text:
Aan het eind van de jaren zestig ging de Spaghetti Western-boom over in een nieuwe fase, waarin de Zapata Western erg populair werd. De Mercenary was Sergio Corbucci's belangrijkste bijdrage aan het subgenre.
Nu hij met Alberto Grimaldi samenwerkte als producent van Sergio Leones westerns, was Corbucci eindelijk in staat om een western te maken met echt overdadige productiewaarden. De Mercenary bevat indrukwekkende decors, honderden figuranten en natuurlijk, omdat het een Corbucci-film was, een heleboel enorme explosies. Hij wordt ook herenigd met zijn Django-hoofdman, Franco Nero (hier spreekt hij voor zichzelf in plaats van dat hij een rol krijgt, wat erg welkom is), en met de vooraanstaande Italiaanse acteur Tony Musante en Hollywood-veteraan Jack Palance aan boord voor zijn meest prestigieuze productie tot nu toe.
Een ander pluspunt voor _The Mercenary_ is dat het niet lijdt onder de rommelige plot van Corbucci's vorige westerns, maar in plaats daarvan een heel strakke verhaallijn heeft van Franco Solinas met een scenario van een andere Leone-scenarist, Luciano Vincenzoni. Net als _Bullet for the General_ en _Big Gundown_ is het een politieke western waarin de held moet kiezen tussen materieel gewin en revolutionaire betrokkenheid. Het is een voorbeeld van deze bizarre, bijna puriteinse vorm van het marxisme die in alle verhalen van Solinas voorkomt, en het irriteert me een beetje. Maar het verhaal is goed geconstrueerd en de dialogen zijn niet slecht vergeleken met Corbucci's eerdere pogingen en het merendeel van de spaghetti die in deze tijd is gemaakt. Waar het om gaat, is dat er meer subtiliteit en spanning in zit. Een goed voorbeeld is de eerste scène in de mijn, waarin we van Tony Musante, die beseft dat het pistool van de bendeleider binnen handbereik is, naar de scène gaan waarin hij en zijn kameraden de eigenaars van de mijn gijzelen. Corbucci lijkt de tijd te hebben genomen om ideeën uit te werken en opnamen te plannen. Er is hier en daar prachtig camerawerk en de manier waarop de dingen aan het publiek worden getoond, heeft een prettige subtiliteit. In een eerste scène richt de camera zich bijvoorbeeld op de nonchalante maniertjes van Jack Palance, terwijl zijn handlanger buiten beeld een man vermoordt. De oude Corbucci zou de moord zelf tot in het bloederige detail hebben laten zien.
Er was ook een steeds groter wordend gebruik van symboliek in Corbucci's films, en tegen die tijd was hij bijna kunstzinnig geworden. Een van de redenen waarom Corbucci echt opvalt als regisseur van spaghettiwesterns is dat hij zijn eigen stijl heeft, in plaats van alleen maar de meester van Sergio Leone na te doen. Maar de _Esposizioni_ bevat wel een heel duidelijke Leone-imitatie van een uitgerekt, gespannen laatste duel, compleet met een cirkelvormige arena en ritmische montage tussen de close-ups. Het is vergeeflijk, want hij doet het zo goed dat het in feite een van de beste scènes is die hij ooit heeft gemaakt, en er zit een grote wending in die ik niet zal verklappen. Het stuk van Morricone dat deze vertoning van een triomfantelijke Mexicaanse mars begeleidt en dat later door Quentin Tarantino voor Kill Bill zou worden geplunderd, is ook vergelijkbaar met het werk van die componist met Leone.
Maar als je het goed bekijkt, is Corbucci nog steeds gewoon een simplistische actieregisseur die van explosies, ontsnappingen op het laatste moment en onverwoestbare helden houdt. Vaak passen de over-de-top-vaardigheden van de hoofdrolspelers niet bij de serieuzere momenten, en het is eigenlijk heel onmarxistisch om te doen alsof revolutionairen een soort onoverwinnelijke supermensen zijn. Sommige armzalige pogingen tot komedie slagen er niet helemaal in van de grond te komen, en hoe goed hij ook acteert, Franco Nero is eerlijk gezegd (niet grappig bedoeld) irritant als het irritante titelpersonage.
Corbucci, Nero en Palance zouden in Companeros (1970) weer hetzelfde terrein bewandelen, maar de film lijkt er zo veel op dat het bijna een remake is. The Mercenary is echter frisser en sterker, en veruit de beste van de twee. Hoewel dit waarschijnlijk Corbucci's fraaiste tot nu toe gemaakte film was, zou zijn volgende <0xE2><0x80><0x93> The Great Silence <0xE2><0x80><0x93> zijn meesterwerk worden.

text_en:
In the late 1960s the Spaghetti Western boom entered a new phase, in which the Zapata Western became very popular. The Mercenary was key spaghetti director Sergio Corbucci's main contribution to the sub-genre.

Now that he was working with Alberto Grimaldi  producer of Sergio Leone's westerns  Corbucci was at last able to create a western with really lavish production values. The Mercenary features impressive sets, hundreds of extras and of course, being a Corbucci picture, plenty of huge explosions. He is also reunited with his Django lead man, Franco Nero (here speaking for himself rather than being dubbed, which is very welcome), as well as having prominent Italian actor Tony Musante and Hollywood veteran Jack Palance on board for his most high-class line up yet.

Another plus point for The Mercenary is that it does not suffer from the messy plotting of Corbucci's previous westerns, having instead a very tight storyline from Franco Solinas with screenplay by another Leone collaborator, Luciano Vincenzoni. Like Bullet for the General and Big Gundown before, it's another political western in which the hero has to make a choice between material gain and revolutionary commitment. It's an example of this bizarre, almost puritan form of Marxism that seems to be in all Solinas' stories, and it does grate a bit. However the story is well constructed, and the dialogue isn't too bad when compared to Corbucci's previous efforts and the majority of spaghettis made at this time. Crucially there is greater subtlety and tautness, a good example being in the first scene at the mine where we cut from Tony Musante realising the gang boss's pistol is within reach straight to the scene in which he and his comrades are holding up the mine owners.

On more solid ground as far as production and script go, Corbucci appears to have taken the time to work out ideas and plan shots. There is some great camera work here and again there is some nice subtlety in the way in which things are revealed to the audience. For example, in an early scene the camera focuses on Jack Palance's nonchalant mannerisms while his henchman is killing a man off screen. The old Corbucci would have shown the killing itself in full gory detail.

There had also been a growing use of symbolism in Corbucci's pictures and by this point he was become almost arty. There's a very clever moment at Paco and Columba's informal wedding, in which Giovanna Ralli is shown behind a net curtain. When she and Musante kiss the camera moves so that she is no longer obscured by the net, referencing the lifting of the veil at a traditional wedding.

One of the reasons Corbucci really stands out as a spaghetti western director is that he has his own very distinct style, rather than simply copying the master Sergio Leone. The Mercenary does however contain one very obvious Leone rip off  a drawn out, tense final duel, complete with a circular arena set and rhythmic editing between close-ups. But it's forgivable, since he does it so well  it is in fact one of the best sequences he ever filmed  and there's a great twist to it which I won't reveal. The Morricone piece which accompanies this stand off  a triumphant Mexican march which would later be plundered by Quentin Tarantino for Kill Bill  is also comparable to that composer's work with Leone.

When you get down to it though, Corbucci is still really just a simplistic action director who likes explosions, last-minute escapes and indestructible heroes. Often the over-the-top abilities of the protagonists don't sit well with the more earnest moments, and it's actually profoundly un-Marxist to pretend that revolutionaries are some kind of invincible supermen. Some poor attempts at comedy don't quite get off the ground, and good actor as he is, Franco Nero is frankly (no pun intended) annoying as the obnoxious title character.

Corbucci, Nero and Palance were to tread the same territory again in Companeros (1970), which is so similar as to be virtually a remake. The Mercenary however is fresher and stronger, by far the better of the two. While this was probably Corbucci's most finely crafted film to date, his next  The Great Silence  was to be his masterpiece.


text: Twee jaar na hun succes met Django vormden regisseur Sergio Corbucci en de hoofdrolspeler Franco Nero opnieuw een team voor deze western die, voor zover ik weet (en tot mijn verbazing) nooit is uitgebracht met een alternatieve titel die het woord 'Django' bevat. In plaats van zich te richten op een doodskist slepende scherpschutter, gaat deze film over een verhaal dat zich afspeelt rond de tijd van de Mexicaanse revolutie. De film begint goed met een geweldige score onder leiding van Ennio Morricone. Daarna worden we voorgesteld aan Franco Nero's personage Sergei Kowalski, een Poolse scherpschutter die er alleen maar op uit is zichzelf te verbeteren; en het moet gezegd worden, dat is in het begin een beetje moeilijk te begrijpen. Hij sluit zich aan bij een Mexicaanse revolutionair, Paco genaamd, en samen sluiten ze een overeenkomst: de Pool zal Paco bijstaan in zijn revolutie, tegen een deel van de winst die het paar en hun leger 'bevrijden' uit de Mexicaanse steden en dorpen. Natuurlijk duurt het niet lang voor Paco de aandacht trekt van de regering; en de verschillende doelstellingen van het paar leiden al gauw tot gevechten onder elkaar.<br />Deze film werkt voornamelijk dankzij een goed en interessant verhaal, evenals de personages zelf, die intrigerend zijn en goed samenwerken. Franco Nero is natuurlijk de hoofdster van de show en toont zijn veelzijdigheid enigszins in de rol. Natuurlijk speelde hij in een heleboel films scherpschutters, maar hier slaagt hij erin te laten doorschemeren dat hij Pools is (hoewel hij even aan het accent moet wennen). Hij krijgt goede feedback van Tony Musante (die de hoofdrol speelde in Dario Argento's The Bird with the Crystal Plumage) en de twee hebben een goede, zij het wat ongemakkelijke chemie. Er is ook een 'gastster'-rol voor Jack Palance, die een concurrerende scherpschutter speelt. De film is tegenwoordig niet zo goed bekend, en dat komt waarschijnlijk doordat hij een soort afgeleide is van andere en bekendere westerns. Het meest in het oog springend is de klimatologische schietpartij tegen het einde, die rechtstreeks 'lengt' aan Sergio Leones meesterwerk The Good, The Bad and The Ugly. Desondanks is The Mercenary een uitstekend gemaakte en onderhoudende spaghettiwestern die alle fans van het genre zou moeten bevallen.

text_en:
Two years after their success with Django, director Sergio Corbucci and lead actor Franco Nero teamed up again for this western which, to the best of my knowledge (and surprise) was never released with an alternate title including the word 'Django'. Rather than focusing on a coffin-towing gunslinger, this one features a story taking place around the time of the Mexican revolution. The film gets off to a good start with a great score conducted by Ennio Morricone. From there we are introduced to Franco Nero's character Sergei Kowalski; a Polish gunslinger, only out to better himself; and, it has to be said, is a little hard to understand at first. He hooks up with a Mexican revolutionary named Paco, and together they strike a bargain; The Pole will aide Paco in his revolution, for a slice of any profits that the pair and their army 'liberate' from the Mexican towns and villages. Naturally, it's not long before Paco is attracting attention from the Government; and the pair's different objectives soon lead to fights amongst themselves.

This film works principally thanks to a good and interesting story, as well as the characters themselves which are intriguing and work well together. Franco Nero, of course, is the main star of the show and shows his versatility somewhat with the role. Of course, he played gunslingers in plenty of films; but here he manages to convince that he's Polish (although the accent does take a little getting used to). He receives good feedback from Tony Musante (who was the lead actor in Dario Argento's The Bird with the Crystal Plumage) and the pair have a good, if somewhat awkward, chemistry together. There's also a 'guest star' role for Jack Palance who plays a rival gunslinger. The film is not all that well known today, and that is probably because it is rather derivative of other and better known westerns; most obvious is the climatic shootout sequence towards the end which directly 'borrows' from Sergio Leone's masterpiece The Good, The Bad and The Ugly. Still, in spite of this; The Mercenary is a very well made and entertaining spaghetti western that should please all fans of the genre.


text:
'Django'-regisseur Sergio Corbucci's Spaghetti-western 'The Mercenary' over een rondtrekkende Poolse pistolero Sergei Kowalski (Franco Nero van 'Camelot') in Mexico rond de eeuwwisseling, die een arme, onwetende boer (Tomas Musante van 'The Bird with the Crystal Plumage') onder zijn arm neemt en hem verheft tot de held van de Mexicaanse revolutie, waarmee hij Sergio Leones 'Duck, You Sucker' met drie jaar verslaat. In 'Duck, You Sucker' neemt een Ierse revolutionair (James Coburn) een berooide boer (Rod Steiger) en verheft hem tot de status van Pancho Villa tijdens de Mexicaanse revolutie. De basisscenario's van 'The Mercenary' en 'Duck, You Sucker' lijken sterk op elkaar, behalve dat de personages en de eindes drastisch verschillen. 'De huurling' is Paco Roman, een jonge arbeider zonder vrouw, zonder kinderen, die zwoegt in de mijnen van een rijke aristocraat met een voorliefde voor opera. In 'Duck, You Sucker' was de boer veel ouder, met een stel schietgrage zoons en een passie voor diefstal. Achteraf gezien moet de overeenkomst tussen 'De huurling' en 'Duck, You Sucker' niet al te verbazingwekkend lijken als je bedenkt dat dezelfde scenarist, Luciano Vincenzoni, die 'De dood berijdt een paard', 'For A Few Dollars More' en 'The Good, the Bad and the Ugly' schreef, zowel 'De huurling' als 'Duck, You Sucker' schreef. 'De huurling' was Corbucci's eerste Mexicaanse revolutionaire western die hij zou vervolgen met 'Companeros' Franco Nero als een Zweedse wapenhandelaar, Tomas Milian als de Mexicaanse boer, en Jack Palance als de schurk.
'The Mercenary' begint in een arena met clowns die een stierengevecht nabootsen. De hoofdclown is eigenlijk Paco; hij is op de vlucht voor de rijke mijneigenaar Alfonso Garctela (Eduardo Fajardo uit 'Bad Man's River') en de dodelijke, maar dandyachtige gokker Curly (Jack Palance) die onder één hoedje speelt met Garcia. De Poolse schutter Kowalski (Nero) zit op de tribune en kijkt naar Paco tot het tijd is voor de zonsondergang. Op dat moment komen Corbucci en zijn talrijke schrijvers <0xE2><0x80><0x93> tussen hen in Franco Solinas uit 'A Bullet for the General' en Vincenzonibenflash <0xE2><0x80><0x93> terug bij de eerste ontmoeting tussen onze helden, die later dikke vrienden worden. Twee Mexicaanse mijneigenaars betalen Kowalski om hun zilver te halen. Curly volgt hen nadat hij hen met Kowalski heeft zien praten. Curly is zeer in hen geïnteresseerd omdat hij een van zijn handlangers, Studs (Franco Ressel van 'Sabata'), moest laten vermoorden omdat hij geprobeerd had Kowalski te vermoorden. Kowalski had Studs namelijk betrapt op gokken met geladen dobbelstenen en had hem de dobbelstenen laten inslikken met een glas melk.
Hoe dan ook, Curly vermoordt de twee Mexicanen en rijdt weg om het zilver en Kowalski te halen. Ondertussen zijn Paco en zijn medemijnwerkers in de mijn bezig hun schamele lontjes te verbruiken met waardeloos voedsel en Paco ontdekt dat er een hagedis in zijn eten zit. Iedereen heeft de grootste lol over het 'vlees' in het voer. In het kantoor van de mijneigenaar komt de eigenaar oog in oog te staan met Paco, die een varken op een schaal houdt, met een pistool dat uit zijn bek steekt. Paco voert Garcia de hagedis en de twee zijn vijanden voor het leven. Als Kowalski komt opdagen om het geld op te halen, wordt hij omringd door Paco en zijn mannen. Ze zijn van plan de Poolse schutter te doden, totdat het Mexicaanse leger, met een wraakzuchtige Garcia in de gelederen, tussenbeide komt met een artilleriebeschieting. Vincenzoni schreef een soortgelijke scène in Leones 'The Good, the Bad and the Ugly', toen Tuco op het punt stond Blonde aan een dakspant van een hotel op te hangen. Midden in de schietpartij legt de rijke Paco uit dat het zilver nooit te krijgen is, maar dat hij handenvol papiergeld heeft. Hij betaalt Kowalski om hem te leren hoe hij met een machinegeweer moet omgaan, en de twee worden revolutionairen.
Kowalski neemt zijn zuurverdiende geld aan en verlaat Paco, om vervolgens door Curly en zijn schutters in de woestijn te worden overvallen. Deze keer grijpt Paco in in de krachtmeting tussen Kowalski en Curly. Hij doodt alle mannen van Curly en dwingt Curly om zonder ook maar een draad aan zijn lijf vernederd weg te lopen. Nu heeft Curly het niet alleen op Paco, maar ook op de Poolse gelukssoldaat gemunt. Het komt erop neer dat Kowalski Paco leert hoe hij een revolutie moet leiden, totdat een bemoeizuchtige vrouw, Columba (Giovanna Ralli van _Cannon for Cordoba_ ), zich bij hen aansluit en Paco tegen zijn vriendin opzet. Naarmate ze meer geld verdienen, worden Kowalski's eisen schandalig hoog. Hij wordt liever in muntgeld betaald en dwingt Paco's leger midden in de woestijn halt te houden, zodat hij een douche kan improviseren om af te koelen. Paco en Columba zijn nog maar net getrouwd en Kowalski ligt nog vastgebonden in een stal als Garcia en Curly arriveren, opnieuw met het Mexicaanse leger en een tweemotorig vliegtuig dat bommen laat vallen.

De spaghetti-regisseur Sergio Corbucci schreef en regisseerde twee keer zoveel westerns als Sergio Leone. Corbucci miste Leone' Niettemin was hij zijn gelijke als het ging om het in scène zetten van vuurgevechten en het in elkaar zetten van geestige actieverhalen. Franco Nero werd zijn Clint Eastwood en Corbucci werd beroemd toen Burt Reynolds hem 'de andere Sergio' noemde vanwege zijn verschillende westerns. Corbucci weerstond de 'zuidwestelijke' uitstraling van de Spaghettiwesterns met zijn bizarre ode aan 'The Great Silence' en zijn modderige western 'Django', waarin de held een doodskist met een machinegeweer erin rondsleept. Corbucci houdt een razend tempo aan in 'The Mercenary', ook al begint het met een flashback en offert het iets van de spanning op <0xE2><0x80><0x93> want je weet dat de hoofdpersonen niet kunnen sterven voordat de flashback is afgelopen. Zoals te voorspellen was, was het aantal doden even hoog als het cynisme van de film. Op een gegeven moment propt Curly een handgranaat in de mond van een revolutionaire soldaat en blaast hem op. Corbucci toont echter een voor hem ongebruikelijke flair als hij een moord en een martelscène opvoert en weigert het geweld in elke scène te laten zien. In een van de scènes ramt een schurk de waarheid uit een onwillig slachtoffer terwijl wij toekijken hoe Curly in een kringetje rondrijdt. Dit soort subtiliteit is heel ongebruikelijk voor een Spaghetti-western.

text_en:
"Django" director Sergio Corbucci's Spaghetti western "The Mercenary" about an itinerant Polish pistolero Sergei Kowalski (Franco Nero of "Camelot") in Mexico at the turn of the century who takes a poor ignorant peasant (Tomas Musante of "The Bird with the Crystal Plumage") under his gun arm and elevates him to the status of hero of the Mexican revolution beat Sergio Leone's "Duck, You Sucker" by three years. In "Duck, You Sucker," an Irish revolutionary (James Coburn) took a penniless peasant (Rod Steiger) and elevated him to the status of Pancho Villa during the Mexican revolution. Indeed, the basic plots of "The Mercenary" and "Duck, You Sucker" resemble each other closely, except the characters and the endings differ drastically. The peasant here in "The Mercenary" is Paco Roman, a young, wifeless, childless, blue-collar laborer toiling in the mines of a wealthy aristocrat with a taste for opera. In "Duck, You Sucker," the peasant was much older, with a brood of trigger-happy sons, and a passion for thievery. In retrospect, the similarity between "The Mercenary" and "Duck, You Sucker" shouldn't seem too surprisingly when you consider that the same scenarist, Luciano Vincenzoniwho penned "Death Rides A Horse," "For A Few Dollars More," and "The Good, the Bad, and the Ugly"wrote both "The Mercenary" and "Duck, You Sucker." "The Mercenary" was Corbucci's first Mexican revolutionary western that he would follow up with "Companeros" starring Franco Nero as a Swedish arms dealer, Tomas Milian as the Mexican peasant, and Jack Palance as the villain.

"The Mercenary" opens in an arena with clowns simulating a bullfight. The main clown is really Paco; he is on the run from wealthy mine owner Alfonso García (Eduardo Fajardo of "Bad Man's River") and a deadly but dandified gambler Curly (Jack Palance) who is in league with Garcia. The Polish gunman Kowalski (Nero) sits in the stands and watches Paco until the time for the sundown comes. At that point, Corbucci and his multitude of writersamong them Franco Solinas of "A Bullet for the General" and Vincenzoniflash back to the first meeting between our heroes who later become fast friends. Two Mexican mine owner pay Kowalski to get their silver. Curly follows them after he sees them talking to Kowalski. Curly is deeply interested in them because he had to have one of his henchmen, Studs (Franco Ressel of "Sabata"), killed for trying to kill Kowalski. You see, Kowalski caught Studs gambling with loaded dice and made him swallow the dice with a glass of milk.

Anyway, Curly kills the two Mexicans and rides out to get the silver and Kowalski. Meanwhile, at the mine, Paco and his fellow minersexploited at poverty wagesdine on execrable food and Paco discovers a lizard in his food. Everybody has a good laugh about the 'meat' in the grub. Later, in Garcia's office, the mine owner comes face-to-face with Paco holding a pig on a platter with a pistol sticking out of its mouth. Paco hand feeds Garcia the lizard and the two are enemies for life. When Kowalski shows up to pick up the money, he finds himself surrounded by Paco and his men. They are going to kill the Polish gunman until the Mexican army, with a vengeful Garcia in the ranks, intervenes with an artillery barrage. Vincenzoni wrote a similar scene in Leone's "The Good, the Bad, and the Ugly" as Tuco was about to hang Blonde from a hotel rafter. In the middle of all the shooting, the wealthy Paco explains that the silver can never be gotten to but he has fistfuls of paper money. He pays Kowalski to teach him how to operate a machine gun and the two become revolutionaries.

Kowalski takes his hard earned money and leaves Paco, only to be trapped in the desert by Curly and his gunmen. This time Paco intervenes in the showdown between Kowalski and Curly and kills all of Curly's men and forces Curly to walk away without a stitch of clothing on in humiliation. Now, Curly has it in for Paco as well as the Polish soldier-of-fortune. Essentially, Kowalski teaches Paco how to run a revolution until an interfering woman Columba (Giovanna Ralli of "Cannon for Cordoba") joins them and turns Paco against his pal. As they make more money, Kowalski's demands become outrageous. He prefers to be paid in coin and he forces Paco's army to stop in the middle of the desert so that he can improvise a shower to cool himself off. No sooner have Paco and Columba wed and left Kowalski tied up in a stable than Garcia and Curly arrive, again with the Mexican army and a bi-plane that drops bombs.

Spaghetti director Sergio Corbucci wrote and directed twice as many westerns as Sergio Leone. Corbucci lacked Leone's flamboyant style and his lucky break in establishing the Italian western. Nevertheless, he was his equal when it came to staging gunfights and helming snappy action stories. Franco Nero became his Clint Eastwood and Corbucci gained fame as Burt Reynolds called him 'the other Sergio' for his diverse oaters. Corbucci bucked the 'southwest' look of Spaghetti westerns with his oddball oater "The Great Silence" and his muddy western "Django" where the hero dragged around a coffin with a machine gun stashed in it. Corbucci maintains a furious pace throughout "The Mercenary," even though it starts up with a flashback and sacrifices some suspensebecause you know the principals cannot die until the flashback ends. Predictably, the body count is as high as the film's cynicism. At one point, Curly jams a hand grenade into a revolutionary soldier's mouth and blows him up. However, Corbucci shows uncharacteristic flair when he stages a killing and a torture scene and declines to show the violence in each scene. In one scene, a thug batters the truth out of an unwilling victim while we watch Curly ride around in a circle. This kind of subtlety is very unusual for a Spaghetti western.


text:
The Mercenary is een van mijn favoriete films om naar te kijken. Net als bij de Leone-westerns kan ik gewoon niet genoeg krijgen van deze film. Dit is Sergio Corbucci's meest betekenisvolle en goed gemaakte filmwerk. Hij is bijna net zo goed als alle andere films in de Dollars-trilogie en is beslist een sterke kandidaat voor de titel 'beste non-Leone spaghettiwestern'.
Franco Nero geeft misschien wel zijn beste voorstelling van alle films waarin ik hem heb gezien. Het helpt zeker dat zijn stem niet door iemand anders in deze film wordt nagesynchroniseerd. Kowalski is minstens zo goed, zo niet beter, dan de optredens van Clint Eastwood. Deze film bevat ook een heleboel machinegeweren in Franco Nero-stijl. Tony Musante is fantastisch als Paco Roman. Hij lijkt een beetje op een minder cartoonachtige versie van Tomas Milian, wat perfect is voor het personage Paco. Giovanna Ralli is geweldig in de rol van Columba. Haar rol als de sterke, sluwe vrouwelijke revolutionair is veel belangrijker dan die van de meeste vrouwen in westerns. Ze speelt hem perfect en verdient het echt om op gelijke voet te staan met Nero en Musante. Jack Palance is onderhoudend en glorieus over de top, zoals altijd. Eduardo Fajardo levert ook een prima prestatie, zoals gewoonlijk. De muziek is een van Ennio Morricones meest memorabele scores. Het titelthema is een opwindend, feestelijk klinkend instrumentaal nummer. Tijdens de film wordt er veel gebruik gemaakt van orgelmuziek, en het beste van alles is dat indringende fluitende patroon dat je altijd bijblijft, gevolgd door de plechtige trompetmelodie en een steeds hoger crescendo. Het past zo goed bij de actie op het doek, vooral tijdens de confrontatie in de arena, een van de mooiste scènes uit de filmgeschiedenis. Corbucci en Morricone zouden beslist kunst op het doek kunnen scheppen. Het is geen toeval dat de beste spaghettiwesterns de beste muziekscores hebben. '
Dit is een heel goed ontwikkeld verhaal met intelligentie, emotie, een rit in de achtbaan en zelfs een beetje komedie. Het is ook heel strak. Er zitten geen gaten in de plot. Het is gewoon een verdomd goede film. Ik zou hem een miljoen keer kunnen kijken. Mis deze niet!

text_en:
The Mercenary is one of my favorite movies to watch. As is the case with the Leone westerns, I just can't get enough of this film. This is Sergio Corbucci's most meaningful and well-crafted cinematic work. It comes very close to being as good as any of the movies in the Dollars trilogy, and is definitely a strong contender for the title of "best non-Leone spaghetti western."

Franco Nero gives what is perhaps his best performance out of all of the films I have seen him in. It definitely helps that his voice is not dubbed by someone else in this movie. His acting in the role of Sergei "the polack" Kowalski is at least as good if not better than any of Clint Eastwood's performances. There's plenty of Franco Nero style machine gunning action in this movie too. Tony Musante is fantastic as Paco Roman. He's kind of like a less cartoonish version of Tomas Milian, which is perfect for the character of Paco. Giovanna Ralli is wonderful in the role of Columba. Her role in this movie as the strong, cunning female revolutionary is much more significant than women were usually given in westerns. She plays it perfectly, and she really deserves equal billing with Nero and Musante. Jack Palance is entertaining and gloriously over-the top, as always. Eduardo Fajardo puts in a fine performance too, as usual.

The music is one of Ennio Morricone's most memorable scores. The title theme is a rousing, festive Mexican sounding instrumental. During the film, there's some great use of organ music, and best of all there's that haunting whistling pattern that will forever stick in your mind, followed by the solemn trumpet melody and building crescendo. It works so well with the action on screen, especially during the showdown in the bullfighting arena, which is one of the greatest scenes in film history. Corbucci and Morricone could definitely create art on screen. It's no coincidence that the greatest spaghetti westerns are the ones with the greatest music scores.

This is a very well developed story with intelligence, emotion, a roller coaster ride of action, and even a little bit of comedy. It is also very tight. There are no plot holes here. It's just a damn good flick. I could watch it a million times. Do not miss this one!!


text: Voordat je je zelfs maar kunt aanpassen aan de toon van deze seksopera in een buitenwijk, wordt het meest kleurrijke personage van de cast doodgeschoten en blijft er niets anders over om de belangstelling op te wekken dan operatiebeelden en schandalen met een laag voltage. Een vooraanstaand hersenchirurg (John Colicos) wordt gearresteerd voor de moord op zijn vrouw, maar wat moet het ziekenhuis doen als ze zijn talenten nodig hebben om een stervend kind te redden? Colicos, die zijn lippen tuit en schalks en uitdagend doet, komt niet op me over als het soort echtgenoot dat zijn overspelige echtgenote en haar minnaar zou vermoorden <0xE2><0x80><0x93> hij is het type dat zou willen kijken en misschien meedoen. Geschreven en geregisseerd door mensen die beter hadden moeten weten: 'Doktersvrouwen' De film werd in die tijd als behoorlijk zwaar spul beschouwd (de eerste keer dat hij op de televisie werd uitgezonden, was er een 'ouderlijke discretie'-waarschuwing voorafgegaan), maar zijn 'raarheid' is nu nogal ouderwets. De filmliefhebbers van de jaren zeventig zullen ongetwijfeld genieten van het gemene kakellachje van Dyan Cannon, of van Richard Crenna, een jonge Gene Hackman (met een keurig snorretje), en van uroloog Carroll O'Connor, die allebei de rol van gefrustreerde arts spelen, verwikkeld in een spel van muzikale bedden.

text_en: Before you can even adjust to the tone of this suburban sex-opera, the most colorful character in the cast is given the shaft, with nothing left to occupy the interest except surgery footage and low-watt scandals. A prominent brain surgeon (John Colicos) is arrested for the murder of his wife, but what should the hospital do when they need his talents to save a dying child? Colicos, pursing his lips and acting archly defiant, doesn't strike me as the kind of husband who would kill his cheating spouse and her lover--he's the type who'd want to watch and maybe join in. Written and directed by people who should've known better, "Doctors' Wives" was considered pretty heavy stuff in its day (the first time it ran on network TV, there was a "parental discretion" warning preceding the movie), but its 'raciness' is now rather quaint. Aficionados of '70s cinema will no doubt enjoy Dyan Cannon's wicked cackle, or Richard Crenna, a young Gene Hackman (with a tidy little mustache), and urologist Carroll O'Connor all playing frustrated doctors engaged in a game of musical beds. * from ****


text: Helaas bedoeld als drama, maar deze film is zo slecht dat je hardop zult lachen. Dyan Cannon speelt de verleidelijke vrouw van een van de artsen, die kennelijk met al haar vrienden naar bed is geweest. Wie is de schuldige als ze gestraft wordt? Onder de sterren van de film bevindt zich Carrol O'Connor als de ongeduldige echtgenoot van een alcoholiste (die bij elke gelegenheid 'Daar drink ik op' zegt). Mis deze niet!

text_en: Unfortunately meant as a drama, this movie is so bad, you'll laugh out loud. Dyan Cannon plays the seductive wife of one of the doctors, who has apparently slept with every one of her friends husbands. Who is to blame when she gets punished? An all star cast includes Carrol O'Connor as the impatient husband of an alcoholic (who actually says "I'll drink to that" at every opportunity). Don't miss this one!


text:
Dit werd gedaan in het begin van de jaren zeventig, toen Hollywood alles wilde doen om het publiek weer naar de bioscoop te krijgen (de bezoekersaantallen waren begin jaren zeventig bijzonder laag). De enige films die geld opleverden, waren seksfilms en gewelddadige films. Dus combineerden ze die! Dit werd in die tijd nogal schokkend gevonden <0xE2><0x80><0x93> tegenwoordig is het vrij tam (hoewel het nog steeds een R-status zou krijgen) met vleselijk bloed, geronnen bloed en vrouwelijke naaktheid.
Zoals een vorige poster al opmerkte, speelt het als een niet-verkochte tv-piloot. Het acteerwerk is slecht (vooral door de mannen), de plot is voorspelbaar en ondanks alle chirurgische ingrepen is het allemaal erg saai. Het enige lichtpuntje is Dyan Cannons korte, flitsende optreden als overspelige echtgenote. Ze is gewoon geweldig <0xE2><0x80><0x93> maar na één scène is ze dood!
Het is bijna de moeite waard om naar te kijken als je wilt lachen maar ik voelde me een beetje ongemakkelijk bij het lachen in een film als een stel heel getalenteerde actrices gedwongen wordt hun kleren uit te trekken alleen maar om het publiek te choqueren. Dat was in die tijd een grote bom <0xE2><0x80><0x93> dat zou je iets moeten zeggen.
Het is alleen de moeite waard om te zien als je je doodverveelt of een stel heel getalenteerde acteurs zich wil vernederen. Deprimerend.

text_en:
This was done back in the early 1970s were Hollywood was desperate to try anything to drive audiences back to theatres (attendance was at an all time low in the early 70s). The only movies that made money were sex movies and violent movies. So, they combined them! This was considered pretty shocking in its day--today it's fairly tame (although it would still get an R rating) with gratitous blood, gore and female nudity.

As one previous poster noted it plays like an unsold TV pilot. The acting is bad (especially by the men), the plots are predictable and, despite all the surgery views, it's all very dull. The only bright point is Dyan Cannon's brief, flashy appearance as a cheating wife. She's just great--but she's killed off after one scene!

It's almost worth watching for laughs but I was kind of uncomfortable laughing at a movie were a bunch of very talented actresses are forced to take their clothes off just to turn on the audience. This was a big bomb in its day--that should tell you something.

Only worth seeing if you're totally bored or want to see a bunch of very talented actors embarass themselves. Depressing.


text:
Wat zou je krijgen als je twee delen 'ER' combineerde met twee delen 'Dynasty'? Je zou denken dat je iets broeierigs zou krijgen, maar toch emotioneel intrigerend. In plaats daarvan krijg je misschien een vreselijk medisch melodrama dat 'Doktersvrouwen' heet.
Ik heb nooit begrepen waarom in elke film het interessantste personage in het eerste kwartier wordt vermoord. De enige reden zou zijn dat je dat personage in een heleboel flashbacks laat zien. Dat gebeurt in deze film niet en het lijdt er ernstig onder.
'Doktersvrouwen' heeft het uiterlijk en het gevoel van een tv-piloot. Er wordt eigenlijk niet veel op locatie geschoten. De meeste opnamen vinden plaats in een ziekenhuis of bij de huizen van de personages. Het script is veel meer geïnteresseerd in het introduceren van een heleboel personages dan in het uitwerken ervan. Als film is het saai en lachwekkend. Als tv-piloot liet het zien dat het uiteindelijk best interessant had kunnen worden. Of... misschien ook niet.

text_en:
What would you get if you mixed two parts "ER" with two parts "Dynasty"? You might think that you would get something steamy yet emotionally intriguing. Instead, you might end up getting an awful medical melodrama called "Doctors' Wives".

I have never understood why any movie would have its most interesting character killed off in the first fifteen minutes. The one and only excusable circumstance would be if you show that character in a lot of flashbacks. That doesn't happen in this film and it suffers severely.

"Doctors' Wives" has the look and feel of a TV pilot. There really isn't much location shooting to speak of. Most of the film takes place in a hospital or at the characters' homes. The screenplay is much more interested in introducing a lot of characters to you rather than fleshing any of them out. As a movie, it is dull and laughable. As a TV pilot, it showed that it might have eventually become rather interesting. Or then again...maybe not. 1/10


text: Wat is de zin van deze film? Wat heeft hij te vertellen? En waarom verdwijnt Dyan Cannon zo vroeg in de film? Al die vragen zullen door je hoofd spelen terwijl je naar 'Doctor's Wives' kijkt, maar deze geestdodende, zinloze film op het niveau van een soapopera geeft geen antwoord. Een zeer oppervlakkige behandeling van potentieel sterke personages. Een geweldige cast die volledig wordt verkwist. En een hartchirurgische scène die niet voor watjes is.

text_en: What's the point of this film? What does it have to say? And why does Dyan Cannon disappear so early on? You'll have all those questions running through your mind while you're watching "Doctor's Wives", but this vapid, pointless, soap-opera-level film provides no answers. A very superficial treatment of potentially strong subjects. A great cast that is thoroughly wasted. And a heart-surgery scene that is not for the squeamish. (*1/2)


text: De laatste keer dat ik mijn favoriete SciFi-programma zag, is alweer een hele tijd geleden. Toch is het zonder enig respect de beste SciFi die ik ooit heb gezien. De special effects zijn niet het enige wat een SciFi (net als elk ander soort film) aantrekkelijk, goed en gedenkwaardig maakt. Het is een goed script, een goede cast en de sfeer van de tijd waarin het werd uitgezonden. Bij Space 1999 is er ook een sterke context van de werkelijkheid. Vergeleken met de andere soortgelijke programma's en films gaat Space 1999 over bekende voorwerpen (zoals de maan) en levert het meestal de meest voor de hand liggende situaties op. Daardoor zijn mensen die naar de serie kijken beter in staat zich te identificeren met personages en situaties. Natuurlijk had ik elke zaterdagavond naar Space 1999 gekeken. Ik was blij dat ik het programma op dvd had gevonden!

text_en: A long time has passed since I last time saw my favourite SciFi programme. Still, with no disrespect, it is the best SciFi I have ever seen. Special effects is not the only thing that makes a SciFi (as well as any other sort of movies) attractive, good and memorable. It is a good script, fine cast and the atmosphere of the time when it has been broadcast. In case of the Space 1999, there is also a strong context of reality. Compared with the other similar programmes and movies, the Space 1999 deals with familiar objects (like Moon), provides usually the imaginable situations. All these make people watching the show more capable to identify themselves with characters and situations. Certainly, the Space 1999 had caught me in front of my TV every Saturday night. Very happy to find the programme on DVD!


text:
Ik heb intens fijne herinneringen aan deze show. Ik leek hem altijd te associëren met de beste herinneringen uit mijn jeugd, hoewel ik me soms afvraag of die herinneringen zo goed waren omdat ik een show in mijn geheugen had waar ik zo dol op was.
Als zodanig waren mijn verwachtingen van deze show abnormaal hoog. Jaren later, toen ik eindelijk de hand wist te leggen op de boxsets van beide series, was ik voorbestemd om... teleurgesteld te zijn? Niet echt. Na al die jaren was ik gaan begrijpen dat niets wat mijn kindergeest als 'geweldig' had geïnterpreteerd ooit zou voldoen aan de normen van mijn volwassen standpunt. Het is bijna onmogelijk om s99 te zien als een serie van 48 afleveringen. De verschillen tussen de seizoenen zijn veel te groot. Seizoen 1 is fantastisch in zijn bedoelingen, episch in zijn bedoelingen, ernstig in zijn verwezenlijking en grimmig en deprimerend in zijn weerspiegeling. Het was ook klasse, veel meer 1960's dan de meeste series uit 1974. De personages waren allemaal behoorlijk grimmig, maar na 24 afleveringen begin je ze aardig te vinden, voel je hun hachelijke situatie. De afzonderlijke afleveringen vielen echt op, vooral Dragon's Dragon. Seizoen 2 was een noodzakelijke verschuiving van deze grimmigheid, want zonder dat seizoen zou er geen seizoen 2 zijn geweest, in voor- en tegenspoed. Het heeft niet hetzelfde epische gevoel of het gevoel dat de toestand voor de bemanning van Maanbasis Alpha even wanhopig is, en het draagt een groter gevoel voor karakter met zich mee, zonder het gevoel voor diepte. Het was te ver in de andere richting, naar mijn mening, en daarom zagen we geen seizoen 3. De producers zijn er nooit in geslaagd de show te reduceren tot iets wat zowel dramatisch als acceptabel zou zijn voor de oppervlakkige kijker.
Maar dit was voor zover ik me kan herinneren de eerste show die ik ooit heb gevolgd, week na week, zonder mankeren, en dus ben ik er helemaal weg van, zelfs met al zijn gebreken. Als de show vandaag was gemaakt, zou ik lang niet zo vergevingsgezind zijn over die gebreken. De tijden zijn veranderd, voor iedereen, denk ik.

text_en:
I have intensely fond memories of this show. I always seemed to associate it with some of the best memories of my childhood, although sometimes I wonder if those memories were so good because I had a show I was so fond of to relate to in my memory.

As such, my expectations of this show were abnormally high. Years later, when I finally got my hands on the box sets of both series, I was destined to be.... disappointed? Not really. After all those years I'd come to understand that nothing my child's mind had interpreted as "great" was ever going to meet the standards of my adult point of view.

As with everyone who has commented on this show, it is almost impossible to watch S99 as a combined 48 episode tv show. The differences between the seasons are far too great. Season 1 is marvellously primal and epic in its intentions, earnest in its realisation and grim and depressing in its reflection. It was also class ham, far more 1960's than were most shows made in 1974. The characters were all a pretty grim lot, but after 24 episodes you start to warm to them, feeling for their predicament. The individual episodes really stood out, especially Dragon's Domain, The Infernal Machine, Black Sun, Force of Life, The Last Sunset, Earthbound, Mission of the Darians, The Last Enemy, Space Brain and End of Eternity. Season 2 was a necessitated shift away from this grimness, because without it there wouldn't have been a season 2, for better or worse. It doesn't have the same epic feel or the sense that things are quite as desperate for the crew of Moonbase Alpha, and carries with it a greater sense of character, without the sense of depth. It was too far in the other direction, in my opinion, which was why we didn't see a season 3. The producers just never managed to settle the show down into something that would both be dramatic and acceptable to the casual viewer.

But this was the first show I ever followed, in my memory, week after week without fail, and so I love it to bits, even with all of its faults. If made today, I wouldn't be anywhere near as forgiving for those faults. Times have changed, for everyone, I suppose.


text: Space: 1999 is voor mij een werkelijk uitstekende serie. Geproduceerd en geproduceerd door de grote Gerry Anderson, was het de duurste science-fictionserie van het jaar en daar ziet het ook naar uit! Het eerste seizoen leverde ons een paar uitstekende afleveringen op, en een paar uitstekende optredens van de hoofdrolspelers uit de serie: Martin Landau, Barbara Bain en Barry Morse. Tot de beste afleveringen van het eerste seizoen behoren onder meer het prachtig duistere en dreigende 'Draken Domein', 'Het Alfakind', 'Voyagers Terugkeer', 'De Laatste Vijand', 'Brekaway', 'De Oorlogsspelen', 'Space Brain' en vele andere. Het schrijven van de serie was, ondanks de slechte pers die hij sindsdien vaak heeft gekregen, tamelijk uitzonderlijk, hoewel er een paar slechte afleveringen zijn. Ondanks de briljante series die je in het seizoen af en toe ziet, zul je episodes zien die lijden aan slecht ijsberen <0xE2><0x80><0x93> 'The Troubled Spirit' bijvoorbeeld, maar dat zijn er maar weinig <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk maar 2 of 3 <0xE2><0x80><0x93> dus ze zijn gemakkelijk over het hoofd te zien, en alle series zullen gewoonlijk ergens een foutje maken!!! Het is volkomen vergeeflijk. Ik zeg dit omdat ik probeer een redelijke criticus van de serie te zijn, en niet alleen maar alle eigenschappen die ik er zo in waardeer!! Helaas liep het eerste seizoen niet echt goed, maar een verrassend gulle I.T.C.-begeleiding maakte het mogelijk een tweede seizoen te maken. De gebruikelijke bezorgdheid van Gerry Anderson over de aantrekkingskracht van Britse programma's op het Amerikaanse publiek leidde ertoe dat een aantal series een heel kort leven kreeg. Veel Gerry Anderson-series hebben hierdoor te lijden gehad, De Geheime Dienst lijkt het beste voorbeeld. Vanwege de breuk tussen Gerry en Sylvia Anderson moest Gerry een nieuwe producer in dienst nemen. Hij koos Fred Freiberger, de ex-producer van de laatste serie van Star Trek. Hij veranderde de toch al wankele continuïteit van de serie volledig en maakte de serie nog meer Action-georiënteerd. Dit idee sprak sommigen wel aan, maar Martin Landau heeft in een interview gezegd dat Freiberger de show in sommige opzichten misschien heeft geholpen, maar dat zijn ideeën (naar de mening van Landau) erg saai waren vergeleken met de manier waarop seizoen 1 was geproduceerd. Johnny Byrne, de vaste scriptredacteur van de serie, heeft in een interview gezegd (in zijn eigen woorden) dat seizoen 2 'volslagen onzin' was, en hij heeft zelfs het verhaal 'The Dorcons' gebaseerd op zijn afkeer van de manier waarop seizoen 2 was geproduceerd. Hoe je ook over het tweede seizoen denkt (ik persoonlijk vind het heel goed, al kost het tijd om je aan seizoen 2 aan te passen vergeleken met seizoen 1) sommige klassieke verhalen zijn in de tijd van het eerste seizoen geproduceerd. 'The Rules of Luton', 'The Dorcons', 'The Immunity Syndrome', 'The Lambda Factor', 'The Exiles', 'New Adam New Eve' en vele andere. Het tweede seizoen was echter wel degelijk spannend, met vrolijke muziek en veel actie, al waren sommige scripts niet al te best. 'The Beta Cloud' is in veel opzichten een goede aflevering, maar het script is inderdaad beroerd. Net als in het eerste seizoen levert de voortreffelijke schrijver Johnny Byrne een aantal van de beste scripts in seizoen 2, meestal veel serieuzer dan andere verhalen, en hij weigert duidelijk te buigen voor Freibergers 'Scooby Doo action'. 'The Bringers of Wonder', ondanks het feit dat het een heel spannend verhaal is, is op sommige plaatsen een belachelijk verhaal, en 'The Taybor', ondanks het feit dat het een paar goede eigenschappen heeft, lijdt ook aan deze zwakte. Maar over het geheel genomen heb ik het gevoel dat seizoen 2 een goed seizoen was, en het is heel triest dat een derde seizoen nooit verder is gekomen dan de tekentafel. Maar we moeten dankbaar zijn voor wat we hebben. Alle afleveringen zijn nu op dvd gezet, zodat iedereen die zich de serie herinnert of die na 30 jaar nog steeds leuk vindt, ervan kan genieten. Seizoen 1 leverde ons overdadige en dreigende verhalen op, vaak met verborgen moreel en voorbeelden van de tekortkomingen van de menselijke natuur en het gevecht om te overleven in een vaak vijandige omgeving. Seizoen 2 leverde ons vrolijke en opwindende verhalen op, waarin we vaak de meest bizarre en intrigerende aspecten van de Science fiction-serie 'The Rules of Luton' bij voorbeeld onderzochten <0xE2><0x80><0x93> hoogontwikkelde planten!!! Al met al een uitstekende serie, die thuishoort bij alle grote Science fiction-series.

text_en: Space: 1999 to me is a truly excellent series. Produced and created by the great Gerry Anderson, it was the most expensive science fiction series of it's time and looks it!! The first Season provided us with some excellent episodes, and some excellent performances from the series leads - Martin Landau, Barbara Bain and Barry Morse. Some of the best episodes of Season One include the wonderfully dark and menacing 'Dragon's Domain', 'The Alpha Child', 'Voyagers Return', 'The Last Enemy', 'Breakaway', 'The War Games', 'Space Brain' and many others. The series writing was, despite the bad press it has often received since, pretty exceptional, although there are a few let downs. Despite the series brilliance occasionally in the Season you will see episodes that suffer from poor pacing - 'The Troubled Spirit' for example, but these episodes are few in number only about 2 or 3 really, so they are easy to overlook, and all series will usually slip up somewhere!!! It is entirely forgivable. I mention this because I am trying to be a reasonable critic to the series, and not just include all the qualities I love about it!! Unfortunately the first season didn't really take off, but a surprisingly generous I.T.C backing allowed a Second Season to be made. I say this because I.T.C's usual concern about how British programmes appealed to the American audience led certain series to have a very short life. Many Gerry Anderson series have been affected by this, The Secret Service seems to be the best example. Due to the marital breakup of Gerry and Sylvia Anderson, Gerry had to hire a new producer. He chose Fred Freiberger, ex- producer of the final series of Star Trek. He changed the series already shaky continuity completely and made the show more Action orientated. This idea appealed to some, but Martin Landau has gone on record for saying that although Freiberger may have helped the show in some aspects, his ideas were (in the opinion of Landau) very boring compared to the way that Season One had been produced. Johnny Byrne the series regular script editor has gone on record in saying (in his words) that Season 2 was 'complete rubbish'!, even basing the story 'The Dorcons' on his dislike to the way that Season 2 was produced. Whatever your views on the Second Season (I personally like it very much, although it takes time to adjust to Season 2 compared to Season 1) some classic stories were produced during it's time. 'The Metamorph' introducing Maya a wonderful character that can change into most forms of living matter, played superbly by Catherine Schell, 'The Rules of Luton', 'The Dorcons', 'The Immunity Syndrome', 'The Lambda Factor', 'The Exiles', 'New Adam New Eve' and many others. The second season was arguably though, the most exciting, with upbeat music and lots of action, the flaw being that some of the scripts were pretty poor. Although 'The Beta Cloud' is a good episode in many aspects, the script is admittedly lousy. As he had done in the First Season, excellent Sci-fi writer Johnny Byrne provides some of the best scripts in Season 2, usually much more serious than other stories, obviously refusing to bow down to Freiberger's 'Scooby Doo action' idea as Freiberger himself described it, lots of action with lots of often silly humour. 'The Bringers of Wonder' despite being very exciting is a ludicrous story in places, and 'The Taybor' despite having some good qualities also suffers from this weakness. However overall I feel Season 2 was a good Season, and it is deeply sad that a third season never got past the drawing board stages. However we must be grateful for what we have got. All the episodes are now provided on shiny DVD's for the enjoyment of all who remember or have come to like the series over it's 30 years existence. Season 1 provided us with lavish and menacing stories, often with hidden morales and examples of the failings of human nature and it's fight to survive in a frequently hostile environment. Season 2 provided us with upbeat and exciting stories, exploring often the most bizarre and intriguing aspects of Science fiction 'The Rules of Luton' for example - highly evolved plants!!! Overall an excellent series, one which belongs with all of the Science fiction greats.


text:
Ik kan nog wel even doorgaan over deze show, zoals anderen ook hebben gedaan, maar ik hoef geen oude koeien uit de sloot te halen <0xE2><0x80><0x93> degenen onder ons die deze show als kind hebben gezien toen hij voor het eerst werd uitgezonden, tja... het was een verbazingwekkend & hypnotiserend iets.
Als u van ST:TOS houdt, dr. Who, in het algemeen van sciencefiction uit de jaren zestig of zeventig, dan zal dit bekend terrein voor u zijn, en ik vind het een plezierige plek om te bezoeken.
Eén ding dat ik niet heb gezien en dat me fascineert aan de show: de meeste buitenaardse planeten & landschappen zijn met de hand geschilderd door een gast-abstract kunstenaar <0xE2><0x80><0x93> en ze zijn verbijsterend. In combinatie met modelwerk dat veel beter was dan ufo's of Thunderbirds, waren de buitenaardse vergezichten, om een beter woord te gebruiken, schilderachtig. Een deel ervan is kitscherig. Het acteerwerk is inconsequent. Soms is de wetenschap er slecht aan toe & zijn er te veel 'paranormale' episodes, maar ik heb de hele serie en het is een van mijn favoriete bezittingen.
Een lichtelijk gerelateerde, ongelooflijk obscure verwijzing waar niemand iets aan heeft: een vriend van me heeft eens een vent ontmoet die een grote fan van Peter Hammill was, die nog nooit van de dvgg-plaat 'Still Life' had gehoord maar hem net had gekocht en ermee rondliep. Toen hij dit van de heren vernam, zei hij tegen hem: 'Mijn god, man, waarom sta je daar gewoon <0xE2><0x80><0x93> ga naar huis en luister naar die cd!' Als je een fan bent van (als je het zo mag noemen) slimme, gecompliceerde, visueel opvallende vintage sf-televisie & je hebt Space 1999 niet gezien <0xE2><0x80><0x93> ga het kopen en kijk ernaar <0xE2><0x80><0x93> dan staat je wat te wachten <0xE2><0x80><0x93> en er zijn genoeg afleveringen die je zo'n 48 uur achter elkaar kunt zien voordat de inhoud op is... dan ben ik een beetje jaloers op je.

text_en:
I could go on & on about this show, as others have, but I don't need to cover old ground--those of us who saw this show as youngsters when it first came out, well... it was an amazing & hypnotic thing.

If you like ST:TOS, Dr. Who, in general any sci-fi from the 60s or 70s, this will be familiar territory for you, and I think a happy place to visit.

One thing I didn't see mentioned that fascinates me about the show: most of the alien planets & landscapes were *hand painted* by guest abstract artist--and they amaze. When combined with model work far superior to UFO or Thunderbirds, the alien vistas were, for wont of a better word, painterly.

Some of it is campy. The acting is inconsistent. Sometimes the science is bad & there are too many 'psychic' episodes, but I have the entire series and it's one of my favorite possessions.

Slightly related, incredibly obscure reference that won't help anyone: Once a friend of mine met a fellow who was a big Peter Hammill fan, who had never heard the VDGG album 'Still Life' but had just bought it and was carrying it around. When he gleaned this from the gentlemen, he told him, "My god man, why are you just standing there--go home and listen to that CD!" If you are a fan of (as these things go) smart, complicated, visually striking vintage SF TV & you haven't seen Space 1999--go and buy it & watch it--you're in for a treat--and there are enough episodes you can spend pretty much 48 hours straight with it before you run out of content... I'm a little envious of you.


text: Ik heb de serie gezien toen ik een tiener was en ik was er meteen weg van. En dat ben ik nog steeds, zoals ik heb gemerkt toen ik hem meer dan twintig jaar later weer zag. Oké, de omgeving en de trucs zien er tegenwoordig een beetje goedkoop uit, maar wat dan nog? Elke serie wordt ouder. Er is niet veel actie zoals in _Star Trek_, dat op een gegeven moment alleen maar planeten leek te ontdekken met mooie maar vreemde vrouwen. Veel actie is tussen de personages, hoe om te gaan met angst, hun situatie en de eenzaamheid... Of je er nu van houdt of er een hekel aan hebt, de serie had iets bijzonders. Tot vandaag heb ik een enorme verliefdheid op Martin Landau als acteur bewaard, ik kijk naar alles, zelfs naar zijn zwakste films. En ik heb een enorme verliefdheid op kapitein Alan Carter bewaard als personage in de show, ik zou dolgraag Eagle-Pilot zijn! Vergeet dat het een show uit de jaren zeventig is en geniet ervan.

text_en: I saw the show when I was a teenager and loved it instantly. And I still do, as I observed when I saw it again more than 20 years later. Sure, the environment and the tricks are looking a little cheap today, so what. Every show is aging. There isn't much action as in Star Trek, which at one point only seemed to discover planets with beautiful but strange women. Much of the action is between the characters, how to deal with fear,their situation and the loneliness... Love it or hate it, the show had something special. Till today I saved a huge crush on Martin Landau as an actor, I watch everything, even his weakest movies. And I saved a huge crush on Captain Alan Carter as a character of the show, I'd love to be an Eagle-Pilot! Forget that it's a 70s show and enjoy it.


text:
In hun boek 'Fantastic Television' gaven Gary Gerani en Paul H. Schulman _Space:1999_ de schuld van de kennelijke minachting voor de wetten van de fysica, en ze deden de enigszins ongewone bewering dat 'het publiek tegenwoordig gewend is aan zware klonten wetenschap met hun sciencefiction'.
Echt waar? Nou, ik kan me niet herinneren dat er in 'The Six Million Dollar Man' of 'Planet of the Apes' zware klonten wetenschap zaten. Als elke sciencefictionfilm of tv-serie 100% wetenschappelijk accuraat moest zijn, zouden er nogal wat saaie dingen rondzweven.
Het was het vervolg op 'U.F.O.' van Gerry en Sylvia Anderson, en in feite begon het leven als een afgebroken tweede seizoen. Het uitgangspunt was dat op de maan een nucleair afvalstortplaats was geëxplodeerd, met als gevolg een reeks hevige ontploffingen die de maan - en de mannen en vrouwen die gebaseerd waren op 'Moonbase Alpha' - uit het zonnestelsel wegvaagden en in het onbekende verdwenen. De Alphanen gaven elke hoop op terugkeer naar de aarde op en begonnen naar een nieuw thuis te zoeken. In de loop der jaren is er veel gediscussieerd over de rol die ze in de voorstelling heeft gespeeld, en velen hebben haar als 'houterig' omschreven. Ik denk dat de show zeker baat zou hebben gehad bij een andere actrice in de rol.
Barry Morse speelde 'professor Victor Bergman', een soort vaderfiguur tot wie iedereen zich wendde voor advies. Hij bracht veel humor en warmte in wat anders een standaardrol had kunnen zijn.
Er was meer dan genoeg hardware; de Alphanen reisden in'reisbuizen' van het ene deel van de basis naar het andere en hadden draagbare communicatieapparatuur bij zich die 'commlocks' werden genoemd. Ze hadden ook schattig ogende straalgeweren die op kantoornietmachines leken! <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> ging later in de oorspronkelijke uitzending helaas uit, wat betekende dat de kijkers een belangrijk punt misten <0xE2><0x80><0x93> de maan was een gebied in de ruimte binnengegaan waar de normale natuurwetten niet van toepassing waren, vandaar dat dr. Asimov en al die opscheppers van wetenschappelijke nauwkeurigheid verkeerd waren geïnformeerd in hun harde kritiek.
'Space: 1999' nam terecht het standpunt in dat amusement voorrang moest krijgen boven authenticiteit. De eerste serie kon wedijveren met '2001: A Space Odyssey' in termen van grandeur en spektakel. Met uitzondering van 'Het Domein van de Draken' was het een monstervrije zone. Episodes als 'Breakaway', 'Het Domein van de Draken', 'De Macht van het Leven', 'De Infernale Machine' en 'Het Einde van de Eeuwigheid' zijn de hoogste lof waardig. Helaas is het nooit helemaal uit de schaduw van 'Star Trek' getreden. Als het tweede jaar naar dezelfde maatstaven was gemaakt als het eerste, dan denk ik dat dit uiteindelijk ook gebeurd zou zijn.
De kans om in Groot-Brittannië een hit te worden werd hem ontzegd omdat het geen netwerk had. Maar het deed het goed genoeg in het buitenland om voor een tweede seizoen te worden gevraagd. De Amerikaanse producent (en de man die Star Trek vermoordde) Fred Freiburger werd eerst aangenomen als hoofdschrijver, toen als producent. Hij sloeg de serie uit de rails, duwde hem dezelfde weg op als 'Verloren in de ruimte', met bespottelijke monsters die op hol sloegen. Barry Morse verdween en Catherine Schell kwam in de plaats van de Psychon 'Maya', die van gedaante veranderde. Ze was mooi, maar haar aanwezigheid maakte jammer genoeg een einde aan de behoefte aan verbeeldingskracht in de scripts, want telkens wanneer de Alphanen met een crisis werden geconfronteerd, lieten ze haar eenvoudig in een monster veranderen. Tony Anholts 'Verdeschi' was weer een grote fout.
Iemand bij H.T.V. (mijn plaatselijke H.T.V.-regio) moet gevoeld hebben dat Jaar 2 een no-no was <0xE2><0x80><0x93> we kregen het pas in 1984 te zien!
Het is een beetje verontrustend om beide seizoenen tegelijk te zien. Ze zijn zo verschillend dat het moeilijk is ze met elkaar te verzoenen als ze deel uitmaken van dezelfde serie. Niettemin is Jaar 1 het beste dat ooit is gemaakt en staat het bekend als een van de beste producties van Gerry en Sylvia Anderson.

text_en:
In their book 'Fantastic Television', Gary Gerani and Paul H. Schulman took 'Space:1999' to task for its apparent contempt for the laws of physics, and made the somewhat extraordinary claim that 'these days audiences are used to heavy dollops of science with their science fiction'.

Really? Well, I do not remember there being dollops of science, heavy or otherwise, in 'The Six Million Dollar Man' or 'Planet Of The Apes'. If every sci-fi film or television series had to be 100% scientifically accurate, there would be some pretty dull stuff floating around.

It was Gerry and Sylvia Anderson's follow-up to 'U.F.O.' and in fact started life as an aborted second season. The premise was that a nuclear waste dump on the Moon had exploded, triggering a series of violent blasts that took it - and the men and women based on 'Moonbase Alpha' - out of the Solar System and careering off into the unknown. The Alphans gave up any hope of getting back to Earth, and began looking for a new home.

Martin Landau took up the lead as 'Commander John Koenig', the man responsible for making the important day-to-day decisions concerning the running of the base, while his then-wife Barbara Bain played 'Dr.Helena Russell', Alpha's chief scientific officer. Both had recently starred in the hit series 'Mission: Impossible'. Landau was excellent, while Bain's performance has been the subject of much debate over the years, with many describing her as 'wooden'. I certainly think the show would have benefited from a different actress in the role.

Barry Morse played 'Professor Victor Bergman', a sort of father figure to whom everyone turned to for advice. He brought much humour and warmth to what otherwise could have been a stock role.

There was hardware a-plenty; the Alphans travelled from one part of the base to another in 'travel tubes' and carried portable communication devices called 'commlocks'. They also had cute looking ray-guns that resembled office staplers! What should have been the second episode - 'Black Sun' - unfortunately went out later in the original run, meaning viewers missed an important plot point - the Moon had passed into a region of space where the normal laws of physics did not apply, hence Dr.Asimov and all those sticklers for scientific accuracy were misinformed in their harsh criticism.

'Space: 1999' rightly took the view that entertainment should take precedence over authenticity. The first series rivalled '2001: A Space Odyssey' in terms of grandeur and spectacle. With the exception of 'Dragons Domain', it was a monster-free zone. Episodes such as 'Breakaway', 'Dragons Domain', 'Force Of Life', 'The Infernal Machine', 'End Of Eternity' are worthy of the highest possible praise. Unfortunately, it never quite succeeded in emerging from 'Star Trek's' shadow. Had Year 2 been made to the same standard as 1, I believe this would have happened eventually.

It was denied the opportunity to be a hit in Britain because it was not networked. However, it did well enough abroad for a second season to be commissioned. American producer ( and the man who assassinated 'Star Trek' ) Fred Freiburger was brought in first as a head writer, then as producer. He knocked the series out of shape, pushing it down the same road as 'Lost In Space', with ludicrous monsters running amok. Out went Barry Morse and in came Catherine Schell as the shape-changing Psychon 'Maya'. She was lovely but her presence unfortunately negated the need for any imagination in the scripts, as each time the Alphans faced a crisis they simply got her to turn into a monster. Tony Anholt's 'Verdeschi' was another major error.

Someone at H.T.V. ( my local I,T.V. region ) must have sensed Year 2 was a no-no - we did not get to see it until 1984!

It is a little alarming to watch both seasons in conjunction. So different are they it is hard to reconcile them as being part of the same series. Nevertheless, Year 1 is the best remembered, and stands as one of Gerry and Sylvia Anderson's finest productions.


text: Wie van ons, die de serie heeft gezien en zonder voorbehoud heeft geaccepteerd wat het was, heeft er niet van gedroomd om samen met Alan Carter in de cockpit van een Eagle te zitten, een helpende hand te bieden aan dr. Russell van de medische afdeling, in gesprek te zitten met professor Bergman en overste Koenig terwijl ze de mysteries en gevaren van het onbekende overdenken, of zich gewoon op een van de computerterminals van Maanbasis Alpha te installeren en de verschillende databases te bestuderen, alleen maar om je eigen horizon te kunnen verbreden? Space: 1999 opende al die deuren voor me, en nog veel meer. verwachtingen.

text_en: Who among us, who has seen the series and accepted it for what it was without reservation, has not dreamed of riding shotgun with Alan Carter in the cockpit of an Eagle, lending a helping hand to Dr. Russell in the Medical Section, sitting in conference with Professor Bergman and Commander Koenig as they contemplate the mysteries and menaces of the unknown, or simply planting yourself at one of Moonbase Alpha's computer terminals and poring over its various databases, just so that you could broaden your own horizons? Space:1999 opened all those doors for me, and far more besides. A rare jewel among shows of the science-fiction genre, which still had the courage to try even when it fell short of the viewers' expectations...


text:
Op het moment dat de serie ontstond, was het heel goed mogelijk (en dat wilden we allemaal geloven) dat de man nog voor het aanbreken van de nieuwe eeuw in de ruimte en op de maan gestationeerd zou zijn.
Het succes van de Apollo-missies, Nixon die China had bezocht, het geplande rendez-vous van de Apollo-Sojoez-missie. De Koude Oorlog liep ten einde en we hadden allemaal grote hoop op een toekomst waarin we allemaal konden samenwerken en vooruit konden komen. De timing van de serie had niet volmaakter kunnen zijn.
De verhaallijn probeerde elke aflevering onze mogelijke toekomstige angsten (angst voor het onbekende) in evenwicht te brengen met ons huidige mededogen, gezond verstand en moraliteit. De productie- en schrijfstaf scheen de basisbeginselen van de Alphanen vast te houden als 'dat is mogelijk voor het nieuwe millennium'. De maanbasis, de reisbuizen, de medische vooruitgang, de computercontrole, de trage, moeilijk te manoeuvreren Eagle-ruimteschepen met een beperkte actieradius. Alleen de ontmoetingen van de Alphanen, elke aflevering, schenen de puzzel in elkaar te passen. Onbekende planeten en sterren, onbekende energiekrachten, hogere wezens en entiteiten, geavanceerde technologieën, fysieke onwaarschijnlijkheden.

Space 1999 was een reusachtige sprong voor de mensheid die dichter bij de werkelijkheid kwam dan Lost in Space, Star Trek, The Starlost, hoewel ik die serie ook waardeer om wat ze te bieden had. Eén aflevering gaat over een biologische computer, een verzameling van vele geesten van vele verschillende intelligente soorten, en commandant Koenig wordt gewaarschuwd dat 'tegenstand bieden dom is').

text_en:
At the time the series was spawned, it was very conceivable (and we all wanted to believe) the man would be stationed in space and upon the moon before the dawn of the new century.

The success of the Apollo missions, Nixon having visited China, the planned rendezvous of the Apollo-Soyuz mission. The Cold War was ending, and we all had tremendous hope for a future in which we could all work together, and move forward. The timing of the series couldn't have been more perfect.

The story line each and every episode strove to balance our possible future fears (fear of the unknown), with our current compassion, common-sense judgment, and morality. The production and writing staff seemed to keep the Alphan basics as: "that is possible before the new millennium." The Moonbase, the travel tubes, the medical advances, the computer control, the slow, hard to maneuver, limited-distance Eagle spacecrafts. Only the Alphan's encounters each episode seemed to push the envelope. Uncharted planets and stars, unknown energy forces, higher beings and entities, advanced technologies, physical improbabilities.

Space 1999 was a giant leap for mankind closer to reality than Lost In Space, Star Trek, The Starlost, though I treasure those series as well for what they offered. And if you watched Space 1999 closely enough, you'd have recognized a handful of the episode plots recreated within future sci-fi series (i.e., one episode surrounding a biological computer, a collection of many minds from many different intelligent species, where Commander Koenig is forewarned that "to resist is foolish").


text:
Wat mij bijblijft is hoe, acht tot tien minuten voor het einde van bijna elke aflevering, de samenleving op een nieuwe planeet waar de Alphanen op stuiten uiteindelijk wordt vernietigd, meestal door kapitein-luitenant-ter-zee John Koenig, omdat wat hij zoekt niet overeenkomt met het leven dat de Alphanen gewend zijn. Dit was een zwakte van verder intrigerende verhalen die niet voor _Star Trek_ zouden worden aangezien.
Hoewel ik me te veel dingen herinner die me aan het hoofd deden krabben, zelfs van het superieure eerste seizoen <0xE2><0x80><0x93> waarom had het commandocentrum buitenramen die geopend konden worden als de maan een atmosfeer kreeg? Hoe was het mogelijk dat ze, met al die Eagles die neerstortten of op andere manieren onklaar raakten, altijd weer in staat waren een nieuwe op te laten stijgen, en hoe snel waren ze, gezien de inspanning van Alan Carter om de maan bij te houden toen die voor het eerst de baan van de aarde verliet, om de basis weer te bereiken als de zwaartekracht van de bol er niet meer was?
Het plaatselijke tv-station zond het eerste seizoen op vrijdag om zeven uur's avonds uit, dezelfde tijd waarop het tien jaar eerder _Star Trek_ had uitgezonden. Het tweede seizoen werd overgenomen door de CBC, maar die gooide het weg door het op zaterdagmiddag om drie uur uit te zenden. Aan het eind van de jaren tachtig kwam het op de kinderzender terecht. Ongeveer tegelijkertijd werd ook YTV uitgezonden, samen met Blake's 7 en Red Dwerg. De regulator van de tv vond Space 1999 en Blake's 7 te gewelddadig voor een kinderzender, en Red Dwerg was misschien te gewaagd voor een daguitzending op die zender.
Het had potentie, maar het leek alleen de behoefte te hebben om op veel markten te verkopen, zodat het zijn rekeningen kon betalen, in plaats van alleen maar geweldige verhalen te vertellen. Als het consequent geweldige verhalen had verteld, zou het goed verkocht hebben en een franchise zijn geweest die te vergelijken was met Star Trek.

text_en:
What stands in my mind is how, eight to ten minutes before the end of nearly every episode, the society on a new planet encountered by the Alphans ends up being destroyed, usually at the hand of Commander John Koenig, because what it seeks does not meet with the life Alphans are used to. This was a weakness to otherwise intriguing stories that were not going to be mistaken for Star Trek.

Although I remember too many things that left me scratching my head, even from the superior first season - why did the command centre have exterior windows that could be opened when the Moon was given an atmosphere? With all of the Eagles that crashed or were otherwise disabled, how did they always seem to be able to get another one aloft, and how were they fast enough, given the scramble of Alan Carter to keep up with the Moon when it first left Earth's orbit, to reach the base again when outside the gravity of the orb.

The local TV station aired the first season Fridays at 7 pm, the same time slot that it had used for Star Trek a decade earlier. The second season was picked up by the CBC, but they threw it away by airing it Saturday afternoons at 3 pm. In the late 80s, it ended up on the children's channel YTV at about the same time, grouped with Blake's 7 and Red Dwarf. The TV regulator felt Space 1999 and Blake's 7 were too violent for a children's channel, and Red Dwarf being possibly too racy for daytime airing on that channel.

It had potential, but it just seemed to have the need to sell in many markets so that it could pay its bills, rather than just to tell great stories. If it had told great stories consistently, it would have sold solidly and been a franchise comparable to Star Trek.


text: In de jaren zeventig was ik dol op dat programma, maar dat had voornamelijk te maken met het feit dat er toen nog niet zoveel sf/fi-programma's op tv waren en dat ik nog maar 6 jaar oud was en niet beter wist. Maar toen ik het nog eens bekeek, was ik behoorlijk teleurgesteld. De decors en de kostuums en zelfs de special effects waren eigenlijk best goed, maar niet indrukwekkender dan de UFO van vier of vijf jaar daarvoor. Het grootste probleem met Space 1999 is de zwakke verhaallijnen en de casting. De verhalen zijn voor mij absoluut bizar, een heleboel ervan zijn nogal esoterisch en eindigen op een nogal anticlimax. Misschien moet ik proberen te kijken onder invloed van stimulerende middelen, maar sommige verhalen doen eerder denken aan een slechte trip onder invloed van lsd dan aan een tv-programma. Ik denk dat je over sommige afleveringen zou kunnen discussiëren alsof je het over een film van Bunuel hebt. De casting is ook niet erg overtuigend. Barry Morse ziet eruit als een oude man die rondloopt in zijn payamas en Barbara Bain als een vrouw die haar liefde niet onder woorden kan brengen. Dus geef mij maar UFO, maar Space 1999 is echt vreemd.

text_en: Back in the 70s I really loved this show but that mainly had to do with there not being a lot of sci/fi shows on TV at the time plus I was only 6 years old and didn't know any better. However, re-watching it, I was quite disappointed. The sets and costumes and even the special effects were actually rather good but not more impressive than UFO four or five years earlier. Main main problems with Space 1999 is the weak story lines and the casting. The stories to me are positively weird, a lot of them being fairly esoteric and ending in a rather anti-climactic way. Maybe I should try watching under the influence of stimulants but some of the stories resemble more a bad acid trip than a TV show. I think you could have discussion about the meaning of some episodes as though you were discussing a Bunuel film. The casting is not very convincing either. Barry Morse looks like an OAP walking around in his payamas and Barbara Bain as love interest is beyond words. So give me UFO any time but Space 1999 really is strange.


text:
Dit was een ongelooflijk ambitieuze sf-serie die in het Verenigd Koninkrijk werd geproduceerd voor internationale distributie. Voor die tijd was het een extreem dure serie, en helaas is de serie nooit een groot succes geworden vanwege een Luke-warme ontvangst. Dat kan deels aan de serie zelf worden toegeschreven <0xE2><0x80><0x93> de serie zag er erg steriel uit en aan actie ontbrak het meestal. Hoewel Martin Landau en Barbara Bain goede acteurs waren, waren de rollen en het script verbazingwekkend onopvallend voor het genre. Bovendien zou het waarschijnlijk beter zijn gegaan als de serie een paar jaar later was verschenen, nadat de sf-rage was begonnen na STAR WARS.
Een ander probleem is dat er, hoewel ik van de serie genoot, in het tweede seizoen enorme veranderingen (voornamelijk onwelkom) plaatsvonden. Omdat de serie moeite had met de kijkcijfers, werden er enorme castveranderingen doorgevoerd. De meest opvallende waren het verlies van de fantastische dokter (gespeeld door Barry Morse) en de introductie van een vormveranderend buitenaards wezen (Maya) dat nogal ongeschikt leek voor de stijl van de serie. Het was de bedoeling er wat leven in te pompen, maar fans van de serie zoals ikzelf waren er niet bijzonder blij mee.
Over het geheel genomen waren er een paar verbazingwekkende afleveringen (zoals die over de Queller Drive) en een paar bommen. Het is eigenlijk jammer, want de serie verdiende beter dan het deed.

text_en:
This was an incredibly ambitious sci-fi series produced in the UK for international distribution. It was extremely expensive for its day and unfortunately, the series never took off due to a Luke-warm reception. Some of this can be blamed on the series itself--the show had a very sterile look and action was something it was usually lacking. While Martin Landau and Barbara Bain were fine actors, the parts and script were amazingly low-key for the genre. Additionally, had it appeared a few years later, after the sci-fi craze began following STAR WARS, it probably would have fared better.

Another problem is that although I enjoyed the show, there were huge changes (mostly unwelcome) in the second season. Because the show was struggling in the ratings, huge cast changes were made. The most notable ones were the loss of the wonderful doctor (played by Barry Morse) and the introduction of a shape-shifting alien (Maya) who seemed rather inappropriate to the style of the show. The intention was to pump some life into it, but devotees of the series like myself were not particularly pleased).

Overall, there were some amazing episodes (such as the one about the Queller Drive) and some bombs. It's a shame, really, as the show deserved to do better than it did.


text:
Ik zat in de tiende klas toen Space 1999 voor het eerst werd uitgezonden en omdat ik natuurwetenschappen studeerde, was ik meteen een fan. Grappig genoeg heb ik nooit van Star Trek gehouden (te veel voorspelbare clichés en ongelooflijke dingen). Maar ik was dol op Space 1999. Hoewel velen het afkeuren omdat het niet realistisch is, was het de meest realistische SciFi-show over de ruimte die tot dat moment beschikbaar was (met uitzondering van '2001 A Space Odyssey'). Het liet ons zien hoe wij (de mensheid) zouden kunnen omgaan met de echte situatie dat we van de aarde worden weggesmeten; ze hadden nota bene zelfs een Fysicus als hoofdfiguur; hoeveel realistischer kun je krijgen? Ik keek trouw elke aflevering van het eerste seizoen en herinner me die als een van de mooiste periodes van mijn leven.
Ik weet nog dat ik helemaal opgepept was voor de eerste aflevering van het tweede seizoen. Ik liet mijn vader zelfs de televisie in de woonkamer weghalen om samen met mij te kijken (een herculische taak). Het enige wat ervoor nodig was, was de nieuwe intro die me onmiddellijk ontmoedigde (wat echt verschrikkelijk was vergeleken met de dramatische en goed gescoord intro van het eerste seizoen). Toen zag ik Maya en dacht: 'O mijn god! Zijn deze mensen echt?' Deze vrouw was een Star Trek-vluchteling met de meest belachelijke make-up en wenkbrauwen die eruitzagen als boetseerklei. Ook had ze een kracht die grensde aan het magische; ze hadden net zo goed van Merlijn de Tovenaar ook een personage kunnen maken. Tegen de tijd dat de aflevering voorbij was, was mijn hart gebroken. Ze hadden een visueel realistische wetenschappelijke sfeer gecreëerd en die veranderd in een goedkope kopie van _Star Trek_. Mijn vader keek me ongelovig aan en zei: 'Ik kan niet geloven dat dit de serie is waar je elke week zo opgewonden over bent.' Ik probeerde nog een aflevering van seizoen twee te kijken, maar kon het niet eens uitzitten en heb de serie daarna nooit meer gezien. Onlangs heb ik de dvd-set gekocht (alleen het eerste seizoen) en ben blij dat ik het genie dat deze serie was opnieuw kan beleven. Wat betreft degenen die zeggen dat het saai was, net als alle eerste seizoenen ontwikkelde de serie zich in een bepaalde richting en werd ze klaargestoomd voor een dodelijk tweede seizoen (voordat ze haar afslachtten zonder haar een kans te geven om te groeien, dat is). Ik ben ervan overtuigd dat als het oorspronkelijke thema was gevolgd, het tweede seizoen opwindender zou zijn geweest, terwijl het zijn wetenschappelijk realistische wortels zou hebben behouden <0xE2><0x80><0x93> echt een verlies voor een werkelijk briljante serie.
Mijn favoriete personage was waarschijnlijk Victor, maar ik hield van Martin Landau en vond het heerlijk om elke week Barbara Bain te zien (wat me sinds de tijd van _Mission Impossible_ verliefd op haar maakte).

text_en:
I was in 10th grade when Space 1999 was first released and being a science major I became an instant fan. Funny enough I never liked Star Trek (too many precocious clichés and unbelievable stuff). However, I loved Space 1999. Although many criticize it for not being realistic, it was the most realistic SciFi show about space available to that date (with the exception of "2001 A Space Odyssey"). It showed us how we (humanity) might deal with the real situation of being hurled away from the Earth; heck they even had a Physicist as a main character; how much more real can you get? I watched each episode of the first season religiously and remember it among the most fond times of my life.

I still remember being all psyched up for the first episode of the second season. I even got my Dad to relinquish the living room television and watch it with me (a Herculean task). All it took was the new intro for me to instantly become discouraged (which was really horrible compared to the dramatic and well scored intro of the first season). Then I saw Maya and thought "Oh my God! are these people for real?" This woman was a Star Trek refugee with the most ridiculous make-up and eyebrows that looked like modeling clay. Also she had a power that bordered on the magical; heck they may as well have made Merlin the Magician a character also. By the time the episode was over my heart was broken. They took a visually realistic scientific atmosphere and turned it into a cheap rip off of Star Trek. My father looked at me in disbelief and said "I can't believe this is the show that you get so excited about every week." I tried watching another season two episode but couldn't even sit through it and never watched the show again. Recently I purchased the DVD set (season one only) and have been happy to re-live the genius that was this show.

As for those that say it was boring, like all first seasons the show was developing a direction and was positioned for a killer second season (before they butchered it without giving it a chance to grow that is). I'm convinced that had the original theme been pursued the second season would have been more exciting while still maintaining its scientifically realistic roots  truly a loss for a truly brilliant show.

Favorite character was probably Victor, but liked Martin Landau and loved seeing Barbara Bain each week (which fed a crush I had on her since the Mission Impossible days).


text:
Dit was een goede serie tussen de jaren 'Star Trek' en 'Star Wars' in, die bedoeld was als reboot voor de succesvolle Engelse 'UFO'-serie van The Late '60s/Early '70s. De Verenigde Staten kregen hem ongeveer een jaar na de productie en er werd aanvankelijk veel op de markt gebracht voor het seizoen 1975-1976.
De serie kreeg veel lof voor zijn dubieuze wetenschap en ongelijkmatige schrift, maar het was een welkome afwisseling van andere actieseries die zich voordeden als sciencefiction. Vergeet niet: het is science-fiction. Onopgeloste eindes en duistere verhaallijnen waren het handelsmerk van het eerste seizoen, terwijl de tweede serie bezweek voor veiliger, vertrouwder terrein. Men kan de onverklaarbare veranderingen in Seizoen 2 aanwijzen als showmoordenaars, maar ik denk dat mensen die zich daaraan vastklampten gewoon nog een 'Star Trek' wilden en teleurgesteld waren.
Ik was niet teleurgesteld... ik vond de verhalen fris, realistisch en vol literaire verwijzingen die de scripts aanvulden in plaats van ze te ontvreemden zoals geleende zinnen die door de acteurs werden uitgesproken.
Het voornaamste idee dat rond het uitgangspunt van de maan was opgebouwd en met geweld uit de baan van de aarde was geworpen, was een riskante zet, en ik neem aan dat veel kijkers dit te belachelijk vonden, dus ik vraag me af of een aflevering, een vervolg op de proefaflevering, die gelijktijdig de gebeurtenissen van de aarde onder zich oppikt, wel op zijn plaats was. Misschien is dat idee wel van tafel geveegd, maar afgewezen vanwege de overeenkomsten met Irwin Allens rampenfilms uit die tijd, de beperkingen van het budget, het ontbreken van een script, of het feit dat de serie over de ruimte ging, niet over de aarde. Hoe dan ook, ik denk dat dat de link was die deze serie voor een langere periode had kunnen bezegelen.
Een paar van mijn favorieten zijn: 'Het Domein van de Draak', 'De Macht van het Leven', 'De Zwarte Zon', 'Geboeid door de Aarde' en 'Het Andere Domein van de Dood'. Goed drama, goed amusement.
Cheers: Geweldige effecten, goed acteerwerk, een paar goede scenario's, serieus drama, maar leuk. Verhalen zijn attent.
Caveats: Jaar Twee. Hebben we dit soort dingen niet eerder gezien? Wetenschapsfictie. Scripts waren soms ongelijk en bevatten geen conclusies.

text_en:
This was a good show in between the "Star Trek" and "Star Wars" years that was supposed to be a reboot for the successful English "UFO" series of The Late '60s / Early '70s. The States got it in syndication about a year post-production and was heavily marketed initially for the 1975-76 season.

The show got a lot of stick for its questionable science and uneven writing, but it was a nice break from other action shows masquerading as sci-fi. Remember, it is science FICTION. Unresolved endings and dark story lines were the trademark of the first season while the second series succumbed to safer familiar territory. One can point to the unexplained changes in Season Two as show killers, but I think people who latched on to this simply wanted another "Star Trek" and were disappointed.

I wasn't disappointed ... I found the stories fresh, realistic, and full of literary references that fleshed out the scripts rather than purloined as borrowed lines uttered by the actors.

The main idea built around the premise of the moon forcibly ejected from the earth's orbit was a risky move, and I suppose many viewers thought this too ridiculous, therefore I wonder if an episode, a continuation of the pilot episode, that picks up the events befalling earth below simultaneously was in order. Perhaps that idea was kicked around but rejected because of similarities to Irwin Allen's disaster flicks of the time, budget constraints, the lack of a script, or the fact that the series was about space, not earth. Whatever, I think that would've been the link that might have clinched this series for a longer run.

Some of my favorites include "Dragon's Domain", "Force of Life", "Black Sun", "Earthbound", and "Death's Other Dominion". Good drama, good fun.

Cheers: Groundbreaking effects, fine acting, some good scripts, serious drama though fun. Stories are thoughtful.

Caveats: Year Two. Haven't we seen this sort of thing before? "Science" Fiction. Scripts at times uneven and lacked conclusions.


text: De tv-serie Thsi is uitstekend. Hij zal u verrassen door zijn intelligentie. Hij gaat over de oude Indo-Europese kennis van leven, dood en na-leven. Hij brengt de balans in evenwicht, hoewel in veel opzichten de oude <0xE2><0x80><0x93> Orpheus <0xE2><0x80><0x93> mythen over de reizen via de onderwereld tot het vinden van geheime schatten zo kostbaar zijn dat de dirigent zijn angsten moet laten varen: Europa is, zoals u weet, een afgeleide van de oude Indo-Europeanen, vijanden van Egypte, de Oude Gnostische Beschaving. <0xE2><0x80><0x93> Space 1999 <0xE2><0x80><0x93> is een voorstel voor de correctie van deze zieke geest: de Europeaan. Zoals u weet is Griekenland een vijand van Egypte: ze zijn allebei tegengestelde culturen: de ene schept kennis, de andere schept vleselijk genot.

text_en: Thsi television series is excellent. It will surprise you for its intelligence. It deals with the old Indo-European knowledge of life, death and the after-life. It balances though in many aspects the old -Orpheus- myths of the travels via the under-worlds to the finding of secret treasures, so precious the conductor should resign his fears: Europe, as you know, is a derivative of the old Indo-Europeans, enemies to Egypt, the Ancient Gnostic Civilization. -Space 1999- is a proposal for the correction of this sick mind: the European. As you know, Greece is an enemy to Egypt: they are both opposite cultures: one celebrates knowledge, the other celebrates carnal pleasure. -Space 1999- is a perfect resolution to this old dilemma. Enjoy!


text: Nu de cirkel rond is, zogezegd, hebben we Baattle Galactica weer gemaakt, Star Trek in Dec, en er komen er nog meer uit, Land of the Lost en V: The Second Coming, dus waarom is Hollywood bang om Space:1999 te herscheppen, met de technologie van vandaag en het gebruik van meer kernwapens, lijkt het niet realistischer om Space:1999 te herscheppen met een mogelijke terugkeer naar de Maan, noem het Space:2020 of Space:2112, de toekomst is nu van de mensen, het ligt hier voor ons. Ik heb nog geen besluit genomen over de rol van John Koenig, maar ik denk dat Christian Bale geweldig zou zijn als John Koenig.<br />Alsjeblieft, een remake van Space:1999, het is belangrijk.

text_en:
Now we come full circle so to speak , we've made Baattle Galactica again , Star Trek in Dec , and more are coming out , Land of the Lost and V: The Second Coming , so why is Hollywood afraid of remaking Space:1999 , with today's technology and the use of more nuclear devices , doesn't it seem more real to remake Space:1999 with a possible return flight to the Moon , call it Space:2020 or Space:2112 the future is now people , it's here before us . They have the money and know how to remake Battlestar , why not Space:1999 , remake:) It's about time .

You have the directors and stars , I would to see Sam Neill play a Barry Morse type character , or Tom Weller as a Tony Verdeshci type role and Zooey Deschanel as the Barbara Bain type character , haven't yet decided on the character of John Koenig , I think Christian Bale would be great as John Koenig .

Please remake Space :1999 , it's important .


text:
Ik heb ongeveer 80 procent van de afleveringen van deze serie in een redelijk chronologische volgorde gezien. Seizoen 2 is absoluut een duik in de kwaliteit van seizoen 1, maar heeft ook een paar positieve eigenschappen.
Mijn voornaamste klacht over seizoen 1 is dat de buitenaardse wezens vaak heel slecht tot hun recht komen <0xE2><0x80><0x93> meestal gewoon mensen met een beetje make-up op. De enige aflevering met een fantasierijk buitenaards wezen <0xE2><0x80><0x93> het Domein van de Draak <0xE2><0x80><0x93> is goed, maar het monster (dat eruitziet als de slechterik uit Luigi Cozzi's _Contact_ ) is smakeloos en onbeweeglijk. Het beste aan het eerste seizoen zijn de A) uitstekende gaststerren zoals Gianni Garko, Orso Maria Guerrini, Giancarlo Prete, Christopher Lee, Peter Cushing, Joan Collins, Judy Geeson, enz. en B) een paar nooit eerder vertoonde science-fiction-ideeën.

In het tweede seizoen werden deze twee verlossers vervangen door meer formuleverhalen en meer actie en humor. Toegegeven, de humor is verschrikkelijk, en het vertrek van Paul, Victor en Kono was ongelukkig (Victor was een goed cerebraal anker van de show), en de scripts waren vaak smakeloos, maar de show bleef onvoorspelbaar. Het buitenaardse ontwerp werd iets beter, vooral in de aflevering 'Regels van Luton', en het buitenaardse kip-mankostuum moet opnieuw zijn gebruikt of opnieuw zijn bedacht voor THE ICE PIRATES. Maya de gedaantewisselende buitenaardse is een slecht idee (goed op papier, niet op het scherm), met make-up die in elke aflevering anders is en dan de neiging om alleen maar in Aardse dieren te veranderen. Wat saai. De andere vaste klanten zijn goed, behalve Barbara Bain, die geen goede actrice is en ook niet bepaald aangenaam om naar te kijken. Haar neusvleugels zijn puntig en zien er bizar uit, en met 40 was ze helemaal niet oud geworden en zag ze er zo'n 20 jaar ouder uit.
De ergste aflevering is zonder meer 'Missing Link' uit de eerste serie, en 'The Taybor' en 'The Mark of Archanon' uit de tweede. In alle opzichten gewoon hersendode afleveringen. De special effects, die soms wat onvoorspelbaar zijn, zijn goed voor dit tijdperk, fris (niet steeds dezelfde drie schoten, zoals in Battlestar Galactica), en met talloze explosies die tot dodelijke ongelukken leiden. De continuïteit van de show is een beetje wankel, omdat de basis in sommige afleveringen plotseling een oppervlakteverdediging heeft en in andere niet, enzovoort.
Al met al een leuke show om naar te kijken, ik wou alleen dat de kwaliteit consistenter was (zoals bij Doctor Who of Star Trek).

text_en:
I've seen about 80% of the episodes of this series in a fairly chronological order. Season 2 is definitely a nose-dive in quality from season 1 but has some redeeming qualities to it.

My main complaint with season 1 is that the aliens are often very poorly realized - mostly just people with some slight make-up on. The only episode with an imaginative extraterrestrial on it - Dragon's Domain - is good but the monster (looking like the baddie from Luigi Cozzi's CONTAMINATION) is cheesy and immobile. The best things about the first season is the A) excellent guest stars including Gianni Garko, Orso Maria Guerrini, Giancarlo Prete, Christopher Lee, Peter Cushing, Joan Collins, Judy Geeson, etc. and B) a few never-been-seen-before science fiction ideas.

The second season tossed these two redeemers in favor of more formulaic stories and more action and humor. Granted the humor is terrible, and the departure of Paul, Victor, and Kono unfortunate (Victor was a good cerebral anchor to the show), and the scripts often trashy, but the show remained unpredictable. The alien design got a little better especially in the episode "Rules of Luton' and the chicken-man alien costume must have been reused or rehashed for THE ICE PIRATES. Maya the shape-shifting alien, though well acted by Catherine Schell, is a terrible idea (good on paper, not on screen), with makeup different in every episode and then the tendency to transform only into Earth animals. How boring. The other regulars are good except Barbara Bain, who is not a good actress, nor is she particularly pleasant to look at. Her nostrils on her nose are pointed and bizarre looking, and at 40 she had not aged well at all, looking about 2 decades older.

The worst episode is easily 'Missing Link' from season one, and 'The Taybor' and 'The Mark of Archanon' from season two. Just brain-dead episodes in every way.

The special effects, while dodgy at times, are good for the era, fresh (not the same three shots over and over like Battlestar Galactica), and with numerous explosions involving fatalities. The show continuity is a bit iffy with the base suddenly having surface defenses in some episodes and lacking them in others, etc.

All in all a fun show to watch, I just wish the quality were more consistent (like Doctor Who or Star Trek).


text:
De enigen die Ruimte: 1999 goed vinden, zijn degenen die er als kind naar hebben gekeken en die daardoor een nostalgische band met de serie hebben. Zo iemand ben ik niet.
Als ik vandaag de dag naar deze serie kijk (als tv-herhalingen), probeer ik objectief te zijn over de waarde van de serie als sf-serie, maar ik vind er nauwelijks iets om enthousiast over te zijn. Vergeleken met zo'n beetje alle andere sf-series, zelfs uit zijn eigen tijd, heeft Ruimte: 1999 waarschijnlijk de afschuwelijkste en meest onnauwkeurige wetenschappelijke inhoud die ik ooit heb gezien, en dat geldt ook voor het basisverhaal (de maan die met sublichtsnelheid door de ruimte raast en in elke aflevering nieuwe werelden en buitenaardse wezens tegenkomt). Hij probeert er professioneel over te doen, maar hij kan zo'n afschuwelijke, hersendode show als deze niet redden.
Mijn excuses aan de fans van het programma, maar ik <0xE2><0x80><0x93> een doorgewinterde SF-fan <0xE2><0x80><0x93> vind het programma praktisch niet om aan te zien. Het is nog erger dan de oude Battlestar Galactica-serie, maar niet veel beter!
Mijn score: 2 van de 10.

text_en:
The only ones who think Space: 1999 is any good are those who grew up watching it as kids, and therefore has a nostalgic relationship with the series. I am not one of those.

When I view this series today (as TV reruns), trying to be objective about its value as sci-fi, I find hardly anything to enthuse about. Compared to just about any other sci-fi show, even from its own era, Space: 1999 has probably the most terrible and obnoxiously inaccurate scientific content I've ever seen, and that includes the basic story (the moon sent hurtling through space at what must be sub-lightspeed, yet encountering new worlds and aliens in every episode). Martin Landau is a very serious-looking actor who's trying to be professional about it, but he cannot save a horrid, brain-dead show like this.

Apologies to the show's fans, but I - a seasoned sci-fi fan - find the show practically unwatchable. It's even worse than the old Battlestar Galactica series, though not by much!

My rating: 2 out of 10.