text:
We weten allemaal hoe het is als we een slechte dag hebben op kantoor, toch? Nou, deze Neil Simon-komedie kijkt naar hoe het is als je de slechtste dag van je leven hebt en alleen maar probeert op kantoor te komen. Soms is het gewoon niet de moeite waard om te gaan, begrijp je wat ik bedoel? En soms is het gewoon niet de moeite waard om iets te doen als het al eerder is gedaan, in 1970, met Jack Lemmon en Sandy Dennis... en veel beter ook.
Het is niet zo dat Steve Martin een waardeloze komiek is of dat hij niet geschikt is voor de rol van de gekwelde en gestreste reclameman; integendeel, in beide gevallen. Het is niet zo dat Goldie Hawn net zo onbekwaam is; haar werk is altijd goed geweest, zo niet geweldig, vanaf het moment dat ik haar voor het eerst zag in Rowan en Martin's Laugh-In uit de jaren zestig.
Het probleem met deze film is dat hij helemaal niet over het ongelukkige stel gaat: hij gaat over New York en waarom iedereen naar New York zou moeten komen om daar te wonen en te genieten van het geluk van een huwelijk in de mooiste stad ter wereld. Als je tenminste een New Yorker bent...
Kijk, de film uit 1970 is nog steeds een uitstekende komedie die realistisch onderzoek deed naar alles wat er mis kan gaan als je ergens op reis gaat, en waarin de meeste situaties en scènes die je je kunt voorstellen over wat er met je kan gebeuren in een vreemde omgeving zijn verwerkt. Deze versie uit 1999 gaat helaas onnodige zijwegen in, speciaal voor een publiek dat tegenwoordig iets te veel verwacht of wil zien. Zo is er, niet tevreden met de hoofdrol van de hoofdrolspelers, een cameo (eveneens vrij lang) van Rudy Giuliani, destijds burgemeester van New York, zoals we allemaal weten. Wat had Giuliani in die tijd te bieden aan het presidentschap? Erger nog, een wandelende, pratende reclame voor het vriendelijke gezicht van New York.
En dan hebben we John Cleese, die zijn rol als Basil Fawlty weer op zich neemt, maar deze keer ook weer, als een huppelende travestiet, het hotelpersoneel afblaft, zich kruiperig opdringt naar rijke klanten en zich in het algemeen voordoet als de idioot die hij is, in deze rol. En daarbij de herinnering aan Fawlty Towers, aantoonbaar de beste Britse comedyserie, ernstig aantast, zonder uitzondering...
Waarom is deze film uit 1999 gemaakt? In de jaren zeventig was New York in veel opzichten een stervende stad. Het was bijna letterlijk bankroet. Dus toen hij in 1970 werd gemaakt, was dat de stad die je zag: grimmig, donker, humeurig, verontrustend en niet de plek die het gekwelde stel uiteindelijk koos voor hun nieuwe leven samen in de Big Smoke (zoals die toen was, vervuild en al). In 1999 was alles beter geworden: de glitter en glamour was terug, New York bloeide, het was de Big Apple waar je je tanden in kon zetten, als je het lef had...
Natuurlijk vinden de twee in deze tweede versie dat lef in zichzelf en sluiten ze zich uiteindelijk aan bij de fabelachtige strijd om de Amerikaanse droom van het leven, de vrijheid en het streven naar geluk voort te zetten. Vandaar dat deze film echt komisch is, maar niet om redenen die de producenten misschien voor ogen hadden. Hoe leuk ik Steve Martin en Goldie Hawn ook vind als komiek, deze film is een karikatuur van de veel betere die met de geweldige Jack Lemmon is gemaakt. Als je die laatste hebt gezien, hoef je je met deze beslist geen zorgen te maken.

text_en:
We all know what's like when we have a bad day at the office, right? Well, this Neil Simon comedy looks at what it's like when you have the worst of all days just trying to get to the office. Sometimes, it's just not worth going, know what I mean? And, sometimes, it's just not worth doing something when it's already been done before, in 1970, with Jack Lemmon and Sandy Dennis... and much better also.

It's not that Steve Martin is a lousy comedian or wrong for the role as the harried and stressed advertising exec; quite to the contrary, on both counts. And, it's not that Goldie Hawn is equally inept either; her work has been consistently good, if not great, ever since I first saw her in TV's Rowan and Martin's Laugh-In of the 1960s.

The problem with this movie is that it's not about the hapless couple at all: it's really about New York and why everybody should come to New York to live and love their lives away in married bliss  sort of  in the greatest city in the world. That's if you're a New Yorker...

Look, the 1970 movie is still an excellent comedy that realistically explored all the things that can go wrong when you take a trip somewhere, and included most of the situations and sight gags that you can imagine about what can happen to you in a strange environment. This 1999 version unfortunately goes off into gratuitous tangents specifically for an audience these days that expects or wants to see excess. For example, not content with the star appeal of the main players, there is a cameo (relatively long also) from Rudy Giuliani, then mayor of New York, as we all know. What  Giuliani bucking for President even then? Worse  a walking talking advertisement for the kinder face of New York.

And then we have John Cleese, reprising his role as Basil Fawlty  but this time, as a prancing cross-dresser also  once again browbeating hotel staff, sycophantically sucking up to rich customers and generally making himself look like the idiot he is, in this role. And, in the process, doing great damage to the memory of Fawlty Towers, arguably the best British comedy series, bar none...

Why was this 1999 movie made? In the 1970s, New York was a dying city, in many ways. It was almost literally bankrupt. So, when made in 1970, that was the city you saw: grim, dark, moody, unsettling and not the place that the harassed couple finally chose for their new life together in the Big Smoke (as it was then, polluted and all). By 1999, things had gotten better: glitz was back, New York was thriving, it was the Big Apple, ready for you to bite into, if you had the moxie...

So, naturally, the couple in this second coming find that moxie within themselves and finally join the fabulous fray to continue the American dream of life, liberty and the pursuit of happiness. Hence, this movie is truly comic but not for reasons that the producers perhaps envisaged. As much as I like Steve Martin and Goldie Hawn in comedy, this movie is a travesty of the much better one made with the great Jack Lemmon. If you've seen the latter, then definitely don't bother with this one.


text: Gemiddelde wegkomedie met een gemiddelde productiekwaliteit en niets origineels of nieuws te bieden, zoals ze hier allemaal zijn gepresenteerd. Ze hebben het beter gedaan in andere films van hetzelfde genre. Hoewel ze af en toe nog steeds grappig zijn en grote fans van de hoofdrolspelers hier zich zullen vermaken omdat ze zullen zien dat ze in 1999 nog steeds hun talent hebben. Goldie en Steve zijn hier beslist de grootste trekpleisters en ze hebben een geweldige voorstelling gegeven. Erg grappige scènes in de laatste twintig minuten met een gedrogeerde Steve.

text_en: Average road comedy that has average production quality and nothing original or new to offer as all presented here have been done better in other films of the same genre.Although still funny at times and big fans of the lead actors here will be entertained because they will see that they still have their talents in 1999.Goldie and Steve are certainly the main attractios here and they did a great performance.Very funny scenes at the last 20 minutes involving a drugged out Steve.Not a big fan of road comedies and the lead actors?Stay away then.....


text: Ik pakte de kabel <0xE2><0x80><0x93> het is net zo beroerd als ik me herinner met dezelfde B-films die je zou verwachten, maar nu met 355 kanalen in plaats van 99. _Out-of-Towers_ is een van de B-films. Steve Martin speelt deze maand 459 keer een verwaterde Neal Page uit _Planes, Trains and Automobiles_, een veel betere film. Goldie Hawn speelt weer een slim blondje, maar het leuke van haar rol is dat ze haar leeftijd erkennen en haar 'over-the-hill' sexappeal waar iemand als Richard Gere nog steeds niet achter is. en er wordt flink om gelachen, ook al is het een goedkope travestiegrap. Bovendien is het geweldig om te zien dat de Kids in Hall-ster Mark McKinny een klap krijgt van een van zijn mentoren, Python's Cleese. Doe wat was, afwas, sorteer je videocollectie zoals ik heb gedaan; het heeft een paar goede momenten. Geen geweldige film, maar misschien wel goed om één keer naar te kijken. Gemiddelde C-. 6.8 van de 10.

text_en: I picked up cable -- it's as lousy as I remember with the same B-movies you would expect, but with 355 channels now instead of 99. Out-of-Towers is one of the B-movies. Playing 459 times this month on all the Bad B-movie channels, Steve Martin plays a watered down Neal Page from "Planes, Trains and Automobiles," a much superior movie. Goldie Hawn plays a bimbo with smarts again, but one thing that was neat about her role is that they acknowledge her age and "over-the-hill" sex appeal that someone like Richard Gere still hasn't figured out. John Cleese reprises p****d-off hotel manager Basil Fawlty from the very funny BBC show "Falwty Towers" and gets a good amount of laughs, even if one is a cheap cross-dressing joke. Plus its great to see the Kids in Hall star Mark McKinny get slapped by one of his his mentors, Python's Cleese. Do some laundry, dishes, sort through your video collection like I did; it has some good moments. Not a great movie, but ok to watch maybe once. Average C-. 6.8 of of 10.


text: Het is geweldig als een grappige film je niet aan het lachen maakt. Wat jammer! Deze film is heel saai en zo lang. Het is gewoon pijnlijk. Het verhaal is verbijsterend zonder doel en zonder lol.<br />Je voelt je beter als hij uit is.

text_en:
It's terrific when a funny movie doesn't make smile you. What a pity!! This film is very boring and so long. It's simply painfull. The story is staggering without goal and no fun.

You feel better when it's finished.


text: Toen ik de voorvertoningen van deze film zag, dacht ik dat het misschien stom was, maar dat het in elk geval grappig zou zijn. Nou, ik had het mis. Ook al hadden de producers ergens diep in hun hart een interessante boodschap over ouders die alleen werden gelaten en hun leven opnieuw moesten evalueren, de manier waarop ze die boodschap probeerden over te brengen was afschuwelijk. De eerste vijftig keer dat er iets stoms met het stel gebeurde, was het relatief grappig. Maar aan het eind kon ik bijna voorspellen wat voor stom ongeluk er nu weer zou gebeuren.<br /><0x3E> Gedurende de hele film vind ik in totaal misschien vijf zinnen dialoog leuk en al het andere was op zijn hoogst middelmatig, wat nog steeds meer is dan ik van de film zelf kan zeggen.

text_en:
When I saw previews of this movie I thought that it may be dumb, but it will at least be funny. Well I was wrong. Even though somewhere deep down the producers had an interesting message to convey about parents being left alone and re-evaluating their life, the way they tried to deliver that message was horrible. The first fifty times something silly happened to the couple was relatively funny. But by the end, I could almost predict what stupid mishap is going to happen next.

Throughout the movie I like a total of maybe five lines of dialogue and everything else was at best mediocre, which is still more than I can say for the movie itself.


text: Groots opgezette film over de weg, met een komisch rolletje van de uitmuntende John Cleese (hoewel hij in werkelijkheid zijn optreden in Fawlty Towers opvoert). Schijnt bij de minste aanleiding van slapstick over te gaan op kleffe sentimentaliteit, en het ergste van de film is dat Martin en Hawn 'zichzelf moeten vinden', wie ze zijn, enz. Zie het op je risico.

text_en: Largely dense road movie with some comic relief provided by the excellent John Cleese (although he is really sending up his performance in Fawlty Towers). Seems to flip from over the top slapstick to slushy sentimentality at the drop of a hat, and the worst part of the film is that Martin and Hawn have to "find themselves", who they are, etc. See it at your peril.


text:
Ik herinner me dat ik _Goodbye My Lady_ heb gezien toen ik een jongen was, als tweede deel van een dubbele film. Ik was behoorlijk verbaasd over deze hoogst ongewone hond.
De jonge Skeeter, die met zijn oom Jesse in het moerasgebied bij Pascagoula, Mississippi, woont, komt in het moeras een hoogst ongewone hond tegen. Hij verzorgt zichzelf als een kat, heeft de lach van een hyena in plaats van een blaf en heeft de snelheid van een secretaresse. Een kind zoals ik was toen ik dit zag, zou zo'n dier willen hebben. Als Skeeter hem uiteindelijk te pakken krijgt, ontdekt hij dat hij de meest natuurlijke jachthond heeft die hij ooit heeft gezien. In de jaren vijftig was Brandon DeWilde een behoorlijk populair kindsterretje. Shane en _The Member of the Wedding_ maakten zijn carrière compleet. Hij en Walter Brennan, die oom Jesse speelt, vormen een winnende combinatie. Ze krijgen veel bijval van Phil Harris als de plaatselijke kruidenier, Sidney Poitier speelt een kleine rol als jonge zwarte buur en William Hopper, de Yankee-bezoeker uit Connecticut.
Wil je wel geloven dat deze film door John Wayne is geproduceerd? Zijn Batjac Production Company maakte af en toe films met de Duke niet in de hoofdrol. Duke kreeg een topregisseur in de persoon van William Wellman, met wie hij net The High and the Mighty had voltooid om Goodbye My Lady te regisseren, en Phil Harris en William Hopper, die in dezelfde cast zaten. Wellman combineert alle elementen precies goed voor een winnende film.
Deze ongewone hond blijkt een basenji uit Afrika te zijn en de hond is natuurlijk verloren voor de echte eigenaar. Het einde is niet wat je zou verwachten van een jongens-/hondenfilm, het is echter en verder ga ik op dit moment niet.
Aangezien ik nu in Buffalo woon, is er hier een beetje humor die niet-Buffalonians kunnen waarderen. Phil Harris heeft een jachthond die Millard Fillmore heet, vernoemd naar onze 13e Amerikaanse president. Fillmore staat ergens in de middenmoot van presidenten in het algemeen, maar als inwoner van Buffalo zul je in dit deel van de wereld een paar mensen vinden die hem als een groot man beschouwen.
Harris maakt een grapje over het feit dat er nooit een Fillmore naar hem is genoemd. Waar ik woon, staan een paar pagina's in het telefoonboek voor dingen die Fillmore heten. Dat moet een paar keer gejankt hebben toen ik als kind hier in de theaters zat.

text_en:
I remember seeing Goodbye My Lady back when I was a lad as the second part of a double feature. I was pretty amazed at this most unusual canine.

Young Skeeter, who lives with his Uncle Jesse in the swamp area near Pascagoula, Mississippi comes upon a most unusual dog in the swamp. It grooms itself like a cat, has a hyena like laugh instead of a bark, and has the speed of Secretariat. Any kid like the one I was when I saw this would want to possess an animal like this. When Skeeter finally does capture him he finds he's got the most natural hunting dog ever seen those parts.

Brandon DeWilde was a pretty popular child actor in the Fifties, Shane and The Member of the Wedding cemented his career. He and Walter Brennan playing Uncle Jesse are a winning combination. They get good support from Phil Harris as the local grocer, Sidney Poitier has a small role as a young black neighbor and William Hopper, the Yankee visitor from Connecticut.

Would you believe this film was produced by John Wayne? His Batjac Production company occasionally did films that did not star the Duke. Duke got a top director in William Wellman with whom he had just finished The High and the Mighty to direct Goodbye My Lady and Phil Harris and William Hopper who was in the cast of same. Wellman mixes all the elements just right for a winning film.

This unusual dog turns out to be a basenji from Africa and of course the dog is lost from it's real owner. The ending isn't what you would expect from a boy/dog picture, it's more real and that's as far as I go at this point.

Living in Buffalo as I do now, there's a bit of humor here that non- Buffalonians can't appreciate. Phil Harris has a hunting dog named Millard Fillmore, named after our 13th American President. Fillmore is somewhere in the middle rank of Presidents generally, but as a native of Buffalo, you'll find a few people in this part of the world who will accord him as great.

Harris makes a joke about nothing ever being named for Fillmore. Where I live there's a page or two in the phone book for things named Fillmore. That must have sent up a few howls back when I was a kid in theaters here.


text:
Ik heb onlangs een film gezien bij American Movie Classics. Hij was beter dan ik ooit had verwacht. De samenvatting van de film luidt als een Disney-verhaal: 'Een oude man en een jonge jongen die in de moerassen van Georgia wonen, worden door de liefde van een hond bij elkaar gebracht.' Maar de film combineert in feite een hoop humor met een droevig verhaal.
De hoofdrolspelers in de film zijn Sidney Poitier, die geen belangrijke rol in de film speelt, en Walter Brennan. Als je weet wie Walter Brennan is, heb je bewezen dat je als kind die zondagmiddagwesterns hebt gezien, zoals 'How the West Was Won' of 'Support Your Local Sheriff'. De unieke stem van oom Jessie is door de jaren heen door velen nageaapt, en is er een die bijna iedereen zou herkennen. Het is de onmiskenbare 'bergneger'-stem die we allemaal onwillekeurig doen glimlachen als we hem horen.
De film is geen komedie, maar geeft de kijker genoeg om te glimlachen. Oom Jessie is als de stereotiepe bergneger de bron van veel van die grijnslachen. Hij wordt geacht brandhout te hakken om geld te verdienen, maar hij lijkt niet meer dan 1 of 2 stukken per dag te kunnen hakken voordat hij bezwijkt aan een middagdutje. Hij heeft ook een paar leuke dialogen zoals: 'Als ik genoeg geld krijg, dan...' 'Ik ga een setje Roebucker-tanden en valse tanden van Sears & Roebucker kopen, en als ik genoeg heb gespaard, koop ik misschien een paar gouden tanden', of een grapje met zijn neef Skeeter met woorden als'mighten' en het advies om 'God niet te overbelasten'.

Skeeter, de neef (gespeeld door Brandon De Wilde), heeft een paar geweldige gezichtsuitdrukkingen in de film en heeft ook een paar grappige scènes met Lady (de hond).
De hond die de jongens vinden en die ze vervolgens vangen en 'Lady' noemen, wordt door de jongen en Jessie gezegd: 'Lachen, zeker weten' <0xE2><0x80><0x93> en mijn god, ze logen niet. De hond in de film lacht echt! Ik bedoel, het is een hondenlach, maar hij is onmiskenbaar. Maar goed, hoewel het geen film was die ik zou willen missen, was 'Good-bye, My Lady' een leuke film met ontroerende momenten, maar ook met een hoop lol. Een echt goede zondagmiddagfilm en een must voor Walter Brennan-fans.

text_en:
I just caught this film recently on American Movie Classics. It was better than I ever would have expected. The summary for the film reads like a Disney story "An old man and a young boy who live in the Georgia swamps are brought together by the love of a dog.", but the film actually mixes in a lot of humor with a sad story.

The stars in the film include Sidney Poitier, who doesn't play a real major role in the film, and Walter Brennan. If you know who Walter Brennan is, then you've proved that you watched those Sunday afternoon Westerns as a kid, like "How the West Was Won" or "Support Your Local Sheriff". Brennan's unique voice has been mimicked over the years by many, and is one that almost everyone would recognize. It's the unmistakable "country hill-billy" voice that we all can help but smile when hearing.

The film isn't a comedy, but give the viewer plenty to smile about. Uncle Jessie's as the stereotypical hillbilly is the source of many of those grins. He is supposed to be cutting firewood to make money, but he can't seem to cut more than 1 or 2 pieces daily before succumbing to an all-afternoon nap. He also has some fun dialog like "when I gets me enough money I'm gonna git me a set a dem Roebucker-teeth [false teeth from Sears & Roebuck], and if-en I save enough maybe I'll git me a couple-a gold ones" or some banter with his nephew Skeeter that includes words like "mighten" and advice to "don't crowd God".

Skeeter, the nephew (played by Brandon De Wilde), has some great facial expressions throughout the film and also has some funny scenes with Lady (the dog).

The dog that they boy finds and subsequently catches and names "Lady" is said by the boy and Jessie to "laugh, sure as day" - and by God, they weren't lying. The dog in the film actually laughs! I mean it's a dog-laugh, but it's unmistakable.

Anyway, while not a film that I would rate as a "can't miss", "Good-bye, My Lady" was a fun film that had it's touching moments, but mixed in a lot of fun. A really good Sunday afternoon flick and a must for Walter Brennan fans.


text: Ik werd aan deze film voorgesteld door mijn nicht, die hem op haar beroepsopleiding had gezien. Zij en haar vriendinnen (een stuk of twaalf meisjes) zaten er keer op keer naar te kijken en huilden aan het eind hun ogen uit! Als een vijftig jaar oude film zoveel indruk maakt op een groep moderne vijftien- en zestienjarigen, zegt dat wel iets over de kwaliteit van de inhoud. Hij is in veel opzichten zeker verouderd en toont trainingstechnieken die de dierenbescherming vandaag de dag ongetwijfeld zou doen ineenkrimpen. Voor diegenen onder ons die in een wat minder heidense wereld zijn opgegroeid, roept hij herinneringen op aan hoe het leven vroeger was. Het acteren in de film is de hele tijd goed, de personages zijn over het algemeen geloofwaardig. Als je ooit het genoegen hebt gehad om met een Basenji om te gaan, zul je beseffen dat het grootste deel van wat er in de film over de hond wordt getoond, heel plausibel is. Het is een van de beste hondenfilms die ik ooit heb gezien en echt de moeite waard om te bekijken (als je hem kunt vinden).

text_en: I was introduced to this movie by my niece, who had seen it at her vocational school. She and her friends (about a dozen girls) sat and watched it over and over, and cried their eyes out at the end every time! For a 50 year old movie to have that much impact on a group of modern 15 and 16 year old kids really says something about the quality of its content. It is certainly out-dated in many ways, and shows training techniques that would, no doubt make the ASPCA cringe today. For those of us that grew up in a little less gentile world it brings back memories of how life used to be. The acting in the film is good throughout, the characters are generally believable. If you have ever had the pleasure of interacting with a Basenji, than you will realize that most of what is depicted in the movie concerning the dog is quite plausible. It is one of the best dog movies I have ever seen, and really worth a look (if you can find it).


text: Ik heb deze ook gezien bij American Movie Classics en ik moet zeggen dat het een bescheiden filmje is dat een heleboel dingen goed doet. Zodra we horen dat er een film is over een jongen en een hond, verwachten we een overdaad aan sentimentaliteit, <0xC3><0xA0> la 'Old Yeller'. Deze film is nogal onderkoeld, tot en met het feit dat hij in zwart-wit is en dat één akoestische gitaar de achtergrondmuziek doet. De film kiest niet voor de goedkope happy ending die hij misschien had gehad, maar geeft ons iets triesters en echters. Daardoor wordt het een veel rijkere film. Dit mooie filmpje komt niet op iemands 'tien beste films'-lijstje, maar het is het bekijken waard.

text_en: I too caught this one on American Movie Classics and I have to say it's a modest little movie that does a lot of things right. The moment we hear of a movie about a boy and a dog, we expect a surfeit of sentimentality, a la "Old Yeller". This movie is rather understated, right down to being in black & white and having a single acoustic guitar do the background music. The movie does not opt for the cheap happy ending it might have, but gives us something sadder and more real. By doing so it makes for a much richer movie. This fine little film isn't going to be on anyone's "ten greatest movies" list, but it's worth a see.


text: De bijdrage van Phil Harris aan dit bescheiden juweel moet worden erkend. Harris slaat geen enkele valse toon aan in zijn rol als plaatselijke handelaar en vogeljager. Sydney Poitier is iets minder geloofwaardig. De personages worden trouwens correct beschreven als moerasmensen, of moerasratten, niet als bergbeklimmers.

text_en: Phil Harris's contribution to this low-key gem should be acknowledged. Harris does not strike a single false note in his role as the local merchant and bird hunter. Sydney Poitier is a little less believable. By the way, the characters are properly described as swamp folk, or swamp rats, not hill billies.


text:
Omdat ik net terug ben uit Zuid-Korea en al 2,5 jaar Engelse les geef op de lagere school, kan ik me goed inleven in de problemen die de personages in deze film hebben om hun redenen om de Engelse taal te willen leren.
Ik vond vooral het optreden van Lee Na-Young in de rol van Candy geweldig, en ik vond het absoluut hilarisch. Als aantrekkelijk actrice en populair reclamemodel is het zo vergezocht om haar gekleed en zonder make-up te zien als dit hopeloos ongelukkige, onhandige meisje dat Engels moet leren zodat ze kan communiceren met westerse klanten die met hun problemen komen als ze hun maandelijkse rekeningen moeten betalen.
'Daar!' Het is ook een romantisch subplot <0xE2><0x80><0x93> meer een romantische driehoeksverhouding <0xE2><0x80><0x93> waarin Candy hunkert naar een jongen die Elvis heet in haar Engelse les, en die Elvis op zijn beurt probeert te versieren voor zijn Australische lerares Cathy. Elvis heeft ook zijn eigen problemen, want hij wil graag Engels leren om beter te kunnen communiceren met zijn verloren gewaande zus, die jaren geleden in Amerika ter adoptie is aangeboden vanwege de slechte financiële situatie van zijn familie. Deze film is de eerste en waarschijnlijk de enige in zijn soort in Zuid-Korea, die de nadruk legt op de recente Engelse rage, waarbij volwassenen Engels willen leren om hun zaken beter te kunnen behartigen, en studenten Engels leren via dure Engelse academies, zodat ze ofwel in het buitenland kunnen studeren, ofwel in het land zelf kunnen wonen en aan eersteklas universiteiten kunnen studeren.
Zelfs in de bijlagen van de dvd's krijg je een hele reeks vrolijke quizzen over de film, interviews met de cast, de crew en de regisseur, en zelfs reacties van Koreaanse fans en Koreaanse beroemdheden die de première van deze film hebben bijgewoond.
Terwijl ik mijn plannen maak om terug te keren naar Zuid-Korea voor een nieuwe taak als 'Engelse cursist', maak ik mijn plannen. Ik kan deze film aanbevelen vanwege de hilariteit en de grappen in de wereld van alledag over de problemen die het leren van een andere taal met zich meebrengt.
Dit is een heel grappige film die ik ten zeerste kan aanbevelen, en voor originaliteit krijgt hij van mij een 9/10.
Dit is een heel grappige film die ik ten zeerste kan aanbevelen, en voor originaliteit krijgt hij van mij een 9/10.

text_en:
Having just recently returned back from South Korea, teaching grade school English for 2.5 years, I can relate to the predicaments the characters have in this film for their reasons in wanting to learn the English language.

I especially loved the performance of actress Lee Na-Young in the role of Candy, and found it to be absolutely hilarious. As an attractive actress and a popular commercial model, it's so far-out seeing her dressed-down and wearing plain makeup to portray this hopelessly out-of-luck, clumsy girl, who has to learn English so that she could communicate with western customers who arrive at her office with their problems when it comes to their monthly bills.

There's also a romantic subplot -- more of a romantic triangle -- with Candy pining after a guy named Elvis in her English class, who Elvis in turn is trying to go after his Australian English instructor Cathy. Elvis also has problems of his own, because his interest in learning English is to better communicate with his long-lost sister, who was given up for adoption in America due to his poor family finances many years before...

You can totally tell that this film is the first, and probably the only one of its kind in South Korea, highlighting the recent English craze, where adults want to learn English to better improve their business English when it comes to international business, and students learning English through expensive English academies so that they could either study abroad/or live domestically and enter top-notch universities.

Even in the DVD supplements, you get a whole variety of fun-filled quizzes about the film, cast/crew/director interviews, and even reactions from Korean fans and Korean celebrities who attended the premiere of this film.

As I make my plans to return to South Korea for another tour of duty of "English Curriculum," I can refer to this film for its hilarity and hijinks in the everyday world of the difficulties of mastering another language.

This is a very funny film that I highly recommend, and for originality it gets a grade of 9/10 from me. :)


text:
Toen ik de film voor het eerst zag, had ik geen idee wat het was, of waar het over ging, maar ik merkte dat ik er vrij snel in werd meegezogen.
Deze recensie bevat misschien een paar kleine spoilers, maar als je eerder een romantische komedie hebt gezien, ken je het begin.
Op het eerste gezicht is het een vrij standaard romantische komedie over een volwassen klas in Korea die om verschillende redenen (zaken, familie, buitenlandse reizen) door Cathy (Australische Angela Kelly) in het Engels wordt onderwezen, maar zoals je ziet zijn er een paar dingen die deze film onderscheiden van zijn concurrenten.
Mijn voornaamste bezwaar tegen deze film zou zijn dat de personages hun houding en gevoelens voor een dubbeltje lijken te veranderen. De overduidelijke liefde tussen de twee hoofdpersonen 'Candy' Yeong-ju (Na-yeong Lee) en 'Elvis' Moon-su (Hyuk Jang, die een heel andere rol speelt dan in Volcano High) lijkt te langzaam te beginnen en dan net op tijd naar voren te schieten voor de aftiteling.
Ondanks de komedie heeft deze film een paar buitengewoon ontroerende momenten, en ik voelde met de meeste personages mee, met uitzondering van Cathy. Het meest opvallend was Moon-su's achtergrondverhaal over een zus die op heel jonge leeftijd geadopteerd werd en naar Amerika verhuisde.
Al met al is het een aardige en aangename film. Ik merkte dat ik in meer dan één scène hardop lachte, wat ik zelden doe. Kijk ook uit naar cameeën van bekende Koreaanse acteurs, zoals de man in de trein met de krant.

6.5/10

text_en:
I had no idea what this movie was, or what it was about when I first picked it up, but I found myself sucked into it quite quickly.

This review may contain slight spoilers, but if you've seen a romantic comedy before, you'll know the outset.

At first glance, it's a fairly stock-standard romantic comedy about an adult class in Korea being taught english by Cathy (Australian Angela Kelly) for various reasons (business, family, overseas trips), but as you see more there are a few things that set this film apart from its competition.

My main gripe with this movie would be that the characters seem to change their attitudes and feelings on a dime. The obvious love between the two main characters 'Candy' Yeong-ju (Na-yeong Lee) and 'Elvis' Moon-su (Hyuk Jang, playing a very different role than from his efforts in Volcano High) seems to start too slow and then bullet ahead just in time for the end credits.

Despite the comedy, this film does have some extremely touching moments, and I did feel for most of the characters with the possible exception of Cathy. Most noticably with Moon-su's side-story of a sister that was adopted and moved to America at a very young age.

All in all, it's a nice and pleasant film. I found myself laughing out loud in more than one scene which is rare for me. Also look out for cameos from some better known Korean actors, such as the man on the train with the newspaper.

6.5/10


text: Ik ben het volkomen oneens met de recensie die ik hier heb geplaatst <0xE2><0x80><0x93> meestal geef ik mensen het voordeel van de twijfel <0xE2><0x80><0x93> maar deze film is heel grappig en ik vind dat het gebruik van verschillende filmmedia (animatie, documentaire) een heel schattige maar bedachtzame komische waarde toevoegt. Het is een romantische komedie en het realisme heeft niet veel te betekenen <0xE2><0x80><0x93> maar er zijn een paar plezierige wendingen in het echte leven en communicatieve misverstanden en verkeerde interpretaties die de film een leuke persoonlijke relevantie geven. Het is een heel serieuze of artistieke film die het veel gemakkelijker maakt om te zien dat mensen wereldwijd moeite hebben om Engels te leren als ze zijn opgegroeid in een land waar Engels de moedertaal is. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen voor de lol en zeker voor iedereen die de ervaring heeft dat hij Engels moet leren.

text_en: i completely disagree with the posted review i usually give people the benefit of the doubt but this movie is quite funny and i think the usage of different movie mediums (ie animation, documentary)added a very cute yet thoughtful comedic value. It is a romantic comedy and not much should be weighed upon the realism but there are some pleasant real life twists and communicational misunderstandings and misinterpretations that give the movie a nice personal relevance. Also the underlying theme of the importance of people worldwide learning English as a necessity is mind opening.Especially how it is presented. The movie Isn't very serious or artsy which makes the point of people having trouble worldwide with being forced to learn English that much easier to witness for those of us who grew up in a place where English is the native language. I definitely recommend this film for fun and definitely for anyone who has the experience of being forced to learn English.


text:
Ook al zijn de karakterontwikkelingen niet zo vastomlijnd als gehoopt, deze film komt als een aangename verrassing. De overgangen van de ene scène naar de andere verlopen niet altijd even soepel en er zitten een paar vreemde wendingen in het script, maar het komt allemaal over als een leuke datefilm. De productietechnieken zijn erg goed, met wat interessante animatie onderweg die de hele scène versterkt. Vooral de vechtspelsequentie.
Het acteren was goed; Hyuk Jang was hier goed, beter dan Windstruck, denk ik. Maar de hoofdrol gaat naar Mun-hee Na als de moeder van Moon-Su. Er is een vrij dramatische scène over een re<0xC3><0xBC>nie van gescheiden gezinnen die ze echt mee naar huis neemt. Het dramatische gedeelte sneed een groot deel van de komedie af en leek niet op zijn plaats, maar het voegde wel wat extra diepte toe aan de anders zo dunne verhaallijn.
Een deel van de relatie tussen de karakters was niet duidelijk, maar over het geheel genomen was het goed gedaan en komt het goed over als tijd die goed is besteed.

text_en:
Even though the character development are not as established as hoped, this movie comes off as a pleasant surprise. The scene transitions are not always smooth, and there are a few odd tacks in the script course, but it does come off altogether as a cute date movie. The production techniques are very good, with some interesting animation along the way that enhance the whole scene. Especially the fighting game sequence.

The acting was good; Hyuk Jang was good here, better than Windstruck I think. But the top acting goes to Mun-hee Na as Moon-Su's mother. There is a fairly dramatic section about a reunion of separated family that she really carries home. The dramatic portion cut into a lot of the comedy and seemed out place, but it did add some additional depth to the otherwise thin story line.

Some of the character interaction were not clear but as a whole it was well done and comes off as time well spent.


text:
Dit verhaal gaat over de relatie tussen Mun-su (de ster Jang Hyuk) en Na Young-ju (de ster Lee Na-jong), die allebei klasgenoten zijn in een privé-Engelse klas. Mun-su, die van meisjes hield, keek vaak uit naar meisjes die in zijn schoenenwinkel werkten. Maar Young-ju, die belangstelling had voor Mun-su, keek vaak naar hem uit. Mun-su zei dat ze normaal was. Ze werden uiteindelijk vrienden en zaten vaak samen in de Engelse klas.
Op een dag schepte Young-ju op over een varken op de boerderij van haar grootouders dat het Engelse alfabet kon herkennen. De nieuwsgierige groep besloot een tocht naar het platteland te maken om het varken te zoeken, om vervolgens tot de ontdekking te komen dat het varken eerder die dag was opgegeten (het was gewoon een handig excuus voor Young-ju, aangezien er in werkelijkheid niet zo'n intelligent varken bestond). Young-ju gebruikte een klein biggetje en trainde het om de Engelse alfabetten te herkennen, waarvan haar inspanningen werden ontdekt door Mun-su, die een handje hielp. Maar het biggetje rende weg nadat ze erin waren geslaagd hun doel te bereiken, en moest naar de boerderijen rennen om het varken terug te halen. De hele expeditie had die avond een feestje, samen met Young-ju's familie. Tijdens de terugreis in de bus hoorde Young-ju dat Mun-su een foto liet zien van een vrouw met zijn partner, die ze aanzag voor de vriendin van Mun-su. Terwijl ze luisterde, pochte Mun-su dat de vrouw op de foto mooier was dan de persoon zelf in het echte leven.
Een depressieve Young-ju spijbelde en haar lerares Engels moest haar voor de op een na laatste lesdag zoeken en haar dwingen terug te gaan naar de klas. Toen Young-ju weigerde, klopte de lerares haar op haar hoofd en moesten beide partijen de volgende dag in de klas verschijnen met een pleister op hun hoofd. De dag daarna ontmoette Young-ju, na een afscheidslunch in een Koreaans restaurant met de klas (waarvan Mun-su niet kwam opdagen omdat hij een paar persoonlijke zaken te regelen had), toevallig Mun-su's moeder toen ze een hotel binnenging, op zoek naar Mun-su. Haar moeder nam Young-ju aan als pr-man, en Young-ju ontdekte dat Mun-su's moeder een ontmoeting had met het meisje dat ze op de foto had gezien.
Het meisje, bekend als Victoria of Maan-jongetje, sprak geen Koreaans en had Young-ju nodig om het te vertalen. Toen Mun-su's moeder, die een hanbok droeg, haar verdriet, spijt en vreugde uitsprak tegen Victoria, wist Young-ju, die nog maar net eenvoudig Engels had geleerd, niet wat hij moest zeggen en bracht uit dat...' Victoria keek verbaasd en kon haar oren nauwelijks geloven. Toen haar moeder huilend wegliep en tegen Young-ju zei dat ze even naar het toilet ging, zei Young-ju tegen Victoria dat iedereen haar haatte omdat ze geen Koreaan was. Victoria reageerde daarop door tegen haar te zeggen dat ze met goede bedoelingen was gekomen en vertrok.
Mun-su's moeder was verbaasd toen ze terugkwam naar het lege tafeltje. Op dat moment kwam Mun-su binnen en zag zijn moeder huilen. Een schuldbewuste Young-ju dook onder en zag alles. Ze keken op de balie en zagen dat Victoria net uit het hotel was vertrokken. Victoria wierp nog een laatste blik op haar familie voordat ze naar de auto liep. Young-ju zette haar auto stil en zei tegen Victoria dat iedereen op haar wachtte en dat ze loog.
Victoria ging weer naar binnen en omhelsde Mun-su en zijn moeder. Young-ju glipte weg en stapte in een trein, terwijl Mun-su zijn nieuwe familie verliet en achter Young-ju aan liep. Hij stapte in dezelfde trein en bekende dat Victoria niet zijn vriendin is, maar zijn lang verloren gewaande zus uit New York. Mun-su vond Young-ju en hielp haar haar schoenen aan te trekken. Daarna kusten ze elkaar en de hele expeditie in de trein juichte voor hen. Het stel trouwde later en kreeg een baby. Alsjeblieft, iedereen kent de naam van liedje, als Yeong-ju huilt in metro en Moon-su achter haar... Ik vind dit liedje mooi. Als je weet... stuur me dan alsjeblieft een e-mail: 46tom46stakgmail.

text_en:
This story is about relations between Mun-su (starring Jang Hyuk) and Na Young-ju (starring Lee Na-young), both of whom are classmates in a private English class. Mun-su, having a taste of girls, would frequently look out for girls working in his shoe retail shop. However, Young-ju, who had an interest in Mun-su, frequently looked for him. Mun-su said she was normal. They eventually became friends, and would frequently sit together in English classes.

One day, Young-ju boasted about a pig in her grandparents' farm who had the ability to recognize the English alphabet. The curious class decided to take a trip to the countryside and look for the pig, only to discover that the pig had been eaten up earlier on the same day (it was just a convenient excuse for Young-ju, as there was in reality no such intelligent pig). Young-ju used a little piglet and trained it to recognize the English alphabets, of which her efforts was discovered by Mun-su, who stepped in to help. However, the pig ran off after they successfully managed to achieve their goal, and had to run into the farms to recapture the pig. The entire expedition, along with Young-ju's family had a party that night before returning.

During the return journey on the bus, Young-ju overheard Mun-su sharing a photograph of a woman with his partner, which she mistook as Mun-su's girlfriend. As she listened, Mun-su boasted that the woman in the photograph was more beautiful than the person herself in real life.

A depressed Young-ju skipped classes, and her English teacher had to look for her before the second last day of class, prompting her to return to class. When Young-ju refused, the teacher knocked on her head, and both parties had to turn up in class the following day with a plaster on their heads. The day after, Young-ju, following a farewell lunch party in a Korean restaurant with the class, (of which Mun-su did not turn up, claiming that he had some personal matters to attend to), happened to meet Mun-su's mom as she entered a hotel, looking for Mun-su. Her mum took Young-ju to be a public relations officer, and Young-ju discovered that Mun-su's mum was meeting the girl she had seen in the photograph.

The girl, known as Victoria or Moon-young, spoke no Korean and needed Young-ju to translate. As Mun-su's mum, wearing a hanbok, expressed her grief, regret and joys to Victoria, Young-ju, who had only just learned simple English, was at a loss and uttered out that "she looked more beautiful in the photo than she was in real life". Victoria looked astonished, hardly believing her ears. As her mother walked away, weeping, telling Young-ju that she will be going to the restroom for a while, Young-ju told Victoria that everybody hated her because she is not Korean. Victoria responded to Young-ju and told her to tell them that she came with good intentions and left.

Mun-su's mum was astonished when she returned to the empty table. Mun-su arrived at this point of time, seeing his mother weeping. A guilty Young-ju went into hiding, seeing everything. They checked the counter, and found out that Victoria had just checked out of the hotel. Victoria gave one last glance at her family, before leaving for the car. Young-ju stopped her car, and told Victoria that everybody was waiting for her, and that she was actually lying.

Victoria went back in, and hugged Mun-su and his mother. Young-ju slipped away and boarded a train, with Mun-su leaving his newfound family and trailing behind Young-ju. He boarded the same train, and confessed that Victoria is not his girlfriend, but his long-lost sister from New York. Mun-su found Young-ju and helped her to put on her shoes. Following which, they kissed each other, and the entire expedition on the train cheered for them. The couple married later and had a baby.

Please, everyone know name of song, when Yeong-ju is crying in metro and Moon-su hind her....I like this song..If you know...very please send me email: 46tom46@gmail.com


text:
Ik had deze film bijna overgeslagen omdat hij me te grillig leek, een romantische komedie over een klas Zuid-Koreaanse leerlingen en hun Australische lerares Engels. Nou, ik had gelijk wat dat grillige betrof, maar ik was aangenaam verrast hoe goed hij was. Dit is een vrij rechttoe rechtaan romantische komedie, die bijzonder wordt door de optredens van de twee hoofdrollen, Na-yeong Lee en Hyuk Jang. Lee speelt Yeong-ju, een betrekkelijk verlegen, onbeholpen vrouw, die onmiddellijk verliefd wordt op de jonge'speler', Jangs Moon-su. Yeong-ju probeert zijn liefde op alle mogelijke manieren te winnen, van regelrecht vragen tot het onderwijzen van een varken in Engels. Ze is bijna psychotisch en ze zou in de Verenigde Staten als een stalker worden beschouwd, maar ze is...' Ik moet toegeven dat het ook leuk was om te zien hoe Lee, een beeldschone actrice, zichzelf in een onhandige muis van een meisje veranderde.
De subplot is ontroerend: Moon-su probeert Engels te leren zodat hij de gesprekken tussen zijn moeder en zijn zus Victoria kan vertalen, die sinds haar adoptie in de Verenigde Staten woont. Mun-he Na speelt Moon-su's moeder en geeft ook een vertederende, hartverwarmende voorstelling. De enige dissonant in de hele film is de jonge actrice die Victoria speelt, die duidelijk niet kan acteren, maar haar slechte voorstelling deed me alleen maar beseffen hoe goed die van de ander was. Er is ook een gevat gebruik van animatie in sommige scènes die het verhaal op een slimme manier ondersteunen zonder te dreigen het te overschaduwen. Een mogelijke uitzondering is de parodie op Mortal Kombat die een tijdje doorgaat, maar die toch behoorlijk grappig is, en die in het begin van de film zo vaak voorkomt dat hij op twee derde van de film naar de achtergrond verdwijnt.
Als terzijde: ik heb geen idee wat de afbeelding op het omslag van de dvd voorstelt, omdat die geen verband houdt met de film zelf.

text_en:
I almost passed on this movie since it appeared too quirky for my tastes, a romantic comedy about a class of South Korean students and its Australian English teacher. Well, I was right about the quirky part, but I was pleasantly surprised at how good it was. This is a fairly straightforward romantic comedy made exceptional by the performances of the two leads, Na-yeong Lee and Hyuk Jang. Lee plays Yeong-ju, a relatively shy, awkward woman, who immediately falls in love with the young "player", Jang's Moon-su. Yeong-ju tries to win his love through every means possible, from asking outright to teaching a pig English. She is borderline psychotic and she would be considered a stalker in the US, but she's so funny and adorable you want her to win anyway. I must admit, it was also fun watching Lee, a very beautiful actress, turn herself into a clumsy mouse-of-a-girl.

The subplot is touching: Moon-su is trying to learn English so he can translate conversations between his mother and his sister, Victoria, who has lived in the United States since she was given up for adoption. Mun-he Na plays Moon-su's mother and also gives an endearing, heartfelt performance. The only discordant note in the entire movie is the young actress playing Victoria, who clearly cannot act, but her poor performance only made me realize how good the other's were.

There is also some witty use of animation in some scenes that cleverly supports the story without threatening to overshadow it. A possible exception is the Mortal Kombat parody that does goes on for a bit but it is pretty funny nevertheless, and it occurs early enough in the film so that it fades to the background by the two-thirds mark.

As an aside, I have no idea what the picture on the cover of the DVD is portraying as it bears no relationship to the movie itself. Don't attempt to judge the movie by that picture.


text: Toen ik deze film als kind van 7 of 8 in de bioscoop zag, moest ik huilen toen hij afgelopen was. Het was verreweg de boeiendste film die ik ooit had gezien. Ik vond hem nog mooier dan Star Wars. De ongelooflijke stop-motioneffecten van Harryhausen zien er nog steeds geweldig uit, zelfs in vergelijking met de computeranimaties. Er is niet veel veranderd. En Jane Seymore in haar buikdansereskostuum! Lieve hemel! Je moet deze film zien om het te geloven! De gouden minotaurus die roeit en het gevecht tussen de troglodiet en de sabeltandtijger aan het eind staan me nog helder voor de geest als ik aan deze film denk. Neem een kopie van deze film, Jason and the Argonauts, en daarna Clash of the Titans, en je hebt een fantastische zaterdagmiddag om naar de film te kijken.

text_en: When I saw this in the theater as a 7 or 8 year old kid, I cried when it finished. It was by far the most captivating movie I had ever seen. I liked it better than Star Wars. The unbelievable stop-motion effects of Harryhausen still look great, even when compared to CGI. Things have not improved much. And Jane Seymore in the belly-dancer outfit! Good Lord! You must see this movie to believe it! The gold minotaur rowing the boat and the fight between the troglodyte and the saber-toothed tiger at the end stand out in my mind so strongly when I think of this movie.Get a copy of this movie, Jason and the Argonauts, and then Clash of the Titans and you have a fantastic Saturday afternoon of movie watching.


text:
(Minor Spoilers)

Laten we eerlijk en een beetje realistisch zijn over deze film, oké?
Naar huidige maatstaven is dit een 'cheesy' soort film vergeleken met de technologie die we hebben. En ik denk dat we op het moment van deze release 'Close Encounters of the Third Kind' en 'Star Wars' hadden, dus onze verwachtingen waren hoger voor'special effects' en 'whimsy' dan voor deze film.
Maar ik kan nog steeds vermaak uit deze film halen.
Hoe?
Door me te herinneren hoe oud ik was toen ik hem zag en met wie ik was toen ik hem zag. Mijn familie.
Ik was een kind. Deze film stond niet in mijn allertijde top tien, maar hij was... leuk. Het was zo'n film die op zondagmiddag voor of na een honkbalwedstrijd op de lokale zenders werd uitgezonden. Of als het regende. Kom op, geef het maar toe... je weet het nog wel!
En dat is het punt. De special effects in deze film waren goed... niet spectaculair... zelfs niet te vergelijken met die van Ray Harryhausen, maar het merkteken van Harryhausen maakte het amusant (Geef het maar toe, je was dol op de walrusscène!! En die Cyclops?!! Als kind was het allemaal heel leuk! Je weet het nog wel!!).
Voor heel jonge meisjes was deze _Sinbad_ heel leuk om naar te kijken in die tijd. Voor heel jonge jongens waren Jane Seymour en juffrouw Taryn Power dat ook. Dan was er nog het verhaal dat best leuk was, het avontuur dat een beetje grillig was en het happy end waar de slechteriken hun verdiende loon kregen.
Dit alles werd gedaan in een tijd waarin men ervan uitging dat kinderen van dit soort dingen zouden houden. Destijds zouden meer kinderen dat hebben gedaan. Nu denken de meeste kinderen niet eens meer dat 'Spy Kids' hun een kick kan geven.
Deze film gaat over de kindertijd en hoe het was om een fantasie te hebben en te zien hoe een verhaal zich ontvouwde voor niets anders dan het pure plezier ervan... het plezier om 'Good 'n' Plenty', 'Snowcaps', 'Malted Milk Balls' en Popcorn te eten zonder aan de calorieën te denken om het nog leuker te maken om te kijken... en het 'oogsnoepje'. van Wayne, Seymour en Power help een zo-zo-verhaal dat echt beter is dan een heleboel dingen die ik vandaag heb gezien en waarvoor ze je een kaartje in rekening brengen! Ouders mogen het dan niet zo leuk hebben gevonden als de kinderen, maar ook dat is een deel van de pret!
Hou je hart vast als je hiernaar kijkt. Kijk ernaar als een 'leuke' stoeipartij... als herinnering aan de keren dat gezinnen samen naar een programma keken (of in mijn geval mijn vader die binnensmonds mompelde dat de wedstrijd begon en dat hij eerst deze 'fucking shit' moest zien!), de tintelingen van een tiener die naar een knappe Wayne, de jonge Seymour en/of Power kijkt (...je weet wel...). Voordat borstimplantaten en een gewicht van vijfenvijftig kilo in Hollywood verplicht waren voor vrouwen om dit soort filmwerk te doen?!?) en je ouders vertellen dat je écht geïnteresseerd was in het verhaal... echt waar.
Misschien heb ik een meer 'nostalgische' kijk op deze film. Dat komt omdat ik niet op zoek ben naar materiaal dat een Academy Award zou kunnen winnen met dit soort films, maar het doet zijn werk... vermaakt... en als je kinderen hebt en je wilt dat ze nog een beetje langer kinderen blijven, dan is dit misschien de filmkost voor hen. Of alleen voor jou, als je je wilt nestelen met wat popcorn en wilt terugdenken aan 'de goeie, ouwe tijd van de filmpukkels', toen special effects werden gedaan met de hand en stop-motionfotografie door de 'grootvader'. '... en een film van Sinbad waarin Sinbad er echt uitzag zoals je je hem destijds zou kunnen voorstellen en slechte figuren die slecht waren en toch hun zin kregen... nogal vereenvoudigd.
Stel je geest open en als je even tijd hebt... geniet. Neem het niet serieus... ga achterover zitten... kijk... en geniet... met je kinderen, als gezin.

text_en:
(Minor Spoilers)

Let's be honest and a tad realistic about this film, shall we?

By TODAY'S standards, this is a "cheesy" kinda film compared to what technology we've got. And I think at the time of this release we had gotten "Close Encounters of the Third Kind" and "Star Wars" so our expectation levels were running higher for "special effects" and "whimsy" than this.

But I still can get entertainment out of this film.

How?

By remembering how old I was when I saw it and WHOM I was with when I saw it. My family.

I was a child. This film wasn't in my all time top ten, but it was...fun. It was one of those movies local channels threw on Sunday afternoon before or after a televised ball game..or when a ball game was rained out. Come on, admit it..you remember!

And that's the point. This film's special effects were nice..not spectacular..not even up to Ray Harryhausen's standards, but the Harryhausen mark was there which made it entertaining (Admit it, you LOVED the walrus scene!! How 'bout that Cyclops?!?! As a child this was all good! You remember!!).

For very young girls, this Sinbad was REALLY nice to look at back then. For the very young guys, so was Miss Jane Seymour and Miss Taryn Power. Then there was the story which was kinda fun, the adventure which was kinda whimsical and the happy ending where the bad guys got theirs'.

This was done at a time of assuming children would love this kinda stuff. Back then, more would have. Now, most children don't even think "Spy Kids" can give them a buzz.

This movie is about childhood and remembering what it was like to have an imagination and watch a story unfold for nothing but the sheer enjoyment of it...the fun of eating "Good 'n' Plenty", "Snowcaps", "Malted Milk Balls" and Popcorn without thinking about calorie content to make this even more fun to watch...and the "eye candy" of Wayne, Seymour and Power help a so-so story that's really better than a lot of stuff I've seen today that they charge ya $10 a ticket for! Parents may not have liked it as much as the children but that too is part of the fun!

Have a heart when watching this. Watch this as a "fun" romp....as remembering when families watched shows together (..or in my case my dad mumbling under his breath about how the game was due on and he had to sit through this 'crap' first!), the pre-teen tingles of watching a handsome Wayne, young Seymour and/or Power (...ya know...before having breast implants and weighing 95 pounds was mandatory in Hollywood for women to do this kind of film work?!?) and telling your parents you were REALLY interested in the story...really.

Maybe I've got a more "nostalgic" view about this film..its because I'm not looking for academy award winning material with this kind of film, but it does its job of...entertaining...and if you have children and want them to be children for a tad longer, this may be the film fare for them. Or just for you, if you want to curl up with some popcorn and remember "the good old movie fluff days" where special effects were done by hand and stop motion photography by the "grand-daddy" of the genre and a Sinbad movie where Sinbad actually looked like you might imagined him to look like back then and evil characters who were evil and got theirs....pretty much simplified.

Open your mind and when you have a moment...enjoy. Don't take it seriously just sit back... watch...and HAVE FUN..with your children, as a family.


text:
Sinbad en het Oog van de Tijger was de derde en laatste Sinbad-film met de wezens van Ray Harryhausen.
In deze film wordt een prins in een baviaan veranderd en gaan Sinbad en zijn bemanning op expeditie naar Ademaspai om hem zijn menselijke gedaante terug te geven. Ze lopen onderweg een heleboel gevaren tegen het lijf, waaronder een aantal reusachtige wezens, waarvan sommige prehistorisch zijn (over die laatste later meer). Hij wordt gevolgd door een boze heks met magische krachten, Zenobia, samen met haar zoon en een metalen monster in de vorm van een stop-motionfilm, Minoton. Op een keer verandert ze zichzelf in een zeemeeuw om Sinbad te bespioneren, en als ze teruggaat naar haar schip heeft ze een voet met zwemvliezen omdat haar toverdrank op is. Aan het eind wordt ze verslagen in de vorm van een Sabretandtijger, en de prins krijgt zijn menselijke gedaante weer terug.
Nu over die wezens: we beginnen met een drietal demonen en andere wezens, waaronder een reusachtige wesp, een reuzenwalrus, een Troglodiet en de genoemde Sabretandtijger. De twee andere, stilstaande wezens, Minoton en de baviaan, komen in de film ook voor. Ze zien er allemaal indrukwekkend uit, dankzij Ray Harryhausen.
Sinbad wordt goed gespeeld door de hertog. De rest van de cast bestaat uit dr. Who-acteur Patrick Troughton, Bond-meisje Jane Seymour (Live and Let Die), Taryn Power, Margaret Whiting als Zenobi en Nadim Sawalha.
Hoewel niet zo goed als de eerste Sinbad-film, The Seventh Voyage of Sinbad, vond ik het toch leuk om naar deze te kijken. Uitstekend.
Rating: 4 uit 5.

text_en:
Sinbad and the Eye of the Tiger was the third and final Sinbad movie with Ray Harryhausen creatures.

In this one, a prince is turned into a stop-motion baboon and Sinbad and crew go on an expedition to Ademaspai to restore him back to human form. They face plenty of dangers on the way including several giant creatures, some of them prehistoric (more on those later). He is being followed by an evil witch with magic powers, Zenobia, along with her son and a stop-motion metal creature, Minoton. On one occasion, she turns herself into a seagull to spy on Sinbad and on return to her ship as she transforms back, she is left with a webbed foot as she has ran out of potion. She is defeated at the end in the form of a Sabre-toothed Tiger and the prince is restored back to human form.

Now to those creatures: we start with a trio of ghouls and other creatures include a giant wasp, a giant walrus, a Troglodite and the above mentioned Sabre-toothed tiger. The other two stop-motion creatures, Minoton and the baboon appear throughout the movie. All of them look impressive, thanks to Ray Harryhausen.

Sinbad is played well by the Duke's son Patrick Wayne (The People That Time Forgot) and the rest of the cast includes Dr Who actor Patrick Troughton, Bond girl Jane Seymour (Live and Let Die), Taryn Power, Margaret Whiting as Zenobi and Nadim Sawalha.

Though not as good as the first Sinbad movie, The Seventh Voyage of Sinbad, I still enjoyed watching this one. Excellent.

Rating: 4 stars out of 5.


text:
Sinbad de Zeeman reist naar het mythische noordelijke rijk Hyperborea om een kalief te redden van de transformatie van een boze heks.
Sinbad en het Oog van de Tijger, het vervolg op de klassiekers De Zevende Reis van Sinbad en De Gouden Reis van Sinbad, is een onevenwichtige afsluiting van Ray Harryhausens beroemde Sinbad-trilogie. De moeizame productie begon met een slap script, budgetbeperkingen en een onervaren regisseur; de film die nu is uitgebracht heeft te kampen met haperende montage, te lange en eentonige muziekopnamen. Een van de hoogtepunten (de reuzenwalrus) wordt door een optische sneeuwstorm aan het oog onttrokken. De aantrekkelijke cast speelt lusteloos mee en de schurk is eerder kitscherig dan echt dreigend, hoewel de voormalige 'Doctor Who' Patrick Troughton een verrukkelijke rol als verwarde tovenaar heeft. Maar ondanks al zijn tekortkomingen blijft _Sinbad en het oog van de Tiger_ een onderhoudende escapade in de ouderwetse zaterdag-Matinée-traditie. De kostuums en decors zijn kleurrijk en de film ziet er prachtig uit op het breedbeeldscherm. De zoektocht naar het mystieke Heiligdom van de Vier Elementen heeft een bijzonder epische kwaliteit, met de gebruikelijke eclectische mengeling van mythische elementen tegen de achtergrond van de Duizend-en-één-nacht.
Het belangrijkste is dat Harryhausens realistische stop-motionanimatie nog even buitengewoon is als altijd, met twee van de geanimeerde poppetjes - Kassim de Baviaan en Troglodyte - als geslaagde communicatieve personages in de kern van het verhaal. Andere wonderen zijn de insectoïde demonen, een bovenmaatse mug, Minaton de koperen Minotaurus en de sabeltandtijger van de titel.
Een waarachtige filmfantasie is een zeldzaamheid, en Ray Harryhausens visie en overtuigingskracht maken dit tot een bevredigend laatste bezoek aan het land voorbij het Hiernamaals.

text_en:
Sinbad the Sailor voyages to the mythic northern realm of Hyperborea to restore a caliph from an evil witch's transformation.

Sinbad and the Eye of the Tiger, the follow-up to the classics The Seventh Voyage of Sinbad and The Golden Voyage of Sinbad, is an uneven conclusion to Ray Harryhausen's celebrated "Sinbad Trilogy". The troubled production began with a draggy script, budgetary restrictions and an inexperienced director; the film as released suffers from choppy editing, over-length and routine music scoring. One animation highlight (the giant walrus) is obscured by an optical snowstorm. The attractive cast performs listlessly and the villain is campy rather than truly menacing, although former "Doctor Who" Patrick Troughton is delightful as a befuddled wizard.

Yet, for all its flaws, Sinbad and the Eye of the Tiger remains an entertaining escapade in the old-fashioned Saturday-Matinée tradition. Costuming and settings are colorful and the film looks handsome in widescreen. The quest for the mystical Shrine of the Four Elements has a particularly epic quality with the usual eclectic blend of mythical elements set against the backdrop of the Arabian Nights.

Most importantly, Harryhausen's realistic stop-motion animation is as extraordinary as ever, with two of the animated-puppet creatures -- Kassim the Baboon and Trog the Troglodyte -- successfully functioning as actual communicative characters within the body of the story. Other wonders include insectoid demons, an over-sized mosquito, Minaton the Brass Minotaur and the saber-tooth tiger of the title.

Genuine movie fantasy is a rare commodity, and Ray Harryhausen's vision and conviction shine through the circumstances of production to make this a satisfying final visit to the land beyond Beyond.


text: Kwaadaardige heks Zenobia (een prachtig robuuste en verdorven vertolking van Margaret Whiting) spreekt een betovering uit over prins Kassim (de knappe Damien Thomas) waardoor hij in een baviaan verandert. De dappere legendarische zeeman Sinbad (een degelijke en sympathieke vertolking van Patrick Wayne) begint aan een gevaarlijke reis naar de kille Artic om de betovering te verbreken voordat het te laat is. Sinbad wordt op zijn gevaarlijke pelgrimstocht bijgestaan door de vurige prinses Farah (die schitterend wordt gespeeld door de mooie Jane Seymour), de wispelturige, oude tovenaar Melanthius (een verrukkelijk geschifte Patrick Troughton) en Melanthius' pittige dochter Dione (een winnende beurt van de verleidelijke blonde schoonheid Taryn Power). Zenobia en haar onbeduidende zoon Rafi staan Sinbad in de weg. Sam Wanamaker houdt er een stevig tempo in. Hij zet de veelvuldig spannende actiescènes met veel bravoure in en creëert een betoverende sfeer. Tot Ray Harryhausens buitengewone stop-motion-animatiefiguren behoren een schakende baviaan (de scène waarin de baviaan met een geschokte blik in de spiegel op zijn spiegelbeeld reageert, is werkelijk opmerkelijk), een drietal skeletachtige, met zwaarden zwaaiende, mensachtige insectendemonen, een krachtige bronzen kolos die de Minoton heet, een woeste, reusachtige walrus, een behulpzame gehoornde, met knuppels zwaaiende troglodiet en een woeste, sabeltandtijger. De scène waarin Power en Seymour gaan naaktzwemmen is behoorlijk gewaagd voor een film voor een publiek van liefhebbers. De exquise, levendige en levendige kleurenfilm draagt bij aan het algehele genot van deze onderhoudende en bevredigende fantasieavonturentraktatie.

text_en: Evil witch Zenobia (a wonderfully robust and wicked portrayal by Margaret Whiting) casts a spell on Prince Kassim (handsome Damien Thomas) which transforms him into a baboon. Courageous legendary sailor Sinbad (a solid and likable performance by Patrick Wayne) embarks on a dangerous journey to the chilly Artic in order to reverse the spell before it's too late. Assisting Sinbad on his perilous pilgrimage are fiery Princess Farah (radiantly played by the beautiful Jane Seymour), flaky wise old wizard Melanthius (a delightfully dotty Patrick Troughton) and Melanthius' feisty daughter Dione (a winning turn by luscious blonde looker Taryn Power). Standing in Sinbad's way are Zenobia and her no-count son Rafi (a nicely venomous Kurt Christian). Director Sam Wanamaker ably maintains a brisk pace throughout, stages the frequent thrilling action scenes with considerable brio, and effectively creates a charming magical atmosphere. Ray Harryhausen's extraordinary stop-motion animation creatures include a chess-playing baboon (the sequence where the baboon reacts to its reflection in a mirror with startled grief is truly remarkable), a trio of skeletal sword-wielding humanoid insect demons, a powerful bronze colossus called the Minoton, a savage gigantic walrus, a helpful horned club-brandishing troglodyte, and a ferocious saber-toothed tiger. The scene where Power and Seymour go skinny-dipping is pretty bold for a G-rated film. Roy Budd's splendidly stirring'n'sweeping majestic orchestral score and Ted Moore's exquisitely rich, vivid and vibrant saturated color cinematography further add to the overall enjoyment of this engaging and satisfying fantasy adventure treat.


text:
Sinbad en het Oog van de Tijger begint met kapitein Sinbad die na een lange reis aan land komt om zijn vriend prins Kassim (Damien Thomas) en zijn zuster prinses Farah (Jane Seymour) te bezoeken, maar hij ontdekt dat Kassim in een baviaan is veranderd door zijn kwaadaardige stiefmoeder Zenobia (Margaret Whiting) die zwarte magie gebruikt zodat haar zoon Rafi (Kurt Christian) koning kan worden. Om dat te voorkomen stemt Sinbad ermee in alles te doen wat in zijn macht ligt om Kassim weer menselijk te maken & hem zijn rechtmatige plaats als koning van zijn land te laten innemen. Eerst moet hij een wijze man vinden die Melanthius heet (Patrick Troughton), maar dat is nog maar het begin van de reis die de continenten overspant & vol gevaar & kwaad is...

Deze Engelse productie is geregisseerd door Sam Wanamaker & ik persoonlijk vond het een geweldige film, ik hou van alle Sinbad-fantasiefilms & dit is geen uitzondering. Het script van Beverly Cross & de producer/special effects-man Ray Harryhausen heeft een eenvoudig maar functioneel verhaal, het heeft een schurk, een heleboel monsters & mythische wezens, exotische locaties, actiescènes, zwaardgevechten, zwarte magie & een schaakspel met een baviaan, wat wil je nog meer? De film vordert in een aardig tempo, is nooit saai of saai & verschaft geweldig amusement van het soort dat je nooit meer zult zien. De personages zijn een beetje aan de magere kant met alleen Zenobia de snol als gedenkwaardig & de dialoog is ook niet geweldig maar dat is niet de reden waarom je Sinbad en het oog van de tijger zou willen zien is het wel? Persoanlly ik denk dat het een magisch, geweldig onderhoudend fantasieavontuur is met voor de goede orde een heleboel monsters. Ik vond het echt, echt leuk, zo simpel & recht voor z'n raap.
Directeur wijlen Wanamaker leek een vreemde keus, hij.' Hij is veel bekender als acteur & _Sinbad_ en _Het oog van de tijger_ was de enige theatrale film die hij ooit regisseerde, al het andere dat hij regisseerde was voor de televisie gemaakt. Hoe dan ook, hij doet het goed & hij integreert de effecten & monsters van Harryhausen heel goed in de actie hoewel geen enkel stuk echt briljant is, ze zijn allemaal heel goed maar niet zo gedenkwaardig als sommige andere monsters & vechtkunsten die Harryhausen creëerde voor een paar van zijn eerdere films. Ik was dol op de bronzen Minatour & hij was met gemak mijn favoriete wezen uit de film. De special effects doen het niet zo goed in het licht van de miljoenen CGI-effecten van vandaag de dag maar ik vond ze geweldig.' Ik kijk liever naar het magische werk van Harryhausen dan naar een zielloze computeranimatie. Interessant genoeg kwam _Sinbad and the Eye of the Tiger_ in hetzelfde jaar uit als _Star Wars_ (1977), wat Harryhausen waarschijnlijk zijn carrière heeft gekost.
Technisch gezien is de film goed, met mooie locaties, redelijke effecten, kostuums, sets & productieontwerp. Er lijken ook veel verschillende locaties te zijn, waaronder de open zee, rotsachtige bergen & een met sneeuw bedekte paal. De acteerprestaties zijn niet bijzonder, afgezien van Whiting die zich lijkt te amuseren terwijl ze de slechterik speelt.
Sinbad and the Eye of the Tiger is een geweldige film, hij heeft alle elementen die je maar wilt in een fantasiefilm als deze. Mijn enige vraag is waarom hij _Sinbad and the Eye of the Tiger_ wordt genoemd? Natuurlijk zit er een coole sabeltandtijger in maar hij heeft niet veel betekenis & het oog van de tijger wordt zelfs nooit genoemd of heeft helemaal geen betekenis. Dit was de derde & laatste _Sinbad_ -film na _The 7th Voyage of Sinbad_ (1958) & _The Golden Voyage of Sinbad_ (1973).

text_en:
Sinbad and the Eye of the Tiger starts with Captain Sinbad (Patrick Wayne) arriving ashore after a long voyage to see his friend Prince Kassim (Damien Thomas) & his sister Princess Farah (Jane Seymour), however he discovers that Kassim has been transformed into a Baboon by his evil step mother Zenobia (Margaret Whiting) using black magic so her son Rafi (Kurt Christian) can become king. In order to prevent this Sinbad agrees to do all in his power to turn Kassim back into a human being & see him take his rightful place as king of his land. First he must find a wise man named Melanthius (Patrick Troughton), but that is just the beginning of the journey that spans continents & is full of danger & evil...

This English production was directed by Sam Wanamaker & I personally liked it a lot, I like all the Sinbad fantasy films & this is no exception. The script by Beverly Cross & producer/special effects man Ray Harryhausen has a simple yet functional story, it has a villain, plenty of monsters & mythical creatures, exotic locations, action scenes, sword fights, black magic & a chess playing Baboon, what more do you want? The film moves along at a nice pace, is never boring or dull & provides terrific entertainment of the kind that will never be seen again. The character's are a bit on the thin side with only Zenobia the villianess standing out as being memorable & the dialogue isn't great either but that's not the reason you would want to see Sinbad and the Eye of the Tiger is it? Persoanlly I think it's a magical, hugely entertaining fantasy adventure with plenty of monsters thrown in there for good measure. I really, really liked it, it's as simple & straight forward as that.

Director the late Wanamaker seemed an odd choice, he's much more widely known as an actor & Sinbad and the Eye of the Tiger was the only theatrically released film he ever directed, everything else he directed was made-for-TV. Anyway, he does an OK job & he integrates Harryhausen's effects & monsters into the action quite well although no one set piece really stands out as being brilliant, they're all very good but not as memorable as some of the other monsters & fights Harryhausen created for some of his earlier films. I loved the bronze Minatour & he was easily my favourite creature from the film. The special effects don't hold up that well in the light of today's multi million CGI effects but I'd rather watch the magical work of Harryhausen rather than a soulless computer graphic. Interestingly Sinbad and the Eye of the Tiger came out the same year as Star Wars (1977) which probably put Harryhausen out of business & just about ended his career.

Technically the film is good, with nice locations, decent effects, costumes, sets & production design. There seems to lots of varying locations as well including the open sea, rocky mountains & a snow covered pole. The acting isn't anything special apart from Whiting who seems to be enjoying herself as she plays it up as the villain.

Sinbad and the Eye of the Tiger is a terrific film, it has all the elements one wants in a fantasy film such as this. My only question is why is it called Sinbad and the Eye of the Tiger? Sure there's a cool sabre-toothed tiger in it but it doesn't have much significance & it's eye is never even mentioned or has any relevance at all. This was the third & final Sinbad film following The 7th Voyage of Sinbad (1958) & The Golden Voyage of Sinbad (1973).


text:
Nadat ik kortgeleden Harryhausens _Sinbad_ -trilogie heb herlezen, ben ik tot de conclusie gekomen dat deze zich over het geheel genomen heel gunstig met de andere twee vergelijkt. Het is het meest epos van de trilogie en heeft de meest ambitieuze verhaallijn (POSILE SPOILER) waarin een reis wordt gemaakt naar een verloren wereld die verborgen ligt achter de ijskappen op de Noordpool (ongetwijfeld een idee dat gedeeltelijk is beïnvloed door Disneys _The Island at the Top of the World_ uit 1974). Harryhausens kunstzinnigheid is nog even groot als altijd en hij had eigenlijk een speciale onderscheiding moeten krijgen omdat hij Kassim de Baviaan en de Troglodyte zoveel karakter heeft gegeven. Het is echt opmerkelijk om ze te zien 'acteren'. Kinderen die veeleisend zijn, zullen de wezens misschien teleurstellend vinden, maar nu ik ouder ben, kan ik het fijne werk waarderen dat nodig was om ze te realiseren. Harryhausens marionettenwerk bezit een tastbaarheid die op dit moment nog maar net in de buurt van nabootsing komt.
Ik merk ook dat ik om de personages in deze film geef en om wat er met hen gebeurt. De houterigheid van het acteren en de dialoog van de vorige 2 films weerhield me er op de een of andere manier van om er veel om te geven. Deze film lijdt daar niet onder, want zowel het acteren als de dialogen zijn hier beter, hoewel er niets bijzonders aan de hand is. Jane Seymour is ook een lust voor het oog en ze is het best uitziende meisje van de hele trilogie.
Over het geheel genomen is deze film zeer aanbevolen voor jonge (maar niet erg jonge) kinderen en voor volwassenen die kinderen waren toen hij voor het eerst werd uitgebracht en die een paar nostalgische vibraties willen oproepen. Ik heb het gevoel dat deze film het best geschikt is voor een gevoel van episch avontuur en empathische personages, THE SEVEN VOYAGE OF SINBAD is het beste voor de monsters en THE GOLDEN VOYAGE OF SINBAD is waarschijnlijk het beste van de hele trilogie.

text_en:
After having re-visited Harryhausen's Sinbad trilogy recently, I have decided that this one, overall, compares very favourably with the other two. It is the most epic of the trilogy and has the most ambitious storyline (POSSIBLE SPOILER) involving a voyage into a lost world hidden behind the ice sheets at the North Pole (no doubt an idea partly influenced by Disney's 1974 'The Island at the Top of the World').

The creatures in this one are the least spectacular of the trilogy (THE SEVENTH VOYAGE & THE GOLDEN VOYAGE have better and more spectacular ones) but Harryhausen's artistry is as great as ever and he really should have been given a special accolade for imbuing Kassim the Baboon and the Troglodyte with so much character. It really is remarkable watching them 'act'. Demanding kids may find the creatures disappointing but now that I am older I can appreciate the fine work that went into realising them. Harryhausen's puppet work possesses a tangibility that CGI is only just now coming close to emulating.

I also find that I care about the characters in this film and what happens to them. The woodenness of the acting and the dialogue of the previous 2 films in some way stopped me from caring very much. This picture does not suffer in the same way, as both acting and dialogue, while nothing special, are better here. Jane Seymour is also very easy on the eye and is the best looking Sinbad girl of them all.

Overall, highly recommended for young (but not very young) children and for adults who were kids when it first came out and want to recapture some nostalgic vibes. I feel that this one is best for a sense of epic adventure and empathetic characters, THE SEVENTH VOYAGE OF SINBAD is best for the monsters and THE GOLDEN VOYAGE OF SINBAD is quite possibly the best of the trilogy overall.


text:
Als je je ooit hebt afgevraagd welke films je met een hoge resolutie zou moeten bekijken, dan moet deze bovenaan op de lijst staan. Je wilt de details zien van de bronzen Minotaurus (hier wordt hij Minaton genoemd), de ingewikkelde patronen op de duizenden stoffen, de kostbare juwelen, de verschillende oogwimpers op de'slechte' koningin Zenobia en de uitgestrektheid van ultrablauwe zeeën.
De derde van Ray Harryhausens _Sinbad_ -films heeft in de loop der jaren blijkbaar een slechte recensie gekregen, wat ik niet begrijp. Misschien is het voor Beverly Cross' _Sinbad_. Het verhaal gaat over Kassim, de kalief van Bagdad, die op mysterieuze wijze verdwijnt op het moment van zijn kroning. De kalief arriveert in Bagdad om zijn handelswaar te verkopen, maar ook om zijn geliefde kalief, de kalief, weer te zien. Hij wordt in een val gelokt door Rafi, een donkere, knappe prins die door Kurt Christian wordt gespeeld in een schitterende tent, waar buikdansen tot de mogelijkheden behoort. Zijn moeder, de boosaardige douairière koningin Zenobia, speelt Margaret Whiting, die meer dan bekend is met de zwarte kunsten en die achter dit plan en alle andere plannen zit, zoals we door hem alleen maar aan te kijken weten dat Rafi geen hersens en geen richtingsgevoel heeft. Nauwelijks ontsnapt aan een aanval door drie met zwaarden zwaaiende vuur skeletwezens, vindt Sinbad Kassims zus en een baviaan, die in werkelijkheid prins Kassim is, die door de magie van koningin Zenobia is getransformeerd zodat haar eigen zoon kalief kon worden. Op dit moment zouden we ons moeten afvragen of deze 'kwaadaardige' vrouw niet gewoon carrièregericht is. In New York zou ze leiding hebben gegeven aan een makelaarskantoor of een groot concern, misschien wel aan allebei, en Rafi zou er goed hebben uitgezien in de publiciteitsadvertenties, terwijl zij meedogenloos regeerde. Maar na verloop van tijd zou ze liefdadigheidsbals hebben georganiseerd, ze zou zelfs een paar culturele doelen hebben gesponsord, en uiteindelijk zou ze zijn gezien als een steunpilaar van de maatschappij. Het is allemaal een kwestie van perceptie en historische plaatsing, boven alles plaatsing, plaatsing, plaatsing!
Om Zenobia's zelfbeheersing te breken! Als Sinbad op Kassim aankomt, neemt hij een wijze en bejaarde tovenaar in dienst, Meester Malanthius en zijn sexy dochter, de hyperblonde, gehypnotiseerde Dione (Taryn Power), die ook een paar van de meest saaie dialogen in de film heeft. Ze ontmoeten elkaar in de oude stad Petra, waar de tovenaar woont, en zien de stad door een rots heen, wat een geweldige reden is om de hele film te bekijken, want hij is zo goed gedaan en geweldig. Ze moeten allemaal naar Hyperborea, een land aan de Noordpool dat op magische wijze immuun is voor de sneeuw in het poolgebied. Maar Zenobia en Rafi volgen hen. Zenobia heeft besloten ook hulp in te roepen. Ze zal worden geholpen door een mechanisch beest, een robot met een stierenkop die door Zenobia is gemaakt en die is geanimeerd met een gouden hart, gedoopt met de naam Minaton, en die wel wat weg heeft van de oude Minotaurus uit het labyrintverhaal. Hoewel hij er geweldig uitziet als accessoire, is hij niet meer dan een ingewikkelde roeimachine in hun gepantserde schip, dat meer weg heeft van een oude onderzeeër. Het eerste wat ze doen is de spionnen vermorzelen die door de vizier in de gaten werden gehouden, tegen een rots als ze de achtervolging inzetten, een gepast verrukkelijk moment van boosaardige genotzucht.
Het beste deel van de film is Zenobia's transformatie tot zeemeeuw, zodat ze haar schip kan verlaten om Sinbad in het zijne te bespioneren. Ze neemt een drankje in en krijgt een reeks zeer erotische stuiptrekkingen in haar uitgebreide slaapkamer, en plotseling is ze de vogel. Haar vlucht is minder gelukkig. Eenmaal aangekomen verandert ze in een miniatuurversie van zichzelf en wordt helaas ontdekt door de baviaan, die haar plannetje doorkruist. Pas na veel moeite slaagt ze erin weer in de zeemeeuw te veranderen en te ontsnappen, maar er is niet genoeg toverdrank over als ze in zichzelf verandert: ze blijft achter met een enorme voet van een zeemeeuw aan haar been in plaats van aan haar menselijke voet, en zal zich stampend een weg banen door de rest van de film.
Deze film bevat nogal wat karakteranimatie van Harryhausen. De baviaan Kassim ziet er echt uit als hij aan het schaken is, en vooral in zijn dramatische scène als hij zichzelf in een spiegel ziet en de wanhoop nabij is. Trog, een prehistorische reus die 'even bang voor ons is als wij voor hem', zoals Malanthius zoetsappig opmerkt, is een directe voorouder van Shrek en hij ziet er angstaanjagend maar ook vertederend uit. Kassim en Dione weten vriendschap te sluiten met Trog, en als Kassim eindelijk bevrijd is van Zenobia's betovering, voelen we oprechte spijt als Trog door Zenobia wordt gedood, opnieuw getransformeerd, deze keer als Smilodon de sneeuwtijger. Deze strijd is ongewoon gruwelijk en absurd, maar tegelijkertijd een opwindend genoegen om te zien hoe zowel zij als Sinbad in gevaar worden gebracht door vallende ijssperen. Het gelukkige einde van de kroning van Kassim als kalief stelt ons in staat tot in detail de met juwelen bezette pracht van zijn hof, het geplastificeerde formica van de ringen, de unieke vroege zirkonen en andere stenen te bewonderen, vooral wanneer ze met parels en veren bij elkaar worden gelegd.

text_en:
If you ever wondered what movies you should be watching in high resolution technology this one should be on top pf the list. You want to see the details on the bronze minotaur (called Minaton here) the intricate patterns on the thousands of fabrics, and precious jewels, the different eye lash-layers on "evil" queen Zenobia and the expanse of ultra blue seas.

The third of Ray Harryhausen's Sinbad films has apparently gotten a bad rap over the years, which I can not understand. It may be for Beverly Cross' script and some of the performances, notably Patrick Wayne as Sinbad, which I happen to think is totally fine and entertaining, but may not be perceived as such for those searching for dramatic acting. This rap should be disregarded as it is not only largely unfair, but inadequate in noting the entertaining values of this movie. No doubt it could have been better, but as an exciting adventure it is more than good, thanks to a strong cast and Ray Harryhausen's excellent animation.

The story is about Kassim, the caliph of Baghdad, who mysteriously disappears at the very moment of his coronation. Sinbad, arriving in Baghdad both to sell his merchandise cargo, and also to see again his love interest, the caliph's sister played by a luscious, very young Jane Seymour. He is drawn into a trap, by Rafi, a dark handsome prince played by Kurt Christian set in a magnificent tent, which includes belly-dancing entertainment. His mother, the evil dowager queen Zenobia, played Margaret Whiting, who is more than familiar with the black arts is behind this plan and all others, as we know just by looking at him, that Rafi has no brains or sense of direction. Barely escaping an attack by three sword-wielding fire skeletal creatures, Sinbad finds Kassim's sister and a baboon, which is actually prince Kassim, as transformed by the magic of queen Zenobia so her own son could be caliph. At this very point we should wonder if this 'evil' woman is not actually just career oriented. In New York she would have been directing a real estate emporium or huge corporate conglomerate, maybe both, where Rafi could have just looked good in the publicity ads as she ruled ruthlessly; yet in time she would have done the charity balls, she would have even sponsored some cultural causes, eventually she would have been perceived as a pillar of society. It's all a matter of perception and historical placement, above all Location, location, location!

In order to break Zenobia's spell on Kassim, Sinbad enlists an adequately wise and aged wizard, Master Malanthius and his sexy daughter, the hyper blond, hypnotized-looking Dione (Taryn Power), who also has some of the most vapid dialog in the movie. They meet in the ancient city of Petra, where the wizard lives, and the scene of arrival, and seeing the city through a rock is totally rewarding as a reason to see the whole film, it is so well done and awesome. All have to set sail for Hyperborea, a land at the North Pole magically immune to the polar region's snows. However, Zenobia and Rafi are following. Zenobia had actually had a confrontation scene by Sinbad's ship when she arrived in a feathered and veiled litter and argued with the silly vizier who was trying to look his best in a day-wear saffron and gold ensemble that was striking for the pheasant feathered adornment of his turban that looked like the whole bird was alive, and in heat. Zenobia has decided to enlist help too. She will be aided by a mechanical beast, a bull-headed robot created by Zenobia, and animated with a golden heart, baptized with the name Minaton, close enough to the ancient Minotaur of the labyrinth story. Although great looking as an accessory he is just an elaborate rowing machine in their metalized ship that looks more like an early submarine. The first thing they do is crush the spies that the vizier had set to watching their moves, against a rock as they start on the pursuit, an appropriately delightful moment of evil indulgence.

The best part of the movie is Zenobia's transformation into a seagull so she can leave her ship and spy on Sinbad in his. She takes a potion and has a series of very erotic spasms in her elaborate bedchamber, and suddenly she is the bird. Her flight is not as lucky, once arrived, she transforms into a miniature version of herself and is unfortunately discovered by the baboon, who wrecks her plan, only after much difficulty she manages to change back to the seagull and escape, but there is not enough potion left when she turns into herself: She is left with a huge foot of a seagull attached to her leg instead of her human foot, and will stomp her way through the rest of the film.

This film features quite a bit of character animation by Harryhausen. The baboon Kassim looks totally real playing chess and most of all in his dramatic scene when he sees himself in a mirror, and despairs over his change. Trog, a prehistoric giant who "is as frightened of us as we of him," as Malanthius sweetly remarks, is a direct ancestor of Shrek, and looks frightening yet endearing. Kassim and Dione manage to befriend Trog, and when Kassim is finally liberated of Zenobia's spell, we feel genuine regret as Trog is killed by Zenobia, again transformed, this time as Smilodon the tiger of the snows. This battle is unusually gruesome, and absurd, yet an exciting delight to watch as both her and Sinbad are endangered by falling ice spears.

The happy ending in the coronation of Kassim as caliph allows us to admire in detail the Jewelled splendor of his court, the plasticized Formica of the rings, the unique, early zircons and other stones are all mystifying, specially when thrown together with pearls and feathers.


text: Dit is een goede, milde, onderhoudende, op de familie gerichte fantasiefilm. SFX van Harryhausen is qua tijd & genre goed. Maar deze film is niet helemaal een pure SFX-extravaganza, maar hoort beter thuis in een sprookje, zeg Krull of anders. Je krijgt veel conventionele subplots: * goede prins verandert in een baviaan terwijl zijn boosaardige stiefmoeder haar eigen zoon kalief wil zien worden. * belle prinses wordt verliefd op de dappere zeeman Sinbad. * een geheime kluizenaar van een mysterieus eiland. * mummies uit de hel, reuzentijgers, een robotminotaurus. * maar zes manen om de bezwering tegen te gaan. * een reis door de noordpool. enzovoort. Een leuke film, heel gemakkelijk te bekijken.

text_en: This is a good, mild, entertaining family-oriented fantasy movie. SFX by Harryhausen are good era & genre-wise. However this movie is not quite a pure SFX extravaganza, but belongs better to a fairy tale, say Krull or else. You get many conventional subplots: * good prince is turned into a baboon while his evil stepmother wants to see her own son becoming Calif. * belle princess in love with the brave sailor Sinbad. * a secret hermit from a mysterious island. * mummies out of hell, giant tigers, a robot minotaur. * only six moons to counter the spell. * a trip through the north pole. etc etc. A nice movie, very easily watchable.


text: 'Sinbad en het oog van de tijger' is een ouderwetse actiefilm over de zeeman. Deze keer probeert hij een heks te verslaan die de rechtmatige koning in een aap heeft veranderd zodat haar zoon koning kan worden. Tijdens de reis om haar te verslaan en de troon aan de rechtmatige eigenaar terug te geven, vechten Sinbad en de anderen tegen mythologische wezens en leveren ze een aantal vermakelijke actiescènes. Hoewel de film vol actie zit, lijkt het acteerwerk een beetje nep en de richting lijkt in de film een beetje verloren te gaan zonder sterke, duidelijke personages en conflicten terwijl de ene actiescène overgaat in de andere. Al met al is het niet zo slecht voor een oudere actiefilm, maar verwacht niet te veel van de plot. Het had waarschijnlijk een beter verhaal kunnen zijn, want de ideeën waren interessant.

text_en: 'Sinbad and the Eye of the Tiger' is an old-fashioned action film about the sailor hero. This time, he tries to defeat a witch who has transformed the rightful king into a monkey so her son can be king. Throughout the journey to defeat her and restore the throne to its rightful owner, Sinbad and the others fight mythological creatures and provide several entertaining action sequences throughout the film. Although it is packed with action, the acting seems a little fake, and the direction seems somewhat lost throughout the film without a strong, defining characters and conflicts as one action sequence blends into another. Overall, it is not too bad for an older action film, but do not expect much in the way of a plot. It could have probably been a better story as the ideas were interesting.


text: Ik heb niet veel Sinbad-films gezien, maar deze vond ik erg goed. Ik herinner me dat ik de voorvertoning heb gezien toen ik jonger was. En ik zei tegen mezelf: 'Deze film ziet er leuk uit!' De animatie in de film gaf hem een heleboel karakter. En Sinbad (Patrick Wayne) was ook een prima man. De heks (Margaret Whiting) was een heel duivelse vrouw. Bij haar vergeleken zijn alle andere heksen amateurs, vooral als ze haar toverkracht gebruikt. Haar enige tekortkoming is dat haar transformatie van een vogel niet compleet is. Dan is haar rechtervoet nog steeds die van een vogel. De groeiformule was iets toen een van de bijen hem opdronk en later door Sinbad werd gedood. Jane Seymour speelt fantastisch prinses Farah. Ze weet echt hoe ze iets in de hand moet houden en hoe ze dingen moet temmen die Sinbad niet kon. De reusachtige walrus, de gouden minotaurus en een gemene sabeltandtijger geven de film iets om naar te kijken. Ik vind deze film heel vermakelijk en heel onderhoudend. Ik wou dat hij betere recensies had gekregen dan hij kreeg. 3 van de 5 sterren!

text_en: I haven't many Sinbad movies, but this one I liked very much. I remember seeing the preview when I was younger. And I said to myself, "This movie looks like fun!" The animation in the movie gave it plenty of character. And Sinbad(Patrick Wayne) was a fine man as well. The witch(Margaret Whiting) was a very fiendish woman. She makes all other witches look like amateurs, especially when she used her sorcery. Her only flaw is when her re-transformation from a bird didn't complete itself. It's when her right foot is still a bird's. The growth formula was something when one of the bees drank it. and was later killed by Sinbad. Jane Seymour does a great job playing Princess Farah. She really knows how to control, and tame things that Sinbad couldn't do. The giant walrus, the golden minotaur, and a the vicious saber-tooth tiger gives the movie something to see. I think this movie is very watchable, and very entertaining. I wished it had gotten better reviews than it did. 3 out of 5 stars!


text:
My Take: Goede special effects maken een wat saaie verhaallijn goed.
Ik kijk graag naar monsterfilms van Ray Harryhausen, ze zijn echt leuk om naar te kijken. Ik beschouw het als een juweel als ik er een in een videotheek vind, een aanwinst voor mijn verzameling. Harryhausens effecten mogen dan gedateerd zijn voor andere kijkers, maar nooit voor mij. Ik bedoel, want ik kan zien dat hij ermee begonnen is. Op dit moment heb ik 4 Harryhausen-monsterfilms. 'Het Beest uit 20.000 vadems', 'Clash of the Titans' en twee Sinbad-films, 'De zevende reis van Sinbad' en 'Sinbad en het oog van de tijger'.
'Sinbad en het oog van de tijger' is een zwakkere intro in de vele films met Harryhausen. Het verhaal gaat over een groep demonen met uitpuilende ogen, een bijna menselijke baviaan (die in werkelijkheid een vervloekte prins is), een bronzen Minaton (in de mythologie ook bekend als Minatour), een grote bij, een gigantische Walrus (een van mijn favorieten), een met een knuppel zwaaiende Troglodiër en een sabeltandtijger. Allemaal vrij goed gedaan.
Maar laten we het over de slechte dingen van deze film hebben. Nou, het verhaal is prima, maar het script is niet goed en het acteerwerk is redelijk. Patrick Wayne mist de aanleg voor een grote _Sinbad De film is zwakker in vergelijking met de fantasyfilms van dit soort, maar het is nog steeds een wonderbaarlijk Duizend-en-één-Nacht-avontuur. O ja, voor degenen die zich afvragen wat het Oog van de Tijger is, jullie raden het net zo goed als ik.
Rating: *1/2 van de 5.

text_en:
My Take: Good special effects make up for a somewhat lackluster storyline.

I love watching Ray Harryhausen monster movies, they are really fun to watch. I consider it a gem whenever I find one in a video outlet, an addition to my collection. Harryhausen's effects may be dated to other viewers, but never for me. I mean, for I can see, he started it all. Currently, I have 4 Harryhausen monster flicks. "The Beast from 20,000 Fathoms", "Clash of the Titans", and two Sinbad films, "The 7th Voyage of Sinbad" and "Sinbad and the Eye of the Tiger".

"Sinbad and the Eye of the Tiger" is a weaker entry in the many movies having Harryhausen's stop-motion monsters, but it contains one of the most elaborate collection of fantasy monsters. Well, we get to see a group of bug-eyed ghouls, a near-human baboon (which is actually a cursed prince), a bronze Minaton (also known as Minatour in mythology), a large bee, a gigantic Walrus (one of my favorite of the batch), a club-wielding Troglodyte and a saber-toothed tiger. All pretty well done.

But lets go to the bad things about this movie. Well, the story's fine, but the script is lacking and the acting is fair. Patrick Wayne lacks the makings of a great Sinbad. I think that the only good performer is Patrick Troughton as the wise Melanthius.

The film is weaker, compared to the fantasy films of this kind, but it is still a wondrous Arabian Nights adventure. Oh yeah, for those who wonder what the Eye of the Tiger is, your guess is as good as mine.

Rating: ***1/2 out of 5.


text:
Dit heeft de typische goede en slechte kanten van die mythische films uit de jaren vijftig met Jason & The Argonauts, Sinbad en The Golden Fleece, enz. De goede zijn de special effects van Ray Harryhuasen en de slechte de stomme dialogen en de sub-par-acting. Tjonge, deze film heeft beide in overvloed.
Aangezien deze film twintig jaar na die andere films werd gemaakt, verwachtte ik eerlijk gezegd dat Harryhausens special effects veel beter zouden zijn. Voor een film uit 1977 leek hij niet ver verwijderd van de goedkope inspanningen van de jaren vijftig. Misschien kwam dat voor een deel door de afschuwelijke dialogen. Dat laatste was zo erg dat deze film soms g<0xC3><0xAA>nant was om naar te kijken.
Ik zou graag zien dat een paar van die films vandaag werden gereconstrueerd. Ik weet zeker dat ze veel beter zouden zijn dan deze B-klasse rommel.

text_en:
This has the typical good and bad of those 1950s mythical stories with Jason & The Argonauts and Sinbad and The Golden Fleece, etc. The good being Ray Harryhuasen's special effects and the bad being the stupid dialog and sub-par acting. Boy, this one really has both in spades.

Since this film was done 20 years after those other films, I expected Harryhausen's special effects to be far better, to be honest. For a 1977 film, it didn't look far removed from the cheesy efforts of the 1950s. Maybe part of that was the horrible dialog. The latter was so bad this film was embarrassing to watch at times.

I'd like to see some of these re-made today. I am sure they would be far superior to this Class B junk.