text: Nou, ik zou dit een half punt hebben gegeven als ik dat had gekund; een half punt is royaal. Hiermee vergeleken is 'Vampires' van John Carpenter een goede film, en 'From Dusk Till Dawn' een prijswinnaar van de academie. Nauwelijks een plot, dialoog, eh... is er iemand naar school geweest?, special effects geïmporteerd uit een slecht videospelletje, vampiertanden die 100 dollar kostten in plaats van 99 dollarcent, personages die zo'n ordinaire verliezers waren dat ik hoopte dat de vamps ze zouden krijgen, gewoon om me uit mijn lijden te verlossen.<br />Iemand zou Daniel Baldwin bij de buffetten weg moeten houden, en laten we hopen dat de producenten van deze ellende het nooit meer in hun hoofd halen om een film te maken. Het was niet eens erg genoeg om grappig te zijn. Beste zin in de film? 'Laat je niet door hem bijten!'

text_en:
Well, I would've given this a half-point, if I'd been able; one is being generous. This makes John Carpenter's 'Vampires' look like fine film, and 'From Dusk Till Dawn' look like an academy award winner. Barely a plot, dialogue, uh... did anyone go to school?, special effects imported from a bad video game, vampire teeth that were 100 for 99 cents, characters that were such low-life losers that I was hoping the vamps would get them, just to put me out of my misery.

Someone should keep Daniel Baldwin away from the buffets, and let's hope the producers of this mess never get it into their heads again that they should make a movie. It wasn't even bad enough to be funny. Best line in the film? "Don't let him bite you!"


text: Deze film lijkt te bestaan uit fragmenten van een montagekamervloer die heel, heel slecht zijn samengevoegd tot een volkomen incoherente en belachelijke puinhoop. Ik kan genieten van een heel slechte horrorfilm, maar deze is zo slecht dat er niet één positieve eigenschap in te vinden is. Ik heb deze gehuurd omdat Tommy Lister erin voorkomt en de premisse er amusant uitzag. Helaas was Tommy's rol saai en ééndimensionaal, en zelfs niet één van de losse fragmenten slaagde erin iets positiefs te zijn.<br />Het feit dat ik deze huurde, bewijst dat er veel te weinig te doen is in de stad waar ik woon, en dat ik in feite absoluut alles zal huren. aan iedereen die voor een deel van deze film betaald werd. Hopelijk was het een project van een of andere scholier, en heeft die scholier vervolgens besloten een geschiktere carrière te zoeken.

text_en:
This film appears to be scraps from an editing room floor that were very, very poorly spliced together into a completely incoherent and ridiculous mess. I can enjoy a really bad horror film, but this one is so bad, there isn't even one redeeming quality to be found. I rented this because Tommy Lister is in it and the premise looked amusing. Unfortunately Tommy's part was dull and one dimensional, and not even one of the scattered plots managed to be redeeming.

The fact that I rented this is proof that there is far too little to do in the town I live in, and that I will, in fact, rent absolutely anything. I have to say "hats off" to anyone that got paid for any portion of this film. Hopefully it was some kid's film school project, and said kid has subsequently decided to find a more suitable career.


text: Al met al een vrij slechte film met een paar positieve eigenschappen. Vampiers in Las Vegas slaan op hol en worden opgejaagd door een verscheidenheid aan politieagenten, die de vampiers uiteindelijk verslaan met de hulp van een sexy non. Uiteraard. Er zitten een aantal zwakke plekken in de film: de dag verandert in de nacht en de nacht in de dag te midden van de scènes; de uiterlijke kenmerken van de personages veranderen tussen weggesneden scènes; slechts twee vampiers verbranden wanneer ze aan het daglicht worden blootgesteld, terwijl vele anderen overdag zonder problemen rondlopen. Het aantal blunders in de film geeft de kijker ruimschoots de gelegenheid om 'de fout te vinden' te spelen. Het hoofdthema van de film lijkt voldoende (de jacht op een driehonderd jaar oude vampier die is teruggekeerd om een nieuwe vrouw te zoeken), maar er zweven te veel subplots rond die zwakke schakels vormen met het hoofdthema.<br />Drie personages vallen op door hun bijdrage aan deze film. Eric Etenari doet het uitstekend als handlanger van de hoofdvampier, een welbespraakte, damesachtige man die de baas van zijn slachtoffers voorziet. De komische noot wordt geleverd door twee legendarische sterren uit de jaren zeventig, Fred Williamson (die de film ook regisseerde) en Richard Roundtree (bekend van zijn rol als Shaft). In zekere zin leek Vegas Vampires een poging, zij het een gebrekkige, om zich de tijd te herinneren van de blaxploitation-films waarin Roundtree en Williamson in de jaren zeventig speelden.

text_en:
Overall, a rather bad movie with a few redeeming qualities. Vampires in Las Vegas run amok and are hunted by a variety of police officers, who eventually defeat the vampires with the help of a sexy nun. Naturally. There are a number of flaws in the movies: day turns to night and night to day in the middle of scenes; characters' appearances change between cut away scenes, only two vampires combusted when exposed to daylight while many others walked around during the day without problems. The number of gaffes in the film provide the viewer ample opportunity to play "find the error." The main premise of the movie seems adequate (hunting down a 300 year old vampire who has returned to seek a new wife), but there are too many sub-plots floating around that provide tenuous links to the main premise.

Three characters stand out for their contributions to this film. Eric Etenari does an excellent job as the main vampire's henchman, a smooth talking, lady's man who provides the boss with his victims. Comic relief is provided by two legendary stars of the 1970s, Fred Williamson (who also directed the movie) and Richard Roundtree (best known for his role as Shaft). In some sense, Vegas Vampires seemed to be an effort, though largely deficient, to remember the days of the blaxploitation films in which Roundtree and Williamson starred in the 1970s.


text: Als iemand die dol is op blaxploitatiefilms en moderne vampierfilms (zoals Lost Boys, Interview with a Vampire en Underworld) en paranormale tv-programma's (zoals Super Natural, True Blood) kan ik zeggen dat dit zonder meer de ergste vampierfilm is die ik in de afgelopen twintig jaar heb gezien. Het was zo'n film die je kijkt omdat hij zo slecht is dat je niet kunt ophouden met kijken om te zien of hij nog erger wordt, en dat wordt hij inderdaad. Ik vraag me echt af of de acteurs wisten dat de film zo slecht was toen hij werd gemaakt. De enige reden waarom ik het een 2 gaf is omdat er een paar mooie meiden in zaten en er een beetje buit in zat. Anders is het troep!

text_en: As someone who loves blaxploitation movies and modern vampire movies (i.e Lost Boys, Interview with a Vampire, and Underworld ) and paranormal TV shows (i.e. Super Natural, True Blood), I can say this is hands down the worse vampire film I have seen that was made in the past 20 years. It was the kind of movie you watch because it is so bad you can't stop but watching it to see if it gets worse, and you know, it does get worse. I really wonder if the actors knew the movie was as bad as it was while they were making it. The only reason I gave it a 2 out of 10 is because there were a few fine chicks in it and it showed a little booty. Otherwise, this is garbage!


text: De allerergste film die ik ooit heb moeten zien. Ik kan niet geloven dat ik de hele film heb gezien en me daardoor nog dommer voel. Dit is echt een geval van treinrampsyndroom en ik kon gewoon niet ophouden met kijken omdat het zo vreselijk was. Ik bleef maar denken dat het beter moest worden en stond er altijd weer van te kijken hoe het steeds erger werd. Van het acteren tot het script, van het redigeren tot de fotografie, absoluut verschrikkelijk. Ik kan niet geloven dat iemand deze film echt heeft gemaakt en dacht: wauw, dit is een geweldig stuk film! Als ik hem een lagere score kon geven dan 1 ster, zou ik dat doen. Ik kan deze film aan alle filmstudenten aanbevelen als een uitstekend voorbeeld van wat je nooit in de bioscoop moet doen.

text_en: The hands down worst movie I have ever had the misfortune of watching. I can't believe I actually watched the whole movie and feel dumber as a result. This is truly a case of the train wreck syndrome and I simply could not stop watching because it was so awful. I kept thinking that it had to get better and was always amazed at how it progressively got worse. From the acting to the script to the editing to the photography, absolutely terrible. I can't believe that somebody actually made this movie and thought "wow, this is great piece of cinema!" If I could give it a lower rating than 1 star I would. I highly recommend this movie for all film students as an excellent example of what should never be done in cinema.


text: Deze film is zo slecht dat het misschien tijdverspilling is om nog meer bijvoeglijke naamwoorden te lezen die ik zal gebruiken om de totale waardeloosheid ervan volledig te beschrijven. Denk na over alle vreselijke aspecten die een film zou kunnen hebben, en tel ze dan bij elkaar op. Neem dat getal en vermenigvuldig het met een miljoen. Maar zou ik deze film aan u aanbevelen? Absoluut. Ik heb nog nooit in mijn leven zo hard om een film gelachen. De tranen stroomden over mijn wangen van dit filmniveau van plezier. Als u ruim 2-3 dagen achter elkaar wilt lachen, doe uzelf dan een plezier en huur deze film. Geen enkele geschreven komedie, hoe klassiek en hilarisch sommige ook zijn, kan ook maar in de buurt komen van de pure vreugde die je zult voelen als de aftiteling van deze film verschijnt. Alle mensen die bij deze film betrokken zijn, zijn waarschijnlijk ofwel uit de filmindustrie gestapt of uit dit onvoorstelbare monster gestapt.

text_en: This movie is so bad, that it might be a waste of time for you to read any further adjectives that I will use in order to fully describe it's utter suckiness. Think about every terrible aspect that a movie could possibly possess, and then add them up. Now, take that number and multiply it by a million. However, would I recommend this film to you? Absolutely. I have never laughed so hard at any movie in my life. Tears were streaming down my face from this movies level of enjoyment. If you want to laugh for a good 2-3 days straight, please, do yourself a favor and rent this movie. No comedy ever written, however classic and hilarious some are, could come close to bringing you the sheer joy you will feel when the credits roll on this film. All people associated with this film are probably either out of film making or have been taken out of the business from this unimaginable monstrosity.


text:
Vegas Vampires (2003) is een lowbudgetfilm met in de hoofdrol Fred Williamson. Een vampier zwerft door Las Vegas en veroorzaakt problemen voor de plaatselijke politie, vooral voor twee van hen (Tiny Lister en Glenn Plummer). In die tijd besluiten een privédetective en zijn maatje (Fred Williamson en Richard Roundtree) wat lol te maken in Vegas. Een epidemie van vampiers begint zich langzaam door de stad te verspreiden en onze helden en een heleboel onschuldige mensen staan op het punt betrokken te raken bij een vampierholocaust. Het was onderhoudend en grappig, en het was geweldig om te zien hoe Richard Roundtree en Fred Williamson elkaar in de haren vlogen en namen noteerden.
Twee problemen had ik met deze film, het ene was het verdoezelen van merknamen op T-shirts en truien. Dat was een groot probleem, het deed zo'n pijn aan mijn oog. Het tweede probleem was de hoofdrol die Tiny Lister kreeg. Hij is goed als bijrolfiguur, maar de man is geen hoofdrolspeler. Zo goed was hij niet. Wat dat betreft vond ik de film wel leuk. Het was een grote schok. Ik zou liever naar deze film kijken dan nog een keer naar UNderworld te moeten kijken.
--Cheers.

text_en:
Vegas Vampires (2003) is a low budget film directed and co-starring Fred Williamson. A vampire is running around Las Vegas creating problems for the local police, especially two of them (Tiny Lister and Glenn Plummer). During this time, a P.I. and his buddy (Fred Williamson and Richard Roundtree) decide to have some fun in Vegas. An outbreak of vampires starts to slowly spread about the city and our heroes and a lot of innocent people are about to get caught up in a vampire holocaust. Entertaining and funny, it was great to see Richard Roundtree and Fred Williamson kicking arse and taking names.

Two problems I had with this movie, one was blurring of name brand t-shirts and jerseys. That was a big problem, it was such an eye sore. The second one was the lead role given to Tiny Lister. He's good as a secondary character, but the man's not a lead actor. He wasn't that good. Otehr wise I enjoyed the movie. It was a big shock. I would rather watch this than have to suffer through another viewing of UNderworld.

cheers,


text:
Agent Johnson (Tommy 'Tiny'Lister) spoort in Las Vegas een reeks moorden op en zijn schoonzoon trekt toevallig de aandacht van de plaatselijke vampierbende. Als zijn partner wordt vermoord en er een vampier wordt gepakt, zal hij het dan eindelijk geloven? Of is er een supersexy non voor nodig om hem de vechtkunst van de vampier te leren? Nou, het is duidelijk de tweede optie.
Om te beginnen is er een geweldige cast met 'Tiny' (Vrijdag), Richard Roundtree (Shaft), Daniel Baldwin (Vampires), Glenn Plummer (Saw II) en Kurupt (rapgroep, Tha Dogg Pound). Er is ook een optreden van K-ci & Jojo. En ik heb hier wat rondgesnuffeld en een A. Demetrius Brown gezien die geregistreerd staat als schrijver/regisseur. Nu betekent dat dat hij ofwel de man is die in de gevangenis zit, of de jongen van de band B2K die uit elkaar is gegaan.
Door de combinatie van hip-hop, vampiers, Las Vegas, politiedrama en blaxploitatie had dit gemakkelijk een mislukking kunnen zijn. Maar dat was het niet. Verrassend genoeg waren de productiewaarden heel hoog, met geweldige locaties, fantastische muzikale achtergronden en een amusante cast.
Er zijn een paar scènes en dialogen die duidelijk afgezaagd zijn. Bijvoorbeeld, waarom zouden de vampiers zich voeden in het openbaar waar ze kunnen, en moeten, worden gesnapt? En ze overtreden de regel dat vampiers een woning niet mogen betreden tenzij ze zijn uitgenodigd. En die zwarte non was beslist brutaal voor een volgeling van de Heer. Maar de dwaze scènes worden overschaduwd door een paar grappige momenten, zoals wanneer een meisje naar haar pick-up rent om weg te komen en haar sleutels laat vallen zodra ze instapt. Maar voordat ik met mijn ogen kon rollen, gooide ze het portier open, stootte de vampier omver en pakte de sleutels van hem af. Er is ook een scène waarin Roundtree een vampier zijn kop van zijn romp trapt! Er is een korte topless-vampierorgie voor wie daar belangstelling voor heeft. Onder 'goor' valt een onthoofding, vampiers die in de zon verbranden, zuigen aan de nek en kogelwonden. Ik wilde alleen dat er meer van was en dat ze zich niet zo op de jonge kinderen richtten. De 'vliegende vampier'-effecten waren eenvoudig, maar ook effectief. In plaats van iemand aan een draad te hangen en hem rond te zwaaien, hebben ze er achteraf iets aan toegevoegd om het beeld te verscherpen en het eruit te laten zien alsof hij zich extreem snel voortbeweegt.
IMDb zal dit vermelden als _Vegas Vamps_ (2003), maar de werkelijke dvd-uitgave is 27 februari 2007 onder de titel _Vegas Vampires_ door Code Black Entertainment en gaat over 89 minuten. De filmkwaliteit is goed en als het op video is opgenomen, zou ik het niet kunnen zeggen. De FX was goed toen het gebeurde, en dat was niet genoeg.
Dvd Extra's: N/A. Het was een screener en ik kan geen info van andere sites vinden.
Favoriete citaat: Meisje rijdt per ongeluk over haar vriendje in vrachtwagen 'Is alles goed met je?' antwoordt Vriendje. 'Nee, je hebt me net een klap gegeven met een vrachtwagen.'
Rentering: 7/10.
door Molly Celaschi.
door Molly Celaschi.

text_en:
Officer Johnson (Tommy "Tiny"Lister) is tracking down a string of murders in Las Vegas and his son-in-law just happens to attract the attention of the local vampire ring. When his partner is murdered and a vampire is caught, Will he finally believe? Or does it take a super sexy nun to show him the vampire fighting way? Well, it is obviously the second option.

To start off, this is a great cast featuring "Tiny" (Friday), Richard Roundtree (Shaft), Daniel Baldwin (Vampires), Glenn Plummer (Saw II), and Kurupt (rap group, Tha Dogg Pound). There is also an appearance by K-ci & Jojo. And I did a bit of snooping around here and noticed an A. Demetrius Brown listed as Writer/ Executive Producer. Now that means he is either the guy serving time in prison or the kid from the band B2K that broke up.

Combining hip hop, vampires, Las Vegas, cop melodrama, and blaxploitation, this could have easily have been a failure. But it wasn't. Surprising, the production values were very high with great locations, fantastic musical backdrops, and an amusing cast.

There are some scenes and dialogue that are obviously corny. For instance, why would the vampires feed in public where they can, and do, get caught? And they break a rule that vampires cannot enter a residence unless invited. And that Black nun sure was sassy for a follower of the lord. But the silly scenes are overshadowed by some funny moments, like when a girl is running to her truck to get away and drops her keys right as she gets in. But before I could roll my eyes, she swung the door knocking the vampire over and took the keys from him. There is also a scene where Roundtree karate kicks a vampires head right off! There is a brief topless vampire orgy scene for anyone interested in that. Gore includes a decapitation, vampires burning in the sun, neck suckage, and bullet wounds. I just wished there was more of it and they focused less on the young kids. The "flying vampire" effects were simple, but effective too. Instead of hooking someone up on a wire and swinging them around, they added some effect afterwards to blur out the image and make it appear as though he is moving extremely fast.

IMDb will have this listed as Vegas Vamps (2003), but the actual DVD release is Feb. 27th 2007 under Vegas Vampires by Code Black Entertainment and runs at 89 minutes. The film quality is good and if it was shot on video, I couldn't tell. The SFX was good when it occurred, which wasn't enough.

DVD Extras: N/A. It was a screener and I cannot find any info from other sites.

Favorite Quote: Girl accidentally runs over her boyfriend in truck and asks him, "Oh my god! Are you okay?" Boyfriend replies, "No, you just hit me with a truck dumbass." Bottom Line: Pretty tame blaxploitation vampire flick with some fun to be had though.

Rating: 7/10

by Molly Celaschi


text:
Voor mij weet ik wat ik kan verwachten als ik een videodoos zie met een vrouw op de voorkant die een beha draagt en een machinegeweer vasthoudt, samen met een 4-Star-recensie van Joe Bob Briggs. Het verbaast me altijd dat mensen dit spul huren, kennelijk verwachten ze Bergman of zoiets, en dan besluiten ze om negatieve recensies te schrijven waarin ze de algehele dwaasheid, het slechte acteerwerk, de goedkope productiewaarden en de mate van naaktheid en/of geweld aan de kaak stellen. Voor mij kwam _Hard to Die_ precies overeen met wat het op de doos beloofde: actie, bloed, baby's, machinegeweren, verwijzingen naar Corman (dit is tenslotte een New Horizons-video) en massa's flauwe grappen. '
Vijf schaars geklede jonge vrouwen (Gail Harris, Karen Mayo-Chandler, Deborah Dutch, Melissa Moore en Bridget Carney) worden aangenomen voor een tijdelijke inventarisatiebaan bij 'Acme Lingerie' in een afgesloten gebouw voor de nachtflats. Ze gaan allemaal naakt onder de douche in een ontroerende groepsscène die verwijst naar de krachten van de vrouwelijke verbondenheid (HA!), passen de nieuwe herfstgarderobe aan en openen dan per ongeluk een 'zielendoos' met de geest van Hockstetter, de beruchte 'huismoordenaar' van de studentenvereniging (voor het laatst gezien in het vergelijkbare Studentenvereniging 2 van Wynorski). Iemand in de groep wordt bezeten door de boze geest en begint de anderen met een haak te vermoorden. Grote Peter Spellos keert terug van SHM2 als de kolossale Orville Ketchum, die wordt aangezien voor de moordenaar en het er levend afbrengt na een stuk of tien knieën in het kruis, steekpartijen en schoten (om nog maar te zwijgen van een val van het dak!).
Als je besluit deze malle vertoning serieus te nemen, is dat je eigen keuze, maar als je het in de juiste gemoedstoestand doet, is het vaak hilarisch. Er is hier sprake van een B-filmvernuft in deze malle tijdverspilling. Het is actie, naaktheid en binnenkomertjes, en de dames zijn allemaal heel leuk en energiek, dus het is een prima kijkmoment voor het publiek dat het bedoeld is. Als je deze films niet leuk vindt, doe jezelf dan een plezier en kijk er niet meer naar.
Score: 7 van de 10.

text_en:
To me, I know what to expect when I see a video box that has a woman on the front cover wearing a bra and holding a machine gun, along with a 4-Star Rating from Joe Bob Briggs. It always amazes me that people rent this stuff, apparently expecting Bergman or something, and THEN decide they have to write negative reviews denouncing the overall silliness, bad acting, cheap production values and amount of nudity and/or violence. To me, HARD TO DIE delivered exactly what it promised on the box...action, blood, babes, machine guns, Corman references (this is, after all, a New Horizons video) and loads of cheesy fun.

Five scantily-clad young women (Gail Harris, Karen Mayo-Chandler, Deborah Dutch, Melissa Moore and Bridget Carney) are hired to work a temp inventory job at "Acme Lingerie" in a closed down for the night high-rise. They all get naked in a touching group shower scene that alludes to the powers of female bonding (HA!), try on the new Fall lineup of underwear, then accidentally open a "soul box" containing the spirit of Hockstetter, the notorious "sorority house killer" (last seen in Wynorski's similar SORORITY HOUSE MASSACRE 2). Someone in the group becomes possessed by the evil spirit and starts killing the others with a hook. Thankfully there's an armory shop in the same building, so the surviving girls get to defend themselves with high-powered machine guns! Big Peter Spellos returns from SHM2 as hulking Orville Ketchum, who is mistaken for the killer and outlives a dozen or so knees to the crotch, stabbings and gunshots (not to mention a fall off the roof!).

If you decide to take these zany proceedings seriously, that is your choice, but approached in the right state of mind, it's often hilarious. There's B-movie ingenuity at work here in this silly time-waster. It is action, nudity and in-joke packed and the ladies are all all pretty fun and energetic, so it's fine viewing for the audience intended. If you do not like these films, simply do yourself a favor and stop watching them.

Score: 7 out of 10


text:
<0xE2><0x80><0x93> SPOILERS, ALS IK ZE HERINNER <0xE2><0x80><0x93>
Een kamergenootje van de universiteit liet me kennismaken met dit onvergetelijke filmpje, gebaseerd op mijn liefde voor lachwekkend slechte films, en het stelde me niet teleur. De film, puur een voertuig voor slasher-T&A, biedt geen excuses en neemt het eigenlijk helemaal niet zo serieus <0xE2><0x80><0x93> welke film zou dat wel doen, nadat een man van een vijftien verdiepingen hoog gebouw is gevallen en is weggelopen?
Voor mij waren de douchescènes alleen maar een slap aftreksel, maar ik neem aan dat sommige mensen er wel opgewonden van konden raken. Het is gewoon grappig voor mij, als ik denk aan de schrijversvergadering die moet hebben plaatsgevonden ('Oké, het verhaal is uit. Hoe krijgen we ze nu allemaal onder de douche?'). Voor mij was het hoogtepunt van de film de onbedwingbare Orville die na de ene na de andere moord opduikt en na afloop niet de indruk wekt dat hij iedereen kwalijk neemt wat er is gebeurd. Favoriete scène: Orville trekt de postspaan waarmee hij is neergestoken uit zijn hart en gebruikt een nietmachine om een verband om zijn borst aan te brengen.
Het was de huurprijs van negenennegentig cent waard.

text_en:
***SPOILERS, IF I CAN REMEMBER THEM***

A college roommate introduced me to this unforgettable little film, based on my love for laughably bad movies, and it did not disappoint. Purely a vehicle for slasher T&A, the movie makes no excuses and doesn't really take it itself all that seriously - what movie COULD, after having a man fall off a 15-story building and walk away?

To me, the shower scenes were just a softcore running gag, but I suppose some people could be turned-on, by them. It's just funny, for me, thinking about the writers' meeting that must have taken place ('Okay, the story's finished. Now, how do we get all of them into the shower?').

The highlight of the film, for me, was the irrepressible Orville coming back from one death after another, and not seeming to hold all the abuses against anyone, when it's over. Favorite scene: Orville pulls the mail spindle he has been stabbed with out of his heart, and uses a stapler to attach a bandage to his chest.

Worth the 99-cent rental fee.


text: Ik was dol op deze film. Het was puur amusement. Dit, en de drie andere films waarin Spellos de rol van Orville Ketchum speelde, zijn een van de mooiste films die ik ooit heb gezien. Iedereen die daar anders over denkt, zou eens moeten zien hoeveel pijn Orvilles lichaam doet.

text_en: I loved this movie. It was pure entertainment the entire time. This, and the three other movies Spellos starred in as Orville Ketchum, are some of the greatest films i have ever seen. Anyone who thinks otherwise, should go through the amount of punishment that Orville's body takes.


text:
In de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig kon je geen betere film megakaas eten dan Jim Wynorski of Fred Olen Ray. Ironisch genoeg waren geen van beide substituut-films zo amusant als de twee die ze in 'Hollywood Scream Queen Hot Tub Party' hadden opgenomen. Maar goed, deze Wynorski-film gaat in elk geval over 5 meisjes die aan het inventariseren zijn en over een puzzeldoos struikelen die de geest bevat van de jongen uit 'Sorority House Massacre 2', maar met clips van 'Slumber Party Massacre'. Dus natuurlijk gaan ze om de beurt onder de douche, maken smakeloze opmerkingen, rennen rond in lingerie en worden vermoord door een maniak. Kortom, grote, kaasachtige goedheid.
Mijn Megakaas Klasse: B

Dvd Extra's: Theatrical Trailer; Trailers van 'Don't Sleep Alone', 'Concealed Weapons' en 'Slumber Party Massacre' en 'Slumber Party Massacre'. s 'Expose'

Eye Candy: bijna alle actrices gaan naakt, nemen een douche, of allebei.

text_en:
In the 80's and early 90's, one couldn't do any better for entertaining movie mega-cheese than Jim Wynorski or Fred Olen Ray. Ironically enough after the two collabreated on "Hollywood Scream Queen Hot Tub Party", neither's subsquesent movies were as entertaining. But I Digress, anyway this Wynorski film is about 5 girls doing inventory and stumbling on a puzzle box that contains the spirit of the guy from "Sorority House Massacre 2", but featuring clips from "Slumber Party Massacre" So of course they take turns showering, making insipid comments, running around in lingerie, and getting killed by a maniac. In short, great cheesy goodness.

My Mega-Cheese Grade: B

DVD Extras: Theatrical Trailer; Trailers for "Don't Sleep Alone", "Concealed Weapons", and 1997's "Expose"

Eye Candy: nearly all of the actresses get nude, take showers, or both


text:
Je moet wel bewondering hebben voor een film die zijn eigen doelen overstijgt en overstijgt. HtD kijkt je recht in je gezicht en vraagt je of je een slasherfilm wilt zien met vijf zinnelijke babes (ieder met een eigen persoonlijkheid, natuurlijk) in lingerie (tenzij ze in Daisy Dukes zijn of onder de douche staan zonder kleren aan) die na werktijd door een gebouw rennen en automatische wapens afvuren. Natuurlijk wil je dat! Nou, HtD zorgt ervoor. Gooi er Orville Ketchum bij, wat niet ter zake doende vulmateriaal voor een pornofilm, en een bizarre cameo van Forrest J. Ackerman, en je hebt een uitmuntende B-film!
Vergeet niet dat Jim Wyrnoski niet schroomt om materiaal uit andere films te gebruiken. In Sorority House Massacre II (wat HtD maar net ontstijgt als de beste B-film, omdat het in feite een spookhuis laat zien) gebruikte hij lange, niets met elkaar te maken hebbende scènes vanaf Slumber Party Massacre als achtergrondverhaal voor SHM II. In HtD gebruikt hij de gebeurtenissen van SHM II en dezelfde beelden van SPM als achtergrondverhaal. Wat dit meer dan amusant maakt, is dat de meeste acteurs/actrices en veel van de personages in het script hetzelfde zijn als in SHM II. HtD erkent de gebeurtenissen van SHM II met een knipoog omdat de meeste personages in die film zijn gestorven. Je bent het aan jezelf verplicht om SHM II te zien voordat je HtD gaat zien.
'Ik zal het doen.' Orville Ketchum besteedt niet veel tijd aan de plot. Laat ik het zo zeggen: na een reeks onwaarschijnlijke en onlogische gebeurtenissen dragen de vijf vrouwelijke hoofdpersonen uiteindelijk vrijwel niets meer als ze op een zaterdag door een gesloten kantoorgebouw worden gestalkt. Er gaan nogal wat mensen dood, hoewel meestal onrealistisch en buiten beeld, en 'Orville Ketchum' doet zijn reputatie als een van de grappigste en moeilijker te doden B-filmacteurs eer aan. (De scène waarin hij een verband aan zijn buik vastniet, is van onschatbare waarde.) Een laatste opmerking... in tegenstelling tot veel van de rechtstreekse videofilms die tegenwoordig worden gemaakt, houdt htd zich aan redelijke productienormen. Goedkoop, dat wel, maar bekwaam. De film is op de juiste manier blootgesteld en met kleurcompensatie. De geluidsniveaus en het opnieuw opnemen zijn heel acceptabel. Er zijn geen artistieke camerastandpunten of onnodige CGI-effecten. Het is gewoon een beter geproduceerde film dan de meeste rotzooi die er tegenwoordig te zien is.
En het is een giller! Of je snapt het, of je snapt het niet. Uitstekend aanbevolen voor fans van naakt-wimmen-in-slasher-films.

text_en:
You have got to admire a movie that sets and then surpasses its own goals. HtD gets right up in your face and asks you if you want to see a slasher movie with five luscious babes (each with a distinct personality, of course) dressed in lingerie (unless they're in Daisy Dukes or in the shower without any clothes at all) running around a building after-hours and firing automatic weapons. Of course you do! Well, HtD delivers. Throw in Orville Ketchum, some irrelevant filler material shot at a porn filming session, and a bizarre cameo by Forrest J. Ackerman, and you've got a most-excellent B-film!

Keep in mind that Jim Wyrnoski is not shy about using material from other films. In Sorority House Massacre II (which beats out HtD only marginally as the best B-movie, because it actually features a haunted house,) he used lengthy unrelated scenes from Slumber Party Massacre as back-story to SHM II. In HtD, he uses the events of SHM II, as well as the same footage from SPM, as a back-story. What makes this more than mildly amusing is that most of the actors/actresses, and many of the scripted characters, in HtD are the same as in SHM II. HtD acknowledges the events of SHM II with a wink at the fact that most of the characters in that movie died. You owe it to yourself to see SHM II prior to seeing HtD.

I won't spend a lot of time on the plot. Let me just say that, through a series of improbable and illogical events, the five female leads end up wearing virtually nothing as they are stalked through a closed office building one Saturday. Quite a few people die, though usually off-camera and unrealistically, and "Orville Ketchum" lives up to his reputation as one of the funnier and more-difficult-to-kill B-movie actors. (The scene where he staples a bandage to his abdomen is priceless.) One final observation...unlike many of the straight-to-video movies being churned out today, HtD actually has some decent production standards. Cheap, yes, but competent. The film has been correctly exposed and color-compensated. The audio levels and re-recording are quite acceptable. There are no artsy-fartsy camera angles or unnecessary CGI effects. It is simply a better-produced movie than most of the dreck out there today.

And it is a hoot! Either you get it, or you don't. Highly-recommended for nekkid-wimmen-in-slasher-films fans.


text: Deze berg gesmolten cheddar is stompzinnig, stompzinnig plezier. Directeur/producent Wynorski (die ook de rauwe, smakeloze Chopping Mall bestierde) blijkt de ongenoemde held van de B-film. Wynorski's films winnen omdat hij snert maakt die in zichzelf gelooft. Deze productie heeft geen air van superioriteit. Ze draagt haar bespottelijke uitgangspunt met een opvallende joie de vivre en in een onstuimig tempo, en vermijdt daarbij de smoorhete wind van de zelfparodie. Wynorski is er ook in geslaagd dat zijn opzettelijk grappige en overdreven afloop in feite grappig is. Zo volbrengt hij de nogal moeilijke taak om een film te maken waar mensen om zullen lachen EN waarmee ze zullen lachen. <br />Deze film is in feite de derde in de serie _Sorority House Massacre_, maar hij doet het prima op zichzelf (ik heb de twee voorgaande _SHM's_ nooit gezien). Hij is misschien wel de beste van de trilogie, omdat hij het bijpassende _screwer_ -element dat de eerste twee films kenmerkte wat afzwakte en in plaats daarvan een uitbundige actie-horror-comedy-invalshoek koos (de titel is, voor het geval dat niet duidelijk was, een duidelijke parodie op _Die Hard_ ). Alleen al het beeld van onze ordinaire lingerie-dragende heldinnen met hun bebloede borsten en automatische vuurwapens is genoeg om de voorkeuren van elke cultfilmfan in vuur en vlam te zetten.

text_en:
This mountain of melted cheddar is dumb, dumb fun. Director/producer Wynorski (who also helmed the raucously cheesy Chopping Mall) proves himself to be the unsung B-movie hero. Wynorski's films win because he creates schlock that believes in itself. This production doesn't have an air of superiority. It carries its ludicrous premise with a conspicuous joie de vivre and at a boisterous pace, all while avoiding the doldrums of self-parody. Wynorski also succeeds in that his intentionally funny and over-the-top ending is actually funny. He thus accomplishes the rather difficult task of creating a film that people will laugh at AND laugh with.

This film is actually the third entry in the Sorority House Massacre series, but stands just fine on its own (I've never seen the two preceding SHMs). It may be the best of the trilogy, downplaying the derivative slasher element that defined the first two films and instead taking an exuberant action-horror-comedy slant (the title, in case it wasn't obvious, is an obvious spoof of Die Hard). Just the image of our trashy-lingerie-wearing, bloody-breasted heroines brandishing automatic firearms is enough to alight the predilections of any cult film fan.


text: Jim Wynorski weet hoe hij een film moet maken! Hij slaat de T&A niet over en neemt zijn films nooit al te serieus. Als je Wynorski kent, vind je _Hard To Die_ vast leuk, het heeft allemaal dezelfde elementen van _Seority House Massacre II_, min of meer hetzelfde verhaal met dezelfde meisjes die in lingerie rondlopen en bevoorraad worden door de geest van Hudsacker die een meisjeslichaam heeft overgenomen. Onze vriend Orville is ook terug. Hij probeert de schaars geklede meisjes te helpen, maar ze blijven hem maar vermoorden. En net als _SHM II_ kost het de meisjes tijd om allemaal te douchen, God zegene je Jim, maak alsjeblieft nog meer films! Het is perfect voor een filmavondje met je vrienden. Moet je zien!

text_en: Jim Wynorski knows how to make a movie! He doesn't skip on the T&A and never takes his flicks too serious. If you're familiar with Wynorski you'll love Hard To Die, it has all the same elements of Sorority House Massacre II, pretty much the same story with the same girls running around in lingerie being stocked by the spirit of Hudsacker which has taken over a girls body. Our friend Orville is back too. He's trying to help the scantily clad girls, but they just keep killing him. And much like SHM II, it takes the time out to for the girls to all take showers, God bless you Jim please make more movies! Its perfect for movie night with your friends. Check it out!


text: ORVILLE KETCHUM ZAL NIET STERVEN!!!!!!!!!!!!! Als je zin hebt om een stel lekkere meiden te zien douchen met Goofy-geweld en Orville in al zijn glorie te zien, moet je deze film zien. Ik heb hem jaren geleden voor het eerst gezien op de Amerikaanse televisie en sindsdien heb ik steeds meer Orville willen zien. Kijk maar! en neem Orville mee!!! maar waar deze film over gaat, is in feite een seriemoordenaar die jacht maakt op schaars geklede vrouwen die de vreemde neiging hebben om te douchen terwijl ze wegrennen voor de moordenaar. Orville wordt van het gebouw afgestoken en op andere manieren omgebracht, maar Orville niet. Ik vind deze film erg ondergewaardeerd en zou willen dat ze hem terugbrachten om hem op dvd te zetten. een beroemd citaat van Me Ketchum in de hele film is 'I Just Got To Tell You...' wat moet hij de meisjes vertellen... kijk maar om het te weten te komen!

text_en:
ORVILLE KETCHUM WILL NOT DIE!!!!!!!

that is the overall theme of the unsung hero in this movie. ORVILLE KETCHUM RULES!!!!!!!!!! if you want to see plenty of hot chicks showering Goofy violence and the overall awesomeness of Orville check this movie out i first saw it on USA network years ago and have been wanting more Orville ever since Check it out!! and bring back Orville!!!!!! but what this movie is about is basically a serial killer chases around scantly clad women who have the weird urge to take showers while they are running from the killer. Orville is stabbed thrown off the building and other ways that would cause the demise of ordinary men. but not Orville. i think this movie is very underrated and wish that they would bring it back to put it on DVD. a famous quote from Me Ketchum throughout the film is "I Just Got To Tell You..." what does he have to tell the girls..... just watch to find out!!!


text:
'Ik wil alleen maar mijn kleren aantrekken en maken dat ik wegkom!' gilt Jackie hysterisch. Het mag zich dan verschuilen achter de alternatieve titel 'Hard to Die' en de toneelnaam 'Arch Stanton' gebruiken (de naam op het graf in The Good, the Bad and the Ugly) voor regisseur Jim Wynorski, maar nu de meeste leden van dezelfde cast terugkeren en met nieuwe ideeën en gerecyclede flashbacks komen, is Sorority House Massacre III nog steeds dezelfde goedkope film. De personages zijn veranderd (afgezien van Orville Ketchum, nu de conciërge, en het grootste deel van de film praktisch een zombie), de maffe synthetische pianomuziek is terug, en het decolleté is nog net zo opvallend als altijd. Als de film zich niet in een studentenhuis afspeelt, is de titel 'Hard to Die' of 'Tower of Terror' toepasselijker, maar de film is qua verhaal en toon vrijwel identiek aan de serie die de regisseur heeft geregisseerd.

Vier werknemers van een warenhuis (Dawn, gespeeld door Robyn Harris; Jackie, gespeeld door Deborah Dare; Tess, gespeeld door Melissa Moore; en Shayna, gespeeld door Bridget Carney) arriveren voor de jaarlijkse inventarisatie van Acme Lingerie en maken kennis met het pas aangenomen meisje Diana Farrow (Lindsay Taylor). Terwijl ze in de stoffige kelder aan het werk zijn, wordt per ongeluk het sprinklersysteem geactiveerd, waardoor de groep verleidsters goed nat wordt (ja, dat was een belangrijk twistpunt). In het kantoor van dr. Newton ontdekken ze een verkeerd afgeleverde occulte hekserijzielendoos die een kwade (en slecht geanimeerde) geest ontketent. Het mysterieuze pakketje was bestemd voor dr. Newton (een man die terloops uit het boek 'Demonologie en u' voorleest) in het museum, die hen probeert te waarschuwen voor de gevaren <0xE2><0x80><0x93> tot de verbinding wordt verbroken. Intussen besluiten dezelfde twee rechercheurs van Sorority House Massacre II een onderzoek in te stellen naar de lingeriewinkel en hun oude vriend Orville, die ze allebei aanwijzen als een massamoordenaar. Terwijl de vijf geïsoleerde meisjes wachten op een Chinese maaltijd, worden ze al snel afgeslacht door een aanvaller met een capuchon, gewapend met een duivelse metalen haak.
 Het is vooral grappig om de begeerlijke vrouwen te horen praten over de slachting in het studentenhuis die in de vorige film heeft plaatsgevonden, als je bedenkt dat zij de slachtoffers speelden, van wie de meesten het niet hebben overleefd. En die film gebruikte een inleidende plot uit de Slumber Party Massacre-films. Het is net een remake van de vorige film, shot voor shot, maar met een nieuwe locatie; het is nog absurder als je de vorige film net hebt gezien. Beide Wynorski-films hebben niets te maken met de eerste Sorority House-slachting, waardoor die film achterhaald is, ofwel omdat je de onsamenhangende plot begrijpt, ofwel omdat je geniet van de warhoofdige personages en hun extreem gespierde lichamen. Zelfs de eerste vechtscène met Orville is op dezelfde manier gechoreografeerd (het mes in de buik zit op dezelfde plek, net als de wurging met het handige verlengsnoer). De herhaling is gewoon walgelijk (behalve de overvloedige naaktheid, die op de een of andere manier nooit vermoeiend wordt).
Hetzelfde meisje slaagt erin om als eerste te douchen (Melissa Moore), waarbij haar spontane uitkleden wordt afgezwakt door opmerkelijk dwaze saxofoonriffs. En de anderen glijden al snel doelloos in sexy lingerie. Zelfs de enge conciërge kijkt op dezelfde manier naar de meisjes, en als het bloedvergieten eenmaal begint, is het spetteren van bloed en geronnen bloed maar al te bekend. Het enige grote verschil is de onmatig grote hoeveelheid machinegeweervuur. Sommige mensen beschouwen dit als een softe parodie op _Die Hard_, maar verder dan dat kon het niet gaan, het was gewoon een gimmick van de titel. Maar wat maakt het uiteindelijk uit? Er is genoeg vlees te zien, en niets ervan is onaantrekkelijk (behalve misschien dat ene meisje dat eten kwam brengen en zich als clown verkleedde). Het is allemaal bedoeld om te kunnen toegeven aan de slechte smaak van het publiek.
- Mike Massie

text_en:
"I just want to get my clothes on and get the hell outta here!" shouts Jackie hysterically. It may hide behind the alternate title "Hard to Die," and utilize the stage name "Arch Stanton" (the name on the grave in The Good, the Bad and the Ugly) for director Jim Wynorski, but with most of the same cast returning and with reused ideas and recycled flashbacks, Sorority House Massacre III is still very much the same cheesy movie. The character names have changed (except for Orville Ketchum, now the janitor, and through the majority of the film practically a zombie), the goofy synthesized piano music is back, and the cleavage is as prominent as ever. Since the film doesn't take place in a sorority house, the working titles "Hard to Die" or "Tower of Terror" are more appropriate, but the film is practically identical in story and tone to the series the director took over.

Four department store employees (Dawn, played by Robyn Harris; Jackie, played by Deborah Dare; Tess, played by Melissa Moore; and Shayna, played by Bridget Carney) arrive for the yearly inventory at Acme Lingerie and meet up with the newly hired girl Diana Farrow (Lindsay Taylor). While working in the dusty basement, the sprinkler system is accidentally activated, getting the group of seductresses suitably wet (yes, that was a major plot point). After cleaning up in the manager's office, they discover a mis-delivered occult witchcraft soul box that unleashes an evil (and poorly animated) spirit. The mysterious package was intended for Dr. Newton (a man who casually reads from the book "Demonology and You") at the museum, who attempts to warn them of the dangers - until the phone goes dead. Meanwhile, the same two detectives from Sorority House Massacre II decide to investigate the lingerie store and their old pal Orville, who they both finger as a mass murderer. As the five isolated girls wait for a Chinese food delivery, they are quickly slaughtered by a hooded assailant, armed with a diabolically evil metal hook.

It's especially funny to see the desirable vixens talk about the sorority house massacre that happened in the previous film, considering they played the victims, most of whom didn't make it out alive. And that film reused an introductory plot from the Slumber Party Massacre films. It's like a remake of the previous film, shot for shot, but with a new location; it's even more absurd if you've just seen the previous movie. Both of Wynorski's sequels are completely unrelated to the first Sorority House Massacre, rendering that film obsolete for either understanding the inconsequential plot or enjoying the scatterbrained characters and their extremely toned bodies. Even the first fight scene with Orville is choreographed in an identical fashion (the knife to the guts is in the same place, as is the strangulation by handy extension cord). The repetition is just plain obnoxious (except for the copious nudity, which somehow never gets tiresome).

The same girl manages to take a shower first again (Melissa Moore), her spontaneous undressing moderated by remarkably silly saxophone riffs. And the others aimlessly slip into sexy lingerie in short order. Even the creepy janitor eyes the girls in the same way, and once the bloodletting starts, the splattering of blood and gore is all too familiar. The only major difference is the immoderate amount of machinegun fire. Some people consider this to be a softcore parody of Die Hard, but it couldn't be further from it  if anything, it was simply a gimmicky title choice. Ultimately, who cares? There's plenty of flesh on display, and none of it is unappealing (except maybe for the odd food delivery girl dressed like a clown). It's all in the interest of conceding to the target audience's poor tastes.

- Mike Massie


text: Ik ben gewoon gek op deze film. De vijf hoofdpersonen zijn gewoon fantastisch. Oké, deze film is slecht geacteerd, maar het is een en al plezier. Als je hem huurt, zul je zien hoe de regisseur de lichamen van de meisjes uitbuit. Het is een en al naaktheid, wat bloed, slecht geklede meiden die op elkaar schieten, een hoop geschreeuw en een enorm gevoel voor plezier. Ik ben er trots op dat ik een exemplaar van deze film bezit en dat het een van mijn favoriete slasherfilms uit de jaren negentig is.

text_en: I simply love this film. The five main characters are just gorgeous. Sure this movie is badly acted, but its lots and lots of fun. Rent it and you'll see how the director exploits the babes' bodies. IT HAS LOTS of nudity, some blood, barely dressed chicks shooting each other, a lot of screaming and a really high sense of fun. I am proud to say I own a copy of this film and its one of my favorite slasher movies from the 90's.


text: Ik weet het, je wilt hem zien omdat er op de cover een geil vrouwenlichaam staat met een machinegeweer in haar hand, en omdat hij al jaren niet meer op dvd is uitgebracht en er nu een zekere mystiek van uitgaat... maar ik zeg je, er is hier absoluut niets wat de moeite waard is om naar te kijken! Ik was geschokt door hoe saai het allemaal was. Er gebeurt niets wat ook maar in de verste verte cool is. Ik ging er naar binnen in de wetenschap dat het een B-film was, hoogstwaarschijnlijk gemaakt voor video (misschien met een ultrakorte theateruitgave) en dat de titel een toneelstuk was over _DIE HARD_. Toch was ik ongelooflijk teleurgesteld, omdat mijn verwachtingen zo laag waren. Het acteren <0xE2><0x80><0x93> of het ontbreken daarvan <0xE2><0x80><0x93> is het slechtste wat ik ooit heb gezien, en ik heb een hoop rotzooi gezien. Er zit ook helemaal geen actie in. De meisjes waren niet eens geil genoeg om mijn aandacht te trekken. Dat klopt... Lelijke meisjes, geen actie en een hobbezakkige horror-onder-plot waardoor je heftig met je hoofd zult gaan schudden.<br />Ik heb deze dvd voor meer dan 100 dollar op Ebay zien verkopen, gewoon omdat hij niet meer wordt gemaakt. Mensen zijn dol op het opsporen van zeldzame video's. Dat weet ik, want ik ben een van die mensen. Maar _Hard to Die_ is het niet alleen niet waard om voor te betalen, hij verdient ook niet de 90 minuten van je leven die je nodig hebt om hem te bekijken. Volkomen waardeloos.

text_en:
I know, you want to see it because the cover shows a hot female body holding a machine gun, and because it's been out of print on DVD for years and now there's a certain level of mystique about it... but I'm telling you, there is absolutely NOTHING here that's worth looking at! I was shocked by how boring the whole thing was. Nothing transpires that is even remotely cool. I went into it knowing that it was a B movie, most likely made for video (perhaps with an ultra-brief theatrical release) and that the title was a play on DIE HARD. Still, with my expectations at their lowest setting, I was disappointed beyond belief.

The acting - or lack thereof - is the worst I've ever seen, and I've seen a lot of trash. There's really no action in it, either. The girls weren't even hot enough to grab my attention. That's right... Ugly girls, no action and a hokey horror sub-plot that will have you shaking your head violently.

I have seen this DVD sell for more than $100 on Ebay, simply because it's not being made anymore. People love to track down video rarities. I know, because I'm one of those people. However, HARD TO DIE is not only unworthy of paying to see, it doesn't deserve the 90 minutes of your life required to view it. Utterly worthless.


text: Deze film was waardeloos. De doos beweerde dat het de vrouwelijke versie van Die-Hard was, maar dat was niet zo. Het begon als soft port, toen een horrorfilm en ten slotte een actiescène. Het enige positieve was dat het maar 80 minuten duurde. Ik was echt teleurgesteld omdat ik dacht dat deze film op Die Hard leek, maar dat was niet zo. Grrrrrrrr.

text_en: This movie sucked. The box claimed that it was the female version of Die-Hard, this movie was anything but that. It started out as soft port then a horror flick and finally an action sequence. The only redeeming quality was that it was only 80 mins. I was really disappointed since I thought this movie was similar to Die Hard but I guess not. Grrrrrrrrrr.


text: Een echt afschuwelijke film. Verbazingwekkend slecht van het begin tot het eind. The Invisible Maniac, Sorority House Massacre 2 en Hard to Die vormen in zekere zin een trilogie, omdat ze allemaal gaan over Melissa Moore, naaktheid en slecht acteerwerk. De andere twee films zijn beter dan deze. Moore is in alle drie naakt, en alle andere actrices zien eruit alsof ze zo van de straat zijn geplukt.

text_en: A truly awful movie. Amazingly bad from the start to the finish. The Invisible Maniac, Sorority House Massacre 2 and Hard to Die are in a sense a trilogy because they all have Melissa Moore, nudity and bad acting. The other two movies are better than this one. Moore's nude in all three, and all of the other actresses look like they came straight off the corner.


text:
Een paar jaar geleden, toen ik de film voor het eerst zag, vond ik hem melodramatisch met onhandige dialogen en onhandige regie, en niet de moeite waard, afgezien van het dansgedeelte met Moira Shearer en James Mason ('Jealous Lover'). Na deze recente bezichtiging heb ik een betere waardering voor het voltooide produkt en verbaas ik me over de merkwaardige verdeling van regisseurs, Minnelli en Reinhardt, en het comité van scriptschrijvers, wat de structurele en dialogenfouten in de film zou kunnen verklaren. Gedurende de hele film had ik het merkwaardige gevoel dat de invloed van het geweldige team van Michael Powell en Emeric Pressburger de produktie belemmerde. Zowel het script als de regie schieten tekort, zoals in 'De Rode Schoen' of 'De trap naar de hemel'. Maar bij deze tweede bezichtiging had ik nog steeds het gevoel dat het de moeite waard was.
Ten eerste zijn de casts goed gekozen en de camera is er dol op, vooral de drie vrouwelijke hoofdrollen: Shearer, Caron en Angeli. Er zijn geen drie fotogeniekere en gevoeligere gezichten die door Hollywood en zijn lenzen zijn vastgelegd dan deze <0xE2><0x80><0x93> en zonder overdadige make-up. Omdat ze Engels, Frans en Italiaans zijn (in die volgorde), belichamen ze ook de internationale kracht van naoorlogs Hollywood en vormen ze een sterke aanvulling voor de mannelijke hoofdrollen, Mason, Granger en Douglas, die allemaal in Amerika carrière hebben gemaakt (Mason was Engels van geboorte, geloof ik). Deze drie hoofdrolspeelsters zijn beslist gekozen vanwege hun jeugdige uitstraling en gevoeligheid, en de heldere close-ups plus de verzadigde kleuren en weelderige muziek van de grote Rozsa (die in het eerste segment als dirigent optreedt) verlenen elk van de segmenten een barokke rijkdom die doet denken aan Visconti's 'Senso', of misschien zelfs 'Il Gattopardo'.
Ten tweede zijn het camerawerk en de belichting uitstekend, zowel subtiel als dramatisch tegelijk, waardoor het flashback-aspect en de fantasie in alle verhalen volledig worden versterkt en de delicaatheid en individualiteit van de drie vrouwen worden onthuld, om nog maar te zwijgen van de grote Agnes Moorehead in het eerste segment. De fijngevoeligheid van Shearer, Caron en Angeli met hun verschillen in huidskleur en beenderstructuur, dramatische contrasten met hun respectievelijke mannelijke trekjes, de krachtige articulatie van Mason (die een ongelooflijk zwakke tekst schreef, stijf en overspannen in vergelijking met P & P's dialoog voor Lermentov in 'Rode Schoenen'), de jongensachtige tederheid van Granger in het tweede segment en de levendige persoonlijkheid van Douglas in het hoge draadsegment.
In het laatste segment, dat andere recensenten het minst leken te bevallen, vond ik Angeli's combinatie van kwetsbaarheid en innerlijke kracht erg ontroerend, waarbij alle emotie werd ingehouden, maar uit die grote, expressieve ogen stroomde. Haar subtiliteit vormde de juiste snaar voor Douglas' agressieve, bijna dierlijke energie en beheersing. Ik ben bepaald geen fan van Douglas (afgezien van zijn 'Lust for Life'), maar ik vond hem aardig in 'Equilibrium' en was onder de indruk van het feit dat de meeste stunts in de lucht door hem uitgevoerd leken te zijn. Zeker, de omstandigheden van de oorlog die tot Angeli's zelfmoordpoging in het verhaal leidden, verleenden de plot een diepgang die in die tijd heel belangrijk was en die voor Amerikanen vandaag de dag misschien moeilijk te begrijpen is. Maar de Europeanen werden zelfs in het midden van de vijftiger jaren nog diep getroffen door de oorlog (zie 'Act of Love', een andere film van Douglas).
Wat elk van de vrouwelijke sterren aan de film gaf, als middelpunt van de 'drie liefdes'. van de titel <0xE2><0x80><0x93> Shearer in haar rol van ballerina met de verfijnde choreografie van Frederick Ashton (die dit jaar zijn honderdste geboortedag vierde); Caron, die in een vroeg stuk waarin ze niet danste werkelijk haar Frans gebruikte in de dialoog, zo niet in de gedichten van Verlaine; en in Angeli de rol van slachtoffer van de oorlog <0xE2><0x80><0x93> had een gevoel van authenticiteit en oprechtheid. Ik vind deze kwaliteiten zeer tekortschieten in de meeste Amerikaanse films, zeker in die van recente regisseurs.
Een laatste ding dat ik leuk vond aan 'Equilibrium' was hoe Douglas Angeli stap voor stap opleidde in het hoge koord om haar kracht en moed op te bouwen. Dit zie je meestal niet in een film. Het zag er ook naar uit dat Angeli haar eigen stunt had uitgehaald. En zelfs als dat niet zo was, dan was het toch een geslaagde film.
Al met al een film die het bekijken waard was. Van de vier heb ik er drie en een half gegeven.

text_en:
Several years ago, when I first saw this movie, I felt that it was melodramatic with awkward dialogue and clumsy direction, and not worth my time, except for the dancing segment with Moira Shearer and James Mason ("Jealous Lover"). After this recent viewing, I have a better appreciation of the finished product and wonder at the curious division of directors, Minnelli and Reinhardt, and committee of script writers, which may account for the structural and dialogue flaws in the film. Throughout the movie I had the curious feeling that the influence of the great team of Michael Powell and Emeric Pressburger was haunting the producion. Both script and direction fall short of their work, such as "The Red Shoes" or Stairway to Heaven." Yet on this second viewing I still felt it worth my time.

First, the casts are well chosen and the camera loves them, especially the three female leads: Shearer, Caron and Angeli. One cannot find three more gorgeously photogenic and sensitive faces captured by Hollywood and its lenses than these -- and without excessive makeup. Being English, French and Italian (in that order), they also embody the international strength of post-war Hollywood, and are strong complements for the male leads, Mason, Granger and Douglas, all of whom made their careers in America (Mason was born English, I believe). These three leading ladies were certainly chosen for their youthful radiance and sensitivity, and the luminous close-ups plus the saturated color and lush music by the great Rozsa (who appears as the conductor in the first segment) lend a baroque richness to each of the segments reminiscent of Visconti's "Senso," or possibly even "Il Gattopardo."

Second, the camera work and lighting are excellent, both subtle and dramatic at the same time, fully enhancing the flashback aspect and sense of fantasy in all of the stories and revealing the delicacy and individuality of the three women, not to mention the great Agnes Moorehead in the first segment. The delicacy of Shearer, Caron and Angeli with the differences in each of their coloring and bone structure, contrasts dramatically with their respective male leads, the forceful articulateness of Mason (given an incredibly weak script stilted and overwrought when compared to P & P's dialogue for Lermentov in "Red Shoes"), the boyish tenderness of Granger in the second segment, and the snappy personality of Douglas in the high wire segment.

In the latter, which other reviewers seemed to like the least, I found Angeli's combination of vulnerability and inner strength very moving, all of the emotion held back, but pouring out of those great expressive eyes. Her subtlety provided the proper foil for Douglas's aggressive, almost animal energy and line delivery. I am not by any means a fan of

Douglas (except for his "Lust for Life"), but I liked him in "Equilibrium," and was impressed that most of the aerial stunts seemed to have been done by him. Certainly the circumstances of the war that led to Angeli's suicide attempt in the story lent a depth to the plot that was very much of the time and may be difficult for Americans to understand today. However, Europeans were still deeply affected by the war even in the mid-fifties (see "Act of Love," another film of Douglas's).

What each of the female stars gave to the film, as the focus of the "three loves" of the title -- Shearer in her role as a ballerina with the exquisite choreography by Frederick Ashton (celebrating the centennial of his birth this year); Caron, in an early non-dancing part actually using her French in the dialogue if not in the poems by Verlaine; and in Angeli cast as a victim of the war-- was a sense of authenticity and genuineness. I find these qualities very much lacking in the majority of American films, certainly those made by recent directors.

One final thing I liked about "Equilibrium" was showing how Douglas trained Angeli step by step in the high wire act to build up her strength and courage. One doesn't usually see this in a film. It also looked as if Angeli did her own stuntwork. Even if she didn't, it was effectively shot.

In all, a film worthy of renewed viewing. Of four ****, I give three and a half


text: Elk van de drie liefdesverhalen zou op zich al een film waard zijn geweest. De tweede, met Leslie Caron, moet minstens een 7 opleveren voor iedereen die van haar houdt, maar haar werk in Lili overtreft al het andere dat ze heeft gedaan. De derde, met Pier Angeli en Kirk Douglas, was zelfs een traktatie voor een kijker die Kirk Douglas gewoonlijk niet mag. Hij krijgt een 9 op basis van de fantastische scènes waarin hij Pier Angeli de kunst van het hoogspanningsnet opdraagt. Maar het is de eerste, die een 10 verdient, wat deze film tot een'moet je zien' maakt. Ik ken geen andere film waarin grote orkestmuziek met zoveel respect en inzicht is behandeld. Er zijn lange, ononderbroken scènes van de fantastische Moira Shearer die danst in een van Rachmaninovs fabelachtige Variaties op een thema van Paganini. De combinatie is superlatieve balletkunst en superlatieve interpretatie van een groots orkestwerk van de laat-romantische school. Als kers op de taart is James Mason het publiek van één persoon terwijl zij danst, een opvliegende impresario die, heel begrijpelijk, overweldigd is door de magie van Shearers optreden. Het verhaal is te snel afgelopen. In zijn geheel, met drie keer het dansen en een beter liefdesverhaal tussen Shearer en Mason, zou het een film zijn die ik in de hemel zou verwachten. Hij is de hele film gemakkelijk een 9 waard.

text_en: Each of the three love stories would have been worthy of a movie to itself. The second, with Leslie Caron, must rate at least a 7 for anyone who enjoys her, but her work in Lili outshines everything else she has done. The third, with Pier Angeli and Kirk Douglas was a treat even for a viewer who does not usually like Kirk Douglas. It rates a 9 on the basis of the marvelous sequences as he teaches Pier Angeli the art of high wire performance. But it is the first, which deserves 11 out of 10, which makes this film a "must see." I know of no other film in which great orchestral music has been treated with such respect and insight. There are long, uninterrupted sequences of the marvelous Moira Shearer dancing to one of Rachmaninoff's fabulous Variations on a Theme of Paganini. The combination is superlative ballet, and superlative interpretation of a great orchestral work of the late romantic school. As icing on the cake, James Mason is the audience of one as she dances, an irascible impresario who is, quite understandably, overwhelmed by the magic of Shearer's performance. The story ends too soon. At full length, with three times the dancing, and a better love story between Shearer and Mason, it would be a movie I might expect to see in Heaven. It makes the whole film easily worth a 9.


text: Ik vond deze film geweldig, vooral het derde segment met Pier Angeli. Ze deed echt haar best om een suïcidale weduwe van een Holocaust-slachtoffer te spelen, die trapezewerkster wordt nadat ze door Kirk Douglas' personage van de verdrinkingsdood is gered. Ik ben er vrij zeker van dat ze voor inspiratie op haar eigen jeugd in Rome vertrouwde. Ze groeide op in Rome toen de Tweede Wereldoorlog aan de gang was. Haar emotionele scènes waren het beste. Ik begrijp waarom Kirk Douglas verliefd op haar werd. Het is moeilijk te geloven dat ze pas negentien was toen ze de film regisseerde. Het is de eerste kleurenfilm die ze maakte. Ik denk dat de toegewijde fans van Anna Maria Pierangeli zich hem nog jaren zouden herinneren.

text_en: I loved this movie especially the the third segment featuring Pier Angeli. She really did her best portraying a suicidal widow of a Holocaust victim who becomes a trapeze artist after she is saved from drowning by Kirk Douglas's character. I am pretty sure that she relied on her own childhood in Rome for inspiration. She grew up in Rome when World War II was occurring. Her emotional scenes were the best. I can see why Kirk Douglas fell in love with her. It is hard to believe she was only nineteen when she filmed the movie. It is the first color film she did. I think it was be remembered by devoted Anna Maria Pierangeli fans for years to come.


text:
Hoewel deze film drie nogal ongelijksoortige verhalen in afzonderlijke segmenten heeft, slaagt het geheel er toch in om te slagen, het is artistiek gezien heel mooi en zeer vermakelijk. Voor één keer denk ik dat deze film op IMDb ONDERZOEK IS. Maar ik moet zeggen dat ik deze film al een paar keer heb gezien en hij werd steeds beter naarmate ik hem langer keek.
Het eerste verhaal is het beste. Het gaat over Moira Shearer als ballerina die een hartkwaal heeft, maar MOET dansen, omdat haar ballet een dwangneurose is. De muziek van Rachmaninof is HELEMAAL ONTSNAPPEND en ik heb hem weken na de film in mijn hoofd laten zitten. Dit fragment deed me denken aan _De Rode Schoenen_ (ook met Shearer) maar was gelukkig veel korter en interessanter <0xE2><0x80><0x93> een absoluut pluspunt voor mensen zoals ik, die echt NIET van ballet houden!
Het tweede is ongeveer even goed en gaat over een schattig jongetje dat op magische wijze, tijdelijk, in een volwassene verandert. Als kind zei hij dat hij een hekel had aan zijn gouvernante, maar als man gaan de hormonen door zijn lijf en voelt hij zich van nature aangetrokken tot de levendige Leslie Caron (wie zou dat niet zijn?). Het is schattig en ook een beetje triest.
Het laatste is het zwakste verhaal over een trapezewerker die zijn laatste partner heeft verloren maar nu een andere heeft gevonden... en LOVE! Het is een aardig verhaal, maar de kwaliteit van de andere verhalen overtreft alles.

text_en:
Although this movie has three rather uneven stories in separate segments, the overall package succeeds, is quite beautiful artistically and is highly entertaining. For once, I think this movie on IMDb is UNDERRATED. However, I must say that I've seen this film several times and it did get better the more I watched it.

The first story is the best. It concerns Moira Shearer as a ballerina who has a heart condition but MUST dance, as to her ballet is a compulsion. The music by Rachmaninof is VERY haunting and I got it stuck in my brain for weeks following the movie. This segment reminded me of The Red Shoes (also starring Shearer) but was thankfully MUCH shorter and interesting--a definite plus for those like me who really DON'T like ballet!

The second is about as good and is a cute little fantasy involving a little boy who is magically transformed, temporarily, into an adult. As a child, he said how much he hated his governess, but as a man, hormones kick in and he is naturally drawn to the vivacious Leslie Caron (who wouldn't be?). It's cute and a bit sad as well.

The final is the weakest story about a trapeze artist who lost his last partner but now has discovered another,...and LOVE! It's a decent portion but is just overwhelmed by the quality of the other stories.


text: Dit is een van de weinige films die ik herhaaldelijk heb gezien of die ik nodig heb om mijn humeur op te krikken. (Andere zijn Harold & Maude en What a Wonderful Life.) Ik loop weg met een hernieuwd gevoel van macht, doelgerichtheid en vastberadenheid. Daar kwam nog bij dat ik genoot van: 1) de timing <0xE2><0x80><0x93> de film bestaat uit drie korte fragmenten en ik waardeer de volgorde waarin de drie worden gepresenteerd; 2) gevoel voor humor <0xE2><0x80><0x93> het tweede fragment is heel charmant en ik vond het vanuit het oogpunt van een kind goed geschreven <0xE2><0x80><0x93> het vermijdt dat je een volwassene bent die doet alsof hij een kind is; 3) lange dansscènes <0xE2><0x80><0x93> er moeten verscheidene fragmenten van drie minuten zijn, zonder montage (de muziek is zo sterk dat als ik een stuk van Faure hoor, als het tenminste...' Het is niet het stuk in deze scène waar het me aan doet denken, dat ik een paar seconden moet stoppen omdat de herinnering zo levendig is); 4) de diepgaande verkenning van 'wat juist is' <0xE2><0x80><0x93> ik waardeer niet alleen de presentatie van de twee kanten van elke beslissing die in alle korte films wordt genomen, maar ook dat een snelle Hollywood-oplossing wordt tegengewerkt; en ten slotte 5) een jonge Kirk Douglas <0xE2><0x80><0x93> de ouderwetse, mannelijke figuur. Mijn enige wens is dat hij vaker op het witte doek te zien zou zijn.

text_en: This is one of the few movies that I've watched repeatedly or when I need an attitude boost. (Others are Harold & Maude and What a Wonderful Life.) I walk away with renewed sense of empowerment, purpose and determination. In addition to that, I enjoyed: 1) the timing--the movie consists of three shorts and I appreciate the order in which the three are presented; 2) sense of humor--the second short is quite charming and I thought well written from a child's point of view--it avoids being an adult pretending to be a child; 3) long dance scenes--there must be several three minute scenes with no editing cuts (the music is so strong that whenever I hear a piece by Faure, if it's not the piece in this one scene it reminds me of it, that I must stop a few seconds because the memory is so alive); 4) the deep exploration of "what is right" --I not only appreciate the presentation of the two sides of every decision presented in all of the shorts, but also that a quick Hollywood solution is resisted; and finally 5) a young Kirk Douglas--which is the old fashioned manly-man. My only wish is that is would be shown on the big screen more often.


text:
Dit is een tip voor alle beginnende scenarioschrijvers. Als het middelste deel van je script echt niets te maken heeft met het begin of het einde, betekent dat dat je een slechte film hebt geschreven en opnieuw moet beginnen. De mensen achter Klepto hebben die les nooit geleerd, dus hebben zij hun tijd en de mijne verdaan met het maken van deze hondenfilm.
Het begint als het verhaal van Emily Brown (Meredith Bishop). Ze is een jonge vrouw met een gemiddelde aantrekkelijkheid, die toevallig ook een dwangmatige winkeldief is. Ze steelt niet voor geld, ze neemt alleen dingen mee om zich beter te voelen. Emily gaat naar een therapeut en slikt een enorme hoeveelheid medicijnen om haar ocd onder controle te krijgen, maar haar behoefte om te stelen wordt steeds erger en ze wordt steeds roekelozer. Als we erachter komen dat haar moeder op bezoek komt en getuige zijn van een paar flashbacks van Emily's jeugd met een man van wie we het gezicht nooit te zien krijgen, lijkt het erop dat Klepto een familiedrama wordt over de geheimen van het verleden en hoe die een jonge vrouw op onfortuinlijke wijze hebben gevormd.
Maar de film negeert dat alles grotendeels na een minuut of twintig en concentreert zich in plaats daarvan op het verhaal van Nick Diaz (Jsu Garcia, wiens voornaam minstens één klinker lijkt te missen). Nick is een winkelbewaker die Emily ziet stelen en haar ongestraft haar gang laat gaan omdat hij op onverklaarbare wijze door haar in de ban raakt, ook al is hij eigenlijk knapper dan zij. Nick is een voormalige crimineel met een zeer verbitterde ex-vrouw. Hij probeert het rechte pad op te gaan en zijn eigen beveiligingsbedrijf te beginnen, terwijl hij niet probeert Emily in zijn bed te krijgen. Nick kan geen lening bij de bank krijgen, dus laat hij zich door zijn ontaarde vriend Marco (Michael Irby) overhalen tot een drugsdeal. Het plan is dat Nick het geld krijgt van een Armeense gangster die hij kent, Ivan (Henry Czerny), en twintigduizend xtc-pillen van een van Marco's handlangers. De film gaat mis, een paar dingen gebeuren alleen omdat het verhaal ze moet laten gebeuren, en uiteindelijk vraagt Nick aan Emily of ze iets voor hem wil stelen.
Op dat moment lijkt de film zich plotseling te herinneren dat hij eigenlijk over Emily zou gaan, haar dwangmatige shopper van een moeder, Theresa (Leigh Taylor-Young), en het zogenaamde geheim van hun gezin. Het totaal niet ontmoedigende geheim wordt onthuld, Nick demonstreert voor het publiek dat de meeste beroepsmisdadigers ontzettend stom zijn, en dan eindigt het verhaal zonder ook maar in de buurt te komen van een rechtvaardiging van de anderhalf uur van mijn leven die ik heb verspild met ernaar kijken. Ik denk dat het redelijk is om te zeggen dat Klepto een van die films is die gemaakt worden zodat de filmmakers er festivals mee kunnen organiseren in de hoop dat ze opgemerkt worden door een of andere studiobaas. Maar geen enkele studiobaas, hoe high hij ook is van de cocaïne of hoe hij ook wordt afgeleid door hoeren, zou ooit naar deze film kunnen kijken en denken dat de mensen die hem gemaakt hebben ook maar een minuut van zijn tijd waard zijn.
Dit verhaal heeft absoluut niets intelligents te melden over dwangmatige winkeldiefstal, dwangmatig winkelen of jeugdherinneringen. Het verhaal is niets anders dan een reeks clichés, slechts onderbroken door momenten waarop de Almachtige Hamer het verhaal schaamteloos voortstuwt. De acteerprestaties zijn prima, maar het enige personage dat ook maar enigszins interessant is, is een drugsdealer, gespeeld door Michael E. Rodgers. Als de beste rol in je film een bijrol is die maar 5 minuten op het scherm te zien is, is dat ook een teken dat je een slecht scenario hebt geschreven.
De rol van Klepto ziet er professioneel uit, maar is nooit meer dan gewoontjes, op één lange achtervolgingsscène na die duidelijk in de film zit, alleen maar omdat de regisseur wilde laten zien dat hij een lange achtervolgingsscène aankon. Het effect is een beetje alsof je macaroni en kaas uit de doos haalt en er voor de lol nog wat peper bij doet.
Klepto is zo'n film die je met je hoofd schudt en je schouders ophaalt. Hij heeft niets te zeggen, maar zegt ook niets op een intrigerende of provocerende manier. Gezien de tijd, energie en geld die in zelfs een lowbudgetfilm als deze gaan, is het een raadsel waarom de betrokkenen ooit dachten dat dit de film was waaraan ze zich wilden wijden.

text_en:
Here's a tip for all aspiring screenwriters out there. If the middle part of your script really has nothing to do with the beginning or ending, that means you've written a bad movie and need to start over. The people behind Klepto never learned that lesson, so they wasted their time and mine making this dog of a film.

It starts out as the story of Emily Brown (Meredith Bishop). She's a young woman of average attractiveness who also happens to be a compulsive shoplifter. She doesn't steal for money, she just takes things to make herself feel better. Emily is seeing a therapist and taking an enormous amount of medication to deal with her OCD, but her need to steal is getting worse and she's becoming more reckless. When we find out her mother is coming for a visit and witness a couple of flashbacks to Emily's childhood with a man who's face we never see, it seems like Klepto is going to be a family drama about the secrets of the past and how they've shaped a young woman in unfortunate ways.

However, the movie largely ignores all of that after the first 20 or so minutes and instead focuses on the story of Nick Diaz (Jsu Garcia, whose first name appears to be missing at least one vowel). Nick is a store security guard who sees Emily stealing and lets her get away with it because he's inexplicably captivated by her, even though he's actually prettier than she is. Nick is a former criminal with a very bitter ex-wife. He's trying to go straight and start his own security agency, when he's not trying to get into Emily's pants. Nick can't get a bank loan, so he lets his degenerate friend Marco (Michael Irby) talk him into doing a drug deal. The plan is that Nick will get the money from an Armenian gangster he knows named Ivan (Henry Czerny), buy 20 thousand pills of ecstasy from one of Marco's contacts, give Ivan the pills and keep a cut of the money for themselves. Things go wrong, a couple of things happen solely because the story needs them to happen, and Nick ends up asking Emily to steal something for him.

At this point, the movie seems to suddenly remember it was supposed to be about Emily, her compulsive shopper of a mother, Theresa (Leigh Taylor-Young), and the supposed secret of their family. The utterly underwhelming secret is revealed, Nick demonstrates for the audience that most career criminals are immensely stupid and then the story ends without ever coming close to justifying the hour-and-a-half of my life I threw away watching it.

With the director also being a co-writer and the two leads also serving as producers, I think it's fair to say that Klepto is one of those movies that gets made so the filmmakers can enter it into festivals in the hope of getting noticed by some studio executive. But no studio executive, no matter how high on cocaine or distracted by hookers, could ever look at this movie and think the people who made it are worth a minute of his time.

This story has absolutely nothing intelligent to say about compulsive shoplifting, compulsive shopping or childhood memories. Nick Diaz' story is nothing but a string of clichés interrupted only by moments when the Almighty Plot Hammer blatantly pushes the story along. The acting is perfectly fine, but the only character who does anything even remotely interesting is a drug dealer played by Michael E. Rodgers. When the best role in your film is a bit part that's barely on screen for 5 minutes, that's another sign you've written a bad screenplay.

The direction of Klepto is professional-looking but never more than ordinary, except for one long tracking shot that's clearly in the movie just because the director wanted to show he could pull off a long tracking shot. The effect is a bit like making macaroni and cheese out of the box and throwing a hot pepper in the mix, just for the heck of it.

Klepto is one of those movies that make you shake your head and shrug your shoulders. It doesn't have anything to say, yet also fails to say nothing in an intriguing or provocative way. Given the time, energy and money that goes into even a low-budget film like this, it's a mystery why any of the people involved ever thought THIS was the movie to which they wanted to devote themselves.


text:
Deze film faalt uiteindelijk, en dat is echt jammer. Ongeveer halverwege lijken de scriptschrijvers gewoon weg te lopen en te vertrekken en valt de rest van de film plat op zijn gezicht.
Als film op zich is Klepto een ramp, maar als regisseursdebuut (is het dat?) is hij eigenlijk niet slecht <0xE2><0x80><0x93> het gebruik van muziek en de montage deden me aan de film _Principes_ denken.
Als de plot en de onhandigheid van het script opgelost hadden kunnen worden, zou dit een film zijn die ik aan anderen kon aanbevelen. Zoals hij nu was (ik kocht hem goedkoop), hield ik het lege, doorschijnende doosje over, maar ik gooide het hoesje en de schijf in de vuilnisbak. Voor de acteurs, de regisseur en de schrijver (?) <0xE2><0x80><0x93> geef het alsjeblieft niet op, dit keer heb je gefaald, maar je hebt laten zien dat je enorm veel in je mars hebt.

text_en:
This film ultimately fails, and its really a shame. About halfway through the scriptwriters appear to just walk off and leave and the rest of the film falls flat on its face.

As a movie in its own right, Klepto is a disaster, however as a directorial debut (is it??) it is actually not bad - some of the use of music and the editing reminded me of the film Primer.

If the plot and script clumsinesses could have been resolved, this would be a film I could recommend to others. As it was (I bought it cheap), I kept the blank translucent box spare but threw the cover insert and the disc in the rubbish bin.

To the actors, director and writer(?) - please don't give up, you failed this time but you showed enormous potential.


text:
De premisse van de film is goed... het meisje krijgt plezier in het stelen van spullen en ze komt in de problemen als een veiligheidsagent haar ziet. Helaas laat de film op dit punt de reis van het meisje varen en concentreert zich op een heleboel onderwerpen die later aan de orde zullen komen, zodat je op de climax 'Waarom?' vraagt in plaats van je druk te maken over wat er gebeurt.
De film ziet er op het scherm best goed uit... ik wou dat ze wat van hun tijd hadden gebruikt om een fatsoenlijk script te schrijven, en niet alleen in de montagekamer. Weinig van de voice-over is geloofwaardig, en voorbeelden die mensen bij elkaar brengen zijn beter geschreven in soaps dan hier. De film investeert in personages die hij later aan de wolven uitlevert, waardoor je je afvraagt waarom je eigenlijk naar het leven van die persoon hebt gekeken. Domme trucs beginnen met subplots, en dialouges in plaats van actie maken er een eind aan. Het grote moment in de film is iets wat je bedenkt zodra de crisis zich aandient.
Ik zag de trailer nadat ik deze film had gezien, en die versterkte mijn idee dat het idee achter de film intrigerend is. De regel in het logboek van deze film is goed... maar de film zelf voldoet daar niet aan. 'Ik zou het midden van de film gebruiken om me naar vijf andere plaatsen te brengen en dan later terugkomen bij dat meisje en verwachten dat het me iets kan schelen. En als je een film gaat schrijven met een vrouwelijke hoofdpersoon, geef ons dan een personage dat is geschreven als een persoon en niet als het idee van een jongen over wat een meisje is/hoort te zijn.'

text_en:
The premise of the film is a good one...girl gets her jollies from stealing stuff, and she ends up in a bit of trouble when a security officer notices her. Unfortunately, the film drops the girl's journey at this point and focuses on a myriad of issues that it will drop later, leaving you asking "Why?" at the climax rather than caring about what is happening.

The film looks pretty good on-screen...I wish they had used some of their time in writing a decent script, and not just in the editing bay. Little of the dialouge is believable, and instances that bring people together are better written in soap operas than they were here. The film invests in characters it throws to the wolves later, making you wonder why you even watched the life of this person. Silly tricks start subplots, and dialouge rather than action end them. The big moment in the film is something you figure out as soon as the crisis is introduced.

I saw the trailer after I saw this film, and it reinforced my thought that the idea behind the film is intriguing. The log line on this film is a good one...but the film itself doesn't stick with it. If you're going to make a film about a girl who is addicted to stealing, make it about that girl. Don't use the middle of the film to take me five other places and then later come back to this girl and expect me to care. And if you're going to write a film with a female protagonist, give us a character that is written as a person and not as a guy's idea of what a girl is/should be.


text:
'rolinmoe' van austin sloeg de spijker op de kop. deze film had een interessant idee achter zich, en hij begon goed. de tijd die nodig was om de chars in de eerste helft te ontwikkelen was geweldig.
<0x3E><0x3E> dan lijdt de film aan een geïdentificeerde crisis. de personages lopen leeg, doen & zeggen dingen die heel moeilijk te geloven waren. tegen het eind was het duidelijk dat de film zelf 'niet bij zijn personage paste'.
<0x3E><0x3E> dan, op het grootste 'Huh?'-moment <0xE2><0x80><0x93> de hoofdfiguur voert zijn ingewikkelde overval uit omdat hij de Schotse drugsdealer niet kan vinden en zijn vriend (eh, leuke plotwending) sterft (eh). Oké. maar dan, na de overval vindt hij de Schot toevallig op straat <0xE2><0x80><0x93> en laat hem achter met zijn geld. 'Dit is de man van wie zijn leven afhangt! Waarom heeft hij hem in de steeg laten liggen? Moeten we geloven dat hij hem per ongeluk met drie klappen heeft gedood? Vergeet het maar.'

text_en:
"rolinmoe" from austin hit the nail on the head. this movie had an interesting idea behind it, and started well. the time spent developing the chars in the first half was great.

then, the film suffers from an identify crisis. the characters deflate, doing & saying things that were very hard to believe. by the end it was obvious that the film itself was "out of character".

btw, biggest "Huh?" moment -- the main dude pulls his elaborate heist because he cant find the Scottish drug dealer and, inconveniently, his buddy died (er, nice plot device). OK. but *then*, after the heist he finds the scotsman on the street by chance -- and leaves him w/o getting his money. WHAT?? this is the guy that his very own life depends on finding! why did he leave him in the alley!? were we supposed to believe he inadvertently killed him w/ 3 punches? no way. anyway, a completely contrived, pointless scene.


text:
Als ik zo vrij mag zijn om er uit de Canada-recensie aan toe te voegen: wat het acteren betreft, ik vond dat ik de mensen moest waarschuwen voor de special effects hier.
De special effects in deze film zagen er zo nep uit dat ik zeker wist dat deze film minstens 30 jaar oud was. Ik kon mijn ogen niet geloven toen ik zag dat hij in 2004 was gemaakt. Dit zijn 21e-eeuwse special effects? Oei! Niets zag er echt uit, niemand reageerde realistisch, en wat me echt raakte was dat sommige gebieden die het dichtst bij de aardverschuiving lagen de grond niet eens voelden trillen, maar andere, die verder weg hadden moeten zijn, zagen eruit alsof ze in een blender waren gestopt! Dit was natuurlijk niet het ergste. Ik probeer te bedenken hoe twee kinderen op de fiets de aardverschuiving (bijna) konden halen terwijl een stel auto's geen schijn van kans had. Of hoe komt het dat de stofwolken er geschilderd uitzien? O ja, ik denk dat ze geverfd waren.
En dan is er dat stuk waar de aarde het ene huis met een hoek van negentig graden omverduwt, maar het echtpaar binnen zich aan hun meubels vastklampt alsof hun leven ervan afhangt. Ja, hun meubels! Waarom? Omdat ze aan de vloer vastzaten! Nou, als die mensen genoeg over de gevaren van waar ze woonden dachten om hun meubels zo stevig vast te spijkeren dat zelfs een aardverschuiving er geen beweging in zou kunnen krijgen, dan...' Denk je niet dat ze misschien hebben besloten om er niet meer te gaan wonen? Maar het mooiste is dat de dame uit haar auto stapt nadat hij door de aardverschuiving is geraakt en <0xE2><0x80><0x93> o, godzijdank <0xE2><0x80><0x93> dat haar mobiele telefoon nog geen halve meter bij haar vandaan ligt, veilig boven op al het zand en een klein beetje stoffig is. Ik wist niet dat mobiele telefoons op zand konden drijven. En blijkbaar heeft de diskman van haar zoon hetzelfde vermogen om zand te laten drijven, want anders had haar man hem niet onder de aardverschuiving kunnen vinden. Wat een geluk en wat handig.
'Nee, er staan geen spoilers in deze opmerking <0xE2><0x80><0x93> ik.' Ik heb het alleen maar over wat er in de eerste 15 minuten van de film gebeurt. En aangezien het niet de moeite waard is om verder te kijken, zal ik het hier maar bij laten.
Doe geen moeite <0xE2><0x80><0x93> deze film is AWFUL!

text_en:
If I may be so bold as to add to heatherbennett from Canada's review, regarding the acting, I thought I should warn people about the special effects here.

The special effects on this movie looked so fake that I was sure this movie was a minimum of 30 years old. I was incredulous when I saw that it was done in 2004. This is 21st century special effects? Oy Vey! Nothing looked real, no one reacted realistically, and what really got me was that some of the areas nearest to the landslide didn't even feel the ground shaking, but others who were supposed to be farther away looked like they were put into a blender! Of course, this was hardly the worst part. I'm trying to figure out how two kids on bicycles could (almost) out race the landslide when a bunch of cars didn't have a chance in hell. Or how is it that the dust clouds look painted on? Oh, yeah, I guess they were painted on.

Then there's the bit where the dirt pushes one house over by 90 degrees but the couple inside are holding onto their furniture for dear life. Yes, their furniture! Why? Because it was attached to the floors! Now, if these people thought enough of the dangers of where they were living to nail their furniture down so strong that even a landslide wouldn't budge it, don't you think they might have decided AGAINST living there? But the best bit is how the lady gets out of her car after its been hit by the landslide and - oh, thank heavens - her cell phone is only two feet away from her, lying safely, right on top of all the dirt and is just a little bit dusty. I didn't know that cell phones could float on dirt. And apparently her son's disk-man has the same dirt-floating ability, since otherwise her husband wouldn't have been able to find him under the slide. How lucky and convenient.

No, there are NO spoilers in this comment - I'm only talking about what happens in the first 15 minutes of this movie. And since it isn't worth anyone watching any further, I think I'll stop here.

Don't bother - this movie is AWFUL!


text:
Neil Kinsella en Peter Beckwith werkten allebei aan 'Trapped: Buried Alive', waarin een appartement wordt bedolven onder een lawine, veroorzaakt door een kwaadaardige projectontwikkelaar die reddingspogingen probeert te dwarsbomen om zijn wandaden te verdoezelen.
Door sneeuw voor zand te vervangen, hoestten ze 'Landslide' op, waarin een appartement wordt bedolven onder een aardverschuiving, veroorzaakt door een kwaadaardige projectontwikkelaar die reddingspogingen probeert te dwarsbomen om zijn wandaden te verdoezelen.
In beide films wordt een verstoord gezin door de beproeving weer heel, wordt er een nieuw leven op de wereld gezet, worden duistere geheimen onthuld, blablabla, blingbling blabla. Sommige details veranderen, maar voor de rest is Porchlight een en al drama. De rampenfilms kunnen net zo goed van een lopende band gerold worden. (Het is veelzeggend dat 'Landslide' momenteel op dvd verkrijgbaar is onder de titel 'Begraven Leven'. Waarom ze het niet gewoon 'Gevangen: Begraven Leven 2' hebben genoemd, is me een raadsel.) De ingeburgerde ramp slaat al in het begin van de film toe; het effect is redelijk gelikt voor een lowbudgetfilm, maar haalt het niet bij het realisme. Sterker nog, kijken naar wat een modderstroom en een zandstorm lijkt die twee motorrijders door de bomen achternazitten <0xE2><0x80><0x93> bomen die niet omver worden geduwd door de glijbaan <0xE2><0x80><0x93> zal het komedie- hoogtepunt van de film zijn.
Daarna strompelt hij rond in het stof en de vernielde decors. Sommige ratelslangen glibberen twintig minuten rond zonder uit hun schuilplaats te komen, en een brandweerman steekt een auto in de fik om... nou ja, om de een of andere reden, maar afgezien daarvan wacht iedereen die in de val zit om gered te worden, waarbij ze lange monologen afsteken over het leven en 'grappige' stukjes waar je van moet huiveren.
Ondertussen doet de kwaadaardige projectontwikkelaar buiten zijn beste imitatie van Robert Wagner uit 'The Concorde <0xE2><0x80><0x93> Airport '79', zijn beste imitatie van Snidley Whiplash, en bereidt zich voor op het afspelen van een nieuwe dia om iedereen die zijn schuld kent te begraven.
... Nou ja, alleen is dat niet waar. Verschillende mensen die veilig bovengronds zijn, weten wat hij heeft gedaan, en hij is zich daar heel goed van bewust omdat ze hem steeds vertellen dat ze het weten (*hoest*). Hij negeert ze, maar blijft vastbesloten om door te gaan met zijn slechte plan, want weet je <0xE2><0x80><0x93> hij is ieeeeeeeeeeeeeeeeeevil.
Bij de 'climax' houdt hij een toespraakje over dat hij iedereen zal vertellen dat hij 'het beste heeft gedaan wat hij kon met de informatie die hij heeft gekregen' en dat hij een (van de vele) getuigen van zijn misdaden in diskrediet zal brengen door haar af te schilderen als 'een treurende weduwe die gek is geworden door haar verlies'. Als het tot je doordringt dat dit George W. Bush en Cindy Sheehan moet voorstellen, zul je misschien in lachen uitbarsten of op het tapijt kotsen, maar je zult geen bewondering hebben voor het talent van de schrijver, ongeacht je politieke overtuiging.
En als iedereen' Ze staan te keffen terwijl een personage om wie ze zogenaamd allemaal geven aan een slangenbeet ligt te lijden <0xE2><0x80><0x93> zelfs als een ambulancier staat te wachten om hem mee te nemen naar het ziekenhuis <0xE2><0x80><0x93> nou... jezus. Ik heb geen manieren meer om te zeggen dat deze film waardeloos is.
De twee personages die betrokken zijn bij het 'zwangerschaps'-subplot kunnen net zo goed in een andere film worden verwerkt. Een van hen loopt (letterlijk) de held in het begin tegen het lijf, en dan worden ze voor de rest van de film geïsoleerd. Hun reddingspoging wordt zelfs buiten beeld gehouden.
MT3K-fans herkennen Peter Beckwiths naam misschien van 'Time Chasers'. Sinds die tijd heeft hij een reeks andere g<0xC3><0xAA>nante titels geproduceerd, waaronder 'Radical Jack', 'Avalanche Run', 'Lightning: Fire from the Sky', 'Psyclops', 'Bevroren Impact', 'Arachnia', 'Killer Flood'. 'IJskoningin', het voornoemde 'Gevangen: Begraven in leven' en deze puinhoop.
Iemand moet hem laten zitten en zeggen dat hij moet ophouden.

text_en:
Low-budget Porchlight Studios regulars Neil Kinsella and Peter Beckwith both worked on "Trapped: Buried Alive," in which a condo is buried by an avalanche caused by an evil corporate developer who attempts to stymie rescue efforts to cover up his wrongdoing.

By replacing snow with dirt, they coughed up "Landslide," in which a condo is buried by a landslide caused by an evil corporate developer who attempts to stymie rescue efforts to cover up his wrongdoing.

In both movies, a dysfunctional family is made whole again by the ordeal, a new life is brought into the world, dark secrets are revealed, blah blah bling bling blah. Some details change, but otherwise Porchlight's disaster movies might as well be rolled off an assembly line. (It's telling that "Landslide" is currently available on DVD under the title "Buried Alive." Why they didn't just call it "Trapped: Buried Alive 2" is beyond me.) The titular disaster strikes early in the picture; the effects are moderately snappy for a no-budget video, but never once achieve realism. In fact, watching what appears to be a mudflow and duststorm chase two bikers through the trees--trees that aren't knocked over by the slide--will be the comedy highlight of the picture.

After that, it's stumbling around in dirt and wrecked sets. Some rattlesnakes slither around for twenty minutes without getting out of position, and a firefighter torches and blows up a car for...well, for SOME reason, but aside from that, everyone trapped waits to be rescued, engaging in long stretches of soap-opera dialog about life, and "funny" bits that will make you wince.

Meanwhile, outside, the evil corporate developer does his best imitation of Robert Wagner from "The Concorde--Airport '79" doing HIS best imitation of Snidley Whiplash, preparing to set off another slide to bury everyone who knows his guilt.

...Well, except that's not true. Several people safe aboveground know what he's done, and he's VERY aware of this because they keep telling him that they know (*cough*). He ignores them but remains determined to go through with his evil plan, because, you know--he's eeeeeeeeeeevil.

He gives a little speech near the "climax" about how he'll tell everyone he "did the best he could with the information he was given," and how he'll discredit one (of many) witness to his crimes by portraying her as "a grieving widow driven insane by her loss." When it hits you that this is supposed to represent George W. Bush and Cindy Sheehan, you may burst into laughter or vomit on the carpet, but you won't be admiring the writer's talent, regardless of your politics.

And when everyone's standing around running their yaps while a character they supposedly all care about lies suffering from snakebite--EVEN WHEN AN AMBULANCE IS WAITING TO TAKE HIM AWAY FOR TREATMENT--well...shoot. I'm running out of ways to say this movie stinks.

The two characters involved in the "pregnancy" subplot might as well be edited in from another movie. One of them (literally) runs into the hero at the beginning, and then they're isolated for the rest of the picture. Their rescue attempt is even left off-screen.

MST3K fans might recognize Peter Beckwith's name from "Time Chasers." Since then, he has produced a string of derivative embarrassments including "Radical Jack," "Avalanche Run," "Lightning: Fire From The Sky," "Psyclops," "Frozen Impact," "Arachnia," "Killer Flood," "Ice Queen," the aforementioned "Trapped: Buried Alive," and this mess.

Someone has to sit him down and tell him to stop.


text:
Er is al een tv-serie die 'Buried Alive' heet en wordt geregisseerd door Patrick Cowap.
<0x3E><0x3E> http://www.imdb.com/title/tt0421302/.
<0x3E><0x3E> Op basis van de dvd kocht mijn vriendin de Lions Gate-dvd in de veronderstelling dat het een interessante sciencefictionfilm was.
<0x3E><0x3E> Deze film gaat eigenlijk alleen maar over een man die met 'Landslide' een appartementencomplex raakt.
<0x3E><0x3E> Er is geen science-fiction, verschrikkelijke special effects en een voorspelbare plot.
<0x3E><0x3E> Spaar je geld en kijk naar iets anders.

text_en:
There already is a TV series called "Buried Alive" directed by Patrick Cowap:

http://www.imdb.com/title/tt0421302/

Based on the DVD cover, my girlfriend bought the Lions Gate DVD thinking it was an interesting science fiction movie.

This movie is really just about a man made "Landslide" hitting a condominium complex.

There is no science fiction, terrible special effects and a predictable plot.

Save your money and watch something else.