text:
Nutcracker FANTASY is vreemd, maar als je eenmaal beseft dat dit in wezen een Japanse kijk is op het nu beroemde ballet, dan is het pas echt leuk. Deze zelden geziene Japans-Amerikaanse coproductie neigt naar suikerspin en zuurstokken, en naar kerstbomen, in plaats van naar een donkere, dromerige (en, moet ik zeggen, onsamenhangende) toon. Het is bijna vreemd om te geloven dat deze film is gemaakt door Sanrio, de mensen die verantwoordelijk waren voor de meer luchthartige Hello Kitty-franchise. (Sommige Hello Kitty-figuren zijn op één punt van de film te zien!) De plot, losjes gebaseerd op zowel het legendarische E.T.A. Hoffman-verhaal als, in mindere mate, Tsjaikovski's nu beroemde ballet (fragmenten van de componist). Clara (gespeeld door Melissa Gilbert), een mooi poppegezichtje, krijgt een geheimzinnige notenkraker van haar excentrieke oom Drosselmeyer (Christopher Lee). Het duurt niet lang of onze jonge heldin bevindt zich in een door koortsen ingegeven avontuur dat elke verklaring tart. Het middelpunt van de film is Clara die de zielige koning Goodwin van de poppen (Dick Van Patten) helpt zijn dochter te bevrijden uit de slaapbezwering van een kwaadaardig tweekoppig knaagdier, koningin Morphia (Jo Anne Worley). In de strijd tegen Morphia en haar muizenleger wordt Franz (Roddy McDowall) (de moedige bewaker van Goodwin) veranderd in Clara's notenkrakerpop. Het laatste bedrijf van de film gaat over Clara, die een manier probeert te vinden om de vloek van Franz te verbreken, terwijl ze ook nog moet afrekenen met Morphia's wraakzuchtige koninklijke (b)rat, Gar.
Wat NUTCRACKER FANTASY zo interessant maakt, zijn de animaties van poppen. Rond de tijd dat deze film werd gemaakt (1979) was het heel gewoon om op televisie stop-motionanimaties te zien, waarvan de meeste van Rankin-Bass kwamen (RudolPH'S SHINY NEW YEAR doet me aan die film denken). Het stop-motionproces is ingewikkeld: fragiele poppen, variërend van 6,3 tot 11 centimeter hoog, worden beeld voor beeld op een miniatuurscherm geprojecteerd, waarbij de animators de poppen vlak voor het volgende beeld iets bijstellen. Directeur Takeo Nakamura en zijn team van honderdvijftig leden hebben in totaal vier jaar aan deze film gewerkt, en hun inspanningen worden ten volle verwezenlijkt door de fantasierijke en soms vreemde resultaten die we op het scherm zien. Deze film heeft geen speciale effecten die door de computer zijn verbeterd; alle flitsende beelden worden optisch en/of door middel van dubbele of driedubbele belichting geproduceerd. Hoewel de film er net zo schattig en onschuldig uitziet als een productie van Rankin-Bass, zullen jonge kijkers tot hun verbazing ontdekken dat het grootste deel van de film in schemerige duisternis wordt gefilmd. Er zijn ook een paar scènes die aan de enge kant zijn, waarvan de meeste te maken hebben met koningin Morphia en haar duistere koninkrijk van de onderwereld. De meest opvallende enge scène speelt aan het begin van de film, wanneer een gemeen uitziende...' De voddenman zwerft's nachts door de straten van Minden, op zoek naar klaarwakkere kinderen die hij in muizen kan veranderen. (Deze scène lijkt irrelevant voor het verhaal, hoewel hij wel een goede waarschuwing is voor kinderen die laat opblijven.) Op twee verschillende punten in de film worden live-action-balletfragmenten afgewisseld met poppenspel; dit zorgt voor een schokkende verandering van het beeld, maar in de context van deze film, die in feite een droomwereld laat zien waarin niets wordt geacht zin te hebben, werkt het op de een of andere manier in het voordeel.
Even griezelig is de soundtrack die het beeld begeleidt. Zoals al eerder gezegd, worden de bewegingen en dansen van Tsjaikovski's _Symfonie nr. Er zijn zelfs twee popsongs (van de vier in deze film) die worden gezongen door Marty Gwinn en Steve Bishop, die merkwaardig afwijken van het sprookjesachtige van het verhaal <0xE2><0x80><0x93> een ervan klinkt alsof het een Beatles-nummer zou kunnen zijn! Of dit om commerciële redenen is gedaan of om de film een extra dimensie van bizarheid te geven, is onbekend, maar deze abrupte verschuivingen in muzikale stijlen zouden puristen kunnen ergeren die verwachten een niet-vervormde uitvoering van de balletmuziek te horen. Niet dat de muziek zelf niet mooi is. Het is voor het merendeel gemakkelijk voor de oren en heeft een paar amusante, interessante remixen van balletstukken. Een daarvan vindt plaats tijdens een grillige dansscène met kleine elfjes en kleurige figuurtjes die in een met wolken gevuld koninkrijk dansen op een levendige hybride van de March, Reed Tierelier Dance en Sugar Plum Fairy. Het is vreemd, maar leuk.
Aangezien de marionetten in deze film synchroon lopen met de van tevoren opgenomen Japanse dialoog, zijn er een paar duidelijke misstappen in de Amerikaanse dub, qua synchroonheid; sommige regels zijn verkeerd getimed of passen niet bij elkaar. Maar de Engelse cast is beslist getalenteerd en levert geloofwaardige tekstinterpretaties (vooral Christopher Lee is briljant <0xE2><0x80><0x93> hij heeft meerdere rollen in de film en zingt zelfs twee liedjes <0xE2><0x80><0x93> en nog knap ook); er is zelfs een cameo van Eva Gabor als een vriendelijke, maar excentrieke waarzegster die de bijnaam Queen of Time heeft gekregen. Michelle Lee, vermoedelijk een volwassen Clara, vertelt het verhaal van tijd tot tijd.

NUTTRACKER FANTASY werd in 1979 in Amerika voor korte tijd op de planken gebracht, maar sinds die tijd is het een van die moeilijk te vinden films geworden. Jonge kinderen vinden het tempo misschien afschrikwekkend (zelfs op 82 minuten zijn er een heleboel langzame stukken) en misschien een beetje te eng, maar oudere kinderen en animatiefans zullen deze film wel interessant vinden. Hoewel de technische waardes niet te vergelijken zijn met sommige van de geavanceerdere stop-motionscenario's van vandaag de dag (denk maar aan Tim Burtons NightMARKET BEDIENDE VOOR DE HEIDELIJKHEID en CORPSE BRIDE), heeft de film toch een unieke uitstraling en een merkwaardig boeiend hart voor zijn publiek. De film zelf is misschien niet voor iedereen weggelegd, maar als geanimeerde zeldzaamheid is NUTCRACKER FANTASY de moeite waard om te bekijken.

text_en:
NUTCRACKER FANTASY is weird, but once you realize that this is essentially a Japanese take on the now famous ballet, boy is it fun. This rarely seen Japanese-American co-production eschews sugar plum fairies and candy canes, as well as Christmas trees in favor of a dark, dreamy (and, need I say it, trippy) tone. It's almost strange to believe that this film was made by Sanrio, the folks responsible for the more light-hearted "Hello Kitty" franchise. (Some "Hello Kitty" figures can be seen at one point of the movie!) The plot, very loosely based on both the fabled E.T.A. Hoffman story and, to a lesser extent, Tchaikovsky's now famous ballet (snippets of the composer's famous score can be heard on the soundtrack) goes something like this: Clara (voiced by Melissa Gilbert), a pretty doll face of a girl, receives a mysterious nutcracker from her eccentric Uncle Drosselmeyer (Christopher Lee). Before long, our young heroine finds herself on a STRANGE (consider the emphasis on the word "strange" very closely) fever-induced adventure which defies explanation. The focal point of the film is Clara helping sad King Goodwin of the Dolls (Dick Van Patten) free his daughter from the sleeping spell of a wicked two-headed rodent, Queen Morphia (Jo Anne Worley). In the battle against Morphia and her army of mice, Goodwin's courageous guards-keeper, Franz (Roddy McDowall) is transformed into Clara's nutcracker doll. The last act of the film involves Clara struggling to find a way to break Franz's curse while dealing with Morphia's vengeful royal (b)rat, Gar.

What makes NUTCRACKER FANTASY interesting are its puppet animation visuals. Around the time this movie was made (1979), it was common to see stop-motion animated specials on television, most of which came from Rankin-Bass (RUDOLPH'S SHINY NEW YEAR comes to mind). The stop-motion process is complex: fragile puppets ranging from 6.3 to 11 inches high are shot on a miniature set one frame at a time, with animators adjusting each puppet slightly before the next shot. Director Takeo Nakamura and his team of 150 members total spent four years working on this movie, and their efforts are fully realized with the imaginative, and sometimes strange, results we see on screen. There are no computer-enhanced special effects in this movie; any flashy visuals are produced optically and/or through double or triple exposures. While it looks as cuddly and innocuous as a Rankin-Bass production, young viewers may be surprised to discover that the majority of the movie is photographed in shadowy darkness. There are some sequences, too, that border on the scary side, most of which involve Queen Morphia and her murky underworld kingdom. The most notably scary sequence takes place at the beginning of the movie, when a mean-looking "rag man" stalks the night streets of Minden town, searching for wide-awake children to transform into mice. (This sequence feels irrelevant to the actual story, although it does serve as a good warning for children who stay up late.) At two different points of the movie, live-action ballet segments are interspersed with the puppet-motion action; this makes for a jarring shift of visuals, but in the context of this movie, which basically sets in a dream world where nothing is supposed to make sense, it somehow works in its favor.

Just as uncanny is the soundtrack that accompanies the picture. As mentioned previously, select movements and dances from Tchaikovsky's immortal score can be heard, but the majority of the music mostly consists of Tchaikovsky-inspired compositions as well as some rather trippy 70's techno-rock synthesizers. There are even two pop songs (out of the four in this movie) sung by Marty Gwinn and Steve Bishop which seem strangely offbeat with the fairytale-like quality of the story--one of them sounds like it could be a Beatles number! Whether this was done for commercial reasons or to add another depth of bizarreness to the movie is unknown, but these abrupt shifts in musical styles could annoy purists expecting to hear an undistorted performance of the ballet score. Not that the music itself isn't beautiful. It's mostly easy on the ears and has some amusingly interesting remixes of ballet pieces. One takes place during a quirky dance sequence involving pint-sized sprites and colorful figurines dancing in a cloud-filled kingdom to a lively hybrid of the "March", "Reed Flute Dance", and "Sugar Plum Fairy" dances. It's strange, but fun.

Since the puppets in this movie were synched to the pre-recorded Japanese dialogue, there are some obvious missteps in the American dub, sync wise; some lines are either mistimed or don't match. But the English voice cast is certainly talented and deliver credible line readings (Christopher Lee is especially brilliant--he has multiple roles in the film and even sings two songs--handsomely, too); there is even a cameo by Eva Gabor as a kindly but eccentric gypsy fortune teller dubbed the Queen of Time. Michelle Lee, presumably a grown-up Clara, narrates the story from time to time.

NUTCRACKER FANTASY was theatrically released in America for a limited time in 1979, but ever since it has become one of those difficult to find anymore movies. Young children might find the pace off-putting (even at 82 minutes, there are lots of slow spots) and maybe a little too eerie, yet older kids and animation buffs should find this movie to be of interest. While its technical values aren't on par with some of today's more sophisticated stop-motion features (Tim Burton's NIGHTMARE BEFORE Christmas and CORPSE BRIDE come to mind), it still maintains a unique look and a strangely captivating heart for its audience. The movie itself may not be for everyone, but as an animated rarity, NUTCRACKER FANTASY might be worth checking out.


text: Dit is een van de meest unieke films die ik ooit heb gezien, en hij verschilt van alle andere vakantiefilms. De poppen zijn magisch en levensecht, de muziek is bijna psychedelisch en de film als geheel is volkomen origineel (met een cameo van Hello Kitty). Het is zowel een heerlijke vakantiefilm als een fantasiefilm in de stijl van 'Alice in Wonderland', compleet met momenten die misschien te angstaanjagend zijn voor kleine kinderen. Deze film moet opnieuw worden gemasterd en op dvd worden uitgebracht, hij verdient het om door de huidige generaties ontdekt te worden.

text_en: This is one of the most unique films I have ever seen, and unlike any other holiday fare out there. The puppets are magical and lifelike, the music is borderline psychadelic and the film as a whole is completely original (and comes complete with a cameo by Hello Kitty). It is at once both a lovely holiday film and an "Alice In Wonderland"-style fantasy, complete with moments that may be too terrifying for little children. This film needs to be remastered and released to DVD, it deserves to be discovered by today's generations.


text: Ik heb deze film misschien al 18 jaar niet meer gezien, maar ik heb er nu al een tijdje op internet naar gezocht, en vanavond kwam ik hem eindelijk tegen! Ik heb deze film keer op keer bekeken! Ik ga hem binnenkort kopen en ik kan niet wachten. Ik vond de stemmen, de animatie, de kleur prachtig. Het was allemaal zo magisch voor me. Ik kan niet wachten om hem nog een keer te zien! Het is een fantastische kijk op 'De Notenkrakers Suite', een verhaal dat iedereen zou moeten kennen. Ik dacht altijd dat het een film van Rankin/Bass was, alleen omdat hij lijkt op Rudolph the Red Nose Rendeer en al die andere films. Ik ben er nu pas achter dat het een Japanse film is. Ik kan niet wachten!' Ik weet niet of andere mensen deze film zouden waarderen, kinderen wel. Ik denk dat je jong moet zijn om ernaar te kijken, het zou zo mysterieus zijn!

text_en: I haven't seen this movie in maybe 18 years, but I've been searching for it all over the internet for a while now, and finally came across it tonight! I watched this movie over and over! I'm going to purchase it soon and I cannot wait. I loved the voices, the animation, the color. It was all so magical to me. I cannot wait to see it again! It's a wonderful take on "The Nutcracker Suite," a story everyone should be familiar with. I use to think it was a Rankin/Bass movie, just because it is similar to Rudolph the Red Nose Reindeer and all other movies like that. I only just found out it's a Japanese film. I can't say whether other people would appreciate this movie, kids would. I think you have to be young to watch it, it would be so mysterious!


text: Dit is een van de coolste films die ik ooit heb gezien. Hij is misschien een beetje saai, maar de prominente thema's van ware liefde en opoffering wegen ruimschoots op tegen de vreemdheid, die eigenlijk alleen maar bijdraagt aan de uniekheid van deze film. Voor een vrij oude film is hij heel goed gemaakt. Ik kan dit absoluut aanbevelen aan iedereen die een extra moment heeft om een uitstekende film te bekijken.

text_en: This is one of the all-time coolest movies I've ever seen. It may be quite bizzare, but the prominent themes of true love and sacrifice totally outweigh the weirdness, which actually just adds to the uniqueness of this film. For a fairly old movie, it's very well done. I definitely recommend this to anyone who has an extra moment to watch an excellent film.


text:
Dit is een stop-motionfilm over een pop die zijn baasje, een klein meisje, beschermt tegen ratten, en het meisje begint aan een fantastische zoektocht die je niet kunt volgen.
Het is duidelijk dat dit vanaf het begin alleen maar een clichématige droomsequentie is, maar wat is er aan de hand met de 'volwassen' pop die met het meisje trouwt? En met het feit dat de oom en tante dit goedkeuren?
Hoewel dit misschien een fantastische vlucht van grilligheid lijkt, kwam het me voor dat een stel studenten van de filmacademie dit lukraak in elkaar had geflanst. 'Oké, jullie filmen een weelderig paleis, jullie filmen een saaie balletscène van tien minuten, en ik maak een onzinnige oorlogsscène tussen ratten en krijgsgevangenen. Goud!'
Deze film is een onbegrijpelijke puinhoop. 'Rudolph the Red-Nosed Reindeer' bewees dat je een onderhoudende film kon maken met gebruikmaking van stop-motiontechnieken, maar ik denk dat de producenten besloten dat een verhaal ondergeschikt was aan stemmen van beroemdheden en moeilijk te volgen, maar prachtige animatie. Niet echt een kinder- of volwassenenfilm.

text_en:
This is a stop-motion animation movie about a doll that protects his master, a little girl, from rats, and the girl embarks on a fantastic quest that one cannot follow. SPOILERS AHEAD

It is obvious that this is just a cliched dream sequence from the start, but what is up with the "adult" doll marrying the little girl? And the aunt and uncle approve of this?

While this may seem like a fantastical flight of whimsy, it seemed to me that a bunch of film school students threw this together haphazardly. "Ok, you guys film an opulent palace, you people film a boring 10 minute ballet scene, and I will make an nonsensical war scene between rats and wind up soldiers. Gold!"

This film is an incomprehensible mess. "Rudolph the Red-Nosed Reindeer" proved that an engaging film could be made using stop-motion techniques, but I guess the producers decided that a story was secondary to celebrity voices and hard-to-follow but beautiful animation. Not really a children or adult film. 5/10


text: Ik heb van deze film genoten. Het was leuk om vanaf het punt waar Tarzan werd ontdekt naar een punt te springen waar hij de jungle had verlaten en naar Engeland was teruggekeerd om te socialiseren. Casper is een intelligente, grommende versie van Tarzan die naar de jungle terugkeert nadat hij een paranormaal 'thuis' van zijn sjamaan-vriend heeft gekregen. De film bleef gericht op het doel dat in het begin was gesteld, om de Verzonken Stad te redden van een hongerige schatzoeker met macht. Ik voelde me niet verloren of dat de gebeurtenissen onbenullig waren. Er is een mooi vertoon van magie dat goed werd gepresenteerd door de special effects. Al het acteerwerk was goed en niet overdreven. Ik zou heel graag zien dat dit team van makers en acteurs het verhaal voortzet.

text_en: I enjoyed this film. It was nice to jump PAST the point where Tarzan was discovered, to a point where he had left the jungle and returned to England for socialization. Casper is an intelligent, grunt-free version of Tarzan who returns to the jungle after getting a psychic call "home" from his shaman friend. The movie remained focused on the goal set at the beginning, to save the Lost City from a power hungry treasure hunter. I didn't feel lost or that any of the events were fluff. There is a nice display of magic which was presented well by the special effects team. All of the acting was well done and not overdramatized. I would very much like to see the story continued by this team of creators and actors.


text: Ik mag niet klagen over deze film. Hij gaf me alles waar ik op hoopte. Hij is goedkoop en leuk! Ik ben opgegroeid met klassieke Tarzan-films en junglefilms. Ik heb verschillende klassieke Tarzans gezien, waaronder die van Ron Ely en Johnny Weissmuller. Ik heb als kind nooit een kans gemist om een Tarzan-film op tv te zien. Tarzan en de Verloren Stad grijpt terug op dat soort magie uit mijn jeugd. Ik heb er van het begin tot het eind van genoten. De tekortkomingen maken deel uit van zijn charme en maken het alleen maar leuker. Alle klassieke Tarzan-films hebben tekortkomingen. Nou en? Dat maakt het juist GROOT GELUKKIG! Tarzan en de Verloren Stad is geen uitzondering. Het geeft deze klassieke Tarzan-filmfan veel amusementswaarde. Het is heel leuk met een grote schaal popcorn en een koud drankje!

text_en: I can't complain at all about this movie. It gave me everything I was hoping for. It's cheesy and fun! I grew up on classic Tarzan flicks and jungle movies. I watched various classic Tarzans including Ron Ely and Johnny Weissmuller. I never missed a chance to catch a Tarzan movie on TV as a kid. Tarzan and the Lost City recaptures that type of childhood magic. It entertained me from start to finish. Its flaws are part of its charm and only add to the fun. All classic Tarzan movies have flaws. So what!? That's part of what makes 'em GREAT FUN! Tarzan and the Lost City is no exception. It provides this classic jungle movie fan with plenty of entertainment value. It's great fun with a big bowl of popcorn and a cold beverage!


text: Omdat ik een beetje een Tarzan-fan ben, is het echt niet zo moeilijk om me te vermaken met de man met de lendendoek (afgezien van die afschuwelijke, bijna pornografische film met Bo Darek). En in de huidige wereld van cgi-onzin was dit een welkome terugkeer naar de echte wereldavonturen. Het speelt zich af op een echte plek, de oerwouden van Afrika. Het heeft een echte cast, geen JarJar Binks te bekennen. En het belangrijkste is dat het een plot heeft dat ergens heen gaat. Ik vind dat Casper Van Dien het geweldig deed als Tarzan, en Jane March als Jane was uitmuntend. Het enige nadeel was het gebruik van toverkracht bij de climax, waardoor Tarzan niet eens hoefde te verschijnen (behalve om ons een paar plaatjes te laten zien). De nadelen van deze film zijn klein in vergelijking met die van andere avonturenfilms. Er is veel moois en echt landschap in te zien, wat de verbeelding alleen maar stimuleert. Het is heel leuk voor het hele gezin, je kunt er met kleine kinderen naar kijken zonder dat je bang hoeft te zijn dat je ze nachtmerries bezorgt of hun hersens laat wegrotten. Het is de moeite waard om hem op dvd te zetten en een spannende donderdagavond met je kinderen door te brengen, of met ouders van je eigen leeftijd als je dat wilt.

text_en: Being something of a Tarzan fan, it really isn't that hard to entertain me with the man in the loin cloth (except for the awful, near pornographic, movie with Bo Darek). And in todays world of cgi crapfests, this was a welcome return to real world adventures. It takes place in a real place the jungles of Africa. Has a real cast, no JarJar Binks to be found. And most importantly has a plot that goes somewhere. I think Casper Van Dien did a great job as Tarzan, and Jane March was excellent as Jane. The only drawback at all was the use of magic at the climax, it sort of negated any need for Tarzan to even show up (except to give us a few pics of eye candy). This film's drawbacks are minor when compared to those of other adventure films. It's got a lot of beautiful, and genuine scenery, which only helps to inspire the imagination. It is extremely family friendly, you can watch this with little kids and not worry about giving them nightmares or rotting their brains. Well worth getting on DVD and having an exciting Thursday evening with your kids, or parents as your own age my determine.


text: Ik was dol op deze Tarzan-film, omdat hij helemaal losstaat van de normale Tarzan-film. Ik vond het leuk dat hij dezelfde kenmerken heeft als de Tarzan uit het verleden, maar dan met een nieuwe look voor de volgende generatie. Casper Van Dien straalt echt in deze film, hij heeft een verbazingwekkende hoeveelheid energie, die deze film nodig heeft. Deze Tarzan-film heeft een nieuwe invalshoek, met oude levenswijzen die de nieuwe levensstijl weerspiegelen. Ik vind het een geweldige film.

text_en: I loved this Tarzan movie, as it goes right away from the normal Tarzan movie. I liked that it has the same type of features that Tarzan of the past has had, but with a new look to head into the next generation. Casper Van Dien really shines in this movie, he has an amazing amount of energy, which this film needed. This Tarzan movie has a new twist, with old ways of life meeting the new way of life. I think it is a great movie.


text: Ja! In de tijd van zoveel films die je met zoveel f/x in het gezicht slaan, was het verfrissend om een film te zien met echte mensen en echte acteurs. De nieuwe TARZAN en de LORD CITY brachten het personage op een nieuw niveau voor een hele nieuwe generatie.<br />Casper van Dien was een uitstekende Tarzan en het belangrijkste was dat Van Dien zijn rol goed speelde. Ik heb van de film genoten en ik weet zeker dat jij dat ook zult doen!

text_en:
Yes!! In the age of so many films that slap you in the face with so many f/x, it was refreshing to watch a movie with real people and real actors. The new TARZAN and the LOST CITY brought the character to a new level for a whole new generation.

Casper Van Dien was an excellent Tarzan and most important, Mr. Van Dien's performance was on target. I enjoyed the film and I am sure that you will too!


text: De film lijkt meer op de oorspronkelijke Tarzan van E.R. Burroughs dan bijna alle andere die ik heb gezien en ik heb ze meer dan veertig jaar bekeken en 10 van de oorspronkelijke boeken gelezen. Hoewel de acteerprestaties niet van de eerste orde zijn, is de verhaallijn niet te ver verwijderd van het boek over de Stad van Opar. Ik zou liever zien dat er meer van de 'wilde, maar beschaafde' kant van Tarzan werd geportretteerd, samen met minder chimpansees en namaakgorilla's.

text_en: The movie is truer to the original Tarzan of E.R.Burroughs than almost any other one I've seen and I've watched them for over 40 years and have read 10 of the original books. Although the acting may not be first rate the story line isn't too far from the City of Opar book. I'd prefer more of the "savage, but civilized" side of Tarzan to be portrayed, along with less chimp and fake gorillas.


text:
Casper van Dien voegt zich bij een lange lijst acteurs/sporters om de rol van Edgar Rice Burroughs, de beroemde man van de jungle, te vertolken. Wat uiterlijk betreft, past hij zeker in de rol, met lendendoek en al.
Tarzan is in zijn geschiedenis even eeuwig op het witte doek als Sherlock Holmes. Allebei, als je het nog weet, zijn ze tijdens de Tweede Wereldoorlog tot in de puntjes verzorgd om de geallieerden te helpen. En Tarzan heeft in zijn vele films en tv-rollen tot in de jaren negentig verscheidene moderne avonturen beleefd.
Maar op de rand van een nieuw millennium keert de aapman terug naar de periode waarin Edgar Rice Burroughs hem heeft geplaatst, duidelijk in Brits koloniaal Afrika. Tarzan is in werkelijkheid naar huis teruggekeerd om de titel van graaf van Greystoke op te eisen en hij gaat trouwen met Jane March als Jane Porter.
Maar Van Dien krijgt een van die instinctieve gevoelens, van het soort dat Chuck Norris krijgt als zijn Cherokee-vrienden in de problemen zitten bij Walker, de Texas Ranger. Hij stelt het huwelijk met een geërgerde Jane uit en vertrekt naar Afrika.
Een aantal van zijn inlandse vrienden zit inderdaad in de problemen. Een wetenschapper die een stel van wat nu het caravanpark-tuig zou heten in dienst heeft genomen, staat op het punt een verloren stad met onuitsprekelijke rijkdommen te ontdekken. Het zal de inboorlingen onder het kolonialisme nog erger maken als die archeologische Heilige Graal wordt ontdekt.
Casper probeert de wetenschapper tot rede te brengen en kiest dan voor de meer Tarzan-achtige benadering van het probleem. Maar het wordt pas echt ingewikkeld als Jane hem naar Afrika volgt.
Tarzan en de Verloren Stad is een avonturenverhaal in oude stijl met computergraphics uit de jaren negentig. Het is ook politiek gevoelig, want de inboorlingen komen niet voor zoals in die oude Tarzan-films uit de tijd van de studio's. En het is natuurlijk helemaal in Afrika gefilmd, zeker niet door MGM of RKO in die tijd.
In de jungle is Casper geweldig om naar te kijken en een wonder om te zien. Maar waarom probeerde hij dat Engelse accent na te doen? Hij klonk zo dom als hij het gebruikte. Het valt je op dat Johnny Weissmuller er zelfs nooit een heeft geprobeerd. Natuurlijk hebben ze zijn dialoog tot een minimum beperkt.
Ondanks het accent is deze laatste grote film Tarzan een goede film en Casper Van Dien is een waardige opvolger van Johnny Weissmuller, Lex Barker, Gordon Scott, enz.

text_en:
Casper Van Dien joins a long list of actors/athletes to essay the part of Edgar Rice Burroughs famous man of the jungle. As far as looks go he certainly fits the role, loincloth and all.

Tarzan is as eternal on the screen in his history as Sherlock Holmes. Both of them if you remember were brought up to date during World War II to aid the Allied effort. And Tarzan had several modern adventures through his many films and television roles right up through the nineties.

But on the cusp of a new millennium the Ape Man is returned to the period in time where Edgar Rice Burroughs set him in, clearly in British colonial Africa. Tarzan in fact has returned home to claim the title of the Earl of Greystoke and he's going to marry Jane March as Jane Porter.

But Van Dien gets one of those instinctive feelings, the kind that Chuck Norris gets when his Cherokee people are in trouble on Walker, Texas Ranger. He postpones the wedding to an exasperated Jane and heads to Africa.

Some of his native friends are indeed in trouble. A scientist who's hired a bunch of what would be called trailer park trash now is on the verge of discovering a lost city with untold wealth. It will make things worse than ever for the natives under colonialism if this archaeological Holy Grail is discovered.

Casper tries to reason with the scientist and then takes the more Tarzan like approach to the problem. But things do get real complicated when Jane follows him to Africa.

Tarzan and the Lost City is an old style adventure story with the benefit of 90s computer graphics. It's also politically sensitive, not portraying the natives as they were in those old Tarzan films from the studio days. And of course it's filmed entirely in Africa, certainly not done by MGM or RKO back in the day.

In the jungle Casper's great to look at and a wonder to behold. But why did he try to adopt that English accent. He sounded silly when he used it. You notice Johnny Weissmuller never even attempted one. Of course they did keep his dialog to a minimum.

Despite the accent, this latest big screen Tarzan is a good film and Casper Van Dien is a worthy successor to Johnny Weissmuller, Lex Barker, Gordon Scott, etc.


text: Omdat er zoveel commentaar was op de 'namaakgorilla's', lijkt het me de moeite waard erop te wijzen dat het niet de bedoeling was dat het gorilla's zouden worden, maar het fictieve ras van de 'grote apen' dat Tarzan in de romans van Burroughs opvoedde. Ze moesten iets dichter bij mensen staan, met een taal die voldoende ontwikkeld was om in het Engels vertaald te kunnen worden - Tarzan was een woord in de taal van de grote apen dat 'witte huid' betekende. Je kunt er over kibbelen hoe succesvol de filmbeschrijving van deze wezens was, maar elke fan van Burroughs zal herkennen wat ze probeerden te doen. In ieder geval was het een korte opeenvolging. Ik vond deze film verbazend goed en hij kwam dichter bij de sfeer van Burroughs' latere Tarzan-romans dan alles wat ik tot nu toe gezien heb. Burroughs was tenslotte in de eerste plaats een schrijver van fantasy en het heeft geen zin zijn fictie aan een'realistische' norm te houden. De productienormen waren vrij goed en ik mocht de voornaamste acteurs wel. Van Dien is misschien wel mijn op een na favoriete Tarzan, na Gordon Scott.

text_en:
Since there was so much comment on the "fake gorillas," I think it is worth pointing out that these were not in fact intended to be gorillas but rather the fictional race of "great apes" that raised Tarzan in the Burroughs novels. They were supposed to be something closer to humans, with a language developed enough that it could be translated into English - in fact Tarzan was a word in the great ape language meaning "white skin." You can quibble about how successful the movie portrayal of these creatures was, but any Burroughs fan will recognize what they were trying to do. In any case, it was a brief sequence.

I thought this movie was surprisingly good and came closer to capturing the flavor of Burroughs' later Tarzan novels than anything else I have seen. Burroughs, after all, was primarily a fantasy writer and there is no point in holding his fiction to any "realistic" standard. The production standards were quite good and I liked the principal actors. In fact, Van Dien may be my second favorite Tarzan, after Gordon Scott.


text: Casper van Dien, de populaire jonge acteur die de hoofdrol speelde in Paul Verhoevens hit 'Starship Troopers', is Tarzan, die op de avond voor zijn huwelijk met zijn beeldschone verloofde Jane (Jane March) wordt geconfronteerd met een visioen van de verwoesting van zijn ouderlijk huis. Verscheurd tussen zijn verblijf in Engeland bij Jane en zijn terugkeer naar Afrika keert Tarzan, Lord Greystoke, terug naar zijn geadopteerde huis, waar hij het opneemt tegen de Europese gelukssoldaten, aangevoerd door de in Oxford opgeleide Nigel Ravens (Steven Waddington), die erop gebrand is de legendarische en mythische stad Opar te ontdekken en te plunderen. Als Jane besluit haar verloofde Tarzan (Casper Van Dien) te volgen naar gevaarlijk terrein, moet Tarzan niet alleen de stad Opar beschermen, maar ook Jane, terwijl hij Nigel Ravens en zijn mannen probeert tegen te houden.

text_en:
Casper Van Dien, the hot young actor who starred in Paul Verhoeven's hit, "Starship Troopers," is Tarzan, who, on the eve of the wedding to his beautiful fiancée, Jane (Jane March), is confronted by a vision of the destruction of his childhood home. Torn between staying in England with Jane and returning at once to Africa, Tarzan, Lord Greystoke, returns to his adopted home, where he squares off against European soldiers of fortune, led by the Oxford-educated Nigel Ravens (Steven Waddington), bent on discovering and looting the legendary and mythic city of Opar.

When Jane decides to follow her fiancé Tarzan (Casper Van Dien) into dangerous territory, not only Tarzan must protect the city of Opar but must protect Jane also, while trying to stop Nigel Ravens and his men.


text:
Deze film was vrij middelmatig, wat niet erg is, want ik verwachtte er niet veel van en kon dus niet teleurgesteld worden. Ik heb zeker wel ergere films gezien, maar ik heb zeker ook heel wat betere gezien.
Problemen met deze film zijn: 1) Ongelooflijk nep uitziende gorilla's. Ze zagen er ongeveer net zo echt uit als de gorilla in Moordzaken in de Rue Morgue, en in die film werd de gorilla geacht een man in een pak te zijn. 2) Zwak acteerwerk. Ik heb ergere gezien, maar ook heel wat beter. 3) Jane March. Ga alsjeblieft wat aankomen en zorg ervoor dat iets daarvan in je hoofd terechtkomt. Je hebt de gevreesde trek op je gezicht. Vrouwen van het begin van de twintigste eeuw mochten dan korsetten dragen, zo mager waren ze niet. 4) Te veel magie. Een andere recensent wees erop dat als de toverdokter soldaten kan maken en zichzelf in een reusachtige slang kan veranderen die immuun is voor kogels, waarom heeft hij dan in vredesnaam de hulp van Tarzan nodig? Het deed me denken aan Kevin Costner in Robin Hood: Prince of Dieven.
Ik weet niet hoe het boek afloopt, dus ik zal niet te veel klagen over de verhaallijn of de personages, hoewel ik moet zeggen dat die slechteriken ongelooflijk lamlendig en flinterdun waren.
In relatie tot de reclames voor de film kun je zien hoe groot een ster is als ze hem 'Casper Van Dien van Starship Troopers' moeten noemen. Ik kan zeggen dat ik eigenlijk wel wist wie hij was, omdat hij in One Life to Live en Beverly Hills 90210 zat, hoewel ik misschien niet moet toegeven dat ik die programma's ooit heb gezien.
Goede dingen aan deze film? Nou, de aftiteling is heel makkelijk te lezen, en zelfs op een 14-inch-tv-scherm is hij duidelijk. Hij beweegt ook mooi en langzaam. Het decor was ook mooi, en de enige echte chimpansee die ze in de film gebruikten was een betere acteur dan veel mensen waren. Casper van Dien had ook een mooi lichaam, wat altijd een bonus is; jammer genoeg maakt dat een film niet goed.
Kortom, dit was een voorspelbaar slechte film, oké om naar te kijken als je slaapproblemen hebt zoals ik, maar verspil je geld niet.

text_en:
This film was quite mediocre, which is okay, because I didn't expect much from it and so could not be disappointed. I have certainly seen worse movies, but I've certainly seen movies a lot better too.

Problems with this film include: 1) Incredibly fake-looking gorillas. They looked about as real as the gorilla in Murders in the Rue Morgue, and in that film, the gorilla was supposed to be a guy in a suit. 2) Lame acting. I've seen worse, but I've seen a lot better too. 3) Jane March. Please go put on some weight, and make sure some of it goes into your head. You have the dreaded face pull. Women of the early 20th century may have worn corsets, but they were not that thin. 4) Too much magic. As another reviewer pointed out, if the witch doctor guy can make soldiers and turn himself into a giant snake that's immune to bullets, why on earth does he need Tarzan's help? 5) Fake gorillas. 6) Lame computerized special effects. Come on, I know people who can make graphics that good, and they could never get hired at a place like ILM. 7) Fake gorillas. 8) Tarzan making that stupid yell all the time. We know you're Tarzan; please just run around in your loin cloth and shut up. 9) Fake gorillas. 10) Tarzan's changing accent. Is he British? Is he American? It reminded me of Kevin Costner in Robin Hood: Prince of Thieves. 11) Fake gorillas.

I don't know how the book goes, so I won't complain about the storyline or characters too much, though I have to say those bad guys were incredibly lame and paperthin.

In relation to the ads for the film, you can tell how big a star is when they have to refer to him as "Casper Van Dien from Starship Troopers". I can say I actually knew who he was anyway, because he was on One Life to Live and Beverly Hills 90210, although perhaps I should not admit that I ever watched those shows.

Good things about this movie? Well, the credits are really easy to read, and are clear even on a 14 inch television screen. They scroll nice and slow too. The scenery was also nice, and the single real chimp they used in the film was a better actor than many of the humans were. Casper Van Dien also had a nice body, which is always a bonus; it unfortunately does not make a movie good.

In short, this was a predictably bad movie, okay to watch if you're having problems sleeping like I was, but don't waste your money.


text:
Ik ben absoluut een grote fan van Casper. Hij maakt me aan het lachen en ik geniet echt van zijn eigen unieke en persoonlijke Casper-achtige manier van 'acteren'.
Maar jemig, deze film was zelfs voor mij moeilijk te volgen. Ik heb een paar keer serieus overwogen om hem af te kappen, maar ik heb de hele weg naar de aftiteling doorgeploeterd omdat het gewoon een Casper-film was.
Het was gewoon het ene cliché na het andere, het ene na het andere. Zelfs de dialogen waren allemaal clichés. De kwaliteit van de film was oké, maar het script had echt een miljoen minder clichés nodig.
Ik vond de scène waarin de heksendokter zichzelf in bijen kon veranderen wel leuk, maar de rest van de film was meh-h-h. Op zijn eigen manier kan Casper heel amusant zijn. Af en toe heeft hij zijn schitterende momenten, maar meestal zijn zijn toneeltalenten niet erg goed. En Tarzan is hij zeker niet. Bij lange na niet. Voor degenen die een fetisj hebben voor blote Caspertepels, is dit de film voor jou. Maar ik verveelde me te pletter. Wat Casper amusant maakt, is dat hij zijn eigen unieke zelf is. En omdat zijn eigen zelf te veel onder de Tarzan-persoonlijkheid begraven ligt, was dit gewoon geen goede Casper-film.
Ik heb 'Meltdown' gezien. Een van de belachelijkste sciencefictionfilms die ooit zijn gemaakt, een paar keer omdat hij het op een of andere bizarre manier zo leuk maakt. Maar ik betwijfel of ik ooit nog naar deze film zal kijken. Sorry, Casper, zelfs ik heb mijn grenzen. Je bent heel getalenteerd in jezelf zijn, maar je bent vreselijk slecht in Tarzan zijn.

text_en:
I'm definitely a die-hard Casper fan. He cracks me up and i quite enjoy his own very unique and personal Casper-style of "acting".

But jeez, this movie was difficult even for me to get through. I seriously considered stopping it several times, but i soldiered on all the way to the end credits just because it was a Casper movie.

It was just one cliché after another, after another, after another. Even the dialog was all clichés. The production values were alright, but the screenplay seriously needed about a million less clichés.

I did like the scene where the witch-doctor guy could turn himself into bees, but the rest of the movie was pretty much meh-h-h.

In his own sort of way, Casper can be very entertaining. Every once in a while he does have his shining moments, but usually his thespian abilities aren't very good. And Tarzan he definitely ain't. Not by a very, very, very long shot. For those who have a fetish for bare Casper nipples, this is the movie for you. But i was bored out of my bare equine skull. What makes Casper entertaining is him being his own unique self. And with his own self being buried too much under the Tarzan persona, well, this just wasn't much of a Casper movie.

I've watched "Meltdown", one of the most ridiculous sci-fi movies ever made, a bunch of times because he, in some sort of bizarre way, makes it very enjoyable. But i seriously doubt if i'll ever watch this particular movie again. Sorry, Casper, even i have my limits. You're very gifted at being you, but you're terrible at being Tarzan.


text: Iedereen die hiervoor had gestemd, moest de strip-a-thon 'Tarzan de aapman' van Bo Derek hebben gemist. In Tarzan en de Verloren Stad deden de producenten een poging hun verhaal iets onschuldigs te geven <0xE2><0x80><0x93> en dat is precies wat de Weismuller, Barker, Scott enz.-films zo goed maakte. De actiescènes zijn goed, maar de makers vallen te vaak terug op special effects en magie om het laatste probleem van de held op te lossen. Ik bleef me maar afvragen, met alle magie die de Medicijnman in zich heeft, waarom hij Tarzan nodig heeft om die onbekwame idioten uit te schakelen. Deze film is een goed alternatief voor de dagelijkse dosis _zitcoms_ en een OK-keuze als je naar de videotheek gaat en ontdekt dat alle exemplaren van _Bug's Life_ zijn uitverkocht.

text_en: Anyone who voted 1 for this must have missed the Bo Derek strip-a-thon "Tarzan the Ape Man". In Tarzan and the Lost City the producers made an attempt to give their story a sense of innocence - which is the very thing that made the Weismuller, Barker, Scott, etc. films work. The action scenes are decent but too often the makers fall back on special effects and magic to solve the hero's latest problem. I kept asking myself, with all the magic that the Medicine Man can do, why does he need Tarzan to take out these inept bozos? This film is a good alternative to the nightly dose of sit-coms and an OK selection if you went to the video store only to find that all the copies of Bug's Life are out.


text: Dank je wel, Tarzan, dat je mijn dertien jaar dat ik nog nooit een slechte film in het theater had gezien, hebt verpest. Wauw... deze was gewoon STOM. Met uitzondering van een paar goed uitgevoerde actiescènes, had deze film geen schijn van kans om goed te worden. Vreselijk acteerwerk en gewoon een stom plot hebben de naam Tarzan voor mij verpest.

text_en: THANK YOU,Tarzan for ruining my 13 year streak of never seeing a bad movie in the theatre. Wow..this one just SUCKED. With the exception of a few well done action sequences this one had no hope of being good at all. Awful acting and just a generally dumb plot really ruined the name of Tarzan for me..


text: Deze film probeert te veel dingen tegelijk te zijn. Hij probeert een romance te zijn, maar dat lukt niet echt. Hij probeert mystiek te zijn, maar slaagt daar niet in. Sommige dierenscènes zijn oké, maar de meeste lijken te gekunsteld.

text_en: This movie tries to be too many things at once. It tries to be a romance and really fails. It tries to be mystical, but manages cheesy. Some of the animal scenes are okay, but most appear too contrived.


text:
Vlak nadat ik die film had gezien, dacht ik: WAT IS DIT?
DARNATION, HEEFT DIT MET TARZAN TE MAKEN???? Het leek meer op een heel afgezaagde Indy-imitatie. Maar hij was wel degelijk gemaakt na een originele Tarzan-film.
een origineel Tarzan-boek.
Natuurlijk is deze film slecht. De acteerprestaties zijn waardeloos.
de special effects zijn gelul, Casper van Dien komt erin voor!
(waardoor elke film een paar procent goedkoper zou worden), de veelgebruikte dialogen.
uit nepgorilla's, goedkope verhaallijn, goedkope verhaallijn, enz. enz. En ik!!!
ik heb ervan genoten!!! Deze film is zo slap dat hij weer leuk wordt. Enz.
de afloop is niet zo slecht, de 'dode krijgers komen tot leven'
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
Right after I saw this movie, I was thinking "NOW WHAT IN

DARNATION DID THIS HAVE TO DO WITH TARZAN?????" It seemed more

like a very corny Indy rip-off. But apperantly it was made after

an original Tarzan-book.

Anyway, of course this movie is bad. The acting totally sucks,

the special effects are bollocks, Casper van Dien is in it

(which would make any movie drop a few rates), the much pointed

out fake gorilla's, cheap storyline etc etc etc etc. And I

enjoyed it all!!! This movie is so lame it turns fun again. And

the ending is not that bad, the "Dead warriors coming to life"

bit is kinda cool and looks pretty good. And of course we've got

lovely Jane March, a girl you Americans obviously are not very

fond of, but I think looking at her for 1,5 hours isn't a

punishment. Here's my advise: rent this movie for your 11 year old kid

brother. he'll probably like it a lot. Watch it together. In

this way, if you hate it, you can still tell your friends about

it and tell them how much you HATED it, but you do have an

excuse for having ac


text:
Hier zijn ontdekkingsreizigers.
Herhaling: Zo heten de zogenaamde ontdekkingsreizigers die dreigen het land te plunderen en te plunderen John Clayton, alias Tarxan, toen hij werd grootgebracht. Hij wordt opgeroepen door een visioen, verlaat zijn verloofde en keert terug om zijn 'thuis' te redden. De prijs die iedereen zoekt is de verloren legendarische stad Opra. Nu gelooft de ontdekkingsreiziger Nigel Ravens dat hij de weg heeft gevonden. Maar Tarzan is vastbesloten hem tegen te houden. De zaken worden ingewikkelder als Ravens de technologische voorsprong heeft en Jane Porter, de vriendin van Clayton, plotseling opduikt.
Commentaar: Een saai en saai verhaal. Voor het grootste deel is de meest opwindende gebeurtenis Tarzans handelsmerk en belachelijke kreet. Maar aan het eind verandert de film van saai en saai in meelijwekkend, en wordt het verhaal weer op een idiote manier veranderd met heel slechte computertekeningen. Blijkbaar is er wat geweld weggelaten, de film lijkt op een familiefilm, maar er zijn nog steeds gewelddadige momenten, want er worden mensen vermoord (maar meestal buiten beeld). Hmm... nog meer? Nee, ik denk het niet. Je zou waarschijnlijk wel iets beters kunnen vinden om te kijken of te doen...

3/10/10.

text_en:
** HERE BE SPOILERS **

Recap: So called explorers threaten to plunder and pillage the land were John Clayton, aka Tarxan, once was raised. He is summoned by a vision, leaves his fiancé and returns to save his "home". The prize that everyone searches for are the lost legendary city of Opra. Now the explorer Nigel Ravens believe he has found the way. But Tarzan is determined to stop him. Matters become more complicated as Ravens has the technological edge and Jane Porter, Clayton's girlfriend, suddenly turns up.

Comment: Boring and uneventful story. For the most part the most exciting event is Tarzan's trademark and ridiculous shout. At the end however the movie goes from dull and boring to pathetic, turning the story in another silly way using really bad computer graphics. Evidently some violence has been cut, the movie appears like a family movie, but there still are some violent moments, were people are killed (mostly off-screen though). Hmm... anything else? Nope, don't think so. You could probably find something better to watch or do...

3/10


text: In elk geval heeft iemand, ergens, de moeite genomen om de beroemde Edgar Rice Burroughs-boeken te lezen, waarin het personage is gesitueerd. Wat er met die informatie is gedaan, stelt helaas niets voor. Tarzan (de weinig aantrekkelijke Casper van Dien) en Jane (de onopvallende Jane March) gaan terug naar het thuisland in de jungle en komen daar plunderende slechteriken tegen onder leiding van Steven Waddington (die beter in _The Last of the Mohicans_ kan worden gezien als een meer complexe slechterik). De film van regisseur Carl Schenkel geeft Tarzan zijn status van welbespraakte heer terug en bevat elementen van Burroughs' koortsachtige verbeelding, maar hij tekent de 'avonturen' mat af, zonder enig opwindend gevoel voor humor. Schenkel heeft zo weinig oog voor details dat hij ons wil laten geloven dat niemand een wenkbrauw optrekt bij het zien van een man die verandert in een kolossale cobra (niet dat het Xena-niveau iets uitmaakt). Het is minzaam amusant om te zien hoe Van Dien onbeholpen zijn heldhaftigheid en zijn Engels accent ten toon spreidt, al is dit uiteindelijk alleen maar een lege afleidingsmanoeuvre.

text_en: At least someone, somewhere, involved in this disposable Ape Man entry bothered to read the famous Edgar Rice Burroughs books on which the character is based. What was done with that information, unfortunately, amounts to nothing. Tarzan (vacantly handsome Casper Van Dien) and Jane (nondescript Jane March) head back to the jungle homeland and encounter pillaging baddies led by Steven Waddington (used better as a more complex nasty in The Last of the Mohicans). Director Carl Schenkel's film gives Tarzan back his long-absent status as an articulate gentleman, and it contains elements of Burroughs's feverish imagination, but it dully ticks off the "adventures" without any thrilling sense of fun. Schenkel is so inattentive to detail that he would have us believe no one raises an eyebrow at the sight of a man morphing into a humongous cobra (not that the Xena-level effects help). It's blandly amusing watching Van Dien plug away ineptly at both his heroics and English accent, though this is ultimately an empty diversion for completest only.


text: Dit was geen erg goede film. De special effects waren heel slecht. Als je me twintig dollar geeft, kijk ik hem nog een keer.

text_en: This wasn't a very good movie. The special effects were really bad. Pay me twenty bucks and i'll watch it again.


text:
Casper in een lendendoek kan deze kalkoen niet redden van zijn onbekwaamheid

script en verschrikkelijk acteerwerk.

text_en:
Casper in a loin cloth can't save this turkey from its inept

script and terrible acting


text: Toen deze film in 1983 voor het eerst werd uitgebracht, zag niemand hem echt zitten. Critici gaven er slechte recensies over. Een deel van de reden was dat de oorspronkelijke _Terms of Endearment_ in 1983 was opgenomen. Dus als een deel van de cast 13 jaar later terugkwam, kon het zijn aantrekkingskracht verliezen. Maar de tijd die verstreek maakte deze film geloofwaardiger omdat de personages ook ouder waren geworden. Shirley MacLaine speelt haar rol opnieuw en doet dat goed, terwijl ze de kinderen van haar overleden dochter probeert op te voeden. De film blijft geworteld in alledaagse kwesties, maar ook in het ouder worden en de beproevingen van een niet-traditioneel gezin. Paxton speelt een leuke rol in deze film, die een kleine opleving toevoegt aan de schaduwrijke plot van het ouder wordende personage van Shirley MacLaine. Nicholsons terugkeer, hoe kort ook, hielp deze film zichzelf te voltooien. Zie deze film alleen als je _Terms of Endearment_ als eerste ziet.<br />Beste scène: Nicholson en MacLaine herleven het verleden op het strand.

text_en:
Now when this movie first came out, no one really saw it. Critics gave it bad reviews. Part of the issue was the original Terms of Endearment was made back in 1983. So when some of the cast came back 13 years later, it can lose some of its box office draw. However, the time that passed actually made this movie more believable as the characters had also aged. Shirley MacLaine reprises her role and does a nice job, trying to raise her dead daughter's children. The movie stays grounded by dealing with everyday issues as well as getting older and the trials of a non-traditional family. Paxton plays a nice role in this film adding a little flare to the shadowing plot of Shirley MacLaine's character getting older. Nicholson's return, although brief, helped this film round itself out. See this one only if you see Terms of Endearment first.

Best Scene: Nicholson and MacLaine re-living the past on the beach.


text:
Robert Harling nam de vrijheid om dit zeer goede, maar soms verkeerd begrepen vervolg op de klassieker uit 1983 te regisseren.
Shirley Maclaine herneemt haar rol als Aurora en is in mijn ogen net zo goed en soms beter in deze vertolking dan ze in de eerste film was. Juliette Lewis neemt de rol van Melanie op zich en volgens mij heeft ze naast Aurora het beste personage gespeeld, want we moeten niet vergeten dat Melanie het enige kind is dat haar moeder nooit echt heeft gekend, dus je voelt automatisch de pijn van het personage. George Newborn speelt Tommy, en het personage Tommy zit in de gevangenis, waarom weten we eigenlijk niet. Mackenzie Astin speelt Teddy en is eigenlijk het enige kind dat een beetje gelukkig en normaal is van de drie.
Dit is 13 jaar na het eerste verhaal en het verhaal speelt zich ongeveer net zo lang later af, misschien iets langer, omdat Melanie ook zo'n beetje volwassen is geworden. Het gaat over wat Emma's kinderen in die jaren hebben meegemaakt en waar ze terecht zijn gekomen. Aurora's stressniveau bij deze kinderen is een recordhoogte, ze heeft er een in de gevangenis, een is eigenlijk een tiener die een bloedhekel aan haar heeft en een doet het een beetje goed, maar dat helpt niet bij de andere twee (lol).
Ik vond het verhaal met Aurora en Rosie ook geweldig. Ik vond dat prachtig, want ook al was Rosie de werkster, zij en Aurora waren als familie, en toen Aurora Rosie in de regen droeg om haar naar huis te brengen voor de laatste momenten van haar leven, was dat echt prachtig.
De verhaallijnen met Jerry (Bill Paxton) en Patsy (Miranda Richardson) zijn puur voor de lol en het plezier, ik vond vooral het gevecht in het vliegtuig erg grappig, mensen zijn gemengd in die film, maar ik moest zo hard lachen.
Maar de emotie van de film, zoals Aurora die de fotoalbums maakt, en Rosies as uitstrooit op het strand (mijn favoriet), Jack Nicholson die er ook mooi uitziet, en ten slotte Aurora's dood. Al die elementen maken een geweldige film en slagen erin hem te maken. Mensen die slechte recensies schrijven of zelfs gemengde recensies, begrijpen het verhaal waarschijnlijk niet goed genoeg. Dit vervolg was eigenlijk niet bedoeld als een exacte kopie van het origineel van dertien jaar daarvoor, en daarom denk ik dat mensen er anders tegenaan keken. Dat is ook de reden waarom het onder een andere naam werd uitgebracht, omdat het dezelfde personages had, maar een totaal andere plot en een heel ander verhaal.
Al met al een film die meer krediet zou moeten krijgen, omdat hij net zo goed is als het origineel.

text_en:
Robert Harling took the liberties of directing this very good but sometimes misunderstood follow-up to the 1983 classic.

Shirley Maclaine reprises her role as Aurora and in my view is just as good and sometimes better in this performance then she was in the first movie. Juliette Lewis takes the role of Melanie and in my opinion, I thought she played the best character next to Aurora because we have to remember that Melanie is the only child that has never really known her mother so you can automatically feel the pain of the character. George Newborn plays Tommy, and the character of Tommy is in prison, for what, we don't really know. Mackenzie Astin plays Teddy and is really the only child that is slightly happy and normal of the three.

This is 13 years after the first and the storyline is pretty much that amount of time later, maybe a little more because Melanie is pretty much grown up as well. It goes through what each of Emma's kids have been through in those years and where they ended up. Aurora's stress level with these kids is a record high, she has one in jail, one is pretty much a teenager who hates her guts and one is doing slightly well for himself but that doesn't help with the other two (lol).

I also loved the story with Aurora and Rosie. I thought that was beautiful because even though Rosie was the maid, her and Aurora were like family and when Aurora was carrying Rosie in the rain to take her home for the final moments of her life, that was truly beautiful.

The story lines with Jerry (Bill Paxton) and Patsy (Miranda Richardson) is just purely for entertainment and laughter, i especially like the airplane fight, people are mixed reviewed on that fight but i laughed so hard.

But the emotion of the film, like Aurora making the photo albums, her spreading Rosie's ashes on the beach (my favorite), Jack Nicholson also makes a nice appearance, and finally Aurora's death. All of these elements make for a great movie and succeed.

People who write bad reviews or even mixed reviews, probably don't understand the story good enough. This sequel was really not meant to be an exact copy of what the original was 13 years before this, which is why i think people looked at it differently. This is also why it went under a different name, because it was the same characters but a completely different plot and story.

Overall, a movie that should be given more credit because it is just as good as the original.


text:
Shirley McLaine blijft altijd de wilskrachtige Aurora, maar wat deze film zo geweldig maakt, is het feit dat ze haar relatie met haar kleinkinderen net zo volhoudt als die met haar dochter, en ergens in beide films komen de kinderen tot het besef dat er niemand is die meer van je houdt en je meer steunt dan zij, ook al laat ze je het liefst met je hoofd tegen de muur bonken! Ik heb nog meer respect voor mijn moeder en de opvoeding die ze me heeft gegeven.
Toch slaagt Aurora er nog steeds in om dezelfde fouten te maken als wij allemaal. Liefde is geen gemakkelijke weg.
Deze film brengt humor op die weg, tranen net als in de oorspronkelijke film. Ik geef toe dat de vliegtuigscène een beetje overdreven was, maar ik vond de scène met Jack Nicholson op het strand met de auto die door de branding rijdt geweldig.
Ik heb de boeken nooit gelezen, maar nu wil ik dat wel.
Een interessant feit <0xE2><0x80><0x93> bijna elke ster in deze film is een dochter of zoon van iemand in Hollywood <0xE2><0x80><0x93> Teddy was de zoon van Patty Duke en John Astin. Tommy's vrouw is de dochter van Cary Grant en Diane Cannon, Teddy's vrouw is de dochter van iemand van Jefferson Airplane. Zelfs Lewis heeft een echte vader <0xE2><0x80><0x93> hoewel ze haar eigen naam in de filmwereld heeft gemaakt.

text_en:
While Shirley McLaine remains ever the strong willed Aurora, what makes this film wonderful is the fact that she continues her relationship with her grand children much as she did with her daughter, and somewhere along the way in both movies the children come to realize that while she may make you want to bang you head against a wall, there isn't anyone that loves and supports you more! I have an even greater respect for my mother and the education she gave me.

Yet Aurora still manages to make the same mistakes we all make. Love is not an easy road traveled.

This movie brings humor to that road, tears just like the original movie. I will agree the airplane scene was over the top, but I loved the scene with Jack Nicholson on the beach with the car going through the surf.

I have never read the books, but now I really want to.

One interesting fact - almost every star in this movie is a daughter or son of someone in Hollywood - Teddy was Patty Duke and John Astin's son. Tommy's wife is Cary Grant and Diane Cannon's daughter, Teddy's wife is someone from Jefferson Airplane's daughter. Even Lewis has an acting father - although she has made her own name in the business.


text:
'The Evening Star' is zo'n film waar je vaak naar kunt kijken. Hij bevat meer lachsalvo's dan 'Terms of Endearment' en ook minder diepgang. Maar als je naar deze film kijkt met het idee dat hij alleen maar voor de lol is en niet serieus genomen moet worden, is hij heel leuk.
Aurora Greenway (Shirley MacLaine - die haar Oscarwinnende rol speelt) heeft nu te maken met haar drie volwassen kleinkinderen. Een van hen is een heilige, Teddy, die al getrouwd is en een kind heeft. Tommy, het 'probleemkind' uit de oorspronkelijke film, zit in de gevangenis. En Melanie (Juliette Lewis), de jongste, worstelt zich door haar studie heen omdat ze zwanger is. Aurora zit in een opstandige fase en vindt het leuk om rond te hangen met haar louche vriendje, of Patsie (Miranda Richardson), de nu zeer rijke gescheiden vrouw, te versieren. Ook is er de loyale huishoudster Rosie (Marion Ross), die ondanks het feit dat ze altijd aan het werk is en snel een sarcastische reactie paraat heeft, verliefd wordt op de buurman Arthur (Ben Johnson) in zijn laatste filmoptreden.
Dit alles is een beetje overdreven, maar de films maken het meer dan goed. Als Aurora bij een therapeut (Bill Paxton) in therapie gaat en vervolgens met hem naar bed gaat, beginnen de mensen over haar reputatie te fluisteren. En als Melanie heen en weer blijft gaan tussen haar relatie en die met Aurora, vindt ze eindelijk rust bij haar, die ze eerst verachtte. 'The Evening Star' is op geen stukken na beter dan 'Terms of Endearment'. Die film is in feite een mijlpaal. Maar hij is leuker <0xE2><0x80><0x93> naar mijn mening. MacLaine, in een grappige vertoning, lijkt hier levendiger en geestiger dan in haar oorspronkelijke rol. En het leukste van alles is om haar en Miranda Richardson samen te zien <0xE2><0x80><0x93> bijna als in 'Grumpy Old Men' <0xE2><0x80><0x93> maar dan FUNNIER. Een scène in een vliegtuig laat perfect zien hoe ze elkaar haten <0xE2><0x80><0x93> maar in zekere zin zijn ze elkaars beste vriendin <0xE2><0x80><0x93> omdat ze altijd bij elkaar in de buurt zijn, wedijveren, roddelen of zeuren.
'Om het af te ronden: het is een fantastische film.' 'The Evening Star' is een lange film met een heleboel onnodige subplots (het dodental was belachelijk), maar vergeet niet dat deze film ook op het boek is gebaseerd, dus moeten we de filmmakers of de auteur de schuld geven? 'The Evening Star' is een film die je zou moeten zien om er eens goed om te lachen. Je hoeft niet de eerste film te hebben gezien om het te begrijpen. Het is waar dat Debra Winger wordt vermist (maar als je de eerste film had gezien, zou je weten waarom), maar ik beoordeel deze film uitsluitend op de manier waarop ik ervan heb genoten.

text_en:
"The Evening Star" is one of those movies that you can watch many times. It contains more laughs then "Terms of Endearment" and also less depth. But if you watch this movie in the observation that it is solely entertainment, and not to be taken seriously, it's a lot of fun.

Aurora Greenway (Shirley MacLaine- reprising her Oscar winning role) is now dealing with her three grown Grandchildren. One is a saint, Teddy, who is already married with child. Tommy, the "problem child" of the original film, is in prison. And Melanie (Juliette Lewis), the youngest, is struggling through college because she's going through a rebellious phase and likes hanging out with her sleazy boyfriend, or mooching off Patsie (Miranda Richardson), the now very rich divorcée. There's also the loyal housekeeper Rosie (Marion Ross), who despite always being on her duties and quick to have a sarcastic comeback, is falling in love with the next door neighbor Arthur (Ben Johnson- in his last screen performance).

All of this is a little hokey, but the performances more then make up for it. When Aurora starts seeing a therapist (Bill Paxton) and then sleeping with him, people start whispering about her reputation. And when Melanie keeps going back and forth between her relationship, she finally finds peace with Aurora, who she at first despised.

"The Evening Star" is by no means superior to "Terms of Endearment". That movie is a landmark in it's own right. But it is more fun- in my opinion. MacLaine, in a funny performance, seems more lively and witty here then her original time around. And the most fun of all is to watch her and Miranda Richardson go at it - almost like "Grumpy Old Men"- but FUNNIER. A scene in an airplane perfectly displays their hatred for one another- but in a way, they are best friends- since they're always around each other, competing, gossiping or nagging.

To wrap it up, it's a long movie with a lot of unnecessary subplots (the death toll was ridiculous), but keep in mind this is also based on the book, so do we blame the filmmakers or the author? "The Evening Star" is a movie that should be watched for a good laugh. You don't have to have seen the first one to understand it. True, Debra Winger is missing (but if you saw the first film you'd know why), but I am rating this solely on how well it entertained me.


text: Ik vond het een mooie film. Ik ben dol op McMurtry en ik vind dat de film zijn maffe personages goed nabootst. Hoewel de crises in het tienerjaar overdreven zijn, kan iedereen met tieners de beproevingen en beproevingen van die jaren waarderen. De manier waarop alle kinderen goede mensen blijken te zijn, bewijst dat de vroege ontwikkelingsjaren jonge mensen (en ouders en grootouders) kunnen helpen om de moeilijke tieners te overleven.

text_en: I liked it. I love McMurtry and I think the movie does a good job recreating his whacky characters. Although the teenage year crises are exaggerated, anyone with teenagers can appreciate the trials and tribulations of those years. The way in which all the children turn out to be good people proves that the early years of development can help young people (and parents and grandparents) to survive the difficult teens.


text: Ik was een beetje teleurgesteld. Ik had hetzelfde verwacht van het vervolg met de rol van Aurora Greenway, opnieuw gespeeld door Academy Award-winnares Shirley Maclaine. Jack Nicholson won natuurlijk zijn tweede Oscar voor zijn rol als haar minnaar. In deze film heeft Aurora te maken met een stel kleinkinderen met problemen die ze heeft helpen opvoeden omdat de vader afwezig was. Eén kleinzoon zit in de gevangenis en haar kleindochter is net zo koppig als haar dochter Emma, gespeeld door Debra Winger. Ook Miranda Richardson speelt een Texaanse vriendin die Emma wil opvoeden. Ook Marion Ross speelt de rol van Rosie Dunlop, Aurora's dienstmeisje of huishoudster. Er waren een paar veranderingen, zoals dat Rosie nu in het huis woonde, maar Marion Ross kreeg een nominatie voor de Golden Globe en zou waarschijnlijk ook een Oscar hebben gewonnen als de film betere recensies had gekregen. Marion doet het uitstekend als ze ervoor zorgt dat we zoveel om Rosie geven.

text_en: I was kind of disappointed. I was expected the same from the sequel with the role of Aurora Greenway played by Academy Award Winner Shirley Maclaine again. Of course, Jack Nicholson won his second Oscar for his role as her lover. In this film, Aurora deals with troubled grandchildren who she helped raise because the father was absentee. One grandson is in prison and her granddaughter is as stubborn as her daughter Emma played by Debra Winger was. Also Miranda Richardson plays a Texan friend that wanted to raise Emma. Also Marion Ross is cast in the role as Rosie Dunlop, Aurora's maid or housekeeper. There were some changes like ROsie lived at the house but Marion Ross earned a Golden Globe nomination and probably would have earned her Academy Award nomination if the film got better reviews. Marion does an excellent job in making us care so much for Rosie.


text: Nou, een heel goed vervolg op een briljante altijdgroene film. Een film vol emoties en passie die het verhaal vertelt van Aurora Greenway en haar familie en vrienden. Bovendien vertelt de film een verhaal van leven en dood, zoiets als een eerbetoon. Een mengeling van komedie en drama. De verschijning van J. Nicholson verlevendigt de sfeer op het juiste moment, en hardop gezegd is het hele beeld een beetje te lang, maar het is vermakelijk. Ik raad u aan deze film te zien vóór de eerste ('Voorwaarden voor een compliment, als u hem nog niet hebt gezien'), want hij heeft niet veel te maken met de eerste. Natuurlijk beginnen de plot en het hele verhaal waar de eerste film eindigde, maar de sfeer, de actie en de personages zijn heel anders. Het is die homorfistische en ironische geest van James L. Brooks die ontbreekt.

text_en: Well, a quite good sequel to a brilliant evergreen. A movie filled with emotions and passion that is picturing the story of Aurora Greenway and her family and friend circle. Further more, the movie presents a story of live and death, something like a homage. A blend of comedy and drama. The appearance of J. Nicholson really boosts- up the atmosphere in the right moment, and aloud the whole picture is a little bit long it is entertaining. I recommend to see this movie before the first ( "Terms of Endearment, if you haven't seen it jet),because it isn't much related to the first. Naturally, the plot and the whole story starts where the first movie ended, but the atmosphere, the action and the characters are very different. It is that homoristic and ironic spirit of James L. Brooks that is missing...


text: Deze film was op zijn zachtst gezegd teleurstellend. 'Terms of Endearment' is zo'n geweldige film dat ik me kan voorstellen dat het moeilijk was om een vervolg te bedenken, maar in deze film is het maar al te duidelijk dat de schrijvers veel te hard hun best hebben gedaan. Alles aan deze film lijkt gekunsteld en hopeloos verstoken van de echte emotie van het begin. 'Terms' was subtieler en realistischer, en ik had gewoon het gevoel dat deze film in je gezicht werd geduwd om je bij elke stap aan het huilen te maken. Het was zelfs moeilijk voor me om de hele film uit te zitten.

text_en: This movie was disappointing to say the least. 'Terms of Endearment' is such a wonderful movie that I can imagine that it was difficult trying to create a sequel, but in this movie it is all too obvious that the writers were trying way too hard. Everything about this movie seems contrived and hopelessly devoid of the real emotion of the first. 'Terms' was more subtle and real, and I just felt like this movie was in your face trying to make you cry at every turn. It was actually difficult for me to sit through the whole thing.


text:
Tegen de tijd dat Jack Nicholson voor ongeveer vijf minuten in beeld verschijnt als Garrett Breedlove, heeft deze bombastische vervolgfilm uit 1996 op 'Terms of Endearment' uit 1983 zich al door twee sterfgevallen heen geworsteld, een psychotherapeut met een oedipale stoornis en een heleboel plakboeken. De problemen met deze schaamteloos manipulatieve film zijn talrijk, en ze beginnen allemaal met de onvermijdelijke veronderstelling dat de stoere matrone uit Texas, Aurora Greenway, kan doorgaan zonder door haar pittige dochter Emma te worden uitgedaagd. Maar zonder Debra Wingers aardse lef als tegenwicht voor de flamboyante afkeuring van Shirley MacLaine, lijkt het verhaal in een vacu<0xC3><0xBC>m te werken. Een groot deel van de aantrekkingskracht en resonantie van de eerste film was hoe deze personages omgingen met de onvoorspelbare loop van het leven en hoe James L. Brooks legde hun eigenaardigheden vast met een verfrissende eerlijkheid voor een mainstreamfilm.
Dat punt wordt volledig gemist als Robert Harling het van Brooks overneemt en de episodische benadering kiest die leek te werken voor zijn scenario voor 'Steel Magnolias' uit 1989. Gebaseerd op het vervolg op Larry McMurtry's roman, begint het verhaal van Aurora vijftien jaar na Emma's dood, als we zien dat haar dochter de laatste wens van haar dochter in vervulling laat gaan: dat de grandioze oudere vrouw Emma's drie kinderen heeft grootgebracht. De oudste zoon Tommy, nu volwassen, zit in de gevangenis wegens drugshandel, terwijl de jongste zoon, Teddy, een doodgewone blanke schooier is geworden die alleen nog maar een sleepwagen wil hebben. Zo blijft alleen kleindochter Melanie over, die de genen van haar moeder heeft geërfd. De film gaat over MacLaine, een vrouw met een onafhankelijke inslag, die worstelt met een slechte relatie met een begeerd ondergoedmodel. Zonder Emma neemt Melanie de regie over, net als twee minder belangrijke personages uit de eerste film: Emma's beste vriendin Patsy, die een rijke gescheiden vrouw is geworden en voortdurend met Aurora wedijvert, en Aurora's huishoudster Rosie.
De film wordt een ware verkeersopstopping van persoonlijke problemen rond Aurora, met in de tweede helft een eindeloze reeks dramatische climaxen. MacLaine doet onder de omstandigheden haar best, maar de rest van de cast is stuurloos. Vooral Bill Paxton, de psychotherapeut die verliefd is op Aurora, ziet er verloren uit. Juliette Lewis gebruikt haar vertrouwde uit de toon vallende maniertjes als Melanie, terwijl Miranda Richardson gedwongen is Patsy op twee toontjes te bespelen: nukkige jaloezie en welwillende berusting. Nicholsons verschijning is welkom, maar hij ziet er begrijpelijkerwijs uit alsof hij weg wil zodra hij Aurora eraan herinnert dat ze nog steeds een beroep op haar kan doen. Alleen Marion Ross en Ben Johnson spelen zich respectabel als Rosie en haar aanstaande echtgenoot Arthur. Afgezien van het werk van MacLaine is deze te lange zwoeging echt ondraaglijk om naar te kijken. De dvd van 2001 biedt geen belangrijke extra's.

text_en:
By the time Jack Nicholson shows up for about five minutes of screen time as Garrett Breedlove, this turgid 1996 sequel to 1983's "Terms of Endearment" has already slogged through two deaths, a psychotherapist with an Oedipal complex, and a lot of scrapbooks. The problems with this shamelessly manipulative movie are many, and they all begin with the inevitable premise that tough Texas matron Aurora Greenway can carry on without being challenged by her feisty daughter Emma. However, without Debra Winger's earthy grit counterbalancing Shirley MacLaine's flamboyant disapproval, the story seems to work in a vacuum. Much of the appeal and resonance of the first film was how these characters dealt with life's unpredictable course and how James L. Brooks captured their idiosyncrasies with a refreshing level of honesty for a mainstream film.

That point is completely missed as Robert Harling takes over for Brooks and takes the episodic approach that seemed to work for his screenplay for 1989's "Steel Magnolias". Based on Larry McMurtry's sequel novel, the story picks up Aurora's story fifteen years after Emma's death as we see true to her daughter's final wishes, that the grandiose older woman has raised Emma's three children. Now adults, oldest son Tommy is in prison for drug dealing, while youngest son Teddy has become standard white trash who wants only to own a tow truck. That leaves granddaughter Melanie who has inherited her mother's independent streak as she struggles in a bad relationship with an aspiring underwear model. Without Emma, Melanie picks up the slack and so do two minor characters from the first film - Emma's best friend Patsy, who has become a wealthy divorcée constantly competing with Aurora, and Aurora's salt-of-the-earth maid Rosie.

The movie becomes a virtual traffic jam of personal problems orbiting around Aurora with the second half an endless series of dramatic climaxes. MacLaine does the best she can under the circumstances, but the rest of the cast is set adrift. Bill Paxton looks particularly lost as the psychotherapist in love with Aurora. Juliette Lewis uses her familiar off-kilter mannerisms as Melanie, while Miranda Richardson is forced to play Patsy on two notes - petulant jealousy and benign resignation. Nicholson's appearance is welcome, but he understandably looks like he wants to leave the minute he arrives to remind Aurora of her enduring appeal. Only Marion Ross and Ben Johnson acquit themselves respectably as Rosie and her husband-to-be Arthur. Except for MacLaine's work, this overlong slog is really unbearable to watch. The 2001 DVD offers no significant extras.


text: '<br />Voor zo'n lange Hollander van 1.75 m moest ik vaak huilen, geweldige humor en plot, geweldige film ik hou van Shirley en Jack. Ik hou echt van de muziek, ik krijg er kippenvel van, geweldig.

text_en: For a 6,9'' tall Dutchguy I had to cry many times, great humor and plot, great movie I love Shirley and Jack. I really love the music , it makes my flesh creep, great..


text: Een eerdere opmerking gaf aan dat 'Terms of Endearment' (1983) voor die tijd het heden beëindigde en waarom was Melanie, nu deze film in 1988 begon, zo volwassen geworden? Nou, wat ik begreep was dat de data niet noodzakelijkerwijs in 'Terms' werden genoemd en dat de rol van Debra Winger in 1973 was gestorven <0xE2><0x80><0x93> met vijftien jaar erbij voor Melanie, die drie was toen haar moeder stierf, zou dat verklaren waarom ze in 1988 eerstejaarsstudent was. Marion Ross speelde NIET in de oorspronkelijke film <0xE2><0x80><0x93> een andere actrice had Rosie gespeeld. Miranda Richardson ook niet. Maar het ergerde me dat mevrouw Ross niet eens was genomineerd voor een Oscar voor de Beste Actrice voor haar vertolking in deze film <0xE2><0x80><0x93> ze verdiende het en meer dan dat!

text_en: A previous comment indicated that "Terms of Endearment" (1983) ended present-day for that time and that with this one picking up in 1988, why was Melanie so grown? Well, what I understood was that dates were not necessarily expressed in "Terms" and that Debra Winger's character had actually died in 1973 - with fifteen years added to Melanie's age of three when her mother died, that would account for her being a college freshman in 1988. Marion Ross was NOT in the original movie - another actress had played Rosie. Nor was Miranda Richardson. But I was annoyed that Ms. Ross was not even nominated for a Supporting Actress Oscar for her portrayal in this film - she deserved it and then some!


text: Deze film was best goed voor een vervolg. Er zit een heleboel drama in, en romantiek. Soms had ik het gevoel dat hij voor een tv-film was gemaakt. Maar als je van drama houdt, of zelfs van een update over de mensen uit _Terms of Endearment_, dan is deze film een update van die film. Het was een van de beste drama's die ik dat jaar heb gezien. Het enige probleem met de film is dit: ik wou dat hij wat langer had geduurd. Als je wat tijd wilt doorbrengen met oude filmvrienden, moet je deze film zien! De cast is geweldig, vooral Bill Paxton!

text_en: This movie was pretty well done for a sequel.It has tons of drama, and romance. It felt at times like it was made for a TV movie. But if you like dramas or even a update on the people from "Terms of Endearment". This movie is a update of that movie. It was one of the best dramas I saw that year. The only problem with the movie is this, I wish it was a little bit longer. If you want to spend some time with old movie friends ,s ee this movie!!The cast is great especially Bill Paxton!!!


text:
Een vervolg is een bewonderenswaardige intentie. Je hield van personages uit een bepaalde film en wilde ze nog eens zien, of de oorspronkelijke film liet een paar open einden over die je graag wilde zien. Deze marketinginstrumenten doen maar heel zelden recht aan een echte film, laat staan dat ze die overtreffen, zoals in Christopher Reeves versie van 'Superman'. Meestal zijn ze in het beste geval overbodig en in het slechtste geval kotsmisselijk. Ja, beste lezers, The Evening Star is Cinematic Ipecak. Als misselijke filmbezoekers denken dat ze moeten kotsen van griezelfilms, wacht dan maar tot ze deze zien. Het is geen griezelfilm in de traditionele zin van het woord, het is een griezelfilm in alle betekenissen van het woord.
Ik heb al gezegd dat er spoilers in zitten, maar de eetlust van kijkers is niet zo groot. Nee, echt, ik herinner me hier zo weinig van, afgezien van drie scènes waarvan ik dacht dat ze gewoon hilarisch waren: 1. Melanie, gespeeld door de nooit-Oscar-winnende Juliette Lewis (die, naar ik heb begrepen, veel gestoorder was dan Debra Winger), raaskalt tegen Aurora (tijdens een ruzie die die twee hebben over haar laatste vriendje): 'Ik hou van hem <0xE2><0x80><0x93> ik haat je!' 2. Het feit dat Tommy al die tijd in de gevangenis heeft gezeten en nu is vrijgelaten! Als hij zich had gedragen zoals in de eerste film, zou hij Bruno's speciale vriend in de gevangenis zijn geweest, om nog maar te zwijgen over het feit dat hij de doodstraf verdient omdat hij zo'n... zo'n... AAAHHH, ik kan niet eens het juiste bijvoeglijk naamwoord vinden. O, hij was gewoon een varken. 3. Aurora's beroerte terwijl ze aan de piano zat met een of ander kind. Ik hoef er verder niets aan toe te voegen.
3. Aurora's beroerte terwijl ze aan de piano zat met een of ander kind. Ik heb genoeg gezegd. James L. Brooks was hier NIET bij betrokken. Larry McMurtry's eigenlijke vervolgroman was hier NIET de basis voor. Lisa Hart Carroll was NIET Patsy. Ja, de grote Miranda Richardson was hier NIET zo groot in.
4. Bill Paxton (waar hij tegenwoordig ook mag zijn <0xE2><0x80><0x93> Twister ii of zo?) was hier oké in, en het is altijd leuk om Jack te zien, maar het was niet lang genoeg. Nu ik erover nadenk, lijkt Paxton een beetje op Jack. Misschien ontbrak er een subplot over dat hij van Garrett en Aurora was.' Paxtons zoon, die in een inrichting was gestopt omdat vrouwen in de menopauze meestal kinderen krijgen met ernstige aangeboren afwijkingen. Paxtons keuze van zijn rol in dit stuk prutswerk was echt gebrekkig en hij zou in een inrichting moeten worden gestopt. Hé, wacht eens even <0xE2><0x80><0x93> misschien was hij dat ook wel (hi-hi).
Dit staat heel mooi op de verhoging van de vier allerslechtste vervolgen die ooit zijn gemaakt: EXORCIST II: DE HERINNERING <0xE2><0x80><0x93> Blatty heeft niet geschreven <0xE2><0x80><0x93> Friedkin heeft niet geregisseerd. Blair heeft niet geacteerd. Ja, ze speelt erin mee, maar ze acteert nog steeds niet.
ARTHUR II OP DE ROCKS <0xE2><0x80><0x93> Kom op, jongens! Romantische fantasieën moeten ervoor zorgen dat het stel nog lang en gelukkig leeft. Een amusant sprookje werd door een individu in zijn of haar eerste week van taallessen in een soapserie veranderd in de hoop dat hij of zij het staatsexamen zou halen.
_Blijven leven_ <0xE2><0x80><0x93> Zoals in _Johnny Dangerous_ al gezegd kon worden, zag ik dit _één keer!_ Vervolg op _Saturday Night Fever_ <0xE2><0x80><0x93> koorts maakt je meestal misselijk en kan je soms het leven kosten, je zelfs berovend van je vermogen om te zien, te horen of te spreken, zoals in het geval van Helen Keller.
_JA_ <0xE2><0x80><0x93> dit gaat lukken!

text_en:
A sequel is an admirable intention. You loved characters from a certain film and wanted to see them again, or the original film left some open ends you'd like to see tied up. These marketing tools very rarely live up to a real film, never mind surpassing it, like in Christopher Reeve's version of "Superman". Most of the time, they're unnecessary at best, and vomitous at worst. Yes, dear readers, The Evening Star is Cinematic Ipecak. If queasy film-goers think they're made to vomit at horror films, just wait until they see this one. It's not a horror movie in the traditional sense, it's a horror OF a move in every sense.

I did mention this contains spoilers, but viewers' appetites don't count here No, really, I remember so little of this except for three scenes which I thought were just hilarious: 1- Melanie, played by the never-to-be-Oscar-winning Juliette Lewis (who I understand was a much worse mental case than Debra Winger), spouts off at Aurora (during a fight the two have about her latest boyfriend) "I love him - I HATE YOU!" 2- The fact that Tommy's been in prison all this time and LIVED TO BE RELEASED! If he acted the way he acted in the first film, he'd have been Bruno's special friend in the pokey, not to mention deserving the death penalty for being such a....such a....AAAHH I can't even find the right adjective. Oh, he was just a pig.

3- Aurora's stroke while sitting at the piano with some kid. I needn't add anything else to it. 'Nuff said! James L. Brooks was NOT associated with this. Larry Mc Murtry's actual follow-up novel was NOT the basis for this. Lisa Hart Carroll was NOT Patsy. Yes, the great Miranda Richardson was NOT so great in this.

Bill Paxton (wherever HE is these days - Twister II, anyone?) was okay in this, and it's always nice to see Jack, but it wasn't long enough. Now that I think of it, Paxton resembles Jack a little. Maybe there was a missing subplot about him being Garrett's and Aurora's son who was put away in an institution because post menopausal ladies usually give birth to children with severe birth defects. Paxton's choice in acting in this piece of schlock was truly a defective one and he should be institutionalized. HEY WAIT A MINUTE - MAYBE HE WAS (heh-heh).

This sits very prettily on the perch of the four very worst sequels ever made: EXORCIST II: THE HERETIC - Blatty didn't write - Friedkin didn't direct. Blair didn't act. Yeah, she's in it, but she still doesn't act.

ARTHUR II ON THE ROCKS - Come on, guys! Romantic fantasies are supposed to have the couple living happily ever after. An amusing fairy tale was turned into a soap opera by an individual in his/her first week of literacy classes in hopes of obtaining a GED.

STAYING ALIVE - As could be said in Johnny Dangerously, I saw this ONCE! Sequel to Saturday Night Fever - fevers usually make you feel sick and can sometimes kill you, even robbing you of your powers of either sight, hearing, or speech, as in the case of Helen Keller.

YEP - this'll do it!


text: Shirley MacLaine, een uitgekookte actrice met een onvoorwaardelijke schranderheid, intuïtie en puur hart, heeft herhaaldelijk gezegd dat ze er geen idee van heeft of een film wel of niet gaat werken terwijl zij hem aan het maken is. Toch heeft het script voor dit vervolg op 'Terms of Endearment' zeker alarm geslagen, omdat het ongelooflijk saai is. Schrijver-regisseur Robert Harling, die aan een andere roman van Larry McMurtry werkt, draagt waarschijnlijk de meeste schuld, maar zou het publiek na dertien jaar nog wel staan te trappelen om een vervolg op 'Terms' te zien? Als MacLaine terugkeert in haar Oscar-winnende rol van de pittige Texaanse Aurora Greenway, kan er onmogelijk van haar worden verwacht dat de chemie met een nieuwe groep acteurs nog net zo is als in de eerste film (we'verwerven'). MacLaine, die de grootmoeder speelt van de drie inmiddels volwassen kinderen van haar overleden dochter, is volledig in de Aurora-modus, maar het is veelzeggend dat de enige twee scènes die het doen, de scènes zijn die MacLaine deelt met voormalige co-ster Jack Nicholson. Voor de rest is het een volkomen ongeïnspireerde onderneming die één personage koud laat.

text_en: Shirley MacLaine, a canny actress of unqualified breadth of cleverness, intuitiveness and sheer heart, has said repeatedly she has no idea if a picture is going to work or not work while she's making it. Yet, certainly the script for this continuation of "Terms of Endearment" sounded an alarm, as it is incredibly dull. Writer-director Robert Harling, working from another novel by Larry McMurtry, probably bears most of the blame, but were audiences even eager to embrace a follow-up to "Terms" 13 years later? Returning to her Oscar-winning role as feisty Texan Aurora Greenway, MacLaine can't possibly be expected to have the same chemistry with a new troupe of actors as she had in the first film (we "grew up" with those characters in the course of the picture, and here everyone is dropped on us unceremoniously, with little intros of who's-who). MacLaine, playing grandmother to her deceased daughter's three now-grown children, is in full Aurora mode, but tellingly the only two sequences that work are the ones MacLaine shares with former co-star Jack Nicholson. Otherwise, it's a completely uninspired venture that leaves one cold. *1/2 from ****


text:
Oké, ik wist dat het geen _Terms of Endearment_ zou worden. Ik weet nog dat de film een slechte recensie kreeg toen hij uitkwam, ik heb gelezen wat de recensenten erover zeiden, dus ik verwachtte er niet veel van. Maar 6 jaar na de release van _The Evening Star_ kreeg mijn nieuwsgierigheid de overhand, en bovendien kreeg ik hem gratis uit de bibliotheek.
Dit is een afschuwelijke film, met afschuwelijke personages en afschuwelijk acteerwerk.
Het is zo erg dat ik niet weet of ik _Terms of Endearment_ nog een keer zal kunnen zien, en dat is een van mijn favoriete films. Het enige positieve aan deze film was de muziek van het origineel. Ik had heel lage verwachtingen, maar deze film overtrof ze met gemak. Doe jezelf een lol en als 'Terms of Endearment' iets voor je betekende, kijk dan niet naar dit vervolg.

text_en:
Ok, I knew it was going to be no "Terms Of Endearment". I remember this movie got panned when it came out, I read what reviewers here said about it, so I wasn't expecting much. But 6 years after "The Evening Star"'s release, my curiosity got the best of me, besides I got it for free from the library.

This is a horrible movie, with horrible characters, and horrible acting.

It is so bad, I don't know if I'll be able to watch "Terms Of Endearment" again, and that is one of my all time favorite movies. The only redeeming feature this movie had was the music from the original.

I had very low expectations, but this movie still missed them by a mile. Do yourself a favor, if "Terms Of Endearment" meant anything to you, don't see this sequel.


text: Wat een waardeloos stuk vreten dat nooit gemaakt had moeten worden. Waar zijn de oorspronkelijke acteurs? Er is geen Jeff Daniels, geen Danny de Vito, het personage van de sukkel was slank en knap en slim en wereldwijs in de eerste film maar nu is ze vervangen door een zwaardere actrice die de hele tijd alleen maar stom doet. _Terms of Enquirement_ was een van de beste films die ik ooit heb gezien maar in deze film ziet het er echt slecht uit. Te lang en te uitgerekt en wat jammer dat alle kinderen slecht zijn en dat er geen vader in de film zit. In het begin leek hij er vaak te zijn, maar hoe kan het dat hij ze nooit meer ziet nadat zijn vrouw is gestorven?

text_en: What a piece of crap, very disappointing should never have been made. Where are the original actors there's no jeff Daniels, no Danny DE Vito, the character of patsy was slim and pretty and smart and sophisticated in the first film but now shes replaced by some heavier actress who just acts dumb all the way through. Terms of endearment was one of the best films i ever saw but this one makes it look really bad. Too long and drawn out and what a shame that all the children turned out bad and that there father isn't in the picture. In the first he seemed to be there a lot but, how can he just never see them again after his wife dies how does that happen.


text:
'Terms of Endearment' zit in mijn hoofd gegrift. Ik ken de hele film uit mijn hoofd, met tekst en al. Ik weet niet hoe vaak ik hem heb gezien, maar ik kan volstaan met te zeggen dat het er veel zijn.
Dus toen de gelegenheid zich voordeed om het vervolg te zien, moet ik toegeven dat ik nieuwsgierig en hoopvol was. Maar na tien minuten werd dit een beproeving. MacLaine brengt niets van Aurora's charme mee naar dit uitje en alle acteurs om haar heen zijn net zo saai. Een scène in een vliegtuig tussen Aurora en Patsy (Miranda Richardson, onverklaarbaar) is een volslagen g<0xC3><0xAA>nante vertoning en ik kan niet geloven dat MacLaine het heeft toegestaan. Marion Ross als de huishoudster lijkt Agnes Moorehead te spelen in 'Hush, Hush, Sweet Charlotte'. en niet erg goed ook. Er is een moment tussen Nicholson en MacLaine dat de magie van 'Terms' suggereert, maar dat is maar één moment.
De film heeft zijn waarde als Ben Johnsons laatste optreden, maar verder weinig.

text_en:
"Terms of Endearment" is engrained in my brain. I know the entire movie by heart, text and all. I don't know how many times I have seen it but suffice to say its plenty.

So when the opportunity to see the sequel arose, I must admit I was curious and hopeful. However, after ten minutes watching this became an ordeal. MacLaine brings none of Aurora's charm to this outing and all the actors around her are just as flat. A scene on an airplane between Aurora and Patsy (Miranda Richardson, inexplicably) is a total embarrassment and I can't believe MacLaine allowed it. Marion Ross as the housekeeper seems to be channeling Agnes Moorehead in "Hush, Hush, Sweet Charlotte", and not very well, at that. There is a moment between Nicholson and MacLaine that suggests the magic of "Terms", but that's only one moment.

The movie has value as Ben Johnson's last appearance, but little else.


text:
Die zin zou je kunnen opvatten als een samenvatting. Er zitten een paar grappige momenten in. Klassieke Aurora-scènes en scènes die uit de hand lopen, maar het is een rommeltje... De titel had kunnen zijn: 'Terms of Endearment 2: Return to the Cash Cow'.
Wat zou er nu overbodiger kunnen zijn dan een vervolg op _Terms of Endearment_? Omdat de cruciale relatie in de eerste film werd geëlimineerd door Wingers afgang, heeft dit vervolg geen focus. Wat een amusante kijk op de grappige en droevige momenten in een grillige moeder-dochterrelatie was, is een minder vasthoudend plot geworden. Er is geen centrale emotionele relatie om je druk over te maken en de personages hebben weinig te doen. Ze hebben hier geen passende katalysator voor Aurora gevonden. De relatie tussen Patsy en Aurora, die in stilte onaangenaam was, is nu een regelrechte vijandschap. En dat is een bekend, onbevredigend apparaat om een verhaal op vast te plakken.
Als je je afvraagt wat er na afloop van de afleveringen gebeurt, is het antwoord dat de personages blijven leven. Hoera. 'Ster' probeert tedere emoties bij je weg te melken, maar die gevoelens krijgen geen grond. Het gaat gewoon door met een of andere nieuwe emotionele 'boost' om de tien minuten of zo. Of dat nu een uur of drie uur duurt (wat je het gevoel geeft) het put je gewoon uit. Het is zo'n raar verhaal dat ik het niet langer dan een uur achter elkaar kan aanhoren.
Het heeft zo veel valse eindes dat ik het kort na Nicholsons vreemde, speciale-gasten-ster-uiterlijk heb opgegeven. Hij komt aanzetten met een of ander teder, onverklaarbaar pseudo-Oprah-gelul. Het lijkt wel geschreven door Edna Ferber. Het gaat maar door en door en door...

text_en:
Could be summed up by that sentence. There are some funny moments in it. Classic Aurora control scenes and blow-off lines. but it'a mess... The title could have been "Terms of Endearment 2: Return to the Cash Cow."

What could possibly be more unnecessary than a sequel to Terms of Endearment? Because the pivotal relationship was eliminated by Wingers exit in the first film, this sequel has no focus. What had been an amusing take on the funny and sad moments in an erratic mother-daughter relationship, has become a plot less holding pattern. There is no central emotional relationship to care about and the characters have little to do. They have not found a suitable foil for Aurora here. The relationship between Patsy and Aurora which had been quietly disagreeable, is now full-on antagonism. And that's a familiar, unsatisfying device to duct-tape a story onto.

If you were wondering what happens next after Terms ended, the answer is that the characters continued living. Whoopee. "Star" tries to milk tender emotions from you, but those feelings are given no foundation. It just moves on to some new unrelated emotional "payload" every ten minutes or so. Whether this went on for an hour or three (which it feels like) it just wears you down. The creators fail to understand that extraneous undeveloped characters (who've barely been introduced) can only deliver phony emotional epiphanies. It's so overwritten that superfluous sub-plots are M.I.A. for an hour at a time.

It has so many false endings, that I gave up shortly after Nicholsons odd, special-guest-star appearance. He arrives to spout some tender inexplicable pseudo-Oprah drivel. It's like it was written by Edna Ferber. It goes on and on and on...


text: Voor een tv-film dacht ik dat het een geweldige popcornfilm was <0xE2><0x80><0x93> verwacht niet dat iets erg accuraat is en verwacht geen prijswinnaars in dit stel maar ik adviseer dit voor een tv-versie ongeveer zoiets als 'De Vervangers'. Zoek naar cameo's van echte nfl-spelers & officials.

text_en: For a made for TV movie I thought that it was a great popcorn movie - don't expect anything to be very accurate and don't expect any award winners in this bunch but I do recommend this for a TV type version somewhat like "The Replacements". Look for cameos from real NFL players & officials.