text: Dit is een uitstekende muziekdocumentaire over Chuck Berry en mensen die geïnspireerd zijn door hem en zijn manier van gitaarspelen. De combinatie van live-opnamen, interviews en de scène waarin Chuck Keith Richard het riffje van 'Oh Carol' leert spelen is waarschijnlijk de beste die ik ooit heb gezien. Dit is een'moet je zien'-film voor iedereen die van muziek houdt.

text_en: This is an excellent music documentary about Chuck Berry and people who is inspired by him and his way to play the guitar. Its mix of live conserts, interviews and the scene when Chuck is teaching Keith Richard the riff for "Oh Carol" is probably the best i have seen. This is a "must see" film for anyone who likes music.


text: Is het alleen mijn schuld of is Chuckies bijl altijd een beetje vals? Ik heb echt van deze film genoten en veel geleerd over Berry, zijn verleden, zijn carrière en een soms tirannieke houding. Niet veel over zijn arrestatie of zijn huwelijksleven; dat heeft Chuck in de kiem gesmoord voordat de film van de grond kwam. Er wordt een heleboel goed materiaal getoond van het repeteren van de band en vervolgens van een sensationeel concert met verschillende andere artiesten. De kijker wordt ook getrakteerd op een aantal interviews met verschillende platenmaatschappijen. Het is duidelijk dat Berry een buitenbeentje is, in veel opzichten sympathiek, maar soms moeilijk te verteren. Ik had het gevoel dat zijn poging om tijdens de voorstelling midden in een nummer van toets te veranderen op z'n best een amateurstunt was. Hij is allesbehalve een geweldige gitarist, maar wel een echte showman.

text_en: Is it just me or is Chuckie's ax always slightly out of tune? I really enjoyed this film and learned a lot about Berry, his past, the career, and a sometimes tyrannical attitude. Not to much on his arrest or marital life; Chuck nipped that in the bud before it got off the ground. A lot of good footage is offered of the band rehearsing and then giving a sensational concert featuring several other artists. Also the viewer is treated to several interviews by various recording artists. Clearly, Berry is an out of the ordinary man, likeable in many ways, but a bit hard to swallow at times. I felt his attempt to change keys in the middle of a song during the performance was an amateur stunt at best. He is anything but a great guitarist, but none the less a complete showman.


text:
Liefde, romantiek, actie, thriller, verrassend einde, geschiedenis van triaden en relaties met China/Taiwan/Japan/Hongkong, politiek, verraad en de goeden/slechten winnen uiteindelijk (gelukkig einde). Dus hoe kon het zo saai worden? Wat je interesse ook was, er was te veel van het andere spul en te weinig van wat je interesse ook mocht zijn.
Misschien kwam het doordat alle elementen zo slecht verweven waren? Misschien kwam het door het niet zo verrassende einde? Misschien moet je de eerste vijf afleveringen van deze serie hebben gezien? Misschien moet je deze maar overslaan!
Voor ambitieuze filmmakers/cinematographers zou dit een waardevolle les kunnen zijn in waarom het KISS-principe op de cinema zou moeten worden toegepast.

text_en:
Love, romance, action, thriller, surprise ending, history of triads and China/Taiwan/Japan/Hong Kong relations, politics, betrayal, and the good guys/bad guys win in the end (happy ending). So, how could it turn out so boring? Whatever your interest, there was too much of the other stuff and too little of whatever your interest might be.

Maybe it was how poorly woven all the elements were? Maybe it was the not so surprising ending? Maybe you need to have seen the first five episodes in this series? Maybe you should skip this one!

For aspiring filmmakers/cinematographers this could be a valuable lesson in why the KISS principle should be applied to cinema.


text: Vergeet niet dat de titel hier 'Jongen en Gevaarlijk Deel 6' is. Het zou een belediging voor het publiek zijn als elke film een samenvatting moest zijn van de vorige plotpunten voor degenen die niet naar de plaatselijke videotheek kunnen gaan. Persoonlijk kijk ik naar Kickboxer III op de plank tot ik Kickboxer heb gevonden. Het is de beste van de serie sinds Deel 1, en weer steelt de kip de show van Ekin Cheng omdat zijn karakter nederigheid en diepgang toelaat. Het is echt een genoegen om te zien hoe Sonny Chiba van de over-de-top-straatvechters-serie hem vasthoudt. Het was leuk om te zien dat Gigi Lai Shu Qi zelfs als dobbelganger overschaduwde. Dit genre van hong-kong-actiefilms vraagt het westerse publiek vaak om de normen van Hollywood-stijlbeelden en begrijpelijke plotlijnen op te schorten. Maar 'Born to be King' is in alle opzichten visueel aantrekkelijk en is logistiek veelomvattend. We hoeven niet het verhaal achter elk van onze hoofdpersonen te kennen om hun huidige positie op de triade-totempaal te begrijpen en hun morele dilemma's in hun streven naar meer macht en verantwoordelijkheid.

text_en: Keep in mind that the title here is "Young and Dangerous Part 6." It would be an insult to the audience if each of these flicks had to recap the previous plot points for those who can't make it down to the local video store. Personally if I see Kickboxer III on the shelf I look again till I can find Kickboxer. It's the best of the series since part I, and chicken again steals the show from Ekin Cheng as his character allows humility and depth. Real treat to see Sonny Chiba of the over-the-top streetfighter series hold it down. It was nice to see Gigi Lai overshadow Shu Qi even as a dobbleganger. This genre of hong-kong action flicks often asks the western audience to suspend their standards of Hollywood style visuals and comprehendable plots. But "Born to be King" is visually appealing throughout and is logistically comprehensive. We need not know the backstory of each of our leads to grasp their current position on the triad totem pole and their moral dilemmas in a grasp for more power and responsibility.


text:
De film was als de Godfather Part II. De waarheden van de triade worden getoond. Het verlies van elke persoon toont aan dat ze niet harteloos zijn. Ho Nam had een hart. Chicken was in staat om voor een vrouw te zorgen. De liefde van de mannen wordt in deze film dieper getoond dan in alle andere films.
Ho Nams liefde voor Smartie was na haar dood nooit vergeten. Hij veranderde zijn leven na haar leven. Wat hij het belangrijkste had gevonden, de triade, veranderde. Het verlies van Smartie was zijn ontwaken. Terwijl Ho Nam in Taiwan Chicken met zijn situatie hielp, zag hij een meisje dat op Smartie leek. Maar het meisje was Smartie niet, ze leek alleen maar op Smartie en haar naam was Tuan Mu Rong Yu. Hij benaderde haar met zijn situatie en kwam meer over haar te weten. Ze was heel anders dan Smartie, maar voordat Smartie stierf, was Ho Nam niet dezelfde Ho Nam. Ho Nam had zich tot een volwassener persoon ontwikkeld nadat hij de gevolgen van zijn triadeleven had gezien. Een meisje als Tuan Mu Rong Yu paste bij Ho Nam. Mei-Ling vond het niet prettig dat Ho Nam iemand had gevonden die op Smartie leek, maar het voor haar geheim hield. Ze geloofde dat Ho Nam een persoon die op Smartie leek boven haar zou verkiezen omdat ze als Ho Nam was begonnen omdat hij op haar overleden ex-vriendje leek.
De film heeft een goed einde, maar er hadden meer scènes met Ho Nam en Tuan Mu Rong Yu moeten zijn. De film geeft een goed beeld van het goede in de slechteriken en het slechte in de slechteriken die doen alsof ze goed zijn. Alle geheimen tussen de triadegroepen werden onthuld.

text_en:
The movie was like the Godfather Part II. The truths of the triad society is shown. The loss of each person reveals that they are not heartless. Ho Nam had a heart. Chicken was capable of caring for a woman. The men's love is shown more in depth in this movie than all of the other movies.

Ho Nam's love for Smartie had never been forgotten after her death. He changed his life after her life. What he had held most important, the triad society, changed. Losing Smartie was his awakening. While Ho Nam was in Taiwan helping Chicken with his situation, he saw a girl that looked like Smartie. But the girl was not Smartie, she only resembled Smartie and her name was Tuan Mu Rong Yu. He approached her with his situation and learned more about her. She was completely different from Smartie but Ho Nam was not the same Ho Nam before Smartie died. Ho Nam had developed into a more mature person after seeing the repercussions of his triad lifestyle. A girl like Tuan Mu Rong Yu was right for Ho Nam. Mei-Ling did not like that Ho Nam found someone that looked like Smartie but kept it a secret from her. She believed that Ho Nam would pick a person that resembled Smartie over her because she had started like Ho Nam because he resembled her ex-boyfriend that died.

The movie has a good ending but there should have been more scenes with Ho Nam and Tuan Mu Rong Yu. The movie shows a good portrayal of the good in bad guys and the bad in bad guys that pretend to be good. All the secrets between the triad groups were exposed.


text:
De _Long Good Friday_ was en is nog steeds een geweldig staaltje Britse cinema. Na vele jaren te hebben bekeken, heeft de film nog steeds het vermogen om te choqueren, te amuseren en te boeien.

Bob Hoskins gaf een show weg die te vergelijken was met James Cagney's tour de force in _White Heat_, als de stoere Londense gangster wiens imperium op instorten staat, terwijl hij een gigantische ontwikkelingsdeal probeert te sluiten met de hulp van de Amerikaanse maffia in de Londense Docklands.
Helen Mirren geeft een indrukwekkende voorstelling als de vriendin van Hoskin, die in wezen bijna net zo veel de touwtjes in Hoskins organisatie in handen heeft als hij. Haar koele, stoere optreden kwam haar goed van pas voor de 'eerste verdachte'. In 1995 speelde ze een hoofdrol in de miniserie over Lynda Le Plante, die werd gevolgd in het Verenigd Koninkrijk, waar ze Lynda Le Plantes stoere vrouwelijke detective Jane Tennyson speelde.

De gebruikelijke filmacteurs uit de jaren zeventig die boeven spelen, komen in deze film ook voor, evenals een aantal uitstekende karakteracteurs, onder wie Dave King, die een corrupte smeris speelt in Hoskins loonlijst en Bryan Marshall als het corrupte raadslid. Een van de meest memorabele bijrollen is die van Derek Thompson, die later Charlie Fairhead zou spelen in het langlopende drama 'Casualty' van de BBC, die de eer voor 'introductie' op zich neemt.
Ook moet je uitkijken voor de acteur die 'Denzel' speelt. Only fools and Horses, en een stomme rol voor Pierce Brosnan voordat hij naar de Verenigde Staten ging om de rol van Remington Steele te spelen.
Een mooie film, die snel gaat, en uitstekend geregisseerd door John McKenzie, die zich waarschijnlijk het meest voor deze film zal herinneren.

text_en:
The Long Good Friday was and still is a great piece of British Cinema. After watching the film after a good many years it still holds the power to shock, amuse and thrill.

Bob Hoskins pulled off a performance comparable to James Cagney's tour de force in 'White Heat' as the tough London gangster whose empire starts to tumble, as he's trying to seal a massive development deal with the aid of the US Mafia in London's Docklands.

Helen Mirren gives an impressive performance as Hoskin's love interest, who basically calls the shots in Hoskin's organisation almost as much as he does. Her cool, tough performance putting her in good stead for the 'Prime Suspect' mini series which followed in the early nineties in the UK, where she played Lynda Le Plante's tough female detective Jane Tennyson.

The usual seventies film actors who play crooks turn up in this film, as do some fine character actors, including Dave King who plays a bent copper on Hoskin's pay roll and Bryan Marshall as the crooked councillor. One of the most memorable of the support cast is Derek Thompson, who would later go on to play Charlie Fairhead in BBC's long running 'Casualty' drama, who takes the 'Introducing' credit.

Also, look out for the actor who played 'Denzel' in Only fools and Horses, and a mute role for Pierce Brosnan before he went to the States to play Remington Steele.

A fine film, thats quick in pace, and excellently directed by John McKenzie, who will probably be always most remembered for this film.


text: Ik ben dol op films en dit is een van mijn allergrootste favorieten. Ik vind Bob Hoskins een van de meest onderschatte acteurs aller tijden. De film is ongelooflijk amusant om te zien en interessant genoeg vormt hij het begin van Pierce Brosnans carrière (poolscène). De personages zijn fascinerend, vooral Harold. Het is ook heel interessant om te zien hoe zijn greep op zijn gangsterimperium op het punt staat een partnerschap aan de andere kant van de Atlantische Oceaan tot stand te brengen hem door de vingers glipt vanwege een vergissing. In de laatste scène levert Bob Hoskins een ontzagwekkend staaltje acteerwerk door alle emoties en angsten zonder een woord te zeggen over te brengen. Fantastisch. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: I love movies and this is one of my all time favorites. I think Bob Hoskins is one of the most underrated actors of all time. The movie is incredibly entertaining to watch and interestingly enough it marks the beginning of Pierce Brosnan's career (pool scene). The characters are fascinating especially Harold. It is also very interesting to observe him as his grip upon his gangster empire on brink of creating a partnership across the Atlantic slips through his fingers because of a mistake. In the final scene Bob Hoskins does an awe inspiring job of relaying all the emotion and anguish without saying a single word. Fantastic. I highly recommend that everyone see this movie.


text:
Een Londense gangsterbaas maakt een korte vakantie in het buitenland, komt terug en ontdekt dat iemand het op hem gemunt heeft.
De film die Bob Hoskins van een onbeduidende Britse acteur in Hollywood en de rest van de cast terugbracht naar de Britse televisie. Helen Mirren bewijst dat ze een van de weinige actrices is die tegelijkertijd stoer en sexy kan spelen.
Deze bescheiden budgetfilm is heel knap gemaakt. Hij draagt de kleren van een gangsterfilm, maar is in feite een gewelddadige detective. De setting van Londen geeft hem iets nieuws en zoals alle Britse films heeft hij een reeks kleine rollen die met smaak door plaatselijke acteurs worden gespeeld. De film lijkt ontleend te zijn aan echte gebeurtenissen (er was een tijd dat de maffia wel eens gokspelletjes naar Londen wilde brengen), maar is grotendeels fictie. Ook merkwaardig is dat hij de indruk wekt dat corruptie bij de politie wijdverbreid is, wat niet het geval is aan het eind van de jaren zeventig. Maar dit helpt ons tenminste om de macht van de Hoskins te begrijpen.
Dit mag je niet missen als je een liefhebber van gangsterfilms bent en eens iets anders wilt zien. Alleen al het optreden van Hoskins is de toegangsprijs waard en kijk uit voor Pierce Brosnan aan het eind in een niet-sprekende rol.

text_en:
A London gangster boss takes a short break abroad and returns to find someone has it in for him.

The film that took Bob Hoskins from minor British actor to Hollywood and the rest of the cast back to mainstream British television. Helen Mirren proves she is one of the few actresses that can play tough and sexy at the same time.

This modest budget film is quite clever. It wears the clothes of a gangster film but is actually a violent whodunit. The setting of London gives it novelty and like all British pictures it has an array of small parts played with gusto by local actors.

The film seems to borrow from real events (at one time the Mafia did want to bring gambling junkets over to London) but is mostly a work of fiction. Also curious is that it seems to give the impression that police corruption is rife which is not true of the late 70's. But this at least helps us understand Hoskins power.

This is not to be missed if you are a fan of gangster films and want a change of scenery. Hoskins performance alone is worth the price of admission and look out for Pierce Brosnan at the end in a non-speaking role.


text:
Als je terugdenkt aan de tientallen jaren van Britse gangtser-films, staat The Long Good Friday in je geheugen gegrift. Dat komt door de manier waarop het verhaal wordt verteld en door de mate van spanning die er de hele tijd in zit.
Alles begint goed in deze film. We zien een nogal verwarrende, verwarrende, maar goed geshotte scène waarin een aantal mensen en een paar sterfgevallen om iets wat op geld lijkt gaan. We horen niets over deze gebeurtenissen tot veel later in de film. We houden het in ons achterhoofd en creëren een zekere schok als we uiteindelijk beseffen wat er allemaal is gebeurd. Als Harold Shand (Hoskins), de man van de film, aan ons wordt voorgesteld, wordt de sfeer iets minder dramatisch. Zijn wereld wordt ook aan ons voorgesteld door heel goed gebruik te maken van de Londense iconografie, aangezien we weten dat hij rijk is, veel vrienden heeft en ook nog eens een knap meisje; en zijn grootste probleem lijkt te zijn welke nationaliteit hij als chef-kok voor zijn volgende diner moet kiezen. Omdat er zoveel gezichten worden voorgesteld en er zoveel plezierige interactie plaatsvindt, zijn de gebeurtenissen die volgen, gevoed door grote haat jegens Harold nogal schokkend en verrassend, en dat is precies wat deze film op een goede weg helpt.
Wat?' De film heeft ook iets goeds en fascinerends, namelijk dat hij een bepaalde detectiveroute volgt. In veel misdaad- en gangsterfilms wordt vaak gebruik gemaakt van een wraakplan of een hiërarchietechniek, terwijl in deze film de vijand onbekend is en de hiërarchie al is opgekrikt. Hij is alleen met twee of drie van zijn meest vertrouwde handlangers en probeert te ontdekken wat er in godsnaam aan de hand is, en dat is heel interessant als we ontdekken wat zij ontdekken, en tegelijkertijd creëren ze een prettig, gestaag, ploeterend gevoel van consistentie. Als de gevechten en ontdekkingen plaatsvinden terwijl de film slijt, worden er op een ruige en onderhoudende manier talloze wanhopige situaties naar voren gehaald, zoals Harolds relatie met zijn meisje die uit elkaar begint te vallen te midden van de angst en verwarring, de persoonlijke strijd met de Amerikaanse zakenlieden die Harold bij verschillende gelegenheden te slim af zijn, de vraagtekens die ontstaan over loyaliteiten binnen zijn eigen organisatie en de meningsverschillen met zijn corrupte collega bij de politie en de rivaliserende bendes. Niet alleen zijn deze scènes en plotpunten aangrijpend, ook amusante dialogen en goede oneliners van Harold zelf helpen hen vooruit te komen. Als de film aan zijn derde deel toe is en Harold dichter bij de waarheid komt, deed de film me denken aan het oorspronkelijke 'Get Carter', als Jack beseft wie er achter dit alles zit. Onze antiheld wordt steeds kwader en elke scène wordt steeds intenser, culminerend in pure chaos op een racebaan en een monoloog vol beledigingen aan het adres van de Amerikaan die, tot op dit moment, Harold en zijn mannen voor zich heeft laten rollen.
Met sterke acteerprestaties voor iedereen en een indrukwekkend, goed getimed verhaal: The Long Good Friday is erin geslaagd mijn persoonlijke favorietenlijst binnen te glippen en is absoluut bestand tegen de tand des tijds.

text_en:
When thinking back over the decades of British gangtser films, The Long Good Friday stands out in memory. This is due to the way the story is executed and the way a certain degree of suspense is held throughout.

Everything starts off well in this film. We're shown a rather perplexing, confusing but well shot sequence involving several people and a couple of deaths over what seems to be a case of money. We hear nothing of these events until much later in the film, keeping it at the back of our minds and creating a certain shock element when we eventually realise everything that's come together.

After the dramatic introduction, everything is toned down slightly as Harold Shand (Hoskins), the man of the film, is introduced to a rather catchy theme tune. His world is also introduced to us through very good use of London iconography as we realise he's rich, got plenty of friends and also has a good looking girl; with his biggest problem seeming to be what nationality to make the chef for his next get-together. With so many faces being introduced and so much pleasurable interaction, the events that follow fuelled by great hate for Harold are rather shocking as they are surprising and that's what really kicks this film off on a good path.

What's also good about the film as well as fascinating is that it takes a certain detective route. So many crime and gangster films often use a revenge plot or a hierarchy technique whereas this one, the enemy is unknown and the hierarchy has already been climbed. He's on his own with two or three of his most trusted accomplices attempting to discover what the hell's going on and this is very interesting as we find out what they find out, and at the same time as they do creating a nice, steady, plodding feeling of consistency.

As the battles and discoveries occur whilst the film wears on, numerous desperate situations are dragged out in a gritty and entertaining way such as Harold's relationship with his girl that is starting to fall apart amongst the terror and confusion, the personal battle with the American businessmen who foil Harold on several occasions and the question marks that arise over loyalties within his own organisation, as well as disagreements with his crooked policeman colleague and rival gangs. Not only are these scenes and plot points gripping; amusing dialogue and good one-liners from Harold himself help move them along.

As the film reaches its final third and Harold gets closer to the truth, the film reminded me of the original 'Get Carter' when Jack realises who's behind it all. Our anti-hero gets more and more angry and each scene gets more and more intense, culminating in pure chaos at a race car track and a monologue of insults at the American's who, up to this point, have had Harold and his outfit rolling over for them.

With strong acting performances all round and an impressive, well paced plot; The Long Good Friday has managed to sneak into my personal favourites list and definitely withstands the test of time.


text:
Een Britse bendeleider (Bob Hoskins) ziet zijn imperium instorten na 10 jaar vrede... en net op het moment dat hij op het punt staat een zeer lucratieve deal te sluiten met de Amerikaanse maffia. Er gaan bommen af in zijn bedrijven, vrienden en leden van de bende worden bruut vermoord... wie doet dat, en waarom?
Geweldige Britse film... hier volledig genegeerd toen hij in 1980 werd uitgebracht. De Britse accenten zijn soms moeilijk te volgen, maar ik heb de plot kunnen volgen. Deze film is ook niet voor iedereen <0xE2><0x80><0x93> er zijn een paar vrij regelmatige uitbarstingen van beeldend geweld <0xE2><0x80><0x93> heel beeldend! Ik ga er prat op dat ik veel kan uitzitten, maar van deze scènes kromp ik zelfs ineen! Toch is het de moeite van het zien waard: het heeft een heel ingewikkeld script met goede dialogen. En de acteurs zijn allemaal geweldig. Hoskins is gewoon perfect in de hoofdrol; je ziet de verwarring, de pijn, de angst en de woede in hem als zijn wereld in elkaar begint te storten. Helen Mirren is ook uitstekend als zijn ma<0xC3><0xAE>tresse. Kalm, sexy, beheerst en heel intelligent; ze is gewoon geweldig. En de laatste opname van de ogen is huiveringwekkend. En ook de elektronische muziek is geweldig. En het is leuk om Pierce Brosnan zo jong (28) en zo sexy te zien in een eerste rol.
Een echt geweldige gangsterfilm die herontdekt moet worden. Mijn enige klacht (en die is van ondergeschikt belang) is dat hij een beetje te lang doordraait; hij had wat strakker kunnen zitten. Maar toch, een geweldige film. Een must-see voor fans van misdaadfilms.

text_en:
A British ganglord (Bob Hoskins) finds his empire crumbling after 10 years of peace...and just as he's about to make a very lucarative deal with the U.S. Mafia. Bombs go off in his businesses, friends and members of the gang are brutally killed...who is doing it, and why?

Great British film...completely ignored here when it was released in 1980. The British accents ARE hard to follow at times but I was able to keep up with the plot. Also this film is not for everybody--there are some pretty frequent bursts of graphic violence--VERY graphic! I pride myself on being able to sit through a lot but these scenes even had me cringing! Still, it well worth catching--it has a very intricate script with good dialogue. And all the acting is great. Hoskins is just perfect in the lead--you see the confusion, pain, fear and anger in him as his world starts to crumble apart. Also Helen Mirren is excellent as his mistress. Calm, sexy, controlled and VERY intelligent--she's just great. And the final shot of the eyes is chilling. Great electronic music score too. And it's fun to see Pierce Brosnan so young (28) and sexy in an early role.

A really great gangster film which deserves to be rediscovered. My one complaint (and this is minor) is that it goes on a bit too long--it could have been tightened a little. Still, a great film. A must see for crime film fans.


text: Vergeet Lock Stock en de rest van die overschatte onzin van Guy Ritchie, dit is een echte Britse gangsterfilm. Geweldige optredens van Hoskins en Mirren en geweldige steun van een verscheidenheid aan louche figuren van de televisie. Hoskins' slotpleidooi is adembenemend en verdient een plaats in de filmgeschiedenis. Tot slot, als je deze film niet hebt gezien, zorg dan dat je nu een exemplaar te pakken krijgt.

text_en: Forget Lock Stock and the rest of Guy Ritchie's overrated rubbish,this is a real British gangster film.Great performances by Hoskins and Mirren and great support from a variety of dodgy looking geezers from TV. Hoskins final speech is electrifying , and deserves to go down in movie history. In conclusion,if you have'nt seen this movie ,get hold of a copy NOW. IT'S THE BUISNESS ********** 10/10


text: 'The Long Good Friday' kreeg een beperkte release in de Verenigde Staten, maar opende gelukkig in Los Angeles. Gebaseerd op een heel korte samenvatting in de L.A. Times maakte mijn vrouw de rit van 40 kilometer van Pasadena naar Santa Monica en werd beloond met het beste misdaaddrama dat ik ooit heb gezien. Deze film is de perfecte samenkomst van schrijven, regisseren en acteren om een filmisch juweel te produceren. Niets overdreven en grandioos als 'The Godfather', maar een strak verhaal dat nooit hapert, vol echte personages die opvallen van het scherm. We werden voorgesteld aan Bob Hoskins en Helen Mirren en beiden hebben ons sindsdien op zowel grote als kleine schermen een paar geweldige voorstellingen bezorgd. Ik zou deze zeker meenemen naar het spreekwoordelijke onbewoonde eiland.

text_en: "The Long Good Friday" was given a limited release in the U.S. but fortunately it opened in Los Angeles. Based on a very short synopsis in the L.A. Times, my wife made the 30-mile drive from Pasadena to Santa Monica and were rewarded with the best crime drama I've ever seen. This film is the perfect coming-together of writing, directing and acting to produce a cinematic gem. Nothing overblown and grandiose like "The Godfather" but a tight story that never bogs down, filled with real characters that stand out from the screen. We were introduced to Bob Hoskins and Helen Mirren and both of them have since provided us with some great performances on both large and small screens. I would definitely take this one to the proverbial desert island.


text: Helemaal in de traditie van de Amerikaanse gangsterfilms uit de jaren dertig en veertig, draait deze film om een stoere voorstelling van de centrale gangster (toen Edward G. Robinson/James Cagney; nu Bob Hoskins). Bob Hoskins raast en vecht tegen een wereld die zich snel ontvouwt en waar hij geen controle over heeft, en hoewel hij een onaangename, gewelddadige en kwaadaardige figuur is, ga je toch om hem geven.<br />Interessant ook als historisch kiekje van een periode in de Londense geschiedenis (de herontwikkeling van de Docklands) die nu voorbij is.

text_en:
Very much in the tradition of the American gangster films of the 30s and 40s, this movie centres around a bravura performance by the central gangster (Edward G Robinson/James Cagney then; Bob Hoskins now). Bob Hoskins raves and fights against a world that is rapidly moving beyond his control and, although he is an unpleasant, violent and vicious character, you end up caring for him.

Interesting also as a historical snapshot of a period in London's history (the redevelopment of the Docklands) now gone.


text: Opmerking: Mogelijke Spoiler.<br />Schitterende film met uitmuntende optredens van zowel Bob Hoskins als Helen Mirren, samen met een fraai ensemble van minder bekende acteurs. De veelbesproken climax in deze film is ongetwijfeld een van de boeiendste en meest aangrijpende in de geschiedenis van de filmwereld <0xE2><0x80><0x93> en dat is niet overdreven! Bob Hoskings virtuoze optreden in de slotscène overstijgt het louter acteer- of beschrijvende superlatieven. Hij is gewoon adembenemend. In een paar seconden straalt Hoskings verrassing, angst, besef en acceptatie uit... De begeleidende, pulserende muziek van componist Francis Monkman geeft deze scène extra kracht en emotionele resonantie. Je hart raast gewoon mee met Hoskins' 'rit'.

text_en:
Note: Possible Spoiler.

Terrific film with absolutely standout performances from both Bob Hoskins and Helen Mirren, along with a fine ensemble of lesser-known castmembers. The much-talked-about climax in this movie is surely one of the most enthralling and riveting in the history of cinema -- and this is no exaggeration! Bob Hoskings virtuoso performance in the final scene transcends mere acting or descriptive superlatives. He is just stunning. In a brief few seconds, Hoskings exudes surprise, fear, realization and acceptance as to....... The accompanying pulsating musical score from composer Francis Monkman gives further power and emotional resonance to this scene. Your heart simply races along with Hoskins' "ride".


text: Als je deze film nog niet hebt gezien, moet je er je volgende huurbeurt van maken. Het is een gangsterfilm, en net als bij alle gangsterfilms hangt of staat het aan de kracht van de hoofdrolspeler. In dit geval hebben we Bob Hoskins, die zo'n indrukwekkende prestatie levert dat het het enige is wat je je zult herinneren, afgezien van een vaag beeld van Helen Mirren, die er schitterend maar ongewoon nietszeggend uitziet. Zelfs een zo formidabele persoonlijkheid als Mirren kan niet op tegen de waanzinnige intensiteit van Hoskins' prestatie. Ze lijkt zelfs voor hem terug te deinzen, zoals wie dat in deze film niet zou doen? Zeer aanbevolen.

text_en: If you haven't seen this movie yet, you should make it your next rental. It's a gangster movie, and like all gangster movies it stands or falls on the strengths of the lead actor. In this case, we have Bob Hoskins, whose performance is so powerful that it will be the only thing you remember, except for a vague picture of Helen Mirren looking exquisite but uncharacteristically bland. Even as formidable a presence as Mirren's can't stand up to the lunatic intensity of Hoskins' performance. She actually seems to shrink from him, as who would not in this movie? Highly recommended.


text:
De _Lange Goede Vrijdag_ gaat over een gangster die Harold Shand heet, die alle rivalen heeft geëlimineerd, een deel van de Londense society heeft veroverd en grote plannen heeft voor deals die Londen weer groot zullen maken. Maar het is een grote vergissing om te denken dat dit gewoon een gangsterfilm is, en niet veel meer dan dat.
Op een bepaald niveau vertegenwoordigt Shand de staat Engeland. Net als Engeland heeft hij er genoeg van dat de Amerikanen altijd aan de winnende hand zijn. Hij is arrogant, vrijpostig en tegelijkertijd heeft hij er genoeg van om als tweederangs te worden behandeld (net als het Verenigd Koninkrijk in die tijd). Hij weet dat er de verlokkingen van een verenigd Europa zijn en dat de mogelijke winsten enorm zijn. Op het volgende niveau van interpretatie wordt de Ierse kwestie altijd op de een of andere manier in beeld gebracht. Dat is de 'ijsberg' die Shand zonder het te weten heeft getroffen. Zijn trouwe vriend (Paul Freeman) van lang geleden (de Fransman in Raiders of The Lost Ark) heeft per ongeluk een deal gesloten met een of andere tak van de IRA in Belfast die hem het leven heeft gekost. Het publiek hapt naar adem bij het woord IRA, want nu moet hij de confrontatie aangaan met een machtige en goed georganiseerde rivaal. Zoals een van Shands collega's zegt als Shand in Londen de confrontatie aangaat met een groep IRA-leden: 'Ze zijn politiek. Dit zijn fanatici!'
Op een ander niveau is de realiteit van de film dat Shands vriend, Paul Freeman, een IRA-lid is. Shand begint langzaam te ontdekken wat de werkelijke oorzaak van de vendetta tegen hem is. De film is ook een detectivemysterie. Shand wordt het grootste deel van de film Poirot, die probeert uit te vinden wie er echt op uit is om hem te grazen te nemen. Hij is net zo onwetend als het publiek.
Op het volgende niveau heet de film The Long Good Friday, omdat het ook een religieus symbolische film is. Hij vindt plaats op een religieuze feestdag. Het gaat over een man die denkt dat hij rechtschapen is, per ongeluk misschien zijn trouwste luitenant doodt, en dan denkt dat hij het kan verdoezelen en zich kan verlossen door zich te richten op wraak. Maar hij kan zich niet verlossen. Hij heeft zichzelf verdoemd door zijn eigen zonden. Het is te laat. Dus de film gaat eigenlijk over een man die zijn ziel heeft verloren in zijn zucht naar macht, en die zichzelf nu wijsmaakt dat hij zijn macht kan vasthouden en voor eeuwig kan rechtvaardigen. Maar het onbekende bezegelt zijn lot. Is dat niet de kern van waar het in het christendom allemaal om draait?
En ten slotte, het einde. Uiteindelijk stapt een jonge Pierce Brosnan met een geluiddemper in zijn hand in een auto. De uitdrukking op Shands gezicht is de laatste minuut van de film. Hij zegt niets, maar je ziet elke gedachte en emotie op zijn gezicht. Het enige wat we weten over de jonge moordenaar die door Brosnan wordt gespeeld, is dat hij in de aftiteling wordt aangeduid als een 'Ier'. Maar dat is ook alles wat we weten. Hij is waarschijnlijk lid van een bende van de IRA die Shand onmogelijk kan kennen. Maar ik denk dat dit deel uitmaakt van het mysterie van de film. Het enige wat de kijker weet, is dat een paar Ieren eropuit zijn hem te grazen te nemen. Je komt nooit te weten wat hun werkelijke motieven zijn en wie ze in werkelijkheid zijn.
Deze film heeft een hoop mysterie en diepgang. We weten niet waar het allemaal over gaat. We weten alleen dat iemand de machtigste maffiabaas van Londen te pakken wil krijgen. Zoals ik al zei, heeft de film een reden die 'Goede Vrijdag' heet. Het gaat over een man die de confrontatie aangaat met zijn eigen ziel en verliest. Zijn bitterheid, woede en ambitie doen hem per ongeluk zijn luitenant doden met het gebroken glas van een wijnfles. Ik denk niet dat Shand van plan was zijn luitenant, Colin, te doden. Ik denk dat hij hem een lesje wilde leren, maar tot zijn afschuw ziet hij dat de fles die hij in zijn hand had brak en zijn luitenant in stukken sneed. Aan de blik van afgrijzen op Shands gezicht kun je zien dat hij zelfs niet kan geloven wat woede met hem kan doen.
In plaats van zijn misdadige leven achter zich te laten, is Shand te trots en te arrogant. Hij denkt dat hij zijn brute moord op Colin kan goedmaken door zich op zijn vijanden te wreken. In dit gruwelijke tafereel wordt de kwetsbaarheid van het leven getoond. En zelfs de koelbloedige Shand is geschokt door zijn zonde en zijn gebrek aan zelfbeheersing. En dan, als een zondaar met waandenkbeelden, denkt hij dat hij zichzelf kan verlossen door uit te zoeken wie er precies op hem uit is. Hij denkt dat hij, door zijn vijanden te pakken te nemen, eindelijk vrede zal vinden. Maar hij houdt zichzelf voor de gek en uiteindelijk is hij gedoemd te sterven door de hand van de jonge moordenaar (Brosnan).
Uiteindelijk werd hij verslagen door zijn eigen ambitie en dwaze trots. En pas dan ziet Shand de volle omvang van zijn leven van hebzucht en wellust. Shand ziet dat hij zichzelf al die tijd heeft voorgespiegeld dat hij groter is dan hij in werkelijkheid is en dat hij uiteindelijk aan zijn eigen lot kan ontsnappen. Als de film ten einde loopt, kun je zien dat Shand zich erbij heeft neergelegd dat hij voor zijn zonden zal worden gestraft.

text_en:
The Long Good Friday is about a gangster named Harold Shand who has eliminated all rivals, hob knobs with a portion of London society, and has big visions about deals that will make London great again. However, just mistaking this as just a gangster film, and not about much more, is a huge mistake.

On one level, Shand represents the state of England. Like England, he is tired of the Americans always having the upper hand. He is arrogant, brash, and at the same time tired of being put down and treated as second-class (like the United Kingdom at the time). He knows that there is the lure of an united Europe and the potential profits are tremendous. .

On the next level of interpretation, the Irish issue always somehow shoves it's face into the picture. That is the "iceberg" that Shand has unwittingly hit. His loyal friend (Paul Freeman) from long ago (the Frenchman in Raiders Of The Lost Ark) has accidentally had a deal with some wing of the IRA in Belfast that cost him his life. The audience gasps at the word IRA, because now he has to confront a powerful and well organized rival. As one of Shand's associates says when Shand attempts to confront a group of IRA in London, "They are political. These are fanatics!".

On another level, the reality of the movie is that Shand's gang is slowly bumped off and his prized pub blown up, Shand slowly starts to find out what really is the cause of the vendetta against him. The movie is also a detective's mystery. Shand becomes Poirot for most of the movie - trying to figure out who really is out to get him. He is as clueless as the audience is.

On the next level, this movie is called The Long Good Friday, because it is also a religiously symbolic movie. It takes place on religious holiday. It is about a man who thinks that he is righteous, accidentally kills perhaps his most loyal lieutenant, and then thinks he can cover it up and redeem himself by committing himself to focusing on revenge. But, he can't redeem himself. He has doomed himself by his own sins. It is too late. So,the movie is really about a man who lost his soul in his lust for power, and now deludes himself that he can hold on and justify his power for eternity. However, the unknown is sealing his fate. Isn't the the heart of what Christianity is all about?

Lastly, the ending. In the end a young Pierce Brosnan is holding a silencer to him as he gets into a car. The look on Shand's face is the last minute of the film. He says nothing, but you can see every thought and emotion on his face. The only thing that we know about the young assassin played by Brosnan is the credits say he is an "Irishman". But that's all we really know. He is probably a member of a rogue element of the IRA that Shand could not possibly account for. However, I think that this is part of the mystery of the movie. All the viewer knows is that some Irish are out to get him. You never really learn their true motives, and who they really are.

This movie has a lot of mystery and depth to it. We don't know what it is all about. All we know is that somebody wants to get the most powerful mob boss in London. As I have said, there is a reason the film is entitled "Good Friday". It is about a man who confronts his own soul and loses. His bitterness, rage, and ambition cause him to kill lieutenant accidentally with the broken glass of a wine bottle. I don't think that Shand intended to kill his lieutenant named Colin. I think he wanted to teach him a lesson, but he is horrified to see that the bottle he wielded broke and slashed up his lieutenant. You can tell by the look of horror in Shand's face that he is even in disbelief of what rage can do to him.

Instead of walking away from his life of crime, Shand is too proud and arrogant. He thinks that he can make up for his brutal accidental murder of Colin by being righteous in revenging himself on his enemies. In this gruesome scene, life's fragility is shown. And even the cold-blooded Shand is horrified by his sin and his lack of control of his anger. And then, like a delusional sinner, he thinks that he can redeem himself by finding out exactly who is out to get him. He thinks that by getting his enemies he will finally find true peace. However, he deludes himself, and in the end he is doomed to die at the hands of the young assassin (Brosnan).

In the end, he was undone by his own ambition and foolish pride. And only then does Shand see the full extent of his life of greed and lust. Shand sees that all along he deceived himself into being greater than he really is, and that he could actually escape his own fate in the end. As the film draws to a close you can see that Shand is now resigned to be punished for his sins.


text:
Met de mogelijke uitzonderingen van Bristow ROCK en GET CARTER heeft 'The Long Good Friday' het voordeel dat het de beste Britse gangsterfilm is die ooit is geproduceerd. Het mist gelukkig de schertsende, schertsende en openlijk bloeddorstige houding die de meeste in Engeland geboren halfbloeden sinds de jaren negentig heeft geplaagd (de personificatie van Guy Ritchie en anderen). De nu en dan voorkomende misstappen en schematische uitspattingen worden gemakkelijk overtroffen door een uitstekend script (dat een aanzienlijke dosis sarcastische geestigheid bevat), een voortreffelijke regie, geweldige voorstellingen en gedenkwaardige scènes.

Gangland-baas Harold Shand (Bob Hoskins) staat op de rand van iets groots in zijn geboortestad Londens havengebied; hij wil de vervallen havengebieden vervangen door grote nieuwe moderne projecten en gebouwen, zelfs met het doel er een toekomstige Olympische Spelen te houden. Er zit echter een addertje onder het gras; mensen die de maffia willen steunen maken zich zorgen als Harolds landhuis en zijn ondergeschikten het slachtoffer worden van een reeks moorden en bomaanslagen, die later het werk blijken te zijn van de IRA, die denkt dat Shand verantwoordelijk is voor de dood van een aantal van hun leden (wat niet zo is). Harold is razend en wil wraak nemen, maar moet hij dat wel doen? Het feit dat het zich afspeelt rond Pasen (Ierland heeft gedurende zijn lange geschiedenis in deze periode van de feestdagen een aantal zeer belangrijke gebeurtenissen meegemaakt) is misschien ironisch bedoeld. Maar te midden van de aanzienlijke kwaliteit van de film zijn dit bescheiden klachten. De regie van John McKenzie (wat jammer dat zijn latere werk veel minder opzienbarend is geweest) is zeer goed gekozen, en hij is snel, opwindend, subtiel of bespiegelend als de situatie dat vereist, waarbij hij het bedachtzame, geletterde, slimme, vaak komische scenario van Barrie Keeffe dient. De personages zijn niet de bekende stereotypen die je in zulke gangsterdrama's zou verwachten, en acteurs als Bryan Marshall, Alan King en Eddie Constantine (in een zeldzame Engelssprekende rol) krijgen iets meer diepgang in rollen die niet meer dan cijfers zouden kunnen zijn. Maar de hele film wordt gedomineerd door de carrièrebepalende prestatie van Bob Hoskins. Zijn schroeiende, dwingende aanwezigheid als Shand is uitmuntend en maakt hem tot de meest overtuigende filmster uit de geschiedenis van de film. Hoskins' vertolking is aantoonbaar de meest anti-antiheld uit de hele filmgeschiedenis. Harold Shand beschouwt zichzelf als een zakenman en niet langer als een misdadiger die in de jaren tachtig op het punt staat de dans te ontspringen, waarbij de vrede met rivaliserende bendes gedurende tien jaar nog eens extra wordt benadrukt. Maar met de onbeheersbare chaos die om hem heen plaatsvindt en die zijn legitieme reputatie bedreigt, is Harold meer dan bereid om een uiterst wrede (zo niet sadistische) behandeling uit te voeren om de verantwoordelijken te vinden, zodat de lucratieve deal kan doorgaan en hij cynische, hypocriete opmerkingen kan maken over de achteruitgang van verschillende buurten. Met uitzondering van een kort uitzicht op de Tower Bridge aan het begin van de straat valt directeur MacKenzie niet in de valkuil van bekende toeristische bezienswaardigheden, maar in minder bekende Londense achterafstraatjes en misschien wel het laatste echte uitzicht op de ietwat verwaarloosde havens van de hoofdstad van Groot-Brittannië in de pre-Thatcherite/Yuppie-tijd aan het eind van de jaren zeventig/vroeg in de jaren tachtig voordat het wordt gerenoveerd, met de Canary Wharf en alles. Dit aspect van de plot bleek fascinerend profetisch en accuraat (zij het in een iets andere context) te zijn, samen met de hoop op een Olympische Spelen in Londen. Gezien zijn verlangen naar avontuur en zijn venijnige haat jegens de Ierse republikeinen, is het niet verbazingwekkend dat het personage Harold Shand door bepaalde rechtse types in Groot-Brittannië als een held werd gezien! Hoskins zorgt er in feite vaak voor dat de meest onplezierige karakters (met een aantal geestige oneliners in zijn repertoire) sympathie voor hem opvatten te midden van even onplezierige individuen. Zijn groteske arrogantie en grootheidswaanzin krijgen echter de overhand als hij op de een of andere manier denkt dat hij het kan opnemen tegen de nog woestere en brutere elementen binnen de IRA. Hij wordt gewaarschuwd voor de risico's door een van zijn naaste medewerkers, de fris ogende Jeff (die door Harold in een woeste uitbarsting wordt gedood), maar zonder resultaat. De ironie is natuurlijk dat Harold zelf deze chaos niet heeft veroorzaakt; het zijn de voornoemde Jeff en een van zijn meest vertrouwde vrienden en medewerkers, Colin, een homoseksueel, die ten prooi vielen aan de tweeledige verleiding van seks en geld toen ze in Belfast waren (om een boodschap te doen zonder Shand's). 's kennis of goedkeuring), Harolds zakelijke plannen in groot gevaar brengen.
De ondersteunende cast bestaat uit vele toekomstige tv- en filmsterren, onder wie Gillian Taylforth, Paul Freeman, Dexter Fletcher, Paul Barber, Karl Howman en Derek Thompson. Het meest in het oog springend is Pierce Brosnan, in een rol van één woord als IRA-moordenaar. Het is Brosnan die samen met Hoskins in de laatste en meest gedenkwaardige scène van de film verschijnt. De beruchte scène in het abattoir (waar Shands rivaliserende bendeleden ondersteboven aan vleeshaken zijn opgehangen) is onvergetelijk afschrikwekkend en duister grappig, samen met Harolds apocalyptische woede nadat hij van de campagne van de IRA tegen hem op de hoogte was gesteld. Maar de laatste scène, waarin Brosnan Hoskins onder schot houdt, is nu terecht beroemd, waarin hij Harolds hand vasthoudt. Het gezicht van Bob Hoskins lijkt eindeloos maar vernuftig, met een veelheid aan uitdrukkingen die ons heel veel vertellen. Dit aspect van Hoskins' optreden is misschien wel het meest indrukwekkend, ondanks het feit dat hij geen woord kan uitbrengen. Er is een probleem geweest met sommige van Bob Hoskins' filmrollen sinds hij ontegenzeglijk een heel goede acteur is geworden. Hoskins is echter soms vervallen in de spraakpatronen en de maniertjes van de rol die hem tot een ster hebben gemaakt in een aantal andere rollen die hij heeft gespeeld, tot zijn eigen schade en schande, hoewel dit meestal eerder uitzondering dan regel is geweest.
Achteraf bezien heeft _The Long Good Friday_ heel wat uit te leggen; heel wat andere Britse filmmakers hebben het gevolgd.' Het origineel is bijna drie decennia lang in bijna onverwoestbare imitaties op de markt geweest, maar het is nog steeds superieur ten opzichte van vrijwel alle prototypen die het ooit heeft gehad.
<0x3E><0x3E> 8 van de 10.

text_en:
With the possible exceptions of BRIGHTON ROCK and GET CARTER,"The Long Good Friday" has a strong case in being the best British gangster film yet produced.It thankfully lacks the jokey,facetious and overtly bloody attitudes that has plagued most UK-based hybrids since the 1990's (as personified by Guy Ritchie and others).It's occasional lapses into nastiness and schematic excesses are easily outweighed by an excellent script (which possesses considerable caustic wit),fine direction,great performances and memorable scenes.

Gangland boss Harold Shand (Bob Hoskins) is on the verge of something big in his native London's docklands;replacing the declining port-side areas with vast new modern developments and buildings,even with a view to holding a future Olympic Games there.There is however a considerable fly in the ointment;would-be mafia backers are concerned as Harold's manor and underlings are subjected to a campaign of murder and bombings,later revealed to be the work of the IRA,who think Shand was responsible for the deaths of several of their members (when in fact he wasn't).An enraged Harold plans his revenge,but should he go ahead and do so?

The basic plot of "The Long Good Friday" is perhaps the film's only real weak point.In it's favour,it is certainly unusual but often somewhat over-complicated (several viewings may be needed to properly connect all it's threads) and a little far-fetched;the fact it is set around Easter (Ireland has had some very important events occurring around this holiday period throughout it's long history) may be intended irony.But in the midst of the considerable quality around it,these are modest complaints.John McKenzie's direction (what a shame his subsequent work has been much lower profile) is very well-judged,being either fast,exciting,subtle or reflective when the situation demands it,serving the thoughtful,literate,clever,often droll script by Barrie Keeffe.The characters are not the familiar stereotypes you'd expect in such gangster dramas,and performers like Bryan Marshall,Alan King and Eddie Constantine (in a rare English-speaking part) are given slightly more depth to roles that could have been mere ciphers.Helen Mirren is first class as Harold's mistress,one of the most interesting gangster's molls ever put on screen,but the entire film is dominated by the career defining performance of Bob Hoskins.His searing,commanding presence as Shand is outstanding,carrying conviction in every moment.Hoskins' portrayal is arguably the most anti of anti-heroes in cinematic history.Harold Shand thinks himself as a businessman and no longer a criminal with the 1980's about to loom,with apparent peace with rival gangs for a decade further emphasising this point.But with the uncontrollable mayhem taking place around him threatening his legitimate credentials,Harold is more than prepared to dish out some extremely brutal (if not sado-masochistic) treatment to find those responsible so the lucrative deal can go forward,making cynical,hypocritical remarks about the decline of various neighbourhoods along the way.

With the exception of a brief view of Tower Bridge near the beginning,director MacKenzie does not fall into the trap of familiar tourist views but less known London back streets and perhaps the last real view of the UK capital's somewhat neglected docklands in the pre-Thatcherite/Yuppie era in the late 70's/early 80's before it's redevelopment,Canary Wharf and all. This aspect of the plot turned out to be fascinatingly prophetic and accurate (if in a slightly different context),along with hopes for a London-staged Olympic Games.What with his desire for enterprise and virulent hate for Irish Republicans,it is no surprise that the character of Harold Shand could be perceived as a hero with certain right-wing types in Britain! Hoskins in fact often makes this most unpleasant of characters sympathetic (with some witty one-liners part of his repertoire) in the midst of similarly unsavoury individuals.His grotesque arrogance and megalomania however get the better of him when he somehow thinks he can take on the even more ferocious and brutal elements within the IRA.He is warned of the risks by one of his closest associates,fresh-faced Jeff (who is killed by Harold in a savage outburst) but to no avail.The irony of course,is that Harold himself did not instigate this chaos;it the aforementioned Jeff and one of his most trusted friends and associates,Colin,a homosexual,who fell prey to the dual temptations of sex and money while in Belfast (doing an errand without Shand's knowledge or approval),placing Harold's business plans in dire jeopardy.

The support cast has many future TV and Film stars who turn up every few minutes:Gillian Taylforth,Paul Freeman,Dexter Fletcher,Paul Barber,Karl Howman and Derek Thompson among them.The most notable of all is Pierce Brosnan,in a one word role as a IRA hit-man.It is Brosnan who appears with Hoskins in the film final and most memorable scene.The infamous abattoir sequence (with Shand's rival gang members hung upside down on meat hooks) is unforgettably horrifying and darkly funny,along with Harold's apocalyptic rage after finding out of the IRA's campaign against him. But the final drive away,with Brosnan holding Hoskins at gunpoint is now justly famous,holding on Harold's face seemingly endlessly but ingeniously,with all number of expressions telling us so much.This aspect of Hoskins' performance may be it's most impressive,despite being wordless.There has been a problem in some of Bob Hoskins' film roles since;undeniably a very fine actor,Hoskins however has sometimes fallen into the speech patterns and mannerisms of the role that made him a star into some other parts he has played,much to his detriment,though this has mostly been the exception rather than the rule.

In retrospect,"The Long Good Friday" has a lot to answer for;many other British filmmakers have followed it's example for nearly three decades in mostly resistible imitations,but the original has not dated much at all and is still superior to the virtually all of it's prototypes.

RATING:8 out of 10.


text: Een krachttoer van Bob Hoskins die een stoere misdaadbaas speelt in het Londense East End. Hij leeft in een roes van succes terwijl hij zichzelf ziet als een politieke ondernemer, en staat op het punt een lucratieve deal met de yanks te sluiten als het Ierse Republikeinse Leger, uit op wraak, agenten uit zijn 'organisatie' begint te verwijderen en zo zijn reputatie ondermijnt. Of hij nu preuts zijn neus ophaalt voor de onsmakelijke aspecten van de arme Londense buurten of beschaamd probeert deze g<0xC3><0xAA>nante aanval op zijn solide reputatie binnen de gemeenschap te verdoezelen, Hoskins slaat nooit een slag over en is geweldig om naar te kijken. Zijn personage, verrast als het geweld begint, kan niet bedenken wie hem dit zou kunnen aandoen (het is niet zozeer het 'waarom?' dat hem op stang jaagt, het is het 'wie?'). Onmiskenbaar de beste film van Britain's Handmade Films, met een paar artistieke pretenties die niet al te veel afleidden en een kwiek tempo van regisseur John Mackenzie. Intrigerende ondersteunende personages, uitstekende locatieopnamen en elektronische score (van Francis Monkman, wiens herhaalde thema's aanvankelijk afschrikwekkend zijn). Grappig, eng, aangrijpend en meeslepend.

text_en: A tour-de-force from Bob Hoskins playing a tough crime boss in London's East End. Living high on success while fancying himself a political entrepreneur, he's about to close a lucrative partnership deal with the Yanks when the Irish Republican Army, bent on revenge, begins eliminating operatives from his "organization", undermining his reputation. Whether prudishly turning up his nose at the unsavory aspects of London's poor neighborhoods or shamefacedly trying to cover up this embarrassing attack on his solid standing within the community, Hoskins never misses a beat and is wonderful to watch. His character, caught unawares when the violence starts, can't figure out who would do this to him (it isn't so much the 'why?' that has him riled up, it's the 'who?'). Unquestionably the finest movie produced by Britain's Handmade Films, with some arty pretensions that aren't too distracting and a brisk pace supplied by director John Mackenzie. Intriguing supporting characters, fine location shooting and electronic scoring (by Francis Monkman, whose repetitive themes are initially off-putting). Funny, scary, gripping and haunting. *** from ****


text: Als er ooit een zaak zou worden aangespannen tegen Gangster/filmkunst in de geschiedenis, zou L.G.F. een van de 3 zaken zijn die aan de orde zouden worden gesteld. De andere 2 waren: Haal Carter & Layer Cake: Ik snap niet waarom andere IMDb-ers commentaar hebben geleverd op futiliteiten als: water dat achteruitloopt in het zwembad, terwijl je hier te maken hebt met het maken van twee filmideeën, gekoppeld aan de samenwerking van waarschijnlijk de grootste film in de geschiedenis van het talent. s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s s Als wijlen de grote George Harrison (Zelfde verjaardag als mijn vader!) en een of twee anderen er niet waren geweest, zou deze film het daglicht niet hebben gezien (Films gemaakt door Hand). 2. Het begin van de hoogst artistieke jaren zeventig begon met 'Get Carter' - het einde van de jaren zeventig was de geboorte van Long Good Friday en vervolgens het einde van de jaren zestig! Ik laat mijn betoog hier in het midden, met betrekking tot de dwaze jaren zestig. Deze IMDb is geschreven op een vrijdag, een lange, hete, smoorhete vrijdag, wacht even, er wordt op de deur geklopt! 'O, hallo Harold! Lang niet gezien.'

text_en: If there ever was a case in point to make about Gangster/film art in history, L.G.F. would be one of 3 cases to put forward, the other 2 being,Get Carter & Layer Cake: I cant see why other IMDb-ers have commented on futility's such as, water running backwards in the swimming pool, when what you have here is the making of two screen idols, coupled with the teaming of probably the greatest film making talent in our history. The music/film score, Francis Monkmon (Sky) fame: Manic orchestral dizzy strings,coupled with the heavy saxophone solo's,puts this film tune theme, up there with the greats of Barry & Roy Budd inclusive: Super-stellar performances from Hoskins & Mirren, make this a must see No 3 of the Bulldog switchblade movies, before your soul, starts feeling the heat or touching the sides of your wooden crate: Helen Mirren (Probably the greatest British female treader of the boards, in our history). Was truly stupendous. Sexy,cohesive and method, on a very weak and poorly written part for her, demonstrated the ability of sheer acting genius: The story is self explanatory and does not require brain surgery to assimilate and nor should it: Now to my case in points 1. If it was not for the late great George Harrison(Same birthday as my dad!) and one or two others, this film would not have seen the light of day(Hand made films). 2. The beginning of the highly artistic 70s started with "Get Carter" the ending of the 70s Long Good Friday was born and subsequently, finished the off the decade! I rest my case in point, regarding the silly 60s. This IMDb was written on a Friday, a long hot sweltering one, wait a minute there's a knock on the door! "Oh hello Harold! Long time no see".


text:
Als je bedenkt hoe slap de Britse misdaadfilms van de afgelopen tien jaar voor het merendeel zijn geweest, is het verbazingwekkend hoe goed het genre in dit land vroeger was. Ze zijn taai en strak, missen de opera-achtige excessen die kenmerkend waren voor de Amerikaanse gangster epische films (zoals 'The Godfather'), maar maken dat meer dan goed met hun wreedheid. 'The Long Good Friday' is geen portret van de geschiedenis van een bepaalde maffiafamilie, maar een strak en samenhangend verhaal over een paar dagen in het leven van een hoofdmaffiabaas. Het werkt heel goed omdat het oorspronkelijke concept zo elementair is. Het behoort zowel tot de 'Performance' als tot de oorspronkelijke 'Get Carter' als de beste misdaadfilm van het land.
' 'The Long Good Friday' heeft om verschillende redenen succes. Ten eerste complimenteren de regie van John Mackenzie en het scenario van Barrie Keeffe elkaar zeer goed. Het script zit vol geestige dialogen, voortdurend intrigerende en spannende situaties, en een absoluut gedenkwaardig hoofdpersonage. De personages hier zijn allemaal interessant en goed ontwikkeld. Mackenzies regie weet wat ze met dit materiaal moet doen <0xE2><0x80><0x93> het snel in beweging houden.
Maar wat de film voor veel kijkers interessant maakt, is de hoofdrol van Bob Hoskins. Het personage was al fascinerend genoeg, maar Hoskins' vertolking maakt hem ronduit gedenkwaardig. De spottende, wrede, impulsieve en toch broze Bob Hoskins doordrenkt het personage met zwierige theatrale uithalen die Edward G. Robinson in de schaduw zouden stellen. 'The Long Good Friday' is niet vlekkeloos (de soundtrack is in het begin een beetje irritant, tot je in de sfeer van de film zit), maar het is wel een van de beste gangsterfilms die ooit gemaakt zijn (8/10).

text_en:
Considering how lame the British crime movies of the last ten years have been for the most part, its just surprising how good the country's entries in the genre used to be. They're tough and taut, lacking the operatic excess that characterized the American gangster epics (such as "The Godfather"), but more than making up for it with brutality. "The Long Good Friday" isn't a portrait of the history of a certain mob family, but a tight and cohesive story detailing a few days in the life of a head mobster. It works very well because of how basic the initial concept is. It ranks with both "Performance" and the original "Get Carter" as the country's best crime film.

"The Long Good Friday" is effective for several reasons. First, the direction by John Mackenzie and the screenplay by Barrie Keeffe both compliment each other very well. The script is full of witty dialog, constantly intriguing and suspenseful situations, and an absolutely memorable lead protagonist. The characters here are all interesting and well developed. Mackenzie's direction knows what to do with this material - keep it moving at a quick pace.

However, what makes the film for many viewers is the lead performance by Bob Hoskins. The character was already fascinating enough, but Hoskins' portrayal makes him downright memorable. Sneering, brutal, impulsive, yet fragile, Bob Hoskins infuses the character with swinging histrionics that'd put Edward G. Robinson to shame. "The Long Good Friday" isn't flawless (the music score is a bit irritating initially until you settle into the groove of the film's style), but is one of the best gangster films ever made. (8/10)


text: Samen met _Get Carter_, misschien wel de oudste staatsman van de brit-gangsterfilms, is _The Long Good Friday_ een moeilijke film om te volgen. Kan alleen de meeste opmerkingen hier weergeven: weergaloze prestatie van Bob Hoskins, met Helen Mirren als meesterstuk van ingehouden steun. De film is in sommige opzichten gedateerd, maar hij is goed onderhouden, een tijdloze cultklassieker, met talloze acteurs <0xE2><0x80><0x93> onder wie Pierce Brosnan <0xE2><0x80><0x93> die grote carrières maken. Andere recensenten hebben commentaar geleverd op Guy Ritchies pogingen om met _Lock, Stock/Snatch_ niet aan dit criterium te voldoen, maar daar ben ik het niet mee eens. Ritchie moet redelijke aandacht aan de film hebben besteed, want ik zou er graag een 'Triviahoekje' aan toevoegen: om P.H. Moriarty te citeren: '... van kleine eikels'. (verwijzend naar kinderen die auto's afpersen om geld los te krijgen van Hoskins)... de acteur speelde daarna de gangsterbaas Harry in Lock, Stock... Harry was ook de naam van de Hoskins-figuur.

text_en: Along with Get Carter, perhaps the elder statesman of brit-gangster flicks, The Long Good Friday's offspring have a hard act to follow. Can only echo most of the comments here; peerless Bob Hoskins performance, with Helen Mirren showing a masterclass of understated support. The film is dated in some respects, but it's worn well, a timeless cult classic, with numerous actors - Pierce Brosnan among them - going on to make great careers. Other reviewers have commented on Guy Ritchie's efforts with Lock, Stock/Snatch failing to live up to this benchmark, but I'd take issue. Ritchie must have paid reasonable attention as I'd like to add a 'Trivia corner': To quote Razors (P.H. Moriarty) "...from little acorns" (referring to kids who extort car valeting money from Hoskins)...the actor went on to play gangster boss Harry in Lock, Stock...Harry also being the name of Hoskins character. Jack (Alan Ford), one of Hoskins' crew, went on to play boss Brick Top in Snatch Pierce Brosnan's 007 is now played by Daniel Craig, who was xxxx in Layer Cake, the latest brit-gangster flick to attempt to wrestle the title from TLGF...


text:
Er zijn zoveel dingen die je in deze film kunt waarderen. In de eerste plaats geven Bob Hoskins en Helen Mirren uitstekende voorstellingen als de leden van de Londense onderwereld. Hij, met zijn Cockneyaccent en zijn aspiraties voor status en de 'klasse' die hij nooit zal bereiken, is het toonbeeld van de praktijkgerichte manager die door grotere gebeurtenissen in beslag wordt genomen. Zij, de koelbloedige, gewiekste, stoere en sexy meid, is bijna genoeg bij de pinken om de situatie te redden, maar niet helemaal. De sleutelelementen van de heersende coalitie in de onderwereld <0xE2><0x80><0x93> de vuile raadsheer en de politieman, luitenants met een verschillende achtergrond, zowel stoer als ontwikkeld <0xE2><0x80><0x93> doen je geloven in de manier waarop deze man vrede heeft bereikt door kracht.
'De film' De plot is een Byzantijnse thriller, met het geweld in bendestijl als accent dat in het tijdperk van 'Pulp Fiction' ronduit tam lijkt. Maar de echte verborgen ster is het Londen van eind jaren zeventig, o zo vervallen en toch vol van het potentieel dat Harolds ambities aandrijft. Het uitzicht vanaf een boot op de Theems is onherkenbaar voor degenen die alleen het moderne Londen hebben gezien; de enige gemeenschappelijke oriëntatiepunten zijn de Tower Bridge en het Savoy-hotel. De torens van de City en de moderne Docklands zijn niet meer dan een twinkeling in de ogen van dromers.
Over het geheel genomen is tgf een moderne tragedie in de ware traditie van het land-van-Shakespeare, ergens tussen Macbeth en Hamlet en King Lear: ambitie, verraad en de weidsheid van de geschiedenis komen rijkelijk met elkaar in botsing zonder dat ze zwaar op de hand zijn in symboliek of overacting. Dit is een bevredigende en complexe film die uitnodigt tot herkijken en reflectie.

text_en:
There are so many things to appreciate in this movie. First and foremost, Bob Hoskins and Helen Mirren give outstanding performances as the First Couple of London's underworld. He, with the Cockney-made-good aspirations for status and the "class" he can never attain, epitomizes the hands-on manager overtaken by larger events. She, the cool-headed savvy- tough-and-sexy moll, is almost on top of things enough to redeem the situation but not quite. The key elements of the underworld ruling coalition-- dirty councilor and policeman, lieutenants of varying backgrounds both tough and educated-- make you believe in how this man has achieved peace through strength.

The film's plot is Byzantine whodunit, with gangland-style violence as an accent piece that seems downright tame in the age of "Pulp Fiction". The real hidden star, though, is late-70's London-- oh so run-down and yet full of the potential that drives Harold's ambitions. The views from boating on the Thames are unrecognizable to those who have only seen modern London--- the sole landmarks in common are Tower Bridge and the Savoy hotel. The towers of the City and modern Docklands are just a twinkle in dreamers' eyes.

Overall TLGF is a modern tragedy in the true land-of-Shakespeare tradition, somewhere between Macbeth and Hamlet and King Lear: ambition, betrayal, and the sweep of history interact richly without being heavy-handed in symbolism or over-artiness. This is a satisfying and complex film that invites re-viewing and reflection.


text:
Dit is een van de grote Britse films en als ik 'Brits' zeg bedoel ik dat hij gemaakt is door een Britse filmmaatschappij <0xE2><0x80><0x93> met de hand gemaakte films <0xE2><0x80><0x93> en niet door een Amerikaanse studio. Misschien is dat een beetje jammer voor een internationale markt (lees dat als een Amerikaanse markt) omdat hij gemaakt is voor een eigengemaakte markt de accenten en vooral het slang zijn niet goed te vertalen over zee maar de dialoog alleen al compenseert de tekortkomingen:
'Ik wist dat Colin van soldaten hield maar naar Belfast gaan dat is een beetje te veel van het goede.'
'Dat is waardig dat is, als een frambozensnoepje.'
en de klassieke regel

'Ik heb wel eens gehoord van slapende partners, maar jullie liggen in een f-ki' coma'
'Zijn er nog tekortkomingen? Ik moet eerlijk zeggen dat ik, toen ik deze film in 1983 voor het eerst zag, geschokt was door de slimme zet om de IRA tot de slechteriken te maken, maar na de film in de loop der jaren nog een paar keer te hebben gezien is het radicale idee om de provo's de Londense onderwereld te laten binnendringen niet zo'n slimme plot als ik eerst dacht en als je eenmaal weet wie Harold Shand en zijn bedrijf onder druk heeft gezet, wordt het verhaal na een paar keer kijken een beetje saai. Het is waarschijnlijk ook niet erg aardig om op te merken dat Shand een beetje te oud is om nog serieus te worden genomen als gangsterkoning en dat het er ook niet beter op wordt als je na al die films en tv-drama's van daarna de Londense onderwereld ziet die geen vrouwen of kinderen kwaad doet en die niet neukt. Met andere woorden, het is allemaal een beetje te clichématig voor deze gangsterheld? En laten we het niet hebben over de rol die Bob Hoskins de rest van zijn leven heeft toebedeeld gekregen.
Maar de tekortkomingen worden meer en meer goedgemaakt door het tempo van het verhaal, door Francis Monkman.' De film eindigt met een goed verteld verhaal van Hoskins, die door regisseur McKenzie wordt opgedragen: 'Ik wil dat je achteroverleunt en nadenkt over de dingen die je in het verhaal hebt gedaan, al je successen, al je mislukkingen', dus doet Bob wat hem wordt opgedragen en als hij de slotscène ziet, roept hij uit: 'Verdomme, het is waar dat de camera de gedachten van een acteur kan lezen.'

text_en:
This is one of the great British movies and when I say British I mean it's made by a British film company - Handmade films - and not an American studio . Perhaps this is something of an unfortunate thing for an international market ( Read that as an American market ) since being made for a homegrown market the accents and most especially the slang doesn't translate well over seas but the dialog alone makes up for any shortcomings :

" I knew Colin fancied soldiers but going to Belfast that's a bit much innit ? "

" That's dignified that is , going out like a raspberry ripple "

and the classic line

" I've heard of sleeping partners but you two are in a f--ki' coma "

Are there any shortcomings ? I've got to be honest and say that first seeing this in 1983 I was shocked by the clever twist of making the IRA as the bad guys but having watched the movie a few more times over the years the radical idea of having the provos muscling in on the London underworld isn't as clever a plot as I first thought and once you know who's been putting the pressure on Harold Shand and his corporation the story becomes a little threadbare after multiple viewings . It's probably also uncharitable to point out that Shand is a bit too old school to be taken seriously as a gangland emperor and it's not helped by umpteen films and TV dramas since then showing the London underworld who don't hurt women or kids and who don't grass .In other words it's all a bit clichéd this gangster lark innit ? And let's not mention this role caused Bob Hoskins to be typecast for the rest of his life

But the failings are more and made up for by the pace of the story , by Francis Monkman's very memorable score and by the cast , some of whom went onto become household names and many who became familiar faces in film and television . Admit it , you've watched this movie over the years and thought to yourself " Now where have I seen that actor before ? " The ending gives way to a well told story by Hoskins who is ordered by director McKenzie " I want you to sit back in your seat and think about the things you've done in the story all your success , all your failures " so Bob does what he's told and seeing the final cut exclaims " bleedin' 'ell it's true the camera can read an actor's mind "


text:
Vanuit Brits perspectief is het leuk om mensen te zien die later beroemd zijn geworden voor andere rollen. Derek Thompson had een kleine rol in _yanks_ en dat suggereerde dat hij een briljante filmcarrière had, maar uiteindelijk speelde hij Charlie Fairhead in _Slachtofferhulp_, en die rol heeft hij nu 23 jaar gespeeld! Gillian Taylforth werd bekender in _EastEnders_ en Paul Barber speelde in _Only Fools and Horses_, maar keerde terug naar het grote doek in _The Full Monty_.
Een deel van het geweld in _The Long Good Friday_ is erg beeldend; de scène waarin Harold (Bob Hoskins) zijn handlanger Jeff (Derek Thompson) in elkaar slaat nadat deze hem heeft verraden, is heel akelig.
Helen Mirren is nu een internationale ster. Hier speelt ze zogenaamd het liefje van een gangster, maar waar ze niet pruttelt van de seksualiteit ('Ik wil je van top tot teen likken,' zegt Derek Thompson in een onbewaakt moment in een lift), toont ze dat ze Harold (Bob Hoskins) net zo goed in haar macht heeft als hij iedereen in zijn macht heeft, en wel in de onmiddellijke nasleep van de glasscène. Het is een _tour de force_ in een zogenaamd ondersteunende rol.
Maar deze film is ongetwijfeld van Bob Hoskins. Ondanks het geweld is de climax van de film de meest memorabele en huiveringwekkende scène. Hoskins wordt onder schot gehouden door een zwijgende en dreigende IRA-schutter, gespeeld door een jonge Pierce Brosnan. Dit vindt plaats in een auto die bestuurd wordt door een andere IRA-moordenaar. De camera zoomt meer dan een minuut lang in op het gezicht van Bob Hoskins, terwijl de zeer pakkende herkenningsmelodie klinkt en Hoskins, zonder een woord van dialoog, een hele reeks emoties doormaakt, een man die worstelt om te accepteren dat het met hem gedaan is, maar zich uiteindelijk bij zijn lot neerlegt. Dit is een schitterende voorstelling.

text_en:
From a British perspective, part of the fun of watching this is seeing people who later became famous for other roles. Derek Thompson had had a minor role in Yanks, and this suggested he had a bright career in films, but he ended up playing nurse Charlie Fairhead in Casualty, and has now played that part for 23 years! Gillian Taylforth became better known in EastEnders, and Paul Barber was in Only Fools and Horses, but returned to the big screen in the Full Monty.

Some of the violence in The Long Good Friday is very graphic; the scene in which Harold (Bob Hoskins) ends up glassing his sidekick Jeff (Derek Thompson) after the latter had betrayed him is VERY nasty.

Helen Mirren is now an international star. Here she is supposedly playing a gangster's moll, but where she doesn't simmer with sexuality ("I want to lick every inch of you", says Derek Thompson in an unguarded moment in a lift), she shows that she has as much control over Harold (Bob Hoskins) as he has over everybody else, never more so than in the immediate aftermath of the glassing scene. It is a tour de force in a supposedly supporting role.

But this film undoubtedly belongs to Bob Hoskins. Despite the violence, it is the film's climax which is the most memorable and chilling scene. Hoskins is held at gunpoint by a silent and menacing IRA gunman played by a young Pierce Brosnan. This takes place in a car driven by another IRA hit-man. The camera focuses in close up on the face of Bob Hoskins for over a minute, while the very catchy theme music plays, and while Hoskins, without a word of dialogue, goes through a whole raft of emotions, showing a man struggling to accept that he is finished, but is finally resigned to his fate. This is a magnificent performance.


text:
WAARSCHUWING <0xE2><0x80><0x93> DIT VERHAAL VERLAAT HET EINDE VAN DE FILM TE LANGZAAM.
<0x3E> Bij het in beeld brengen van Groot-Brittannië aan het begin van het Thatcherisme speelt De Lange Goede Vrijdag zich af als een draaiende munt die naar de toekomst kijkt, maar altijd op het punt staat terug te glijden naar het verleden, op het punt om de ene of de andere kant op te gaan. Harold Shand (Bob Hoskins) vertelt nostalgische en emotionele verhalen over zijn dienstplicht (die toen deze film werd gemaakt al bijna twintig jaar was afgeschaft) en hoe hij zijn carrière als straatschoffie is begonnen. Een uur eerder had hij zijn glorieuze visie op het Engeland van de jaren tachtig verkondigd, terwijl hij in een niet bepaald subtiele scène, ingelijst door de Tower Bridge, de weg wees. Deze wereld van tegenstellingen komt het duidelijkst tot uiting in de energieke muziek van Francis Monkman, die traditionele klassieke instrumenten vermengt met synthetische pop in de stijl van Moroder. Het is uiteindelijk overmoed, het soort overmoed dat je normaal gesproken associeert met de uitspattingen van de jaren tachtig, dat Shand hulpeloos in de muil van een werkelijk monsterlijke vijand doet belanden die al tientallen jaren bestaat.
<0x3E><0x3E> Niet zo complex als ik het heb horen verwoorden (ik geef toe dat de dvd-tijd ervoor zorgt dat ik zonder moeite meteen naar de openingsscènes kan zappen, wat helpt), maar _The Long Good Friday_ is nog steeds een adembenemend vermetele film, die soms het risico loopt zijn publiek te vervreemden en toch een massapubliek weet te behouden. Het combineert elementen van verschillende misdaadsubgenres: het haalt het idee van de misdadiger die rechercheur wordt uit _Get Carter_ en combineert dat met de ziekelijke, smerige decadentie die Scarface drie jaar later zo onverschrokken zou uitbeelden, terwijl de buitenissige, opzichtige tactieken die Shand gebruikt om zijn vijanden te intimideren rechtstreeks uit _The Godfather_ komen. Terwijl zijn vijanden zijn fantasie over de moderne mens blijven ondermijnen (hij noemt zichzelf een zakenman, geen crimineel) raakt hij steeds meer in de war, tot hij uiteindelijk uiting geeft aan zijn voornemen om de hele IRA uit te roeien. Dit is een vanzelfsprekend absurde bewering die Shand volkomen serieus neemt, en wel onmiddellijk voordat hij zijn meest vertrouwde luitenant de halsslagader doorsnijdt met een gebroken fles, terwijl Hoskins' schitterende prestatie de erosie van het vernisje van wereldwijsheid van het personage in kaart brengt. Terwijl de eerste twee leden van zijn bende worden vermoord, vraagt hij zich af wie hem en zijn handlangers tot doelwit zou kunnen maken: een legitieme vraag onder de gegeven omstandigheden, maar de emotionele uitbarsting waarmee Hoskins die vraag uit, suggereert niet zozeer een rationele vraag als wel een klein kind dat 'het is niet eerlijk!' schreeuwt.
En dan de IRA. Vóór 11 september 2001 waren ze synoniem met terrorisme in Groot-Brittannië en hun alomtegenwoordige dreiging in de jaren zeventig leidde ertoe dat Londen een van de zwaarst beveiligde steden ter wereld werd. Geen wonder dat de oorspronkelijke financiers van de film bang werden, want hoewel de film hen op geen enkele manier romantiseert, portretteert hij hen wel als de kern van de macht. Tegenover hen stelt Shand, die zelf ook geen kleintje is, geen ene moer voor, en zelfs zijn ijskoude ma<0xC3><0xAE>tresse (Helen Mirren) bezwijkt onder de dreiging die van haar uitgaat, ondanks het feit dat ze moeiteloos de avances van Shands wellustige schurken kan afweren. Maar het punt is: de hele zaak is volkomen zinloos.
Dat maakt de film zo gedurfd. Vrijwel de hele film draait om de zoektocht naar Hichcocks MacGuffin, die in dit geval wordt gedefinieerd door zijn afwezigheid: het is het antwoord op het mysterie zelf. De IRA wordt vrij snel genoemd, maar de vraag is waarom. Om deze vraag zo lang onbeantwoord te laten, in plaats van af en toe hints te geven, is een voorspelbaar grootse presentatie vereist, die volkomen wordt ondermijnd als blijkt dat Shand eigenlijk helemaal niets heeft gedaan. De IRA denkt ten onrechte dat hij verantwoordelijk is voor de moord op een paar van hun agenten, en als fanatici eenmaal een idee in hun hoofd hebben, blijft dat idee daar. Ik kan me geen andere film voorstellen met een centrale rolverdeling in sprookjesstof, die zelfs The Maltese Falcon op zo'n spectaculaire manier ontstijgt. Dat is volgens mij het punt waarop de film het risico loopt zijn publiek kwijt te raken, omdat alles zo zinloos blijkt te zijn. Is dat bevredigend? Uiteindelijk wel, want in plaats van onder te duiken (zoals Michael Corleone in _The Godfather_ ) raakt Shand nog meer in de war. De ironie ontgaat hem blijkbaar en hij doodt twee IRA-agenten en wordt binnen een paar minuten opgespoord en gevangengenomen. Terwijl hij wegrijdt, bijna zeker zijn dood tegemoet, krijgen we een close-up van Hoskins' gezicht te zien. Te midden van de wanhoop en paniek is er af en toe een glimp van de indruk dat hij de grap eindelijk doorheeft.
Met zijn complexe personages, prachtige tekst, sprankelende voorstellingen en een moedige, onverzettelijke houding ten opzichte van conventies van het vertellen, is _The Long Good Friday_ een essentieel onderdeel van de Britse cinema.

text_en:
WARNING - THIS REVIEW DISCUSSES THE ENDING OF THE FILM AT LENGTH.

Portraying Britain at the dawn of Thatcherism, The Long Good Friday presents its central character and itself like a spinning coin, looking towards the future but always about to slip back into the past, about to go one way or the other. Harold Shand (Bob Hoskins) tells nostalgic and emotional stories about his National Service (which had been abolished for almost two decades when this film was made) and how he began his career as a street urchin An hour earlier, he had been proclaiming his glorious vision of 1980s Britain while  in a rather unsubtle piece of direction  framed by Tower Bridge. This world of opposites is expressed most clearly in Francis Monkman's zesty score, blending traditional classical instruments with Moroder-style synth-pop. It is ultimately hubris, the kind of overconfidence normally associated with '80s excess, that delivers Shand helplessly into the maw of a truly monstrous enemy that had existed for decades.

Not as complex as I've heard it made out (admittedly the DVD age means I can zip straight to the exposition scenes without effort, which helps), The Long Good Friday is still a breathtakingly audacious film and one that at times runs a real risk of alienating its audience while still retaining mass appeal. It blends together elements of various crime subgenres: it takes the criminal-turns-detective idea from Get Carter and marries it to the sickly, sleazy decadence that Scarface would portray so unflinchingly three years later, while the outlandish, ostentatious tactics Shand employs to intimidate his enemies come straight from The Godfather. Harold Shand is essentially a Tony Montana-style character: someone not very bright who has gone from poor to rich very quickly and doesn't know what to do with his loot, who thinks that money somehow equals invincibility. As his enemies continue to undermine his modern-man fantasy (he refers to himself as a businessman, not a criminal) he becomes steadily more delusional to the point where he eventually expresses an intent to wipe out the entire IRA. This is a self-evidently absurd statement that Shand takes totally seriously, immediately before slashing his most trusted lieutenant's jugular with a broken bottle, as Hoskins's incandescent performance charts the erosion of the character's veneer of sophistication. As the first two members of his gang are assassinated he asks himself who could make him and his associates a target: a legitimate question in the circumstances, but the emotional burst with which Hoskins delivers the sentiment suggests less a rational question and more a little child screaming that "IT'S NOT FAIR!".

Now, the IRA. Before September 11 2001 they were synonymous with terrorism in the UK and their omnipresent threat throughout the 1970s led to London becoming one of the most CCTV-heavy cities in the world. No wonder the film's original backers got cold feet, since while it doesn't in any way romanticise them it does portray them as the very essence of power. Against them Shand  no small fry in his own right  is nothing at all and even his ice-cold mistress (Helen Mirren) cracks under the threat against her despite being able to effortlessly parry the advances of Shand's lecherous thugs. But here's the twist: the whole thing's totally pointless.

This is what makes the film so daring. Virtually the entire film concerns the quest for Hichcock's MacGuffin, which in this case is defined by its absence: it is the answer to the mystery itself. The IRA are fingered fairly quickly, but the question is why. Keeping this question unanswered for so long rather than giving hints occasionally requires a predictably huge scene of exposition, which is totally subverted when it turns out that Shand hasn't actually done anything at all. The IRA mistakenly believe he is responsible for the murder of some of their agents and once fanatics get an idea in their heads that idea stays there. I can't think of another film that has its central premise turn to fairy-dust so spectacularly  not even The Maltese Falcon. This I think is where it risks losing its audience, because everything turns out to be so pointless. Is that dramatically satisfying? In the event yes, because rather than going into hiding (like Michael Corleone in the first Godfather) Shand's feathers get ruffled even more and, the irony apparently lost on him, he kills two IRA agents for real and is tracked down and captured within minutes. As he's driven away, almost certainly to his death, we get an extended close-up of Hoskins's face. Among the despair and panic, there's the occasional flicker of an impression that he's finally got the joke.

With complex characters, great writing, scintillating performances and a brave, uncompromising attitude to storytelling conventions, The Long Good Friday is an essential piece of British cinema.


text:
Bob Hoskins is een keiharde gangster in _The Long Good Friday_, een Britse gangsterfilm die zich afspeelt in het Londen van 1970. Het grappige is dat de studio de Hoskins-dialoog probeerde te omzeilen omdat ze bang waren dat het Amerikaanse publiek die niet zou begrijpen. Ik had er moeite mee om dat sterke Cockney-accent te begrijpen. Hij praatte heel snel en had een heel sterk accent <0xE2><0x80><0x93> maar dat maakte zijn rol van keiharde gangster alleen maar sterker.
Hoskins is Harold Shand, de beste gangster van Londen die een grote deal probeert te sluiten met de maffia. Helaas worden op de dag van hun bezoek zijn topagenten gedood en zijn casino gebombardeerd. Het ziet ernaar uit dat de maffia zich misschien terugtrekt, dus gaat hij op oorlogspad om uit te zoeken wie het op zijn organisatie gemunt heeft.
De film heeft een ruige sfeer en het authentieke Britse gangsteruiterlijk wordt geholpen door grote hoeveelheden geweld en de bouw, stem en manier van doen van de Hoskins. De dialoog is heel grappig (vooral de laatste scène met de maffiajongens). Helen Mirren is heel sexy in haar bijrollen en in deze film speelt ze een jonge huurmoordenaar die als James Bond nog veel meer succes zou hebben.

text_en:
Bob Hoskins is a tough as nails gangster in The Long Good Friday, a British gangster movie set in 1970's London. Its funny reading that the studio tried to dub over Hoskins dialogue because they feared American audiences wouldn't understand it. I had a problem understanding that strong Cockney accent. He talked very fast and had a really strong accent - but that added to his persona as the tough gangster.

Hoskins is Harold Shand, top gangster of London who is trying to secure a big deal with the mafia. Unfortunately, on the day they visit, his top lieutenants are killed and his casino bombed. It looks like the mafia may back out of the deal, so he goes on the warpath to find out who is targeting his organization.

The movie has a gritty feel to it and the genuine Brit gangster look is helped by copious amounts of violence and Hoskins build, voice and manner. The dialogue is quite funny (especially the last scene with the mafia guys). Helen Mirren is quite sexy in her supporting role and their is a young assassin in this movie who would go on to much greater success as James Bond.


text:
Hoewel het een totaal andere film is, doet de plot mij denken aan Coppola's Godfather, met de overgang naar verschillende methoden om geld los te krijgen uit de misdaad (drugshandel in _The Godfather_, maar niet in dit geval...). Ook is het feit dat je jongens door de tegenpartij worden afgemaakt een bekend tafereel.
In deze film lijkt het alsof iemand die groter is dan zowel onze bendeleider Bob Hoskins (hier onze Godfather) als zijn plaatselijke rivalen in de stad is aangekomen! Londen, dat is...
Het heeft alles, en zoals alle grote films brengt het een bepaalde sfeer over. Dit is van cruciaal belang om de film en het publiek bij elkaar te houden. Het is anders dan veel Britse films: niet te lang en als één andere recensent. In vorige bijdragen is een gouden standaard genoemd die ongeveer 16 jaar geleden is ingesteld voor Guy Rithcie (met zijn dubieuze Lock-aandelen, enz.) et cetera... om vol verwondering terug te kijken en te imiteren maar nooit te bereiken... en toch...
Nagedachten: Let er alstublieft op dat er nog andere Britse grootheden zijn sinds de tijd dat grootheden als'sexy beest' en 'Gansgter N. No. 1' buitengewoon onderhoudend kijkvoer leverden! TRIVIA: Als je Brits bent is het heel leuk om de Britse soapsterren te zien en nog meer voor tv-acteurs zoals de fantastische Helen Mirren (beroemde verdachte).
Natuurlijk, waar je ook bent, verschijnt er een jonge Pierce Brosnan in de slotscène <0xE2><0x80><0x93> wat een schok om de stille moordenaar te zien! Draai het licht helemaal omlaag, giet je favoriete gif en kijk hoe het zich ontvouwt en aan het eind explodeert!

text_en:
Though a completely different film the plot has elements reminiscent to me of Coppola's Godfather with the move to different methods of obtaining proceeds from crime (proposal of drugs in The Godfather but not in this case..). Also the popping off of your boys by the opposition is a familiar scene.

In this film it looks like someone bigger than both our gang boss Bob Hoskins (our Godfather here) and his local rivals has arrived in town!-London town that is...

It has everything and like all great films captures a certain mood throughout. This is crucial to holding the film and its audience together throughout. It is unlike many British films: not too wordy and as one other reviewer i've read in past mentions is a gold standard set 16 or so years previous for Guy Rithcie (with his dubious Lock stock, etc.) et al.. to look back in wonder and emulate but never achieve....yet...

Afterthought: Please note there are some other Brit greats since though with the likes of "sexy beast" and "Gansgter NO1" providing extremely entertaining viewing! TRIVIA: If you are British it is great fun to spot the Brit soap stars and other more for TV actors such as the wonderful (Prime Suspect fame) Helen Mirren.

Of course wherever you are from a young Pierce Brosnan appears in the closing sequence - what a shock to behold the silent killer! Turn the lights right down pour your preferred poison and watch it all unfold and explode at the end! Bon viewing!


text:
De _Lange Goede Vrijdag_, met Bob Hoskins en Helen Mirren, stelt ons voor aan de hoofdrolspelers.
Hoskins, als Harold Shand, een Londense misdaadbaas, is een uitmuntende acteur. Ik had nog nooit van deze film gehoord voordat ik hem op de kabel zag, en ik was diep onder de indruk van de acteerkwaliteiten van de heer Hoskins. De rest van de cast is ook uitmuntend, van Helen Mirrens rol als Shand tot en met de rol van PH Moriarty als een geweldige krachtpatser.
De rol van PH Moriarty als een zakenvrouw, is heel toepasselijk, en de rol van Bob Hoskins als een geweldige krachtpatser.
Deze film jaagt je echt de rillingen over de rug.
Het terloopse geweld dat de hoofdpersonen plegen, is nooit onnodig, zoals bij de film _Singles in the Night_.
De scène waarin Shands vrouw wordt vermoord, wordt versterkt door de scène waarin Shands vrouw wordt vermoord. s concurrenten hangen als zijden rundvlees aan elkaar.
_In dit geval is minder meer_. Het einde is echt een klassieker. Ik denk er nu aan en voel nog steeds een knoop in mijn maag als ik mezelf in Shands schoenen stel. Een uitstekende aanvulling op elke dvd-verzameling, en ik ben heel blij dat ik op dit juweel ben gestuit. Hoogst Aanbevolen.

text_en:
The Long Good Friday, with Bob Hoskins and Helen Mirren introduces us to

characters I won't soon forget. Hoskins, as Harold Shand, a London crime boss, is a standout performer. Having never even heard of this movie until I ran across it on cable, I was truly impressed with Mr Hoskins' acting chops. The rest of the cast is truly excellent also from Helen Mirren's performance as Shand's

business-like wife, to PH Moriarty's role as one hell of an enforcer aptly

nicknamed "razors", this movie really does send a chill down your spine. The

casual violence inflicted by the main characters is never gratuitous, as

evidenced by the scene where Shand's competitors are hung like sides of beef

for questioning. In this case, less is more. The ending is truly a classic. Im thinking about it now and I still feel my stomach drop when I imagine myself in Shand's shoes. An excellent addition to any DVD collection, I'm very happy to have stumbled across this gem. Highly Recommended.


text: Een briljante film van begin tot eind. Alleen al het optreden van Bob Hoskins in de laatste minuut was een onderscheiding voor uitmuntende acteerprestaties waard, zonder dat hij ook maar één woord heeft gezegd!!! Grootste probleem is waarom de beste Britse gangsterfilm die ooit is gemaakt nog steeds niet verkrijgbaar is op video of dvd. Ik kan niet geloven dat je hem alleen maar in de VS kunt krijgen.

text_en: A brilliant film from start to finish. Bob Hoskins performance in the last minute alone was worthy of an outstanding acting award without him uttering a word!!! Biggest moan is WHY the best British gangster film ever made is STILL not available on PAL VHS or region 2 DVD, I cannot believe you can only get it from the USA.


text: Vergeet 'Goodfellas', vergeet 'King of New York', vergeet 'Casino' en JA, vergeet 'The Godfather'. _The Long Good Friday_ maakt dat ze er allemaal TAME uitzien. Ongetwijfeld de meest overtuigende en realistische maffiafilm die er ooit is geweest. Bob Hoskins neemt de touwtjes volledig in handen en de man is Harold Shand op het eerste moment dat je hem ziet. Als mensen me vragen wat jouw favoriete film is, aarzel ik niet om _The Long Good Friday_ te noemen. Kijk maar, dan zul je zien wat ik bedoel, maat.

text_en: Forget "Goodfellas" Forget "King Of New York" Forget "Casino" And YES Forget "The Godfather" The Long Good Friday makes them all look TAME. Without doubt the most convincing and realistic mob movie there has ever been. Bob Hoskins takes total and utter control and the man IS Harold Shand within the first moment you see him. When people ask me what is your favourite movie I have no hesitation when naming The Long Good Friday. Watch it, you'll see what I mean mate.


text: Bob Hoskins doet het uitstekend als misdaadbaas Harold, in deze gewelddadige weergave van de Britse onderwereld. De taal is briljant en de arrogante, cockney-houding is echt. Met gemak de beste Britse gangsterfilm die ooit is gemaakt! De Krays... wie zijn dat?

text_en: Bob Hoskins is outstanding as crime boss Harold, in this violent representation of the British underworld. The language is brilliant with a real sense of the cocky, cockney attitude. Easily the best British gangster movie ever made! The Krays... who are they?


text: Bob Hoskins, Helen Mirren, 80's London! Wat willen we nog meer, behalve Get Carter? Dit is een van de beste Gangster-films die ooit gemaakt zijn. Bob Hoskins is een groot acteur, maar als zijn imperium afbrokkelt, bewijst hij wat een geweldige acteur hij is. Net als andere grote acteurs is dit een film om keer op keer naar te kijken. Eén scène laat zien hoe machtig hij in de film is: al zijn vijanden aan elkaar geketend als een stel kippen! Een meesterwerk.

text_en: Bob Hoskins, Helen Mirren, 80's London !. What more do we want, along with Get Carter, this is one of the finest Gangster movies ever made. His gritty performance as his empire crumbles shows what a great actor Bob Hoskins is. With other great supporting acts this is a film to watch again and again. One scene among all shows his power in the movie : All his enemies hooked up like trussed chickens ! A masterpiece.