text: Oké, ja, het is een zooitje, en er schuilt ook geen glorie in die zooi. Uiteindelijk verliest het zijn evenwicht en ontaardt het in iets wat lijkt op een variétévoorstelling, waarbij de komedie wordt onderworpen aan, God sta ons bij, 'The Tenement Symphony' <0xE2><0x80><0x93> dat al snel plaatsmaakt voor een tweede harpsolo, een hoofdzonde. De achtervolgingsscène aan het eind, die op zich best leuk is, is overdreven lang, slecht gemotiveerd en volkomen woordeloos, vandaar dat het een verspilling van hun talenten is. En de onverwachte aanval van raciale stereotypen in het midden van de derde is slechts één voorbeeld van de afleidingsmanoeuvres en gadgets die de boel verknoeien. Maar op deze afstand zijn de snufjes en het art-decoontwerp dat erbij hoort op zichzelf al fascinerend, net als het grote productienummer, vooral die superhippe rock-'n-rollvrouw met haar uitgestreken gezicht. Hoewel ze vreselijk in elkaar zitten, zijn Chico's pianonummer en Harpo's supereclectische trio met hemzelf op zichzelf al net zo leuk als hun intermezzo's die ik heb gezien. En als de komedie waar we allemaal voor gekomen zijn echt aan de gang is, zijn de jongens even scherp, fris en thuis in hun rol als altijd, met Groucho die een welkome terugkeer maakt naar ironische zelfreflectie, om nog maar te zwijgen van Margaret Dumont. En de indrukwekkende hoeveelheid stof die Harpo uit de jurk van een vamp verwijdert, zal het Hays-kantoor niet hebben kunnen bekoren.

text_en: OK, yeah, it's a mess, and there's no glory in the messiness either. Eventually it loses its balance altogether and degenerates into something resembling a variety show, with the comedy subjugated to, God help us, "The Tenement Symphony" - which soon enough gives way to a SECOND harp solo, a cardinal sin. The chase scene at the end, while quite fun in its way, is hyper-extended, ill-motivated, and entirely word-free, hence a waste of their talents. And the unexpected onslaught of racial stereotyping in the middle third is just one example of the throwing-sh*t-against-the-wall distractions and gadgeteering that clutter things up. But at this remove, the gadgets and their attendant art-deco design are fascinating in and of themselves, as is the big production number, especially that super-hip rockabye deadpan woman. While they're terribly integrated, Chico's piano number and Harpo's super-eclectic trio with himself are, in and of themselves, as enjoyable as any of their interludes that I've seen. And when the comedy we're all there for is actually going on, the boys are as sharp, fresh, and at-home in their shtick as ever, with Groucho making a welcome return to ironic self-referentiality, not to mention Margaret Dumont. And the impressive swath that Harpo removes from a vamp's dress can't have pleased the Hays Office.


text:
Volgens RUMOR heeft Irving Thalberg, de 'Boy Wonder' Honcho van MGM, de Marx Brothers echt in zijn zak. Zelfs toen ze nog bij Paramount zaten, waar de 4 Marx Brothers hun eerste 5 films maakten, was de jonge Studio Head al bezig te bedenken hoe hij het allermooiste stuk van de waanzinnige Marxian Cinematic Lunacy zou kunnen maken.
Na de armzalige vertoning van hun politiek georiënteerde spoof, DUCK SOUP (Paramount, 1933) waren de Marx Boys persona non gratis bij dat Adolph Zukor/Jesse Lasky/Famous Players-lot. Het was in die tijd dat Thalberg zijn wens in vervulling zag gaan toen hij de Marx Brothers naar MGM haalde. Ze kwamen als de 3 Marx Brothers, maar zonder jongste broer Herbert (alias Zeppo). De volgende stap was het maken van die ultieme mars van de Marx Brothers, een avond in de studio van Paramount (MGM, 1935). De verbeterde methode werd bereikt door het materiaal uit te testen dat moest worden gefilmd en de lachsalvo's te timen; zoals bij het vorige Paramount-product de ene lach de volgende overstemde.
De nieuwe methode werkte. Het team met Chico, Harpo en Groucho kreeg een nieuwe kans in het leven. Ze zouden ongeveer net zo lang bij Metro blijven als hun verblijf bij Paramount was geweest. Voor het team was het allemaal koek en ei.
En toen stierf de broze en chronisch zieke Thalberg in het jaar 1936. De onderhandelingen met MGM werden vervolgens gevoerd door de nieuwe directeur en oprichter van de studio, Louis B. Mayer. Terwijl Thalberg artistiek en filmisch zeer gemotiveerd was geweest en tot de grootste fans van de Brothers had behoord, was de norse meneer Mayer uitsluitend op het resultaat gericht geweest, praktisch, pragmatisch en (naar men zei) gehaat door de Marx Brothers. Toen de Marxian Laugh Express bij THE BIG STORE aankwam, had het team in totaal tien films gemaakt: 5 bij Paramount, 4 bij MGM en hun solofilm met een eerder geschreven stuk met ROOM SERVICE (RKO Radio Pictures, 1938). Hun nummer was nu goed genoeg bekend om er een Marx Outing van te maken. Dus deden ze dat! THE BIG STORE begint met het opzetten van een soort voorbereiding op wat later zou komen: bijvoorbeeld dat Chico een arme, maar eerlijke en sympathieke pianoleraar is; dat Chico onder één hoedje speelt met een jonge Singer/Song Writer/Goede Man, Tommy Rogers (Tony Martin), die toevallig maar half geïnteresseerd is in een groot, groot warenhuis in het centrum. De Presentator van de winkel, een corrupte en slechtgehumeurde meneer Grover, is toevallig een snode samenzwering aan het beramen om de winkel op alle mogelijke manieren in handen te krijgen. Snap je wat ik bedoel? The Picture mixt een heleboel musicalnummers door elkaar, grote ensemblenummers en liedjes voor meneer Martin, zijn vrouwelijke tegenspeelster, Virginia Grey (als Joan Sutton), en nog een paar anderen, zoals Virginia O'Brien en een groep die Six Hits heet, en een Miss.
We moeten niet denken dat we alleen maar een 'cr<0xC3><0xAA>pehanger' zijn, we moeten zeggen dat zelfs dit niet het beste uitje van de Marx Brothers is; het bevat een heleboel uitstekende nummers en mag absoluut niet geboycot worden. Tussen Chico & Harpo vindt een uitstekende komische dialoog plaats met een Italiaanse immigrant, Giuseppe (Henry Armetta). We zijn ook getuige van een parade van etniciteiten op het witte doek, samengesteld uit de typische stereotypen van die tijd. Italianen, zwarten, Zweden, Amerikaanse Indianen en Chinese gezinsleden maken deel uit van de onschuldig bedoelde en onschuldig ontvangen scènes van die tijd.
Andere kritische leden van de cast die in de directory van THE BIG STORE voorkomen, zijn William Tannen, Russell Hicks, Anna Demetrio, Paul Stanton, Bradley Page, Edgar Dearing en Al Hill.

En opdat we niet de belangrijkste Dame van welke Marx-film dan ook vergeten; want wat zou Groucho doen als in een film van de Broeders miss Margaret Dumont niet voorkwam? PROMOTIONELE STUKjes voor deze film werden op een hoogst ongebruikelijke manier gebracht. Er was een zeer ernstig klinkende promo/trailer/voorbeschouwing van komende attracties die begon met een zeer sombere mededeling van een doorgewinterde karakteracteur, Henry O'Neill, waarin stond dat de Marx Brothers zich terugtrokken uit de filmwereld en dat deze nieuwe film, THE BIG STORE, hun afscheid zou zijn van de bioscoop, het zwanenzang van de Boys!
Blijkbaar zat er een kern van waarheid in deze trailer toen deze de abrupte overplaatsing van de Marxes van MGM en de Big Hollywood Studio's markeerde. Van 1941 tot het eerste jaar na de Tweede Wereldoorlog, in 1946, traden Groucho, Chico en Harpo op als solo-artiesten; ze traden op in persoonlijke optredens, waren te gast bij de radio en maakten zelfs een paar filmopnamen. Vooral Groucho deed het goed op de Old Time Radio en later op het nieuwe medium televisie. Chico richtte zijn eigen Big Band op en volgde die weg om bezig te blijven.

In het bovengenoemde jaar 1946 werd het trio er opnieuw toe verleid voor de camera's te verschijnen met A night in CAABLANCA (Loma Productions/United Artists, 1946); wat een post-oorlogskomedie was en een spoof van Warner Brothers, Humphrey Bogart/Ingrid Bergman Blockbuster, CAABLANCA (1942); gevolgd door LOVE HAPPY (Artists Alliance/United Artists, 1949). Op dit punt aangekomen, was het oude Marx Brothers-spel een bleke imitatie geworden van een karikatuur van zijn oude zelf.
<0x3E> ALS EEN FILM, of meer in het bijzonder als een Marx Brothers-voertuig, moeten we DE GROTE STILTE geven.
<0x3E> POODLE SCHMITS!

text_en:
RUMOR has it that Irving Thalberg, the 'Boy Wonder' Honcho of MGM, really dug the Marx Brothers. Even while they were over at Paramount, where the 4 Brothers made their first 5 films; the young Studio Head planned on how to make the very best bit of madcap Marxian Cinematic Lunacy.

Following the poor showing of their politically oriented spoof, DUCK SOUP (Paramount, 1933), the Marx Boys found themselves persona non gratis at that Adolph Zukor/Jesse Lasky/Famous Players Lot. It was at this time that Mr. Thalberg got his wish when he brought the Boys to MGM. They came over but as the 3 Marx Brothers, sans youngest brother, Herbert (alias Zeppo).

NEXT; they set out to make that ultimate Marx Brothers romp, A NIGHT AT THE OPERA (MGM, 1935). The improved method was achieved by the use of testing out the material to be filmed and timing the laughs; as the one knock on the previous Paramount product was that one laugh would drown out the set up for the next.

THE new method worked. The team with Chico, Harpo and Groucho received a new lease on life. They would be at Metro for about as long as had been their stay over at Paramount. Every thing was just honky dory for the team.

AND then, the frail and chronically ill Mr. Thalberg died the following year of 1936. Their dealings with MGM were then all negotiated through new Studio Head and founding partner, Louis B. Mayer. Whereas Thalberg had been artistically inclined, cinematically motivated and was among the Brothers biggest fans; the gruff Mr. Mayer was strictly for the bottom line, practical, pragmatic and (allegedly) hated the Marx Brothers. Groucho, Chico and Harpo continued to work at the Studio; but there seemed to be a steady decline after the second MGM picture, 1937's A DAY AT THE RACES.

BY the time the Marxian Laugh Express had arrived at THE BIG STORE, the team had done a total of 10 movies: 5 at Paramount, 4 at MGM and their solo shot with a previously written play with ROOM SERVICE (RKO Radio Pictures, 1938). Their act was well enough known now to make a Marx Outing by formula. So, they did do that thing! THE BIG STORE starts out with setting up a sort of precursing of that which would come later: like, Chico's being a poor, but honest and lovable piano teacher; in cahoots with one young Singer/Song Writer/Good Guy, Tommy Rogers (Tony Martin); who just happens to be inheriting half interest in a big, major downtown type Department Store.

THE Present Manager of the store, one crooked and ill-tempered Mr. Grover just happens to be planning a nefarious plot to get control of the store by any means possible. Do you get the drift? THE Picture mixes in a great deal of musical numbers, big ensemble songs and songs for Mr. Martin, his female lead, Virginia Grey (as Joan Sutton); as well as some others, such as Virginia O'Brien and a group called Six Hits and a Miss.

NOT to be thought of as being strictly a 'crepe hanger' we must say that even this is not the best Marx Brothers outing; it does contain a lot of excellent bits and should not be boycotted by any means. Some excellent comic interaction is done between Chico & Harpo with one Italian immigrant, Giuseppe (Henry Armetta). We also are witness to a parade of on screen ethnicities; done up in the typical stereotypes of the day. Italians, Blacks, Swedes, American Indians and Chinese family groupings are part of the innocently meant and harmlessly received by the audiences of the day.

OTHER critical cast members included in THE BIG STORE'S Directory are William Tannen, Russell Hicks, Anna Demetrio, Paul Stanton, Bradley Page, Edgar Dearing and Al Hill.

AND lest we forget the most important Lady to any Marx Film; for what would Groucho do if a movie of the Brothers did not include Miss Margaret Dumont; for the Grouch's horrid dalliances?

PROMOTIONAL spots for this movie were done in a most unorthodox manner. There was a very serious sounding promo/trailer/preview of coming attractions which began with a very somber announcement from veteran character actor, Henry O'Neill, which stated that the Marx Brothers were retiring from the movies and this new picture, THE BIG STORE would be their farewell to the cinema, the Boys' swan song!

APPARRENTLY there was some truth contained in this trailer as this marked the abrupt jettisoning of the Marxes from MGM and the Big Hollywood Studio system. From 1941 to the first post World War II year of 1946, Groucho, Chico and Harpo each operated as solo performers; doing personal appearances, guesting in Radio and even making some movie guest shots. Groucho, especially, did well on the Old Time Radio and later on the new medium of Television. Chico organized his own Big Band and went that route to keeping busy.

IN the above mentioned year of 1946, the Threesome was lured once again to go in front of the cameras with A NIGHT IN CASABLANCA (Loma Productions/United Artists, 1946); which was a post War Comedy and spoof of Warner Brothers' Humphrey Bogart/Ingrid Bergman Blockbuster, CASABLANCA (1942); followed by LOVE HAPPY (Artists Alliance/United Artists, 1949). By this juncture, the old Marx Brothers routine had become a pale imitation of a caricature of its old self..

AS a Film or more particularly as a Marx Brothers starring vehicle, we must give THE BIG STORE ** ½.

POODLE SCHNITZ!!


text:
Hier zijn de spelbrekers.

Een kunstenaar erft een rol in een grote winkel en is van plan die te verkopen om er een conservatorium van te bouwen. Maar er zijn plannen om hem te vermoorden in een poging de winkel te stelen. Vliegwiel, een middelmatige privé-detective, wordt erbij gehaald om de kunstenaar te beschermen. Natuurlijk ontstaan er onmiddellijk moeilijkheden en misverstanden.
Groucho is zijn gewone zelf en levert een snelle en geestige dialoog op meesterlijke wijze. Naast hem leveren zijn broers Chico en Harpo solide werk en zij drieën vormen de hele voorstelling. De andere spelers vallen in de schaduw, op enkele uitzonderingen na. Maar dat kan geen kwaad, want de Marx-broers zijn erg goed. Zoals gezegd, heel grappige dialoog, goede komedie en een paar leuke muzikale scènes.

7/10

text_en:
** Here be spoilers **

An artist inherits a part in a big store, and plan to sell it to build a musical conservatory. However, there are plans to murder him in an effort to steal the store. Flywheel, a mediocre private detective, is brought in to protect the artist. Of course there immediately is trouble and mix-ups.

Groucho is his usual self, delivers a quick and witty dialog masterfully. By his side his brothers Chico and Harpo bring solid efforts and the three of them is the entire show. The other cast falls into shadow, with few exceptions. However, no harm done because the Marx brothers are very good. As stated, very funny dialog, good comedy and some nice musical scenes.

7/10


text: Niet hun beste film, maar helemaal niet slecht. Ik geef de voorkeur aan deze film boven At the Circus of Room Service. Sommigen zouden bezwaar hebben tegen de duidelijke etnische humor, maar al met al is het een heel mal en zachtaardig verhaal. Margaret Dumont bewijst dat ze het nog steeds in zich heeft: Groucho is scherp, Chico is een kei in acteren en Harpo is, nou ja, Harpo. Als je meer dan een vluchtige belangstelling voor de Marxes hebt, moet je deze film eens proberen.

text_en: Not their greatest film, but not bad at all. I prefer this one to At the Circus or Room Service. Some would object to the obvious ethnic humour, but in all it's quite silly and mild. Margaret Dumont proves she still has it, Groucho is sharp, Chico's shooting keys and Harpo is, well, Harpo. If you have more than a passing interest in the Marxes, give this one a shot. Best Line: Groucho, "This dress is actually red, but technicolour is sooooo expensive."


text: Niet hun beste film, maar beter ook geen slechte. Ik geef de voorkeur aan deze film boven At the Circus of Room Service. Sommigen zouden bezwaar hebben tegen de overduidelijke etnische humor, maar al met al is het nogal dwaas en mild. Margaret Dumont bewijst dat ze het nog steeds in zich heeft: Groucho is scherp, Chico is een kei in acteren en Harpo is, nou ja, Harpo. Als je meer dan een vluchtige belangstelling hebt voor de Marxes, probeer deze dan eens.

text_en: Not their greatest film, but better not bad at all. I prefer this one to At the Circus or Room Service. Some would object to the obvious ethnic humour, but in all it's quite silly and mild. Margaret Dumont proves she still has it, Groucho is sharp, Chico's shooting keys and Harpo is, well, Harpo. If you have more than a passing interest in the Marxes, give this one a shot. Best Line: Groucho, "This dress is actually red, but technicolour is sooooo expensive."


text: De Big Store is niet een van de beste films van de Marx Brothers, maar het is de moeite waard om hem één keer te zien. Groucho brengt nog steeds een paar goede oneliners en beledigingen aan het adres van Margaret Dumont. Harpo en Chico hebben ook een paar goede scènes. Ik vind de musicalnummers in deze film echt geweldig, behalve die van Tony Rogers, een van de vele verliefde sukkels die de films van de Marx Brothers sieren. Maar er is een geweldig nummer en dansnummer als Groucho voor het eerst de winkel binnenkomt. Chico en Harpo brengen een geweldig pianoduet. Er is ook een scène waarin vier jonge kinderen op de piano spelen, net als Chico, wat heel charmant is. De harpsolo is vrij goed (hij speelt Mozart op de harp, en daarna vergezellen zijn twee spiegelbeelden hem met andere, verschillende snaarinstrumenten). De slotscène is nogal irritant. De ondergang van de Marx Brothers vond plaats toen hun films te veel gebruikmaakten van special effects, snelle bewegingen en geluidseffecten om de komedie te versterken. Toch is The Big Store beslist geen ramp.

text_en: The Big Store is not one of the Marx Brothers' best films, but it's worth watching once. Groucho still delivers a few good one-liners and insults to Margaret Dumont. Harpo and Chico have some good scenes. I actually think that the musical numbers in this one are wonderful, except for those by Tony Rogers, one of the many love interest duds who grace the Brothers' flicks. But there's a great song and dance number when Groucho first enters the store. Chico and Harpo perform an awesome piano duet. There's also a scene where four young kids play the piano like Chico, which is very charming. And Harpo's harp sequence is pretty good (he plays Mozart on the harp, and then his two reflections accompany him with other, various string instruments). The final chase sequence is rather annoying. The Marx Brothers' fall came about when their films overutilized special effects, fast motion, and sound effects to enhance the comedy. Still, The Big Store is not a disaster, by any means. 7/10.


text:
Halverwege 'The Big Store' draaide mijn vader zich naar me om en zei: 'Dit is een onevenwichtige film <0xE2><0x80><0x93> sommige delen zijn geweldig, andere vreselijk, sommige saai en sommige zijn een schandaal.' Ik kon het zelf niet beter zeggen (en dus probeerde ik het ook niet!).
De schandalige delen zijn natuurlijk de scènes waarin veel stereotypen voorkomen.
De Marx Brothers trekken altijd een vrij dun lijntje aan de goede kant van de goede smaak, aangezien veel van hun humor bestaat uit het beledigen van vrouwen en gezagsdragers. Maar dat is hun specialiteit, en die is meestal vrij onschuldig (om niet te zeggen hilarisch). Alleen als ze achter etnische groepen aan gaan, raak ik de draad kwijt. En toch moet ik altijd lachen tijdens de 'bedscène'. In deze film spelen de Broeders een rol, dus misschien raken ze me niet echt kwijt; ik zeg het niet graag, maar stereotiepen zijn vaak grappig. Maar het is een ongemakkelijk soort grappig.
Het is jammer, want de Broeders spelen in deze film duidelijk niet hun sterke kanten uit. De laatste jachtscène is leuk, maar niet echt hun 'ding' (op de een of andere manier leek de slapstick beter bedacht in 'A Night at the Opera'). Toch schitteren ze in verschillende scènes, vooral wanneer Groucho Grover voor het eerst ontmoet en hem begint te beledigen terwijl hij tegelijkertijd Margaret Dumont het hof maakt met romantische poëzie. Ik vind ook Harpo's fantasiegedeelte leuk, een van de fantasievollere muzieknummers uit de latere films. Ik vind het niet eens erg dat de verplichte knappe jongeman, zoals hij, meespeelt. Ik heb een goede verstandhouding met Groucho, maar zijn bizarre Tenement Symphony (die gelukkig uit de meeste tv-versies is geschrapt) moet echt weg.
Ik klink alsof ik een hekel heb aan deze film, maar dat is echt niet zo. Hoewel het duidelijk een grote stap terug is van het beste van Marx, is The Big Store nog steeds af en toe hilarisch, en zelfs op zijn slechtst is het vermakelijk. Minder goede komieken zouden een moord doen om op een middelmatige dag net zo goed te zijn als de Marx Brothers.

text_en:
Halfway through "The Big Store," my Dad turned to me and remarked, "This is an uneven movie - some parts are great, some are terrible, some are boring and some are a scandal." I couldn't put it better myself (and so I didn't try!).

The scandalous parts are, of course, the scenes involving broad stereotypes.

The Marx Brothers always walk a pretty fine line on the right side of good taste, as much of their humor involves insulting women and authority figures. But that's their schtick, and it's usually pretty harmless (not to mention hilarious). It's only when they go after ethnic groups that they lose me. And yet, I always laugh during the "bed scene" in this movie, so maybe they don't really lose me; I hate to say it, but stereotyping IS often funny. But it's an uncomfortable kind of funny.

It's a shame because the Brothers clearly aren't playing to their strengths in this movie. The final chase scene is good fun, but not really their "thing" (somehow, the slapstick seemed better thought out in "A Night at the Opera"). Still, they shine in several scenes, most notably when Groucho first meets Grover and proceeds to insult him while simultaneously wooing Margaret Dumont with Romantic poetry. I also like Harpo's fantasy segment, one of the more imaginative musical numbers from the latter-day movies. I don't even mind the obligatory Handsome Young Man character as he's got a good rapport with Groucho, but his bizarro Tenement Symphony (which is mercifully excised from most TV versions) really needs to go.

I sound like I hate this movie, but I really don't. Though it's clearly a big step down from the best of Marx, The Big Store is still intermittently hilarious, and even at its worst, it's diverting. Lesser comedians would kill to be as good as the Marx Brothers on a mediocre day.


text:
Eindelijk kon ik mezelf ertoe brengen de hele _Big Store_ te bekijken, de film aan de andere kant van de _Go West_ -dvd. Ik herinner me dat ik _Store_ jaren geleden heb gezien (aan het eind van de jaren zestig/vroeg in de jaren zeventig zag ik met opzet elke film van Marx, of het nu op tv was of in een bioscoop, tot ik ze allemaal had gezien) en dat ik me dood verveelde.

Ik had het een paar weken eerder geprobeerd, maar had het opgegeven na de scène waarin de bedden in de muur of op de vloer verstopt kunnen worden.
Deze keer beet ik door de zure appel heen en zag ik Groucho zingen terwijl hij verkocht en de laatste achtervolgingsscène met geluidseffecten, waardoor het leek op een Hanna-Barbera-cartoon. En het eind, moest ik toegeven, was dat The Big Store best geloofwaardig was <0xE2><0x80><0x93> vooropgesteld dat er iemand anders in de hoofdrol had gespeeld.
Als je het feit dat je naar de Marx Brothers kijkt uit je hoofd kunt zetten, lijkt The Big Store precies op een komedie uit de jaren veertig. Hij beantwoordt heel goed aan de norm voor een Red Skelton-film, of misschien iets met Danny Kaye of de vroege Jerry Lewis.

Als je de mentale prestatie kunt leveren dat Groucho Red Skelton is, Chico Danny Kaye en Harpo Jerry Lewis (ugghhh!), dan lijkt The Big Store niet zo verschrikkelijk als hij is. Als je deze film ziet, begrijp je hoe hoog de eisen waren die de Marx Brothers aan hun films stelden, veel hoger dan vrijwel alle andere komische films die met een filmstudio samenwerkten, in plaats van onafhankelijk zoals Chaplin deed.
<0x3E> In een film van de Marx Brothers gebeurden dingen die in een film van Red Skelton gewoon nooit gebeurden: Margaret Dumont werd door Groucho behekst, Groucho werd door Chico behekst en de rest van het universum werd behekst door Harpo. In de Cocoanuts, de eerste film van de Marx Brothers in 1929, hebben we al de 'Waarom een eend?'-act tussen Groucho en Chico. We hebben al Groucho's 'Wil je niet gaan liggen?' Zelfs als we naar de latere films kijken, is er ook nog het briljante gevoel voor surrealisme en absurditeit van de Marx', dat de capaciteiten van ieder ander ver te boven gaat. Hun voorlaatste film, A Night in Casablanca, een bijna laatste uitspatting die ze zelf financierden en waarover ze meer te zeggen hadden, kan aantoonbaar vergeleken worden met de mindere Paramount- of beste MGM-films.
Maar de winkel biedt een onthechting die de broers nooit kunnen overwinnen. Dat is voor hen nooit onmogelijk geweest. De plot was over het algemeen iets waar ze omheen draaiden, overheen sprongen of helemaal overheen sprongen. Hier zitten ze erin gevangen, en het is niet prettig. De laatste keer dat Groucho samen met Margaret Dumont in een film te zien was, was zoals altijd fantastisch. Harpo heeft een schitterende harpsolo, waarin hij in Mozart verandert en zijn spiegelbeelden veel levendiger tot leven komen dan ooit in Duck Soup. De openingsscène, waarin Dumont een bezoek brengt aan Groucho's nachtelijke detectivebureau (waar Harpo de rol van Quasi-Zeppoes speelt als Groucho's assistent), is fantastisch.
Maar het lange nummer van Groucho (drie dvd-hoofdstukken!) is vrij rechttoe rechtaan. Er is geen getatoeëerde dame, Afrikaanse ontdekkingsreiziger of vooroorlogse hysterie te bekennen. Het musicalnummer _The Tenement Symphony_ is in de Cocoanuts lang niet zo kort als _When My Dreams Come True_. Harpo en Chico doen er zelfs aan mee.
Maar het ergste van alles zijn de momenten waarop de broers worden omgetoverd tot een of ander oud komedieteam. Ze drukken op verkeerde knoppen om chaos te creëren, rijden op rolschaatsen en eenwielers om aan de schurk te ontsnappen en serveren een hoentje met wat Puccini (of is het Rossini? Mijn geest heeft het als een auto-ongeluk weggestopt).

Je hoeft niet te zingen als je verkoopt. Alsjeblieft niet.
Het is triest dat de afscheidsrede van de Marx voor MGM zo algemeen saai moest zijn. Zonder dat ze er iets aan konden doen, werden ze persona non grata in de studio en kregen ze een script dat willekeurig uit een lade was getrokken.
Dus als je een Red Skelton-fan bent en het feit dat je naar Groucho, Harpo en Chico kijkt kunt negeren, kijk dan vooral naar The Big Store. Als je een Marx Brothers-aanbidder bent (ze hebben niet alleen maar fans), toon dan hun respect voor hun herinneringen en bewaar de dvd op de plank met Go West.

text_en:
I finally brought myself to watch all of the Big Store, the movie on the flip side of Go West DVD. I recall seeing Store (in the late 60's/early 70's I deliberately saw any Marx movie whether on TV or in a revival in a theatre until I had seen them all) years before and being bored out of my skull.

I had tried to watch it a few weeks earlier, but gave up after the scene where the beds can be hidden in the wall or floors.

This time, biting the bullet, I watched Groucho sing while he sold and the final chase scene with sound effects added that made it seem like a Hanna-Barbera cartoon.

And the end, I had to admit, The Big Store was passable--provided it had starred someone else.

If you can erase the fact you're watching the Marx Brothers from your mind, The Big Store seems exactly like any overblown 1940's comedy. It well meets the standard for a Red Skelton film or perhaps something with Danny Kaye or early Jerry Lewis.

If you can perform the mental feat that Groucho is Red Skelton, Chico is Danny Kaye and Harpo is Jerry Lewis (uggghhh!), the Big Store does not seem like the abysmal thing it is.

Seeing this film makes you understand just how high the bar the Marx Brothers set for their movies, much higher than virtually any other comic working with a film studio, instead of independently as Chaplin did.

Things happened in a Marx Brother film that just never happened in one with Red Skelton: Margaret Dumont being deviled by Groucho, Groucho being deviled by Chico, and the rest of the Universe bedeviled by Harpo. Out of the gate in the Cocoanuts, the Brothers' first film in 1929, we already have the "Why A Duck?" routine between Groucho and Chico. We already have Groucho's "Won't you lie down?" to Margaret Dumont, and Harpo giving Basil Ruysdael his leg while whistling a tune from the arcane musical, "Floradora." Even as we move to the later films, there is also the Marx's brilliant sense of surrealism and absurdity, far beyond the capabilities of anyone else. Their penultimate film, A Night in Casablanca, an almost last hurrah which they financed themselves and had more say over, can be arguably ranked with the lesser Paramount or best MGM films.

But Store provides a disconnect which the brothers never are able to overcome. This was never something impossible for them. The plot was generally something they made their way around, jumped over, or totally jettisoned. Here, there are trapped in it, and it's not pretty.

There are still some marvelous moments--how can there not be in a Marx Brothers movie? Groucho's last film appearance with Margaret Dumont is as always wonderful. Harpo has a magnificent harp solo where he turns into Mozart and his mirror reflections spring to life far more than any ever did in Duck Soup. The opening sequence where Dumont visits Groucho's fly-by-night detective agency (where Harpo is the given the Quasi-Zeppoesque role as Groucho's Assistant) is wonderful.

But the lengthy Groucho musical number (three DVD chapters!) is pretty much a straight one. There's no tattooed lady, African explorer, or pre-war hysteria to be found. The juvenile's musical number, The Tenement Symphony, is nowhere as mercifully brief as When My Dreams Come True is in the Cocoanuts. Harpo and Chico even participate in it.

Worst of all, however, are the moments where the brothers are made into just any old comedy team, pushing wrong buttons to create chaos, riding on roller skates and unicycles to escape the villain, and serving up a wienie with some Puccini (Or is it Rossini? My mind has blocked it out like a car accident).

You don't gotta sing while you sell. Please don't.

It's sad that the Marx's valedictory with MGM had to be this generic bore. Through no fault of their own, they became personae non grata at the studio and seemed to be given a script pulled at random from a file drawer.

So, if you're a Red Skelton fan, and can ignore the fact you're watching Groucho, Harpo and Chico, by all means, watch The Big Store. If you're a Marx Brothers worshipper (they don't merely have fans), please show their memories respect and keep the DVD on the side that has Go West.


text: Dit moet wel een van de meest hilarische films zijn die ik ooit heb gezien. Hij bestaat uit twee verhalen: Billy de Ninja moet het opnemen tegen een stel gangsters, terwijl Gordon de Ninja een andere ninja moet verslaan die alle andere ninja's wil vermoorden om te bewijzen dat hij de beste is. Er zitten heel wat 'ninja's' in deze film. Hoogtepunten waren de fantastische Ninja-hoofdbanden (alle ninja's hebben een hoofdband nodig die hun ninjastatus aankondigt), de ninja-pakjes, de stedelijke ninja's met cameo's en de schreeuwend grappige dialoog: 'Bully, hoe moet het nu verder met je werk? Ik denk niet dat je ninjavaardigheden je zullen helpen om een baan te vinden.' O ja, een veelvoorkomend probleem voor jonge ninja's. Ik denk dat deze film het best bekeken kan worden als hij dronken is.

text_en: This has to be one of the most hilarious films I have ever watched. It consists of two stories - Billy the Ninja has to battle some gangsters, while Gordon the Ninja has to defeat some other ninja who wants to kill every other ninja to prove he's the best. There is a lot of "ninja" in this film. Highlights included the fantastic Ninja headbands (all ninjas need a headband that announces their ninja status), the ninja shell suits, the urban cameo ninja and the screamingly funny dialogue - "Bully, what are you going to do about work? I don't think your ninja skills will help you find a job." Ah yes, a common problem for young ninjas. I think this film would be best viewed while drunk.


text:
Het irriteert me mateloos als ik op deze site recensies lees waarin dingen staan als: 'Dit is de slechtste film aller tijden!' over films als Battlefield Earth, Pearl Harbour, enzovoort. Oké, die films zijn afschuwelijk en gemaakt door mensen die beter zouden moeten weten, maar vergeleken met deze onzin en zijn soortgenoten zou ik Battlefield Earth omschrijven als een meesterwerk.
Ik geef toe dat het zeker mogelijk is om een slechtere film te maken dan deze, maar je moet echt je best doen om een slechte film te maken.
(Ha, alsof je deze film zou kunnen verpesten).
Er zijn gewoon zo veel dingen mis met deze film en er zijn meerdere bezichtigingen voor nodig om ze te ontdekken. Op een gegeven moment suggereert John, een goede vent, terwijl hij een plan probeert te bedenken om Billy's zus te redden, dat hij zijn geadopteerde kinderen als lokaas kan gebruiken! Bovendien ontvoert de slechterik Billy's zus al vroeg en denkt hij er pas aan haar als lokaas te gebruiken om Billy te pakken te krijgen aan het eind van de film.
Zelfs het enige waar ze een beetje moeite voor lijken te hebben gedaan <0xE2><0x80><0x93> de op wapens gebaseerde actiescènes <0xE2><0x80><0x93> zijn slecht. Ze zijn alleen maar saai en herhalen zich.
Maar ik heb uit deze film een aantal interessante dingen geleerd.
1. Waar deze film zich ook afspeelt, het is beslist een erg kosmopolitisch gebied. De hoofdrolspeler, die hier blijkbaar zijn hele leven heeft gewoond, is erin geslaagd een Zuidafrikaans accent op te pikken. De kwaadaardige gangsters lijken allemaal Mexicaans en/of Aziatisch te klinken. De vrouwen hebben een hele reeks verschillende, eigenaardige Amerikaanse accenten. (Hadden de toneelspelers een weddenschap over wie de meeste stomme stemmen kon nadoen?)
2. Als je bruut met een machinegeweer wordt neergemaaid, leidt dat tot niet meer dan een lichte bloeding uit de mond (en dan nog maar af en toe).
3. Elke lichte aanraking met het zwaard van een ninja leidt tot onmiddellijke dood.
4. Ninja's, d.w.z. sluipmoordenaars, dragen met Day-Glo gevoerde pakken. Een hoofdband met het woord 'ninja' erop is tegenwoordig een must-have ninja-accessoire.
5. De vooruitzichten voor Aziatische ninja's zijn slecht tegenwoordig. Ik denk dat Billy daar wel aan gedacht zou hebben voordat hij 10 jaar naar de Ninja School ging.) Maar veel van de causasische films lijken te gaan over rondhangen op open plekken in het bos.
6. Als een ninja doodgaat, valt er ergens een windklok om.
Toch is deze film een giller. Ik weet echt niet of dit echt zo erg is of dat iemand me in de maling neemt <0xE2><0x80><0x93> vooral gezien de lukraak door elkaar lopende ninja-sequenties en het godsgruwelijke gepruts.
Volkomen aanbevolen.

text_en:
It grates my potatoes when I read reviews on this site that say things like "This is worst film ever!" about films like Battlefield Earth, Pearl Harbour, etc. OK, these films are dreadful and made by people who should know better but compared to this tripe, and its ilk, I would describe Battlefield Earth as a cinematic masterpiece.

I would concede that it's certainly possible to make a worse film than this but you have to be genuinely trying to make a bad film.

** Spoilers ahead ** (Ha, as if you could spoil this film.)

There are just so many things wrong with this film and it takes multiple viewings to spot them. E.g., at one point, John, a good guy, while trying to come up with a plan with rescue Billy's sister suggests using his adopted children a decoy! Also, the bad guy kidnaps Billy's sister early and doesn't think of using her as bait to capture Billy until right at the end of the film.

Even the one thing that they seem to have put a bit of effort into - the gun-based action sequences - are bad. They're just boring and repetitive.

However, I learnt several interesting things from this movie:

1. Wherever this film is set, it is certainly a very cosmopolitan area. The lead character, who seems to have lived here all his life, has managed to pick up a South African accent. The evil gangsters all seem to sound Mexican and/or Asian. The women have an array of different, peculiar American accents. (Were the dubbing actors having bets on who could do most stupid voices?)

2. Being brutally machine-gunned down results in no more than slight bleeding from the mouth (and then only sometimes).

3. Any slight brush against a ninja's sword results in instantaneous death.

4. Ninjas, i.e. stealth assassins, wear Day-Glo padded suits. A headband with 'ninja' written on it is the current must-have ninja accessory.

5. Job prospects are poor for Asian ninjas nowadays. (You'd think Billy would have thought of that before going off to spend 10 years at Ninja School.) However, many of the causasian ones seem to have jobs that involve poncing about in glades.

6. When a ninja dies, a windchime somewhere falls down.

Nevertheless, this film is a hoot. I honestly can't decide if this it is really as bad this or if someone is taking the piss - especially with regards to the randomly interspersed ninja sequences and the godawful dubbing.

Thoroughly recommended.


text:
Het Ninja-team is een andere Godfrey Ho Ninja-film die zo slecht is dat hij net zo onderhoudend is als de vorige en de films die later kwamen. Het Ninja-team is om verschillende redenen onderhoudend. De kostuums van de Ninja's hebben allemaal een hoofdband met het woord 'Ninja' erop, het is alsof ze het publiek iets duidelijk maken wat voor de hand ligt, en dan is er nog het feit dat de Ninja's allemaal blanke mannen zijn, geen Japanse Ninja's maar witte Ninja's wat grappig is omdat de Ninja's oorspronkelijk uit Japan komen dus je zou denken dat ze ook wel een paar Ninja's uit Japan zouden hebben. De reden hiervoor is eenvoudig, Godfrey en Joespeh Lai hebben spoelen vol onuitgebrachte Hongkong-films gevonden, dus om snel geld te verdienen hebben ze een paar Ninja-scènes opgenomen en die in andere films verwerkt, en toen de onuitgebrachte film die ze gebruikten opnieuw gemonteerd, zodat het leek alsof die in verband stond met hun Ninja-film, dat is ook wel logisch, want waarom hebben de films altijd een Ninja-plot en een niet-Ninja-plot, zou er niet gewoon één zo'n plot als de Amerikaanse Ninja zijn? Dat was een heel interessant stukje informatie dat ik te weten ben gekomen omdat het veel logischer klinkt als je naar die Godfrey Ho Ninja-films kijkt. Als je iets nodig hebt om je hoed voor af te nemen is het Richard Harrison, hij heeft in zoveel van die Ninja-films gespeeld dat ik de tel ben kwijtgeraakt. Hij moet een goede sport zijn geweest om de hoofdrol te spelen in die goedkope films, hij moet geweten hebben dat ze goedkoop waren maar hij deed het nog steeds geweldig en speelde de hoofdrol. Later verklaarde hij dat hij zich er een hoer door voelde maar hij speelde in zoveel films dat je het hem niet kwalijk kunt nemen, de meeste waren in hetzelfde jaar opgenomen. '
In de film ziet je een jongen die Billy heet en die traint met Ninja Meester Gordon (gespeeld door de grote Richard Harrison). Jaren later keert Billy terug naar huis, naar zijn familie. Billy moet een baan zoeken, want een baan als Ninja kun je niet betalen. Je vraagt je af waarom Billy al die tijd met Gordon traint als hij opdracht heeft gekregen om een echte baan te zoeken. Maar goed, het hele verhaal van Billy komt uit een andere film. Ondertussen wordt Gordon bedreigd door een Ninja die Ivan de Rode heet en hem uitdaagt. Hij weigert, dus gaat Ivan andere Ninja's vermoorden om van hem de ultieme Ninja Krijger te maken. In deze film worden mensen helemaal niet zomaar gedood, ze krijgen alleen een snee in hun buik en dan zijn ze dood en het gekke is dat er geen bloed is. Ik denk dat ze zich geen nepbloedeffect konden veroorloven, er zijn films waarin iemand neergestoken wordt en dan nog leeft. Hoe dan ook, Billy ontmoet een stel boeven en slaat ze in elkaar en daarom vermoordt hij zijn moeder, dus Billy besluit wraak te nemen, maar Billy heeft nog een ander probleem, want de vader van zijn vriendin vindt het niet leuk dat ze bij hem is sinds 'Hij is een ninja en een heel gevaarlijke man'. Gordon staat klaar om het op te nemen tegen Ivan de Rode en ervoor te zorgen dat hij niet de ultieme Ninja Warrior wordt.
De Ninja Sqaud is ook zo'n goedkope, goedkope Ninja-film die vermakelijk is en gezien moet worden als je in de stemming bent voor een beetje lol.

text_en:
The Ninja Squad is another Godfrey Ho Ninja flick that's so bad it's entertaining like the previous ones and the ones that came later. The Ninja squad is entertaining for several reasons, one is that the Ninja's costumes all have headbands with the word "Ninja" on, it's like they're pointing the obvious to the audience, another thing is that the Ninja's are all white males, no Japaniese Ninja's just white Ninja's which is funny since the Ninja originated from Japan so you'd think they'd have some Ninja's from Japan. Another thing is that the main character Billy has spent all this time being a Ninja yet he doesn't even dress up or use any Ninja skills, he just beats them up or uses Machine guns. The reason for this is simple, apparently Godfrey and Joespeh Lai found reels of unreleased Hong Kong movies so to make a quick bit if money they shot some Ninja scenes and edited it in to other films then re-dubbed the unreleased movie they was using to make it like it was connected to their Ninja movie, it does make sense since why does the films always have a Ninja plot and a non Ninja plot, wouldn't it just have one plot like American Ninja. That was a very interesting bit of information I found out because it does make more sense when watching these Godfrey Ho Ninja movies. One thing you've got to put your hats up for is Richard Harrison, he's been in so many of these Ninja movies I lost count. He must of been a good sport to star in these low budget movies, he must of known they were cheesy but he still did a great job and starred in them. Later he stated that it made him feel like a prostitute but he was in that many you can't blame him, most of them was shot in the same year.

The film sees a young boy named Billy training with Ninja Master Gordon (Played by the great Richard Harrison.), years later Billy returns home to his family. Billy needs to find a job since being a Ninja doesn't qualify as a paying job, it makes you wonder why Billy decided to spend all that time training with Gordon if he's told to get a proper job but again the whole Billy plot was from another movie. Meanwhile Gordon gets a threat from a Ninja named Ivan the Red who challenges him, he declines so Ivan then goes around killing other Ninja's to make him the ultimate Ninja Warrior. The Ninja's in this movie get killed way to easy, just a slice in they're stomach and they're dead and the funny thing is there's no blood. I guess they couldn't afford fake blood effects, there are some movies where a guy gets stabbed and he's still alive. Anyway Billy meets a group of thugs and beats them up and so because of that the kill his mother so Billy decides to get his revenge, Billy also has other problem since his girlfriend's father doesn't like her being with him since "He's a Ninja and a very dangerous man." Ivan the Red keeps discarding these Ninja's until he gets to fight Gordon then he will try and kill Billy, Gordon gets ready to face Ivan the Red and stop him from becoming the ultimate Ninja Warrior.

The Ninja Sqaud is another cheesy, low budget Ninja movie that's entertainingly funny and should be seen if you're in the mood for a laugh at some Z-grade fun. Check this out. 10/10


text:
Richard Harrison keert opnieuw (zij het zonder het te weten, als je de geschiedenis achter deze films kent) terug als een ninjameester die opnieuw Gordon heet (maar ogenschijnlijk niet in elke film hetzelfde personage).
Bij het begin van de film zien we hoe Gordon een jonge student genaamd Billy onderricht in de oude krijgskunst en hem uitlegt dat die van historische oorsprong is. De film springt vervolgens om onverklaarbare redenen een paar jaar vooruit naar het moment dat Billy volwassen is (en vreemd genoeg met een Australisch accent spreekt!) en is teruggekeerd naar zijn geboortestad (The Phillipines?), waar hij het voor elkaar krijgt om aan de verkeerde kant te komen te staan bij een bende zware jongens en hun gemene baas, die de dorpelingen onder andere met criminele activiteiten geld afpersen. Als je bekend bent met de 'Cut and Paste' 'Masterpieces' die synoniem zijn met de namen van regisseur Godfrey Ho en producent Joseph Lai, dan weet je precies wat je hier kunt verwachten.
De segmenten waarin de 'volwassen' Billy in deze film te zien is, zijn in feite beelden die uit een geheel andere film zijn gehaald, waarin de nieuwere beelden van Harrisons personage en de andere ninja's met onregelmatige tussenpozen zijn opgenomen.
Hoe dan ook, terug naar het 'plot' van deze film... Terwijl Billy problemen heeft met de gangsters, heeft Gordon er zelf ook moeite mee, in de vorm van een kwaadaardige Ninja die zichzelf Ivan de Rode (Dave Wheeler) noemt en wiens doel het is Gordon uit te dagen tot een gevecht om zijn suprematie te bewijzen en hem de opperste 'ninja-macht' af te pakken. Als Gordon aanvankelijk weigert aan zo'n confrontatie deel te nemen, neemt Ivan zijn toevlucht tot het uitdagen en vervolgens doden van andere ninja's om Gordon tot de strijd te verleiden.
Nadat hij elke tegenstander heeft afgemaakt, verwijdert Ivan hun (nogal waardeloze) Ninja-hoofdbanden, die hij vervolgens naar Gordon stuurt als bewijs dat hij ze heeft gedood (hoewel ik precies dezelfde waardeloze Ninja-hoofdbanden heb gezien die voor ongeveer 20 dollar te koop zijn). 00 in vechtsportwinkels dus hij had er net zo goed daar een paar van kunnen kopen en zichzelf een hoop gedoe kunnen besparen!)
<0x3E><0x3E> Uiteindelijk is Gordon gedwongen de uitdaging aan te nemen om een eind te maken aan het bloedvergieten (hoewel er zoals gewoonlijk in die films, ondanks dat de ninja's worden gesneden/geprikt en er geen druppel van dat rode spul te zien is!!!) Ik weet zeker dat je de uiteindelijke uitkomst wel kunt raden.
<0x3E><0x3E> Wat kan ik over deze film zeggen?
<0x3E><0x3E> Nou ja, het acteren/degraderen is afschuwelijk en om het verband tussen de ninjabeelden en de beelden waarin het personage Billy een rol speelt als zwak te bestempelen zou al te complimenteus zijn (het bestaat helemaal niet!)... dus met andere woorden: het is allemaal hartstikke leuk! Als je (net als ik) van slechte films houdt, zul je hier ongetwijfeld hartelijk om kunnen lachen.
De vechtscènes zijn hier bijzonder energiek met veel capriolen en acrobatiek en o, had ik al gezegd dat onze held een roze ninja-uniform draagt? Hmmmm, heel intrigerend.

text_en:
Richard Harrison returns once again (albeit unwittingly if you know the history behind these films) as a ninja master yet again named Gordon (but ostensibly not the same character in each film)

At the inception of the movie we see Gordon training a young student named Billy in the ancient warrior art and explaining to him it's historical origins. The film then inexplicably jumps forward in time some years to when Billy is grown up (and strangely sporting an Australian accent!) and has returned to his native home (The Phillipines?) where he manages to get on the wrong side of a gang of heavies and their vicious boss who are extorting money from the villagers amongst other criminal activities.

If you're familiar with the 'Cut and Paste' 'Masterpieces' synonymous with the names of director Godfrey Ho and producer Joseph Lai then you'll know exactly what to expect here.

The segments showing the 'grown up' Billy in this film are in fact footage taken from a completely separate film with the newer footage of Harrison's character and the other ninjas spliced into it at irregular intervals.

Anyway, back to the 'plot' at hand....

Whilst Billy is experiencing problems involving the gangsters, Gordon is having some trouble of his own in the form of an evil Ninja calling himself Ivan the Red (Dave Wheeler) whose aim is to challenge Gordon to combat in order to prove his fighting supremacy and to wrest the supreme 'ninja power' from him. When Gordon initially refuses to participate in any such confrontation Ivan resorts to challenging and subsequently killing other ninja in order to goad Gordon into battle.

Having dispatched of each opponent Ivan removes their (rather crappy) Ninja headbands which he then sends to Gordon as proof of his kill (although I've seen exactly the same crappy Ninja Headbands for sale for about £2.00 in martial arts shops so he might as well have bought a few from there and saved himself some hassle)

Finally Gordon is forced to accept the challenge to stop the bloodshed (although as per usual with these films despite ninja being sliced/stabbed etc there is not one drop of the red stuff in sight!!!) I'm sure that you can guess the final outcome.

What can I say about this film?

Well the acting/dubbing is atrocious and to call the link between the ninja footage and the footage involving the character of Billy as tenuous would be overly complimentary (it's completely none existent!)....so in other words it's all brilliant fun!

If (like me) you are into bad movies then you'll no doubt be able to derive a good laugh from this one.

The fight scenes are especially energetic here with lot's of flips and acrobatics and oh, did I mention that our hero wears a pink ninja uniform? Hmmmm intriguing indeed.....


text:
De pijn die ik voelde tijdens het bekijken van deze film was ongelooflijk. Ik had niet echt hoge verwachtingen van deze film, ik keek hem eigenlijk alleen maar omdat ik behoefte had aan een lach. Maar helaas voor mij hadden mijn hersenen geen grotere schade kunnen oplopen als ik herhaaldelijk met mijn hoofd tegen een stenen muur was gelopen.
<0x3E> VERDRIET 70% VAN DE FILM VERLOREN (niet dat er een plot is, trouwens).
<0x3E> Een man die Billy heet heeft zijn huur niet betaald. Er komen de stoere Afro-Amerikanen binnen met slechte Australische valse stemmen die naar de kloten worden geschopt door de machtige Billy. Ze gaan terug naar daar, baas, en... op dat moment daalde mijn IQ met 24 punten. Hoe dan ook, Billy's moeder wordt uiteindelijk vermoord en zijn zus ontvoerd, dus hij gaat op reis om 'de dood van zijn moeder te 'wraak' nemen' (nee ik maak geen grapje hij zegt dat echt).
Het grootste deel van de film gaat over Billy die in het wilde weg op zoek gaat naar plekken met slechteriken en een wapen in verschillende richtingen richt om zijn lading af te vuren. Deze sessies worden gevolgd door lange perioden van praten. Het praten lijkt uren te duren wat waarschijnlijk te danken is aan de ingestudeerde dialogen, de raar uitziende personages en de irritante muziek.
Het andere ontijdige klassieke personage dat in de film wordt geïntroduceerd is Gordon

Gordon de ninja wordt uitgedaagd door de machtige Ivan de rode. Ivan wil Gordon doden zodat hij gekroond kan worden tot de ultieme ninja. Als Gordon weigert zal Ivan een ninja-moordpartij houden tot Gordon van gedachten verandert. Omdat Gordon de intelligente man is die hij is weigert hij natuurlijk en Ivan begint vervolgens alle ninja's tot de laatste man van de aardbodem te vagen. Eén ding waar Ivan rekening mee had moeten houden is: hoe kunnen de ninja's hem prijzen als de grootmeester als ze allemaal dood zijn? Maar ach, geen van de andere personages in deze film gebruikt hersens, dus waarom zou hij dan anders zijn?
Het belangrijkste wat me opviel aan de personages in deze film was dat ze stuk voor stuk zo geweldig getraind waren, vooral de ninja's. Hoe vaak er ook op een personage werd geschoten, gesneden of neergestoken, bloeden deden ze in deze film niet.
Nog iets wat me opviel was dat elke ninja in deze film een blanke Amerikaan was. Elke keer dat een van de ninja's stierf trokken ze het stomste gezicht dat ik ooit had gezien voordat ze met een lachstuip omvielen. Ik moest er zowaar naar kijken om te zien of de volgende ninja-dood grappiger was dan de vorige. Maar de repeterende Billy-scènes bleven maar terugkomen, steeds opnieuw, en nu heb ik gewoon genoeg van typen. Ik zou nog meer kunnen zeggen over deze schande voor de planeet aarde, maar alleen al de gedachte aan deze film zou onherstelbare hersenbeschadiging kunnen veroorzaken.

text_en:
The pain I endured during the viewing of this film was unbelievable. I didn't exactly have high hopes for this film, in fact I watched it merely because I was in need of a laugh. But unfortunately for me, my brain could not have sustained worse damage had I repeatedly ran head first into a brick wall.

SPOILERS AHEAD 70% OF THE FILM RUINED(not that there's a plot anyway)

A man named Billy hasn't been paying his rent. Enter the rockard African Americans with bad Australian dubbed voices who proceed to get there arses kicked by the mighty Billy. They go back to there boss and.... that's where my IQ dropped 24 points. Anyway Billys mother is eventually killed and his sister kidnapped, so he sets out on a journey to "revenge" his mothers death (no I'm not joking he really does say that)

Most of the film concentrates on Billy randomly going to sites with bad guys and pointing a gun in different directions to shoot his load. These sessions are followed by large intervals of talking. The talking seems to go on for hours which is probably thanks to the gut wrenching dubbing, the silly looking characters and the annoying music.

The other untimely classic character this film introduces is Gordon

Gordon the ninja is challenged by the mighty Ivan the red. Ivan wants to kill Gordon so he may be crowned as the ultimate ninja. If Gordon refuses Ivan will go on a ninja killing spree until Gordon changes his mind. Obviously Gordon being the intelligent man that he is refuses and Ivan proceeds to wipe every last ninja from the face of the earth. One thing Ivan should have considered is how can the ninjas praise him as the grandmaster if there all dead? But oh well none of the other characters use there brain in this film why should he be any different?

The main thing I noted about the characters in this film was that every one of them especially the ninjas were so superbly trained. No matter how many times a character was shot, slashed or stabbed they just wouldn't bleed, no blood was spilt in this film whatsoever.

Another thing I noted was that every ninja in this movie was a white American. Every time one of the ninjas died they would pull the stupidest face ever before keeling over at a ludicrous speed which had me in fits of laughter. It actually kept me watching to see if the next ninjas death was funnier than the last. But the repetitive Billy scenes just kept coming back over and over and over, and I've just had enough of typing now. I would say more about this disgrace to planet earth, but even thinking about this film for too long could cause irreparable brain damage.


text: Het heet The Ninja Squad... waar is het ninja-eskader in deze film? We zien alleen maar individuele ninja's die elkaar bevechten, want ze hebben niets anders te doen dan te mediteren en met hun zwaarden te zwaaien voor hetzelfde individuele geluidseffect. Maar goed, ik heb deze film voor een pond gekocht, dus wat verwacht je dan? We zien de hoofdpersoon, Billy, die als jonge jongen wordt opgeleid om de grootste ninja ter wereld te worden. Na een paar shots van de algemene ninja-opleiding is Billy een volwassen man geworden en de ultieme ninja! Dan begint hij te klagen dat hij geen baan kan krijgen omdat er in zijn geboorteplaats weinig werk voor ninja's is. Het is een ongeschreven regel dat de financiële problemen van een ninja's...' In ninjafilms wordt niet gesproken, maar misschien probeerde de regisseur Godfrey Ho wat realisme in de formule te stoppen. Als dat zo was, viel die plat op zijn gezicht met de nagesynchroniseerde Australische en Texaanse accenten tegen de gezichten van mensen die duidelijk van Aziatische afkomst zijn. Maar Billy valt tenminste niet op. Zijn mede-ninja's paraderen rond in wat eruitziet als goedkope kampkleren, met een hoofdband met de titel 'ninja' erop, gewoon om het duidelijk te maken. Het is verschrikkelijk. Daarom hou ik van deze film en moet je hem zien!

text_en: Its called The Ninja Squad...where's the ninja squad in this film? All we see are individual ninjas cruising round fighting each other, because they've got nothing else to do besides meditate and wave their swords around to the same individual sound effect. Then again I bought this film for a pound; so what do you expect? We see the protagonist, Billy, being trained as a young boy to become the world's greatest ninja. After several shots of generic ninja training Billy has become a grown man and an ultimate ninja! Then he starts complaining about how he can't get a job, as there's little work for ninjas in his hometown. Its an unwritten rule that ninja's financial issues aren't addressed in ninja films, but maybe director Godfrey Ho was trying to kick some realism into the formula. If he did, it fell flat on its face with the dubbed Australian and Texas accents against the faces of people clearly from an Asian background. But at least Billy is inconspicuous. His fellow ninjas parade round in what looks like cheap, camp, fancy dress, with a headband bearing the title'ninja', just to clarify. Its terrible. This is why I love this film and you have to watch it!!!


text:
Nee <0xE2><0x80><0x93> bij lange na niet.
Maar het is wel een film van twee helften. Aan de ene kant hebben we een Chinese drugssmokkelfilm, waarin een ninja genaamd Billy vecht om zijn gezin te redden van de kwaadaardige gangsters die hen terroriseren. Deze wordt willekeurig onderbroken door een paar Ninja-gevechtsscènes, waarin westerse acteurs met hoofdbanden 'Ninja' zeggen <0xE2><0x80><0x93> het idee hier is dat Ivan de Rode, de kwaadaardige ninja, elke maand een andere ninja doodt.
Maar hun ninja-vaardigheden zijn erg indrukwekkend, aangezien ze erin slagen hun tegenstanders te doden zonder ook maar een spoortje bloed op het lichaam of hun zwaard achter te laten. Een meer sceptische kijker zou kunnen denken dat het zwaard zelfs nooit contact heeft gemaakt met de vijand.
Ten slotte kan ik alleen maar zeggen: 'Dub goed.' Halverwege de film worden we voorgesteld aan een willekeurige vrouw met een afschuwelijk zuidelijk accent, die gelukkig kort daarna vermoord wordt, maar die wel laat zien hoe afschuwelijk de casting van de acteurs was.
Ten slotte moet deze film gezien worden, al was het alleen maar om te begrijpen hoe slecht hij is.

text_en:
No - not by a long shot.

It is, however, a film of two halves. On the one hand, we have a Chinese drug trafficing film, where a ninja called Billy is fighting to save his family from the evil gangsters who are terrorising them. This is randomly interrupted by some Ninja fighting scenes, involving western actors with headbands saying "Ninja" - the idea here is that Ivan the Red, the evil ninja, is killing another ninja once a month.

Their ninja skills are very impressive, however, since they manage to kill their opposition without leaving even a trace of blood on the body or their sword. A more skeptical viewer might think, in fact, that the sword never even made contact with the enemy.

Finally, all I can say is "Dub good". Halfway through the film we are introduced to a random women with an awful Southern drawl, who luckily gets killed soon afterwards, but shows just how awful the casting of the voice actors was.

In conclusion, this film has got to be seen, if only to understand just how bad it is.


text:
Dit is een film over vrouwen uit derdewereldlanden die hopen een beter leven te krijgen door te trouwen met een ontwikkeld land. Deze vrouwen uit Zuid-Amerika trouwden met Spaanse mannen in een vrijgezellenfeestje, en ze dachten dat ze rijk en gelukkig zouden worden. Maar de dingen zijn niet wat ze hoopten te worden. Ze moesten in plattelandsdorpen wonen, hun mannen waren boeren van middelbare leeftijd.
De film ging over twee stellen. Een van de stellen was echt verliefd, ze konden goed met elkaar opschieten, maar de vrouw werd door de man weggetrapt omdat ze loog dat ze al gescheiden was van haar ex-man. Een ander stel was niet verliefd, de vrouw had een andere vriend in Italië en ze wilde voortdurend bij haar man weg om naar haar vriend te gaan. Uiteindelijk vluchtte ze zonder iets te zeggen naar Italië.
Dit is een interessante film. Ik had nooit gedacht dat dit probleem een wereldwijd probleem zou worden. Ik weet dat er veel vrouwen uit het vasteland van China zijn die op deze manier rijk willen worden door met een man uit Hongkong te trouwen, maar ik wist niet dat dit verschijnsel ook in andere landen voorkomt. Toen ik deze film zag, moest ik aan dit verschijnsel denken. Waarom zijn er zoveel vrouwen die dit willen, terwijl er al zoveel mislukte huwelijken zijn? Dit soort huwelijken leidt vaak niet tot geluk. De vrouwen hebben onrealistische verwachtingen en dromen, ze zijn bang dat ze teleurgesteld zullen worden als ze de waarheid ontdekken.
Het tempo van de film was vrij snel. Hoewel het verhaal eenvoudig leek, gebeurde er veel in de film, waardoor de kijkers voortdurend met verschillende gebeurtenissen worden beziggehouden. Ik vond de hoofdrolspeelster, de vrouw die van haar man hield maar eruit werd getrapt, aardig. Ze speelde goed, omdat ze haar emoties toonde zonder al te overdreven te zijn. Een andere acteur die goed speelde, was de leerling van de timmerman. Hij probeerde een relatie te hebben met de vrouw die niet van haar man hield. Toen hij haar benaderde, was hij nerveus en verlegen. Ik denk dat hij zijn rol goed speelde.
Een ander aspect van deze film dat de moeite van het vermelden waard is, is dat de vrouw die haar man voor het eerst verliet, een panty droeg met het patroon van de Amerikaanse vlag. Ik denk dat dit symboliseert dat ze rijk en gelukkig wil zijn, zoals de Amerikaanse Droom. We kunnen van het begin af aan zien dat ze alleen om het geld trouwde en dat ze zou weggaan en met een andere man zou trouwen als ze niet tevreden was. Ik zou mensen aanbevelen om naar deze film te kijken, niet alleen voor hun plezier, maar ook om er iets van op te steken.

text_en:
This is a film about women from third world countries hoping to get a better life by marrying to a developed country. These women from South America married Spanish men in a singles party, and they thought that they would become rich and happy. However, things are not what they hoped to be. They had to live in rural villages, their husbands were middle aged farmers.

The film concentrated on two couples. One couple were truly in love, they got along well but the woman got kicked away by the husband because she lied that she already got a divorce from her ex-husband. Another couple were not in love, the woman had another boyfriend in Italy and she constantly wanted to leave her husband to go to her boyfriend. In the end she left her husband by fleeing away to Italy without any notice.

This is an interesting film. I never thought that this problem was a worldwide problem before. I know that there are a lot of women from Mainland China who wants to get rich this way by marrying a Hong Kong men, but I did not know this phenomenon occurs in other countries too. When I watched this film, it made me think about this phenomenon. Why are there so many women who want to do this, when there are so many failure stories already? Marriages like these often do not result in happiness. The women have unrealistic expectations and dreams, that they would become disappointed after finding out the truth.

The pace of the film was quite fast. Although the story seemed simple, there were a lot going on in the film that the viewers are kept busy with different events continuously. I liked the leading actress, the woman who loved her husband but got kicked out. Her acting was good, because she showed her emotions without being too exaggerated. Another actor who played well was the apprentice of the carpenter. He tried to have a relationship with the woman who did not love her husband. When he approached her, he was nervous and shy. I think he played his role well.

Another aspect of this film that is worthy of comment is that, when the woman who left her husband first appeared, she was wearing a pair of tights with the pattern of the American flag. I think that this symbolises the fact that she wants to be rich and happy, like the American Dream. We can tell from the start that she married only for money, and she would leave and marry another man if she could not become satisfied.

I would recommend people to watch this film, not just for enjoyment, but for educational purposes too.


text: Drie echtparen op de versiertoer in een afgelegen Castiliaans dorp. De fysieke horizonten zijn net zo uitgestrekt als de mentale horizonten smal zijn. De drie mannen komen uit de buurt, de drie vrouwen komen uit een ver land (de titel van de film is 'Bloemen uit een andere wereld'). Terwijl de film drie korte verhalen vertelt, maakt hij opmerkzame observaties over wat relaties doet beginnen en vasthouden, culturele schokken en slijtage, coëxistentie van armen en minder armen, antagonisme tussen steden en platteland. De acteurs zijn van nature, het script, intelligent en met gevoel voor humor.

text_en: Three couples on the making in a remote Castilian village. The physical horizons are as vast as the mental horizons are narrow. The three men are local, the three women come from distant places (the "Flowers from another world" of the title). While telling three short stories, the film makes perceptive observations on what makes relationships start and hold on, cultural shock and wear, coexistence of the poor and the less poor, antagonism between cities and countryside. The actors are natural, the script, intelligent and with a point of humor.


text: Deze film behandelt ernstige kwesties zonder grof of pedant te zijn. De personages zijn complexe individuen, de setting is authentiek, de dialogen zijn realistisch, vaak met een vleugje humor. Sommige van de charmantste momenten van de film zijn stil, met alleen een kindergezicht op het scherm. De humor komt van de persoonlijkheden van de personages, niet van verzonnen situaties. Er zit geen enkele valse noot van een melodrama of klucht in deze film. Luis Tosar geeft zo'n ingetogen voorstelling dat hij in zijn personage verdwijnt. Lissete Mejia en Marilyn Torres openen de film met genuanceerde, gedenkwaardige optredens. Zij zijn de reden om deze film te bekijken.

text_en: This film addresses serious issues without being heavy-handed or pedantic. The characters are complex individuals, the setting is authentic, the dialog is realistic, often tinged with humor. Some of the film's most charming moments are silent, with only a child's face filling the screen. The humor comes from the characters' personalities, not from contrived situations. There is not a single false note of melodrama or farce in this film. Luis Tosar gives such an understated performance that he disappears into his character. Lissete Mejia and Marilyn Torres anchor the film with nuanced, memorable performances. They are the reason to watch this film.


text:
Er zijn films om kleverige handen vast te houden op de achterste rij en elkaar in de ogen te kijken; er zijn films om helemaal opgewonden te raken van tonnen special effects om de ogen en de geest van toeschouwers te verblinden; er zijn films om de nutteloze uren van de televisie te vullen als er alleen slapelozen beschikbaar zijn; er zijn films die zijn opgeklopt om de verpletterende verkoopcijfers van de bioscoop te verpletteren met al die glorieuze, glamoureuze Hollywood-sterren; er zijn films om elk jaar met Kerstmis en Pasen te draaien, zogenaamd om ons eraan te herinneren wat we in godsnaam aan het vieren zijn; er zijn films om gewoon weg te doezelen; er zijn films voor zaterdagmiddag zodat de kinderen niet uit zullen gaan. En dan zijn er nog de cinematografische kunstwerken die voor altijd in je geheugen gegrift staan, die tot diep in je ziel reiken, die in alle stilte een geweldig gevoel van onmetelijke voldoening achterlaten. Er zijn er niet veel, en in de regel komen ze niet in Hollywood en krijgen ze geen Oscars, hoewel ze hun stempel kunnen drukken in Cannes, Berlijn, Venetië, San Sebastián.
_El Sur_ (1982) (qv) is zo'n prachtig juweel; en in deze film spelen we de rol van Estrella, 15 jaar, _Ic bear Bolla den_. Daarom wacht ik op alles wat ze nu, twintig jaar later, zou kunnen doen. Eindelijk heb ik mijn beloning: het is het wachten waard geweest. Ic bear is volwassen geworden en is zelf inderdaad een vossenbloem uit een andere wereld. In deze film hebben we daar het bewijs van. Mevrouw Bollavenn heeft, samen met een paar andere Europese regisseurs, gekozen voor het maken van sociaal-geëngageerde films, en dat is goed gelukt in _Flores de Otro Mundo_.
Het script is mede geschreven door haarzelf en Julio Llamazares. Deze schrijver is in Spanje bekend door honderden krantenartikelen, brieven, boeken enzovoort. Hij is een vurig verdediger van het Spaanse plattelandsleven, dat in de afgelopen 30 tot 40 jaar achteruit is gegaan, en hij woont en brengt inderdaad een groot deel van zijn tijd door in plaatsen als de bergachtige _<0xC3><0x81>rcares_. in de provincie León, Noordwest-Spanje, of in de pre-Pyrenese gebieden van Huesca in het noorden van Aragón. Mevrouw Bollavenn had nauwelijks een betere persoon kunnen vinden om haar met deze film te helpen in de sterk ontvolkte centrale provincie Guadalajara, ten noordoosten van Madrid.
In de jaren dertig, veertig en vijftig van de vorige eeuw emigreerde Spanje naar Argentinië, Chili, Mexico, Frankrijk enzovoort. Maar tegenwoordig worden de boten letterlijk omgewisseld en is het land nu een vergaarbak van immigranten. De landelijke gebieden van Spanje hebben zelfs reclame gemaakt voor mensen die met hun kinderen naar hun dorp gaan om hun scholen open te houden, of gewoon voor vrouwen die toekomstige echtgenotes zijn voor de ongehuwde mannen die op het land blijven werken. Tegenover deze sociologische achtergrond stelt Ignace Bollaven haar film _Flores de Otro Mundo_ <0xE2><0x80><0x93> in dit geval Cubaanse en Dominicaanse vrouwen <0xE2><0x80><0x93> die aankomen in een dorp dat verloren is gegaan in de _sierra's_ van Guadalajara. De film beschrijft de ervaringen van een groep van deze vrouwen, zoals alle betrokkenen, zowel de dorpelingen als de nieuwkomers, die problemen hebben met de verschillen in cultuur, de tegengestelde mentaliteiten en opvattingen van het leven, vooral wat betreft het leven op het platteland en in de stad.
De goed geconstrueerde en goed geacteerde film is een uitstekend middel om echte menselijke kwesties over te brengen. De hoofdrolspelers, zoals de bekende Chete Lera en de Cubaanse actrice Marylin Torres, worden door de hele cast kundig gesteund, evenals de echte inwoners van het dorp Cantalojas, dat in het uiterste noordwesten van de provincie ligt en waar de film voor het eerst in het openbaar werd vertoond! Sommige intens dramatische momenten worden zorgvuldig gecombineerd met warmere menselijke kwesties, zodat de film een vertederende geloofwaardigheid krijgt. Kijk bijvoorbeeld eens naar de scènes met 'Janay'. Aanbevolen film, hoewel mensen die Spaans leren soms moeite hebben met sommige accenten. Nou ja, het ergste wat je kunt doen is de ondertiteling verdragen; het is de moeite waard.

text_en:
There are films for holding sticky hands in the back row, looking into each other's eyes; there are films for getting all excited with tons of special effects to bedazzle eyes and minds of onlookers; there are films for filling up the useless hours of television when only insomniacs are available; there are films hyped up to smash shattering box-office record sales with all those glorious glamorous Hollywood stars; there are films to put on at Christmas and Easter every year, supposedly to remind us what the heck we are celebrating; there are films for just dozing off; there are films for Saturday afternoon so that the kids won't go out.

And then there are cinematographic works of art that remain in your memory forever, that reach down into your soul, that quietly leave a tremendous feeling of immeasurable satisfaction. There are not many and as a rule they do not get to Hollywood and do not get any Oscars, though they may make their mark in Cannes, Berlin, Venice, San Sebastián.

`El Sur'(1982)(qv) directed by Víctor Érice is one such exquisite gem; and in this film we have playing the part of Estrella, aged 15, Icíar Bollaín. Because of this I await anything she might now be doing, twenty years later. At last I have my reward: it has been worth waiting. Srta. Icíar has matured and is indeed herself a `flower from another world'. In this film we have proof of this. Ms. Bollaín, in common with a few other European directors, has chosen to make films of socialogical import, and this is well achieved in `Flores de Otro Mundo'.

The script was co-written by herself and Julio Llamazares. This writer is well-known in Spain through hundreds of newspaper articles, letters, several books and so on. He is an ardent defender of rural Spanish life, which, over the last 30-40 years, has been declining, and indeed he lives in or spends large parts of his time in such places as the mountainous `Ancares' in the province of León, north-western Spain, or in the pre-Pyrenean areas of Huesca in the north of Aragón. Ms. Bollaín could hardly have found a better person for helping her with this film in the greatly depopulated central province of Guadalajara, north-east of Madrid.

In the 30s, 40s and 50s Spain emigrated to Argentina, Chile, Mexico, France, etc. However, today the boats are turned  literally  and the country is now a receiver of immigrants. Indeed, rural areas of Spain have even been advertising for people to go to their villages with children so as to keep their schools open, or just simply advertising for women to be future wives for the unmarried men who remain working the land. Against this sociological background, Icíar Bollaín sets her film `Flores de Otro Mundo'  in this case Cuban and Dominican women  who arrive at a village lost in the sierras of Guadalajara. The film narrates the experiences of a group of these women, as all concerned, villagers and new-arrivals alike, suffer problems in differences in culture, opposing mentalities and concepts of life, especially over the issue of rural and urban life.

Well-conceived and well-acted, the film is an excellent vehicle for conveying real human issues. The leading actors  such as the well-known Chete Lera and the Cuban actress Marylin Torres  are ably supported by the whole cast, as well as the real local people in the village of Cantalojas  baptized Santa Eulalia for the film  in the extreme north-west of the province, and where the film was given its first public showing! Some intensely dramatic moments are carefully combined with warmer human issues, such that the film achieves an endearing credibility. Take note of the scenes with `Janay' for example. Recommended film, though people learning Spanish might find some of the accents a little difficult at times. Well, the worst you have to do is bear with the subtitles; it's well worth your while.


text: Als het ouder worden van de bevolking en de daling van het geboortecijfer een aanwijzing zijn voor een zorgwekkende Europese identiteit die tot het jaar 2020 in heel Europa zal blijven rondwaren, dan heeft het Europese subcontinent dringend behoefte aan een poëtische film die gaat over kwesties die met bevolkingsgroei te maken hebben. Het is werkelijk een wonder dat 'Flores De Otro Mundo' niet door feministen is bekritiseerd. Dit komt voornamelijk doordat de Spaanse actrice die tot regisseur van 'Flowers from another world' werd benoemd, ervoor heeft gezorgd dat de vrouwelijke hoofdrollen in haar film 'Flowers from another world' niet worden behandeld als louter objecten, zoals de titel van haar film een toespeling maakt op het woord 'flowers'. is een schitterend voorbeeld van een onderhoudend kunstwerk met een serieuze boodschap die je mee naar huis kunt nemen en met je gezin kunt delen. Het is verbazingwekkend om te merken dat er meer dan genoeg waardige humor is in scènes van wedstrijden waarin eenzame, middelbare Spaanse mannen uit de boerengemeenschap en wanhopige latinovrouwen een rol spelen. Door deze film te bekijken kun je uit de eerste hand weten waarom er in sommige gemeenschappen gebrek aan bruiden is. Dit is iets wat niet alleen met Spanje te maken heeft. Dit verschijnsel is in veel landen over de hele wereld waarneembaar.

text_en: If aging population and decline in birth rate are any indication of a troublesome European identity which will continue to haunt all Europe by year 2020,European subcontinent is in desperate need of a poetic film which talks about issues related to population.It is really a wonder that "Flores De Otro Mundo" has not been criticized by feminists.This is primarily because Spanish actress turned director Iciar Bollain has ensured that the female protagonists of her film "Flowers from another world" are not treated as mere objects as the title of her film makes allusion to the word "flowers"."Flores De Otro Mundo" is a supreme example of a work of entertaining art with a serious message which one can take home and share with family members. It is amazing to experience how there is plenty of dignified humor in scenes of match making exercises involving lonely,middle aged Spanish men from farming community and desperate Latino women.By watching this film one can have a first hand idea of why there is dearth of brides in some communities.This is something which is not related to Spain only. This phenomenon can be felt in many countries all over the world.


text: Prachtig uitgevoerd drama dat de ziel prikkelt. Uitstekende, ingelijste film over eenzame mannen in een klein dorp in Spanje. Ik feliciteer Luis Tossar met zijn rol en de rest van de cast is ook uitstekend. De weergalmende, zwijgende sfeer raakte mijn ziel van de eenzaamheid en wanhoop van deze personages. Een film die ik nog eens zou kunnen bekijken.

text_en: Beautifully executed drama that rouses the soul. Excellently potrayed film of lonely men in a small village in Spain. I congratulate Luis Tossar for his acting and the rest of the cast are excellent also. The echoing silent atmosphere touched my soul of the loneliness and desperation of these characters. A film I could watch and watch again.


text:
Hoewel een kleermakersassistente er vreselijk sexy uitziet, gebruikt ze elk greintje kracht om de jonge vrouw die hij aanbidt te behoeden voor een onverstandig huwelijk.
Harold Lloyd maakt weer een innemende scène in zijn serie zwijgende comedyklassiekers. Deze keer is er een gezonde dosis ouderwetse romantiek, terwijl Harold en de mooie Jobyna Ralston hunkerend langs een idyllisch beekje zitten.
Maar die tederheid houdt nooit stand, want Lloyd zorgt ervoor dat er gezonde porties hilariteit aan te pas komen. Zijn pogingen om een kleine hond in een passagierstrein te verstoppen zijn hilarisch, net als zijn demonstraties hoe je de liefde moet bedrijven met vamps en flappers. En als de kijker denkt dat Harold dat kan...' Als hij zichzelf niet meer in de hand heeft, besluit hij de film met een van zijn prachtige achtervolgingsscènes, waarin hij alle mogelijke vervoermiddelen gebruikt (trein, autootje, paard, brandweerwagen, karretje, motorfiets & zandwagen) om Jobyna's huwelijk met een ploert te verhinderen.
Al die tijd toont Harold de opmerkelijke atletische kwaliteiten waar hij om bekendstond, wat nog verbazingwekkender is als je bedenkt dat hij een paar jaar eerder de helft van zijn rechterhand was kwijtgeraakt bij een bizar ongeluk in de studio, een verminking die hij met een prothesehandschoen had verdoezeld.

Filmfanaten zullen een paar van hun eigen kinderen herkennen in de ongeregistreerde rollen: Fat Joe Cobb & Jackie Condon in de kleermakerij en Mickey Daniels als krantenjongen op straat.
Jim Parker heeft een uitstekende filmmuziek gecomponeerd die perfect aansluit bij Harolds capriolen op het witte doek.

text_en:
Although painfully GIRL SHY, a tailor's assistant uses every ounce of strength to keep the young woman he adores from an unwise marriage.

Harold Lloyd produces another winning entry in his series of silent screen comedy classics. This time there is a healthy dose of old-fashioned romanticism, as Harold and beautiful Jobyna Ralston yearn & commune alongside a bucolic stream.

Such tenderness never cloys, however, as Lloyd makes sure to leaven it with healthy helpings of hilarity. His attempts to hide a small dog on a passenger train are uproarious, as are his demonstrations on how to make love to vamps & flappers. And when the viewer thinks Harold can't possibly top himself, he ends the film with one of his marvelous chase scenes, in which he uses every sort of conveyance (train, jalopy, horse, fire truck, trolley, motorcycle & sand wagon) to stop Jobyna's marriage to a cad.

Throughout, Harold displays the remarkable athleticism for which he was celebrated, made even more astonishing when one remembers that he had lost half of his right hand a few years before in a freak studio accident, a disfigurement he disguised with a prosthetic glove.

Movie mavens will recognize some OUR GANG kids in uncredited roles--Fat Joe Cobb & Jackie Condon in the tailor's shop and Mickey Daniels as a newsboy on the street.

Jim Parker has composed an excellent film score which perfectly complements Harold's antics on the screen.


text: Slapstick doet het niet zo goed als geestig en charmant <0xE2><0x80><0x93> vooral geestig. Dit is de film van Harold Lloyd met de vaak geciteerde scène waarin Harold zich verbeeldt dat hij een laatstedags Shakespeare is. Eén aflevering is zo goed dat hij tientallen jaren later in THE GRADUATE is gekopieerd. Ik zal niet zeggen wat het meteen herkenbaar is.<br />De enige teleurstelling is dat een van de oorspronkelijke dagdromen werd onderbroken door negatieve commentaren tijdens de voorvertoning. Kennelijk was het publiek niet geïnteresseerd in geestigheid en kreeg het genoeg van het wachten op meer slapstick. (Er verandert niets.

text_en:
Slapstick takes a back seat to wit and charm - especially wit. This is the Harold Lloyd film that contains the often-quoted scene where Harold imagines he is a latter day Shakespeare. One episode is so good it was copied decades later in THE GRADUATE. I won't say what it is immediately recognizable.

The only disappointment is that one of the original day-dream sequences was cut following adverse comments at the preview. Apparently the audience wasn't into wit, and got bored waiting for more slapstick. (Nothing changes.)


text: Eerst ging ik naar de presentatie van het Film Forum om te ervaren hoe het 80 jaar geleden was geweest om naar de film te gaan. Om zo'n ervaring te hebben als mijn oma had gehad (ze was altijd lyrisch over Harold Loyd). Ik dacht dat de film wel goed zou zijn. Ik was verbaasd over de geestigheid van de film, de emotionele inhoud en de vreugde die hij het publiek bezorgde. Er waren veel grappen en ze waren heel slim, de actie hield alles in beweging en het publiek genoot er enorm van (duidelijk een zelfgekozen groep). De hele ervaring werd nog versterkt door een live-pianist en ik denk door de gemeenschappelijke ervaring om deze film in de bioscoop te zien.<br />Ik kan de film ten zeerste aanbevelen.

text_en:
I initially went to the Film Forum's presentation to experience what going to the movies might have been like 80 years ago. To have an experience like my grandmother had (she used to rave about Harold Loyd). I thought the film was going to be OK. I was astonished at the wit of the film, its emotional content and the joy it brought to the audience. The gags were plentiful and quite clever, the action kept everything moving and the audience enjoyed themselves immensely (obviously a self selected group). The entire experience was enhanced by a live piano player and I think by the communal experience of seeing this film at the movies.

I highly recommend the film.


text: De grote Harold Lloyd beleeft een totale triomf in _Meisje verlegen_ uit 1924. Deze film zit boordevol geestigheid, slapstick en ouderwetse zoetsappigheid. Lloyd vond zijn perfecte hoofdrolspeelster in Jobyna Ralston, die precies de juiste hoeveelheid aantrekkelijkheid en komische timing had. Lloyd was natuurlijk de meester van de komische timing in alles, van de decors tot de nog steeds spectaculaire achtervolgingen door de straten van het centrum van Los Angeles. Ik vond vooral de dagdromende scènes waarin de verlegen Harold twee grote stereotypen uit de jaren twintig overwint: de vamp en de flop. Ik zou dolgraag willen weten wie in deze film deze vrouwen speelt. Ik denk dat ze ook verschijnt als het meisje met het gat in haar kous. Altho, ik bewonder Chaplin, Keaton en Harry Langdon als meesterkomieken, Harold Lloyd was misschien wel de meest complete van deze steracteurs. Zijn acteerbereik was het breedst en zijn personages waren nooit helemaal zo vaudevillian <0xE2><0x80><0x93> Harold Lloyds allemanspersona galmt 80 jaar later nog steeds na. Bravo, Harold Lloyd!

text_en: The great Harold Lloyd has a total triumph in 1924's Girl Shy. This films is jam-packed with wit, slapstick, and old-fashioned sweetness. Lloyd found his perfect leading lady in Jobyna Ralston, who had just the right amount of prettiness and comic timing. Lloyd, of course, was the master of comic timing in everything from set pieces to still-spectacular chases across Los Angeles downtown streets. I especially liked the daydream scenes where the shy Harold conquers 2 great 1920s stereotypes: the Vamp, and the Flapper. I'd love to know who plays theses women in this film. I think she also appears as the girl with the hole in her stocking. This actress is a hoot as the parody of the vamp and flapper..... Altho I admire Chaplin, Keaton, and Harry Langdon as master comics, Harold Lloyd may have been the most complete of these star performers. His acting range was the broadest and his characters were never quite as vaudevillian--Harold Lloyd's everyman persona still rings true 80 years later. Bravo, Harold Lloyd!


text: Lang leve Harold! Dit is een charmante, stille komedie waarin mijn held een verlegen jongen speelt die een boek schrijft over de manieren om een vrouw te verleiden. Hij wil het in de openbaarheid brengen, maar de uitgever vindt het een grappig boek. Op zijn manier wordt Harold verliefd op een mooie jonge vrouw. Die liefde helpt hem om niet meer meisjesachtig verlegen te zijn. Heel grappige grappen en ook een gevoelige manier om de liefde te illustreren (die mooie scènes komen vaak voor in Harolds film). Dit is ook een geweldige kans om de schoonheid en het talent van de geweldige Jobyna Ralston te zien. Ga erheen! En ga naar alle Harold Lloyd-films uit de jaren twintig! Hij was en is nog steeds een van de beste komische acteurs uit de geschiedenis van Hollywood.

text_en: Long live Harold! This is a charming silent comedy where my hero plays a shy boy writing a book about the ways to seduce a woman. He wants to publish it, but the editor thinks this is a funny book. In his way, Harold fells in love with a beautiful young woman. This love helps him to stop being girl shy. Very funny gags, and also a sensitive way to illustrate love (such beautiful scenes are frequents in Harold's movie). This is also a great opportunity to see the beauty and the talent of the wonderful Jobyna Ralston. See it! And see all the Harold Lloyd movies of the 1920's! He was and still is one of the best comic actors in Hollywood history.


text:
Deze film is vanavond op TMC vertoond, samen met een aantal andere films van Harold Lloyd die in nieuwe dvd-vorm worden verkocht. De nieuwe dvd's bevatten de volledige score die er speciaal voor is gecomponeerd. En aan het begin van deze film (ongelukkig genoeg alleen de eerste vijf minuten) wordt een poging gedaan de scène met de hand in te kleuren.
Harold Lloyd speelt een verlegen, stotterende plattelandsjongen die nooit een vriendin heeft gehad (de meisjes uit de buurt plagen hem daar graag mee), maar die een belachelijk boek heeft geschreven over hoe je meisjes moet krijgen, dat hij in de openbaarheid probeert te brengen. Hij ontmoet Jobyna Ralston, een rijk meisje uit Los Angeles, in de trein naar die stad. Hij weet haar te herenigen met haar hond, en zij is op haar beurt het enige meisje met wie hij durft te praten. Om de hond te beschermen tegen een opdringerige gids, eet Harold een paar hondenkoekjes die voor haar hond bestemd zijn (de doos houdt hij zelf). Hij koopt een doos crackers voor haar, en zij houdt de doos. Ze worden symbolen van de hechte band die ze met elkaar hebben. Maar Jobyna wordt achternagezeten door een aanbidder die De Vore heet (Carlton Griffin). Ze weet niet dat hij een akelig geheim voor haar verborgen houdt.
Als gevolg van een persoonlijke vernedering besluit Harold met Jobyna te breken, en zij besluit met Griffin te trouwen. Maar Harold ontdekt het geheim en is vastbesloten het huwelijk tegen te houden. In het laatste half uur gaat hij van zijn dorp naar Los Angeles, met auto's, paarden, rijtuigen, trams en motorfietsen. In de loop van de achtervolging maakt hij opmerkingen over illegale drankstokers en agenten, over de opleiding van autorijders in de jaren twintig, over de manier waarop trams per ongeluk kunnen gaan rijden (als je niet oppast), en over het gebrek aan voorbereiding dat sommige brandweerkorpsen vertonen bij het goed vastbinden van hun slangen. Het is een goed uitgevoerde, amusante achtervolging, en het maakt de film heel gemakkelijk af. Alleen de achtervolgingen in de stille komedies van twee jaar later zouden het kunnen evenaren <0xE2><0x80><0x93> maar het overtreffen als de beste van de drie.

text_en:
This particular film was shown on TMC tonight with several other Harold Lloyd films which are being sold in new DVD form. The new film DVDs have full scores that were composed for them. And, at the start of this film (unfortunately just the first five minutes) there is an attempt to show hand tinting of the scene.

Harold Lloyd plays a shy, stuttering country boy who has never had a girl friend (the local girls like to tease him about this), but who has written a ridiculous book about how to get girls, which he is trying to get published. He meets Jobyna Ralston, a wealthy girl from Los Angeles, on the train to that town. He manages to reunite her with her pet dog and she, in turn, is the only girl that he finds himself comfortable enough to talk to. To protect the dog from an intrusive conductor, Harold eats some dog biscuits meant for her pet (he keeps the box). He buys a box of cracker jacks for her, and she keeps the box. They become symbols of the tight feelings they feel for each other. But Jobyna is being pursued by a suitor named De Vore (Carlton Griffin). She does not know of a nasty secret he is hiding.

Due to a personal humiliation, Harold decides he has to break with Jobyna, and she decides to marry Griffin. But Harold learns the secret, and is determined to stop the wedding. In the last half hour he proceeds to go from his village to Los Angeles, using automobiles, horses, buggies, trolley cars, and motorcycles. In the course of the chase he makes comments about prohibition bootleggers and agents, about 1920s automobile driver's training, the way streetcars could accidentally run themselves (if one is not careful), and on the lack of preparation some fire departments showed regarding properly tying down their hoses. It is a well done, amusing chase, and wraps up the film quite conveniently. Only the chases in two later Lloyd silent comedies would duplicate it - but not beat it as the best of the three.


text: Deze film is het verhaal van Harold Meadows (Harold Lloyd), een leerling van zijn oom, een kleermaker. Hij is erg verlegen in het bijzijn van meisjes en stottert onbeheerst in hun bijzijn, maar hij schrijft wel een boek met de titel 'Het geheim van de liefde'. Zijn hart wordt veroverd door een rijk meisje dat hij toevallig tegenkomt, Mary Buckingham (Jobyna Ralston). Voor haar mond houdt zijn gestotter op. Ze is echter verloofd met een andere, onvruchtbare man, en het verhaal gaat van daaruit verder. Ik vond deze film erg leuk vanwege de vele grappige scènes die me de hele tijd aan het lachen maakten; ik werd er ook heel nerveus van toen ik op het einde moest wachten.

text_en: This film is the story of Harold Meadows (Harold Lloyd), an apprentice to his uncle, a tailor. He is very shy in front of girls and stutters uncontrollably in front of them; however, he writes a book entitled "The Secret of Making Love." His heart is caught by a wealthy girl he encounters by chance, Mary Buckingham (Jobyna Ralston). In front of her his stuttering ceases. She is, however, engaged to be married to another, undivorced man, and the plot advances from here. I enjoyed this film very much because of the many funny scenes that had me laughing all the way through; it also had me very nervous waiting for the ending.


text: Girl Shey is een van Lloyds klassiekers waarin die strakke structuur als handelsmerk van zijn komedie het duidelijkst naar voren komt. Elke grap is zo gesloten dat hij met een andere verbonden is. Je staat echt versteld van zijn vermogen om zijn werk op te bouwen en in de hand te houden. Bovendien is het een van de grote romantische komedies uit het stille tijdperk, vol adembenemende beelden (zoals de scène waarin de Jongen over het Meisje droomde terwijl hij onder een brug aan het vissen was...). Het is de hele tijd hilarisch (vooral die 2 fantasiesequenties). De grote laatste achtervolging zit vol typische opwinding die alleen Lloyds komedie kan bieden (en die, zoals we weten, de laatste achtervolging in The Graduate heeft geïnspireerd). Lloyd bleek ook een geweldige toneelspeler te zijn (als hij het Meisje ervan moest weerhouden hem nog langer te zien).

text_en: GIRL SHY is one of Lloyd's classics where that tight structure as the trademark of his comedy is most obvious. Every gag is so closed linked to another. It really leaves you marvel at his ability of building up and controlling his work. Besides, it is one of the great romantic comedies of the silent era, full of breath-taking imageries(like the scene when the Boy was dreaming about the Girl while fishing under a bridge..). It is hilarious throughout(especially for those 2 fantasy sequences). The great final chase is full of typical thrills that only Lloyd's comedy can provide(and, as we know it, `inspired' the final chase in The Graduate). Lloyd showed some wonderful drama acting ability too(when he had to dissuade the Girl from seeing him any more).


text:
Ik vond deze film echt heel goed. Vooral de cinematografie was echt prachtig <0xE2><0x80><0x93> heel artistiek en het bracht de sfeer van romantiek tussen de hoofdrollen.
Harold is een heel verlegen jongen die geen geluk heeft met meisjes. Dat komt voor een groot deel door het feit dat hij pijnlijk verlegen is en de neiging heeft te stotteren in het bijzijn van vrouwen! Maar hij heeft een alter ego gecreëerd dat een manuscript heeft geschreven voor een boek over daten en de details van zijn vele, vele'veroveringen'. Hij is ervan overtuigd dat het boek gepubliceerd zal worden en dat hij dan zijn baan als kleermaker kan opzeggen.
Even later ontmoet een heel lief en onbedorven rijk meisje Harold en ze zijn allebei smoorverliefd. Hun romance is eigenlijk best lief en misschien een beetje te zoet <0xE2><0x80><0x93> maar ik vond het toch leuk. Maar door een misverstand met betrekking tot zijn boek (hij denkt dat het niet openbaar gemaakt zal worden en kan zich niet veroorloven te trouwen) verbreekt hij zijn verloving met dit lieftallige meisje <0xE2><0x80><0x93> om vervolgens te horen te krijgen dat ze het aanbod van een BIGAMIST aanneemt! Nou, Harold komt er later achter dat zijn boek WEL openbaar gemaakt zal worden en dat zij die schoft moet strikken, dus hij heeft geen tijd te verliezen en rent weg om de bruiloft tegen te houden. Een groot deel van het laatste deel van de film is gewijd aan deze ongelooflijk lange maar grappige, krankzinnige spurt om haar te redden. Ongeveer de enige negatieve punten, en dat zijn er niet veel, zijn dat de achtervolging aan het eind al eerder is gedaan (hoewel zelden) en dat het hele stottergedoe een goedkope manier lijkt om iemand aan het lachen te maken. Werkelijk <0xE2><0x80><0x93> dit zijn geen verschrikkelijke klachten <0xE2><0x80><0x93> het is nog steeds een bijna volmaakte film.

text_en:
I really liked this film a lot. In particular, the cinematography was absolutely lovely--very artistic and it set the mood for romance between the leads.

Harold is a very shy guy who has zero luck with girls. Much of this is due to the fact he is painfully shy and tends to stutter around women! However, he has created an alter-ego who has written a manuscript for a book on dating and details his many, many "conquests". He's sure the book will be published and allow him to quit his job as an apprentice tailor.

A little later, a very sweet and unspoiled rich girl, by chance, meets Harold and they are both smitten. Their romance is really pretty sweet and, perhaps, DOES border on being a little syrupy--but I still liked it. However, through a misunderstanding concerning his book (he thinks it won't be published and cannot afford to marry), he breaks off his engagement to this lovely girl--only to have her accept the offer from a BIGAMIST! Well, Harold finds out later that his book WILL be published and that she is to web this scoundrel, so with no time to lose, he races to stop the wedding. Much of the last portion of the film is devoted to this incredibly long but funny mad dash to save her.

About the only negatives, and they are minor, are that the chase at the end has been done before (though rarely as well) and the whole stuttering thing seems like a cheap way to get a laugh. Really--these aren't terrible complaints--it still is a nearly perfect film.