text:
In 'The Prisoner of Zenda' speelt een Britse majoor de rol van een buitenlandse koning om zijn positie te redden. De film begint meer als een dramafilm en maakt tegen het eind een overgang naar een actiefilm. Hij bevat ook mooie sets in de oude Hollywoodstijl en een passende score.
De cast van de film levert geweldige prestaties. Ronald Colman is charmant als majoor Rudolf Rassendyll. Madeleine Carroll speelt prinses Flavia, die op het punt staat met de koning te trouwen. Colman en Carroll hebben chemie met elkaar en ontwikkelen een prettige relatie. C. Aubrey Smith is goed gecast voor de rol van kolonel Zapt, de trouwe helper van de koning, en David Niven heeft een kleine rol, ook in de ondersteunende staf van de koning. De film brengt een gedenkwaardige misdadiger voort in de rol van de brutale en onhebbelijke, maar enigszins slimme Rupert van Hentzau. Raymond Massey is een redelijke rol als de andere grote misdadiger, Michael, maar hij kan niet tippen aan Fairbanks.
Aan het begin van de film ontwikkelt zich de premisse van de film en vervolgens de karakters. De film heeft voornamelijk een interessant verhaal en intelligente dialogen, maar er zitten een paar langzamere stukken in het midden. Aan het eind maakt de film echter een overgang naar een actiegerichte benadering. Dat was passend en in het bijzonder was er een duel met een amusant grapje dat het hoogtepunt van de actie was. De film culmineert in een bevredigend slot en is over het geheel de moeite van het bekijken waard vanwege de premisse, de karakters, de dialoog en de actie aan het eind.

text_en:
In "The Prisoner of Zenda", a British major impersonates a foreign king to save his station. The film starts as more of a drama film and makes a transition to action film near the end. It also features nice sets in the old Hollywood style and an appropriate score.

The film's cast delivers great performances. Ronald Colman is charming as Major Rudolf Rassendyll. Madeleine Carroll plays Princess Flavia, who is slated to marry the king. Colman and Carroll have chemistry together and nicely develop a relationship. C. Aubrey Smith is well-cast to play the part of Colonel Zapt, the king's loyal helper, and David Niven has a small role, also on the king's support staff. Douglas Fairbanks Jr. creates a memorable villain as the brazen and obnoxious but somewhat clever Rupert of Hentzau. Raymond Massey is decent as the other main villain, Michael, but not on par with Fairbanks.

The start of the movie develops the film's premise and then the characters. The film mostly has an interesting story and clever dialogue,but it does have some slower spots in the middle. However, the film makes a transition to an action-oriented approach near the end. This was appropriate and in particular there was one duel with some amusing banter that was a highlight of the action. The film culminates in a satisfactory conclusion and is overall worth seeing for its premise, characters, dialogue and action toward the end.


text: Als kind las ik de roman van Anthony Hope en ik was dol op de filmversie van Stewart Granger. Als volwassene ontdekte ik de versie van Ronald Colman (waarop de film van Granger was gebaseerd, scène voor scène, camerahoek voor camerahoek), en omdat Colman een van mijn favoriete acteurs is (de personificatie van Britse hoffelijkheid), werd ik er verliefd op. Alle leden van de bijrollen in de latere versie zijn geweldig, maar Douglas Fairbanks jr., Raymond Massey, Mary Astor en David Niven zijn niet te verslaan. Het is mijn favoriete stoere film geworden. Een verhaal over een onwillige held en een bitterzoete romance met veel actie en geestige dialogen. Het vergelijkt het gunstig met een ander, iets later verhaal over een onwillige held en een bitterzoete romance, 'Casablanca'. Ik kan niet wachten tot de dvd uitkomt.

text_en: As a kid I read the Anthony Hope novel and loved the Stewart Granger film version of it. As an adult, I discovered the Ronald Colman version (upon which the Granger film was based, scene by scene, camera angle by camera angle), and since Colman is one of my all-time favorite actors (the personification of British suave), I fell in love with it. Every member of the supporting cast of the later version is superb, but can't quite beat Douglas Fairbanks, Jr., Raymond Massey, Mary Astor, and David Niven. It's become my all-time favorite swashbuckler. A tale of a reluctant hero and a bittersweet romance with lots of action and witty dialog, it compares favorably with another, slightly later tale of a reluctant hero and a bittersweet romance, "Casablanca." I can't wait for the DVD to come out.


text: Een van mijn lievelingsfilms. Ik heb hem een paar avonden geleden nog eens bekeken. Fairbanks is een wonder. Het dilemma van prinses Flavia aan het eind doet me altijd een beetje denken aan het dilemma van Elsa Laslo in _Casablanca_. (Hoewel de acteerprestaties van Madeleine Carroll vandaag de dag wel erg gestileerd lijken.) Het beste deel van die scène is het decor <0xE2><0x80><0x93> de belichting en de boog van het raam dat de twee geliefden omlijst. Het is pijnlijk mooi. Als ik zo'n kamer had, zou ik hem nooit meer verlaten. Maar de film als geheel is geen driedelige aangelegenheid <0xE2><0x80><0x93> er zitten stoere, gevatte dialogen in en veel oude filmconventies. (C. Aubrey Smith is op zichzelf al een oude filmconventie.) Ik blijf er beslist naar kijken om Fairbanks te zien als Rupert van Henzlau.

text_en: One of my all-time favorites. I watched it again a few nights ago. Fairbanks is a marvel. Princess Flavia's dilemma at the end always reminds me a little bit of Elsa Laslo's dilemma in "Casablanca." (Although Madeleine Carroll's acting seems highly stylized today.) The best part of that scene is the scenery--the lighting and the window's arch as it frames the two lovers. It's achingly beautiful. If I had a room like that I would never leave it. But the film as a whole is not a three-hanky affair--it's got swashbuckling, snappy dialog and lots of old movie conventions. (C. Aubrey Smith is an old movie convention in himself.) I definitely keep coming back to it to watch Fairbanks as Rupert of Henzlau.


text: Dit is waarschijnlijk Ronald Colemans beste film, hoewel hij nog andere geweldige films op zijn naam heeft staan. Waarom is hij zo goed? Nou, het tempo is energiek, het verhaal is boeiend, de acteurs zijn geweldig en de bijrollen zijn dynamiet <0xE2><0x80><0x93> hoe kun je falen als je gesteund wordt door mensen als David Niven, Dougals Fairbanks Jr. en C. Aubrey Smith?! Plus dat Rayond Massey geweldig is als de dreigende schurkenleider <0xE2><0x80><0x93> deels Jonathan Brewster (uit _Arsenicum en oude kant_ ) en deels Snidley Whiplash (uit _Bullwinkle_ ). Plus dat Madeleine Carroll zo mooi en fascinerend is dat ik me kan voorstellen dat Coleman de grootste moeite zou hebben om haar los te laten! Het verhaal begint in een klein mythisch koninkrijk. Het lijkt erop dat de toekomstige koning aan de vooravond van zijn kroning bedwelmd is door de kwaadaardige schurk. Toevallig zijn de goeden toevallig op een exacte kopie van de onwel geworden koning gestuit en ze vragen deze zeer verraste knaap om voor de koning op te treden. Hij stemt schoorvoetend toe, maar het is voor veel meer dan hij verwacht nadat de toekomstige koning is ontvoerd en hij voor de nabije toekomst koning moet blijven! Dit is een opwindend avontuur in de grootst mogelijke traditie! Als je van films houdt zoals _Captain Blood and the Adventures of Robinhood_, staat je een echte traktatie te wachten als je naar deze film kijkt. In de jaren vijftig werd de hele film bijna scène voor scène opnieuw opgenomen, met Stewart Granger in de hoofdrol. Het is een uitstekende film, maar hij is niet veel beter dan het origineel. Ik raad je aan eerst het origineel te proberen, want over het geheel genomen is het een stuk beter. Peter Sellars heeft in 1979 ook een ongelooflijk slechte versie van deze film gemaakt. Vermijd hem, tenzij je van masochisme houdt.<br />Nieuwe opmerking: ik heb een paar jaar geleden een recensie over deze geweldige film geschreven en tot mijn verbazing ontdekte ik dat Ronald Coleman een heel, heel erg gelijksoortige film heeft gemaakt, THE MASQUERADER (1933), waarin hij weer twee rollen speelt van mensen die zogenaamd identiek zijn, maar geen tweeling. Als je bedenkt dat dit een beetje een stom cliché is en dat hij THE MASQUERADER een paar jaar eerder heeft gemaakt, is THE PRISONER OF ZENDA iets minder origineel dan ik eerder dacht, dus ik beoordeel de film nu met een 9 in plaats van een 10. Het is nog steeds een prachtige film <0xE2><0x80><0x93> alleen niet zo origineel.

text_en:
This is probably Ronald Coleman's best film, though he does have other terrific films to his credit. Why is it so good? Well, the pacing is brisk, the story engaging, acting superb and the supporting cast is dynamite--how can you fail when you are supported by the likes of the David Niven, Dougals Fairbanks, Jr. and C. Aubrey Smith?! PLUS, Rayond Massey is great as the menacing villain leader--part Jonathan Brewster (from Arsenic and Old Lace) and part Snidley Whiplash (from Bullwinkle). Plus Madeleine Carroll is so beautiful and captivating I could see how Coleman would have a terrible time letting go of her! The story starts in a small mythical kingdom. It seems on the eve of his coronation, the king-to-be is drugged by the evil villain. It just so happens that the good guys have stumbled on an exact double of the indisposed king and they ask this very surprised chap to sit in for the king. He reluctantly agrees but it is for a lot more than he expects after the king-to-be is kidnapped and he must remain king for the foreseeable future! This is rousing adventure in the grandest tradition! If you love films such as Captain Blood and the Adventures of Robinhood, you will be in for a real treat if you watch this film.

NOTE: The entire movie was re-filmed nearly scene for scene in the 1950s with Stewart Granger in the lead. It, too, is an excellent film but offers nothing significantly better than the original. My advice is to try the original first--as overall it's a little bit better. ALSO, Peter Sellars did an unbelievably terrible version of this film in 1979. Avoid it unless you are into masochism.

NEWER NOTE: I reviewed this wonderful movie a couple years back and tonight I was surprised to see Ronald Coleman is a very, very, very similar film called THE MASQUERADER (1933) in which he once again plays two roles of people who are supposed to be identical but not twins. Considering that this is a bit of a silly cliché and that he did THE MASQUERADER several years earlier, this makes THE PRISONER OF ZENDA a bit less original than I'd earlier thought, so I am now scoring the movie with a 9 instead of a 10. It's still a lovely film--just not quite so original.


text:
De versie uit 1937 van 'The Prisoner of Zenda' is het grootste deel van mijn leven een van mijn favoriete films geweest. De uitvoeringen overtreffen die van de schot voor schot 1952-kleurenreboot, terwijl de Peter Sellers-spoof verdient te worden vergeten...
De plot is ontleend aan de klassieke stoere roman van Anthony Hope uit 1894. Rudolf Rassendyll, de jongste zoon van een Britse graaf, in de verte verwant (onwettig) aan het regerende huis van Ruritania, is gedwongen de nieuwe koning Rudolf te spelen, wiens dubbelganger hij is. Er zijn complicaties, samenzweringen en een paar uitstekende zwaardgevechten. Rudolf moet de ontvoerde koning redden, maar wordt verliefd op de mooie prinses met wie zijn evenbeeld is verloofd. Het avontuur wordt fantastisch tot leven gebracht door een geweldige cast: Ronald Colman als Rudolf Rassendyll en koning Rudolf, Madeleine Carroll als prinses Flavia, Douglas Fairbanks jr. als Rupert von Hentzau, Mary Astor als Antoinette de Mauban, C. Aubrey Smith als kolonel Sapt en een heel jonge David Niven als Fritz von Tarlenheim. Raymond Massey als hertog Michael is misschien minder gelukkig gecast (zie onder), maar hij doet het goed in een rol die zelfs in de roman te dun geschreven is voor zijn plotfunctie.
Ik ben dol op deze film <0xE2><0x80><0x93> het is een van de klassieken van zijn genre, en ik kan alleen maar betreuren dat hetzelfde team niet is herenigd om het tragischer vervolg te maken, 'Rupert van Hentzau'. De meest voor de hand liggende blunder die ik heb ontdekt, is de lijst van stations die op de deur van de trein is geschilderd. Zoals de hooplezers weten, ligt Ruritania niet in de Balkan, maar is het een Duitstalige staat tussen Saksen en de huidige Tsjechische Republiek: de dichtstbijzijnde grote spoorwegverbinding in de echte wereld is Dresden, en daarom is de Oriënt-Express niet de beste manier om daar te komen! Verder is de omgeving van het boek in feite gerealiseerd. Vreemd genoeg speelt de film zich af in 1897, na de publicatie van de roman (1894), terwijl het vervolg 'Rupert of Hentzau' impliceert dat de beschreven gebeurtenissen een paar jaar in het verleden liggen <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk c. 1876 voor 'De gevangene van Zenda'. Maar ik wil nog een paar punten aanstippen die de kijkers hopelijk zullen aanmoedigen ook het boek te lezen. Hoe leuk de film ook is, hij is niet helemaal trouw aan zijn opzet: op sommige plaatsen werkt de film net zo goed als de roman, maar op andere plaatsen verliest hij zijn diepte. Beide zijn op hun eigen manier de moeite waard. Er staan een of twee ***verraders*** in.
In de roman is het heel duidelijk dat dit een verhaal over jonge mensen is, en een deel van de casting in termen van leeftijd heeft invloed op de dynamiek van de relaties. Het maakt al te veel uit dat de 2 Rudolfs hier 40-en-nog-wat zijn, niet de 29-30 van het boek, het script heeft de relatie tussen koning Rudolf en zijn halfbroer Michael veranderd. In de film is Michael ouder, maar (dat wordt gesuggereerd) onwettig. In de roman is hij *jonger** (waarschijnlijk halverwege de twintig) en wettig, zij het door een onwettig huwelijk; hij is populair bij het gewone volk (niet veel in de film te zien) en het vervolg bevestigt iemands vermoeden dat hij geen slechtere koning had kunnen zijn dan Rudolf. Misschien heeft het verhaal dan een wat ironischer en cynischer tintje nodig, in plaats van Sapts agenda zonder meer te onderschrijven?
En wat meer is, in het boek wordt gesuggereerd dat Antoinette een van de... ' poules de luxe' of 'grandes horizontales' is, een aantal jaren ouder dan Michael, wat haar pogingen om hem vast te houden des te dringender en wanhopiger maakt. Mary Astor is ideaal voor die rol, maar ze had een jongere partner nodig: als Douglas Fairbanks jr. (een veel grotere acteur dan soms wordt aangenomen) de rol van de intense, politiek gefrustreerde Michael had gekregen, zou de relatie de juiste snaar hebben geraakt. Maar dan zou je iemand als Errol Flynn als Rupert hebben moeten casten, en hoewel het leuk is om met een stoere bink te werken, weet ik niet zeker of dat zou hebben gewerkt.

Douglas Fairbanks jr. is een fantastische Rupert, en steelt in veel opzichten de show van Colman's.' De held van de film is de aristocratische Rassendyll en de dronken playboy koning Rudolf. Hij heeft stijl, zwierigheid en sexappeal. Waar hij zwakker in is, is de boosaardigheid van het personage. Wanneer Rassendyll opmerkt dat hij een'slechtgehumeurde kerel is, onder de charme', geloven we dat nooit helemaal van deze Rupert. Hij is meer een zwierige schurk dan de gepolijste maar onversaagde, jeugdige schurk uit de roman: Rupert is een schoft, maar hij probeert niet te verkrachten. De film maakt van het grote zwaardgevecht een duel tussen Rupert en Rupert Rassendyll, in plaats van tussen Rupert en Michael, wat begrijpelijk is in termen van kassa's, maar helaas betekent het dat we weer een vreselijk dramatische scène verliezen: Antoinette, in haar met bloed bevlekte nachtjapon, die Rupert met een pistool te lijf gaat. Dit is een van de allergrootste avonturenfilms aller tijden. Mis nooit een gelegenheid om hem te zien, maar vergeet ook de boeken niet te lezen! (Ze zijn nu online beschikbaar.)

text_en:
The 1937 version of 'The Prisoner of Zenda' has been one of my favourite films for most of my life. The performances outshine those of the shot-for-shot 1952 colour remake, while the Peter Sellers spoof deserves to be forgotten...

The plot is taken from Anthony Hope's classic 1894 swashbuckling novel. Rudolf Rassendyll, the younger son of a British Earl, distantly related (illegitimately) to the ruling house of Ruritania, is forced to impersonate the new King Rudolf, whose double he is. There are complications, conspiracies and some excellent swordplay. Rudolf has to rescue the abducted King, but falls in love with the beautiful Princess to whom his lookalike is betrothed. The adventure is brought superbly to life by a terrific cast: Ronald Colman as Rudolf Rassendyll and King Rudolf, Madeleine Carroll as Princess Flavia, Douglas Fairbanks jr. as Rupert von Hentzau, Mary Astor as Antoinette de Mauban, C. Aubrey Smith as Colonel Sapt, and a very young David Niven as Fritz von Tarlenheim. Raymond Massey as Duke Michael is perhaps less happily cast (see comments below), but he does well in a role which is, even in the novel, too thinly written for his plot-function.

I love this film - it is one of the classics of its genre, and I can only regret that the same team wasn't reunited to make the more tragic sequel, 'Rupert of Hentzau'. The most obvious gaffe I've spotted is the list of stations painted on the door of the train. As Hope-readers know, Ruritania is *not* in the Balkans, but is a German-speaking state between Saxony and the present-day Czech Republic: the nearest major rail-link in the real world is Dresden, therefore the Orient Express is not the best way to get there! Otherwise, the environment of the book is effectively realised. Oddly, the film sets the action in 1897, *after* the novel's publication (1894), whereas the sequel 'Rupert of Hentzau' implies that the events described are a few years in the past - probably c. 1876 for 'The Prisoner of Zenda'.

However, I just want to raise a few more points which I hope will encourage viewers to sample the book, too. Enjoyable as the film is, it is not a completely faithful adaptation: in some places, the film works as well as the novel, but in others it loses depth. Both are worthwhile on their own terms. There are one or two ***spoilers*** in here.

In the novel, it is very clear that this is a story of young people, and some of the casting in terms of age affects the dynamics of the relationships. While it doesn't matter too drastically that the 2 Rudolfs are here 40-something, not the 29-30 of the book, the script has altered the relationship between King Rudolf and his half-brother Michael. In the film, Michael is older, but (it is implied) illegitimate. In the novel, he is *younger* (probably mid-20s) and legitimate, although by a morganatic marriage; he is popular with the common people (not much in evidence in the film), and the sequel confirms one's suspicions that he could not have been any worse a King than Rudolf. Perhaps the story needs a somewhat more ironic and cynical touch, then, rather than endorsing Sapt's agenda without question?

What's more, in the book Antoinette is implied to be one of the 'poules de luxe' or 'grandes horizontales' typical of the era, and is a number of years Michael's senior: which makes her efforts to hang on to him rather more urgent and desperate. Mary Astor is ideal in the role, but she needed a younger partner: had Douglas Fairbanks jr. (an actor of far greater range than is sometimes credited) been cast as the intense, politically frustrated Michael, the relationship would have struck the right note. But then, one would have needed to cast someone like Errol Flynn as Rupert, and, fun though he is in swashbucklers, I'm not sure that would have worked.

Douglas Fairbanks jr. is a superb Rupert, and in many ways steals the show from Colman's gentlemanly Rassendyll and drunken playboy King Rudolf. He has style, swagger and sex appeal. What he is weaker on is the character's streak of sheer viciousness. When Rassendyll observes that he's a "bad-tempered fellow, underneath the charm", we never *quite* believe it of *this* Rupert. He's more of a dashing rogue than the novel's polished but out-and-out treacherous juvenile thug: the film's Rupert is a cad, but he doesn't attempt rape. The film makes the big sword-fight a duel between Rupert and *Rudolf Rassendyll*, rather than between Rupert and *Michael* - which is understandable in box-office terms, but sadly means we lose *another* terrifically dramatic scene: Antoinette, in her bloodstained nightdress, going after Rupert with a pistol.

In conclusion: this is one of *the* all-time great adventure films. Never miss an opportunity to see it, but don't forget to read the books, too! (They are now available on-line.)


text: De filmversie van _Zeenda_ kwam op 3 september 1937 uit en werd geproduceerd door David O. Selznick en gedistribueerd door United Artists. Het is de beste van vijf filmversies, gebaseerd op het boek van Anthony Hope. Hope was een arme domineeszoon die zich opwerkte tot een mislukte advocaat voordat hij faalde in het schrijven. Maar hij hield vol tot zijn derde boek _Zeenda_ en het vervolg ervan hem rijk en beroemd maakten. De filmversie uit 1913 werd gemaakt door Edwin S. Porter, regisseur van de _Great Train ROBBERY_ uit 1903. De filmversie uit 1922 was zo succesvol dat er een vervolg werd gemaakt door producent Lewis Selznick, de vader van de filmproducent David O. En zo werd David een fan van het boek en de stomme film van zijn vader. In 1933 was MGM van plan een muzikale versie te maken met Nelson Eddy & Jeanette MacDonald. In 1935 dacht MGM weer dat ze een niet-muzikale versie zouden maken, maar met William Powell en Myrna Loy in de hoofdrollen. Maar het was de superproducer Selznick die in 1937 op het idee kwam vanwege de huidige mediahype over de recente kroning van de Britse koning Edward VIII, die in 1936 uit ware liefde afstand deed van de troon om met een gewone burger te trouwen! Uit de openingsscène van meer dan dertig trompetters die het begin aankondigden van het grote werk van kunstproducent David O. Selznick wilde A TALE OF TWEE CITY, die hij twee jaar eerder had gemaakt en met Ronald Colman in de hoofdrol, overtreffen, en dat is hem gelukt. Ronald Colman was op zijn hoogtepunt toen hij voor deze ene film 200.000 kreeg. In dezelfde periode maakte hij LOST HORIZON, ALSOF IK KENNING BEN EN HET LICHT DAT VERDWENEN IS. De film werd gemaakt door een in China geboren Amerikaan die James Wong Howe heet. Hij wordt tegenwoordig als een legendarische meester beschouwd en er zijn twee totaal verschillende opnamen waarnaar je moet uitkijken: de eerste is halverwege het verhaal, wanneer Colman en Carroll op het bal arriveren en de camera begint met het moment waarop ze worden aangekondigd en door een deuropening komen. Daar wil ik dat je je adem inhoudt tot het eind van de opname, als ze de witte trap afdalen en de camera langzaam naar achteren en omhoog en omhoog gaat tot boven de honderd voet en de volle omvang van de kamer zichtbaar wordt. In de volgende scène komt een grappige komedie-onderbreking voor van de dirigent die wordt gespeeld door Al Shean, die in het echte leven een oom van de Marx Brothers was. De volgende opname is later en veel intiemer, waar Raymond Massey en Fairbanks in een donkere kamer zitten die alleen door een open haard wordt verlicht en in twee grote stoelen zitten met hun rug naar de camera. Ons standpunt blijft achter hen en we kijken alleen maar toe, alsof we echt in de kamer zijn en we ons kunnen laten zakken. Vandaag zou de scène in 25 snelle montages en onnodige close-ups worden opgenomen. David Niven was nog maar net begonnen (hij staat net boven de kok op de credits) en de regisseur had hem onder zijn hoede genomen, dus improviseerde Niven wat humor en werd hij zelfs ontslagen, tot Selznick & de regisseur John Cromwell de films bekeken en besloten Niven nog meer te laten improviseren, zodat hij een ster werd. Hij is de vader van de huidige acteur James Cromwell, die de begripvolle boer in BABE was en de corrupte politiecommandant in LA CONFIDENTIAL. Black Michael, voor het geval je niet wist dat hij de slechterik is en die door Raymond Massey met duistere wraak wordt bespeeld. David Niven en Raymond Massey, die samen in THE PRISONER OF ZENDA (1937) en A MATTER OF LIFE AND DEAD (1946) spelen, stierven op dezelfde dag, 29 juli 1983. De oogverblindende blonde schoonheid Madeline Carroll (ze zou later zeggen dat dit haar lievelingsrol was) was in die tijd de succesvolste actrice van Engeland. Ze was zo aantrekkelijk, zo gaat het verhaal, dat Alfred Hitchcock nooit over zijn verliefdheid op haar heen kwam, terwijl hij _The 39 Steps_ maakte en voor altijd blondines die op haar leken als zijn vrouwelijke hoofdrollen castte voor de rest van zijn carrière. Douglas Fairbanks junior is de knappe, krullende handlanger met de glimlach om zijn lippen en het gevaar in zijn ogen. Hij wilde oorspronkelijk geen bijrollen spelen, maar vroeg zijn beroemde vader om hulp. Doug senior (die de stoere binken praktisch had uitgevonden) zei tegen hem dat hij het moest doen, _De gevangene van zeenda_ was een van de beste romans die in honderd jaar waren geschreven en altijd een succes, en de rol van Rupert is waarschijnlijk een van de beste schurken die ooit zijn geschreven. Hij is geestig, onweerstaanbaar en net zo sluw als Iago. Degene die Rupert speelt in een toneelproductie in welk land dan ook, zal altijd een hit zijn, ook al is de hoofdrol een dubbele rol. De rol is acteurbestendig, in feite zou Rin-Tin-Tin de rol kunnen spelen en ermee weg kunnen lopen! Toen de film voor het eerst werd vertoond voor een voorproefpubliek, ging het alleen maar goed en Selznick besefte dat het begin te lang was en dat er sinds LOST HORIZON een andere film van Colman was gemaakt, als het begin was weggenomen om het verhaal te versnellen, dat deed hij ook met PRESIDENT VAN ZENDA, de proloog en epiloog weghakken. Hij haalde er ook een andere regisseur bij, W.S. van Dyke, om de schermscènes nog meer op te vijzelen. Douglas en Colman zuinig met woorden terwijl ze met zwaarden vechten in een zorgvuldig gechoreografeerde vechtscène die laat zien dat ze trainden met een Olympische schermmeester die olympisch goud won! En toen huurde hij Alfred Newman in om een nieuwe score te schrijven en BAM, wat een verbetering!

text_en: THE PRISONER OF ZENDA premiered September 3rd of 1937 and was produced by David O. Selznick and distributed by United Artists. It is the best of five film versions based on the book by Anthony Hope. Hope was born a poor preachers son who worked his way up to being an unsuccessful lawyer before he failed at writing. But he persisted until his 3rd book PRISONER OF ZENDA and its sequel made him rich and famous. The 1913 film version was made by Edwin S. Porter, director of the 1903 GREAT TRAIN ROBBERY. The 1922 version was so successful a sequel was made by producer Lewis Selznick, the father of tonight's film producer David O. Selznick! So David grew up a fan of the book and his father's silent film. In 1933 MGM planned on making a musical version with Nelson Eddy & Jeanette MacDonald. In 1935 MGM thought again they would make a non-musical version but cast THIN MAN stars William Powell and Myrna Loy. But it was super producer Selznick who hit upon the idea in 1937 because of the current media frenzy over the recent coronation of Britain's King Edward VIII who abdicated the thrown to marry a commoner out of true love in 1936! From the opening shot of over thirty trumpeters heralding the start of major work of art producer David O. Selznick wanted to top A TALE OF TWO CITIES made just two years earlier and also starring Ronald Colman, and he does. Ronald Colman was at his peak getting $200,000 for this one film. In the same period he made LOST HORIZON, IF I WERE KING and THE LIGHT THAT FAILED. The cinematography was by a Chinese born American named James Wong Howe. He is considered a legendary master today and there are two completely different shots I want you to look for: the first is halfway through the story when Colman and Carroll arrive at the ball and the camera starts with them being announced and coming through a doorway. That's where I want you to start holding your breath and see if you can hold it until the end of the shot, as they descend the white stairs and the camera slowly pulls back and up and up over 100 feet and reveals the full size of the room. There is some cute comedy relief in the next scene provided by the Orchestra leader who is played by Al Shean who was in real life, uncle to the Marx Brothers. The next shot is later and much more intimate where Raymond Massey and Fairbanks are in a dark room only lit by a fireplace and they sit in two large chairs with their backs to the camera. Our point of view stays behind them and we just watch, as if we were actually in the room ease dropping. Today the scene would be cut into 25 quick edits and unnecessary close-ups. David Niven was just starting out (he's listed just above the cook in the credits) and the director was under utilizing him so Niven improvised some humor and was actually fired until Selznick & director John Cromwell viewed the dailies and decided to let Niven improvise even more thus making him a star. Director John Cromwell was known as a woman's director who mixed lavish, spectacular scenes with warm and tender love scenes and he is the father of current actor James Cromwell who was the understanding farmer in BABE and the corrupt police captain in LA CONFIDENTIAL. Black Michael in case you did not know he is the bad guy and is played with dark vengeance by Raymond Massey. David Niven and Raymond Massey who both starred together in THE PRISONER OF ZENDA (1937) and A MATTER OF LIFE AND DEATH (1946) both died on the same day, July 29th 1983. And beautiful Mary Astor of MALTESE FALCON fame is the scheming femme fetal who loves bad men. The stunning blonde beauty Madeline Carroll (she would later say this was her favorite role) was the most successful actress in England at the time. She was so attractive, it is said, Alfred Hitchcock never got over his crush on her while make THE 39 STEPS and forever cast blonds who looked like her as his female leads for the rest of his career. Douglas Fairbanks Jr. is the curly haired and handsome henchman with the smile on his lips and danger in his eyes. He originally did not want to take a supporting role but asked his famous father about it. Doug senior (who practically invented swashbucklers) told him he had to do it, PRISONER OF ZENDA was one of the best romances written in a hundred years and always a success and the part of Rupert is probably one of the best villains ever written. He's witty, irresistible and as sly as Iago. Whoever plays Rupert in any stage production in any country, will always be a hit, event though the leading part is a double role. The part is actor-proof, in fact Rin-Tin-Tin could play the part and walk away with it! When the film was first screened for a preview audience it went over only OK and Selznick realized the beginning was too long and since LOST HORIZON another Colman film made that year had it's beginning taken away to speed up the story, that's what he did to PRISONER OF ZENDA, chop off the prologue and epilogue. He also brought in another director W. S. van Dyke to beef up the fencing scenes even more. Douglas and Colman spare with words while mixing with swords in a carefully choreographed fight scene that shows they trained with an Olympic gold winning fencing master! And he then hired Alfred Newman to write a new score and BAM, what an improvement it made!


text: Het klassieke verhaal van Anthony Hopes werd een klassieke avonturenfilm met Ronald Coleman als de koning en zijn gewone neef die zich moet voordoen als de koning als hij voor het eerst onder invloed van verdovende middelen is, zodat hij niet gekroond kan worden, en later als de koning ontvoerd is. Het is een opwindend verhaal met een dynamiek van romantiek. Het is talloze malen gefilmd en dit is waarschijnlijk de beste. Ik heb de film met Stewart Granger een halve stap achter deze gezet omdat James Mason niet zo slecht is als Douglas Fairbanks jr. als Rupert van Hentzau. Je krijgt geen betere rollen dan deze omdat er Coleman, Madeline Carol, Fairbanks, David Niven, Raymond Massey, Mary Astor en C. Aubrey Smith in voorkomen. Ik heb betere scripts dan dit, want de Granger-versie gebruikte in wezen hetzelfde script, zodat ik terwijl hij werd uitgezonden dialogen citeerde en mijn vader aan het lachen maakte met 'Ik dacht dat je dit nog nooit had gezien'. Misschien wel een van de beste avonturenfilms die Hollywood ooit heeft gemaakt, ik kan hem niet genoeg aanbevelen...

text_en: Anthony Hopes's classic tale turned into a classic adventure film with Ronald Coleman as the King and his commoner cousin who must masquerade as the king when he's first drugged into unconsciousness so he can't be crowned and later when the king is kidnapped. Its a rousing tale with a dynamite romance. It's been filmed numerous times and this one is probably the best. I put the Stewart Granger one a half step behind this one because James Mason isn't as evil as Douglas Fairbanks Jr as Rupert of Hentzau. You don't get casts better than this since it has Coleman, Madeline Carol, Fairbanks, David Niven, Raymond Massey, Mary Astor and C Aubrey Smith. You also don't get scripts better than this, the Granger version essentially used the same script so that as it ran I was quoting dialog and making my dad go "I thought you never saw this before". Possibly one of the best adventure films Hollywood ever made, I can't recommend it enough...


text:
Aangezien ik een fan ben van ongewone romantische en avontuurlijke verhalen, werd ik op mijn vijftiende meteen verliefd op deze film. Ik was er zo in geïnteresseerd dat ik op een schoolavond de avondklok van mijn vader negeerde en naar de film op TCM keek. Terwijl ik naar de film keek, werd ik gefascineerd door het eenvoudige, unieke verhaal van politieke en koninklijke intriges in een denkbeeldig negentiende-eeuws Europees koninkrijk. De film was zo invloedrijk dat ik al snel begon te dagdromen en mijn eigen avontuurlijke verhalen schreef over regeren en wonen in een denkbeeldig Europees land dat ik zelf had gecreëerd, wat ik tot op de dag van vandaag nog steeds doe. Deze film in het bijzonder, samen met mijn absolute favoriet THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD (1938), inspireerde me ook tot het nemen van schermlessen op de middelbare school. Vanwege mijn overduidelijke enthousiasme tijdens de lessen, kreeg ik een hoge score van 98 van de 100 punten nadat ik twee jaar lang had geschermd tegen een paar taaie tegenstanders.
Op mijn achttiende verjaardag kreeg ik eindelijk deze fantastische klassieke film op VHS cadeau van mijn vader. Sindsdien heb ik hem vele malen gezien en het verhaal is altijd onderhoudend omdat het zo uniek is. En nu is de film eindelijk uitgebracht op een dubbel dvd, met de inferieure scène-voor-scène remake uit 1952, die er veel beter uitzag en veel beter klonk dan mijn krakkemikkige, verbleekte en pluizige VHS. Maar ik zal kort zijn in mijn loftuitingen over de veel superieure versie uit 1937 <0xE2><0x80><0x93> in deze versie is bijna alles perfect. De richting is gericht en effectief. Het extravagante productieontwerp is op een gezonde manier overtuigend, waardoor het publiek het gevoel krijgt dat ze deel uitmaken van de fantasierijke Europese omgeving en niet in een studio zitten. De zwart-witfilm van de grote James Wong Howe is sfeervol en dreigend als dat nodig is <0xE2><0x80><0x93> terwijl de remake uit 1952 er een beetje verwijfd uitziet door het merkwaardige gebruik van overdadige technicolor. De opwindende, romantische muziek van Alfred Newman is gedenkwaardig en bevat diverse klassieke muziekstukken om de historische details te benadrukken. Het heen en weer lopen is prettig en ontspannen, ondanks een paar onderbrekingen hier en daar in het fantasierijke, fantasierijke verhaal. En de dialogen, vooral die van de schurk Rupert van Hentzau (Douglas Fairbanks jr.), zijn heel slim en vervagen nooit tot banaliteit.
En de casting is bijna perfect. Aangezien dit de versie is die ik voor het eerst zag, is het heel moeilijk om je iemand anders in de hoofdrol voor te stellen, laat staan in de kleinste rolletjes. Maar ik heb één probleem met de casting: ik had liever de jonge en frisse Olivia de Havilland gehad in de kleine maar cruciale rol van Antoinette de Mauban, aangezien Mary Astor oud genoeg leek om in de film de moeder van Douglas Fairbank te zijn. Jammer dat David Selznick, de producent van de film, Olivia niet in de rol heeft gecast <0xE2><0x80><0x93> en deze film is gemaakt tijdens de preproductie van Selznicks _Gone with the Wind_ (1939). Voor de rest heb ik geen klachten over de casting. Maar het ziet er wel vreemd uit om de jonge, duivels charmante Fairbanks te zien flirten met Astor, die er in mijn ogen tenminste huiselijk genoeg uitziet om van middelbare leeftijd te zijn.
Als er één ding in deze film beter had gekund, dan was het de climax van een duel tussen Rudolph Rassendyll (Ronald Colman) en Rupert in de schemerige vertrekken van Zenda Castle. Een tijdlang dacht ik dat het een geweldige, maar korte duelscène in een klassieke film was. Toen ik onlangs de remake uit 1952 bekeek, viel het me op dat de duelscène veel fantasievoller en gedetailleerder geënsceneerd was dan in die tijd <0xE2><0x80><0x93> en nog beter gefilmd, aangezien veel van de opnamen van Colman en Fairbanks in de versie uit 1937 niet meer dan close-ups waren. Dus nu zou ik willen dat het duel tussen Colman en Fairbanks bijna precies zo geënsceneerd was als dat in de versie uit 1952. Maar veel van het geestige geklets tussen de twee mannen ging verloren in de duelscène uit de remake. Toch zou een verbeterde duelscène even vernieuwend zijn geweest als de duelscène tussen Errol Flynn en Basil Rathbone in _The Adventures of Robin Hood_. Al met al is dit een magnifieke, maar obscure romantische avonturenfilm die zich op een ongewoon, imaginair land concentreert en daardoor bijzonder goed aanslaat. Jammer dat hij binnen de generatie van tegenwoordig niet de erkenning krijgt die hij verdient, aangezien veel mensen van mijn leeftijd terugdeinzen bij het zien van een zwart-witfilm... en bij het horen van het verhaal over mijn eigen imaginaire land, Vasaria, vanwege de onwezenlijke sfeer en de historische en escapistische kenmerken.
God save the king... and hail Vasaria!

text_en:
Since I'm a fan of unusual romantic and adventurous stories, I immediately fell in love with this film at the age of 15. I was so interested in seeing it that I ignored my father's curfew rule one school night and watched the film on TCM. While watching the film, I was fascinated by the simple, unique story of political and royal intrigue set in an imaginary 19th Century European kingdom. The film was so influential that I soon began daydreaming and writing my own adventurous stories of ruling and residing in an imaginary European country of my own creation, which I am still doing unto this day. This particular film, along with my all-time favorite THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD (1938), also inspired me to take up fencing lessons in high school. Due to my obvious enthusiasm in class, I received a high final score of 98 out of 100 points after battling some tough opponents for two years in the fencing class.

On my 18th birthday, I finally received this wonderful classic film on VHS as a present from my father. Since then I've watched it many times and the story is always entertaining due to its uniqueness. And now the film is finally released on a double-feature DVD, containing the inferior 1952 scene-for-scene remake and looking and sounding far superior than my scratchy, faded, and fuzzy VHS.

But I'll try to be brief in praising the vastly superior 1937 versionalmost everything is perfect in this version. The direction is focused and effective. The extravagant production design is wholesomely convincing, making the audience believe that they are part of the fanciful European settings and not looking at studio sets. The black-and-white cinematography, by the great James Wong Howe, is atmospheric and menacing when it needs to bewhereas the 1952 remake looks a bit effeminate due to its quaint use of lavish Technicolor. The rousing, romantic music score by Alfred Newman is memorable and includes several classical source music pieces throughout in order to enhance the period detail. The pacing is nice and leisurely despite a few occasional lulls here and there in the fanciful, imaginative story. And the dialog, especially coming from the villainous Rupert of Hentzau (Douglas Fairbanks Jr.), is very clever and never fades into banality.

And the casting is very nearly perfect. Since this is the version I first saw, it's very hard to imagine anyone else in the lead roles, let alone in the smallest bit roles. However, I have one problem concerning the casting: I would have preferred the young and fresh Olivia de Havilland in the small yet pivotal role of Antoinette de Mauban, since Mary Astor looked old enough to be Douglas Fairbank's mother in the film. Too bad David Selznick, the film's producer, didn't cast Olivia in the roleand this film was made during preproduction of Selznick's GONE WITH THE WIND (1939). Other than that, I have no complaints on the casting. But it does look odd seeing the young, devilishly charming Fairbanks flirting with Astor, who looks homely enough to be middle-agedto me, at least.

If there's one other thing that had room for improvement in this film, it's the climactic duel scene between Rudolph Rassendyll (Ronald Colman) and Rupert within the dim chambers of Zenda Castle. For a time, I thought that it was a great yet brief duel scene in a classic film. While recently watching the 1952 remake, I noticed that the duel scene was much more imaginatively and elaborately staged that timeand even better filmed, since many of the shots of Colman and Fairbanks were mere close-ups in the 1937 version. So now I wish that the duel between Colman and Fairbanks was staged almost exactly like the one in the 1952 version. However, much of the witty banter between the two men was lost in the remake's duel scene. Still, an improved duel scene would have been just as innovative as the duel scene between Errol Flynn and Basil Rathbone in THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD.

All in all, this is a superb yet obscure romantic adventure film that tackles an unusual subjectimaginary countriesand makes it work extremely well. Too bad it doesn't receive the strong recognition it deserves within today's generation, since many people my age tend to recoil upon seeing a black-and-white film...as well as hearing about my own imaginary country, Vasaria, due to its obvious unreality and its historical and escapist features.

God save the king...and hail Vasaria!


text: Ik zal niet proberen de voorafgaande opmerkingen over 'Zenda' te overtreffen met de voortreffelijke cast en hun weergaloze prestaties, maar ik zal mijn mening geven over het hoogtepunt van deze geweldige film. Colman komt de kathedraal binnen in de kroningsscène, vermomd als koning Rudolf, en wordt geconfronteerd met de broer van de koning, hertog Michael. De haat die uit Massey's blik op Colman straalt, is zo sterk dat de kijker die zelfs kan voelen! Colman (als Colman) kan niet worden overtroffen. Zijn reactie is dat hij Massey met verbazing en verbazing beziet over de mate van haat die op hem is gericht, nu hij de ware omvang van de kwaadaardigheid van de hertog beseft. Een werkelijk opmerkelijke scène tussen twee grote acteurs, geen dialoog van deze twee nodig. Een zelden bereikt moment in de filmwereld, misschien over het hoofd gezien als regel vanwege de korte duur. Een ander soort scène in films komt niet onmiddellijk bij me op.

text_en: I am not going to try to outdo the preceding remarks regarding "Zenda" with it's superlative cast and their matchless performances I will however, give my opinion of the high point of this great film. Colman enters the cathedral in the coronation scene masquerading as King Rudolf and is confronted by the king's brother, Duke Michael. The hatred that radiates from Massey's regard of Colman is so powerful that it can actually be felt by the viewer! Colman(being Colman)is not to be outdone. His response is to regard Massey with wonder and amazement at the level of hatred directed at him, now realizing the true extent of the duke's malice. A truly remarkable scene between two great actors, no dialog needed from these two. A rarely achieved moment in moviedom -- perhaps overlooked as a rule due to its brevity. Another scene like it in films does not immediately come to mind.


text: De vaak gefilmde Hope-roman krijgt wat over het algemeen als de beste filmbehandeling wordt beschouwd. Colman is prima, zij het wat lang van stof in de dubbele rol van een koning en een gewone burger. Carroll is een mooie prinses. Massey lijkt zich slecht op zijn gemak te voelen als de boosaardige broer van de koning, terwijl Fairbanks zich lijkt te vermaken als Massey's schurkachtige trawant. Astor, Smith en Niven bieden de nodige steun. Gezien de romantische opbouw tussen Colman en Carroll lijkt de ontknoping onecht en een anticlimax. Cromwells regie is over het algemeen theatraal en melodramatisch, maar hij wordt geholpen door Howe's voortreffelijke cinematografie en Newmans opzwepende score. Wat maakt de Hope-roman zo waardevol dat hij zo vaak wordt gefilmd?

text_en: The oft-filmed Hope novel receives what is generally considered its best screen treatment. Colman is fine if a bit long in the tooth in the dual roles of a king and a look-alike commoner. Carroll makes a lovely princess. Massey looks ill-at-ease as the king's evil brother while Fairbanks seems to be having a ball playing Massey's rascally henchman. Astor, Smith, and Niven lend able support. Given the romantic buildup between Colman and Carroll, the denouement feels false and anti-climactic. Cromwell's direction tends to be stagy and melodramatic, but he is helped by Howe's fine cinematography and Newman's rousing score. What makes the Hope novel so worthy of being filmed so often?


text:
Ronald Colman speelt in zijn tweede uitje een dubbele rol. De Gemaskerde is de eerste, een Engelsman die naar het mythische Balkanrijk Zenda is gekomen voor een beetje vissen en R&R. Niemand is verbaasder dan hij als hij ontdekt dat hij het evenbeeld is van de monarch die op het punt staat gekroond te worden. De koning wordt ook door Colman gespeeld.
Verpletterd, tenzij hij zijn eigen losbandige karakter en de machinaties van zijn halfbroer Raymond Massey kan overwinnen. En er is nog een andere kerel, Douglas Fairbanks junior, die zijn eigen agenda heeft terwijl hij met Massey samenwerkt.
De vrouwen zijn ook niet uit beeld. Colman de koning wil met zijn nicht Madeleine Carroll trouwen, die zelf de troonopvolger is. Als hij Colman uit de weg kan duwen, zou Massey haar voor zichzelf willen hebben. Dat zit hem niet lekker bij Mary Astor, de vrouw die het op hem gemunt heeft.
De twee vertrouwelingen van de koning, C. Aubrey Smith en David Niven, ontdekken Colman de reiziger en stellen hem voor aan Colman de koning. In het jachthuis van de koning krijgt de koning een cadeautje van een zekere Michael Finn en op de dag van de kroning is hij er niet meer.
Nu Massey klaarstaat om de staat van beleg af te kondigen en zelf de kroon op te nemen, beschouwen Smith en Niven het als een goddelijke voorzienigheid dat de andere Colman er is. Hij neemt de plaats in van de Maar Massey en Fairbanks zijn nog lang niet klaar.
Ik telde negen verschillende versies van deze roman voor het witte doek, waaronder drie stomme films en een geanimeerde versie. Toch is dit de standaardversie. Iedereen is zo goed in zijn rol.
Het is zeker een van Ronald Colmans meest geliefde karakters, allebei. Hij beschrijft zowel het karakter van de zwakke koning die genoeg lef heeft om de taak op zich te nemen als de zorgeloze Engelse reiziger die misschien door de voorzienigheid op de juiste plaats is gezet.
De gevangene van Zenda markeerde de terugkeer van Douglas Fairbanks jr. op het Amerikaanse witte doek en zoals hij in zijn memoires vertelt, werd hij niet overstelpt met goede aanbiedingen. Hij voelde er weinig voor om de rol van Rupert van Hentzau op zich te nemen, omdat hij niet opzettelijk stoere rollen had aangenomen om niet met zijn vader vergeleken te worden.
Maar Fairbanks vroeg het wel aan zijn vader en die zei dat zijn rol de beste in het verhaal was, dat hij wilde dat hij jong genoeg was om het zelf te doen en dat hij niet hoefde te rennen om de rol te accepteren. Dat deed Fairbanks en hij kreeg lovende kritieken als de charmante, maar dodelijke Rupert.
De vrijlating van de Gevangene van Zenda kwam precies op het juiste moment, met herinneringen aan de abdicatie van Edward VIII, die zijn plicht tegenover zijn land niet wilde doen. Vermaningen om je plicht te doen tegenover Colman de koning waren precies wat Stanley Baldwin en anderen in het hoofd van meneer Windsor probeerden te hameren.
Hoewel een goede versie hiervan in de jaren vijftig is gemaakt door Stewart Granger en James Mason, is dit verreweg de beste.

text_en:
Ronald Colman in his second outing playing a dual role. The Masquerader being the first, is an Englishman come to the mythical Balkan kingdom of Zenda for a little fishing R&R. Nobody's more astonished than he to discover that he's a dead ringer for the monarch about to be crowned. The king is also played by Colman.

Crowned unless he can overcome his own dissolute character and the machinations of his half brother Raymond Massey. And there's another guy in there, Douglas Fairbanks, Jr., who's got his own agenda working while aligned with Massey.

The women aren't out of the picture either. Colman the king is set to marry his cousin Madeleine Carroll who's in line for the succession herself. If he can elbow Colman out of the way, Massey would like her for himself. That does not sit well with Mary Astor the woman who is crushing out big time on him.

The king's two trusted aides, C. Aubrey Smith and David Niven, discover Colman the traveler and introduce him to Colman the king. At the hunting lodge of the king, the king gets slipped a present from one Michael Finn and he's out of it on the day of the coronation.

With Massey ready to declare martial law and assume the crown himself, Smith and Niven count it as divine providence that the other Colman is there. He takes the king's place and gets crowned the ruler of Zenda. But Massey and Fairbanks aren't through by any means.

I counted nine different versions of this novel for the screen, including three silent films and one animated version. Still this one sets the standard. Everyone is so well suited for their parts.

It certainly is one of Ronald Colman's most beloved characterizations, both of them. He essays both the character of the weak king who summons up enough grit to take on the job and the carefree English traveler that maybe providence did put in the right spot.

The Prisoner of Zenda marked the return of Douglas Fairbanks, Jr. to the American screen and as he relates it in his memoirs he wasn't flooded with good offers. He was reluctant to take on the part of Rupert of Hentzau as he had not taken swashbuckling roles deliberately so as not to be compared to his father.

But Fairbanks did ask dad and his father said that his role is the best one in the story, that he wished he was young enough to do it himself and that he should run not walk to accept the part. Fairbanks did and he got rave reviews as the charming, but deadly Rupert.

The Prisoner of Zenda's release was timely indeed with memories of the abdication of Edward VIII who would not step up to the plate and do his duty by his country. C. Aubrey Smith's admonitions about doing one's duty to Colman the king were exactly what Stanley Baldwin and others were trying to beat into Mr. Windsor's head.

Though a good version of this was done in the Fifties by Stewart Granger and James Mason, this one is still by far the best.


text: Deze film was echt vermakelijk en goed geacteerd voor zo'n oude film. Er is liefde, mysterie, eer, humor en een goede plot. Iedereen speelt een heel goede rol en zelfs Douglas Fairbanks jr. speelt een schurk die je bijna moet mogen. Ronald Coleman is vertederend en romantisch en sexy als de Engelsman. David Niven is ook grandioos. De vrouw heeft de neiging te overdrijven, maar toch zijn ze geweldig in hun rollen. Ik zou deze film ten zeerste aanbevelen aan degenen die van een goede oude zwart-wit oude film houden.

text_en: This movie was really entertaining and well shot for such a oldie. There is love, mystery, honor, humor and a good plot. Every one plays a very good role and even Douglas Fairbanks Jr. plays a " you almost have to like him" kind of villain. Ronald Coleman is endearing and romantic and sexy as the Englishman. David Niven is grand also. The woman tend to overdramitize, but even so, they are wonderful in their roles. I would highly recommend this movie to those who enjoy a good black & white oldie movie!, Ellen


text: Die filmster is Ronald Colman in een duelrol als een Engelsman die net in een Europees land is aangekomen om te vissen en zich te ontspannen. Hij loopt een paar bewakers tegen het lijf die verbaasd zijn dat hij zoveel lijkt op de man die op het punt staat tot koning benoemd te worden. Colman en de toekomstige koning worden heel erg dronken en als Colman flauwvalt, drinkt de toekomstige koning wat gedrogeerde wijn en is een paar uur buiten westen zodat hij niet tot koning benoemd kan worden. Dus Colman moet zijn plaats innemen, maar ze komen erachter dat zijn broer, Raymond Massey, de koning heeft ontvoerd omdat hij koning wil worden. Douglas Fairbanks junior staat aan de kant van Massey maar geeft eigenlijk alleen om zichzelf. David Niven en Mary Astor spelen ook mee en je kunt meer te weten komen over de plot als je ernaar kijkt.

text_en: This movie stars Ronald Colman in a duel role as a Englishman who just arrived in a European country just to relax and fish. He runs into some guards who are amazed at how much he looks like the guy who is about to be named king. Colman and the future king get really drunk and when colman passes out, the future king drinks some drugged wine and is knocked out for several hours so he can't be named king. So Colman has to take his place but they find out that his brother, Raymond Massey, has kidnapped the king because he wants to be king. Douglas Fairbanks Jr. is on Massey's side but really only cares about himself. David Niven and Mary Astor also star and you can find out about the plot when you watch it.


text:
Hoewel Ronald Colman charisma uitstraalt in de dubbele rol van vorst en bedrieger in _The Prisoner of Zenda_ van regisseur John Cromwell, een epische saga van intriges, romantiek en zwaardgevechten, steelt Douglas Fairbanks jr. de show als de vermetele, amorele graaf Rupert van Hentzau, in een uitbundige uitvoering die alles evenaart wat zijn vader, zijn grote held, ooit heeft gedaan. Rupert trotseert niet alleen onze held en zijn trawanten, maar hij haalt ook zijn neus op voor de hoofdmisdadiger en zijn handlangers. De mooie Madeleine Carroll van _The 39-Steps_ speelt de rol van de verliefde vriendin van prinses Flavia, terwijl Raymond Massey achter zijn monocle arrogant fronst als de hoofdmisdadiger. Mary Astor, David Niven en C. Aubrey Smith vormen een oogverblindende cast. Deze levendige, zwart-witfilm van 101 minuten was de vierde bioscoopverfilming van Anthony Hopes populaire victoriaanse roman over dubbele identiteit en bedriegerijen aan het hooggerechtshof, waarin de intrigerende, onwettige halfbroer van de koning hem probeert te overmeesteren en de kroon voor zichzelf op te eisen. Talloze scenaristen, onder wie John L. Balderston van 'Dracula', Ben Hecht van 'Scarface: Shame of the Nation' en Sidney Howard, schreven het uitgebreide scenario. Het eerste tweederde deel van 'The Prisoner of Zenda' geeft de setting, de situatie en de personages weer, terwijl het laatste derde deel van deze overdadige kostuumontwerp Als hij in het kleine koninkrijk Ruritania arriveert, ziet Rudolf dat iedereen naar hem kijkt en hem lastigvalt over de ophanden zijnde kroning. Rudolf heeft geen idee waarom ze naar hem kijken en hij verklaart dat hij niet van plan is een kroning bij te wonen. Later, als hij aan het vissen is in een wildreservaat, klampen twee mannen van koning Rudolf hem aan en maken een opmerking over zijn verbazingwekkende gelijkenis met heer Rudolf V. Rudolf blijkt zelfs een verre neef van de vorst te zijn. Rudolf (Ronald Colman in een dubbele rol) nodigt Rudolf uit om samen wijn te drinken in zijn koninklijke jachtverblijf. Rudolf merkt op dat de koning veel te veel drinkt. Nadat iedereen door te veel drank buiten westen is geraakt, neemt de toekomstige koning nog één laatste slok, waardoor hij op de lange duur buiten westen raakt. Kolonel Zapt (de krakkemikkige C. Aubrey Smith van 'Little Lord Fauntleroy') laat kapitein Fritz von Tarlenheim (David Niven van 'The Charge of the Light Brigade') de bewusteloze Rudolf in de wijnkelder opbergen tot de koning weer bijkomt. Later haalt Zapt een aanvankelijk onwillige Rudolf over om zich een dag te vermommen als de man die op het punt staat gekroond te worden. De hoffelijkheid en nuchterheid van prinses Flavia verrast Flavia, terwijl Rudolf helemaal in de ban is van haar schoonheid. Prinses Flavia's herinneringen aan Rudolphs afschuwelijke gedrag van jaren geleden verdwijnen. Natuurlijk heeft Flavia geen flauw idee van de schertsvertoning die Rudolf heeft opgevoerd. Alles lijkt goed te gaan voor onze helden als ze 42 minuten in het spel zijn en terugkeren naar de jachthut om de echte Rudolph zijn rechtmatige plaats als vorst te laten weer innemen. Onze helden horen dat Rupert Rudolph heeft ontvoerd en Michael is al even verbaasd. Natuurlijk kunnen de schurken niet op de trompet blazen voor de helden zonder zichzelf te beschuldigen.
Ongelooflijk genoeg komt Michael pas na 58 minuten in het spel op de hoogte van Rudolfs vertolking. Op dit punt onderhandelt de hebzuchtige Rupert met Michael over de voorwaarden voor Rudolphs vrijlating. Intussen lokt Rupert Rudolf na middernacht naar een afspraak in een verlaten zomerhuis achter de muur aan de Boulevard Elphberg met Antoinette de Mauban (Mary Astor uit 'De zaak van de kennelmoord'). Antoinette waarschuwt Rudolf dat Rupert twee andere mannen meebrengt om hem te doden. Ze sluit een overeenkomst met Rudolf om Rudolph te bevrijden zolang Michael niets overkomt. Natuurlijk weet Michael niets van Antoinettes verraad. Ze vertelt Rudolf dat Michael Rudolph van een houthakkershut naar Michaels kasteel bij Zenda heeft overgebracht. Verder vertelt ze hem dat ze bereid zijn Rudolph te doden als Rudolf het kasteel probeert te bestormen. Ze stemt erin toe Rudolf te helpen Rudolf te redden en geeft hem bij wijze van teken een oorbel. Zodra ze een plan heeft bedacht voor Rudolphs redding, stuurt ze een bediende met de bijpassende oorbel. Rupert en zijn mannen komen aan en proberen Rudolf te doden, maar onze protagonist ontsnapt. Inmiddels weet Flavia van Rudolfs bedrog. Later ontmoet Rupert Rudolf in het jachthuis van de koning en probeert hem te doden. Antoinettes bediende komt aan en legt uit dat hij na middernacht de ophaalbrug zal laten zakken. Eén man moet de slotgracht overzwemmen, het kasteel naar Antoinettes kamer beklimmen en de kerker bereiken voordat de bewakers de koning kunnen vermoorden.
Opnieuw is het beste aan 'De gevangene van Zenda' Fairbanks' butler. De film is gebaseerd op de roman _The Prisoner of Zenda_ van David O. Selznick, die in 1968 werd verfilmd onder de titel _The Prisoner of Zenda_, met in de hoofdrollen Rupert en Rudolf, die allebei een misdadige prestatie hebben geleverd en hun eigen volk verraden. De verrassing hier is dat hij erin slaagt te ontsnappen nadat hij Michael heeft vermoord. Volgens de berichten heeft producent David O. Selznick de MGM-zeiler W.S. Van Dyke ingeschakeld om de climaxen van de actiescènes in Michaels kasteel te regisseren, waar Rudolf ondanks de grote overmacht naar binnen moet sluipen om de vorst te bevrijden. Het zwaardgevecht tussen Rupert en Rudolf en de charge van de cavalerie over de ophaalbrug is tamelijk opwindend materiaal dat weinig van zijn verve heeft verloren. Het is een bovengemiddelde escapade met geestige dialogen en goede vertolkingen, vooral van de beeldschone Madeline Carroll, die zeer op de bedriegster gesteld raakt.

text_en:
Although Ronald Colman radiates charisma in the dual role of monarch and impostor in director John Cromwell's "The Prisoner of Zenda," epic saga of intrigue, romance and swordplay, Douglas Fairbanks, Jr., steals the show as the audacious amoral Count Rupert of Hentzau in an exuberant performance rivaling anything that his matinée idol father ever did. Not only does Rupert defy our hero and his cohorts, but he also thumbs his nose at the chief villain and his accomplices. Beautiful Madeleine Carroll of "The 39-Steps" co-stars as the love interest Princess Flavia, while Raymond Massey scowls arrogantly behind his monocle as the chief villain. Mary Astor, David Niven, and C. Aubrey Smith flesh out a dazzling cast. This lively, 101-minute, black and white, United Artists swashbuckler was the fourth cinematic adaptation of Anthony Hope's popular Victorian novel about dual identities and high court skullduggery when the king's scheming illegitimate half-brother tries to usurp him and claim the crown for himself. Countless scenarists, among them John L. Balderston of "Dracula" fame as well as Ben Hecht of "Scarface: Shame of the Nation" and Sidney Howard, penned the elaborate screenplay. The first two-thirds of "The Prisoner of Zenda" establishes the setting, situation, and characters, while the last third of this lavish costumer delivers thrills and chills, especially a swordfight between Colman and Fairbanks.

An Englishman, Major Rudolf Rassendyll (Ronald Colman of "Goodbye, Mr. Chips"), embarks on a holiday to indulge in his penchant for fishing. When he arrives in the small kingdom of Ruritania, Rudolf finds everybody eyeballing him and bothering him about the upcoming coronation. Rudolf has no idea why they are scrutinizing him and he states that he has no intention of attending any coronation. Later, while he is fishing on a game preserve, two of King Rudolph's men accost him and comment about his amazing resemblance to Lord Rudolph V. Indeed, Rudolf turns out to be the sovereign's distant cousin. Rudolph (Ronald Colman in a dual role) invites Rudolf to join him for wine at his royal hunting lodge. Rudolf observes that the king quaffs liquor to excess. After everybody has passed out from too much drink, the future king has one last drink that knocks him out for the long run. Colonel Zapt (crusty C. Aubrey Smith of "Little Lord Fauntleroy") has Captain Fritz von Tarlenheim (David Niven of "The Charge of the Light Brigade ") stash the unconscious Rudolf in the wine cellar until the king recovers. Later, Zapt persuades an initially reluctant Rudolf to masquerade for a day as the man scheduled to be crowned. "If he's not crowned today," Zapt grimly assures Rudolf, "he'll never be crowned." Imagine the surprise and consternation of His Highness Duke Michael (Raymond Massey of "Desperate Journey") when the coronation proceeds as planned. Michael refuses to be thwarted so easily. Rudolph's civility and sobriety surprises Flavia, while Rudolf is quite captivated by her beauty. Princess Flavia's memories of Rudolph's dreadful behavior toward her years before vanish. Of course, Flavia hasn't the slightest clue about the charade perpetrated by Rudolf. Everything seems to be going well for our heroes some 42 minutes into the plot as they return to the hunting lodge to let the real Rudolph resume his rightful place as monarch. Our heroes learn Rupert has kidnapped Rudolph and Michael is equally as surprised. Of course, the villains cannot blow the trumpet on the heroes without incriminating themselves, too.

Incredibly, Michael doesn't learn about Rudolf's impersonation until Rupert informs him about it some 58 minutes into the action. At this point, rapacious Rupert negotiates terms from Michael for Rudolph. Meanwhile, Rupert lures Rudolf to a rendezvous after midnight at a deserted summer house behind the wall on the Boulevard Elphberg with Antoinette de Mauban (Mary Astor of "The Kennel Murder Case") to learn the whereabouts of the King. Antoinette warns Rudolf that Rupert is bringing two other men to kill him. She strikes a bargain with Rudolf to free Rudolph as long as no harm befalls Michael. Of course, Michael knows nothing of Antoinette's treachery. She informs Rudolf that Michael has moved Rudolph from a woodcutter's cabin to Michael's castle near Zenda. Further, she tells him that they are prepared to kill Rudolph if Rudolf tries to storm the castle. She agrees to help Rudolf rescue Rudolph and hands him an earring as a sign. Once she formulates a plan for Rudolph's rescue, she will send a servant with the matching earring. Rupert and his men arrive and try to kill Rudolf, but our protagonist escapes. By now Flavia knows about Rudolf's sham. Later, Rupert meets Rudolf at the King's hunting lodge and tries to kill him. Antoinette's servant arrives and explains that he will lower the drawbridge after midnight. One man must swim the moat, scale the castle to Antoinette's room, and reach the dungeon before the guards can murder the king.

Again, the best thing about "The Prisoner of Zenda" is Fairbanks' mischievous performance and his treachery toward his own people. The surprise here is that he manages to escape after he kills Michael. Reportedly, producer David 0. Selznick brought in MGM helmer W.S. Van Dyke to restage the climactic action sequences at Michael's castle where Rudolf has to sneak inside despite heavy odds and free the monarch. The swordfight between Rupert and Rudolf and the cavalry charge across the drawbridge is pretty exhilarating stuff that has lost little of its verve. Horsemen gallop across the drawbridge and some crash their horses, virtually plunging them into the camera. This film received two Academy Award nominations: Lyle R. Wheeler for Best Art Direction and Alfred Newman for Best Music Score. "The Prisoner of Zenda" ranks as an above-average escapade with witty dialogue and good performances, especially gorgeous Madeline Carroll who grows quite fond of the impostor.


text:
John Cromwell, David O. Selznick, en Ronald Colman, Madeline Carroll, Douglas Fairbanks Jr. en David Niven, de hoofdrolspelers in de film uit 1937 'The Prisoner of Zenda'. Dat is eigenlijk alles wat de kijker hoeft te weten.
Rudolph Rassendyll (Colman), de identieke neef van koning Rudolf V, wordt gevraagd tijdens de kroning de ontvoerde toekomstige koning (Colman) te imiteren. Anders gaat de kroon naar zijn jongere broer.
Dit is een eersteklas film met een geweldige prestatie van Ronald Colman in een dubbele rol, iets wat hem tijdens zijn carrière meerdere malen is gevraagd. Colman was een soepele, charmante acteur. Een van de commentaren (van een man natuurlijk) vroeg of hij knap zou moeten zijn, want als dat zo was, kon de criticus dat niet zien. Het was maar een mening: Colman was knap in de stijl van acteurs van begin tot midden dertig, maar het waren zijn vriendelijke karakter, zijn mooie stem en zijn voortreffelijke acteerwerk die hem bij de vrouwen in de smaak deden vallen. Hier is zijn verloofde, de beeldschone Madeleine Carroll, en ze vormen een geweldig stel.
Douglas Fairbanks junior is een van mijn favoriete acteurs, en hij speelt de schurkachtige Rupert met zwier, waardoor hij een uitstekend personage creëert. Raymond Massey is ook een schurk, Michael, en hij is heel goed. David Niven speelt maar een kleine rol <0xE2><0x80><0x93> hij...' Hij is op weg naar de top als een jongere versie van Colman <0xE2><0x80><0x93> in feite zou hij Colmans broer spelen in Lost Horizon.
Het einde van de film is totale actie met een schitterend zwaardgevecht. Mis deze versie van Prisoner of Zenda niet.

text_en:
John Cromwell directed, David O. Selznick produced, and Ronald Colman, Madeline Carroll, Douglas Fairbanks Jr., and David Niven star in the 1937 film "The Prisoner of Zenda." That's really all any viewer needs to know.

Rudolph Rassendyll (Colman), King Rudolf V's identical cousin, is asked to impersonate the kidnapped future king (Colman) at the coronation. Otherwise, the crown goes to his younger brother.

This is a top-notch film with a great performance by Ronald Colman in a dual role, something he was called upon to do during his career several times. Colman was an smooth actor of great charm. One of the comments (from a man, of course) asked if he was supposed to be handsome because if he was, the commenter couldn't see it. Just an opinion: Colman was good-looking in the style of actors in the early to mid-thirties, but it was his gentle quality, beautiful speaking voice, and fine acting that put him over with female audiences. Here his fiancé is the gorgeous Madeleine Carroll, and they make a wonderful couple.

Douglas Fairbanks Jr. is one of my favorite actors, and he performs the villainous Rupert with panache, creating an excellent character. Raymond Massey is another villain, Michael, and he's very good. David Niven is in a small role - he's on his way up as a younger Colman - in fact, he was supposed to play Colman's brother in Lost Horizon.

The end of the film is total action with a magnificent swordfight. Don't miss this version of Prisoner of Zenda.


text:
Grote, teleurstellende, stoere, romantische film met de grote Ronald Colman in de hoofdrol - een neef die naar Zenda gaat om de kroning van zijn neef bij te wonen, maar daar alleen maar bij betrokken raakt als de monarch wordt ontvoerd.
Douglas Fairbanks speelt hier de schurk die het ontvoeringsplan uitbroedt om de boosaardige halfbroer, de sinistere Raymond Massey, de troon te ontnemen. Als Michael (Massey) Henzlau (Fairbanks) met zijn geliefde Mary Astor vindt, wordt Masse door Douglas doodgestoken.
Er zijn een paar goede romantische scènes tussen de 'neef' en Madeleine Carroll. Aubrey Smith, die de koning in vertrouwen neemt, speelt een uitstekende bijrol.
De film zelf is op zijn best nogal saai. Hoe Astor werkelijk van de sinistere Michael zou kunnen houden is onvoorstelbaar.

text_en:
Major disappointing swashbuckling romantic film with the great Ronald Colman playing 2 parts- a cousin who goes to Zenda to attend his cousin's coronation only to be involved when the monarch is kidnapped.

Douglas Fairbanks plays the villain here who hatches the kidnap plot to help the evil half-brother, a sinister Raymond Massey usurp the throne. When Michael (Massey) finds Henzlau (Fairbanks) with his beloved Mary Astor, Masse is stabbed to death by Douglas.

There are some good romantic scenes between the "Cousin" and Madeleine Carroll. Aubrey Smith, as a confidant to the king, provides an excellent supporting role.

The film itself is quite drab at best. How Astor could truly love the sinister Michael is beyond belief.


text: Ik was volledig gebiologeerd door Lekin en vooral door het kasteel en Dimples spookachtige personage dat het scherm overnam zodra ze verscheen. Het deed me denken aan Ugetsu, een van mijn favoriete Japanse films. De fotografie, de muziek, het verhaal, het acteerwerk waren allemaal van topkwaliteit en ik moet beslist nog zien wat Gulzar nog meer deed. De woestijn zelf was net zo goed een personage als de acteurs.<br />Ik zou Lekin een 10 hebben gegeven, maar omdat ik geen Hindi ken, moet ik me verlaten op ondertitels en af en toe waren de ondertitels een beetje moeilijk te volgen, tenzij je een snelle lezer bent. Mijn grootste probleem met veel grote Hindi-films is dat ze de ondertiteling van de nummers die op mijn dvd staan niet hebben. Ik kon zelf niet zien waarom Gulzar dat jaar twee prijzen won voor de beste song. Het was ook frustrerend, want toen Dimples personage zong, was ik er bijna zeker van dat de songteksten alleen maar bijdroegen aan het plezier van de film. Ik gaf Lekin nog steeds een 9, maar als iemand me kan vertellen waar ik de songteksten gemakkelijk kan vinden, zou ik heel dankbaar zijn.

text_en:
I was completely mesmerized by Lekin and especially by the castle and Dimple's haunting character who took over the screen whenever she materialized. It brought back memories of Ugetsu, one of my favorite Japanese films. The photography, the music, story, acting was all top notch and I am definitely going to have to see what else Gulzar did. The desert, itself, was as much a character as any of the actors.

I would have given Lekin a 10 but, since I do not know Hindi, I have to rely on subtitles and, periodically, the subtitles were a little hard to follow unless you are a speed reader. Also, my biggest gripe with a lot of great Hindi films is that they do not include the subtitles to the songs which was the case on my DVD. I was unable to see for myself why Gulzar won two awards for best lyrics that year. It was also frustrating because, when Dimple's character sang, I am almost certain that knowing the lyrics would have only added to the enjoyment of the film. I still gave Lekin a 9 but if anyone can tell me where I can easily find the lyrics, I would be very grateful.


text: De lijnen van de tijd zijn erg vaag. Verleden, heden en toekomst zijn op een zeer fascinerende manier met elkaar versmolten. Hetzelfde geldt voor de lijnen van conventionele filosofieën. Wat is leven? Wat is dood? Waar eindigt het ene en begint het andere? Wat is ertussenin? Volgens het Lekin van Gulzar is daar tussenin deze eeuwige zoektocht naar _moksha,_ daar tussenin deze strijd tegen de geesten van het leven, waar de tijd stilstaat tot de geest vrij is.

text_en: The lines of time are very blurry. Past, present and the future are merged into one another in a very fascinating manner. So are the lines of conventional philosophies. What is life? What is death? Where does one end and the other begin? What is in between? According to Gulzar's Lekin, in between is this eternal search for moksha, in between is this struggle against the ghosts of life, where time stands still, till the spirit is free.


text: De ontwikkeling van de verhaallijn, de muziek en niet in de laatste plaats het acteerwerk, zijn mij bijzonder goed bevallen. Lekin is een uitstekend werkstuk, gemaakt door ervaren vakmensen. Dimple K. speelde de rol van Reva geheel en al, terwijl Vinod Khanna een beeld schiep van welwillende intelligentie. Het gebruik van de eersteklaswagon, een zeer indrukwekkende Rajput-wagon.<br />Het paleis en de kale zandwoestijn vormden een passende achtergrond, die het verhaal ondersteunde zonder het mysterie te overschaduwen. De muziek was goed geïntegreerd met de verhaallijn, een beetje een afwijking (in mijn beperkte ervaring met Bollywood-films). Mijn vrouw en ik hebben tot onze stomme verbazing getracht het enige instrumentale muziekthema te identificeren dat zich voordoet wanneer Dimples personage Reva op het toneel verschijnt.

text_en:
Greatly enjoyed the development of the story line, the music and, not least, the acting. Lekin is very good work by done by experienced professionals. Dimple K. completely inhabited the character of Reva, while Vinod Khanna created an image of benevolent intelligence. The use of the first-class rail compartment, a most impressive Rajput

Palace and the stark sandy desert provided an appropriate background, supporting the story without overwhelming the mystery. The music was well integrated with the story line, something of a departure (in my limited experience with Bollywood movies). My wife and I have been baffled trying to identify the instrumental- only musical theme which plays whenever Dimple's character Reva appears.


text: Ik denk dat deze film groot wordt door zijn tijdloze muziek. Hidaynath Mangeshkar kwam met een meesterwerk met Lekin. Het verhaal vormde de achtergrond voor een klassieke Hindoestaans-Indiaanse muziekscore en het resultaat is een combinatie van galmende folksongs en klassieke noten die pure magie zijn. De liedjes dragen zeker bij aan het verhaal, maar hebben zelf zo'n sterk karakter dat ze zelfs buiten de film hun eigen identiteit hebben.<br />'Jhoothe Naina Bole' van Asha Bhonsle is mijn persoonlijke favoriet. De scherpte die ze in het lied weet te leggen is ongeëvenaard. De prachtige vertolking van Asha doet recht aan de muziek en de woorden. Dus zelfs als je deze film al dan niet kunt zien, mis de muziek dan NIET, want die blijft je altijd langer bij.

text_en:
I think what makes this film great is its timeless music.Hridaynath Mangeshkar came up with a masterpiece with Lekin. The story provided the backdrop for a classical Hindustani-based music score and the result is a combination of hummable folk songs and classical numbers which are pure magic. The songs definitely add on to the story, but have such strong character themselves that they have their own identity even outside the film.

Asha Bhonsle's 'Jhoothe Naina Bole' is my personal favorite.The sting she manages to put in the song is unparalleled.The beautiful rendition by Asha does justice to the music and to the words.

So even if you do or do not manage to see this movie,do NOT miss the music, since that is bound to stay with you longer.


text: Dit is een uitmuntende verhaallijn met uitstekende muziek. Op de achtergrond van Rajasthan geeft deze film een prachtig inzicht in de cultuur en de manier van leven van Rajasthan. Je vraagt je af waarom er niet meer van zulke mooie films worden gemaakt. Meer van zulke films zullen de voorraad Bollywoodfilms versterken.

text_en: This is a superb storyline and has excellent music. Set in the background of Rajasthan, this picture gives a beautiful insight into the Rajasthani culture and way of life. One wonders why more such enjoyable pictures are not made. More such pictures will enhance the stock of Bollywood films.


text:
Ik ben nooit een fan van korte films geweest vanwege hun 'kunstacademie' en 'experimentele' kwaliteiten. Het is niet genoeg om alleen maar een product van die twee te zijn. Ze zijn bijna altijd te persoonlijk, te ondoorzichtig en te veel duidelijk om als'stapstenen' te dienen.
Daarom was ik blij toen ik Lynne Ramsays korte films zag als de pop van haar schitterende speelfilms. Ik was ook onder de indruk toen ik hoorde dat ze de Cannes-korte filmprijs twee keer had gewonnen. En nu kan ik zien wat anderen in haar zagen, want _Gasman_ is de beste korte film die ik ooit heb gezien. Op de Criterion-dvd met _Small Deaths_ en de minder goede _Kill the Day_ is _Gasman_ een volwaardige, visionaire film die zich direct vertaalt in de vaardigheid en gratie van _Ratcatcher_.

_Gasman_ is een rechtstreekse bewerking van het eerste deel van _Short Deaths_, met de afstandelijke vader en Lynne Ramsay jr. weer op het middenscherm. Maar _Gasman_ wordt een soort vrucht van een verhaal, een compleet verhaal met veel van dezelfde thema's en technieken van _Ratcatcher_ : nauwkeurig geobserveerd maar elliptisch menselijk gedrag, huisvesting, sloppenschoonheid, de aard van de kinderen, een verwarde impressionistische wereld, gevangen in gedeeltelijke close-ups en opnamen van achter mensen.
De film'vertelt' niets, maar het verhaal is glashelder en bouwt langzaam op tot een emotioneel niveau dat bijna ondraaglijk is. Dit is een film van adembenemende schoonheid. Klinkt afgezaagd, maar zo voel ik het. Als pa en twee kinderen over de rails lopen, is de camera gericht op een gedeeltelijk gesloten iris die het beschikbare licht en de beschikbare kleur intensiveert in een bovennatuurlijke glans <0xE2><0x80><0x93> een glans die verdwijnt als ze's avonds op dezelfde rails terugkeren, teleurgesteld. Schoonheid in dienst van het verhaal is de sleutel.
Dit _is_ de beste korte film die ik ooit heb gezien.

text_en:
I've never been a fan of short films for their 'art-school' and 'experimental' qualities. Simply being a product of those two is not enough. They are almost always too personal, too opaque, and too much obviously serving as 'stepping-stones'.

I was therefore happy to see Lynne Ramsay's short films as the chrysalis for her superb feature films. I was also impressed to learn that she won the Cannes short-film prize, *twice*. And now I can see what others saw in her, for _Gasman_ is the best short film I have ever seen.

Available on the Criterion DVD with _Small Deaths_ and the less good _Kill the Day_, _Gasman_ is a fully-fledged, visionary film that translates directly into the skill and grace of _Ratcatcher_.

_Gasman_ moves directly from the first piece of _Short Deaths_, with the distant father and Lynne Ramsay Jr. again taking centre screen. But _Gasman_ comes to a kind a fruition--a full story with many of the same themes and techniques of _Ratcatcher_: closely observed yet elliptical human behaviour, housing projects, slum-beauty, children's natures, a jumbled impressionistic world caught in partial body closeups and shots from behind people.

The film 'tells' nothing, but the story is dead clear and builds slowly to an emotional pitch that is almost unbearable.

This is a film of jaw-dropping beauty. Sounds trite, but that's how I feel. When the Da and two kids walk on the tracks, the camera is set to a partially closed iris which intensifies the available light and colour in an otherworldly sheen--one that is gone when they return on the same tracks at night, in disappointment. Beauty in service of story is the key.

This *is* the best short film I have ever seen.


text: Deze korte film van Lynne Ramsay is zowel op technisch als op emotioneel gebied buitengewoon indrukwekkend. De regisseur bezit een griezelig vermogen om die schijnbaar kleine en onbetekenende momenten in het leven van een kind te vangen, die een blijvend en diepgaand effect hebben; die momenten waarop alles verandert, de onschuld verloren gaat en niets ooit nog hetzelfde zal zijn. De kinderen in haar films leren de feiten van het leven door schade en schande en moeten die vaak op eigen kracht begrijpen, zonder de hulp van een begrijpende ouder. Om die reden was 'Gasman' me meer geroerd dan 'Ratvanger' (haar eerste speelfilm die echte filmkenners moeten zien). De regisseur houdt informatie voor het publiek achter, zodat wanneer wij ontdekken wat het meisje ontdekt, het voor de kijker net zo nieuw en aangrijpend is zonder voorspelbaar te zijn. Lynne Ramsay is een echte 'auteur' die het griezelige vermogen bezit om prachtige en aangrijpende momenten van het leven te vangen.

text_en: This short film from Lynne Ramsay is extremely impressive on a technical level as well as emotionally stirring. The director has an uncanny ability to capture those seemingly small and insignificant moments in a child's life which have a lasting and profound effect; those moments when everything changes, innocence is lost and nothing will ever be the same again. The children in her films learn the facts of life the hard way and quite often have to make sense of them on their own without the aide of an understanding parent. I was more moved by "Gasman" than I was with "Ratcatcher" (her first feature length which is a must see for true film connoisseurs) for this reason. The director keeps information from the audience, so that when we discover what the little girl discovers it's just as new and poignant for the viewer without being predictable. Lynne Ramsay is a true "auteur" who possesses the uncanny ability to capture beautiful and haunting moments of life.


text: Gasman is een korte film die in korte tijd veel details en emoties oproept. Vanuit het standpunt van een jong kind gezien laat hij in het begin niets zien, maar begint zich dan met grote mogelijkheden te ontwikkelen. In het begin maken de kinderen zich bijvoorbeeld klaar om met hun vader uit te gaan, maar de moeder blijft thuis en kijkt uit het raam als ze weggaan. Dan zie je ze alleen maar over het spoor lopen tot ze uiteindelijk tot stilstand komen. Dan begin je te beseffen dat de vader nog een gezin heeft en dat zijn kinderen heel erg in de war zijn door wat er gebeurt. Er zijn veel gemengde gevoelens in de film en het is heel duidelijk, hoewel er niet veel woorden worden gesproken. De manier waarop de camera van personage naar personage gaat, vertelt het verhaal en geeft het zoveel kracht. De gemengde gevoelens tussen de personages zijn duidelijk door de manier waarop de camera tussen de personages heen en weer gaat. Het is een buitengewoon stuk dat wordt verteld door zijn vorm in plaats van door de tekst.

text_en: Gasman is a short film that stirs up a great amount of detail and emotion in a short period of time. Seen very much from a young child's point of view, it shows nothing in the beginning but then starts to develop itself with a great potential. For example, in the beginning, the kids are getting ready to go out with their father but the mother stays at home and watches out the window as they leave. Then, you just see them walking through the tracks until finally they get to a stop. Then you start to realize that the father has another family and his kids seem very much confused by what is going on. There are a lot of mixed feelings throughout the film and it is very much clear, although not many words are said. The way the camera moves around from character to character is what tells the story and gives it so much power. The mixed feelings between the characters are clear through the way that the camera moves around between the characters. It is an extraordinary piece that is told by its form, rather than text.


text: Ik was verbaasd over Ramsays grondige kennis van kinderen en hun gevoelens. Deze film, een ontroerende weergave van een vader-dochterrelatie, is verreweg de beste die ik ooit heb gezien. De poëtische weergave van de schijnbaar eindeloze spoorwegen doet denken aan het lange, zware leven. Je moet de mensen van wie je houdt accepteren zoals ze zijn en beseffen dat anderen misschien ook van hen houden. Je moet in staat zijn je geliefde te delen. De slotscène is de beste. Het meisje vergeeft haar rivale. Het is interessant hoe het meisje haar rivale begint te haten. Ik vraag me af hoe belangrijk het was dat ze op elkaar leken. Ik denk dat ik ook maar eens met films wil beginnen.

text_en: I was amazed by Ramsay's thorough understanding of children and their feelings. This film, a touching portrayal of a father-daughter relationship, is by far the best I have seen. Poetical depiction of the seemingly endless railways are reminiscent of the long and hard life. One has to accept the people you love as they are and realize that they may be loved by others. One needs to be able to share the beloved. Final scene is the best. The girl forgives her rival. It is interesting how the girl starts to hate her rival. I wonder how important was the fact that they look alike. I think I want to start shooting movies as well.


text: Ik denk dat ik hier de afwijkende stem ben, maar ik vond _GASMAN_ niet bijzonder goed. Een deel ervan is niet de schuld van degenen die de film hebben gemaakt, maar was de schuld van de mensen die deze film op dvd hebben gezet. Dat komt doordat de accenten soms heel moeilijk te verstaan waren en er geen ondertiteling op de dvd stond. Voor de gemiddelde Amerikaan zijn sommige Britse accenten moeilijk te verstaan en mijn lichte gehoorverlies maakte dit een bijzonder frustrerende film. Maar wat de filmmakers beter hadden kunnen doen, was een context bieden voor deze korte film. Je neemt aan dat de man twee gezinnen heeft, maar je wordt geconfronteerd met zoveel vragen die in de film niet worden uitgelegd. Met andere woorden, het is een korte film die belangrijke delen van het verhaal heeft weggelaten <0xE2><0x80><0x93> en dat leek gewoon slordig. Dat is jammer, want het basisidee achter de korte film was interessant.<br />Tussen haakjes, deze film maakt deel uit van de CINEMA 16: European Shorts-dvd. Op deze dvd staan 16 korte films. De meeste zijn niet geweldig, maar omdat ze DE MAN ZONDER HOOFD, COPY SHOP, RABBIT en WASP bevatten, is het een fantastische dvd voor liefhebbers van korte films en de moeite van het kopen waard <0xE2><0x80><0x93> alleen jammer van de ondertiteling.

text_en:
I guess I am the dissenting vote here, but I didn't particularly like GASMAN. Some of it isn't the fault of those who made the film, but was the fault of the people who put this film on disk. That's because the accents were at times very hard for me to understand and there was no captioning on the DVD. To the average American, some British accents are tough to understand and my mild hearing loss made this a particularly frustrating film. However, what the film makers could have done better was providing a context for this short film. You gather that the man has two families but you are left asking so many questions that aren't explained in the film. In other words, it's a short film that has left out key portions of the narrative--and this just seemed sloppy. It's too bad, because the basic idea behind the short was interesting.

By the way, this film is part of the CINEMA 16: European Shorts DVD. On this DVD are 16 shorts. Most aren't great, though because it contains THE MAN WITHOUT A HEAD, COPY SHOP, RABBIT and WASP, it's an amazing DVD for lovers of short films and well worth buying--it's just a shame about the captioning.


text:
Ik weet niet waar ik moet beginnen met deze verschrikkelijke puinhoop van een film. Ik weet dat hij zogenaamd op 'kinderen en familie' gericht is, maar dat zou geen excuus moeten zijn voor verschrikkelijke, onverantwoordelijke films! Hoe krijgen films als deze distributie? Ik heb voor het eerst studentenfilms gezien van betere kwaliteit en productiewaarde dan deze.
Het verhaal en de dialoog zijn een onsamenhangende puinhoop. De geluidsmontage klinkt alsof er niet eens een mix is gemaakt. De cinematografie is minder dan amateuristisch, ik heb in mijn hele leven nog nooit zoveel weggespoelde, overbelichte beelden in één film gezien. Ik heb beter acteerwerk gezien in softporno.
Het meest verontrustende voor mij is dat deze film een 9 had. 4 op IMDb, wat de enige reden is waarom ik zelfs maar heb geprobeerd deze schandelijke film te bekijken. Toegegeven, het was maar een van de 33 stemmen, maar ik dacht dat als 30 mensen uit de filmwereld hem hadden gezien en de tijd hadden genomen om naar deze site te gaan en hem een 10 te geven, dat het dan in elk geval de moeite waard moest zijn om hem te bekijken, ook al bleek hij niet zo geweldig te zijn.
Dit is een duidelijk voorbeeld van vrienden, cast en crew van deze film die gewoon inlogden en hem een 10 gaven. Hopelijk mijn stem van 1 en alle andere onvermijdelijke 1's. om te volgen van mensen die deze film helaas hebben gezien, het gemiddelde terug te brengen tot een getal dat de afschuwelijkheid van dit walgelijke spektakel nauwkeurig weergeeft.

text_en:
I don't know where to begin with this awful mess of a movie. I know it's supposed to be "kids and family" oriented, but that shouldn't be an excuse for horrific, irresponsible film making! How do movies like this get distribution?? I have seen first time student films of better quality and production value than this.

The story and dialogue is an incoherent mess. The sound editing sounds like a mix wasn't even attempted. The cinematography is less than amateurish, I have never seen so many washed out, overexposed shots in one movie in my entire life. I've seen better acting in soft-core porns.

The most disturbing thing to me is that this movie had a 9.4 rating on IMDb, which is the only reason I even attempted to view this disgrace of a film. Granted, it was only out of 33 votes, but I figured if 30+ people had seen this movie and taken the time to go on this site and give it a "10" rating, that it had to at least be worth checking out, even if it turned out to not be that amazing.

This is a clear example of friends, cast, and crew of this film just logging on and giving it a "10". Hopefully my vote of "1", and all the other inevitable "1's" to follow from people who unfortunately see this film, bring the average down to a number that accurately represents the hideousness of this disgusting spectacle.


text: De Verloren Prinses is een fantastisch avontuur in de maffe wereld van Don Juan en Miguel. Dakota Star Granados is prachtig en doet het uitstekend als de krijgsprinses Esmerelda. Meneer Granados is zoals altijd de knappe prins van Spanje Don Juan, een man die voldoende vertrouwen heeft in de capaciteiten van zijn dochter om haar op een queeste te sturen om Scarborough te redden van de boosaardige/misleide Krankenmal. Meneer Kondziolka brengt vreugde aan iedereen als de vrolijke Miguel en als Krankenmal. De meeste mensen kunnen na de eerste keer kijken niet wachten om _The Lost Princess_ weer te zien! De muziek van _The Lost Princess_ is werkelijk uitmuntend. De muziek van Eddie Jeff Cahill, Bret Blackshear en Frank Della Penna is op zichzelf al een onderscheiding waard, zelfs zonder de rest van de film. Kondziolka heeft geen solonummer om zijn prachtige stem te laten horen, zoals in The Tale of El Gusano! Mr. Pace gebruikt het prachtige terrein van het Scarborough Faire om de actie van zijn film in gang te zetten. De acteurs en de leden van de cast van Scarborough worden effectief door de hele film heen gebruikt. Kijkers van de film geven commentaar op de mooie Lolly Foy als koningin Eleanor, de malle nonnen, de o-zo-vreemde Weam Dreaver en de altijd amusante Foolhearty. Verscheidene mensen hebben na het zien van de film de zin 'O Don Juan! O Miguel! O Clowns!' in hun persoonlijke repertoire opgenomen! De film is op veel filmfestivals goed ontvangen en heeft verscheidene prijzen gewonnen, waaronder een REMI-prijs van Worldfest in Houston. De film is goedgekeurd door Kids First, een goedkeuring die ouders moet laten weten dat deze film geschikt is voor hun kinderen. Kinderen begrijpen niet alle grappen in de film, maar ze genieten van de felle kleuren van het decor en de kleurrijke personages.<br />Tot slot: The Lost Princess levert twee duimen op! Er zijn een paar kleine continuïteitsproblemen in de film en een paar 'interessante' camerastandpunten, maar die doen niets af aan de opperste vreugde die je voelt als je de film ziet!

text_en:
The Lost Princess is a fantastic romp through the wacky world of Don Juan and Miguel. Dakota Star Granados is beautiful and does an excellent job as the warrior princess Esmerelda. Mr. Granados is, as always, the handsome Prince of Spain Don Juan, a man confident enough in the abilities of his daughter to send her on a quest to save Scarborough from the evil/misguided Krankenmal. Mr. Kondziolka brings joy to all as the fun-loving Miguel and as Krankenmal. Duncan Pace, the director and editor of The Lost Princess, has created a film that will delight all ages. The Lost Princess is Mr. Pace's first feature length film (he previously directed the short film The Tale of El Gusano)and he has given viewers a work that will keep them on the edges of their seats. Most people cannot wait to see The Lost Princess again after the first viewing! The musical score for The Lost Princess is truly outstanding. The score by Eddie Jeff Cahill, Bret Blackshear, and Frank Della Penna is worthy of an award on its own, even without the rest of the film. "Esmerelda's Boogie" is an especially spirited dance number led by Mr. Kondziolka and the "cast of thousands" from Scarborough Faire. My only small complaint about the film is that Mr. Kondziolka does not have a solo number to showcase his beautiful voice as he did in The Tale of El Gusano! Mr. Pace uses the beautiful grounds of Scarborough Faire to set off the action of his film. The performers and cast members of Scarborough are used effectively throughout the film. Viewers of the film comment on the beautiful Lolly Foy as Queen Eleanor, the zany nuns, the ever-so-strange Weam Dreaver, and the always amusing Foolhearty. Several people have adopted the line "Oh Don Juan! Oh Miguel! Oh Clowns!" as part of their personal repertoire after viewing the film! The film has been well-received at many film festivals and has won several awards, including a REMI award from Worldfest in Houston. The film has been endorsed by Kids First, an endorsement which should let parents know that this film is appropriate for their children. Children do not understand all the jokes in the movie, but they enjoy the bright colors of the scenery and the colorful characters.

In conclusion, The Lost Princess earns two thumbs up! There are a few minor continuity problems in the film and a few "interesting" camera angles, but none of these detract from the utter joy one gets from viewing the film!


text:
Als ik hieraan zou beginnen in de verwachting dat het een serieuze film zou worden, zou ik teleurgesteld zijn, maar... de film begint met een verzoek om ongeloof op te schorten

als je naar renaissancefeesten bent geweest en ervan hebt genoten <0xE2><0x80><0x93> dit is een goede film voor je, vooral als je het werk van don juan en miguel in eigen persoon hebt bewonderd

als je op zoek bent naar snelle humor <0xE2><0x80><0x93> de weam dreaver is hysterisch grappig

Persoonlijk hou ik van films waarin het duidelijk is dat de cast en de crew het leuk vonden om de film te maken <0xE2><0x80><0x93> dat is hier duidelijk het geval

als je op zoek bent naar een film om lol mee te hebben, niet om serieus te worden genomen, en mee te spelen met onnozele spelletjes <0xE2><0x80><0x93> dan zul je LIEF HEBBEN (dat deden we)

text_en:
if i went into this expecting a serious film, i would be disappointed but... the film begins with a request to suspend disbelief

if you have been to and enjoyed renaissance faires - this is a good film for you, especially if you've enjoyed the work of don juan and miguel in person

if you're looking for fast paced humor - the weam dreaver is hysterically funny

personally, i enjoy films where it's clear the cast and crew enjoyed making the film - this is clearly the case here

if you're looking for a film to have fun with, not take seriously, and play along with being silly - you will LOVE this (we did)