text:
'Cabaret' is een duizelingwekkende combinatie van muziek, toneel en sociaal commentaar...
'Cabaret' is meer dan een musical... Het is taai, satirisch, scherp en provocerend... Niets van de lieflijkheid van Rodgers en Hammerstein, niets van de vreugdevolle viering van het leven van 'The Sound of Music'.
'Cabaret' is een opwindende plaats voor muziek...
'Cabaret' is de eerste musical die het idee uitbuit dat het leven fascinerend is omdat het dubbelzinnig is...
'Cabaret' gebruikt muziek op een opwindende, nieuwe manier... Zijn personages vallen niet uiteen in liederen om hun emoties uit te drukken... Nee, een louche nachtclub wordt een plaats waar satirisch commentaar op het leven en de problemen van deze personages wordt gegeven in opvallende, onderhoudende en vaak woeste dansen en liederen... '
"Cabaret" is slechts een van de drie belangrijkste elementen die in de film apart blijven en dan geleidelijk en onverbiddelijk versmelten tot één... Deze elementen zijn de muziek van het cabaret, de levens van de hoofdpersonen en de wereld buiten hun beperkte domein...
'
Regisseur Bob Fosse legt de sfeer en de beroering van de tijd en de plaats vast, vlak voor Hitler aan de macht kwam, en toont een veelzijdig portret van een hedonistische, steeds gevaarlijker samenleving waarin elke penseelstreek betekenisvol en invloedrijk is... '
'De cast, aangevoerd door Liza Minnelli als Amerikaanse cabaretière en Michael York als de verlegen Engelsman die lijdt onder het feit dat hij 'niet van meisjes houdt'. De personages worden perfect belichaamd in de stroom van het verhaal...

De film begint met een amorf beeld van de Berlijnse Kit Kat Club in het Duitsland van de jaren dertig, en naarmate het beeld duidelijker wordt, ontmoeten we de verdorven klanten van de nachtclub en de gastheer, de charmante, beschilderde ceremoniemeester, die 'Willkommen' zingt terwijl de meisjes van de nachtclub hun muziekinstrumenten bespelen... Op dit moment toont de Kit Kat Club een wereld die zich niets aantrekt van gebeurtenissen... Sally is een burger van deze wereld, opzettelijk schokkend, vrolijk promiscue, een verdwaald kind dat zich voordoet als een verleidelijke vrouw...
Ver weg van de nachtclub speelt Sally de hoofdrol in een fantasie van haar eigen verbeelding... Bijna volledig in emotionele overdrijving beschouwt ze zichzelf als 'een vreemd en buitengewoon persoon'... Ze neemt Brian onder haar hoede en op een dag stelt ze hem voor aan Helmut Griem, een rijke, beminnelijke, goddelijk sexy baron met wie ze allebei een verhouding hebben...
Iedereen wordt deel van haar vrije wereld: een onzichtbare vader die onverschillig tegenover haar staat; en Marisa Berenson, een jonge, serieuze, joodse erfgename van een warenhuis, die koortsachtig het hof wordt gemaakt door een opportunist, een fortuinjager genaamd Fritz Wendel (Fritz Wepper).
In het begin heeft Sally's geïsoleerde leven weinig te maken met de gebeurtenissen die Duitsland naar zijn sombere bestemming drijven... Maar geleidelijk aan wordt het cabaret dreigender; de ceremoniemeester geeft in zijn liederen de historische en sociale thema's aan... (hij en Sally zingen 'Geld maakt de wereld rond')... over de geneugten van een ménage <0xC3><0xA0> trois. Hij danst zelfs met een meisje in een gorillapak, zingt 'If You Could See Her' en voegt er op vertrouwelijke fluistertoon aan toe: 'Als je haar door mijn ogen kon zien, zou ze er helemaal niet joods uitzien!'
<0x3E> Slechts één keer verlaat de film de nachtclub voor een muzieknummer op een terras, en dan is het voor een van de meest aangrijpende scènes van de film, waarin een jonge jongen 'Tomorrow Belongs To Me' begint te zingen. Het is een opeenvolging van angstaanjagende schoonheid, nog gedenkwaardiger gemaakt door een paar snelle shots van een oudere man die zwijgend op een tafel zit... die het nummer afkeurt...

Als de pathetische ceremoniemeester ons nogmaals vertelt dat 'het leven mooi is' en de KitKat Girls aan een herhaling van 'Willkommen' beginnen, is de ironie vernietigend... Het laatste shot van het groeiende aantal nazi's in het publiek versterkt de dreiging van de politieke gruwelen en verandert het cabaret in een gewaagde plek van verstrooiend escapisme...
Als Sally is Liza Minnelli volledig een schepsel van het cabaret... Ze zingt het titellied met een verbluffende doeltreffendheid... Het lied vat de sardonische visie van de film samen... Van een meisje van lichte zeden dat beweert dat 'bepaalde sigaretten haar wild sensueel maken', moet Minnelli overstappen op een hulpeloos persoon die snikt: 'Misschien ben ik... gewoon niets!' <0xE2><0x80><0x93> maar ze slaagt erin de verbindingen van stemmingen te beheersen met stijl en gevoeligheid... In een van de nummers, 'Maybe This Time', staat ze te dicht bij haar moeder Judy Garland... omdat die twee een gelijksoortige intensiteit bezitten, een warm vibrato, de mengeling van pathos en humor, en een al te gretigheid om met hun publiek te communiceren...
'Cabaret' is niet onvergetelijk... Het is groots vermaak, een gewaagd stuk verstrooiend escapisme dat hopelijk een vermoeide gestalte nieuw leven zal inblazen...

text_en:
'Cabaret' is a dazzling combination of music, drama, and social commentary...

'Cabaret' is more than a musical... It is tough, satirical, acrid, and provoking... None of the sweetness of Rodgers and Hammerstein, none of the joyous celebration of life of 'The Sound of Music.'

'Cabaret' is an exciting place for music...

'Cabaret' is the first musical to exploit the notion that life is fascinating because it is ambiguous...

'Cabaret' uses music in an exciting new way... His characters do not disintegrate into song to express their emotions... Rather, a sleazy night club becomes a place where satirical comment on the lives and problems of these characters is made in striking, entertaining, and often in ferocious dances and songs...

'Cabaret' is only one of three major elements that remains separate in the film and then gradually and inexorably become melted into one... These elements are the music of the cabaret, the lives of the principal characters, and the world outside of their narrow domain...

Director Bob Fosse captures the atmosphere and turmoil of the time and place, just before Hitler's rise to power, presenting a multifaceted portrait of a hedonistic, increasingly dangerous society, in which every brushstroke is significant and influential...

The cast, headed by Liza Minnelli as an American cabaret star and Michael York as the shy Englishman suffering with the fact that he "doesn't like girls," perfectly embodied the characters caught up in the currents of the tale...

The film begins with an amorphous view of Berlin's Kit Kat Club in 1930s Germany, and as the view becomes clearer, we meet the nightclub's depraved customers and its host, the charming painted emcee, who sings 'Willkommen' as the cabaret's girls play their musical instruments... At this moment, the Kit Kat Club shows a world unconcerned with events... Sally is a citizen of this world, deliberately shocking, cheerfully promiscuous, a lost child masquerading as a seductive woman...

Away from the nightclub, Sally plays the leading role in a fantasy of her own imagination... Speaking almost entirely in emotional hyperbole, she regards herself as 'a strange and extraordinary person'... She takes Brian under her wing and one day introduces him to Helmut Griem, a rich, suave, divinely sexy baron with whom they both have affairs...

Everyone becomes part of her free world: an unseen father who is indifferent to her; and Marisa Berenson, a young serious Jewish department-store heiress who is feverishly courted by an opportunistic, a fortune hunter, called Fritz Wendel (Fritz Wepper)..

At first Sally's insulated life bears little relation to the events propelling Germany toward its bleak destiny... Gradually, however, the cabaret becomes more threatening; the Master of Ceremonies provides the historical and social themes throughout his songs.. (he and Sally sing 'Money makes the world go 'round').. Later he sings a stimulating 'Two Ladies' about the joys of a ménage à trois.. He even dances with a girl in a gorilla costume, singing 'If You Could See Her' adding in a confidential whisper, 'If you could see her through my eyes, she wouldn't look Jewish at all!"

Only once does the film leave the nightclub for a musical number in an outdoor café, and then it is for one of the film's most haunting scenes, where a young boy begins to sing 'Tomorrow Belongs To Me'.. While Fosse's camera pans down to reveal his sinister insignia... started to sing along with patriotic passion... It is a sequence of frightening beauty, made even more memorable by several quick shots of an elderly man, silently sitting on a table.. disapproving the song...

When the pathetic Master of Ceremonies tells us once again that 'life is beautiful' and the Kit Kat Girls break into a reprise of 'Willkommen,' the irony is devastating... The final shot of the growing of Nazis in the audience reinforces the menace of the political horrors, and turns the cabaret into a daring place of diverting escapism...

As Sally, Liza Minnelli is entirely a creature of cabaret... She sings the title song in a number of stunning effectiveness... The song sums up the film's sardonic view... Minnelli is required to go from a girl of easy virtue proclaiming that 'certain cigarettes make her go wildly sensual' to a helpless person sobbing 'Maybe I am.. just nothing!' --- but she manages to control the connections of mood with style and sensitivity... In one song, 'Maybe This Time', she is too close to her mother Judy Garland.. as the two possess a similar intensity, warm vibrato, the blend of pathos and humor, and an over-eagerness to communicate with their audiences...

'Cabaret' is not unforgettable... It is great entertainment, a daring piece of diverting escapism that hopefully will revitalize a tired form...


text: 1973 was een heel goed jaar voor de legendarische regisseur en choreograaf Bob Fosse. Hij won een Emmy voor het regisseren van de tv-special LIZA MET EEN Z, hij won een Tony voor het regisseren van de Broadway-musical PIPPIN en overrompelde Francis Ford Copolla door een Oscar te winnen voor de beste regisseur voor CABARET, de oogverblindende filmversie uit 1972, Fosses heroverweging van de Broadway-musical uit 1966. De toneel- en filmversies zijn heel anders en net als de musicals onafhankelijk van elkaar, staan ze op zichzelf als uitmuntende prestaties en is het niet nodig het toneelstuk te hebben gezien om de film te kunnen waarderen. Het belangrijkste punt van Fosses heroverweging van de musical is dat hij hem'realistischer' wilde maken. Fosse heeft de muziek van het stuk zo aangepast dat alle muzieknummers (met uitzondering van 'Tomorrow Belongs to Me') binnen de muren van de Kit Kat Club plaatsvonden. Hij heeft een aantal nummers uit de originele partituur geknipt, maar als je goed luistert, kun je sommige als achtergrondmuziek in verschillende scènes horen. Hij heeft ook het perspectief van het verhaal veranderd... het stuk vertelt het verhaal vanuit het gezichtspunt van de hoofdrolspeler, maar Fosse verschuift de aandacht naar het personage van Sally Bowles, het brutale, brutale feestbeest dat in 'goddelijke decadentie' gelooft en felgroene nagellak draagt. Fosse neemt ook twee secundaire personages uit het stuk op, die ouder zijn en die hij jong en aantrekkelijk maakt om hun verhaal wat jeugdiger te maken, stel ik me zo voor. Liza Minnelli levert een oogverblindende Oscar-winnende vertolking als Sally, een moedig, egocentrisch feestbeest dat tekenen van kwetsbaarheid en een wanhopige behoefte aan liefde vertoont. Minnelli haalt het beste uit haar muzikale en niet-muzikale momenten in de film... de climax van haar confrontatie met Brian (Michael York) is briljant uitgevoerd. York is charmant en sexy, net zoals de Oscar-winnende rol van de ceremoniemeester een genot is. De musicalnummers zijn allemaal briljant geënsceneerd en uitgevoerd, van het openingsnummer 'Willkomenn' tot het nieuwe 'Geld'-nummer, uitgevoerd door Minnelli en Grey, en 'Money'. 'Maybe this Time', de ballad die Minnelli op het podium in de lege club ten gehore brengt. Fosse wisselt de muzieknummers slim af met de realiteit van wat er in 1931 in Berlijn aan de gang is, en dat heeft soms verrassende gevolgen. 'Tomorrow Belongs to Me' bezorgt me nog steeds kippenvel als ik naar de film kijk. Deze film won acht oscars in '73 (hij verloor de prijs voor de beste film aan THE GOODATHER) en verdiende elke accolade die hij kreeg. Een sprankelende, oogverblindende, tot nadenken stemmende, fascinerende filmervaring die je keer op keer zou moeten beleven.

text_en: 1973 was a very good year for legendary director/choreographer Bob Fosse. He won an Emmy for directing and choreographing the television special LIZA WITH A Z, he won a Tony for directing the Broadway musical PIPPIN, and blindsided Francis Ford Copolla by winning an Oscar for Best Director for CABARET, the dazzling 1972 film version, which is Fosse's re-thinking of the 1966 Broadway musical. The stage and screen versions are quite different and as independent works, they stand on their own as outstanding achievements and it is not necessary to have seen the play to appreciate the movie. The main focal point of Fosse's re-thinking of the musical is that he wanted it to be a more "realistic" musical and therefore made sure that all of the musical numbers (with the exception of "Tomorrow Belongs to Me")all took place within the walls of the Kit Kat Club. He cut several numbers from the original score, but if you listen, some of them can be heard as background music in several scenes. He also shifted the focus of the way the story is told...the play tells the story from the leading man's point of view, but Fosse switches the focus to the character of Sally Bowles, the brassy, sassy party girl who believes in "divine decadence' and wears bright green fingernail polish. Fosse also takes two secondary characters from the play, who are older, and makes them young and attractive in order to make their story more youth-friendly, I imagine. Liza Minnelli turns in a dazzling Oscar-winning performance as Sally, a gutsy, self-absorbed party girl who shows signs of vulnerability and a desperate need to be loved. Minnelli makes the most of her musical and non-musical moments in the film...her climactic confrontation with Brian (Michael York)is brilliantly performed. York is charming and sexy as Brian and Joel Grey's Oscar winning turn as the Master of Ceremonies is a delight. The musical numbers are all brilliantly staged and performed, from the opening number "Willkomenn" to the new "Money" song performed by Minnelli and Grey, to "Maybe this Time", the ballad belted out by Minnelli onstage in the empty club. Fosse cleverly counterparts the musical numbers with the realities of what is going on in Nazi Occupied 1931 Berlin with sometimes startling effect. "Tomorrow Belongs to Me" still gives me goosebumps every time I watch the film. This film ruled at the '73 Oscars, winning eight awards in all (it lost Best Picture to THE GODFATHER)and deserved every accolade it received. A sparkling, eye-popping, thought-provoking, haunting film experience that should be savored over and over again.


text: Dit markante meesterwerk tart elke beschrijving. Het is een van de weinige films die de cinema definiëren. Als genre is het ondefinieerbaar, omdat het werkt als musical, als drama, als komedie, als oorlogsfilm, als sociale satire, als een historisch epos, als een meesterwerk van cinematografische choreografie, en de lijst gaat maar door. Interessant is dat hij niet alleen als film de overhand heeft, maar ook als originele Broadway-musical, als roman, als toneelstuk, en recentelijk als vernieuwde musical, waarin de nieuwe songs en choreografie die speciaal voor de film zijn gecreëerd in de oorspronkelijke show worden verwerkt. En de Tony en andere prijzen van andere media blijven binnenstromen. De nieuwe dvd-versie is een must. Dit is de film die in een heel krap Oscar-jaar (zoals 1939 met Gejaagd door de wind enz.) negen Academy Awards won. En dat tegen de Godfather! (Deel 1, om te beginnen). Wijlen Bob Fosse scoorde een grote klapper door de Best Director Award te winnen boven de bevoorrechte legendarische regisseur van de Godfather. Fosses delegatie leeft voort... in de film en nu op het toneel in Londen, Berlijn en New York, waar de CABARET-revival, heb ik CHICAGO al genoemd? en FOSSE, de musical <0xE2><0x80><0x93> gebaseerd op zijn leven <0xE2><0x80><0x93> inclusief een stuk uit de film Cabaret, nieuwe generaties blijven verblinden. De dvd is ook een schot in de roos. Echt een van de beste, zei een cliché vaak. Deze tekening is echter een feit.

text_en: This landmark masterpiece defies strict classification. It is one of a few movies which defines cinema. It's undefinable as a genre because it works as a musical, as drama, as a comedy, as a war movie, as a social satire, as a historical epic, as a masterpiece of cinematic choreography, AND THE LIST GOES ON. Interestingly, it is over powering not only as a film, but as an original Broadway musical, a novel, a play, and most recently as a revamped musical which incorporates the new songs and choreography created especially for the film into the original show. And the Tony and other awards from other media keep pouring in. The new DVD version is a must. This is the movie that in a very tight Oscar race year (like 1939 with Gone with the Wind, etc.), won NINE Academy Awards. And that against the Godfather! (Part I, just for starters.) The late Bob Fosse did score a major coup by winning the Best Director Award over the favored legendary Director of the Godfather. Fosse's delegacy lives on...on film, and on stage right now in London, Berlin, and New York where the CABARET revival, did I mention CHICAGO?, and FOSSE, the musical- based on his life- including a piece from the movie of Cabaret continue to dazzle new generations. The DVD is a knock out too. Truly one of the best, a cliche often said. THIS CLAIM, however, IS A FACT.


text: De film is perfect. Je zult genieten van het briljante spel van de briljantste acteurs en van melodieën die klassiek zijn geworden. Je kunt een film elk moment onderbreken en een beeld krijgen dat je in je huis aan de muur zou willen hangen <0xE2><0x80><0x93> zo mooi is de film. Als je een muziekinstrument kunt bespelen, zul je zeker proberen liedjes van Cabaret te spelen. Maar de film heeft meer dan dat: hij laat ook zien hoe Duitsland langzaam maar onvermijdelijk in fascisme veranderde. Je wordt bang als je naar een liedje luistert 'Tomorrow belongs to me' en ziet dat de jongen die het liedje zingt het nazi-embleem op zijn schouder heeft. Het geeft je een soort van 'I- knows-what-will-be-in-the-end'. Het is het gevoel dat je hebt als je jaren geleden kranten en video's ziet <0xE2><0x80><0x93> en toch onthult het een paar kanten die je niet kende.<br />Cabaret is een heel diepgaande film. Er zitten een heleboel details in de film <0xE2><0x80><0x93> die ons helder worden getoond door een uitstekende cameraman <0xE2><0x80><0x93> die een tweede, historisch verhaal creëren dat je pas gaat begrijpen als je de film een tijdje hebt gezien. Cabaret is het soort film dat je een paar keer zou willen zien.

text_en:
The movie is perfect. You will enjoy the bright play of brightest actors as well as tunes that have become classical. In any moment you can pause a movie and get a picture that you'd want to hang up on the wall in your house - so beautiful the movie is. If you can play any musical instrument, you will definitely try playing tunes from Cabaret. But the film has more than that : it also shows how Germany was slowly but inevitably turning to fascism. You feel scary when you listen to a song "Tomorrow belongs to me" and see that the boy singing the song wears the Nazi emblem on his shoulder. It gives you this sort of "I-know-what-will-be-in-the-end" feeling you have when you see newspapers and videos made years ago - yet it reveals some sides you didn't know about.

Cabaret is a very deep movie. There are lots of details in the movie - brightly exposed to us by an excellent cameraman - which create a second, historical storyline which you start to understand only after you watch the movie for a while. Cabaret is the kind of movie you'd want to see several times.


text: Het is een van de sterkste films die ik ken. Elke keer als ik ernaar kijk, word ik er zo door in verwarring gebracht dat ik mijn ogen niet van het scherm kan afwenden, ook al herinner ik me alles wat er gebeurt uit mijn hoofd. Het vervult me met een vreemd, gemengd gevoel van belangstelling, sympathie, bewondering, afschuw en afschuw. Een van de recensenten hier noemde deze film deprimerend, en ik ben geneigd het met hem eens te zijn. Elke film over Berlijn in 1931 moet deprimerend en angstaanjagend zijn. Maar aan de andere kant hangt er een sfeer van wanhopige, roekeloze vreugde in de film. Als de hele wereld gek wordt en een catastrofe tegemoet gaat, is het leven een cabaret! Doe wat je kunt, kom naar de muziek luisteren, niet?' Het is één idee. Er is ook nog een ander, humanistischer: leven en laten leven. Brian begrijpt Sally niet, dus vallen ze uit elkaar. Fritz moet omwille van zijn liefde het gevaar onder ogen zien om toe te geven dat hij in Duitsland joods is. Er is in deze tijd geen hoop voor hem en Natalia in dit land. Maar hij zou het niet anders kunnen doen. Er zijn ook een heleboel andere ideeën: over geld, politiek, corruptie, perversiteit, decadentie, domheid van de middenklasse, talent, succes, enzovoort. Het verhaal is heel eenvoudig en tegelijkertijd ongelooflijk ingewikkeld. Het heeft geen zin het nog eens te vertellen. Het moet gezien worden. Ik denk dat Cabaret zelfs zonder muzieknummers een geweldige film zou zijn, maar bij hen is het een meesterwerk. Ze zeggen dat de geschiedenis zich voor de eerste keer herhaalt als een tragedie, voor de tweede keer als een klucht. Nou, ik zou zeggen dat in Cabaret elke gebeurtenis zich voor de eerste keer herhaalt als een menselijk drama in het leven en voor de tweede keer als een klucht op het toneel, maar dat zou niet helemaal waar zijn. Het leven en de klucht worden gelijktijdig getoond of de klucht gaat zelfs van tevoren. Maar elk in scène gezet nummer in goddelijk decadente Kit Kat Klub toont meedogenloos de naakte waarheid van het leven. (Alleen Mein Herr en Misschien Deze Tijd hebben meer te maken met het personage Sally Bowles.) En natuurlijk moet _Tomorrow Belongs To Me_ apart worden genoemd. De manier van het Duitse volk om tegen het fascisme aan te kijken wordt in één verbijsterende scène getoond. En ook in de finale. Die vervormde weerspiegeling van het publiek vol nazi's, vergezeld van een gespannen stilte na de ceremonie _Aufwiedershen_, is afschuwelijk. De helft van het onvergetelijke effect van de film is te danken aan de meesterlijke camerashots. Het werk van acteurs is absoluut fantastisch. De ceremoniemeester is vast en zeker de rol van Joel Grey. Hij is verbazingwekkend als die demonische, schaamteloze figuur die alles lijkt te weten, alles lijkt te begrijpen en alles belachelijk lijkt te maken. Liza Minnelli straalt in elke scène, ze acteert, spreekt, zingt en danst. Ik ken maar weinig voorstellingen die net zo goed zijn: sterk, briljant en stijlvol als die van haar als Sally Bowles. Michael York is ook uitstekend, hoewel hij vaak wordt onderschat. Alleen zijn personage is gereserveerd, intelligent en vermijdt opschepperij. En hij is volkomen Brits. Ik heb echt bewondering voor het acteerwerk van York in de film. Er zijn ook de mooie Marisa Berenson als de nobele Natalia, Fritz Wepper als de gekwelde Fritz, de weerzinwekkend aantrekkelijke Helmut Griem als de rijke schurk Maximiliaan en de pittoreske bijrollen. De muziek van John Kander is prachtig en meeslepend. Binnenkort is Cabaret het werk van een genie, of het zou beter zijn om te spreken van genieën: Bob Fosse en de cast en de crew. En het is vlekkeloos.

text_en:
It's a strongest film I know. Every time I watch it, it bewilders me so I can't turn my eyes away from the screen, even though I remember all what happens by heart. It fills me with a strange mixed feeling of interest-sympathy-admiration-disgust-and-horror. One of the reviewers here called this film depressing, and I inclined to agree. Any picture of Berlin in 1931 must be depressing and frightening. But, on the other hand, there is an atmosphere of desperate reckless joy in the movie. When the entire world goes mad and speeds to a catastrophe, life is a cabaret! Do what you can, come hear the music play, don't permit some prophet of doom wipe every smile away, and end as the happiest corpse! It's one idea. There is also another, more humanistic: live and let live. Brian fails to understand Sally, so they fall apart. Fritz for the sake of his love faces the danger of admitting that he is Jew in Germany. There is no hope for him and Natalia in this country in this time. But he couldn't do otherwise. There are plenty of other ideas too: about money, politics, corruption, perverseness, decadence, stupidity of middle classes, talent, success, etc. The story is very simple and incredibly complicated in the same time. No use retelling it. It must be seen. It's life as it was in 1931 and in many ways as it is nowadays. I suppose that Cabaret would be a great film even without any musical numbers, but with them it is a masterpiece. They say that history repeats itself, for the first time as a tragedy, for the second time as a farce. Well, I would say that in Cabaret every event repeats itself for the first time as a human drama in life and for the second time as a farce on the stage, but it would not be exactly true. Life and farce are shown synchronically or farce even go in advance. But every staged number in divinely decadency Kit Kat Klub ruthlessly shows the naked truth of life. (Only Mein Herr and Maybe This Time have more to do with the character of Sally Bowles.) And of course, Tomorrow Belongs To Me must be mentioned separately. The way of German people towards fascism is presented in one startling scene. And in finale too. That distorted reflection of the audience full of Nazi, accompanied by a tense silence after Master's of Ceremonies Aufwiedershen' is horrible. The movie due half of its unforgettable effect to the masterful camera shots. Actors' works are absolutely fantastical. Surely, Master Of Ceremonies is Joel Grey star role. He is amazing as that demonic shameless figure that seems to know everything, understand everything and deride everything. Liza Minnelli shines in every scene, acting, speaking, singing and dancing. I know few performances equally true, strong, brilliant and stylish as hers as Sally Bowles. Michael York is excellent as well, though he is often underestimated. It's only his character who is reserved, intelligent and avoids show-off. And he is perfectly British. I really admire York's acting in the movie. There are also beautiful Marisa Berenson as noble Natalia, Fritz Wepper very believable as tormented Fritz, repulsively attractive Helmut Griem as the rich scoundrel Maximilian and picturesque supporting cast. John's Kander's music is wonderful and haunting.

Shortly, Cabaret is a work of a genius, or it would be better to say of geniuses: Bob Fosse and the crew and the cast. And it's flawless.


text: Duitsland van vóór de nazi's is een broeinest van escalerende spanningen, maar de decadente nachtclubartieste Sally Bowles is zich niet bewust van de oprukkende gruwelen. Als je iets van Liza Minelli weet en je bent nieuwsgierig, dan zou je een fan van 'Cabaret' moeten zijn; als je niet geïnteresseerd bent of haar gewoon niet mag, dan is 'Cabaret' waarschijnlijk niet de juiste film voor je. Liza is het hart, de ziel en het middelpunt van de film; als zij op het scherm verschijnt, is iedereen irrelevant. Filmfans discussiëren nog steeds over de vraag of Liza werkelijk de rol van Sally Bowles speelde of dat ze gewoon zichzelf was (haar Oscar-winnende film 'Lady Sings The Blues' wordt vaak beschreven als 'beroofd' voor het beeldje van de beste actrice). Inderdaad heeft de tijd bewezen dat Minnelli heel veel gemeen had met Sally, de parallellen zijn zelfs in het grootste deel van de dialoog terug te vinden, maar dit deel gebruikt haar hele spectrum (sarcastische brutaliteit, kwetsbare duivelin, krachtige muzikale uitstraling) en ze is fantastisch. Ze doet niets kleins, zelfs haar rustige momenten zijn buitengewoon. Haar laatste toespraak tot Michael York ('Hoe lang zou het duren voordat we elkaar begonnen te haten?') is een knaller, net zo goed als al haar musicalnummers, en als hij woedend uithaalt, zucht ze: 'Als je me wilt slaan, waarom sla je me dan niet gewoon?' Ze kan kwetsbaar en gekwetst zijn, maar het is haar aard om meteen weer op te staan en te gaan optreden. De film is een pikante nachtmerrie, verbazingwekkend geregisseerd en gefotografeerd, vol geweldige acteurs en liedjes en een dodelijke finale. Het is een klassieker.

text_en: Pre-Nazi Germany is a hotbed of escalating tensions, but decadent nightclub performer Sally Bowles is oblivious to the encroaching horrors. If you know a little about Liza Minnelli and you're curious, "Cabaret" should make you a fan; if you're not interested or just don't like her, "Cabaret" probably isn't the movie for you. Liza is the heart, soul, and centerpiece of the picture; when she's on-screen, everybody else is irrelevant. Movie-fans still discuss whether Liza was actually acting the role of Sally Bowles or just being herself (her Oscar-win still draws debates--Diana Ross in "Lady Sings The Blues" is oft-times described as 'robbed' for the Best Actress statue). Indeed, time has proved that Minnelli had a whole lot in common with Sally, the parallels are even echoed in much of the dialogue, but this part utilizes her entire range (sarcastic sass, vulnerable imp, high-powered musical presence) and she's fabulous. She doesn't do anything small, even her quiet moments are extraordinary. Her final speech to Michael York ("How soon would it be before we started hating each other?") is a knockout, as good as any of her musical numbers, and when he lashes out in anger, she sighs, "If you wanna hit me, why don't'cha just hit me?" She can be fragile and wounded, but it's in her spirit to get right back up and perform. The film is a burlesque nightmare, amazingly directed and photographed, filled with great actors and songs and a deadly-serious finale. It's a classic. **** from ****


text:
'Cabaret' kon bogen op grote songs, grote ideeën en grote acteurs, maar toch voelde het lang, saai en op z'n zachtst gezegd ingewikkeld aan. Het was een historische film, maar hij was voornamelijk gericht op een ruzie tussen twee jonge geliefden, met warrige thema's als originaliteit, onafhankelijkheid en seksuele revolutie, en achter de coulissen leek men te kiezen voor overacting, rommelige montage en een kronkelig verhaal dat om meer smeekt maar niets verlangt. In de Oscar-wereld van 'The Godfather' versus 'Cabaret' is Coppola's film duidelijk de winnaar, maar hoe kwam 'Cabaret' in de running? Aangezien ik bijna drie keer moest gaan kijken om deze kolos te veroveren, moet je je afvragen wat de waarde van deze musical in 1972 was, en of deze musical bijna veertig jaar later nog steeds naast de andere staat. Naar Joels mening is 'nee' een voor de hand liggend 'nee', maar er zullen ongetwijfeld argumenten volgen.
Als we deze film rond de waterkoeler zouden bespreken, zou er geen twijfel over bestaan dat Joel Grey ter sprake zou komen. Zijn vertolking, hoe klein ook, van de beruchte ceremoniemeester, is tot nu toe in geen enkele film herhaald. Op verschillende momenten leek 'Cabaret' geregisseerd door Terry Gilliam, compleet met de flits en duisternis die daarop volgde in zijn gezicht. Joel Grey bracht de film naar de tafel en zal altijd een angstaanjagend, maar toch invloedrijk beeld in mijn gedachten blijven. Hij maakte de bijna twee uur durende film goed. De opwinding in zijn bravoure, gecombineerd met zijn gevoel voor humor, overschaduwde iedere keer dat de twee samen op het scherm verschenen zijn co-ster Minnelli. Alleen al zijn optreden, de transformatie zelf, maakte 'Cabaret' de moeite waard om naar te kijken. Het was het duet van Minnelli en hem van 'Money Makes the World Go Round' dat deze film voor de totale vernietiging behoedde. Het deed denken aan een moderne versie van 'Moulin Rouge', maar het was het verhaal eromheen zonder de personages eromheen dat de pijn veroorzaakte die bekendstaat als 'Cabaret'. We moeten ook Bob Fosse prijzen om zijn regie, want zonder hem zouden deze duistere scènes die met Grey werden gefilmd net zo nietszeggend zijn geweest als het verhaal. Fosse nam dit flinterdunne verhaaltje van drie karakters waar we emotioneel niet toe in staat zijn, en voegde er een paar geweldige zang- en dansnummers aan toe om de pijn die ongetwijfeld zou volgen te verzachten. Zijn werk aan 'Lenny' was uitmuntend, en hoewel dat minder zei, kon je zijn invloed op het script en de eindmontage zien.
Om het positieve te benadrukken, moet je ook vragen: 'Waar is 'Cabaret' mislukt?' Zonder pagina's vol woorden te verspillen, is 'Cabaret' mislukt vanwege de slordige montage, de slecht ontwikkelde historische invalshoek en de enorme teleurstelling van de acteurs. Dit had een gedenkwaardig lied-en-dansnummer kunnen zijn, geworteld in een historische symboliek-esquire-film, maar in plaats daarvan werd het vooral een lofzang op het afschuwelijke karakter van Liza Minnelli. Haar vlakke stem paste goed bij haar gedissocieerde personage, dat geen emotie in zich droeg, geen waarden uitstraalde, maar toch probeerde ons hart te veroveren. Ze zong fatsoenlijk, maar ik kon gewoon niet achter haar staan als middelpunt. Haar hele relatie met Michael York is luchthartig. Houdt ze van hem? Houdt ze van geld? Wat is haar ware achtergrond? Wat wil ze van het leven? Als je deze onbeantwoorde vragen combineert met de ongemakkelijke hint van seksualiteit tussen York en Minnelli, heb je bijna 90 procent van deze film. Van Minnelli's ondefinieerbare personage tot de passieve, agressieve duellist van York als zowel taalleraar als safari-aanhanger, er is gewoon geen personage waar je achter kunt staan. Naarmate we dichter bij het midden van de film komen, lijkt onze schrijver zich dat te realiseren, en de extreem vage Maximiliaan wordt geïntroduceerd als een man die zowel van het gezelschap van Minnelli als van dat van York geniet. Om 'cabaret' te laten werken, hadden we sterkere personages nodig die we konden volgen, personages die duidelijk omschreven en toch complex waren, niet alleen maar van emotie naar emotie sprongen. Hoe heeft Minnelli een Oscar voor deze puinhoop weten te winnen?
Buiten het met tussenpozen gebruikte gebruik van Grey probeerde onze schrijver Jay Presson Allen de gebeurtenissen die zich in die tijd in Duitsland afspeelden, samen te vatten in de chaos van een cabaretvoorstelling. In theorie zou dat een geweldig idee zijn geweest, maar het mislukte opnieuw door het gebrek aan concentratie bij onze personages. In de ene scène worden we geplaagd door Yorks meningsverschil met een van Minnelli's lukrake keuzes (een grote beslissing die door een keuze wordt ingeperkt) en in de volgende ontleedden we het idee van een Duitse jood. Het liep gewoon niet goed. In een andere scène moeten we luisteren naar een jonge nazisoldaat die een ballade zingt die het zingen van iedereen oproept, en onze personages rijden gewoon weg. Voor mij zou een van de laatste scènes tussen York en Minnelli zijn, als ze hem meeneemt naar het station. Ze vertrekt door alleen maar met haar hand te zwaaien, om te laten zien hoe ze om de personages en ook om de onze geeft. Toen deze film was afgelopen, haalde ik hem uit mijn speler en liep ik wuivend zonder enige emotie weg. 'Cabaret' mislukte omdat er voor het publiek niets was om zich aan vast te klampen. Als de uitbrekende acteur iemand was die niet sprak, maar alleen maar zong, zou hij moeten vertellen hoe de film als geheel is afgelopen.
Over het geheel genomen, zowel bij de presentatie als bij de uitvoering, mislukte 'Cabaret'. Het acteerwerk en de ogen van Minnelli vertelden een ander verhaal en schilderden een personage dat gewoon niet in een speelfilm paste. Wat was geprobeerd als origineel te laten klinken, voelde na de eerste paar scènes alleen maar muf aan. De acteerprestaties zijn de enige twee dingen die deze film redden, aangezien de sullige York zijn best doet als liefdespartner. De twee seksuele rollen zijn gewoon te vernederend voor zowel de acteurs als de kijkers. Ik had deze film graag willen zien, maar bijna veertig jaar later heeft deze film het nog steeds niet gered. Bravo voor het kleine aandeel en voor de grote regisseurs, 'boe' voor degenen die denken dat Minnelli haar steentje kan bijdragen als een Oscarwinnende actrice.
<0x3E><0x3E> Zwaait enthousiast als je deze recensie verlaat.

<0x3E><0x3E> 1 ster uit 1 ster.

text_en:
"Cabaret" boasted big songs, big ideas, and big actors  yet it felt long, dull, and convoluted to say the least. Edging on the historical, but focusing mainly on a squabble of young love, the muddled themes of originality, independence, and sexual revolution seemed to take backstage for overacting, choppy editing, and a twisty story that begs for more but desires nothing. In the Oscar world of "The Godfather" vs. "Cabaret", the obvious winner is Coppola's film  but how did "Cabaret" even get in the running? As it took me nearly three viewings to conquer this behemoth, one has to question the 1972 value, and whether this musical stands up next to the others nearly 40 years later. In this reviewer's opinion, it is an obvious "no", but arguments will apparently follow.

If discussing this film around the cinematic water cooler, there would be no doubt Joel Grey would be discussed. His portrayal, as small as it was, as the infamous Master of Ceremonies has yet to be repeated in any film to date. In various moments "Cabaret" felt like it was directed by Terry Gilliam, complete with the flash and darkness subsequent in his features. Joel Grey brought it to the table, and will forever be a frightening, yet influential image in my mind. He made the nearly 2-hours redeemable. The excitement in his swagger coupled with his level of pizazz completely overshadowed his co-star Minnelli whenever the two shared the screen. His performance alone, the transformation itself, is what made "Cabaret" worth a view. It was he and Minnelli's duet of "Money Makes the World Go Round" that saved this film from utter obliteration. It was reminiscent of a modern day "Moulin Rouge", but it was the surrounding story  without surrounding characters  that caused the pain known as "Cabaret". One must also applaud Bob Fosse for his direction, for without him, these dark scene filmed with Grey would have just been as bland as the story. Fosse took this flimsy story of three characters that we are emotionally void for, and pulled in some great song and dance numbers to buffer the pain that was sure to follow. His work on "Lenny" was outstanding, and while this didn't speak as greatly, you could see his influences on the script and final edit.

To bookend the positive, one must also ask "Where did 'Cabaret' fail?" Without wasting pages of words, "Cabaret" failed because of the sloppy editing, the poorly developed historical slant, and due to the massive disappointment from the actors. This could have been a memorable song-and-dance rooted with historical symbolism-esquire film, but instead fell flat thanks mainly to the horrible nature of Liza Minnelli. Her flat voice matched well with her disassociated character, which carried no emotion, flaunted no values, yet tried to win our heart. She sang decently, but I just couldn't stand behind her as a central focus. Her entire relationship with Michael York is flippant. Does she love him? Does she love money? What is her true background? What does she want from life? Mix these unanswered questions with the uncomfortable hint of sexuality between York and Minnelli, and you have nearly 90% of this movie. From Minnelli's undefined character, to the passive aggressive York duel-jobbing as both language educator and African safari supporter, there just isn't a character you can stand behind. As we get close to the middle of the film, our writer seems to realize this and the extremely vague Maximilian is introduced as a man who enjoys the company of both Minnelli and York. For "Cabaret" to work, there needed stronger characters for us to follow  ones that were defined, yet complex, not just jumping from emotion to emotion. How did Minnelli win an Oscar for this mess?

Outside the of intermittent use of Grey, our writer - Jay Presson Allen  tried to incorporate what was happening in Germany at the time with the Nazi movement, with the chaos of a cabaret show. In theory, this would be a great idea  but it failed because of again, the lack of focus with our characters. In one scene we are troubled by York's disagreement with one of Minnelli's haphazard choices (a big decision that was diminished by choice) and in the next, we are dissecting the idea of a German Jew. It just didn't flow well together. In another scene, we are forced to listen to a young Nazi soldier sing a ballad that evokes singing from everyone  and our characters just drive away. For me, to best summarize this film would be one of the final scenes between York and Minnelli as she takes him to the train station. She leaves by merely waving her hand, demonstrating her care for the characters and ours as well. When this film was over, I took it out of my player, walked away waving unemotionally. "Cabaret" failed because there was nothing for the audience to hold onto. When the breakout actor was someone that didn't speak but merely sang that should speak about how the film as a whole turned out.

Overall, both with presentation and delivery, "Cabaret" failed. Minnelli's acting and eyes told a different story, and portrayed a character that just didn't fit for a feature film. What was attempted as original just felt stale after the first several scenes. Fosse's direction and Grey's performance are the only two saving qualities of this film, as the flakey York does his best as a love interest. The dual sexual roles are just too abashing for both the actors and the viewers. I was eager to witness this film, but nearly 40 years later, this film has not held up. Bravo to small part and big directors, "boo" to those that think Minnelli can carry her weight as an Oscar winning actress.

** Waves eagerly as you leave this review **

Grade: * ½ out of *****


text:
Het is een triest feit dat een periodefilm bijna altijd een weerspiegeling is van het jaar waarin de film is gemaakt, in plaats van het jaar(en) waarin hij zich afspeelt. Neem bijvoorbeeld het haar van Julie Christie in 'Dr. Zhivago', of Kate Beckinsales... nou ja, haar hele verschijning in 'Van Helsing' (hoewel, was dat zelfs maar een punt in die dampende stapel slechte FX?).
Een van de beste aspecten van 'Cabaret' is dus dat het echt voelt alsof je naar een film uit 1931 kijkt. Nou ja, min of meer. Als het in 1931 was gemaakt, zou het vrijwel zeker in Black & White hebben gestaan, zou het een primitieve geluidskwaliteit hebben gehad (geluidsfilms waren in die tijd nog relatief nieuw) en zou het misschien iets minder openhartig zijn geweest over de homoseksuele inhoud (hoewel 1931 een pre-code jaar was, wie zal het zeggen...). Misschien is het beter om het zo te stellen: 'Cabaret' ziet eruit alsof je naar echte gebeurtenissen uit 1931 kijkt, niet 1931-van-bij-1972. Het is verbazingwekkend.
Een ander personage is Sally. Vluchtige schrijvers worden altijd aangemoedigd om hun hoofdpersonen zo sympathiek mogelijk te maken, want wat kan hun reis anders nog schelen? Sally is wispelturig, oppervlakkig, egocentrisch en bewijst dat ze te koop is. Waarom houden we zo van haar? Waarom breken onze harten als haar vader haar laat zitten nadat ze het eerste halfuur heeft gelogen over hoeveel hij om haar geeft? Belangrijker dan sympathie (of empathie) in een personage, IMO, is dimensie. Met goed is er slecht. Met patroon is er tegenstrijdigheid. Sally is, boven alle voornoemde eigenschappen, carrièregericht. En niemand is ooit de top bereikt zonder een paar leugentjes (of drie, of vier...). Natuurlijk, dimensie of geen dimensie, de verkeerde actrice (of zelfs de slechte acteerprestaties van een groot actrice) zou dit personage plat kunnen krijgen. Dat is de reden dat je niet over deze rol kunt praten zonder de sprankelende Liza te noemen. Degenen die een hekel hebben aan de film noemen Liza's 'overdreven' acteerwerk vaak als een van de voornaamste tekortkomingen. Dat zie ik hier niet. Misschien zou dat wel het geval zijn als zij de Sally van de toneelproductie was die naar de film werd gehaald, aangezien toneelspelers soms vergeten hoe intiem een middelmatige film is (de ernstig ondergewaardeerde huurders hebben daar bijvoorbeeld af en toe last van). Haar zangtalent, al is het op zijn zachtst gezegd verbijsterend, is slechts een onderdeel van haar rol. Kijk naar dit meisje ACT. Kijk eens naar de duizelingwekkende uitdrukking op haar gezicht als Max zich vrijwillig opwerpt om haar en Brian te 'bezoedelen'. Kijk eens hoe ze wanhopig (en met rollende ogen) probeert indruk te maken op de hogere kringen bij een etentje. Kijk eens hoe ze probeert de immense fysieke pijn die ze moet voelen na een abortus in een achterbuurt te verdoezelen. Ja, ze heeft een verbazingwekkende stem, maar dit is een voorstelling die 'Oscar!' zou schreeuwen, zelfs als er helemaal niet werd gezongen.
Maar 'Cabaret' is een musical. Een ander droevig feit is dat als showmuziek de norm wordt, ze bijna alle potentie verliezen die ze in CONTEXT hebben. Natuurlijk is de titeltrack een leuk liedje en alles <0xE2><0x80><0x93> 'Come to the Cabaret, old friend! Life is a Cabaret!' <0xE2><0x80><0x93> op zichzelf. Maar kijk ernaar waar het thuishoort <0xE2><0x80><0x93> het is behoorlijk deprimerend. Ze heeft een goede man verloren, vrienden (ik betwijfel of ze Fritz na de bruiloft nog vaak zal zien), en uiteindelijk staat haar carrière op dezelfde voet als toen de film begon. De nazi's, die ooit werden afgedaan als een louche sekte, nemen in aantal toe. Hoeveel langer moet ze nog veilig zijn? Ze kan maar beter genieten van wat ze nog heeft. Snappen jullie wat ik bedoel? In de striktste zin van het woord doen ze hetzelfde. 'Two Ladies' wordt gezongen terwijl Max, Sally en Brian naar zijn landhuis rijden. 'Mein Herr' wordt gezongen als er seksuele spanning begint te ontstaan tussen Sally en haar nieuwe huisgenoot? Een voorgevoel? Ik denk het wel.
En wat kun je over Joel Grey zeggen dat niet al eerder is gezegd? Zuiver. Geniaal. Niemand anders kan je tegelijkertijd aan het lachen maken en je een ongemakkelijk gevoel geven.
'Cabaret' is een briljant horloge: donker, slim, complex, maar ontegenzeglijk pakkend en niet van een verre datum. Je krijgt koude rillingen en fronsen aan het eind... maar dan spoel je terug naar het begin en kijk je het allemaal nog eens na.

text_en:
It's a sad fact that a period movie will almost always reflect the year it was made more than year(s) it takes place. Take, for instance, Julie Christie's hair in "Dr. Zhivago," or Kate Beckinsale's...well, entire appearance in "Van Helsing" (although, was that even an issue in that steaming pile of bad FX?).

One of the best aspects of "Cabaret," then, is that it truly does feel like you're watching a movie from 1931. Well, sort of. If it were made in 1931, it would almost certainly be in Black & White, have primitive sound quality (sound pictures still being relatively new at that time), and maybe be a little less frank about its homosexual content (although being that 1931 was a year pre-code, who knows...). Perhaps a better way of putting it is: "Cabaret" looks like you're watching actual events from 1931, not 1931-by-way-of-1972. The costumes, makeup (the overly arched brows and pancake makeup of the KitKat girls is just as creepy as it is sexy, if not more so), sets, and even attitudes are practically a living postcard of Weimar Germany (as far as this 23 year old American can tell). There are no glaring anachronisms here. It's astonishing.

Another is the character of Sally. Fledgling writers are always encouraged to make their protagonists as sympathetic as possible, otherwise what will care about their journey? Sally is flighty, shallow, self-centered, and proves that she can be bought. Why do we love her so? Why do our hearts break when her father stands her up after she spent the first half an hour lying about how much he cares for her? More important than sympathy (or empathy) in a character, IMO, is dimension. With good, there is bad. With pattern, there is contradiction. Sally, above all the aforementioned characteristics, is career driven. And no one's gone to the top without a little white lie or two (or three, or four...). Of course, dimension or no dimension, the wrong actress (or even poor acting by a great actress) could make this character fall flat. It's because of that, that one cannot speak of this role without mentioning the sparkling Liza. Those who dislike the movie often site Liza's "over the top" acting as a chief flaw. I don't see that here. Perhaps if she were the Sally from the stage production brought over to film, this would be the case, as sometimes stage actors forget how intimate a medium film is (the severely under-rated RENT does suffer from this occasionally, for example). Her singing, while jaw-dropping to say the least, is just one part of her role. Watch this girl ACT. Look at the giddy expression on her face when Max volunteers to "corrupt" her and Brian. Watch her desperately (and eye rolling-ly) try to impress the upper crust at a dinner party. Watch her try and play down the immense physical pain she must be in after a back-alley abortion. Yes, she has an amazing voice, but this is performance that would scream "Oscar!" even if there were no singing at all.

But, "Cabaret" IS a musical. Another sad fact is that when showtunes become standards, they lose almost all of the potency they have IN CONTEXT. Sure the title track IS a fun song and all - "Come to the Cabaret, old chum! Life is a Cabaret!" - on its own. But watch it where it belongs - it's quite depressing. She's lost a good man, friends (I doubt she'll be seeing much of Fritz after the wedding), and in the end her career is in the same spot it was when the movie began. The Nazis, once dismissed as a thuggish cult, are growing in number. How much longer does she have to be safe? Better enjoy what she has left. See what I mean? This is a dark musical, folks. No "happy ending, fade to black" here. The songs, all performed in the night club, avoids the suspension of disbelief required for other musicals when characters randomly burst into song on the sidewalk. And though they don't further the plot along in the strictest sense, they do parallel. "Two Ladies" is sung while Max, Sally, and Brian drive to his mansion. "Mein Herr" is sung when sexual tension begins to arise between Sally and her new roommate? Foreboding? I think so.

And what can one even say about Joel Grey that hasn't already been said? Pure. Genius. No one else can make you simultaneously laugh and feel uncomfortable like that.

"Cabaret" is a brilliant watch: dark, clever, complex, but un-deniably catchy and not dated by a long shot. You'll get chills and frown at the end....but then you'll rewind to the beginning and watch it all over again.


text:
Ik had er geen idee van hoe populair deze film was tot ik de dvd oppakte en zag hoeveel prijzen hij had gewonnen (waarvan er maar één <0xE2><0x80><0x93> Joel Grey's Beste Bijdragende Acteur Bologna <0xE2><0x80><0x93> eigenlijk wel verdiend was). Ik had altijd gedacht dat het weer zo'n musical was die in zijn tijd verloren was gegaan <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, een van de Jezus Christus-supersterren van die tijd. Maar er is een verschil: 'Jezus Christus Superster' is sensationeel, opwindend en soms adembenemend. 'Cabaret' is bagger.

Liza Minnelli is in zo'n beetje alles verschrikkelijk, vooral in acteren. Ze is een redelijke zangeres, maar op het witte doek betekent ze niets. Ze geeft de rol absoluut geen emotioneel gewicht. Nadat ik had gezien hoe goed de oorspronkelijke Sally Bowles, Jill Haworth, kon acteren (zie 'Exodus' alsjeblieft), is dat veranderd.' Het is een speling van de natuur dat Minnelli haar voor de rol heeft verslagen. De hele film is een soort finale en dat komt allemaal door de hoofdrolspeelster, die geen rechtmatige plaats in de populaire cultuur heeft, behalve het onderwerp van kattige moppen in shows als 'Queer as Folk', 'Queer Duck' en 'Will & Grace'. Michael York is, was en zal altijd geweldig zijn, maar Minnelli slaagt er werkelijk in hem naar haar niveau te trekken. Hij gaf een beter optreden in het superkamp 'Logan's Run', nota bene! Het enige goede optreden in deze film komt van Grey, die het eigenlijk verbazingwekkend goed doet ('verbazingwekkend', gezien de kwaliteit van zijn tegenspelers). Maar zelfs zijn beste inspanningen zijn niet genoeg om de
In tegenstelling tot de onbevreesd gestileerde beelden van zijn regiedebuut, 'Sweet Charity', onderschat Bob Fosse de meesterfilmer Geoffrey Unsworth. De film heeft geen visueel bereik en zelfs de buitenscènes zijn zo bedompt en zo slecht cinematografische opbouw dat ze er ook uitzien alsof ze in iemands kelder zijn opgenomen.
Het enige goede nummer? 'Mein Herr', een zeldzaam moment in de geschiedenis van Hollywood waarop Minnelli's cameracentrische zwendel echt werkt.
Wat je ook over 'Cabaret' hebt gehoord van de makers, luister er niet naar. Je wordt er gek van. De film is verschrikkelijk, visueel somber en ongeïnspireerd, slecht geënsceneerd, slecht geacteerd en lukraak in elkaar geflanst. Ondanks alle slechte dingen die de mensen zeggen over 'Man of La Mancha' uit 1972, doet hij niet alsof hij iets voorstelt. De ergste misdaad van allemaal? De prijzen die 'Cabaret' stal van 'The Godfather', een ware klassieker van de Amerikaanse cinema.
Een opmerking over mijn persoonlijke smaak: ik ben dol op musicals. Serieus. Normaal gesproken is het feit dat een film een musical is voldoende om hem te redden van een score van 1 uit 10 in mijn boek. Maar niets kan deze travestie redden.

text_en:
I had no inkling of how popular this movie was until I picked up the DVD and saw how many awards it won (only one of which-- Joel Grey's Best Supporting Actor bologna-- was actually well-deserved). I had always assumed it was another musical lost in its time-- you know, one of the Jesus Christ Superstars of the day. But there's a difference: "Jesus Christ Superstar" is sensational, electrifying, and at times riveting. "Cabaret" is crap-aret.

Liza Minnelli is terrible at just about everything, most especially acting. She's a fair singer, but on screen she means nothing. She brings absolutely no emotional weight to the role. After seeing how well the original Sally Bowles, Jill Haworth, could act (please see "Exodus"), it's a freak of nature that Minnelli beat her for the role. The entire film is like a punchline and it's all because of the leading lady, who has no rightful place in popular culture except the subject of catty jokes in shows like "Queer as Folk," "Queer Duck," and "Will & Grace." Michael York is, was, and always will be great, but Minnelli actually succeeds in dragging him down to her level. He gave a better performance in the super-camp "Logan's Run," for crying out loud! The only good performance in this movie comes from Grey, who actually does astonishingly well ("astonishingly" considering the quality of his costars). But even his best efforts aren't enough to salvage the whole thing.

As opposed to the fearlessly stylized visuals of his directorial debut, "Sweet Charity," Bob Fosse under-utilizes master cinematographer Geoffrey Unsworth. The film has no visual scope and even the exterior scenes are so dank and so poorly constructed cinematographically that they, too, look like they were shot in someone's basement.

The only good song? "Mein Herr," a rare moment in Hollywood History when Minnelli's camera-centric sleazing actually works.

Whatever you've heard about "Cabaret" from its proponents, don't listen. It'll drive you crazy. The film is terrible, visually glum and uninspired, poorly scripted, dismally acted, and shoddily slapped together, haphazard. For all the bad things people say about 1972's "Man of La Mancha," it doesn't pretend to be anything it's not. The worst crime of all? The awards "Cabaret" stole from "The Godfather," a true classic of American cinema.

A note about my personal tastes: I *love* musicals. Seriously. Normally, the fact that a movie is a musical is enough to salvage it from a 1-out-of-ten rating in my book. But nothing can save this travesty.


text: Ik vind dit een goede film, maar niet zo geweldig als sommige recensenten denken. Het probleem zit'm vooral in de cast. De rollen van Liza en Sally zijn allemaal hetzelfde. Michael York is ongelooflijk saai en hetzelfde zou je kunnen zeggen van de rest van de bijrollen. De twee Duitse acteurs en de mooie, maar saaie Marisa Berenson. Dat is mijn probleem met de film. Hij is het bekijken waard, de muzieknummers zijn geweldig, maar de plot is op de een of andere manier misleidend en is alleen van echte belangstelling vanwege de nazi-ondertoon. Wat Liza betreft, tja, die vind je óf irritant óf leuk óf misschien zelfs irritant leuk. Het enige werkelijk schitterende element in de film, afgezien van de muzieknummers, is de klassieke uitvoering van de rol van Joel Grey als ceremoniemeester. Daarvoor is de film de moeite van het zien waard, maar helaas is de rest van de cast (min of meer) niet opgewassen tegen de film.

text_en: I think this is a good film but not quite as great as some reviewers think. Mostly the problem is with the cast. The characterizations other than Liza as Sally are uniformly flat. Michael York is incredibly boring and the same could be said for the rest of the supporting cast. The two German actors and the beautiful though dull Marisa Berenson. Therein lies my problem with the movie. It's worth a look, the musical numbers are great but the plot somehow meanders, and is only of real interest because of the looming Nazi undertones. As for Liza, well, you either find her annoying or cute or perhaps annoyingly cute. The one truly magnificent element in the movie other than the musical numbers is the classic performance of Joel Grey as the emcee. For that the movie is worth seeing but unfortunately the rest of the cast Liza exempted (sort of) are not up to par.


text:
Een jonge Engelse man, Brian (Michael York, in een personage dat is gebaseerd op de ervaringen van Christopher Isherwood) ontwikkelt een relatie met een roekeloos jong Amerikaans meisje, Sally (Liza Minnelli, tijdens een schitterende voorstelling op het randje van de tragedie) in de jaren dertig van de vorige eeuw in Berlijn, toen Hitler aan de macht kwam en racisme, antisemitisme en amoreel gedrag toenam. Ze worden allebei verleid door een Duitse aristocraat, Max (Helmut Griem), een rijke Duitse aristocrate. Intussen werkt Brian als leraar Engels voor een elegante jonge jood (Marisa Berenson) en zijn vriend Fritz Wendel (Fritz Wippel), die allebei verliefd worden. Alle rollen zijn verbonden door de Kit-Kat-club, waar Sally wordt opgevoerd en een androgyne ceremoniemeester (Joel Grey, die een Oscar heeft gewonnen voor de beste bijrol).
' Het is een schitterend musicaldrama, goed gesitueerd in Duitsland, waar op zijn grimmige momenten steeds grotere gruwelen van het nazisme plaatsvinden. Een atmosferische nostalgie, ontleend aan de verhalen van Christopher Isherwood, en met succes een portret creërend van een land dat in moreel verval raakt. Het is een van de meest perfecte voorbeelden van nauwkeurige timing over een lange periode die ooit in de film is verwerkt. Deze dynamische film zit vol met uitstekende muzikale nummers vol agressie en vuur en blijkt een onmisbare ervaring te zijn. Liza Minnelli, Michael York en Joel Grey spelen de acteurs van hun leven. Glamoureuze en indringende cinematografie van Geoffrey Unsworth. Gebaseerd op de succesvolle Broadway-musical van John Kander en een soundtrack van Ralph Burns vol klassieke liedjes. Dit verhaal was oorspronkelijk tot leven gebracht door Henry Cornelius (1959) met Laurence Harvey (Brian-rol) en Julie Harris (Sally-rol) in een goed drama dat niet geacteerd was.
<0x3E><0x3E> _Cabaret_ is een indrukwekkende film die schitterend geregisseerd werd door Bob Fosse (1927-1987) en die drie Oscars won. Fosse was regisseur, acteur, choreograaf en danser. Hij regisseerde _My sister Eileen_, _The Pijama game_, _Damn Yankees_, en regisseerde nog meer films met geweldige muzikale scènes zoals _Sweet liefdadigheid_ en _All that jazz_.

text_en:
A young English man named Brian(Michael York, in a character based on Christopher Isherwood's experiences) develops a relationship with a reckless young American girl named Sally(Liza Minnelli at a wonderful performance to the edge of tragedy) in Berlin during the 30s in which Hitler is rising to power and racism, anti-Semitism and determinedly amoral behavior are growing. They're both then seduced by a German rich aristocrat named Max(Helmut Griem). Meanwhile Brian works as English teacher for an elegant young Jewish(Marisa Berenson) and his friend Fritz Wendel(Fritz Wippel), both of whom falling in love. All the roles are linked by the Kit-Kat club where perform Sally and an androgynous master of ceremonies(Joel Grey , he deservedly won Oscar to best support cast).

It's a magnificent musical-drama well set on Germany where are increasing horrors of Nazism taking place on its grim moments. Atmospheric nostalgia piece from the stories of Christopher Isherwood and successfully creating a portrait of a nation falling into moral decay. It's one of the most perfect examples of accurate timing over a sustained period ever put on cinema. This dynamic film packs excellent musical numbers full of aggression, fire and turn out to be unmissable experience. Liza Minnelli, Michael York and Joel Grey give the acting of their lives. Glamorous and evocative cinematography by Geoffrey Unsworth . Based on the John Kander's hit Broadway musical and soundtrack by Ralph Burns full of classic songs. This story was formerly brought to life by Henry Cornelius (1959) with Laurence Harvey(Brian role) and Julie Harris(Sally role) in a good drama no musicalized.

¨Cabaret¨ is an impressive picture splendidly directed by Bob Fosse(1927-1987) and winning three Oscars. Fosse was a director, actor, choreographer and dancer. He choreographed : ¨My sister Eileen, The Pijama game, Damn Yankees¨ and directed another films with awesome musical sequences such as ¨Sweet charity and All that jazz¨.


text: Cabaret is een uitzonderlijk goed gemaakte film <0xE2><0x80><0x93> de muziek, de choreografie, het acteerwerk, het scenario en de regie zijn allemaal van een zeer hoog kaliber. Zelfs na 36 jaar is de film niet ouder geworden en is hij nog even schokkend en onderhoudend als altijd. Hij heeft acht Oscars verdiend, ondanks de concurrentie van een van de meest geliefde films aller tijden, The Godfather. Hoewel de academie berucht is om beslissingen die eerder gebaseerd zijn op emoties dan op verdienste, beschouw ik in dit geval de verdeling van de Oscars voor de beste regie en de beste film als een rechtvaardige uitkomst. Het is daarom heel verrassend dat de film niet op een van de allergrootste lijsten staat <0xE2><0x80><0x93> een groot onrecht, of zou het een samenzwering kunnen zijn? Ik zal zeker op mijn lijst van 100 geweldige films staan.

text_en: Cabaret is an exceptionally well made film - the music, choreography, acting, screenplay and direction are all of very high caliber. Even after 36 years, it hasn't aged, and is as shocking and entertaining as ever. It deservedly won 8 Oscars in spite of competition from one of the most beloved movies of all times The Godfather. Although the academy is notorious for decisions based on emotions rather than merit, in this instance, I consider the splitting of best direction and best picture Oscars between the 2 films as a just outcome. It's therefore very surprising, it's not on any of the all-time-great lists - a great injustice, or could it be a conspiracy? It'll certainly be on my list of 100 all-time-great movies.


text:
Deze film speelt zich af in Belin en begint in 1931. Ondanks de snelle opkomst van het fascisme zou je dat niet zeggen in het variététheater waar het grootste deel van de film zich afspeelt. Hier is het een en al gelach en vrolijkheid <0xE2><0x80><0x93> geen spoor van de ophanden zijnde oorlog. De ogenschijnlijke sterren van deze show zijn Joel Grey (een ceremoniemeester die geen andere rol in de film heeft) en Liza Minelli (een ongelooflijk verknipte Amerikaanse zangeres en danseres). De banaliteit van het variété en Liza's privéleven zijn een weloverwogen tegenwicht voor de ernst van de dag. Ondanks het amok makende antisemitisme is Liza zich nergens van bewust <0xE2><0x80><0x93> ze leidt een hol en genotzuchtig leven. Hoe ze het verknalt en de bizarre relaties die ze heeft, vormen ongeveer de helft van de film en de rest bestaat uit song- and dance-nummers. In veel opzichten zijn het twee totaal verschillende films.
Verrassend genoeg vond ik het niet-muzikale gedeelte veel leuker. Liza speelt een fascinerend personage <0xE2><0x80><0x93> een perfect filmvoorbeeld van een borderline-persoonlijkheid. Deze persoonlijkheidsstoornis wordt gekenmerkt door liefdesrelaties, egocentrisme, zelfdestructief gedrag, magisch denken en een onvermogen te accepteren dat zij niet het middelpunt van het universum zijn. Het is duidelijk dat de schrijvers met een aantal deskundigen op het gebied van de geestelijke gezondheidszorg hebben samengewerkt om dit zo goed neer te zetten. Hoewel het niet leuk was om naar te kijken (wie wil er tenslotte naar een egocentrische idioot kijken?), was het fascinerend. Sommige van Liza's vreemde en egocentrische gedragingen omvatten seksuele relaties met homoseksuele en biseksuele mannen die gedoemd zijn te mislukken, extreme promiscuïteit, alcoholmisbruik, oppervlakkigheid en magisch denken. Jammer genoeg lijkt dit in sommige opzichten een beetje op het echte leven van mevrouw Minelli, hoewel ik haar het beste wens bij haar herstel.
Wat de rest van de cast betreft, die was er voornamelijk voor de rol van Minelli's personage. Ja, Michael York en anderen zijn er ook, maar voornamelijk om Minelli's leven structuur te geven en een schijn van normaliteit op te houden. Ze zien dat Duitsland langzaam afdaalt naar de hel, maar Liza's personage is zich daar niet van bewust. Ik zal het niet tegenspreken. Maar dat de film acht Oscars in de wacht heeft gesleept <0xE2><0x80><0x93> dat vind ik moeilijk te begrijpen. Het is waar dat veel van die prijzen werden toegekend voor muzikale of decorontwerpen, maar toch lijkt de film niet zo bijzonder. Misschien zie ik gewoon iets over het hoofd, of misschien komt het doordat ik andere films over de nazi-tijd in Duitsland heb gezien die me beter leken. Of misschien komt het doordat ik de voorkeur gaf aan de delen van de film waarin ze NIET zongen <0xE2><0x80><0x93> want als musical zijn de liedjes niet zo gedenkwaardig. Afgezien van het nogal irritante 'Money Makes the World Go Around' en 'Cabaret'. De meeste mensen zouden zich de songs die zo'n prominente rol in de film spelen nauwelijks kunnen herinneren.
En hoewel ik het met Minelli eens ben dat ze de Oscar verdiende voor haar veeleisende optreden, was ik heel verbaasd toen ik zag dat Joel Grey er ook een kreeg. Ja, hij werkte ook hard, maar hij had eigenlijk helemaal geen tekst in de film <0xE2><0x80><0x93> alles wat hij deed was zingen en dansen en de clown uithangen op het toneel. Omdat hij geen leven buiten het toneel had, is het heel verbazingwekkend dat hij won. Ik neem aan dat dat deels kwam doordat de drie acteurs, met drie genomineerden voor de beste ondersteunende acteur uit THE GOUDATHER, hun stemmen verdeelden <0xE2><0x80><0x93> Grey stond de ongebruikelijke prestatie toe om de prijs in de wacht te slepen. Ik weet dat Grey kan acteren, want hij is in andere rollen ook fantastisch geweest, maar hier zingt, danst en acteert hij alleen maar bizar <0xE2><0x80><0x93> een vreemde keuze voor de prijs.
Hoewel het een heel interessante film was, heb ik er niet echt van genoten. Ik weet dat veel mensen het niet met me eens zijn en misschien hebben ze wel gelijk, maar gezien mijn smaak had ik gewoon geen zin in de film. Sterker nog, als de film in de tweede helft niet beter was geweest, zou ik hem waarschijnlijk niet hebben uitgekeken.
Een laatste opmerking voor de ouders. Dit is een HELE HELE MEISJE-film met veel seksuele inhoud en openhartige discussies over homoseksualiteit en abortus. Denk er goed over na voordat je hem aan de kinderen laat zien!

text_en:
This film is set in Belin beginning in 1931. Despite the rapid rise of Fascism, you would never know it inside the bawdy cabaret where much of the movie is set. Here, it is all laughter and gaiety--no sign of the coming war. The apparent stars of this show are Joel Grey (a master of ceremonies who has no other role in the film) and Liza Minelli (an incredibly screwed up American singer and dancer). The utter banality of the cabaret as well as Liza's personal life are a deliberate counter-point to the seriousness of the day. Despite antisemitism running amok, Liza is oblivious to it all--living her hollow and self-indulgent life. How she screws it up and the bizarre relationships she has are makes up about half the film and the rest consists of song and dance numbers. In many ways, it's like two totally separate films fused together.

Surprisingly, I found I enjoyed the non-musical portion much more. Liza plays a fascinating character--a perfect film example of a borderline personality. This personality disorder is typified by love-hate relationships, self-absorption, self-destructive behaviors, magical thinking and an inability to accept that they are not the center of the universe. It's obvious that the writers had worked with some mental health professionals to nail this so well. While not fun to watch (after all, who wants to watch a self-absorbed idiot?), it was fascinating. Some of Liza's odd and self-absorbed behaviors included sexual relationships with gay and bisexual men which are destined to fail, extreme promiscuity, alcohol abuse, shallowness and magical thinking. Sadly, in some ways this sounds a bit like Ms. Minelli's real life, though I do wish her the best in her recovery.

As for the rest of the cast, they were mostly there for Minelli's character to play off of. Yes, Michael York and others are there, but most of the reason seems to be to provide texture to Minelli's life as well as to provide SOME semblance of normalcy. They see that Germany is slowly descending to Hell, but Liza's character is simply oblivious.

CABARET is a very good film, that I won't argue. But for the film to have garnered eight Oscars--that I find very hard to understand. Now it's true that many of these were for musical or set design awards, but still the film doesn't seem that exceptional. Perhaps I am just missing something or perhaps it's because I've seen other films about the Nazi period in Germany that just seemed better. Or, perhaps it's because I preferred the parts of the film where they were NOT singing--for as a musical, it's songs aren't all that memorable. Aside from the rather annoying "Money Makes the World Go Around" and "Cabaret", most people would have a hard time remembering the songs that play such a prominent role in the film.

Also, while I do agree that Minelli deserved the Oscar for her demanding performance, I was very surprised to see Joel Grey get one as well. Yes, he did also work hard, but he really had no lines at all in the film--everything he did was singing and dancing and clowning around on stage. With no life beyond the stage, it's very surprising that he won. I assume that part of this was because with three nominees for Best Supporting Actor from THE GODFATHER, the three actors split their votes--allowing the unusual performance by Grey to grab the trophy. I know Grey can act, as he's been amazing in other roles, but here he just sings, dances and acts bizarre---an odd choice for the award.

Overall, while this was a very interesting film, I didn't particularly enjoy it. I know MANY disagree with me and they may be right, but given my tastes I just didn't care for the film. In fact, had the film not improved in the second half, I probably wouldn't have finished watching.

A final note to parents. This is a VERY adult film with lots of sexual content and frank discussions about homosexuality and abortion. Think twice before showing it to the kids!


text:
Twee van de meest succesvolle filmmusicals die zijn aangepast aan de Broadway-shows zijn The Sound of Music en Cabaret. Wat kunnen Maria Von Trapp en Sally Bowles in vredesnaam met elkaar gemeen hebben, behalve de tijden waarin ze leven en hoe ze met hen omgingen?
Cabaret vindt plaats aan het eind van de Weimarrepubliek, als Sally en haar aanhang feestvieren terwijl Duitsland zijn vrijheid afstaat aan een autoritair ingestelde partij en haar leider. Liza Minelli is Sally Bowles in wat haar carrièrefilmrol is.
Nu het musicalgenre aan het verdwijnen is, zien we Liza Minelli niet zo vaak meer als zangeres, dus wees blij dat Cabaret is opgenomen en populair beschikbaar is. Haar rol vraagt ook om een groot actrice, dus is het geen wonder dat ze in 1972 een Oscar won als beste actrice. Haar prijs was een van de acht die Cabaret kreeg.
Cabaret trad van 1966 tot 1969 op in 1165 opvoeringen op Broadway en daar was het omgekeerde het geval wat betreft de rolbezetting. Op het toneel waren het een Engelse vrouw en een Amerikaanse man die Weimar Berlin emigreerden en Jill Haworth en Bert Convy vertolkten. Michael York speelde de rol van de nogal naïeve jongeman die, als hij een kamer huurt, op Liza Minnelli en haar hedonistische levensstijl valt.
Zijn rol als Cabaret-voorzitter wordt herhaald door Joel Grey, die in 1972 de beste ondersteunende acteur was. Ik denk dat het bijna onmogelijk zou zijn geweest om een filmversie van Cabaret te maken zonder Grey. Hij is een wispelturige, kwaadaardige man die zich maar al te graag aan het nieuwe Duitsland aanpaste. Ik vermoed dat hij later in de SA van Ernest Roehm een vriendje heeft gevonden en daar later zwaar voor heeft moeten boeten, hetzij gedood tijdens de Nacht der Lange Messen, hetzij gestorven in een van de kampen.
Ik heb altijd van het contrast gehouden tussen de familie Von Trapp, die zag wat er in Oostenrijk ging gebeuren en maatregelen nam om te vluchten, en Sally Bowles, die bleef praten als Elsie. York kon zien wat er ging gebeuren, net als vele anderen in haar omgeving. Je kunt alleen maar hopen dat ze dat uiteindelijk ook deed. De beste song van Liza Minelli was er een die speciaal voor de filmversie was geschreven door de songwriters John Kander en Fred Ebb. Ondanks alle prijzen die Cabaret had gewonnen, was het verbazingwekkend dat Maybe This Time niet eens een nominatie voor de prijs voor het beste originele lied had gekregen. In een tijdperk waarin goede filmliederen in de mode waren, was dat onvergeeflijk.
Een andere vergelijking met Sound of Music. Het lied dat wordt gezongen door de jonge, zuivere Arische Duitsers, Tomorrow Belongs To Me, is een angstaanjagend getal. Ik kon me voorstellen dat de jonge Rolf, die een nazi werd terwijl hij de oudste van de Von Trapps het hof maakte, daar deel van uitmaakte.
Cabaret is een film die gegarandeerd voor altijd zal voortduren, iets wat nooit verjaart en waar we altijd aan herinnerd moeten worden.

text_en:
Two of the most successful movie musicals adapted from Broadway shows are The Sound Of Music and Cabaret. Of course what could Maria Von Trapp and Sally Bowles possibly have in common, other than the times they live in and how they dealt with them.

Cabaret takes place at the tail end of the Weimar Republic era as Sally and her crowd party on while Germany is surrendering its freedom to an authoritarian minded party and its leader. Liza Minnelli is Sally Bowles in what is her career screen role.

With the fading away of the musical genre, we don't get to see Liza Minnelli too often as a singer so be grateful that Cabaret is recorded and popularly available. Her role also calls for a great actress as well, so small wonder she won an Oscar in 1972 as Best Actress. Her award was one of eight that Cabaret received.

Cabaret ran for 1165 performances from 1966 to 1969 on Broadway and it was reversed there in terms of casting. On stage it was an English woman and an American man expatriate it Weimar Berlin and starred Jill Haworth and Bert Convy. Michael York took the role of the rather naive young man who while renting a room, falls in with Liza Minnelli and her hedonistic lifestyle.

Repeating his role as the Cabaret emcee is Joel Grey who was the Best Supporting Actor for 1972. I think it would have almost been impossible to do a film version of Cabaret without Grey. He's one fey and evil man who is quite willing to adapt to the new Germany. My guess is he found a boyfriend later on in Ernest Roehm's SA and later paid dear for it, either killed during the Night Of the Long Knives or died in one of the camps.

I've always loved the contrast between the Von Trapp family who saw what was coming to Austria and took measures to flee and Sally Bowles who kept on in her words, going like Elsie. York could see what was coming as did many others in her crowd. One can only hope she did eventually.

Liza Minnelli's best song was one especially written for the screen version by songwriters John Kander and Fred Ebb. With all the awards Cabaret won, amazingly that Maybe This Time didn't even rate a nomination for Best Original Song. In an era when good film songs were at a premium, that was inexcusable.

One other comparison with Sound of Music. The song sung by the young Aryan pure Germans, Tomorrow Belongs To Me is a frightening number. I could see young Rolf who became a Nazi while courting the Von Trapp eldest being part of that.

Cabaret is a film guaranteed to last forever, something that will never date and something we always have to be reminded about.


text:
Deze film is gemaakt in het begin van de jaren zeventig en ik heb hem waarschijnlijk bijna tien keer gezien, maar hij voelt nog steeds fris en scherp aan in zijn analyse van verschillende mensen in een uiterst gefrustreerde en controversiële maatschappij.
De kijker wordt meegenomen naar de roerige sfeer van Berlijn in 1931. Het middelpunt van de film is een interessante relatie tussen twee tegenpolen. Brian is een jonge, pas gearriveerde leraar Engels en Sally is een cabaretière. Brian lijkt aandoenlijk onschuldig en onbedorven, terwijl Sally de levendige opportunist is, die niet onwillig is om met producenten naar bed te gaan in de hoop op een filmcarrière. Sally is een beetje naïef op een heel beminnelijke manier. We volgen ook het verhaal van Fritz en Natalia, de goudzoeker op zoek naar een rijk huwelijk, en de dochter van een rijke joodse koopman, en hun moeilijke relatie. De ceremoniemeester en Maximiliaan, een rijke aristocraat, illustreren allebei een nonchalante en immorele levensstijl. Ik kan het niet helpen dat ik gecharmeerd ben van het elegante zelfvertrouwen en de 'goddelijke decadentie' van deze twee personages. Ik neem aan dat decadentie wordt gezien als een stijlvolle deugd in de westerse jetsetcultuur.
Elke film met zulke ingrediënten en een dergelijke cast zou geweldig kunnen zijn, maar Cabaret is ook een musical. De liedjes en de uitvoeringen ondersteunen de verhaallijn perfect. In tegenstelling tot andere musicals lijken de liedjes een heel natuurlijk onderdeel van het verhaal. De meest memorabele scène is die waarin een jongen opstaat en een vaderlandslievend lied zingt. Algauw ziet de kijker de swastika op zijn linkerarm en staat het publiek een voor een op om met hem mee te zingen. De scène bezorgt je koude rillingen, want de emotionele impact is behoorlijk angstaanjagend. Je vraagt je af hoe jij zou hebben gereageerd en het helpt je te begrijpen hoe kwetsbaar mensen zijn. De meeste andere nummers zijn ook geweldig. 'If you could see her' (door mijn ogen) is zowel hartverscheurend als hilarisch. Is het een misdaad om verliefd te worden?
Er zijn maar weinig films die zoveel diepgang en verschillende niveaus hebben als Cabaret. De film is heel onderhoudend, maar ook realistisch, analytisch en kritisch. Mijn lievelingsfilm.

text_en:
This film was made in the early 70s and I've probably viewed it almost ten times, but it still feels fresh and sharp in it's analysis of different people in a highly frustrated and controversial society.

The viewer is taken to the eventful atmosphere of Berlin in 1931. The focus of the film is on an interesting relationship between two opposites. Brian is a young newly arrived English teacher and Sally a cabaret performance artist. Brian seems touchingly innocent and uncorrupted, while Sally is the lively opportunist, who's not unwilling to sleep with producers in hope of a film career. Sally is a bit naive in a very lovable way.

We also get to follow the story of Fritz and Natalia, the gold-digger looking for a rich marriage and the daughter of a rich Jewish merchantman, and their difficult relationship. The Master of Ceremonies and Maximilian, a wealthy aristocrat, both illustrate a nonchalant and immoral life-style. I can't help to be charmed by the elegant self-confidence and "divine decadence" of these two characters. I guess decadence is seen as a stylish virtue in Western jet-set culture.

Any film with such ingredients and cast could be great, but Cabaret is however also a musical. The songs and performances support the storyline perfectly. Unlike in other musicals the songs seem like a very natural part of the story. The most memorable scene is when a youngster stands up and sings a patriotic song. Soon the viewer gets to see the swastika on his left arm and the audience stands up one after one and sings with him. The scene gives you cold shivers, because the emotional impact is quite scary. The scene makes you wonder what your own reaction would have been and helps to understand how vulnerable people are. Most other songs are great too. "If you could see her" (through my eyes) is both heartbreaking and hilarious. Is it a crime to fall in love?

Few films I've seen involve as much depth and many different levels as Cabaret. The film is very entertaining, but also realistic, analytical and critical. My all-time favorite.


text:
Onder leiding van Bob Fosse zijn de cabaretnummers allemaal opwindend. Joel grijs als de ceremoniemeester is uitmuntend. Liza Minelli als de brutale Sally Boules overtreft iedereen in haar schitterende 'Come to the Cabaret'-presentatie.
Het is verbazingwekkend hoeveel actie er kan plaatsvinden binnen de grenzen van het kleine cabaretpodium en hoe snel je helemaal opgaat in de solo's. Het publiek en zijn reactie worden meestal buiten beeld gehouden, de camera concentreert zich op het zingen en dansen. De choreografie en kostuums zijn van topklasse en de nummers worden al snel het interessantste onderdeel van de productie. Tegen een achtergrond van nazi-propaganda is er het voortdurende gerommel van anti-joodse gevoelens in Berlijn in 1931 en een zenuwachtige verwachting van de gebeurtenissen die waarschijnlijk zullen volgen. Maar de ceremoniemeester nodigt zijn publiek uit om al hun problemen, hun zorgen, hun zorgen buiten te laten en te genieten van het cabaret waar alles, echt alles, 'prachtig' is.
Verweven met de toneelopvoeringen in het cabaret zijn de relaties buiten het toneel tussen Sally en haar minnaars. Het is begrijpelijk dat deze scènes niet zo sprankelen als de rest van de film. Ik geniet echter wel van de scène waarin Brian Roberts (Michael York) en Sally een beetje aangeschoten raken, met hun glazen klinken en een toost uitbrengen: 'Op jou en de baby.'
Liza Minelli heeft prachtige ogen die ze heel goed gebruikt. Ze kan ons een prachtig vertoon van gemengde emoties geven... lachen en huilen tegelijk, met een betraande wang. Geweldig om naar te kijken en van te genieten.

text_en:
Under Bob Fosse's direction the cabaret numbers are all exciting. Joel grey as the Master of Ceremonies is outstanding. Liza Minelli as the brassy Sally Boules outshines everyone in her splendid "Come to the Cabaret" presentation.

It is amazing how much action can take place on the confines of the tiny cabaret stage and how soon one is completely absorbed in the solo acts. The cabaret audience and its reaction are left out of the picture most of the time, the camera concentrating on the singing and dancing. The choreography and costumes are top class and the acts soon become the most interesting part of the production.

Against a background of Nazi propaganda there are the continual rumblings of anti-Jewish sentiments in 1931 Berlin and a nervous anticipation of events likely to follow. But the MC invites his audience to leave all their problems, their worries, their cares outside and enjoy the cabaret where everything, just everything, is "beautiful".

Intertwined with the stage presentations at the cabaret are the off-stage relationships between Sally and her lovers. Understandably these scenes do not quite sparkle like the rest of the film. I do however enjoy the scene where Brian Roberts (Michael York) and Sally get a little tipsy, clink glasses and make a toast "Here's to you and the baby".

Liza Minelli has beautiful eyes which she uses to great advantage. She can give us a wonderful display of mixed emotions....laughing and crying at the same time with a tear-stained cheek. Great to watch and enjoy.


text:
De filmversie van Cabaret is niet zozeer een aanpassing als wel een totale herziening van het succesvolle toneelspel. Het is een van de weinige filmmusicals die bijna door iedereen worden beschouwd als beter dan het Broadway-stuk dat er de inspiratie voor vormde. Heel ongebruikelijk voor die tijd besloot regisseur/choreograaf Bob Fosse om de liedjes te isoleren van de dramatische scènes en alle musicalnummers op het toneel te laten waar ze horen. Dit blijkt een dynamisch instrument te zijn bij het maken van films, want de fantastische nummers van John Kander en Fred Ebb vormen een aangrijpende combinatie met de gruwelijke achtergrond van de brute opkomst van de nazipartij in het Berlijn van de jaren dertig. Van het antisemitisme en het fascisme tot de biseksualiteit en de openlijke promiscuïteit, geen enkel onderwerp wordt in deze film die het taboe trotseert als 'onbespreekbaar' beschouwd.

In een Oscar-winnende voorstelling straalt Liza Minnelli letterlijk een uitbundigheid uit die ze nooit ergens anders heeft kunnen hervinden, en ze neemt ook de tijd om bravourenummers van uitzonderlijke afmetingen uit te brullen, zoals 'Mein Herr', 'Maybe This Time' en natuurlijk het sublieme titelnummer. De Engelsman Michael York is slank en sexy als Minnelli's schaarse liefde, en Joey Grey heeft een Academy Award voor de beste ondersteunende acteur in de wacht gesleept voor zijn amusante en griezelige vertolking van de grote ceremoniemeester van de Kit-Kat-club. De in Duitsland geboren acteurs Helmut Griem en Fritz Wepper geven allebei verleidelijke optredens, en de joodse society-actrice Marisa Berenson is heel aandoenlijk als de enige ingénue van de film. Berensons Berlijnse accent is zo overtuigend dat ik ten onrechte aannam dat de in New York geboren actrice jarenlang in Duitsland heeft gewoond.
CABARET, die in totaal acht Academy Awards heeft gewonnen, waaronder die voor beste regisseur (de film heeft de Oscar voor de beste film aan THE GOUDAARD te danken), is een opmerkelijke film die met succes seksuele prikkeling en ondeugende humor combineert met grimmig sociaal commentaar en nachtmerrieachtig realisme (soms gelijktijdig en met muziek). De film is onderhoudend en aangenaam, maar bevat ook een spookachtige sfeer die nog lang na de film blijft hangen. Ik heb deze film de afgelopen 25 keer meer dan 30 keer gezien, en ik krijg elke keer weer de rillingen van de 'Tomorrow Belongs to Me'-sequentie. Dat soort blijvend effect komt in kunst van welk medium dan ook niet voor.

text_en:
Less of an adaptation and more of a total reinvention of the successful stage play, the film version of Cabaret is one of the few movie musicals that is almost universally considered to be superior to the Broadway play that inspired it. Most unusual for the time, director/choreographer Bob Fosse made the ingenious decision to isolate the songs from the dramatic scenes, and keep all of the musical numbers on the stage where they belong. This proves to be a dynamic film-making device, as the terrific songs by John Kander and Fred Ebb create a harrowing juxtaposition to the haunting backdrop of the Nazi party's brutal rise to power in 1930's Berlin. From anti-Semitism and fascism to bisexuality and open promiscuity, there is no subject considered "off-limits" in this taboo-bucking motion picture.

In an Oscar-winning performance, Liza Minnelli literally radiates with an exuberance that she was never able to recapture elsewhere, and also takes time to belt out bravura renditions of exceptional numbers like "Mein Herr," "Maybe This Time," and, of course, the sublime title song. Englishman Michael York is slender and sexy as Minnelli's occasional love interest, and Joey Grey picked up an Academy Award for Best Supporting Actor for his amusing and creepy performance as the Kit-Kat club's grand emcee. The German-bred actors Helmut Griem and Fritz Wepper both turn in seductive performances, and Jewish socialite Marisa Berenson is quite affecting as the film's sole ingénue. Berenson's Berlin accent is so convincing that I mistakenly assumed the New York-born actress was really German for years.

Winner of eight Academy Awards in all, including Best Director (the film lost the Best Picture Oscar to THE GODFATHER), CABARET is a remarkable film that successfully combines sexual titillation and wicked humor with grim social commentary and nightmarish realism (sometimes simultaneously and with music). The film is entertaining and enjoyable, but also contains a haunting aura that lingers long after the picture has ended. I have seen this film more than 30 times over the past 25, and I get chills during the "Tomorrow Belongs to Me" sequence every single time. That type of lasting effect is not common in art work of any medium.


text:
Wanneer de 'Cabaret' van de levenscyclus op de specerijenplank staat.
Een stad die wordt bewoond door een worstfabriek die tot leven komt wanneer de arbeiders van de vleesfabriek komen rusten en zich ontspannen en de lessen en verhalen uitvoeren die worden geleerd van het veilig en onveilig omgaan met voedsel en voorwerpen in verschillende levensvormen.
Dat seks, liefde en familie soms moeten worden opgeofferd om te kunnen optreden en de voetlichten van het toneel te volgen.
 Oorlog is soms een tweeledig product van militair-persoonlijke race naar hun favoriete podium(s) waar 'andere' kinderen en vrouwen in Europa en vooral in Duitsland woonden en werkten. De cyclus van het leven is voor velen de roeping om de herinnering en het contact na te jagen met die mensen en plaatsen die hen ergens in uitblonken, namelijk in oorlog.
Dat uiteindelijk de enige manier om te voorkomen dat sommige levensvormen van het universum een oorlog zouden gaan vieren zoals afgebeeld in andere films, zoals 'Wood Stock' en 'Schindler's List', was om elektronisch de geesten en bewegingen te activeren en te beheersen van degenen die een speciaal moment najagen dat gebaseerd is op de vernietiging van anderen.
Het verschil was uiteindelijk de worst en de arbeiders.
Welke van de twee ben jij?

text_en:
When celebrating the cycle-of-life "Cabaret" sits on the spice shelf.

A town which is occupied by a sausage-factory which comes to life when the meat-plant workers come in for rest and relaxation and perform the lessons and morality-tales which are learned from safe and unsafe handling of food and objects around different life-forms.

That sex, love, and family must sometimes be sacrificed to perform and follow the foot-lights of the stage.

War is sometimes a bi-product of military-personal racing to their favourite performance venue(s) where "other" children and wives lived and worked in Europe and especially in Germany.

The cycle-of-life is the call for many to chase the memory and contact with those people and places which made them excel at something, namely war.

That in the end the only way to keep some of the universe's life-forms from racing to a celebration of war as depicted in other films such as "Wood Stock" and "Schindler's List" was to electronically engage and control the minds and movements of those who chase a special moment based on the destruction of others.

The difference in the end was the sausage and the workers.

Which are you?


text: 'Goddelijke decadentie, schat,' is wat er in _Cabaret_ overvloedig wordt opgediend. Ik zat op de middelbare school toen Liza de prijs voor beste actrice won voor haar rol als Sally Bowles. Ik was woedend omdat ik het gevoel had dat Diana Ross werd bestolen. Ik wist, met mijn volwassen inzicht, dat Liza alleen maar zichzelf speelde in _Cabaret_, maar dat Diana haar hartje uitstortte in _Lady Sings The Blues_. Maar de tijd heeft een ander verhaal verteld, toen _Lady Sings The Blues_ werd afgekeurd en _Cabaret_ een sprankelende prestatie bleef bij het maken van een film. 's tour de force, een rol voor het leven. Zelfs haar moeder, Judy Garland, had nooit zo'n rol gehad, die zo perfect op haar talenten was afgestemd, dat zelfs Liza het moeilijk vond om deze rol te overtreffen. In feite heeft ze dat ook nooit gedaan, met een hoofdrol in een paar echt treurige keuzes, zoals _Lucky Lady_ en _New York, New York_. In _Cabaret_ speelt Minelli Sally Bowles, een dappere, kleine sloerie die in de tijd van de Weimarrepubliek in de KitKat-club in Berlijn zingt. Sally doet haar uiterste best om 'een internationale, mysterieuze vrouw' te zijn, maar leeft in een droomwereld waarin haar niet-bestaande wereldse en zwierige vader haar spoedig zal komen redden. Ze wordt verliefd op Brian (York), een charmante en biseksuele geleerde die zijn brood verdient als vertaler. Ze worden allebei het hof gemaakt door een rijke en knappe aanbidder (Griem), die hun dromen en hartstochten beroert en hen vervolgens in de steek laat. De subplots van Brians studenten, hun medehuurders in het pension en Sally's verschillende plannen bieden een kans op prachtige muziek en een opvoering. De meeste nummers gebeuren op het podium van de Kit Kat-club. We hebben de kwestie van optredens binnen opvoeringen al eerder besproken en de gebruikelijke vraag is: 'Wie zou er geld voor overhebben om dit te zien?' Maar in _Cabaret_ zijn de musicalnummers spectaculair en je zou beslist veel geld overhebben om zulke opvoeringen in nachtclubs te zien. Mien Herr' is ongelooflijk, en de nieuwe choreografie van Bob Fosse is verbluffend. Het kostuum en de make-up dragen bij aan het verhoogde surrealisme, en de nazi-dreiging voegt een element van gevaar en wanhoop toe aan een film die moeilijk te classificeren is als musical, drama, komedie, satire of oorlogsfilm. Het geweld van de nazi's wordt, met een paar uitzonderingen, geïllustreerd met implicaties en suggesties. Het nummer 'Tomorrow Belongs To Me' wordt letterlijk beschreven als verbluffend en huiveringwekkend, en na bijna 30 jaar is dat nog steeds zo.

text_en: "Divine decadence, darling," is what is served up abundantly in *Cabaret*. I was in junior high school when Liza won Best Actress for her tour de force as Sally Bowles  I was furious because I felt that Diana Ross got robbed. I knew, with my consummate adolescent insight, that Liza was merely playing herself in *Cabaret*, but that Diana was acting her little heart out in *Lady Sings The Blues*. Time has told a different tale, however, with *Lady Sings The Blues* being resigned to ignominy and *Cabaret* remaining as a sparkling achievement in movie-making. Winning 8 Academy Awards in a very tight race against such blockbusters as *The Godfather*, *Deliverance*, and *Sounder*, it is Liza Minelli's tour de force, a role of a lifetime. Even her mother, Judy Garland, never had a role like this, so exquisitely tailored to her talents, that even Liza herself had a tough time topping this performance. In fact, she never did, starring in some truly dismal choices such as *Lucky Lady* and *New York, New York*. In *Cabaret*, Minelli plays Sally Bowles, a plucky little trollop who sings at the Kit Kat club in Berlin, during the time of the Weimar Republic. Sally tries very hard to be "an international woman of mystery," but lives in a dream world in which her non-existent worldly and dashing father will soon swoop down and rescue her. She falls in love with Brian (York), a charming and bi-sexual scholar earning his living as a translator. They are both romanced by a wealthy and handsome suitor (Griem), who after stirring their dreams and passions, leaves them flat. The subplots of Brian's students, their fellow boarders at the rooming house, and Sally's various schemes provide an opportunity for wonderful music and staging. Most of the numbers happen onstage at the Kit Kat club. We have addressed the issue of performances within performances before  and the usual question is "Who would pay money to see this?" But in *Cabaret*, the staged musical numbers are spectacular and you would definitely pay good money to see a nightclub performances like those. "Money" and "Mien Herr" are incredible, and Bob Fosse's outre choreography is stunning. The costuming and makeup add to the heightened surrealism, and the Nazi threat adds an element of danger and desperation to a movie that would be hard to classify as a musical, drama, comedy, satire or war movie. The Nazi violence, with a few exceptions, is shown by implication and suggestion. The "Tomorrow Belongs To Me" number is roundly described as stunning and chilling, and after almost 30 years, remains so. The concept of the story itself is enduring, engendering 90s Broadway revival directed by *American Beauty*'s Sam Mendez