text: Toen ik een paar jaar geleden in het buitenland woonde, heb ik deze dvd gekocht om naar te kijken en mezelf aan Canada te herinneren. Ik ben naar alle afgebeelde plaatsen gereisd, soms met een kano. De film dwaalt onnauwkeurig af naar plaatsen in de verkeerde richting en een historicus van Ste-Marie among the Hurons (in Midland, Ontario) heeft me eens uitgelegd dat 'Black Mantel' op zijn best een onnauwkeurig amalgaam is van de reizen van verschillende mensen in verschillende jaren. Doet dat ertoe?<br />Ik heb 'Black Mantel' aan buitenlanders in het buitenland laten zien, maar in mijn ervaring ontbreekt er iets in de vertaling. De film lijkt te eenvoudig, te saai of te grof. Maar aan buitenlanders die Canada bezoeken en de ruimte en de afstand (stenen en bomen) zien. 'Zwart gewaad' is een eerlijke poging, naar mijn mening accuraat, om de eerste ontmoeting van twee beschavingen in een plaats zonder mensen weer te geven. Het is naar mijn mening veel accuraatder dan 'Dans met de wolven' of zelfs 'De missie'. Mijn advies? Als je geen Amerikaan bent, kijk dan voor of na een reis naar de wildernis van Noord-Amerika naar deze film. Als je professor bent, laat die film dan aan je studenten zien, maar voer voor en na de film een zorgvuldige discussie. En ten slotte twee scènes die ik in het bijzonder leuk vond: 1) Lothaire Bluteau die in zijn eentje in een kano zit te schijten (heel moeilijk om te doen) en 2) de vergelijking van de torenspitsen van bomen en de torenspitsen van kerkpilaren. We zouden ons allemaal klein moeten voelen, en de rust, verlaten in een Noord-Amerikaans bos of een Europese kathedraal.

text_en:
While living abroad several years ago, I bought this DVD to watch and to remind myself of Canada. I have travelled to all of the places depicted, sometimes by canoe. The film wanders inaccurately to locales in the wrong direction and as a historian at Ste-Marie among the Hurons (in Midland, Ontario) once explained to me, 'Black Robe' is at best an imprecise amalgam of the trips of different people over different years. Does this matter?

I have shown 'Black Robe' to foreigners abroad but in my experience, something goes missing in the translation. The film seems too simple, too boring or too brutal. But to foreigners who visit Canada and see the space and the distance (rocks and trees!), the film presents a dimension of the country, in fact the continent, that is hard to fathom otherwise. 'Black Robe' is an honest attempt, accurate I think, to portray the initial meeting of two civilizations in a place without people. It is much more accurate, in my opinion, than 'Dances With Wolves' or even 'The Mission'. My advice? If you are not American, watch this film either before or after a trip to the wilds of North America. If you're a prof, show this film to students but lead a discussion before and after with care.

Lastly, two scenes I liked in particular: 1) Lothaire Bluteau forlornly taking a crap off the side of a canoe (very tough to do) and 2) the comparison of the spires of trees and the spires of church columns. We all should feel small, and the quietude, abandoned in a North American forest, or a European cathedral.


text:
In 'Zwart gewaad' worden in feite geen grote compromissen gesloten, wat voor de meeste recensenten een grote teleurstelling is. Er zijn interessante personages, een verscheidenheid aan boodschappen, veel gevisualiseerde informatie, maar geen vereenvoudiging tot iets wat gemakkelijk te accepteren is. Geen sympathieke personages voor wie we enige daad of woord kunnen vergeven, geen overkoepelende, roerende boodschap, geen overdreven hoop. In feite, hoe is de film in zo'n complexe werkelijkheid terechtgekomen?
Terwijl de botsing tussen culturen wordt getoond, geldt dat ook voor de botsingen binnen culturen <0xE2><0x80><0x93> vooral tussen de eerste landen, maar ook conflicten tussen Europeanen. De film reduceert de levens van zijn personages niet tot een eenvoudige botsing, thema of plot. Het reductionistische aspect van de film is de ondermijning van de manier waarop mensen hun leven opbouwen rond karaktereigenschappen, waarden, verwanten, vijanden <0xE2><0x80><0x93> deze betekenissen worden, in contrast met de culturen en de ontwikkeling van de plot, getoond als onvoldoende en misleidend. We kunnen ons niet met de personages identificeren omdat hun liefdes en ideeën misleidend worden getoond.
Ik voelde me verkwikt en gedeprimeerd toen ik het op het scherm en op tv zag. In tegenstelling tot de morbide Europese kunstfilms uit de jaren zestig die het zinloze van het leven lieten zien door zinloze levens te verzinnen, toont 'Zwarte Mantel' mensen die ondergedompeld zijn in rijke levens <0xE2><0x80><0x93> hard, mooi, complex, meeslepend. De plot mag dan traag zijn, elke scène brengt je in een massa nieuwe realiteit, zodat je het gevoel krijgt dat je veel leert over hoe mensen leefden en geloofden en voelden. Door de personages een glimp te laten opvangen van de fout in hun constructie <0xE2><0x80><0x93> de ontoereikendheid van de liefde, de grenzen van het geloof, de dood van verwanten, de leegte van het stoïcisme <0xE2><0x80><0x93> vertroebelt de regisseur onze eigen hoop op die meest menselijke activiteit, het geven van betekenis aan het leven.
Ik denk dat dit een van de beste films is die ooit gemaakt zijn. In vergelijking daarmee is iets als Burger Kane zeker kinderlijk.

text_en:
There are basically no big compromises made in "Black Robe," a source of great disappointment to most reviewers. There are interesting characters, a variety of messages, lots of visualized information but no reduction to something easy to accept. No personable characters for whom we can forgive any deed or word, no overarching stirring message, no overblown hope. In fact, how did the film get so much complex reality in?

While the clash of cultures is presented, so are the clashes within cultures -- notably among the first nations but covering conflicts among Europeans as well. The film does not reduce the lives of its characters to any simple clash, theme, or plot.

The reductionist aspect to the film is the undercutting of the way that people structure their lives around traits, values, kin, enemies -- these meanings are shown, by contrast among cultures and by plot development, to be insufficient and misleading. We cannot identify with the characters because their loves and ideas are shown to be misguided.

I felt invigorated and depressed when I saw it on the screen and again on TV. Unlike the morbid European art films of the 60s that showed the meaningless of life by inventing meaningless lives, "Black Robe" shows people immersed in rich lives -- hard, beautiful, complex, compelling. While the plot may be slow, each scene draws you into a ton of immediate new reality, so you sense you are learning a lot about how people lived and believed and felt. By letting the characters glimpse the error of their constructions -- the insufficiency of love, the limits of faith, the death of kin, the hollowness of stoicism -- the director erodes our own hope for that most human of activities, giving meaning to life.

I think this is among the best films ever made. Certainly something like Citizen Kane is childish by comparison.


text:
Brian Moore is beslist een groot en begaafd schrijver. _Black Mantel_, dat uit zijn pen op het zilveren scherm vloeide, is een spirituele reis door de wildernis. Op het scherm is de wilde schoonheid van het onrustige Noord-Amerika adembenemend.
<0x3E> Pater Laforgue (Lothaire Bluteau) is een Franse jezuïet die naar Nieuw-Frankrijk (Canada) is gestuurd om het evangelie naar de Noord-Amerikanen te brengen.
<0x3E> Waarom? vraagt Laforgue aan zijn superieuren. Het belang van de missie wordt onderstreept door een oudere priester die Laforgue vermant dat het christendom door de Fransen naar de ongeordende Noord-Amerikanen moet worden gebracht, zoals de Fransen het ooit naar de minder beschaafde Europeanen hebben gebracht. 'Deze Noord-Amerikanen,' zegt Daniel tegen pater LaForgue, 'zijn de echte christenen; ze leven voor elkaar en delen alles; daarom geloven ze niet dat je in de hemel op een wolk kunt zweven.'
Wat zal LaForgue te weten komen over het leven en het geloof op zijn reis door de vijandige, onheilspellende wildernis? Proost!

text_en:
Brian Moore is certainly a great and gifted writer. Black Robe which flowed from his pen onto the silver screen is a spiritual journey through the wilderness. On screen the wild beauty of unsettled North America is breath taking.

Father Laforgue (Lothaire Bluteau) is a French Jesuit dispatched to New France (Canada; Northern NY) to bring the gospel to North Americans.

Why? asks LaForgue of his superiors. The importance of the mission is underscored by an older priest who admonishes Laforgue that Christianity must be brought by the French to the unchurched North Americans just as the French had once brought it to Europeans less civilised than the French. On LaForgue's trek through the wilderness to the Jesuit mission to the Hurons LaForgue's companion the courier du bois Daniel (Aden Young) also ponders the same question. "These North Americans," Daniel tells Father LaForgue, "are the real Christians; they live for each other and share everything; so they don't believe that in heaven you float on a cloud."

What will LaForgue learn of life and faith on his journey through the hostile forbidding wilderness? Cheers!


text:
Brian Moore groeide op in Noord-Ierland en overwoog priester te worden voordat hij naar Canada verhuisde en zijn katholieke geloof later in zijn leven vaarwel zei. Ik heb dit noch een van zijn andere romans gelezen, maar ik heb me laten vertellen dat hij bij verschillende gelegenheden het idee van een priester die zijn geloof kwijtraakte heeft onderzocht, en ik vraag me af of hij, ondanks zijn uiterlijke angst voor de Ierse geestelijkheid, in werkelijkheid (zoals zoveel ex-christelijke schrijvers) niet worstelde met zijn schuldgevoel en het feit dat hij zijn eigen roeping vaarwel moest zeggen.

In 'Zwart gewaad', waarvoor Moore zowel het script als het boek heeft geschreven, heeft hij ervoor gekozen geen openlijke anticlericale thema's aan te snijden. Misschien liet hij de tijd voor zichzelf spreken: de Franse geestelijken in Noord-Amerika geloofden zeer zeker in hun missie om de inboorlingen tot het christendom te bekeren, en niemand geloofde in enig soort van filosofisch of cultureel relativisme. Voor de moderne, ontwortelde en gedenatureerde mens is dit op zichzelf al beledigend, en het zou niet nodig zijn om het demoniseren van geestelijken, dat zo alomtegenwoordig is, aan de hedendaagse film toe te voegen.
Maar voor degenen die het moderne, liberale geweten in twijfel durven trekken, is deze film nauwkeurig genoeg gemaakt om mee te leven met en waardering op te brengen voor de missie van de jezuïeten. De Fransen worden afgeschilderd als sympathiek maar onvolmaakt: de geestelijken zijn naïef en af en toe neerbuigend in hun omgang met de inboorlingen, maar terwijl we toekijken hoe hun inspanningen zich ontvouwen, toont Moore, of hij dat nu wilde of niet, aan dat ze die arme zielen die ze verzorgden werkelijk wilden begrijpen en met hen wilden omgaan.
En bidden voor de redding van die 'arme, woeste zielen' was niet bepaald neerbuigend, en niet alleen vanuit een katholiek standpunt. Voor de inboorlingen was het leven kort, gewelddadig en angstaanjagend; de dood lag altijd op de loer. Hun religieuze overtuigingen waren nauw verweven met hun dagelijkse routine en manier van leven (zoals ze dat in het algemeen zijn voor ze'verlicht' werden). 'We hebben de geschenken van de Fransen aanvaard en we zijn van hen afhankelijk geworden. Dat zal ons einde betekenen.' Dit wordt duidelijk in Chomina's geleidelijke toenadering tot het christendom en tot abbé Laforgue (bij de inboorlingen bekend als 'Zwarte Mantel'), maar ook in zijn onwil om zich te laten gaan en zelfs op zijn sterfbed de doop te aanvaarden. De Huron voelen dat de transformerende kracht van het doopwater zo groot is dat ze 'ophouden Huron te zijn', dat hun vijanden, de Irokezen, hun zwakheid zullen voelen en hen zullen vernietigen. En toch heeft Moore met zoveel succes de brute wereld van de Indianen nagebootst dat de kijker die de moderne politieke correctheid kan overwinnen inderdaad niet zal wensen dat zij en hun vijanden in zekere zin ophouden Huron te zijn, ophouden Irokezen te zijn, ter wille van henzelf en van elkaar, voordat het te laat is! En ook zij begrijpen dit: zoals abbé Laforgue zijn jonge metgezel eraan herinnert: 'Deze mensen zijn begiftigd met intelligentie.' Het is veelzeggend dat abbé Laforgue zelf scherpzinnig genoeg is om dat feit te beseffen, ook al is hun intelligentie er een die hij nooit zal kunnen begrijpen. De film eindigt op een ogenschijnlijk hoopvolle toon en onthuld dan <0xE2><0x80><0x93> dwars door de tekst heen <0xE2><0x80><0x93> iets uiterst deprimerends over de nabije toekomst, wat misschien Moores tegenzin weerspiegelt om een blijde, triomfantelijke christelijke afloop te laten zien. Maar Moore vertelt ons niet het hele verhaal of laat ons toe hints van de ultieme triomf te zien.
Romantici zullen zwaar teleurgesteld zijn door 'Zwart gewaad', omdat het die leuke mythe van de Edele Wilde, die nooit iets meer is geweest dan een kinderlijk sprookje, de grond in boort. Links ook, want velen kunnen het niet waarderen, want hoewel het de personages van hun eigen en van elkaar afbeeldt, is het toch een afspiegeling van elkaar.' In werkelijkheid is de werkelijkheid dat de prekoloniale indiaanse cultuur van vóór de kolonisatie vaak ondraaglijk wreed was: zoals Chomina zelf toegeeft, is hij even zelfzuchtig en zondig als welke blanke ook. Er is hier geen postmodern blank schuldgevoelenscomplex, noch de botte cowboy- en indiaanse spelletjes van de oude westerlingen. In feite is er heel weinig in deze film om mee te voelen vanuit het standpunt van het moderne'verlichte' liberale geweten, en God zij dank! Eindelijk hebben we een film over echte mensen die worden gedefinieerd door hun eigen tijd. De cinematografie is bovendien verbluffend: men voelt werkelijk de diepte van de eenzaamheid op het uitgestrekte lege continent van Noord-Amerika. Maar er was één klacht: als Moore zoveel moeite had gedaan om de inboorlingen af te schilderen als mensen die hun eigen taal spraken en abbé Laforgue als biddend in het Latijn, hadden de Fransen dan niet in het Frans tegen elkaar kunnen spreken en niet in het Engels?

text_en:
Brian Moore grew up in Northern Ireland and considered joining the priesthood before he moved to Canada and abandoned his Catholic religion later in life. I've not read this nor any of his other novels, but I am told that on several occasions he explored the idea of a priest losing his faith, and I wonder if perhaps, in spite of his outward angst against the Irish clergy, he wasn't in fact (like so many ex-Christian writers) struggling to cast of his guilt and to justify abandoning his own vocation.

In "Black Robe," for which Moore wrote the script as well as the book, he has chosen not to inject overtly anti-clerical themes. Perhaps he preferred to let the times speak for themselves: the French clergy in North America did most certainly believe in their mission to convert the Natives to Christianity, and no one believed in any sort of philosophical or cultural relativism. To the modern, deracinated and denatured man, this is offensive in and of itself and there would be no need to add the demonising of clerics so ubiquitous to contemporary cinema.

But to those who dare question the modern liberal conscience, this film is done accurately enough to sympathise with and appreciate the Jesuit's mission. The French are portrayed as sympathetic but imperfect: the clerics are naïve and occasionally condescending in their dealings with the Natives, but as we watch their efforts unfold Moore, whether he meant to or not, shows that they truly wanted and tried to understand and relate to these poor souls they ministered to.

And to pray for the salvation of these "poor, savage souls" was hardly condescending, and not only from a Catholic standpoint. For the Natives, life was short, violent and fearsome; death was always around the corner. Their religious beliefs were tightly wound with their daily routine and way of life (as they are in all pre-"Enlightened" societies, including those of Europe and European North America) and with life so tenebrous they feared anything innovative would completely destroy them. "We have accepted the gifts of the French, and we have come to depend on them. That will be the end of us." This is evident in Chomina's gradual coming to grips with Christianity and with the Abbé Laforgue (known to the Natives as "Black Robe"), but his unwillingness to let go and accept Baptism even on his deathbed. The Huron sense that the transformative power of the Baptismal water is so profound that they will "cease to be Huron," that their enemies, the Iroquois, will sense their weakness and destroy them.

And yet, Moore has so successfully replicated the brutish world of the Native American that the viewer who can overcome modern Political Correctness will indeed find himself wishing not for their destruction but that they and their enemies could, in one sense, cease to be Huron, cease to be Iroquois, for their own sake and for each other's, before it is too late! And they, too, understand this: as Abbé Laforgue reminds his young companion, "These people are gifted with intelligence." It is significant that Abbé Laforgue himself is perceptive enough to realise that fact, even though their intelligence is one that he can never understand. The movie ends on an apparently hopeful note and then reveals--through text--something utterly depressing about the near future, reflecting perhaps Moore's reluctance to show a happy triumphant Christian ending. But Moore neglects to tell us the complete story or to allow us to see hints of the ultimate triumph.

Romanticists will be sorely disappointed by "Black Robe," demolishing as it does that nice little myth of the Noble Savage, which has never amounted to anything more than a childish fairy tale. Leftists, too, many not appreciate it, for though it depicts the characters from their own and from each other's perspectives, the reality is that pre-colonial Native American culture was often excruciatingly cruel: as Chomina himself confesses, he is as selfish and sinful as any white man. There is neither postmodern white guilt complex here, nor the crass Cowboy and Indian games of old Westerners. In fact, there is very little in this film with which to sympathise from the standpoint of the modern "Enlightened" liberal conscience, and thank God for that! At last we have a movie about real human beings defined by their own time. The cinematography, moreover, is stunning: one truly feels the profoundity of the loneliness in the vast empty continent of North America. One complaint, though: if Moore went to this much trouble to portray the Natives speaking their own languages and Abbé Laforgue praying in Latin, couldn't the French have spoken to each other in FRENCH and not English??


text:
Black Robe (1991).

Slecht getimed uitgebracht in de nasleep van een soortgelijke film met een thema <0xE2><0x80><0x93> Kevin Costners Dances with Wolves <0xE2><0x80><0x93> is Black Robe grotendeels in de vergetelheid geraakt. Dat is jammer, want de film is eigenlijk heel opmerkelijk. Maar dat wil niet zeggen dat hij geen invloed heeft gehad op andere films. Black Robe moet zeker invloed hebben gehad op Terrence Malick en zijn _The New World_. De titelrol is duidelijk geïnspireerd door die in Black Robe, en andere aspecten zijn ook bekend.
De film speelt in de 17e eeuw in Quebec en volgt een jonge jezuïetenpriester, pater Lafourgue (Bluteau), die door de inboorlingen Black Robe wordt genoemd. Hij reist rond met een band Algonquins onder leiding van Chomina (Schellenberg). Pater Lafourgue heeft Daniel bij zich, een jonge Fransman die verliefd is op Chomina's dochter. De jonge priester begint al snel angst te zaaien dat hij een soort demon is, en velen in de groep willen hem achterlaten, of hem en zijn metgezel misschien zelfs doden.
Hun reis brengt onrust onder andere vijandige inheemse stammen, die niet alleen een strijd tussen volken voeren, maar ook een strijd tussen geloofsovertuigingen. Beresford creëert een heel sombere sfeer en gebruikt het koude landschap van Quebec als een intimiderende, maar nog steeds mooie achtergrond. Het weer voelt koud aan, de lucht is fris. Het is echt een prachtige film om naar te kijken. '
Bruce Moore, die het script en de roman heeft geschreven waarop de film is gebaseerd, heeft zich in zijn onderzoek tot het uiterste ingespannen om deze periode in de tijd accuraat te beschrijven. Velen hebben de film geprezen om zijn accuratesse, terwijl anderen zich er echter over hebben beklaagd dat de inboorlingen als wilden worden afgeschilderd. Daar ben ik het niet mee eens. Geen van beide partijen wordt afgeschilderd als absolute slechteriken, noch als absolute goeden. De film geeft iedereen een eerlijke kans. Beide partijen hebben/hadden hun redenen en beide partijen hebben verschrikkelijke dingen gedaan. Zeker, niet alle inboorlingen waren op zoek naar vrede en liefde, en dat is absoluut geen belediging voor hen. Hun geschiedenis is nobel, en ze hadden het volste recht om bang te zijn en vijandig tegenover Europeanen te staan. Dat gezegd hebbende, ben ik waarschijnlijk aan het overcompenseren voor de film, omdat er in feite helemaal geen inboorlingen als wilden in voorkomen, zeker de Algonquins niet. Moore beweerde in feite dat hij het geweld van de inboorlingen ingetoomd had in vergelijking met wat hij in zijn onderzoek aantrof. Dat gezegd hebbende, was wat hij in zijn onderzoek aantrof hoogstwaarschijnlijk om te beginnen al overdreven.
Zwart gewaad is zeker een naargeestige film. De naturalistische fotografie en de toon dragen bij aan de depressieve sfeer. Dit is geen verhaal van vreugde, maar van verdriet. Als de film is afgelopen, wordt ons verteld wat de geschiedenis ons al heeft verteld: dat de inboorlingen werden afgeslacht en dat de missie van de jezuïeten in grote lijnen een zinloze mislukking was.
Hoewel de film aan zijn eigen duistere geschiedenis vasthoudt, is dit meer dan alleen maar een zeer goed uitgevoerde geschiedenisles. Zwart Gewaad is een parabel over de verschrikkelijke gevolgen die voortkomen uit onbegrip, miscommunicatie en onwetendheid. Hoewel de missie van de jezuïeten goed was bedoeld, was ze meer een product van Eurocentrische onwetendheid dan van iets anders. De inboorlingen hadden hun eigen religieuze overtuigingen, en de film toont dat. De lessen in Zwart Gewaad zijn overdraagbaar aan een groot aantal hedendaagse conflicten. We hebben onze les nog niet geleerd, en door de glans en de betovering van de oude heldendichten weg te nemen, dient Zwart Gewaad als geheugensteuntje. Jammer dat het zo over het hoofd wordt gezien.

text_en:
Black Robe (1991)

Released with poor timing in the aftermath of a similar themed film - Kevin Costner's Dances with Wolves - Black Robe largely got lost in the shuffle. That's a shame, because the film is actually quite remarkable. Not to say that it hasn't had influence on other films however. Black Robe certainly must have had quite an influence on Terrence Malick and his The New World. The title credits are clearly inspired by those in Black Robe, and other aspects are familiar as well.

Set in 17th century Quebec, the film follows a young Jesuit priest, Father Lafourgue (Bluteau), referred to as Black Robe by the natives. He travels with a band Algonquins lead by Chomina (Schellenberg). With Father Lafourgue is Daniel, a young Frenchman, who is in love with Chomina's daughter. The young priest soon begins to inspire fears that he is some sort of demon, and many in the band wish to leave him behind, or possibly even kill him and his companion.

Their travels meet turmoil among other hostile native tribes, leading not only a struggle between peoples, but a struggle between faiths. Beresford creates a very bleak atmosphere, using the cold Quebec landscape as an intimidating, but still beautiful backdrop. The weather feels cold, the air crisp. It's really quite a beautiful film to look at.

Bruce Moore, who wrote the screenplay and the novel it was based on, went to great lengths in research to accurately portray this period in time. Many have praised the film for its accuracies, while a number of others have however complained that it shows natives as savages. I have to disagree. Neither side is shown as total bad guys, nor total good guys. The film gives everyone a fair shake. Both sides have/had their reasons, and both sides committed terrible acts. Certainly, not all Natives were all about peace and love, which is not a slight to them in the least. Their history is a noble one, and they had every right to fear and be hostile in the face of Europeans. That said, I'm probably overcompensating for the film, because it really doesn't show Natives as savages at all, especially not the Algonquins. Moore claimed, in fact, that he actually toned down the violence of the Natives compared to what he found in his research. That said, what he found in his research was most likely overstated to begin with.

Black Robe certainly is a bleak picture. The naturalistic photography and tone adds to the depressed atmosphere. This is not a story of joys, but of sorrows. When the film ends, we are told what history has already told us - the Natives were slaughtered and the Jesuit's mission by and large was a futile failure.

Though the film sticks to its own dark history, this is more than just a very well done history lesson. Black Robe is a parable of the horrifying results that come from misunderstanding, miscommunication, and ignorance. While the Jesuit mission was well intentioned, it was more a product of Eurocentric ignorance than anything else. The Native people had their own religious beliefs, and the film shows that. The lessons in Black Robe are transferable to any number of modern day conflicts. We have not learned our lesson, and by removing the gloss and glamour off the period epics of old, Black Robe serves as a reminder. Such a shame its so overlooked.


text: Een echt geweldige film met een prachtig landschap, die je doet denken aan de natuurlijke pracht van het vroege Noord-Amerika. _Black Robe_ is het verhaal van een reis in kano's over een rivier, met een dreigende winter in de wildernis van Canada. Een Franse jezuïet wordt door de indianen van Algonquin ver de rivier op getransporteerd. De film gebruikt de reis om de culturen van de Fransen, de Algonquins en de Irokezen met elkaar te vergelijken. De film oordeelt niet over een van deze culturen. Uitstekende acteerprestaties, vooral van de jongeman die de jezuïet speelt. Deze film is heel ontroerend en is er heel goed in geslaagd om ervoor te zorgen dat je om de personages gaat geven. En ten slotte is _Black Robe_ een goede avonturenfilm, met cinematografische gewelddadigheid en wreedheid. Al met al een geweldige film die je niet mag missen.

text_en: A really great movie with beautiful scenery, reminding one of the natural splendor of early North America. Black Robe is the story of a journey up a river in canoes with an impending winter in wilderness Canada. A French Jesuit priest is transported far up river by Algonquin Indians. The movie uses the journey to contrast the cultures of the French, the Algonquin, and the Iroquois. The movie is not judgmental with any of these cultures. Excellent performances, especially by the young man playing the Jesuit priest. This movie is very touching and is very successful at making you care about the characters. Finally, Black Robe is a good adventure movie, with graphic violence and brutality. All in all a tremendous movie that should not be missed.


text:
Het komt zelden voor dat een film je het gevoel geeft dat je daadwerkelijk getuige bent van de geschiedenis (in tegenstelling tot de 'Hollywood-versie'), maar 'Zwarte Mantel' doet dat wel en nog veel meer. Wat ik zo leuk vind aan deze film (die ik al een keer of tien heb gezien en nog veel vaker zal bekijken) is dat er geen standpunt wordt ingenomen over de Europese kolonisatie van de Nieuwe Wereld en de inheems-Amerikaanse cultuur. Beide culturen worden beschouwd als lichtelijk krankzinnige wereldbeschouwingen die, ironisch genoeg, op hun eigen manier geldig zijn, maar aan het eind van de dag zinloos zijn.
De film concentreert zich op een jezuïetenpriester en zijn reis naar de Nieuwe Wereld. De film laat zien hoe moeilijk zijn reis was en zijn hartstochtelijke toewijding aan zijn geloof. Maar het laat ook zien hoe geschift deze priesters waren om te proberen te preken tot de onbekeerden. Het laat ook verscheidene inheemse Amerikaanse stammen zien (zoals de Hurons en de Mohawks) en hoe waarlijk woest ze konden zijn.
Dit is een van de grote films van de laatste (misschien wel van alle) tijden. Ik ben achterdochtig over de reden waarom hij is genegeerd. Ik denk dat toekomstige generaties hier veel zullen vinden om van te genieten <0xE2><0x80><0x93> afgezien van het prachtige landschap, de nauwkeurige historische informatie en de liefde voor de natuurlijke wereld die in deze werkelijk verbazingwekkende film naar voren komt...

text_en:
It is rare that a film makes you feel that you are actually witnessing history (rather than the "Hollywood Version"), but "Black Robe" accomplishes that and more. What I love about this film (that I have watched over a dozen times and will watch many more times) is that it doesn't take a point-of-view regarding the European colonization of the New World and the native American culture. Both cultures are seen as slightly insane world-views that are, ironically, valid in their own way, yet futile at the end of the day.

It concentrates on one Jesuit priest and his journey to the New World. The film demonstrates how difficult his journey was and his passionate commitment to his faith. But it also shows how nutty these priests were to try to preach to the unconverted. It also presents several native American tribes (such as the Hurons and Mohawks) and how truly savage they could be.

This is one of the great films of recent (perhaps all) time. I am suspicious as to why it has been ignored. I think that future generations will find a lot to enjoy here--beyond the beautiful scenery, the accurate historical information and the love of the natural world that appears throughout this truly amazing film...


text: Deze film slaagt erin het verhaal van het Europese imperialisme onder de Indianen te vertellen zonder een van de onderwerpen of personages te verheerlijken of te demoniseren. Er zijn geen 'goede' of'slechte' mensen en de enige echte demon is het misplaatste geloof. Het geniale van deze film is dat hij het ons gemakkelijk maakt om het verhaal zowel vanuit het standpunt van de Indianen als dat van de Franse Jezuïeten te bekijken. Het ontbreken van stereotypen uit Hollywood en de minimalistische dialoog zorgen ervoor dat de personages echter lijken en maken de climax subtiel, maar verbazingwekkend krachtig. Het ongelooflijke landschap en de uitstekende cast maken het geheel alleen maar mooier. Als je een beter begrip wilt krijgen van een van de meer tragische en over het hoofd geziene hoofdstukken in de Amerikaanse geschiedenis, sla dan Dances With Wolves over en ga voor Black Mane.

text_en: This film manages to tell the story of European imperialism among Native Americans without glorifying or demonizing any of its subjects or characters. There are no clear cut good guys or bad guys and the only real demon here is misguided faith. The genius of this movie is that it makes it easy for us to view the story from both the Native American and the French Jesuit point of view. The lack of Hollywood stereotypes and minimalist dialogue help make the characters seem more real, making the climax subtle, yet surprisingly powerful. The incredible landscape and the excellent score only add to the proceedings. If you are looking to gain a better understanding about one of the more tragic and overlooked chapters in American history, skip Dances With Wolves and go with Black Robe instead.


text:
Deze film moet je zien.
Ik zou graag willen zeggen dat ik het leuk vond om de uitstekende commentaren van anderen over deze film te lezen. Ik was net zo geroerd door deze film als de meesten van jullie. Ik wil graag mijn waardering voor deze film met jullie delen.
Ik was diep onder de indruk van de hele film. Toen ik naar Zwart Gewaad keek, was het alsof ik er echt bij was. Het was alsof ik over deze plek en deze mensen had gehoord, maar dat ik nu in de tijd werd getransporteerd. Dit klinkt misschien triviaal, maar het is de beste manier om mijn reactie te uiten. Ik deed mijn uiterste best om in elke scène elk detail te zien. Ik probeerde elke nuance op te vangen. Het leek zo echt dat ik verwachtte de rook, het water, het geroosterde vlees enzovoort te ruiken.
De cinematografie was ongelooflijk. Het is verfrissend om een film te zien die niet voor de volle honderd procent op special effects vertrouwt. De scènes die vanaf grote hoogte de rij kano's lieten zien die door de uitgestrekte wildernis peddelden, waren ontzagwekkend. De geluidsband was krachtig. De camera was in staat gevoelens van angst, verlatenheid en hulpeloosheid op te roepen die zo levendig waren.
De dialoog was buitengewoon realistisch. Gezichtsuitdrukkingen werden meer dan woorden gebruikt om gedachten over te brengen. Het weinige dat werd gezegd was in zulke eenvoudige, korte zinnen die tot de kern kwamen. Het is precies wat ik zou verwachten van de niet-zinloze indianen die met een idealistische priester omgaan. Ik ben geen expert op het gebied van geschiedenis of antropologie, maar ik heb het gevoel dat de film zeer accuraat was. De regisseur gaf de kijker de kans om beide culturen te veroordelen of te verheerlijken. Uiteindelijk voelde ik me net als de jonge Fransman: ik zag beide culturen voor wat ze waren: niet goed en niet slecht, maar in staat om de situatie het hoofd te bieden.
Het belang van religie (zowel Christain als Indiaas) in het dagelijks leven is goed weergegeven. De katholieke religie wordt op gelijke voet met de Indiase religie neergezet. Zowel de blanke man als de indiaan vond beide religies onvoorstelbaar mystiek. Het dilemma van welke cultuur, welke religie je moest kiezen, werd goed weergegeven door de jonge Fransman. Maar hetzelfde dilemma gold voor de indianen. Iedereen moest kiezen en elke keuze bracht hem in een andere richting. Het lijkt erop dat je om te overleven het beste in staat moet zijn om naar believen heen en weer te kunnen schakelen.
Ik heb het gevoel dat de film van McCabe & Mrs. Miller in sommige opzichten op hetzelfde soort problemen aanstuurt. Een mijnstadje in Californië dat in de goudkoorts van de jaren vijftig zit, ontwikkelt zich tot een 'beschaving' als er op hetzelfde moment een bordeel en een kerk verschijnen. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die van Black Robe houdt. Het is een van de uiterst weinige Hollywoodfilms die ik zou kunnen aanbevelen.

text_en:
This movie is a must see.

I would like to say that I enjoyed reading the excellent comments of others about this movie. I was just as moved by this movie as most of you. I would like join you in my praise for this movie.

I was awe struck throughout this movie. Watching Black Robe, was like actually being there. It was as if I had heard about this place and these people but now I was transported in time. This may sound trivial but it is the best way to express my reaction. Througout the movie I strained to see every detail in every scene. I tried to catch every nuance. It seemed so real that I expected to smell the smoke, the water, roasted meat etc.

The cinematagraphy was incredible. It is refreshing to see a movie that does not rely 100% on special effects for its 'cinematagraphy'. The scenes from altitude showing the line of canoes paddling through the vast wilderness were awesome. The sound track was powerful. The camera was able to create sensations of fear, abandonment, helplessness that were so vivid.

The dialog was superbly realistic. Facial expressions were used more than words to convey thoughts. What little was said was in such simple short sentences that got to the point. It is just what I would expect from the no non-sense Indians interacting with an idealistic priest.

I am not a history or anthropology expert but I feel that the movie was highly accurate. The director portrayed both cultures bias free (a rash statement to make). The director allowed the viewer to condemn or extol either culture. In the end I felt like the young Frenchman- I could see both cultures for what they were - not good and not bad but coping with the situation at hand.

The importance of religion (both Christain and Indian) in everyday life is very well depicted. The Catholic religion is portrayed on equal footing with Indian religion. To White man and Indian alike, both appeared mystical beyond comprehension. The dilemma of which culture, which religion to choose was well depicted with the young Frenchman. However the same dilemma existed for the Indians. Everyone had to choose and each choice took them in a different direction. It seems that in order to survive it is best to be able to switch back and forth at will.

I feel that the movie McCabe & Mrs. Miller in some ways addresses the same sort of issues. A California gold rush mining town advances toward 'civilization' when a whore house and a church arrive at the same time. I would recommend this movie to anyone who enjoyed Black Robe. It is one of an extremely few Hollywood movies that I could recommend.


text:
Dit is een van de meest multiculturele, of cross-culturele, kunstwerken van filmkunst die ik ooit gezien heb. Er zijn natuurlijk heel wat films die het gezichtspunt van een andere cultuur laten zien <0xE2><0x80><0x93> en er is geen gebrek aan films die een geïdealiseerd Indiaas gezichtspunt laten zien. Maar deze laat twee heel verschillende culturen zien die al vroeg met elkaar in contact kwamen <0xE2><0x80><0x93> en voor het grootste deel slaagt hij erin om ons elke cultuur te laten zien, aan de ene kant de Great Lakes Algonquin en Huron, en aan de andere kant de Frans-Europese Canadese missionarissen, vanuit ieders gezichtspunt.
Het is het meest succesvolle voorbeeld dat ik ooit gezien heb.
En dat allemaal binnen een bruikbaar plot. Niet geweldig, maar bruikbaar <0xE2><0x80><0x93> en kennelijk waar, althans voor zover het de hoofdlijnen betreft. Zoals al eerder gezegd: de eerste delen van de film slepen te veel. De hele film is eigenlijk nogal traag. Maar dat is de aard van dit soort films. Ze leggen de nadruk op cultureel begrip. En dat lukt ze verbazend goed.
In tegenstelling tot de meeste van dit soort films, worden de Amer-Indianen NIET geïdealiseerd. (Bijvoorbeeld in Dansen met Wolven en Kleine Grote Man.) De bijzondere en centrale wreedheid van sommige van hun gewoonten wordt ruimschoots gedemonstreerd, vooral tegen het eind. De Hurons zijn bereid het rivaliserende opperhoofd dat ze gevangen hebben genomen letterlijk levend te villen, nadat ze zijn kinderen een voor een hebben gedood en levend verbrand, in wezen om een politiek punt te maken. Het ziet er niet uit als een gemakkelijk leven, en ik stel me voor dat veel minder mensen deze film zouden verlaten met de gedachte dat ze indiaan hadden willen worden of onder hen hadden willen leven, dan na films als _Dans met de Wolven_. Het was zo'n zwaar leven.
En toch komen veel spirituele en prachtige dingen over de inheemse cultuur zonder twijfel door. De centrale plaats van droomvisioenen in hun spirituele wereld geeft echte macht, en die kunnen we voelen. We kunnen zien hoe zij de Fransen zien, en de zogenaamd beste Fransen, de Zwarte Mantels. Het is heel erg hoe je je voelt als je twee wederzijdse, exclusieve geloofssystemen kunt begrijpen. Ik denk dat het standpunt in zekere zin het dichtst in de buurt komt van dat van de jonge Franse metgezel en gids voor de Priester. Hij wordt verliefd op een mooie en heel jonge dochter van een Indiaas opperhoofd en probeert zich bij hun groep aan te sluiten <0xE2><0x80><0x93> en toch begrijpt hij ook de priester en voelt hij zich aangetrokken tot zijn spiritualiteit. Hij ziet beide kanten <0xE2><0x80><0x93> en wij ook.
Het is een interessante film voor degenen die historisch of antropologisch geïnteresseerd zijn. Het is waarschijnlijk een beetje traag als je alleen maar op zoek bent naar actie in een kleurrijke omgeving. Het heeft bijvoorbeeld niet het tempo van Last of the Mohegans. Maar die film gaat voornamelijk over kolonisten en het Britse militaire leven aan de Indiase grens - maar overbruggend begrip van de inheemse culturen die in conflict zijn met en - tot op zekere hoogte - onder de held van de 'halfbloed'. Deze gaat voornamelijk over het leven in India bij het eerste contact met de Witten. Fascinerend, als je tenminste van dit soort dingen houdt.

text_en:
This is one of the most genuinely multicultural, or cross-cultural, works of film art I have ever seen. There are quite a few films of course that show another culture's point of view -- and no lack of films showing an idealized Indian point of view. But this one shows two very different cultures in early contact with each other -- and for the most part manages to show us each culture, Great Lakes Algonquin and Huron on the one hand, and French/European Canadian missionary colonizers on the other, from EACH OTHER's point of view.

It is the most successful example of that I have ever seen.

And it does all this within a serviceable plot. Not great, but serviceable -- and apparently true, so far as the basic outlines are concerned at least. As was said above, the early parts of the movie drag too much. The whole movie, in fact, is rather slow. But that tends to be the nature of these sorts of films. Their emphasis is on cultural understanding. It does a pretty amazing job of that.

Unlike most films of this sort, the AmerIndians are NOT idealized. (As for instance they are pretty unreservedly in Dances with Wolves and Little Big Man.) The special and central brutality of some of their customs is amply demonstrated, especially towards the end. The Hurons are prepared to skin the rival chief they have captured literally alive, after killing and then burning alive his children one by one, essentially to make a political point. It does not look like an easy life, and I imagine far fewer people would leave this movie thinking they would have wanted to be Indians, or live among them, than feel that way after films such as Dances with Wolves. It was such a hard life.

And yet many spiritual and wonderful things about the native culture come through without question. The centrality of dream visions in their spiritual world is given real power, and we can feel it. We can see how they see the French, and the supposed best of the French, the Black Robes. It is very much how one feels when one can understand two mutually exclusive belief systems. I suppose in a sense the point of view is closest to that of the young French companion and guide for the Priest. He falls in love with a beautiful and very young Indian chief's daughter, and tries to join their group -- and yet he also understands the priest, and is attracted to his spirituality. He sees both sides --- and so do we.

It is an interesting movie for those who are historically or anthropologically interested. It is probably a bit slow if you are just looking for action in a colorful setting. It doesn't have the pace of Last of the Mohegans, for example. But that movie is mostly about settler and British military life on the Indian frontier -- but bridging understand of the native cultures they are in conflict with and among, to some extent, through the "half breed" hero. This one is mostly about Indian life at first contact with the Whites. Fascinating, if you like this sort of thing at all. I certainly do.


text:
Geweldige film. Mijn enige echte probleem is dat aan het eind wordt beweerd dat de indianen zijn uitgeroeid nadat ze zich hadden bekeerd. Dat is ook zo... maar er was ook nog zoiets als de Franse en de Indiaanse Oorlog.
En in die oorlog kozen die indianen toevallig de kant van de Fransen.
De F&I-oorlog was behoorlijk groot, kostte genoeg geld om een paar jaar later de Amerikaanse Revolutie te veroorzaken en eindigde in een gigantische veldslag waarbij de Britten wonnen omdat er 3 dode Fransen/bondgenoten waren voor elke 2 Britten/bondgenoten.
Dus ja, de film is een beetje onoprecht.
En wat heeft dat stomme minimum van 10 regels te betekenen?

text_en:
Gorgeous movie. My only real problem is the screen at the end claiming that the Indians got wiped out after they converted. They did, ... but there was also this little thing called the French and Indian War.

And in that war, these Indians happened to side with the French.

The F&I War was pretty dang big, cost enough money to cause the American Revolution a few years later, and ended in a gargantuan battle where the British won because the kill ratio was 3 dead French/allies for every 2 British/allies.

So yeah, the movie's a little disingenuous there.

Also, what's with this stupid 10-line minimum?


text:
De twee dingen die het meest opvallen aan deze film zijn het ondubbelzinnige realisme en de schoonheid van de wildernisfotografie.
Het verhaal speelt zich af in de 17e eeuw in wat eens Canada was; het gaat over een jezuïetenpriester (Pater Laforgue) uit een Franse aristocratische familie die naar de stad Quebec komt en de opdracht krijgt om door de wildernis te reizen, zo'n 2500 kilometer naar het westen, om daar op de Huron-missiepost te werken. Laforgue wordt tijdens zijn reis vergezeld door een groep Algonquin-indianen en door Daniel, een jonge Franse tolk die in de eerste plaats voor het avontuur is gekomen. De sfeer van de film wordt steeds somberder naarmate de seizoenen van de herfst in een strenge winter overgaan. De voortdurende botsingen tussen de Algonquins en Laforgue zijn soms grappig, maar uiteindelijk triest in hun onthullende inzichten in hoe moeilijk het voor de ene cultuur is om de andere te begrijpen. In een van de scènes schrijft Laforgue een kort verhaal op dat verteld wordt door het stamhoofd van Algonquin. Vervolgens laat hij Daniël de transcriptie op een afstandje lezen en aan een ander stamhoofd voorlezen. Laforgue probeert de indianen te laten zien dat hij hun veel te leren heeft, maar hun interpretatie van het voorval is dat hij een soort demon moet zijn. Als het gezelschap een paar leden van een andere stam ontmoet en ze Laforgue in zijn zwarte gewaad zien, en vragen of hij intelligent is, antwoordt het stamhoofd van Algonquin snel: 'Nee.' Aan de andere kant beschouwt Laforgue de Indianen in hun huidige, niet-verlichte staat als wilden.
Niet alles is liefde en harmonie tussen de verschillende Indianenstammen. Als het gezelschap van Lafourgue een troep Iroquois tegenkomt, zijn er een paar taferelen van geweld en martelingen waarbij de teergevoeligen hun ogen afwenden.
<0x3E><0x3E> Daniel, die de Algonquin-taal spreekt en een relatie heeft gekregen met de dochter van het stamhoofd, begint iets te begrijpen van de Indianen en hun gewoonten. Eén interessante uitwisseling tussen Daniël en Lagorgue is:
<0x3E> <0x5C>- Ze geloven dat de doden's nachts in het bos kunnen zien.
<0x3E> <0x5C>- Dat is de kinderlijke Daniël.
<0x3E> <0x5C>- Is het moeilijker te geloven dan in mensen van het paradijs, waar we allemaal op de wolken zitten en naar God kijken?
<0x3E> <0x5C>- Laforgues meest unieke persoonlijke karaktertrek is zijn onwankelbare geloof. Zijn reactie op seksuele verleiding is de biecht van de zonde en de zelfkastijding. Hij gelooft oprecht dat het christendom redding kan brengen aan de indianen, maar de indianen hebben hun eigen goden en zien Laforgue met onbegrip. Het succes van de film, die ons beide standpunten duidelijk maakt, geeft de uiteindelijke conclusie een dimensie van tragedie.

text_en:
The two things that are most striking about this film are its unqualified realism and the beauty of its wilderness photography.

The story takes place in the 17th century in what was to be Canada; it concerns a Jesuit priest (Father Laforgue) from an upper class family in France who comes to Quebec City and is tasked with traveling through the wilderness some 1,500 miles west to work at the Huron Mission there. Laforgue is accompanied on his journey by a party of Algonquin Indians as well as by Daniel, a young French interpreter who is primarily just up for the adventure.

As the journey proceeds and the seasons move from fall into a harsh winter the mood of the film becomes ever more bleak. The continuing culture clashes between the Algonqins and Laforgue are sometimes humorous but are ultimately sad in their revealing insights into how difficult it is for one culture to understand another. One scene has Laforgue transcribing a brief story told by the Algonquin chief and then having Daniel take the transcription some distance and read it back to another tribesman. Laforgue is trying to show the Indians that he has much to teach them, but their interpretation of the incident is that he must be some sort of demon. When the party meets up with some members of another tribe and they see Laforgue dressed in his black robe and ask if he is intelligent, the Algonquin chief quickly answers, "No." On the other hand Laforgue views the Indians in their current unenlightened state as savages.

Not all is love and harmony between the various Indian tribes. When the Lafourgue party encounters a band of Iroquois there are some scenes of violence and torture where the squeamish may want to avert their eyes.

Daniel, speaking the Algonquin language and having taken up with the chief's daughter, begins to have some understanding of the Indians and their ways. One interesting exchange between Daniel and Lagorgue is:

Daniel: They believe that in the forest at night the dead can see.

Laforgue: It's childish Daniel.

Daniel: Is it harder to believe than in men of paradise where we all sit on clouds and look at God?

Laforgue's most singular personal characteristic is his unwavering faith. His reaction to sexual temptation is confession of sin and self flogging. He sincerely believes that Christianity can bring salvation to the Indians, but the Indians have their own gods and view Laforgue with incomprehension. The film's success in making us understand both of these positions gives the ultimate conclusion a dimension of tragedy.


text: Een katholieke zendeling trekt de Canadese wildernis in om een verloren gegane missiepost te vinden en de reis is een uitdaging voor zijn vurigste overtuigingen. De film is prachtig gefotografeerd en heeft een sfeer van cultureel realisme die zelden is geëvenaard. In bijna elke scène hangt ontzag en gevaar in de lucht, terwijl de priester (Lothaire Bluteau) en zijn jonge Europese assistent (Aden Young) worden vergezeld door een steeds meer gedesillusioneerde groep Huron-indianen onder leiding van Chomina (August Schellenberg), wier dochter (Sandrine Holt) belangstelling krijgt voor Daniel (Young) en daarbij sterke seksuele gevoelens opwekt bij de celibataire pater Laforgue (Bluteau) wanneer hij ontdekt dat ze op een avond de liefde bedrijven. Ze proberen de sceptische Hurons over te halen zich te bekeren. Ze begrijpen niets van hem en zijn vreemde opvattingen, en ook niet waarom er in zijn christelijke hemel geen seks of tabak is. Uiteindelijk levert het hem hun diepe wantrouwen op. Als hij de verloren missie terugvindt, een wonder gezien alle gevaren die eraan verbonden zijn, bekeert hij de inwoners van het dorp, maar ze worden allemaal gedood door de ongelovige Iriquois. Een deel van de kritiek op de zendelingenbeweging, maar meer nog een blik op Laforgues gevecht met zijn eigen geloof en overtuiging, en een glorieus beeld van de koude, prachtige Canadese wildernis zoals die er halverwege de zeventiende eeuw uit had kunnen zien.

text_en: A Catholic missionary goes into the Canadian wilderness to find a lost mission and the journey challenges his most ardent convictions. The film is wonderfully photographed and has an air of cultural realism that has rarely been equaled. Awe and danger linger over nearly every scene, as the priest (Lothaire Bluteau) and his young European assistant (Aden Young) are accompanied by an increasingly disillusioned band of Huron Indians led by Chomina (August Schellenberg) whose daughter (Sandrine Holt) takes an interest in Daniel (Young) and in the process arouses strong sexual feelings in the celibate Father Laforgue(Bluteau) when he discovers them one evening making love. Faced with his sexual desire, he flogs himself, while in the meantime he's trying to convince the skeptical Hurons to convert. They can't understand him and his strange views or why in his Christian heaven there is no sex or tobacco. In the end, it earns him their deep mistrust. On finding the lost mission, a miracle considering all the dangers involved, he converts the inhabitants of the village, only to have them all killed by the non-believing Iriquois. Part a critique of the missionary movement, but more so a look at Laforgue's fight with his own faith and conviction, and a glorious picture of the cold and beautiful Canadian wilderness as it might have looked in the mid 17th century.


text: Mijn leraar Geschiedenis van AP US heeft deze film aan mijn klas aanbevolen en ik denk dat het een uitzonderlijk kunstwerk was. Ik werd de hele film lang gedwongen om elke scène met belangstelling te bekijken. Bluteau doet het geweldig met zijn personage als jezuïetenpriester en ik denk dat het kijken naar deze film mijn kennis van de jezuïeten zal vergroten en me later zal helpen met de geschiedenistoets van AP US. Ik vind dat deze film meer erkend had moeten worden in de 'gemeenschap' omdat hij laat zien waar een film eigenlijk van gemaakt moet worden. Niet alle films worden geacht vol actie te zitten, terwijl deze film de geest en misschien de ziel raakt van degenen die in de indiaanse geesten geloven. Ik kan deze film aanbevelen aan iedereen die geïnteresseerd is in de Noord-Amerikaanse geschiedenis of gewoon een goede film wil zien. Als je er bezwaar tegen hebt, e-mail me dan voor een goed argument.

text_en: My AP US History teacher recommended this film to my class and I think it was an exceptional work of art. I was compelled throughout the whole film, watching every single scene with interest. Bluteau does a great job with his character as a Jesuit Priest and I believe that watching this will boost my knowledge of the Jesuits and will help me later on with the AP History test. I feel that this film should have been more acknowledged amongst the "society" because it shows what a film really should be made of. Not all films are supposed to be action-packed, whereas this film touches the mind and maybe the soul of those who believe in the Native American spirits. I recommend this film to all who are interested in North American history or just want to watch a good movie. If you feel against this, email me for a good argument. =)


text: Ik vond deze film een uitstekende weergave van de misvattingen van andere mensen en andere culturen. In de hele film zien we dat, hoewel de jezuïeten met de inboorlingen konden communiceren en vice versa, er toch een grote hoeveelheid misverstand was. Hoewel deze film misschien niet een exacte historische tijdlijn van gebeurtenissen is, was het verfrissend om een verhaal te zien dat niet zo eenzijdig was, althans naar mijn mening. Het liet ook zien hoe de jezuïeten de Hurons er uiteindelijk van overtuigden dat ze gedoopt moesten worden door hen ervan te overtuigen dat ze van hun ziekte genezen zouden worden als ze God accepteerden en het liet ook zien dat de jezuïeten niet de verantwoordelijkheid opeisten voor de uit de Oude Wereld overgebrachte ziekten, maar dat ze die toeschreven aan het gebrek aan christendom van de inboorlingen. Deze film liet ook zien dat beide partijen de ander stom vonden, dat de inboorlingen geloofden dat de jezuïeten God waren en dat ze het hele concept niet begrepen <0xE2><0x80><0x93> bijvoorbeeld toen het Zwarte gewaad verloren was gegaan en de inboorlingen hem aanwijzingen gaven <0xE2><0x80><0x93> ze begrepen niet hoe of waarom deze vreemde mensen niets wisten van het werken met het land. Al met al heb ik van deze film genoten en ik kan hem aanbevelen. Er zitten een heleboel interessante en interessante ideeën in. Omdat ik een gedeeltelijk inheems fatsoenlijk mens ben, heb ik veel van mijn vrienden aangemoedigd om de film te bekijken en ze zijn allemaal verlicht.

text_en: i thought this movie was an excellent representation of the misconceptions of other people and other cultures. throughout the movie we see that even though the Jesuits could communicate with the Natives and vice versa there was still a great amount of misunderstanding. though this movie may not be an exact historical time-line of events it was refreshing to see a story that wasn't so one sided, at least in my opinion. it showed how the Jesuits convinced the Hurons in the end to be baptized by convincing them that they would be healed of their sickness if they accepted God and also it showed how the Jesuits did not claim the responsibility of the foreign diseases brought over from the Old World but blamed it on the Native's lack of Christianity. this film also showed how both sides thought the other was stupid, the Native's believed the Jesuits God was the clock and didn't understand the whole concept or for instance when the Black robe was lost and the Native's were directing him- they didn't understand how or why these foreign people didn't know anything about working with the land. all in all i did enjoy this movie and i do recommend it. it has a lot of interesting and thought provoking concepts. being of partially Native decent i have encourage many of my friends to watch it and all them have been enlightened.


text:
Deze film die ik net heb gezien, is buitengewoon krachtig. Ik ben zelf een
katholiek, dus vond ik deze film bijzonder interessant, omdat hij over een
Jesuit Priester gaat. De priester is een dappere, maar gebrekkige man.
De theologie van die tijd was ook buitengewoon gebrekkig. Vooral de redenen voor de
conversie van mensen. Maar de film gaat alleen maar over het einde.
ALERT: Als de indianen tegen de priester zeggen dat hij hen moet dopen
omdat hij van hen houdt en niet omdat hij hen doopt om hun
conversie of omdat ze geloven dat het een magisch ritueel is dat hen zou genezen. Dat ontroerde me bijna.
daar zou het bij conversie en doop om moeten gaan.

text_en:
This film which I just saw is extremely powerful. I, myself am a

Catholic so I found this film of special interest since it is about a

Jesuit Priest. The priest is a brave but flawed man. The theology

of the time was also extremely flawed. Especially the reasons for

converting people. But the film is all about the ending. SPOILER

ALERT: When the Native Americans tell the priest baptize them

because he loves them and not because baptizes them for their

conversion or because they believe it is a magical ritual that would

cure them. This almost moved me to tears. This is what

conversion and baptism should be about.


text: Behalve dat het een prachtig verhaal is over een nauwelijks beschreven deel van de geschiedenis van Noord-Amerika, schetst Black Mantel met veel gevoel voor drama de grote kloof tussen de manier waarop blanke Europeanen dachten en handelden en de manier waarop de oorspronkelijke Amerikanen dachten en handelden in de 17e eeuw.

text_en: In addition to being a great story about a little-depicted part of North America's history, Black Robe portrays with stark effect the wide gap in the way that white Europeans thought and acted compared to the way that native Americans thought and acted in the 17th Century.


text:
Ik had niet veel verwacht van deze film. Tjonge, wat was ik verbaasd toen ik het meest opzienbarende verhaal over de vroege kolonisatie van Noord-Amerika zag! Ja, de film zit vol kleine gebreken. Soms leiden ze je af (je verliest bijvoorbeeld de illusie die een film zou moeten creëren en in plaats daarvan krijg je het gevoel dat er productiemensen achter de camera zitten), maar toch zijn het verhaal en sommige van de personages zo sterk dat je nog lang na de aftiteling een kwellend en deprimerend gevoel hebt.
Het beste aan deze film is dat hij laat zien dat het leven in die tijd net zo wreed en onaantrekkelijk was als het waarschijnlijk in werkelijkheid was. Je moet je wel twee keer bedenken voor je denkt: wat had ik toen graag willen leven! Nou, ik denk dat ik dat nu niet meer wil!
In tegenstelling tot _Dansen met wolven_ heeft deze film geen Hollywoodachtige, romantische kwaliteiten. Hij slaat de brute werkelijkheid recht in je gezicht. Alle personages zijn mensen, ze zijn kwetsbaar, zwak, egoïstisch en niet eens aardig. Maar op de een of andere manier heb je nog steeds met ze te doen.
Dus, zou ik hem aanbevelen? Absoluut, ondanks de tekortkomingen. Het verhaal zal je nog wel een tijdje bijblijven. Een 8 op een schaal van 10.

text_en:
I didn't expect much from this movie at all. Boy, was I surprised to see the most eye-opening story of early colonization of North America! Yes, the movie is rife with small flaws throughout. Sometimes they can be distracting (for example, you lose the illusion that a movie should create and instead you get the feeling that there are production people behind the camera) but still, the story and some of the characters depictions are so strong that you are still left with a haunting and depressing feeling long after the end credits.

The best side of this movie is that it shows the life in those times to be as brutal and unappealing as it probably really was. It makes you think twice before you might think: I would like to have lived then! Well, I don't think so now!

Unlike DANCES WITH WOLVES, this movie does not have Hollywood, dreamlike romantic qualities. It punches brutal reality right in your face. All the characters are human beings, they are vulnerable, weak, selfish and not even likeable. But somehow you still feel for them.

So, would I recommend it? Absolutely, despite the flaws. The story will stay with you for a while. Rating it 8 out of 10.


text:
Mijn tijd als filmliefhebber gaat terug tot de jaren veertig van de vorige eeuw. Ik beoordeel films aan de hand van verschillende factoren: amusementswaarde, informatie, acteren, verhaal, eerlijkheid, en totale impact.
Ik heb sinds de jaren zestig een top-tienlijst bijgehouden. 'Gejaagd door de wind' staat al op die lijst sinds ik hem voor het eerst zag, in 1949.
Zwarte mantel nam de tweede plaats in toen ik hem voor het eerst zag, 2 nachten geleden. Deze film geeft een buitengewoon goed beeld van de ontberingen en moeilijkheden die men in de begintijd in Het Noorden ondervindt. De ongerepte kwaliteit van de aarde en haar majesteit zijn in deze film kristalhelder. Ik zal me Zwartmantel en zijn personages blijven herinneren zolang ik leef. Het is een van die verhalen waardoor je niet op wilt staan om naar de wc te gaan.

text_en:
My movie watching days go back to the 1940's. I rate movies by several factors: Entertainment value; Information; Acting; Story; Honesty; and total Impact.

Ive kept a top ten list since the 60's. 'Gone With the Wind' has been on top of that list since I first saw it, in 1949.

Black Robe took second place when I first saw it, 2 nights ago. This film provides an extremely good picture of the rigors and difficulties encountered in the early days, in The North. The pristine quality of the earth, and its majesty come through crystal clear in this film . I will remember Black Robe and its characters as long as I live. Its one of those stories that makes you not want to get up to go the bathroom.


text:
Dit is een film die het grootste deel van zijn looptijd geen andere spelers heeft dan de drie volwassen hoofdrolspelers en een kind. De spelers kunnen maar beter goed zijn voor deze film. Gelukkig zijn ze dat en Rachel en de Vreemdeling heeft een goede, rustige charme.
De titelrol wordt gespeeld door Loretta Young. Ze was een jaar na haar Oscarwinnende optreden in The Farmer's Daughter aan de top van haar kunnen. Rachel is een figurante die door weduwnaar William Holden wordt gekocht om te helpen op de boerderij van de familie, een vrouwelijk tintje aan het geheel te geven en zijn zoon, Gary Gray, te helpen opvoeden. Rachel wordt gekocht voor 'achttien dollar en vier cent'. Door Holden, maar Holden moest wel met haar trouwen, gezien de fatsoensnormen van de grensstreek.
Maar ze is geen echtgenote, ze heeft voor hulp gekocht en betaald, tot Holdens vriend Robert Mitchum opduikt en haar als een begerenswaardige vrouw begint te zien. Nu begint Holden in die richting te denken en begint de pret.
Holden en Mitchum doen het allebei heel goed in de toentertijd voor hen typerende rollen. Bill Holden noemde dit zijn 'glimlachende jim'-periode die een jaar later eindigde met Sunset Boulevard.

Mitchum zingt in Rachel and the Stranger en maakt zelfs een paar platen van de liedjes die hij uit de film zingt. Niet slecht voor Bob, want een van de vele prestaties van die complexe en getalenteerde man waren zijn optredens als zanger en songwriter. Dat deed hij niet vaak genoeg in films.
Maar de film draait echt om het optreden van Loretta Young. Ze slaat precies de juiste toon aan als de vrouw die helpt om van het hele stel weer een gezin te maken.
De film is ook een goede weergave van het grensgebied van Ohio. Een aanval van Indianen maakt deel uit van de problemen waar het kwartet mee te maken krijgt en de Shawnees waren daar heel actief tot de Slag van Fallen Timbers die in 1795 plaatsvond. Probeer je voor te stellen wat er vlak daarvoor gebeurde.
Een leuke, onderhoudende film.

text_en:
This is a film that for most of its running time has no other players than the three adult leads and a child. The players had better be good for this one. Fortunately they are and Rachel and the Stranger has a good quiet charm about it.

The title role is played by Loretta Young. She was a year past her Oscar winning performance in The Farmer's Daughter and really at the top of her game. Rachel is a bondservant who is bought by widower William Holden to help out at the family farm, bring back a feminine touch to the place and help raise his son, Gary Gray. Rachel is bought for "eighteen dollars and owing four" by Holden, but frontier proprieties being what they were, Holden has to marry her.

But she's no wife, she's bought and paid for help, until Holden's friend Robert Mitchum shows up and starts looking at her as a desirable woman. Now Holden starts thinking along those lines and the fun begins.

Holden and Mitchum both do very well in typical roles for both at the time. Bill Holden called this his "smiling jim" period which ended with Sunset Boulevard a year later.

Mitchum gets to sing in Rachel and the Stranger and even cut a couple of records of the songs he sings from the film. Not bad for Bob, among the many accomplishments of that complex and talented man was as a singer and songwriter. He didn't do it often enough in movies.

But the movie really turns on Loretta Young's performance. She strikes just the right note as the bondwoman who helps make the whole lot of them a family again.

The movie is also a good depiction of frontier Ohio. An Indian attack is part of the problems the quartet faces and the Shawnees were very active there until the Battle of Fallen Timbers which took place in 1795. Figure the action to be taking place slightly before that.

A nice entertaining film.


text: 'Grote' Davey Harvey (William Holden) is weduwnaar, en zijn enige zoon Davey woont in de bergen van Ohio in de tijd van de Pioniers. Grote Davey raakt steeds meer gefrustreerd door de invloed van zijn vriend Jim Fairways (Robert Mitchum), die pelsjager is, en besluit dat zijn zoon de invloed van een vrouw in huis nodig heeft. Hij vertrekt naar het plaatselijke strafkamp om een vrouw te zoeken, maar de kleine Davey wil niet dat iemand de plaats van zijn onlangs overleden moeder inneemt. Grote Davey wordt aanbevolen aan een meisje uit de obligatiehandel, Rachel (Loretta Young) die aan alle eisen voldoet en hij koopt haar voor 18 dollar. De Harveys zijn allebei koel en afstandelijk tegenover hun nieuwe familielid en behandelen haar als de slavin die ze is, totdat de charismatische Jim Fairways arriveert en haar als een koningin behandelt. Ze kunnen het meteen goed met elkaar vinden, tot grote jaloezie van Big Davey, die nog niet klaar is voor de liefde. Dit leidt tot een strijd van wilskracht om het hart van Rachel te veroveren. En om hun problemen nog groter te maken is de film opgenomen tegen een achtergrond van voortdurende strooptochten van rebelse Shawnee-indianen op de plaatselijke boerderijen. Dit is echt een vergeten westernklassieker die vandaag de dag nog steeds heel fris aanvoelt, Rachel en de Vreemdeling is een heel erg charmante film, die ook heel grappig is en een eenvoudig maar intelligent scenario heeft, en als je daar dan nog eens drie waarlijk eposachtige optredens van de drie hoofdrolspelers en een goed in elkaar gezette finale aan toevoegt, heb je een fantastische film.<br />P.S.Mitchum blijft me verbazen, een echte reus van de cinema en ook nog eens een heel goede zanger.

text_en:
"Big" Davey Harvey(William Holden) a widower, and his only son Davey live in the mountains of Ohio during the Pioneer days. Big Davey increasingly frustrated at the influence of his fur hunter friend Jim Fairways(Robert Mitchum) decides his son needs a woman's influence around the house and sets off to the local stockade to find a wife much to the protestations of little Davey who doesn't want anyone to replace his recently deceased mother.Big Davey is recommended a bonds girl Rachel(Loretta Young )who is surplus to requirements and he buys her for 18 dollars.Both of the Harveys are cold and distant towards their new family member and treat her as the slave she is, until that is the charismatic Jim Fairways arrives and treats her like a queen,they hit it off straight away much to the jealousy of Big Davey who is just not ready for love yet. this triggers a battle of wills to win the heart of Racheland just to add to their problems the film is set against a backdrop of continuing raids by rogue Shawnee Indians on the local homesteads.This is truly a forgotten western classic that still feels very fresh today,Rachel and the Stranger is very very charming film,that is also very funny and has a simple but intelligent script,on top of that add three truly Epic performances by the three leads and an action packed finale and you have a wonderful film.

PS.Mitchum never ceases to amaze me, a true giant of the Cinema and a really good singer too


text: Dit is een WONDERFUL-film. Waarom hij niet voor thuisvideo is uitgebracht... Het is een prachtig verhaal over een weduwnaar (Holden) en zijn zoon die het gevoel hebben dat ze een vrouw in huis nodig hebben. Een buurman beveelt een slaaf aan (Young) en na overreding trouwt hij met tegenzin met haar. Ze trekt bij hem in, maar komt tot de ontdekking dat er geen welkomstwagen is van de jongen of Holden! Ze is alleen maar een huishoudster voor hen. Een sluwe vrijgezel (Mitchum) duikt onverwacht op en heeft oog voor Young! Holden weet niet wat hij ervan moet denken. Hij is de dood van zijn vrouw nog niet te boven en kan niet van Young houden, maar met de komst van Mitchum begint hij jaloers te worden! Eenvoudig maar diep, een ontroerend verhaal met een mooie film en door iedereen bewonderenswaardig gespeeld. Vooral Mitchum als de eenzame vrijgezel die Young probeert te stelen.

text_en: This is a WONDERFUL movie. Why it wasn't released for home video....Its a beautiful story of a widower (Holden) and his son who feel they need a woman around the house. A neighbor recommends a bond slave (Young) and after persuasion, he reluctantly marries her. She moves in but finds there is not a welcome wagon from the boy or Holden! She is just a housekeeper to them. A wily bachelor friend (Mitchum) shows up unexpectedly and has eyes for Young! Holden doesn't know what to think. He hasn't gotten over the death of his wife yet and can't love Young, but with Mitchum's arrival he starts to get jealous! Simple but deep, touching story with nice filming and awesome performance by all. Especially Mitchum as the lonely bachelor trying to steal Young. Catch it on the classic movie channel.


text:
Op het meest elementaire niveau is 'Rachel en de Vreemdeling' een huiselijke komedie die zich afspeelt in de wildernis van de achttiende eeuw in Ohio. Regisseur Norman Foster slaagt erin om in elke vijf minuten meer charme te leggen dan de meeste films tijdens hun hele lengte hebben.
Op het meest ambitieuze niveau is 'Rachel en de Vreemdeling' een allegorisch verhaal over de invloed van een katalysator op een schijnbaar stabiele dynamiek. In dit geval bezoekt de vreemdeling in de titel, Jim (Robert Mitchum), de afgelegen boerderij van David Harvey (William Holden), zijn jonge zoon Davey (Gary Gray) en hun dienstmeid Rachel (Loretta Young). David heeft Rachel (die de schulden van wijlen haar vader aflost) na de dood van zijn vrouw gekocht omdat hij een vervanger nodig had om Davey te helpen grootbrengen. Hij is met haar getrouwd uit respect voor de maatschappelijke conventies, maar hij is niet van plan het huwelijk te consummeren.
Terwijl David Rachel met respect en consideratie behandelt, is zijn zoon openlijk gebelgd over de plaatsvervangster. Na enige vooruitgang begint het drietal een afstandelijk bestaan te leiden, een sleur waaruit ze waarschijnlijk niet op eigen kracht zullen kunnen ontsnappen. Maar de dingen veranderen snel als Jim op weg naar de stad langskomt. Voor het eerst heeft Rachel iemand die zich actief met haar bemoeit. Jims attenties bouwen Rachels status in Daveys ogen op, terwijl David voor het eerst haar duidelijke aantrekkelijkheden ziet. Het beperkt de dingen tot dit voorspelbare samenspel; hij bouwt erop door Rachel snel uit haar behoedzame schulp te laten kruipen als reactie op Jims belangstelling. Zelfs de grimeurs gaan aan de slag als Young van een gewone pioniersvrouw een subtiele uitstraling krijgt.
Alle vier de sterren zijn uitstekend. Het was waarschijnlijk Holdens beste optreden, want hij zorgt voor het grootste deel van de humor met zijn groeiende aantrekkingskracht op Rachel en zijn toenemende irritatie over de aandacht die Jim aan haar besteedt.
Young was ongeveer 10 jaar te oud voor haar personage van 25 jaar, maar dat is niet echt een factor, want de leeftijd van het personage is niet belangrijk; je vraagt je af waarom ze die ene verwijzing naar haar leeftijd niet gewoon veranderden nadat ze Young voor de rol hadden gecast. Youngs acteerwerk wordt over het algemeen onderschat vanwege haar latere werk als televisiepresentatrice, maar zelfs haar filmwerk als tiener was buitengewoon. Ze was een bijzonder goede castingkeuze omdat de onderdrukte Rachel al vroeg in de film subtiel een diepte en een dimensie moet uitstralen om haar latere transformatie geloofwaardig te maken.
Mitchum geeft misschien wel zijn levendigste voorstelling, want hij lijkt veel plezier te hebben in zijn rol. Gray is even solide als altijd, een van die zeldzame kindacteurs die na een paar minuten op het witte doek niet irritant meer zijn.
Maar ja, wat weet ik ervan? Ik ben nog maar een kind.

text_en:
At its most basic, "Rachel and the Stranger" is a domestic comedy set in the wilderness of 18th century Ohio. Director Norman Foster manages to pack more charm into each five minutes than most films have during their entire running length.

At its most ambitious, "Rachel and the Stranger" is an allegorical story about the impact of a catalyst into a seemingly stable dynamic. In this case the stranger in the title, Jim (Robert Mitchum), visits the isolated farm of long-time friend David Harvey (William Holden), his young son Davey (Gary Gray), and their bond servant Rachel (Loretta Young). David bought Rachel (who is working off her late father's debts) after his wife died, needing a replacement to help raise Davey. He married her out of respect for social convention but has no intention of consummating the marriage.

While David treats Rachel with respect and consideration, his son is openly resentful of the substitute mother. After some initial progress the threesome settles into a distanced existence, a rut from which there is little chance they will be able to escape on their own. But things quickly change when Jim stops by on his way to town. For the first time Rachel has someone who actively engages her. Jim's attentions build up Rachel's status in Davey's eyes while causing David to see her obvious attractions for the first time. But Foster doesn't limit things to this predictable interplay; he builds on it by having Rachel quickly come out of her guarded shell in response to Jim's interest. Even the makeup people get into the act as Young goes from the look of a plain pioneer woman to a subtle radiance.

All four stars are excellent. It was probably Holden's best performance as he provides most of the humor with his growing attraction to Rachel and his increasing irritation with the attention Jim is paying to her.

Young was about 10 years too old for her 25 year-old character but this is not really a factor as the age of the character is unimportant; you wonder why they did not simply change the one reference to her age after casting Young for the part. Young's acting tends to be underrated because of her later work as a television hostess but even her film work as a teenager was extraordinary. She was an especially good casting choice because the repressed Rachel needs to subtly convey a depth and dimensionality early in the film to make her later transformation plausible.

Mitchum gives perhaps his liveliest performance as he seems to be having a lot of fun with his part. Gray is solid as always, one of those rare child actors who were not irritating after a few minutes on the screen.

Then again, what do I know? I'm only a child.


text: Ik weet niet waarom sommige mensen op zoek moeten gaan naar diepe innerlijke of psychologische betekenissen in films. Gelukkig ben ik dol op films en accepteer ik ze voor wat ze zijn <0xE2><0x80><0x93> puur amusement! En als jij hetzelfde bent, dan moet je deze film zien. Loretta Young, William Holden en Robert Mitchum zijn absoluut fantastisch in hun rollen. Het is een geweldig verhaal met precies de juiste dosis komedie en romantiek. Dus als je van films houdt, en van amusement, dan zul je echt genieten van deze geweldige klassieker, Rachel en de vreemdeling!

text_en: I don't know why some people have to look for deep "inner or psychological meanings in movies. Fortunately, I just love the movies and accept them for what they are - sheer entertainment! And if you are the same, then you need to see this one. Loretta Young, William Holden and Robert Mitchum are absolutely WONDERFUL in their roles. It is a great story with just the right hint of comedy and romance. So, if you love the movies, and love entertainment, you will truly enjoy this wonderful classic, "RACHEL AND THE STRANGER"!


text: Ook ik werd een fan van deze film (dank u, American Movie Classics). Wat aanvankelijk een doorsnee westernverhaal leek, veranderde in een boeiend, goed geschreven, goed geacteerd verhaal met vier innemende personages, een prachtige locatie (de film zou van de kleur hebben geprofiteerd) en een mooie score op de koop toe. Het concept van een gebonden (contractuele) bediende voegde een interessant historisch aspect toe. De cast is natuurlijk van topklasse. Mitchum en Holden werken bijzonder goed samen. De film zou veel bekender moeten zijn dan hij is, en het is de moeite waard om hem te zien.

text_en: I too became a fan of this movie (thank you American Movie Classics). What at first appeared to be a run-of-the-mill frontier cabin story turned into an absorbing, well-written, well-acted human interest story with four engaging characters, a beautiful locale (the movie would have benefited from color), and a fine score to boot. The concept of a bonded (indentured) servant added an interesting historical facet. The cast, of course, is top notch. Mitchum and Holden work particularly well together. The film should be a lot better known than it is, and is well worth a see.


text: Deze film wordt vaak over het hoofd gezien, ondanks de aanwezigheid van Loretta Young, Robert Mitchum en William Holden in de cast. Het is een goed in elkaar gezet grensverhaal met veel actie en romantiek. Loretta Young heeft er nog nooit zo aantrekkelijk uitgezien en de combinatie Mitchum/Holden is een schot in de roos.

text_en: This film is often overlooked despite the presence of Loretta Young, Robert Mitchum and William Holden in the cast. It's a well-done frontier story with plenty of action and romance. Loretta Young has never looked more fetching and the Mitchum/Holden combo is a knock out.


text:
'Rachel en de Vreemdeling' is een plezierige film die twee genres combineert tot groot voordeel. Aan de ene kant heeft hij de sfeer van een western, maar het is ook een teder liefdesverhaal. Films als deze werden gemaakt in het Hollywood van na de oorlog, toen alle mannen terug waren en gelukkiger tijden aan de horizon leken te liggen. De film weerspiegelt de hoop van die jaren, toen hij zijn kijkers een goede tijd gaf voor de toelatingsprijs.
Het verhaal is eenvoudig genoeg. Een eenzame weduwnaar, David Harris, met een jonge zoon, kan het werk op de boerderij niet aan zonder de hulp van een vrouw. De oplossing is om naar de nederzetting in de buurt te gaan, waar niemand weet dat zijn vrouw is gestorven, om te proberen een vrouw te vinden die hem kan komen helpen op de boerderij. Hij moet zijn toevlucht nemen tot een dienstmeid, Rachel, voor een belachelijk bedrag, en gaat terug naar zijn huis. Daar is een beste vriend die maar één blik op Rachel hoeft te werpen om te beseffen dat ze een ruwe diamant is. Door Jims belangstelling voor Racehl begint David te beseffen wat deze vrouw waard is, nadat ze hem en de boerderij in de steek heeft gelaten. David zal tot bezinning komen en beseffen dat hij al die tijd van Rachel heeft gehouden. De film bestaat uit drie afzonderlijke sterren: William Holden, Loretta Young en Robert Mitchum, iets wat door de salarissen en ego's van tegenwoordig niet meer mogelijk zou zijn. RKO scoorde alleen al met de rollen goed. Norman Foster regisseerde met zijn eigen ongedwongen stijl. De drie hoofdrolspelers leveren uitstekend werk bij het creëren van personages die de kijker zullen bevallen.
'Rachel en de Vreemdeling' is een goede manier om een avond door te brengen als je niets anders te doen hebt.

text_en:
"Rachel and the Stranger" is a pleasant film that combines two genres to great advantage. On the one hand, it has the feel of a western, but it is also a tender love story. Pictures like this one were made in the Hollywood of the post-war when all the men were back and happier times seemed just on the horizon. The film reflects the hope of those years as it gave its viewers a good time for the prize of admission.

The story is simple enough. A lonely widower, David Harris, with a young son can't cope running their farm without the help of a woman. The solution is to go into the near settlement where no one knows his wife has died to try to get a woman that could come and help with the farm work. He has to resort to buy a servant woman, Rachel, for a ridiculous sum and heads back to his place. There is a best friend who takes only one look at Rachel to realize she's a diamond in the rough. Through Jim's interest in Racehl, David comes to realize what this woman is worth after she walks out on him and the farm. David will come to his senses and will realize he has loved Rachel all along.

The film unites three stars in their own right: William Holden, Loretta Young and Robert Mitchum, something that would be prohibitive by today's salaries and egos. RKO scored big with the casting alone. Norman Foster directed with his own easy style. The three principals do an excellent job in creating characters that the viewer will like.

"Rachel and the Stranger" is a good way to spend an evening when there is nothing else to do.


text: Deze film is een western, maar combineert een aantal vreemde bedgenoten <0xE2><0x80><0x93> de romantische komedies van Hawks (twee mannen vechten om een vrouw die als slavin wordt behandeld); melodrama (de film is briljant in het visualiseren van de beperkte mogelijkheden die Rachel heeft, van de prosceniumgordijnen die uitkijken op een wereld waarin ze geen vrijheid heeft en de metronoom die haar leven wegtikt, tot de algehele claustrofobische omgeving (een kleine boerderij) en de beperkte dramatis personae, en zelfs een psychologische thriller (Rachel is net als REBECCA een tweede vrouw die in de schaduw van een volmaakte voorganger leeft; beide films delen een louterende vuurzee). De onconventionele personages verbergen een complexe film over familie en sekse, waarin de gebruikelijke Indiase dreiging meer een psychologische vervreemding is.

text_en: This film is a Western, but combines a number of strange bedfellows - the romantic comedies of Hawks (two men fight over a woman treated as a slave); melodrama (the film is brilliant at visualising the limited options open to Rachel, from the proscenium curtains looking out at a world she has no freedom in and the metronome ticking away her life, to the overall claustrophobic setting (a small farm) and limited dramatis personae), and even psychological thriller (like REBECCA, Rachel is a second wife living in the shadow of a perfect predecessor; both films share a cathartic conflagration). The unsophisticated characters conceal a complex film about family and gender, in which the usual Indian threat is more of a psychological displacement.


text: 'Rachel en de Vreemdeling' is in de loop der jaren een van mijn favoriete 'kleine' films geweest. Ik zeg er niet veel over omdat mijn moeder en ik de enige twee fans zijn die ik ken, maar ik weet zeker dat er honderden fans zijn die net zo van 'Rachel en de Vreemdeling' houden als wij. TCM draait hem twee of drie keer per jaar en ik probeer hem niet te missen. Ik denk dat hij in zijn tijd een grote hit was, ook al is hij tegenwoordig niet meer zo bekend, maar ik raad je aan om hem te kijken als je ooit de kans krijgt. De film is in veel opzichten een traditionele western, maar wat ik er het leukst aan vind, is de humor die erin zit verweven. Eén scène wordt zelfs slapstick, maar het werkt. Over het geheel genomen is het een echt geweldige en leuke film. Dit is het soort film dat je uiteindelijk tot je favorieten gaat rekenen, ook al is het waarschijnlijk dat niemand die je kent hem ooit heeft gezien. Het is zo'n film waarvan je wilt dat iedereen hem ziet, zodat je een gesprek kunt beginnen over hoeveel je ervan houdt! Kijk ernaar en geniet ervan!

text_en: "Rachel and the Stranger" has been one of my favorite "little" films over the years. I only say little because my mother and I are the only two fans of it that I actually know of, but I'm sure there are hundreds of fans out there who love "Rachel and the Stranger" as much as we do. TCM runs it two or three times a year and I try not to miss it. I guess it was a big hit in its time even though it's not as well known today, but my advice is to watch it if you ever get the chance. At about 90 minutes it doesn't wear out its welcome and seems to be over as fast as it began. And with three great stars like Loretta Young (WOW!), William Holden and Robert Mitchum, you really can't go wrong. All three are perfect in their roles. The film is a traditional Western in many ways, but what I like most about it is the humor that's woven in throughout. One sequence even develops into slapstick, but it works. Overall, a really wonderful and enjoyable movie. This is the kind of film that you just end up counting among your favorites even though it's likely that no one you know has ever seen it. And it's the kind of film that you want everyone to see so you can strike up a conversation about how much you love it! Watch it and enjoy!


text:
In de tijd dat Amerika gekoloniseerd wordt, woont de weduwnaar David Harvey (William Holden) op een afgelegen boerderij in de bossen met zijn zoon Davey (Gary Grey). Vader en zoon missen hun vrouw en moeder Susan, die onlangs is overleden, en David komt tot de conclusie dat hij een vrouw nodig heeft om zijn zoon een fatsoenlijke opvoeding te geven en het huis te koken en schoon te maken. David besluit met Davey naar het nabijgelegen fort te reizen om een vrouw te zoeken en de dominee stelt Rachel (Loretta Young) voor als zijn lijfknecht. David koopt Rachel en Davey hoort de onderhandelingen aan, maar de dominee eist dat ze met elkaar trouwen om een fatsoenlijk leven in hetzelfde huis te kunnen leiden. Het drietal reist terug naar de boerderij en David en Davey behandelen Rachel als een slavin, zonder enig respect of genegenheid. Als Davids vriend, de zwerver Jim Fairways (Robert Mitchum) hen opzoekt, blijft hij een paar dagen bij de familie en behandelt Rachel met respect, als een dame. Dan maakt Jim Rachel het hof, en David voelt zich jaloers en beseft hoe belangrijk ze voor hem is.
'Rachel en de Vreemdeling' is een aanbiddelijke romance en ik hield van deze western. Ik kende het begrip contractarbeider in Amerika niet, en de vernederende situatie van Rachel is hartverscheurend, het resultaat van de onbetaalde schulden van haar vader. Loretta Young heeft een fantastische voorstelling en William Holden en Robert Mitchum hebben hilarische momenten met hun geestige zinnen. Ik stem negen keer.
Titel (Brazilië): 'Rachel e o Estranho' (Rachel en de Vreemdeling)

text_en:
In time of colonization of America, the widower David Harvey (William Holden) lives in an isolated farm in the woods with his son Davey (Gary Grey). Father and son miss their wife and mother Susan, who has recently died, and David concludes that he needs a woman to educate his son properly and to cook and clean the house. David decides to travel with Davey to the nearby fort to seek a woman and the reverend proposes the bond servant Rachel (Loretta Young) for him. David buys Rachel, and Davey overhears the negotiation; but the reverend demands that they should marry to each other to have a decent life in the same house. The trio travels back to the farm and David and Davey treat Rachel like a slave without any respect or affection. When David's drifter friend Jim Fairways (Robert Mitchum) visits them, he stays for a couple of days with the family and treats Rachel respectfully like a lady. Then Jim courts Rachel, and David feels jealous and realizes how important she is for him.

"Rachel and the Stranger" is an adorable romance and I loved this western. I did not know the concept of indentured servant in America, and the humiliating situation of Rachel is heartbreaking, fruit of the unpaid debts of her father. Loretta Young has a fantastic performance and William Holden and Robert Mitchum have hilarious moments with their witty lines. My vote is nine.

Title (Brazil): "Rachel e o Estranho" ("Rachel and the Stranger")


text: Ik was dol op deze film. Ik vond de grappen tussen Holden en Mitchum subtiel hilarisch. De gezichtsuitdrukkingen van Holden waren treffend. Young was in deze rol ook formidabel. Ik denk dat er een sterke cast voor nodig is om een film te maken die om vier afzonderlijke personages draait. Het was een geweldige romantische komedie. De chemie tussen Mitchum en Young op het witte doek beviel me. Ik vond ook dat Gary Gray de juiste hoeveelheid drama/komedie aan de hele show toevoegde. Ik vond de scènes in het bos met Mitchum en Holden die kibbelden en Young smeekten. Al met al vind ik dit een goede film, en absoluut de moeite waard om naar te kijken.

text_en: I loved this movie. I thought the banter between Holden and Mitchum were subtly hilarious. The facial expressions were spot on from Holden. Young was formidable in this part as well. I think it takes a strong cast to make a movie that revolves around four sole characters. It was a great romantic comedy. I liked the chemistry between Mitchum and Young on screen. I also thought that Gary Gray added the right amount of drama/comedy to the whole show. I loved the scenes in the woods with Mitchum and Holden bickering and making their pleas to Young. All in all, I think this is a good movie, and definitely worth the time of watching.


text: Dit is een van de favorieten, met vertederende personages die het hebben over kwesties als de benarde situatie van de vrouwen in de negentiende eeuw, bondgetrouwe, in wezen een samenvatting van een manier van leven als pioniers, waarbij ze elkaar vertrouwen om te overleven. Op een lichtere manier is er humor, muziek, gevaar en intrige, en een groeiende liefde tussen een man en een vrouw die uit noodzaak bij elkaar komen. Ik begrijp niet waarom hij niet op dvd is uitgebracht! Dit is een in de Verenigde Staten gemaakte film, en hij is alleen in het Spaans op dvd verkrijgbaar, met Engelse ondertitels uit Spanje. Ik geef deze film een uitstekende recensie omdat hij niet alleen een manier van leven vastlegt, maar ook geweldig acteerwerk van bekende beroemdheden wier karakteriseringen het verhaal een gevoel van realiteit geven. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die van een dramatische liefdesgeschiedenis houdt en alle emoties weergeeft zonder de bloederige beelden van vandaag als achtergrond.

text_en: This is an all time favorite, with endearing characters that take on issues such as the plight of women in the 1800s, bond servants, in essence a summary of a way of pioneer life, showing the reliance on one another in order to survive. In a lighter mode, there is humor, music, danger and intrigue and a growing love between a man and woman who come together out of necessity. I cannot understand why it isn't on home video!? This is a USA made movie, and it's only available on DVD in Spanish with English subtitles from Spain. I give this movie an excellent rating because it captures not only a way of life, but also great acting by well-known celebrities whose characterizations bring the story a sense of reality. I highly recommend this movie to any one who enjoys a dramatic love story, conveying all the emotions without today's graphic gore as a backdrop.


text:
Deze film speelt zich af als een soort westerse Rebecca (1940). Rachel (Lorreta Young) leeft in de schaduw van Big Davy's (William Holden) eerste vrouw als ze 'gekocht' wordt om het huishouden te doen en de jonge zoon op te voeden. De film volgt in wezen Rachels pogingen om geaccepteerd te worden en om te bewijzen dat ze een waardige aanwinst is.
Young is goed in haar rol en geeft voldoende uitdrukking aan Rachels teleurstelling over het huwelijksleven en haar relaties met twee mannen, Holden en Mitchum. Holden en Mitchum vormen in zekere zin allebei het vreemde etiket van de titel. Young trouwt met Holden als een vreemde, en hij blijft zelfs in het huwelijk een vreemde. Mitchum is de vreemde die verschijnt en Rachel een kans lijkt te bieden op redding. Beide mannen passen bij hun rol. Holden, aanvankelijk een door verdriet overmande weduwnaar, koud en ongastvrij, begint zich open te stellen voor Rachel en haar te waarderen als echtgenote en metgezel, niet als slavin. Mitchum zingt en zorgt voor een lichtere uitstraling. Gary Gray geeft sterke steun als het kind dat Rachel als moederfiguur leert liefhebben nadat hij haar aanvankelijk slecht heeft behandeld.
Er zijn hier een paar interessante thema's, met name het idee van vrouwelijke dienstbaarheid. 'Rachel en de vreemdeling' gaat op schrijnende wijze in op de rol van vrouwen in de maatschappij en ook op de vertolking van vrouwen in westerse films. Het kijkt naar de wapenmythe in westerse films <0xE2><0x80><0x93> wapens stellen Rachel in staat om zich als'mannelijk' te profileren. Het wijst op Rachels ontevredenheid over het gebrek aan seksuele relaties in haar huwelijk. Beide centrale mannelijke figuren zijn een nadere analyse waard <0xE2><0x80><0x93> Mitchum beweert dat hij meer van Rachel houdt en haar meer waardeert dan Holdens personage, maar ook hij denkt alleen in financiële termen over Rachel als hij aanbiedt Rachel van Holden te 'kopen'.
'Rachel En de Vreemdeling', in de fascinerende zwart-witfilm, is een juweeltje van een film. Het zijn eenvoudige, maar krachtige thema's en de efficiënte lengte van de film betekent dat de film niet afdwaalt naar langdradige scènes die afbreuk doen aan de oorspronkelijke premisse van Rachels strijd als'vervangingsbruid'.

text_en:
This film plays out as a sort of western Rebecca (1940. Rachel (Lorreta Young) lives in the shadow of Big Davy's (William Holden)first wife when she is 'bought' to keep house and educate the young son. The film essentially follows Rachel's efforts to gain acceptance and prove herself a worthy acquisition.

Young is good in her role, adequately conveying Rachel's disappointment with married life and her relationships with two men, Holden and Mitchum. Holden and Mitchum in a sense both occupy the stranger tag of the title. Young marries Holden as a stranger, and he remains a stranger even in marriage. Mitchum is the stranger who appears and seems to offer Rachel a chance at salvation. Both men suit their roles. Holden, at first a grief-stricken widower, cold and unwelcoming, begins to open up to Rachel and appreciate her as a wife and companion, not a slave. Mitchum sings and provides a lighter presence. Gary Gray gives strong support as the child who learns to love Rachel as a mother figure after his initial mistreatment of her.

There are some interesting themes here, particularly the idea of female servitude. 'Rachel And The Stranger' poignantly questions the role of women in society and also the portrayal of women in western films. It looks at the gun myth in western films- guns allow Rachel to assert herself in a 'male' aspect. It hints at Rachel's dissatisfaction with the lack of sexual relations in her marriage. the Both central male figures are worth close analysis- Mitchum claims to love and appreciate Rachel more than Holden's character, yet he too only thinks of Rachel in monetary terms when he offers to 'buy' Rachel from Holden.

'Rachel And The Stranger', in haunting black-and-white cinematography, is a real little gem of a film. It's simple, yet powerful themes and efficient running length mean that the film does not stray into long-winded sequences that detract from the original premise of Rachel's struggle as a 'replacement bride'.