text:
Het acteerwerk in deze film is ALLES. Het verhaal <0xE2><0x80><0x93> hé, we hebben (lees: _Every Female equals_ ) al eerder harteloze, ongevoelige, brute, infantiele, chauvinistische mannen met blauwe boorden gezien (lees: _Every Male equals_ ), maar dat is nu juist het punt. Er zijn geen grijzen in deze film. De personages zijn zwart of blank. Mannen zijn bruten <0xE2><0x80><0x93> tot de laatste man. Zelfs het personage dat Ben Gazzara speelt, vraagt de Gena Rowland van het personage nooit of ze naar Florida wil verhuizen. Hij wordt gewoon verliefd op haar en wil verhuizen om een caravan in Jacksonville te kopen. En aangezien elke caravan in Jacksonville niet alleen een wc en een douche moet hebben, maar ook een vrouw, lijkt het erop dat dit de enige echte reden is waarom Gazzara's personage een band met Rowland wil aanknopen of een soort relatie met hem wil aanknopen.
De personage van Justin Chambers valt precies in de lijn van alle andere mannen in het script. Als het in deze film een man is, zijn het de knokkels die over de grond slepen. Vrouwen moet je negeren, maar als ze zich aan je opdringen, geef je toe en laat je ze doen wat je wilt. In zijn geval is dat fellatio. Het is echter verbazingwekkend dat hij niet op komt dagen voor het eten bij Uma Thurman's. Een paar avonden later bereidt zijn personage zich voor hem voor. Wat is er tenslotte meer in het leven dan bier, poolbiljart, fellatio en filet mignon (die allemaal zonder al te veel moeite worden klaargemaakt of voor je worden neergezet). Maar hij komt niet opdagen. Kennelijk heeft deze bruut een beetje hersens, want hij weet dat die chique lui uit Jersey echt gestoord is.
Maar vrouwen vergaat het niet beter in deze zwarte of blanke wereld. Juliette Lewis heeft een slecht huwelijk gehad en een kind uit de hel. Maar het enige wat ze wil is in bed springen met de volgende penis die over straat loopt. Ze wil de barkeeper zo graag in hun plaatselijke kroeg. Maar hij lijkt geen haar beter te zijn dan de andere apen die door de straten van Bayonne zwieren (of in welke stad in North Jersey het verhaal zich ook afspeelt: lokatie is hier niet belangrijk <0xE2><0x80><0x93> alle steden in North Jersey zijn hetzelfde en zijn allemaal met elkaar verbonden door de Pulaski Skyway).
Het personage van Uma Thurman is erbarmelijk. Maar het is moeilijk voor te stellen dat een vrouw zo wanhopig kan zijn om mannen zo opzettelijk, voortdurend en bijna zelfverminkend over haar heen te laten lopen. Ze creëert zo'n meelijwekkend portret, maar dan ga je achteroverzitten en zeg je: Hé! Word wakker! Wat ze natuurlijk niet kan.
Omdat de personages zo zwart-wit zijn, is het moeilijk om te weten wat je met deze film aan moet. Het is moeilijk om van een film te houden die mannelijke kijkers met enig gevoel boos maakt op de koffers van alle mannen als zwijnen, en vrouwelijke kijkers met enig gevoel boos maakt op de koffers van alle vrouwen als wanhopige feeksen.
De enige vrouw die met enig medeleven wordt afgebeeld (en ik bedoel niet dat de kijker medelijden met haar heeft) is Gena Rowlands. Ze is een verslagen persoon, ze heeft haar beste tijd gehad, maar ze is realistisch in haar kijk op zichzelf en de wereld. Ze is de enige persoon die voorzichtig leven neemt. Als het personage van Ben Gazzara haar vraagt naar Florida te verhuizen, zegt ze tegen hem: 'Ik zal Jacksonville op internet moeten opzoeken.' Mooie boel! Ten slotte een greintje gezond verstand, een individu dat denkt met zijn of haar hoofd, en niet alleen met zijn of haar lendenen. Want niet alleen de mannen maken zich in deze film schuldig aan lendenlogica. Het personage van Ben Gazzara lijkt te oud om zo te denken. Hij werkt aan een comfortabele pensionering en heeft een vrouw nodig om het beeld te completeren, dat is alles. Maar alle anderen willen wanhopig graag paren.

Op een hoger niveau, in elk stuk-van-het-leven-drama, zijn er ongetwijfeld vrijheden genomen met beschrijvingen en typen personages die zijn uitgekozen om het verhaal te vertellen. Dus wat je met deze film moet doen, lijkt me, is alles op de achtergrond houden en kijken hoe de acteurs een paar heel trieste mensen afbeelden in een heel trieste omgeving.

text_en:
DEFINITELY CONTAINS SPOILERS!!!! The acting in this film is EVERYTHING. The story--hey, we've seen (read Every Female equals) blue collar Jersey chics slobber over (read Every Male equals) callous, insensitive, brutish, infantile, chauvinistic males before. But that's just the point. There are no greys in this movie. Characterizations are either black or white. Men are brutes--every single last one of them. Even the character that Ben Gazzara plays never once asks the Gena Rowland's character if she WANTS to move to Florida. He just falls in love with her and wants to move to buy a trailer in Jacksonville. And since every trailer in Jacksonville not only has to have push-outs and a separate stall shower but a wife, it seems as if this is only real reason Gazzara's character wants to form an attachment or have some kind of a relationship with Rowland's character.

Justin Chambers' character falls right in line with all the other males in the script. If it's a male in this movie, it's knuckles are dragging on the ground. Women are to be ignored, but when they push themselves on you, you give in but get them to do what you want them to do. In his case, perform fellatio. It's amazing, however, that he doesn't show up for the food Uma Thurman's character prepares for him a few nights thereafter. After all, what more is there in life than beer, pool, fellatio, and filet mignon (all of which are prepared or placed before you with very little effort). He doesn't show up, however. Obviously this brute has some smarts, knowing that this Jersey chic is really bonkers.

But women fare no better in this black or white world. Juliette Lewis has had a bad marriage and a kid from hell. But all she wants is to jump into bed with the next penis that walks down the street. She wants the bartender so bad at their local watering hole. But he seems to be no better than the other apes swinging through the streets of Bayonne (or whatever North Jersey city the story takes place in: locale is unimportant here--all cities in North Jersey are the same, all connected by the Pulaski Skyway).

Uma Thurman's character is pathetically miserable. But it's hard to imagine that a woman can be so desperate to let men walk so deliberately, continually and almost self-inflictingly all over her. She creates such a pitiful portrait, but then you sit back and say: HEY! Wake UP!! Which of course she can't.

Because the characters are written so black and white, it's hard to know what to do with this film. It's hard to like a film that makes male viewers with any sensibility angry at the portayals of ALL males as pigs, and makes female viewers with any sensibility angry at the portayals of ALL females as desperate harridans.

The only female who is portrayed with any ounce of sympathy (and I don't mean the viewer pities her) is Gena Rowlands character. She's a beaten individual, quite honestly past her prime, but realistic in her view of herself and the world. She is the only person who takes life cautiously. When Ben Gazzara's character asks her to move to Florida, while it's obvious she's interested, she tells him "I'll have to look up Jacksonville on the internet." Way to go!! Finally, an ounce of sense, an individual thinking with his or her head, and not simply with one's loins. For not only the men are guilty of loin-logic in this flick. Ben Gazzara's character seems too old to think that way. He's working on a comfortable retirement, and in need of a wife to complete the image, that's all. But everyone else is desperate to mate.

On a higher level, in any slice-of-life drama, there are bound to be liberties taken with portrayals and types of characters selected to tell the story. So the thing to do with this film, it seems, is to put everything in the background and watch the actors portray some really sad people in a very sad environment.


text:
Ik keek ernaar uit om naar _Hysterical Blindness_ te kijken, want de tv-promo's waren veelbelovend. Het is het verhaal van twee vrouwen uit New Jersey die een doodlopend leven leiden door in de plaatselijke bar, Ollie's, rond te hangen. Het script vertelde niet genoeg om mijn belangstelling vast te houden. Ik had het gevoel dat het verhaal heel voorspelbaar was, geen verrassing wat er gebeurt als Debby en Rick met elkaar naar bed gaan.
De hoofdpersonen waren helemaal niet sympathiek. Ik moest mezelf dwingen om de hele film te bekijken. Debby (Uma Thurman) en Beth (Juliette Lewis) waren egoïstisch en vol zelfmedelijden. We krijgen een glimp van hun verleden te zien om het publiek misschien hun gedrag te laten begrijpen. Maar zelfs toen kon het me niet schelen wat de oorzaak van hun onvolwassenheid was.
Uma's personage had niet genoeg karaktertrekken en ik hoopte dat Beth dat wel zou hebben, maar tevergeefs. Juliette Lewis gaf een goede voorstelling, subtiel wanhopig, maar in een poging als alleenstaande moeder een goed gezicht te houden. Uma's gezicht was te overdreven. Ik vond niet dat haar uiterlijk haar tegenwerkte, ze zag er erg uit als een goedkope lycra bimbo uit de jaren tachtig. Haar gebaren en accent waren niet geloofwaardig. De beste scènes in de film gingen over Gena Rowlands en Ben Gazzara, en ik had liever een verhaal gehad waarin zij de hoofdpersonen waren.

text_en:
I looked forward to watching Hysterical Blindness, as the HBO promos showed some promise. It is the story of two 20 something New Jersey women coping with dead-end lives by hanging out at the local bar, Ollie's. The script did not tell enough of a story to keep me interested. I felt the story was very predictable, no surprise what happens after Debby and Rick sleep together.

The main characters were not sympathetic at all. I had to force myself to watch the entire movie. Debby (Uma Thurman) and Beth (Juliette Lewis) were selfish and self-pitying. We get glimpses of their back-stories to perhaps help the audience understand their behavior. But even then I could not bring myself to care what caused their immaturity.

Uma's character did not have enough of a character arc, and I was hoping Beth would but to no avail. Juliette Lewis gave a good performance, subtly desperate but trying to keep a good face as a single mom. Uma's was too over the top. I did not think her looks worked against her, she looked very 80's cheap Lycra bimbo. Her gestures and accent were not believable. The best scenes in the movie involved Gena Rowlands and Ben Gazzara, and I would have preferred a story where they were the lead characters.


text:
Wajda's MAN OF MARBLE is een van de aangrijpendste aanvallen op corruptie bij de overheid die ik ooit heb gezien. Het is een verhaal in de stijl van Citizen Kane over een vrouwelijke studente die de geschiedenis van Birkut probeert na te gaan, een lang vergeten 'held' van de Poolse communistische regering.
Ze begint met het bekijken van een propagandafilm waarin ze Birkut prijst als een vrome arbeider die slavenarbeid verricht bij het metselen voor de ambtenaren. Hij heeft het uiterlijk van een waakzame, Hercules-achtige krachtpatser die zich door het werk heen slaat zonder ook maar een druppel te zweten. Dan gaat ze de regisseur interviewen, die door de overheid is ingehuurd. Hij vertelt haar over de realiteit van het maken van de film, bijvoorbeeld dat Birkut extra voedsel en water kreeg (in tegenstelling tot de andere metselaars). Wajda gebruikt deze twee tegenstrijdige scènes om de valse beelden die propaganda haar kijkers voorschotelt te ontleden. Hij laat ons zien hoe ambtenaren dergelijke situaties manipuleren voor hun eigen politieke doeleinden.
De studente interviewt vervolgens andere personen die de wrede realiteit van Birkuts leven buiten de camera beschrijven. In een verpletterende scène ontmoet ze zijn vrouw, die instort en niet geïnterviewd wil worden. Naarmate de waarheid duidelijker en duidelijker wordt, begint de regering in te grijpen in de productie van de film van de studente.
Wajda was een filmmaker die niet bang was om kritiek te leveren op de wrede Poolse regering die uiteindelijk werd verslagen door individuen als Lech Walesa. De mens van vlees en bloed is een getuigenis van degenen die de onderdrukking van het communisme hebben overleefd, en ook van degenen die nog steeds onder de ijzeren vuist van het communisme leven.

text_en:
Wajda's MAN OF MARBLE is one of the most compelling attacks on government corruption that I have ever seen. It is a "Citizen Kane"-styled story of a female film student who tries to trace the history of Birkut, a long-forgotten "hero" of the Polish Communist government.

She begins by viewing propaganda film that praises Birkut as a devout worker who slaves away at brick-laying for the officials. He has the appearance of a vigilant, Hercules-like strongman who breezes through the labor without breaking a sweat. Then she goes to interview the director, who was hired by the government. He tells her about the reality of making the film, such as how Birkut was given extra food and water (unlike the other bricklayers). Wajda uses these two conflicting scenes to deconstruct the false imagery that propaganda gives its viewers. He shows us how officials manipulate such situations to their own political good.

The student goes on to interview other subjects who describe the brutal reality of Birkut's off-camera existence. In one devastating scene, she meets his wife, who breaks down and tries to avoid being interviewed. As the truth becomes clearer and clearer, the government begins to intercede in the production of the student's film.

Wajda was a film-maker who was not afraid to criticize the harsh Polish government that eventually was defeated by individuals such as Lech Walesa. MAN OF MARBLE is a testament to those who had to live through the oppression of Communism, and also to those who are still living under its iron fist.


text:
Veel filmstudenten hebben hun tijd verdaan met het bestuderen van 'Kane' als karakterstudie en als satire. Maar het was eigenlijk geen van beide, maar een experiment in diepte voor de camera- en verhaalstructuur. De veelvuldige vergelijking tussen die film en deze is op het eerste gezicht heel logisch; de filmopnamen, de geïnterviewden die twintig jaar ouder lijken dan ze zijn.
Maar Agniezcka maakt een film in plaats van een artikel voor een krant: journalistiek versus kunst, kapitalisme versus socialisme. Hoewel de journalisten in 'Kane' iets anders zeiden, zagen ze nooit 'wie hij was' in plaats van 'hoe hij was', hoe anderen hem zagen enz. Hier hebben we iets breders, een onderzoek naar een man die de maatschappij tegemoet treedt, zijn vrienden tegemoet treedt en zichzelf tegemoet treedt, allemaal tegelijk. Krantenjournalistiek vertelt ons hoe iets is. Een goede documentaire streeft ernaar om echt te definiëren wat of wie iets was.
Dit is een zeer intelligente structuur, veel intelligenter dan zijn vorige werken en zelfs veel intelligenter dan 'Kane'. Als meditatie op het maken van een film beweegt hij zich sierlijk van de opnamen die door Agniezcka's filmer zijn gemaakt naar de opnamen van Wajda zelf, waardoor we gedwongen zijn parallellen te trekken.
Het is jammer dat Wajda grotendeels onbekend blijft. Misschien zal de ophanden zijnde Criterion-serie van zijn 'Oorlogstrilogie' daar verandering in brengen.
4 van de 5 - Een uitstekende film.

text_en:
So many film students have wasted their time trying to study "Kane" as a character study and as a satire. But it wasn't really either of those things, but an experiment in depth for the camera and narrative structures. The frequent comparison between that film and this one makes a lot of sense superficially; the newsreel footage, the interviewees made up to look 20 years older.

But Agniezcka is making a film, rather than a piece for a newspaper: journalism vs. art, capitalism vs. socialism. Although the journalists in "Kane" said otherwise, they were never seeing "who he was" rather "what he was like" ie. his behaviour, how others perceived him etc. Here we have something broader, examining a man confronting society, confronting his friends, and confronting himself all at the same time. Newspaper journalism tells us what something is like. Good documentary strives to really define what or who something was.

This is a highly intelligent structure, moreso than his previous works and moreso even than "Kane." As a meditation on film-making, it moves gracefully from the shots captured by Agniezcka's cinematographer, and the shots of Wajda himself, forcing us to draw parallels.

It's a shame Wajda remains largely unknown. Perhaps the up-coming Criterion set of his "War Trilogy" will change that.

4 out of 5 - An excellent film


text: Toen ik deze film zag, was ik geschokt door de subversieve inhoud. Terwijl hij in Polen in de door de Sovjet-Unie gedomineerde periode werd opgenomen, was de film gericht op de opkomst en ondergang van een fictief personage in de plaatselijke regering. Mateusz Birkut is een gewone Poolse metselaar die aan een groot overheidsproject werkt. Een filmmaker besluit een propagandastunt op touw te zetten om te zien of er een nieuw record voor snel metselen kan worden gevestigd. Birkut stemt erin toe het samen met zijn ploeg te proberen. Niet alleen bereikten ze hun doel, ze overtroffen het ook <0xE2><0x80><0x93> en het werd allemaal op film vastgelegd om aan de massa te worden getoond. Van de ene dag op de andere wordt Birkut een kleine beroemdheid en krijgt hij een mooie baan bij de plaatselijke overheid. En om de een of andere reden is zijn naam in de loop der jaren zo goed als vergeten.<br />Nu, meer dan twintig jaar later, is een jonge filmmaakster op de naam van Birkut gestuit en op een paar opnamen uit het filmjournaal, maar ze is echt nieuwsgierig hoe hij zo snel van held in niemand is veranderd. Ze besteedt het grootste deel van de film aan het bekijken van oude opnamen en het opsporen van mensen die Birkut hebben gekend om erachter te komen waarom. Maar ze krijgt herhaaldelijk te horen dat ze zich met haar eigen zaken moet bemoeien en er worden haar een heleboel wegversperringen voor de voeten geworpen. Uiteindelijk, na uitputtend werk en zich politiek op een zijspoor te hebben gemanoeuvreerd, ontdekt ze hoe de repressieve regering in de jaren van Stalin te werk ging: ze namen een held gevangen en wisten hem uiteindelijk als politieke gevangene uit te schakelen, waarna ze de herinneringen aan zijn bestaan uitwisten. Herhaaldelijk wordt ze gewaarschuwd de zaak te laten rusten, aangezien het zelfs in het post-Stalintijdperk niet bepaald een vrij land was. Hoe deze uiterst kritische film ooit gemaakt is, gaat mijn verstand te boven, maar hij is prachtig gemaakt en fascinerend.

text_en:
When I saw this film, I was very shocked at how subversive the content was. While it was filmed in Poland during the Soviet-dominated era, the film focused on a fictional character's rise and fall in local government. Mateusz Birkut is an ordinary Polish bricklayer working on a massive government project. A film maker decides to stage a propaganda stunt to see if a new record for speed bricklaying could be set. Birkut agrees to give it a try along with his crew. Not only did they meet their goal but they exceeded it--and it was all captured on film to be shown to the masses. Overnight, Birkut becomes a minor celebrity and he is given a nice job working for local government. And, for some reason, over the years his name is just about completely forgotten.

Now, over 20 years later, a young film maker has stumbled upon Birkut's name and some of the newsreel footage but she is really curious how he went from hero to nobody so quickly. She spends most of the film reviewing old film clips and tracking down those who knew Birkut to find out WHY. However, repeatedly she is told to mind her own business and lots of roadblocks are thrown in her path. Finally, after exhaustive work and putting herself out on a limb politically, she finds out how the repressive government worked during the Stalin years--taking a hero and eventually jailing him as a political prisoner and then erasing memories of his existence. Repeatedly, she is warned to let the matter drop, as even in the post-Stalin era it wasn't exactly a free country. How this very critical film ever got made it beyond me but it's wonderfully made and captivating.


text:
Ik kwam naar deze film nadat ik Wajda's 'As en Diamanten' had gezien, een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Maar 'Man van Marmer' was me te eigenzinnig en ik was een beetje perplex.
Het verhaal gaat over een jonge filmstudente, hier alleen bekend als Agnieszka, die besluit een documentaire te maken over ene Mateusz Birkut als afstudeerproject. Birkut was een idealistische metselaar die de status van post-WWII-held verwierf door zijn superieure efficiëntie en kracht. Zijn vernieuwing om met een klein team een betere productie te bewerkstelligen werd zo goed ontvangen dat hij het land door reisde om zulke teams op te zetten. De film beslaat de periode van de jaren zeventig, waarin Agnieszka haar film maakt, tot aan de jaren vijftig, de tijd waarin ze de documentaires over Birkut maakte. De presentatie is allesbehalve vleiend voor de communistische partij, en het is verbazingwekkend dat de Wajda dit kon maken in een tijd dat de communisten nog aan de macht waren in Polen. Het verhaal moet tot op zekere hoogte autobiografisch zijn, want we zien dat Agnieszka politieke tegenstand ondervindt als ze te diep in het verleden graaft om Birkuts leven te reconstrueren en uit te zoeken waarom hij na al die tijd van het toneel is verdwenen. Er speelt ook een beroemde filmregisseur in de film, die we goed leren kennen. Er zijn veel scènes die de kwaliteit van een droom hebben, maar toch de indruk wekken dat ze in werkelijkheid hebben plaatsgevonden. In een van die scènes gaat Burkits vriend Witek het kantoor van een partijbaas binnen, en als Burkit een tijdje later het kantoor binnengaat, is er geen spoor van Witek te bekennen. Als dit als een soort Kafka-achtige gebeurtenis zou worden opgevat, zou Burkit geen opmerking over de mysterieuze verdwijning hebben gemaakt, maar hij geeft uiting aan de verbazing die ieder normaal mens zou hebben getoond. De gezichtsuitdrukkingen en lichaamsbewegingen van Agnieszka zijn vaak heel vreemd, bijna bizar, en ze accentueerden het gevoel van onwerkelijkheid dat ik had en dat naarmate de film vorderde steeds sterker werd.
De collage van Agnieszka's interviews, namaakdocumentaires, scènes uit Burkits leven, scènes uit Agnieszka's eigen leven en een ongepaste partituur vormden voor mij geen eenheid.

text_en:
I came to this film after having watched Wajda's "Ashes and Diamonds," which I consider to be one of the finest films I have seen. However, "Man of Marble" was just too quirky for me, leaving me a bit perplexed.

The story concerns a young film student, known here only as Agnieszka, who decides to produce a documentary on one Mateusz Birkut as her graduation project. Birkut was an idealistic bricklayer who rose to the status of post-WWII hero by way of displaying superior efficiency and strength. His innovation of how to use a small team to accomplish improved production came to be so well recognized that he would tour the country setting up such teams. The film time-slices from the 1970s, when Agnieszka is making her film, to previous times, all the way back to mock documentary footage of Birkut in the 1950s. The presentation is anything but flattering to the Communist Party and it is astounding the Wajda was able to get this made in a time when the Communists were still in power in Poland. The story must be autobiographical to some extent, since we see Agnieszka encountering political opposition to her digging too deeply into the past trying to reconstruct Birkut's life and figure out why he essentially dropped from the scene after having been so highly visible; there is also a famous film director in the movie whom we get to know well.

There are many scenes that had the quality of a dream, but yet seemed like they were supposed to be taken for real. For example, one scene has Burkit's friend Witek going into a small office of a party boss and, when Burkit enters the office some time later there is no sign of Witek. If this were to be taken as some sort of Kafkaesque event, then Burkit would have make no remark on the mysterious disappearance, but he express the surprise that any normal person would have. I did not know what to make of such scenes. Agnieszka's facial expressions and body movements are often quite odd, bordering on the bizarre, and they accentuated the feeling of unreality I had that became increasingly more pronounced as the movie progressed.

The collage of Agnieszka's interviews, mock documentary footage, scenes from Burkit's life, scenes from Agnieszka's own life, and an inappropriate musical score did not coalesce for me.


text: De gebruikelijke vergelijking <0xE2><0x80><0x93> en inspiratie <0xE2><0x80><0x93> gaat naar burger Kane, maar er zijn belangrijke verschillen. De ene is dat de held hier werkelijk een burger is <0xE2><0x80><0x93> een kameraad in zijn eigen ogen <0xE2><0x80><0x93> en de andere is het verschil in de persoon die over hem probeert te leren. De verslaggever in burger Kane is een ervaren verslaggever die alleen maar onverschillig is voor de voorpagina; Agnieska staat aan het begin van haar mogelijke carrière, ze maakt haar afstudeerfilm, de film die haar naam zal maken en haar toekomst zal bepalen en die op zoek is naar een verhaal dat op zichzelf belangrijk is; Agnieska's verhaal is zelfs even belangrijk voor de film als dat van Birkut en in sommige opzichten weerspiegelt haar verhaal het zijne. Ze werkt even vastberaden als iedere andere Stachanovist en de manier waarop ze haar helpers <0xE2><0x80><0x93> de filmploeg, archivarissen, mensen die Birkut hebben gekend <0xE2><0x80><0x93> aan zich bindt en denkt dat het de moeite waard is om het zelf te doen, betekent dat ze een schok teweegbrengt die even reëel en doeltreffend is als die van Birkuts ploeg metselaars. Nogmaals, de mensen die we ontmoeten en die Birkut hebben gekend, hebben allemaal een relatie met Polen, net als Birkut en hun eigen carrières <0xE2><0x80><0x93> van bouwvakker tot politieke gevangene tot industrieel; van tsjekist tot manager van een stripclub; van propagandafilmregisseur tot... filmregisseur; van turner tot dronkaard. Ze weerspiegelen de veranderingen in hun <0xE2><0x80><0x93> en in het communistische Polen <0xE2><0x80><0x93> tijdperk. Agnieska is inderdaad een prachtige figuur, met haar lange ledematen om zich heen geslagen. Ze draagt 'alles wat ik bezit' overal mee naartoe, rookt gretig sigaretten en eist 'een breed scherm, als een Amerikaanse film'. Je kunt zien waarom de Partij en haar superieuren willen dat ze succes heeft en waarom ze bang voor haar zijn. En dat niet alleen, maar de film is eerlijk voor het communistische Polen. We zien Agnieska's huis en beseffen dat ze door de mogelijkheden die het communisme biedt, de grenzen kan overschrijden die haar vader, een spoorwegarbeider, zijn opgedrongen, net zoals Birkut alleen maar beroemd wordt als arbeider in een zogenaamd arbeidersstaat. Het is omdat ze allebei de retoriek serieus nemen dat ze uiteindelijk falen. Per slot van rekening weten we nooit wie de bakstenen heeft gesaboteerd en Birkuts handen heeft verbrand, en in een staat waar retoriek het enige is wat telt, doet het er ook niet echt toe.

text_en: The usual comparison- and inspiration- is with Citizen Kane, but there are important differences. One is that the hero here really is a citizen- a comrade in his own eyes- and the other is the difference in the person trying to learn about him. The reporter in Citizen Kane is an experienced hack who is indifferent except to the front page; Agnieska is at the start of her possible career, making her graduation film, the one which will make her name and determine her future and looking for a story that matters in itself; indeed, Agnieska's story is as important to the film as Birkut's and in some ways her story reflects his. She works as determinedly as any Stakhanovite and the way she binds her helpers- the film crew, archivists, people who knew Birkut- to her in her task and to think it worth doing for themselves means that she creates a shock-force as real as and more effective than Birkut's display team of brickies. Again, the characters we meet who knew Birkut all have a relationship with Poland as well as Birkut and their own careers- building-worker to political prisoner to industrialist; chekist to strip-club manager; propaganda film-director to...film-director; gymnast to drunkard- reflect the changes as they- and communist Poland- age. There's hope- the old cameraman blasted into admiration and respect for Agnieska when she shows she'll do his job for him. Indeed, Agnieska is a wonderful character, her long limbs wrapped round her, carrying "everything I possess" round everywhere, smoking cigarettes avidly, demanding "wide screen, like an American movie"- you can see why the Party and her superiors want her to succeed and why they fear her. Not only that, but the film is fair to Communist Poland- we see Agnieska's home and realise that it is because of the opportunities given by communism that she can leave the boundaries imposed on her railway-worker father, just as Birkut only achieves fame as a worker in a supposedly workers' state. It is because both of them take rhetoric seriously that they are finally unsuccessful. After all, we never do know who sabotaged the bricks and burned Birkut's hands, and it doesn't really matter in a state where rhetoric is what counts.


text:
'Man van marmer' wordt meestal gezien als een brutale anticommunistische film, die op het diepe niveau van de praktijk in communistische landen opvallend accuraat is. Wajda slaagt er zelfs in om in een verhaal over een student die een afstudeerfilm probeert te maken tegelijkertijd het zachte geweld van de jaren zeventig in Polen en het totaal andere 'gevangenis'-geweld van het stalinistische regime in de jaren vijftig te beschrijven. Daardoor wordt geleidelijk aan het contrast onthuld tussen de heroïsche, rauwe sfeer van de eerste communistische jaren en de lichte perestrojka van de huidige cinematografische tijd. Desalniettemin is er een gemeenschappelijke draad in de film omdat het allesoverheersende partijmonopolie iedereen diep raakt en niemand de optie heeft van een utopische ontsnapping.
De geen-uittochtstrategie is voor mij waarschijnlijk het hoofdthema van de film. Het opstandige jonge meisje dat onder de propagandabeelden door probeert te kijken, is ook op psychoanalytische reis om haar familiegeschiedenis onder ogen te zien.
Er zijn twee scènes die het verhaal min of meer kunnen samenvatten: in de eerste zien we haar aan het begin in een heftige ruzie met haar Televisieopzichter, en daardoor kunnen we het thema van het onophoudelijke conflict met het gezag begrijpen. Maar als we aan de ene kant kunnen zien hoe ze de vaderfiguur afwijst, kunnen we aan de andere kant getuige zijn van het verlangen zoals de filmmaakster praktisch bezit neemt van het standbeeld van de held dat ze in de kelder van een museum vindt.
Nou, in wezen is de strekking van de film de verstrengeling van het verhaal met het meisje dat op weg is naar haar verlangen en het politieke niveau dat deze reis ook tot een historische opruiming maakt. En in de vreemde ontwikkeling van de film ontdekken we dat de 'valse' held in feite een authentieke is en dat we het geheim van het verhaal kenden <0xE2><0x80><0x93> de 'held' (de vader, de fallus) van de propaganda is de 'ware'. De held kan uiteindelijk een echte emotionele band ontwikkelen met het vaderbeeld en uiteindelijk kan ze haar reis beëindigen door in de laatste scène een bondgenoot en een vriend te accepteren.

text_en:
'Man of marble' is usually seen as an bold, anti-communist movie which is strikingly accurate at the deep level of practices within communist countries. Indeed, trough a story of a student who tries to make a graduation film Wajda beautifully succeeds in describing at the same time the soft violence of the '70s in Poland and the totally different hardcore 'prison' violence of the Stalinist regime in the 50's. Hence, it is gradually revealed trough the eye of the camera the contrast between the heroic, raw atmosphere of the first communist years and the light perestroika of the present cinematographic time. Nonetheless, there is a common thread throughout the movie as the all-pervading party monopoly deeply affects everybody and no one has the option of an Utopian escape.

The no exit strategy is probably for me the main theme of the movie. The rebellious young girl who tries to see beneath the propaganda images is also on psychoanalytical trip to confront her family history.

There are two scenes which can more or less summaries the story: in the first one, we can see her right at the beginning in a rough quarrel with her Television supervisor, and we can consequently grasp the theme of the incessant conflict with the authority. However, if on the one level wecan see her rejecting the father figure, on the second level we can witness desire as the film maker is practically possessing the hero statue which she finds in a basement of a museum.

Well, basically the catch of the movie is the intertwine of the story with the girl on the way of her desire and the political level which makes this trip also a trip of a historical clearing up. And, in the strange development of we find that the "fake" hero is in fact an authentic one and that we did know the secret of the narrative - the "hero"(the father, the phallus) of the propaganda is the "true" hero, as he had to face real tough moral problems and he lived "the life in truth" . The heroine can develop at last real emotional attachment with the paternal image and she eventually can end her trip by accepting an ally and a friend in the final scene.


text: 'Schaduwzone' is een typische griezelfilm van Vollemaan Entertainment. In het ondergrondse laboratorium experimenteert een groep wetenschappers met dromen. Ze doden per ongeluk een van de vrijwilligers. David Beecroft wordt erop uitgestuurd om de dood te onderzoeken. Als hij daar aankomt, ontdekt hij dat de wetenschappers een monster uit een droomdimensionaal hebben losgelaten. Ze zitten allemaal onder de grond terwijl het monster hen vermoordt. 'Schaduwzone' is een verrassend goed gemaakte griezelfilm vol naaktheid en dramatisch geweld. Het acteerwerk is redelijk en de personages zijn goed ontwikkeld. De climax is echter teleurstellend. De film is nog steeds de moeite van het bekijken waard, als je van bloederige monsterfilms houdt.

text_en: "Shadowzone" is a typical horror film from Full Moon Entertainment.In the underground laboratory a group of scientists are doing experiments with dreams.They accidentally kill one of the volunteers.David Beecroft is sent to investigate the death.When he arrives there,he finds out that the scientists have released a monster from a dream dimension.All of them are stuck under the ground while the monster kills them."Shadowzone" is a surprisingly well-done horror film loaded with nudity and graphic violence.The acting is decent and the characters are well-developed.The climax is disappointing,though.The film is still worth checking out,if you like bloody monster flicks.My rating:7 out of 10.


text: Ah, de jaren tachtig, toen Vollemaan/Empire/Wat-dan-ook nog een budget had en je er zelfs naar kon kijken. Deze doet dat wel - het is het beste om de kijker eraan te herinneren dat hij dit verhaal al talloze keren heeft gezien. Maar 'Schaduwzone' is vakkundig gemaakt en geregisseerd, de cast is oké en de special effects zijn EXCLUSIEF voor wat ze moeten hebben gekost. Het levert ook de bloederige waar (mooi exploderend hoofd...). Fans van monsterfilms zullen hier zeker een kick van krijgen...

text_en: Ah, the 80s, when Full Moon/Empire/Whatever movies still had a budget and were actually watchable. This one does it's best to remind the viewer that he has seen this story countless times. However, "Shadowzone" is competently made and directed, the cast is o.k. and the special effects are EXCELLENT for what they must have cost. It delivers the gory goods, too (nice exploding head...). Monster movie fans will surely get a kick out of this...


text: De eerste keer dat ik deze film zag, was waarschijnlijk in 1992, toen hij nog in de videotheek lag, en wat SciFi Horror betreft, is dit een van de allerbeste. Ik zal niet ingaan op de verhaallijn, zoals je in de samenvatting kunt lezen, maar ik wil dit zeggen: als je naar Shadowzone kijkt, bevind je je in het rijk van parallelle universums, onbekende schepsels, demonen uit de innerlijke geest en menselijke angst. De personages zijn vrij goed ontwikkeld, Louise Fletcher (e.d.), David Beecroft en James Hong geven goede voorstellingen. Ik denk dat er naast spanningsopbouw ook veel sfeer is, en naar mijn mening is dit beslist J.S. Cardone's beste werk. Zie deze film! Vooral als je geïnteresseerd bent in een geweldige SciFi-horrorfilm. Ik geef Shadowzone een 9 omdat dit een klassiek voorbeeld is van het veranderen van elementaire horrorelementen (in dit geval de verhaallijn) in een effectieve, griezelige, humeurige en sfeervolle film. Pak dit juweel als je het kunt vinden!

text_en: The first time i ever saw this movie was probably in 1992 when this was still on the video shelves and as far as SciFi Horror goes, this is one of the very best there is. I will not go into the story line as you can read that in the Plot Summary..but i will say this, watch Shadowzone and you will find yourself in the realms of parallel universes, unknown creatures, demons from the inner mind and human fear. The characters are developed pretty well, Louise Fletcher (esp), David Beecroft and James Hong are giving good performances. I think there is a great deal of atmosphere as well as tension-building and in my opinion this is definitely J.S. Cardone his best work. See this movie! Especially if you are interested in a great SciFi Horror flick. I am giving Shadowzone a 9 out of ********** since this is a classic example of turning basic horror elements (in this case the storyline) into an effective, creepy, moody and atmospheric film. Get your hands on this gem, if you can find it!


text: Experimenten in de slaap hebben een monster ontketend in een ondergronds overheidslaboratorium. Een goede B-filmcast (Louise Fletcher, Shawn Weatherly, James Hong) en geweldige special effects (voor wat ze moeten hebben gekost) geven de spanning die nodig is om tot het einde toe vol te houden, de ruimte. Fans van sciencefiction en horror moeten niet teleurgesteld zijn. Fletcher is eersteklas.

text_en: Experiments in sleep have unleashed a monster in an underground government laboratory. A good B-movie cast (Louise Fletcher, Shawn Weatherly, James Hong) and great special effects (for what they must have cost) allow the suspense that is built to sustain til the finish. Sci-fi & horror fans should not be disappointed. Fletcher is first-rate.


text: Stalwart Kapitein Hickock (een degelijke en onderhoudende voorstelling van David Beecroft) wordt erop uitgestuurd om de mysterieuze dood te onderzoeken van een lid van een droomonderzoeksproject dat experimenten uitvoert in een uitgestrekt en geïsoleerd onderaards laboratorium. Hoofdwetenschapper dr. Van Fleet (een korte, maar coole verschijning van de altijd geweldige James Hong) brengt per ongeluk een machtig, dodelijk wezen in onze wereld met het angstaanjagende vermogen om onze ergste angsten tegen ons te gebruiken. Schrijver/regisseur J.S. Cardone, die ons ook nog eens het afgrijselijke, obscene 'De Verzakers' en het prettige, griezelige 'De Verkeerde Dingen' bezorgde. De cast is ook van grote waarde: Louise Fletcher als de gekke dokter Erhardt, Shawn Weatherly als de charmante dokter Kidwell, Frederick Flynn als de joviale computertechnicus Tommy Shivers, Lu Leonard als de norse kok Ms. Cutter en Miguel A. Nunez jr. als de laffe, slappe, snotterende conciërge Wiley. De donkere, vloeiende, stemmingsvolle filmografie van Karen Grossman, de uiterst huiveringwekkende en griezelige score van Richard Band en de goede en griezelige make-up van Mark Shostrom zijn allemaal even indrukwekkend en indrukwekkend. De bloederige moordscènes raakten de smetteloze plek met een volmaakt luguber oog. Als extraatje besteedt de lieftallige Maureen Flaherty als slapende helderziende al haar schermtijd in haar blootje. Een echt handige en ten onrechte verwaarloosde kleine lowbudget sciencefiction/horror-winnares.

text_en: Stalwart Captain Hickock (a solid and engaging performance by David Beecroft) is sent to investigate the mysterious death of a member of a dream research project that's conducting experiments in a vast and isolated subterranean lab. Head scientist Dr. Van Fleet (a brief, but cool appearance by the always terrific James Hong) accidentally brings into our world a powerful deadly being with the scary ability to fatally use our worst fears against us. Writer/director J.S. Cardone, who also gave us the terrifically trashy "The Forsaken" and the pleasingly eerie "Wicked Little Things," maintains a snappy pace throughout, stages the genuinely startling shock scenes with considerable harrowing aplomb, and does a deft job of effectively creating a clammy, creepy and downright unsettling nightmarish claustrophobic atmosphere. The strong cast qualifies as another major asset: Louise Fletcher as the mad Dr. Erhardt, Shawn Weatherly as the fetching Dr. Kidwell, Frederick Flynn as hearty computer technician Tommy Shivers, Lu Leonard as gruff cook Ms. Cutter, and Miguel A. Nunez Jr. as abjectly craven, spineless, sniveling janitor Wiley. Karen Grossman's dark, fluid, moody cinematography, Richard Band's supremely shuddery'n'spooky score, and Mark Shostrom's good'n'gruesome make-up f/x are all likewise on the money excellent and impressive. The gory murder set pieces hit the splattery spot with a perfectly grisly bull's eye. As a nice extra bonus, the lovely Maureen Flaherty as a sleeping psychic spends all of her screen time completely in the buff. A really nifty and unjustly neglected little low-budget sci-fi/horror winner.


text:
Kapitein Hickock (David Beecroft) wordt erop uitgestuurd om een vreemde dood te onderzoeken die het gevolg is van experimenten die in afzondering in de woestijn zijn uitgevoerd. De wetenschappers die de leiding hebben, Van Fleet (altijd weer een geweldige figuur van James Hong) en Erhardt (Louise Fletcher) zijn aan het experimenteren met een vergevorderd slaapstadium en dit heeft een opening veroorzaakt in een andere dimensie waardoorheen een gewelddadig, van gedaante veranderend wezen te voorschijn komt en de ongelukkige bemanning begint te decimeren.
'Schaduwzone' is merkbaar beter dan andere films van zijn soort. Het is eigenlijk vrij goed gedaan; schrijver/regisseur J.S. Cardone legt een doodernstig accent, begint zijn film met een onheilspellende toon en creëert gedurende de hele film een redelijke spanning. Dit intrigerende verhaal wordt nooit te goedkoop of te lachwekkend; het is gewoon goed gedaan. Het is gemakkelijk om in het verhaal op te gaan en ondergedompeld te raken in de smoezelige, claustrofobische sfeer. De film roept herinneringen op aan sciencefiction- en horrorfilms als _Alien_ en _The Thing_, heeft geweldige decors, fantastische muziek van Richard Band en fatsoenlijke spetters van Mark Shostrom.
De cast is ook beter dan normaal voor dit soort dingen, en Fletcher heeft de beste rol als de veel te toegewijde wetenschapper. Miguel Nu<0xC3><0xB1>ez, die door fans herkend zal worden van _Friday the 13th: A New Beginning_ en _The Return of the Living Dead_, is goed als computertechnicus Wiley, terwijl de overleden actrice Lu Leonard haar scènes steelt als de chagrijnige kok.
'De geïnteresseerden kunnen ook opmerken dat er...' Er is hier een dosis van zowel mannelijke als vrouwelijke naaktheid te zien.
'Shadowzone' is een onderhoudend filmpje dat de moeite waard is om te bekijken. Ik vind zelfs dat het het verdient om beter bekend te worden.

10 oktober 2010.

text_en:
Captain Hickock (David Beecroft) is sent to investigate a strange death resulting from experiments conducted in seclusion in the desert. The scientists in charge, Van Fleet (ever wonderful character veteran James Hong) and Erhardt (Louise Fletcher) are experimenting with advanced stages of sleep and this has caused an opening in an alternate dimension through which a violent, shape-shifting creature emerges and starts decimating the hapless crew.

"Shadowzone" is noticeably better than other movies of its ilk. It's actually fairly well done; writer / director J.S. Cardone establishes a dead serious tone, begins his movie on an ominous note, and creates some reasonable suspense throughout. Never does this intriguing tale get too cheesy or laughable at any point; it's easy to get caught up in the story and be immersed in the dingy and claustrophobic atmosphere. Calling to mind past sci-fi / horror favorites like "Alien" and "The Thing", it has great sets, superb music by Richard Band, and decent splatter by Mark Shostrom.

The cast is also better than usual for this sort of thing, with Fletcher given the best part as the too-dedicated scientist. Miguel Nunez, whom genre fans will recognize from "Friday the 13th: A New Beginning" and "The Return of the Living Dead", is good as computer technician Wiley, with the late character actress Lu Leonard stealing her scenes as the crusty cook.

Those interested can also take note that there's a dose of both female and male nudity on display here.

"Shadowzone" is an entertaining little movie worth checking out. In fact, I think it deserves to be better known.

8/10


text: Verrassend effectief griezelfilmpje, geproduceerd door Charles Band's Full Moon Pictures. Experimenten die door het leger worden gefinancierd hebben een verbijsterend neveneffect als de hoofdwetenschapper, dr. Van Fleet(James Hong) ontdekt dat er een ander universum bestaat als een proefpersoon in een enorme, diepe slaap wordt gebracht... er ligt iets sinisters aan de andere kant en het proefpersoon wordt gebruikt als een portaal naar onze wereld. Iedereen in de ondergrondse faciliteit is in gevaar omdat het wezen dat hem heeft gevonden, ver in onze dimensie, vijandig staat tegenover degenen die hij/zij als een bedreiging beschouwen. Kapitein Hickock (David Beecroft) onderzoekt de mysterieuze dood van een proefpersoon in de ondergrondse faciliteit en we kunnen zien dat de wetenschappers die betrokken zijn bij de EDS (Extreme Dream Sleep) iets verbergen. Omdat hij dit aanvoelt, wil Hickock de uitdraai van de uitslagen op het lijk zien en de twijfel wegnemen dat zijn dood niet het gevolg was van het slaap-experiment. Niet overtuigd door de resultaten en niet overtuigd dat Van Fleets bewering van een genetische hersenbloeding als oorzaak juist is, wil hij zien of een andere proefpersoon precies hetzelfde lot zou ondergaan als het slaapniveau hetzelfde was. Door deze methode wordt de proefpersoon te lang in slaap gebracht en het wezen uit het andere universum is in staat hem te gebruiken als een poort naar onze vlakte. Dit brengt iedereen in gevaar, want het wezen heeft de verbazingwekkende kracht om de moleculaire structuur van het lichaam te veranderen en kan alles nabootsen wat uit de gedachten van de mensen komt. Het verplaatst zich door het gebouw en moet worden gepakt en gedood, anders... als het Van Fleet aanvalt, die zich met het wezen in het slaaplab heeft opgesloten, beseffen we dat het niet bepaald vriendelijk is.<br />Tot de echt fraaie B-films behoort de rol van Louise Fletcher als een nogal vreemde wetenschapper (Dr. Erhardt) die het wezen fascinerend vindt en die iets te lang van de maatschappij is afgesneden, en die van Miguel A. Nutter jr. als computerspecialist/elektronicus Wiley. Als je Miguel A. Nutter jr. in andere films hebt gezien, kun je zijn lot bijna verwachten. David Beecroft is een typische held, een buitenstaander die niet gewend is aan de situatie in een ondergrondse ruimte, geïsoleerd van de wereld waarin hij thuishoort. Via Hickock is Beecroft een no-nonsense, daadkrachtige figuur die realistisch en praktisch is als hij tegenover een echt moeilijke situatie staat, wat hij zeker erft als hij de waarheid zoekt over de dood van een burger. Frederick Flynn is de tabaks kauwende, gemakkelijk van zijn stuk gebrachte klusjesman, Tommy Shivers, die wel een scheerbeurt, een bad en wat manieren kan gebruiken. Hij is ook heel slecht in zijn werk, en we zien hoe slecht onderhouden en verwaarloosd de faciliteit is als Hickock de boel inspecteert. Stoompijpen spuwen vaak stoom uit, waterlekken zijn duidelijk zichtbaar, en in het keukengedeelte zijn ratten te zien. Getroffen door aardbevingen en belemmerd door zo'n klein personeel, kan de faciliteit zeker een opknapbeurt gebruiken. Het wezen zelf is een reeks monsters, niet zo angstaanjagend meer door de verbetering van de special effects (of even effectief als Bottins werk in HET DING of Stan Winstons werk in PUMPKINHEAD), maar wel grotesk als ze opduiken bij de personages. Het aapachtige wezen is een afgrijselijke creatie. Ik heb gelezen over de vergelijking van SHADOWZONE met ALIEN, maar de enige overeenkomst die me opviel was de intrige met de personages die door de gangen en kamers van het complex zwierven, aangezien het wezen zich ergens in de buurt bevindt. Kidwell, die zo gehecht is aan haar tamme aap (een zogenaamd laboratoriumdier dat niet langer nodig was toen Van Fleet begon met het testen van menselijke proefpersonen) dat ze haar leven op het spel zet om hem te vinden als hij vermist raakt... de wending die het vinden van een aap voor haar heeft genomen, is verbijsterend. Niet zo bloederig of gewelddadig als het had kunnen zijn, waarschijnlijk door gebrek aan budget (... voor een film van de Band ziet de film er geweldig uit, vooral de ondergrondse faciliteit en die is door natuurlijke en onnatuurlijke factoren verwoest), maar regisseur J.S. Misschien is dit wat velen denken dat uit HET DING is gerukt, denk ik, omdat het wezen door het wezen wordt gebruikt om personages een rad voor ogen te draaien). Maureen Flaherty en Robbie Rives zijn de naaktproefpersonen die vaak in al hun glorie worden getoond. Lu Leonard heeft een grappige rol als de nogal knorrige kok die een rattenprobleem oplost dat Rivers niet wil corrigeren omdat hij het te lang uitstelde. Hong speelt een veel te korte rol van een zenuwachtige, voorzichtige geleerde die bang is dat Hickock een ontdekking zal doen die een eind maakt aan de financiering van z'n experimenten. De film bevat een paar dubieuze beslissingen van personages die dingen lijken te overhaasten.

text_en:
Surprisingly effective little sci-fi horror flick produced by Charles Band's Full Moon Pictures. Experiments funded by the military has a staggering side-effect when the head scientist, Dr. Van Fleet(James Hong)discovers that an alternate universe exists when a subject is induced into a vast, deep sleep..something sinister lies on the other side and uses the subject as a portal into our world. Everyone within the underground facility are in danger as the being which has found it's way into our dimension is hostile towards those it/they consider a threat. Captain Hickock(David Beecroft)is investigating the mysterious death of a test subject in the underground facility and we can see that the scientists involved with the EDS(Extreme Dream Sleep)are hiding something. Sensing this, Hickock wishes to see the printout results on the corpse and to settle doubts that his death wasn't a result of the sleep experiment..unconvinced of the results, and unpersuaded that Van Fleet's claims of a genetic cerebral hemorrhage as the cause are correct, he wishes to see if another current subject would suffer the exact fate if the sleep levels were the same. In doing this procedure, the current subject is induced into sleep too long and the being from the other universe is able to use him as a gateway into our plain. This puts everyone in peril for the being has the amazing power to shift it's molecular structure and can imitate anything lifted from the thoughts of humans. It travels throughout the facility and must be caught and killed or else..once it attacks Van Fleet who had locked himself in the sleep lab with the being, we realize that it is not exactly friendly.

Really neat B-movie cast includes Louise Fletcher as a rather odd scientist(Dr. Erhardt)who finds the being spellbinding, and seems to have been cut off from society a bit too long, and Miguel A. Núñez Jr. as computer specialist/electronics genius Wiley. If you have seen Miguel A. Núñez Jr. in other films, you can just about expect his fate. David Beecroft is your typical hero, an outsider unaccustomed to the way things are in an underground facility isolated from the world he belongs. Through Hickock, Beecroft is a no-nonsense, take-charge kind of character who is realistic and practical when faced with a really difficult situation, which he certainly inherits when searching for the truth regarding the death of a civilian. Frederick Flynn is the tobacco-chewing, easily rattled handyman, Tommy Shivers, who could use a shave, bath, and some manners. He's also really bad at his job, and we see how poorly managed and worse-for-wear the facility is as Hickock inspects the place..pipes often spit steam, water leaks are apparent, and rats are visible in the kitchen area. Affected by earthquakes and hampered by such a small staff, the facility sure could use a make-over. The being itself is a series of monsters, not particularly as scary now due to the advancement in special effects(..or as effective as say Bottin's work in THE THING or Stan Winston's work in PUMPKINHEAD), but effectively grotesque when they pop up on characters..the monkey creature is quite a ghastly creation. I have read about SHADOWZONE's comparison to ALIEN, but the only similarity I noticed was the plot regarding characters roaming the halls and rooms of the facility as the being is somewhere in the vicinity..some attempting to put food together for the long haul with Hickock & Wiley attempting to repair the damaged transformer after the mishap regarding the being's entry into our universe. Shawn Weatherly is scientist Dr. Kidwell, who is so attached to her pet monkey(..a supposed lab animal no longer needed when Van Fleet began to test human subjects)she'll risk her life to find it when it goes missing..the twist regarding her finding a monkey is a doozy. Not as gory or violent as it could've been, probably due to lack of budget(..for a Band production, the film looks great, particularly the underground facility and it's devastated state due to natural and unnatural factors), but director JS Cardone is able to build the dread quite nicely due to the fact that the being could be anywhere and mimic certain things(..this was perhaps what many believe was ripped from THE THING, I guess, because an animal is used by the being to trick characters). Maureen Flaherty and Robbie Rives are the nude test subjects shown frequently in all their glory. Lu Leonard has a funny role as the rather grumpy cook dealing with a rat problem Shivers won't correct due to his procrastination. Hong is entertaining in an all-too-short role as a nervously cautious scientist worried that Hickock might make a discovery that halts the funding of his experiments. The film does feature some questionable decisions by characters who seem to leap before thinking things thru.


text:
Ik ben dol op die oude klassiekers, je kunt ze keer op keer bekijken zonder er ooit genoeg van te krijgen.
Ik heb onlangs een origineel van ebay gekocht, een ex-huur, want ze hebben de originele trailers en zo en tjonge, wat is dat geld goed besteed! Ik heb een fantastische verzameling van die originele films en dit is een van mijn favorieten! Het heeft alle horror en bloed en spanning die je je maar kunt wensen, plus een beetje naaktheid om het af te maken.
Ik zou zeggen dat dit een must is voor serieuze verzamelaars als je een kopie kunt krijgen, want dit is sinds 1993 in het originele format gewist! Het verhaal is goed en de special effects zijn bovengemiddeld voor het budget dat de horrorfilms uit de late jaren tachtig en het begin van de jaren negentig gewoonlijk hadden!
Ga het nu halen en heb een groot stuk retrohorror in je trotse verzameling!

10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10/10

text_en:
I just love these old classics,you can watch them over and over again and never tyre of them.

I recently bought this original of ebay,an ex-rental as they have the original trailers etc on them and boy was it money well spent! I have a fantastic collection of these original movies and this is one of my favourites! It has all the horror and gore and tension you could want along with a bit of nudity chucked in for good measure.

I'd say this is a must for serious collectors if you can get a copy as this has been deleted in original format since 1993!

The story is good and the special effects are above average for the budget the late 80's early 90's horror films usually had!

Go get it now and have a great slice of retro horror in your proud collection!

10/10


text:
Wauw, ik kan niet geloven hoe slecht deze film is. Ik ben dol op Vollemaan en al hun vroegere werk, zoals Poppenspeler, Trancers en Demonic Toys, en ik heb veel waardering voor hun talent en onafhankelijke films, maar dit? Dit krijgt van mij geen sterren!
Er is geen personage om van te houden, de plot zit vol gaten, het verhaal, of het gebrek daaraan, is om te beginnen al afschuwelijk... Ik kan nog wel even doorgaan, maar ik denk dat ik ermee ophoud. Waar het op neerkomt, is dat als je dacht dat ze tegenwoordig films met vollemaan maken die lijken op Trancers 6, Stitches en Shrieker, dat je dan nog niets hebt gezien! Die films hadden tenminste misschien een of twee verlossende momenten. Deze niet.
Neem dat maar van mij aan en luister naar deze waarschuwing. VERBETER JE TIJD NIET! Ik ben dol op horror, ik ben dol op B-Films, maar deze film voldoet niet aan de verwachtingen die ik van beide films heb.

text_en:
Wow, I'm at a loss for how bad this movie is. I love Full Moon and all of their early work, such as Puppet Master, Trancers, and Demonic Toys, and I have a great appreciation for a lot of their talent and independent films, but this?! This doesn't get any stars from me!

There is not one character to care about, the plot is full of holes, the story, or lack there of, is atrocious to begin with...I can go on, but I think I'll stop. Bottom line, if you thought full moon movies they make today like Trancers 6, Stitches, and Shrieker suck, you haven't seen anything until you watch this! At least those movies had maybe one or two redeeming moments. This one has none

Take my word for it and listen to this warning. DO NOT WASTE YOUR TIME! I love horror, I love B-Films, but this movie fails to meet the expectations I have for both. 1 out of 10


text: 'Proudly We Hail!' is in alle opzichten een schitterende film. Deze film was NIET een propagandafilm, zoals zovelen die in die tijd maakten. Er was nergens in deze film sprake van een 'ra-ra'-houding. Dit is een van de eerste films die vrouwen in de schijnwerpers zette als ware oorlogshelden, en in de frontlinies. De film was buitengewoon belangrijk voor vrouwen, en de manier waarop vrouwen in films worden bekeken. Deze film draait om de ware verschrikkingen die de moedige verpleegsters die in Corregidor in de Tweede Wereldoorlog dienden, hebben doorstaan. Niets was met suiker bedekt, bij wijze van spreken. Als je naar deze film kijkt en je bedenkt dat hij in 1943 is gemaakt, zul je geschokt zijn door sommige dingen die er in die periode zijn gebeurd. Verbazingwekkende optredens van iedereen, onder wie de grote Claudette Colbert, George Reeves (van Superman), Veronica Lake (in elk geval in haar beste rol) en Paullette Goddard, die genomineerd werd voor een Academy Award. Het script voor deze film is geschreven aan de hand van de verhalen uit kranten en de dagboeken van de verpleegsters die in Corregidor werkten. Sommige van die verpleegsters zijn teruggekomen, en andere niet. Sommige van de verpleegsters die het hebben overleefd, zijn tijdens de productie ook ingeschakeld als technisch adviseurs van de filmmakers. Een paar van hen zijn zelfs als figuranten gebruikt. De nummers van Life en van de fotografen van Life die erbij waren, zorgden ervoor dat de uniformen en de omgeving nog nauwkeuriger werden weergegeven. Het feit dat deze film werd uitgebracht toen de oorlog nog aan de gang was, getuigt van de moedige houding die de gruwelen van de oorlog met zich meebrachten. Dit is een van de weinige oude films uit de Tweede Wereldoorlog die ik graag opnieuw zou willen zien gemaakt. Een remake van deze film zou net zo groots kunnen zijn als 'Saving Private Ryan'. Als je de film bekijkt, zul je zien wat ik bedoel. Deze film was goed geschreven, had uitstekend acteerwerk en een goed onderwerp voor die tijd, en was een historische prestatie om moedige vrouwen in de schijnwerpers te zetten. Al die elementen samen vormen een klassieke film die voor iedereen een must see is. Waarom deze film niet in de AFI Top 100 staat, is mij een raadsel.

text_en: "So Proudly We Hail!" is an absolutely magnificent film in every way. This movie was NOT a propaganda film like so many made during that time were. There was no "rah-rah" attitude anywhere in this film. This is one of the first films that put women in the spotlight as true war heroes, and in the front lines. The movie was extremely important for women, and how women are viewed in films. This film centers around the true horrors that the courageous nurses who served in WWII at Corregidor went through. NOTHING at all was candy coated, so to speak. As you watch this film, and remember that it was made in 1943, you will be shocked at some of the content for that time period. Amazing performances by all, including the great Claudette Colbert, George Reeves (from Superman fame), Veronica Lake (In certainly her finest performance), and Paullette Goddard who was nominated for an Academy Award. The script for this film was written by using the stories from journals, and diaries of the actual nurses who served at Corregidor. Some of these nurses made it back, and some didn't. Some of the surviving nurses of Corregidor were also brought in during production as technical advisors to the film makers. A few of them were even used as extras. Issues of Life magazine, and photographers from Life magazine who were there, were brought in assure even more accuracy concerning uniforms, and surroundings. The fact that this movie was released while the war was still going on, is further testament to it's courageous stance in not candy coating the horrors of war. This is one of the few old WWII films that I would love to see remade. A remake of this film could be as huge as "Saving Private Ryan" As you watch the film, you will see what I mean. This film was well written, had outstanding acting, mature subject matter for the time period, and was an historical achievement for putting courageous women in the spotlight. All of these elements together, make for a classic film that is a MUST SEE for everyone. Why this film is not in the AFI Top 100 is a mystery to me.


text:
Zonder een paar sentimentele romances zou ik deze machtige film een paar sterren hoger hebben gescoord. Dat is alleen mijn smaak in films. Voor de dames is deze 'oorlogsfilm' misschien wel leuker, veel leuker, omdat er voornamelijk verpleegsters aan meebetalen en omdat alle romances waarschijnlijk precies zijn wat ze moeten zijn.
Maar 126 minuten lang zou ik graag wat minder hofmakerijscènes hebben gezien, met wat afgezaagde dialogen. Ik besef dat ze de actiescènes moesten afbreken en de vrouwen iets moesten geven om naar te kijken, maar vaak sloegen ze nergens op. Bijvoorbeeld, tegen het eind trouwt Colbert met George Reeves (ja, Superman) ook al geeft ze toe dat ze bijna niets van de man weet!! Maar ik vond het wel leuk om naar Claudette Colbert, Paulette Goddard en Vernoica Lake te kijken. Ze zagen er allemaal heel mooi uit. Lake miste haar lange blonde haar, maar waarschijnlijk zag ze er <0xE2><0x80><0x93> in elk geval in haar gezicht <0xE2><0x80><0x93> beter uit dan ik haar ooit had gezien. Haar rol was het interessantst.
De film brengt eerbewijzen aan de onbereikbare helden van welke oorlog dan ook: de verpleegsters. Ze waren tijdens de Tweede Wereldoorlog een buitengewoon hardwerkende, ondergewaardeerde groep, dus deze eerbewijzen zijn verdiend en ik ben blij dat ik ze heb gezien. God zegene de dames die zulke offers hebben gebracht.

text_en:
Without some of the sappy romances, I would have rated this powerful movie a couple of stars higher. That's only my tastes in films. For the ladies, they might like this "war movie," a lot more because it pays tribute mainly nurses and all the romances are probably just the ticket.

But for 126 minutes, I would have liked to see a bit less courtship scenes, which included some corny dialog. I realize they needed to break up the action scenes and give something for the females to watch, but they often made no sense. For example, near the end Colbert marries George Reeves (yes, Superman) even though she admits she knows almost nothing about the man!!.

I did enjoy watching Claudette Colbert, Paulette Goddard and Vernoica Lake, however. All of them looked very pretty. Lake was missing her peek-a-boo long blonde hair but probably - at least facially - looked better than I've ever seen her. Her role was the most interesting.

The movie succeeds in paying tribute to unsung heroes of any war: the nurses. They were an extremely hard-worked, under-appreciated group during World War II, so this tribute is well- earned and I'm glad to have seen it. God bless those ladies who made such sacrifices.


text:
Hollywood verdient een groot applaus voor het maken van SO WILD WE HALL in een tijd dat de Verenigde Staten nog betrokken waren bij de Tweede Wereldoorlog en onze strijd om de Japanners in de Stille Oceaan te verslaan. Het werd een groot succes in de New Yorkse Radio City Music Hall, waar het werd gespeeld voor een tevreden publiek dat zowel werd vermaakt als onder de indruk was van het oorlogsrealisme dat werd uitgebeeld als verpleegsters die de ontberingen van het werk onder de gewonden moeten doorstaan.
Het is nog steeds behoorlijk indrukwekkend, hoewel sommige van de vlaggen een beetje zwaar worden en het schuim er vrijelijk vanaf spoelt als de verpleegsters romantiek ontdekken. Claudette Colbert voert de groep verpleegsters aan met een waardigheid die alleen Claudette kon demonstreren <0xE2><0x80><0x93> en oprechtheid. In mindere rollen spelen Veronica Lake en Paulette Goddard hun rol goed, en Goddard krijgt een nominatie als ondersteunende actrice.

Sonny Tufts werd onmiddellijk populair met zijn rol als de stuntelende Kansas, en George Reeves had een van de beste rollen van zijn carrière als Colberts geliefde.
Wat de film opmerkelijk maakt voor zijn tijd is de manier waarop hij alle actiescènes aanpakt - en die zijn er genoeg. De explosies zien er niet uit alsof ze op een studiopodium gebeuren, maar in de jungle en op het terrein van het verhaal - en ze zijn heel effectief in hun realisme, iets wat zelfs het publiek van vandaag kan waarderen. Aan de debitzijde is het verhaal een beetje te lang en de flashbacktechniek zou niet iedereen aanspreken. Toch heeft het kracht en is het een voorbeeld van een van de betere films uit die periode over de rol van vrouwen tijdens de Tweede Wereldoorlog.

text_en:
Hollywood deserves a big hand of applause for making SO PROUDLY WE HAIL at a time when the U.S. was still involved in WW2 and our struggles to overcome the Japanese in the Pacific. It opened to popular acclaim at New York's Radio City Music Hall where it played to contented audiences who were both entertained and impressed by the war realism depicted as nurses undergo the rigors of work among the wounded.

It's still pretty impressive, although some of the flag-waving gets a little heavy and the suds flow pretty freely when the nurses discover romance. Claudette Colbert leads the pack of nurses with a nobility only Claudette could demonstrate--and sincerity. In lesser roles, Veronica Lake and Paulette Goddard acquit themselves well, with Goddard receiving a Supporting Actress nomination.

Sonny Tufts achieved instant popularity with his role as the bumbling Kansas and George Reeves had one of the best roles of his career as Colbert's love interest.

What makes the film remarkable for its time is the way it handles all of the action sequences--and there are plenty of them. The explosions don't look as if they're happening on a studio set but in the jungles and terrain of the story--and they're mighty effective in their realism, something even today's audiences can appreciate.

On the debit side, the story is a little overlong and the flashback technique might not appeal to everyone. Still, it has holding power and is an example of one of the finer films of the period to deal with the role of women during World War II.


text:
Net als 'Cry Havoc' (ook gemaakt in 1943, maar met een kleine bezetting en een bescheiden bezetting), is dit een film over verpleegsters van het Amerikaanse leger die gestrand zijn op Corregidor, de Filippijnen, in de afschuwelijke tijd toen generaal MacArthur opdracht kreeg zich terug te trekken naar Australië. Beide films zijn fascinerend en ontroerend omdat ze tijdens de oorlog zijn gemaakt, voordat bekend werd hoe de afloop zou zijn.
De uitvoeringen van de zeer grote bezetting van 'So Proudly We Hail' zijn allemaal even goed - met uitzondering van mevrouw Goddard, wier maniertjes ergerlijk zijn. George Reeves geeft de voorstelling van zijn carrière en zelfs de veelgeplaagde Sonny Tufts geeft een subtiele voorstelling.
De balans tussen geweld en romantiek is goed; en het script is ook prijzenswaardig. Hij is lang, ja, en zo nu en dan probeert hij te klinken als een documentaire, maar hij is nooit saai en een van zijn meesterwerken, een vaderlandslievende toespraak van de legerpredikant (Walter Abel) weergalmt nog steeds tijdens een andere oorlog.

text_en:
Like "Cry Havoc" (also made in 1943 but with a small cast and a modest set), this is a film about American Army nurses stranded on Corregidor, Philippines during the horrific time when General MacArthur was ordered to retreat to Australia. Both films are fascinating and moving because they were made during the War, before its outcome was known.

The performances of the very large cast of "So Proudly We Hail" are uniformly good -- with the exception of Ms. Goddard, whose mannerisms are annoying. George Reeves gives the performance of his career and even the much-maligned Sonny Tufts turns in a subtle performance.

The balance of violence and romance works; and commendable also is the script's restraint coupled with unexpected plot turns and un-clichéd character studies. It's long, yes, and occasionally strives to sound like a documentary, but it is never boring and one of its set-pieces, a patriotic speech made by the chaplain (Walter Abel), still resonates today, during another war.


text:
Nog een mooie film uit AMC's 'Veteranendagfilmmarathon' in 1998.
Deze film beschrijft (in flashbacks) de dagelijkse beproevingen van een groep Rode-Kruisverpleegsters die in Bataan en Corregidor dienden tijdens de Tweede Wereldoorlog. Voor de verandering speelt Paulette Goddard de verpleegster met de meeste van de mannelijke bewonderaars (met name Sonny Tufts), terwijl Veronica Lake te laat opduikt in een uitgesproken onsexy rol (waarover ik niet veel meer kan zeggen, anders zou ik het voor u verpesten). Beiden geven carrièreoptredens, als dat al iets zegt. Hun leider, de onverwoestbare Claudette Colbert, houdt de hele troep bij elkaar, ondanks talloze tragedies. Om _haar_ overeind te houden, helpt haar vasthoudende aanbidder George Reeves (later in de tv-serie 'Superman'). Interessant is dat het is opgenomen toen de oorlog nog woedde <0xE2><0x80><0x93> dus er zijn een heleboel duidelijke niet-PC-verwijzingen naar 'Jappen' <0xE2><0x80><0x93> maar dit is een echte groet aan de niet-bezochte vrouwen die in 'de grote' dienden. Een must-see.
4 Stars.

text_en:
Another fine film from AMC's 1998 "Veterans' Day Movie Marathon."

This one details (in flashbacks) the daily ordeals of a company of Red Cross nurses serving in Bataan and Corregidor during WWII. For a change, Paulette Goddard plays the nurse with most of the male admirers (Sonny Tufts in particular), with Veronica Lake showing up late in a decidedly unsexy role (about which I can't say much more than that, lest I ruin it for you). Both offer up career performances, if that's saying much. Their leader, durable talent Claudette Colbert, holds the troop together throughout, despite numerous tragedies. Helping to prop *her* up is her persistent suitor George Reeves (later of the TV series, "Superman"). Interesting for the fact that it was shot while the war was still raging ~ so there are a lot of decidedly non-PC references to "Japs" ~ but this is a real salute to the unsung women who served in "the big one." A must-rent.

4 Stars.


text: Het is veel te gemakkelijk om in de val van de media van na de Tweede Wereldoorlog te trappen en te denken dat de oorlog een mannenoorlog was en dat vrouwen er alleen maar bij betrokken waren. Gelukkig zijn er films als deze om de Amerikanen eraan te herinneren dat de oorlog voor bijna iedereen een totale inspanning was. In feite hebben vrouwen nog niet de volledige eer gekregen voor hun bijdrage aan de oorlogsinspanning, of het nu ging om het vervoeren van vliegtuigen, het verzorgen van gewonden of het vervoeren van inlichtingen. In deze film merk je dat de verschrikkingen van de oorlog verder gaan dan de frontlinies en doordringen in de geest van degenen die de realiteit van een wereld die vermoeid en bang is voor oorlog onder ogen moeten zien. Deze film herinnert er ook aan dat de meeste Amerikanen tijdens de oorlog de val van Bataan en de Phillippines als de grootste tragedie van die tijd beschouwden. Pearl Harbor was al angstaanjagend genoeg, maar de omvang van de nederlaag in de Stille Oceaan maakte duidelijk dat er meer slachtoffers zouden vallen <0xE2><0x80><0x93> als ze van het eiland af konden komen. Het is moeilijk om een Colbert-film uit deze periode te vinden waarin ze niet uitblonk als actrice. Deze film is geen uitzondering, ze is buitengewoon. Bovendien is de evacuatiescène spectaculair. Als deze film het thuisfront niet tot grotere inspanning aanzette, wat dan wel? De Tweede Wereldoorlog was voor iedereen een oorlog en de vrede zou voor iedereen een vrede zijn.

text_en: It is much too easy to fall into the post-World War Two media trap that the war was a man's war, and that women were just incidental to the effort. Thank goodness there are movies like this to remind Americans that the war was a total effort by almost everyone. In a real sense, women have not yet received full honor for their contribution to the war effort, whether they were ferrying planes, tending wounded, of carrying intelligence. In this film, one finds the horrors of war go beyond the battle lines into the minds of those who faced the reality of a world weary and frightened of war. This movie is also a reminder that most Americans during the war saw the fall of Bataan and the Phillippines as the major tragedy of the time. Pearl Harbor was frightening enough, but the very magnitude of defeat in the Pacific brought home the reality that there would be more casualties--if they could get off the island. It is difficult to find a Colbert movie of this period where she did not excel as a actress. This movie is no exception, she is extraordinary. Also, the evacuation scene is spectacular. If this movie did not inspire the Homefront to greater effort, what could? World War Two was everyone's war, and the peace would be everyone's peace.


text:
Ik was verbijsterd door de uitmuntende kwaliteit van deze film. Ik heb veel films uit de Tweede Wereldoorlog gezien en dit is verreweg de meest realistische tot nu toe. Ik heb de oorlog godzijdank nooit gezien, maar als dat wel zo was, zou ik verwachten dat hij zou zijn zoals deze film hem afbeeldt!
Dit is naar mijn mening een must-see voor alle vrouwen. Deze film toont de moed, het leiderschap en de sterke wil van vrouwen die zo vaak als vanzelfsprekend worden beschouwd. Onze wereld wordt in evenwicht gehouden door deze zwijgende, onwaardige helden, niet alleen in de oorlog, maar ook in het dagelijks leven. Vrouwen zijn verpleegsters, managers, zakenlieden, moeders, en sommigen hoe ze de tijd doorkomen om echtgenotes te zijn.
Ik vond deze film daarom erg leuk. De film is een accurate weergave van de macht van vrouwen. Hoe vrouwen sterk kunnen zijn in tijden van gevaar en helden in tijden van oorlog, maar tegelijkertijd hun vrouwelijkheid, mededogen en gevoeligheid behouden.
Sommige dingen die je in deze film zult zien, zullen je verbazen. Dingen die je vandaag de dag misschien niet of zelden in films ziet, komen in deze opmerkelijke film wel voor. Er is bijvoorbeeld een scène waarin een vrouw ervoor kiest zich op te offeren met een granaat voor het welzijn van haar medeverpleegsters. Een andere scène is een korte en nogal gewelddadige ruzie tussen een paar verpleegsters.
De plot is naar mijn mening zeer solide en deze film schenkt geen glorie aan oorlog! Het is een klassiek oorlogsepos, uitgevoerd vanuit een zeer modern perspectief. Het is inderdaad een juweel in een plastic doos.

text_en:
I was stunned by the sheer excellence of this movie. I've saw many World War II films and this by far is the most real to life. I've never saw war thank God, but if I were to I'd expect it'd be as this movie portrayed!

This in my opinion is a must see for all women. This movie shows the courage, leadership, and strong will of women who so often are taken for granted. Our world is kept in tune by these silent unsung heroes, not just in war but in daily living. Women are nurses, managers, business owners, mothers, and some how they manage the time to be wives.

I enjoyed this movie a great deal because of it's accurate portrayal of the power of women. How women can be strong in times of danger and be heroes in times of war, but all the while keep their femininity, compassion, and sensitivity.

Some of the things you'll see in this movie will amaze you. Things that may not or seldom do appear in movies today are in this remarkable film. For instance there's a scene where a woman chooses to sacrifice herself with a grenade for the good of her fellow nurses. Another is a short and quite violent fight between a couple of nurses.

The plot is very solid in my opinion and this movie gives no glory to war! It's a classic war time epic, done from a very modern perspective. It indeed is a gem in a plastic box.


text: Tijdens de Tweede Wereldoorlog heeft iedereen in Amerika zijn krachten gebundeld om tegen Japan en Duitsland te vechten. Deze film geeft duidelijk een beeld van de grote inspanningen van de militaire verpleegsters die de gewonden hielpen en zelfs hun leven gaven om de overwinning voor de Verenigde Staten te behalen. Claudette Colbert (Luitenant-kolonel Janet Davidson) _It Happened One Night_ 34, was erg mager toen ze probeerde de verpleegsters en de soldaten in de ziekenhuizen te onderhouden. Paulette Goddard (Luitenant-kolonel Joan O'Doul) _Reap the Wild Wind_ 42 gaf een uitstekende bijrol terwijl ze voortdurend onder vuur lag van de Japanse Zero-vliegtuigen. Veronica Lake (Luitenant-kolonel Oliva D'Arcy) _I Married a Witch_ 42 verraste iedereen op de verpleegstersafdeling met haar grote daad van liefde en dienstbaarheid aan haar land. Veronica Lake had in het echte leven een kortstondige carrière en werd niet echt gewaardeerd om haar grote acteertalent. Dit oorlogsfilmpje uit 1943 toont duidelijk de verschrikkingen van de oorlog en de gevolgen die voor altijd in ons hart en onze ziel gegrift staan, vooral de Veteranen die gewond raken en zelfs vandaag nog in de ziekenhuizen van de veteranen wonen.

text_en: During WW II everyone in America joined forces to fight against Japan and Germany. This film clearly portrays the great efforts of the Military Nurses who helped the wounded and even gave their lives in order to bring Victory for the USA. Claudette Colbert,(Lt. Janet Davidson),"It Happened One Night",'34, spread herself very thin trying to support the nurses and the soldiers in the hospitals. Paulette Goddard,(Lt. Joan O'Doul),"Reap the Wild Wind",'42 gave an outstanding supporting role while under constant bombing from the Japanese Zero planes. Veronica Lake,(Lt. Oliva D'Arcy)," I Married a Witch",42 surprised everyone in the Nurses Unit with her great act of love and service to her country. Veronica Lake in real life had a short lived career and was not truly appreciated for her great acting abilities. This 1943 War picture clearly shows the horror of War and the results which live forever in our hearts and souls, especially the Veterans who are wounded and living in the Veteran's hospitals even TODAY.


text: In 1967 waren er drie televisiezenders, en op zaterdagavond om halftien begonnen de weekendfilms, en dan keken mijn moeder en ik naar wat er maar te zien was. 'Proudly We Hail' werd op een koude decemberavond in New Mexico gedraaid, en ik zat gebiologeerd naar die zwart-witklassieker te kijken. Claudette Colbert, Paulette Goddard en Veronica Lake. Ik kende geen van deze actrices, maar ze werden mijn idolen, niet de actrices zelf, maar de vrouwen die ze speelden. Ik hoopte altijd dat er op die zaterdagavonden een oorlogsfilm zou worden gedraaid. Nu vraag ik me af waarom ik die films wilde zien. Toen ik 18 werd, sprak ik met een rekruteringsofficier die ervan droomde in het leger te dienen, een uniform te dragen en soldaatje te spelen. Mijn droom werd niet in het leger verwezenlijkt, maar in de civiele sector, en ik'verdiende' bijna 30 jaar op de eerste hulp in dit hele land. Ik weet dat het afgezaagd is om te zeggen dat een film mijn leven heeft beïnvloed, maar 'So Proudly We Hail' heeft mijn leven wel degelijk diepgaand beïnvloed. Toen Veronica Lake besefte dat haar kameraden in gevaar waren en ze ervoor koos haar leven te geven voor dat van hen, en voor haar land, besef ik dat onze dochters in het leger gewapend zijn en dat ze die beslissingen dagelijks nemen. Er is zoveel veranderd in 61 jaar, en toch zijn ze hetzelfde gebleven. Ik ben trots op deze film en dankbaar voor de invloed die hij lang geleden op mijn leven heeft gehad.

text_en: In 1967, there were three television stations, and at 9:30pm on Saturday nights, the weekend movies would start, and my mom and I would watch whatever was on. "So Proudly We Hail" was playing on a cold December night in New Mexico, and I was transfixed watching this black and white classic. Claudette Colbert, Paulette Goddard, and Veronica Lake. I didn't know any of these actresses, but they became my idols, not the actresses themselves, but the women they portrayed. I always hoped there would be a war movie playing on those Saturday nights. I ask myself now, why I wanted to see these movies. When I turned 18, I talked to a recruiter, with dreams of serving in the Army, dressing in uniform, and playing soldier. My dream was not realized in the military, but in the civilian sector, and I "served" almost 30 years in ER's across this country. I know it's corny to say a movie influenced my life, but "So Proudly We Hail," did influence mine, profoundly. When Veronica Lake realized her comrades were in danger, and she made the choice to give her life for theirs, and her country, I realize that our daughters in the military are armed, and are making those decisions on a daily basis. So much has changed in 61 years, and yet they remain the same. I'm proud of this movie, and am grateful for the influence it had on my life on a Saturday night so long ago.


text: Ik heb deze film gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht. Ik vond hem toen mooi en ik vind hem nog steeds mooi. Sommigen zeggen dat het patriottisme er een beetje te dik bovenop ligt. Maar als je je herinnert dat hij werd gemaakt in een tijd dat we niet zeker wisten hoe de oorlog zou aflopen, houdt de context het patriottisme in perspectief. In die tijd steunde bijna iedereen de oorlogsinspanningen en de twijfelaars hielden hun twijfels voor zich. Er waren vrijwel geen gezinnen zonder minstens één lid in dienst en de meeste mensen die niet in dienst waren werkten in de defensie-industrie. 'So Proudly We Hail' was een film die precies op tijd werd gemaakt en zestig jaar later is de boodschap nog steeds relevant als historische gebeurtenis.

text_en: I saw this film when it first came out. I liked it then and I like it now. Some argue that its a little too heavy on the patriotism. But if you remember it was made at a time when we weren't sure how the war would come out, the context keeps patriotism in perspective. Back then most everyone supported the war effort and the doubters kept their doubts to themselves. There were virtually no families without at least one member in the service and most of the non-service people worked in defense jobs. "So Proudly We Hail" was a timely film when it was made and 60+ years later its message is still relevant as an historical event.


text:
Claudette Colbert staat aan het hoofd van een team van legerverpleegsters die voor de gewonden en stervenden zorgen in 'So Proudly We Hail!' Het is een groot ensemble van voortreffelijke actrices, onder wie Paulette Goddard, Veronica Lake, Barbara Britton en anderen. Dit is het verhaal van de vrouwen, dat niet vaak wordt verteld, maar zeker aangrijpend en inspirerend is. Deze verpleegsters zijn in de Phillipines als de MacArthur vertrekt en ze op Corregidor stranden.
De film wordt in flashbacks verteld, als de vrouwen daadwerkelijk per schip op weg naar huis zijn en Colbert, die 'Davy' (Janet Davidson) speelt, catatonisch is. De scheepsarts probeert te bedenken hoe hij haar kan helpen en vraagt de vrouwen hun verhaal te vertellen. Het is een moeilijke tijd, vol bombardementen, vuil, malaria, weinig voedsel, uitputting en sterven.
Toen 'So Proudly We Hail!' werd uitgebracht, wist niemand hoe de oorlog zou eindigen zoals wij dat nu doen, en de val van de Filippijnen werd beschouwd als een grote nederlaag voor de Verenigde Staten. Ik vermoed dat, hoewel de impact van het zien ervan vandaag de dag heel groot is, het voor het publiek in oorlogstijd nog veel groter moet zijn geweest.
Zoals gezegd, het was oorlogstijd, dus Hollywood had niet veel mannen om uit te kiezen. George Reeves <0xE2><0x80><0x93> vandaag zelf het onderwerp van een film <0xE2><0x80><0x93> speelt Davy's minnaar, John, en hij is niet alleen knap, maar ook uitstekend. Ik weet niet of hij een goede stem had of dat ik er gewoon zo aan gewend was geraakt om die te horen nadat ik was opgegroeid met 'Superman'. Maar hij is heel effectief, en het is jammer dat hij, nadat hij in de oorlog had gediend, zijn carrière niet weer op de rails kon krijgen. Jammer genoeg gebeurde dat met veel acteurs die net weer vaste grond onder de voeten hadden toen de oorlog uitbrak.
De andere acteur is de vaak verguisde Sonny Tufts, een grote, goed uitziende blonde man die als acteur niet veel voorstelde, maar hij doet ook geen afbreuk aan de film. Hij was waarschijnlijk beter geschikt voor deze rol dan hij later was voor andere rollen.
Maar dit is echt een vrouwenfilm. Colbert was met haar veertig jaar waarschijnlijk een beetje te oud voor die rol. Maar ze doet het goed als een harde maar moederlijke vrouw, die haar verpleegsters beschermt en zelf de regels aan haar laars lapt als ze John ontmoet. Veronica Lake geeft misschien wel haar beste voorstelling als de boze Olivia. De Oscarnominatie voor de bijrol had naar haar moeten gaan; het is een opzichtige rol en ze doet het fantastisch. Paulette Goddard kreeg de nominatie wel. Ze is een flirterige, sexy magneet voor mannen en heel aardig. Ik heb altijd gedacht dat ze in het echte leven, met al die charme en charisma, mannen met een stok van zich af moest slaan.
'Proudly We Hail!' 'Cry Havoc' <0xE2><0x80><0x93> ook over de verpleegsters op Bataan. Ik kan beide films van harte aanbevelen.
Er waren verpleegsters die niet uit Corregidor kwamen en gevangen werden genomen. Ze werkten in de gevangenisziekenhuizen en moesten verschrikkelijke omstandigheden doorstaan, maar verrassend genoeg overleefden ze het <0xE2><0x80><0x93> een eerbewijs aan hun ongelooflijke innerlijke kracht en toewijding aan de gewonden.

text_en:
Claudette Colbert heads up a team of army nurses caring for the wounded and dying in "So Proudly We Hail!" It's a great ensemble of fine actresses, including Paulette Goddard, Veronica Lake, Barbara Britton and others. This is the women's story, not often told, but certainly harrowing and inspiring. These nurses are in the Phillipines when MacArthur pulls out and they become stranded on Corregidor.

The film is told in flashbacks, when the women are actually on their way home by ship, and Colbert, who plays "Davy" (Janet Davidson) is catatonic. The ship's doctor is trying to figure out how to help her and asks the women to tell their story. It's a rough one, filled with bombings, filth, malaria, little food, exhaustion, and dying.

When "So Proudly We Hail!" was released, no one knew how the war would end as we do now, and the fall of the Philippines was seen as a major defeat for the U.S. I suspect that although the impact of seeing it today is very strong, it must have been a lot stronger for wartime audiences.

As mentioned, it was wartime, so Hollywood didn't have a lot of men to choose from. George Reeves - today himself the subject of a film - plays Davy's love interest, John, and he's not only hunky but excellent. I couldn't figure out if he had a good speaking voice or I was just so used to hearing it after growing up with "Superman." But he's very effective, and it's sad that after serving in the war, he couldn't get his career back on track. Unfortunately, that happened to many actors who were just getting a foothold when war broke out.

The other actor is the often maligned Sonny Tufts, a big, good looking blond who wasn't much of an actor, but he doesn't detract from the film either. He was probably more suited to this role than he was to others later on.

But this is a women's movie all the way. At 40, Colbert was probably a little old for the role. However, she does a good job as a tough but motherly woman, protective of her nurses and quite the rule-breaker herself after she meets John. Veronica Lake gives what is perhaps her best performance as the angry Olivia. The supporting Oscar nomination should have gone to her - it's a showy role, and she does a fantastic job. Paulette Goddard did receive the nomination. She's a flirty, sexy man magnet and extremely likable. I've always thought in real life, with all that charm and charisma, she must have had to beat men off with a stick.

"So Proudly We Hail!" gives as realistic a depiction of the conditions of war and the tremendous work of the nurses who served. It covers the same material as the excellent "Cry Havoc!" - also about nurses on Bataan. I highly recommend both films.

As a bit of trivia, there were nurses who did not get out of Corregidor and were captured. They worked in the prison hospitals and had to endure terrible conditions, but surprisingly, they did survive -a tribute to their incredible inner strength and devotion to the wounded.


text:
Dit is een prachtig verslag van de gebeurtenissen die voorafgingen aan het vertrek van de MacArthur uit de Phillipijnen. Delen ervan worden in verhalende stijl verteld, wat het verhaal een historische geloofwaardigheid verleent, maar de hoofdmoot van de film wordt gevormd door de ontberingen die ons legerpersoneel ondervindt als ze in moeilijke situaties terechtkomen. De hoofdpersonen zijn de verpleegsters van het leger, met krachtige hoofdrollen van Colbert, Goddard, Lake en Britton. Twee mannelijke personages, een van tv-ster Superman George Reeves (lang voor zijn rode capetijd) en een van Sonny Tufts, die een humoristisch, zelfgesponnen aspect aan de verhaallijn geeft, zijn welkome toevoegingen. Zoals in elke Amerikaanse film die tijdens de Tweede Wereldoorlog is gemaakt, worden de Japanners afgeschilderd als een moordzuchtige, kwaadaardige, gewetenloze vijand. Deze Japanners hebben echter geen gezicht en verschijnen slechts als schaduwen in één scène. Een van de frustrerende aspecten van dit soort oorlog achter de linies is dat je de vijand nooit te zien krijgt, alleen het mechanisme waarmee hij doodt.
Veronica Lake laat ons in wat een vroege voorstelling van een 'gothic girl' lijkt te zijn, zien hoe het is als vrouwen te dicht bij de frontlinies komen.
Wil je zien hoe oorlog is, niet in de frontlinies, maar achter de linies bij bommenwerpersdoelen? Kijk dan deze film.

text_en:
This is a wonderful account of the events leading up to the departure of MacArthur from the Phillipines. Parts of it are told in narrative style which lends a historic credibility to it, but the main focus on the movie is the hardships that our service personnel face when placed in tough situations. The primary characters are the Army nurses, with powerful leads played by Colbert, Goddard, Lake and Britton. Two male characters, one by TV Superman George Reeves (long before his red cape days) and one by Sonny Tufts who lends a humorous, homespun aspect to the storyline, are welcome additions.

As with any US movie made during the Second World War, the Japanese are portrayed as a murderous, evil, unscrupulous enemy. These Japanese are faceless, however, showing up only as shadows in one scene. One of the frustrating parts of this behind the lines type of war is that you never see the enemy, only the mechanism with which he delivers death.

Veronica Lake, in what seems to be an early "goth girl" performance, shows us what it is like when women get too close to the front lines.

Want to see what war is like, not on the front lines, but behind the lines at bomber targets? Watch this movie.


text: De film is zijn tijd ver vooruit. Intelligent geschreven, ontroerende scènes, uiterst boeiende strijdscènes voor een film uit die tijd. Uitstekende, realistische vertolkingen van Veronica Lake, Paulette Goddard, Sonny Tufts, Walter Abel, Hugh Ho Chang, zelfs George Reeves. Ik begrijp niet waarom deze film niet wordt genoemd bij de beste Amerikaanse oorlogsfilms.<br />Sommige recensenten hier hebben het 'propaganda' genoemd, maar dat is het in de context van die tijd nauwelijks. Ik was eigenlijk heel verbaasd over de onpartijdigheid ervan. (Ja, er zijn niet-pc-verwijzingen naar 'Jappen', zoals bij elke andere Amerikaanse oorlogsfilm uit die tijd.) Negeer alle geringschattende kritieken die hier zijn geplaatst en zie dit rapport.

text_en:
Way ahead of its time. Intelligently written, movingly acted, extremely compelling battle scenes for a film of its era. Excellent, realistic performances by Veronica Lake, Paulette Goddard, Sonny Tufts, Walter Abel, Hugh Ho Chang, even George Reeves. I don't understand why this film isn't mentioned among the best of American-made war movies.

Some reviewers here have called it "propaganda," but it is hardly that in the context of the time. I was actually quite surprised by its even-handedness. (Yes, there are non-PC references to "Japs," as with every other American war movie of the era.) Disregard any disparaging critiques posted here and SEE THIS FILM.


text: Je zult het niet geloven... ik was zestien toen ik zo trots zag dat we elkaar begroetten... dertig jaar later zag ik de film opnieuw en herinnerde me er alles van... zelfs de herkenningsmelodie van claudette en george. Wat een vlekkeloze film... de acteurs... paulette goddard subliem... lake... haar eerste echte goede prestatie en gracieus colbertje en kuifkuif... echt geloofwaardig. Het verhaal zo waar zo hartverscheurend... de special effects... echt pure Spielberg en luka's. Ik heb 2000 dollar van mijn vakantiegeld uitgegeven om een uniform te kopen dat door goddard in spwh werd gedragen en ik heb een hele woonkamer vol met lobbykaarten en posters van zo trots... die mafkees. Hoe dan ook, het voelt goed om je mijn mening te geven... en bedankt voor het begrijpen van een spwh-freak.

text_en: you wont believe this...i was 16 when i saw so proudly we hail....thirty years later i resaw it and remembered everything about it...even the theme music of claudette and george. what a flawless film...the acting...paulette goddard sublime...lake..her first real good effort and colbert gracious and sonny tufts...really credible. the story so true so heartbreaking...the special effects...truly pure Spielberg and lukas. i spent 200hundred dollars.of my vacation money to buy an uniform worn by goddard in spwh and i have a whole living room wall filled with lobby cards and posters of so proudly....im that nutty. proud of paulette goddard...tag just a pretty pretty but...praised in the film. just sad to know that the whole cast has deceased...maybe lorna gray is still with us. anyways it feels good to give you my view...and thanks for understanding a spwh freak.


text: Heel goed gespeeld oorlogsdrama. Uitstekende cast, met Paulette Goddard in het bijzonder. Als je de film bekijkt, krijg je een inzicht in de stemming van het land in die tijd. Terwijl revisionisten hebben geprobeerd wreedheden te vergeten in hun streven naar politieke correctheid, verzacht deze film de meedogenloosheid van de Japanse strijdkrachten niet.

text_en: Very well acted war drama. Excellent cast, with Paulette Goddard particularly effective. Viewing the film gives one an insight into the mood of the country at the time. While revisionists have tried to make atrocities forgotten in their quest for political correctness, this film doesn't soften the ruthlessness of the Japanese forces.