text:
(Sommige grote spoilers <0xE2><0x80><0x93> lees op eigen risico.)
Blijkbaar heeft Don het script hiervoor in zijn slaap geschreven en is hij de volgende dag begonnen met filmen zonder te kijken naar een verhaal of tegenstrijdigheden. Terwijl PHANTASM II gewoon goed was, en PHANTASM III eigenlijk best aardig, is dit absoluut het slechtste vervolg. Er zijn zoveel problemen in deze film dat ik nauwelijks weet waar ik moet beginnen, maar ik zal het proberen.
1. De helft van PHANTASM IV bestaat uit verwijderde scènes uit de oorspronkelijke PHANTASM. Het is interessant om de verwijderde scènes te zien, maar de meeste hadden niets te maken met wat er in IV gebeurde en droegen niets bij aan de plot of de serie in het algemeen. Voorbeelden: de scène waarin Mike achter de ijscowagen aan zit en de scène waarin hij Jody's graf bezoekt. De enige verwijderde scène die iets met IV te maken had, was de scène waarin hij werd opgehangen (en ik snap wel waarom ze die uit het origineel hebben geknipt... zo geweldig was die nou ook weer niet).
2. Mike en Reggie waren maar zo'n 60 seconden samen in de film. Die acteurs hebben zo'n geweldige chemie dat het zonde is om ze de hele film uit elkaar te zien gaan. Dat was waarschijnlijk de belangrijkste reden waarom ik de film niet leuk vond.
3. Ik vind het vreselijk om te zeggen, maar Reggie was zo goed als nutteloos in dit vervolg. Het enige wat echt iets met het verhaal te maken had, was het moment waarop hij Mike de stemvork gaf. Verder was ongeveer 90 procent van zijn schermtijd volkomen nutteloos, vooral de hele scène met de vrouw en de scène met de ondode politieagenten. Die ene scènes waren ook stom. 'Blaas me op'? Sinds wanneer is Reggie Arnold Schwarzenegger geworden?
4. We hebben in deze film niets nieuws geleerd, behalve een klein stukje van de geschiedenis van de Lange. Er zijn zoveel interessante mysteries en onbeantwoorde vragen uit de eerste drie films gekomen, ze hadden toch wel een paar punten kunnen uitkiezen om over te vertellen? In plaats daarvan krijgen we een heleboel nutteloze rondrennen van de hoofdpersonen.
5. Het tijdreizen en de dimensiesprongen verliepen heel slecht, met als gevolg tonnen inconsistenties en taferelen die zo verwarrend waren dat je er geen touw aan vast kon knopen. Hoe kon Mike bijvoorbeeld weten hoe hij het ouderwetse wiel-en-motor-portaal moest gebruiken als hij het nooit eerder had gezien? In de scène waarin Jody en Mike teruggaan in de tijd om de Lange Man te bezoeken, zegt Jody tegen Mike dat hij de Lange Man niet kan doden omdat ze in verschillende dimensies zijn (Mike probeert het en gaat als een geest dwars door hem heen). Maar als de Lange dan door het portaal naar de kamer terugkeert, kan hij Mike dan zien? Op een gegeven moment is Jody ernstig verminkt en lijkt hij dood te gaan, maar in de volgende scène komt hij weer tevoorschijn en ziet hij er zo goed als nieuw uit, en moet hij weer worden gedood. Mike droomt dat hij in een tent van de medische dienst uit de Burgeroorlog ligt en wordt geopereerd door de Lange Man. Er is nooit uitgelegd wat voor betekenis die betekenis had (behalve dan dat Mike de Lange Man vreest/haat, wat we al weten!). Dat zijn maar een paar van de dingen die niet kloppen. Ik zou er nog wel even mee door kunnen gaan.
6. Het einde is echt slap en het zieligste excuus voor een vervolg dat ik ooit heb gezien. Zoals iemand anders al opmerkte, lijkt het erop dat ze gewoon door hun geld heen waren en moesten stoppen met filmen, ongeacht of het einde logisch was of niet. Ik heb geen problemen met een dubbelzinnig of cliffhanger-einde, maar aan het eind van een film moet een bepaald element van de plot worden opgelost. De Evil Dead-films hebben allemaal een open einde, maar er is ook een heleboel ontwikkeling en oplossing van problemen. Dat is allemaal niet te vinden in PHANTASM IV, en het geeft je het gevoel dat je de hele film voor niets hebt gezien.
Ik kan deze film alleen aanbevelen voor fervente fans van de serie. Als je geïnteresseerd bent in de verwijderde scènes, het kleine stukje van de Lange Man' De film is voorbij, en als je Reggie en Mike weer ziet, huur hem dan vooral. Verwacht alleen geen plot of karakterontwikkeling. Als je op zoek bent naar een goede horrorfilm, huur dan de eerste!

text_en:
(Some major spoilers--read at your own risk.)

Apparently Don wrote the script for this in his sleep and started filming the next day without checking for a storyline or inconsistencies. While PHANTASM II was just okay, and PHANTASM III was actually pretty decent, this is definitely the worst sequel. There are so many problems in this film I hardly know where to start, but I'll try.

1. Half of PHANTASM IV is made up of cut scenes from the original PHANTASM. While it's interesting to see the deleted scenes, most of them had no relation to what was happening in IV and did nothing to further the plot or the series in general. Examples: The bit with Mike chasing the ice cream truck, and the part with him visiting Jody's grave. The only deleted scene that had anything to do with IV was the hanging scene (and I can see why they cut it from the original... it wasn't that great).

2. Mike and Reggie were only together for literally about 60 seconds of the movie. These actors have such great chemistry, it's a shame to see them apart for the entire movie. This was probably the biggest reason I did not enjoy the movie.

3. I hate to say it, but Reggie was next to useless in this sequel. The only thing he did that had any real bearing on the story was when he gave Mike the tuning fork. Otherwise about 90% of his screentime was totally useless, especially the entire sequence with the woman and scene with the undead police officers. The one liners were stupid, too. "Blow me"?? Since when did Reggie become Arnold Schwarzenegger?

4. We learned nothing new in this movie except a little bit of the Tall Man's history. There are so many interesting mysteries and unanswered questions from the first three films, surely they could have picked a few points to expound upon? Instead we get a lot of futile running around by the main characters.

5. The time travel and dimension-jumping were done very poorly, resulting in tons of inconsistencies and scenes that were so confusing they didn't seem to make any sense at all. For example, how did Mike know how to use the old-fashioned wheel-and-cog portal apparatus if he'd never seen it before? In the scene where Jody and Mike go back in time to visit the Tall Man, Jody tells Mike he can't kill the Tall Man because they're in different dimensions (Mike tries and he goes right through him like a ghost). But then when the Tall Man returns to the room through the portal, he can see Mike? At one point Jody is seriously maimed and apparently dies, but then in the very next scene he shows up looking good as new, and has to be killed AGAIN. Mike has a dream that he is in a Civil War medical tent being operated on by the Tall Man. It was never explained what signifigance this had (other than Mike fears/hates the Tall Man, which we already know!). Those are just a few of the things that make little sense. I could go on and on.

6. The ending is really lame and the most pathetic excuse for a sequel I have ever seen. As someone else noted, it seems like they just ran out of money and had to stop filming regardless of whether the end made any sense or not. I have no problem with ambiguous or cliff-hanger endings, but by the end of a film SOME element of the plot should be resolved. The Evil Dead movies all have open endings, but there is also a lot of plot development and resolution of problems. There is none of that in PHANTASM IV, and it makes you feel like you watched the whole movie for nothing.

I can only recommend this movie for die-hard fans of the series. If you are interested in seeing the deleted scenes, the little bit of the Tall Man's past, and just watching Reggie and Mike again, then by all means rent it. Just don't expect any plot or character development. If you're looking for a good horror movie, rent the first one!


text: 'Vergetelheid' is juist; verdere tegenslagen van Reggie en Mike die de Lange Man achtervolgen, laten te veel onverklaard; we komen wel achter de identiteit van de Lange Man (Jebediah Morningside) en hoe hij geïnteresseerd raakte in zijn 'werk', maar het is nooit precies verklaard hoe hij aan zijn bovennatuurlijke krachten is gekomen, wat precies de 'andere kant' is, wat de vliegende bollen zijn of waar ze vandaan komen, hoe de 'andere kant' lichamen in gnomen verandert, en bovenal: we weten nog steeds niet wat de Lange Man in godsnaam van plan is met zijn kwaadaardige krachten. Om Joe Bob Briggs te citeren: 'We komen er nooit achter wat het allemaal betekent, maar het ziet er cool uit.' De dvd's zijn volgepropt met flashbacks en het is vrijwel onmogelijk om de tijdreissequenties te onderscheiden. Om de ijsberg te bekronen is het einde (dat ik niet zal onthullen, uit angst dat de IMDB het als'verpletterend' zal bestempelen) zwaarwichtig en onbeslist, zodat er ruimte overblijft voor nog een vervolg om deze vermoeide serie in leven te houden.

text_en: "Oblivion" is right; further misadventures of Reggie and Mike pursuing the Tall Man still leave too much unexplained; we do find out the Tall Man's identity (Jebediah Morningside) and how he became interested in his "work", but it's never explained exactly how he got his supernatural powers, what exactly the "other side" is, what the flying spheres are or where they came from, how the "other side" transforms bodies into gnomes, and most of all, we still don't know what in the HELL the Tall Man means to do with his evil power. To quote Joe Bob Briggs: "We never find out what it all means, but it looks cool." Cool looks will be just about all you get from this film; it's loaded with flashback footage, and it's virtually impossible to distinguish the time-traveling sequences. To cap the iceberg, the ending (which I won't reveal, for fear of being declared a "spoiler" by the IMDB) is ponderous and inconclusive, leaving room for yet another sequel to keep this tired series alive. My rating: *1/2 out of ****.


text: De serie wordt steeds beter. Ik wil hem niet bederven voor iemand die hem nog niet heeft gezien maar het is de beste afloop tot nu toe. Er blijven ook een paar vragen onbeantwoord die hopelijk beantwoord worden in deel 5. Zoals ik al zei in mijn commentaar op de rest van de films hoop ik dat deel 5 het laatste deel is, want we willen niet dat de beste horrorserie ooit doorgaat en doorgaat en doorgaat. de lange man is nu precies 25 jaar oud is hij. het zou niet hetzelfde zijn als ze hem door iemand anders vervingen ik hoop dat ze deel 5 het laatste deel maken.

text_en: the series just gets better and better.dont want to spoil it for anyone who hasn`t seen it yet but it is the best ending yet. it also leaves some unanswered questions that i hope will be answered in part 5. as i have said in my comments on the rest of the movies i hope pt5 is the final part cos we dont want the best horror series ever going on and on and on. the tall man isn`t exactly 25 years old now is he.it would not be the same if they replaced him with some one else i hope they make part5 the last.


text:
Oké, ik weet dat er enige controverse bestaat over de vraag of deel III of deel IV het beste vervolg is. Nu ik deze heb gezien, moet ik zeggen dat ik teleurgesteld was in deze aflevering. Hij had niet de humor waar we zo naar snakken, de opwinding of het ultrageweld die de andere hadden.
Het beste van deze is de uitleg over waar The Tall Man vandaan kwam. Deze scènes zijn heel interessant. Deze hele film past zo goed bij de verwijderde scènes van de eerste dat het duidelijk is dat de regisseur dit al doende verzint. Er zijn maar heel weinig personages in deze film maar hij concentreert zich op The Tall Man.' Reggies relatie met Mike (maar natuurlijk, net als die van de anderen, die niet alles uitleggen wat we moeten weten!). Reggie wordt ernstig afgezwakt, en het spijt me, maar Reggie Bannister is een van de voornaamste redenen waarom deze films leuk zijn. Ik zou wel kunnen verdrinken in mijn bier bij de afgrijselijke regie-aanwijzingen die Reggie in deze film kreeg (en dan bedoel ik HEEL GEVAARLIJK). Ik vond dat hele ijscoman-uniform aan het eind een beetje gay, maar wel grappig. Toch is de film op zichzelf best oké. Er is niet veel actie, behalve aan het eind, en er zitten een heleboel gaten in de plot (ALLEEN ALSOF! Iemand me vertelt hoe Reggie aan The Tall Man is ontsnapt zonder in het begin door de bollen te worden opgeprikt. Dit maakte me de hele film lang gek! Liet hij hem gewoon gaan?!?).
Hoe dan ook, een minder goede film... waaayyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyyy

text_en:
Okay, I know there is some controversy as to whether part III or IV is the better sequel. After seeing this one, I have to say that I was disappointed in this installment. It didn't have the humor that we crave, the excitement or the ultra violence that the others had.

The best part of this one is the explanations of where The Tall Man came from. These scenes are very interesting. This whole movie ties in so well with the deleted scenes of the first one, though, it is obvious the director is making this up as he goes along. There are very few characters in this one b\c it focuses on The Tall Man's relationship with Mike (yet, of course, like the others not explaining all we need to know!). Reggie is severely downplayed, and I'm sorry but Reggie Bannister is the one of the main reasons these films are entertaining. I wanting to drown in my beer at the horrible one liners Reggie was given in this one (and I mean HORRIBLE). I thought the whole ice cream man uniform at the end was a little gay, though funny. Yet, the movie is okay on it's own. There isn't much action except at the end, there are a ton of plot hole (PLEASE! Someone tell me how Reggie escaped The Tall Man from being pinned up by the spheres at the beginning. This drove me crazy throughout the whole movie! Did he just LET HIM GO?!?).

Anyways, a below average movie...waaayyyy too slow, and not paced nearly as well as the other movies (the fast pacing makes them more exciting). Only for true Phantasm lovers, I did enjoy what this movie was, but unlike the others, I will never watch this one again. 5/10 stars.


text: Ik was dol op 'Phantasm' van 1979, en ik vond het eerste vervolg 'Phantasm II' van 1988 ook erg goed. 'Phantasm III: Lord of the Dead' van 1994 was daarbij vergeleken niet veel soeps, maar ik vond het nog steeds leuk. Dit derde vervolg, 'Phantasm IV: Oblivion', heeft echter nauwelijks positieve aspecten. De enige kwaliteiten van deze film zijn Angus Scrimm als de Lange Man en Reggie Bannister als Reggie. Deze twee acteurs leveren nog steeds goede prestaties als de twee memorabele personages uit de Phantasm-serie. Maar zelfs die twee personages zijn een stuk zwakker geworden. De film vertelt veel over de achtergrond van de Lange Man, wat een groot deel van de griezeligheid van deze fantastische Horror-crimineel wegneemt. Het personage Reggie wordt ook minder sympathiek, aangezien regisseur Coscarelli het kennelijk nodig vond dat dit voorheen zo coole personage zich ergerde aan 'hippe' oneliners. Toch zijn het Bannister en Scrim die verantwoordelijk zijn voor de enige paar goede momenten in deze film.<br />Afgezien van deze twee levert de film de ene teleurstelling na de andere op. Omdat er totaal geen nieuwe ideeën waren, besloot Coscarelli gewoon om een aantal scènes die uit het grote origineel van 1979 waren geknipt, erin te stoppen. Deze gerecyclede scènes dienen in feite als flashbacks, flashbacks die nergens op slaan en volkomen misplaatst lijken. Het voornaamste doel van 'Phantasm IV' lijkt te zijn om ideeën van zijn voorgangers te recyclen. Erger nog, de film vernietigt een groot deel van wat de vorige films hadden opgebouwd. Zelfs het griezelige van de supergriezelige Lange Man wordt vernietigd door een idioot verhaal over zijn achtergrond. Niet alleen is 'Phantasm IV: Oblivion' een onwaardig vervolg op het briljante eerste, en coole tweede deel, het is zelfs niet eens een waardig vervolg op het toch al armzalige 'Lord of the Dead'. Er staat nog een vervolg op het programma voor 2008, en nu ik alle andere delen van de serie heb gezien, zal ik het proberen (het kan niet erger zijn dan deel 4). Ik heb nummer 4 nog niet gezien, dus ik raad je aan deze zielige poging tot een vervolg over te slaan, want het enige wat het doet is een deel van de magie van is voorgangers vernietigen.

text_en:
I loved "Phantasm" of 1979, and i liked the first sequel "Phantasm II" of 1988 a lot. "Phantasm III: Lord of the Dead" of 1994 was quite poor in comparison, but i was still entertained. This third sequel, "Phantasm IV: Oblivion", however, has hardly any positive aspects. This film's only qualities are Angus Scrimm as the Tall Man and Reggie Bannister as Reggie. These two actors still deliver good performances as the Phantasm series' two memorable characters. Even those two characters have become a lot weaker though. The film tells a lot about the Tall Man's background, which takes a lot of this wonderful Horror villain's creepiness away. The character of Reggie also becomes less likable, since director Coscarelli obviously found it necessary for this formerly very cool character to annoy with 'hip' one-liners. Still, it is Bannister and Scrim who are responsible for the only few good moments in this film.

Other than these two, the movie delivers one disappointment after another. Due to the total lack of new ideas, Coscarelli just decided to put in several scenes that were cut out from the great 1979 original. These recycled scenes basically serve as flashbacks - as flashbacks that don't make any sense and seem extremely out of place. The main purpose of "Phantasm IV" seems to be to recycle ideas from its predecessors. Even worse, the film destroys a lot of what the previous movies had built up. Even the super-creepy Tall Man's creepiness is destroyed by an idiotic story about his background. Not only is "Phantasm IV: Oblivion" an unworthy sequel to the brilliant first, and cool second part, it is not even a worthy sequel to the, already poor, "Lord Of The Dead". Another sequel is scheduled for 2008, and now that I've seen all other parts of the series, I'll give it a try (It can't be worse than part 4). To those who enjoyed the first 3 "Phantasm" films, and haven't seen number 4 yet, I recommend to skip this sorry attempt of a sequel, since all it does is destroy some of the magic of is predecessors.


text: Deze film geeft een ijzingwekkend beeld van hoe Nieuw-Zeeland zou kunnen zijn als het werd geregeerd door een totalitaire, onderdrukkende regering, zoals in zoveel andere landen op de wereld. Hij concentreert zich voornamelijk op een personage dat Smith heet (gespeeld door de nu beroemde Sam Neil). De regie is uitmuntend, dankzij de talenten van Roger Donaldson (Dantes Peak). Maar als je die namen leest en een groot budget, een overdaad aan actie en een thriller verwacht, dan is de film uit 1977, toen ze uitgehongerd waren, gemaakt. Dit is misschien niet aantrekkelijk voor mensen die Nieuw-Zeeland niet kennen, maar het is de moeite waard om naar te kijken als je houdt van goed gescripte, goed geacteerde, emotionele films.

text_en: This film is a chilling view of how New Zealand could be if ruled by a totalitarian oppressive Government, like so many other countries around the world. It focuses primarily on one character named Smith (played by the now famous Sam Neil). The direction is excellect thanks to the talents of Roger Donaldson (Dantes Peak). But if you read those names and expect a big budget, action-packed, thriller your out of luck, it was made back in 1977 when they were starving artists. This may not appeal to those unfamiliar with New Zealand, but its worth a look if you like well scripted well acted emotional movies


text:
'Sleeping Dogs' was de eerste belangrijke Nieuw-Zeelandse speelfilm die een breder publiek aansprak.
Een jonge Sam Neill als een einzelg<0xC3><0xA4>nger die per ongeluk betrokken raakt bij de strijd tussen een fascistische regering die de macht grijpt en degenen die zich verzetten tegen het verlies van hun vrijheid.
De film wordt geregisseerd door Roger Donaldson (wiens hoofdfilms o.a. bestaan uit 'World's Fastste Indian', 'Dante's Peak' en 'Species') en is gebaseerd op het uitstekende boek 'Smith's Dream' van C.K.Stead.
Het gaat over Warren Oates (US) en Ian Mune (die het scenario mede heeft geschreven) en een cast van andere Nieuw-Zeelanders.
Hoewel het menselijk drama achter de film ook interessant is, en de dvd (een dubbel met 'Smash Palace') ook interessant is. ) bevat een uitstekende documentaire over het maken van een film in Nieuw-Zeeland in het midden van de jaren zeventig.
Dit is een uitstekende film die een realistisch beeld geeft van een land dat om de juiste redenen het geleidelijke verlies van zijn vrijheid aanvaardt <0xE2><0x80><0x93> wat zelfs nu nog erg actueel lijkt.
Het verhaal zal je grijpen en het einde zal... we zullen het zelf wel zien!

text_en:
'Sleeping Dogs' was the first major New Zealand feature film to find a wider audience.

Featuring a young Sam Neill as a loner caught up by accident in the fight between a Fascist government taking control and those resisting the loss of freedom.

The film is directed by Roger Donaldson (whose main stream movies include 'World's Fastest Indian','Dante's Peak' and 'Species') and is based on the excellent book 'Smith's Dream' by C.K.Stead.

It features Warren Oates (US) and Ian Mune (who co-wrote the screenplay) as well as a cast of other New Zealand regulars.

While action packed the human drama behind the movie is also of interest and the DVD (a double with 'Smash Palace') features an excellent making of documentary highlighting the issues of making a movie in New Zealand in the mid-1970's.

This is an excellent movie which realistically portrays a nation accepting the gradual loss of freedom for all the right reasons - which seems very topical even today.

The story will grip you and the end will... well see it for yourself!


text:
Ik herinner me dat ik de eerste keer dat ik deze film zag, niet lang nadat hij voor het eerst was uitgebracht, in de war was, waarschijnlijk omdat ik toen nog jong en naïef was. Nu ik de film dertig jaar later opnieuw heb gezien, merk ik dat ik de subtiliteiten van de plot gemakkelijker heb kunnen volgen.
De film is een commentaar op de uitdagingen van het leven en hoe een jongeman <0xE2><0x80><0x93> Smith (Sam Neill) <0xE2><0x80><0x93> op sommige van die uitdagingen reageert.
Ik vind deze film nu leuk omdat hij niet alleen iets laat zien van het verleden van Nieuw-Zeeland en de mogelijkheden die de filmmakers voorzagen (waarvan sommige later deel gingen uitmaken van de Nieuw-Zeelandse geschiedenis), maar ook omdat het een vroeg voertuig is voor verscheidene Nieuw-Zeelandse filmmakers.' 's vakwerk.

text_en:
I recall being confused the first time I saw this film, not long after it was first released, probably due to being young and naive at the time. Having revisited the film 30 years later I find that I have been able to follow the subtleties of the plot more easily.

The movie is a commentary on life's challenges and how one young man - Smith (Sam Neill) - responds to some of these challenges.

I like this movie now because not only does it show something of New Zealand's past and the possibilities the film-makers foresaw (some of which later came to pass as part of NZ history) but because it is an early vehicle for several New Zealand film-maker's craft.


text:
Oscar Wilde schreef: 'In deze wereld zijn er maar twee tragedies. De ene is dat je niet krijgt wat je wilt, en de andere is dat je het krijgt.'
Om zijn gedachtegang te herformuleren: Jill suggereert dat er ook maar twee vreugden zijn... De ene is dat God al je gebeden verhoort, de andere is dat je niet het antwoord op al je gebeden krijgt...
De vier woorden: 'Je verwonding is blijvend' slaan als een kogel in Jill Kinmonts bewustzijn. Ze was een skikampioene, vol leven, actie en schoonheid... Nu is ze bijna volledig verlamd na een zware val...
Quadraplegic betekent dat elk aspect van haar leven vanaf dat moment anders is... Haar totale zorg wordt aan andere mensen overgelaten: ze kan zichzelf niet wassen, zichzelf voeden, zichzelf aankleden... Jill lijdt automatisch onder het feit dat ze geen armen en benen heeft, en wordt ook ontevreden...

Marilyn Hassett maakt van Kinmont een vechtersbaas wiens vastberadenheid aanvankelijk explodeert en sommigen ertoe aanzet onredelijke verwachtingen te koesteren over haar beperkte herstel... Ze probeert een toestand van macht te bereiken, het recht om trots te zijn op zichzelf en op wat ze is en wat ze doet, en om die trots te laten erkennen als acceptabel door haar geliefden... De tedere romance tussen haar en Beau Bridges levert een paar mooie momenten op...
De film, een tranentrekker gebaseerd op een echte zaak, is te veel van het goede...

text_en:
Oscar Wilde wrote: "In this world there are only two tragedies. One is not getting what you wants, and the other is getting it."

To rephrase his thought, Jill suggests there are likewise only two joys... One is having God answer all your prayers, the other is not receiving the answer to all your prayers...

The four words: Your injury is permanent' slam into Jill Kinmont's consciousness like a bullet... She was a ski champion, full of life, action and beauty... Now, almost totally paralyzed after a bad fall...

Being Quadraplegic, means that every aspect in her life is different from that point on... Her total care is left up to other people: She cannot bathe herself, feed herself, or dress herself... Jill automatically suffers the effects of having no arms and no legs, and becomes incontenant as well...

Marilyn Hassett makes Kinmont a fighter whose determination initially explodes and inspires some to have unreasonable expectations of her limited recovery... She tries to reach a state of empowerment, the right to feel proud of herself, and what she is, and what she does, and to have that pride recognized as acceptable by her love ones... The tender romance between her and Beau Bridges provides some fine moments...

The film, a tearjerker based on a real case, is altogether too much of a good thing...


text:
Deze film is een ontroerend menselijk verhaal en geeft de gemiddelde kijker een beter inzicht in de overweldigende problemen waar mensen mee te kampen hebben die dagelijks met handicaps te maken krijgen, vooral met de aanpassing aan dwarslaesie. Het brengt ook scherp in herinnering dat dit jonge meisje, Jill Kinmonts lot, zo gemakkelijk binnen een fractie van een seconde ons lot zou kunnen zijn, als gevolg van een sportblessure, auto-ongeluk of wat dan ook. Jills verhaal doet me denken aan een andere mooie & beroemde dwarslaesiepatiënt, Joni Eareckson Tada, die als tiener een duikongeluk kreeg, maar later een begenadigd kunstenares werd en een opmerkelijk geloof heeft dat voor velen een inspiratiebron is. Deze film is gebaseerd op het ware levensverhaal van Jill Kinmont, achttien jaar oud, skikampioene en olympische hoop, die een zware val van een berg maakte die niet alleen een eind maakte aan haar skicarrière, maar haar ook vanaf haar schouders verlamde. Jills worstelingen worden schrijnend beschreven terwijl ze leert omgaan met het leven als dwarslaesiepatiënt en, geholpen door haar toegewijde familie, haar hoopvolle geest hervindt. Uiteindelijk vindt ze zelfs een liefde in de vorm van Dick ('Mad Dog') Buek.
Marilyn Hassett is overtuigend en zeer sympathiek in haar vertolking van de levendige en vastberaden jonge Jill, en Beau Bridges is geweldig als de warme en avontuurlijke Dick.
Een sterke aanbeveling voor deze film. Het schetst een levendig beeld van de realiteit waarin mensen leven die voor hun persoonlijke verzorging en eenvoudige dagelijkse taken afhankelijk zijn van anderen, en ook van hun strijd om een zekere mate van onafhankelijkheid en hetzelfde respect dat aan gezonde individuen wordt geschonken. Hopelijk zal deze film degenen onder ons die niet een beetje meer dankbaarheid tonen voor vaardigheden die we elke dag vanzelfsprekend vinden. Bovendien heeft dit verhaal een heel aantrekkelijke heldin en een ontroerende romance.

text_en:
This movie is a touching human interest story and gives the average viewer a better appreciation of the overwhelming challenges faced by those who must deal daily with disabilities, particularly adjustment to quadriplegia. It also brings sharply to mind that this young girl, Jill Kinmont's fate could so easily in a split second be our own, resulting from a sports injury, car accident, or whatever. Jill's story reminds me of another lovely & famous quadriplegic, Joni Eareckson Tada, who suffered a diving accident as a teenager but went on to become an accomplished artist, and has a remarkable faith which is an inspiration to many.

This film is based on the real life story of Jill Kinmont, an eighteen year old skiing champion & Olympic hopeful, who suffered a severe fall down a mountain, which not only ended her skiing career but paralyzed her from the shoulders down. Jill's struggles are poignantly chronicled as she learns to cope with life as a quadriplegic and regain a hopeful spirit, assisted by her devoted family. Eventually she even finds a love interest in the form of Dick (called 'Mad Dog') Buek.

Marilyn Hassett is convincing and very sympathetic in her portrayal of the vibrant & determined young Jill, and Beau Bridges wonderful as the warm & adventuresome Dick.

A strong recommendation for this film. It paints a vivid portrait of the realities faced by those who must depend on others for personal care and simply daily tasks, also their struggle for some measure of independence and the same respect granted able bodied individuals. Hopefully, this movie might tend to impart to those of us not disabled a little more gratitude for abilities we take for granted every day. Also, this story has a very appealing heroine and a touching romance.


text: Ik ben gehandicapt en op een nacht kon ik niet slapen. Ik zapte langs de kanalen en vond deze film. Ik kreeg er tranen van in mijn ogen. Deze film deed me beseffen dat hoe erg het ook wordt, er altijd iemand is die er nog erger aan toe is. Een uitstekende film:)

text_en: I am disabled and I could not sleep one night. I was flipping through the channels and I found this movie on. It brought tears to my eyes. This movie made me realize that now matter how bad things get, there is always someone worse. An excellent movie :)


text: Ik heb van deze Film gehouden vanaf de première in 77, geloof ik. Ik kan niet genoeg zeggen dat ik de aantrekkingskracht van dit verhaal kan aanprijzen aan al diegenen die op zoek zijn naar die ene film die de moed en vastberadenheid van een Vrouw toont. Beau Bridges was de maatstaf voor wat ik denk dat een Ware Man is. Hij gaf een Heel Mooie Vertoning! Het deel dat me echt de ogen uit mijn hoofd deed huilen was toen zij/Jill wachtte tot Dick haar dat telefoontje zou geven, maar het kwam niet. En ik zal niet zeggen waarom het telefoontje niet kwam, want als ik dat deed, zou ik echt tranen in mijn ogen voelen opwellen. Het einde was heel aangrijpend en liet me ook achter met het gevoel dat deze vrouw het wel zal redden. Ze heeft de meest verwoestende van alle Tradgedies overwonnen en is er weer bovenop gekomen met de moed van een ware held! God zegene Jill Kinmont.

text_en: I have loved this Movie ever since it's release in 77 i believe. I can not say enough in terms of touting this story's appeal to all those looking for that one movie that shows a Womans courage and determination. Beau Bridges set the standard for what I think a True Man is like. He gave a Very Fine performance! The part that truly had me crying my eyes out was when she/Jill was waiting for Dick to give her that call,but it never came. And I will not say why the call did'nt come because if I did, I would actually feel tears welling up in my eyes. The ending was VERY Poignant and also left me with a feeling like This Woman is gonna be OK. She has conquered the most devastating of Tradgedies and has emerged from it with the Courage of a True Hero! God-Bless YOU Jill Kinmont.


text: Ik heb alle commentaren die hier zijn geplaatst gelezen en het verbaast me dat niemand van jullie het over John Denver heeft als onderdeel van deze filmmuziektrack, alleen Olivia Newton-Jones wordt genoemd. Herinneren jullie je nooit meer: 'Lady, my sweet lady...' Ik heb deze film midden in de jaren zeventig gezien toen ik in het buitenland woonde. De titel was 'A window to the sky', met als ondertitel 'Una Ventana Al Cielo'.<br />Mijn vriend Fernando Tabilo en ik hadden het aan de telefoon over deze film en hij zei tegen me dat hij geen dvd van deze film te pakken heeft kunnen krijgen, of hem op een filmkanaal heeft zien draaien. Eerlijk gezegd, ik ook niet, en ik heb er ook niet naar gezocht, want ik was de operateur van de bioscoop en ik heb de film vaak genoeg gezien om me hem nog vele jaren te herinneren.

text_en:
I have read all the comments posted here and I am surprised to see that no one of you ever mention John Denver as part of this movie music track, only Olivia Newton-Jones is mentioned. Don't you guys ever remember..."Lady, my sweet lady.." I saw this movie in mid 70' while living overseas. The tittle was "A window to the sky" subtitled "Una Ventana Al Cielo".

My friend Fernando Tabilo and I were on the phone talking about this film and he said to me that he has not been able to get a hold of a DVD of this film, or seen it played on a movie channel. Frankly, me neither, and I have not even looked for one, for I was the movie house projectionist and I saw the movie enough times to remember about it many years to come.


text: Ik heb in 1999 de _Star Trek Experience_ bezocht en was helemaal weg van de tocht! Ik vond het een geweldige ervaring en vraag me nog steeds af hoe die hele tocht mogelijk was (misschien is het beter om dat niet te weten). Jammer dat hij zo goed als voorbij is, maar ik ben blij dat ik het genoegen heb gehad de tocht te maken! Tot op de dag van vandaag weet ik niet hoe het in zijn werk ging. De bedoeling van de tocht is dat een van de leden van de groep een ver familielid is van kapitein Picard en dat de groepsleden, om een verandering in de tijdlijn te voorkomen, in een shuttle moeten opstijgen om de Klingons te ontlopen. De leden vliegen door de ruimte en over hedendaags Las Vegas.

text_en: I visited the Star Trek Experience in 1999 and was TOTALLY blown away by the ride! I loved the experience and still wonder how all of the trip was possible (maybe it's best not to know). Too bad it's pretty much gone, but I am glad to have had the pleasure of taking the trip! To this day, I don't know how it was done. The plot of the ride is that one of the members of the group is a distant relative of Capt. Picard and that in order to prevent a change in the time line, the group members must take off in a shuttle to avoid the Klingons. The ride has the members flying through space and over present day Las Vegas. Cameos by Jonathan Frakes and LeVar Burton.


text:
Het is soms een beetje overdreven, maar als je een fan bent van _Star Trek The Next Generation_ of een van de nieuwere _Star Trek_ -variaties, zul je ervan genieten.
Het is de toegangsprijs waard. Ik wil er niets over zeggen, zodat ik het voor niemand kan verpesten. Maar mis het niet als je er bent. Het is leuk en zo realistisch als ze het maar kunnen maken.
Ik wist niet wat ik kon verwachten. En ik denk dat dat voor mensen de beste manier is om er het meest van te genieten. Gewoon naar binnen lopen. Alle planning en achter de schermen zien voor alle Star Trek-generatie. En dan gewoon genieten van de 'ervaring'.

text_en:
Some of it's a bit hokey, but if you're a Star Trek The Next Generation fan, or any of the newer Star Trek variations, you'll enjoy this.

It's worth the price of admission. I don't want to say anything about it so I don't spoil it for anyone. But, don't miss it if you're out there. It's fun and as realistic as they can make it.

I didn't know what to expect. And I think that's the best way for people to enjoy it the most. Simply walk into it. See all the planning and behind the scenes stuff for all the Star Trek generations. Then, just plan on enjoying the "experience".


text:
Ik was zelfs op een vrijgezellenfeest in Las Vegas toen we besloten een paar uur uit elkaar te gaan en ik vloog regelrecht naar het Hilton.
Het was geweldig om omringd te zijn door alles wat met Star Trek te maken had. Je kon zelfs zien dat de tentoonstelling sinds 1998 nauwelijks was bijgewerkt, aangezien alles in die tijd naar Star Trek verwees. Maar dat was ook toen Star Trek in zijn beste periode was, dus het kwam echt terug.
Wat de rit zelf betrof, kon ik zien dat die behoorlijk gedateerd was, maar toch fantastisch. Het enige wat ik wilde, was dat ze waren overgestapt op digitale projectie, want de beelden waren allemaal nogal duister. Maar al met al was het fantastisch. Het deed me erg denken aan Back To The Future: The Ride at Universal Studios.
Oké, ik moet toegeven dat ik totaal verrast was. Ik verwachtte een redelijk goede shuttlevlucht en was bewusteloos toen ik besefte dat ik in de transporterkamer van de Enterprise zat. Daarna moesten we door de gang van de Enterprise lopen en vervolgens de brug op. Daarna was het een echte traktatie om in de turbolift te stappen en boven op de brug te komen. Ik was helemaal in staat om me in deze wereld te wikkelen. Het enige waar ik depressief van werd, was dat de Star Trek-franchise op dit moment stilstaat, en dat deed me denken aan alles wat ik er zo leuk aan vond.

text_en:
I was actually at a bachelor party in Vegas when we decided to split up for a few hours and I rushed straight over to the Hilton.

It was great to be surrounded by all things Star Trek. In fact, you can tell the exhibit hasn't been updated much since 1998, as everything was referencing Star Trek at that time. But that was also when Star Trek was in its prime, so it really brought be back.

As for the ride itself, I could tell it was pretty dated but it was still fantastic. The only thing I wished was that they had upgraded to digital projection, as the images were all kind of dark. But all in all, it was fantastic. Reminded me a lot of Back To The Future: The Ride at Universal Studios.

****SPOILERS**** Okay, I have to admit I was totally taken by surprise. I was expecting a halfway decent shuttlecraft ride and was BLOW AWAY when I realized I was the Enterprise transporter room. THEN we got to walk through the Enterprise corridor THEN go on the bridge. THEN going into the to the turbolift on top of the was a real treat. I was totally able to wrap myself up in this world.

****END SPOILERS***** The only thing that I got depressed about was that the Star Trek franchise is at a standstill right now, and this reminded me of everything I loved about it


text: Goed gedaan, je komt binnen in de verwachting in een soort 'terug naar de toekomst'-rit terecht te komen en dan 'transporteren' ze je naar de Enterprise (ze verwisselen zelfs de vloer onder je voeten!). Je maakt kennis met Klingons op de brug, maakt een ritje met de turbolift, enzovoort. Een van de beste manieren om een paar dollar uit te geven in Las Vegas.

text_en: Very well done, you enter expecting to go into a "back to the future" type ride and then they "transport" you onto the Enterprise (They actually change the floor underneath you!) You get to battle Klingons on the bridge, ride a turbolift, etc. One of the best ways to spend a few dollars in Las Vegas.


text:
Stel je voor, een vriend en ik zijn op vakantie in Gran Canaria. Het is een bewolkte dag, dus we besluiten in onze hotelkamer te blijven en een willekeurige dagfilm te kijken. We zappen naar kanaal 6, THE MOVIE CHANNEL.
We gaan zitten om naar een film te kijken met de titel ANGEL FLOWER... klonk veelbelovend, ik kijk altijd graag naar rampenfilms vooral als er een vliegtuig in voorkomt. We beginnen naar de film te kijken, en meteen herken ik David Charvet van Baywatch hoewel ik te verlegen ben om tegen mijn vriend te zeggen dat ik me zijn gezicht nog herinner... Ik hou mijn mond. De plot van de film gaat over een kind in nood dat dringend medische hulp nodig heeft, zo dringend dat ze een engelenvlucht nodig hadden, zonder dat ze het wisten, het vliegtuig stortte neer, vandaar de titel, Engelenvlucht. Het sneeuwt, maar ze hoeven alleen maar dat kind (dat verschrikkelijk gespeeld wordt door Deanna Milligan, ze maakt de hele film lang rare geluiden die een ziek kind moeten verbeelden) naar het ziekenhuis te brengen. Het vliegtuig vertrekt en alles lijkt in orde, maar na tien minuten begint er iets...... mis te gaan. De motor slaat af. Op dit punt in de recensie moet ik erop wijzen dat het vliegtuig dat over de plaats des onheils vliegt behoorlijk goed is vastgelegd met buiten- en binnenopnamen van de ramp die op het punt staat te gebeuren.
Het vliegtuig stort neer in de besneeuwde bergen, maar iedereen binnen in het vliegtuig overleeft het ongeluk. Oké, deze recensie is een beetje langdradig, dus ik zal meteen ter zake komen, het acteerwerk is verschrikkelijk, verschrikkelijk, schokkend, duivels. Nadat ik de film had gezien, voelde ik me geschonden. Na het vliegtuigongeluk hebben we nog een film van een uur over. De mensen in het vliegtuig proberen warm te blijven en om de een of andere reden stapt een van de mensen uit het vliegtuig en raast en tiert een tijdje en loopt dan weer het vliegtuig in voor absoluut GEEN REDEN.
Blijkbaar worden alle mensen in het vliegtuig uiteindelijk gered door helikopters en leert David Charvet een betere man te zijn bla bla bla. Vreselijke film... serieus, hoe kunnen mensen die zulke films maken's nachts slapen?

text_en:
Picture the scene,me and a buddy are on holidays in Gran Canaria.Its a cloudy day so we decide to stay in our hotel room and sample a random day time film.We flick to channel 6,THE MOVIE CHANNEL.

We settle down to watch a film entitled ANGEL FLIGHT DOWN........sounded promising,I always like watching disaster films especially ones involving planes.We start to watch the film,immediately I recognise David Charvet from Baywatch fame although I'm too embarrassed to tell my mate I actually remember his face so....I keep quiet.The films plot involves a GRIEF-STRICKEN child in need of urgent medical assistance,so urgent,they needed an angel flight,unknown to them,it was going DOWN,hence the title,Angel Flight Down.

Its a snowy night,but they just gotta get that kid(terribly played by Deanna Milligan,for the whole film she makes silly noises that is supposed to portray a sick child)to the hospital.The plane takes off and everything seems fine but ten minutes into the journey,something.......goes wrong.The engine fails.At this point in the review I must point out that the plane going down scene is pretty good with outdoor and indoor cockpit shots of the disaster about to happen.

The plane crashes in the snowy mountains but all inside survive the crash.OK,this review is a bit long winded so I'll cut to the chase,the acting is god awful,terrible,shocking,diabolical. After I watched the film I felt violated.After the plane crash we are left with an hours worth of bilge of a film.The people in the plane try to stay warm and for some reason one of the people gets out of the plane and rants and raves for a bit only to walk back inside the plane for absolutely NO REASON.

Obviously,in the end,all the people in the plane are rescued by live helicopters and David Charvet learns to be a better man blah blah blah.Terrible film.....seriously,how do people who make these films sleep at night?If you want to see a half decent disaster air-plane movie go rent out Alive.


text: Ik heb net weer naar de film gekeken en ik wil nog eens zeggen hoe goed hij is! Hij is spannend! Hij is avontuurlijk! Overleven! De kleine 'Justin' is het komische hoogtepunt van de film. Maar er zijn ook een paar zwakkere delen van de film, maar hij is nog steeds sterk en geweldig voor het hele gezin! 'Two Scoops!' <0xE2><0x80><0x93> Daniel Busheikin, Deel van Justin. David Charvet zet een verbazingwekkende pre-formance op! De plot gaat over een vliegtuigongeluk! Dat is alles wat ik kan zeggen zonder het te bederven!

text_en: I just watched the movie again and would like to restate how good it is! It's suspenseful! It's adventurous! Survival! The little "Justin" boy is the comic relief of the movie. But there also are some weaker parts of the movie, but it is still strong and great for the whole family! "Two Scoops!"-Daniel Busheikin, Part of Justin. David Charvet puts on an amazing preformance! The plot is about a plane crash! That's all I can say without ruining it!


text: Eerst was ik niet van plan om de film goed te bekijken eerst niet en toen heb ik het laatste halfuur gekeken en de volgende dag stond hij weer op. dit is een geweldige film met geweldig acteerwerk ik zeg niet dat het voor iedereen is maar zo'n beetje iedereen zal ervan genieten. Als het de moeite waard is om naar te kijken.

text_en: at first I had no intention of watching this movie well at first i didnt then i watched the last half hour of it and it really held my attention the next day it was on again. this is a wonderful flim with great acting im not saying its for everybody but pretty much everyone will enjoy it.If its on it is worth watching.


text: Als piloot, zowel in vliegtuigen als in helikopters, was ik ontzet over het grote gebrek aan technische nauwkeurigheid bij het weergeven van de noodtoestand. Ik kan niet geloven dat de producenten, met al die vliegtuigen die in deze film worden gebruikt, geen technisch advies hebben gekregen. Het motorprobleem is nooit nauwkeurig weergegeven en zelfs een leerling-vlieger in een tweemotorig vliegtuig zou hebben geweten dat hij de propeller moest veren om te voorkomen dat hij zou gaan draaien en meer slijtage zou veroorzaken. Elk vliegtuig van King Air van het type dat in de film wordt gebruikt, heeft een noodbaken nodig om de locatie van het vliegtuig snel te kunnen bepalen. Ik heb er een hekel aan als luchtvaartfilms een publiek dat bang is voor luchtvaart en niets van de luchtvaart weet, meer onnauwkeurige informatie geven. Het verhaal was ook onrealistisch toen ik het besprak met vrienden van me die in de medische sector werken. De producenten zouden gestraft moeten worden voor zo'n onwetende poging tot een film.

text_en: As a pilot rated in both airplanes and helicopters I was appalled at the gross lack of technical accuracy in portraying the in flight emergency. I can't believe that with all the aircraft used in this film that the producers did not get any technical advice. The engine problem was never accurately portrayed and even a trainee on twin engine aircraft would have known to feather the prop so it would not be windmilling and creating more drag. An emergency locater beacon is required on every King Air aircraft of the type used in the film would have pinpointed the aircraft's location quickly. I hate it when aircraft movies feed more inaccurate information to an audience which may be fearful and unknowledgeable of aviation. The story was also unrealistic when I discussed it with friends of mine who are in the medical transportation field. The producers should be penalized for such an ignorant attempt of a film.


text:
Tv-vliegfilms hebben meestal kartonnen decors en nepcamera's die heen en weer schudden en slappe opnamen van verkeerde vliegtuigtypes. Deze niet.
Als iemand die zich het ware verhaal herinnert waarop deze film is gebaseerd, neem ik mijn hoed af. Het verhaal is een beetje zwak <0xE2><0x80><0x93> welke tv-film niet? Maar het gevoel van angst dat je krijgt als je in de bergen vastzit, gewond bent, geen contact met de buitenwereld hebt en bijna doodvriest, is echt opwindend en volgens mij accuraat.
De vliegscènes waren verbazingwekkend gedetailleerd, waar en goed gefotografeerd, veel beter dan veel grote beelden, zoals Turbulentie en Levend, die allebei niet aan de verwachtingen voldeden. Goed werk.

text_en:
TV flying movies usually have cardboard sets and phony shaking cameras and lame shots of wrong aircraft types. Not this one.

As someone who remembers the true story this movie was based on, and as a private pilot I take off my hat. The story is a bit weak - what TV movie isn't? But the sense of fear one gets, trapped in the mountains, hurt, out of touch, beyond all help, freezing to death, is really exciting and I think accurate.

The aviation sequences were amazingly detailed, true and well shot, way more than many big features, like Turbulence and Alive, both of which fell down in the accuracy departments. Good work.


text:
Wat krijg je als je een Australische celeb en haar man combineert, een videocamera, een paar Bondi's en seksisme en vunzigheid in overvloed? Het antwoord? De Wings.
Deze film is positief beoordeeld op IMDb, maar het is moeilijk te begrijpen waarom... Degenen die mijn recensies volgen, weten dat ik wat 'laagwaardige' dingen waardeer... Maar dit is echt het toppunt... Het is in wezen een verzameling (te lange) korte broeken van kerels die aan het surfen zijn, kerels die maar doorgaan over de laatste 'chick' die ze hebben gescoord, kerels en meiden die zich bedrinken en het hebben over die dubbele 'dubbele standaard', kerels en meiden die zich te buiten gaan zoals ze tegen hun maten/vriendinnen zeggen...
Niet echt een plot, geen karakterontwikkeling. Het meest aantrekkelijke personage is dat van Kate Ceberano, en zij en haar man hebben de film gemaakt (grappig!) En heeft iemand gezien wie de bruid eigenlijk was? Ik heb de film een paar jaar geleden gezien, ik kan me haar niet meer herinneren! De titel verwijst naar een metafoor, maar die is zo stom dat het niet de moeite waard is hem te herhalen. En laat me niet beginnen over de seksuele politiek van deze film! 'Stof' is het liefdeskind van 'Kinderen' en 'Ze zijn een rare club' <0xE2><0x80><0x93> alleen lijken die films daardoor op revolutionaire filmproducties!

text_en:
What do you get when you combine an Aussie celeb and her hubby, a video camera, some Bondi regulars, and sexism and sleaze galore? The answer? Dust off the Wings.

This film has been reviewed positively here on IMDb, but it's hard to see why ... Now, those who follow my reviews will know i appreciate some 'low-grade' stuff ... But this is really bottom of the barrel ... Basically a collection of (overlong) shorts of bloke surfing, blokes going on about the last 'chick' they scored, blokes and chicks getting tanked and discussing that gendered 'double standard', blokes and chicks getting their rocks off like they told their mates/girlfriends they do ...

Not much of a plot, no character development. Most appealing character is Kate Ceberano's, and she and her husband made the film (funny that!) And did anyone catch who the bride actually was? I finished watching the film a few hrs ago, i can't remember her!! The title refers to a metaphor, but one that is so plain dumb it's not worth repeating. And don't get me started on this movie's sexual politics!! 'Dust' is the love child of 'Kids' and 'They're a Weird Bunch' - except it makes those films look like revolutionary film-making! If that excites you, tune in. If not ...


text: Lee Rogers heeft een unieke, scherpe stijl <0xE2><0x80><0x93> zowel in het filmen van een scène als in het vertellen van een verhaal. Ik weet dat hij al een paar Australische reclamespots heeft gedaan, maar ik zou hem graag meer afleveringen zien doen. Iemand in de dop? Ik beveel deze film van harte aan voor mensen die Lees werk nog niet kennen. Ik denk dat ik me aanvankelijk aangetrokken voelde tot de ster, Kate Ceberano, die ik ken als een ongelooflijke zangsensatie uit Oz. Wie had kunnen denken dat zij ook kon acteren? Misschien was het haar regisseur-echtgenoot die dat uit haar heeft weten te krijgen, maar het resultaat is nog steeds een sterrol voor haar én haar man. Ik weet dat ze meer muziekvideo's heeft gedaan, maar ik zou haar ook graag in meer speelfilms zien. Misschien kunnen ze binnenkort weer samen werken? Ik zal in ieder geval in de rij staan om naar hun werk te kijken.

text_en: Lee Rogers has a unique, sharp style -- both in shooting/laying out a scene, and story-telling. I know he has done several Aussie commercials, but Iwould love to see him do more features. Any in the making? I recommend this film highly for people new to Lee's work. I suppose what attracted me to this film initially was the star, Kate Ceberano, who I know as an incredible singing sensation from Oz. Who knew she could act as well? Maybe it was her director-husband who coaxed that out of her, but the result is still a star-turn for both her AND her husband. I know she has done more music videos, but I would also like to see her in more feature work. Maybe the two of them can work again together soon? I for one will be there in line to watch their work.


text: Een verhaal over een bruidegom die de voorhuwelijkse dilemma's van mannelijkheid en loyaliteit onder ogen ziet. Een uniek verhaal van de getalenteerde regisseur Lee Rogers. De rauwe stijl beschrijft de levensstijl en de hartslag van de ozzie-strandscène in sydney, of om precies te zijn, op het strand van Bondi. Geweldige vertolkingen van alle leden van de cast, onder wie zangsensatie Kate Ceberano. Een zeer herkenbare verhaallijn die recht uit het hart komt en eerlijk wordt verteld. Een stel unieke personages die leuk en grappig zijn en een komische afwisseling vormen. Surfen naakt is altijd leuk om naar te kijken, het kan me niet schelen wie je bent. Zeker de moeite waard om te kijken naar de geestigheid en de charme die door deze groep Australische surfers en hun vrienden naar voren wordt gebracht.

text_en: A story of a groom going through the pre-wedding dilemmas of manhood and loyalties. A uniquely told story by talented director Lee Rogers. The raw style captures the lifestyle and heartbeat of the ozzie beach scene in sydney, or more specifically, Bondi beach. Great performances by all cast members, including singing sensation Kate Ceberano. Very relatable storyline that is heartfelt and honestly told. A bunch of unique characters that are fun and humorous and make for good comic relief. Surfing in the nude is always fun to watch, i don't care who you are. Definitely worth watching for wit and charm that is brought to the table by this troupe of Australian surfers and their friends.


text: Ik kan me voorstellen dat sommige mensen dit niet grappig vinden <0xE2><0x80><0x93> als je het niet helemaal eens bent met de humor die erbij komt kijken, zou je _DUST OFF THE WINGS_ bijna als irritant omschrijven. Maar als je ooit een glimp hebt opgevangen van Sydneys feest-surf-feest-surf-feest-leven, weet je waar deze film over gaat, en de humor is ontegenzeggelijk australisch. Kate Ceberano is verrassend goed; er zijn een paar fantastische en memorabele citaten ('Ik ga een bordeel openen.' 'Ja? Hoe heet het?' 'C*s-R-us'); de acteerprestaties zijn niet briljant, maar wel grappig. Als je Sydneysiders die zichzelf voor gek zetten wilt zien, is _DUST OFF THE WINGS_ de ultieme kijkervaring.

text_en: I could understand why some people wouldn't find this funny - if you didn't absolutely connect with the humour that's involved, you'd almost describe DUST OFF THE WINGS as annoying. But, if you've ever glimpsed Sydney's party-surf-party-surf-party lifestyle, you'll know what this film's on about, and the humour is undeniably aussie. Kate Ceberano is surprisingly good; there are some fantastic and memorable quotes ("I'm opening a brothel." "Yeah? What's it called?" "C***s-R-us"); the acting, while not brilliant, is funny at least. If you want to see Sydneysiders making fools of themselves, DUST OFF THE WINGS is the ultimate viewing experience.


text:
In nog geen 5 jaar tijd was de filmwereld overgestapt van de korte 'documentaires' van de vroege pioniers (Le Prince, Dickson en de gebroeders Lumière) op de verbazingwekkende cinematografie van de Franse regisseur Georges Méliès, die een van de eerste filmmakers was die zich volledig op het maken van fictiefilms richtte. Vanaf het moment dat hij voor het eerst een film zag (als lid van het eerste publiek van de Lumières), was Méliès overtuigd van de enorme mogelijkheden van de nieuwe uitvinding als vorm van amusement, en zodra hij de kans kreeg, begon hij zijn eigen films te maken. In 1901 had de goochelaar Georges Méliès al 5 jaar ervaring met het maken van films en het experimenteren met special effects, en zijn films waren over de hele wereld bekend als de beste films van zijn tijd. Met zijn vele ontdekkingen op het gebied van special effects was Méliès in staat om films te maken die op echte magie leken, en zijn films werden in de loop van de tijd ingewikkelder en zelfs fascinerender.
'L'Homme <0xC3><0xA0> la Tuitte en Caoutchouc' (letterlijk: 'De man met het rubberhoofd') is een van Méliès' vele 'trucfilms', korte films waarin hij een onmogelijke magische truc uitvoert. In deze film is een alchemist (zoals gewoonlijk Méliès zelf) in zijn laboratorium een vreemd experiment aan het voorbereiden. De alchemist legt een vreemd voorwerp op tafel en verbindt het met zijn bizarre creatie: een levende kopie van zijn eigen hoofd (ook van Méliès) die boven de tafel hangt zonder te weten wat ermee zal gebeuren. Met een luchtpomp die hij aan het hoofd heeft gekoppeld, begint de alchemist te blazen, en het levende hoofd begint te groeien alsof het een rubberen ballon is. Het hoofd bereikt een gigantische omvang, maar de alchemist besluit de lucht eruit te laten omdat hij bang is dat het hoofd zal ontploffen. Alcy, maar dit wordt niet bevestigd), maar de assistent is misschien niet zo voorzichtig als hij was.

Zoals veel van zijn eerste korte broeken is deze film een 'gimmickfilm', met andere woorden, een film die rond een speciaal effect is ontworpen om het te laten zien zoals een goochelaar een truc zou doen. In dit geval combineert de film een uitstekend gebruik van meervoudige belichting en montage om de twee hoofden te creëren, en een opmerkelijk creatief gebruik van zoom om de illusie te creëren van een hoofd dat groter wordt. Hoewel het naar onze moderne maatstaven een vrij eenvoudige truc is, wordt het effect bereikt door een van Méliès' meest verbazingwekkende en beter uitgevoerde special effects, waardoor 'The Man with the Rubber Head' wordt gemaakt. 'The Man with the Rubber Head' is een van de beste 'gimmick-films' in de carrière van de Biologe. Maar deze korte film is meer dan een uitstekende gimmick, want wat 'The Man with the Rubber Head' anders maakt dan zijn eerdere films (en de gelijksoortige films van zijn concurrenten) is de zorg waarmee Méliès een'verhaal' over zijn truc creëerde.
Terwijl hij in zijn eerste films simpelweg verscheen als een goochelaar die zijn show opvoerde, is er in deze film een decor gebouwd voor de scène (in plaats van een eenvoudig circuspodium) en hoewel eenvoudig, is de film duidelijk gesitueerd in de middeleeuwen. Dit geeft de film een duidelijke sfeer en toont al het pad dat Méliès in dat stadium van zijn carrière bewandelde, aangezien hij in datzelfde jaar begon met het maken van zijn nu beroemde serie fantasyfilms, die veel ingewikkelder zouden zijn dan zijn 'gimmickfilms'. Men kan zeggen dat het te zien was in die films waarin Méliès zijn ambacht uitprobeerde voordat hij de volgende jaren zijn meesterwerken als 'Le Voyage dans la lune' maakte.

text_en:
In less than 5 years, the cinema had made a gigantic jump from the short "documentaries" of the early pioneers (Le Prince, Dickson and the Lumière brothers) to the amazing Cinemagic of french director Georges Méliès, who became one of the first filmmakers to focus entirely in making fiction movies. Ever since he watched a movie for the first time (as a member of the Lumières' first audience), Méliès was convinced of the enormous potential of the new invention as a form of entertainment, as as soon as he could he started to make his own films. By 1901, stage magician Georges Méliès had already 5 years of making films and experimenting with special effects, and his movies were well-known around the world as the finest films of his time. With his many discoveries in the field of special effects, Méliès was able of making films that looked like real magic, and his movies became more complex with time, and even more fascinating.

"L' Homme à la Tête en Caoutchouc" (literally, "The Man with the Rubber Head") is another one of Méliès' many "trick films", which were short movies that showed him making an impossible magical trick. In this movie, an alchemist (as usual, Méliès himself) is preparing a strange experiment in his laboratory. The alchemist puts an odd devise on a table, and connects it to his bizarre creation: a living copy of his own head (Méliès again) that stands over the table without a clue about what will happen to it. Using an air pump he connected to the head, the alchemist begins to blow, and the living head begins to increase its size as if it was a balloon made of rubber. The head reaches a gigantic size, but the alchemist decides to release the air from it as he fears the head may explode. Proud of his invention, the alchemist decides to show it to his assistant (quite probably played by his wife Jeanne d'Alcy, but this is not confirmed), but the assistant may not be as careful as he was.

As in many of his early shorts, this movie is a "gimmick film", in other words, a movie devised around a special effect in order to show it like a magician would make a trick. In this case, the movie combines an excellent use of multiple exposures and editing to create the two heads, and a remarkably creative use of zoom to create the illusion of a head increasing its size. While a quite simple trick to our modern standards, the effect achieved is one of Méliès' most amazing and better done special effects, making "The Man with the Rubber Head" one of the best "gimmick films" in the Cinemagician's career. However, this short is more than an excellent gimmick, as what makes "The Man with the Rubber Head" different from his earlier films (and the similar movies of his competitors) is the care Méliès put to create a "story" to his trick.

While in his first films he simply appeared as a magician doing his show, in this movie there is a set build for the scene (instead of a simple circus stage), and while simple, the movie is clearly set in the middle ages. This gives the movie a distinct atmosphere, and already shows the path that Méliès was taking at that stage in his career, as that very same year he would start making his now famous series of fantasy films, which would be far more complex than his "gimmick films". One can say that it was with in those movies where Méliès tested his craft before making his masterpieces like "Le Voyage Dans la lune" the following years. 8/10


text:
De zeer vroege Franse filmregisseur Méliès was superberoemd om zijn fantastische cinematografie. Hij verdiende deze roem voor zulke uitmuntende films als Le Voyage Dans le Lune en ik persoonlijk denk dat hij de grootste filmer van zijn tijd was. Vergeleken met de films van Edison en Lumiere waren zijn films altijd beter <0xE2><0x80><0x93> met geweldige decors, verhalen en camerawerk. En vergeleken met latere sterren als D.W. Griffith denk ik dat de films van Méliès tegenwoordig veel beter te bekijken zijn.
Deze film laat het hoofd van de regisseur zien als de ster. Geloof het of niet, maar dat was niet zo ongewoon voor Méliès, want ik heb verschillende films gezien waarin zijn hoofd optreedt! Dit is heel slim en grappig, en in dit geval is het anders, want het hoofd dat hij steeds weer vergroot met behulp van een pomp tot het uiteindelijk explodeert! En gedurende het jaar dat het werd gemaakt, zag het er verbazingwekkend echt uit! Echt heel grappig.
Als je deze film online wilt zien, ga dan naar Google en typ 'Méliès' in en klik dan op de videoknop voor een lange lijst van zijn films die zonder speciale software te zien zijn.

text_en:
The very early French film director Méliès was super-famous for his trick cinematography. He deserved this fame for such standout films as Le Voyage Dans le Lune and I personally think he was the greatest movie maker of his age. Compared to Edison and Lumiere's films, his movies were always superior--featuring great sets, stories and camera-work. And, compared to later luminaries such as D. W. Griffith, I think Méliès' films are much more watchable today.

This film features the director's disembodied head as the star. Believe it or not, this was not very unusual for Méliès, as I have seen several films where his disembodied head performs! This is very clever and funny and it differs in this case because the head it enlarged again and again using a pump until it ultimately explodes! And, for the year it was made, it looked amazingly real! Funny stuff indeed.

If you want to see this film online, go to Google and type in "Méliès" and then click the video button for a long list of his films that are viewable without special software.


text: Melies had een speels gevoel voor humor in zijn films, en dit is een van de amusantste: Melies neemt een hoofd <0xE2><0x80><0x93> dat is Melies' hoofd <0xE2><0x80><0x93> maakt het vast aan een blaasbalg en blaast het op als een ballon. Het is waar, er komt geen diepzinnige gedachte aan te pas, maar dat hoeft ook niet. Het duurt nog geen minuut en die ene mop is er zo doorheen.<br />Melies was al doende technieken aan het uitvinden, die hij ontleende aan andere media, net als D.W. Griffith op korte termijn zou doen. Er schuilt een uitbundigheid in het zien van iets wat voor het eerst wordt gedaan, die pijnlijk ontbreekt in latere toepassingen met hetzelfde effect. Ik denk dat het komt doordat Melies zelf plezier had.

text_en:
Melies had a sense of playfulness about his films, and this is one of the more amusing ones: Melies takes a head -- which is Melies' head, attaches it to some bellows, and blows it up like a balloon. True, there's no deep thought involved, but there needn't be. It's less than a minute and easily sustains the one joke.

Melies was inventing techniques as he went along, borrowing from other media, just as D.W. Griffith shortly would. There is an exuberance in seeing something done for the first time that is sorely lacking in later uses of the same editing effect. I suppose it's because Melies was having fun himself.


text: Oké, misschien ben ik gewoon bevooroordeeld door mijn niet-aflatende adoratie voor David Bowie, maar ik ben ook een grote fan van geweldige games en dit is er een van. Interessant plot voor deze rpg die niet overdreven is. De muziek en scenario's zijn uniek voor alle andere games die ik heb gespeeld. Geweldig:)

text_en: Okay so maybe I am just biased by my unending adoration for David Bowie but I am also a big fan of great games and this is one. Interesting plot to this RPG that is not overdone. The music and scenarios are unique from every other game I have played. Lovely :)


text: Dit spel is in zekere zin heel echt, heel goed. Jij bent de Nomadenziel <0xE2><0x80><0x93> een lichaamloze geest in een vijandige wereld. Je moet de bewoners bezitten en hun lichamen gebruiken om de wereld van Omnikron te bevrijden van zijn demonische heerser. Tijdens je (in derdepersoonsperspectief) avontuur zul je 3D-gevechtsgebieden tegenkomen, schietterreinen voor de eerste persoon en concerten van David Bowie zelf in sjofele nachtclubs!

text_en: This game is in a very real sense, very good. You are the Nomad Soul - a disembodied spirit in a hostile world. You must possess the inhabitants and use their bodies in order to free the world of Omnikron from its demonic overlord. During your (third person perspective) adventure, you will encounter 3d fighting sections, 1st person shooting areas, and concerts by David Bowie himself in seedy nightclubs!


text:
Deze film is de Robin Hood van het witte doek: hij is vrolijk en geestig, teder en stoutmoedig, onbeschaamd, zwierig en vrolijk gekleed... en een legende in eigen persoon! Ik heb onlangs de kans gehad hem voor het eerst in de bioscoop te zien, met de heruitgave van de film, en ik vroeg me af of hij het zou kunnen opnemen tegen jeugdherinneringen op televisie. Het vreugdevolle antwoord is dat dat inderdaad het geval is. Het is niet alleen het adembenemende avontuur dat ik me herinner; het is een vurige en verrassend tedere romance die niet bang is om te lachen.
Het is ondenkbaar, als je hem eenmaal hebt gezien, om je deze film met iemand anders dan Errol Flynn voor te stellen. Iedere volgende tolk heeft moeite moeten doen om die rol weer op te eisen uit de herinnering aan zijn schurkachtigheid en gratie <0xE2><0x80><0x93> en de meeste moderne Robins worden gehinderd door een hardnekkige hang naar authentiek middeleeuws vuil en roet. In de jaren dertig van de vorige eeuw, met de nieuwste rage in Technicolour, waren modder en zelfgesponnen stof wel het laatste wat een studio wilde. Flynns Robin Hood speelt het Lincoln-groen van de legende en een bos dat zo fel gekleurd is als een geschilderde achtergrond, en de rijke bont- en zijdesoorten die in Nottingham Castle tentoongesteld worden, komen regelrecht uit een sprookje, of uit een geïllustreerd manuscript.
Het verhaal zelf is de zuiverste ontsnappingsmagie. Hebzuchtige baronnen, een verdorven usurpator, een rechtmatige koning in ballingschap en een trotse schoonheid in nood... en, natuurlijk, Engeland.' Flynn was in die tijd lichamelijk in een uitstekende conditie <0xE2><0x80><0x93> co-ster Basil Rathbone, die zijn trotse tegenstander en aanbidder voor Marians hand, Guy van Gisbourne, beschreef als 'een volmaakt mannelijk dier' <0xE2><0x80><0x93> en laat geen gelegenheid voorbijgaan om met zijn flamboyante verschijning te pronken.
In tegenstelling tot de helden van nu, toont Flynn echter een verrassend talent om alleen met zijn gezicht te acteren. De expressieve reacties die in zijn boudoirscène met Marian te zien zijn, vertellen een ander verhaal dan de vlugge scherts van zijn woorden, en net als Marian worden we er, ondanks onszelf, in meegezogen. Olivia de Havilland, als Marian, is enigszins misplaatst in haar kostuum uit die tijd <0xE2><0x80><0x93> ze is in deze scène op haar mooist, zonder haar haar in haar kap opgesloten <0xE2><0x80><0x93> maar samen vechten ze zich een weg door een klassieke stormachtige romance van de hooggeboren dame en de vogelvrije, waarbij ze uiteindelijk hun leven op het spel zetten om elkaar te redden. Marian is geen anachronistische heldin, maar niemand, zelfs Robin niet, kan haar weerhouden van wat zij als juist beschouwt. Als Guy van Gisbourne speelt Basil Rathbone ook een van de markante rollen in zijn carrière en hij geeft een voortreffelijke voorstelling. Zijn Gisbourne is geen misdadiger van karton, maar een slimme, arrogante man, die qua intelligentie en scherpzinnigheid met Robin kan wedijveren als een waardige rivaal, en wiens hofmakerij van Marian niet zonder gratie is. En zijn sluwe meester, de rossige prins John van de Plantagenets (Claude Rains, in een kleine, maar goed gecaste rol) is ook geen dwaas. Hij weet precies wat hij wil en wat hij ongestraft kan doen, zonder tijd te verspillen aan bluf of loze dreigementen.
Een komedie van een bredere aard wordt verzorgd door de laffe schout van Nottingham, en door Bess, Marians dienstmeid. De kluchtige hofmakerij met de schuchtere Much (ze heeft meer echtgenoten begraven dan hij gekust heeft) is niet zonder tedere momenten, en misschien is alleen de sheriff alleen maar een uitgeknipte figuur voor de grap.
Er zijn maar weinig mensen die 'het thema van Robin Hood' kunnen fluiten. Maar de beroemde Korngold- partituur, met zijn volle orkestrale diepte en opzwepende fanfares, is vandaag de dag nog net zo bekend als zeventig jaar geleden, toen hij de Academy Award won. Van de vlekkeloze casting door onvergetelijke pracht en praal en tijdloze romantiek tot het laatste spectaculaire duel, als Robin en Gisbourne elkaar 'eens te vaak' ontmoeten, verdient deze film zijn reputatie als dé Robin Hood op film <0xE2><0x80><0x93> en op dit moment is het onwaarschijnlijk dat hij ooit onttroond zal worden.

text_en:
This film *is* the Robin Hood of the screen: it's merry and witty, tender and bold, impudent, dashing and brightly clad... and an undoubted legend in its own lifetime! I recently had the chance to see it in the cinema for the first time, with the release of the remastered print, and wondered if it could possibly hold up to televised childhood memories. The joyous answer is that indeed it does. It's not only the breathtaking adventure I remembered; it's a fiery and surprisingly gentle romance that isn't afraid of laughs.

It's unthinkable, once you've seen it, to imagine this film with anyone other than Errol Flynn. Every subsequent interpreter has had to struggle to reclaim the part from the memory of his roguery and grace - and most modern 'Robin's have been handicapped by an insistence on authentic mediaeval murk and grime. In the 1930s, with Technicolour the latest craze, mud and homespun were the last thing a studio wanted. Flynn's Robin Hood sports the Lincoln green of legend and a forest as brightly coloured as a painted backdrop, and the rich furs and silks on show at Nottingham Castle are straight out of fairy-tale; or an illuminated manuscript.

The story itself is purest escapist magic. Greedy barons, a wicked usurper, a rightful king in exile, and a proud beauty in distress... and, of course, England's eponymous outlaw hero, robbing the rich to give to the poor with a jest on his lips in true swashbuckler style. The script sparkles. And the stunts, in those days before wire-fu or CGI, are all for real and still take the breath away. Flynn was in superb physical condition at the time - co-star Basil Rathbone, who played his proud opponent and would-be suitor to Marian's hand, Guy of Gisbourne, described him simply as 'a perfect male animal' - and misses no opportunity to show off his flamboyance.

Unlike today's pretty-boy heroes, however, Flynn shows a surprising talent for acting with his face alone. The expressive reaction shots throughout his boudoir scene with Marian tell a different tale to the quickfire banter of his words, and, like Marian, despite ourselves we are drawn in. Olivia de Havilland, as Marian, is somewhat ill-served by her period costume - she is at her most beautiful in this scene, without her hair confined in her wimple - but together they duel their way through a classic tempestuous romance of the high-born lady and the outlaw, ultimately risking their lives to save each other. Marian is no anachronistic action heroine, but no-one, not even Robin, can keep her from what she thinks is right.

As Guy of Gisbourne, Basil Rathbone is also playing one of the landmark roles of his career, and gives a superb performance. His Gisbourne is no cardboard villain, but a clever, arrogant man, who matches wits and blades with Robin as a worthy rival, and whose courtship of Marian is not without grace. And his wily master, rufous Plantagenet Prince John (Claude Rains, in a small but well-cast part) is no fool either. He knows precisely what he wants and what he can get away with, wasting no time in bluster or empty threats.

Comedy of a broader nature is provided by the cowardly Sheriff of Nottingham, and by Bess, Marian's maid. But even Bess's farcical courtship with timid Much (she has buried more husbands than he has had kisses) is not without its tender moments, and perhaps only the Sheriff is entirely a cut-out figure of fun.

Few people can whistle 'the theme from Robin Hood'. But the famous Korngold score, with its full orchestral depth and rousing fanfares, is as familiar today as it was seventy years ago, when it won its Academy Award. From the faultless casting through unforgettable pageantry and timeless romance to the final spectacular duel, when Robin and Gisbourne meet "once too often", this picture richly deserves its reputation as *the* Robin Hood on film - from which on present showing it is unlikely ever to be dethroned.


text:
Michael Curtiz kreeg slechts één Academy Award voor het regisseren van de beste spionagefilm uit de oorlogstijd, _Casablanca_, maar hij maakte grote klassiekers als 'Captain Blood', 'The Charge of the Light Brigade', 'The Sea Hawk' en 'The Adventures of Robin Hood', met een orkest van enthousiaste sterren en vaardige technici... Hij verfijnde met charme en elegantie plot en karakter met vloeiende camerabewegingen en exquise bliksem, vermengde actie met een merkwaardig gevoel voor humor met het vastleggen van de natuurlijke aanblik van Sherwood Forest, de koele tinten van het kasteel van Nottingham en de herberg in Luton met zijn knetterende open haard...
De film had geweldige, prachtige scènes: Wanneer Robin besluit om met een staf te gaan tackelen, Little John (Alan Hale); Robins vader, die op de grond ligt te stuiptrekken. Robin en zijn vogelvrijen uit het Woud heten lady Marian en de wagen met de schat door sir Guy en de High Sheriff hartelijk welkom; het toernooi van Archery; Robins Vrolijke Mannen gaan het kasteel van Nottingham binnen; en het magnifieke laatste duel, met een meesterlijke score, tussen Robin en sir Guy...
<0x3E><0x3E> Errol Flynn was de beste vechtersbaas van de tijd... Hij was ideaal gecast als de Saksische ridder sir Robin van Locksley, die een opstandige vogelvrije werd die de rijken beroofde om de armen te voeden... Met zijn Vrolijke Mannen redde hij het Saksische Engeland tegen de Normandische ambities... Zijn grootste vijanden waren de luidruchtige schout van Nottingham (Melvin Cooper), de boosaardige bisschop van Black Canon (Montagu Love), de welbespraakte hoofdsamenzweerder sir Guy van Gasbourne en prins John...

Flynns prachtige figuur'springend, springend, klauterend en zwaaiend' maakte hem tot een groot leider van mannen die de oude en hulpelozen beschermden... Hij was een romantische held die 'knipoogde' van kwaadaardigheid, die galant de verfijnde Olivia De Havilland het hof maakte...

Olivia De Havilland was een knappe en tere vrouw die verliefd was op een dappere en roekeloze bandiet...

Basil Rathbone, uitmuntend als de arrogante sir Guy van Gisbourne, verbreidt angst door Robin te martelen en lady Marian naar de kroon te steken... '
Claude Rains was de verraderlijke prins John, die zijn Normandische ridders opdraagt de hulpeloze Saksen te onderdrukken door hen te laten stikken door diefstal, en hun boerderijen in brand te steken... Hij zweert dat Robin gevangen moet worden genomen...
'The Adventures of Robin Hood', winnaar van 3 Academy Awards (Art Direction, Original Score en FilmEditing), is een verrukt verhaal van grootse avonturen, een verhaal van actie en kleurrijke pracht, een geweldige film voor het hele gezin...

text_en:
Michael Curtiz received only a single Academy Award for directing the best of wartime espionage movies "Casablanca" but made great classics like "Captain Blood", "The Charge of the Light Brigade", "The Sea Hawk" and "The Adventures of Robin Hood," orchestrating enthusiastically great stars and skilled technicians... He refined with charm and elegance plot and character with fluid camera movement and exquisite lightning, mixing action with peculiar sense of humor capturing with brilliant photography the natural look of Sherwood Forest, the cool tones of Nottingham Castle and the inn at Luton with its crackling fireplace...

The film had great marvelous scenes: When Robin decides to tackle with a staff Little John (Alan Hale); Robin's swordsplay with the gallant Friar Tuck (Eugene Palette); Robin and his Forest outlaws giving a warm welcome to Lady Marian and to the treasure's wagon lead by Sir Guy and the High Sheriff ; The Archery Tournament; Robin's Merry Men entering Nottingham Castle; and the magnificent final duel, with a masterful score, between Robin & Sir Guy...

Errol Flynn was the best swashbuckler of the sound era... He was ideally cast as the Saxon knight Sir Robin of Locksley who became a rebel outlaw robbing the rich to feed the poor... With his Merry Men he saved Saxon England against Norman ambitions... His most frequent enemies were the noisy High Sheriff of Nottingham (Melvin Cooper), the evil Bishop of Black Canon (Montagu Love), the eloquent chief conspirator Sir Guy of Gasbourne, and Prince John...

Flynn's splendid figure 'leaping, jumping, scaling and swinging' made him a great leader of men sheltering the old and the helpless... He was a romantic hero 'twinkling' with malice, gallantly courting the exquisite Olivia De Havilland...

Olivia De Havilland was a pretty and delicate woman in love with a brave and reckless outlaw...

Basil Rathbone, superb as the arrogant Sir Guy of Gisbourne, spreads terror by torturing, rivaling Robin for Lady Marian...

Claude Rains was the treacherous prince John who orders his Norman knights to oppress the helpless Saxons suffocating them with thefts, and burning their farms... He vows that Robin must be captured...

Winner of 3 Academy Awards (Art Direction, Original Score and Film Editing) "The Adventures of Robin Hood" is a delighted tale of high adventure, a tale of action and colorful pageantry, a great film for all the family...


text:
Dit is het; dit is de klassieke film waar ik als kind zo dol op was. Hij voedde mijn dromen over ridders en dames, liet me in onze achtertuin vechten tegen boze vijanden en inspireerde me om mijn zoektocht eervol, moedig en romantisch af te ronden.
'Robin Hood' voldoet aan alle criteria van een meesterwerk: geweldige acteurs, een geweldige cast, een geweldige plot en een geweldig totaalproduct. Bovendien bevat deze film elementen die, hoe normaal ze vandaag de dag ook lijken, aan het eind van de jaren dertig revolutionair waren: een grootscheepse kaskraker die uiteindelijk het succes van de Technicolor- en kleurenfilms als zodanig in gang zette, productiekosten van een verbazingwekkende twee miljoen dollar, geavanceerde zwaardgevechten en pijl-en-boogtechnieken die zelfs de meesters van vandaag de dag niet meer hebben. De actiescènes van _Robin Hood_ hebben respect afdwingen, er is een geweldige score gebruikt om het bijzondere karakter van elke scène te onderstrepen, enorme menigten mensen die tegelijkertijd vechten en een romantisch stel van Errol Flynn en Olivia De Havilland, die in hun emotionele harmonie tot op de dag van vandaag misschien niet geëvenaard worden.
Hoewel dit een supermoderne, hypermoderne kaskraker was, heeft _Robin Hood_ een merkwaardige onschuld behouden die me vandaag de dag nog steeds opvalt. Vrouwen worden niet verkracht; ze worden alleen maar heen en weer geduwd, maar de boodschap is luid en duidelijk ('de mishandeling van onze vrouwen') en de soldaten van prins John kunnen door een houten tafel buiten westen worden geslagen in plaats van dat ze krijgshaftig in stukken worden gehakt door de held van de film. Hoewel de film veel ontberingen en geweld laat zien, is hij zo gladjes en zachtaardig als maar kan, net als een veerboot die op celluloid is verboden.
Natuurlijk zullen sommigen zeggen dat niemand minder dan Douglas Fairbanks de oorspronkelijke Robin Hood is, en misschien hebben ze gelijk, maar deze 'Robin Hood' is allesbehalve een remake: het is een ander, nog groter origineel. Tegenwoordig mag 'Robin Hood' natuurlijk eenvoudig en ouderwets lijken, maar deze film heeft meer sfeer en karakter dan enige andere film die ik ooit heb gezien.
Natuurlijk, 'Robin Hood' De film heeft zijn zwakheden, variërend van slecht verborgen Sherwood trampolines tot kromme rekwisieten, en in sommige van de opnamen is de continuïteit gewoonweg verschrikkelijk, maar net als bij een dierbare koester ik al die onvolkomenheden en zou ik ze voor geen goud ter wereld willen veranderen.
Ik heb besloten deze film een 10 uit 10 te geven, wat niet betekent dat hij perfect is, maar naar mijn mening is het een tijdloos meesterwerk waar mensen generaties lang van zullen genieten, en de revolutionaire aanpak en kenmerken, die ik hierboven heb genoemd, staan geen ander oordeel toe.

text_en:
This is it; this is THE classic movie I grew up adoring as a kid. It fueled my dreams of knights and ladies, made me fight battles against evil enemies in our backyard and inspired me to conclude my quest with honor, courage and romance.

"Robin Hood" features all the criteria of a masterpiece: great actors, a great staff, a great plot and a great overall product. Plus, this movie contains elements which, as normal as they may seem today, were revolutionary back in the late 1930s: a full-scale blockbuster that finally triggered the success of Technicolor and color movies as such, production costs of an astonishing 2 million dollars, sophisticated sword-fighting and arrow-shooting that even the masters of today's action sequences respect, a great score used to underline the peculiar character of every scene, huge crowds of people fighting simultaneously and a romantic couple of Errol Flynn and Olivia De Havilland, who in their emotional harmony may be unrivaled to this day.

Even though this was a super-modern state-of-the-art blockbuster, "Robin Hood" has maintained a curious innocence which still strikes me today. Women are not raped; they are merely pushed around, but the message is loud and clear ("the mistreatment of our women"), and Prince John's soldiers can be knocked out by a wooden table instead of being martially hacked into pieces by the film's hero. In its entirety, "Robin Hood", though presenting so much hardship and violence, is as smooth and gentle as they come, just like a ferry-tale banned on celluloid.

Of course, some may say that no other than Douglas Fairbanks is the original Robin Hood, and they may be right, but this "Robin Hood" is far from being a mere remake: It is another, even greater original. Today, of course, "Robin Hood" may seem simple and outdated, but this movie possesses more atmosphere and character than any other film I have ever seen.

Sure, "Robin Hood" has its weaknesses, ranging from poorly-concealed Sherwood trampolines to crooked prop swords, and in some of the shots, the continuity is simply terrible, but much like with a beloved person, I cherish each and every one of those imperfections and would not have them changed for anything in the world.

I have decided to give this movie a 10 out of 10 score, which does not mean that it is perfect, but in my opinion, its status as a timeless masterpiece, to be enjoyed by people for generations to come, and its revolutionary approach and features, which I mentioned above, allow no other judgment.


text:
Historisch gezien is deze film een zooitje ongeregeld. Als Robin Hood ooit had bestaan, zou hij ongeveer honderdvijftig jaar na de periode waarin de film is opgenomen hebben geleefd. Moderne historici zijn van mening dat de goede koning Richard en de slechte koning John het tegenovergestelde zouden moeten zijn. Deze film zou dus als fantasie moeten worden beschouwd.
Het feit dat er sindsdien zoveel Robin Hood-films zijn gemaakt, en dat er niet één ook maar in de verste verte aan De avonturen van Robin Hood kan tippen, toont aan hoe goed de film is.
Favoriete scènes? Nou, bijvoorbeeld de scène in de grote zaal van het kasteel van Nottingham waar Errol Flynn iedereen durft aan te spreken. De ontsnapping, de hinderlaag en de laatste krachtmeting met sir Guy van Gisborne. (Basil Rathbone is een uitmuntende schurk.) Ik ben erg onder de indruk van het scherpschieten. Dat werd gedaan door Howard Hill. Howard Hill komt een paar keer in de film voor. In de scène van de ontsnapping uit de grote zaal is hij de enige boogschutter onder de kruisboogschutters van Guy van Gisburne. In de scène van het boogschutterstoernooi is hij Owen de Welshman (ondanks wat er aan het eind in de aftiteling staat.) Het is al eerder gezegd, en ik zeg het nog eens: Errol Flynn speelde niet Robin Hood; hij is Robin Hood. Connor overdreef een beetje. 'Maar ik heb onlangs in Buckinghamshire gewerkt met een vrouw met precies hetzelfde accent en <0xE2><0x80><0x93> ja <0xE2><0x80><0x93> precies dezelfde lach.' (Volkomen waar.) 'Dus Una O'Connor, die Marians dienstmeid speelt en die op Chaucers Vrouw van Bath lijkt, is briljant!'

text_en:
Historically, this film is a heap of hooey. If Robin Hood ever existed, he would have lived about 150 years after the period in which the film is set. Modern historians are of the opinion that good King Richard and bad King John should be the other way around. This film should be thus regarded as fantasy.

The fact that so many Robin Hood films have been made since, and not one of them remotely measures up to The Adventures of Robin Hood shows just how good the film is.

Favourite scenes? Well, there's the scene in the great hall at Nottingham castle where Errol Flynn gives cheek to everyone. The escape, the ambush and the final showdown with Sir Guy of Gisborne. (Basil Rathbone makes a superb villain.) I'm very impressed with the sharpshooting. This was done by Howard Hill. Howard Hill appears a few times in the film. In the escape from the great hall he is the only archer among Guy of Gisburne's crossbowmen. In the archery tournament scene, he is Owen the Welshman (in spite of what it says in the credits at the end.) It has been said before, and I'll say it again: Errol Flynn did not play Robin Hood; he is Robin Hood.

Performancewise, the cast are superb, with hardly a poor performance among them.

I did at one time think that Una O'Connor was hamming it up a bit. However, I have recently worked in Buckinghamshire with a woman with exactly the same accent and - yes - exactly the same laugh. (Absolutely true). Therefore, Una O'Connor, who plays Marian's servant who resembles Chaucer's Wife of Bath, is brilliant!


text:
Je weet dat er dingen in je leven zijn waar je alleen maar heel veel troost uit put. Het kan een oude versleten trui zijn, een kop warme tomatensoep op een koude dag of de simpele glimlach van je kinderen. Voor mij geldt dat allemaal en ik zal _De avonturen van Robin Hood_ aan die lijst toevoegen.
Ik heb de film voor het eerst gezien toen ik nog een kleine jongen was en ik heb de dvd met opzet niet gekocht, omdat te veel vertrouwdheid kan leiden tot minachting. Ik heb veel liever het geluk dat ik hem op een regenachtige zondagmiddag tegenkom. Dan kan ik ontspannen voor de haard zitten en genieten van Errol's. Het was een heerlijke avond geweest.
Doe jezelf af en toe een plezier en laat dit Technicolour-wonder over je heen spoelen <0xE2><0x80><0x93> vergeet dat het geen verband houdt met de werkelijke geschiedenis; accepteer gewoon deze Hollywood-versie van hoe Engeland eens was (en nog steeds zou moeten zijn).
Proost!

text_en:
You know that there are things in your life that you just derive a great deal of comfort from. It may be an old worn jersey, a hot cup of tomato soup on a cold day or the simple smile of your children. All these things are true for me and I will add The Adventures of Robin Hood to that list.

I first saw the film when I was a small boy and I have deliberately avoided buying the DVD on the basis that over-familiarity could breed contempt. I much prefer the serendipity of finding it scheduled on a wet winter Sunday afternoon. Then I can relax in front of the fire and just revel in Errol's hammy balletic performance as Hood, or the simply too-beautiful-for-words Olivia in soft focus or the delightfully dastardly duo Rathbone and Raines...superb!

Just do yourself a favour occasionally and let this Technicolour wonder wash over you - forget that it bears no relationship to actual history; just accept this Hollywood version of how England once was (and should still be).

Cheers!


text: Dit is zonder enige twijfel de beste filmversie van de Robin Hood-legende die ooit is gemaakt. Errol Flynn voert een opmerkelijke cast aan die in hun technicolor-glans van het scherm lijkt te springen. Flynn lijkt in de wieg gelegd om deze rol te spelen (of welke Swashbuckling Role dan ook). Ik dring er bij alle fans op aan om zijn hoogst onderhoudende autobiografie My Wicked, Wicked Ways te lezen. Als je het gelezen hebt, zie je dat als hij niet in de wieg is gelegd om dit soort rollen te spelen, hij er in elk geval zijn hele leven voor heeft geoefend. De co-regisseur Michael Curtiz is verantwoordelijk voor zoveel van de films waarover je nadenkt wanneer de 'gouden tijd van de studio' wordt genoemd dat de lijst verbijsterend is met Casablanca en Yankee Doodle Dandy onder hen. En luister nou eens naar de muziek! De muziek van Erich Wolfgang Korngold is zonder twijfel een van de mooiste stukken die ooit voor het witte doek zijn geschreven. Als je op de radio naar klassieke muziek luistert, zul je de muziek van deze film zeker een paar keer per jaar horen. Je kunt het Hollywood niet kwalijk nemen dat ze in andere Robin Hood-versies niet zo perfect zijn. Gaat het licht ooit twee keer op dezelfde plaats aan?

text_en: This is undoubtedly the best filmed version of the Robin Hood legend ever made. Errol Flynn leads a remarkable cast that seems to jump off the screen in their Technicolor brilliance. Flynn seems born to play this role (or any Swashbuckling Role for that matter). I urge all fans to read his highly entertaining autobiography My Wicked, Wicked Ways. After reading it you see that if he wasn't born to play these types of roles then he certainly spent his life practicing for them. The co-director Michael Curtiz is responsible for so many of the films one thinks about when the 'golden age of the studios' is mentioned  the list is amazing with Casablanca and Yankee Doodle Dandy among them. And just listen to the music! Erich Wolfgang Korngold's musical score is without a doubt one of the finest pieces ever written for the silver screen. If you are a listener of classical music on the radio you are bound to hear the score to this film at least a few times a year. One cannot blame Hollywood for not matching this level of perfection in other Robin Hood versions. Does lighting ever strike in the same place twice?


text: Ik schaam me bijna om het te zeggen, maar ik heb deze film pas kortgeleden voor het eerst gezien, op de rijpe leeftijd van 36 jaar. Toen het afgelopen was, dacht ik: waarom heb ik in vredesnaam zo lang gewacht? Dit is echt een grappige film vol avontuur, romantiek, met een gezonde dosis humor. Errol Flynn geeft veruit de meest geloofwaardige voorstelling van het personage van Robin Hood. Hij straalt charme en geestigheid uit. Deze film is een reis terug naar een bijzondere tijd in de filmwereld, toen we geen extreme seks en geweld nodig hadden om ons te vermaken. Nu ik hem heb gezien, staat deze film absoluut op mijn videorek. Als je kinderen hebt, of als je je er graag een wilt voelen, zoals ik, dan raad ik je ten zeerste aan om deze film te bekijken.

text_en: I am almost ashamed to say it,but I only recently saw this film for the first time at the ripe old age of 36.After it was over, I thought,"Why on earth did I wait so long?".This is really a fun movie full of adventure,romance,with a healthy dose of laughs. Errol Flynn,by far gives the most credible performance of the Robin Hood character.He oozes charm and wit,here.This film is a great trip back to a special time in movie making when we didn't need extreme sex and violence to entertain us.Now that I have seen it,this movie definitely goes on my video shelf.If you have children,or if you love to feel like one,as I do,I highly suggest you give this a look.Great film.