text: Ik zou net als de meeste mensen die ik ken herinneringen ophalen en vragen: 'Waar zijn alle goede tekenfilms gebleven?', en dat doe ik ook, maar hoe dan ook, de goede tekenfilms werden gemaakt, en dit was er een van! Om te beginnen was het een origineel idee. Het maakte wel gebruik van personages uit eerdere Disney-successen (Lanceerplatform) die het volgens mij versterkten. De schurken waren geweldig! Ze vormden een klasse apart! Ik herinner me dat ik een actiefiguurtje van Megavolt had, ik weet niet meer wat er met hem gebeurde, maar toen ik erachter kwam dat zijn stem was ingesproken door Dan Castellanetta (Homer Simpson), wilde ik dat actiefiguurtje echt, echt terug! Bosgrond is cool, de Liquidator is te gek! Splatter Phoenix was een inspiratie voor een personage in mijn animatieserie die ik heb gemaakt. In de tijd dat ik aan het schrijven was, was Taurus Bulba een eikel (en een geweldige eikel), maar mijn favoriet (en waarschijnlijk ook de jouwe) was Negaduck! Negaduck is de enige Disneyschurk (of karakter, wat dat betreft) die ooit een kettingzaag heeft gehanteerd. Iedereen moet deze tekenfilm zien. Ik kan er niet over blijven schrijven zonder iets te bederven of herinneringen op te halen aan hoe ik in de eerste klas werd uitgescholden omdat ik tegen mijn leraar zei dat ik deze figuren voor de lunch op school had uitgenodigd. Ach... dat waren nog eens tijden!

text_en: I would reminisce like most people I know and ask "where have all the good cartoons gone?", and I do, but regardless, the good cartoons were made, and this was one of them! For one thing, it was an original idea. It did use characters from previous Disney endeavors (Launchpad) which I think enhanced it. The villains were a riot! They were in a class by themselves! I remember having a Megavolt action figure, I don't remember what happened to him, but when I found out he was voiced by Dan Castellanetta (Homer Simpson), I really, really wanted that action figure back! Bushroot is cool, the Liquidator rocks!! Splatter Phoenix was an inspiration for a character in my animation series I'm developing, Taurus Bulba was a jerk (and a great one), but my favorite (and probably yours too) was Negaduck! Negaduck is the only Disney villain (or character, for that matter) to ever wield a chainsaw. Everyone needs to see this cartoon. I can't continue to write about it without spoiling anything or reminiscing about how I used to get yelled at in first grade for telling my teacher that I invited these characters to school to join us for lunch. Ah...those were the days!


text: Talespin en dit programma zijn echt geweldig, net als de Kleine Zeemeermin en de Aladdin-tv-serie, maar die zijn nu ten onrechte geschrapt. Dit is een van de weinige programma's met geestigheid, geweldige gedetailleerde animatie, gedenkwaardige personages en in zekere zin echt duivelse schurken. De pilot-afleveringen behoorden tot de beste, met de sluwe en berekenende Taurus Bulba (met Tim Curry als de god van de stem), maar er zijn andere grote schurken zoals NegaDuck en Megavolt. Als ik een persoonlijke favoriet had, zou ik voor NegaDuck gaan. De titelpersonen zijn geweldig, vooral Donkervleugel (met briljante stem van Jim Cummings) en zijn domme stopwoorden. Launchpad is in elke aflevering hilarisch, en je moet wel van Gossalyn houden. Samen met Peter Pan en de Pirates zou er een petitie moeten komen om deze programma's terug te halen! Zoek dit programma op YouTube en kijk het! 9/10. Bethany Cox PS. De themamuziek is een van de meest pakkende themamuziekjes die ik ooit heb gezien.

text_en: This and Talespin are absolutely great, as are the Little Mermaid and Aladdin TV series, but now they are unfairly cancelled. This is one of the few shows with wit, great detailed animation, memorable characters, and truly diabolical villains in a good sense. The pilot episodes were among the best, with the devious and calculating Taurus Bulba (none other than the god of voice acting Tim Curry) but there are other great villains like NegaDuck and Megavolt. If I had a personal favourite villain, I'd go for NegaDuck. The title characters are wonderful, especially Darkwing(brilliantly voiced by Jim Cummings) and his silly catchphrases. Launchpad is hilarious in every episode, and you have got to love Gossalyn. Along with Peter Pan and the Pirates, there should be a petition to bring these shows back!Find this show on YouTube and watch it! 9/10. Bethany Cox PS. The theme tune is amongst the catchiest theme tunes in any show I have seen.


text:
In het begin van de jaren negentig hadden we deze serie elke zondag op de tv en waren we buiten adem. Zo'n wilde grap was, is en zal altijd een zeldzame traktatie zijn.
Als je het over superheldenseries hebt, is er naar mijn bescheiden mening niets belachelijkers, mafders, spottends en over de top heerlijk stoms te vinden. Elke keer dat ik naar een aflevering kijk, raak ik het aantal woordspelingen en grappen kwijt (als ik probeer te tellen) <0xE2><0x80><0x93> ze gaan gewoon door en struikelen over elkaar. Ik weet niet of de Engelssprekende versie van deze serie grappig is, maar de Russische is briljant. Ik denk dat het een perfect voorbeeld is van Disney-producties, die op dvd thuishoren. Als je van 'Zeemeermin' houdt, zul je die titel niet leuk vinden. En als je volwassen bent tot in het diepst van je ziel, zul je hem niet leuk vinden. Anders: ga een wilde rit maken met die volstrekt onhebbelijke eend en geniet ervan.
10 van de 10. Beslist. Bedankt voor de aandacht.

text_en:
During the early 1990s we had this serial going every Sunday on our TV and we were breathless. Such a wild escapade of jokes was, is, and will always be a rare treat.

When speaking about super-hero serials, nothing more ridiculous, zany, mocking, and over-the-top lovely stupid has been created, in my humble opinion. Every time I watch any part of it, I lose the number of puns and jokes delivered (when I try to count) - they just go on and stumble one onto another. I don't know if the English-speaking version of this serial is funny but the Russian one is brilliant. I guess it is a perfect example of Disney productions, which deserves to be on DVD.

If you enjoy "Mermaid", you will hardly like this title. And if you are adult to the core of your soul, you will not like it. Otherwise: take a wild ride with the utterly obnoxious duck and rejoice.

10 out of 10. Definitely. Thank you for attention.


text:
Ik denk dat iedereen wel programma's heeft waar hij met nostalgie aan terugdenkt, ze vergelijkt met wat er tegenwoordig op tv is en denkt: 'De tekenfilms waren zoveel beter toen ik klein was!' Voor mij was dat programma Donkervleugel Eend.
Ik was pas twee jaar toen het programma werd uitgezonden, maar als kind zag ik bijna alle afleveringen in herhalingen op Disney Channel. Ik geef toe dat ik op een bepaald moment in mijn leven met Donkervleugel wilde trouwen. (Samen met Negaduck, Launchpad, de Liquidator en Bushroot.) Vraag me naar mijn jeugd, en als het eerste wat ik noem niet dit programma is, kun je er donder op zeggen dat ik het herkenningsmelodietje ga neuriën terwijl ik nadenk.
Darkwing Duck was niet alleen een slimme serie met geweldige parodieën op de serieuzere superheldenseries, het was ook grappig zonder de flauwe humor of ADHD-scenario's die je tegenwoordig in kinderprogramma's ziet. Darkwing Duck wist altijd een boodschap over te brengen, zonder er luidruchtig over te doen en je er de ogen mee uit te steken. Nu ik een tiener ben, heb ik een paar van de oude afleveringen gezien. Tot mijn grote vreugde was het niet alleen nostalgie om me te laten zien dat Darkwing geweldig was <0xE2><0x80><0x93> dat is het echt. Het is voor mij op mijn zeventiende net zo grappig als toen ik vijf was.
Het is jammer dat Disney niet meer van dit soort series maakt.

text_en:
I think everyone has shows they look back on with nostalgia, comparing them to what's on TV today and thinking, "Cartoons were so much better when I was a kid!" For me, that show was Darkwing Duck.

I was only two years old when the show was released, but growing up I caught nearly all of the episodes in reruns on Disney. I'll admit that at one point in my life I wanted to marry Darkwing. (Along with Negaduck, Launchpad, the Liquidator, and Bushroot.) Ask me about my childhood, and if the first thing I mention isn't this show, you can bet I'll start humming the theme song as I think.

Darkwing Duck was not only a clever series with great parodies of the more serious super hero shows, it was also funny without the bathroom humor or ADHD plots you get on kid's shows these days. Darkwing Duck always got a message across, without being loud and in your face about it. Now that I'm a teenager, I've seen some of the old episodes. Much to my delight, it wasn't just nostalgia making me thing Darkwing was great-it really is. It's just as funny to me at age seventeen as it was at age five.

It's a shame Disney stopped making shows like these.


text:
Toen ik 5 was, was ik dol op Donkervleugel Eend en ik ben er nog steeds dol op! Het is interessant dat de meeste tekenfilms uit mijn kindertijd lamlendig lijken als ik ze nu zie, maar Donkervleugel Eend blijft grappig en onderhoudend. De geestige dialogen, de actie, de verschillende personages en de stijl maken dit programma uniek voor de meeste Disney-tekenfilms. Als ze de serie ooit zouden herscheppen, zou ik er beslist naar kijken!
Eén ding vind ik interessant aan deze serie <0xE2><0x80><0x93> er is een grote hoeveelheid geweld, inclusief messen, zware artillerie en explosieven. Sommige schurken zijn eersteklas psychopaten (Negaduck) en er is subtiele volwassen humor. Als kind had ik nooit last van deze gewelddadige afbeeldingen, en als volwassene vind ik de tekenfilm interessanter door het gebruik van klassieke wapens.
Het gezinsleven van Zwartevleugel Eend is ook heel interessant. In tegenstelling tot de meeste tekenfilms heeft de held geen kinderen of een eigen gezin, maar heeft hij een pittige, geadopteerde dochter en een hulpje voor zijn gezin, en een voormalige criminele tovenares als vriendin. Ik vond deze familiedynamiek verfrissend en interessant. Omdat ik zelf door een alleenstaande ouder ben opgevoed, had ik het gevoel dat de tekenfilm kinderen zoals ik erkende die niet uit 'hele' gezinnen komen met een moeder, vader en 2,5 kind. Al met al vind ik Darkwing Duck een van de origineelste en interessantste tekenfilms uit het begin van de jaren negentig, en in vergelijking met de tekenfilms van nu heeft hij een heel andere benadering die hem uniek maakt.

text_en:
I loved Darkwing Duck when I was 5 years old and I still love it now! It's interesting how most cartoons from childhood seem lame when I watch them now but Darkwing Duck remains funny and entertaining. The witty dialog, action, diverse characters, and style made this show unique from most Disney cartoons. If they ever remade the series I would most definitely watch it!

One thing I find interesting about this series --there is a large amount of violence including knives, heavy artillery, and explosives. Some of the villains are high-class sociopaths (Negaduck) and there is subtle adult humor. As a child, these depictions of violence never had an affect on me and as an adult I find the cartoon to be more interesting due to the use of classic weapons.

The family life of Darkwing Duck is also quite interesting. Unlike most cartoons where the hero either has no children or a family of his own, Darkwing has a spunky, adopted daughter and a sidekick for his family, as well as a former criminal sorceress for a girlfriend. I found this family dynamic to be refreshing and interesting. Being raised by a single parent myself, I felt like the show was acknowledging children like me who don't come from "whole" families with a mother, father, and 2.5 children.

Overall I think Darkwing Duck was one of the most original and interesting cartoons to emerge from the early 90's and when contrasted with today's cartoons it has a very different approach that makes it unique. I await the release of the next seasons on DVD.


text: Ik vond dit programma al vanaf de allereerste aflevering geweldig. Donkerevleugel Eend is een uitstekende en zeer realistische held, iemand die blunders en vergissingen maakt, maar altijd zijn best doet om ze te boven te komen. Hij is verknocht aan de positie die hij heeft gekozen als beschermer van de Sint-Canard, en hij heeft een heel normale zwakheid: zijn ego. Zijn geadopteerde dochter Gosalyn is pittig, maar lief. Ze voegt altijd een vleugje humor en humor toe aan het programma. Ik mag Launchpad niet vergeten, DW's onwetende, maar toegewijde sidekick. Zonder hem had Donkerevleugel misschien niet zoveel geluk gehad in zijn zaken. Of misschien ook niet... Hoe dan ook, als een van deze personages ontbrak, zou het programma allang zijn gecanceld.

text_en: I loved this show from the very first episode. Darkwing Duck makes an excellent and very realistic hero, one that makes blunders and mistakes, but always does his best to overcome them. He's devoted to his chosen position as St.Canard's protector, and he has a very normal weakness: his ego. His adopted daughter Gosalyn is spunky, but sweet. She's always adding spice, humor, and unique twists to the show. I can't forget Launchpad, DW's ignorant, but devoted sidekick. Without him, Darkwing might not have been so lucky in his cases. Or maybe not... Anyway, if any of these characters were missing, the show would have been can-celled long before.


text: Al sinds ik een klein meisje was, hield ik van Donkervleugel Eend! Ik hield van de manier waarop hij zei: 'Ik ben de verschrikking die's nachts rondfladdert...' en van de manier waarop hij praatte met zijn gladde, donkere stem. Ik hield zelfs van zijn ondeugende, ondeugende dochtertje Gosalyn, omdat ze zo levenslustig was! Ik wou dat Disney een Donkervleugel Eend-film had gemaakt, want ik hield van deze serie van het begin tot het eind! Ik wou dat ze een vierde seizoen hadden, of nog meer, en dan had ik 'Spotting for the Memories' kunnen zien, als ze de goede serie na het einde van seizoen 3 niet hadden geannuleerd, want het was een heel goede serie. Ik miste die goeie ouwe Darkwing Duck nadat ze de show van Toon Disney hadden weggehaald en vervangen door Jetix.

text_en: Ever since I was a little girl, I loved Darkwing Duck! I loved the way he said, "I am the terror that flaps in the night..." and the way he talked with his smooth, dark voice. I even loved his naughty, mischievous, little daughter Gosalyn, because she was spirited! I wish Disney had made a Darkwing Duck movie because I loved this series from the beginning to the end! I wish they had a fourth season or even more, and I could have seen, "Pranks for the Memories," if they hadn't canceled the good series after the end of season 3 because it was a very good series. I missed good old Darkwing Duck after they removed the show from Toon Disney and replaced it with Jetix.


text: Deze film joeg me de stuipen op het lijf toen ik nog maar 8 jaar oud was. Mijn moeder moest minstens een week lang elke avond naar mijn slaapkamer komen om onder mijn bed te kijken. De plot was ook uniek. Ik bedoel, een gangster (waar was Edward G. toen ze dit maakten?) die een gestoorde, krankzinnige wetenschapper inhuurde (er waren er nog een heleboel over uit de tijd in Los Alamos, denk ik) om akelig uitziende dode oude mannen door tunnels van industrieel plastic te laten kruipen en mensen te laten vermoorden. Het feit dat de wetenschapper met de 'dode mannen' kon praten en ze zijn wil kon opleggen was wat me het meest beangstigde (zo'n beetje als de grote nieuwszenders van tegenwoordig). Die kerels waren echte 'werkelijke lijken' en liepen ook zo. Prachtige lege blikken, nietsvermoedende slachtoffers, mensen van in de vijftig... Als ik nu naar die film kijk, lijkt het misschien grappig, maar in die tijd was het een horrorfilm!

text_en: This movie scared the crap out of me when I was a little boy of just 8 years. My mother had to come into my bedroom and check under the bed every night for at least a week. The plot was unique too. I mean, a gangster (where was Edward G. when they made this?) employing a crazed/mad scientist (I guess there were a lot of them left over from the Los Alamos days) to make nasty looking dead old men crawl through tunnels made of industrial plastic wrap and go kill people. The fact that the scientist could talk to the 'dead guys' and make them do his bidding was the thing that scared me most (Kinda like conglomerate broadcasting of today). These guys were real 'working stiffs' and walked like it too. Excellent blank stares, unsuspecting victims, the 50s-ish people... I guess looking at this movie now, it would seem kind of funny, but in those days, it was a horror movie!


text: Uiteindelijk kocht ik een kopie van deze film op eBay, omdat ik het nummer van Roky Erickson met dezelfde naam al duizenden keren had gehoord. Ik verwachtte een kaasachtige film, maar in plaats daarvan keek ik naar een goede, degelijke film. Het is beslist een B-film, maar dat betekende toen nog niet'slecht'. Het betekende alleen onbekend talent en een lager budget. Dit is een aardig verhaal over een verbannen gangster en een Duitse wetenschapper die de onlangs overledenen tot leven wekt met atoomstralen en ze zo onder controle krijgt dat ze wraak nemen op degenen die ooit tegen de gangster hebben getuigd. Een goed gemaakte, maar obscure film.

text_en: I finally bought a copy of this movie off of eBay because I had heard the Roky Erickson song of the same name like a billion times. I expected a cheesey flick, but instead watched a good, solid feature. It's definitely a B-movie, but that didn't mean "bad" back then. It just meant unknown talent and lower budgets. This is a decent story about an exiled mobster and a German scientist who reanimate the recently deceased with atom rays, and control them to take revenge on those who once testified against the mobster. A well-done but obscure flick.


text: Toen ik 11 was, heb ik _Wezen met het atoombrein_ gezien. Tot op de dag van vandaag ben ik voor geen enkele griezelfilm banger geweest. De openingsbeelden tonen een van de wezens die met het bijbehorende geluid van een kloppend hart door het bos sjokt. Bij het laatste beeld krijgen we een close-up te zien van het gezicht van het wezen, compleet met de veelzeggende hechtingen op zijn voorhoofd. De slachting is begonnen <0xE2><0x80><0x93> ik denk dat het kwam doordat deze schijnbaar onstuitbare wezens er zo alledaags uitzagen, op hun onhandige manier en hun gruwelijke hechtingen na, waardoor ze er zo angstaanjagend uitzagen. Op weg naar huis moest ik in het donker langs een bos lopen (rennen) en ik was ervan overtuigd dat een van die kerels tussen de bomen vandaan zou komen en me in tweeën zou breken, net zoals het eerste wezen, Karl 'Doder' Davis, in de openingsscène met zijn gangsterslachtoffer had gedaan. Niemand mag zijn garage in zonder aan weerszijden van de garagedeur te kijken of een van die wezens niet op de loer ligt om het stuur van je auto af te rukken voordat hij je met één hand wurgt. Dit was geen hightechfilm en het was ook niet overdreven bloederig, maar de dreiging van lichamen die uit de dood waren opgestaan en in staat waren om de tralies van een raam om te buigen alsof ze goed doorbakken noedels waren en zonder het te merken meerdere schoten te lossen, was meer dan genoeg om een elfjarige de stuipen op het lijf te jagen. Als het wezen je eenmaal in zijn vizier had, was er geen hoop meer.

text_en: I saw Creature With The Atom Brain when I was 11 years old. To this day, no horror film has scared me more. The opening credits are shown over a view of one of the creatures lumbering through the woods with the accompanying sound of a beating heart. At the final credit we get a closeup view of the creature's face complete with the telltale stitches across his forehead. The carnage has begun I guess it was that these seemingly unstoppable creatures looked so ordinary, except for their awkward gait and gruesome stitches, that made them seem so scary. I had to walk (run) by some woods in the dark on the way home from this movie and I was quite convinced that one of these guys was going to stroll out from among the trees and break me in half just as the first creature, Karl 'Killer" Davis, did to his gangster victim in the opening scene. Nobody should enter his garage without checking to either side of the garage door to make sure one of the creatures isn't lurking there waiting to rip the steering wheel from your car before throttling you with one hand. This was not a high tech movie nor was it overly bloody, but the threat of bodies raised from the dead being able to bend the bars on a window as if they were well done noodles and take multiple gunshots without noticing was more than enough to scare the pants of of an 11 year old. Once the creature had you zeroed in, there was no hope.


text:
Fans van sciencefiction uit de late jaren vijftig (zie Clevelands 'Goulardi'-show) herinneren zich dit niet als'schepsel met het atoombrein', maar als de film met oom Dave. John Launer speelde in zijn eerste film de politiekapitein Dave Harr, wiens nichtje de zevenjarige Penny Walker (Linda Bennett) was. Er wordt al vroeg aan gedacht om te laten zien dat Penny dol is op haar oom Dave, en aan het eind van het verhaal (in de beroemdste scène van de hele sciencefiction uit de jaren vijftig) komt hij haar op haar verjaardag opzoeken. Maar het is de tot leven gewekte oom Dave, wiens stem Mrs. Walker aan een verkoudheid toeschrijft. Ze laat Penny bij Dave in de woonkamer achter en gaat naar de keuken. Daarna geeft Penny Dave haar pop Henrietta. Sla mevrouw Edwards met een verschrikt gezicht als ze Penny in de woonkamer hoort schreeuwen. Arme Henrietta!
Launer steelt de film zo'n beetje van de rest van de cast, zowel voor als na zijn dood. Als kapitein Harr maakt hij in elke scène een geestige opmerking en zijn dialogen zijn in feite buitengewoon geestig.
De premisse, om Penny's vader (Richard Denning) te citeren: 'Intelligente wezens, hun hersens aangedreven door atoomenergie, zwerven door de straten, geleid door een centraal punt.'
De achtergrond speelt zich af rond de deportatie van Frank Buchanan (Michael Granger), een Amerikaanse gangster die wraak zweert en een niet zo krankzinnige Duitse wetenschapper (Gregory Gaye) financiert die een proces (gebaseerd op toentertijd trendy radioactiviteit) ontwikkelt om dode lichamen tot leven te wekken. Ze richten een laboratorium in in de met lood beklede muren van een herenhuis in L.A., stelen een paar lijken uit het lijkenhuis en beginnen een huis-tuin-en-keuken-industrie van het uitroeien van Buchanans lijst van vijanden.
De wetenschapper klaagt het grootste deel van zijn filmtijd over de corruptie van zijn nobele experiment voor kwaadaardige doeleinden. Het decor voor het lab is onverwacht uitgebreid en de reeksen van de twee mannen die rondkruipen in een stralingspak uit de jaren vijftig zijn bijzonder effectief.
Een van hun schepsels in de klimatologische scène lijkt erg op Treat Williams. Deze scène heeft iets van 'Night of the Living Dead'. Hoewel de autoriteiten hebben ontdekt dat de lichamen worden bestuurd door elektroden die chirurgisch in hun hersenen zijn aangebracht, laten ze dat gemakshalve achterwege tegenover de politie en de nationale garde die tegen de monsters vechten; ze laten de klimatologische scène doorgaan tot er andere middelen worden gevonden om de wezens te deactiveren. Tot aan deze scène heeft de film met opzet bijna uitsluitend grote meesterbeelden gebruikt, ongeveer zoals de'mise-en-scène' (beperkte bewerkingen binnen een scène)-techniek van sommige Hitchcock-films. Waarschijnlijk is het gedaan om budgettaire redenen, maar het werkt goed om de climax te creëren, die vol plotselinge bewerkingen is van extreme close-ups van de wandelende doden. Dit moet behoorlijk angstaanjagend zijn geweest op het witte doek, vooral nadat hij gewend was aan de afstandelijker stijl van de eerste zestig minuten van de film.
Ik stel voor dat potentiële kijkers de stemming van de imdb negeren, dit is een enge horror/sf-film met een spoortje zelfparodie. Weer zo'n film van producent Sam Katzman die B-films maakt, waarin hij de groeiende angst uitbuit van een natie die moet leren omgaan met het atoomtijdperk en de fascinatie van die natie voor het concept van radioactiviteit.

text_en:
Fans of late night 1950's science fiction (insert Cleveland's "Goulardi" show here) remember this not as "Creature with the Atom Brain" but as the movie with Uncle Dave. John Launer (in his first movie role) played police Capt. Dave Harr, whose niece was seven year old Penny Walker (Linda Bennett). Care is taken early to show that Penny adores her Uncle Dave and late in the story (in the most famous scene in the whole 50's sci-fi genre) he visits her on her birthday. But it is the re-animated Uncle Dave, whose changed voice Mrs. Walker credits to a cold. She leaves Penny in the living room with Dave and goes into the kitchen. Penny then gives Dave her doll Henrietta. Cut to Mrs. Edwards startled face when she hears Penny screaming in the living room. Poor Henrietta!

Launer pretty much steals the film from the rest of the cast, both before and after he is killed. As Captain Harr he cracks wise in every scene and his dialogue is actually extremely funny.

The premise, to quote Penny's father (Richard Denning): "Remote-controlled creatures, their brains powered by atomic energy, roaming the streets, directed from a central point".

The background involves the deportation of Frank Buchanan (Michael Granger), an American gangster who vows revenge and finances a not so mad German scientist (Gregory Gaye) who is developing a process (based on then trendy radioactivity) to animate dead bodies. They set up a laboratory in the lead lined walls of a LA mansion, steal a few bodies from the morgue, and begin a cottage industry of wiping out Buchanan's list of enemies.

The scientist spends most of his screen time complaining about the corruption of his noble experiment for evil means. The set design for the lab is unexpectedly elaborate and the sequences of the two men crawling around in a 1950's idea of radiation suits are especially effective.

One of their creatures in the climatic scene looks a lot like Treat Williams. This scene has a "Night of the Living Dead" flavor. Although the authorities have discovered that the bodies are controlled by electrodes surgically planted in their brains, they conveniently fail to mention this to the police and national guardsmen who are fighting the monsters; allowing the climatic scene to continue until other means are found to deactivate the creatures. Up until this scene, the movie deliberately used almost entirely wide master shots, much like the "mise en scene" (limited editing cuts within a scene) technique of some Hitchcock films. Probably done for budget reasons, it serves nicely to set up the climax, which is full of sudden cuts to extreme close-ups of the walking dead. This must have been quite frightening on the big screen, particularly after being accustomed to the more distanced style of the first sixty minutes of the film.

I suggest that potential viewers ignore the IMDb voting, this is a scary horror/sci-fi film done with a trace of self-parody. Another one of Producer Sam Katzman's money making B-movies; where he exploits the growing fear of a nation learning to deal with the atomic age, and its fascination with the concept of radioactivity.


text: Nadat ik dit voor het eerst had gezien, was ik aangenaam verrast; dit is een degelijke, goed geacteerde en gedramatiseerde, enigszins platvloerse maar enge horror/science-film met een premisse die simutair nachtmerrieachtig banaal/barbaars is: een onbeduidende Amerikaanse misdadiger (die eruitziet als een ordinaire boef, het soort dat George Reeves zou 'bedreigen' op de goedkope set van t.v. Superman) sluit zich in Europa aan bij een Duitse (lees: nazi) wetenschapper die experimenteert met neurale stimulatie, en gebruikt de dokter om wraak te nemen op zijn vijanden door de proefpersonen in het laboratorium van de dokter zombieachtige moordmachines te laten worden, en dat allemaal via t.v.-schermen en microfoons. Nog verontrustender en nachtmerrieachtiger zijn de twee mannen die voortdurend een stralingspak aantrekken om door een soort embryonale witte plastic tunnel te kruipen om in het lab aan de hersenen van de zombies te werken. De sciencefiction vormt een grappig contrast met de huiselijkheid van Richard Denning en zijn gezinnetje. Ah, Richard Denning! Goudblond golvend haar, standvastig, fijngebouwd, buitengewoon knap, ernstig maar toch luchthartig, flirtend met zijn vrouw, maar altijd klaar om elk spoor als politiedokter te volgen. Een van de genoegens van deze film is een soort snuifje pijproken! Denning en een rechercheur steken voortdurend zoveel op dat de rechercheur Richard aanbiedt'mijn speciale melange' te proberen. We krijgen ook de veelgebruikte en gewaardeerde basisfilm uit de jaren vijftig, de educatieve film, al is het hier een kale, uh, 'botten'-demonstratie, met alleen een hondje dat elektroden op zijn kop heeft. (Ik kan deze film voor kinderen onder de 12 niet aanbevelen!) De climax heeft een heel'modern' Night of the Living Dead-gevoel. De plot beweegt zich in een bevredigend tempo voort en vertraagt nooit. De dialogen zijn spits en slim. De schurken zijn beslist gedenkwaardig op een merkwaardig 'onherkenbare' manier. (Het genie van de film, denk ik!) Ik kan dit ten zeerste aanbevelen aan alle sci-fi/horror-filmfanaten.

text_en: Having just seen this for the first time, I was pleasantly surprised; this is a solid, well-acted and scripted, somewhat tongue-and-cheek but scary horror/sci-fi film with a premise simutaneously nightmarishly banal/outrageous: a petty American criminal (looking like a cheap burley thug, the kind who would "threaten" George Reeves on the cheap sets on the t.v. Superman) hooks up in Europe with a German (read: Nazi) scientist experimenting with neural stimulation, and uses the doctor to seek revenge on his enemies by having the doctor's lab subjects become zombiefied killing machines, all via t.v. screens and microphones. The scenes of the gangster and the conflicted scientist constantly standing in front of the screens is at once deliberately "boring" and yet so weirdly disturbing. Even more disturbing and nightmarish are the two of them constantly donning radiation suits to crawl through what looks like some sort of embryonic white plastic tunnel to get to the lab and work on the zombies brains. The science fiction is contrasted humorously with the white-picket fence-ish 1950's domesticity of Richard Denning and his little family. Ah, Richard Denning! Golden wavy-haired, stalwart, fine-figured, supremely handsome, serious yet light-hearted, flirting with his wife yet always ready at a moment's notice to follow up any lead as a police doctor. One of the delights of this movie is a sort of spoof of pipe-smoking! Denning and a detective constantly light up so much that the detective offers Richard to "try my special blend". We also get the much used and appreciated staple of 50's sci-fi movies, the educational film strip, although here it is a bare, er, "bones" demonstration, with just a little doggy who has electrodes on his head. (I do NOT recommend this film for children say, under 12 years old!) The climax has a very "modern" Night of the Living Dead feel to it. The plot moves along at a satisfying pace and never lags. The dialog is punchy and clever. The villains are definitely memorable in a strangely "unmemorable" way. (the genius of the movie, I think!) I highly recommend this to all sci-fi/horror film buffs.


text:
Een maffiabaas keert illegaal uit Europa terug met zijn krankzinnige vriend de wetenschapper - om wraak te nemen op degenen die hem verraden hebben door een leger van tot leven gewekte lijken dat hij op afstand bestuurt. Alleen de wetenschapper van de politie (Denning) vermoedt de waarheid, maar hij weet het leger er gemakkelijk van te overtuigen dat ze moeten helpen de schurken op te sporen.
Er is hier niet veel aan de hand (maar het zou degenen die nog nooit een B-film gezien hebben, kunnen amuseren), met de gebruikelijke productiewaarden van Columbia (met andere woorden, het lijkt op een aflevering van 'Beverly Hillbillies') en een niet al te goede regie van de beroeps-Cahn - de werkelijke waarde van dit soort B-films moet uit het script voortkomen, en in dit geval is dat het geval.' 's redelijk standaard, hoewel er een paar grappige dialogen in zitten. Schrijver Siodmak specialiseerde zich in 'levende hersenen'-verhalen na het succes van zijn superieure 'Donovan's Brain'.
Aanvulling, 10/07/'07
Ik heb hem net in de bioscoop nog eens bekeken en het hele theater barstte in lachen uit bij deze film. Nog verbazingwekkender was dat de meeste grappen duidelijk opzettelijk waren. Dennings personage is absoluut briljant geschreven, grote eer voor Siodmak hier. Ik weet niet hoe ik het bij mijn eerste bezichtiging (in dezelfde bioscoop) over het hoofd heb kunnen zien. Ik vind zijn houding ten opzichte van zijn vrouw geweldig... nou ja, niet dat ik het geweldig vind, maar het is hilarisch. 'Mijn vrouw praat alleen als ik naar bed wil.' Wow! Het publiek lachte zo hard dat je het bijna niet kon bijhouden. En de beste opname was die van Cahn <0xE2><0x80><0x93> Denning komt thuis en zijn vrouw staat helemaal voorovergebogen op de drempel, met alleen een volmaakt appelvormig achterwerk. De camera tuurt ongeveer 5 seconden naar dat beeld en schakelt dan onmiddellijk over naar Denning met een geweldige glimlach op zijn gezicht! Hilarisch! Absoluut een juweel dat ik mensen in het Halloween-seizoen zou aanbevelen als ze een beetje lol willen hebben, en het is in sommige opzichten ook een behoorlijk verontrustende film.

text_en:
A mafia boss returns illegally from Europe with his mad scientist friend -- to get revenge on those who betrayed him by using an army of reanimated corpses he guides by remote control. Only the police scientist (Denning) suspects the truth, but he easily convinces the army to help hunt down the villains.

Not much going on here (but it might amuse those who have never seen a lot of B films), with standard Columbia production values (looks like an episode of "Beverly Hillbillies", in other words) and merely adequate direction by pro Cahn -- the real value of this kind of B-movie has to come from the script, and in this case it's fairly standard, although there is some fun dialogue. Writer Siodmak specialized in "living brain" stories after the success of his superior "Donovan's Brain." ----------------------

additional note, 10/07

I just rewatched it in the theater again and the entire theater was convulsed in laughter at this movie. Even more amazing, most of the jokes were obviously intentional. Denning's character is just absolutely brilliantly written, BIG kudos to Siodmak here. I don't know how I missed it on my first viewing (in the same theater). I love his attitude towards his wife... well not that I love it but it's hilarious. "My wife only talks when I'm ready for bed." WOW! The audience was laughing so hard you couldn't understand half of the lines of dialog. And the best shot was courtesy of Cahn -- Denning comes home and his wife is bent completely over the doorstep, just an absolutely perfect apple shaped backside. The camera ogles that view for about 5 seconds and then cuts immediately to Denning with a HUGE smile on his face! Hilarious! Absolutely a gem that I would recommend to people in the Halloween season if they want some laughs, and it's actually a pretty disturbing movie on some levels as well.


text: Ik heb deze film al een paar keer gezien. Meestal om de tijd op te vullen na het plaatselijke nieuws en het begin van de primetime. Als kind en als volwassene heb ik altijd uitgekeken naar oude films en dit is een goede film voor zijn tijd. Ik probeer hem op dvd te vinden en zou het op prijs stellen als iemand die kan lezen me daarbij zou helpen, hoewel het waarschijnlijk niet mee zal vallen. Als de Tris-film op tv was, deed ik altijd mijn best om hem te zien. Hoewel bespottelijk, vind ik het nog steeds een goede investering voor wat nog steeds een goede schrik is. Als de zombies naar buiten komen om de strijd aan te gaan met de politie, is dat nog steeds een schok, zelfs naar de maatstaven van tegenwoordig.

text_en: I have seen this movie on several occasions. Mostly as a filler for the time after the local news and the start of prime time.as a kid and as an adult i have always look forward to the old movies and this is one good flick for its time.I am trying to find this on DVD and would appreciate if some one who reads will help me find it although it will probably pretty tough.When Tris movie was on the TV i would always make an effort to see it.Although seemly laughable i still think it is a worthwhile investment for what is still a good scare.When the zombies come out to do battle with the police is still a shocker even by todays standards


text: Dit verhaal is in wezen een update van Boris Karloff's cyclus van de Gekke Dokter uit de jaren dertig en veertig van de twintigste eeuw, waarvan er veel in werkelijkheid op Columbia zijn gemaakt. Het gaat over een ex-gangster die samenwerkt met een eminente Duitse wetenschapper die de laatste tijd in ongenade is gevallen; samen slagen ze erin een reeks dode lichamen tot leven te wekken (kennelijk is hun tweede levensverwachting heel kort!) om de mensen te elimineren die betrokken waren bij de veroordeling van de maffiabaas <0xE2><0x80><0x93> en het zal niemand verbazen dat sommige van de slachtoffers zelf als zombies eindigen! In dat opzicht is de film enigszins vermakelijk, maar gezien het volslagen gebrek aan nieuwigheid in de film (het middel van reanimatie is misschien veranderd, maar het resultaat is hetzelfde als voorheen), heeft hij de neiging saai te zijn, zelfs al duurt hij maar 69 minuten! Een maatstaf voor het lage budget van de film is het feit dat de montage halverwege de heldendaden van de zombies bestaat uit beelden die uiteindelijk deel zouden uitmaken van de climax van de film! De hoofdrol wordt gespeeld door de slungelige Richard Denning (van TARGET EARTH 1954 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 1957 19) als wetenschapper/agent. Tussen haakjes, regisseur Cahn maakte later de al even goedkope film! THE TERRIR VAN BEYOND SPACE (1958).<br />THE TERRIR VAN BEYOND SPACE is in feite de eerste door Sam Katzman geproduceerde horrorfilm die ik ooit heb gezien, en het is er een van de vier die kortgeleden bij elkaar werden gevoegd in Columbia's voortdurende 'Icons of Horror'-serie van genredozen; een tweede, THE GIANT CLAW (1957), volgde meteen daarna <0xE2><0x80><0x93> en ook al was ik niet bepaald enthousiast over een van beide, ik zou toch graag de resterende twee titels willen inhalen (met name THE WEREWOLF ven 1956 ven en ZOMBIES OF MORA TAU ven 1957 ven). Tussen haakjes, toen ik dit zag, moest ik denken aan een paar andere low-brow sciencefictionfilms die ik een paar jaar geleden als dubbel-dvd had gehuurd, en die ik op dit moment net zo goed aan mijn verzameling kon toevoegen i.e. Edgar G. Ulmer's zeer kleine THE AMAZSPARENT MAN (1960) en de half-interessante THE BRAIN THOUDEN DIE NIET STERFT (1962)

text_en:
This one's basically an update of Boris Karloff's Mad Doctor cycle of the 1930s and 1940s, many of which were actually made at Columbia. It concerns an ex-gangster teaming up with an eminent German scientist who has fallen into disrepute of late; together, they contrive to re-animate a series of dead bodies (apparently, their second life-expectancy is very short!) in order to eliminate the people involved in convicting the mobster  unsurprisingly, some of the victims end up themselves as zombies!!

In this respect, the film is mildly entertaining  but, in view of the utter lack of novelty on display (the means of resuscitation may have changed but the result is the same as before), it tends to feel draggy even at a mere 69 minutes! A measure of the film's low-budget is the fact that the montage half-way through of the zombies' exploits is assembled from shots that would eventually form part of the film's very own climax! The lead here is played by lanky Richard Denning (from TARGET EARTH [1954] and THE BLACK SCORPION [1957]  neither of which I've watched) as a scientist/cop. By the way, director Cahn later made the similarly cheapskate IT! THE TERROR FROM BEYOND SPACE (1958).

CREATURE WITH THE ATOM BRAIN is actually the first Sam Katzman-produced horror film I've checked out  and it's one of four that were recently packaged together in Columbia's ongoing "Icons Of Horror" series of genre Box Sets; a second, THE GIANT CLAW (1957), followed this straight awayand, even if I wasn't exactly enthused with either of them, I'd still like to catch up with the remaining two titles (namely THE WEREWOLF [1956] and ZOMBIES OF MORA TAU [1957]). Incidentally, watching this I was reminded of a couple more low-brow sci-fi outings I had rented as a double-feature DVD some years back, which I might as well add to my collection at this juncture i.e. Edgar G. Ulmer's very minor THE AMAZING TRANSPARENT MAN (1960) and the semi-interesting THE BRAIN THAT WOULDN'T DIE (1962)


text:
Er hebben twee moorden plaatsgevonden die ogenschijnlijk niets met elkaar te maken hebben; politiearts Chet Walker (Richard Denning) ontdekt dat de moordenaars zelf dood zijn en dat ze met behulp van radioactiviteit worden gemanipuleerd om allerlei misdadige daden te plegen.
Dit is een vroege variatie op zombiefilms en het is leuk, sympathiek materiaal uit de geest van Curt Siodmak, de legendarische, productieve schrijver achter memorabele horrorfilms als 'The Wolf Man'. Het script is intrigerend, hoewel het vol staat met de technische hoogstandjes die in die tijd gebruikelijk waren. Je moet de schurk in dit verhaal nageven dat hij met zo'n ingenieus idee is gekomen, en het zorgt voor een paar leuke details (de schurk gebruikt een tv om te zien wat zijn onwetende moordenaars zien).
<0x3E> Directeur Edward L. Cahn zet het in een gestaag tempo voort (een van de dingen die ik zo leuk vind aan veel van deze oude films, is dat ze vaak in recordtijd zijn afgelopen, zonder een verfrissend gebrek aan vulling); het is een luchtige, humoristische genrefilm die baat heeft bij de onverstoorbare cast; de knappe Denning is een innemende hoofdrol, met mooie bijrollen voor S. John Launer als zijn goede vriend (kapitein en 'oom' Dave Harris), Michael Granger als de kille, wraakzuchtige gangster Frank Buchanan, en Gregory Gay als de briljante wetenschapper in dienst van Buchanan.
<0x3E> Dit alles leidt tot een vrij gedenkwaardige climax waarin de onmogelijk te doden moordenaars strijden tegen de politie. Het is de perfecte afsluiter van 70 minuten rechttoe rechtaan B-filmamusement.
<0x3E> 7/10

text_en:
Two seemingly unrelated murders have taken place; police doctor Chet Walker (Richard Denning) discovers that the killers are themselves in fact dead, and are being manipulated, using radioactivity, to commit various nefarious deeds.

An early variation on zombie movies, this is fun, likable stuff from the mind of Curt Siodmak, the legendary, prolific writer behind such memorable fright fare as "The Wolf Man". The script is intriguing, albeit full of the technically loaded exposition common to films of the era. You've certainly got to give the villain of this story credit for coming up with such an ingenious idea, and it provides for some nice touches (the villain uses a TV to see what his unwitting killers are seeing).

Director Edward L. Cahn moves it at a steady pace (one thing I love about many of these old movies is that they were often over in record time, with a refreshing lack of filler); it's breezy, humorous genre fare that benefits from its stolid cast; handsome Denning is an engaging lead, with nice supporting turns by S. John Launer as his good friend (Captain and "Uncle" Dave Harris), Michael Granger as the cold-eyed, vengeance-crazed gangster Frank Buchanan, and Gregory Gay as the brilliant scientist in Buchanans' employ.

This all leads to a fairly memorable climax where the impossible-to-kill assassins are battling the cops. It's the perfect capper on 70 minutes of straightforward B-movie entertainment.

7/10


text: De kwaadaardige maffiabaas Frank Buchanan (een uiterst gemene Michael Granger) laat de ex-nazi-wetenschapper dr. Wilhelm Steigg (een aardige draai van Gregory Gaye) de lichamen van onlangs overleden misdadigers tot leven wekken, zodat Buchanan wraak kan nemen op zijn vijanden. De sluwe, keiharde politie-inspecteur dr. Chet Walker (een uitstekende en onderhoudende voorstelling van Richard Denning) wordt vastbesloten om Buchanan een halt toe te roepen. De regie is in handen van Edward L. Cahn, met een knap en meeslepend scenario van Curt Siodmak, een energiek tempo en een scherpe, stemmingvolle zwart-witfilm van Fred Jackman jr. Echt griezelige zombies, een griezelige, opwindende score van Mischa Bakaleinikoff, een strakke looptijd van 69 minuten en een opwindende afsluiting, dit handige vluggertje levert een geïnspireerde en onderhoudende mengeling op van gevatte, rechttoe-rechtaan-horror en korrelige film noir-thriller. De uitstekende bijrollen zijn voor S. John Launer als Walkers beminnelijke partner kapitein Dave Harris, Angela Stevens als Walkers lieftallige, bezorgde echtgenote Angela, Pierre Watkin als de prikkelbare burgemeester Bremer, Lane Chandler als de bazige generaal Saunders en Tristram Coffin als de onfortuinlijke officier van justitie MacGraw.

text_en: Evil mob boss Frank Buchanan (a perfectly nasty Michael Granger) has ex-Nazi scientist Dr. Wilhelm Steigg (a nice turn by Gregory Gaye) reanimate the bodies of recently deceased criminals so Buchanan can get revenge on his enemies. Shrewd, hard-boiled police investigator Dr. Chet Walker (an excellent and engaging performance by Richard Denning) becomes determined to stop Buchanan. Capably directed by Edward L. Cahn, with a clever and compelling script by Curt Siodmak, a brisk pace, sharp, moody black and white cinematography by Fred Jackman, Jr., genuinely creepy zombies, a spooky, rousing score by Mischa Bakaleinikoff, a tight 69 minute running time, and a thrilling conclusion, this nifty little quickie provides an inspired and entertaining blend of snappy straightforward horror and gritty film noirish crime thriller. The fine supporting cast includes S. John Launer as Walker's amiable partner Captain Dave Harris, Angela Stevens as Walker's lovely, concerned wife Angela, Pierre Watkin as the irritable Mayor Bremer, Lane Chandler as the ramrod General Saunders, and Tristram Coffin as the ill-fated District Attorney MacGraw. A fun flick.


text:
Dit is een klassieke Sci/Fi-film uit de jaren vijftig.
Ik zag hem voor het eerst toen ik negen was, en daarna heb ik zes weken lang nachtmerries gehad.
Mijn waardering voor deze film is 8 van de 10, voornamelijk vanwege de impact die hij op me had als kind. Ik kan er nu naar kijken en glimlachen, maar ik kan me ook die dromen herinneren die mijn slaap verstoorden.
Geniet ervan; het is het bekijken waard.

text_en:
This is a classic 1950s Sci/Fi film.

I originally saw it when I was nine, and had nightmares for six weeks, thereafter.

My rating for this film is 8 out of 10, primarily because of the impact it had on me as a child. I can now look at it and smile, but also recall those dreams which invaded my sleep.

Enjoy; It is worth a viewing.


text: Dit is een oersaaie B-zombiefilm uit de jaren vijftig over een ex-nazi-wetenschapper die in het geheim in Amerika met atoomenergie experimenteert op mensen. Hij maakt gebruik van pas overleden kadavers die uit het lijkenhuis zijn gestolen en gebruikt radioactiviteit om ze weer tot leven te wekken en hun bewegingen te beheersen, zodat hij wraak kan nemen op zijn vijanden. De politie en uiteindelijk ook de regering houden zich met de zaak bezig en vinden sporen van radioactieve chemicaliën die zijn achtergelaten door de zombiemoordenaars.

text_en: This is a very boring 50s B-zombie movie about an ex-Nazi scientist, secretly in America, experimenting with atomic energy on humans. Using recently deceased cadavers stolen from the morgue, he uses radioactivity to bring them back to life and control their movements in order to seek out revenge on enemies. The police and eventually the government are on the case, picking up traces of radio-active chemicals left behind by the zombified killers. CREATURE WITH THE ATOM BRAIN is basically nothing new and is very dull and ridiculous throughout. The zombies got the stitches across the forehead, which is very B-movie-like and dumb looking. Laughable, but otherwise don't bother...


text: Dit is een echt geweldige actiefilm met de meester zelf in de hoofdrol, Gary Daniels. De film heeft heel veel actiescènes. De vechtscènes zijn geweldig. Daniels levert zijn bijdrage en laat ons zien dat hij een van de beste martial-artsacteurs is die er zijn. Vergeet niet dat dit een Daniels-film is, maar dat er niet veel vechtscènes in zitten. Maar er is veel actie, bijvoorbeeld een heel lange autoachtervolging, en er is ook veel geschoten. Een vrij standaard actiefilm, maar dat is precies wat actiefans in een film als deze willen. Mensen die daar anders over denken, zouden in plaats daarvan naar een waardeloze dramafilm moeten kijken. Het oordeel: 7 van de 10 sterren. Goed verdiend.

text_en: This is a really great action movie starring the master himself, Gary Daniels. The movie has lots and lots of action scenes. The fighting scenes are GREAT. Daniels delivers, and shows us that he is one of the best martial artists actors out there. Just keep in mind that, despite this being a Daniels-movie, there aren't that many fight scenes in it. But there's much action, for example a really long car chase scene, and shooting as well. Pretty standard action-plot, but that's exactly what action fans want in a movie like this. People who think otherwise should watch a crappy drama movie instead. Verdict: 7 stars out of 10. Well deserved.


text:
Ik heb het etiket'spoiler' opgeplakt om te proberen de parameters voor deze site te volgen, maar ik denk niet dat iets wat hier staat een element van deze film voor iemand zou kunnen bederven. Er bestaat geen enkele twijfel over wat er nu gaat gebeuren, en heel, heel weinig over wanneer of waar.
Chan, Norris, Segal, Van Damme. Het zou deze vent 20 seconden kosten om zich van alle vier te ontdoen <0xE2><0x80><0x93> 30 seconden, op zijn hoogst! Stallone in de volledige 'Rambo'-modus, plus Swarzegenner als de 'Terminator', Harry van 'True Lies' of een van zijn andere machopersonages <0xE2><0x80><0x93> nog een halve minuut. Het hele 'A-Team', inclusief Mr. T op zijn slechtst, misschien 45 seconden, aangezien ze meestal een paar pantserwagens hebben. Om nu (alleen) in het huis van een maffiabaas binnen te dringen, met meer gangsters dan de families Corleone, Tattaglia en Barzini bij elkaar, duurt een paar minuten vanwege de aantallen en de omvang van het landgoed. (Hij moet er ook voor zorgen dat geen van de vrouwelijke gasten iets overkomt, omdat er een partij bij betrokken is.) Later, als ik de rest van het team van de misdaadbaas op een groot fabrieksterrein onder handen neem, duurt het nog een paar minuten.
Ik kwam kort nadat de film was begonnen in de film, door naar het cv-kanaal te surfen. Het was tijdens een plaatselijke programmering en de plaatsnaam van de titel klopte niet, dus kon ik pas op deze site komen nadat ik de aftiteling had gezien. Ik had de opnameknop ingedrukt en kon dus het aantal stuntmannen in deze film tellen <0xE2><0x80><0x93> tellen <0xE2><0x80><0x93> vijfenzestig (65!!).
Eerlijk gezegd had ik tot deze film nog nooit van Gary Daniels gehoord. Een deel van het plezier van het schrijven van deze commentaren (voor mij is het een geweldige ontspanningstherapie) is dat je soms de andere commentaren leest zoals je dat met de jouwe doet.
Ik zie er verscheidene van duidelijk Daniels-fans, en sommige met kritiek op het acteerwerk. 'Sol' uit Brooklyn had een plezierige opmerking om te lezen (en ik vermoed dat iemand die Sol heet, uit Brooklyn, enige mate van affiniteit en vertrouwdheid met dit genre moet hebben) en anderen noemden Daniels' naam. Maar dat doet niets af aan de voortreffelijke actieelementen van het verhaal. Daniels' kennelijk verbazingwekkende vaardigheden in de oosterse vechtsporten maken zijn activiteit om de slechteriken uit te schakelen heel geloofwaardig (hoewel de omvang, de omstandigheden en het aantal betrokkenen deze geloofwaardigheid een tikkeltje kunnen oprekken).
Ik kwam in de film op het moment dat de verschillende politiemensen die betrokken waren bij de arrestatie waarbij de zoon van de Don werd vermoord, werden ondervraagd. Dus miste ik de eerste autoachtervolging waar anderen het over hadden, maar er zouden er zeker meer komen, in groten getale, in deze presentatie.
Wat betreft verwijzingen naar het acteerwerk van Daniels <0xE2><0x80><0x93> ik heb iets gezegd over Patrick Swayze, verwijzend naar Leonard Maltins portret van Swayze. Het is mogelijk dat de reikwijdte van Daniels' reikwijdte wordt gezien als 'van A naar B'. Het is ook mogelijk dat de reikwijdte van Daniels' reikwijdte wordt gezien als 'van A naar A-minus'. Bovendien was het theatrale gedrag van de vrouw van de Don op het niveau van 'Spears' of 'Madonna', zoals elders is beschreven.
Zelfs Sollozzo, de drugsdealer die het lef had om te proberen Don Corleone in 'The Godfather' om zeep te helpen, of de altijd onbesuisde Bugsy Siegel, zouden aarzelen om de slachtpartij te ontketenen die de misdaadbaas in deze film uit wraakzucht had bevolen.
Maar dat was wat de toon zette, en het was nog steeds leuk om naar te kijken. En de autoachtervolgingen waren duidelijk ontdaan van een heleboel computergestuurde verbeteringen, of ze waren zo kunstig toegevoegd dat ze niet te zien waren. Ze waren op het niveau van de grote budgetfilms die we ons herinneren, met Gene Hackman, Steve McQueen, Clint Eastwood, enzovoort.

text_en:
I put the "spoiler" label to try to ensure following the parameters for this site -- but I don't think anything here would ruin any element of this movie for anyone. There is absolutely no doubt as to what is going to happen next, and very, very little as to when or where.

Chan, Norris, Segal, Van Damme. It would take this guy 20 seconds to dispose of all four -- 30 seconds, tops! Stallone in full "Rambo" mode, plus Swarzegenner as the "Terminator," Harry from "True Lies," or any other of his macho personas -- another half-minute. The whole "A-Team," including Mr. T at his meanest, maybe 45 seconds, since they usually have some armored vehicles. Now to penetrate (alone) a Mafia Don's home, with more button men than the Corleone, Tattaglia and Barzini families combined, it takes a few minutes because of the numbers involved and the size of the estate. (He also has to be certain none of the lady guests are harmed, since there is a party involved.) Later, tackling the remainder of the crime boss' force in a large factory site, another few minutes.

I got into this film shortly after it had begun, surfing to the CW channel. It was during a local programming period, and the local listing of the title was erroneous, so I was able to get to this site only after seeing the credits at the end.

I had flipped-on the record button, and so was able to count the number of stunt performers in this picture -- count'em -- sixty-five (65)!!

Frankly, I had not heard of Gary Daniels until this flick. Part of the fun of doing these comments (for me it is great relaxation therapy), is sometimes reading the other comments as you are doing yours.

I see several from obvious Daniels aficionados, and some with criticism of the acting. "Sol" from Brooklyn had an enjoyable comment to read (and I'd guess someone named Sol, from Brooklyn, ought to have some degree of affinity and familiarity with this genre), and others noted Daniels' less-than-Di Nero- or -Pacino- level of acting talent -- but these do not diminish the superior action elements of the story. Daniels' obviously prodigious abilities in the martial arts make his level of activity in dispatching the bad guys very believable (even though the extent, circumstances and numbers of adversaries involved may stretch this believability a tad).

I got into the film just as the several policeman, who were involved in the bust where the Don's son was killed, were being debriefed. So I missed the initial car chase referenced by others, but there were certainly more to come, in quantity, in this presentation.

Regarding references to Daniels' acting - I have commented about Patrick Swayze, referencing Leonard Maltin's depicting Swayze's acting range as "from A to B." It's possible Daniels' range could be considered "from A to A-minus." Also, the histrionics of the Don's wife were on the "Spears" or "Madonna" level, as described elsewhere here.

Even Sollozzo, the drug dealer who had the nerve to attempt to whack Don Corleone in "The Godfather," or the always rash Bugsy Siegel, would hesitate to initiate the extreme level of carnage the crime boss revengefully ordered in this picture.

But that was what set the tone, and this still was fun to view. And the car chase scenes obviously were either bereft of a lot of computerized enhancements, or were so artfully-added as to be undetectable. They were on a level of those in big-budget films we remember, involving Gene Hackman, Steve McQueen, Clint Eastwood, etc.


text: Geweldige actiefilm met coole achtervolgingen van auto's, fietsen en vrachtwagens. Gary speelt een agent wiens gezin wordt uitgemoord door een drugsbaas. Nadat hij is hersteld, gaat hij op zoek naar wraak en volgen er een paar geweldige vechtscènes. Gary lijkt steeds sterker te worden. Moet je beslist zien. Zoals Joe Bob Briggs zou zeggen: _gun fu, car fu, kung fu in overvloed_.

text_en: Great action movie with cool car/bike/truck chases. Gary plays a cop whose family is wiped out by a drug boss. After he recuperates he sets out for revenge and some great martial arts sequences ensue. Gary seems to be going from strength to strength. Definitely check this out. As Joe Bob Briggs would say, gun fu, car fu, kung fu galore.


text: Gary Daniels doet het weer. De meester in de oosterse vechtkunst en de maestro in de actiefilm worden in een ander geval spectaculair geweerd uit pm-producties. Vanaf het begin barst RECOIL van de actie en het houdt niet op tot de aftiteling voorbij is. De makers van deze films weten wat hun publiek wil en daar komen ze in overvloed mee aanzetten. Zoals gewoonlijk blijkt Gary in staat een sympathieke hoofdpersoon te scheppen die het publiek voor zich weet te winnen, ongeacht de soms gewelddadige methoden die hij gebruikt om zijn vijanden te verslaan, en hier is zijn wraak op de criminele broederschap die zijn familie en vrienden heeft vernietigd apocalyptisch. Afgezien van de voortreffelijke fysieke vaardigheden die Gary bij zijn optredens aan de dag legt, is hij ook in staat om sterke menselijke emoties uit te beelden. Hij is altijd heel effectief in scènes waarin kinderen een rol spelen en het kan geen toeval zijn dat hij in zijn films vaak als vader wordt opgevoerd. De krijgskunst komt in dit verhaal pas in het laatste half uur voor, en als ze eindelijk in een reeks wrede en voortreffelijk gechoreografeerde gevechten verschijnen, besef je dat je naar een meester aan het werk bent. Er zijn op dit moment gewoon geen martial arts-sterren (Chinees, Europees of Amerikaans) die wat Gary Daniels in deze rol brengt hadden kunnen brengen. Dit is een film die gezocht moet worden door iedereen die beweert van actie te houden, en als ze er maar half zo van genoten hebben als ik, dan zal het niet lang duren voordat ze andere films van Gary Daniels gaan zoeken. Ze zullen niet teleurgesteld zijn, als iemand die in dit genre werkt het soort energie uitstraalt dat Gary Daniels uitstraalt in elke rol, dan is hij heel stil. Houd de Britse vlag wapperend met Gary, want er is vandaag de dag geen enkele jonge acteur in het Verenigd Koninkrijk die eruitziet alsof hij de kracht heeft om zelfs maar de vlag op te tillen. Alleen de Verenigde Staten zijn in staat een film als RECOIL te produceren en moge dat nog lang duren.

text_en: Gary Daniels does it again.The martial arts master and action movie maestro extraordinaire stars in another no holds barred spectacular from PM productions.Right from the outset RECOIL explodes with action and doesn't let up until the final credits roll.The makers of these movies know what their audience wants and here they deliver in spades. As usual Gary proves able to sculpt a sympathetic protagonist who is able to win over the audience into rooting for him regardless of the sometimes violent methods he uses to defeat his foes and here his vengeance against the criminal fraternity who destroyed his family and friends is nothing short of apocalyptic.As well as the superb physical skills that Gary brings to his performances he is capable of portraying strong human emotions also.He is always very effective indeed in scenes involving children and it can be no accident that he is often cast as a father in his films.Martial arts are absent from this tale until the final thirty minutes and when they finally appear in a series of brutal and superbly well choreographed fights you realise that you are watching a master at work.There are simply no current screen martial arts stars (Chinese,European or American)who could have brought what Gary Daniels brings to this role.This is a movie that should be sought by anyone who professes to enjoy action and if they enjoyed it half as much as I did then it won't be long before they seek out other Gary Daniels movies.They won't be disappointed,if anyone working in this genre delivers the kind of energy that Gary Daniels does in every role then they are being very quiet about it.Keep the British flag flying Gary for there isn't any young actor in the UK today who looks as if they even have the strength to even lift the flag up.Only the US is capable of producing a movie like RECOIL and long may they continue.


text: Waarom is Gary Daniels nog geen grote ster? Deze film had in de bioscopen moeten draaien. Hij is in elk geval beter dan alles wat Van Damme of Seagal de laatste tijd hebben gedaan. Er zijn autoachtervolgingen, schietpartijen en volop gevechten! De stunts in de auto waren fantastisch! Gary Daniels' vechttechnieken zijn fantastisch. Als Hollywood-producers slim waren, zouden ze hun tijd niet meer verspillen aan mensen als Seagal en proberen van Gary Daniels de volgende grote filmster te maken.

text_en: Why isn't Gary Daniels a big star yet? This movie should have been released in theaters. It sure beats anything Van Damme or Seagal have done lately. It has car chases, shootouts, and fighting galore! The car stunts were amazing! Gary Daniels fighting skills are fantastic. If Hollywood producers were smart, they would stop wasting their time on has beens like Seagal and try to make Gary Daniels the next big thing in action movies.


text: Hoe worden die films gemaakt? Het stompzinnige script, de voorspelbare plot, het afgrijselijke acteerwerk, de slechte scènes en de afschuwelijke stunts vormen samen een van de slechtste films die Hollywood ooit heeft voortgebracht. Verspil je tijd niet. Deze film is gemaakt voor ouwe jongens van in de twintig. Ik kan niets goeds en niet genoeg slechts zeggen over deze slijmbal. Inderdaad, het is niet eens een 'film'.

text_en: How do these movies get made? Asinine script, predictable plot, terrible acting, bad scenes, and awful stunts add up to one of the worst Hollywood has spewed forth. Don't waste your time. This movie was made for 12-yr old boys. I can say nothing good and not enough bad about this phlegm. That's right, it's not even a 'film'.


text:
Het budget voor deze film was duidelijk volledig besteed aan de stunts en de explosies, zodat de schrijvers niets overhielden. Hoe kun je deze film anders verklaren?

Van alle B-films die ik de laatste tijd heb gezien, moet dit wel de meest voorspelbare en toch inconsistente zijn geweest, irrationeel, onnauwkeurig en ronduit stom, waardoor het alleen maar een belediging is voor de intelligentie van de kijker. Ik moet zelfs hardop lachen om scènes die waarschijnlijk heel dramatisch bedoeld waren.
Gary Daniels speelt Ray Morgan, een politierechercheur die de fout begaat om de zoon van een duidelijk heel belangrijke man in de plaatselijke onderwereld (Sloan) te vermoorden. Het leven van Morgan verandert in een hel als Sloan besluit een kleine oorlog te voeren tegen degenen die verantwoordelijk zijn voor de dood van zijn zoon in het bijzonder, en kennelijk tegen de rest van de wereld in het algemeen, namelijk het plaatselijke politiebureau, families, vrienden en andere onschuldige mensen die langskomen. Als de mist van de oorlog optrekt, is Morgan alleen en ontdekt hij dat iedereen die hem na staat dood is of banden heeft met Sloan. Omdat hij alleen nog maar wraak kan nemen, begint Morgan de man te vernietigen die hem heeft vernietigd.
Deze vrij standaard setting, samen met een beroerd script en een beroerde postproductie, creëerde een komedie vol actie (nou ja, ik vond het behoorlijk hilarisch). Als je de tekortkomingen van de film buiten beschouwing laat, krijg je een heel goede actiefilm: er zijn grootse achtervolgingen (heel dom, maar toch groots), massa's explosies, talloze schietscènes, een hoog aantal slachtoffers en ten slotte een naakte vrouw (de lieftallige Griffin Drew) <0xE2><0x80><0x93> allemaal essentiële ingrediënten voor een behoorlijke actiefilm. Maar er zijn een heleboel tekortkomingen die je buiten beschouwing moet laten. Ik zal niet eens beginnen met het opsommen van de inconsistenties van deze film of het verklaren van de dwaasheid die in de film voorkomt, want dat levert een heel lange lijst op. Aan de andere kant, als ik alleen maar een paar voorbeelden zou geven, zou het hele beeld niet worden waargenomen, en dan zou je me waarschijnlijk een perfectionist of een snob noemen, dus dat doe ik ook niet.
Dus als je op zoek bent naar pure actie, is het misschien een goed idee om deze film te kiezen. Maar als je bang bent dat het leren kennen van de werkelijkheid of het hebben van een goede smaak je bevrediging zal schaden, ga dan voor een andere film (True Lies is goed...).

<0x3E><0x3E>

text_en:
The budget for this film was obviously completely spent on the stunts and the explosions, leaving nothing to the writers. How can one explain this film otherwise?

Out of all the B-movies I have watched lately, this one must have been the most predictable yet inconsistent, irrational, inaccurate and downright plain dumb, making it purely an insult to the viewer's intelligence. In fact, I have found myself laughing out loud in scenes that were probably supposed to be very dramatic.

Gary Daniels is playing Ray Morgan, a police detective making the mistake of killing the son of an obviously very important man in the local underworld (Sloan). From this point on, Morgan's life turns into a living hell, as Sloan decides to wage a little war against the ones responsible for the death of his son in particular, and apparently against the rest of the world in general, namely the local police station, families, friends and other innocent people passing by. When the fog of war clears up, Morgan finds himself alone, discovering all that are close to him are either dead or affiliated with Sloan. Being left only with a vengeance, Morgan sets out to destroy the man who destroyed him.

This pretty standard setting, along with a lousy script and a lousy post-production job, created an action packed comedy (well, I've found it quite hilarious). When overlooking the flaws of the film, you get quite a good action flick: there are grand chases (quite stupid, but grand nonetheless), loads of explosions, numerous shooting scenes, a high body count and finally a naked woman (the lovely Griffin Drew) -- all of which are essential ingredients for a decent action flick. However, there are a lot of flaws to overlook. I won't even start to list the inconsistencies of this flick or explain the foolishness presented in the flick, since doing so will generate quite a long list. On the other hand, if I were to give only a few examples, the whole image would not have been perceived, and you would have probably called me a perfectionist or a snob, so I won't do that either.

So if you're looking for pure action, choosing this flick might be a good choice. However, if you fear knowing reality or having good taste will damage your satisfaction, go for another feature (True Lies is good...).


text:
Dit is een van de afschuwelijkste films die ik ooit heb gezien. De laatste keer dat ik zo'n slechte film heb gezien, was in de 13e Warrior. Deze film lijkt op een XXX-film waarin alle naaktheid is vervangen door zinloos vechten. Het acteerwerk is slecht, het vechten is niet overtuigend terwijl de slechteriken staan te wachten tot ze een schop of een knal krijgen. Het verhaal is zinloos en volkomen voorspelbaar. De eerste scène brengt je op het idee dat het misschien wel een goede film is, maar daarna rollen alle oude clichés eruit.
Na een tijdje krijg je zelfs medelijden met de slechteriken, wat voor een interessante ommekeer had kunnen zorgen, maar deze film heeft helaas niets nieuws te melden.
' Ik heb genoten van alles wat Steven Seagal sinds _Under Seige_ heeft gemaakt, dus hier is nog een hersenbreker voor je.
Verspil hier je tijd niet aan: je kunt je tijd beter gebruiken om voor de twintigste keer naar _Lethal Weapon_ of _Die Hard_ te kijken.

text_en:
This is one of the most awful movies I have ever seen. The last time I saw a movie this bad was the 13th Warrior. This movie is like a XXX movie with all the nudity replaced by pointless fighting. The acting is bad, the fighting is unconvincing while the bad guys stand waiting to be kicked or blasted. The story is pointless and totally predictable. The first scene leads you into thinking that it may be a good movie, but after that it rolls out all the old clichés.

You actually start feeling sorry for the bad guys after a while, which could have made for an interesting turn-around, but this movie unfortunately has nothing new to add.

If you've enjoyed anything Steven Seagal has made since Under Seige, here's another no-brainer for you.

Don't waste your time with this: your time would be better spent watching Lethal Weapon or Die Hard for the 20th time.


text: Dit is een van de slechtste films aller tijden! Ik kan niet duidelijk uitleggen hoe slecht deze film is! Ik weet dat ik tegen mezelf heb gezegd dat ik nooit commentaar zou schrijven op een slechte film, maar mensen moeten weten dat ze deze film NIET moeten zien. Als hij ooit op STARz of Showtime te zien is (wat niet zo vreemd is, want hij is op Showtime), geloof me. NIET ZELF ZIEN! Tenzij je wapens wilt zien afgaan zonder dat de ontladingen eruit vliegen, slecht acteerwerk, stuntdubbels van een andere kleur dan de hoofdster, of gewoon hoe cool Gary Daniels is. Eh, het spijt me dat ik verkouden ben. Hoe dan ook, deze film zou beter zijn als er een of andere terugslag van de wapens was. Sorry, slechte actieliefhebbers! (0 uit 10 sterren)

text_en: This is one of the worst movies EVER! I can't explain clearly how bad this movie is! I know I said to myself that I would never write a comment on a bad movie, but people should know NOT to see this movie. If it is ever on STARz, or Showtime(which isn't a big surprise why it's on Showtime), trust me. DON'T WATCH IT! Unless you want to see guns going off without discharges flying out, bad acting, stunt doubles of a different color then the main star, or just how cool Gary Daniels is. Uh-hem, sorry I have a cold. Anyway, this movie would be better if there were some type of recoils from the guns. Sorry bad action lovers!(0 out 10 stars)


text: Ik ben dol op _The Firesign Theater_, dus toen ik laatst op een avond op de tv zat te neuzen naar de aanbiedingen en die film op de lijst zag staan met twee leden van het gezelschap, plus nog een paar jongens die ik over het algemeen wel mag, zoals Harry Shearer en Fred Willard, dacht ik dat ik hem maar eens moest gaan bekijken. Per slot van rekening was hij gratis, dus wat dat betreft zou er niets verloren gaan.<br />Ik kon er maar een kwartiertje van verdragen, en toen spoelde ik snel door naar de scène met Shearer, die ook al niet best was. Beslist een van die slappe curiositeiten uit de jaren zeventig die veel beter hadden kunnen schrijven en veel meer hadden kunnen lachen. Het was gewoon te zwak om zelfs maar zo slecht te zijn dat het grappig was. Nou ja.

text_en:
I love The Firesign Theater, so the other night when I was browsing through the On Demand sections on TV and saw this movie listed and featuring two of the troupe, plus other guys I generally like like Harry Shearer and Fred Willard, I thought I'd check it out. After all, it was free, so nothing would be lost monetary-wise.

I could only stand about 15 minutes of it, and then hurried up to fast-forward to the part with Shearer, which was bad as well. Definitely one of those lame late '70s curios that could have stood a lot better writing and laughs all around. It was just too weak to even be so bad it was still funny. Ah well.


text: Ik was aangenaam verrast door deze lowbudgetkomedie. Het verhaal draait om een dakloze schrijver, Lee Plenty (Christopher Scott Cherot, die alles aan deze film heeft gedaan om zijn opkomende talent te bewijzen), die zich voor het nieuwe jaar bij een vriendin en haar familie voegt, en de beproevingen en beproevingen die hem tijdens zijn verblijf overkomen. Deze beproevingen houden voornamelijk in dat hij in verschillende ongewenste en ongeplande situaties met verschillende vrouwen terechtkomt. De film vertelt een verhaal over liefde door de moderne school-barrières heen en de wil die Lee Plenty moest hebben om zijn doel te bereiken (het drukken van een boek). Zoals later bleek, gaf alles wat er met hem gebeurde hem al het materiaal dat hij nodig had. Ik vond de film licht en gemakkelijk om naar te kijken, hoewel het niet zozeer de romantische komedie was waar hij mee adverteerde. Het vermaak bestond uit het zich afvragen wat er nu met Lee zou gebeuren om te voorkomen dat hij wegging, aangezien hij dat voortdurend van plan was. Ik moet echter toegeven dat het einde behoorlijk voorspelbaar was.

text_en:
I was very pleasantly surprised by this low budget comedy. The story centres around a homeless writer, Lee Plenty (Christopher Scott Cherot - who did everything on this movie to prove his up-coming talent) who joins a friend and her family for New Year, and the trials and tribulations which befall him during his stay. These trials mainly involve getting into various unwanted and unplanned situations with several women. The movie tells a story of love through modern day class barriers and the will Lee Plenty had to achieve his aim (publishing a book). As it turned out everything that happened to him gave him all the material he needed.

I found the film light and easy to watch, although not so much the romantic comedy which it was advertised as. The entertainment was in wondering what was going to happen to Lee next to prevent him leaving as he was constantly planning. I must admit though that the ending was pretty predictable. I'm looking forward to what Cherot will treat us to next.


text: Ik heb _Hav Plenty_ gezien toen het voor het eerst werd uitgebracht in 1997 en ik denk er nog steeds net zo over als toen ik in 1997 het theater verliet. Toen ik het theater verliet, voelde ik me opgetogen over de liefde. En niet alleen was dit een heel aardig liefdesverhaaltje, maar het was ook een ongelooflijke studie over hoe tegenpolen elkaar kunnen aantrekken en hoe beste vrienden soms de beste minnaars kunnen zijn. De uitvoeringen waren soms niet helemaal goed, maar wat de film miste in de sterkste van de uitvoeringen werd ruimschoots goedgemaakt door de algehele chemie van de personages en de algemene beminnelijkheid ervan. Het wiel opnieuw uitvinden is niet nodig, maar het is de moeite van het bekijken waard.

text_en: I saw Hav Plenty when it was first released back in 1997 and i still feel about it today the same as i did when i left out of the theater back in '97. I left the theater feeling uplifted about love. And not only was this a very likable little love story, but it was an incredible character study on how opposites can come to attract and how best friends may sometimes make the best lovers. The performances were flawed at times but what the film lacked in the strongest of performances it more than made up for by the overall chemistry of characters and the general likability of them as well. It's a good love story. It certainly didn't reinvent the wheel but it certainly is worth a viewing.


text: Ik heb echt genoten van de film 'Hav Plenty'. Het was heel verfrissend om een romantisch en goed geschreven liefdesverhaal te zien, wat tegenwoordig zo zeldzaam is. De spelers waren allemaal uitstekende acteurs voor een lowbudgetfilm. De film was heel realistisch en gaf je het gevoel dat je echt met elkaar kon meeleven. Ik vond vooral de rol van Christopher Scott Cherot geweldig. Hoewel mevrouw Havelin de rol van de 'harde tante' speelde, vond ik het geweldig hoe meneer Plenty zich staande hield en niet toegaf.<br />Mijn dochter heeft me op deze film gebracht en elke keer als ik hoor dat hij wordt uitgezonden, kijk ik er trouw naar. Ik hoop echt dat meneer Cherot ons meer films zal brengen, vooral met hem als personage. Elke keer dat ik de film zie, word ik verliefder op hem. Ik ben van plan hem te kopen en toe te voegen aan mijn verzameling favorieten.

text_en:
I truly enjoyed the movie "Hav Plenty". It was very refreshing to see a romantic and well-written Black love story, which is so rare these days. The cast were all outstanding actors for a low budget movie. The movie was very realistic and it made you feel that you could truly relate. I especially loved Christopher Scott Cherot's role. Although Ms. Havelin was playing "hard-to-get", I loved the way Mr. Plenty stood his grounds and did not give in.

My daughter turned me on to this movie and now every time I learned that it is airing I watch it religiously. I surely hope that Mr. Cherot will be bringing us more movies and especially with him as a character. I fall more in love with him each time I see the movie. I plan to purchase it and add it to my collection of all-time favorites.


text:
Herinner je je nog dat je een liedje wilde horen & proberen het op te eisen voordat iemand anders zei "dat is mijn liedje"? nou "dit is mijn film".
<0x3E><0x3E> Niet veel mensen kennen dit liedje dat op een vreemde manier een goed ding is. we willen niet dat het wordt bedorven door de grote jongens.
<0x3E><0x3E> Ikzelf kwam er toevallig op toen ik een paar jaar geleden de gebruikelijke heen-en-weer-act deed in de kaskraker. Ik zag de omslag en het zag er aantrekkelijk uit <0xE2><0x80><0x93> eens kijken, een romantische komedie zonder Meg ryan? zwarte kijkers die beroeps zijn met een hogere mobiliteit? een verhaal dat eigenlijk niet over de stereotiepe schurk gaat?
<0x3E><0x3E> Het is een origineel, creatief verhaal, gemaakt door zeer getalenteerde acteurs, producers en grote muzieksterren. De soundtrack is goed, de personages zijn sympathiek, zelfs de cameo's zijn goed gekozen! Het is een grappige feel-goodfilm, gladgestreken op de r&b-tip, met een popsmaak, een aantrekkingskracht.

text_en:
remember when you would hear a song & try to claim it before anyone else saying "that's my jam"? well "this my movie".

not too many people know of this one which in a strange way is a good thing. we don't want it to be spoiled by mainstream biters.

i myself just happened to stumble across this one when doing the typical back and forth at the blockbuster a few years back. i saw the cover and it looked appealing - let's see, a romantic comedy without meg ryan? black peeps who are professionals with upper mobility? a story that's actually not about the stereotypical thug?

it's an original, creative story made by very talented actors, producers, and music biggies. soundtrack is on-point, characters are likable, even the cameos are well-chosen! overall it's a funny feel-good flick smoothed out on the r&b tip wit a pop appeal, appeal, to it.


text: Chris Cherots eerste bijdrage is een indicatie van de goede dingen die nog zullen komen. Hoewel Cherot niet mist wat de meeste onafhankelijke films wel hebben <0xE2><0x80><0x93> namelijk geld <0xE2><0x80><0x93> slaagt hij erin een geestige en enigszins onconventionele kijk te geven op romantiek en de vaak dubbelzinnige waarden van de zwarte middenklasse. Je zult deze film onvermijdelijk nog eens willen zien. Bij elke keer dat je hem bekijkt zul je een andere nuance van de intense passie tussen de pretentieloze Lee Plenty (Christopher Cherot) en de pretentieuze Havilland Savage (Chenoa Maxwell) opmerken. Je zult je verfrist voelen door de eerlijkheid, het goede humeur en de ultieme triomf van de ware liefde in deze film.

text_en: Chris Cherot's first feature is an indication of good things to come. While lacking what most independent films lack--namely money--Cherot manages to offer a witty and somewhat unconventional look at romance and the often ambiguous values of the Black middle class. You will inevitably want to see this film again. With each viewing you will notice another nuance of the intense passion between the unassuming Lee Plenty (Christopher Cherot) and the pretentious Havilland Savage (Chenoa Maxwell). You will find yourself refreshed by this film's honesty, good humor, and the ultimate triumph of true love.


text: Op een avond zag ik _Hav Plenty_ op de kabel. Ik vond de film goed. De personages waren interessant en Lee was voor mij een heel sympathieke man. Hij had een onoprechte charme en een zorgzame houding waar ik verschillende soorten vrouwen voor kon zien vallen. Ik waardeerde het feit dat de film anders was en meer Afro-Amerikanen uit de middenklasse liet zien, die vaak worden verwaarloosd.<br />De plot was een beetje vaag en had het in zich om een eerste keer een regisseur te worden, maar was over het geheel genomen onderhoudend.

text_en:
I saw Hav Plenty on cable one night. I thought the movie was good. The characters were interesting and Lee was a very likable person to me. He had an off-wit charm yet caring demeanor that I could see different types of women falling for. I appreciated the fact the movie was different and introduced more middle-class African-Americans, which are often neglected.

The plot was a bit fuzzy and had the makings of a first time director but overall entertaining.


text: Hoewel het geen perfecte 10 op mijn schaal is, staat het wel hoog op mijn lijst. Ik vind dit verhaal echt goed en het is een goed verhaal. Ik weet niet waarom er zoveel slechte commando's zijn zoals deze film is Gigi of Camp Fever. Die van sommige verschrikkelijke films, zoals aan de negatieve kant, echt heel erg slecht. Dit is eigenlijk een goede film en hier hebben we mensen die er gewoon een hekel aan hebben. Als ik al zo'n hekel heb aan een film, dan kijk ik niet meer dan 20 minuten naar de film. Ik vind het geweldig dat hij voor één keer laat zien dat de vrouw een goede zaak kan verpesten en dat het niet altijd de man is. Het werkt me op mijn zenuwen dat alles soms zo eenzijdig is. Ik vond dat ene jaar later leuk, want als ze aan het eind van wat er gebeurd was bij elkaar waren gekomen, zou het te goedkoop zijn geweest. Chris, ik vond je film geweldig en ik hou heel veel van mijn broertje.

text_en: While it is not a perfect 10 on my scale it is high up on my list. I really like this story and is a good story. I don't know why there are all these bad commands like this movie is Gigi or Camp Fever. Those of some terrible movies, like on a negative side, really really bad. This actually a good movie and here we have people who just hated it. If I hated a movie that much i don't watch more than 20 minutes of the movie. I love that it showed for once that the woman can mess a good thing up and its not always the man. It gets on my nerves that everything are so one sided sometimes. I liked the one year later thing because if they had gotten together at the end of what happen it would have been too cheesy. Chris i loved your movie and much love my brotha.


text: Wat is de naam van het lied (tune) dat wordt gespeeld als Havilland Lee's kamer binnengaat en zijn spullen begint door te nemen. Het lied wordt later gespeeld als ze thuiskomt en Lee's brief leest en de flashbacks van Nieuwjaar doorneemt. Op een typische R&B-soundtrack kwam het lied niet voor op de soundtrack. Ik heb een maand naar dit lied gezocht en ik kan niemand vinden die me kan vertellen wie het heeft gecomponeerd. Dit is misschien niet de plaats om een'muziek'-vraag te stellen, maar ik ben wanhopig en het was het enige lied dat ik mooi vond. Ik heb de aftiteling van deze film keer op keer bekeken, maar het nummer is nooit aftiteling geworden. Maak alsjeblieft een eind aan mijn strijd.

text_en: Whats the name of the song (tune) that plays when Havilland enters Lee's room and starts going through his things. The song later plays when she returns to her home and reads Lee's letter and goes through the flashbacks of New Years. In typical R&B soundtrack fashion the song failed to appear on the soundtrack. I have looked for this song for a month and I cant find anyone who can tell me who composed the song whatsoever. This may not be the place to ask for a "music" question but I am desperate and it was the only song that I liked. I have watched the end credits to this movie over and over again only to find that the song was left uncredited. Please end my struggle.


text: Ik vond het een goede film. Hij was intiem (zoals in warm en vertrouwd) en een soort komedie vol vergissingen. Ik vond het een cast van de mooiste mensen van het zwarte ras die ik ooit gezien had! Lee Plenty was sjofel, maar wat ik zo leuk vond aan deze figuur is dat hij zichzelf helemaal in de hand had. Dat was aantrekkelijk! Hij was zich bewust van zijn tekortkomingen en hij had ook zelfvertrouwen en een groot gevoel voor humor. Ik vond vooral de manier waarop de figuur die Hav dacht dat ze Lee om haar vinger kon winden, zo leuk. Ik krijg de indruk dat ze dacht dat ze iets beter was dan hij, maar ze kon niet ontkennen dat ze zich tot hem aangetrokken voelde. Het was interessant om te zien hoe ze zich tegelijkertijd aangetrokken en afgestoten voelde. De andere personages, de vriendin en de zus die haar zin doordreef met Lee, zorgden voor een interessant en grappig (niet zo hartverscheurend hilarisch als in de film, maar zoet vermengd met slim) weekend. Ik vind het een slimme film.

text_en: I thought it was a good movie. It was intimate (as in warm and familiar) and sort of a comedy of errors. I thought it was a cast of some of the most beautiful Black folks I'd ever seen! Lee Plenty was scruffy, but what I liked about this character is that he had a full sense of himself. That was attractive! He was aware of his shortcomings and he also had confidence and and a great sense of humor about himself. I especially liked the way that the character Hav thought she could wrap Lee around her finger, I get the impression that she thought she was a little better than he, but she couldn't deny the attraction she felt. It was interesting to watch her simultaneously be attracted and repelled. The other characters, the friend and the sister who wanted to have her way with Lee made for an interesting and funny (not as in side splittingly hilarious, but as in sweet mixed with smart) weekend. I think it's a smart movie.


text:
Hav Plenty is een slimme romantische komedie die aantrekkelijk is vanwege de unieke cast. Het Amerikaanse publiek krijgt zelden de kans om intelligente komedie te zien met Afro-Amerikanen in de hoofdrol.
Hav Plenty laat zien dat de zwarte gemeenschap niet beperkt is.
Hav Plenty was een genoegen om te zien. Ik bezit de dvd... Het is een grappige en geestige film die bevestigt wat ik altijd al heb geweten. Zwarte mensen zijn divers. Ze hebben klasse en verfijning. Ze zijn aantrekkelijk, intelligent en buitengewoon getalenteerd.

text_en:
Hav Plenty is a clever romantic comedy that is appealing because of its unique cast. Seldom do American audiences get the opportunity to view intelligent comedy starring African Americans.

Hav Plenty demonstrates that the Black community is not limited.

Hav Plenty was a pleasure to watch. I own the DVD... It's a cute and witty film that confirms what I have known all along. Black people are diverse. They have class and sophistication. They are attractive, intelligent and extremely talented.


text: Ik was echt aangenaam verrast toen ik deze film zag. Ik had er nog nooit van gehoord <0xE2><0x80><0x93> hij kwam hier zomaar op tv en ik was diep onder de indruk van de REaliteit van dit alles. Ik denk dat het hielp dat ik in New York en D.C. woonde en dat ik in die tijd een nogal pretentieuze zwarte meid was. Ik bekeek deze film en verheugde me op 'G'.

text_en: I really was pleasantly surprised seeing this film. Never heard of it - just popped up on tv here and I was blown away with the REALNESS of it all. Guess it helped I lived in NY and DC and back in da day, I was a pretty pretentious black chick. I dug this flick and look forward to "G".


text: Hoewel ik de woorden 'werkelijke wereld' gebruik, is deze film meer realistisch een fantasie over waar echte liefde vaak over wordt gedroomd. Ik genoot intens van de film terwijl ik hem's avonds laat op de kabel bekeek. En hoewel ik hem al een paar keer eerder had gezien, besteedde ik er eigenlijk nooit veel aandacht aan. Ik wist alleen dat ik elke andere keer dat ik hem had gezien, op de een of andere manier gedwongen was om te blijven kijken. En het loonde uiteindelijk. De acteerprestaties van de hoofdpersonen waren uitmuntend. Chenoa Maxwell is een vos. Christopher Cherot is een veelbelovende, jonge, zwarte filmmaker met veel talent. Ik wilde niet dat de buren al dat gevloek zouden horen, maar toch vond ik dat ze het uitstekend deden. Het was heerlijk om die film te zien waarin twee mensen eindelijk tegenover elkaar toegeven dat ze hopeloos verliefd op elkaar zijn. Het eindigde precies zoals echte mensen 'droomden'. Helaas gebeurt het in de echte wereld zelden op die manier. Verdomme... ik had zelf ook zin om verliefd te worden op Hav.

text_en: Although I use the words Real World, this movie is more realistically a fantasy of what real love is often dreamed about. I thoroughly enjoyed the movie as I watched it late night on cable. And Although I had seen it before a few other times , I really never paid much attention to it. I just knew that every other time I had it on, that somehow I was forced to stay tuned. And it finally paid off. The acting of the principals was superb. Chenoa Maxwell is a fox. Christopher Cherot is a multitalented up and coming young Black Filmmaker. And although I had to tone down the sound because I didn't want the neighbors to hear all the profanity, in spite of this, I thought they did an excellent job. It was warming to see this movie where two people finally admit to themselves that they were hopelessly in Love with each other. It ended up just the way real people "dream" of. Unfortunately in the real World it seldom happens that way. Shucks...I felt like falling in love with Hav myself.


text: Ik vond dat deze film heel knap in elkaar was gezet en een prettig tempo had. De verhaallijn, die rond de oudejaarsavond is opgebouwd, geeft het juiste gevoel voor de film. Ik had het gevoel dat het een uniek liefdesverhaal was met precies het juiste vleugje humor en het wordt elke keer dat ik het zie beter. Ik vond het leuk dat de spelers 'normale' zwarten waren (oké er zijn een paar rappers). Over het geheel genomen is het gewoon leuk om een film van zwarten te zien waarin de focus niet ligt op zwart zijn, maar gewoon menselijk zijn en een verhaal vertellen.

text_en: I thought this film was very cleverly put together and had a nice feel and pace. The storyline, built around the New Years holiday, adds the right feel for the film. I felt it was a unique love story with just the right touch of humor and it gets better every time I see it. I liked the fact that the players were "normal" Black folk (ok there are a few rappers). Overall its just nice to see a film by Blacks where the focus is not on being Black, but just being human and telling a story.


text: Ik vond het een leuke film. Ik heb hem echt heel vaak gezien... ik vind hem zo leuk. Soms leek het wel of sommige acteurs in hun geheugen zochten naar de volgende zin die ze moesten zeggen, maar al met al was het een heel goede film. 'Hey, love 40 baby'.

text_en: I liked it. I actually watched it many times I like it so much. At times it did seem that some of the actors were searching their memory for the next line to say, but in all, it was a very good movie. "Hey, love 40 baby". :-)


text: Ik heb die film vandaag op de kabel gezien omdat er verder niets te zien was en ik heb er echt van genoten. Door de reclames leek de film niet interessant, en de recensies ook niet, en daarom had ik ook geen haast om hem te gaan zien. Ik vond _Hav Plenty_ een heel onderhoudende en charmante romantische komedie (ik weet niet of ik er net zo over zou denken als ik echt naar de bioscoop zou rijden en er zeven dollar voor zou betalen). Alle personages waren sympathiek en Cherot als Lee was vertederend. Zelfs _Hav_, gespeeld door Maxwell, die in het begin van de film als een superkreng overkomt, raakt je. Cherot is een geboren acteur en heeft veel talent. De voorstellingen waren heel nuchter, zonder franje. Ik hoop meer van Cherots werk te zien.

text_en: I saw this movie on cable today because there was nothing else on and actually enjoyed it. The promos did not make the movie seem interesting, nor did the reviews, which is why I was in no rush to see it. I found Hav Plenty to be a very entertaining and charming romantic comedy (I'm not sure if I would feel the same way if I actually drove to the movie theatre and paid $7). All of the characters were likable and Cherot as Lee was endearing. Even Hav, played by Maxwell, who comes off as a superbitch in the beginning of the movie, grows on you. Cherot is a natural actor and has lots of talent. The performances were very down-to-earth with no frills. I hope to see more of Cherot's work.


text: Hav Plenty is een van de meest ondergewaardeerde, onderbelichte films die ik ooit het genoegen heb gehad te zien. Het was van begin tot eind vermakelijk. Het lachen was 'Plenty'-vol. (Veel critici gebruiken woordspelingen, waarom zou ik anders zijn?) Als je gewoon een leuke tijd wilt hebben om naar een film te kijken, nodig dan een paar vrienden uit en zet 'Hav Plenty' in de videorecorder. P.S. Ze hadden mij moeten inhuren om deze film te promoten <0xE2><0x80><0x93> misschien zouden meer dan 12 mensen hem hebben gezien.

text_en: Hav Plenty is one of the most under-rated, under-exposed movies I have ever had the pleasure of seeing. It was entertaining from beginning to end. The laughs were 'Plenty'-ful. (Lots of critics use puns, why should I be different.) If you just want to have a good time watching a movie, invite over a few friends and pop 'Hav Plenty' in the VCR. P.S. They should have hired me to promote this movie maybe more than 12 people would have seen it.


text: Hav Plenty is onmiddellijk innemend en grappig. Zonder de marketingkracht van een grote distributeur en zonder een pakkende naam (Hav is een afkorting van Havolin, en Plenty is de achternaam van de hoofdpersoon) moet deze film worden aanbevolen via het netwerk van de achtertuin.<br />De dialoog is slim en echt, en de acteerprestaties zijn uitmuntend. Verloren in een zee van films, is deze film het zoeken waard.

text_en:
Hav Plenty is immediately engaging and funny. Without the marketing power of a major distributor, and lacking a catchy name (Hav is short for Havolin, and Plenty is the last name of the main character)this film must be recommended through the backyard fence network.

The dialog is smart and REAL, and the acting is superb. Lost in a sea of movies, this one is worth the search.


text: Ik moet zeggen, voor het eerst als regisseur, acteur en schrijver... Meneer Cherot heeft veel talenten. Hij acteert zonder pretenties, de dialogen zijn scherp en realistisch, en de plot draait om de personages in plaats van om een of andere verzonnen formule. Mijn enige vraag is met betrekking tot het acteerwerk, maar verdomme... voor een laag budget, voor het eerst op het witte doek - ik was diep onder de indruk van deze film.<br />Deze film gebeurt als het echte leven, als een aflevering van seinfeld... hij is grillig en bot. En ik geef gekke rekwisieten voor het einde, die de film speels satiriseren en het genre zelf... en het bevestigt de moed en eerlijkheid die ik van het begin af aan zo waardeerde... Geniet van deze film zonder je ego, kijk ernaar en laat je meeslepen!

text_en:
I must say, for a first time director/actor/writer...Mr. Cherot has many skills. He acts without pretension, the dialogue is snappy and realistic, and the plot revolves around the characters, instead of some contrived formula. My only question is with some of the acting, but damn...for a low budget, first time debut--- this movie impressed the hell out of me.

This movie happens like real life, like a seinfeld episode...it's quirky and blunt. And I give mad props for the ending, which playfully satirized the movie and genre itself... and it confirms the courage and honesty I liked so much from the beginning... Enjoy this one without your ego, just watch it and be absorbed!


text: Deze film is verschrikkelijk, op één zinnetje na dat Hav zegt. Dat zinnetje wordt gezegd terwijl ze met iemand aan de telefoon zit. Ze zegt: 'Zie ik eruit als een koekje? Zie ik er voor jou uit als een koekje? Zie ik eruit als een patatje? Waarom behandel je me dan als een bijgerecht!'<br />O goeie god, dit zinnetje is hilarisch.

text_en:
This movie is extremely horrible except for one line that Hav says. The line is said while she is talking on the phone to someone. She says: "Do I look like a biscuit? Do I look like a biscuit to you? Do I look like a french fry? Then why you treatin me like a side order!"

Oh good lord this line is hilarious.


text: Ik genoot met volle teugen. Dit is waarschijnlijk de beste komedie die ik in mijn filmverzameling heb. De personages zijn heel hilarisch en onderhoudend.

text_en: I enjoyed hav plenty very much. This is probably the best comedy I have in my movie collection. The characters are very hilarious and entertaining.