text: Ik zag dit als kind en vond het prachtig. Het is een geweldig verhaal, maar het heeft wel een paar continuïteitsproblemen: 1. Monk en Luitenant Monk gaan met drie paarden naar Quincy. Eén met een leeg zadel. Voor wie is het? Quincy? 2. Ga dwars door het land (op de kaart) naar een kreek, bind dan de paarden vast en laat ze achter. 3. Ga door de kreek naar Quincy's Chickee en laat de paarden achter. De adelaars zijn geweldig, maar in plaats van de twee genoemde, laat de laatste opname een derde zien die naar beneden komt voor zijn'verrassing'. 7. Cooper en de groep vertrekken naar het hoofdkwartier van Taylor, dat zich ten noordoosten van de plek bevindt waar ze de paarden hebben achtergelaten. Ze komen te paard bij het hoofdkwartier aan. Waar hebben ze die vandaan, aangezien ze de oorspronkelijke drie kilometers naar het zuiden vastgebonden hebben achtergelaten? 8. Monk, de oude pelsjager, draagt een volkomen uit de toon vallend pak van hertenleer. Kun je je dat voorstellen, en een muts van wasberenbont in de hitte van Florida? 9. De uniformen zijn oké, zij het een beetje aan de 'westerse' kant. Taylor en de andere officieren zijn correct gekleed voor deze periode. Later worden de soldaten van de brigade aan het eind helemaal correct gekleed voor deze periode. Geweerde musketten kloppen niet voor die periode. Dit is 1840, zoals gezegd, maar het Amerikaanse leger begon pas in 1842 met het gebruik van percussie-petten en musketten en zelfs die waren toentertijd ombouwingen van bestaande vuursteenslotpistolen, niet de mooie post-Civil-war karabijnen die je nu ziet en die trouwens aan de cavalerie en niet aan de infanterie werden verstrekt. 11. De revolvers die Cooper en alle anderen gebruiken zijn Colts uit de jaren zeventig van de negentiende eeuw met koperen patronen, niet de Colts uit die tijd met papieren patronen en petten. Die hadden ze in elk geval kunnen gebruiken. 12. In het arsenaal in het fort vinden ze 'Europese' musketten. Gossiemijne! Dit zijn Spaanse mannen! De hoofdtooi en de verf zijn correct. 14. Is het je ooit opgevallen dat de Seminolen altijd na de expeditie, die lopend is, wegrennen, maar nooit de achterstand inhalen? 15. De Spaanse plantage-eigenaar lijkt halverwege de film te verdwijnen. 16. De brand in het moerasgras is een beetje zwak. De Seminolen hadden gemakkelijk door de gaten kunnen springen die getoond worden. 17. In de scène met de krokodillen kun je zien hoe het touw de nepkrokodil meetrekt! 18. Nadat Marie Alden in het moeras is gevallen en er weer uit is gekomen, zijn haar jurk en kleren helemaal niet nat!<br />Ondanks dit alles is het een geweldig verhaal en iedereen speelt het goed. De oefening die de soldaten doen is heel goed gedaan, in tegenstelling tot de meeste Hollywood-films.

text_en:
I saw this as a child as loved it. It is a great story but it does have some continuity problems: 1. Monk and Lt. start off going to Quincy's with three horses. One with empty saddle. Who's it for? Quincy? 2. Go cross country (on map) to a creek, then tie up the horses and leave them. 3. Go up the creek to Quincy's Chickee, leaving the horses. 4. Monk hoots for Quincy and says "that'll bring him out", whereas cutaway scene shows Cooper already emerging from bush 5. Next scene shows Cooper coming out like he's just heard the guide. 6. The eagles are great, but instead of the two mentioned, the last shot shows a third one coming down for his "treat". 7. Cooper and party leave for Taylor's HQ which is northeast of where they left the horses. They arrive at HQ on horses. Where's they get them since they left the original three tied up miles south of there? 8. Monk, the old trapper, wears a totally incongruous buckskin outfit. Can you imagine that and a coonskin hat in Florida's heat? 9. The uniforms are OK, if a little to "western". Taylor and the other officers are correctly dressed for the period. Later the brigade soldiers at the end are totally dressed correctly for the period. 10. Rifled muskets are not correct for the period. This is 1840, as stated, but the US Army did not start using percussion cap rifled muskets until 1842 and even these then were conversions of existing flintlocks, not the nice post-Civil war carbines shown, which, by the way, were issued to cavalry, not infantry. 11. The revolvers Cooper and everyone else uses are 1870s era Colts with brass cartridges not the earlier era ones with paper cartridges and caps. At least they could have used 1844 model Colts. 12. At the arsenal in the fort they discover "European" muskets. Well, golleee! These are Spanish men! 13. The Seminoles look great even though they did not look like that in 1840. The headdress and paint are correct. 14. Did you ever notice how the Seminoles are always running after the expedition, which is walking, but never seem to quite catch up? 15. The Spanish plantation owner seems to disappear about halfway through the movie. 16. The swamp grass fire is a little weak. The Seminoles could have easily jumped through the gaps shown. 17. In the "gators" scene, you can see the rope pulling the fake alligator along! 18. After falling into and coming out of walking through the swamp, Marie Alden's dress and cloths are not wet at all!

In spite of all this it is a great story and well-acted by everyone. The drill the soldiers do is very well done unlike most Hollywood epics.


text: Behalve dat ik een grote fan ben van Gary Cooper (Capt. Quincy Wyatt) 'Love In The Afternoon' 1957, wilde mijn familie Florida bezoeken en het Castillo de San Marcos Fort in 1951, waar in de film een geweldige scène wordt opgenomen waarin een gevecht wordt afgebeeld in dit beroemde fort, dat nu een nationaal monument is. Mijn familie bezocht het fort de dag nadat Gary Cooper in dit fort was geweest. Zoals velen hebben gezegd, is er onder waterfotografie iets geweldigs, echte taferelen van Florida in de jaren vijftig die het realistischer maken. Gary Cooper droeg deze hele film op zijn rug en het is werkelijk een klassieker.

text_en: Besides being a great fan of Gary Cooper(Capt. Quincy Wyatt) "Love In The Afternoon",'57; my family wanted to visit Florida and the Castillo de San Marcos Fort in 1951 where a great scene in the film depicts a fight in this famous fort, now a National Monument. My family visited the fort the day after Gary Cooper was at this fort. As many have said, there is great under water photography, actual scenes of Florida during the 1950's which made it more realistic. Gary Cooper carried this entire film on his back and it is truly a great film classic.


text: De film is goed, al laat hij in de 21e eeuw zien hoe oud hij is, en het geweld van de oorlog lijkt zo, zo klein vergeleken met onze dagelijkse kost op de televisie. Op een bepaald punt is deze film nog steeds een must voor degenen die van watersport houden. Hij bevat uitstekende onderwaterfotografie (met speciale procédés voor de film) en een man-tegen-mangevecht aan het eind van de film in een rivier die gedenkwaardig is. Veel van het natuurlijke landschap waar deze film is opgenomen voert ons naar bergen, valleien en rivieren of moerassen die in de jaren zestig en zeventig uit de westerse folklore zijn verdwenen. Ook dit is een onderhoudende kost voor het hele gezin.

text_en: The film is good, though in the 21st century it shows it's age, and the violence of warfare seems so, so small compared with our daily fare on television. In one point, this film is still a must for those who enjoy water sports. It features excellent underwater photography (with special proccesses created for the film) and a hand-to-hand duel at the film end in a river that is memorable. Indeed, many of the natural scenery where this film was shot take us to mountains, valleys and rivers or swamps that western folklore effaced in the Sixties and Seventies. This is entertaining fare for family viewing, too.


text: De oorlog is voorbij en er zijn nog steeds een paar helden over. Een paar van die ex-militaire piloten komen bij elkaar om oorlogs surplus-vliegtuigen af te leveren bij hun nieuwe (voornamelijk civiele) eigenaren, en die leveringen brengen hen over de hele wereld. Als dweperige (of wens-dat-ik-het-was-geweest) gevechtspiloot kreeg ik een paar van de echte vliegtuigsterren uit de Tweede Wereldoorlog te zien. Zelfs de romantische scènes uit soaps waren een beetje schattig en luchthartig. Ik vond de film eigenlijk wel leuk en ik vond hem erg vermakelijk. De 3 sterren konden goed met elkaar opschieten en de film was niet al te onevenwichtig. Was de plot bekend en het einde voorspelbaar? Absoluut!!!! Dus wat?? Noem een enkele Elvis Presley of James Bond-film die niet zo goed was?? Deze film was geen materiaal voor een Academy Award, maar hij is veel beter dan een aantal films die ik heb gezien die een Academy Award hebben gewonnen. Hij is ook veel beter dan de meeste rotzooi die tegenwoordig voor tv en bioscoop wordt geproduceerd. Ik hoop dat hij op dvd komt. Als je hem niet mooi vindt... (dit is Amerika!)... niet kijken!

text_en: The war is over and there are still some heroes left. A few of these former military pilots get together to deliver war-surplus aircraft to their new (mostly civilian) owners, and these deliveries take them around the world. As a wanna-be (or wish-I-could-have-been) combat pilot I got to see some of the true aircraft stars of WWII. Even the soap-opera romance scenes were kinda cute and light-hearted. I actually enjoyed the movie and think it was very entertaining. The 3 stars interacted well and the movie was not too unbalanced. Was the plot familiar and the ending predictable ?? ABSOLUTELY !!!! So what ?? Name a single Elvis Presley or James Bond movie that wasn't as well ?? This film was not Academy Award material but it is much better than several films I have seen that have won Academy Awards. It is also much better than most of the trash that is being produced for TV and movie theaters today. I, for one, hope it makes it to DVD. If you don't like it...(heck, this IS America)...don't watch it !!


text: Wow! Rivaliserend! De gezichten van Eduardo Noriega en Lorenzo Sbaraglia, vechtend en zich overgevend aan hun liefde, zijn pure filmkunst. Toen ik het theater verliet, kon ik geen woord uitbrengen. Ik wilde hun wereld opnieuw bezoeken, hoe tragisch die ook was, er zat waarheid in, een verwrongen, pijnlijke waarheid. PLATA QUEMADA verdient een groter publiek. Bij mijn tweede bezoek dwong ik twee vrienden, die een hekel hebben aan ondertitels, en die verder van de homowereld af staan dan wie ook, en die er dol op zijn. Ze werden verleid door het universum dat Marcelo Pineyro creëerde voor die fantastische figuren. Meer, meneer Pineyro. Meer Eduardo en Lorenzo! Bravo!

text_en: WOW! Rivetting! The faces of Eduardo Noriega and Lorenzo Sbaraglia fighting and surrendering to their love is pure cinematic art. I left the theatre unable to utter a word. I wanted to revisit their world, no matter how tragic, there was truth in it, twisted, painful truth. PLATA QUEMADA deserves a larger audience. On my second viewing, I forced two friends, who hate subtitles, and are as far removed from the gay world as anyone I know and they loved it. They were seduced by the universe Marcelo Pineyro created for those superb characters to inhabit. More, Mr. Pineyro. More Eduardo and Lorenzo! Bravo!


text:
Ik zal de details niet nog eens opsommen, want zoveel eerdere commentaren hebben geweldig werk verricht door de plot en de technische aspecten van deze film te bespreken.
Ik wil de hoofdrolspelers van hun briljante werk aanbevelen. Als (mannelijke) acteurs wordt gevraagd om 'homoseksueel te spelen', krijg je vaak een overdreven geseksualiseerde relatie <0xE2><0x80><0x93> alsof ze vinden dat de enige manier om de band tussen mannen te beschrijven, door openlijke lust is.
De regisseur en de acteurs hier hebben in plaats daarvan een subtielere, maar oneindig eerlijkere weergave gekozen. Elke aanraking en zijdelingse blik tussen Nene en Angel brandt gewoon van intimiteit. Ze hebben misschien de minst seks op het scherm, maar dit is de relatie waar je echt in gelooft. De acteurs lijken zich echt op hun gemak te voelen met hun lichaam, met elkaars aanraking, en of ze elkaar nu aanraken of alleen maar naar elkaar kijken <0xE2><0x80><0x93> je voelt de vertrouwdheid die ze delen en de intimiteit die op het scherm prachtig wordt vertaald. Echt een verbazingwekkende vertoning van lichaamstaal.
Mijn enige klacht over _Plate quemada_ is de nogal slordige ondertitels. Ik begrijp genoeg van de taal om op te merken dat de ondertitels niet direct zijn, of geen dialoog hebben. Dat vind ik vreselijk. In een film als deze, waar zoveel van het plot afhangt van de personages en hun relaties, wordt het een kwelling om niet precies te weten wat ze zeggen.

text_en:
I won't rehash the details again, as so many previous comments have done wonderful jobs on discussing the plot and technical aspects of this film.

I want to commend the leads on their brilliant job. Often when (male) actors are asked to "play gay" you get an overly sexualized relationship - as though they feel the only way to portray the connection between men is through overt lust.

The director and actors here, have instead sought out a more subtle, but infinitely more honest portrayal. Every touch and sidelong glance between Nene and Angel just burns with intimacy. They might have the least on-screen sex, but this is the relationship that you really believe. The actors truly seem comfortable with their bodies, with touching one another, and so whether they are touching or just looking at each other - you can feel that familiarity they share and the intimacy translates beautifully onto the screen. Really an amazing performance of body-language.

My one complaint about "Plate quemada" is the rather shoddy subtitles. I can understand enough of the language to be able to pick up when the sub's aren't direct, or are leaving out dialogue. I HATE that. In a film such as this, when so much of the plot depends on the characters and their relationships, it becomes agonizing not to know exactly what they're saying.


text:
BURNT MONEY (Plata Quemada)

Aspect ratio: 1,85:1

Sound format: Dolby Digital

Argentina, 1965: Na een gewelddadige overval op een gepantserde auto zijn twee homoseksuele minnaars <0xE2><0x80><0x93> de opstandige, rijke Nene (Leonardo Sbaraglia) en de borderline schizofrene venil (Eduardo Noriega) <0xE2><0x80><0x93> gedwongen met hun medeplichtigen naar Uruguay te vluchten, waar ze hun toevlucht zoeken in een vervallen appartementengebouw. Omdat venil vanwege zijn verslechterende geestesgesteldheid geen seksuele gunsten meer van Nene krijgt, gaat hij om met een sympathieke prostituee (Leticia Brédice), wat leidt tot jaloezie, verraad en een tragedie...
Gebaseerd op waargebeurde gebeurtenissen in een non-fictieroman van de Argentijnse schrijver/crimineel Ricardo Piglia, en geregisseerd door voormalig producent Marcelo Pi Ereyro (THE OFFICIAL STREET), is BURNT MONEY een meesterwerk Gefotografeerd met een noirachtige intensiteit door Alfredo Mayo (HIGH HEELS) en onderstreept door een ironische soundtrack van luie jazz en hedendaagse Engelse/Spaanse popsongs, wordt het verhaal gedreven door krachtige emoties die met regelmatige tussenpozen exploderen in uitbarstingen van expliciete seks en geweld. Het heilige en het profane zijn op verschillende manieren met elkaar verbonden (een uitzonderlijke reeks loopt dwars door een eredienst in een Uruguayaanse kerk en een onplezierige ontmoeting tussen Nene en een bange jongen in een openbaar toilet), en de zweterige sfeer wordt alleen onderbroken door een explosieve climax waarin de hoofdpersonen gedwongen worden de verantwoordelijkheid voor hun daden op zich te nemen. Voormalig tv-acteur Pablo Echarri ('Chiquititas', 'El Signo', enz.). Brédice (negen koninginnen) speelt een van de weinige belangrijke vrouwelijke personages in dit overigens geheel mannelijke scenario, een broos wezentje dat verliefd wordt op de verkeerde man, met ontstellende gevolgen voor iedereen om haar heen.
Maar bovenal is Burnt Moneyy een liefdesverhaal, tot in de perfectie gespeeld door twee van de beste jonge acteurs van hun generatie. De Spaanse hartendief Noriega bouwde zijn carrière op in populaire standaardrollen als thesis, open your eyes en the devil. S. Backbone, terwijl Sbaraglia zijn vak samen met Pi Ereyro uitoefende in de lagere echelons van de Argentijnse bioscoop (TANGO FEROZ: LA LEYENDA DE TANGUITO, CABALLOS SALVAJES). Het spelen van deze twee mooie, ervaren jongemannen als minnaars in een heftig waargebeurd misdaaddrama had niet toevalliger kunnen zijn: hun toewijding wordt zelden op het scherm bevredigd (alle voornoemde seksscènes zijn heteroseksueel), op een kuise kus aan het eind van de film na, en een eerdere, erotisch geladen scène waarin Nene een wond op Vengels schouder verzorgt en een seksuele toenaderingspoging doet, die echter wordt afgewezen vanwege Vengels geestelijke toestand. En toch zijn Noriega en Sbaraglia ultra-overtuigend als de macho-boeven die letterlijk voor elkaar zouden sterven, en ze vullen elk gebaar, elke stembuiging met oprechte romantische chemie. Deze kerels branden gewoon het scherm op! Kijk uit voor de vernietigende scène waarin Nene aan Brédice 'bekent' over zijn relatie met venijn, waarin hij hun wederzijdse genegenheid beschrijft met hartverscheurende emotionele openhartigheid.
Het strekt Pi Dei zich tot eer dat hij weigert de losbandigheid van zijn hoofdfiguren te bagatelliseren. Maar ondanks al het dramatische vuurwerk en de seksuele spanning is _Brandende liefde_ een verhaal van onwankelbare toewijding, het ontroerendste en mooiste dat deze recensent ooit heeft gezien. In de ogen van een vrouw weet je instinctief dat hun liefde boven leven en dood uitstijgt, en voorbestemd is om een eeuwigheid te duren. Burnt Money is niet alleen een geweldige homofilm, maar ook een geweldig liefdesverhaal, een hartverscheurende thriller, en een uitmuntend voorbeeld van populair Spaans vermaak.
(Spaanse dialoog)

text_en:
BURNT MONEY (Plata Quemada)

Aspect ratio: 1.85:1

Sound format: Dolby Digital

Argentina, 1965: Following a violent robbery on an armored car, two gay lovers - rebellious rich kid Nene (Leonardo Sbaraglia) and borderline schizophrenic Ángel (Eduardo Noriega) - are forced to flee with their accomplices to Uruguay, where they take refuge in a decaying apartment building. Denied sexual favors by Ángel due to his worsening mental condition, Nene takes up with a sympathetic prostitute (Leticia Brédice), leading to jealousy, betrayal and tragedy...

Based on true events recounted in a non-fiction novel by Argentinian writer/critic Ricardo Piglia, and directed by former producer Marcelo Piñeyro (THE OFFICIAL STORY), BURNT MONEY is a masterpiece. Photographed with noirish intensity by Alfredo Mayo (HIGH HEELS) and underscored by an ironic soundtrack of lazy jazz and contemporary English/Spanish pop songs, the narrative is driven by powerful emotions which explode at regular intervals in outpourings of explicit sex and violence. The sacred and profane are interlinked in various ways (one extraordinary sequence cross-cuts between an act of worship in a Uruguayan church and an unpleasant encounter between Nene and a frightened youth in a public toilet), and the sweaty atmosphere is broken only by an explosive climax where the main protagonists are forced to take responsibility for their actions. Former TV actor Pablo Echarri ("Chiquititas", "El Signo", etc.) plays a younger, headstrong member of the outlaw gang, blinded by youthful arrogance to the danger in which they have all become enmeshed, while Brédice (NINE QUEENS) plays one of the few significant female characters in this otherwise all-male scenario, a brittle creature who falls in love with the wrong guy, with appalling consequences for everyone around her.

More than anything else, however, BURNT MONEY is a love story, played to perfection by two of the finest young actors of their generation. Spanish heartthrob Noriega forged his career in popular mainstream entries such as THESIS, OPEN YOUR EYES and THE DEVIL'S BACKBONE, while Sbaraglia plied his trade alongside Piñeyro in the lower echelons of Argentinian cinema (TANGO FEROZ: LA LEYENDA DE TANGUITO, CABALLOS SALVAJES). Casting these two beautiful, experienced young men as lovers in a violent true-crime drama could not have been more fortuitous: Their devotions are rarely consummated on-screen (all of the aforementioned sex scenes are heterosexual), except for a chaste kiss at the end of the film, and an earlier, erotically-charged sequence in which Nene tends to a wound on Ángel's shoulder and initiates a sexual advance, only to be rebuffed because of Ángel's mental condition. And yet, Noriega and Sbaraglia are ultra-convincing as the macho thugs who would literally die for one another, and they invest every gesture, every inflection, with genuine romantic chemistry. These guys simply burn up the screen! Look out for the devastating sequence in which Nene 'confesses' to Brédice about his relationship with Ángel, where he describes their mutual affection with heartbreaking emotional candor.

To his credit, Piñeyro refuses to soft-pedal the dissolute nature of his central characters. But for all its dramatic fireworks and sexual tension, BURNT MONEY is a tale of steadfast devotion, as touching and beautiful as any this reviewer has ever seen. They may be thieves and murderers, but when Nene looks into Ángel's eyes, you know instinctively that their love transcends life and death, and is destined to last an eternity. Not just a great gay film, BURNT MONEY is also a terrific love story, a heartstopping thriller, and an outstanding example of popular Spanish entertainment.

(Spanish dialogue)


text: De relatie tussen Angel en Nene is een van de meest gepassioneerde, destructieve, onbuigzame uitingen van liefde in al haar bloeddoordrenkte verdorvenheid die ik in lange tijd heb gezien. Het zijn geen aardige kerels. Ze zijn gekwetst en fel en beschermen elkaar. Zo'n complexe relatie heeft tijd nodig om zich op film te ontwikkelen en de regisseur, Marcelo Pi Ereyro, is niet bang om ze die tijd te geven. We delen de verstikkende verveling van hun verbanning, de wanhoop van Nenes liefde voor Angel en Angels woordeloze, psychotische pogingen om Nene te redden. Deze grote acteurs kunnen het allemaal in één oogopslag zeggen. Het is een van de meest intens erotische en romantische films die ik in lange tijd heb gezien. Dit is een film die me bij zal blijven.

text_en: The relationship between Angel and Nene is one of the most passionate, destructive, uncompromising depictions of love in all its blood-soaked sordidness that I've seen in a long time. These are not nice guys. They are wounded and fierce and protective of each other. So complex a relationship needs time to develop on film and director ,Marcelo Piñeyro, isn't afraid to give it to them. We share the sweltering boredom of their exile, the desperation of Nene's love for Angel and Angel's wordless, psychotic attempts to save Nene. These great actors can say it all in a single look. It is one of the most intensely erotic and romantic film I've seen in a very long time.This is a movie that will stay with me.


text:
Marcelo Pineyro, een van de beste regisseurs van Argentinië, is een verrassing bij elke nieuwe poging. Hij heeft samen met Marcelo Figueras aan deze film gewerkt en heeft er ook aan bijgedragen dat de roman van Ricardo Piglia op het witte doek kwam, met onverwachte resultaten. De roman is gebaseerd op een echte misdaadzaak die in de jaren zestig in Buenos Aires heeft plaatsgevonden.
De twee mannen in het midden van het verhaal zijn homoseksuele geliefden die toevallig ook criminelen zijn. Deze twee mannen delen een passie die in de recente geschiedenis op het witte doek niet eerder is vertoond. Angel, de Spanjaard, wil naar New York en Nene, zijn geliefde, wil hem volgen, maar eerst moeten ze een overval uitvoeren op een voertuig dat geld naar een bank brengt. Tijdens de overval wordt Angel op zijn schouder neergeschoten.
Het gaat er zo heet aan toe voor alle betrokkenen, dat ze naar Uruguay vluchten. Dat was misschien een misrekening, want ze worden gevolgd door de Argentijnse politie, die samenwerkt met de plaatselijke autoriteiten om alle criminelen te arresteren.
Nene is rusteloos. Hij besluit het onderduikadres te verlaten en vindt Giselle, een mooie vrouw die verliefd op hem wordt. Op dat moment, we zijn het er niet over eens, bedriegt Nene Angel echt of probeert hij Giselle te gebruiken om een andere plek te vinden waar ze zich kunnen verstoppen? Het gewelddadige einde komt in een finale die niets heeft om andere films van dit genre te benijden. Het beste in de film zijn de twee hoofdrollen. Leonardo Sbaraglia is een van de beste acteurs die de laatste tijd uit Argentinië zijn gekomen. Hij speelt Nene met verbluffende precisie. Eduardo Noriega is ook een Spaanse acteur die al eerder uitstekend werk heeft geleverd en zijn kunnen toont in een schitterende vertolking van Angel. Leticia Bredice is Giselle, de jonge vrouw in Montevideo die vriendschap sluit met Nene en vervolgens verliefd wordt op haar.
De film bewijst dat Marcelo Pineyro een stem is om rekening mee te houden en dat hij een enorm talent heeft om zijn publiek zijn best te laten doen.

text_en:
Marcelo Pineyro, one of the best directors from Argentina, surprises with every new effort. Working on this film with Marcelo Figueras, he also contributed to bring Ricardo Piglia's novel to the screen with unexpected results. The novel was based on a real criminal case that happened in Buenos Aires in the 1960's.

The two men at the center of the story are gay lovers who happened to be criminals. These two men share a passion that comes across on the screen like no other in recent memory. Angel, the Spaniard, wants to go to New York and Nene, his lover, wants to comply, but first they must attend to the assault of a vehicle that brings money to one bank. During the heist Angel is shot on his shoulder.

Things are so hot for all the people involved, they flee to Uruguay. This was perhaps a miscalculation, because they are being followed by the Argentine police, that is working with local authorities in apprehending all the criminals.

Nene is restless. He decides to leave the safe house, and finds Giselle, a beautiful woman who falls in love with him. At this point, we are of two minds, is Nene really cheating on Angel, or is he trying to use Giselle into providing another place where they can hide? The violent end comes in a finale that doesn't have anything to envy to any other movies of the genre.

The best thing in the film are the two leads. Leonardo Sbaraglia is one of the best actors that have come out of Argentina lately. He does an amazing job in portraying Nene. Eduardo Noriega, is also a Spanish actor that has done excellent work before and he shows his range in a magnificent performance as Angel. Leticia Bredice is Giselle, the young woman in Montevideo who befriends, then fall in love with Nene.

The film proves Marcelo Pineyro is a voice to be reckoned with and who has an enormous talent for giving his audience his best.


text: Ik kan de beelden niet vergeten die Marcelo Pi Voneyro heeft opgeroepen en die hij in deze film heeft weten te vangen. Alles, de beelden, het geletterde script met zijn gevoelige, sensuele, hartverscheurende dialoog, de spanning die je geen minuut met rust laat, de gewelddadige finale die je verwacht en toch blijft hopen dat het niet zal gebeuren, de voortreffelijke acteerprestaties van alle hoofdrolspelers, het zal me altijd bijblijven, daar ben ik zeker van. Dit is een film van de beste soort: eigentijds, volwassen, het gaat over de werkelijkheid, maar overstijgt die en bereikt een volmaakt mooi, artistiek, poëtisch niveau. Het is ook een film die een homoseksuele relatie met volledige eerlijkheid en waarheid behandelt. De personages hebben hun fouten, maar geen van hen heeft iets te maken met hun seksualiteit. Ze vormen inderdaad een prachtig paar, en ik wou dat ze de kans hadden gehad om samen gelukkig te zijn, ergens, op de een of andere manier, aan het eind.

text_en: I cannot forget the images that Marcelo Piñeyro conjured up and was able to capture in this film. Everything, the visuals, the literate script, with its sensitive, sensuous, heartbreaking dialogue, the suspense that does not leave you for a single minute, the violent finale that you expect and still keep hoping it will not happen, the exquisite acting of all the major players, it will all stay with me, forever, I am sure. This is film-making of the best kind: contemporary, mature, it relates to reality but transcends it and reaches a perfectly beautiful, artistic, poetic level. This is also a film that treats a gay relationship with total honesty and truth. The characters have their faults, but none of them has to do with their sexuality. They make, indeed, a beautiful pair, and I wish they would have had a chance to be happy together, somewhere, somehow, at the end.


text:
Ik genoot van de hele ervaring; het gevoel, de stemming, de muziek, het verhaal en de prachtige hoofdpersonen.
Ik had medelijden met de personages, hun passie, problemen en tekortkomingen.
Bovendien vind ik een waargebeurd verhaal heel goed verteld, met mooie acteurs. Het was heel, heel goed gedaan.

text_en:
I loved the whole experience; the feel, the mood, the music, the story, and the beautiful protagonists.

I felt for the characters; their passion, problems, and failings.

Besides, I like a true story told very well, with beautiful actors. It was very, very well done.


text:
Een uitstekende film waarin alles mooi is <0xE2><0x80><0x93> van de afbrokkelende, claustrofobische achtergronden van de schuilplaatsen van de tegenstanders, de acteurs en de achtergrondmuziek.

De film toont niet alleen een ongebruikelijke homoseksuele relatie, maar stelt ook vragen over de relatie tussen seks, liefde en geweld <0xE2><0x80><0x93> zelfs als de hoofdpersonen'recht' geweld en dood in de lucht laten hangen, met scènes waarin seks vaak wordt afgewisseld met dood en pijn.
Belangrijker is dat je onwillekeurig medelijden <0xE2><0x80><0x93> en toch bijna afgunst <0xE2><0x80><0x93> voelt voor de ten dode opgeschreven (en had ik de mooie al genoemd?) geliefden als ze naar hun onvermijdelijke einde glijden, enkel en alleen vanwege de ongelooflijke hartstocht die ze voor elkaar voelen.

text_en:
An excellent movie where everything is beautiful - from the crumbling, claustrophobic backdrops of the antagonists' hiding places, the actors and the background music.

Besides showing an unusual homosexual relationship, the film also questions the relationship between sex, love and violence - even when the main characters turn "straight" violence and death hang in the air, with scenes sex often interspliced with those of death and agony.

More importantly, you can't help but feel sorry - and yet almost envious - for the doomed (and did I mention beautiful?) lovers as they slide towards their inevitable end, just for the incredible passion they have for each other.


text: Een paar maanden geleden heb ik deze film gezien en ik vond hem geweldig, niet alleen vanwege de ongebruikelijke manier waarop een homorelatie wordt geportretteerd, maar ook vanwege het uitstekende acteerwerk, de regie en de geweldige geluidsband. Ik kan hem van harte aanbevelen. Als ik hem moet beoordelen, zou ik hem vijf van de vijf sterren geven.

text_en: Saw this movie several months ago and loved it , not only for the unusual way of portraying a gay relationship but for the fine acting , direction and the great sound track. I highly recommend it . If I have to rate it I would give it five stars out of five.


text:
Omdat de plot zo meedogenloos rechtlijnig is, zou het onmogelijk zijn om over 'Plata Quemada' te recenseren zonder spoilers te creëren. Kijkers moeten zich dat aan het begin realiseren voordat ze dit lezen of zelfs maar een recensie lezen.
Wat je hier ziet is een klassieke tragedie tegen de achtergrond van een intrinsiek tragische werkelijkheid. Hoewel de meeste recensenten de neiging hebben om analoge verhaallijnen te citeren uit films als 'Bonnie en Clyde', 'Scarface' of een van de vele films die zijn gebaseerd op de Leopold-Loeb-zaak, laat die denkwijze je achter met minder dan je ziet. We weten van het begin af aan waar dit op uitdraait, dus je kunt alle pretenties van spanning eigenlijk wel laten varen en je in plaats daarvan concentreren op de karaktertekening en andere brede streken van de filmkunst.
Kortom, dit is een briljante film, of hij nu wel of niet 'ergens heen gaat' of ergens tegenaan botst. Het acteerwerk en de regie zijn in het ergste geval heel respectabel, de montage is goed en de beelden en de soundtrack benemen je echt de adem. Maar het belangrijkste van alles is hoe een tijd en een plaats worden vastgelegd als vertegenwoordigers van een decadente samenleving, en hoe de verlossende kracht van de liefde zelfs binnen zo'n gewelddadig milieu het menselijk bestaan kan bezielen.
Huil om Argentinië, zeg dat wel! De tragedie van Nene en Angel is des te schrijnender omdat hun poging om te vluchten zich afspeelt in een tijd vlak voor het imploderen van dat trieste land. Hun zelfverwezenlijking staat in schril contrast met de bredere opkomst van sociale en politieke instituties die hen in de steek hadden gelaten. Het is gemakkelijk om te zeggen dat hun eigen personages tekortschieten, maar zulke tekortkomingen zijn juist de essentie van hun menselijkheid. Zelfs de verder verachtelijke Cuervo blijkt uiteindelijk die simpele erkenning waard te zijn.
Kortom, het is geen wonder dat Los Mellizos legendarisch is. Of de film voldoet aan zijn bewering dat hij in wezen een waargebeurd verhaal is, doet er eigenlijk niet toe.

text_en:
Because of a relentless linearity in the plot, it would be impossible to comment on "Plata Quemada" without creating spoilers. Viewers need to realize that fact at the beginning before reading this or indeed any review.

What one has here is classic tragedy played against the background of an inherently tragic reality. Although most reviewers tend to cite analogous story lines from films like "Bonnie and Clyde," "Scarface," or any one of several films based on the Leopold-Loeb case, that line of thinking leaves one with less than meets the eye. We know from the start where this thing is going, so one may fairly discard any pretension of suspense and concentrate instead on character portrayal and other broad strokes of the cinematic artist's brush.

This is, in short, a brilliant film whether or not it "goes" anywhere or stumbles on the way. The acting and direction are at worst very respectable, the editing competent, and the visuals and soundtrack really take the breath away. But the centerpiece of it all is how a time and place are captured as representative of decadent society, and how the redemptive power of love can infuse human existence even within such a violent milieu.

Cry for Argentina, indeed! The tragedy of Nene and Angel is all the more poignant in that their attempt to flee comes at a time just prior to the imploding of that sad country. Their ascent into self-realization contrasts boldly with the broader descent of social and political institutions that had failed them. It is easy to quibble that their own characters are flawed; such flaws are, however, the very essence of their humanity. Even the otherwise despicable Cuervo is ultimately revealed as worthy of that simple recognition.

In short, it is no wonder that Los Mellizos are legend. Whether the film lives up to its claim of being fundamentally a true story is really beside the point. Score 10 of 10.


text: Geïnspireerd door een waargebeurd verhaal speelde deze film zich af in Argentinië en Uruguay in 1965, toen een stel homoseksuele geliefden betrokken raakte bij een geldroof en vervolgens werd opgejaagd door een zwerm politieagenten. Uiteindelijk verbrandden ze allebei het geld dat ze hadden gestolen en stierven ze samen. Hadden ze gelijk of ongelijk? Dat hangt van jou af, maar eerlijk gezegd is deze film een van de beste in zijn categorie met verbazingwekkende acteerprestaties van beide hoofdrolspelers (Leonardo Sbaraglia als Nene en Eduardo Noriega als Angel) plus een buitengewoon goede filmsoundtrack. Veel mensen zeggen misschien dat deze film vol geweld, seks en naaktheid zit, maar ze moeten het er allemaal over eens zijn dat het liefdesverhaal dat erin zit zo mooi is dat het ieders hart raakt. Hun relatie werd op de proef gesteld door de verkeerde beslissingen, het verraad en de jaloezie, maar uiteindelijk vonden ze allebei iemand die hun leven en dood deelde. Het maakt niet uit of je homo of hetero bent, progressief of conservatief, jullie zullen allemaal van elke seconde van deze ongelooflijk goed gemaakte film genieten. Geen man zal er spijt van hebben dat hij dit meesterwerk heeft gezien. Marcelo Pineyro, Leonardo Sbaraglia, Eduardo Noriega hadden veel meer prijzen moeten winnen dan ze nu al hebben gedaan. Ik weet niet of het ooit op het witte doek is vertoond in de Verenigde Staten; als dat zo is, zou het genomineerd moeten worden voor de beste acteurs, de beste regisseur en de beste filmcategorie; zo niet, dan moeten de leden van de academie zich schamen.

text_en: Inspired by a true story, this movie took place in Argentina and Uruguay in 1965 when a couple of gay lovers involved in a money robbery and then hunted down by swarms of cops. In the end, they both burnt the money they had robbed and died together. They were right or wrong? That depends on you but honestly, this movie is one of the best of its category with amazing acting by both main actors (Leonardo Sbaraglia as Nene and Eduardo Noriega as Angel) plus extraordinarily good cinematography. Many people may say that this movie is full of violence, sex and nudity but they all must agree that the love story it contains is so much beautiful that touch everyone's hearts. Their relationship was challenged by that wrong decisions, betrayal and jealousy but they both finally found somebody to share each other's life and death. No matter if you are gay or straight, liberal or conservative, you will all enjoy every second of this incredibly well-made movie. No man will regret that he chose to see this masterpiece. Marcelo Pineyro, Leonardo Sbaraglia, Eduardo Noriega should have won many more awards than they already did. I don't know if it has ever been on screen in the US,; if yes, it should be nominated for the best actors, best director and best cinematography categories, if not, the academy members must be ashamed of themselves.


text: Dit is een film die me erg verbaasde toen ik hem zag. Het zien van een open relatie tussen twee mannen deed me goed, want ik denk dat er nog steeds veel 'tabu' mee gemoeid is. 'Plata quemada' verkent de romance tussen hen (los mellizos) en derden, en hoe ze ondanks alle omstandigheden weten hoe ze van elkaar houden zonder het elkaar zelfs maar te vertellen.

text_en: This is a film which I was very surprised when I watched it. To see cuh an open relationship between two men was glad, 'cause I think there's still a lot of "tabu" with this. "Plata quemada" explores the romance between them ("los mellizos") and third people, and how beyond all the circumstances they know how they love each other without even telling each other.


text: Toegegeven, de plot zou boeiender kunnen zijn dan de overvallen en schietpartijen van de B&C-stijl. Maar was de plot echt de plot, of meer een middel om het leven te onderzoeken van twee mannen die van elkaar houden in een anderszins verwrongen en ziekelijk leven? In tegenstelling tot wat je misschien hebt gehoord, is er maar heel weinig openlijke seksualiteit tussen Nene en Angel. In feite is de enige echte seks tussen mannen en vrouwen die tussen mannen en vrouwen. Wat er aan de hand is, is een wanhopige poging om de relatie in een soort krankzinnig bestaan te houden. En ja, homo's houden van een eerlijke weergave van de liefde tussen twee mannen... iets wat je niet vaak ziet.

text_en: Admittedly, the plot could be more engaging than the B&C style robberies and shootouts. But was the plot really the plot, or more a vehicle to examine the lives of two men who love each other purely in otherwise twisted and sick lives? Contrary to what you may have heard, that there is very little overt sexuality going on between the leads Nene and Angel. In fact, the only real sex is between men and women. What is going on is a desperate attempt to sustain the relationship in a way crazy existence. And yes, gay men do like honest portrayals of love between two men . . . something you don't very often see.


text: Verbrand Geld is een liefdesverhaal, het enige in zijn verovering van gelijkheid in het Latijns-Amerikaanse decor van 1965. In het middelpunt staan twee mannen, Angel en Nene, personages die een buitengewone liefde delen, die op twee manieren impliciet is: één, in de zin dat hun seksuele identiteit wordt onderdrukt, en twee, in de zin dat de kijker nooit getuige is van seks in zijn expliciete vorm tussen de twee. De twee worstelen om te begrijpen waar ze precies passen: Nene, die zijn seksuele gezelschap zoekt bij een eenzame prostituee, en Angel, die worstelt met Nenes kennelijke weigering door heroïne te spuiten en bijna sterft als gevolg van zijn amoureuze toewijding. Met een hoofdknik naar de Hollywood-cinema richt Marcelo Pi Vaneyro zich net zo sterk op de actie als op de relatie van twee mannen, die zich Los Mellizos, of de tweeling, noemen. Zoals de naam al aangeeft, lijkt Verbrand Geld verlies te betekenen, of het verliezen van de waarde van iets of iemand. Marcelo Pi Vaneyro verdringt de expliciete relatie en de erotische routine uit de ogen van de kijker. Het is bijna alsof hij zelf wil afwijken van de traditie dat homoseksuele liefde altijd openlijk zichtbaar is. De ene scène na de andere is de ongelooflijke kwelling van verliefd zijn eervol, zelfs gruwelijk zichtbaar, zoals in de scène waarin Nene teder de kogel in zijn geliefde, Angel, opvangt. 'Verbrand geld' is een film die de maatschappij zou moeten interesseren, omdat hij laat zien hoe eerste indrukken bijna altijd onjuist zijn. Aan het eind van de film beseft het publiek zelf hoe het leven in een materialistische cultuur hun begrip van de film beïnvloedt. Deze film is niet voor de kijker met een vooringenomen of pessimistische opvatting over homoseksualiteit, of iemand die zich gemakkelijk afwendt van openlijke seksualiteit, zoals die elders in de film naar voren komt. Het is ondenkbaar om te denken aan een liefde die te midden van chaos overleeft, maar die door de film expliciet wordt getoond.' De slotscène bestaat uit twee figuren die vrolijk en nadrukkelijk hun toewijding demonstreren; een scène waarin de twee het geld verbranden dat ze hebben gestolen en dat wat hun achtervolgers willen hebben.

text_en: Burnt Money is a love story, alone in its conquest for equality in the Latin American setting of 1965. At the center are two men, Angel and Nene, characters sharing an extraordinary bond of love, implicit in two ways: one, in that their sexual identity is repressed, and two, that the viewer never witnesses sex in its explicit form between the two. The two struggle to understand just where they fit: Nene, taking in his sexual company a lonely prostitute, and Angel, grappling with Nene's apparent refusal of him by shooting up heroin, nearly dying as a result of his amorous devotion. In a nod to Hollywood cinema, Marcelo Piñeyro focuses on the action just as much as he focuses on the relationship of two men, who call themselves Los Mellizos, or the twins. Like its name implies, Burnt Money appears to signify loss, or losing the value of something or someone. Marcelo Piñeyro suppresses the explicit relationship and the erotic routine from the viewer's eyes. It's almost as if he himself wants to break away from the tradition of thinking that gay love is always overtly evident. Scene after scene, the incredible excruciation of being in love is honorably, even horrifically evident, such as in the scene where Nene tenderly takes to the bullet in his lover, Angel's side; whose agonized screams are shrill as well as painful. Burnt Money is a movie that society should be interested in, because it shows how first impressions are almost always incorrect. By the end of the movie, the audience realizes for itself how living in a materialistic culture affects their understanding of the film. This movie is not for the viewer with a preconceived or pessimistic notion of homosexuality, or one who is easily turned away from overt sexuality, as it appears elsewhere in the film. It's inconceivable to think of a love surviving amidst chaos, yet explicitly evident by the film's conclusion are two characters gleefully and explicitly demonstrating their devotion; a scene where the two burn the money that they stole, and that which their pursuers are after.


text:
Burnt Money, een provocerende, zware misdaadthriller uit Argentinië, begint als een verhaal in het Spaans van Guy Ritchie, met een groep criminelen die een overval beramen. Toch is de overval in één oogopslag voorbij. Het leeuwendeel van het verhaal is de impact van het werk. Zoveel van deze film lijkt al bekend, van de aantrekkelijke misdaadthriller tot de verhalende echo's van Reservoir Dogs, Heat en Bonnie en Clyde, dat het je overspoelt als hij een van zijn ongekende wendingen neemt. Er zijn veel onvoorziene omwegen.
De opening stelt ons voor aan Angel en Nene, homoseksuele geliefden die in een somber appartement in Buenos Aires wonen. Een verteller deelt ons mee dat ze bekendstaan als 'de tweeling'. Nadat hij heeft laten zien hoe ze elkaar in een smoezelig openbaar toilet hebben ontmoet, maakt de verteller duidelijk op welke veelzeggende manier ze op elkaar lijken: 'de stille ogen, de verloren blik'. Het messcherpe middelpunt van de karakterrelaties, en de romanachtige manier waarop het verhaal door opeenvolgende vertellers wordt verteld, met een interne monoloog, bereiden ons voor om ons terug te trekken en de 'tweeling' in de overval te omhullen. Noch zij, noch het verhaal zijn wat ze lijken.
Leonardo Sbaraglia speelt Nene met verschroeide kracht. Hij heeft de soepele tred van een jongere Robert Downey jr., maar toch druipt hij nog meer van suggestiefheid af. Zijn achterbakse benadering van het leven is niet zelfvoldaan of gerechtvaardigd, maar wel degelijk gespeend van al te gretigheid of ijdelheid. Eduardo Noriega brengt Angel een slachtoffer van sentimentaliteit. In het begin hebben we het gevoel dat hij traag van begrip is, en misschien is hij dat tot op zekere hoogte ook, maar op een manier die verloren gaat in emotioneel geladen, geïnternaliseerde waanvoorstellingen, een terugkeer naar het oerdilemma. Hij lijkt te zweven in ontbinding, een droomtoestand die je gemakkelijk kunt zien. En hun emotionele uitspattingen worden een spel dat geen van beiden wint. Waar ze intiem zijn, wordt de vrede hersteld, en er zijn religieuze obstakels.
De diefstal van een gepantserde auto gaat mis. De dieven, van wie er een gewond raakt, moeten volledig uit het zicht blijven. Wettelijke ontmoediging en geweld zijn aanvankelijk de drijfveren van het keerpunt in het verhaal, maar niet in het middelpunt. De film, die gebaseerd is op een waargebeurd verhaal, geeft terloops toe dat de lijnen tussen agenten en overvallers vervaagd zijn, maar dat de aandacht van de overvallers niet verslapt.
Je moet deze film niet afdoen als een homoseksueel doelwit. Hoewel hij draait om de twee impliciet liefhebbende hoofdrolspelers, lijkt _Brandend Geld_ te wedijveren met veel levendiger heteroseksuele koppels. Nene speelt van twee kanten, en Cuervo, de chauffeur van de vluchtauto die gespeeld wordt door Pablo Escharri, heeft een vriendin die integraal deel uitmaakt van de plot. Nadat de mannen naar Uruguay zijn gevlucht, dwingen de afranselingen van de politie de achtergebleven vriendin hen op te geven. Nu hun status bekend is, moeten de overvallers uit het zicht blijven, en de druk neemt toe. We vertrouwen elkaar niet, iedereen heeft een pistool bij de hand, maar de onderlinge band wordt toch geleidelijk hechter.
Burnt Money had bijna in de jaren zeventig gemaakt kunnen zijn, toen van een film met een spektakel op het gebied van het onderwerp werd verwacht dat hij de meer complexe weg naar het einde zou gaan, ongeacht het einde. En toch bereikt de film een climax die we al zo vaak hebben gezien. Desalniettemin, zelfs in zijn brute uitvoering, die in wezen niet veel variatie biedt op een thema dat teruggaat tot de oorspronkelijke Scarface uit 1932, houdt de film een thema van ontbinding, een droomtoestand die voor hen werkelijkheid wordt, van gevoelens die het overnemen, een thema dat de film uiteindelijk tot een eigen beest maakt.

text_en:
Burnt Money, a provocative, severe crime thriller from Argentina, begins like a Spanish- language Guy Ritchie narrative, with an assembly of criminals arranging a heist. Yet the heist is over in a glance. The lion's share of the story is the impact of the job. So much of this film seems already acquainted, from its appealing crime thriller stylization to its narrative echoes of Reservoir Dogs, Heat and Bonnie and Clyde, that when it takes one of its unprecedented turns it overcomes you. There are a lot of unforeseen detours.

The opening introduces us to Angel and Nene, gay lovers who live in a murky Buenos Aires apartment. A narrator notifies us that they are known as "the twins." After showing how they met, in a grungy public restroom, the narrator distinguishes the one telling way they are similar: "the still eyes, the lost glare." The knifelike center on character relationships, and the novelistic way the story is divulged through sequential narrators, featuring internal monologue, prepares us to pull back to enmesh the "twins" in the heist. Neither they, nor the story, are as they appear.

Leonardo Sbaraglia plays Nene with scorched vigor. He has the loose-hipped walk of a younger Robert Downey, Jr., yet oozing even more with suggestiveness. His underhanded approach to life is not smug or justified, but rather self-assuredly devoid of any overeagerness or vanity. Eduardo Noriega brings a preyed-upon sentimentality to Angel. We feel at first as if he may be slow, and perhaps to some extent he is, but in a way that is lost in emotionally charged internalized delusions, a return to the primordial dilemma. He seems afloat in dissolution, a dream state readily seen. And their emotional holding out becomes a game that neither wins. Where they are intimate, there is peace restored, and there are religious obstacles.

The robbery of an armored car goes awry. The thieves, one of them injured, must stay completely out of sight. Law-sided demoralization and violence are initial drives of the story's turning point though not at the center. The film, which is based on a true story, offhandedly concedes that the lines separating cops from robbers are obscured, but its focus remains tight on the robbers.

One should not write this film off as categorized for a gay target audience. Though it revolves around the two implicitly loving leads, Burnt Money seems to compete with much more vivid heterosexual pairings. Nene swings both ways, and Cuervo, the getaway driver played by Pablo Escharri, has a girlfriend who figures integrally in the plot. After the men flee to Uruguay, police beatings push the left-behind girlfriend to give them up. Their status revealed, the robbers must stay out of sight, pressures mounting. Anti-gay implications add to the enmity. They don't trust each other, everyone keeps a gun at hand, but attachments gradually solidify nonetheless.

Burnt Money could have almost been made in the 1970s, when a film with the promise of spectacle in its subject matter was almost expected to take the more complex way to the end, no matter what the end may be. And yet the film reaches a climax we've seen so many times. Nevertheless, even in its brutal execution which extrinsically offers not much in the way of variation on a device dating back to the original 1932 Scarface, it maintains a theme of dissolution, a dream state made real to them, of feelings taking over, a theme which, in the end, makes the film its own beast.


text: Voordat ik _Plata quemada_ begon te kijken, keek ik nooit iets bijzonders. Ik wist alleen dat het een Argentijnse film was en dat hij de Goya-prijs had gewonnen. Alleen goede films winnen die prijs. Na het begin van de film (de undergroundscène) dacht ik dat het weer zo'n stomme homoromance zou worden. Later werd de film stap voor stap steeds interessanter. Geweldige plot, uitstekende acteurs (en actrices), geweldige muziek. Zoals een van de IMDb-gebruikers zegt: het acteerwerk van Eduardo Noriega lijkt op dat van de River Phoenix. Bijvoorbeeld in 'My Private Idaho'. Wie weet of zijn stemmen symptomen waren van een geestesziekte of kleine epileptische aanvallen enzovoort? Toen de film was afgelopen, dacht ik dat het een van de beste films was die ik ooit had gezien. Maar toen de informatie verscheen dat hij was gebaseerd op een waargebeurd verhaal, stokte de adem in mijn keel. Het volgende halfuur was ik niet in staat iets te doen, behalve aan de film denken. Zo reageerde ik precies op het moment dat ik 'Danser in het donker' had gezien. Het is niet een van de beste films die ik ooit heb gezien, maar wel de beste ooit.

text_en: I wasn't excepting anything special before I started to watch "Plata quemada". I just knew that it was an Argentinean movie and it has won the Goya price. Only good movies win this price. After the beginning of the movie (the underground scene) I thought that it would be another stupid gay romance. Later, step by step, the movie became more and more interesting. Great plot, excellent actors (and actress), wonderful music. As one of the IMDb users says, Eduardo Noriega's acting is similar to the River Phoenix's one. For example in "My private Idaho". Who knows if his voices were symptoms of mental defect or small epileptic fits etc.? When the movie was ending I was thinking that it was one of the best movies I had ever seen. But when appeared the information that it was based on a true story my breath was taken away. Next half an hour, I was not able to do anything, except to think about the movie. I reacted this way just when I had seen "Dancer in the dark". It is not one of the best movies I have ever seen, but the best one ever.


text: Een van de beste films die ik ooit heb gezien. De plot is heel aantrekkelijk (gebaseerd op een waargebeurd verhaal, wat bijdraagt aan de geloofwaardigheid van de film), de regisseur blinkt uit in het creëren van een gespannen sfeer in de film en de acteurs bouwen meesterlijk de psichologische profielen van de autoachters. Het is een film over mensen, vriendschap, ambitie en liefde. Vijf sterren voor de muziek, de acteurs en geen woorden voor de 'finale'.<br />Als je To Live and Die in L.A. leuk vond, moet je deze film zien.

text_en:
One of the best films I have ever seen. The plot is quite appealing (based on a true story, which helps building the film "credibility"), the director excels on creating a tense mood along the film and the actors masterfully build the carachters psichological profiles. It is a movie about people, friendship, ambition and love. Five stars for the music, the actors and no words for the "finale".

If you liked To Live and Die in L.A. you can't miss this one.


text: Ik hou van het relatieschip tussen de hoofdpersonen, het is een manier om liefde te tonen.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
I like the relation ship between de main characters, is a way to show love

between two people, in this case, men Is a hard love story, but very human, very sensitive You can feel pain. the actors are terrific, did they win an award, because they deserved one. I didn't like the voice over at the beginning, we don't need it

The soundtrack is very smart, I loved the moment when The "nene" speaks the

voice over and we can hear Billy Holiday. Good direction good art Thank you!


text:
WAARSCHUWING MAAKT CONTAINERS!! Ik ving de recensie van deze film op in een plaatselijk straatkrantje. En ik ben echt blij dat ik dat heb gedaan. Dit is echt een goede film en de twee hoofdrolspelers hebben een geweldige acteerprestatie geleverd. Leonardo Sbaraglia (Nene), Wild Tango, Wild Horses en Eduardo Noreiga (l) (Angel), The Devil's Backbone, Abre los ojos, Thesis. Ze staan bekend als 'de tweeling', maar ze zijn geen broers, ze zijn minnaars en huurmoordenaars. De manier waarop ze naar elkaar kijken en om elkaar geven is heel ontroerend. Het plan is om een paar kerels in een auto die een grote hoeveelheid geld afleveren te beroven. Het is een eenvoudig plan en het zou heel gemakkelijk uit te voeren zijn... maar het eenvoudigste plan kan op een gewelddadige manier eindigen. Er volgt een schermutseling en een schot en Angel wordt in de borst geraakt, dit maakt Nene razend en hij schiet een paar politiemannen neer. Ze ontsnappen en Nene doet alles wat hij kan voor Angel.
Nene moet de kogel uit Angle halen en er is een scène waarin hij naar de kogel graaft en Angel het uitschreeuwt van de pijn, echt een geweldige scène en je zult denken dat er nooit een eind aan zal komen. Nene kust Angle en houdt hem vast tot hij slaapt.
Ze moeten Argentinië verlaten. Dus huren ze een boot om hen naar Uruquay te brengen, waar ze zich moeten schuilhouden tot de hitte van hen af is. Maar alles begint uit de hand te lopen als ze stapelgek worden. Angel hoort stemmen en wordt religieus en laat zich niet meer door Nene strelen. Nene is buiten zichzelf en gaat de stad in en heeft seks met een andere vent in een tearoom en ook met een vrouw die hij op de kermis ontmoet. Angel vecht nog steeds tegen z'n demonen en neemt drugs. Probeert zelfmoord te plegen. Nene helpt hem d'r doorheen en is behoorlijk van de kaart. Angel leeft nog maar z'n demonen zijn nog steeds bij hem. Later komt Angel erachter dat Nene met de vrouwen naar bed gaat en hij is erg gekwetst en grijpt Nenes gezicht vast en dwingt hem naar hem te kijken. Angel is gekwetst en Nene heeft nog meer spijt dat ze zijn minnaar heeft bedrogen. De politie is achter hun schuilplaats gekomen en ze trekken in het apt van de vriendinnen. Ze zegt tegen Angel dat zij en Nene samen weggaan. Er ontstaat een scène tussen Nene en de vrouwen en ze zegt: 'Je moet mij of hem kiezen.' De volgende scène is in de gang waar Giselle tegen Nene schreeuwt: 'Jij flikker, jij flikker.' Nene zegt tegen haar dat ze moet gaan omdat ze gewond kan raken als de politie komt. Giselle gaat weg en vertelt de politie waar ze zijn en een lange tijd woedt er een zeer heftige strijd. Op een gegeven moment liggen Nene en Angel na een spervuur van vuren en schreeuwen op de vloer, hun hoofden tegen elkaar, plat op de vloer, en Angel zegt: 'Ik hoor ze niet,' Nene vraagt: 'Wat hoor je niet?' en Angel zegt: 'De stemmen, weg! Ze kijken elkaar liefdevol aan en maken grapjes over hoe ze elkaar opwinden en het is een slecht moment om naar elkaar te verlangen.
Deze film zal niet voor iedereen zijn... maar als je een geweldige acteerprestatie wilt zien en een zorgzame mannelijke relatie, dan moet je erheen rennen. 1 oktober 2002. Ik geef dit een 9/10 ciao yaaah69.

text_en:
WARNING MAY CONTAIN SPOILERS!! I caught the review of this film in a local street rag. And I am really glad I did. This is really a good film and the two main guys have done a jam-up job of acting. Leonardo Sbaraglia, (Nene) , Wild Tango, Wild Horses, and Eduardo Noreiga (ll) ( Angel) , The Devil's Backbone, Abre los ojos, Thesis. Are known as 'the twins' , but they are not brothers, they are lover's and they are for hire robbers. The way they look at each other and the way they care for each other is very moving. The plot is to rob some guys in a car making a big delivery of cash. Its a simple plan and was to be very easy to pull off...but the most simple of plans can come to a violent end. There is a scuffle and a shot and Angel is hit in the upper chest, this infuriates Nene and he shoots some policemen. They make their escape, and Nene is doing all he can for Angel.

Nene has to get the bullet out of Angle and there is a scene of him digging for the bullet and Angel screaming in agony, really a great scene and you will think it will never end. Nene kisses Angle and holds him until he sleeps.

They must leave Argentina. So they hire a boat to take them to Uruquay where they are to hole-up until the heat is off them. But things start to unravel as the are going stir-crazy. Angel is hearing voices and becomes religious and wont let Nene caress him. Nene is beside himself and goes into town and has sex with another guy in a tea room and also with a women he meets at the fair. Angel is still fighting his demons and taking drugs. Tries to commit suicide. Nene helps him thru this and is quite shaken. Angel lives but his demons are still with him.

Later Angel finds out about the women Nene is bedding with and he is very hurt and grabs Nene's face and makes him look at him. Angel is hurt and Nene is even more remorse for having cheated on his lover. The police have found out about their hideaway and they move into the girlfriends apt. She tells Angel that she and Nene are going away together. There is a scene between Nene and the women and she says, 'you have to choose me or him.' The next scene is in the hallway Giselle is screaming at Nene ,"You fag, you fag". Nene tells her to go as she might get hurt as the police will come. Giselle leaves and tells the police where they are and a very intense battle rages on for a long time. At one point after a barrage of firing and shouting, Nene and Angel are on the floor, (dead silence) their heads together laying flat, and Angel says,'I don't hear them,' Nene asks 'hear what' and Angel says, 'the voices, there gone ! They look fondly at each other and joke about how they turn each other on and its a bad time to want each other.

This film will not be for all... but if you want to see some great acting and a caring no bars held male relationship, then you must run to see it. Out on DVD Oct 1, 2002 . I give this a 9/10 ciao yaaah69


text: Dat is het wel zo'n beetje. Beide films bevatten een vergelijkbare non-stop actie (in misdaad en in liefde), twee jonge supersterren (grote namen in hun respectievelijke culturen), in wezen dezelfde plot (verander de locatie in Argentinië & Uruguay in de jaren 1910 hier) en ongeveer dezelfde schokwaarden, in verhouding tot het tijdstip waarop de film werd uitgebracht. Tjonge, wat kunnen de tijden veranderen!

text_en: That wraps it up. Both films feature comparable nonstop action (in crime and in love), two young super stars (big names in their respective cultures), basically the same plot (change the location to Argentina & Uruguay in the 1910s here), and roughly similar shock values, relative to its time of release. My, how times change!


text: Deze film beneemt me de adem. Deze film gaat over ons (mij M en Jij Zoet A). Ik voel het en ik vind het prachtig. De manier van acteren van Leonardo Sbaraglia en Eduardo Noriega is zo dicht bij het leven, zo dicht bij onze manier van diep vanbinnen voelen. Sensitiviteit, intuïtie, tendresse, grote tallent... Kom rien...? Dit is de mooiste film die ik ooit heb gezien. Geweldig werk van een geweldig trio <0xE2><0x80><0x93> Marcello Pineyro, Leonardo Sbaraglia en ten slotte niet de minste (btw de eerste van mij) Eduardo Noriega, die aan me terugdenkt in een of andere gevoelige en opwindende rol van River Phoenix. Passie. Ik vind het prachtig.

text_en: This film takes my breath away. This movie is about us ( me M and You Sweety A). I feel it and love it. The way of act of Leonardo Sbaraglia and Eduardo Noriega is so close to life, so close to our way feeling deep inside. Sensitivity, intuity, tendress, great tallent....Come dire...? This is the most beautifull movie I've ever seen. Great work of great trio - Marcello Pineyro, Leonardo Sbaraglia and last but not least ( btw first of mine) Eduardo Noriega, who remembering me in some sensitive and hot acting nature of River Phoenix. Passion. I love it. Chapeaux bas !


text:
Ik was nogal teleurgesteld over deze film, na de hoge kiesdrempel. Ik vermoed dat de meeste hoge stemmen afkomstig waren van homo's, die blij waren dat de homoliefde zo'n prominente rol speelde in een grotendeels onopvallende film.
Natuurlijk waren er een paar gedenkwaardige momenten. Daarom was het niet helemaal een ramp. Maar verder was de film een aanfluiting. Als de liefde tussen een man en een vrouw was geweest, zou je kunnen zeggen dat deze film al duizend keer was gemaakt (een rokkenjagende man met een lichtelijk psychotische vrouw...).
De actie en de intrige zijn minimaal. Als je een homoseksuele liefdesgeschiedenis wilt zien (en ja, goed acteerwerk) zou je van deze film kunnen genieten. Ik laat me niet in de luren leggen door het idee dat het een thriller of een actiefilm is, zoals ik.

text_en:
I was rather disappointed with this film, after the high voter rating. My guess is that most of the high votes came from gay viewers, who were happy to see gay love featured so prominently in a mostly unremarkable film.

Sure there were some memorable moments. That's why it didn't totally stink. But the film otherwise dragged. If the love had been between a man and a woman, you could say this movie has already been made a thousand times (philandering man with slightly psychotic woman....).

The action and intrigue are minimal. If you want to see a gay love story (and sure, good acting) you might enjoy this movie. But don't be fooled into thinking its a thriller or an action movie as I was.


text:
Ik heb altijd geaarzeld bij het zien van de dvd in de videotheek, maar uiteindelijk heb ik hem toch bekeken. Het enige wat ik ervan wist, was dat hij over een beroving en een homostel ging. Ik wist ook dat ik de 'achtergrond' zou zien, wat me in elk geval iets zou geven om blij mee te zijn voor het geval ik de film niet leuk zou vinden. Mijn angst werd bevestigd.
Nadat ik de gebruikersbeoordeling (7,4) had gezien en de tot nu toe geplaatste recensies had gelezen, was ik tot de conclusie gekomen dat de meeste cijfers/recensies bedoeld waren voor de 'echte', 'niet gestereotypeerde', enzovoort, relatie in de film. Dat is waar, maar dat alleen maakt een film nog niet goed.
Ik was...' Niet dat ik hoop op actie (die is er in feite wel), maar op goede personages, op een goed, goed getimed verhaal, iets om over na te denken of in elk geval iets om mee te rotzooien <0xE2><0x80><0x93> goede film. Dat is helemaal niet gebeurd.
De personages zijn slecht ontwikkeld: we 'kennen' hen door hun 'gedachten' en de spraak van de verteller, in plaats van door hun handelingen en uitdrukkingen, wat niet veel helpt om de kijker sympathie voor hen te laten voelen. Alleen maar gay en hot zijn is niet genoeg om een <0xE2><0x80><0x93> zelfs homoseksuele <0xE2><0x80><0x93> kijker zo met een personage te laten voelen, toch?
De relatie tussen de drie herhaalt gedurende de hele film zijn (slecht ontwikkelde) patroon. En El Cuervo maakt lol/wordt boos op hen omdat ze homo zijn. En dan, aan het eind, tijdens de opnamen, lost het allemaal zich op in een cathartisch moment: El Cuervo wordt tolerant en zelfs een beetje aardig, en beide geliefden sluiten vrede vlak voordat ze sterven. Kom op, alleen omdat het een homopaar is, is het geen cliché?
En de film is over het algemeen gewoon saai, alsof de regisseur zonder enige reden probeerde de film uit te rekken met scènes die weinig toevoegden aan de plot en/of de karakterontwikkeling (en dan heb ik het ook niet over 'zinvolle stiltes'). Ook duidt het gebruik van de voice-over meestal op een gebrek aan acteer- en regietalent om de gesproken boodschap op een artistiekere manier over te brengen. Plus dat de voice-over-gedachten soms pseudopoëtisch waren en pretentieus klonken.
Ik kan het je niet aanbevelen, tenzij je echt graag een homopaar op het scherm wilt zien (en niet veel meer).

text_en:
I have always hesitated when seeing the DVD at the video store, but finally watched it. The only thing I knew about it was that it was about robbery and a gay couple. I also knew that I was going to see the leads 'behinds', which I thought would at least give me something to be happy about in case I didn't like the movie. My fears were confirmed.

Having seen the user rating (7.4) and read the reviews posted so far I've concluded that most of grades/reviews must be on behalf of the "real", "not stereotyped", etc. relationship portrayed in the movie. That is true, but that alone doesn't make a movie good.

I wasn't hoping for action (which in fact is there), but for good characters, for a good, well paced story, something to think about or at least mess with something inside me - good cinema. That didn't happen at all.

The characters are poorly developed: we get to "know" them through their "thoughts" and the narrator's speech rather than through their actions and expressions, which doesn't help much to make the viewer sympathize with them. Just being gay and hot is not enough to make a -even gay- viewer like with a character, is it?

The relationship between the three repeats its (poorly developed) pattern throughout the movie. Nene wants Angel, who also wants Nene but feel guilty (the "voices"), and El Cuervo makes fun/gets angry at them for being gay. Then, by the end, during the shooting, it all resolves itself in a cathartic moment: El Cuervo becomes tolerant and even sort of nice, and both lovers make peace shortly before dying. Come on, only because it's a gay couple it's not a cliché?

And the movie is mostly just plain boring, as if the director was trying to stretch it for no reason with scenes that added not much to the plot and/or character development (and I'm not talking about "meaningful silences" either). Also the abuse of voice-over usually indicates lack of acting/directing skills to give the spoken message in a more artistic way. Plus the voice-over thoughts were sometimes pseudo-poetic and sounded pretentious.

I don't recommend it unless you're really eager to see a gay couple on screen (and not much more).


text: Wat gebeurt er als je de redacteur niet betaalt? Dan krijg je dit soort onsamenhangende verhalen. Hoewel sommige van de optredens goed waren, heeft de film te lijden onder slechte plotontwikkeling en een erg verwarrende tijdlijn. Jammer, want hij begint heel goed, vertraagt dan tot een slakkengang en de belangstelling ebt weg. Het laatste deel van de film probeer je erachter te komen wat er in godsnaam aan de hand is. Leuk geprobeerd, maar geen succes.

text_en: What happens when you don't pay the editor? This kind of disjointed storytelling. While some of the performances were good, the movie suffers from poor plot development and a very confusing timeline. A shame, because it starts off quite good, then slows to a crawl and the interest peters out. You spend the last 2/3 of the movie trying to figure out what the heck is going on. Nice try, but no cigar.


text:
Ik heb zijn film in de rij gezet. Ik had me er echt op verheugd omdat hij stemmen kreeg.
Jammer genoeg is deze film, net als alle Spaanse, Latijns-Amerikaanse en Latijns-Amerikaanse films, overdreven dramatisch en overdreven opgeblazen.

kijk maar naar aldomavar-films als 'tak to her'

elke emotie is als een a-bom. het is net zoiets als 'I've a nilnail, so I'll kill my fingers'.
de liefdesaffaires die grand mal-toevallen bij de geliefden veroorzaken.
de soort reactie op situaties. dus als je voor een vette emotionele stoot gaat, doe het dan over de top emotioneel.
dit is je film.

text_en:
i put his movie into the queue. i was really looking forward to it since it got votes.

Sadly,like all Spanish, Hispanic, Latin stuff, this movie is overly dramatic and overblown.

just look at aldomavar movies like "tak to her"

every emotion is jetted like an a-bomb. it is similar to "I have a hangnail, so i will rip off my fingers".

the love affairs cause grand Mal seizures in the lovers. type of reaction to situations. so if you go in for cornball over the top emotional hooey.

this is your movie. interesting topic poorly written and acted.


text:
Nadat ik de recensies van deze film op deze site had gelezen, raakte ik geïnteresseerd en heb ik er vervolgens bijna twee uur van mijn leven naar zitten kijken. Die uren zal ik nooit meer terugkrijgen.
Ik durf te wedden dat homo's deze film heel interessant zullen vinden, maar als je geen homo bent, raad ik je aan je tijd aan iets anders te besteden. Ik bleef maar wachten tot er iets zou gebeuren wat mijn aandacht zou trekken. Het zien van naakte of bijna naakte mannen, vooral binnen de context van homoseksualiteit, is niet beledigend, het interesseert me gewoon niet. Bovendien waren de mannen die ze speelden (want het is gebaseerd op een waargebeurd verhaal) voor mij te stom om mee te leven. Geen slechte film, alleen niet erg interessant.

Geen slechte film.

text_en:
After reading the reviews of this film on this site, I became interested and subsequently spent nearly two hours of my life watching it. These are hours I will never get back.

I would bet that gay men would find this movie very interesting but if you are not a gay man, I'd recommend you spend your time watching something else. I kept waiting for something to happen that would grab my attention. Seeing naked or nearly naked men, particularly within the context of homosexuality, does not offend me, it just does not interest me. Also, for me, the men they were portraying (as it is based on a true story) were too stupid to be sympathetic.

Not a bad film, just not very interesting.


text: Soms gaat alles mis met een film en dat is bij deze film het geval, slechte casting, slecht script met een potentieel goed verhaal. Eduardo Noriega, die altijd een goed uitziende acteur is geweest in plaats van een waardige acteur, laat zien waarom hij zo populair is bij zijn fans, maar je kunt je beter aan je script houden of Open je ogen.

text_en: Sometimes everything goes wrong with a movie and that it is the case for this one, bad casting, bad script with a potentially good story. Eduardo Noriega whom has always being a good looking actor rather than a worthy actor shows why is so popular amongs his fans, but you better stick to Thesis or Open your eyes


text: Ik ben een enthousiaste liefhebber van buitenlandse cinema, iemand heeft me eens verteld dat ik de zuidelijke cinema eens moest bekijken, aangezien het Mexicaanse filmen al lang geleden naar de knoppen is gegaan, probeerde ik meesterwerken uit Spanje, Frankrijk en Azië te vinden. Oké, ik begon mijn zoektocht met Brazilië, en ik zeg je dat ik daar was.' Ik was helemaal niet teleurgesteld, ik had geluk dat ik heel goede films vond zoals Tieta do Agreste, Four Days in September en Central Do Brasil, ik ging over op Argentinië op aanraden van een paar vrienden, ik begon met die film (Burnt Money) die zogenaamd historisch was, wat ik vond was een melodrama, een paar goede acteurs, maar vooral veel slecht acteerwerk, de opzet van de tijd was goed, maar op de een of andere manier draaide de hele film om die tijd of om de overval, in plaats daarvan zat ik naar een walgelijk homodrama te kijken. Ik ga nog steeds proberen iets beters te vinden in de argentina-bioscoop, hopelijk heeft iets als Brazilië iets te bieden. Als je mijn advies wilt, oké, kijk naar Braziliaanse films, je zult niet teleurgesteld zijn over argentina, ik weet het nog niet, ik kan je alleen maar zeggen, blijf uit de buurt van 'brandgeld', tenzij je van homofilms houdt natuurlijk.

text_en: I am an enthusiastic of foreign cinema, somebody told me look over southamerica cinema, since Mexican movie-making has gone since time ago down the drain, I was trying to find masterpieces out of Spain, France and Asia. OK, I started my search with Brasil, and I'm tellin' you I wasn't disappointed at all, I was lucky to find very good movies like Tieta do Agreste, Four Days in September, and Central Do Brasil, I switched to Argentina by advice of few friends, I started with this movie,(Burnt Money) supposedly historical what I found was, a melodrama, some good acting, but mostly a lot of bad acting, the set up of the period was well done, but somehow the whole movie was centered in the period or in the robbery, instead I attended to a disgustin' gay melodrama. I have nothing against homosexuallity, but this movie should have been place in a different category. I found it repulsive, I'm gonna still try to find something better among the argentina cinema, hopefully something like Brasil has to offer. If you want my advice, OK, watch any Brazilian movies, you won't be disappointed, about argentina, I don't know yet, I can only tell you, stay away from "Burnt money", unless you are into gay films of course.


text:
(Spoiler-alarm!)
Ik was niet enthousiast toen ik hoorde dat het programma op televisie zou komen, maar nadat ze de eerste verhaallijn hadden afgesloten en waren doorgegaan met nieuw materiaal, begon het te lopen en had het de potentie om een geweldige serie te worden. Het was briljant om The Crow als alternatieve entiteit van elkaar te scheiden en dat Shelly op de brug naar het hiernamaals bleef, hield de oorspronkelijke premisse van het programma in stand.
Demascos was ook geweldig als Eric. Hij behield het uiterlijk van Branden Lee en maakte de oosterse vechtsporten natuurlijk en goed geïntegreerd in de actiescènes.
Ik wilde alleen dat de serie op dvd zou worden uitgebracht, zodat ik de afleveringen nog een keer kon zien.

text_en:
(Spoiler alert!)

I was not excited when I learned of the show coming to television, but after they closed off the initial story arc and continued with new material, it took off and had the potential to be a great series. Separating The Crow as an alternate entity was brilliant and having Shelly remaining on the bridge to the afterworld held the original premise of the show.

Also, Demascos was terrific as Eric. He maintained the look Branden Lee originated, and also made the martial arts natural and well-integrated into the action sequences.

I only wish the series would get released in DVD so I could see the episodes again.


text: Deze serie was pathetisch. Er zat slecht acteerwerk bij, overwerkte special effects en slappe slechteriken. Als fan van de originele film vond ik de serie een saaie, verwaterde versie van een uitstekend verhaal. In de film doodde Brandon Lee niet alleen mensen, hij zag eruit alsof hij het kon, terwijl deze wannabe Mark Dacascus eruitziet alsof hij zich niet uit een papieren zak kan slaan. Maar goed, als je actie wilt, moet je de Brandon lee-versie zien, want _Stairway to Heaven_ is meer een soap. Zoals ik al zei, is de serie eenvoudigweg afgezwakt en bevat hij alleen scènes uit de oorspronkelijke film, maar er zijn een paar interessante personages en de meer energieke gevechten en onzinteksten weggelaten, maar als je niet te veel na wilt denken, waarom kijk je dan niet naar _Stairway to Heaven_. Maar echt, het is gewoon te sentimenteel voor mij. In _The Crow_, zowel de film als de strip, was Eric Draven een gekweld, kwaadaardig individu dat de mensen die zijn leven/dood hadden geruïneerd uit elkaar wilde scheuren. Maar het personage van Mark Dacascus stelt zich ermee tevreden om ze zo bang te maken dat ze betere mensen worden. Dat slaat echt nergens op. Als iemand jou en je verloofde op brute wijze had vermoord, zou hij dan...' 'Ik denk dat jij dat wel zou doen, en ik denk dat ik dat ook zou doen. Ik denk dat deze serie misschien gericht was op een jonger publiek, dat het gepolijste geweld, de minder verwerpelijke drugs en de minder gruwelijke wapens zou rechtvaardigen. Maar in werkelijkheid waren dat de dingen die de films zo duister en confronterend maakten als ze waren. Nou ja. Ik denk dat je ze niet allemaal kunt winnen.'

text_en: This series was pathetic. It had bad acting, overworked special effects and wimpy bad guys. As a fan of the original film, I found the series as a boring watered down version of an excellent story. In the film, not only did Brandon Lee kill people, he looked as if he could, whereas this wannabe Mark Dacascus looks as if he couldn't punch his way out of a paper bag.Anyway, if you want action go and see the Brandon lee version, as Stairway to Heaven is more of a soap opera. As I said, the series is simply watered down, and it just contains scenes from the original movie, but has cut out some of the interesting characters and the more energetic fights and trash talking. but if you'd rather not think too much then hey, why not watch Stairway to Heaven. Really though, its just too soppy for me. In the Crow, both movie and comic, Eric Draven was a tortured, vicious individual who wanted to tear apart the people who had ruined his life/death. But Mark Dacascus' character is content to simply scare them into being better people. That really doesn't cut it for me. If someone had brutally murdered you and your fiancé, wouldn't you be walking around in the red haze? I think you would, and I know I would too. I think that maybe this series was targeted at a younger audience which would warrant the toned down violence, less objectionable drugs and less gruesome weaponry. But really they were the things that made the movies as dark and confronting as they were. Oh well. I suppose you can't win 'em all.


text: Als je de _REAL Crow_ hebt gezien, als je de _The Crow_ -serie hebt gezien, wil je alleen nog maar huilen... Het is belachelijk! Kijk daar niet naar! Je zou zelfmoord willen plegen, het is echt een slechte remake... Al het mysterie, de duistere kant van het verhaal is volledig vernietigd! Die serie was echt een vergissing... Zelfs de special effects in de eerste film, die 4 jaar eerder was opgenomen, waren beter dan deze. Bovendien passen de acteurs niet in het verhaal, de casting director is eigenlijk een clown, of hij was stoned toen hij de acteurs koos. De producent heeft het budget van de film in elk geval aan de casting director gegeven omdat hij zijn drugs kocht, of hij weet echt niet hoe hij een budget moet beheren. Je kunt die stomme tv-serie niet betalen, je leent ze niet eens van iemand, je zou bijna gaan huilen!

text_en: After watching the REAL Crow, if you watch the "The Crow series", you just want to cry... It is freaking ridiculous! Don't watch that!! You'll want to suicide, it is really a bad remake... All the mystery, the dark side of all the story is completely destroyed! That series was a real mistake... Even the special effects in the first movie, filmed 4 years earlier, were better than these ones. Plus, the actors doesn't fit in the story, the casting director is really a clown, or he was doped when he chose the actors. The producer certainly gave the budget of the film to the casting director for buying his dope, or he really doesn't know how to manage a budget..Don't pay for this dumb TV series, don't even borrow them from someone, you'd really want to cry!


text:
In de jaren zeventig maakten de drie grote netwerken (voornamelijk ABC) een heleboel Made for TV-films. Veel daarvan waren rotzooi, sommige waren imitaties van Hollywood-successen in die tijd, en meer dan een paar waren uitstekende films. Dit is er een van.
Ik heb het geluk dat deze film mijn eigendom is en dat ik hem gisteravond heb gezien. Ik zal de plot niet herroepen, want dat kunt u hier vinden, maar ik zal dit zeggen <0xE2><0x80><0x93> deze film houdt het heel goed vol in de jaren die zijn verstreken. De aanblik en het gevoel ervan nemen de isolatie en de situatie echt in zich op. Het script is niet volgepropt met de clichés van de jaren zeventig, en het is heel goed getimed. Het is een heel goede opname, en het acteerwerk van twee degelijke acteurs. Gil Melles uit 1980 daterende synthesizer-opname past heel goed bij de film. Sommige effecten zijn oud, maar er zijn er niet veel en ze doen niets af aan het verhaal. Als je geluk hebt en deze oude film te zien krijgt, zul je niet teleurgesteld worden.
Hoewel ik het nut inzie van een andere recensent die zei dat de obscuriteit van deze film deel uitmaakt van de charme van de film, moet ABC (en de andere netwerken) zich in hun archieven verdiepen en een paar goede oude tv-films op dvd uitbrengen. Deze, A Short Walk to Daylight, Dying Room Only, en vele andere.

text_en:
During the 1970's the three major networks (mostly ABC) made a slew of Made for TV movies. Many of them were junk, some were imitations of Hollywood hits at the time, and more than a few were excellent films. This is one of them.

I'm fortunate to own this movie and watched it just last night. I won't recant the plot, for you can find that here. but I will say this - this movie holds up very well as the years have gone by. The look and feel of it really captures the isolation and situation. The script isn't filled with old 70's clichéd dialog, and is very well paced. It's very well shot, and very well acted by two solid actors. Gil Melle's synthesizer score, while dated, fits the film quite well. Some of the effects are old, but there aren't very many, and don't detract from the story. If you are fortunate to get a look at this old movie you won't be disappointed.

Although I see the point of another reviewer who stated this movie's obscurity is part of it's charm, ABC (and the other networks) need to dig into their archives and re-master and release some of the good old TV movies to DVD. This one, A Short Walk to Daylight, Dying Room Only, many others.


text:
Twee wetenschappers zitten op een bevroren poolstation: de ene werkt zijn dagelijkse routine af, de andere zakt langzaam weg in het diepe en probeert erachter te komen hoe de twee mannen die daar voor hen zaten zijn gestorven.
Groot, obscuur niemendalletje gemaakt voor tv-film, zoiets als een kruising tussen 'The Thing' en 'The Shining' (hoewel die film nog jaren op zich zou laten wachten). Ik heb deze film maar één keer op tv gezien, in 1995 of 1996, en toen heette hij 'A Cold Night's Death', maar ik heb hem nog steeds op video.
Ik zeg het niet graag, maar ik hoop dat deze film... Het feit dat de film op video of dvd wordt uitgebracht, het feit dat hij zo zelden wordt gezien en hij daardoor obscuurder is en daarom een beetje meer een verrassing wanneer (als) je hem kunt zien. Het zou de spanning er een beetje van wegnemen als je gewoon een videotheek van een bedrijf binnen kon lopen en hem kon huren wanneer je maar wilde.
De obscuriteit van deze film maakt ook deel uit van de charme van de film.
**** uit de ****** film.

text_en:
Two scientists are at frozen Arctic research station: one goes about his daily work routine, the other slowly goes off the deep end trying to figure out how the two men there before them died.

Great obscure little made for TV movie, something like a hybrid between "The Thing" and "The Shining" (even though that movie was still several years away from being made). I've only ever seen this on TV once, it was back in 1995 or 1996, and it was under the name "A Cold Night's Death", but I've still got it on video.

I hate to say this but I hope this movie isn't issued on video or DVD, the fact that it IS so rarely seen and it's more obscure and therefore a little more of a surprise when (if) you can see it. It would seem to lose some the suspense to it if you could just simply go into any corporate owned "Blockbuster" type of video store and rent it anytime you wanted to see it.

The obscurity of this movie is also part of it's charm.

*** out of ****


text: Dit is een juweeltje van een thriller, dat tegenwoordig maar moeilijk te vinden is. Een beetje zoals _Sleuth_, met eigenlijk maar twee acteurs in de hele film; en hoewel het niet in _Sleuth_'s klasse is, heeft het wel een geweldig einde.

text_en: This is a little gem of a thriller that is all too hard to find anymore. A bit like Sleuth, with really only two actors in the whole film; and while it isn't in Sleuth's class, it does have a kick-ass ending of its own.


text: In het begin van de jaren zeventig waren er een paar interessante speelfilms met een lengte van Made-for-Television en A cold night's death behoort tot de beste van het stel. De afgelegen arctische omgeving, het gevoel van isolement en de geleidelijk toenemende nerveuze spanning tussen de twee hoofdpersonen worden allemaal voortreffelijk vertolkt. De stille eenling Robert Culp en de zenuwachtige Eli Wallach zijn perfecte pionnen voor elkaar en hun spel verheft het enge 'iets dat in de buurt op de loer ligt' tot een niveau dat het grootste deel van de film overheerst. Misschien, heel misschien, kunnen sommige kijkers raden wat er werkelijk gaande is halverwege de film, maar toch is het een briljante, huiveringwekkende film die elke collectie waard is.

text_en: There were some interesting Made-for-Television feature length films in the early 1970s and A COLD NIGHT'S DEATH is among the best of the lot. The remote Arctic setting, the feeling of isolation and gradually mounting nervous tension between the two main characters are all superbly handled. The quiet loner Robert Culp and the nervously edgy Eli Wallach are perfect foils for each other and their byplay heightens the creepy 'something lurking nearby' feeling prevalent for most of the film. Maybe, just maybe, some viewers will guess what's really going on midway into the film but even so it is a brilliantly chilling movie worthy of any collection.


text:
Ook ik zag dit op mijn ABC-station in L.A. als 'A Cold Night's Death', toen ik een tiener was. Ik ging er echt in op <0xE2><0x80><0x93> de spanning, de sfeer, het mysterie. En het einde was geweldig, in elk geval in die tijd. Dit alles was te danken aan verschillende factoren, waaronder het schrijven, regisseren, acteren, de set en de geluidseffecten. Ik vraag me af hoe ik zou reageren als ik dit nu voor het eerst zag.
Toevallig werkte ik vele jaren later met de regisseur, Jerrold Freedman. Op een gegeven moment tijdens die gekwelde opname slaagde ik erin hem te vertellen hoeveel indruk deze film op me had gemaakt. Dat is duidelijk, aangezien zijn naam in de tussenliggende decennia in mijn hoofd is blijven hangen.
Hier is iemand anders die er sterk op aandringt dat dit obscure juweel op dvd wordt uitgebracht, misschien nu, nu het nog winter is!

text_en:
I, too, saw this on my L.A. ABC station as "A Cold Night's Death", when I was a teenager. I was really caught up in it -- the tension, the atmosphere, the mystery. And the ending was great, at least at that time. All of this was attributable to several factors, including the writing, directing, acting, sets, and sound effects. I wonder how I'd react if I saw if for the first time now?

By chance, I worked with the director, Jerrold Freedman, many years later. At one point during that harried shoot, I managed to tell him how much of an impression this movie had made on me. Obviously so, since his name stuck in my head over the decades between.

Here's another person strongly urging the release of this obscure gem on DVD, perhaps now, while it's still winter!


text: O, wat zou ik deze film graag nog eens zien! Ik heb hem op tv gezien, denk ik, rond de tijd dat hij werd gemaakt, en ik heb hem sindsdien nooit meer gezien. Ik vraag me af of hij nog wel bestaat. Ik herinner me dat hij fantastisch griezelig was, en de primaten van de cast waren geweldig! Sommige recensenten hebben erop gewezen dat de film toen hij werd vertoond "A Cold Night's Death" heette <0xE2><0x80><0x93> dat was wat mij betreft ook het geval. Misschien was dat alleen maar de Engelse titel. Als iemand die dit leest weet of hij bestaat, zelfs op dvd, zou ik dat dolgraag willen weten! Wat zou ik hem toentertijd gegeven hebben <0xE2><0x80><0x93> als ik hem maar met volwassener en meer ontwikkelde ogen had kunnen zien <0xE2><0x80><0x93> misschien op een dag?

text_en: Oh how I would love to see this picture again! I saw it on TV I guess around the time it was made, and have never seen it since. I wonder if it even still exists? I remember it as being fantastically eerie, and the primate members of the cast were magnificent! Some other reviewers have pointed out that the movie was called "A Cold Night's Death" when they saw it - that was also the case as far as I was concerned. Perhaps that was just the UK title. If anyone who reads this knows if it exists, even on VHS, I'd love to know about it! I've given it a 9 because that's what I would have given it at the time - if only I could see it again through more adult and educated eyes - maybe one day?


text: Hoewel deze film _The Chill Factor_ heet, herinner ik me dat ik hem in 1973 in een van de ABC-programma's _Movie of the Week_ heb gezien onder de titel _A Cold Nights Death_ en dat ik hem nooit onder de titel _The Chill Factor_ heb gezien. Ik herinner me wel dat de week waarin hij werd vertoond, gemiddeld rond -20 was, waar ik woonde, zodat het interessant was om deze film te zien en te weten hoe koud hij aanvoelde voor de twee hoofdpersonen. Zoals sommige andere recensenten hebben opgemerkt, lijkt deze film niet beschikbaar te zijn, zoals dat voor veel van de gemaakte tv-films uit de jaren zeventig het geval is. Wie weet waarom, wie zal het zeggen. Het verhaal had een Twilight Zone-achtige intrige. Als je de kans krijgt het te zien, doe dat dan vooral. Vergeleken met de tv-films uit de jaren zeventig zijn die uit de jaren zeventig stukken beter.

text_en: While this film is called The Chill Factor I recall seeing it on one of ABC's Movie of the Week programs in 1973 under the title A Cold Nights Death and never saw it under the title The Chill Factor. I do recall that the week it was shown it was averaging about -20 where I was living so that made it interesting to watch this film and know how cold it felt for the two main characters. As some other reviewers have commented this film seems to be unavailable as so many of the made for TV movies from the 70's are. Who knows the reason why is anybodies guess. It had a Twilight Zone type plot to the story. If you get a chance to see it by all means do. Compared to the made for TV films that are turned out now the ones from the 70's such as this one are vastly superior.