text:
Het idee om naar deze film te gaan kijken kwam nadat ik _Stand By Me_ had gezien en meer te weten was gekomen over de prestaties van River Phoenix.
Omdat ik zelf in de jaren tachtig ben geboren en geïnteresseerd ben in tiener/avontuurfilms als _Stand By Me_ en _The Goonies_, heb ik _Explorers_ gezien, waarin wijlen River Phoenix ook een rol had. Dus gisteravond heb ik uiteindelijk _Explorers_ gezien.
De films introduceren de drie hoofdpersonen heel goed; ze hebben elk hun eigen achtergrond met hun eigen unieke kwaliteiten. Wolfgang Mnller (River Phoenix) is de intelligente schepper van complexe dingen, Ben Crandall (Ethan Hawke) is de dromer, maar zijn intelligentie mag niet worden onderschat, en Darren Woods (Jason Presson) is een normaal, maar een beetje eenzaam kind dat toevallig in Bens leven terechtkomt en de kans ziet om te 'ontsnappen' aan, of liever gezegd zijn problemen thuis een tijdje te vergeten.
<0x3E> Naarmate de film vordert, ontwikkelt de plot zich uitstekend. De wisselwerking tussen opwinding en avontuur zorgt ervoor dat de toeschouwer naar meer verlangt. Tot ongeveer 20 minuten voor het einde dacht ik dat de film 'perfect' was.
<0x3E> Het gedeelte waarin de buitenaardse wezens worden geïntroduceerd, droeg niet veel bij. Ik denk dat dit voornamelijk komt doordat de film direct na dat gedeelte eindigde. Als de schrijvers een beter einde hadden geschreven, dat betekenis gaf aan de hele scène van het ontmoeten van de buitenaardse wezens, dan denk ik dat de film nog zo'n 10-15 minuten langer zou hebben geduurd.
Maar aan de andere kant gaat de film over 3 tieners die hun droom laten uitkomen en niet zozeer over het ontmoeten van buitenaardse wezens.
Voor mij was het de eerste keer dat ik Ethan Hawke zo jong zag spelen (15). Hij was vrij gemakkelijk te herkennen en ondanks zijn leeftijd speelde hij heel goed. Hetzelfde geldt voor Jason Presson en wijlen River Phoenix, die nauwelijks herkenbaar was. Zijn personage was totaal anders dan hij in toekomstige films zou spelen.
Ook nauwelijks herkenbaar was Robert Picardo als Wak, Waks vader en Starkiller. Omdat ik hem voornamelijk kende van zijn rol in 'Star Trek: Voyager' ( kaal) en (zijn stem) van 'Totall Recall' had ik moeite om hem echt te herkennen.
Om af te sluiten: 'Explorers' is een verrukkelijke, hartverwarmende tiener/avontuurfilm over 3 tieners die hun dromen laten uitkomen. Alle 3 de hoofdrolspelers, en alle acteurs die hen bijstonden, leverden voortreffelijk werk. Ik denk dat deze film zwaar onderschat wordt en dat niet veel mensen weten dat hij bestaat.
Ik hoop in de toekomst meer van dit soort films te zien. Maar tegenwoordig zijn tiener/avontuurfilms óf volslagen onzin óf Disney-films voor kinderen. Nou ja, ik denk dat de tijden veranderd zijn... heel erg.
Mijn score is 7 van de 10 voor geweldig acteerwerk, een goed verhaal maar een beetje een aflopende zaak.

text_en:
The idea of watching this movie came after seeing "Stand By Me" and learning more about River Phoenix' accomplishments.

Being born in the 80's myself and interested in the teen/adventure movies like "Stand By Me" and "The Goonies", I learned about "Explorers" which also featured the late River Phoenix. So last night I eventually got to watch "Explorers".

The movies introduces the three main characters very well; each having their own background with their own unique capabilities. Wolfgang Müller (River Phoenix) is the intelligent creator of complex things, Ben Crandall (Ethan Hawke) is the dreamer but his intelligence is not to be underestimated and Darren Woods (Jason Presson) is a normal, but a bit lonely, kid who happened to stumble into Ben's life and sees the opportunity to 'escape' from or rather to forget his problems at home for a while.

As the movie continues, the plot evolves very well. The switching between excitement and adventure leaves the watcher wanting for more. Up until 20 minutes or so before the end I thought the movie was 'perfect'.

The part following in which the aliens are introduced did not contribute much. I think this is mainly because the movie ended right after that part. If the writers had wrote a better ending, giving a meaning to the whole scene of meeting the aliens, then I think the movie would have lasted for about 10-15 more minutes.

But then again, the movie is about 3 teenagers having their dreams come true and not so much about meeting aliens.

For me it was the first time I saw Ethan Hawke play as young as that age (15). He was fairly easy to recognize and despite his age he did a very good performance. The same goes for Jason Presson and the late River Phoenix, who was barely recognizable. His character was something totally different than he would play in future films.

Also barely recognizable was Robert Picardo as Wak, Wak's Father and Starkiller. Knowing him mostly from his role in "Star Trek: Voyager" (bald) and (his voice) from "Totall Recall" I had difficulties actually recognizing him.

To conclude: "Explorers" is a delightful, heartwarming teen/adventure film about 3 teenagers having their dreams come true. All of the 3 main actors, and all supporting actors, did a superb job. I think this movie is highly underrated and that not many people know it exists.

I hope to see more films like this in the future. But nowadays, teen/adventure movies are either complete nonsense or Disney movies for children. Oh well, I think times just have changed... a lot.

My score is 7 out of 10 for great acting, a good story but a bit of a let down ending.


text: Het vervelende van Explorers is dat de studio deze film haastig heeft opgenomen voordat Joe Dante hem fatsoenlijk kon afmaken. En het was allemaal voor niets. Vanwege de gehaaste timing werd de film op een weekend gedraaid dat de studio zijn publiek kostte. De drie hoofdrollen, Ethan Hawk, River Phoenix en Jason Presson, leveren prima werk in de film, en ze werken met een uitstekend script dat zowel grappig als bitterzoet is. Uiteraard met Dick Miller, een vaste gast in Dantes films, vooral bekend van 'The Gremlins'. Een andere uitstekende rol was die van James Cromwell als de vader van Wolfgang, gespeeld door River Phoenix. En ten slotte een van mijn favoriete acteurs, Robert Picardo, die verschillende personages speelt (in zware make-up). Deze film is niets bijzonders, gewoon een leuke familiefilm.

text_en: The unfortunate thing about Explorers is that the studio rushed opening this film before letting Joe Dante properly finish it. And it was all for nothing. Because of the rushed timing it opened on a weekend that cost it its audience. The three leads, Ethan Hawk, River Phoenix and Jason Presson do a fine job in the film, working with an excellent script that is both funny and bittersweet as well. ALso featuring Dick Miller, a regular in Dante's films, especially noted for "The Gremlins." Another excellent role was James Cromwell as the father of Wolfgang, played by River Phoenix. And finally one of my favorite actors, Robert Picardo who plays several characters (in heavy make-up). This film is nothing special, just good family fun.


text:
Ik vond Explorers een interessante film. Alle sf-films die ik heb gezien hebben veel gemeen. Ze gaan allemaal naar de ruimte, zien buitenaardse wezens... maar ik kan geen enkele bedenken die <0xE2><0x80><0x93> behalve Explorers (vertel me maar als ik het mis heb) <0xE2><0x80><0x93> uitlegt HOE een ruimteschip wordt gemaakt? Het krachtveld idee <0xE2><0x80><0x93> wauw. De film heeft een bepaald gevoel, het is moeilijk uit te leggen, maar de enige manier waarop ik het kan uitleggen is dat je, als je ernaar kijkt, uit de buurt van de film wilt zijn en, nou ja, een ontdekkingsreiziger wilt zijn. De soundtrack is ook geweldig, de muziek klinkt zo goed, het doet me een beetje denken aan de soundtrack van Star Wars aflevering 1 & 2. Het is cool <0xE2><0x80><0x93> het is rock. Wat kan ik zeggen, het is zonder enige twijfel mijn favoriete film aller tijden. Ik wil er ook aan toevoegen dat deze film meer krediet verdient, het was echt een briljante film <0xE2><0x80><0x93> hij verdiende een vervolg (... Stel je voor, stel je voor wat voor avonturen Ben, Darren, Wolfgang en Amanda zouden beleven met hun technologie?). _Explorers_ verdient het beslist om op dvd te worden uitgebracht.

10/10/10/10.

text_en:
I found Explorers to be a rather interesting film.All sci-fi's I have seen have many things in common,They all go to space,see aliens... but I can't think of any that do -other than Explorers,(fill me in if I'm wrong)explain HOW a spaceship is made? The force field idea-wow. The movie has a certain feeling about it,it is hard to explain, but the only way I can explain it is that when you watch it,you want to be apart of the movie and be,well,an explorer. The soundtrack is great also,the music flows so well,it kinda reminds me of Star Wars episode 1 &2 theme songs.Its cool-it rocks.What can I say,It's my favorite movie of all time without a doubt.I want to add also,that this movie deserves more credit,it really was a brilliant movie-it deserved a sequel(...Just think,Imagine what adventures Ben,Darren,Wolfgang and Amanda would be having with their technology?). Explorers certainly deserves to be put onto DVD format.

10/10


text: Dit is een geweldige film voor volwassenen en kinderen. Het is een ruimteexpeditie met een draai. Kinderen vormen samen een eigen ruimteschip en je zult genieten van hun reis door de ruimte en van de komedie die gepaard gaat met het ontmoeten van een nieuwe, vreemde cultuur. Het is een must-see voor iedereen die van komedie of sciencefiction houdt. Geniet ervan!

text_en: This is a great movie fit for adults and kids. It is space exploration with a twist. Kids band together and make a space ship of their own, and you'll enjoy their trip through space and the comedy involved in meeting a new, alien culture. It's a must see for anyone who likes comedy or sci-fi. Enjoy!!


text: Als 11-jarige jongen met een overactieve fantasie was deze film een enorme traktatie. Het acteerwerk was geloofwaardig, de effecten waren goed en de muziek was heel ontroerend (wanneer ze de Donderweg/op hun eerste reis aan het bouwen waren). Ik zou graag denken dat elk kind z. geamuseerd en mogelijk geïnspireerd door deze film zou zijn, net als ik.

text_en: As an 11 year old boy with an over-active imagination, this film was a massive treat to behold. The acting was believable, the effects were good and the music was very moving (whilst they were building the Thunder Road/on their maiden voyage). I would like to think that any child would be v. entertained and possibly inspired by this film, as much as I was.


text: Als tiener was dit verreweg mijn favoriete film. Hij inspireerde me om te dromen over de dingen die mogelijk zijn met een klein beetje fantasie en een hoop geloof in de dingen die de meeste mensen voor onwaar houden. Een geweldige film voor jong en oud. Heel onopvallend, maar beslist de moeite van het kijken waard.

text_en: As a teenager, this was by far my favorite movie. It inspired me to dream of the things that are possible with just a little imagination, and a lot of belief in the things that most people pass off as falsehood. A great movie for the young and young at heart. Very low key, but definately worth the 2 hour viewing.


text: Dit is een prachtige en verkeerd begrepen film. Ik herinner me dat ik hem als kind heb gezien en dat hij de wereld van fantasie en avontuur visueel voor me openlegde, het was een geweldige film. Unfortuanitley, de film was helemaal niet succesvol. Om de reden dat de buitenaardse wezens pas 30 minuten voor het einde van de film in beeld komen en de rest van de film bestaat uit de dramatische avonturen van drie beste vrienden die door het leven gaan en ontdekkingen doen, zichzelf leidend door hun vriendschap die eeuwig zal duren. De film was niet populair en ik weet niet hoeveel hij opslokte, maar dit is eigenlijk een aanbevelenswaardige film voor diegenen die hebben gedroomd van ruimte en avontuur.

text_en: This is a beautiful and misunderstood film. I remember seeing it as a child and it opened up the world of fantasy and adventure visually for me, it was a great film. Unfortuanitley, the film was not at all successful. For the reasons that the aliens don't come into until 30 minutes before the movie ends, and the rest of the film is the dramatic adventures of three best friends going through life and making discoveries, guiding themselves by their friendship which will last for ever. The film wasn't popular and I don't know how much it grossed, but this is really a recommended film for those that have dreamt of space and adventure.


text:
Toen ik voor het eerst naar deze film keek, waren ik, een neef en een oom van onze leeftijd, een soort trio! Dat alleen al zou bijzonder zijn, maar bovendien deelden mijn neef en ik onze dromen en probeerden we ze te interpreteren en geloofden we dat we dingen konden leren door middel van dromen!
Deze film is magisch voor me, omdat hij me doet denken aan een tijd in mijn leven waarin ik geloofde in dromen, verbeelding en vriendschap. Ik leek meer op het personage van Ethan, mijn neef was die van Phoenix en mijn oom was net als dat andere jongetje! Toeval...
Het zit in mijn hart, zelfs als ik groot word en een deel van het vermogen om te vliegen verlies! ZEER BELANGRIJK DAT JE HET ZIET!

text_en:
When I first watched this movie, me, a cousin and an uncle who was our age, were a sort of trio! That alone would be special, but, besides that me and my cousin used to share our dreams and try to interpret them and believed we could learn things through dreams!!

This movie is magical for me, because it reminds me of a time in my life when I used to believe in dreams, imagination and friendship. I was more like Ethan's character, and my cousin was Phoenix's and my uncle was just like the other little boy! Coincidences...

It is in my heart even if I grow up and loose part of the capacity to fly!!

STRONGLY ADVISE YOU TO SEE IT!!


text: Ik vond hem prachtig toen ik hem voor het eerst zag. Ik heb hem kortgeleden (ongeveer een maand geleden) op dvd gekregen. Nu moet ik alleen nog The Monster Squad op dvd zien te krijgen. LOL. Deze film is een van mijn favorieten uit de jaren tachtig. Waarom? Nou, om te beginnen omdat het verhaal en de plot echt goed waren. Ik weet nog dat ik elke keer dat hij op tv kwam, ernaar moest kijken. Het maakt niet uit hoe vaak ik ernaar heb gekeken. Het brengt terug waar de films uit de jaren tachtig om draaiden. Er zijn niet veel films van tegenwoordig die kunnen tippen aan (een heleboel) de films uit de jaren tachtig die in die tijd zijn gemaakt. Ik wou dat er veel films uit de jaren tachtig op dvd verkrijgbaar waren. Ik moet ze dus op dvd bekijken. Een paar zijn nogal versleten. Explorers zal altijd een favoriet van me blijven. Kinderen van nu moeten deze film zien. De special effects zijn niet overdreven en ze passen precies bij de film, net genoeg voor het verhaal. Het kan me niet schelen wat iedereen zegt dat deze film de fantasie van kinderen prikkelt en laat ze maar geloven dat alles mogelijk is als het om dromen gaat!

text_en: Loved it when I first saw it. I recently (about a month or so ago) got it on DVD. Now I just have to get The Monster Squad on DVD. LOL. This movie is one of my favorites from the 80's. Why? Well for one thing the story and plot were really well done. I remember that every time it came on cable I had to watch it. It doesn't matter how many times I've watched it. It brings back what the 80's movies were all about. There isn't many movies of today that can compare to (a lot of) the 80's movies that were made in that time. I wish a lot of 80's movies were available on DVD. Sadly they aren't so I have to watch them on VHS. A few of them are kinda worn out. Explorers will always be a favorite of mine. Kids today should watch this movie. The special effects aren't overplayed and they fit with the movie just enough for the story. I don't care what anybody says this movie sparks the imaginations in kids and let's them believe that anything is possible when it comes to dreams!


text:
Joe Dante is een van mijn favoriete regisseurs en dit is zonder meer zijn beste film. Er zijn zoveel films die beweren magisch te zijn, maar dit is er een van de weinige die dat echt zijn. Hij geeft je een goed gevoel over de wereld en is een van de beste films ooit over de vreugden van de kindertijd en de kracht van dromen. Er zijn zo veel geweldige momenten dat er hier niet genoeg ruimte is om ze op te sommen. De regie, de effecten, het acteerwerk, de muziek en de cinematografie zijn allemaal van de bovenste plank. Iedereen heeft het erover dat dit helemaal instort zodra de kinderen de ruimte in gaan, maar daar ben ik het niet mee eens. Ik vind het geweldig met Wak en Neek en Dantes favoriete Picardo is zoals gewoonlijk weer geweldig. Net als de kinderen zelf in het begin lijkt het vreemd en teleurstellend dat de mysteries van het universum een stel tv-junkies blijken te zijn, maar naderhand beseffen zij/u wat een leuke tijd het was.
Dit bewijst maar weer eens dat de yanks heel weinig smaak hebben (bevestigd door het succes van Spider-Man) door heel slechte recensies te krijgen en vrijwel geen kassuccessen (ik kan niet geloven hoeveel mensen zeggen dat een film goed moet zijn omdat hij een hoop geld heeft opgeleverd <0xE2><0x80><0x93> twee woorden <0xE2><0x80><0x93> Pearl Harbor!), maar toen hij eindelijk een beperkte release kreeg hier in het Verenigd Koninkrijk, kreeg hij heel goede recensies. Ik was teleurgesteld toen ik onlangs las dat Joe Dante, van een Sci-Fi Con, zijn excuses aanbood voor iedereen die dit moest doorstaan. Nou, tot nu toe heeft hij het altijd verdedigd en gezegd dat het zijn meest persoonlijke film was, dus schaam je, Joe, dat je erin bent getrapt, en ik zal dit met alle plezier nog vele jaren doorstaan.
Ik heb dit sindsdien alleen nog maar op korrelige VHS gezien, dus alsjeblieft, alsjeblieft, Paramount, geef ons binnenkort een breedbeeld-dvd!

text_en:
Joe Dante is one of my favourite directors and this is easily his best film. So many films claim to be magical but this is one of a few that genuinely is. It makes you feel good about the world and is one of the best films ever about the joys of childhood and the power of dreams. There are so many outstanding moments there isnt enough space to list them here. The direction, effects, acting, music and cinematography are all top of the line. Everyone goes on about how as soon as the kids get into space this completely falls apart, but sorry I disagree. I love the stuff with Wak and Neek and Dante favourite Picardo is great as usual. Like the kids themselves at first it seems strange and disappointing that the mysterious of the universe turn out to be a couple of TV junkies, but afterwards they/you realise what good time was had.

This totally proves that the Yanks have very little taste (proved yet again by the success of Spider-Man) with this getting very poor reviews and virtually no box-office (I cant believe the amount of people who have said a film must be good because its made a load of money - two words - Pearl Harbor!), but when it finally got a limited release here in the UK it got very good reviews indeed.

I was disappointed to read recently that Joe Dante, at a Sci-Fi Con, apologised for anyone having to endure this. Well up until now he has always defended it and said it was his most personal film, so shame on you Joe for caving in and I for one will quite happily endure this for many years to come.

Ive only ever since this on grainy VHS, so please, please Paramount give us a widescreen DVD some time soon!


text: Woorden kunnen het werk van Joe Dante niet beschrijven. Het is een van de beste en origineelste films die ooit op de wereld zijn gemaakt. Alles aan deze film schreeuwt kwaliteit, de effecten zijn subliem en zelfs nu is het laboratorium in de kelder, gezien met het kleine balletje, visueel verbluffend. De jonge acteurs dragen de film als oude professionals en Dantes regiekeuze van de shots enz. zijn weer perfect.

text_en: Words can not describe Joe Dantes work. it is some the best and most original to come out anywhere in the world. everything about this movie shouts quality the effects are superb and even now the basement lab seen with the small ball is visually stunning. the young actors really carry the film like old pros and Dantes direction choice of shots etc are yet again spot on. more movies like this please


text:
Explorers is weer zo'n juweeltje van de crimineel ondergewaardeerde Joe Dante. Nadat Dante met Gremlins de kassa's heeft laten rinkelen, heeft niets wat hij sindsdien heeft gedaan nog hetzelfde niveau van succes bereikt. Explorers was de eerste film die hij na Gremlins maakte, maar het publiek vond er niets aan. Dat is eigenlijk jammer, want ik vind het een van Dantes beste films. Misschien een tikkeltje onvolmaakt, maar het is een redelijk intelligente kinderfilm, om nog maar te zwijgen van heel charmant.
Explorers was een van de films die volgden op ET. Maar ik ben nooit echt een fan van ET geweest. Het leek me een beetje te berekenend, te veel gericht op het plezieren van het publiek, en te veel verzand in Spielbergs Spielbergs.' Ik heb altijd gevonden dat Joe Dante een verfrissend alternatief is voor Spielberg, vanwege zijn sluwe, oneerbiedige manier van vertellen. Hij brengt een gezonde dosis pessimisme naar Explorers, maar houdt het in evenwicht met de juiste hoeveelheid kinderlijke verwondering, die in handen van Spielberg overdreven sentimenteel zou zijn geworden.
De film begint in een surrealistische droom, waarin een jonge jongen, Ben Crandell (Ethan Hawkes filmdebuut) boven een schakelbord vliegt dat een duizelingwekkende verzameling kleuren, lichtflitsen en brekers is. Ben heeft geen idee wat de droom te betekenen heeft, maar hij voelt zich gedwongen een diagram van het schakelbord te tekenen. Hij deelt dit met zijn beste vriend Wolfgang Muller (de overleden River Phoenix) <0xE2><0x80><0x93> een jonge wetenschapper.
Nadat ze zich hebben aangesloten bij een andere jongen, Darren Woods, delen ze alle drie dezelfde dromen. Elke droom die ze hebben lijkt meer informatie over te brengen, en uiteindelijk komen ze tot de conclusie dat het wetenschappelijke gegevens zijn. Daardoor kunnen ze een perfecte bol van zichzelf in stand houdende energie construeren. Ze besluiten dat deze bol gebruikt kan worden om door de ruimte te reizen, in de veronderstelling dat dat misschien het doel van hun dromen is geweest. Ze bouwen een ruimteschip uit een Tilt-A-Whirl en gebruiken die om de bol in op te bergen. En ze gaan op een ongelooflijk avontuur.
Explorers is echt een heel charmante film. De eerste helft gaat over de drie jongens die geleidelijk aan bij elkaar komen en hun vaardigheden combineren voor het gemeenschappelijke doel van het verkennen van de ruimte. Dante regisseert deze scènes heel goed, de droomsequenties hebben een surrealistische, ontroerende schoonheid en de dialogen die onze helden met elkaar voeren, bevatten een verfrissend gebrek aan overdrijving.
Het idee dat drie kinderen een ruimteschip bouwen, spreekt me erg aan. Het feit dat de Donderweg, zoals ze hem noemen, is opgebouwd uit een kermisattractie met tv-schermen en wasmachinedeuren als ramen, lijkt de charme ervan alleen maar te vergroten. En de wetenschap is verrassend intelligent voor een kinderfilm. De scènes waarin ze de energiebal creëren, leiden tot een aantal schitterende special effects.
Twee scènes die me voor de geest komen, zijn waarin de bal uit de hand vliegt. Een keer in Wolfgangs laboratorium, waar hij tegen de muren ketst, en een andere keer is Wolfgang in de bol en neemt die hem mee op een reis boven de grond, en eronder!
Sommige special effects zijn echt magisch, wat des te indrukwekkender is als je bedenkt dat Explorers meer dan twintig jaar geleden is gemaakt. De aanblik van de ThunderRoad die over het Amerikaanse continent vliegt is opwindend, vooral als ze tegen een drive-in aan botsen en worden onderschept door een politiehelikopter, die ironisch genoeg voor een UFO wordt aangezien. Maar als de Donderweg in een baan om de aarde komt, neemt het verhaal een vreemde wending. Ze worden gevangen door een buitenaards schip, dat een paar indrukwekkende decors aan de wereld laat zien. Het buitenaardse schip is zo enorm groot dat je ervan schrikt, en er is een heel vreemde scène met een mechanisch spinnewezen, die Ben en Wolfgang de adem beneemt.
Dan ontmoeten we de buitenaardse wezens. Maar ze zijn niet wat we verwachten. Ze zijn extreem bizar. Heldergroen, antennes. Dat is op zich niet zo verrassend, maar als we buitenaardse wezens zien die stand-upcomedians spelen en Bugs Bunny citeren, is het moeilijk om niet te denken dat de film uit de koers is geraakt.
Explorers was een onafgemaakte film, omdat de studio de deadline had overschreden, dus...' Het is niet zo verwonderlijk dat het einde een beetje chaotisch aanvoelt. Eigenlijk is het een allegaartje van botsende stijlen. Flarden komedie vermengd met serieuze punten. Deze ruimtewezens hebben tv-uitzendingen van de Aarde opgepikt en zijn vertrouwd met een heleboel verschillende SF/horrorfilms. Vooral die waarin mensen ruimtewezens aanvallen. Ze hebben de Aarde niet bezocht omdat ze bang zijn dat de mensen echt zo zijn, en geloven dat we onszelf zullen vernietigen tenzij we onze manier van doen veranderen. Daarom communiceerden ze via dromen met de jongens, om een mens van dichtbij en persoonlijk te leren kennen.
Er ligt een mooie boodschap verborgen onder alle chaos en Little Richard-nummers aan het eind, als je goed genoeg zoekt. Door de hoeveelheid verwijzingen naar de film is dit het moment waarop Dantes kenmerkende grapjes naar voren komen. Het is leuk om te zien dat het deze keer een andere vorm aanneemt in plaats van alleen maar op de achtergrond te spelen. Het staat nu midden op het toneel.
Ik was een beetje teleurgesteld door de plotselinge, manische wending, maar ook een beetje geamuseerd toen ik ontdekte dat de twee buitenaardse wezens tieners waren die een joyride maakten met het ruimteschip van hun vader. Robert Picardo, die de stem van een van de buitenaardse wezens, Wak, heeft, maakt van hem een van Dantes meest gedenkwaardige creaties.
Explorers mogen dan een vreemd einde hebben, ik heb nog steeds het gevoel dat het een hoogtepunt in Dantes carrière is, en het is verfrissend om een kind met een beetje intelligentie te zien filmen. Wat tegenwoordig een zeldzaamheid is. Ook een groot thema van wijlen Jerry Goldsmith.

text_en:
Explorers is yet another gem from the criminally underrated Joe Dante. After Dante struck box office gold with Gremlins, nothing else he has done since has achieved the same level of success. Explorers was the first film he made after Gremlins, but it failed to strike a chord with audiences. A shame really because I think it's one of Dante's best films. Slightly flawed perhaps, but it's a fairly intelligent kids film, not to mention quite charming.

Explorers was one of a series of films that followed in the wake of ET. But I've never really been much of a fan of ET. It seemed a little too calculated to me, too geared to be a crowd-pleaser, and too mired in Spielberg's preoccupation with friendly aliens to work as a coherent story. I've always found Joe Dante to be a refreshing alternative to Spielberg because of his sly, irreverent style of storytelling. He brings a healthy dose of pessimism to Explorers but balances it with the right amount of child-like wonder, that in Spielberg's hands would have become excessively mawkish.

The film begins inside a surreal dream sequence, where a young boy Ben Crandell (Ethan Hawke's film debut) is flying above a circuit-board that is a dizzying array of colours, electrical flashes and breakers. Ben has no idea what the dream means, but he feels compelled to draw a diagram of the circuit-board. He shares this with his best friend Wolfgang Muller (the late River Phoenix) a young scientist.

After hooking up with another lad, Darren Woods, the three are all sharing similar dreams. Each dream they have seems to convey more information to them, eventually coming to the conclusion that it is scientific data. It allows them to construct a perfect sphere of self-sustaining energy. They decide that this sphere could be used to travel through space, theorising that may have been the purpose of their dreams. They build a spaceship out of a Tilt-A-Whirl and use it to encase the sphere. And take off on an incredible adventure.

Explorers really is a quite charming film. The first half dwells on the three lads gradually coming together, and combining their skills for the common goal of exploring space. Dante directs these scenes very well, the dream sequences have a surreal, engaging beauty, and there is a refreshing lack of over-sentiment in the dialogue exchanged by our heroes.

There is something so appealing to me about the premise of three children building a spaceship. The fact that the ThunderRoad, as they name it, is constructed from a fairground ride with TV screens and washing machine doors for windows seems to add to it's charm. And the science is surprisingly intelligent for a kids film. The scenes where they create the ball of energy lead up to some marvellous special effects sequences.

Two scenes that spring to mind are the ball flying out of control. Once in Wolfgang's laboratory where it ricochets off the walls, and another where Wolfgang is inside the sphere and it takes him on a journey overground, and under!

Some of the special effects are really magical, which is all the more impressive considering Explorers was made over 20 years ago. The sight of the ThunderRoad flying over the American continent is exhilarating, especially when they crash into a drive-in, and are intercepted by a police helicopter, ironically being mistaken for a UFO.

But when the ThunderRoad goes into orbit, the story takes an odd turn. They are captured by an alien ship, which shows off some pretty impressive set designs. The alien ship has a vastness in scale that quite takes one aback, with a very weird scene with a mechanical spider thing that checks out Ben and Wolfgang.

Then we meet the aliens. But they're not what we're expecting. They're bizarre in the extreme. Bright green, antennas. That in itself is not so unexpected, but when we have aliens performing stand-up routines and quoting Bugs Bunny, it's hard not to think the film's gone off course.

Explorers was an unfinished film, because the studio moved up the deadline, so it's not too surprising the ending feels a bit chaotic. In fact it's quite a hodgepodge of clashing styles. Bits of comedy mixed with serious points. These aliens have picked up TV broadcasts from Earth, and are familiar with lots of different SF/horror films. Especially the ones where humans attack aliens. They didn't visit Earth because they're afraid humans are really like that, and believe we will annihilate ourselves unless we change our ways. Which is why they communicated through dreams to the boys, to get to know a human, up close and personal.

There is a nice message buried under all the chaos and Little Richard numbers at the end if you look hard enough. With the amount of film references, this is where Dante's trademark in-jokes come to the fore. It's nice to see it taking on a different form this time rather than just playing in the background. It's allowed to take centre stage.

I was a bit disappointed by the sudden manic change in direction but a bit amused to discover the two aliens were teenagers who took their Dad's spaceship for a joyride. Robert Picardo, who voices one of the aliens, Wak, makes him into one of Joe Dante's most memorable creations.

Explorers may have an odd ending, but I still feel it's a high point in Dante's career, and it's refreshing to see a kids film with a modicum of intelligence. Which is a rare thing these days. Great theme from the late Jerry Goldsmith too.


text:
'Explorers' vertelt het verhaal van de jonge science-fictionfan Ben (Ethan Hawke) die in zijn droom een visioen krijgt dat hij doorspeelt aan zijn briljante vriend Wolfgang (River Phoenix). Wolfgang gebruikt zijn eigen technische toverkunsten om dit visioen tot leven te brengen en samen met een derde vriend Darren (Jason Presson) ontwerpen ze een toestel dat hen naar de ruimte brengt, waar ze elkaar van dichtbij tegenkomen.

Lichtgewicht, beslist sympathieke science-fictionfantasie die goed is voor de jeugd <0xE2><0x80><0x93> in feite is hij oké voor familiebezoek <0xE2><0x80><0x93> maar voor mij was hij te traag. Het is een beetje te veel tijdverspilling.
En nu, nadat ik het opnieuw heb gezien (het) Het is járen geleden dat ik hem voor het laatst heb gezien) begrijp ik wel waarom Leonard Maltin en zijn makkers zeggen dat hij 'een verkeerde afslag in de ruimte neemt'. Dat komt doordat de close-up geen inhoud of belang heeft <0xE2><0x80><0x93> het deel van de film dat zich in de buitenste ruimte afspeelt, kabbelt doelloos voort (net als de ruimtewezens) en uiteindelijk was het moeilijk om niet net zo teleurgesteld te zijn als de drie jonge helden. Het hart zit tenminste op de juiste plaats. De special effects zijn bijna overweldigend.
Robert Picardo, een veteraan in de films van regisseur Joe Dante, toont zijn veelzijdigheid door drie rollen te spelen: 'Starkiller', 'Wak' en 'Wak & Neeks Vader'. Het is ook bekend van de cultacteur Dick Miller, die een van zijn vele rollen in Dante-films heeft gespeeld.

Rob Bottin, de man achter het buitenaardse ontwerp (en die die gedenkwaardige weerwolfeffecten voor Dantes 'The Howling' heeft gecreëerd), heeft waarschijnlijk de vrije hand gehad in het bedenken van ideeën, en hij heeft een paar behoorlijk grappige, fantasierijk ogende buitenaardse wezens gebruikt.
Het is niet echt slecht, maar ook niet echt goed.
De filmdebuuts van Phoenix en Hawke.

4/10/400.

text_en:
"Explorers" tells the story of young science-fiction buff Ben (Ethan Hawke) who has a vision in his dream that he imparts to his whiz-kid friend Wolfgang (River Phoenix). Wolfgang uses his own technical wizardry to bring this vision to life and together with a third friend Darren (Jason Presson) they design a craft that takes them into outer space where they have a close encounter.

Lightweight, certainly likable science-fiction fantasy that is good for the young crowd - in fact, it is okay for family viewing - but for me it was too slowly paced. It wastes a little too much time.

And now after seeing it again (it's been YEARS since I last saw it) I can understand why Leonard Maltin and his cronies would say it "takes a wrong turn in space". That's because there is no substance or importance to the close encounter - the outer-space portion of the film rambles on pointlessly (just like the aliens) and in the end it was hard not to be as disappointed as the three young heroes. At least it has its heart in the right place. The special effects are practically overwhelming.

Robert Picardo, a veteran of director Joe Dante's movies, displays his versatility by playing three roles: 'Starkiller', 'Wak' and 'Wak & Neek's Father'. Also features veteran cult actor Dick Miller in one of his many roles in Dante movies.

Rob Bottin, the man behind the alien design (and who created those memorable werewolf effects for Dante's "The Howling"), was probably given free reign in coming up with ideas and he came with some pretty funny, fanciful-looking aliens.

It's not really BAD, but it's not that good either.

Phoenix's and Hawke's film debuts.

4/10


text:
Ik heb de film besteld en dacht dat ik een dvd had besteld, maar ik kreeg een videoband. Ik zie nu dat hij niet op dvd verkrijgbaar is, dus een videoband is oké.
Dit is een coole film waar ik keer op keer naar kan kijken en nieuwe dingen kan zien.
Ook een geweldige familiefilm.
We zijn echt een geweldige nieuwe filmster kwijtgeraakt toen we River Phoenix kwijtraakten.
Wanneer komt deze film op dvd??

text_en:
I ordered the movie and thought I'd ordered a DVD but received a VHS tape. I now see that it is not available on DVD, so a tape is OK.

This is one cool movie that I can watch over and over and see new stuff.

Great family movie too.

We really lost a great new movie star when we lost River Phoenix.

WHEN IS THIS MOVIE GOING TO BE ON DVD???


text:
Ik heb Explorers voor het eerst gezien toen ik 6 was, niet lang nadat de film was uitgekomen en nog steeds een film is die je nog eens kunt zien.
Ook al is deze ondertitelde film van Joe (Gremlins) Dante voor kinderen, ik kijk er nog steeds graag naar en alle kinderen dromen ervan die naar de sterren kijken en zich afvragen wat daar in godsnaam is.
De enige slechte opmerking die ik over de film heb is de 2e helft waarin ze de buitenaardse wezens daadwerkelijk tegenkomen. Het wordt een beetje raar maar ik geloof niet dat we als kinderen klaagden.
Als hij uitkomt is hij wel een dvd-uitgave waard.

text_en:
I first saw Explorers when I was 6, not long after the movie came out and still remains a film that can be watched again.

Even though this under rated movie by Joe (Gremlins) Dante is for kids I still love watching it and it fulfills all kids dreams who look up at the stars and wonder what the heck is out there.

The only bad comment i have on the film is the 2nd half when they actually encounter the aliens. It gets a bit silly but hay i don't think we complained as kids.

Well worth a purchase on DVD when it comes out.


text:
Het jaar na zijn sensationele flop 'Gremlins' bracht Joe Dante ons weer een andere fantasie over onbekende wezens, en deze keer ook nog plaatsen die je niet kunt zien.
'Explorers' is het verhaal van drie jonge jongens die een droom volgen die ze allemaal delen en die hen naar de diepe ruimte voert, waar ze wezens tegenkomen die hun stoutste dromen overtreffen. Helaas heeft Dantes film helaas niets te maken met het volwassen publiek dat zo verrukt en vermaakt was door de twee 'Gremlins'-films. Dit is gewoon een avontuur voor de kinderen, en waarschijnlijk zullen de jongeren er ook van genieten.
Ethan Hawke ('Dead Poets Society') en River Phoenix ('Stand By Me') spelen de hoofdrol, en ze hebben lol in een special effects-show met een goede score van Jerry Goldsmith. Eerlijk tot middelmatig amusement dat te veel diepte en humor mist om een ouder publiek tevreden te stellen.

Maandag 3 januari 1994 - Video.

text_en:
The year after his sensational smash "Gremlins", Joe Dante brought us yet another fantasy about creatures unknown, and this time, places unseen as well.

"Explorers" is the tale of three young boys who follow a dream they all share which takes them into deep outer space where they meet beings beyond their wildest imaginations. Dante's film unfortunately has nothing for the adult audience that was so delighted and entertained by the two "Gremlins" films however. This is simply an adventure for the kids, and one the younger ones will probably enjoy.

Ethan Hawke ("Dead Poets Society") and River Phoenix ("Stand By Me") star, and they have fun in a special effects show which features a good score from Jerry Goldsmith. Fair to mediocre entertainment which lacks too much depth and humour to satisfy an older crowd.

Monday, January 3, 1994 - Video


text:
'Explorers' toont in zijn verkenning van de ruimte door de ogen van drie jonge jongens, het wonder van de ontdekking, de opwinding van het vliegen en, helaas, de grenzen van de verbeelding.
Tot op zekere hoogte is er in deze film ruimte voor verbeelding. Maar tot dat moment worden we getrakteerd op een opeenvolging van grappige special effects, een paar grappige en een paar pijnlijke stukjes van het leven van degenen die er niet bij hoorden toen ze opgroeiden en, het allerbelangrijkste, hoe vriendschap kan uitgroeien tot iets bijzonders.
De drie jongens (vooral Phoenix) maken het beste van hun situatie als ze een manier ontdekken om hun eigen ruimteschip te maken en besluiten er een ritje mee te maken. Ze komen in de ruimte terecht en landen in de kaken van een wachtend ruimteschip... het is ongeveer hier dat de stoom begint af te nemen en, afgezien van een paar oude vaudevillenummers en een paar verrassende uitwisselingen met buitenaardse wezens, eindigt het niet echt als een ontmoeting.
Maar toch, 'Explorers' is in veel opzichten heel leuk, vooral als je een fan van Joe Dante bent.
TITEL: Als een van de buitenaardse wezens aan het eind die hele zin over 'Space Pirates' doet en die film PG-13 beoordeelt, is het passend om te bedenken dat Dantes 'Gremlins' de film was die de inspiratie vormde voor het hele PG-13-debat.
Zeven sterren. Goed zo, jongens.

text_en:
"Explorers", in its exploration of space through the eyes of three young boys, shows the wonder of discovery, the thrill of flight and, unfortunately, the limits of imagination.

There is imagination to spare in this film, up to a point. Until that point comes, however, we are treated to a parade of funny special effects, some humorous and some painful slices of life from those who grew up not fitting in and, most importantly, how friendship can grow into something special.

The three boys (especially Phoenix) make the most of their situation when they discover a way to create their own spaceship and decide to take it for a spin. They end up in outer space and land inside the jaws of a waiting spaceship. ...it's about here that the steam starts to wear off and, aside from a few old vaudeville routines and some surprising alien exchanges, it doesn't really end up as much of an encounter.

But still, "Explorers" is a lot of fun on many levels, especially if you're a Joe Dante fan.

TIDBIT - When one of the aliens does the whole line about "Space Pirates" near the end, rating that movie PG-13, it's fitting to remember that Dante's "Gremlins" was the very film that inspired the entire PG-13 debate.

Seven stars. Way to go, kids.


text:
Het jaar 1985 is nog nooit zo mooi geweest. Maar om de een of andere reden geeft deze film het gevoel dat het de jaren negentig waren in plaats van de jaren tachtig.

Drie vrienden, Ben Crandall (Ethan Hawke), Darren Woods (Jason Presson) en Wolfgang Muller (River Phoenix) hebben allemaal vreemde dromen. In elke droom zien ze stroomkringen en draden. Waar gaan die dromen over? Maar dat is niet het laatste probleem. Naast het feit dat ze gepest worden door Steve Jackson, moeten ze ook nog een ruimteschip bouwen. Al snel gaan ze de ruimte in en ontmoeten ze twee fantastische buitenaardse wezens.
Het einde kwam snel. Neek (Leslie Rickert) en Wac (Robert Picardo) hebben grote problemen met hun vader (Robert Picardo). Voornamelijk omdat ze zijn nieuwe auto hebben gestolen. Dus we worden uit het schip geschopt en het schip zinkt tijdens de terugreis naar de Aarde.

text_en:
The year of 1985 has never been so sweet. But for some reason this film makes it feel like it was the 90's instead of the 80's.

Three friends named Ben Crandall(Ethan Hawke), Darren Woods(Jason Presson)and Wolfgang Muller(River Phoenix)are all having strange dreams. In each they see circuits and wires. What are these dreams about? But that isn't the last of their troubles. Along with being bullied by Steve Jackson they have to build a spaceship. Soon they go into space and meet two fantastic aliens.

The ending came to fast. Neek(Leslie Rickert)and Wac(Robert Picardo)in up in deep trouble with their father(Robert Picardo). Mainly because they stole his new car. So we get booted out of the ship and the ship sinks during the re-entrée to Earth.


text:
Ik heb die film ook gezien op het filmfestival in Brooklyn, met mijn man, en we vonden hem GELUKKIG. We zien veel onafhankelijke films en zien graag films die een beetje anders zijn, dus deze film sprak ons echt aan. De plot is slim en interessant, ik denk zelfs dat het een van de meest originele scripts is, maar ook interessant, omdat de meeste mensen er wel iets mee kunnen (en als ze niet uit New York komen, hebben ze er in elk geval van gehoord!). De wendingen en wendingen van de film houden je tot het eind in het ongewisse <0xE2><0x80><0x93> echt waar. Wanneer heb je voor het laatst een echt interessante film gezien, met een intrigerende plot?
Het acteerwerk is voortreffelijk. De personages zijn ook weer ongewoon, je kunt al je van tevoren bedachte ideeën over de femme fatale weggooien (afgezien van het sexy gedeelte). De twee hoofdpersonen voegen iets toe aan de over het algemeen grillige sfeer van de film en dat is echt verfrissend.
In wezen is deze film leuk, het is een goed gemaakte zwarte komedie met een paar verrassingen. Ga hem zien als je de kans krijgt.

text_en:
I also saw this movie at the Brooklyn Film Festival, with my husband, and we LOVED it. We see a lot of independent movies and like to see films that are a little bit different, so this movie really appealed to us. The plot is clever and interesting, in fact, I think it is one of the most original scripts, but interestingly, also one in which most people can relate to (or if not from New York, at least have heard about!). The twists and turns of the movie keep you guessing to the end - really. When was the last time you saw a really interesting movie, with an intriguing plot?

The acting is superb. The characters again are unusual, you can throw out all of your pre-conceived ideas of femme fatale (apart from the sexy part). The two main characters add to the generally quirky vibe of the film and this is really refreshing.

Basically,this movie is fun, it's a really well made black comedy with a few surprises. Go see it if you get the chance.


text:
Deze film is eigenlijk heel leuk. Hij maakt je aan het lachen met zijn onconventionele romantische komedie in het begin. Dan zit je op het puntje van je stoel als de romantiek in de tweede helft uit de hand loopt <0xE2><0x80><0x93> met onvoorspelbare wendingen.
Natuurlijk heeft de film een paar gebreken, maar voor een lowbudget-indiefilm met vrijwel onbekende acteurs is het eigenlijk een hele prestatie. De cinematografie is vrij goed, net als de regie. De acteurs zijn voortdurend sterk en innemend. Je kunt echt bij de personages 'inkopen'. Als je het met een publiek op een van de festivals ziet, kun je voelen dat ze erbij betrokken worden.
Kortom: leuk, griezelig en merkwaardig innemend. En heel onderhoudend.

text_en:
This film is actually lots of fun. It hooks you and has you laughing out loud at the beginning with its offbeat romantic comedy. Then you are on the edge of your seat as the romance goes off the rails--with unpredictable twists--in the second half.

Sure, it has a few flaws in production values, but for a low budget indie film with virtually unknown actors, it is really quite a coup. The cinematography is quite good, as is the directing. The acting is consistently strong and engaging. You can really "buy in" to the characters. If you see it with an audience at one of the festivals, you can feel them getting pulled in.

In short--fun, creepy, and oddly engaging. And very entertaining.


text:
Ik ben dol op 'indie'-films, maar de laatste tijd heb ik een stortvloed aan goedkope rotzooi gezien. Naarmate betere camcorders goedkoper worden, noemt iedereen die een paar duizend dollar op zak heeft zichzelf opeens filmmaker. Deze stortvloed van amateuristische paardenstront had me gedesillusioneerd. Toen kwam Body/Antibody. Een echte 'indie'-film, met het eigenzinnige, on-Hollywood-verhaal dat typerend was voor alles wat ik tot dan toe van zelf geproduceerde films had gevonden. Toegegeven, dit is niet voor iedereen. Als je een bumpersticker met 'World's Greatest Grandma' hebt, moet je deze misschien overslaan. Maar als je, zoals ik, kunt genieten van een ritje in een achtbaan van een verhaal dat van een maffe romance overgaat in een griezelige thriller met meer wendingen dan een krakeling, moet je dit verhaal niet missen.
Ik moet ook zeggen dat de optredens van de drie hoofdpersonen absoluut geloofwaardig en leuk waren. Hun vakmanschap voegde een geloofwaardigheid aan het verhaal toe die van essentieel belang was.
Als je het geluk hebt dat dit filmdoek in je stad te zien is, zul je niet teleurgesteld worden. Dit is een waarlijk uniek verhaal. Een onafhankelijke film die die titel waardig is.

text_en:
I am a sucker for "indie" films, but recently I've noticed an influx of low-budget crap. As better camcorders get cheaper, everyone with a couple of grand in their pocket is suddenly calling himself a filmmaker. This spate of amateurish horse-pucky had left me disillusioned. Then along came Body/Antibody. A truly indie film, with the kind of quirky, un-Hollywood story that typified everything I had previously grown to love about self produced films. Granted, this is not for everyone. If you have a "World's Greatest Grandma" bumper sticker, you may want to skip this one. But if you, like me, can enjoy a roller coaster ride of a story that goes from goofy romance to creepy thriller with more twists than a pretzel, don't miss this one.

I should also mention that the performances of the three main characters were absolutely believable and fun. Their skill added a plausibility to the story that was essential.

If you are lucky enough to have this film screen in your town, go see it, you won't be disappointed. This is a truly unique story. An independent film worthy of that title.


text: Ik had het genoegen deze film te zien bij een van de New Yorkse screenings. Ik was onmiddellijk geïnteresseerd in deze film toen ik de filmtrailer zag. De trailer beloofde een intrigerende, intelligente en provocerende film te worden. Body/Antibody overtrof in feite mijn verwachtingen en geeft buitengewone wendingen aan een eeuwenoud verhaal. De meeslepende plot en de hoofdrolspelers nemen je mee op een reis die je brengt naar een plek waar je vastzit in de wereld van de bizarre psychose van een man. En toch merk je dat je empathisch bent en je aangetrokken voelt tot zijn benarde situatie. De prachtige cinematografie versterkt dit weerzinwekkend schone en ongerept alternatieve universum. Ik prijs de filmmakers voor het in stand houden van de integriteit en de geest van onafhankelijke cinema. Goed gedaan!

text_en: I had the pleasure of seeing this picture at one the New York screenings. I was immediately interested in this film when I saw the movie trailer. The trailer promised a film that was intriguing, smart and provocative. Body/Antibody actually exceeded my expectations and delivers extraordinary twists on an age-old story. The compelling plot and the lead actors take you on a journey that brings you to a place where you are stuck in the world of a man's bizarre psychosis. Yet you find yourself empathetic and drawn to his plight. The beautiful cinematography reinforces this repulsively clean and pristine alternative universe. I applaud the filmmakers for preserving the integrity and spirit of independent cinema. Well done!


text: Ik ben een filmliefhebber. Dus ik keek er erg naar uit om Body/Antibody te zien op het filmfestival van Fort Lauderdale. Tjonge, wat ben ik blij dat ik gegaan ben! Mijn vrienden en ik hebben intens genoten van deze film. Van de openingsshot tot de aftiteling. De witheid en grimmigheid van Kips omgeving en hoe die 'ingenomen' wordt, stelde ons in staat zijn emoties te voelen. De hoofdrollen deden het uitstekend in hun rollen. Robert Gomes als Kip deed me denken aan George Clooney en Leslie Kendall, terwijl Celine me deed denken aan de 'oude' glamourmeisjes in Hollywood. Alle details in deze film werden bepaald door het schrijven en de regie. Ik weet niet wat ervoor nodig is om een film te maken. Ik kan me alleen maar voorstellen hoe hard, hoeveel tijd, geld en emotie er is besteed om alle puzzelstukjes in elkaar te passen, in de hoop dat het publiek zou genieten van het resultaat. Laat ik zeggen dat hun reactie duidelijk maakte dat het publiek heel erg genoot van het resultaat. Ik zou deze film aanbevelen aan mensen die karakterontwikkeling en een goed mysterie met precies de juiste hoeveelheid zwarte humor op prijs stellen.

text_en: I am a movie lover. So, it was with great anticipation that I went to see Body/Antibody at the Fort Lauderdale Film Festival. Boy, am I glad I did! My friends and I thoroughly enjoyed this film. From the opening shot to the closing credits. The whiteness and starkness of Kip's environment and how it becomes "invaded", enabled us to feel his emotions. The leads did an excellent job in their roles. Robert Gomes as Kip, reminded me of George Clooney and Leslie Kendall as Celine reminded me of the "old time" Hollywood glamor girls. All the details in this film were defined by the writing and direction. I don't know what it takes to make a movie. I can only imagine the hard work, time, money and emotion spent on making all the pieces come together, in the hopes of the audience enjoying the outcome. Let me say, it was obvious by their reaction, the audience enjoyed the outcome a great deal. I would recommend this film to people who appreciate character development and a good mystery with just the right amount of dark humor thrown in.


text: Ik heb die verrassend goede, donkere komedie gezien op het Titanic Film Festival in Boedapest. Je kunt hem het best omschrijven als een donkere komedie, hoewel er in de hele film verschillende toonveranderingen zijn. Ik denk dat we allemaal <0xE2><0x80><0x93> in mindere mate natuurlijk <0xE2><0x80><0x93> iets te maken kunnen hebben met de hoofdpersoon, Kips fobieën. Zijn 'problemen' zijn goed gedocumenteerd en creëren aan het begin van de film een paar heel grappige momenten. Alleen een aantrekkelijke, mysterieuze vrouw kan Kips ingewikkelde verdedigingsmechanismen doorbreken, dus in het midden van de film wordt een femme fatale geïntroduceerd in de geïsoleerde wereld van onze held. Deze veeleisende rol, die van cruciaal belang is voor het succes van de film, wordt briljant gespeeld door de mooie Leslie Kendall. Op dit punt komen we op het idee dat de film misschien toch een romantische komedie blijkt te zijn, maar de gebeurtenissen nemen een andere wending als de liefde wordt vervangen door manipulatie, verraad en hebzucht en we weer terug zijn in het gebied van de zwarte komedie. Hoewel de film zich grotendeels afspeelt in een appartement in Manhattan, is het nooit echt een probleem: het script met zijn verschillende wendingen slaagt erin onze aandacht hoog te houden. Ook de score van Charlie Schmid moet in het bijzonder de lof worden toegezwaaid; hij is erg atypisch en voegt veel toe aan de algehele sfeer van de film. Kerry Douglas Dye, een van de regisseurs, was bij de screening aanwezig en hij vertelde ons dat hij bij het schrijven van het script van plan was altijd voor de minder voor de hand liggende dingen te kiezen en alle clichés uit Hollywood te vermijden. Het budget was krap, het filmen was spannend, maar hij is er redelijk in geslaagd en het eindresultaat is een onconventionele maar zeer aangename donkere komedie. Ik ben een overtuigde koper van de aanstaande dvd.

text_en: Saw this surprisingly good dark comedy at the Titanic Film Festival in Budapest. It's best labeled as dark comedy although there are various tone shifts throughout the movie. I guess all of us could -to a lesser extent, of course- relate to the main character, Kip's phobias. His "problems" are well documented and create some really funny moments at the start of the film. Only an attractive and mysterious woman could possibly penetrate Kip's elaborate defense mechanisms, thus the middle section introduces a femme fatale to the isolated world of our hero. This demanding role, which is pivotal to the film's success, is brilliantly played by the beautiful Leslie Kendall. At this point we are led to think that the movie might turn out to be a romantic comedy after all, events however take a different turn as love is replaced by manipulation, betrayal and greed and we are back into black comedy territory again. Although the film is for the most part set in a Manhattan apartment it is never really an issue: the script with its various twists and turns manages to keep our attention level high. Special credit must be given to Charlie Schmid's score too; it's very atypical and adds a great deal to the overall atmosphere of the movie. One of the directors, Kerry Douglas Dye was present at the screening and he told us that his intentions when writing the script was to always go for the less obvious and try to avoid all Hollywood clichés. Budget was tight, filming was tense but he pretty much succeeded and the end result is an unconventional yet very enjoyable dark comedy. I'm a sure buyer for the upcoming DVD


text:
Meestal als ik de term 'indiefilm' hoor, rol ik met mijn ogen en denk ik: 'O, geweldig. Ik ga onderworpen worden aan absurd eigenzinnige personages die zich bezighouden met onwaarschijnlijke activiteiten in springerig zwart-wit', en als ik al kijk, merk ik dat ik meer op mijn horloge kijk dan naar het scherm. Dus ik was heel aangenaam verrast toen ik ontdekte dat 'Body/Antibody' helemaal n<0xC3><0xAD>éts was, en in feite zo innemend en goed gedaan was dat de enige keer dat ik op mijn horloge keek, ik teleurgesteld was omdat ik besefte dat de film bijna voorbij was.
Misschien is een van de meest innemende en onconventionele aspecten van deze film zijn karakters. Kip, prachtig komisch uitgebeeld door de knappe Robert Gomes, had gemakkelijk kunnen wegzinken in de'standaard' vertolking van een man die aan ocd lijdt, maar in plaats daarvan is hij doortrokken van een ontroerende combinatie van belachelijkheid en pathos. De worsteling om een ander lichaam in zijn beschermde leven te accepteren speelt zich prachtig over zijn gezicht af.
Dat andere lichaam, Celine, gespeeld door de bedrieglijk tedere Leslie Kendall, is een heerlijke frisse lucht (vergeef me het cliché) <0xE2><0x80><0x93> niet alleen in Kips bedompte leven, maar ook in de bioscoop. Ze is terug te voeren op een bepaald soort 'oude tijd'-elegantie en glamour die tegenwoordig zo ontbreken in films. Haar optreden is genuanceerd en gelaagd, en ik merkte dat ik me voortdurend afvroeg: 'Wat is er met Celine?' Wat is er anders aan Celine? Er móét meer zijn. En o, dat was er!
Dit is ook typerend voor de film als geheel. Net als je denkt: 'O, ik weet wat er nu gaat gebeuren!' merk je dat je het eigenlijk niet weet. De richting weet niets te onthullen wat niet onthuld zou moeten worden, maar plaagt ons zo dat we onwillekeurig denken: 'Deed hij dat om een bepaalde reden? Zal dat later belangrijk zijn?' De richting is intelligent en voorzichtig, geeft nooit iets prijs en zinspeelt nauwelijks op wat er nu gaat gebeuren.
Toen de film was afgelopen, wendde ik me tot mijn vriend en zei: 'Weet je, ik zou dit echt BEDACHT hebben als ik dit had gezien.' Als je me ook maar een beetje kent, weet je dat dat iets zegt.

text_en:
Usually when I hear the term "indie film", I roll my eyes and think, "Oh great. I'm going to be subjected to absurdly quirky characters engaged in improbable activities in jumpy black and white", and if I even watch at all, I find myself watching my watch more than the screen. So I was very pleasantly surprised to find that "Body/Antibody" was NOTHING like that, and, in fact was so engaging and well-done that the only time I consulted my watch, I was actually disappointed because I realized that the movie was almost over.

Perhaps one of the most engaging and unconventional aspects of this film is its characters. Kip, portrayed to marvelously comical effect by handsome Robert Gomes, could have easily sunk into "stock" characterization of a man afflicted with OCD, but instead is infused with a touching combination of ridiculousness and pathos. The struggle to accept another body into his sheltered life plays across his face beautifully.

That other body, Celine, played by deceptively delicate Leslie Kendall, is a wonderful breath of fresh air (excuse the cliché) -- not just in Kip's stale life but in the movie theater as well. She hearkens back to a certain sort of "old time" elegance and glamour that is so lacking in movies these days. Her performance is nuanced and layered, and I found myself constantly wondering, "What ELSE is there about Celine? There MUST be more." And oh, there was!

This is typical of the movie as a whole as well. Just when you think, "Oh, I know what's going to happen next!", you find you really don't. The direction manages to not reveal anything that shouldn't be revealed, but teases us juuust enough that we can't help but think, "Did he do that for a certain reason? Is that going to be important later on?" The direction is intelligent and cautious, never giving anything away and barely hinting at what's to happen next.

When the movie was over, I turned to my boyfriend and said, "You know what? I would have actually PAID to see this." If you know me at all, you know that's sayin' something. ;-)


text: Er zijn veel films met een homothema die teruggaan naar 'de tijd toen ik 12 was'... De meeste zijn erg slecht in het weergeven van het gevoel of de uitstraling van 'het tijdperk', en daar zijn ze vreselijk slecht in.<br />Deze film hoort daar niet bij. Sterker nog, als je deze film niet met een gebroken hart en toch vol hernieuwde toewijding aan het leven verlaat, heb je helemaal geen hart meer. De film is zowel hartverscheurend als bevestigend. Het verhaal is een eenvoudig verhaal over het leven van een fotograaf als jonge tiener die net begint te voelen hoe zijn seksualiteit zich roert. Hij wordt naar een oom en tante gestuurd en wordt diep beïnvloed door zijn vrijzinnige, 'carpe diem'-achtige manier van doen. En dan verandert alles in een oogwenk <0xE2><0x80><0x93> een oogwenk die wordt gevangen door de eerste foto van de jonge fotograaf. Ik liep het theater uit, veranderd door deze film. Dat is misschien de beste definitie van goede film. David Ottenhouse heeft een uitmuntende film geschreven en geregisseerd. Zijn cast is verbazingwekkend, die elke nuance prachtig vastlegt (inclusief een perfect Dorchester-accent!). De technische prestaties van de film steken met kop en schouders uit boven die van de meeste korte (en vrolijke) films. Dit is een schat die elke cinefiel zou moeten bezitten.

text_en:
There are many gay-themed films which harken back "to that time when I was 12..." Most are very poor at recapturing the feel or look of "the era," and terribly written and acted at that.

This film is not one of them. Indeed, if you don't walk away from this film changed, heartbroken, and yet full of a renewed commitment to living life, you have no heart at all. The film is both heartbreaking and affirming. The story is a simple tale of a photographer's life as a young teen just beginning to feel the stirrings of his sexuality. Sent to live with an aunt and uncle, he is profoundly influenced by his free-spirited, "carpe diem" older cousin who teaches him confidence, restores his self-esteem, and infuses him with a sense (to adopt Russell Baker's theme in "Growing Up") of competence in life. And then everything changes in an instant -- an instant captured by the young photographer's first photograph. I walked out of the theater changed by this film. That is perhaps the best definition of good cinema. David Ottenhouse has written and directed an outstanding film. His cast is astounding, capturing every nuance beautifully (including a perfect Dorchester accent!). The film's technical accomplishments are head and shoulders above those of most short (and gay short) films. This is a treasure that every cinephile should own.


text: Wat een fantastische film over de opkomst van de jeugd. David Otterhouse creëerde een kort meesterwerk over de prachtige relatie tussen een jonge jongen en zijn oudere tienerneef. Chris Nee gaf een schitterende voorstelling over hoe hij een oprecht gevoel van zorg en liefde voor zijn jongere neef wist te creëren. David Otterhouse legde een tijd en onschuld vast van 17-18 jaar oud, gezien door de ogen van een 12-jarige. Het tijdperk was goed vastgelegd, het Boston-accent voegde er veel aan toe. Een prachtige weergave van de ware liefde zonder seksuele toespelingen. Schitterend.<br />Ik kan de korte film iedereen aanbevelen. Ik was ontroerd. Bedankt David Otterhouse.

text_en:
What a fantastic coming of age film. David Otterhouse created a short masterpiece of the beautiful relationship between a young boy and his older teenage cousin. Chris Nee did a wonderful performance creating a genuine sense of caring and love for his younger cousin. David Otterhouse captured a time and innocence of being 17-18 years old as seen through the eyes of a 12 year old. The era was captured well, the Boston accent added much. A beautiful representation of real true love with no sexual innuendo. Magnificent.

I would recommend the short movie for anyone to see. I was touched. Thanks David Otterhouse.


text:
Aan de vooravond van de opening van zijn eerste galerietentoonstelling herinnert een fotograaf zich die speciale zomer die hij met zijn iets oudere neef doorbracht, de gevoelens die werden gewekt en de onverwachte wending die de gebeurtenissen namen achter zijn 'beste' foto.
Deze foto mag dan kort zijn, maar hij bevat een heleboel ware momenten. Omdat ik ongeveer even oud ben als de jongeman in deze film, wekken de herinneringen die de filmproducent laat zien ook een paar herinneringen in mij op.

Het beeld van de oudere neef in die toen hippe, nu afzichtelijke, kuitlange sportsokken... Alleen al dat beeld maakte deze film de moeite waard.

text_en:
On the eve of the opening of his first gallery show, a photographer remembers that special summer that he spent with his somewhat older cousin, the feelings that were awakened, and the unexpected turn of events behind his "best" photo.

This picture may be a short but it contains a lot of true moments. Having been at about the same age as the young man in this film, the memories that the film-maker shows, re-awoke a few memories in me as well.

The image of the older cousin in those then-hip now-hideous, calf length athletic socks... That image alone made this film worth while.


text: Dit is de laatste film van Chris Nee, gemaakt in 2001. Heeft iemand enig idee wat er met hem is gebeurd? Afgaande op het bewijsmateriaal in LAST SUMMER zou ik zeggen dat hij een groot talent is. Ik heb net een bericht gekregen dat mijn commentaar niet lang genoeg is. Is er een plek waar ik vragen kan stellen zoals de mijne, waarvoor je niet eens tien regels nodig hebt? Alleen maar een woord over LAST SUMMER. Er is hier spanning, veroorzaakt door de angst dat dit een film over kindermishandeling wordt. Het gaat in feite over de volwassenheid van kinderen. De relatie die door Nees optreden wordt gecreëerd is er een van diepe liefde en opvoeding zonder een spoor van seksueel wangedrag. Het einde voelt aan als het einde van de hoop van de jongens op een normaal en gelukkig leven, gezien het gedrag van de ouders, maar de impact die de rol van Nijntje heeft is zo groot dat de jongen veel meer wordt dan we in het begin hadden verwacht. Een prachtige film.

text_en: This is listed as Chris Nee's last movie, made in 2001. Does anyone have any idea what happened to him? Just on the evidence in LAST SUMMER, I'd say he's a major talent. I just got a message telling me that my comment is not long enough. Is there a place to ask questions like mine, which hardly requires 10 lines? Just a word about LAST SUMMER. There is tension here provided by the dread that this is going to be a movie about child molestation. It is actually about child maturation. The relationship created by Nee's performance is one of profound love and nurturing without a hint of sexual misbehavior. The ending feels like the end of the young boys hopes for a sane and happy life, given the behavior of the parents, but the impact Nee's character has is so strong, the boy becomes much more than we might have expected in the beginning. A lovely movie.


text:
Ik zag 'Arc' op het Indie Gathering Film Festival en ik was erg onder de indruk. Ik moet zeggen dat ik helemaal geen fan ben van hippe drugsfilms, maar de diepte van het verhaal en het voortreffelijke acteerwerk wonnen het snel van me. Deze film had een emotionele waarheid die films als 'Spun' doet verbleken. Het is een aangrijpend verhaal over verlossing, zonder zwaarwichtige moraliteit.
In artistiek opzicht is het mooi. De wereld van overdag is zwart-wit met selectieve kleuren, maar de film komt op een vreemde en verontrustende manier tot volle kleuren en het leven's nachts... ongeveer zoals de wereld van deze louche figuren.
'Arc' is het ideaal van wat een echte onafhankelijke film zou moeten zijn. Artistiek, machtig en solide, zelfs met beperkte middelen. Ik weet zeker dat we er nog meer over zullen horen.

text_en:
I caught 'Arc' at the Indie Gathering Film Festival, and was very impressed. I must say, I'm not at all a fan of hip drug movies, but the depth of the story and superb acting won me over quickly. This film had an emotional truth to it that makes movies like 'Spun' pale in comparison. It is a gripping tale of redemption, without heavy-handed morality.

Artistically, it is beautiful. The daytime world is black-and-white with selective spots of color, but the film, in a strange and disturbing way, comes to full color and life at night... much like the world of these shady characters.

'Arc' is the ideal of what true independent film should be. Artistic, powerful, and solid, even with limited resources. I'm sure we will be hearing more about it.


text:
Nadat ik de film _ARC_ heb gezien op de Indie Gathering in Ohio, ben ik ervan overtuigd dat ik het juiste beroep heb gekozen. Dit is de eerste keer dat ik een opmerking maak over een film op IMDb.com... en ik kan je wel vertellen... Godverdomme, wat een fantastische film.
Robert Gunnerson, ik bewonder je. Dit is je eerste speelfilm en je hebt de show gestolen. Gepassioneerd en rauw. Donker en humoristisch. De reis van een man om zich te bevrijden uit de zelfverachting, de door drugs veroorzaakte, pathetisch gemakkelijke put waar hij in is gevallen. Ik keek meer naar _ARC_ dan naar _Lord of the Rings_ of _X-Men_. De prachtig ingelijste opnamen en het artistieke gebruik van kleur maken het onmogelijk om jezelf niet in de film te verliezen.
Ik.' 'Ik ben blij dat ik de kans had om hem te zien, en het was geweldig om er met jou over te praten. Voor iedereen die deze film nog niet heeft gezien... GA NAAR HEM toe! Betaal veel geld om Rob je een exemplaar te laten sturen! Doe alles wat nodig is om deze film te zien! JE MOET HEM ZIEN!'
'Onafhankelijke film op zijn best!'

text_en:
After seeing the Film ARC at the Indie Gathering in Ohio, I'm convinced that I'm in the right profession. This is the first time I have ever commented on a film at IMDb.com... and let me tell you... God Damn Amazing.

Robert Gunnerson, I applaud you. This is your first feature film and you stole the show. Passionate and Raw. Dark and humorous. One man's journey to claw his way out of the self-loathing, drug induced, pathetically convenient Pit he fell into. I was more involved in watching ARC than Lord of The Rings or X-Men. The beautifully framed shots and artistic use of spot coloring make it impossible to keep from losing yourself in the film.

I'm glad I had a chance to see it, and it was great talking to you about it. For anyone that hasn't seen this Movie... GO SEE IT! Pay huge money to have Rob send you a copy! Do Whatever it takes to see this film! YOU MUST SEE IT!

Independent film at it's finest!


text:
Ik had het voorrecht ARC te mogen zien, en het eerste wat in me opkwam was dat de trailer deze film geen recht deed. Toen ik de korte clip zag, wist ik dat het een aangrijpende film was die ik wilde zien. Maar ik was nog maar een paar minuten in de film toen ik me plotseling realiseerde dat me een echte verrassing te wachten stond! Geschreven en geregisseerd door de vernuftige Robert Ethan Gunnerson speelt de film zich af in het stadje Los Angeles en richt zich op de minder aangename kant ervan, als een voormalige politieman die verslaafd is geraakt aan drugs op zoek gaat naar een vermiste jongen in de hoop zijn karakter voor zijn dertigste verjaardag te kunnen herstellen. Met een verscheidenheid aan kleurenschema's in de film lokt Robert je niet alleen visueel naar binnen, maar hij gebruikt de effecten om de film een diepte te geven die anders volgens mij niet bereikt had kunnen worden.
Hoewel de cinematografie me oorspronkelijk naar de film heeft gelokt, waren het de door het karakter bepaalde verhaallijnen en het voortreffelijke acteerwerk die me op het puntje van mijn stoel hielden. Ik vond het nogal interessant dat ik meer dan eens het gevoel had dat ik de levens van deze personages binnendrong. Een soort vlieg op de muur, zo je wilt. Robert Ethan Gunnerson heeft zijn personages verbazingwekkend goed tot leven gebracht en ik verheug me op zijn toekomstige projecten. Hij heeft beslist een stralende toekomst in de amusementsindustrie voor zich.
Peter Facinelli (The Big Kahuna, Scorpion King, Fastlane) speelde de hoofdrol in een eersteklas voorstelling van de voormalige politieman die drugsverslaafde werd, Paris Pritchert. Facinelli, die meer dan eens werd opgeroepen om een rauwe en emotionele voorstelling te geven, omarmde zijn rol niet alleen met passie, maar voerde hem ook met feilloze precisie uit. Het was werkelijk een van zijn meest memorabele rollen tot nu toe, en ik denk dat dat mijn ogen alleen maar heeft geopend voor het nog onaangeboorde talent dat hij bezit. Hij is werkelijk een meester in zijn vak.
Voor iedereen die het voorrecht heeft gehad de film te zien, beschouw jezelf als gezegend. Voor degenen die het genoegen nog niet hebben gehad, kan ik alleen maar hopen dat Robert deze film op dvd zal uitbrengen of beschikbaar zal stellen op iTunes, want naar mijn mening is het echt een kunstwerk.

text_en:
I had the privilege of viewing ARC, and the first thing that came to mind was that the trailer did not do this movie justice. When I originally saw the small clip, I knew it looked like a gripping film that I wanted to see. However, I was only a few minutes in to the feature when I suddenly realized that I was in for a real treat! Written and directed by the ingenious Robert Ethan Gunnerson, ARC takes place in the town of Los Angeles, and focuses in on it's more sordid side as a former police officer turned drug addict searches for a missing boy in hopes to redeem his character before his 30th birthday. Using a variety of color schemes throughout the film, Robert not only lures you in visually, but he uses the effects to add a depth to the film that I don't think could have been achieved otherwise.

Now while the cinematography is what originally lured me in to the film, it was the character driven story lines and superb acting that kept me on the edge of my seat. I found it rather interesting that more than once, I felt like I was invading these character's lives. A sort of, fly on the wall, if you will. Robert Ethan Gunnerson did an amazing job of bringing his characters to life, and I look forward to his future projects. He definitely has a bright future ahead of him in the entertainment industry.

Taking the starring role, Peter Facinelli (The Big Kahuna, Scorpion King, Fastlane) delivered a first rate performance the former police officer turned drug addict, Paris Pritchert. Called upon more than once to deliver a raw and emotion filled performance, Facinelli not only embraced his role with a passion, but executed it with flawless precision. It was truly one of his most memorable roles to date, and I think that only further opened my eyes to the still untapped talent he possess. He is truly a master of his craft.

To all of those who have had the privilege of seeing the film, consider your self blessed. For those who have not yet had the pleasure, I can only hope that Robert will release this film to DVD or make it available for download on iTunes because in my opinion, it truly is a MUST SEE work of art.


text:
Een vriend van me heeft me een tijdje geleden de ARC van Rob Gunnerson aanbevolen. Hij had hem op een festival gezien en was er lyrisch over dat het zo'n krachtig stuk filmmaken is. Onlangs had ik het genoegen hem te mogen zien op het filmfestival van Hollywood, en mijn verwachtingen werden met sprongen overtroffen.
ARC is bedrieglijk verpakt. De openingsscène is stijlvol, hip, ongeïnteresseerd en gespannen. Het is een wereld van drugsdealers, smoezelige hoeren en hoerenlopers, prachtig weergegeven in zwart-wit met uitbarstingen van afzonderlijke kleuren. Wat echter briljant is aan deze film, is dat hij op ongeveer een derde van de filmlengte het ongeschreven contract tussen filmmaker en publiek doormidden scheurt. De film verandert abrupt van gespannen en ongeïnteresseerd in kwetsbaar en menselijk.
In deze schokkende breuk kwam ik echt in contact met Gunnersons hoofdpersonen: een drugsdealer en een prostituee. Ongeacht wat ze voor de kost doen of wat ze van hun leven hebben gemaakt, de filmmakers maken de kern zo herkenbaar dat het onmogelijk was om niet in hun schoenen te staan.
Wat verdomd eng is, gezien de wereld waarin ze leven.
Als hij eenmaal de bezwering heeft uitgesproken en jouw intuïtie heeft, Gunnerson, brengt hij personages en publiek diep in een van de duisterder werelden die ik al een hele tijd op het scherm heb gezien. Ik kon het publiek om me heen horen kronkelen toen de film op weg was naar een climax die tegelijkertijd wreed, ontroerend en heel, heel krachtig was.
Mijn complimenten aan de hele cast (Peter Facinelli moet worden gezien om te worden geloofd) voor het geven van deze onafhankelijke filmoptredens die alleen maar als kunst kunnen worden omschreven.
De samenwerking van de regisseur en D.P. zou ook moeten worden geëerd. De film en zijn uitstraling voelen zo geknipt voor het DV-formaat dat het eerlijk gezegd niet aanvoelt als DV; het voelt gewoon heel duidelijk als dit FILM.
Gunnerson, duidelijk getalenteerd, heeft de alchemie bereikt waarnaar alle regisseurs streven, die uit niets een krachtige, unieke en emotionele ervaring creëert die je bijblijft. Ik hoop dat hij snel meer maakt.

text_en:
A friend of mine recommended Rob Gunnerson's ARC to me a while ago. He had seen it at a festival and was raving about what a powerful piece of film-making it is. I recently had the pleasure of catching it at the Hollywood Film Festival and my expectations were surpassed by leaps and bounds.

ARC is packaged deceptively. It's opening is stylish, hip, disaffected and edgy. It's a world of drug dealers, smut hustlers and hookers, beautifully expressed in black and white with bursts of isolated color. What's brilliant about this film, however, is that about a third of the way through, it rips the unwritten contract between filmmaker and audience in half. The film abruptly shifts from edgy and disaffected to vulnerable and human.

It's in this jarring break that I truly connected with Gunnerson's main characters: a drug dealer and a prostitute. Regardless of what they do for a living or what they've made of their lives, what's at their core is made so identifiable by the filmmakers that it was impossible not to see myself in their shoes.

Which is scary as hell considering the world they're in.

Once he's cast his spell and has your gut, Gunnerson, takes characters and audience deep into one of the darker worlds I've seen on screen in quite some time. I could hear the audience around me squirm as the film edged towards a climax that is at once cruel, touching, and very, very powerful.

My hat's off to the entire cast (Peter Facinelli must be seen to be believed) for giving this indie film performances that can only be described as art.

The director and D.P.'s collaboration should also be celebrated. The film and its look feels so tailor-made for it's DV format that frankly, it doesn't feel like DV it just feels distinctly THIS FILM.

Clearly talented, Gunnerson has achieved the alchemy all directors strive for, which is creating, out of nothing, a powerful, unique and emotional experience that stays with you. I hope he makes more soon.


text:
Ik vond het geweldig (ARC)! De acteerprestaties, de kleding, de cinematografie en al het andere in de film waren verbazingwekkend. De beweging van de film hield me ingespannen in de gaten en liet me raden. En alsof dat nog niet genoeg was, was de laatste boodschap die de plot onthulde prachtig.
De karakterontwikkelingen <0xE2><0x80><0x93> en de veranderingen naarmate de film vorderde <0xE2><0x80><0x93> waren onverwacht, maar volkomen begrijpelijk. Het was zeer geloofwaardig dat iemand onder deze omstandigheden zich op dezelfde manier zou gedragen en veranderen.
En ten slotte was de manier waarop de film zwart-wit en kleur gebruikte, en de betekenis daarvan, briljant. Ik zal deze film keer op keer zien.
- Jay Rossi (The Jay Rossi Project)

text_en:
I absolutely loved it (ARC)! The acting, wardrobe, cinematography and everything else in the film was utterly amazing. The film's movement kept me intently watching and guessing. And if that wasn't enough, the final message revealing the plot was beautiful.

The character developments - and changes as the film progressed - was unexpected but perfectly understandable. It was highly believable that anyone under these circumstances would behave and change the same way.

And, lastly, the way the film used black and white and color, and the meanings thereof, was brilliant. I will see this one over and over again.

--- Jay Rossi (The Jay Rossi Project)


text: Arc begon heel langzaam, met het uiterlijk van een vrij typische lowbudget-drugsfilm. Iets om met een half oog naar te kijken terwijl je het papierwerk doorneemt. Toen begon het me te trekken. Op een gegeven moment hield ik op met het doornemen van de rekeningen en werd ik aan het scherm gekluisterd. Natuurlijk zitten er een paar clichés in en een paar momenten van houterig acteerwerk, maar na een minuut of dertig is het een mooi in elkaar gezette film. Ik geef hem een 8, omdat het me in de personages en het verhaal wist te betrekken. Het heeft een enorm productiebudget, maar het verhaal is goed geschreven en bevredigend. Om de een of andere reden deed het me een beetje aan _Rennende Bang_ denken. De moeite waard om naar te kijken.

text_en: Arc started very slowly, with the look of a pretty typical drug-life low budget indie movie. Something to watch with half an eye while going through the paperwork. Then it started to pull me in. Somewhere along the way I stopped working through the accounts and became glued to the screen. Sure it has a few clichéd set pieces and a few moments of wooden acting, but after the first 30 minutes or so it pans out to be a nicely put together movie. I'm giving it an 8 based on the way that it managed to involve me in the characters and the story. Don't expect any fabulous Hollywood sets, this obviously hasn't got a huge production budget, but the story arc is well done and satisfying. For some reason it reminded me a bit of Running Scared. Worth watching.


text:
Een film over een jonge ex-politieman en nu drugsgebruiker en dealer, Paris Pritchert (Peter Facinelli), die net de 30 is gepasseerd en werkt voor de partner van zijn overleden vader, een geharde, corrupte politieman. Zijn fixatie op het vinden van een ontvoerde jongen wordt werkelijkheid door een onverwachte 'vakantie'. Samen met Maya Gibbs (Raina-Simone Moore), een prostituee die net in het spel komt, ontaardt het verhaal in een langzame achtervolging, gevuld met een combinatie van geweld, pornografie en verdorvenheid, die eindigt met de onvermijdelijke afsluiting van het pad van zelfvernietiging dat Paris' leven is.
Vol gekunsteldheid en de belichaming van verwaandheid, niet verrassend voor een eerste film, vooral niet als je bedenkt dat Gunnerson de schrijver, regisseur, redacteur en componist was. Het laatste is het amusantste, en misschien ook wel de bedoeling, aangezien de soundtrack zou kunnen doorgaan voor die van een pornofilm uit de jaren tachtig. Het is zelfs de vraag of deze film zou zijn uitgebracht zonder het succes van Peter Facinelli's volgende poging in Twilight.
Er lijkt sprake te zijn van een nodeloos camera- en visueel effect (Gunnerson heeft hieraan meegewerkt). Hoewel ik de foto's in de snelle terugspoelstand aan het begin van de film mooi vond, lijken de andere vreemde tussenvoegsels niets toe te voegen aan de sfeer van de film. Het grootste deel van deze film is in zwart-wit en toch wordt het afgewisseld met stukjes kleur en soms, heel even, in kleur en de betekenis van de kleur is onduidelijk.
Al met al is deze film...' Zo slecht was het allemaal niet, en Peter Facinelli speelde het goed, maar de film is in totaal meer doorsnee dan goed of slecht.

text_en:
A film about a young ex-cop and now drug abuser and dealer, Paris Pritchert (Peter Facinelli), washed up just shy of 30, working for his dead father's partner, a hardened, corrupt cop. His fixation about finding a kidnapped boy becomes a reality through happenstance of an unexpected "vacation." Along with Maya Gibbs (Raina-Simone Moore), a prostitute just getting into the game, the story degenerates into a slow pursuit filled with a combination of violence, pornography, and depravity that ends with the inevitable conclusion of the path of self-destruction that is Paris's life.

Full of affectation and the embodiment of conceit, not surprising of a first film, especially considering that Gunnerson was the writer, director, editor, and composer. The last is the most amusing, and perhaps intended, as the soundtrack could pass for that of a 1980's porno. It is questionable that this film would even have been released without the success of Peter Facinelli's subsequent effort in Twilight.

There seems to be gratuitous camera and visual effect (Gunnerson is co-credited on this). Although I liked the stills in fast rewind at the start of the film, the other odd interjections seem to add nothing to the feel of the film. Most of this film is in black and white and yet it is interspersed with bits of color and sometimes, briefly, in full color and the meaning of the color is unclear.

All that said, this film isn't all that bad and Peter Facinelli acted well, but the film in total is more average than good or bad.


text:
Toen ik de film op Indie Gathering zag, was ik helemaal van de kaart, ik zat op mijn stoel en nam alles in me op wat ik maar kon. De ontwikkeling van het personage was iets van verlangen, want het was geen traditioneel liefdesverhaal of goede verzen of slechte het was een goed uitgedacht script met kronkels en bochten en hoogte- en dieptepunten maar je wilde er steeds meer van zien. Peters optreden was gewoon fantastisch en ik heb een hoge dunk van hem. Het was heel opvallend dat hij van het personage hield en het tot het zijne maakte. Bedankt voor de geweldige film en ik verheug me op ARC en andere projecten die Robert op stapel heeft staan.

Derrick Mullins.

text_en:
When I saw the film at Indie Gathering I was absolutely floored, I sat in my seat absorbing all that I could. The progression of the character was a thing of desire, because it wasn't a traditional love story or good verses evil it was a well thought out script that had twisted and turns and ups and downs but it made you want to watch more and more. Peter's performance was just amazing and my hat goes off to him. It was very noticeable that he loved the character and made it his own. Thanks for the great film and I look forward to seeing of ARC and other projects that Robert has up his sleeve.

Derrick Mullins


text:
Vergeet wat je weet over Peter Facinelli uit 'Can't Hardly Wait' of de geannuleerde serie 'Fastlane' <0xE2><0x80><0x93> geen van die projecten gaf ook maar een hint van de diepte waarin hij hier doordringt. Onder leiding van Robert Ethan Gunnerson (dit is een van de sterkste debuten in de recente geschiedenis) wordt Facinelli opnieuw geboren als acteur. Even indrukwekkend is het debuut van Raina-Simone Moore, die verfrissende aardsheid en geestigheid brengt in wat een doorsneepersonage had kunnen zijn.
<0x3E> Er zijn veel vooronderstellingen over 'drugdrama's', maar deze film moet in de eerste plaats worden gezien als een menselijk drama. In plaats van voor de ondoordachte stijl van 'Requiem voor een Droom' of het kale realisme van 'Drugstore Cowboy' Gunnerson kiest wijselijk niet voor één uiterste. Hij maakt ook een opvallend gebruik van selectieve kleuren, met gekleurde objecten die uit zwart-witte lijsten schieten. In de handen van een mindere regisseur zou dit een afleidingsmanoeuvre kunnen zijn, maar hier werkt het prachtig en spreekt het boekdelen over elk personage.
Grappig dat het budget van de film ruim onder de miljoen dollar lag, en toch heeft hij zoveel meer hart en ziel dan de 'Miami Vice' van 150 miljoen. Zoek het uit en je zult het gevoel hebben dat je een grote ontdekking hebt gedaan. Dagen nadat ik het heb gezien, kan ik het niet van me afzetten - en dat wil ik ook niet.

text_en:
Forget whatever it is you know about Peter Facinelli from "Can't Hardly Wait" or the canceled series "Fastlane" -- neither of those projects even hinted at the depth he taps into here. Under the direction of Robert Ethan Gunnerson (this is one of the strongest debuts in recent memory), Facinelli is born again as an actor. Equally impressive is the debut of Raina-Simone Moore, who brings refreshing earthiness and wit to what could have been a stock character.

There are a lot of preconceived notions about "drug dramas," but this film should be seen first and foremost as a human drama. Instead of going for the trippy style of "Requiem for a Dream" or the barebones realism of "Drugstore Cowboy" -- Gunnerson wisely doesn't aim for one extreme. He also makes striking use of selective coloring, with colored objects popping out of black-and-white frames. In the hands of a lesser director, this could be a distracting gimmick, but here it works beautifully, speaking volumes about each character.

Funny how the film's budget was well under a million dollars, and yet it is has so much more heart and soul than the $150 million "Miami Vice." Seek it out, and you'll feel like you've made a great discovery. Days after seeing it, I can't shake it -- and I don't want to.


text: Deze film is eigenlijk gemaakt voordat ze een rol kreeg in de televisieserie Wonder Woman. Deze film is eigenlijk heel vermakelijk, vooral als je ervan geniet een van de mooiste vrouwen ter wereld in vier naaktscènes te zien. Lynda Carter heeft gewoon een van de mooiste, meest voluptueuze lijven die ik ooit heb gezien, en dat in combinatie met haar prachtige ogen en glimlach maakt de film des te leuker. Het gaat over een braaf meisje dat in aanraking komt met een slechterik. Marjoe wil niet echt een onruststoker zijn, maar hij lijkt altijd in de problemen te raken. Bobbi Jo raakt erbij betrokken en uiteindelijk moeten ze vluchten voor de politie. Heel goede actie van een van de beste rekken die ik ooit heb gezien.

text_en: Actually, this came out before her stint in the Wonder Woman television show. This movie is actually quite entertaining, especially if you enjoy seeing one of the most beautiful women to grace the planet everywhere in four nude scenes. Lynda Carter simply has one of the greatest, most voluptuous bodies that I have ever seen, and that combined with her stunning eyes and smile makes the movie all the more enjoyable. It is about a good girl who gets mixed up with a bad guy. Marjoe doesn't really want to be a troublemaker, but trouble always seems to follow him. Bobbi Jo gets caught up in all of this, and they eventually are forced to run from the law. Very good action from one of the best racks ever.


text:
De altijd beeldschone Lynda Carter van Wonder Woman, die samen met Marjoe Gortner in deze swingende exploitatiefilm speelt. Ze speelt Bobbie Jo, een autohoertje dat ervan droomt een country-and-westernster te worden. Ze krijgt een relatie met Lyle Wheeler (een heel sympathieke en charismatische Gortner), een los-vaste, snelwerkende expert die Billy the Kid als rolmodel gebruikt. In een mum van tijd krijgen ze gezelschap van Bobbie Jo's lieve vriendin Essie (Belinda Balaski, even mooi en aantrekkelijk als altijd) en zus Pearl (Merrie Lynn Ross) & vriend Slick (Jesse Vint), en beginnen aan een misdaadgolf door heel New Mexico.
'Bobbie Jo and the Outlaw' is een innemende film. Het is een energieke, luchtige en louche film. Lester kent zijn publiek en brengt de leuke onderdelen van het genre. Het overvloedige _T & A_ is een eersteklas visuele aanwinst, de actiescènes zijn snel, het tempo laat nooit veel te wensen over en de smaakvolle score van Barry DeVorzon slaat echt in als een bom.
De cast is in het begin heel onderhoudend. Er zijn ook rollen voor John Durren als hulpsheriff Abel Gance, Peggy Stewart als Bobbie Jo en Pearl als Bobbie Jo. 's Alcoholistische moeder Hattie, Gerrit Graham als Magic Ray, de leider van de commune, James Gammon als leerverkoper, Gene Drew als de redneck sheriff Hicks, Virgil Frye als Joe Grant, die de vergissing begaat om Lyle uit te dagen vanwege zijn snelle aanpassingsvermogen, en toekomstige directeur Chuck Russell (ook tweede assistent-directeur hier) als niet met name genoemde hulpsheriff. Co-star Ross zou weer samenwerken met regisseur Lester aan 'klas 1984'.
Dit kleine plaatje is een heel aangename afleiding.

7/10/10.

text_en:
The ever-ravishing Lynda Carter of 'Wonder Woman' fame stars with Marjoe Gortner in this bouncy exploitation flick. She plays Bobbie Jo, a carhop with fantasies of being a country-western star. She hooks up with Lyle Wheeler (a very likable and charismatic Gortner), a footloose quick-draw expert who uses Billy the Kid as a role model. In no time, they're joined by Bobbie Jo's sweet friend Essie (Belinda Balaski, lovely and appealing as always) and sister Pearl (Merrie Lynn Ross) & Pearl's boyfriend Slick (Jesse Vint), and embark on a crime spree throughout New Mexico.

"Bobbie Jo and the Outlaw" is an engaging movie of its type. It's spirited, breezy and sleazy stuff. Director Mark L. Lester knows his audience, and delivers the enjoyable staples of the genre. The bountiful T & A is a prime visual asset, the action scenes are swift, the pace never lets up much, and the flavorful score by Barry DeVorzon really hits the spot.

The cast is quite entertaining right down the line. It also includes appearances by John Durren as Deputy Abel Gance, Peggy Stewart as Bobbie Jo and Pearl's alcoholic mother Hattie, Gerrit Graham as commune leader Magic Ray, James Gammon as a leather salesman, Gene Drew as redneck Sheriff Hicks, Virgil Frye as Joe Grant, who makes the mistake of challenging Lyle on his quick-draw abilities, and future director Chuck Russell (also second assistant director here) as an unnamed deputy. Co-star Ross would work again with director Lester on "Class of 1984".

This little picture is a very pleasant diversion.

7/10


text: Deze film is een drive-in klassieker! Hij is precies wat een lowbudgetfilm zou moeten zijn: nooit saai. Hij heeft het allemaal: vrouwen, wapens, bloedvergieten, predikers die door en door slecht zijn geworden. Lynda Carter en Belinda Balaski zijn de ster van de film, vooral als ze hun dummy's afwerpen! Ik kan niet wachten tot dit op dvd uitkomt! Het zal een trotse editie zijn voor mijn bibliotheek.

text_en: This film is a drive-in classic! It is exactly what a low-budget movie should be: never boring. It has it all: broads, guns, bloodshed, redneck preacher-gone-bad. Lynda Carter and Belinda Balaski are the standouts in the cast, primarily when they cast off their duds! I can't wait until this comes out on DVD! It will be a proud edition to my library.


text: Er is maar één woord dat je kunt beschrijven als je het hebt over Lynda carter en haar rol in Bobbie Jo en de Outlaw. Dat woord is Fantastic! Lynda Carter speelt in die film de rol van Bobbie Jo Baker, Marjoe Gortner de rol van Lyle Wheeler en Jesse Vint de rol van Slick Callahan. Bobbie Jo is rusteloos en wordt beproefd op het leven in een kleine stad en is op zoek naar grotere dingen. Dan komt Lyle Wheeler in beeld. Lyle is een bandiet die van de ene stad naar de andere trekt en deelneemt aan schietpartijen. De vrachtwagens van Lyle vallen uit elkaar en hij gaat op zoek naar andere vervoermiddelen. Tijdens een ritje in een hamburgertent valt Lyle op de mooie Bobbie Jo. Als Bobbie Jo haar moeder in de steek laat, krijgt ze een relatie met Lyle en begint de lange reis. Als Bobbie Jo en Lyle geen geld meer hebben en geen plek om naartoe te gaan, krijgen ze een relatie met haar zus Pearl en haar vriendje Slick Callahan. Nu maken ze alle vier plus een vriend de lange reis, op zoek naar geluk, maar in plaats daarvan krijgen ze problemen. Wat Lynda Carter betreft, die was fantastisch, beeldschoon, en als je een Lynda Carter-fan bent, kun je je ogen niet van haar afhouden. Ik geloof dat deze film de belangrijkste reden was waarom ze in het najaar van 1975 haar rol in Wonder Woman kreeg. Ik heb deze film op dvd en een deel van mijn Lynda Carter-collectie. Alleen al op basis van Lynda's acteerprestaties geef ik deze film 10 wezelsterren.

text_en: There's only one word that you can describe when talking about Lynda carter and her role in Bobbie Jo and the Outlaw. That word is Fantastic! Lynda Carter stars in this film as Bobbie Jo Baker, Marjoe Gortner plays the role of Lyle Wheeler and Jesse Vint plays the role of Slick Callahan. Bobbie Jo is restless and is tried of the small town life and is looking for bigger things. That's when Lyle Wheeler enters the picture. Lyle is a want to be outlaw who goes from town to town participating in gun fights. Lyle trucks breaks down and he starts looking for other means of transportation. While at a drive in burger place Lyle takes notices of the beautiful Bobbie Jo. When Bobbie Jo walks out on her mom she hooks up with Lyle and there long journey begins. When Bobbie Jo and Lyle run out of money and a place to go they hook up with her sister Pearl and her boy friend Slick Callahan. Now all four of them plus a friend are on the long journey life looking for happiness and instead they get trouble. As for Lynda Carter she was fantastic, gorgeous and if you're a Lynda Carter fan you can't keep your eyes of her. I believe that this movie was the big reason why she landed her role in Wonder Woman in the fall of 1975. I have this movie on DVD and its part of my Lynda Carter collection. Based on Lynda performance alone I give this movie 10 weasel stars.