text:
Ik wou echt dat de auto's zich hadden gehaast en Paris in 10 minuten hadden opgevreten, zodat ik deze saaie tijdverspilling niet hoefde uit te zitten. De slechte belichting en het budget maken deze film echt pijnlijk om naar te kijken. Deze film is zo verstoken van enige actie en zo frustrerend traag dat ik hem nauwelijks heb kunnen bekijken zonder naar het eind te zappen. Ik heb deze film zelfs laten zien aan een vriend met belangrijke scènes die naar het eind zappen, en hij heeft niets van de plot gemist. Als je deze film in sneltreinvaart bekijkt (mijn 2e kijktijd) zie je hoeveel scènes er helemaal niets te betekenen hebben en de verveling alleen maar groter maakt. Ik heb wel eens andere Weir-films gezien en ik begrijp dat zijn manier van ijsberen heel langzaam is en dat hij geen conventionele plotlijnen volgt, maar deze film was heel onaantrekkelijk. _Picknick bij de Hanging Rock_ is een veel betere Weir-film als je ook maar een greintje belangstelling hebt voor de regisseur. Die film creëert een interessante sfeer en de mysterieuze omstandigheden zijn verleidelijk, maar hier is er geen sprake van verleidelijk. Deze film wordt alleen aanbevolen aan mensen die ofwel Australisch zijn en belangstelling hebben voor een of andere zwarte humor (die niemand heeft die niet Australisch is) of die graag kwaliteitsfilms kijken, zonder commentaar.

Zoopansick.

text_en:
I really wish that the cars had hurried up and eaten Paris like 10 minutes in, so I wouldn't have to sit through this boring waste of time. The poor lighting and budget really show here and make this movie painful to watch. This movie is so devoid of any action and is so frustratingly paced that I barely made it through without fast forwarding. In fact I showed this movie to a friend with major parts fast forwarded and he didn't miss any of the plot. Watching this movie in fast forward (my 2nd viewing) shows just how many scenes were totally worthless and just add to the boredom. I have seen other Weir movies before, and understand that his pacing is really slow and doesn't follow conventional plots, but this movie was very unappealing. Picnic At Hanging Rock is a vastly superior Weir film if you are at all interested in the director. That movie creates an interesting mode and the mysterious circumstances are inticing, here there is no inticement. This movie is recommended only to those who are either Austrailian and have an interest in some black humor (which is greatly lost on anyone who isn't austrialian) or those who like to watch MST3k quality movies, minus the commentary.

Zoopansick


text: De film werd me voorgelegd door een vriend die, tussen twee haakjes, niet langer een betrouwbare bron is voor filmaanbevelingen. Ik verwachtte auto's te zien, ontzagwekkende auto's met enorme motoren die met extreme vooringenomenheid de armzaligste plek op de planeet 'Parijs' met de grond gelijkmaken. Uiteindelijk zat ik door een snurkfestijn heen, en ik kan je niet eens vertellen waar het over ging, want mijn concentratievermogen houdt na 5 minuten op als er geen gewelddadige moord is. Ik verwachtte iets als Death Race 2000 met de Roadwarrior en Mister Rogers in revalidatie, _Kijk niet naar deze film_, er was een VW-kever met rubberen punten erop, dat is alles wat ik me herinner, en die deed niets. Ik heb zelfs een thermonucleaire bom op de Eiffeltoren laten vallen, wat een afschuwelijke film.

text_en: This movie was recommeded to me by a friend, who, by the way, is no longer a reliable source for movie recommendations. I was expecting to see cars, Awesome cars with huge motors tearing up the lamest place on the planet "Paris" with extreme prejudice. I ended up sitting through a snore fest, and I can't even tell you what it was about because my attention span stops after 5 minutes when there isn't a violent murder. I was expecting something like Death Race 2000 meeets the Roadwarrior and got Mister Rogers in rehabilitation, Do not watch this movie, there was a VW bug with rubber spikes on it, thats all I remember, and it did nothing. They didn't even drop a thermo-nuclear bomb on the eiffel tower, what a horrible film.


text:
Nadat ik sinds de jaren tachtig over deze film had gehoord, kreeg ik eindelijk de kans om hem te zien en ik was ernstig teleurgesteld. Hij is maar een klein beetje ongewoon en helemaal niet grappig. Ik had de indruk dat mysterieuze bezeten auto's een stad aanvallen in een kitscherige hysterische 'aanval van de dodelijke tomatos'-stijl.
De auto's zijn gewoon door mensen veroorzaakte gewoonten en er gebeurt maar heel weinig in de film. Er wordt een of twee keer gegrinnikt, maar er zijn veel meer wierder- en/of grappigere b-films die een'rep' meer verdienen dan deze.
Het is net een afgezaagde 'huidige dag'-versie van 'de wegkrijger' zonder ook maar iets van de charme van die film. Misschien was het de invloed ervan als de 'helikopterjockey'. In deze film speelt een van de spelers een kleine rol.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
after hearing about this film since the 80s, i finally got the chance to see it and was seriously disappointed. it's only slightly unusual and not at all funny. i was under the impression that mysterious possessed cars attack a town in a campy hysterical "attack of the killer tomatos" style.

the cars are just human driven customs and very little actually happens in the film. there's one or two chuckles, but there are many more wierder and/or funnier b-movies out there more deserving of a "rep" than this one.

it's like a watered down "present day" version of "the road warrior" without any of that film's charm. it may have been the influence for it though as the "helicopter jockey" plays a small part in this film.

worth seeing if you have to see every cult film ever made, but not if you need to stay awake.

4 out of 10 overrated as a classic b-movie.


text: Volkomen bizar, slecht belicht en met een verkeerde titel. Een ervaring die je niet mag missen, voor iedereen die iets met cultfilms te maken heeft. Hij is min of meer te vergelijken met 'Twin Peaks', maar heeft niets van de relaxte vreemdheid van de voornoemde film. Dit is een film die je dronken zou moeten zijn om hem echt te kunnen waarderen, en je zou hem in een verduisterde kamer moeten bekijken. De acteurs worden echt ondergeschikt aan de omgeving, net als de plot. Alles in deze film lijkt echt een excuus te zijn om dingen te laten gebeuren waar ze gebeuren. Aanbevolen, maar niet voor geheelonthouders.

text_en: Thoroughly bizarre, poorly-lit, misnamed. An experience not to be missed, for anyone into cult films. It does sort of compare to 'Twin Peaks', but has none of the laid-back weirdness of the aforementioned film. This is a film you should be drunk to truly appreciate, and watch it in a darkened room. The actors really become secondary to the setting, as does the plot. Everything in this movie really seems to be an excuse to have things happen WHERE they happen. Recommended, but not for teetotallers.


text: Deze film was de donkerste film (behalve Christine) die ik ooit heb gezien. Ik zou ze geen van beiden aanbevelen. Hoewel de auto's best cool waren. De film was, nou ja, slecht.

text_en: This movie was the darkest movie (besides Christine) that I have ever seen. I would not recommend either of them. Although the cars were pretty cool. The movie was, well, evil.


text: Dit is het grootste stuk stront dat ik ooit heb gezien. Er zit geen echt verhaal in en het heeft een paar van de slechtste acteerprestaties die ik ooit heb gezien... Jammer dat ik deze troep niet minder dan een 1 kan geven. Ik word al gek als ik er alleen maar aan denk. De regisseur zou moeten worden doodgeschoten omdat hij zo'n monster op ons af heeft gestuurd. Maar het is niet alleen de schuld van de regisseur, maar ook van de schrijvers. Ik zou een beter verhaal van mijn dochter krijgen en ze is nog maar 4. Nu wil ik de Australiërs niet beledigen, maar zij zijn niet de meest getalenteerde mensen als het op films en acteren aankomt, op een paar acteurs na.

text_en: This is the biggest piece of crap i've ever watched, There's no real story to it and has some of the worst acting i've ever seen....Pity i can't give this shite any lower than a 1. its driving me mad just thinking bout it. The director should be shot for unleashing such a monstrosity upon us. But its not only the directors fault, the dam writers are to blame also. I'd get a better story off my daughter and shes only 4. Now i don't want to be insulting the Australians but they ain't the most talented people wen it comes to movies r acting, except for a few actors. CCCCCCCCCCCCCCCCCRRRRRRRRRRRRRRRAAAAAAAAAAAPPPPPPPPPPP


text: Inderdaad geen goede film. Veel te veel gepraat en te weinig auto's die Parijs verslinden. Wacht eens even, waar heb ik het over? Er waren geen auto's die Parijs verslinden! Wat is dat voor een stomme titel?!? Hoe kun je een film iets noemen wat het niet is? Er was geen eten en er was duidelijk geen Parijs zoals ik me dat voorstelde. Ik stelde me niet voor dat er in Australië een sjofel stadje was dat auto's van de weg reed om meer auto's te bouwen... Deze film had geen plot, geen sympathieke personages, en waar kwam dat gegrom vandaan?!?! AUGGHHHH!!! Niet naar deze film kijken, ook al zeggen de mensen dat je dat niet moet doen. Het is gewoon zo slecht.

text_en: Not a good movie indeed. Far too much talking, and not enough cars eating Paris. Wait, what am I talking about? THERE WERE NO CARS EATING PARIS!!! What kind of a stupid title is that?!? How can you call a movie something it is not?! There was no eating, and there definately was no Paris like I imagined. I did not imagine a rinky dink little town in Australia that ran cars off the road in order to build more cars... This movie had no plot connections, no likeable characters, and where did that growl come from?!?! AUGGHHHH!!! Do not watch this movie, even if it's because people say not to. It's just that bad.


text: Als enthousiaste en zelfverklaarde 'Car Chase Movie'-fanaat vond ik dat deze film totaal niets goeds in zich had.

text_en: As an avid and self-declared "Car Chase Movie" fanatic, I found this film totally lacking in anything redeeming.


text:
Dit heeft een vreemde inleiding als we een stotterende 'Petunia Pink' zien die wordt voorgesteld als een nieuwe ster voor Looney Tunes. Ze doet het niet goed, laten we het daar maar op houden. Na dat ene minuutje met haar verschijnen plotseling de openingstune.
Dan zien we een duidelijk verliefde Porky die diamanten ringen, snoep, bloemen enzovoort koopt, en we horen een geweldig liedje 'I Want to Woo' of zoiets met een geweldige tekst. Als je er aandacht aan besteedt, kun je lachen. Maar de arme Porky lacht niet meer als hij bij Petunia's deur is aangekomen en wordt afgepoeierd.
De oppervlakkige Petunia kijkt naar Porky die wegloopt en ziet de grote doos met snoep, rent erheen en grist die en Porky mee naar huis. Vervolgens vreet ze zich helemaal vol aan het snoepgoed. De arme Porky kan daar niet aan meedoen, want Petunia's hond 'Fluffnins' gromt elke keer als hij een snoepje pakt. Petunia heeft niet alleen slecht nieuws, maar haar afgerichte hond ook. Binnen de kortste keren is Porky's hart gebroken en is hij de deur uit, terwijl het sadistische meisje van wie hij houdt hem uitlacht. Dit is behoorlijk wreed.
De laatste helft is niet ongewoon in oude tekenfilms: de hoofdpersoon heeft een droom waarin hij de toekomst ziet en ontdekt dat het toch niet zo erg was om zijn meisje te verliezen! Het enige grappige aan deze hele tekenfilm was, eerlijk gezegd, het einde toen Porky ook zijn twee centen aan de hond gaf. Verder valt er niet veel te lachen.

text_en:
This has an odd introduction as we see a stuttering "Petunia Pink" being introduced as a new star for Looney Tunes. She doesn't do well, let's just leave it at that. After that minute bit with her, the opening credits suddenly appear.

Then we see an obviously-in-love Porky buying diamond rings, candy, flowers, etc., and we hear a great song "I Want to Woo" or something with great lyrics. Pay attention to them and you'll get some laughs. Poor Porky isn't laughing, however, after he arrives at Petunia's door and gets the brush-off.

The shallow Petunia glances at Porky walking away and sees the big box of candy, runs and snatches that and Porky back to her house. She then pigs out, big-time, on the candy. Poor Porky can't share in that because Petunia's dog "Fluffnins" growls each time he reaches for a piece (of candy). Not only is Petunia bad news, so is her trained dog. In no time, heartbroken Porky is out the door while the sadistic girl he loves laughs at him. This is pretty cruel stuff.

The last half is not unusual in old cartoons: the main character has a dream where he sees the future and finds out losing his girl wasn't so bad, after all! The only funny part of this entire cartoon, frankly, was the very end when Porky gives his two cents to the dog, too. Otherwise, there isn't much to this.


text: Wie had gedacht dat een tekenfilm van acht minuten zulke emoties kon oproepen? Eerst was ik verdrietig en voelde ik me echt depressief toen het hart van die lieve kleine Porky werd gebroken. Porky neemt een paar drastische maatregelen en uiteindelijk droomt hij over zijn leven met het meisje met wie hij wil trouwen, maar dat niet met hem wil trouwen. Het is grappig en vervolgens hartverscheurend als iemands leven zo uitpakt als zijn droom. Porky wordt dan wakker en besluit of hij zijn droommeisje nog steeds wil. Ik had echt medelijden met Porky en begreep zijn beslissingen. Ik was boos op het meisje, Petunia Varken, want ze gebruikte Porky alleen maar en brak zijn kwetsbare hart. De tekenfilm duurt maar 8 minuten en zet de kijker aan het denken over zijn/haar eigen leven en stelt voor dat je nadenkt over grote beslissingen in je leven voordat je ze neemt. Misschien is het mooiste moment in de geschiedenis van de tekenfilm en de film Porky die naar zijn droommeisje gaat en zij hem uitlacht. Hij loopt van haar veranda af, maar draait zich eerst om en kust een bord met haar naam erop dat bij haar voordeur staat. Dan loopt Porky met een gebroken hart weg. Wat een heel triest moment.

text_en: Who would have thought an 8-minute cartoon could produce such emotions? At first I was sad and really felt the depression when sweet little Porky's heart is broken. Porky takes some drastic measures, and ends up dreaming about his life with the girl he wants to marry, but doesn't want to marry him. It is funny, and then heartbreaking if anyone's life would turn out like his dream. Porky then wakes up to decide whether he still wants his dream girl. I truly felt sad for Porky and understood his decisions. I was angry at the girl, Petunia Pig, for she was only using Porky and breaking his fragile heart. The cartoon, in only 8 minutes, makes the viewer think about his/her own life and suggests that you think about big decisions in your life before making them. Perhaps the sweetest moment in cartoon/film history is when Porky goes to see his dream girl and she laughs at him. He walks off her front porch only to first turn around and kiss a plate with her name written on it that is displayed by her front door. Porky then walks off heartbroken. What a greatly sad moment.


text: Frank Tashlins 'Porky's Romance' begint met een speciale aankondiging voor de aftiteling: 'Dames en heren, hierbij stel ik u voor aan Leon Schlesinger, de nieuwe Looney Tunes-ster, Petunia Varken.' Petunia stelt zichzelf voor in een routine die niet veel verschilt van het zenuwslopende recital dat Porky's Varken beroemd maakte in 'I Haven't Got a Hat'. Het is niet duidelijk hoe serieus de studio Petunia's potentieel nam, maar als ze bedoeld was om een nieuwe tekenfilmster te worden, dan hebben ze haar niet veel gelegenheid gegeven om zich bij het publiek geliefd te maken. In 'Porky's Romance' is Petunia wreed, zelfzuchtig, lui en hebzuchtig, en hoewel dit misschien niet bevorderlijk is voor de levensverwachting van het personage, is het wel buitengewoon gunstig voor de tekenfilm. Porky is een geweldig en prachtig stuk werk waarin Porky door een emotionele achtbaan gaat die zelfs een zelfmoordpoging omvat als zijn aanzoek aan Petunia wordt afgewezen. Terwijl Porky het grootste deel van de cartoon door iedereen wordt uitgelachen, krijgt hij uiteindelijk de laatste lachsalvo op een van de meest bevredigende laatste momenten in welke tekenfilm dan ook. 'Porky's Romance' is een film die tot doel heeft het publiek in gelijke mate te laten lachen, huilen en huiveren terwijl we ons inleven in de nachtmerrie van Porky's gebroken hart en vervolgens de nog gruwelijker glimp van de mogelijkheden van het huwelijksleven (een enigszins seksistische weergave volgens de huidige maatstaven, maar dat was in de jaren dertig!). Het is duidelijk dat Petunia's talent als verhalenverteller en schepper van personages duidelijk aanwezig is, maar ondanks het feit dat ze in nog een paar tekenfilms opduikt, is Petunia nooit die nieuwe tekenfilmster geworden. Die titel is haar twee tekenfilms na 'Porky's Romance' ontnomen, toen Tex Avery met 'Porky's Duck Hunt' een zekere kleine zwarte eend met een voorliefde voor het stelen van scènes introduceerde.

text_en: Frank Tashlin's 'Porky's Romance' opens with a special pre-credits announcement: "Ladies and Gentlemen, introducing Leon Schlesinger's new Looney Tunes star, Petunia Pig". Petunia introduces herself in a routine not dissimilar to the nerve-wracked recital that shot Porky Pig to fame in 'I Haven't Got a Hat'. Just how seriously the studio took Petunia's potential is unclear but, if she was intended to be a new cartoon superstar they didn't give her much of an opportunity to endear herself to the audience. In 'Porky's Romance', Petunia is cruel, selfish, idle and greedy and, while this may not have been beneficial for the character's longevity, it is extremely beneficial for the cartoon. 'Porky's Romance' is a great and handsome piece of work in which Porky goes through an emotional roller coaster which even includes a suicide attempt when his proposal to Petunia is turned down. While Porky spends most of the cartoon being dumped on by everyone, he finally gets the last laugh in one of the most satisfying final moments in any cartoon. 'Porky's Romance' is a film that aims to make audiences laugh, cry and wince in equal measure as we empathise with the nightmare of Porky's heartbreak and then the even more horrific glimpse at the possibilities of married life (a slightly sexist representation by today's standard but this was the 30s!). Tashlin's talents as storyteller and crafter of characters is much in evidence but, despite turning up in a few more cartoons, Petunia never got to be that new cartoon star. That title was snatched from her just two cartoons after 'Porky's Romance' when Tex Avery's 'Porky's Duck Hunt' introduced a certain little black duck with a penchant for scene-stealing.


text:
Met het leven van Mark 'Gator' Ragowski als leidraad volgt regisseur Helen Stickler de opkomst van het skateboarden van een ondergronds tijdverdrijf naar een cultureel fenomeen. Naarmate het Amerikaanse bedrijfsleven zich meer op de sport ging richten, werden de voorstanders rijker en werd het skateboarden meer mainstream, maar sommige spelers waren niet toegerust voor roem en geld <0xE2><0x80><0x93> onder wie Gator.

Met een geweldige soundtrack, uitstekende originele bronnen en onbelemmerde toegang tot de grootste sporthelden (van wie velen met Gator hebben geschaatst en nu eigenaar zijn van Skateboard-bedrijven), is Stoked net zo'n blik op de jaren tachtig en de gulzigheid van die tijd; sommigen hebben het er zonder kleerscheuren vanaf gebracht, anderen hebben er goed van geprofiteerd, en in elk geval zit er eentje voorlopig in de gevangenis!
Stoked is een geweldige documentaire, zowel voor fans van skateboarden als voor popcultuurjunkies.

text_en:
Using the life of Mark 'Gator' Ragowski as the thread, director Helen Stickler tracks the rise of skateboarding from underground pastime to cultural phenomenon. As corporate America jumped all over the sport, the proponents got richer and the sport of skateboarding more mainstream, but some of the players weren't equipped for the fame and money - Gator amongst them.

With a great soundtrack, excellent original resources and unparralleled access to the sports biggest names (many of whom skated with Gator and are now owners of Skateboard companies), Stoked is as much a look at the Eighties and the gluttony of the times; some made it through unscathed, some profited nicely, and one at least is going to be in jail for some time to come!

Stoked is a great documentary, for fans of skateboarding and pop culture junkies alike


text: Deze film illustreert het door de snelle opkomst en neergang van de tegencultuur in de jaren tachtig te combineren met het tragische verhaal van Gator en zijn slachtoffer. We leren Gator kennen als een wilde punker, een arrogante sportman, een onvolwassen romanticus en ten slotte als een gewelddadige en gevaarlijke man. Hij was geknipt voor de sterrenstatus, maar de weg naar de schaatssterrenstatus was nog jonger dan die van de pioniers... hij was de opvallendste gevallen engel van die tijd.<br />Ik heb nog nooit zo'n levendige reflectie gezien van de stijl en houding van Californië in de jaren tachtig. Het is heel gemakkelijk om je in deze film te verliezen; het is een triest, verhelderend en sociaal van belang stuk journalistieke filmmakerij.

text_en:
This film NAILS it by juxtaposing the fast rise and rocky descent of 80's counter-culture commercialism with the tragic story of Gator and his victim. We get to know Gator as a wild punk, arrogant jock, immature romantic, and finally, a violent and dangerous man. He was made for stardom, but the path to skater stardom was even younger than its pioneers... he was the era's most notable fallen angel.

I haven't yet seen a more vivid reflection on the style and attitude of California in the 1980s. It's very easy to get lost in this one; it's a sad, enlightening, and socially significant piece of journalistic film-making. Kudos to the filmmakers.


text: Ik denk dat Sticklers documentaire 'Stoked: The Rise and Fall of Gator' ons een interessante blik op het personage van Mark Anthony Rogowski gaf door de commentaren van degenen die hem kenden. Het was zo objectief als het maar kon zijn. Het verheerlijkte hem in elk geval niet als de halfgod die hij op het hoogtepunt van zijn carrière leek te zijn. Ik leerde veel van deze film over de skateboardcultuur en hoe die de deelnemers en de fans beïnvloedde. Er werd in de jaren tachtig veel aandacht besteed aan de vaardigheden en de persoonlijkheid van Gator. Hoe getalenteerd hij ook was, ik weet zeker dat er andere skateboarders waren die net zo getalenteerd waren en die niet met hetzelfde enthousiasme werden bevorderd. Het was duidelijk Gator's roekeloze waardering voor zijn eigen welzijn die hem in het middelpunt van de belangstelling bracht. Zou Stickler of een andere regisseur in de filmindustrie een documentaire hebben willen maken over deze gekwelde jongeling als hij zijn roem niet had omgevormd tot beruchtheid door bruut een onschuldige jonge vrouw te verkrachten en te vermoorden, die de pech had zijn pad te kruisen? Het geeft je reden om even stil te staan. Ik vind het triest dat het slachtoffer, Jessica Bergsten, net als de meeste andere slachtoffers van geweldsmisdrijven niets meer werd dan een onderdeel van Gators slonzige verleden. Het is bijna alsof Jessica's dood alleen maar een springplank was naar meer publiciteit voor Gator, lang nadat hij die verdiend had. Hij zei het zelf over de telefoon vanuit de gevangenis in deze documentaire: 'Sinds 1991 heb ik hier steeds weer aan gedacht... Ze zeggen dat het verleden de toekomst niet definieert, maar dat het altijd een deel zal zijn van wie ik ben. Dat weet ik.' Niet dat hij er de rest van zijn leven spijt van zal hebben dat hij iemand heeft vermoord die geen bedreiging voor hem vormde, maar dat het zijn reputatie voorgoed heeft bezoedeld. Hij zal er nooit meer van kunnen leven. In zijn gedachten gaat het nog steeds over Gator, zelfs na tien jaar in de gevangenis. Hij heeft zijn perspectief helemaal niet veranderd. Bizar! Het was een verhaal dat de moeite van het vertellen waard was, en mijn complimenten aan Helen Stickler en iedereen die bij deze productie betrokken was om het te vertellen.

text_en: I think Stickler's documentary, "Stoked: The Rise and Fall of Gator" gave us an interesting look at the character of Mark Anthony Rogowski through the comments of those who knew him. It was as objective as it could have been. It certainly didn't glorify him as the demigod he seemed to think he was during the peak of his career. I learned a lot from this movie about the skateboarding culture and how it affected the participants and the fans. There was a lot of hype given to Gator's abilities and personality during the 80's. As talented as he may have been, I'm sure there were other skaters just as talented who were not being promoted with the same enthusiasm. It was clearly Gator's reckless regard for his own well being that put him in the limelight in the first place. Would Stickler or any other director in the industry have wanted to do a documentary on this troubled youth if he hadn't turned his fame into notoriety by brutally raping and murdering an innocent young lady who had the misfortune of crossing his path? It gives one cause for pause. I think it's sad that the victim, Jessica Bergsten, like most other victims of violent crimes, became nothing more than a segment of Gator's seedy past. It's almost as if Jessica's death was merely a springboard to more publicity for Gator, long after he deserved it. He even said it himself over the phone from prison in this documentary: "Since 1991 I thought about this over and over...They say the past does not define the future but it'll always be a part of who I am. I know that." Not that he'll regret for the rest of his life killing someone who was no threat to him, but that it tainted his reputation permanently. He'll never be able to live it down. In his mind, it's still about Gator, even after ten years in prison. He hasn't changed his perspective at all. Chilling! It was a story worth telling, and my praises to Helen Stickler and everyone who had a hand in this production for telling it.


text:
Deze film geldt als een ongeëvenaard document over skateboarden als een legitiem Amerikaans fenomeen * en biedt een onverschrokken blik op het duistere en verdoemde leven van Mark Rogowski.
Mevrouw Stickler gaat behendig om met de opwinding over de triomfen van Rogowski's carrière en de ijzingwekkende val uit de gratie die niemand had kunnen voorzien of, helaas, voorkomen.
'Gestopt' is dapper, omdat het noch feestelijk, noch uitbuitend is; en het heeft ook niet de brutaliteit om met 'waarom?' te antwoorden. In plaats daarvan toont deze film, net als het beste werk van de gebroeders Maysles, een 'vlieg op de muur'-blik op de Who, What, Where en How met de precisie en objectiviteit van een lijkschouwing.
'Het' Het is moeilijk om de dualiteit die deze film voor het publiek in petto heeft met succes te verzoenen <0xE2><0x80><0x93> het grote plezier van een hoog octaangehalte in de jaren tachtig van de twintigste eeuw ligt ongemakkelijk naast wat in wezen een grimmig en verontrustend verhaal is. De kijkers moeten voor zichzelf uitmaken of Rogowski's ondergang het gevolg was van zijn enorme roem en de daaruit voortvloeiende abrupte val van de top, of dat het, helaas, hoe dan ook moest gebeuren.
Rogowski had een van die onderwijzers of kantoorbedienden van de lagere school kunnen zijn in wat een verder anoniem Amerikaans moordverhaal zou zijn geweest <0xE2><0x80><0x93> maar dat was hij niet: hij was Gator. En zoals de autoriteiten & de betrokken families (en misschien wel de meest veelzeggende: de vrienden & schaatsers in de periferie) je in dit duistere verhaal zullen vertellen, zou dat alle verschil van de wereld hebben gemaakt.

text_en:
This film doubles as a peerless document of skateboarding as a legitimate American phenomenon *and* an unflinching look into the dark and doomed life of Mark Rogowski.

Ms. Stickler deftly handles the thrill of Rogowski's career triumphs and the chilling fall from grace that no one could have anticipated or, sadly, prevented.

'Stoked' stands bravely as neither celebratory nor exploitive; nor does it presume to answer 'Why?'. Instead, like the Maysles brothers' finest work, this film presents a 'fly on the wall' look at the Who, What, Where, and How with the precision and objectivity of a postmortem exam.

It's tough to successfully reconcile the duality this film presents to its audience - the great retrospective fun of high octane 80s culture sits uncomfortably next to what is essentially a grim and unsettling story. Viewers have to sort out for themselves if Rogowski's doom was a product of his huge fame and subsequent & abrupt fall from the top, or if it was, sadly, bound to happen anyway.

Rogowski could have been one of those elementary school teachers or office workers or Home Depot employees gone bad in what would have been an otherwise anonymous American murder story - but he wasn't: he was Gator. And as the authorities & families involved (and perhaps most tellingly, the friends & skaters in the periphery) in this dark tale will tell you, that may have made all the difference in the world.


text: Als voormalig schaatser kende ik de namen en de lay-out van iedereen in de film. Het was een geweldige documentaire voor diegenen onder ons die vroeger schaatsten en nu alleen nog maar rondhingen. Ik was al uit het schaatsen en uit SoCal voordat Gator ten onder ging en ik had er nooit van gehoord. Het is nogal een tragisch verhaal. Maar mensen moeten wel goed opletten naar een echte held in het verhaal, Tony Hawk. Tony is altijd een inspiratie en een rolmodel geweest. Hij is een meesterlijke zakenman, een ongelooflijke atleet, en iemand die totaal niet aangetast is door roem en rijkdom (voor zover ik weet). De ontmoeting met Lance en Christian was ook geweldig.<br />... en met Gator heb ik geen medelijden... Tenzij je zijn vader de schuld wilt geven, natuurlijk niet.

text_en:
As a former skater back in the day, I knew the names and board designs of everyone in the flick. It was a great documentary for those of us who used to skate and now just hang around. I was out of skating and SoCal before Gator's downfall and never heard about it. It is quite a tragic story. However, people should pay close attention to a real hero in the story, Tony Hawk. Tony has always been an inspiration and a role model. He is a masterful businessman, an unbelievable athlete, and someone totally uncorrupted by fame and fortune (as far as I know). Seeing Lance and Christian et al, was also awesome.

...and for Gator, I have no sympathy...unless of course you want to blame his father. NOT.


text:
Zoals in de ondertitel te zien is, is 'Gestopt' geen origineel idee over een getalenteerd persoon die succes heeft en het dan weer verliest. Een formule voor een andere tijd die werkt: in de skateboardscene van de jaren tachtig. Lang voordat Tony Hawk de top van de skateboardwereld bereikte en synoniem werd met de sport, was er Mark 'Gator' Rogowski. Hawk, die geïnterviewd is, verkeerde in dezelfde kringen als Gator. Zij, en anderen zoals zij, waren aan het werk in een tijd voordat de Gravity en X-Games bestonden, en werden uiteindelijk vaste tv-presentatoren.
Met Gator als middelpunt krijgen de kijkers een terugblik op de tijd dat Extreme Sports nog in de kinderschoenen stond. Rogowski behoorde tot de weinigen die een hobby van talloze tieners gebruikten om een goedbetaalde artiest te worden. Hij verdiende geld door handel te drijven en lucratieve sponsorcontracten af te sluiten. Net toen hij de top had bereikt, werd hij langzaam maar zeker <0xE2><0x80><0x93> zowel persoonlijk als professioneel <0xE2><0x80><0x93> overtroffen door een zich ontwikkelend skateboardlandschap dat naar hogere vaardigheden lonkte.
Kijkers hoefden geen skateboardfanaten te zijn om geboeid te worden door dit dramatische profiel, met een maar al te tragische afloop. Jammer voor de niet-ingewijden, maar Mark Anthony Rogowski had onder betere omstandigheden niet aan de wereld voorgesteld kunnen worden.

text_en:
As reflected in its subtitle, "Stoked" is not an original idea about a talented individual attaining success then losing it. A formula for a different time place that works: during the 1980s skateboarding scene. Long before Tony Hawk reached the pinnacle of skateboarding prominence to become synonymous with the sport, there was Mark "Gator" Rogowski. Hawk, who is an interviewee, rolled in similar circles with Gator. They, and others like them, were at work in an era before the Gravity and X-Games were established, eventually becoming permanent TV offerings.

With Gator as the focus, viewers get a back-story of when Extreme Sports was in its in infancy. Rogowski was among a capable few who took a hobby of countless teenagers to become a well paid performer. He earned money through merchandising and lucrative endorsement deals. Just as he reached the top, he slowly declined--personally and professionally--surpassed by an evolving skateboard landscape which beckoned higher skills.

Viewers need not be skateboarding aficionados to be engrossed inside this dramatic profile, with an all too tragic conclusion. Too bad for the uninitiated, Mark Anthony Rogowski couldn't have been introduced under better circumstances.


text: Ik heb nog een vraag over een nummer in de film. Precies op het moment dat ze het hebben over Gator die de agent een stomp geeft en foto's laat zien van hem als schaatser toen hij een tiener was, klinkt er op de achtergrond een echt geweldig punknummer en ik heb geen idee wie het is. Tot op heden heb ik 'Laurie's Lament' van de Vidiots gedownload en geluisterd, & 'I don't know' van Naked Raygun, en geen van beide nummers is het juiste. Ik ben ook bekend met 'Space Age Love Song' en dat is het zeker niet. Ik denk dat 'Surf Beat' van Agent Orange gewoon een instrumental is en dit nummer had beslist een tekst.<br />Iedere hulp hierbij wordt zeer op prijs gesteld.

text_en:
I have another question about a song in the movie. Right about the time they're talking about Gator punching the cop and showing pictures of him skating when he was a teen, a really awesome punk song is playing in the background and I have no idea who it is. To this date I have downloaded and listened to "Laurie's Lament" by the Vidiots, & "I don't know" by Naked Raygun and neither song is the right one. I'm also familiar with "Space Age Love Song" and that's definitely not it. I think "Surf Beat" by Agent Orange is just an instrumental and this song definitely had lyrics.

Any help with this would be greatly appreciated.


text: Ik had nooit geweten dat deze film bestond. Hoewel ik al heel lang een fan ben van skateboarden en skateboarders <0xE2><0x80><0x93> ik vind het heerlijk om naar een skateboardwedstrijd op tv of een skateboardwedstrijd op straat te kijken! Ik stond er ook versteld van hoe populair 'Gator' in de jaren tachtig was en ik had absoluut geen idee wie hij was <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, tot ik deze film zag. Dit is een briljante film en hij is ook briljant gemaakt. Dit staat allemaal op de dvd <0xE2><0x80><0x93> er zijn drie volle uren aan beelden! Dit is het verhaal van een jonge professionele verticale skateboarder, Mark Rogowski <0xE2><0x80><0x93> die later de bijnaam 'Gator' kreeg. Nadat hij een eigen schaatsstijl had uitgevonden <0xE2><0x80><0x93> de 'Gaite <0xE2><0x80><0x93> Aire' <0xE2><0x80><0x93> en nog later zijn achternaam had veranderd in 'Rogowski' <0xE2><0x80><0x93> waarbij hij zei dat de naam op zich van zijn vader was, die niet meer in zijn leven was. Dus toen werd hij 'Gator' Mark Anthony, wat zijn geboortenaam en zijn tweede voornaam zijn. Gator was op zijn veertiende prof geworden, nadat hij in Canada een kampioenschap schaatsen had gewonnen. Hij kreeg toen promotie door veel grote namen in de skateboard- & onderdelenbranche. Gator werkte zich uit de naad om aan de leiding te blijven. Van 1985 tot 1989 stond hij in de schijnwerpers <0xE2><0x80><0x93> hij won vele kampioenschappen, liet demonstraties zien, maakte muziekvideo's en deed zelfs stuntwerk in een bepaalde film. (Ik zal niet zeggen welke film <0xE2><0x80><0x93> want, om wat voor reden dan ook, zelfs op IMDb staat hij niet vermeld als deelnemer!) Hij werd ook in bijna elk nummer van het tijdschrift _Crusher_ gezien, hetzij in een advertentie, hetzij als deelnemer aan een skateboardwedstrijd of als interviewer. Deze film geeft een goed beeld van wie Gator was en wat hij werd <0xE2><0x80><0x93> want velen begonnen te geloven dat hij alles vergeten was waar hij voor stond en dat hij alleen maar in de verkoop was gegaan. Deze film toont ook mensen die hem kenden, mensen die net zo wilden zijn als hij en veel van de baantjes die hij had en die aan het skateboarden in de jaren tachtig te danken waren. Vóór Tony Hawk <0xE2><0x80><0x93> daar had je Gator... Of moet ik zeggen, toen Tony Hawk nog een groentje was <0xE2><0x80><0x93> Gator was een professional. Maar helaas is er <0xE2><0x80><0x93> net als bij veel professionals in hun vak <0xE2><0x80><0x93> altijd een nadeel als je zo jong bent, zo populair, je zo 'onaantastbaar' voelt... Gator's roem en fortuin hadden hem al snel ingehaald. In het begin van de jaren negentig was verticaal schaatsen het nieuws van de dag <0xE2><0x80><0x93> en straatschaatsen was nu helemaal in... Wat Gator in feite in het stof deed bijten, gezien het feit dat hij, hoe hij het ook probeerde, er maar niet in slaagde de slag te pakken te krijgen. Hij deed zijn uiterste best om deze nieuwe vaardigheid onder de knie te krijgen, maar het lukte hem niet. En dat was nog niet alles. Al deze problemen brachten hem naar een plek die niemand ooit zou hebben vermoed.

text_en: I had never knew this film existed. Although I have been such a fan of skateboarding and skateboarders for such a long time - I love to watch any skateboarding event on TV or street skateboarders just skate! I was also amazed at how popular "Gator" was all through the '80s and I had absolutely no clue who he was - that is until I seen this film. This is a brilliant film and it is also brilliantly made. So much to this on DVD - there is an enormous 3 full hours of footage! This is the story of a young professional vertical skateboarder named Mark Rogowski - who went on to earn the nickname "Gator" after inventing a skate-style move all his own - the "Gaite - Aire" And then , later still dropping his last name Rogowski - which he was quoted as saying that the name itself belonged to his father , who was not present in his life. So then he was "Gator" Mark Anthony , which are his birth first and middle names. Gator had become pro at the age of 14, after winning a championship skate in Canada. He was then promoted by many large name skateboard & parts companies. Gator worked his butt off to stay in the lead. He was in the spotlight from 1985 to 1989 - performing in many championships , demonstration videos , music videos and even stunt work on a particular movie.( i wont say which movie - because , for whatever the reason - even IMDb doesn't have him listed as being part of it!) He was also seen in almost every issue of Thrasher magazine either in an ad , doing his skateboarding thing or conducting his own interview. This film shows the big picture of who Gator started out as and what he became - as many began to believe he had forgotten about all he stood for and just commercially sold out. This film also shows people that knew him , people who wanted to be like him and many of the jobs that he did which attributed to the skateboarding profession in the '80s. Before Tony Hawk - There was Gator..... Or should I say , when Tony Hawk was a newbie - Gator was pro. Unfortunately though - not unlike many pros at their profession - being so young , being so popular , feeling so "untouchable" - there is always a downside.... Gator's fame and fortune quickly caught up to him. In the early 90's , vertical skating became yesterdays news - and street skating was now becoming all the rage. ...Which actually left Gator in the dust , based on the fact that try as he did - he just could not get the hang of it. He tried hard to acquire this new skill - but to no avail. This to top off all the other issues that were bringing him down to a very dark place in his life. All these pressures sent him to a place no one would have ever guessed. Gator fell HARD. Such a sad , unfortunate result to such a high-flying persona.... :(


text:
Ik denk dat ik misschien wel in deze film geïnteresseerd zou zijn geweest als ik iets van skateboarden of de geschiedenis ervan had geweten.
Maar dat was niet zo, en ik verveelde me. Deze film moedigde mijn belangstelling niet aan; de personages interesseerden me niet en wat er gebeurde ook niet. Bovendien waren de stunts helemaal niet indrukwekkend (behalve een paar opnamen van moderne skateboarders helemaal aan het eind, en zelfs dat was in vergelijking alleen maar indrukwekkend).
Ga niet naar deze film kijken als je niet weet dat je al geïnteresseerd bent. Hij is in elk geval kort.

text_en:
I guess maybe I'd have been interested in this film if I knew anything about skateboarding or the history it documents.

However, I didn't, and I was bored. This movie did nothing to encourage my interest; I didn't care about the characters or anything that was happening. Furthermore, the stunts weren't even at all impressive (except a few shots of modern trick skateboarders at the very end, and even that was just impressive by comparison).

Don't go see this film unless you know you're already interested. At least it's short.


text: Oorspronkelijk bedoeld voor Madonna (die niet kan acteren & beslist STUNK!) was dit een uitstekende rol voor Geena Davis. 'Angie' is een film over een Italiaans-Amerikaanse vrouw uit de Bensonhurst-wijk in Brooklyn, New York. Haar moeder heeft haar verlaten toen ze nog een kind was & daarom heeft ze een geromantiseerd beeld van haar moeder & een grote angst om in de steek gelaten te worden. Ze wil meer van het leven dan haar arbeidersvriendje (en vader van haar kind) haar kan bieden dus wordt ze verliefd op een advocaat uit Ierland terwijl ze zwanger is (zo ver mogelijk uit de buurt van haar Brooklyn-wereld!) Als de baby is geboren laat de advocaat haar vallen & ze voelt zich ook afgewezen door haar zoon (jij). Ik zal de film moeten zien om erachter te komen waarom) dus vertrekt ze naar Texas om eindelijk haar moeder onder ogen te komen voor een of andere afsluiting. Ja, de angst & situatie van dit personage kunnen overweldigend zijn, maar het echte leven kan ook zo zijn. De soundtrack, van Jerry Goldsmith, is uitstekend (vooral 'Angie's Theme') & complimenteert de film geweldig. De film heeft ook een talent om de New Yorkse Italiaans-Amerikaanse ervaring authentiek te vangen. Soms voelt 'Angie' als een kruising tussen andere films ('Working Girl', 'Beaches', 'Saturday Night Fever', 'Moonstruck' & 'Pretty Woman') maar het werkt. (Deze film is gebaseerd op de roman 'Angie, ik zeg' van Avra Wing. In het boek is het hoofdpersonage' 'Haar naam is Tina Scacciapensiari en haar beste vriendin heet Angie. De voornamen van deze personages zijn voor de film veranderd.'

text_en: Originally intended for Madonna (who can't act & would have definitely STUNK!), this was an excellent role for Geena Davis. "Angie" is a film about an Italian/American woman from the Bensonhurst section of Brooklyn, N.Y. Her mom left her when she was a child & because of this she has a romanticized notion of her mother & a deep fear of abandonment. She wants more out of life than her working class plumber boyfriend (and father of her child) can offer her so she falls in love with a lawyer from Ireland while pregnant(someone as far removed from her Brooklyn world as possible!) After the baby is born, the lawyer dumps her & she also feels rejected by her son (you'll have to see the movie to find out why) so she heads off to Texas to finally face her mom for some type of closure. Yes, this character's angst & situations can be overwhelming , but real life can be like that too sometimes. The musical score, by Jerry Goldsmith, is excellent (particularly "Angie's Theme") & compliments the movie wonderfully. The movie also has a knack for capturing the New York Italian/American experience authentically. At times, "Angie" feels like a hybrid of other films ("Working Girl", "Beaches", "Saturday Night Fever", "Moonstruck" & "Pretty Woman") but it works. (This film is based on the novel "Angie, I Says" by Avra Wing. In the book the main character's name is Tina Scacciapensiari & her best friend's name is Angie. The first names of these characters were switched for the film).


text: Gina is een geweldige actrice en ze is geweldig in deze realistische vertolking van het leven in New York. In al haar stemmingen klinkt haar persoonlijkheid oprecht. De film laat enkele onbeantwoorde vragen achter, maar dat doet het leven ook.

text_en: Gina is a wonderful actress and she is marvelous in this realistic portrayal of life in New York City. In all her moods her personality rings true. The film leaves some unanswered questions but so does life.


text:
Geena Davis is een geweldige actrice, goed in het spelen van bijzonder wilskrachtige vrouwen, maar het scenario van 'Angie' is een en al flauwekul, van een lichte komedie tot een regelrecht melodrama.
Ik bedoel, in wat voor film laat je een vrouw in een kerstmanpak bevallen van een eenarmige baby, word je door je getrouwde minnaar in de steek gelaten, zie je hoe haar stiefmoeder de eenarmige baby de borst geeft, laat je die baby in de steek, vind je je lang verloren gewaande moeder (die schizofreen blijkt te zijn), kom je erachter dat de eenarmige baby in coma ligt... en dat alles in ongeveer 15 minuten.
Dit was een van de meest ongelijke films die ik ooit heb gezien. Het personage van Rea en Gandolfini is vooral goed als beste vriendin, maar haar personage komt niet voor in het laatste halfuur, hoewel ze een centraal personage is dat nooit terugkeert. De mogelijkheden van Rea en Gandolfini zijn volkomen verspild in een film die gewoon niet lijkt te weten wat hij met zichzelf aan moet.

text_en:
Though Geena Davis is a great actress, good at playing particularly strong-willed women, the screenplay for "Angie" just meanders all over the place, from light comedy to the staunchest of melodramas.

I mean, what kind of a movie has a woman go into labor while gyrating in a Santa Claus suit then show her give birth to a one-armed baby, get abandoned by her married lover, watch as her stepmother breast-feeds the one-armed baby, abandons said baby, finds her long-lost mother (who it turns out is a schizophrenic), learns that one-armed baby is in a coma... all in about 15 minutes.

This was one of the most uneven films I've ever seen. Turturro's particularly good in it as the best friend, yet her character is left out of the final half hour, though she's a central character, and never returned to. Rea and Gandolfini's potentials are completely wasted in a movie that just doesn't seem to know what to do with itself.


text: De getalenteerde, maar grillige regisseur Martha Coolidge gaat over een moderne Italiaans-Amerikaanse werkende vrouw in Brooklyn, zwanger en ongehuwd, die nieuwsgierig is naar de moeder die haar en haar vader jaren geleden in de steek heeft gelaten. Het begin is vrolijk, met Geena Davis die de hoofdrol lijkt te spelen, maar het wordt al snel een aaneenschakeling van kleurloze bijrollen (inclusief de rancuneuze beste vriendin van de vrouw en haar gewelddadige man, een schizofrene moeder, een behoeftige stiefmoeder, een misvormd kind en een getrouwde vriend!). Halverwege begint Davis te worstelen met haar rol, ze zet te veel druk op de cruciale momenten en verliest haar aangeboren innemendheid. Erger nog, dit scenario is veel te keurig en netjes <0xE2><0x80><0x93> en als de acteurs niet overdreven'schattig' 1/2 van **** <0x7C> 1/2 van **** <0x7C>

text_en: Comedy-drama from talented if erratic director Martha Coolidge concerns a modern Italian-American working woman in Brooklyn, pregnant and unmarried, finding herself curious about the mother who abandoned her and her father years before. Begins brightly, with Geena Davis seemingly well-cast in the lead, but it quickly becomes mired in colorless sub-plots (including the woman's resentful best friend and her abusive husband, a schizophrenic mother, a needy stepmother, a malformed infant, and a married boyfriend!). By the midway point, Davis begins to struggle in her role, pushing her pivotal moments too hard and losing her innate likability. Worse, this scenario is far too neat and tidy--and when the actors aren't being overly 'cute', they're screaming senselessly at each other. Sadly, "Angie" bombs out. *1/2 from ****


text:
Toen Lucille Ball een gevierde, maar niet al te bekende B-actrice was, kreeg Joan Davis veel meer lof voor haar eigen soort maffe fysieke humor op de radio en in films. Ze was een steun en toeverlaat voor een heleboel glamourmeisjes en -jongens bij 20th Century Fox.
Een langdurige buitenechtelijke relatie met Eddie Cantor hielp haar carrière vooruit, omdat Cantor haar op de radio liet optreden en haar co-ster in twee van zijn films was.
Zoals zoveel acteurs toen de filmstudio's begonnen te bezuinigen en mensen zonder werk kwamen te zitten, ging Davis voor de televisie werken. Helaas een jaar te laat om de eer voor originaliteit op te strijken.
Lucille Ball en haar echte echtgenoot waren een jaar eerder dan zij op de buis. Ze brachten een zeer succesvolle comedy over een maffe vrouw met een geïrriteerde echtgenoot, waar we allemaal van weten.
Dus toen Joan Davis in 1952 _I Married Joan_ op de planken bracht, werd ze ervan beschuldigd dat ze Lucy nadeed. Niet zoals haar films zo duidelijk laten zien.
Maar Lucy was er het eerst bij en kreeg de eer die haar toekwam.
_I Married Joan_ was een heel grappige serie die volgde op _I Love Lucy_. Hij eindigde in 1955 omdat haar tv-man Jim Backus de serie verliet. Als rechter Bradley J. Stevens was hij haar geërgerde, rechtschapen man. Hij zou zijn komische flair later in Gilligan's Island tentoonspreiden.
Het was triest dat Joan Davis nooit meer een televisieshow had kunnen ontwikkelen om haar talent te tonen voordat ze stierf.
Een heel grappige dame, met een heel grappige show.

text_en:
When Lucille Ball was an acclaimed, but not very widely known B picture actress, Joan Davis was winning a lot more acclaim for her own brand of goofy physical humor on radio and on film. She was a mainstay of support to a lot of the glamor girls and guys at 20th Century Fox.

A long term extra marital affair with Eddie Cantor helped push her career along as Cantor featured her on radio and had her co-star in two of his films.

Like so many players when the motion picture studios started cutting down production and leaving people out of work, Davis turned to television. Unfortunately one year too late to get credit for originality.

Lucille Ball and her real life husband beat her to the tube by a year. They put on a very successful situation comedy about a wacky wife with an exasperated husband that we all know about.

So when Joan Davis debuted I Married Joan in 1952 she was accused of copying Lucy. Not so as any viewing of her films will so demonstrate.

But Lucy was there first and got the deserved credit.

I Married Joan was a very funny show that trailed in the wake of I Love Lucy. It ended in 1955 because her TV husband Jim Backus quit the show. As Judge Bradley J. Stevens, he was her exasperated straight man of a husband. He'd get to show his comic flair later on in Gilligan's Island.

Sad that Joan Davis was never able to develop another television show to show her talent before she died.

A very funny lady, with a very funny show.


text: Terwijl de show zeker een gedateerde sfeer heeft (er zit een irritante lachlijn in), waren de grappen vaak slim en Joan Davis was briljant. Nee, ze stal haar schw<0xC3><0xAD>jf niet van het Lucille-bal (waar ik ook dol op ben). Joan was een rare, maffe figuur, lang voordat ze op televisie kwam. Ik geloof dat haar fysieke komedie eigenlijk beter was en natuurlijker (zie de film HOUD DIE GHOST voor een briljant voorbeeld). Hebben ze de plotlijnen van Lucy gestolen? Nou, ik heb deze show al een tijdje niet gezien (ik geloof niet dat deze show ooit's avonds op tv was. Het was op cb, nota bene. De plot was ook niet bepaald origineel, en aangezien beide programma's tegelijkertijd werden uitgezonden, is het moeilijk te zeggen wie er het eerst was (als het er al toe doet). Het punt is dat iedereen Lucy al jaren kent en gewoon aanneemt dat zij het allemaal het eerst heeft gedaan.<br />Joan Davis verdient haar plaats in de amusementsgeschiedenis naast Lucy, de storm, Imogene coca en Gracie Allen.

text_en:
while the show certainly has a dated feel (it does have an annoying laugh track), the jokes were often clever and Joan Davis was brilliant. no, she was not stealing her schtick from Lucille ball (who i also love). Joan was a ditsy, goofy character long before she made it to television. i believe her physical comedy was actually better and more natural (see the movie HOLD THAT GHOST for a brilliant example.) did they steal plot lines from Lucy? well, having not seen this show in a while (i don't believe this show was ever on nick at nite. it was on cbn, of all places.) but i will say that Lucy's plots were not exactly original either, and being that both shows were on at the same time, it's difficult to say who came first (if it even matters). the thing is everyone has seen Lucy for years and just assumes she did it all first.

Joan Davis deserves her place in entertainment history along side Lucy, gale storm, Imogene coca and Gracie Allen.


text: Slimme man ontmoet zeemeerminnenkomedie met Hanks in de rol van een eenzame vrijgezel uit New York die verliefd wordt op de bekoorlijke zeemeermin Hannah. Candy is ook verrukkelijk als Hanks' onverantwoordelijke broer. Het script is erg grappig en regisseur Howard heeft een uitstekend oog voor sentimentele en satirische scènes.

text_en: Clever man meets mermaid comedy with Hanks fitting the bill as a lonely New York bachelor who falls in love with winsome mermaid Hannah. Candy is also delightful as Hanks' irresponsible brother. The script is very funny and director Howard has a wonderful eye for the sentimental and satiric.


text:
Ik hou toevallig van romantische komedies en heb in de loop der jaren een paar geweldige gezien (Dirty Dancing, Toosie, Pretty Woman om er maar een paar te noemen). Maar Splash is waarschijnlijk mijn allergrootste favoriet. Ik zag hem in de bioscoop kort nadat hij was uitgekomen, werd er verliefd op en heb hem in de loop der jaren vaker gezien dan ik me kan herinneren.
Ten eerste is de plot zelf verrukkelijk <0xE2><0x80><0x93> een man wordt verliefd op een zeemeermin. Dan is er de combinatie van Hanks en Hanna op het witte doek. Ze zijn op het witte doek toevallig buitengewoon aanbiddelijk en een van mijn allerliefste koppels.
De film zelf is een betoverend sprookje. Daryl straalt als de etherische Madison en haar scènes met Hanks zo zoet zijn als suikerspin. De personages zijn allemaal onvergetelijk en de onderwaterscènes brengen je in een trance, hun glorieuze verbluffendheid. De film combineert romantiek, geestigheid en charme met een betoverend verhaal en fascinerende beelden en personages. Het is het soort film waarvan je weet dat het op een dag een klassieker zal zijn.
Splash wordt nooit saai, hoe vaak je hem ook ziet. De film is een klassieker en hoewel sommige mensen misschien sceptisch zijn over een 10 van 10, vind ik dat hij niets minder verdient. Als iemand die dit leest hem NIET heeft gezien: je mist een van de beste en liefste romantische komedies die ooit is gemaakt.

text_en:
I happen to enjoy romantic comedies and through the years have seen some great ones(Dirty Dancing, Toosie, Pretty Woman to name a few.) But Splash is probably my all time favorite. I saw it in the there shortly after it came out, fell in love with it and through the years have watched it more times then I can remember.

First off, the plot itself is delightful-man falls in love with a mermaid. Then there's the combination of Hanks and Hanna on screen. They happen to be utterly and completely adorable on screen and one of my all time favorite pairings.

The movie itself is an enthralling fairytale. Daryl shines as the ethereal Madison and her scenes with Hanks are as sweet as cotton candy. The characters are all unforgettable and the underwater scenes will put you into a trance, their gloriously stunning. The movie combines romance, wit and charm with an enchanting story and captivating visuals and characters. It's the kind of movie that one knows as their watching it, will someday be a classic.

Splash never gets tiresome no matter how much you see it. The movie is a classic and, though, some people maybe skeptical of a 10 of 10 rating I think it deserves nothing less. If anyone reading this has NOT seen it-your missing one of the best and sweetest romantic comedies ever made.


text: Als je in de jaren tachtig bent opgegroeid, begrijp je waarom deze film nog steeds een klassieker is! Geweldige acteerprestaties van Tom Hanks en Daryl Hannah en een verhaallijn die zowel grappig als serieus genomen kan worden. Als je deze film niet in de jaren tachtig hebt gezien, zul je hem waarschijnlijk niet zo waarderen. Ik zou hem op één lijn stellen met andere grote films als Teen Wolf, Heathers, etc.

text_en: If you grew up in the 80's, you can see why this movie still is a great classic! Great acting from Tom Hanks and Daryl Hannah and a story line that can be taken funny as well as seriously. If you didn't see this movie in the 80's you probably won't appreciate it that much. I would rank it with other greats such as Teen Wolf, Heathers, etc. "Behold, the mermaid!"..lol..


text:
Allen Bauer is een man met verantwoordelijkheidsgevoel, het tegenovergestelde van zijn broer Freddie Bauer, die alleen maar aan vrouwen en geld denkt. Allen voelt zich soms eenzaam, maar hij is nooit echt verliefd geworden op de vrouwen met wie hij een relatie heeft gehad of met wie hij is omgegaan. Op een dag besluit Allen naar Cape Cod te gaan om van de zee te genieten, een plek waar hij zich op een mysterieuze manier goed voelt, maar hij valt per ongeluk in zee en omdat hij niet kan zwemmen, wordt hij gered door een mysterieuze en mooie vrouw, die kort nadat Allen zijn geweten heeft teruggevonden, wegloopt. De mooie vrouw heeft Allens documenten bewaard en besluit na een paar dagen om hem in New York te fouilleren. Als ze elkaar eenmaal hebben ontmoet, worden ze verliefd op elkaar en uiteindelijk doet Allen alles wat nodig is om bij een vrouw in de buurt te blijven. Het enige wat hij nog niet weet, is dat de mooie, mysterieuze vrouw die Madison heet, deel uitmaakt van zijn jeugd en ook een ander karakter heeft dan een mens.
Ps: Daryl Hannah is echt heel mooi in deze film! Tom Hanks ook! ps2: Dit is de eerste keer dat ik Eugene Levy in de rol van de slechterik zie.

aka 'Splash-Uma sereia em minha vida' <0xE2><0x80><0x93> Brazilië.

text_en:
Allen Bauer is a responsible guy,the very opposite of his brother Freddie Bauer, who only thinks about women and to spend money. Allen feels lonely sometimes, but he never really fell in love with any women he already have dated or stayed. One day, Allen decides to go to Cape Cod to enjoy the sea, a place where he feels mysteriously good, but he falls into the sea by accident and since he doesn't know how to swim, is saved by a mysterious and beautiful woman,who runs away soon after Allen recovers his conscience. The beautiful woman stayed with Allen's documents, and decides to search him in New York after some days. Once they met, they fall in love and Allen finally do whatever it takes to stay near a woman. The only thing he doesn't know yet, is that the beautiful and mysterious woman named Madison,is part of his childhood and also has a nature different from the human.

Ps: Daryl Hannah is really beautiful in this movie! Tom Hanks as well! ps2:This is the first time I see Eugene Levy in the role of the bad guy.

aka "Splash-Uma sereia em minha vida" - Brazil


text: Als kind keek ik vaak naar die film en ook wel toen ik een tiener was, maar nu (ik ben 24) kijk ik er weer naar, en ik moet zeggen dat het een uitstekende film is, met een heel goede verhaallijn, en eentje waar je mee kunt leven als je een relatie hebt gehad waarin je jezelf veel vragen hebt gesteld over de persoon met wie je samen was en dingen hebt gedaan die nergens op slaan! Niet dat we iets met zeemeerminnen hebben, maar het is een film waarin Alan (Tom Hanks) in een heel reële situatie zit: hij is verliefd op iemand van wie hij probeert te achterhalen wie ze is, maar ze wil geen antwoorden geven en ook niet echt open zijn. Het is ook een geweldige komedie!! John Candy en Eugene Levy zijn hilarisch!!!!! Net als Tom Hanks! Van sommige van de dialogen en scènes in deze film krijg je de kriebels!!! Dit is voor mij een film die vandaag uitgebracht had kunnen worden en die het nog steeds heel erg goed doet. Een geweldige film die ik keer op keer kan bekijken!

text_en: I used to watch this movie as a kid and occasionally when I was in my teens but I watched it again now (im 24) and I must say its an excellent movie, which also has a very good story line, and one you can relate to if you have been in a relationship where your asking yourself many questions about the person your with and things that do which don't make sense! Not that we are dating mermaids, but it is a movie that has Alan (Tom Hanks) in a very real situation of been in love with someone who he is trying to figure out who she is but she wont give the answers or really open up. Its a movie of great comedy also!! John Candy and Eugene Levy are hilarious!!!! As is Tom Hanks! Some of the one liners and scenes in this movie will have you in stitches!!! This for me is a movie that could have been released today and still do very very well. A great movie which I can watch over and over!


text: Splash is een echt goed gemaakte Hollywoodfantasie, waarin de eerste Tom Hanks zich al ontwikkelt tot de charismatische allemansvriend en Darryl Hannah en John Candy op hun best zijn. Maar onder de komedie en de vriendelijkheid heb ik altijd een verontrustende ondertoon van extreem pessimisme bespeurd <0xE2><0x80><0x93> in wat voor een lelijke en wrede maatschappij leven we eigenlijk, waarin de zeemeermin Madisons enige vooruitzicht is dat ze gemarteld zal worden, waaruit Hanks' personage uiteindelijk moet vluchten om zijn geliefde broer nooit meer te zien? (Dezelfde donkere ondertoon is nog duidelijker, denk ik, in Ron Howards volgende grote hit Cocoon, waarin de oude mensen vrijwillig ontsnappen naar een wereld en families die hun niets meer te bieden lijken te hebben.)

text_en: Splash is a really well-made Hollywood fantasy comedy, with early Tom Hanks already developing into the charismatic everyman and Darryl Hannah and John Candy at their best. But under the comedy and sweetness I have always thought there was a disturbing undertone of extreme pessimism--just what kind of ugly and cruel society do we live in, in which the mermaid Madison's only prospect is that she will be tortured, from which Hanks' character ultimately has to flee, never to see his beloved brother again? (The same dark undertone is even more pronounced, I think, in Ron Howard's next big hit Cocoon, where the old folks willingly escape an earth and families that don't seem to offer them anything anymore.)


text: Ik vond deze film echt geweldig. Hij was zo schattig en af en toe ook best grappig! Heel anders dan de meeste films over die zeemeermin. Zie mannen vissen graven! Vergeet dat niet! Weet je wat ik er echt leuk aan vond? Het feit dat je die mafkees had die probeerde te bewijzen dat ze een zeemeermin was, terwijl hij er tegelijkertijd volslagen idioot en krankzinnig uitzag... O, man, wat was hij grappig. Ik herinner me dat ik als kind altijd naar deze film keek. Ik vond hem toen prachtig en dat doe ik nog steeds. Het is een klassieker, je moet hem zien. Als je hem nog niet hebt gezien, stel ik voor dat je hem huurt! Geniet ervan! Vertel me hoe het gaat, maar ik wed dat je hem net zo leuk vindt als ik! ;)

text_en: I thought this movie was absolutely wonderful. It was so very cute and fairly funny at times! Very different from most movies with the whole mermaid thing. See men dig fish! Remember that! You know what I really enjoyed about it? The fact that you had this nutty guy going around trying to prove she was a mermaid, yet looking completely stupid and insane while doing so.. Oh man he was so funny. I remember growing up watching this movie.I loved it then and still do. It's a classic, a must see. If you haven't seen it already, I suggest you rent it! Enjoy it! Tell me how it goes, but I bet you will love it just as much as I do! ;)


text: Deze film brengt het beste van drie genres: fantasy, romantiek en komedie. In alle opzichten briljant uitgevoerd! De Gebruiker, Kimta, merkte op dat ze wenste dat er een Splash II was, maar dat het een film moest zijn die helemaal onder water speelde. Nou... er is een Splash 2, maar die kant ging het niet op! Ik wou dat het zo was, maar ze gebruikten een andere cast en een ander idee. Het is nog steeds de moeite waard om naar te kijken, maar in de buurt van deze film komen stijl en klasse niet. Deze film krijgt een tien!

text_en: This film brings out the best of three genres: Fantasy, Romance, and Comedy. Brilliantly done in all regards! The User named Kimta noted that she wishes there was a Splash II, but that it would have to be film completely underwater. Well... there is a Splash 2, but it didn't go in that direction! I wish it had, but they used a different cast and a different idea. It is still worth a look, but not near this film is style and class. This film gets a 10!


text:
Dit is een echt Hollywood-snoepje, zo zoet als wat! Een achtjarige jongen valt van een rondvaartboot op Cape Cod en wordt van de verdrinkingsdood gered door iets wat op een kleine zeemeermin lijkt. De jongen vergeet nooit wat er die dag is gebeurd, hoewel iedereen volhoudt dat hij hallucineerde.
Jaren later, nu een man (en gespeeld door Tom Hanks), brengt een ander reisje naar Cape Cod een _dejavu_ teweeg: Hanks valt van een rondvaartboot en wordt gered door een volwassen zeemeermin (gespeeld door Daryl Hannah). Zou het dezelfde zeemeermin kunnen zijn die hem als jongen heeft gered? De zeemeermin heeft normale benen als ze droog worden gehouden, maar als ze met water worden besprenkeld, veranderen de benen in vissenvinnen. Hannah is in staat haar ware identiteit te verbergen, totdat een 'boef' haar ontmaskert. Er zijn complicaties, maar uiteindelijk loopt alles op rolletjes.
Een geweldige scène is die waarin de volwassen zeemeermin 6 uur doorbrengt op de elektronicaafdeling van een winkel en de Engelse taal vloeiend leert door non-stop tv te kijken. Leuk! Deze film is heel onderhoudend en helpt ons om medelijden te hebben met iedereen die op de een of andere manier anders is dan wat de maatschappij als normaal beschouwt. De enigszins voorspelbare afloop is prachtig! Zeer aanbevolen, vooral voor de hopeloos romantische filmfanaten daarbuiten!

text_en:
Here's a true piece of Hollywood Candy, a sweet as they come! An 8-year old boy falls off of a tour boat at Cape Cod and is saved from drowning by what appears to be a little girl mermaid. The boy never forgets about what happened that day, although everyone insists he was hallucinating.

Years later, now a man (and played by Tom Hanks), another trip to Cape Cod brings dejavu: Hanks falls off of a tour boat and is rescued by an all grown mermaid (played by Daryl Hannah). Could it be the same mermaid that saved him when he was a boy? -- The mermaid has normal legs when kept dry, but once splashed with water, the legs turn into fish fins. Hannah is able to conceal her true identity, until a "bad guy" exposes her. There are complications, but eventually everything comes up roses.

One great scene is where the grown up mermaid spends 6 hours in the electronics department of a store, and learns the English language fluently by watching TV non-stop. Cute! -- This film is very entertaining and helps us feel compassion for anyone who is somehow different from what society considers the norm. The somewhat predictable ending is beautiful! Highly recommended, especially to the hopelessly romantic cinema enthusiasts out there!


text:
Nou, hier is nog een uitje voor de weefseltroep. Daryl Hannah, een van de vele totaal talentloze actrices van de jaren tachtig, speelt haar voorspelbare rol op het witte doek als de kwetsbare naïviteit in een mannenwereld (check-out 'Crazy People'). Deze film bevat geen clichés; het is een cliché.
<0x3E> Vreemd populaire, eendimensionale Tom Hanks speelt het rechtstreeks tegen verschillende excentrieke individuen, onder wie zijn broer, een straatventer, geacteerd door de voortdurend opdringerige John Candy, met een beetje pythonachtige humor, geleverd door een vrouwelijke werknemer die een buil op haar hoofd heeft gehad en nu de gewoonte heeft haar kleren niet synchroon te dragen. Dan, later, staat hij tegenover een zeebioloog met een fascistische inslag, die probeert mevrouw Hannah's identiteit aan het licht te brengen. Het is een visachtig geheim, waarvan hij <0xE2><0x80><0x93> Hanks <0xE2><0x80><0x93> zich nog niet bewust is (ze is namelijk een zeemeermin).
<0x3E><0x3E> Het lijkt erop dat haar visachtige onderhelft op het droge verandert in een menselijk en uitstekend stel pennen met de verschillende anatomie ertussen <0xE2><0x80><0x93> zolang ze maar droog blijven. Maar als ze niet regelmatig ondergedompeld worden, blijven ze voor altijd als benen, en is ze gedwongen aan land te blijven. Of zoiets.
<0x3E><0x3E> Candy kan hilarisch zijn in het juiste scenario <0xE2><0x80><0x93> check-out 'Planes, Treins & Automobiles'. Hanks? Ik kan alleen maar concluderen dat hij ook enige tijd heeft doorgebracht op een zeer invloedrijke castingbank.
Darly Hannah heeft het gezicht en het figuur dat de meeste onvrijwillige mannen <0xE2><0x80><0x93> of de meeste mannen, met andere woorden <0xE2><0x80><0x93> in verlegenheid brengen door de omvang van hun spontane erecties. Ze is absoluut de vrouw van een evolutionaire 'trofee'. En we krijgen een groot deel van haar vlees in deze film te zien.
Daarna mag ze natuurlijk bijna alles doen wat ze wil, of ze nu poedelnaakt rondloopt, op kosten van een ander aan het shoppen is of een winkel vol tv-toestellen vernielt. Ze mag dit doen omdat ze'mooi' en 'kwetsbaar' en 'naief' is. Gaap.
Sommige mensen zien het als een 'romance'. Het personage van Hanks <0xE2><0x80><0x93> of Madison, zoals ze zichzelf noemt <0xE2><0x80><0x93> is een zeemeermin, en daarom niet alleen een andere soort, maar ook een zogenaamd gevaarlijke uit de oude folklore. En we horen dat ze Hanks' personage al sinds hij een kind was als een pedofiele paria belaagt. Natuurlijk heeft ze gewacht tot hij volwassen is voordat ze de achtervolging inzette, maar de implicatie is duidelijk. Ze gebruikt seks om hem in de val te lokken (en een groot deel ervan, zoals de dialoog duidelijk maakt) om hem haar manier van leven op te dringen. Het is een leven van onsterfelijkheid, maar waaruit hij nooit, nooit kan ontsnappen (hoewel hij dat nog niet weet terwijl hij zich aan haar therapie onderwerpt).
<0x3E> <0x5C>- Ben ik de enige die de parallellen met 'Dracula' in dat cv kan zien? Ik leg dit aan iedere kijker voor: zou het scenario zo 'romantisch' zijn als de verleider een man was? Want dan zou de parallel met 'Dracula' compleet zijn.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Pas op het laatste moment, in de haven, als ze hem voor zich gewonnen heeft en hij er lafhartig in toestemt zich bij haar te voegen in haar oceanische wereld, geeft ze hem het dodelijke voorbehoud dat er geen weg terug is; als hij zich bij haar voegt, is het voor altijd.
<0x3E> <0x3E> <0x3E> Ik vermoed dat, als de geslachtsverhoudingen omgedraaid waren, iedere man onder dezelfde omstandigheden beschouwd zou worden als de meest volmaakte manipulator en oplichter. Maar als pedofilie, bestialiteit en verraad jouw idee zijn van de ingrediënten voor een goede romance, blijf dan de tissues maar pakken.

text_en:
Well, here's another outing for the tissue-tribe. One of the many utterly talentless casting-couch queens of the 1980's, Daryl Hannah, plays her predictable screen persona as the vulnerable naiveté in a hu-man's world (check-out 'Crazy People'). This movie doesn't contain clichés; it is a cliché.

Strangely popular one-dimensional Tom Hanks plays it straight against various odd-ball individuals including his huckster brother, acted by the continuously upstaging John Candy, with a little pythonesque humour supplied by a female employee who has had a bump on the head and is now in the habit of wearing her clothes out of synch. Then later, he's up against a marine-biologist with a fascist turn, attempting to expose Ms Hannah's fishy secret, of which he - Hanks - is as yet unaware (she's a mermaid, you see).

It would appear that on dry land, her fishy lower-half turns into a human and most excellent pair of pins with the sundry anatomy between -so long as they stay dry. But that if they don't get a regular soaking, they'll remain as legs forever, and she will be forced to stay on land. Or something like that.

Candy can be hilarious in the right scenario - check-out 'Planes,Trains & Automobiles'. Hanks? I can only conclude that he spent some time on a very influential casting-couch as well.

Darly Hannah has the face and figure to have most unemancipated males -or most males, in other words - embarrassed by the scale of their spontaneous erections. She is definitely the stuff of an evolutionary 'trophy' wife. And we get to see a great deal of her meat in this movie.

Then, of course, she gets to do most anything she likes, whether it be wandering about stark naked, going on a buying spree at another's expense, or destroying a shop full of TV sets. She gets to do this because she's 'pretty' and 'vulnerable' and 'naive'. Yawn.

Some people see it as a 'romance'. But I offer this bi-line: Ms Hannah's character - or Madison, as she calls herself - is a mermaid, and therefor not only a different species but also a supposedly dangerous one of ancient folklore. And we learn that she has been stalking Hanks's character like some paedophilic pariah ever since he was a child. Naturally, she has waited until he is adult before taking her pursuit onto dry land, but the implication is self-evident. She uses sex to ensnare him (and a great deal of it, as the dialogue makes clear) in order to subvert him to her way of life. It's a life of immortality but from which he can never, ever escape (though he doesn't yet know it whilst he's submitting to her therapy).

Am I the only one who can see the parallels with 'Dracula' in that resume? I put this to any viewer: would the scenario be quite so 'romantic' if the seducer were male? Because then the parallel with 'Dracula' would be complete.

Only at the last moment, on the dockside, when she has won him over and he has cravenly agreed to join her in her oceanic world, does she spring on him the deadly caveat that there will be no going back; when he joins her, it is for ever.

I suspect that if the gender-tables were turned, any male would be regarded as the most consummate manipulator and fraud under the same circumstances.

However; if paedophilia, bestiality, and betrayal are your idea of the ingredients for a good romance, then keep taking the tissues.


text:
Alle personages in deze verbazingwekkende film/boek waren zo goed of zo onbelangrijk als de kijkers/lezers ze vonden, gewoon omdat William Styron ze zo had ontwikkeld: Stingo was een onervaren nerd die een idyllisch leven in het Zuiden had geleid zonder dat er iets in zijn leven gebeurde, maar die toch de Grote Amerikaanse Roman wilde schrijven; wat een perfecte rol voor een maagdelijke man om zo gelukkig te zijn met mensen die hem bijbrengen wat een afschuwelijke reis het leven kan zijn. McNichols was perfect voor deze rol, omdat hij het tegenovergestelde was van Sophie. Nathan was gek en hij wist dat hij gek was, en hij verlangde er met heel zijn hart naar om iets anders te zijn; een beetje gekte drijft mensen tot verbazingwekkende dingen. Kline was perfect; wat jammer dat hij nooit een andere rol heeft gevonden die zo goed was. Sophie was de gekwelde vrouw wier leven haar zo had gemaakt; Styron is meesterlijk in het ontwikkelen van haar personage. Ik heb een interview gelezen waarin hem werd gevraagd hoe hij vond dat zijn roman in de film werd gepresenteerd. Zijn antwoord was: 'Ik heb het geld gepakt en ben ervandoor gegaan.' Hij had kunnen voorzien dat er een controverse over zijn werk zou ontstaan.
Sommige kijkers, vooral de jongeren, kunnen niet begrijpen hoe actrices zich tijdens hun leven in de filmindustrie hebben ontwikkeld. Ze zouden een paar'stille' films moeten zien om te leren dat mime de enige manier is om een emotie tot uitdrukking te brengen. Mellodrama, met opzet <0xE2><0x80><0x93> maar kijk eens naar het hele werk van Bette Davis en Joan Crawford als voorbeelden van geënsceneerde optredens. Zij waren eindelijk in staat de confrontatie met elkaar aan te gaan in 'Baby Jane' <0xE2><0x80><0x93> door te proberen elkaar te 'overdramatiseren' werd het een prachtige film.
Er is gewoon geen andere actrice, voor zover wij weten, die meer talent heeft dan Streep. In tegenstelling tot Davis en Crawford maakt zij zich geen zorgen over haar'sterkracht'. Ze wordt gewoon het personage dat ze speelt, of we dat nu leuk vinden of niet. Dus wat als 'Sophie's Choice' een middel was om haar kracht te demonstreren? Schrijf alsjeblieft een nieuwe! William Styron, sta op! Omdat ze zo opging in haar personages en de vele nuances die ze in 'Keuze' toepaste, moet je naar 'De hertenjager' kijken om te zien hoe goed ze een ongewoon gewone vrouw kon spelen. Een rol goed spelen, om je te laten geloven dat mensen echt zo zijn, is het kenmerk van een groot actrice.
Ik bid vurig dat er nog een rol voor mevrouw Streep is <0xE2><0x80><0x93> zelfs in haar oudere jaren <0xE2><0x80><0x93> die ons in staat zal stellen volledig in haar rol op te gaan, buiten ons eigen leven te treden, volledig kapot te gaan, te ijlen, een paar uur lang gewoon kapot te gaan, om te beseffen dat er nog steeds zoveel talent in de wereld is <0xE2><0x80><0x93> dat we in elk geval kunnen volhouden om te kijken... goddank voor deze magische film...

text_en:
...all of the characters in this astounding book/movie were as good or as unimportant as viewers/readers found them to be, simply because William Styron developed them that way: Stingo WAS an unexperienced nerd, having lived an idyllic life in the South with nothing happening in his life, yet aspired to write the Great American Novel; how perfect for a virginous male to so fortunate to live with people who educate him what a horrendous journey life can be. McNichols was perfect for this role, because he was the opposite of Sophie. Nathan was mad and KNEW he was mad, longing with all his soul to be otherwise; a little madness drives people to do astounding things. Kline was perfect; what a shame he has never found another role as good. Sophie was the haunted lady whose life made her that way; Styron's development of her character is masterful. I read an interview in which he was asked how he felt his novel was presented in the film. His reply, "I took the money and ran." He could foresee there would be controversy over his work.

Some viewers, especially the younger ones, cannot appreciate how actresses have developed over the life-time of movie-making. They should watch some of the "silent" films to learn that mime was the only way to express an emotion. Mellodrama, intentionally so - yet, look at the entire work of Bette Davis and Joan Crawford as examples of contrived performances. They were, at last, able to confront one another in "Baby Jane" - attempting to "out-drama" one another made it the wonderful film it is.

There is simply no other actress, that we know of, who is more talented a performer than Streep. Unlike Davis and Crawford, she is not concerned about her "star-power". She becomes whatever character she is playing, no matter if we like them or not. SO WHAT if "Sophie's Choice" was a vehicle to demonstrate her power? Please write another !! William Styron, stand forth ! Because of her absorption into her characters and the many nuances she developed in "Choice", take a look at "The Deer Hunter" to see how powerfully she played an un-extraordinarily plain woman perfectly. Under-playing a character, to make you believe people are actually like that, is the mark of a great actress.

I ardently pray there will be another role for Ms. Streep - even in her older years - that will allow us to become totally engrossed, to get outside of our own lives, to become completely destroyed, delirious, shattered just for a couple of hours, to realize there is still such talent in the world - THAT WE CAN AFFORD TO WATCH, at least.....thank heavens for this magical film.....


text: Hoewel het soms pijnlijk literair is, worden momenten van ware emotionele kracht opgeroepen door vloeiende verhalen, de meeslepende cinematografie van Nestor Almendros, Marvin Hamlisch' ingetogen acteerwerk, een ontroerende vertolking van Peter MacNichol en een eersteklas vertolking van Meryl Streep; een vertolking die Kim Stanley (de gevierde actrice/lerares en in 'Frances' van hetzelfde jaar genomineerde moeder van Jessica Lange) omschreef als 'de titanenvertolking van haar generatie'.<br />Hoe je aanvankelijke gevoelens over deze film ook waren, ik moedig je aan om terug te gaan en Streeps duistere dans van verlies, waanzin en uiteindelijk treurige verlossing in je op te nemen.

text_en:
Although achingly literary at times, moments of true emotional power are rendered by fluid storytelling, Nestor Almendros's haunting cinematography, Marvin Hamlisch's quietly effecting score, a touching performance by Peter MacNichol, and a seminal performance by Meryl Streep; one that Kim Stanley (the celebrated actress/teacher and Oscar nominated mother to Jessica Lange in 'Frances' of the same year) proclaimed, "the titanic portrayal of her generation."

No matter what your initial feelings about this film, I encourage you to go back and take in Streep's dark dance of loss, madness and, finally, sorrowful redemption.


text: De meest meeslepende vertolking die je je kunt voorstellen van Meryl Streep <0xE2><0x80><0x93> en de hemel weet dat die vrouw er tijdens haar carrière al een paar heeft gedaan! Aan het eind van de film voelde ik me verrukt, betoverd, verpletterd en uiteindelijk tot een leeg omhulsel gereduceerd; het duurde een paar dagen voordat ik weer helemaal was bijgekomen. Haar kwetsbaarheid en eerlijkheid zijn net zo onontkoombaar als haar demonen. En je kunt er niets aan doen, maar je wordt meegesleept in zo'n oprecht gevoel van conflict & mededogen, plicht en wanhoop... deze film smolt mijn gezicht weg terwijl hij een bewondering en ontzag bezegelde die ik zelden ervaar bij de vertolking van een acteur. Met alle respect voor Kline & MacNichol voor hun prachtige vertolkingen, maar de film begint en eindigt met Streep's. Als Sophie is ze een betoverende, briljante en enorm menselijke verschijning! Dit is een'moet je zien'-film, al is het wel een hartverscheurende ervaring!

text_en: Arguably Meryl Streep's most compelling performance...and lord knows the woman has turned in a few during her career! I found myself delighted, beguiled, enchanted, crushed and ultimately reduced to a drained and empty shell by the film's end; it took several days thereafter to fully recover. Her vulnerability and honesty are as inescapable as her demons. And you cannot help but be drawn into such a real sense of both conflict & compassion, duty and despair...this film completely melted my face off while cementing an admiration and awe I rarely experience from an actor's performance. All due respect to both Kline & MacNichol for their fine portrayals, but really the movie begins and ends with Streep's haunting, brilliant and enormously human turn as Sophie! This is a "must see" film albeit a gut wrenching experience!!! Totally amazing!!!


text: Ik gaf deze film een dikke tien. Streeps acteerprestaties zijn op hun best, er is in de hele film geen enkele tekortkoming van haar te vinden. Ze brengt scènes bij elkaar van zowel romantiek als passie voor het leven, ellende en vreugde, en ze zorgt ervoor dat deze film je in zijn greep krijgt en je niet meer loslaat tot het einde, zoals dat met alle grote films zou moeten. Andere films zijn net zo goed, maar Streep als de 'heel geloofwaardige' Sophie neemt je helemaal in. Ongetwijfeld een van de beste films van de jaren tachtig. Kijk maar!

text_en: I gave this movie a very solid 10. Streep's performance is perfection at its best, there is not one flaw made by her in the entire movie. Bringing together scenes of both romance, passion for life, misery, and joy, she allows this movie to get a hold of you and not let go until the end, as all great films should. Other performances are equally great, but it is Streep as the 'very believable' Sophie that will take you by storm. Without a doubt one of the best films of the 80's. Watch it!


text: Deze film is bijna perfect, als er zoiets bestaat. Meryl Streep geeft haar beste vertolking ooit van Sophie. Sterker nog, haar rol hier is waarschijnlijk de beste acteerprestatie die ik ooit heb gezien. (Zo goed is hij echt.) En er is nog meer: de muziek, de regie, het schrijven, de ondersteunende acteurs <0xE2><0x80><0x93> het is allemaal uitmuntend. Wees gewaarschuwd: deze film is heel ontroerend en tragisch, maar hij is uitzonderlijk goed. Hij zal je aan het huilen en lachen maken <0xE2><0x80><0x93> hij zal je met hoop en wanhoop vervullen <0xE2><0x80><0x93> hij zal je het leven doen waarderen en verdriet doen begrijpen.

text_en: This movie is almost perfect, if there is such a thing. Meryl Streep gives her finest performance ever as Sophie. In fact, her performance here is quite possibly the best movie acting that I have ever seen. (It's really that good.) Plus there's even more--the music, the directing, the writing, the supporting actors--are all excellent. Be warned that this movie is very moving and tragic, but it is extremely well done. It will make you cry and laugh--it will fill you with hope and despair--it will make you appreciate life and understand sorrow.


text:
Directeur Alan Pakula moet over zichzelf zijn gestruikeld van verrukking over de aanwezigheid van zijn drie hoofdrolspelers. Ze geven stuk voor stuk indrukwekkende voorstellingen, maar het is Streep die me de adem beneemt. Er is al zoveel geschreven over haar vlekkeloze vertolking van Sophie, die het meest hartverscheurende personage moet zijn dat ooit op film is vastgelegd. Ik kan alleen maar mijn steun betuigen aan Streep, die hier de beste voorstelling geeft die ooit door een acteur is gegeven.
Bovendien ben ik het ermee eens dat de Academy deze voorstelling moet beschouwen als het watermerk van de Oscar voor beste actrice. Het is onvermijdelijk dat niemand hem ooit zal evenaren, maar de gedachte dat Gwyneth Paltrow dezelfde prijs heeft gewonnen voor haar rol in 'Shakespeare in Love' is lachwekkend.
<0x3E> Kevin Kline is briljant als de ijzingwekkende maar vertederende Nathan, terwijl Peter MacNicol het personage is wiens voortreffelijke vertelling en acteerwerk ons naar de film stuurt.
<0x3E> Het viel me op dat de norse Pauline Kael, de meest bespottelijk overgewaardeerde filmrecensent aller tijden, opnieuw haar cynisme toont omdat ze veel op de film aan te merken heeft: ik moet er niets van hebben: de film is heel ontroerend, zonder dat we onze toevlucht hoeven te nemen tot clichés of te luide, meeslepende muziek om onze emoties te beïnvloeden. Heel eenvoudig gezegd: het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> Sophies tragische leven en (het onvermogen om te accepteren wat er met haar is gebeurd) <0xE2><0x80><0x93> is al genoeg om dit op eigen kracht te doen. Het laatste beeld is voor mij, misschien wel het mooiste dat ik ooit heb gezien, en de film zal de kijker nog lang bijblijven.

text_en:
Director Alan Pakula must have been falling over himself with delight at the presence of his three main actors. Each give impressive performances, but it is Streep's that takes the breath away. So much has been written already about her flawless depiction of Sophie, who has to be the most heartbreaking character ever seen on film; I can only add my support to the view that Streep here gives the best performance ever seen by an actor.

Additionally, I agree that the Academy should look at this performance as the watermark of the Best Actress Oscar. Inevitably, no one will ever match it, but to think Gwyneth Paltrow won the same award for her role in "Shakespeare in Love" is laughable.

Kevin Kline is brilliant as the chilling yet endearing Nathan, whilst Peter MacNicol is the character whose superb narration and acting transmits us into the movie.

I noticed that the morose Pauline Kael, the most ludicrously over-respected film critic of all time, once again shows her cynicism in finding much fault with the movie: I will have none of it: it is utterly moving, without having to resort to cliché or overloud, haunting music to influence our emotions. Quite simply, the subject matter - Sophie's tragic life and (in)ability to come to terms with what has happened to her - is enough to do this on its own.

The final frame is to me, perhaps the most beautiful I have ever seen, and the film will stay with the viewer long after.