text: Een eenvoudig maar aangrijpend verhaal over een uit de hand gelopen roofoverval en de mensen die betrokken raken bij de strijd tussen goed en kwaad, Crime Wave, is een keiharde, coole politie- en rooffilm van André De Toth. Gefilmd in een grimmige en dreigende weergave van Los Angeles, is Crime Wave een donkere, wrede, stijlvolle en uiteindelijk unieke film binnen het genre.<br />De hele cast is goed. Gene Nelson doet het heel goed als ex-gevangene Steve Lacey, en Charles Bronson (als Charles Buchinsky) geeft het woord'sleazebag' een nieuwe betekenis met zijn vertolking van de slechterik Ben Hastings, maar Sterling Hayden krijgt de meeste aandacht tijdens de film. Rechercheur Sims, Hayden steelt net zoveel als de slechteriken die hij probeert op te sporen <0xE2><0x80><0x93> hij steelt elke plaats delict waar hij komt. Met een snelle reactie, een zekere innemendheid en een onverzettelijke taaiheid (het lijkt wel of hij iemand in een lastig parket kan brengen door alleen maar naar hem te kijken) behoort deze nerveuze en no-nonsense-agent ('eens een boef, altijd een boef') tot de beste die er is. En dan te bedenken dat de studio Humphrey Bogart wilde.

text_en:
A simple but gripping story about a robbery gone haywire and the people who get caught up in the good vs. evil mess, Crime Wave is a stone-cold cool cops and robbers film noir from André De Toth. Set in a grim and menacing depiction of Los Angeles, Crime Wave is a dark, brutal, stylish, and ultimately unique film within the genre.

The entire cast is solid, Gene Nelson gives a very good performance as ex con Steve Lacey and Charles Bronson (credited as Charles Buchinsky) gives a new meaning to the word "sleazebag" with his performance as baddie Ben Hastings - but Sterling Hayden grabs the most attention throughout the film. As L.A. Detective Sims, Hayden does just as much stealing as the bad guys he's trying to track down do - stealing every scene he's in that is. Bringing a high-speed delivery, certain likability, and an unyielding toughness (it looks like he could leave a guy in a roughed up clutter by just looking at him) to this edgy and no-nonsense cop ("once a crook always a crook"), Hayden bursts into every scene with a commanding mammoth presence. And to think the studio wanted Humphrey Bogart....


text:
Ik had nog nooit van deze film gehoord voor de recente dvd-uitgave. Nu vraag ik me af waarom hij niet op de lijst van 'essentiële film noirs' staat! Alles aan deze film is fantastisch: een strak script met gevatte dialogen, scherp getekende personages, uitstekende film noir-cinema, degelijke opnamen en een verhaal dat even meedogenloos is als een Griekse tragedie.
De locatieopnamen in Los Angeles zijn fantastisch en alleen al daarom is de film de moeite waard. In dat opzicht zou Crime Wave de L.A.-tegenhanger kunnen zijn van Jules Dassins The Naked City. Ik heb ook genoten van de vele pvc-video-opnamen! David Buttolph scoort de film spaarzaam maar krachtig, met slechts een paar opwindende beelden op kritieke punten in het verhaal.
Als je wilt. een noir-fan, mis deze niet!

text_en:
I had never heard of this film before the recent DVD release. Now I'm wondering why it hasn't turned up in those "essential film noir" lists! Everything about it is terrific -- a tight script with snappy dialog, sharply drawn characters, outstanding noir cinematography, solid performances, and a story as relentless as a Greek tragedy.

The Los Angeles location shooting is fantastic and the film is worth seeing for that alone. In that respect, Crime Wave could be considered the L.A. counterpart of Jules Dassin's The Naked City. I also enjoyed the many POV driving shots! David Buttolph scores the film sparingly but strongly, with just a couple of exciting cues at critical points in the story.

If you're a noir fan, do NOT miss this one!


text: Sterling Hayden, Gene Nelson, Phyllis Kirk en Charles Buchinsky (Bronson) spelen de hoofdrollen in deze relatief vergeten, maar uitstekende film die draait om het leven van een ex-gevangene (Nelson) die zijn leven weer op de rails probeert te krijgen nadat hij met de verkeerde mensen in aanraking is gekomen. Een aantal van zijn ex-vriendjes zorgt voor een golf van berovingen en heeft een schuilplaats nodig. En als ze hem vinden, probeert hij hun te vertellen dat ze moeten ophoepelen. De film is heel volwassen en komt recht in je gezicht met zijn geen-beperkingen-houding en geeft de kijker het gevoel dat het vandaag zou kunnen gebeuren.<br />Sterling Hayden is absoluut geweldig en door en door overtuigend als politieman, die opgebrand is geraakt en alle bajesklanten als uitschot behandelt en gelooft dat hij ooit een dief was... En Gene Nelson is ook goed, die er hier trouwens geweldig uitziet. Ik had hem in 'Oklahoma' nooit echt opgemerkt, maar hier, wauw! En helemaal aan het eind zit er een leuke wending in die je niet ziet aankomen. Als je van film noir houdt, koop dit dan vandaag op dvd in een klassieke film noir-set 84 en kijk de hele set en begin je eigen golf.

text_en:
Sterling Hayden, Gene Nelson, Phyllis Kirk and Charles Buchinsky (Bronson) stars in this relatively forgotten but excellent film that centers on the life of an ex-con (Nelson) who's trying to go straight after mixing with the wrong crowd. Some of his ex-friends are creating a crime wave of robberies and need someplace to hide out. And, when they find him, he tries to tell them to get out. The movie is very adult and in your face with its no-holds-barred attitude and makes the viewer feel as if it could be happening today.

Sterling Hayden is absolutely great and thoroughly convincing as a cop, who's gotten burnt out and treats all cons as scum and believes once a thief.... And, Gene Nelson is good too, who incidentally looks great here. I had never really noticed him much in "Oklahoma," but here, wow! And, there is a neat little twist to it at the very end, that you don't see coming. If you're a lover of film noir, then buy this on DVD today in a classic film noir set #4 and watch the whole set and start your own wave.


text: Andre de Toth regisseerde deze noir uit 1954, Crime Wave, met in de hoofdrollen Sterling Hayden, Gene Nelson, Phyllis Kirk en Charles Buchinsky, die later Charles Bronson zou worden. Nelson speelt Steve Lacey, een ex-gevangene, die nu getrouwd is met de beeldschone Kirk. Hij is het rechte pad op gegaan, maar hij wordt verteerd door zijn verleden en zijn voormalige gedetineerden blijven hem om hulp vragen. Als drie mannen uit de gevangenis ontsnappen en een van hen gewond raakt, komen ze Lacey te hulp. Ze houden zijn vrouw gegijzeld en dwingen hem de vluchtauto te besturen bij een geplande overval.<br />Heel keurig, ruig, kort noir, met Hayden als de stoere, no-nonsense-agent. De Toth bespaart ons in deze snel draaiende film ook niet de gevaarlijke straten en het geweld. Aanbevolen voor film- en misdaadfans.

text_en:
Andre de Toth directed this 1954 noir, Crime Wave, starring Sterling Hayden, Gene Nelson, Phyllis Kirk, and Charles Buchinsky, who later became Charles Bronson. Nelson plays Steve Lacey, an ex-con, now married to the beautiful Kirk. He's gone straight, but he is consumed by his past, and former inmates keep calling him for help. When three guys escape from prison and one is injured, they crowd in on Lacey. Holding his wife hostage, they force him to drive the getaway car in a planned robbery.

Very neat, gritty, short noir, with Hayden as the tough, no-nonsense cop. de Toth doesn't spare us the mean streets or violence, either, in this fast-moving flick. Recommended for noir/crime fans.


text:
Vóór de aankondiging van de dvd-uitgave als onderdeel van de vierde aflevering van _The Film Noir Collection_, waar het met gejuich werd begroet, moet ik toegeven dat ik me er niet van bewust was dat deze specifieke titel zo'n goede reputatie had ondanks het feit dat de regisseur en ster (Sterling Hayden) erbij betrokken was. Nadat ik het zelf had gezien, was ik behoorlijk onder de indruk, hoewel ik het niet helemaal in de top van het genre zou plaatsen... maar dat kwam doordat de normen die de stimulerende filmstijl in zijn hoogtijdagen had gesteld zo hoog waren.
Tussen twee haakjes, ondanks de titel (die lijkt te wijzen op een bredere strekking) en het feit dat het werd geproduceerd door een van de grote Hollywood-studio's (Warner Bros. De bescheiden lengte van 74 minuten maakte het stuk zo goed als tot een B-film; bovendien was de opnamen naar verluidt in twee weken voltooid! Interessant genoeg was het de vervolgpoging (voor dezelfde studio) van het team achter de geavanceerde horrorklassieker WAX (1953) <0xE2><0x80><0x93> namelijk De Toth, producent Bryan Foy, scriptschrijver Crane Wilbur en de medespelers Phyllis Kirk en Charles Bronson. De man wiens verleden hem blijft achtervolgen als ex-gevangene (Gene Nelson) wordt door drie voortvluchtigen (onder wie Bronson en Ted de Corsia) gedwongen om hen eerst onderdak te bieden en vervolgens deel te nemen aan hun voorgenomen bankoverval (tegen de tijd dat ze andere gevaarlijke elementen in hun midden hebben opgenomen, met name een typisch geschifte Timothy Carey). Het verhaal probeert dan zoveel mogelijk herkenbare, noirachtige elementen in zijn verhaal te stoppen: spanning, geweld, romantiek, locatie, een journalistieke benadering (via een systematische politieprocedure) enz.
Ook voor deze ene keer staat Hayden aan de kant van de wet. _Crime Waves_ was eigenlijk een kruising tussen zijn twee beroemdste noir-rollen in John Hustons _The ASPHALT JULLIE_ (1950) en Stanley Kubricks _The Killing_ (1956), allebei klassieke rooffilms waarin hij de noodlotsleider van een criminele bende speelde, hoewel zijn personage nog even cynisch, hard en onbuigzaam is als altijd. In feite was hij hier lange tijd niet meer dan een bullebak met een dikke kop, maar uiteindelijk krijgt hij zijn wezenlijke zachtheid te zien in de prachtig geacteerde (ongebruikelijk hoopvolle) finale van de film.
De Toth opereerde in de meeste genres (al neigde hij naar actiegeoriënteerde kost, ondanks het feit dat hij aan één oog blind was! En of hij nu monochroom of in kleur werkte, de verhouding tussen het hele beeld en het widescreen, je kon er altijd op rekenen dat hij een efficiënt, pretentieloos, stijlvol en onderhoudend product afleverde.

text_en:
Before its announcement for DVD release as part of the fourth installment of Warners’ “The Film Noir Collection”, where it was greeted with cheers of anticipation, I have to admit that I wasn’t aware this particular title had that much of a reputation – despite the director and star (Sterling Hayden) involved. Having watched it for myself, I was duly impressed though I wouldn’t quite place it in the genre’s top ranks…but that’s because the standards set by the invigorating noir style during its heyday were so high.

Incidentally, despite the title (which would seem to be hinting at a broader scale) and its being produced by one of the Hollywood majors (Warner Bros.), the modest 74-minute duration pretty much relegated the piece to B-movie status; furthermore, the filming was reportedly completed in a mere fortnight! Interestingly, it was the follow-up effort (for the same studio) by the team behind the gimmicky horror classic HOUSE OF WAX (1953) – namely De Toth, producer Bryan Foy, scriptwriter Crane Wilbur, and co-stars Phyllis Kirk and Charles Bronson.

The plot followed a much-used noir formula: the man whose past comes back to haunt him – as an ex-con (Gene Nelson) is forced by three fugitives (including Bronson and Ted de Corsia), after deliberately compromising his parole and threatening his wife, into first harboring them and then take part in their proposed bank robbery (by which time they’ve enrolled other dangerous elements to their fold, notably a typically-nutty Timothy Carey). The narrative, then, tries to cram in as many recognizably noir elements as it possibly can: suspense, violence, romance, location shooting, documentary approach (via a systematic police procedural), etc.

For once, too, Hayden is on the side of the law – CRIME WAVE actually came roughly in between his two most famous noir roles in John Huston’s THE ASPHALT JUNGLE (1950) and Stanley Kubrick’s THE KILLING (1956), both of them classic heist films in which he had played the fated leader of a criminal gang – though his character is just as cynical, tough and uncompromising as ever. In fact, for the longest time, he seemed merely a toothpick-chewing, thick-headed bully here but, eventually, he gets to show his essential softness in the film’s beautifully-handled (unusually hopeful for the genre) finale.

De Toth operated in most genres (albeit tending towards action-oriented fare, despite his being blind in one eye!) and, whether adopting monochrome or color stock, the full-frame ratio or the Widescreen, he could always be depended upon to deliver an efficient, unpretentious, stylish and entertaining product.


text: Als je alleen maar naar de armzalige beschrijvingen van een heleboel _noirs_ kijkt, is het soms moeilijk om ze uit elkaar te houden. Ik dacht dat ik me deze solide inleiding jaren geleden in een mini-retrospectief van De Toth herinnerde, maar ik had het mis. Het is een smaakvolle inleiding, al is het niet erg origineel of gedenkwaardig, opvallend door de harde, verité-achtige belichting en het camerawerk... uitstekend gebruik van locaties in Los Angeles; dit is een van de beste representaties van Los Angeles in de jaren vijftig die ik op film heb gezien... en een werkelijk geweldige bezetting, met Sterling Hayden en Charles Bronson de bekendste (respectvol de agent die de leiding heeft over het vinden van een drietal ontsnapte gevangenen, en de meest schurkachtige van de ontsnapte gevangenen), maar nauwelijks de enige kwaliteitsspelers. Gene Nelson als Steve Lacey, de ex-bajesklant die probeert zijn leven weer op de rails te krijgen tot hij wordt gestoord door een van de drie en sterft in zijn woonkamer, en Phyllis Kirk als zijn toegewijde vrouw levert prima werk met betrekkelijk stereotiepe rollen; Dub Taylor en Jay Novello hebben aardige, kleine karakterrollen; en je zult zelfs de gekke Timothy Carey tegen het eind in een paar scènes een lachende maniak met wijd open ogen zien spelen. De film valt in het derde bedrijf een beetje in elkaar, met een vrij voorspelbare afloop die meer als 'Hollywood' aanvoelt dan een grote noir gewoonlijk zou moeten doen, maar het is een mooie inleiding en er zijn niet al te veel verspilde momenten in de drieënzeventig minuten durende speeltijd. Zoals gewoonlijk een goed geregisseerde dvd van Warner Home Video, verpakt in de iets interessantere Decoy.

text_en: If you just look at the bare-bones descriptions on a lot of noirs, it can be pretty hard to tell them apart. I thought I remembered seeing this solid entry years ago in a mini de Toth retrospective, but I was mistaken. It's a flavorful entry if nothing terribly original or memorable, notable for its harsh, verite-style lighting and camera-work....excellent usage of Los Angeles locations; this is one of the best representations of 50s LA I've seen on film....and a really terrific cast, with Sterling Hayden and Charles Bronson the most well-known (respectively playing the cop in charge of finding a trio of escaped cons, and the most thuggish of the escapees) but hardly the only quality players. Gene Nelson as Steve Lacey, the ex-con trying to straighten out his life until it is intruded upon by one of the trio, dying in his living room, and Phyllis Kirk as his devoted wife do a fine job with relatively stereotypical roles; Dub Taylor and Jay Novello have nice, small character roles; and you'll even find crazy Timothy Carey playing a wide-eyed laughing maniac in a couple of scenes near the end. The film does fall a little flat in the third act, with a fairly predictable ending that feels more positive and "Hollywood" than a great noir usually should, but it's a nice entry and there aren't too many wasted moments in the 73-minute running time. As usual, a well-mastered DVD from Warner Home Video, packaged with the slightly more interesting Decoy.


text: Een ex-bajesklant (Gene Nelson) met een mooie vrouw en een goede baan ziet zijn toekomst bedreigd als zijn oude criminele partners hem om hulp vragen na een mislukte achtervolging. Haar personage (dat van de echtgenote) is het meest meeslepende, goed geacteerde van Phyllis Kirk, want ze vecht en doet alles wat ze kan om haar man te redden. In een van de scènes houdt ze zijn hand omlaag zodat hij de rinkelende zwarte telefoon niet kan opnemen, terwijl we haar horen smeken dat hij niet opneemt. De regisseur (Andre de Toth) maakt handig gebruik van de rol van het lot, en dit blijkt het enige telefoontje te zijn waarop hij had moeten reageren. Het hart is een verhaal dat gemakkelijk sentimenteel gemaakt had kunnen worden, maar met zulke scherpzinnige karakteriseringen en een oog om de camera van het ene personage naar het andere te laten gaan, blijkt Crime Wave een klein meesterwerk te zijn.

text_en: An ex-con (Gene Nelson) with a beautiful wife and a good job sees his future prospects threatened when his old-time criminal partners call on him for help after a botched hold up. Her character (the wife's) is the most compelling, very well acted by Phyllis Kirk, as she fights and does everything she can to save her man, in one scene holding his hand down so he can't answer the ringing black telephone, while we hear her begging him not to answer. Such is the role of fate that the director (Andre de Toth) deftly utilizes, that this turns out to be the one call he should have responded to. At the film's heart is a story that could easily have been sentimentalized, but with such astute characterizations and an eye to keep the camera going from one character and his actions to another, Crime Wave turns out to be a minor masterpiece.


text: Ondanks de titel gaat deze film niet over een misdaadgolf. Dat is alleen maar een pakkende titel om je vragen te stellen. Het gaat over een bekeerde ex-gevangene, goed gespeeld door Gene Nelson, die onder druk wordt gezet door een paar ontsnapte gevangenen om hen te helpen, waardoor zijn voorwaardelijke vrijlating in gevaar komt en hij zijn vrouw bedreigt, uitstekend gespeeld door Phyllis Kirk. De film wordt gedomineerd door de enorme, bijna twee meter lange noir-ster, Sterling Hayden, als een keiharde rechercheur Moordzaken die aan één stuk door tandenstokers kauwt omdat hij van zijn artsen niet mag roken, en die dingen zegt als: 'Je hoofd zit vol pap.' Het is altijd goed om Sterling Hayden weer te zien, hoe vaker hij opduikt, hoe beter; hij is solide, hij is dreigend, en bovendien is hij echt. Je weet dat hij je neerslaat en dan weer oppakt, en bovendien is hij dwangmatig in de gaten te houden. In zijn ogen zie je altijd die half waanzinnige flikkering, en dat is geen acteren. De film wordt met uitmuntende hand geregisseerd door de uiterst professionele André de Toth, de gelukkige echtgenoot van de verrukkelijke Veronica Lake, en hij heeft nooit een frame verspild. Er zijn talloze fijne details: Sterling Hayden pakt de hoed van een vermoorde politieman op en legt die in de ambulance naast zijn lijk, maar hij doet dat als bij nader inzien zonder de aandacht op het gebaar te vestigen. In één scène staat een menigte figuranten aan de overkant van de straat naar een politie-inval te kijken. Toth laat alleen maar een glimp van hen zien. Toth blijft niet talmen, hij gaat verder, hij heeft het zelfvertrouwen en de beheersing om zich geen zorgen te maken. Er is in deze film veel van Los Angeles zoals het in 1952 was (alleen in 1954 uitgebracht). Al die mensen uit de jaren vijftig, al die auto's uit de jaren vijftig, al die winkels uit de jaren vijftig. Waar zijn die allemaal gebleven? Deze film is een en al actie, Gene Nelson en Phyllis Kirk slapen niet in een tweepersoonsbed, het gaat er bruut en snel aan toe, maar er is geen overdaad aan geweld. De film is in de eerste plaats een psychologisch spanningsdrama, zoals alle echte noirs dat moeten zijn. Noir gaat over twijfel, onzekerheid, druk en bedreigingen overal om je heen, met verraad en vertrouwen als de belangrijkste thema's. O ja, en dan nog...' En dan is er nog de liefde, die meestal tussen de kogels plaatsvindt in plaats van tussen de lakens. (Niemand in een film noir heeft tijd om naar bed te gaan zonder te worden gestoord door een dreigend telefoontje of iemand die op de deur bonst. Je grijpt een kus terwijl je ervandoor gaat.)

text_en: Despite the title, this film is not about a crime wave. That's just a catchy title to start you wondering. It is about a reformed ex-convict, well played by Gene Nelson, being pressured by some escaped cons to assist them, thus endangering his parole and threatening his wife, ably portrayed by Phyllis Kirk. The film is dominated by the massive six foot five noir star, Sterling Hayden, as a tough homicide cop who chews toothpicks non-stop because his doctors won't let him smoke, and who says things like: 'You're head's full of mush.' It's always good to see Sterling Hayden again, the more times he turns up the better; he's solid, he's menacing, and what is more, he's the real thing. You know he'd knock you down and then pick you up again, and besides, he's compulsively watchable. In his eyes there is always that half-mad flicker, and that ain't acting. The film is directed with superb applomb by the highly professional Andre de Toth, lucky spouse of the delicious Veronica Lake, and he never wasted a frame. There are numerous fine touches: Sterling Hayden picks up a murdered cop's hat and puts it in the ambulance beside his corpse, but he does this as as afterthought without calling attention to the gesture. In one scene, a crowd of extras stand on the far side of the street watching a police raid. Toth allows them merely to be glimpsed. Toth does not signal and linger, he moves on, he has the confidence and control not to worry. There is lots of Los Angeles as it was in 1952 in this film (released only in 1954). All those fifties people, all those fifties cars, all those fifties shops. Where have they all gone? This picture has action all the way, Gene Nelson and Phyllis Kirk do not sleep in twin beds, things are brutal and quick, but there is no excess of violence. The film is primarily a psychological tension drama, as all true noir must be. Noir is about doubt, insecurity, pressure, and threats all around you, with betrayal and trust as the key issues. Oh yes, and there's love too, which generally takes place between the bullets rather than between the sheets. (No one in a noir film has time to go to bed without being interrupted by a threatening phone call or someone banging on the door. You grab a kiss as you make a run for it.)


text:
Hoewel het verhaal een standaardverhaal is met maar één wending, is de film een technisch juweel. Hij is grotendeels opgenomen op locatie (in L.A.) en met een minimum aan extra belichting en omgevingsgeluiden.
De film is de moeite waard <0xE2><0x80><0x93> er komen veel toekomstige sterren in voor. Niet alleen Sterling Hayden in de titelrol, maar ook een heel jonge Charlie Bronson. En Timothy Carey is een geweldige schurk (hij steelt elke scène waar hij in speelt!). Geweldige cinematografie <0xE2><0x80><0x93> het is een genot om naar te kijken.
De dvd die ik in handen heb gekregen bevat commentaar van James Ellroy. De moeite waard om naar te luisteren (en er zijn maar zo weinig van die dingen!). Ellroy is een personage en hij heeft het uitgebreid over het genre en hoe deze film zijn werk beïnvloedde bij zaken als _L.A. Confidential_.
Mijn versie werd ook ingepakt met _Decoy_ (waar in het commentaar op Crime Wave naar verwezen wordt). Decoy is ook een juweel. Een bizar juweel.

text_en:
While the story is bog standard with only one twist, the film is a technical gem. It's shot largely on location (in L.A.) and using a minimum of additional lighting and ambient sound.

Cast is worthy of note -- a lot of future stars here. Not only Sterling Hayden in the title role, but a very young Charlie Bronson. Also Timothy Carey is a wonderful hood (he steals every scene he's in!). Great cinematography -- it's a joy to watch.

The DVD I laid my hands on includes commentary from James Ellroy. Worth listening to (and so few of these things are!). Ellroy is a character and he talks a length about the genre and how this film influenced his work on things like L.A. Confidential.

My version was also bundled with Decoy (which is actually referenced in the commentary to Crime Wave). Decoy is also a gem. A bizarre gem.


text: Zoals zo veel films in het grote b-film noir-genre is 'Crime Wave' geen uitzondering. Het is een film die tot op het bot gaat (geen vet, meestal in de vorm van sterretjes). De grotere a-producties raken vaak vast in romantische momenten. Op het moment van release waren deze films misschien wel heel populair en kregen ze romantische scènes om het publiek van die tijd tevreden te stellen. Tegenwoordig worden ze minder omarmd, dus die momenten vertragen het verhaal. De b-films vertellen gewoon een opwindend verhaal. Sterling Hayden is voor het genre gemaakt. Een recensent had het over de klassieke schoonheid van Phyllis Kirk. Ik haalde mijn schouders op en zei: 'Ja, ze is leuk.' Tjonge, wat had ik het mis en hij had gelijk. Ik werd verliefd op haar. Veel mannen dromen van het buurmeisje... degene die je als vrouw wilt. De rest van de cast voert hun rol perfect uit. Dit is een geweldige film en nu in groot formaat op dvd verkrijgbaar.

text_en: Like so many movies in the great B film noir genre, "Crime Wave" is no exception. It's cut to the bone (no fat usually in the form of "star" turns). The larger A productions often get bogged down in romantic moments. At the time of their release, these films may have starred actors who were very popular and who were given romantic scenes to satisfy the audiences of their day. They are less embraced today so these moments tend to slow up the narrative. The B films just tell an exciting story. Sterling Hayden is made for the genre. One reviewer mentioned Phyllis Kirk's classical beauty. I just shrugged and said "yes, she's cute." Boy was I ever wrong and he right. I fell in love with her. She's a lot of guys' dream of the girl next door....the one you want as a wife. The rest of the cast perfectly executes their roles. This is a terrific film and now available on DVD in a great print.


text: De stokoude vertelling over de ex-bajesklant die nu, compleet met lieftallige echtgenote, wordt ingezet voor 'een laatste klus', is niet de meest aanlokkelijke, maar laat je niet afschrikken door het juweeltje. Gene Nelson en Phyllis Kirk zijn prima als het voornoemde jonge stel, maar Sterling Hayden is het meest verontrustend als de agent die de leiding heeft. Het ene moment is hij nog gemener dan de slechteriken en het volgende lijkt hij onze bewondering te verdienen en speelt hij de rol van de goede en de slechte agent helemaal in zijn eentje. Het verhaal ontwikkelt zich in hoog tempo en de talloze locaties van Los Angeles en omgeving zijn bijna adembenemend. Dit komt ook tot uiting in het feit dat Charles Bronson zich al vroeg als een van de meedogenloze slechteriken heeft ontpopt, en nog een reden om dit een must-see te maken.

text_en: The hoary old storyline involving the ex-con, now going straight complete with lovely wife, drawn into, 'one last job', is not the most appealing but do not be put off the super little gem. Gene Nelson and Phyllis Kirk are fine as the aforementioned young couple but Sterling Hayden is most effectively worrying as the cop in charge. At one moment more nasty than the baddies and the next seeming to deserve our admiration, this guy seems to be playing good cop and bad cop all by himself. The story moves along at a pace and the numerous locations shots of Los Angeles and its environs are almost breathtaking. This also features an early appearance of Charles Bronson as one of the ruthless baddies and another reason for making this a must see.


text:
CRIME WAVE is een film die veel te bieden heeft. Hoewel de titel misschien wat overdreven is in de zin dat er maar 4 misdadigers in voorkomen, is het toch een goed verhaal dat goed geacteerd en gefotografeerd is. Dit geldt in 2007 voor veel van de laatste twee films die we hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> In World's End & Order of the Phoenix <0xE2><0x80><0x93> geen van beide films had iets wat naar waarheid als een verhaal beschreven kon worden.
Er waren een paar dingen die ik echt leuk vond aan CRIME WAVE: het weer zien van de echte wereld van de Tweede Wereldoorlog met de megaheld STERLING HAYDEN, aangezien er geen echte helden zijn in Hollywood 2007. Ik vond het ook leuk om de stoere Charles Brown in een van zijn eerste rollen te zien. Bronson werd vervolgens de grootste filmster van de wereld (hoewel niet de grootste van de VS), en speelde hier eerder een straatschoffie dan een misdaadbestrijder. De beeldschone Phyllis Kirk zag er nog nooit zo goed uit, net als Los Angeles; vijftig jaar geleden, voordat 90 procent van de bevolking er kwam wonen.
Nu op dvd in combinatie met de beroemde film noir van Monogram Pictures, DECOY, dat is nogal wat voor een dvd-huur van 1,50.

text_en:
CRIME WAVE is a movie with much to offer. Although maybe over-titled in the sense there are only 4 criminals, it's still a solid story which is well directed, acted and photographed. This counts for a lot in 2007 as the last two movies we went out to see --- At World's End & Order of the Phoenix --- neither film had anything that could be truthfully described as a story.

A few things I really liked about CRIME WAVE: Seeing real-life World War II mega-hero STERLING HAYDEN again, as there are no real life heroes in 2007 Hollywood. I also liked seeing tough guy CHARLES BRONSON in one of his early roles. Bronson went on to become the #1 box office star in the World (although not #1 in the USA), herein playing a street punk rather than crime fighter. Beautiful Phyllis Kirk never looked better, as did LOS ANGELES; 50 years ago before 90% of their population arrived.

Now paired on DVD with Monogram Pictures' famous film noir, DECOY, that's quite a lot for a $1.50 DVD rental.


text:
'Crime Wave' is een gelikte kleine 'B'-thriller die kortgeleden herontdekt is. Geregisseerd door André De Toth is het een keurige kleine 'film noire' die een soort klassieker is geworden. Hij werd in 1952 opgenomen, maar pas in 1954 uitgebracht en kwam toen op de onderste helft van een dubbeldikke film uit. Hij duurt maar 73 minuten, maar bevat alle donkere schaduwen, speciale belichting en een heleboel nachtelijke scènes die in dit genre films veel voorkomen. Hij werd in 1952 helemaal in Los Angelis opgenomen, op een paar achteropnamen na die 'in de auto' gemaakt waren. Drie misdadigers, Doc Penny (Ted De Corsia), Ben Hastings (Charles Bronson alias Buchinsky) en Gat Morgan (Nedrick Young) zijn op een misdaadgolf en beroven benzinestations en kleine bedrijven. De film begint bij een benzinestation waar Gus Snider (Dub Taylor) de nachtportier is. Morgan slaat een sluipschutter neer, maar een passerende agent vermoedt problemen en blijft staan. Morgan schiet de agent neer, maar wordt zelf neergeschoten. Hastings zorgt ervoor dat de agent blijft leven.
Penner geeft Morgan wat geld en zegt dat hij naar het appartement van Steve Lacey (Gene Nelson) moet gaan, een vroegere kennis van hem, om dokter Hessler (Jay Novello) op te wachten, een ontklede arts die hem zal helpen. Lacey en zijn vrouw Ellen (Phyllis Kirk) willen hier niets mee te maken hebben omdat ze bang zijn dat Steve weer een misdaadleven zal gaan leiden. Vlak voordat dokter Hessler arriveert, sterft Morgan.
Ondertussen begint inspecteur Sims (Sterling Hayden) op de plaats van het misdrijf zijn onderzoek. Hij trommelt alle gebruikelijke verdachten op in de hoop erachter te komen waar de misdadigers naartoe zijn gegaan. Hij brengt het onderzoek terug tot Laceys appartement. Hij gaat naar Laceys appartement en begint Steve en Ellen aan hun hoofd te zeuren dat een misdadiger altijd een misdadiger blijft.
Later verschijnen Penner en Hastings in het appartement en dreigen Ellen iets aan te doen als Steve niet meespeelt met hun plannen om een bank te beroven. Vervolgens gaan ze naar de schuilplaats van Penner, waar Sully (Mack Chandler) en de psychopaat Johnny Haslett (Timothy Carey) hen opwachten. Ze maken hun plannen af en zijn van plan Ellen bij Haslett achter te laten, met de verzekering dat Steve zijn rol zal spelen.
Ze gaan naar de bank, waar Sully de stroom afsluit en..............................
Sterling Hayden is uitstekend als de slonzige, vastberaden politieman. Met zijn gekreukte pak, zijn ongelijke das, zijn tandenstoker en zijn imposante postuur is hij een intimiderende verschijning. Gene Nelson, die een zanger en danser was, maakt indruk in een zeldzame dramatische rol. Hoewel er geen sprake is van een 'femme fatale', is de Ellen van Phyllis Kirk een uitstekende echtgenote die haar man onder controle heeft. De rest van de cast bestaat uit bekende en herkenbare karakteracteurs. Afgezien van Bronson zijn de meesten al jaren actief en kunnen ze uitstekend de rol van de hoofdrolspelers spelen. En kijk uit naar Iris Adrian en Fritz Feld die op het hoofdbureau van politie worden ondervraagd en naar Hank Worden als Laceys baas.
Het is geweldig om te zien dat Warner Bros. deze verloren gewaande klassiekers terugbrengt. Deze film en negen andere films zijn opgenomen in 'Film Noire Volume 4' op dvd.

text_en:
"Crime Wave" is a slick little "B" thriller that has been rediscovered recently. Directed by Andre De Toth, it's a neat little "film noire" that has become a classic of sorts. It was filmed in 1952 but not released until 1954 and then came out on the bottom half of a double bill. It runs a scant 73 minutes but contains all of the dark shadows, special lighting and plenty of night scenes common in films of this genre. It was filmed entirely in 1952 Los Angelis except for a few process rear projection "in car" shots.

Three criminals, Doc Penny (Ted De Corsia), Ben Hastings (Charles Bronson aka Buchinsky) and Gat Morgan (Nedrick Young) are on a crime wave, robbing gas stations and small businesses. The film opens at a gas station where Gus Snider (Dub Taylor) is the night clerk. Morgan slugs snider but a passing cop suspects trouble and stops. Morgan shoots the cop but gets shot himself. Hastings makes sure of the cop.

Penner gives Morgan some money and tells him to go to the apartment of Steve Lacey (Gene Nelson) a former in-mate acquaintance to await Dr. Hessler (Jay Novello), a de-frocked physician who will help him. Lacey and his wife Ellen (Phyllis Kirk) want no part of this for fear that Steve will be drawn back into a life of crime. Just before Dr. Hessler arrives Morgan dies.

Meanwhile, back at the scene of the crime, Police Lt. Sims (Sterling Hayden) begins his investigation. He rounds up all of the usual suspects in the hope of learning where the criminals have gone. He narrows it down to Lacey's apartment. He goes to Lacey's apartment and begins to badger Steve and Ellen believing that once a crook always a crook.

Later, Penner and Hastings turn up at the apartment and threaten Ellen with harm unless Steve plays along with their plans to rob a bank. They then go to Penner's hideout where Sully (Mack Chandler) and the psycho Johnny Haslett (Timothy Carey) await them. They finalize their plans and plan to leave Ellen behind with Haslett as insurance that Steve will do his part.

They go to the bank where Sully cuts the power and.................................................

Sterling Hayden is excellent as the seedy determined cop. With his rumpled suit, uneven tie, tooth pick and imposing 6'5" frame, he makes an intimidating figure. Gene Nelson, who was a song and dance man, impresses in a rare dramatic role. Although there's no "femme fatale" to speak of, Phyllis Kirk's Ellen comes a across as a wife in control of her husband.

The rest of the cast is made up of established and recognizable character actors. Except for Bronson, most had been around for years and make excellent foils for the leading players. And watch for Iris Adrian and Fritz Feld being questioned at police headquarters and Hank Worden as Lacey's boss.

It's great to see Warner Bros. bringing back these lost little classics. This film and nine other films are included in "Film Noire Volume 4" on DVD.


text: Andre De Toth, een Hongaar van geboorte, was door iedereen die hem kende vermaard om zijn karakter en zijn plezier in het leven, tenzij je een producer was, want op dat punt toonde De Toth zijn twistzieke kant, een kant van zijn karakter die hem tijdens een anti-nazi rally in de vooroorlogse oorlog een oog kostte. De Toth kreeg van Warners een onofficiële deal om een grote budgetfilm te maken. Bogie,Cagney en Ava Gardner werden voorgesteld voor deze specifieke onderneming, die 35 dagen zou duren. De Toth zei dat hij geen van hen wilde en hield vol dat hij de film in 15 dagen kon maken met Sterling Hayden in de hoofdrol. Het aandringen van De Toth leverde iets op en hij bracht de voltooide film twee dagen eerder naar huis dan gepland, maar desondanks bleef de film 2 jaar lang in de kast liggen en toen hij uiteindelijk werd vrijgegeven en geen succes bleek te zijn bij de kassa, was het tot zo'n tien jaar geleden min of meer een vergeten film, waarvan maar één exemplaar bekend was. De film werd min of meer op locatie in heel Los Angeles opgenomen in een verbluffende verfilmde stijl door Bert Glennon, heeft een paar werkelijk verbluffende nachtelijke scènes met zeer inventieve belichting en vertelt het verhaal van Steve Lacey (Gene Nelson), een ex-bajesklant, maar in zijn hart een goede vent, die nu getrouwd is met de trouwe Ellen (Phyllis Kirk) en met succes het rechte pad op gaat. Lacey krijgt's avonds laat een telefoontje van iemand die zich niet bekendmaakt, Lacey is bang dat het zijn verleden is dat hem achtervolgt, hij heeft het niet mis, binnen een paar minuten staat een gewonde ex-celgenoot uit San Quentin voor zijn deur, op zoek naar een schuilplaats, zijn verwondingen het resultaat van een brute moord op een politieman bij een overval op een benzinestation in de buurt. Voordat Lacey iets kan doen om zijn gast te redden, belt hij zijn reclasseringsambtenaar om hulp, maar voordat hij het juiste kan doen, verschijnt de strijdlustige tandenstoker kauwende Sims voor zijn deur, vastbesloten hem de misdaad in de schoenen te schuiven, en het dode lichaam maakt Laceys lot alleen maar erger. Hayden is geweldig in die rol en geeft een zeer naturalistische voorstelling in wat in sommige opzichten een semi-documentaire stijl is, er is ook een hele reeks geweldige bijrollen voor rollen als Ted de Corsia en Charles Bronson, die de opstootjes-bende completeren, en er is ook een heel onderhoudende en uiterst komische scène waarin de werkelijk psychotische Timothy Carey 'optreden' steelt. Crime Wave is echt een goed gedisciplineerd, hardgekookt Noir en in een armzalige 73 minuten gaat het allemaal veel te snel voorbij, het heeft ook het voordeel dat het een tamelijk belangrijke invloed heeft op Kubricks _The Killing_, dat er net zo uitziet en ook het grootste deel van dezelfde cast heeft. Als mijn eerste kijkervaring met de pas uitgebrachte Warner Film Noir Volume 4-box, vond ik het een doorslaand succes, en er is ook een hilarisch en zeer onderhoudend commentaar van de sterren van Noir, Eddie Muller en James Ellroy, hoewel de laatsten, die blaffen als een hond, een klein beetje knarsen.

text_en: Andre De Toth a Hungarian by birth was renowned by all who knew him as a bit of character and a fun guy to be around, unless that is you were a producer at which point De Toth showed his argumentative side, a side of his character that saw him loose an eye in a pre war anti Nazi rally. De Toth was given a one off film deal with Warners to make a big budget film, Bogie,Cagney and Ava Gardner were proposed for this particular venture, to be filmed over 35 days, De Toth said he didn't want any of them and insisted he could make the film in 15 days with Sterling Hayden in the lead role of Det. Lt. Sims, De Toth's insistence paid off and he brought the completed film home two days ahead of schedule, despite this the film was shelved for 2 years and when eventually released failed at the box office, up until about ten years ago it was pretty much a forgotten film, with only one print known to exist. Filmed pretty much all on location around Los Angeles in a stunning verite style by Bert Glennon, the film has some truly stunning nightscapes with some very inventive lighting and tells the tale of Steve Lacey(Gene Nelson), an ex con, but a good guy at heart, who is now married to the stalwart Ellen(Phyllis Kirk) and is successfully going straight. Lacey receives a late night phone call from someone who doesn't identify themselves, Lacey worries that its his past come back to haunt him, he isn't wrong, within minutes a wounded ex cell mate of his from San Quentin is at his door looking for refuge, his wounds the results of a nearby brutal killing of a policeman at a gas station holdup. Before Lacey can do anything his guest dies, he rings his parole officer looking for help, but before he can do the right thing, the belligerent toothpick chewing Sims arrives at his door determined to pin the crime on him, the dead body only compounds Lacey's fate. Hayden is superb in the role and gives a very naturalistic performance in what is in some ways a semi documentary style of film, there's also a host of great supporting roles for the likes of Ted de Corsia and Charles Bronson who complete the hold up gang and also a really entertaining and utterly scene stealing "performance" by the truly psychotic Timothy Carey. Crime Wave is really well paced hard boiled Noir and at a paltry 73 minutes it passes all too quickly, it also has the distinction of being a rather important influence on Kubrick's The Killing which has a similar look and also most of the same cast. As my first viewing from the newly released Warner Film Noir Volume 4 boxset, I found it an unmitigated success, there's also a hilarious and very entertaining commentary from Noir luminaries Eddie Muller and James Ellroy, although the latters barking like a dog does grate just a little


text: Crime Wave <0xE2><0x80><0x93> Uitstekende misdaadthriller uit 1952, geregisseerd door André De Toth. Deze 73-minuten durende film beweegt zich in een uitstekend tempo van begin tot eind <0xE2><0x80><0x93> met een voortreffelijke cast van noir-helden <0xE2><0x80><0x93> met Sterling Hayden als de tandenstoker die op homocide detective kauwt, Ted de Corsia, Ned Young (tekstschrijver van Decoy) & Charles Bronson als een drietal San Quinten-ontsnappingen en het landschap dat op Timothy Carey kauwt die de schuilplaats van de schurken vormt. Op locatie in Los Angeles opgenomen heeft deze film zo veel geweldige shots en het gebruik van licht en schaduw vermengd met bondige dialogen maakt dit een film die de moeite waard is. De dvd heeft een special van 5 minuten en een leuk commentaar van LA Confidential-schrijver James Ellroy en noir-fanaat Eddie Muller.

text_en: Crime Wave - Excellent 1952 crime thriller directed by Andre De Toth.This 73 minute movie moves at an excellent pace from beginning to end- with a superb cast of noir stalwarts - starring Sterling Hayden as the toothpick chewing homocide detective,Ted de Corsia,Ned Young(screenwriter of Decoy) & Charles Bronson as a trio of San Quinten escapees and the scenery chewing Timothy Carey providing the hideout for the thugs.Shot on location in Los Angeles this movie has so many great shots and the usage of light and shadow mixed with terse dialogue make this a movie worth owning.The DVD has a 5 minute featurette and a fun commentary by LA Confidential scribe James Ellroy and noir buff Eddie Muller. A


text: Dit is een B-film over een ex-bajesklant die probeert het rechte pad op te gaan, maar door zijn voormalige makkers gedwongen wordt om mee te doen aan een bankoverval. Het heeft iets van een film noir, maar het script is heel routineus en voorspelbaar. Hoewel het de moeite waard is om te zien, is er niets boeiends of gedenkwaardigs aan. Hayden slaapwandelt door zijn rol van een stoere, wereldwijze hoofdinspecteur van politie die vermoedt dat Nelson, een ex-bajesklant, betrokken is bij een reeks roofovervallen. In een van zijn vroegste rollen, zij het in de rol van Buchinsky, speelt Bronson een van de zware jongens, terwijl Kirk Nelsons bezorgde vrouw speelt. Iedereen in deze film is stoer en hard, en de rollen zijn allemaal van hout.

text_en: This is a B movie about an ex-con trying to go straight, but forced by his former cronies to participate in a bank robbery. It has a nice film-noir look but the script is quite routine and predictable. While it's worth watching, there is nothing compelling or memorable about it. Hayden sleep-walks through his role of a tough-talking, world-weary police captain who suspects ex-con Nelson is involved in a series of holdups. In one of his earliest credited roles, albeit as Buchinsky, Bronson plays one of the heavies while Kirk plays Nelson's concerned wife. Everybody in this film is tough and hard-boiled and the performances are all wooden.


text:
Nadat ze in 1936 de Oscar voor beste actrice had gewonnen voor _Dangerous_, begon Bette Davis te klagen dat Warner Brothers haar geen scripts gaf die haar talent waardig waren. In 1936 schorste Warner haar zonder betaling voor het weigeren van een rol. Vervolgens ging ze naar Engeland, in strijd met haar contract, met de bedoeling in een film te spelen zonder toestemming van Warner Brothers. De studio hield haar tegen en zei haar dat ze nergens meer zou werken als ze niet voor hen werkte. Uit opstandigheid diende ze een aanklacht in om haar contract te verbreken. Het werd beschouwd als een olijfblad dat door de studio was aangeboden om haar te vermurwen.
Omstreeks die tijd maakte Davis bekend dat ze de hoofdrol wilde in David O. Selznicks ophanden zijnde productie van 'door de wind'. Ze werd zelfs overwogen voor die rol, maar Warner zei tegen Selznick dat ze haar niet zouden uitlenen als hij Errol Flynn niet ook de rol van Rhett Butler zou geven. Davis weigerde met Flynn samen te werken en wees de rol boos af, hoewel Selznick niet van plan was om Flynn te accepteren. Het was duidelijk dat het er niet toe deed, want Bette Davis gaf een van de beste voorstellingen uit haar carrière en won haar tweede Oscar voor de beste actrice.
Deze film is _GWTW_ zonder yankees. In plaats daarvan is de vijand de gele koorts. Het verhaal speelt zich af in New Orleans in de jaren vijftig van de negentiende eeuw. Hoewel er verwijzingen zijn naar de abolitionisten en het vooruitzicht van oorlog, speelt het hele verhaal zich voor de oorlog af. Dit verhaal concentreert zich op de zuidelijke levensstijl van die periode, en op die manier lijkt het erg op zijn beroemde tegenhanger. Het volgt ook het leven en het leven van ene Julie Marsden (Bette Davis), die de soulmate van Scarlet O'Hara had kunnen zijn.
Julie schokt de society van New Orleans als ze onbeschaamd naar een bal komt in een rode jurk, terwijl het de gewoonte is dat alle fatsoenlijke meisjes in het zuiden wit dragen. (Een belangwekkende productie-aantekening: de beroemde 'geelzijden' jurk was in werkelijkheid van zwart satijn, dat werd gebruikt omdat rood niet genoeg contrast opleverde in het zwart-witfilmpje, waardoor het niet genoeg opviel.) Het gevolg is dat haar aanbidder Preston Dillard (een jeugdige Henry Fonda) zich doodschaamt en hun verloving verbreekt. In het verhaal komen een paar duels om eretitels voor, een grimmige afbeelding van de gele-koortsepidemie en de nobele wederopstanding van een berouwvolle Julie Marsden bij Prestons terugkeer.
Zoals altijd doet regisseur William Wyler (met wie Bette Davis een romantische band had) fantastisch werk met de regie, waardoor de film een echte zuidelijke sfeer en sfeer van de tijd krijgt. De zwart-wit cinematografie in deze film is geweldig en leverde de film een van de vijf Oscarnominaties op.
De acteerprestaties zijn over de hele linie uitmuntend. Dit is zeker een van Bette Davis' beste en meest memorabele optredens en het hielp haar haar plaats in de filmgeschiedenis als een van de grootste sterren van Hollywood veilig te stellen. Hoewel ze nooit meer een Oscar won, werd ze tussen 1939 en 1943 nog acht keer genomineerd voor een Oscar, met telkens vijf nominaties. Ironisch genoeg verloor ze in 1940 van Vivien Leigh, die de prijs won voor de rol waarin Davis werd afgewezen.
Fay Bainter is fantastisch als tante Belle Bogardus, die de beste bijrolspeelster van Oscar krijgt. Henry Fonda toont een glimp van zijn toekomstige grootsheid in een fantastische vertolking van Julies nuchtere vrijer. George Brent (met wie Davis ook een verhouding zou hebben gehad) speelt ook een sterke rol als Buck, de achtenswaardige heer die het tegen zijn beste vriend opneemt om Julies eer te verdedigen.
Dit is een geweldige film met geweldig acteerwerk en regiewerk. Hoewel niet het epos dat _GWW_ werd, bevat hij bepaalde elementen die Selznick ongetwijfeld op Tara heeft verwerkt, aangezien de overeenkomsten tussen de films soms opvallend zijn. Ik geef deze film een 10/10. Voor iedereen die wil weten waarom Bette Davis als een van de grote actrices van het Studio-tijdperk wordt beschouwd, is deze film een must.

text_en:
After winning the Oscar for best actress in 1936 for `Dangerous', Bette Davis began to complain that Warner Brothers was not giving her scripts that were worthy of her talent. In 1936, Warner suspended her without pay for turning down a role. She then went to England, in violation of her contract, with the intention of starring in a movie without Warner Brothers' approval. The studio stopped her, telling her that if she didn't work for them she wouldn't work anywhere. In defiance, she sued to break her contract. Although she lost the lawsuit, Warner Brothers began to take her more seriously and even paid her legal expenses. The part in `Jezebel' was thought to be an olive leaf offered by the studio to mollify her.<br /><br />About that time, Davis made it known that she wanted the lead in David O. Selznick's upcoming production of `Gone With the Wind'. She was actually considered for the role, but Warner told Selznick that they wouldn't agree to loan her out unless he also took Errol Flynn for the part of Rhett Butler. Davis refused to work with Flynn and angrily turned down the part, although Selznick did not intend to agree to Flynn regardless. Many believed that Warner Brothers purposely created an impossible deal to punish Davis for the lawsuit while making it appear they were trying to help her. It isn't clear whether `Jezebel' was offered to her before or after the negotiations for GWTW. Clearly, it didn't matter, because Bette Davis went out and gave one of the best performances of her career and won her second Oscar for best actress.

This film is GWTW without Yankees. Instead, the enemy is yellow fever. The story takes place in New Orleans in the 1850's. Although there are references to the abolitionists and the prospect of war, the entire story takes place prewar. This story focuses on the southern lifestyle of the period, and in this way it is very similar to its more famous counterpart. It also follows the life and times of one very spirited woman named Julie Marsden (Bette Davis), who could have been Scarlet O'Hara's soul mate.

Julie shocks New Orleans society when she insolently comes to a ball wearing a red dress when it is the custom for all proper southern girls to wear white. (A production note of interest: The famous `red' dress was actually black satin, which was used because red didn't produce enough contrast in the black and white film, causing it not to stand out enough.) As a result, her beau Preston Dillard (a youthful Henry Fonda) is mortified and he breaks off their engagement. Included in the story are a couple of duels over points of honor, a stark depiction of the yellow fever epidemic, and the noble resurrection of a contrite Julie Marsden upon Preston's return.

As always, director William Wyler (with whom Bette Davis was romantically linked) does a fantastic job at direction, giving the film a genuine southern flavor and period feel. The black and white cinematography in this film is tremendous and procured the film one of its five Oscar nominations.

The acting is superb all around. This is certainly one of Bette Davis' best and most memorable performances and it helped secure her place in movie history as one of Hollywood's greatest stars. Though she never won another Oscar, she went on to be nominated eight more times with five straight nominations between 1939 and 1943. Ironically, in 1940 she lost to Vivien Leigh, who won in the role Davis turned down.

Fay Bainter is marvelous as Aunt Belle Bogardus garnering a best supporting actress Oscar. Henry Fonda shows a hint of his future greatness in a fabulous portrayal of Julie's no-nonsense beau. George Brent (with whom Davis also was rumored to have had an affair) also turns in a strong performance as Buck, the honorable gentleman who duels his best friend to defend Julie's honor.

This is a wonderful film with great acting and directing. Though not the epic that GWTW became, it contains certain elements that Selznick undoubtedly incorporated at Tara, since the similarities between the films are striking at times. I rated this film a 10/10. For anyone interested in seeing why Bette Davis is considered one of the great actresses of the Studio era, this film is a must.


text: Het is het New Orleans van 1850, en Julie Marsten (Davis), een koppige jonge vrouw die het helemaal niet ongepast vindt om te laat te komen op haar eigen verlovingsfeest omdat ze in plaats daarvan graag op haar paard wil rijden, gaat trouwen met Preston Dillard (Fonda). Helaas is Preston niet op het feest omdat hij zaken afhandelt bij de bank van zijn familie; als ze getrouwd zijn, verhuizen hij en Julie naar het noorden, wat in die tijd bijna heiligschennis is. Buck Cantrell (George Brent) is Julies voormalige vrijer, die een vriend van de familie blijft en nog steeds Julies eer verdedigt. Ze laat alles in de steek om naar een jurk voor Julie te gaan die hij oorspronkelijk had beloofd bij te wonen, en staat er opstandig op dat ze een rode jurk koopt, waarmee ze de traditie van de witte jurk doorbreekt. Ondanks de protesten van iedereen die ze kent, inclusief Preston, draagt ze de jurk op het bal, waardoor ze wordt uitgestoten en haar verloving met Preston wordt verbroken als hij beseft dat hij haar koppige houding niet aankan. Hij vertrekt zonder haar naar het noorden en komt een jaar later terug met een verrassing, en ziet dat de Gele Koorts New Orleans in zijn greep heeft, een gevaar dat iedereen bedreigt.<br />'Jezebel' is een verhaal van verzet, liefde en verlossing. Davis speelt haar rol zo goed dat het moeilijk is om vast te stellen of je haar wilt steunen of dat je haar afdoet als een verwend nest. Ik denk dat zelfs toen de film werd gemaakt (1938) de regels nog niet helemaal duidelijk waren over hoeveel vrijheid en hoeveel vrijheid van denken vrouwen moesten krijgen. Het is voor mij gemakkelijk om te zeggen dat Julies rode jurk niets voorstelde, maar ja, dit is het millennium, waarin niets openlijk schokkend meer is. Het feit alleen al dat ik zo veel nadacht over een klassieke film (die over het algemeen nietszeggende plotlijnen heeft) is een waar getuigenis van Davis' optreden en het schrijven, onder leiding van William Wyler. 'Jezebel' is in wezen 'Gone with the Wind' Het is een film zonder het budget of de kleur, en hij werd gemaakt in het jaar voordat die film werd uitgebracht. De meeste personages zijn vrij oppervlakkig, maar het onderwerp is Julie, en haar ontwikkeling is verbazingwekkend en heel geloofwaardig, ondanks het melodramatische genre. Dit is een film die de meeste klassieke filmliefhebbers hebben gezien, dat weet ik zeker (ik ben blijkbaar een laatbloeier wat deze film betreft), maar als je er een bent en je hebt hem niet gezien, of je bent een fan van Bette Davis, dan moet je deze film zien. De meeste van haar films van eind 30 tot 1950 zijn zo spectaculair alleen vanwege haar acteerprestaties (als de rest goed is, is het smullen), en dit is een van haar bekendste optredens.

text_en:
It is 1850's New Orleans, and Julie Marsten (Davis), a head-strong young woman who doesn't find it the least improper to be late for her own engagement party because she feels like riding her horse instead, is getting married to Preston Dillard (Fonda). Unfortunately, Preston isn't at the party because he is hammering out business at his family's bank; when they are married, he and Julie will be moving north, an almost sacrilegious action during this time. Buck Cantrell (George Brent) is Julie's former beau, who remains a family friend and still defends Julie's honor. One day, when Preston doesn't drop everything to attend a dress fitting for Julie that he had originally promised to attend, she defiantly insists that she purchase a red dress, breaking the white dress only tradition for the ball they were attending. Despite the protestations of everyone she knows, including Preston, she wears the dress to the ball, causing her to be ostracized and the official break up of her engagement to Preston when he realizes that he cannot deal with her headstrong attitude. He leaves for the north without her, and comes back a year later with a surprise, and sees that Yellow Fever has gripped New Orleans, a peril that threatens everyone.

"Jezebel" is a tale of defiance, love and redemption. Davis plays her role so well that it is hard to determine whether you want to support her or marginalize her as a spoiled brat. I think that even when the film was made, (1938) the lines were still blurred as to how many freedoms and how much free-thinking should be afforded to women. It is easy for me to say that Julie's red dress was much ado about nothing, but then again, this is the millennium, when nothing is overtly shocking anymore. The mere fact that I thought so much about a classic film (which generally has throwaway plots) is a true testament to Davis' performance and the writing, under William Wyler's direction. "Jezebel" is essentially "Gone with the Wind" without the budget or the color, and was made the year before that film was released. Most of the characters are fairly throwaway, but the subject is Julie, and her development is amazing and very believable, despite the melodramatic genre. This is a film that most classic film lovers have seen, I'm sure (I am apparently a late bloomer in regard to this film) but if you are one and you haven't seen it, or are a Bette Davis fan, see this movie. Most of her late 30's to 1950 films are so spectacular just because of her performance (if the rest is good, it's gravy), and this is one of her best known performances. 7/10 --Shelly


text: JEZEBEL <0xE2><0x80><0x93> zelf alom onder de critici en kenners van de films van Bette Davis (en de late jaren dertig in het algemeen) beschouwd als een vertroostingsfilm die aan Davis werd gegeven toen de 'jacht' op Scarlett O'Hara in volle gang was <0xE2><0x80><0x93> is even lang en ingewikkeld als de verknoopte hartstochten in het verhaal dat op het scherm wordt getoond. Davis, die tot een lange lijst van actrices behoorde, verlangde ernaar deze mooie rol te spelen, zelfs toen die al contractueel aan Vivien Leigh was overgedragen. Door Davis' positie bij Warner Bros. vraag ik me af of ze enigszins op de hoogte was van de situatie waarvoor ze besloot de rol van Julie Marsden op zich te nemen <0xE2><0x80><0x93> die zelf vrijwel identiek is aan die van Scarlett. Als je op een split-screen fragmenten ziet van scènes uit zowel _Dit_ als _Gedaan met de wind_, zien zelfs sommige triviale scènes (zoals die van Scarlett en Julie die voor een spiegel hun gezicht opmaken) eruit als gekloond. Veel van _JEZEBEL_ ziet eruit en voelt aan als een generale repetitie of een matineevoorstelling van de meer uitbundige en grandioze speelfilm _Gedaan met de wind_, die een intrinsiek onderdeel is geworden van de Amerikaanse filmgeschiedenis. Maar dat wil nog niet zeggen dat _JEZEBEL_ een inferieure film is <0xE2><0x80><0x93> het is wel zo.' 'Dat is ze niet, en ze heeft een paar heel mooie momenten, vooral de dansscène waarin Julie en Pres steeds meer met rust worden gelaten in het midden van de balzaal, en natuurlijk Julie, die Press smeekt in haar witte jurk en als een omgekeerde bloem op de grond valt. Bette Davis heeft hier iets van haar betere acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> ze kauwt niet op het decor, maar emoteert alleen met minimale uitdrukkingen en met haar ogen. Ze wordt in evenwicht gehouden door Fay Bainter, die een Oscar heeft gewonnen, die haar tante Belle speelt en die Davis scène voor scène naspeelt. Ondanks de minder opzichtige rollen hebben Henry Fonda, George Brent en Margaret Lindsay (altijd de tweede vrouw in een Warner Bros. De hoofdrolspelers in deze film zijn William Wyler, die er altijd voor kon zorgen dat Davis precies deed wat ze moest doen en dat ze een film niet saboteerde vanwege haar opera-achtige eisen en bombastische overacting. Dankzij Wyler is JEZEBEL een veel betere film dan het uiteindelijk zou zijn geweest.

text_en: The back-story behind Warner Bros.' JEZEBEL -- itself widely regarded among critics and connoisseurs of the films of Bette Davis (and the late Thirties in general) as that of a consolation film given to Davis when the "hunt" for Scarlett O'Hara was in full swing -- is as long and convoluted as the tangled passions within the story shown on screen. Davis, among a long list of actresses, were hungry to play this plum role even when it was already, contractually, and secretly secured to Vivien Leigh. Davis' position at Warner Bros. makes me wonder if she was somewhat aware of the situation for which she decided to accept to take on the role of Julie Marsden -- itself nearly identical to Scarlett. When seeing snippets of scenes from both this and GONE WITH THE WIND side by side on a split screen, even some trivial scenes (like that of both Scarlett and Julie primping up their faces in front of a mirror) wind up looking cloned. As a matter of fact, much of JEZEBEL looks and feels like dress rehearsal or a matinée showing of the more lavish and grandiose, full-length feature film GONE WITH THE WIND, which has become an intrinsic part of American Film History. Even so, this is not saying JEZEBEL is an inferior film -- it's not, and has some very beautiful moments, especially the dance sequence where Julie and Pres are progressively left alone in the middle of the ballroom, and of course Julie, pleading to Press in her white dress, falling to the floor like a reverse bloom. Bette Davis has some of her better acting here -- no chewing the scenery, but emoting only through minimal expressions and her eyes. She's balanced by Oscar winner Fay Bainter who plays her aunt Belle and matches Davis scene by scene. Despite having the less showy parts, Henry Fonda, George Brent, and Margaret Lindsay (always the second woman in a Warner Bros. drama) have strong screen presences, but most of all the star of this movie is William Wyler, who could always be counted on having Davis give exactly what she was required to do and not sabotage a movie due to her operatic demands and bombastic overacting. Because of Wyler, JEZEBEL is a much better film that it would have eventually been.


text:
Ik heb deze schitterende film onlangs nog gezien, nadat ik hem al een aantal jaren niet meer had gezien. William Wyler's buitengewone visie maakt van deze film een klassieker die eeuwig zal voortleven.
Meneer Wyler had het beste tot zijn beschikking dat zijn studio hem kon geven. In deze film, gebaseerd op het stuk van Owen Davis, was hij een van de besten. Met de hulp van de grote filmregisseur Ernest Haller en die fantastische kostuumontwerper Orry-Kelly geeft hij ons een film die kan bogen op een van de beste melodrama's uit die periode. Er zijn mensen die in hun commentaar op de film Jezebel laten doorschemeren dat de film veel beter had kunnen zijn als hij in kleur was gemaakt. Persoonlijk denk ik daar anders over. Kijk alleen maar naar de slotscènes van de film en zie het meesterwerk van de camera van meneer Haller die een close-up van mevrouw Davis laat zien. Het effect van licht en schaduw is bijna vergelijkbaar met dat van een schilderij. Bette Davis reageert op de camera met zuinige gebaren, maar toch spreekt ze boekdelen over wat er in haar ziel omgaat.
Technicolor zou de ondergang van deze film zijn geweest. Als de film in kleur was opgenomen, zou hij er niet zo schitterend hebben uitgezien. De rode jurk is zichtbaarder, in scherp contrast met de witte kostuums van de andere jonge vrouwen op het bal, en het zwart-witeffect is dramatischer.
William Wyler had veel geluk met de fantastische cast die hij voor de film bij elkaar kreeg. Bette Davis en Henry Fonda waren op hun best toen ze in Jezebel verschenen. Bette Davis houdt de film samen met haar magnetisme en haar steroptreden. Het is bijna onmogelijk je een andere actrice uit die tijd voor te stellen die zo'n goede voorstelling gaf als mevrouw Davis. Er zijn ook mensen die Jezebel hebben vergeleken met Gejaagd door de wind. Het enige wat ze gemeen hadden, is het feit dat beide films zich afspelen in de periode voor de oorlog tussen de Verenigde Staten, maar verder gaan de overeenkomsten niet. Dit was een toneelstuk, dat trouwens niet erg succesvol was toen Miriam Hopkins en Tallulah Bankhead erin voorkwamen.
Dit is een film die we met dank aan William Wyler mogen koesteren.

text_en:
I recently saw this magnificent film after not having seen it in quite a number of years. William Wyler's extraordinary direction makes this movie a classic that will live forever.

Mr. Wyler had at his disposal the best of what his studio could give him. In this film, based on the play by Owen Davis, he was at the top of his form. With the help of the great cinematographer, Ernest Haller and that fabulous costume designer, Orry-Kelly, he gives us a movie that will stand as one of the best of that period melodramas. The great Walter Huston was an assistant director under Wyler.

There are some people who have written comments about Jezebel expressing how much better it could have been, had it been done in color. Personally, I don't think so. Just look at the closing scenes of the picture to witness the master camera work of Mr. Haller showing a close up of Ms Davis. The effect of light and shadow is almost comparable to a painting. Bette Davis reacts to the camera with an economy of gestures, and yet, she speaks volumes of what is going on inside her soul.

Technicolor would have been the ruin of this film. At the beginning of its invention, this new process was too harsh. The film wouldn't have kept the glorious look it still possesses, had it been shot in color. As far as the red dress being more visible, in sharp contrast with the white costumes of the other young women at the ball, the black and white effect is more dramatic.

William Wyler was very lucky with the amazing cast he assembled for the film. Bette Davis and Henry Fonda were at their prime when they appeared in Jezebel. Bette Davis is what holds the film together with her magnetism and star performance. It's almost impossible to think of another actress of that period giving as good a performance, as Ms. Davis'.

There are also people that have compared Jezebel with Gone with the Wind. The only thing they had in common is the fact that both take place in the period before the War between the States, but that's as far as the similarities end. This was a stage play, which by the way, was not very successful when Miriam Hopkins and Tallulah Bankhead appeared in it.

This is a film to be treasured thanks to William Wyler.


text:
Jezebel was Bette Davis' troostprijs voor het verlies van de Scarlett O'Hara-prijs. Gezien de opoffering die het titelpersonage in deze film brengt, is het passend en juist dat Davis deze rol kreeg, omdat ze Scarlett had kunnen hebben, maar ze zou _Gejaagd door de wind_ niet hebben kunnen schrijven als Errol Flynn de rol van Rhett Butler had gespeeld.
Julie Marsden is de meest eigenzinnige en hatelijke zuidelijke belle die Scarlett O'Hara ooit heeft kunnen zijn. Maar Scarlett zou nooit opzettelijk de erecode schenden door die rode jurk te dragen op een debutantenbal. Zoiets doe je gewoon niet in de beste families.
Bette Davis is Julie en hoewel ze...' Als ze weet dat ze met de keurige Henry Fonda gaat trouwen, vindt ze het een prettig idee dat ze nog steeds het hoofd van elk jong meisje in New Orleans op hol kan brengen. Vooral het hoofd van George Brent als de zwierige Buck Cantrell.
Als Fonda haar niet op haar wenken bedient en liever zaken doet dan haar wensen te vervullen, besluit ze een gewaagde zet te doen. Dit is een vrouw die het niet kan uitstaan dat ze niet in het middelpunt van de belangstelling staat. Ze draagt een rode jurk naar een cotillon, wanneer de beleefde maatschappij voorschrijft dat alle ongetrouwde jongedame Fonda gaat naar het noorden en keert na een tijdje terug naar New Orleans met Margaret Lindsay, met wie hij nu getrouwd is. Een belediging die onze zuidelijke schone niet pikt. Davis zet een reeks gebeurtenissen in gang die uitmondt in een hoop tragedie.
Ik moet zeggen dat alleen al de beschrijving van de plot soms een beetje belachelijk lijkt, maar Bette Davis maakt deze hele zaak heel geloofwaardig. Ze won haar tweede Oscar voor de beste actrice in deze film en als haar tante, die haar af en toe een realitycheck geeft, werd Fay Bainter uitgeroepen tot Beste ondersteunende actrice van 1938.
Fonda en Brent zijn prima in hun rol, maar ze spelen de rol van Bette Davis in een film van Bette Davis. Een andere rol die me beviel, was die van Donald Crisp als de dokter die in New Orleans een hoop vooroordelen en onwetendheid bestrijdt in zijn pogingen om met de gele koorts om te gaan.
Over de hele film hangt de wetenschap dat deze maatschappij over een jaar of acht ten onder zal gaan in gebeurtenissen die zo goed zijn beschreven in Gejaagd door de wind. Deze film moet je van achteren naar voren zien, met Gejaagd door de wind als een beeld van de zuidelijke samenleving.
Dit was Bette Davis' film. De eerste film van Bette Davis met regisseur William Wyler, die ze boven alle andere regisseurs bewonderde. Davis was niet royaal met loftuitingen voor haar collega's, dus een vriendelijk woord voor een van hen is al heel wat. Blijkbaar had Wyler de magische hand van het omgaan met Bette.
Jezebel is een van de beste films van Bette Davis, misschien niet de beste, maar wel een van de beste. In tegenstelling tot Davis' eerste Oscar voor _Dangerous_, waarvan ze zei dat het een troost was dat ze hem niet had gekregen voor _Of Human Bondage_, was ze trots op deze film.

text_en:
Jezebel was Bette Davis's consolation prize for losing the Scarlett O'Hara sweepstakes. Considering the sacrifice that the title character makes in this film, it is fitting and proper that Davis got this role because she could have had Scarlett, but she wouldn't make Gone With the Wind if it included Errol Flynn as Rhett Butler.

Julie Marsden is as willful and and spiteful a southern belle as Scarlett O'Hara ever could be. But Scarlett would never deliberately violate the code the way Julie does and wear that red dress to a cotillion. Just simply not done in the best families.

Bette Davis is Julie and while she's going to be married to the very proper Henry Fonda, she likes the idea that she can still turn the head of every young blade in New Orleans. Especially George Brent's head as the dashing Buck Cantrell.

When Fonda doesn't jump at her beck and call he prefers doing business to catering to her whims she decides on a daring move. This is a woman who cannot stand not being the center of attention. She wears a red dress to a cotillion when polite society dictates that all the unmarried young ladies wear white. When she does, New Orleans society shuns her as effectively as the Amish can and Davis retreats to her plantation upriver.

Fonda goes north and returns after a while to New Orleans with Margaret Lindsay who he is now married to. An insult our southern belle won't put up with. Davis sets in motion a string of events that results in a lot of tragedy.

I have to say that just a description of the plot seems a bit ridiculous at times, but Bette Davis does make this whole thing quite believable. She won her second Oscar for Best Actress in this film and as her aunt who occasionally gives her a reality check every now and then Fay Bainter was named Best Supporting Actress of 1938.

Fonda and Brent are fine in their parts, but they are in support of Bette Davis in a Bette Davis film. Another performance I liked is that of Donald Crisp as the doctor who fights a lot of prejudice and ignorance in New Orleans in trying to deal with yellow fever.

Looming over all of the film is the knowledge we have that this society will come crashing down in another eight years or so in events so well told in Gone With the Wind. This film should be seen back to back with Gone With the Wind as a view of southern society.

This was Bette Davis's first film with director William Wyler who she admired above all other directors. Davis was not generous with praise for colleagues so any kind words towards one are really something. Apparently Wyler did have the magic touch in handling Bette.

Jezebel is one of Bette Davis's finest films, maybe not the finest, but definitely right up there. Unlike Davis's first Oscar for Dangerous which she said was a consolation for not winning for Of Human Bondage, this one she was proud of. And we're proud of it too.


text: Bette Davis is op haar best in dit negentiende-eeuwse zuidelijke melodrama, waarin haar pogingen om een getrouwde ex-minnaar (Henry Fonda) aan de haak te slaan in een tragedie eindigen. Dat is niets nieuws, en er zijn veel te veel scènes waarin mensen eindeloos over zuidelijke manieren praten. Ook is het een beetje moeilijk om al die zwarte slaven zo gelukkig en zingend te zien. Maar de regie van William Wyler is uitstekend. Hij dirigeert op een manier die je deel maakt van de actie (vooral in de scène met de ballen en een duel aan het eind). Het beste van alles is Davis. Haar optreden is grandioos <0xE2><0x80><0x93> als ze op het witte doek staat kun je je ogen niet van haar afhouden. Ze heeft hiervoor een welverdiende Oscar voor beste actrice gekregen. Ook Fay Bainter als haar lankmoedige tante is uitstekend <0xE2><0x80><0x93> ze is uitgeroepen tot Beste Bijdragende Actrice. Het acteerwerk is allemaal goed, behalve Henry Fonda <0xE2><0x80><0x93> die is zo stijf en saai <0xE2><0x80><0x93> wat moet Davis met hem? Nog een laatste klacht <0xE2><0x80><0x93> het is niet in kleur. Ik weet dat daar twee redenen voor zijn: 1) de kosten en 2) ze hebben tests gedaan en Davis zag er afschuwelijk uit in kleur (stel je voor <0xE2><0x80><0x93> hoeveel kleurenfilms heeft ze gemaakt?). Toch zijn de non-stop complimenten over

text_en: Bette Davis is at her best in this 1800s Southern melodrama in which her attempts to snag a married ex-love (Henry Fonda) end in tragedy. Storywise this is nothing new, and there are way too many scenes were people talk endlessly about Southern manners. Also seeing all the black slaves so happy and singing is a bit hard to take. But the direction by William Wyler is excellent. He directs in a way that makes you part of the action (especially in the ball sequence and a duel at the end). Best of all is Davis. Her performance is superb--when she's on screen you can't take your eyes off her. She won a well-deserved Best Actress Oscar for this. Also Fay Bainter is excellent as her long-suffering aunt--she won Best Supporting Actress. All the acting is good except for Henry Fonda--he's so stiff and dull--what does Davis want with him? One last complaint--it's not in color. I know there are two reasons for this: 1) the expense and 2) they did tests and Davis looked horrible in color (think about it--how many color movies did she make?). Still, the non-stop compliments about the red dress at the beginning are annoying--the dress looks black! Still, this is worth seeing for Davis, Bainter and the direction.


text: Bette Davis domineert de hele film met een betoverende voorstelling, die haar een tweede Oscar opleverde. Als liefde van haar leven treffen we een jonge en knappe Henry Fonda aan. Davis, die soms wat overdreven acteerde, wordt door meesterregisseur William Wyler wat ingetogener gehouden. Dat maakt haar optreden des te beter. George Brent, die de andere mannelijke hoofdrol speelt, is zelden beter geweest. Als zuiderling die niet in staat is zijn achterhaalde manier van doen te veranderen, is hij een wonder. De muziek van Max Steiner is een van zijn beste en voegt iets toe aan de briljante weergave van een voorbije tijd. De rol van Afro-Amerikanen in films uit die tijd is vaak erg racistisch, maar ik vond sommige scènes sympathieker dan in andere films uit de jaren dertig. Jezebel is een van de beste films die ik met Bette Davis heb gezien.

text_en: Bette Davis dominates the whole movie with a mesmerizing performance,which earned her a second Oscar. As the love of her life we find a young and handsome Henry Fonda.Davis,who sometimes overacted gloriously, is kept more subdued by master director William Wyler. Her performance is the better for it.George Brent,playing the other male lead, has rarely been better.As the southerner unable to change his obsolete ways,he's a marvel.The musical score by Max Steiner is one of his best and adds to the brilliant depiction of a bygone era. Depiction of African-Americans in movies from this era are often very racist, but I found some scenes were they were portrayed more sympathetic than in other movies of the thirties. Jezebel is one of the best movies I have seen with Bette Davis.


text:
Tot de laatste paar minuten van deze film was dit een werkelijk fantastische film. Bette Davis speelt een buitengewoon manipulatieve vrouw die herhaaldelijk haar hand overspeelt. Aan het begin van de film is ze verloofd met de aardige Henry Fonda. Maar keer op keer zoekt ze ruzie met hem en probeert hem te domineren tot hij er uiteindelijk genoeg van krijgt en haar verlaat. Een jaar later komt Fonda terug en Davis staat op het punt haar verontschuldigingen aan te bieden en de draad weer op te pakken <0xE2><0x80><0x93> om er vervolgens achter te komen dat Fonda inmiddels getrouwd is. Geheel in overeenstemming met haar manipulatieve aard beraamt ze vervolgens een plan om Fonda en de heethoofdige George Brent ruzie te laten krijgen. Het was te verwachten geweest dat Brent, nadat Fonda was weggeroepen, zijn ruzie met Fonda's vrouw zou voortzetten tot Fonda's jongere broer Brent uiteindelijk tot een duel zou uitdagen. Kort daarna is Brent dood en ziet Davis in dat haar intriges uit de hand zijn gelopen. Ze vond het heerlijk om anderen te manipuleren en het leven zuur te maken, maar deze dood heeft haar echt van haar stuk gebracht. Dus als Fonda korte tijd later wordt getroffen door de Gele Koorts, probeert ze het goed te maken door aan te bieden hem naar de quarantaine te volgen om hem te verplegen <0xE2><0x80><0x93> en op dat moment eindigt de film.
Dus laten we na die samenvatting het goede en het slechte van de film bespreken. Wat het goede betreft, er is zoveel leuks aan de film. De uitvoeringen zijn fantastisch <0xE2><0x80><0x93> Davis kreeg een Oscar voor de beste actrice en was de uitmuntende artiest in de film. Fonda en Brent geven uitstekende steun en worden niet overschaduwd door Davis. Zelfs de bijrollen zijn uitstekend, hoewel ik echt niet vond dat Fay Bainter (als de tante van Davis) de Oscar voor de beste bijrol verdiende (hoewel ze hem wel kreeg), want haar rol was vrij klein en niet bijzonder transcendent. Ik denk echt dat ze hem haar gaven vanwege de algehele film, niet vanwege haar individuele optreden.
Een belangrijk pluspunt van deze film was ook de ongelooflijke cinematografie. Dit is gewoon de mooiste zwart-witfilm die ik ooit heb gezien, en hij is prachtig.' Het is duidelijk dat de cameraman en de regisseur (Wyler) hun vak verstonden. Het is echt verbazingwekkend hoe goed de film was, ondanks het feit dat hij in de geluidsstudio werd opgenomen.
Wat het slechte gedeelte betreft, en dit voorkwam dat de film een tien kreeg, was het de stomme afsluiting van de film. Gedurende de hele film speelde Davis een egoïstische manipulator. Maar nadat ze heeft gezien hoe haar plannen in het honderd lopen, krijgt ze berouw en is ze bereid haar leven te geven om Fonda te redden!? Dit past helemaal niet bij het personage en het lijkt op het einde van 'Hollywood'. Ik wilde eigenlijk een wat behoedzamer einde <0xE2><0x80><0x93> misschien dat ze wel met Fonda in quarantaine ging, maar alleen om te proberen hem terug te winnen, of misschien dat hij zou sterven en zij vrolijk haar gang zou gaan zonder ook maar een vin te verroeren. DAT zou meer in haar aard hebben gelegen.
Nog één opmerking: het zal u ongetwijfeld zijn opgevallen dat deze film een zeer geïdealiseerd beeld van de slavernij geeft. De slaven zien er allemaal gelukkig en goed behandeld uit. Omwille van de werkelijkheid zou ik eigenlijk willen dat ze minder hadden laten zien van Bette die met de slaven flirtte (iets wat een societyvrouw in het oude Zuiden nooit zou hebben gedaan) en misschien een paar van hen opdracht gaf om gegeseld te worden!

text_en:
Up until the last few minutes of this film, this was a truly wonderful film. Bette Davis does an exceptional job playing an extremely manipulative woman who repeatedly overplays her hand. At the beginning of the film she is engaged to nice-guy Henry Fonda. But, time and again, she picks fights with him and tries to dominate him until he eventually tires of this and leaves her. A year later, Fonda returns and Davis is ready to apologize and pick up where they had left off--only to find out that Fonda is now married. True to her manipulative nature, she then schemes to have Fonda and the hot-headed gentleman, George Brent, get into an argument. What she didn't anticipate was that after Fonda was called away, that Brent would continue this argument with Fonda's wife until eventually Fonda's younger brother challenges Brent to a duel. Soon afterwards, Brent is dead and Davis sees that her scheming has gotten way out of hand. She loved manipulating others and making them miserable, but this death really shook her. So, a short time later when Fonda is stricken with Yellow Fever, she tries to redeem herself by volunteering to follow him into quarantine to nurse him back to health--at which time the movie ends.

So after that summary, let's talk about the good and bad of the movie. As for the good, there's so much to like about the film. The performances are wonderful--Davis received the Oscar for Best Actress and was THE standout performer in the film. Fonda and Brent give excellent support and are not overshadowed by Davis. Even the supporting actors are excellent, though I really did not think that Fay Bainter (playing Davis' aunt) deserved the Oscar for Best Supporting Actress (though she got it), as her role was pretty small and not particularly transcendent. I really think they gave it to her because of the overall movie, not her individual performance.

Also, a major plus to this movie was the incredible cinematography. This is simply the most beautiful black and white film I have seen and it's obvious the cameraman and director (Wyler) were tops in their fields. It's really amazing how despite being filmed in a sound stage, the film looked so good.

As for the bad, and this kept the movie from receiving a 10, it was the stupid conclusion to the film. Throughout the entire film, Davis played a self-centered manipulator. But, after seeing her plans go out of control, she repents and is willing to give her life to save Fonda!? This just isn't in character at all and seems like a "Hollywood" ending. I really wanted a more thought-out ending--maybe where she did go with Fonda into quarantine but only to try to win him back or perhaps him dying and her going about her merry way while hardly skipping a beat. THAT would have been more in character.

One other note: You will no doubt notice that this movie gives a VERY idealized view of slavery. The slaves seem universally happy and well-treated. For the sake of reality, I kind of wish they'd showed less of Bette hobnobbing with the slaves (something a society woman NEVER would have done in the Old South) and maybe ordering some of them to be whipped!


text: Zo'n geweldige film, met Davis die misschien wel haar beste prestatie levert op het witte doek. Hier wordt niet gerookt of aan het decor geknaagd. Ze speelt haar rol van Julie, alias Jezebel, met een zekere terughoudendheid, om te laten zien dat stille wateren diep zijn. William Wyler haalt het beste uit zijn cast door (behalve voor de vrouw van Press) geloofwaardige, ontroerende voorstellingen te geven. Fay Bainter is hier uitzonderlijk goed en heeft terecht een Oscar gekregen voor haar optreden samen met Davis. Het is jammer dat dit niet in technicolor is gefilmd. Ik had dit graag in rijke, verzadigde kleuren willen zien. In veel opzichten vind ik dit veel leuker dan GWTW. Het oude Zuiden en de 'vreemde manieren' slaan nooit een vreemd snaartje aan. De laatste scène is heel sterk en ontroerend, met Julie die smeekt: 'Maak me net zo schoon als jij.' De sombere muziek keert terug en je hoort het kanon afgaan en je ziet Julie Press' hoofd wiegen terwijl ze naar het leprozeneiland lopen, zonder angst in haar ogen. Je twijfelt er niet aan dat ze zal volhouden.

text_en: Such a wonderful film, with Davis giving perhaps her best performance on screen. No chain smoking or chewing the scenery here. She plays her character of Julie, aka Jezebel with a quite reserve, showing that still waters do run deep. William Wyler makes the most of his cast with all delivering (except for Press' wife) believable, touching performances. Fay Bainter is exceptional here and rightfully took home the Oscar for her performance along with Davis. It's unfortunate that this was not filmed in Technicolor. I would loved to have seen this in rich, saturated color. In many ways, I find this much more enjoyable than GWTW. The old South and it's "strange ways" never once strikes an odd chord. The last scene is very strong and touching with Julie pleading to "Make me clean like you." The somber music returns and you hear the cannon fire and you see Julie cradling Press' head as they head toward the leper island, no fear in her eyes. You have no doubt she'll persevere.


text: In 1852 is in New Orleans de zuidelijke Julie Marsden (Bette Davis) een impulsieve en verwende jonge vrouw uit de beau monde van Louisiana. Haar verloofde is de succesvolle jonge bankier Preston Dillard (Henry Fonda), die met zijn toewijding en werk snel carrière maakt. Als Preston een vergadering bij de bank heeft in plaats van met Julie, draagt ze een rode jurk tegen Prestons wil in een traditioneel bal waar de dames uit de hogere standen wit dragen om het hem betaald te zetten en de plaatselijke gemeenschap te choqueren met haar houding. De vernederde Preston zegt de verloving af en verhuist naar het filiaal van de bank in New York. Als Preston een jaar later naar New Orleans terugkeert, denkt Julie dat hij haar mist en organiseert een etentje om hem te verwelkomen en om vergeving te vragen. Maar Preston trouwt met de New Yorkse Amy (Margaret Lindsay) en de verraste Julie accepteert zijn huwelijk niet en besluit voor hem te vechten. De wraakzuchtige Julie gebruikt de rivaliteit en vijandigheid tussen Noord en Zuid om Amy een ongemakkelijk gevoel te geven en de situatie leidt tot een fataal duel tussen haar voormalige vriend Buck Cantrell (George Brent) en zijn vriend Ted (Richard Cromwell). Intussen wordt Preston in New Orleans besmet door de Yellow Jack en Julie gaat met Amy in discussie over het recht om hem op een geïsoleerd eiland met melaatsen te verplegen. Een andere geweldige film van Bette Davis en William Wyler, gebaseerd op de zuidelijke levensstijl van een paar jaar voor de Amerikaanse Burgeroorlog. Het personage van Bette Davis is een dominante, onafhankelijke en verwende jonge vrouw en als ze erachter komt dat haar voormalige verloofde getrouwd is, zegt ze tegen haar tante dat ze ondanks haar huwelijk voor hem zou vechten en haar tante vergelijkt Julie met Jezebel. De bijbelse naam Jezebel is het synoniem voor een promiscue, verdorven en manipulatieve vrouw. Het verhaal gaat ook over de uitbraak die in 1853 plaatsvond in New Orleans, Louisiana, waar duizenden inwoners stierven. De vergelijking met 'Gejaagd door de wind' is onvermijdelijk, omdat Julie Marsden en Scarlett O'Hara veel kenmerken gemeen hebben. Bette Davis verdiende de Oscar voor beste actrice in een hoofdrol. Ik stem op acht.<br />Titel (Brazilië): 'Jezebel'

text_en:
In 1852, in New Orleans, the southern Julie Marsden (Bette Davis) is an impulsive and spoiled young woman from the society of Louisiana. Her fiancée is the successful young banker Preston Dillard (Henry Fonda), who is climbing in his career with his dedication and work. When Preston stays in a meeting in the bank instead of with Julie, she wears a red dress against Preston will in a traditional ball where the upper class ladies white to get even, shocking the local society with her attitude. The mortified Preston calls their engagement off and moves to the branch of the bank in New York. When Preston returns to New Orleans one year later, Julie believes that he misses her and organizes a dinner party to welcome him and ask for his forgiveness. However, Preston is married with the New Yorker Amy (Margaret Lindsay) and the surprised Julie does not accept his marriage and decides to fight for him. The vindictive Julie uses the rivalry and hostility between North and South to make Amy uncomfortable and the situation provokes a fatal duel between her former boyfriend Buck Cantrell (George Brent) and his friend Ted (Richard Cromwell). Meanwhile Preston is contaminated in New Orleans by the Yellow Jack and Julie disputes with Amy the right to nurse him in an isolation island with lepers.

"Jezebel" is another great movie of Bette Davis and William Wyler based on the southern lifestyle a couple of years before the American Civil War. Bette Davis character is a controlling, independent and spoiled young woman and when she finds out that her former fiancé is married, she tells her aunt that she would fight for him despite being married and her aunt compares Julie with Jezebel. The Biblical name Jezebel is the synonym of a promiscuous, wicked and manipulative woman. The story also focuses the outbreak that happened in 1853 in New Orleans, Louisiana, where thousands of residents died. The comparison with "Gone with the Wind" is inevitable since Julie Marsden and Scarlett O'Hara characters have many characteristics in common. Bette Davis deserved the Oscar of Best Actress in a Leading Role My vote is eight.

Title (Brazil): "Jezebel"


text: William Wyler regisseert dit eersteklas kostuumdrama en mevrouw Bette Davis krijgt haar tweede Academy Award voor haar rol van een Antebellum Dixie-vosje dat een beetje te ver gaat om haar verloofde (Henry Fonda) jaloers te maken. Fonda keert vanuit New York terug naar New Orleans met een mooie vrouw (Margret Lindsay) om Davis in een jaloerse woede te brengen en wanhopig op wraak uit te zijn. Een voortreffelijke cast met in de hoofdrollen Donald Crisp, George Brent en Fay Bainter. Mevrouw Davis is een van haar beste rollen.

text_en: William Wyler directs this first rate costume drama and Ms. Bette Davis picks up her second Academy Award playing an Antebellum Dixie vixen that goes a little too far to make her fiance(Henry Fonda)jealous. Fonda returns to New Orleans from New York with a lovely wife(Margret Lindsay)only to put Davis in a jealous rage and desperate for revenge. A superb cast that also features Donald Crisp, George Brent and Fay Bainter. Ms. Davis is vibrant in one of her best roles.


text: Ik geloof dat 'Jezebel' een heel andere film is dan 'Gejaagd door de wind'. _GWW_ is een mega-epos, met de hele Burgeroorlog en de wederopbouw als achtergrond. _Jezebel_ speelt zich daarentegen over een veel kortere periode af, historisch gezien. Ik ben niet eens een grote fan van Bette Davis, maar ik moet zeggen dat als _Jezebel_ je niet bekeert, je ook niet onder de indruk zult zijn. Alle optredens zijn uitstekend uitgevoerd en bevredigend diep, zoals je zou verwachten van een toneelspel dat op het witte doek wordt opgevoerd. Ik ben dol op _GWW_, maar _Jezebel_ is net zo goed of beter in het beschrijven van dezelfde periode in de Amerikaanse geschiedenis, terwijl je ook vol verwachting wacht op de volgende buitenissige manoeuvre van de heldin. William Wyler was een van de grote regisseurs, en zijn talent straalt door in elke scène. Ik geef Jezebel 10/10 sterren, en Davis heeft haar Oscar meer dan verdiend.

text_en: Actually, I believe that "Jezebel" is a very different film "animal" from "Gone with the Wind". GWTW is a mega-epic, with the whole Civil War and Reconstruction period as backdrops. "Jezebel", on the other hand, plays out over a much shorter period of time, historically. I'm not even a big Bette Davis fan, but I'll say that if "Jezebel" doesn't convert you, you can't be impressed. All of the performances are excellently crafted and satisfyingly deep, as would be expected from a stage play taken to the big screen. I love GWTW, but "Jezebel" works as well or better at capturing the same basic period in US history, while also keeping you waiting expectantly for the heroine's next outlandish maneuver. William Wyler was one of the great directors, and his gift shines through in every scene. I give "Jezebel" 10/10 stars, and Davis more than deserved her Oscar.


text:
Bette Davis is een zuidelijke belle, wier tante (Fay Bainter) haar in een moment van opperste teleurstelling Jezebel noemt. Dit is een film uit 1938, met in de hoofdrollen Henry Fonda, George Brent en Donald Crisp. Bette is Julie Marsden, een snotaap die verloofd is met Preston Dillard (Fonda). Ze raakt hem al snel kwijt voor wat de tweede keer lijkt, als ze een rode jurk draagt naar een bal waar alle vrouwen in het wit zijn. Press gaat naar het noorden en komt terug met een vrouw (Margaret Lindsay). Julie probeert hem terug te winnen, met slecht resultaat.
'Jezebel' vertoont veel overeenkomsten met 'Gone with the Wind'. <0xE2><0x80><0x93> het zuiden, de rode jurk, de manipulatieve, sterke jonge vrouw, haar obsessie voor een man en de afkeuring van de familie over haar daden. De periode is van de jaren vijftig van de negentiende eeuw; de plaats is Louisiana, waar de gevreesde gele koorts uitbreekt.
Hoewel de film lijkt op 'GWTW', staat hij op zichzelf. Hij heeft niet het overweldigende bereik van 'GWTW'. Het is het verhaal van de liefde van een vrouw voor een man en het effect dat die liefde heeft op de mensen om haar heen. Er zijn een paar opvallende scènes: de dansscène, waarin Press en Julia de enigen op de dansvloer zijn omdat zij in het rood is; en het einde is heel opvallend.
Bette Davis is geweldig in de titelrol. Onder leiding van William Wyler is het een ingehouden voorstelling. Dat is maar goed ook, want ze staat tegenover de meester van het underplayen, Henry Fonda. Alle vrouwen zien er oogverblindend uit in hun jurken, vooral Davis. Net als bij Scarlett en Ashley weten we niet echt wat de aantrekkingskracht is tussen Julia en Press, en het script vertelt ons dat niet. Fonda lijkt een beetje aan de saaie kant voor een levendig meisje als Julia.
Donald Crisp speelt een krachtige rol als dokter Livingstone, en George Brent is heel goed als de elegante Buck Cantrell.
Zeer aanbevolen. Een van de beste van Davis.

text_en:
Bette Davis is a southern belle whose aunt (Fay Bainter) calls her Jezebel in a moment of supreme disappointment. This is a 1938 film also starring Henry Fonda, George Brent, and Donald Crisp. Bette is Julie Marsden, a brat engaged to Preston Dillard (Fonda). She soon loses him for what appears to be the second time when she wears a red dress to a ball where all the women are in white. Press goes to the north and returns with a wife (Margaret Lindsay). Julie sets out to win him back, with a bad result.

"Jezebel" has many similarities to "Gone with the Wind" - the south, the red dress, the manipulative, strong young woman, her obsession with a man and the disapproval by the family of her actions. The period is the 1850s; the place is Louisiana, where there is an outbreak of the dreaded yellow fever.

Although the film is similar to "GWTW" it stands on its own. It doesn't have the sweeping scope of GWTW. It's the story of one woman's love for a man and the effect it has on those around her. There are some striking scenes: the dance sequence, when Press and Julia are the only ones on the dance floor due to her being in red; and the end is very striking.

Bette Davis is great in the title role. Under William Wyler's direction, it's a restrained performance. It's a good thing because she's appearing opposite the master of underplaying, Henry Fonda. All of the women look stunning in their gowns, Davis in particular. As with Scarlett and Ashley, we don't really know what the attraction is between Julia and Press, and the script doesn't tell us. Fonda seems a little on the dull side for a lively girl like Julia.

Donald Crisp turns in a powerful performance as Dr. Livingstone, and George Brent is very good as the elegant Buck Cantrell.

Highly recommended. One of Davis' best.