text:
Mijn Briljante Carrière is een eenvoudig en rechttoe rechtaan verhaal dat vaardig wordt verteld. Je hoeft nooit op het puntje van je stoel te zitten, en een halve fles port zou je goed doen. De omgeving is voor het grootste deel schilderachtig <0xE2><0x80><0x93> vaak weelderig en nukkig <0xE2><0x80><0x93> in het dorre en enigszins excentrieke Australië dat nog binnen de eerste honderd jaar van de blanke kolonisatie verkeert.
Het verhaal gaat over een jonge vrouw die de dochter is van een zwoegende rancher en die een diepe passie voor kunst heeft. 'Ik zou graag pianiste willen worden,' zegt ze met een uitbarsting van opstandige emotie in een verhitte confrontatie met haar bedachtzame moeder. Maar uiteindelijk wordt ze schrijfster, en wat haar zal kwellen is de keuze die ze zal moeten maken.
Wat ze te verliezen heeft, is een intelligente, nuchtere, knappe jongeman. Twee jaar nadat ze plechtig hun gevoelens voor elkaar hebben toegegeven, ontmoeten ze elkaar weer. Op dit ongemakkelijke moment zitten haar handen onder de modder die, net als God, tussen haar en haar minnaar staat. 'Ik moet het alleen doen,' fluistert ze schuldbewust tegen hem. Op dit kritieke moment wordt het overduidelijk dat God uiteindelijk toch een verdoemd wezen is. Hij alleen kan ons alle talenten schenken die we hopen te hebben, en alleen op Zijn voorwaarden zijn we verplicht onze wil te richten. Mijn briljante carrière is een zeldzame Australische film die niet de nadruk legt op het landschap, dat, omdat Australië zo'n verblindend land is, onveranderlijk verleidelijk is. In plaats daarvan is de belangstelling onverminderd en zonder afleiding gericht op de ziel en het wezen van elk personage. Het is deze kwaliteit en discipline die het stuk van Gillian Armstrong het magische vleugje duurzaamheid verleenden dat schandelijk schaars is in de Australische cinematografie.

text_en:
My Brilliant Career is a simple and straightforward narrative skillfully told. You will never be required to sit on the edge of your seat, and half a bottle of port would do you nicely. The setting is mostly quaint -- often opulent and petulant -- in outback, and somewhat eccentric, Australia still inside the first one hundred years of white settlement.

The story is about a young woman who is the daughter of a struggling rancher and who has a profound passion for the arts. "I'd like to be a pianist", she says with a burst of defiant emotion in a heated confrontation with her contemplative mother. In the end, though, she ends up becoming a writer, and what will torment her is the choice she will have to make.

What she has to forfeit is a bright no-nonsense handsome young man. Two years after they had solemnly admitted their feelings for one another, they meet again. At this awkward moment her hands are covered in mud which, like God, stands between her and her lover. " I've got to do it alone", she whispers to him guiltily. At this critical juncture it becomes manifestly clear that God, after all, is indeed a damnable thing. He alone can grant whatever talents we shall hope to have, and only on His terms we are obliged to direct our will.

My Brilliant Career is one rare Australian motion picture that does not place emphasis on the scenery which, Australia being the dazzler that it is, is invariably tempting. Instead the interest is focused unabatedly, and without distraction, on the soul and substance of each and every character. It is this quality and discipline that imbued Gillian Armstrong's piece with the magical touch of durability shamefully scarce in Australian cinematography.


text: Het is duidelijk dat ik het minderheidsrapport van recensenten op IMDB voor deze film moet samenstellen, maar ik vond deze film traag en zonder charme. Als je Jane Austin 100 jaar vooruitstuurde en haar naar Australië vervoerde, zou je een veel boeiender en spannender equivalent van het boek krijgen. Als je Merchant-Ivory de film liet maken, zou je een veel charmantere filmversie krijgen. De acteurs vormen een mooi ensemble, waarschijnlijk een van de beste die Oz in die tijd te bieden had, maar ze waren aan dit tuig verspild. Ik werd door de goede recensies overgehaald om deze film te zien en ik drong er bij kritische filmliefhebbers op aan voorzichtig te zijn. Je zou ook kunnen doen wat wij hebben gedaan: de eerste 10 tot 15 minuten kijken om het gevoel te krijgen en de rest op snel vooruit kijken tot de laatste 5 minuten. Het is misschien de moeite waard om een half uur te investeren om te zeggen dat je het hebt gezien en geloof me, je zult weinig missen als je door de middelste 80 minuten zoeft.

text_en: Well clearly I form the minority report of reviewers on IMDB for this one, but I thought this movie was slow and lacked charm. Fast forward Jane Austin 100 years and transport her to Australia and you would get a far more captivating and racier equivalent of the book. Have Merchant-Ivory make the movie and you would get a far more charming film version. The actors are a fine ensemble, probably among the best that Oz could offer at the time, but they were wasted on this dross. I was hoodwinked into seeing this movie by the good reviews and urge caution amongst discerning film lovers. Alternatively, you could do as we did: watch the first 10 to 15 minutes to get a feel for it and watch the rest on fast forward until the last five minutes. It might be worth investing half an hour just to say that you've seen it and believe me you'll miss little by whizzing through the middle 80 minutes.


text:
BloedRayne is niet origineel en ook niet het meest epische spel dat je op de markt kunt vinden, maar de uitvoering bevalt me wel en het is een leuke rit van begin tot eind. Je speelt Rayne (met een perfect accent van Laura Baily), een vampier die wraak wil nemen voor haar familie en een geheim agent voor de regering in de tijd van de Tweede Wereldoorlog.
Het spel zit vol schitterende spelletjes en is natuurlijk compleet met een kogeltijd-optie die tijdelijk is ingebouwd.
De één-lijners zijn grappig en het ontwerp en de opzet van het spel zijn duister, humeurig en bloederig. Moet de mensen die van het genre van de gothic-actie houden wel bevallen.

text_en:
BloodRayne isn't original nor is the most epic game you'll find in the market, however I like the execution of it and it's a fun ride from start to finish. You play Rayne( voiced perfectly by Laura Baily), a vampire on revenge for her family and a secret agent for the government during the World War II era.

The game is full of superb game play and of course comes complete with a bullet time option that occurs temporarily.

The one liners are funny and the design and scope of the game is dark and moody and gory. Should please those who love the Gothic/action genre.


text:
The Stroll is een nieuw Russisch avontuur in de wereld van de filmindustrie <0xE2><0x80><0x93> het avontuur dat doet denken aan Slagschip Potemkin, De Russische Ark en andere magische en/of onherhaalbare Russische films.
The Stroll heeft een eenvoudige plot, hoewel het interessant is en de details die eraan vastzitten heel diep gaan. Het is geen gewone film over een autorit, hoewel tachtig procent van de film in de straten is opgenomen; de echte straten van het hedendaagse Sint-Petersburg. Het verhaal speelt zich af in een paar uur van een dag met Olga en haar 2 vrienden en we krijgen het gevoel dat de hele film in één dag is opgenomen. Het is in elk geval in korte tijd opgenomen <0xE2><0x80><0x93> wat volgens mij het belangrijkste onderdeel van het experimentele karakter van de film was. Maar het was duidelijk dat het heel lang duurde voordat de voorbereidingen voor de opnamen en het oefenen van schieten en acteren waren begonnen. Door het krankzinnige gebruik van de mobiele camera die die 3 kerels volgde die over drukke en gevaarlijke straten reden, bedacht ik hoeveel geluk die cameraman of -vrouw had dat hij/zij niet bij een auto-ongeluk om het leven was gekomen. Was dat zo? Ik hoop van niet.
De filmstijl is nieuw. Er is die ongebruikelijke mengeling van nieuwe toneelspelmethoden en filmtechnieken. Het is een gevolg van Peter Fomenko's toneelspelmethode en zijn workshops. Het aanpassen van toneelspelstijlen aan filmtechnieken resulteerde historisch gezien in een handvol fantastische films, waaronder Children of Paradise van Marcel Carne en The Opening Night van John Cassavetes. Vanuit dit perspectief is The Stroll een fantastische film.

text_en:
The Stroll is a new Russian adventure in the world of film-making- the adventure that recalls Battleship Potemkin, The Russian Ark and other magical and/or unrepeatable Russian films.

The Stroll has simple plot though it is interesting and the details that frill it are very deep. It is not a typical road movie although 80 per cent of it was shot on streets; the real streets of contemporary St Petersburg. The story takes place in few hours of one day of Olga and her 2 fellows and we get the feeling that the whole film was shot in one day. It is for sure was shot in short timewhich I reckon was main part of the entire experimental nature of the film. However, it was obvious that preparing to shoot the film and practicing shooting and acting took very long time before (real) production has started. The crazy use of mobile camera that followed those 3 guys crossing crowded and dangerous streets made me think how lucky was the cameraperson that he/she did not get killed in a car accident. Did he/she? Hope not.

The film style is new. There is that unusual mix of applying new play-acting method to cinema. It is a result of Peter Fomenko's stage-acting method and workshops. Adapting stage-acting styles into films resulted historically in handful of amazing films including Marcel Carne's Children of Paradise and John Cassavetes' Opening Night. From this perspective The Stroll is amazing film.


text:
De _Progulka_ van Alexey Uchitel is waarschijnlijk de beste mainstreamfilm over het huidige Rusland. Hij is bijna realtime opgenomen met een handcamera en toont Olga, een vrouw van begin twintig die door de straten van het moderne Sint-Petersburg slentert, vergezeld van twee jongemannen.
Haar eerste metgezel is Alexey, een typische moderne Russische jongeman, ontspannen, spraakzaam en romantisch, een moderne variant van Sint-Pete's intellectuelen, die haar aan het begin van de film op straat tegenkomt en een wandeling door de stad met haar maakt.
Pjotr, zijn beste vriend, heeft veel meer sexappeal dan Alexey en voegt zich later in de film bij het stel om de dag met hen door te brengen terwijl ze wandelen in de buurt van de Isaak-kathedraal van het Rusland.' Het is de hoofdstad van Noord-Amerika.
Het landschap is perfect, terwijl ze met z'n drieën de toeristische plaatsen van Saint-Pete bezoeken, hoewel ze niet veel aandacht besteden aan monumenten en kathedralen, maar gewoon van het leven genieten en wat rondhangen. De jongens vechten om Olga's aandacht, ze lopen, zien de voetbalsupporters, nemen de tram, Alexey wordt beroofd door zigeuners, ze lachen en maken ruzie.
Uiteindelijk is het een gemakkelijke, verbazingwekkende en beslist de moeite waard om te zien. Afgezien van de meeste moderne Russische films (op een paar uitzonderingen na), laat deze film zien hoe prettig het kan zijn om in Rusland te wonen. De film richt zich niet op sociale problemen, terrorisme, politiegeweld en gangsters <0xE2><0x80><0x93> hij geeft alleen een blik op een dag in het leven van jonge mensen. De film toont hun optimisme en geluk.
Misschien een beetje zuur aan het eind <0xE2><0x80><0x93> nou ja, Uchitel en Dunya Smirnova, de scenarioschrijfster, moesten iets verzinnen om de reis ergens te beëindigen (maar er gaat niemand dood, dus het leven gaat door en er is geen reden om te huilen) <0xE2><0x80><0x93> de film is gewoon een perfect voorbeeld van wat de Russische van oudsher goedkope mainstreamfilm (naar Amerikaanse maatstaven) kan doen zonder reclame-achtige special effects, maffiaschietpartijen en superhelden.
9 van de 10 om wat ruimte te laten voor verdere verbeteringen.

text_en:
Alexey Uchitel's Progulka is probably the best mainstream film about today's Russia. Shot almost in real-time manner with a hand camera, it depictures Olga, a woman in early twenties strolling the downtown streets of modern Saint Petersburg accompanied by two young men.

Her first companion is Alexey, a typical modern Russian youth, easy-going, talkative and romantic, a modern variant of SaintPete intellectuals, who meets her on the street at the very beginning of the movie and takes a walk through the city with her.

Pyotr, his best friend, has lots more of man as compared to Alexey, joins the couple later in the movie to take the day-long with them as they walk near the Isaak's Cathedral of the Russia's North capital .

The scenery is perfect, as the three of them visit the very tourist places of SaintPete, though without paying much attention to monuments and cathedrals, just enjoying life and fooling around. The guys compete for Olga's attention, they walk, see the football fans, they take the tram, Alexey get his wallet stolen by gypsies, they laugh and quarrel.

In the end, it is an easy, amazing and definitely a worth seeing movie. Apart from most of the modern Russian film-making (with a few exceptions), it shows Russia can be an enjoyful place to live . It doesn't focus social problems, terrorism, police violence, and gangsters - it just steals a glance at a day in young mens' life, shows their optimism and happiness.

Maybe a bit sour at the end - well, Uchitel and Dunya Smirnova, the scriptwriter, had to invent something to end the trip somewhere (no one dies though, so life goes on and there is no need to shed a tear) - the movie is just a perfect example of what Russian traditionally low budget mainstream cinema (as compared to US standards) can do without advertising-like special effects, mafia shootings, and superheroes.

9 out of 10 to leave some space for further improvements.


text:
Een jongen ontmoet een meisje, belt zijn vriend en ze gaan samen een wandeling maken door de straten van St. Peterburg, zonder iets te doen, zonder te praten, zonder te flirten, zonder zich belachelijk te maken. In 90 minuten live-film leiden ze samen een leven in een hol. Ze houden van elkaar en haten elkaar, ze lachen en huilen, ze voelen zich zoals je je alleen maar kunt voelen als je 20 bent en de hele wereld van jou is. Maar het lijkt alsof een meisje een vreemd geheim heeft. Het komt aan het eind van de wandeling naar buiten en verandert alles in een echte tragedie...
Maar nu lopen de jonge mensen door de straten van St. Peterburg <0xE2><0x80><0x93> de mooiste stad ter wereld, met haar prachtige huizen, drukke straten en een beetje gekke inwoners. Dit St. Peterburg hebben we nooit eerder in een film gezien, maar het is altijd nieuw voor ons. Ik hou van deze film vanwege het prachtige beeld van de stad en het perfecte werk van de acteurs. En omdat deze film over ons gaat <0xE2><0x80><0x93> of over ons van een paar jaar geleden, ons verlangen om te leven, te voelen en te doen.

text_en:
A guy meets a girl, calls his friend and they go for a walk together on the streets of St. Peterburg doing nothing, speaking, flirting, playing fools. In 90 minutes of a real-time film they live a hole life together. They love and hate each other, they laugh and cry, they FEEL the way you can feel only when you're 20 and the whole world belongs to you. But it seems like a girl has a strange secret. It comes out at the very end of the stroll and turns everything into a real tragedy...

But now the young people are passing by the streets of St. Peterburg - the best city in the world, with its beautiful houses, crowded streets and a bit crazy inhabitants. This St. Peterburg we have never seen in movies before, but always new from real life. I love this film because of its wonderful image of the city and the perfect work of actors. And because this film is about us - or about us some years ago, our desire to live, feel and to do.


text: Dit is een must-see voor elke Russische filmliefhebber, of liever gezegd, voor iedereen die van iets pittigs houdt. Snelle, gelikte dialogen, met sexy personages, het is meer dan alleen maar een onenightstand. Het staat zelfs op mijn verlanglijstje. Filmtechnieken zijn ook interessant <0xE2><0x80><0x93> leent een beetje van Russian Arc en ook een beetje van Stalker (waarvan ik helaas maar een beetje heb gezien). Misschien het meest verbazingwekkende is dat het maar één dag duurt...? Bovendien krijg je er zin in om op een vliegtuig naar Rusland te springen. Het gaat niet om romantische landschappen of een'mooi' uitzicht op het land, integendeel. Het gaat om het vuil naast de rijken. Dieven en studenten. Iedereen. De kleuren zijn prachtig. De regen is zelfs prachtig.

text_en: This is a must see for any Russian film lovers; or rather, anyone who enjoys something with spice. Fast, slick dialogue, w/ sexy characters, it is more than just a one night stand. In fact, it sits on my shelf. Film techniques are interesting too - borrows a little from Russian Arc and also, a little from Stalker (of which I've only seen a little - unfortunately). Perhaps the most amazing part of it, is that it takes place only in one day...? Also, it makes you want to jump onto a plane to Russia. It's not that it shows romantic landscapes or a wholly 'pretty' view of the country; quite the opposite. It shows the dirt alongside the rich. Thieves and students. Everyone. The colours are grand. The rain is even grand.


text: Ik vind deze film goed. Vooral het idee van mensen, ze denken dat ze je kennen. Deze twee jongens leren haar beter kennen dan haar man. Dus het is niet belangrijk hoe lang je iemand kent om hem te kennen. Aliosha is heel lief. Is beroemd in Rusland. Dat is niet belangrijk, het is alleen maar een vraag.) De film lijkt op 'Y TU MAMA TAMBIEN' en op 'ARIZONA DREAM'. Het gaat over opgroeien en dat soort dingen. De muziek in het begin en aan het eind is heel goed. Weet iemand er iets van? Ik moest er een beetje om huilen. Het maakte me een beetje nostalgisch. De muziek contrasteert met de dynamische acties in de film. Misschien komt dat omdat deze ontmoeting, ook al duurt die maar een paar uur, belangrijker is dan de rest van de dagen.

text_en: I like this film. Most of all I like the idea about people, they think they know you. This two boys get to know her better than her husband. so It is not important for how many time u know somebody to know him. Aliosha is very sweet. Is he famous in Russia. That is not important but just asking. : )The film is similar to ' Y TU MAMA TAMBIEN' and to 'ARIZONA DREAM' too. It is about growing up and such a things. The music in the beginning and in the end is very good. Do somebody knows something about it? it made me cry. a little. It made me feel a little nostalgic. The music contrast withe dynamic actions through the film. maybe it is because this meeting even though it is for some hours is more important than the rest of the every days.


text:
Denk eens aan alle fantastische recensies die ik over deze film heb gelezen! Het camerawerk, de echte tijdwandeling, het frisse acteerwerk, de plotwending en niemand die ook maar iets prijsgaf, en o, de geestige dialoog!
Het eerste wat me niet meteen beviel was dat de eerste dialoog tussen het onzichtbare stel in de auto de hele plotwending onthulde. Het is volkomen duidelijk dat ze op het punt staan met elkaar getrouwd te worden en dat er een weddenschap loopt en dat ze zelfs zegt: 'Tijd om te gaan.' dus was er in de rest van de film geen verrassing voor mij en de vrienden met wie ik ernaar keek en we brachten de rest van de film door met medelijden te hebben met de arme jongens die door het meisje werden ingepalmd.
Het tweede teleurstellende was de gevatte dialoog. Ik geloof niet dat ik in mijn hele leven ooit zo'n zinloos pseudo-intellectueel gebabbel heb gehoord. Wat het acteren betreft... Nou, we hebben wel beter gezien. De verloofde van het meisje is behoorlijk goed en sommige mensen in de kleinere afleveringen op straat zijn heel erg goed. Maar de drie hoofdrolspelers zijn gewoonweg verschrikkelijk. Hoewel ik moet zeggen dat ze, gezien het script, niet veel kans hebben gehad om iets waardigs te doen. Het derde dat ik erg amateuristisch en belachelijk vond, was de zogenaamde echte wandeling door de straten van St. Petersburg. En wat nog meer zegt: de straat in St. Petersburg, de Nevski Prospekt. Welnu, je kunt St. Petersburg toch niet echt afschilderen als een 'onbekende Russische stad'? Vooral niet als je de belangrijkste bezienswaardigheden en de beroemdste plekken laat zien, zoals ze in deze film doen. Het stel kwam minstens vier keer langs de openbare bibliotheek, minstens drie keer langs het Anjkovpaleis en twee keer langs de Hermitage (uiteraard) en kocht treinkaartjes naar Moskou ergens op een reconstructieterrein achter het Huis van Boeken in plaats van in een spoorwegstation aan de overkant van de straat, waar ze echt worden verkocht. 'Het is gewoon slecht werk,' zeg ik, zonder erbij na te denken dat de kijker de plek misschien wel zou herkennen. Hij zou waarschijnlijk toegeven dat de film nooit in Sint-Petersburg zelf zou worden vertoond. 'En het is natuurlijk heel grappig om naar te kijken.'
'En ik vond de verhaallijn helemaal niet leuk. Maar dat is van ondergeschikt belang.'
'Maar er was één ding dat ik wel leuk vond, de scènes met mensen in historische kostuums en de bewakers op het observatiedek van de St. Isaac. Die waren in elk geval grappig.'

text_en:
To think of all the wonderful reviews I've read of this film! The camera work, the real time walk, the fresh acting, the plot twist and noone would disclose anything, and oh the witty dialogue!

The first thing I didn't like right away was that the opening dialogue between the unseen couple in the car discloses the whole plot twist. It's totally clear that they are about to be married to each other and that there's a bet on and she even says, 'Time it' so there was no surprise in the rest of the film for me and the friends I watched it with and we spent the rest of the film being sorry for the poor boys taken in by the girl.

The second disappointing thing was the witty dialogue. I don't think I ever heard such meaningless pseudo-intellectual blabber in all my life. As for the acting... Well, we've seen way better than that. The girl's fiance is pretty good and some of the people in the smaller street episodes are very very good. But the lead three are plain terrible. Though, I have to say they didn't have much chance to do anything worthy considering the script.

The third thing that I thought very amateurish and ridiculous was the so called real time walk along St. Petersburg streets. And what's more, THE St. Petersburg street, Nevsky Prospekt. Now then, one can't really portray St. Petersburg as an 'unnamed Russian city', can one? Especially by showing its main sights and most famous spots like they do in this film. The couple passed the public library at least four times, the Anichkov Palace at least three, the Hermitage (of all places) twice and bought train tickets to Moscow somewhere at a reconstruction site behind the House of Books instead of in a railway ticket centre across the street where they are really sold. That's just bad work, I say, not taking enough time to think that the viewer might actually recognize the place. Probably admitting that the film would never ever be shown in St. Petersburg itself. And it's really really funny to watch, of course.

And, I didn't like the storyline at all. But that's a minor thing.

There was one thing I did like, though, the episodes with people in historical costumes and the guards on the St. Isaac's observation deck. They were at least funny.


text:
Persoonlijk heb ik van deze film genoten en ik vond hem hier en daar buitengewoon geestig. De premisse is bijna een standaard klassieke Britse klucht (en daar is helemaal niets mis mee) en ik ben het helemaal eens met de verwijzing naar Woody Allen in een andere recensie. Deze film is heel slim in elkaar gezet met een perfecte combinatie van een heel geestig script, een goede regisseur en een paar uitstekende optredens.
De altijd betrouwbare Henry Goodman is geweldig als de tv-kok, terwijl de altijd toekijkende en zeer ondergewaardeerde Neil Stuke weer een goede komedie opvoert als de leider van de gijzelnemers.
Summary, de beste lowbudget Britse film die je dit jaar te zien zult krijgen.

text_en:
Personally, I really enjoyed this movie and found it extremely funny in parts. The premise is almost bog standard classic British farce (and there is nothing wrong with that at all) and I totally endorse the Woody Allen reference made in another review. This is very cleverly put together with a perfect combination of a very witty script, a good director and some excellent performances.

The ever reliable Henry Goodman is great as the TV chef whilst the always watchable and very underrated Neil Stuke delivers yet another good comedy performance as the leader of the hostage takers.

Summary, as good a low-budget British movie as you will see this year.


text: Dit is een Engelse lowbudgetfilm, hij is gemaakt voor 900.000 pond en ja, hij vertoont wel degelijk. Maar ik heb schoon genoeg van al die glitter en special effects en acteurs die een honorarium van negen cijfers vragen. Als je een fatsoenlijke onafhankelijke Engelse film wilt zien met een volwassen gevoel voor humor, dan is dit iets voor jou. Het is een goed geschreven, duistere, komische kijk op de amusementsindustrie. De moeite waard om alleen al de openingsscène te zien, waarin de hoofdpersoon, een beroemde chef-kok, zijn carrière door de jaren heen volgt. Heel, heel grappig. Als je van _verdwaald in vertaling_, _heathers_, of wat dan ook van de gebroeders Coen hield, dan vind je dit misschien ook wel leuk. Maar één waarschuwing: kijk naar de film op een volle maag, want je krijgt er honger van.

text_en: This is a low budget English film, it was made for £900,000 and yes it does show. But I for one am sick of gloss and special effects and actors who command nine-digit fees. If you want to see a decent independent English film with a mature sense of humour then this is for you. It is a well written, darkly comic take on the entertainment industry. Worth going to see for the opening montage alone which sequences the main character, a celebrity chef's, career through the decades. Very, very funny. If you liked lost in translation, heathers, or anything by the coen brothers, then maybe you'll like this too. One caution though - see the film on a full stomach cause it will make you hungry.


text: Ik genoot van _Out on a Limb_ <0xE2><0x80><0x93> ik moest er hardop om lachen. Ik had het gevoel dat het verhaal op een slimme manier verband hield met de huidige obsessie met 'beroemdheid' en de moeite die mensen doen om in de publieke belangstelling te blijven staan. (Ik kan niet langer naar tv-koks kijken zonder me dingen af te vragen.) Het is verfrissend om een film te zien die gebruikmaakt van 'low-tech' filmtechnieken, die in dit geval een normale maar toch uit de toon vallende ambiance creëerden die perfect paste bij de Engelse zwarte humor van de productie. Ik hield van de versnelde tijdsvolgorde. De regie bracht sterke prestaties van de hoofdrolspelers naar voren. Ik hield van de laatste scène, die mijn vrienden en ik aan het eind van de dvd aan het lachen maakte. 'Het is altijd goed om met een lach te eindigen. Goede film.'

text_en: I enjoyed Out on a Limb - it made me laugh out loud. I felt that the storyline cleverly linked into todays obsession with 'celebrity' and the lengths to which people will go in order to remain in the public eye. (I can no longer watch TV chefs without wondering) It is refreshing to see a film using 'low tech' filming techniques, which in this case created a normal yet off kilter ambiance which suited the English style black humour of the production perfectly. I liked the speeded up time sequences. The direction brought out strong performances from the main actors who delivered. I liked the final sequence which left my friends and I laughing at the end of the DVD. It's always good to end on a laugh. Good film.


text:
Afgezien van het moeizame gezwoeg dat Hollywood, Bollywood en nu Nollywood zo harteloos aan ons nobele consumenten overlaten als de lege verpakking van een Kentucky Drive Thru-reep, komt er om de zoveel tijd iets magnifieks. Iets wat je doet schudden als een Tsunami en je plasma doet smelten als een toffeeappel. Iets wat je café olé verwarmt zonder dat je de keuken in hoeft.
Ik heb het over 'uit op een latijn'. Uiteraard. Sinds Fellini's 81/2 heb ik niet meer het voorrecht gehad om me te verliezen in een doolhof van charismatische personages, vooruitziend proza, dramatisch drama en bekoorlijke acteurs. De complexiteit van de kok doet me denken aan Greenaways onverstoorbare 'Richard' in zijn meesterwerk uit 1989. Hoewel ik misschien met Nigella Lawson ben versmolten om een beetje mannelijkheid toe te voegen. Ik kwijlde letterlijk over mijn Fish McMuffins tijdens de scènes tijdens het eten. Absolute genialiteit.
Lo, o lo! Die genadeloze scoretellers <0xE2><0x80><0x93> 'filmcritici' zullen hun dubbelhartige leugenachtigheid onthullen als ze deze film niet net zo goed scoren als ik: 9/10. Deze film zou 'uit deze wereld' moeten heten.

text_en:
Every so often, aside from the laborious drudgery that the Hollywood's, Bollywood's and now Nollywood's callously discard at we noble consumers like the spent box of Kentucky Drive Thru  there comes something magnificent. Something that simultaneously shakes you like a Tsunami and melts your plasma into a toffee apple. Something that heats up your café olé without you even going into the kitchen.

I am referring to "OUT ON A LIMB". Obviously. Not since Fellini's 8 1/2, have I had the privilege of imbibing myself in such artistry  losing myself in a maze of charismatic characters; prescient prose; dramatic drama and alluring actors. The complexity of the chef, reminds me of Greenaway's stolid 'RICHARD" in his 1989 masterpiece. Though perhaps merged with Nigella Lawson to add a bit of masculinity. I literally drooled all over my Fish McMuffins during the dinner scenes. Absolute brilliance.

Lo, oh lo! Those compassionless scorekeepers - "Film Critics" will have their duplicitous mendacity REVEALED should they not score this film as I do: 9/10. This film should be called "OUT OF THIS WORLD".


text: Gisteren heb ik _Out On a Limb_ gezien op dvd, en ik heb er met volle teugen van genoten. Er zijn niet genoeg sterke Britse komedies die het tot hier schoppen, maar deze verdient echt een kans. Een laag budget hoeft geen lage huur te betekenen, en deze film laat dat zien, stijlvol en zelfverzekerd, met goed gebruik van duidelijk goedkope financiering. Ook schuilt er vaak gevaar in zelfverzonnen verhalen (de industrie doet de industrie), maar _Out On A Limb_ slaagt erin om zijn kijk op de amusementsindustrie echt te laten werken. Wetend hoe moeilijk het is om een film van de grond te krijgen en dan nog moeilijker om hem naar het publiek te krijgen, vind ik het steeds frustrerender dat onze keuzes worden beperkt door distributiekartels. Goede Britse films als deze hebben een betere kans nodig.

text_en: Saw Out On a Limb yesterday on a non-sell through DVD copy and thoroughly enjoyed it. There are not enough strong British comedy films getting through, but this one really deserves a look.Low budget does not have to mean low rent and this film shows that, stylish and confident, making good use of clearly small funding. Also there is often a danger in self referential stories, (the industry does the industry) but Out On A Limb manages to make its take on the entertainment industry really work. Knowing how hard it is to get a film off the ground then even harder to get it out to an audience, I find it ever more frustrating that our choices are limited by distribution cartels. Good British movies like this need a better chance


text: Ik zag deze film op een privé-vertoning in Londen, en was nogal onder de indruk van hoe goed de film uitviel, met een heel laag of niet-bestaand budget, het laat alleen maar zien dat een laag budget de creatieve geest op een veel vindingrijker en niet toegeeflijker manier aan het werk kan zetten, waardoor dat gat-gedoe nog realistischer wordt en zonder de stortvloed van commerciële propaganda is deze film een waar juweel op de kroon van de Britse low-budgetfilms.<br />de film werpt een goede blik op de lengte die een of ander ego nodig heeft om aan de top te blijven, een grappige gedachte op te roepen en twee uur van ieders leven waard te zijn. 's Ochtends vroeg, als de zon nog maar net op was, werden de hoeden van de regisseur, de cast, de crew en de producers aan de directeur, de cast en de producers overhandigd.

text_en:
i saw this film at a private screening in London, and was quite overwhelmed at how well the film played out, with a very low or non existent budget, it just goes to show that a low budget. can make the creative mind work in a much more resourceful and not indulgent fashion, which can make the hole thing play even more real and without the flood of commercial propaganda this film is a true jewel in the crown of low budget British films.

the film takes a good look at the length that some ego's will go to stay at the top of there game funny thought provoking and worth two hours of any ones life. hats of to the director, cast, crew and producers.


text:
Ik wil niet te veel prijsgeven over deze film, omdat het de moeite waard is om te zien omdat je dan niet weet hoe de gebeurtenissen zich ontvouwen.
Deze zwarte komedie gaat over een tv-kok wiens dagen geteld zijn en wiens programma door de producers wordt geboycot.
Hij is aan het eind van zijn Latijn vanwege het verlies van zijn programma, zijn beroemde levensstijl en zijn reputatie als chef-kok. Wat moet hij doen?
Hij geeft een diner en de daaropvolgende gebeurtenissen zijn een combinatie van gespannen en komische actie.
De film wordt lang en in een gestaag tempo afgespeeld terwijl de personages en de plot zich ontwikkelen tot de komst van ongenode gasten, als het tempo te hoog wordt. Het voortreffelijke werk van de regisseur Robert Heath wordt kundig ondersteund door een zeer sterke cast. Het was een genoegen om zoveel vermaak te ontlenen aan een Britse film.

text_en:
I do not want to give too much away about this film as it is worth watching not knowing the sequence of the events as the film unfolds.

This black comedy is about a TV chef whose days are numbered and his show is axed by the producers.

He is at the end of his tether about the loss of his show, his celebrity lifestyle and reputation as a chef. What is he to do?

He throws a dinner party an a subsequent events are a combination of tense and tragi-comic action.

The film is carried a long at a steady pace as the characters and plot evolve until the arrival of uninvited guests when the pace becomes frantic.

The excellent work of the director Robert Heath is ably supported by a very strong cast. It was a pleasure to derive such entertainment from a British film


text: Ik heb die film een paar maanden geleden gezien tijdens een voorvertoning in het Londense kantoor van Channel 4 <0xE2><0x80><0x93> de regisseur was erbij. De film geeft een heel geestige kijk op de aard van de moderne media <0xE2><0x80><0x93> met de alomtegenwoordige aanwezigheid van een tv-kok die zijn carrière op het spel zet <0xE2><0x80><0x93> als middelpunt. Het combineert dit met een scenario van een 'overval die uit de hand is gelopen' <0xE2><0x80><0x93> dat allemaal plaatsvindt tijdens een diner <0xE2><0x80><0x93> en een reeks daaropvolgende maaltijden. Tijdens het eten veranderen de personages van rol <0xE2><0x80><0x93> degenen die belegerd worden nemen de rol van belegeraar over, degenen die de belegering in scène hebben gezet willen eruit stappen <0xE2><0x80><0x93> en iedereen wil zijn 15 minuten roem benutten. Het was een slimme zwarte komedie <0xE2><0x80><0x93> bijna een Britse Woody Allen-film (zijn latere periode!) <0xE2><0x80><0x93> goed gespeeld door een sterke cast. Het maakte me aan het lachen <0xE2><0x80><0x93> het zette me aan het denken <0xE2><0x80><0x93> en bovenal <0xE2><0x80><0x93> het maakte dat ik het herkende. Herkende.

text_en: I saw this movie a few months ago at a preview at the London offices of Channel 4 - the director was there. the movie is a very witty look at the nature of modern media - using the ubiquitous presence of a TV chef who now finds his career on the slide - as the focal point. It blends this with a "heist gone wrong" scenario - all of which takes place during a dinner party - and a subsequent series of meals. As they eat, the characters find themselves shifting roles - those under siege take over the siege, those who staged the siege want out - and everyone wants to exploit their 15 minutes of fame. It's a clever black comedy - almost a British Woody Allen picture (his later period!) - well acted by a strong cast. It made me laugh - it made me think - and more than anything - it made me recognise. Recommemnded.


text: Dit was zo'n gemiste kans. De hoofdfiguur was zo zwak <0xE2><0x80><0x93> waar denken die stomme filmers in godsnaam aan? Nogal een gemiste kans. Er zat me ook nog iets anders dwars <0xE2><0x80><0x93> maar ik kan er niet precies de vinger op leggen <0xE2><0x80><0x93> de beeldkwaliteit leek niet goed. Misschien moet ik hem nog eens bekijken ik vraag me af wat het budget voor deze film was. Was het een lowbudgetfilm of een studentenproject? Er klopte hier beslist iets niet. Ik kon de mogelijkheden zien maar ik denk dat de boot op een enorme manier over het hoofd is gezien.<br />Ik wilde op zoveel plaatsen lachen maar ik kreeg te horen dat ik in de richting moest lachen, maar het was gewoon niet de juiste toon.

text_en:
This was such a wasted opportunity. The main character was so weak - what where these silly film makers thinking? Quite a wasted opportunity. Something else also bothered me - but I can't quite put my finger on it - the picture quality seemed off. Maybe I need to watch it again I am wondering what the budget was for this movie? Was it a low budget film or a student project? Something was definitely not right here. I could see the potential here but I think the boat was missed in a big way.

I wanted to laugh in so many places but I was being told to laugh by the direction, but it just didn't hit the right note.


text: Het kostte tientallen jaren om 'Song of Norway' van Broadway naar het witte doek te brengen en wat we te zien krijgen is een glorieuze miskleun. De ster van de film is nu in de eerste plaats het decor. Noorwegen is een uitzonderlijk mooi land en het heeft er op film nog nooit beter uitgezien. Het moet er zelfs nog beter uitgezien hebben op het enorme Cinerama-scherm waarvoor het ontworpen was. Het monteren, vóór MTV, is een voorloper van een muziekvideo op Griegs bedwelmende muziek. Het monteren gaat hier en daar mis, maar de eerste credits en de song 'Song of Norway' zijn verbazingwekkend. Vervolgens zijn veel van de muzieknummers de meest eentonige die ooit zijn geregisseerd, waardoor de film enorm ondermijnd wordt. Hoewel de teksten moeite hebben om de ongelooflijke schoonheid van Griegs muziek bij te houden, kunnen ze heel mooi zijn. Welnu, 'Lied van Noorwegen' is in de dramatische momenten veel beter dan in de muzikale momenten (wat slecht is voor een musical). En de tweede helft is beter dan de eerste. Het dramatische acteerwerk is heel goed. Toralv Maurstad was in die tijd de belangrijkste acteur van Noorwegen en hij is goed in de dramatische scènes, maar helaas kon hij geen noot zingen in een emmer. Maar op het grote scherm, nauwelijks waarneembaar op video, staan zijn ogen vol tranen als Rikard Nordraak de glorie van hun vaderland zingt. Het is een ontroerend moment. Florence Henderson is heel goed op dramatisch en muzikaal gebied, wat bewijst dat er meer achter haar talent zit dan alleen maar de moeder van 'The Brady Bunch' zijn. Frank Porretta, een operazanger, is klassiek getraind. Hij vertoont het ongebreidelde enthousiasme van Rikard en is inspirerend in het zingen van 'Song of Norway'. Christina Schollin is ook heel goed als Theresa Berg, de beschermvrouwe en voormalige minnares van Grieg. Wat erg teleurstellend is, is dat deze film de kans kreeg om de top van 'The Sound of Music' te bereiken met uitzonderlijke muziek en decors, maar dat er meer vernuft nodig was als het op schrijven en regie aankwam. De talenten van een Ernest Lehman en een Robert Wise zouden een geweldige toevoeging zijn geweest. Hoewel de film eindigt met Griegs terugkeer naar Nina met een happy end, is het einde van het echte leven verre van gelukkig. Griegs hart was zo gebroken door het in de steek laten van zijn naasten dat hij na zijn terugkeer nooit meer een noot muziek schreef.

text_en: It took decades to bring "Song of Norway" from Broadway to the screen and what we get is a glorious mish-mash. Now, first and foremost, the star of the film is the scenery. Norway is an exceptionally beautiful country and never has it looked better on film. It must have looked even better on the huge, Cinerama screen for which it was designed. The editing, before the era of MTV, is a forerunner of a music video to Grieg's heady music. The editing flubs here and there but the opening credit sequence and the song "Song of Norway" is astounding. Next, many of the musical numbers are the most corniest ever directed which drags the film down tremendously. While the lyrics have a hard time keeping up with the incredible beauty of Grieg's music, they can be quite beautiful. Now, "Song of Norway" shines in its dramatic moments much better than its musical moments (a bad thing for a musical). And, the second half improves over the first. The dramatic acting is very good. Toralv Maurstad was Norway's premier actor at the time and he is good in the dramatic scenes, but sadly, he could not carry a note in a bucket. But on the large screen, barely detectable on video, his eyes are rimmed with tears as Rikard Nordraak sings the glory of their homeland. It is a moving moment. Florence Henderson is very good dramatically and musically, proving that there is more to her talent than just being the mother of "The Brady Bunch." Frank Porretta, an opera star, is classically trained. He displays the unbridled enthusiasm of Rikard and is inspiring with his singing of "Song of Norway." Christina Schollin is also very good as Theresa Berg, Grieg's patron and former lover. What is very disappointing is that this film had the opportunity to reach the heights of "The Sound of Music" with exceptional music and scenery but it required more ingenuity when it came to writing and direction. The talents of an Ernest Lehman and a Robert Wise would have been a great addition. SPOILER ALERT! Although the film ends with Grieg returning to Nina in a happy ending, the real-life ending is far from happy. Grieg was so heart-broken from letting down those closest to him that upon his return, he never wrote another note of music.


text:
Het lied van NORWAY is een onverdraaglijk saaie muzikale pastiche van clichés die je in elke musical hoort die beweert de sage te zijn van de worsteling van een componist om erkenning voor zijn muziek te vinden. De worsteling van Edvard Grieg is zo saai dat hij in deze afschuwelijke compilatie van het Noorse landschap non-stop aan het woord is zonder dat er een verhaal aan vastzit.
Het is opmerkelijk dat de man die Grieg speelt, TORALV MAURSTAD, nooit een andere Amerikaanse film heeft gemaakt, zo rampzalig waren de recensies en het publiek voor deze saaie saga. Het is ook opmerkelijk dat FLORENCE HENDERSON in Hollywood geen andere film kon maken, maar rechtstreeks naar de televisie ging en daar bleef voor een zeer succesvolle serie over 'The Brady Bunch' Als je de film ziet, zul je jezelf de vraag stellen waarom het een rampzalige mislukking was. En laat je niet misleiden door de aanwezigheid van OSKAR HOMOLKA, EDWARD G. ROBINSON en ROBERT MORLEY in de cast. Zij hebben weinig of niets te doen.

Muziekliefhebbers mogen dan betoverd zijn door de werken van Grieg, maar niet door de manier waarop ze hier worden gepresenteerd. Evenmin is er enige gelijkenis tussen het geestdriftige geluid van de muziek en de schilderachtige manier waarop die omgaat met de Von Trapp-zangers en deze saaie musical die beter zou werken als reisverslag van Noorwegen zonder dat de plot erin voorkomt.
Zie het op eigen risico.

text_en:
SONG OF NORWAY is an unbearably dull musical pastiche of clichés heard in every musical ever made that purported to be the saga of a composer's struggles to find recognition for his music. Edvard Grieg's struggles are so dull as to be non-stop in this awful compilation of Norwegian scenery by the truckload with no story to carry it.

It is notable that the man who plays Grieg, TORALV MAURSTAD, never did make another American film, so disastrous were the reviews and box-office for this dull saga. Note also that FLORENCE HENDERSON was not able to make another film in Hollywood but went directly to television and stayed there for a very successful run on "The Brady Bunch". See the film and you will judge yourself why it was an abject failure. And don't be fooled by the presence of OSKAR HOMOLKA, EDWARD G. ROBINSON and ROBERT MORLEY in the cast. They have little or nothing to do.

Music lovers may be enchanted by Grieg's works, but not the way they are presented here. Nor is there any resemblance between the zestful SOUND OF MUSIC and its picturesque way of dealing with the Von Trapp Singers and this dull as dishwater musical that would work better as a travelogue of Norway with the plot excised.

See it at your own risk.


text:
Deze film heb ik gezien toen ik op de middelbare school zat. Ik was van tevoren gewaarschuwd, maar ik hield van klassieke muziek, met inbegrip van Grieg, en negeerde de waarschuwingen. Ik herinner me een aantal dingen die de film naar mijn mening goed samenvatten.
1. De fotografie was verbluffend. Sneeuw, fjorden, Noorse steden en landschappen waren echt mooi, net als de volkskostuums.
2. Griegs muziek was leuk om naar te luisteren, hoewel ze, zoals in alle films over componisten, alleen fragmenten laten horen.
3. Het leven van een componist is even opwindend als dat van veel andere componisten, en er werd heel wat op het spel gezet om het verhaal twee of drie uur lang gaande te houden. Ik herinner me ook een heleboel overdrijving. Maar het ergste van alles was het regisseren. In mijn geheugen staat altijd de afschuwelijk clichématige scène gegrift van Grieg, zijn vrouw en iemand anders die hun armen uitspreiden en over een groen veld rennen, op een heuveltje blijven staan en zich omdraaien naar het publiek. Dan doen ze hetzelfde nog een keer <0xE2><0x80><0x93> en nog een keer! Als dat niet genoeg is om het op te geven, dan is niets dat.

text_en:
I saw this one when I was in high school. I had been warned ahead of time, but I liked classical music, including Grieg, and ignored the warnings. I remember several things about it that really sum the film up, in my opinion.

1. The photography was stunning. Snow, fjords, and Norwegian towns and scenery were really pretty, as were the folk costumes.

2. Grieg's music was nice to listen to, though as in all films about composers, they only give samplings.

Those are the good parts. The bad parts were what sank the boat. There wasn't much of a story. Greig's life wasn't as exciting as many other composers lives, and a lot was padded to keep the story going for 2 or 3 hours. I remember a lot of overacting as well. But the worst part of all was the directing. Forever emblazoned upon my memory is the hideously clichéd scene where Grieg, his wife, and someone else spread their arms and run across a green field, stop on a hillock, and spin around to face the audience. Then they do the same thing again - and again! If that's not enough to make you give up, then nothing is.


text: Hoewel het acteerwerk soms wat saai is, vertelt de film oprecht over de strijd van een groot musicus om 'gehoord' te worden. Ansichtfilm en een goede stereo-installatie dragen bij aan de ambiance, en de muziek is zo goed dat je het de tekstschrijvers kunt vergeven dat ze er woorden aan geven, maar dit zijn dezelfde mensen die woorden gaven aan de muziek van Borodin in _Kismet_ en we moeten toegeven dat _Vreemdeling in het paradijs_ een hoofdbestanddeel is geworden!

text_en: Although some of the acting is bland, the movie honestly tells of the struggle of a great musician to be "heard". Postcard cinematography and a good stereo sound add to the ambiance, and the music is so GOOD that one can forgive the lyrics writers for giving words to it, but these are the same people that gave words to the music of Borodin in "Kismet" and we MUST admit that "Stranger in Paradise" HAS become a staple!


text: Een afschuwelijke biografie van het vroegere leven van componist Edvard Grieg. Op locatie opgenomen in Scandanavia. Het landschap is prachtig en de muziek is fantastisch <0xE2><0x80><0x93> zelfs de liedjes (gebaseerd op Griegs muziek) zijn niet slecht. Het probleem? Al het andere. Het verhaal is een aaneenschakeling van clichés; de film is veel te lang (21<0xE2><0x81><0x84>2 uur); de dansnummers zijn slecht geënsceneerd en hysterisch slecht en het acteerwerk... laat ik het zo zeggen... Florence Henderson geeft de beste voorstelling! Grieg zelf wordt gespeeld door Toralv Mausted. Ooit van hem gehoord? Dacht het niet. Daar is een reden voor. Ook zijn er meer dan veertig liedjes in de film gestopt. Zoals ik al zei, ze zijn niet slecht, maar na een tijdje wordt het een beetje te veel.<br />Ik.' Ik geef dit een 3 voor het decor en de muziek, maar de rest is hopeloos. Het is met gemak een van de slechtste musicals die ooit gemaakt zijn. Jammer <0xE2><0x80><0x93> het decor is werkelijk schitterend.

text_en:
A horrible biography of composer Edvard Grieg's early life. It was shot on location in Scandanavia. The scenery is just beautiful and the music is fantastic--even the songs (based on Grieg's music) aren't bad. The problem? Everything else. The story is just non-stop clichés; the movie is way too long (2 1/2 hours); the dance numbers are badly staged and hysterically lousy and the acting...let's put it this way...Florence Henderson gives the best performance! Grieg himself is played by Toralv Mausted. Ever hear of him? Didn't think so. There's a reason for this. Also there are over FORTY songs shoved into this movie. Like I said, they aren't bad, but it gets to be a bit much after a while.

I'm giving this a 3 for the scenery and music but everything else is hopeless. Easily one of the worst musicals ever made. Too bad--the scenery is truly gorgeous.


text: Niet de opwindendste film die ooit is gemaakt, maar ook niet de slechtste. Toegegeven, hij heeft zijn zwakke punten <0xE2><0x80><0x93> hij lijkt eindeloos door te gaan, hij heeft niet zoveel te bieden aan een interessante plot, en het acteerwerk zou op sommige punten beter kunnen. Maar hij heeft ook zijn charmes. De muziek is heel aantrekkelijk, en het is echt prachtig om naar te kijken. Het is een geschikte tijdsvulling <0xE2><0x80><0x93> het is alleen niet voor elke smaak geschikt. Jij mag het zeggen.

text_en: Not the most exciting movie ever made, but it's not the worst either. Granted, it does have its weak points-it seems to go on forever, it doesn't have that much to offer by way of an interesting plotline, and the acting in some spots could be better. However, it's not without its charms. The music is very appealing, and it really is gorgeous to look at. It is an adequate time filler-it's just not for every taste. You be the judge


text: Ik heb Song of Norway als kind gezien, in al zijn pracht, in 70mm met 6-sporengeluid. Ik zag het elke keer als het terugkwam voor 'ochtendshows' (tot de kleur van de afdruk helemaal verbleekt was) en ik ben het nooit vergeten. De laatste keer was meer dan 25 jaar geleden. Ik begrijp niet waarom zoveel mensen het'verschrikkelijk' vinden. Of misschien kan ik dat wel <0xE2><0x80><0x93> het vereist een zekere 'onschuld' en een overgave aan sentimenten waar de meeste volwassenen zich tegenwoordig ongemakkelijk bij voelen. Wat valt er niet aan te vinden? Het heeft de meeslepende muziek van Grieg, verbluffende cinematografie, fatsoenlijke, pretentieloze acteurs, schitterende locaties en een zekere epische'sweep' die jammer genoeg tekortschiet bij de zielloze kassuccessen van tegenwoordig, die daarbij vergeleken vals en gekunsteld lijken. Ik meen dat de film kort op dvd is uitgebracht in een bewerkte en uiterst belabberde versie die de visuele en sonische glorie van de film geen recht deed. Maar wie heeft nu de rechten? Willen ze deze prachtige film alsjeblieft op dvd uitbrengen (en misschien zelfs op Blu-Ray) in een presentatie die het nageslacht waardig is?

text_en: I saw Song of Norway as a child, in all its magnificence, in 70mm with 6-track sound. I saw it every time it returned for "morning shows" (until the print's color had well and truly faded) and have never forgotten it. The last time was more than 25 years ago. I cant understand why so many people find it "awful". Or maybe I can --- it demands a certain "innocence" and a surrender to sentiment that most adults today are uncomfortable with. What's not to like? It has Grieg's soaring music, stunning cinematography, decent unpretentious acting, gorgeous locales and a certain epic "sweep" sadly lacking in today's soul-less blockbusters, which seem false and contrived in comparison. I believe it was available briefly on DVD in an edited and utterly execrable transfer that did no justice at all to the film's visual and sonic glories. But who has the rights now? Will they please PLEASE restore and release this lovely film on DVD (and perhaps even Blu-Ray) in a presentation worthy of posterity?


text: Ik weet echt niet hoe ik deze film moet beschrijven. Ik zal beginnen met mijn voor de hand liggende verklaring, dat ik niet noodzakelijkerwijs een grote fan van musicals ben (het tegendeel is waar) en hoewel ik zal schrijven dat ik ook niet zo van 'Sound of Music' heb genoten, ben ik me ervan bewust dat velen mijn opmerking hier niet zullen waarderen.<br />Maar het gaat niet zozeer om andere musicals, als wel om deze specifieke musical, 'The Song of Norway'. Zelfs mensen die van musicals houden, verachten deze film, wat me bij mijn theorie brengt. Deze film zou uiteindelijk toch een komedie kunnen zijn. Het zou een geniale gedachte van de regisseur kunnen zijn om de musical de weg op te slepen en hem met zoveel (muziek) suikerzoete nummers te laten zien, dat hij echt de lucht van het drama en van al het andere opsnuift. Je zou dan kunnen zeggen dat dit een meesterlijk plan was... maar aan de andere kant maakt dat het nog steeds geen onderhoudend schouwspel maakt. Verre van dat. Maar wel een mooie film/landschappen...

text_en:
I seriously don't know how to describe this movie. I'll start with my obvious statement, that I'm not necessarily a big fan of musicals (quite the contrary) and while I will write that I also didn't enjoy "Sound of Music" as much, I am aware that some/many will dislike my comment here.

But it's not as much about other musicals, as it is about this particular musical, the Song of Norway. Even people who love musicals despise this film, which brings me to my theory. This film might be a comedy after all. It might be a genius thought of the director, dragging the musical down the road and showing it with so much sugar coated (music) numbers, that it really takes the wind of the drama and anything else. You could say then, that this was a master plan ... but on the other hand, it still doesn't make it an entertaining view. Far from it. Nice cinematography/landscapes though ...


text: Toen ik die kalkoen in 1970 zag, waren er geen terugspoelknoppen, want het was in een bioscoop. Dus ik kon niet teruggaan om dit te controleren... Maar ik weet zeker dat Grieg in de laatste seconden, als hij door de straat naar zijn huis en Nina rent, met zwaaiende armen zoals je armen doen als je rent, een jong meisje passeert dat de andere kant op gaat <0xE2><0x80><0x93> en zijn hand slaat tegen haar achterste waardoor ze languit voor de camera komt te liggen... Ik heb vaak het einde van deze film willen zien om te zien of mijn geheugen me niet in de steek laat. Of is hij uiteindelijk gewist? Heeft iemand anders dit beste moment van de film gezien? Het einde van zijn 'terugkeer naar zijn ware liefde, om al het onrecht dat hij haar had aangedaan goed te maken' was voor mij bedorven.

text_en: When I saw this turkey in 1970, there were no rewind buttons for it was in a theater. So I could not go back and check this. . . But I am sure that in the final seconds, as Grieg is running up the street to his home and Nina, his arms swinging as one's arms do when running, he passes a young girl traveling in the opposite direction - and his hand smacks her rump sending her sprawling off camera . . . I have often wanted to see the end of this film again to see if my memory is correct. Or was it finally edited out? Did anyone else catch this best moment of the film? It rather ruined the 'return to his true love, to make up for all the wrong he'd done her' ending for me.


text: De reden waarom The Song of Norway niet wordt uitgeroepen tot een klassieker zoals The Sound of Music is eenvoudig: het acteerwerk is waardeloos. De muziek is prachtig, idem dito voor de stemmen van Florence Henderson (Who backed Mary Martin in de Broadway-versie van TSOM) en Frank Porretta. Maar als ze eenmaal ophouden met zingen en Grieg (Toralv Maurstad(?)) ophoudt met spelen, blijft de hele zaak gewoon als een koud sm<0xC3><0xB6>rg<0xC3><0xA5>sbord staan <0xE2><0x80><0x93> het ziet er heel goed uit, maar zo aantrekkelijk is het nu ook weer niet. Er is geen warmte of contact tussen de twee hoofdrollen. De bijrollen van Mss. Robinson, Homolka en Morley duren niet lang genoeg om iemand te doen vergeten hoe weinig inspirerend het allemaal is. Als de personages aan het woord zijn en er op de achtergrond een opname van het schitterende Noorse landschap te zien is, is het effect dubbel zo groot. Je zou denken dat de dialoog op zijn minst zou kunnen concurreren met het landschap. Maar zoals het er nu voor staat, is het een verre derde, achter de weidse vergezichten en de muziek.<br />Vergeleken met hen had tsom eersteklas acteurs met een eersteklas script, songs van Rodgers en Hammerstein, en een budget dat groot genoeg was om hen allemaal te onderhouden. Als Julie Andrews een beetje te zoetsappig was, tja, dan kon ze in elk geval acteren. En er was niets zoetsappigs aan haar ontsnapping uit Oostenrijk met de familie. Uiteindelijk wordt Song of Norway opgesierd met schitterende locatieopnamen en gedenkwaardige melodieën, maar de acteurs verlaten deze film zonder dat ze ergens heen kunnen.

text_en:
The reason Song of Norway is not hailed as a classic like The Sound Of Music is simple- the acting stinks. The music is wonderful, ditto the voices of Florence Henderson (Who backed up Mary Martin in the Broadway version of TSOM) and Frank Porretta. But once they stop singing, and Grieg (Toralv Maurstad(?)) stops playing, the whole thing just sits their like a cold smorgasbord- it looks very good, but it isn't really that appetizing. There is no warmth or rapport between any two of the leads. The bit parts by Mssrs. Robinson, Homolka, and Morley don't last long enough for anyone to forget how uninspiring the whole thing is. It is doubly so when the characters are talking, and there is a shot of the magnificent Norwegian landscape in the background. You'd think the dialogue could at least try to compete with the scenery. As it is, it comes in a distant third, behind the sweeping vistas and the music.

By comparison, TSOM had first-rate actors with a first-rate script, songs by Rodgers and Hammerstein, and a budget large enough to support them all. If Julie Andrews was a little too sugary, well, at least she could act. And there was nothing sugary about her escape from Austria with the family.

In the end, Song of Norway is dressed up with wonderful location shooting and memorable tunes, but the acting leaves this film with no place to go.


text:
Het zal je verbazen hoe slecht deze film eigenlijk is. In de hele film wordt geen enkele vervaging of verbrokkeling gebruikt om scènes te verplaatsen. Het is verbazingwekkend dat mensen zich midden in een scène omdraaien, de scène hapert en <0xE2><0x80><0x93> beng! <0xE2><0x80><0x93> we worden in tijd en ruimte getransporteerd. Het kost een minuut of twee om erachter te komen waar we zijn. Maar het wordt nog erger... je zult merken dat Grieg, hoe je ook over zijn muziek denkt, nauwelijks geschikt is om er een paar woorden bovenop te leggen en te doen alsof het een mooi lied is.
Ik ben bang dat de acteurs ook niet zo goed zijn. De hoofdrolspeler, Toralv Maurstad, heeft een schoolstem en een stijve acteerstijl. Als zijn vriend George (Bernard Archard) over de schoonheid van Noorwegen zingt, kijkt hij alsof hij dood is. Florence ziet er heel jong uit, en ze heeft een heel mooie stem. Zij is het hoogtepunt van de cast.
De opnamen van Noorwegen zijn, hoewel schilderachtig, gewoon volgepropt met scènes die belachelijk zijn. Zelfs de Sound of Music motiveert de buitenopnamen, maar deze film niet. We snijden gewoon midden in een scène en laten een mooie waterval of een geit zien. Ja, een geit wordt tussen een musicalnummer en een gesprek met twee acteurs in geknipt. Ik denk dat dit een commentaar op de film kan zijn, maar het zou ook iets over het acteerwerk kunnen zeggen.
Dit is over het geheel genomen een lelijke film en de enige dwingende reden is om je vrienden en familie te kwellen of om een blik te werpen op Florence Henderson als jonge vrouw. Anders... moet je iets anders huren.

text_en:
You will be amazed at the just how bad a film should you see this film. There is not a single fade or dissolve used for scene transitions in the entire film. It is amazing that in the middle of a scene people turn, the scene cuts and -- bang! -- we are transported in time and space. It takes a minute or two to figure out where we are. But it gets worse... you will find that Grieg, now matter what you think of his music, is hardly suitable for slapping a few words on top and pretending it's a pretty song.

I'm afraid the actors aren't all that good either. The lead, Toralv Maurstad, has a course voice and stiff acting style. When his friend George (Bernard Archard) sings about the beauty of Norway, he stares as if dead. Florence looks so very young, and she does have a very nice voice. She's the high point to the cast.

The shots of Norway, while picturesque, are just crammed into scenes that are ridiculous. Even Sound of Music motivates the exterior shots, but not this film. We just cut in the middle of a scene and show a pretty waterfall or a goat. Yes, a goat is cut between a musical number and a conversation with two actors. I think this may be a comment on the song, but it could reflect on the acting.

Overall this is one ugly film and the only compelling reason is either to torment your friends and family or to take a look at Florence Henderson as a young woman. Otherwise ... rent something else.


text: Naar verluidt werden moslimgevangenen in Guantánamo Bay gemarteld doordat ze deze film een paar keer per dag moesten zien. Velen van hen smeekten om genade en zwoeren dat ze elke dag varkenskarbonaadjes zouden eten als ze deze film maar niet meer hoefden te zien...** WAARSCHUWING! VERGIF!** De minister van Volksgezondheid heeft geconcludeerd dat het kijken naar deze film gevaarlijk kan zijn voor je gezondheid... Ik heb deze film op het Grote Scherm gezien toen hij uitkwam. Ik was dol op Griegs muziek (nou ja, nog steeds) maar deze film heeft mijn loyaliteit echt op de proef gesteld. Anderen hier hebben vrij welsprekend gesproken over de ongelooflijke montage en de song- and dance-nummers van de film, dus ik zal er verder niets over zeggen. De reden dat ik de film twee sterren gaf in plaats van één was: de prachtige rol van Florence Henderson in de vertolking van haar cameo in Weird Al Yankovics 'Amish Paradise', en de volkomen betekenisloze non-sequituranimatiesequentie over twee derde van de film waarin je monsters uit spleten ziet springen.

text_en: Muslim detainees in Guantanamo Bay were reportedly tortured by having to watch this film several times a day, many of them begging for mercy and swearing they would eat pork chops for dinner every day if only they quit showing them this film... ***WARNING! SPOILERS AHEAD!*** The Surgeon General has concluded that watching this movie may be hazardous to your health. ... I saw this movie on the Big Screen when it came out. I loved Grieg's music (well, still do) but this film really put my loyalty to the test. Others here have spoken quite eloquently about the movie's incredible editing and song and dance numbers, so I won't add to the comments. The reason I gave the movie two stars instead of one was: Florence Henderson's wonderful role in reprising her cameo in Weird Al Yankovic's "Amish Paradise", and the totally meaningless non-sequitur animated sequence about two thirds through the movie where you have monsters popping out of fiords.


text: Dit is eenvoudigweg de slechtste film die ik ooit heb gezien, afgezien van goedkope horrorfilms. Voor een film met een groot budget is dit het laagste van het laagste. Het acteerwerk is afgrijselijk, de muziek is waardeloos, ook al is het Grieg. De pogingen om de muziek van Grieg een tekst te geven zijn belachelijk. Zo mooi als een ansichtkaart en net zo interessant!

text_en: This is quite simply the worst movie I've ever seen, barring low-budge horror flicks. For a big-budget film, this is the bottom of the barrel. The acting is atrocious; the music is lousy even though it is Grieg. The attempts to put lyrics to Grieg's music is ludicrous. As pretty as a postcard and just as interesting!


text: Ik heb die film (samen met mijn ouders) gezien toen hij voor het eerst werd uitgebracht. De hele familie was het erover eens dat het een rotfilm was. Het was saai. Het acteerwerk <0xE2><0x80><0x93> als je het zo kunt noemen <0xE2><0x80><0x93> was afschuwelijk. Verspil je tijd niet aan het kijken naar deze film. Hij hoort absoluut thuis op de lijst van slechtste films van de mcb. Na al die jaren moet ik er meteen aan denken als iemand me vraagt wat de slechtste film is die ik ooit heb gezien.

text_en: I saw this movie (with my parents) when it first came out. The whole family agreed that it was a stinker. It was boring. The acting - if you could call it that - was horrible. Do not waste your time by watching this movie. It definitely belongs on the IMDB worst 100 list. After all these years, it instantly comes to mind any time someone asks me what the worst movie I've ever seen is.


text: Ik geef toe dat Vriendinnen er niet zo slecht uitzag in de eerste 5 afleveringen. Ik weet niet waarom ik minstens 3 seizoenen lang naar die troep heb gekeken maar ik denk dat ik gewoon optimistisch was dat dit programma in de loop van de tijd misschien beter was geworden maar dat was niet zo. Er zijn momenten dat dit programma schaamteloos elementen van Sex and The City afraffelt. In deze recensie zal ik alles vermelden waardoor ik dit programma verachtte. De personages zijn behoorlijk irritant en naarmate het programma vordert is het moeilijk om ze aardig te vinden omdat ze een paar behoorlijk stomme dingen doen om hun leven in gevaar te brengen. Ik weet niet of ze wel met Darnell wil zijn of niet, en ze maakt zowel hem als de kijkers van deze show gek met haar hoogdravende fratsen. Lynn Seacy (Persia White) is het sympathiekste personage in deze show, maar ze heeft ook haar tekortkomingen. Ze weet niet of ze met mannen of vrouwen wil zijn (en ze maakt ze allebei gek). Ze is erg warrig en als mensen van haar afhankelijk zijn, laat ze hen vaak in de steek. Bovendien vond ik het typerend dat het sympathiekste personage van allemaal iemand is met een gemengde achtergrond. In feite is ze waarschijnlijk het meest onuitstaanbare personage uit de geschiedenis van de sitcom. Ze is een eersteklas goudzoeker die de arme Todd Garrett (Jason Pace) door een hel laat gaan. Zozeer zelfs dat ik in extase was toen hij haar voor de rechter sleepte, maar helaas moest de idioot medelijden hebben met deze weerzinwekkende sloerie en liet hij de zaak vallen. Hij bederft wat een fatsoenlijke relatie met zijn baas had kunnen zijn (door Anne Marie Johnson gespeeld) door een zwijn te zijn en rent voortdurend terug naar die op geld beluste, egoïstische sloerie van een Monica, ook al was haar liefde voor hem alleen op financieel niveau gericht. Darnell Wilkes (Khalil Khan) lijkt een beetje slim, tot je beseft dat alleen een idioot het zo lang met Maya zou uithouden. Er zijn heel wat episodes die me van deze show doen walgen, maar er is één episode die voor altijd in mijn geheugen gegrift staat. De episode waarin William vergeet voor Jabari als de Kerstman (of Satansklauwen) op te treden en de meisjes kwaad op hem waren omdat ik daar misselijk van werd. In de eerste plaats weten we allemaal dat de kerstman een denkbeeldig personage is, dus je gaat kwaad worden op William omdat hij geen sprookjes vertelt aan een klein jongetje dat de waarheid moet horen om een geestelijk stabiele volwassene te worden? Hoe krankzinnig is dat? En we vragen ons af waarom die kinderen zo destructief worden. Als ze hun hele leven die giftige sprookjes te horen krijgen, hoe kunnen ze dan omgaan met de werkelijkheid? Elke Zwarte ouder die zijn kinderen deze schadelijke sterke verhalen vertelt, moet voor de rest van zijn of haar leven opgesloten worden.<br />Ter afsluiting: _Vriendinnen_ wordt schromelijk overschat en symboliseert alles wat er mis is met moderne _Zwarte_ comedy's. Destijds bekritiseerden bourgeois-debielen programma's als Frank's Place, Different World, Roc, The Cosby Show en Parent Hood omdat ze onrealistisch en prekerig waren, maar die programma's gingen hun verwaande koppen ver te boven en waren een springplank naar de rotzooi die tegenwoordig voor sitcom doorgaat. En wat de vergelijkingen met Living Single betreft, maak me niet aan het lachen. Living Single mocht dan niet diepzinnig zijn, het had klasse en je veracht de personages van dat programma niet. Natuurlijk waren ze nogal maf, maar het waren sympathieke personages. De personages van Girlfriends zijn zo weerzinwekkend dat je ze alleen maar wilt laten vertrappen door een stormloop die bestaat uit de opstelling van elk team in de NFL. Jullie gekken die vermaakt willen worden in plaats van 'gepredikt' willen worden, hebben je hersenloze junkfood gevonden. Geniet ervan en geniet van elke hap. Binnenkort komt er een Black Michael Bay om je honger naar hersenloze actiefilms zonder inhoud te stillen. Wat mij betreft ga ik niet in de buurt van een nieuwe Black sitcom komen. Ik wil altijd graag zwarte mensen op het tv-scherm zien, maar als ik alleen maar rotzooi krijg van een chitchat-circuit zoals Girlfriends, Eve, Cuts, The Game en Half and Half, begin ik de hoop op goede Black-programma's te verliezen omdat elk programma dat cool was zoals All Of Us door de strot geduwd wordt, net als de programma's die ik net noemde.

text_en:
I'll admit that Girlfriends didn't look so bad for the first 5 episodes. Im not sure why I watched this junk for at least 3 seasons but I guess I was just being optimistic that this show might have gotten better as it progressed but it didn't. There are times when this show blatantly rips off elements of Sex and The City. In this review I'll state everything that made me despise this show. The characters are pretty obnoxious and as the show progresses its hard to like them because they do some pretty stupid things to jeopardize their lives. Joan Clayton(Tracee Ellis Ross) cant keep a steady relationship with a man to save her life. Maya Wilkes(Golden Brooks) doesn't know if she wants to be with Darnell or not and she drives him as well as the viewers of this show nuts with her high strung antics. Lynn Seacy(Persia White) is the most likable character in this show but she is not without her flaws. She does not know if she wants to be with men or women(and she drives them both insane), She is very scatterbrained and when people depend on her she is likely to fail them. Plus I found that very typical that the most likable character of all of them is the one of mixed heritage. Toni Childs(Jill Marie Jones) is the most reprehensible of all characters. As a matter of fact she is probably the most insufferable character in sitcom history. She is a high class gold-digger that puts poor Todd Garrett(Jason Pace) through hell. So much so that when he took her to court that I was ecstatic but unfortunately the idiot had to feel sympathy for this loathsome tramp and dropped the case. William Dent(Reginald C Hayes) would be a likable character but his moronic horn dog ways makes it virtually impossible to do like him. He ruins what could have been a decent relationship with his boss(played by Anne Marie Johnson) to be a pig and is constantly running back to that gold-digging self-centered trollop Monica, even though her love for him was only on a financial level. Darnell Wilkes(Khalil Khan) seems somewhat smart till you realize that only a fool would put up with Maya for so long. There are plenty of episodes that make me disgusted with this show but there is one episode that is stuck in my mind eternally. The episode where William forgets to pose as Santa Claus(or Satan's Claws) for Jabari and the the girls were mad at him for that made me sick to my stomach. First of all we all know that Santa Claus is an imaginary character so you're going to get angry at William because he doesn't cater fairy tales to a little boy that needs to be fed truth in order to be a mentally stable adult? How insane is that? And we wonder why these kids grow up to so destructive. If they are fed these poisonous fairy tales all their lives how can they deal with reality? Any Black parent that feeds their kids these harmful tall tales needs to be locked up for the rest of their natural lives.

In closing, Girlfriends is wildly overrated and symbolizes everything thats wrong with modern Black sitcoms. Back in the day bourgeoisie morons criticized shows like Frank's Place, Different World, Roc, The Cosby Show and Parent Hood for being unrealistic and preachy but those shows were way over their snooty heads and were leaps and bounds over the rubbish that passes for sitcoms now. As for the comparisons to Living Single, don't make me laugh. Living Single might not be deep but it had class and you don't despise the characters of that show. Sure they were pretty goofy but they were likable characters. The characters of Girlfriends are so repulsive that you just want them to get them to get trampled by a stampede consisting of the starting lineup of every team on the NFL. You cranks that want to be entertained instead of being "preached to" have found your mindless junk food. Enjoy it and savor every bite. Pretty soon there will be a Black Michael Bay to satisfy your appetite for mindless action movies with no substance. As for me I will not go near another Black sitcom. I am always anxious to see Black people on the TV screen but when all I'm getting is chittlin circuit trash like Girlfriends, Eve, Cuts, The Game and Half and Half , I begin to lose hope for quality Black shows because every show that was cool like All Of Us is countered by dreck like the shows I just mentioned.


text:
Ik vond seizoen 1 en een deel van seizoen 2 wat beter. Ik zal een paar stukjes en delen van de show geven die het een heleboel coole punten kostten.
Joans gedrag tegenover William was totaal verrot toen ze terugkwamen uit New York, en ze was een beetje onvolwassen. Ze probeerde spelletjes te spelen en hem zowel met Monica als met het andere meisje aan de praat te krijgen. Degenen die het programma gretig volgden, zagen hoe ze zich tegen hem gedroeg.
Ze was zelfs jaloers op Toni toen Toni ging trouwen. Wat was dat nou weer? Ik dacht dat ze echte vrienden waren. Ze reageerde haar woede op Ellis af, en later bedroog ze hem en loog tegen hem. Ze was een extreem stinkende vriendin. Een leugenachtige, overspelige, jaloerse, onvolwassen dwaas. Ellis was trouwens nooit zo geweldig geweest. Hun verbintenis, zoals zoveel verbintenissen in dit programma, had nooit moeten plaatsvinden.
Maya's gedrag was vergelijkbaar, vooral wanneer ze Williams assistente was, en zelfs nadat ze terecht was ontslagen. De episode waarin dominee Al Sharpton de hoofdrol speelde, deed me vloeken. William vroeg haar iets te doen, zij deed iets anders, en maakte zichzelf belachelijk in het bijzijn van de dominee. Ze vergat dat zij degene was die onbeschoft en inefficiënt was, en probeerde William af te schilderen als de slechterik. Ze was ondankbaar tegenover zowel William als Joan. Het hele getto-gedoe was niet leuk en niet cool. Ze had altijd het gevoel gehad dat ze kon doen wat ze wilde wanneer ze wilde wat ze wilde.
Ze wilde Darnell ook ongelukkig maken nadat ze uit elkaar waren gegaan. Ze wilde hem opbellen om ruzie met hem te maken. Was zij niet degene die hem had bedrogen?
Haar vriendin gedroeg zich ook als een enorme trut tegenover de vader van haar eigen kinderen toen hij de kinderen kwam ophalen.
Had Lynn gezegd dat ze Joans huis in de fik wilde steken nadat ze eruit was geschopt? Wilde ze hetzelfde doen nadat Toni haar had ontslagen als assistente op haar nieuwe makelaarskantoor? Was dat grappig bedoeld? Ik ben nog niet eens begonnen aan Toni Chlamydia Childs en Monica de Controlfreak.
Er is zo weinig respect voor elkaar dat ik soms vraagtekens zet bij vriendschappen. De schrijfster van dit programma is ook een schrijfster met wie ik graag van aangezicht tot aangezicht zou willen praten. Als er iets is wat ik niet begrijp, dan kan zij het me laten zien. Ik wil aflevering voor aflevering met haar doornemen en haar drillen.

text_en:
I liked season 1 and part of season 2 a little better. Let me just give some bits and parts of the show that made it lose a lot of cool points.

Joan's behavior was completely rotten towards William when they returned from New York, and she was a bit immature, trying to play games, setting him up with both Monica and the other girl. Those that watched the show avidly saw her conduct towards him.

She was actually jealous of Toni when Toni was about to get married. What was that all about? I thought they were true friends. She took out her anger on Ellis, and later cheated on him and lied to him. She was an extremely stink girlfriend. A lying, cheating, jealous, immature fool. Ellis was never that great anyway. Their union, as many other unions on this show, should have never happened.

Maya's conduct was similar, especially when she was William's assistant, and even after she was rightly fired. The episode where Reverend Al Sharpton guest starred made me cuss. William asked her to do one thing, she did something else, and made a spectacle of herself in front of the Reverend. She failed to remember that she was the one who was rude and inefficient, and tried to make William out to be the bad guy. She was an ingrate to both William and Joan. The whole ghetto, sassy act was not cute and not cool. She always felt she could do what she wanted when she wanted where she wanted.

She also wanted to make Darnell miserable after they broke up, calling him over to pick fights with him Wasn't she the one who cheated?

Her friend also acted like a total jerk towards the father of her own children when he came to pick up the kids.

Did Lynn say she wanted to burn down Joan's house after she was kicked out? Did she also want to do the same after Toni fired her as her assistant at her new real estate office? That was supposed to be funny? Don't even get me started on Toni Chlamydia Childs and Monica the Control Freak.

There is so little respect for one another that I sometimes question the friendships. The writer of this show is another writer I wish I could talk to face to face. If there is anything that I am not understanding, then she can show me. I want to go through episode by episode and drill her.


text:
Het is niet duidelijk wie Meisjesvrienden heeft opgericht, of Kelsey Grammar een stel Afro-Amerikaanse zwaargewichten bij elkaar heeft gekregen om een show op te bouwen, of dat de zwaargewichten het succes van Grammar hebben aangewend om hun show uitgezonden te krijgen. Hoe dan ook, Meisjesvrienden opereert op het hoogtepunt van de Hollywoodproductie, met een zeer getalenteerde groep acteurs, schrijvers, producenten enz.
Het resultaat lijkt veel op Frasier, een mengeling van stereotype, karikaturale en 'komische manieren'-humor met subtiel verweven verhalen over uitdagingen die het hedendaagse publiek als 'echt' en relevant zal zien. Dat is een koorddans. De humor is een gevestigde kunst, in vaardige handen; maar het juiste compromis tussen humor en realisme is veel minder zeker, zelfs voor zo'n vaardige groep.
Hoewel ik persoonlijk de voorkeur zou kunnen geven om het compromis wat meer naar het realisme te trekken, zou dat het een heel andere show maken. Ik hou echt van Frasier <0xE2><0x80><0x93> vertrouwde excentriciteiten/karikaturen en zo. Maar ik vind Martin Lawrence, Tyler Perry en Eddie Murphy veel te onnozel/campy/ghetto. Maar het viel me wel op dat ze steeds meer geld en roem blijven vergaren dan bepaalde anderen. Het zeer-competent-maar-niet-zo-beroemd-team achter Vriendinnen zal dat zeker ook opvallen.
Creators voor ambachtelijke tv-programma's voor HBO & Showtime om de reputatie van de netwerken voor zwaarder/intenser/realistischer programmeren (bijvoorbeeld Soul Food) te versterken. Ik neem aan dat de Vriendinnen die we zien een opzettelijk gecreëerd evenwicht is, aangepast om de kijkcijfers/omzet in een UPN-context te maximaliseren. Hetzelfde zou je van Frasier kunnen zeggen; en ik vind beide programma's onderhoudend.
De karakterontwikkeling van de mannen in Vrienden is een interessante kanttekening. William krijgt meer ontwikkelingstijd in de uitzending dan welke man ook in Sex & the City of L-Word, niet alleen in de interactie, maar ook in zijn parallelle verhaallijnen. Bij het schrijven van het verhaal over de vriendinnen hebben de schrijvers wonderbaarlijk genoeg geen behoefte gehad om de gebruikelijke reeks negatieve stereotypen van zwarte mannen weer op te rakelen. Meer nog dan bij Sex & the City, verkennen Vrienden vooral de 'problemen' van de hoofdpersonen. door het contrast met de normaliteit van de mannelijke acteurs.

text_en:
It's unclear who led Girlfriends' formation, whether Kelsey Grammar rounded up a bunch of African-American heavyweights to build a show, or whether the heavyweights leveraged Grammar's success to get their show aired. Either way, Girlfriends operates at the peak of Hollywood production, with a VERY richly talented team of actors, writers, producers, etc.

The result seems much like Frasier, blending stereotype, caricature, and "comedy of manners" humor with delicately woven stories of challenges contemporary audiences will see as "real" and relevant. That's a tightrope walk. The humor is an established art, in accomplished hands; but the right compromise between humor and realism is far less certain, even for such a skilled group.

Though I might personally prefer to tweak the compromise a bit more toward realism, that would make it a different show. I really like Frasier -- familiar eccentricities/caricatures and all. But I find Martin Lawrence, Tyler Perry, and Eddie Murphy far too silly/campy/ghetto. I did, however, notice that they continue to make more money and garner more fame than certain others. The very-accomplished-but-not-as-famous crew behind Girlfriends surely notices that too.

Creators for HBO & Showtime craft shows to build on the networks' reputation for more weighty/intense/realistic programming. (e.g. Soul Food) Girlfriends' creators must likewise craft the show for the very different market positioning at UPN.

I expect the Girlfriends we see is a very deliberately crafted balance, adjusted to maximize ratings/earnings in a UPN context. The same could be said of Frasier; and I find both shows entertaining.

Male character construction in Girlfriends is an interesting side note. William is given more development & air time than any male on Sex & the City or L-Word, serving as a foil not just in interaction but in his parallel story lines. In making the story about the girlfriends, the writers have wonderfully shown no urge to regurgitate the standard set of negative black male stereotypes. Even more than with Sex & the City, Girlfriends mostly explores the leads' "issues" by contrasting with normality in its male actors.


text: Vriendinnen is een programma dat laat zien dat sommige vrienden echt kunnen helpen om je leven op een positieve manier te veranderen. De hoofdpersonen zijn Joan Clayton, een ondernemer van ergens in de 30, Maya Wilkes, een pittige schrijfster en moeder, Lynn Searcy, een vrouw met een vrije geest die veel passies deelt, en Toni Childs, een alleenstaande moeder die haar slechte manier van leven heeft aangepast voor de nieuwe baby in haar leven.<br />Ze hebben alle vier een andere persoonlijkheid, maar dat is ook wat hun band zo sterk maakt. Dit programma drukt de liefde uit die ze allemaal delen. Met z'n vieren tillen ze elkaar op als ze op de grond liggen en ze zijn altijd bereid een handje te helpen in elkaars leven om het een beetje beter te maken. Deze show is er beslist een die men zich zal herinneren, deze show laat zien wat de ware betekenis van vrienden is!

text_en:
Girlfriends is an EXCELLENT show which expresses how some friends can truly help to change your life in a positive way. The main characters are Joan Clayton, a 30-something year old entrepreneur, Maya Wilkes, a sassy author and mother, Lynn Searcy, a free-spirit woman who shares many passions, and Toni Childs, a single mother who has changed her wicked ways for the new baby in her life.

All four of them have different personalities but that is also what makes their bond so strong. This show expresses the love that they all share. The four of them lift each other up when they are down and are always willing to lend a hand in each others lives to make it a little bit better. This show is definitely one that will be remembered, this show shows what the true meaning of friends is!


text: In het begin verzette ik me tegen het programma omdat ik overweldigd werd door programma's als Moesha, de Parkers, en de manier waarop ze zwarte mensen afschilderden me niet aanstond. Maar dit programma is anders. Deze vrouwen, en vooral Reggie Hayes, laten sterke, succesvolle zwarte mensen zien die zich hebben opgewerkt tot hun positie. Je ziet iets van jezelf in alle personages, en William is voortdurend grappig als een republikeinse, op moeders en succes gerichte advocaat die van moeders houdt.<br />Er zijn andere personages die je leert waarderen, maar de vriendschappen tussen deze vrouwen zijn sterker dan alles wat hun in de schoot wordt geworpen, inclusief problemen met mannen.

text_en:
I was resistant to the show at first because I was overwhelmed with shows like Moesha, the Parkers, and I didn't like the way they portrayed black people. But This show is different. These women and especially Reggie Hayes show strong successful Black people who worked their way up to their positions. You can see a bit of your self in all the characters, and William is non stop funny as a momma-loving, republican, success oriented lawyer.

There are other characters that you learn to enjoy, but the friendships between these women is stronger than anything thrown at them; including man troubles.


text:
Toen dit programma voor het eerst werd uitgezonden, werd het voor de zwarten beschouwd als _Seks en de stad_, en hoewel het decor van het programma vrolijker is (met vier vriendinnen die op zoek zijn naar een carrière in de liefde en al het andere daartussenin) is het ook nogal anders.

Het is ongelooflijk geestig op die typische Frasier-manier en dat heeft waarschijnlijk te maken met Kelsy Grammar die het programma heeft geproduceerd, en hoewel ze niet bang zijn om over seks te praten of in het geval van Joan het gebrek daaraan voor elke aflevering niet wordt verontreinigd door overal naakte torso's te zien. Deze vrouwen werken hard om er net zo goed uit te zien als zij, en in Joans geval zou je er zelfs blut van kunnen raken als je die look probeert te handhaven.
Deze show heeft uitdagend een manier gevonden om alle onderwerpen aan te snijden, gebroken gezinnen (zonder dat het stereotiep wordt, want pappie hoeft niet altijd mammie te slaan of alcoholist te zijn, want dan zou het gezin uiteenvallen) in het geval van Maya en haar man. <0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Je hebt de Nimphomaniac-vriend die weigert op te houden met tippelen en een baan te nemen in de zaak van Lynn.
<0x3E><0x3E> De op handen zijnde Wetshulp in de vorm van Maya <0x3E><0x3E>
<0x3E><0x3E> Het echte meisjesmeisje in de vorm van Toni Childs, dus deze show heeft iets voor ons allemaal...
<0x3E><0x3E> Niet echt iets voor de dames, maar Heren, u bent meer dan welkom om deel te nemen aan de pret...

text_en:
When this show first came out it was considered the Sex and the City for the black folk, and while the premises of the show is smiler (withe the four female friends looking for love career and everything else in between) it's rather different as well.

it's incredibly witty in that Frasier type way and that probably has to do with Kelsy Grammar producing the show, and while they not afraid to talk about sex or in the case of Joan the lack there for every episode is not contaminated with naked torsos all over.

this show does not give the illusion that as a writer for a weekly column you can afford to stay in the heart of Manhatton (i come from South Africa and i know that is expensive) and afford Jimmy Choo's and Blonicks please, these women work hard to look as good as they do, and in Joan's case you might even make yourself broke trying to maintain the look.

This show defiantly found a way to touch on all subjects, broken homes (with out being stereotypical because daddy doesn't always have to beat mommy or be an alcoholic for the home to break up) in the case of Maya and her husband.

you have the Nimphomaniac friend who refuses to stop studding and get a job in the case of Lynn.

the up and coming Legal Aid in the form of Maya

the definite girls girl in the form of Toni Childs so this show def has something for us all....

Defnaitly something for the ladies but Gentlemen you more then welcome to join the fun....


text: Ten slotte is er een comedyserie die mensen de kans geeft te zien dat wij, zwarte vrouwen, een productieve levensstijl kunnen hebben. Het is grappig, verfrissend en de vrouwen zijn aantrekkelijk. Ik vind alle vrouwen in deze serie mooi en ik wil ze alleen maar bedanken en hopen dat ze deel blijven uitmaken van mijn maandagse rij voor de kassa, dat ik graag naar ze kijk. Ik bid dat ze in de herfst een nieuw en prachtig seizoen krijgen. We hebben meer van dit soort programma's nodig, ik waardeer het programma echt, en als ik niet thuis ben om te kijken, neem ik het op. Maya <0xE2><0x80><0x93> o, verdomme, ja, en Toni en misschien kan zij haar man wat meer tijd geven. Mijn favoriete Joan en haar luie vriendje met de 'graadjes' zijn een genot om naar te kijken. Ik hou ook van William, en ik wil jullie allemaal veel liefde toewensen en jullie bedanken voor jullie show. Jullie hebben onze steun en we hopen dat jullie een zegen voor de zwarte gemeenschap kunnen blijven.

text_en: Finally, there is a sitcom that allows people to see that we as black females do and can have a productive lifestyles. It is funny, refreshing and the women are attractive. I think all the women on this show are beautiful and I just want to thank them and hope that they continue to be a part of my Monday evening line up, that I love to watch. I pray that they do have a new and wonderful season in the fall. We need more shows like this, I really appreciate the show, if I am not home to watch, I tape it. Maya oh hell yea, and Toni and perhaps she could give her little husband a little more time. My favorite Joan and her freeloading buddy with the "degrees" are a joy to watch. I love William too, and I want to wish you all much love and thank you for your show. You have our support and hope that you can continue to be a blessing to the black community.


text:
Ik heb echt genoten van alle personages in Vriendinnen. Ze hebben zo'n diep en rijk talent dat ik mezelf eraan moet herinneren dat ze eigenlijk acteurs zijn en geen echte personages. Ik weet dat je het met me eens zult zijn dat het komt door hun ware talent, dat zo overtuigend, meeslepend en echt is voor het leven dat ik bijna kan geloven dat de personages echt zijn voor het leven.
Ik verheug me op'veel' meer seizoenen van'mijn' Vriendinnen! Gefeliciteerd 'Vriendinnen' voor je succes in het verleden en de toekomst met 'CW'.

Debbie Debbie Debbie Debbie

text_en:
I truly have been enjoying all the characters featured on Girlfriends. Their talent is so deep and rich that I have to remind myself they are actually actors and not real life characters. Having said that I know you will agree with me that it is because of their true talent which is so convincing, compelling and genuine to life that I can almost believe in the reality of the characters as true to life.

I look forward to "many" more seasons of "my" Girlfriends! Congratulations "Girlfriends" for your success of the past and the future with "CW".

Debbie


text: Deze film heeft een typisch tv-aspect van de 'crisis' van het begin van de jaren tachtig <0xE2><0x80><0x93> het soort tv-film dat normaal gesproken te maken heeft met het dumpen van giftig afval en een samenzwering om dat te verdoezelen. Hier zijn veeverminkingen en geheime paramilitaire biologische wapenprogramma's. Ja, dat klopt, een splintergroep van rechtse huurlingen ontwikkelt biologische wapens en test die op koeien (er worden slechts vage redenen gegeven waarom ze niet gewoon koeien kopen en die op hun eigen land gebruiken). Robert Urich is de grotestadsagent met huiselijke problemen en een 'grappige' alcoholverslaving, en hij is de enige die deze verminkingen kan oplossen <0xE2><0x80><0x93> verwacht niet dat Jo-Beth Williams, een betrekkelijk competente plattelandsagent, het voor elkaar krijgt. Het ziet er allemaal mooi uit, en je kunt 90 procent van de plot raden aan de hand van de openingstitels op het scherm over het door het Congres voorgeschreven einde van biologische en chemische wapenproeven in 1969. De film heeft een goede bijrollen: Hoyt Axton, Harrey Carrey jr., Paul Dooley, en hé, zelfs de hoofdrolspelers spelen goed <0xE2><0x80><0x93> jammer dat dit alleen maar een veredelde tv-film is. Zoek naar de kwaadaardige vrachtwagens met een soundtrack die klinkt alsof hij van Jon Carpenter is gestolen.

text_en: This film has a typical early-80's "crisis" TV-movie feel-the sort of TV-movie that ordinarily would deal with toxic waste dumping and a conspiracy to cover it up. Here its cattle mutilations and secret para-military biological weapons programs. Yep, that's right, a splinter group of right wing mercenaries is developing biological weapons and testing them on cows (only slight reasons are given as to why they don't just buy cows and use them on their own land). Robert Urich is the big city cop with domestic problems and a "cute" alcohol habit whom is the only one who can solve these mutilations-don't expect Jo-Beth Williams relatively competent country cop to pull it off. Its pretty by the numbers, and you can guess 90% of the plot from the opening on screen blurb about the Congress mandated end of biological and chemical weapons tests in 1969. The film has a good supporting cast-Hoyt Axton, Harrey Carrey Jr., Paul Dooley, and hey, even the leads do a good job of acting-too bad this is just a glorified tv-movie. Look for the evil trucks that have a soundtrack cue that sounds like it was stolen from Jon Carpenter.


text:
Ze filmden het deel van de raketsilo's in Longmont. Colo en ik mochten erheen en ze filmden het deel waar de vader (Urich) en zijn dochter door de gang renden. Ze hadden er de hele dag voor nodig en in de film duurde het deel maar een paar seconden.
Ik was behoorlijk teleurgesteld maar ik mocht wel de hand schudden van Jobeth Williams en Robert Urich en hij gaf me een Oreo-koekje als snack. Natuurlijk hield ik het. ha ha ha!
Ik vond de film leuk, alleen al vanwege deze gebeurtenis in mijn leven. Ik vond vooral het deel over de gevolgen van de tandenborstel leuk. Ik zou graag willen weten waar ik een kopie van deze film kan krijgen.

text_en:
They filmed the part of the missile silos in Longmont. Colo and I got to go there and watch them film the segment where the father (Urich( and his daughter ran down this hallway. It took them all day to do it and in the movie the segment only took a few seconds.

I was pretty disappointed but I did get to shake hands with Jobeth Williams and Robert Urich and he gave me an Oreo cookie for a snack. Of course I kept it. ha ha

I liked the movie just because of this event in my life. I especially liked the part of the effects of the toothbrush. I would like to know where to get a copy of this movie.