text:
Gisteravond verveelden 3 van mijn vrienden zich een beetje en ik was mijn vrienden dvd's aan het bekijken. Ik kwam een enorme doos tegen die 'nachtmerries' of zoiets heette. Ik pakte hem op en las op de achterkant van de doos de titels van de films. Aan het eind van de lijst van zo'n tien films stond 'Sorority House Vampiers'. Ik las de titelregel hardop voor waarop stond 'dood, demonen en D-cups'. We zeiden laten we gaan kijken het kan zo stom grappig zijn (zoals die keer dat we naar 'de goddelijke geheimen van het ya-ya zusterschap' keken en de hele nacht rondrenden terwijl we JA-JA riepen) nou we stopten de dvd erin en leunden achterover. Het eerste wat we zagen was die verrekte Chinese dame die naakt was (ze had behoorlijk grote tieten voor een Chinese dame) ze danste op rockmuziek voor zo'n 10 minuten voor de aftiteling. Ik zei: 'Wat is dit in godsnaam achterlijk,' maar we hielden vol als mannen. De rest van de film was een rare vampierhoer die mensenbloed zoog.
Als jij en je vrienden op zoek zijn naar een film met geweldige T&A, dan is dit niet de juiste. Ik heb er wel een paar, maar die zijn niet zo geweldig.
Als je op zoek bent naar een meeslepende thriller, dan is dit ook niet de juiste. De aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht van de aandacht.

text_en:
Last night me and 3 of my friends were kind of bored, and i was going through my friends dvds. I came across this huge box set called "night terrors" or something like that. i picked it up and read on the back of the box, the titles of movies. At the end of the list of like ten movies there was this "Sorority House Vampires". I read the tag line aloud which said "death, demon's, and D-cups". We said lets watch it it can be like stupid funny (like the time we watched "the divine secrets of the ya-ya sisterhood" and ran around screaming YA-YA all night) well we put the DVD in and sat back. The first thing we saw was this freakin Chinese lady that was naked (she had pretty big boobies for a Chinese lady)she was dancing to rock music for like 10 min for the opening credits. I said "What the hell this is retarded" but we stuck it out like men. The rest of the movie was this weird vampire whore sucking peoples blood.

If you and your buds are looking for a movie with great T&A this isn't the one. I does have some but its not too great.

If you are looking for a compelling thriller, this isn't it also. it shouldn't even keep a couple of stoner's attention

So the only reason you would want to see it if you're a total goth and your looking For some tasteful goth porn


text: Deze film is zo slecht dat hij zou kunnen wedijveren met films als 'Plan 9 vanuit de ruimte' en andere slapsticks. Als je van goede films houdt, blijf dan uit de buurt van deze. Maar als je van extravagante films met veel borsten houdt, dan is dit de film voor jou. Zeer aanbevolen!

text_en: This movie is so bad that it would stand with the likes of "Plan 9 From Outer Space" and other schlock epics. If you like good movies, then stay away from this one. But if you like your movies extra cheesy with a high count of boobies, then this is the one. Highly recommended!


text: Deze film overtreft de Redneck-zombies en de Poemaman! Ik ben dol op 'Le Bad Cinema' en dit is de ergste die ik ooit heb mogen zien. Deze film voegt zich bij de reeks 'Wade en Gordon Bumpter's Movie Review' met speciale gast Sinead O'Connor.

text_en: This movie surpasses Redneck zombies and Puma Man! I love "Le Bad Cinema" and this one the worst that I have had the pleasure of viewing. This movie joins the ranks of "Wade and Gordon Bumpter's Movie review" show with special guest Sinead O'Connor. It is to love.


text: Het complot had minder diepgang dan een gouden vissenstrik. Een getrainde aap kon meer visie en artistieke richting hebben. Iemand moest die vent ervan weerhouden films te maken... Deze man moest op de 'priority watch'-lijst van de FBI staan... Maar de meisjes waren wel geil...

text_en: The Plot had Less depth than a gold fish bow. A trained monkey could have more vision and art direction. Some one should stop this guy from making movies... This man has to be on the FBI's "priority watch" list(s)...the girls WERE hot though...


text: Een bekend verhaal over de aardige Scotty (Tom Laughlin) en zijn lieve vriendin Janice (Rosemary Howard) die worden opgepakt door een bende gangsters onder leiding van Bill (Peter Miller). Dit is het soort film waarin slecht gedrag wordt getoond als roken, drinken en vechtpartijen. Ik weet dat ik in de problemen zat toen het begon met een verteller die het publiek vertelde dat dit een waarschuwend verhaal was over waar hun kinderen terecht zouden kunnen komen! Ik heb het alleen gezien omdat het Robert Altmans eerste film was <0xE2><0x80><0x93> hij schreef, produceerde en regisseerde hem. Hij is gemaakt met een heel laag budget en dat is te zien. Hij is vreselijk bewerkt met ongepaste muziekkeuzes (er klinkt donderende muziek als Scotty uit een taxi komt!). Het script heeft ook hiaten <0xE2><0x80><0x93> vooral wanneer Bill Scotty om onverklaarbare redenen wil helpen. Waarom? Er is geen enkele reden. Om de een of andere reden doet Bill alsof hij zich seksueel aangetrokken voelt tot Scotty! Toen deze film werd gemaakt, waren alle acteurs onbekend. De enige die beroemd werd, was Laughlin toen hij vijftien jaar later 'Billy Jack' deed. Zoals hij hier acteert, is hij eigenlijk best goed. Hij is duidelijk veel te oud voor zijn rol, maar hij is knap en gespierd en heeft een lange scène zonder shirt. Howard als zijn vriendin is gewoon afschuwelijk. Zeurderig en irritant. Dit was haar enige film <0xE2><0x80><0x93> het is makkelijk te begrijpen waarom. Miller was niet slecht als het hoofd van de bende en alle anderen waren oké. Dit is eigenlijk alleen interessant als Altmans eerste film. Afgezien daarvan is het gewoon een herhaling van de 'bad boys'-film die in de jaren vijftig talloze malen werd gemaakt.

text_en: Familiar story of nice guy Scotty (Tom Laughlin) and his sweet girlfriend Janice (Rosemary Howard) being taken in by a gang of hoods led by Bill (Peter Miller). This is the type of movie which shows bad behaviour as being smoking, drinking and starting fights. I know I was in trouble when it starts off with a narrator telling the audience that this is a cautionary tale of where their kids might end up! I saw this only because it was Robert Altman's first film--he wrote, produced and directed it. It was made on a VERY low budget and it shows. It's horribly edited with inappropriate music cues (there's some thundering music when Scotty just comes out of a cab!). Also the script has lapses--especially when Bill inexplicably wants to help Scotty. Why? There's no rhyme or reason. For some reason Bill acts like he's sexually attracted to Scotty! All the actors were unknowns when this was made. The only one that went on to become famous was Laughlin when 15 years later he did "Billy Jack". As it is his acting here is actually pretty good. He's obviously WAY too old for his role but he's handsome and muscular and has a lengthy shirtless scene. Howard as his girlfriend is just awful. Whiny and obnoxious. This was her only film--it's easy to see why. Miller wasn't bad as the head of the gang and everyone else was OK. This is really of interest only as Altman's first film. Other than that it's just a run of the mill "bad boys" film that was done countless times in the 1950s.


text:
Ik besef dat dit geschreven, geproduceerd en geregisseerd werd door Robert Altman. (Ik vermoedde het al toen ik zag dat het zich zou afspelen in Kansas City, Altmans geboortestad.) Maar man, wat een waardeloze film is dit.
Geen van de acteurs ging door naar een belangrijke carrière, met uitzondering van de goede hoofdpersoon, de aardige jongen die weigert zich aan te sluiten bij de bende blanke delinquenten uit de buitenwijken. Dat moet Tom Laughlin zijn geweest, die zo'n veertig jaar geleden korte tijd beroemd was via de instrumenten van de Billy Jack-films, verwarde maar goedbedoelde pogingen om het goede leven te illustreren.
Er is een reden waarom de carrières van deze acteurs, zowel de mannelijke als de vrouwelijke, zijn uitgedoofd. Ik heb betere uitvoeringen van 'Our Town' gezien in middelbareschoolproducties. Nauwelijks een gesproken woord is geloofwaardig, en het helpt ook niet dat de personages aan stereotiepe rollen vastgeketend zitten.
Het feit dat het zo verschrikkelijk gedateerd is, hoeft nog niet slecht te zijn. Artefacten zijn noodzakelijkerwijs uit hun tijd. Maar alle 'waarschuwingsborden', waarvan er veel in het verhaal voorkomen, wijzen in de verkeerde richting. De blanke kinderen uit de middenklassen in de buitenwijken gingen allemaal naar een gemeenschapsschool en werden r<0xC3><0xB6>ntgenlaboranten. Maar in de steden gingen de babyboomers in hun tienerjaren naar school en werden gek toen ze erachter kwamen dat, tjonge, misdaad soms wel degelijk loont en dat het bovendien FUN is om de slachtoffers te slim af te zijn of te overbluffen, ook al zijn de materiële beloningen zelf bescheiden. Als socioloog kon ik het niet helpen op te merken dat 'jeugdige delinquenten' vrij plotseling uit het studieaanbod verdwenen. Ik vermoed dat dat deels kwam doordat in zo'n groot deel van de gegevens een onevenredig groot aantal Afro-Amerikaanse kinderen en andere minderheden voorkwam, waardoor het politiek incorrect werd. Ongeveer tegelijkertijd werd een interpretatieve positie, de etikettentheorie, populair, die ik niet zal beschrijven, maar die ons in wezen in staat stelde de verantwoordelijkheid van de onverlaat naar de maatschappij over te hevelen. Er verschenen boeken met titels als 'De schuldige aanwijzen'. Eldrige Cleavers carrière als verkrachter werd een politieke daad.
Hoe dan ook, terug naar de film. Sommige films hebben de reputatie zo slecht te zijn dat ze af en toe leuk zijn om naar te kijken. 'Reefer Madness' is best amusant. Maar andere slechte films zijn gewoon ondraaglijk saai. Deze sluit aan bij John Waynes 'The Conqueror' en behoort tot de laatste categorie.

text_en:
I realize this was written, produced, and directed by Robert Altman. (I guessed it when I noticed it was supposed to be taking place in Kansas City, Altman's home town.) But, man, what a lousy movie this is.

None of the performers went on to notable careers with the exception of the good protagonist, the nice kid who refuses to join the gang of suburban white delinquents. That would be Tom Laughlin, who had a brief period of celebrity about 40 years ago through the instruments of the Billy Jack movies, confused but well-meaning attempts to illustrate the good life.

There's a reason for the careers of these actors, male and female, to have sputtered out. I've seen better performances in high school productions of "Our Town." Hardly a spoken word is believable, and it doesn't help that the characters are shackled to stereotypical roles.

The fact that it's so awesomely dated isn't necessarily bad. Artifacts are of their period by necessity. But all the "warning signs", of which much is made in the narration, point in the wrong direction. The middle-class white suburban kids all went to community colleges and became X-ray technicians. But in the cities, the baby boomers entered their teens and went ape as they found out that, gee, crime sometimes DOES pay and furthermore it's FUN to outwit or outgun the victims, even if the material rewards themselves were modest.

As a sociologist I couldn't help noticing that "Juvenile Delinquency" rather suddenly disappeared from college curricula. I suspect that part of the reason was that so much of the data showed a disproportionate number of African-American kids and other minorities were involved, so it became politically incorrect. About the same time, an interpretive position called labeling theory became popular, which I won't describe but which, in essence, allowed us to shift the responsibility from the miscreant to society. Books appeared with titles like "Blaming the Victim." Eldrige Cleaver's career as a rapist became a political act.

Anyway, back to the movie. Some movies have a reputation of being so bad that they're fun to watch once in a while. "Reefer Madness" is kind of amusing. But other bad movies are just excruciatingly dull. This one joins John Wayne's "The Conqueror" in belonging to the latter class.


text:
Ik heb me nooit gedwongen gevoeld om een recensie over een film te schrijven, maar nadat ik 108 minuten lang mensen 'hmmm' heb horen zeggen, heb ik het gevoel dat ik geen andere keus heb. Serieus, iemand zou eens moeten tellen hoe vaak 'hmmm' tijdens dit werkstuk is uitgebraakt. Een van de meest irritante aspecten van het lezen van recensies over deze film is de voortdurende verwijzing naar Cassavetes. Doe me een lol. Is het omdat het een zwart-witfilm is met de handen in de zij? Of is het omdat de acteurs hun tekst hebben geïmproviseerd? Is dat iets in de trant van Cassavetes? Alsjeblieft zeg, het is beledigend voor John Cassavetes als kunstenaar. Het voornaamste verschil tussen deze film en een film van John Cassavetes is dat Cassavetes intense, meeslepende films maakte met STELLAR-optredens. Om nog maar te zwijgen van het feit dat zijn acteurs een Screen Presence hadden; het was niet zomaar een stel stuntelende, vrijblijvende 'twintig-nog-waten' die zaten te praten over de meest alledaagse kleinigheden, zoals of hun rugzak wel of niet één of twee riemen heeft. Dat is niet eens realistisch, niemand praat zo. En als je in de buurt was van iemand die zo praatte, ging je je vervelen en liet je het gesprek voor wat het was. Het is alsof je vastzit op het slechtste feest dat je je kunt voorstellen zonder een lift naar huis.
Ik ben dol op improvisatie, begrijp me niet verkeerd, maar improviserende dialogen zijn niet per se interessant, alleen omdat ze improviserend zijn. Cassavetes improviseerde tijdens de repetities en schreef dan op wat werkte en vormde daar een script van, ja, een SCRIPT, iets waar Andrew Bujalski mee zou moeten experimenteren. Misschien is het ook geen slecht idee om iemand anders zijn films te laten redigeren.
Ik waardeer het feit dat de filmmaker een film heeft gemaakt, maar neem me niet kwalijk... dit is niet echt baanbrekend. Het is niet eens eerlijk tegenover het milieu dat het moet representeren. Iets hipsters zijn klootzakken: ze vechten, ze neuken, ze ruziën, ze hebben conflicten. Het feit dat de belangrijkste 'rockster'-figuur niet eens seks heeft met de hoofdrolspeelster is gewoon oneerlijk, saai en toont volgens mij aan dat de filmmaker of nooit een vrouw heeft gehad of geen echte muzikanten kent.

108 minuten gewijd aan het idee dat twee mensen 'dachten' over het delen van een kus <0xE2><0x80><0x93> gewoon tijdverspilling voor alle betrokkenen, vooral voor mij. Misschien zou het hebben gewerkt als een afkorting; nadruk op afkorting. _Mumble core_ is niet alleen de slechtste filmbeweging die ooit heeft bestaan, het is gewoon een slecht bedachte en slecht uitgevoerde beweging. Positief, het geeft hoop aan elke halvegare filmstudent die niet in staat is om streng en kritisch te zijn. Hmmm... nou, ehm, zoiets als, ehm... dank je wel Andrew.

text_en:
I've never been compelled to write a review of a film, but after watching 108 minutes of people saying "ummm" I feel I have no other choice. Seriously, someone should count how many times "Umm" is regurgitated throughout this piece of work. One of the most infuriating aspects about reading reviews of this film is the constant reference to Cassavetes. Give me a break. Is it because it's black and white film and hand held? Or is it because the actors improvised their lines? Does that make something in the vein of Cassavetes? Please, it's insulting to John Cassavetes as an artist.

The main difference between this film and any John Cassavetes film is that Cassavetes made intense, compelling films with STELLAR performances. Not to mention, his actors had SCREEN PRESENCE; it wasn't just a bunch of bumbling noncommittal "twenty somethings" sitting around talking about the most mundane minutia, like whether or not their backpack has one strap or two. That's not even realistic, no one talks like that. And if you were around someone who did talk like that you'd get bored and leave the conversation. It's like being stuck at the worst party imaginable without a ride home.

I love improvisation, don't get me wrong, but improvised dialog isn't inherently interesting just because it's improvised. Cassavetes improvised in rehearsals and would write down what worked and formed it into a script, yes a SCRIPT, something Andrew Bujalski should experiment with. Having someone else edit his films may not be a bad idea either.

I appreciate the fact that the filmmaker made a film, but give me a break... groundbreaking this is not. It's not even honest to the milieu it is posing to represent. 20 something hipsters are assholes: they fight, they screw, they argue, they have conflict. The fact that the main "rock star" character doesn't even have sex with the leading woman is just dishonest, boring and, to me, shows that the filmmaker has either never been laid or doesn't know any actual musicians.

108 minutes dedicated to the idea that two people were "thinking" about sharing a kiss it just a waste of time to everyone involved, me especially. Maybe would have worked as a short; emphasis on short. Mumble core is not only the most ill named film-making movement, it's just plain ill conceived and poorly executed. On a positive note, it gives hope to every half-wit film student who lacks the ability to be rigorous and self-critical. Ummm... well, ummm, like, ummmm...thanks Andrew.


text: Als deze film de stem van de twintigers vertegenwoordigt, zitten we in de problemen. Het is verontrustend dat zo veel mensen beweren dat ze in deze film genialiteit, humor of zelfs originaliteit vinden. Vergelijkingen met Cassavedes, die fascinerend is, Rohmer, die diepzinnig is, en Woody Allen, die zowel grappig als origineel is, zijn beledigend voor die regisseurs. De film is kolossaal saai. Het is niet genoeg om rauw en echt te zijn als je acteurs geen fantasie hebben en je personages bijna niets interessants te zeggen of te doen hebben en je script weinig intelligentie of originaliteit toont. (Het motief van de mol-moet-uitgetrokken worden is al gedaan, met veel meer hilariteit, in 'Walking and Talking' van Nichole Holofcener. Ik vind het veelzeggend dat in een van de gebruikersrecensies de schrijver zich gedwongen voelt zich te verontschuldigen voor het feit dat hij tijdens de film in slaap is gevallen. Nee, dat is een volkomen terechte reactie.

text_en: If this film represents the voice of the twenty-something generation, we are in trouble. It's disturbing that so many claim to find genius, humor or even originality in this film. Comparisions with Cassavedes, who is riveting, Rohmer, who is profound, and Woody Allen, who is both funny and original, are insulting to those directors. The film is a colossal bore. It is not enough to be raw and real if your actors are unimaginative and your characters are given almost nothing interesting to say or do and your script shows little intelligence or originality. (The mole-must-be-removed motif has already been done, to much more hilarious effect, in Nichole Holofcener's "Walking and Talking.") I find it telling that in one of the user reviews, the writer feels compelled to apologize for falling asleep during the film. No, that is an entirely appropriate reaction.


text:
Mutual Appreciation, van Andrew Bujalski, is het soort film waardoor ik echt een stapje terug moet doen en mijn liefde voor de film in twijfel moet trekken. Het verhaal (dat misschien niet het juiste woord is, laten we zeggen premisse) gaat over een jonge'musicus' die naar New York komt. Hij praat veel met zijn vrienden over zijn saaie leven en zijn zoektocht naar 'liefde'. Hij probeert ook andere bandleden te vinden en maakt plannen voor zijn grote show. Dat is het.
Bujalski doet wat je zou kunnen noemen een 'oprechte poging' met deze film, maar al die tijd...' Na een ongelooflijke twee uur film had ik het gevoel dat ik naar een zogenaamde Franse New Wave-film zat te kijken van iemand die nog nooit een New Wave-film had gezien.
De film zit vol onhandige, mogelijk geïmproviseerde dialoogfragmenten die niet echt vloeien. Dit had in het voordeel van de film kunnen werken, door zijn poging tot filmvariatie toe te voegen, maar het publiek voelt zich er ongemakkelijker door dan de personages.
Het pijnlijk eenvoudige camerawerk en de veel te veel gebruikte en nogal kale flats maken de film niet bepaald visueel verbluffend. Op sommige momenten tijdens de lange, ononderbroken dialoogfragmenten had ik het gevoel dat de filmer de camera gewoon op een statief had gezet en een sigaretje had gerookt. De dialogen zijn bovendien niet interessant en zeggen uiteindelijk in wezen steeds hetzelfde; misschien was dat de bedoeling van de filmmaker, maar zo ja, dan was het niet goed doordacht. De personages zijn ook saai en erg eendimensionaal. Ze zitten maar wat te roken en te klagen, en dat is allemaal helemaal niet interessant.
Mutual Appreciation maakt deel uit van een steeds groter wordend genre van films dat probeert de stijl van 'kunstfilms' uit de jaren zestig en zeventig na te bootsen en tegelijkertijd modern en scherp te zijn. Andrew Bujalski is geen getalenteerde filmmaker die een dergelijke inspanning kan leveren, en de lukrake benadering wordt met het uur ergerlijker. Ondanks de bijna epische lengte heb ik nog steeds het gevoel dat er minstens 20 minuten van de speeltijd aan is toegevoegd om de film langer te laten lijken. Zo vind ik het bijvoorbeeld helemaal niet erg om een scène van 5 minuten te zien waarin de hoofdrolspeler een paar vreselijke liedjes op het podium ten gehore brengt voor zo'n 20 deinende hipsters in het publiek.
Als Bujalski deze film 30 minuten korter had gemaakt, of beter nog, een korte film van 45 minuten, had ik er misschien een heel andere mening over gehad. Maar gezien het feit dat er zo weinig in gebeurt en hoe lang het duurt voordat het gebeurt, was ik nogal teleurgesteld.
Hier, op de toekomst van de kunst.

text_en:
Mutual Appreciation, by Andrew Bujalski, is the type of film which really causes me to have to step back and question my love of cinema. Its story (that might not be the appropriate word, let's say premise) is of a young "musician" who comes to New York. He talks to his friends a lot about his boring life and search for "love". He also tries to find other band members, and plans for his big show. That's it.

Bujalski makes what I suppose could be labeled a "sincere effort" with this film, but all through it's incredible almost 2 hour running time I felt that I was watching a wanna-be French New Wave film by someone who had never actually seen a New Wave film.

The film is full of awkward, possibly improvised dialogue segments which don't really flow. This could have worked to the film's advantage, adding to its attempt at cinema varite, but it makes the audience more uncomfortable than the characters.

The painfully simple camera work and the far overused, and rather barren, apartment set make the film less than visually stunning. At points during the long, uninterrupted, dialogue pieces, I felt like the cinematographer just dumped the camera on a tripod and took a cigarette break.

More so, the dialogue rants are not interesting and end up saying essentially the same thing over and over again; perhaps this was the filmmaker's intent, but if so it wasn't well thought out. The characters are also dull and very one-dimensional. They sit around, smoke and complain, none of which is at all interesting.

Mutual Appreciation is part of an ever increasing breed of film which attempts to emulate the style of "art films" from the 1960s and 1970s while simultaneously trying to be modern and cutting edge. Andrew Bujalski is not a talented enough filmmaker to pull off an effort like this and the haphazard approach here becomes infuriating by the one hour mark.

Despite its near epic length, it still feels like at least a good 20 minutes of the running time were added simply to make the film longer. For example, I really don't care about seeing a five minute sequence in which the lead character performs a couple awful songs on stage for around 20 swaying hipsters in the audience.

If Bujalski had made this film 30 minutes shorter, or better yet, a 45 minute short feature, I might hold a very different opinion of it. But given how little actually occurs in it and how long it takes for it to occur, I was quite put off.

Here here to the future of art.


text:
Breng een kussen mee, een bak voor uitwerpselen, zodat je je niet hoeft te verroeren, teken je testament en neem je Nemesis mee op een droomdate.
Ondertiteld, volledig geïmproviseerd in de vliegendialoog.
Ondertiteld, volledig geïmproviseerd in de vliegendialoog, en mise-en-scène die de camera onbewaakt achterlaat, verkent de saaie spontane uitspraken van studenten die een echt diepgaande kunstfilm proberen te maken door veel te zeggen van 'Zoals' en 'Zo ga ik...' of 'Zo ben ik zoals...' Als ze zwart waren geweest, zou de meest voorkomende uitspraak zijn geweest: 'Weet je wat ik zeg?'
O... en het is slecht gefilmd... B&W.
Geluidsjongens deden vakkundig werk. Ik haat dit pretentieuze gelul en was blij dat ik het uit kon zetten. Als het in een bioscoop was geweest, had ik het gedaan. 'Ik heb op weg naar buiten na 30' een invalide kaartjesloket aangevallen.'

text_en:
Bring a pillow, a receptacle for excrement so you needn't stir, sign your will, and take your nemesis on a dream date.

Under acted, entirely improvised on the fly dialog. and mise-en-scene that leaves the camera unattended explores the boring spontaneous utterances of undergrads trying to make a really deep art film by saying a lot of "Like" and "So I go..." or "So I''m like..." . If they'd been black the most common utterance would've been repetitive "y'know what I'm saying ?"

Oh... and it's poorly filmed ...B&W.

Sound guys did workmanlike work. I hate this pretentious crap and was pleased I could turn it off. If at a cinema I would've assaulted a crippled ticket kiosk on my way out after 30'.


text:
Deze film is totaal nul komma nul (nula, nada...): geen verhaal, geen (verstandige) dialogen (concentreer je op dialogen, al is het maar om te proberen!), geen acteerwerk (altijd een glimlach van Alan), geen actie, niets... Sommige regisseurs kunnen een interessant verhaal vertellen in de gebruikelijke 90 minuten, terwijl Andrew Bujalski 110 minuten nodig heeft om je... niets te vertellen. De film ziet eruit alsof hij is gemaakt door een groep middelbare scholieren nadat ze hun eerste filmcamera hadden gekregen. Haal een groep scholieren bij elkaar en laat ze opnamen maken van hun gewone leven, en ik weet zeker dat zo'n film beter zou zijn dan Mutual Appreciation. Misschien dat sommige mensen van zulke films houden <0xE2><0x80><0x93> maar dan moeten die films ook als zodanig worden beschreven en gelabeld <0xE2><0x80><0x93> deze film is GEEN komedie <0xE2><0x80><0x93> deze film is verveling (of moeten we het'vervelend' noemen?), zodat degenen die er niet van houden hem op tijd kunnen vermijden. En voordat ik deze film tot een meesterwerk beschouw, wil ik u herinneren aan het verhaal van de Andersen over de nieuwe kleren van de keizer.
Ik hou niet van Hollywoods onwerkelijke, hoogontwikkelde, kunstmatige films vol actie, schietpartijen, special effects enzovoort. Ik zie dat deze film helemaal in de tegenovergestelde richting is gegaan (misschien zelfs als protest tegen Hollywood-spul), maar hij is te ver gegaan; ik neem aan dat de toestand ergens in het midden precies goed zou zijn.
Kortom: tenzij je een onderzoek doet naar de saaiste films: vermijd wederzijdse appreciatie.

text_en:
This film is total zero (nula, nada...): no story, no (sensible) dialogs (concentrate on dialogs just for a try!), no acting (just ever smiling Alan), no action, no nothing... Some directors can tell an interesting story in the usual 90 minutes, while Andrew Bujalski spends 110 minutes to tell you ... nothing. The film looks as if it was made by a group of high school students after they had got their first movie camera. Get a group of students and let them make shots of their ordinary life  and I am sure that such a film would be better than Mutual Appreciation.

Maybe some people like such films  but then these films should be described and labeled as such - this film is NOT a comedy - this film is boredom (or should we call it "boredy"?), so that those who don't like it can avoid it on time. And before declaring this film a masterpiece, let me remind you on the Andersen's story about the emperor's new clothes.

I don't like Hollywood's unreal, highly sophisticated, artificial films full of action, shooting, special effects, etc. I see that this film has gone into the totally opposite direction (maybe even as a protest against Hollywood junk)  but it went too far; I suppose the state somewhere in the middle would be just right.

In short: unless you are doing a survey on the most boring films - avoid Mutual Appreciation.


text:
Warme staven en gilamonsters! <0xE2><0x80><0x93> dat is een mix die absoluut de aandacht opeist. 'The Giant Gila Monster' begint onheilspellend genoeg met sinistere muziek, maar gaat al snel over in 'At the Hop', in een tempo dat in de film vaak genoeg wordt herhaald om je uit je evenwicht te brengen.
Het is moeilijk om vast te stellen hoe monsterlijk ons titelmonster in het begin is, omdat regelmatige close-ups van het wezen alleen maar een tamelijk normale hagedis laten zien. Naarmate de film vordert, lijkt het wezen in omvang te groeien, zoals wanneer hij op maat is gemaakt voor tegemoetkomende voertuigen of wanneer hij erin slaagt een spoorbrug te vernietigen die een treinongeluk veroorzaakt. Vermoedelijk was dit monster verantwoordelijk voor de verdwijning van twee tieners en een chauffeur van een olieplatform in de vroege uurtjes, aangezien de plaatselijke sheriff er niet in slaagt hun verblijfplaats te achterhalen.
De film heeft in feite veel om het lijf, de held van de film, Chase Winstead (Don Sullivan) raakt bevriend met een plaatselijke discjockey door zijn auto uit de prak te rijden; de diskjockey betaalt hem terug door een demo op te nemen voor een zangeres. Het kleine zusje van Chase heeft een beugel nodig om te kunnen lopen en die krijgt ze van Chase' vriendin Lisa (Lisa Simone). Het komische relief wordt geleverd door de stadse dronkenlap Harris (Shug Fisher), die het wezen toevallig een paar keer van dichtbij en persoonlijk ziet, maar wie gelooft zijn verhaal?
Ik herinner me dat ik als kind een aantal tv-programma's en films uit de jaren vijftig heb gezien waarin nitroglycerine een belangrijke rol speelde in de afloop van een verhaal. Met vier liter nitro in de buurt slaagt de jonge Chase erin zijn opgepompte gloeiende hengel in de baan van het opdoemende monster te sturen om een succesvolle en vurige finale te garanderen.
Zelfs in 1959 leek het al dat sponsors een rol speelden in de filmproductie, jij?' Je hebt meer dan één hand nodig om de boodschap van Mobil Oil over te brengen.
Alles bij elkaar genomen is 'The Giant Gila Monster' een van die kitscherige juweeltjes uit de jaren vijftig waar je minstens één keer naar moet kijken om te kunnen zeggen dat je het hebt gezien. Probeer de dvd-box van vijftig sciencefiction- en horrorfilms in handen te krijgen, keurig verpakt in een mengeling van ronduit verschrikkelijke titels als 'The Beast of Yucca Flats' en klassiekers als 'Nosferatu'. Je zult je wekenlang vermaken en je kennis van 'B' en 'Z'-films vergroten, tot groot genoegen van je vrienden en buren.

text_en:
Hot rods and gila monsters! - now there's a mix that absolutely demands attention. "The Giant Gila Monster" opens ominously enough with sinister music but quickly turns into "At the Hop", at a pace that is repeated enough times in the movie to keep you off balance.

It's difficult to get a fix on just how monstrous our title monster is in the early going, as frequent close ups of the creature merely reveal a rather normal lizard. As the film progresses, the creature seems to grow in stature, as when he's sized up against oncoming vehicles or when he manages to destroy a railroad trestle causing a train wreck. Presumably this beast was responsible for the disappearance of two teenagers and an oil rig driver in the early going, as crack detective work by the local sheriff fails to uncover their whereabouts.

The movie actually has a lot going on, the film's hero Chase Winstead (Don Sullivan) befriends a local disc jockey by getting his car out of a jam; the DJ repays the favor by cutting a demo record for the would be singer. Chase's little sister needs a pair of braces in order to walk and they're provided by Chase's girlfriend Lisa (Lisa Simone). Comic relief is provided by the town drunk Harris (Shug Fisher), who happens to witness the creature up close and personal a couple of times, but who's buying his story?

I remember as a kid watching any number of TV shows and movies of the 1950's in which nitroglycerin was a major factor in the outcome of a story. With four quarts of nitro just hanging around, young Chase manages to steer his souped up hot rod into the path of the looming monster to insure a successful and fiery finale.

Even back in 1959, it seemed that corporate sponsors were a factor in movie production, you'll need more than one hand to count the number of times Mobil Oil gets it's message across.

With all said and done, "The Giant Gila Monster" is one of those campy 1950's gems that requires at least one viewing so you could say you've been there and done that. Try to get your hands on the DVD box set of fifty sci-fi and horror films neatly packaged with a mix of downright terrible offerings like "The Beast of Yucca Flats" along with screen classics like "Nosferatu". You'll enjoy yourself for weeks and increase your knowledge of "B" and "Z" grade films to the delight of your friends and neighbors.


text:
Gekke, reusachtige hagedis terroriseert de vrolijke mensen van een klein Texaans stadje.
Goedkope drive-in is wat je zou verwachten van een B-film voor zijn tijd. De acteerprestaties van de spelers zijn lachwekkend, de speciale FX bestaat uit een echt gilamonster dat rondloopt op miniatuurmodellen en de 'popmuziek' is volslagen ongepast, hoewel de geluidskwaliteit niet slecht is.
Alles bij elkaar is het een slechte film, maar het is B-filmgoud dat genrefans misschien leuk zullen vinden en waar ze zeker om zullen lachen.
**** 1/2 uit 1**.

text_en:
Freak, giant lizard terrorizes the fun-loving people of a small Texan town.

Cheap drive-in fare is what you would expect from a B movie for its time. The cast's performances are laughable, the special FX consists of a real gila monster walking around on miniature models, and the 'pop music' is wildly inappropriate, although the atmospheric score isn't bad.

All together, it's a bad movie, but it's B-movie gold that genre fans might enjoy and will certainly laugh at.

* 1/2 out of ****


text: Het reuzengilamonster is het verhaal van een voormalige kindster, Scotty Beckett, die onder de naam Don Sullivan zijn carrière probeert te redden, en een zekere Ken Curtis, die tot de conclusie komt dat acteur zijn veel beter is dan producer van horrorfilms. Die feiten vielen me onwillekeurig op toen ik deze film bekeek. Het is altijd leuk om achter de schermen te kijken en een ander verhaal te zien ontvouwen boven het huidige verhaal. Maar terug naar de film: het was weer zo'n B-film, bedoeld om geld te verdienen aan de monsterrage van eind jaren vijftig. Goedkope decors, een hagedis als huisdier en een stel geschifte tieners maken zo'n beetje alles goed van deze show. Het verhaal was routine en de held kwam naar voren. Het is geen slechte film als je van cultseries houdt. Als je hem ergens ziet, ga je gang en kijk je ernaar. Je zult erom lachen en aan die goeie ouwe tijd denken.

text_en: The Giant Gila Monster is the story of a former child star named Scotty Beckett going under the name of Don Sullivan in an effort to salvage his career and someone named Ken Curtis who made a decision that being an actor is far better than being a horror movie producer. I couldn't help noticing those facts when I watched this movie. It's always fun to look behind the scenes and see a another story unfold over the present one. But going back to the movie, it was another one of those grade B- "quickys" meant to try and cash in on the teenage monster craze of the late 50's. Cheap sets, a pet lizard and a bunch of nutty teenagers make up for just about all of this show. The story was routine with the hero coming out ahead. It's not a bad movie if you like cult shows. If you see it around, go ahead and watch it. It will make you laugh and think about the good old day's.


text:
Deze film heeft alles <0xE2><0x80><0x93> slechte plot, slecht script, slecht acteerwerk, slechte special effects, slechte belichting... en ga zo maar door. Wat een totale verspilling van film was dit ding.
Een klein stadje in misschien Texas wordt om de een of andere reden geterroriseerd door een gigantisch gilamonster. De plaatselijke sheriff, die meestal aan de telefoon hangt, en een vriendelijke jonge dragster, Chase, zetten alles op alles om het stadje van dit gevaar te bevrijden. Chase racet door het stadje in zijn opgevoerde auto en verslaat de sheriff op alle wrakken en slechte dingen die het monster doet. Bewaar dit brokje informatie voor later: Chase heeft, om een of andere godvergeten, onverklaarde reden, ook toegang tot nitroglycerine, die kennelijk voorkomt in wat eruitzag als koffieblikken met 'xx' erop gesjabloneerd. De film probeerde duidelijk alle tienertrends van het eind van de jaren vijftig te kopiëren: kinderen en hun hotrods en hun muziek, Elvis werd genoemd, dat soort dingen. Chase is een goede, gezonde tiener die zijn alleenstaande moeder helpt bij het opvoeden van zijn gehandicapte zusje. Deze coole kat probeert ook een zangcarrière van de grond te krijgen. Hoe dan ook, er wordt gezongen en er komt een dj naar de stad voor een dansfeest en al die tijd loopt er een reusachtig gilamonster rond.
De reuzenhagedis wordt nooit echt verklaard... de sheriff en Chase hebben een paar slappe praatjes over geulen en wasbeurten en 'zouten' waardoor die hagedis tot een monster is uitgegroeid. Maar we komen er nooit echt achter hoe die hagedis zo groot is geworden en waarom hij de enige hagedis leek te zijn die zo gevoelig was voor de "zouten".
Geen van die mensen kon ook maar iets doen... Nou ja, één klein ventje kon... Shug Wilson heette hij geloof ik en hij speelde een paar afleveringen van de Beverly Hillbillies en nog wat andere dingen. Al het andere was vreselijk in die film... een opname van het monster dat op het dansfeest door de zijkant van het gebouw denderde was duidelijk gewoon een hagedis met zijn kop door een stuk karton.
Een treinongeluk dat door het monster was veroorzaakt was gewoon een modeltreintje dat van het eind van de rails af rolde en in de grond terechtkwam. Geen geknars van metaal of enorme stofwolken of wat dan ook, gewoon een klein treintje dat in het zand neerplofte met een paar passagiers die gilden van de pijn. Maar goed, als de sheriff in zijn kantoor zit, gaat er een heel stel Chase naar buiten en eindigt de film in een echt onwaarschijnlijk domme finale.
Ik wil niet te veel prijsgeven, maar er zat niet echt een gigantisch Gila Monster in deze film, het was gewoon een gewoon Gila monster van heel dichtbij gefilmd tussen een paar echt lullig uitziende modellen van dingen.
Dit is gewoon een slechte puinhoop door mensen die geen flauw benul hadden van enig facet van filmen. Het is niet zo erg dat het leuk is. Het is alleen maar ploeteren en saai en een verspilling van tijd <0xE2><0x80><0x93> niet in het minst onderhoudend.

text_en:
This movie has it all--bad plot ,bad script,bad acting,bad special effects ,bad lighting...and on and on.What a total waste of film this thing was.

A small town in maybe Texas is terrorized by a giant Gila monster for some reason.The local sheriff,who mostly talks on the phone a lot,and a kind hearted young dragster,Chase,set out to rid the town of this threat.Chase races around town in his souped up car and beats the sheriff to all the wrecks and bad stuff that the monster does.Save this tidbit for later---Chase,for some ungodly unexplained reason, also has access to nitroglycerin that apparently comes in what looked to be coffee cans with "XXX" stenciled on them.

This movie was clearly trying to capitalize off all the teen trends of the late 50's---kids and their hot rod cars and their music,Elvis was mentioned, and all that.Chase is a good wholesome teen who is helping his single mom raise his crippled little sister.This cool cat is also trying to get a singing career off the ground.Anyway there is some singing and some DJ comes to town for a dance party and all the while this giant Gila monster is walking around.

Now the giant lizard is never really explained...the sheriff and Chase have some lame talk about gullies and washes and 'salts' that could have caused this lizard to grow to be a monster.But we never really learn how the lizard got so big and why it seemed to be the only lizard who was so affected by the 'salts'.

None of these people could act whatsoever....well one little guy could ..Shug Wilson ,I think was his name and he ended up on a few episodes of the Beverly Hillbillies and some other stuff like that.Everything else was terrible in this movie.....a shot of the monster crashing through the side of the building at the dance party was clearly just a lizard with it's head through a piece of cardboard.

A train wreck caused by the monster was simply a model train rolling off the end of the track down into some dirt.No grinding of metal or massive dust clouds thrown up or anything,just a little train flopped down in the dirt with some dubbed in screams from the 'passengers'.Anyway after the sheriff sits in his office a whole bunch Chase goes out and ends the movie in a really implausible silly finale.

I don't want to give too much away but there wasn't really a giant Gila Monster in this movie,it was just a regular sized Gila monster shot really close up amid some really crappy looking little models of stuff.

This is just a bad mess by people who had no clue about any facet of movie making.It isn't so bad it's fun either.It's just plodding and boring and a waste of time-not entertaining in the least.


text: Vreselijk gemaakte, zinloze, ultragoedkope monsterfilm uit de jaren vijftig die probeert te profiteren van het hot-rod/monster/rock-n'-roll-genre en daar jammerlijk in faalt. Het gila-'monster' is een dier van normale grootte, neergeploft op miniatuursets (die, net als alles in deze film, tienderangs zijn) die rondglibberen en proberen uit te vinden waar het is (en wat het in godsnaam aan het doen is in deze afschuwelijke film). Het acteerwerk is van het niveau van de lagere school; de doorgewinterde stuntman Fred Graham als de sheriff is een van de slechts twee beroepsacteurs in de cast en hij kan niet veel beginnen met de gekunstelde, zinloze dialogen die hij gedwongen is op te zeggen. En wat nog irritanter is: hij kweelt (slecht) twee van de saaiste, meest hersenloze 'rock'-nummers die ooit zijn geschreven. Het ene heet 'And the Lord Said Laugh, Children, Laugh', dat voornamelijk bestaat uit die ene zin die drie minuten lang wordt herhaald, en het andere heeft teksten als'my baby rocks me when she rocks and rolls me when she rolls', wat dat ook mag betekenen.<br />Hoe dan ook, de film is een oefening in verveling. Hij faalt als tienerrockfilm (de muziek is afschuwelijk), hij faalt als tienermonsterfilm (er is geen'monster', alleen een veel te grote hagedis op een ondermaats set), hij faalt als tienerJ.D. De film (alle tieners zijn walgelijk schoongeschrobd, frisgewassen en gezagsgetrouw) faalt bij alles wat hij probeert te zijn. Goed voor een paar onbedoelde lachjes, maar dat is het wel zo'n beetje.

text_en:
Terribly made, pointless, ultra-cheap '50s monster movie that tries to cash in on the hot rod/monster/rock n' roll genre and fails miserably. The gila "monster" is a normal-sized animal plopped down on miniature sets (that, like everything else in this picture, are tenth-rate) which slithers around trying to figure out where it is (and what the hell it's doing in this awful movie). The acting is sub-grammar-school level; veteran stuntman Fred Graham as the sheriff is one of only two professional actors in the cast and he can't do much with the stilted, senseless dialog he's forced to recite. "Star" Don Sullivan has absolutely no screen presence whatsoever; he's apparently going for the Robert Mitchum "sleepy eyed" look, but manages to seem more like he just woke up. Even more irritating, he warbles (badly) two of the most insipid, brainless "rock" songs ever written. One is called "And the Lord Said Laugh, Children, Laugh", which consists mostly of that particular phrase repeated for three solid minutes, and the other one has lines like "my baby rocks me when she rocks and rolls me when she rolls", whatever the hell that means.

In any case, the movie is an exercise in boredom. It fails as a teenage rock movie (the music's awful), it fails as a teenage monster movie (there's no "monster", just an over-sized lizard on an undersized set), it fails as a teenage J.D. movie (all the teenagers are sickeningly clean-cut, freshly scrubbed and law-abiding), it fails at everything it tries to be. Good for an unintentional laugh or two, but that's about it.


text:
De boerenkinkels proberen erachter te komen wat de oorzaak is van alle recente ongelukken in de stad.
Met de hulp van een paar plaatselijke sukkels reconstrueert de sheriff de plaatsen delict, maar hij komt niets te weten tot een'reus' van een gilamonster de stad in strompelt op zoek naar een middernachtelijk hapje.
Het dieptepunt van de film is wanneer een van de grootste idioten van de stad een stom liedje probeert te zingen terwijl hij pathetisch op een ukelele tokkelt, eerst voor een kreupel klein meisje, dan voor een groep debiele tieners. Jammer dat de gila niet al die sukkels voor de aftiteling opeet.
Niet de moeite waard... Het U.S. Farm Report is interessanter dan dit.

text_en:
Country bumpkins try to find out what the hell has been causing all the recent accidents in town.

With the help of several local dweebs, the dip sheriff reconstructs crime scenes but finds out nothing until a 'giant' gila monster stumbles back into the county looking for a midnight snack.

Lowest point of the film is when one of the town's leading idiots tries to sing a stupid song while pathetically twanging a ukulele, first for a crippled little girl, then for a group of moronic teenagers. Too bad the gila doesn't eat every one of these slobs before the closing credits.

Not worth the time... the U.S. Farm Report is more interesting than this.


text:
Als je een film als The Giant Gila Monster gaat bekijken, moet je toch al aan bepaalde verwachtingen voldoen. Kun je dan redelijkerwijs verwachten dat de film een hartverscheurend, aangrijpend werk van een menselijk drama is, met prijzenwaardige optredens en schrijvers? Kennelijk niet, en de film is zich maar al te zeer bewust van zijn B-filmdecors om te streven naar meer dan goedkoop, kitscherig vermaak. Wat The Giant Gila Monster zo opmerkelijk maakt in tegenstelling tot de massa's van soortgelijke reuzenmonsterfilms, is hoe onverwacht (bij gebrek aan een beter woord) goed de film is, met de verwachte onbedoelde lachsalvo's die vaak plaatsmaken voor een verrassend stevig geconstrueerd en vrolijk onderhoudend monstergevecht. Hoewel de film zelfs in vergelijking met de gemiddelde A-lijst-uitgave van die tijd nauwelijks aan de verwachtingen kon voldoen, is hij, als je hem vergelijkt met soortgelijke monsterlijke sciencefictionfilms uit die tijd, onverwacht goed van kwaliteit. Hoe slap het onderwerp ook is, regisseur Ray Kellogg (die later nota bene de propagandafilm The Green Berets van John Wayne zou regisseren) demonstreert een gepast bewustzijn van de conventies van de horrorliteratuur. Hij geeft de voorkeur aan een langzame, zorgvuldig opgebouwde spanningsopbouw in plaats van goedkope schokken (afgezien van het lachwekkend overdreven openingsverhaal), waardoor de onvermijdelijke hagedis des te welkomer is. Maar deze benadering is misschien niet geschikt voor kijkers die de film zien met als enige doel het zien van de vernietiging van de reuzenhagedis, die de film misschien onnodig traag vinden en onvoldoende spanning opwekken om het dier zo lang van het scherm te houden. En het is waar dat de film een ontegenzeggelijk rustige, ontspannen toon heeft, die overdreven is om blijvende opwinding te genereren, laat staan angst, maar het in feite griezelige, zeer religieuze thema van de jaren vijftig is zo scherp dat het op zijn minst een voortdurend gevoel van onbehagen, zo niet regelrechte angst opwekt.
Zelfs de keuze van de onnatuurlijke antagonist zelf blijkt in overeenstemming met het 'langzaam en gelijkmatig' van de film. De special effects maken het er niet beter op; terwijl ze ook weer niet zo lachwekkend afstotelijk zijn als ze hadden kunnen zijn, geven ze geen enkele keer een overtuigende indruk van de hagedis die in werkelijkheid zo'n vijftien meter lang is, met afwisselend opnamen van een reptiel ter grootte van een mens dat zich sissend een weg baant door kreupelhout (met twijgjes die slecht te verwisselen zijn met boomstammen) en van een enorme poot die zich om zijn prooi sluit. Deze scènes bieden het grootste deel van de kitscherige genoegens van de film die meer bij het genre passen, maar verrassend genoeg is het het uitputtende verhaal dat de meeste indruk maakt, een ware zeldzaamheid voor zo'n film. Maar de film is zelfs brutaal genoeg om te zinspelen op sociaal commentaar, met zijn associatie tussen seks en de dood (tieners die alleen op 'het pad van de minnaar' lopen, zijn duidelijk voorbestemd voor een gruwelijk lot) en een voortdurend versterkte'moralistische monsterboodschap' dat je niet moet drinken en niet moet rijden. Zelfs de verfilming van de tienercultuur uit de jaren vijftig is niet zo kruiperig als het had kunnen zijn, en neemt niet de veroordelende houding aan van veel van zijn tijdgenoten (het is vooral een tiener die uiteindelijk de overwinning behaalt) en zelfs het inherente racisme in het genre wordt uitgedaagd door de enige niet-Amerikaan (de tienerscenarist) in de film. De Franse vriendin van Don Sullivan) fungeert als de spreekwoordelijke stem van de rede, de enige die zich niet op zijn gemak voelt wanneer het Gila Monster zich in de buurt schuilhoudt. Deze paradoxale wisselwerking tussen het kitscherige en verrassend plausibele is wat de film niet zo memorabel of effectief maakt als hij had kunnen zijn, maar ondanks het gebrek aan opvallende details zorgt de oprechte charme van de film er voortdurend voor dat de film niet zo verschrikkelijk is als hij gemakkelijk had kunnen zijn.
Zelfs de acteerprestaties, die vaak voorbestemd zijn om het dieptepunt van het genre te zijn, stellen niet echt teleur. Ze leveren verrassend geloofwaardige en zelfs relatief goed geacteerde personages op. Het enthousiasme van tieners uit de jaren vijftig is zelfs verrassend realistisch als je het vergelijkt met de subplots met zijn vriendin en gehandicapte zus (hoewel Kellogg's komische poging om de songnummers voor hem te bemachtigen de geloofwaardigheid van de film en de film zelf onderstreept). Fred Graham is ook een sterke persoonlijkheid als de eerlijke sheriff die voorbij de conventionele antwoorden durft te kijken bij het onderzoek naar de verdwijning van vermiste tieners, en als de vriendin van Sullivan weet Lisa Simone zich prijzenswaardig te verzetten tegen de melodramatiek, waarbij ze de twee zeldzame keren dat een intelligente vrouw de hoofdrol speelt, weet te vermijden dat de hele film één groot drama wordt.
'
Ondanks alle zeer voorspelbare tekortkomingen van de film' De opgewekte charme van de film drijft hem voor het grootste deel voort op een puur gevoel voor humor, en hij blijft niet langer dan 73 minuten, wat The Giant Gila Monster al met al een horloge waard maakt voor iedereen die een kick krijgt van klassieke monsterfilms.
-4/10/10.

text_en:
When undergoing the viewing of a film called The Giant Gila Monster, suitable expectations should already be established. Could one reasonably expect the film to be a wrenching, affecting work of human drama with award worthy performances and writing? Obviously not, and the film is far too aware of its B-movie trappings to ever aspire to be anything more than cheesy, kitschy entertainment. What makes The Giant Gila Monster so noteworthy as opposed to the masses of similar giant monster films is how unexpectedly (for lack of a better word) good the film is, with the anticipated unintentional laughs often displaced in favour of a surprisingly sturdily constructed and cheerfully entertaining monster romp.

While the film could hardly hold a candle in comparison to even the average A-list release of the time, when considered in comparison to the similar monster sci-fi films of the era, the quality invested is unexpectedly exceptional for the genre. No matter how pulpy the subject matter, director Ray Kellogg (who would later go on to direct, of all things, John Wayne in 1960s propaganda film The Green Berets) demonstrates a suitable awareness of horror thriller conventions, favouring a slow, meticulous build up of narrative tension in favour of cheap shocks (the laughably over the top opening narration notwithstanding), making the inevitable lizard mayhem all the more welcome. However, this approach may not sit well with viewers watching the film with the sole intent of seeing giant lizard destruction, who may find the film unnecessarily slow and generating insufficient tension to warrant holding the creature off-screen for so long. And it is true the film carries an undeniably leisurely, laid back tone, overly so to generate any lasting thrills, let alone scares, but the effectively eerie, very 1950s theremin theme is sufficiently edgy to at least evoke a continual sense of unease, if not outright fright.

Even the choice of unnatural antagonist itself proves in keeping with the film's 'slow and steady' tone, with the slothful, lumbering Gila Monster being too slow and cumbersome to generate more than a semblance of a threat. The special effects hardly help the matter; while again, hardly as laughably atrocious as they could be, never once create a convincing impression of the lizard actually being 50 feet long, alternating between shots of a life sized reptile hissing its way through underbrush (with twigs poorly substituting for tree trunks) and an enormous foot closing down upon its prey. These sequences provide the bulk of the film's campy pleasures more in keeping with the genre, but to a surprising degree it is the expository narrative which proves the most compelling, a true rarity for such a film.

However, the film is even bold enough to allude to social commentary, with its association between sex and death (teenagers alone in "lover's lane" are clearly destined for a grisly fate) predating years of genre conventions, as well as a continually reinforced 'moralistic monster' message of not to drink and drive. Even the depiction of 1950s teen culture is hardly as cringe-worthy as it could be, far from taking the condemnatory stance of many of its contemporaries (crucially, it is a teen who finally saves the day) and even the inherent racism in the genre is challenged, by having the sole non-American (the teenaged protagonist's French girlfriend) act as the proverbial voice of reason, the only one feeling uneasy when the Gila Monster lurks nearby. This paradoxical alternating between the campy and surprisingly plausible is arguably what makes the film not as memorable or effective as it could be, but despite the lack of outstanding specifics, the film's earnest charm continually keeps the film from being as downright terrible as it easily could have been.

Even the acting, often fated to be the low point of the genre, does not outright disappoint, delivering surprisingly credible and even relatively fleshed out characters. Don Sullivan delivers sufficient charisma and screen presence to keep his "gee-wiz" 1950s teenager enthusiasm from becoming sickening, and even allowing for subplots with his girlfriend and handicapped sister to ring surprisingly true (although Kellogg's comical attempt to worm in song numbers for him underscores the credibility of the character and film simultaneously). Fred Graham is also a sturdy presence as the honest sheriff daring to look beyond the conventional answers when examining the disappearance of missing teenagers, and Lisa Simone laudably resists melodramatics as Sullivan's girlfriend, managing the two rarities of providing an intelligent female lead, and not spending the entire picture screaming.

For all of its very predictable flaws, the film's cheerful charm for the most part carries it through on a sheer sense of fun, and at only 73 minutes it doesn't overstay its welcome, overall making The Giant Gila Monster easily worth a watch for any who get a kick out of classic monster B-movies.

-4/10


text:
Een van een paar gedenkwaardig afschuwelijke lowbudgetmonsterfilms die aan het eind van de jaren vijftig door Ken Curtis waren geproduceerd. (Ja, _die_ Ken Curtis, van Gunsmoke, Sons of the Pioneers en de westernlegenden van John Ford.) Net als zijn collega 'The Killer Shrews' had deze film een speciale plaats in de harten van alle filmliefhebbers van de eerste klasse, lang voordat MST3K er een poging toe deed.
Begin met een paar van de meest onaantrekkelijke plattelandslocaties die ooit in levenloos zwart-wit zijn vastgelegd, en een soundtrack die kennelijk is opgenomen met apparatuur die ultramodern was (in 1929). Combineer dit met sfx met een Gila Monster dat traag door zand en takjes en primitieve miniatuurtjes glibbert. Stir in hotrods, verkeerd begrepen tieners, een DUI-deejay, een would-be-zanger en zijn Franse vriendin, een rock-'n-roll-cd (neem dat maar van me aan: het concept klinkt veel beter dan de werkelijkheid) en een veel te royale portie stadsdronkaard. Voil<0xC3><0xA0>! Je hebt een fabelachtig stuk drive-in-kaas.
(Als vreemde bijkomstigheid moet de regisseur Ray Kellog al vroeg hebben besloten dat een van de kenmerkende eigenschappen van de blanke zuidelijke man in dat tijdperk een schijnbaar onweerstaanbare drang is om een van zijn benen op het dichtstbijzijnde voorwerp te zetten. Serieus: de man was verliefd op die pose. Je zou er een geweldig feest van kunnen maken om elke keer dat een knie omhooggaat een slok te nemen! Zorg er alleen voor dat je een chauffeur bij de hand hebt.)
Ik zal me niet bezighouden met de plot (voor zover die er is) en de producent is in feite opmerkelijker dan een van de'sterren' van de film.
<0x3E> Met een onverstoorbare vastberadenheid om de zaak achter de rug te hebben slaapwandelt Fred Graham, de vroegere westernacteur, slaapwandelend de rol van 'Sheriff Jeff'. Ook Ken Curtis' vroegere collega van de 'Sons of the Pioneers', zanger, muzikant, 'komiek' en voormalige westernacteur 'Shug' Fisher, speelt een ondraaglijke rol als de stadse zuiplap 'Old Man Harris'.
<0x3E> Afgezien van die twee lijkt deze film een eind te hebben gemaakt aan de korte carrières van alle andere acteurs die ermee te maken hadden, onder wie Don Sullivan. Jammer eigenlijk, want hij was heel natuurlijk en zelfs charmant in de hoofdrol <0xE2><0x80><0x93> als je de ene echt irritante melodie en de andere zo suikerzoet kunt laten klinken dat diabetici de pleuris moeten krijgen of onmiddellijk de kamer moeten verlaten.
Dit is een eersteklas voorbeeld van een film die zo slecht is dat hij goed is. Hij heeft dan misschien niet de bovennatuurlijke, bijna bovennatuurlijke incompetentie van een Ed Wood-film, maar hij weet wel een unieke, maffe en slordige ambiance op te roepen.

text_en:
One of a pair of memorably awful sub-cheap monster flicks produced by Ken Curtis in the late 1950s. (Yes, *that* Ken Curtis, of Gunsmoke, Sons of the Pioneers, and John Ford Western fame) Like its mate "The Killer Shrews", this one held a special place in the hearts of all grade-Z cinema lovers long before MST3K took their crack at it.

Begin with some of the most unappealing rural locations ever captured in lifeless black and white, and a soundtrack apparently recorded with equipment which was state-of-the-art (in 1929). Combine these with sfx featuring a Gila Monster torpidly slithering through sand and twigs and crude miniatures. Stir in hot rods, misunderstood teens, a DUI deejay, a would-be singing idol and his French girlfriend, a rock-and-roll theremin score (trust me: the concept sounds far better than the reality), and a much-too-liberal helping of town drunk. Voila! You have one fabled hunk of drive-in movie cheese.

(As an odd side-note, the director Ray Kellog must have decided early on that one of the defining characteristics of the Southern white male of that era is a seemingly irresistible urge to put one of their legs up on the nearest object. Seriously: The guy was in love with the pose. You could make a great party game out of taking a drink every time a knee goes up! Just be sure to have a designated driver.)

I won't bother with the plot (such as it is) and the producer is actually more notable than any of the film's "stars".

Looking stolidly determined to get the thing over with, long-time Western bit player Fred Graham sleepwalks the role of "Sheriff Jeff". There's also Ken Curtis' old colleague from the "Sons of the Pioneers", singer, musician, "comic" and long-time Western bit player "Shug" Fisher in an excruciating performance as the town lush, "Old Man Harris".

Except for those two, though, this movie seems to have terminated the brief careers of every other actor associated with it, including Don Sullivan. Too bad, really, as he was quite natural and even charming in the lead role -- if you can get past one really annoying tune and another so sugary that diabetics should hit the mute or leave the room, immediately.

This is a prime example of a movie that's so bad it's good. It may not have the preternatural, almost otherworldly incompetence of an Ed Wood film, but it manages to conjure up a certain uniquely goofy and slipshod ambiance of its own.


text:
'Een stadje op het platteland van Texas wordt overvallen door een reeks mysterieuze verdwijningen en sterfgevallen zonder een schijnbaar rationele verklaring. De plaatselijke sheriff wordt geconfronteerd met een boze gemeenschapsleider die eist dat er een eind aan de zaak wordt gemaakt, of dat hij zijn ontslag indient. Door de gezamenlijke inspanningen van de sheriff en een snelle, slimme monteur wordt de bron van het probleem ontdekt, een vijftien meter lang gilamonster dat door zijn voedsel heen is en nu de plaatselijke bevolking te grazen neemt', volgens de synopsis op de dvd-hoes.
'Gods onverkende wildernis (ook wel Texas genoemd) bevat, zoals in het begin van de film te zien is, geen spoor van voedsel, dus is het niet meer dan natuurlijk dat het 'Gigantische gilamonster' verlof krijgt. Het begint met het eten van twee smakelijke tieners, die proberen te genieten van een paar 'onderzeeërraces'. De regisseur, Ray Kellogg, schijnt een zwak te hebben voor acteurs die ergens hun benen omhoog steken. Kijk uit naar zowel held Don Sullivan (als Chase) als sheriff Fred Graham (als Jeff) om hun benen samen omhoog te steken, in de automechaniekwinkel (Compton's Garage).
De karakteriseringen zijn interessant. Sullivan is een oudere 'invloed' op de jongere en opstandiger 'bende' van tieners; en hij is van driftkop veranderd in automechanicus. Hij steunt zijn moeder en kreupele kleine zusje. Sullivan zingt ook goed; hoewel zijn keuze van materiaal beslist NIET rock-'n-roll is. Er wordt niet zoveel onthuld over de heer Graham. 's karakter; maar hij is verfrissend niet-confronterend tegenover de jongere leden van de cast.
De film is minstens twee benen omhoog op een afschuwelijke manier, en is leuk om met vrienden te zien.

**The Giant Gila Monster (1959)** Ray Kellogg <0x5C>- Generaal Don Sullivan, Fred Graham, Shug Fisher.

text_en:
"A rural Texas town finds itself beset by a series of mysterious disappearances and deaths with no seemingly rational explanation. The local sheriff is faced with an angry community leader demanding an end to the matter, or his resignation. Through the combined efforts of the sheriff and a quick witted mechanic, the source of the problem is discovered, a fifty-foot Gila monster who has run out of food, and is now preying upon the local populace," according to the DVD sleeve's synopsis.

God's unexplored wilderness (aka Texas), as shown in the film's beginning, includes no sign of food; so, it's only natural to have its "Giant Gila Monster" leave. It starts off by eating two tasty teenagers, who are trying to enjoy some "submarine races". The director, Ray Kellogg, seems to have a thing for actors putting their legs up somewhere. Watch for both hero Don Sullivan (as Chase) and Sheriff Fred Graham (as Jeff) to put their legs up together, in the auto-mechanic shop (Compton's Garage).

The characterizations are interesting. Sullivan is an older "influence" on the younger and more rebellious "gang" of teenagers; and, he has turned from hot-rodder to auto-mechanic. He is supporting his mother and crippled little sister. Sullivan also sings well; although, his choice of material definitely does NOT rock. Not as much is revealed about Mr. Graham's character; but, he is refreshingly non-confrontational with the younger cast members.

The movie is at least two legs up over awful, and is fun to watch with friends.

*** The Giant Gila Monster (1959) Ray Kellogg ~ Don Sullivan, Fred Graham, Shug Fisher


text:
Sody Pop, hotrods en tienertaal. Dit is beslist een film uit de jaren vijftig.
<0x3E> Geen slangen of dinosaurussen of alligators, maar een reusachtig gilamonster dat zich om verrukkelijke mensen kronkelt.
<0x3E> Sheriff Jeff (Fred Graham) weet niet wat hij moet doen en de hoge piet van de stad (Bob Thompson) zit hem op de huid. Maar er is één tiener (Don Sullivan) in de buurt die de kennis en het lef lijkt te hebben om iets te doen.
<0x3E> Voor zijn eerste twee films (Gunsmoke) belt Ken Curtis ('Gunsmoke') special effects-goeroe Ray Kellogg ('The Green Berets', 'The Killer Shrews') om zijn eigen verhaal te regisseren.
<0x3E> Geen slecht verhaal voor deze tijd.

text_en:
Sody pop and hot rods and teen lingo. This is definitely a movie out of the 50s.

No snakes or dinosaurs or alligators, but a giant gila monster snaking on delicious people.

Sheriff Jeff (Fred Graham) is at a loss and the town bigwig (Bob Thompson) is on his case. But, there is one teen (Don Sullivan) around that seems to have the knowledge and gumption to do something.

For his first two films Ken Curtis ("Gunsmoke") calls on special effects whiz Ray Kellogg (The Green Berets, The Killer Shrews) to direct his own story.

Not a bad tale for the time.


text:
Er zijn twee soorten slechte horrorfilms <0xE2><0x80><0x93> die zo saai en gruwelijk zijn dat niemand ze leuk vindt (behalve masochisten of geesteszieken) en die zo onbeholpen en dwaas zijn dat ze geweldig zijn voor de lol (zoals PLAN 9 VAN OVERLEVEN). Ik zou deze in de tweede categorie onderbrengen, hoewel hij een beetje saaier is dan sommige van die goedkope oude horrorfilms uit de jaren vijftig. Ik zou zeggen dat hij leuker is dan ROBOT MONSTER, maar niet zo leuk als TEENAGERS VAN OVERLEVEN.
De film gaat, je raadt het al, over een reusachtig gilamonster dat een kleine stad terroriseert. Een voor een veroorzaakt hij auto- en treinongelukken en vervolgens smult hij van de bewoners! Hoewel dit allemaal heel belachelijk en grappig klinkt, speelt de film het grootste deel van de plot rechttoe rechtaan. Maar om onverklaarbare redenen kiest hij er ook voor om een heleboel rock-'n-roll uit de jaren vijftig in de film te stoppen <0xE2><0x80><0x93> zelfs op momenten dat het helemaal nergens op slaat. Aan het eind van de film beseft de sheriff bijvoorbeeld eindelijk dat de ongelukken door de reuzenhagedis zijn veroorzaakt, maar hij waarschuwt niemand. Dus natuurlijk voeren de tieners een grote dans uit op de plek waar het gilamonster woont. Maar om het nog erger te maken, begint de hoofdrolspeler te zingen (a la Arch Hall jr.). Hè?! Zo'n beetje het enige fatsoenlijke aan de plot was de rol van de sheriff. Afgezien van de grote hersenschudding die hierboven werd genoemd, leek hij een aardige vent die de tieners echt mocht en naar hen luisterde <0xE2><0x80><0x93> niet zoals de meeste sheriffs in dit soort films (zoals de smerissen in THE BLOB en INVASION OF THE SAUCER MEN en talloze andere films die de waarschuwingen negeren).
Als je bedenkt hoe langzaam het gilamonster zich in de film beweegt, is het een geweldige metafoor voor de rest van de film. Niet echt actievol, maar toch gek genoeg om een paar aficionado's van slechte films te laten grinniken <0xE2><0x80><0x93> maar waarschijnlijk niet interessant voor anderen. In een van de laatste scènes van de film springen de sheriff en een andere plaatselijke inwoner in de brik van de hoofdrolspeler. Als ze wegrijden, is de schaduw van de microfoon heel duidelijk zichtbaar op de voorgrond. Gezien het lage budget en de lage verwachtingen voor deze film is het niet zo verbazingwekkend dat ze deze scène niet hebben bewerkt of opnieuw hebben opgenomen!

text_en:
There are two types of bad horror films--those that are so dull and atrocious that no one likes them (except masochists or mental patients) and those that are so inept and silly that they are great for a laugh (such as PLAN 9 FROM OUTER SPACE). I would put this one in the second category, though it is a bit duller than some of the cheesy old horror films from the 1950s. I would say that it's more fun than watching ROBOT MONSTER but not quite as much as TEENAGERS FROM OUTER SPACE.

The film is about, you guessed it, a giant gila monster that terrorizes a small town. One by one, it causes auto and train wrecks and then feasts on the inhabitants! While this all sounds very ridiculous and funny, the film actually plays most of the plot very straight. However, inexplicably, it also chooses to insert a lot of 50s rock and roll into the film--even at moments where it makes absolutely no sense at all. For example, near the end of the movie the sheriff finally realizes that the accidents were being caused by the giant lizard but doesn't warn anyone. So, naturally, the teenagers stage a big dance right where the gila monster resides. But to make things worse, even though many people have just died, the lead actor begins to sing (a la Arch Hall, Jr. in EEGAH!)! Huh?! About the only decent thing about the plot was the role of the sheriff. Aside from the big brain lapse mentioned above, he seemed like a nice guy and actually liked the teens and listened to them--not like MOST sheriffs in these sort of movies (like the cops in THE BLOB and INVASION OF THE SAUCER MEN and countless other films who ignore the warnings).

Considering how slowly the gila monster moves in the film, it's a great metaphor for the rest of the movie. Not exactly action-packed but still silly enough to provide a few chuckles to bad movie aficionados--but probably of no interest to others.

By the way, in one scene late in the movie, the sheriff and another local jump into the leading man's jalopy. As they pull out, the shadow of the boom microphone is very clearly seen in the foreground. Considering the low budget and lower expectations for this film, it's not too surprising that they didn't edit this out or re-shoot the scene!


text: Het heeft een grote hagedis, het heeft dragraces, het heeft sokhops, hoe kan het nou verliezen? Nou, het heeft ook eindeloze Hot-Wheels-In-The-Terrarium-sequenties, plus de meest onverdraaglijk gezonde dragracer aller tijden. Hij barst steeds uit in dat verdomde liedje op zijn ukelele dat gaat: 'God wil dat al zijn kinderen gelukkig zijn gelukkig gelukkig' <0xE2><0x80><0x93> telkens en telkens weer. De sokhop <0xE2><0x80><0x93> die van tevoren al aan het schommelen was, laat me je dat vertellen <0xE2><0x80><0x93> komt piepend tot stilstand en iedereen staat met open mond naar die sukkel te kijken. Het is alsof je naar een hip-hop-show in Toronto gaat, en het is een genot als het gilamonster midden in een nummer door de muur breekt. En mis de hilarische nitroglycerinetransportsequentie niet: die vent is zoiets als: ' 'Voorzichtig, dat is nitroglycerine!' dan gooit hij het in zijn jeep en rijdt op topsnelheid over een veld.

text_en: It's got a big lizard, it's got drag racers, it's got sock hops, how can it lose? Well it's also got interminable Hot-Wheels-In-The-Terrarium sequences, plus the most insufferably wholesome drag racer of all time. He keeps bursting into this song on his goddamn ukulele which goes "God wants all his children to be happy happy happy" - over and over and over again. The sock hop - which was rocking beforehand, let me tell you - screeches to a halt and everyone stands gape-mouthed at this dolt. It's like going to a hip hop show in Toronto, and it's a pleasure when the gila monster busts through the wall mid-number. And don't miss the hilarious nitroglycerin transportation sequence: the guy is like, "careful, that's nitroglycerin!" then throws it into his jeep and drives at top speed across a field.


text:
De openingstitels luiden:'speciale liedjes van Don Sullivan', de hoofdster van deze in Texas geproduceerde B-film.
We zien een Gila Monster die tussen een paar speelgoedbeesten loopt, wat niet eng is, niet grappig, maar gewoon stom en saai. De hele film is kennelijk gemaakt ten behoeve van Don Sullivan, die op de vreemdste momenten een paar liedjes blèrt en schaamteloos zijn platen inplugt voor de drive in het publiek. Waar heb ik het over? Er is een of ander verhaal, maar de uitvoering is zo verschrikkelijk en zonder enige fantasie, dat het er eigenlijk niet toe doet. Na een uur, als de film bijna voorbij is, wordt de sheriff gevraagd: 'Hebt u de verhalen over een reuzenhagedis gehoord?' 'Nee, dat kan ik niet zeggen.'
Ik ook niet.
Een paar amusante liedjes, maar dit is niet echt saai. Ik moet zeggen dat de score heel effectief is, maar verder is het een perfecte puinhoop. Gewoon verschrikkelijk.

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 3/10.

text_en:
The opening credits state: 'special songs by Don Sullivan', the main star of this Texas-produced B-flick.

We have a Gila Monster walking between some dinky toys, which is not scary, not funny, just plain silly and boring. The whole film apparently was made for the benefit of Don Sullivan who belts out a couple of songs on the strangest moments and shamelessly plugs his records for the drive in audiences. What am I talking about here? There is some kind of a story, but the execution is so terrible and without any imagination whatsoever, it doesn't matter really. After an hour, when the film is almost over, the Sheriff is asked: 'Have you heard the stories about a giant lizard?' 'No, I can't say that I have.'

Neither did I.

Some amusing songs save this from being a total bore. I must say, the score is quite effective, but otherwise a perfect mess. Just awful.

Camera Obscura --- 3/10


text:
Als je op zoek bent naar een film over reuzenhagedissen, dan is dit er een die je zal bevallen. Het is dan misschien geen Godzilla, maar in sommige opzichten is het reuzengilamonster nog beter.
Toegegeven, het speciale effect van het hebben van een reuzengilamonster is nogal zwak. Als je het niet kunt zien, laat de film gewoon een gewoon gilamonster zien en maakt gebruik van een paar kleine automodellen en zo. De mensen vinden het niet prettig om het scherm met het monster te delen. (Een personage merkt op dat een heleboel dingen zich in het struikgewas zouden kunnen verstoppen, maar dit monster is zo groot dat ik niet zeker weet waar hij zich verstopt heeft!) Er is geen naaktheid, geen bloed en het is...' De eerste personages verdwijnen zonder dat ze ons iets over hun verdwijning hebben laten zien.
En ja, een groot deel van de film gaat over hete ijzers en kinderen die gewoon wat rondhangen (met wat slimme montage zou je niet eens weten dat het om een zogenaamde 'horror'-film ging). Maar de film speelt zich af in de jaren vijftig en geeft je het gevoel dat je in de jaren vijftig zit... en dat is fijn.
Als je op zoek bent naar een griezelfilm, zul je dit niet willen zien, maar voor een leuke tijd en een beetje nostalgie is het een goede keuze. (Ik geloof dat er ook een aflevering van 'Mystery Science Theater' is... misschien heb je daar wel zin in.)

text_en:
If you're looking for a movie about giant lizards, this is one you're going to love. It may not be Godzilla, but in some ways the Giant Gila Monster is even better.

Admittingly, the special effect of having a giant gila monster is rather weak. If you can't tell, the film merely shows a regular gila monster and uses a few small models of cars and such. People don't like to share the screen with the monster. (One character comments that any number of things could hide in the underbrush, but this monster is so big I'm not sure where he was hiding!) There's no nudity, no gore and it's not really scary at all (the sci-fi eerie music is kind of nice, though). The first characters disappear without ever really showing us anything about their disappearance.

And yeah, a large part of the movie focuses on hot rods and kids just hanging out (with some clever editing, you would never even know this was a so-called "horror" film). But the film is in the 1950s, and gives you a 1950s feel... which is nice.

You won't want to see this if you're looking for a scare, but for a fun time and a bit of nostalgia, this is a good choice. (I think there's a "Mystery Science Theater" episode, as well... maybe you'd prefer that.)


text:
Twee tieners zijn spoorloos verdwenen, en de vader van de zoon beveelt sheriff Jeff iets te doen om hen te vinden. Omdat hij een eenmansshow opvoert, krijgt hij hulp van de vriend van de tieners, de plaatselijke aardige monteur, Chase Winfield. Het duurt niet lang of Chase ontdekt de auto van zijn vrienden, maar er is geen spoor van de lichamen. Het duurt niet lang of er gebeurt nog een ongeluk, en dan nog een. Wat de oorzaak is van deze ongelukken is misschien een mysterie voor de inwoners van de stad, maar wij weten dat er een reusachtig gilamonster rondwaart. Maar na verloop van tijd krijgen de sheriff en Chase eindelijk door wat de oorzaak is van de mysterieuze ongelukken.
'O hemel! Vanaf de allereerste scène!' Je weet nu al dat je een echte smakeloze ervaring te wachten staat. Dit is een blunderende, slechte monsterfilm waar ik moeilijk een hekel aan kon krijgen omdat hij zo schattig, maf is. Zoals de gebruikers al hebben gezegd, draagt deze film zijn hart op zijn mouw door zo verschrikkelijk lief en zuiver te zijn. De oprechtheid en het morele oordeel worden ons met zo'n brute kracht door de strot geduwd dat ik niet kon ophouden met denken dat deze film meer in zijn hoofd had dan het uitbraken van een monsterlijke goedheid. Nou, ik hoop dat je er een paar goede lessen uit kunt halen. Het verhaal draait voornamelijk om een jongens- en meisjesdrama met onze Chase, die...' Hij heeft het moeilijk met het onderhouden van zijn gehandicapte zusje, hij brengt tijd door met zijn Franse vriendinnetje en hij rijdt rond in zijn opgekalefaterde hotrod. O ja, er is ook nog een reusachtige monsterhagedis die chaos brengt aan onverwachte mensen. Ja, het monsterelement lijkt een verhaal dat zich om en om afspeelt in het leven van Chase, dat vol zit met overbodige, overspannen situaties die eigenlijk niets te maken hebben met het grotere geheel. Maar deze jongen is een getalenteerde muzikant, nou, ik denk dat hij dat graag denkt. Want we krijgen hem zo nu en dan zover dat hij zijn muziek af en toe keihard zet op de meest irritante, kleffe manier. Tjonge, nu weten we wat het gilamonster echt pissig heeft gemaakt. Na een tijdje wist ik wat de hagedis dacht, want mijn oren deden verdomd zeer van dat voortdurende, eentonige gepiep. Zijn gezang vertraagde het toch al trage geijsbeer echt. Als hij het niet druk had, zou hij tijd vinden om de sheriff te helpen bij zijn onderzoek.
Dit is een incompetente sheriff die af en toe een softie is, maar die er ook in slaagt om andere mensen zijn werk voor hem te laten doen. Het grootste deel van de tijd staat hij maar vragen te stellen en dat is het wel zo'n beetje. Verdomme, staat hij te wachten op een of andere geschreven uitnodiging om zich er volledig mee te bemoeien, omdat hij zijn tijd verdoet met wachten tot er iets gebeurt en dan daadwerkelijk probeert het te voorkomen. Het is een zaak die opgelost moet worden en die de sheriff een kans moet geven. Niemand leek zich al te veel zorgen te maken over de verdwijning van deze mensen. Waarom niet? Ik vind dat ze Chase de penning van sheriff moeten geven omdat hij meer vooruitgang boekt in het onderzoek en het algehele probleem oplost. O, Chase, wat zou de sheriff zonder jou moeten beginnen. Of eigenlijk, wat zouden de films zonder jou moeten beginnen, omdat ze jou altijd het onderwerp van gesprek lijken te maken als ze de kans krijgen. Oeps, hoe heb ik het monster kunnen vergeten? Nou, met de charme van Chase vergeet je dat er een monster aan boord is. Ik denk dat de filmmakers dat ook deden.
Hoewel, het is moeilijk om het een monster te noemen omdat het een gewone hagedis is 'langzaam' De (niet zo) speciale effecten waren zo rampzalig, zo afgrijselijk dat ik er helemaal weg van was. Hoewel de hagedis en de acteurs nooit in beeld kwamen, zou hij zijn slachtoffers besluipen tussen de struiken, waar ze geen idee van hadden dat ze werden bewierookt. Hmm, hoe zou je een enorme hagedis niet opmerken die zich achter dode struiken verbergt? Waarschijnlijk is een van de klachten dat de hagedis liever toekijkt en rondzwerft om vervolgens chaos te veroorzaken. Het niet-aflatende gesis van de hagedis werd steeds irritanter, maar niet zo oorverdovend als dat van de geïnspireerde wijsjes van onze held. Je kon zien dat die hagedis genoeg had van zijn gezang als hij besluit de dans te verstoren, terwijl Chase het leuk vindt om zijn talent te verspreiden en wat tijd vrij te maken om met zijn meisje te dansen. Dat is vlak nadat de sheriff met een hopeloos zwakke theorie kwam dat er een reuzenhagedis in het spel is. Kudos! De sheriff heeft eindelijk iets belangrijks gedaan, maar zijn verklaring is verre van overtuigend. Toen het op de climax aankwam, wauw! Wat een showstopper.
De opgeblazen optredens zijn belachelijk kitscherig. Don Sullivan een waar rolmodel speelt de betrouwbare goeierd Chase Winstead en Fred Graham speelt de nutteloze je kunt het werk voor me doen sheriff Jeff. Er zijn een paar amusante rollen met een dronken discjockey en een komisch relieffiguur die altijd iets slims te zeggen heeft. Maar jezus, het zag ernaar uit dat dit zo genoemd werd omdat wat ze zeiden totaal niet overeenkwam met wat ze met hun mond deden. Ik kon er niets aan doen dat ik naar hun mond staarde want die was verschrikkelijk slecht. En wat voor een hartstochtelijke, verbazingwekkende dialoog er van hun tong rolde wist ik niet, ah, niet echt. Het enige wat ik effectief vond was de score die zich opbouwt met een griezelige penetratie. Hoewel, wat mij betreft is er helemaal niets angstaanjagends aan. Het is gewoon te dwaas om boven zijn overmaat aan welgemanierd kamp uit te stijgen, wat voor sommigen misschien wel echt afschuwelijk is.
Een echt, luchthartig, monsterlijk stuk dat redelijk onderhoudend is.

text_en:
Two dating teens have gone missing without much of a trace, and the father of the son orders sheriff Jeff to do something to find them. Since his a one-man show, he receives help from the teens' friend, the local nice-guy mechanic, Chase Winfield. Soon, enough Chase discovers his friends' car, but there's no sight of the bodies. Not too long there's another accident and then another one. What's causing these crashes might be mystery to the towns' folk, but for us we know that there's a giant Gila monster on the loose. But in a matter of time the sheriff and Chase finally pick up on what's causing the mysterious accidents.

Oh my! From the very opening scene, you'll know you're in for one real tacky experience. This is one blundering, bad monster feature that I found hard to hate because it's so lovably, goofy. Like the users have already mentioned, this film wears its heart on its sleeve by being so terribly sweet and clean-cut. The sincerity and that of moral judgment gets shoved down our throats with such brute force that I couldn't stop thinking this film had more on mind then churning out some monster goodness. Well, I hope you can get some good lessons from it. The story is mostly centred around a guys and gals melodrama with our boy Chase who's having a rough time trying to support his crippled kid sister, spending time with his French girlfriend and driving about in his done-up hotrod. Ah, yeah there's a giant monster lizard bringing chaos to unexpected people too. Yep, the monster element feels like it's a wraparound story to Chase's life, which is filled with redundantly, overwrought situations that really had nothing to do with the bigger picture. But, this kid is one talented musician, well I think he likes to think so. Because throughout we get him plugging his music every now and again in the most rib-tickling, cheesy fashion. Boy, now we know what really ticked off the gila monster. After a while, I knew what the lizard was thinking, because my ears were damn sore from this constantly, corny hollowing. His singing really did slow up the already sluggish pacing. When he wasn't busy he would find time to help out the sheriff in his investigation.

Now this is one incompetent sheriff who at times is a real pushover, but also he manages to get other people to do his work for him. Most of the time he's standing about asking questions and that's about it. Damn, is he waiting for some sort of written invitation to get thoroughly involved, because he spends his time waiting about for something to happen then actually trying to prevent it. Here's a case that needs to be solved that the sheriff should give a go; No one seemed overly worried about the disappearance of these people. Why's that? I think they should give Chase the sheriffs' badge because he makes more headway in the investigation and fixes the overall problem. Oh, Chase what would the sheriff do without you. Actually, what would the film do without you, because they always seem to make you the talking point when they get the chance. Whoops, how did I forget the monster, well with Chase's charm you'll forget there's a monster on board. I think the film-makers did too.

Though, its hard to call it a monster since it's a ordinary sized lizard 'slowly' knocking over model sets and toy figurines. You can see that FX has come a long way from these primitive origins. Though, the question you gotta ask Is it any better, compared with the likes of some awful CGI. The (not so) special effects were disastrously, atrocious that I had a blast with it. Even though the lizard and actors never shared the screen, it supposedly stalked its victims amongst the scrubs, in which they had no idea they were being prayed upon. *Hmm* how wouldn't you notice an enormous lizard hiding around dead bushes. Probably one gripe is that the lizard will rather watch and roam about more so then cause mayhem. The never-ending hissing coming from the lizard became increasingly irritating, but not as ear-splitting like that of our hero's inspired tunes. You could see that lizard had enough of his singing when he decides to disrupt the dance, where Chase is having a good time spreading his talent and making some time to dance with his gal. That's right after hearing the sheriff come up with a abysmally lame theory that there's a giant lizard involved. Kudos! The sheriff finally did something of importance, but his explanation of it is far from convincing. When it came to the climax wow! What a show stopper.

The bloated performances are ridiculously campy. Don Sullivan a true role model plays the reliable all round good guy Chase Winstead and Fred Graham plays the useless you can do the work for me sheriff Jeff. There are a couple of amusing roles involving a drunk disc jockey and a comic relief character who has always something smart to say. But hell, it looked like this was dubbed because what they were saying was totally out of sync with their mouth actions. I couldn't help myself from gawking at their mouth since it was terribly bad. And what passionately, amazing dialogue rolled off their tongues ah, not really. The only thing that I thought was effective was the score that builds upon with some eerie penetration. Though, that in mind there's nothing remotely chilling about all of this. It just too silly to rise above its overload of well-mannered camp, which for some might be truly horrifying.

A REAL light-hearted monster piece that's passably, entertaining.


text:
Wat goed is: de Gloucester van Alan Webb en de Dwaas van Jack MacGowran dreigen allebei de film te stelen. Webb is immens ontroerend in zijn poging tot zelfmoord, maar ik heb dan ook moeite om aan een slechte Gloucester te denken. Cyril Cusack als Albany en Tom Fleming als Kent verdienen ook lof, en Patrick Magee is net zo eng als Cornwall.
De filmografie van Henning Kristiansen is verbluffend; hij maakt van Jutland in de winter de meest ongastvrije Learscape aller tijden, en dit is dezelfde man die het weelderige 'Babette's Feest' op ongeveer dezelfde plek heeft geschoten! Als Lear en zijn vrienden buiten door de storm worden geteisterd, zien we de ondankbare schurken binnen zich koesteren in de warmte van een gigantische, bulderende open haard. Het visuele contrast is nooit groter geweest. Hij heeft het koud, hij heeft het echt koud in echte sneeuw, niet alleen terwijl hij zichzelf vasthoudt en huivert op het juiste moment.
De producties van Peter Brook zijn vaak grootscheeps gesnoeid en opnieuw geordend, plus een flinke dosis non-regisseursinhoud. Ja, deze Lear is tot op het bot gesnoeid, de stijl is grotendeels te danken aan Bergman, Beckett, Brecht, enzovoort.
De misdadige verspilling is dat Paul Scofield een belangrijke Lear van zijn generatie was, en dat is hier niet het geval. Zijn schitterende stem is uitgedund tot een draadje, en het grootste deel van de tijd is het personage afstandelijk, versluierd en onderontwikkeld. Zijn desintegratie wekt medelijden op, maar geen publiek. We zien hem sterven van een miljoen kilometer afstand, en verliezen meer dan we winnen met deze toepassing van vervreemding.
Op dezelfde manier is Goneril, zoals Irene Worth heeft gefluisterd, niet de vulkaan die we willen. Ze is bijvoorbeeld niet in staat om haar lustgevoelens voor Edmund te uiten, en dat is een cruciale omissie, niet in de tekst, maar in de voorstelling. Twee uitstekende acteurs worden gevangen op aanzienlijk minder dan hun beste werk, waardoor de regisseur krijgt wat hij wil.
Het energieniveau is overal om ons heen een beetje laag, wat veel doodt van wat er over is van Shakespeares taal, maar wat echt pijn doet is het loodzware tempo. Gezien het feit dat de helft van het stuk ontbreekt, beginnen we langzaam, en nadat Gloucester het strand heeft bereikt, komen we knarsend tot stilstand. De entropie is totaal. Zelfs nu de tekst is gefileerd en gefileerd, voelt het laatste halfuur van de film langer aan dan veel complete stukken.

Voor dvd-versies met complete teksten moet je Jonathan Millers neurologische-geïnformeerde productie voor de BBC met Michael Hordern en Brenda Blethyn niet over het hoofd zien. De meer gangbare, met sterren bezaaide Olivier-video is voor velen een automatische keuze.
Maar een andere verkorte versie, geregisseerd door Peter Brook, bevat misschien wel de beste lezing van Shakespeares _Lear_ van allemaal, van Orson Welles. In deze negentig minuten durende verkorte versie uit de begintijd van de televisie zijn ook Alan Badel, Beatrice Straight en Micheal MacLiammoir te zien. Eerst moet je langs de vindingrijke maar beperkte beelden zien te komen, twee camera's in één studio die het hele stuk live uitzenden zonder onderbreking. De beloning is dat niemand, maar dan ook niemand, de poëzie van Lear duidelijker, simpeler, krachtiger en mooier uitvoert dan Orson Welles.

text_en:
What's good: Alan Webb's Gloucester and Jack MacGowran's Fool both threaten to steal the picture. Webb is immensely touching in his attempted suicide, but then, I have trouble thinking of a bad Gloucester. Cyril Cusack as Albany and Tom Fleming as Kent should also be praised, and Patrick Magee is creepy as ever as Cornwall.

Henning Kristiansen's cinematography is stunning, rendering Jutland in winter the most inhospitable Learscape ever, and this is the same fellow who shot the lush "Babette's Feast" in the same general location! When Lear and friends are outside being battered by the storm, we see the ungrateful villains inside basking in the warmth of a gigantic roaring fireplace. The visual contrast has never been greater. When Poor Tom's cold, he's really cold in real snow, not just clasping himself and shivering on cue.

Peter Brook's productions often involve wholesale cuts and rearrangements, plus hefty doses of non-authorial content. Yes, this Lear is cut to the bone, the style owes much to Bergman, Beckett, Brecht, etc.

The criminal waste is that Paul Scofield was a major Lear of his generation, and it's gutted here. His magnificent voice is thinned out to a thread, and much of the time the character is distant, veiled and under-energized. His disintegration arouses pity, but no audience involvement. We watch him die from a million miles away, and lose more than we gain with this application of alienation technique.

By the same token, Irene Worth's whispered Goneril is not the volcano we want. For example, she is incapable of expressing lust for Edmund, and that's a crucial omission, not in the text, but in the performance. Two fine actors are caught at considerably less than their best, giving the director what he wanted.

The energy level all around is a bit low, which kills much of what remains of Shakespeare's language, but what really hurts is the leaden pace. Considering half the play is missing, we start slowly, and after Gloucester hits the beach, grind to a complete halt. Entropy is total. Even with the text gutted and filleted, the last half hour of the film feels longer than many complete plays.

For DVD versions with complete texts, don't overlook Jonathan Miller's neurologically-informed production for the BBC with Michael Hordern and Brenda Blethyn. The more mainstream, star-studded Olivier video is an automatic choice for many.

However, another abbreviated version directed by Peter Brook features perhaps the best reading of Shakespeare's Lear of them all, from Orson Welles. This 90-minute condensation from the early days of live television also features Alan Badel, Beatrice Straight and Micheal MacLiammoir. First you must get past the resourceful but limited visuals, two cameras in a single studio running the whole play live without a break. The reward is that no one, no one does Lear's poetry more clearly, simply, powerfully and beautifully than Orson Welles.


text:
In het begin leek het idee van een wereld waarin 'homo' normaal is en 'eerlijk' pervers, dwaas maar interessant.
Als de film een paar minuten aan de gang is, begin je te denken: waarom verspil ik een minuut van mijn leven aan deze onzin? Het verhaal is zo gekunsteld en de zogenaamde acteurs zijn zo houterig dat het bijna niet te beschrijven is. Het is lang geleden dat ik zulke slechte voorstellingen heb gezien.
De film heeft er geen idee van wat hij wil zijn <0xE2><0x80><0x93> een sociaal commentaar? een komedie? een klucht? een drama? en hij faalt jammerlijk in elk opzicht.
Het einde zegt alles over de hele verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> een complete en volslagen teleurstelling. Ik vind echt dat alle betrokkenen zich zouden moeten schamen voor dit afschuwelijke stuk film en ik betwijfel of veel betrokkenen het op hun cv zouden willen zetten voor toekomstig werk.

text_en:
At first the idea of of a world where "gay" is normal and "straight" is "perverted" seemed silly but interesting.

A few minutes into the film you start to think "why am I wasting a minute of my life on this rubbish?". The story is so contrived and the alleged acting by everyone is so wooden it almost defies description. It's been a long time since I have seen such poor performances.

The movie has no idea what it wants to be - social comment? comedy ? farce ? drama? and fails miserably in every aspect.

The ending says it all for the whole storyline - a complete and total disappointment. I really think that all involved should be ashamed of this abysmal piece of cinema and I doubt if many involved would want to show it on their CV for future work.