text:
August Rush heeft misschien wel het gelukkigste einde in de geschiedenis van de film. Kijk maar en oordeel zelf.
Hoewel het verre van een perfecte film is, is hij heel amusant voor mensen als ik die het niet erg vinden om in de wereld van de film te verdwalen.
Het script gaat bijna elke keer over de schreef, maar als we het hebben over de grootste jonge weesmuzikant ter wereld die herenigd wordt met zijn ouders <0xE2><0x80><0x93> wat maakt het dan uit? Het enige dat me verontrustte was de afschuwelijke verschijning van Robin Williams, ik denk dat het zover is gekomen dat hij alleen nog maar zichzelf geloofwaardig kan spelen. Ik zie bijna nooit een film twee keer, maar deze zal ik beslist nog een keer zien (misschien vandaag zelfs nog een keer) omdat het om de muziek en de sfeer gaat, niet om de plot of de uitvoeringen.

text_en:
August Rush may have the happiest ending in movie history. See it and judge for yourself.

While far from a perfect movie, it is perfectly entertaining for folks like me who don't mind getting lost in the film's world.

The script goes beyond belief at almost every turn but when we're talking about the world's greatest young orphan musician being reunited with his parents- who cares? The only distress I felt was the dreadful appearance of Robin Williams, I think it has gotten to the point where the only character he can plausibly play is himself.

I almost never see films twice but will definitely see this one again (maybe even again today) as it is about the music and the spirit, not the plot or the performances.


text:
Sommige filmrecensenten snappen het gewoon niet. De een noemt August Rush 'een schaamteloze hocus pocus...'; een ander noemt het 'het soort film waarvoor je niet alleen je ongeloof moet opschorten, maar ook je gezonde verstand moet controleren bij de kaartjesbalie'. Diezelfde recensent zei dat de film Babel een 'opzienbarende dramatische prestatie' was; ik vond het een logge, saaie bedoening met scènes die aantoonbaar pedofilie bevatten. Zoals een Yahoo-gebruiker erover zei: 'Laten we kunst alsjeblieft niet verwarren met het ego: het sensationalisme van het zien van een naakt meisje of een masturberende jongen was alleen maar nodig om te compenseren dat er hier geen verhaal in zit.' Hoe vaak zien we niet dat recensenten totaal niet op de hoogte zijn van de mening van het bioscooppubliek? Terug naar August Rush. Deze film ging de meeste critici boven de pet. Ik denk dat dit de elementen zijn die ze het minst begrepen: August Rush is een verhaal van hoop dat hoop, vastberadenheid en doorzettingsvermogen leert, en dat je je droom nooit moet opgeven. Het definieert op een elegante manier de voordelen van luisteren. Het voert ons naar een ander rijk, waar we kunnen zien dat er meer is dan ons sterfelijke lichaam, onze hersenen en ons intellect. Aha! Het leert ons dingen over de geest, ongeziene dingen, dingen die ons menselijk begrip te boven gaan, en dat doet het via een kind dat vol vreugde is terwijl hij geen reden lijkt te hebben om die te hebben! Maar hij is een wonderkind met een talent dat in hem begint te ontluiken en hij kan dingen doen waarvoor geen logische reden is.
Mijn eigen zoon, Greg, las en rekende al meer dan hij naar de tweede klas ging, lang voordat hij naar de kleuterschool ging. Noch zijn vader, noch ik leerde hem die dingen; hij 'kende' ze gewoon. Zijn kinderarts stelde tests voor toen hij volgens haar intelligenter was dan zijn leeftijd deed vermoeden. De evaluators kwamen met hun academische conclusies: sommige kinderen lijken die dingen gewoon 'uit de lucht te plukken' en hij was een van hen. Eerlijk waar, dat was de uitdrukking die ze gebruikten.
Verscheidene andere prachtige voorbeelden van een 'wonderbaarlijke' ader hebben zich voorgedaan in de levenservaringen van mijn eigen familie. Ik geef het toe, waarom hebben de Stephen Kings en hun consorten die vrijwel uitsluitend de duistere kant vertegenwoordigen, de overlevingskansen op de bovennatuurlijke markt? Naar de maatstaven van vandaag is het prima dat de griezels ons de stuipen op het lijf jagen met het macabere, maar dat we worden aangemoedigd door de buitengewone krachten van onze Schepper? Nou, dat is gewoon'schaamteloos gelul'. Weten jullie dat ieder van ons een glorieus potentieel in zich heeft als we maar luisteren naar het stille stemmetje in ons? En dat is geen hokum, mensen! Mijn hart gaat echt uit naar die mensen die van zo'n cynische, wereldse aard zijn dat ze hun cerebrale eigenschappen niet lang genoeg opzij kunnen zetten om de positieve spirituele potentialen van God te doorgronden.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Marylynn Stults.

text_en:
Some movie reviewers just don't get it. One calls August Rush, "a piece of shameless hokum..."; another calls it "the sort of movie that requires you not only to suspend disbelief, but to check your sanity at the ticket counter." That same reviewer said the movie Babel was a "towering dramatic achievement"; I thought it was lumbering and tedious with scenes arguably pedophilic. As one Yahoo user said about it, "Please let's not confuse art with egothe sensationalism of seeing the naked girl or the masturbating boy was only necessary to compensateTHERE IS NO STORY HERE." How often do we see reviewers totally out of touch with the opinions of the movie-going public? Back to August Rush. This movie went right over many critics' heads. I believe these are the elements they least understood: August Rush is a story of hope that teaches hope, determination, perseverance, and to never give up on your dream. It gracefully defines the benefits of listening. It takes us to another realm where we can witness there is more to us than our mortal bodies, brains, and intellects. Aha! It teaches things of the spirit, things unseen, things beyond our human understanding, and it does so through a child who is full of joy when there seems to be no reason for him to have any! But, he is a prodigy with a talent kindling in him and he can do things for which there is no logical reason.

My own son, Greg, was reading and doing math beyond a second grade level well before he began kindergarten. Neither his father nor I taught him these things; he just "knew" them. His pediatrician suggested tests when he seemed to her to be intelligent beyond his years. The evaluators gave their academic conclusions: Some kids just seem to get these things "out of the air" and he was one of them. Honest to God, that was the expression they used.

Numerous other marvelous instances of a "miraculous" vein have occurred in my own family's life's experiences. I submit to you, why do the Stephen Kings et al who present almost exclusively the darkside have the corner on the supernatural market? It's okay by today's standards to have the bejeebers scared out of us by the macabre, but to be encouraged by the extraordinary powers of our Creator? Why, that's just "shameless hokum." Do you know that each and every one of us has glorious potential within us if we'd just listen to the still small voice within? And that ain't "hokum," folks! My heart truly goes out to those people who are of such a cynical, worldly nature that they cannot set aside their cerebral traits long enough to fathom the positive spiritual potentials of God.

Sincerely, Marylynn Stults


text: Ik heb deze film gisteravond gezien toen hij begon. Ik ben een musicus met een opleiding van 18 jaar en ik ben nog steeds bezig mijn opleiding af te ronden op universitair niveau. Ik vond dat deze film een paar van de mooiste aspecten van muziek naar voren bracht. Inclusief het vermogen om muziek te produceren zonder kennis van de standaardconventies die gewoonlijk worden gebruikt. Zo ben ik in de muziek doorgedrongen, alleen door te improviseren zonder enige kennis of technische vaardigheden, en toch heb ik met mijn gevoel muziek gemaakt. De soundtrack is ook fenomenaal en vermengt nieuwe muziek met de normen van de klassieke en romantische muziekperiode. Ik ben het absoluut eens met het citaat van Robin Williams: 'Muziek is de harmonische verbinding tussen alle levende wezens'

text_en: I saw this movie last night when it opened. I am a musician with 18 years of training and currently still finishing my training on the collegiate level. I thought this movie brought across some of the most wonderful aspects of music. Including the ability to produce music without knowledge of the standard conventions typically used. This is how I broke into music just by improvisation without any knowledge or technical skills yet making what I felt into music. The soundtrack is phenomenal as well and mixes new music with the standards of the classical and romantic music eras. I absolutely agree with Robin William's quote " Music is the harmonic connection between all living beings"


text:
Ik vond deze film geweldig! Het was alsof ik naar mijn eigen leven als jongen keek en zoals ik nog steeds ben, met verbeeldingskracht en de integriteit om op te komen voor waar je in gelooft en je door niemand in de steek te laten!
Een jongen wordt gescheiden van zijn familie in de overtuiging dat iemand om hem geeft en er zijn mensen die proberen hem op te sporen, zowel de goede als de slechte!
Over de film: Heel leuk en onderhoudend! Zacht, heel zacht! Voldaan, wat sommige mensen misschien beledigend zouden vinden, maar afgaand op wat ik tegenwoordig in de meeste films zie als een film zelfs maar een 'G' zou kunnen krijgen, zou dit er een moeten zijn! Vergeet niet dat August zegt dat hij de muziek kan horen die elk geluid is dat hij hoort! (alles wat hij kan begrijpen!) Dit is belangrijk om de betekenis van deze film te begrijpen en het beste uit de climax te halen!

text_en:
I loved this movie! It was like watching my own life as a boy and as I still am, with imagination and the integrity to stand up for what you believe in and not let anyone take you down!

A boy is separated from his family believing that some one cares about him and there are people trying to track him down, both the good ones and the bad!

About the movie: Very fun and entertaining! Mild, VERY mild! content that might offend some people, but based upon what I see in most movies these days if a movie could even be rated as "G", this one should!

Please remember that August says that he can hear the MUSIC which is every sound that he hears! (everything he can understand!!) This is important to get the meaning of this movie and get the best feeling out of the climax!!!!


text: Deze film is heel leuk. Ik heb van elke minuut genoten. De verhaallijn is heel interessant. Ze brengen de fantasie in een heel geloofwaardige staat en de acteurs zijn geweldig. Ik vond deze film geweldig. Freddie Highmore deed het geweldig als August Rush en maakte elke seconde van de film leuk. Als je eenmaal naar deze film zit te kijken, raak je verslaafd en kun je niet meer op je benen staan. Het is heel begrijpelijk dat de film heen en weer gaat tussen het verleden en het heden. Je gaat begrijpen waarom de acteurs doen wat ze doen. Toen ik de film ging zien, was het theater afgeladen. De film was 100% onvoorspelbaar. Het is een heel goede film en ik zou hem iedereen aanbevelen!

text_en: This movie is very enjoyable. I loved every minute of it. The story line is very interesting. They bring the fantasy to a very believable state and the acting is great. Loved this movie. Freddie Highmore did a great job as August Rush and made every second of the movie enjoyable. Once you sit and watch this movie you will get hooked and wont be able to get up. As it goes back and forth from the past to present it is very understandable. It makes you understand why the actors are doing what they're doing. When I went to see the movie, the theater was packed. The movie was 100% unpredictable. It is a very good movie and I would recommend it to anyone!


text: Een heel bijzondere film met unieke eigenschappen. 'August Rush' wint je hart met sterke rollen van de aanbiddelijke Freddie Highmore als het weeskind met de puppy-ogen en het enorme talent, de charismatische Jonathan Rhys Meyers en de beeldschone Keri Russell als de geliefden die door de omstandigheden uit elkaar worden gerukt. Het is een uiterst originele moderne fabel met elementen uit 'Oliver Twist'. Normaal gesproken zou de plot volkomen ongeloofwaardig zijn, maar regisseur Kirsten Sheridan zorgt ervoor dat het werkt <0xE2><0x80><0x93> omdat je voor deze personages bent. En wie wil er nou niet geloven in 'en ze leefden nog lang en gelukkig', vooral als je zo emotioneel betrokken bent? Met de nadruk op muziek als een levensveranderend element en een reddingsboei, gebruikt de film zijn uitstekende soundtrack als dialoog. De ritmes van het dagelijks leven worden deel van de muziek en de eclectische mix van liedjes werkt goed. Mark Mancina heeft voor de originele muziek gezorgd. De acteurs zijn perfect voor hun rollen. Russell, die net zo goed is als 'Felicity' van de tv, geeft elke rol die ze speelt klasse en intelligentie. Meyers, geboren in Dublin, die een paar jaar geleden in een CBS-miniserie de jonge, levendige Elvis speelde en een Golden Globe won, is altijd interessant op het witte doek. En Highmore, die voor het eerst te zien was in 'Finding Neverland' en vervolgens de hoofdrol speelde in 'Charlie and the Chocolate Factory', is een van de meest getalenteerde kindacteurs die er zijn. De cast bestaat verder uit Terrence Howard als een sympathieke maatschappelijk werker, Jamia Simone Nash als een krachtige zangeres, Mykelti Williams als een vriendelijke dominee en Alex O'Loughlin van 'Moonlight' als Lewis' broer Marshall. Een interessant gegeven is dat Meyers' echte broer, Jamie O'Keefe, drums speelt in de band van de Connellys. (Meyers gebruikte de meisjesnaam van zijn moeder toen hij acteur werd in plaats van O'Keefe). Kirsten Sheridan, dochter van de beroemde regisseur Jim Sheridan, weet hoe ze spanning moet opbouwen, maar het resultaat is misschien niet geschikt voor ieders idee van een goede film. Ze heeft ook de uitstekende 'In America' geschreven en heeft talent voor het werken met kinderen en het vinden van de lyriek in het vertellen van verhalen. 'August Rush' is de stuwende kracht van de film, het geluid is uitzonderlijk, net als de weelderige uitstraling van de film. 'August Rush' is heel opbeurend en zit vol metaforen over de eenvoud en schoonheid van muziek. Als je erin gelooft, ga dan gewoon mee met de stroom en je zult glimlachen terwijl je ogen vochtig worden, want het is een hoopvol en hartverwarmend verhaal dat je niet vaak tegenkomt in onze afgestompte, cynische wereld.

text_en: A very special film with unique qualities, "August Rush" wins your heart with strong performances from adorable Freddie Highmore as the orphan with the puppy-dog eyes and massive talent, charismatic Jonathan Rhys Meyers and gorgeous Keri Russell as the lovers torn apart by circumstances. An utterly original modern-day fable with elements of "Oliver Twist," the plot normally would be considered totally implausible, but director Kirsten Sheridan makes it work -- because you root for these characters. And who doesn't want to believe in happily ever after, especially when you become so emotionally invested? With its emphasis on music as both a life-changing element and a lifeline, the film uses its excellent soundtrack as dialogue. The rhythms of everyday life become part of the score, and the eclectic mix of songs works well. Mark Mancina provided original music. The performers are perfect for their roles. Russell, so good as TV's "Felicity," brings a classiness and intelligence to every part she plays. Dublin-born Meyers, who channeled the young vibrant Elvis in a CBS mini-series a few years ago, winning a Golden Globe, is always interesting on screen. And Highmore, who first came to prominence in "Finding Neverland" and then starred as the lead in "Charlie and the Chocolate Factory," is one of the most gifted child actors around. The cast also includes Terrence Howard as a sympathetic child services worker, pint-sized Jamia Simone Nash as a powerhouse vocalist, Mykelti Williams as a kind minister, and Alex O'Loughlin of TV's "Moonlight" as Lewis' brother Marshall. An interesting note, Meyers' real brother, Jamie O'Keefe, plays drums in the Connellys band. (Meyers used his mother's maiden name when he became an actor instead of O'Keefe). Kirsten Sheridan, daughter of the famed director Jim Sheridan, knows how to build suspense but the payoff might not fit everyone's idea of a good movie. She also co-wrote the outstanding "In America," and has a knack for working with kids and finding the lyricism in storytelling. Music can change your life. And because it's the driving force of the film, the sound is exceptional, as is the film's lush look. "August Rush" is very uplifting, and rich with metaphors about the simplicity and beauty of music. If you believe, just go with the flow, and you'll be smiling while your eyes mist up, for it's a hopeful and heartwarming story that you don't find too often in our jaded, cynical world.


text:
'August Rush' is een meesterwerk! Het is een reis door het leven, verlies, muziek, wonderen en liefde. Vanaf het allereerste begin was ik ervan overtuigd dat deze film geweldig zou worden.
De verhaallijn was op veel verschillende manieren prachtig. De gecomponeerde muziek is fantastisch. Het acteerwerk is voortreffelijk. De camera werkt perfect. En de regie was vlekkeloos. Toen ik deze film verliet, had ik tranen in mijn ogen. Ik ben echt geroerd.
Dit is een film voor alle seksen, leeftijden en rassen als je ook maar een greintje liefde in je hart hebt. Ik ben musicus, dus ik was extra geroerd door deze film!
Ik geef hem 10 van de 10 sterren. Dit is een film die me heel na aan het hart ligt. Ik zal hem nooit vergeten!

text_en:
"August Rush" is a masterpiece! It is a journey of life, loss, music, miracles and love. From the very beginning I new this film was going to be great.

The storyline was beautiful in many different ways. The composed music is amazing. The acting is superb. The camera work is right on key. And the direction was flawless. When I left this film a still had tears in my eyes. I am truly touched.

This is a film for all sexes, ages, and races if you have any love in your heart. I am a musician so I was extra moved by this film!

I give it 10 out of 10 stars. This is a film that is very close to my heart. I will remember it forever!!


text: Woorden kunnen niet uitdrukken hoe verschrikkelijk deze film was. Niet alleen was het een overdreven sentimentele kletskoek, maar gezien de enorme rol die muziek in de film speelt, zou je denken dat de schrijver een geloofwaardige dialoog over muziek zou kunnen schrijven... maar dan heb je het mis. Nu verwacht ik niet dat ze de fijne kneepjes van de muziektheorie kennen of de ins en outs van de wereld van de klassieke muziek, en ik begrijp het dramatische concept van 'opzettelijke ontkenning van ongeloof', maar als een personage zegt (en dat is zo'n beetje een woordelijk citaat): 'Het New York Philharmonic wil dat je weer speelt. Ik heb de uitnodiging vandaag gekregen', dan wordt zo'n beetje elke illusie dat dit ook maar enige gelijkenis met de echte wereld vertoont de grond in geboord. Het enige positieve is dat de man die de broer van Jonathan Rhys Meyers speelt op een Ierse versie van Jermey Piven lijkt. Bij nader inzien is dat niet zo'n goed idee.

text_en:
Words cannot express how absolutely horrible this movie was. Not only was it overly sentimental pablum, but considering the huge role that music plays in the movie, you might assume that the writer could write believable dialogue about music... but you would be wrong. Now, I don't expect them to know the intricacies of music theory or the ins and outs of the world of classical music, and I understand the dramatic concept of "willful suspension of disbelief," but when a character says (and this is pretty much a verbatim quote), "The New York Philharmonic wants you to play again. I got the invite today," it pretty much ruins any sort of illusion that this bears any resemblance to the real world.

The only redeeming quality is the fact that the guy playing Jonathan Rhys Meyers's brother looks like an Irish version of Jermey Piven. On second thought... that's not a good thing.


text: Ik heb dit gisteren gezien en het was mijn favoriete soort indiefilm <0xE2><0x80><0x93> weinig budget en charmant! Crispin Glover was er geweldig in, leuk om zijn mogelijkheden te zien in een 'normale', alledaagse rol en hij... hij heeft het echt voor elkaar gekregen! Tatum O'Neal was indrukwekkend, ondanks haar verslavingsproblemen heeft ze nog steeds talent. Zij en Glover vormden een geweldig schermpaar, ze hadden echt een geweldige chemie en werkten goed samen. Jane Spencer heeft echt een geweldige groep getalenteerde acteurs bij elkaar gebracht, er zat geen slecht optreden bij. Jammer dat er van veel van hen niets meer is vernomen sinds deze 12 jaar oude film. Er is heel creatief gefilmd, er zijn beslissingen over de camera genomen, en ik begrijp wel waarom dit genomineerd is voor een prijs van de Sundance Grand Jury. De enige klacht die ik heb, is dat de film ook weinig budget had als het op de geluidskwaliteit aankwam, en dat veel van de dialogen moeilijk te ontcijferen waren. Ik geef deze film een 7/10.

text_en: Just saw this yesterday and it was my favorite kind of indie film-low budget and charming! Crispin Glover was terrific in it, nice to see his range in a 'normal', everyday-guy role and he he really pulled it off! Tatum O'Neal was impressive, despite her addiction problems, she still has the talent. She and Glover made a great screen pairing, they really had great chemistry and worked well together. Jane Spencer really assembled a great group of talented actors, there wasn't one bad performance among them. Too bad a lot of them haven't been heard from since this 12 year-old film. There were some really creative filming, camera decisions made and I can see why this was nominated for a Sundance Grand Jury prize. The only complaint I have is that the film was also low-budget when it came to sound quality, and a lot of the dialogue was hard to decipher. I give this film a 7/10.


text: Kleine Herrie is het verhaal van een schrijver die zichzelf'schrijver' noemt (Crispin Glover), maar in werkelijkheid niets heeft geschreven en daar ook het talent niet voor heeft. Glover is jaloers op de glamourwereld van de schrijver en zou er alles voor overhebben om in die wereld te worden opgenomen, zelfs als hij daarmee de mensen die van hem houden zou vergeten. Glover krijgt al snel de werken van een stomme vriend en doet ze voor als de zijne. 'Zijn' werken worden gepubliceerd, hij krijgt er goed voor betaald en wordt geïntroduceerd in de wereld van de schrijver. Daarbij verbreekt hij zijn relatie met zijn vriendin (Tatum O'Neil), keert zijn enige vriend en de stomme die hem zijn gedichten heeft gegeven de rug toe. <br />Kleine Herrie is een naargeestig verhaal over hebzucht, de dorst naar macht en rijkdom die is samengebald tot een verontrustend melancholisch netwerk. Crispin Glover, een van mijn favoriete acteurs, speelt de hoofdrol en hij doet het geweldig als Tatum O'Neil en Matthew Hutton de rol van stomkop spelen. Deze film zul je waarschijnlijk wel in de Comedy-afdeling van je plaatselijke videotheek vinden, maar hij past niet bij films als 'The Jerk' en 'There's Something About Mary'. Kleine Herrie biedt momenten die de kijker eerder verdrietig maken dan aan het lachen maken. De finale van de film is er een die je niet uit je hoofd kunt krijgen. Je laat de kijker achter met een glimp van het verleden of wat de toekomst had kunnen bevatten. Bekijk het maar, maar verwacht geen komedie en dezelfde eigenzinnige Crispin die we allemaal kennen en liefhebben.

text_en:
Little Noises is the tale of a self proclaimed writer (Crispin Glover) who actually hasn't written anything and lacks the talent to do so. Glover envies the glamorous world of the writer and would do anything to be included in that world even forget the ones who love him for him. Glover is soon given the works of a mute friend and passes them as his own. "His" works are published, he is paid handsomely and introduced to the world of the writer. In the process he breaks his relationship with his girlfriend (Tatum O'Neil), turns his back on his only friend and the mute who gave him his poetry.

Little Noises is a dreary tale of greed, the thirst for power and wealth rolled up into a disturbing melancholy mesh. Crispin Glover, one of my favourite actors shines in the lead role with great performances from Tatum O'Neil and Matthew Hutton as the mute. You'll probably find this movie in the "Comedy" section of your local video store, but it's out of place with movies like "The Jerk" and "There's Something About Mary." Little Noises offers moments that leave the viewer saddened rather than laughing. The finale of the film is one you won't be able to get out of your head. Leaving the viewer with a glimpse of the past or what the future could have held. Check it out, but don't expect a comedy and the same quirky Crispin we all know and love.


text:
Uitgeleend als titel van Nicholas Christophers studie over film noir en de Amerikaanse stad, blijft _Somewhere in the night_ een film die minder bekend is dan _Laura_ of _The Big Sleep_ of _Out of the Past_. Maar hij is bijna van dezelfde klasse als een atmosferische en soms archetypische _noir_, de eerste regiepoging van Joseph L. Mankiewicz en de eerste belangrijke naoorlogse film die gebruikmaakt van het fenomeen geheugenverlies als metafoor: hoe veteranen de wereldramp overleefden om vervolgens een nieuw leven op te bouwen in een land dat, in hun afwezigheid, in een vreemd land was veranderd.
Als John Hodiak uit zijn coma ontwaakt in een militair ziekenhuis, begrijpt hij niet waarom iedereen hem George Taylor noemt. Slechts twee brieven geven aan wie hij is, de ene van een wraakzuchtig meisje dat hij heeft gedumpt, de andere kennelijk van een oude vriend, Larry Cravat. Zonder veel aanknopingspunten gaat hij naar Los Angeles om Cravat op te sporen, en daarmee zichzelf. Maar terwijl hij door de duistere demi-monde van de stad sluipt (Turkse badhuizen, met de maffia verbonden nachtclubs, nep-spirituele salons, krankzinnigengestichten), komt hij er al snel achter dat andere mensen niet willen dat Cravat wordt gevonden. Toch vindt hij bondgenoten in clubkoningin Nancy Guild, haar baas Richard Conte, en politierechercheur Lloyd Nolan. Hij komt er ook achter dat de reden voor al het geweld dat tegen en om hem is ontketend, het nie-2-miljoen nazi-geld is (dat verdween in 1942, het jaar dat hij bij de mariniers ging). Cravat blijkt zowel ongrijpbaar als onprettig dichtbij...

Ergens heeft In The Night een sterke ondersteunende cast (Conte, Nolan, Fritz Kortner) en zelfs secundaire rollen (Sheldon Leonard, Whit Bissell, Henry Morgan, met in het bijzonder Josephine Hutchinson, die halverwege de film een ontroerende largo speelt). Waar de film weinig aan doet, zit'm in de hoofdrolspelers. 20th-Century Fox was bezig Guild op te voeden als zijn antwoord op Warners' zwoele sensatie Lauren Bacall, zonder te begrijpen dat de aantrekkingskracht van Guild minder romantisch was dan kameraadschappelijk met de vriendin (net als een paar andere Nancy's uit die tijd, Olson en Davis).
Hodiak is problematischer. Voor zijn vroegtijdige dood in 1955 heeft hij nog een paar jaar in de schijnwerpers van Hollywood gestaan (Reddingsboot, Huwelijk is een privé-aangelegenheid, Desert Fury, Commando-besluit). Maar hij heeft zijn werk nooit van de sterrenkwaliteiten voorzien die het van deskundigheid tot een klassieker zouden maken. Dus blijft hij door zijn komische beproevingen een alledaags personage, zonder de specifieke angst die bijvoorbeeld John Payne of zelfs Gordon MacRae en Edmond O'Brien kenmerkte toen ze hun beproeving ondergingen (in respectievelijk The Crooked Way, Backfire en D.O.A.).
Mankiewicz' eerste optreden als regisseur komt als een verrassing. Als schrijver/regisseur van A Letter to Three Wives en de onsterfelijke All About Eve (films met sprankelende scripts die hun gebrek aan visuele belangstelling camoufleren), die zich het best herinnert als een nachtelijk sprookje over de Stad der Engelen, die hun kamp hebben opgeslagen in Bunker Hill-flats en op Skid Row. De verhaallijn is bijna net zo ingewikkeld als die in The Big Sleep, en net zo duister, maar ja, plotlijnen in een film noir doen het nooit goed in het universum waarin ze zich afspelen.

text_en:
Borrowed as the title of Nicholas Christopher's study of film noir and the American city, Somewhere In The Night remains a movie less familiar than Laura or The Big Sleep or Out of the Past. But it's almost in their class  an atmospheric and at times archetypal noir, the first directorial effort of Joseph L. Mankiewicz and the first major post-war feature to use the device of amnesia-as-metaphor: How vets survived global cataclysm only to have to construct new lives in a homeland that had, in their absence, turned into alien territory.

Drifting up out of coma in a military hospital, John Hodiak can't figure out why everybody calls him George Taylor. Only two letters offer clues to who he is, one from a vindictive girl he ditched, the other apparently from an old pal, Larry Cravat. Without much to go on, he heads to Los Angeles to track down Cravat and thus himself. But as he skulks though the city's dark demimonde (Turkish baths, mobbed-up nightclubs, phony spiritualist parlors, insane asylums), he's quick to learn that other people don't want Cravat found. Yet he finds allies in club canary Nancy Guild, her boss Richard Conte, and police detective Lloyd Nolan. He also finds that the reason for all the violence unleashed against and around him is $2-million in Nazi money (which disappeared in 1942, the year he joined the Marines). Cravat proves both elusive and uncomfortably close....

Somewhere In The Night boasts a strong cast in supporting (Conte, Nolan, Fritz Kortner) and even tertiary roles (Sheldon Leonard, Whit Bissell, Henry Morgan, with special mention to Josephine Hutchinson, who plays a poignant largo midway though the movie). Where it offers scant measure is in its principals. 20th-Century Fox was grooming Guild as its answer to Warners' sultry sensation Lauren Bacall, failing to grasp that Guild's appeal was less romantic than matey  the gal pal (like a couple of other Nancys from that era, Olson and Davis).

Hodiak's more problematic. He enjoyed a few years in the Hollywood limelight (Lifeboat, Marriage Is A Private Affair, Desert Fury, Command Decision) before his untimely death in 1955. But he never brought the illumination  the star quality  to his work that would elevate it from the competent to the classic. So he stays generic through his picaresque ordeals, without the specific anguish that distinguished, for example, John Payne or even Gordon MacRae and Edmond O'Brien as they underwent theirs (in, respectively, The Crooked Way, Backfire and D.O.A.).

Mankiewicz' first go as director comes as a surprise. Most vividly remembered as writer/director of A Letter To Three Wives and the immortal All About Eve (movies whose sparkling scripts camouflaged their lack of visual interest), he generates a menacing look in his nightscapes for the City of Angels, camping out in Bunker Hill walk-ups and on Skid Row. The storyline's almost as complicated as The Big Sleep's, and as murky, but then clockwork plots never sat well in film noir  the universe it dwells in stays random, volatile, unfathomable.


text:
Op de een of andere manier is de avond niet alleen een genoegen in termen van plot en sfeer, maar zit hij ook vol geweldige bijrollen: Lloyd Nolan, Jeff Corey, Whit Bissell, Sheldon Leonard, Henry Morgan, Fritz Kortner en de voortreffelijke, vrijwel genegeerde Josephine Hutchinson, die het emotionele middelpunt van de film is als eenzaam slachtoffer van het moorddadige plan. Sommigen zullen zich Hutchinson herinneren als de androïde babysitter uit de Twilight Zone-aflevering 'I Sing the Body Electric'. En wanneer zijn Corey, Bissell, Morgan en Nolan niet welkom? Over Richard Conte valt niet veel te zeggen zonder de plot te bederven, maar ook dit is weer een van de gedenkwaardige rollen van de onfeilbare acteur.
John Hodiak heeft waarschijnlijk nooit genoeg gelegenheid gehad om de hoofdrol in een goede film te spelen. We mogen ons gelukkig prijzen dat we hier zijn uiterst overtuigende, aan geheugenverlies lijdende veteraan hebben: in zekere zin de ultieme existentiële, existentialistische hoofdrolspeler. Er is een stem aan John Ireland toegeschreven, maar het klinkt beslist als Hodiak tijdens de nachtmerrieachtige openingsscène.
Dit was de tweede film die Mankiewicz regisseerde, en het is een grote verbetering ten opzichte van Dromonwick. Ergens in de nacht hoort hij thuis in de canon van verplichte film noir. Doe je best om hem te zien.

text_en:
SOMEWHERE IN THE NIGHT is not only a pleasure in terms of plot and atmosphere, it is filled with terrific supporting actors: Lloyd Nolan, Jeff Corey, Whit Bissell, Sheldon Leonard, Henry Morgan, Fritz Kortner, and the superb, virtually ignored Josephine Hutchinson, who has the emotional center of the film as a lonely victim of the murderous scheme. Some may remember Hutchinson as the android babysitter from The Twilight Zone episode "I Sing the Body Electric". And when are Corey, Bissell, Morgan and Nolan not welcome? Only Nancy Guild fails to equal her surrounding players, but she gets to deliver a few wry observations.

Not much can be said about Richard Conte, without spoiling the plot, but this is another one of the infallible actor's memorable characterizations.

John Hodiak probably never had enough opportunities to play lead in good films. We are fortunate to have here his extremely convincing amnesiac veteran: in a sense, the ultimate existential noir protagonist. A voice credit has been given to John Ireland, but it certainly sounds like Hodiak during the nightmarish opening sequence.

This was the second film Mankiewicz directed, and it's a big improvement over DRAGONWYCK. SOMEWHERE IN THE NIGHT belongs in the canon of compulsory Film Noir. Go out of your way to see it.


text: Mankiewicz zou echt een goed product kunnen afleveren en deze verwaarloosde film is absoluut de moeite van het bekijken waard! Een ongewone mengeling van THE MALTESE FALCON en TOTAL RECALL, die ergens in de nacht zijn tijd vooruit was en beter is verouderd dan de meeste andere films over geheugenverlies. Je zou kunnen zeggen dat TOTAL RECALL heel wat te danken heeft aan deze film met zijn verdraaiing van de identiteit van de slechteriken. Er is een paar uitstekende dialogen en als je eenmaal een paar enorme onwaarschijnlijkheden over het hoofd hebt gezien, werkt de plot goed, evenals de vreemde cast van bijrollen, waaronder de opportunistische politie-inspecteur en de schurkengalerij van geen-goed-geld-hopen-in-de-herinnering-aan-de-herinnering. Het kan niet tippen aan een grondige bestudering (hoe kwam het dat het geld dat onder een pier hing niet wegrotte na drie jaar zout water) maar het is hoogst vermakelijk en de fans van noirs moeten er beslist een kijkje nemen. Hodiak, Nolan en Conte zijn allemaal goed in hun rol. Geniet ervan!

text_en: Mankiewicz could really turn out good product and this neglected film is absolutely worth a look! An unusual hybrid of THE MALTESE FALCON and TOTAL RECALL, SOMEWHERE IN THE NIGHT was ahead of its time and has aged better than most amnesiac fare. One could argue that TOTAL RECALL owes quite a debt to this movie regarding its twist bad guy identity revelation. There's some excellent dialogue and once you overlook some whopper implausibilities, the plot works well, as does the oddball cast of supporting characters, including the opportunist police lieutenant and the rogues gallery of ne'er do wells hoping to cash in on the amnesiac's memories. The movie doesn't hold up to close scrutiny (how did the money hanging under a pier not rot from three years' worth of salt water for one) but it is highly entertaining and noir fans should definitely take a look. Hodiak, Nolan and Conte are all solid in their respective roles. Enjoy!


text:
Dit is een van mijn favoriete detectivefilms. Niet alleen heeft 'Somewhere in the Night' een geweldige bijrollen, maar John Hodiaks vertolking van iemand die aan geheugenverlies lijdt, maakt dat je bij elke stap met hem meeloopt op zijn zoektocht naar zijn ware identiteit, het zoekgeraakte geld en de reden waarom hij door anderen wordt achtervolgd. Deze plot heeft zoveel wendingen dat je je geen moment zult vervelen!
Zoek naar een griezelige gelijkenis tussen John Hodiak en een heel jonge Martin Landau, bekend van 'Mission Impossible'.
Ik heb deze film vier keer gezien en ik kan hem aanbevelen!

text_en:
This is one of my favorite mystery movies. Not only does "Somewhere in the Night" have a great supporting cast, but John Hodiak's performance as one suffering from amnesia has you with him every step of the way on his search for his true identity, missing money, and the reason he is being pursued by others. This plot has so many twists and turns you will not be bored!

Look for an uncanny resemblance between John Hodiak and a very young Martin Landau of "Mission Impossible" fame.

I saw this movie four times and rate it SUPERB!


text:
Dit is niet goed. Het is een soort algemene film, een B-film, een noir-epos... met al die ideeën die met elkaar in conflict zijn. Twintig 'ontwikkelingen' worden uitgeplozen, zonder waarneembare amusementswaarde. Het is een heel, heel lange film die heel erg zijn best doet om te geloven dat hij hoogtepunten en structuur heeft, maar de zinloosheid begint zich al vrij vroeg op te stapelen. De acteurs dwalen af, omdat Mankewicz niets doet om de film vorm te geven. Hij is niet diep, dus waarom heeft hij de lengte van een opera? Ik geef je twintig minuten om de grote wending te ontdekken. Je zult de personages nog steeds tachtig of negentig minuten voor zijn. Het script is overontwikkeld en kan geen inspectie verdragen voor zijn lengte van twee uur. De cast van personages is nogal uitgebreid. Het is gewoon een zootje, met de noir-bewegingen en een eentonige eentonigheid. Het is buitengewoon oninteressant.
Hodiak heeft het uiterlijk van de hoofdrolspeler, maar heel weinig persoonlijkheid. Hij is van het ene toneel naar het andere precies hetzelfde: onuitgesproken, diffuus. Hij is als een rekwisiet dat kan praten.
Eddie Muller schijnt zich stilzwijgend bewust te zijn van de problemen en neemt niet eens de moeite om zijn gladde, weinig behulpzame commentaar te onderstrepen. Hij begint gewoon dingen op het scherm te beschrijven. Als Eddie Muller je niet kan helpen om de verdienste van een noir te vinden, staat je nog een lange rit te wachten. Ik kan geen enkele reden bedenken waarom je dit zou moeten zien. Dit en 'Het grote mes' zijn de twee saaiste films die ik ken. 'Ik heb hem de afgelopen tien jaar gezien. Niet aanbevolen.'

text_en:
This is not good. It's some sort of generic, B-movie, noir epic ...with all of those ideas in conflict. Twenty "developments" get teased out, to no discernible entertainment value. It's a very, very long movie trying hard to believe it has peaks and structure, but the meaninglessness begins piling up quite early. The actors drift, because Mankewicz isn't doing anything to shape the movie. It ain't deep, so why is it the length of an opera? I'll give you twenty minutes to detect the big twist. You'll still be ahead of the characters by 80 or 90 minutes. The script is overdeveloped, and can't bear inspection for its two hour length. The cast of characters is rather extended. It's just a mess, going through the noir motions, and a uniform texture of tedium. It's uninvolving in the extreme.

Hodiak has leading man looks but very little presence. He's exactly the same from scene to scene; inexpressive, diffuse. He's like a prop that can talk.

Eddie Muller seems silently aware of the problems, and doesn't even bother with any framing remarks in his glib, unhelpful commentary. He just starts describing things on the screen. If Eddie Muller can't help you find the merit in a noir, you're in for a long ride. I can't think of a single reason you should watch this. This and 'The Big Knife' are the two most tedious movies I've seen in the last ten years. Not recommended.


text:
Dit stuk is geregisseerd en mede geschreven door Joseph Mankiewicz. Onder de acteurs bevinden zich John Hodiak en Richard Conte. Bijna alle scènes worden's nachts in en rond Los Angeles opgenomen. Het zou goed moeten zijn, maar in feite is het niet meer dan routine.
Laten we ons John Hustons voortreffelijke 'The Maltese Falcon' herinneren, waarin de held, Sam Spade, wordt ingehuurd om een fabelachtig duur beeld te vinden van een vogel die tijdens zijn reis door de tijd een spoor van lijken achterlaat. Spade gaat op zoek naar het beeld en ontdekt er steeds iets meer over, telkens wanneer hij de kleurrijke en eigenzinnige figuren tegenkomt die met de achtervolging te maken hebben. De Dikke Man, de Gay Levantine, de dame met het verleden, de Gunsel <0xE2><0x80><0x93> ze kruipen uit het houtwerk te voorschijn, genoeg om een volgeling te maken. In de climax worden ze allemaal bij elkaar gebracht in Spade's appartement, waar alles wordt uitgelegd. En ze gaan weg, alleen om Spade de politie te laten opbellen en hen in te lichten, behalve de Dame met het Ogenblik, die als de voornaamste schurk wordt ontmaskerd.
Ik vermoed dat 'De Maltezer Valk' het model voor dit duistere mysterie moet zijn geweest, hoewel er genoeg plastische chirurgie is verricht om de gelaatstrekken van de oorspronkelijke schimmel te verdoezelen. John Hodiak, de man zonder geheugen, gaat op zoek naar zijn verleden en de twee miljoen dollar die daar ergens verborgen liggen. Hij komt in een bende kleurrijke en eigenzinnige figuren terecht. De Dikke Man hier is gewoon een vent met een sinister gezicht en een Duits accent en een stijlvolle manier van uitdrukken. De Gluiperd is een enorme 'tulband' die nauwelijks in staat is drie zinnen aan elkaar te rijgen. Er is geen Gay Levantine, maar een paar andere figuren maken zijn afwezigheid goed. De louche trut die Franse clichés rondstrooit en de eerlijke, dappere Nancy Guild die twee minuten na hun ontmoeting verliefd wordt op Hodiak (en vice versa). Hodiak wordt door de gangsters in elkaar geslagen, net als Spade. Op het laatst eist hij een 'vallende man' voor de politie, net als Spade. De gangsterbende gaat niet weg, maar haalt alleen de schouders op en hun leider zegt filosofisch dat 'het spel uit is'. De vriend blijkt de werkelijke moordenaar te zijn - Spade's dubbelzinnige dame daar, een tweede, maar sympathieke figuur hier.
De richting is goed. Mankiewicz was geen sukkel. En een deel van de tekst kan ermee door, zoals Hodiaks optreden als George Taylor en vooral Lloyd Nolan als inspecteur van politie. De rest is een bleke imitatie. Er zijn eigenlijk te veel grillige en kleurrijke personages en geen van hen kon acteren. Nancy Guild ook niet, hoewel ze aantrekkelijk genoeg was.
Hodiaks speurtocht naar zijn eigen identiteit, zijn vriend Larry Cravat en de twee miljoen dollar wordt vermoeiend - en verwarrend ook. Er zijn te veel aanwijzingen, te veel dwaalsporen. We zien Hodiak van de ene plaats naar de andere reizen, meestal met vijandigheid bejegend door mensen die hem niet eens kennen, en kleine beetjes informatie vergaren die ergens toe kunnen leiden, of misschien ook niet. De muzieknoten hebben geen melodie. En de personages hebben maar één noot op hun instrument, behalve Nolan, die met moeiteloos aplomb sarcasme en ironie ten gehore brengt.
Mankiewicz zou het later veel beter doen. Deze semi-noir-mysteries waren niet zijn sterkste kant, hoewel hij er nog een maakte, en die, 'No way out', was verdomd goed.

text_en:
This was directed and co-written by Joseph Mankiewicz. The cast includes John Hodiak and Richard Conte. Almost all the scenes are shot at night around Los Angeles and on the lot. It ought to be good but in fact it's no more than routine.

Let's recall John Huston's superb "The Maltese Falcon," in which the hero, Sam Spade, is hired to find a fabulously expensive statue of a bird whose trip through time has left a trail of dead bodies behind. Spade searches for the statue, discovering a little more about it each time he runs into the colorful and quirky figures that are associated with its pursuit. The Fat Man, the Gay Levantine, the dame with the past, the Gunsel -- they come crawling out of the woodwork, enough of them to make a minion. In the climactic scene they are all brought together in Spade's apartment, where all is explained. And they leave, only to have Spade ring up the police and clue them in, except for the Ambiguous Dame who is revealed as the chief villain.

I suspect "The Maltese Falcon" must have provided the model for this dark mystery, though enough cosmetic surgery has been performed to disguise the features of the original mold. Instead of the mysterious "black bird", John Hodiak, the man with no memory, pursues his own past and the two million dollars hidden somewhere within it. He runs into a gang of colorful and quirky characters. The Fat Man here is just a guy with a sinister face and a German accent and a classy phraseology. The Gunsel is a huge "tub of lard" who is barely able to string three sentences together. There's no Gay Levantine, but a few other characters make up for his absence. The Ambiguous Dame is split into her two constituents -- the louche broad who slings around French clichés and the honest, brave Nancy Guild who falls in love with Hodiak (and vice versa) two minutes after they meet. Hodiak is beaten up by the hoods, just as Spade was. At the end, he demands a "fall guy" for the police, just as Spade did. The hoodlum gang, instead of leaving, just shrug and their leader tells them philosophically that "the jig is up." The friend turns out to be the real scheming murderer -- Spade's Ambiguous Dame there, a secondary but likable character here.

The direction is okay. Mankiewicz was no slouch. And some of the writing is passable, as is Hodiak's performance as George Taylor and, especially, Lloyd Nolan's as the police lieutenant. The rest are pallid facsimiles. There are, in fact, too many quirky and colorful characters and none of them could act. Neither could Nancy Guild, although she was attractive enough.

Hodiak's pursuit of his own identity, his pal Larry Cravat, and the two million bucks grows tiresome -- and confusing too. There are too many leads, too many red herrings. We watch Hodiak travel from place to place, mostly meeting with hostility from people who don't even know him, garnering little scraps of information which may lead somewhere, or maybe not. The musical score has no lilt to it. And the characters have only one note on their instruments, except for Nolan who delivers sarcasm and irony with effortless aplomb.

Mankiewicz was to do much better, later on. These semi-noir mysteries were not his forte, though he made another one of them and that one, "No Way Out," was pretty damned good.


text: Hodiak is een marinier uit de Tweede Wereldoorlog die aan geheugenverlies lijdt en op zoek is naar zijn ware identiteit. Hij keert terug naar Los Angeles en raakt betrokken bij twee miljoen dollar aan verdwenen nazi-buit. Zoekt naar veel bekende gezichten in kleine bijrollen. Terwijl ik naar deze keek, bleef ik denken wat een geweldig voertuig het voor John Ireland zou zijn geweest... Toen keek ik op de imdb en zag dat Ierland de voice-over had gedaan... Freudiaans?

text_en: Hodiak is a WWII Marine vet, suffering amnesia and searching for his true identity. He returns to Los Angeles and becomes involved in two million dollars of missing Nazi loot. Look for many familiar faces in small supporting roles. While watching this one, I kept thinking what a great vehicle it would have been for John Ireland...then I checked the IMDB and found that Ireland did the voice-over narration.......Freudian???


text:
Ik ben dol op film noir. En dit was nieuw voor me, verbazingwekkend genoeg. Dus ik heb er beslist van genoten.
Maar het is niet goed. De plot heeft dwaalsporen en scènes die niets met de film te maken hebben, meer dan welke andere film van een belangrijke regisseur die ik kan bedenken.
Oké. Het is niet erg logisch. De verhaallijn zit vol gaten.
Toch is het leuk.
Om te beginnen moet ik mijn hoed afnemen voor Nancy Guild. Ik zweer dat ik nog nooit van haar had gehoord. Maar zelfs op haar negentiende is ze erg goed. Ze is mooi - een beetje zoals Alexis Smith en nog meer als een van mijn grote favorieten Patricia Neal. Ze is geen Duse, maar ze doet het uitstekend in een cruciale rol.
John Hodiak is goed, al wordt hij misschien aangemoedigd om de lege blik te overdrijven, zelfs als het amnesie-verhaal vergeten lijkt te zijn.
Margo Woode, met iets wat op een vogelnest lijkt op haar hoofd, is heel leuk als slecht meisje. En Josephine Hutchinson is heel ontroerend in een kleine scène die in mijn ogen geen zin heeft in het hele verhaal, maar wel een opwindende uitwerking heeft: haar schreeuw door een raam voorkomt dat onze held wordt overreden.
De anderen zijn natuurlijk goed. Lloyd Nolan was altijd al goed. Richard Conte idem dito. Lou Nova is op een vreemde manier ontroerend in een kleine rol. Dit is een uitgestrekte studio noir uit de jaren veertig. De korte, goedkoop gemaakte studio's zijn vaak beter. En vaak ook niet. Je weet het maar nooit in de straat van de dromen.

text_en:
I love film noir. And this was new to me, amazingly. So I definitely enjoyed it.

However, it is not good. The plot has red herrings and scenes unrelated to anything else more than any other movie by a major director hat I can think of.

OK. It doesn't make much sense. The narrative logic is filled with holes.

Still, it is enjoyable.

First off, my hat is off to Nancy Guild. I swear I had never heard of her before this. But, even at age 19, she's very good. She beautiful -- a little like Alexis Smith and even more like one of my great favorites Patricia Neal. She is no Duse but she does an excellent job in a pivotal role.

John Hodiak is good, though perhaps encouraged to overdo the vacant looks even when the amnesia plot seems to have been forgotten.

Margo Woode, with what looks like a bird's nest on her head, is lots of fun as a bad girl. And Josephine Hutchinson is very poignant in a small scene that doesn't seem to me to make sense in the overall plot but has an exciting payoff: Her scream through a window saves our hero from being run over.

The others are good, of course. Lloyd Nolan always was. Ditto Richard Conte. Lou Nova is strangely affecting in a small role.

This is a sprawling big-studio noir from the forties. The short, cheaply made ones are often better. And often they aren't. One never knows on the street of dreams.


text:
Ergens in de nacht (1948)

Dit stuk heeft alle sombere, vervreemdende, nachtelijke elementen van de beste film noirs, en het is de beste van de hele Post-Oorlog-serie. Er zit zelfs een regisseur in, Joseph L. Mankiewicz, die bekendstaat om zijn manier om dramatische, emotionele situaties aan te pakken, met zowel tederheid als macht. En het loont allemaal de moeite. Ergens in de nacht volgt de film een man die net uit het leger komt en aan geheugenverlies lijdt, en hij komt in aanraking met een smerig misdaadverleden waarvan hij niet wist dat hij er iets mee te maken had. Het dilemma van Amerikaanse soldaten die terugkeren naar hun vaderland, dat zo veranderd is dat het wel een vreemd land lijkt, is de kern van de meeste noirs en deze film speelt die rol beter dan de meeste andere. De draai die aan het echte geheugenverlies wordt gegeven, maakt de crisis van George Taylor alleen maar grimmiger. De rol wordt met subtiliteit en enige stijfheid gespeeld door John Hodiak, ik denk omdat het de bedoeling is dat hij eeuwig in de war is door de gebeurtenissen (omdat hij zich niets herinnert) en toch zijn verwarring niet kan tonen, dus trekt hij een uitdrukkingsloos gezicht. Mankiewicz werkt dit innerlijke probleem op het scherm goed uit, hoewel hij ervoor kiest de camera op afstand te houden, alsof hij een toneelstuk aan het filmen is, niet een aanbevolen film noir-methode voor stijl, maar hij legt wel de nadruk op de psychologie, discreter.
Het camerawerk is ook stijf, alsof Taylor net zo in zijn geheugenverlies is vastgeroest als hijzelf. Je ziet niet veel scherpe hoeken naar boven of naar beneden, geen schuine (dutch-hoek) lijsten, kleine bewegende camera, en weinig van de gemakkelijkste camera-effecten uit de jaren veertig, extreme close-ups. Dit alles zorgt voor een droge aanblik, en ik zou er wat voor over hebben om zo'n sensationeel plot te hebben, maar dan saai. Deze cinematografie, van Norbert Brodine, geeft de toon aan voor de hele film, en ik neem aan dat het op verzoek van Mankiewicz is, en hij valt gewoon niet goed te vergelijken met andere _noirs_, met Orson Welles, of met een aantal gangsterfilms van Warner met soortgelijke schimmige onderwerpen. Misschien is het meest extreme voorbeeld hiervan de lange dialoog boven de kristallen bol, waar de camera alleen maar zit en kijkt.
De belichting en de sets zijn in het algemeen echter dynamisch, en het acteerwerk is over het algemeen goed. En de film heeft alle kenmerken (niet helemaal clichés) van het genre <0xE2><0x80><0x93> schurken aan de bar, een nachtclubzanger met een groot hart, een goeie vent die een kwaaie vent blijkt te zijn, en een smeris die slim en oppervlakkig is, als een schildwacht die altijd klaarstaat. De film is echt interessant en laat je niet met rust als je het raadsel wilt oplossen van wie wat deed en waarom. Je wordt er niet door overweldigd of mee om de oren geslagen, maar het is de moeite waard om je er rustig in te verdiepen.

text_en:
Somewhere in the Night (1948)

This has all the gloomy, alienating, nighttime elements of the best film noirs, and it's smack in the central Post War best of it. It even has a director, Joseph L. Mankiewicz, known for handling dramatic, emotional situations with both delicacy and power. And it all pays off. Somewhere in the Night follows a man just out of the army suffering amnesia, and he encounters a sordid past of crime he didn't know he had anything to do with.

The dilemma of American soldiers coming home changed men, and to a home country so changed it was like a foreign country, is the crux of most noir films, and this one plays into it straighter than most. The twist of true amnesia only makes the crisis of George Taylor more stark. The role is played with subtlety, and some stiffness, by John Hodiak, I think because he is meant to be eternally confused by events (since he remembers nothing) and yet can't show his confusion, so he draws up a blank face. Mankiewicz works this inner problem out on the screen well, though choosing to keep the camera at a distance, as if filming a play sometimes, not a recommended film noir method for style, but it does emphasize the psychology more discretely.

The camera-work is stiff, too, as if constrained as much as Taylor is in his amnesia. You won't see many sharp angles up or down, no tilted (dutch angle) frames, little moving camera, and little of the easiest of 1940s camera effects, extreme close ups. All of this makes for a dry look, and for my money, with a plot this sensational, a dull one. This cinematography, by Norbert Brodine sets the tone for the whole movie, and I assume it is at Mankiewicz's request, and it just doesn't compare well to other noirs, to Orson Welles, or to any number of Warner gangster films with similar shadowy subjects. Maybe the most extreme example of this is the long dialog over the crystal ball, where the camera just sits and watches.

The lighting and the sets, in general, are dynamic, however, and the acting generally solid. And it has all the hallmarks (not quite clichés) of the genre--thugs at the bar, a nightclub singer with a big heart, a good guy who turns out to be a bad guy, and a cop who is clever and peripheral, like a sentry always ready. The movie is, truly, interesting, and doesn't let up as you have to figure out the puzzle of who did what and why. It won't sweep you off your feet or blow you away, but it will be worth settling quietly into.


text: Er zijn maar weinig actrices die vanuit het niets in een sterrol springen. Je zou ze op de vingers van één hand kunnen tellen. Maar Nancy Guild overkwam dat wel. Ze tekende een contract met Fox toen casting director Rufus Le Maire haar foto zag in het tijdschrift Life van 1946, waarin de laatste mode voor studentenmeisjes werd beschreven. Nancy sprong van Fox' toneelschool (waar ze 'een paar maanden 'de beste leerling' was') regelrecht naar de hoofdrol in Joseph L. Mankiewicz' Somewhere in the Night (1946). En ze doet het goed ook. Buitengewoon goed, met een nogal moeilijke rol. Is ze een braaf meisje of een van de schurken? Nancy speelt het cool, wat een perfecte keuze is, vooral als ze wordt omringd door perfecte decorontwerpers als Richard Conte, Lloyd Nolan, John Hodiak en Fritz Kortner. Maar haar debuut bleek het hoogtepunt van haar filmcarrière te zijn. De volgende rol in een Fox 'B', The Brasher Doubloon (1947) tegenover Philip Marlowe van George Montgomery, volgde met een kleine musical van Dan Dailey uit 1948, Give My Regards to Broadway. Daarna liet Fox haar vallen. In dit stadium kwam Orson Welles haar te hulp door haar de rol van Marie Antoinette in Black Magic (1949) aan te bieden, waarin Gregory Ratoff als producent en regisseur voor hem optrad. Hoewel deze uitgave van United Artists allesbehalve een succes was, bood Universal Miss Guild een contract aan. Ze speelde de belangrijkste vrouwelijke rol in Abbott and Costello Meet the Invisible Man (1951) en werd vervolgens op de derde plaats gezet (Mark Stevens en Rhonda Fleming waren de sterren op alle affiches) in Little Egypt (1951). Op de vierde plaats in Francis Covers the Big Town (1953) en een bijrol in Otto Preminger's Such Good Friends (1971) voltooide ze haar filmcarrière. Acht filmrollen, waarvan er maar één (haar eerste) van enig belang is. Wat een verspilling! <br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
Few actresses jump from a thespic nowhere into a star role. You might count them on the fingers of one hand. But it happened to Nancy Guild. Signed to a Fox contract when casting director, Rufus Le Maire, spotted her picture in a 1946 Life magazine lay-out of current college girl dress fashions, Nancy jumped straight from Fox's dramatic school (where she spent "a few months as the star pupil") to the lead feminine role in Joseph L. Mankiewicz's Somewhere in the Night (1946). And she does well too. Extremely well by a rather difficult role. Is she a good girl, or one of the villains? Nancy plays it cool, which is a perfect choice, especially when surrounded by consummate scene-stealers like Richard Conte, Lloyd Nolan, John Hodiak and Fritz Kortner. But her debut proved to be the high point of her motion picture career. Next cast in a Fox "B", The Brasher Doubloon (1947) opposite George Montgomery's Philip Marlowe, she followed with a minor Dan Dailey 1948 musical, Give My Regards to Broadway. Fox then dropped her. At this stage, Orson Welles came to her rescue by offering her the part of Marie Antoinette in Black Magic (1949) in which Gregory Ratoff fronted for him as producer and director. (Ratoff actually did direct half the movie, but Welles handled all his own scenes and wrote some of his own dialogue). Although this United Artists release was anything but a success, Universal offered Miss Guild a contract. She played the main feminine role in Abbott and Costello Meet the Invisible Man (1951) and was then third-billed (Mark Stevens and Rhonda Fleming were the stars featured on all the posters) in Little Egypt (1951). Fourth billing in Francis Covers the Big Town (1953) and a minor role in Otto Preminger's 1971 Such Good Friends completed her motion picture career. Eight film roles, only one of which (her first) is of any importance. What a waste!

Getting back to the rivetingly noir, Somewhere in the Night, this movie is not just an actor's heyday (which it is  you'll probably miss the clever way one of the players signals the plot to the audience in the first 15 minutes, so watch for it on a second view), but a photographer's and set designer's paradise as well. Mankiewicz keeps a firm control of both acting and atmosphere. This exceedingly well-produced movie always enjoyed a considerable cult reputation, which, for once, was thoroughly deserved. Full marks for a really solid script on which none other than leading novelist W. Somerset Maugham worked with Lee Strasberg (later to gain fame with his Actors Studio).


text: Niemand kon zeggen dat Mank geen gevarieerde carrière had: in de jaren dertig werd hij gegeseld omdat hij het had gewaagd Scott Fitzgerald te herschrijven (in zijn hoedanigheid van Producer van _Three Comrades_, Scotts enige solo-auteurscredits, voelde hij zich verplicht een aantal scènes 'op te ruimen') en in de jaren zestig werd hij ingeschakeld om _Cleopatra_ te herschrijven en 'te redden', maar in de tussentijd schreef hij eerst, schreef toen en regisseerde een zeer smakelijk stuk dat culmineerde in zijn _Twee magnum opi_ _A Letter To Three Wives And All About Eve_. Ergens in _The Night_ dateert het van 1946, hetzelfde jaar dat zijn tweede regisseursproject Dragonwyck werd vrijgegeven en het is een prachtstuk. Mank verzamelde de knapste bijrollen die ooit in één film waren gepropt, variërend van Whit Bissell tot Harry Morgan, Jeff Corey en de uitmuntende Josephine Hutchinson. Vooraan staan de wat stijve John Hodiak <0xE2><0x80><0x93> zijn acteerprestaties zijn er niet op vooruitgegaan door zijn huwelijk met Ann Baxter <0xE2><0x80><0x93>, de nieuwe Nancy Guild, Lloyd Nolan en Richard Conte, en Mank houdt de ballen in de lucht en laat weinig tijd over voor lastige vragen <0xE2><0x80><0x93> zoals: waarom zou Conte <0xE2><0x80><0x93> die drie jaar ongestraft een moord heeft kunnen plegen, Hodiak introduceert bij een vriend van de recherche (Nolan) in de wetenschap dat Hodiak tot op de bodem wilde uitzoeken waarom juist hij, Conte, verantwoordelijk was voor de moord. Dit is het soort film, populair in die tijd, waarin een hoofdpersoon, die mogelijk een moordenaar is, bevriend raakt met een meisje/vrouw dat hem nog nooit eerder heeft gezien <0xE2><0x80><0x93> zoals Alad Ladd en Veronica Lake in The Blue Dahlia en/of waarin een straatmeid als Guild hier, de uitdrukkingen 'privé-oog' en'schurk' aan haar moet uitleggen. Dit alles doet niets af aan een aangename rit en het is er een om aan je boodschappenlijstje op de Blockbuster toe te voegen.

text_en: No one could say Mank didn't have a checkered career: In the 1930s he was castigated for daring to re-write Scott Fitzgerald (in his capacity as Producer on Three Comrades, Scott's only solo writing credit, he felt obliged to 'tidy' up several sequences) and in the 1960s he was the guy brought in to re-write and 'salvage' Cleopatra but in between he initially wrote then wrote and directed some very tasty fare indeed culminating in his two magnum opii A Letter To Three Wives And All About Eve. Somewhere In the Night dates from 1946, the same year his second directorial effort Dragonwyck was released and it's well up to snuff. A lot of 'amnesiac' films are, by definition, forgettable, but not this one. Mank assembled as tasty a supporting cast as had ever been shoehorned into one film ranging from Whit Bissell through Harry Morgan, Jeff Corey to the standout Josephine Hutchinson. Leading from the front are the slightly wooden John Hodiak - marriage to Ann Baxter didn't improve his acting -, newcomer Nancy Guild, Lloyd Nolan and Richard Conte and Mank keeps the balls spinning in the air leaving little time for awkward questions - like why would Conte - who'd got away with murder for three years, introduce Hodiak to a detective friend (Nolan) knowing that Hodiak was trying to get to to bottom of the very murder for which he, Conte, was responsible. This the kind of movie, popular at the time, in which a protagonist who is possibly a murderer is befriended by a girl/woman who's never met him before - for example Alad Ladd and Veronica Lake in The Blue Dahlia and/or in which a street-wise gal like Guild here, has to have the expressions 'private eye' and 'shamus' explained to her. None of this detracts from an enjoyable ride and it's one to add to your Blockbuster shopping list.


text:
John Hodiak is een oorlogsveteraan met geheugenverlies die op zoek is naar zijn identiteit en mogelijke medeplichtigheid aan een misdaad 'Somewhere in the Night', een film uit 1946 met in de hoofdrollen Nancy Guild, Richard Conte en Lloyd Nolan. De film wordt geregisseerd door Joseph L. Mankiewicz en hij heeft ook het scenario van Howard Dimsdale geschreven.
Hodiaks personage, George Taylor, die zwaar gewond is geraakt in de oorlog, heeft een gezichtsreconstructie ondergaan. Hij herstelt langzaam en kan zich niets meer herinneren. Hij heeft een gedeeltelijke brief bij zich waarin staat dat hij verachtelijk is, en als hij zijn spullen ophaalt, vindt hij een brief van ene Larry Cravat. Het onderzoek naar Cravat leidt tot moord, gestolen geld en een paar onsmakelijke figuren die achter hem aan zitten. Dit is een warrige film die nog steeds de aandacht weet te trekken, waarschijnlijk vanwege het talent achter en voor de camera. Nancy Guild speelt een zangeres in een club die eigendom is van Richard Conte. Ze raakt geïnteresseerd in Taylor en probeert hem te helpen. Guild is aantrekkelijk en ziet eruit als een heldin uit een film noir in het genre van Bacall-Raines, maar ze spreekt haar tekst heel vlak uit. Lloyd Nolan als rechercheur van politie is als altijd geweldig en Conte geeft een soepele voorstelling.
Je moet aandacht besteden aan 'Somewhere in the Night', anders verdwaal je <0xE2><0x80><0x93> een beetje zoals de held in de film. Toch is het de moeite waard om te zien.

text_en:
John Hodiak is a war vet with amnesia who searches for his identity and possible complicity in a crime "Somewhere in the Night," a 1946 film also starring Nancy Guild, Richard Conte, and Lloyd Nolan. The film is directed by Joseph L. Mankiewicz, and he also co-wrote the screenplay with Howard Dimsdale.

Severely wounded in the war, Hodiak's character, George Taylor, has had to have facial reconstruction. His recovery is slow, and he can't remember anything. He has a partial letter on his person telling him that he's despicable, and when he picks up his belongings, he finds a letter from one Larry Cravat. Investigating Cravat leads him to murder, stolen money, and some unsavory characters who are after him.

This is a muddled movie that still manages to be absorbing, probably because of the talent behind and in front of the camera. Nancy Guild plays a singer in a club owned by Richard Conte. She becomes interested in Taylor and tries to help him. Guild is attractive and looks like a noir heroine in the Bacall-Raines genre, but she delivers her lines in a very flat manner. Lloyd Nolan as a police detective is terrific as always, and Conte gives a smooth performance.

You have to pay attention to "Somewhere in the Night" or you'll get lost - sort of like the hero does at points in the movie. Still, it's worth seeing.


text: Als je er hyperkritisch over wilt zijn en je vindt het leuk om gaten in de plot aan te wijzen, kun je deze film een slechte recensie geven, terwijl je tegelijkertijd met je kritiek te koop loopt. Dat is ieders voorrecht.<br />Maar als je alleen maar op zoek bent naar een leuke film, kun je je met deze niet vergissen. De opvoeringen zijn goed, de decors suggestief, het script vaak slim en grappig en de hele ervaring is heel vermakelijk. Kun je de plot niet helemaal volgen? Nou, dat maakt niet uit. De personages op het doek schijnen het te begrijpen en dat is genoeg. In de Maltezer Valk. Nou en?

text_en:
If you want to be hypercritical about it and you delight in pointing out plot holes, you may give this movie a bad review, while at the same time flaunting your critical chops. That's anyone's privilege.

But if you're just looking for an enjoyable film, you can't go wrong with this one. The performances are good, the settings suggestive, the script often clever and funny and the whole experience quite entertaining. Can't quite figure out the plot? Well, that won't matter. The characters on the screen seem to understand it and that's enough.

By all means, catch it on cable or rent it. It's fun. And it will remind you why you find film noir so entertaining. So it isn't the Maltese Falcon. So what?


text: John Hodiak speelt een hoofdrol in dit stuk van Film-Noir. George Taylor (Hodiak) is een verbitterde marinier uit de Tweede Wereldoorlog die aan geheugenverlies lijdt. Hij keert terug naar Los Angeles in de hoop zijn identiteit te herontdekken. Hij heeft maar twee aanwijzingen die met zijn verleden te maken hebben: een gemene brief vol ellende van een vrouw die hem haat en een andere mysterieuze brief van een 'Larry Cravat'. George, op zoek naar Cravat, raakt betrokken bij een innemende zangeres (Nancy Guild) en haar baas (Richard Conte). Politierechercheur Kendall (Lloyd Nolan) vertelt de drie dat Cravat wordt gezocht voor moord en de diefstal van twee miljoen dollar. Maar wat is de connectie tussen Taylor en Cravat? Voor zover hij weet, want er zitten boeven achter hem aan... ach, misschien is hij zelf wel de mysterieuze Cravat.<br />Directeur Joseph L. Mankiewicz schrijft het scenario samen met Howard Dinsdale. Hodiak is een passieve hoofdrolspeler, terwijl het aantrekkelijke Gilde hem bijna de film ontfutselt. Nolan speelt de smeris met droge humor. Ook in de cast: Sheldon Leonard, Fritz Kortner en Lou Nova.

text_en:
John Hodiak stars in this piece of Film-Noir. George Taylor(Hodiak)is a bitter WWII veteran Marine with amnesia. He returns to Los Angeles with hopes of rediscovering his identity. He has only two clues linked to his past: a vicious letter of woe from a woman that hates him and another mysterious note from a "Larry Cravat". George in search of Cravat becomes involved with a winsome lounge singer(Nancy Guild)and her boss(Richard Conte). Police investigator Kendall(Lloyd Nolan)informs the three that Cravat is wanted for murder and the robbery of two million dollars. But what is Taylor's connection? For all he knows, since thugs are chasing him...hell, he himself may be the mysterious Cravat.

Director Joseph L. Mankiewicz co-writes the screenplay with Howard Dinsdale. Hodiak is a passive leading man, while the attractive Guild almost steals the movie from him. Nolan plays the copper with a dry humor. Also in the cast: Sheldon Leonard, Fritz Kortner and Lou Nova.


text:
Dit is zo'n waardeloze film dat het een belediging is voor het filmgenre om hem in de traditie van de film noir uit de jaren veertig te plaatsen.
Er heerst totale verwarring als John Hodiak een gewonde oorlogsveteraan speelt die aan geheugenverlies lijdt. Hoe hij een ziekenhuis kon wijsmaken dat hij dit niet had, zegt net zoveel over de ziekenhuiszorg als over deze nogal warrige film.

Het vinden van dingen in zijn portefeuille, geld dat onderweg voor hem is gestort, het vermoeden dat hij een moordenaar is, het in aanraking komen met louche mensen en uiteindelijk ontdekken wie hij is, heeft geen enkele waarde in deze ploeterende film. Als eigenaar van de bar heeft Richard Conte zijn gebruikelijke slechte gewoontes. Dat is Conte, en dat is geen verrassing. Lloyd Nolan legt ons uit waarom de politie altijd een pet draagt. Is dat niet geweldig? Tegen de tijd dat je dat hoort, ben je meer dan tevreden dat deze ellendige film voorbij is.

text_en:
This is such a lousy film that putting it in the tradition of the 1940's film noir is an insult to that film genre.

Total confusion reigns here as John Hodiak plays an injured war vet in the throws of amnesia. How he could fool a hospital that he didn't have this tells you a lot about hospital care as well as this very muddled film.

Finding items in his wallet, money deposited for him along the way, suspicion that he is a killer, becoming mixed up with seedy people and finally finding out who he is has no value in this plodding film.

Richard Conte, as the owner of the bar, is up to his usual no good ways in films. That's Conte and that comes as no surprise. Lloyd Nolan explains to us why the police always wear their hats. Isn't that wonderful? By the time, you hear that, you're more than satisfied that this miserably scripted film is over.


text: Ik wilde _Somewhere in the Night_ leuk vinden en was aanvankelijk onder de indruk van de onconventionele stijl van de opening in het veldhospitaal uit de Tweede Wereldoorlog, met het zwaar in verband gewikkelde slachtoffer van geheugenverlies dat werd gespeeld door John Hodiak, maar toen de film overschakelde op zijn Amerikaanse tegenhanger, besefte ik al snel dat hij was ontleend aan verschillende voorgangers en geen flauw idee had waar hij zelf heen moest. Hodiak en de hoofdrolspeelster Nancy Guild zijn weliswaar bedoeld om Bogey en Bacall op te roepen, maar zijn ongeveer net zo interessant als het kijken naar een drooggevallen tube verf in deze veel te lange afgeleide productie. De ondersteunende cast is het hoogtepunt met Richard Conte, Lloyd Nolan en verscheidene andere bekende gezichten die hun kleine rol spelen om de film gedenkwaardig te maken. Eddie Mullers commentaar op de Fox-dvd is leuk. Alleen aanbevolen voor noir-completisten.

text_en: I wanted to like Somewhere in the Night and at first was impressed by the off kilter style of the opening in the WWII field hospital with the heavily bandaged amnesia victim played by John Hodiak, but when it switched to its stateside development I soon realized it was derived from several predecessors and didn't really have a clue where to go itself. Hodiak and leading lady Nancy Guild, while meant to evoke Bogey and Bacall, are about as interesting as watching paint dry in this overlong derivative production. Supporting cast is the high point with Richard Conte, Lloyd Nolan, and several other familiar faces doing their small parts to make the movie memorable. Eddie Muller's commentary on the Fox DVD is fun. Only recommended for noir completists.


text:
Ik zal een paar opmerkingen maken over deze film.
Dit is een hoogst irrationele en onlogische film noir. Het is iets heel zeldzaams moet ik zeggen, maar op een goede manier? Het antwoord daarop is min of meer ja. Een groot deel ervan was geniaal maar een deel ervan was heel slecht.
Het was ook veel te sarcastisch. Ik had het gevoel dat ze een grap probeerden te maken over, nou ja, zo ongeveer alles. Maar ik heb een paar keer gelachen, maar het paste niet! Dit was geen zwarte komedie hoewel het een verdomd geniaal zwarte komedie had kunnen zijn als ze een paar dingen hadden veranderd.
Het is allebei onverwacht in sommige delen maar in andere delen heel voorspelbaar. Ik ben dol op Mankiewicz en zijn regie was fantastisch, dat moet gezegd worden! Maar van het verhaal ben ik niet zo zeker.
Maar dit wil ik wel zeggen. Het is goed! Ga het zien als je de kans krijgt! Ik zal het niet direct aanbevelen omdat ik alleen films aanbeveel waar ik van hou, maar ja, het is een leuke film!

text_en:
I will just make a few comments about this film.

This is a highly irrational and illogical film noir. It's something quite rare I must say that, but in a good way? The answer to that is more or less yes. A lot of it was genius but some of it was quite poor.

It was also way too sarcastic. Felt like they tried to make a joke about, well just about everything. I did laugh a few times though, but it didn't fit! This wasn't a black comedy though it could have been one hell of a genius black comedy if they changed a few things.

It's both unexpected in some parts yet quite predictable in others.

I love Mankiewicz and his direction was fabulous, that must be said! But I'm not so sure about the story.

I will say this though. It is good! See it if you have a chance! I won't directly recommend it since I only like to recommend films I love but yeah it is a nice little film!


text: John Hodiak speelt een veteraan uit de Tweede Wereldoorlog die met slapeloosheid worstelt en niet veel aanwijzingen heeft om op af te gaan. Het is fascinerend materiaal en het tempo is precies goed, terwijl we net als hij proberen te achterhalen wat er is gebeurd. Naarmate er meer mensen bij betrokken raken, wordt de plot steeds ingewikkelder en bevinden we ons op het vertrouwde terrein van verlopen clubs, meedogenloze gangsters, auto-'ongelukken', helderziendheid, een sanatorium en een prachtig suggestieve, donkere en smerige kade. Geweldige dialogen en ook geestig. Nancy Guild is helemaal niet verbluffend als de co-ster die Hodiak helpt in zijn wanhopige race en ik heb begrepen dat Mankiewicz haar persoonlijk heeft moeten coachen om haar te helpen haar tekst uit te spreken. Desondanks, en omdat het verhaal zo goed is, kan haar licht haperende acteertalent niets van deze thriller maken.

text_en: Very enjoyable and involving noir. John Hodiak plays a WW2 veteran struggling with insomnia and not many clues to go on. It's captivating stuff and the pace is just right as we struggle, as does he, to work out what has gone on. As more people become involved, the plot really thickens and we are in the familiar territory of seedy clubs, ruthless hoods, car 'accidents', clairvoyance, a sanatorium and a wonderfully evocative dark and dirty dockside. Great dialogue throughout and witty too. Nancy Guild is by no means stunning as the co-star helping Hodiak in his desperate race and I understand that Mankiewicz had to coach her individually to help her with the delivery of her lines. Despite this and because the story is so good her slightly faltering performance can take nothing from this thriller.


text: Als je van een mysterie vol schaduwen en sombere belichting houdt, zul je wel van dit onsamenhangende verhaal houden. John Hodiak (die er hier uitziet als een klassieke medegedaagde in een echtscheidingszaak) lijdt aan geheugenverlies en dwaalt van de ene aanwijzing naar de andere, van karakterspeler naar ondersteunende speler, in een soort verdwaasde trance terwijl hij probeert vast te stellen wie hij is en waarom een zekere Larry Cravat hem een mysterieus briefje heeft geschreven. Het mysterie blijft een tijdje hangen, maar toen kreeg de kijker een beetje genoeg van de ene scène na de andere vol spraakzame verklaringen en niet veel filmische actie. Gelukkig ontmoet Hodiak een aardig meisje, gespeeld door de charmante Nancy Guild, en toen ging het (voor mij) de goede kant op. Om de een of andere reden valt Nancy voor John en ze gelooft in hem, hoewel hij er steeds meer van overtuigd raakt dat hij een moordenaar is. Hij zwerft rond, probeert alles te ontrafelen, in duistere flats, de haven, een krankzinnigengesticht, enzovoort. Er is een nazi-buit en een nachtclub, en Lloyd Nolan als een vriendschappelijke smeris, en een heleboel eigenzinnige figuren (waaronder een van mijn favorieten, Housely Stevenson), die er voornamelijk zijn om je af te leiden, want Hodiaks personage is zo passief dat hij zelfs niet in de laatste scène voorkomt - een opgewekte afwasbeurt die doet denken aan een milde comedy.

text_en: If you like a mystery full of shadows and moody lighting, you'll quite enjoy this rambling yarn. John Hodiak (who looks here like a classic co-respondent in a divorce case), is an amnesiac, who wanders from clue to clue, from character actor to supporting player, in a sort of bemused trance as he tries to piece together who he is and why a certain Larry Cravat wrote him a mysterious note. The mystery holds for a while, then this viewer became a bit tired of scene after scene of talky explanations, and not much cinematic action. Fortunately Hodiak meets a nice girl, played by the charming Nancy Guild, and things looked up (for me). Nancy falls for John, for some reason, and believes in him, although he is becoming convinced that he may be a killer. On he rambles, trying to unravel, in murky apartments, the docks, an insane asylum, etc. There's Nazi loot and a nightclub, and Lloyd Nolan as a chummy cop, and lots of quirky characters (including one of my favourites, Housely Stevenson), who are there mainly to distract you, because Hodiak's character is so passive that he isn't even in the final scene - a cheery wash-up reminiscent of a mild sitcom.


text: maar het hoort niet zo te zijn. Deze is gewoon een puinhoop, de plot is... nou ja, waar is de plot? Nancy Guild (rijmt op wild) maakt een heel slechte Bacall-imitatie door, Hodiak net niet knap genoeg om een rol in een film te krijgen, Conte en Nolan betrouwbaar als altijd. Fritz en Margo maken goede indrukken op slechte momenten.<br />Het beste deel van de 2005-versie van de dvd is het commentaar van Eddie Muller; als expert op het gebied van de film noir is hij niet bang om een kalkoen een kalkoen te noemen en hij heeft een hoop lol door de film te bespotten en (verrassend genoeg, aangezien Fox hem heeft betaald) hem te bejubelen voor wat hij is. Dus kijk naar de film om het achter de rug te hebben, leun achterover en geniet van Mullers kritiek. Het is net een noir MST3000!

text_en:
but it's not supposed to be. This one is just a mess, the plot is ... well, where IS the plot? Nancy Guild (rhymes with wild) does a very bad Bacall impression, Hodiak not quite handsome enough to pull off movie leads, Conte and Nolan dependable as always. Fritz and Margo make good impressions in bad parts.

The best part of the 2005 version of the DVD is the commentary by Eddie Muller; as a noir expert, he's not afraid to call a turkey a turkey and he has a lot of fun poking fun at the movie and (surprisingly, since Fox paid him) calling it out for what it is. So watch the movie just to get it over with, then sit back and enjoy Muller's critique. It's like a noir MST3000!


text:
Ik ben dol op deze hilarische comedyserie en kijk hem op herhaling als ik hem toevallig tegenkom. Ik vind het een van de grappigste comedyseries ooit, met een paar onderhoudende en ongebruikelijke personages.
De serie draait om de familie Keaton, met liberale ouders Steven (manager van een tv-station) en Elyse (architecte). Het echtpaar heeft drie kinderen: een financieel gewiekste, politiek conservatieve zoon Alex, zijn shopaholic-zus Mallory en een jongere wildebras van een zus, Jennifer. Later krijgt Elyse een vierde kind, de baby Andrew. Ondertussen ontwikkelt Alex liefde, eerst in de vorm van Ellen (gespeeld door de toekomstige vrouw van de acteur, Tracy Pollan) en later, Lauren, een master in de psychologie. Mallory krijgt zelf een vriendje, de motor waarmee ze op de middelbare school heeft rondgereden, Nick, die zich de afkeuring van haar ouders op de hals haalt, en natuurlijk vooral die van haar broer Alex.
Het acteerwerk is fantastisch, met Meredith Baxter en Michael Gross die de ouders spelen en Tina Yothers, het jongere zusje, Jennifer. Maar het is Michael J. Fox' show met zijn hilarische vertolking van Alex P. Keaton, die de neiging heeft om elke dag een overhemd en een stropdas te dragen en die zijn kleine broertje Andrew aan de Wall Street Journal voorstelt terwijl hij nog in de luiers zit! Mijn persoonlijke favoriet is Mallory (op een charmante manier gespeeld door Justine Bateman); ze is zo amusant en vertederend als zijn domme, academisch slome, door kleren geobsedeerde zus die niet genoeg kan krijgen van het winkelcentrum en over schattige jongens praat. Natuurlijk zou haar contrast met de slimme, serieuze en gefocuste Alex nauwelijks groter kunnen zijn.
Het is het omgekeerde van wat je zou verwachten. Normaal gesproken zijn de ouders conservatief, met de tienerkinderen liberale rebellen en oproerkraaiers. Maar de ouders van Keaton zijn de linkervleugelfamilie, voormalige politieke activisten uit de hoogtijdagen van hun universiteit. Zoon Alex, daarentegen, is een keiharde en zeer uitgesproken republikein die uiteindelijk zijn draai vindt op Wall Street. De schermutseling tussen Alex en zijn ouders (en ook met Mallory) leidt tot een prachtige komedie in deze hartelijke familiekomedie.

text_en:
I love this hilarious sitcom and catch it on re runs whenever I chance upon it. I think it is one of the funniest family comedy series ever, with some entertaining and unusual character portrayals.

The series revolves around the Keaton family, with liberal parents Steven (a TV station manager) and Elyse (an architect). The couple have three children...a financially savvy, politically conservative son Alex, his shopaholic teenage sister Mallory, and a younger tomboy sister, Jennifer. Later Elyse gives birth to a fourth child, baby Andrew. Along the way, Alex develops love interests, first in the form of Ellen (played by the actor's future wife, Tracy Pollan) and later, Lauren, a psychology major. Mallory acquires a boyfriend herself, the motorcycle riding high school drop out, Nick, who incurs the disapproval of her parents and of course especially brother Alex.

The acting is stellar with Meredith Baxter and Michael Gross portraying the parents and Tina Yothers the kid sister, Jennifer. However, it is really Michael J. Fox's show with his hilarious depiction of Alex P. Keaton, who has a tendency to wear shirt & tie everyday around the house and introduces little brother Andrew to the Wall Street Journal while he's still in diapers! My personal favourite is Mallory (charmingly played by Justine Bateman); she is so amusing and endearing as his dim witted, academically slack, clothes obsessed sister who cannot get enough of the mall and talking about cute boys. Of course her contrast with the smart, serious, & focused Alex could hardly be greater.

It's a reverse generational tale to the expected. Normally the parents are the conservative ones, with the teenage offspring liberal rebels and rabble rousers. However, the Keaton parents are the left wing family members, former political activists back in their college heyday. Son Alex, on the other hand, is a die-hard and very vocal card carrying Republican who eventually finds his niche on Wall Street. The sparring between Alex and his parents (as well as with Mallory) makes for some wonderful comedy in this warm hearted family sitcom.


text: Ik krijg een nostalgisch gevoel bij tv-programma's als Family Ties. De serie is gebaseerd op twee ouders die in de jaren zestig aan de Universiteit van Californië in Berkeley afstudeerden. Het was verstandig om hun oudste zoon, Alex P., te laten meespelen in het tegenovergestelde politieke milieu. Alex met zijn stropdas en foto's van Ronald Reagan en Nixon. Zijn jongere zus, Mallory, speelde goed Justine Bateman, die meer om mode geeft dan om cijfers of Alex' politieke opvattingen. Het is geweldig om die twee in actie te zien. De jongere zus, Jennifer, ontwikkelt zich van een jong meisje tot een onafhankelijke tiener. Er waren altijd twee verhaallijnen in elke aflevering. De SKippy van Marc Price is onbetaalbaar voor een ondankbare baan. De beste momenten in deze serie vinden plaats nadat Nick in het leven van de Keatons is verschenen en een relatie met hen heeft gekregen. De mengeling van geweldige personages en geestige dialogen. Je kunt je lachen niet inhouden als meneer Keaton in een damesschoenenwinkel Nick zijn excuses probeert aan te bieden. Hij komt over als een voormalig homoseksueel minnaar, in tegenstelling tot de vader van Mallory, maar het is een lachertje. Ondanks de geestige dialogen was dit een geloofwaardig gezin dat Andrew, de jongste en het vierde kind, heeft geïntroduceerd. Wat denken de kinderen als ze erachter komen? Ik kan je niet zeggen hoe erg ik een familieshow met zo'n geweldige familie als de Keatons mis.

text_en: I get nostalgic about television shows like Family Ties. It was based around two parents who graduated University of California at Berkeley in the sixties. It was wise to have their eldest son, Alex P., to be on the opposite fence of politics. ALex with his tie and pictures of Ronald Reagan and Nixon. His younger sister, Mallory, played well by Justine Bateman cares more about fashion than grades or Alex's politics. It's great watching these two in action. The younger sister, Jennifer, develops from a young girl to an independent adolescent. There were always two story lines going on in every episode. Marc Price's SKippy is priceless for a thankless job. Scott valentine plays Mallory's boyfriend, Nick, a painter who never finished high school. Some of the best moments in this series happens after Nick enters the Keatons lives and his relationship with them. The mixture of great characters with witty dialogue. You can't stop laughing when Mr. Keaton tries to apologize to Nick in a ladies' shoe store. He comes across as a former gay lover than the father of Mallory but it's full of laughs. Despite the witty dialogues, this was a believable family who introduced Andrew, the youngest and fourth child. What do the children think when they find out. "I was talking about closet space" Mallory says to Alex. Oh, this is truly a family show for everybody. I can't say how I miss a family centered show on such a wonderful family like the Keatons.


text: Gary Goldberg, de schepper van Family Ties, vond Michael J. Fox bij zijn eerste auditie niet zo leuk, vond hem een beetje te veel de slimmerik uithangen. Maar bij zijn tweede poging benaderde Fox het op een andere manier en won de rol die hem tot een ster maakte. Hij werd al snel het middelpunt van de show als de door geld geobsedeerde tiener Alex P. Keaton. Je kon Meredith Baxter-Birneys teleurstelling wel begrijpen, want de show was gericht op haar personage als de moeder. Maar zij en de rest van de cast verdwenen zo'n beetje naar de achtergrond achter Fox. Niet dat hij niet werd gesteund door een grote groep artiesten. Michael Gross als de relaxte vader, Justine Bateman als de typische telefoonhakker, de tienerdochter met problemen, en Tina Yothers als de jongensachtige jongere zus. In latere jaren kwamen er een paar leuke toevoegingen bij: Scott Valentine als Batemans maffe vriendje, en Marc Price als de nerd van de buren, Skippy. Hoogtepunt in de loop der jaren was de Alex-aflevering over 18 jaar, de Alex verhuurt de kamers van het huis-aflevering, en ook de 4(!)-aflevering over een hartaanval, met de focus op Michael Gross' vaderfiguur, Steven. Bewijst dat er een grote misstap is begaan in hun laatste jaar, toen ze te sociaal bewust probeerden te worden. Episodes over het verbieden van boeken, olievlekken, giftige dampen uit huishoudelijke producten en racisme leken een beetje misplaatst en, wat nog belangrijker was, hadden niets met de komedie te maken. Het laatste hoeraatje was een redelijke aflevering waarin Alex naar New York verhuisde om investeringsbankier te worden. Maar de meeste aanbevelingen voor de serie waren de afleveringen uit de middelbare school, waar het schrijven op zijn best was. De serie moest ook een soort record hebben gevestigd met minstens 6 of 7(!) van die flashbackachtige afleveringen met fragmenten uit vroegere verhalen. Maar er was geen kwaad geschied.

text_en: "Family Ties" creator Gary Goldberg didn't like Michael J. Fox on his first audition, thought he played Alex a little too smart-assish. But on his second try, Fox approached it a different way and won the part that shot him to stardom. He quickly became the focal point of the show as the money obsessed teenager Alex P. Keaton. You could understand Meredith Baxter-Birney's disappointment, as the show was to be geared toward her character as the mother. But she and the rest of the cast pretty much faded into the background behind Fox. Not that he wasn't supported by a great group of performers. Michael Gross as the easy going father, Justine Bateman as the typical phone hogging, boy troubled teenage daughter, and Tina Yothers as the tomboyish younger sister. In later years some nice additions were Scott Valentine as Bateman's weirdo boyfriend, and making numerous appearances over the years was Marc Price as the nerdy next door neighbor, Skippy. High point episodes over the years were the Alex turns 18 one, the Alex rents out the rooms of the house one, and also the 4(!) part heartattack episode with the focus being on Michael Gross' father character, Steven. Shows major misstep occured during their final year when they tried to become too socially concious. Episodes dealing with book banning, oil spills, toxic fumes from household products, and racism seemed a bit out of place and more importantly, took away from the comedy. The last hurrah was a decent episode that saw Alex move to New York to be an investment banker. But most recommended from the series would be the shows middle years, where the writing was at its best. Show also must of set some sort of record with at least 6 or 7(!) of those flashback type episodes featuring clips of the past stories. But no harm done.


text: Toen ik het op dvd nog eens bekeek, stond ik er versteld van dat Family Ties de tand des tijds zo goed heeft doorstaan. Wat het zo bijzonder maakt, is de constante hoge kwaliteit van het schrijven. Aan de ene kant tackelt Family Ties altijd ernstige kwesties op het persoonlijke vlak (dood, vertrouwen, liefde, seksuele intimidatie) maar ook op het sociale/politieke vlak. Ik vind het absoluut verbazingwekkend dat de schrijvers er altijd in slagen te voorkomen dat ze sentimenteel of moraliserend worden, maar dat ze altijd een gezonde afstand bewaren. Politiek gezien is Family Ties de grote liberale stem van de jaren tachtig-televisie, en vanuit dat gezichtspunt speelt het op een andere golflengte dan zijn aartsrivaal destijds, The Cosby Show. Wat ik ook verbazingwekkend vind, is dat ze erin slagen om een bevredigend verhaal te verpakken in het vrij korte formaat van minder dan 30 minuten. De cast is natuurlijk perfect. Michael Gross valt op omdat hij de beste oneliners van de show heeft en omdat zijn vertolking van de naïeve Steve Keaton ongelooflijk grappig is. Michael Fox is Michael Fox (zoals altijd), maar Meredith Baxter is een geweldige en onderschatte comédienne (en in feite hels aantrekkelijk...). Jammer dat Tina Yothers niet meer acteert, want het is verbazingwekkend wat een kwantiteit en kwaliteit van dialogen ze al op heel jonge leeftijd wist te brengen (hoewel de jury nog niet weet hoe oud ze werkelijk is). Vergeet Justine Bateman niet als leeghoofd Mallory maar die een dunne scheidslijn kan trekken tussen komedie en drama (zie oom Arthur een kus geven).

text_en: Re-watching it on DVD I was amazed that Family Ties really stood the test of time. What makes it stand out is the constant high quality of the writing. On the one hand Family Ties always tackles serious issues on a personal level (death, trust, love, sexual harassment) but also on a social/ political level. I find it absolutely amazing that the writers always manage to avoid the trap of becoming sentimental or moralizing but always keep a healthy distance. Politically Family Ties is the great liberal voice of 80s television and from that point of view plays in a different league from its arch rival at the time, The Cosby show. What I also find amazing is that they manage to pack a satisfying story in the fairly short format of less then 30 minutes. The cast of course is perfect. Michael Gross stands out for me because he has the best one-liners in the show and his delivery as naive Steve Keaton is incredibly funny. Michael Fox is Michael Fox (as always) but Meredith Baxter is a great and underrated comedienne (and actually hellishly attractive...). Pity Tina Yothers stopped acting as it is amazing what a quantity and quality of dialogue she delivered at a very young age (though the jury is still out on her real age). And let's not forget Justine Bateman as airhead Mallory but who can act a fine line between comedy and drama (see Give uncle Arthur a kiss.)


text: Ik ben zo blij dat Family Ties eindelijk op dvd is uitgekomen. Voor mij was dit de beste sitcom van de jaren tachtig. Zelfs nu zijn de thema's nog steeds relevant. Ik vond het altijd geweldig dat de kinderen hun eigen ideeën mochten hebben, dat de ouders niet gescheiden waren en dat ze een onvolmaakt gezin waren dat gewoon zijn best deed. In tegenstelling tot de Cosby Show, die alleen maar over de vader ging, mochten de personages in Family Ties hun eigen problemen op een heel reële manier oplossen. Ik heb net de aflevering gezien waarin een vriend van de familie probeert Mallory te versieren, en dat is iets waar sommige jonge mensen mee te maken krijgen. Het ging over racisme, alcoholisme, verkrachting, politiek en een heleboel andere dingen waar kinderen mee te maken krijgen. Het is nog steeds grappig en het is een geweldige show waar kinderen en ouders samen naar kunnen kijken zonder zich te schamen.

text_en: I'm so thrilled that FAMILY TIES is finally out on DVD. To me, this was the best sitcom of the 80's. Even today, its themes are still relevant. I always thought it was great that the kids were allowed their own ideas, the parents weren't divorced, and that they were an imperfect family just doing their best. Unlike the Cosby Show, which was all about the dad, Family Ties let each character deal with their own issues in a very real way. I just watched the episode where a family friend makes a pass at Mallory, and that is something that some young people have to deal with. It dealt with racism, alcoholism, rape, politics, and a host of other things that kids are exposed to. It's still funny and is a great show that kids and parents can watch together and not be embarrassed.