text:
Nuda per Satana, of Naakt voor Satan zoals het meer algemeen bekend is onder Engels sprekend publiek, begint op een avond laat op het Italiaanse platteland met dr. William Benson (Stelio Candelli) bij een spoedgeval als hij betrokken is bij een auto-ongeluk, de eigenaar van de andere auto is een vrouw die Susan Smith heet (Rita Calderoni) die bewusteloos lijkt. Benson gaat op weg naar een gotisch kasteel in de buurt waar het vreemde begint. Hij ziet een sinistere butler (Renato Lupi) met een mes in zijn nek die zonder aanwijsbare reden lacht. Dr. Benson vindt ook een boek over Satan & plotseling ziet hij Susan maar ze is anders gekleed, niet gewond & ze lijkt te reageren op de naam Evelyn. Ondertussen komt Susan de volgende ochtend bij bewustzijn & gaat ook op weg naar het gotisch ogende kasteel. Daar ontmoet ze een vent in een cape & ze vraagt hem of hij weet wie haar geholpen heeft, ze ontmoet ook iemand die op dokter Benson lijkt maar die zich Peter noemt. Terwijl de tijd verstrijkt & de nacht voortduurt lijkt het alsof het allemaal een duivels plan was om dokter Benson & Susan naar het kasteel te lokken & deel te nemen aan een satanisch ritueel, o & hun kwaadaardige dubbelgangers lopen rond of zoiets.
Deze Italiaanse productie is bewerkt, geschreven & geregisseerd door Luigi Batzella & is zo vreemd, bizar & ronduit verwarrend als een film maar kan zijn. Het script heeft een behoorlijk centraal idee, ik dacht steeds dat er ergens een goede film in zit die eruit wil maar dat gebeurt helaas nooit. Nuda per Satana is echt zo verward & onzinnig als iedereen die hem heeft gezien suggereert wat geen goed vermaak is. Er is geen samenhangend verhaal, de dialogen zijn schaars & helpen niet, het is moeilijk te zeggen wie wie is bij gelegenheid & de slappe climax die maakt alles nog verwarrender, rare dansscènes van mensen die verschillende kleuren hebben geverfd & je blijft er maar van staan te kijken & je krabt je op je hoofd, wat heeft het voor zin om naar deze film te kijken? Ik heb niets tegen een surrealistische of een droomachtige kwaliteit van een film (vooral fantasy/horror), maar de constante vreemdheid & verwarrende plot die nergens op slaat, is echt slecht voor de film, als Nuda per Satana <0xC3><0xBC>berhaupt een film genoemd kan worden. De karakters zijn stom, ik bedoel, zou je in een huis blijven waar je getuige bent van iemand die wordt doodgestoken & er niet eens over praat? Ik heb wel eens gehoord van beleefdheid tegenover je gastheer maar dit is belachelijk! De laatste nagel aan Nuda per Satana's doodskist is dat het ook erg saai is & de kijker er gewoon niet bij betrokken raakt.
Directeur Batzella geeft de film een prachtige droom als een surrealistische visuele kwaliteit, het is alleen jammer dat het verhaal zo slap is. Vanaf het fantastische gotische kasteel met zijn rijk gemeubileerde interieur, overal helder rood & goud. De belichting, de soft focus, de stijl & de montagetrucs zijn allemaal indrukwekkend & verdienen het om in een betere film te zitten. Er is geen bloed te zien, maar er is een redelijke hoeveelheid naaktheid, seks & lesbische gevoelens.
Technisch gezien is Nuda per Satana aardig, de indrukwekkende cinematografie die ik al heb genoemd & probeer het te zien in het volledige 2:35:1 breedbeeld zoals het zou moeten zijn, de locaties zijn passend sfeervol maar er is één scène waarin Susan wordt aangevallen door een papieren machetespin met pijpenragerpoten die een van de slechtst uitziende special effects ooit moet zijn, het is echt g<0xC3><0xAA>nant om te zien! Ik bedoel, het ziet eruit als een kunstproject van de lagere school dat vreselijk is misgegaan! Het acteerwerk is oké maar niemand krijgt veel te doen.
Nuda per Satana is naar mijn mening geen film, het is een verzameling vreemde beelden die geen betekenis hebben als je ze bij elkaar optelt. Ik heb eigenlijk geen reden om deze film aan te bevelen, behalve dat het een weelderige visuele stijl is. Teleurstellend & niet de moeite waard om na te trekken. Ik geef hem vier sterren voor de visuele pracht alleen al.

text_en:
Nuda per Satana, or Nude for Satan as it's more commonly known amongst English speaking audiences, starts late one night deep in the Italian countryside with Dr. William Benson (Stelio Candelli) on an emergency call when he is involved in a car accident, the owner of the other car is a woman named Susan Smith (Rita Calderoni) whom seems unconscious. Benson heads for a nearby Gothic castle where the strangeness begins. He sees a sinister butler (Renato Lupi) with a knife through his neck laughing for no apparent reason. Dr. Benson also finds a book about Satan & suddenly he sees Susan but she is dressed differently, uninjured & seems to answer to the name Evelyn. Meanwhile the next morning Susan regains consciousness & also heads for the Gothic looking castle. There she meets a guy in a cape & ask's if he knows who helped her, she also meets someone who looks like Dr. Benson but goes by the name of Peter. As times passes & the night draws on it seems that it was all a demonic plan to lure Dr. Benson & Susan to the castle & take part in a Satanic ritual, oh & their evil doubles are running around, or something like that.

This Italian production was edited, written & directed by Luigi Batzella & is as strange, bizarre & downright confusing as a film can be. The script has a decent central idea, I kept thinking that there is a good film in here somewhere trying to get out & unfortunately it never does. Nuda per Satana really is as confused & nonsensical as everyone who has seen it suggests which doesn't make for good entertainment. There is no coherent narrative, the dialogue is sparse & doesn't help anything, it's hard to tell who's who on occasion & the lame climax that just confuses things even more, features silly dancing by people painted different colours & will leave you puzzled & scratching you head, what's the point of watching this film? Not good Luigi, not good. I don't mind a surrealistic or a dream like quality to a film (especially fantasy/horror) but the constant weirdness & confusing plot that makes no sense really hurts the film, if Nuda per Satana could even be described as a film. The character's are stupid, I mean would you stick around a house where you witness someone stabbed to death & not even mention it? I've heard of politeness to your host but this is ridiculous! The final nail in Nuda per Satana's coffin is that it is also very boring & just doesn't engage the viewer.

Director Batzella gives the film a wonderful dream like surreal visual quality, it's just a shame the story is so lame. From the fantastic Gothic castle with it's richly furnished interior, bright reds & golds throughout. The lighting, the soft focus, the style & the editing tricks are all impressive & deserve to be in a better film. The gore is none existent, but there is a fair amount of nudity, sex & lesbianism.

Technically Nuda per Satana is nice, the impressive cinematography I've mentioned & try to watch it in full 2:35:1 widescreen the way it should be, the locations are suitably atmospheric but there is one scene in which Susan is attacked by a paper mache spider with pipe cleaner legs that has to be one of the worst looking special effects ever, it's truly embarrassing to watch! I mean it looks like a primary school art project that went horribly wrong! The acting is OK but nobody gets to do much.

Nuda per Satana in my opinion isn't a film, it's a collection of strange imagery that makes no sense when put together. I really have no reason to recommend this film except for it's lush visual style. Disappointing & not worth tracking down. I'll give it four stars for the visual splendour alone.


text:
Mijn man dacht dat het leuk zou zijn om met een paar nietsvermoedende vrienden naar een slechte Halloween-film te kijken. We hadden tenslotte de dvd van onze huwelijksreis gekregen. Naar Walt Disney World, nota bene.
Maar leuk? O jee.
Vier van ons smeekten om uit ons lijden verlost te worden.
Toen de film begon, waren de eerste regels in het Engels, op de Italiaanse taaltrack. Omdat we dachten: oké, het is op de Engelse track, was er niets aan de hand. Toen begon iedereen in het Italiaans te praten.
Waarom waren de eerste regels in het Engels???
Helaas ging het bergafwaarts.
Ja, er was naaktheid, zoals de titel suggereert. Ja, er was'seks', zoals je je voorstelt dat er gebeurt als er naaktheid is. Toch leken ze bang te zijn om hun tong te gebruiken, wat de geloofwaardigheid van de'seks' niet echt ten goede komt.
De film zelf was iets minder pijnlijk dan je ogen uitsteken met een roestige lepel, maar dat kwam alleen door de Butler, die op George Washington leek. Af en toe verscheen hij in de film en lachte hij naar je omdat je naar hem keek, als hij niet bezig was de verplichte lesbische dienstmeid af te ranselen. Terwijl de film doorging, hielden we op met juichen voor de 'held' (niet dat we daarmee begonnen waren) en begonnen we te juichen zodra Washington in beeld kwam. Als hij niet op het scherm was, vroegen we: 'Waar is Washington?'
Als je van Italiaanse cinema houdt (dat doen we niet), dan hoor ik dat je dit leuk zult vinden. 'Als een van beide je niet aanstaat, maar je jezelf wel wilt kwellen, neem dan vooral deze film op!'

text_en:
My husband thought it would be fun to watch a bad Halloween-type movie with some unsuspecting friends. After all, we got the DVD on our honeymoon. To Walt Disney World, no less.

But fun? Oh, dear.

Four of us were begging to be put out of our misery.

As the movie began, the first lines were in English, on the Italian language track. Thinking, "Okay, it's on the English track" we were fine. Then everyone started speaking in Italian.

Why were the first lines in English???

Unfortunately, it went downhill.

Yes, there was nudity, as the title would suggest. Yes, there was "sex", as you would imagine would happen when there is nudity. However, they seemed to be afraid of using their tongues, which really takes away from the believability of the "sex".

The movie itself was slightly less painful than gouging your eyes out with a rusty spoon, but only because of the Butler, who resembled George Washington. Occasionally he would appear in the movie and laugh at you for watching, when he wasn't whipping the required lesbian maid. As the movie pressed on, we stopped cheering for the "hero" (not that we had started), and started cheering whenever Washington made his appearance. When he wasn't on screen, we asked "Where's Washington?"

If you like Italian cinema (we don't), I hear you'll like this. If you like MST3K (we do), you'll be able to tolerate it. If you don't like either, but like torturing yourself, by all means, pick up this movie!


text: Cronyn en Gardenia geven sprankelende en Emmy-winnende voorstellingen. Deze film geeft een persoonlijk perspectief op het verouderingsproces. Geconfronteerd met de tegengestelde ervaringen van 'oud worden' <0xE2><0x80><0x93> Cronyn met een scherpe geest en een zwak lichaam tegenover Gardenia met het begin van seniliteit en een gezond lichaam <0xE2><0x80><0x93> zijn de twee vrienden vriendelijke tegenstanders van het verouderingsproces. Ze bieden elkaar en hun families wederzijdse steun terwijl ze 'Do Not Go Gentle Into That Good Night' ten gehore brengen. De weergave van de ervaring in het verpleeghuis is tamelijk accuraat. Ik beveel ten zeerste aan dat families er samen naar kijken voordat ze gedwongen worden moeilijke beslissingen te nemen over het welzijn van hun bejaarde familieleden

text_en: Cronyn and Gardenia give sparkling and Emmy-winning performances. This movie presents a personal perspective of the aging process. Faced with contrasting experiences of "getting old" - Cronyn with a keen mind and frail body vs. Gardenia with the onset of senility and a healthy body - the two friends are friendly adversaries of the aging process. They provide mutual support to each other and their families as they "Do Not Go Gentle Into That Good Night." The portrayal of the nursing home experience is fairly accurate. I highly recommend that families view it together before they are forced to make difficult decisions about the welfare of their aging relatives.


text: Een heel ontroerende, warme film over twee oudere mannen die elkaar in hun latere jaren zowel geestelijk als lichamelijk steunen. Een van de betere films die ik ooit van HBO heb gezien. Vincent Gardenia en Hume Cronyn zijn absoluut briljant. Beide acteurs hebben een Emmy verdiend voor hun optreden. Als je acteur wilt worden, moet je deze film zien en van twee professionals leren.

text_en: Very touching warm film about two elderly men supporting each other both mentally and physically in their later years. One of the better films I have ever seen produced by HBO. Vincent Gardenia and Hume Cronyn are absolutely brilliant. Both actors won and deserved Emmy's for their performances. If you wanted to become an actor, watch this film and learn from two pros.


text: Hume Cronyn en Vincent Gardenia leveren briljante acteerprestaties in deze kleine film. De dialoog is uitstekend en de chemie tussen de hoofdpersonen is zeldzaam. Het was mijn eerste ontmoeting met Cronyn en sindsdien ben ik een fan van hem. 'Hallo, nog een drupje Whisky!'

text_en: Hume Cronyn and Vincent Gardenia pull off brilliant acting performances in this little great movie. The dialogue is excellent and the chemistry between the main characters is rare. It was my first encounter with Cronyn, and I've been a fan ever since. "Hello another drop of Whiskey!"


text: Mijn eerste kennismaking met Vincent Gardenia was in All In The Family, waar hij de oenige buurman speelde die kon koken. Stel je mijn verbazing voor toen hij op een serieuze manier een geweldige prestatie leverde! De cast en het verhaal waren fantastisch. Een van de beste van HBO!

text_en: My first encounter with Vincent Gardenia was in All In The Family, as he played the ditsy neighbor who cooked. Imagine my surprise when he put in a splendid effort in a serious way! The cast and story were superb. One of HBO's best! A Solid 9.


text:
Met al die dingen die er tegenwoordig in Amerika gebeuren, is dit een film die iedereen moet zien.
Door het leven van Harry Bridges ben ik zoveel te weten gekomen over het begin van de arbeidersrechten (met name de havenarbeiders) en de geschiedenis van de vakbonden. Het verhaal gaat over de Amerikaanse depressie tot aan de jaren zeventig <0xE2><0x80><0x93> inclusief het McCarthy-tijdperk, en nog veel meer. Harry stond twee keer op de omslag van _Time Magazine_, bespioneerd door de FBI, de Verenigde Staten hebben 21 jaar geprobeerd hem te deporteren, maar zonder succes, en als Australische immigrant heeft hij zijn leven lang onze Democratie laten leven met de belofte van gelijkheid voor iedereen.
Ian Ruskin bezit Harry zoals niemand anders dat kon. Ik werd geïnspireerd door zowel Harry, die een verschil heeft gemaakt, als Ian, die nog steeds een verschil maakt door Harry's leven met ons te delen.
Een heel grappige film met een ondeugend gevoel voor humor. Geweldige muziek <0xE2><0x80><0x93> en uren vol verbluffende special effects <0xE2><0x80><0x93> Arlo Guthie, Sarah Lee Guthrie, Jackson Browne, en nog veel meer.

text_en:
With all the things happening in America today this is a film everyone needs to see.

Through the life of Harry Bridges I learned so much about the beginnings of worker rights (longshoremen specifically) and labor history; unionization. The story covers the US depression up to the '70s - including the McCarthy era, and much more. Harry was on the cover of Time Magazine twice, spied on by the FBI, the US spent 21 years trying to deport him without success, and as an Aussie immigrant he spent his life making our Democracy live up to it's promise of equality for every man.

Ian Ruskin inhabits Harry as no one else could. I came away inspired by both Harry, who made a difference, and Ian who continues to make a difference by sharing Harry's life with us.

Very funny movie with a wicked sense of humor. Great music-and hours of amazing special features-Arlo Guthie, Sarah Lee Guthrie, Jackson Browne, and more.


text:
Een ontroerend en inspirerend verhaal, gebaseerd op de strijd van de arbeidersklasse, vooral die van de Longshoreman.
Je leert de harde werkelijkheid kennen van wat er voor nodig was en hoeveel er werd opgeofferd voor de rechten van de arbeiders om de voordelen te verkrijgen die vandaag de dag niet alleen voor de havenarbeider maar voor iedereen op de werkvloer zo belangrijk zijn. Iedereen die streeft naar eerlijkheid, eerlijkheid en gelijkheid in zijn eigen leven en in het leven van iedereen om hem heen, zou deze film moeten zien.
Ian Ruskins rol als Harry Bridges was een waarachtige weergave van de man en zijn personage. Je vindt het moeilijk te geloven dat je geen tijd met Harry zelf doorbrengt.

text_en:
A moving and inspiring story based on the struggles of the working class especially the Longshoreman.

You learn the harsh reality of what it took and how much was sacrificed for workers rights to gain the benefits that are so much a part of not just the longshoreman but everyones rights in the workplace today. Anyone who strives for fairness, honesty and equality in their own life and in the lives of everyone around them should see this movie.

Ian Ruskin's performance as Harry Bridges was a true portrayal of the man and his character. You find it hard to believe it is not Harry himself you are spending time with.


text:
'Wharf Rats' is een heel knap geschreven en vlekkeloos uitgevoerde documentaire over het leven van Harry Bridges, de vakbondsleider. Het is een ontroerende en inspirerende film.
Vanaf zijn jeugd in Australië tot zijn leven als zeeman, vakbondsleider en gepensioneerde, heeft Ian Ruskin, de schrijver en ster van het eenmansstuk, de essentie van Harry Bridges en de tijd waarin hij leefde, gevangen.
De film beschrijft de vreugden, smarten, beproevingen en beproevingen van Harry Bridges en de arbeidersbeweging vanaf een van de donkerste uren tot een van haar grootste triomfen. Hij toont ook de interne strijd van de arbeidersbeweging en de schoonheid en zwakte van het democratische proces. Het is zowel een veroordeling van het politieke/juridische proces als een getuigenis van het belang van de Amerikaanse grondwet als beschermer van de rechten van het volk.

text_en:
"Wharf Rats" is a very cleverly written and flawlessly performed documentary of the life of labor leader, Harry Bridges. It is a touching and inspirational film.

From his childhood in Australia, to his life as a merchant mariner, labor leader and his retirement, Ian Ruskin, the writer and star of the one-man play, has captured the essence of Harry Bridges and the times in which he lived.

The film captures the joys, sorrows, trials and tribulations of Harry Bridges and the labor movement from some of its darkest hours to one of its major triumphs. It also reveals the internal strife that is the labor movement and the beauty and weakness of the democratic process.

It is both a condemnation of the political/legal process and a testimony to the importance of the U.S. Constitution as the protector of the rights of the people.


text:
Deze film gaat over een van onze Amerikaanse helden uit de arbeidersklasse. Het is volkomen ironisch dat hij een Australiër was. Wat een les voor degenen die vandaag de dag immigratiebeperkingen overwegen!
Deze film zou verplicht moeten zijn op alle middelbare scholen ter wereld. Bravo Ian Ruskin en Haskell Wexler!
Deze film combineert drama en theater met historische beelden en brengt de tumultueuze tijden tot leven waarin de arbeiders in Amerika een grote sprong voorwaarts maakten. Voor al die bewegingen zijn leiders nodig die anderen kunnen laten geloven dat hun leven zoveel meer waard is dan wat een of andere baas bereid is hun voor hun werk te betalen.
Inderdaad, er is kracht in Eenheid. Een schadeloosstelling aan de Een is een schadeloosstelling aan allen! Koop deze dvd en zend hem uit in jullie gemeenschap.

text_en:
This movie features one of our American working-class heroes. It is perfectly ironic that he was an Aussie. What a lesson for those considering immigration restrictions today!

This film should be required in all secondary schools worldwide. Bravo Ian Ruskin and Haskell Wexler!

Combining drama and theater with historical footage, this film brings to life the tumultuous times when working people in America made a great leap forward. All such movements require leaders who can make others believe that their lives are worth so much more than what some boss is willing to pay them for their labor.

Indeed, there is Strength in Unity. An Injury to One is an Injury to All!

Buy this DVD; get it on the air in your community.


text:
en de basis worden voor een lange cursus van een jaar die zich zou richten op geschiedenis, sociologie, politiek, economie, recht en media literacy. Er zou ook een versie op universitair niveau van de cursus kunnen komen, de controverse zou net zo educatief zijn als de inhoud... zoals er ongetwijfeld nog veel Amerikanen zijn die niet'snapten' waar de georganiseerde arbeidersbeweging om draaide.
Dit is een film van een toneelstuk over het leven van vakbondsleider Harry Bridges, met een paar extra scènes die op Labor Day werden uitgezonden op PBS TV. Het toneelstuk is in wezen een eenmansshow waarin DE MAN Ian Ruskin is, wiens optreden de woorden en de geest van een groot arbeider reïncarneert. Het stuk is prachtig op film vastgelegd door de regisseur van Academy Avard, Haskell Wexler.
Ga het zelf zien, hoe dan ook!

text_en:
...and become the basis for a year long course that would touch on history, sociology, politics, economics, law, and media literacy. There could also be a college level version of the course also, the controversy generated would be just as educational as the content....as, no doubt, there are still many American's who still don't "get" what the organized labor movement was/is all about.

This is a movie of a play on the life of labor leader Harry Bridges with some additional filmed scenes that was broadcast over PBS TV on Labor Day. The play is essentially a one man show in which THE MAN is Ian Ruskin, whose performance reincarnates the words and the spirit of a great working man.

The play is beautifully captured on film by director by Academy Avard winner Haskell Wexler.

Go see it for yourself, any way you can!!!


text: Ik herinner me dat ik dit als kind in het theater heb gezien, en dat ik het kortgeleden voor het eerst in vele jaren weer op de televisie heb gezien. Het verbaasde me dat ik er na al die tijd nog zo van genoot. Russells optreden is heel geloofwaardig, ondanks de fantastische verhaallijn. Echt goed amusement, en het vernietigt veel van het moderne Disney-amusement dat tegenwoordig beschikbaar is, wat behoorlijk misselijkmakend is.

text_en: I remember seeing this as a kid in the theatre, and saw it again for the first time in many years on cable recently. I was surprised how much I enjoyed it after all this time. Russell's performance is quite believable, despite the fantastic story line. Really good entertainment, and blows away much of the modern Disney entertainment provided these days, which is pretty nauseating.


text:
Voeg dit toe aan de lijst van grote, niet-levende Disney-films en tv-programma's uit de jaren vijftig en zestig (er zijn er nog meer, zoals 'Darbie O'Gill and the Little People', 'Follow Me, Boys', 'Spin and Marty' en 'The Hardy Boys'). Dit is gezond, leuk, gezinsvermaak. Maar het is ook geestig, goed geschreven en niet al te sentimenteel. Een lekkere portie Americana op zijn best.
Kurt Russell, zo aantrekkelijk als kindacteur in 'Follow Me, Boys', keert terug op het scherm als (bijna) negentienjarige student. Zijn acteerbereik is uitstekend en hij wordt vergezeld door een bekwame cast van ondersteunende acteurs. Flynn) is perfect als decaan van een particuliere universiteit die qua academische en financiële middelen in vergelijking met andere universiteiten in de staat <0xE2><0x80><0x93> met name de staatsuniversiteit <0xE2><0x80><0x93> een lage status heeft. Flynn <0xE2><0x80><0x93> als teken van de beperkte middelen van zijn universiteit <0xE2><0x80><0x93> rijdt in wat een Volkswagen Karman Ghia cabriolet lijkt te zijn. Het portier aan de bestuurderskant is kapot, dus gebruikt hij gewoon een touw om het dicht te houden.
Hij klaagt dat de staatsuniversiteit met belastinggeld strooit dat zijn particuliere universiteit niet in handen kan krijgen, en hij raaskalt en tiert tijdens een vergadering van de raad van bestuur over hoe oneerlijk dat is en dat de rector van de staatsuniversiteit 'inhalig' is. De studenten horen dit alles via een afluisterapparaatje dat ze in het kantoor van de decaan hebben geplaatst. De decaan, die heeft verklaard dat de school zich geen computer kan veroorloven die een van de professoren wil hebben, noemt vervolgens de namen van een aantal studenten van wie hij vindt dat ze een academische proeftijd moeten krijgen.
Als ze dit allemaal horen, besluiten de studenten om zelf te proberen de computer te krijgen. Wat volgt is een komedie van tegenslagen, misverstanden en vreemde toevalligheden, die heel amusant is. Het algemene thema <0xE2><0x80><0x93> dat vriendschap belangrijker is dan geld, roem en prestige <0xE2><0x80><0x93> wordt goed ondersteund door de plot en de karakterontwikkeling in de film.
Deze film is naar mijn mening meer dan de moeite waard om meer dan één keer te zien. Een deel van de charme ervan is dat het idee van wat een computer was en kon doen in 1969 zo anders was dan tegenwoordig.
Al met al kan ik 'The Computer Wore Tennis Shoes' ten zeerste aanbevelen.

text_en:
Add this to the list of great non-animated Disney movies and TV shows of the fifties and sixties (some others are "Darbie O'Gill and the Little People," "Follow Me, Boys," "Spin and Marty," and "The Hardy Boys.") This is wholesome, fun, family entertainment. But it's also witty, well-written and not overly sentimental. A nice slice of Americana at its best.

Kurt Russell, so appealing as a child actor in "Follow Me, Boys," returns to the screen as a nineteen-year-old (approximately) college student. His acting range is excellent, and he is accompanied by an able crew of supporting actors. Joe Flynn (who many will remember as the perpetually flustered captain in "McHale's Navy") is perfect as the dean of a private college that ranks low academically and in terms of financial resources in comparison to other colleges in the state -- especially the state university. Flynn -- in a sign of his college's limited resources -- drives what appears to be a Volkswagen Karman Ghia convertible. The driver's-side interior door latch is broken, so he simply uses a rope to keep it closed.

He complains that the state university is rolling in taxpayer money that his private college can't lay its hands on, and rants and raves in a meeting of the college board of directors about the unfairness of that and about how the president of the state university is "greedy." The students overhear all of this through a bug they've planted in the dean's office. The dean, having declared that the school can't afford a computer that one of the professors wants, goes on to mention the names of some of the students he thinks should be put on academic probation.

Hearing all of this, the students decide to try to get the computer themselves. What follows is a comedy of mishaps, misunderstandings and odd coincidences that is very entertaining. The overall theme -- that friendship is more important than money, fame and prestige -- is well supported by the plotting and character development in the movie.

This movie, in my opinion, is worth watching more than once. Part of its charm is that the conception of what a computer was and could do was so different in 1969 than it is today.

All in all, I highly recommend "The Computer Wore Tennis Shoes."


text:
'The Computer Wore Tennis Shoes' is een heel goede film. Hij is in 1970 of zo door Disney uitgebracht, het is een film over een student die alle kennis heeft, alle macht, alle info <0xE2><0x80><0x93> en daardoor zo slim is geworden als een van die huuuuuuge computers van toen!!!! Vandaar dat de naam van de film 'The Computer Wore Tennis Shoes' heet!
Ik heb deze originele versie niet op het oude Disney Channel gezien, maar op een plaatselijke zender op een zaterdagavond laat in 1997. Hij was goed; ik herinner me ook de tv-remake uit 1995 die ik op ABC heb gezien toen we naar Texas verhuisden!
Man, ik wou dat ik alle kennis had zoals die jongen!!!!! Oeps, dat doet me eraan denken <0xE2><0x80><0x93> ik moet op dit moment stoppen met het schrijven van recensies en mijn werkstuk voor het eind van het trimester afmaken <0xE2><0x80><0x93> nu!

text_en:
"The Computer Wore Tennis Shoes" is a very good film. Released by the Disney company in 1970 or so, it's a movie about a student who has all the knowledge, all the power, all the info - that made him as smart as one of those huuuuuge computers of the time!!!!! Hence, the name of the film is called "The Computer Wore Tennis Shoes!"

I've seen this original version not on the Old Disney Channel, but on a local station late one Saturday night in '97. It was good; I also remember the 1995 TV remake that I watched on ABC as were we moving here to Texas!

Man, I wish I had all the knowledge like that boy did!!!!! Oops, this reminds me - I gotta quit writing reviews at the moment and finish writing my midterm paper - now!!!!!

Before I go, let me say, enjoy this film!!!!!

10/10


text: Dit was de eerste film die ik met Kurt Russell heb gezien en sindsdien ben ik een fan van hem. Zijn acteerwerk in deze film, en in andere Disney-films waar hij in heeft gespeeld, laat zien dat de jonge Kurt heel goed begrijpt wat er nodig is om een goed acteur te zijn, en dat doet hij tot op de dag van vandaag.<br />Ik heb dit onlangs weer gezien, en het is zo'n opluchting na al die onzin die Disney tegenwoordig uitkraamt. Het is een goed voorbeeld van goede, nette familiepret zonder de badkamergrapjes en zo, en daarom begrijp ik dat dit vandaag de dag misschien niet zo aantrekkelijk is voor kinderen. Maar toch, het is een goede, luchthartige komedie die zelfs vandaag de dag nog wel een paar keer gelachen kan worden. Joseph McEveety levert een goed verhaal en regisseur Robert Butler speelt het mooi. Joe Flynn en Cesar Romeo gaven een paar geweldige voorstellingen, net als alle andere bijrollen.

text_en:
This was the first movie I saw with Kurt Russell, and have been a fan of him ever since. His acting in this film, as well other Disney films he was in, shows young Kurt firmly grasping what it takes to be a good actor, and he continues to do so to this day.

I saw this again recently, and its such a relief from some of the crap that Disney puts out now. Its a good example of good, clean family fun without the added bathroom jokes, etc., and for that reason I can see this might not appeal to kids today. But still, its a good, light-hearted comedy that'll still get a few laughs even today. Joseph McEveety provides a good story, and director Robert Butler executes it nicely. Joe Flynn and Cesar Romeo delivered some great performances, as did all the supporting cast.


text: Dit is gewoon weer zo'n naïeve, halfbakken film uit de jaren zestig die niet eens goed genoeg is om in de bioscoop te vertonen. De plot leek echt interessant, weet je, een kind dat een computer in zijn hoofd krijgt, als de film maar zo goed was! Uggh, het is gewoon afschuwelijk. De tijd van het leven op aarde is te kostbaar om te verspillen, en deze film bekijken zou een uitstekende manier zijn om hem te verspillen. Het is alsof je dezelfde scènes steeds maar weer en steeds maar weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer en weer. Ik zie het niet, neem dat maar van mij aan.

text_en: This is just another one of those naive half-baked 60s movies that's not even good enough to show its face in a movie theater. The plot seemed really interesting, you know, a kid getting a computer into his head, if only the movie were as good! Uggh, it's just horrible. Life's time on earth is too precious to waste, and watching this movie would be an excellent way to waste it. It's like repeating the same scenes over and over and over and over again with different lines. I actually fell asleep during it. This was actually on Netflix, and the extremely corny movies are NEVER listed on there. I really can't believe they listed this. Please don't see it, take my word for it.


text: Rachel Hayward en Christopher Lloyd spelen de hoofdrollen in deze veelbesproken komedie vol misvattingen, die zich afspeelt in Seattle, Washington. Als je deze stad <0xE2><0x80><0x93> net als ik <0xE2><0x80><0x93> je thuis noemt, zul je keer op keer vrolijke herkenningskreten slaken als er bekende herkenningspunten op het scherm verschijnen. Je zult de nieuwe bussen zien die kenmerkend zijn voor Seattle, de groene en de gele. Je zult witte bussen zien, met oranje en rode strepen. Maar wacht eens even <0xE2><0x80><0x93> dat zijn geen bussen uit Seattle! Hoewel dergelijke visuele grappen alleen voor mensen uit Seattle begrijpelijk zijn, zit er voor iedereen wel iets in deze film. De gezichten van de mensen beven. Mensen trekken hun kleren uit in wasserettes. Andere mensen krijgen last van die vervelende oude stigma's. Christopher Lloyd praat zelfs over theologie met een non. Zit met een paar vrienden op de bank, maak flessen MGD open en kijk uit naar de scène waarin de mok het plafond raakt. Het is lachen geblazen! Ik heb ook ontdekt dat dit een geweldige film is om af te draaien met het geluid uit, op een feestje... je gasten zullen je dankbaar zijn. Vertrouw me!

text_en:
Rachel Hayward and Christopher Lloyd star in this much-misunderstood comedy of errors, set in Seattle, Washington. If you--like I--call this city your home, you will emit gleeful shouts of recognition time and time again as familiar landmarks appear on the screen. You'll see those trademark new Seattle buses, the green and yellow ones. You'll see white Seattle buses, with orange and red stripes. But wait--those aren't Seattle buses! While such visual jokes will really only make sense to Seattleites, there's certainly something in this film for everyone. People's faces shake. People take off clothes in laundromats. Other people get afflicted with the pesky ole' stigmata. Christopher Lloyd even talks theology with a nun.

Sit back with a friend or two, crack open bottles of MGD, and watch out for the scene where the mug hits the ceiling. It's a laugh a minute! I also found that this is a great movie to play with the volume turned down, at a party...your guests will thank you. Trust me!


text: Ik huurde deze film omdat Adrian Paul erin voorkwam, en ja, Adrian Paul kwam erin voor, maar je kon het nauwelijks een sprekende rol noemen, eerder een rol voor zijn lichaam aangezien hij in een paar naaktscènes te zien is. Ik kon niet geloven hoe verschrikkelijk het schrijven was, en de'speciale' effecten die ik ongepast vond en die de kans vergrootten dat ik op een 'psychodramaachtige' manier aantrekkelijk zou zijn. Als je iemands avond echt wilt verpesten, moet je deze film aanbevelen.

text_en: I rented this movie because it had Adrian Paul in it, and yes, it did have Adrian Paul in it, but it just barely could be considered a speaking role, more likely hired for his body as he is featured in a couple of nude scenes. I could not believe how terrible the writing was, and the "special" effects I found to be inappropriate as well as damaging to the possibility of being appealing in a "psycho drama" kind of way. If you really want to mess up someones evening, recommend this film to them.


text: 'Convergentie' was een passender titel dan 'Voorgevoel'. Aan het begin van de film zegt Christopher Lloyd: 'Je zoekt in dit leven naar redenen, en soms krijg je een antwoord, ook al moet je een tijdje wachten.' Dit is een film die je moet bekijken en goed in de gaten houden, anders mis je misschien iets. Cynthia Preston was goed als Ali en ik vond Blu Mankuma's rol als John mooi. Adrian Paul deed het heel aardig in zijn rol als Brady. Christopher Lloyd was geweldig en zijn gedachten waren de manier waarop ik me door de hele film heen voelde. Verschillende scènes waren in het begin onlogisch en ik weet niet zeker of sommige ooit logisch waren. Het is zonder meer een psychologische thriller en ik had het gevoel dat ik na afloop heel wat had om over na te denken, ook al had ik het gevoel dat ik tijdens de film iets over het hoofd had gezien. Niettemin is deze film ondanks de gebreken nog steeds de moeite van het bekijken waard. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen voor degenen die in het genre geïnteresseerd zijn. Het was soms verwarrend, maar dat is het leven ook en het zet je aan het denken.

text_en: "Convergence" was a more appropriate title than "Premonition". At the beginning of the movie, Christopher Lloyd, says, "You look for reasons in this life, and sometimes you get an answer even if you have to wait awhile." This is a movie that you must watch and pay attention or you may miss something. Cynthia Preston was good as Ali and I liked Blu Mankuma's role as John. Adrian Paul did a very decent job in his part as Brady. Christopher Lloyd was wonderful and his thoughts were how I felt through out the movie. Several scenes made no sense at first and I am not sure that some ever did make any sense. It is definitely a psychological thriller and I felt like it gave me lots to think about after it ended even though I felt as though I was missing something during the movie. Nevertheless, even with the flaws in this movie is still worth watching. I would recommend this movie highly for those interested in the genre. It was at times confusing, but so is life and it will leave you thinking.


text: Heel intrigerend, ik zat op het puntje van mijn stoel, de plot was anders, het is de moeite waard om naar te kijken. Adrian Paul deed het geweldig met zijn rol. Cynthia Preston is een geweldige actrice en Christopher Lloyd is natuurlijk fantastisch. Het kostte tijd om de plot te pakken te krijgen, maar uiteindelijk was het de moeite waard.

text_en: Very intriguing, kept me on the edge of my seat, the plot was different, it is worth watching. Adrian Paul did a great job with his role. Cynthia Preston is a great actress and of course Christopher Lloyd is fantastic. It took time to get the plot, but in the end it was worth it.


text:
Een behoorlijk goed gemaakte film die doet denken aan Point of Destination. In sommige opzichten beslist slimmer dan de laatste (nb: en een jaar eerder gemaakt).
Voornamelijk geschikte cast, goede score, regenachtige, melancholieke achtergrond, vreemde camerastandpunten enz. De eerste helft van de film is in feite bijna uitstekend (iets als een heel goede aflevering van Millennium, alleen <0xE2><0x80><0x93> de serie in kwestie is nooit zo goed geworden). Jammer genoeg komt er naderhand een zekere mate van slapheid in de intrige naar voren wanneer de schrijvers de neiging hebben om voor de hand liggende onthullingen uit te stellen en kunstmatig te voorkomen dat er dingen gebeuren. Geen speciale effecten, maar een door en door gecreëerde sfeer. Een heel goede Christopher Lloyd.
Bijschrift, kennelijk geen A. Maar het was de moeite waard om naar te kijken voor fans van allerlei soorten films: X Files, Millennium, Point of Destination, Fallen, Profetie, enz.

text_en:
Quite a well-made film reminding of Point of Destination. In some parts definitely smarter than the latter (nb: and made one year earlier).

Mainly suitable cast, good score, rainy melancholy-soaked background, odd camera angles etc. First half of the film is in fact nearly excellent (something like a very good Millennium episode, only - series in question never got that good). Unfortunately afterwards some certain slack in the intrigue starts to show up when the authors tend to delay obvious revelations and artificially hold up things from happening. No particular special effects, but thoroughly created atmosphere. A jolly good Christopher Lloyd.

Bottomline, apparently not an 'A' feature, but indeed worth watching for fans of a diverse range of films: Xfiles, Millennium, Point of Destination, Fallen, Prophecy etc.


text:
Ik heb van deze film genoten, heel erg zelfs. Ik blijf bepaalde dingen verwachten en heb ze nooit gekregen. Dit was een heel originele film, helemaal niet wat ik ervan had verwacht.
Adrian Paul was geweldig. Zijn karakter, van verlegen naar agressief in een oogwenk. Nadat ik hem in de Highlander-films en -series had gezien, was dit beslist een verandering.
Ik vond deze film geweldig!

text_en:
I enjoyed this movie, very much. I keep expecting certain things and never got them. This was a very original film, not at all what I expected.

Adrian Paul was terrific. His character when from shy to aggressive in the blink of an eye. After seeing him in the Highlander movies and series this was certainly a change.

I loved this movie!


text:
Ik heb gisteravond naar _l'Iceberg_ gekeken, en ik moet zeggen dat er vanaf het begin een glimlach op mijn gezicht lag. Het is misschien niet de soort humor waar iedereen tegenwoordig van houdt.
De film heeft een heel lichte sfeer, maar het is niet nodig om er diep op in te gaan. Heel geïnspireerd door Tati vereist de film slechts eenvoudige observatie zonder te proberen er diep op in te gaan.
Ik had het geluk dat de twee hoofdrolspelers in het theater hier in Straatsburg waren. Na afloop maakte Fiona Gordon volkomen duidelijk dat deze film eenvoudig en aangenaam moet zijn, maar toch bleef er aan de lopende band gelachen worden. Verwacht geen typisch Amerikaanse humor in deze film. Voor fans van een lichtere vorm van humor zou deze film wonderen kunnen verrichten. Ik kan deze film niet genoeg prijzen:)

text_en:
I watched l'Iceberg last night, and I have to say, right from the beginning, a smile never left my face. It may not be the style of humor that everyone likes nowadays.

The film has a very light atmosphere, but it is not necessary to look to deeply. Very inspired by Tati, the film requires only simple observation without trying to look very deep.

I was lucky enough to be in the presence of the two lead actors at the theater here in Strasbourg. Afterwards, Fiona Gordon made it perfectly clear that this film is meant to be simple and pleasant, yet the laughs continued non-stop. Do not expect a typical American-styled humor in this film.

For any fans of a lighter style of humor, this movie should do wonders. I can't praise this movie enough :)


text:
Ik heb de kans gehad om L'Iceberg te zien op het Debut-filmfestival in Zagreb, waar ik woon. In het begin wilde ik het niet zien, maar toen ik het toch deed, werd ik er helemaal door in beslag genomen <0xE2><0x80><0x93> het acteren, het regisseren, het schrijven, de filmografie <0xE2><0x80><0x93> perfect! Het is in wezen een verhaal over een vrouw, Fiona (Fiona Gordon), die in een fastfoodrestaurant werkt. Op een dag wordt ze, voordat ze terugkeert naar haar ex-man Julien (Dominique Abel), per ongeluk opgesloten in de vriezer van het restaurant. Hoewel ze het overleeft, ontwikkelt ze een vreemde genegenheid <0xE2><0x80><0x93> je zou kunnen zeggen een verslaving <0xE2><0x80><0x93> voor ijs en kou. Als ze weer thuis is, ziet ze een tv-documentaire over een ijsberg (vandaar de titel) in het verre noorden, en ze probeert die te bereiken, wat er ook gebeurt. In haar jacht op haar kille doel gaat ze naar een dorpje in het noorden van België, waar ze een doofstomme zeeman, René (Philippe Martz), probeert over te halen om naar de ijsberg te gaan. Haar man volgt haar en probeert haar over te halen om terug te gaan naar haar familie, maar ze weigert en gaat met René mee. Maar wat ze niet weet, is dat haar man zich heeft verstopt aan boord van Renés boot, die zo toepasselijk de _Titanic_ heet...
De film is een reeks statische opnamen, die in elk opzicht zo volmaakt zijn. Elk shot bevat zijn eigen grap, meestal slapstick, en soms heel subtiele grappen over het gezinsleven, dorpsbewoners en de gewoonten van de mensen. Elk shot is ook fascinerend gechoreografeerd en gefotografeerd, waardoor het publiek het gevoel krijgt dat ze naar een schilderij kijken dat tot leven komt. Er is maar één bewegend shot in de hele film <0xE2><0x80><0x93> een panningshot van de boot met alle drie de hoofdfiguren erop. Bovendien is de film buitengewoon grappig, en ik denk dat iedereen er wel iets in kan vinden <0xE2><0x80><0x93> of het nu slapstick, parodie, absurd of gewoon surrealisme is (zoals de opname van Julien die naar een enorm oceaanschip kijkt dat op nog geen drie meter afstand van hun boot vaart, wat de andere twee personages niet opmerken). Eenvoudiger gezegd: een kruising tussen Charles Chaplin, Jacques Tati en Monty Python.
10 van de 10, een must-see!

text_en:
I have had a chance to see L'Iceberg on the Debut Film Festival in Zagreb, where I live. I was reluctant to see it at first, but when I did, it completely blew my mind - the acting, the directing, the writing, the cinematography - perfect! Basically, it is a story of a family woman, Fiona (Fiona Gordon, who works in a fast-food restaurant. One day, before returning home to her estranged husband Julien (Dominique Abel), she gets accidentally locked in the restaurant's room-sized freezer. Even though she survives, she develops a strange affection - one may say addiction - for ice and cold. Once she returns home, she sees a TV documentary about an iceberg (hence the title) on the far north and attempts to reach it, no matter what. In her pursuit of her cold goal, she elopes into a small village on the north of Belgium, where she tries to convince a deaf-mute sailor, Rene (Philippe Martz), to take to the iceberg. Her husband follows her and tries to convince her to return to her family, but she refuses and goes on the trip with Rene. But, what she doesn't know is that her husband has hidden himself aboard Rene's boat, which is *so* aptly named Titanic...

The film is a series of static shots, each one crafted so perfectly in every aspect. Each of the shots contains its own gag, which are mostly slapstick, and at other times very subtle jokes concerning family life, village folk and people's habits. Every shot is also fascinatingly choreographed and photographed, which makes the audience feel like they are watching a painting come to life. There is only one moving shot in the entire film - a panning shot of the boat with all three main characters on it.

On top of all that, the film is extremely funny, and I think everybody could find something for them in it - whether it is slapstick, parody, absurd or simply surrealism (Like the shot of Julien watching a huge ocean-liner sailing less than ten feet from their boat, which the other two characters don't notice). In simpler terms, a cross between Charles Chaplin, Jacques Tati and Monty Python.

10 out of 10, a must-see!


text: De Belgische komedie 'L'Iceberg' is zo'n curiositeit dat het vrijwel onmogelijk is om hem te beschrijven voor iemand die hem nog niet heeft gezien. Het is een uiterst gestileerd verhaal over een jonge restaurantmanager die besluit zich los te maken van haar afstompende en eentonige bestaan nadat ze zich per ongeluk's nachts in een vriezer heeft opgesloten <0xE2><0x80><0x93> om vervolgens, als ze eruit komt, te ontdekken dat haar man en hun twee jonge, gekopieerde kinderen haar afwezigheid niet hebben opgemerkt. Omdat ze zich realiseert hoe onbeduidend ze is voor de mensen om haar heen, gaat Fiona er in haar eentje op uit, laat haar baan in de steek en blijft lange tijd van huis weg <0xE2><0x80><0x93> om uiteindelijk de zee op te gaan met een mysterieuze doofstomme zeeman die ze onderweg tegenkomt. '<br />'L'Iceberg', dat concepten gebruikt die regelrecht uit het Thé<0xC3><0xA2>tre des Absurds komen, maakt grappen over de steriliteit van het moderne leven, terwijl Fiona zich eindelijk bevrijdt van de banden van het huiselijk leven en op zoek gaat naar liefde en avontuur. De regisseurs Dominique Abel en Fiona Gordon (die de man en vrouw in de film spelen) hebben hun film bijna helemaal opgebouwd uit rechtstreekse opnamen, die perfect zijn om de surrealistische soberheid van het drama en de omgeving te benadrukken. De slungelige Gordon met uitpuilende ogen, die eruitziet als een kruising tussen Frances McDormand en een pezige Olive Oyl, speelt Fiona met een mondaine, uitgestreken ernst die onze empathie voor het personage versterkt en de satirische aard van het stuk versterkt. 'L'Iceberg', oorspronkelijk in concept en stoutmoedig in uitvoering, is onstuitbaar fantasierijk en visueel inventief in zijn scheve weergave van de wereld om ons heen.

text_en:
The Belgian comedy, "L'Iceberg," is such a head-scratching little oddity that it is virtually impossible to describe it for anyone who hasn't already seen it. It's a highly stylized tale of a young restaurant manager who decides to break away from her stultifying and humdrum existence after she inadvertently locks herself in a freezer overnight - only to discover, once she gets out, that her husband and their two carbon-copy young children have failed to notice her absence. Realizing her utter insignificance to those around her, Fiona strikes out on her own, abandoning her job and staying away from home for long stretches of time - eventually setting out to sea with a mysterious deaf/mute sailor she meets along the way.

Utilizing concepts straight out of the Theater of the Absurd, "L'Iceberg" pokes fun at the sterility of modern life, as Fiona finally breaks free of the bonds of domesticity and goes on a quest for love and adventure. Directors Dominique Abel and Fiona Gordon (who play the husband and wife in the film) have composed their film almost entirely of straight-on block shots, perfect for emphasizing the surreal spareness of the drama and setting. The lanky, bug-eyed Gordon, who looks for all the world like a cross between Frances McDormand and a stringy-haired Olive Oyl, plays Fiona with a mouth-breathing, deadpanned seriousness that enhances our empathy for the character and heightens the satirical nature of the piece.

Original in concept and bold in execution, "L'Iceberg" is irrepressibly imaginative and visually inventive in its cockeyed portrayal of the world around us.


text: Het sprookje kwam goed tot zijn recht in deze uiterst charmante queestefilm, die zulke opvallende individuele scènes heeft dat ik denk dat de regisseurs een achtergrond in het theater moeten hebben. Er is een charmante (in essentie accuraat) demonstratie van de co<0xC3><0xB6>peratieve aard van het dorpsleven, van relaties in de buitenwijken, van het verlangen dat vrouwen hebben naar een leven dat een beetje magie en avontuur bevat. Fiona Gordon heeft de gratie van een danseres, en het lot van haar man is zowel pathetisch als nobel, en ook grappig. Nadat ik de film had gezien, moest ik steeds denken aan kleine stukjes die me aan het lachen maakten, en prachtige evocaties van... ijsbergen?

text_en: the fairytale was well to the fore in this completely charming quest film, which has such striking individual scenes that i think the directors must have a background in theatre drama. There s a charming(and accurate in essence) demonstration of the co operative nature of french village life, of suburban relationships, of the desire that women have for a life which contains a little of magic and adventure.Fiona Gordon has the grace of a dancer, and the plight of her husband is both pathetic and noble, as well as funny. after watching the film i kept remembering little pieces that made me laugh, and beautiful evocations of.... icebergs?


text: Vergis je niet, België is een land met een filmindustrie waar je rekening mee moet houden. Ze zijn heel goed in staat om een paar spannende psychologische drama's te produceren ('De Zaak Alzeimers', of zoals het in dit land bekendstaat: 'Mind of a Killer'), en ook een paar onnozele, surrealistische komedies (zoals in het geval van deze film). De Iceberg is een van die films in de latere categorie. Het verhaal gaat over een huisvrouw van middelbare leeftijd in Brussel, die per ongeluk wordt opgesloten in een vleeskluis van de plaatselijke fastfoodketen waar ze werkt, een traumatische ervaring krijgt als gevolg daarvan en haar gezin uiteindelijk achterlaat in een eigenzinnig kustplaatsje in (naar men aanneemt) Schotland. Wat er daarna gebeurt, moet je zien om het te geloven. Zo nu en dan volgt er een slapstickkomedie op deze snoepkleurige edelsteen van een film. Ik weet zeker dat ik met een goed gevoel over mezelf naar buiten ben gelopen. Je moet je ogen openhouden, want deze film zal waarschijnlijk in niet veel bioscopen te zien zijn (en voor zover ik weet bestaat er nog geen Amerikaanse standaard-dvd, ondanks het feit dat de film in 2005 is uitgebracht).

text_en: Make no mistake about it, Belgium is a country whose cinema is to be reckoned with. They are perfectly able to turn out some edgy psychological dramas ('De Zaak Alzeimers',or as it's known in this country,'Mind Of A Killer'),as well as some silly,surreal comedy's (as in the case of this film). The Iceberg is one of those films in the later category. The story concerns a middle aged housewife in Brussels, who accidentally gets locked in a meat locker in the local fast food take away where she manages,has a traumatic experience as a result of it, and ends up leaving her family to take up in a quirky seaside village in (one supposes)Scotland. What happens from there has to be seen to be believed. Slapstick comedy occasionally ensues this candy coloured gem of a film. I know I certainly walked out feeling good about myself. You'll have to keep your eyes opened,as this film probably won't play out at many cinemas (and as far as I know, no American standard DVD exists as of yet,despite the fact that the film was released in 2005).


text: Ik was gewoon betoverd door deze film. Van het begin tot het eind was ik geboeid. En ik moet opmerken dat de Belgische (niet de Franse, de Belgische is niet hetzelfde!) film de beste is: denk aan 'Man Bites Dog' (Franse titel: 'C'est arrivé près de chez vous', wat 'het gebeurde vlak bij je huis' betekent). De auteurs, waardige erfgenamen van Jacques Tati ('Les Vacances de M. Hulot', 'M. Hulots vakanties', 'Mon Oncle', 'Mijn oom'...) geven ons een film vol poëzie en verfijnde humor. Het is pure fantasie, je hoeft je er alleen maar naar toe te laten gaan! Ga die film zien, snel, en als hij niet in een theater in de buurt draait, kom dan naar Parijs of Bruxelles... Je zult hem kunnen zien!

text_en: I was simply enchanted by seeing this movie. From the beginning till the end, it captivated me. And I must note that Belgian (not French: Belgian, it is quite not the same!) cinema is the best one: remember "Man Bites Dog" (French Title: "C'est arrivé près de chez vous", means "it occurred just near your home")! The authors, worthy heirs of Jacques Tati ("Les Vacances de M. Hulot"/"M. Hulot's Holidays", "Mon Oncle"/"My uncle", ...) , give us a movie full of poetry and refined humor. It is pure fantasy, all you got to do is to let you go to it! Go and see this movie, quickly, and if it does not play in a theatre near you, come and visit Paris or Bruxelles... You'll be able to see it!


text:
Ik hou van Europese films omdat ze hun oorsprong behouden en ik er niet naar uitkijk om geld te verdienen. De meeste zijn nog steeds 'kunst', niet zoals die in Hollywood.
En dit is de beste komedie die ik ooit heb gezien. Er is van alles! Van tranen tot vrijheid, van droefheid tot jongensachtigheid. Ik kon bijna de hele film lang niet ophouden met lachen (vooral die laatste, een paar droeve episodes) en ik kon een uur na de film niet ophouden met lachen! Uitstekende acteurs, uitstekend acteerwerk, uitstekende episodes, alles was uitstekend! Ik ben zo uitgeput dat ik een tijdje zal moeten wachten tot ik mezelf ertoe kan brengen een andere komedie te gaan zien. En ik hield van die paar en korte dialogen, want acteurs waren zo expressief dat woorden overbodig waren, om te begrijpen wat ze wilden zeggen.
Ik hoop dat je net zo van deze film zult genieten als ik.

text_en:
I love European films because of keeping their nativity and don't looking forward to earn money. Most of them are still an "art", not like Hollywood-made ones.

And this one is the best comedy i've ever seen. There are everything! From tears, to freedom, from sadness, to boyishness. I couldn't stop laughing almost all the movie time (exept those, few sad episodes), and i couldn't stop laughing an hour after the movie! Excellent actors, excellent acting, excellent episodes, everything was excellent! I'm so exited, that i'll have to wait a bit of time, till i bring myself to watch another comedy. And i loved those few and short dialogs, because actors were so expressive that words were dispensable, to understand, what they want to say.

I hope you'll enjoy this movie, just like i did.


text:
Ik denk dat dit een van de eerste Belgische films is die ik ooit heb gezien, dus ik wist niet echt wat ik kon verwachten.
Ik hou in gedachten dat ik dit in Frankrijk heb gezien, in het Frans, zonder Engelse ondertiteling, dus ik denk dat ik de plot goed genoeg begreep. (je parle assez bien fran<0xC3><0xA7>ais) Om maar niets te verklappen, een vrouw die in een fastfoodrestaurant werkt, wordt opgesloten in de vriezer van de winkels. Vanaf dat moment ervaart ze wat je denk ik een midlifecrisis zou kunnen noemen.
Het is grappig, op een vreemde manier, er is niet veel dialoog. en ik moet er echt op staan, als je toevallig een kopie van deze film vindt kijk hem dan in zijn geheel met ondertitels (ik zweer je dat je zoveel kwijtraakt van films als je naar de verfilmde versie kijkt) dan zou ik hem 8 van de 10 geven, want ik kwam de bioscoop uit met een glimlach op mijn gezicht en ik dacht 'wat krijgen we nou?'

text_en:
I think this is one of the first Belgium films I've ever seen so I didn't really know what to expect.

Keeping in mind that I saw this in France, in French, with no English subtitles I think I understood well enough the plot. (je parle assez bien francais) Not to give anything away, a 40 something woman who works in a fast food shop gets locked into the shops freezer. From then she experiences I guess what you could call a mid-life crisis.

It's funny, in an offbeat sort of way, there's not a lot of dialog... and i really must insist, if you do happen to find a copy of this film watch it in french with subtitles (i swear you lose so much from films when you watch it in the dubbed version) I'd give it 8 out of ten, because i came out of the cinema with a smile on my face thinking 'what the?' lol


text:
Ik heb dit afval voor slechts 100 euro gekocht in de tweedehands dvd-bak, en ik voel me nog steeds belazerd en bedrogen <0xE2><0x80><0x93> zonder geld en tijd.
Ik ben niet saai, en ik kan intelligente kunstfilms en dergelijke wel waarderen. Dit is echter een rustige, voorspelbare, pretentieuze film die nooit gemaakt had moeten worden. Ik vind het een verontrustende gedachte dat de filmmakers ergens daarbuiten zichzelf feliciteren met dit afval. Ik weet zeker dat de fans zullen denken dat ze heel slim zijn omdat ze deze geestdodende catastrofe hebben overleefd.
VERBETER JE TIJD NIET.

Synopsis: Eigenzinnig meisje blijft in koelkast hangen, komt eruit, merkt dat niemand van haar houdt, ontwikkelt affiniteit voor alles wat koud is en mannen op boten, achtervolgt ijs. Einde. Alsjeblieft, ik heb je net behoed voor het verspillen van je tijd met het kijken naar 'L' Iceberg'.

text_en:
I bought this garbage for only $3 in the used DVD bargain bin, and I still feel ripped off and cheated - out of money and time.

I am not a bore, and I do appreciate intelligent art films and such. This however is a quiet, go-nowhere, predictable, pretentious film that should never have been made. I am disturbed to think that the filmmakers are out there somewhere congratulating themselves on this garbage. I'm sure fans will think they are very smart for sitting through this mind-numbing catastrophe.

DO NOT WASTE YOUR TIME.

Synopsis: Quirky girl stuck in fridge, gets out, notices no one loves her, develops affinity for all things cold and men on boats, pursues ice. The End.

There, I just saved you from wasting your time watching "L' Iceberg." You're welcome.


text:
Ik zal geen plotbeschrijving van L'Iceberg geven, aangezien dat door een vorige recensent al voldoende is gedaan. Maar ik moet het oneens zijn met de mening van diezelfde recensent over de film.
Kortom, het is een heel sombere en nogal deprimerende soort komedie. De hoofdpersoon en haar gezin leiden een wanhopig leeg bestaan, dat goed wordt geportretteerd door de sombere cinematografie van een Belgische buitenwijk en een saaie havenstad.
Er is heel weinig dialoog en toch een heleboel Belgische slapstick-interactie tussen de personages. Het effect van de film is niet opbeurend, vrolijk of zelfs maar vermakelijk. Ik heb vele, vele Franstalige films gezien <0xE2><0x80><0x93> en helaas was dit de ergste die ik ooit heb gezien.
Je bent gewaarschuwd.

text_en:
I will not bother with a plot description of L'Iceberg, since that has been done adequately by a previous reviewer. However, I must disagree with that same person's opinions about the film.

In short it is a very bleak and rather depressing type of comedy. The central character and her family lead a desperately empty existence, which is portrayed well by the bleak cinematography of Belgian suburbia and a dreary port town.

There is precious little dialogue and yet plenty of Belgian-style slapstick interaction between characters. The effect of the film is not uplifting, cheery or even diverting. I have watched many many French-language films - and unfortunately this was the worst I have ever seen.

You have been warned.


text:
Ondeugend maar aardig is het verhaal van een muziekprofessor (Dick Powell) die wil dat zijn rapsodie in de openbaarheid komt. Zijn onschuld en gebrek aan smaak binden hem aan een contract om populaire muziek te schrijven met een zangeres (Gale Page), een stijl waar hij een hekel aan heeft. Hij wordt enorm populair, en een andere zangeres (Ann Sheridan) probeert zijn talenten voor zichzelf te stelen met louche middelen.
Het is heel vreemd om Powell in zo'n film te zien als het personage dat hij is. Hij is een extreme intellectueel ten koste van zijn charme en knapheid. Hij mag wel pronken met zijn mooie stem, maar die is snel en niet erg gedenkwaardig. Zasu Pitts, een voormalige zwijgende filmster, maakt een gunstige indruk als excentrieke en grappige tante van Powell.
Er zitten een paar heel leuke stukken in de film, vooral die over de limonade, maar op sommige plaatsen is het nogal voorspelbaar en op andere plaatsen wat saai.

text_en:
Naughty But Nice is the story of a professor of music (Dick Powell) who wants his rhapsody to be published. His innocence and lack of taste buds rope him into a contract writing popular music with a female singer (Gale Page), a style that he hates. He becomes hugely popular, and another singer (Ann Sheridan) attempts to steal his talents for herself through shady means.

It is very strange to see Powell in such a film as the character he is. He is an extreme intellectual at the expense of his charm and handsomeness. He does get to show off his beautiful voice, but it is quickly and not very memorable. Zasu Pitts, a former silent movie star, makes a favorable impression as an eccentric and funny aunt of Powell.

There are some very enjoyable parts to the film, especially the bits about the lemonade, but it is rather predictable in places and somewhat dull in others.


text:
Na de opnames van _Naughty But Nice_ heeft Dick Powell zijn contract met Warner Brothers opgezegd en nooit meer een voet in dat bedrijf gezet. Hij wilde wanhopig graag iets dramatisch doen en Warners gaf hem alleen maar lichtgewicht materiaal. Het zou nog vier jaar duren voordat hij iemand zover had dat die hem een rol in een dramaserie gaf, en toen dat gebeurde, kreeg RKO een echte hit in _Murder My Sweet_.
Powell speelt een beschermde muziekdocent op een heel snobistische universiteit die door drie ongetrouwde tantes is opgevoed. Het personage is duidelijk gejat van Cary Grants paleontologiedocent in _ Bringing Up Baby_. Hij heeft een concert geschreven, maar muziekuitgever Ronald Reagan ziet er een populair deuntje in en publiceert het als zodanig. Dan wordt Powell het onderwerp van de romantische en zakelijke verlangens van de zangeres Ann Sheridan en de lyrische schrijver Gale Page. Het is leuk om te zien met wie hij uiteindelijk in zee gaat.

Harry Warren en Al Dubin, die in die Busby Berkeley-films een paar echt geweldige liedjes voor Dick Powell hebben geschreven, schrijven hier absoluut niets van belang. Hoe dan ook, Powell wilde niets meer met musicals te maken hebben.
Vooral niet met dit soort dingen.

text_en:
With the filming of Naughty But Nice, Dick Powell ended his contract with Warner Brothers and never set foot on that lot again. He wanted desperately to do dramatic material and Warners gave him nothing but lightweight stuff. It would be another four years before he was able to convince someone to cast him in drama and RKO got a genuine hit in Murder My Sweet when they did.

Powell plays a sheltered music professor at a very snobby college who's been raised by three maiden aunts. The character is obviously ripped off from Cary Grant's paleontology professor in Bringing Up Baby. He's written a concerto, but music publisher Ronald Reagan sees some popular tune in it and publishes it as such.

Powell than becomes the object of singer Ann Sheridan's and lyric writer Gale Page's romantic and business desires. The fun is seeing who he winds up with.

Harry Warren and Al Dubin who wrote some really great songs for Dick Powell in those Busby Berkeley films write absolutely nothing of consequence here. In any event Powell wanted desperately out of musicals.

Especially stuff like this.


text:
Dick Powell is in deze film het onwaarschijnlijke onderwerp van een driehoeksverhouding tussen Gale Page en Ann Sheridan. Onwaarschijnlijk omdat hij lijkt op David Byrne van de Talking Heads en niet bepaald het type man waar Page en Sheridan ruzie over zouden maken.
De echte reden om naar deze film te kijken is Ann Sheridan, die mooi is, maar ook adembenemend.
Al met al is Naughty But Nice goed, maar ook goed.

text_en:
Dick Powell , in this film, is the unlikely, subject of a would-be love triangle with Gale Page and Ann Sheridan. Unlikely because he resembles David Byrne from the Talking Heads and isn't exactly the type of guy you'd think Page and Sheridan would fight over.

That being said, the real reason to watch this movie is Ann Sheridan, who is beautiful, but gorgeous.

All in all Naughty But Nice is good, but ok.


text: Herinner je je nog de tijd dat Joe Namath een sekssymbool was? Je kunt zijn glorietijd herbeleven door deze verder afgrijselijke western te pakken te krijgen. Joe speelt een ex-Geconfedereerde soldaat die eropuit is om het met zijn maatje Jack Elam aan de stok te krijgen. Als Joe besluit om 'act' te spelen, trekt hij zijn wenkbrauwen op en grijnst... een heel klein beetje. Herinnerenswaardiger is de volstrekt ongepaste soundtrack van Jon Lord en Tony Ashton. Een beetje Deep Purple-trots hier, een powerballad van Ashton, Gardner en Dyke daar... Blijkbaar was producer Larry Sprangler niet van plan om te betalen voor een fatsoenlijke componist als Morricone, Piccioni of Umiliani.

text_en: Remember the days when Joe Namath was a sex symbol? You can relive his glory years by catching this otherwise dreadful faux-spaghetti western. Joe plays an ex-Confederate soldier out to make it rich with buddy Jack Elam. When Joe decides to 'act', he raises his eyebrows and smirks...ever so slightly. More memorable is Jon Lord and Tony Ashton's entirely inappropriate soundtrack. A little Deep Purple pomposity here, an Ashton, Gardner and Dyke power ballad there...apparently producer Larry Sprangler wasn't about to pay for a decent composer like Morricone, Piccioni, or Umiliani.


text:
De eerste regisseur van Denys McCoys post-American Civil War western 'The Last Rebel' met Joe Namath, Jack Elam, Woody Strode en Ty Hardin is niet meer dan een armzalige ode aan een paardenopera. De scenarist van 'Beyond the Law', Warren Kiefer, en scenarist van 'Rea Redifer' hebben een volkomen geloofwaardige, hopeloos voorspelbare en aangenaam eenvoudige ode gemaakt over twee soldaten van de Confederatie die met elkaar op de vuist gaan en een stadje in Missouri platschieten. Het beste aan deze amateuristisch gefotografeerde en geregisseerde western is de anachronistische orkestratie die Jon Lord en Tony 'Deep Purple' Aston hebben geleverd. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom Denys McCoy na 'The Last Rebel' uit het zicht verdween, omdat hij geen spannende actiescènes kon spelen. Het op een na beste zijn de houtsneden van Harper's Weekly uit de Burgeroorlog die achter de openingstitels verschijnen.
Het decor is het zuidwesten van Missouri in de lente van 1865. De federale troepen hebben zich aan de ene kant van de rivier ingegraven, terwijl de geconfedereerden zich aan de andere kant hebben verschanst. Matt Graves (Jack Elam van 'Kansas City Confidential') ziet een eend in de rivier rondspatten. Hij maakt Burnside Hollis (Joe Namath van 'Avalanche Express') wakker en Hollis pakt zijn geweer. Een schutter van de Unie richt op de eend, maar Hollis schiet de vogel met één schot uit het water. Na negen minuten komt er een boodschapper van de Confederalen die de luitenant meedeelt dat Lee zich in Virginia heeft overgegeven en dat ze hun wapens moeten neerleggen. De luitenant (Herb Andress van 'Lady Frankenstein') rijdt naar het midden van de rivier om met een officier van de Unie (Sebastian Segriff) over de voorwaarden voor overgave te praten. De officier van de Unie waarschuwt hem dat hij een witte vlag moet laten zien. Voordat de luitenant van de Unie een witte vlag aan zijn sabel kan rijgen, worden ze door de yankees onder vuur genomen. Burnside Hollis besluit dat hij niet in een federale gevangeniskamp wil belanden en maakt dat hij wegkomt. Matt volgt hem. Ze houden pas op als ze een zuidelijke lynchbende zien die op het punt staat een voormalige Union-soldaat, Duncan (Woody Strode van 'The Professionals') op te hangen, en Hollis eist zijn vrijlating. Hij geeft Duncan een paard om op te rijden en jaagt de zuiderlingen uiteen.
Later die avond laat Matt zijn hart eens luchten. Hij neemt Hollis in vertrouwen. 'Het bevalt me helemaal niet zoals het gaat. Ik bedoel, we zitten hier met twee geruïneerde rebellen in de rimboe, met een steen (Duncan) in onze zak. Ik zie het zo: we zijn al zo lang op de vlucht dat we niet meer weten hoe we verder moeten. Het wordt tijd dat we stoppen en ons schrap zetten.' Matt is de intrigant van het stel.
Hollis vertrouwt Duncan, maar Matt deelt Hollis' gevoelens ten opzichte van Duncan niet. Onze helden vinden een postkoets met een dode man erin en een jong meisje. Als ze met de postkoets in de stad aankomen, vertellen Hollis en Matt de sheriff (een bebaarde Ty Hardin van 'PT-109') wat er is gebeurd. Hij wil dat ze binnen een uur de stad uit zijn. Onze helden negeren hem opgewekt en vestigen zich in Pearls huis, een soort saloon en bordeel. Ondertussen regelt Matt voor Hollis een pak dat alleen een tinnef zou dragen. Hollis neukt met een poolbiljarter en neemt hem voor elke cent. In feite wint hij ongeveer 44.000 dollar en hij vertrouwt het geld toe aan Duncan, zodat hij zich kan vermaken in de armen van Pearl (Victoria George van 'El Dorado') Matt eist zijn deel van de buit op. Hollis vertelt hem dat hij alles aan Duncan heeft gegeven, maar dat hij niet weet waar Duncan is. Hollis spoort Duncan op. Duncan, zo lijkt het, heeft het geld in zijn dubbelloops jachtgeweer verstopt. Matt doet zich voor als de Klu-Klux-Klan en de mannen van de Klu-Klux-Klan sluipen naar hen toe en arresteren hen. Ze laten Hollis en Duncan een diep gat graven en gooien er messen in om te zien wie het zal overleven. Onze helden verrassen de slechteriken en decimeren hen met de hulp van een jonge Afro-Amerikaanse jongen (Bruce Eweka) die een geweer hanteert.
Later sluit Matt zich aan bij de sheriff, maar hun verbond is van korte duur als Duncan de sheriff neerschiet met de twee lopen van zijn dubbelloops jachtgeweer en Hollis hem voor de zekerheid nog één keer drilt. Een van Matts schietgrage pistoleros schiet Pearl neer. Dat is het enige verrassende aan 'De laatste rebel', aangezien de Pearl-figuur niets verkeerds heeft gedaan. Hollis besluit de moordenaar te doden. Hij wil Matt in de hoofdstraat aanspreken, maar dan hebben Matts mannen al brand gesticht. Duncan klaagt over de brand. Hollis slaat door een raam, komt op straat terecht en begint te schieten, terwijl Duncan zich bij hem voegt. Hollis neemt een heldhaftige houding aan terwijl het vuur Pearls plek in het laaiende inferno achter hem verzwelgt.
'De laatste rebel' is een afzichtelijk stuk. Joe Namath is geen goede acteur. In alle eerlijkheid moet Namath toegeven dat de rol van Burnside Hollis hem niet veel mogelijkheden bood om een personage te creëren. Als Hollis besluit terug naar de stad te rijden om het meisje te redden, merkt Duncan op: 'Dat is een verdomde idioot spelen.' Hollis antwoordt: 'Nou, ik ben eigenlijk nooit veel anders geweest.' Jack Elam als de hoofdschurk, Woody Strode als de ex-soldaat van de Union en Ty Hardin als een corrupte sheriff passen beter in hun respectievelijke rollen. Ty Hardin heeft een geweldige doodsscène in de lobby van het bordeel, waar hij doorzeefd wordt met kogels. Afgezien van het feit dat deze film in Rome is opgenomen, lijkt 'De laatste rebel' helemaal niet op een spaghettiwestern. Het werk van de cinematografie van Carlo Carlini hier is meelijwekkend vergeleken met zijn ontzagwekkende werk in 'De dood berijdt een paard'. Toen 'De laatste rebel' uitkwam, was het nog steeds aanvaardbaar om over Afro-Amerikanen te spreken met het woord 'n'.

text_en:
Freshman director Denys McCoy's post American Civil War western "The Last Rebel" with Joe Namath, Jack Elam, Woody Strode, and Ty Hardin amounts to a sorry excuse for a horse opera. Indeed, "Beyond the Law" scenarist Warren Kiefer and co-scripter Rea Redifer have fashioned an entirely believable, hopelessly predictable and happily simple oater about two Confederate soldiers that fall out with each other and shoot up a town in Missouri. The best thing about this amateurishly lensed and edited western is the anachronistic orchestral score that Jon Lord and Tony "Deep Purple" Aston provided. It is easy to understand why Denys McCoy dropped out of sight after "The Last Rebel," since he couldn't stage suspenseful action scenes. The next best thing is the Harper's Weekly wood cuts of the Civil War that appear behind the opening credits.

The setting is southwest Missouri in the spring of 1865. The Federal troops are dug in on one side of the river, while the Confederate troops have fortified themselves on the opposite bank. Matt Graves (Jack Elam of "Kansas City Confidential") spots a duck splashing about in the river. He rouses Burnside Hollis (Joe Namath of "Avalanche Express") and Hollis grabs his rifle. A Union rifleman takes aim at the duck, but Hollis blows the bird out of the water with one shot. The Union sharpshooter grumbles with feeling, "That reb never misses."

Nine minutes into the storyline, a Confederate messenger arrives and informs the lieutenant that Lee has surrendered in Virginia and that they have to lay down their arms. The lieutenant (Herb Andress of "Lady Frankenstein") rides out to meet a Union officer (Sebastian Segriff) in the middle of the river to discuss terms of surrender. The Union officer warns him that he must display a white flag. Before the Confederate lieutenant can pull a white flag to stick on his saber, the Yankees cut him down in a hail of gunfire. Burnside Hollis decides that he doesn't want to wind up in a Federal prison camp so he skedaddles and Matt follows him. They ride off and don't stop until they spot a southern lynch mob about to hang a former Union soldier, Duncan (Woody Strode of "The Professionals"), and Hollis demands his release. He gives Duncan a horse to ride and scatters the southerners.

Later that evening, Matt gets a lot off his chest. He confides in Hollis. "I don't like the way things are going. What I mean is, here we are, two busted rebels out in the middle of nowhere, with a rock (Duncan) in our pocket. The way I see it, we been running so long we don't know how to do nothing else. It's time that we stopped and dug our heels in." Matt is the schemer of the bunch.

Hollis trusts Duncan, but Matt doesn't share Hollis' sentiments toward Duncan. Our heroes find a stagecoach with a dead man in it and a young girl. When they arrive in town with the stagecoach, Hollis and Matt tell the sheriff (a bearded Ty Hardin of "PT-109") about what happened. He wants them to get out of town in an hour. Our heroes cheerfully ignore him and set themselves up over at Pearl's place, a sort of saloon & cathouse. Meanwhile, Matt obtains Hollis a suit of clothes that only a tin-horn would wear. Hollis sucks a pool hustler and takes him for every cent. Basically, he wins about $4-thousand dollars and he entrusts it for safe keeping with Duncan so that he can enjoy himself in the arms of Pearl (Victoria George of "El Dorado") Matt demands his share of the loot. Hollis tells him that he gave it all to Duncan but he doesn't know Duncan's whereabouts. Hollis tracks down Duncan. Duncan, it seems, had taken the cash and hidden it in his double-barreled shotgun. Mattmasquerading as the Klu Klux Klansneaks up on them and arrests them. They have Hollis and Duncan dig a deep hole and then toss in knives to see who will survive. Our heroes surprise the bad guys and decimate them with the help of a young African-American youth (Bruce Eweka) who wields a rifle.

Later, Matt teams up with the sheriff, but their alliance is short-lived when Duncan drops the lawman with both barrels of his double-barreled shotgun and Hollis drill him once for good measure. One of Matt's trigger-happy pistoleros shoots Pearl. This is the only surprising thing about "The Last Rebel," since the Pearl character had done nothing wrong. Hollis resolves to kill the assassin. He wants to confront Matt out on main street, but by this time, Matt's men have started a fire. Duncan laments the fire. "It'd be nice to use that front door once." Hollis smashes through a window, lands in the street and starts blasting away, while Duncan joins him. Hollis strikes a heroic pose as the fire consumes Pearl's place in the blazing inferno behind him.

"The Last Rebel" qualifies as an execrable oater. Joe Namath isn't much of an actor. In all fairness to Namath, the role of Burnside Hollis didn't give him much to work with to craft a character. When Hollis decides to ride back to town to save the girl, Duncan observes, "That's playing a damn fool." Hollis replies, "Well, I guess I never was much else." Jack Elam as the principal villain, Woody Strode as the ex-Union soldier, and Ty Hardin as a corrupt sheriff fare better in their respective roles. Ty Hardin has a great death scene in the lobby of the bordello where he gets riddled with bullets. Aside from the knowledge that this movie was shot in Rome, "The Last Rebel" doesn't at all resemble a spaghetti western. Cinematographer Carlo Carlini's work here is pathetic compared with his stupendous work on "Death Rides A Horse." When "The Last Rebel" came out, it was still acceptable to refer to African-Americans by the 'n' word.


text: Deze film staat boven aan mijn allerslechtste filmlijst. Afgezien van het feit dat hij geen plot heeft en dat Joe Nameth op zijn best een middelmatige acteur is, is het een western met'moderne' muziek uit de jaren zeventig. Heel vreemd. Geen wonder dat hij in de krant 'Aangekondigd' stond. Mijn moeder en ik zagen hem voor het eerst in het midden van de jaren zeventig, en zelfs toen maakten we grapjes dat de naam van de film 'Joe Nameth gaat naar Mexico om een pak slaag te krijgen' zou moeten zijn. Dat is in feite de hele plot. Joe was een geweldige footballspeler en sommige mensen vonden hem knap, maar dat betekent nog niet dat de man kan acteren. Doe jezelf een lol en sla deze film over, tenzij je nieuwsgierig bent naar hoe slecht een film kan zijn.

text_en: This movie is #1 on my all time worst movie list. Besides the fact that it has no plot, and that Joe Nameth is a mediocre actor at best; it is a western set to "modern" 1970's music. Very strange. No wonder it was listed as "To Be Announced" in the paper. My mom and I first saw this in the mid-1970's and even back then, we joked that the name of the film should be "Joe Nameth Goes to Mexico to Get Laid". That is basically the entire plot. Joe was a great football player and some people thought he was handsome, but that does not necessarily mean the man can act. Do yourself a favor and skip this movie, unless you are curious just to see how bad a movie can be.


text: Ja, ik heb wel ergere films gezien, maar dit was zo erg dat ze moeite hadden om de paarden tijdens het schieten te houden; de beesten gingen's nachts allemaal ervandoor. Om te zeggen dat Joe Willies talenten elders lagen, zou het understatement van het jaar zijn. Maar zijn armzalige prestatie viel niet zo erg op, omdat alle anderen stonken als een week oud lijk in een kapotte ijskast tijdens een hittegolf in Texas. Zelfs Elam, een van mijn eeuwige favorieten, kon in veel van zijn scènes zijn gezicht niet in de plooi houden. Er zat zoveel ham in deze kalkoen dat als Jimmy Dean hem kocht, hij een nieuw gebouw zou moeten openen om al het varkensvlees te verwerken. Zelden heb ik een grotere verzameling grijnzende ezels gezien dan in deze dun gezaaide onderneming te zien was. De soundtrack was interessant, maar al die rockmuziek paste nooit helemaal bij de actie op het scherm.

text_en: Yes, I've seen worse films but this was so bad they had trouble keeping horses during the shooting; the critters would all run off at night. To say Joe Willie's talents lay elsewhere would be the understatement of the decade. His dismal performance wasn't all that noticeable, however, because everybody else stunk like a week old corpse in a broken icebox during a Texas heat wave. Even Elam, one of my all time faves, couldn't keep a straight face in many of his scenes. There was so much ham in this turkey that if Jimmy Dean bought it he would have to open up a new building to process all the pork. Seldom have I seen a greater collection of grinning jackasses than were displayed in this thinly plotted venture. The soundtrack was interesting but all that rock music never quite dovetailed with the action on the screen.


text: Als je dacht dat films niet erger konden worden dan Solar Crisis of een andere film die de naam Alan Smithee had gekregen, dan zal dit je hoop geven in het F-filmgenre, hier geen Ed O'Ross of Wings House.<br />De montage is er niet, er zijn geen overgangen tussen de scènes, de muziek verandert voortdurend van fusion-jazz, klassiek country, pretechno/industrial en weer terug. De acteurs lijken verdwaald, Jack Elam had een van de lelijkste koppen in de filmgeschiedenis, Joe 'Wooly' Namath is hopelijk dit monster van een spaghettiwestern vergeten. Je zult geschokt en vol ontzag zijn dat er ooit zo'n puinhoop van is gemaakt, ik kan de intrige niet bederven, want er was niets van te zien in de puinhoop van de Laatste Rebellen.

text_en:
If you thought movies could not get worse than Solar Crisis or any other film abandoned to the name of Alan Smithee, this will give you hope in the F movie genre, no Ed O'Ross or Wings House here.

The editing is non-existent, there are no transitions between scenes, the music is constantly morphing from fusion jazz, classic country, pre-techno/industrial and back again. The actors seem lost, Jack Elam had one of the ugliest mugs in cinematic history, Joe 'Wooly' Namath hopefully has forgotten this monstrosity of a spaghetti western.

This film is pure concentrated evil that should have been left buried in its infernal tomb, but nevertheless Encore/Starz felt it was necessary to force suffering on their ad-hoc loyal viewers.

You will be in shock and awe that such a heap could ever have been made, i cant spoil the plot because there was none discernible in the mess of the Last Rebel.


text: Ik heb vorig jaar _Second BEST_ gezien op het Sundance Film Festival. Eric Weber heeft ons een hartverwarmende en ontroerende film gebracht over de beminnelijke loser Elliot (gespeeld door de altijd onderhoudende Joe Pantoliano). Deze film is niet alleen bitterzoet, maar ook heel grappig. Het gebeurt niet vaak dat een film zo tragisch en hilarisch is als Eric in deze film.<br />Als vrouw vond ik deze film ook verhelderend. Het is zeldzaam om te kijken naar wat mannen werkelijk denken, van afgunst op rijke vrienden tot aantrekkingskracht op vrouwen die ze niet kunnen krijgen. Deze film is verplichte kost voor elke vrouw daar, geloof me, hij zet je aan het denken! Ga die film zien. Je zult blij zijn dat je hem gezien hebt.

text_en:
I saw SECOND BEST last year at the Sundance Film Festival. Eric Weber has brought us a heart-felt and touching film about the lovable loser Elliot (played by the always entertaining Joe Pantoliano). Beyond being bitter sweet, this film is also very funny. It is not very often that a movie combines being so tragic and hilarious as well as Eric has in this film.

As a woman, I also found this movie enlightening. It is rare look into what men are really thinking from envy of wealthy friends to attraction to women they cannot have. This movie is required viewing for every woman out there, believe me, it makes you think! See this movie. You will be glad you did.


text: Ik moet toegeven dat het lezen van een 3,8/10 door IMDb-gebruikers voordat ik deze film zag, niet bepaald bemoedigend was. Maar ik was aangenaam verrast. Joey 'Pants' is in feite ingetogen in deze rol, en het is niet zijn typische over-de-top-schreeuwende personage. Alle andere optredens zijn ook vrij sterk, vooral die van Boyd Gaines. Normaal gesproken vind ik een film waarin mensen zwelgen in hun ontoereikendheid ook NIET aantrekkelijk... die hele'slachtoffercultuur' is iets waar ik een hekel aan heb. Maar de film zeurt niet zo over dat aspect als ik had verwacht. Of misschien komt het gewoon doordat het zo prachtig geschreven is. Ik hoop dat deze film breder wordt vertoond, want ik vind het beslist een film die het bekijken waard is.

text_en: I must admit that seeing a 3.8/10 by IMDb users before I saw this film was not the most encouraging thing for me to read before seeing this movie, which was played for the Trenton (NJ) Film Society last night. But I was pleasantly surprised. Joey "Pants" is actually restrained in this role, and isn't his typical over-the-top screaming character. All the other performances are also quite strong, especially Boyd Gaines. Normally, a film where people are wallowing in their inadequacies is NOT something I'm typically attracted too...that whole "victim culture" is something that I despise. But the film doesn't harp on that aspect as much as I thought it would. Or perhaps it's just that the writing is so superb. I hope this becomes more widely released, as I think it's definitely a worthwhile independent film to see.


text: Ik heb erg genoten van 'Op een na beste'. Het is een knap in elkaar gezette studie van een groep oude vrienden, met de nadruk op het personage Elliot (Joe Pantoliano). Elliot beschouwt zichzelf als een loser, vooral in contrast met zijn oude vriend Richard, die alles heeft: een mooie vrouw, tonnen geld, lidmaatschappen van de beste countryclubs, een geweldig uiterlijk. Hij kan er niets aan doen dat hij zijn vrienden met hun eigen tekortkomingen confronteert, en met de zijne. Maar als het erop aankomt, is Elliot degene die als een echt mens overkomt, een goeie vent op de belangrijkste manieren, en de film geeft je het gevoel dat Elliot in elk belangrijk opzicht helemaal niet 'op een na beste' is. Hij is de ware held van de film, hoe onwaarschijnlijk dat op het eerste gezicht ook mag lijken. Eric Weber heeft duidelijk een grote genegenheid voor zijn personages, en hij vertegenwoordigt ze met veel humor en een diep begrip. Dit is een Amerikaanse film die je doet denken aan de buitenlandse films waar je zo van houdt (vooral als je net zo ziek bent als ik van achtervolgingen in auto's, explosies en special effects).

text_en: I enjoyed "Second Best" greatly. It is a deftly-constructed study of a group of old friends, with the emphasis on the character Elliot (Joe Pantoliano). Elliot thinks of himself as a loser, especially by contrast with his old friend Richard, who's got it all--the beautiful wife, tons of money, memberships in the best country clubs, great looks. He can't help but confront his friends with their own failings, as well as his own. But when the chips are down, it's Elliot who comes through as a real mensch, a good guy in the most important ways, and the film leaves you with the sense that in every important respect Elliot is not "second best" at all. He is the true hero of the movie, as improbable as that may seem at first. Eric Weber clearly has a great affection for his characters, and he represents them with great humor as well as a deep understanding. This is an American-made film that reminds you of the foreign movies you love so much (especially if you're sick as I am of car chases, explosions, and special effects). Highly recommended.


text: Ik heb echt genoten van deze film. Eric Weber is een getalenteerde schrijver/regisseur. Ik zou graag meer van hem willen zien. Ik vond de acteerprestaties erg goed, vooral die van de zoon. Joey Broeks was perfect voor de hoofdrol. Hij speelde de rol en liet me geloven dat hij een gekwelde ziel was. Boyd Gaines was ook geweldig als vriend/nemesis. We hebben allemaal zulke mensen in ons leven, iemand die het heeft 'gemaakt' terwijl we op de grote doorbraak wachten. Het was leuk om Polly Draper te zien (grote fan van 30 Something). Ze zou meer rollen moeten spelen. Wat Eric Weber betreft, ik geloof dat deze film het best is in 'Suits'. en zijn talent om een goed verhaal te vertellen moest hem in staat stellen om nog jarenlang te schrijven, te regisseren en te produceren.

text_en: I really enjoyed this film. Eric Weber is a talented writer/director. I would like to see more from him. I thought the acting was very good especially the son. Joey Pants was perfect for the lead. He captured the role and had me believing that he was a troubled soul. Boyd Gaines was also great as the friend/nemesis. We all have people like this in our lives, some one who has "made it" while we wait for the big breaks. It was neat as well to see Polly Draper (big 30 Something fan). She should do more features. As for Eric Weber, I believe that this film bests "Suits" and his ability to tell a good story well should ensure him continued years of writing, directing and producing. Let's get this thing into the theaters across the country already!


text:
'Op een na beste' laat zien wat de jongens van 'Entourage' van HBO over veertig jaar kunnen zijn, dus Mark Wahlberg zou het misschien als een waarschuwing willen zien.
Net als 'American Splendor' gaat het over een zelfverachtende, zelfverklaarde loser die zijn leven in kunst verandert, hier als tirades die hij zelf print en overal in zijn buitenwijk in New Jersey verspreidt.
Maar 'Elliott' is geen eenling of misantroop, wat hem, zoals gespeeld door Joe Pantoliano, behoedt voor onuitstaanbaar of meelijwekkend als 'Marty'. Hij maakt deel uit van een netwerk van vrienden, familie en vrienden, en hij staat zelfs op goede voet met degenen die verder zijn gegaan met hun leven, onder wie zijn hertrouwde ex-vrouw en zijn zoon (die misschien wel de eerste knappe homoseksuele mondhygiëniste is die ooit in een film is gespeeld).

De acteurs voelen zich op hun gemak in het spelen van de camaraderie tussen mannen van middelbare leeftijd en vrienden die ze al heel lang kennen, als een ongewoon expressieve, zelfreflectieve groep die over meer praat dan over sport. Hoewel hun wekelijkse etentjes de mannenbeweging een beetje kunnen terugdringen naarmate 'Elliott' steeds kwetsender wordt in zijn kritiek op de vrienden van zijn vrienden. De enige alfaman uit hun groep, in een sympathieke driedimensionale voorstelling van Boyd Gaines, zodat Jerry Bruckheimer heel dankbaar moet zijn dat dit zijn alter ego is, komt terug om de oude buurt te bezoeken met zijn eigen existentiële crisis.
Totdat schrijver/regisseur Eric Weber afdaalt tot de standaard mannelijke competitieve reflex van jaloezie op vrouwen die in een vechtpartij eindigen, wat eerlijk gezegd niet logisch is voor deze kerels ondanks de analogie met Cyrano, presenteert hij een welbespraakt onderzoek (met een heleboel Jiddische zinnen) naar het omgaan met het ouder worden, van hun eigen gezondheidsproblemen tot het verpleeghuis van de moeder (hoewel Barbara Barrie veel kwieker lijkt dan de andere bewoners). Die meer deprimerende kant van ouder wordende babyboomers werd uit 'Sideways' weggelaten, hoewel deze film ook genoeg grappige oneliners heeft, soms ter compensatie van makkelijke doelen als Hollywood en boeken.
Hoewel de vrouwen de eigenaardigheden van hun mannen als heiligen verdraagzaam zijn, worden ze tenminste niet als absolute bitches afgeschilderd, hoewel dit een enigszins cynische hereniging is voor Pantoliano en Jennnifer Tilly sinds 'Bound'.
Terwijl 'Elliott' zijn publishingbaantje kwijtraakte omdat hij niet in contact stond met de markt, staat hij wel in contact met de wereld van vandaag, genoeg om tegelijkertijd zijn tirades te posten als columns op een webblog, en de film.' De reacties die Tom O'Brien invoert, zowel in de buurt als op internet, zijn amusant, houden de film eigentijds en rustig.
De locaties van Bergen County en NJ worden heel goed gebruikt om de sfeer van een buurt te creëren.
De score van Tom O'Brien is prachtig.
Ik weet niet of het de schuld was van de operateur of de regisseur dat de hoofden in zoveel wazige scènes zijn weggesneden.

text_en:
"Second Best" shows what the guys from HBO's "Entourage" may be like 40 years from now, so Mark Wahlberg might want to see it as a cautionary tale.

Like "American Splendor," it features a self-deprecating, self-proclaimed loser who turns his life into art, here as rants that he prints up himself and distributes everywhere around his suburban New Jersey home town.

But "Elliott" is not a loner or a misanthrope which is what saves him, as played by Joe Pantoliano, from being insufferable or pitiful like "Marty." He is very much a part of a network of friends, family and community, and he is even on tolerated terms with those who have moved on with their lives, including his re-married ex-wife and son (who might be the first handsome gay dental hygienist ever portrayed in film).

The actors are very comfortable at showing middle-aged, male camaraderie of long time friends, as an unusually expressive self-reflective bunch who talk about more than sports. Though their weekly dinners could put the men's movement back a bit as "Elliott" becomes increasingly lacerating in criticizing his friends' lives, that disruptive nastiness becomes an equalizing set-up when the only alpha male from their group, in a sympathetic three-dimensional performance by Boyd Gaines such that Jerry Bruckheimer should be very grateful this is his alter-ego, comes back to visit the old neighborhood with his own existential crisis.

Until writer/director Eric Weber stoops to the standard male competitive reflex of jealousy over women ending in fisticuffs, which, frankly, just doesn't make sense for these guys despite the Cyrano analogy, he does present an articulate examination (with a lot of Yiddish phrases) of coming to grips with aging, from their own health problems to the mother's nursing home (though Barbara Barrie seems much more spry than the other residents). That more depressing side of aging baby boomers was left out of "Sideways," though this film also has plenty of funny one-liners, sometimes with easy targets like Hollywood and books, to compensate.

While the women's tolerance of their men's quirks is saintly, at least they are not portrayed as total bitches, though this is a somewhat cynical reunion for Pantoliano and Jennnifer Tilly since "Bound."

While "Elliott" got laid off from his publishing job for not being in touch with the market, he is in touch with today's world enough to begin to simultaneously post his rantings as columns on a web blog, and the film's inserts of reactions he generates both in the neighborhood and online from around the country are amusing, keep the film contemporary-feeling and move along the leisurely pace.

The Bergen County, NJ locales are used very well in creating the feel of a neighborhood.

Tom O'Brien's score is lovely.

I don't know if it was the fault of the projectionist or the director that the tops of heads were cut off in so many blurry scenes.