text: Op een nacht kon ik niet slapen en keek ik dit op een van de luchtfilmkanalen en tjonge, wat moest ik daar om lachen. Het centrale personage b-rad was zo overdreven en toch werkte het. Er zijn al veel films geweest over blanke jongens die zich proberen te gedragen als de stereotiepe zwarte gangsterrapper, maar die hebben het meestal niet gered tot nu toe. Anthony Anderson geeft weer een grappige voorstelling. die vent is altijd grappig in welke film hij ook verschijnt en ik denk dat hij later een grote ster zal worden. Regina Hall als shondra is supersexy zonder dat de typische hippe hippe hippe meiden die we in rapvideo's zien ooit hoeven te worden bevestigd. Kal pen duikt ook op in de film als een gestoorde Afro-Amerikaanse student. Ryan Iil speelt ook een rol als Kyles vader en ik was geschokt door de manier waarop deze normaal gesproken serieuze gast op de komedie reageert.

text_en: I couldn't sleep one night and found myself watching this on one of the sky movie channels and boy did it make me laugh. The central character b-rad was so over the top and yet it worked. there have been many films before about white boys trying to act like the stereotype black gang banger rapper but they have mostly flopped until now. Anthony Anderson delivers yet another funny performance. this guy is consistently funny in whatever film he appears in and i think he will go on to become a big star. regina hall as shondra is super sexy without ever having to confirm to the typical hip hop cuties we see in rap videos. kal pen also pops up in the film as a crazy arab American student. ryan oneil also features as b-rads father and i was shocked at how this normally serious dude takes to the comedy. watch this film.


text: MBW is zo'n film die grappig is omdat de personages een beetje stom zijn, maar wel grappig. Kennedy speelt de schijnbaar stereotiepe rol van 'zwarte wannabe-gangsta in het lichaam van een blanke jongen', maar ik denk dat we die rol maar al te vaak in films hebben gezien (in The Breaks deed Mitch Mullany het veel beter). De plotlijn had beslist beter gekund, maar ik denk dat ze het goed hebben gedaan door de vergelijking van de stommiteit van de personages te gebruiken. Ik denk dat ze Kennedy's personage nog stommer hebben gemaakt dan hij verdiende. Maar goed, de hele film was volgens mij alleen maar een grote grap over hoe veel kinderen tegenwoordig (of het nu door de ''ontgroening'' kwam of door de ''vernedering'' van de jaren zestig) stom zijn. Het was een maffe en toch grappige film, ik denk meer het soort 'krakende' film dan een luchtige humor (zoals _Anger Management_ van Sandler). Dus ja, verwacht geen sterk verhaal maar ga er voor de lol heen. Maar één ding, ze hadden de dialoog van _Snoop Dogg_ meer moeten laten lijken op de manier waarop hij echt praat/rapt... het leek me een beetje 'gecensureerd'... misschien hebben ze het gedaan om de PG-13 korter te maken. Voor _shizzo's_, mijn _nizzo's_. Je hoeft geen hekel aan ze te hebben!<br />**van de 5** voor verhaal *** van de 5 voor lachfactor *** van de 5.

text_en:
MBW is one of those movies that is humorous because the characters are kinda stupid but funny. Kennedy plays the seemingly stereotypical role of "black-wannabe-gangsta-trapped-in-white-boy's-body", but i think we've seen this role in movies quite too often (actually Mitch Mullany did a better job in The Breaks). The definitely could've done a better job w/ the plot line, but I suppose they did a good job by using the equation character stupidity = loads of laughs. I think they made Kennedy's character more stupid than he deserved to be. Then again, the whole movie I think was just a big tease about how a lot of kids nowadays (whether from the 'hoods of Compton or Malibu) are trying to emulate the lifestyles/persona of real hip-hop stars. It was a silly yet funny movie, I think more of the "crack-up-laughing" kind of movie vs. lighthearted humor (like Sandler's Anger Management). So yes, don't expect a strong story but go there for the laughs. One note though, they should've made Snoop Dogg's dialogue more like the way he really talks/raps...it seemed a bit "censored" to me...perhaps they did it to make the PG-13 cut. For shizzos, my nizzos. Don't be hatin'! :)

** out of 5 for storyline ***** out of 5 for laugh factor


text: Ik vond deze film erg grappig. Het mini-genre van de zwart-witte cultuurconflictkomedie (BRINGIN' DOWN THE HOUSE, HEAD OF STATE, enz.) krijgt veel bijval van MALIBU's. Taye Diggs is hilarisch als een door Julliard getrainde commerciële acteur die is ingehuurd om een schurkachtige gangsterontvoerder te spelen. Jamie Kennedy en de rest van de cast zijn ook goed. Ik vond vooral de kleine kale campagneadviseur in het kamp van Ryan O'Neal leuk. Ik heb hem in een heleboel films gezien en hij is altijd geweldig.

text_en: I thought this movie was very funny. The 2003 black/white culture conflict comedy mini-genre (BRINGIN' DOWN THE HOUSE, HEAD OF STATE, etc.) gets a big lift with MALIBU'S. Taye Diggs is hilarious as a Julliard-trained commercial actor hired to play a thuggish gangsta kidnapper. Jamie Kennedy and the rest of the cast are solid as well. I especially liked the little bald campaign advisor in Ryan O'Neal's camp. I've seen him in a bunch of stuff and he's always great.


text:
Toen deze film op het punt stond te beginnen, wist ik niet wat ik moest verwachten. Ik had er nog nooit van gehoord, dus het had net zo goed weer een regelrechte videonachtmerrie kunnen zijn, met onbekende acteurs en een vreselijk script...
Man, wat had ik het mis! Eerst vond ik het een beetje raar. Er was zo'n nep-blanke jongen die al zijn gangsta-jargon gebruikte met een hilarische debuutplaat 'Malibo-tay' en hij had ook al die zogenaamde vrienden. Maar wat een ijzingwekkende poging had kunnen zijn om een grappige film te maken, werd een verdomd grappige film! Zijn vader, die campagne voert voor gouverneur van Californië, is heel boos op 'B-Rad' nadat hij iets onverklaarbaars heeft gedaan. Om te beginnen, aan het begin van zijn campagnetoespraak, komt B-Rad met een stel 'ho's' en 'homeboys' op de proppen en begint hij met al zijn 'klootzakkige' rijmpjes te kleppen. Zijn vader, een welgestelde man met een landhuis en een enorme geloofwaardigheid, is duidelijk niet onder de indruk. Hij weet niet hoe hij dit aan B-Rad moet vertellen. Dus laat hij hem de tekens doen terwijl hij praat. Nog zo'n travestie. Er wordt een onbegrijpelijk teken getrokken bij de verwijzing naar vrouwen, dus zijn vader is redelijk blij als het idee opkomt van twee zwarte acteurs die zich voordoen als gangsters om zijn kleine rapper te ontvoeren en hem te laten zien hoe die gangster echt is...
Aan het eind van de dag vraag je je af wat voor respectabele volwassene dit zou maken. Wat hij ook probeerde, het lukte hem. Met een paar hilarische scènes over een rapgevecht en een vuurgevecht (hé, die kwam uit _Grand Theft auto III_ ) is dit een komische hit-and-hit-comedy die ontzettend leuk is.
**Overal** : uit *** (4 van de 5)

text_en:
When this film was about to start, I didn't know what to expect. I hadn't heard of it previously, so for all I knew, it could've been another straight to video nightmare, with unknown actors and a terrible script...

Man was I wrong! At first, I thought it was a little weird. There was this fake-ass white boy going around using all his gangsta slang with a hilarious debut album "Malibo-tay" and he had all these wannabe friends as well. But what could've been a dire attempt to create a funny film turned into a darn funny film altogether! His dad, campaigning for governor of California, is very angry with "B-Rad" after he does some inexplicable thing. For one, at the start of his campaign speech, B-Rad runs up with some "ho's" and "homeboys" and starts rapping with all his "wack-ass" rhymes. Obviously his dad, a very well-to-do man with a mansion and huge credibility is not impressed. He doesn't know how to tell B-Rad this. So he lets him do the signs when he is talking. Another travesty. An inexplicable sign is pulled down referring to women, so his dad is reasonably happy when the idea comes up of two black actors posing as gangsters to kidnap his lil' rapper and show him what the hood is really like...

At the the end of the day, you've got to wonder what sort of respectable adult would make this. Whatever he was trying to do, he succeeded. With some hilarious scenes involving a rap battle and a gunfight (hey, it was from Grand Theft auto III) this is a hit-and-hit comedy that is great fun.

Overall: **** out of ***** (4 out of 5)


text: Deze film is niet voor iedereen. Het verhaal is vrij slap en de humor is erg op leeftijd georiënteerd. De film was heel grappig als je van de humor van de blanke man die denkt dat hij een zwarte man is houdt. Het amusantste stuk van de film is de dialoog die wordt gevoerd door B-Rad (Jaime Kennedy). Jaime Kennedy speelt B-Rad heel goed, het getto als blanke jongen. Het komt grappig over omdat iedereen het amusant vindt behalve hij. Als je op zoek bent naar een goede lach, en je houdt van dat soort humor, raad ik je aan deze film te gaan zien.

text_en: This movie is not for everyone. The story is pretty weak and the humor is very age oriented. The movie was very humorous if you enjoy the white man who thinks he's a black man humor. The most amusing piece of the movie is the dialogue that is spoken by B-Rad (Jaime Kennedy). Jaime Kennedy does a very good job portraying B-Rad,the ghetto like white boy. It comes across as hilarious because everyone finds it amussing except him. IF you are looking for a good laugh, and you like that type of humor, I would recommend going to see this movie.


text: Malibu's Most Wanted is een van de krankzinnigste films van 2003. Jamie Kennedy levert een hilarische prestatie als Brad B-rad Gluckman, een blanke rapper die zich gedraagt als een zwarte rapper. Zijn vader (O'Neal) wil zich kandidaat stellen voor het gouverneurschap, maar de capriolen van zijn zoon belemmeren zijn kansen om te winnen, dus huurt hij acteurs in om gangsters te spelen die B-rad ontvoeren en proberen hem zo bang te maken dat hij weer een blanke wordt. Regina Hall is amusant als Shondra, die hem in het begin vreemd vindt, maar tegen het eind valt ze voor hem en accepteert ze hem zoals hij werkelijk is. s Most Wanted is zo'n film die je het gevoel geeft dat je grappig en stom tegelijk bent, maar er zitten een paar hilarische scènes in en iedereen die van dit soort komedies houdt, kan ervan genieten.

text_en: Malibu's Most Wanted is one of the craziest films of 2003 Jamie Kennedy delivers a hilarious performance as Brad B-rad Gluckman a white rapper who acts like a black rapper. His father (O'Neal) wants to run for governor but his son's antics are hurting his chances of winning so he hires actors to be gangsters who kidnap B-rad and try to scare him into being a white man again. Regina Hall is amusing as Shondra who in the beginning thinks he's strange but towards the end she falls for him and accepts him for who he truly is. Malibu's Most Wanted is one of those films that leaves you feeling funny and stupid all together but has some hilarious scenes and can be enjoyed by anyone who prefers this brand of comedy. I give it 7 out of 10 stars.


text: Je kent de achtergrond nu wel, dus ik zal niet ingaan op de plot. Voordat ik dit ging zien, verwachtte ik eigenlijk dat de film grappig zou zijn, maar niet zo grappig als hij had kunnen zijn. Ik had eigenlijk gelijk. Ik vond de film leuk, er zijn een paar geweldige grappen en verwijzingen naar de marathon, maar ik denk dat hij echt nog beter had kunnen zijn. Alle acteurs deden het behoorlijk goed in hun rollen. Al met al zou ik de film aanbevelen voor komedieliefhebbers.

text_en: You know the background by now so i won't bother going into the plot. Before i went to see this i pretty much expected the movie to be kind of funny, but not as funny as it could be. I was pretty much right. I liked the movie, there are some really great jokes and 8 mile references but i think that it could have really been even better. All the actors did a pretty good job in their parts. Overall, i would recommend the movie for any comedy lovers to see.


text:
Een paar weken geleden kreeg ik een gratis preview van een HBO-film op Dish Network. Toen ik de lijst met films bekeek, viel mijn oog op 'Malibu's meest gezochte film' en ik was meteen geïntrigeerd. Ik ben hier vandaag om u te vertellen dat het een van de grappigste films was die ik in mijn leven heb gezien.
Bradley 'B-Rad' Gluckman is de zoon van een van de rijkste mannen in Malibu. Hij is zelfs kandidaat voor het gouverneurschap. B-Rad besluit, uit de goedheid van zijn hart, zijn vader te helpen 'om zijn campagne op gang te brengen'. B-Rad helpt mee door een schandalige rap te zingen bij een van zijn vaders toespraken. Verontwaardigd besluit B-Rads vader zijn zoon naar het getto te sturen met een paar 'harde gangsters' om te proberen...' Het is een hilarische film.
Zonder iets van de film te bederven, zou ik willen zeggen dat ik nu de trotse eigenaar ben van niet één, maar van twee exemplaren van deze dvd. 'Malibu's Most Wanted' is een hilarische film die veel slimme toespelingen maakt op de popcultuur. Sommige mensen zullen misschien beledigd zijn door de humor (die een beetje racistisch is), maar hij is smaakvol gemaakt. Ik kan deze film absoluut aanbevelen aan iedereen die behoefte heeft aan een goede lach.

text_en:
A couple weeks ago, I got a free HBO movie channel preview on Dish Network. While looking through the list of movies, I noticed "Malibu's Most Wanted" and was instantly intrigued. I'm here today to tell you that it was one of the funniest movies I've seen in my life.

Bradley "B-Rad" Gluckman is the son of one of the richest men in Malibu. In fact, he's running for governor. B-Rad, out of the goodness of his heart, decides to help his father "get his campaign trizzy on." B-Rad helps out by singing a scandalous rap at one of his father's speeches. Outraged, B-Rad's father decides to send his son to the ghetto with some "hard-core gangsters" to try and "scare the black out of him." Hilarity ensues.

Without spoiling any of the movie, I'd like to say that I am now the proud owner of not one, but TWO copies of this DVD. "Malibu's Most Wanted" is a hilarious movie that makes many clever nods to pop culture. Some people may be offended by the humor (as it's somewhat racial), but it's done tastefully. I'd definitely recommend this movie to anyone who's needing a good laugh.


text: Geweldig uitgangspunt, maar ze slaagden erin het te verknoeien. Deze film ging over stereotypen, niet over verbeeldingskracht. Veel van de humor was puberaal en grof, wat wees op een niet al te rijpe schrijfploeg. Een beetje volwassen toezicht zou deze voorspelbare saaiheid aanzienlijk hebben verergerd. De cast was geweldig <0xE2><0x80><0x93> alle hoofdpersonen waren heel capabel en de film had zijn momenten. Jamie Kennedy had het rap-wannabe-dialect weggelaten. Maar de film raakte al snel verstrikt in raciale stereotypen: vijandige zwarten, veel wapens, vrouwen als seksobjecten. Deze film had veel mogelijkheden <0xE2><0x80><0x93> hij had alleen wat richting nodig en, uiteindelijk, originaliteit. 'Bitch', 'bee-och'; het veranderde al snel van beledigend in misselijkmakend.

text_en: Great premise, but they managed to muck it up. This flick was big on stereotypes; small on imagination. A lot of the humor was sophomoric and crass; indicating a not- too - mature writing staff. Some adult supervision would have greatly enhanced this predictable bore. The casting was great - all the main characters were quite capable and the movie did have its moments. Jamie Kennedy had the rap-wannabe dialect down. The movie quickly became bogged down with racial stereotyping, however: hostile blacks, lots of guns, women as sex objects. This film had lots of potential - it just needed some direction and, in the end, originality. The word "bitch" was used so frequently as it would indicate that the script writer received royalties for it. "Bitch", "bee-och"; it quickly graduated from offensive to nauseating.


text:
De meest gezochte ster van Malibu, Jamie Kennedy als Bradley 'B-Rad' Gluckman, speelt een prominente rol in zijn verborgen camerashow in de WB. B-Rad is een joods-Amerikaanse man die het goede leven in Malibu leidt, maar hij en zijn blanke vrienden gedragen zich allemaal zwart en omarmen de hiphopcultuur. B-Rads ongewenste rapoptredens veroorzaken problemen voor de gouverneurscampagne van zijn vader, dus huurt het campagneteam twee zwarte acteurs in om een ontvoering op touw te zetten en te proberen B-Rad 'zwart te maken' door hem door de SoCal-wijk te laten lopen.
Kennedy speelt zijn rol heel goed en maakt een hilarische figuur (hij zou meer van dit soort werk kunnen gebruiken, in plaats van rotzooi als _Son of the Mask_ ), waarmee hij de 'blanke suburb hiphopfan' van Amerika tot in de puntjes weergeeft. Anderson en Diggs spelen PJ en Sean, de twee zwarte Julliard-acteurs die leren hoe ze zich moeten gedragen om hun zwendel op B-Rad authentiek te laten lijken. Shandra (Hall) voegt zich bij hen, die eigenlijk in Compton woont (ik denk, w/e, een of andere bende in LA), en die hen een weekend in haar huis laat logeren.
Een van de grappigste dingen in de film is het sterke contrast tussen B-Rad en Sean & PJ, omdat B-Rad denkt dat hij zwart is ondanks het feit dat hij blank is, terwijl Sean en PJ zwart zijn maar zich heel 'blank' gedragen, d.w.z. met correcte grammatica, mooie kleren, dure schoolopleiding, enz. Het is heel grappig om te zien hoe Sean en PJ hun gangsta-personages perfectioneren.

Ik zal het doen. Ik wil niet dieper ingaan op de personages en hun acteurs, maar ik moet zeggen dat ze het allemaal goed deden. Eén ding dat me wel dwarszat, was waarom Shandra met B-Rad ging, dat sloeg nergens op... het was slechte romantiek van de kant van de schrijver. Afgezien daarvan gaat het allemaal redelijk logisch in zijn werk. Maar dit is geen drama, het is een komedie, dus het gaat om de humor. Deze film was heel grappig, ik lachte de hele eerste helft hardop. Hij heeft een heleboel geweldige scènes, en oneliners ('Kop of munt?' 'Tizizails!... Ik wil munt, alsjeblieft.') Ik had het gevoel dat de tweede helft te sterk was, omdat ze te veel tijd besteedden aan het inpakken van de plot, niet genoeg aan humor, maar al met al was het nog steeds best grappig. Het enige wat ik echt stom vond was de pratende rat? Wat krijgen we nou? Probeerden ze alleen maar een rol te krijgen voor Snoop Dogg?
Al met al is het de moeite waard om naar te kijken, en ik zou het nog een keer doen. Om de humor te kunnen waarderen moet je vertrouwd zijn met blanke kinderen die zich voordoen als zwarten en een of andere hiphopcultuur, wat misschien de lagere kijkcijfers verklaart die ik hier heb gezien.

text_en:
Malibu's Most Wanted stars Jamie Kennedy as Bradley "B-Rad" Gluckman, prominently featured in his hidden camera show on the WB. B-Rad is a Jewish-American living the high life in Malibu, yet him and his white friends all act black and embrace hip-hop culture. B- Rad's unwanted rap performances causes problems for his father's governor campaign, so the campaign team hires two black actors to stage a kidnapping on B-Rad and attempt to "scare him black" by taking him through the SoCal hood.

Kennedy performs his role very well and makes a hilarious character (He could use more work like this, not crap such as Son of the Mask), reflecting the "white suburban adolescent hiphop fan" demographic of America to a T. Anderson and Diggs play PJ and Sean, the two black Julliard actors that learn how to be "hood" in order to make their scam on B-Rad authentic. Joining them is Shandra (Hall) who actually lives in Compton (I think, w/e, some LA hood), who lets them stay in her house for the weekend.

One of the funniest things in the film is the stark contrast between B-Rad and Sean & PJ, as B-Rad thinks he's black despite being white, whereas Sean and PJ are black but act very "white", i.e. proper grammar, nice clothes, expensive schooling, etc. Watching Sean and PJ perfect their gangsta personas is quite funny.

I won't go any deeper into the characters and their actors, I will say that they all did a good job though. One thing that bothered me though was why Shandra got with B-Rad, it makes hardly any sense...it was bad romance on the writer's part. Other than that it flows decently plot-wise. This isn't a drama though, it's a comedy, so humor is where it matters. This movie was very funny, I was laughing out loud the entire first half. It's got a bunch of great scenes, and one-liners ("Heads or tails?" "Tizizails! .......I want tails, please.") I didn't feel the second half was too strong, as they spent too much time trying to wrap the plot up, not enough time on humor, but all in all it was still pretty funny. The only thing I thought was really stupid was the talking rat? What the hey? Were they just trying to get a part for Snoop Dogg to play?

All in all, it's worth watching, and I'd watch it again. To appreciate the humor, one has to be familiar with white kids posing as blacks and some hip-hop culture, which might account for some of the lower ratings I've seen on here.


text: Net als vele anderen had ik weinig verwachtingen van deze film. Ik denk alleen dat de premisse van een blanke man die zich als een zwarte voordoet de dood in heeft gejaagd. Maar om de een of andere reden werkte deze film voor mij. Zoals te verwachten was, zijn er een paar slappe momenten en ik heb een bloedhekel aan dat koeterwaals dat Snoop Dogg creëert (heibel woelwater en al die onzin). Natuurlijk duikt een deel van dat vocabulaire in bepaalde delen van de film op. Maar voor het grootste deel werken de grappen. Ik vond het leuk om Taye Diggs en Anthony Anderson te zien als twee witteboorden (geen woordspeling) zwarte acteurs, die moeten leren om "goochemerd" te zijn om in hun rol te passen. De rol van Diggs is heel overtuigend, want zelfs als hij de rol van een stereotiepe zwarte man uit de achterbuurt niet speelt, komt er nog wel eens wat gettotaal uit zijn mond, maar hij is nog steeds heel geestig. Wanneer is hij niet geestig? Dat klopt, het antwoord is nooit. Diggs daarentegen is veel overtuigender in zijn rol. Maar de twee acteurs hebben een geweldige chemie en ze vormen een Laurel-en-Hardy-achtig komedieteam. Jamie Kennedy heeft het script mede geschreven, dus ik moet hem gedeeltelijk de eer geven voor de effectiviteit van het materiaal. Kennedy kan geestig zijn als hij zijn potentieel waarmaakt, zoals hij heeft laten zien in zijn WB-serie 'Het Jamie Kennedy-experiment'. Hij speelt de rol met een zekere charme, en de film zelf is niet gemeen, wat nog een reden is waarom hij werkt. Ryan O'Neal is onderhoudend als Jamies vader en heeft zelf ook een paar grappige momenten. Maar ik begrijp niet waarom Bo Derek de rol van zijn vrouw heeft aangenomen, want ze heeft nauwelijks iets te doen. Ik ben niet opgegroeid in de jaren zeventig, dus ik ken haar werk niet zo goed, maar ik ben er vrij zeker van dat ze een druk leven leidde en het is jammer dat ze zo'n ondankbare rol op zich heeft genomen.<br />Als je verwachtingen van deze film laag zijn, laat dat je er dan niet van weerhouden om 'Malibu's Most Wanted' te bekijken. Ik vind het altijd leuk als een film mijn verwachtingen overtreft, en dit is zo'n geval. Ik weet dat dit een cliché is, maar dit is niet het soort film dat een prijs verdient. Maar het is wel heel leuk. En gelukkig heeft Snoop Dogg maar een cameo van 3 minuten als pratende rat, want ik hou me aan mijn woord als ik zeg dat hij helemaal uit de filmwereld moet worden verbannen. Ik weet zeker dat als Tom Cruise een album zou maken, de mensen boos zouden zijn, maar Snoop Dogg krijgt lof voor zijn filmoptredens zonder dat hij acteertalent heeft. Snoop is het schoolvoorbeeld van de uitspraak: 'Je moet je werk overdag blijven doen.' Mijn score: 7 (uit 10)

text_en:
Like many others, I had very low expectations of this movie. I just think the premise of a white man acting black has been done to death. But for some reason, this movie worked for me. As you can expect, there are some lame moments and I absolutely hate that gibberish vocabulary that Snoop Dogg created (hizzle fashizzle and all that crap). Of course, some of that vocabulary pops up in certain parts of the movie. However, for the most part the gags work. I enjoyed Taye Diggs and Anthony Anderson as two white-collar (no pun intended) black actors, who have to learn to be "ghetto" in order to get into character. Anderson isn't totally convincing in the role, since some of his ghetto slang pops up even when he's not playing the part of a stereotypical black man from the hood, but he's still very funny. When is he not funny? That's right, the answer is never. Diggs, on the other hand, is much more convincing in his role. But the two actors have great chemistry, and they create a Laurel-and-Hardy-esque comedy team. Jamie Kennedy co-wrote the script, so I have to give him partial credit for the effectiveness of the material. Kennedy can be funny when he works up to his potential, as he has shown in his WB series "The Jamie Kennedy Experiment." He plays the role with a certain charm, and the movie itself is not mean-spirited, which is another reason why it works. Ryan O'Neal is entertaining as Jamie's father, and has some funny moments of his own. However, I don't understand why Bo Derek took the role of his wife, since she barely has anything to do. I didn't grow up in the seventies, so I'm not too familiar with her work, but I'm pretty sure she was big in her hayday and it's a shame that she took on such a thankless role.

If your expectations of this movie are low, don't let that prevent you from checking out "Malibu's Most Wanted." I always enjoy it when a movie supersedes my expectations, and this is one of those cases. I know this is a clichéd line, but this is not the type of film that deserves any awards. But it is a lot of fun. And thankfully, Snoop Dogg has only a 3-minute voice cameo as a talking rat, because I stand by my word when I say that he should be banned from movies altogether. I'm sure if Tom Cruise were to make an album, people would be ticked, yet Snoop Dogg is able to receive acclaim for his movie appearances without having acting talent. Snoop is the poster boy for the statement, "Don't quit your day job."

My score: 7 (out of 10)


text: Oké. Ik heb die film ik weet niet hoe vaak gezien. Ik vind het een van de beste films. Ja, sommige mensen zouden zeggen dat hij achterlijk is, maar je moet erom lachen. Hij is echt geweldig! Mijn vriendin en ik hebben de hele film min of meer uit ons hoofd geleerd. Als je ooit in een slecht humeur bent. Kijk maar eens naar deze film! Ja, sommige zinnen zijn misschien een beetje slap, maar hij is geweldig! Ik geef toe dat ik mezelf misschien herhaal, maar je begrijpt het gewoon niet. Ik heb de film pas iets meer dan een jaar en ik heb hem waarschijnlijk bijna honderd keer gezien, maar weet je, er zijn echt mensen zoals hij. ha ha, maar hij is geweldig. Het is een beetje een rommeltje, maar ik vind het zelf een geweldige film, en mijn vrienden ook. Dus probeer deze film niet te verprutsen! Echt niet!

text_en: OK. I have seen this movie I don't know how many times. I think it is one of the best movies. Yes, some people might say it's retarded. but you gotta laugh though. It's freaking great! My friend and I, basically have this whole movie memorized. If you are ever in a bad mood. Just watch this movie! Yes, some of the lines might be rather lame. but it is awesome! granted I may be repeating myself. but you just don't understand. I have only had the movie for a little over a year and I have probably seen it almost 100 times. but the thing is, there are actually people like this out there. ha ha. but it's great though. The whole trying to scare your son white. Is kinda messed up. but I think it's a great movie, myself. and so do my friends. So try to not dis this movie! For real!


text: Dit is een ontzettend grappige film! Jamie Kennedy is geweldig! Ik moet altijd heel hard om deze film lachen! Kennedy speelt Brad 'B-Rad G' Gluckman, de rapper-wannabe zoon van Bill Gluckman die zich kandidaat stelt voor het gouverneurschap van Californië. Hij komt opdagen bij de campagne van zijn vader en begint te rappen. Leden van de campagne huren twee zwarte acteurs, Sean en PJ, om B-Rad zo bang te maken dat hij zich weer als een blanke jongen gaat gedragen. PJ krijgt zijn bloedmooie nichtje, Shondra, om hem te helpen, maar B-Rad is moeilijk te veranderen. Bill Gluckman vergeet zijn campagne en probeert zijn zoon te vinden, samen met B-Rads zogenaamde gangstervrienden. Als je van komedie, Jamie Kennedy en gangsters houdt, zul je ook dol zijn op MALIBU'S MEEST GEZOCHT!!!

text_en: This is an extremely funny movie! Jamie Kennedy is awesome! I always laugh hard at this movie! Kennedy plays Brad "B-Rad G" Gluckman, the rapper-wannabe son of Bill Gluckman is running for the office of Governor of California. He shows up at his dad's campaign and starts rapping. Members from the campaign hire two black actors named Sean and PJ to scare B-Rad into acting like a white boy again. PJ gets his smokin' hot cousin, Shondra to help, but B-Rad is hard to change. B-Rad finds out it's not real, and begins to take matters into his own hands, but when a real gangsta' named Tec holds the actors and B-Rad hostage, Bill Gluckman forgets his campaign and tries to find his son, along with B-Rad's wannabe-gangsta' friends. If you love comedy, Jamie Kennedy, and 'da hood, you'll love MALIBU'S MOST WANTED!!!


text:
Deze film is een goede manier om karakters te ontwikkelen en ze tegen elkaar uit te spelen.
Eerst is er de ironische humor die impliceert dat een blanke jongen denkt dat zijn rijke witte strandstad 'de maffia' is en dat hij een van de'onderdrukte mensen' is. Op een gegeven moment vraagt hij zijn zwarte gouvernante of ze denkt dat 'onze mensen' ooit goed behandeld zullen worden. Uiteindelijk komen we erachter dat deze blanke jongen letterlijk door zijn zwarte gouvernante is grootgebracht, omdat zijn ouders <0xE2><0x80><0x93> belangrijke en drukbezette mensen <0xE2><0x80><0x93> nooit in de buurt waren.
Hij luisterde naar en hield van haar muziek, kreeg haar kijk op het leven, pikte haar accent op, enzovoort. Als kind werd hij verliefd op rapmuziek, en zijn doel in het leven is om een grote rapper te worden.
Dus het idee dat een blanke jongen zwart is, is niet zo belachelijk als het lijkt.
Een aspect van deze film dat ik briljant vond, was de manier waarop de schrijvers ook de tegengestelde situatie van zwarten'spelend wit' in de film verwerkten. Om precies te zijn, twee zwarte karakteracteurs <0xE2><0x80><0x93> een die op Juilliard heeft gezeten, de andere die zijn carrière in het Pasadena Playhouse is begonnen <0xE2><0x80><0x93> worden door de vader van de jongen ingehuurd om 'de blanke jongen bang te maken'. In eerste instantie zien we deze acteurs in een advertentie voor de gouverneurscampagne van de vader, terwijl ze elkaar op het basketbalveld in de haren zitten, en ze zien er inderdaad heel stoer uit. Maar als we ze in levenden lijve ontmoeten, hebben ze geen flauw benul van het getto of hoe ze zich als gangsters moeten gedragen.
Als ze de blanke jongen ontvoeren en hem meenemen naar het huis van een van hun vriendinnen die in het getto woont, beseffen ze al snel dat ze er tot over hun oren in zitten.
Dan komen er een paar echte bendeleden langs en (in een andere ironische combinatie) blijkt de hardste gangster in een vuurgevecht de blanke poseur te zijn, wiens schietescapade (niemand wordt gedood of gewond) door verslaggevers op video wordt vastgelegd en in het avondnieuws wordt uitgezonden.
Natuurlijk, de jongen. Als zijn vader dit ziet, schaamt hij zich dood <0xE2><0x80><0x93> wat zal er nu van zijn kans op het gouverneurschap terechtkomen? Hoe dan ook, gefeliciteerd met het feit dat de schrijvers van deze film hun werk goed hebben gedaan.
En gefeliciteerd met Jamie Kennedy voor zijn uitstekende acteer- en komische vaardigheden.

text_en:
This movie does a good job of developing character types and playing them off against each other.

First, there is the ironic humor implicit in a white boy thinking that his rich white beach town is "the hood" and that he is one of the "oppressed people." At one point, he asks his black governess if she thinks that "our people" will ever be treated right. Eventually we find out that this white boy was literally raised by his black governess because his parents -- who are important and busy people -- were never around.

He listened to and loved her music, got her perspective on life, picked up her accent, etc. He fell in love with rap music as a little kid, and his goal in life is to be a big-time rapper.

So the notion of a white boy acting black is not as preposterous as it seems.

One aspect of this movie that I found brilliant was the way the writers also incorporated the opposite situation of blacks "acting white." Specifically, two black character actors -- one who attended Juilliard, the other who launched his career at the Pasadena Playhouse, are hired by the boy's father to "scare the boy white." At first, we see these actors in an ad for the father's gubernatorial campaign arguing and pushing each other on a basketball court, and they do seem very tough.

But when we meet them in person, they don't really have a clue about the ghetto or how to act like gangsters.

When they stage a kidnapping of the white boy and take him to the house of one of their girlfriends who lives in the ghetto, they quickly realize that they are in over their heads.

Then some real gang bangers come along and (in another ironic juxtaposition) the hardest core gangster in a guns-blazing showdown turns out to be the poser white boy, whose shooting escapade (no one is killed or injured) is captured on video by reporters and televised on the evening news.

Naturally, the boy's father sees this and is mortified -- what will become of his run for the governorship now? Anyway, congratulations to the writers of this movie for a job well done.

And congratulations to Jamie Kennedy for his excellent acting and comedic skills.


text:
Als ik deze film heb gezien, kan ik er weer naar kijken en hij is nog steeds grappig, ik heb hem aan mijn kinderen aanbevolen en zij vinden hem ook geweldig, verdomme, ze wilden er nog een keer naar kijken. Hoewel Swardson een grotere rol had kunnen hebben, maar het is allemaal een goede mix, van humor en acht mijl.
Terry Crews rol was gewoon hilarisch, hij kan me altijd aan het lachen maken: O, wanneer krijgt hij een hoofdrol in een komedie???
Ik ben dol op Kennedy, ik weet niet hoe het met zijn lied zit misschien moet hij dat gaan doen en komedies blijven maken.
Ieder personage is geweldig in deze _Most enjoyable. And Even people who are down with it. Love it!!!_ 8/10'my oom gave it to me for my birthday' je zult lachen als je hoort dat dit citaat in de film voorkomt. Kan niet wachten op 'Knijp'm, ouwe Skool'.

text_en:
After watching this movie, I can watch again and its is still funny, I recommended it to my m8s and they love it too, hell they wanted to watch it again. Although Swardson could of had a bigger role but it all good mix, of humour and 8 mile,

Terry Crews role was just hilarious, he can always make me laugh :O when is he gonna be a lead in a comedy???

I love Kennedy work,I don't know about his song maybe he Should that go and keep making comedy films.

Every character is great in this Most enjoyable. And Even people who are down with it. Love it!!! 8/10 "my uncle gave it to me for my birthday" you will laugh when you hear this quote occurs in the movie. Cant wait for 'Kickin it old Skool'.


text:
Eerst had ik geen idee dat dit een film met een PG-13-rating was. Ik zag de eerste paar minuten van de film op tv en besloot de film te huren op basis van de hilarische scène over de campagneposters.
Een film met woorden als 'kutwijf' en 'hoer' zou toch zeker een R-rating hebben en veel gewaagder grappen en sexy misschien wel naakte vrouwen betekenen.
Maar ik had de absurditeit van het Amerikaanse Ratingsysteem onderschat en uiteindelijk zag ik een film met een PG-13-rating, een rating die ik altijd probeer te vermijden.
Hoe dan ook, ik stelde mijn verwachtingen dienovereenkomstig bij, leunde achterover en genoot van de rit. Gelukkig draaide de film om stereotypen die, ondanks het feit dat wat mensen zeggen tot de grappigste grappen leidt, op het witte, zwarte, blanke en politieke scherm grappig worden, wat je ook zegt.
De grappen waren de hele tijd hilarisch en ondanks het feit dat ik serieus dacht dat ze na een tijdje saai zouden worden, was er altijd wel een maffe, kinderachtige grap om de hoek om me weer aan het lachen te maken.
De film heeft een paar hilarische scènes, zoals de Kidnap Scene, de scène van de winkeldiefstal, de schreeuw om hulp enzovoort. Als je er goed over nadenkt, ook al kun je uit je stoel vallen van het lachen in elke scène (ze vereisen gewoonlijk een opbouw die zeldzaam is in moderne komedies) zit je in deze film te lachen of te glimlachen.
De humor in deze film is onvolwassen, stereotiep en slapstick, en als je je komedie subtiel en intelligent vindt, bespaar jezelf dan alsjeblieft de moeite om deze film te bekijken en hem achteraf te dissen.
Deze film probeert tegen het eind iets meer te zijn maar welke komedie is dat niet?
De acteerprestaties zijn voortreffelijk vooral van de hoofdpersonen, en James Kennedy steelt de show duidelijk als de hilarische 'Wigger' Maar trek je niets aan van Taye Diggs en Anthony Anderson, die geweldig werk hebben geleverd als toneelspelers die alleen maar rollen krijgen als zwarte stereotypen. De rest van de cast speelde die voornoemde stereotypen en toonde geen speciaal talent, behalve Kal Penn, die hilarisch was.
De richting en andere technische aspecten zijn niet belangrijk en de moeite van het vermelden niet waard.
De meiden zijn lelijk en het opzichtige vertoon van mannenborsten bij sommige vrouwen irriteert me echt. Er zijn geen sexy meisjes in deze film.
De soundtrack is oké en voegt het gevoel van de film toe.
De paar slechte dingen zijn: 1. Dat er gedeelten zijn die alleen maar gegrinnik oproepen en dat je snakt naar een afleiding, zoals een paar sexy meisjes of een opbouw naar een grote scène die er niet is.
2. Dat een stel grappen hun uitwerking verliezen uit angst dat ze op racistische grappengebied terechtkomen en leiden tot meer glimlachen en minder lachen.
3. Dat mensen met het verkeerde gezelschap of met een grotere aandachtsboog uiteindelijk overdosis krijgen van de grappen en na een tijdje de film niet meer grappig vinden.

Deze punten, vooral de laatste, kunnen een ernstige invloed hebben op hoe je je voelt als de film afgelopen is.

Alsjeblieft niet doen. Neem deze film niet serieus het komt voort uit een erfenis van stand-upcomedians.
Al met al een goede film die goed is voor een hoop lol met gelijkgestemde vrienden.
Zij die van intelligente, subtiele humor houden, moeten vermijden.
- is geen sexy grietje, lange perioden van gegrinnik, PG-13, grote kans op overdosis.
- de stereotiepen (ik ben er gek op) gegrinnik, veel gegrinnik.

- fantastisch acteerwerk, veel echt grappige scènes, nieuwe film.

- als je zijn film in fragmenten opsplitst, zou je 3 grote afleveringen van een comedy-programma maken die duidelijk hun stand-upcomedian-erfgoed laten zien het hele pakket heeft echter een minder grote impact.

text_en:
FIrst things first I had no idea that this was a PG-13 rated movie, I saw the first few minutes of this movie on TV and decided to rent the movie on the basis of the hilarious scene about the campaign posters.

Surely a movie with words such as Bitch and Whore would have a R-rating and would mean much more bolder jokes and hot maybe nude women right.

But I had underestimated the absurdity of the American Rating system and I ended up seeing a movie with a PG-13 rating, a rating that I always try and avoid.

Anyway i scaled down my expectations accordingly and sat back and enjoyed the ride.

Luckily the movie dwelled on stereotypes that despite what people say lead to some of the funniest jokes, seeing black, Asian, white and political stereotypes is going to funny on screen no matter what you say.

The jokes were hilarious throughout and despite the fact that I seriously thought they would become stale after a while there was always some wacky, juvenile joke around the corner to get me laughing again.

The movie has some hilarious scenes such as the Kidnap Scene, the store robbery scene, the shout out etc. In fact when you think about it even though you may fall out of your seat laughing in any scene (they normally require buildups which are rare in modern comedies) you are either laughing or smiling in this film.

The humour in this movie is immature,stereotypical, and slapstick and if you like your comedy subtle and intelligent than please save yourself the effort of watching this movie and dissing it after-wards.

This movie does try to be something more towards the end but then which comedy doesn't.

The acting is superb especially from the main 3 characters, with James Kennedy obviously stealing the show as the hilarious "Wigger", but take nothing away from Taye Diggs and Anthony Anderson who did a splendid job as theatre actors who get nothing but roles as black stereotypes. The rest of the cast were playing those said stereotypes and didn't display any special talent except Kal Penn who was hilarious.

Direction and other technical aspects are not important and not worth mentioning.

The chicks are ugly and the garish display of man-abs on some of the women really put me off.There are no hot girls in this movie.

The soundtrack is OK and adds the the feel of the movie.

The few bad things are :- 1)That there are stretches that evoke nothing more than a chuckle and you crave for a distraction like some hot girls or a buildup to a big scene that is not there.

2)PG-13 means that a bunch of jokes lose their impact for fear of treading on racist jokes territory and lead to more smiles and less laughs.

3)People with the wrong company or with larger attention spans will eventually Overdose on the jokes and cease to find the movie funny after a while.

These point especially the last one may have a serious bearing on how you feel when the movie ends.

Please don't take this movie seriously it comes from a heritage of stand-up.

All in all a good movie thats good for a bunch of laughs with like minded friends.

Those who like intelligent subtle humour should avoid.

-s no hot chicks, long stretches of chuckles,PG-13, high chance of Overdose.

+/-s stereotypes (i love them)\, lots of chuckles.

+s superb acting, lots of genuinely funny scenes, fresh film.

total 7/10 (factoring in lowered expectations if you split his movie in clips it would make 3 great episodes of a comedy program clearly showing its stand-up heritage the whole package has a lesser impact though).


text:
Ja! Maar deze is zeker een succes! Een onderwerp als dit behandelen is IMHO geen gemakkelijke opgave.
Een klein foutje en het hele geval zou veranderd kunnen worden in zo'n verwende film die niet eens grappig klinkt.
Een goeie hier, dus de 10 sterren die ik hem zou geven ook al wint-ie geen Oscars of wat voor mooie prijzen dan ook.
(Hé, ik klink hier wel heel erg etnisch, hè?) :)
Deze film is een mooi voorbeeld van mensen die in een 'gemengde' samenleving terechtkomen. Een plek waar mensen van verschillende rassen en rassen en maatschappelijke groepen samenwonen en zich ook mengen, maar nooit bij elkaar komen of echt bij elkaar horen. Gemengde identiteiten, zielen die van elkaar vervreemd waren, ernstig misplaatste (zo niet smerige) politiek, enzovoort.

text_en:
... Yeah! But this one's a sure success! Treating a subject like this ain't no easy feat IMHO.

A little bit of mistake and the whole thing could be turned into one of those spoiled movies that don't even sound funny.

Good one here indeed hence the 10 stars I'd give it even though it ain't win no Oscars or nothing of 'em nice awards.

(Hey, I sure am sounding a l'le ethnic in here ain't I?) :)

This movie is a fine example of those getting into a 'mixed up' society. A place where people of various ethnicities and racial or social groups do live together and mingle too but they never add up or properly get together. Mixed identities, alienated souls, badly mistaken (if not dirty) politics, and so forth ...


text: Ik vond de film erg goed. Ik zou graag een foto en/of een video krijgen waarop de zwarte vrouw een ritje op de rug van een blonde vrouw maakt. De zwarte vrouw met de zonnebril was erg vosachtig. In een advertentie uit de tijd dat de beheerder van hun kabelmaatschappij een film huurde - die zwarte vos op de rug van een leuke blonde vrouw - zou ik graag hun namen willen weten en hoe ik een foto en/of een video van die scène kan krijgen. De film was erg grappig en alle acteurs speelden hun rol heel goed. De premisse van de film was erg goed. Kennedy deed me denken aan een Eminen-type. De vrouwen waren allemaal erg sexy. De scènes zijn allemaal heel goed gedaan. Ik zou het aanbevelen en heb dat ook gedaan bij mensen die ik ken om de video te kopen.

text_en: I thought the movie was very good. I would like to get a photo and /or a video that shows the black woman getting a piggyback ride from a blond woman. the black woman with sunglases was very foxy. In a ad from the time warner rent a movie from their cable entity they that black fox on the back of a cute blond I would like to know their names and how I can get a picture and /or a video of that sequence. The movie was very funny and all the actors played their parts very well, The premise of the movie was very good . Kennedy reminded me of a Eminen type. The women were all very sexy. The scenes all done very well. I would recommend and have done so to people I know to purchase the video.


text: Dit is weer zo'n film vol stereotypen! Een blanke Eminem Vanilla Ice-wannabe probeert rapper te worden. Hij doet zwart. Wat is de definitie van doen zwart? Hij praat schuttingtaal en saboteert bijna de politieke carrière van zijn vader. Dan beginnen een paar zwarte acteurs, die doen blank (bepaal de definitie van doen blank) Taye Diggs en Anthony Anderson, te doen zwart, kidnappen hem en nemen hem mee naar het getto. Fly Regina Hall doet alsof ze de blanke leuk vindt, maar saboteert zijn plezier met twee andere zwarte meisjes. Uiteindelijk vindt ze hem echt leuk. Zoek naar een cameo-optreden van Niecy Nash in deze film. Er zitten een heleboel stereotiepe gekke avonturen in deze film.

text_en: This is another movie full of stereotypes! A white Eminem Vanilla Ice wannabe is trying to be a rapper. He acts black. What is the definition of acting black? He talks slang and almost sabotaged his dad's political career. Then some black actors who are acting white, (define acting white) Taye Diggs and Anthony Anderson, starts acting black and kidnaps him and takes him to the ghetto. Fly Regina Hall pretends to like the white guy, but sabotages his good time with two other fly black girls. She ends up really liking him in the end. Look for a cameo appearance by Niecy Nash in this movie. There are a lot of stereotypical crazy adventures in this movie.


text:
Toen ik voor het eerst over dit programma schreef, deed ik dat na de proefaflevering. Maar na 7 afleveringen voel ik me in staat om er echt iets over te zeggen.
Zoals ik voor het eerst zei, Candace Bushnell weet veel over vrouwen en New York en daarom heeft ze veel te vertellen. Sex And The City ging over het zoeken naar de ware liefde en niet over macht, en Lipstick Jungle gaat over macht en het zoeken naar een echt zelf dat ergens verborgen is, en het is een interessante plot. Wat ik na 7 afleveringen voel is dat het zeker een interessante plot is, maar het programma wordt veel te laat interessant. De show richt zich op het leven van 3 vriendinnen tussen de vijftig machtigste vrouwen ter wereld. Alle drie hebben ze een goed ontwikkelde persoonlijkheid, maar geen van hen hebben we niet eerder gezien als de onzekere en familieproblemen hebbende Wendy (Brook Shields), een filmproducente die ondanks haar onzekerheid in haar werk de juiste beslissingen neemt, maar het is niet goed.' De zelfbewuste, maar ongelukkige Nico (Kim Afslachter), een redacteur van een tijdschrift die zich aangetrokken voelt tot uitdagingen en het zat is om genegeerd te worden door een echtgenoot die haar nooit de aandacht geeft die ze verdient, en de mooie en gelovige Victory Ford, een modeontwerpster die de wereld op haar eigen impulsieve en sentimentele manier wil veroveren en voor het eerst met de dieptepunten van haar carrière te maken krijgt.
De cast is best goed, maar het valt niet mee om een sterke chemie tussen hen te voelen als ze allemaal bij elkaar zijn, maar dat geeft niet, want meestal worden ze in het verhaal stuk voor stuk in een eigen perspectief geplaatst. Brook Shields is goed, zelfs als ze er soms uitziet alsof ze weer 'Plotselinge Susan' speelt, maar haar personage wordt altijd omringd door een heleboel gebeurtenissen, waardoor het moeilijk is om alle aspecten tegelijk te volgen. Lindsay Price is me heel onbekend omdat ze in talloze shows heeft gespeeld, maar ik kan me haar in geen van die shows herinneren, en ze verrast me trouwens vaak als ik mezelf aan het lachen heb gekregen met een paar van haar momenten, maar haar personage is nog steeds vrij zwak om te worden geplaatst als 'een van de vijftig machtigste vrouwen in de show'. Kim Afslachter is verreweg de beste keus omdat ze een van de beste tv-actrices van die tijd blijkt te zijn, ze is...' Ze is altijd heel overtuigend en haar personage is zeker het beste van de hele show, haar vorige werken met sterke personages als Kathlyn Hale in 'The Nine', of Audrey Raines in '24' en Kim Zambrano in 'Third Watch' gaven haar het zelfvertrouwen en de dramatische lijnen die Nico nodig heeft, en Lipstick Jungle draait helemaal om haar en ze verdient deze aandacht na zoveel ondersteunende rollen.
De show mist een paar belangrijke aandachtspunten en kwaliteiten die Sex And The City tot een geweldig programma hebben gemaakt. New York komt in de plot heel slecht uit de verf en dat is jammer, want deze stad is een levend personage in Bushnells verhalen. De personages zijn nog steeds niet interessant genoeg (behalve Nico om de bovengenoemde redenen) en de mannelijke personages zijn onnodig. De plot verloopt in slow motion en na zoveel verkeerde wendingen lijkt het alsof de schrijvers eindelijk in vorm komen na zware 7 afleveringen. Nu zie ik dat er een paar echt interessante dingen proberen te gebeuren en dat de show eindelijk en langzaam zijn weg vindt. Er zijn veel veranderingen doorgevoerd aan de regie, maar de show schreeuwt om meer belangrijke wendingen met urgentie.
Het is een mooie show en het is moeilijk om hem te vergeten omdat, zoals ik al zei, het erop lijkt.' Het heeft eindelijk de juiste toon te pakken, en als dat zo is en ze het goed aanpakken, belooft het niet zo fantastisch te worden als _Sex And The City_, maar bewonderenswaardig.

text_en:
When I wrote about this show for the first time, I did it after the pilot episode. But after 7 episodes, I feel myself able to truly say something about it.

As I said for the first time, Candace Bushnell knows a lot about women and New York and that's why she has a lot to tell. Sex And The City was about the searching for the true love and not about power, and Lipstick Jungle is about power and the search of a truly self that's hidden somewhere, and it's an interesting plot. What I feel after 7 episodes is that for sure is an interesting plot, but the show is getting a lot late to make it interesting.

The show focuses the lives of 3 friends placed between the 50 most powerful women in the world. All of them has well designed personalities but none that we haven't seen before as the insecure and family troubled Wendy (Brook Shields), a movie producer that despite her insecureness she makes right decisions in her work but it's kind hard for her to tie work and family; the self confident but unhappy Nico (Kim Raver), a magazine editor who is moved by challenges and is tired to be ignored by a husband that never gives her the attention she deserves; and the lovely and believer Victory Ford, a fashion designer that wants to conquer the world in her own impulsive and sentimental ways and is dealing for the first time with the downs of her career.

The cast is quite good but it's kinda hard to feel a great chemistry between them when they're all together but that's OK because most part of the time the story sets each one of them individually. Brook Shields is good even if sometimes she looks like playing "Suddenly Susan" again, but her character is always surrounded by a lot of happenings being hard to follow all the issues at the same time. Lindsay Price is a lot unfamiliar to me because she's been in countless shows but I can't remember her in any of them, anyway, she surprises me a lot when I got myself laughing with some of her moments, but her character stills being quite weak to be placed as "one of the 50 most powerful women" in the show. Kim Raver is by far the best choice because she's proving to be one of the best TV actresses of the time, she's always a lot convincing and her character is for sure the best edged of the show, her previous works with strong characters like Kathlyn Hale in "The Nine", or Audrey Raines in "24" and Kim Zambrano in "Third Watch" gave her great bases for the confidence and the dramatic lines that Nico needs and Lipstick Jungle is being all about her and she deserves this attention after so many supporting roles.

The show lacks of some prime attentions and qualities that made Sex And The City a great thing. New York is being a lot secondary in the plot and that's a shame because this city is a living character for Bushnell's stories. The characters still not being interesting enough (except Nico for the reasons above), and the male characters are being very unnecessary than it should. The plot is flowing in slow motion and after so wrong twists seems like the writers are finally getting in their shape after hard 7 episodes. Now I can see that some really interesting things are trying to come and the show is finally and slowly getting its way. A lot of changes has been made from its pilot, but the show screams for further important turns with urgency.

It's a nice show, and it's being hard to forget it because, as I said, looks like it's finally getting its right tone, and if it does and they kick it right, it promises to be not as fabulous as Sex And The City, but admirable.


text: Wat me het meest interesseerde, was Nico's liefdesrelatie. Nico (Kim Raver) ziet er geweldig uit en speelt heel goed. Het liefdesverhaal is zo ontroerend. Er is geen goed of kwaad voor Nico in haar situatie. Het is goed om te zien hoe ze nadenkt over wat ze zal doen om met haar emoties, haar baan, haar rechtszaak, haar gevoelens voor haar man en haar relatie om te gaan. Ik ben echt onder de indruk van Kim Raver.<br />Lindsay Price (speel Victory Ford in de serie) is ook een interessante actrice. Ik heb haar nog niet eerder gezien. Hoe meer ik naar haar kijk in Lipstick Jungle, hoe aardiger ik haar vind. Ze is niet erg knap, maar ook niet lelijk. Ze heeft iets waardoor ik naar haar ga kijken. Al met al ben ik dol op Lipstick Jungle en ik kan niet wachten om de volgende aflevering te zien en het boek te lezen. Ik aarzel een beetje om het boek te lezen voordat ik klaar ben met kijken.

text_en:
What interested me the most is Nico's love affair. Nico (Kim Raver) looks great and plays very well. The love affair story is so touching. There is no right or wrong for Nico per her situation. It's good to see her goes through the process of thinking what she shall do to deal with her emotion, her job, her lawsuit, her feeling for her husband and her affair. I'm truly impressed with Kim Raver.

Lindsay Price (play Victory Ford in the series) is another interesting actress. I haven't known her before. The more I watch her in Lipstick Jungle the more I like her. She's not very pretty but not ugly. There is something about her to hook me into watching her.

Overall, I love Lipstick Jungle and can't wait to see the next episode and read the book. A little bit hestitate to read the book before finish watching the show.


text:
Nog meer seksscènes met Andrew! Ik vind hem vreselijk sexy. Volgde zijn carrière sinds zijn eerste film 'Class' <0xE2><0x80><0x93> veel seksscènes in die film!!!! Ik vind Andrews scènes met Victory leuk.
Maar Kirby kan ik niet uitstaan <0xE2><0x80><0x93> ik vind hem een echte afknapper, vooral nadat hij een aanklacht wegens seksuele intimidatie heeft ingediend. Hij heeft haar tenslotte gestalkt.
Leuk om Brook Shields een volwassene te zien spelen. Ik vond haar beslissing met de jonge actrice goed. Jammer dat Brooks eigen moeder haar aanmoedigde om dingen te doen die haar leeftijd te boven gingen <0xE2><0x80><0x93> het was g<0xC3><0xAA>nant. Mooie wending in aflevering 3.
Ik vond de 'b-' die op de jas was geschreven prachtig. Het was heerlijk grappig en werd normaal gesproken niet in primetime vertoond.

text_en:
More sex scenes with Andrew! I think he's horribly sexy. Followed his career since his first movie "Class" - lots of sex scenes in that movie!!!!! I like Andrew's scenes with Victory.

Can't go with Kirby, though - think he's a real turnoff especially after he's filed sexual harassment charges. After all, he stalked her.

Nice to see Brook Shields playing a grown up. I liked her decision with the young actress. Too bad Brook's own mother over encouraged her to to stuff beyond her age - it was embarrassing. Nice twist in episode 3.

Loved the "b----" written on the coat. It was deliciously funny and not normally seen in prime time.


text: Ik heb naar dit programma gekeken in de hoop dat het leuk, scherp en slim zou zijn. Als je denkt aan slecht acteerwerk, schrilheid en een 'ik heb het al een keer gedaan'-gevoel. Nou, dat is mooi! Ik heb betere chemie gezien en vriendschap is een Vagisil-component. Brooke ziet eruit alsof ze zich bij iedereen ongemakkelijk wil voelen, behalve bij de kat. Kim ziet eruit alsof ze haar best doet om de Cynthia Nixon-imitatie te spelen en daar niet in slaagt. Lindsay Price ziet eruit alsof ze schreeuwt: 'Waarom kon ik niet bij de Cashmere Mafia?' Het ergste is de humor! Die is er niet! Als ik een stel ouwe wijven over dat bestaan wilde zien klagen, zou ik Lifetime opzetten. Dit programma is zo melodramatisch! De kijkers zijn...' 'Ik ben niet achterlijk. We begrijpen best dat het niet gemakkelijk is om alles te hebben. Maar moet je nou echt altijd zo van streek zijn? Ik zou het heerlijk vinden om die harpijen in een veld te zien werken en bessen te zien plukken voor drie dollar per uur. Dan zouden ze iets hebben om over te huilen! Bespaar jezelf de moeite. Huur wat Sex and the City of kijk naar de Kasjmiermaffia!'

text_en: I watched this show hoping that it would be fun, edgy, and smart. If you consider poor acting, shrillness, and a "been there, done that" feel any of those things. Well, good for you! I have seen better chemistry and friendship is a Vagisil commerical. Brooke looks like she wants uncomfortable with everyone but the cat. Kim looks like she trying to go her best Cynthia Nixon impression and is failing miserable. Lindsay Price seems like she screaming, " Why couldn't I be on Cashmere Mafia?" The worst part is the humor! There is none! If I wanted to see a bunch of hags complain about there existence, I would turn on Lifetime. This show is so melodramatic! The viewers aren't stupid, we understand it's not easy to have it all. But, do you have to be so upset all the time. I would love to see these harpies have to work in a field picking berries for three dollars an hour. Then they would have something to cry about! Save yourself the time. Either rent some Sex and the City or watch Cashmere Mafia!


text:
Een van de beste Aziatische horrorversies.

Ik had het geluk de film tijdens het filmfestival van Cannes te kunnen zien. En hij werd met open armen ontvangen door de critici en het publiek. De oorspronkelijke film, 'Sigaw', was de eerste Filippijnse horrorfilm in lange tijd die heel sfeervol was.
The Echo, geregisseerd door de regisseur van de oorspronkelijke film, Yam Laranas, is een heel mooie en sfeervolle film, net als het origineel. De veranderingen van het origineel waren duidelijk zichtbaar en waren waarschijnlijk bedoeld om de karaktergeschiedenis uit te breiden.
Met angstaanjagende huiveringwekkende beelden is 'The Echo' een stap omhoog naar een gemiddelde Aziatische horrorversie.

text_en:
One of the best Asian horror remake

I was fortunate enough to view the film during the Cannes Film Festival. And it was received by the critics and audiences with open arms. The original film, "Sigaw", was the first Filipino horror for a long time to be very atmospheric.

Directed by the original film's director, Yam Laranas, "The Echo" is a very fine and atmospheric film like the original. The changes from the original was obvious and was probably done to expand the character histories.

Delivering very frightening chills, "The Echo" is a step up to your average Asian horror remake.


text:
De Echo had een handvol scènes met een ongemakkelijke griezeligheid die aan de klassieke J-Horror deed denken. Ik pak nog maar zelden de afstandsbediening als ik al zo'n beetje elke horrorfilm heb gezien die er bestaat, maar deze sijpelde onder mijn huid en maakte me meer dan twee keer nerveus. En het is dat soort verontrustende stemmingswisselingen in combinatie met angsten waar je aandacht aan moet besteden om ze op te vangen. Je weet wel, het soort waarbij je ze na het komen en gaan nog een keer moet opnemen. Echt van die 'WTF'-types.
Jesse Bradford speelt Bobby, een jongen van een jaar of twintig die onlangs uit de gevangenis is ontslagen nadat hij een vent had vermoord die had geprobeerd zijn HOT-vriendin (gespeeld door Ameiia Warner) te verkrachten in een toiletruimte. Omdat hij nergens anders heen kan, gaat hij terug naar de oude wijk East Village in New York. Als hij in haar oude appartement trekt, komt hij erachter dat zijn moeder een griezelige dood is gestorven door uithongering. Er zitten bloederige vingernagels op de pianotoetsen en er zit gerommel in de muren en een gemeen uitziende agent in de kamer ernaast die het leuk vindt om zijn vrouw en dochtertje in elkaar te slaan. Maar Bobby begint dingen te zien, en die dingen slaan nergens op en ze zijn ook nog eens een beetje griezelig. Als Bobby besluit dat hij de beledigingen die hij van de buren opving niet langer kan verdragen en het aan de politie rapporteert, om vervolgens te horen te krijgen dat de woning naast de zijne helemaal leegstaat, verandert alles van raar in verrekte vreemd.
Bobby's appartement deed me erg denken aan het appartement in Silent Hill 4: The Room, met zijn griezelig verkleurde bruine muren en roestplekken. Er zitten gaten in de afbladderende gepleisterde muren en alles ademt de sfeer van versleten en smerig. Het is een echt eenzame plek die elke keer dat Bobby thuiskwam mijn stemming verpestte. De Echo is niet vrij van teleurstellingen en tegenstrijdigheden die samenkomen in een veel te abrupt einde dat de kijker een beetje van zijn stuk brengt. Ach, nou ja. Het is een behoorlijk bizarre rit om er te komen.

text_en:
The Echo had a handful of scenes with an uncomfortable creepiness akin to classic J-Horror. Rarely do I reach for the remote anymore having experienced most every range of horror film out there, but this one seeped under my skin and had me on edge more than twice. And it is that sort of unsettling moodiness combined with frights you hafta' be paying attention to catch. You know, the kind where after they've come and gone you must back em up for a second take. Truly those "WTF" type instances.

Jesse Bradford plays Bobby, a twenty something recently released from prison after doing a stint for killing a guy who attempted to rape his HOT girlfriend (played by Ameiia Warner) in a restroom. Having nowhere else to go, he heads back to the ol' East Village NYC neighborhood. Mom has died a spooky death from starvation, he learns, when he moves in to her old apartment. There's bloody fingernails on the piano keys and rumbles in the walls and a mean-looking cop next door who enjoys beating his wife and little girl. Bobby starts to see things, though, and these things aren't making any sense and they're a bit ghastly to boot. It's when Bobby decides he can no longer put up with the abuse he is overhearing next door and reports it to the cops, only to have them respond to a completely vacant apartment next door, that things go from odd to friggin' strange.

Bobby's apartment reminded me a lot of the apartment in the game Silent Hill 4: The Room with its eerily watered down dingy browns and rusts. There are holes in the peeling plaster walls and everything gives off the mood of worn and filthy. It's a truly lonely place that flattened my spirits each time Bobby returned home.

The Echo is not without its disappointments and inconsistencies which converge on a far too abrupt ending that leaves the viewer feeling a bit jipped. Oh well, though. It is a decently freaky ride getting there.


text:
Ik moet toegeven dat ik in het begin nogal onder de indruk was van Echo's film. De sfeer is geweldig, het gebouw waarin het verhaal zich afspeelt is behoorlijk eng, de acteurs doen geweldig werk en het achtergrondverhaal van de hoofdpersoon die uit de gevangenis komt, gaf het verhaal ook een ander en dramatisch tintje. Nadat ik de trailer van de oorspronkelijke film Sigaw had gezien, leek het me dat u het verhaal behoorlijk had aangepast en het gewoon in een New Yorkse setting had geplaatst.
Dus dit is mijn probleem... waarom hebben we in godsnaam remakes van deze films nodig? Ik wist niet eens dat dit een remake was toen ik ernaar keek, maar de aanwijzingen zijn links en rechts. Het is precies hetzelfde als Ring, Ju-On, Donker Water en dergelijke. De plot gaat over iets slechts dat in het verleden is gebeurd en dat rondwaart in een gebouw en zijn nieuwe bewoners. We hebben het gezien... de geesten zijn weer vrouwelijk, met het verschil dat ze hier niet echt spookachtig zijn, maar realistischer, als zombies. De hoofdfiguur is heel goed geportretteerd, er zijn een paar leuke schrikbeelden, maar hoe meer het verhaal zich ontvouwt, hoe meer je in de steek wordt gelaten door een plot waar ik geen touw aan vast kan knopen. Het eind is een grap zonder enige oplossing. Het grappige is dat het een clichématig happy end is met geesten die hun rust vinden, maar met een nogal sombere kijk op onze hoofdfiguur. Ik heb een hekel aan happy endings, maar hier vond ik het verdomd misplaatst.
Veel dingen lijken willekeurig... de vingernagels in de piano, dat hele pianogedoe, het gat in de muur, de mensen om de hoofdfiguur die sterven als vliegen, alleen maar omdat ze één keer bij hem hebben aangeklopt (Waarom hector moet sterven is zinloos, tenzij je op het sombere einde mikt en niet van logica houdt). We komen er nooit achter waarom de geesten mensen kwaad kunnen doen door ze heel erg in elkaar te slaan en we komen er nooit achter waarom het de goede geesten zijn die gedood worden door de 'goede geesten' (ja, er zit ook een slechte tussen!). Er worden te veel dingen in gegooid, maar het meeste komt uiteindelijk niet samen als een samenhangend verhaal.

Dus als je de mysterieuze ontknoping van _Ring_, het spookhuisverhaal van _Ju-On_, het nogal simpele verhaal achter de geesten uit _Donker Water_, bij elkaar optelt en het allemaal in een blender doet met honderd ideeën uit andere gelijksoortige films, krijg je de brij die Echo is. Tuurlijk, het is sfeervol, maar als je een remake van een film doet, moet die een goed verhaal hebben en dat heeft Echo gewoon niet. Het schrijven is gewoon slecht. Dus de echt goede casting en het acteerwerk en de keuze van de setting zijn gewoon verspilde moeite omdat een of andere idiote studio voor een andere Aziatische remake heeft gekozen omdat iedereen dat tegenwoordig doet.
Ik heb nooit begrepen waarom ze een middelmatige Aziatische film als 'één gemiste oproep' opnieuw hebben gemaakt en deze snap ik ook niet. Hou op met geld verspillen aan die onzin en investeer het in goede plaatselijke scenario's - scenario's die ongetwijfeld met frissere en meer samenhangende plotlijnen dan deze komen. Iemand moet een petitie beginnen om te stoppen met het maken van remakes van wat voor soort dan ook, het is uit de hand gelopen.

text_en:
I have to admit that at first I was captured by Echo. The atmosphere created is great, the building that the plot is set in is pretty creepy, the actors do a great job and the back story of the main character coming out of jail also gave it a different and dramatic edge. After looking at the trailer for the original movie Sigaw it seemed thy remade it pretty equal story-wise and just put it in a New York Setting.

So here is my problem... why the hell do we need remakes of these movies? If the original movie is good, watch it. I didn't even know that this was a remake when watching it but the clues are left and right. Its just the same thing as Ring, Ju-On, Dark Water and the likes. The basic plot is about something bad that happened in the past and haunts a building and its new inhabitants. We've seen it... the ghosts are female again with the difference that they don't really go for a ghost look here but for a more realistic zombie-kind look. The main character is portrayed really well, there is some nice scares but the more the story unfolds the more you are let down by a plot that just makes no sense to me. The end is a joke with no resolution whatsoever. Funny thing is that its a clichéd happy end with ghosts finding their peace but topped of with a rather bleak outlook for our main character. I hate happy endings but here i found it damn misplaced.

Many things seem random... the fingernails in the piano, the whole piano melody thing, the hole in the wall, the people around the main character dying off like flies just because they knocked at his door once (Why hector has to die makes no sense unless you aim for the bleak ending and don't care for logic). We never learn why the ghosts can harm people by beating them up really bad and we never learn why its the good ones that get killed by the "good ghosts" (yeah, there is a bad one in there too!). Too many things are just thrown in there but most of it doesn't come together as a coherent story in the end.

So if you take the mysterious unfolding of Ring, the haunted apartment story of Ju-On, the rather down to earth story behind the ghosts from Dark Water and put it all in a blender with a hundred ideas from other similar movies you get the mash that Echo is.

Sure, its atmospheric but if you do a remake of a movie it needs to have a solid story and Echo simply doesn't. The writing is just bad. So the really good casting and acting as well as choice of setting is just plain wasted because some idiot studio went for another Asian remake because everybody does it nowadays.

I never understood why they remade a mediocre Asia movie like "one missed call" and I don't get this one either. Stop wasting money on this rubbish and invest it into good local screenwriters scripts who surely come up with fresher and more coherent plots than these.

Someone needs to start a petition to stop remakes of any kind, its gotten out of hand.


text:
Ik vind het belachelijk dat deze film geen goede recensie heeft gekregen, terwijl films als Boogeyman, They, The Unborn en talloze andere Aziatische remakes dat wel hebben gedaan! Deze film is op zijn zachtst gezegd de moeite waard.
Ik zal niet zeggen dat de film traag op gang kwam zodra de hoofdpersoon het appartement binnenstapte. Maar het is beslist saai als je concept van een horrorfilm beperkt is tot bloederige en voor-je-leven-rennen-scènes na elke 5 minuten dialoog. Dit is meer een 'nachtelijke horrorfilm in je eentje' dan een 'nodig vrienden uit voor een popcornmaaltijd'-type. Het plezier ligt in de waardering van het verhaal, de structuur en de griezelige sfeer van de film, die de regisseur in goede proporties heeft weergegeven. Ik vond dat Yam Laranas zichzelf overtrof in de remake. Het verhaal is strakker, en de Amerikaanse hoofdrolspelers waren beter dan hun Filippijnse tegenhangers <0xE2><0x80><0x93> al kan ik niet hetzelfde zeggen van de bijrollen.
Tot slot wil ik hier een recensie ontkrachten die commentaar gaf op de commentaren van de andere gebruikers in plaats van op de film (en dat doe ik nu ook), maar _The Echo_ is op zijn minst een fatsoenlijke spookfilm <0xE2><0x80><0x93> het is nu al dom om hem 'half fatsoenlijk' te noemen. De film heet _No Exorcist_, maar om hem in diskrediet te brengen, alleen maar om de mening van degenen die dachten dat hij goed was te weerleggen, is zelfbedrog.
De film is niet zonder onvolmaaktheden, maar dat zal niet gebeuren.' Je kunt niet om je 90 minuten huilen. Veel eigentijdse horrorfilms deden ergere dingen.

text_en:
I find it ridiculous that this movie didn't get a good release while the likes of Boogeyman, They, The Unborn, and countless other Asian film remakes did! This movie is worth your time, to say the least.

I won't really say it's slow paced as things started the moment the lead character got in the apartment. But it definitely is boring if your concept of a horror movie is limited to gore and run-for-your-life scenes after every 5 minutes of dialogue. This is more of an "alone at night horror movie" than an "invite friends over and have popcorn" type. The enjoyment lies in the appreciation of story, texture, and creepy atmosphere of the film, which the director served in good proportions.

I liked how Yam Laranas outdid himself in the remake. The story is tighter, and the American lead actors were better than their Filipino counterparts...though I can't say the same for the supporting characters.

In closing, let me just debunk a review here which commented on the other users' comments instead of commenting on the movie (and I'm committing the same crime now), but The Echo is at the very least a decent ghost movie...to call it "half-decent" is already being silly. The film is No Exorcist, but to discredit it just to balance out the opinion of those who thought it was good is self-deception.

The movie is not without its imperfections, but it won't make you cry for your 90 minutes. Many contemporary horror movies did worse.


text: Bobby Reynolds (Jesse Bradford) wordt voorwaardelijk vrijgelaten door Rikers en verhuist naar het oude appartement in East Village, New York, waar zijn eenzame moeder woonde en overleed. Hij vindt een baan als monteur in de garage van Hector Rodriguez (Carlos Leon) en probeert zijn leven weer op de rails te krijgen. Maar hij is een paria en zijn vroegere vrienden en buren willen niet met hem praten. Hij ontmoet zijn vroegere vriendin Alyssa Foldes (Amelia Warner) die als serveerster werkt en aan een designschool studeert. Bobby hoort vreemde geluiden en vindt bloed in zijn appartement, en hoort een ruzie tussen een gewelddadige politieagent en zijn vrouw en dochters. Algauw ontdekt hij dat het appartement naast het zijne leegstaat en hij wordt achtervolgd door de geesten van het overleden gezin dat niet door de buren is geholpen.<br />'De Echo' is een goed spookverhaal en kennelijk een remake van een horrorfilm uit de Filippijnen die ik nog niet heb gezien. De plot wordt ondersteund door een stijlvolle cinematografie en een eng appartementengebouw dat een enge sfeer geeft. De conclusie verklaart niet hoe Bobby de dood van Hector in de kelder van zijn gebouw op dezelfde dag van zijn afwezigheid kon rechtvaardigen tegenover de reclasseringsambtenaar en zelfs de blauwe plekken in Alyssa en of de vloek is opgeheven. Ik stem voor zeven. Titel (Brazilië): 'Ecos do Mal' ('Echo's van het Kwaad')

text_en:
Bobby Reynolds (Jesse Bradford) is released on probation from Rikers and moves to the old apartment in East Village, New York, where his lonely mother lived and passed away. He finds a job as mechanic in the Houston Auto Repair owned by the supportive Hector Rodriguez (Carlos Leon) and tries to rebuild his life. However, he is outcast and his former friends and neighbors do not want to talk to him. He meets his former girlfriend Alyssa Foldes (Amelia Warner) that works as waitress and studies in a college of design. Bobby hears weird noises and finds blood in his apartment, and overhears an argument between an abusive police officer and his wife and their daughters. Sooner he discovers that the next door apartment is actually empty and he is haunted by the ghosts of the deceased family that was not helped by the neighbors.

"The Echo" is a good ghost story and apparently a remake of a horror movie from Philippines that I have not the chance to see yet. The plot is supported by a stylish cinematography and a creepy apartment building that gives a scary atmosphere. The conclusion does not explain how Bobby could justify the death of Hector in the basement of his building in the same day of his absence to the probation officer and even the bruises in Alyssa and if the curse has ended. My vote is seven.

Title (Brazil): "Ecos do Mal" ("Echoes from the Evil")


text:
Waar ging dat hele einde over? Je wacht en wacht tot er eindelijk iets gebeurt, iets wat halfslachtig ergens op slaat, iets wat de nogal onbenullig ogende stipjes in verband brengt met iets wat in elk geval op logica lijkt, maar dan... Dus de vrouw van de politieman is de moordenaar? Heeft ze het kind geslagen? Zo ja, wie heeft haar eigen armen dan verwond? Haarzelf? Hebben zij en haar echtgenoot, de politieman, het meisje allebei geslagen? (Misschien hebben de regisseur en de scriptschrijver hen samen in elkaar geslagen...) Hebben de politieman en zijn vrouw allebei het meisje geslagen, en daarna elkaar <0xE2><0x80><0x93> en daarna zichzelf? (Ik moet mijn geest openhouden voor alle mogelijke bespottelijke combinaties als het om TE gaat. Waarom zouden de geesten van de moeder en de dochter al die mensen vermoorden?
<0x3E><0x3E> Opnieuw zijn geesten gewoon gewelddadige, verwarde imbecielen die de verkeerde mensen vermoorden. Je zou denken dat geesten, die de hele dag niets beters te doen hebben dan in gangen te zitten of in lege ruimte te staren, meer dan genoeg tijd hebben om dingen uit te zoeken, d.w.z. wie hun vrienden en vijanden zijn. Maar nee... Het IQ van een doorsnee horrorfilm is 15,3.
<0x3E><0x3E> De geesten tonen het vermogen om buiten hun natuurlijke omgeving rond te spoken door Bobby's vriendin, gespeeld door de mooie Amelia Warner, lastig te vallen. Gebruiken ze die vaardigheden om wraak te nemen op de oude man die aan de overkant van de straat woont, die niet om hulp heeft geroepen toen hij zag dat er iets aan de hand was? Er valt niet veel te begrijpen in deze langzaam bewegende, verwarde spookfilm.
Bobby's vriendin komt onaangekondigd naar zijn flat. Wat voor soort mensen bezoeken anderen zonder eerst te bellen? Was dit de pre-mobiele eeuw? Zijn baas doet dat ook, ooit. Wat handig. Wat een leuk trucje.
Niemand vertelt iemand iets, elk gesprek gaat over trivialiteiten die de onbenullige geesten weer in de gelegenheid stellen hun voordeel te doen met verschillende situaties, telkens weer. En ik maar denken dat het Bergman was. stompzinnige drama's die draaiden om een gebrek aan communicatie...

text_en:
What was that ending all about? You wait and wait for something to finally happen, something that will make half-way any sense, something that will connect the rather flimsy-looking dots into something at least resembling logic but then... So the cop's wife is the killer? Did she beat the child? If so, who wounded her own arms? Herself? Did she and her cop husband both beat the girl? (Perhaps the director and the scriptwriter joined them in the beating...) Did the cop and his wife both beat on the girl, and then each other - and then themselves? (I gotta keep my mind open for all possible ludicrous combinations when it comes to TE.) Why would the ghosts of the mother and the daughter kill all those people?

Once again ghosts are just some violent, confused imbeciles who go around killing the wrong people. One would presume that ghosts, having nothing better to do all day than sit/stand around hallways staring into empty space, would have ample time to figure things out, i.e. who their friends and foes are. But no... Average horror-film's ghost's IQ: 15 point 3.

The ghosts display the ability to haunt outside their natural habitat by hassling Bobby's girlfriend, played by the beautiful Amelia Warner. So why didn't they use those abilities to get revenge on the old man who lives across the street, who failed to call for help when he saw that something was happening? Not much makes sense in this slow-moving, garbled ghost flick.

Bobby's girlfriend arrives to his flat TWICE unannounced. What kind of people visit others without calling them first? Was this the pre-mobile-phone 18th century age? His boss does this also, once. How very convenient. What a nice little plot-device.

No-one tells anybody anything, every conversation is about trivialities which, again, conveniently creates opportunities for the dimwitted ghosts to take advantage of various situations, over and over. And here I thought it was Bergman's asinine dramas that revolved around a lack of communication...


text: Deze film had sterk acteerwerk en de plot was goed, maar sommige scènes maakten me kwaad. Soms denk ik dat de regisseurs de acteurs laten doen wat ze denken dat acceptabel is voor de film, zonder erbij stil te staan of het realistisch is voor het publiek. Wat een goede film maakt is dat hij realistisch is en dat iedereen reageert zoals de meerderheid zou doen. Hoe minder klachten hoe beter de film. Ik heb verschillende klachten, maar zoals ik al zei, het was thuis de moeite waard om ernaar te kijken. Ik kon films bedenken die volledig verpest waren door het onrealistische, wat hier niet het geval is. Zoals ik al zei, geen spookverhaal, maar de plot en de verhaallijn waren goed en het acteerwerk was dramatisch.

text_en: This film had powerful acting and the plot was good but some scenes made me angry. Sometimes I think the directors have actors do what they think is acceptable for the film not considering whether it's realistic to the audience. What makes a good film is when it's realistic and everybody reacts in a way the majority would. The lesser complaints the better the film. I have several complaints but like I said, it was worth a watch at home. I could think of films that were ruined completely from being unrealistic, which isn't the case here. Like I said, not a strng ghost story but the plot and storyline was good and the acting was dramatic


text: Ik geef deze film maar een 9 omdat hij een beetje traag op gang kwam. Een jongeman komt uit de gevangenis en verhuist naar het oude appartement van zijn moeder. Niemand weet precies hoe ze is gestorven en er moest ingebroken worden om haar lichaam eruit te halen. Hij doet een paar ontdekkingen in het appartement die hem met een heleboel vragen opzadelen. Op een dag als hij naar zijn appartement gaat, belandt hij met een politieagent in een lift. Hij zegt niets, maar je kunt voelen dat hij zich niet op zijn gemak voelt omdat hij het gevoel heeft dat de agent hem volgt. Hij gaat naar zijn appartement en de agent gaat het appartement ernaast binnen. Hij begint ruzies te horen in het aangrenzende appartement en bonkt op een gegeven moment op de muur om ze te laten weten dat hij ze hoort. Af en toe ziet hij hun dochtertje in de gang zitten, waar ze op een piepkleine piano speelt. Elke dag lijkt hem meer bij de gebeurtenissen van dit gezin te betrekken. Als we erachter komen waarom de man naar de gevangenis is gegaan, begrijpen we waarom hij geen ruzie met de man wil riskeren. Ik wil niets verraden, dus ik zal hier eindigen. Deze film zal ons doen nadenken over de vraag of het wel of niet onze taak is om in te grijpen als we zien dat iemand wordt mishandeld. Zoals de vrouw die buiten een gebouw werd verkracht en vermoord zonder dat iemand iets deed om het tegen te houden, of de huidige groepsverkrachting die net had plaatsgevonden. Vraag jezelf af of je jezelf in gevaar zou brengen voor iemand die je niet kent en of je zou verwachten dat iemand ingreep als je in gevaar was door toedoen van een ander.

text_en: I only give this movie a 9 because it was a bit slow to get started. A young man gets out of jail and moves into his mothers old apartment. No one is quite sure how she died and the door had to be broken in for her body to be taken out. He makes some discoveries in the apartment that leave him with a lot of questions. One day as he's going to his apartment, he ends up in an elevator with a police officer. He doesn't say anything, but you can sense is discomfort as he feels like the officer is following him. He proceeds to his apartment and the officer enters the apartment next door. He begins to hear arguments in the adjoining apartment and bangs on the wall at one point to let them know he hears them. Occasionally he sees their little girl sitting in the hall playing a tiny play piano. Each day seems to pull him more and more into the events of this family. When we find out why the guy went to jail, we understand why he is reluctant to risk a possible fight with the man. I don't want to give anything away, so I'll end here. This movie should make us reflect on whether or not it is our business to step in when we see someone getting abuse. Like the woman that was raped and killed outside a building while no one did a thing to stop it, or the current gang rape that just happened. Ask yourself if you would put yourself at risk for someone you don't know and whether you would expect someone to step in if you were in some kind of danger at the hands of another person.


text: De Echo is een klassiek spookverhaal. Na zijn vrijlating verhuist Bobby naar het appartement van zijn overleden moeder, in een oud gebouw, en van daaruit worden vreemde dingen gevoeld en gehoord. De decors zijn geweldig, het oude gebouw is perfect voor dit verhaal. Jesse Bradford is goed genoeg als de hoofdpersoon, een soort goedbedoelende, slechte jongen die door zijn schuld op het verkeerde spoor is geraakt.<br />Er zitten veel puzzelstukjes in de puzzel, veel mensen met wie hij omgaat... maar niets grijpt je echt. Het is niet zo dat de dingen per se onvolkomen zijn. Het verhaal volgt gewoon een conventioneel spoor dat veel fans van het genre al hebben gezien, en het is beter gedaan. Er zitten geen gedenkwaardige scènes in deze film, maar je zult er waarschijnlijk geen spijt van krijgen als je van traag bewegende bovennatuurlijke films houdt.

text_en:
The Echo is a classic ghost story. After being released from prison, Bobby moves in his deceased mother's apartment, in an old building and from there, strange things are felt and heard. The sets are great, the old building is perfect for this story. Jesse Bradford is adequate as the protagonist, a sort of well-meaning bad boy who got on the wrong track through no fault of his.

There are lots of pieces to the puzzle, lots of people he interacts with... but nothing really grabs you. It's not that the things are necessarily flawed. The story is just following a conventional track that many fans of the genre have already seen, and it's been done better.

There are no memorable scenes whatsoever in this film but you will probably not regret seeing it once if you like slow moving supernatural movies.


text:
1 woord: FANTASTISCH. Helemaal niet de gemiddelde film! Razzle Dazzle is een in Australië opgenomen film, maar een nepdocumentaire. Hij zit zo vol onverwachte grappen en rake opmerkingen. Ik vond het geweldig.
Het enige waar sommige mensen over klaagden was de wazigheid in het begin. Ik denk dat het gewoon een kwestie van invloed was en dat het de film geen schade heeft berokkend. Ben Miller is geweldig in deze film, maar het was Kerry Armstrongs act als opdringerige toneelmoeder die me aan het huilen maakte. Ze gaat helemaal op in haar personage in de film. Ze probeert haar dochter de beste te laten lijken in het bijzijn van anderen en ze geeft haar op haar kop voor elke kleine fout. Wat ik het grappigst vond, was dat ze haar dochter meenam voor een neuscorrectie (wat natuurlijk niet gebeurde) en klaagde over hoe ze aan de neus van haar vader zou komen.
Hoewel het concept van de film gebaseerd is op wat er in de huizen en studio's van de kinderen gebeurt, is de competitie het voornaamste doel. Ze concurreren in een dansstijl met een verhaal.
Ik beveel deze film aan voor mensen die van dansen en komedies houden.

text_en:
1 word- FABULOUS. not your average movie at all! Razzle Dazzle is an Australian based movie but a fake documentary. It is so full of unexpected jokes and wise cracks. i found it wonderful.

Only 1 thing some people i complained about was the fuzziness in the beginning. I think it was just a bit of an affect and made no damage to the movie. Ben Miller is great in this movie but it was Kerry Armstrongs act as a pushy stage mother that had me in tears. She is just so into her character in the movie. She tries to make her daughter seem the best in front of others and tells her off for each little mistake. What i found most funny was the fact she took her daughter in for a nose job (which of course didn't happen) and complained how she might end up with her fathers nose.

Though the concept of the movie is based on what happens in the homes and studios of the children, the main focus is the competition. They compete in a style of dance telling a story.

I recommend this movie for people whom enjoy dancing and comedies.


text:
Deze film is beslist een van de beste Australische films van de laatste tijd. Kerry Armstrongs personage van Justine zal in de Australische cinemageschiedenis worden bijgeschreven als een van de gedenkwaardigste personages aller tijden, samen met Babe, Picnic at Hanging Rock's Miranda, Mick Dundee, de travestieten van Priscilla, Queen of the Desert en Darryl Kerrigan. Het is fantastisch om voor de verandering eens een goede Australische komedie te zien, en zelfs als dit geen kassucces is, zal het een van die Australische films worden waar Australiërs dol op zijn.
Het is een perfect voorbeeld van een geweldige Australische parodie. Het onderzoekt, op een humoristische manier, moeders op hun slechtst. Iedereen zal genieten van de capriolen van Justine en de andere toneelouders die hun kinderen tot het uiterste drijven.
Dit is een van die films die iedereen moet zien!!!!

text_en:
This movie is definitely one of the best Australian movies in recent times. Kerry Armstrong's character of Justine will go down in Australian cinema history as one of the most memorable characters of all time, right up there with Babe, Picnic at Hanging Rock's Miranda, Mick Dundee, the drag queens from Priscilla, Queen of the Desert, and Darryl Kerrigan. It is fantastic to see a good Australian comedy for a change, and even if this is not a box office smash, it will become one of those Australian movies which Australians love.

It is a perfect example of a great Aussie parody. It examines, in a humorous way, stage mothers at their worst. Everyone will love the antics of Justine and the other stage parents as they push their children to the limit.

This is one of those must watch movies that everyone should see!!!!


text: Ik heb vandaag naar Razzle Dazzle gekeken, zonder dat ik er van tevoren veel van afwist en dus zonder al te hoge verwachtingen. Ik ben dol op goede nagespeelde toneelstukken en als ik ze met andere toneelstukken zou moeten vergelijken, zou ik zeggen dat ze in dezelfde trant zijn geschreven als _Val Dood Gezellig_. Maar natuurlijk had het iets Australisch, wat betekende dat de personages voor mij iets herkenbaarder waren. Kerry Armstrong was fantastisch als een opdringerige toneelmoeder. Deze rol had gemakkelijk in een cliché kunnen veranderen, maar Kerry is zo'n goede actrice dat ze erin slaagt om je haar motieven bijna (maar bijna) volledig te laten begrijpen. Natuurlijk begrijpt haar dochter Tenille die niet. Het hoeft niet te hard te worden aangepakt, ze wil het net zo graag. In tegenstelling tot Justine en Tenille is Nadine Garners personage van de moeder van de jonge Grace meer een geïnteresseerde buitenstaander. Ze moedigt haar dochter aan, maar het is Grace die veel gemotiveerder is en het verlangen heeft. De personages van meneer Jonothan en juffrouw Elizabeth zijn ook een compleet contrast <0xE2><0x80><0x93> de een is zorgzaam, de ander een strenge meester op de werkvloer. Juffrouw Elizabeth heeft ook het lekkerste kontgezicht dat ik ooit heb gezien. Denise Richards als Barbara, de pleegmoeder, is geweldig, terwijl ik Tara Morice niet eens herkende tot de aftiteling... maar ik vond haar vertolking van 'Gold' wel leuk. Al met al was de film een beetje over de top, wat volgens mij de bedoeling is van imitators, die ons tegelijkertijd de personages laten voelen. Razzle Dazzle is goed geschreven en heel goed gespeeld. Goed werk.

text_en:
I watched Razzle Dazzle today not knowing much about it before hand, and therefore not having any great expectations. I love a good mockumentary, and if I had to compare it to any other, I would say it was in the same vein as "Drop Dead Gorgeous". But of course it had that Australian flavour to it which therefore meant the characters were a bit more relatable for me. Kerry Armstrong was wonderful as a pushy stage mother. This role could easily have gone into cliché but Kerry is such a good actress that she manages to get you to almost (only almost) fully understand her motives. Of course her daughter Tenille doesn't need to be pushed too hard, she wants it just as much. In contrast to Justine and Tenille, Nadine Garner's character of young Grace's mother is more of an interested outsider. She encourages her daughter, but it is Grace who is much more motivated and has the desire. The characters of Mr Jonothan and Miss Elizabeth are also complete contrasts - one is nurturing, the other a harsh task master. Miss Elizabeth also has the best cat's bum face I've ever seen. Denise Richards as Barbara the serial foster mother is a riot, while I didn't even recognise Tara Morice until the credits... but I did enjoy her rendition of "Gold".

Overall, the film was gently over the top, which I feel is the point of mockumentaries, while simultaneously making us feel for the characters. Razzle Dazzle is well written and very well acted. Good job.


text: Razzle Dazzle maakt ons aan het lachen om onszelf. Nee, echt! Darren Ashton (regisseur) kiest zijn gevoelvolle spotprent over competitiedansen in Australië om realistische karakters te laten zien. En het publiek moet onwillekeurig lachen om onze onvolwassen kijk op het leven <0xE2><0x80><0x93> onze competitieve aard! Kerry Armstrong en Ben Miller zijn prachtig gecast als opdringerige podiummoeder Justine en de dans visionair meneer Jonathon. Eigenzinnige maar veelzeggende lijnen laten zien wat er werkelijk gebeurt in de kunst (van zowel volwassenen als kinderen). De film gaat zelfs in op de benarde situatie van Afghaanse vrouwen. Dit moet een van de eerste films zijn die me onbeheerst aan het lachen maakt om bepaalde delen van de film en me aan het denken zet over het menselijk karakter in andere delen. Het draait allemaal om familie, dus in wezen is het goed voor elke leeftijd. Het is echt een reis door de dans <0xE2><0x80><0x93> vanaf het begin zijn we allemaal verbonden met de personages en we willen dat de dansschool van meneer Jonathon wint. We kijken hoe hun reis vordert en vouwen hem op. Ik vond elke minuut ervan geweldig! Denise Roberts als Barbara was ook grappig. Ze was mijn favoriete personage!<br />Zeer aanbevolen!

text_en:
Razzle Dazzle makes us laugh at ourselves. No really! Darren Ashton (director) chooses his feel-good mockumentary on competitive dance in Australia to show realistic characters. And the audience can't help but laugh at our immature look on life - our competitive nature! Kerry Armstrong and Ben Miller are wonderfully cast as pushy stage mum Justine and dance visionary Mr Jonathon. Quirky yet significant lines show what's really happening in the arts (both adult and child perspective). The film even makes a crack on the plight of Afghani women. This has to be one of the first films that has been able to make me laugh uncontrollably at some parts of the film and think and question the character of humanity in others. It revolves around family so basically is good for any age. It really is a journey on dance - from the beginning, we're all connected to the characters and we want Mr Jonathon's dance school to win. We watch their journey progress and fold. Loved every minute of it! Denise Roberts as Barbara was funny too. She was my fav. character!

Highly recommended! * * * * *


text: Wat een geweldige kleine film... Deze zal geen Oscar of andere filmprijs winnen, maar je zult grinniken om de personages waarvan we er allemaal wel een paar in het echte leven kennen. Welke ouder heeft niet de pech gehad om mee te mogen doen aan balletles, of het nu klassiek, modern, tap of eigentijds is. Elke week trekken de schatjes hun balletpakje en balletschoenen aan en gaan ze mee met hun andere vriendinnetjes en juf Denise (een oudere, meestal te dikke vrouw die eigenlijk helemaal niets zou moeten dragen, maar dat toch doet). Elke week laat ze de kinderen hun pasjes doen, tot het gevreesde 'Einde van het Jaar Dans Extravaganza' aanbreekt. Ouders geven veel geld uit om hun kinderen naar dansles te laten gaan, dan nog meer geld aan kostuums, de dvd, de muziek et cetera... en dat alles voor 3 minuten op het podium. Deze film beziet het allemaal, met hilarische gevolgen. Met in de hoofdrol een paar van de beste artiesten van het Australische theater, de tv, het cabaret en de films. Dat moet je zien... het is geweldig!

text_en: What a great little film....This won't win Oscars or any other film award, but it will make you chuckle at the characters some of whom we all know in real life. What parent hasn't had the (mis)fortune to be part of ballet classes, whether it be classical, modern, tap or contemporary. Every week the little darlings don their leotards and ballet shoes and go along and join their other little friends and teacher Miss Denise (an ageing, usually overweight woman who shouldn't really wear a body hugging anything, but does. Every week she puts the kiddies through their steps, until the dreaded "End of year Dance Extravaganza" arrives. Parents fork out a lot of money to put their kids through dance class, then more money on costumes, buying the DVD, buying the music etc...all for 3 minutes on stage. This movie looks at it all, with hilarious consequences. Starring some of the best performers in Australian theatre, TV, cabaret and movies. A must see....it's awesome!!!!!