text: Ik vind 'Populair' een geweldige show en dat je hem terug moet brengen!!! Ik heb beide seizoenen en ik zou het derde seizoen kopen als er een was. de show is geweldig en ik kijk er echt graag naar. Het is grappig en dramatisch en ik vind het heerlijk om ernaar te kijken. Je moet hem terugbrengen!!!! Mijn favoriete personages zijn Mary Cherry en Sam McPherson. Ik vind George en Sam een geweldig stel, net als Brook en Harrison. De t.v.-show heeft echt problemen waar tieners elke dag mee te maken hebben. De t.v.-show is heel realistisch. Het is mijn favoriete t.v.-show en ik denk dat hij op dit moment beter is dan welke andere t.v.-show ook. Ik vind dat ze met deze show moeten doorgaan omdat ze het 2de seizoen op een klip hebben achtergelaten en ik vraag me af wat er gebeurd is. Ik vind dat die 'populaire' show weer moet beginnen!

text_en: I think that " Popular" is a great show and that you should bring it back!!! I have both seasons and i would buy the 3rd season if there was one. the show is great and i really enjoy watching it. It is a funny and dramatic and love watching it. You should bring it back!!!!!! My favorite characters are Mary Cherry and Sam McPherson. I think George and Sam make a great couple same with Brook and Harrison. The t.v show involves really problems that teenagers deal with every day. The t.v show is very realistic. It is my favorite t.v show and i think it is better than any other t.v show on t.v right now. I think they should continue this show because they left the 2nd season on a cliff hanger and now i am wondering what happened. I think that "popular" should start up again!!!!


text: Verdorie! Ik ben gek op de serie _Populair!_ Ik heb de hele serie waarschijnlijk wel 10 keer gezien en ik kijk er nog steeds elke avond naar! Maar ik geloof dat ik een paar afleveringen heb gemist, zoals de 2de laatste aflevering. Ik ben zo kwaad dat die afgelopen is. Ik heb zo veel vragen. Ik heb de '3de seizoensbeschrijving' gelezen maar ik krijg er geen antwoord op. Ik wou dat ze het terugbrachten! Het verhaal was geweldig en de personages ook! Zelfs als ze opnieuw zouden beginnen met een stukje van hetzelfde verhaal en andere acteurs (zelfde personages) zou ik het niet echt erg vinden, als het maar goed voor ze is! Ik wou dat we een petitie konden indienen om het terug te brengen, want het was de beste tienerserie die ik ooit heb gezien!

text_en: Omg! I love the show Popular!! I've probably watched the whole series over 10 times and I still watch t every night! I think I missed a few episodes though, like the 2nd last one. I'm so mad that it ended. I have so many questions. I've read the "3rd season outline" but t doesn't answer anything. I wish they would bring t back! The story was awesome and so were the characters! Even if they started the whole thing over with a bit of the same story and different actors (same characters) I wouldn't really mind, as long as their good! I wish we could make a petition to bring it back 'cause it was the best teen show I've ever seen!


text: Midden in een woestenij van 'Millionaire' en 'Friends' begon ik eindelijk weer televisie te kijken. Ik neem het elke week op, en ik ben al over de 30. De tekst is briljant en er wordt het meest over de show gepraat in de waterkoeler op mijn kantoor. Absoluut de prins op het witte paard. Helaas ziet het ernaar uit dat de WB niet in staat is om een show goed te promoten of er lang genoeg bij te blijven om een publiek op te bouwen. Ze willen alleen de krachten achter Popular bedanken.

text_en: In the midst of a wasteland of "Millionaire" and "Friends", I finally started to watch television again. I record it every week, and I'm over 30. The writing is brilliant and it is THE most talked about show at my office water cooler. Definitely the prince on the frog network. Unfortunately, looks like the WB isn't capable of marketing a show properly or standing by one long enough to build an audience. Just want to say thank you to the forces behind Popular.


text: Dit programma is zo goed, het heeft alles en het is hartstikke hilarisch. Het heeft tienerangst, net als humor, en net als alles wat een programma nodig heeft, vind ik het geweldig. Brooke is de baas en Nicole is grappig. Iedereen is geweldig. Ik vind het geweldig, ik ben verslaafd en nu zijn een heleboel van mijn vriendinnen ook verslaafd. Het is zo'n goed programma. Ik vind het ook leuk dat het zo stereotiep is, net als de middelbare school. Suikeroompje en Merry Cherry zijn ook heel grappig. Lily is cool, ik ben ook vegetariër. Sam irriteert me wel, omdat ze altijd van alles aanneemt, en dat is niet altijd goed. Ik keek vroeger altijd naar dit programma toen ik een jaar of twaalf was, en nu...' Ik ben achttien en kijk er weer naar, want het is echt goed en ik ben er dol op.

text_en: This show is so good, it has everything and it is freaking hilarious. It has teen angst, like humor and like everything a show needs, i love it. Brooke rules and Nicole is funny. Everyone is excellent. I love it, I'm addicted and now loads of my friends r addicted too. It is such a good show. I like how the show is stereotypical also, like it's how high school really is. Sugar Daddy and Merry Cherry are way funny in it. Lily is cool, I'm a vegetarian also. Sam does annoy me, because she always makes assumptions, which aren't always right. I used to watch this show ages ago when I was like twelve and now I'm eighteen and watching it again, because it's really good and I adore it.


text:
'Kennen jullie het openingsnummer? Samen met de aftiteling? Ik vind de liedjes echt heel goed en zou graag het nummer WHOLE willen horen.'
'Dank je wel.'
'En dit programma is echt supergaaf. Ik vond het geweldig. Ik kijk er elke avond om tien uur naar. dit programma vertegenwoordigt vandaag de dag een heleboel levens, en ik vind het zo'n impact op me hebben.'
'En wat de andere vraag betreft, komen er nog meer seizoenen/nieuwe programma's? Ik heb nooit verder gekeken dan het programma toen Harrison dat verzoek deed en wenste dat hij nooit geboren was... omdat het weer helemaal opnieuw begon.'

text_en:
um do you guys know the entry song?along with the credits?. i really find the songs very good and would to hear the WHOLE song.so does anyone? cause this would be greatly appreciate.!

Thank you.=)

Also this show is like really freaking awesome. i loved it..i watch it every night at 10 pm. this show really represents a lot of lives today,and i find it such an impact on me.

Also on the Other question,is there going to be anymore seasons/newer shows coming out?.i never saw past the show when Harrison made that request Wishing he was never born..because it started from the whole thing again.


text: Dit is een visueel levendige romantische en mysterieuze skifilm waar je misschien wel twee keer naar moet kijken om alle bijrollen en de relatienuances echt te zien. De film is opgenomen in High Definition en het ziet ernaar uit dat je er zo met je ski's in kunt stappen. Ik was geïnteresseerd in de eclectische muziek in de film en ontdekte na het luisteren naar het commentaar dat de muziek was gecomponeerd door Doug Robinson en dat de individuele nummers waren geschreven door de schrijver/regisseur en de hoofdrolspeler die de rol van Easy speelde. Easy wordt gespeeld door de componist Mark Collie en hij is 'Easy'. Hij heeft zo'n natuurlijke rol dat ik ernaar uitkijk hem in meer films te zien. Het verhaal gaat over een groep skiërs die allemaal in hetzelfde chalet terechtkomen. De hoofdpersoon, Kat, krijgt flitsen van een onduidelijk verleden die naar de voorgrond lijken te komen terwijl haar mist optrekt. Ze zijn allemaal betrokken bij een plotselinge gebeurtenis die het leven voor hen allemaal verandert. Hier is het belangrijk om de alternatieve afloop te bekijken en een zeer ongebruikelijke blik te werpen op de overgang die deze personages doormaken. Er is levendigheid in de alternatieve afloop waarin de personages alle onbeantwoorde vragen die ze hebben gehad bij elkaar voegen en zich op een prachtig kleurrijke mystieke plek bevinden waar al hun queesten in perspectief worden gezet. Deze film, gezien in zijn geheel met het alternatieve einde, zou een cultaanhang kunnen opleveren van mensen die het dal van wat daarachter ligt willen verkennen. Het is leuk, geweldige muziek, aantrekkelijke cast.

text_en: This is a visually alive romantic and mysterious ski film that you might want to watch twice to really get all the sub stories and relationship nuance. The film was shot in High Definition and looks like you could step right into it with your skis. I was interested in the eclectic music in the film and discovered after listening to the commentary that the music was composed by Doug Robinson and individual songs were written by the writer/directors as well as the lead actor who played the role of Easy. Easy is portrayed by musician composer Mark Collie and he is "Easy". He is so natural in the role that I am looking forward to seeing him in more films. The story portrays a gathering of a group of skiers who all end up in the same lodge. The lead character Kat, begins to have flashes of an unclear past that seems to come to the foreground as her fog lifts. They are all involved in a sudden event that is life changing for them all. Here is where it is important to view the alternate ending and take a look at a most unusual look into the transition that these characters go through. There is animation in the alternate ending in which the characters piece together all the unanswered questions that they have had and find themselves in a wonderfully colorful mystic place where all their quests are put into perspective. This film viewed in it's fullest with the alternate ending could gain a cult following of people looking to explore the vale of what lies beyond. It's fun, great music, attractive cast.


text: Beste IMDb-ers, deze B-film, die oorspronkelijk 'Peak Experience' heette en daarna 'Lost Lake', is misschien een nieuw filmgenre, laten we het 'Promance Movies' noemen, want er zitten elementen van porno in, maar hij is in feite heel romantisch, dus verbind die categorieën van porno met 'Promance' als een nieuwe filmcategorie die de Adams (het getrouwde regisseursteam van deze film) misschien per ongeluk heeft uitgevonden. Porno is wreed; bij dit nieuwe soort film kun je je date-horloge bij je hebben. Angel Boris, het Miss juli 1996 Playboy- centerfold-model, en een geweldige actrice, wat alleen al de prijs van de dvd waard is), maar je legt emotioneel contact met de toneelspelers en hun spirituele groei of wat dan ook, maar iedereen klaagt over de verhaallijn. Ik kreeg een mogelijke verklaring voor deze bijzondere verhaallijn, en dat is dat ze allemaal een 'paradigmaverschuiving' van de werkelijkheid zelf meemaakten, waarbij de krachten van leven en dood, orde en chaos, goed en kwaad, catastrofale gebeurtenissen om hen heen organiseerden, want net als het kalme oog van een orkaan was het noodzakelijk dat ze allemaal in een centrale zone van veiligheid bleven terwijl de hele wereld om hen heen veranderde, kennelijk omdat ze allemaal 'primaire veranderaars' waren. in de toekomstige geschiedenis van de mensheid (dit hoort bij het SciFi-kanaal) die de machten van de duisternis probeerden te elimineren, terwijl de machten van het goede hen afschermden, merkbaar met 'Pre-Javu', het tegenovergestelde van 'De Javu', waarbij je achteruitflitst in de tijd, flitsten zij 'vooruit' om hun onmiddellijke toekomst te kunnen voorspellen om die te kunnen vermijden. Deze verhaallijn had misschien beter gewerkt als de film twee keer zo lang was geweest, en met wat deux ex machina zoals een pratende laptop die naar de hemel is geseind om die details duidelijk te maken, en vol met een heleboel apocalyptische of doomsday-CGI-effecten van SciFi, maar als de film twee keer zo lang was geweest, zou hij commercieel gezien te lang zijn geweest voor de aandachtsspanne van het grote publiek. Misschien zouden ze dat kunnen doen met een nieuwe dvd-uitgave waarin de toneelspelers dingen deden in een 'Blauwe Scherm'-zaal (ze konden niet dezelfde setting gebruiken, want blijkbaar was dit een verhaal dat ze zelf hadden gecreëerd, dat draaide om de korte beschikbaarheid van een skihut in de bergen, en misschien zouden ze de set niet meer kunnen krijgen, hoewel ze wel een virtuele versie van dezelfde set in de 'Blauwe Scherm'-zaal van CGI konden 'MacGyver', om later over de oorspronkelijke set te leggen) voor een alternatief of een verlengd einde met meer CGI-special effects om de verhaallijn sterker te maken. Die versie zou goed van pas komen als miniserie op het SciFi-kanaal. Maar toch, ik kan het iedereen aanbevelen!

text_en: Dear IMDb-ers, This B-movie, which was originally titled "Peak Experience" and then "Lost Lake", may be a new genre of movies, let's call it 'Promance Movies", because it has elements of porn in it, but its actually very romantic, so abridge that categories of p(orn)romance into 'Promance' as a new film category which the Adams (the married director team of this movie) may have inadvertently invented. Porn is brutal; this new type of film you can have your date watch with you. No XXX stuff here per se,(although it has an incandescent hot tub scene with Ms. Angel Boris, who was the Miss July 1996 Playboy centerfold model, and a great actress, which is worth the price of the DVD alone)but you connect emotionally with the thespians and their spiritual growth or whatever, but everyone complains about the storyline. I got a possible explanation of this peculiar storyline, which is that they all were experiencing a 'paradigm shift' of reality itself, in which the forces of life and death, order and chaos, good and evil, arranged catastrophic events around them, because like the calm eye of a hurricane, it was required that they all survive in a central zone of safety while the whole world shifted around them, apparently because they were all 'prime movers' in the future history of humanity,(this belongs on the SciFi Channel) which the forces of darkness were trying to eliminate, while the forces of good shielded them, noticeably with 'Pre-Javu', the opposite of 'De Javu' where you flash backwards in time, they 'flashed forward' to get a heads up of their immediate future to avoid it subtily. This storyline might have worked better if the film was twice as long, and with some deux ex machina like a talking laptop hotlined to heaven, to make those details apparent, and loaded with a lot of SciFi apocalyptic or doomsday CGI effects, but making the flick twice as long, would have made this movie too long, commercially, for the mainstream audience's attention span, it wouldn't have sold. Maybe they could do that with a new DVD release with the thespians doing things in a 'Blue Screen' room, (they couldn't use the same setting, because apparently this was a story they created, that was wrapped around a brief availability of a mountain skiing lodge, and they may not be able to get the set again, although they could 'MacGyver' a virtual version of the same original sets in the CGI 'Blue Screen' room, to superimpose later) for an alternative or extended ending with more CGI special effects added to make the storyline stronger. That version would do well as an mini-series on the SciFi Channel. Still,overall, I recommend it!


text: Verloren Meer (in eerste instantie onder de naam Peak Experience) heeft een grote aantrekkingskracht door het avontuur, de prachtige omgeving en de romantiek van mooie jonge mensen. De acteurs passen perfect bij hun rol, en Angel Boris ziet eruit als een jonge Natalie Wood. De muziek is eigentijds en passend bij de tijd, de plaats en de combinatie van de personages. De plot is een romantische komedie die geen formule is. Het element van reïncarnatie is inspirerend voor mensen met een open geest en welkom voor gelovigen, en uit opiniepeilingen blijkt dat er veel gelovigen zijn. Het skiën is fantastisch en de humor is licht en snel, net als het skiën. Verloren Meer is vrolijk, grappig en nooit beledigend.

text_en: Lost Lake (initially titled Peak Experience) has wide appeal with adventure, awesome scenery and romance involving beautiful young people. The actors are totally suited to their roles, and Angel Boris looks like a young Natalie Wood. The music is contemporary and appropriate for the time, place and mix of characters. The plot is a romantic comedy that is not a formula. The element of reincarnation is thought-provoking for those with open minds and welcome for the believers, and polls show there are lots of believers. The skiing is superb and the humor is light and fast like the skiing. Lost Lake is upbeat, fun and never offensive. Lost Lake is an excellent movie for young adults and adults who are young at heart.


text: Ik heb die film opgezocht. Hij ziet er geweldig uit, hij neemt risico's en je staat er af en toe van te kijken. De dvd heeft ook een alternatieve aftiteling die ook echt bizar is. Ik vond de hoofdrolspeelster, Angel Boris, heel aantrekkelijk, mooi op een gewaagde, moderne manier. De acteur die EZ speelt, was ook uitstekend. Hij heeft een geweldige lijzige stem, een soort combinatie van Willie Nelson, Billy Bob Thorton en Wilford Brimley. Er zit een liedje in de soundtrack dat hij ook heeft geschreven en gezongen: getalenteerde vent. Ik heb ook genoten van de ski- en snowboardfoto's, en ik had er graag nog meer van willen zien. Het valt in het niet bij alle andere voorspelbare romantische films.

text_en: I dug this movie. It looks great, it takes chances, and it surprises you every now and then. The DVD has an alternate ending that is really trippy, too. I found the lead actress, Angel Boris, to be very appealing, beautiful in a racy, modern way. The actor who plays EZ was also excellent. He has a great drawl in his speaking voice, kind of a combination of Willie Nelson, Billy Bob Thorton and Wilford Brimley. There's a song in the soundtrack that he wrote and sings as well--talented guy. I also enjoyed the ski and snowboarding photography, and would have liked to see even more of it. I admire projects like this that don't fall into lockstep with every other predictable romance flicks.


text: Als je van films houdt die moeilijk te voorspellen zijn. Dit is er een van. Bovendien is het de enige ski-reïncarnatie-film die ik ken. De afloop is niet logisch, maar voor mij is het de vraag: wat komt er nu? De optredens van de acteurs waren leuk. Er leken ondoorgrondelijke spanningen te zijn. Ik had het gevoel dat de hele productie nieuw was. Er zijn ongetwijfeld veel mensen die gewend zijn aan het gekauw van de gekauwden... misschien zullen ze deze benadering verwarrend vinden. Maar hoe komt het dat het waarlijk onverwachte in ons leven komt? Moeten we altijd verwachten het onverwachte op dezelfde oude manier te zien? Dat zou echt onlogisch zijn.

text_en: If you like movies that are difficult to predict. This is one of them. Plus it is the only skiing-re-incarnation movie I know of. The ending does not follow logically, but for me it asks the question: What is next? The performances by the actors were fun. There appeared to be on-set tensions that were inscrutable. I felt the whole production was fresh. There are no doubt many who are used to chewing the chewed as far as film drama goes...perhaps they will find this approach confusing. But how does the truly unexpected enter our lives? Should we always expect to see the unexpected in the same old way. THAT would be truly illogical.


text: Peak Experience brengt een aantal eigenzinnige en intrigerende personages bij elkaar voor een ritje in hun leven. Ze zijn gevarieerd en aantrekkelijk, en zelfs evenwichtig en sympathiek. De omgeving is schitterend en de productiewaarden zijn relatief hoog. Het dieptepunt is de bizzare sci-fi-inslag van het verhaal, die alle hoop op een bevredigende oplossing van het conflict tussen de personages de grond in boort. Dit element in het verhaal is volstrekt onnodig en lelijk. Echt jammer, want anders zou de film een echte aantrekkingskracht en marktwaarde hebben gehad.

text_en: Peak Experience brings together some quirky and intriguing characters for a ride of their lives. They are diverse and attractive, and even balanced and likeable. The setting is gorgeous and production values are relatively high. The let down is the bizzare sci-fi twist to the story that really de-rails any hope of a satisfactory resolution to the conflict between the characters. This element to the story is entirely unnecessary and ugly. A real shame as the film would otherwise have real appeal and market-ability.


text:
Joe d'Amato's Italiaanse Gore Classics 'Antropophagus' uit 1980, die in veel landen onmiddellijk na de release werden verboden, zijn een werkelijk verontrustende en immens angstaanjagende video-onplezierige film, en fans van ultragewelddadige en akelige horror moeten niet teleurgesteld zijn. Maar potentiële kijkers moeten wel gewaarschuwd worden: hier heb je een sterke maag voor nodig! De ongekuiste versie van 'Antropophagus' bevat enkele van de meest visueel en verontrustende en bloederige gewelddaden die je ooit in een film zult zien, en als er een lijst van de meest verontrustende bloederige scènes die ooit op het scherm zijn gebracht zou zijn, zou deze ziekelijke kleine film gemakkelijk in de top 10 kunnen komen! Ik wil niet de meest schokkende scènes prijsgeven, maar ik verzeker u dat iedereen die deze film gaat zien, zich kan voorbereiden op uiterst gruwelijke bloederige scènes.
Een stel toeristen reist naar een Grieks eiland dat bij aankomst verlaten blijkt te zijn. Het wordt al snel duidelijk dat er iets kwaadaardigs rondwaart. Iets met een voorliefde voor mensenvlees...
Of je het nu leuk vindt of niet, 'Antropophagus' is een film die je niet snel zult vergeten! Voor het geval je niet van bloederige films houdt, dit is niet jouw soort film, maar voor het geval je er wel van houdt, vermijd dan een gecensureerde versie en kijk onverkort naar deze uiterst angstaanjagende cultfilm. Het heeft gewoon geen zin om naar bewerkte versies van de films van Exploitation-King Joe d'Amato en 'Antropophagus' te kijken. 'Antropophagus' is vooral een film die bedoeld is om te choqueren, dus de ongekuiste versie is essentieel. Afgezien van het choquerende geweld heeft 'Antropophagus' een heel enge sfeer, en de cast heeft veel bekende gezichten voor Italiaanse Horror-fans, zoals Tisa Farrow en George Eastman (die de Spaghetti Western-fans misschien ook kennen).
Voor het geval je je snel beledigd voelt: vermijd deze film! Maar als je een fan bent van Italiaanse Gore-films en Exploitation, moet je deze film zeker niet missen! Ik adviseer mijn mede Horror-fans om een biertje te pakken, achterover te leunen en te genieten van de zieke verbeelding van Joe d'Amato... Als de film zijn hoogtepunt bereikt, zit je alleen nog maar op het puntje van je stoel!

text_en:
Immediately banned in many countries after its release, Joe D'Amato's Italian Gore Classic "Antropophagus" of 1980 is a truly disturbing and immensely scary video nasty, and fans of ultra-violent and nasty Horror should not be disappointed. Potential viewers have to be warned, however: You need a strong stomach for this! The uncut version of "Antropophagus" features some of the most graphic and disturbing and goriest acts of violence you will ever see in a movie, and if there was a ranking of the most disturbing gore scenes ever brought to screen, this sick little flick would easily make it in the top 10! I don't want to give the most shocking scenes away, but I assure that anyone about to watch this flick can prepare for extremely horrid gore scenes.

A couple of tourists travel to a Greek island which they find deserted at their arrival. It quickly becomes clear that something evil is haunting the place. Something with an appetite for human flesh...

Whether you like it or not, "Antropophagus" is a movie that you will not forget quickly! In case you don't like gore this is not your type of film, but in case you do, avoid any censored version and watch this extremely scary Cult-sicko uncut. There is simply no point in watching cut versions of Exploitation-King Joe D'Amato's movies, and "Antropophagus" in particular is a movie that is intended to shock, so the uncut version is essential. Apart from its shocking violence, "Antropophagus" maintains a very scary atmosphere, and its cast includes many familiar faces for Italian Horror fans, such as Tisa Farrow and George Eastman (whom Spaghetti Western fans might also know).

In case you are easily offended, avoid this movie! But if you're a fan of Italian Gore films and Exploitation, you should certainly not miss this one! I advise my fellow Horror-fans to get a beer, lean back and start to enjoy the sick imagination of Joe D'Amato... When the movie reaches its climax, you will only be using the edge of your chair!


text: Eindelijk kreeg ik dit juweel te zien, mijn eerste voorproefje van het werk van Joe d'Amato. Ik werd al snel getroffen door twee dingen. Ten eerste dat de film zich vrij traag beweegt, waar velen kritiek op hebben gehad. Hij is waarschijnlijk een beetje te langzaam, wat de reden is dat ik hem niet de hoogste score kan geven, want als het vijf tot zeven minuten sneller was geweest, had ik niet een paar keer op mijn horloge hoeven kijken om te zien hoe lang het nog duurde. Maar ondanks het trage tempo had de film voor mij op veel punten een onprettige greep, met zijn flitsen van gruwelijke, desolate eilandlocaties en natuurlijk de belofte van een of ander legendarisch bloedbad dat nog moest komen. Met Tisa Farrow (Zombie Flesh Eaters) en Zora Kerova (Kannibal Ferox) onder de aanwezige toeristen is de film, enigszins jammerlijk genoeg op deze met doem beladen plek, een feestmaal voor Italiaanse horrorfans, zelfs zonder George Eastman op de loer. Eastman, als hij tegen het einde echt gaat stralen, maakt van een waarlijk boosaardige en maniakale tegenstander, maar ingenieus, is een iets donkerder personage dan de gemiddelde moordzuchtige verschrikking, toont veel meer belangstelling en zelfs een vreemd soort sympathie. Zeker, hij is slecht, maar je krijgt het trieste gevoel dat het allemaal beter voor hem had kunnen zijn. Niets ingewikkelds aan, maar het gaat wel een beetje verder dan gewoon yar boo sissen over het kwaadaardige monsterterritorium en George Eastman brengt het briljant over. Wat de twee echt beroemde stukken betreft, tja, als het principe je echt goor in de oren klinkt dan zullen de scènes dat waarschijnlijk ook zijn, maar als je net zo afgestompt bent als ik, zul je er waarschijnlijk alleen maar om moeten grijnzen. Ik kan me op dit moment niet herinneren of er naakt was, maar dat doet er niet toe, dit is minder goor en meer een spookachtig horrorstuk. Sommigen zullen dit ongetwijfeld saai, overschat, stom enzovoort vinden, alle gebruikelijke kritiek op dit soort dingen. Persoonlijk vond ik het, hoewel niet echt mijn beste Italiaanse horroruitje, eigenlijk best wel gaaf. Geef het op z'n minst een draai (alleen niet afgehakt).

text_en: I finally got to see this gem, my first taste of Joe d'Amato's work. I was struck quickly by two things. One, that the film is quite slow moving, as many have criticised it for. It is probably a tad too slow, which is why I can't give it the highest score, since if it had been say, five to seven minutes faster I wouldn't have had to check my watch a couple times to see how long was left. However despite the slow pace, the film, for me had a vice like unnerving grip at many points, with its flashes of grue, desolate island locale and of course the promise of some legendary gore to come. With Tisa Farrow (Zombie Flesh Eaters) and Zora Kerova (Cannibal Ferox) among the tourists present, somewhat unfortunately on this doom laden place the film is a feast for Italian horror fans, even without George Eastman lurking. Eastman, when he gets to really shine towards the end makes for a truly vicious and maniacal adversary but ingeniously, is slightly more shaded a character than your average murderous terror, giving a whole lot more interest and even an odd sort of sympathy. Sure he's evil, but one gets the sad feeling things could have been better for him. Nothing to complex, but it does go a little beyond generic yar boo hiss the evil monster territory and George Eastman conveys it brilliantly. As to the two real famous bits, well, if the principle sounds really gross to you than the scenes probably will be, though if jaded like me, they'll most likely just make you grin. I can't right now recall if there was nudity, but it doesn't matter, this is less sleaze and more a spooky horror piece. Some will no doubt find this boring, overrated, silly, etc, all the usual criticisms of this sort of thing. Personally, though not quite my top Italian horror outing, I thought this was really rather awesome stuff. At the very least, give it a whirl (uncut only).


text:
Ik heb deze film onder de titel _The Grim Reaper_ voor het eerst gezien. De meeste fans van de film waarschijnlijk ook. Verrassend genoeg had ik tot een paar jaar geleden nog nooit van deze film gehoord. Ik herinner me dat ik hem heb gezien en ik denk dat er iets aan deze film was dat boven de meeste van zijn concurrenten uitstak. Natuurlijk had ik de ongekuiste versie van de film nog niet gezien, dus ik was gewoon een beetje uit mijn doen. Toen ik te horen kreeg wat ik miste in de ongekuiste versie, moest ik die zien te vinden. En dat lukte me. En niet via de nieuwe dvd van _Shriek Show_.
Een groep mensen, onder wie Tisa Farrow uit _Zombie 2_, zeilde naar een afgelegen eiland. Als ze aan land komen, zien ze dat er niemand is en overal in de stad vinden ze gemummificeerde lijken. Ze beseffen niet dat een extreem dreigende figuur iedereen op het eiland heeft vermoord en dat zij nu aan de beurt zijn.
Klinkt simpel en dat is het ook. George Eastman, die Het Monster speelt, zegt zelfs in een interview dat deze film alleen maar is gemaakt om geld te verdienen. Er was niets artistieks aan. Maar desalniettemin is het een geweldige film. Deze film is natuurlijk niet voor iedereen, want sommigen vinden hem saai en overdreven. Ik ben toevallig dol op deze film. Het gevoel van dreigend onheil beslaat deze film van top tot teen. En de 2 specifieke controversiële scènes zijn geweldig. Natuurlijk, de special effects zijn verschrikkelijk, maar als je bedenkt wat er allemaal gebeurt, besef je pas echt hoe ziek dit allemaal is.
Ik ben geen groot liefhebber van D'amato's werk, maar deze film is geweldig. Voor een echte verzamelaar van horror is dit een must. Ik heb trouwens de première van _The Shiek Show_ gezien. De film is de moeite waard. Maar als je de originele Amerikaanse versie van de film kunt vinden, zou ik hem ook kopen, onder de titel _The Grim Reaper_. De muziekselectie in sommige scènes is anders.

text_en:
I first watched this movie under the title of The Grim Reaper. Most of us fans of the movie probably have as well. Surprisingly, I had never heard about this movie until a few years ago. I remember watching it and think that there was something about this movie that was above most of its competition. Of course, I hadn't seen the uncut version of the film yet so I was just going off of the atmosphere. When I was told what I was missing in the uncut version I had to find it. Obviously, I did. And it wasn't through Shriek Shows new DVD.

A group of people, including Tisa Farrow of Zombi 2 fame, set sail to a secluded island. Upon setting shore, they notice that no one is in site and begin to find dead mummified bodies throughout the town. They don't realize that an extremely impending figure has murdered everyone on the island and they are next.

Sounds simple and it is. George Eastman who plays The Monster even says in an interview that this movie was only made to make money. There was nothing artistic about it. But, nevertheless, the movie is great. Obviously, this movie is not for everyone as some find it boring and over-hyped. I happen to love this film. The sense of impending doom covers this movie from top to bottom. And the 2 particular controversial scenes are great. Sure, the special effects are terrible but it is the thought of what is happening that makes you realize how sick this really is.

I am not a huge fan of D'amato's works but this movie is excellent. For any real collector of horror, this is a must have. By the way, I did end up picking up The Shiek Show release of the movie. It is well worth having. But, if you can find the original American version of the movie I would get it also, under the title of The Grim Reaper. The music selection in certain scenes are different. 10/10


text:
De horrorfilm van d'Amato is berucht omdat hij op de lijst van Britse videokwaaltjes staat, en bepaalde scènes in de film duwen de kijker tot in de verste uithoeken van zijn maag van walging. De film heeft ook de reputatie een van de slechtste films op de lijst te zijn, met de beschuldiging dat hij saai, onbetekenend en absurd is. Hij lijkt niet eens populair te zijn bij de d'Amato-liefhebbers. Toch is het een indrukwekkend werk vol atmosfeerspanning, afgrijselijke visioenen en de bijtende misantropie over de hedendaagse samenleving die d'Amato's handelsmerk was.
De film begint in de luxueuze omgeving van een Grieks eiland, waar een paar Duitse toeristen, gekleed in badkleding en uitgerust met de moderne uitrusting uit het begin van de jaren tachtig, liggen te zonnebaden en te zwemmen, om vervolgens te worden aangevallen en vermoord door een mysterieuze figuur. Dit is een proloog op de hoofdfilm, waarin dezelfde aanvaller een grotere groep Italiaanse toeristen bedreigt die van het ene eiland naar het andere trekken en die toevallig op het eiland van de moordenaar komen omdat ze een lifter hebben opgepikt die daar zal werken als metgezel van een blind meisje. De Amato-scenarist George Eastman (die ook het script heeft geschreven) kiest de toeristen een voor een uit en vermoordt ze door in hun nek te bijten en op hun vlees te kauwen.
De toeristen zijn een typische groep mensen van in de twintig uit de middenklasse, die zich bezighouden met sightseeing, hun relaties en wat zonnen. Een van de gasten heeft toevallig belangstelling voor tarotkaarten, en ze leest die van een van haar metgezellen, een zwangere vrouw. Helaas ziet ze er niets in, wat ze opvat als een aanwijzing dat de vraagsteller 'geen toekomst' heeft. Deze profetie heeft een echo van het bijtende refrein van de Sex Pistols in hun God Save the Queen, een lied dat dezelfde 'Geen toekomst' voorspelt voor de Engelse consumentengemeenschap uit ruwweg dezelfde periode. En net als het grote anti-monarchistische lied van de Pistols, identificeert de film van d'Amato de oorzaak van geen toekomst als afkomstig van degenen die aan de top van de sociale ladder staan. We ontdekken dat de kannibaal een telg is van een rijke koopmansfamilie, die woont in wat eruitziet als een typisch handels- en koloniaal herenhuis op het Eiland. Deze kerel is betrokken geweest bij een schipbreuk en zag zich gedwongen met zijn vrouw in een reddingsboot te ruziën over het lichaam van hun zoon, wiens karkas nu het enige vlees was dat ze hadden. De vrouw maakte bezwaar en de man stak haar neer in een wanhopige strijd om te overleven, waarna hij een voorliefde voor mensenvlees schijnt te hebben ontwikkeld die hij bevredigt met zijn moorddadige uitspatting. Het tafereel in de reddingsboot heeft iets wat symbolisch is voor de strijd om te overleven, het darwinistische overleven van de sterkste dat het kapitalisme ons allemaal opdringt. Door de kannibaal te ontmoeten, komen de toeristen de waarheid tegen over het systeem dat hen in staat stelt zich zulke luxueuze vakanties te veroorloven.
D'Amato benadrukt dit gevoel van personages die de waarheid over zichzelf tegenkomen door hun ontmoeting met de kannibaal, door een reeks shots waarin ze zichzelf weerspiegeld zien kort voordat ze hem zien. De Duitse toerist ziet zichzelf weerspiegeld in het kannibalenmes, de eerste dode Italiaan wordt vlak voor zijn dood geconfronteerd met een spiegel en later moet de liftster een enorme spiegel stukslaan waarin ze wordt weerspiegeld om de weg naar zijn hol te vinden en zijn geheimen te ontdekken. De kannibaal is, net als in Sondheims eigentijdse Broadway-musical uit 1980, Sweeney Todd (later verfilmd door Tim Burton), een ideaal beeld van een kapitalistische samenleving waarin de mens de mens verslindt, een slachtpartij van antropofaagheid die hier eindigt met de kannibaal die letterlijk op zijn eigen ingewanden kauwt, een zichzelf verslindend monster.
'De film' Het meest beruchte tafereel schetst het lot van de zwangere vrouw, wier ongeboren baby door de kannibaal uit haar wordt gerukt en de foetus vers van de baarmoeder wordt verslonden. Er kan geen dieper gevoelsmatiger beeld bestaan van een kind dat in de wereld van Geen Toekomst is geboren dan dit, maar degenen die het van D'Amato's kant louter als onnodige gemeenheid zien, zouden kunnen opmerken dat het een gedeeltelijke analogie vertoont met de behandeling die Sharon Tates ongeboren kind in de Manson-bendemoorden is toegediend, evenals een veel klassiekere voorvader in de beroemde Goya-schildering van Cronos die zijn kind verslindt (in D'Amato's tijd). In D'Amato's films kijkt de vader toe terwijl zijn kind wordt opgegeten door de kannibaal, maar als de analogie met de spiegel klopt, kijkt hij naar een beeld van zichzelf).
In D'Amato's films worden blanke Europeanen vaak gezien als vervloekt met een cultuur die dodelijk, kannibalistisch en uitbuitend is. Als hij Anthropophagus op een Grieks eiland plaatst, volgt D'Amato die kannibalistische neiging terug naar zijn oorsprong in de klassieke beschaving van de Grieken, waar de romantische associaties zijn weggenomen en de mens wordt gezien als een verslindende demon boven een Minotaurus in zijn hol op het eiland, die zich te goed doet aan de jongen die per schip worden gebracht om geofferd te worden.

text_en:
D'Amato's horror film is notorious from its placement on the UK's video nasties list, and certain scenes in it do push the viewer into the outer reaches of stomach churning disgust. The film also has a reputation as one of the worst films on the list, with accusations that it is boring, inconsequential, absurd. It doesn't even seem to be popular amongst D'Amato aficionados. Yet it's a striking work  full of atmospheric tension, horrific visions and the caustic misanthropy about contemporary society which was D'Amato's stock-in-trade.

The film begins in the luxurious setting of a Greek island, where a couple of German tourists  swim-wear clad and equipped with the mod-con accoutrements of the early 1980s  are sunbathing and swimming only to be attacked and murdered by a mysterious figure. This offers a prologue to the main action, in which the same attacker menaces a larger group of Italian tourists who are island hopping and who happen to stop on the killer's island because they've picked up a boat-hiker who is going to be working there as the companion of a blind girl. As usually happens in a stalk-and-slash film, the killer  a giant cannibal played by regular D'Amato collaborator George Eastman (who also scripted)  picks the tourists off one by one and murders by munching into their necks and chomping on their flesh.

The tourists are a typical bunch of middle-class twenty-somethings, concerned with sightseeing, their relationships and grabbing some sun. One of the party happens to have an interest in Tarot cards, and she reads those of one of her companions, a pregnant woman. Unhappily, she sees nothing in the cards, which she takes to suggest that the querent has "no future." This prophecy has an echo of the Sex Pistols' corrosive refrain in their God Save the Queen, a song which predicts the same "No Future" for English consumer society of roughly the same era. And like the Pistols' great anti-Monarchist song, D'Amato's film identifies the cause of no future as coming from those at the top of the social pile. We discover that the cannibal is a scion of a wealthy merchant family, who live in what looks like a typical mercantile, colonial mansion on the Island. This fellow has been involved in a shipwreck, and found himself forced to squabble with his wife in a lifeboat over the body of their son, whose carcass was now the only meat they had. The wife objected, and the man stabbed her in a desperate struggle for survival, after which he seems to have developed a taste for human meat which he satisfies on his murderous spree. But there's something about the scene in the lifeboat which is emblematic of the struggle for survival, the Darwinian survival of the fittest which Capitalism foists on us all. In encountering the cannibal, the tourists are encountering the truth about the system which allows them to afford such luxurious holidays in the first place.

D'Amato emphasises this sense of characters encountering the truth about themselves through their encounter with the cannibal by a series of shots in which they see themselves reflected shortly before seeing him. The German tourist sees himself reflected in the cannibals knife, the first dead Italian confronts a mirror shortly before death and later the boat-hiker has to smash a huge mirror in which she is reflected in order to find her way into his lair and discover his secrets. The cannibal, as in Sondheim's contemporaneous 1980 Broadway musical Sweeney Todd (later filmed by Tim Burton) is a ideal image of a Capitalistic society in which man devours man, a rampage of anthropophagy which ends here with the cannibal literally chewing on his own entrails, a self-devouring monster.

The film's most infamous scene depicts the fate of the pregnant woman, whose unborn baby is ripped from her by the cannibal and the foetus devoured, fresh from the womb. There can be no more visceral an image of a child born into the world of No Future than this, yet those who see it as mere unnecessary nastiness on D'Amato's part might reflect that it has a partial real life analogy in the treatment meted out to Sharon Tate's unborn child in the Manson gang murders as well as a rather more classical forebear in the famous Goya painting of Cronos devouring his child (in D'Amato's film, the father looks on as his child is eaten by the cannibal, but if the mirror analogy holds, he is looking at an image of himself).

Often in D'Amato's films, white Europeans are seen as cursed with a culture which is deadly, cannibalising and exploitative. In setting Anthropophagus on a Greek Island, D'Amato traces that cannibalistic tendency back to its source in the classical civilisation of the Greeks, here stripped of its Romantic, idealized associations and seen as a devouring demon  a Minotaur in its island lair, feasting upon the young who are delivered by ship for sacrifice.


text: De ideeën en de sfeer van deze film komen voort uit grote, universele horrorthema's: een afgelegen en griezelig Grieks eiland, verdwaalde toeristen, het tragische verhaal van een man die zijn vrouw en kind moest opeten om te overleven op zee, een eng oud landhuis... allemaal prachtige horror (en met een waarlijk tragisch monster, de ruggengraat van alle grote horror). De scène waarin Tisa Farrow in de put hangt en George Eastman (het kannibalenmonster) zijn hand uitsteekt om haar te grijpen, is meesterlijk spannend, en de scènes waarin Eastman de foetus en zijn eigen ingewanden opeet, blijven vandaag de dag, 25 jaar later, schokkend. Ik heb gemerkt dat ik veel verschillende horrorfilms over afgelegen eilanden heb vergeleken met deze, recentelijk Stuart Gordons 'Dagon'. maar ook 'Shockwaves', allebei geweldig, maar ze roepen niet echt de sfeer en klassieke horror op die Antropophagus wel oproept. Het Griekse volksliedje in het begin van de film voert me telkens wanneer ik het hoor terug naar de donkere kant van de afzondering van de kleine eilandjes in de Egeïsche Zee (de enige andere film waarin ik dit liedje heb gehoord is 'My Big Fat Greek Wedding'... het behoeft geen betoog dat het gebruik van het lied in MBFGW voor deze bloedhond een vreselijk irritante ervaring werd). Hoewel de sneden die ik van Antropophagus heb gezien wel schoongemaakt konden worden (en in de hele film in één taal werden omgezet), moeten deze cosmetische problemen niet voor moderne ogen vertaald worden in 'langzaam' en'saai'. Deze film is geestdriftig en verrukkelijk, met alle spanning en gruwelijkheid van zijn tijd in 90 minuten samengevat. Absoluut essentieel voor de Eurohorror-fan.

text_en: The ideas and atmosphere of this film come from great, universal horror themes: a secluded and creepy Greek island, lost tourists, the tragic-horror story of a man who had to eat his wife and child in order to survive while lost at sea, a scary old mansion ...all wonderful horror (and with a genuinely tragic monster, the backbone of all great horror). The scene in which Tisa Farrow is hanging in the well and George Eastman (the cannibal monster) is reaching out to grab her is masterful suspense, and the scenes of Eastman eating the fetus and his own entrails remain shocking today, 25 years later. I've found myself comparing many different secluded-island horror movies to this one, most recently Stuart Gordon's "Dagon," but also "Shockwaves," both great but neither quite evoking the atmosphere and classic horror that Antropophagus does. The Greek folk music piece early in the film draws me back, whenever I hear it, to the dark side of the seclusion of the little islands in the Aegean Sea (the only other film in which I have heard this song is "My Big Fat Greek Wedding" ...needless to say, the use of the song in MBFGW came off as terribly irritating to this gorehound). Though the cuts I have seen of Antropophagus could stand to be cleaned up (and converted into one language throughout the film), these cosmetic problems should not be translated into "slow" and "dull" to modern eyes. This film is spirited and delightful, with all of the suspense and grue of its era packed into 90 minutes. Absolutely essential viewing for the Eurohorror fan.


text:
Een groep jongvolwassenen gaat naar een Grieks eiland, waar het van kwaad tot erger gaat als ze ontdekken dat iedereen op het eiland <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van een blind meisje <0xE2><0x80><0x93> is vermoord. Het is duidelijk dat ze de exploitatiefilm 'Eiland des Doods' niet hebben gezien om erachter te komen waarom Griekse eilanden slecht zijn. Wat ze tegenkomen is een man die meer beest is dan wat ook, met een onverzadigbare dorst naar menselijk bloed en vlees.
Deze film heeft onder verschillende namen rondgezweefd: 'Grim Repaer', 'Man Eater' en de verkeerd gespelde 'Antropophagus'. De hype is meer dan genoeg om de mensen de film te laten zien, hoewel hij naar de huidige maatstaven tam is. (Ik vind het niet prettig om 'Eiland van de Dood' nog eens te noemen... maar als je wilt schrikken: de geitenscène in die scène overtreft alles wat je hier hebt gezien.)
Ik heb van deze genoten. Oudere griezelfilms, zelfs die met een slechte filmkwaliteit, hebben iets wat moderne films ontberen. En de kannibaal, gespeeld door George Eastman, is zelf ook een walgelijk wezen. Zelfs zonder de publiciteit of de eerder opgenomen scènes (die nu in vele versies worden gereconstrueerd) is Eastman overtuigend en werkt hij goed. (Voor wat het waard is, het blinde meisje is ook behoorlijk cool <0xE2><0x80><0x93> op gelijke hoogte met het blinde meisje in 'Castle Freak' <0xE2><0x80><0x93> en ik ben heel blij dat ze haar voor deze film hebben uitgekozen.) Fatsoenlijke plot, fatsoenlijke personages, fatsoenlijk bloed en geronnen bloed. Tenzij je ongeduldig wordt van oudere films, is dit er een die je tijd waard is en ik kan me voorstellen dat ik hem keer op keer zal zien als de gelegenheid zich voordoet. Zorg ervoor dat je een onbewerkte kopie krijgt. 'Je hebt die extra scènes niet nodig om van deze film te genieten, maar als je hem toch gaat bekijken, kun je net zo goed het volledige effect zien en kijken wat de aanleiding is voor de banning order. Je zou verbaasd zijn als je wist waar mensen zo kwaad om worden.'

text_en:
A group of young adults go to a Greek island, where things go from bad to worse when they find that everyone on the island -- with the exception of a blind girl -- has been killed. Clearly, they didn't see the exploitation film "Island of Death" to learn why Greek islands are bad. What they encounter is a man who is more beast than anything, with an insatiable thirst for human blood and flesh.

This film has floated around under various names -- "Grim Repaer", "Man Eater" and the misspelled "Antropophagus" to name a few -- for quite some time, gaining notoriety for its banned status in England and two scenes which had to be cut when it was finally released (one involving a man eating his own intestines and the other with a baby being ripped from a womb and devoured). The hype is more than enough to get people to see the film, though it's tame by today's standards. (I hate to reference "Island of Death" yet again... but if you want to be shocked, the goat scene in that one easily outdoes anything shown here).

I enjoyed this one. There's something about older horror films, even those with poor film quality, that have a value to them modern films lack. And the cannibal, played by George Eastman, is a disgusting creature in his own right. Even without the publicity or the previously cut scenes (now restored in many versions) Eastman is convincing and works well. (For what it's worth, the blind girl is also pretty cool -- on par with the blind girl in "Castle Freak" -- and I'm very glad they scripted her in to this one.) Decent plot, decent characters, decent blood and gore. Unless you're impatient with older films, this is one that is worth your time and I can see myself seeing it again and again if the opportunity presents itself. Make sure you get an uncut copy. You don't need those extra scenes to enjoy this film, but if you're going to view it, you may as well get the full effect and see what lead to the banning in the first place. You'd be surprised what gets people riled up.


text: Een groep toeristen biedt een Amerikaanse, Julie (Tisa Farrow), een lift aan naar een eilanddorp waar vrienden van haar (een Frans stel dat we bij de première van de film zien omkomen) op haar zouden moeten wachten. De groep besluit een tijdje op het eiland te blijven en treft het dorp zonder mensen aan, wat een onheilspellend vermoeden wekt dat er iets niet in orde is. Als de zeilboot waarop ze zaten op mysterieuze wijze op drift raakt in zee, vraagt de groep zich af waarom, en verschanst zich in het huis van Julies vrienden, wachtend op het vallen van de nacht, in de hoop dat de boot naar de kust zal terugkeren. De overgebleven leden van de groep vinden inderdaad iemand in het dorp, maar ze blijft een ongrijpbare waarschuwing voor hen om het dorp te verlaten. Dan vinden ze de blinde dochter van het Franse echtpaar, die zwaar getraumatiseerd is. Maar waar geen van de bezoekers op uit is, is een ontmoeting met een gevaarlijke, psychopathische kannibaal (George Eastman, in afzichtelijke make-up, met verwarde ogen. Zijn lichaamsbouw versterkt hoe eng hij eruitziet als hij zijn slachtoffers nadert) zonder ook maar een greintje menselijkheid. Hij lijkt gespeend van alles wat ook maar enigszins beschaafd is en er wordt later een reden onthuld voor zijn zoon en vrouw in een geïsoleerd liggend vlot midden op de oceaan.<br />Aristide Massaccesi (Joe d'Amato) en George Eastman verzinnen een nogal misselijkmakend verhaal dat 'Antropophagus <0xE2><0x80><0x93> The Grim Reaper' een zelfverzekerde aanhang heeft bezorgd. Het is de definitie van een langzaam draaiende film die de toeristen laat zien die door het dorp lopen (gemodelleerd naar de Griekse eilanden en op een griezelige manier lijkend op Narciso Ibáriusz Serradors 'Eiland van de Verdoemden') en proberen burgers te vinden. Ik ben dol op horrorfilms waarin bezoekende buitenstaanders een compleet dorp vinden dat als een spookstad is verlaten, alsof het van de aardbodem is verdwenen, en het was voor mij een genoegen om te zien hoe onze cast zich door het dorp bewoog en niemand vond. Ik vind dat dit prachtig laat zien hoe monsterlijk het roofdier van de film in werkelijkheid is... zo'n dreiging dat hij een stad leegrooft. De beslissing van Eastman om de moordenaar pas na 50 minuten te laten zien zal het geduld van velen op de proef stellen, maar ik had het gevoel dat de regisseur de angst voor zijn komst aan het opbouwen was. Ik bedoel, we weten dat er iemand ergens op dit eiland is en ik had het gevoel dat Massaccesi hem zo lang mogelijk verborgen wil houden. Zijn impact op de film wordt, als hij inderdaad arriveert, onmiddellijk gevoeld als Eastmans duivel een stuk huid uit de nek van een slachtoffer bijt. Hij zal later in de film ook een stuk vlees uit een keel bijten als hij het gezicht van een slachtoffer door het gat in het plafond van een landhuis trekt. De meest beruchte dood gaat over het verwijderen van een foetus uit een zwanger slachtoffer.' Massaccesi zei dat het een konijn was dat er een hap uit nam. Je ziet ook de nasleep van een hakmes dat in het gezicht van een slachtoffer wordt gestoken. Massaccesi doet zelfs Spielberg eer aan met een onderwateraanval die in het allereerste begin aan Jaws doet denken. Er is zelfs sprake van het eten van darmen waardoor vele kaken ontzet op de grond zullen vallen. Massaccesi heeft laten zien (zoals Buio Omega zal bewijzen) dat hij niet bang is om films te maken met verontrustende onderwerpen en scènes met (on)menselijk gedrag die schokkend zijn. Ik denk dat de mooiste momenten van de film zich voordoen wanneer Massaccesi's avonds met kaarslicht door de verduisterde kamers van het huis van het Franse echtpaar filmt, terwijl Julie en Daniel, de zoon van Eastman, een bange, onschuldige man tegenkomen die zich voor Eastman verschuilt. De film heeft ook een handige scène waarin Julie een verborgen kamer vindt waar Eastmans zus veel van zijn eerste slachtoffers heeft vastgehouden door een spiegel te breken, in het landhuis van een familie die voor het dorp werkte. Ook cool is een zelfmoordscène waarin een vrouw besluit zich op te hangen en Julie op een gegeven moment op een omheinde begraafplaats wordt opgesloten door een jaloerse Carol (Zora Kerova; die van streek was omdat Daniël Julie liever had dan haar). Een jonge Serena Grandi heeft een vroege rol als het zwangere slachtoffer, Maggie, die door haar man in de catacomben wordt gevonden. Ik denk dat 'Antropophagus' erg veel lijkt op Fulci's werk uit die tijd (van 'Zombievleeseters' tot zijn meer sadistische bloederige films uit de jaren tachtig) en dat hij net zo goed op knoppen kan drukken om een zwak publiek af te schrikken. Voor degenen onder ons die een aantal van deze films hebben gezien, is de impact minder groot, maar ik vind zijn onwankelbare vermogen om mensen te schokken nogal amusant. Maar ik denk dat je hier kunt voelen dat Massaccesi, als hij geïnspireerd is, een sfeer kan creëren. Met de verbazingwekkende omgeving, de vaak spookachtige muziek van Marcello Giombini en Enrico Biribicchi' Massaccesi had, met zijn weelderige cinematografie, alle middelen om een goede indruk te maken. In tegenstelling tot veel anderen had ik geen problemen met het tempo, want mijn ogen namen de locatie in zich op en hoe die op het scherm werd gebracht. En Eastman is een indrukwekkend beest.

text_en:
An group of tourists offer to give an American, Julie(Tisa Farrow), a ride to an island village where pals of hers(..a French couple we see killed at the opening of the film)were supposed to be waiting for her. Deciding to remain on the island for a spell, the group find the village without people, providing quite an ominous suspicion that something's amiss. When the sailboat they were riding is sent away mysteriously into the sea adrift, the group ponder why, holing up in the home of Julie's friends, awaiting for the night to fall, hoping that the boat would return to shore. The remaining members of the group do find a person in the village, but she remains elusive warning for them to leave the village. They then find the French couple's blind daughter who is deeply traumatized. But, what none of the visitors plan on is encountering a dangerous, psychopathic cannibal(George Eastman, in hideous make-up, with unhinged eyes..his build works to enhance how scary he looks as he approaches victims)without an ounce of humanity. He seems devoid of anything remotely civilized and there's a reason revealed later involving his son and wife in a raft isolated in the middle of the ocean.

Aristide Massaccesi(Joe D'Amato)and George Eastman craft quite a sickening tale which has given "Antropophagus-The Grim Reaper" an assured following. "Antropophagus" is the very definition of a slow-burner as it idles along showing the tourists walking throughout the village(..modeled after the Greek Islands and looking eerily similar to Narciso Ibáñez Serrador's "Island of the Damned")attempting to find any citizens. I love horror films which show visiting outsiders finding a complete village abandoned like a ghost town as if they just vanished off the face of the Earth, and seeing our cast moving throughout and finding no one certainly worked for me. I think this beautifully sets up just how monstrous the film's predator really is..such a menace that he empties a city of it's people. I think Massaccesi's decision to not show the killer until 50 minutes in will test the patience of many, but I felt that the director was building the dread of his arrival. I mean, we know that someone is on this island somewhere and I felt that Massaccesi wishes to keep him hidden for as long as possible. His impact to the film, when he does arrive, is immediately felt when Eastman's fiend bites a plug of skin from the neck of a victim. He'll also bite a chunk of flesh from a throat later in the film when he pulls a victim's face through the hole of a mansion's ceiling. The most infamous death concerns the removal of a fetus from a pregnant victim's womb(..Massaccesi said it was a rabbit)taking a bite out of it. You also see the aftermath of a cleaver stabbed into a victim's face. Massaccesi even pays homage to Spielberg with an underwater attack at the very beginning reminiscent of Jaws. There's even the eating of intestines that will leave many jaws dropping to the floor in dismay. Massaccesi has shown(..as Buio Omega will prove)that he isn't afraid of making films with disturbing subject matter and scenes with (in)human behavior that shock. I think the film's finest moments occur when Massaccesi shoots the use of candle-light at night through the darkened rooms of the French couple's home with Julie and Bodin's Daniel encountering a frightened innocent hiding from Eastman's monster, and specifically the Roman catacombs where Eastman's lair of eaten bodies is located(..this is very akin to the work of Lucio Fulci with the presence of remains, corpses, skulls, bones & red-eyed rats running about). The film also has a nifty sequence where Julie finds a hidden room where Eastman's sister kept many of his first victims through the breaking of a mirror, in the mansion of a family who worked for the village. Also, cool is a suicide where a woman decides to hang herself, and Julie, at one point, is trapped in a gated graveyard by a jealous Carol(Zora Kerova; who was upset because Daniel preferred Julie over her). A young Serena Grandi has an early role as the pregnant victim, Maggie, who is found by her husband in the catacombs. I think "Antropophagus" is very similar to Fulci's works at the time(..from "Zombie Flesh Eaters" into his more sadistic 80's gore flicks)and just as willing to push buttons, repelling weak-hearted audiences. To those of us who have seen a bunch of these movies, though, the impact isn't as severe, but I find his unflinching ability to shock rather amusing. But, I think it can be sensed, here, that when inspired, Massaccesi can create a sense of atmosphere. With the amazing setting, Marcello Giombini's often haunting music score, and Enrico Biribicchi's lush cinematography, Massaccesi had all the tools to make quite an impression. Unlike many, I didn't have any problem with the pace because my eyes were taking in the location and how it was brought to the screen. And, Eastman is quite an impressive beast.


text:
Een perfect voorbeeld van een 'notoire' film die door velen is afgedankt en door weinigen is gezien. Aangezien ik al jaren in de laatste categorie val, vond ik het hoog tijd dat ik mijn twee centen inleverde.
<0x3E> Niet alleen vind ik 'Antropophagus' erg goed, ik vind ook dat d'Amato ten onrechte is belasterd. Zijn 'Emmanuelle and the Last Cannibals' (zie mijn recensie), bijvoorbeeld, is klassieke rotzooi, en nooit minder dan fascinerend. Het vliegt voorbij en brengt alles wat de reclamekunst belooft. Het is niet saai en het is ook mooi gefotografeerd. Zijn 'Beyond the Darkness' (zie recensie) is ook terechte uitbuiting, een schaamteloze blik op een verrukkelijk weerzinwekkend onderwerp.
<0x3E> Wat me terugbrengt bij 'Antropophagus'. Het wordt vaak bekritiseerd omdat het saai, slecht gemaakt en traag is, maar dat is het allemaal niet. De sfeer van het eiland is sfeervol, d'Amato creëert een sluipende spanning, en George Eastman, de vleeseter, is gedenkwaardig afzichtelijk. En de scène waarin een foetus wordt verwijderd en ingeslikt, is gewoon een kwestie van genrefans bestellen.
Er hangt een sluipend gevoel van dood en verrotting om deze fraaie horrortoespraak heen, en ik moet zeggen dat ik de stank wel kan waarderen.

text_en:
A perfect example of a "notorious" film that has been canned by many and seen (uncut) by few. As I have been in the latter bracket for years, I thought it was high time I chucked in my two cents worth.

Not only do I like "Antropophagus" very much, I think D'Amato has been unfairly maligned. His "Emmanuelle and the Last Cannibals" (see my review), for example, is classic trash, and never less than enthralling. It zips along and delivers everything the ad art promises. It isn't dull and it's nicely shot, too. His "Beyond The Darkness" (see review) is also righteous exploitation, a shameless look at a deliciously revolting subject.

Which brings me back to "Antropophagus". Often criticized for being boring, badly made and slow, it is none of those. Its island setting is atmospheric, D'Amato creates creeping suspense, and George Eastman, as the flesh eater, is memorably hideous. And the scene involving the removal of a fetus and its ingestion is just want genre fans ordered.

There is a creeping sense of death and decay surrounding this fine horror entry and I, for one, appreciate its stench.


text:
Omdat ik een nogal doorgewinterde horror- annex-exploitatiefan ben, vind ik zelden iets wat me echt schokt of angst aanjaagt (hoewel er een paar D'Amato-films zijn die ik nooit wil zien!). Ik was nogal teleurgesteld over zijn'meesterwerk' Buio Omega, dus ik had ook niet veel hoop voor deze. Maar toen ik een exemplaar van Anthropophagus vond, kon ik die kans niet voorbij laten gaan. Ik pakte hem in de verwachting dat ik er niet al te zeer van onder de indruk zou zijn, en tjonge, wat was ik verrast. Dit is de eerste film in lange tijd waarvan ik in alle eerlijkheid kan zeggen dat hij me de stuipen op het lijf joeg. De meeste griezelfilms van D'Amato zijn geen enkele gedachte waard, maar ik werd overspoeld door Anthropophagus. Niet vaak vind je uitbuitingsfilms die echt eng zijn, omdat ze meestal gewoon schokkend en grotesk zijn. Dat maakt de film van D'Amato heel uniek voor mij. Wat ik denk dat hij beter deed dan de meeste sukkels, was dat hij echte trucjes van het enge filmvak gebruikte in plaats van alleen maar te denken aan de meest kotswaardige ideeën die je je maar kunt voorstellen (die hier nog steeds aanwezig zijn). Hij gebruikt horrortechnieken zoals geweldige cinematografie, karakterontwikkeling en misschien wel het beste: een verdomd eng, inspirerend monster.
De horror begint in de openingsscène, wanneer twee tieners op een strand op een bloederige manier worden vermoord. Over deze twee horen we later meer. Het verhaal gaat over de hoofdpersonen, een groep familie en vrienden: Andy, Maggie, Daniel, Arnold, Carol en een vriendelijke onbekende, Julie, die ze besluiten mee te nemen. Ze zijn allemaal op weg naar een klein eiland in de Middellandse Zee om een tijdje vakantie te vieren, behalve Julie, die daar is om die twee vermoorde mensen op het strand te ontmoeten. Ze komen aan in een mysterieus verlaten stadje, op één vrouw na, die vaak uit het zicht verdwijnt. Als de avond valt, vreest de groep al snel dat er iets vreselijks aan de hand is, en ze raken in paniek als een zwangere Maggie verdwijnt. Ze besluiten het huis waar ze logeren te doorzoeken als ze Rita vinden, een blind meisje dat een vriendin van Julie is. Ze zegt dat iets iedereen op het eiland heeft gedood, behalve haar, omdat zij de enige is die kan voelen wanneer de moordenaar komt en zich kan verstoppen. Later, als Carol Julie en Daniel ziet zoenen, rent ze weg en sluit Julie op op een begraafplaats, terwijl iedereen, behalve Rita en Daniel, haar gaat zoeken. Helaas voor die twee voelt Rita later die avond de moordenaar en wordt Danny afgeslacht. De doodsbange overlevenden gaan op pad om het mysterie te ontrafelen, de nog steeds vermiste Maggie te redden en de vreemde, verdwijnende vrouw te vinden. Een voor een vallen de slachtoffers in handen van de man met de zeis, waardoor Julie en Rita alleen achterblijven met het langzaam naderende monster. Kunnen ze ontsnappen? Door terug te gaan naar de basis weet Anthropophagus een heel effectieve enge film te worden, zonder flitsen of special effects. Simpele technieken zoals krakende voetstappen of vreemde geluiden in de kelder helpen de spanning op te bouwen, en de ontlading is een van de engste momenten die ik ooit heb meegemaakt. De scène waarin de groep de kelder doorzocht is een van de meest griezelige in de film, en dan springt Rita volkomen onverwacht met een mes in haar hand uit de kist. Mijn maag draaide zich om toen ik hem eindelijk in de slaapkamer zag. Zijn uiterlijk is zo vreemd, zo grotesk, dat hij een van de meest angstaanjagende wezens is die ooit in een film hebben meegespeeld. Wat hem zo angstaanjagend maakt, is dat je kunt zien dat hij nog steeds gewoon een man is. Hij is niet een of ander vreemd zeewezen of buitenaards wezen. Hij is een krankzinnig, misvormd en emotioneel gekweld menselijk wezen dat rondrent (hij is in feite een heel trieste figuur). In plaats van dat hij iedereen vermoordt in een krankzinnige, bloederige aanval, kiest hij zijn slachtoffers zorgvuldig uit, besluipt ze en maakt ze af in onverwachte en walgelijke wendingen van het lot. Er zijn een paar van de meest weerzinwekkende scènes waar ooit aan is gedacht, vooral de beet uit de foetus. Uitvoeringen als deze maken van Anthropofagus niet alleen een legitiem schrikbewind, maar houden het ook als keiharde horror. D'Amato doet met deze film echt zijn magische werk.
Natuurlijk is niets perfect. Een groot probleem met Anthropofagus is dat de scènes waarin de personages langzamer gaan lopen op het eiland, ofwel niets doen of naar overlevenden zoeken, lang en uitgerekt zijn. Deze scènes zijn tot op een haarbreedte van hun leven uitgerekt en zijn alleen bedoeld om de looptijd te verkorten. Dat vond ik verkeerd aan Buio Omega: te veel opvulling, te weinig actie. Als je bij het laatste halfuur komt, schiet de film in de versnelling en slaat je met een klap buiten westen, maar verder zijn er hier en daar een paar opvallende gebeurtenissen, maar verder...' Maar toch, alleen al door dat laatste halfuur is het een van mijn favoriete thrillers aller tijden, en voor mij een van de engste films ooit. Dat is natuurlijk ongebruikelijk, want niet alleen staat d'Amato niet bekend om zijn thrillers, maar deze film wordt meestal gewoon als saai, grof en overdreven smerig beschouwd. Veel te vaak worden films terzijde geschoven vanwege de groteske inhoud, zonder rekening te houden met andere aspecten. Dat staat nooit op de lijst van echt goede films, dus de meeste mensen zullen het waarschijnlijk oneens zijn met mijn recensie. Ik zeg het brutaal en trots: Anthropophagus is een fantastische horrorfilm, en een van de engste films die ooit zijn gemaakt.

text_en:
Being a rather jaded horror/exploitation fan, rarely do I find anything that actually shocks me or scares me to the core (although there are some D'Amato films I refuse to ever watch!). I was rather disappointed with his "masterpiece" Buio Omega, so I didn't have high hopes for this one, either. But when I found a copy of Anthropophagus, I couldn't pass up the opportunity. I popped it in not expecting to be all too wowed by it, and boy, was I surprised. This is the first movie in a long time that I can honestly say scared the life out of me. Most D'Amato sleaze isn't worth a second thought, but I found myself engulfed by Anthropophagus. Not very often do you find exploitation films that are actually scary, as they're usually just shocking and grotesque. This makes D'Amato's film very unique to me. What I think he did better than most schlock was that he used actual tricks of the scary movie trade, rather than just thinking of the most vomit worthy ideas imaginable (which are still present here). He uses horror techniques such as great cinematography, character development, and perhaps the best part, one hell of a fear inspiring monster.

The horror starts in the opening scene, when two teenagers on a beach are killed in a very gory fashion. We learn more of these two later. It cuts to the main characters, a group of family and friends: Andy, Maggie, Daniel, Arnold, Carol, and a kind stranger, Julie, who they decide to let come along. They're all heading for a small island in the Mediterranean for some vacation time, except for Julie, who's there to meet up with those two killed on the beach. They arrive to a mysteriously deserted town, save one woman who disappears from sight often. As night falls, the group soon fears that something horrible is happening, and they begin to panic when a pregnant Maggie goes missing. They decide to search the house they're staying in when they find Rita, a blind girl who is a friend of Julie's. She says something has killed everyone on the island except her, because she is the only one who can sense when the killer is coming and is able to hide. Later, when Carol finds Julie and Daniel kissing, she runs off and locks Julie in a cemetery, while all but Rita and Daniel go to find her. Unfortunately for those two, Rita senses the killer later that night, and Danny is butchered. The terrified survivors then set out to unravel the mystery, rescue the still missing Maggie, and find the strange disappearing woman. One by one, the victims fall to the Grim Reaper, leaving Julie and Rita alone with the slowly approaching monster. Can they escape?

Anthropophagus manages to be a very effective scary movie without any flash or special effects by going back to the basics. Simple techniques like creaking steps or strange sounds in the basement helps build tension, and the release is some of the scariest jump moments I've ever experienced. The scene where the group is searching the basement is one of the most eerie in the movie, and then, completely unexpectedly, Rita jumps out of casket with a knife in her hand. I literally jumped from my chair. After these scares, it manages to keep the atmosphere, because whatever is stalking them, whatever this monster is trying to kill them is still an unknown to the audience. When he's finally revealed in the bedroom, my stomach dropped out. His appearance is so strange, so grotesque, that it makes him one of the most fear inspiring creatures ever in movies. What makes him scary is that you can see that he's still just a man. He's not some strange sea creature or alien. He's an insane, disfigured, and emotionally tormented human being running rampant (he's actually a very sad character). Instead of having him kill everyone in an insane, bloody onslaught, he chooses his victims carefully, stalks them, and dispatches them in unexpected and disgusting turns of events. Included are some of the most appalling scenes ever thought of, most notably the bite out of the fetus. Displays such as this not only make Anthropophagus a legitimate scare fest, but keeps it as hardcore horror. D'Amato really works his magic with this one.

Of course, nothing's perfect. A big problem with Anthropophagous is long, drawn out scenes of characters slowing walking around the island, either doing nothing or searching for survivors. These scenes are extended within an inch of their lives, and are meant only to pad running time. That's what I found wrong with Buio Omega: too much filler, not enough action. When you get to the last half hour, then the movie flies into gear and knocks you out with a punch, but other than that, there are some notable events here and there, but it's mostly rather dull. Still, just that last half hour makes it one of my favorite thrillers of all-time, and personally, one of the scariest movies ever. Of course, this is unusual, because not only is D'Amato not known for thrillers, but this movie is usually considered simply dull, gross, and an over-the-top video nasty. Too often are movies cast aside simply because of grotesque content, with no other aspects considered. This is never included in lists of actually good movies, so most people are probably going to disagree with my review. I'll say it boldly and proudly; Anthropophagus is one hell of a horror movie, and is one of the scariest movies ever made.


text: Dit is de enige Joe d'Amato-film die ik heb gezien zonder de expliciete seksuele inhoud die zijn handelsmerk is, maar dat wil niet zeggen dat hij niet net zo extreem is als, laten we zeggen, 'Emanuelle in Amerika'. Een groep toeristen arriveert op een Grieks eiland zonder te weten dat het wordt bewoond door een demente, kannibalistische moordenaar. De film bevat een aantal beeldende en zeer verontrustende moorden, vooral in de laatste minuten, wanneer de maniak een foetus opeet en zichzelf vervolgens verslindt. Voeg daar een flinke dosis spanning aan toe, een geweldige prestatie voor George Eastman en, verrassend genoeg, een heel droevig verhaal achter zijn personage. Dus als je een echt horrorklassieker wilt zien, kan ik 'Anthropofagus' aanbevelen, zelfs voor mensen met een zwakke maag.

text_en: This is the only Joe D'Amato film I have seen without it's trademark explicit sexual content,but this does not mean it is not as extreme as,let say,"Emanuelle in America".A group of tourists arrive on a Greek island,without knowing it is inhabited by a demented,cannibalistic killer.The movie contain some graphic and very disturbing murders,especially in the last minutes,when the maniac eats a fetus and then devours himself.Add a good dose of suspense,great make-up for George Eastman and ,surprisingly,a very sad story behind his character.So,if you want to see a truly horror classic I recommend "Anthropophagus",even for those with a weak stomach.


text: Er wordt veel geschreven over De man met de zeis. Onmiddellijk verboden in een heleboel landen, zwaar gecensureerd, moeilijk te vinden in een ongecensureerde versie. Nou ja, het is ook moeilijk om een ongecensureerde versie te vinden, meestal klokken ze af op 88 minuten, mijn versie was de dubbele cd van Schriek Show. Klokken af op 91 minuten, zelfs dat er op het omslag staat dat het 88 minuten is, een vergissing. Dus wat kun je verwachten van zo'n veelgeprezen film. Een goed begin, dan langzaam en een beetje saai daartussenin, en alleen de laatste 15 minuten maken het de moeite waard. Het is helemaal niet bloederig, en het bloed stroomt niet erg vaak. Zoals gezegd, alleen het begin op het strand is de moeite van het bekijken waard en natuurlijk de twee scènes die zijn verwijderd uit de meeste versies die op de dubbele schijf staan, het verwijderen van de foetus en het eten van zijn eigen ingewanden. Het was nooit angstaanjagend en sommige effecten zijn echt slecht uitgevoerd, zoals het hoofd in de emmer en de dood van het blinde meisje, als ze op haar inzoomen kun je haar adem nog zien. Hoe dan ook, zoals de forums zeggen, je moet wel als je video's verzamelt of veel gesproken films bekijkt. Je bent gewaarschuwd.

text_en: Much is written about The Grim Reaper. Immediately banned in a lot of countries, been heavily cut, hard to find an uncut version. Well, indeed, it's hard to find an uncut one, mostly they clock in at 88 minutes, my version was the double disc from Schriek Show. Clocking in at 91 minutes, even that it is written on the cover that it's 88 minutes, a mistake. So what can you expect from this much acclaimed flick. A good start, then a slow and a bit boring in between and it's only the last 15 minutes that makes it worth watching. It isn't gory at all, and the blood flows not very often. as said before, only the beginning on the beach is worth watching and of course the two scene's that have been removed from most versions who are in tact on the double disc, it's the removal of the fetus and the eating of his own intestines. It was never frightening and some effects are really poorly done as the head in the bucket and the death of the blind girl, when they zoom in on her you still can see her breath. Anyway, as the forums are saying, a must have if you are collecting video nasties or much spoken flicks. You've been warned.


text:
Een groep vrienden maakt kennis met Julie (Tisa Farrow) tijdens een vakantie in Griekenland. Terwijl ze per boot reizen, haalt ze hen over om een tussenstop te maken op een eiland waar ze vrienden zou ontmoeten. Maar als ze daar aankomen, is de plaats zelf verlaten en zijn er geen echte aanwijzingen over wat er is gebeurd. Als de avond valt, zullen ze het slachtoffer worden van het verdorven monster dat daarvoor verantwoordelijk is.
Ik zal een paar van mijn minder belangrijke zaken uit de weg ruimen, zodat ik me op de goede kan richten. Amato wordt grotendeels overschaduwd door een muziekscore die over het algemeen gewoon slecht is.
Dat gezegd hebbende, maakt deze film geen vermoeide oude plot die fris en nieuw aanvoelt, maar hij wekt wel een echt gevoel van mysterie en voorgevoel. Het verlaten eiland ziet er echt intimiderend uit. De exotische locatie is zeer welkom; het landschap en de locatie zijn indrukwekkend en het is allemaal heel goed gefotografeerd door Enrico Biribicchi. De personages zijn redelijk sympathiek, maar het is George Eastman, die hier beslist heel eng is, die het best tot zijn recht komt als de kolossale moordenaar. Wat deze film echt bijzonder maakt, zijn de buitensporige scènes <0xE2><0x80><0x93> waarvan er één heel gedenkwaardig is <0xE2><0x80><0x93> die tegen het einde plaatsvinden, en die ik niet wil bederven voor degenen die dit nog niet hebben gezien. Gore-fans zullen hier ongetwijfeld een enorme kick van krijgen.
Deze uitstapjes naar de gruwelen van wijlen de productieve slonzige regisseur d'Amato zijn over het geheel genomen een waardige bezichtiging voor fervente fans van het genre. Laat ik volstaan met te zeggen dat het beslist zijn momenten heeft.

19/7/10.

text_en:
A group of friends make a new acquaintance in Julie (Tisa Farrow) while vacationing in Greece; as they travel by boat, she convinces them to make a stopover on an island where she's supposed to meet some friends. But when they get there, the local town is deserted, and there are no real clues as to what happened. When night falls, they will start falling victim to the depraved monster responsible.

I'll get some of my minor beefs out of the way so I can get to the good stuff. It drags in some places, although the build-up of suspense that would have been created by director Joe D'Amato is largely diminished by a music score that most of the time is just plain bad.

That said, this movie doesn't make a tired old plot seem fresh and new, but what it does do is create a real sense of mystery and foreboding. The deserted island truly does look intimidating. The exotic locale is most welcome; the scenery and location work are impressive and it's all very well photographed by Enrico Biribicchi. Characters are reasonably likable; however, it's George Eastman, definitely very creepy here, that comes off the best as the hulking killer.

What really makes this movie are the outrageous scenes - one in particular is very memorable - taking place near the end, which I dare not spoil for those yet to see this. Gore fans are bound to get a real kick out of these.

This foray into horror for the late prolific sleaze director D'Amato is overall a worthy viewing for die-hard fans of the genre. Suffice it to say, it definitely has its moments.

7/10


text:
Griezelige en verontrustende Italiaanse slasher die zonder pretenties hulde betoont aan Amerikaanse slashers en tegelijkertijd het succes van de Amerikaanse stijl in het begin van de jaren tachtig kapitaliseerde.

De _Uncut_ -versie heeft vooral controverse veroorzaakt door twee gruwelijke scènes, waaronder die waarin de kannibaal de foetus van een vrouw opeet en zijn dood volgt als hij zijn eigen darmen probeert op te eten nadat hij is afgeslacht. Twee schitterende scènes voor liefhebbers van bloed.
Toch gaat de film niet alleen over bloed, bloed en brute dood. _Antropofagus_ is een spannende film die een enge sfeer oproept, gebaseerd op een griezelig Grieks spookstadje, een gemakkelijk te volgen maar interessante plot en geloofwaardige vertolkingen (vooral van Tisa Farrow en George Eastman).
De filmmuziek is ook perfect en creëert de andere helft van de sfeer en de duistere uitstraling van de film.
Als je het mij vraagt, is het een echte Italiaanse slasher met uitstekend bloed, een perfecte enge sfeer en een geweldige art direction.
Je moet het zien voor degenen die van goed bloed en spanning houden.

text_en:
Creepy and unsettling Italian slasher that without being pretentious pays homage to American slashers and at the same time capitalized the success of the American style back in the early 80's.

The Uncut version has raised controversy mainly because of two gruesome sequences including the cannibal eating a woman's fetus and the later being his demise when he tries to eat his own guts after being slaughtered. Two magnificent scenes for lovers of gore.

Still, the movie is not all about blood, gore, or brutal death sequences. "Antropophagus" is a suspenseful movie that creates a creepy atmosphere based on an eerie Greek ghost town, an easy to follow but interesting plot, and believable performances (specially by Tisa Farrow and George Eastman).

The score is also perfect and creates the other half of the movie's atmosphere and dark vibe.

By any means a let down, I'd say it's a worth Italian slasher with excellent gore, perfect creepy atmosphere, and terrific art direction.

A must see for those who enjoy good gore and tension.


text:
Toen ik aan Antropophagus alias Man-Eater begon (man, ik heb het er moeilijk mee om dat uit te spreken) wist ik er een paar dingen van. Ik wist dat het een klassieker van de euro horror was en ik wist dat het behoorlijk bloederig moest zijn. En ik zou zeggen dat het allebei waar is. Terwijl ik naar de openingstitels keek, kwam ik er ook achter dat het werd geregisseerd door Joe d'Amato, de grote griezel/horrorregisseur. Nadat ik Buio Omega had gezien en deze man echt zijn stijl van regisseren leerde kennen.
Antrophoghagahasus... Man-Eater gaat over een paar rijke mensen die op vakantie gaan en een eiland bezoeken. Wat ze niet weten is dat de eilandmensen allemaal zijn verdwenen, dankzij een van de coolste schurken uit de horrorgeschiedenis. Dus ze komen op het eiland aan en er beginnen nare dingen te gebeuren. Eenvoudig maar leuk.
Ik hoor dat mensen deze film saai vinden en ik begrijp heel goed waar ze vandaan komen. In het begin waren er vooral een paar momenten waarop ik mezelf erop betrapte dat ik er niet eens op lette. Maar die dagdromen kwamen niet meer voor en ik was vrij tevreden met de volgende resultaten. De film (onversneden) zit niet vol bloed, maar hij heeft wel een eerlijke afloop, vooral het einde dat zo grappig was als de pest. Het is een van die momenten waarop je tegen jezelf zegt: Hij gaat niet... Hij gaat niet... Te gek! Eigenlijk zijn er twee momenten in deze film die dat soort reactie uitlokken.
Als je van euro-gruweldaden houdt, moet je die zien. Ik heb dit waarschijnlijk al gezien, maar als je gewoon een horrorfan bent die op zoek is naar iets anders, dan is dit een film die ik je zeker zou aanbevelen. D'Amato regisseert, mooie meisjes, coole bloeddorst, leuke spanning en een stoere schurk. 8 van de 10.

text_en:
Going into Antropophagus aka Man-Eater (man i have a tough time, pronouncing that) I knew a couple things about it. I knew it was a classic of euro horror and I knew that it was supposed to be pretty gory. And I would say both are true. While watching the opening credits I also found out that it was directed by Joe D'Amato, big time sleaze/horror director. After seeing Buio Omega and this one really gets to know his style of directing.

Antrophoghagahasus....Man-Eater is about a few wealthy people taking a vacation and visiting an island. What they don't know is that the island people have all vanished, thanks to one of the coolest villains in horror history. No joke. So obviously they arrive to the island, and bad things start to happen. Simple but fun.

I hear people find this movie dull, and I can totally see where they're coming from. In the beginning especially there were a few instances I caught myself not even paying attention. But these day-dream episodes didn't happen again and I was pretty happy with the following results. The movie (uncut) isn't full of gore, but it has it's fair share, especially the ending which was funny as hell. It's one of those moments where you're telling yourself - He's not gonna...he's not...Awesome! - Actually there are two moments in this film that gage that type of reaction.

If you're into euro horror, you've most likely already checked this out, but if you're just a horror fan looking for something different, this is one flick I would definitely recommend. It has D'Amato directing, pretty girls, cool gore, some nice suspense and a pretty badass villain. 8 outta 10


text: De hype rondom deze film is niet meer dan dat, hype. Het is eerlijk gezegd de saaiste 'horror'-film die ik ooit heb gezien (en ik heb _Oasis of the Zombies_ gezien!) als je het al zo kunt noemen. Het hele stigma van de film en de controverse eromheen was de foetus-eten-scène die eerlijk gezegd helemaal niet zo spectaculair was. De versie die ik heb gezien was de onlangs uitgebrachte 2-disc 'ongesneden' editie van de mediablaffer/schreeuwshow en ik zweer je dat hij nog steeds 'gesneden' was. Tenzij ze er een enorme hoeveelheid bloed en een interessante plot aan hadden toegevoegd, zou het nog steeds een rotfilm zijn. Ik had ongeveer 10 jaar gewacht om deze film te zien, 'ongesneden'. Ik werd gek van het wachten en toen ik 2 disks voor 10 dollar zag, moest ik hem hebben. Wat een verspilling van 10 dollar was dat. Voordat ik de plot bespreek, wil ik even iets rechtzetten: ik ben dol op horrorfilms, B-films en alles wat de gemiddelde mens als complete troep zou bestempelen (ieuw: alles wat door Troma wordt uitgebracht). Maar deze film was nog steeds het saaiste, saaiste stuk rotzooi dat ik ooit heb gezien. De plot was zo traag dat ik mezelf wel kon schieten (er was meer dan genoeg fast forward nadat ik de eerste 30 minuten had uitgezeten), het bloed was beperkt en/of niet-bestaand, de scène waarin de foetus wordt opgegeten zag eruit alsof hij was uitgeknipt en hij was nog steeds zo saai als de pest. Ik weet dat Joe D'Amado een topper is, en ik heb een aantal van zijn films gezien, maar tenzij je zijn slechtste film ooit wilt zien, moet je bij deze film uit de buurt blijven.

text_en: The hype surrounding this film is just that, hype. It is quite honestly the most boring 'horror' film I've ever seen (and I've seen Oasis of the Zombies!) if you can even call it that. The whole stigma of the film and its controversy was the fetus eating scene which, quite frankly, was not all that spectacular. The version I saw was the recently released 2 disc 'uncut' edition from media blasters/shriek show and I swear that it was still cut. Even so, unless they cut out a huge helping of gore and interesting plot, it would still suck hard. I had been waiting to see this film, uncut, for about 10 years. The anticipation was killing me and when I saw the 2 disc uncut edition for 10 bucks I had to get it. What a waste of 10 dollars that was. Before I discuss the plot let me set the record straight: I LOVE horror films, B-movies and anything that the average person would dub as complete garbage (ie: anything released by Troma). That said, this movie was still the most boring, uneventful piece of trash I've ever witnessed. The plot was so sluggish I wanted to shoot myself (there was plenty of fast forwarding after sitting thru the first 30 minutes), the gore was limited and/or nonexistent, the fetus eating scene looked like it was cut and it was still boring as balls. I know Joe D'Amado is hit or miss, and I've enjoyed a number of his films, but unless you want to see his worst movie ever then stay away from this film. Anthropophagus, more like Anthropo-wheres my f'n $10 back for this crappy movie? End review.


text:
Het punt met d'Amato is dat hij de meest rechttoe-rechtaanfilm kan nemen en hem over-de-top en smerig kan maken... en daarom is hij een van mijn favoriete regisseurs. Hij gaat altijd een beetje 'te ver', en dat complimenteer ik hem. In _ANTHROPOPHAGOUS_ <0xE2><0x80><0x93> ouwe Joe doet zijn oude trucs weer <0xE2><0x80><0x93> bewaart hij zijn over-de-top-elementen tot het eind voor het maximale effect, en weeft hij verder een tamelijk atmosferische (maar wel traag voortbewegende) horrorfilm. Niet het voortdurende schokfestijn van _BUIO OMEGA_, noch de uitputtende, smerige exploitatie van EROTIC NEWS OF THE LIVING DOOD <0xE2><0x80><0x93> _ANTHROPOPHAGOUS_ is meer een serieuze horrorfilm met voor de goede orde een paar'schokkende' scènes.
Deze begint met een groep vakantiegangers die besluiten naar een afgelegen eiland te gaan voor wat ontspanning. Het blijkt dat het eiland bijna onbewoond is, en als de vakantiegangers daar stranden, beginnen ze te reconstrueren wat er met de oorspronkelijke bewoners van het eiland is gebeurd. Het blijkt dat er nog steeds een kannibalistische gek over het eiland zwerft, die iedereen die zijn pad kruist gewoon opslokt. En al snel zullen de vakantiegangers oog in oog met hem komen te staan...
<0x3E><0x3E> Er zijn veel mensen in _NTHROPOPHAGOUS_ <0xE2><0x80><0x93> vanwege het langzame tempo <0xE2><0x80><0x93> wat ik niet kan tegenspreken <0xE2><0x80><0x93> maar over het algemeen wordt de film goed behandeld. Het verhaal wordt langzaam afgedraaid en de decors van het eiland en de achtergronden zijn tegelijkertijd mooi en eng en sfeervol. De'slechte vent' is ook eng en uitgewoond <0xE2><0x80><0x93> en de bloederige scènes aan het eind maken het trage tempo goed, want de laatste twintig minuten of zo zijn behoorlijk snel voorbijgegaan. Er zijn een paar fatsoenlijke keel-bijtscènes met tonnen bloed <0xE2><0x80><0x93> een fatsoenlijke darm-eetscène, en natuurlijk de beruchte foetus-eetscène, die de reden is dat de ongekuiste versie van deze film zo in trek is. Die scène is best cool <0xE2><0x80><0x93> maar hij is erg kort en lijkt nog steeds te zijn ingekort. Ik hou het nog steeds op BUIO OMEGA of EMANNUELLE IN Amerika <0xE2><0x80><0x93> maar ANTHROPOPHAGOUS is ook de moeite van het bekijken waard, als je erin duikt in de wetenschap dat je een tijdje zult moeten wachten op de 'afrekening'...

text_en:
The thing about D'Amato, is he can take the most straight-forward film and make it over-the-top and sleazy...and that's why he's one of my favorite directors. He always goes just a little "too far" and I commend him for that. In ANTHROPOPHAGOUS - ol' Joe is up to his old tricks - but this time, he saves his over-the-top elements til the end for maximum impact, and otherwise weaves a pretty atmospheric (yet admittedly slow-paced) horror film. Not the constant shock-fest of BUIO OMEGA, nor the all-out sleazy exploitation of EROTIC NIGHTS OF THE LIVING DEAD - ANTHROPOPHAGOUS is more of a serious horror film with some "shocking" scenes thrown in for good measure.

This one starts with a group of vacationers who decide to head to a secluded island for some R&R. Turns out the island is nearly uninhabited, and when the vacationers get stranded there - they start to piece together what happened to the original inhabitants of the island. Turns out a cannibalistic weirdo still roams the island, just waiting to pick off anyone who crosses his path. And soon enough, the vacationers will get to meet him face-to-face...

A lot of people down ANTHROPOPHAGOUS for it's slow pace - which I can't really argue - but overall, the film is handled competently. The story is drawn out slowly and the island sets and backdrops are simultaneously beautiful and yet still creepy and atmospheric at the same time. The "bad-guy" is also suitable creepy and bugged-out looking - and the gore scenes at the end make up for the slow pace as the last 20 minutes or so are pretty fast-paced. There are some decent throat-bitings with tons of blood - a decent intestines-eating, and of course, the notorious fetus-eating scene which is the reason that the un-cut version of this film is so sought after. That scene is pretty cool - but is very short and still appears to be cut down. Overall, not my favorite D'Amato film - I'll still stick with BUIO OMEGA or EMANNUELLE IN America - but ANTHROPOPHAGOUS is worth a look too, if you go into it knowing that you'll have to wait a while for the "pay-off"... 8/10


text: Een boot vol toeristen vaart naar een verlaten eiland en komt in aanraking met een kwaadaardige gestoorde kannibaal (een werkelijk griezelige vertoning van de logge George Eastman). Directeur/medeauteur Joe d'Amato maakt geïnspireerd gebruik van de verre, weelderige tropische omgeving, creëert en bewaart deskundig een sterke stemming van pure, vleselijke angst, en behandelt de uiterst weerzinwekkende, aan stukken gescheurde stukken met een akelige brio met smakkende lippen. Wile, de derde inleidende vertelling, is bewerkelijk traag en uitgerekt, het verhaal begint gelukkig stoom af te blazen als de bootpassagiers het eiland bereiken. De locatie van het eiland roept een diep verontrustend gevoel van isolement en kwetsbaarheid op, de kannibaal' Het smerige, met lijken bezaaide ondergrondse hol is echt een eng oord, en natuurlijk leveren de momenten van intens hardcore spetteren de walgelijke resultaten op (tot de misselijkmakende hoogtepunten behoren een hakmes in het gezicht, een afgehakt hoofd in een emmer, een paar uitgerukte halsaders waar het bloed uit gutst, de beruchte eetscène van de foetus en de verrukkelijke, gruwelijke climax met de kannibaal die op zijn eigen ingewanden knaagt). De spelers doen hun werk goed, met acceptabele rollen voor Tisa Farrow als de aantrekkelijke Julie, voor Severio Vallone als de aardige Andy, voor Serena Grandi als de zwangere Maggie, voor Margaret Mazzantini als de blinde Henriëtte, voor Mark Bodin als de amoureuze Daniel en voor Zora Kerova als de jaloerse en bijgelovige kerstster. Met zijn gespierde bouw, afzichtelijk misvormde gezicht, vettige, vlassige haar, zware ademhaling en vooruitstekende tanden is Eastman een zeer dreigende en angstaanjagende boemanfiguur. Enrico Biribicchi's mooie en pittoreske cinematografie geeft de film een aantrekkelijk, zonnig aanzien en maakt af en toe handig gebruik van een handcamera. De krakkemikkige synthesizers van Marcello Giombini doen het zenuwslopende trucje. Maar het is het fel uitgesproken en onbeschaamde element van diepgewortelde ziekte in de film dat de gebeurtenissen een extra ruw en smerig tintje geeft; de gemene en morbide sfeer wordt zo krachtig weergegeven dat je er zeker van gaat kronkelen. Een waardevol Italiaans horrorspul.

text_en: A boatload of tourists go to a deserted island and run afoul of a vicious deranged cannibal (a genuinely creepy performance by the hulking George Eastman). Director/co-writer Joe D'Amato makes inspired use of the remote lush tropical setting, expertly creates and sustains a strong mood of pure flesh-crawling dread, and handles the extremely disgusting gore set pieces with lip-smacking nasty brio. Wile the opening third is laboriously slow and drawn out, the story fortunately picks up steam and really starts cooking when the boat passengers reach the island: The island location projects a profoundly unsettling feeling of isolation and vulnerability, the cannibal's filthy corpse-strewn underground lair is a truly scary place, and, of course, the moments of intense hardcore splatter deliver the disgusting goods (stomach-churning highlights include a meat cleaver to the face, a severed head in a bucket, a couple of torn out jugular veins gushing blood, the infamous fetus eating scene, and the gloriously gruesome climax with the cannibal munching on his own intestines). The cast do a decent job with their roles, with acceptable turns by Tisa Farrow as the appealing Julie, Severio Vallone as nice guy Andy, Serena Grandi as the pregnant Maggie, Margaret Mazzantini as the blind Henriette, Mark Bodin as the amorous Daniel, and Zora Kerova as the jealous and superstitious carol. With his brawny build, hideously malformed face, greasy, stringy hair, heavy breathing, and snaggle teeth, Eastman registers well as a very menacing and frightening bogeyman figure. Enrico Biribicchi's pretty and picturesque cinematography gives the picture an attractive sunny look and makes nifty occasional use of a hand-held camera. Marcello Giombini's wonky synthesizer score does the spine-tingling trick. But it's the movie's fiercely pronounced and unapologetic element of deep-seated sickness which gives the proceedings an extra rough and scuzzy edge; the mean and morbid atmosphere is so powerfully rendered that it's sure to make you squirm. A worthwhile Italian horror splatter item.