text:
De uitdaging om een homoseksueel liefdesverhaal op het witte doek te brengen, dat uiteindelijk interessant en pakkend wordt, want er is niet alleen een beperkt homopubliek, maar ook 'Locked Up' is een taak die niet veel productiemaatschappijen aankunnen; 'Locked Up' is geen uitzondering.

Als Dennis (Marcell Schlutt) in de gevangenis arriveert, is de grens tussen drama en porno al vanaf het begin overschreden <0xE2><0x80><0x93> hij moet zich uitkleden in het bijzijn van twee ge<0xC3><0xBC>niformeerde macho's. Hij staat daar in niets anders dan zijn boxershort en een van de cipiers beveelt hem 'Alles' uit te trekken <0xE2><0x80><0x93> dat doet hij, en dan blijft de vraag over: 'Kijk ik naar een homopornofilm uit Duitsland?' Maar voordat je de dvd-cassette kunt verprutsen om erachter te komen, begint er iets wat op een sociaal-realistisch verhaal lijkt, of niet?
Dennis' gedetineerden worden snel aan hem voorgesteld. Ze staan allemaal in groepjes op de gang voor hun cel en zien eruit als 'We moeten ergens over praten en ruw zijn'. De zogenaamde leider stelt zich aan Dennis voor en geeft hem een korte les in gedrag en de noodzaak van een gespierd mannelijk lichaam.
Het liefdesverhaal tussen Dennis en Mark (Mike Sale), die om een of andere mysterieuze reden vuil staat te scheppen voor Dennis' raam, werkt helemaal niet. Hun 'koffie-liefde-seks'-sessies in de gevangenissen zijn zowel belachelijk als stom. Je krijgt op geen enkel moment het gevoel dat je je tot elkaar aangetrokken voelt. Het is gewoon lachwekkend <0xE2><0x80><0x93> vooral de scènes waarin we hen samen zien wonen in een dubbele cel met vloerbedekking, gordijnen en een toilet.
Kortom: meer dan een uur van stompzinnigheid, slecht acteerwerk en softporno. Het enige pluspunt, bij wijze van spreken, is het buitengewoon grappige interview met de acteurs.
Een willekeurige Duitse homopornofilm <0xE2><0x80><0x93> alleen zonder zichtbare seks.

text_en:
The challenge to bring a homosexual love story to the big screen, which ends out being interesting and catchy, for not only a limited gay audience, is a task no many production companies can lift; "Locked Up" is no exception.

Already from the beginning, when Dennis (Marcell Schlutt) arrives in prison, the border between drama and porn is crossed - he has to undress in front of two uniformed macho men. Standing in nothing but his low boxers, one of the guards command him to take "It all" off - so he does, and it leaves you with the question "Am I watching a gay porn movie from Germany?" But before you can crab the DVD-cassette to find out, something that seems like a social realistic story starts; or does it?

Dennis' inmates are quickly introduced; they are all standing in groups in the hallway outside their cells, looking like "We have to talk about something and be rough". The so-called leader presents himself to Dennis, giving him a small lecture in behavior and the must of having a toned masculine body.

The love story between Dennis and Mark (Mike Sale), who by mysterious reason is digging dirt outside Dennis' window, does not work at all. Their "coffee-love-sex" sessions in the prison breaks are both ridiculous and stupid. At no point you get the feeling of attraction; it's simply laughable - especially the scenes where we see them live together in a double cell with carpet, curtains and toilet.

To sum up; more then one hour of stupidity, bad acting and soft gay porn cinematography. The only plus, so to speak, is the extremely funny interview with the to actors.

A random German gay porn movie - just without visible sex.


text: Kom op, deze film is bespottelijk. Veel frontale naaktheid, maar heel weinig verhaal. Ik denk dat ze hopen dat je niet merkt dat de acteurs niet kunnen acteren (veel lange pauzes, slechte porno denken), dat het verhaal niet bestaat en dat het einde nergens op slaat. Cazzo Productions is de producent van keiharde homoporno voor All Worlds Video in de Verenigde Staten. Ze maken al zo lang porno dat het idee dat een hetero in de gevangenis halsoverkop verliefd wordt op de eerste de beste kerel die hij tegenkomt, logisch is. En dat taalgedoe (van Engels naar Duits springen en weer terug in hetzelfde gesprek) wijst in een heel verkeerde richting en maakt alles nog ongeloofwaardiger. Laat deze film maar zitten. Je huurt gewoon homoporno waarvan je weet dat je slechte acteerprestaties krijgt, maar echte seks. Je leest of slaapt bij. Kijk naar Oz. Maar wat je ook doet, kijk niet naar dit stuk vuil.

text_en: C'mon, this film is ridiculous. Lots of full frontal nudity but very light on the plot. I guess they hope you don't notice that the actors can't act (lots of long pause, think bad porn), that the plot is non-existent and the ending doesn't make sense. Cazzo Productions is the producer of hard core gay porn for All Worlds Video in the U.S. They've been making porn for so long that the idea of a straight boy in prison falling head over heels in love with the first guy he meets makes sense. And the language thing (jumping from English to German and back in the same conversation) shows very bad direction and made things even less believable. Skip this film. Rent regular gay porn where you know you get bad acting but real sex. Catch up on your reading or sleeping. Watch Oz. But whatever you do, don't watch this piece of trash.


text:
Naast Molinaro's 'La Mort de Belle' de beste versie van een verhaal uit Simenon voor het witte doek.
Helmer Delannoy bewijst een meester te zijn in het creëren van een verstikkende sfeer (nachtscènes, een heet stormachtig weer, een bedwelmende melodie die het verhaal doordrenkt), waarbij hij erin slaagt de spanning regelmatig te laten stijgen en dalen tot hij explodeert in een driedubbele climax (Maurices ondervraging, de confrontatie tussen Maurices vrouw en moeder, de laatste poging om Mauricette te vermoorden). Dus als het in de laatste seconden van de film eindelijk begint te regenen, heeft het voor de corpulente, vermoeide Gabin evenveel nut als voor de gespannen kijker.
<0x3E> Uiteraard heeft de film veel te danken aan een grootse interpretatie: Jean Gabin geeft leven aan zijn vastberaden, sluwe, uitgeputte 'commissaris', terwijl Jean Desailly de rol speelt van de arme maar gevaarlijke Maurice, wiens jeugd wordt verlengd door de misplaatste liefde van zijn moeder (Lucienne Bogaërt, perfect). En Annie Girardot speelt subtiel en met welkome terughoudendheid de liefhebbende echtgenote van een monster.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> Natuurlijk, Misraki's muziek en lied zijn meeslepend en het camerawerk is gelikt, maar wat deze film in feite tot een belangrijk werk maakt, is dat de auteurs (R.M.Arlaud, Delannoy en Audiard) trouw zijn aan de geest van Simenon: gedesillusioneerd in de menselijke natuur, maar sympathiserend met degenen die de slachtoffers zijn, hoe monsterlijk ze ook lijken in de ogen van de maatschappij.

text_en:
Alongside Molinaro's "La Mort de Belle", the best adaptation of a Simenon story for the big screen.

Helmer Delannoy proves a past master at creating a stifling atmosphere ( night scenes, a hot stormy weather, a heady melody pervading the story ), managing to make the tension rise and swell regularly until it explodes in a triple climax ( Maurice's interrogation, the confrontation of Maurice's wife and mother, the final attempt to murder Mauricette ). So, when the rain finally starts falling in the final seconds of the movie, it does as much good to bulky, weary Gabin as it does to the tense viewer.

Of course, the film benefits from a great interpretation : Jean Gabin gives life to his determined-shrewd-exhausted "commissaire" while Jean Desailly shines as the poor but dangerous Maurice whose boyhood has been prolonged by the misguided love of his mother ( Lucienne Bogaërt, perfect ). And Annie Girardot plays subtly and with welcome restraint the loving wife of a monster.

Sure, Misraki's music and song are haunting and the camera-work is sleek, but what actually makes this film a major work is that the authors( R.M.Arlaud, Delannoy and Audiard ) are true to the spirit of Simenon : disillusioned with human nature but sympathetic with those who are its victims, however monstrous they may appear to society.


text: Ondanks het feit dat hij af en toe te zien was in de films van belangrijke regisseurs als Max Ophuls, Jacques Becker en Jean Renoir, leek Jean Gabin vanaf de jaren vijftig tevreden te zijn met zijn moeiteloos charismatische personage op het witte doek en stelde hij een schijnbaar eindeloze reeks ouderwetse kaskrakers samen die, hoewel op zichzelf ontegenzeggelijk leuk, nu een betreurenswaardige verspilling van deze monumentale Franse filmster lijken te zijn. Niettemin probeer ik geen enkele van zijn films te missen als ze opduiken op de Italiaanse of Franse kabeltelevisie, en voor wat het waard is: ik ben altijd op mijn hoede geweest voor minstens twee van zijn films uit de jaren vijftig <0xE2><0x80><0x93> Claude Autant-Lara's LOVE IS MY PROFESSION (1958 Hoe dan ook, Gabin is perfect gecast als de oververmoeide inspecteur van politie die zich afvraagt of hij nog lang zal leven als een oude wraakgodin <0xE2><0x80><0x93> een seriemoordenaar die eenzame brunettes doodsteekt als ze's avonds laat thuiskomen <0xE2><0x80><0x93> hem weer in actie laat komen met een uiterst slim plan om de moordenaar in de val te laten lopen, vandaar de titel van de film. De film heeft ook een ondersteunende rol voor de acteur die in de ogen van de Franse filmbezoekers Gabin feitelijk verving als de sombere actieheld Lino Ventura, maar het zijn Annie Girardot (als een verwaarloosde, maar uiteindelijk zelfopofferende echtgenote) en Jean Desailly (als haar impotente, op zijn moeder gefixeerde, kunstzinnige echtgenoot) die de meeste indruk maken in de overvolle ondersteunende rol. In 1959 verscheen Jean Gabin als inspecteur Maigret in 2 volgende films: MAIGRET ET L'AFFAIRE SAINT-FIACRE (1959, die ik een paar jaar geleden heb ingehaald) en MAIGRET VOIS ROUGE (1963), en werkte nog 5 keer samen met regisseur Delannoy (inclusief de voornoemde tweede Maigret-film). Interessant genoeg gaf Delannoy zelf zijn artistieke aspiraties op, die eerder waren getoond in twee belangrijke Franse films uit de jaren veertig <0xE2><0x80><0x93> L'ETERNEL RETOUR (1943) en LA SYMPHONIE PASTORALE (1946) <0xE2><0x80><0x93> om zich de rest van zijn carrière te concentreren op bescheiden genre-aanbiedingen (waarvan MAIGRET EEN TRAP de bekendste en waarschijnlijk ook de best bekende is) in een bescheiden genre-aanbod.<br />Inspecteur Maigret is de beroemde Franse pulpschrijver Georges Simenon. 1932, en ook door de grote Charles Laughton in het intrigerende regisseursuitje van Burgess Meredith, THE MAN IN THE EIFFEL TOWER (1950) <0xE2><0x80><0x93> die ik helaas geen van beide heb gezien <0xE2><0x80><0x93> en die later zou worden geïmiteerd door een verscheidenheid aan formidabele karakterspelers, onder wie Rupert Davies, Gino Cervi en Michael Gambon voor de tv!

text_en:
Despite his occasional appearance in the films of major directors like Max Ophuls, Jacques Becker and Jean Renoir, from the 1950s onwards Jean Gabin seemed content to rely simply on his effortlessly charismatic screen persona and elevate an apparently interminable succession of old-fashioned potboilers which, while undeniably enjoyable in themselves, now seem like a regrettable waste of this monumental French film star. Nevertheless, I try not to miss any of his films when they crop up on Italian or French Cable TV channels and, for what it's worth, I've always been on the look-out for at least two of his late 50s films - Claude Autant-Lara's LOVE IS MY PROFESSION (1958; with Brigitte Bardot) and the film under review here.

Anyway, Gabin is perfectly cast as the world-weary Police Inspector who is pondering retirement when the re-emergence of an old nemesis - a serial-killer who stabs lonely brunettes coming home late at night - taunts him back into action with a supremely clever plan to trap the killer, hence the film's title. The film also features in a supporting role the actor who, for all intents and purposes, replaced Gabin in French filmgoers' minds as the brooding action hero, Lino Ventura, but it's Annie Girardot (as a neglected but ultimately self-sacrificing wife) and Jean Desailly (as her impotent, mother-fixated artist husband) who leave the best impression in the crowded supporting cast.

Jean Gabin would go on to appear as Inspector Maigret in 2 subsequent films - MAIGRET ET L' AFFAIRE SAINT-FIACRE (1959; which I've caught up with a couple of years ago) and MAIGRET VOIS ROUGE (1963) - and work a further 5 times with director Delannoy (including the afore-mentioned second Maigret film); interestingly enough, Delannoy himself would abandon his own artistic aspirations shown earlier in two major French films of the 1940s - L'ETERNEL RETOUR (1943) and LA SYMPHONIE PASTORALE (1946) - to concentrate on modest genre offerings (of which MAIGRET SETS A TRAP is the best-known and probably best overall as well) for the rest of his career.

Inspector Maigret is celebrated French pulp writer Georges Simenon's most famous literary creation and had previously been portrayed on the screen by Pierre Renoir in one of his brother Jean's most elusive films, NIGHT AT THE CROSSROADS (1932), and also by the great Charles Laughton in Burgess Meredith's intriguing directorial outing, THE MAN IN THE EIFFEL TOWER (1950) - neither of which I've watched alas - and would go on to be impersonated by a variety of formidable character actors among them Rupert Davies, Gino Cervi and Michael Gambon for TV!


text:
Jean Delannoy staat bekend als een van de beste (zo niet de beste) adapters van Simenon. In de korte tijd van twee jaar heeft hij twee juweeltjes gemaakt, terwijl de nouvelle vague hem beledigde, en die twee juweeltjes mogen niet over het hoofd worden gezien: 'Maigret tend un piège' en 'Maigret et l'affaire Saint-Fiacre' (1959), allebei aangrijpend, allebei met een eersteklas cast, allebei met een enorme impact. Het eerste is een stedelijke psychologische thriller, het tweede speelt zich af op het platteland, in het kasteel van oude aristocraten.
'Maigret tend un piège' is op het eerste gezicht een verhaal over een seriemoordenaar, maar Simenon (1956): niet alleen castte hij Jean Gabin als Maigret, Gabin die de held van Duviviers film was, maar hij gebruikte ook Lucienne Bogaert, die in dezelfde film zijn ex-vrouw was. Bogaert speelde in 1956 de verschrikkelijke drugsverslaafde; in Delannoys film is zij een overbezorgde moeder, trots op haar zoon die beeldhouwer, schilder, kunstenaar, genie had kunnen zijn, als zij zijn buitengewone gaven niet hadden gedwarsboomd.
<0x3E> ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZOEK NAAR ONDERZO Vanaf het allereerste begin <0xE2><0x80><0x93> en wat ik schrijf is niet echt een spoiler <0xE2><0x80><0x93> weten we dat hij de moordenaar is <0xE2><0x80><0x93> Sidon schreef geen whodunit <0xE2><0x80><0x93> hij is meer geïnteresseerd in de psychologie van de arme sloeber die zijn moeder en zijn vrouw <0xE2><0x80><0x93> een uitstekende Annie Girardot <0xE2><0x80><0x93> zullen proberen te sparen, zonder daarvoor ergens bij stil te staan.
De film begint langzaam, maar als hij op gang komt, na ongeveer een half uur, grijpt hij je tot het eind toe aan met steeds meer verbale gewelddadigheid.
Nee, Jean Delannoy is niet de middelmatige regisseur die de nouvelle vague vroeger verachtte.

text_en:
Jean Delannoy stands as one of the best (if not simply the best)Simenon adapters.In the short space of two years he made two gems ,while the nouvelle vague was insulting him ,and these two gems should not be missed:"Maigret tend un piège" and "Maigret et l'affaire Saint-Fiacre" (1959),both absorbing,both featuring a top-notch cast,both packing a real wallop.The first one is an urban psychological thriller,the second one takes place in the country,in the castle of old aristocrats.

"Maigret tend un piège" is at first sight a serial killer story ,but Simenon is too subtle a writer to be content with that.And I'm sure that Jean Delannoy had seen Julien Duvivier's sensational film noir "voici le temps des assassins "(1956):not only he casts Jean Gabin as Maigret,Gabin who was the hero of Duvivier's movie,but he also uses Lucienne Bogaert ,who was his ex-wife in the same movie.Bogaert portrayed a drug addict abominable criminal in 1956;in Delannoy's film,she is an over possessive mother,proud of his son who could have been a sculptor,a painter,an artist,a genius,had they not thwarted his outstanding gifts.

SPOILERS SPOILERS SPOILERS This son is a very complex character masterfully played by Jean Desailly,who probably found his lifetime part here:he's so intense that he will leave you ill-at-ease.He cries,screams ,begs,almost never stops twitching,and his tragic strength is absolutely incredible."Be a man!!!" Gabin shouts ,whereas he's an impotent little boy ,under his mother's thumb.From the very beginning,-and what I write is not really a spoiler- we know he's the killer,Simenon did not write a whodunit,he's more interested in his poor man's psychology whom his mother and his wife -an excellent Annie Girardot- will try to save ,stopping at nothing for that.

The film begins slowly ,but when it hits its stride,after about thirty minutes ,it grabs you till the very end ,with more and more verbal violence.

No,Jean Delannoy is not the mediocre director the nouvelle vague used to despise.


text: Maigret zorgt voor een vrouwelijke moordenaar in Parijs. Het is een mooie gelegenheid om een paar plekken uit het oude Parijs te zien. Jean Gabin is echt geschikt voor de rol van Maigret. Hopelijk is het geen film waarin de hele actie zich in een politiebureau afspeelt. In die film kun je ook een jonge beginneling zien, Lino Ventura.

text_en: Maigret is looking after a women killer in Paris. It's the occasion to see some places from the old Paris. Jean Gabin is really fit for the role of Maigret. Hopefully it's not a movie where the whole action takes place in a police office. In that film you can also see a young beginner named Lino Ventura.


text: Zoals altijd speelt deze film zich af in Parijs, waar een serie moorden plaatsvindt. Op de avond van de moord is een slager de verdachte. Rechercheur Maigret (de grote Jean Gavin) raakt bij het onderzoek betrokken en speelt een kat-en-muisspelletje met de moordenaar. Maigret laat valse aanwijzingen en een valse moordenaar achter. Ondertussen wordt er een achtervolging ingezet door de Parijse sloppenwijken, om de moordenaar op te sporen en een knoop te bemachtigen. Er komen nieuwe verdachten op, zoals een onbekende vrouw (Annie Girardot, een van de bekendste Franse actrices uit de jaren zestig) en haar echtgenoot (Jean Desailly, onlangs overleden). Maigret wordt geholpen door zijn ondergeschikten (onder wie Lily Ventura, in een zeer bijrol). De halsstarrige inspecteur besluit zijn rivalen tegen elkaar uit te spelen om hem in een opwindende ondervraging te vernietigen.<br />De film is een toonbeeld van thriller, spanning, verwikkelingen en is heel onderhoudend, hoewel sommige momenten wat traag verlopen. Interessante en opwindende strijd van verstand tussen intelligente rechercheur en eigenzinnige schurk. Het verhaal onderzoekt de dynamiek van pathologisch gedrag en is sterk in de stijl van psychoanalytische beschrijvingen die redelijk goed passen bij romans van George Simenon. De cast is eerlijk gezegd uitstekend. Jean Gavin als koppige rechercheur is een eersteklas acteur, Jean Desailly als maniakale depressieve echtgenoot is magnifiek, hij is enorm beïnvloed tot in het diepst van de menselijke wanhoop. Annie Girardot als een roofzuchtige en manipulerende schoonheidskoningin en Lino Ventura als een van de beste Franse acteurs uit de jaren zestig en zeventig. Ontzagwekkende cinematografie van Page, die de Parijse straten schitterend weerspiegelt, hoewel de meeste films in studio's zijn gemaakt. De film is goed geregisseerd door Jean Delannoy. De film is gebaseerd op de legendarische detective George Simenon, die in verscheidene bioscoopfilms en tv-series wordt gespeeld. Als Maigret werd gespeeld door Basil Sidney (Het verloren leven, tv, 59), Gino Cervi (Maigret in Pigalle,67), Rupert Davies (series uit de jaren zestig), Richard Harris (tv, 1988), Michael Gambon (tv, 1993) en Sergio Castellitto (2004). Maar vooral door Jean Gavin, die ook 'Maigret en de zaak St. Fiacre' speelde. met Charles Laughton als Maigret. Beoordeling: Goed en de moeite waard. Jean Gabin-fans en liefhebbers van intriges zullen het een spannende film vinden.

text_en:
As always, this film occurs in Paris, there happen a murders series. One the night of the killing a butcher is the suspect, detective Maigret(the great Jean Gavin) becomes involved into investigation and pulls off a cat and mouse game with the killer. Maigret leaving false clues and a false murderer. Meanwhile is developed a pursuit through the Paris slums, in order to chase the killer, getting a button. Appear new suspects, as a strange woman(Annie Girardot, one of the most known French actress of the 60s) and her spouse(Jean Desailly, recently deceased). Maigret is helped by his underlings(Lino Ventura, in very secondary role , among them). The obstinate inspector winds up pitting rival against each other in order to destroy him in a stirring interrogation.

The picture displays thriller,tension, twists plots and is quite entertaining , though some moments is slow moving. Interesting and exciting battle of wits between intelligent detective and quirky villain. The story explores the dynamics of pathological behaviour and very much in the style of psychoanalytic descriptions fitting fairly to George Simenon novels. Casting is frankly outstanding. Jean Gavin as stubborn detective is top-notch, Jean Desailly as maniac-depressive husband is magnificent, he's tremendously affected into the deeps of human desperation. Annie Girardot as a predatory and manipulating beauty woman and Lino Ventura who was one of the best French actors from the 60s and 70s. Awesome cinematography by Page who reflects splendidly the Paris streets, though mostly made in studios. The motion picture is rightly directed by Jean Delannoy. The film is based on George Simenon legendary detective who is adapted at several cinematic rendition and TV series. As Maigret was played by Basil Sidney( The lost life,TV, 59) Gino Cervi(Maigret in Pigalle,67), Rupert Davies(series from 60s), Richard Harris(TV, 1988), Michael Gambon(TV,1993), Sergio Castellitto(2004). But specially by Jean Gavin who also played 'Maigret and the St Fiacre case(59)'. In Hollywood(1949) was realized by Burguess Meredith 'The man on the Eiffel tower'with Charles Laughton as Maigret. Rating : Good and worth watch checking out. The movie will like to Jean Gabin fans and intrigue lovers but contains a highly suspenseful.


text: Frances Gray Patton heeft deze geliefde roman geschreven over een oude vrijster in een klein stadje. Ze is een vastberaden vrouw, die van een verwoest leven en een enorme familieschuld een reden heeft gemaakt om generaties jonge mensen in New England de deugden van het door-de-pijn-heen-gaan te leren. Het thema van deze film is het positieve effect van haar ruwe zelfbewustheidstraining op haar leerlingen. Jennifer Jones speelt de onderwijzeres, van jong tot oud, en heel innemend. De film werd geregisseerd door de veteraan Henry Koster. Andere hoofdrolspelers in de zeer grote en beminnelijk charmante cast zijn Robert Stack, de uitstekende acteur Robert Douglas, Kipp Hamilton, de charismatische Peggy Knudsen, Chuck Connors, Jerry Paris, Mary Wickes, Leslie Bradley, Marshall Thompson, Biff Elliott, Richard Deacon en vele anderen. Wat er in het verhaal gebeurt, is dat juffrouw Dove op een dag tijdens de les ziek wordt en van haar leerlingen naar het ziekenhuis moet worden gedragen. De generaties van de stad, die allemaal les hebben gehad van deze opmerkelijke vrouw, reageren; sommigen komen van ver of gaan naar het ziekenhuis om nieuws te horen; en dit leidt tot een flashback waarin te zien is hoe haar leven veranderde door de geldproblemen van haar vader en hoe ze door haar voormalige minnaar in de steek werd gelaten; hoe ze vervolgens zwoer elke cent van haar vaders schuld terug te betalen, hoewel ze daar niet persoonlijk verantwoordelijk voor was; en hoe ze les begon te geven op school en dat nog steeds doet. Dit intelligente, hartverwarmende en tot nadenken stemmende verhaal heeft een climax in haar medische crisis en een gelukkige afloop; het is misschien geen geweldige film, maar juffrouw Dove is hoogstwaarschijnlijk een geweldig personage, van wie velen nog lang nadat de film is afgelopen kunnen leren. Elk element hier is goed uitgewerkt en draagt bij aan een verrassend onderhoudende en zeer geloofwaardige presentatie. Muziek is van Leigh Harline, cinematografie van Leon Shamroy met bijdragen van Lyle Wheeler en vele anderen. Koel en mooi, en even fascinerend als de dame zelf.

text_en: Frances Gray Patton wrote this beloved novel of a small-town spinster. She is a determined woman, one who turned a wrecked life and an enormous family debt into a reason to teach generations of New England young people the virtues of going-through-the-pain to get the gain. The theme of this film is the positive effect of her rough-hewn self-assertiveness training on her students. Jennifer Jones plays the schoolteacher, from youth to old-age, and very winningly. The film was directed by veteran Henry Koster. Others in the very large and amiably charming cast include Robert Stack, fine actor Robert Douglas, Kipp Hamilton, charismatic Peggy Knudsen, Chuck Connors, Jerry Paris, Mary Wickes, Leslie Bradley, Marshall Thompson, Biff Elliott, Richard Deacon and many more. What happens in the story is that Miss Dove falls ill one day during class and has to be carried from her students and taken to the hospital. The town's generations, all taught by this remarkable woman, react; some come from far away or start stopping by the hospital for news; and this leads to a flashback of how her life's course was changed by her father's money problems and the desertion of her by her erstwhile suitor; how she then vowed to pay back every cent of her father's debt, though she was not personally responsible; and how she began teaching school and has gone on doing so. This intelligent, heart-warming and thought-provoking story has a climax in her medical crisis and a happy ending; it is not perhaps a great film, but Miss Dove is very probably a great character, and one many can learn from long after the film has ended. Every element here is well-crafted and contributes to a surprisingly entertaining and most-believable presentation. Music is by Leigh Harline, cinematography by Leon Shamroy with contributions by Lyle Wheeler and many others. Cool and beautiful, and as fascinating as is the lady herself


text:
'Goedemorgen, juffrouw Dove' was een grote en aangename verrassing voor me. Ik had een overdreven sentimentele, hoewel goed gemaakte film verwacht. Integendeel, ik ontdekte dat er een ondertoon van gevoel voor humor in zit, en de vele psychologische subtiliteiten en finesses zijn zelfs nog relevanter dan sentimentaliteit. Natuurlijk ontken ik niet dat ik diep geroerd was door deze buitengewone, fantastische vrouw, juffrouw Dove.
Juffrouw Dove is de essentie van de film, en zelfs het gevoel voor humor is op haar gebaseerd. Haar trots, haar afstandelijkheid, haar diepe overtuiging dat ze altijd gelijk heeft, haar verfijnde, elegante en licht ironische manier van praten die wevers, zelfs als ze in de problemen zitten, nooit hebben, maken van juffrouw Dove in zekere zin een komisch personage. En we zien dat ze haar eigen overdreven strengheid met een dosis zelfverheerlijking bekijkt.
De missie van juffrouw Dove als lerares is gebaseerd op een ijzeren principe: al haar leerlingen zijn gelijk. Elke voorkeur is gewoon ondenkbaar. Ze kan er in feite niets aan doen dat ze van sommigen van hen bijzonder veel houdt, vooral van Bill. Als de volwassen Bill na zijn diensttijd bij de mariniers tegen juffrouw Dove zegt dat hij zijn gespaarde geld wil gebruiken om zijn studie af te maken, verbergt ze duidelijk haar innerlijke vreugde. Waarom? Dat is duidelijk: als je vreugde toont, zelfs lang na de schooljaren, zou dat betekenen dat je een voorkeur hebt voor haar 'William' (een verrukkelijke, zelfs poëtische subtiliteit is dat juffrouw Dove de kinderen nooit bij hun voornaam noemt). Maar in het ziekenhuis veroorlooft ze zich ten slotte een voorkeur. Ze vraagt al haar bloemen om aan de andere patiënten te geven, en ze neemt de bloemen die haar geliefde, favoriete 'zoon' Bill haar heeft gestuurd gewoon mee naar haar kamer.
Juffrouw Dove is een genie op het gebied van de psychologie. De gelijke van alle disciplines is het doek waarop ze met meesterlijke penseelstreken schildert. Ze predikt nooit, haar eigen gedrag toont aan dat het goed is. Als ze ziet dat de kleine joodse Maurice slecht wordt behandeld door de andere kinderen, houdt ze geen (waarschijnlijk nutteloze) preek over xenofobie. Ze vraagt Maurice alleen om haar te vergezellen, om haar te helpen met haar boeken, om iedereen te laten zien hoeveel ze om de kleine vreemdelinge geeft. En dan...' Het is aan de kinderen om de les te begrijpen. Deze episode heeft te maken met een prachtige finesse van de film. We zien meneer Levine, de vader van Maurice, die vreselijk van streek is en zich zorgen maakt over de ziekte van juffrouw Dove. Zo komen we erachter dat meneer Levine, die minder geluk heeft dan zijn zoon, al heel lang heeft geëxperimenteerd met de verschrikkingen van het antisemitisme in Europa. Hij is zich dus volledig bewust van en dankbaar voor de dierbare baan van juffrouw Dove, nog meer dan zijn zoon.
Een andere geweldige psychologische taak is de manier waarop juffrouw Dove, terwijl ze met Bill praat, Billie Jeans vaardigheden en menselijkheid als verpleegster prees. Dat is genoeg voor Bill om de les te leren, dat wil zeggen om zijn vooroordelen te overwinnen (die samenvallen met haar eigen vooroordelen; per slot van rekening heeft zelfs juffrouw Dove iets te leren). Vooral aangrijpend is de verlegen, nederige bewondering en liefde die Billie Jean haar vroegere lerares betoont. Dat wordt weerspiegeld in de naïeve pogingen van de verpleegster om de elegante manier van praten en de volmaakte houding van juffrouw Dove te imiteren, die zowel aanleiding geven tot plezier als tot emotie.
Sommige personages zijn conventioneel, andere zijn niet helemaal overtuigend, zoals die van de gangster Makepeace. Maar deze vent is van doorslaggevend belang om aan te tonen dat juffrouw Dove de mens nooit veroordeelt. De film is doordrenkt met positieve boodschappen: patriottisme, waardigheid, respect, eer, liefde voor leren, gemeenschapszin, dankbaarheid. Ik zal de allerlaatste zijn die daar misnoegd over is. Soms is sentimentaliteit vergezocht. Ik beschouw het als een kleine tekortkoming van de film.
Jennifer Jones als juffrouw Dove is gewoon sensationeel. De rest van de cast doet het heel goed, vooral Peggy Knudsen als Billie Jean, naar mijn mening.
Laat ik eindigen met een groot poëtisch beeld. Het kleine meisje, vanaf de top van de boom waar ze in is geklommen (een prachtig symbool van onschuld en vrijheid), staart met een verbijsterde blik naar juffrouw Dove, die wordt weggedragen door de priester en de dokter. Net als de mensen van Liberty Hill houden we allemaal van mevrouw Dove, deze geweldige vrouw, deze moeder van duizend kinderen. Om van dit buitengewone personage te genieten, raad ik u sterk aan 'Goedemorgen, mevrouw Dove' te zeggen.

text_en:
"Good morning, Miss Dove" was a major and pleasant surprise to me. I expected an over- sentimental, although well-made, movie. On the contrary, I discovered that there is a subtext of sense of humor, and the many psychological subtleties and finesses are even more relevant than sentimentalism. Of course, I do not deny that I was deeply touched by this extraordinary, wonderful woman, Miss Dove.

Miss Dove is the essence of the movie, and even the sense of humor is based on her. Her pride, her aloofness, her deep conviction to be always right, her refined, elegant and slightly ironic way of talking that never weavers, not even in dire straits, make Miss Dove a comic character, in some sense. And we see that she looks at her own over-the-top strictness with a dose of self-irony.

Miss Dove's mission as a teacher is based on a steel principle: all her pupils are equal. Any partiality is just inconceivable. Actually, she cannot help to have a particular love for some of them, especially for Bill. When, after his service in the Marine Corps, the grown-up Bill says to Miss Dove that he wants to use his saved money to complete his studies, she plainly hides her inner joy. Why? Clear: to show joy, even much time after the school-years, would mean to be partial toward her "William" (a delightful, even poetic subtlety is that Miss Dove never calls the kids by nick-name). However, at the hospital she finally affords herself to show a preference. She asks all her flowers to be distributed to the other patients, and she just takes in her room the flowers sent by her beloved, favorite "son" Bill.

Miss Dove is a genius of psychology. The equal-for-all discipline is the canvas where she paints with masterly touches. She never preaches, her own behavior shows the right way. When she sees that the little Jewish Maurice is ill-used by the other kids, she doesn't utter a (probably useless) sermon on xenophobia. She just asks Maurice to accompany her, helping to bring her books, thus showing to everybody how much she cares for the little stranger. Then it's up to the kids to understand the lesson. This episode is related to a beautiful finesse of the movie. We see Mr. Levine, Maurice's father, terribly upset and worried at Miss Dove's illness. Thus we get that, less fortunate than his son, Mr. Levine has long experimented the horrors of anti-Semitism in Europe. So he is fully aware of and grateful for Miss Dove's precious job, even more than his son.

Another great psychological job is the way Miss Dove, talking with Bill, praises Billie Jean's skills and humanity as a nurse. That's enough for Bill to learn the lesson, that is to overcome his prejudices (which coincide with her own prejudices; so, after all, even Miss Dove has something to learn). Particularly poignant is the shy, humble admiration and love paid by Billie Jean to her former teacher. That is mirrored by the nurse's naive attempts to imitate Miss Dove's elegant talk and perfect poise, which give rise both to fun and to emotion.

Some characters are conventional, others are not fully convincing, like that of the gangster Makepeace. However, this guy is instrumental in showing that Miss Dove never condemns the human being. The film is permeated with positive messages: patriotism, dignity, respect, honor, love for learning, sense of community, gratitude. I will be the very last to be displeased by that. Sometimes the sentimentalism is far-fetched. I consider it a minor fault of the movie.

Jennifer Jones as Miss Dove is just sensational. The remainder of the cast works very well, especially Peggy Knudsen as Billie Jean, in my opinion.

Let me conclude remarking a great poetic image. The little girl, from the top of the tree she has climbed (a wonderful symbol of innocence and freedom), stares with a stunned look at Miss Dove carried away by the priest and the doctor. What's up? The indestructible teacher has something wrong? Impossible...

Like the people of Liberty Hill, we all love Miss Dove, this wonderful woman, this mother of one thousand children. To enjoy this extraordinary character, I strongly recommend "Good morning, Miss Dove".


text:
We hadden allemaal leraren die ons inspireerden. Degenen die ons aan het denken zetten en degenen die ons vriendelijkheid betoonden. Ze waren streng maar gedenkwaardig, zoals het geval is met _Good Morning, Miss Dove_ uit 1955.
<0x3E> Jennifer Jones, een lerares uit een klein stadje die haar leven wijdde aan het onderwijzen van kinderen, leverde een absoluut briljante prestatie in de rol van lerares.
<0x3E> Natuurlijk is het stadje niet op de hoogte van het geheim van Miss Dove. Als president-directeur van de bank heeft haar vader geld verduisterd. Om een schandaal te voorkomen als de vader plotseling overlijdt, wordt Dove lerares om de schuld af te betalen. Niet alleen geeft ze op een strenge manier les aan kinderen, haar relatie met het stadje is ook gedenkwaardig. Haar redding van de bank tijdens een run en haar nooit aflatende kritiek op mensen irriteren velen, maar men realiseert zich dat ze zo veel goeds heeft gedaan.
Als ze ziek wordt met een tumor aan de onderkant van haar ruggengraat, verkeert de stad in een crisis. Een voormalige student, gespeeld door Robert Stack, speelt de hoofdrol.
Het effectieve gebruik van flashbacks wordt in deze film goed gebruikt. Het laat het leven van de lerares zien en de invloed die ze op deze stad had. De agent die haar aanbidt, haar verpleegster die haar verafgoodt, een Broadway-toneelschrijver die ze begeleidde toen hij net uit Polen kwam, en een voormalige student, Freddie Makepiece, een bajesklant, brengen ook komische taferelen. In mijn boek verdiende juffrouw Dove het om tot lerares van het jaar te worden uitgeroepen. De film verdient ook een eervolle vermelding. De film is zo goed omdat hij laat zien hoe een school hoort te zijn. Om het religieuze begrip en de tolerantie te vergroten, neemt onze heldin haar klas mee naar een seidermaaltijd. Deze mooie film is een getuigenis van hoe we ons waardesysteem inprenten. Jennifer Jones was absoluut voortreffelijk in de manier waarop ze de geliefde, strenge maar begrijpende Dove behandelde. In 1955, hetzelfde jaar dat deze geweldige film werd gemaakt, werd Jennifer Jones genomineerd voor een Oscar voor 'Love is A Many Splendored Thing', in plaats van voor 'Dove'. De film moet ook gewaardeerd worden vanwege de saamhorigheid onder de inwoners van de stad. Wat een geweldige steun heeft Jones gekregen. Robert Stack is geweldig als de dokter, haar voormalige student, die haar opereert; evenals Peggy Knudsen, een uitstekende, praktische verpleegster die haar aanbidt en tegelijkertijd een geheim koestert; Chuck Connors als de politieman, die Dove ondanks zijn arme achtergrond heeft helpen vormen, maar die Knudsen afwijst als hij haar geheim ontdekt. Onder leiding van Henry Koster slaagt mevrouw Dove erin, omdat het een stukje Americana is.

text_en:
We all had teachers who inspired us. Those who made us think and those who showed us acts of kindness. They were strict but memorable as is the case with 1955's Good Morning, Miss Dove.

A small-town teacher who devoted her life to the education of children, Jennifer Jones turned in an absolutely brilliant performance in the title role.

Of course, the town is unaware of Miss Dove's secret. As president of the bank, her father embezzled funds. To avoid a scandal when the father dies suddenly, Dove becomes a teacher to pay off the debt. Not only does she educate children in a stern way, her relationship with the town is memorable. Her saving of the town bank during a run on it, and her never ending criticism of people annoys many, but it is realized that she has done such good.

When she falls ill with a tumor at the base of the spine, the town is in crisis. A former student, played by Robert Stack, operates.

The effective use of flash-back is well used in this picture. It shows the life of the teacher and the effects she had on this town. The cop who adores her, her nurse who idolizes her, a Broadway playwright, who she guided when he was fresh out of Poland,and a former student, Freddie Makepiece, a jailbird, brings comic relief as well.

Miss Dove deserved to be honored as teacher of the year in my book. The film deserves an accolade as well. The film is so good because it depicts what schools are supposed to be. To provide religious understanding and tolerance, our heroine brings her class to a Passover seder. This fine film is a testament to inculcating our value system. Jennifer Jones was absolutely superb here in her treatment of the beloved, strict but understanding Dove. In 1955, the same year this great film was made, Jennifer Jones was Oscar nominated for "Love is A Many Splendored Thing," she should have been nominated for 'Dove' instead. The picture must also be valued for the cohesiveness among the people of the town. What fine support Jones received. Robert Stack is wonderful as the doctor, her former student, who operates on her; as well as Peggy Knudsen, a fine practical nurse who adores her and at the same time harbors a secret; Chuck Connors, as the police officer, who Dove helped mold despite his poor background, only to reject Knudsen when he discovers her secret. Under the fine direction of Henry Koster, Miss Dove succeeds because it's a slice out of Americana.


text: Ik begrijp niet waarom deze film nooit op dvd of op zijn minst op video is uitgebracht. Ik heb hem al jaren niet meer op tv gezien, maar een paar jaar geleden heb ik hem een paar keer gezien. Het is een ontroerend verhaal over een toegewijde onderwijzeres met een passie voor het onderwijs. Miss Dove wordt gespeeld door Jennifer Jones. Een jonge Robert Stack speelt een rol in de film en er zijn een paar heel ontroerende momenten.<br />Jammer dat hij niet op dvd is uitgebracht. Als je hem op tv hebt gezien, grijp dan je kans om hem te zien als je van klassiekers houdt, want dit is een goede klassieker.

text_en:
I can't understand why this movie was never put on DVD or at least video. I haven't even seen it on the TV for years, but I have seen it a couple of times years ago. It is a touching story about a dedicated schoolteacher with a passion for teaching. Miss Dove is played by Jennifer Jones. A young Robert Stack is in the movie and there are some very touching moments.

Too bad it wasn't on DVD. If you see it listed on TV. jump at the chance to watch it if you like classics, because this is one good classic. Keep a hanky handy.


text:
Deze prachtige film biedt een warme, nostalgische blik op het leven van een zieke onderwijzeres. Naarmate de tijd verstrijkt en haar ziekte vordert, beseft juffrouw Dove, die in het stadje vooral bekendstaat als een strenge en strenge tuchtmeester, de positieve gevolgen die ze heeft gehad op de mensen om haar heen en hun liefde voor haar. De kinderloze juffrouw Dove, die nooit is getrouwd, vindt een doel en voldoening in haar taak: ze wil de schuld van haar vader vereffenen en zo een schandaal vermijden door als onderwijzeres te werken, in plaats van te trouwen met de man van wie ze hield.
De film heeft vooral een mooie regie, een goed verhaal en een intelligent, gelaagd scenario. Terwijl mevrouw Dove aan het begin van de film een eendimensionale, humorloze snob lijkt, worden in de loop van de film de vele lagen van haar verhaal en persoonlijkheid onthuld. Aan het eind begrijp je waarom iedereen zo dol op haar is.
Toen ik terugdacht aan de film, werd ik getroffen door het beeld in mijn hoofd van een Amerika dat niet langer lijkt te bestaan. Gezonde, trotse en welvarende stadjes, het geloof dat je je plicht moet doen in het leven in plaats van grillen, en het gevoel van persoonlijke verantwoordelijkheid onder deze personages zijn zo ongewoon voor een moderne film <0xE2><0x80><0x93> of een modern leven. Er was een scène waarin mevrouw Dove een bank hielp bij het vermijden van sluiting, een onbaatzuchtige, altruïstische daad die zo anders leek dan alles wat zich in de recente bankcrisis had kunnen voordoen.
Toen ik in de jaren tachtig opgroeide, dacht ik dat ik de laatsten van deze generatie zag verdwijnen. Misschien denk ik dat nog steeds. Ik herinner me dat ik jaren geleden een fanbrief aan Jennifer Jones schreef. Ik hield toen van haar, en nog steeds. Ik heb het nooit vreemd gevonden dat ze geen antwoord gaf. Ze was een symbool van de gratie en waardigheid van een lang vervlogen tijdperk. Het geeft me het gevoel dat ze is gestorven met de onfortuinlijke verandering van onze cultuur, aan het gewelddadige, slonzige en onverantwoordelijke. Maar wat een blijvend, magisch filmerfenis heeft ze achtergelaten.

text_en:
This wonderful film contains a warm, nostalgic look back at the life of an ailing school teacher. As time and her illness progresses, Miss Dove, best known to the small town as a rigid and stiff disciplinarian, realizes the positive effects she has had on the people around her, and their love for her. Never married, childless Miss Dove finds purpose and contentment in her duty -- to repay her father's debt and thereby avoid a scandal, by working as a teacher, instead of marrying the man she loved.

The film has especially fine direction, performances, and an intelligent, multi-layered script. While Miss Dove appears a one-dimensional, humorless snob at the beginning of the film, the many layers of her story and personality are revealed throughout the course of the film. By the end, you realize why everyone is so fond of her.

Thinking back over this film, I was struck by the image in my mind of an America that seems to no longer exist. Healthy, proud, and affluent small towns, the belief in following one's duty in life instead of whims, and the sense of personal responsibility among these characters are so unusual to see in a modern film -- or modern life. There was a scene in which Miss Dove helped a bank avoid closing, a selfless, altruistic act that seemed so different than anything that could have occurred in the recent banking crisis.

Growing up in the 1980s, I think I was seeing the last of this generation fade away. Perhaps I still am. I remember writing a fan letter to Jennifer Jones years ago. I loved her then as I still do. I never considered it odd that she did not reply. She was a symbol of the grace and dignity of a long gone era. Noticing that she just passed away, I can't help but feel she passed away with the unfortunate changing of our culture, to the violent, seedy, and irresponsible. But what an enduring, magical film legacy she left behind.


text:
Goedemorgen, mevrouw Dove is een bedrijf waarvan het me verbaast dat Frank Capra er niet aan gedacht heeft het te regisseren. Het is heel goed mogelijk dat Capra een mannelijke chauvinist was die alleen maar dacht in termen van mannen die zich opofferen zoals George Bailey in It's A Wonderful Life. In veel opzichten is Jennifer Jones beter dan de George Bailey van Capra.
Jennifers crisis komt al in het begin van haar leven, ze is de dochter van een welopgevoede en vooraanstaande familie waarvan de vader kortgeleden is overleden. Ze denkt dat ze het gemaakt heeft, maar ze ontdekt dat ze ongelooflijk veel schulden heeft geërfd omdat haar vader leende en ver boven zijn stand leefde. Om zijn goede naam te behouden geeft ze het leven dat ze verwachtte op, net als George Bailey, en daardoor wordt ze het morele middelpunt van haar kleine stadje.
Haar weg was veel moeilijker dan die van Jimmy Stewart, want Miss Dove is nooit getrouwd. In plaats daarvan heeft ze haar leven gewijd aan het onderwijzen van geschiedenis en aardrijkskunde en heeft ze nooit de verre landen met vreemde namen gezien waarover ze alleen maar las. Dat liedje had voor haar geschreven kunnen zijn. George Bailey had Mary Bailey en de kinderen, maar dat werd Miss Dove niet gegund.
Dat is maar een van de flashbacks in een film die er veel heeft. Het huidige verhaal is eigenlijk het feit dat deze rots in de branding een gezondheidscrisis doormaakt en in het ziekenhuis wordt opgenomen. Terwijl ze met haar gezondheidsproblemen en de vele mensen die haar het beste toewensen omgaat, vraagt ze zich af hoeveel invloed ze heeft gehad op generaties kinderen die door haar klas zijn gekomen.
Ze is een strenge vrouw, mevrouw Dove, die zichzelf een privéleven heeft ontzegd. Maar ze is ook vriendelijk en zorgzaam, en dat zie je ook bij alle mensen met wie we haar zien omgaan.
Ondanks een goede cast, domineert Jennifer Jones deze film in een mooie vertolking van wat in wezen een niet-glamoureuze rol is. Het is het soort rol dat je iemand als Bette Davis of Katharine Hepburn ziet spelen, maar Jones is er prima in.
Als je geen fan van Jennifer Jones bent, ben je dat na het zien van _Good Morning, Miss Dove_ wel.

text_en:
Good Morning, Miss Dove is a property that I'm surprised Frank Capra didn't think to direct. It's entirely possible that Capra was a male chauvinist who only thought in terms of men who sacrifice like George Bailey in It's A Wonderful Life. In many ways Jennifer Jones is the superior of Capra's George Bailey.

Jennifer's crisis comes real early in the beginning, she's the daughter of a well bred and prominent family whose father has just died. She thinks she's come into it, but she finds she's inherited debts beyond belief because dad was borrowing and living well beyond his means. To keep his good name, she gives up the life she expected like George Bailey and in the process becomes the moral center of her small town.

Her road was much harder than Jimmy Stewart's because Miss Dove never married, she instead devoted her life to teaching history and geography and never getting to see the faraway places with strange sounding names that she only read about. That song could have been written for her. George Bailey did have Mary Bailey and the kids, that was denied to Miss Dove.

That's just one of the flashbacks in a film that has many. In fact the current story is the fact this rock of the community is undergoing a health crisis and is admitted to the hospital. As she deals with her health issues and the many people who wish her well, her mind reflects on just how much influence she's had on generations of kids passing through her class.

She's a severe woman Ms. Dove, having denied herself a personal life. But she's also a kind and caring one and that comes through with all the people we see her interact with.

Despite a fine cast of players, Jennifer Jones dominates this film in a fine portrayal of what is essentially an unglamorous part. It's the kind of role you might see someone like Bette Davis or Katharine Hepburn do, but Jones is just fine in it.

If you're not a fan of Jennifer Jones, you will be after seeing Good Morning, Miss Dove.


text: Hoewel het geen grote film is, speelt regisseur Henry Koster opnieuw een kleine parel in de kroon van een persoon die het leven van generaties studenten in haar kleine stad vormgeeft. Samen met 'Goodbye Mr. Chips' en 'Mr. Hollands Opus' is deze film een van de weinige films die zich af en toe van generatie op generatie afspelen en je een goed gevoel geven, maar je toch ook raken door de genegenheid in de film. Onder een strenge, norse buitenkant denkt juffrouw Dove na over het verloop van haar leven als lerares, als ze met spoed naar het ziekenhuis wordt gebracht. Leerlingen komen van overal om haar te vieren en uit bezorgdheid om haar. Het is de gelukkige afloop, zoals in 'Mr. Hollands Opus'. en de mengeling van humor en zachtmoedig drama van 'Goodbye Mr. Chips' opnieuw bekeken en goed gevonden. Ik hoop dat het uiteindelijk op dvd zal verschijnen. Ik steek twee duimen op.

text_en: While not a big film, director Henry Koster again crafts a small gem of a person who shapes the lives of generations of students in her small town. Along with "Goodbye Mr. Chips" and Mr. Hollands Opus" this film is one of a handful of films that comes along once in a generation that leaves you feeling good and yet touched by the affection in the film. Under a stern and crusty exterior Miss Dove reflects on the course of her life as a teacher, when she is rushed to the hospital. Students come from everywhere to celebrate her and out of concern for her. It is the happy ending, like that in "Mr. Holland's Opus" and the mixture of humor and gentle drama of "Goodbye Mr. Chips" revisited and done well. I hope that it will eventually be available on DVD. I give it two thumbs up.


text: Ik heb deze film pas 18 maanden geleden ontdekt, toen ik hem op tv zag. Ik heb er echt van genoten en heb hem sindsdien een paar keer gezien. Hij is sentimenteel en heel eenvoudig van opzet. Dat wil niet zeggen dat hij emotioneel niet effectief is. Ik ben een ex-lerares die altijd een goede relatie heeft gehad met de kinderen die ik lesgaf (hoewel niet zo autoritair als de juffrouw Dove van de titel). Elke keer dat ik hem zie, merk ik dat ik meer aangedaan ben dan de vorige keer, in die mate dat ik bij elke emotionele scène zit te snotteren als een klein kind! Het is een erg gedateerde film en de vertolkingen zijn, hoewel eerlijk en direct, geen Oscar-winnende. Het verbaasde me dat Chuck Connors zijn rol als hardwerkende politieman, die zich van een arme jeugd tot een volwassene heeft weten op te werken, eer aandoet. Jennifer Jones, als de ster van deze film, speelt een geduchte en legendarische onderwijzeres op de lagere school. Ze wordt gerespecteerd en geliefd door de inwoners van de stad (zoals ze de meesten van hen of hun kinderen heeft onderwezen). Ze wordt ziek en door middel van flashbacks leren we over haar leven, carrière en relaties. De film is zoals hij vroeger was: geen kaskraker, maar een goed verhaal dat goed wordt verteld.

text_en: I only discovered this movie about 18 months ago when I saw it on TV. I really enjoyed it and have seen it a couple of times since. it is sentimental and very simple in its construction. That is not to say it is not emotionally effective. I am an ex-teacher who always had a good relationship with the kids I taught (though not as authoritarian as the Miss Dove of the title. Each time I see it I find myself more affected than the last time, to the extent of blubbing like a baby at every emotional scene!! It is a very dated movie and the performances, though honest and direct, are not Oscar-winning. I was surprised to see Chuck Connors do justice to his part as a hardworking cop who dragged himself up from poverty-stricken childhood to upstanding adulthood. Jennifer Jones, as the star of this film acquits herself well as Miss Dove, a fearsome and legendary primary school teacher. She is respected and loved by the people of the town (as she has taught most of them or their children). She is taken ill and through flashbacks we learn about her life, career and relationships. Movie-making as it used to be- not a blockbuster but a solid story well told.


text: Amerikaanse kleine stadjes zijn niet veel gezelliger dan Liberty Hill, het decor van deze heel ouderwetse komedie. Peyton Place is het niet. Jennifer Jones is de oude vrijsterachtige schooljuffrouw die regeert met een ijzeren staaf maar die een hart van goud heeft en de film vertelt ons, in flashbacks, hoe ze zo geworden is. Als oude dame is Jones stijf en onhandig en je hoopt dat ze in de flashbacks de kans krijgt om op te bloeien maar dit is een eendimensionaal optreden en ze is zo slecht als een maar half fatsoenlijke actrice maar kan zijn als ze tegen een bepaald type wordt uitgespeeld.<br />Wat de film zelf betreft, het is een knap ogende film die grotendeels te danken is aan de uitstekende breedbeeldfotografie van Leon Shamroy maar hij is niet om aan te zien.' De film wordt geregisseerd door die loodzware ham Henry Koster. Kosters idee van filmen was dat zijn personages in beeld bleven en zich hun tekst herinnerden. Na een kwartier in deze uiterst sentimentele film ken je de hele plot. Of je de komende negentig minuten of zo wilt blijven hangen, hangt af van je neiging tot sucrose.

text_en:
American small towns don't come much cosier than Liberty Hill, the setting for this very old-fashioned weepie. Peyton Place it ain't. Jennifer Jones is the spinsterish school ma rm who rules with a rod of iron but who has a heart of gold and the movie tells us, in flashbacks, how she got that way. As an old lady, Jones is stiff and awkward and you hope that in the flashbacks she might be given the chance to blossom but this is a one-dimensional performance and she's as bad as an only half-decent actress can be when cast against type.

As to the film itself, it's a handsome looking picture thanks largely to Leon Shamroy's excellent wide-screen photography but it's directed by that leaden ham Henry Koster. Koster's idea of movie-making was to make sure his characters remained in frame and remembered their lines. Fifteen minutes into this highly sentimental film you know the entire plot. Whether you want to hang around for the next ninety or so minutes will depend on your propensity for sucrose.


text: Als trotse Blanke Amerikaan moet ik zeggen dat deze film een krachtige structuur heeft die een enorme hoeveelheid begrip voor een andere cultuur vereist en tegelijkertijd een beetje van mijn eigen trots inslikt.<br />Voor degenen die denken dat deze film racistisch is, bewijst hij alleen maar dat er meer van dit soort films gemaakt moeten worden. Je kunt een ras niet vertellen dat het gewoon door moet gaan als ze niet zeker weten waar ze vandaan komen. Je kunt niet gewoon zeggen: 'De slavernij is voorbij! Ga nu naar buiten en wees succesvol,' zonder de conditionering van de slavernij te begrijpen die achterblijft. Economisch en intern. En dan heb ik het nog niet eens over het feit dat als Afro-Amerikanen proberen weer contact te krijgen met hun verleden, ze voortdurend worden gebombardeerd door een aantal van dezelfde Witten, die er soms een beetje te veel op gebrand lijken te zijn om dit contact op afstand te houden, alsof het een of andere bedreiging vormt. Ondertussen leren onze peuters op school over hun verre verleden grote leiders als Caesar. Zo worden ze aangemoedigd om grote leiders te worden. Terwijl de zwarte peuters leren over slavernij en hun kleinere, modernere Amerikaanse prestaties, zoals het maken van pindakaas of de burgerrechtenbeweging, waarbij ze hun stappen kleiner maken, van dag tot dag overleven, controleren, in de hoop een appartement of een auto te kunnen kopen als een belangrijke prestatie. Waarom zijn we bang dat Afro-Amerikanen te horen krijgen dat ze geschiedenis zijn? Is het omdat sommige zwarte leiders groter waren dan de witten? Is het omdat het grootste deel van onze geschiedenis bezoedeld kan zijn met een heleboel leugens en in de doofpot gestopt kan worden? Als wij Witten echt gelijk willen zijn (en het niet voortdurend verkondigen) dan zullen we meer zwarten aanmoedigen om één te worden met hun verre verleden. En als het sommige van de machtigste delen van de Europese geschiedenis op de achtergrond plaatst, wat dan nog? We hadden geen probleem toen we waar op de voorgrond stonden, dus waarom zou het er nu nog toe doen als we op de achtergrond staan? Als we echt niet racistisch zijn, zou het helemaal niet uit moeten maken. Eén ding dat Hollywood en ons schoolsysteem ons laat zien, is dat Europeanen grote dingen hebben gedaan. Maar niet alle grote dingen. En misschien niet eens de grootste. Maar dat op zichzelf stelt ons voor een belangrijke vraag. Stel dat Afrikanen grotere dingen hebben gedaan, zouden we dan bereid zijn dat te accepteren? De waarheid is dat we allemaal weten dat we dat niet zullen doen. Snijdt het psychologische litteken van racisme echt zo diep?

text_en:
As a proud White American I must say that this movie is a powerful structure that requires a tremendous amount of understanding for another culture while swallowing a little pride of my own.

For those who think this movie is racist only proves that more movies like this one need to be made. You can't tell a race of people to just move forward if they are not sure where they come from. You can't just say, "Slavery is over! Now go out and be successful," without understanding the conditioning slavery left behind. Economically and internally. Not to mention when African Americans try to reconnect with their past they are constantly bombarded by some of the same Whites who at times, seem a little bit too concerned with keeping this connection at bay, as if it were a threat of some sort. Meanwhile our toddlers are at school learning about their distant past great leaders like Caesar. Thus, encouraging them to be great leaders. While the black toddlers are learning about slavery and their minor, more modern American accomplishments like the creation of peanut butter or the civil rights movement, making their steps of stride smaller, surviving from day to day, check to check, with hopes of purchasing an apartment or a car as a major accomplishment.

Why are we afraid for African Americans to learn they're history? Is it because there were some Black leaders greater than Whites. Is it because most of our history might be tainted with a lot of lies and cover up? If we Whites really want to be Equal (and not just announce it all the time) then we will encourage more Blacks to become one with their distant past. And if it puts some of Europeans most powerful parts in history to the background then so what? We didn't have a problem when we where in the forefront, so why would it matter now if we're in the background? If we truly aren't racist, it shouldn't matter at all. One thing Hollywood and our school system shows us is that Europeans have done great things. But not all great things. And maybe, not even the greatest. But that in itself proposes a powerful question. What if Africans have done greater things, would we be willing to accept that? The truth is, we all know we won't. Does the psychological scar of racism really cuts that deep?


text: Ik geloof dat deze film door de makers is gemaakt in de wetenschap dat hij zou worden opgenomen door verschillende 'typen' mensen die gewoon weigeren er objectief naar te kijken. Naar mijn mening is het voor iedereen een'moet-je-zien'-film, met name voor de zwarte bourgeoisie. Ik vind het een prettig idee dat het DROP-team niet alleen de problemen aanpakt van Blacks die zichzelf tot raciale stereotypen uitstrekken voor persoonlijk financieel gewin, maar ook twijfelt aan de tactiek die moet worden toegepast om deze problemen op te lossen. Het doel van het DROP-team is erg provocerend, maar ik hou vooral van het menselijke aspect, terwijl het 'Rocky'-personage debatteert met 'XB' en 'Garvey' over de manier waarop de gevangen individuen moeten worden 'gedropt'. Rocky hanteert een meer diplomatieke benadering die in vroeger tijden, toen de groep werd opgericht, effectiever lijkt te zijn geweest. Naarmate de tijd verstrijkt en de situatie zich tot krankzinnige proporties heeft ontwikkeld, nemen XB en Garvey kennelijk hun toevlucht tot drastischere tactieken om 'als eerste hun aandacht te trekken'. Ik geloof dat veel mensen zich niet realiseren dat deze film de vraag stelt: 'Welke van deze methoden, als die er al zijn, zijn geschikter om dit probleem aan te pakken?' De toon van de film wordt 'gestoorder' naarmate de tijd verstrijkt en het probleem wordt erger, waardoor het drama zich ontwikkelt waarin de Groep zichzelf volledig in twijfel trekt. Of je deze film nu leuk vindt of niet, je vindt hem.' Ik moet toegeven dat het zijn doel dient, en dat is 'een dialoog op gang brengen' en niet racisme.

text_en: I believe this film was made w/ its creators knowing that it would be shot down by various "types" of people who'll just simply refuse to look at it objectively. In my opinion, it is a "must see" for everyone aimed particularly at the Black bourgeois. I like the fact that not only does the DROP Squad address the problems of Blacks self-exploiting racial stereotypes for personal financial gain, it also questions the tactics that must be enacted to solve these problems. The aim of the DROP Squad is very provocative but I especially like the human aspect whereas the "Rocky" character debates w/ "XB" and "Garvey" on how to deal w/ the captive individuals to be "dropped." Rocky has a more diplomatic approach that seems to have been more effective back in earlier times around when the group was founded. Seemingly as time has passed and the situation has evolved to crazier proportions, XB and Garvey have resorted to more drastic tactics in order to "get their attention first." I believe what many people fail to realize is that this picture is asking the question "Which, if any, of these methods are more appropriate to addressing this problem?" The tone of the film gets "crazier" as time moves on and the problem gets worse, thus developing the drama where the Squad questions itself altogether. Whether you like this movie or not, you've got to admit that it serves its purpose and that's to "incite dialogue" and not racism.


text: Ik geef toe dat ik niet van het bestaan van deze film afwist tot een kritisch bejubelde filmrecensent er een tirade tegen afstak (aanwijzing: dezelfde recensent die Speed 2 een duim omhoog stak). Dat was genoeg om naar buiten te gaan en hem te gaan halen. Het Drop Squad-team zal niet worden geaccepteerd door de beheerders van Status Quo en hun symbolische vrienden, maar hoogstwaarschijnlijk wel door degenen die verder kunnen kijken dan hun neus lang is.<br />Het verhaal is simpel genoeg: het Drop Squad (Drop is een acroniem voor Deprogrammeren en Restaureren Van Trots) is een groep die onwetende zwarten ontvoert en hen dwingt zich weer aan hun cultuur aan te passen, terwijl ze hun laten inzien dat het verkeerd is wat ze met hun mensen doen. Rocky Seavers (Vondie Curtis-Hall) is de leider en heeft vragen over sommige methoden die de Drop Squad gebruikt bij het verkopen van goederen en begint ruzie te maken met een van zijn kameraden, Garvey (Ving Rhames) over de gebruikte methoden. Uiteindelijk ontvoeren ze een bedrijfsclown die Bruford Jamison (Eriq La Salle) heet. Vanaf dat moment krijgt Bruford flashbacks over alle keren dat hij heeft verkocht en herinnert hij zich een cruciaal moment toen hij zijn eigen broer Flip (Afemo Omilami) belazerde door te weigeren hem te komen helpen toen hij probeerde een baan te krijgen op zijn werk. Het acteerwerk is geweldig. Eriq La Salle, Vondie Curtis-Hall en Ving Rhames leveren allemaal een paar goede prestaties. Ik vond de boodschap van de film mooi en vond dat de scène waarin Flip de confrontatie met Bruford aangaat even ontroerend was als de scène waarin Rocky met Bruford praat. Sluitende opmerkingen: _Drop Squad_ is een noodzakelijke vereiste voor iedereen die iets met films te maken heeft. Als de Drop Squad echt bestond dan ben ik blij dat ze bestond maar als ze niet bestonden dan zou ik niet teleurgestelder kunnen zijn vooral omdat we ze nu meer dan ooit nodig hebben!

text_en:
I'll admit that I didn't know of this films existence until a critically acclaimed movie critic went on a rant against it(hint: the same critic that gave Speed 2 a thumbs up). That was enough to make me go out and get it. Drop Squad will not be accepted by the keepers of Status Quo and their token friends but it will most likely be accepted by those that can see past their nose.

The story is simple enough: the Drop Squad(Drop is an acronym for Deprogramming and Restoration Of Pride) is group that kidnap ignorant sellout blacks and force them to reconnect with their culture while getting them to realize what they're doing to their people is wrong. Rocky Seavers(Vondie Curtis-Hall) is the leader and has questions about some of the methods that the Drop Squad use on sellouts and begins to bump heads with one of his comrades, Garvey(Ving Rhames) about the methods used. They end up kidnapping corporate clown by the name of Bruford Jamison(Eriq La Salle). From then on Bruford gets flashbacks on all the times he sold out and recalls a crucial moment when he screwed over his own brother Flip(Afemo Omilami)by refusing to come help him out when he tried to get a job at his workplace. The acting is great. Eriq La Salle, Vondie Curtis-Hall and Ving Rhames all turn in some good performances. I like the message of the movie and felt that the scene where Flip confronts Bruford was a touching scene as well as the scene where Rocky talks to Bruford. Closing comments: Drop Squad is a necessary requirement for everybody thats into movies with substance. If the Drop Squad really did exist then I'm glad they did but if they didn't I couldn't be more disappointed especially since we need them now more than ever! Two Thumbs Way Up.


text: Hoewel het centrale thema soms een beetje zwaar op de hand is, is 'Drop Squad' een uitstekende film. De personages worden op een manier ontwikkeld die stereotypen gebruikt om belangrijke kwesties in de zwarte gemeenschap met de identiteit en de morele verantwoordelijkheid van de leden te benadrukken. Het is een goed geregisseerde film en de moeite waard om te bekijken.<br />Mijn enige sterke kritiek op deze film is dat hij een actieve kijker vereist. Hij doet veel en stuurt veel boodschappen. Kleine personages worden niet meer uitgelegd dan korte soundbites en snelle flitsen op het scherm. Je moet je best doen om bij te blijven en als je niet op de details let, verdwaal je. Ik wou dat de regisseur wat meer tijd had besteed aan het ontwikkelen van deze personages, vooral omdat het duidelijk is dat ze elementen van de gemeenschap moeten vertegenwoordigen die hij bedoelt en die hij bekritiseert. Als de personages belangrijk genoeg waren om aan het eind te beschrijven, dan waren ze ook belangrijk genoeg om uit te leggen.

text_en:
Although a little heavy handed at times with the central theme, "Drop Squad" is an excellent movie. The characters are developed in a way that uses stereotypes to highlight major issues in the black community with identity and the moral responsibility of its members. It is a well directed film and well worth watching.

My only strong criticism of this film is that it requires an active viewer. It is doing a lot and sends a lot of messages. Minor characters are not explained more than brief sound bites and quick flashes on the screen. You have to make an effort to keep up and if you don't pay attention to the details you are going to get lost. I wish the director had spent a little more time developing these characters, especially since it is clear that they are meant to represent elements of the community he means to and does criticize. If the characters were important enough to recap at the end, then they were important enough to explain in the first place.


text: In deze film komen veel topacteurs voor. Een film voor alle mensen! Je moet er echt over nadenken en je eigen waarden analyseren. Ras is een heel sterke bepalende factor in de Amerikaanse samenleving en deze film spreekt over wat het betekent om trouw te zijn aan jezelf.

text_en: Many top name actors appear in this film. A must see film for all people! Definitely makes one think about and analyze your own values. Race is a very strong determining factor in American society and this movie speaks to what it means to be true to yourself.


text: Omdat ik net Bamboozled heb gezien, moest ik aan deze film denken. Als ik de twee films met elkaar vergelijk, denk ik dat deze effectiever was. De overeenkomsten zijn opvallend. In beide films zijn er zwarten die het tot het establishment hebben geschopt, in de ene rol als reclameman en in de andere als producent van tv-programma's. En in beide rollen zijn ze betrokken bij het produceren van iets voor het zwarte publiek. De reclameman wordt al snel door zijn familie zwart gemaakt omdat hij televisiereclames heeft gemaakt met stereotypen als gebraden kippen en moutdrank, en andere parodieën waarvoor de familie zich schaamt en waarin de 'genocide' van een Al Sharpton doorklinkt. De televisieproductie van Bamboozled wordt bekritiseerd door Al Sharpton (die zichzelf speelt). De sponsors van de televisieprogramma's laten advertenties zien van modeartikelen, moutdrank ('De Bom'). Terwijl _Bezopen_ eindigt met geweld, eindigt _Drop Squad_ met de arrogante zwarte die terugkeert naar zijn ware ik, die wordt herinnerd aan zijn eigen 'zwartheid'. In _Bezopen_, dat de belangstelling weerspiegelt van blanke tieners in _Hip Hop_, is een lid van de rapgroep blank en de enige overlevende van een schietpartij tussen politie en rappers ('Waarom ik? Waarom ik? Maak mij ook dood!'), en in de volgelingen van de tv-serie zit een 'Siciliaanse nikker', een italo-Amerikaan die zijn gezicht zwartmaakt en zich 'zwart' wil gedragen. Of is het 'blak', aangezien we de 'C' niet nodig hebben, zoals een van de rappers suggereert.

text_en: Having just seen Bamboozled, this movie came to mind. Comparing the two, I think this one was more effective. The similarities are striking. In both movies, there are blacks that made it in the establishment, one as an advertisement professional and in the other as a television writer producer. And in both roles, they are enmeshed in producing something for the black audience. The advertisement professional is soon black listed by his family for having made television advertisements that use stereotypes such as fried chickens and malt liquor, and other parodies of which the family relatives are ashamed and hint of an Al Sharpton's "genocide". The television production in Bamboozled is protested by Al Sharpton (playing himself). The sponsors of the televion series show ads of fashion clothing, malt liquor ("The Bomb"). While Bamboozled ends in violence, Drop Squad ends with the uppity black returning to his true self, reminded of his own "blackness". In Bamboozled, reflecting the interested by white teenagers in Hip Hop, one member of the rap group is white and is the only survivor of a police shootout ("why me? why me? kill me too!"), and in the followers of the television series is a "Sicilian Nigger", an italo-american that covered his face with blackface and wants to act "black". Or is it "blak", since we don't need the "C", as one of the rapsters suggests.


text:
Ik heb deze film alleen maar gekregen omdat ik films verzamel die betrekking hebben op de bier- en brouwerswereld als onderdeel van mijn brouwerscollectie. Het verband (met de 'Mumblin' Jack Malt Liquor) bleek erg zwak (hoewel ik graag een van de 64 oz-flesjes zou willen hebben die ik als rekwisieten voor mijn collectie heb gebruikt).
In plaats daarvan kreeg ik een film die een beetje te echt was om je te laten geloven dat het een poging tot fictie was, maar te 'namaak' om je te laten geloven dat hij echt was. Hij was gewoon ergens in het niemandsland.
Laten we eerlijk zijn, of het nu gaat om alcohol en fastfood of om gezichtsweefsel, reclame voor transcendente seks, religie, ras en doelwitten (exploits? ) een groep waar het product op gericht is. Het is niet de fout van de adverteerders dat bepaalde groepen geneigd zijn meer van bepaalde producten te kopen. Dat heet het exploiteren van een markt, en dat is hun werk.
Het komt erop neer dat dit een verwarrende film is en ik zou je sterk aanraden hem een 'rondje' te geven, tenzij je een enorme fan van een van de acteurs bent.

text_en:
I only got this movie because I collect movies that are related to the beer and brewing business as part of my breweriana collection. The connection (involving the "Mumblin' Jack Malt Liquor) turned out to be very weak (although I would like one of the 64 oz bottles used as props for my collection).

What I got instead was a picture that was a little too real to have you believe it was an attempt at fiction, but too "fake" to have you believe it was real. It was just out there in no man's land.

Let's face it, whether it is alcohol and fast food or facial tissue, advertising transcends sex, religion and race and targets (exploits?) some group the product is aimed at. It is not the advertisers fault that certain groups tend to buy more of certain products. It's called exploiting a market and that's their job.

Bottom line - this is a confusing movie and I would strongly recommend giving it a "pass." unless you are a huge fan of one of the actors.


text:
Weet je, ik wil Lee graag mogen. Een van de geweldige dingen van films en literatuur is het vermogen om mensen te choqueren. In het begin is het een kinderlijke impuls, maar het is geweldig als je filosofieën aan het deconstrueren bent. In satirische gevallen wordt de kinderlijke impuls gerechtvaardigd door het doel van de deconstructie. De behoefte om de hypocrisie aan het licht te brengen is veel meer dan de pret van degene die de verfilming doet.
Jammer genoeg voor Lee vereist satire een vaardige hand. Als je te terughoudend bent, is de satire om te beginnen al geen rechtvaardiging voor het onderwerp van de satire. Als je te bot bent, komt de satire over als prekerig en uit eigenbelang. Lee en zijn werk vallen onder het laatste; hij heeft niet het talent om effectieve satire te maken omdat hij te dicht bij het onderwerp staat. Lee heeft enig waardevol inzicht in rassenkwesties (daar herinnert hij ons altijd aan) en we geloven hem op zijn woord. Helaas is hij zo verbitterd dat zijn preken zo eenzijdig zijn. Gezien zijn neiging om alle kanten op te slaan als een strijd tussen hem en de wereld, komen zijn films vaak over als schimpscheuten die losstaan van de werkelijkheid. De kracht van de film is om iemand in een ander perspectief te plaatsen via het toekomstperspectief, en Lee begrijpt dat niet. Voor hem is het een groter podium voor zijn ego en hemzelf en wij zijn 'gelukkig'. Lee heeft genoeg geld om zijn huis te financieren en het Grote Orakel van de Nike-commercials te horen spreken, dat ongeveer net zo intelligent is als een dertienjarig gothic meisje dat over de dood praat en zichzelf snijdt.
De rassenpolitiek achter de Drop Squad is zo zielig <0xE2><0x80><0x93> rijk is wit en arm is zwart <0xE2><0x80><0x93> dat Lee's MLK-liefde er alleen maar mee wordt bespot. Lee heeft nooit echt begrepen dat het idee van racisme een solide element van klassenstrijd bevat. De wereld van het racisme is volgens deze film compleet. En dat idee is zo zelfhatend en te vereenvoudigd dat het de logica tart. Kijken we naar een onderzoek naar rassenverhoudingen, of kijken we naar een arme kleine rijke jongen die zijn onopgeloste raciale klassenkwesties moet oplossen door hetzelfde idee van de Krabtheorie te onderschrijven <0xE2><0x80><0x93> kijk naar 'The Corner' voor meer hierover op een veel volwassener manier dan Lee zich ooit zou kunnen voorstellen of zou willen <0xE2><0x80><0x93> dat hem in zijn jeugd heeft gekweld? Waarom wordt Lee niet volwassen en maakt hij geen films die wat meer structuur hebben in plaats van het spel te spelen waartoe hij werd gedwongen in zijn jeugd? Kortom, Lee's 'Do the Right Thing' was het alfa en omega van zijn carrière. Hij zou nooit meer dezelfde volwassenheid tonen of erbovenuit groeien. In zekere zin had hij zichzelf verraden, en de wereld is er minder blij mee.

text_en:
You know, I want to like Lee. One of the great things about movies and literature is the ability to shock people. It's a childish impulse at heart, but great when you're deconstructing philosophies. In satirical cases, the childish impulse is justified by the purpose of the deconstruction. The need to expose the hypocrisy is much more than the jollies of the person doing the ripping.

Unfortunately for Lee, satire requires a deft touch. Being too coy and the satire fails as a justification for the subject of the satire in the first place. Being too blunt and the satire comes off as preachy and self-serving. Lee and his work fall into the latter; he does not have the touch to do effective satire because he is too close to the subject matter. Lee has some valuable insight into matters of race (in that he never fails to remind us) and we take him at his word. Sadly, he is so bitterly one-sided that his preaching. Given his lust to bash all sides as a battle between him and THE WORLD, his movies often come off as diatribes that are disconnected from reality. The power of cinema is to put a person in a differing standpoint through prospective, and Lee doesn't grasp that. To him, it's a bigger stage for his ego and himself and we are 'fortunate' enough to pay only a meager fee to finance his house to hear this Great Oracle of the Nike Commercials speak his wisdom..which is about as intelligent as a thirteen-year old Goth girl talking about death and cutting herself.

The racial politics behind Drop Squad are so pathetic--rich equals white and poor equals black--is that it makes a mockery out of Lee's MLK love. Lee never really grasps the idea of racism has a solid element of class-ism behind it. If you're black, you're poor yet humble. If you're white, you're rich and morally bankrupt. And if you're black and rich, then you're white and need to be knocked back down into being black. And with this, Lee's world of racism is complete according to this movie. And that idea is so self-hating and overly simplified that it defies logic. Are we watching an examination of race relations, or are we watching a poor little rich boy deal with his unresolved racial/class issues by endorsing the same idea of Crab Theory--see "The Corner" for more on this in a much more mature way then Lee could ever imagine or wants to--that tortured him as he was growing up? In fact, why doesn't Lee grow up and make movies a bit more textured instead of playing the game he was forced to as he was growing up? In short, Lee's "Do the Right Thing" was the alpha and omega of his career. He would never show the same maturity or grow above it ever again. In a sense, he sold out himself, and the world is lesser for it.


text:
In zekere zin is alles wat de oorspronkelijke poster zegt waar, maar ironisch genoeg is hun oordeel schuldig aan dezelfde kortzichtigheid als de film.rassen, identiteit, cultuur en politiek zijn uiterst gevoelige kwesties. De meeste kunstwerken (of algemene commentaren zoals deze) kunnen slechts een handjevol van die kwesties vanuit één perspectief belichten. De 'grote' kunstenaars en hun werken zijn in staat de veelheid aan gezichtspunten te omvatten die het complex eenvoudig genoeg maken om te verteren maar waar je ook van kunt leren (voor het omgevormde koor en de van elkaar vervreemde massa).
Helaas is Drop Sqaud niet een van deze kunstwerken. Toch geloof ik niet dat de inhoud ervan met zo'n gemakkelijk handgebaar kan worden afgedaan. Voor mij heeft deze film iets waardevols opgeleverd, maar ik begrijp nog steeds niets van het commentaar van de oorspronkelijke poster. Ik schrijf dit commentaar/antwoord niet om te discussiëren of te beargumenteren over de waarde van Drop Sqaud, maar om degenen die geïnteresseerd zijn in deze film aan te sporen het een kans te geven in de wetenschap dat er 'iets' is, ook al is het begraven in een hoop 'niets'.

vrede.

text_en:
In a sense everything the original poster says is correct but ironically their judgment is guilty of the same short sighted-sightedness as the movie. Race, identity, culture and politics are deeply complex sensitive issues. Most works of art (or general comments like these) can only address a handful of those issues from a single perspective. The "great" artists and their works are able to encompass the multiplicity of views rendering the complex simple enough to digest yet learn from (for the converted choir and the alienated masses).

Unfortunenately Drop Sqaud is not one of these works of arts. Yet I do not believe its content should be dismissed with such an easy wave of the hand. For me I found something valuable from this movie yet I completely see the original poster's comments. I am writing this comment/rebuttal not to debate or argue the worth of Drop Sqaud but to urge those of you interested in this movie to give it a chance knowing that their is "something" there even if it's buried in a bunch of "nothing".

peace


text: De Drop Squad gaat zogenaamd over een zwarte man die door deprogrammering weer met zijn wortels in contact wordt gebracht. Maar het publiek heeft het gevoel dat het is gekidnapt en gedwongen wordt martelingen te ondergaan. Er wordt geschreeuwd, gegild en eindeloos geklaagd en het lijkt allemaal op het publiek gericht. Ik heb die film in het theater gezien en binnen een halfuur liep iedereen (zo'n 25 mensen) naar buiten. Helaas voor mij ben ik de hele tijd gebleven. De film werd alleen maar erger.

text_en: Drop Squad is ostensibly about a black man being brought back in touch with his roots through de-programming. However it's the audience who feels it has been kidnapped and forced to endure torture. There is yelling, screaming, and endless diatribes and it all feels aimed at the audience. I saw this movie at the theatre and everyone (about 25 people) walked out within the first half hour. Unfortunately for me I stayed the entire time. The film only got worse.


text:
Kort na het vroege Kinetoscoop-experiment 'Leonard-Cushing Fight', waarin de twee boksers Jack Cushing en Mike Leonard een bokswedstrijd houden, werd deze film gemaakt in de Black Maria-studio's van Thomas Edison, waarin twee katten, volledig uitgerust met bokshandschoenen, het tegen elkaar opnemen. Dus met een beetje fantasie kun je deze film misschien de eerste ooit gemaakte _spoof_ noemen, en het is zeker het eerste komische onderwerp in de Black Maria-studio's van Thomas Edison.
Het onderwerp van professor Welton (ik vraag me af waar hij precies professor in was?) Vaudevilles act van twee bokskatten is een beetje amusant en schattig. Ongetwijfeld zouden de dierenbescherming en de dierenbescherming er alles aan doen om te voorkomen dat deze film in de bioscoop te zien zou zijn als hij vandaag de dag was gemaakt, maar de waarheid is dat dit een vrij onschuldige act is. De handschoenen nemen een groot deel van de klap op, dus er zijn geen katten gewond geraakt tijdens het maken van deze film en katten daadwerkelijk met hun klauwen zien vechten op straat is natuurlijk iets wat er veel gewelddadiger en gewelddadiger uitziet, ook al is het gewoon de natuur, in tegenstelling tot een paar katten handschoenen aantrekken en ze laten vechten in een kleine boksring. 1.
Henry Welton (de professor uit de film met de titel) zet de katten tegen elkaar aan en je ziet hoe hij ze naar elkaar toe tilt. Deze twee katten hadden duidelijk geen wrok tegen elkaar, maar ze waren bereid om met elkaar te vechten. Dat is misschien niet zo aardig, maar je moet ook niet vergeten dat dit in 1894 was, toen dit soort dierlijke variéténummers heel gewoon waren en deel uitmaakten van het dagelijks leven.
2. De camera staat vrij dicht bij het gevecht, maar het hele vechtgebied wordt erin gefilmd. Het is niet helemaal symmetrisch, want er is maar één kant van de ring te zien. Het is een effectieve compositie, want het laat alles zien wat gezien moet worden, en afgezien van de schokkerige beelden is het perfect. Hetzelfde kan gezegd worden van de kwaliteit van de film. Nauwelijks een greintje grain hier in deze.
Een leuke, komische wending van de jongens van de Edison Manufacturing Company.

8/10/10.

text_en:
Shortly after the early Kinetoscope experiment "Leonard-Cushing Fight", featuring the two boxers Jack Cushing and Mike Leonard in a boxing match, this movie got made at the Thomas Edison's Black Maria Studios, featuring two cats, fully equipped with boxing gloves, having a go at each other. So perhaps with some imagination you can call this movie the first ever made spoof and it certainly is the first ever done comical subject at the Thomas Edison's Black Maria Studios.

The subject of Professor Welton (exactly what was he a professor in I wonder?) Vaudeville's act of two boxing cats is sort of amusing and cute. No doubt that animal right organizations now days would do anything to ban this movie from being shown was it made today but truth is that this is a pretty harmless act. The gloves take away a lot of the blow, so no cats got harmed during the making of this motion picture and actually seeing cats fight on the streets with their claws is of course something far more violent and violent looking, even though it's just nature, unlike obviously putting gloves on a couple of cats and let them fight in a small boxing ring.

Henry Welton himself (the professor from this movie its title) sets the cats up against each other and he can be seen picking them up toward each other. These two cats obviously had no grudge toward each other but were put up to it to fight. Perhaps not the most kind thing to do but you also have to remember that this was 1894 when these sort of animal vaudeville acts were very common and part of everyday's life.

The camera is pretty close up to the fight but it covers the entire fighting area. It's not entirely symmetric, since it only shows one side of the ring. Nevertheless it's an effective composition, since it shows everything that needs to be seen and apart from its shaking images, it's perfect. The same can be said about the quality of the movie. Hardly any grain here in this one.

A nice little comical turn from the boys at the Edison Manufacturing Company.

8/10


text: Dit is een van de coolste korte broeken die ik in mijn hele leven heb gezien, verdomme! Een van de beste dingen die ik echt leuk vind aan deze korte broek zijn natuurlijk de bokskatten en ik vraag me af: in het echte leven zijn de katten niet intelligent, zoals wij, mensen. Maar de vraag is: in de film, hoe hebben de katten met elkaar geworsteld en hoe zijn ze getraind? Was het, zeg maar, een speciaal effect of, nee, ik ben gewoon heel erg nieuwsgierig. Later hoop ik een volledig antwoord te hebben op de vraag hoe de katten intelligent waren door met elkaar te boksen in de film.<br />Afgezien daarvan vind ik deze korte broek eigenlijk wel leuk: ik geef deze korte: Duhhh! Obvious! 10 van de 10 omdat de echte katten boksen en het was echt te gek!

text_en:
This is one of the coolest shorts I have seen in my goddamn, freaking life! One of the best things that I REALLY like about this short are obviously the boxing cats and I am just wondering: In real life, the cats are not intelligent, like us, humans. But, the question is: in the film, how did the cats wrestle each other and became trained? Was it, like, a special effect or, nah, I am just freaking curious. Later on, I hope I have a complete answer of how the cats were intelligent by boxing each other in the film.

Besides that, I actually enjoy this short: I give this short: Duhhh! ~ Obvious!!! - a 10 out of 10 because the real life cats were boxing and it was really awesome!!!


text:
Dacht je dat Charlie Chaplin slapstick had uitgevonden? Poeh! Echt iets voor hem. Ik wed dat je favoriete programma ook MTV is, hè? En je luistert naar 50 Cent? Kinderen tegenwoordig.
Deze Edison-korte film is hilarisch, hoewel je erg moe moet zijn als je ernaar kijkt. Uitgeput zelfs. Maar iedereen die houdt van malle komedie in de trant van Dumb and Dumber, Monthy Python, etc., zal erom lachen.
10/10. De eerste, en een van de grappigste, komedies die ik ooit heb gezien. Geweldige spektakelstukken en de film gaat niet zo lang door dat hij zijn charme verliest. (rdede11)

text_en:
You thought Charlie Chaplin invented slapstick? Pfah! How typical. I bet your favorite show is MTV as well, isn't it? And you listen to 50 Cent? Kids these days.

This Edison short is hilarious, although you have to be very tired when watching it. Exhausted, in fact. But it will get a laugh out of anyone who enjoys silly comedy in the vein of Dumb and Dumber, Monthy Python, etc.

10/10. The first, and one of the funniest, comedies I've ever seen. Great sight gags and the film doesn't go on so long it wears out its welcome.(r#11)


text: Stanwyck speelt een vrouw die door een getrouwde politicus wordt onderhouden. Uit pure toewijding aan hem besluit ze geen schandaal te veroorzaken als ze in verwachting raakt. In plaats daarvan verdwijnt ze, maar de politicus heeft haar nog niet gevonden of de film wordt meegesleurd door het melodrama van een soap. Maar wat een prachtig melodrama is dit. Capra slaagde erin het vet uit het verhaal te halen en met grote sprongen door de tijd te gaan. Deze film zit vol verrassingen en verkoopt nooit uit aan de morele kruisvaarders van die tijd. Verder zijn de personages menselijk, speels, je voelt met ze mee terwijl het verhaal je langzaam opzuigt tot je geen andere keus hebt dan mee te gaan in de melodramatische symfonie die met je hart en je geest speelt.

text_en: Stanwyck plays a kept woman for a married politician. Out of her sheer devotion to him she decides not to cause a scandal when she falls pregnant. Instead, she disappears, but no sooner does the politician track her down and the film gets swept away by the melodrama of a soap opera. But what a fine melodrama this is. Capra managed to take the fat out of the story and move through time in great leaps and bounds. This film is full of surprises and never sells out to the moral crusaders of the time. Further more, the characters are human, playful, you feel for them as the story slowly sucks you in until you have no choice but to go along with the melodramatic symphony that plays with your heart and mind.


text: 'Verboden' is zonder twijfel een puur melodrama. Frank Capra, de regisseur, geeft in zijn autobiografie te kennen dat hij 'in bed had moeten blijven'. Gelukkig deed hij dat niet, want hoewel het verhaal 'zwak en voor 99,44 procent pure soap' is, met zijn eigen woorden, bevat het toch krachtige momenten en uitstekende interpretaties van de hoofdpersonen: Barbara Stanwyck en Adolphe Menjou. Hun eerste ontmoeting tijdens een cruise naar Havana, met Menjou zo dronken dat hij eindigt in een verkeerde hut (nummer 66 in plaats van 99) waar Stanwyck, die zich verveelt en blij is iemand te ontmoeten, een van de vele momenten is waarop Capra's talent duidelijk naar voren komt. Raplh Bellamy is ook prima als hoofdredacteur van een krant, waar roddels altijd welkom zijn. Ongetwijfeld verhult deze vroege talkie, met enkele tekortkomingen of twijfelachtige situaties, nog steeds gedeeltelijk dat er achter de camera een van de meesters van de film zit: Frank Capra. Ik adviseer duidelijk deze onvolmaakte maar waardevolle film niet te missen.

text_en: "Forbidden" is no doubt pure melodrama. Frank Capra, its director expressed in his autobiography, that he " should have stood in bed". Fortunately he didn't because although the story is "soggy and 99.44% pure soap opera", using his own words, it still retains powerful moments and excellent interpretations from its main actors: Barbara Stanwyck and Adolphe Menjou. Their first meeting at a cruise to Havana, with Menjou so drunk that he ends in a wrong cabin (number 66 instead of 99) where Stanwyck, bored and happy to encounter somebody, is one of many moments where Capra's talent is evident. Raplh Bellamy is also fine as the managing editor of a newspaper, where gossip is always welcome. No doubt that this early talkie, with some flaws or doubtful situations, still partially conceals that behind the camera there is one of the masters of cinema: Frank Capra. I clearly recommend not to miss this imperfect but valuable movie.


text: Ik hield de technologie die de filmmakers in 1932 tot hun beschikking hadden in gedachten en was diep onder de indruk van het verhaal dat Capra ons hier vertelt. Stanwycks personage had gewoon een beetje opwinding nodig en vond die tijdens een boottochtje naar Havana, waar ze een liefdesaffaire begint die haar discretie en tact de rest van haar leven op de proef zal stellen. Het script volgt elke draai nauwkeurig en naar waarheid en onze heldin reageert op elke nieuwe crisis zoals we hoopten dat ze zou doen. Dat maakt de film zo indrukwekkend; voor zo'n vroege film lijken de personages allemaal echt en zijn er onmiskenbare momenten van vroege genialiteit <0xE2><0x80><0x93> mijn favoriet is Stanwyck die haar man neerschiet om het geheim van haar minnaar te beschermen. Een heleboel van Capra's favoriete karakteracteurs die hij keer op keer in films gebruikte, kwamen hierheen om te spelen, wat het een mooi decor maakte voor fans van zijn werk. Ondanks de ouderdom is 'Verboden' nog steeds een indrukwekkend stuk werk.

text_en: I kept in mind the technology available to the filmmakers in 1932, and was thoroughly impressed by the tale Capra manages to tell here. Stanwyck's character just needed a little thrill and found it on a boat trip to Havana, beginning a love affair that will test her discretion and tact throughout her life. Like a responsive car, the script follows each turn precisely and truthfully, our heroine responding to each new crisis the way we would hope she does. This is what makes the film so impressive; for such an early picture the characters all ring true and there are undeniable moments of early brilliance - my favorite being Stanwyck gunning down her husband to protect her lover's secret. A lot of Capra's favorite character actors he would use again and again in films to come show up here, making it a nice watch for fans of his work. Despite it's age, 'Forbidden' is still an impressive piece of work.