text: De grote première op het AFI-feest. Martin Landau was er, Corbin Bernsen was er en een handjevol andere bestuursleden, maar de screening ging helemaal mis! Ik had me verheugd op deze'speciale film' over de commissie die een onderzoek moest instellen naar de feitelijke feiten rond de moord op JFK. Maar nadat de regisseur ons allemaal had toegesproken en had aangekondigd dat hij een sepiakleur aan de film had toegevoegd <0xE2><0x80><0x93> o, en tussen haakjes, hij heeft deze film nog niet gezien, dus commentaar achteraf graag! Welnu, de sepiakleur leidde af, de montage was verkeerd, de geluidsmix was erg slecht en afgezien van de opening van 3 minuten bestond de rest uit titels en pratende hoofden. Begrijp me niet verkeerd, want Landau, Corbin, Martin Sheen en de rest van de commissie zijn allemaal erg charismatisch en tot op zekere hoogte een genoegen om naar te kijken. Maar het ijsberen was net een studentenfilm, de informatie werd dubbelzinnig gepresenteerd en daardoor zo slecht uitgevoerd dat het ondraaglijk werd. Maar nu komt het mooiste. Reel 2 begint en plotseling loopt alles uit de pas! Nee, serieus, het was niet de projector die het liet afweten, want we kijken naar een antwoordprint, of op zijn minst een hazelnoot. Nee, het is gewoon pure domheid dat je als regisseur je film op zo'n groot evenement mag laten zien, met een volgepakt huis vol beroemdheden, maar dat je het niet kunt...' 'Het lijkt wel of ze de tijd nemen om eerst je afdruk te controleren voordat ze hem gaan draaien. Een karikatuur! Dat, en het feit dat er geen visuele en mondelinge verhalen bij zaten, maakte dat het er op zijn best uitzag als een projectie van een mooi stuk ijdelheid. Neem me niet kwalijk, maar dit is geen filmen.'

text_en: The big premiere at AFI fest. Martin Landau present, Corbin Bernsen present and a handful of other trustees, but the screening went all wrong! I had looked forward to this 'special movie' about the commission that was put together to investigate the actual facts around the assassination of JFK. However, after the director addressed us all, also announcing that he added a sepia tone color to the print, oh and by the way, he hasn't seen this print yet, so please comment afterwards! Well, the sepia tone was distracting, the editing was wrong, the sound mix was very poor and except for the opening 3 minutes, the rest was all titles and talking heads. Don't get me wrong, because Landau, Corbin, Martin Sheen and the rest of the commission are all very charismatic and a joy to see talking, to a certain extent. The pacing though was student film like, the information presented ambiguous and thus a great topic executed so inadequately that it became unbearable. But here comes the best part. Reel 2 kicked in and suddenly everything is out of sync! No seriously, it was not the projector messing up, 'cause we're watching an answer print, or at least a hazeltine. No, it's just pure stupidity that as a director you allow your film to premiere at such a big event, with a packed house filled with celebrities, but you can't seem to make/take time to check your print first before screening. A travesty! That, and the fact that there was a lack of visual and oral storytelling, it all looked more like a projection of a vanity fair article, at best. I beg your pardon, but this was not film-making.


text: Ik zag 'De Commissie' in september 2004 op de AARC-vergadering over het Warren Report in Washington, D.C. Ik had hoge verwachtingen, maar werd teleurgesteld. De producent en de acteur die de film inleidden en bespraken, waren vriendelijk en toegewijd, maar de resultaten kwamen niet overeen met wat ze in hun begroting hadden staan. Hoewel de film onderhoudend was en veel informatie bevatte, vond ik hem erg bevooroordeeld ten opzichte van de commissie, de resultaten en de integriteit ervan. Hij leek op een typische JFK-samenzweringsvergadering, met veel insinuaties en weinig bewijs. Hij portretteerde zowel de slechteriken (de commissarissen met wie de filmmakers het niet eens waren) als de goeden (degenen met wie ze het wel eens waren). Het belangrijkste was dat de film het krachtige feit verdoezelde dat de twee belangrijkste bevindingen van de Warren-commissie (dat Oswald alles heeft gedaan en dat er geen hard bewijs is dat hij is geholpen) de test van 41 lange, zware jaren hebben doorstaan. De WC en WG waren niet volmaakt, dat is waar, maar deze kijk op hen was naar mijn smaak een beetje te schuin. B voor inspanning, C voor resultaat.

text_en: I saw "The Commission" in September 2004 at the AARC meeting on the Warren Report in Washington, D.C. I had high hopes, but was disappointed. The producer and the actor who appeared to introduce and discuss the film were personable and dedicated, to be sure, but the results did not live up to their billing. While the film was entertaining and contained a great deal of information, I found it to be quite biased against the commission, its results, and its integrity. It resembled the typical JFK conspiracy conference, with lots of innuendo and little proof. It stereotyped the bad guys (the commissioners that the film-makers disagreed with) as well as the good guys (the ones they agreed with). Most importantly, the film glossed over the powerful fact that the Warren Commission's two major findings (that Oswald did it all and that there was no solid evidence that he was helped) have stood the test of 41 long, hard years. The WC and WR were not perfect, to be sure, but this view of them was a little too slanted for my taste. B for effort, C- for results.


text:
De Cremaster Cycle 9/10
De Cremaster Cycle is een serie van vijf films die in de loop van acht jaar zijn gemaakt. Hoewel ze afzonderlijk kunnen worden gezien, is het de beste ervaring om ze allemaal tegelijk te zien (zoals Wagners Ring Cycle) <0xE2><0x80><0x93> en ook om van tevoren zoveel mogelijk informatie in te winnen. Om je een idee te geven van de omvang ervan, is gesuggereerd dat hun voltooiing de schepper Matthew Barney bevestigt als de belangrijkste Amerikaanse kunstenaar van zijn generatie (New York Times Magazine).
De Cremaster-films zijn kunstwerken in de zin dat de kritische vermogens die je gebruikt terwijl je ernaar kijkt, die zijn die je normaal gesproken meer zou gebruiken in, bijvoorbeeld, het Tate Modern, dan in een bioscoop. Ze bestaan geheel en al uit symbolen, hebben slechts een heel kleine lineaire plot, en als je ze beleeft, krijg je een gevoel van ontzag, van meer vragen en inspiratie dan antwoorden uit een gesloten boek. De beelden zijn tegelijkertijd grotesk, mooi, uitdagend, raadselachtig en verbijsterend. Elke recensie kan alleen maar hopen de betekenis van zo'n gebeurtenis aan te raken, maar een paar aanwijzingen zouden van belang kunnen zijn, dus voor wat het waard is...
Te beginnen met de titel. De 'Cremaster' is een spier die de testikels naar binnen trekt. Dit houdt de testikels warm en beschermd tegen letsel. (Als je dit in gedachten houdt terwijl je het stuk bekijkt, zal het gemakkelijker zijn om andere aanwijzingen te vinden en de talloze toespelingen op anatomische ontwikkeling, seksuele differentiatie en de periode van embryonale seksuele ontwikkeling te begrijpen <0xE2><0x80><0x93> inclusief de periode waarin het resultaat nog onbekend is. De films, die in elke volgorde kunnen worden bekeken (hoewel chronologisch waarschijnlijk beter is dan numeriek), lopen van Cremaster 1 (bijna 'geascendeerd' of 'gedifferentieerd') tot Cremaster 5 (bijna 'geascendeerd'). De officiële Cremaster-website bevat nuttige samenvattingen.
Cremaster 1 bevat vier stewardessen in elk van twee identieke cabines, als sculptuur gemaakt van vaseline op respectievelijk groene en rode druiven. Een androgyn uitziende vrouw onder elk van hen maakt een gat in het tafellaken en plukt druiven die rechtstreeks choreografieën van dansende koormeisjes weergeven. Dit lijkt te wijzen op het splijten en vermenigvuldigen van cellen van een stil androgyn gonadsysteem.

Het Guggenheim Museum (dat een parallelle tentoonstelling heeft) omschrijft de Cremaster Cycle als 'een zichzelfsluitend esthetisch systeem dat bestaat uit vijf films die de scheppingsprocessen onderzoeken'. Als film is de Cremaster Cycle er een om in de bioscoop te ervaren als je daar de kans voor hebt, of om op je gemak te ervaren en te herbeleven op dvd (de dvd-box wordt eind 2004 aangekondigd en zal een juweel zijn voor liefhebbers van art-cinema-fusie).

text_en:
The Cremaster Cycle 9/10

The Cremaster Cycle is a series of five films shot over eight years. Although they can be seen individually, the best experience is seeing them all together (like Wagner's Ring Cycle) - and also researching as much as you can beforehand. To give you an idea of the magnitude, it has been suggested that their fulfilment confirms creator Matthew Barney as the most important American artist of his generation (New York Times Magazine).

The Cremaster films are works of art in the sense that the critical faculties you use whilst watching them are ones you might more normally use in, say, the Tate Modern, than in an art house cinema. They are entirely made up of symbols, have only the slimmest of linear plots, and experiencing them leaves you with a sense of awe, of more questions and inspirations than closed-book answers. The imagery is at once grotesque, beautiful, challenging, puzzling and stupendous. Any review can only hope to touch on the significance of such an event, but a few clues might be of interest, so for what it's worth ...

Starting with the title. The 'Cremaster' is a muscle that acts to retract the testes. This keeps the testes warm and protected from injury. (If you keep this in mind as you view the piece it will be easier to find other clues and make sense of the myriad allusions to anatomical development, sexual differentiation, and the period of embryonic sexual development - including the period when the outcome is still unknown. The films, which can be viewed in any order (though chronologically is probably better than numerically) range from Cremaster 1 (most 'ascended' or undifferentiated state) to Cremaster 5 (most 'descended'). The official Cremaster website contains helpful synopses.)

Cremaster 1 features four air hostesses in each of two identical cabins, centrepieces sculpted from vaseline on respectively green and red grapes. An androgynous looking woman beneath each works a hole in the tablecloth and plucks grapes which direct choreographed patterns of dancing chorus girls. This seems to suggest the splitting and multiplying cells of a still androgynous gonadal system.

The Guggenheim Museum (which houses a parallel exhibition) describes the Cremaster Cycle as "a self-enclosed aesthetic system consisting of five feature-length films that explore processes of creation." As film, the Cremaster Cycle is one to experience in the cinema if you have the opportunity to do so, or to experience and re-experience at leisure on DVD (the boxed set is promised for late 2004 and will be a gem for lovers of art-cinema fusion).


text: Het is een beetje moeilijk om naar deze film te kijken, omdat het moeilijk is om erachter te komen wat het is. Eerst denk je dat het wemelt van de symboliek, die nutteloze tactiek die kan worden 'beredeneerd' en vervolgens kan worden verklaard als het maken van een geweldige film. Maar de manier waarop Barney ons door lange, lange takes dwingt <0xE2><0x80><0x93> zwijgend <0xE2><0x80><0x93> denk ik dat die is bedoeld om ons de beelden niet als symbolen te laten evalueren, maar eenvoudig als beelden, en dat is artistiek gezien heel wat geloofwaardiger, denk ik. Ja, Barney heeft zijn verklaring van de film gepresenteerd als een visuele allegorie van geslachtsklieren en zo, maar ik denk dat dat eigenlijk alleen maar interessant is vanuit een klein humoristisch perspectief. Het belang van de film ligt in de manier waarop hij zich verzet tegen uitleg. Het werkt op een bepaalde manier hypnotiserend <0xE2><0x80><0x93> je zou de dansers op het voetbalveld de hele dag de druivenformaties in de zeppelins boven je kunnen zien nabootsen.<br />Er zijn een paar heel vreemde beelden die we zien, de vrouwen die druiven onder een tafel vandaan plukken, of de vaseline die erop zit. Maar Barney is niet zo'n goede filmer (er is een heel eenvoudige montage en de film ziet eruit alsof hij in de jaren zeventig is opgenomen); hij is een kunstenaar die op dit moment toevallig film als medium gebruikt. Daarom voelt de film niet aan als een film <0xE2><0x80><0x93> het is filmisch, een opeenvolging van bewegende statische beelden, maar in werkelijkheid is het niet meer dan een stel poses. Van de rokende fotomodellen en van Barney.

text_en:
It's a bit difficult to look at this film, because it's hard to figure out what it is. At first you think it's rife with symbolism, that useless tactic that can be "figured out" and then explained as great movie-making. But the way Barney forces us through long, long takes -- silent -- I think is intended to make us evaluate the images not as symbols but simply as images, and that's a lot more artistically credible, to my mind. Yes, Barney has offered up his explanation of the film as being some visual allegory of gonads and whatnot, but I think that's really only interesting from a little joke perspective. The importance of the movie is in the way it resists explanation. It's hypnotic in its way -- you could watch the dancers on the football field emulate the grape formations in the blimps above all day.

There are some really strange images we see, the women picking out grapes from underneath a table, or the molds of Vaseline atop them. But Barney isn't much of a filmmaker (there is very simple editing, and the film looks as if it was filmed in the '70s); he's an artist who happens to be using film as his medium at the moment. For this reason the film doesn't feel alive as a film -- it is cinematic, a succession of moving static images, but it's really just a bunch of posing. From the smoking fashion models and from Barney. 7/10


text: Dit is een saaie, slecht gechoreografeerde en uitgevoerde dansfilm. Er loopt een groep vrouwen in witte jurken met een permanente glimlach op hun gezicht over een blauw veld. Van bovenaf gezien vormen ze vormen. Boven hen vliegen twee luchtschepen, met stewardessen die rond een tafel zitten met een grote berg druiven erop. Onder de tafel steelt een andere vrouw de druiven door een klein gaatje. Andere recensenten hier hebben de film mooi en symbolisch genoemd, maar ik heb geen schoonheid of symbolen gezien. Dit bewijst alleen maar dat het niet zo gemakkelijk is om een 'artistieke' film te maken als sommige mensen misschien denken. Misschien zit er een betekenis achter deze film, misschien ook niet, maar een betekenis is veel minder belangrijk dan het maken van een film die interessant is om naar te kijken.

text_en: This is a dull and badly choreographed and performed dance film. There is a group of women in white dresses with permanent smiles on their faces walking around on a blue field. When seen from above, they form shapes. There are two airships above them, with stewardesses sitting around a table with a large pile of grapes on it. Under the table, another woman is stealing the grapes through a small hole. Other reviewers here have called the film beautiful and symbolic, but I saw neither any beauty nor symbols. The only thing this proves is that it's not as easy to make an "artsy" film as some people might think. There may or may not be some meaning behind this film, but meaning is far less important than making a film that's interesting to watch.


text: De uiterst symbolische film van Matthew Barney is een bizarre musical, die zich afspeelt in twee identieke Goodyear-zeppelins en op een voetbalveld eronder. Als je geen geduld hebt met kunstfilms, vind je dit niet leuk, maar als je dat wel hebt, is het een vreemde film over vruchtbaarheid en geboorte. De stijl van de film uit 1930 is choreografie op een voetbalveld vol vrouwelijke modellen die zijn verkleed als wervelende derwisjen, en er zijn foto's van bovenaf waarop ze formaties maken van vagina's, eieren die worden bevrucht en het bevruchte ei dat in tweeën wordt gedeeld. Op de zeppelins staat 'Goodyear' (gespeeld door actrice 'Marti Domination') die op beide zeppelins tegelijkertijd (?) druiven pakt en de dansers beneden choregrafeert. Klinkt bizar? Dat is het ook, maar op 40 minuten is het dat ook.' Het heeft ongeveer de juiste lengte en ik heb niet één keer op mijn horloge gekeken. De moeite waard om te kijken als je van dit soort kunst houdt. 8 van de 10.

text_en: Matthew Barney's highly symbolic film is done as bizarre musical, taking place simultaneously in two twin Goodyear blimps and on a football field below. If you don't have patience with art films, you wont like this, but if you do, it's a strange film about fertility and birth. It features 1930's style choreography on a football field filled with female models dressed up as whirling dervishes, there are overhead shots of them make formations of vaginas, eggs being fertilized, and the fertilized egg subdividing. On the blimps is "Goodyear" (played by actress "Marti Domination") who crawls around on both blimps simultaneously(?) taking grapes and choreographing the dancers below. Sounds bizarre? It is, but at 40 minutes it's just about the right length and I didn't look at my watch once. Worth seeing if you're into this kind of arty stuff. 8 out of 10.


text: Blij om te zien dat deze heel geestige politieke satire eindelijk de score op deze site begint te verbeteren. De algehele vorm is absoluut bekend, maar als je het ziet als de zoveelste imitatie van 'Castle', onderschat je het volkomen. Het is verreweg de slimste van alle recente 'Aussie-vechterskomedies', zoals een paar critici opmerkten, en het is verreweg de best uitgevoerde, met een geweldig optreden van Kevin Harrington (die ik hier een AFI-nominatie voor beste acteur zie scoren, wat vrij ongebruikelijk is voor een Aussie-komedie) en Shaun Micallef (die een AFI-nominatie voor zijn optreden had moeten krijgen). 'The Castle' is in het algemeen grappiger, maar de politieke advertentie van Micallef is verreweg de grappigste van alle Australische komedies die ik kan bedenken. Bovendien is dit de meest oprecht ontroerende Australische komedie die ik kan bedenken, afgezien misschien van 'The Big Steal' of 'Malcolm', en de scènes tussen Harrington en zijn vrouw, gespeeld door Ros Hammond, zijn prachtig. Na verloop van tijd zal dit worden beschouwd als een Australische klassieker. De delen zijn een beetje traag en het had grappiger kunnen zijn, maar de corrupte Australische politiek is nog nooit zo grondig doorbroken door een Australische film, en dit is een film die ik keer op keer kan bekijken, alleen voor de grote momenten.

text_en: Glad to see this very witty political satire finally beginning to improve its scores on this site. It's overall shape is definitely familiar, but to see it as just another 'Castle' knockoff totally underestimates it. It's by far the cleverest of all the recent 'Aussie battler' comedies, as a few critics pointed out, and it's by far the best performed, with a great appearance by Kevin Harrington (who I see scored an AFI nomination for Best Actor for this, which is pretty unusual for an Aussie comedy), and Shaun Micallef (who should have won an AFI for his performance). 'The Castle' is funnier overall, but the Micallef political ad is by far the funniest thing in any Australian comedy I can think of. Also, this is the most honestly touching of any Australian comedy I can think of, except perhaps 'The Big Steal' or 'Malcolm', and the scenes between Harrington and his wife, played by Ros Hammond, are lovely. In time, this will be regarded as an Australian classic. It's a bit slow moving in parts, and it could have been funnier, but corrupt Aussie politics has never been taken apart better by an Australian movie, and this is a movie I can watch again and again, just for the great one liners and moments.


text: Dit is een heel grappige film, met hilarische optredens van beroemde Australische komieken, met name Kevin Harrington, H.G. Nelson, Micallef en Brian Dawe (van de serie interviews van Clarke-Dawe in Report 7.30). Ik ben heel verbaasd over de lage score van de film op IMDB. Zoals sommige recensenten ten tijde van de vertoning van de film opmerkten, is de scène tussen Micallef en John Singleton (Micallefs nep-politieke advertentie) zo ongeveer het grappigste wat ik ooit in een Australische komedie heb gezien. De film kreeg een of andere flop toen hij uitkwam, maar ik denk dat het meeste daarvan te maken had met de slechte rap die de meeste Australische komedies in 2003 kregen. Er was ook enige controverse toen de film werd gekozen om het filmfestival van Sydney te openen (een nogal verwaand gebeuren dat meestal wordt gereserveerd voor 'arthousefilms'). Ik hoop echt dat deze film in de loop van de tijd daar zal worden vertoond, samen met 'The Castle', 'Big Steal' en nog een paar andere, als een klassiek voorbeeld van ontspannen, Australische komedie. Als je de kans krijgt, moet je hem niet laten lopen! Ted Emery (Fast Forward, Kath en Kim) heeft het weer voor elkaar.

text_en: This is a very funny movie, with hilarious performances from a host of famous Australian comedians, especially Kevin Harrington, HG Nelson, Micallef and Brian Dawe (of the Clarke-Dawe interviews series on '7.30 Report). I'm very surprised by the film's low score on IMDB. As some critics pointed out at the time of the film's release, the scene between Micallef and John Singleton (Micallef's fake political ad) is just about the funniest thing I can remember seeing in an Australian comedy. The film copped some flack when it came out, but I think most of that was tied up with the very bad rap most Australian comedies got in 2003. There was also a bit of controversy when the film was chosen to open the Sydney Film Festival (a pretty snooty affair usually reserved for 'arthouse movies'). Over time, I really hope this one will be up there, with 'The Castle', 'Big Steal' and a few others, as a classic example of laid-back, Aussie comedy. If you get a chance, don't miss it! Ted Emery (Fast Forward, Kath and Kim) has done it again.


text: Ik heb een paar minder vleiende recensies over deze film gelezen. Ik moet zeggen dat iedereen met enig inzicht in en/of ervaring met de politiek in Australië de intelligente humor en satire op prijs zal stellen. Ik heb ook andere commentaren gelezen die zeggen dat er niets grappigs aan deze film is. Dat is complete onzin. De politieke advertentie van Ken Oats is het geestigste en scherpste staaltje satire dat sinds lange tijd in een Australische film is vertoond. Ik geef dit vijf van de vijf.

text_en: I've seen some less than flattering reviews of this film. I have to say that anyone with an understanding and/or experience of politics in Australia will appreciate the intelligent humour and satire. I've also seen other comments that say there is nothing funny about this film. That's complete garbage. The Ken Oats political advertisement is the wittiest and sharpest piece of satire that has appeared in an Australian film in a long time. I give this five out of five.


text:
Ik heb een kleine rol gespeeld in 'Wally Norman' als bookmaker.
Ik vond het geweldig om die rol te spelen en de rest van de cast te ontmoeten.
Naarmate de tijd verstrijkt, wordt deze komedie beter... elke keer dat ik ernaar kijk, zie ik iets nieuws.
De cast en de crew hebben zo hard aan deze film gewerkt en de film verdiende beter bij de kassa.
Het lijkt erop dat de gemiddelde bioscoopbezoeker meer geïnteresseerd is in de Hollywood-blockbuster dan in de subtiele film.
Deze komedie was heel goed geschreven, maar niet voor iedereen weggelegd.
De scène in de pub als Wally terugkomt na de geitenrace was een giller om te maken terwijl de hele dag gratis bier vloeide.
De geit at de bloemenkrans om zijn nek op, maar gelukkig kreeg de cameraman er een opname van en die werd in de film gebruikt.
Hoe dan ook, een geweldig leven allemaal.
Cheers Paul Makin.

Singo voor PM.

text_en:
I played a small part in 'Wally Norman" as the bookmaker.

Had a blast doing the role and meeting the rest of the cast.

As time goes by this comedy gets better.....each time i watch it i see something new.

The cast and crew worked so hard on this flick and the movie deserved better at the box office.

Seems like the average movie goer here is more interested in the Hollywood blockbuster than the subtle film.

This comedy was very well written but not everyones cup of tea.

The pub scene when Wally comes back after the goat race was a hoot to shoot with free beer flowing all day.

The goat ate the wreath of flowers round it's neck but luckily the cameraman got a shot of it and it was used in the movie.

Anyway have a great life everyone.

Cheers Paul Makin.

ps Singo for PM.


text:
Ik was dol op deze film en ik kan niet geloven dat hij zo'n lage score heeft op deze website.
Je hoeft geen fan van Kath en Kim te zijn om van deze film te genieten. Er zitten een paar van de grappigste scènes in die ik me kan herinneren van een Australische film sinds 'The Castle'. Ik heb hem onlangs met een stel mensen gezien en we moesten allemaal hysterisch lachen.
Als je hem ziet, zul je niet teleurgesteld zijn.
De scène met Sean Micallef als soldaat is de moeite waard om helemaal alleen te zien.

text_en:
I loved this film, and can't believe the low score it has on this website.

You don't need to be a Kath and Kim fan to enjoy this film, which has a few of the funniest scenes in it that I can remember from an Australian film since 'The Castle'. I saw it with a bunch of people recently, and we were all laughing hysterically.

See it, and you won't be disappointed.

The scene with Sean Micallef as a soldier is worth seeing the film for all on its own.


text: Een film die de spot drijft met de politici zou de nummer één van de Australische kas moeten zijn, maar dat lukt niet, het is gewoon niet grappig. Het probleem ligt bij het enorme aantal hoofdrolspelers. De film heeft geen enkele focus en wekt geen enkele lach op.

text_en: A film that sets out to make fun of the politicians should be number one at the Australian box office but this really fails- it just isn't funny. The problem lies with the huge number of main characters. It has absolutely no focus and fails to generate the laughs.


text:
De promotietrailer was veelbelovend geweest, maar helaas zaten alle amusante stukjes van de film in die trailer.
Het enige wat ik dus uit de rest van Wally Norman kon halen, was een gegrinnik en een grijns (en ik moest een half uur op dat gegrinnik wachten).
De film is ongelooflijk saai, en voor een komedie is dat behoorlijk rampzalig. Er was een flinke menigte aanwezig tijdens onze sessie, maar er werd weinig echt gelachen <0xE2><0x80><0x93> en verscheidene mensen, zoals ikzelf, waren duidelijk niet onder de indruk. De zoon van Wally zou homoseksueel kunnen zijn, dus ben ik gebleven om te zien waar ze daarmee heen wilden. De zoon glimlacht bij twee gelegenheden als hij naar een andere jonge mannelijke figuur kijkt. De glimlach werd kennelijk door een deel van het publiek (dat even lachte) opgevat als een teken dat Wally's zoon evenveel belangstelling voor deze man had als voor zijn dochter. Maar in de rest van de film wordt er zelfs niet meer op de seksualiteit van de zoon gezinspeeld, en de zoon kijkt niet meer van opzij naar de andere figuur <0xE2><0x80><0x93> wat bewijst dat dit alleen maar een regisseursfout was.
'Het zal interessant zijn om te zien wat de "Kath & Kim"-aanhangers ervan vinden (dat'). is een populaire Australische tv-serie van dezelfde regisseur) <0xE2><0x80><0x93> misschien heb je een speciale kijk nodig om deze film echt grappig te vinden in plaats van alleen maar leuk.

text_en:
The promotional trailer had been promising, but unfortunately all of the amusing bits of the film were in that trailer.

Consequently all I got out of the rest of Wally Norman was one snicker and a smirk (and I had to wait 30 minutes for the snicker).

The film is incredibly bland, and for a comedy that's pretty disastrous. There was a good sized crowd in our session, but very little real laughter - and several people, like myself, were clearly unimpressed.

It's got a fairly crappy script, old jokes, nothing more than predictability in its plot and some pretty shabby editing.

I would have walked out after 30 minutes, but there was a slight suggestion that Wally Norman's son might be gay, so I stayed on to see where they went with that. The son smiles whimsically on two occasions when he's looking at another young male character. The smile was obviously taken by some of the audience (who guffawed briefly) as meaning that Wally's son had as much interest in this man as did his daughter. However the son's sexuality is never even alluded to in the rest of the film, and the son doesn't look sideways at the other character again - proving that this was merely a directorial blunder.

It'll be interesting to see what the "Kath & Kim" devotees make of it (that's a popular current Australian TV series by the same director) - perhaps you require a special bent to see this film as being truly funny, rather than merely pleasant.


text: Dit heb ik met een groep vrienden op dvd gezien en ik vond het geweldig. Ik vond het wel jammer dat ik het niet op het witte doek te zien kreeg, want de meeste Australische films die ik vorig jaar heb gezien waren behoorlijk waardeloos. Dit is verreweg de grappigste uit 2003. Ik ben het eens met een paar andere opmerkingen over de scène met Micalef in zijn politieke advertentie. Absoluut klassiek. Het lijkt een beetje op andere Australische komedies, zoals Castle en Crackerjack, maar net zo goed. Hoe kan het op deze website zo'n slechte beoordeling krijgen? Dat komt vast door een heleboel mensen met een slechte smaak in films. Maar ja, er kijken ook een heleboel mensen naar Rove, dus waarom niet? Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: Saw this with a group of friends on DVD and thought it was great. I was quite sorry I didn't get to see it on the big screen, because most of the Australian movies I saw last year were pretty crappy. This is the funniest one from 2003 by a long way. I agree with some other comments about the scene with Micalef in his political ad. Absolutely classic stuff. Its a bit similar to some other Aussie comedies, like Castle and Crackerjack, but just as good. How has it got such a bad rating on this website? Must be a lot of people with bad taste in movies. But then again a lot of people watch Rove, so go figure. I can really recommend this film.


text: Ik had niet per se verwacht dat dit een echt goede film zou zijn. Verhalen die zich afspelen tijdens het naziregime en de Tweede Wereldoorlog hebben, vooral als ze door Duitsers zijn gemaakt, soms de neiging ultrapolitiek correct te zijn. Maar, wat een verrassing. Rolf Sch<0xC3><0xB6>nspanns eerste film (hij heeft eerder documentaires gemaakt) gebruikt de achtergrond van het door de nazi's bezette Boedapest als achtergrond voor een betekenisvolle'menage-a-quatre', verpakt in een vrije interpretatie van het beroemde zelfmoordlied 'Sombere zondag'. Geweldige acteerprestaties, vooral van Krol en Becker (nog steeds moedig in het maken van Duitse films, om een nazi niet als een compleet monster af te schilderen, ook al is hij per slot van rekening de slechterik), en ondanks het algehele trieste verhaal verrassend lichtvoetig uitgevoerd. Drama, een tikkeltje humor, een beetje spanning en zelfs wat seks (hoewel dat laatste soms onnodig lijkt <0xE2><0x80><0x93> het zou ook zonder of met minder hebben gewerkt). Niet te vergeten: uitstekend soundtrackalbum, met diverse versies van 'Gloomy Sunday'. Absoluut een van de beste Duitse films van 1999.

text_en: I did not necessarily expect this to be a real good movie. Stories taking place during the Nazi regime and WW2, especially when made by Germans, sometimes tend to be ultra-politically-correct. But, surprise, surprise. Rolf Schübel's first feature (he did documentaries before) uses backdrop of Nazi-occupied Budapest to deliver a meaningful "menage-a-quatre", wrapped in a free interpretation of creation of famous suicide hymn "Gloomy Sunday". Fine acting all over the place, especially by Krol and Becker (still brave in German moviemaking to show a Nazi not as a complete monster, even if he is, after all, the bad guy), and despite the overall sad story executed surprisingly lighthanded. Drama, a touch of humor, some suspense and even some sex (however, the latter seems to be unnecessary sometimes - it would have worked without or with less). Not to be forgotten: excellent soundtrack album, including several versions of "Gloomy Sunday". Definitely one of the best German movies of 1999.


text:
De charme van deze film ligt in de manier waarop hij oude dingen vertelt, in de beschrijvingskunst van een welbekende wereld.
'Sombere zondag' is een soort Frankenstein-wezen: stukken van 'Lili Marleen', 'Casablanca' of 'Het verhaal van 1900', stukken Hongaarse sfeer, nazi-spook en menage en trois.
Ondanks dat alles is het een goede film, zijn deugd is in feite gewoon de afwezigheid van originaliteit. Zoals veel andere films is de betovering het gevolg van een mysterieuze smaak die maanden, jaren en op een speciaal moment in je geheugen blijft hangen en het beeld van een heerlijke reis bewaart.
Ongetwijfeld is het het verhaal van een lied, in dezelfde mate dat het lied het enige personage is. Maar op het tweede gezicht is het een warm eerbetoon aan Mitteleuropa, de geest van de prachtige Kakania. Het verlorene van de jeugd en de huid van de laatste herinnering. De schaduw van Goethes 'Der Sorgen der jonge Werther' is krachtig en verraderlijk.
Een subtiele anatomie van de wensdroom. En een lied als zijn ruggengraat.

text_en:
The charm of this film consist in the way to tell old things, in the description art of a well - known world.

"Gloomy Sunday" is a kind of Frankenstein's creature: pieces of "Lili Marleen", "Casablanca" or "The story of 1900", slices of Hungarian's atmosphere, Nazi ghost and menage en trois.

For all that, it is a good movie, his virtue is, in fact, just absence of originality. Like many other movies, the spell is result of a mysterious flavor who persist in your memory months, years and in special moment it saves the image of a sweet trip.

Undoubtedly, it is the story of a song, in same measure that the song is the only character. But, at second sight, it is a warm homage to Mitteleuropa, the gorgeous Kakania's spirit. The lost of youth and the last recollection's skin. The shadow of Goethe's "The Sorrows of Young Werther" is powerful and insidious.

A subtle wishfulness anatomy. And a song like his backbone.


text: Mooi Boedapest, eind jaren dertig. Lazlo Szabo, een Hongaar van middelbare leeftijd, leidt een chic restaurant met een mooie serveerster, Ilona, die ook zijn minnares is. Op een dag besluiten ze een pianist in te huren, en Ilona is degene die kiest. En het is een goede keus, want de knappe jongeman, Andras, zorgt voor een heerlijke stemming in het restaurant. Beetje bij beetje wordt hij verliefd op Ilona en hij componeert speciaal voor haar een lied, heel melancholisch en een beetje heerszuchtig. Hij noemt het 'Sluimerzondag'. Dit lied brengt verrassend veel zelfmoorden voort. Het liefdesdriehoekje werkt goed tot het moment dat een Duitse klant, Hans, die regelmatig in het restaurant komt, verliefd wordt op Ilona, maar zonder succes. Een paar jaar later valt het Duitse leger Hongarije binnen, Hans is terug als een hooggeplaatste officier en de joodse toestand van Lazlo zal het leven van de vier hoofdrolspelers gecompliceerder maken. Deze film is een meesterwerk en ik durf te wedden dat als de film in Hollywood was geproduceerd met Stone, Douglas en Harrison Ford in de hoofdrollen, onder regie van Cassavetes, hij verscheidene Oscars zou hebben gewonnen. Hij heeft alles wat een filmfan van een goede film kan verwachten <0xE2><0x80><0x93> en meer. Prachtige decors, een heel goed verhaal, fantastische muziek, talent van de acteurs en zelfs een beetje seks. Ik zie zelden een film twee keer op dezelfde dag. Deze keer wel.

text_en: Beautiful Budapest, end of the thirties. Lazlo Szabo a middle-aged jew Hungarian runs a chic restaurant with a beautiful waitress,Ilona who is also his mistress. One day they decide to hire a pianist, and it's Ilona who choose. And it's a good choice because the handsome young man, Andras, creates a wonderful mood on the premises. Little by little he falls desperately in love with Ilona and composes specially for her a song, very melancholic, and a bit misterious. He calls it " Gloomy sunday ". This song brings surprisingly a lot of suicides. The love-triangle functions pretty well until the time a german customer, Hans, who comes regularly in the restaurant falls in love with Ilona, without success.A few years later the german army invades Hungary, Hans is back as a highly placed officer and the jewish condition of Lazlo is going to complicate the lives of the four protagonists. This movie is a master- piece and I'd bet if the film had been produced in Hollywood with Stone, Douglas and Harrison Ford, directed by Cassavetes it would have gained several Oscars. It has all a movie fan can expect from a good film -and more. Beautiful scenery, very good story, marvelous music, talent of the actors, and even a bit of sex. I rarely see a picture twice on the same day. This time I did.


text:
Een combinatie van feiten en fictie levert een verrukkelijk onderhoudende film op over een restaurant in Boedapest. De clientèle kwam in groten getale naar het restaurant vanwege het goede eten, de goede muziek en, mag ik wel zeggen, de mooie Ilona die de tafels bediende. Wat kan een mens zich nog meer wensen? Helaas komt er een eind aan de goede tijden wanneer de nazi's Hongarije binnenvallen en onmiddellijk besluiten de Joodse bevolking te elimineren.
Hoe vreemd het ook mag lijken, het hele thema van de film draait om een klaaglijk deuntje dat eerst populair werd in Boedapest, later in Europa en vervolgens in de hele wereld. De woorden van het liedje dat 'Sombere zondag' heet, zijn vol wanhoop. De klanten die naar het restaurant kwamen, vroegen altijd of deze speciale melodie op de vleugel gespeeld kon worden. Hij wordt tijdens de film vele malen gespeeld. Hij is meeslepend en verslavend. We merken dat we hem steeds weer willen horen en dat de hypnotische kracht ervan zo groot is.
Alle lof voor Erika Marozsan, die de romantische rol van Ilona in het verhaal speelt. Ik heb gehoord dat ze een nieuwkomer op het witte doek is, maar als actrice zal ze in de toekomst zeker populair zijn. Ze is mooi en haar close-ups zijn vol gevoel. Ze heeft prachtige handen die het gezicht van een geliefde met zoveel tedere charme strelen. Ze wordt zeer bewonderd door Lazlo (Joachim Krol) de eigenaar van het restaurant en ook door Andras (Stefano Dionisi) de pas benoemde pianist en componist van 'Gloomy Sunday'.
Alles gaat goed voor het trio, tot de komst van een nazi-officier (Ben Becker) die Ilona wel ziet zitten, ondanks haar voortdurende tegenwerpingen. In hun machtspositie hebben nazi's de middelen om zich te ontdoen van mensen die hen in de weg staan.
Dit is een film vol contrasten. Eerst hebben we de prachtige omgeving van Boedapest, romantische liedjes en verliefde mensen. Dan hebben we de bezetting door de nazi's, het verlies van vrijheid en de dreiging van Auschwitz.
Deze film moet tot het einde worden gezien. Er is een verbazingwekkende wending van het lot in de laatste paar minuten en het komt me voor dat er eindelijk op een opmerkelijke manier recht wordt gedaan.

text_en:
Fact and fiction combine to provide a delightfully entertaining film about a restaurant in Budapest. Clientele flocked there for the good food, the good music and I daresay the beautiful Ilona who served on the tables. What more could one wish for? Unfortunately the good times do come to an end when the Nazis sweep into Hungary and decide forthwith to eliminate the Jewish population.

Strange as it may seem the whole theme of the film revolves around a plaintive tune which first gained popularity in Budapest, later in Europe and then the whole world. The words to the song called "Gloomy Sunday" are full of despair.

The clients who came to the restaurant always asked for this particular melody to be played on the grand piano. It is played many times during the film. It is haunting and addictive. We find ourselves wanting to hear it again and again such is its hypnotic power.

All praise to Erika Marozsan who provides the romantic interest as Ilona in the story. I am told she is a newcomer to the screen, but as an actor she will surely be much sought after in the future. She is beautiful and her close-ups full of feeling. She has lovely hands that caress a lover's face with such gentle charm. She is much admired by Lazlo (Joachim Krol) owner of the restaurant and also by Andras (Stefano Dionisi) newly appointed pianist and composer of "Gloomy Sunday".

All goes well for the threesome until the arrival of a Nazi officer (Ben Becker) who takes a fancy to Ilona despite her constant rebuttals. In their position of power Nazis have the means of disposing of people who stand in their way.

This is a film of contrasts. First we have the beautiful setting which is Budapest, romantic songs and people in love. Then we have the Nazi occupation, loss of freedom and threats of Auschwitz.

This film must be seen to the end. There is an amazing twist of Fate in the last few minutes and it seems to me that at last in some remarkable way justice is seen to be done.


text:
Rolf Schubel, de regisseur, heeft een heel beschaafde film gemaakt over een man en een vrouw. Ilona is dol op Joachim, maar ze is ook dol op Andras, de pianist. Andras is de componist van het lied over zelfmoord dat in de jaren dertig van de vorige eeuw een rage was in Boedapest en de rest van Europa.
Het decor is een chic restaurant in Boedapest aan het begin van de Tweede Wereldoorlog. Laszlo, de eigenaar, heeft een verhouding met zijn assistente Ilona, die ook in het restaurant werkt. En dan komt Andras op het toneel. Ilona is meteen verliefd op zijn knappe uiterlijk en zijn jeugdige uitstraling, in tegenstelling tot Joachim, die veel ouder is, maar misschien niet de man is die ze tussen haar lakens wil. Joachim gaat akkoord met de beschaafde regeling. De ene nacht is hij bij Andras en de volgende bij Laszlo, die tenslotte degene is met het geld en degene die de rekening betaalt!
Natuurlijk is het verhaal te mooi om waar te zijn. Hans is er ook nog, de jonge Duitser die dol is op de mooie nicht die hem in het restaurant is aangeboden en die onder de indruk is van Ilona's schoonheid. Hans zal terugkeren als nazi-officier en hij zal de kracht zijn die het geluk van dit drietal zal vernietigen en die uiteindelijk zal moeten boeten voor de verschrikkelijke dingen die hij in zijn jeugd heeft gedaan. Dit deel was heel voorspelbaar, want na zoveel van dit soort verhalen te hebben gezien weet je dat het altijd tragisch eindigt door toedoen van nazi's, zelfs vriendelijke nazi's zoals Hans, die diep vanbinnen Joachim haten omdat hij Ilona had, wat hij nooit had kunnen hebben. Daarom zal Joachim uit het beeld moeten verdwijnen.
De film is gemakkelijk om te zien. De melodie zal de kijker voor altijd bijblijven, maar helaas, net als bij goede Hongaarse gerechten zal te veel paprika de goulash bederven.

text_en:
Rolf Schubel, the director, has created a movie around a menage a trois that was very civilized. Ilona loves Joachim, but she also loves Andras, the piano player. Andras, is the composer of the suicide provoking song that was the rage of the 30s in Budapest, as well as in the rest of Europe.

The setting is a somehow fancy restaurant in Budapest at the onset of World War II. Laszlo, the owner, is having an affair with Ilona, his assistant, who also works at the restaurant. Enter Andras: Ilona is instantly smitten by his good looks, his obvious youth, in contrast with Joachim, who is much older but might not be exactly what she wants to find between her sheets. Joachim goes along with the very civilized arrangement among them. One night is spent with Andras and the next one with Laszlo, who after all, is the one with the money and paying the bill!

Of course, the story is too good to be true. There is Hans, the young German that adores the fine cousine offered at the restaurant and is taken with Ilona's beauty. Hans will return as a Nazi officer and he'll be the force that destroys the happiness of this trio and who, at the end, has to pay for the horrible things he did in his youth. This part was very predictable, since one knows after seeing so many stories like this, it always ends tragically because of Nazis, even friendly ones, as Hans was, deep down inside hates Joachim because he had what he never could have, Ilona. Therefore, Joachim will have to disappear from the picture.

The film is easy to watch. The melody will stay with the viewer forever, but alas, like a good Hungarian dishes, too much paprika will spoil the goulash.


text:
Prachtig acteerwerk. Heel goed geschreven script.
Eén vrouw en drie mannen.
Menselijke relatie op zijn best.
Eén vrouw kan alles veranderen wat verkeerd is in het leven...
Restaurant (Eten) is naast vrouw het belangrijkste.
Het is beter om te voelen dan te denken en creatief te zijn...
Bedankt en Regelen.
Sam Rupani

Houston, Texas, VS.

text_en:
Beautiful acting and directing. Very well written script.

One woman and three men.

Human Relationship at its best.

One woman can change everything wrong in life...

Restaurant ( Food ) is the most important thing beside woman.

It is better to feel than to think and be creative...

Thanks and Regards.

Sam Rupani

Houston, Texas, U.S.A.


text:
Deze prachtige en ontroerende film verschaft via een gevoelig aangepakte liefdesaffaire een intrigerend subtiel moraliteitsspel.
De eigenaar van een restaurant redt het leven van een Duitser die zelfmoord probeert te plegen nadat hij is afgewezen <0xE2><0x80><0x93> door de ma<0xC3><0xAE>tresse van de restauranthouder.
Deze figuur gaat verder en bereikt de macht als nazi. Hij gebruikt zijn macht om 1000 Joden uit de concentratiekampen te redden en verwerft daarbij een fortuin voor zichzelf.
Hij doet goed, eenvoudigweg om er zelf beter van te worden. Was het juist om zijn leven te redden? Als hij was gestorven, zouden zoveel andere levens niet gered zijn. Zijn leven is verbonden met de levens en de dood van andere mensen. Het zou niet eerlijk zijn om verder in te gaan op dit thema, omdat het de plot zou verraden.
De film keert ook terug naar het idee van leven en dood met als thema zelfmoord; zelfmoord is de ultieme manier om de controle over je eigen leven te verliezen.
Met al deze gedachten is het nog steeds een onderhoudende en verheffende film, met een uiterst verfijnd thema. Leven en dood worden verenigd in de Engelse tekst die aan het eind wordt uitgesproken, die op de meest buitengewone manier een combinatie is van somberheid en hoop.
Een aardig stukje filosofie, ingebouwd in een eenvoudige en smaakvol uitgevoerde actie, zorgt voor vermakelijk vermaak.

text_en:
This beautiful and moving film provides via a sensitively handled love affair an intriguingly subtle morality play.

The owner of a restaurant saves the life of a German who is trying to commit suicide after being turned down - by the restaurateur's mistress.

This character goes on to achieve power as a Nazi. He uses his power to save 1000 Jews from the concentration camps, and makes a fortune for himself in the process.

He does good simply to benefit himself. Was it right to save his life? Had he died, so many other lives would not have been saved. His life is interlinked with the lives and deaths of other people.

It would be unfair to elaborate further on this theme, as it would give away the plot.

The film also returns to the idea of life and death with its theme of suicide; suicide being the ultimate way to take control of your own life.

With all of these thoughts, it is still an entertaining and uplifting movie, with the most exquisite theme. Life and death are united in the English lyrics given at the end, which combine gloom and hope in the most extraordinary fashion.

A fair bit of philosophy built into a simple and tastefully done move makes for good entertainment.


text: 'Gloom Sunday' was een film die ik toevallig zag. Blijkbaar is mijn stad de enige stad in Noord-Amerika die deze film vertoont. Hij draait in een bioscoop in een kleine buitenwijk. Mijn vader en ik gingen naar die film omdat hij hem wilde zien omdat we Hongaren zijn en wilden horen wat voor soort muziek er gespeeld zou worden. Tot mijn verbazing merkte ik dat ik de film echt leuk vond. Mijn verwachtingen waren laag, alleen omdat ik geen idee had wat ik kon verwachten, maar ik ben heel blij dat ik die film heb gezien. Het is een van de beste films die ik tot nu toe dit jaar heb gezien. De film gaat over een paar dingen. Een ervan.' De hoofdstukken van Laszlo's verhaal gaan over een driehoeksverhouding met Laszlo (Joachim Krol), Ilona (Erika Marazan) en Andras (Stefano Dionisi). Laszlo heeft een restaurant en Ilona is zijn vriendin. Laszlo hoopt dat hij wat muziek in zijn restaurant kan krijgen en neemt een pianist in dienst, Andras. Andras vindt Ilona leuk. En Ilona lijkt op Andras. Dus gaat hij naar de film <0xE2><0x80><0x93> het lijkt een liefdesverhaal dat zich afspeelt aan het begin van de Tweede Wereldoorlog <0xE2><0x80><0x93> maar er komt nog een verhaal bij. Andras heeft een liedje geschreven dat 'Sombere zondag' heet. Hij heeft het geschreven voor Ilona. Maar het liedje wordt al snel een hit. Het is een prachtig liedje dat een heel vreemd effect lijkt te hebben op iedereen die ernaar luistert. Kort daarna plegen mensen zelfmoord. En hier hebben we een feit dat nog vreemder is dan fictie. Want dit deel van het verhaal is in werkelijkheid waar. 'Sombere zondag' is gebaseerd op dit verhaal met het liefdesthema als achtergrond. Ik weet niet of en wanneer deze film in Noord-Amerika zal worden uitgebracht. Maar ik hoop dat mensen deze film zullen gaan zien. Hoewel ik betwijfel of mensen uit dit land zelfs maar van deze film hebben gehoord. Dit is een film die beter bekend moet worden. Het is een klein juweeltje.

text_en: "Gloomy Sunday" was a movie I happen to see by chance. Apparently my city is the only city in North America that is showing this movie. It is playing in one theatre in a small suburb. My father and I went to see this movie he wanted to see it because we are Hungarian and wanted to hear what kind of music would be played. To my surprise I found that I had actually enjoyed the movie. My expectations were low, only because I didn't have a clue as to what to expect but, I'm very happy I saw this film. It's one of the best films I've seen so far this year. The movie is about a few things. One of it's main story-lines concerns a love triangle concerning Laszlo (Joachim Krol), Ilona (Erika Marazan) and Andras (Stefano Dionisi). Laszlo owns a restaurant and Ilona is his girlfriend. Laszlo is hoping to have some music in his restaurant and hires a piano player, Andras. Andras likes Ilona. And Ilona it seems likes Andras. So he movie it seems will be a love story set during the beginning of WW2. But, there's also another story building. Andras has written a song called "Gloomy Sunday". He has written for Ilona. But soon the song becomes a hit. It's a beautiful song that seems to have a very strange effect on whoever listens to it. Soon afterwards people are committing suicide. And here we have a case of fact stranger than fiction. For it is this part of the story that is actually true. "Gloomy Sunday" is based on this story with the love theme used as a backdrop. I don't know if or when this movie will be wider release in North America. But I hope people will go see this movie. In fact though I doubt that people from this country have even heard of this movie. Here is a movie that NEEDS to be better known. It is a small gem. *** out of **** or a 7\10.


text:
Gloomy Sunday <0xE2><0x80><0x93> Ein Liebe und Tod, geregisseerd door Rolf Sch<0xC3><0xA4>chter, 1999 <0xE2><0x80><0x93> is een romantische, meeslepende, prachtige en hartverscheurende film. Hij begon als Jules en Jim, eindigde als een van de boeken van Agatha Christie, en tussendoor zei hij iets over liefde, vriendschap, toewijding, jaloezie, oorlog, de Holocaust, waardigheid en verraad, en hij deed het beter dan The Black Book, dat veel populairder is. Hij is niet volmaakt, en ik, een cynicus, verbaasde me uiteindelijk over de complexiteit van de relaties en de sensationele onthullingen, en wie wie is voor wie, maar de film overweldigde me gewoonweg. Volmaakt of niet, hij is onvergetelijk. Alle vier de acteurs in de tragische stukken <0xE2><0x80><0x93> niet eens een driehoek, maar een rechthoek <0xE2><0x80><0x93> waren geweldig. Ik geloof echt dat drie mannen diep zouden kunnen vallen voor een meisje dat zo mooi en waardig was als Ilona in een beroemde voorstelling van de jonge Hongaarse actrice Erica Marozsán, en wie zou dat niet doen? Het oubollige nummer is meeslepend, droevig en mooi, en verdient ongetwijfeld de film die erover is gemaakt en het effect ervan op de talloze luisteraars. Ik ben dol op de film en het verbaast me dat hij zo weinig bekend is in dit land. Het is een juweeltje. Het feit dat het gebaseerd is op een verhaal van het lied dat zo'n belangrijke rol had gespeeld in het leven van alle personages, heeft me ertoe gebracht wat onderzoek te doen, en het echte verhaal achter het lied van Liefde en Dood lijkt net zo fascinerend als het fictieve. Het lied werd in de jaren dertig gecomponeerd door Rezserden Seress en werd geacht veel zelfmoorden te hebben veroorzaakt in Hongarije en in heel Europa toen de wereld afstevende op de meest verwoestende oorlog van de vorige eeuw. Rezserden Seress, een Joods-Hongaars pianist en componist, werd naar het concentratiekamp gestuurd, maar overleefde het, in tegenstelling tot zijn moeder. In januari 1968 pleegde Seress zelfmoord in Boedapest door uit een raam te springen. Volgens zijn necrologie in de New York Times klaagde Mr. Seres dat het succes van 'Gloomy Sunday' hem in feite nog ongelukkiger maakte, omdat hij wist dat hij nooit een tweede hit zou kunnen schrijven.
Veel zangers van over de hele wereld hebben hun versies van de liedjes in verschillende talen opgenomen. Meer dan 70 artiesten hebben de song sinds 1935 gezongen, en sommige beroemde namen zijn Billie Holiday, Paul Robeson, Pjotr Leschenko (in het Russisch, onder de titel 'Mratsjnoje Woskresenje'), Bjork, Sarah McLachlan en nog veel meer. De song die me echt raakte en me deed huiveren is van Diamanda Galás, de in Griekenland geboren Amerikaanse zangeres/pianist/artieste met zo'n tragische stem dat ik nog steeds niet over haar zingen heen ben. Galás wordt beschreven als 'in staat tot de meest zenuwslopende vocale verschrikking', en in haar werk concentreert ze zich voornamelijk op de onderwerpen 'lijden, wanhoop, veroordeling, onrecht en verlies van waardigheid'. Wanneer ze het Lied van de Liefde en de Dood zingt, laat haar stem, die van de meest tragische heldinnen uit het Oude Griekenland had kunnen zijn, geen hoop achter en brengt ze de verschrikking en het verdriet van de liefde, die voor altijd verloren zijn gegaan, tot de ondraaglijke en weergaloze hoogten.

8.5/10

text_en:
Gloomy Sunday - Ein Lied von Liebe und Tod directed by Rolf Schübel in 1999 is a romantic, absorbing, beautiful, and heartbreaking movie. It started like Jules and Jim; it ended as one of Agatha Christie's books, and in between it said something about love, friendship, devotion, jealousy, war, Holocaust, dignity, and betrayal, and it did better than The Black Book which is much more popular. It is not perfect, and it made me, a cynic, wonder in the end on the complexity of the relationships and sensational revelations, and who is who to whom but the movie simply overwhelmed me. Perfect or not, it is unforgettable. All four actors as the parts of the tragic not even a triangle but a rectangle were terrific. I do believe that three men could fell deeply for one girl as beautiful and dignified as Ilona in a star-making performance by young Hungarian actress Erica Marozsán and who would not? The titular song is haunting, sad, and beautiful, and no doubt deserves the movie been made about it and its effect on the countless listeners. I love the movie and I am surprised that it is so little known in this country. It is a gem.

The fact that it is based on a story of the song that had played such important role in the lives of all characters made me do some research, and the real story behind the song of Love and Death seems as fascinating as the fictional one. The song was composed in 1930s by Rezsö Seress and was believed to have caused many suicides in Hungary and all over Europe as the world was moving toward the most devastating War of the last century. Rezsö Seress, a Jewish-Hungarian pianist and composer, was thrown to the Concentration Camp but survived, unlike his mother. In January, 1968, Seress committed suicide in Budapest by jumping out of a window. According to his obituary in the New York Times, "Mr. Seres complained that the success of "Gloomy Sunday" actually increased his unhappiness, because he knew he would never be able to write a second hit."

Many singers from all over the world have recorded their versions of the songs in different languages. Over 70 performers have covered the song since 1935, and some famous names include Billie Holiday, Paul Robeson, Pyotr Leschenko (in Russian, under title "Mratschnoje Woskresenje"), Bjork, Sarah McLachlan, and many more. The one that really got to me and made me shiver is by Diamanda Galás, the Greek born American singer/pianist/performer with the voice of such tragic power that I still can't get over her singing. Galás has been described as "capable of the most unnerving vocal terror", and in her work she mostly concentrates on the topics of "suffering, despair, condemnation, injustice and loss of dignity." When she sings the Song of Love and Death, her voice that could've belonged to the most tragic heroines of Ancient Greece leaves no hope and brings the horror and grief of love lost forever to the unbearable and incomparable heights.

8.5/10


text: We hebben honderden beschrijvingen gezien van de gruwelen van de Holocaust. Dit bitterzoete romantische stuk draait er echter niet om, maar houdt een evenwicht tussen een fijnzinnig geportretteerd trio van een mooie vrouw, een restauranthouder en een pianist-componist en de historische achtergrond die het beïnvloedde en uiteindelijk zijn lot bezegelde. De film schept ook een nogal fictieve legende rond de vraag hoe het berucht aangrijpende hitnummer _Sympathy Sunday_ ontstond en niet alleen zijn sporen achterliet in de muziekgeschiedenis, maar ook in de demografie.<br />_Sympath Sunday_ is een zeer intelligent stuk, een coproductie van Duitsland en Hongarije met de beste stukken van de twee verschillende cinematografische visionairs. Het is realistisch maar speels, bitter maar hoopgevend. Een goede cast en goed ingestudeerde beelden zijn een extraatje. Heel goed gedaan. Hou je zakdoeken klaar. Je zult er beslist van opkijken.

text_en:
We have seen hundreds of portrayals of the horrors of the Holocaust. This bittersweet romantic piece however, does not revolve around it, but keeps a balance between a sensitively depicted threesome of one beautiful woman, a restaurateur and a pianist-composer and the historical background which influenced it and eventually sealed its fate. The film also creates a rather fictitious legend around how the infamously harrowing hit song Gloomy Sunday conceived and left its mark not only on music history but also on demography.

Gloomy Sunday is a very intelligent piece, co-production of Germany and Hungary with the best assets of the two diverse cinematic visionaries combined. It is realistic yet playful, bitter but hope-inducing. A good cast and nicely composed pictures are an extra value. Very well done. Get your handkerchiefs ready. It surely will move you.


text:
Het gebeurt niet vaak dat ik een film een 10 geef. Zelfs Citizen Cane kreeg niet deze hoogste score.
Maar 'Sombere zondag' verdient het echt. Een film die echt kloppend leven op het witte doek brengt: Liefde <0xE2><0x80><0x93> (voornamelijk) drie mannen die proberen hun geluk bij dezelfde vrouw te vinden.
Vriendschap <0xE2><0x80><0x93> tussen twee mannen en een vrouw. Loyaliteit tot het bittere einde. Verraad <0xE2><0x80><0x93> Hans blijkt geen echte vriend van Ilona en László te zijn. Melancholie <0xE2><0x80><0x93> ze doen wat ze moeten doen, wat het leven van hen verlangt. Passie <0xE2><0x80><0x93> in de goede en in de slechte betekenis van dat woord. Wraak <0xE2><0x80><0x93> niet alle zondaars komen ermee weg, ook al kost het tijd... De achtergrond voor dit alles zijn de jaren dertig en veertig in Boedapest, Hongarije, de dreiging van de nazi's vlak voor je deur.
Je zou kunnen aanvoeren dat het nummer zelf niet zo krachtig is als je zou verwachten. Goed. Maar het script is uitmuntend, een verhaal dat echt zo had kunnen gebeuren, een verhaal dat je niet verveelt en dat personages ontwikkelt die goed genoeg zijn om ze te begrijpen. Zonder ze op te blazen naar een paar onrealistische capsules. De figuren zijn niet zwart-wit geschilderd, er is het grijs dat je meestal in het echte leven ziet. De optredens van de hoofdrolspelers zijn uitmuntend. Als ik aan Ben Becker en Joachim Król denk, is dat geen verrassing. Maar ook Erika Marozán en Stefano Dionisi, die ik nog niet eerder in een film heb gezien, doen alles om een Academy Award te winnen.
Misschien kan ik mijn bewondering niet goed in het Engels uitdrukken (dat is voor mij een vreemde taal), maar als iets wat ik heb geschreven u op het idee heeft gebracht dat de film interessant zou kunnen zijn... probeer het eens!

text_en:
It doesn't happen very often that I rate a movie 10 out of 10. Not even "Citizen Cane" got this highest mark.

But "Gloomy Sunday" really deserves it. A film that brings real pulsating life onto the big screen: Love - (mainly) three men who try to find their luck with the same woman.

Friendship - between two men and a woman. Loyalty to the end. Betrayal - Hans turns out not to be a real friend of Ilona and László. Melancholia - they do what they have to do, what life demands of them. Passion - in the good and the bad sense of that word. Revenge - not all sinners can get away with it, even if it takes time... The background for all this is the 30s and 40s in Budapest, Hungary, the Nazi threat right before your entrance door.

You might argue that the song itself isn't as powerful as you might expect it. All right. But the script is superb, a story that could really have happened like this, a narrative that doesn't bore you and develops it's characters properly so you understand them. Without inflating them to some unrealistic capsules. The figures aren't painted black and white, there is the grey you usually find in real life. The performances of the main actors are superb. Thinking of Ben Becker and Joachim Król this isn't a surprise. But also Erika Marozán and Stefano Dionisi, which I haven't seen in another movie before, do everything to grant them an Academy Award.

Maybe I can't express my admiration properly in English (which is a foreign language for me), but if anything I wrote gave you the idea that the movie might be interesting ... give it a try!


text:
Bevat kleine spoilers: Zoals je aan de kleine lettertjes kunt zien, draait de film al 5 jaar in de Arts Center Academy Cinema in Chch, NZ. Ik woon in Chch, NZ, en ik ben gisteren in deze zelfde bioscoop geweest. Cinema <0xE2><0x80><0x93> nou ja, het is eigenlijk een zwarte zaal met 11 stoelen, 2 luidsprekers en een scherm van 60 inch, en een klein café buiten. Al 5 jaar en hij gaat blijkbaar nog steeds...
Nu ben ik niet zo'n toneelliefhebber. Geef mij maar actie, horror, scifi. Alles met seks en geweld en explosies is goed. Dus ik had mijn bedenkingen toen ik dit zag. Maar wauw, ik moet zeggen, dit is een moderne klassieker. Het is het soort film dat ze waarschijnlijk aan studenten in Duitsland laten zien, want de film is in het Duits en heeft ondertitels.
De vier hoofdpersonen zijn Laszlow (restaurantmanager), Ilona (serveerster), Andras (componist) en Hans (Nazi-korporaal). De film speelt in Hongarije dat door de nazi's werd bezet in de tijd dat Hitler bezig was met zijn 'eindoplossing'. De titel 'Sombere zondag' is ontleend aan het lied dat de componist schrijft en dat hem berucht maakt en de aandacht van het (Joodse) restaurant trekt. De film gaat voornamelijk over de driehoeksverhouding tussen Andras, Ilona en Laslow. Tenminste, tot Hans halverwege de film terugkeert. Het personage Hans verschijnt aanvankelijk als een eenzame, afgewezen jonge Duitser, die na zijn afwijzing door Ilona jaren later terugkomt als een ander mens, als een nazi-kolonel die belast is met het oppakken van Joden in zijn gebied. Hij blijkt een van de meest 'belangrijke' personages in de film te zijn. (Ik zal het einde niet verklappen.)
Dus al met al is er romantiek, er is (soms) komedie, er is mysterie, en het heeft allemaal te maken met de 'eindoplossing' van de nazi's. Als je de film uit hebt, loop je weg met het gevoel dat de film erg provocerend is... je denkt nog steeds aan elk van de personages en hoe ze in de loop van de film veranderden. Het is ook de moeite waard om op te merken dat dit geen 'artistieke scheet'-film is. De dialouge is eenvoudig en het verhaal is gemakkelijk te volgen. En dat wordt gewaardeerd, want ik spreek geen Duits en las ondertitels.
Maar goed, als je niet van drama's houdt maar wel van een echt goede film, dan moet je deze eens proberen.

text_en:
Contains minor spoilers: Well as you can see in the trivia, the film has been playing at the Arts Center Academy Cinema in Chch, NZ for the past 5 years. I live in Chch, NZ and went to see it yesterday in this very cinema. Cinema- well it's actually a black room with 11 seats, 2 speakers and a 60 inch screen, and a small café outside of it. Going 5 years and still going apparently...

Now I'm no drama lover. Gimme action, horror, scifi any day. Anything with sex and violence and explosions are good. So I had reservations about seeing this. But wow I must say, this is a contemporary classic. It's the sort of film they must be showing film students in Germany, since the film is in German with subtitles.

The 4 main characters are Laszlow (restaurant manager), Ilona (Waitress), Andras (Composer) and Hans (Nazi corporal). It's set in Nazi occupied Hungary during the time Hitler was effecting his 'final solution'. The title 'Gloomy Sunday' comes from the song the composer writes which gains him notoriety, and attracts attention to the (Jewish) restaurant. The film is largely about the love triangle between Andras, Ilona and Laslow. At least until Hans returns half way through the film.

The character of Hans appears initially as a lonely, rejected young German man, who after being rejected by Ilona, comes back years later a changed man, a Nazi colonel on charge of the rounding up of Jews in his area. He turns out to be one of the films most 'important' characters. (I won't give away the ending).

So all in all, there's romance, there's (some) comedy, there's mystery, and it's all tied in with the Nazi's 'final solution'. After you finish the film you walk away feeling the film is very thought provoking... still thinking about each of the characters and how they changed during the course of the film. It's also worth noting too, that this is not an 'artsy fartsy' film. The dialouge is simple and the story is easy to follow. WHich is appreciated since I don't speak German and was reading subtitles.

So anyway, if you don't like dramas but you do like a genuinely good movie, then give this one a try.


text: Julane zei in zijn recensie: 'Wie had dat kunnen denken? Iedereen die iets van muziekgeschiedenis weet, is op de hoogte. Loom Sunday, het nummer, is het onderwerp geweest van zoveel films, tv-programma's, toneelstukken, boeken, enzovoort. Een aantal van de 'vreemde verhalen'-tv-programma's, dat wil zeggen: 'twilight zone','verbluffende verhalen','verhalen uit de crypte', enzovoort, hebben allemaal een verhaal over een duivelse melodie die iemand gek maakt. Zelfs een aflevering van 'De trap naar de hemel' had een verhaallijn waarin Eric Daven het 'duivelsnummer' hoorde. Het echte verhaal is buitengewoon triest en zit vol duistere onderwerpen. De schrijver, Rezso, pleegde inderdaad zelfmoord. Zijn weduwe werd dood aangetroffen voor haar appartement. Ze was uit het raam gesprongen.

text_en: the review by Julane stated "who knew?",everybody who knows about music history,thats who.Gloomy Sunday ,the song, has been the subject of so many movies,TV shows,plays,books,etc..Several of the "odd tales" type of TV shows,i.e.twilight zone,amazing stories,tales from crypt,etc..have all had some story about a diabolical tune that drives someone mad.Even a crow stairway to heaven episode had this plot line with Eric Daven hearing the "devils song" The real story is extremely sad,and full of dark subject matter. The writer,Rezso did in fact commit suicide. His widow,was found dead outside her apartment,She jumped out the window.When authorities arrived on scene,her record player was still spinning,Gloomy Sunday.


text: Deze film gaat over het leven van een vrouw die gevangen zit tussen 2 geliefden tegen een achtergrond van de turbulente tijden van de Holocaust.<br />Woorden kunnen niet beschrijven hoe mooi en krachtig deze film is. Alles is uitstekend. De decors zijn prachtig en de scènes zijn prachtig geregisseerd. Ilona is geweldig als de vrouw op wie elke man verliefd zou worden. Ze heeft een elegante elegantie die heel magnetisch is. Laszlo's werk als restauranteigenaar is overtuigend, hij heeft elk detail van het restaurant onder controle. De muziek is geweldig. Toen ik naar het nummer 'Gloomy Sunday' luisterde, voelde ik een rilling door mijn lichaam gaan, alsof ik het volgende slachtoffer zou worden. Een ander hoogtepunt voor mij is de gespannen secretaresse die zich aan het boekje houdt, wat duidelijk een satire is op de Duitse cultuur. De plot is uiterst ontroerend en krachtig, en ik wil iedereen dringend verzoeken deze prachtige film te gaan zien.

text_en:
This film is about the life of a woman, who got caught between 2 lovers against a backdrop of the turbulent times of the Holocaust.

Words cannot describe how beautiful and powerful this film is. Everything is excellent. The sets are beautiful, and the scenes are beautifully composed. Ilona is great as the lady which every men would fall in love with. She has this graceful elegance which is very magnetic. Laszlo's work as the restaurant owner is convincing, he has every detail of the restaurant under control. The music is great. When I listened to the song "Gloomy Sunday', I felt this chill spreading through my body, as if I was going to be the next victim. Another highlight for me is the uptight secretary who lives by the book, which is clearly a satire about the German culture. The plot is highly touching and powerful, and I do urge everyone to see this beautiful film.


text:
In de oorlog vormt Europa de achtergrond van dit verhaal over drie door het noodlot achtervolgde Hongaren, gezegend en vervloekt door de charmes van de superlatieve Ilona. Terwijl de mannelijke aanbidders van László en Andras de meest voor de hand liggende slachtoffers van het verhaal zijn, valt Ilona zelf ten prooi aan haar eigen krachten en aan het muzikale stuk dat ze inspireert.

In deze tijd van IMDb is het heel moeilijk om naar een film te gaan die helemaal niet goed is gemaakt, en ik heb altijd een beetje medelijden met het publiek dat niet de kans krijgt om films als _Gloomy Sunday_ helemaal van begin tot eind te zien. De flaptekst van de film vertelt je dat het in zekere zin een _menage-a-trois_ -verhaal is, maar dat geeft al te veel prijs naar mijn smaak. Deze film kent werkelijk verrassende en dramatische momenten: László waagt het een grap te vertellen die hem zijn leven zou kunnen kosten, Ilona neemt het noodlottige besluit Andras te verleiden, en op het moment dat László op het punt staat in een trein te stappen, wordt de film op een wonderbaarlijke manier tot een climax gebracht. Dit is de cathartische climax van de film, waarin het oorlogsverhaal in een flashback wordt verteld. De feitelijke'resoluutheid' van de film die zich in de huidige tijd afspeelt, is niet meer dan een tikkeltje formulair en bederft een anderszins voortreffelijk uitgebalanceerde en genuanceerde film.
Uitstekende uitvoeringen, een verleidelijk muziekthema en extra lof voor de toepassing van een al te vaak verwaarloosde techniek, waardoor de actie tot de verbeelding van de kijkers spreekt. Twee zelfmoordpogingen en een personage dat 50 jaar ouder wordt komen allemaal door slimme montage naar voren in plaats van dure stunts, CGI of protheses. Misschien was het eerder een budgettair dan een esthetisch besluit om dat te doen, maar het bleef bravo.
Een slome zondag is een kwaliteitsfilm met beelden en geluiden die je lang bijblijven. Tragisch maar opbeurend, mijn waardering neemt toe met elke volgende keer dat ik hem bekijk.

text_en:
Wartime Europe provides the backdrop to this tale of three star-crossed Hungarians blessed and cursed by the attractions of the superlative-defying Ilona. While male suitors László and Andras are the plot's most obvious victims, Ilona herself falls prey to her own powers, and the musical piece they inspire.

In these IMDb days it is so difficult to come to a film completely cold, and I always feel a little sorry for audiences who do not get to experience films like Gloomy Sunday completely unencumbered. The blurb for the film tells you it is in one sense a menage-a-trois story, but that is already giving away too much for my taste. There are truly surprising and dramatic moments in this film: László dares to tell a joke that could cost him his life, Ilona makes an ill-fated decision to seduce Andras, and a moment of wonderful pathos climaxes the film as László is about to board a train. This is the film's cathartic climax, the resolution of the wartime tale being told in flashback. The actual 'resolution' of the film that takes place in the present time is just a shade formulaic and overcooks an otherwise superbly balanced and nuanced film.

Excellent performances, a seductive musical theme, and extra plaudits for employment of a too-often neglected technique these days - leaving off-screen action to the viewers' imagination. Two suicide attempts and a character's ageing by 50 years are all conveyed through clever editing rather than expensive stunts, CGI or prosthetics. Maybe it was a budgetary rather than aesthetic decision to do so, but bravo nonetheless.

Gloomy Sunday is a quality film with images and sounds that will remain with you long afterwards. Tragic but uplifting, my estimation of it grows with each subsequent viewing.


text: Dit moet je in 5 dagen wel 10 keer hebben gezien. De film trekt je aandacht in het allereerste beeld. Drie dingen die opvallen, de meeslepende herkenningsmelodie, de beeldschone serveerster in het restaurant en het prachtig gefotografeerde decor. En ook de drie indrukwekkende optredens van de drie mannelijke artiesten.

text_en: must have seen this over 10 times in 5 days.movie grabs your attention form the very first frame.three things that stand out, the haunting theme song,the very lovely waitress in the restaurant and beautifully photographed budapest.also the very impressive performances by the three male performers.


text: Dit was niet wat ik verwacht had van een film uit de Tweede Wereldoorlog. De hele film leek een regelrechte belediging van wat de mensen tijdens de Tweede Wereldoorlog moesten doormaken en het enige wat deze film laat zien is hoe een stomme liefdesdriehoek in stukken werd gehakt. In het begin, toen de 80-jarige man dood neerviel nadat hij 'het beroemde lied' had gehoord en de mensen zeiden dat het vervloekt was, had ik er al genoeg van. Ik hou niet van bijgelovige thema's in welk filmgenre dan ook, behalve horror; elk ander genre lijkt totaal niet op zijn plaats. Huisdierenpis. Het ergste van de film waren de personages die ik niet kon identificeren of sympathie voor kon opbrengen. Ze waren op z'n best genotzuchtig, verdorven, zelfzuchtig, hadden gebrek aan menselijkheid en gaven niets om de wereld om hen heen. Ik vond Ilona het verachtelijkste personage, omdat ze verwacht dat de wereld om haar vingers draait, egocentrisch, manipulatief, verdorven en niet aan te passen. Andre had tenminste nog een soort geweten en doodde zichzelf in de wetenschap dat zijn muziek leed veroorzaakte in plaats van dat hij, in tegenstelling tot Laslo, rijk werd van dode mensen. Het was oorlog, mensen (joden, Polen, zigeuners enz.) waar nazi's die met de minuut in veewagens werden afgevoerd, mensen doodschoten als sport en de regering, huizen, bedrijven en toch een menage <0xC3><0xA0> trois een gelukkig losbandig leven lieten leiden omdat ze elkaar hadden... dat moet toch ontroerend zijn!

text_en: This wasn't what I expected out of a WWII film. The whole film seemed like a total insult to what people had to go through during WW2 and the only thing that this film shows is how a stupid love triangle got broken up. At the beginning when the 80 yr old man dropped dead after hearing "the famous song" and people saying that it's cursed, I already had impatience for it. I don't like superstitious themes in any kind of film genre except horror; any other kind of genre seems totally out of place. Pet peeve. The worse part of the film were the characters who I couldn't identify with or hold sympathy for any of them. They were at best self-indulgent, debauched, selfish, had lack of humanity and uncaring for the world around them. I thought the most despicable character was Ilona who expects the world to revolve around her fingers, self-absorbed, manipulative, depraved, and unadaptable. At least Andre had some sort of conscience and killed himself knowing that his music caused suffering instead of getting rich off dead people unlike Laslo. It was war, people (Jews, Poles, Gypsies, etc.) where being hauled off in cattle trains by the minute, Nazis shoot people as sport and seize control of government, homes, businesses and yet a menage a trois was living a happy dissolute life because they have each other... that's suppose to be touching?! Give me a freakin' break!!!


text:
Ik heb deze fantastische film twee keer gezien <0xE2><0x80><0x93> niet dankzij de slechte distributie, maar doordat hij op dvd verkrijgbaar was.
Prachtig gemaakte oude-stijlfilm met een geweldige plot, acteurs en personages. Een van mijn lievelingsfilms aller tijden. Het is in wezen het verhaal van een tragische driehoeksverhouding die zich afspeelt in Boedapest tijdens de oorlog. Het nummer 'Gloomy Sunday' zorgt voor een constante sfeervolle achtergrondmuziek. Zoals anderen al opmerkten, heeft de film iets weg van Casablanca, en als je van die klassieke film hebt gehouden, moet je deze ook mooi vinden.
Jammer dat omdat hij in het Duits is gemaakt, zo weinig mensen in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten hem te zien krijgen. Jammer dat hoewel er slechte kwaliteit popcornfilms zonder plot of waarde zijn, echte kwaliteit als deze zo moeilijk te vinden is.

text_en:
Have seen this superb film twice no thanks to the poor distribution and availability on DVD.

Beautifully made old style film with great plot, acting and characters. One of my favourite all time films. It is basically the story of a tragic love triangle set in Budapest during the war. The song "Gloomy Sunday" provides a constant atmospheric backdrop. Like others have commented it has a feel akin to Casablanca and if you enjoyed that classic film you should like this too.

A pity that because it was made in German so few people in the UK and USA are likely to see it. Sad that whilst poor quality popcorn films with no plot or value are everywhere real quality like this is so hard to find.


text:
'Gloomy Sunday' is gebaseerd op een echt liedje dat volgens de geruchten verantwoordelijk was voor een uitbarsting van zelfmoorden. De muziek is heel aangrijpend en mooi, hoewel ik nog steeds heel sterk het gevoel heb dat 'Life is Good' goed is en ik niet het verlangen heb om er een eind aan te maken.
Ik weet niet zeker in hoeverre de rest van de film 'waar' is, maar ik vond hem heel leuk. Hij werd hier in Austin vertoond als onderdeel van het plaatselijke Joodse Filmfestival en ik vond hem even interessant als alles wat ik een paar weken geleden bij SxSW Film heb gezien.
Het deed me bijna denken aan een van mijn favoriete films: '1900'. Niet helemaal, maar het was misschien beter geweest om het begin en het einde van de film wat nauwkeuriger na te bootsen.

text_en:
"Gloomy Sunday" was based on a real song that was actually thought to be responsible for an outbreak of suicides. The music is quite haunting and lovely, although I still feel quite strongly that "Life is good" and I am not struck with a desire to end it all.

I'm not sure how much of the rest of the film is 'true,' but I found it quite enjoyable. It screened here in Austin as part of the local Jewish Film Festival, and I found it as interesting as anything I saw a couple of weeks ago during SxSW Film.

It almost reminded me of one of my favorite films: "1900." Not quite, but it might have been better to mimic that film's beginning and ending just a bit more closely.


text:
Dit is geen gewoon liefdesverhaal, hoewel de liefde altijd op de achtergrond aanwezig is. Het begint in Boedapest in de jaren dertig en vertelt het (voor een deel waargebeurde) verhaal van een restauranteigenaar, zijn vriendin en de pianist die in het restaurant speelt.
Er zijn zoveel holocaust- en oorlogsverhalen dat ik niet verwachtte dat dit verhaal anders zou zijn, maar dat is het wel. De charmante personages, onvoorspelbare gebeurtenissen en het verrassende einde maken dit verhaal bijzonder. Het verhaal heeft onverwachte wendingen en wendingen die mijn aandacht gedurende de hele film vasthielden. Ik vond het jammer dat het eindigde.
Ik dacht dat ik de titel van het nummer waar het om ging, 'Gloomy Sunday', moest gebruiken. als de titel van de film sommige mensen ervan weerhoudt de film te zien. Als je het woord'sjofel' kunt vergeten en van films uit deze periode kunt genieten, dan is dit er een die je moet zien.

text_en:
This is not an ordinary love story, although love is always lurking in the background. It begins in Budapest in the 1930's and tells the (partially true) story of a restaurant owner, his girlfriend and the pianist who plays in the restaurant.

There are so many holocaust and war stories I was not expecting this one to be different, but it certainly is. The charming characters, unpredictable events and surprise ending make this one stand out. The story takes unexpected twists and turns which kept my attention throughout the movie. I was sorry to see it end.

I thought that using the title of the featured song, "Gloomy Sunday" as the title of the movie might keep some people from seeing it. If you can forget about the word "gloomy" and enjoy pictures from this period, this is one you should see.


text:
Dit was mijn favoriete film die ik dit jaar op het Calgary International Film Festival heb gezien. Hij was geweldig.
'Loom Sunday' is een aanrader. De plot is intrigerend en houdt je aandacht vast. Het is een interessant verhaal.
Dat maakt deze film, samen met de geweldige voorstellingen van Joachim Król en Erika Marozsán, de moeite van het bekijken meer dan waard. De locatie van Boedapest is prachtig, de camerawerk is geweldig; de film bevatte komedie, actie, spanning en sensatie, allemaal in één. Iets voor iedereen. Ik ben absoluut op zoek naar een voorwoord voor de komende film 'Blauwdruk' van Rolf Schutter. Ik weet zeker dat we meer zullen zien van wat we in 'Loom Sunday' hebben, en dat is precies wat de film nodig heeft.
Rolf Schutters 'Loom Sunday' 9/10.

text_en:
This was my favourite film I saw at the Calgary International Film Festival this year. It was amazing.

"Gloomy Sunday" delivers in all aspects of world cinema. The plot is intriguing and keeps your attention. It is an interesting story.

That along with great performances from Joachim Król and Erika Marozsán make this film even more worth seeing. The location of Budapest is beautiful, the camera work is great; the film had comedy, action, suspense and thrills all wrapped up into one. Something for everyone. I am definitely looking foreword to Rolf Schübel upcoming film "Blueprint". I'm sure we'll see more of what we got in "Gloomy Sunday", which is exactly what cinema needs.

Rolf Schübel's "Gloomy Sunday" 9/10


text: Ik vond het amusant om over verbijstering te lezen op de lange duur van _Solomon Sunday_ in NZ, vooral in Christchurch. Om te beginnen is het (heel losjes) gebaseerd op een vaag verhaal... het nummer zelf veroorzaakte enige beroering toen er berichten circuleerden dat het in verband werd gebracht met zelfmoorden. Het is sfeervol, het café roept herinneringen op aan het leven in de jaren dertig, het heeft een meeslepende melodie en een leuke wending aan het eind. Ja... het wordt nog steeds in Christchurch gedraaid en garandeert dus zijn eigen succes...<br />Ik ging er net heen na _LOTR:FOTR_ te hebben gezien, en vond _Solomon Sunday_ een meer introverte en bevredigende film... het was gewoon een van die dagen... net als wanneer je zonder verwachtingen Fitzcarraldo gaat zien...

text_en:
I was amused to read of bafflement at the long run of Gloomy Sunday in NZ, especially Christchurch. To begin with, it is based (very loosely) around a truish story... the song itself did cause a stir when reports of its association with suicides were circulated. It is atmospheric, the cafe evocative of life in the 1930s, a haunting melody, and a nice twist at the end. Yes... it continues to play in Christchurch and so ensures its own success....

I went just after seeing LOTR:FOTR, and found Gloomy Sunday to be a more introvertive and rewarding film..... it was just one of those days... just like going into see Fitzcarraldo with no expectations....


text: 'Sombere zondag' is de titel van de beroemde muziek die meer dan honderd mensen ertoe heeft gebracht zelfmoord te plegen. Het verhaal begint met de dood van een 80-jarige Hans in het restaurant nadat hij naar 'Sombere zondag' had geluisterd. Nu gaat het over de foto van de mooie vrouw en gaat het helemaal terug naar Hongarije tijdens de Tweede Wereldoorlog.<br />Deze film gaat over de liefde, jaloezie, haat en het verraad van mensen. De acteurs waren geweldig. Om het hele concept van deze film te begrijpen, moet je hem zelf zien. 'Sombere zondag' is een meesterwerk.

text_en:
"Gloomy Sunday" is the title of the famous music that has lead over a hundred people to commit suicide. The story begins with a death of a 80-year-old Hans at the restaurant after listening to "Gloomy Sunday". Now it focuses on the beautiful woman's picture and goes way back to Hungary during World War Two.

This film's about people's love, jealousy, hate, and betrayal. The actors were stunning. To understand the whole concept of this film, you must watch it for yourself. "Gloomy Sunday" is a masterpiece.


text:
Deze film doet in veel opzichten denken aan 'The English Patient' en zelfs aan 'Casablanca' (het liefdesdriehoekje in de tijd van de Tweede Wereldoorlog, de prachtige cinematografie en het gebruik van een melancholiek lied als centrale drijfveer). Toch is het verhaal heel anders, zodat 'Gloomy Sunday' op zichzelf een prachtige film is. Vooral de stijl en de elegantie spreken me aan. Hoewel er veel passie in zit, zijn er geen grote emotionele uitbarstingen die ik voor de verandering verfrissend vind. De manier waarop Laszlo, Andras en Ilona hun waardigheid bewaren, herinnert je eraan dat de twintigste eeuw een tijdperk van rede en verlichting had kunnen zijn (zelfs na de Tweede Wereldoorlog) als het fascisme niet zo barbaars was geweest.
Aan de andere kant...' Ik ben ook de regisseur (en de grote Ben Becker) dankbaar dat Hans Eberhard Wieck niet wordt afgeschilderd als een zielloos monster. Hij lijkt me eerder de duistere weerspiegeling van Oskar Schindler.
Er is zelfs ruimte voor enige humor (van de pikzwarte soort) die nog steeds heel dapper is in een Duitse film over de holocaust. Hoewel een deel ervan overal te begrijpen is (de glas-in-lood-grap), zullen andere grappige scènes waarschijnlijk alleen in Duitsland begrepen worden (mevrouw H<0xC3><0xBC>berle en haar 'Duden'). Dank aan de geweldige acteurs en aan Rolf Sch<0xC3><0xB6>rtebel voor het maken van deze film (die geselecteerd had moeten worden als de Duitse inzending voor de prijs van de buitenlandse filmacademie in plaats van 'Aimee und Jaguar' IMO).

text_en:
This film is in many ways reminiscent of "The English Patient" and even "Casablanca" (the love-triangle in times of WWII, the beautiful cinematography and the use of a melancholy song as a central motive). Still, the story is different enough, so that "Gloomy Sunday" stands on its own as a wonderful movie. I especially like the style and elegance. Although there is a lot of passion involved there are no big emotional outbursts which I find refreshing for a change. The way Laszlo, Andras and Ilona keep their dignity reminds you that the 20th century could have been an age of reason and enlightenment (even AFTER WWI) if there hadn't been the barbarity of fascism.

On the other hand I'm also grateful to the director (and to the great Ben Becker) that Hans Eberhard Wieck isn't portrayed as a soulless monster. He rather seems like the dark reflection of Oskar Schindler to me.

There is even room for some humour (of the pitch-black variety) which is still very brave in a German film about the holocaust. While some of it can be understood everywhere (the glass-eye joke), other funny scenes will probably be understood in Germany only (Ms. Häberle and her "Duden"). Thanks to the wonderful actors and to Rolf Schübel for making this film (which should have been selected as the German entry for the foreign film academy award instead of "Aimee und Jaguar" IMO).


text: Ik werd verliefd op deze film vanwege de briljante acteurs, de prachtige fotografie, de intense sfeer (die varieerde van sereen tot deprimerend) en ten slotte, niet in de laatste plaats, vanwege het belangrijkste muzikale thema. Tijdens de aftiteling aan het eind is er een extra leuke: HET nummer wordt nog een keer gespeeld, deze keer door Heather Nova. Het is in Duitsland als cd uitgebracht, maar tijdens mijn vakantie kon ik het nergens in de VS vinden. Dus nu weet je waar je moet zoeken.<br />Als je deze film ziet, zul je er geen spijt van krijgen!

text_en:
I fell in love with this movie because of its brilliant actors, beautiful photography, intense atmosphere (ranging from serene to depressing) and last but not least because of the main musical theme. During the credits at the end there is an extra goody: THE song is performed once more - this time by Heather Nova. It has been released as a single cd in Germany, but I could not find it anywhere in the U.S.A. during my vacation. So now you know where you need to search.

See this movie, you will not regret it!


text:
Ergens in 'Sombere zondag', in plaats van een verre droom, zou de driehoeksverhouding zo harmonieus kunnen zijn als maar mogelijk is.
Zoals ik het nu zeg, is het niet mijn bedoeling om te protesteren tegen 'een-op-eenrelaties', maar ik kan het niet laten om Rolf Schubel te prijzen!
Met een enigszins experimentele modos operandi voegt 'Sombere zondag' een menselijker laag toe die de definitie van liefde en menselijke relaties verruimt. Zo'n liefde is beslist onuitsprekelijk en mooi... en dat is niets vergeleken met haar.
Maar nu komt het realisme: geen mens zou ooit afgunst kunnen overwinnen (ik heb het over Andras), wat gepaard ging met breekbaarheid, wat resulteerde in zijn zelfvernietiging. Het is ook de schuld van het perfectionisme van een kunstenaar. Anders had hij kunnen blijven leven om Ilona gezelschap te houden. Het drietal verbindt hen met zuiverheid(Ilona), vriendelijkheid(Lazlo) en schoonheid (Andras). De film is een perfecte mengeling van ontroerende verhalen, melodie en landschap.

text_en:
Somewhere in "Gloomy Sunday", instead of a distant dream, love triangle could be so harmonious as to be possible.

As I put it like this, there's no intention to protest against "one-on-one relationship", just can't help saying- kudos on Rolf Schubel!

With a somewhat experimental modos operandi, "Gloomy Sunday" does add a more humanely layer which diversifies the definition of love and human relationships. Such love is definitely unwordly and beautiful- second to none as well.

However,here comes the realism catch- no man could ever conquer envy(I refer to Andras), which accompanied by fragility, resulted in his self-destruction. It's also an artist's perfectionism to blame. Otherwise, he could have survived to keep Ilona's company.

The triple binds each to each with pure(Ilona), kindness(Lazlo), and beauty(Andras). Just as a perfect blend of touching story, melody and scenery shown in the film.


text: Deze film heeft een van de meest ongelooflijke casts die ooit voor een B-film zijn samengesteld! Je hebt Christopher Lee, Donald Pleasence (net uit 'Halloween'), Barbara Bach (voormalig Bond-meisje), Woody Strode (wie 'Spartacus' heeft gezien, zal hem niet snel vergeten zijn), Capucine (de vrouw van inspecteur Clouseau in 'Pink Panther'), zelfs de legendarische regisseur John Huston (niet zijn eerste nutteloze bijrol, weet je nog, 'Tentamens'?). Helaas krijgt geen van die acteurs de kans om op te vallen en iets memorabels te doen, het verhaal is verwarrend (hoewel de'verborgen' identiteit van de hoofdschurk gemakkelijk te raden is) en karate-expert Lewis, die de hoofdrol speelt, alle bewegingen kent maar weinig acteertalent heeft (*1/2).

text_en: This flick has one of the most incredible casts ever assembled for a B-movie! You've got Christopher Lee, Donald Pleasence (fresh from "Halloween"), Barbara Bach (former Bond Girl), Woody Strode (those who've seen "Spartacus" aren't likely to have forgotten him), Capucine (Inspector Clouseau's wife in "Pink Panther"), even the legendary director John Huston (not his first useless supporting role; remember "Tentacles"?). Unfortunately, none of those performers get a chance to stand out and do anything memorable, the story is confusing (although the main villain's "hidden" identity is easy to guess) and karate expert Lewis, who stars, knows all the right moves but has little acting charisma. (*1/2)


text: De schuld voor deze film leggen we waar die thuishoort: bij de filmmakers. In zijn eerste optreden als filmster toont Joe Lewis een glimp van een echt acteertalent. Helaas was regisseur Pintoff (wiens cv, zie ik hier, leest als een van de vele wie-is-wie-van-onvergetelijke-tv-programma's) niet opgewassen tegen die taak. jaguar leeft! ziet er meer uit als een reisverslag dan als iets anders, met opnamen van internationaal beroemde bezienswaardigheden en de ene na de andere spoel met huis-filmachtige scènes die uiteindelijk niets opleveren. Laat me hier even op ingaan: Lewis, de eerste wereldkampioen zwaargewicht karate van de hele wereld, nam zijn acteerlessen blijkbaar net zo serieus als zijn vechtsporten <0xE2><0x80><0x93> en dat is (weer kort, heel even) te zien. Ik herinner me dat ik zijn volgende film, force: five, beter vond dan deze, maar ik heb er geen exemplaar van kunnen vinden (dit exemplaar heb ik op Netflix gevonden). Lewis verging het niet beter dan in jaguar woont! in de dodencel, maar zelfs daar toonde hij enig acteertalent. Dat zijn carrière niet beter werd behandeld door degenen aan wie hij was toevertrouwd, is niets minder dan een schande.

text_en: Lay the blame for this one where it belongs: with the filmmakers. In his first at-bat as a movie star, Joe Lewis shows glimpses of some genuine acting ability. Unfortunately, director Pintoff (whose resume, I see here, reads like a season by season who's who of forgettable television shows) wasn't up to the task. JAGUAR LIVES! looks and feels more like a travelogue than anything else, with establishing shots of internationally famous landmarks and reel after reeling reel of home-movie style sequences that add up to nothing at all in the end. Allow me to belabor this point: Lewis, the first full contact heavyweight karate champion of the world, apparently took his acting lessons as seriously as he does his martial arts- and it shows (again, briefly, in glimpses). I remember liking his next film, FORCE: FIVE, better than this one, but I've been unable to find a copy of it (this one I found at Netflix). Lewis fared no better than in JAGUAR LIVES! in DEATH CAGE- but, even there, he demonstrated some acting ability. That his career wasn't handled better by those entrusted with it is nothing less than a crying shame.