text:
Ooit misschien wel. Tot nu toe heb ik de een halfuur durende Macauley Mini-Movie gezien. Die heeft al een 9 van de 10 Brass Targets verdiend, dus de hele film zou heel goed een klassieker van epische proporties kunnen zijn.
Patrick McGoohan komt een klein stukje in de film voor, nadat een stijlvolle proloog de plot van de film zelf uitlegt. Kolonel Macauley wordt gevonden in een Duits kasteel, waar hij de baas speelt, gevangen genomen door de geallieerden. Hij is gekleed in een wollen alpinopet met een homoseksuele Oostenrijkse tiet, compleet met gevederde snuisterijen in de hoedenband. Hij is opgespoord door de verbitterde OSS-veteraan John Cassavetes. Cassavetes is duidelijk dol op de oude strijder. Cassavetes vraagt zijn hulp bij het onderzoek naar een enorme Reichsgold-diefstal, maar wordt uiteindelijk teleurgesteld als hij ziet hoe Macauley in de kelder van het kasteel geniet van de beste Duitse wijnen die zijn nieuwe Bultler voor hem kan vinden. Sophia Loren arriveert en de galante Macauley wenkt haar in zijn poorthuis, waar hij een diepe buiging maakt voor de Italiaanse schoonheid, terwijl hij zijn hoed afneemt en even met zijn kastanjebruine haar zwaait.
Kort daarna verandert het tafereel en zit Macauley in een jeep. Macauley is gekleed in zijn chicste bruine Amerikaanse uniform en na zijn lichtelijk losbandige verschijning van gisteren zien we een glimp van de soldaat die zo'n indruk op de ernstige Cassavetes heeft gemaakt. Macauley is, zoals we in Engeland zeggen, een beetje corrupt, maar vervolgens ontmoet hij een werkelijk verdorven man. Bobby Vaughn speelt een volstrekt amorele corrupte man. Hij schokt zelfs de zwendelende logistieke kolonel. Helaas voor Macauley is hij het slachtoffer van zijn eigen zwakheden en heeft hij geen andere keus dan verder meegezogen te worden in een duister komplot dat al vijftig van zijn mede-Amerikanen heeft vermoord en nu uit is op de moord op de grootste generaal van het leger: Patton. '
Macauley heeft een ontmoeting met de griezelige moordenaar Max Von Sydow, op zijn ijzingwekkendste Scandinavische manier. Hij geeft hem 500.000 dollar voor de 'treffer'. We worden ons ervan bewust dat Macauley, terwijl hij zich in zijn slaap in dit moeras van moorddadige bedoelingen begeeft, op een gegeven moment door zijn geweten naar Cassavetes kan worden gestuurd om de waanzin die hij heeft veroorzaakt teniet te doen. Maar eerst moet Macauley zich ontspannen na de spanning van zijn ontmoeting met de kille moordenaar. Hij wordt niet ontvangen door zijn verwachte minnares, maar door een mysterieuze en mooie Fr<0xC3><0xA4>ulein. Ze overtuigt hem ervan dat hij haar kan vertrouwen door zich tot op haar beha uit te kleden. Op dat moment zegt McGoohan, terwijl Macauley haar van top tot teen bekijkt, dat hij 'een zware, zware dag' achter de rug heeft. of misschien zei hij dat hij een 'zware, zware tijd' achter de rug had. Ik weet het niet zeker, want tegen die tijd zat ik te giechelen om McGoohans ondeugende optreden. De volgende keer moet ik aantekeningen maken. De jongedame brengt hem naar de badkamer, die zich snel met stoom vult, en Macauley vraagt haar of Bubbles er ook is. Ervan overtuigd dat dat zo is, gaat hij vrolijk naar binnen, terwijl hij in zichzelf een bubbeltjesliedje zingt.
De Fr<0xC3><0xA4>ulein gaat zitten en laat een keurig been zien, gehuld in bretels en kousen. Dit was Macauley beloofd. Helaas heeft Bobby Vaughn, die vermoedt dat Macauley het boosaardige complot aan Cassavetes zal verraden, een moordenaar gestuurd, die Macauley wurgt met de opmerking dat de arme man zat te wachten op Bubbles. We weten dat Macauley dood is, want John Cassavetes controleert zijn lijk in de volgende scène, in het mortuarium.
<0x3E><0x3E> Patrick McGoohan heeft het gebouw verlaten...

text_en:
One day I might. So far I have watched the half-hour Macauley Mini-Movie. That has already earned Brass Target 9 out of 10, so the whole movie could well be a classic of epic proportions.

Patrick McGoohan makes his entry to the movie a short way in, after a classy prologue explains the plot of the movie itself. Colonel Macauley is found, lording it up in a German castle, captured by the Allies. He is dressed in an alpine woolly jumper, with a gay Austrian titfer, complete with feathery knick-knack in the hat-band. He has been sought out by embittered OSS veteran John Cassavetes. Cassavetes is obviously fond of the old warrior. He knows Macauley is a ne'er-do-well shyster these days, but in an odd kind of way he still trusts him. Cassavetes seeks his help in the investigation of a huge Reichs-Gold theft but leaves disappointed, eventually, after watching Macauley enjoying a sampling of the best German wines his new Bultler can find for him, in the cellar of the castle. Sophia Loren arrives and the gallant Macauley beckons her within his gatehouse sweeping a low bow to the Italian beauty as he removes his hat, flashing but briefly his chestnut hair.

Shortly thereafter the scene changes and Macauley is in a jeep. he is in his smartest brown American uniform and after his mildly dissolute appearance of yesterday, we glimpse the soldier that so impressed the earnest Cassavetes. Macauley is, as we say in England, a little bit crooked but he next meets a truly evil man. Bobby Vaughn plays an utterly amoral corrupter of men. He even shocks the swindling Logistics Colonel. Sadly for Macauley he is a victim of his own weaknesses and has no choice other than to be sucked further into a dark plot that has already murdered 50 of his fellow Americans and now seeks the assassination of the greatest General in the Army: Patton.

Macauley has to meet with creepy assassin Max Von Sydow, at his most chilling Scandinavian best. He hands over $500,000 for the 'Hit'. We are becoming conscious that whilst Macauley is sleep-walking into this mire of murderous intent, his conscience may send him to Cassavetes at some point, to undo this madness he has embroiled himself in. First however Macauley must relax after the tension of his meeting with the cold gunman. He is met, not by his expected paramour, but by a mysterious and beautiful Fraulein. She persuades him he can trust her by stripping to her brassiere. At this point McGoohan, as Macauley comments, as he eyes her up and down, that he has had a "hard, hard day" or perhaps he said he'd had a "hard, hard time". I'm not sure which, because by then I was giggling at McGoohan's mischievous performance. I must make notes next time. The young lady leads him to the bathroom, which is rapidly filling with steam and Macauley asks her if there will be Bubbles? Assured there will, he happily heads inside, singing a little bubbles song to himself.

The Fraulein sits down revealing a tidy leg clad in suspenders and stockings. This was promised for Macauley. Unfortunately Bobby Vaughn, guessing that Macauley will inevitably betray the evil plot to Cassavetes, has sent an assassin, who garrotes Macauley whist the poor man was waiting for Bubbles to arrive. We know Macauley is dead because John Cassavetes checks his corpse in the next scene, in the Mortuary.

Patrick McGoohan has now left the building.........


text: Niet een van de beste films die ik ooit heb gezien. Laat ik dat anders zeggen, ik bedoel dat dit een van de ergste moet zijn die ik ooit heb gezien.<br />Het fundamentele probleem was het kennelijke gebrek aan verhaallijn. Als ik het goed had begrepen (en misschien had ik het niet goed begrepen) dan werd er in een tunnel een grote hoeveelheid goud uit een trein gekaapt en vervolgens spoorloos verdwenen. Het moet voor de onderzoekers moeilijk zijn geweest om uit te zoeken in welke richting de kapers vertrokken <0xE2><0x80><0x93> met de keuze tussen voor- of achterwaarts op de treinlijn in/uit de tunnel was de kans dat de richting waarin het goud verdween niet duidelijk was enorm groot. Als je slaapproblemen hebt, dan is dit de film voor je. Het woord'slijmen' komt in me op, maar om eerlijk te zijn denk ik dat iemand de spijsverteringsmachine in een hoogspanningskabel heeft aangesloten toen ze deze film maakten.

text_en:
Not one of the better films I've seen. In fact let me change that statement, I meant to say this has to be one of the worst I've seen.

The basic problem was the apparent lack of storyline. If I understood it correctly (and I might not have done) then a very large quantity of gold was hijacked from a train in a tunnel, and then disappeared without trace. It must've been difficult for the investigators figuring out which direction the hijackers went off in - with a choice of forward or backward on the train line in/out of the tunnel I guess the odds were overwhelming that the direction the gold took wasn't obvious.

If you are having trouble sleeping then this is the movie for you. The word "sucks" comes to mind, but to be honest I think someone must've plugged the colonic irrigation machine into a high voltage power line when they were putting this movie together.


text: George Kennedy is een goede acteur, maar niet als Patton. Lee Montague zou een goede acteur kunnen zijn, maar alsjeblieft! Gelukkig Luciano! Hij is het niet.

text_en: George Kennedy is a good actor, but not as Patton. Lee Montague might be a good actor but please!! Lucky Luciano!! he is not. the casting of the above people detracted from the plot.


text:
Dit was een film die absoluut niets van de Tweede Wereldoorlog weg had. Het verhaal werd slecht verteld en het grootste deel van de tijd was het alleen maar verwarrend. Ook ontbrak het in de film aan spanning, en de hoofdpersonen in het verhaal werden op een saaie en slechte manier behandeld.
De cast van deze film is echt indrukwekkend. George Kennedy, John Cassavetes, Sophia Loren, Robert Vaughn, Max von Sydow, Patrick McGoohan, Bruce Davison. Het zijn allemaal geweldige acteurs, maar het materiaal waarmee ze in deze film moesten werken was gewoonweg afschuwelijk. Geen van de acteurs krijgt echt de kans om te schitteren, vanwege de slechte regie en een paar zwakke dialogen. Alle personages in de film zijn gewoon totaal niet interessant om te volgen. Het personage van Sophia Loren is gewoon zinloos en leidt alleen maar af, waardoor de film nog minder vaart krijgt. George Kennedy was ook al niet overtuigend als gen. George S. Patton jr. Robert Vaughn speelt een schurkachtige Amerikaanse kolonel, die in de film toevallig ook nog eens een zeer actieve homoseksueel is. Dit voelt gewoon volkomen zinloos en was helemaal niet nodig voor het verhaal. Eigenlijk is het enige echt interessante en goede personage de huurmoordenaar, gespeeld door de altijd betrouwbare Max von Sydow. Het is nooit een goed teken als de slechterik in een film als deze wordt toegejuicht. Het was ook best leuk om een jonge Bruce Davison te zien, voordat hij aan het eind van de jaren negentig echt beroemd werd.
Het verhaal zelf is echt niet zo slecht en goed genoeg om deze film net zo goed en onderhoudend te maken als films als _Where Eagles Dare_, _The Guns of Navarone_ en _The Eagle Has Landed_. Maar het verhaal wordt in de film erg verward verteld, waardoor het soms moeilijk is om te begrijpen wat de hoofdlijn van de film is. Eerst denk je dat de film gaat over het terugkrijgen van de gestolen Duitse gouden aandelen. Maar naarmate de film vordert, wordt het duidelijk dat de film in plaats daarvan over een moordaanslag op generaal Patton gaat en de film verandert in een heel andere film, bijna in dezelfde stijl als 'The Day of the Jackal', die 5 jaar eerder is gemaakt. Onnodig te zeggen dat niet alle elementen die in het verhaal voorkomen met elkaar in verband lijken te staan.
Ook ontbreekt het in de film aan spanning. De film is traag van tempo en had best wat actiescènes kunnen gebruiken. In plaats daarvan is de film traag en saai om naar te kijken. En omdat het verhaal zo verwarrend en vervormd is, heb je nooit echt contact met wat er in de film gebeurt. De personages voelen heel ver weg en de gebeurtenissen in de film zijn verre van interessant of opwindend, en de film mist bovendien elke stijl en sfeer.
Waarom zou je dan naar deze film kijken? Ik kan geen reden bedenken. Het is beslist niet een van de slechtste films die ooit zijn gemaakt, maar het is ook zeker niet de beste in zijn genre. Het is een heel slecht gemaakte film, met zwakke regie en verhaallijnen die voelen als een enorme verspilling van een geweldige cast en een verhaal dat heel wat potentieel had en een betere behandeling verdiende. Het is al een bijna volledig vergeten film en dat kan maar beter ook zo blijven.

4/10/'10.

text_en:
This was an extremely lacking WW II movie. The story is told poorly and most of the time is just mainly confusing. The movie also lacks in tension and the main characters in the story are handled in a boring and bad way.

The cast of this movie is truly impressive. George Kennedy, John Cassavetes, Sophia Loren, Robert Vaughn, Max von Sydow, Patrick McGoohan, Bruce Davison. All are great actors but the material they had been given to work with in this movie was just plain awful. None of the actors really get the opportunity to shine, due to the very poor directing and some weak, ridicules dialog. All of the characters in the movie are just totally uninteresting to follow. Sophia Loren's character is just pointless and works only distracting and causes the movie its pace to be even more lacking in speed. George Kennedy also really wasn't convincing as Gen. George S. Patton Jr. Robert Vaughn plays a villainous American colonel, who also happens to be a very active homosexual in the movie. This just feels totally pointless and was not needed at all for the story. Basically the only really interesting and good character is the hit-man played by the always dependable Max von Sydow. Cheering for the bad guy in a movie like this one, that's never a good sign. It was also sort of fun to see a young Bruce Davison, before he received real fame in the late '90's/00's.

The story itself really isn't that bad and was good enough to make this movie just as good and entertaining as movies like "Where Eagles Dare", "The Guns of Navarone" and "The Eagle Has Landed". However the story is told extremely muddled in the movie, which makes it hard to understand at times what is the main plot line of the movie. At first you think that the movie is about getting the stolen German gold stock back. However as the movie progresses it becomes obvious that the movie is about an assassination on General Patton instead and the movie turns into a whole different movie entirely, almost more in the same style as "The Day of the Jackal", which was made 5 years earlier. Needless to say that not all of the elements that happen in the story feel connected to each other.

The movie is also truly lacking in tension. The movie is slow paced and could had really used some action sequences. Instead, the movie is a slow and boring one to watch. Also because the story is so confusing and distorted, you never really connect to anything that happens in the movie. The characters feel really distant and the events in the movie are far from interesting or exciting and the movie also totally lacks in style and atmosphere.

So why should you watch this movie in the first place? I can think of no reason. It by no means is one of the worst movies ever made but it also most certainly isn't the best in its genre. It's a very poorly made movie, with weak directing and storytelling that feels like an huge waste of a great cast and a story that had quite some potential and deserved a better treatment. It's already an almost totally forgotten movie and it should better just stay that way as well.

4/10


text:
Ik heb deze film toevallig op TCM gezien toen ik de kanalen afzocht.
De film vertelt het verhaal hoe vlak na de Tweede Wereldoorlog een trein met 250 miljoen dollar in goud van de Duitse Reichsbank wordt gekaapt door afvallige Amerikaanse soldaten. Als de Russen hiervan horen, zijn ze woedend en willen het goud terug omdat het door alle bondgenoten gedeeld zou moeten worden. Als het verhaal een veelbelovend begin heeft, wordt het na de eerste 30 minuten een beetje onscherp, het verhaal wordt te ongericht - de rolbezetting had beter gekund. Sophia Loren is verre van overtuigend en McGoohan is zeker niet op zijn best, als Hough niet had geprobeerd meer publiek te trekken door een heleboel grote namen als Loren en Montague te casten en gewoon andere acteurs had ingehuurd die de personages overtuigender konden spelen - dan had dit een betere film kunnen zijn.

text_en:
I saw this movie just by accident on TCM when I was surfing through the channels.

The movie tells the story how just after World War II, a train carrying 250 million dollars in gold from the German Reichsbank is hijacked by renegade U.S soldiers. When the Russians hear about it they are furious and want the gold back since it should be shared by all the allies, General Patton, old "Blood & Guts" a well known anti-communist takes it his job to retrieve every single bullion to show off to the Soviets.

While the story gets a promising start it bogs down a bit after the first 30 minutes, the story gets just too unfocused also the casting could have been better, Sophia Loren is far from convincing and McGoohan is certainly not at his best, if Hough would not have tried to get more audience by starring a lot of big names like Loren and Montague and just have hired other actors who could played the characters more convincingly this could have been a better film.


text: Tjonge, wat een klotefilm. De plot was verwarrend. George Patton blijkt vermoord te zijn en er was een samenzwering om dat feit te verdoezelen. George Kennedy speelt Patton als een hondsdolle, schuimbekkende imbeciel. Sophia Loren heeft moeite met de Engelse taal.<br />Robert Vaughn is een officier en hij is er op de een of andere manier bij betrokken. Dit heeft een paar van de slechtste zinnen ooit. Het is alsof Ed Wood met het script heeft geknoeid. Absoluut afslaan, tenzij je een masochist bent.

text_en:
Boy, does this movie suck. The plot was confusing. Apparently George Patton was assassinated and there was a conspiracy to cover up the fact. George Kennedy plays Patton as a rabid, foaming at the mouth moron. Sophia Loren has trouble with the English language.

Robert Vaughn is an officer and he's involved somehow. This has some of the worst lines ever. It's as if Ed Wood doctored the script. Absolutely pass on this unless you're a masochist.


text:
Geloof het of niet, je ziet dit soort schokhumor vandaag de dag nog steeds, en waarschijnlijk zal dat altijd zo blijven. Deze tekenfilm is niet een of andere ouderwetse aanval op Egyptenaren of hun geloof of hun manier van leven <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon absurde absurde humor. Bijvoorbeeld, in de allereerste scène zien we een paar plaatselijke bewoners, gekleed in Midden-Oosterse kledij, die wakker worden, beginnen te zingen en dan <0xE2><0x80><0x93> wham! <0xE2><0x80><0x93> iemand breekt een paar dobbelstenen en een man schreeuwt: 'Kom op, zeven. Baby heeft een nieuw paar schoenen nodig!' Zie je <0xE2><0x80><0x93> absurde absurde humor... en het <0xC3><0xAD>s grappig. Om dat punt te benadrukken komt in de volgende scène een gesluierde, hoe-ziet-ze-eruit, sexy vrouw met een geweldig lichaam voorbij, de mannen fluiten... tot ze de sluier optilt en we een tandeloze oude heks zien! Korte tijd later zien we een lange kameel die 10 mensen kan vervoeren. Een deel van de humor is stompzinnig of gedateerd tot op het punt dat we het over het hoofd zien, maar sommige zijn slim.
Hoe dan ook, Varkentje is er en hij mist de lange rit op de kameel, neemt er een van zichzelf en begint aan een tocht door de woestijn. Dan komt dit uit in een kort verhaal over 'woestijnwaanzin' wanneer de brute zon (en ik bedoel 'bruut') Porky's kameel in een lus slaat.
Op dat moment wordt deze tekenfilm hilarisch. Porky's kameel (die 'Humpty Bumpty' heet) ijlt, is hysterisch en denkt dan dat hij...' Humptey is verreweg de grappigste kameel die ik ooit in een tekenfilm heb gezien.

text_en:
Believe it or not, you still see this kind of shock-humor today, and you probably always will. This cartoon isn't some old-fashioned slam on Egyptians or their beliefs or way of life - it's just far-out absurd humor. For instance, in the very first scene we see a couple of the locals, dressed in Mid-East garb, waking up, beginning to chant and then - wham! - someone breaks out a pair of dice and a guy yells, "Come on, seven. Baby needs a new pair of shoes!" You see - absurd humor....and it IS funny. To emphasize that point, the very next scene has a veiled, what-looks-like, sexy woman with a great body passing by, the guys whistle....until she lifts the veil and we see a toothless old hag! A short time later, we see a long camel that can seat 10 people. Some of the humor is stupid or dated to the point where we miss it, but some are clever.

Anyway, Porky Pig is there and he misses the long camel ride, hitches one of his own and begins a trek in the desert. Then, this settles into a short story of "desert madness" when the brutal sun (and I mean "brutal) knocks Porky's camel for a loop.

At that point, this cartoon gets hilarious. Porky's camel (named "Humpty Bumpty") is delirious, hysterical and then thinks he's saved and begins playing bagpipes, doing an Irish dance, etc. - very, very funny stuff. Humptey is, by far, the funniest camel I've ever seen in a cartoon.


text:
De enige bekende Looney Tunes-figuur die in dit stuk voorkomt, is Porky Pig. Het stuk duurt ongeveer 61<0xE2><0x81><0x84>2 minuut.
Het decor is theoretisch het Egypte van de jaren dertig van de twintigste eeuw. Er zitten een paar kerels rond in tulbanden en lendendoeken. Een vrouw in een harembroek en een hemdje komt voorbij met een kruik op haar hoofd, waarna ze haar gezichtssluier afdoet om een heel lelijk gezicht te laten zien. (Ze danst echter niet.) Dan verandert het tafereel in een kerel in lendendoek en tulband die op een spijkerbed zit. Hij slikt een vlammend zwaard door waardoor hij indigestie krijgt. Dan komt een groep toeristen in Europese safarikleding op een kameel om de bezienswaardigheden te bekijken. Dit gebeurt allemaal binnen anderhalve minuut.
Porky Pig probeert zich bij de groep te voegen, maar wordt achtergelaten. Dus stapt hij op zijn eigen kameel en vertrekt. Ze verdwalen in de woestijn onder de brandende zon. De kameel raakt buiten zinnen en begint doedelzak te spelen, waarna hij de Hooglandse dans danst. (Ja, hij is echt te herkennen als de Fling, compleet met uitsmijter. De opkomst van de kameel is lang niet slecht... En wat hij doet in een tekenfilm die Porky in Egypte heet, nou ja, vergeet niet dat de kameel buiten zinnen raakt.) Porky ziet een luchtspiegeling van de kameel in een vijver met koel water en probeert erin te springen, maar komt tot de ontdekking dat hij in het zand begraven ligt. De kameel krijgt zijn gezonde verstand lang genoeg terug om ze mee terug te nemen naar de stad.
Ik moet toegeven dat Porky niet mijn favoriete Looney Tunes-figuur is, en 41<0xE2><0x81><0x84>2 minuut waarin de kameel in paniek raakt, is een beetje overdreven naar mijn smaak <0xE2><0x80><0x93> eerst was het amusant, maar toen begon het te slepen en leek het of het nergens heen ging. Dus over het algemeen ben ik niet dol op deze tekenfilm. Maar ik vond de eerste 11<0xE2><0x81><0x84>2 minuut amusant, en ik vond de Highland Fling van de kameel leuk.

text_en:
The only familiar Looney Tunes character featured in this one is Porky Pig. It's about 6 1/2 minutes long.

The setting is theoretically 1930's era Egypt. A bunch of guys sit around wearing turbans and loin clothes. A woman wearing harem pants and a little top struts by with a jug on her head, then removes her face veil to expose a very ugly face. (She doesn't dance, though.) Then the scene shifts to a guy in loincloth and turban sitting on a bed of nails. He swallows a flaming sword which gives him indigestion. Next a tour group of people clad in European-style safari garb boards a camel to go sightseeing. All of this happens within the first minute and a half.

Porky Pig tries to join the tour group, but gets left behind. So he gets on his own camel and heads out. They get lost in the desert under the blazing sun. The camel freaks out and starts playing bagpipes, then dances the Highland fling. (Yes, it really is recognizable as the Fling complete with shedding. The camel's turnout isn't half bad... As for what it's doing in a cartoon titled Porky In Egypt, well, remember, the camel IS freaking out.) Porky sees a mirage of the camel sitting in a pond of cool water and tries to jump in with it, and finds himself buried in sand. The camel gets its sanity back long enough to take them back to the city.

I'll admit, Porky isn't my favorite Looney Tunes character, and 4 1/2 minutes of the camel freaking out got to be a bit excessive for my taste - at first it was amusing, but then it started to drag and seemed like it wasn't going anywhere. So in general I'm not fond of this cartoon. But I was amused by the first 1 1/2 minutes, and I did like the camel's Highland Fling.


text: De eerste twee minuten van deze tekenfilm, een wat inferieur staaltje van de verbluffend briljante 'Porky in Wackyland', zijn vrij standaard (hoewel goed) voor een tekenfilm van Warner Bros uit de tijd vóór de Tweede Wereldoorlog. Dan slaat de kameel op hol, bezwijkt voor die 'woestijnwaanzin' en loopt het helemaal uit de hand. Een van de beste tekenfilms aller tijden (en ongetwijfeld een van de bronnen voor het gerucht dat alle vroege animators dol waren op hallucinogenen). Helaas, voor zover ik weet, heeft de kameel in deze tekenfilm nooit de weg van zijn ster gevolgd.

text_en: A slightly inferior companion piece to the stunningly brilliant "Porky in Wackyland", the first two minutes of this cartoon are fairly standard (though good) Warner Bros pre-WW II animation fare. Then: the camel freaks out, succumbing to that "desert madness", and the proceedings get totally out of hand. Some of the best cartoon mania anywhere (and surely one of the sources to the rumor that all early animators loved hallucinogenics). Alas, to the best of my knowledge, the camel never followed up his star turn in this one.


text: Bob Clampetts 'Porky in Egypt' is een van de vreemdste en meest verontrustende cartoons die je in je leven zult zien. Hoewel de eerste Porky Pig-shorts soms neigden naar het schattige of het gewone, waren die van Clampett gewoonlijk krankzinnige, waanzinnige energieballen, zoals alleen hij ze in elkaar kon zetten. In hetzelfde jaar dat zijn veelgeprezen klassieke 'Porky in Wackyland' en zijn minder geprezen maar niet minder klassieke 'Porky's Party' en 'Porky en Daffy' werden uitgebracht, is 'Porky in Egypte' de gekste van het hele stel. Zoals vaak het geval is bij deze vroege Porky-cartoons, krijgt Porky de hoofdrol maar speelt hij vaak tweede viool naast een ander personage, in dit geval een kameel die Humpty Bumpty heet! Porky trekt in zijn eentje de woestijn in en is verbaasd als zijn kameel plotseling wordt overvallen door een door de zon veroorzaakte woestijnwaanzin. De waanzinnige capriolen van de kameel nemen vervolgens het hele beeld in beslag, wat resulteert in een bravoure-tour-de-force van kaakverbijsterende geanimeerde scènes waarin Humpty Bumpty van de ene wilde pose naar de andere springt, het ene moment in paranoia uitbarst en het volgende moment een of andere onverklaarbaar geproduceerde doedelzak bespeelt! Elk begin van een samenzwering wordt tenietgedaan door pure Clampett-krankzinnigheid terwijl de kameel en Porky hun eigen geestestoestanden uitvechten in een kaal, kleurloos landschap. Griezelig, bizar en grappig op een misselijkmakende, verwarrende manier blijft 'Porky in Egypte' me verbazen. Ik herinner me de eerste keer dat ik het zag, ik was...' Ik ben er niet helemaal zeker van dat het echt is gebeurd! Maar het is gebeurd, en daar ben ik echt blij om. Ik kan deze bizarre cultklassieker van harte aanbevelen. Of je er nu van geniet of niet, het is zeker een tekenfilm die je nooit zult vergeten, hoe hard je ook je best doet.

text_en: Bob Clampett's 'Porky in Egypt' is among the strangest and most unsettling cartoons you'll see in your lifetime. While early Porky Pig shorts could sometimes tend toward the cutesy or pedestrian, Clampett's were usually crazy, frenetic balls of energy, the like of which only he could pull off. Released the same year as his much lauded classic 'Porky in Wackyland' and his lesser praised but no less classic 'Porky's Party' and 'Porky and Daffy', 'Porky in Egypt' is the nuttiest of the lot. As is often the case in these early Porky cartoons, Porky gets star billing but very much plays second fiddle to another character, in this case a camel named Humpty Bumpty! Venturing out into the desert alone, Porky is surprised when his camel is suddenly struck by sun-induced desert-madness. The insane antics of the camel then completely take over the picture, resulting in a bravura tour-de-force of jaw-droppingly mad animation in which Humpty Bumpty snaps from wild pose to wild pose, howling in paranoia one minute and playing some inexplicably produced bagpipes the next! Any early hint of a plot is forsaken in favour of sheer Clampett lunacy as the camel and Porky battle their own mental states in a barren, featureless landscape. Creepy, bizarre and funny in a stomach-twistingly unsettling way, 'Porky in Egypt' never ceases to amaze me. I remember the first time I saw it, I wasn't entirely sure that it had really just happened! But happen it did and I'm truly glad that's the case. I highly recommend this oddball cult classic. Whether you enjoy it or not, it's certainly a cartoon that you'll never forget not matter how hard you try.


text: Een van Bob Clampetts vele surrealistische cartoons laat Porky Pig op vakantie in Egypte, waar hij een rondreis mist. Porky gaat aan boord van een kameel en reist door de woestijn, maar door de drukkende hitte raakt de kameel volledig dement! Wat grappig om te bedenken dat een Amerikaan die naar een vreemd land gaat verwacht dat hij het er heel gemakkelijk van af zal brengen, en dan overkomt hem dit! Ja, 'Porky in Egypte' ziet er voor het grootste deel uit als een plaatsvervanger tussen de echt grote cartoons die in 1938 (afgezien van 'Porky in Wackyland', waar ook 'Daffy Duck in Hollywood' in voorkwam) werden gemaakt. Maar ik vind het nog steeds grappig. Ik heb nog nooit een warm, vochtig klimaat zoals in het zuidoosten van de Verenigde Staten meegemaakt, en de woestijn voelt eigenlijk best prettig aan.<br />Hoe dan ook, de moeite van het bekijken waard.

text_en:
One of Bob Clampett's many surreal cartoons has Porky Pig on vacation in Egypt, where he misses a tour. Boarding a camel, Porky travels through the desert, but the oppressive heat sends the camel into full-scale dementia! How funny to think of an American going to a foreign country expecting a really easy time, and this befalls him! Yes, "Porky in Egypt" mostly looks like a place holder in between the really great cartoons that in 1938 (aside from "Porky in Wackyland", others included "Daffy Duck in Hollywood"). But I still find it funny. And if I may say so, people often treat the desert as the least tolerable climate, but if you've ever experienced a hot humid climate such as the southeastern US, the desert actually feels quite nice.

Anyway, worth seeing.


text:
In het tijdperk waarin het overdreven acteren van Shahrukh khan als'spannend' wordt beschouwd en door het Karan Johar-circus als eersteklas wordt beschouwd... bewijst deze film dat deze nieuwe acteur de acteertalenten en het zelfvertrouwen bezit om deze overdreven gehypete Khans te laten rennen voor hun geld.
Deze film respecteert de intelligentie van het publiek en gaat niet op de laagste gemene deler af door stompzinnig gechoreografeerde 'balle balle'-liedjes toe te voegen.
Deze film gaat over de werkelijkheid, over de dood en over de wrede strijd om te overleven. Hij is zo fantasievol dat hij het publiek niet verveelt met voor de hand liggende en onnodige dialogen en het slimme gebruik van muziek dat de regisseur maakt van de muziek, die zich richt op de emoties van de personages en de onderliggende angst die ieders gedrag bepaalt. Als je deze film ziet en hem vergelijkt met de meer op het gezin gerichte familiefilms, zul je zien waarom RGV een van de beste regisseurs in de filmindustrie is. Hier is de held niet aan het huilen, maar is hij nuchter en volwassen genoeg om te denken en te handelen. Dat zullen de Khans nooit kunnen.

text_en:
In the era when Shahrukh khan's over-acting is considered 'thrilling' and rated as top-notch by the Karan Johar circus... this movie proves that this new actor has the acting skill and confidence to make these over-hyped Khans run for their money.

This movie respects audience's intelligence and does not pursue the lowest common denominator by adding stupidly choreographed 'balle balle' songs.

This movie is about reality, it is about death and it is about the brutal war for survival. It is imaginative enough that doesn't bore the audience with obvious and unnecessary dialogue and director's clever use of music focuses on character's emotions and the underlying fear that governs everyone's behavior.

See this movie and compare it with the more 'mainstream' family oriented movies and you will see why RGV is one of the best director in the industry. Here the hero does-not cry, he is sober and mature enough to think and act. This the Khans will never be able to do.

10/10


text: Ik vond het geweldig. Een mengelmoes van de vorige gangsterfilms van RGV. Ik vond 'Randeep Hooda' gewoon geweldig als 'Deshu'. Hoe cool is die gast? Serieus, hij is een van mijn favoriete personages uit ALL TIME. Ik vond de eenvoud van deze film gewoon geweldig. Geen stomme cameraklussen. Geen special effects bij geweerschoten. De focus ligt volledig op het vertellen van een goed verhaal en je wordt er helemaal in meegezogen, zoals dat niet het geval is bij andere gangsterfilms. 'D' is nooit langdradig.<br />Hooda heeft wat scherm-aanwezigheid... deze vent eist echt onze aandacht op. Hij emoteert door zijn ogen en is in sommige scènes ronduit ijzingwekkend. Hij is ook begiftigd met een krachtige stem. Ik kan hem absoluut naar grote hoogten zien stijgen. De mensen die weer een goedkope kichri van Satya/Company verwachten, zullen verbaasd zijn over hoe onderhoudend en goed gemaakt deze film is. Absoluut aanbevolen!

text_en:
I loved it. A mish-mash of RGV's previous gangster flicks. Simply loved 'Randeep Hooda' as 'Deshu'. How cool is that character? Seriously, he's one of my favorite characters of ALL TIME. I just loved the simplicity of this movie. No stupid camera gigs. No special effects on gun-shots. The focus is entirely on telling a good story and it keeps u riveted like other gangster flicks haven't. 'D' never drags.

Hooda has some screen presence.....this guy really commands ur attention. He emotes through his eyes and is downright chilling in some scenes. He's also gifted with a strong voice. I can definitely see him going places.

People expecting another cheap kichri of Satya/Company will be surprised by how entertaining and well made this flick is. Definitely recommended!


text:
Ram Gopal Varma doet het nog een keer <0xE2><0x80><0x93> weer een film die je de werkelijkheid van de Onderwereld binnentrekt en je kennis laat maken met de machinerie van de onderwereld van Mumbai.
D is een verhaal over een jonge, agressieve man, Deshu, die in de Onderwereld terechtkomt en de orthodoxe manier van werken verandert. Hij tart de voortdurende praktijken en met zijn moed is hij na enige tijd de leider van de bende.
'Randeep Hooda' komt als een verrassing <0xE2><0x80><0x93> deze jonge knaap uit Haryana geeft een voorstelling die werkelijk verbazingwekkend is. De laatste keer dat we Randeep Hooda zagen, trad hij op in Monsoon Wedding. Maar deze film toont zijn mogelijkheden. Hij lijkt op Chandu van de compagnie, maar hij doet het beslist beter dan Vivek Oberoi.
Satya en de compagnie stonden op dezelfde lijn als D, maar SAtya is absoluut de beste van de drie. D-muziek van de compagnie haalt het niet bij die van D, maar liedjes maken nauwelijks deel uit van het verhaal.
D-de film zit vol goede optredens. CHunky Pandey geeft een geweldige voorstelling en past goed in de rol. Dan zijn er nog artiesten als Goga Kapoor Sushant Singh, die nooit fout kunnen gaan. Isha Kopikar had heel weinig bereik, maar haar kostuums en lichaamstaal waren perfect voor de korte tijd dat ze op het witte doek stond.
Als je van Satya en de compagnie hebt genoten, is deze film een schot in de roos. Verwacht geen genade van Varma-producties, want er is meer dan genoeg geweld en spanning op het witte doek, net als in de vorige twee films.

8/10/10.

text_en:
Ram Gopal Varma does it again yet another movie which draws you into the reality of Underworld and introduces you to the machinery of Mumbai underworld.

D is a story of a young aggressive man Deshu who gets into the Underworld and changes the orthodox ways of its operation.He defies the ongoing practices and with his courage he is in the driving seat just after some time he joins the gang.

"Randeep Hooda" comes as a surprise this young chap from Haryana delivers a performance which is really amazing. Last time when we saw Randeep Hooda he was in a small appearance in Monsoon Wedding.But this movie shows his potential.He resembles to Chandu of Company but definitely does it better than Vivek Oberoi.

Satya and Company were on the same lines of D but definitely SAtya is the best among the three.D-company music wise is not up to the mark but songs are hardly part of the story.

performance wise the movie is a full of good performances CHunky Pandey gives a great performance and fits to the role.Then there are artists like Goga Kapoor Sushant Singh who can never go wrong.Isha Kopikar had very little scope but her costumes and body language was perfect for the small time when she was on screen.

If you enjoyed Satya and company this movie is a sure go for you.Don't expect any mercy from Varma productions because there is ample of on screen violence and tension like the previous two flicks.

8/10


text:
Nog een maffiafilm uit de RGV-fabriek. Om te beginnen moet je verwachtingen stellen om van de film te genieten. Verwacht niet de genialiteit van Satya, de rauwheid van de Company of de impact van Ab Tak Chappan. Dan zul je uiteindelijk echt van de film genieten in plaats van hem af te doen als de zoveelste maffiafilm.
Het verbaast me dat ze deze film niet hebben gepromoveerd tot de prequel op Company. Hollywood zou de invalshoek hebben uitgemolken. Dat moeten de Hindi-films gaan doen. Maar het is een 'prequel' op Company, geen twijfel mogelijk. Als je die invalshoek ziet, begrijp je de motivatie achter het maken van de film.
Het grootste pluspunt van de film is dat er, net als bij andere RGV-films, geen suikerlaagje op zit. De scène waarin Deshu zit te lunchen in de chawl is zo realistisch als de chawls in B'bay, dat je hem bijna kunt aanraken en ruiken. Er is geen grandeur van Yash Chopra. De romantiek is korrelig en echt. Er zijn niet te veel dialogen in de film die de impact vergroten. Dat is ook niet echt nodig, je kunt de dialogen afleiden uit de situaties. De achtergrondmuziek is passend. Een ander pluspunt van de film is de focus op het verhaal. De film wijkt daar nooit van af. Het verhaal gaat over de opkomst van de gewone man tot die van een maffiadon (Deshu). Er zijn geen onderhandelingsplannen om de aandacht van de kijker af te leiden. Het acteerwerk is voor het grootste deel top. Rukshar (Bhakti Bhatnagar) die Deshu's vriendin speelt, is de enige die niet op het witte doek te zien is.
En wat is het grootste minpunt? Zoals ik al eerder zei: je raakt er niet buiten adem van, ook niet als je Satya heet. Je hebt tot op zekere hoogte waardering voor de mumbai tapori/maffia/colloquial-opstelling om de film te kunnen waarderen. Als je een fan bent van de eerder genoemde films. Je moet hem zien.

text_en:
Another mafia movie out of the RGV factory. First of all, set expectations right to enjoy the movie. Don't expect the brilliance of Satya, raciness of Company, or the impact of Ab Tak Chappan. Then you will end up actually enjoying the movie instead of panning it as just another mafia movie.

I am surprised that they didn't promote this movie as the prequel to Company. Hollywood would have milked the angle. Hindi movies need to start doing it. But it is a "prequel" to Company, no questions about that. When seen in that angle you understand the motivation behind making the film.

The biggest plus of the movie, like other RGV movies there is no sugar coating. The scene where Deshu is sitting and eating lunch in the chawl is so realistic of chawls in B'bay that you almost can touch and smell it. There is no Yash Chopra grandeur. The romance is gritty and real. There isn't too much dialogue in the movie which furthers the impact. There is no real need for it, you can extrapolate the dialogue from the situations. The background music is fitting. Another plus point of the movie is the focus on the story. The movie never veers from it. The story is about the rise of common man to that of a mafia don (Deshu). There aren't any sub plots to divert the attention of the viewer. The acting for most part is top notch. Rukshar (Bhakti Bhatnagar) who plays Deshu's girlfriend is the only one who doesn't command a screen presence.

So whats the biggest minus ? Like I said before it doesn't leave you breathless a.k.a Satya. You have appreciate the mumbai tapori/mafia/colloquial setup to some degree to like the movie. If you are a fan of the afore mentioned movies. Its a must see.


text:
Ik wilde die Rgv-film heel graag zien zodra ik hem in 2005 voor het eerst had gezien. Toen ik hem zag, werd ik niet teleurgesteld. De film had echter wel een flinke kater van Verma's eerdere films als'satya' en 'bedrijf'. De film had niet veel nieuws te bieden. Er was een verlenging van een subplot uit 'bedrijf', waarin de 2 zonen van een hoge misdaadbaas zich negatief tegenover hun leeftijdgenoten gedroegen.
Als ik deze film vergelijk met Verma's eerdere film'satya', dan stelt 'D' een realistischer overgang voor van een individu dat zich aansluit bij een gangster. Hoewel het personage van Randeep Hooda niet veel emoties of gevoelens opriep in vergelijking met J.D. Het grootste deel van de tijd verkiest hij zich achter zijn zonnebril te verschuilen en spreekt hij op een rotsachtige manier. De film heeft een korte speeltijd van 100 minuten, dus het tempo was erg snel. De regisseur en de schrijver, die als vishram-zagant nog niet zo lang bij de film betrokken zijn, verspillen geen tijd aan de plot. Hij vertelt het verhaal vanuit zijn perspectief op de meest eerlijke manier. Het is geïnspireerd op films van Rgv. De ruwheid van het leven in Mumbai en het plaatselijke landschap is authentiek gebruikt.
****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** Maar hij wordt getuige van een moord en wordt door een misdaadbaas onder druk gezet om niet te getuigen, terwijl hij aan de andere kant door de wet wordt gedwongen om de schuldigen aan te wijzen bij een confrontatie. Later, als hij wraak wil nemen, gaat hij naar de bende van goga kapoor om zich bij hen aan te sluiten. Maar naarmate zijn populariteit toeneemt, worden de 2 zoons van goga'slaaf' en 'yashpal' jaloers en proberen ze hooda's pogingen om de bende voorspoed te brengen te dwarsbomen. De bende wordt in segmenten opgedeeld en elk segment wordt aangewezen als het gebied waar de prioriteiten liggen. Maar de rivaliteit wordt nog bitterder. Er zijn veel goede camerastandpunten, zowel van dichtbij als van veraf, die hij heeft gebruikt. Hoe verschrikkelijk het nabootsen ook is en hoe weinig achtergrondgeluid er ook is. Het kijken naar plezier zou er beter op worden als deze twee elementen meer aandacht kregen. De achtergrondmuziek is fantastisch en past goed bij de sfeer van de film. Er worden verschillende muziekstukken gebruikt in overeenstemming met de sfeer van de scène. Hoewel die op sommige plaatsen te veel werd gebruikt, toen er geen noodzaak voor was. Randeep Hooda geeft een zo'n beetje acceptabele voorstelling van een gangster. Er was ruimte voor verbetering. Hij leek niet onder de huid van het personage te kruipen. Hij joeg ook geen angst aan. Goga gedraagt zich goed voor zijn leeftijd, maar in de tweede helft van de film gedraagt hij zich erg verward. De tweede helft van de film is heel intens als de personages wrede manieren aannemen en misverstanden over anderen creëren.
Ik hoop dat er in de toekomst meer goede Indiase gangsterfilms zullen verschijnen. Maar alleen de tijd zal het leren. Als je van de misdaadfilms van _verma_ houdt, moet je dit zeker eens bekijken.

text_en:
I was very keen in wanting to watch this Rgv movie as soon as I had seen the first look of it in 2005. Upon viewing it I was not disappointed. However the movie had suffered a serious hangover from Verma's previous movies like 'satya' and 'company'.The movie did not have much new to offer. There was an extension of a sub-plot from 'company' This being the 2 sons of a senior crime lord behaving in a negative manner towards their peers.

If I compare this movie to Verma's earlier movie 'satya', 'D' depicted a more realistic transition of a individual turning in to a gangster. Though Randeep Hooda's character did not evoke much emotions or feelings as compared to J.D Chakraverthy. Most of the time he chooses to hide behind his shades and speak in a rock stone manner. The movie has a short running time of 100 mins, so the pace was very fast. The director and writer being newcomer vishram sawant wasted no time in moving with the plot. He tells the story from his perspective in the most honest way.Its inspired from Rgv's movies. The grittiness of Mumbai life and the local scenery is authentically used.

****************************SPOILERS AHEAD************************* Inner gang rivalry is the subject here once again. But it is narrated from a different angle. Hooda is a mechanic who comes back to Mumbai due to sudden death of a relative. However he becomes a witness to a killing a nd is put under pressure to not testify by a crime boss, while being forced on the other side by the law to point out the culprits in a line-up. Later in wanting to get revenge he approaches goga kapoor's gang to join. But as he popularity increases, goga's 2 sons 'sushant' and yashpal' become jealous and attempt to hinder hooda's attempts to bring prosperity to the gang. The gang becomes segmented and each are designated their area of priorities. However rivalry becomes even more bitter.***********************END OF SPOILERS*********************** Without a doubt vishram sawant has proved that he can write and direct. There are many good camera angles both close and wide that he has used. Howver the dubbing is terrible and the there is hardly any background surround sound. Viewing pleasure would be enhanced if these two elements were given more consideration. The background score is fantastic and really suits the mood of the movie. Different pieces of music are used in accordance with what the scene demanded. Though it was used too much in some places when it there was no requirement for it. Randeep Hooda gives a just about acceptable performance as a gangster. There was room for improvement. He did not seem to get under the skin of the character. He did not frighten either. Goga acts well for his age but acted very confused in the second half. There is a lot of intensity in the second half of the movie as characters turn to brutal ways and creating misunderstandings about others.

In the future I hope more good Indian gangster movies should release. However only time will tell. If you like verma's crime flicks, be sure to check this out.


text:
Iedereen is hier om de film te bewonderen en zal ik je eens wat zeggen??? Deze film verdient dat.
Sommigen zeggen dat de Company volgt, een andere gebruiker zei zelfs dat Hooda is opgemaakt om op Devgan in Company te lijken. W-T-F?? Een paar zogenaamde (ze noemen zich zo) RGV-fans hebben al eerder opmerkingen over de film gemaakt die de RGV-fans alleen maar afleiden (misschien zullen ze Ramu's Sarkar op dezelfde manier bekijken), ik verzoek hun dat niet te doen en traditionele Bollywwod-masala-films te gaan kijken.
Ik ben ook een fan van RGV en ik heb al zijn gangsterfilms met deze vergeleken en uiteindelijk het gevoel gekregen dat deze volkomen onafhankelijk is. Misschien is hij gebaseerd op Dawood Ibrahim' Het verhaal is goed en realistisch verteld. Chunkey Pandey heeft het heel goed gedaan. Randeep Hooda lijkt heel getalenteerd met zijn coole optreden. Vooral zijn dialogen (ik hield van zijn zogenaamde monotone stem) waren goed. Kijk naar zijn volgende film 'Risk', geregisseerd door Sawant, en je zult zijn stem voelen. Ik hield van de dialogen die het geluid dempten. We kunnen deze stijl ook vinden in Ramu's Sarkar en Sawants Risk.
Zoals Vishram Sawant, een voormalige fotograaf, de regisseur van deze film is, kun je in elk beeld een hoge kwaliteit zien. De camerahoeken en belichting zijn creatief en eenvoudig, niet dramatisch en hard. De rekwisieten ondersteunen de acteurs en de set. Ongetwijfeld hebben Yaspal Sharma en Sushant Singh geweldig gespeeld als de slechteriken, maar Zakir Hussain, die net zo getalenteerd is als zij, speelt een kleine rol als Babban. Het verhaal van Markand Despande is ontroerend met een vleugje humor, net als dat van Satya en de Company. Alle personages hebben een eigen persoonlijkheid die je niet aantreft in typische Bollywoodfilms.
Het enige wat ik oversla tijdens het kijken naar deze film is het nummer 'Khudko maar daala re', dat een signatuur is van de RGV-productie. Misschien is dat ook een signatuur van Vishram Sawant, want zijn volgende 'Risico' bevat ook hetzelfde ongewenste nummer. Uiteindelijk is deze film niet bedoeld voor luie middagen, maar voor RGV-fans. Een uitmuntende film!

text_en:
Everybody is here admiring the movie and you know what??? This movie deserves that.

Some say its following Company, some user even said Hooda is made up to look like Devgan in Company. W-T-F ?? Some so-called (they call themselves) RGV fans have given comments earlier about the movie which are only distracting the RGV fans (may be they will review Ramu's Sarkar in the same way), I request them not to do this and go for traditional Bollywwod masala flicks.

I am also a fan of RGV and I have compared all his gangster movies with this one and felt finally that this one is a completely independent one. May be it's based upon Dawood Ibrahim's life which the viewer shouldn't care about, the story is well and realistically said. Chunkey Pandey has done a very good job. Randeep Hooda looks very talented delivering a cool performance. Especially his dialogue delivery (I loved his so called monotonous voice), body language were nice. Watch his next release "Risk" directed by Sawant and you will feel his voice. I loved the dialogue muting style. We can also find this style in Ramu's Sarkar and Sawant's Risk.

As Vishram Sawant, a former photographer, is the director of this movie; you can see high quality photography in every frame. The camera angles, lighting are creative and simple, not dramatic and loud. Supporting actors and the set, props are very supportive. No doubt Yaspal Sharma and Sushant Singh gave great performance as bad guys, but Zakir Hussain who is also as talented as them is in a small role as Babban. The narration by Markand Despande is touching with slight humorous as the same one of Company and Satya. All characters are made with own personality which is not found in typical Bollywood films.

The only thing I skip while watching this movie is the song "Khudko maar daala re" which is a signature of RGV production. May be this is also signature of Vishram Sawant as his following "Risk" also contains a same unwanted number.

At last this movie is not for spending a lazy afternoon, but a collectible one for RGV fans. A 10/10 excellent !!


text: Een volmaakte film over een man, 'Desu', die in moeilijke tijden kansen vindt, rationeel een beslissing neemt, onder zijn eigen omstandigheden leeft, met onovertroffen Regels, ongeëvenaarde visie en volmaakte uitvoering. Ram Gopal Verma heeft het maken van bollywoodfilms een nieuwe dimensie gegeven. Randeep Hooda heeft heel wat minder dialogen gebruikt, maar zijn weergave van het personage is perfect. Controversieel is het verhaal over Dawood (De onderwereld wordt in 1993 beschuldigd van de bomaanslag in Bombay) en zijn Bende 'D'. Ramu kreeg daar ook een paar dreigende telefoontjes voor. Aan het eind van de film wordt het personage samengevat als: wanneer, waar en wat hij zal doen - niemand weet het. Daarom wordt Desu D genoemd. Niemand kon hem tegenhouden. Hij maakte van de misdaad een bedrijf. Verborg de politiek en bracht de onderwereld in 'bovenwereld'. Zelfs vandaag de dag is de belangrijkste regel van het bedrijf: 'In het zakenleven is je vriend je vijand.'

text_en: A perfect movie projecting a man 'Desu' who finds opportunity in difficult time, makes decision rationally, lives by his own conditions, has Rules unsurpassed, vision unparalleled and perfection in execution. Ram Gopal Verma has given a new dimension to bollywood film making. Randeep Hooda has delivered very less dialogs but his portrayal of character is perfect. Controvercially its story of Dawood (Underworld don accused in 1993 Bombay blast case)and his Gang "D".Ramu also got some threatening phone calls for that. In the end of the film it summarizes character as: when, where and what he will do - nobody knows. thats why Desu is called D. Nobody could stop him. He made crime a business. Veiled politics and brought underworld into 'upperworld'.Even today 'D company's greatest rule is - "In business, your friend is your foe."


text: Ram Gopal Verma scoort opnieuw een gouden ster met zijn debuut als Randeep Hooda-ster in deze adembenemende film! Hij scoort ook hoge punten voor de rol van Randeep, Chunkey Pandey en de anderen. Ook goede muziek, hoewel de montage en de regie niet helemaal in orde zijn. Een verhaal dat het succes van een man uit de middenklasse in de duistere kant van de samenleving in beeld brengt. Van een monteur in Dubai tot een gangster in Mumbai, D. vertolkt het idealisme en de gezichtsuitdrukkingen van een doorsnee-jochie in de onderwereld. Jaloezie, achterdocht, moord... deze film heeft alles. De achtergrondmuziek en de enige 3 nummers die erin zitten, maken het publiek in de ban. Het gerucht gaat dat deze film laat zien hoe de International Don Dawood Ibrahim aan de macht kwam. '<br />Over het algemeen moet je uitkijken voor RGV-fans.

text_en:
Ram Gopal Verma strikes gold once again as debuting Randeep Hooda stars in this absolutely breathtaking movie! Full marks to the acting of Randeep, Chunkey Pandey and the others. Good music too although the editing and directing is not up to the mark. A story highlighting the success of a middle-class man in the dark side of society. From a mechanic in Dubai to a gangster in Mumbai, D portrays the idealism and expressions of an average-Joe in the underworld. Jealousy, suspicion, murder ....... this movie has everything. The background score and the only 3 songs in it gets the audience enthralled. Rumours have it that this movie actually depicts how the International Don Dawood Ibrahim came to power.

Overall, a must watch for RGVs fans.


text: Ik ben het grotendeels eens met de eerste recensie, vooral als ik hem vergelijk met andere films van de RGV-productiemaatschappij. Tenzij je hem beschouwt als een voorloper van 'Company', staat hij een beetje zwakjes met een mengeling van acteurs, script, verhaallijn en richting, geleend van de fantastische voorgangers van de film. Voor het overige is het een interessante proloog van een completer en bevredigender verhaal. Ik denk dat de film in het laatste derde deel beter wordt met een uitstekende plotontwikkeling en korrelige wendingen, en de finale is het wachten waard.<br />Aangezien ik van 'Satya', 'Company' en 'Ab Tak Chappan' heb gehouden, verwachtte ik misschien te veel van hetzelfde genre en was ik een beetje teleurgesteld. Probeer het een andere keer nog eens, misschien op een andere manier, voor een frissere benadering.

text_en:
I agree in most part with the first review especially when comparing it to other movies from the RGV production house. Unless watched as a prequel to 'Company', it stands a little feebly with a mixture of actors, script, storyline and direction borrowed from it's fantastic predecessors. Otherwise it's an interesting prologue to a more complete and fulfilling story. I think the movie improves in the last third with excellent plot development and gritty twists, and the finale is well-worth waiting for.

Having loved 'Satya', 'Company' and 'Ab Tak Chappan', maybe I was expecting too much from the same genre and was a little disappointed. Try again some other time methinks, rather differently perhaps for a fresher approach.


text:
Een van de meest ongebruikelijke dingen in Bollywood is een vervolg of een trilogie. Ram Gopal Varma rondt deze cirkel af met 'D: Company'. Weer een harde klap en een realistische blik op de onderwereld van Mumbai (Bombay). Deshu is een in Dubai teruggekeerde gewone man die zich in de gangsterwereld begeeft en al snel gevestigde namen in de business overneemt. Dit leidt tot rivaliteit en natuurlijk eindeloze straatscènes in Mumbai. De film maakt nog een poging om de politieke en de politie-onderwereld met elkaar in verband te brengen zonder daarbij iemand te sparen. Deze film heeft de 'Ram Gopal Varma-touch', zoals we die hebben leren kennen, helemaal in de vingers.
Zijn vorige uitstapje met 'Satya' en 'Company' In deze film speelt Randeep Hooda een uitstekende rol als de agressieve maar meedogenloos kalme 'Dheshu' of 'D'. Deze film eindigt waar 'Company' begint. In zekere zin kan je deze film dus zien als een voorloper van 'Company'.
Op het gebied van de voorstelling zijn er vele verbazingwekkende verrassingen. Om te beginnen maakt Chunky Pandey een uitstekende comeback als Raghav - de rechterhand van D. Dan is er de Varma-geliefde Isha Koppikar als zijn geliefde. Goga Kapoor, Yashpal Sharma en natuurlijk de getalenteerde Sushant Singh spelen ook een geweldige rol. Het blijkt weer een leuke Varma-productie te zijn.
Ik geef hem een 10 van de 10 omdat hij ons voor één keer in contact houdt met de werkelijkheid.

text_en:
One of the most unusual things in Bollywood is a sequel or a trilogy. Ram Gopal Varma completes this circle with "D: Company". Another hard hitting and realistic look at the Mumbai (Bombay) underworld scene. Deshu is a Dubai-returned common man who gets involved in the gangster world and soon starts taking over established names in the business. This leads to peer rivalry and of course, endless daylight shooting on Mumbai streets. The movie takes another shot at the politics-movies-police-underworld connection without sparing anyone in the process. This movie has the "Ram Gopal Varma touch", as we have come to know it, written all over it.

His previous outing with "Satya" and "Company" were equally amazing although none can match the raw power Manoj Bajpai brought to Bhikoo Mhatre(in Satya) or Ajay brought to Mallik(in Company). In this one, Randeep Hooda makes an excellent job as the aggressive yet ruthlessly calm "Dheshu" or 'D'. This movie ends where "Company" starts. So, in a way, one can see this movie as a prequel to "Company".

Performance wise there are many amazing surprises. For one, Chunky Pandey makes an excellent comeback as Raghav - D's right hand man. Then there is the Varma favorite Isha Koppikar as his love interest. Goga Kapoor, Yashpal Sharma and of course, the talented Sushant Singh also chip in powerful performances. On the whole "D:Company" turns out to be another enjoyable Varma production.

Giving it a 10 out of 10 for keeping us in touch with the reality for once.


text:
Gisteren heb ik mijn plaatselijke kruidenier 'Raja' genoemd en hem gevraagd de dvd van de nieuwe release van Ram Gopal Varma's Production, de film 'D', voor me vast te houden. Hij hield de film voor me vast en ik was de eerste die het krimpfolie eraf haalde. Ik kon gewoon niet wachten en moest hem dezelfde avond nog zien. De langverwachte inleiding tot de supersuccesfilm, 'Company' van de film 'D'.
Voordat ik de film postuum beschrijf, wil ik alle mythes rond deze film ontzenuwen. Ten eerste is het geen inleiding tot 'Company'!!! Het hoofdpersonage in de film, Deshu (gespeeld door Randeep Hooda) lijkt een beetje op Malik (gespeeld door Ajay Devgan van Company). Het idee (denk ik) was om een film te maken over hoe Malik werd zoals hij was. Sommige personages in de film lijken op elkaar, zoals de maffiabaas met de pijn in zijn rug, maar afgezien daarvan is deze film niet te vergelijken met films als 'Satya' of 'Company'. De verhaallijn was zo slecht dat de film helemaal niet bewoog. Godzijdank duurde het maar 107 minuten en ik telde ze allemaal na de eerste 15. Alle acteurs in de film probeerden wanhopig te acteren!! Ik dacht dat Chunkey Pandey wel zou terugkomen nadat hij onder Varma's banier was herrezen, maar ik weet zeker dat hij terug zal gaan naar waar hij vandaan kwam. Goga Kapoor, Shushant Singh en Yashpal Sharma waren de enigen van wie ik vond dat ze hun personages recht deden. De film was niet slecht, maar je zult merken dat elke scène begint met een paar dialogen en uiteindelijk wordt afgekapt met een achtergrondmuziek die het overneemt. Ik weet niet wat het probleem was - misten de dialogen inhoud of werden ze zo slecht gebracht dat ze vervaagden en overschaduwd werden door de achtergrondmuziek? Als je deze techniek een of twee keer gebruikt, voelt het als een geweldige regisseurshand, maar je gebruikt hem voor elke scène en het is bijna alsof je naar een stomme film kijkt! De plot (of het gebrek daaraan) van de film lijkt erg veel op de plot die we in alle gangsterfilms van de laatste tijd hebben gezien. Een vent uit de sloppen (Deshu) wordt lid van een bende en bereikt in zeer korte tijd de top. De maffiabaas, die Deshu's mentor is, waardeert zijn genialiteit en zijn harde werk en beloont hem naar het niveau dat hij verdient. De 2 incompetente zonen van de baas worden jaloers op Deshu's bliksemcarrière en willen hem vermoorden. Dat is het wel zo'n beetje. Geen plot, geen drama, geen inhoud, geen boodschap. Alleen maar herhalingen van bloederige schietpartijen die zo slecht gechoreografeerd waren dat ze niet eens echt leken! Ik had veel van Randeep Hooda verwacht nadat ik hem in Monsoon Wedding had gezien, maar hij was een grote teleurstelling met zijn uitdrukkingsloze gezicht en de monotone, namaakhese stem. Als het de bedoeling was om Hooda te casten voor de jonge 'Malik uit de Compagnie' of een soortgelijke figuur, laat ik dan de eerste zijn om je te vertellen dat hij nog geen tiende zo effectief is als Ajay Devgan was. Ik denk niet dat er ooit nog een Bikoo Mhatre (Manoj Bajpai) zal komen, althans niet de komende jaren. Ik heb het gevoel dat we genoeg hebben van die Mumbai-Underworld-Gangster-films en dat we een tijdje pauze moeten nemen.
Dit was Vishram Sawants regisseursdebuut. Ik heb geen idee waarom Varma hem een film als 'D' heeft gegeven. Hoe zoekt hij naar talent? Ik heb in deze film in elk geval geen talent gezien. Oké, mensen, even voor de duidelijkheid: ik ben een grote fan van Ram Gopal Varma. Ik hou van de films die hij zelf regisseert. 'Satya' en 'Company' zitten in hetzelfde segment als 'Goodfellas' van Scorsese en 'Godfather' van Copolla. Zelfs een horrorfilm als 'Bhoot' zou je naast 'Exorcist' van William Friedkin kunnen zetten, maar films als 'Darna Mana Nai', 'Vastu Shaastra' en 'D' waren niet meer dan technieken om de successen van de vorige film uit te buiten.
Ik denk dat RGV deze formule heeft uitgewerkt! Als hij een goed script ziet dat hem een grote hit zal opleveren, regisseert hij het. Als hij ziet dat het script weinig inhoud heeft maar wel winstgevend zou kunnen zijn, geeft hij het gewoon aan een van zijn hulpsheriffs met het laagst mogelijke budget en alle B-acteurs die hij voor zo weinig mogelijk geld kan krijgen. Hij promoot deze films als een gek met zijn naam op de spandoeken die groter zijn dan de film zelf en haalt in de eerste week van de première zijn geld binnen. Hij behandelt deze films meer als zakelijke transacties dan als de passie die hij heeft voor het maken van films, zoals blijkt uit zijn films als 'Shiva', 'Satya' en 'Company'. 'The Factory', als er binnenkort films als 'D' uitkomen, zal hij hem 'The Assembly Line' moeten noemen. Ik hoop nog steeds op 'Sarkar', hoewel die hier in de Verenigde Staten op 4 juli in première gaat. Godzijdank dat Varma hem zelf regisseert, vooral als hij De Grote B heeft en binnenkort de Grotere B in zijn film zal zijn.
Als je op zondagmiddag niets anders te doen hebt en je weet niet hoe je de tijd moet doden, raad ik je aan naar deze film te kijken. Je zou veel kunnen leren over hoe je geen film moet maken als je niets te laten zien hebt. Geen punten als je raadt wat mijn cijfer voor deze film is! Ja, absoluut!!! Het is 'D'!

text_en:
Yesterday, I called my local desi grocer "Raja" and requested him to hold the DVD of the new release film from Ram Gopal Varma's Production, the movie "D". He kept the movie for me and I was the first one to remove the shrink wrap on it. I just couldn't wait and had to see it the same night. The much awaited prequel to the super hit movie, "Company"  the movie, "D".

Before I do the postmortem of the movie, let me break all the myths surrounding this movie. Firstly, it's NOT a prequel to "Company"!!! The main character in the movie, Deshu (played by Randeep Hooda) is somewhat like Malik (played by Ajay Devgan from Company). The idea (I think) was to make a film on how Malik became the way he was. Some characters in the movie are similar like the mob-boss with the back-ache but apart from that this movie doesn't even compare to the likes of "Satya" or "Company" The story line was so bad that the movie did not move at all. Thank god it was only 107 minutes and I was counting each one of them after the first 15. All the actors in the movie were desperately trying to act!! Chunkey Pandey I thought would make a come-back after being re-launched under Varma's banner but, I am sure he will probably go back to where he came from. Goga Kapoor, Shushant Singh and Yashpal Sharma were the only ones who I thought were doing justice to their characters. The cinematography was decent but you'll notice that each scene would start with some dialogs and then eventually be muted with a background score taking over. I don't know what the problem was did the dialogs lack substance or were they delivered so poorly that they had to be faded out and overlaid by background score? If you use this technique once or twice then it feels like a great directorial touch, but you use it for every scene and it's almost like watching a silent movie!!! The plot (or the lack of it) of the movie is very similar to the plot we have seen in all the gangster movies that came out lately. A guy from the slums (Deshu) gets into a gang and reaches the peaks in a very short period of time. The mob-boss who is Deshu's mentor appreciates his brilliance and hard work and promotes him to the level he deserves. The 2 incompetent sons of the boss get jealous of Deshu's meteoric rise and want him killed. That's about it. No twist, no drama, no substance, no message. Just plain repetitive scenes of gory shoot-outs which were so poorly choreographed that they didn't even look real! I had a lot of expectations from Randeep Hooda after seeing him in "Monsoon Wedding" but he was a big let down with his expressionless face and the monotonously-fake-hoarse-voice. If the idea was to cast Hooda to do the young "Malik from Company" or a similar character like that, let me be the first to tell you that he isn't even one-tenth as effective as Ajay Devgan was. I don't think there will ever be a Bikoo Mhatre (Manoj Bajpai) again or at least for some years to come. I feel that we have just had enough of these Mumbai-Underworld-Gangster flicks and we should take a pause for some time.

This was Vishram Sawant's directorial debut. I have no clue what made Varma give him a movie like "D". How does he scout out talent? I didn't see any in this movie for sure. OK folks, let me be clear I am a great fan of Ram Gopal Varma. I love the movies he directs himself. "Satya" and "Company" are in the same segment with Scorsese's "Goodfellas" and Copolla's "Godfather". Even a horror flick like "Bhoot" could be put right next to William Friedkin's "Exorcist" but movies like "Darna Mana Nai", "Vastu Shaastra" and "D" were mere techniques of cashing out on the previous film's successes.

I think RGV has this formula nailed down! If he sees a good script that will get him a big hit, then he directs it. If he sees that the script lacks substance but could be profitable then he just gives it to one of his deputies with the lowest budget possible and all the B-grade actors that he can get for cheap. He promotes these movies like crazy with his name on the banner bigger than the movie itself and cashes out in the first week of its premier. He handles these movies like a business transactions more than the passion he has for making films which is evident in his movies like "Shiva", "Satya" and "Company". Varma called his corporation "RGV Company" initially then he changed it to "The Factory" with movies like "D" coming out pretty soon he will have to call it "The Assembly Line". I still have some hopes from "Sarkar" though which opens on July 4th here in the USA. Thank God that Varma directs it himself especially when he has The Big B and soon to be the Bigger B in his movie.

If you have nothing else to do on a Sunday afternoon and you don't know how to kill time, I would recommend you watch this movie. You could learn a lot on how not to make a movie when you don't have anything to show. No points for guessing what my grade for this movie is!! Yes absolutely!!! It is "D"!!!


text: Elk mogelijk cliché van bollywood is op een slechte manier mechanisch in elkaar gezet... alle films uit de jaren tachtig met een onderwereldthema waren verknipt en hun willekeurig gekozen scènes werden lukraak in elkaar gezet in een poging een film te maken die 'D' heette... Ramu is een slachtoffer van zijn eigen verleden geworden... aanvankelijk had ik het gevoel dat ik naar een spoof van Satya zat te kijken, maar jezus! Zo veel mazzel had ik niet eens... een spoof is altijd leuker... Ramu's fabriek stagneert... hij zou voor de verandering eens moeten proberen creatief te worden... alle personages waren zo stereotiep... de hoofdrol Randeep Hooda probeerde zich in de schoenen te dringen van de zwijgende, koude, boze jongeman uit de sloppen met een onderwereldgevoel dat zo briljant door chkraverthy in Satya werd gespeeld... Hoewel dit personage kan worden herleid tot Amitabh in films als Mukaddar ka Sikandar, Trishul etc. maar chakraverthy was de RGV-versie en dus een relevant voorbeeld om hier te citeren... noodzakelijk om te zeggen dat Hooda jammerlijk faalde... hij zou het goed hebben gedaan als hij gewoon zichzelf had gespeeld... Chunkey Pandey verwachtte dat hij 'tezaab' moest overdoen maar die tijd is allang voorbij... zijn personage was verrekte clichématig net als alle andere in de film... dit is een tijdperk van 'Hazaro Khwahishein Aisi' waarin alles briljant en verfrissend 'origineel' moet zijn...<br /><0x3E><0x3E> Ramu had moeten stoppen met knoeien met onderwereldthema's onmiddellijk na 'bedrijf', zijn laatste kijkbare film en die was goed buiten de koers... op zijn tijd beseft Ramu dat filmen een kunst is en dat je moet 'denken' en elke keer dat je een product maakt het ontwerp'recreëren', in plaats van het één keer te doen en dan de assemblagelijn de rest te laten doen... Waarschijnlijk heeft zijn technische achtergrond er iets mee te maken.

text_en:
Every possible cliché of bollywood is mechanically assembled in a poor manner....all the post 80s movies with underworld theme were scrambled and their randomly picked scenes then haphazardly fitted in an attempt for movie making called "D"...Ramu has become a victim of his own past.....initially, it felt like I am watching a spoof of Satya, but heck!! I was'nt even that lucky...a spoof is always more entertaining....Ramu's factory is stagnating...he should try to become creative for a change...all the characters were so stereotype...the lead Randeep Hooda tried to force himself into the shoes of the silent cold angry young man from the slums with an underworld acumen that was played so brilliantly by chkraverthy in Satya ...although this character can be traced back to Amitabh in films like Mukaddar ka Sikandar, Trishul etc but chakraverthy was its RGV version and so a relevant example to quote here....needless to say, Hooda failed miserably.....he would have done well if he had just played himself......Chunkey Pandey was expecting to redo "tezaab" but those days are long over....his character was damn clichéd just like all others in the movie...this is an era of "Hazaro Khwahishein Aisi" when every thing has to be brilliantly and refreshingly "original"...

..Ramu should have stopped dabbling with underworld themes immediately after "company" which was his last watchable movie and was good off course...its time he realises that movie-making is an art and you have to "think" and "create" the design every time you make a product, instead of doing it once and then letting the assembly line take care for the rest.....probably his engineering background has to do with it..


text: Ik ben een grote fan van TNA en hoop dat ze heel snel de WWE zullen inhalen als de No 1 Wrestling Company. Dat AJ Styles kampioen van de TNA World is geworden, is het beste wat TNA in lange tijd is overkomen. Ik ben blij dat TNA in de afgelopen maanden zijn jongere talenten heeft gestimuleerd. Matt Morgan, Hernandez en zelfs Eric Young hebben in de hoofdwedstrijd veel publiciteit gekregen. De Main Event Mafia is naar mijn mening een van de betere ideeën van TNA, omdat het de balans in evenwicht brengt. Er zullen altijd fans zijn die van de veteranen houden omdat ze bekend zijn en sommigen van de nieuwere jongens. Dus door een combinatie van beide denk ik dat je een winnende formule hebt. De wedstrijden zijn geweldig en ik denk dat ze beter zijn dan WWE omdat TNA duidelijk een kleiner bedrijf is, maar een groeiend bedrijf, en de worstelaars gaan die extra stap zetten voor de fans en voor hun bedrijf. Ik denk dat het enige wat ontbreekt is dat ze grotere arena's nodig hebben en meer fans in de arena. Dat zal het publiek thuis laten zien en het zal nieuwsgierig maken naar de reden waarom er zoveel mensen in de arena zijn die naar TNA kijken.

text_en: I am big fan of TNA Wrestling and hope that very soon it will overtake WWE as the No 1 Wrestling Company. AJ Styles becoming the TNA World champion is the best thing thats happened to TNA in a long time. I'm glad that TNA is pushing its younger talent in recent months. Matt Morgan, Hernandez and even Eric Young have enjoyed high profile pushes in the main event. The Main Event Mafia in my opinion is one of the better ideas of TNA because it gets the balance right. There are always going to be fans who like the veterans as they are well known and some who like the newer guys. So by having a mixture of both I think you have a winning formula. The matches are great and I think are better than WWE because since TNA is obviously a smaller company but a growing company then the wrestlers are going to go that extra mile for the fans and for their company. I think the only thing missing is that they need bigger impact arenas and more fans in the arena. This will show to the audience at home and make them curious as to why so many people are at the arena watching TNA.


text:
Het enige wat WWE heeft zijn saaie worstelaars en ECW is niet eens meer Extreme. Dit is het beste merk van allemaal. De McMahons verliezen talent dat naar TNA gaat. Christian Cage en Rhino. Dat maakt McMahon slecht af en dat zou ook moeten. WWE begint waardeloos te worden en dit is des te beter. Rhino had gelijk en ik ben het met hem eens, ik ben TNA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Dit lijkt ons naar de volgende worstellijn te leiden. A.J. Styles lijkt de toekomst te hebben als worstelaar met zijn hoge, waanzinnige bewegingen. Dit is riskanter dan WWE. TNA is het beste worstelen dat ik ooit heb gezien. Ik vind het het beste en ik verander mijn antwoord niet.

WWE is de slechtste WWE aller tijden.

text_en:
All WWE has is wrestlers that are boring and ECW isn't even Extreme anymore. This is the best brand of all. The McMahons are losing talent that goes to TNA. Christian Cage and Rhino. That makes McMahon look bad and he should. WWE is starting to suck and this is all the way better. Rhino was right and I'm with him, I'm TNA!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! This seems to be leading us into the next line of wrestling. A.J. Styles seems to be the future of wrestling with his high flying and insane moves. This takes risks instead of WWE. TNA is the best wrestling I have ever seen. I like it the best and I'm not changing my answer.

WWE is Worst Wrestling Ever


text: Het is een waarheid als een koe dat de films van Victor Sjostrom het conflict tussen de natuur en de maatschappij dramatiseren, maar zijn behandeling is minder simplistisch dan op het eerste gezicht lijkt. Zo wordt de maatschappij in 'The Outlaw and his Wife' geregeerd door een wrede, landrovende baljuw die bedienden met een zweep afranselt omdat ze een schaap hebben verloren; maar het is ook een plaats die rijk is aan opsmuk, kostuums en rituelen, waar gemeenschappen zich kunnen uiten.<br />Evenzo kan de natuur een plek van vrijheid zijn voor sociale buitenstaanders, een idyllische idylle voor geliefden en een ontzagwekkende achtergrond, maar het stroomt ook over in de eenzame zwerver die op het punt staat te worden verkracht, of in de afgrond en de sneeuw die kunnen doden. Sjostrom verschuift voortdurend indrukwekkend tussen de verschillende registers - de natuur als zowel werkelijke aanwezigheid als symbolische achtergrond; plot als zowel sociale weergave als spirituele reis - en behoudt daarbij de vertrouwde pleziertjes van de actie.

text_en:
It is a truism that Victor Sjostrom's films dramatise the conflict between nature and society, but his treatment is less simplistic than might be first apparent. For instance, society in 'The Outlaw and his Wife' is ruled by a brutal, land-grabbing Bailiff who whips servants for losing a sheep; but it is also a place rich in pageantry, costume and rite, where communities can express themselves.

Similarly, nature might be a site of freedom for social outsiders, a sustaining idyll for lovers, and an awe-inspiring backdrop, but it also overflows in the lonely vagrant who comes close to rape, or the cliff and snows that can kill.

Throughout Sjostrom shifts impressively between registers - nature as both real presence and symbolic backdrop; plot as both social depiction and spiritual journey - while retaining familiar action pleasures.


text:
Hoewel deze film zich afspeelt in het Zweden van de achttiende eeuw en in dat land werd geproduceerd door Victor Sjeastr<0xC3><0xB6>m, ontvouwt hij zich in grote lijnen als het soort donkere, ruige westerns die William S. Hart tegelijkertijd in Californië maakte. Met slechts een paar kleine veranderingen in detail had BERG-EJVIND OCH HANS HUSTRU (in Amerika bekend als 'The Outlaw and His Wife') een karakteristiek scenario van Bill Hart kunnen zijn, een scenario dat in de jaren vijftig door Anthony Mann had kunnen worden herschreven als een van zijn broeierige 'volwassen' westerns. De belangrijkste elementen van het verhaal zullen fans van het genre zeker bekend voorkomen. Het verhaal gaat over een vreemdeling met een mogelijk crimineel verleden, die in een geïsoleerde gemeenschap terechtkomt, waar hij een baantje krijgt als arbeider op een boerderij van een rijke weduwe. De weduwe heeft de avances van de plaatselijke baljuw, die ze verafschuwt, afgewezen, maar ze voelt zich al snel aangetrokken tot haar nieuwe werknemer, ondanks de verontrustende geruchten over zijn achtergrond. De relatie tussen de weduwe en de vreemdeling bloeit op tijdens een oogstfeest, maar op het hoogtepunt van het feest wordt hij door de baljuw met beschuldigingen geconfronteerd en moet hij zijn eer verdedigen. Later horen we dat hij, net als Hugo's Jean Valjean, alleen maar heeft gestolen om zijn uitgehongerde gezin te eten te geven, later is ontsnapt en sindsdien vervolgd wordt. Kort daarna, met de wet op zijn hielen, voegen de bandiet en de weduwe zich bij elkaar en trekken naar de heuvels, waar een uiteindelijke confrontatie tussen de bandiet en de gerechtsdienaar in de dood eindigt.
Er zijn hier geen saloons of cowboyhoeden; waar het kleding betreft, doen de merkwaardige kostuums van deze film de Amerikaanse kijkers misschien denken aan de eerste kolonisten van New England. Maar wat de tijdsperiode of de omgeving ook is, we kunnen de elementaire strijd van een man die onrecht is aangedaan waarderen om gerechtigheid te vinden in een onrechtvaardige wereld. En net als in de grote westerns van Hart, Thomas Ince, John Ford enz., worden natuurlijke landschappen ten volle benut, vooral in de bergscènes. De Scandinavische film heeft een fatalisme dat grenst aan het mystieke: hoe snel een man ook kan rennen, hij kan niet aan zijn lot ontsnappen, en dat is beslist de kern van de zaak waar het de 'bandiet' Berg-Ejj<0xC3><0xB6> betreft. Sjerkaner Berg-Ej<0xC3><0xB6> speelde deze rol zelf in de toneelversie van het materiaal en herhaalde hem in de film, terwijl de rol van de weduwe Halla werd gespeeld door zijn levensechte echtgenote, Edith Erastoff. Hun relatie vormt de kern van het verhaal. In de eerste scènes waarin ze samen spelen, wordt gesuggereerd dat de bandiet misbruik maakt van de weduwe om haar bezit in handen te krijgen. Een dienstmeisje dat op de boerderij werkt, jonger en knapper dan haar meesteres, plaagt de nieuweling dat hij anders op haar zou reageren als zij de eigenares was. Maar het wordt geleidelijk aan duidelijk dat de liefde van de bandiet voor de weduwe hartstochtelijk oprecht is (wat sommige kijkers misschien zal verbazen in het licht van Halla's nogal matroneachtige uiterlijk). Als ze samen naar de heuvels gaan, doen ze dat in het volle besef dat zij haar bezit opgeeft en dat ze als zwervers zullen moeten leven, maar ze doen het met plezier. Halla's filosofie is dat liefde de enige wet is die ertoe doet en dit thema, net als Berg-Ejvinds geloof in het lot, wordt in de tragische slotscène van de film ten volle gedemonstreerd.
Deze film was het vervolg op de doorbraakfilm van Sjengstr<0xC3><0xB6>m uit 1917, TERJE VIGEN, die hem de eerste internationale aandacht opleverde. Persoonlijk geef ik de voorkeur aan een eenvoudiger plot en een strakker tempo dan in de eerste film. Voor mij zou BERG-EJVIND OCH HANS HUSTRU effectiever zijn geweest als het verhaal zich in een korter tijdsbestek had afgespeeld. Als we te horen krijgen dat de bandiet en zijn vrouw al jaren in de bergen wonen <0xE2><0x80><0x93> lang genoeg om een baby ter wereld te brengen en op te voeden die ongeveer drie jaar oud lijkt <0xE2><0x80><0x93> en dan ontdekken dat ze nog steeds in de buurt van Halla's vroegere eigendommen zijn, is onze goedgelovigheid aangetast. Waarom zijn ze nu nog niet gepakt? Waarom heeft de deurwaarder er zoveel jaren voor nodig om hen op te sporen? En dan, als ze in het nauw zitten, is Halla's plotselinge opoffering van hun kind voor mij onverklaarbaar. In een oude legende of in een bijbels verhaal zouden we dit soort acties misschien accepteren, maar niet in een in wezen realistisch verhaal. Toch hebben de laatste scènes een onmiskenbare (zij het deprimerende) uitwerking. Ik begrijp nu waarom deze film de status van de regisseur als een topregisseur heeft versterkt.
Wetenschappers en stomme filmliefhebbers zullen dit drama willen zien en het waarschijnlijk op prijs stellen. Maar wees gewaarschuwd: BERG-EJVIND OCH HANS HUSTRU is indrukwekkend, maar het is geen prettige ervaring.

text_en:
Although this film is set in 18th century Sweden and was produced in that country by Victor Sjöström, it unfolds very much like the sort of dark, gritty Westerns William S. Hart was making concurrently in California. With only minor alterations in detail BERG-EJVIND OCH HANS HUSTRU (known as "The Outlaw and His Wife" in America) could have been a characteristic Bill Hart scenario, one that could have been remade in the 1950s by Anthony Mann as one of his brooding "adult" Westerns. Key story elements will certainly feel familiar to fans of the genre. The plot concerns a stranger with a possibly criminal past who arrives in an isolated community, where he lands a job as a laborer on a farm owned by a wealthy widow. The widow has spurned the advances of the local bailiff, whom she despises, but she is quickly drawn to her new employee despite the disturbing rumors about his background. The relationship between the widow and the stranger blossoms at a harvest celebration, but at the height of the party he is confronted by the bailiff with accusations and forced to defend his honor. We later learn that, like Hugo's Jean Valjean, he stole only to feed his starving family, later escaped from confinement, and has been persecuted ever since. Soon after, with the law hot on his heels, the outlaw and the widow throw in their lot together and head for the hills, where an eventual confrontation between the outlaw and the bailiff ends in death.

There are no saloons or cowboy hats here; where clothing is concerned the quaint costumes of this film may remind American viewers of the earliest settlers of New England. But whatever the time period or setting we can appreciate the elemental struggle of a wronged man to attain justice in an unjust world. And as in the great Westerns of Hart, Thomas Ince, John Ford, etc., natural landscapes are used to full advantage, especially in the mountain scenes. What makes Victor Sjöström's film specifically Scandinavian is a sense of fatalism bordering on the mystical: we're told that no matter how fast a man can run, he can't escape his fate, and that is certainly the crux of the matter where the "outlaw" Berg-Ejvind is concerned. Sjöström himself played this part in the stage version of this material and repeated it in the movie, while the role of the widow Halla was taken by his real-life spouse, Edith Erastoff. Their relationship is the heart of the story. In their early scenes together it's implied that the outlaw may be taking advantage of the widow to gain her property. A servant girl who works on the farm, younger and prettier than her mistress, taunts the newcomer that he would respond to her differently if she were the owner. But it gradually becomes clear that the outlaw's love for the widow is passionately sincere (which may surprise some viewers in light of Halla's rather matronly appearance). When they take to the hills together they do so in full knowledge that she's giving up her property and that they'll have to live like vagrants, but they do so happily. Halla's philosophy is that love is the only law that matters, and this theme, like Berg-Ejvind's belief about fate, is fully demonstrated in the film's tragic final act.

This movie was the follow-up to Sjöström's 1917 breakthrough feature, TERJE VIGEN, which first gained him international attention. Personally, I prefer the simpler plot and tighter pacing of the earlier film. For me, BERG-EJVIND OCH HANS HUSTRU would have been more effective if the story had unfolded in a shorter span of time. When we're told that the outlaw and his wife have been living in the mountains for years-- long enough to deliver and raise a baby who appears to be about three years old --then discover that they're still in the vicinity of Halla's former property, our credulity is strained. Why haven't they been caught by now? Why does it take the bailiff so many years to track them down? And then, when they're cornered, Halla's sudden sacrifice of their child was inexplicable to me. We might accept this sort of action in an ancient legend or biblical tale, but not in a basically realistic story of this sort. Still, the final scenes have an undeniable (though depressing) impact. I can see why this film enhanced its director's growing stature as a top-flight director.

Scholars and silent film buffs will want to see this drama, and will likely appreciate it. But be forewarned: BERG-EJVIND OCH HANS HUSTRU is impressive, but it's not a feel-good experience.


text: Deze film was een internationale doorbraak voor Victor Sjontr<0xC3><0xB6>m en het is niet moeilijk te begrijpen waarom. Het was niet de eerste keer dat Sjontr<0xC3><0xB6>m de wilde en onvoorspelbare natuur als illustrator of commentator had gebruikt, maar deze keer waren het decor en het acteerwerk van dezelfde kwaliteit. Een prachtig kunstwerk.

text_en: This film was Victor Sjöströms international break-through and it's not hard to understand why. It wasn't the first time Sjöström had used the wild and unpredictable nature as an illustrator or commentator, but this time the scenery and the acting was in the same level of quality. A wonderful piece of art.


text: De meeste stomme films, die in de loop van de tijd beschadigd zijn geraakt, bestaan in verschillende versies met verschillende looptijden, maar wanneer een dvd wordt uitgebracht, wordt verondersteld dat hij in de meest complete versie bestaat (bijvoorbeeld de Flicker Alley-dvd van 'La roue').<br />Nou, dat is niet het geval met de Kino 'De bandiet en zijn vrouw'. Dit is een zeer ingekorte versie die onder dergelijke omstandigheden niet had moeten worden uitgebracht. De looptijd is maar 70 minuten, terwijl er tegenwoordig een 105-min versie bestaat die ik vier of vijf jaar geleden in de Madrid Filmoteca en op het tv-kanaal Arte heb gezien. De afgeknotte versie van de Kino-dvd is, neem ik aan, de versie die op de Kino-planken heeft gestaan en jaren geleden in vhs is uitgebracht. Dat is heel slecht (en de prijs van de dvd is 27 ré!).

text_en:
Most silent films, damaged by the course of the time, exist in different versions with different running times, but when a DVD is released, is supposed to be in the most complete version existing (for instance, the Flicker Alley DVD of "La roue").

Well, this is not the case with the Kino "The outlaw and his wife". This is a very truncated version and shouldn't have been released in such conditions. Its running time is only 70 minutes, when nowadays exists a 105 min. version that I have seen in the Madrid Filmoteca and in the TV french channel Arte four or five years ago.

The truncated Kino DVD version is, I suppose, the existing in the Kino shelves and released many years ago in VHS. That's very bad. (and the price of the DVD is 27 $ !).


text:
Ik keek vol verwachting naar deze film uit. De 26ste film uit Sjostroms carrière, een carrière die 25 jaar beslaat (1912-1937) en 54 films, waaronder de laatste zwijgende klassiekers als THE SCARLET LETTER, HE WHEET SHAPED en zijn klassieker, THE WIND. Ik was bitter teleurgesteld.
Ik vond de film oninteressant, zinloos, saai en hardvochtig, zonder perspectief. Ja, er zijn prachtige achtergronden met bergdalen en fjorden, maar daartegenover wordt een menselijk drama afgespeeld dat voor mij gewoon niet klopt.
De plot gaat over een ontsnapte, ten onrechte veroordeelde dief, die steelt omdat hij honger heeft naar zijn gezin en die voor een rijke weduwe komt werken. Ze worden verliefd op elkaar en ze maakt hem rentmeester, tot woede van haar zwager, die haar (en haar bezit) voor zichzelf wil hebben. Als de valse identiteit en de diefstal worden ontdekt, vluchten ze naar de bergen en leven ze de rest van hun leven in grotten en krotten, ogenschijnlijk gelukkig, maar ze hebben te maken met melodramatische momenten (een vriend komt bij hen wonen en wil de vrouw hebben, ze worden ontdekt door mensen die het voor het zeggen hebben, dus gooit ze hun kind van een rots (duh???????) en gaat er met haar man vandoor, om zestien jaar later, verbitterd en elkaar naar de strot vliegend, in een ander krot te worden ontdekt. )
) Als ze niet waren weggelopen, maar in de maatschappij waren gebleven om de conflicten die halverwege de film aan de orde komen het hoofd te bieden, zou het misschien een beter script zijn geweest, strakker en met een samenhangende plot. We hebben hier te maken met twee films of één korte film met een uitgebreide epiloog. Niets in de productie was bovenmatig grof (uitgebreide vergezichten zijn niet voor de cinematografie!).
Omdat het halverwege zijn carrière is gemaakt, is het geen veelbelovende film voor een man die later groot kunstenaar zou worden.
Het is interessant dat Sjostrom zelf de hoofdrol speelt en dat zijn echte vrouw, de geliefde, de hoofdrol speelt (hoewel twee personages haar als uitzonderlijk mooi aanduiden als ze in beeld komt). Is net zo lelijk als een varken met één oor <0xE2><0x80><0x93> is een beetje moeilijk te slikken).

text_en:
I came to this film with great anticipation. The 26th film in Sjostrom's career, a career spanning 25 years (1912-1937)and 54 films, including such late silent classics as THE SCARLET LETTER, HE WHO GETS SLAPPED and his classic, THE WIND. I was bitterly disappointed.

I found the film episodic, pointless, boring and brutal with no point of view. Yes, there are beautiful backdrops of mountain valleys and fjords, but against this is played out a human drama that just doesn't hold together for me.

The plot involves an escaped, falsely convicted thief, who stole out of hunger for his family and who comes to work for a wealthy widow. They fall in love and she makes him steward, to the anger of her brother-in-law, who wants her (and her property) for himself. When the false identity and thievery are discovered the couple flee to the mountains and live the rest of their lives in caves and hovels, seemingly happy but dealing with melodramatic moments (a friend comes to live with them and lusts for the wife, they are discovered by vigilantes so she throws their child off a cliff (duh?????) and runs away with her husband, to be discovered sixteen years later, bitter and at each other's throats, facing a week long blizzard in another hovel.)

Had they not run off but remained within society to face the conflicts inherent midway in the film, it might have been a better script, tighter and with a coherent plot line. What we have here is two films or one short film with an extended epilogue. Nothing about the production was above crudity (elaborate vistas do not cinematography make!).

Coming as it did halfway in his career, it does not show any promise for a man who would later achieve great artistry.

It is interesting that Sjostrom himself plays the lead and his real life wife, the love interest (although having two characters refer to her as exceptionally beautiful when she's as homely as a pig with one ear - is a bit hard to swallow).