar ondanks de geluids- en beeldproblemen kon deze film...'
Maar ondanks de geluids- en beeldproblemen kon deze film...' Dertig jaar geleden was het er niet veel beter aan toe. In 1976 was ik pas vier en vijf en ik herinner me dat ik maar één keer een drive-in ben binnengesmokkeld; maar wat ik van drive-infilms weet, is dat als het op het scherm saai werd, de mensen toeterden. Ik las dat Sam Raimi daarom het tempo van 'Evil Dead' aanhield om te voorkomen dat er werd geclaxonneerd. Ik denk dat er veel werd geclaxonneerd tijdens de vertoning van deze film. Het einde is lachwekkend absurd; misschien werkte het in 1940, of 1876, en misschien joeg het kleine vierjarigen die nog steeds bang zijn voor de boeman en ouders hebben die proberen hen netjes te houden door zijn verschijning als bedreiging te gebruiken, de stuipen op het lijf, maar voor tieners of volwassenen is het 'O, jezus'-onbenullig.
Dit is boven op het feit dat de film dik is gecapitonneerd, met een minutenlange scène van een personage dat naar de kermis kijkt en een ander die in een pakhuis zit dat nergens op slaat. Maar ik vond deze film een beetje amusant, op een soort filmavond-met-je-vrienden-filmachtige manier. Hij heeft iets van kamp, soms opzettelijk. De manager van de drive-in amuseerde me met zijn verhalen vol kwaad gemaakt zelfmedelijden, en ik vond dat de acteur die 'Germy' speelde vaak de juiste snaar raakte, met zijn pathetische 'ben-ik-een-goed-jongen?'-ijver om te helpen bij het onderzoek en zijn gekwetste reactie als hij uiteindelijk te ver werd gedreven om de film te gronde te richten.
Dit is niet de slechtste film van zijn genre, en ik zou er nog eens naar kijken met vrienden die ergens de spot mee willen drijven terwijl wij dronken worden.

text_en:
I find many of the old horror movie titles as part of packaged releases from Brentwood and other companies, twelve titles for $5.99, fifty titles for $20.00, etc. Therefore, many of these films have not been remastered and have lousy sound or picture quality. This is very true for the version I saw of "Drive-in Movie Massacre". I couldn't understand most of what was being said in the opening sequence, and I had to increase the brightness of my television to figure out exactly whom was being shown at the end, and I think I know who it was -- due to the context -- but it wasn't clear.

However, despite its sound and picture problems, this film couldn't have been any better in crisp shape 30 years ago. I was only 4 and 5 in 1976 and recall only one time being sneaked into a drive-in; my understanding of drive-ins, however, is that when things on the screen got boring, people honked their horns. I read that that was why Sam Raimi kept up the pace of "Evil Dead", to prevent horn-honking. I imagine that there was much honking during screenings of this film. The ending is laughably absurd; it MIGHT have worked in 1940, or 1876, and it might scare little four year olds who are still afraid of the bogeyman and have parents who try to keep them well-behaved by using his appearance as a threat, but for teenagers or adults, it's "Oh, Jesus" lame.

This is on top of the film being highly padded, with a minutes-long scene of one character's carnival-gazing and another set in a warehouse that doesn't make a lick of sense. However, I found this film mildly amusing, in a movie-night-with-your-drinking-buddies sort of way. It has touches of camp, sometimes intentional. The manager of the drive-in, filled with angrily-told stories of self-pity, amused me, and I thought that the actor playing "Germy" often hit some spot-on moments, his pathetic 'am-I-a-good-boy?' eagerness to help with the investigation and wounded reaction when finally being pushed too far helping to ground the film.

This is not the worst film of its genre, and I'd watch it again with friends who want to make fun of something while we get drunk.


text: Een rusteloze menigte en een goedkope dubbele aflevering van een serie over twee brute moorden in een drive-inbioscoop! Rechercheur Koch en O Leary vormen een gemengde cast van verdachten die zelfs Charlie Chan zou doen ineenkrimpen. Is het de gestoorde messenwerper, de kwezel met de grote bek, de projector, de conciërge of de zielige voyeur? Koud, vlijmscherp staal snijdt door warm vlees en warm bloed spuit over het scherm, terwijl bezoekers over de motorkap van auto's worden gespetterd en zelfs aan het buffet worden afgeslacht! Start BRUCE KIMBALL ADAM LAWRENCE DOUGLAS GUDBYE en VERKINA FLOWER. Producer ROCHELLE WEISBERG.

text_en: A restless crowd and a cheesy double feature lead to two brutal killings at a drive-in! Detective Koch and O Leary assemble a mixed cast of suspects that would make even Charlie Chan cringe. Is it the deranged knife-thrower the foul-mouthed bigot the projectionist the janitor or the pathetic voyeur? Cold razor-sharp steel slices through warm flesh and hot blood squirts over the screen as patrons are splattered across the hoods of cars and even dismembered at the concession stand! Starring BRUCE KIMBALL ADAM LAWRENCE DOUGLAS GUDBYE and VERKINA FLOWER. Executive Producer ROCHELLE WEISBERG. Story By STU SEGALL Written By GEORGE 'BUCK.