text:
Vele jaren geleden was deze recensent geabonneerd op het fantasy-horrortijdschrift 'Starburst', dat toen nog in de kinderschoenen stond en zich kon meten met 'Fangoria' vanwege de lugubere kleurenfoto's van bloed, ingewanden en ontploffende latex. Een van die nummers besloeg de nieuwe uitgave van 'The Monster Club', en voor deze tienjarige zag het er absoluut briljant uit, met zijn galerie van weerwolven, vampiers en demonen. Er was zelfs een vrouw met een smeltend gezicht!
Maar als tieners het hadden mogen zien, hadden ze het misschien minder indrukwekkend gevonden. Alleen al de monstermaskers, gemaakt door de freelance ontwerper Vic Door, die ook bij een melkfabriek werkte, zijn lachwekkend in vergelijking met die uit de Mos Eisley Cantina van nog maar drie jaar geleden <0xE2><0x80><0x93> wat een begrijpelijke steun is voor de mythe dat ze zijn gemaakt door de melkman van producent Milton Subotsky.

Het doodsgereutel van de Amicus Studio, en een eerbetoon aan de gloriejaren van de jaren zeventig van de griezelstudio, als The Monster Club een zekere cultstatus heeft verworven, dan is dat voornamelijk aan zijn pure gruwelijkheid te danken; maar het verbijsterende is dat The Monster Club, gebaseerd op de roman van Chetwynd-Hayes uit 1976 met dezelfde naam, in feite kan bogen op een zeer ervaren en af en toe indrukwekkende stamboom. In regisseur Roy Ward Baker zat de man achter culthorrorfilms als The Legend of The Seven Golden Vampires, The Vault of Horror, Asylum <0xE2><0x80><0x93> en, het beroemdst, Quatermass And The Pit. Als scenarist had Amicus-medeoprichter Subotsky ook een aantal cultstukken geschreven, waaronder _I, Monster_ en _Dr. Terror's House Of Horrors_. Cinematographer Peter Jessop had de truttige films als _Frightmare, Venom_ en _Schizofreen_ gemaakt. Maar het belangrijkste is dat er een echt horrortriumviraat van grootsheid in voorkomt: Vincent Price, John Carradine en Donald Pleasence <0xE2><0x80><0x93> samen met veteranen uit de Amicus-films van vroeger, Britt Ekland en Geoffrey Bayldon (die hier een eerdere rol als asielzoeker repeteren).
Dit mag dan gemaakt zijn in 1980, maar vanavond doen ze dat weer.' We gaan feesten alsof het 1973 is. Met een angstaanjagende new wave-soundtrack van UB40 en BA Robertson die 'I'm just a sucker for your love' zingt. O ja, een vreemd mengsel. Maar afgezet tegen klassieke Amicus-anthologieën als From Beyond The Grave (weer zo'n mengelmoes van Chetwynd-Hayes) is zelfs de dubieuze cultstatus ervan niet gerechtvaardigd <0xE2><0x80><0x93> hoewel het nummer 'Monsters Rule OK' aangenaam zwierig is, en je Vincent Price en John Carradine discodansend te zien krijgt.

In overeenstemming met de Amicus-traditie bevat de film een handvol niet al te griezelige verhalen, plus een 'komische' verhaallijn voor de afwisseling, verbonden door een verhaal-in-verhaal <0xE2><0x80><0x93> hier gespeeld tussen Price en Carradine. Vampier Eramus (zijn hoektanden zijn intrekbaar als ze niet gebruikt worden) en horrorschrijver Chetwynd-Hayes zelf, gespeeld door Carradine. Nadat hij zijn favoriete auteur heeft geneukt, brengt Eramus hem bij wijze van verontschuldiging naar zijn club, waar ze onderworpen worden aan vergeten nieuwe-golfbands ('in de monsterclub/een zombie en een demon kunnen monsterfucken'), samen met 'elk soort monster dat je je maar kunt voorstellen... en sommige die het voorstellingsvermogen van gewone stervelingen ver te boven gaan' <0xE2><0x80><0x93> wat gewoon niet waar is, tenzij je je echt niet kunt voorstellen dat je je een fopmasker van een pond kunt voorstellen.
Price leidt hem ook in de esoterische mysteries van de genealogie van monsters, handig geïllustreerd op een wandkaart (waarin je op je gemak kunt wegkruipen). Een vampier en een weerwolf zouden een weervamp voortbrengen, maar een weerwolf en een demon zouden een weergom voortbrengen. Maar een vampier en een demon zouden een vamgoo voortbrengen. Een weergom en een weervamp zouden een slons voortbrengen. Welnu, een weergom en een vamgoo zouden een maddy voortbrengen, maar een weervamp en een vamgoo zouden een raddy voortbrengen. Welnu, als een slons zou paren met een raddy of een maddy, zou het resultaat een schijnvertoning zijn.' Nadat we ons door dat koeterwaals heen hebben geworsteld (en wat moet het de welbespraakte en honingzoete Price pijn hebben gedaan om het uit te spreken) proeven we de geneugten van een stripper die haar optreden maar al te letterlijk opvat, en krijgen we drie verhalen te horen, waarvan het eerste en meest sfeervolle gaat over een'shadjock' (de laagste in de monstervoedselketen) die een dodelijke fluit bezit <0xE2><0x80><0x93> de Roger Whittaker-variant, niet de hulp van de scheidsrechter.
In het tweede overtuigt een vampiervader een vampierdoder met... 'een brandwerend vest!' Het laatste verhaal gaat over een afgelegen dorp van mensenvretende demonen. Nadat hij de auteur heeft overtuigd van de inherente menselijkheid van zijn soort ('er is niets triester dan het gekwelde verdriet van een teerhartig monster'), werpt Price tegen dat de 'echte' vampiers geen mensen zijn, maar demonen. Monsters zijn mensen. En daar moeten we afgestompte scenarioschrijvers aan toevoegen.

text_en:
Many years ago this reviewer subscribed to fantasy-horror magazine 'Starburst', then in its infancy and rivalling 'Fangoria' for its lurid colour photos of blood, guts and exploding latex. One such issue covered new release The Monster Club, and to this 10-year-old it looked utterly brilliant, with its gallery of werewolves, vampires and ghouls. There was even a woman with a melty face!

Yet if pre-teens had actually been allowed to see it, they might have found it less impressive. The monster masks alone, fashioned by freelance designer Vic Door, who also worked at a milk processing plant, are laughable when compared with those from the Mos Eisley Cantina just three years before - lending understandable succour to the myth that they were made by producer Milton Subotsky's milkman.

Amicus Studio's death-rattle, and a homage to the 1970s glory years of its portmanteau horrors, if The Monster Club has accrued a certain cult status it's mostly down to its sheer awfulness; yet, bafflingly, The Monster Club, adapted from Chetwynd-Hayes' 1976 novel of the same name, does in fact boast a highly experienced and occasionally impressive pedigree.

In director Roy Ward Baker it had the man behind cult horrors like The Legend Of The Seven Golden Vampires, The Vault Of Horror, Asylum - and, most famously, Quatermass And The Pit. As a screenwriter, Amicus co-founder Subotsky had also penned a number of culty items, including I, Monster and Dr Terror's House Of Horrors. Cinematographer Peter Jessop had shot the schlocky likes of Frightmare, Venom and Schizo. But most importantly, it stars a real horror triumvirate of greatness:- Vincent Price, John Carradine and Donald Pleasence - along with veterans from past Amicus films Britt Ekland and Geoffrey Bayldon (here reprising an earlier role as an asylum keeper).

This may have been made in 1980, but tonight they're going to party like it's 1973. To a frightful new wave soundtrack supplied by UB40 and BA Robertson who sings "I'm just a sucker for your love." Oh yes, a strange concoction indeed. But ranged against the likes of classic Amicus anthologies such as From Beyond The Grave (another Chetwynd-Hayes miscellany) even its dubious cult status is unwarranted - although the song "Monsters Rule OK" is pleasingly jaunty, and you do get to see Vincent Price and John Carradine disco dancing.

In keeping with the Amicus tradition, the film features a handful of not-very-creepy tales, plus a 'comedy' story for light relief, linked by a story-within-a-story - here played out between Price's vampire Eramus (his fangs are retractable when not in use) and horror writer Chetwynd-Hayes himself, played by Carradine. After necking his favourite author, Eramus ferries him to his members club by way of an apology, where they're subjected to forgotten new wave bands ("down at the monster club/a zombie and a ghoul can do the monster dub"), along with "every kind of monster you could ever imagine... and some far beyond the imagining of mere mortals" - which is just not true, unless you're actually incapable of imagining a one pound joke shop mask.

Price also inducts him into the arcane mysteries of monster genealogy, handily illustrated on a wall-chart (scroll away at leisure): "A vampire and a werewolf would produce a werevamp, but a werewolf and a ghoul would produce a weregoo. But a vampire and a ghoul would produce a vamgoo. A weregoo and a werevamp would produce a shaddy. Now, a weregoo and a vamgoo would produce a maddy, but a werevamp and a vamgoo would produce a raddy. Now, if a shaddy were to mate with a raddy or a maddy, the result would be a mock." Once we've waded through that gibberish (and how it must have pained the eloquent and mellifluous Price to utter it) we sample the delights of a stripper who takes her performance all too literally, and are told three tales, the first and most atmospheric of which is about a 'shadmock' (the lowest on the monster food chain) who possesses a deadly whistle - the Roger Whittaker variety, not the referee's aid.

In the second, a vampire dad foils a vampire killer with... "a stake-proof vest!" The final story concerns a remote village of human-munching ghouls. Having convinced the author of the inherent humanity of his kind ("there is nothing sadder than the agonised grief of a tender-hearted monster"), Price counters that the 'real' monsters are humans. And to that we must add, jaded screenwriters.


text: 'The Monster Club' uit 1980 is de laatste en minste van de Horror-omnibus van Amicus, het specialistische bedrijf. Mede-Griekse Horror-aanhangers hebben me voor de film gewaarschuwd, evenals verscheidene andere recensenten op deze geweldige pagina, maar als enthousiaste fan van zelfs het goedkope soort van Horror-tales, die dol is op de andere Amicus Productions, besloot ik hem toch maar goedkoop aan te schaffen, vooral omdat Vincent Price mijn meest favoriete acteur is. De waarschuwingen bleken helaas redelijk te zijn, aangezien de film een onwaardige laatste inleiding is tot Amicus' heerschappij in de Horror-omnibus-wereld. De film is geen totale ramp, maar hij is volkomen teleurstellend, wat zelfs de geweldige cast van de film niet verandert. Hoewel alle Amicus-films een (meestal geweldig) gevoel voor humor hadden, bevat deze weinig meer dan volstrekt stompzinnige slapstick en wordt hij vergezeld door afschuwelijke muziek die de kijker de stuipen op het lijf zal jagen. Wat dit nog teleurstellender maakt, is het feit dat regisseur Roy Ward Baker een meer dan capabele man is, die de wereld van Horror heeft verrijkt met geweldige films als 'Quatermass and the Pit', 'Scars of Dracula' of 'The Vampire Lovers', die hij voor de Hammer-studio's maakte. Hoewel het teleurstellend is, is 'The Monster Club' toch de moeite waard om de voortreffelijke cast te bekijken. De film heeft als hoofdrollen voor niemand minder dan drie vaste Horror-Grootheden, Vincent Price, John Carradine en Donald Pleasence, en de altijd sexy Britt Ekland in een kleine rol. De grote cast is een reden om de film te bekijken, maar de verwachtingen moeten laag gehouden worden <0xE2><0x80><0x93> de film behoort tot de minst memorabele in het repertoire van de drie Horror-sterren, en de mooie Miss Ekland heeft maar een heel kleine rol.<br />Een schrijver van Horrorverhalen (Carradine) komt een vampier tegen die Erasmus (Price) heet, die hem vervolgens meeneemt naar een 'Monster Club' waar alle soorten monsters, zoals Vampiers, Gruwels, Weerwolven en hybriden zoals 'Vampierghouls', worden vertoond. Erasmus vertelt vervolgens drie verhalen om de verscheidenheid aan Monster-soorten aan zijn gast uit te leggen. Het eerste en tweede verhaal zijn alleen maar satirisch en op een heel dwaze manier. Het eerste, waarin het Monster-type 'Shadmock' wordt geïntroduceerd, is op een bepaalde manier amusant, maar helaas ook heel saai. Het tweede verhaal, een slapstick vampierverhaal dat in feite een film in de film is, is het ergste van de drie, heel eenvoudig en nog dwazer, ook al heeft in dit verhaal zowel Donald Pleasence als Britt Ekland de hoofdrol. Het derde verhaal, een Monster-verhaal, is een stuk beter dan de andere twee en het enige deel van de film dat een zekere griezeligheid heeft. Staurt Whitman, de stoere Staurt uit Hollywood, speelt een filmregisseur die een afgelegen spookstad bezoekt <0xE2><0x80><0x93> met lugubere gevolgen... Tussen de verhalen door gaat de film terug naar de Monster Club, waar een afgrijselijke band extreem afgrijselijke popmuziek uit de jaren tachtig speelt. De muziek is zo afschuwelijk dat het moeilijk is om ernaar te luisteren, en ik moet toegeven dat ik de meeste concerten in de Monster Club in de snelle-voorwaarts-modus heb bekeken. De zichtbaar oudere sterren, Carradine en Price, zijn verre van hun beste, en toch zijn zij het die de film des te meer de moeite waard maken, vooral Price brengt meer dan eens een geweldige grap. Het is de moeite waard om naar de sterren te kijken, en naar het fatsoenlijke laatste verhaal, maar ik kan het niet aanbevelen. Mijn advies: kijk naar de andere Amicus-producties, of naar een andere film met Vincent Price in de hoofdrol!

text_en:
"The Monster Club" of 1980 is the last and least of the Horror omnibuses from specialist company Amicus. Fellow Gothic Horror enthusiast have warned me about the film, and so did several other reviews on this great page, but as an enthusiastic fan of even the cheesier kind of Gothic Tales, who loved the other Amicus Productions, I still decided to buy it cheaply, especially since Vincent Price is my all-time favorite actor. The warnings sadly turned out to be reasonable, as the film is an unworthy final entry to Amicus' reign in the Horror-omnibus world. The film is no total disaster, but it is entirely disappointing, which even the film's great cast does not change. While all the Amicus films had a (usually great) sense of humor, this one provides little more than absolutely mindless slapstick, and is accompanied by terrible music that will annoy the hell out of the viewer. What makes this even more disappointing is the fact that director Roy Ward Baker is a more than capable man, who enriched the World of Horror with such great films as "Quatermass And The Pit", "Scars Of Dracula", or "The Vampire Lovers", which he made for the Hammer Studios. Even though disappointing, however, "The Monster Club" is still worth checking out for its superb cast. The film stars none less than three all-time Horror-greats, Vincent Price, John Carradine, and Donald Pleasence, as well as the always sexy Britt Ekland in a small role. The great cast is a reason to watch the film, and yet expectations should be kept low - The film is among the least memorable in either of the three Horror stars' repertoires, and the beautiful Miss Ekland has only a very small role.

A Horror story writer (Carradine) runs into a vampire named Erasmus (Price), who subsequently takes him to a 'Monster Club' at which all types of monsters, such as Vampires, Ghouls, Werewolves and hybrids such as 'Vamghouls'. Erasmus then narrates three stories in order to explain the diversity of Monster species to his guest. The first and second stories are merely satirical, and in a very silly way. The first one, which introduces the monster species 'Shadmock', is amusing, in a way, but unfortunately also quite tedious. The second story, a slapstick vampire story which is actually a film in the film, is the worst of the three, very simple and even more silly, even though it is this one which stars both Donald Pleasence and Britt Ekland. The third story, a Ghoul story, is a lot better than the other two, and the only part of the film that has a certain creepiness. Hollywood tough guy Staurt Whitman plays a film director who visits a remote ghost-town - with ghoulish results... Inbetween the stories, the film switches back to the Monster club, where a dreadful band plays extremely dreadful 80s pop music. The music is so awful it is hard to listen to, and I admittedly watched most of the concerts at the Monster Club in the fast forward mode. The visibly aged stars, Carradine and Price are far from their best, and yet it is them who make the film a lot more worthwhile, especially Price brings in some great wit more than once. Overall, "The Monster Club" is watchable for its stars, and for the decent last story, but I can certainly not recommend it. My advice: Watch the other Amicus productions, or any other film starring Vincent Price instead!


text: 1. (Dir-Roy Ward Baker) Strange group of 3 horrorverhalen gecombineerd met bizarre live-musical interludes van huidige Britse kunstenaars uit die tijd (vermoedelijk). De verhalen waarop de film is gebaseerd, zijn geschreven door een populaire horrorschrijver en die schrijver wordt in de film gespeeld door John Carradine. Hij ontmoet een echte vampier, gespeeld door Vincent Price, die hem meeneemt naar de 'Monster Club', waar de rest van de film zich afspeelt. De Monster Club is een vreemde hippe club waar alleen vampiers, weerwolven, griezels of een combinatie van die drie zich kunnen aansluiten. De verhalen beginnen op verschillende momenten en zijn interessant omdat het eerste het beste is, maar de dwaasheid eromheen vermindert de impact. Vincent Price heeft een paar grappige dialogen, maar verder is er niet veel aantrekkelijks aan deze film. De tweede en derde verhalen zijn niet interessant en daarom is het algehele effect van de film negatief. Ik geloof dat het de bedoeling was om monsterfilms te eren, maar hoewel er veel andere horroracteurs in voorkomen, lukt dat niet erg goed.

text_en: 1st watched 12/22/2008,(Dir-Roy Ward Baker): Strange group of 3 horror stories combined with weird live musical interludes from current British artists of the time(supposedly). The stories that the movie is based on were written by a popular horror writer and that writer is portrayed in the movie by John Carradine. He meets up with a real vampire, played by Vincent Price, who takes him to the "Monster Club", which is where the rest of the movie is set. The Monster Club is a strange hippi-like club in which only vampires, werewolves, ghouls or a combination of any of those thru mating can join. The stories start at various times and are interesting with the first being the best, but the silliness surrounding them lessons their impact. Vincent Price has some funny lines but there isn't much else appealing in this movie. The second and third stories are forgettable and therefore the overall affect of the movie is a negative one. The attempt, I believe, was to honor monster movies, but despite many other horror character actors appearing it doesn't do a very good job at this.


text:
De Monster Club is een driedelige bloemlezing, samengesteld door Vincent Price en John Carradine. Het eerste verhaal gaat over een rijk, bleek schepsel met weinig vrienden, dat verliefd wordt op de ingehuurde hulp. Ze wijst hem af en moet de gevolgen onder ogen zien. Het tweede verhaal gaat over een moderne vampier die zich verbergt voor de moderne vampierjagers. Het derde verhaal gaat over een stad die wordt bevolkt door niets anders dan lijkenpikkers.
Verhaal 1 <0xE2><0x80><0x93> 5/10 <0xE2><0x80><0x93> Het is niet slecht, alleen erg voorspelbaar. Als het beter geschreven was, zou dit verhaal op zich een onderhoudende film kunnen zijn. Ik vond het bleke schepsel uniek en interessant.
-verhaal 2 <0xE2><0x80><0x93> 1/10 <0xE2><0x80><0x93> Wat een flauwekul. Het verhaal is om te lachen, maar het mislukt bij elke gelegenheid. De humor is ongelooflijk doorzichtig en als zodanig vond ik het beledigend. Het is jammer dat een talent als Donald Pleasence en Britt Ekland verspild zijn aan dit soort kletskoek.
-verhaal 3 <0xE2><0x80><0x93> 6/10 <0xE2><0x80><0x93> Met gemak het beste en meest huiveringwekkende verhaal. Hoewel de lijkenpikkers er niet bepaald angstaanjagend uitzien, zijn de aanhoudende en meedogenloze aanvallen effectieve scènes. Het einde is een goed staaltje ironie.
<0xE2><0x80><0x93> De Tussenstand <0xE2><0x80><0x93> 1/10 <0xE2><0x80><0x93> Wat g<0xC3><0xAA>nant voor Price en Carradine om in zo'n puinhoop als deze vast te zitten. Bij de Wal Mart kun je beter uitziende monstermaskers kopen. De muziek die tussen de verhalen door werd gespeeld, was bijzonder ranzig.
- Pak de vier scores, tel ze bij elkaar op en verdeel ze door 4. Het resultaat: 3/10.

text_en:
- The Monster Club is a three story anthology held together by Vincent Price and John Carradine. The first story is about a wealthy, pale faced creature with few friends who falls in love with the hired help. She turns him down and must face the consequences. The second story is about a modern day vampire hiding out from modern day vampire hunters. The third story concerns a town of the beaten path inhabited by nothing but ghouls.

- Story 1 - 5/10 - It's not bad, just very predictable. With better writing, this story could make an entertaining feature length film on its own. I found the pale-faced creature to be unique and interesting.

- Story 2 - 1/10 - What utter garbage. The story goes for laughs and fails at every opportunity. All of the humor is incredible obvious and, as such, I found it insulting. It's a shame that a talent like Donald Pleasence and Britt Ekland were wasted on drivel like this.

- Story 3 - 6/10 - Easily the best and most chilling of the stories. While the ghouls are not particularly scary looking, the continued and relentless attacks are effective scenes. The ending is a good piece of irony.

- The In-Between Bits - 1/10 - How embarrassing for Price and Carradine to be stuck in a mess like this. You can buy better looking monster masks at Wal Mart. The music that played between each story was especially rancid.

- Take the four rating, add them together, and divide by 4. The result - 3/10.


text: Het productiehuis Amicus had een rijke traditie in het produceren van zogenaamde horror-omnibussen. Lange speelfilms met drie afzonderlijke verhalen die een mengeling van humor en horror bevatten. De Monsterclub was de laatste en ik kan niet zeggen dat ik dat jammer vind. Ik vond deze film helemaal niet leuk, omdat er maar een paar goede momenten in zitten en zelfs die zijn niet bijzonder gedenkwaardig. Twee absolute legendes in het veld leveren de Monsterclub een onnozel verhaal met een dubbele bodem op. Ze beginnen met het slechtste nieuws: het tweede verhaal is echt stom en een totale verspilling van Donald Pleasance's horrortalent. Het is een heel saai vampierverhaal dat noch eng, noch grappig is. De eerste en de laatste verhalen zijn goed om naar te kijken, maar toch overstijgt de kwaliteit nooit het gemiddelde 'Verhalen uit de Crypt'-verhaal of zoiets. De redenen waarom deze fabels min of meer interessant zijn, zijn omdat ze interessante varianten op de gebruikelijke monsters introduceren. De hoofdpersonen zijn bijvoorbeeld een Shadmock en een Humghoul! Deze laatste is het resultaat van seks tussen een ghoul en een mens! De gruwelijke make-upeffecten zijn beperkt en de richting is echt waardeloos. Wat echt verbazingwekkend is, aangezien Roy Ward Baker in het verleden een paar uitstekende regies heeft gedaan. Dr. Jeckyll en Zuster Hyde en Quartermass en de Kolk voor de Hamerstudio's bijvoorbeeld. Vincent Price ziet er zo moe en afgepeigerd uit dat hij bijna meelijwekkend wordt, maar toch slaagt hij er tegen het eind in een grappige monoloog te houden. De hele zaak wordt volledig verpest door slechte (en te veel) popmuziek die weer een nieuw verband tussen de verhalen vormt. De enige scène die echt de moeite van het vermelden waard is, is een vrouwelijke stripteasedanseres die doorzet, en ik bedoel echt doorzet.

text_en: Production house Amicus had a rich tradition in serving the so-called horror omnibuses. Long feature films telling three separate tales that mix humor and horror. The Monster Club was the last one and I can't really say I'm sorry for that. I didn't enjoy this film at all since it only has a few good moments and even those aren't highly memorable. Two absolute legends in the field provide the Monster Club with a silly wraparound story. John Carradine is a horror-author who donated a little bit of blood to vampire Vincent Price.this latter is so grateful for this that he takes Carradine to the 'Club' where the writer could find inspiration for upcoming horror stories. Let's start with the worst news first: the second story is really stupid and a complete waste of Donald Pleasance's horror talent. It's a very boring vampire-tale that's neither scary.nor funny. The first and last stories are watchable, yet the quality level never surpasses your average 'Tales from the Crypt' episode or something. The reasons why these fables are more or less interesting are because they introduce interesting variants on the common monsters. The protagonists are for example a Shadmock and a Humghoul! This last one is a result of sex between a ghoul and a human being! The gruesome make-up effects are limited and the direction is really crappy. Which is really surprising since Roy Ward Baker did a few outstanding directing jobs in the past. For instance, Dr. Jeckyll and Sister Hyde and Quartermass and the Pit for the Hammer Studio's. Vincent Price looks so tired and fed up that he almost becomes pitiful.yet he still manages to ramble a funny monologue near the end. The whole thing is completely ruined by bad (and too much) pop/rock music that form yet another connection between the stories. The only sequence that is really worth mentioning is a female stripper that goes all the way.and I do mean ALL the way.


text:
Oké <0xE2><0x80><0x93> deze film was niet goed <0xE2><0x80><0x93> maar hij was beter dan ik had verwacht. Er zat een zekere kunst in zijn slechtheid <0xE2><0x80><0x93> Price en Carradine schenen zich te amuseren met het weinige waarmee ze konden werken (en dat moesten ze ook <0xE2><0x80><0x93> in de wetenschap dat hun honorarium er waarschijnlijk toe leidde dat de producenten hun toevlucht namen tot afgrijselijke maskers voor de clubscènes).
De verhalen die werden verteld waren niet erg goed <0xE2><0x80><0x93> het eerste was slap, het tweede maf, en het derde... interessant <0xE2><0x80><0x93> maar een beetje zwak aan het eind (het was het beste van de drie, denk ik). Maar toch <0xE2><0x80><0x93> de film had zijn momenten. Er was een keurig gebruik van illustraties om delen van een verhaal te vertellen (getekend door de komiek John Bolton, geloof ik) en de toespraak van Price aan het eind was een beetje satirisch. En de liedjes waren amusant slecht - vooral het optreden van de zanger van het tweede.

text_en:
Okay--so this movie wasnt good--but it was better than i expected. There was a certain art to its badness--Price and Carradine seemed to enjoy themselves with whatever little they had to work with(and they should--knowing that their fees probably resulted in the producers resorting to godawful masks for the club scenes).

The stories told were not very good---the first was lame, the second goofy, and the third..interesting--but a little weak in the ending(it was the best of the three I think). Still--the film had its moments. There was a neat use of illustrations to tell parts of one story(drawn by comic artist John Bolton I believe) and the speech by Price at the end was somewhat satirical.

And the songs were amusingly bad--especially the performance by the singer of the second one.


text:
Als je van klassieke horror houdt, is deze film echt een obscene ervaring. Milton Subotsky was de producent van een aantal van de beste Britse horrorfilms uit de Amicus-producties, zoals het onberispelijke 'Dr. Terror's House of Horrors', terwijl Price en Carradine twee van de beste acteurs in het genre zijn.
Dus het is gewoonweg ellendig om ze hier allemaal bij elkaar in de schemering van hun leven de herinnering aan grote monsterfilms en hun eigen carrières te zien vernielen.
Amicus-films hadden veel humor, maar die overstemde nooit de griezels. De anthologieën namen zichzelf serieus, dus wij, het publiek, stelden ons ongeloof uit en geloofden in de opwinding. De muziek is het ergste... pogingen om in films neprockbands te portretteren hebben altijd net zoveel diepgang, geloofwaardigheid en coolheid als The Archies of The Partridge Family. De acteurs lijken ondanks hun redelijke prestaties op seniele oude besjes die hun kostje bij elkaar moeten scharrelen door het genre dat hen beroemd heeft gemaakt aan te tasten.
Deze film hoort thuis in de vuilnisbak met juweeltjes als 'Abbot en Costello-ontmoeting (hier een overbelicht Universal-monster)' en 'Merlin's Shop of Mystical Wonders'.

text_en:
If you love classic horror, this movie is a truly obscene experience. Milton Subotsky was the producer of some of the finest British horror in Amicus productions like the flawless "Dr Terror's House of Horrors", while Price and Carradine are two of the greatest actors in the genre.

So to see them all together here in the twilight of their lives trashing the memory of great monster films and their own careers is simply miserable.

Amicus films had plenty of humor, but it never overrode the creepiness. The anthologies took themselves seriously, so we, the audience, suspended our disbelief and bought into the thrills.

In this last gasp of a once-proud tradition, Subotsky apparently slipped his gears and decided to play it for yucks, but the result is simply idiotic. The music is the worst...efforts to portray fake rock bands in movies always have as much depth, credibility and coolness as The Archies or the Partridge Family. The actors, despite decent performances, come off looking like senile has-beens scrounging for a paycheck by savaging the genre that brought them fame.

This film belongs in the bin with such gems as "Abbot and Costello meet (insert overexposed Universal monster here)" and "Merlin's Shop of Mystical Wonders".


text: De Vampier Vincent Price stelt zijn laatste slachtoffer, John Carradine, voor aan een nachtclub waar verschillende slecht in elkaar gezette monsters rondhangen. Daar hoort Carradine drie verhalen over een stel oplichters dat probeert iets te stelen van een griezelige'sjamaan'; Donald Pleasence is een agent van de speciale afdeling die op jacht is naar een vampier; en filmregisseur Stuart Whitman zit gevangen in een spookachtig dorp. Hoewel er wel wat te lachen valt om Price' komische vertoning, een paar goede liedjes en af en toe een amusante dialoog ('Een vampierfilmproducent?' 'Zijn ze dat niet allemaal?'), gaat de film langzaam en zijn de verhalen te slap om de aandacht vast te houden, ondanks het feit dat ze maar kort duren.

text_en: Vampire Vincent Price introduces his latest victim, John Carradine, to a nightclub where various badly made-up monsters hang out. There Carradine hears three stories  a con artist couple try to steal from a freakish 'shadmock'; Donald Pleasence is a special branch copper hunting down a vampire; and film director Stuart Whitman finds himself trapped in a ghoulish village. Although there is some fun to be had from Price's tongue-in-cheek performance, a couple of good songs and the occasional bit of amusing dialogue ("A vampire film producer?" "Aren't they all?"), the movie is slow-going and the stories prove too floppy to maintain interest despite their short running times.


text:
Eenvoudig gezegd: de film lijkt net zoveel op het boek als de Amerikaanse Godzilla-film op het origineel.
Het boek, dat in werkelijkheid is geschreven door R. Chetwynd Hayes, is veel beter. Als ze er trouw aan waren gebleven, zouden de mensen misschien een betere mening over de film hebben gehad.
De film heeft maar één verhaal uit het boek, 'The Humgoo'. De andere twee verhalen zijn ofwel een mengelmoes van twee verhalen, 'The Mock' en 'The Shadmock', of staan helemaal niet in het boek (dat afschuwelijke verhaal over de jongen wiens vader een vampier is).
Als de filmmakers 'The Vampire & The Werewolf' hadden opgenomen, had het er misschien beter uitgezien.
Maar zoals het er nu voorstaat, zal dat niet gebeuren. Je bewijst jezelf geen dienst door naar dit stuk tuig te kijken. Voel met John Carradine en Vincent Price mee, want die lijken zich niet echt te vermaken.
Lees het boek.

text_en:
Simply put, the film has as much resemblance to the book as the American Godzilla film has to the original.

The book, which is actually written by R. Chetwynd Hayes, is much better. Had they remained faithful to it, people might have had a finer opinion of the film.

The movie only has one story from the book, "The Humgoo." The other two tales either are a mishmash of two stories, "The Mock" and "The Shadmock," or aren't in the book at all (that horrid tale about the boy whose father is a vampire).

If only the filmmakers had included "The Vampire & The Werewolf," it might have done better.

As it stands, though, you won't be doing yourself any favors by watching this piece of crud. Feel for John Carradine and Vincent Price, as they don't really seem to be enjoying themselves.

Read the book.


text: De Monstermusical is een mislukt genre sinds de dappere creatie van 'The Incredible Strange Creatures'... Zoals bijna elke monstermusical daarvoor, en omdat hij het kenmerkende kenmerk heeft dat hij echt afschuwelijk is.<br />De beste en verreweg de pijnlijkste scène is die waarin Vincent Price ons een lesje geeft in de genealogie van monsters. Als je je ooit hebt afgevraagd hoe het zit met de familiegeschiedenis van de Weregoo of de Hudoo, dan is dit je film.

text_en:
The Monster Musical has been a failed genre since the brave creation of "The Incredibly Strange Creatures..." Like almost every monster musical before and since it has the distinctive characteristic of being truly awful.

The best and by far one of the most painful scenes is when Vincent Price gives us a little lesson in monster genealogy. If you ever wondered the family history of the Weregoo or the Hudoo, this is your flick.


text:
Ik vermoedde dat een film over een soldaat die zijn moed probeert te vinden in de burgeroorlog, gefilmd tijdens (en de waarden van) de jaren vijftig weergeeft, niet erg goed zou zijn. Maar ik huur alles. Ik vond het verbijsterend en verhalend zwak. Op de een of andere manier kiest de film ervoor om geen rekening te houden met het feit dat Henry moreel en historisch gezien voor de verkeerde kant vecht. Dus zijn heldhaftige poging om groots te winnen voor het Zuiden is nooit echt mijn doel geworden.
Ik zou mijn belangstelling voor zijn karige verhaal niet kunnen opbrengen als er een re-enacter naast me zat. Scène na scène waarin Audie probeert het op een rijtje te krijgen, en het kan maar op één manier eindigen... in zijn triomf over zijn slapheid. Jee, dat is diep.
Omdat Huston zoveel films heeft gemaakt, heeft zijn verhouding vijftig op vijftig een heleboel hits opgeleverd. Maar de lijst van dummy's is al even indrukwekkend: Annie, Moby Dick, Key Largo... maar niets is zo weerzinwekkend als Reflections in a Golden Eye.

text_en:
I suspected a movie about a soldier trying to find his courage in the civil war, filmed during (and reflecting the values of) the fifties, was not going to be very good. But I'll rent anything. I found it bewildering and narratively weak. Somehow the movie chooses not to deal with the fact that Henry is fighting for the wrong side morally and historically. So his heroic effort to win big for the South never really became my own goal.

I couldn't find my interest in his skimpy story if I had a civil war ree-enacter sitting next to me. Scene after scene of Audie trying to pull it together, and it can only end one way. ...in his triumph over his wussiness. Gee that's deep.

Because Huston made so many movies, his fifty/fifty hit-miss ratio produced a lot of hits. But the list of duds is equally impressive; Annie, Moby Dick, Key Largo... but nothing is as abhorrent as Reflections in a Golden Eye.


text: Een oppasvader vertelt zijn pupillen drie griezelverhalen <0xE2><0x80><0x93> over een moordende heks, Roodkapje en een weerwolf, en een verhaal over 'Goldi Lox' en de drie beren. Maar een slappe productie en een regisseur die niet lijkt te weten hoe hij met de verhalen moet omgaan, maken de film tot een matig succes in vergelijking met de andere verhalen. De film bestaat uit drie verhalen, die alle drie waardeloos zijn. Het malle script geeft een duister, kluchtig beeld van 'Goudhaartje en de drie beren', 'Roodkapje' en een verhaal over twee heksen die hun dode zus willen laten herrijzen. De soundtrack, de mode en de kapsels, in combinatie met een scenario dat nergens op slaat, maken de film tot een matig succes. Het is irritant als het grappig wil zijn, en oogverblindend stom als het eng wil zijn, en het stuurt 'Deadtime Stories' naar een waterig graf in de latrine van nostalgie uit de jaren tachtig. Zo armzalig dat het een hele tijd niet is uitgebracht.<br />Rated R.

text_en:
A babysitting uncle tells his charges three horror stories--about a killer witch, Little Red Riding Hood and a werewolf, and a story about "Goldi Lox" and the three bears. However, a slack production and a director who seems confused as to handle the stories sink it. Tale one, a romantic horror fantasy with attractive leads and a lush score is a moderate success compared to the other tales. This movie is comprised of three stories, all of which totally suck. The silly script takes a darkly farcical view of 'Goldilocks and the Three Bears,' 'Little Red Riding Hood,' and some story about two witches looking to resurrect their dead sister. The soundtrack, the fashions, and the hairstyles, combined with a script that's obnoxious when it wants to be funny, and eye-rollingly stupid when it wants to be scary, sends "Deadtime Stories" to a watery grave in the latrine of '80s nostalgia. So poor, it went unreleased for quite some time.

Rated R.


text: Gekke-feeënverhalen werken gewoon niet als film. Als je een format als dit gebruikt, moet elk verhaal goed geschreven zijn, maar daar ontbrak het helaas aan. Het eerste verhaal is een beetje raar en eng, en heeft een paar goede stukken als het lijk tot leven komt. Maar dat is het wel zo'n beetje. Het tweede verhaal gaat over een weerwolf en wordt alleen gered door de onbedoeld hilarische zinnen van de oude vrouw, zoals wanneer de man eist dat ze de deur opendoet, waarop ze antwoordt: 'Dat doe ik niet!' en vervolgens verklaart: 'Ik heb een hakmes en ik weet hoe ik ermee om moet gaan!' Ik heb het derde verhaal niet gezien omdat ik toen al bijna in slaap was gevallen en de tv uit had gezet. Zo interessant waren die sprookjes van Feeky Fairy.<br />Geen enkele zichzelf respecterende horrorfan zou zich hier druk om moeten maken, tenzij je een fanatieke verzamelaar bent.

text_en:
Freaky Fairy tales just doesn't work as a film. When using a format such as this you need every story to be well written, but sadly things were lacking in that department. The first story is kind of weird and creepy, and has some good parts when the corpse comes alive. But that's about it. The second tale is about a werewolf and is only saved by the unintentionally hilarious lines from the old woman, such as when the man demands she open the door, to which she replies "I will not!" and then declares "I have a meat cleaver and I know how to use it!" I didn't see the third story because I was falling asleep by then and turned the TV off. That's how interesting Feeaky Fairy tales was.

No self-respecting horror fan should bother with this, unless you're a die-hard collector.


text: Een paar jaar na de release van George A. Romero's CREEPSHOW werd Deadtime uitgebracht. Maar Deadtime is bij lange na niet zo goed als CREEPSHOW. Deze film bestaat uit drie verhalen, die alle drie waardeloos zijn. Het eerste verhaal gaat over heksen die stomme experimenten uitvoeren. Het tweede verhaal is gebaseerd op een vent die zijn recept voor medicijnen verknalt door een ander patent te verknallen. Daardoor verandert hij in een weerwolf. Ten slotte is het derde en laatste verhaal een zwarte komedie die de kijker dwingt het pad te volgen van drie ontsnapte psychiatrische patiënten die een landhuis vernielen met een personage dat Goudsbloem heet. Waar het op neerkomt is dat al deze verhalen waardeloos zijn. Het is jammer dat een producent dacht dat dit project een succes zou worden. Ik vraag me af wat hij rookte? De film heeft een coole hoes, maar dat is alles. AWFUL.

text_en: DEADTIME STORIES was released a few years after the release of George A. Romero's CREEPSHOW. However, Deadtime isn't anywhere close to the caliber of quality that CREEPSHOW is. This movie is comprised of three stories, all of which totally suck. The first story deals with witches, as they perform stupid experiments. The second story is based on a guy that gets his pharmaceutical prescription screwed up with another patent's. This causes him to change into a werewolf. Finally, the third and final story is a black comedy that has the viewer forced to follow the path of three escaped mental patients who shard a country house with a character by the name of Goldi Lox. The bottom line is that all of these stories suck. It's a shame a producer thought that this project would be a success. I wonder what he was smoking?? The movie has a cool box cover, but that is all. AWFUL.


text: Ook ik, die werd betaald om deze stinkbom te zien, maakte als video langzaam de Movies zoals wij ze kenden. Net als de andere poster herinner ik me het vreemde themaliedje, verreweg het interessantste aan de film. Ik denk dat het voordeel van dit soort lowbudgetfilms was dat ze één verhaal konden doen, en ermee konden stoppen als ze geen geld meer hadden. Ik herinner me er een met Vincent Price die rond dezelfde tijd werd gemaakt en die eruitzag alsof hij in de loop van een aantal jaren in elkaar was geflanst. Hoe dan ook, die godvergeten verschrikkelijke 'Anthologie'-films waren jarenlang een vaste prik. Naar mijn bescheiden mening is de koning van de slechte films 'Dr. Terror's Gallery of Horrors' Een must voor slechte filmfans. 'Deadtime Stories', zoals hier vermeld, was lange tijd een goedkoop videorekwisiet.

text_en: I too, paid to see this stink bomb, made as video slowly ate the Movies as we knew them. Like the other poster, I remember the oddly talkie theme song, easily the most interesting thing about the movie. I think the advantage of this kind of low budget film was that they could do one story, and shut down if they were out of money. I remember one with Vincent Price made around the same time that looked like it had been flung together over quite a few years. Anyway, these god awful "Anthology" films were a drive in filler stable for many years. In my humble opinion, the king of bad is "Dr. Terror's Gallery Of Horrors" , a must for bad movie fans. "Deadtime Stories" as noted here, was a cheapo video staple for a long time.


text: 'Dead of Night'... 'Trilogy of Terror'... 'Griezelshow'... 'Twilight Zone: The Movie'... 'Cat's Eye'... tja, het horrorgenre heeft zijn portie mooie, opeenvolgende films gehad; films die in je mouw kruipen en langs je ruggengraat naar beneden glijden om prijzenswaardige rillingen te veroorzaken. 'Deadtime Stories' is echter een horror-opeenvolging als geen ander, in wezen omdat het een volslagen crap is. Via een lamlendige, goedkope inlijsting vertelt een 'geile' oom zijn rusteloze neef sprookjes in een poging de snotaap in slaap te krijgen (ik had er echter geen moeite mee om in slaap te vallen terwijl ik dit zat te kijken). Het dwaze script geeft een duister, kluchtig beeld van 'Goudlokje en de drie beren', 'Roodkapje' en een verhaal over twee heksen die op zoek zijn naar hun dode zus. Hoewel het duidelijk een lowbudgetfilm is, krijgen we toch een paar behoorlijk indrukwekkende FX-werkjes in de stijl van Hellraiser... maar dat is zo'n beetje alles wat 'Deadtime Stories' te bieden heeft. De soundtrack, de mode en de kapsels, gecombineerd met een script dat irritant is als het grappig wil zijn, en oogverblindend stom als het eng wil zijn, sturen 'Deadtime Stories' naar een waterig graf in de latrine van nostalgie uit de jaren tachtig.

text_en: "Dead of Night"..."Trilogy of Terror"..."Creepshow"..."Twilight Zone: The Movie"..."Cat's Eye"...yessir, the horror genre has had its share of fine anthology films; films that crawl up your sleeve and slide down your spine to produce commendable shivers. "Deadtime Stories," however, is a horror anthology like no other, basically because it's utter CRAP. Via a lame, low-budget framing device, a 'randy' uncle tells his restless nephew fairy tales in an attempt to get the brat to go to sleep (I, however, had no trouble falling into a somnambulant state while watching this). The silly script takes a darkly farcical view of 'Goldilocks and the Three Bears,' 'Little Red Riding Hood,' and some story about two witches looking to resurrect their dead sister. While obviously low-budget, we do get some fairly impressive, "Hellraiser"-style FX work...but that's about all "Deadtime Stories" has to offer. The soundtrack, the fashions, and the hairstyles, combined with a script that's obnoxious when it wants to be funny, and eye-rollingly stupid when it wants to be scary, sends "Deadtime Stories" to a watery grave in the latrine of '80s nostalgia.


text:
Wie had dat kunnen denken? Mijn tweede horror-bloemlezing in evenzoveel dagen. In deze film krijgt een paranoïde knaap die's nachts niet kan slapen drie sprookjes te horen van zijn rare oom... maar dan met een draai. In de eerste proberen twee heksen hun dode familielid weer tot leven te wekken door hun neef zover te krijgen dat hij gasten uitnodigt, die ze prompt afslachten en in een ketel met ingrediënten gooien. In de tweede wordt Roodkapje een fitnessfanaat die wanhopig haar maagdelijkheid bij haar vriendje wil verliezen terwijl hij wordt achtervolgd door de Grote Boze Wolf (die alleen maar zijn medicijnen terug wil hebben). Ten slotte, in het beste deel van de trilogie, wordt Goudlokje getransformeerd tot een moordlustige maniak met paranormale gaven die net samen met 'De drie beren' uit een gekkenhuis is ontsnapt en op de vlucht is voor de politie. Ja, het is allemaal zo krankzinnig als het klinkt.
En behoorlijk goedkoop ook. Net als 'Chillers', dat ik gisteren nog heb gezien, werd de productie duidelijk met een zeer krap budget uitgevoerd. Maar dat is geen excuus voor scènes waarin de megafoon in beeld verschijnt of we daglicht door de ramen kunnen zien, hoewel het nacht zou moeten zijn. Maar wat je verder ook mag denken, er is hier sprake van een heel fantasierijk decor, en ik kan alleen maar raden hoe de schrijver eraan is gekomen. De Drie Beren zijn nu bijvoorbeeld mensen, met Baby Beer als een onnozele reus, Papa Beer als een snel pratende dwerg en Mama Beer als de strenge matriarch van het trio. Mag ik wat van uw voorraad, meneer de scenarioschrijver?
Maar (en dit is een grote BUT) het blijft een feit dat dit nog steeds behoorlijk verschrikkelijke dingen zijn. Het is niet angstaanjagend, de eerste twee verhalen zijn lang niet welkom en de pogingen tot humor falen meestal jammerlijk. Er zijn een paar oneliners die opvallen, zoals wanneer Goudlokje onder de douche wordt betrapt: 'Had je misschien Janet Leigh verwacht?' Ik vind de acteur die de oom speelt ook leuk, hij kijkt liever porno op tv dan dat hij zijn neefje voorleest. Hij verdiende een grotere rol dan sommige van de niet-talenten in de cast. Maar uiteindelijk is dit er een voor die lange winteravonden als je dronken bent en niet naar boven kunt. Als je dronken genoeg bent, wordt het misschien een beetje logisch.

text_en:
Who would have thought it? My second horror anthology film in as many days. In this one, a paranoid lad who is having trouble getting to sleep at night is told three fairy stories by his weirdo uncle.. but with a twist. In the first, two witches are trying to revive their dead relative by getting their nephew to invite guests over, who they promptly slaughter and throw in a cauldron for ingredients. The second has Red Riding Hood becoming a fitness fanatic who is desperate to lose her virginity with her boyfriend while being pursued by The Big Bad Wolf (who just wants his medication back..) Lastly, in the best of the trilogy, Goldilocks is transformed into a homicidal maniac with psychic powers who has just escaped from a loony bin along with 'The Three Bears' and is on the run from the police. Yes, it is all as mad as it sounds.

And pretty cheap too. Like 'Chillers' that I saw just yesterday, the production was obviously operated on a very tight budget. But that doesn't excuse scenes where the boom-mike thrusts itself into view or we can see daylight through the windows, though it is supposed to be night. Whatever else you might think though, there is some very imaginative premises here which I can only guess how the writer came up with. For instance, The Three Bears are now humans, with Baby Bear as a simple-minded giant, Papa Bear as a fast-talking midget and Mama Bear as the stern matriarch of the trio. can I have some of your stash, please Mr Screenplay guy??

BUT (and this is a big BUT) the fact remains that this is still pretty awful stuff. It isn't frightening, the first two stories long outstay their welcome and the attempts at humour mostly fail miserably. A few one-liners stand out, like when Goldilocks is caught in the shower "You were expecting maybe Janet Leigh?" I also like the actor playing the uncle as well, who would rather watch porn on TV than read to his nephew. He deserved a bigger part than some of the no-talents in the cast. Ultimately though, this is one for those long winter evenings when you're drunk and can't get upstairs. If you're soused enough, it might just start to make sense.. 3/10


text: Een zeer ongebruikelijke, vreemde, maar uiteindelijk helemaal niet interessante, simul-horror-bloemlezing, gebaseerd op een andere interpretatie van klassieke fabels. Een echt verknipte oom vertelt zijn neef drie verschillende verhalen om hem in slaap te krijgen: het eerste is een soort sprookjesverhaal met een stel heksen en hun jonge mannelijke bediende die een van hun soort proberen te laten herrijzen. Maar de jongen valt voor een bloedmooie blondine en zo gaat het verhaal verder. Het tweede is een herhaling van Roodkapje, echt vreemd en saai. Het derde deel, het enige goede deel van de film, is een zieke en volslagen idiote versie van Goldylocks, met het blonde meisje als een gestoorde seriemoordenaar van jonge vriendjes die een vreemd verbond aangaat met de familie Bear (in feite een soort mengsel van Bonnie en Clyde en een boerengezin dat uit Lil Abner komt) en haar ware liefde in Baby vindt. Al met al een oninteressante poging tot vernieuwing op een terrein dat bevolkt wordt door betere ideeën.

text_en: A very unusual, strange, but in the end not at all interesting, simil-horror anthology, based on a different interpretation of classical fables. A really warped uncle tell his nephew three different stories to try to convince him to sleep: the first is a sort of faerie tale with a couple of witches and their young male servant that try to resurrect one of their kind. But the boy falls for a knockout blond and so the story goes. The second is a retelling of Little Red Riding Hood, really strange and boring. The third segment, that is the only good one in this movie, is a sick and totally goofy version of Goldylocks, with the blonde girl as a crazy serial killer of young boyfriends that makes a strange alliance with the Bear family (in fact, a sort of mixture between Bonnie and Clyde and a farmer family coming out of Lil Abner) and find her true love in Baby. All in all, a forgettable attempt at innovation in a field crowded with better ideas


text: Ik heb die film in 1989 gezien, een week lang in een plaatselijke bioscoop. Mijn vriend en ik wilden heel graag een griezelfilm zien. Nou, dat hebben we dus gekregen! Het is een anthology-film over een irritante oom (heel erg overdreven gespeeld) die een paar sprookjes vertelt aan zijn brutale neefje om hem in slaap te krijgen. Natuurlijk zijn dat allemaal 'horror'-verhalen geworden. Ze waren geen van alle interessant, eng of wat dan ook. Het acteerwerk was waardeloos en de special effects waren subliem. Het enige betrekkelijk interessante deel was Scott Valentine die zich in het eerste segment naakt uitkleedde. Je ziet alleen zijn kont en een heel kort stukje van zijn zijkant, maar hij was jong, knap en in goede conditie. Ook interessant om mannelijke naaktheid in een horrorfilm te zien. Afgezien daarvan was dit saai en gewoon ongelooflijk stom. In zekere zin genoten mijn vriend en ik er wel van. Het was zo hopeloos dat het eigenlijk best leuk was! Maar serieus, het is een must-miss, tenzij je een schoolvoorbeeld wilt van hoe je NIET een horrorfilm moet doen.

text_en: I saw this back in 1989 and its 1 week long stint at a local multiplex. Me and my friend were desperate to see a horror film. Well--that IS what we got! This is an anthology film about some annoying uncle (horribly overplayed) telling his bratty nephew some fairy tales to put him to sleep. Naturally these are all turned into "horror" stories. None of them were interesting, scary or much of anything. The acting sucked and the special effects were VERY sub-par. The only relatively interesting part was seeing Scott Valentine strip nude in the first segment. All you see is his butt and a VERY brief side view but he was young, handsome and in good shape. Also interesting to have male nudity in a horror film. That aside this was boring and just jawdroppingly stupid. In a way me and my friend sort of enjoyed it. It was so hopeless it was actually kind of fun! Seriously though a must-miss unless you want a textbook example of how NOT to do a horror film.


text: Als je het mij vraagt, is dit programma een erg negatief stereotype van de inwoners van Boston, met name de blauwe boordenfamilie van de O'Neils, die typisch Iers-katholiek is. Harriet Sansom Harris en Lenny Clarke zouden een beter programma kunnen maken zonder de rest van de cast. Ze zijn in feite allebei de sterren van het programma en samen zijn ze veel interessanter. Dus wordt hun zoon verliefd op een dochter van twee homoseksuele mannen. Ik lees niets over haar moeder, wat de indruk wekt dat ze geen moeder had of dat haar vader haar echte vader is. Ik heb maar een paar afleveringen gezien en was niet onder de indruk van de tekst. De rest van de cast lijkt gemakkelijk te vergeten in hun rollen. Het homostel is rijk, hoogopgeleid en gecultiveerd, het stereotype van de homogemeenschap. Een van de mannen is eigenaar of werkt in een kunstgalerie. Een andere man is leraar op een basisschool. Het zit me dwars dat de Ierse, katholieke O'Neils een bar in Boston hebben. Het zijn allemaal stereotypen en ik hou er niet van om naar stereotypen te kijken of ook nog eens gepredikt te worden. Ik vind dat de moeder van de dochter of de echte ouders ter sprake moeten komen.

text_en: If you want my opinion, this show is very negative stereotype of Bostonians especially the blue collar family of the O'Neils as typical Irish Catholic. Harriet Sansom Harris and Lenny Clarke could have a better show without the rest of the cast. They're both really the stars of the show and they are much more interesting together. So their son falls in love with a daughter of two gay men. I don't anything about her mother which makes the impression that she did not have a mother or who is actually her father. I only saw a couple episodes and was not impressed by the writing. The rest of the cast seem easily forgettable in their roles. The gay couple is wealthy, educated, and cultured stereotype of the gay community. One male owns or works in an art gallery. Another male is a teacher in an elementary school. It kind bothers me that the Irish catholic O'Neils owns a bar in Boston. It's just all stereotypes and I'm not crazy about watching stereotypes or being preached too. I think the daughter's mother or actual parentage should be addressed.


text: Het is de Amerikaanse Burgeroorlog zoals die door de Italianen voor ogen stond, afgezonderd van de belangrijkste strijdtonelen, in de woestijn in het zuidwesten. James Coburn is kol. Pembroke, die de onneembare Fort Holman aan de rebellen heeft verloren en die een plan heeft bedacht om het fort samen met zijn eer terug te krijgen. Hij begint aan een commando-expeditie met een sergeant en een stuk of zes smerige vrijwilligers, van de galg bevrijde schavuiten die (nog net) in het gareel worden gehouden met de belofte van verborgen goud. Telly Savalas is de commandant van de Zuidelijken die bang is dat Pembroke weer opduikt. Een paar opwindende acties en gespannen situaties, maar de geloofwaardigheid wordt onder druk gezet als, met de terugkeer van de F.T. Met Holman Gatling-geweren die op het exercitieterrein worden afgeschoten, tonen de Geconfedereerde troepen geen enkele belangstelling voor dekking, maar blijven ze als mieren op een heuvel met een stok in het rond lopen. Geen geweldige of inspirerende film, maar een degelijke voorstelling van Coburn. En ondanks alle doden is er niet veel bloed.

text_en: It is the American Civil War as envisioned by Italians, set apart from the main theaters of conflict, out in the southwestern desert. James Coburn is Col. Pembroke who has lost impregnable Ft. Holman to the Rebs and who has a private scheme to retrieve it along with his honor. He sets out on a commando expedition with a sergeant and a dirty half-dozen volunteers, scalawags freed from the gallows and kept in line (barely) with a promise of hidden gold. Telly Savalas is the Southern commander dreading Pembroke's reappearance. Some exciting action and tense situations, but credibility is strained when, with the Ft. Holman Gatling gun spraying shot into the parade ground, the Confederate troops show no interest in cover but keep milling in the open like ants from a hill goaded with a stick. Not a great or inspiring movie but a solid performance from Coburn. And for all the death there's not much blood.


text:
Weet je, ik moet iets over het hoofd hebben gezien, want dit verhaal sloeg gewoon nergens op. Tijdens de Burgeroorlog geeft kolonel Pembroke (James Coburn) van de Unie zijn positie in Fort Holman op aan de Rebellentroepen, en als hij eenmaal voor de krijgsraad is verschenen, doet hij majoor Charles Ballard een aanbod om het fort met een handjevol mannen terug te nemen. Toen hem werd gevraagd waarom hij zich in eerste instantie had overgegeven, zei hij dat het niet belangrijk was, dus daar komen we nooit achter.
Met vijf bandieten die van de galg zijn gered en een soldaat die voor de goede orde door de majoor is ingelijfd, gaat Pembroke terug naar Fort Holman, met aan zijn bandje een belofte van vijfhonderdduizend dollar in verborgen goud. Merkwaardig genoeg had ik de indruk dat Pembroke, toen de kogels eenmaal begonnen te vliegen, meer mannen verloor dan waarmee hij was begonnen, maar ja, ik telde niet mee. In wat leek op het volledige tegenovergestelde van de situatie aan het eind van 'Butch Cassidy and The Sundance Kid', bleek dat Pembrokes bende het hele Rebellengarnizoen bij Holman omsingeld had. Ze slaagden erin alles te vernietigen wat ze zagen, terwijl ze een zwerm soldaten afmaakten die nooit dekking leken te zoeken voor al het geweervuur. Holmans commandant, generaal Ward (Telly Savalas) moest hebben bedacht dat hij, nu de film zo dicht bij het einde was, net zo goed Pembrokes zwaard kon pakken om er een eind aan te maken. Het geheel leek erop te wijzen dat Ward en Pembroke elkaars doodsvijanden waren, maar als dat zo was, ga ik niet terug om uit te zoeken waarom.
De dvd die ik heb bekeken, heeft de zaak er waarschijnlijk niet beter op gemaakt, het was een goedkope dvd die ik voor een dollar had gekocht, en hij was behoorlijk donker en modderig. Ik moet wel zeggen dat Pembrokes militaire bondgenoot Eli Sampson (Bud Spencer) een heleboel profijt had van die oude, hé, de oorlog is voorbij-gimmick. En wat dat half miljoen in verborgen goud betreft <0xE2><0x80><0x93> nee, dat is nooit boven water gekomen.

text_en:
You know, I must have missed something here because this story just didn't make much sense. During the Civil War, Union Colonel Pembroke (James Coburn) surrenders his position at Fort Holman to Rebel forces, and once court martialed, makes an offer to Major Charles Ballard to take the fort back with a handful of men. When asked why he surrendered in the first place, he stated that it wasn't important, so we never do find out. Huh?

With five outlaws saved from the gallows, and a soldier thrown in for good measure by the Major, Pembroke makes his way back to Fort Holman, dangling a five hundred thousand dollar promise of hidden gold to his rag tag band. Curiously, it seemed to me that once the bullets started to fly, Pembroke lost more men than he started out with, but then again, I wasn't counting. In what looked like the complete reverse of the situation at the end of "Butch Cassidy and The Sundance Kid", it appeared that Pembroke's bunch had the entire Rebel garrison at Holman surrounded, managing to destroy everything in sight while picking off a swarm of soldiers who never seemed to be seeking cover from all the gunfire. Holman's commander, General Ward (Telly Savalas) must have figured that being this close to the end of the flick, he might as well take Pembroke's sword to end it all. The set up seemed to suggest that Ward and Pembroke were mortal enemies, but if they were, I'm not going back to find out why.

The print of the film I viewed probably didn't help matters any, it was a cheap DVD I picked up for a buck, and was quite dark and muddy throughout. I will give credit though to Pembroke's military ally Eli Sampson (Bud Spencer), he got an awful lot of mileage out of the old, hey the War is over gimmick. As for the half million in hidden gold - nope, it never turned up.


text:
Deze Engelse heruitgave van 'A Reason to Live, A Reason to Die' is een totaal niet overtuigende kopie uit de Amerikaanse Burgeroorlog van 'The Dirty Dozen', opgenomen in de'spaghetti western'-stijl van Clint Eastwood. James Coburn (als Pembroke) voert een groep van zeven desperado's aan, die geen van allen een ster hebben. (Nog steeds pre-Kojak) Telly Savalas, die als een van de oorspronkelijke 'Dozen' verscheen, is de grote troef van meneer Coburn. Meneer Savalas (als Ward) heeft een interessante smaak op het gebied van beeldhouwkunst. De locaties zijn mooi, maar lijken niet erg Amerikaans. De relatief hoge kwaliteit van de explosies, schietpartijen en steekpartijen moet in het begin van de jaren zeventig de kassa hebben doen rinkelen. Tegenwoordig hoef je alleen nog maar een videospelletje te spelen.

Una ragione per vivere e una per morire (1972) Tonino Valerii sr. James Coburn, Telly Savalas, Bud Spencer.

text_en:
This English re-titled "A Reason to Live, A Reason to Die" is a thoroughly unconvincing United States Civil War swipe of "The Dirty Dozen", done in the Clint Eastwood "spaghetti western" style. James Coburn (as Pembroke) leads a less than star-studded group of seven desperadoes. (Still pre-Kojak) Telly Savalas, who appeared as one of the original "Dozen", is Mr. Coburn's major foil. Mr. Savalas (as Ward) has interesting taste in sculpture art. The locations are nice, but don't seem very American. The film's relatively high level of explosions, shootings, and stabbings must have been the box office draw, back in the early 1970s. Today, you only need to play a video game.

** Una ragione per vivere e una per morire (1972) Tonino Valerii ~ James Coburn, Telly Savalas, Bud Spencer


text: Aap Ki Khatir is een schaamteloze kopie van veel Hollywood-films als _Wedding Date_, _French Kiss_ en _Bridget Jones_. Het enige probleem is dat Bollywood Movies de helft van de tijd het publiek vermaakt, zelfs als het een Hollywood-film heeft gekopieerd. Aap Ki Khatir is een Saai, Saai en praktisch een zielige film. Er zijn maar 2 goede dingen aan deze film. De ene is duidelijk de muziek, die niet geweldig is, maar fatsoenlijk. De tweede zijn de 2 actrices Amisha Patel die meestal waardeloze films maken, maar door haar sexy uiterlijk blijf je naar haar kijken. Priyanka Chopra ziet er heel mooi uit, maar haar acteerwerk lijkt zwakker te worden, misschien moet ze zich concentreren op welke films ze moet kiezen. Akshay Khanna is wel oké, denk ik. Dino is ongewoon, onrealistisch en wordt verondersteld slim/rijk te zijn. Ja hoor. Sunil Shetty probeert grappig te zijn, maar is saai. De familieleden worden verondersteld modern te zijn en alle acteurs proberen grappig te zijn. Het familiedrama en de familieleden worden in één woord beschreven als afschuwelijk.

text_en: Aap Ki Khatir is a blatant copy of many Hollywood Movies like Wedding Date, French Kiss and Bridget Jones. The only problem is half the time Bollywood Movies manage to entertain the audience even if it has copied a Hollywood Movie. Aap Ki Khatir is a Dull, Boring and practically a pathetic movie. There are only 2 good things about this film. One is obviously the music which is not great, but decent. The Second are the 2 actresses Amisha Patel who usually makes crap movies, but her sexy image keeps you still watching her. Priyanka Chopra looks quite pretty, but her acting seems to get weaker, perhaps she needs to focus on what movies to choose. Akshay Khanna is alright i guess. Dino is unusual, unrealistic and is suppose to be smart/rich, Yeah right. Sunil shetty tries to be funny but bores. The family members are suppose to be modern and all actors try to be funny. The family drama and members is described in one word awful.


text:
Dharmesh Darshan na melodramatische rotzooi zoals BEWAFAA komt terug met AAP KE KHATIR een remake van A WEDDING DATET!
De film doet ook denken aan PYAAR TO HONA HI THA (FRENCH KONINKRIJK remake) wat iets beter was!
Deze film probeert eruit te zien als een moderne liefdesgeschiedenis maar valt in het niet. De eerste helft concentreert zich op komische scènes die ook in je gezicht zijn, de scènes tussen Akshaye en Priyanka zijn ook afschuwelijk vooral hun plotselinge liefdesperspectief!
De regisseur dwingt het drama plotseling in de tweede helft en Punjabi gedoe dat slecht is en de plotselinge Dino-Amisha-perspectief wordt gedwongen
Directie is slecht Muziek redt genade!
Akshaye Khanna kijkt verveeld en hoewel beter dan de rest werd hij getypecast. Dino is oké, Suneil is vreselijk Amisha is slecht Anupam en Lilette irriteren me en dus is de guju-familie irriterend.

text_en:
Dharmesh Darshan after melodramatic messes like BEWAFAA returns with AAP KE KHATIR a remake of A WEDDING DATE

The film also reminds of PYAAR TO HONA HI THA(FRENCH KISS remake) which was tad better

This film tries hard to look like a modern love story but falls flat The first half focuses on comedy scenes which are too in your face, the scenes between Akshaye and Priyanka too are awful especially their sudden love angle

The director suddenly forces the drama in second half and Punjabi stuff which is bad and the sudden Dino-Amisha angle is forced

Direction is bad Music is saving grace

Akshaye Khanna looks bored and though better then the rest yet he got typecast in such roles Priyanka overacts badly initially but is good towards the end Dino is okay, Suneil is horrible Amisha is bad Anupam and Lilette irritate and so the guju family


text:
Dus we hadden Debra Messing en Dermont Mulroney een tijdje geleden in een aardige romantische komedie die de trouwdatum heette, die net iets beter was dan gemiddeld op het gebied van inhoud en humor, en fatsoenlijk gemaakt werd door alle acteurs en door de fantastische sfeer die de locatie van de film uitstraalde en... Je zult je wel afvragen waarom ik een recensie over een Hollywood-film geef op een forum van bollywood.
Het is eenvoudig. Aap Ki Khattir is een EXACT-kopie van de trouwdatum. De eerlijke waarheid? De film is verschrikkelijk. Ik kan niet geloven dat dit dezelfde regisseur is die Raja Hindustani heeft gemaakt. De sfeer, de regie van de film is middelmatig en de dialoog (Vuur aan die scenarioschrijver Onmiddellijk) is nog erger! Als je Lillette Dubey, Akshaye Khanna en Anupam Kher in een film hebt, verwacht je kwaliteitsacteurs, en die krijg je ook. Maar alleen van de drie genoemde acteurs. Amisha Patel moet ophouden met films maken. Priyanka Chopra en Suniel Shetty overdrijven hun respectievelijke rollen overdreven.
Al met al een complete flop. Verpest alsjeblieft je intellect niet als je naar deze trieste puinhoop van een film kijkt.

text_en:
So, we had Debra Messing and Dermont Mulroney a short while ago in a decent little romantic comedy called the wedding date, which was just above average content and humor wise, and brought up to decent by great acting by all the actors as well as the fantastic atmosphere set up by the film's location and- You must be wondering why I'm giving the review of a Hollywood movie in a bollywood forum.

It's simple. Aap Ki Khattir is an EXACT copy of the Wedding date. The honest truth? The movie is terrible. I cannot believe that this is the same director who made Raja Hindustani. The atmosphere, the scene direction is mediocre and deplorable and the dialogue (FIRE that script writer Immediately) is even worse! When you have Lillette Dubey, Akshaye Khanna and Anupam Kher in a movie, you expect quality acting, and that you do get. But only from the three aforementioned actors. Amisha Patel needs to quit the movies. Priyanka Chopra and Suniel Shetty SERIOUSLY overact their respective roles.

All in all, a complete flop. Please don't kill your intellect watching this sad mess of a movie.


text:
Je vraagt je af of dit dezelfde regisseur/regisseur Darmesh Darshan is die films maakte als 'Raja Hindustani' & 'Dhadkan'.
Een clichéthema met scènes uit Hollywoodfilms als 'French Kiss', 'Bridget Jones Diaries' en 'The Wedding Date' om er maar een paar te noemen.
Akshay Khanna is zoals gewoonlijk goed, terwijl Priyanka Chopra een complete make-over nodig heeft met haar kleren, het goedmaken, het acteren... ze heeft een heleboel verbeteringen nodig. Suniel Shetty zou moeten stoppen met films maken, hij bederft de film nog meer door te proberen grappig te zijn. Hoe minder er over de anderen gezegd wordt, hoe beter.
De film bevat een paar melodieuze melodieën van de nieuwste sensatie in de muziekwereld van Hindi, Himesh Reshamiya. Je vraagt je af wat het nut is van woorden als 'bullocks' & 'get a life dude'. in de liedjes, negatieve woorden die de muziek bederven!
Een groot aantal regisseurs van Bollywood schijnt dringend behoefte te hebben aan creatieve cursussen.
Denk alleen maar aan mensen in plaats van je publiek mee te nemen op een ritje.

text_en:
One wonders if this is the same Director/ Darmesh Darshan who made films like "Raja Hindustani" & "Dhadkan".

A clichéd theme with scenes copied from Hollywood movies like "French Kiss", "Bridget Jones Diaries", "The Wedding Date" to name a few.

Akshay Khanna is good as usual, while Priyanka Chopra needs a complete makeover with her clothes, make up, acting...she needs lots of improvements. Suniel Shetty should quit movies, he spoils the film even more by trying to be funny. The less said about the others the better.

The movie has some melodious tunes by the latest sensation in the Hindi music world Himesh Reshamiya. One wonders what's the purpose of using words like "bullocks" & "get a life dude" in the songs, negative words that spoil music!

A large number of Bollywood directors seem to be in desperate need to attend creativity courses.

Just think people instead of trying to take your audience for a ride.


text:
Maar dat deed ik gewoon niet. Misschien had ik net iets te veel goede recensies gelezen, maar ik had er na _High Art_ zo'n hoge verwachtingen van dat ik het een beetje, nou ja, teleurstellend vond.
Fascinerend, maar teleurstellend.
Ik ben de grootste fan van Fraces McDormand daar, ze is ALways AL GROOT IN
alles wat ze doet, en op dit punt hield ze ook mijn aandacht vast. Als het verhaal meer van haarzelf was geweest, zou het echt in het slop zijn geraakt, maar er zit een plot in over haar zoon (Christian Bale, Amerikaans Pyscho en Little Women) en zijn verloofde (Kate
Beckinsdale, Pearl Harbor) dat gewoon niet werkt. Misschien komt het door al die vreemde accenten. Natasha McElhone (Truman Show) is een brit die een britse tongval heeft, en Allesandra Nivola (Face Off) is een britse tongval.
en Allesandra Nivola (Face Off) is een britse tongval.
en een britse tongval. Poeh.
Als je tijdens de film iets 'vreemds' voelt, dan is het dat elke zin onecht aanvoelt, omdat er bepaalde woorden zijn die alle acteurs doen.
en accenten gewoon niet zo goed kunnen uitspreken. Het lijkt kieskeurig, maar het heeft het cumulatieve effect van het gevoel dat je naar een toneelstuk op school kijkt, en het haalt je uit het verhaal.
Tussen haakjes, het verhaal heeft een grote premisse. De rechtschapen, strakke zoon die komt logeren bij zijn promiscue liberale moeder <0xE2><0x80><0x93> die zijn verloofde verleidt.
Grieks. Ik wou alleen dat het wat dieper was gegaan, en dat Bale en Beckinsdale of beter ontwikkeld waren, of in de film minder.
Maar ik moet zeggen dat het voor Frances McDormand alleen de moeite waard was. Ze licht echt een scherm op als ze de kans krijgt.
Ik zou dit een 6 van de 10 geven.

text_en:
But I just didn't. Perhaps I'd read one too many okay reviews, but I had such high hopes for this after High Art, that I found it a little, well, disappointing.

Fascinating, but disappointing.

I'm the biggest Fraces McDormand fan out there, she's ALWAYS great in

everything she does, and she pretty much held my attention here as well. If the story had been more hers, it would've really set sail, but there's a plot about her son (Christian Bale, American Pyscho and Little Women) and his fiance (Kate

Beckinsdale, Pearl Harbor) that just doesn't work. Perhaps it's all the odd

accents- Bale is a brit doing a 'new yawk' accent, Beckinsdale is a brit doing a 'standard American', Natasha McElhone (Truman Show) is a brit doing an

indecipherable middle eastern accent, and Allesandra Nivola (Face Off) is an

American doing a British accent. Phew.

If you sense something a little 'odd' during this movie, it's that every sentence feels inauthentic, because there are certain words that all the actors doing

accents simply can't pronounce that well. It seems picky, but it has the

cumulative effect of feeling like you're watching a school play, and it takes you out of the story.

The story, by the way, has a great premise in it. The straight up tight son coming to stay with his promiscuous liberal mother- who seduces his fiance. Very

Greek. I just wish it had delved a little deeper, and that Bale and Beckinsdale were either more fully developed characters, or in the film less.

But I have to say, it was worth seeing for Frances McDormand alone. She really lights up a screen whenever she's given a chance.

I'd give this a 6 out of 10.


text: Ik heb deze film met een groep van vier gezien en toen hij afgelopen was, waren we allemaal verbaasd over ons geduld om twee uur lang doelloos te zitten kijken naar een doelloze regisseur, een oppervlakkig karakter en afbrokkelende dialogen, om de regisseur het voordeel van de twijfel te geven. Lisa Cholodenko had zichzelf één vraag moeten stellen voordat ze deze film ging schrijven en opnemen: 'Wat wil ik hier laten zien?' Ik hoop dat ze dat zal doen voordat ze aan haar volgende project begint, anders moeten haar films worden vertoond met een terugbetalingsbeleid.

text_en: I saw this film with a group of four and, when it ended, we were all amazed with our patience to sit through two hours of directorial aimlessness, character superficiality and degenerating dialogue, giving the director the benefit of our doubts. Lisa Cholodenko should have asked herself one question before ever beginning to write and shoot this film: "What do I want to show here?" I hope she will do this before starting her next project, otherwise her films must be shown with a refund policy.


text: Er waren drie dingen aan deze film die me aanstonden: Francis McDormand, Natasha McElhonne en de muziek (die zelfs bij tijd en wijle in de gekunstelde hiphoptrilling lag). Ik heb altijd beweerd dat Christian Bale, hoewel hij interessante projecten kiest en over het algemeen goede films maakt, geen erg veelzijdige acteur is. Als je Willem Dafoe, Micheal Ironside, Emma Watson en Micheal Caine vervangt door Kate Bekinsale, is die tekortkoming duidelijk. Kate Bekinsale is belachelijk in deze film. Ik zie zelden iemand zo onbeholpen acteren. Die twee vormen samen het minst interessante stel dat ik ooit heb gezien. Bekinsales verhaal draait om een of ander belachelijk onderzoek naar Drosophila. Het onrealistische komt wanneer het publiek verondersteld wordt te geloven dat iemand zijn Ivy League-thesis over de fruitvlieg aan het schrijven is. Dit soort dingen doen mensen in de onderbouw van de LSU. Een vriend van me vertelde me dat ik de film of de levensstijl die hij beschrijft gewoon niet begrijp omdat ik niet uit L.A. kom. Ik kan me hier niet in vinden omdat Mulholland Drive veruit mijn favoriete film is. Lynch is in staat om zijn publiek met veel meer intelligentie de Californische weg uit te leggen, en dat is nog nauwelijks een verhaal.

text_en: There were three things I liked about this movie: Francis McDormand, Natasha McElhonne, and the music (which even at times was in the contrived hipster-vein). I've always argued that Christian Bale, while he chooses interesting projects and, on the whole, good movies, is not a very versatile actor. When you replace Willem Dafoe, Micheal Ironside, Emma Watson, and Micheal Caine with Kate Bekinsale, this shortcoming is apparent. Kate Bekinsale is ridiculous in this movie. I rarely see acting this awkward. The two of them combine to make the least interesting pair I've ever seen. Bekinsale's side story revolves around some ridiculous research of Drosophila. The unrealism comes in when the audience is supposed to believe that someone is writing their Ivy League thesis about the fruit fly. People do this type of thing in undergrad at LSU. A friend of mine told me that I simply don't understand the movie or the lifestyle it portrays because I'm not from LA. I can't buy into this because Mulholland Drive is easily my favorite movie. Lynch is able to convey to his audience the California-way with much more intelligence, and that's barely even a story.


text:
(dit is mijn eerste IMDB-commentaar BTW, nadat ik deze site al jaren gebruik).

Ik vond deze film de slechtste film die ik in tijden heb gezien (ik ben er goed in geworden ze te vermijden).
Ik vond de film een beetje verhelderend, omdat je er heel gemakkelijk de draak mee kunt steken terwijl je ernaar kijkt.
Terwijl ik ernaar keek, moest ik onwillekeurig aan twee andere films denken: Wild Things en Scream (of Scream-type films). Deze film heeft de plot van een slechte horrorfilm voor tieners. Dat is (denk ik) prima voor wat het is, maar Scream en Wild Things hebben geen enkele meerwaarde. Alex en ik gaan een oppervlakkige, uiterst voorspelbare film maken en het publiek in elk geval een paar bloederige scènes geven om mee te werken.
De acteerprestaties waren slecht, met uitzondering van Frances McDormand.
Grappig dat de mensen die Alex en Sam uit elkaar hadden gedreven allebei een buitenlands accent hadden. Door dit soort dingen leek deze film net een film van Cinemax.
Het moet de film nagegeven worden: de IMDB-gebruiker die zei dat de plot ongeloofwaardig was (ik kon niet horen of hij sarcastisch was of niet), de trieste waarheid is dat het volkomen aannemelijk is dat precies dat op dit moment in Laurel Canyon aan de gang is (ik woon een straat verderop). Waarschijnlijk is dat op dit moment aan de gang, met inbegrip van de slechte acteerprestaties, de oppervlakkige persoonlijkheden, de slechte muziek, de hippiemoeder, en ga zo maar door. Als dit het perspectief van de filmer was, dan is deze film geniaal.
Maar goed, ik ben klaar.

text_en:
(this is my first IMDB comment BTW, after using this site for years)

I found this movie the worst movie I've seen in a while (I've gotten good at avoiding them).

I found the movie a little redeeming because it's quite easy to make fun of it while you watch it.

While watching this I couldn't help but think of two other movies: Wild Things and Scream (or Scream type movies). This movie have the plot setup of a bad teen horror flick. That's fine (I guess) for what it is, but then there's no payoff unlike Scream and Wild Things. If you're going to make a shallow, extremely predictable movie then at least give the audience some steamy or bloody scenes to work with.

The acting was bad except for Frances McDormand.

Funny how both of the people who tempted Alex and Sam from each other had foreign accents. It's this kind of thing that made this movie feel like a Cinemax flick.

To the movie's credit: the IMDB user who said that the plot was implausible (I couldn't tell if they were being sarcastic or not), the sad truth is that it's totally plausible that that exact thing is going on in Laurel Canyon right now (I live a block away). It's probably going on right now, including the bad acting, shallow personalities, bad music, hippie mom, yadda yadda yadda... If this was the perspective of the movie maker, then this movie is genius.

Anyhow, I'm done..


text: Gewoonlijk raak ik niet al te zeer van streek als ik een slechte film zie maar deze film had personages die een onrealistische weg insloegen die ik voor het ongeluk moest inslaan. Deze filmmaker is aan het lunchen... therapie en dan een flinke dosis werkelijkheid. Aan de slag jij klojo!

text_en: I don't usually get too upset when I see a bad film but this film had its characters going down this unrealistic road I had to turn off before the accident. This filmmaker is out to lunch ... therapy and then a good dose of reality. Get with it you hack!!!


text:
Deze film is het soort indie-onzin dat de rechtervleugel van de conservatieven moreel hoog in het vaandel heeft staan.
Het spijt me, maar als je moeder en haar vriend zelfs maar beginnen te rotzooien met je verloofde, dan is dat een probleem en geen enkele verontschuldiging zal het goed kunnen maken. Serieus, wat probeert de filmer te zeggen? Ik weet dat ze denkt dat dit de nieuwste rage is, maar het is gewoon ziek.
En nog iets. Als de film over Amerikanen gaat <0xE2><0x80><0x93> wat zou je ervan zeggen als je er een paar zou casten <0xE2><0x80><0x93> ik ben al die Australische en Britse acteurs die Amerikanen spelen zo zat <0xE2><0x80><0x93> zijn er geen goede acteurs in dit land of zo?

text_en:
This movie is the kind of indie garbage that gives right wing conservatives the moral high ground.

I'm sorry, but if your Mom and her boyfriend are even starting to diddle your fiancé there is a problem and no amount of next day apologies are going to make it right. Seriously, what is the filmmaker trying to say? I know she thinks this is cutting edge, but really it is just sick.

And one more thing. If the movie is about Americans - how about casting a few - I am so sick of all these Aussie and Brit actors playing Americans - aren't there any good actors in this country or what?


text:
AWFUL!!!!
proberen ze tijd en film te besparen?
<0x3E><0x3E> Er moeten veel meer stappen zijn tussen waar de personages beginnen en waar ze eindigen. Waar is de strijd en het innerlijke conflict? Ze krijgen gewoon de kans om iets volkomen UNACTERISTISCH te doen en na slechts één aarzeling beginnen ze eraan. Het is alsof ze wanhopig op zoek zijn naar verandering.
<0x3E><0x3E> Waar is de drijfveer hiervoor? Ze hebben vast en zeker al meer dan genoeg gelegenheden gehad om te experimenteren. Dit zou alleen geloofwaardig zijn als was vastgesteld dat ze hun hele leven (op de middelbare school, op de universiteit & op de medische faculteit) volkomen geïsoleerd van de maatschappij hebben geleefd. Hebben ze NOOIT met verleiding te maken gehad? Ze gedragen zich alsof ze op de middelbare school zijn getrouwd en sindsdien een beschermd leventje leiden, zich wanhopig vastklampend aan hun huwelijk en alle avances afwijzend. Ik weet niet meer of ze hebben gezegd hoe lang ze al samen zijn, maar ze hebben duidelijk andere relaties gehad en andere verleidingen. De andere mogelijkheid dat dit zo gemakkelijk kon gebeuren is dat het NIET ongebruikelijk is, maar gewoon. Maar als ze promiscue zijn, ondermijnt dat het hele script.
AWFUL!!! Met meer ontwikkeling zouden de personages misschien in dezelfde situaties zijn beland. Ze zouden misschien in staat zijn geweest zo veel te veranderen, maar dit zijn duidelijk twee mensen die zich jarenlang opzettelijk onbuigzaam hebben gemaakt (zoals zijn moeder zei). Ze hadden al eerder in opstand kunnen komen (zelfs in het geheim). Ze moeten een jaar of 26 zijn. Ik kan niet geloven dat ze al die tijd onderdrukt zijn geweest en zich toch goed genoeg hebben aangepast om een relatie met elkaar op te bouwen. Ze lijken niet seksueel onderdrukt te zijn door elkaar (ook al is het niet zo geweldig als het was, ze zijn duidelijk heel seksueel ingesteld). Ik geloof het gewoon niet!

text_en:
AWFUL!!!!

Were they trying to save time and film?

There needs to be MANY more steps between where the characters started and where they ended. Where is the struggle and inner-conflict? They just get the chance to do something completely UNCHARACTERISTIC and with only one hesitation they lurch at it. It's like they're desperate for a change.

Where is the impetus for this? Surely they have had plenty of opportunities for experimentation before now. This would only be believable if it had been established that they had been lived their entire lives (through high-school, college, & medical school) completely isolated from society. Haven't they EVER had to deal with temptation? They act as if they got married in high school and have been living sheltered lives ever since, clinging desperately to their marriage and spurning all advances. I don't remember if they stated how long they had been together, but SURELY they've had other relationships and other temptations. The other possibility about how this could happen so easily is that it ISN'T uncharacteristic but is common. But if they are promiscuous that undermines the whole script.

AWFUL!!! With more development the characters might have reached the same situations. They might have been able to change that much, but these are clearly two people who have spent years intentionally making themselves inflexible (as his mother said). They could have rebelled (even secretly) before now. They must be about 26 years old. I can't believe that they have been repressed for that whole time and yet well adjusted enough to build a relationship together. They don't seem sexually repressed with each other (even if it isn't as great as it has been, they obviously are very sexual). I just don't buy it!!!


text:
Het is een volkomen voorspelbare plot (hoewel de laatste paar scènes mooi zijn uitgevoerd), een ongelooflijk banale dialoog die wordt afgesloten met McDormands monoloog tegen haar zoon <0xE2><0x80><0x93> het is me een raadsel hoe zo'n geweldige actrice erin heeft toegestemd zo'n kletskoek te verkopen <0xE2><0x80><0x93> maar deze film deugt gewoon niet. Ik begrijp niets van de gunstige recensies.
Operafans zullen het begrijpen als ik zeg dat de plot minder creatief, geloofwaardiger en saaier is dan 'Cosi Fan Tutte', en zonder de muziek van Mozart is er eigenlijk geen enkele reden om naar deze flic te kijken.
En hoe zit het met de zogenaamd-sexy opnamen van de Alex-figuur die de liefde bedrijft en naakt gaat zwemmen zonder haar topje uit te trekken? Welke geweldige auteur heeft dat bedacht? Verondersteld om de preutsheid te tonen van het personage dat tegen haar minnaar zegt: 'F*** me!' Va savoir...

text_en:
totally predictable plot (although the final few frames were nicely done), unbelievably banal dialog capped by McDormand's soliloquy to her son -- how such a great actress agreed to deliver such tripe is beyond me -- this movie just fails. I can't understand the favorable reviews.

Opera fans will understand if I say that the plot is less creative, more believable, and more boring than "Cosi Fan Tutte," and without the Mozart music there is really no reason at all to sit through this flic.

And what's with the supposed-to-be-sexy shots of the Alex character who makes love and goes skinny-dipping without removing her top? What great auteur figured that one out? Supposed to show the prudishness of the character who tells her lover "f*** me!"? Va savoir...


text:
Ik zou deze film niet hebben gehuurd.

De beelden en de locatie zijn mooi, de acteurs zijn mooier... maar de
<0x3E><0x3E> dialogen zijn lelijk, en de rock-'n-roll ('highway' rijmt op
<0x3E><0x3E>'my way'), ack.
<0x3E><0x3E> Nou, het liedje onder de openingstitels is pakkend, en er is een
<0x3E><0x3E> scène waarin Daniel Lanois een jamsessie leidt in een
<0x3E><0x3E> penthousesuite die sonisch interessant was.
<0x3E><0x3E> Wacht, waarom heb ik het zo vaak over de muziek?
<0x3E><0x3E> De film is echt
<0x3E><0x3E> niet de moeite waard om naar te kijken. Hij probeert eerlijk te zijn, maar de verbinding tussen de personages vonkt gewoon nooit.
<0x3E><0x3E> Tussen de personages vonkt gewoon nooit.
<0x3E><0x3E> Misschien als ze allebei waren afgestudeerd aan Johns Hopkins in plaats van aan
<0x3E><0x3E>Harvard? Of nog beter, ze werkten allebei om tandarts te worden

hygiënistes en het personage van Frances McDormand werkte met hen samen

bands die het nooit echt hebben gemaakt, in tegenstelling tot Bowie, Iggy, en Iggy Akorth.
Springsteen... en het feest ter gelegenheid van de release was in een krot in plaats van in dat penthouse...

dan die penthouse-suite...
Maar hoe zou de tekst'stuur nog een fles Dom omhoog' klinken?
Perignon. Jakkes.
Ja, McDormand is begaafd, maar haar optreden redt dit niet.
Haar relatie met
Christian Bale als haar zoon komt nooit boven het lauwwarme zwembad uit.

watertrilling.

text_en:
...I would not have rented this film.

The footage and locale are pretty, the actors prettier...but the

dialogue is ugly, and the rock and the roll ("highway" rhymed with

"my way"), ack.

Well the song under the opening titles is catchy, and there's a

scene where Daniel Lanois is leading a jam session in a

penthouse suite that was sonically interesting.

Wait, why am I talking so much about the music. The film is really

not worth watching. It tries for frankness, but the connection

between the characters just never catches spark.

Maybe if they had both graduated from Johns Hopkins instead of

Harvard? Or better yet they were both working to become dental

hygienists and Frances McDormand's character worked with

bands that never really quite made it rather than Bowie, Iggy,

Springsteen...and the record release party was at a dive rather

than that penthouse suite...

But then how would the line "send up another bottle of Dom

Perignon" play. Ack.

Yes McDormand is gifted, but her performance does not save this

latest version of "Young Doctors in Love." Her relationship with

Christian Bale as her son, never rises above the lukewarm pool

water titillation.


text: De personages in Laurel Canyon bestaan als stereotypen van rijke, verwende Californiërs <0xE2><0x80><0x93> het soort mensen dat we graag haten, maar dat we hier geacht worden aardig te vinden. De plot ontwikkelt zich zo voorspelbaar dat hij mijn aandacht niet kon vasthouden. Waarom zou Sam erin toestemmen om bij een moeder te blijven van wie hij alleen maar slechte gevoelens heeft (en hij is psychiater, de hemel sta degenen bij die aan een geestesziekte lijden)? Frances McDormand is de enige reden om naar deze film te kijken en zelfs zij was bij lange na niet genoeg.

text_en: The characters in Laurel Canyon exist as stereotypes of rich, spoiled Californians the kind of people we love to hate but we're supposed here to like. The plot develops so predictably that it couldn't hold my attention. Why would Sam consent to stay with a mother he has only bad feelings about (and he's a psychiatric resident, heaven help those suffering from mental illness)? Frances McDormand is the only reason to watch this film and even she wasn't nearly enough.


text:
Christian Bale, afgestudeerd aan de medische faculteit van Harvard, heeft er genoeg van om seks te hebben met zijn verloofde Kate Beckinsale, ook afgestudeerd aan de medische faculteit, in het glazen en roodhouten landhuis van zijn moeder, Frances McDormand, in de heuvels van Hollywood, dat in plaats van te worden ontruimd, wordt bewoond door zijn moeder, die platenproducer is, terwijl ze seks heeft met de veel jongere leadzanger. Het strandhuis in Malibu wordt momenteel bewoond door het huidige ex-vriendje van de moeders. Naaktfeestjes bij het zwembad met joints ter grootte van een Louisville Slugger leiden tot triootjes met Beckinsale. Bales collega-psycholoog, een Israëliër met een zwaar accent, grote ogen, groot haar en grote borsten, begint te speculeren over orale seks met hem. Ik zat naar de film te kijken in de wetenschap dat het buiten 19 graden was en dat een redacteur van een tijdschrift me zojuist had meegedeeld dat mijn recensie van _The Pianist_, die ik in november voor hen had geschreven, niet in het nummer zou komen dat hij net naar de drukker had gebracht en dat hij betwijfelde of het nog relevant zou zijn voor het volgende nummer in mei.
Ik probeerde erachter te komen met welke problemen de hoofdpersonen van de film te kampen hadden.
In het Italië van voor de oorlog waren er al die films die over de middenklasse en de lagere adel gingen en over hun diverse paringsproblemen die berucht werden als 'White Telephone' Het zijn films over het gebruik van de apparatuur die maar weinig gewone Italianen in hun zwarte burgerkloffie kunnen gebruiken. Juist deze films inspireerden de jongere generatie Italiaanse filmmakers om na de oorlog in opstand te komen tegen het neorealisme en een revolutie te ontketenen. Zo hebben we tegenwoordig het equivalent van de White Telephone-film, een film die bestaat omdat de schrijver/regisseur, Lisa Cholodenko, films moet maken om filmmaker te kunnen zijn. Voor de rest is er geen echte reden voor het bestaan van deze film. Het is een film die niets zegt en nergens over gaat en die het niet met charme, geestigheid of enig vermaak doet. Ik ben altijd benieuwd wie dit een waardige onderneming vond om de tijd, het geld en de energie in zo'n leeg project te steken. Tussen haakjes, er is een scène in de film waarin Christian Bale Kate Beckensale in het bed van de leadzanger betrapt met een zwart kanten dingetje aan, waarop ze die onsterfelijke zin uitspreekt: 'Het is niet wat het lijkt. We hebben niets gedaan' <0xE2><0x80><0x93> de op één na meest gebruikte zin in films na 'Laten we hier weggaan'.

text_en:
Christian Bale, a Harvard Medical School graduate, is bored having sex his fiancée, Kate Beckinsale, also a Medical School graduate working on another degree, in his mothers', Frances McDormand, glass and redwood mansion in the Hollywood Hills, which, instead of being vacated, is occupied by his record producer mother recording a British rock band while having sex with the very much younger lead singer. The Malibu beach house is currently occupied by the mothers' current ex-boyfriend. Nude poolside parties with joints the size of Louisville Sluggers lead to threesomes with Beckinsale. Bale's fellow psychology resident, a slavic accented Israeli with big eyes, big hair and big breasts, gets around to speculating about performing oral sex on him. I sat watching the film knowing that it was 19 degrees outside and a magazine editor had just informed me that my review of The Pianist, which I wrote for them in November, wasn't going to be in the issue he just took to the printers and he doubted whether it would still be relevant for the next issue in May.

I tried to figure out what problems the film's protagonists were dealing with. In pre-war Italy there were all of these films which dealt with the middle classes and the minor nobility and their various mating problems which became notorious as 'White Telephone' films for the prominent use of the apparatus which few ordinary Italians could even hope to use in plain black mufti no less possess. It was precisely these films which inspired the younger generation of Italian filmmakers to revolt against and create the neo-realism revolution after the war. Thus we have the present day equivalent of the White Telephone film, a film which exists because the writer/director, Lisa Cholodenko, needs to make films in order to be a filmmaker. Other than that there is no real reason for this film to exist. This is a film which says nothing and is about nothing and does not do it with either charm, wit, or the slightest amusement. I am always curious as to who thought this a worthy enough enterprise to invest the time, money and energy in so empty a project? By the way, there is a scene in the film where Christian Bale catches Kate Beckensale in the lead singers bed wearing a black lace thingee where she gets to say that deathless line: 'It's not what it looks like. We didn't do anything' surely the second most used line in films after 'Let's get outa here...'


text: Dit is een van de slechtste films die ik ooit heb gezien. Ik wil er alleen maar iets over zeggen in de hoop dat ik iemand anders daarmee de ervaring kan besparen. Hoe kan het zo slecht zijn bij een paar echt geweldige mensen?<br /><0x3E><0x3E> Maak een moderne Sunset Blvd.-versie van Bob & Carol & Ted & Alice... Of Ken & Barbie Maak kennis met Limeyrocktwit & WholeEarth MotherNympho... Je neemt je vriendin mee naar huis en voor je het weet ligt ze in bed met je moeder... Als dat leuk klinkt, of als je je er iets bij kunt voorstellen... Deze is voor jou... Een slecht gefocust, akelig verhaal waardoor ik zin kreeg om te douchen met kerosine en staalwol. Een heel lelijk verhaal en kijkervaring... Vermijd deze troep!

text_en:
This is one of the worst movies that I have ever seen. I only want to comment in hopes of saving someone else the experience. How could it be so bad with some really great people? Easy,

make them a modern Sunset Blvd. version of Bob & Carol And Ted & Alice....Or Ken & Barbie Meet Limeyrocktwit & WholeEarth MotherNympho....You take your girlfriend home and before you

know it, she's in bed with your mom...If that sounds like fun, or if you can relate...this one's for you...A poorly directed, nasty story that made me want to shower with kerosene and steel wool. A very ugly story and viewing experience...Avoid this trash!