text: Ik wil meteen zeggen dat ik het jammer vind dat Cynthia Rothrock in deze film niet meer vechtsporten beoefent en dat ik het ook een beetje belachelijk vind dat Dakota Smith, gespeeld door Fred Williamson, zo onverwoestbaar lijkt te zijn, maar dat ik _NightVision_ wel leuk vond en dat ik blij ben dat het deel uitmaakt van mijn dvd-collectie.<br />Het verbaasde me dat Robert Prentiss, die de slechterik van 'Video Stalker' speelt, niet hoger in de aftiteling stond (zijn naam staat niet in de begintitels) omdat zijn personage heel prominent is. Prentiss kan in deze film af en toe een beetje een stripfiguur zijn, maar als psychopaat is hij heel overtuigend. Williamson en Rothrock zijn erg goed in de hoofdrollen als een stel in ongenade gevallen agenten die proberen hun leven weer op de rails te krijgen. Ze worden gesteund door de uitmuntende Robert Forster, maar helaas heeft hij niet veel te doen in deze film. Ik vond het eigenlijk een beetje triest om Forster hier te zien. Hoewel ik _Night Vision_ leuk vind, is het eigenlijk een B-film, en nadat Forster in _Jackie Brown_ van Quentin Tarantino verscheen, dachten veel mensen, ik ook, dat _QT_ Forsters carrière weer op de rails zou zetten zoals hij dat had gedaan voor John Travolta en Bruce Willis toen die in _PULP FICTION_ verschenen. Maar Forster is briljant als hij op het witte doek verschijnt. De actie is briljant uitgevoerd door Gil Bettman, en het script van Michael Montgomery (die ook al zo'n geweldige, door niemand opgemerkte actiefilm heeft geschreven, EYE OF THE TIGER) zit vol fantastische wendingen. Mijn enige probleem met de film zijn eigenlijk de twee eikels van agenten Bigelow en Johnson, die onze helden bespotten. Maar ze worden uiteindelijk wel goed als ze de twee helpen de corrupte partner van de Video Stalker te pakken. Ik vond de zwarte Dodge-bestelwagen waarin de Stalker reist er ook heel dreigend uitzien, en ik vond het griezelig hoe hij elk intiem detail van het leven van zijn slachtoffers schijnt te kennen. Ik denk dat er meer had kunnen gebeuren met de plotlijn over de Stalker's Stalker. Ik heb connecties met de maffia, maar over het geheel genomen vind ik Night Vision een briljante actiefilm, die het waard is om 90 minuten van je leven aan te besteden.

text_en:
I would like to say at the outset that even though I was disappointed that Cynthia Rothrock doesn't do more of her martial arts stuff in this film and I did think it a bit preposterous how indestructible Dakota Smith, played by Fred Williamson, appears to be, I enjoyed NIGHT VISION and am glad that it is a part of my DVD collection.

I was surprised that Robert Prentiss, who plays the 'Video Stalker' bad guy wasn't listed further up in the credits (his name isn't in the opening credits) as his character is very prominent. Prentiss can be a bit of a cartoon villain at times in this film but is very convincing as a psycho. In the lead roles as a pair of disgraced cops trying to get their acts together, Williamson and Rothrock are very good. Support is given to them by the excellent Robert Forster, but unfortunately he doesn't have much to do in this picture. I was a bit sad to see Forster here actually. Although I do like NIGHT VISION, it is very much a 'B' movie and after Forster appeared in Quentin Tarantino's JACKIE BROWN a lot of people, me included, thought QT would resurrect Forster's career the same way he had done for John Travolta and Bruce Willis when they appeared in PULP FICTION. But Forster is brilliant any time he's on screen.

The action is all handled brilliantly by Gil Bettman and the script by Michael Montgomery (who wrote another great overlooked action movie, EYE OF THE TIGER) has fantastic twists and turns in it. My only problem with the movie is actually the two jerk cops Bigelow and Johnson, who mock both our heroes. But at least they turn good in the end when they help the two nail the Video Stalker's crooked cop partner. I thought the black Dodge van which the Stalker travels in looks very menacing as well, and found it creepy how he seems to find out every intimate detail of his victims' lives. I think more could have been done with the plot line about the Stalker's mob connections, but overall, I rate NIGHT VISION as a brilliant action movie, and well worth spending 90 minutes of your life watching.


text:
In tegenstelling tot de meeste recensenten van deze film ben ik op z'n zachtst gezegd niet zo'n fan van Cynthia Rothrock. Maar toen ik zag dat Fred Williamson en Robert Forster (beiden geweldige acteurs) in de film speelden, hoefde ik alleen maar naar de film te kijken. Williamson is een Dakota Smith, een alcoholistische agent die is gedegradeerd tot wc's schrobben met een tandenborstel en, wat nog erger is, met Cynthia moet samenwerken in opdracht van de hoofdinspecteur (Robert Forster). Forster is altijd om naar te kijken, het is alleen jammer dat de film zelf zo verrekte afgezaagd en clichématig is. Er komt ook een van de minst angstaanjagende schurken in voor die ooit aan celluloid is toevertrouwd. Williamson zou in nog een paar films terugkeren naar de Dakota-figuur, en de volgende zou 'Down N Dirty' zijn.

Eye Candy: Nina Richardson doet een beetje aan t&a; Mary Kapper gaat topless?
Mijn graad: D.
Waar ik het zag: Showtime Extreme.

text_en:
Unlike most of the reviewers of this particular movie, I'm really not the much of a Cynthia Rothrock fan, to say the least. However when I saw that the movie had Fred Williamson and Robert Forster (both great actors), I just had to watch the film. Williamson is a Dakota Smith, an alcoholic cop who is demoted to scrubbing toilets with a toothbrush and even worse having to team up with Cynthia at the behest of the captain (Robert Forster). Forster is always watchable, it's just a crying shame that the movie itself is so damn trite and clichéd. It also features one of the least terrifying villains ever to be committed to celluloid. Williamson would return to the Dakota character in a few more films, the next one being "Down N Dirty"

Eye Candy: Nina Richardson shows some T&A; Mary Kapper goes topless

My Grade: D

Where I saw it: Showtime Extreme


text: Fred Williamson, een van de twee of drie top-blaxploitation-sterren. Cynthia Rothrock, een van de twee of drie top-Amerikaanse vrouwelijke actiesterren. Stel je voor dat je voor het eerst een film met die twee samen maakt! Stel je nu de slechtste film voor die je voor het eerst met die twee samen zou kunnen maken. Welkom bij 'Night Vision'. Deze film is natuurlijk in 1997 gemaakt en ze waren allebei al over hun hoogtepunt heen, maar dat betekent niet dat ze niet meer hadden wat er nodig is <0xE2><0x80><0x93> ze hadden alleen nog de hulp van een goed verhaal en een goede regie nodig. Die hebben ze hier niet. Rothrock krijgt tegen het eind wel een paar trappen, maar deze film is zo afschuwelijk dat je die waarschijnlijk niet zult zien.' Niet wakker zijn om ze te zien. (*)

text_en: Fred Williamson, one of the two or three top blaxploitation stars. Cynthia Rothrock, one of the two or three top American female action stars. Imagine a film with these two together for the first time! Now imagine THE WORST film that could possibly be made with these two together for the first time. Welcome to "Night Vision". Of course, this movie was made in 1997 and they were both past their prime, but that doesn't mean they didn't have what it takes anymore - they just needed the help of good writing and direction. They got neither here. Rothrock does get to throw a couple of kicks near the end, but this film is so atrocious that you probably won't be awake to see them. (*)


text: Fred 'De Hamer' Williamson brengt weer een goedkoop gemaakte film uit. Misschien heeft hij voor zichzelf een nieuwe norm gesteld. Kijk naar het pijnlijk duidelijk zichtbare mortierkanon dat op straat zichtbaar is tijdens een achtervolgingsscène. Je ziet het niet één keer, je ziet het meerdere keren. Kijk naar het onscherpe beeld in de ene scène en de cameraman probeert het te corrigeren terwijl de scène verdergaat. Kijk dit met een groep mensen en maak je eigen Mystery Science Theater!

text_en: Fred "The Hammer" Williamson delivers another cheaply made movie. He might have set a new standard for himself. Look for the painfully obvious special effects mortar cannon that is visible in the street during a chase scene. You don't see it just once, you see it several times. Look for the out of focus shot in one scene and the camera operator try to fix it as the scene rolls on. Watch this with a group of people and make your own Mystery Science Theater!


text: De enige reden dat ik deze dvd heb gekocht is omdat cynthia rothrock er op staat, nu weet iedereen dat zij de koningin van de vechtsport b-films is. het probleem is dat dit geen vechtsportfilm is. Cynthia rothrock heeft ongeveer een minuut aan vechtscènes in deze stomme film. als jij filmer was en je had cynthia rothrock in je film, zou je dan niet graag een heleboel vechtsportscènes willen hebben? het enige wat ze in deze film doet is verveeld rondlopen, net als ik toen ik die stapel troep zag. ik heb een heleboel van haar films en het zijn allemaal b-films maar er zaten tenminste een paar coole vechtscènes in. Als je een fan van vechtsporten bent, moet je dit vermijden, wat er ook gebeurt.

text_en: the only reason i bought this DVD is because cynthia rothrock is in it.now everybody knows she is the queen of martial arts b movies.the trouble is this is not a martial arts movie.cynthia rothrock has about a minute or so of fight scenes in this stupid movie.now if you were a film maker and you had cynthia rothrock in your movie would'nt you want to have a lot of martial arts action? all she does in this movie is walk around looking bored just like i was when i watched this pile of crap.i own a lot of her movies and they are all b movies but at least they had some cool fight scenes in them.if you are a martial arts fan avoid this no matter what.i'm still mad i wasted 4 dollars to buy this DVD


text: Toen ze een seriemoordenaar probeerden te pakken, hebben ze er toen ooit aan gedacht om het kenteken van het zwarte busje na te trekken of vingerafdrukken te nemen van de videobanden die hij had gestuurd? O god, de plot van deze film zat zo vol gaten dat het gewoon zielig was. Nu weet ik waarom er slechte films bestaan. Maar deze was een van de ergste.

text_en: Trying to catch a serial killer, did they ever think of tracking the license plate number of the black van or fingerprint the video tapes he sent? Oh brother the plot of this movie was so full of holes it was pathetic. Now I know why there are bad movies in the world. This one however was one of the worst.


text: Wat is nachtzicht? Nou, volgens de ster (Williamson) <0xE2><0x80><0x93> eens kijken... <0xE2><0x80><0x93> zegt een winkelier tegen hem: 'Het wordt donker buiten', waarop hij antwoordt: 'Dat is beter... nachtzicht.' Wat betekent dat in godsnaam? Wat wil die film in godsnaam zeggen? Er zitten gaten in het scenario waar je de bestelwagen van de moordenaar doorheen zou kunnen rijden. Om nog maar te zwijgen van een agent die aan de drank is tijdens zijn dienst, Robert Forster die slaapwandelt tijdens een bizarre poging om geld te verdienen aan de seriemoordenaarsrage, en een moordenaar die zijn moorden filmt. Dat is eigenlijk alles wat ik me herinner.<br />De film speelde zich af in Texas, had een paar autoachtervolgingen en een cliché einde. Misschien als je deze film met gesloten ogen bekijkt <0xE2><0x80><0x93> zou het dan goed zijn? Per slot van rekening, zonder het te kunnen zien... zou het beter zijn... in het donker. Was dat logisch? Nee. En deze film ook niet.

text_en:
What is night vision? Well according to the star (Williamson) let's see...one package store owner says to him 'it's getting dark outside' to which he replies 'it makes for better.........'night vision.' What in the hell does that mean? In fact what in the hell is this movie trying to say? It has plot holes that you could drive the killer's van through. Not to mention a cop on duty drinking, Robert Forster sleepwalking through this bizarre attempt at cashing in on the serial killer craze, and a killer who videos his murders. That's actually all I remember.

The film took place in Texas, had a few car chases, and a clichéd ending. Perhaps if one watches this film with their eyes closed - it might be good? After all, without being able to see it....it would make for better.....night vision. Did that make sense? Nope. And neither does this film.


text: De meeste recensies die ik over deze film gelezen heb, gebruiken het woord'machtig' om het te beschrijven, en dat zal ik ook doen. Het is machtig omdat het realistisch is; geen stereotiepe goede of slechte mensen (het is tenslotte gebaseerd op een waargebeurd verhaal), en toch genoeg wreedheid en vriendelijkheid, wat leidt tot een verkenning van thema's als rechtvaardigheid en genade op een manier die (ten slotte) niet leidt tot verveling of cynisme. Het is _geen_ lichte opluchting om dit te zien - maar dat was Schindler's List ook niet, waarschijnlijk de enige andere gevangenisfilm die kan tippen aan deze voor een verkenning van menselijke motivatie en hoop.<br />O, en er komt een aantal zeer respectabele (en grotendeels Britse) acteurs in voor. Waarom, o waarom heeft dit nooit een bioscoopuitgave gekregen in het Verenigd Koninkrijk?

text_en:
Most of the reviews I've read of this film use the word "powerful" to describe it, and I will too. It's powerful because it's realistic; no stereotyped good guys or bad guys here (it's based on a true story, after all), and yet plenty of cruelty and some kindness, which leads to an exploration of themes such as justice and mercy in a way that (at last) doesn't lead to boredom or cynicism. It's *not* a light relief to watch this -- but nor was Schindler's List, possibly the only other prison-camp movie which matches this one for exploration of human motivation and hope.

Oh, and it stars a crop of very respectable (and largely British) actors. Why, oh why has this never had a cinema release in the UK?


text:
Pas aan het eind van de film ontdekte ik dat dit een waargebeurd verhaal was over de verschrikkingen die de geallieerde krijgsgevangenen moesten doorstaan bij de bouw van de spoorlijn naar Birma.
Geen enkele film kan ooit laten zien hoe verschrikkelijk het was, ondanks de pogingen om de acteurs in de loop der tijd op een dieet te zetten om af te vallen. De acteurs zouden drie jaar lang in de junglehitte moeten werken, 18 uur per dag op 1000 calorieën (of minder) vleesloos brouwsel, terwijl ze aan dysenterie leden, beri beri, pellagra, tropische zweren, regelmatige afranselingen en andere wreedheden, en zich al die tijd niet bewust waren van wat er thuis gebeurde of hoe de oorlog verliep. Ze leefden onder de voortdurende angst om gedood te worden als ze niet langer van nut waren. Tegen de tijd dat ze werden bevrijd, waren de overlevenden wandelende skeletten.
Het strekt de filmmakers tot eer dat deze betrekkelijk goedkope film deze verschrikkelijke periode zo goed weergeeft en de vo. Dit zou een'moet je zien'-film moeten zijn bij geschiedenis op school.

text_en:
It was not until the end of the film that I discovered that this was a real life account of the horrors suffered by the allied POW's building the Burma railroad.

No film can ever show how terrible it was, despite the attempt to film in sequence with the actors dieting in order to lose weight as time went on. The actors would have had to do three years manual labor in the jungle heat for 18 hours a day on 1,000 (or less) calorie meatless slop, while suffering dysentery, beri beri, pellagra, tropical ulcers, regular beatings and other cruelty, all the time unaware of what was happening at home or how the war was going. They lived under the constant fear of being killed once they were no longer useful. By the time they were liberated the survivors were walking skeletons.

It is a credit to the filmmakers that this relatively low budget movie conveys this terrible period so well and the fo. This should be a "must see" in school history classes.


text:
David L. Cunningham (Beyond Paradise) regisseert 'To End All Wars' met zo'n talent en zelfverzekerdheid dat ik zou durven zweren dat hij een veteraan was achter de camera. De film zit praktisch vol met uitmuntende acteurs, met name Robert Carlyle en Kiefer Sutherland. Het verhaal is gebaseerd op het ware verhaal van Ernest Gordon (sinds 1962 verkrijgbaar als 'Miracle on the River Kwai', 'Through the Valley of the Kwai' en 'To End All Wars' onder andere titels) en is bewerkt door Brian Godawa.
Op veel punten kan de film extreem moeilijk om naar te kijken zijn, omdat hij veel soorten martelingen laat zien. Sommige mensen zouden dit een 'christelijke' film kunnen noemen, maar gezien de huidige staat van die specifieke filmindustrie zou het een belediging zijn. In een recent interview met Douglas Gresham (de stiefzoon van C.S. Lewis) zei hij: 'We hebben niet meer mensen nodig die christelijke films maken. We hebben meer christenen nodig die goede films maken.' En daarin slaagt deze film. Cunningham en Godawa maken een _goede_ film.
Ik beschouw het niet als overdreven om dit een van de beste oorlogsfilms ooit te noemen.
8,7 van de 10.
8,7 van de 10.

text_en:
David L. Cunningham (Beyond Paradise) directs "To End All Wars" with such talent and assurance, I could swear he was a veteran behind the camera. The film is virtually filled with superb performers, most notably, Robert Carlyle and Kiefer Sutherland. The story is based upon the true story of Ernest Gordon (available since 1962 as "Miracle on the River Kwai", "Through the Valley of the Kwai", and "To End All Wars" among other titles) and is adapted by Brian Godawa.

At many points, the film can be extremely difficult to watch, showing many types of torture. Some people might classify this as a "Christian" film, but being the current state of that particular film industry, it would be an insult. In a recent interview, Douglas Gresham (the stepson of C.S. Lewis) said "We do not need more people making Christian films. We need more Christians making good films". And this film succeeds in that. Cunningham and Godawa make a *good* film.

I consider it no exaggeration to call this one of the top 10 war films ever made.

8.7 out of 10


text: Ik zag deze film zoals ik dat soort films over humanitaire verhalen graag zie, en het feit dat deze waargebeurd is maakte hem nog indrukwekkender voor me. Hij brengt echt de feiten naar voren van wat de mannen uit W11 hebben moeten doorstaan om onze wereld vandaag de dag zo vrij te maken als hij is, en het zijn films als deze die in het geschiedenisprogramma van middelbare scholen zouden moeten worden opgenomen. De film was briljant, wreed, eerlijk, buitengewoon goed geacteerd, gefilmd en het lukte me om tot tranen toe geroerd te worden. Robert Carlyle was fantastisch, net als de rest van de hoofdrollen, ik zou deze film 9 van de 10 geven, gewoon omdat 10 van de 10 perfect zou zijn en perfectie niet bestaat.

text_en: i saw this film as i tend to like films of this type about humanitarian stories, the fact that this one is true actual events made it even more powerful for me. it truly does bring home the facts of what the men from ww11 endured to make our world today as free as it is, and it is films like this one that should be shown as part of history curriculum in high schools. the film was brilliant, brutal, honest, extremely well acted, filmed and managed to touch me to the point of tears. Robert Carlyle was fantastic, as were the rest of the leads, i would give this film 9 out of 10 simply because 10 out of 10 would be perfection and perfection does not exist.


text:
Na een paar keer kijken sta ik misschien hoger op de lijst. Ik ben dol op de film THE THIN RED LINE en deze film deed me er sterk aan denken, alleen had hij niet de voortreffelijke cinematografie van de film.
Ik heb hem gezien omdat ik Robert Carlyle erg graag mag en niet teleurgesteld was door zijn optreden of een van de andere acteurs aan beide kanten van de oorlog. De manier waarop hij heen en weer liep was perfect en het geweld was erg bruut en soms onverwacht, maar effectief.
De boodschap die hij overbracht maakte de film voor mij. Houd van uw vijand. Het besef dat we allemaal gewoon mensen zijn die verstrikt zijn geraakt in iets waar we niet aan begonnen zijn. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen als u van een film met mededogen houdt.

text_en:
After repeated watchings my rating may go up. I love the movie THE THIN RED LINE and this movie reminded me of it strongly except it did not have the excellent cinematography that film did.

I watched it because I like Robert Carlyle a lot and was not disappointed by his performance or any other of the actors on both sides of the war. The pacing was perfect and the violence was very brutal and sometimes unexpected but effective.

The message it delivered to me made the movie for me. Loving thy enemy. Just realizing that we are all just humans caught up in something we didn't start. I highly recommend this movie if you like a film made with compassion.


text: Van de botsing tussen de culturen tot de botsing tussen de personages binnen elke cultuur <0xE2><0x80><0x93> verbazend goed doordacht en goed geschreven. Sutherland en Carlyle hebben geweldig werk geleverd... een krachtige cast. Getrouw aan de grimmige realiteit van de oorlog zonder nodeloos te zijn <0xE2><0x80><0x93> een verfrissende dynamiek! Het is een heel andere kijk op dezelfde periode als 'brug van de rivier Kwai'. Het lijkt alsof zoveel oorlogsfilms deprimerend zijn, of zelfs als ze een echte oplossing hebben, is er geen echte hoop voor de toekomst. om niet alleen respect, maar ook liefde voor hun vijanden te hebben.

text_en: From the clash of the cultures, to the clash between the characters within the each cultures -amazingly well thought through and well written. Sutherland and Carlyle did a tremendous job . . . a powerful cast. True to the grim realities of war without being gratuitous - a refreshing dynamic! It's quite a different viewpoint of the same period as "bridge of the river Kwai" It seems like so many war movies are depressing, or even if they have real resolution, there is no real hope for the future. This movie uniquely brings hope regarding the human condition - even as men are ground within the mortar and pestle of war - they can look beyond themselves . . .to not only respect, but love their enemies.


text: Het is moeilijk om naar te kijken, maar er zijn veel emotionele aspecten waarmee velen zich kunnen identificeren. De universiteit van de Jungle werd geïnspireerd en gaf de krijgsgevangenen een gevoel van doelgerichtheid en hoop. 'Dusty' ging bijna te ver met zijn aanbod om als plaatsvervanger op te treden. Kiefer had diezelfde eigenschap nadat hij bij zinnen was gekomen. De aftiteling aan het eind van de film, waarop te zien was hoe de Japanse vertaler en de leraar op het kerkhof herenigd werden, was net zo ontroerend als de film zelf. Het was behoorlijk gruwelijk om te zien hoe wreed de gevangenen werden behandeld. Wat ze bereikten bij het bouwen van de spoorweg onder zulke afschuwelijke en moeilijke omstandigheden was buitengewoon. Het lijden van die uitdaging en de reactie van de gevangenen op hun overweldigers pleiten voor vergeving. Het is te vergelijken met de hoorzittingen in Zuid-Afrika van een paar jaar geleden.

text_en: It is hard to watch but has a lot of emotive issues which many can identify with. The university of the Jungle was inspired and empowered the POW's with a sense of purpose and hope. "Dusty" was almost over the top in his offer to be a substitute. Kiefer also had that same quality after he came to his senses. The credits at the end of the film showing both Japanese translator and the teacher being reunited at the cemetery was as moving as the film itself. It was pretty gruesome to watch the brutality being inflicted on the prisoners. What they accomplished in the building of the railroad through such horrendous and challenging conditions was extraordinary. The suffering of that challenge and the response of the prisoners to their captors certainly speaks for forgiveness. It is similar to the hearings in South Africa just a few years ago.


text: Deze film is diepzinnig, verontrustend, en vooral inspirerend. Ik blijf me verbazen over de onmenselijkheid van de mens, en ik blijf me er ook over verbazen dat sommige mensen zich boven dat alles verheffen om met integriteit te leven en te sterven. Dit is het ware verhaal van de krijgsgevangenen in de Tweede Wereldoorlog. Het zal je veranderen en uitdagen. Alles eraan is uitstekend: scenario, regie, acteerwerk, productiewaarde, commentaren. Maar wees gewaarschuwd. Het is wreed. Dit verhaal is oorspronkelijk geproduceerd als 'Brug over de rivier Kwai', maar dit is de waarachtige versie. Het origineel is veranderd en gezuiverd. Ik was vooral geroerd door de verschillende scènes aan het eind, waarin personages hun natuurlijke einde bereiken, en door het postscriptum, dat de kijker naar het heden bracht. Deze film is de moeite van het bekijken waard.

text_en: This movie is profound, disturbing, and most of all, inspiring. I continue to be amazed at man's inhumanity to man, and equally amazed at how some men rise above all of that to live and die with integrity. This is the true story of POWs in WWII. It will change you and challenge you. Everything about it is excellent-- screenplay, direction, acting, production value, commentaries. But be forewarned. It's brutal. This story was originally produced as "Bridge on the River Kwai," but this is the TRUE version. The original was changed and sanitized. I was especially touched by the several scenes near the end where characters reached their natural conclusion, and by the postscript, which brought the viewer to the present. This film is worth watching several times.


text: Ik heb nog nooit een film meegemaakt die zo'n effect op me had als deze. Door deze film lijken andere films naar mijn mening oppervlakkig en slap. Ik moest echt nadenken over het leven, en het acteerwerk was zo goed. Het was niet zomaar een oorlogsfilm, maar _To End All Wars_ bracht het ware verhaal van Ernest Gordon en veteraan Argyle-soldaten op het witte doek op een manier die je hart binnenstebuiten keerde. Ik kan eerlijk gezegd niet uitleggen wat voor effect deze film op me had, maar mijn vrienden en ik zaten er zwijgend bij toen hij uit verbazing eindigde. Ik beveel deze film aan bij iedereen met wie ik over films praat. Het is een frisse wind omdat het een paar sterke uitspraken doet over moraliteit en vergevingsgezindheid, en het is prachtig geschreven.

text_en: I have never had a movie have the effect this one had on me. This movie makes other movies look shallow and weak in my opinion. It made me really think about life, and the acting was so good. Not just another war movie, To End All Wars takes the true story of Ernest Gordon and veteran Argyle soldiers to the screen in a way that will turn your heart inside out. I honestly can't explain the effect this movie had on me, me and my friends sat silent as it ended out of astonishment. I recommend this movie to everyone I talk to about movies. It's a breath of fresh air because it makes some strong statements about morality and forgiveness, and is written beautifully.


text: Ik had nog nooit van de film _To End All Wars_ gehoord toen ik hem in de plaatselijke bibliotheek ophaalde, omdat hij eruitzag als een goede oorlogsfilm met popcorn en een van mijn favoriete acteurs in de rol van Robert Carlyle had. Ik moet zeggen dat ik het mis had, je moet deze film niet zien als een popcornfilm, het is daar net zo ver van verwijderd als iets als _Schundlers List_. Het is een zeer verontrustende en krachtige film over mannen, voornamelijk Schotten, die tijdens de Tweede Wereldoorlog door de Jappen gevangen worden genomen, gemarteld worden en gedwongen worden een spoorweg naar India aan te leggen met heel weinig voedsel. De film zit vol prachtige kleine dingetjes en alle grote grote dingetjes, mijn favoriet is dat een van de personages opbelt. Hij heet Yanker, zoals ze zeggen omdat hij Amerikaan is en een soort w-anker is. De film zit vol prachtige kleine dingetjes zoals dit, waardoor wat gewoon een heel goede film had kunnen zijn, uitgroeit tot een echt geweldige film en een van de beste oorlogsfilms die ooit gemaakt zijn.

text_en: I had never heard of the film To End all Wars when I picked it up at my local library because it looked like a good popcorn kinda war movie and had one of my favorite actors in Robert Carlyle. I must say how wrong I was, do not see this movie as a popcorn film, it is as far from that as something like Schindlers List. It is a very disturbing and powerful film about men mostly Scottish who are taken prisoner by the Japs in World War 2, and are tortured and forced to build a railroad to India on very little food. The movie is filled with great little things as well as all the great big things, my favorite is that one of the characters in called. He is called Yanker, as they say its because he's American and he's kinda a w_anker. The film is filled with wonderful little touches like this making what would have just been a very good film into a truly great picture and one of the best war films ever made.


text: Dit is geen oorlogsfilm, hij speelt zich af in een tijd van was met krijgsgevangenen en hun cipiers, maar hij gaat over de grootsheid van de menselijke geest. Een prachtig voorbeeld van hoop. Het ergste en het beste van de mens wordt getoond, hij bezwijkt niet voor trucjes of rekwisieten, dat hoeft ook niet, want wat hij heeft is emotie. Pak je zakdoekjes. Bereid je voor op schitterende optredens van de hele cast, niemand valt op, want zo moest het gespeeld worden.<br />Deze film is er een die je moet zien. Ik kocht hem voor minder dan 5,00 bij mijn videowinkel, en wat een koopje was dat. Ga die film nu kopen en voeg hem toe aan je verzameling.

text_en:
This isn't a war film, it features in a time of was with POW's and their jailers, but it is at its heart about the magnificence of the human spirit. A marvellous example of hope. The worst and the best of the human condition is on display, it doesn't succumb to tricks or props, it doesn't need to, because what it has is emotion. Get out your hankies. Be prepared for marvellous performances by all of the cast, nobody stands out because that was the way it needed to be played.

This film is one of those you must see. I bought it for under £5.00 at my Choices video store, and what a bargain that was. Go out and buy this film now and add it to your collection.


text:
Als je op zoek bent naar je gebruikelijke oorlogsfilm, ga dan op zoek naar iets anders.
Deze film laat zien wat echte moed is, en echte moed is niet altijd wat je denkt dat het zal zijn.
Ik vond een van de aangrijpendste uitspraken in de film 'de ultieme bestemming van haat is zelfhaat'. Veel personages ondergaan in de loop van de film een complete transformatie, en we mogen dat met eigen ogen zien. Soms worden we betrapt op de gedachte 'waarom zou hij dat doen' als een personage een bijzonder onzelfzuchtige daad begaat, en ik denk dat dat een groot deel van de bedoeling van de schrijver is.
'Daar.' Er zijn veel historische, literaire en bijbelse toespelingen die bijdragen aan de complexiteit van de film, en uiteindelijk denk ik dat ze bijdragen aan de diepte en ons helpen de transformaties van de personages te begrijpen.
De film is des te verbazingwekkender als je bedenkt dat hij gebaseerd is op een waargebeurd verhaal.
Ik zou deze film kunnen aanbevelen, maar pas op dat het geen wandelingetje door het park is om naar te kijken.

text_en:
If you are looking for your typical shoot 'em up war movie then move on to something else.

This movie shows what real courage is, and REAL COURAGE isn't always what you think it will be.

I thought one of the most poignant statements in the movie is "the ultimate destination of hate is self-hate." Many of the characters go through complete transformations throughout the course of the movie, and we get to witness this firsthand. sometimes we get caught thinking 'why would he do that' when a character commits a particularly selfless act, and I think that is a big part of the writer's intent.

There's a lot of historical, literary, and biblical allusions which add to the complexity of the movie, and ultimately I think it adds depth and helps us to understand the transformations of the characters.

The movie is all the more amazing when you consider it is based on a true story.

I would recommend this movie but beware it isn't a walk in the park to watch.


text: Verfrissend? Hoe kun je een film met zoveel wrede en gewelddadige beelden verfrissend noemen? Omdat het een waargebeurd verhaal is over vergeving. Hoe kun je zoveel pijn verdragen, zoveel martelingen, zoveel onmenselijke behandelingen, en uiteindelijk je folteraars vergeving schenken? In deze tijd van 'honden eten honden' hebben we verhalen als deze nodig om ons eraan te herinneren dat er een betere manier is, wat je ook moet doorstaan.<br />De film is briljant geschreven en briljant geacteerd. Je wilt vast dat je vrienden en familie deze film zien! Het is buitengewoon jammer dat de makers van deze film geen financiële steun konden krijgen om in de bioscopen te verschijnen, want het zou zeker een hit zijn geweest. Ik kijk naar een paar films die vandaag de dag uitgebracht worden en ze zijn zo teleurstellend. Stuur alstublieft een boodschap naar Hollywood en steun dit kunstwerk dat in elk theater in dit grote land had moeten hangen.

text_en:
Refreshing? How can you call a movie with such graphic brutality and violence refreshing? Because it is a true story account of forgiveness. How can someone endure such pain, such torture, such inhumane treatment and in the end offer their brutalizers forgiveness. In our day and age of "dog eat dog" living, we need stories such as these to remind us that there is a better way, no matter what you have to endure.

The movie is brilliantly written and brilliantly acted. You will want your friends and family to see this film! It is extremely unfortunate that the makers of this film could not get the financial backing for it to appear in theaters, it would have surely been a hit. I look at some of the movies that are out there today and they are so disappointing. Please send a message to Hollywood and endorse this work of art that should have made it into every theater in this great land.


text: Als heiden verwachtte ik half en half dat de openlijke christelijke thema's van vergeving en verlossing me een beetje ongemakkelijk zouden maken, maar dat was niet het geval. De hele familie applaudisseerde voor het einde van de film, niet wild maar langzaam, bedachtzaam en weloverwogen. Eerlijk gezegd werden we omvergeblazen! Kiefer Sutherland is een van de favoriete acteurs van mijn vrouw en was, eerlijk gezegd, de enige reden dat ik hem huurde. Ik ben zo blij dat ik dat heb gedaan! Ik herinner me het moment, toen ze de gewonde Japanners hielpen, toen ik besefte dat 'To End All Wars' het einde van alle oorlogen betekende. Het was niet bedoeld als een verwijzing naar de slogan van de Tweede Wereldoorlog, maar als een subtiele hint dat wij, als ras, alleen uit een oorlog kunnen groeien als we ons allemaal realiseren dat we onze broeders werkelijk doden en als we begrijpen dat de oorlogen zullen ophouden. Om de vijand te doden moet je hem haten. Als je van je vijand kunt houden, kun je hem niet doden. Sterker nog, als je meer van je vijand kunt houden dan van jezelf, kan hij jou niet doden.

text_en: As a Pagan, I half expected the overt Christian themes of forgiveness and redemption to make me slightly uncomfortable, but such was not the case. The entire family applauded the end of the film, not wildly but slowly, with thought and deliberation. Quite frankly we were blown away! Kiefer Sutherland is one of my wife's favorite actors and was, frankly, the only reason I rented it. I am SO glad I did! I remember the moment, when they helped the injured Japanese, when I realized that "To End All Wars" was not so named as reference to the WWI slogan, but as subtle hint that the only way we, as a race, will ever outgrow war is when we all realize that we are truly killing our brothers and when we understand that the wars will cease. To kill the enemy you must hate him. If you can love your enemy you cannot kill him. More, if you can love you enemy more than yourself, he cannot kill you.


text:
Ten eerste begrijp ik niets van de vermoeide en cynische commentaren bij 'Coventry' boven aan deze pagina of van de miezerige score van 7,2 van de 10. 'Een gemiddelde oorlogsfilm', en dan moet je je nog afvragen of je er wel echt naar hebt gekeken! Je hoeft alleen maar de commentaren van de kijkers op deze pagina te lezen om de waarheid te zien: dit is een briljante en belangrijke film. Hij zet de typische 'Hollywood-blockbuster uit de Tweede Wereldoorlog' volledig in de schaduw en laat zien wat het is: amusement voor de onnadenkende massa en grote winsten voor de filmmagnaten.
Deze film laat zien hoe echte en gewone mensen zich onder buitengewone omstandigheden gedragen en heeft gelukkig geen Waynes, Mitchums, McQueens, Hanks enz. Ik moet de Japanse acteurs complimenteren met het feit dat ze de moed hebben om hun landgenoten te portretteren die zulke vreselijke gewelddaden plegen.
De film is heel goed geacteerd en heel geestig. De enige kritiek die ik kan bedenken is dat (natuurlijk) alle krijgsgevangenen-acteurs er te weldoorvoed en gespierd uitzagen! In werkelijkheid waren ze voornamelijk vel over been en door ziekten geteisterd (op korte, zwart-witfoto's). Ik had een probleem met de vraag welke benadering ik onder dezelfde omstandigheden zou hebben gekozen: de stille vergevingsgezindheid van je vijand of het brandende verlangen om wraak te nemen op hen die zulke afschuwelijke oorlogsmisdaden hebben begaan. De film zou verplichte kost moeten worden voor elke man en vrouw van boven de achttien. Misschien zouden de mensen dan enig idee krijgen van wat 'naar de oorlog gaan' kan inhouden.

text_en:
Firstly, I cannot understand the tired and cynical comments by 'Coventry' at the top of this page or the measly rating of 7.2 out of 10. 'An average war film' indeed  one has to wonder whether he/she actually watched it! You only have to read the comments by viewers on this page to see the truth  this is a brilliant and important film. It puts the typical 'Hollywood WW2 blockbuster' completely in the shade and shows them up for what they are  just entertainment for the unthinking masses and big profits for the film moguls.

This film shows how real and ordinary men behave in extraordinary circumstances and fortunately is devoid of the Waynes, Mitchums, McQueens, Hanks etc. and their like. I have to compliment the Japanese actors for having the courage to portray their fellow countrymen committing such awful acts of violence.

The film is very well acted and very thought provoking. The only criticism I can make is that (naturally) all the POW actors looked too well fed and muscular! The reality is that they were mainly skin and bone and disease ridden (shown briefly in black and white photos). I had a problem knowing which approach I would have taken under the same circumstances  the quiet forgiveness of your enemy or the burning desire to take revenge on them for perpetrating such hideous war crimes.

This film should be made compulsory viewing for every man and woman over 18 years of age. Perhaps then people would get some idea of what 'going to war' can lead to.


text: Dit is geen doorsnee Hollywoodfilm. 'To End All Wars' is een verlossend verhaal met Griekse, filosofische overpeinzingen over rechtvaardigheid, geweldige citaten van Shakespeare en de leer van Jezus over niet-verzoening en liefde voor vijanden. Dit alles speelt zich af tegen de achtergrond van het lijden van geallieerde soldaten in een gevangenenkamp in de jungle tijdens de Tweede Wereldoorlog. De filmmakers zorgen voor een fascinerend contrast tussen oosterse en westerse culturele waarden, evenals tussen het christendom en de Japanse Bushido-gedragscode. De film laat duidelijk en verfrissend zien dat het wereldbeeld van een volk wel degelijk invloed heeft op zijn gedrag en dat het mogelijk is het ene wereldbeeld boven het andere te stellen. Het laat ook zien dat wanneer mensen zich egoïstisch gedragen, ze de hoop verliezen en elkaar uiteindelijk te gronde richten. Maar wanneer we ons met opofferende liefde jegens elkaar gedragen, hebben we niet alleen een betere kans om te leven, maar kunnen we ook voorkomen dat we wilden worden. Wat een prachtige, attente film! Ik kan hem van harte aanbevelen voor iedereen die genoeg heeft van de afgezaagde, conventionele films die Hollywood tegenwoordig schijnt te draaien. Als je van Mel Gibsons 'The Passion of the Christ' hebt gehouden, zul je deze film ook mooi vinden.

text_en: This is not typical Hollywood fare. "To End All Wars" is a redemptive story that features Greek philosophical musings about justice, great quotes from Shakespeare, and the teaching of Jesus about non-retaliation and love for enemies. All of this is set against the backdrop of the suffering endured by Allied soldiers in a jungle prison camp during World War II. The filmmakers provide a fascinating contrast between Eastern and Western cultural values, as well as between Christianity and the Japanese Bushido code of behavior. The movie shows clearly and refreshingly that the worldview of a people does influence its behavior, and that it is possible to judge one worldview as superior to another. It also shows that when human beings act selfishly, they lose hope and end up destroying one another. But when we act with sacrificial love toward each other, not only do we stand a better chance of living, we also keep from becoming savages. What a wonderful, thoughtful film! I heartily recommend it for anyone who is tired of the well-worn, formulaic movies that Hollywood seems to be cranking out these days. If you loved Mel Gibson's, "The Passion of the Christ," you will love this film.


text: Ik ben niet meer dezelfde sinds ik deze film heb gezien. Het is verontrustend, dat is zeker. Maar het is ook een transformerende film, een die de grenzen en de grenzen oprekt van wat het betekent om je geloof te belijden. Oorlog is de hel. Kunnen vergeving en verlossing worden gevonden in de ingewanden van de oorlog? Ik ben ervan overtuigd dat deze film, gebaseerd op een waargebeurd verhaal, bewijst dat het zelfs daar kan worden gevonden. De acteurs <0xE2><0x80><0x93> een internationaal ensemble uit Noord-Amerika, Europa en Azië <0xE2><0x80><0x93> zijn uitmuntend. Je vergeet dat je naar een film kijkt. Hij vermijdt de politieke aspecten, denk ik. De Japanse personages waren aanvankelijk een beetje stereotiep, maar ze werden echt, genuanceerd, gestructureerd en heel geloofwaardig naarmate het verhaal zich ontvouwde. En de ontmoeting van de twee eerstgenoemde, met elkaar verzoende vijanden aan het eind is een meesterzet. De makers van deze film streefden naar grootsheid in deze film, en ik denk dat ze die hebben bereikt.

text_en: I have not been the same since viewing this film. It is disturbing to be sure. But it is also a transforming film, one that pushes the limits and boundaries of what it means to live out one's faith. War is hell. Can forgiveness and redemption be found in the bowels of war? I am convinced that this film, based on a true story, proves it can be found even there. The actors -- an international ensemble from North America, Europe and Asia -- are superb. You forget you're watching a film. It avoids the political, I think. The Japanese characters were a bit stereotyped at first, but they became real, nuanced, textured, and very believable as the story unfolded. And the actual meeting of the two former, reconciled enemies at the end is a master stroke. The makers of this film strived for greatness in this film, and I think they achieved it.


text:
Een langzaam begin <0xE2><0x80><0x93> een beetje 'artistiek'

Maar <0xE2><0x80><0x93> wauw!
Een Denkersgids voor de Ethiek van de Oorlog. Investeer in de eerste helft van deze film en laat dan de debatten beginnen!
Dit is een film met de 'B' voor Hoed u <0xE2><0x80><0x93> het is Brutaal. Maar als je op zoek bent naar Rambo, moet je deze laten schieten. Als je naar alle kanten kunt kijken en kunt proberen te antwoorden op de vraag 'waarom' de gewone man ten strijde trekt, dan is dit het.
<0xE2><0x80><0x93> Benjamoose.

text_en:
Slow starting -- a little "artsy"

But -- Wow!

A Thinkers Guide to the Ethics of War. Invest in the first half of this film, and then, let the debates begin!

This is film rated "B" for Beware-it's-Brutal. But, if you're looking for Rambo, pass on this one. If you can look at all sides, trying to answer "why" the common man goes to war, this is it.

--Benjamoose


text: Ik heb de kans gehad om deze film twee keer te zien: een keer in het voorjaar van 2003 en een keer vorige maand. De impact was beide keren enorm en ik was tot tranen toe geroerd toen ik er de tweede keer met mijn familie naar keek. Ik denk dat de verschillende visies die ik hier heb gelezen een aanwijzing kunnen zijn voor je wereldbeeld. Afgezien van de technische verdiensten (het is terecht opgemerkt dat dit een lowbudgetfilm was), de thema's die hier zijn verkend, gaan ze in op de kern van wat het betekent om mens te zijn (in een krijgsgevangenkamp schoonheid en waarheid najagend), wat het betekent om vergiffenis te beoefenen terwijl de wraakzucht in je oplaait, en wat het betekent om lief te hebben zonder rekening te houden met je loyaliteiten. Ik begrijp wel waarom sommige mensen zouden zeggen dat deze film een cliché was, een eerbetoon aan de deugd. Maar gezien het feit dat het een waargebeurd verhaal was, denk ik dat het passend is om jezelf te onderzoeken op de keuzes die deze personages hebben gemaakt en je af te vragen welke keuzes wij zouden maken. En hoe beoordelen we onze reactie? Zijn we tevreden met het wegwuiven van de adeldom die de verpletterende klappen van de martelingen heeft doorstaan, alleen maar omdat de 'boodschap' te voor de hand liggend is? Of misschien inspireert het ons om boven een Rambo-achtige reactie uit te stijgen wanneer we met onrecht worden geconfronteerd. Als we onze menselijkheid willen verbeteren, moeten we streven naar edele idealen in plaats van die te bagatelliseren. Ja, er zit een onderliggend onderzoek in naar wat het betekent om Christus-achtige liefde te tonen in het aangezicht van wreedheid. Wat ik waardeerde, was dat het onderzoek gespeend leek van liberale of conservatieve manipulatie van Christus' boodschap. Er was gewoon een harde les voor nodig, zoals het liefhebben van je vijand, om te laten zien hoe dat eruit zou kunnen zien als mensen hun best doen om die les toe te passen.

text_en:
I've had a chance to see this movie twice: once in spring of 2003 and once last month. The impact was great both times and i was moved to tears watching it with my family the second time. I think the divergent views I've read here may be indicative of one's world view. Aside for the technical merits (it has been rightfully noted this was a lower budget movie), the themes explored here cut to the core of what it means to be human (pursuing beauty and truth while in a POW camp), what it means to practice forgiveness when revenge is exploding within you, and what it means to love without regard to one's allegiances.

I can see why some would counter that this movie was a cliché playing homage to virtue. But, considering it was a true story, I think it's appropriate to examine oneself against the choices made by these characters and ask what choices we would make. And how do we judge our response? Are we satisfied to dismiss nobility that withstood the crushing blows of torture simply because the "message" is too obvious? Or perhaps it might inspire us to rise above a Rambo-like response when faced with injustice. If we wish to advance our humanity we should strive for, not demean, noble ideals.

Yes, there is an underlying exploration of what it means to show Christ-like love in the face of brutality. What I appreciated is that examination seemed devoid of liberal or conservative manipulation of Christ's message. It simply took a tough teaching like loving one's enemy and showed what that might look like when humans do their best to apply that lesson.


text: Mijn vader was een gevangene op de dodenspoorlijn, dus had de film een speciale betekenis voor me. Ik denk dat het een vrij nauwkeurige weergave was van wat er gebeurde <0xE2><0x80><0x93> kennelijk veel waarheidsgetrouwer dan het epos over de rivier de Kwai van Lean. Ik geloof niet dat het echt een boodschap had <0xE2><0x80><0x93> behalve dan dat de onmenselijkheid van de mens voor de mens werd weergegeven. Ik vond het op geen enkele manier verheffend <0xE2><0x80><0x93> en daar ben ik eigenlijk dankbaar voor. Er kan geen enkele rechtvaardiging zijn voor de behandeling van de geallieerde gevangenen en de plaatselijke slavenarbeid. De code van de Bushido zou de obsceniteiten die plaatsvonden kunnen verklaren <0xE2><0x80><0x93> maar het is geen rechtvaardiging. Mijn vader is naar zijn graf gegaan met de haat van de Japanners in zijn hart en dat is nauwelijks verbazingwekkend. Voor hem geen vergeven en vergeten.

text_en: My father was a prisoner on the death railway so the film had a special meaning for me. I think that it was a pretty accurate portrayal of what happened - obviously much more truthful than Lean's River Kwai epic. I don't think that it really had a message - other than to depict man's inhumanity to man. I did not find it uplifting in any way - and I am rather thankful for that. There can be no justification whatsoever for the treatment of the allied prisoners and local slave labour. The code of the Bushido might explain the obscenities that occurred - but it is not a justification. My father went to his grave hating the Japanese and that is hardly surprising. No forgive and forget for him.


text: In een tijd van oppervlakkige personages, goedkope verhaallijnen en kauwgompopmuziek is deze film ongelooflijk nodig. De personages waren rijk en innemend en het verhaal was heel ontroerend. Iedereen die deze film echt ter harte neemt, zal een andere kijk op het leven krijgen. David L. Cunningham heeft dit werk meesterlijk verwerkt in een film die niet over het hoofd mag worden gezien, vooral niet in onze tijd.

text_en: In a time of shallow characters, cheap story lines and bubble-gum pop entertainment, this film is incredibly needed. The characters were rich and personable and the story was very moving. Anyone who truly takes this film to heart will leave with a different outlook on life. David L. Cunningham has masterfully crafted this work into a film that should not be overlooked, especially in our time.


text: Ik vond deze film goed omdat hij over de grote levensvragen gaat. Waarom moeten we lijden? Hoeveel pijn en lijden kan een man verdragen voordat hij zelfmoord pleegt? En waarom moet de rechtschapene lijden? En ook omdat er veel vriendschap en broederschap onder de krijgsgevangenen te zien is. Een van de beste films die ik ooit heb gezien.

text_en: I liked this movie because it deals with the great questions of life. Why do we have to suffer? How much pain and suffering can a man take before he kills himself? And why does the rightous man have to suffer? And also because it shows a lot of friendship and brotherhood amongst the POW's. One of the best films I've ever seen.


text:
Vanaf het eerste moment dat Robert Carlyle's personage tegen de grond werd geslagen omdat hij de Japanse bewaker 'zijn gezicht had laten verliezen', was ik verkocht. Elk moment dat ik in deze film zag, verbaasde me keer op keer. Er kwam in die tijd wat inzicht in de Japanse cultuur toen ik deze mannen, die volkomen vreemd waren aan die manier van leven, gedwongen zag onder dat systeem te leven.
Wat betreft de cinematografie was er weinig om over te klagen. Het zou te lang duren om ze stuk voor stuk op te noemen, maar één ding in het bijzonder dat goed is als je er een paar scènes van ziet, maar de eerste keer irritant is, zijn de veelvuldige flashbacks... De eerste paar keer dat ik ze zag, wist ik niet precies wat er aan de hand was (vooral het gevecht bij de rij voor het eten), maar nadat ik het nog een paar keer had gezien, kwam ik er eindelijk achter.
Ik heb niet veel te zeggen over de score. Die was goed voor het doel, en het Keltische thema was echt interessant voor me. Afgezien daarvan niets spectaculairs (ook weer met een laag budget, dus geen liedjes met copyright, niet dat dat nodig was).
Kiefer Sutherland en Robert Carlyle waren heel indrukwekkend, maar degene die me van mijn stuk bracht was 'Dusty Miller', de echte naam van de man die ik niet ken. Misschien heeft hij me daarom van mijn stuk gebracht, omdat ik denk dat hij een onbekende is. Cieran liet af en toe iets te wensen over, maar meestal was hij ook goed.
Veel Japanse soldaten waren ook goed, maar sommigen leken een beetje overdreven. De belangrijkste Japanner die alle straffen uitdeelde leek het grootste deel van de tijd overdreven, maar door de scène met de schop kreeg ik een goed beeld van zijn karakter. De vertaler was erg goed en ik had niet veel om over te klagen. Alle Japanse acteurs speelden natuurlijk voor Kurosawa, dus je zou verwachten dat ze uitmuntend waren, maar hun acteerstijl is misschien een beetje te oud voor deze film, hoewel ze op zich of in hun element best indrukwekkend kunnen zijn.
De boodschap van vergeving en verzoening is erg nodig. Ik ben erg boos op een eerdere recensent die in feite zei dat je niet menselijk was als je het gevoel had dat deze mensen dat deden... Hoe durft hij of zij zomaar iets af te doen als ervaring in het echte leven van degene die het verhaal heeft geschreven? In tegenstelling daarmee waren de dingen die Dusty en Ernie deden ongelooflijk nobel. Je verliest je menselijkheid niet door te vergeven, maar als je de gevoelens van haat in je leven elimineert, herwin je je menselijkheid door je te herinneren dat het verhaal werd verteld zoals het gebeurde.
Dat is waarschijnlijk het meest verbazingwekkende van alles.

text_en:
From the first moment Robert Carlyle's Character is beat to the ground for causing the Japanese guard to "lose face", I was hooked. Every moment I saw in this film caused me to be amazed again and again. A bit of insight was brought into Japanese Culture at that time as I watched these men who were completely alien to that way of life being forced to live under that system.

Cinematography wise, there was little to complain about. That doesn't mean nothing... It would take too long for me to go shot by shot, but one thing in particular which is good if you see a few scenes of it, but is annoying the first time is the frequent several second flashbacks... The first couple times I saw them I wasn't sure exactly what was going on (Particularly the fight at the food line) but after I saw it a few more times, I finally figured it out.

I don't have much to say about the score. It was good for it's purpose, and the Celtic theme was really interesting to me. Other than that, nothing spectacular (once again, low budget so no copyrighted songs, not that this needed any)

Kiefer Sutherland and Robert Carlyle were very impressive, but the one that blew me away was "Dusty Miller" who's real name I don't know. Maybe that's why he blew me away as I think he is an unknown. Cieran left something to be desired at times, but most of the time he was good as well.

Many of the Japanese soldiers were good too, but some seemed a bit overacted. The main Japanese guy who dealt all of the punishment seemed overacted most of the time, but the shovel scene really let me see into his character. The translator was very good and I couldn't find much to complain about him. All of the Japanese actors, of course, acted for Kurosawa, so you would expect them to be excelent, but their acting style may be a bit too old for this movie, though they may be quite impressive by themselves or in their element.

The message of forgiveness and reconciliation are very needed. I am very upset with an earlier reviewer who basically said if you felt like these people did that you weren't human... How dare he or she just discount something experienced in real life by the person who wrote the story. In contrast to that, the things Dusty and Ernie did were incredibly noble. It's not losing your humanity to forgive, but to eliminate the feelings of hatred in your life is to regain your humanity, remembering that the story was told as it happened.

That is probably the most amazing thing of all.


text:
Verhaal: In een wereld van relativisme, waarin alles kan en waarden een persoonlijk tintje krijgen, gaf deze film me een frisse kijk op oude christelijke en boeddhistische waarden. In deze film zag ik dat de grondbeginselen van goedheid en waarde, die ons als kinderen werden geleerd, relevant werden in de 'echte wereld' van dat tijdperk <0xE2><0x80><0x93> en zeer zeker vandaag de dag nog relevanter. grondbeginselen als 'Doe met anderen wat je wilt dat ze met jou doen', 'Draai de andere wang toe', 'Er is geen grotere liefde dan je leven te geven voor een vriend'. 2.
Technisch: De eerste keer dat ik besefte dat dit een lowbudgetfilm was, was nadat ik hem had gezien en het nieuws van iemand anders had gehoord. Tijdens het kijken gaf de film dat geheim niet prijs. Er waren wat problemen met de belichting en er was een heel goedkope rolstoel. De muziek was een mengeling van Keltisch en Verre Oosten, en ik vond het mooi. Ik vond het ook mooi hoe ze geweld afbeeldden; ze deden het niet visueel, maar het was niet gepolijst. Er waren ook een paar nieuwe stijlen van filmen die ik heel interessant vond. Maar dat zul je zelf moeten zien:)
3. Al met al een geweldige film.

text_en:
Story: In a world of relativism where anything goes and values are becoming personalized, this movie gave me a truly fresh outlook on old Christian and Buddhist values. In this movie, I saw the basic principals of goodness and value, which we all were taught as children, become relevant in the "real world" of that era-and most definitely more relevant today. Principals like "Do to others as you would have them do to you," "Turn the other cheek," "There is no greater love than to lay down your life for a friend." I walked away from this movie changed, and excited to know that I had just seen a standard set for society today.

Technical: The first time I realized that this was a low budget film was after I had watched it and heard the news from someone else. It didn't give away that secret during viewing. There were some problems with lighting and a really cheesy wheelchair. The music was a mix of Celtic and Far East, and I enjoyed it. I also liked how they chose to portray violence; they weren't graphic about it, but it wasn't whitewashed. There were also some new styles of filming which I found to be quite interesting. But, you'll have to see for yourself :)

Overall a great movie.


text: Deze film is rauw en krachtig, een waarachtig getuigenis van de verschrikkelijke behandeling van krijgsgevangenen in de Tweede Wereldoorlog, die gedwongen werden de spoorlijn naar de dood over de rivier de Kwai aan te leggen. Dit is geen volmaakte film, maar de kracht van het verhaal dat hij vertelt is zo meeslepend dat ik deze film met een gerust geweten niet anders dan een tien kan geven. Ik ben blij dat ik de kans heb gehad deze film te zien, er tot tranen toe bewogen door te worden en de filmmakers te horen praten over hun ervaringen bij het maken ervan.

text_en: This film is raw and potent, a true testament to the terrible treatment of POWs in WW2 who were forced to build the Railway of Death over the River Kwai. This is not a perfect film, yet the power of the story it tells is so compelling that I cannot in good conscience give this film anything but a 10. I am glad I had a chance to see this film, to be moved to tears by it, and to hear the filmmakers speak about their experience making it.


text:
Wat kan ik over deze film anders zeggen dan dat hij uitmuntend is. Ik was aan het eind van de film in tranen en had bij verschillende andere gelegenheden een brok in mijn keel. Hij zet je echt aan het denken over je eigen leven, de zinloosheid van oorlog en menselijkheid.
De scènes van lijden, ontbering en wreedheid zijn evenzeer vermengd met genade, vergeving, vriendelijkheid en hoop.
Met fantastisch acteerwerk en een ontroerende soundtrack kan ik deze film niet genoeg prijzen.
Kijk, leer, geniet en zorg dat je iemand anders over deze geweldige film vertelt.

text_en:
What can I say about this film other than superb. I was in tears at the end of the film and had a lump in my throat at several other occasions. It truly dues make you think about your own life, the futility of war and humanity.

The scenes of suffering, hardship and brutality are equally mixed with mercy, forgiveness, kindness and hope.

With fantastic acting, and a moving soundtrack I cannot reccomend this film highly enough.

Watch, learn, enjoy and be sure to tell someone else about this wonderful film.


text: Het komt zelden voor dat een film me aan het huilen brengt, laat staan aan het snikken. Deze film onthulde een paar van de mooiste beelden van vergeving, genade en vrijheid. Elk personage was een venster naar mijn hart. Alle dingen die ik haat aan mezelf, mijn koppige wil <0xE2><0x80><0x93> mijn onbaatzuchtigheid <0xE2><0x80><0x93> en mijn vermogen om te haten. Er waren ook dingen die ik hoopte te zijn <0xE2><0x80><0x93> gracieus, buitengewoon vergevingsgezind en altijd hoopvol. Ik geloof dat de beste films zijn die je urenlang stil maken. Die je laten weglopen <0xE2><0x80><0x93> niet om de film zelf te analyseren <0xE2><0x80><0x93> maar om jezelf te verkennen. Deze film maakte indruk op mijn leven <0xE2><0x80><0x93> niet alleen op mijn dag of mijn toptienlijstje.

text_en: It is a rare thing for a movie to bring me to tears, let alone, full fledged sobs. This movie revealed some of the most beautiful pictures of forgiveness, grace and freedom. Each character was a window into my heart. All the things I hate about myself, my stubborn will - my innability to forgive - and my capacity to hate. There was also the things that I would hope to be -- gracious, exceedingly forgiving, and always hopeful. I believe that the best movies are the ones that make you quiet for hours. That you walk away - not analyzing the movie itself - but exploring yourself. This movie made an impact on my life - not just my day or my top ten list.


text:
Zie deze film. Hij is fantastisch.
In een Japans krijgsgevangenenkamp in de Tweede Wereldoorlog worstelt een groep Schotten, Amerikanen, Engelsen en Australiërs om te overleven.
Robert Carlyle is fantastisch als de levendige krijgsgevangene die wil ontsnappen, Kiefer Sutherland is fascinerend als 'Yanker', de Amerikaan die in een van de krachtigste scènes van de film door een spade in elkaar wordt geslagen.
De show gaat bijna naar de briljante Ciaran McMenamin, de eenling die zijn moraal en menselijkheid in tact probeert te houden.
De sountrack is spookachtig briljant, huur deze film.
Dit is een Oscar waard in de categorie 'The Thin Red Line'. Jammer dat hij geen bioscoopuitgave heeft gekregen. Fantastische film.
9 van de 10.

text_en:
See this film. Its fantastic.

Set in a Japanese POW camp in WW2, a group of Scots, Americans, English and Australians struggle to survive.

Robert Carlyle is superb as the lively POW who longs to escape, Kiefer Sutherland is captivating as 'Yanker', the American who gets beaten up by a spade in one of the film's most powerful scenes.

The show almost goes to the brilliant Ciaran McMenamin, the loner who tries to keep his morals and humanity in tact.

The sountrack is hauntingly brilliant, rent this film.

This is Oscar worthy in the league of 'The Thin Red Line'. Pity it didn't get a cinema release. Amazing film.

9 out of 10


text: Een vroege western van John Wayne, die maar een uur duurde, was verrassend vermakelijk. Omdat hij een beginnend acteur was en dit een B-productie was, vond ik het niet alleen maar zo vermakelijk, hoewel het me, nu ik een heleboel films uit de jaren dertig heb gezien, niet meer verbaast. Films in die tijd waren behoorlijk snel.<br />Wat dit zo leuk maakt, is de combinatie van westernactie, een paar enge dingen en komedie. Het laatste wordt voornamelijk geleverd door Blue Washington, die 'Clarence Washington Brown' speelt, een Mantan Morleand-achtige figuur. Ja, ik weet dat dit soort rol vernederend is voor zwarten en dat het tegenwoordig bijna g<0xC3><0xAA>nant is om ernaar te kijken, maar Washington was grappig. Een deel van het verhaal is gewoon zo-zo.

text_en:
An early John Wayne western that only ran for an hour, this was surprisingly entertaining. Since he was a beginning actor and this was a Grade B-type of production, I didn't except it to be so entertaining, although now that I've watched a lot of early '30s films, I am not surprised. Movies in that era were pretty fast- moving ones.

What makes this fun is the combination of western action, a few spooky things and comedy. The latter is mostly supplied by Blue Washington who plays "Clarence Washington Brown," a Mantan Morleand-like character. Yeah, I know this kind of role is demeaning to blacks and it's almost embarrassing to watch nowadays, but Washington was funny. The "western" part of the story is just so-so.


text: De plotbeschrijving van de IMDB geeft ten onrechte de indruk dat het de film van Noah Taylor is, terwijl Fairuza Balk de hoofdpersoon is. Het is ongelooflijk hoe zo'n cast van gevestigde acteurs in zo'n amateuristische, zinloze, non-film had kunnen spelen. Balk maakt het uit met Vriendje Taylor, gaat naar bed met de duivel (volgens mij gespeeld door Dempsey) en vermoordt Taylor, die haar de rest van de film als geest volgt. Misschien wel de slechtste film die ik ooit heb gezien.

text_en: The IMDB plot summary erroneously makes it sound like it is Noah Taylor's movie, when Fairuza Balk is the central character. It is unbelievable how such a cast of established actors could have been in such an amateurish, pointless, non-movie. Balk breaks up with Boyfriend Taylor, sleeps with the Devil (I guess - played by Dempsey), and accidentally kills Taylor -- who follows her about for the rest of the movie as a ghost. May be the worst movie I have ever seen.


text: Deze film, ook wel bekend als 'Life In the Fast Lane', is zonder meer een van de minst onderhoudende films die ik in lange tijd heb gezien. Ik geloof dat hij is gemaakt naar het voorbeeld van de zieke, verknipte en uitgebluste vrouwen uit L.A. die ongeveer 0,0000001 van de bevolking van de Verenigde Staten vertegenwoordigen. De personages zijn allemaal eendimensionaal, zelfs de hoofdrol. Nadat ze haar vriend met een schaar in zijn hoofd heeft gestoken, wordt er een goedkope lach geprobeerd (die niet slaagt) door een kurk in de schedel van de vriend te steken om het bloeden te stelpen. O, slim! Patrick Dempsey (wiens films bijna altijd een klasseprestatie zijn <0xE2><0x80><0x93> sarcasme) speelt de 'duivel' die haar leven verandert <0xE2><0x80><0x93> maar voor zover wij hebben gezien, was haar leven om te beginnen Geen emotie, geen gelach, geen verhaal. De enige reden dat ik hier een 2 aan geef is dat Jeffrey Jones ok is als priester en dat er een beetje stijl (albiet nul inhoud) in het camerawerk zit. Verder een van de 5 slechtste films die ik heb gezien. 2 van de 10 een 10! Ik denk dat zelfs de meest gedrogeerde junk die zou lachen als er een wc-bril viel, deze film niet zou kunnen waarderen. Ik kan niet genoeg benadrukken hoe je weg moet blijven.

text_en: This flick, which is a.k.a. "Life In the Fast Lane" is easily one of the least entertaining movies I've seen in a long time. I think it was made in mind of the sick, twisted and jaded L.A. women who represent about .00000001 of the population in the States. The characters are all one-dimensional, even the lead. After she stabs her boyfriend in the head with some scissors, a cheap laugh is attempted (and unsucceeds) by sticking a cork in the boyfriend's skull to stop the bleeding. Oh, clever! Patrick Dempsey (whose movies are almost always a class act --sarcasm) plays this "devil" who changes her life - but from what we've seen, her life was this series of vignettes to begin with. No emotion, no laughs, no story. The only reason I give this a 2 is that Jeffrey Jones is ok as the priest and there is a bit of style (albiet zero substance) in the camerawork. Otherwise, one of the 5 worst films I've seen. Grade 2 out of 10 AN F! I think that even the most drugged out junkie who would laugh at a toilet seat falling would dislike this film. I can't stress enough how much you should stay away.


text: Ik hou niet van films waarin het meisje bij de man weggaat die niets verkeerds doet in de relatie. Dat komt alleen maar doordat ik onzeker ben. Afgezien daarvan is dit een vrij goede film. Hij is soms surrealistisch, maar gaat niet ver en wordt pretentieuze kunstpruts. Als je op zoek bent naar iets raars en leuks, moet je aan deze denken.

text_en: I don't like movies where the girl leaves the guy who doesn't do anything wrong within the relationship. That is just because I am insecure. Aside from that this is a pretty good movie. It is surreal at times, but doesn't go to far and become pretentious art schlock. If you are looking for something weird and fun, think about this one.


text: Dit is al jaren een favoriet van de familie! En zo lang heeft hij ook niet nodig gehad om deel uit te gaan maken van onze filmcollectie. De dvd zou een aardige Mr. Turner (Hint, Hint) zijn, zelfs in een tweede filmcollectie (volwaardige versies van Man in the White Suit, The Horses Mouth <0xE2><0x80><0x93> All at Sea). Ja, hoewel hij op de imdb staat geregistreerd als 'Barnacle Bill' is de eigenlijke titel 'All at Sea' <0xE2><0x80><0x93> een verhaal over een zeezieke matroos die tot held wordt gemaakt, kietelt het grappige bot en verwarmt het hart. Deze verrukkelijke film kan aan alle leeftijden getoond worden, iets wat we bij de meeste tegenwoordige films vreselijk missen.

text_en: This has been a family favorite for years ! It also has waited that long to become part of our movie collection. DVD would be nice Mr. Turner (Hint, Hint) even if in a second movie collection ( FULL versions of Man in the White Suit, The Horses Mouth + All at Sea). Yes, although listed at IMDB as 'Barnacle Bill' it's actual release title is "All at Sea" this story of a sea sick sailor made hero tickles the funny bone and warms the heart. This delightful movie can be shown to all ages something we sorely miss with most of today's films.


text: Geweldige film met een hoop tongue-in-cheek humor. Alec Guiness is uitstekend als afstammeling van een familie vol (in)beroemde kapiteins die maar één probleempje hebben om in die voetsporen te volgen: hij is zwaar zeeziek! Dus besluit hij een 1000 voet lange pier te kopen en die als schip te exploiteren. De gemeenteraad heeft echter andere plannen met de boulevard en de pier past niet echt in hun plannen. De kapitein kan maar één ding doen: zijn pier tot een echt cruiseschip verklaren! Dit is een film die past bij de andere kleine meesterwerken die in de jaren vijftig door Ealing Studios zijn gemaakt en ik kan hem van harte aanbevelen.

text_en: Wonderful film with a lot of tongue-in-cheek humour. Alec Guiness is excellent as an descendant of a family full of (in)famous captains who has just one little problem to follow in there footsteps: he has a bad case of seasickness! So he decides to buy a 1000 foot pier and run it as a ship. The city-council though has other plans with de seafront and the pier does not really fit into their plans. The Captain can only do one thing: declare his pier as a proper cruise ship! This is a film that fits in with the other small masterpieces made by Ealing Studios in the fifties and I can really recommend it..


text: De grote Alec Guinness levert een van zijn gebruikelijke schitterende prestaties in deze lichtgewicht komedie, die draait om een typisch maffe Ealing-opportuniteit: de zeeman die niet naar zee kan gaan om een pier te kopen en als een schip te laten varen. De beginscènes, met een montage van Guinness die zijn voorouders door de eeuwen heen op zee laat spelen, zijn de gebruikelijke malle, slapstick-grappen, en de heldendaden van onze held om zijn'schip' aan de praat te krijgen, de corrupte plaatselijke gemeenteraad op een afstand te houden en zich in het algemeen te amuseren zijn hartverwarmend en kunnen niet nalaten een glimlach op te roepen. Eén scène, waarin hij probeert een danszaal te runnen aan het eind van de pier en vrolijk op de dansvloer staat te pronken met zijn spullen met een of ander plaatselijk stuk als de autoriteiten komen klagen, is bijzonder gedenkwaardig, al was het alleen maar vanwege de waanzinnige grijns op Guinness' gezicht terwijl hij staat te springen. Zonder de diepere satirische ondertoon of de rijkdom aan echt hilarische momenten en personages die de ware klassieken van Ealing kracht bijzetten, is dit niettemin een uiterst plezierige kleine film, met de gebruikelijke rolbezetting van vaag bekende gezichten (kijk uit voor een vrij jonge Donald Pleasence in een vroege scène). Niet briljant, maar leuk.

text_en: The great Alec Guinness gives one of his usual fine performance in this lightweight comedy, wrapped around a typically wacky Ealing conceit - the sailor who can't go to sea buying a pier and running it like a ship. The early set-up sequences, featuring a montage of Guinness playing his ancestors at sea through the ages, are the usual silly, slapstick fun, and our hero's exploits getting his 'ship' up and running, fending off the crooked local council, and generally having a good time are heartwarming and cannot fail to raise a smile. One sequence, where he tries to run a dance hall at the end of the pier and is merrily strutting his stuff on the dancefloor with some local hottie when the authorities arrive to complain, is particularly memorable if only for the mad grin on Guinness' face as he boogies. Lacking the deeper satirical bite or wealth of really hilarious moments and characters powering the true classics of Ealing, this is nevertheless a thoroughly enjoyable little film, featuring the standard role-call of vaguely familiar faces (watch out for a youngish Donald Pleasence in an early scene). Not brilliant, but fun.


text: Als echte liefhebber van de Ealing-studiofilms, vooral die van Alec Guinness, vind ik het heerlijk om deze film op televisie te zien. Helaas is dat de enige manier om hem te zien, want hij is niet verkrijgbaar op vhs of dvd. Het verhaal van het zeezieke wonderkind van een navelfamilie en zijn pogingen om ondanks alle tegenspoed een Brits'stijf bovenlipje' te houden is vertederend en hilarisch. Bekijk ook The Man in the White Suit, The Lady Killers en The Lavender Hill Mob. Je kunt ook genieten van Hobson's Choice.

text_en: As a true lover of the Ealing studio films, especially those of Alec Guinness, I am delighted to find this movie on television. Unfortunately, this is the only way one can view it, as it is not available on VHS or DVD. The story of the seasick prodigy of a navel family and his attempts to keep a British "stiff upper lip" in the face of adversity is endearing and hilarious. Also catch The Man in the White Suit, The Lady Killers, and The Lavender Hill Mob. You may also enjoy Hobson's Choice.


text:
Alec Guinness is geweldig in deze film. Als de film begint, zwerft hij door Londen met een verslaggever op sleeptouw, die een vaatje rum bij zich heeft. Hij loopt een bank binnen en slaat met zijn vuist op de balie, terwijl hij om glazen vraagt. Een verbijsterde Donald Pleasance, die een bankbediende speelt, kijkt hem aan en zegt: 'We hebben geen glazen.' Alec Guinness kijkt ongelovig om zich heen en zegt: 'Geen glazen? Wat doe je als er beroemdheden binnen komen?' Dit soort humor is de kern van de film.
Guinness koopt een vervallen pier en slentert door de zaak, die vol zit met verveelde gepensioneerden die naar goedkope toneelvoorstellingen kijken. De pier is al tientallen jaren aan het afbrokkelen, maar hij blaast er nieuw leven in door een danszaal te bouwen en drank aan te bieden. De plaatselijke politici hebben andere ideeën, en Guiness komt erachter dat ze hem om de tuin hebben geleid en dat ze, dankzij de rechten die in hoog aanzien staan, van plan zijn de pier voor de helft van de prijs terug te kopen. Hij is hen te slim af door de pier als een schip te registreren, de politici tegen zich in het harnas te jagen en 'cruises' aan te bieden voor mensen die last hebben van zeeziekte. Het is een cruise die nooit ergens heen gaat, maar wel eten, dansen, muziek en zelfs een radarscherm voor de wat rijpere mensen. Het is allemaal heel keurig en charmant. Guinness laat zijn danspassen zien, dat is pas leuk.' is een climax die te maken heeft met een baggerboot, en dan aan het eind een opzwepend liedje, begeleid door de geesten van Guinness' voorouders (allemaal gespeeld door hem, natuurlijk); het liedje gaat net lang genoeg door om je aan het lachen te maken om het bizarre ervan.
Dit is misschien niet een van de beste rollen van Guinness, maar het blijft een grappige film.

text_en:
Alec Guinness is wonderful in this movie. As the movie starts, he wanders around London with a reporter in tow, carrying a keg of rum. He walks into a bank and bangs on the counter, demanding drinking glasses. A stunned Donald Pleasance, playing a bank clerk, stares back and says "we don't have glasses." Alec Guinness looks around in disbelief and says "No glasses? What do you do when famous people come in here?" It's this kind of humor that permeates the film.

Guinness purchases a run-down resort pier and strolls through the place, which is filled with bored pensioners watching cheap stage shows. The pier has been falling apart for decades, but he breathes new life into it by creating a dance hall and offering spirits. The local politicians have other ideas, and Guiness finds out that they have hoodwinked him and, through the rights of eminent domain, plan to purchase the pier back at half the price. He outwits them by registering the pier as a ship, enraging the politicians, and offers "cruises" for people prone to seasickness. It's a cruise that never goes anywhere, but offers food, dancing, music, and even a radar screen for the more mature folks. It's all very proper and charming. Guinness shows off his dance moves, there's a climax involving a dredging boat, and then a bouncy little song at the end accompanied by the ghosts of Guinness's ancestors (all played by him, of course); the song goes on just long enough to make you laugh like hell at the weirdness of it.

This might not be one of Guinness's best roles, but it's still a fun movie.


text:
William Horatio Ambrose (Guinness) wil wanhopig graag de trotse familietraditie in ere houden; de Ambroses zijn altijd zeelieden geweest, vandaar hun familiemotto: Omnes per Mare (Alles op zee). In zes humoristische portretten schetst Guinness enkelen van hen, te beginnen met een verwarde holenmens en eindigend met de smadelijke dood van zijn eigen vader tijdens de Slag om Jutland. Ambrose heeft echter een slopend probleem: hij wordt bij het minste of geringste zeeziek. Als gevolg daarvan bestaat zijn bijdrage aan de Tweede Wereldoorlog uit het uitproberen van geneesmiddelen tegen de kwaal.
Als hij als kapitein bij de Royal Navy met pensioen gaat, koopt hij met zijn spaargeld een vervallen amusementspier (die het dichtst bij zijn eigen commando in de buurt komt). De arbeiders zijn een apathisch zootje, aangevoerd door de onbeschaamde Figg (Victor Maddern), die ontslag neemt zodra de nieuwe eigenaar enige vorm van discipline begint op te leggen. Met de hulp van zijn nieuwe onderbevelhebber, Tommy (Percy Herbert), en veel hard werk, heeft Ambrose de pier al snel gerepareerd.

ALS ER IEMAND BELANGRIJK IS DAT EEN COPY VAN DEZE FILM WORDT GEBRUIKT, VERTEL ME DAN ALSTUBLIEFT OP: SPACIBA888NEE.COM.

text_en:
William Horatio Ambrose (Guinness) wants desperately to live up to the proud family tradition; the Ambroses have always been mariners, hence their family motto, Omnes per Mare (All at Sea). In six humorous vignettes, Guinness portrays some of them, starting with a confused caveman pioneer and ending with his own father's ignominious demise at the Battle of Jutland. Ambrose has a debilitating problem however: he gets violently seasick at the slightest excuse. As a result, his contribution to World War II consists of testing cures for the malady.

When he retires from the Royal Navy as a captain, he purchases a dilapidated amusement pier (the closest thing to a command of his own) with his life savings. The workers are an apathetic bunch, led by an insolent Figg (Victor Maddern), who quits as soon as the new owner begins imposing some semblance of discipline. With the assistance of his new second in command, Tommy (Percy Herbert), and much hard work, Ambrose soon has the pier repaired.

ANYONE INTERESTED IN OBTAINING A COPY OF THIS FILM, PLEASE WRITE ME AT: SPACIBA888@HOTMAIL.COM


text: Deze film is Briljant en zo grappig en typerend voor de Ealing-komedies met een rare kronkel in de geest. De grappige delen zijn de excentriciteiten van Alec Guinness. Vooral het dansen als hij door de politie wordt gearresteerd en zijn huis op de pier zelf. Zo grappig om hem te zien ijsberen in zijn kleine huis, letterlijk op en neer. De Ealing-komedies lijken altijd een element van de kleine mensen te hebben die de tegenslagen van de grote instellingen overwinnen. Deze film is hier typerend voor, omdat Alec Guinness de enige is die de beslissing om de pier neer te halen probeert te bestrijden. De vreemde wending is het idee van de pier als schip, en het duurt even voor je dat idee doorhebt. Maar als je het eenmaal doorhebt kun je de film zelfs nog meer waarderen. Als je het niet goed doet zul je denken dat de films een hoop ouwe troep zijn... Vind het prachtig of verafschuw het... Persoonlijk vind ik het prachtig. Tussen haakjes de pier die gebruikt werd was de oude pier van Hunstanton die er al was voor de lelijkheid die ze er nu hebben. Niet ver van mij vandaan zijn er ook een paar prachtige opnamen van Hunstanton in de film, echte nostalgie. Ealing comedy's zijn uitstekend en vormen eenvoudig een klasse op zich en ik vind dat dit meer erkenning moet krijgen, zoals Ladykillers en dergelijke.

text_en: This film is Brilliant and so funny and typical of the Ealing comedy's with a weird twist mind. The funny parts are Alec guinness's eccentricities, Especially the dancing when he is arrested by the police and also his house on the pier itself, So funny to see him pacing up and down in his LITTLE house quite literally up and down. The Ealing comedy's always seem to have an element of the small people overcoming the adversity's of the large institutions, This film is typical of this by Alec Guinness's sole attempts to fight the decision to pull down the pier. The weird twist is the CRazy idea of running the pier as a ship, and takes a while to get your head round this idea, But once you do you can appreciate the film even more, If you don't well you will think the films a load of old tosh... Love it or loath it... i personally love it.. Incidentally the pier used was the Old pier at Hunstanton that was there before the eyesore they have there now, Not too far from me some lovely shots of Hunstanton as well in the film real nostalgia. Ealing Comedys are excellent and are simply in a league of their own and this I feel should get more recognition, like Ladykillers etc


text: Hoewel de meeste Amerikanen weinig meer van hem weten dan van Star Wars, heeft Alec Guinness een verbazingwekkende hoeveelheid werk geproduceerd <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder in de jaren veertig en vijftig <0xE2><0x80><0x93> variërend van drama's tot eigenzinnige komedies. Ik ben vooral dol op zijn komedies, omdat ze zo goed zijn en op het scherm zo natuurlijk en echt lijken <0xE2><0x80><0x93> heel anders dan de gebruikelijke kost uit Hollywood.<br />Deze heel vreemde kleine film gaat over een marinekapitein die afstamt van een lange familie van zeekapiteins. Het probleem is dat hij zo kotsmisselijk wordt van de zee dat hij zijn hele carrière aan wal doorbrengt! Uit het niets wordt hij eigenaar van een amusementssteiger aan zee en begint die te zien als zijn'schip'. Hij praat alsof het zijn eigen schip is.' 'Het is een boot en hij wordt ook nog eens met marine-efficiëntie bestuurd. Kijk maar naar de film <0xE2><0x80><0x93> het is grappig en erg boeiend!'

text_en:
Although most Americans have little knowledge of his work other than Star Wars, Alec Guinness produced an amazing body of work--particularly in the 1940s-1950s--ranging from dramas to quirky comedies. I particularly love his comedies, as they are so well-done and seem so natural and real on the screen--far different from the usual fare from Hollywood.

This very odd little movie is about a navy captain who comes from a long family line of sea captains. The problem is, he gets so deathly seasick that his career is spent ashore! Out of the blue, he becomes the owner of a seaside amusement pier and begins to envision it as his "ship". He talks as if it's a boat and runs it with naval efficiency as well. See the film--it's funny and very absorbing!


text:
Ik ben dol op Ealing-komedies. Ik ben dol op Alec Guinness. Dus verheugde ik me erop om dit te zien toen het een paar dagen geleden op TCM werd vertoond.
Wat een teleurstelling. De grappen zijn flauw, de plot is stom. Een stomme plot maakt een film natuurlijk niet automatisch tot een mislukking (is er een plotlijn die stommer is dan Passport tot Pimlico?), maar deze plot is on-leuk-stom. En wat ik vooral verafschuwde was de aanblik van stoere acteurs/komedianten als Lionel Jeffreys en Maurice Denham die hun best probeerden te doen met dit hersenloze materiaal.
Als je de ambitie hebt om elke Ealing-komedie die ooit is gemaakt te zien, zoek het dan op. Er is geen andere reden om je tijd eraan te verspillen.

text_en:
I love Ealing comedies. I love Alec Guinness. So I looked forward to seeing this when it was shown on TCM a few days ago.

What a disappointment. The jokes are lame, the plot is stupid. A stupid plot does not automatically make a film a failure of course (is there a plot-line sillier than Passport to Pimlico?) but this plot is un-funny stupid. And what I especially resented was the sight of stalwart actor/comedians like Lionel Jeffreys and Maurice Denham trying to do their best with this witless material.

If you've an ambition to watch every Ealing Comedy ever made, then look it up. There is no other reason to waste your time with it.


text:
Ik neem aan dat iedereen inmiddels het verhaal van deze film kent, maar voor degenen die niet de kans hebben gehad om deze geweldige film te zien, is het een heel eenvoudige formule. De mascotte van de Miami Dolphins wordt gestolen en door mondelinge reclame wordt Ace Ventura (Jim Carrey) tot manische actie aangezet. Het is zijn taak om de dolfijn te vinden en hem terug te brengen voor de cruciale wedstrijd van de Miami Dolphins.
Jim Carrey is gewoonweg geweldig, ik ben de hele film door blijven lachen. Dit is beslist Carreys beste werk, zelfs nu nog. Zit met een handdoek om een ringafdruk te maken om op een feest te verschijnen en zijn gebruikelijke manische zelf te zijn.
100 lachsalvo's per uur, als je gevoel voor humor hebt, is deze film voor jou!

text_en:
I'm guessing that everybody knows the story of this movie by now, but for those who might not have had the opportunity to see this great movie, it's quite a simple formula. The Miami Dolphins mascot is stolen and by word-of-mouth advertising Ace Ventura (Jim Carrey) is called into manic action. His job is to find the dolphin and return it before The Miami Dolphins' crucial game.

Jim Carrey is quite simply amazing, I never stopped laughing the whole way through the movie. This is surely Carrey's best work, even now. OK, Dumb and Dumber and The Mask are very funny movies too, but this takes the biscuit. Everything Ace does made me laugh, from whipping football player's with a towel to get a ring imprint to showing up at a mansion party and being his usual manic self.

100 laughs per hour, if you have a sense of humour, then this movie is for you!!!


text:
Ace Ventura is het soort komedie dat rechtstreeks uit een tv-serie komt, en in dit geval was die serie waarschijnlijk _In Living Color_, waar Carrey het grootste deel van zijn publiciteit kreeg voordat hij beroemd werd als filmacteur. Een snelle blik op Carreys filmografie zal bewijzen dat Ace Ventura de film is die werkelijk als springplank voor zijn carrière heeft gediend. Hij had een paar kleine rolletjes in films vóór Ace Ventura, waarvan de grootste waarschijnlijk zijn rol als een van de buitenaardse wezens in de afschuwelijke film _Aardemeisjes zijn mak_, maar na Ace Ventura ging zijn carrière als een speer. Dumb & Dumber, een vervolg op Ace Ventura, Leugenaar Leugenaar, The Cable Guy (oeps), The Truman Show (ah, nog beter), Man on the Moon, Me, Myself & Irene, The Grinch, en het einde is nog niet in zicht.
Natuurlijk, Ace Ventura is niet te vergelijken met de helft van deze films, en hij staat duidelijk meer aan de kant van de stompzinnige komedie die hij deed in In Living Color, maar zijn talent is onmiskenbaar. Ik heb deze film voor het eerst gezien toen ik op de middelbare school zat, en ik herinner me dat ik van school ging en naar de bioscoop ging om hem te zien, en dat ik hysterisch lachte tot mijn zij pijn deed elke keer dat ik hem zag. Het heeft wel iets om een slons op een geweldig rijk feest te zien die zich niets aantrekt van de etiquette van de rijken. Heeft er niet iemand gelachen toen hij het eten van Ron Kamps Ik-ben-de-rijkste-man-in-het-universum-feestje stond te keuren en zijn tong uitstak naar die arme kerel naast hem? Die hele scène op dat feest is klassieker!
En natuurlijk wordt het alleen maar beter door Ace's omgang met Lois Einhorn. Het hele huilspel-idee mag dan een beetje te ver zijn gegaan, maar het was altijd amusant. Jim Carrey voorkomt dat Ace Ventura wegzakt naar het totaal hersenloze niveau van recente rotzooi als _The Scary Movies_, en maakt er zelfs een van de betere komedies van 1994 van. Dit is niet het soort film dat veel prijzen in de wacht sleept, maar je zult je de hilarische dialogen en Jim Carrey's onmiddellijk herkenbare gummigezichten nog wel herinneren in deze film, die een springplank was naar zijn carrière, die ons later veel betere films opleverde. Goed gedaan, Jim.

text_en:
Ace Ventura is the kind of comedy that stems directly from a TV show, and in this case, that show was probably In Living Color, where Carrey got most of his publicity before he became famous as a movie actor. A quick look through Carrey's filmography will prove that Ace Ventura is the film that really acted as a springboard for his career. He had a few small roles in films previous to Ace Ventura, the largest of which was probably his role as one of the aliens in the awful film Earth Girls Are Easy, but after Ace Ventura, his career skyrocketed. The Mask (hey, he's still new, give the guy a break), Dumb & Dumber, a sequel to Ace Ventura, Liar Liar, The Cable Guy (oops), The Truman Show (ah, better), Man On The Moon, Me, Myself & Irene, The Grinch, and there's no end in sight.

Sure, Ace Ventura does not compare to half of these movies, and is clearly more on the side of the bone-headed comedy that he was doing on In Living Color, but his talent is unmistakable. I first saw this movie when I was in high school, and I remember that I would ditch school and go to the theater to see it and I would laugh hysterically until my sides hurt every time I saw it. There's something about seeing a slob at a tremendously rich party who just doesn't care about the etiquette of the rich people. Did anyone not laugh when he was `testing' the food at Ron Kamp's I'm-the-richest-man-in-the-universe party and stuck his tongue out at that poor guy next to him? That whole scene at that party is classic!

And, of course, it only gets better with Ace's dealings with Lois Einhorn. The whole crying game idea may have gone a little too far, but it was always amusing. Jim Carrey saves Ace Ventura from sinking to the totally brainless level of more recent crapfests as the Scary Movies, and even makes this into one of the better comedies of 1994. This is not the type of movie that is likely to win any awards, but you will remember the hilarious dialogue and Jim Carrey's immediately recognizable rubber-faced antics in this film that served as a spring board to his career, which later brought us many more excellent movies. Way to go, Jim.


text:
Jim Carrey speelt de hoofdrol in zijn eerste film, nadat hij met 'In Living Colour' een echte ster is geworden. Hij wordt door werknemers van het Miami Dolphins-footballteam ingehuurd om Snowflake de dolfijn, de geliefde mascotte van het team, op te sporen en terug te halen.
Ik heb echt hard gelachen toen ik dit tien jaar geleden in de bioscoop zag, en hoewel ik slim genoeg ben om te weten hoe grof, dwaas en infantiel DE VRIJHEID ZELF in werkelijkheid is, kan ik niet ontkennen dat ik nog steeds veel lach. Dat is niet in de laatste plaats te danken aan Carrey, die de rol in al zijn manische, gezichtsmakende, lichaam verwringende glorie speelt. Carrey slaagt erin altijd grappig te zijn in deze rol en hij slaagt er in zijn eentje in de film te redden van wat een ramp had kunnen zijn met een minder getalenteerde komische acteur in de hoofdrol. Net als in 'Leugenaar, Leugenaar' (waarin Carrey een team vormde met 'Ace'-regisseur Tom Shadyac) is verder iedereen hetero. Er zijn geen andere grappige rollen. (Aan de andere kant schijnt dat het patroon te zijn geweest voor de meeste komedies van Carrey, nietwaar?)

Sean Young (in wat een nogal g<0xC3><0xAA>nante rol blijkt te zijn) en Courteney Cox zien er allebei geweldig uit en er zijn een paar bekende gezichten in de bijrollen.
Een paar van de echte Miami Dolphins uit die tijd verschijnen op het scherm, onder wie coach Don Shula en quarterback Dan Marino. Op het net zijn ook een paar minuten beelden te zien die niet op de video staan en (naar ik aanneem) op de dvd. Die beelden vertragen de film echt, en ik kan me voorstellen dat het niet genoeg zou zijn geweest voor het theater.
'Je bent echt gek op dieren, hè?'
'Als het koud genoeg is.'
19.00 10.00 11.00 12.00 13.00 14.00 15.00 16.00 17.00 18.00

text_en:
Jim Carrey, in his first film starring role after achieving genuine stardom being the "token white guy" on TV's 'In Living Colour', plays the title character, who is hired by employees of the Miami Dolphins football team to locate and retrieve Snowflake the dolphin, the beloved mascot of the team.

I really laughed hard when I went to see this in theatres ten years ago, and while I am smart enough to know how crude, silly, and infantile THE MOVIE ITSELF really is, I can't deny that I still laugh a lot. That is thanks in no small part to Carrey, who plays the role in all his manic, face-making, body-contorting glory. Carrey manages to be always funny in this role and he single-handedly manages to save the film from what might have been a disaster with a less talented comedic actor in the lead. As in "Liar, Liar" (which re-teamed Carrey with "Ace" director Tom Shadyac) everybody else is the straight man. There are no other funny roles. (Then again, that seems to have been the pattern for most of Carrey's comedies, hasn't it?)

Sean Young (in what turns out to be kind of an embarrassing role) and Courteney Cox both look great and there are some familiar faces in the supporting cast.

Some of the real-life Miami Dolphins at the time appear on-screen, including coach Don Shula and quarterback Dan Marino.

Network TV airings include a few minutes of footage not included on video and (I assume) DVD versions. This footage actually slows down the film and I can see why it wouldn't have made the theatrical cut.

"You really love animals, don't you?" "If it gets cold enough."

7/10