text:
Ik heb een dvd gekregen, begin om 10 uur en... eind om 3 uur!!! Ik moest even pauzeren... omdat ik zelf moest huilen.
<0x3E> natuurlijk is de poets V.O. is een Perle! personages zijn hilarisch! muziek is fantastisch! wat anders...? de beste poetskomedie die ik ooit heb gezien (sinds Rejs) wachtend op commentaar van anderen...!
<0x3E> vooral van mensen die geen verstand hebben van poets...!
<0x3E> de film is een co-prod poets & french...!
<0x3E> zelf heb ik een andere poetskomedie gezien 'Wesele' die dicht bij het concept van 'Jongens huilen niet' komt...!
<0x3E> heeft iemand een andere poetskomedie als deze gezien?

text_en:
i got a DVD , start watching at 10Am and .. finish at 3PM !!! i had to pause ... because of crying myself ..

of course the polish V.O. is a Perle ! characters are hilarious ! music Is gorgeous ! what else ...? .. the best polish comedy i ever seen (since Rejs) waiting for others comments ...

especially from people who don't understand polish ..

the film is a co-prod polish & french ...

myself i saw other polish comedy "Wesele" who is close to the concept of "Boys don't cry" ...

does somebody saw other polish comedy like that ???


text: Ik heb deze video alleen gekocht om de stem van Bradley Cole te horen, die Will speelt, maar tot mijn verbazing vond ik de film geweldig. Het zijn de interessantste, animatiefiguurtjes die ik ooit heb gezien. Je zou bijna vergeten dat ze <0xC3><0xBC>berhaupt animatie zijn. Science-fiction staat niet op mijn prioriteitenlijstje, maar ik heb deze video al 4 keer gezien.

text_en: I only bought this video to hear the voice of Bradley Cole who does Will, but to my surprise, I thoroughly enjoyed the movie. They are the most interesting little animated characters I've ever seen. It was easy to forget that they were animated at all. Sci-fi is not on my priority list but I've already watched this video 4 times.


text: Een van mijn persoonlijke favorieten... er gaat niets boven de klassieken, hè? Deze film is tegenwoordig moeilijk te krijgen, maar het is beslist een'moet je zien'-film. Blijkbaar is er ongeveer rond deze tijd een ijzige komeet op Venus ingeslagen en heeft de planeet bewoonbaar gemaakt. De planeet bevat een populatie van betrekkelijk gedesillusioneerde mensen die, wanneer ze niet klagen of racen op een fiets, legers op de been brengen om te proberen de planeet in hun macht te krijgen. Somber, hè? Onze helden zijn een stelletje heetgebakerde bikers die samen met een stel rebellen de strijd aanbinden met de kwaadaardige krijgsheren... Goed spul. De animatie is vloeiend en met liefde uitgevoerd... het soort kwaliteit dat 'Akira' zo populair heeft gemaakt. Af en toe worden er live-actionopnamen van wat naar ik aanneem Arizona is in de achtergrond opgenomen om de hele film een 'echt' gevoel te geven. Mis deze film niet. Grijp hem beet, grijp hem beet. De menselijke natuur is zo goed als nihil, maar dat is niet belangrijk. Geweldige plot, geweldige actie, geweldige personages... om nog maar te zwijgen van hier en daar een paar hilarische zinnen voor de lol. Deze film geeft een krachtig beeld van de menselijke natuur.

text_en: One of my personal favorites... can't beat the classics, eh? This film is hard to come by these days but it is a definite "gotta-see-it." Apparently an icy comet hit Venus around about now and made the planet habitable. The planet contains a population of relatively disillusioned human beings who, when not complaining or uni-bike racing, raise armies to try and control the planet. Bleak, eh? Our heroes are a bunch of hot-shot biker punks who team up with some rebels to fight the evil warlords... Good stuff. The animation is fluid and lovingly rendered... the sort of quality that made "Akira" so popular. Occasionally, live-action shots of what I assume are Arizona are incorporated into the backgrounds to give the whole film a "real feel." Do not miss this film. Get it get it get it. There's next to nil in the way of flesh, but that's not important. Great plot, great action, great characters... not to mention some hilarious lines here and there for fun. This film makes a powerful statement about human nature.


text:
In _De Venusoorlogen_ woont de mensheid nu op twee planeten: de beschaafde Aarde en het onhandelbare, terraforme Venus. Te midden van de strijd tussen de twee naties Ishtar en Aphrodia, raakt een groep fietsers per ongeluk bevriend met een pittige verslaggeefster (Susan Somers) die haar carrière hoopt te bespoedigen met korrelige rapporten over de oorlog van de Aphrodiaanse kant. De personages krijgen volop de gelegenheid om hun verschillende houding en karakter te demonstreren. Het is leuk om personages te zien die hun aard volgen en die niet die nare neiging vertonen om halverwege van persoonlijkheid te veranderen, alleen maar omdat het handig was om een kortere weg naar de plot te nemen. Er zitten geen kortere stukken in de plot en het is een snel bewegend drama in waarlijk grote anime-stijl.
De personages hebben echte kwaliteitsontwerpen en de mecha-ontwerpen zijn gedetailleerd en vernieuwend. De regisseur was ook bereid te experimenteren met verschillende artistieke filmstijlen. Wat de ondertitels betreft, was Studio Nemo (een groep uit Arizona) bekwaam en zorgde voor titels die de actie niet verdoezelden.
Sommige mensen vergelijken deze film misschien met Akira in grandeur, maar er zijn verschillen. Deze film is donkerder van kleur (meer tinten in plaats van heldere kleuren), heeft een grovere plot, terwijl Akira in plaats daarvan schokwaarde gebruikte en een sterkere bewegende plot heeft dan Akira met een duidelijk doel voor ogen. Een veelzeggend verschil is dat de soundtrack van Venus Wars veel beter te beluisteren is, met sterke, pakkende stemmen en epische achtergrondmuziek voor de scènes die dat nodig hebben. Wat is het verschil? Beide films hebben een royaal budget om gedetailleerde animatie van hoge kwaliteit te ontwikkelen voor theaterproducties. Deze film heeft een tijdloze animatiestijl en een vloeiende plotlijn die hem in elke anime-verzameling de moeite waard maakt.

text_en:
In The Venus Wars, mankind now resides on two planets: civilized Earth and fractious terra-formed Venus. In the midst of fighting between the two nation-colonies of Ishtar and Aphrodia, a group of monocycle racers accidentally befriends a feisty reporter (Susan Somers) who hopes to advance her career through gritty reports on the war from the Aphrodian side. There are plenty of opportunities for the characters to demonstrate their different attitudes and spirit. It is nice to see characters that are true to their natures and which do not exhibit that nasty tendency to change personalities in midstream just because it was convenient to give a shortcut to the plot. There are no shortcuts in the plot and it is a fast moving action-filled drama in true grand anime style.

The characters have genuine quality character designs and the mecha designs are detailed and innovative. The director was also willing to experiment with different artistic filming styles. As subtitles go, Studio Nemo (an Arizona group) was competent and placed the titles so that the action was not obscured.

Some people may compare this movie to Akira in grandeur, but there are differences. This movie is darker in color (more tones instead of bright colors), grittier in plotting whereas Akira used shock value instead, and has a stronger moving plot than does Akira with a definite goal in mind. A telling difference is that the soundtrack of Venus Wars is much more listenable with strong catchy vocals and epic background music for the sequences that need it. What's similar? Both have lavish budgets used to develop high quality detailed animation for theatre release. This movie has a timeless animation style and fluid plotline which makes it worthwhile in any anime collection.


text: Uinasu senki, ook bekend als Venus-oorlogen, is een vrij goede oorlogsfilm. Maar ik vind hem op sommige punten wat langdradig, en ik ben nooit echt een fan geweest van animatiefiguren op een bewegende live-action-achtergrond. Afgezien van deze kleine klachten is de film aangenaam.

text_en: Uinasu senki, a.k.a. Venus Wars, is a pretty good war film. However, I find it lags in some spots, and I never really was a fan of animated characters on a moving live-action backdrop. Other than these minor complaints, the movie is enjoyable.


text: Ik heb deze film gezien toen hij net uit was. Het enige wat ik kan zeggen is dat deze film is waar het in films allemaal om draait, je blik vangen, de personages interactie met de omgeving. Suspense, action, Romance, horror, het is er allemaal. Een verhaal dat ons laat zien hoe zwaar het is om jezelf te vinden, en wat je moet doen als het zover is, blijf je daar zitten als er problemen ontstaan of ga je vechten? Dit soort vragen wordt Hiro, de hoofdpersoon in dit verhaal, meerdere keren gesteld in de hele film. Basaal gezien is alles vlekkeloos in deze verrukkelijk snelle, briljante film. Alles, van de personages, kleuren, beproevingen, decors tot de muziek.<br />'Ik niet.' Ik weet niet waar de andere mensen het over hebben, hoe het in het verlengde ligt van Akira, want het is een totaal andere film met andere keuzes en andere situaties. Het is zeker zo dat hij uitkwam rond de tijd dat er veel andere Anime's uitkwamen op de sciencefictionzenders. Het is moeilijk te zeggen of het hetzelfde soort film is, want ik zie er geen enkele overeenkomst in. Het was in die tijd ook een heel populaire film, niet in de Verenigde Staten, maar in Japan. Hij volgde veel strips die in het Engels waren herschreven door stripfiguren op paarden en volgde al snel op de strategiespelletjes van de Venus-oorlogen op het systeem van Regular Nintendo. De fans van deze serie (film en tekenfilm) konden er geen genoeg van krijgen, en ik weet zeker dat jij hetzelfde zult voelen na het zien van dit meesterwerk. Ik vind het nog steeds de beste 80's-anime van alle tijden.

text_en:
I saw this movie when it first came out. All i can say is that this movie is what movies are all about, catching your eye, the characters interaction with the environment around them. Suspense, action, Romance, horror, its all here. A story which shows us the trials of finding yourself, and what you have to do when it is time, will you sit there when problems arise or will you fight!? These are the kinds of questions Hiro the main character in this story is asked multiple times throughout the film. Bascically, everything is flawless in this delightful fast paced brilliant movie, Everything from the Characters, colors, trials, scenery to the Music score.

I don't know what the other people are talking about with how it sums up next to Akira, as it is a totally different movie with different choices and situations taking place. Sure it came out around the same time lots of other Anime's came out on sci-fi channel back in the day. Hard to say it is the same kind of film as i don't see any indication of similarity in it. It was a very popular movie for its time as well, not in the US but in Japan, Following many comics re-written to English by dark horse comics and soon following the Venus wars strategy game on the Regular Nintendo system. The fans of this series (movie and comic) could not get enough as I'm sure you will feel the same after seeing this Masterpiece. I still find it to be the greatest 80's anime of all time perfection.


text: Dit was een heel aangename verrassing en een onverwacht coole film! Ik had nog nooit van Venus Wars gehoord en ik vind het jammer dat de film niet meer erkenning heeft gekregen, want het is echt een goede film. De actiescènes zijn spectaculair, de personages zijn interessant en de animatie is fantastisch. De nabootsing van mijn versie was eigenlijk helemaal niet slecht, hoewel ik de voorkeur zou hebben gegeven aan de Japanse versie.<br />Venus Wars is een originele en heel onderhoudende mix van over de top gevechten, politiek en een liefdesverhaal, stijlvol geregisseerd met zowel traditionele animatie als live-actie die naadloos in elkaar overlopen. Maak het helemaal af met een soundtrack uit Japan.' 's Antwoordt op Dokken en heel veel geweervuur en dan heb je die leuke en fantasierijke anime die gezien en herkend moet worden.

text_en:
This was a very pleasant surprise and an unexpectedly cool movie! I had never heard of Venus Wars before and I think it's a shame that the flick hasn't got more recognition, because it really is one good film. The action sequences are spectacular, the characters are interesting and the animation is fantastic. The dubbing on my version was actually not half bad although I would have preferred the Japanese version.

Venus Wars is an original and very entertaining mix of over-the-top battles, politics and a love story, stylishly directed with both traditional animation and live action blending seamlessly. Top it all off with a soundtrack from Japan's answer to Dokken and lots and lots of gunfire and you have this fun and imaginative anime which deserves to be seen and recognized.


text: Dit is de eerste mangafilm die ik heb gezien, en de reden waarom ik mijn belangstelling heb ontwikkeld en naar meer films ben gaan kijken. En dankzij dit schatje heb ik 'AKIRA' gevonden, waarvoor ik eeuwig dankbaar zal blijven. De film heeft, kort gezegd, alles: actie, spanning, kritiek op algemene zaken, een beetje romantiek. De grote invloed komt van Hiro <0xE2><0x80><0x93> hij is een jongen, diep geïnteresseerd en verbaasd over alle oneerlijkheid in deze wereld, en zoals we kunnen zien, doet hij alles wat in zijn vermogen ligt om het allemaal recht te zetten. Ook al is hij nog maar een tiener, zijn ernst en moed maken hem tot een echt verbazingwekkend personage.<br />een perfecte film, tien van de tien waard.

text_en:
This is the first manga film that I watched, and the reason to develop my interest and look for more movies. And thanks to this baby I found "AKIRA", for which I won't stop being grateful. The movie, simply said, has it all. there's action, thrill, criticizing general issues, a bit of romance. The big influence comes from Hiro - he's a boy, deeply interested and amazed by all the unfairness in this world, and as we can see, does everything in his powers to fix it all. Even though he is still a teenager, his seriousness and bravery make his a truly amazing character.

a perfect movie, worth the time 10 out of 10


text: Deze film is een beetje vreemd, hij speelt zich af op een futuristische planeet, Venus. Waarom Venus, daar heb ik eigenlijk geen antwoord op. Het verhaal had ook op Aarde kunnen spelen, maar ik denk dat je alleen het isolement van een andere planeet nodig hebt. Op de planeet Venus is een soort machtsstrijd aan de gang. Het lijkt erop dat een of andere groep de macht over de planeet wil overnemen. Een groep motorrijders die aan het racen zijn, zijn zich daar niet van bewust en maken zich niet echt zorgen over de hachelijke situatie waarin de planeet zich bevindt. Dat wil zeggen, tot de machtsstrijd omslaat in een oorlog die de planeet overspoelt en hun sporen uitwist. Ze zitten opgesloten en kunnen hun huis niet uit vanwege de avondklok. Nou, ze besluiten terug te vechten en gaan achter een tank aan die op hun pad staat. Ze halen hem uit de weg en vechten uiteindelijk voor een groep rebellen die eropuit zijn om de overname tegen te houden. De film is op zijn best voordat de groep zich bij de rebellen voegt, want het verhaal lijkt zich in dit stadium van de film beter te ontwikkelen, terwijl de scène waarin ze deel uitmaken van de rebellengroep gehaast aandoet. Voordat je de koelte voelt van het zien hoe ze hun dagelijkse leven leiden, de overname en een leuke achtervolgingsscène waarin een van de groep voorkomt. Er is ook een ontroerende scène met een jongen en een meisje. Er is ook een verslaggever die tijdens de eerste helft belangrijker is. Niet dat de tweede helft helemaal slecht is, het grootste deel van de actie vindt in die tijd plaats en het laatste gevecht is ook vrij goed. Er moet alleen wat meer ontwikkeling zijn tijdens de tweede helft en deze film zou een groot succes zijn geweest.

text_en: This film is a bit strange, it features a futuristic setting on the planet of Venus. Why Venus, I can not really answer that. Seemed like the story could have been set on Earth, but I guess you need the isolation only being on another planet can offer. On the planet of Venus there is a bit of a power struggle going on. Seems like some sort of group wants to take control of the planet. Well oblivious to this are a group of bikers who are racing and not really worried about the dire situation that the planet is going through. That is until the power struggle turns into a war that engulfs the planet and shuts down their track. They are in lock down and unable to leave their homes thanks to a curfew. Well they decide to fight back and go after a tank stationed at their track. They take it out and end up fighting for a group of rebels that are out to stop this take over. The film is at its best before the group joins the rebel force as the story seems better developed during this stage of the film while the part with them being in the rebel group seems rushed. Before you get the coolness of seeing them do their daily lives, the take over, and a nice chase scene involving one of the group. There is also a touching scene involving the main boy and a girl. There is also a reporter who is more important during the first stretch. Not that the second half is all bad, most of the action takes place during this time and the final fight is rather good too. Just needs a bit more development during the second half and this film would have been super success.


text:
Deze film krijgt of één ster op basis van objectieve verdienste, of tien sterren omdat hij zo goed inspeelt op de ijle ijlheid van Ed Woodish' pretenties naar grootheid. Ik bedoel, ik vind dat hij zijn best heeft gedaan om goed te zijn. Iedereen leek behoorlijk serieus. Maar wat een prul.
Ik heb deze film een tijdje geleden gezien, maar net weer op Action Channel. Ik heb het klassieke begin gemist. Commentaar volgt over wat ik deze keer wel heb gezien...
Deze film is als een les over hoe je geen film moet maken. Belangrijke punten van incompetentie...
Verklaring: Een typische scène begint met een koffiepot op het aanrecht. Vriendin loopt de scène in, pakt een mok en een glas uit de kast, schenkt koffie in, doet koelkast open om glas met sinaasappelsap te vullen en loopt het beeld uit. Lege keuken. Onophoudelijk shot, statische camera. Wat heeft het voor zin? Waarom moesten we dit zien? Ik begon echt in slaap te vallen.
Steeds weer zien we een lege kamer, personages lopen naar binnen, nauwelijks een cutaway tijdens een gesprek (en meestal tegen iemand die niet praat???), dan vertrekken de personages en zien we weer een lege kamer. Waarom? Ongeveer acht minuten aaneengesloten shots van een lege kamer. Wat maakt het uit.
CINEMATOGRAFIEK: Er is een scène waarin Jacobs zijn vriendin op de bank besluipt. Luie klootzak van een regisseur/dp beweegt de camera nooit. Dus de hele tijd dat het meisje met Jacobs praat, zie je alleen de zijkant/achterkant van haar hoofd via deze maffe lage-hoekshot, die gedomineerd wordt door een bank... de onderkant van de bank. In een andere scène, waarin die gangster met zijn vriendin praat (vlak voordat hij haar vermoordt!), zijn zijn gezicht en zijn gezicht helemaal bedekt met vreemde, sprietige schaduwen. Heeft niemand dat gezien tijdens de opnamen?
AUDIO: Eerlijk gezegd heb ik de opmerkingen van de regisseur nooit goed gehoord, omdat hij overstemd werd door andere omgevingsgeluiden. Geluiden als schuifelende voeten, verkeer, vliegtuigen die overvliegen. Daardoor krijg je een goed idee van het geluidsontwerp van commercials voor autodealers en zo, waarin je alleen het talent en niet het talent hoort.
ACTION SEQUENCES: Moeilijk te geloven dat deze film een tijdgenoot is van _Hard Boiled_. In één hinderlaagscène schieten drie moordenaars met M-16's en Uzi's in totaal vijf schoten af, natuurlijk opeenvolgend. Een van de bloedzakken ontploft niet, dus je ziet alleen een prop witte stof uit het shirt van een van de slachtoffers springen. Vlak voordat ze worden neergeschoten, zien alle acteurs eruit als jij wanneer je een ballon gaat opblazen, stijf en zo, want je weet dat de knal eraan komt. Een van de gangstermoordenaars uit de grote stad slingert dan zelfs zijn M-16 voordat hij van het terras in de achtertuin springt. Onwerkelijk.
SCHRIKING: Er zijn te veel onverklaarbare onzinscènes, zoals wanneer de gangsterpunkers uit de grote stad inbreken bij de agent. 'Huh? Was ist das? Het is zoiets als: wauw, misschien ben ik wel in slaap gevallen omdat het allemaal zo ingewikkeld is. Ik begrijp het niet!'
Echte dialoogfragment uit een andere scène: 'Ik ga je in mootjes hakken, man!'
Eh, de rest is op een vergelijkbaar niveau. De acteurs leken er wel in te zitten, alsof het ze iets kon schelen, maar de optredens waren slecht. Dat moet je de regisseur nageven. Dus daar: afschuwelijke, luie voorstelling. Als acteurs leek alleen Jacobs het op te sturen, maar ik denk dat hij zijn rol een beetje te cool probeerde te spelen, dus het leek gewoon alsof hij slaapwandelde. Zijn naam staat wel zes keer in de aftiteling, dus hij moet zijn best hebben gedaan.
Als je dit hebt gezien, wil je een handycam kopen om te bewijzen dat iemand die van de straat komt het beter kan. En ja, dat wil je.

text_en:
This film either gets one star based on objective merit, or ten stars on how well it infringes on the rarefied thin air of Ed Woodish pretensions to greatness. I mean, I think it tried to be good. Everybody seemed pretty earnest. But what a POS.

I saw this movie a while back, but just saw it again on Action Channel. Missed the classic beginning chase. Comments follow on what I did catch this time around...

This movie is like a lesson on how not to make a movie. Major points of incompetence...

EDITING: Typical scene starts off with a coffee pot on a kitchen counter. Girlfriend walks into scene, gets a mug and glass from the cupboard, pours a coffee, then opens fridge to fill glass with orange juice, then walks out of frame. Empty kitchen. Continuous shot, static camera. What's the point? Why did we have to see this? For real, I was actually starting to fall asleep.

Over and over we see an empty room, characters walk in, barely ever a cutaway during conversation (and usually to a person not speaking???), then characters leave, and we see an empty room again. Why? About eight consolidated minutes of empty room shots. What the hell.

CINEMATOGRAPHY: There's this scene where Jacobs sneaks up on his girlfriend on the couch. Lazy ass director/DP never moves the camera. So the whole time the girl is talking to Jacobs, you only see the side/back of her head via this wacky low-angle shot that is dominated by a couch...the bottom part of the couch. In another scene where this mobster is talking to his girlfriend (just before he kills her!), there are weird stick-like shadows all over his face. Didn't anyone notice this during filming?

AUDIO: Frankly, I never clearly heard the director comments others have noted because he was drowned out by other ambient noise. Noises like feet shuffling, traffic, airplanes flying overhead. Makes you really appreciate the sound design on auto dealership commercials, etc., where you hear the talent and only the talent.

ACTION SEQUENCES: Hard to believe this film is a contemporary of Hard Boiled. In one ambush scene, three killers with M-16's and Uzis fire a total of five shots, sequentially, of course. One of the bloodpacks doesn't blow, so you just see this wad of white fabric explode out of one victim's shirt. Just before they're shot, all the actors look like you do when you're going to pop a balloon, stiff and all, cus you know the bang is coming. One of the urban gangster killers then actually slings his M-16 before hopping off the backyard deck. Surreal.

WRITING: There are too many inexplicable nonsense scenes, like when the urban gangster punks bust into the cop's house and play darts with the lights off. Huh? Was ist das? It's like, wow, maybe i did fall asleep because this stuff is so complex. I don't understand!

Actual dialogue sample from another scene: "I'm gonna cut you, man!"

Eh, all the rest is on a similar level. The actors seemed into it, as if they cared, but the performances were bad. I guess you gotta lay that on the director. So there: horrible, lazy DIRECTION. As actors, only Jacobs seemed to mail it in, but I think he was trying to play his character just a bit too cool, so it just seemed like he was sleepwalking. His name is in the end credits like six times, so he must've made an effort.

After watching this, you will want to buy a handycam just to prove anybody off the street could do better. And, yes, you would.


text:
Ik heb die film vandaag op een van de kabelzenders gezien... Begrijp me niet verkeerd, ik ben een groot liefhebber van de cultuur en films van de jaren tachtig. Maar dit was absoluut de afschuwelijkste, goedkoopste, slecht geacteerde, schandalige film die ik ooit heb gezien. Terwijl ik ernaar keek, voelde ik mezelf ineenkrimpen bij bijna elk aspect van de film.
Elke acteur zag eruit alsof hij geen ervaring had. De sets waren goedkoop. De muziek was afschuwelijk.
Als ik het een '0' had kunnen geven, had ik dat gedaan. Gewoon verschrikkelijk.
Er is een reden dat u bijna niemand uit deze film in iets belangrijks hebt gezien... dat komt omdat het feit dat ze eraan hebben deelgenomen waarschijnlijk hun hele carrière heeft verpest. Als je je ooit verveelt en in een 'Vind de slechtste film die ooit is gemaakt'-wedstrijd terechtkomt, doe jezelf dan een plezier en kijk deze film uit. Je zult niet teleurgesteld zijn in de mislukkingen ervan.

text_en:
I saw this movie on one of the cable channels today...don't get me wrong, I am a huge fan of 80's culture and movies. But this was absolutely the most horrid, cheesy, poorly acted, disgrace of a film I have ever witnessed. As I watched it, I felt myself cringing at almost every aspect of the film.

Every actor looked as though they had no experience. The sets were cheesy. The music was awful.

If I could have rated it a "0", I would have. Just terrible.

There is a reason that you have seen almost no one from this film in anything of consequence...it is because having taken part in it probably stained their career forever. If you are ever bored and find yourself entered in a "Find the worst film ever made" contest, do yourself a favor and check this one out. You will not be disappointed in its failures.


text:
Ik zal het kort houden; als ik over dit soort dingen schrijf, besef ik pas goed in welke mate de Engelse taal beperkt is.
Van concept tot postproductie is deze film vlekkeloos. De regie en vooral de montage van het stuk tonen jaren van creatieve ervaring in het veld. Laurence Hilton-Jacobs keert terug op het scherm met een proto-naturalistische benadering van het beeld van een gebroken man die leeft in een wereld die hem niet waardeert. Het mooie hiervan is dat het tot nu toe het leven van Merhi lijkt te weerspiegelen. Zijn unieke stijl als regisseur van zijn werk is niet altijd geaccepteerd door een publiek dat gewend is aan veel meer mainstream, commerciële films.
'Het algehele 'gevoel' De afwerking van de film is van perfectie en finesse. Hij behoudt deze finish terwijl hij de status van kunsthuis behoudt en ontwijkt de glanzende overjas die steeds populairder wordt bij de Amerikaanse filmindustrie. In de loop der jaren heb ik me vertrouwd gemaakt met de abstracte schrijfstijl van Kanganis en het is een kleine gewoonte van me geworden om bij elke vertoning van zijn film deze kleine verrassingen voor ons te verwachten. De reflectie die ik hierboven heb genoemd, lijkt vanzelf te zijn gekomen: de gekwelde geest van Merhi en de artistieke aanleg van Kanganis komen samen om de film een verfijnde smaak te geven, maar niet pretentieus, en om hem met zo'n korrelige climax af te sluiten.
Merhi is een overspannen genie wiens presentatie, wanneer ze wordt gecombineerd met het tekstuele goud van Kanganis' schrift en de op het scherm aanwezige Hilton-Jacobs met zoveel charme en zonder antecedenten, eerlijk gezegd magisch is.

text_en:
Ill keep this short; writing about stuff like this really makes me realise to what extent the English language is limited.

From concept to post-production, this film is flawless. The direction and, specifically, the editing of the piece show years of creative experience in the field. Laurence Hilton-Jacobs returns to the screen with a proto-naturalistic approach to the portrayal of a broken man living in a world which does not appreciate him. The beauty of this is that it seems to reflect the life of Merhi so far. His unique style when directing his works has not always been accepted by an audience of which the majority are used to much more mainstream, commercial films.

The overall 'feel' of the film is of perfection and finesse. It maintains this finish while keeping its art-house status and evading the glossy overcoat which is becoming more and more popularly associated with the industry in America. Over the years I've familiarised myself with the abstract writing style of Kanganis, and it has become a little habit of mine to expect these little surprises that he has for us with each release. The reflection mentioned above seems to have come about naturally; the troubled mind of Merhi and artistic aptitude of Kanganis come together to bring the film together with a fine-tuned taste, but not pretentiousness, and to end it with such a gritty climax as it does.

Merhi is an overwrought genius whose presentation, when grouped with the textual gold of Kanganis' script and the on screen presence of Hilton-Jacobs of such charm and without antecedence is, frankly, magical.


text: Telkens als Lawrence Hilton-Jacobs het personage 'Jon Chance' speelt, is het een verdomd goeie show. Ik heb een paar van die films op de late avond op tv gezien en ze zijn echt goed. Ik ga proberen zijn werk binnenkort op dvd of videoband te krijgen.

text_en: Whenever Lawrence Hilton-Jacobs plays the character "Jon Chance" It's a helluva good show. I've seen several of these movies on late night TV and they're really good. I'm gonna try to get his works on dvd or video tape soon.


text: Dit is wat Robert Quarry na graaf Yorga deed, als het je interesseert: hij zette een pruik en een kaftan op en werd een soort Charlie Manson-achtige hippie-goeroe-vampier. Dit voldoet niet bepaald aan de maatstaven van de graaf Yorga-films, in elk geval niet de eerste, maar het is oké voor een hippie-vampierfilm. En er komt zelfs John Fiedler in voor, als Pop, die een medaillon en een hippievest draagt maar er nog steeds uitziet als dezelfde oude nerd... die jarenlang 'Piglet' in de Disney-films heeft gesproken. Het idee is dat er een commune is met al die hippe hippies die in een groot huis bij de oceaan wonen. Een van hen, een eng uitziende gast die Barbado heet, lijkt overal waar hij gaat een onzichtbaar windorgel te laten horen, het kan zijn halsketting niet zijn, die lijkt behoorlijk stil te blijven. Als Barbado op een dag aan het strand zit en op zijn fluit speelt, spoelt er een doodskist aan op het strand en dan weet je natuurlijk wie erin ligt. De doodskist wordt naar een geheime plek gesleept en plotseling is de commune gezegend door de verschijning van die Khorda, die psycho-gebrabbel uitkraamt en ze allemaal mineraalwater laat drinken. Te gek. Natuurlijk zit achter al die te gek-mystiek nog steeds alleen maar een vampier, en dat geldt al snel ook voor de meeste hippies in de commune. Op één na, Pico, die je ervan verdenkt dat hij een pruik draagt die hij bij zijn haarband vasthoudt omdat hij die nooit afdoet. Natuurlijk komt hij terug om zijn meisje te redden, enzovoort. Dit gaat nooit echt boven een goedkoop ritje in de auto, maar dat geeft niet, ik hou van dit soort dingen. Dit is niet echt spannend, maar wel onderhoudend. 7 van de 10.

text_en: Here's what Robert Quarry did after Count Yorga, if you're interested: he donned a wig and caftan and became a Charlie Manson type hippie guru vampire. This isn't exactly up to the standards of the Count Yorga movies, at least the first one, but it's OK for a hippie vampire movie. And it even features John Fiedler, as Pop, who wears a medallion and a hippie vest but still looks pretty much the same old geek....he who voiced 'Piglet' in the Disney movies for years. The idea is that there's this commune type set-up with all these groovy hippies that live in a big house near the ocean. One of them, a creepy looking dude named Barbado, seems to set off invisible wind chimes wherever he goes, it can't be his necklace, that seems to stay pretty still. When Barbado sits near the shore one day and plays his flute, this coffin washes up on the shore and of course you know who's in it. The coffin gets dragged to an undisclosed location and suddenly the commune has been blessed by the appearance of this Khorda guy, who spouts psycho-babble and has them all drink bottled water. Groovy. Of course, behind all this groovy mysticism Khorda is still nothing but a vampire and pretty soon so are most of the hippies in the commune. Except for one, Pico, who you suspect is wearing a wig held on by his headband since that never comes off. Of course he comes back to save his girl, and so on. This never really rises above cheesy drive in fare, but that's fine, I like this stuff. No great shakes, this, but entertaining enough. 7 out of 10.


text: Geweldige kleding uit het begin van de jaren zeventig, een filosofisch folksong (wauw, man, het is zo diepzinnig), onuitgesproken drugsverwijzingen en de ondoden! Wat kun je nog meer wensen? Deathmaster is echt Quarry's film. Zijn Mansonese vertolking van Khorda, die een commune van verdwenen hippies infiltreert en overneemt, is griezelig. De effectiviteit van de film ligt in de context dat mensen zo gemakkelijk te beheersen zijn en het slachtoffer worden van cults, en niet in het feit dat Khorda hun geest bezit omdat hij een vampier is. Dat Quarry is verzonnen om op Charles Manson te lijken, is een niet al te subtiele hint naar het thema van de film.<br />Dit juweeltje, dat verschrikkelijk gedateerd is, is eigenlijk alleen bestemd voor griezelfreaks uit de jaren zestig en zeventig, zoals ik. Ik ben gek op deze film. Ik vond het op een conventie en het bekijken ervan bracht een heleboel dierbare herinneringen boven aan de zaterdagmiddagfilms van het Chiller Theater, zoals Deathmaster, Lemora, Children Shouldn't Play With Dead Things, maar ook een heleboel bizarre Britse horrorfilms en zelfs een paar oude giallo's, die semi-onafhankelijke zenders als Channel 5, 9 en 11 uit New York tot halverwege de jaren tachtig onafgebroken uitzonden. Als je van oude trippy horror houdt, moet je dit zien.

text_en:
Great early 70's clothing, a philosophizing folk song (wow, man, it's like, so deep), unspoken drug references, and the undead! What more could you possibly ask for? Deathmaster really is Quarry's movie. His Mansonesque portrayal of Khorda infiltrating and taking over a commune of lost hippies is eerie. The movie's effectiveness really lies in the context that people can be so easily controlled and fall victim to cults, rather than the fact that Khorda possesses their minds because he is a vampire. That Quarry is made up to resemble Charles Manson is a not-so-subtle hint to the movie's theme.

Terribly dated, this little gem is really only for the 60's and 70's horror movie freaks like myself. I love this movie. I found it at a convention and watching it brought back a lot fond memories of the Saturday afternoon Chiller Theater flicks like Deathmaster, Lemora, Children Shouldn't Play With Dead Things, as well as a ton of bizarre British horror movies and even some old giallo that semi-independent stations like Channels 5, 9, and 11 out of NYC used to run constantly in the late 70's through the mid eighties. If you're in to old trippy horror, this is one to own.


text: Als kind keek ik aan het eind van de jaren zeventig van de vorige eeuw vaak naar deze film op de late-avond-tv. Robert Quarry produceerde deze onderneming samen met mij, na het onverwachte en fenomenale succes van de twee 'Count Yorga'-films, maar de kijkcijfers haalden het niet bij de verwachtingen. Ik raad u ten zeerste aan deze film te bekijken, als u hem kunt vinden. Hij is buitengewoon moeilijk te vinden.

text_en: I watched this film many times as a kid in the late 1970's on late night TV. Robert Quarry co-produced this venture after the unexpected and phenomenal success of the two "Count Yorga" features, but it did not hold up to expectation at the box-office. I highly recommend watching this period piece, if you can find it. It is extremely hard to find anywhere.


text:
Wijlen de grote Robert Quarry is weer eens een vampier in een A.I.P.-film. Het verschil is dat hij nu geen parmantige Bulgaarse bloedzuiger is, maar een raadselachtige vreemdeling met snor, baard en pruik, die op een dag op mysterieuze wijze verschijnt en een groep hippies inpalmt. De filosofische overpeinzingen die hij uitspreekt zijn zeer interessant voor hen, maar natuurlijk wil hij zich eigenlijk alleen maar aan hen te goed doen.
'Deathmaster' zou niet zo opvallend zijn geweest zonder de magnetische aanwezigheid van zijn ster. Quarry is een genoegen om naar te kijken. Zijn personage is geïnspireerd door de beruchte Charles Manson en heeft een zekere charme. Je kunt je voorstellen hoe gemakkelijk ontvankelijke mensen voor zo iemand vallen. Hij brengt zijn existentiële dialoog echt tot leven.
Het beeld dient als een goed kiekje van de vroege jaren zeventig en delen van de cultuur. Het ziet er goed uit vanwege het lage budget (110.000 dollar) en de tot regisseur omgeturnde acteur Ray Danton die de film goed in beweging houdt.
De bijrollen zijn niet al te slecht. LaSesne Hilton (in zijn enige filmrol) heeft een heel markant gezicht als de bekende, prominente karakterspeler John Fiedler de onwaarschijnlijke bron van hulp is voor de held in spe, Pico (Bill Ewing), en de sexy Betty Anne Rees, die Esslin speelt, zou twee jaar later als Quarry's vriendin opduiken in 'Sugar Hill'. Het is ook echt geweldig om Bobby 'Boris' Pickett van 'Monster Mash' te zien. Als een van de hippies is hij beroemd geworden.
Make-upeffecten en bloed zijn acceptabel, en de muziek van Bill Marx is effectief genoeg. 'Deathmaster' mag er nu dan uitzien als nogal gedateerd, maar dat speelt ook een rol in de aantrekkingskracht. Het hoort echt thuis in zijn eigen tijd en plaats. Het is een goede dosis lowbudget horror uit de jaren zeventig.

7/10

text_en:
The late, great Robert Quarry is once again a vampire in an A.I.P. picture. The difference here is that he's not a dapper Bulgarian blood sucker but an enigmatic stranger with mustache, beard, and wig, who mysteriously appears one day and entrances a group of hippies. The philosophical musings that he utters are of great interest to them, but of course all he really wants to do is feed on them.

"Deathmaster" wouldn't be as notable were it not for the magnetic presence of its star. Quarry is a pleasure to watch. His character is inspired by the notorious Charles Manson, and has a certain charm about him. One can see how easily impressionable people would fall for such a person. He really makes his existential dialog come to life.

The picture serves as a good snapshot of the early 70's and parts of its culture. It looks good for its low budget ($110,000) and actor-turned-director Ray Danton keeps the picture moving along well.

The supporting cast isn't too bad. LaSesne Hilton (in his only film role) has a very striking face as the vampire's familiar, prominent character actor John Fiedler is engaging as the unlikely source of assistance for would-be hero Pico (Bill Ewing), and sexy Betty Anne Rees, playing Esslin here, would turn up two years later as Quarry's girlfriend in "Sugar Hill". It's also a real hoot to see Bobby "Boris" Pickett of "Monster Mash" fame as one of the hippies.

Makeup effects and gore are passable, and the music by Bill Marx is effective enough. "Deathmaster" may come off as pretty dated now, but that actually plays a part in its appeal. It truly belongs in its own time and place. It's a good dose of low-budget 70's exploitation horror.

7/10


text: De raadselachtige vampier, die op een vreemde manier in zijn doodskist aan de kust is aangekomen, die bij zijn aankomst wordt voorgesteld door zijn beul/hoeder, Barbado (LaSesne Hilton), die fluit speelt en zich voordoet als een filosofisch leider, wiens taal met betrekking tot het leven en de liefde een betovering uitoefent op de doelloze hippiejongens in een rustig stadje. Alleen de jonge Pico (Bill Ewing) die zich verzet tegen zijn macht, kan de vampier Graaf Khorda (Robert Quarry) tegenhouden die van plan is zijn vriendin Rona (Brenda Dickson) in een satanische ceremonie te offeren. Pico zal moeten vertrouwen op de enige hulp waarop hij kan rekenen: een bejaarde hippie, een acteur van zijn leeftijd, John Fiedler, een van de meest herkenbare gezichten in de geschiedenis van de televisie en de stem van Piglet in Winnie the Pooh, om te helpen Khorda te verslaan die al zijn vrienden in vampiers heeft veranderd.<br />Zelden een Quarry-vampierfilm gezien die, volgens de grote acteur, door Sam Arkoff was gekocht en in de vergetelheid was geraakt. Gelukkig had het dvd-bedrijf van Fred Olen Ray, Retromedia, de rechten weten te bemachtigen en niet alleen dat, maar ze hebben ook audiocommentaar voor DEATHMASTER met Quarry, wat een heel bevredigende ervaring is voor fans van het horroricoon. De aftiteling is fantastisch en de regisseur van de film, Ray Danton, heeft een heel opvallende stijl waarin de camera de actie volgt, maar op een heel geraffineerde manier. De film is absoluut van deze tijd, behoorlijk gedateerd, maar een fascinerend curiosum voor Quarry-fans die zijn Yorga-personage heel goed kennen, maar niet Khorda (volgens Quarry is deze film tussen de Yorga-films ingeklemd) die gekleed gaat in ingewikkelde gewaden, sieraden en lang haar en het uiterlijk heeft van een of andere goeroe of rare profeet. Quarry geeft in het audiocommentaar toe dat zijn uiterlijk naar dat van Charles Manson is gemaakt en dat de film zelf over de hippiejongen is gemodelleerd naar zijn volgelingen. Quarry's nekaanvallen worden op een niet-bedreigende manier afgevuurd, en DOODMASTER houdt zich nog steeds aan de basisprincipes van de vampiers die in het filmtijdperk zijn vastgelegd (het kruiseffect, zoals bij een staak door het hart) en waar we aan gewend zijn. Over het algemeen profiteert deze film alleen al van Quarry's charismatische aanwezigheid, ook al is wat hij tegen de hippiekinderen te zeggen heeft een soort basisjargon (Quarry geeft toe dat hij een groot deel van deze dialoog heeft gemanipuleerd) dat vaak op dat moment en op dat moment werd gebruikt, terwijl deze jongeren stoned of stoned van het zuur waren. Barbado is ongeveer even imposant als zijn meester, een log, statig soort beveiliging die boven iedereen uittorent met wie hij in contact komt. Zijn gezicht verandert nooit, is altijd afstandelijk en koud. Ewing is een zeer onwaarschijnlijke held, een jongen die het niet kan opnemen tegen een veel superieure vijand... maar de film stelt hem in staat een waardige tegenstander te worden, juist omdat hij niet bepaald een typische ridder-in-glanzend-pantser is. Het strand is een verbijsterende locatie, net als de koele tunnel onder het hippiecommunehuis waar Khorda zijn rustplaats heeft (...die ook naar het strand leidt en een onderzeese deur heeft!). Het enige echte probleem dat ik heb (...ondanks de nu dwaze hippietaal) is de titel. Dit soort vampierfilms heeft een geloofwaardiger titel nodig.

text_en:
Enigmatic vampire, who arrived oddly on the shore of a beach in his casket, whose arrival is introduced by his enforcer/guardian, Barbado(LaSesne Hilton)playing a flute, masquerades as a philosophical leader, whose language regarding life and love casts a spell among the aimless hippie youth in a quiet little town. Only young Pico(Bill Ewing), who resists his power of influence, can stop vampire Count Khorda(Robert Quarry)who plans to sacrifice his girlfriend Rona(Brenda Dickson)in a Satanic ceremony. Pico will have to rely on the only help he can depend on, an aging hippie, Pop(character actor, John Fiedler, who is one of the most recognizable faces in Television history and the voice of Piglet in Winnie the Pooh)to help defeat Khorda who has turned all their friends into vampires.

Rarely seen Quarry vampire picture that, according to the great actor, was purchased by Sam Arkoff and buried into obscurity. Thankfully, Fred Olen Ray's DVD company Retromedia was able to get the rights and, not only that, but have audio commentary for DEATHMASTER with Quarry, which is quite a rewarding experience for fans of the horror icon. The print is fantastic and the director of the film, Ray Danton, has a very distinctive style where the camera follows the action, but in a very sophisticated way. The film is definitely of it's time, quite dated, but a fascinating curio for Quarry fans who are very familiar with his Yorga character, but not Khorda(..this film was sandwiched between the Yorga films according to Quarry)who is dressed in elaborate robes, jewelry, and long hair carrying the appearance of some guru or oddball prophet..Quarry admits in the audio commentary that his look is fashioned after Charles Manson and that the film itself regarding the hippie youth was modeled after his followers. Not incredibly violent, with Khorda's neck attacks shot in a non-offensive way, and DEATHMASTER still follows the basic vampire principles established in filmdom(..the cross effects them as does a stake through the heart)that we're accustomed to. By and large, this film benefits almost entirely from Quarry's charismatic presence alone, even if what he has to say to the hippie kids is basic mumbo jumbo(..Quarry admits that he ad-libbed much of this dialogue)often used at that point and time while these youth were stoned or spaced out on acid. Quarry even gets to pay homage to Lugosi with the close-up of his sinister eyes multiple times as Khorda uses his power to hypnotize victims. Barbado is about as imposing as his master, a bulky statuesque type of security who towers over everyone he comes in contact with. His face never changes, always distant and cold. Ewing is a very unlikely hero, a kid out of his league against a far superior foe..but the film allows him to become a worthy adversary, because of the very fact that he's not particularly your prototypical knight-in-shining-armour. The beach is a stunning location as is the cool tunnel underneath the hippie commune house where Khorda keeps his resting place(..it also leads to the beach and has a submarine door!). Only real beef I have(..despite the now silly hippie-speak)is the title..this kind of vampire movie needs a more credible title.


text:
In de jaren zeventig, toen kabeltelevisie voor het eerst in Northeastern Pennsylvania werd geïntroduceerd, betekende een substituut de toevoeging van drie kanalen: WPHL 17, uit Philly, WPIX 11, uit New York, en WORTV 9, ook uit New York. Maar voor een adolescente horrorfan waren die kanalen een droom die uitkwam, met Dr. Shock's Horror Theater en Mad Theater op Channel 17, WPIX's Chiller Theater (met de zesvingerige hand die uit een plas bloed opduikt) en op zaterdagen Fright Night van Channel 9 om 1.00 uur. Dat laatste programma was de eerste keer dat ik 'Deathmaster' zag, en toen was ik nog te jong om te begrijpen waarom het als een slechte film zou worden beschouwd. Ik begreep niets van de overvloed aan uitbuiting die het, nou ja, uitbuitte (bikerfilms, kungfufilms, hippiefilms, enz.). Ik was <0xE2><0x80><0x93> godzijdank <0xE2><0x80><0x93> niet op de hoogte van de Tate-LaBianca-moorden. Ik keek naar deze film zonder enige vooringenomenheid... en ik werd er doodsbang van. Dat kwam voornamelijk door de sfeer. Deze film is emotioneel erg claustrofobisch. Hij is grimmiger dan je zou verwachten. Er is geen komische afwisseling, en naarmate de film vordert, wordt hij steeds wanhopiger. Er is geen happy end, en de laatste wanhoop bleef me lange tijd na die eerste keer bij. en dat is een goed teken, een teken van de effectiviteit van de film.
Het was erg teleurstellend om naar Robert Quarry's herinneringen aan de release van de dvd te luisteren, want deze film <0xE2><0x80><0x93> waar ik al jaren naar op zoek ben <0xE2><0x80><0x93> lijkt door iedereen die erbij betrokken was op het laatste moment te zijn bedacht, een manier om goedkoop geld te verdienen zonder dat er echte liefde of ambitie in is geïnvesteerd. Jammer. Ik vraag me af hoe het zou zijn geweest als hij was geregisseerd door mensen die echt een geweldige film wilden maken.
Ik weet niet of ik deze film aan iemand zou aanbevelen, tenzij je iemand bent die na het horen van een korte beschrijving van de plot nieuwsgierig is geworden.' 'Dat zal je waarschijnlijk niet tevredenstellen, en je zult er ook niet dwaas over overkomen. Alleen de weinigen van ons die op die late zaterdagavonden met hun ogen aan het scherm gekluisterd zaten, zullen deze verloren gewaande edelsteen op waarde weten te schatten.'

text_en:
Back in the '70s, when cable TV first came to Northeastern Pennsylvania, subscribing meant the addition of three channels: WPHL 17, out of Philly, WPIX 11, out of New York, and WORTV 9, also out of New York. For an adolescent horror fan, however, these channels were a dream come true, with Dr. Shock's Horror Theater and Mad Theater on Channel 17, WPIX's Chiller Theater (with the six-fingered hand emerging from a pool of blood), and Channel 9's Fright Night at 1 a.m. on Saturdays. It's this last program where I first saw "Deathmaster," and at the time, I was too young to understand why it would be considered a bad movie. I didn't understand he plethora of exploitation genre it, well, exploited (biker movies, kung fu movies, hippie movies, etc.) I was - thankfully - unaware of the Tate-LaBianca murders. I watched this movie with no prejudicial baggage at all...and it scared the hell out of me. This was largely because of atmosphere. This movie is very emotionally claustrophobic. It's more grim than you'd expect. There's no comic relief, and as the film progresses, things get more and more desperate. There's no happy ending, and the final despair stayed with me a long time after that first viewing. Even now, just listening the very '70s score by Bill Marx (Harpo's son, by the way), I can feel the atmosphere closing in on me...which is a good thing, a sign of the film's effectiveness.

Listening to Robert Quarry's recollections on the DVD release was very disappointing, since this movie - which I've been seeking for years - seems to have been an afterthought by everyone involved with it, a way to make a cheap buck, with no real love or ambition invested in it. Too bad. I have to wonder what it would have been like had it been helm-ed by people who really wanted to make a great movie.

I don't know that I'd recommend this film to anyone unless. Unless you're the sort of person who, after hearing a brief description of the plot, would be curious, it's probably not going to satisfy you, or come across as being silly. It's only the few of us who were there, eyes glued to the screen on those late Saturday nights, who are going to have a true appreciation for this long-lost gem.


text:
Deathmaster is een nieuwe variant op het oude vampierfilmgenre. Robert Quarry speelt Khorda, een goeroe-achtige figuur, die toevallig ook een vampier is. De film speelt aan het begin van de jaren zeventig, toen er nog hippies waren, en aan de rand van de maatschappij. De hoofdlocatie voor de film is een oud, verlaten landhuis, bewoond door een groep jonge hippies in Zuid-Californië.
Het begint met een mysterieuze, kolossale zwarte gast, die fluit speelt op het strand. Hij is getooid met een heleboel kettingen van botten en een kleurige, golvende mantel. Een doodskist spoelt aan op het strand en wordt onderschept door een jonge surfer. De zwarte man wurgt de surfer en sleept de doodskist naar het huis van de hippies.
Ondertussen zitten twee van de hippies, Pico en zijn vriendin Rona, in de plaatselijke Nic-Nack-winkel. Die is eigendom van een excentrieke oudere man, die een vriendelijke vaderfiguur is voor Pico en de andere hippies. Een strijdlustige motorrijder, genaamd Monk, komt binnen met zijn meisje, dat Esslin heet. Monk bedreigt de winkeleigenaar, vanwege de prijs van een snuisterij waar Esslin in geïnteresseerd is. Pico komt tussenbeide en krijgt een handgemeen met Monk. Maar Monk is geen partij voor Pico, die hem met vechtsporten beoefent. Er komt een agent om poolshoogte te nemen, dus vluchten ze allemaal. Hij nodigt Monk en Esslin uit om bij hem thuis te komen eten. Het wemelt in het grote huis van de blowende, filosoferende hippies. Pico biedt zijn gasten een overvloedige maaltijd van biologisch voedsel aan. De griezelige zwarte man die de surfer heeft gedood, maakt ook deel uit van de groep. Ze noemen hem Barbado. Barbado is stom, maar hij'spreekt' door middel van zijn fluitspel en bongodrums.
Voor het huis gaat de kist die Barbado had meegebracht open en er komt een grote man met een baard naar buiten. Onder een spookachtige volle maan wuift hij met zijn hand en plotseling steekt er een storm op. Hij komt het huis binnen en zegt dat hij Khorda is. De hippies denken dat deze griezelig charismatische man'ver weg' is. De avond brengt Khorda door met het onthalen van de betoverde hippies, met adviezen over 'leven en liefde'. Ze zoeken naar manieren om betekenis te vinden in hun leven, en Khorda lijkt alle antwoorden te hebben. Ze weten niet veel, Khorda is een vampier. Al snel leidt Khorda's invloed op de hippies tot gruwelijke gevolgen voor hen allemaal.
Robert Quarry is betoverend als Khorda. Zijn doordringende blik alleen al is genoeg om de rillingen over je rug te laten lopen. De bijrollen zijn meestal lusteloos. De opmerkelijke uitzondering is Betty Anne Rees als Esslin. Esslin wordt een vampier nadat ze door Khorda is verkracht. Betty Anne Rees geeft het karakter van Esslin een eng, maar onweerstaanbaar hypnotiserend aura, als Khorda's pas bekeerde vampierma<0xC3><0xAE>tresse. Al met al is Deathmaster een intense, maar kitscherige horrorfilm uit de jaren zeventig. Het is het soort B-klassieker die destijds in de drive-in bioscopen werd vertoond. Voor fans van horrorfilms uit de jaren zeventig is Deathmaster een must-see.

text_en:
Deathmaster is a new twist, on the old Vampire film genre. Robert Quarry stars as Khorda, a guru-like character, who happens to also be a Vampire. The film takes place in the early 70s, when hippies were still around, and on the fringes of society. The main setting for the movie is an old abandoned mansion, inhabited by a group of young hippies in southern California.

It begins with a mysterious, hulking black dude, who plays flute on the beach. He's adorned with lots of bone necklaces, and a colorful flowing robe. A coffin washes-up on the beach, and is intercepted by a young surfer. The black man chokes the surfer to death, then hauls the coffin to the mansion containing the hippies.

Meanwhile, two of the hippies, Pico and his girlfriend Rona, are hanging-out at the local Nic-Nack shop. It's owned by an eccentric older fellow, who is a kindly father-figure to Pico and the other hippies. A belligerent biker named Monk, arrives with his girl, who's named Esslin. Monk threatens the shop-owner, over the price of a bauble that Esslin is interested in. Pico intervenes, and has a scuffle with Monk. But Monk is no match for Pico, who uses martial arts on him. A cop comes to investigate, so they all flee.

Pico has no hard feelings towards Monk, and so he invites him and Esslin to the mansion for dinner. The large mansion is teeming with the dope-smoking, philosophizing hippies. Pico offers his guests a sumptuous meal of organic foods. The eerie black guy who killed the surfer, is a part of the group too. They call him Barbado. Barbado is a mute, who 'speaks' through his flute-playing and bongo-drumming.

Outside the mansion, the coffin that Barbado had brought there opens, and a large bearded man emerges. Beneath a spooky full-moon, he waves his hand, and a sudden storm blows-up. He enters the mansion, announcing himself as Khorda. The hippies think that this weirdly charismatic guy, is 'far-out'.

Khorda spends the evening regaling the enthralled hippies, with advice about 'life and love'. They are looking for ways to find meaning in their lives, and Khorda seems to have all the answers. Little do they know, Khorda is a Vampire. Soon, Khorda's influence over the hippies, results in horrifying consequences for them all.

Robert Quarry, is mesmerizing as Khorda. His piercing gaze alone, is enough to send chills up your spine. The supporting cast is mostly lackluster. The notable exception, is Betty Anne Rees, as Esslin. Esslin becomes a Vampire, after being ravished by Khorda. Betty Anne Rees infuses the character of Esslin with a scary, yet irresistibly hypnotic aura, as Khorda's newly converted Vampire mistress.

All in all, Deathmaster is an intense, yet campy 70s horror flick. It's the kind of B movie classic, shown in the drive-in theaters back then. For fans of 70s B horror films, Deathmaster is a must-see.


text: Plotseling verschijnt er een vreemde goeroe-figuur, Khorda genaamd, die aanbiedt om een stel jonge hippies te begeleiden die op zoek zijn naar een bepaalde richting in hun leven. Wij als toehoorders weten echter dat er iets mis is, omdat we eerder een doodskist aan land hebben zien drijven, gevolgd door het fluitspel van een zeer ongewoon uitziende zwarte man, die we later zien arriveren bij het kasteelachtige huis waarin de hippies zich nu als een soort bediende/volger van Khorda lijken op te houden. Het is voor ons niet echt een verrassing dat het toekijkende publiek erachter komt dat Khorda in werkelijkheid een vampier is die het voorzien heeft op deze onnozele, richtingloze kinderen. Zal een van hen aan zijn afschuwelijke invloed ontsnappen?<br />'Ik heb echt van deze genoten. Quarry's Khorda is eigenlijk meer een karakter dat verwant is aan Charles Manson of zelfs Jim Jones, omdat hij zijn goeroe-retoriek gebruikt, iets wat ze verwarren met leiding en begrip, om invloed uit te oefenen op zijn volgelingen. Zijn toespraken zijn in feite heel mooi en de toespraak die hij houdt over de aard van de sterfelijke godsdienst is in het bijzonder erg inspirerend (en zal vrijwel zeker mensen met strikt christelijke gevoelens beledigen). Ik hou ook van de visuele stijl van deze man. De opening van de doodskist die in het water drijft en de zwarte bediende die de doodskist voortsleept doen me denken aan de Duitse expressionistische periode en vooral aan de film NOSFERATU (1922). Veel van de latere vampierbeelden doen me denken aan de Italiaanse horrorfilms uit de jaren zestig en de Britse Hammer-films. Ik hou ook van de vindingrijkheid aan het eind, wanneer de film een aantal onverwachte wendingen maakt die ik bij de eerste keer zien nooit had zien aankomen. Er zijn wat problemen met de logica (zoals vaak het geval is met dit soort films) die de geloofwaardigheid in gevaar brengen (Pico die probeert Khorda's nachts tegen te houden in plaats van overdag, Khorda die een massa wapens bij zich heeft die mogelijkerwijs tegen hem gebruikt kunnen worden als hij gewoon maar wat rondhangt, enzovoort), maar niets zo onvergeeflijk dat het je het plezier ontneemt om te zien hoe dit zich ontvouwt.

text_en:
A strange guru-type character named Khorda suddenly appears on the scene and offers to guide a bunch of young hippies looking for some direction in their lives. We as an audience however know something is amiss having witnessed a coffin earlier floating ashore following the flute-playing of a most unusual looking black man who we later see arrive at the castle-like house in which the hippies seem to be squatting now acting as something of a servant/follower to Khorda. It's not exactly too surprising to us the viewing audience when we learn Khorda is actually a vampire preying on these clueless, direction-less kids. Will any of them escape his ghastly influence?

I really enjoyed this one. While it's basic underlying plot is largely the usual expected vampire story, there's some neat differences here that set this one apart from others. Quarry's Khorda is actually more a character akin to Charles Manson or even Jim Jones as his uses his guru rhetoric, something they mistake for guidance and understanding, to gain influence over his followers. His speeches are actually very nicely done and the one he gives on the nature of mortal religion is in particular very thought-provoking (and almost sure to offend those with strict Christian sensibilities). I also like this one's visual style. The opening of the coffin floating in the water and the black servant dragging the coffin actually rather reminds me of the German expressionist period and the film NOSFERATU (1922) in particular. A lot of the later vampire visuals though remind one more of the 60s Italian Horror films and the British Hammer films. I also like the inventiveness shown at the end when the film takes a number of unexpected twists and turns I never saw coming on first viewing. There's some problems with logic (as is often the case with films of this type) that stretch credibility (Pico attempting to stop Khorda at night instead of during the day, Khorda having a host of weapons that could potentially be used against him just laying around, etc.) but nothing so unforgivable as to take away one's enjoyment while watching this unfold.


text: Ik moest lang en diep zoeken naar een goede opmerking hierover. Vanwaar al die vijandigheid? Ik denk dat er een geweldige chemie was in deze productie en dat is ook te zien; de betrokken acteurs en crew waren dol op het spel en hadden het prima naar hun zin toen ze dit maakten. Deze film heeft met succes het gevoel van het spel herschapen, en omdat hij een minimum aan uitleg gaf van wat je voor dit specifieke verhaal moest weten en geen gebruik maakte van de oorspronkelijke personages of decors, ondersteunde en versterkte hij de franchise. Er wordt hier geen verhaal verteld, er worden geen woorden verspild, de setting, het gevoel en de snelheid zijn vertrouwd voor fans van Resident Evil en toch is hij perfect toegankelijk voor degenen die niet bekend zijn met de bredere verhaallijn. Het was een goede keuze om de fanboys niet hun favoriete personages te geven, aangezien personages de neiging hebben om in de aanpassing te worden verminkt, en toch klagen de fanboys nog steeds. Met deze film heb je een goed, bekijkbaar verhaal dat deel kan nemen aan de kosmologie van het Resident Evil, en dat het met respect kan behandelen.<br />Het was uitstekend gedaan om personages te creëren zonder al te veel onnodige achtergrondinformatie, en ze net zo te ontwikkelen dat je wilt weten wat ze nu gaan doen, dat je je zorgen maakt voordat het plotselinge en gruwelijke met ze gebeurt. Het acteerwerk was bovengemiddeld voor een Resident Evil, in elk geval veel beter dan het eerste spel. De plot was niet meer stripachtig dan de andere spellen. Mijn enige klacht was dat de personages te goed getraind, te glad, te goed in het vechten waren om sympathieke horrorpersonages te kunnen zijn. Dit had kunnen worden gecompenseerd met meer foto's van soldaten die het in hun broek deden. Maar Alices over-de-top-commando-actie maakte haar te veel tot een superheldin om iemand echt bezorgd te maken over haar overlevingskansen; personages gemaakt van teflon voeren goede acties uit, maar zijn apathische horrorpersonages.

text_en:
I had to sift long and deep for a good comment on this. Why all the hostility? I think there was great chemistry on this production and it shows; the actors and crew involved loved the game and had a good time making this. This movie successfully recreated the feel of the game, and because it kept exposition to a minimum of what you needed to know for this particular story and didn't borrow from or revise any of the original characters or settings, it supported and strengthened the franchise. No story is retold here, no words are wasted, the setting, feel and pace is familiar to fans of Resident Evil and yet it's perfectly accessible to those unfamiliar with the broader storyline. Not giving the fan-boys their favorite characters was a good choice since characters tend to get mangled in adaptation, and yet the fan-boys still complain. With this film you have a good, watchable story that can partake of the Resident Evil cosmology, showing it due respect.

It did an excellent job establishing characters without too much unnecessary background, developing them just enough to make you want to know what they'll do next, to make you care before the sudden and gruesome happens to them. The acting was above par for a Resident Evil, certainly much better than the first game. The plot was no more comic bookish than any of the games. My one complaint was that the characters were too battle-trained, too slick, too good at fighting for them to be sympathetic horror subjects. This could've been balanced out with more reaction shots showing the soldiers wetting themselves. But Alice's over-the-top commando-style action made her too much of a super heroine to really make anyone concerned about her survival; characters made of Teflon make good action but apathetic horror subjects.


text: Ik zat er niet op te wachten om iets verbazingwekkends te zien toen ik naar deze film begon uit te kijken, aangezien bijna alle licentiefilms verschrikkelijk waren... Gelukkig veranderde ik van mening! De film was geweldig, de acteurs waren goed genoeg, en er was zelfs een plot (whoa!). De regisseur heeft geweldig werk verricht door met behulp van licht een videogamesfeer te creëren, maar de film toch gespannen te houden. Marilyn Manson heeft ook geweldig werk verricht door een paar van zijn beste soundtracks te componeren die echt geschikt waren voor deze film. Ik heb zowel Resident Evil als Resident Evil 2 gespeeld en herkende veel van de scènes die min of meer op games leken. Wat kan ik zeggen? Voor mensen die wel eens een spelletje hebben gespeeld, geeft deze film goede vibraties en ze zullen hem geweldig vinden. Voor gewone mensen is de film misschien wel boven het gemiddelde. Dit was een fantastische film en ik wacht op het vervolg.

text_en: I wasn't waiting to see anything amazing when I started watching for this movie, since almost all the license movies have been terrible... Fortunately, my opinion was to change! Movie was great, actors were good enough, and there was actually a plot (whoa!). Director has done a great job by having that videogame atmosphere by use of light, but still keeping the movie tense. Marilyn Manson has also made a great job by composing some of his greatest soundtrack titles which really fit for this movie. I have played both Resident Evil and Resident Evil 2, and recognized many of the scenes which were kind of similar to games. What can I say? For the people who have played games, this one gives good vibes and they are going to love it. For regular people the movie might be above the average. This was one hell-of-a-movie, and I'm waiting for the sequel.


text:
Eerlijk gezegd vond ik het de eerste keer dat ik het zag niet zo leuk. Het volgde niet de verhaallijn van het spel, en dat maakte me heel ongelukkig met deze onderneming.
Maar toen ik besefte dat een videospelletje wordt 'beduimeld' zodat de spelers zich kunnen concentreren, koos ik voor een tweede keer kijken en kwam ik tot het besef dat dit niet de tijdverspilling was waar ik eerst in had geloofd. Ik was teleurgesteld over de manier waarop het afliep, omdat er geen remedies waren, omdat ze weinig aandacht besteedden aan de dossiers en dossiermappen die overal rondslingerden, ongeacht hoe relevant ze waren of niet, en omdat de volgorde van de dingen niet te vergelijken was met die van het spel. Ik besef dat het op die manier doen de film zelf ernstig zou hebben belemmerd en veel minder actief zou hebben gemaakt. Gezien het feit dat dit in de eerste plaats een actiefilm (met horrorelementen) is, zou dat niet als iets goeds worden beschouwd.
De waarheid is dat Milla Jovovitsj een zeer bekwame en onderhoudende aanwezigheid en vertoning aan dit werk heeft bijgedragen. Haar bijrollen (iedereen) gaven niets dan het beste wat ze hadden. Het verhaal zelf vloeide heel goed en was creatief geschreven en uitgevoerd.
Er is niets mis met deze poging. Het voldeed gewoon niet aan de verwachtingen van een fanboy. Helaas was dat hun voornaamste publiek: gamefans, en dat verklaart de slechte kassaopbrengst en de lage IMDb-cijfers voor deze poging. De fanboys waren teleurgesteld; de gewone fans waren gewoon naar dit evenement gekomen; en de massa begreep het grote geheel niet, hoe dan ook, en deed dus niet mee op een winstgevend niveau. Met het verschijnen van de tweede aflevering en alle advertenties en hypes die Apocalypse kreeg, trok het de gewone fans een beetje harder; de gewone fans waren minder gewone fans en de fans waren nog steeds teleurgesteld, maar berustten in het feit dat het nu eenmaal zo was; het was nemen of niet nemen. We namen het en omarmden, achteraf bezien, ook de eerste poging.
Het is een 8,4/10 van...
de Duivel.

text_en:
To be honest, the first time I saw this, I didn't care for it. It did not follow the story line of the game, and that made me very unhappy with this endeavor.

Upon realization that a video game is "dumbed down" for the players to be able to concentrate, however, I opted for a second viewing and came to realize that this was not the waste of time I first believed.

I was disappointed with how it played out because there were no cures along the way, they made little notice of records and files lying about, no matter how relevant they were or were not, and the sequence of things was not on par with that of the game. I realize that to do things that way would have severely hampered the flow of the movie itself and would have made it far less active. Considering this is first and foremost, an action movie (with horror elements), that would not be considered a good thing.

The truth is that Milla Jovovich contributes a very capable and entertaining presence and performance to this work. Her supporting cast (every one) gave nothing but the best they had. The story itself flows quite well and was creatively written and executed.

There is nothing wrong with this attempt. It just didn't live up to a fanboy's expectations. Unfortunately, that was their major principal audience; game fans, and that explains the lackluster box office payoff and the low IMDb user ratings for this attempt. The fanboys were disappointed; the casual fans casually attended this event; and the mainstream didn't understand the big deal, either way and so did not participate to a profitable level.

With the release of the second installment and all the advertisement and hype Apocalypse received, it drew the mainstream fans a bit harder; the casual fans were less casual; and the fanboys were still disappointed, but resigned to the fact that this was just how it was going to be; take it or leave it. We took it and, in retrospect, embraced the first attempt, as well.

It rates an 8.4/10 from...

the Fiend :.


text: Deze film is puur zakelijk. Een snelle ramp met een mysterie erin, schokkende sterfgevallen, naakte Milla, en dat allemaal in de eerste paar minuten. Het tempo blijft de hele tijd hoog. Wat kritische opmerkingen betreft: ja, de personages interesseren je niet echt, maar wat dan nog? Hoe vaak geef je echt om het monstervoer in griezelfilms? En het is waar, het was geen letterlijke uitvoering van de film, hij speelde zich niet af in een landhuis en er waren geen kamers te zien en puzzels op te lossen. Dat komt doordat het een film is. Een letterlijke vertaling van Resident Evil zou waarschijnlijk heel saai zijn. Spellen en films zijn twee heel verschillende mediums. Ik geloof niet dat sommige mensen hier dat begrijpen. Een van de jongens zei dat hij de film geweldig vond, maar dat hij na een paar keer kijken vond dat hij waardeloos was, en dat is de houding van een videogamespeler: films hoeven geen goede herhalingswaarde te hebben, het is oké om er één keer van te genieten. Ik heb maar één keer van _Star Wars_ genoten, maar ik vind het niet waardeloos, het had gewoon niet veel diepgang. Niet elke film hoeft _Citizen Kane_ te zijn.<br />Het was een meeslepend verhaal, het bewoog als de bliksem en had een paar uitstekende schrikbeelden.

text_en:
This movie means business. Quick disaster with a mystery to it, jarring deaths, naked Milla, all in the first few minutes. It keeps up the pace throughout. In terms of critical comments, yes, you don't really care about the characters, but so what? How often do you really care about the monster fodder in horror films? And true, it wasn't a literal working of the movie, it didn't take place in a mansion and it didn't involve exploring lots of rooms and solving puzzles. That's because it's a movie. A literal translation of Resident Evil would probably be really dull. Games and movies are very different mediums. I don't think some people here understand that. One guy said he thought the movie rocked but after repeated viewings he thought it sucked, and that's a video game player attitude - movies don't have to have good replay value, it's okay to enjoy them once. I only enjoyed Star Wars once, but I don't think it sucked, it just didn't have a lot of depth. Not every movie has to be Citizen Kane.

It was an engaging story, moved like lightning and had some excellent scares.


text:
Als groot liefhebber van spetters en horrorfilms was ik blij verrast toen ik dit zag. Ik had het spel nog niet gespeeld, dus ik had geen idee wat ik kon verwachten en had niets om mee te vergelijken. Ik heb echt het gevoel dat dit in elk geval tot op zekere hoogte eer bewijst aan de oude zombiefilms. Maar de zombies hier zijn wel een beetje sneller.
Het begint met een mooi verhaal achter de schermen en bouwt dan langzaam op naar een climax. Het effect is topkwaliteit, goede regie, een echt fantasievol en griezelig productieontwerp en geweldig acteerwerk.
Ja, ik ben misschien een beetje bevooroordeeld, maar ik vind Milla Jovovitsj echt leuk. Ik denk dat dit het soort rol is dat het best bij haar past: een sterke, stoere houding met een vreemde persoonlijkheid die in een ogenschijnlijk breekbaar omhulsel is verpakt. Haar optreden hier doet me een beetje denken aan het personage dat ze speelde in 'Het vijfde element' en ook aan het personage in de latere 'Ultraviolet'. De andere acteurs hebben ook goed werk geleverd, dus zij is niet de enige die de eer krijgt toebedeeld, hoewel de film om haar personage draait. De kind-ali is een heel leuke en enge toevoeging aan de sfeer.
Het thema van Re2 had kunnen eindigen als een leuke trilogie, maar het vervolg mist helaas bijna alles (behalve Milla) wat deze film te bieden heeft. Niet dat RE2 een complete puinhoop is, maar het komt niet in de buurt. Ik heb de derde aflevering nog niet gezien, maar zelfs als die wat de kwaliteit betreft gelijk blijft, wordt deze tweede aflevering de buitenbeentje.
Als je van zombies en actiefilms houdt, zul je deze zeker leuk vinden.

text_en:
As a big fan of splatter and horror films i was gladly surprised when i watched this. I haven't played the game so i had no idea what to expect and had nothing to compare with. I really feel that this pays homage to the old zombie films at least to an extent. The zombies here are a little bit faster though.

It begins with a nice back story and then builds slowly in pace to a climactic frenzy. The effects are top notch, solid directing, a really imaginative and eerie production design and great acting.

Yes, i may be a little biased but i really like Milla Jovovich. I think this is the kind of role that fits her best, strong kick ass attitude with an odd personality wrapped in a seemingly fragile shell. Her performance here reminds me a bit of the character she played in "The fifth element" and also the character in the later "Ultraviolet" The other actors did a good job as well so she's not the only one to get credit although the movie revolves around her character. The child AI is a very nice and creepy addition to the atmosphere.

The RE theme could have ended up as a nice trilogy but the sequel unfortunately lacks nearly everything(except Milla) that this film delivers. Not that RE2 is a complete mess but nowhere near this. I haven't seen the third installment yet but even if that one holds true in quality to this one number two becomes the odd one out.

If you like zombie and action films you'll certainly like this one.


text:
Het verbaasde me over het algemeen dat ik deze film mooi vond, want ik was geen fan van beide sterren. Ik besloot de film te proberen, want hij gaat over een van mijn favoriete horroronderwerpen... zombies!
Als horrorfilm is Resident Evil bepaald niet eng en bevat hij maar een klein beetje spanning. Hij is veel beter als actiefilm, hoewel het grootste deel van de actie chaotisch is en vergezeld gaat van slappe heavy metal/metalmuziek. Maar aangezien hij is gebaseerd op een videogame en voornamelijk is gemaakt voor tienerverslaafde jongens, is hij op zich best goed.
De film speelt goed, ook al is het duidelijk dat sommige scènes zijn ingekort om een R-rating te krijgen. De personages doen wat ze moeten doen om te overleven.
Een klein probleem met de film is het relatieve gebrek aan zombies in de film. Ze verschijnen wel in twee belangrijke scènes, maar meestal zijn de gangen vrij. Deze bijenkorf zou duizenden mensen in dienst hebben, maar je ziet nooit meer dan honderd zombies. Bovendien lijken de mensen moeiteloos te kunnen reizen, waar ze ook heen moeten, tot het tijd is voor een nieuwe actiescène. Het zou beter zijn geweest als ze voortdurend alleenstaande zombies tegen het lijf waren gelopen, die ze gemakkelijk uit de weg konden ruimen, maar dat is muggenzifterij van mijn kant.
Over het geheel genomen heb ik van de film genoten en ik heb de videogame nog nooit gezien, laat staan gespeeld. Ik weet niet zeker of deze film het uithoudingsvermogen heeft om meerdere keren te worden bekeken (zoals _Aliens_ ), maar het is een heel goede actiefilm in de vorm van een enkele film. Met gemak de beste film die ik ooit heb gezien, gebaseerd op een videogame. Ondanks het feit dat Resident Evil een 7 van de 10 punten scoort, had het, als hij serieuzer was genomen, een heel goede film kunnen zijn. Het zou leuk zijn geweest om een George Romero-versie te zien.

text_en:
I was generally surprised that I liked this movie, not being a fan of either of it's stars. I decided to give the movie a try since it does deal with one of my favorite horror topics...zombies!

As a horror movie Resident Evil fails miserably, it's not scary and contains only small amounts of suspense. It is much better as an action film although much of the action is chaotic, accompanied by lame heavy metal/thrash music. But seeing as it is based on a video game and made primarily for teenage boy video game addicts it is quite good in and of itself.

The movie plays well, even though it is apparent that some scenes have been cut to achieve an R-rating. The characters do what they need to do in order to survive.

One small problem with the movie is the relative lack of zombie screen time. They do appear in two major scenes but most of the time the hallways are clear. This hive was supposed to employ thousands of people but you only ever see 100 zombies at the most. Also, the humans seem to be able to travel easily wherever they have to go until it is time for another action sequence. It would have been better if they constantly ran into single zombies which they were able to easily dispose of, but this is nit-picking on my part.

Overall I enjoyed the movie and I have never seen, let alone played, the video game. I'm not sure if this movie will have the staying power over multiple viewings for me (like Aliens) but it's a very good single viewing action picture. Easily the best movie I have seen based on a video game. Despite it's flaws Resident Evil rates a 7 out of 10, if taken more seriously this could have been a really good movie. It would have been nice to see a George Romero version.


text:
Onlangs zag ik de theatertrailer van Resident Evil: Extinction en ik bedacht dat ik de eerste twee Resident Evil-films nooit had gezien en ze altijd had willen zien. Dus huurde ik de eerste twee Resident Evil-films en heb ze gisteravond bekeken. Ik vond het heel leuk om naar Resident Evil te kijken, het was heel spannend en mijn hart ging tekeer bij de gedachte aan wat er daarna zou gebeuren. Dit is een geweldige film die is gebaseerd op een videogame, dit is het soort film dat we nodig hebben als we het hebben over het baseren van de film op een videogame. Ik heb sinds Mortal Kombat geen goede meer gezien. De actie en de effecten waren zo ontzagwekkend, om nog maar te zwijgen van het feit dat er hier een paar heel ontzagwekkende verschrikkingen plaatsvonden. Heel cool, en het verhaal was uitstekend.
Er breekt een virus uit in een laboratorium dat de Korf wordt genoemd, waar iedereen gevangen wordt gehouden en sterft. Plotseling zien we een vrouw die bewusteloos onder de douche staat, ze heeft geen idee wie ze is, ze ontmoet twee andere mannen die geen idee hebben wie ze zijn, maar ze worden meegenomen door soldaten die hen onder de grond naar de Korf brengen. Daar horen de drie dat ze vechters zijn voor deze uitbraak en dat ze ook deel kunnen uitmaken van wat er gebeurd is. Het belangrijkste is dat ze de Korf in hun macht hebben, maar dat wordt moeilijker als het virus de mensen die het heeft gedood heeft veranderd in levende doden, zombies. De vrouw, Alice, wordt de leider en moet erachter zien te komen waarom dat is gebeurd, en ook hoe ze er levend uit kunnen komen zonder de wereld te besmetten.
Bewonerskwaad was een geweldige film om te zien en ik zou hem iedereen aanbevelen die van actiefilms houdt. Als je van _Mortal Kombat_ hebt gehouden, weet ik zeker dat je ook van _Bewonerskwaad_ zult houden. Er zijn zo veel geweldige scènes, maar mijn favoriet was toen Alice de boze honden zag die haar door het hele lab achternazaten. Het was echt eng, maar zo geweldig om te zien. Ik zal gewoon moeten zien wat ik bedoel. Milla Jovovich was de perfecte keus voor Alice, ze is zo'n coole meid en nu verheug ik me er echt op om Extinction te zien.

7/10/10.

text_en:
Recently I saw the theatrical trailer for Resident Evil: Extinction and it occurred to me, I have never seen the first two Resident Evil films, and I always wanted to see them. So I rented the first two Resident Evil films and watched them last night. I had a lot of fun watching Resident Evil, it was very high action and kept my heart racing on what would happen next. This is a great movie based on a video game, this is the kind of movie that we need if we are talking about basing it on a video game. I haven't seen a good one since Mortal Kombat. The action and effects were so awesome not to mention that there are some very awesome scares in here. Very cool make up for the zombies; and the story was excellent.

A virus breaks out in a lab called the Hive where everyone is held in captivity and dies. All of a sudden we see a woman passed out in a shower, she has no idea who she is, she meets two other men who have no idea who they are, but they are taken by soldiers who take them underground to the Hive. There the three learn that they are fighters for this out break and that also they might be part of what happened. The main thing is that they control the Hive, but that gets more difficult when the virus has turned the people it killed into the living dead, zombies. The woman, Alice, turns into the leader and must find out why this happened and also how they can get out alive without contaminating the world.

Resident Evil was an awesome movie to watch and I would highly recommend this movie for anyone who loves action movies. If you loved Mortal Kombat I'm sure you'll love Resident Evil. There are so many great scenes, but my favorite was when Alice saw the evil dogs and they chased her throughout the lab, it was really scary but so awesome to watch. Well, you'll just have to see what I mean. Milla Jovovich was just a perfect choice for Alice, she is such a cool character and now I'm really looking forward to seeing Extinction.

7/10


text: Ik weet echt niet waarom er gemiddeld op een zes werd gestemd, dus vond ik dat ik daar iets over moest zeggen. Maar de zombies waren niet het belangrijkste punt van het verhaal... de schrijvers waren zowaar slim in het feit dat er in de film een bepaalde stap volgde om te overleven. Er was een verhaal en dat verdient een goede stem en een goede mening over wat een normale, alledaagse vrouw ervan zal vinden. Oké, ik ben misschien niet normaal, maar ik heb over het algemeen een goede mening over films. De vrouwen in deze film tonen macht, en de mannen waren intelligent en vindingrijk. De zombies waren goed gespeeld en werden niet te veel uitgebeeld. Door de wendingen in deze film heb ik hem twee keer in de bioscoop gezien, een keer met mijn familie en een keer met mijn vrienden.

text_en: I seriously don't know why this was voted on average at a 6, so I thought that i should comment. The zombies were not the main point of the story though...the writers were actually smart in the fact that there was a certain step to follow in the movie to survive. There was a story and it DOES deserve a good vote and a good opinion of what a normal, everyday woman will think. OK, I might not be normal, but I generally have good opinions about movies. The women in this movie show power, and the men were intelligently resourceful. The zombies were well played out and were not over-shown. The twists in this particular movie made me watch it twice at the movie theater, once with my family and once with my friends.


text:
Ik ben een grote fan van de videogames; ik heb bijna elke Resident Evil-game gespeeld die er is. Toen de film werd aangekondigd dacht ik dat hij waardeloos zou zijn want de meeste films die op games zijn gebaseerd zijn waardeloos vooral die van Uwe Boll, maar ik ben er toch de eerste dag naar gaan kijken toen hij in Engeland uitkwam en hij was zooo geweldig. Ik was sprakeloos toen ik de film had gezien, het verhaal is echt origineel en een van de beste dingen is dat de eerste 10 minuten langzaam & vredig waren maar toen ging het heel snel & meedogenloos net als een achtbaan die langzaam omhoog gaat & omlaag zoeft. Paul W.S. Anderson heeft bewezen dat hij een geweldige schrijver en regisseur is, want het is buitengewoon moeilijk om een verhaal te schrijven voor een film die is gebaseerd op een videogame. Milla Jovovich was zonder enige twijfel de beste en ik was dol op haar rode jurk, hij stond haar absoluut goed. Als je naar de film kijkt, krijg je een diep inzicht in de game e.g.
Als ze ongeveer 3 uur beperkte tijd hadden om hun missie te voltooien.
Elke keer als ze een nieuwe plek binnengaan, moesten ze die controleren en ervoor zorgen dat het veilig was, net als in elk spel.
Als ze ergens vastzaten, moesten ze een andere uitweg zien te vinden. Uiteindelijk wisten Alice & Matt weg te komen zonder alle zombies te doden omdat Resident Evil nogal een raadselspelletje is en doden niet nodig is.
De combinatie van actie, horror & thriller is grandioos; het is mijn favoriete genre. Het had een hoop stijl en het gebruik van geavanceerde moderne technologie waar ik meestal naar op zoek ben in een film, de Licker was uiteindelijk de kers op de taart. Dit is de enige film waar ik van hield met zombies erin want de meeste zijn stom & saai vooral House of the Dead, de zombies komen uit het niets tevoorschijn en vallen mensen aan. In Resident Evil was de creatie van zombies heel verstandig, het personeel van het ondergrondse laboratorium werd geïnfecteerd door de t-Virus die in de luchtkoker werd losgelaten, nadat ze door de Rode Koningin waren gedood om te voorkomen dat hun dode lichamen door inmenging van buitenaf tot leven werden gewekt. Er wordt heel duidelijk vermeld waarom ze zich'moeten voeden', maar zoiets is in geen enkele film ooit voorgekomen die het verhaal origineel maakt. De dialogen zijn ook goed mijn favoriete citaat van de Rode Koningin is 'Jullie gaan hier allemaal dood', ze is een van de beste personages samen met Alice, Matt & Rain. Achtergrondmuziek is de beste muziek die ik ooit heb gehoord, met heavy metal voor de vechtscènes en heel zacht, griezelig & sensationeel voor de hoofdtitel. Ik heb de cd met de achtergrondmuziek en die heb ik alleen voor de achtergrondmuziek gekocht zonder dat het me iets kon schelen of de andere nummers goed waren of niet maar ze waren wel goed. Er is niets wat ik me kan wensen in een film die hem tot een van mijn favorieten maakt en er zal nooit meer een film zijn die gebaseerd is op zo'n videogame!

text_en:
I am a huge fan of the video game series; I've played & completed almost every Resident Evil game there is. When the film was announced I thought it was going to be rubbish because mostly films that are based on games are completely crap especially the ones made by Uwe Boll, but I still went to see it the first day when it came out in the UK and it was sooooo amazing. I was speechless after I seen the film, the story is truly original and one of the best thing about it is that the first 10 minutes was slow & peaceful but then it went really fast & relentless just like a roller-coaster going up slowly & zoomed down. Paul W. S. Anderson has proved that he is terrific writer & director because it is extremely difficult to create a story for a film that is based on a video game. Milla Jovovich was undoubtedly the best and I loved her red dress to bits, it definitely did suit her. Watching the film gives you a deep insight of the game e.g.

When they had about 3 hours limited time to complete their mission.

Every time they enter a new place it had to be checked and they had to make sure it's safe just like in every game.

If they where trapped they had to find another way out.

In the end Alice & Matt got out without killing all the zombies because Resident Evil is rather a puzzle game and killing is not necessary.

The combination of action, horror & thriller is superb; they are my entire favourite genre. It had a lot of style and the use of advanced modern technology that is mostly I look for in a film, the Licker in the end was the icing on the cake. This is the only movie that I liked with zombies in it because most of them are stupid & boring especially House of the Dead, the zombies pop out of nowhere and attack people. In Resident Evil the creation of zombies was very sensible, the staff of the underground laboratory were infected by the T-Virus released into the air vent, after getting killed by the Red Queen to avoid any outside interference their dead bodies were reanimated. It is mentioned very clearly that why they "need to feed", nothing like that has ever been in any film which makes the story original. Dialogues are also good my most favourite quote is "You're all going to die down here" from the Red Queen, she is one of the best characters along with Alice, Matt & Rain. Background music score is the best music possibly for any film I have ever heard it has heavy metal guitar for the fight scenes and very soft, eerie & sensational for the main title. I have the soundtrack CD and I bought it just for the background score without caring that the other tracks might be good or not but it did turn out to good. There is nothing more I can ask for in a film that makes it one of my all time favourite movies and there is never going to be another film based on a video game like this!


text:
De zombiefilm leek tot het verleden te behoren. Zeker, ze maakten ze nog steeds in de jaren negentig, maar we hoorden er niet zoveel over als over films als Romero's 'Dode', de 'Return of the Living Dead'-serie, enzovoort. Er werd niet echt iets nieuws of opwindends gedaan met het concept. De enige plek waar het echt in leven werd gehouden was in de wereld van de videogames, met inbegrip van een Resident Evil. Omdat ik het spel zelf maar een of twee keer had gespeeld, wist ik niet wat ik van een filmbewerking moest denken. Ik bedoel, laten we eerlijk zijn, er zijn maar weinig films die gebaseerd zijn op deze games. s-goede manier, maar was het echt bevredigend? Dat hangt van de kijker af, denk ik. Hoe dan ook, dankzij deze film was de zombie-sub-genre weer in.
Profs: Een gespannen, angstaanjagende openingsscène. Schrijver/regisseur Anderson geeft ons een film die een visueel feest is vanwege zijn geliktheid, zijn gebruik van blauwe lichten, slowmotion enzovoort. Een coole elektronische score. Beweegt zich in een rap tempo. De hele show is vrij goed. Goed speciaal, make-up en visuele effecten. Minstens een paar goede schrikeffecten. Een paar geweldige sets; mijn persoonlijke favoriet is die met de lasers. Verbazingwekkend productieontwerp.
Profs: Fans van zombiefilms zijn misschien een beetje teleurgesteld dat het even duurt voordat de wandelende kadavers verschijnen en een ravage aanrichten. Afgezien van een paar originele elementen, is deze film een redelijke afgeleide van andere zombie-, actie- en sciencefictionfilms.
Laatste gedachten: Deze moderne zombiefilm is een heel nieuwe dimensie. In die tijd was het óf een chemisch gemorste vloeistof óf een voodoovloek die de doden tot leven wekte. Maar dit is net een zombiefilm van Romero met een futuristische draai. Dit kan het begin zijn geweest van een nieuw soort zombiefilm.
Mijn score: 4/5.

text_en:
The zombie movie seemed to be a thing of the past. Sure they were still making them throughout the 90s, but we didn't really hear about them as much as we did films like Romero's 'Dead' films, the 'Return of the Living Dead' series, and so on. Nothing really new or exciting was being done with the concept. One place where it was really kept alive was in the world of video games, including one Resident Evil. Having only played the game once or twice myself I didn't know how to feel about a film adaptation. I mean let's be honest, few films based on these games get it right. Sure the Mario Brothers movie is fun in a so-bad-it's-good way, but was it really satisfying? I guess that depends on the viewer. Anyway, thanks to this movie the zombie subgenre was hot again.

Pros: A tense, terrifying opening sequence. Writer/director Anderson gives us a film that's a visual feast due to it's slickness, his use of blue lights, slow motion, etc. A cool electronic score. Moves at a brisk pace. All around, the performances are pretty good. Good special, make-up, and visual effects. At least a couple good scares. Some awesome set pieces; my personal favorite being the one involving lasers. Amazing production design.

Cons: Fans of zombie movies may bit disappointed that it takes a while for the walking cadavers to show up and wreak havoc. Aside from some original touches, this film is fairly derivative of other zombie, action, and science fiction films.

Final thoughts: This modern zombie flick is a whole new dimension. Back in the day it was either a chemical spill or voodoo curse that raised the dead. But this is like a Romero zombie movie with a futuristic twist. This may have been the start of a new type of zombie film.

My rating: 4/5