text:
Synopsis:
Wilbur (Jamie Sives) wil dood, min of meer. Dus probeert hij zo nu en dan zelfmoord te plegen. Je weet wel: pillen, polsen doorsnijden, dat soort dingen.
Hij heeft niets wat hem aan het leven bindt, behalve een broer die Harbour heet.
De broer (Adrian Rawlins) heeft een boekwinkel, die hij van zijn vader heeft geërfd. Hij is een vriendelijke, charmante en verantwoordelijke man, die flirt met een van de twee vaste klanten, een meisje dat Alice heet.
Alice (Shirley Henderson) is een eenzame vrouw, die als schoonmaakster in een ziekenhuis werkt om haar dochter Mary (Lisa McKinlay) te onderhouden.
Nou. Meisje ontmoet boekwinkeleigenaar en ze worden verliefd of zoiets. Dus trouwen ze. Intussen blijft Wilbur geobsedeerd proberen zichzelf van kant te maken. Het punt met Wilbur is dat hij een sexappeal heeft die heel... nou ja... aantrekkelijk is. En denk maar niet dat Alice dat niet gemerkt heeft.
En dat stelt ons voor een dilemma, nietwaar? Willen we de oudere, verantwoordelijke, aardige, vriendelijke, kalme broer of zijn seksuele beest van een tegenpool, Wilbur?

------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ Deze is goed geacteerd. Ik vond de personages leuk. Hij is ook goed gefilmd. Bijna elke scène speelt zich af in het bed, in de badkamer, in de boekwinkel of in het ziekenhuis. Allemaal plaatsen die wanhopig decadentie uitschreeuwen. Je kunt de dood echt in het decor zien, en dat is geen toeval. Een belangrijk thema van deze film is de dood en <0xE2><0x80><0x93> als direct gevolg daarvan <0xE2><0x80><0x93> het leven.
Wat niet zo goed aan deze film is, is dat hij over vrijwel niets gaat. Er is bijna geen ontwikkeling, en in tegenstelling tot films over wie met elkaar verwant zijn (Maagdelijke zelfmoorden, De ijsstorm) is het verhaal veel te gestructureerd en te beperkt om alleen maar te kijken en te ervaren. Er is iets dat deze film probeert duidelijk te maken, en dat is jammer. Een beetje minder verhaal had een film, die over zo weinig gaat, heel goed kunnen maken.
Toch is het een goede film. Heel goed. Ik begin 5 te gebruiken als gemiddeld. 10 als volmaakt en 1 als volslagen onzin. En als ik dat doe, geef ik 8 van 'Wilbur wil sterven/Wilbur smeekt om genade'. Er is heel wat denkwerk en zorg aan deze kleine film besteed, en hij laat het ook zien. Van goede cinematografie en een goed script, tot een goed gepolijste, melancholische score, is deze film de moeite van het bekijken waard. Hij zal je niet doden, ook al zou je dat willen.
8 van 10.

text_en:
Synopsis:

Wilbur (Jamie Sives) wants to die, kind of. So every now and then he tries to commit suicide. You know: Pills, wrist slitting, hanging that sort of thing.

He has nothing that ties him to life, but a brother named Harbour.

The brother (Adrian Rawlins) owns a book store, which was left to him by his father. He's a friendly, charming and responsible man, who's flirting with one of two regular costumers, a girl name Alice.

Alice (Shirley Henderson) is a lonely woman, who works as cleaning personal in a hospital, in order to support her daughter Mary (Lisa McKinlay).

Well. Girl meets book store owner, and they fall in love or whatever. So they get married. Meanwhile Wilbur continues his obsession with trying to end himself. The thing about Wilbur is, that he has sex-appeal which is quite... well... appealing. And don't think that Alice hasn't noticed.

Which creates the dilemma, doesn't it? Do we want the older, responsible, nice, kind, calm brother, or his sexual beast of an opposite, Wilbur?

--------------

My review

Set in beautiful, but depressing Scotland, Lone Scherfig (The director of Dogma 8: Italiensk for begyndere) has made a small film about love. The story itself is pretty average, but the way this film treats suicide, and the absurdity of wanting to finish life, makes it worth watching. The film is made with subtle humor, tenderness and love.

Well acted this one is. I liked the characters. It is well filmed, also. Almost every scene takes place in the bed, in the bathroom, in the book store, or the hospital. All places, that cry out desperate decadence. You can actually sence death in the scenery, which is no coincidence. A major theme of this film is death and - as a direct consequence - life.

What is not so good about this film is, that it is about virtually nothing. There is almost no development, and unlike films of who are kindred in pace (Virgin Suicides, The Ice Storm) the story is way too structured, and too narrow to just watch and experience. There is a point this film is trying to make, which is a shame. A bit less narrative could have done a film, which is about so little, very good.

Still it is a good film. Very good. I am beginning to use 5 as average. 10 as perfect and 1 as complete rubbish. And giving that, I will give "Wilbur wants to die/Wilbur begår selvmord" 8. A lot of thought and care has gone into this little film, and it does show. From good cinematografy and a good script, to a well polished, melancholic score, this film is worth viewing. It won't kill you, even if you will.

8 of 10.


text: Deze film draaide een paar weken in een klein theatertje in Los Angeles, met weinig of geen promotie. Ik had er nog nooit van gehoord en vroeg me af waarom hij zo lang bleef draaien. Ik ben er toen niet heen gegaan, maar herinnerde me de vreemde titel. Daarna kwam ik de dvd tegen en kocht hem uit nieuwsgierigheid. Ik werd rijkelijk beloond voor mijn avontuur. De film, een coproductie van Deens en Schots, is een kleine schat. Hij is grappig en ontroerend. De acteerprestaties zijn allemaal even goed en de personages zijn goed gedefinieerd en ontwikkeld. De score is uitstekend en wordt uitgevoerd door het Londens Philharmonisch Orkest. Ik deel de dvd met vrienden en familie en beveel de film van harte aan. Het is een prachtig filmpje.

text_en: This film played in a small art-house theater in Los Angeles for several weeks with little or no promotion. I'd never heard of it and wondered why it continued playing for so long. I did not go to see it then but remembered the odd title. I subsequently came across the DVD and purchased it out of curiosity. I was amply rewarded for my adventure. The film, a Danish-Scottish co-production, is a small treasure. It is funny and poignant. The acting is uniformly fine and the characters are well defined and developed. The score is excellent and is performed by the Philharmonic of London. I share the DVD with friends and family and recommend the film highly. It's a wonderful little film.


text:
'Wilbur wil zelfmoord plegen' is een o zo bewegende parabel over hoe gemakkelijk het is om jezelf dood te laten gaan als alles zinloos lijkt en hoe moeilijk het is om te leven als een ziekte je uitput.
Wilbur ziet er aardig uit, het soort man waar vrouwen van houden, hij ziet er goed uit, hij heeft een broer die van hem houdt... het lijkt er niet op dat zijn bestaan zo ellendig is. Niettemin wil hij deze wereld verlaten, dat is een van de laatste rechten van een man, dus zal hij proberen zelfmoord te plegen. Integendeel, zijn broer Harbour is vol leven, hij is een enthousiast persoon, hij is verliefd en hij gaat trouwen... hoe ironisch, hij heeft ongeneeslijke kanker, maar dat zal niet gebeuren.' Het weerhoudt hem er niet van zich tot aan de laatste gevolgen aan het leven vast te klampen.
Scherfig heeft dat stomme korset van haar afgegooid en creëert een volmaakt evenwicht tussen de glimlach en het huilen, tederheid en misantropie, tussen leven en dood. Ze vermindert de ruwheid van de moeilijkste momenten door een sarcastische draai aan het woord te geven of te vertrouwen op het duisterste gevoel voor humor (dat is altijd het beste tegengif tegen tragedie). Stap voor stap laat ze Wilbur zien hoe het hoort (en hoe het voor ons allemaal hoort). Geen moreel oordeel, geen dogmatisme... dat is nergens voor nodig. Wilbur is een viering van het leven, maar ook een uiting van respect voor hen die niet meer willen leven. Uiteindelijk is het een viering van de beste film: de film waardoor je je beter voelt.
<0xE2><0x80><0xA2> Mijn tarief: 8,5/10.

text_en:
"Wilbur wants to kill himself" is a (so)moving parable about how easy is to let yourself die when everything seems meaningless and how hard is to live when a disease is mining you.

Wilbur looks like a nice guy, the kind of man women like, he's good-looking, he has a brother who loves him... it doesn't seem like his existence is that miserable. Nevertheless he wants to leave this world, that's one of men's last rights so he'll try to kill himself in any possible way. On the contrary, his brother Harbour is full of life, he's an enthusiastic person, he's in love and he's just get married... how ironic, he has an incurable cancer, but that won't stop him from clinging to life till the last consequences.

Scherfig has moved away from the stupid DOGMA corset, and creates a perfect balance between the smile and the crying, tenderness and misanthropy, between life and death. She reduces the roughness of the hardest moments with a sarcastic turn or relying on the darkest sense of humor (that's always the best antidote against tragedy). Step by step she shows Wilbur the right way (and to all of us). No moral judgments, no dogmatism... there's no need to. Wilbur is a celebration of life, but is also a show of respect for those who don't wanna live anymore. Eventually it is a celebration of the best cinema: the one that makes you feel better.

*My rate: 8.5/10


text: WAARSCHUWING VOOR PERSOONLIJKE SPOILERS OP HET HOOFD VAN WILLIE WILLIE WILT ZICH VERMOORDEN is postmodern nihilisme op z'n slechtst. Er is niets grappigs aan deze film. De personages zijn grotesk, egocentrisch, ontrouw en disfunctioneel. Harbour is de enige sympathieke figuur; een man die zich onbaatzuchtig uitslooft voor zijn suïcidale jongere broer en alle anderen in zijn leven, om vervolgens verraden en geminacht te worden (zelfs door zijn eigen ouders). Niemand kan Wilbur een reden geven om te leven, omdat het leven 'hier' is, zonder uiteindelijke reden of verwijzing naar God. Niettemin probeert Harbour Wilbur zo goed mogelijk te helpen. Wilbur probeert zijn broer 'te belonen' door een verhouding te beginnen met zijn vrouw, die beweert dat ze van Harbour 'houdt'. De verhouding gaat door, zelfs nadat bij Harbour alvleesklierkanker is vastgesteld. Op de vraag hoe Wilbur de bijna-doodervaring beleefde (wit licht?) antwoordt hij 'niets. Alleen duisternis en stilte'. Prachtig. In plaats van te proberen zich te verzetten tegen een bijna zekere dood door kanker, pleegt Harbour zelfmoord in de hoop dat zijn broer zijn belofte zal nakomen om voor zijn vrouw en stiefdochter te zorgen, waardoor Wilbur een reden heeft om te blijven leven. Nog niet eens koud in zijn graf, gaat Wilbur hand in hand op bezoek met de weduwe en stiefdochter van zijn broer om over het huwelijk te praten (we weten allemaal hoe heilig die geloften voor hen zijn. Waarom zouden we de moeite nemen? De film eindigt op een kerkhof, met een naargeestig decor dat je verontrust, boos maakt om wat er met Harbour is gebeurd, en misschien zelfs doet wensen dat alle anderen <0xE2><0x80><0x93> maar Harbour had zelfmoord gepleegd. Sartre zou deze film leuk hebben gevonden, maar zelfs een zo verknipte als deze zou hij niet als 'komisch' hebben durven bestempelen.

text_en: **WARNING POSSIBLE SPOILERS AHEAD** Wilbur Wants to Kill Himself is postmodern nihilism at its worst. Nothing funny in this film. The characters are grotesque, self-centered, disloyal and dysfunctional. Harbour is the only likeable person; a man who gives selflessly of himself to his suicidal younger brother and everyone else in his life, only to be betrayed and scorned (even by his own parents). No one can give a reason for living to Wilbur because life is just "here" with no ultimate reason or reference to God. Harbour nevertheless tries to help Wilbur best he can. Wilbur procedes to "repay" his brother by having an affair with his wife, who claims to "love" Harbour. The affair continues even after Harbour is diagnosed with pancreatic cancer. When asked what a near death experience was like for Wilbur (white light?)he responds "nothing. Just blackness and silence." Lovely. Harbour, rather than try to go on fighting a almost certain death sentence from cancer, commits suicide in the hopes his brother will honor his promise to look after his wife and stepdaughter, giving Wilbur a reason to live. His grave not even cold yet, Wilbur visits hand in hand with his brother's widow and stepdaughter talking of marriage (we all know how sacred those vows are to them. Why even bother?)The movie ends at a graveyard, replete with bleak scenery that leaves you disturbed, angry for what happened to Harbour, and perhaps even wishing everyone else BUT Harbour had killed themselves. Sartre would have liked this movie, but not even one as twisted as he would dare to have labeled this trash as "comedy."


text:
Het is echt moeilijk om deze film te beschrijven, er is iets aan dat niet verklaard kan worden met het script, het acteren of het regisseren. Het moet gewoon magie zijn. Weinig films hebben dat, deze wel. Niet iedereen heeft dat, maar als je het wel hebt, zul je het geweldig vinden. De personages, het verhaal, alles.
Na een tijdje vergat ik helemaal dat ik naar een film zat te kijken en ging ik helemaal op in het script, terwijl ik een diepe sympathie ontwikkelde voor alle personages. Het moet eeuwen geleden zijn dat ik een film heb gezien die me zo diep raakte als deze, en ik was verbaasd toen ik zag dat hij een lage score op IMDb had. Het is jammer, dit meesterwerk had echt meer verdiend.
Voor de kijker die op zoek is naar iets mooi gepolijsts, Catwalk-acteurs en Popcorn-gevoel, doe geen moeite. Dit is het niet.
Maar als je van films houdt met een sterke emotionele/melancholieke sfeer die je hart raakt zonder een van de ingrediënten die gebruikt worden voor 'Hollywood Mass Production Romantics', dan is de kans groot dat 'Wilbur Wil Zichzelf Doodmaken' je een fantastische ervaring zal geven die woorden te boven gaat en dat je misschien zo veel tranen zult vergieten dat je bijna uitgedroogd raakt in het laatste deel ervan. Zo ongelooflijk ontroerend en krachtig dat ik het waarschijnlijk nog niet eerder heb gezien... Ik was er helemaal ondersteboven van.
Maar voordat je dit ziet, bereid je voor om diep de rivier in te gaan. Een prachtige rivier. Bedankt dat je dit meesterwerk hebt gemaakt.

text_en:
It's really hard to describe this movie, there is something about it that cannot be explained with the script, acting, or directing. It must be just magic. Few movies got it, this one has it. Not everyone get's it, but if you do, you will love it. The characters, the story, everything.

After a while I entirely forgot I was watching a film and just got totally absorbed by the screenplay while developing a deep sympathy for each and everyone of the characters. It must be ages ago when I watched a movie that touched me so deeply like this one and I was surprised when I saw the low rating on IMDb. It's a shame, this masterpiece has really deserved more.

For viewer who look for something that is nicely polished, Catwalk Actors and Popcorn Feeling, don't bother. This isn't it.

But if you like films with a strong emotional/melancholic atmosphere that are touching your heart without any of the ingredients that are used for "Hollywood Mass Production Romantics" then the chances are good that "Wilbur Wants to Kill Himself" will give you a wonderful experience beyond words and you might loose so many tears that you become almost dehydrated in the last part of it. So incredibly touching and powerful I probably haven't seen it before...I was blown away.

Before you watch this be prepared to go into the deep deep river. A beautiful one. Thank you for making this masterpiece.


text:
'Wilbur wil zichzelf vermoorden' is misschien wel de slechtste film die ik ooit van begin tot eind heb gezien, en ik heb 'De kerstman verovert de Marsmannetjes' gezien. 'Wilbur' is het product van een of andere marginale studio die alles in het werk stelt om cinematografiekers in te huren die met hun gebruik van licht en ruimte acteurs op klonten drek op het scherm doen lijken, scenarioschrijvers die een graadje beter zijn dan apen die zijn getraind om op toetsenborden te rammen, regisseurs die aan cognitieve verlamming lijden en de driedimensionale ruimte of beweging niet kunnen bevatten, en acteurs die wanhopig proberen om in welk stuk drek dan ook te verschijnen, hoe vreselijk het ook is. De verkoop van hun werk is een nog verwarrender mysterie dan dat van Area 51 of de Bermuda Driehoek.
Wilbur is een twintigjarige, suïcidale Scott. Hij woont samen met zijn broer, die ostentatief Harbour heet, en zorgt er altijd voor dat zijn zelfmoordpogingen maximale schade toebrengen aan Harbours gevoelige ziel. Het publiek hoort van Wilbur te houden; hij hoort de grappige, ontroerende, sexy, romantische hoofdrol te spelen. Niet dus.
Harbour is een beetje een masochist en doet niets om zich te beschermen tegen Wilburs venijn. Dat komt doordat deze film zo ver mogelijk verwijderd is van de werkelijkheid van een menselijk hart of menselijke geest. In een scène die misschien twee seconden duurt, wordt Harbour verliefd op Alice, een depressieve werkster die zo weinig contact heeft met de realiteit dat ze niet goed kan schoonmaken, en ze wordt ontslagen. Later draagt ze een gevlekte blouse, een gebloemde rok en een luidruchtige Schotse tartan panty naar een verjaardagsfeestje, waar kinderen de spot drijven met haar kleding, en terecht. Later braakt Harbour in de dure, goudkleurige jurk van een moslimmeisje. Ha, ha, ha. O, en het moslimmeisje heet Fatimah, net als haar moeder. Dit is bedoeld om de mensen aan het lachen te maken.
Harbour en Alice trouwen, en Wilbur, tussen twee zelfmoordpogingen in, bedriegt Alice op Harbour, die een langdurige en pijnlijk ogende dood door alvleesklierkanker doormaakt. Ik nam niet eens de moeite om een grafsteen te kopen voor Harbour, hun masochistische redder. The End. Ik bleef naar de film kijken, voornamelijk om te zien hoe erg hij kon worden. In zijn aftakeling van alleen maar onaangenaam en incompetent naar onvergetelijk weerzinwekkend stelde hij niet teleur.

text_en:
"Wilbur Wants to Kill Himself" may be the single worst movie I've ever watched from beginning to end, and I've seen "Santa Claus Conquers the Martians." "Wilbur" is the product of some fringe studio that goes out of its way to hire cinematographers whose use of light and space make actors look like lumps of ordure on screen, scriptwriters who are one grade above monkeys trained to bang on keyboards, directors who suffer from cognitive retardation and can't grasp three dimensional space or movement, and actors who are desperate to appear in any piece of drek, no matter how dreadful. How movies like this get made when brilliantly talented people can't sell their work is a mystery more confounding than any presented by Area 51 or the Bermuda Triangle.

Wilbur is a twenty-something, suicidal Scott. He lives with his brother, the ostentatiously named Harbour, and always makes sure that his suicide attempts will wreck maximum damage on Harbour's sensitive soul. The audience is supposed to love Wilbur; he's supposed to be the funny, poignant, sexy, romantic lead. Not.

Harbour is a bit of a masochist, and does nothing to protect himself from Wilbur's venom. That's because this movie is as divorced from any reality of any human heart or mind as possible. Harbour, in a scene lasting maybe two seconds, falls in love with Alice, a depressive cleaning woman so out of touch with consensus reality that she can't clean properly, and gets fired. Later, she wears a stained blouse, a flowered skirt, and loud tartan tights to a birthday party, where children mock her attire, as well they should. Later Harbour vomits in a Muslim girl's expensive, golden dress. Ha, ha, ha. Oh, and the Muslim girl is named Fatimah, as is her mother. This is meant to cause big laughs.

Harbour and Alice marry, and Wilbur, in between suicide attempts, cheats with Alice on Harbour, who goes through a lingering and painful-looking death by pancreatic cancer. Wilbur and Alice don't even bother to purchase a headstone for Harbour, their masochistic savior. The End. I kept watching this movie mostly to see how bad it could get. In its descent from merely unpleasant and incompetent to unforgettably repulsive, it did not disappoint.


text: Hoewel WILBUR ZOU ZELF VERMOORDEN een eerlijke en onverschrokken kijk op de dood en zelfmoord is, weet het een overweldigend gevoel van mededogen en tederheid op te roepen. Lone Scherfig, de regisseur, heeft een ontroerende karakterisering geconstrueerd van de manier waarop mensen reageren op het verlies van de liefde. Wilbur, gespeeld door Jamie Sives, is wanhopig over de dood van zijn ouders en heeft talloze pogingen gedaan zelfmoord te plegen om een eind aan zijn pijn te maken. Hij en zijn oudere broer beheren het familiebedrijf, een gammele tweedehands boekwinkel. En als zijn broer een relatie krijgt met een vrouw, lijkt het erop dat Wilbur per ongeluk op een reden voor zijn leven is gestuit. Alice, de vrouw van zijn broer. Shirley Henderson is schitterend als Alice. Ze geeft op authentieke wijze blijk van een onweerstaanbare maar verboden aantrekkingskracht op Wilbur, terwijl ze tegelijkertijd een diepe genegenheid toont voor Harbour, de broer van Wilbur. Naarmate het verhaal nog ingewikkelder wordt, maar nooit gekunsteld, worden we naar het ware hart van de film getrokken: naar de vaardige en liefdevolle manier waarop Eenzame Scherfig de interacties van de personages onderzoekt. En in al die somberheid en melancholie weet de film altijd een luchtige en bijna speelse toon te houden. Laat je niet afschrikken door het sombere onderwerp van deze film. WILBUR WIL ZICHZELF DODEN is werkelijk een hartverwarmende ervaring.

text_en: Although WILBUR WANTS TO KILL HIMSELF is an honest and unflinching look at death and suicide, it manages to evoke overwhelming feelings of compassion and tenderness. Lone Scherfig, the director, has crafted a moving characterization of how individuals respond to the loss of love. Wilbur, played by Jamie Sives, is despondent over the the death of his parents, and he has made numerous attempts at suicide to end his pain. He and his older brother manage the family business, a ramshackle used bookstore. And, when his brother becomes romantically involved with a woman, it seems Wilbur has inadvertently stumbled upon a reason to live. At first, it seems that he is animated by his brother's good fortune, but soon he finds himself romantically drawn to, Alice, his brother's lover and wife to be. Shirley Henderson is resplendent as Alice. She authentically expresses an irresistible yet forbidden attraction to Wilbur, while simultaneously displaying deep affection for Harbour, Wilbur's brother. As the narrative becomes even more tangled, yet never contrived, we are drawn to the true heart of the film-Lone Scherfig's deft and loving examination of the characters' interactions. And throughout all of the gloom and melancholy, the film always manages a light and almost playful tone. Do not let the downbeat subject of this film put you off, WILBUR WANTS TO KILL HIMSELF is truly a heartwarming experience.


text:
In 'Wilbur wil zichzelf vermoorden' wordt een jongeman <0xE2><0x80><0x93> die in wezen van de ene mislukte zelfmoordpoging naar de andere leeft <0xE2><0x80><0x93> verzorgd en verzorgd door zijn broer, die aan terminale alvleesklierkanker lijdt. Bovendien blijkt dat de geesteszieke broer het voorzien heeft op de vrouw van de lichamelijk gehandicapte broer.
Het is misschien moeilijk te geloven uit die inleiding, maar 'Wilbur wil zichzelf vermoorden' is in feite een komedie.
Wilbur, die gevuld is met eigenzinnige personages en excentrieke humor, doet inderdaad denken aan andere bekende Schotse komedies zoals 'Local Hero' en 'Gregory's Girl', al is deze nieuwe film duisterder en grimmiger van onderwerp en thema. Want behalve over de dood en ziekte gaat 'Wilbur' ook over de minder tragische onderwerpen als overspel en onbeantwoorde liefde. Net als de beste Schotse komedies biedt deze film ons een fragment uit het leven van gewone, sympathieke mensen die misschien hun zwakheden en eigenaardigheden hebben, maar die ook diep in de kijker een vertrouwd gevoel oproepen.
Er zijn prachtige rollen voor Jamie Sives als Wilbur; voor Adrian Rawlins als zijn broer Harbour; voor Shirley Henderson als de vrouw van Harbour, Alice (die ook verliefd is op Wilbur); voor Lisa McKinlay als Mary, Alices jonge dochter, en een assortiment van andere voortreffelijke acteurs en actrices die de rol spelen. Hoewel het script van tijd tot tijd dreigt te verzanden in melodrama en soap, houden de waarheidsgetrouwheid van het schrijven en de eerlijkheid van het acteerwerk de film het grootste deel van de tijd echt en geloofwaardig. De rustige gesprekken tussen de verschillende personages, waarin vaak wordt gezinspeeld op gevoelens die niet expliciet worden uitgesproken, helpen de film boven zijn soms geforceerde en sentimentele plot uit te stijgen. De film eindigt met een ironische wending die toont dat de dood van een persoon vaak kan leiden tot een hernieuwd leven voor een ander. Het is een passende afsluiting van een film waarin een van de thema's de onontwarbare aard van de menselijke relaties is, want wat met één persoon gebeurt, overkomt hen allemaal. Het is een film die niet iedereen zal aanspreken, maar het is een traktatie voor mensen die op zoek zijn naar iets wat een beetje excentriek en een beetje anders is.

text_en:
In "Wilbur Wants to Kill Himself," a young man - who basically lives from one unsuccessful suicide attempt to another - is looked after and cared for by his brother who is suffering from terminal pancreatic cancer. Moreover, it turns out that the mentally ill brother has designs on the physically ill brother's wife.

It may be hard to believe from that synopsis, but "Wilbur Wants to Kill Himself" is actually a comedy.

Indeed, "Wilbur," filled as it is with quirky characters and offbeat humor, is reminiscent of other well known Scottish comedies such as "Local Hero" and "Gregory's Girl," albeit this new film is darker and grimmer in its subject matter and theme. For in addition to death and illness, "Wilbur" also deals with the less tragic topics of adultery and unrequited love. Like the best Scottish comedies, this film provides us with a slice-of-life tale filled with ordinary, likable people who may have their weaknesses and eccentricities but who also strike chords of familiarity deep within the viewer.

There are beautiful performances by Jamie Sives as Wilbur; Adrian Rawlins as his brother, Harbour; Shirley Henderson as Harbour's's wife, Alice (who is also in love with Wilbur); Lisa McKinlay as Mary, Alice's young daughter, and an assortment of other fine actors and actresses who populate the scene.

Although the script threatens to veer off into melodrama and soap opera from time to time, the truthfulness of the writing and the honesty of the acting keep the film real and believable for most of the duration. The quiet conversations amongst the various characters, in which feelings are often hinted at and implied rather than explicitly stated, help to elevate the film above its sometimes contrived and maudlin plot. The movie ends with an ironic twist that shows that one person's death can often lead to a renewal of life for someone else. It's a fitting finale to a film in which one of the themes is the inextricable nature of human relationships, for what happens to one person happens to them all. It's a film that not everyone will surely like, but it is a treat for those in search of something a little bit offbeat and a little bit different.


text: Hoewel Harbours personage te deugdzaam is om echt geloofd te worden, wordt zijn edelmoedigheid geëvenaard door de regisseur en de scenarist. Dit is een kunstig geconstrueerde film <0xE2><0x80><0x93> het acteerwerk, de regie, de cinematografie <0xE2><0x80><0x93> maar bovenal is het een ontroerende film. Ik ben getroffen en bedroefd door het feit dat veel van de andere commentatoren zo snel met hun oordeel klaarstaan <0xE2><0x80><0x93> ik zeg niet dat je gewoon je morele radar uit moet zetten als je naar een film kijkt. Ja, het is heel, heel erg verkeerd dat Wilbur en Alice met elkaar naar bed gaan <0xE2><0x80><0x93> maar de film _vraagt_ van ons om na te denken over het soort verlangens dat mensen drijft, verlangens naar zowel liefde als dood, en om te suggereren dat ze misschien wel echt van elkaar houden (zoals Wilbur en Alice van Harbour houden) maar hen toch verraden. En in plaats van toe te geven aan het melodrama van de confrontatie, enzovoort, laat het de mengeling van schuld en begrip voortduren terwijl het zich nog steeds overgeeft aan een verlangen naar leven en intiem menselijk contact. Het spijt me dat veel anderen zich niet in staat achtten die mogelijkheid te overwegen, al was het om begrijpelijke redenen. Hoe dan ook, ik zou denken dat de scène waarin Alice reageert op het nieuws van Harbours kanker (wanneer ze weer in de boekwinkel zijn) meer zou zijn geweest dan de prijs van opname/huur <0xE2><0x80><0x93> een van de krachtigste scènes die ik in tijden heb gezien.

text_en: While Harbour's character is too virtuous to quite be believed, his generosity is matched by the director and screenwriter. This is an artfully-constructed film--the acting, the direction, the cinematography--but more than that, it is a touching one. I am struck and saddened by how judgmental many of the other commenters are--I'm not saying that one should simply turn off one's moral radar when watching a film. Yes, it's very, very wrong for Wilbur and Alice to sleep together--but the film _asks_ us to consider what sorts of desires drive people, desires both for love and death, and to suggest that they might actually love one another (as Wilbur and Alice love Harbour) while still betraying them. And instead of giving in to the melodrama of confrontation, etc. it lets the mix of guilt and understanding linger while still bowing to and honoring to a desire for life and intimate human contact. I'm sorry that many others were unable to allow themselves to entertain that possibility, if for understandable reasons. In any case, I would think that the scene where Alice reacts to the news of Harbour's cancer (when they get back into the bookshop) would have been more than the price of admission/rental--one of the most powerful scenes I've seen in a while.


text: En bij God, je zou willen dat hij dat wel had gedaan. Goed ontvangen binnen indiecircuits wordt dit onveranderlijk beschreven als humoristisch en subtiel, met geweldige karakteriseringen. God mag weten waar mensen dit beeld vandaan halen. Het script bevat geen subtiliteit of finesses, waardoor we alleen de essentie te zien krijgen van wat door moet gaan voor belangrijke momenten in het verhaal, en dialogen waardoor je aanneemt dat het in een vreemde taal is geschreven en vervolgens is vertaald met behulp van Google. Het schijnt een verhaal te zijn over mensen die het leven hebben opgegeven om het weer op te pakken, waardoor we het gevoel kregen dat degenen die het weer oppakten het niet verdienden en in de openingsscène hadden moeten sterven.

text_en: And by God you'll wish he had. Well received within indie circuits this is invariably described as humorous and subtle with great characterisations. God knows where people get this view from. The script contains no subtlety or finesse, giving us the bare bones of what passes for key moments in the story, and features dialogue that makes you presume it was written in a foreign language and then translated using Google. Apparently a story of teaching those who have given up on life to reclaim it, it left us with a feeling that those who reclaimed didn't deserve it and should have been left to die in the opening scene.


text: Dus beginnen we met de 'hilarische' veronderstelling dat de irritante wijsneus van een Wilbur (hij wordt er niet echt beter op) voortdurend probeert zelfmoord te plegen. We moeten ons maar al te snel losmaken van elke schijn van de werkelijkheid. Waarom is Wilbur niet in een inrichting opgenomen? Waarom heeft hij een broer die Harbour heet? (Het klikte toen ik zag dat bijna alle namen die met de productie in verband stonden Deens waren, omdat het luiheid van de kant van de schrijver kon zijn.) Zonder de plot te bederven neemt die een dramatische wending die me had moeten raken, maar die niet goed genoeg wordt aangepakt om me iets te kunnen schelen. Ik heb geen moeite met de acteurs: Shirley Henderson en Adrian Rawlins slagen erin enige empathie te tonen, hoewel Rawlins duidelijk moeite heeft met het Glasgowse accent. Jamie Sives speelt de zeer onsympathieke titelfiguur zonder enig mededogen (ongelooflijk voor een personage dat suïcidaal zou zijn!). Julia Davis speelt een volstrekt komische, tactloze verpleegster uit een 2D-film die goed zou werken in een tekenfilm, maar niet in een film van deze aard.<br />Het geruststellende van een film als deze is dat hij me eraan herinnert hoe goed de meeste films die ik zie zijn.

text_en:
So we start with the "hilarious" premise that the obnoxious smartarse Wilbur (he doesn't really get any better) is continually trying to kill himself. All too quickly we have to divorce ourselves from any semblance of reality. Why has Wilbur not been sectioned? Why does he have a brother called Harbour? (it clicked when I saw that nearly every name related to the production was Danish that it might have been laziness on the writer's part). Without spoiling the plot takes a dramatic turn which should have touched me but is just not handled well enough for me to care.

I have no axe to grind with the actors: Shirley Henderson and Adrian Rawlins manage to evince some empathy although Rawlins clearly struggles with the Glaswegian accent. Jamie Sives plays the very unsympathetic title character unsympathetically (incredible for a character who is supposed to be suicidal!). Julia Davis gives us a 2D purely comic tactless nurse that would work well in a sketch show but no a film of this nature.

The reassuring thing about a film like this is that it reminds me how good most of the films I see are.


text:
Dit is me nogal een titel, hè? Waarom zou iemand een film willen zien met een titel die de dood als thema lijkt te hebben? Ik herinner me dat ik over WILBUR heb gehoord op de kabel IFC's (Onafhankelijk Filmkanaal) 'At the Angelika' filmvertoningen. Het is een film in het Engels van de schrijver-regisseur Lone Scherfig uit Denemarken. Ik vind haar vorige film 'Italiaans voor beginners' (2000) in het Deens, Italiaans en Engels wel leuk. (Misschien moet je haar minibiografie op IMDb eens lezen <0xE2><0x80><0x93> heel interessant om iets te weten te komen over de achtergrond van een filmmaker.)
'WILBUR wil zelfmoord plegen' is een kleine, rustige film met veel menselijk pathos. De drie 'en een half' hoofdrollen: Harbour, de oudere broer die 'doodgaat' De jongere broer, Wilbur, wordt levendig gespeeld (klinkt als een oxymoron als je bedenkt wat de titel van zijn rol suggereert) door Jamie Sives; Alice, de jonge vrouw die in hun leven kwam, wordt subtiel gespeeld door Shirley Henderson, en de kritieke 'helft' bestaat uit haar dochtertje Mary, passend gespeeld door Lisa McKinlay <0xE2><0x80><0x93> de weergave en de interactie waren vlekkeloos. Besefte niet dat Rawlins zo getalenteerd is <0xE2><0x80><0x93> hij speelde 'Dr. Richardson' in Lars Von Triers 'Breaking the Waves' (1996) met het tour de force-paar Emily Watson en Stellan Skarsgard. (Uit de eindcredits bleek dat Lars Von Trier een van de twee scriptconsultants in deze film was. De muziek van Joachim Holbek vult het gewaagd ingetogen thema en de toon van deze film met een ongebruikelijke titel aan. Nou, laten we niet blijven hangen bij de titel. Kudos voor Scherfig omdat ze zo avontuurlijk is geweest met het verhaal en haar script. Is het leven niet zo - onzeker, riskant, niet wat je de hele tijd zou verwachten? Gejuich voor de hele cast en de hele crew voor hun bereidwillige medewerking en hun creatieve energie op deze filmische reis. De film is een tranentrekker - dat zou je niet zeggen - met hier en daar een vleugje verdwaasde humor (kleine details en scènes zoals in het Chinese restaurant, op de ziekenzaal, of bij de rivier, en natuurlijk in de boekwinkel en in de slaapkamer) <0xE2><0x80><0x93> het gaat er in wezen om waar je bent. Het verhaal kruipt over je heen <0xE2><0x80><0x93> geleidelijk wordt de kijker naar deze drieëneenhalf wereld getrokken die we op het scherm zien, die voor de personages zorgt, zich met hen bezighoudt, met hen zucht, met hen glimlacht, en zich inspant voor de best mogelijke afloop. We willen dat ze op de een of andere manier slagen <0xE2><0x80><0x93> maar hoe? Is het niet van dag tot dag leven om alles het hoofd te bieden wat op je weg komt en naar je hart te luisteren? Grote, onbereikbare filosofie? Helemaal niet. Het is ook aandacht hebben voor de dierbare personen om ons heen, in ons leven, en een beetje geven <0xE2><0x80><0x93> niet wachten. Wilbur zou weleens kunnen leren om zichzelf los te laten, om zichzelf minder te vinden en zich over te geven aan het liefhebben van het leven. Dat is misschien precies wat de titel impliceert? Het is misschien niet voor iedereen weggelegd <0xE2><0x80><0x93> kijk zelf maar. 'WILBUR wil zelfmoord plegen' is de moeite waard.
Over de getalenteerde Shirley Henderson uit Schotland: ik heb genoten van haar rol als Shirley, echtgenote, moeder en geliefde, tegenover Robert Carlyle en Rhys Ifans in Shane Meadows' 'Once Upon a Time in the Midlands' (2002) <0xE2><0x80><0x93> bijna een gelijksoortige trios-situatie, maar minder assertief dan haar rol in 'WILBUR'. Ze speelt ook in regisseur John Crowleys 'Intermission' (2003, scenario Mark O'Rowe) <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door de steracteurs, in de nogal buitenissige maar toch ingetogen rol van Sally (het scenario zelf is moedig en onbuigzaam <0xE2><0x80><0x93> maar aan de andere kant...') Het is waarschijnlijk heel 'normaal' in de beschreven omgeving) <0xE2><0x80><0x93> nog zo'n amusante, plezierige Ierse film als je dat leuk vindt.

text_en:
This is one helluv a title, isn't it? Why would anyone want to see a movie with a seemingly death-impending title? I remember hearing about WILBUR on cable IFC's (Independent Film Channel) "At the Angelika" film previews. It's a film in English by writer-director Lone Scherfig from Denmark. I rather enjoy her previous film "Italian for Beginners" (2000) in Danish, Italian and English. (Might want to check out her mini-bio on IMDb - quite interesting to learn about a filmmaker's background.)

"WILBUR wants to kill himself" is a small quiet film that actually has much human pathos. The three 'and a half' main leads: Harbour, the older brother who's closely protective of Wilbur, is sensitively played by Adrian Rawlins; Wilbur, the younger brother, is lively played (sounds like an oxymoron considering what the title suggests his role is) by Jamie Sives; Alice, the young woman who came into their lives, is subtly played by Shirley Henderson, and the critical 'half' being her little daughter Mary, aptly played by Lisa McKinlay - the portrayals and interplay were flawless. Didn't realize Rawlins is so talented - he was "Dr. Richardson" in Lars Von Trier's "Breaking the Waves" (1996) with the tour de force pair of Emily Watson and Stellan Skarsgard. (Noticed from the ending credit roll that Lars Von Trier was one of the two script consultants on this film.)

The music by Joachim Holbek complements the daringly subdued theme and tone of this unusually titled film. Well, let's not be hung up on the title. Kudos to Scherfig for being so venturesome with the story and her script. Isn't life just so - uncertain, risky, not as one might expect all the time? Cheers to the full cast and crew for their willing participation and creative energy on this filmic journey. The film's a tear-jerker - wouldn't you know it - with dashes of bemused humor (little details and vignettes like at the Chinese restaurant, at the hospital ward, or by the river, and of course, in the bookstore and in the bedroom) - it's basically about where one's heart is. The plot creeps up on you - gradually the viewer is drawn into this three and a half-some world we see on screen, caring for the characters, worrying with them, sighing with them, smiling with them, and pulling for the best possible outcomes. We want them to somehow succeed - succeed in what? Now isn't day to day living about coping with whatever comes and listening to one's heart? Grand and unattainable philosophy? Not at all. It's also being attentive to the dear persons around us, in our lives, and give a little - don't wait. Wilbur just might learn to let go of himself, think less of himself, and surrender to loving life. That just might be what the title implied, perhaps? It may not be for everyone - see for yourself. "WILBUR wants to kill himself" deservedly worth your while.

About the talented Shirley Henderson from Scotland: I've enjoyed her performance as Shirley, the wife & mother and love interest, opposite Robert Carlyle and Rhys Ifans in w-d Shane Meadows' "Once Upon a Time in the Midlands" (2002) - almost a similar menage a trois situation but less assertive than her role in "WILBUR." She's also in director John Crowley's "Intermission" (2003, script by Mark O'Rowe) - taken on, among the stellar cast, the rather offbeat yet still demure role of Sally (the script itself is plucky and unyielding alright - then again, it's probably quite 'normal' in the setting described) - another amusingly enjoyable film from Ireland if you're so gamed.


text:
Ik heb deze film vanavond voor het eerst gezien, voornamelijk omdat de briljante Julia Davis in de film voorkwam. Het kostte me ongeveer 20 minuten om een idee te krijgen van de personages, maar daarna ging ik helemaal op in de ongelukkige situatie waarin de broers zich bevonden.
Een verbazingwekkende film. Echt ontroerend. Shirley Henderson speelde een ooggetuige. Kan niet zeggen dat ik verbaasd was toen ik haar in Dirty, Filthy Love zag, maar ik herken haar naam als actrice nooit. Dat zal ik voortaan wel doen.
Het enige waar ik (ironisch genoeg) niet zeker van was, was Julia Davis die deed alsof ze Schots was. Haar wanhopige karakter komt nog steeds over, maar het accent is op zijn zachtst gezegd een beetje louche.

text_en:
Just watched this film for the first time this evening mainly because the brilliant Julia Davis was listed as being in the film. It took about 20 minutes for me to get into the general idea of the characters but after that I was lost in the world of the unfortunate situation the brothers had found themselves in.

An amazing film. A real weepy. Shirley Henderson played a blinder. Can't say I was surprised after seeing her in Dirty, Filthy Love but I never recognise her name as an actress. I will do from now on.

The only thing I wasn't sure about (ironically) was Julia Davis pretending to be Scottish. Her desperate character still comes across but the accent is a little dodgy to say the least.


text: Ik hou van de film, niet omdat hij over liefde gaat of omdat hij grappig is, maar omdat hij een verhaal vertelt over wederzijdse afhankelijkheid van de personages. Alice houdt van alle anderen in haar familie, hoewel het gevoel voor iedereen anders is, maar ze hebben allemaal een diep en blijvend gevoel. De gevoelens zijn niet als onweer, maar als een lenteregen. Ze hebben elkaar alleen nodig, dus houdt Wilbur op met zelfmoordpogingen en leert hij voor Alice en haar dochter te zorgen. Maar ik weet niet waarom het als een komedie wordt beschreven, want er zitten maar heel weinig grappige scènes in, maar voor iemand is het ontroerend. als het een ander genre zou zijn, zou het een ander publiek hebben en zouden ze een heel andere mening over de film hebben.

text_en: I like the film, not because it is on love or it is funny, but because it tell a story of mutual dependence of the characters. Alice love all others in her family, though the feeling to everyone is different, but they are all deep and long lasting. the feelings are not thunder like, but like a spring rain. they just need each other, so Wilbur stop trying to kill himself and learn to take care of Alice and her daughter. but I don't know why it is described as a comedy, for it contains very few funny scenes, to some one, it is moving. so if it takes another genre, it would have different audience and they will have quite different opinion to the film.


text: Deze film was geweldig. Absoluut fantastisch, om precies te zijn. Ik geloof niet dat ik ooit zo woedend op een filmpersonage ben geweest als op Wilbur. Wat een volslagen debiel! Hij is grappig en bijna beminnelijk, maar hij laat zich niet beïnvloeden door de toegeeflijkheid van zijn broer, tot op het punt waarop zijn egoïsme, als de ultieme ironie, Harbour ertoe drijft zelfmoord te plegen. Dat maakt me kwaad. Wat me nog kwader maakt, is dat ik Wilbur tot het eind toe echt aardig vond.

text_en: *** CONTAINS SPOILERS *** This movie was great. Absolutely marvellous, in fact. I don't think I have ever been so infuriated with a movie character before as I was with Wilbur. What an utter b**tard! He is funny and almost lovable, but sponges unaffected on his brother's indulgence to the point where his selfishness, as the ultimate irony, drives Harbour into committing suicide. That makes me angry. What makes me even more angry, is that up until the very end I actually liked Wilbur.


text:
Ik zeg: bekijk deze film minstens twee keer. De eerste keer dat ik hem zag was op het filmfestival van Philadelphia. Ik moest er nogal om lachen... ik vond Wilburs subtiele wijze woorden nogal geestig. De tweede keer dat ik hem zag was ongeveer een week later, toen het Ritz Theater hem had opgenomen. Ik zat daar en zag de film als veel triester. Ik vond bepaalde delen ervan nog steeds grappig... maar ik zag hem als een veel duisterder film dan ik aanvankelijk had gedacht. De kleine nuances van de acteurs en actrices in de film maken er een volkomen nuchtere film van; ze lijken gewoon normale mensen... een beetje geschift, maar volkomen geloofwaardig... jij?' Ik denk dat je ze op het laatst wel kende.
Ik raad je ten zeerste aan om het te zien als je de kans krijgt... Doe je best. Je zult lachen, je zult huilen, je zult glimlachen.
En nu heb ik het op dvd. Diagnose... wauw. Het is zo triest en echt.

text_en:
I say: See this movie at least twice. First time I saw it was at the Philadelphia Film Festival. I laughed quite a bit... I thought Wilbur's subtle words of wisdom were rather funny. Second time I saw it was about a week later once the Ritz Theater's had picked it up. I sat there and saw the movie as being much more sad. I still found certain parts of it to be funny... but I saw it as a much darker film than I'd initially thought. The little nuances of the actors and actresses in the movie make it into an absolutely down-to-earth film; they just seem like normal people... a bit nutty, but totally believable... you'll think you knew them by the end.

I highly recommend seeing it if you get the chance... Make the effort. You'll laugh, you'll cry, you'll smile.

Added: And now I've got it on DVD. Diagnosis... wow. It's just so sad and real.


text:
De eigenzinnige titel en de beschrijving in het theater van een zwarte komedie waren enigszins misleidend. Er wordt af en toe gelachen, maar ik zou dit niet classificeren als een komedie, zelfs niet als een zwarte komedie, hoewel er elementen van een zwarte komedie in zitten.
Ik zal deze film waarschijnlijk binnenkort nog eens bekijken om te zien of hij overeind blijft staan of zelfs maar beter wordt bij een volgende bezichtiging. Het acteerwerk is redelijk goed en ik denk niet dat de regie manipulatief is, wat ik wel waardeer. Maar de personages waren voor mij wat incompleet en de tekst was goed, maar niet uitmuntend.
Voor mij was de film het interessantst vanwege de resonantie van de hoofdpersonen, vooral die van Wilbur. Wilbur is zogenaamd een van de egoïstische personages die je zult tegenkomen, hoewel ik vermoed dat hij voor het andere geslacht aantrekkelijk is. Het is interessant om te zien hoe deze figuur de aandacht en de liefde van iedereen om hem heen lijkt te grijpen, en hoe hij alle anderen gebruikt en te gronde richt. Zijn broer, het toonbeeld van onbaatzuchtigheid, is naar mijn smaak niet goed genoeg ontwikkeld, en ik kon geen grip krijgen op Mary's personage. Toch levert de film punten op als je probeert driedimensionale personages die je dierbaar zijn naar voren te brengen. Op deze site gaf ik de film een 7, en ik dacht erover om er een 8 van te maken.

text_en:
The quirky title and description in the theater as a black comedy were somewhat misleading. There is the occasional laugh, but I would not classify this as a comedy, even a black comedy, although there are elements of a black comedy within.

I will probably need to revisit this film sometime soon to see if it stands up, or even improves on a subsequent viewing. The acting is fairly good, and I think that the direction is not manipulative, which I appreciated. But, the characters were somewhat incomplete for me, and the writing good but not top-notch.

To me, the film was most interesting in the resonance of the main characters, especially that of Wilbur. Wilbur is, ostensibly, one of the more selfish characters you're likely to encounter, though I guess he has his allure to the opposite sex. It is interesting how this character just seems to grab the attention and love of all those around him, and he seems to just use and bring down everyone else. His brother, the epitome of selflessness, is not developed enough for my liking, and I could not get a true handle on Mary's character. Yet, the movie earns points for attempting to present three-dimensional characters who you care about. I rated it a "7" on this site, and thought about bunmping it to an "8".


text: Wilbur is een fantastische figuur, hij is het type waarvoor je moeder je heeft gewaarschuwd, maar uiteindelijk wordt hij de man van je dromen. Hij is levensgevaarlijk, maar toch zachtaardig. Hij is bang voor het leven en doet zijn uiterste best om zelfmoord te plegen, maar door zijn wil om te leven kan hij niet afmaken wat hij begonnen is... Ik kan deze film iedereen aanbevelen, ik heb er enorm van genoten.<br />Ik ging naar de film kijken en was stomverbaasd over de filmopnamen en de acteurs zijn bijzonder goed.

text_en:
Wilbur is a wonderful character, he is the type your mother warned you about, but in the end he becomes the man of your dreams.. He is dangerous to a fault, yet gentle. He is scared of life, and tries as hard as he thinks possible to kill himself, but due to his will to live, he cannot finish what he started... I reccommend this movie for everyone, I enjoyed it immensely.

I went to see the movie and found myself stunned by the cinematography and the actors are notebly good.


text:
De vorige film van Lone Scherfig, _Italiensk for Begyndere_, werd in heel Europa zeer geprezen en niet in het minst hier in Denemarken. Het was een goed geregisseerde dogmafilm met uitstekend acteerwerk, maar als puntje bij paaltje komt was het verhaal erg vaag en ik vond die film helemaal niet zo interessant.
Maar _Wilbur Wants To Kill Himself_ is een uitstekende en mooie film over de Schotse Wilbur (Jamie Sives) die van elk moment gebruik maakt om een zelfmoordpoging te doen. Het wordt gedaan met een semi-humoristische draai die het niet al te triest maakt, maar toch is het de bedoeling dat het serieus genomen wordt. De film speelt zich af in een tweedehandsboekwinkel, waar de broer, Harbour (Adrian Rawlins) over hem moet waken om hem in leven te houden. Als Harbour de liefde voor Alice ontdekt, een prachtig gespeelde rol van Shirley Henderson, worden ze met z'n vieren in het huis en trekken Alice en haar negenjarige dochter Mary bij hen in. Wilbur ontdekt de liefde voor beiden en ziet de dood vanuit een nieuw en onverwacht perspectief.
Het was een goede keuze om deze film in het Engels te maken in plaats van in het Deens, en het resultaat is een uitstekend drama dat op de meeste mensen van toepassing zal zijn, ook al zullen zij, net als ik, niet veel van dat soort films moeten hebben. Als je van _Het breken van de golven_ hield, zou _Wilbur wil zichzelf doden_ ook op jou van toepassing zijn.

text_en:
Lone Scherfig's previous movie, Italiensk for Begyndere, was very praised around Europe and not the least here in Denmark. It was a well directed dogma movie with excellent acting, but when it comes down to it the story was very vague, and I for one did not find that movie very interesting at all.

However, Wilbur Wants to Kill Himself is an excellent and beautiful film about the Scottish Wilbur (Jamie Sives) who makes use of every other moment to attempt suicide. It's done with a semi-humouristic twist which makes it not all too sad through the movie, but is still meant to be taken seriously. He moves into his brother's home in a used book store where the brother, Harbour(Adrian Rawlins), must watch over him to keep him alive. As Harbour discovers love in Alice, beautifully played by Shirley Henderson, they become four in the home as Alice and her 9-year-old daughter Mary moves in, and Wilbur discovers love in both of them as well as he gets to see death from a new and unexpected perspective.

It was a good choice to make this movie in English, rather than Danish, and the result is an excellent drama which will apply to most people even though they, like me, may not be much for that sort of movies. If you liked Breaking the Waves, Wilbur Wants to Kill Himself should apply to you as well.


text:
WILBUR WIL ZICHZELF DODEN begint met een lichte aanraking, eindigt met een hamerslag. Ah, denk ik, eindelijk een film die de moed heeft om de dood uit te lachen terwijl hij hem recht in de ogen kijkt, om zijn humor te ontlenen aan een bron van lijden, wat tenslotte de beste, waarachtigste vorm van humor is. Maar de galgenhumor, elegant onderkoeld, vlak en volkomen onopgesmukt, subtiel en vluchtig, verdampt ergens in het midden, terwijl luchtige absurditeit bezwijkt voor een schurende Hallmark-groetkaart, een kunstzinnige preek over de zin van het leven, voor _Waar het allemaal om draait_. De film vat zichzelf te keurig samen als een van de personages zegt: 'Het is goed als mensen die niemand hebben iemand vinden.'
<0x3E> Wilbur wil inderdaad zelfmoord plegen, hij probeert het en probeert het nog eens, zodat je meteen vanaf het begin begrijpt dat het de bedoeling van de film is dat hij een reden vindt om het niet te doen. Prima, het is een verzinsel. De personages zijn aantrekkelijk genoeg en, ziedaar, er komen intelligente dingen uit hun mond. Wilbur (Jamie Sives) met een zekere krul van zijn lip geeft een zweem van de zorgeloze, zwierige charme van Robert Downey jr. De liefdesrelatie (Shirley Henderson) combineert een verschoppelingachtige kwetsbaarheid met een gnoomachtige seksualiteit. Haar dochter (Lisa McKinlay) is aanbiddelijk maar volkomen natuurlijk. Een kettingrokende psychiater (Mads Mikkelsen) met een volkomen wereldmoe gezicht en een vlakke stem, die nooit van toon verandert, en een nonchalant verwarde verpleegster (Julia Davis) <0xC3><0xA0> la Lillie Tomlin. Er zijn zelfs een paar gedenkwaardige beelden, zoals een stel giechelende verjaardagsmeisjes in wit met ruches, van bovenaf gezien te midden van de stoffige aardetinten van een tweedehandsboekwinkel.
Het probleem is Harbour, Wilburs broer (Adrian Rawlins), die zo bescheiden is dat hij een preek op de zondagsschool zou kunnen zijn. Zo'n bekokstoofd altruïsme zal elke vrije vlucht van de verbeelding een knauw geven <0xE2><0x80><0x93> alleen het onbewuste is grappig. Hoewel de film hier en daar even vaart verliest, vooral wanneer de psychiater en Harbour bij verschillende gelegenheden de tijd nemen om de grimmige pathologie van hun familiegeschiedenis te bespreken, haalt hij ergens in het midden zijn laatste adem uit als de aandacht van Wilbur naar Harbour verschuift. Zonder het verhaal te verraden, kan ik alleen maar zeggen dat de symmetrie te keurig is, de plot te didactisch en gepland, de broers te diametraal tegenover elkaar, de een oprijzend, de ander dalend, als op een wip.

text_en:
WILBUR WANTS TO KILL HIMSELF begins with a light touch, ends with a hammer blow. Ah, I think, at last a film with the courage to laugh at death while looking it straight in the eye, to derive its humor from a wellspring of suffering, which, after all, is the best, truest form of humor. But the dead-pan gallows humor, elegantly understated, flat and utterly unadorned, subtle and evanescent, evaporates somewhere in the middle, as breezy absurdity succumbs to a grinding Hallmark-greeting-card, art-house sermon on the Meaning of Life, to What IT Is All About. The film too neatly summarizes itself when one of the characters says, "It's good when people who have no one find someone."

Wilbur indeed wants to kill himself, tries and tries again, so that you immediately understand from the onset that the point of the film will be his finding a reason not to. Fine, it's a conceit. The characters are fetching enough, and, lo and behold, intelligent things come out of their mouths. Wilbur (Jamie Sives), with a certain curl of his lip, conveys a hint of the insouciant rakish charm of Robert Downey Jr. The love interest (Shirley Henderson) combines a waif-like vulnerability with a gnomish sexuality. Her daughter (Lisa McKinlay) is adorable yet completely natural. Absurdist touches are provided by a chain-smoking psychiatrist (Mads Mikkelsen), whose utterly world-weary expression and flat tone of voice never change, and a casually addled nurse (Julia Davis), à la Lillie Tomlin. There are even a couple of memorable images, such as a gaggle of giggly birthday-party girls in frilly white seen from above amid the dusty earth tones of a used book store.

The trouble is with Harbour, Wilbur's brother (Adrian Rawlins), who's so self-effacing as to serve as a Sunday school sermon. Such concocted altruism will put a crimp into any free flight of imagination -- only the unself-conscious are funny. Although the movie momentarily loses momentum here and there, particularly when the psychiatrist and Harbour on separate occasions take time out to discuss the grim pathology of their family histories, it breathes its last somewhere in the middle when the focus shifts from Wilbur to Harbour. Without giving away the story, I can only say the symmetry is too neat, the plot too didactic and planned, the brothers too diametrically opposed, one rising, the other sinking, as if on a seesaw.


text:
Indrukwekkend; wat de titel belooft, bedoel ik. Met zo'n titel kun je niet echt iets zekers verwachten als je nog nooit van de film of het thema hebt gehoord. Het Verenigd Koninkrijk heeft een paar goede bioscopen, die met veel moeite zijn gebouwd door mensen die met films als deze het shot krijgen waarop ze hun hele leven hebben gewacht.
Lone Scherfig, een Deense regisseur, en Anders Thomas Jensen, zijn schrijfpartner, hebben een originele fabel over het leven geschreven: liefde, relaties, familie en, nou ja, de dood. De openingszin luidt: 'Het leven dat hij wilde beëindigen, stond op het punt te beginnen', verwijzend naar Wilbur (Jamie Sives) die, als we hem voor het eerst ontmoeten, net heeft geprobeerd zelfmoord te plegen.
'
' 'Het wordt steeds vernederender, elke keer dat ik het probeer en het mislukt,' zegt Wilbur tegen zijn oudere broer Harbour (Adrian Rawlins), als ze uit het ziekenhuis komen. Hun ouders zijn allebei overleden, maar Wilbur heeft de dood van zijn moeder meegemaakt. Hij voelde het anders en zijn ouders hielden van hem, waarschijnlijk meer dan ze van zijn broer hielden.
Ze zijn verschillende mensen. Harbour houdt van Wilbur en wil voor hem zorgen. Ze hebben een boekwinkel en Wilbur geeft daar niets om, maar Harbour wel. Hij zorgt voor hen allebei en probeert te voorkomen dat Wilbur zijn enige doel bereikt: zijn leven beëindigen.
Een van de magische ideeën in de film is dat dat niet zal gebeuren. Met een prachtig scenario brengen de schrijvers en de makers een vrouw in het leven van de broers: Alice (Shirley Henderson). Harbour ontmoet haar eerst en vertelt zijn broer over haar haar en haar glimlach. Wilbur ontmoet haar en zij redt zijn leven toen hij dat probeerde. Al snel worden Harbour en Alice verliefd op elkaar en trekt ze bij hen in, samen met haar dochter.
Ze lijken allemaal gelukkig, tot Wilbur het nog een keer probeert, zodat we realistische personages kunnen ontmoeten, zoals dokter Horst (Mads Mikkelsen), een psychiater met een goed hart die alleen maar probeert te helpen, en een paar vrouwen die Wilbur aardig vinden. Maar Wilbur gaat niet met vrouwen om, in elk geval niet tot zijn broer in het ziekenhuis belandt en hij Alice 'tegenkomt'. We begrijpen de vlammen van de liefde die ze voor elkaar voelen, omdat de film de personages tot nu toe sympathiek heeft gemaakt.
Het zijn deze drie mensen die het verhaal vertellen, en de uitvoeringen. Ik zal proberen Jamie Sives hele filmografie te pakken te krijgen. Hij is zo natuurlijk en warm, met dat onschuldige gezicht en die blik die grote acteerkwaliteiten verbergen. Adrian Rawlins is heel rustig, maar tegelijkertijd heel expressief, op de juiste momenten. Hij is er gewoon, zoals alle normale mensen, zonder te proberen de aandacht op zich te vestigen. Hij wacht gewoon op het juiste moment. Het vertrouwde gezicht van Shirley Henderson is een grote verrassing. Stralend in een rol tussen de mannen in, als het enige meisje.
Het gaat als volgt. Voor Harbour is het geluk dat hij nooit heeft gekend en dat hoor je aan zijn stem als hij zegt: 'Ik ga naar huis met mijn vrouw en mijn dochter.' Hij leeft voor hen. Voor Alice is het de plaats die ze niet kon hebben, een veilig thuis en gezelschap dat ze waarschijnlijk miste.
En voor Wilbur is het de herontdekking van een leven dat hij voor niets heeft gegeven. Het is weer voelen <0xE2><0x80><0x93> onder de verkeerde omstandigheden en op de verkeerde plaats, ja, maar voelen <0xE2><0x80><0x93> en het enige wat het leven van ons vraagt, is dat we haar bedanken omdat ze in de wereld is, omdat er niets mooiers is dan in leven te zijn. Nou ja, er is waarschijnlijk maar één ding, maar dat is het leven zelf.

text_en:
Impressing; what the title proposes, I mean. You can't really expect anything certain with a title like that when you haven't heard about the film or its theme before. The United Kingdom has some good cinema, made with all the effort by people that, with movies like this one, get the shot they wait during their whole lives.

Lone Scherfig, a Danish director and Anders Thomas Jensen, his writing partner, have accomplished an original fable about life; love, relationships, family and, wellDeath. The tagline proposes: "The life he wanted to end, was just about to begin", in reference to Wilbur (Jamie Sives), who, when we first meet him, has just tried to kill himself.

"It gets more and more humiliating every time I try to do it and I fail", Wilbur tells his older brother Harbour (Adrian Rawlins), as they get out of the hospital. Both of their parents died, but Wilbur suffered his mother's death. He felt it differently and his parents loved him, probably more than they loved his brother.

They are different persons. Harbour loves Wilbur and wants to take care of him. They have a bookshop and Wilbur doesn't care about t, but Harbour does. He maintains them both and tries to prevent Wilbur from achieving his only goal: end with his life.

One of the magical ideas the movie has is that it won't let that happen. With a beautifully constructed screenplay, the authors and creators put a woman in the brothers' lives; Alice (Shirley Henderson). Harbour meets her first, and tells his brother about her hair and her smile. Wilbur meets her, then, as she saves his life when he was trying toSoon, Harbour and Alice fall in love, and she moves in with them, alongside her daughter.

They all seem happy until Wilbur tries it again, so we can meet very realistic characters, as Dr. Horst (Mads Mikkelsen), a psychiatrist with a good heart that's only trying to help, and some women that like Wilbur. But Wilbur doesn't see women, at least not until his brother ends up in the hospital, and he "meets" Alice. We understand the flames of love they feel for each other because the film has made the characters sympathetic until this moment.

It's these three people story what turns around, and the performances. I'll try to catch Jamie Sives entire filmography. He is so natural and warm; with that innocent face and look that hides great acting qualities. Adrian Rawlins is very quiet but expressive at the same time, in the correct moments. He's just there as any normal people, without trying to call attentionJust waiting for the moment. The familiar face of Shirley Henderson is a big surprise. Shining in a role between to men, as the only girlYou got to have the presence.

It goes like this. For Harbour, it is happiness he never felt, and you can tell because of how he sounds when he says "I'm going home with my wife and daughter". He lives for them. For Alice is the place she couldn't have; a safe home and company she was missing probably.

And for Wilbur it is rediscovering a life he gave for done; it's feeling againIn the wrong circumstances and place, yes, but feeling; and the only thing life ask from us is that we thank her for being in the world, because there's nothing more beautiful than being alive. Well there's probably one thing, but that's life itself.


text:
Wilbur wil zelfmoord plegen is een moordfilm. Van iemand die dagelijks met zelfmoordgedachten en -neigingen te maken krijgt, maar niet depressief is of bang voor die denkbeelden, vond ik de film oprecht. Het gaf me een reden om te leven, al was het alleen maar om het einde van de film te zien, maar aan de andere kant betwijfel ik of het me iets zou kunnen schelen als ik dood was. En daar gaat het nu juist om. Wilbur legt een groot deel van die angst en verwarring vast.
<0x3E> Aan de ene kant is hij iemand die door de meiden wordt opgegraven (hoewel ik het 'het' niet echt kan zien). En hoewel hij het misschien weet, lijkt hij zich ook te realiseren hoe onrechtvaardig het leven is: we leven in een wereld waarin we alleen zijn en waar niets ertoe doet en waar maar weinig anderen dat zien. Hoe we ook ons best doen, het is moeilijk om diepgaand contact te krijgen met iemand anders. Vooral als je ook maar een klein beetje ingewikkeld bent. Dat betekent bijvoorbeeld dat je, als je uit je kleine, middelste Amerikaanse geboortestad weg wilt, waarschijnlijk iets ingewikkelder bent dan de meeste van je buren. Je hebt nog steeds mensen om mee te praten, maar je kring is aan het slinken.
'Laten we zeggen dat je niet alleen die geboorteplaats wilt verlaten, maar ook jezelf.' Als je homo bent, nou, dan hoef ik niet eens in te gaan op wat er in dit geval gebeurt. Laat ik volstaan met te zeggen dat je complexer bent dan de meeste mensen, ook al ben je als homo of lesbische vrouw simpel.
Het punt is dat homo zijn en je geboorteplaats willen verlaten relatief eenvoudige dingen zijn in vergelijking met de persoon die een diepe, ongewone gedachte heeft over het dilemma van het leven.
Om de betekenis van deze film te ontleden, is dit iemand die naar het leven kan kijken (of misschien wel moet kijken) en het ziet als iets wat eigenlijk geen doel lijkt te hebben. Als we het vermogen hebben om die gedachte serieus te nemen en er heel lang onderzoek naar te doen (tientallen jaren), zonder toe te geven aan de angst (of in de meeste gevallen de realiteit) dat het zal leiden tot depressie of krankzinnigheid, zullen we complexer worden, omdat we op een ander niveau zullen opereren en de dingen zullen zien zoals ze zijn. Als we dat tien keer doen, wat erop neerkomt dat we heel complex zijn, zullen we meer vraagtekens zetten bij het leven en zijn redenen dan alleen de standaard 'waarom zijn we hier'-retoriek, en zullen we waarschijnlijk nooit iemand vinden die met ons kan meevoelen, en het ergste van alles, met wie we kunnen meevoelen zonder onze eigen oneerlijkheid met onszelf te voelen. En hoewel ik het niet met zekerheid kan zeggen, lijkt het me dat Wilbur op dit punt misschien is aangekomen. Misschien ook niet. Deze karakterisering geeft echter wel een beeld van het werkelijke gevoel van het weten van de doelloosheid en het besef dat er in het 'echte' leven geen antwoorden bestaan die ooit nog zullen volstaan. Het besef dat ijs kinderen niet gelukkig maakt, ballonnen kinderen niet gelukkig maken, auto's volwassenen niet gelukkig maken. Dat alles leidt alleen maar af (in de vorm van geconditioneerde reacties) van het feit dat we worden grootgebracht alsof we op een boerderij automaten zijn. Als iemand op dat punt is, zijn de mensen met wie hij contact maakt inderdaad zeldzaam.
Iedereen kent de clichés over hoeveel mensen er zijn voor elke persoon op aarde. Een ervan zegt bijvoorbeeld: 'Er is iemand voor iedereen.' Sommige mensen geloven dat. Sommigen zeggen dat er voor elke persoon meerdere mogelijke partners zijn, en voor die mensen is dat waarschijnlijk waar. Voor sommigen zijn er oneindige partners. Ik denk dat het gedeeltelijk afhangt van iemands onderliggende onbewuste doelen. Voor degenen voor wie er alleen maar een band kan bestaan op basis van iets waarlijk ondefinieerbaars, tot mijn tevredenheid, door media en dergelijke, is er misschien maar één andere persoon, of helemaal geen, waar ze zich mee kunnen identificeren. Dus waarom zou je in een wereld leven waar het proces dagelijks hetzelfde is: opstaan, naar een stom baantje gaan dat een andere klootzak en zijn gezin dient, maar dat we op de een of andere manier serieus moeten nemen, naar huis gaan, dingen eten (voornamelijk uit gewoonte), slapen, wakker worden en het allemaal nog een keer doen. En als klap op de vuurpijl moet je nooit iemand ontmoeten die je kan zien. Nooit iemand ontmoeten die je zelfs maar wil zien. Je moet nooit iemand tegenkomen die ware schoonheid erkent en kent in de vorm waarin je die naar deze wereld brengt.
Waarom niet? Omdat ze dat vermogen niet hebben, en je hebt nooit geleerd te kijken, je hebt alleen geleerd te nemen wat recht voor je neus ligt. Wilbur mag dan egoïstisch lijken, maar ik denk dat Wilbur er wel eens genoeg van zou kunnen hebben om beoordeeld te worden op basis van een of ander idioot seksualiteitsarchetype dat hij uit gewoonte bij zich draagt, in plaats van er echt naar te verlangen. Wilbur wil, net als de meesten van ons, bemind worden om wie hij is, door iemand die hem niet veroordeelt. Ik bedoel, in deze film gaat Wilbur niet met iedereen naar bed. Er is een tijd waarin seks alleen maar seks is. Er is een tijd waarin seks voortplanting is en daarom voor liefde moet doorgaan. Voortplanting betekent niet altijd liefde.
Het beste van alles is dat er ook een tijd is waarin seks een gemeenschap met een ander is. Een gemeenschap die onze eigen incarnaties in lichamen overstijgt. Ze communiceert, samen met een ander, de verwarring, het narcisme, de energie component, de mechanische component, terwijl ze naar een ander 'luisteren' en een soortgelijk verhaal vertellen. Op dat punt is het, bij gebrek aan een betere definitie, kunst om zielen te verbinden. En er is geen betere reden om te leven of te kiezen om niet te leven dan in de nabijheid te zijn van de waarheid die voor die mogelijkheid beschikbaar is.

text_en:
Wilbur wants to kill himself is a killer movie. From someone who experiences suicidal ideation and tendencies on a daily basis, but is not depressed or in fear of those concepts, I found the film truthful. It gave me a reason to live, if for nothing else to see the end of the movie, but then again, if I were dead, I doubt that I would care. And that's the point. Wilbur captures a lot of that angst, and confusion.

On the one hand he's someone the chicks dig (though I can't really see the 'it' thing that everyone talks about), and though he may know it, he also seems to realize the truest injustice in life: that we live in a world where we are alone and nothing matters and few others see that. Try as we might, it's difficult to find communion of any depth with any other person. Especially if you are a complex person in the least. Meaning, for instance, that if you have an interest in getting out of your small, middle America hometown, you are probably slightly more complex than most of your neighbors. You'll still have people to talk to, but your circle is dwindling.

Let's say that you not only want to leave that hometown, but you're gay, well, I don't even have to go into what happens in this case. Suffice it to say, you're more complex than most, even if as a gay man, or lesbian woman you are simple.

The thing is that being gay, and wanting to leave a hometown are relatively simple things compared to the person who has a deep, extra-ordinary, thought in their head about the quandary of life.

For the purposes of dissecting this film's meaning, this is a person who can (or maybe can't help doing so) look at life and see it as something that really seems to have no purpose.

If we have the ability to take that thought seriously, and investigate it for a very long time (dozens of years), without succumbing to the fear (or possibly in most cases, the reality) that it will lead to depression, or insanity, we will become more complex, because we will operate on a different level, and see things as they are. If we do this times ten, which would equate to us being very complex, we question life and its reasons more than just the standard "why are we here" rhetoric, we are likely never to find anyone who can relate to us, and worst of all, to whom we can relate without sensing our own dishonesty with our own self.

And though I don't know for certain, it seems to me that this is the point at which Wilbur may have arrived. He also may not have. However, this characterization captures the real-life feeling of being in that state of knowing the purposelessness, and realizing that there are no answers in 'real' life that will suffice any longer, ever again. Realizing that ice cream doesn't make kids happy, balloons don't make kids happy, cars don't make adults happy. All of that simply serves to distract (in the form of conditioned responses) from the fact that we are raised as if on a farm to be automatons. When a person is at that point, the people with whom they connect are indeed rare.

Everyone is familiar with the clichés about how many people there are for each person on the earth. For instance one says, "There's someone for everyone." Some people believe that. Some will say that for each person there are multiple possible partners, and for those people that's probably true. For some there are infinite partners. I guess in part it depends upon a person's underlying unconscious goals.

For those for whom there can only be connection based on something truly undefined, to my satisfaction, by media and the like, there may be only one other person anywhere, or not at all, to whom they can relate. So, why live in a world where the process is the same everyday: get up, go to a silly job that serves some other bastard and his family but that we must take seriously in some way, come home, eat things (mostly out of habit), sleep, awake and do it all again. To top it all off, never ever meet a person that can see you. Never ever meet a person that even wants to see you. Never meet a person that acknowledges and knows true beauty in the form in which you bring it to this world.

Why? Because they don't have the capacity, and you were never taught to look, you were only taught to take what is right in front of you. Wilbur might seem selfish, but I think that Wilbur might be sick of being judged based on some silly sexuality archetype that he carries because of habit, rather than real desire for it. Wilbur, like most of us, wants to be loved for who he is, by someone who does not judge him. I mean Wilbur's not sleeping around in this movie. So, obviously, he's looking for a connection that has more to do with something other than sex. There is a time when sex is just sex. There is a time when sex is procreative and therefore construed to be for love. Procreation does not always mean love.

Best of all, there is also a time when sex is communion with another. A communion that transcends our own incarnations in bodies. It communicates, in concert with another, the confusion, the narcissism, the energetic component, the mechanical component, all while "listening" to another tell a similar story. At that point it is, for lack of a better conceptualization, art bonding souls. And there is no better reason to live or to choose to not live, than to be in proximity to the truth available in that possibility.


text:
Ik word achterdochtig als films lesjes over het leven geven, alsof de werkelijkheid in een film de echte ervaring kan vervangen in plaats van vergroten.
In deze film zie je het verhaal van Jakob en Esau uit Genesis... met inbegrip van de ouders die 'lievelingetjes speelden', de 'oudere broer die de jongere diende' en de dubbele bodems achter de scènes ('Wordt hij daarom Jakob genoemd, omdat hij me deze twee keer heeft bedrogen?'). Als het Sives niet lukt zelfmoord te plegen, is zijn beschrijving van het niets de herhaling van Jakobs droom over de glorieuze ladder naar de hemel. Hij worstelt met een engel (de reddingsoperatie op het water) en krijgt daarna zijn zegen.
Dus dat is het <0xE2><0x80><0x93> kun je een duistere komedie vanaf dit podium lanceren? Ik vind het een beschamende gemiste kans om het daarbij te laten <0xE2><0x80><0x93> het idee van komedie. Het wordt tenietgedaan door de zelfingenomen toon van het drama en het volstrekt fantasieloze camerawerk.
Ook was er een kans om dit te versterken door geld te lenen van Kipling <0xE2><0x80><0x93> die wist hoe hij zich op een duistere manier moest afzonderen <0xE2><0x80><0x93> maar het enige wat we krijgen zijn de verzamelingen van dode schrijvers (de boekwinkel).

text_en:
I get suspicious when movies push lessons about life, as if movie realities can substitute for, rather than amplify, actual experience.

In this, you're seeing the Genesis story of Jacob and Esau...this includes the parents who 'played favorites', the 'elder brother serving the younger', and the behind the scenes double cross ("Is that why he is called Jacob, because he has deceived me these two times?"). When Sives fails to suicide, his description of the nothingness is the revocation of Jacob's dream of the glorious ladder to Heaven. He wrestles an angel (the water rescue), and thence receives his blessing.

So that's *what* it is -- can one launch a dark comedy off this platform?

I think this was a shameful missed opportunity to stick to just that -- notions of comedy. It is crushed by the self-important tone of the drama, and the utterly unimaginative camera work.

Also, there was a chance to augment this with borrowings from Kipling -- who knew how to be darkly self-effacing -- but all we get are the collections of dead writers (the bookstore).


text:
Deze film was verschrikkelijk. Echt heel erg.
Ik heb net een commentaar gelezen waarin staat dat je verrijkt zult worden. Als iemand dat ooit over een film als deze zegt, betekent het dat je naar een trage, saaie film moet kijken die pure kletskoek is.
Het gaat over een Schotse vent <0xE2><0x80><0x93> heel onaardig <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk gaat het nergens over <0xE2><0x80><0x93> het is een absolute slaapverwekkende film.
Als je jezelf als filmcriticus ziet, zou je hem kunnen analyseren en zeggen o ja het is geweldig maar deze film was verschrikkelijk. Het is gewoon zinloos, het gaat nergens over <0xE2><0x80><0x93> gewoon een saaie, gemene Schotse vent die probeert zelfmoord te plegen. Geweldig! Ik bedoel kijk naar een goede film in plaats van naar artistieke onzin.
En <0xE2><0x80><0x93> verrijkt! Ik bedoel ik kan me niet veel van deze film herinneren want ik heb hem een tijdje geleden gezien en hij is totaal niet gedenkwaardig maar ik denk dat hij een meisje ontmoet en besluit zichzelf een tijdje van kant te maken.
Ik weet niet hoe het met jou zit maar ik ben niet opgesprongen om te zeggen oké, ik ga het leven bij de ballen grijpen, wat een inspirerende film! het is gewoon een stomvervelende kletskoek.
1 van de 10.

text_en:
This film was terrible. Really really bad.

i just read a comment saying that you'll be enriched. if anyone ever says this about a film like this it means that you have to watch a slow boring film which is absolute drivel.

Its about a Scottish guy - very unlikeable - in fact its not really about anything - its an absolute snooze.

If you think of yourself as a film critic you could analyze it and say oh yes its wonderful but this film was terrible. Its just pointless, not about anything - just some boring mean Scottish guy who attempts to kill himself. Great! I mean watch a good film not some arty crap.

And - enriched! I mean i cant remember much of this film because i saw it a while ago and its totally unmemorable but i think he meets a girl and decides to put off killing himself for a bit.

i don't know about you but that didn't make me jump up and say OK I'm gonna grab life by the balls , what an inspiring film! its just a boring load of crap. absolute drivel.

1 out of 10.


text:
Naguib Mahfouz, de Egyptische schrijver wiens 'Midaq Alley' als basis voor deze film dient, schreef over de personages die die smalle strook van een Egyptische stad bevolken en hoe hun levens in sommige opzichten met elkaar verbonden zijn.
Directeur Jorge Fons en de adapter, Vicente Lenero, verplaatsten de actie naar Mexico-Stad. Ze gebruikten hetzelfde scenario als Alejandro Gonzalez Inarritu later in 2000 gebruikte voor zijn succesvolle _Amores Perros_. Het zou niet eerlijk zijn om beide films met elkaar te vergelijken, maar je kunt bepaalde parallellen zien in de manier waarop de film zich ontvouwt. Beide verhalen laten exact de momenten zien waarop de levens van de mensen in dat deel van de stad van cruciaal belang blijken voor de verhalen in de film. De film bestaat uit vier verhalen. Elk verhaal gaat over wat er met dat ene personage is gebeurd, terwijl ze allemaal een punt hebben waarop ze met de andere personages te maken hebben. De film laat zien dat wanneer Mexicaanse filmmakers interessante menselijke verhalen willen vertellen, zoals in deze film, ze niets hebben om jaloers op te zijn. Dit is duidelijk een film die het zal overleven vanwege de universele thema's.
Salma Hayek maakte voor de tweede keer haar opwachting voor de camera's. Ze bewees dat ze een actrice was om rekening mee te houden. Haar Alma toont een kwetsbaarheid en frisheid wanneer ze het personage nadert. Ernesto Gomez Cruz, Maria Rojo, Bruno Bichir, Daniel Gimenez Cacho, Luis Felipe Tovar en de rest van de cast doen uitstekend ensemblewerk onder leiding van meneer Fons.
De film zal de kijker niet teleurstellen.

text_en:
Naguib Mahfouz, the Egyptian novelist, whose "Midaq Alley" serves as the basis of this film, wrote about the characters that populate that narrow strip of an Egyptian city, and how in some ways, all of their lives are so inter-connected to one another.

Director Jorge Fons and the adapter, Vicente Lenero, transferred the action to Mexico City. They used the same format that Alejandro Gonzalez Inarritu later used for his successful "Amores Perros" in 2000. It would be unfair to compare both films, yet, one can see certain parallels in the way the films unfold. Each narrative shows exact moments in which the lives of the people that part of town prove pivotal for the stories presented in the film.

There are four stories in the film. Each deals with what happened to that particular character while all have points in which they connect with the others. The film shows that when Mexican filmmakers want to tell interesting human stories, such as the ones depicted in the film, they don't have a thing to envy to the best types of cinema of the world. This is clearly a movie that will survive because of its universal themes.

Salma Hayek was making her second appearance in front of the cameras. She proved why she was an actress to be reckoned with. Her Alma shows a vulnerability, and freshness as she approaches the character. Ernesto Gomez Cruz, Maria Rojo, Bruno Bichir, Daniel Gimenez Cacho, Luis Felipe Tovar and the rest of the cast do excellent ensemble work under Mr. Fons direction.

The film will not disappoint the viewer.


text: Deze film is een indrukwekkend en opwindend verhaal over de mensen, hun gevoelens, hun liefde, hun wanhoop, hun woede en hun hoop. Hoewel het scenario een beetje melodramatisch is, is de film toch echt een must. Hij is heel anders dan de kassuccessen met happy end, omdat hij echt en geweldig is. Er komen verschillende levens en lotsbestemmingen in voor. Elk personage heeft zijn eigen, unieke persoonlijkheid. Ze moeten allemaal beslissingen nemen voor hun leven en vechten voor hun geluk. De acteurs zijn heel aardig. De verbluffende Hayek geeft een goede voorstelling. Gomes Krus is ook overtuigend als een man die na een huwelijk van 30 jaar homo wordt. De bijrollen worden ook goed gespeeld.

text_en: This movie is an impressive and exciting story about the people,their feelings,love,desperation,anger and hope.Although the scenario is a little bit melodramatic , the film is a must indeed.It is quite different from the blockbusters with happy ends because it is real and outstanding.Several lives and fates are mixed in it.Every character has his own unique personality.They all have to take decisions for their lives and have to fight for happiness.The actors are very nice.The stunning Hayek makes a good performance .Gomes Krus is also convincing as a man who becomes gay after 30 years marriage.The supporting roles are also well-played.Don't think that this is some kind of soap opera- it is something deeper...


text:
WAARSCHUWINGSPROGRAMMA OP HET HOOFD:
<0x3E><0x3E> Ik schrijf mijn eerste recensie en ik hoop dat u het begrijpt.
<0x3E><0x3E> Deze film heeft terecht veel prijzen in de wacht gesleept. Het is beslist geen Hollywood-glamourfilm, maar integendeel, het is een diepgravende film die laat zien hoe mensen in een arme buurt van Mexico een complex, rijk en tragisch leven leiden. Het acteerwerk is ook voortreffelijk. Alle personages zijn geloofwaardig en Salma Hayek is de enige bekende ster. Dit is het beste wat ik ooit van haar heb gezien en haar acteerwerk in de slotscène is zeer indrukwekkend. Op de achtergrond spelen zijn zoon Chava, zijn vriend Abel en de barkeeper. De film concentreert zich eerst op het verhaal van Rutilio, die zijn homoseksuele gevoelens aan de oppervlakte laat komen. Natuurlijk moet hij de gevolgen onder ogen zien als zijn familie erachter komt. Een van de eerste grote scènes van de film is wanneer hij, nadat hij zijn vrouw een paar dagen eerder heeft mishandeld, op haar schoot zit te huilen en troost zoekt, maar ze hem niet wil troosten. De film introduceert ook op subtiele wijze andere personages tijdens dit eerste hoofdstuk.
Na deze scène keert de film terug naar dezelfde beginscène en concentreert zich op andere personages: de mannen rond de tafel, Abel, Rutilio en de barkeeper. De film schildert al deze personages heel rijk in veel verschillende kleuren. Ze leiden allemaal (behalve misschien de twee dieven en José Luis) een ingewikkeld leven, staan voor moeilijke dilemma's en hebben veel gecompliceerde relaties.
Abel leeft uitsluitend voor de liefde van Alma en zou het heerlijk vinden om voor altijd bij haar te zijn. Toch beseft hij dat hij zonder geld haar moeder niet kan behagen en niet gelukkig met haar kan zijn. Bovendien vraagt zijn beste vriendin Chava hem met hem mee te gaan naar Amerika. Hij besluit te vertrekken en voor de lange termijn te gaan werken, waarbij hij zijn foto van Alma als motivatie gebruikt. Alma, daarentegen, is een jong, naïef meisje. Haar moeder en zij zijn arm en wonen in een klein appartement. Ze wil ontsnappen naar een betere wereld, net zoals iedereen zou doen. Dus als José Luis komt en haar een wereld van landhuizen, geld en seks aanbiedt, laat ze haar wereld en haar wachten op Abel in de steek; want ze wil dat haar onmiddellijke verlangens worden vervuld. Hoe kon ze weten dat ze gevangen zou komen te zitten in José Luis' boosaardige kring en verslaafd zou raken aan cocaïne?
Toch houdt deze film niet op bij deze mensen. Hij onthult het innerlijk leven van nog meer mensen in de buurt. In het begin zie je deze mensen alleen van de buitenkant en kom je maar een klein beetje over hen te weten. Ze spelen domino, lopen rond of kijken naar tarotkaarten. Maar naarmate de film vordert, dringt hij hun leven binnen en laat hij zien hoe complex en menselijk deze mensen zijn. Zelfs de winkelier, die in het begin alleen maar een eendimensionale wellusteling lijkt, wil echt hertrouwen en Alma plezieren door haar mee te nemen naar de opera en het theater. Guicho, de barkeeper, die in het begin alleen maar een dief lijkt en iemand die misbruik maakt van anderen, doet zijn best om zijn impuls om te stelen te onderdrukken en houdt echt van Susana.
Bovendien zit de film vol uitstekende dialogen en een goed geschreven script. Deze film is helemaal niet donker, ondanks alle tragedie in het leven van deze mensen. Hij is geheel gevuld met geestige grappen, poëzie (van de boekwinkeleigenaar) en zelfs een paar komische personages. Manu, bijvoorbeeld, maakt altijd grappen en zegt: "Nou, even serieus..." Bovendien zit hij vol met een paar uitstekende, intense scènes die de emoties van de personages volledig weergeven. Ik heb de scène met Rutilio al genoemd, maar er zijn ook scènes bij waarin Guicho Susana's voeten kust terwijl ze snikt, Alma Abels brief verfrommelt en dicht bij haar gezicht houdt, en natuurlijk Alma's wanhoop in de laatste scène.
Uiteindelijk lost de film geen van de problemen op en geeft hij ons geen sprookjeseinde. Maar deze film toont echte levens. De problemen en de relaties van de personages kunnen niet met een zwaai van een toverstok worden veranderd. In plaats daarvan toont hij prachtig een bepaalde periode in het leven van deze personages. Ze zullen blijven leven en vechten om hun problemen op te lossen. Alma zal misschien nooit aan José Luis' heerschappij ontsnappen en Chava zal een rokkenjager blijven en zijn vrouw negeren.
Misschien heeft deze film geen overheersende thema's. Maar hij laat wel zien hoe echte mensen echte situaties het hoofd hebben geboden en hoe ze daarop hebben gereageerd. Dit wordt echter getoond op een manier zoals alleen films dat kunnen met charmante dialogen, intense acties en acteurs die het scherm doen oplichten door veel verschillende emoties te illustreren. Deze film laat niet alleen zien hoe moeilijk het leven in het moderne Mexico is, maar ook hoe mensen reageren op hun eigen dilemma's in hun leven. Het is een uitstekende film, een van de beste die ik de laatste tijd heb gezien, en misschien wel van de jaren negentig.

text_en:
WARNING SPOILERS AHEAD:

I'm writing my first review ever so please understand.

This film deservedly won many awards. It is not a Hollywood glamour film by any means, but on the contrary, it is a deep film that shows how people live complex, rich, and tragic lives in a poor neighborhood of Mexico. The acting also is superb. Every character is believable and Salma Hayek stands out as the only known star. This is the best I've ever seen her and her acting in the final scene is very impressive.

The movie begins in the bar of Rutilio. A few middle age men are playing dominos and jokingly playfully yet also talking about their lives. Rutilio's son Chava, his friend Abel, and the bartender are in the background. The movie first focuses on the story of Rutilio, who allows his homosexual feelings to surface. Of course, he must face the consequences when his family finds out. One of the first great scenes of the movie is when, after abusing his wife a few days earlier, he's crying on her lap and looking for comfort and she's reluctant to console him. The movie also subtly introduces other characters during this first chapter.

After this scene, the movie returns to the same beginning scene and yet focuses on other characters: the men around the table, Abel, Rutilio, and the bartender. Through these characters' relationships with others, it introduces us to new characters, namely Alma, and Susana. The movie paints all of these characters very richly in many different colors. They all (except perhaps the two thieves and Jose Luis) live complex lives, are faced with difficult dilemmas, and are in many, complicated relationships. For example:

--Abel lives solely for the love of Alma and would enjoy just to be around her forever. Yet he realizes that without money, he cannot please her mother nor live happily with her. Additionally his best friend Chava asks him to leave to America with him. He decides to leave and work for the long term, using his picture of Alma as his motivation.

--Alma, on the other hand, is a young, naive girl. Her mother and her are poor and they live in a small apartment. She wants to escapes to a better world, just as anybody would. Thus when Jose Luis comes and offers her a world of mansions, money, and sex, she abandons her world and her wait for Abel; for she wants her immediate desires to be fulfilled. How would she know that she would become trapped in Jose Luis' vicious circle and become addicted to cocaine?

Yet this movie does not stop with these people. It reveals the inner lives of even more people in the neighborhood. At first, one only sees these people on the outside and only learn a little bit about them. They are playing dominos, walking around, or looking at tarot cards. Yet as the movie progresses, it goes inside their lives and shows how complex and human these people are. Even the shop owner, who at first just seems a one-dimensional lecher, actually wants to get remarried, and please Alma by taking her to the opera and the theater. Guicho, the bartender, who at first appears only as a thief and somebody who takes advantages of others, struggles to stop his impulse to steal and truly loves Susana.

Additionally, the film is full of excellent dialogue and has a well-written script. This film is not dark at all even with all the tragedy in these peoples' lives. It is fully of witty jokes, poetry (from the bookstore owner), and even a few comic characters. Manu, for example, always jokes and says, `Well, seriously. . .' Moreover, it is full of a few excellent, intense scenes that fully depict the emotion of the characters. I've already mentioned the one with Rutilio, but others include the ones in which Guicho kisses Susana's feet while she sobs, Alma crumples Abel's letter and holds it near to her face, and of course Alma's despair in the final scene.

In the end, the movie does not resolve any of the problems nor give us a fairy tale ending. But this movie shows real lives. The characters' problems and their relationships cannot be changed with the flick of a wand. Instead, it beautifully shows a certain time period in these characters' lives. They will continue to live and struggle to solve their problems. Alma might never escape Jose Luis's dominion and Chava will continue to be a womanizer and ignore his wife.

Perhaps this movie has no dominating themes. But it does depict how real people have faced real situations, and how they responded to them. It shows this though in a way only movies can do it with charming dialogue, intense actions, and actors that light up the screen by illustrating many different emotions. Not only does this movie shows how difficult life is in modern Mexico, but also how people respond to their own dilemmas in their lives. It is an excellent movie, one of the best I've seen recently, and perhaps of the 90s.