text:
Dit is de eerste keer dat ik besluit een recensie te schrijven. In de tijd dat Cousteaus documentaires regelmatig werden uitgezonden, was ik nog een kind. Cousteau en het leven dat hij leidde fascineerden me en riepen een gevoel van avontuur en fascinatie voor de zee bij me op. Wes Anderson slaagde er niet alleen in de mystiek van Cousteau met een nieuwe draai te geven, maar bracht me ook terug naar deze fantastische tijd.
De Aquatic is een briljant en uniek kunstwerk met een prachtige cast. De verschillende subplots zijn prachtig uitgedacht. Degenen die geen binding met deze film hebben, zijn eenvoudigweg op het verkeerde moment geboren. Degenen die het niet kunnen waarderen, zijn eenvoudigweg te star om creatief filmen te begrijpen. '
'Ik hoop echt dat ze een vervolg maken! Cousteau staat er tenslotte om bekend dat hij sommige scènes in scène heeft gezet. Estebans dood kan een onderdeel van een plan zijn geweest. Het is ook mogelijk dat Esteban de aanval echt heeft overleefd en dat hij later door een haai op een of ander eiland is uitgespuwd... Kom op, Wes! Geef ons nog een kans! Je hebt een winnende formule...'
'
De groeten, Marc.

text_en:
This is the first time I decided to write a review. At the time when Cousteau's documentaries aired regularly, I was still a child. Cousteau and the life he led captivated me and evoked in me a sense of adventure-seeking and fascination with the sea. Wes Anderson managed to not only recapture the Cousteau mystique with a twist but to also take me back to this wonderful time.

The Life Aquatic is a brilliant and unique work of art with a wonderful cast. The various subplots are beautifully thought out. Those who cannot connect with this film were simply born at the wrong period. Those who cannot appreciate it are simply much too rigid to understand creative movie-making.

I truly hope they make a sequel! Afterall, Cousteau is known to have faked some scenes. Esteban's death could have been part of a ploy. Alternatively, Esteban could have truly survived the attack and was later spit out by the shark near some island ... Let's go Wes! Give us another! You have a winning formula ...

Best regards, Marc


text:
Dit lijkt een 'ik snap het en ik vind het leuk'-film te zijn, of een 'ik snap het niet en ik vond het maar raar'-film.
Het beste aan deze film zijn de acteurs, die doen allemaal fantastisch werk. Bill Murray, Willem Dafoe en Anjelica Huston springen eruit. Jeff Goldblum, Owen Wilson en Cate Blanchett sluiten de rij.
Kijk eens naar die cast! Je weet dat je iets lekkers te wachten staat.
Het op een na beste aan deze film is het maffe verhaal en het weinig gebruikte maar verbazingwekkende stop-motion-waterleven. Heel cool allemaal.
Het verhaal had alles, van wraak tot een verloren zoon, piraten, liefdesverhalen en jaloezie, en verlossing.
Wes Anderson is een goede filmer.

text_en:
This seems to be a "I get it and I like it", or "I don't get it and I thought it was weird" sort of movie.

The best thing about this movie are the actors, they all do an amazing job.The stand outs being Bill Murray, Willem Dafoe, and Anjelica Huston.Close seconds to Jeff Goldblum, Owen Wilson, and Cate Blanchett.

Look at that cast! you know you are in for a treat.

The next best thing about this movie is the kooky story and underused but amazing stop motion aquatic life. Very cool stuff.

The story had it all, from revenge, to a lost Son, to pirates, to love stories and jealousies, to redemption.

Wes Anderson is a good movie maker.


text: Deze film van Bill Murray bevat veel van zijn eigen, ongepolijste humor, wat misschien de reden is waarom ik hem een beetje ongepolijst vond. Gelukkig kwam deze innovatieve, andere poging tot komedie over als fris, eerlijk en ontwapenend, aangezien veel van de acteurs in staat waren om verschillende personages met goed resultaat te spelen. Owen Wilson had waarschijnlijk de rol die het meest buiten de stijl was, terwijl Willem Dafoe de kans had om een heerlijk gestoord personage te spelen. Er gebeurde een hoop in deze film, waaronder een film met een film, een zorgeloze houding, samen met een harde, doodse houding die voor deze film een beetje schokkend leek. Al met al leek deze film meer een ervaring, met inbegrip van de ietwat onhebbelijke capriolen van Bill Murray, wiens lichtelijk afgezwakte stijl de film voor mij toen geestelijk gezond hield. Zeven van de tien sterren.

text_en: This Bill Murray vehicle contains a lot of his personal style of off-beat humor which is why perhaps I found it somewhat off-beat. Fortunately, this innovative, different effort at comedy came off as fresh, honest, and disarming as many of the actors were able to try on different characters with good effect. Owen Wilson had probably the most out of style role while Willem Dafoe had a delicious screwball character opportunity. There was a lot going on in this movie including a film with a film, a carefree attitude, along with a harsh, deadening one that seemed to be somewhat jarring for this movie. On the whole, this movie seemed more of an experience, including the somewhat obnoxious antics of Bill Murray whose slightly toned down style preserved then sanity of this movie for me. Seven out of Ten Stars.


text:
Schrijver/regisseur Wes Anderson ('Rushmore', 'The Royal Tenanbaums') heeft altijd vreemde films geproduceerd met rijke personages en een beetje pit. Zijn vierde en laatste avontuur, 'The Life Aquatic with Steve Zissou', is geen uitzondering, maar wel zijn slechtste tot nu toe.
We beginnen op een Europees filmfestival waar Steve Zissou (Bill Murray), een aan lager wal geraakte leider van zeevarende documentairemakers, zijn nieuwste film laat zien, 'The Jaguar Shark Pt. 1'. De film ziet eruit als een oude documentaire die je op de lagere school zou hebben gezien omdat de onderwijzer zich lui voelde.
Zissou is bezig aan zijn laatste deel als beroepsacteur en is wanhopig op zoek naar wraak. Toen hij zijn laatste film maakte, werd zijn beste vriend gedood door een mythologische haai. Om wraak te nemen is hij van plan zijn gevarieerde bemanning weer uit te nodigen en de ondergang van de haai te filmen.
Ondertussen is Ned Plimpton (Owen Wilson) een jonge piloot van Air Kentucky die Zissou benadert met het idee dat hij zijn zoon zou kunnen zijn. Neds moeder is onlangs overleden en hij kent alleen geruchten die hem naar Zissou hebben geleid.
Het bonte gezelschap bestaat uit een aantal uitstekende acteurs, onder wie William Defoe als Duitse 'ingenieur' en Angelica Houston als Zissou's briljante vrouw. Jane (Cate Blanchett) doet ook mee, zodat ze een coverstory over Zissou kan schrijven en een liefdesrelatie met Steve en Ned kan opbouwen. De film is over het algemeen een traag bewegende curiositeit die ons in een andere wereld onderdompelt. In plaats van een poging tot realisme hebben Anderson en co-auteur Noah Baumbach een alternatief universum gecreëerd, waar piraten nog steeds schepen aanvallen en computergeanimeerde vissen te zien zijn. Ik heb genoten van de unieke set en de inventieve sfeer, maar het dunne verhaal stond me niet aan.
Voor een groot deel van de eerste helft krijgt het publiek het idee dat een diepere plot zou kunnen opborrelen, maar dat gebeurt niet. De film is watertrappend de laatste helft en zinkt langzaam weg in het ondiepe. Ter compensatie krijgt het publiek ontwikkelde personages voorgeschoteld.
Anderson besloot zich niet zozeer op het verhaal te concentreren als wel zijn hoofdrolspeler te ontwikkelen. Zissou is een ambitieuze klootzak die altijd een frons op zijn gezicht heeft. Zoals veel andere Anderson-personages is Zissou een onvolmaakte hoofdpersoon die een paar lessen over het leven leert.
Gelukkig maakt Murrays geweldige acteerprestatie de film beter. Murray speelt Zissou zo goed dat we het gevoel hebben hem aan het eind van de film te kennen. Als 2004 niet zo verzadigd was geweest van goede acteerprestaties, zou Murray waarschijnlijk een Oscar hebben gewonnen.
Wilson levert ook een opmerkelijke prestatie, waarbij hij niet de slimme jongen mag zijn die hij gewoonlijk speelt. Ned is een rustige bijrolspeler die nadenkt voordat hij iets zegt, en op de een of andere manier lukt het Wilson om dat voor elkaar te krijgen.
Wat de film ook verfraait, is de geweldige soundtrack. Anderson heeft altijd al een talent gehad voor het kiezen van popsongs die passen bij de stemming van de personages in zijn films. In 'Life' worden veel nummers van David Bowie in het Portugees gezongen, en dat zorgt voor dromerige muziek die niet helemaal te begrijpen is.
'Life' is een echte Anderson-film, en iedereen die van zijn eerdere werk heeft genoten, zal deze waarschijnlijk wel leuk vinden. Iedereen die niet van Andersons films heeft gehouden, zou ver, ver weg moeten blijven. De film vergt veel geduld, maar door te blijven hangen tot het eind, wordt de film meer dan de som van zijn delen. Het lijkt erop dat Anderson er zo op gebrand is om anders te zijn dan zijn voorgangers dat hij iets van zijn schitterende charme heeft verloren. Vroeger zat hij met zijn hoofd in de wolken, maar nu is hij verdwaald in de ruimte. Laten we hopen dat Anderson weer naar beneden kan komen voordat Hollywood hem de plank af laat lopen.

text_en:
Writer/director Wes Anderson ("Rushmore," "The Royal Tenanbaums") has always produced strange films with rich characters and a little bit of heart. His fourth and latest adventure, "The Life Aquatic with Steve Zissou," is no exception, but it is his worst to date.

We begin at a European film festival where Steve Zissou (Bill Murray), a washed up leader of sea-faring documentary filmmakers, is showing off his latest film, "The Jaguar Shark Pt. 1." The film looks like an old documentary you'd watch in elementary school because the teacher was feeling lazy.

Zissou is on his last leg as a professional and is desperate for revenge. While shooting his latest film, his best friend was killed by a mythological shark. To exact his revenge, he plans to take his diverse crew out once again and film the shark's demise.

Meanwhile, Ned Plimpton (Owen Wilson), is a young pilot for Air Kentucky that approaches Zissou with the notion that he may be his son. Ned's mother has recently passed away and he only has rumors that have guided him to Zissou.

The motley crew is comprised of several fine actors, including William Defoe as a German "engineer," and Angelica Houston as Zissou's brilliant wife. Jane (Cate Blanchett), a reporter, also joins the trip so she can write a cover story on Zissou and provide a love interest for Steve and Ned.

Overall, the film is a slow-moving oddity that immerses us into another world. Rather than attempting any realism, Anderson and co-writer Noah Baumbach, have created an alternate universe where pirates are still attacking ships and the fanciful fish on display are computer animated. I enjoyed the unique sets and inventive atmosphere, but I did not care much for the thin story.

For much of the first half, the audience is given the idea that a deeper plot might bubble up, but it never comes. The film treads water for the last half, slowly sinking into its shallow waters. In compensation, the audience is provided with developed characters.

Anderson decided not to focus on story so much as developing his leading man. Zissou is an ambitious asshole who always has a frown on his face. Like many other Anderson characters, Zissou is a flawed protagonist who learns a lesson or two about life.

Thankfully, Murray's great performance makes the film better. Murray characterizes Zissou so well that we feel like we actually know him at the film's end. If 2004 had not been so saturated with good acting performances, Murray would likely be up for an Oscar.

Wilson also provides a notable performance, where he's not allowed to be the smart aleck he usually plays. Ned is a quiet side-kick who thinks before he speaks and somehow Wilson manages to pull it off.

Also enhancing the movie is the great soundtrack. Anderson has always had a knack for selecting pop songs that match his movies' moods. In "Life," many David Bowie songs are sung in Portuguese, providing dreamy music that cannot be completely understood.

"Life" is a full-fledged Anderson movie and anyone who has enjoyed his previous efforts will likely like this one. Anyone who hasn't liked Anderson's films should stay far, far away. The film requires a lot of patience, but sticking around until the end makes the movie more than the sum of its parts.

It appears that Anderson is so hell-bent on being different from his predecessors that he has lost some of his magnificent charm. He used to have his head in the clouds, but now he's lost in outer space. Let's hope Anderson can come back down before Hollywood makes him walk the plank.


text: Deze film staat in de top tien van de slechtste films die ik ooit heb gezien (en geloof me, ik heb echt een paar kalkoenen gezien). Het script lijkt te zijn geschreven door geestelijk gestoorde apen, de avond voor de opnamen (waarschijnlijk toen ze stoned waren). De plot zou redelijk amusant zijn geweest voor een scène van tien minuten op SNL, maar het was pijnlijk om er langer naar te kijken. Bill Murray heeft in eerdere films momenten van  komische genialiteit gehad, maar helaas hoorde dit daar niet bij. Murray, Wilson, Blanchette, Goldbloom, Huston, een stel sterren die nergens heen kunnen en niets hebben om mee te werken <0xE2><0x80><0x93> wat een verspilling van talent en tijd. De zinloze dialogen en de onverschillige manier van acteren zijn een compliment voor de ongeschreven, onsamenhangende plot en de ongedisciplineerde regie. Anderson & Murray zouden zich moeten schamen.

text_en: This movie is among the top 10 worst movies I have ever seen ( and believe me I've seen some real -reel? turkeys). The script appears to have been written by mentally disturbed monkeys the night before shooting (probably while they were getting stoned). The plot would have been mildly amusing for a ten minute skit on SNL, but was painful to sit through for any longer than that. Bill Murray has, in prior films, had moments of comedic brilliance but unfortunately this was not one of them. Murray,Wilson, Blanchette, Goldbloom, Huston, a stellar cast with no where to go and nothing to work with - what a waste of talent and time. The inane dialog and indifferent acting compliment the non-script, incoherent plot, and undisciplined direction. Anderson & Murray ought to be ashamed. I want my money back!


text: Ik wilde de titel niet eens een 1 geven, want het was gewoon echt klote. Ik heb geen flauw idee waarom iemand deze film leuk vindt. De enige reden waarom ik deze zelfs maar heb gehuurd was omdat Bill Murray erin meespeelde en eerlijk gezegd wil ik de 2 uur van mijn leven terug. Ik kijk liever naar een hond die een scheet laat dan weer naar deze film te kijken. Geloof me... Blijf uit de buurt van deze film. Als je Bill Murray wilt zien, moet je Caddyshack kijken. Als je Mathew Gray Grubler wilt zien, moet je R.V. zien, of nog beter: Criminal Minds. Het was meer dan verschrikkelijk. Ik geloof niet dat er een woord in de Engelse taal is dat beschrijft hoe slecht deze film eigenlijk was. Vanwege deze film wil ik nooit meer iets van Wes Anderson zien.

text_en: I didn't even want to give this title a 1 because it just really sucked. I don't have any clue on why anybody likes this movie. The only reason I even rented this was because Bill Murray was in it and honestly I want the 2 hours of my life back. I would rather watch a dog take a crap than watch this movie again. Trust me...Steer clear of this one. If you want to see Bill Murray be funny than watch Caddyshack. If you want to see Mathew Gray Grubler than watch R.V. or better yet Criminal Minds. It was beyond terrible. I don;t think there is a word in the English language that describes how bad this movie actually was. Because of this movie I never want to see anything Wes Anderson makes again.


text:
Ik vroeg me altijd af wat de volgende stap van de plot zou zijn, als er goede personages en een goed geschreven script in voorkwamen. Ik ben dol op onvoorspelbare verhalen <0xE2><0x80><0x93> iets wat je tegenwoordig niet vaak meer in films ziet <0xE2><0x80><0x93> waarin het allemaal lijkt te draaien om de formule die volgens hen het publiek zal trekken.
Bill Murray heeft de afgelopen jaren vooruitgang geboekt. Hij heeft de perfecte personages voor zijn persoonlijkheid gevonden. Weer zo'n schitterende klus.
En opnieuw neemt Wes Anderson een paar andere recente regisseurs in de arm om geweldige muziek in zijn films te verwerken. Hoe komt het toch dat (commerciële) radio tot nieuwe dieptepunten in kwaliteit en originaliteit lijkt te zijn gezonken, dat films tot nieuwe hoogten lijken te stijgen bij het kiezen van goede creatieve muziek?

text_en:
Good characters and a well written script always left me wondering where the plot was heading next. I love non-obvious storytelling something you don't often see in movies these days - where it all seems to be about the formula that they think will draw audiences.

Bill Murray has hit a stride in recent years. He's found the perfect characters for his personality. Another stellar job.

And once again Wes Anderson joins a few other recent directors in weaving great music into his movies. Why is it when (commericial) radio seems to have sunk to new lows in quality and originality, movies seem to be soaring to new heights in choosing good creative music.


text:
The Life Aquatic met Steve Zissou is zonder meer een van de beste films van 2004. Het publiek, dat zich concentreert op de briljante oceanograaf en vermaarde documentairemaker Steve Zissou en zijn kordate, maar diepzinnige team, is letterlijk sprakeloos als de aftiteling wordt getoond. Er zijn maar weinig woorden die een film als deze kunnen beschrijven: een film die de ene keer tot veel gelach leidt en de andere keer tot tranen. 'Een fantastische film' vertelt alleen maar het verhaal achter dit meesterwerk van een film.
Parallellen zijn gemakkelijk te trekken, maar in zoveel opzichten overtreft hij hen allemaal. De humoristische maar grijpende dialoog is bijna Tarantino-achtig. De verfijnde en unieke opnamen onderscheiden de film van vele andere <0xE2><0x80><0x93> waardoor wat anders een saaie scène zou zijn, verandert in iets wat soms een verbijsterende kruising lijkt tussen het geanimeerde decor van _The Nightmare for Christmas_ (in beide films werden de animaties door dezelfde persoon gedaan) en een presentatie van _20000 Leagues Under the Sea_ van Jules Verne.
De opnamen waren buitengewoon goed, met zo'n enorme verscheidenheid aan stijlen en kleuren dat het de geest verbijstert dat iemand met zulke fantastische ideeën kan komen.
In _The Life Aquatic_ is de cast fantastisch, het concept groots en de presentatie verbazingwekkend. Deze film is een echte winnaar en zal zeker bekend worden als een klassieker. Ondanks op zijn best magere recensies van waardeloze critici, moet iedereen deze film meer dan eens zien. Dit is een film die met woorden eenvoudigweg niet te beschrijven is. Deze film scoort een 10 uit 10.

text_en:
The Life Aquatic with Steve Zissou is easily one of the best films of 2004. Focusing on stellar oceanographer and renowned documentarian Steve Zissou and his corky yet profound team, The Life Aquatic leaves the audience literally speechless as the credits roll. There are few words that can describe a movie like this - one that generates great laughs at times while eliciting tears at others. "A hell of a movie" only begins to tell the story behind this masterpiece of a film.

Parallels can easily be drawn, but yet in so many ways it outshines them all. Its humorous yet grabbing dialogue are almost Tarantino-esquire. Its exquisite and unique shots differentiate the movie from many others - turning what would otherwise be a boring scene into something that at times feels like a stunningly incredible cross between the animated scenery of The Nightmare Before Christmas (indeed, the animations were done by the same person in both movies) and a presentation of Jules Verne's 20000 Leagues Under the Sea.

The filming was extraordinarily well done, with such a huge variety of styles and tones that it boggles the mind to try to comprehend who could be able to come up with such amazing ideas.

In The Life Aquatic, the cast is wonderful, the concept is grand, and the presentation is astounding. This movie is a true winner and will surely become known as a classic. Despite at best meager reviews by those worthless critics, everyone needs to see this movie more than once. This is one movie that words alone simply cannot describe. Out of 10, this movie scores an easy 10.


text: Heeft iemand anders opgemerkt hoe perfect de soundtrack van deze film was? De hele tijd dat ik naar de film zat te kijken, viel het me op hoeveel liedjes er waren en welke scènes erin zaten. Het liedje als ze naar de Ping Islands gaan is een heel goed elektronisch liedje van Mark Mothersbough, en zodra ik het hoorde, wist ik dat ik het moest downloaden. Dus toen ik terugkwam van de film, downloadde ik de hele soundtrack. Seau Jorge die David Bowie-liedjes zingt is ook een pluspunt. Nog iets wat me aan deze film opviel, is dat ik en mijn vrienden de enigen waren die de hele film lachten. Het was bespottelijk hoeveel mensen er in de bioscoop zaten, vergeleken met hoeveel er werd gelachen, en dat was niemand. Deze film is hysterisch, en ik weet niet waarom ze er niet om konden lachen.

text_en: Did anyone else notice how perfect the soundtrack to this movie was? The whole time I was watching, I noticed all the songs and the scene that they went with. The song when they go to the Ping Islands is a really good electronic song by Mark Mothersbough, and the second I heard it I knew I had to download it. So when I got back from the movie, I downloaded the whole soundtrack. Seau Jorge doing David Bowie songs is a plus too. Another thing I noticed about this movie is that me and my friends were the only ones to laugh during the entire movie. It was ridiculous how many people were in the theater compared to how much laughing came out of them, which was none. This movie is hysterical, and I don't know why they weren't amused.


text: De humor is geweldig. Het personage van Bill Murray was hilarisch, een van zijn beste, geloof ik, hij is een egocentrische, ellendige oude man. Owen Wilson deed het ook geweldig in deze film, de gevoelige en bedachtzame persoonlijkheid van zijn personage is hartverwarmend. De relatie tussen Owen Wilson en Bill Murray is geweldig. Hun 'chemie' in de film is wat het meeste gelach oplevert, samen met het personage van Willem Dafoe dat ook erg komisch is. Ik vond Cate Blanchett in deze film niet zo leuk, ik weet niet waarom. Grappige animatie in de film. Dit is mijn favoriete Wes Anderson-film, de humor is geweldig en de casting ook. Niemand kon Steve beter bespelen dan Bill Murray, net als Willem Dafoe en Owen Wilson.

text_en: The humor is great in it. Bill Murray's character was hilarious, one of his best I believe, he's a self-centered wretched old man. Owen Wilson did a great job in this film as well, his character's sensitive, and thoughtful personality is very heartwarming. The relationship between Owen Wilson and Bill Murray is great. Their "chemistry" throughout the movie is what gets the most laughs, along with Willem Dafoe's character that is also very comical. I didn't like Cate Blanchett in this movie very much, i'm not sure why. Funny animation throughout the movie. This is my favorite Wes Anderson movie, the humor is great, and the casting was as well. No one could have played Steve better than Bill Murray, same with Willem Dafoe and Owen Wilson.


text: Ik weet niet wat er zo aantrekkelijk was aan deze film, het gebrek aan realisme, de uitstekende karakterontwikkeling, de prachtige shots, het acteerwerk, of het escapisme naar een andere werkelijkheid: een vereuropeesd Amerika. Het was een beetje voorspelbaar, maar de aspecten die voorspelbaar waren, werden gedaan op een manier die erg fantasievol was. Bill Murray en Owen Wilson waren geweldig samen. Steve Zissou (Murray) is een van de beminnelijkste, vreemdste en meest interessante personages die ik ooit ben tegengekomen. Anjelica Huston leverde ons zeer realistisch materiaal in met haar vertolking van Zissou's vrouw. Ze is bereid zich over te geven aan een (ik beklemtoon het volgende woord) slim en leuk oceanisch avontuur.

text_en: I don't know what was appealing about this movie, the lack of realism, the excellent character development, the beautiful shots, the acting, or the escapism into another reality: a Europeanized America. It was a little predictable, but the aspects that were predictable were done in a manner that was very imaginative. Bill Murray and Owen Wilson were great together. Steve Zissou(Murray) is one of the most lovable, strange, and thoroughly interesting characters I have ever encountered. Anjelica Huston presented us with some very real material, in her portrayal of Zissou's wife. I won't waste time trying to explain the plot, but I will recommend this movie to anyone who's willing to indulge in a (I stress the following word) smart and fun oceanic adventure.


text: Deze film is heel origineel in zijn context en heel ontroerend. De personages zijn allemaal belangrijk voor de film, daarmee bedoel ik dat er geen 'pluis'-figuren zijn... behalve die ene die met opzet 'pluis' is, maar dat is duidelijk. Steve en zijn ploeg zijn verbazingwekkend leuk om tijdens het avontuur naar te kijken. Het camerawerk in deze film doet het realistisch lijken. Meer alsof je naar een toneelstuk op de eerste rij kijkt dan naar een filmscherm. Eén bepaald tafereel beweegt zich van de ene set naar de andere zonder te worden weggesneden, wat onmogelijk lijkt tenzij de sets op elkaar zijn gebouwd als echte botenkamers. Tegen de tijd dat de film was afgelopen, voelde ik een vreemde band met Zizzou en zijn crew.

text_en: This movie is very original in context and quite touching. The characters are all important to the film, by that I mean there are no "fluff" characters... except for the one that is "fluff" on purpose but that is obvious. Steve and his crew are surprising fun to watch throughout the adventure. The camera work in this film makes it seem realistic. More like you're watching a play from the front row than looking at a film screen. One particular scene moves from set to set without a cut away, seeming impossible unless the sets were actually built on top of each other like and actual boats rooms. By the time the movie was over I felt a strange connection to Zizzou and his crew.


text:
Deze film, geregisseerd door oud-student van New World Pictures, Jonathan Kaplan, met in de hoofdrol cultfavoriet Aimee Graham, maakt deel uit van de 'Rebel Highway'-serie van remakes van jeugddelinquenten uit de jaren vijftig.
Voor wat in feite een kans voor de filmmakers was om plezier te hebben, is _Reform School Girl_ best aardig om te zien. Er zijn de verwijzingen naar McCarthyisme die kenmerkend zijn voor de 'Rebel Highway'-serie (en een goed geconserveerde algemene ambiance uit de jaren vijftig), en de gebruikelijke verzameling interessante types die we tegenkomen in vrouwen in de gevangenis. Deze is bij lange na niet zo visueel als een typische opname in dat genre, maar er is één lesbische liefdesscène die opvallend gefilmd en geacteerd is, verrassend visueel voor zulke jong uitziende actrices, en echt een soort overgang van de rest van de film. Helaas lost de film de lesbische relatie nooit echt op.
De enige keer dat ik echt in elkaar kromp was de scène waarin Donna (Aimee Graham) begon te dansen en te zingen met de zwabber, en de camera begon rond te bewegen en de toeschouwers in het gezicht te kijken. Dit was een volslagen belachelijke scène (maar ik denk dat het moeilijk is om dit soort dingen tot 80 minuten uit te werken).
Graham is fantastisch in de titelrol, een meisje dat te maken heeft gehad met misbruik en, terwijl ze op een tuchtschool zit, met positievere seksuele ervaringen wordt geconfronteerd. Ik zou echt willen dat Hollywood meer aandacht aan haar besteedde.

text_en:
This film, directed by New World Pictures alumnus Jonathan Kaplan and starring cult favorite Aimee Graham, is part of the "Rebel Highway" series of remakes of 1950s juvenile-delinquent films.

For what was basically a chance for the filmmakers to have fun, _Reform School Girl_ is quite watchable. There are the allusions to McCarthyism characteristic of the "Rebel Highway" series (and a well-done general 50s ambiance), and the usual array of interesting types we meet in women-in-prison films. This one is nowhere near as graphic as a typical entry in that genre, but there is one lesbian love scene that is strikingly filmed and acted, suprisingly graphic for such young-looking actresses, and really kind of a tonal shift from the rest of the film. Unfortunately, the film never really resolves the lesbian relationship.

The only time I really cringed was the scene where Donna (Aimee Graham) started dancing and singing with the mop, and the camera began moving around and getting in the faces of the onlookers. This was a totally ridiculous scene (but I guess it's hard to pad these things out to 80 minutes).

Graham is stellar in the title role, a girl who has had to deal with abuse and, while in reform school, awakens to more positive sexual experiences. I really wish Hollywood would take more notice of her.


text: Dit is een must-see voor Aimee graham-fans. Ik denk dat het een van haar betere rollen is, want ze doet het opmerkelijk goed in deze voor Cinemax gemaakte film. Goede bijrollen, onder wie Matt Le Blanc in een bijrol. Ik vroeg me af wanneer ze deze op dvd zouden uitbrengen. Gefeliciteerd met Buena Vista. Wat haar talent voor hardlopen betreft, ze had veel om voor weg te rennen, waaronder een vader die haar mishandelde en een manke vriend. Hardlopen kan heel therapeutisch zijn en kan ook een gevoel van urgentie inhouden als een middel om te ontsnappen aan de hachelijke situaties van het leven dat je te wachten staat.<br />Cinematografie is goed gedaan, in elk geval de tv-versie die ik op een avond van Cinamax heb gekopieerd. Ik denk dat ik die vraag al heb beantwoord. Het is in andere landen, zoals Engeland en Duitsland, al op dvd uitgebracht, maar ik denk dat dit (april 2005) de eerste keer is dat het in de Verenigde Staten verkrijgbaar is.

text_en:
this is a must see for Aimee graham fans. i think it's one of her better roles, as she does remarkably well with this made for Cinemax movie. good supporting cast including Matt Le blanc in a cameo role. i wondered when they would get around to putting this one on DVD. congrats to Buena Vista. as for her gift of running, she had a lot to run from, including an abusive father and a lame boyfriend. running can be very therapeutic and can also imply a sense of urgency as a medium to escape the predicaments of life one has been dealt.

Cinematography is well done, at least the TV version that i copied off Cinamax one night. i think i wore that one out. it was released in VHS in other countries including England and Germany, but i believe this future release(April 2005), will be the first time it will be readily available in the U.S..


text:
Je zou verwachten dat een tv-remake van een exploitatiefilm uit de jaren vijftig een lachertje zou zijn, maar in plaats daarvan blijkt het een tamelijk plezierige, zij het simplistische, gevangenisfilm te zijn.
De toon is een beetje onevenwichtig, met een paar oudere acteurs die het melodrama opvoeren terwijl de jongere leden van de cast het allemaal serieus nemen, maar het resultaat is een plezierige stoeipartij. Matt LeBlanc speelt de slechterik Vince, die het onschuldige schoolmeisje Donna (Aimee Graham) op het verkeerde pad brengt en inzicht geeft in hoe zijn carrière had kunnen verlopen als hij niet voor altijd verweven was geweest met het personage Joey. Het meest verrassende aspect is de tedere, lesbische liefdesscène tussen Donna en Carmen (Teresa DiSpina). Het is een vrij expliciete en erg erotische scène in de film en volkomen onverwacht in een Amerikaans tv-drama.
Het is waar dat het verhaal tamelijk oppervlakkig en banaal is maar dit is pulp <0xE2><0x80><0x93> geen Shakespeare <0xE2><0x80><0x93> en de film is altijd onderhoudend. Deze recensie is gebaseerd op de versie die op de Engelse televisie werd uitgezonden met een looptijd van ongeveer 6 minuten minder dan de 85 minuten die op IMDb werden uitgezonden.

text_en:
You might expect a made-for-TV remake of a 1950's exploitation flick to be a camp spoof but instead it turns out to be a rather enjoyable, if simplistic, prison movie.

The tone is little uneven, with some of the older actors playing up the melodrama while the younger cast members take it all seriously, but the result is an enjoyable genre romp. Pre-Friends Matt LeBlanc plays the bad-boy teen Vince who leads innocent schoolgirl Donna (Aimee Graham) astray and gives an insight to how his career might have developed if he hadn't been forever entwined with the character of Joey. The most surprising aspect is the tender lesbian love scene between Donna and Carmen (Teresa DiSpina). Fairly explicit and very erotic it is the outstanding scene in the film and totally unexpected in a US TV drama.

It's is true to say to say that the story is fairly shallow and trite but this is pulp fiction not Shakespeare and the film is never less than entertaining. This review is based on the version aired on UK television with a running time of around 6 minutes less than the 85 minutes shown at IMDb.


text:
Ik wilde gewoon een aardige vent zijn en iets vinden wat ik naar PH kon sturen om haar te helpen tijdens haar gevangenschap. Nou, dit is het niet. Het is alleen zo slecht op zoveel manieren dat het pijnlijk was om aan te zien.
Aimee Graham sluit zich aan bij een loser <0xE2><0x80><0x93> het is Joey uit _Friends_! Nou, het is Matt LeBlanc voordat hij de sympathieke Joey werd. Hij is een soort Fonzi-figuur die snel in gestolen auto's rijdt terwijl hij voortdurend snuift. Hij vermoordt iemand en raad eens wie er naar de gevangenis gaat <0xE2><0x80><0x93> Donna (Graham).
Dit is het moment waarop het echt slecht wordt. Ze zit zo te zien al maanden in de gevangenis voordat we een meisje op een meisjesdate (met Teresa DiSpina) en een douchescène krijgen. Wat is daar mis mee? We krijgen etensgevechten in de kantine en dansen met een dweil, maar we moeten wachten tot de film bijna afgelopen is voordat we een douchescène krijgen? Er was tenminste geen Pat Ast Matrone, maar we hadden Sybil Danning wel als Warden kunnen gebruiken.

text_en:
I just wanted to be a nice guy and find something that I could send to PH to help her out during her incarceration. Well, this one isn't it. It is just so bad on so many levels that it was painful to watch.

Aimee Graham hooks up with a loser - It's Joey from Friends! Well, it is Matt LeBlanc before he became the lovable Joey. He is kind of of Fonzi character driving fast in stolen cars while he tokes constantly. He kill someone and guess who goes to jail - Donna (Graham).

This is where it really gets bad. She is in jail for what appears to be months before we get a girl on girl hookup (with Teresa DiSpina) and a shower scene. What's up with that? We get food fights in the mess hall and dancing with a mop, but we have to wait until the movie is almost over before a shower scene? At least there wasn't some Pat Ast Matron, but we sure could have used Sybil Danning as the Warden.


text: Dit moet wel de vreselijkste film zijn die ooit voor celluloid is gemaakt, en ik kijk naar Mystery Science Theater 3000. Ik zie er gewoon het nut niet van in, want het lijkt een reeks onsamenhangende scènes die slecht in elkaar zijn gezet. Meisje wordt naar een heropvoedingsgesticht gestuurd, maar ze is onschuldig, daar vinden we de gebruikelijke gevangenisstereotypen, ruw meisje, rustig meisje et cetera. Dan ontdekt ze dat ze een talent heeft om hard te lopen. Nou en? Het is een meelijwekkende film waarin je eerlijk, en ik bedoel echt eerlijk, kunt zien wat er gaat komen. Een laffe decaan?? Klopt. Onnodige lesbische scene?? Drie dagen lang vertelde ik iedereen die het maar horen wilde hoe erg het was, dat ik dankzij deze film geen vrienden meer had. Het allerergste komt pas aan het eind, als er met de aftiteling wordt voorgelezen wat er met al die zielige verschoppelingen gebeurt. En wat deed Matt LeBlanc in vredesnaam in deze film?

text_en: This has got to be the most terrible film ever committed to celluloid, and I watch Mystery Science Theater 3000. I just couldn't see the point in any of it as it appears to be a series of unconnected scenes badly put together. Girl gets sent to reform school, but she's innocent, there we find the usual prison stereotypes, rough girl, quiet girl etc. She then finds she has a gift for running. So what?? Its a pitiful film in which you can honestly, and I mean honestly, spot what's coming. Leery guidance counselor?? Check. Unnecessary lesbian scene?? Check. Worst Ending EVER?? Check. I won't spoil it but its awful and completely negates the rest of the film. I spent three days telling everyone I saw just how bad it was, I now have no friends thanks to this film. The very worst part comes right at the end when, over the credits, it reads out what happens to the sad reprobates with each one, without fail, going on to something far better. And what the hell was Matt LeBlanc doing in this movie?????


text: Een grote romantische thriller met fantastische personages. Mark Harmon speelt een privédetective die zich meer op zijn gemak voelt in een bibliotheek dan met een pistool in zijn hand. Mimi Rogers is briljant als de mysterieuze treurende weduwe en de film is buitengewoon goed gemaakt met een pakkende jazzmuziekscore en prachtige fotografie. Een must-see.

text_en: A great romantic thriller with wonderful characters. Mark Harmon shines as a private detective more at ease in a library than carrying a gun. Mimi Rogers is brilliant as the mysterious grieving widow and the film is extremely well made with a catchy Jazz music score and beautiful photography. A must-see.


text: Een prachtig gefilmde, verrukkelijk gescoordte en briljant geacteerde moderne thriller. Mark Harmon speelt een privédetective van het soort dat niet vaak te zien is, en Mimi Rogers is perfect als de vrouw met de vermiste echtgenoot die hem inhuurt. De schitterende regie van Ivan Passer maakt dit op zich al een klassieker.

text_en: A wonderfully filmed, deliciously scored and brilliantly acted contemporary thriller. Mark Harmon plays a private eye the likes of which hasn't been seen often and Mimi Rogers is perfect as the woman with the missing husband who hires him. The wonderful direction of Ivan Passer makes this a classic in its own right.


text: Mark Harmon speelt een rechercheur die geen wapen draagt, meer op zijn gemak in de krantenverzameling in de bibliotheek dan in een vuurgevecht.<br />Het verhaal en de regie zijn al even meeslepend en de meesterlijke cast en geweldige muziek maken van deze film een onontdekt juweel van een detectiveverhaal.

text_en:
Mark Harmon plays a detective who doesn't carry a gun, more at ease sifting through the newspaper collection of the library than in a gun battle.

The story and direction are equally compelling and a masterful cast and great music score make this movie an undiscovered gem of a detective story.


text: Ivan Passer, die begon met een prachtig scenario vol interessante personages, maakte een fantastische film. De uitvoeringen zijn top, net als de muziek en alle elementen van deze geweldige film. Mark Harmon en Mimi Rogers schitteren in twee van de beste rollen die ze ooit hebben gehad.

text_en: Starting with a wonderful screenplay full of interesting characters, Ivan Passer crafted an amazing film. The performances are top notch as is the music and all the elements of this wonderful film. Mark Harmon and Mimi Rogers shine in two of the best parts they ever got to play.


text:
Vierde Verhaal is een film die met gemak herhaald kan worden.
De acteurs zijn perfect gecast en hebben een ontspannen chemie met elkaar (en niet alleen Mark Harmon en Mimi Rogers <0xE2><0x80><0x93> alle acteurs zijn perfect gecast, van het grootste tot het kleinste deel!), terwijl het script een toonbeeld van helderheid en plezier is, waar de meeste schrijvers zich maar beter aan kunnen houden.
De muziek is een genot en werkt als een mitrailleur.
Je vraagt je af waarom de meeste regisseurs Jazz als een rage beschouwen, terwijl het zo goed in zo veel situaties kan werken. Al met al is het een zeer waardige film waarvan ik alleen maar kan hopen dat er heel snel een dvd-uitgave van komt.

text_en:
Fourth Story is a film that bears repeated viewings with ease.

The actors are perfectly cast and have an easy chemistry with each other (and not just Mark Harmon and Mimi Rogers - all the actors are perfectly cast from the biggest to the smallest part!) while the script is a model of clarity and fun that most writers would do well to emulate.

The music score is a joy and works like gangbusters.

It makes you wonder why most directors think of Jazz as a fad when it can be made to work so well in so many settings.

Overall it is a very worthy film that I can only hope will have a DVD release very soon.


text: Af en toe een beetje traag, maar een bovengemiddeld tv-drama met spanning en sensatie. Deze psychologische passage gaat over een privédetective (Mark Harmon) en de vrouw (Mimi Rogers) die hem inhuurt om haar vermiste echtgenoot (Cliff De Young) te vinden. Erg boeiend, en persoonlijk vond ik dit veel leuker dan PROOF OF LIFE (2000) <0xE2><0x80><0x93> min of meer hetzelfde verhaal. Harmon is cool zonder te proberen macho te zijn. Juffrouw Rogers is onberispelijk en om voor te sterven. Ter ondersteuning: M. Emmet Walsh, Paul Gleason en Michael Boatman.

text_en: At times a little slow, but an above average TV drama with thrills and suspense. This psychological passage is about a private eye(Mark Harmon) and the woman(Mimi Rogers) who hires him to find her missing husband(Cliff De Young). Very watchable and personally I liked this a whole lot better than PROOF OF LIFE(2000)which is more or less the same story. Harmon is cool without trying to be macho. Miss Rogers is flawless and to die for. In support: M.Emmet Walsh, Paul Gleason and Michael Boatman.


text:
Ik ben een bbc-aholic. Ik kan zelfs naar de saaiste series uit de jaren zeventig kijken en ze nog vermakelijk genoeg vinden om er een paar keer naar te kijken. Dus is het niet verbazingwekkend dat ik dit leuk vind. Voor mijn plezier is het grootste struikelblok van deze miniseries de casting van Victoria. Om eerlijk te zijn is Victoria Hamilton (Victoria) een actrice waar ik gewoon niet van hou. Ik heb haar in verschillende dingen gezien en ik heb gewoon geen band met haar aanwezigheid op het witte doek. Ze is een prima actrice, altijd emotioneel 'aanwezig', maar ik heb het gevoel dat ik steeds dezelfde 3 emoties zie: blij, verdrietig, pietluttig. Door dit stuk is ze alomtegenwoordig, dus daar heb je het al. Ze is een mooie rol als de Victoria van middelbare leeftijd, maar het grootste probleem hier is dat ze niet erg geloofwaardig overkomt als ze al veel ouder is dan vijfentwintig.
Dit is een film die enorm veel voordeel zou hebben gehad als hij de hoofdrollen dubbel had gespeeld/ halverwege had afgebroken om ze te verwisselen voor oudere acteurs. (En één afschuwelijke vergissing is dat je de film opent en afsluit met een oudere, in een rolstoel zittende Victoria, gespeeld door een andere actrice, wier ogen helderblauw zijn en die van Hamilton bruin.) Hamilton wordt gewoon niet volwassen genoeg, ondanks de kostuums en de make-up.
Jonathan Firth (Albert) lijdt ook aan de verschillende leeftijdsmake-ups, vergaat het veel beter en geeft zijn rol meer complexiteit. Hij is altijd uitzonderlijk en zijn rol hier is sympathiek, zelfs als hij zich slecht gedraagt, maar hij ziet er wel uit alsof hij net is opgehouden met huilen tijdens een groot deel van deze film, misschien tijdens een slecht allergieseizoen? Hij weet de overgang naar de middelbare leeftijd ook niet echt geloofwaardig te maken.
Dit alles maakt dat dit stuk tikt, loopt en bruist. Dat is altijd het geval bij deze BBC/A&E-producties, en misschien is dit wel hun kerngeheim. Mensen hebben een stad met genieën, en elke idioot kan er de baas spelen. Nou, dat doen ze met hun acteurs. Penelope Wilton heeft de uitmuntende rol van een wanhopige, emotionele, verkeerd ingeschatte koningin-moeder. David Suchet is gewoon perfect, en zo ver van Poirot verwijderd dat je jezelf eraan moet herinneren dat dit dezelfde acteur is. Diana Rigg en Nigel Hawthorne dragen ook hun steentje bij aan de productie.
Deze productie bevat ook een paar echt mooie kasteel/historische locaties, maar deze is waarschijnlijk alleen voor degenen die verslaafd zijn aan de anglo-miniserie. (Bijna uitsluitend binnenshuis en spraakzaam, dus jongens zullen zich waarschijnlijk net zo opgejaagd en nutteloos voelen als Albert.)

text_en:
I'm a BBCminiseries-aholic. I can watch even the most tedious efforts from the 70s and find them entertaining enough to watch several times. So it is no surprise that I like this. For my enjoyment, the biggest stumbling block of this miniseries is the casting of Victoria. To be fair, Victoria Hamilton (Victoria) is an actress I just don't care for. I've seen her in several things, and I just don't connect with her screen presence. She is a fine actress, always emotionally "present," but I do feel that I see the same 3 emotions over and over  happy, sad, fussy. She is omnipresent through this piece, so there you have it. She is lovely as the coming-of-age Victoria, but the biggest problem here is that she is not believable playing much over the age of 25.

This is a film that would have benefited immensely by double casting the leads/ breaking half way through to change them to older actors. (And one horrible mistake is opening and closing the film with an elderly wheelchair-bound Victoria  played by another actress  whose eyes are bright blue, and Hamilton's are brown.) Hamilton simply does not grow up enough, despite costumes and makeup.

Jonathan Firth (Albert) also suffers from the various age make-ups, fares much better, and brings more complexity to his role. He is always exceptional, and his role here is sympathetic, even when behaving badly, but he does look as if he had just finished crying during a lot of this film a bad allergy season, perhaps? He also does not make the transition to age believably.

Because of this, what makes this piece tick, run, and flow is the exquisite supporting cast. This is always the case with these BBC/A&E productions, and it may be what is really their core secret. People a town with geniuses, and any idiot can run the place. Well, that is what they do with their actors. Penelope Wilton has the standout performance as a desperate, emotional, miscalculating Queen Mum. David Suchet is simply perfect, and so far from Poirot you need to remind yourself that this is the same actor. Diana Rigg and Nigel Hawthorne also lend gravitas to production.

This production also features some really beautiful castle/historic locations, but this one is probably only for those who are addicted to the anglo-miniseries. (Almost exclusively indoor and talky, so boys will probably feel as pent up and useless as Albert did.)


text: Ik ben een grote fan van de originele A&E-films en van Masterpiece Theatre. Twee van mijn favoriete films aller tijden zijn 'Pride and Prejudice' (1995) en 'Wives and Daughters'. Ik voeg 'Victoria and Albert' nu toe aan mijn lijst van favorieten aller tijden. Deze film was absoluut schitterend! En wat nog verbazingwekkender is, is dat 'Victoria and Albert', in tegenstelling tot de vorige favorieten die ik noemde, een waargebeurd verhaal is! Zodra ik de film had gezien, ging ik meteen online op zoek naar meer informatie over Victoria en Albert, familiefoto's, fragmenten uit hun dagboeken enzovoort. Ik had altijd gedacht dat koningin Victoria een vrouw van vijfenzeventig was, en in een rolstoel zat. Het was zo'n feest om het ware verhaal van haar jonge jaren te zien.<br />Het verhaal werd zo welsprekend verteld. Jonathan Firth en Victoria Hamilton waren geweldig! Ze ademden hun personages tot leven. Toen ik de film uit had, voelde ik me op de een of andere manier verbonden met Victoria en Albert. Ik had echt het gevoel dat ik hun leven zag ontvouwen. De bijrollen waren onwerkelijk. Dit was een droomrol, als ik er ooit een heb gezien. Absoluut geen enkele was verkeerd. Nigel Hawthorne als Lord M was geweldig. De scène waarin hij afscheid moet nemen van Victoria was zo ontroerend. Het was gewoonweg prachtig om deze twee historische personages een tranenrijk afscheid te zien delen, en een zakdoek. De scènes tussen Victoria en Albert waren pure magie. Ik vind de scène tussen die twee bij het schaakspel geweldig. Ik weet gewoon niet wat ik anders moet zeggen, behalve dat deze film absoluut briljant was. Het is een verbluffende, diepgaande kijk op de negentiende-eeuwse Britse politiek, maar bovenal is het een verbluffend glorieus verhaal over waarachtige liefde. Ik krijg tranen in mijn ogen als ik eraan denk! Alsjeblieft, alsjeblieft, neem de tijd om _Victoria en Albert_ te zien. Als je deze film niet leuk vindt, nou... dan kunnen jij en ik onmogelijk vrienden zijn. Ik weet dat het een beetje hard is, maar zo is het nu eenmaal. :)

text_en:
I am a HUGE fan of A&E originals, as well as Masterpiece Theatre. Two of my favorite movies of all time are "Pride and Prejudice" (1995), and "Wives and Daughters". I am now adding "Victoria and Albert" to my list of all time favorites. This movie was absolutely stunning! And, what's even more amazing is that, unlike the previous favorites I mentioned, "Victoria and Albert" is a TRUE story! As soon as I finished watching it, I immediately went online to try to find more information on Victoria and Albert, family photos, excerpts from their diaries, etc. I had always thought of Queen Victoria as a women of 75 or so, and in a wheelchair. To see the true story of her younger years was such a treat.

The story was told SO very eloquently. Jonathan Firth and Victoria Hamilton were outstanding! They breathed life into their characters. I felt connected to Victoria and Albert somehow after I finished watching the movie. I actually felt like I was watching their lives unfold. The supporting cast was unreal. This was a dream cast, if I've ever seen one. Absolutely NO ONE was miscast. Nigel Hawthorne, as Lord M, was wonderful. The scene were he has to say goodbye to Victoria was so touching. Seeing these two historical characters sharing a tearful goodbye, and a handkerchief, was simply beautiful. The scenes between Victoria and Albert were pure magic. I love the scene between the two of them over the game of chess. I just don't know what else to say, except that this movie was utterly brilliant. It's an amazing in-depth look into 19th century British politics, but, above all, it's a stunningly glorious story of TRUE love. I'm getting teary-eyed just thinking about it! Please, please, take the time to see "Victoria and Albert". If you don't like this movie, well... then you and I could never possibly be friends. I know it's a bit harsh, but there it is. :)


text: 'Victoria & Albert' onderzoekt het leven van koningin Victoria gedurende de periode van 24 jaar van vlak voor haar kroning tot koningin tot aan het overlijden van haar echtgenoot Albert. Hoewel deze historische biopic weinig tijd aan romantiek besteedt, gaat hij wel het meest in op de relatie tussen het paar terwijl ze hun best doen om een bezoedelde monarchie haar waardigheid terug te geven, terwijl ze een gezin stichten en doen wat koninklijke echtparen doen. Hamilton vormt een solide middelpunt voor deze 3,5 uur durende miniserie die een bekwame eenheid vormt en een zeer goede productiewaarde heeft. Het is misschien wel zo dat het leven van de koningin niet zo interessant was als het fictieve leven van de personages uit de meer populaire romans uit dezelfde periode. De moeite waard om te bekijken voor degenen die geïnteresseerd zijn in koningin Victoria, de Britse monarchie en de periode.

text_en: "Victoria & Albert" examines the life Queen Victoria during the 24 year period from just prior to her coronation as Queen until the passing of her husband, Albert. Although this historical biopic spends precious little time with romance, it does dwell most on the relationship between the couple as they go about the business of working to bring dignity to a tarnished monarchy while raising a family and doing what royal couples do. Hamilton makes a solid centerpiece for this 3.5 hour miniseries which sports a capable ensemble and very good production value. If "V&A" has a liability, it is, perhaps, that the life of the Queen was not quite as interesting as the fictional lives of the characters from the more popular novels of the same period. Worth a look for those with an interest in Queen Victoria, the British monarchy, and the period. (B)


text: Ik moet toegeven dat ik echt genoot van 'Victoria en Albert'. Het was uitstekend. Mijn enige kritiek op de film was dat hij een paar afleveringen langer had kunnen zijn, omdat hij zoveel andere mogelijkheden wegliet die naar het einde toe snelden. Jonathon Firth was echt heel goed als prins Albert en Victoria Hamilton hadden een goede baan bij koningin Victoria. Ik vond vooral lady Diana Rigg als barones Lehzen en Penelope Wilton als de hertogin van Kent erg leuk. Sir Peter Ustinov was geweldig als koning William IV. Patrick Malahide was zo vreselijk als sir John Conroy. Ik vond Nigel Hawthorne ook briljant als burggraaf Melbourne. Rachel Pickup was echt heel goed als lady Henrietta Standish en David Suchet was geweldig als baron Stockmar. Jonathon Pryce was goed genoeg als koning Leopold i. Elizabeth Spriggs was verrukkelijk in een bijrol in 'De Rivalen'. Ik zou dit echt aanbevelen.

text_en: I must admit I really enjoyed 'Victoria and Albert'. It was excellent. My only criticism of the film was it could have been a couple of episodes longer as it left out so many other possibilities rushing to reach its conclusion. Jonathon Firth was really very good as Prince Albert and Victoria Hamilton made a good job at Queen Victoria. I particularly liked Dame Diana Rigg as Baroness Lehzen and Penelope Wilton as the Duchess of Kent. Sir Peter Ustinov was marvellous as King William IV. Patrick Malahide was so completely odious as Sir John Conroy. I also found Nigel Hawthorne brilliant as Viscount Melbourne. Rachel Pickup was really very good as Lady Henrietta Standish and David Suchet was great as Baron Stockmar. Jonathon Pryce was adequate as King Leopold I. Elizabeth Spriggs was delightful in a cameo role in 'The Rivals'. I would really recommend this.


text:
Sinds de dagen dat de koninklijke familie in Groot-Brittannië langzaam maar zeker in de greep kwam van het idee dat ze moesten regeren in plaats van regeren, is het altijd een strijd geweest om populair te zijn en populair te blijven zonder toegeeflijk te zijn. Ze zijn eerder het symbool van de eenheid van hun land dan een schriftelijke grondwet die wij yanks hebben, dus hun gedrag, goed of slecht, telt veel meer.
De mensen die deze traditie in het leven riepen, waren Victoria & Albert, volle neven en nichten van de familie Saxe-Coburg, man en vrouw. Via haar vader, de hertog van Kent, was de jonge Victoria de erfgenaam van de Britse monarchie, waartoe ze in 1837 was opgeklommen. De laatste ademtocht van de monarchie, direct voorafgaand aan de gebeurtenissen die in deze miniserie worden getoond. Koning William IV, hier gespeeld door Peter Ustinov, ontsloeg de regering van eerste minister Earl Grey. Robert Peel vormde een Tory-regering, maar die duurde maar een paar maanden, omdat het parlement inmiddels de financiën stevig in handen had. William IV was gedwongen om Earl Grey terug te roepen en te buigen voor de wensen van de vertegenwoordigers van het volk, die nu nog representatiever zijn, omdat de hervormingswet van 1832 het parlement na een paar honderd jaar weer in het gareel bracht.
Dus de monarchie moest regeren in plaats van regeren, maar als dit stel dat deed... Als ze de pekelzonden niet onder de pet hielden, zouden de mensen in het Verenigd Koninkrijk het in hun hoofd kunnen halen om ze uit de weg te ruimen en een republiek te stichten, zoals hun vroegere koloniën hadden gedaan. Dat was de plicht die prins Albert (Jonathan Firth) zag en hij overtuigde zijn jonge bruid, koningin Victoria (Victoria Hamilton) ervan dat zij hetzelfde moesten doen.
Albert was een serieuze jongeman en Victoria had een beschermd leven geleid dankzij haar moeder Penelope Wilton, die een leven had geleid ver van het liederlijke Hof van de Hannovers van de ooms George iv en William iv.

Als je geen ander doel in het leven hebt, maar om een voorbeeld te geven, kun je daar maar beter goed in zijn. Een paar leden van de koninklijke familie zijn daar tot op de dag van vandaag niet in geslaagd. Als je niet goed kunt zijn, wees dan in elk geval discreet.
Victoria & Albert is een goede miniserie van de BBC die de sfeer van het begin van het Victoriaanse tijdperk heel goed weergeeft. Diana Rigg won een Emmy voor haar optreden als barones Lehzen, de gouvernante van de jonge Victoria, die niet goed wist wanneer ze moest ophouden.
Je kunt ervan genieten, zelfs als je niet bekend bent met de Britse geschiedenis.

text_en:
Since the days gradually came on the Royal Family in Great Britain that they are to reign rather than rule, the struggle has always been to be popular and stay popular without being self indulgent. They are the unifying symbol for their country rather than a written Constitution that we Yanks have, so they're behavior, good or bad, counts for so much more.

The folks who established that tradition were Victoria & Albert, first cousins in the Saxe-Coburg family and husband and wife. Through her father, the Duke of Kent, young Victoria was the heir to the British monarchy to which she ascended in 1837.

Royalty made its last gasp for power immediately preceding the events that are shown in this mini-series. King William IV played here by Peter Ustinov by royal prerogative dismissed the government of Prime Minster Earl Grey. Robert Peel formed a Tory government, but it only lasted for a few months because Parliament by now had firm control of the Treasury. William IV was forced to call back Earl Grey and bow to the wishes of the people's representatives, now even more representative since the Reform Act of 1832 reapportioned Parliament after several hundred years.

So the monarchy was to reign instead of rule, but if this bunch didn't keep a lid on the peccadilloes, the folks in the United Kingdom might just take it in their heads to be rid of them and get themselves a republic like their former colonies had done. That was the duty that Prince Albert (Jonathan Firth) saw it and he persuaded his young bride, Queen Victoria (Victoria Hamilton) that they must do the same.

Albert was a serious young man and Victoria had been leading a sheltered life courtesy of her mother Penelope Wilton had led a life away from the dissolute Hanoverian Court of Uncles George IV and William IV.

When you have no other purpose in life, but to set an example, you'd better be good at that. A few in the Royal Family haven't lived up to that down to this day. If you can't be good, at least be discreet.

Victoria & Albert is a good mini-series from the BBC capturing the ambiance of the early Victorian era very well indeed. Diana Rigg won an Emmy for her performance as Baroness Lehzen, young Victoria's governess who didn't quite know when to let go.

You can enjoy it even if you're not familiar with British history.


text: Toen ik Victoria Hamilton voor het eerst in de trailers zag, dacht ik: 'Ze lijkt niet goed', maar nu ik de eerste aflevering heb gezien, kan ik alleen maar lovend zijn over het fantastische acteerwerk en het voortreffelijke script. Ikzelf heb (hoewel ik de geschiedenis redelijk weet te verdoezelen) nooit stilgestaan bij haar vroege jaren op de troon, en de problemen die ze als tiener had om met haar moeder en het parlement om te gaan! In gedachten vergeleek ik haar situatie voortdurend met die van die andere tienerkoningin, Lady Jane Grey. Victoria is zoals ze wordt beschreven een innemende en bijzonder sympathieke persoon, heel erg een kind dat volwassen wordt, en dus een fascinerende vergelijking met het standaard historische perspectief waarmee we zijn opgegroeid.

text_en: When I first saw Victoria Hamilton in the trailers, I thought, 'she's not a good likeness', but having seen the first episode, I can only praise the wonderful acting and superb script. I, for one, (while reasonably coversant with history), have never thought about her early years on the throne, and the difficulty as a teenage monarch, of dealing with Mum and Parliament! Mentally, I was constantly comparing her situation with that other teenage female queen, Lady Jane Grey. Victoria as portrayed, is an engaging and thoroughly likable person, very much a child coming into adulthood, and thus a fascinating comparison to the standard historical perspective that we have grown up with.


text: Er worden maar weinig films gemaakt die zo vlekkeloos zijn. Perfect: casting, regie, montage, inhoud, kostuums en achtergrondmuziek. Alle optredens zijn geloofwaardig en de dictie is zo duidelijk alsof het een door een Amerikaan gemaakte film is. Het hoofdpersonage 'Victoria' wordt gespeeld door Victoria Hamilton, wier vermogen om gevoelens uit te drukken zonder te spreken een Oscar-winnende kwaliteit is.

text_en: Few movies are made that are so flawless. Perfect in: casting, directing, editing, content, costumes, and background music. All performances are believable and the diction is as clear as if it were an American made movie. The main character "Victoria" is played by Victoria Hamilton whose ability to express feelings without speaking is Oscar winning quality plus.


text: Ik vond het leuk om in augustus tijdens een bankvakantie de miniserie _Victoria and Albert_ te zien. Ik vond de manier waarop Jonathan Firth en Victoria Hamilton het koninklijk paar speelden mooi.

text_en: I thought for an August bank holiday it was nice to see the mini series Victoria and Albert I liked the way Jonathan Firth and Victoria hamilton played the royal couple if anyone likes royalty then this is for you and I do reccomend it.


text: Ja baas is een heel mooie film. Het is een onschuldig liefdesverhaal over twee mensen die heel veel dromen en aspiraties hebben. Rahoel (sjahrukhkhan) werkt bij een bedrijf en droomt ervan om rijk te worden en de enige die zijn dromen kan waarmaken is zijn baas (aditya pancholi) die niet echt een schurk is maar een casanova. Maar het verhaal begint eigenlijk met Seema die net als rahoel ervan droomt om rijk te worden dus wat is er beter dan vallen voor iemand die rijk is en niemand minder dan rahoels baas. Rahoel en seema worden niet meer dan marionetten in de handen van siddharth(aditya pancholi). Naarmate het verhaal verdergaat beseffen seema en rahoel dat ze verliefd zijn. Maar dat schijnen ze niet te zeggen. Kijk naar het slot van de film, dat is echt interessant. _Shahrukh_ en _juhi_ vormen een volmaakt paar hun gezichtsuitdrukkingen zijn zo mooi dat je niet kunt voorkomen dat je verliefd wordt op de personages.

text_en: Yes boss is a very sweet film.Its an innocent love story about two people who have lots of dreams ,aspirations.Rahul(shahrukhkhan)who is working in a company dreams big he wants to become rich and the only person who can fulfill his dreams is his boss(aditya pancholi) who is not exactly a villain but a casanova .But the story actually begins with Seema who like rahul dreams of becoming rich so what better than falling for a person who is rich and none other than rahul's boss .Rahul and seema become mere puppets in the hands of siddharth(aditya pancholi).As the story moves forward seema and rahul realize that they are in love .But they don't seem to express that.watch the climax part of the film its really interesting one.Shahrukh and juhi make a perfect couple their expressions are so beautiful that one cannot escape from falling in love with the characters.All and all good film


text:
Ja, Baas is heel goed. Shah Rukh Khan was van de wereld! Hij was fantastisch, zoals gewoonlijk. Juhi Chawla was uitstekend! Ze speelden hun rollen allebei prachtig.
Het gaat over Rahoel (Shah Rukh Khan) die rijk wil worden en zijn eigen reclamebureau wil hebben. Hij werkt voor Sidarth Chaudhry (Aditya Pancholi). Hij is getrouwd, maar het is bekend dat hij een heleboel vriendinnen heeft. Op een dag ziet Rahoel een mooi model op het bureau, Seema (Juhi Chawla). Rahoel denkt dat het liefde op het eerste gezicht is, maar zijn baas is hem voor. Seema weet niet dat Sidarth getrouwd is. Ze houden allebei van elkaar. Dan ontdekt Seema dat Sidarth getrouwd is en Sidarth komt met een plan om haar terug te krijgen. Het plan is dat hij de indruk wekt dat zijn vrouw een verhouding heeft, en dat werkt. Seema en Sidarth zijn weer bij elkaar. Seema brengt veel tijd door met Rahoel en gaat van hem houden. Sidarth komt erachter en na een tijdje laat Sidarth Rahoel beslissen of hij de baas van het Bureau wordt of Seema. Wat zal Rahoel kiezen: de baas worden of Seema? Kijk maar hoe Ja Baas erachter komt.
Ja Baas verdient een 9/10!

text_en:
Yes Boss is very good. Shah Rukh Khan was out of this world! He was fantastic as usual. Juhi Chawla was excellent! They both played their characters beautifully.

It's about Rahul (Shah Rukh Khan) who wants to be rich and have his own advertising agency. He works for Sidarth Chaudhry (Aditya Pancholi). He is married but is known to have lots of girlfriends. One day Rahul sees a pretty model in the agency, Seema (Juhi Chawla). Rahul finds it to be love at first sight but his boss gets there first. Seema doesn't know that Sidarth is married. They both love each other. Seema then finds out that Sidarth is married and Sidarth comes up with a plan to get her back. The plan is that he will make it seem as if his wife is having an affair and it works. Seema and Sidarth are back together. Seema spends time with Rahul and she gets to love him. Sidarth finds out and after a while Sidarth makes Rahul decide, being boss of the agency or Seema. Which will Rahul go for being boss or Seema? Watch Yes Boss to find out.

Yes Boss deserves a 9/10!


text: Als je er schoon genoeg van hebt dat Shahrukh Khan voortdurend dezelfde rol speelt (tot recentelijk Swades), kijk dan naar een paar van zijn oude films. Als je denkt dat hij maar in één rol goed is, heb je het mis. Hij is een veelzijdige acteur, en een van mijn favoriete acteurs. Hij is echt een goede acteur, en gelukkig speelt hij verschillende rollen na Veer-Zaara (maar Veer-Zaara en Main Hoon Na waren nogal verschillend). Hier is hij een voortzetting van zijn parmantige zelf in DDLJ. Het concept van het personage mag dan anders zijn, maar wat maakt het uit, zolang hij maar niet saai is. Het concept van de film is heel interessant. Persoonlijk denk ik dat echte mensen zich hiermee kunnen identificeren (bazen die hun trotse bezit afpakken). De film verveelt je af en toe, en hij heeft de gebruikelijke clichés. Deze film is uit 1997, maar verouderde uiterlijkheden staan de film altijd in de weg. Maar het zijn de acteurs die de echte sterren zijn. Juhi Chawla blaast je ook op met een charmante vertoning (en een mooi uiterlijk). We weten dat ze boven dit niveau staat, en het is triest hoe ze uit de commerciële filmindustrie is vertrokken. Maar als we geduld hebben, komt ze misschien terug. Aditya Pancholi was perfect. Ik mag het personage dan niet hebben gemogen, maar wacht... daar ging het toch om? Je weet dat als een personage gehaat wordt terwijl dat wel de bedoeling is, de acteur niets verkeerds doet. Johnny Lever, Gulshan Grover en die vriend van Shahrukhs waren allemaal voldoende. De liedjes waren heel aardig. Mijn favoriete liedje was in het algemeen Jaata Hai Tu Kahan (Where Do You Go?), dat in een opgewekte sfeer werd gebracht. Maar Main Koi Aisa Geet Gaoon (If I Sing a Song Like This) en Chand Taare (Moon, Stars) waren ook aardig en creatief. Suniye To (Listen So) probeerde een tweede Rukh Ja O Dil Deewane (DDLJ) te worden, maar de choreografie kon daar niet aan tippen. Maar Ek Din Aap (One Day You...) slaagde erin een Hum Aapke Hain Koun te worden. Deze film moet je zien voor Shahrukh Khan en Juhi Chawla.

text_en: If you are sick and tired of Shahrukh Khan playing the same role all the time (until recent Swades), watch some of his old flicks. If you think, he is only good at one role, you are wrong. He is a versatile actor, and one of my favorite actors. He is truly a good actor, and luckily he is playing different roles after Veer-Zaara (but Veer-Zaara and Main Hoon Na were kind of different). Over here, he is a continuation of his perky self in DDLJ. The concept of the character may be different, but who cares as long as he doesn't bore. The concept of the movie is very interesting. I personally thought real people can relate to this (dictating bosses taking pride possessions). The movie does bore you at moments, and it has it's usual clichés. This movie is from 1997, but outdated looks always gets in the way of the movie. But it's the actors who are the real stars. Juhi Chawla also blows you away with a charming performance (and beautiful looks). We know she is above this level, and it's sad how she departed from commercial cinema. But if we are patient, she might come back. Aditya Pancholi was perfect. I may have not liked the character, but wait..... wasn't that the point. You know when a character is hated when he is supposed to, the actor does no wrong. Johnny Lever, Gulshan Grover, and that friend of Shahrukhs were all adequate. The songs were very nice. My favorite song, in general, was Jaata Hai Tu Kahan (Where Do You Go?) presented in a perky matter. However Main Koi Aisa Geet Gaoon (If I Sing a Song Like This) and Chand Taare (Moon, Stars) were also nice and creative. Suniye To (Listen So) tried to be another Rukh Ja O Dil Deewane (DDLJ), but the choreography couldn't match up. But Ek Din Aap (One Day You....) succeeded in becoming a Hum Aapke Hain Koun. This movie is a must-see for Shahrukh Khan and Juhi Chawla.


text:
Yes Boss is een van mijn favoriete Hindi-romantische komedies uit de jaren negentig. Het is een heel charmante film die een uitermate aangenaam en aangenaam horloge oplevert. De film gaat over Rahoel (Khan), een ambitieuze man die als assistent werkt voor de manipulatieve, getrouwde en toch vrouwelijke zakenman Siddharth (Pancholi). Rahoels loyaliteit aan zijn baas is onbegrensd en hij doet alles voor hem, hij regelt zelfs zijn afspraken met vrouwen. Siddharth op zijn beurt belooft Rahoel te helpen een onafhankelijke zakenman te worden in de zakenwereld. Het echte probleem doet zich voor wanneer Rahoel valt voor Seema (Chawla), een jong model dat onmiddellijk de aandacht van Siddharth trekt. Omdat hij weet dat zijn baas haar niet eens serieus neemt en dat hij degene is die in het verhaal de koppelaar moet spelen, moet Rahoel nu kiezen tussen zijn dromen van succes en zijn liefde voor Seema.
Dit concept was heel interessant en briljant uitgevoerd op het witte doek, met veel komedie, romantiek en zelfs een beetje spanning. Maar het belangrijkste is dat het niet alleen een buitengewoon onderhoudende film is met veel hilarische momenten. Deze film heeft een ziel. De principes die in deze film naar voren komen, zijn sterk en opmerkelijk. Rahoel wil succesvol worden omdat hij zijn moeder gelukkig wil maken, en dat wordt in de film op vele manieren bewezen. Seema is een aspiraties-model, maar ze komt over als een heel eenvoudige en vriendelijke jonge vrouw met grote waarden en die, net als Rahoel, droomt van succes. Deze twee personages zijn buitengewoon goed geschreven en ik kan me goed in hen inleven. Het verhaal toont aan hoe vaak we de neiging hebben onszelf te verliezen als we proberen onze dromen te verwezenlijken.
Shahrukh Khan en Juhi Chawla hebben een fantastische scherm chemie en vullen elkaar heel goed aan. Ze hebben allebei iets heel unieks, ze hebben humor, geluk, gevoeligheid en humor. Shahrukh Khan is in deze rol gewoon buitengewoon. Ik kan me geen andere acteur voorstellen die Rahoel zo natuurlijk en vaardig speelt als hij. Khan blinkt altijd uit in rollen als deze, waarin hij de eenvoudige, gevoelige, vrijgevige, gelukkige en zwoegende middenklasseman speelt. Hij is overtuigend, buitengewoon innemend en lijkt geknipt voor deze rol. Deze rol doet me denken aan zijn onvergetelijke personage in het meesterwerk van Kundan Shah, 'Kabhi Haan Kabhi Naa'. En net als dat laatste is dit een van mijn favoriete rollen van meneer Khan. Juhi Chawla is mooi en kwetsbaar, maar als Seema is ze verbazingwekkend en betoverend. Ze toont zowel besluitvaardigheid, levendigheid als verwarring, en toont vele kanten van haar persoonlijkheid, waaronder dromerigheid, liefde, woede en mededogen. De ontwikkeling van haar personage is geloofwaardig, en zoals verwacht is ze geweldig in komische scènes.
Andere leden van de cast zijn goed. Aditya Pancholi slaagt erin zijn personage zo hatelijk te maken als nodig is. Kashmira Shah is vrij goed in een kleine rol en ze is zo beeldschoon dat velen zich zouden afvragen hoe haar man het in zijn hoofd haalt om haar te bedriegen. Reema Lagoo en Johnny Lever doen hun gebruikelijke werk. Nog een aspect dat een belangrijke bijdrage aan de film levert, is ongetwijfeld de soundtrack van Jatin-Lalit. Elk nummer valt op. 'Ek Din Aap' is heel melodieus en rustgevend; 'Main Koi Aisa Geet' is heel romantisch en wordt schitterend gefotografeerd door Khan en Chawla terwijl hij haar probeert te vermaken en daar uiteindelijk in slaagt; 'Choodi Baji Hai Kahi' 'Chand Taare' is heel plezierig. 'Suniye To' en 'Jaata Hai Tu Kaha' zijn erg pakkend. 'Yes Boss' is een film die ik keer op keer kan bekijken en die me altijd opwindt en amuseert. Het is een verrukkelijke, gracieuze en gedenkwaardige film en ik kan je ten zeerste aanbevelen om hem te zien.

text_en:
Yes Boss is one of my favourite Hindi romantic comedies of the 1990s. It is a very charming film and provides a thoroughly pleasurable and enjoyable watch. The film is about Rahul (Khan), an ambitious guy works as an assistant of manipulative, married yet womanising businessman Siddharth (Pancholi). Rahul's loyalty to his boss is unlimited, and he does everything for him, even arranging his appointments with women. Siddharth, in turn, promises to help Rahul become an independent businessman in the corporate world. The real problem comes when Rahul falls for Seema (Chawla), a young model who instantly catches the eye of Siddharth. Knowing that his boss does not even take her seriously and that he is the one who should play the matchmaker in the story, Rahul now has to choose between his dreams of success, and his love for Seema.

This concept was very interesting and was brilliantly executed on-screen, with a lot of comedy, romance and even light suspense. But most importantly, it must be noted that it is not only an extremely entertaining flick with many hilarious moments. This movie has soul. The principles presented in this film are strong and remarkable. Rahul wants to become successful because he wants to make his mother happy, and it is evidenced in many sequences through the film. Juhi Chawla's Seema is an aspiring model, yet she comes across as a very simple and gentle young woman who has great values and who, like Rahul, has dreams of finding success. These two characters are extremely well-written and I find them very easy to relate to. The story shows, satirically yet substantially, how often we tend to lose ourselves when we try to make our dreams come true.

Shahrukh Khan and Juhi Chawla have a fantastic screen chemistry, and they complement each other very well. They both have something very unique about them, they have wit, happiness, sensitivity and humour. Shahrukh Khan is just extraordinary in this role. I cannot imagine any other actor playing Rahul as naturally and skillfully as he did. Khan always particularly excels in roles like this, where he plays the simple, sensitive, generous, happy and struggling middle-class guy. He is convincing, extremely likable, and seems to be tailor-made for this role. This role reminds me of his unforgettable character in Kundan Shah's masterwork "Kabhi Haan Kabhi Naa". And like the latter, this is one of my favourite performances of Mr. Khan. Beautiful and vulnerable, Juhi Chawla is astonishing and enchanting as Seema. She displays both decisiveness, liveliness and confusion, and shows many sides of her personality, including dreaminess, love, anger and compassion. The growth of her character is believable, and as expected she is splendid in comic sequences.

Other cast members are good. Aditya Pancholi manages to be as hateful as his character requires. Kashmira Shah is pretty good in a small role and she is so gorgeous that many would wonder how her husband even thinks of cheating on her. Reema Lagoo and Johnny Lever do their usual stuff. One more aspect that significantly contributes to the film is undoubtedly Jatin-Lalit's soundtrack. Every song stands out. "Ek Din Aap" is very melodious and soothing; "Main Koi Aisa Geet" is very romantic and is brilliantly pictured on Khan and Chawla as he tries to entertain her and finally succeeds; "Choodi Baji Hai Kahi" is joyful and is beautifully shot among some breathtaking landscapes. "Chand Taare" is very pleasant. "Suniye To" and "Jaata Hai Tu Kaha" are very catchy. Yes Boss is one film I can watch again and again and always be excited and entertained. It is a delightful, graceful and memorable picture, and I highly recommend you to see it.


text:
Barefoot Contessa is een verbluffende show. Ze is een perfectionist en haar recepten zijn niet altijd gemakkelijk, maar dit is de klap op de vuurpijl: ze zijn altijd goed. Veel van haar recepten hebben een Franse flair <0xE2><0x80><0x93> ouderwetse kookkunst. Die kookkunst is niet altijd gezond <0xE2><0x80><0x93> maar met mate is het hemels.
Ik hou van Ina's rustige houding. Ze spreekt duidelijk en begrijpelijk <0xE2><0x80><0x93> niet als een kip zonder kop. Ik besteed liever een uur aan een goed Ina-recept dan 45 minuten aan een slecht Rachael Ray-recept. Dat gezegd hebbende: dat is het verschil.
Ina Garten is een zeer succesvolle carrièrevrouw <0xE2><0x80><0x93> met een verbazingwekkend talent om te koken. Haar recept voor gebraden kip is gemakkelijk te maken en een favoriet bij ons thuis. Ik geniet ook erg van haar ideeën over tafeldekken, decoreren en het organiseren van een feest. Ze is een minder agressieve versie van Martha.
Ik kom uit een oude Europese familie van school. We vinden het heerlijk om prachtige maaltijden te bereiden. Ik heb van jongs af aan geleerd om een prachtige tafel te dekken <0xE2><0x80><0x93> dat je je eten niet wegspoelt <0xE2><0x80><0x93> dat je dineert <0xE2><0x80><0x93> ervan geniet. Ik weet dat we allemaal een druk leven hebben, maar een terugkeer naar prachtig bereide maaltijden en heerlijke gesprekken is vandaag de dag veel meer nodig.

text_en:
Barefoot Contessa is an amazing show. She is a perfectionist and her recipes are not always easy, but here's the kicker "they are always good". Many of her recipes have a French flair to them - old school cooking. This cooking is not always healthful - but in moderation is heavenly.

I like Ina's low key attitude. She speaks clearly and intelligibly - not running off crazy bird. I would rather spend an hour on a good Ina recipe than 45 minutes on a bad Rachael Ray recipe. With that said - that is the difference.

Ina Garten is a highly successful career woman - with a an amazing ability to cook. Her recipe for Roast Chicken is easy and amazing a favorite at our house. I also very much enjoy her ideas on table settings, decor, and party planning. She is a less abrasive version of Martha.

I am from an old school European family. We love to make beautiful meals. I was taught from an early age to set a beautiful table - that you did not scarf down your food - you dined - enjoyed it. I know we all have busy lives but a return to beautifully prepared meals and great conversation is much more needed in today's society.


text: Ina Garden is geweldig haar kookkunst is eenvoudig, lekker en leuk om te maken. Ik vind het heerlijk om haar te leren koken het is heel gemakkelijk. Ze praat over de gesprekken en maakt wandelingen. Ik bedoel er zijn andere kookprogramma's waar de ingrediënten heel moeilijk te vinden zijn. Maar de recepten van Ina zijn makkelijk en geweldig. Ik bedoel haar beroemde gebraden kip is echt lekker. Ik heb haar boek ongeveer 2 weken geleden gekocht en de recepten zijn makkelijk. In haar programma kook ik soms met haar mee. En ik ben dol op koken, Ina's programma maakt een groot verschil voor nieuwe mensen die proberen te koken. Kijk naar dit programma en je vindt het geweldig. Het heeft geweldige ideeën over koken en misschien leer je wel iets nieuws. Zoals ik een nieuwe manier heb geleerd om de tafel te dekken... hardop lachen. Maar waar het om gaat is dat ze een geweldige gastvrouw en kok is en dat haar kookkunst van het hoogste niveau is.

text_en: Ina Garden rocks her cooking is simple,tasty,and fun to make. I love making her deserts it's really easy. She talks the talks and walks the walks. I mean some other cooking shows the ingredients are really hard to find. But Ina recipes are easy and great. I mean her famous roast chicken are really tasty. I bought her book about 2 weeks ago and the recipes are easy. In her show I sometimes like to cook along with her. And I love cooking, Ina's show makes a big difference for new people who are trying to cook. Watch this show and love it. It has great ideas of cooking and you might learn something new. Like I learned a new way of how to set the table..................laugh out loud. But the point is she is a great host a chef and her cooking is of the hook.


text: Ik ben dol op dit programma. Ik ben dol op de interactie tussen Ina en haar man Jeffery. Ze vormen zo'n schattig stel. Ik mis dit programma nooit (iedere dag om vijf uur's middags). :) Het is beter dan naar die irritante Rachel kijken of naar WORS that Sandra lee & haar half zelfgemaakte troep kijken... Bah... Die vrouw is ZO vol van zichzelf! Ina is zo verfrissend dat ze zich niet zo hoeft op te tutten als die Sandra lee-vrouw, alsof het een modeshow is. Ina's persoonlijkheid en haar eten spreken voor zich. Ik vind het ook geweldig dat ze het 'dineetje' doet of gewoon een kleine maaltijd/lunch voor zichzelf of een speciaal diner voor Jeffery. Dat is weer eens wat anders. Haar eten ziet er ook altijd SO Delicious uit. Ik heb een paar van haar gerechten geprobeerd & die waren makkelijk & leuk om te maken.

text_en: I love this show. I love the interaction between Ina and her husband Jeffery. They make such a cute couple.I never miss this show (everyday at 5 PM.) :) It's better than watching annoying Rachel or WORSE that Sandra lee & her semi-homemade junk....Ugh... That woman is SO full of herself!! Ina is so refreshing she doesn't need get all dressed up like that Sandra lee woman,like it's a fashion show. Ina's personality & food speak for themselves . I also love the fact that she does the "Dinner party" thing or just a small meal / lunch for herself or a special dinner for Jeffery . It's different.Her food always looks SO Delicious too. I have tried a couple of her dishes & they were easy & fun to make.


text: Ik geniet echt van deze show <0xE2><0x80><0x93> het is allemaal heel onopvallend en veel van de recepten klinken geweldig. Het enige probleem is dat je ze niet in een mum van tijd in elkaar kunt flansen, om nog maar te zwijgen van het geld dat de meeste ervan gaan kosten. Maar als je dat wel doet, zul je er zeker van genieten. Een voorbeeld van een kleine 'fout': sommige van haar bakspullen zijn veel te ingewikkeld of te duur voor ons, de minderen onder ons. Het is minder intellectueel dan sommige andere baksels van Foodnetwork, maar het past toch goed bij elkaar en het is de moeite waard om ernaar te kijken, ook al is het in de verlangende 'ik wou dat ik dat kon doen'-modus. Kortom, het is een goede show.' Waarschijnlijk speelt hij onder één hoedje met Emeril, want het zou een programma kunnen zijn voor de meer geavanceerde kok, met de eerder genoemde tijd en geld naar eigen goeddunken.

text_en: I DO enjoy this show-it's low key and many of the recipes sound great. The only problem: unless you have a ton of time, you can't put these together in a pinch, not to mention the money most of these will cost. But, if you do, you're sure to enjoy it. One example of a minor "flaw": some of her bake sale items are way too complicated or upscale for us lesser folks. More highbrow than some of the other Foodnetwork fare, it is nonetheless a good fit and well worth a look, even if it's in a longing, "I wish I could do /afford that" mode. In summary, it's probably in league with Emeril as it would appear to be a program for the more sophisticated cook with the before mentioned time and cash at one's discretion.


text: Ik ben dol op Ina! Ze is een beetje een snob, maar haar eten ziet er altijd heerlijk uit! Haar huis is fantastisch, en de tuin ook! Mijn familie en ik hebben een paar recepten gemaakt en we werden niet teleurgesteld. Ik vraag me wel af waarom het Food Network haar nooit opneemt in hun specialiteiten. Volgens mij is ze daar veel te goed voor! Ik vind het geweldig dat ze niet alleen maar een poppetje is! Je kunt zien dat ze van het leven geniet! Haar vrienden lijken haar al een hele tijd te kennen en zijn altijd sportief. Sommige dingen die ze maakt zijn niet erg praktisch, maar dat geeft niet. Mijn zussen en ik maken grapjes over wat de perfecte maaltijd van haar zou zijn, en we maken er altijd ruzie over, omdat er zoveel zijn om uit te kiezen!

text_en: I love Ina! She's kind of a snob, but her food always looks excellent! Her house is fabulous and so is the garden! My family and I have made a few recipes and we weren't disappointed. I wonder why the Food Network never includes her in their specials though. I figure she's too good for them! I love that she's not a stick figure too! You can tell she's enjoying life! Her friends seem like they've known her for quite awhile and are always good sports. Some of the things she makes are not very practical, but that's OK. My sisters and I joke about what the perfect meal would be from her, and we always argue because there are so many to choose from!


text:
Deze kookshow is om verschillende redenen uitmuntend.
In de eerste plaats is dat Ina Garten. Ze heeft zo'n ontspannen spreekstem dat je niet anders kunt dan je ontspannen voelen. Haar hele houding is er een van een ontspannen, goede vriendin. Je krijgt het gevoel dat je al heel lang een vriendin van haar bent & je zit gewoon op een kruk in haar keuken & ze praat met je terwijl ze haar maaltijd klaarmaakt.
Haar recepten zijn natuurlijk altijd verlokkelijk en ik krijg altijd honger als ik naar haar show kijk.
Haar huis in East Hampton is chic & elegant zonder pretentieus te zijn. Ze concentreert zich niet alleen op het eten, maar brengt ook de andere elementen van lekker eten naar binnen: dat zijn tafelschikkingen, locatie en natuurlijk mensen! Het is leuk om de verschillende locaties van haar show te zien, of het nu haar eigen achtertuin is, het strand of het huis van een vriendin.
Ina Garten is een klassenummer in deze wereld van botheid, kitsch!

text_en:
This cooking show is outstanding for a variety of reasons.

First and foremost, is Ina Garten. She has such a relaxed speaking voice that you can't not help but feel relaxed. Her entire demeanor is one of a relaxed, good friend. You get the feeling that you're a long time friend of hers & you're simply sitting on a stool in her kitchen & she's talking with you as she prepares her meal.

Her recipes of course are always tantalizing and I always get hungry watching her show.

Her East Hampton home is classy & elegant without being pretentious.

And it's great that she doesn't focus solely on the food but brings in the other elements to fine dining: that being table set-ups, location and of course people! It's fun to see the different locales on her show; whether it's her own back yard, or the beach or a friend's home.

Ina Garten is a class act in this world of crass, kitchy-ness!


text:
Recensie: Rice Rhapsody (2004) Door Ken Lee

Hoewel de film van Kenneth Bi, _Rice Rhapsody_ (2004), veel belangstelling wekt, voornamelijk vanwege het homoseksualiteitthema (dat de Singapore Board of Film Censorship dwarszat vanwege de maandenlange beraadslagingen over de vertoning van de film in de stad waarin hij is opgenomen en gemaakt), onderzoekt hij het kernconflict van de generatie; in het bijzonder hoe het onvermogen van een alleenstaande ouder om zich aan de moderne omstandigheden aan te passen leidt tot desillusie en meer misverstanden. Het zou dus misleidend zijn om dit als een homofilm te bestempelen.
De plot speelt in het hedendaagse Singapore, Chinatown. Sylvia Chang, prachtig en gepantserd met zogenaamd Singlish, speelt een alleenstaande moeder (Jen) die worstelt met de onzekerheid over de seksuele geaardheid van haar derde zoon, Leo (gespeeld door een zekere verrukkelijke nieuwkomer, Tan LePham), terwijl zijn twee oudere broers en zussen, tot haar grote ontsteltenis, allebei vrij en trots zijn en onderwerpen als het homohuwelijk en hun vriendjes weer ter sprake brengen. De levens van het gezin zullen worden veranderd door de komst van een Franse uitwisselingsstudente, Sabine, gespeeld door de kokkin Mélanie Laurent, die een paar dingen heeft te tonen over het vinden van gemeenschappelijke gronden en weten wat echt belangrijk is in het leven.
De kwestie van homoseksualiteit is natuurlijk geen'moderne' omstandigheid. De open acceptatie (of tolerantie) en de openlijke erkenning als 'idee' is het echter wel, vooral in deze stadstaat die berucht is om zijn anti-homo's' 'lifestyle'. Dus ook al is de film niet zonder tekortkomingen, hij is uiteindelijk toch verheffend, en een welkome aanvulling op een groeiende lijst van films die sociale, culturele en politieke aspecten van de stadstaat moeten onderzoeken, van '12 Storeys' tot 'Eating Air' tot 'Chicken Rice War'.
Aanbevolen.
Weinig bekende feiten: regisseur Kenneth Bi is de zoon van Ivy Ling (Ling Bo) die een megaster is in Shaws Huang Mei Diao-tijd. In deze film heeft ze een cameo.

text_en:
Review: Rice Rhapsody (2004) By Ken Lee

Though director Kenneth Bi's _Rice Rhapsody_ (2004) generates much interest primarily of its homosexuality theme (that troubled the Singapore Board of Film Censorship inasmuch as its month-long deliberation for the film's wide release in the city state in which the film is set and made), it explores at its core generational conflict; specifically, how a single parent's inability to adapt to modern circumstances leads to disillusionment and more misunderstanding. So it'd be misleading to categorize this as a "Gay" film, per se.

The plot is set in contemporary Singapore's Chinatown. Sylvia Chang, wonderful and enarmoured with supposed Singlish, plays a single mother (Jen) struggling with the uncertainty surrounding the sexual orientation of her third son, Leo (played by a certain delectable newcomer, Tan LePham), when his two elder siblings are both out and proud, much to her dismay, bringing issues of same-sex marriage and their boy-friends back to dinner table discussion. The lives of the family are going to be changed with the arrival of a French foreign exchange student, Sabine, played by a cooky Mélanie Laurent, who has a thing or two to show about finding common grounds, and knowing what's truly important in life.

The issue of homosexuality isn't a "modern" circumstance, of course. Its open acceptance (or tolerance) and embraced and head-on examination as an "idea", however, is, especially in this city-state notorious for its anti-gay "lifestyles" stance. So even if the movie isn't without its flaw, it's still ultimately uplifting, and a welcome addition to a growing list of movies purport to examine social, cultural and political aspects of the city-state, from "12 Storeys" to "Eating Air" to "Chicken Rice War".

Recommended.

Little known facts: Director Kenneth Bi is the son of Ivy Ling (Ling Bo) who is a mega star in Shaw's Huang Mei Diao era. She has a cameo appearance in this film.


text:
Ik had van deze film gehoord, maar ik zag hem pas toen hij door de Chinese filmcritici was uitgekozen als een van de top 10 van de Chinese taalfilms van 2005. Hij had deze prestigieuze eer zeker verdiend, want deze dramatische komedie heeft een goed verhaal, goede acteerprestaties, een prachtige omgeving en fantastische muziek.
Het verhaal gaat over een alleenstaande moeder, Jen (de oude Taiwanese actrice Sylvia Chang) en haar drie niet-zo-modelzoons. Een voor een komen de zoons op verschillende manieren niet aan haar verwachtingen tegemoet, voornamelijk door homo te worden. In haar wanhoop bedenkt ze met de hulp van een vriendin, Kim Chui (Martin Yan in een verrassend natuurlijke en ingetogen rol), een plan om ervoor te zorgen dat haar jongste zoon Leo netjes blijft en haar 'trots en vreugde' blijft.
Deze film gaat over verschillende verschijnselen in de moderne Chinese samenleving: homoseksualiteit, die een metafoor zou kunnen zijn voor elke 'ongewenste' eigenschap die kinderen tegen de wil van hun ouders aannemen; een vrouw van middelbare leeftijd die vecht tegen sociale druk; en de verandering in de relatie tussen ouder en kind als de jongere generatie Chinezen afwijkt van de traditionele 'gehoorzaam je bejaarde'-doctrine. Het mooiste is dat al deze belangrijke kwesties worden onthuld in een zeer onderhoudende komedie van goede manieren! Als de 'lijdende' moeder is Sylvia Chang geweldig. Het personage van Jen is zoals veel moeders, vooral Chinese moeders: sterk en veerkrachtig. Haar liefde voor haar zoons komt tot uiting in het feit dat ze hen voedt en verzorgt en voor hen kiest wat het beste voor hen is. Het beste moment in de film voor mij is wanneer Jen beseft dat al haar jongens volwassen zijn en een eigen mening hebben. Nu is het aan haar om haar leven te veranderen en te ontdekken dat de beste manier om van hen te houden is om van hen te houden zoals ze zijn.

text_en:
I had heard of this film but didn't get to see it until it'd been selected as one of the top 10 Chinese language films of 2005 by the Chinese Film Critics Association. It certainly deserved this prestigious honour because this dramatic comedy has a solid story, good performances, beautiful scenery and amazing music.

The story is about a single mother, Jen (veteran Taiwanese actress Sylvia Chang), and her three not-so-model sons. One by one the sons fail her expectations in various ways, mostly by becoming gay. In desperation she, with the help of a friend, Kim Chui (Martin Yan in a surprisingly natural and understated performance), come up with a plan to make sure her youngest son Leo stays straight and remains her "pride and joy."

This film deals with several phenomena in the modern Chinese society: homosexuality, which could be a metaphor for any "undesirable" quality the kids take on against their parents' wish; a middle-aged woman fighting social pressures; and the change in the parent-child relationship as the younger generation of Chinese moves away from the traditional "obey your elderly" doctrine. The best part is all these important issues are revealed in a very entertaining comedy of manners!

Sylvia Chang is wonderful as the "suffering" mother. The character of Jen is like many mothers, particularly Chinese mothers - strong and resilient. Her love for her sons is expressed through feeding and providing for them, and choosing for them what's best for them. The best moment in the film for me is when Jen realizes all her boys have grown up and have a mind of their own. It is now up to her to change her ways and discover that the best way to love them is to love them just the way they are.