text: Deze film is een van de meest gekopieerde in de geschiedenis van Hollywood, zo beweer ik. Ik vind hem intelligent zonder diepzinnig te zijn, de personages zijn ongewoon geloofwaardig en goed ontwikkeld; en van begin tot eind is het een luchthartige blik op een zeer interessante plotvraag: de vroegrijpheid van jonge mensen die geen categoriserende definities, levenservaring en dus de context hebben om prioriteiten te stellen; kortom, het gaat over de problemen die volwassenen hebben met kinderen die als volwassenen willen optreden zonder de middelen om dat met succes te doen. De hoofdpersoon van deze film is een succesvolle vrijgezel die Richard Nugent heet. Zonder dat hij er iets aan kan doen, komt de kunstenaar terecht voor rechter Margaret Turner, die zijn onschuld erkent, maar hem waarschuwt niet meer voor haar te verschijnen op een soortgelijke aanklacht, veroorzaakt door een dame in een nachtclub. De situatie wordt vervolgens gecompliceerd doordat Nugent voor een klas van een middelbare school verschijnt als spreker, een gebeurtenis waarbij Margarets dochter verliefd op hem wordt ondanks of dankzij het leeftijdsverschil. Margaret roept zijn hulp in wanneer een terloopse opmerking resulteert in het feit dat de dochter naar Nugents appartement komt om te worden geschilderd. Haar idee is dat hij Susan blijft zien, in de hoop dat de dochter zal beseffen dat ze bij iemand hoort die dichter bij haar eigen leeftijd staat. Het resultaat is een hilarische komedie die vele vormen aanneemt, waaronder fysieke wedstrijden tijdens een picknick, waar Nugent de rivaal van Margarets vriend blijkt te zijn, terwijl hij omwille van Susan probeert te verliezen; een basketbalwedstrijd, waarbij hij voor haar voormalige vriendje van de tribune moet spelen; en familiebijeenkomsten, waarbij de dialogen vaak hilarisch worden. Het beste aan deze krankzinnige komedie, voor mij als schrijver, is de geleidelijke ontwikkeling van relaties die het publiek met elkaar kan delen. In wezen gaat de film over vijf personen: Nugent, gespeeld met charme door Cary Grant, de intelligente Myrna Loy als Margaret, de knappe Shirley Temple als een snel groeiende Susan, haar dochter, Rudy Vallee als Grants rivaal, die zijn saaie rol in 'How to Succeed in Business' voorbereidt. en andere komedies, en Lillian Randolph als de lankmoedige Bessie, de dienstbode en vertrouwelinge-adviseur van de familie. De gelukkige afloop die voor iedereen in deze verhaallijn wordt bereikt, is het resultaat van het gezonde verstand dat Loy en Grant tentoonspreiden; het 'kluns'-aspect dat geen genre is, maar eerder een manier om sociale-morele komedie aan te pakken, is hier gemaakt om een plot te dienen waarin een aantal hardwerkende, normatieve mensen een situatie doormaken die nooit had mogen gebeuren, maar die toch is gebeurd. De productiewaarden van deze schitterende komedie zijn ver boven het gemiddelde <0xE2><0x80><0x93> in elk opzicht, stel ik voor. De muziek van Leigh Harline is ingetogen en heel nuttig, en de filmografie van Robert de Grasse en Nichloas Musuraca is van een hoog contrastgehalte en heel goed in een aantal typen scènes. Directeur Irving Reis en schrijver Sidney Sheldon houden het tempo en de stijl van de film heel snel en consequent aan. Art Direction van Carroll Clark en Albert S. D'Agostino en de decors van James Altwies en Darrell Silvera dragen bij aan de elegantie en het plezier van de productie. Edward Stevenson heeft voor de jurken gezorgd. Van de spelers is Cary Grant een heel goede cast; hij lijkt me de beminnelijke, rokkenjagende en joviale Nugent; hij speelt ook een heel aardige rol van ergernis, en zijn voorlezen van komische oneliners is een van zijn beste professionele krachten. Myrna Loy doet haar sensuele kant zo goed uitkomen dat ze perfect past in de bedompte rol van een rechter die beslist niet bedompt is. Haar vertrouweling in de film, afgezien van Randolph, is Ray Collins, altijd een groot luisteraar en een man met een gevatte opmerking of wijze raad. Temple is als tiener heel goed; haar tienerfilms zijn voor mij de beste van haar filmuitstapjes. Vallee heeft met deze vertolking een heel nieuwe carrière voor zichzelf gecreëerd als komische komiek; en Randolph is heel sterk als de begripvolle bediende annex vriend. Andere acteurs in de cast zijn Veda Ann Borg, Dan Tobin, Harry Davenport en Ransom Sherman. Alle jongere mensen in de film zijn naar mijn maatstaven goed gekozen. De film introduceert de onzinnige "Je doet me aan een man denken"-mnemonische vertelling, die de springplank werd voor "The Power", Frank M. Robinson.' De film is een sf-klassieker en een mooie film uit de jaren zestig. Het is een dialogen- en situatiekomedie met elementen van satire en nog meer. Hij is vaak zo goed als je op grond van het bekroonde scenario zou verwachten, en dan nog iets beter. Beschaafde angst voor de jongere generatie is misschien nog nooit zo grappig geweest als in deze film.

text_en: This film is one of the most copied in the history of Hollywood, I claim. I find it is clever without being profound, its characters are unusually believable and well-developed; and it is a light-hearted look from beginning to end at a very interesting plot question--the precocity of young people who lack categorizing definitions, life-experience and therefore the context to make prioritized value decisions; in a word, it's about the problems adults have with children who want to act as grown ups without having the means to do so successfully. The central character of this film is a successful bachelor named Richard Nugent. Through no fault of his own, the artist ends up in court before Judge Margaret Turner who recognizes his innocence but warns him not to appear before her again on a similar charge, caused by a lady in a night club.,. The situation then become complicated by Nugent's appearance before a high-school class as speaker, an event at which Margaret's daughter falls in love with him despite or because of the difference in their ages. Margaret enlists his help when a casual put-off remark results in the daughter's showing up at Nugent's apartment to be painted. Her idea is to have him continue to see Susan, in the hopes the daughter will realize she belongs with someone nearer her own age. The result is merriment that takes many forms, including physical contests at a picnic where Nugent finds himself the rival of Margaret's boyfriend while trying to lose for Susan's sake; a basketball game where he must champion her erstwhile beau from the bleachers; and family occasions where the dialogue turns frequently hilarious. The best thing about this screwball comedy, to me as a writer, is the gradual development of relationships it allows the audience to share. Fundamentally, the film concerns five persons--Nugent, played with charm by Cary Grant, intelligent Myrna Loy as Margaret, pretty Shirley Temple as a fast-growing Susan, her daughter, Rudy Vallee as Grant's rival, prefiguring his stuffy role in "How to Succeed in Business" and other comedies, and Lillian Randolph as long-suffering Bessie, the family's maid and confidant-adviser. The happy ending achieved for all in this story-line is the result of the common sense shown by Loy and Grant; the 'screwball' aspect which is not a genre, but rather a way-of-handling social-mores comedy, is here made to serve a plot that involves several hard-working normative people in a situation that should never have happened but has in fact happened. The production values of this bright comedy are far-above-average I suggest in every respect. Leigh Harline's music is understated and very useful, and the cinematography by Robert de Grasse and Nichloas Musuraca is high-contrast B/W and very good in a number of types of scenes. Director Irving Reis and writer Sidney Sheldon keep the film's pace and style very swift and consistent. Art Direction by Carroll Clark and Albert S. D'Agostino and the set decorations by James Altwies and Darrell Silvera add to the elegance and fun of the production. Edward Stevenson provided the gowns. Among the cast, Cary Grant is very-well cast it seems to me as the suave, womanizing and genial Nugent; he also portrays exasperation very nicely, and his reading of comedic one-liners is one of his best professional strengths. Myrna Loy suggests her sensuous side so well that she fits perfectly the stuffy role of a judge who is decidedly unstuffy. Her confidant in the film other than Randolph is Ray Collins, always a great listener and man with a wisecrack or sage advice. Temple is very good indeed as a teenager; her teenaged films are for me the best of her filmic outings. Vallee created a whole new career for himself as droll comedic second-lead with this impersonation; and Randolph is very strong as the understanding servant-cum-friend. Others in the cast include Veda Ann Borg, Dan Tobin, Harry Davenport and Ransom Sherman. All the younger people in the film are well-chosen by my standards. The film introduces the nonsensical "You remind me of a man" mnemonic, which became the springboard for "The Power", Frank M. Robinson's sci-fi classic, and a fine film of the 1960s. This is a dialogue and situation comedy with elements of satire and more. It is frequently as good as its award-winning screenplay would lead one to expect it would be, and then some. Civilized angst about the younger generation perhaps never seemed to be funnier than in this movie.


text: Ik vind het leuk om naar Cary Grant te kijken. Hij mag dan een idioot zijn, hij doet wat nodig is om een film grappig te maken, maar de ster van deze film is Myrna Loy, ze was in de veertig, maar ze ziet eruit alsof ze pas in de dertig was, en nog steeds sexy. De ontspannen manier waarop hij acteerde was geweldig om te zien, hij speelde nooit te veel en daarom was ze heel geloofwaardig. Voeg daar een zeventienjarige Shirly Temple en de andere bijrollen aan toe en je hebt een prachtig filmpje. Ik zal het niet voor je bederven, maar ik zou deze film zeker aanbevelen voor een plezierige avondfilm. Het grappigste aan deze film is de race. Ik kon niet ophouden met lachen, het was stom, maar wel grappig. Ik denk dat iedereen die van Cary Grant en de lieftallige Myrna Loy houdt, deze film geweldig zal vinden.

text_en: I enjoy watching Cary Grant may a fool of himself, he will do what it takes to make a movie funny, but the star of this movie is Myrna Loy, she was in her forties, but she look like she was only in her thirties, and still sexy. he relax way of acting was wonderful to watch, never over acting, therefore she was quite believable, throw in a seventeen year old Shirly Temple, and the other supporting cast and you have a wonderful little movie. I won't spoil it for you, but I would surely recommend this movie for a enjoyable night watching movie. The funniest part of this movie is the race, I could not stop laughing, it was stupid, but rather funny. I think anyone who like Cary Grant and the lovely Myrna Loy will love this movie.


text:
Dit is pure, onschuldige pret. Als je niet te blasé bent van het moderne leven, zal deze film je kietelen. Cary Grant is in uitstekende, komische vorm, net als de rest van de cast.
Wat me echt raakte toen ik deze film voor het eerst zag, was hoe beeldschoon Shirley Temple als jonge vrouw was. Ik had haar alleen als klein meisje in haar eerste films gezien, maar wauw, ze werd heel mooi. Heel gemakkelijk om te zien. Ik had hetzelfde gevoel over haar toen ik Fort Apache zag. Het is namelijk zo dat ze, als ik in 1947 zeventien was, brandslangen zouden moeten gebruiken om me bij haar uit de buurt te houden. Het is een van die vroege komedies waar je geen grove taal, naaktheid of grove grappen voor nodig hebt om je aan het lachen te maken.
Dit is een film waar ik altijd van kan genieten als hij op de televisie komt. Iedereen doet het geweldig.
'Mellow greetings, Yookie-Dookie!' (Je begrijpt wel waarom dat zo grappig is als je de film hebt gezien.)

text_en:
This is pure, innocent fun. If you're not too jaded by modern life, this film will tickle you. Cary Grant is in fine comic form, as are the rest of the cast.

The thing that really got me, the first time I saw this film, was how gorgeous Shirley Temple was as a young woman. I was only used to seeing her as a little girl in her early movies, but wow, she grew up quite well. Very easy on the eyes. I felt the same way about her when I saw Fort Apache. Fact is, if I was 17 in 1947, they'd have to use fire hoses to keep me away from her. Oh, that little button nose....

The cast comes together well and keeps your interest all the way through. One of those early comedies that doesn't require harsh language, nudity, or gross-out jokes to get its laughs.

This is a movie that I can always enjoy every time it shows up on TV. Great performances by all.

"Mellow greetings, Yookie-Dookie!" (You'll understand why that is funny if you see the movie.)


text: Deze film zit vol humor; Cary Grant en Myrna Loy hadden samen meer komedierollen moeten hebben! Als je Cary leuk vond in 'Bringing Up Baby' en Myrna in 'Love Crazy', zul je van deze film genieten. Zelfs je tieners zullen hem leuk vinden (hoewel ze misschien ongelovig met hun ogen rollen als ze ontdekken dat hij in zwart-wit is!). De film is een smakelijke mengeling van slapstickhumor, de gevaren van interpersoonlijke relaties en een bijzonder briljant stukje kunstmatige invalshoek met een schoorsteenmantel en een pop <0xE2><0x80><0x93> blijf ernaar uitkijken tegen het eind van de film <0xE2><0x80><0x93> het gebeurt nogal snel! Ik neem aan dat het banaal klinkt om het te zeggen <0xE2><0x80><0x93> maar deze film is gewoon gewoon, goed, ouderwets, zuiver plezier. Ik denk dat het een tijdloze klassieker is die in de toekomst een publiek zal blijven boeien.

text_en: This movie is full of fun; Cary Grant and Myrna Loy should have had more comedy roles together! If you liked Cary in "Bringing Up Baby" and Myrna in "Love Crazy" you will enjoy this one. Even your teenagers will like this(although they may roll their eyes in disbelief when they find out its in black and white!). The movie is a tasty blend of slapstick humor, the perils of interpersonal relationships and a particularly brilliant bit of artifice involving a mantel and a doll-(keep an eye out for it towards the end of the movie-it happens rather quickly!) I suppose it sounds trite to say it-but this film is just plain, good, old-fashioned, clean fun. I think it is a timeless classic that will continue to appeal to audiences in the future.


text:
Ik ben altijd dol geweest op alles wat Cary Grant heeft gedaan, en dit is geen uitzondering. Een vlot, goed geschreven en geestig scenario laat niet alleen de drie hoofdrolspelers zien, Grant, Myrna Loy en Shirley Temple, het geeft ook een paar van de grappigste scènes aan de bijrollen.
Ondanks de voorspelbare plot bleef ik niet kijken naar de uitkomst, maar naar het geweldige geestige scenario en de komische timing. Ik begrijp dat de spanning achter de schermen, die nog erger was dan toen mevrouw Loy door McCarthy van communisme werd beschuldigd, groot was. Maar je raadt het nooit. De acteurs lijken zich grondig en oprecht te vermaken.
En dat is ook zo.' Het is dat overduidelijke plezier dat van het scherm in het publiek sijpelt. Meer dan eens betrapte ik mezelf erop dat ik hardop lachte. Beslist iemand die tijd vrijmaakt om ervan te genieten!

text_en:
I've always loved everything that Cary Grant has done, and this is no exception. A fast-paced, well-written and witty script does more than just show off the three main actors, Grant, Myrna Loy and Shirley Temple, it gives some of the funniest lines to the supporting cast.

Despite it's highly predictable plot, it isn't the outcome that kept me watching, but the wonderful witty script and comic timing. I understand that the behind the scenes tension, secondary to Ms. Loy being accused of a communist by McCarthy, was thick. But you would never guess it. The actors appear to be thoroughly, and genuinely enjoying themselves.

And it's that obvious pleasure that oozes out of the screen and into the audience. More than once, I caught myself laughing out loud. Definitely one to take time out and enjoy!


text: Ik had niet veel verwacht van deze film, maar was aangenaam verrast. Hoewel de plot nogal vergezocht is, werd ik toch verliefd op dit sprookje. Bij moderne komedies in Hollywood bestaat de lach vaak uit een laag-bij-de-grondse en oninteressante humor. Maar hier niet. De grappen zijn goed doordacht en tarten de intelligentie niet. Ik ben niet preuts en de humor hier is niet preuts. Soms heel subtiel... zoals wanneer Grant Loys borsten bewondert tijdens hun ontmoeting in een chic restaurant. Een prima voorbeeld van een scenarioschrijver uit de jaren veertig die de censuur van Hollywood te slim af was. Deze film heeft geen lege plekken... van begin tot eind geen onderbrekingen en vermaak.

text_en: I wasn't expecting to much from this movie but was pleasantly surprised. Though the plot is a quite far fetched I couldn't help but fall in love with this fairy tale. So often with modern Hollywood comedies the laughs are from base and uninteresting humour. Not so here. The jokes are well thought out and do not challenge ones intelligence. I'm not a prude and the humour here is not prudish. Sometimes very subtle....as when Grant admires Loy's breasts at their meeting in an upscale restaurant. A prime example of a 1940s screen writer slipping one past the Hollywood censors. This movie has no dead spots...no lulls and entertains from beginning to end.


text:
Myrna Loy is een rechter die Cary Grant en Shirley Temple veroordeelt in 'The Bachelor and the Bobby-Soxer', met in de hoofdrollen Rudy Vallee, Johnny Sands, Ray Collins en Veda Ann Borg. Grant is Richard Nugent, een kunstenaar die in de problemen komt en voor rechter Turner (Loy) moet verschijnen. Hij verlaat de rechtszaal en gaat naar een middelbare school om een lezing te geven, maar komt daar rechter Turners 17de zaak tegen Susan, een 35-jarige zus, gespeeld door Shirley Temple, tegen. Net als de andere meisjes in het publiek vindt Susan Richard dromerig, maar ze gaat nog een stap verder. Ze drijft hem in een hoek in een kamer voor een interview in de schoolkrant en stelt hem belangrijke artistieke vragen als: 'Ben je getrouwd?' en 'Ben je ooit verliefd geweest?' Om van haar af te komen, stemt Richard ermee in om haar portret als Amerika te schilderen. Als hij die avond thuiskomt, zit Susan in zijn appartement te wachten. Even later zit Richard in de gevangenis, omdat de rechter erachter is gekomen waar haar nicht naartoe is gegaan. De rechtbankpsychiater (Collins) weet de rechter zover te krijgen dat Susan Nugent uit haar systeem krijgt. Het zit Richard niet lekker, en Susans zogenaamde vriend (Sands) ook niet.
Grants komische timing en zijn meesterschap in het spelen van een komedie zijn duidelijk te zien als hij met tegenzin met Susan afspreekt, zelfs als hij zich misdraagt en met haar vriend van auto wisselt om haar te desillusioneren. De scène tijdens de picknick, als hij bij verschillende gelegenheden zijn handen (en benen) uitprobeert, is hilarisch. Tegen het eind van de film neemt hij rechter Turner mee uit eten; het duurt niet lang of de hele cast zit aan tafel te praten en te ruziën terwijl de kelners voortdurend 'Happy Birthday' zingen voor de ene klant na de andere, en een gast aan een ander tafeltje probeert de stoel van Rudy Vallee te bemachtigen voor zijn eigen feestje <0xE2><0x80><0x93> het is een geweldige scène. Loy is geraffineerd en glamoureus, wat haar rechterlijke decorum in de rechtszaal, waar ze een en al strengheid en intelligentie is, tegenspreekt. Temple is heel grappig als ze probeert ouder te lijken en Grant 'Dickie' noemt. Haar pseudo-verfijnde manier van praten en haar hooghartigheid zijn amusant, maar Temple is op haar best als ze is wat ze is <0xE2><0x80><0x93> een tiener. Volgens zijn biografie kreeg hij tot aan zijn dood fanmail <0xE2><0x80><0x93> dat geloof ik graag.
Dit is zo'n verrukkelijke film, met een schitterend scenario van Sidney Sheldon en schitterende uitvoeringen. De volgende keer dat je je niet lekker voelt, denk dan aan het volgende: 'Je doet me aan een man denken!' 'Welke man?' 'De man met de macht!' 'Welke macht?'

text_en:
Myrna Loy is a judge who sentences Cary Grant to Shirley Temple in "The Bachelor and the Bobby-Soxer," also starring Rudy Vallee, Johnny Sands, Ray Collins, and Veda Ann Borg. Grant is Richard Nugent, an artist who gets into some trouble and comes before Judge Turner (Loy). He leaves court and heads for a high school to give a lecture, only to encounter Judge Turner's 17 going on 35-year-old sister, Susan, played by Shirley Temple. Like the rest of the girls in the audience, Susan thinks Richard is dreamy but takes things a step further. She corners him in a room for a school paper interview and asks important artistic questions such as, "Are you married?" and "Have you ever been in love?" To get rid of her, Richard agrees to paint her portrait as America. When he returns home that evening, Susan is waiting in his apartment. Moments later, Richard is in jail, the Judge having figured out where her niece has gone. The court psychiatrist (Collins) talks the Judge into letting Susan get Nugent out of her system. It doesn't sit well with Richard, or Susan's quasi-boyfriend (Sands).

Grant's comic timing and mastery at underplaying is evident here as he reluctantly dates Susan, even dressing down and switching cars with her boyfriend to disillusion her. The scene at the picnic, when he tries his hands (and legs) at several events is hilarious. Toward the end of the film, he takes Judge Turner to dinner; before long, the entire cast is at the table talking and arguing as the waiters continually sing "Happy Birthday" to one customer after another, and a diner at another table tries to retrieve Rudy Vallee's chair for his own party - it's a great scene. Loy is sophisticated and glamorous which belies her judge-like decorum in the courtroom, where she's all sternness and intelligence. Temple is very funny as she tries to appear older and calls Grant "Dickie." Her pseudosophisticated talk and haughtiness are amusing, but Temple is at her best when she's being what she is - a teenager. Johnny Sands is positively adorable as her boyfriend Jerry. His bio says he got fan mail until the day he died - I can believe it.

This is such a delightful movie, with a wonderful script by Sidney Sheldon and marvelous performances. The next time you're feeling blue, remember: "You remind me of a man!" "What man?" "The man with the power!" "What power?" "The power of whodo!" "Whodo?" "You do!" "What?" "You remind me of a man!"


text:
Die arme Cary Grant heeft een probleem. Een tienermeisje dat door Shirley Temple wordt gespeeld, is smoorverliefd op hem geworden. En ze is de zus van rechter Myrna Loy, die Grant net voor het eerst heeft gezien. Rechter Myrna heeft al een lage dunk van de snel levende kunstenaar Cary, die voor elke vrouw en elke situatie wel een verhaal heeft.
Maar als Shirley naar zijn appartement gaat omdat Grant haar een verhaal heeft verteld over hoe ze voor hem moet poseren en Myrna hen daar betrapt, dan staan hun grote problemen te wachten.
Maar Grant krijgt de kans om uit de problemen te komen als hij Shirley van haar illusies over hem kan afhelpen. Wat hij in de rest van _The Bachelor and the Bobby Soxer_ moet doen.
Deze film is afkomstig uit de vruchtbare geest van Sidney Sheldon, die ook een andere vrijgezellen-/seksfilm heeft gemaakt, _Susan Slept Here_. Maar deze is veel beter dan _Susan Slept Here_. Laten we het er maar op houden dat Grant in deze film het juiste meisje vindt.
Cary Grant speelt hier een heleboel fysieke komedie, bijna net zoveel als in _Arsenicum en oude kant_. In sommige van zijn films is het geheim van de komedie dat de wereldwijze Cary een heleboel niet bij zijn karakter passende fysieke komedie doet, die een paar stappen verder gaat dan de Keystone Kops. De hele scène van de picknick met Grant in de stad, een wedstrijd met drie benen, een wedstrijd met een aardappellepel, een wedstrijd met een aardappelzak, en ten slotte een hindernisbaan, is op zichzelf al grappig omdat Cary Grant het doet.
Myrna Loy in deze film is Nora Charles met een carrière. En dat is een goede verandering voor haar. Ze is altijd een vrouw met een hoofd op haar schouders en een goed stel hersens. Maar het lijkt altijd op de tweede plaats te komen na de intelligentie van haar tegenspeler, wie dat ook was. Ik vond het leuk om haar hier als een professionele carrièrevrouw te zien.
Rudy Vallee houdt zich ook aan de traditie die voor hem is vastgesteld door de komedies van Preston Sturges. is de officier van justitie hier, een verwaande officier van justitie zoals alleen Rudy Vallee verwaand kan zijn.
Ook Ray Collins en Harry Davenport als Loy en Temples ooms doen het goed, Johnny Sands als Temples vriendje en de enige echte Veda Ann Borg als een verwaande dame zoals alleen zij verwaand kan zijn.
Een van Cary Grants beste komedies uit de jaren veertig.

text_en:
Poor Cary Grant has he got a problem here. An adolescent girl played by Shirley Temple has developed a king size crush on him. And she's the sister of Judge Myrna Loy who Grant had just appeared before. Judge Myrna already has a low opinion of fast living artist Cary who's got a line for every woman and every situation.

But when Shirley goes to his apartment because Grant fed her a line about modeling for him and Myrna catches them there however innocent, it's big troubles ahead.

However Grant gets a chance to get out of trouble if he can disillusion Shirley about himself. And that's what he has to do in the rest of the Bachelor and the Bobby Soxer.

This film comes from the fertile mind of Sidney Sheldon who also had another bachelor/bobby soxer film in Susan Slept Here. But this one is far superior to Susan Slept Here. Let's just say Grant ends up with the right girl in this one.

Cary Grant does a lot of physical comedy here, almost as much as he does in Arsenic and Old Lace. In some of his films the secret of the comedy is that the sophisticated Cary does a lot of out of character physical comedy that's a couple steps up from the Keystone Kops. The whole scene involving the town picnic with Grant in a three legged race, a potato spoon race, a potato sack race, and finally an obstacle course is funny in and of itself because it's Cary Grant doing it.

Myrna Loy in this film is Nora Charles with a career. And that's a good change for her. She's always a woman with a head on her shoulders and a good brain. But it always seems to be second fiddle to her leading man's intelligence whoever it was. I liked seeing her as a professional career woman here.

Rudy Vallee also carries on in the tradition established for him by Preston Sturges's comedies. He's the District Attorney here, a snooty District Attorney as only Rudy Vallee can be snooty.

Also giving good performances are Ray Collins and Harry Davenport as Loy and Temple's uncles, Johnny Sands as Temple's would be boy friend and the one and only Veda Ann Borg as a brassy dame as only she can be brassy.

One of Cary Grant's best comedies from the Forties.


text: Toen Shirley Temple te oud was voor die kleine-meisjesfilms, kon ze in een paar klassieke rollen leuke tieners spelen en waarschijnlijk is dit haar beste rol. Ze speelt 'Susan Turner', de zus van 'Rechter Turner', gespeeld door Myrna Loy. De arme Susan lijkt verliefd te worden zodra er een gastspreker op haar middelbare school arriveert en de vrijgezelle 'Dick Nugent' Cary Grant haar ten huwelijk vraagt. Susan is smoorverliefd op Grant, maar dat begint een 'liefdesdriehoek' te worden. Grant en Loy zijn op hun best als twee volwassenen die verliefd zijn, maar dat proberen te ontkennen vanwege Susan. Dit is een leuke film met snelle opnamen en personages waar je van houdt. De bijrollen zijn geweldig en ook de hoofdrol van 'Lt. Tragg, oeps, ik bedoel Ray Collins' als oom Matt van de Turners. De Memorable Dialog trekt je aandacht, vooral die over de'man'. Het gaat zo: 'Je doet me aan een man denken! Welke man? De man met de macht! Welke macht? De macht van wie? Wie? Jij! Wat? Doe me aan een man denken! Dit is een film waar je altijd van zult genieten!

text_en: When Shirley Temple was too old for those little girl films, she was able to play enjoyable Teenagers in some classic roles and probably her best is in this one. She plays "Susan Turner" the sister of "Judge Turner" played by Myrna Loy. Poor Susan seems to fall in love whenever a guest speaker arrives in her high school and the very bachelor "Dick Nugent" Cary Grant ends up with her. Susan is deeply in love with Grant but that begins to become a "love triangle." Grant and Loy are at their best as two grownups falling in love, but trying to deny it because of Susan. This is a fun and fast paced film with characters that you love. The supporting actors are great also lead by "Lt. Tragg, oops I mean Ray Collins" playing Uncle Matt to the Turners. Memorable Dialog catches your interest especially about the one about the "man." It goes like this: "You remind me of a man! What man? The man with the power! What power? The power of whodo! Whodo? You do! What? Remind me of a man! This is one film that you will always enjoy!


text: Dit is een heel plezierige film, met een paar klassieke tirades van Cary Grant. Een eersteklas film voor mensen van elk tijdperk en elke leeftijd.

text_en: This is a thoroughly enjoyable movie, with some classic rantings by Cary Grant. A first rate movie for people of any era and age.


text: Omstandigheden dwingen een playboy en kunstenaar om uit te gaan met een tiener die verliefd op hem is. Het speelt zich af als een situatiekomedie, wat niet zo verwonderlijk is, want het is geschreven door Sheldon, die later tv-series zou gaan maken. Wat wel verwonderlijk is, is dat Sheldon een Oscar won voor zijn scenario. Hoewel het best aardig is, stijgt het nooit tot het niveau dat je zou verwachten gezien de aanwezigheid van de ster. Grant en Loy zijn de hoofdattracties hier en ze doen wat ze kunnen met personages die niet erg goed getekend zijn. Het wordt beschreven als een rare komedie, maar er wordt niet genoeg om gelachen. Misschien had een regisseur als Howard Hawks er meer van kunnen maken.

text_en: Circumstances force a playboy and artist to date a teenager who has a crush on him. It plays like a situation comedy, which is not surprising because it was written by Sheldon, who would go on to create TV sitcoms. What is surprising is that Sheldon won an Oscar for his screenplay. While it is pleasant enough, it never rises to the level one would expect given the star presence. Grant and Loy are the main attractions here and they do what they can with characters that are not very well drawn. It is described as a screwball comedy but there aren't enough laughs. Perhaps a director like Howard Hawks could have done more with it.


text:
Het is een goede maffe komedie, maar het onderwerp is een te gevoelig thema in deze tijd. Een film waarin een man uitgaat met een tiener, zij het met tegenzin, zou niet passen in de wereld van vandaag.
Ik was een tiener toen dit uitkwam, en zo waren wij ook niet echt. Maar we waren gewend aan Hollywoods vertolking van ons en haalden onze schouders op.
Hoe het ook zij, dit is een goede komedie, een beetje routinematig, maar goed gedaan en bijzonder goed geschreven. Op de een of andere manier leek Myrna Loy niet helemaal goed bij Cary Grant te passen, zoals bij William Powell, maar dat geeft niet.
De komedie was een beetje sporadisch, maar de picknickscène is bijzonder hilarisch. Al met al een film die de moeite waard is voor degenen die van geestige komedies houden.

text_en:
It's a good screwball comedy, but the subject is too sensitive a theme in this age. A movie which has a man dating, albeit reluctantly, a teenager just wouldn't go in today's world.

I was a teenager when this came out and that's not really the way we were either. However, we were used to Hollywood's portrayal of us and just shrugged our shoulders.

Be that as it may, this is a good comedy, somewhat routine but well done and especially well written. Somehow Myrna Loy didn't seem quite right with Cary Grant as she did with William Powell, but that's okay.

The comedy was somewhat sporadic, but the picnic scene is especially hilarious. All in all, a worthwhile movie for those who enjoy screwball comedy.


text: Deze film is lekker ouderwetse, malle lol. Ik geef graag toe dat dit niet een van de diepere of verfijndere films is die Cary Grant ooit heeft gemaakt, maar tjonge, wat is hij leuk en leuk. Met andere woorden, als je op zoek bent naar een film met een boodschap of iets wat je leven zal veranderen, dan is dit het niet.<br />Cary speelt zijn rol heel breed <0xE2><0x80><0x93> en is soms heel onvolwassen en maf. En op zulke momenten is de film op zijn best. Nou ja, hoe dan ook, Cary wordt gedwongen Myrna Loy te helpen met haar jongere zusje (Shirley Temple <0xE2><0x80><0x93> die veel te jong is om Loys zusje te zijn). Het is vrij gemakkelijk te voorspellen waar de film zal eindigen, de reis erheen is zo grappig en moeilijk te voorspellen dat het duidelijk een van Grants betere komedies is. Niet zo goed als ARSENE EN OUDE LATE, maar wat is dat wel?

text_en:
This movie is good old-fashioned silly fun. I will gladly admit that this isn't one of the deeper or more sophisticated films Cary Grant ever made, but boy is it cute and enjoyable. In other words, if you're looking for a film with a message or something that will change your life, this isn't it.

Cary plays his part very broadly--and is, at times, very immature and goofy. And, it is in these moments that the film is at it's best. Well, anyways, Cary is forced into helping Myrna Loy with her younger sister (Shirley Temple--who is way too young to be Loy's sister). And, although it's pretty easy to anticipate where the movie will end, the journey there is so funny and difficult to predict that it is clearly one of Grant's better comedies. Not as good as ARSENIC AND OLD LACE, but what is?


text: In het begin was ik de film beu. Hij leek me slap, middelmatig en overdreven, ook al vond ik de cast goed. Ik was bereid hem op te geven. Maar ik neem de moeite om deze gebruiker te laten weten dat het laatste derde deel heel bevredigend was, vooral de nachtclubscène, die een goed geschreven schreeuw om aandacht is.

text_en: I was getting tired with this movie in the beginning. Seemed lame, middling and far- fetched for the most part even though I like the cast. I was ready to give up on it. But I bother to make this user comment to let you know that the last third or so was very rewarding, especially the nightclub scene, which is a well written scream


text:
Een nogal ongeïnspireerde, maar onschuldige film die de hele wereld rondgaat om zijn maffe uitgangspunt te bewijzen. Zelfs voor films uit die tijd strekt deze film de grenzen van geloofwaardigheid uit. Cary Grant krijgt veel kansen om zijn flair voor fysieke komedie te tonen, Shirley Temple is als jongvolwassene niet minder irritant dan als kind, en Myrna Loy (waarvoor ik deze film heb gezien) komt veel in de film voor, maar krijgt nooit veel te doen. Ik ben al lang geleden tot de conclusie gekomen dat Myrna Loy een van de minst gebruikte actrices van haar tijd was. We hebben er een gevonden).
Dit zullen Grant-fans waarschijnlijk wel leuk vinden, want er is eigenlijk niets waar je een hekel aan kunt hebben, maar fans van Loy zullen misschien teleurgesteld zijn.
Een pluim van C.

text_en:
A rather uninspired but harmless enough movie that goes around the world and back again to establish its goofy premise. Even for movies from this time period this one stretches the boundaries of credibility. Cary Grant gets many chances to show off his flair for physical comedy, Shirley Temple is no less grating as a young adult than she was as a child, and Myrna Loy (who I watched this for) is in the movie a lot, but never given very much to do. I've long since decided that Myrna Loy was one of the most underused actresses of her time. I'm still looking for a film that really allows her to strut her stuff ("The Thin Man" is the closest I've come to finding one).

Grant fans will probably enjoy this one because there's really nothing to dislike exactly, but fans of Loy may be disappointed.

Grade: C


text: Alles aan de serie was geweldig. de tekenfilm was geweldig, en als je een stereotiepe volwassene bent die zegt dat tekenfilms voor kinderen zijn, dan zal dit je van gedachten doen veranderen. je weet waarom tekenfilmnetwerken anime (japans voor jullie oude schooljongens) invoeren voor volwassenen, omdat er niet zoveel Amerikaanse animatieseries zijn als deze. dit bleek beter uit te pakken dan de meeste live-actionseries die ik heb gezien. drama, humor en actie komen samen in deze ene geweldige serie. de personages groeien voor je ogen. de muzikale actiescènes zijn een van de spectaculairste die ik ooit heb gezien en gehoord. Amerikaanse regisseurs wilden dat ze zo goed waren. Als je niet meer naar animatiefilms kijkt of op zoek bent naar iets anders, dan is het Cowboy Bebop.

text_en: Everything about it was awesome. the imagery rivals those of john woo films. the characters were great, and if you are a stereotypical adult that says cartoons are for kids, this will change your mind. you know why cartoon network imports anime (japanimation for you old schoolers)for adult swim, because there aren't that many if any American animated series like this one. this turned out better than many live action series i have seen. drama, humor and action are rolled into this one great series. the characters grow right in front of your eyes. the musical action sequences are some of the most spectacular i have ever seen and heard. American directors wish they were this good. if you no longer watch animation or are looking for something different, Cowboy Bebop is it.


text:
Het is nu 2071. De Aarde is nu niet meer dan een woestenij en de beschaving heeft zich uitgebreid tot in de verste uithoeken van het melkwegstelsel. Jammer genoeg betekent dat dat er ook een paar van de meest gevreesde misdadigers van het melkwegstelsel zijn. En daar komen onze helden om de hoek kijken. Wie zijn onze helden, vraag je? Een ijskoude premiejager, zijn stoïcijnse, maar vaderlijke ex-politieman, een sexy, gevoelige oplichtster en een vreemd klein hackertje dat... Edward Wong Hau Peppilu Trilovsky III heet (een naam die ze <0xE2><0x80><0x93> ja, die heeft ze zichzelf gegeven)... o, en niet te vergeten een kleine _welsh corgi_ die Ein heet. Dit zootje ongeregeld van intergalactische mislukkelingen is op avontuur om de beloning van beruchte misdadigers te incasseren, met onderweg zowel hilariteit als tragedie. Dit is het uitgangspunt van een van de beste manga's die ooit zijn gemaakt, in een notendop. Hoewel hij niet de serieuze, donkere boventonen heeft die het manga/manga-universum gewoonlijk heeft, is hij zeker een horloge waard. De dialogen zijn heerlijk geestig, de donkere boventonen zijn teruggebracht tot ondertonen, en hij heeft een van de beste dubs die ooit zijn opgenomen. Mary McGlynn, regisseur en actrice voor diverse manga's (Wolf's Rain en Naruto, om andere titels te noemen) heeft fantastische manga-fïlms een goede naam gegeven. Het acteren is echt emo, vooral Steve Blums 'cool cat'-optreden van Spike.
CB' De muziek van CB wordt gecomponeerd door de legendarische Yoko Kanno, die ook een aantal andere grote titels op haar naam heeft staan. Haar emotionele stukken zijn een traktatie voor de oren (kijk maar naar Wolf's Rain om mijn punt te bewijzen) en CB is geen uitzondering. De muziek is net zo divers als de multiculturele personages die in CB voorkomen. Van keiharde jazz van de 'Bond' tot fluitende westerse fluiten tot akoestische gitaarklanken en zelfs de 'blaxploitation'-funk uit het midden van de jaren zeventig, het zit er allemaal in... en maakt elk moment geloofwaardig.
Over het geheel genomen is de serie niet de broeierige  anime-/manga-cd, zoals ik al eerder heb gezegd, maar een 007-achtige stoeipartij die tot een verpletterende film zou kunnen worden gemaakt... die toevallig in 2011 uitkomt... en ik bid dat het standhoudt tegen het fantastische meesterwerk dat Cowboy Bebop is.

text_en:
The year is 2071. Earth is now but a wasteland and civilization has expanded to the further reaches of the galaxy. Unfortunately, that means there are also some of the galaxy's most feared criminals. Here's where our heroes come in. Who are our heroes, you ask? A cool as ice bounty hunter, his stoic, but paternal ex-cop partner, a sexy, sensitive con-woman and an odd little hacker named...Edward Wong Hau Peppilu Trilovsky III (A name she--yes, she--has given herself)...oh, and not to forget a little welsh corgi named Ein. This ragtag group of intergalactic misfits are off on an adventure to collect the reward of infamous criminals, with both hilarity and tragedy strewn along the way.

This is the premise of one of the best anime ever created, in a nutshell. Though it doesn't have the serious, dark overtones that typically fill the anime/manga universe, it is certainly is worth a watch. The dialogue is wonderfully witty, the dark overtones are reduced to undertones, and it has one of the best dubs ever recorded. Mary McGlynn, director and voice actress for various anime (Wolf's Rain and Naruto, to name other titles) has selected fantastic anime dubs a good name. The acting really emotes, especially Steve Blum's 'cool cat' performance of Spike. *...sigh...* Oh and the music...oh GOD, the symphony that is the music!!!

CB's music is composed by the legendary Yoko Kanno, who also composed several other big titles. Her emotional pieces are a treat for the ears (check out Wolf's Rain to prove my point) and CB is no exception. The music is as diverse as the multicultural characters that appear in CB. From whizz-bang jazz of the 'Bond' fare to whistling western flutes to acoustic guitar strains to even mid-70's 'blaxploitation' funk, it's all in here...and makes every moment believable.

Overall, the series is not the brooding anime/manga fare, as I have stated before, but a 007-esque romp that could be made into a smashing movie...which, coincidentally is due out 2011...and I PRAY it holds up to the fantastic masterpiece that is Cowboy Bebop.


text: Tv-MA voor Geweld en Sommige Seksuele Content.<br />Cowboy Bebop is een 26-delige animatieserie uit Japan. Om je de waarheid te zeggen ben ik niet zo'n grote liefhebber van anime, ik hou wel van de tamelijk gewelddadige animefilms en de originele serie met de drakenbal, maar ik ben geen grote liefhebber van andere series... behalve van deze natuurlijk. Als je een liefhebber van anime bent, moet je deze serie eens zien! Hij is fantastisch! Uitstekend verhaal, personages, humor, drama enzovoort. De serie gaat in wezen over drie (later vier) premiejagers die hun werk doen. Er is ook een filmversie van gemaakt, die ik heb gezien voordat ik de serie zag. De film is ook uitstekend.

text_en:
Rated TV-MA for Violence and Some Sexual Content.

Cowboy Bebop is a 26 episode animated series from Japan.Now to tell you the truth, I am not a really big fan of anime, I like the fairly violent anime films and the original dragon ball series but I am not a big fan of any others...except this one of course.If you are a fan of anime, you must watch this show now! It is amazing! Excellent story,characters,humor,drama etc.The show is basically about three(later four) bounty hunters and them doing their job.There was also a film adaptation of this, which I saw before watching the series.The movie is excellent as well.If you are an anime fan, check this one out.


text:
Dit is de anime waarin ik voor het eerst kennismaakte met de anime, en hij is stylistisch briljant.
Het verhaal speelt zich af in het jaar 2071 en volgt de avonturen van de bemanning van het ruimteschip 'Bebop' tijdens hun reis door het zonnestelsel. Het zijn premiejagers of, zoals ze in hun eigen tijd genoemd worden, 'Cowboys'. De meeste afleveringen zijn episodische verhalen, maar er is ook een grote plotboog door de serie heen. De 'Bebop'-bemanning bestaat uit Spike Spiegel, een voormalig lid van het misdaadsyndicaat Red Dragon, die achtervolgd wordt door een driehoeksverhouding in het verleden tussen de voormalige partner van het syndicaat, Viper, en een mysterieuze vrouw die Julia heet. Faye Valentine, een amnesiepatiënt, die uit een cryogeenslaap is ontwaakt, haar verleden is een mysterie, maar wordt in de loop van de serie langzaam ontrafeld, ze is ook op de vlucht voor schuldeisers nadat ze is opgelicht nadat ze uit haar cryogeenslaap was ontwaakt. En de 'Bebop'-kapitein en oprichter Jet Black, een voormalige ISSP-officier die door zijn lange partner is verraden. Ze worden ook bij hun avonturen geholpen door een computergenie en meesterhacker van de aarde die Edward heet, een geschift tienermeisje en een gehaaide corgi die Ein heet. Elke aflevering draait om de bemanning die op jacht is naar premies en probeert genoeg geld bij elkaar te krijgen om te overleven en het schip draaiende te houden. Intussen ontwikkelt de plot zich voor elk personage naarmate we meer over hun verleden te weten komen.
De serie is stilistisch, en een van de redenen waarom ik er vanaf de eerste aflevering door werd aangetrokken, was die stilistische aard. Toen ik naar de barscène keek, moest ik aan Desperado denken, en ik was meteen verkocht. De serie heeft ook een geweldige soundtrack.

text_en:
This is the anime that got me introduced to anime in the first place, and it is stylistically brilliant.

The story takes place in the year 2071 and follows the adventures of the crew aboard the spaceship "Bebop" as they travel the solar system. They are bounty hunters or as the slang of their era refers to them as "Cowboys". Most of the episodes are episodic but there is also a main plot arc running through the series. The "Bebop" crew consist of Spike Spiegel, a former member of the Red Dragon crime syndicate who is haunted by a past love triangle between former syndicate partner ,Vicious, and a mysterious woman named Julia. Faye Valentine, an amnesic, who was awakened from a cryogenic slumber, her past is a mystery but is slowly un raveled during the course of the series, she is also running from Debt collectors after being scammed upon being awakened from her cryogenic state. And the "Bebop" captain and founder Jet Black, a former ISSP officer who was betrayed by his long time partner. They are also joined in their exploits by a computer genius and master hacker from earth known as Edward, a wacky teenage girl, and a welsh corgi named Ein. Each episode usually revolves around the crew hunting down bounty's trying to get enough money in order to survive and to keep the ship going. Meanwhile the plot for each character develops as we find out more about their past.

The show is stylistic, in fact one of the reasons i was drawn to it from the first episode was because of that very stylistic nature. Watching the bar scene I was reminded of Desperado, instantly i was hooked. The show also has a great soundtrack. Thumbs way up


text: Cowboy Bebop is niet zomaar een anime. Het is een ervaring. De meeste mensen zouden zeggen dat een anime alleen voor kinderen en dat soort dingen is, maar Cowboy Bebop gaat over het leven in een andere tijd en op een andere plaats. Als je van wapens, ruimteschepen en goede muziek houdt, dan is dit voor jou. Een groep Bounty Hunters op zoek naar criminelen, zo zie je de serie als je de eerste keer kijkt, maar geloof me: dit moet je zien als je wilt voelen dat je leeft. In deze anime leer je over ware vriendschap, liefde, eenzaamheid, de gevolgen van het verleden en het leven... om nog maar te zwijgen van de superspannende actiescènes. De muziek zul je ook nooit vergeten. De soundtrack is geweldig en past precies in de serie. Geloof me, als je iets moois wilt zien, onvergetelijke personages wilt ontmoeten, wilt lachen, over het leven wilt nadenken, misschien wilt huilen of gewoon iets ULTRA COOL wilt zien, dan is het jouw ding.<br />Tot straks, Ruimtekoeien...

text_en:
Cowboy Bebop is not just an anime. It's an experience. Most people might say that anime it's just for kids and things like that, but Cowboy Bebop it's life in a different time and place. If you like guns, spaceships and good music, this is for you. A group of Bounty Hunters looking for criminals, that is how you see the series the first time you watch it, but believe me: THIS IS A MUST SEE if you want to feel alive. In this anime, you'll learn about true friendship, love, loneliness, the consequences of the past, and life indeed... not to mention the super packed action scenes. You will never forget the music neither. The soundtrack is awesome and placed exactly within the series. Believe me, If you want to watch something beautifully crafted, meet unforgettable characters, laugh, think about life, cry maybe or just to watch something ULTRA COOL, It's your thing.

See you later, Space Cowboys...


text: 'Cowboy Bebop' was een van de interessantste animatiefilms van de laatste jaren. Ik hou niet zo van animatiefilms, maar ik denk dat je geen liefhebber van animatie hoeft te zijn om van deze film te genieten. Ten eerste speelt het zich af in een futuristische samenleving, maar met film-noir/tijdelijke dramaelementen, en je kunt het waarderen in de muziek en de visuele elementen. Het decor heeft veel details en lijkt erg op de moderne steden zoals New York. De muziek is meer dan toepasselijk met veel verschillende ritmes, die allemaal passen bij de sfeer van de film. De personages zijn aardig en mysterieus, en allemaal hebben ze een dramatisch verhaal achter zich. Natuurlijk zijn er veel grappige stukken die heel goed werken, en er zijn grappen waar ik erg om moest lachen. Zelfs als deze serie te kort is (slechts 26 afleveringen) heeft hij heel veel te bieden. Sommige mensen vinden het de beste anime die ooit is gemaakt.

text_en: "Cowboy Bebop " was one of the most interesting animated show in the last years . I'm not very much into anime ,but I think that you don't need to be a anime fan to enjoy this show . First of all ,it takes place in a futuristic society ,but with film -noir /contemporary drama elements , and you could appreciate it in the music and the visual elements . The scenery have very much details ,and are very similar to the modern cities like new York . The music it's more than appropriate with many different rhythms ,all adequate with the spirit of the show . The characters are likable and mysterious , and all have a dramatic story behind them . Of course ,there are many funny parts that work very well ,and there are gags that made me laugh a lot . Even when this series it's too short (just 26 episodes) it have very much to offer . Some people consider it the best anime ever made .And it have enough merits to deserve that title .


text:
Ik moet zeggen dat 'Cowboy Bebop' de anime is met de beste soundtrack ooit (van wat ik tot nu toe heb gezien in elk geval)... het zit hem allemaal in de muziek... ik vond het gewoon geweldig. De meeste anime-series hebben waardeloze muziek, maar dat is hier niet het geval. O ja, de verhaallijn en de personages zijn ook geweldig. Je wordt er vanaf de eerste aflevering verliefd op. Absoluut de moeite waard om naar te kijken, vooral voor mensen die van jazz en rock houden (en niet alleen dat).
Twee duimen omhoog voor mij!
Tot straks, ruimtecowboy!
Nou, als ik erover nadenk heeft Gungrave ook een coole soundtrack. Jammer.

text_en:
I'll have to say "Cowboy Bebop" is the anime with the greatest soundtrack ever(from what i've seen so far anyway)...it's all in the music...i just loved it. most anime shows have crappy music,it's not the case here :D. oh yeah, the storyline and characters are awesome as well. You'll fall in love with it from the first episode. Definitely worth watching, especially for the people who like jazz and rock (and not only).

Two thumbs up from me!

See you later space cowboy!

Well, if i think about it Gungrave has a cool soundtrack too...my bad.


text:
Cowboy Bebop is een slimme en vrij complexe show vergeleken met de vele animeseries die ik heb gezien. Het is een goede mix van komedie, drama, actie en avontuur. Er zijn veel dingen die me ervan overtuigen dat het een van de beste animeseries aller tijden is.
Om te beginnen zijn de personages goed geschreven en kun je zien hoe ze zich gedurende de hele serie ontwikkelen. Ze hebben allemaal hun eigen specifieke persoonlijkheid, eigenaardigheden en gewoonten. Dat zorgt voor interessante groepsdynamiek, omdat ze allemaal iets anders willen dan wat ze op het schip hebben meegemaakt. Hun dialogen zijn grappig en uiteindelijk geloofwaardig.
Ten tweede is er de verhaallijn. Die is absoluut het beste deel van de show. Het verhaal wisselt tussen de 'grote' verhaallijn met Spike en de anderen, en zo nu en dan een vignette of flashback over een personage in het bijzonder. De afzonderlijke episodes werken meestal goed op zichzelf, maar als stukjes van het geheel vullen ze elkaar heel goed aan.
Het derde is de fantastische soundtrack. Deze serie was de katalysator voor mijn liefde voor jazzmuziek. De serie bevat in het begin een heel bebop-achtig jazznummer, en gebruikt tijdens de serie verschillende andere soorten muziek. De muziek is zo in de serie verweven dat er zonder die muziek iets heel erg mis zou zijn. Ik heb gehoord dat de makers van de serie de serie rond de muziek hebben geschreven. Het idee wordt steeds logischer naarmate je verder in het verhaal komt. Veel van de namen in de afleveringen zijn zelfs oude jazzstandaarden, of verwijzingen naar bepaalde kunstenaars en albums. En als klap op de vuurpijl is veel van de muziek in de serie originele composities.
Ik beveel deze serie aan voor iedereen die in de stemming is voor avontuur, uitstekende personages en een spectaculair verhaal dat helemaal is afgestemd op de beste muziek van dat moment.

text_en:
Cowboy Bebop is a smart, and fairly complex show compared to many anime series I have seen. It is a good mix of comedy, drama, action and adventure. There are many things that lead me to believe it one of the best anime series of all time.

For one, the characters are well written, and you get to observe as they develop throughout the series. They each have their own distinct personalities, peculiarities and habits. This makes for interesting group dynamics, as they are each out to get something different from their shared experience on the ship. Their dialog is funny and ultimately believable

Secondly, there is the storyline. The plot is most certainly the best part of the show. It alternates between the "main" storyline involving Spike and the others, and the occasional vignette or flashback about a character in particular. The individual episodes work well on their own for the most part, yet as pieces of the whole they complement each other very well.

Third is the fantastic soundtrack. This show was the catalyst for my love affair with jazz music. The series prominently features a very bebop-style jazz song for its opening credits, and uses various other types of the music during the show. The music is so enmeshed in the series that something would be grievously wrong without it. I have heard that the creators of the show wrote the series around the music. The idea makes more and more sense as you progress through the story. Many of the episode names are even old jazz standards, or references to certain artists and albums. To top it all off, much of the music in the show are original compositions.

I recommend this series to anyone in the mood for adventure, excellent characters and a spectacular story all set to some of the best music out there.


text:
'Cowboy Bebop' is een van de beste drama's die ooit zijn gemaakt. Het is strak, goed geschreven en slim, met interessante personages en een goed verhaal dat zich in de 26 afleveringen ontvouwt. Geweldige regie, acteerwerk en muziek maken van 'Bebop' een klassieker, die alles uitstraalt wat een goed drama zou moeten zijn.
Het feit dat het geanimeerd is, heeft er waarschijnlijk voor gezorgd dat 'Bebop' niet het publiek heeft gekregen dat het verdient. Als je het om die reden hebt gemeden, denk dan nog maar eens goed na. Kijk naar Session len5, 'Ballad of Fallen Angels'. Je zult aangenaam verrast zijn.

text_en:
"Cowboy Bebop" is one of the best dramas ever made. It's tight -- well-written and smart, with interesting characters and a solid story that unfolds over its 26 episodes. Outstanding direction, acting and music make "Bebop" a classic, exemplifying everything that a good drama should be.

The fact that it's animated has probably kept "Bebop" from getting the audience it deserves. If you're one who has avoided it for this reason, think again. Give Session #5, "Ballad of Fallen Angels," a look. You will find yourself pleasantly surprised.


text:
Cowboy Bebop kan er wat van. Vooral de laatste aflevering. Nadat ik hem had gezien

SPOILER
De val van deSpike en de aftiteling maakten niet alleen dat ik verdrietig was dat de goeien hadden geleden, maar ook dat het voorbij was. Geloof me, de eerste paar afleveringen was ik verkocht. Ik heb alle boeken gelezen en god, dit is de beste anime die ik ooit heb gehoord. De soundtrack is ook een van de beste die ik ooit heb gehoord.

text_en:
Cowboy Bebop rocks it. Especially the last episode. After seeing

SPOILER

Spike fall and the credits roll, not only was I sad that the good guys suffered, but that it was over. Believe me, by the first few episodes I was hooked. I've read all the books and god, this is anime at it's best. The soundtrack is also one of the best I've ever heard.


text:
Zit je wel eens naar een tv-programma te kijken en dan denk je: 'Hadden ze dat maar anders gedaan.' Vind je wel eens dat een programma met geweldige personages meestal een rug, een omslag en een paar honderd pagina's te kort heeft voor een goed verhaal? Niet Cowboy Bebop.
Zoiets als dit is moeilijk te vinden in welk medium dan ook; boeken, films, live-action, strips, niets wat ik heb gezien heeft zulke coole, goed geschreven personages gecombineerd met een rijke karakterontwikkeling en een ingewikkeld en compleet verhaal. Harry Potter is het enige wat ik kan bedenken, maar zelfs dat laat me in het laatste boek een beetje in de steek ('Herinnerde Ron zich dat van die Sisselspraak? Niet waarschijnlijk, J.K.').
Deze serie heeft ook een enorme verscheidenheid aan afleveringen. Sommige afleveringen zijn kinderlijk en maken dat je dubbel ligt van het lachen, terwijl andere somber en donker en volwassen zijn, alleen zeggen de personages tegen je dat het dezelfde serie moet zijn. En dit is de subtiele manier waarop het verhaal de personages ontwikkelt: door ze elke keer in een totaal andere situatie te plaatsen, leer je meer over hoe ze zich voelen en op dingen reageren. De emoties van de personages voelen zo echt dat je soms vergeet dat ze geanimeerd zijn.
Het is moeilijk om een echte demografie voor Bebop vast te stellen, omdat elke aflevering zo anders is. Ik zou zeggen dat het in sommige afleveringen een 11 is, maar het kan ook een 15 zijn. Maar het is geen kinderserie, en het is...' Het is ook niet voor hersenloze tieners. Het is een show waar je een beetje empathie voor nodig hebt om hem echt te begrijpen.
De dialogen zijn geestig en fris, zonder de 'Liefde? Daarom ben je zo zwak! Ik vermoord je met één klap!'-flauwekul die je meestal in een animeserie hoort, het is een miljoen keer realistischer dan dat. Persoonlijk geef ik de voorkeur aan de Engelse versie, de show lijkt (IMO) meer Amerikaans dan Japans, dus ik denk dat de Amerikaanse versie beter werkt, maar beide zijn goed.
In de meeste dingen vind ik de finale een beetje teleurstellend, je denkt: nou, oké, maar...' Deel 1 van een tweedelige serie is meestal absoluut briljant, je bouwt op en op en op naar iets, om dan in deel 2 weer kopje-onder te gaan vanwege een of andere deus ex machina of losse plotlijnen of gewoon omdat je niet het niveau bereikt dat je had gedacht (denk aan Helden of Doctor Who; zelfs Battlestar Galactica liet me een beetje in de steek). Maar Cowboy Bebop stelde me niet teleur. Het verhaal eindigt perfect. Het had niet beter kunnen zijn.
Als je van anime houdt, moet je hier nu meteen naar kijken. Ik kan niet geloven dat het 6 jaar duurde voordat ik er eindelijk aan toekwam om het uit te proberen. Als je niet van anime houdt, moet je hier tot aflevering 5 naar kijken, zodat je in alle eerlijkheid kunt zeggen dat je er niet van houdt. 'Ik hou niet van anime. Als je waarde hecht aan goed geschreven personages met een briljante plot en een intelligente stijl en je wilt er een schepje bovenop doen, dan moet je dit echt een kans geven.'

text_en:
Do you ever find yourself watching a TV show and thinking, "I wish that had been done differently."? Do you ever find that a show which has great characters tends to be a spine, a cover and several hundred pages short of a good story? Not Cowboy Bebop.

Something like this is hard to come by in any medium; books, films, live-action, comics, nothing I've seen has mixed such cool, well-written characters with rich character development and an intricate and complete story. Harry Potter is the only thing I can really think of, but even that let me down a bit in the final book (Ron remembered that Parseltongue? Not likely, JK.).

This show also has a vast variety of episode styles. Some episodes are childish and make you double up laughing while some are bleakly dark and adult, only the characters tell you it must be the same show. And this is the subtle way in which the story develops the characters: by putting them in completely different situations each time, you learn more about the way they feel and react to things. The character's emotions feel so real you sometimes forget it's animated.

It's difficult to pinpoint a real demographic for Bebop because each episode is so different. While I'd say it's an +11 in some episodes, others can be +15. But it's not a kid's show, and it's not for mindless teenagers either. It's a show you need to have a bit of empathy to really understand.

The dialogue is witty and fresh, none of the "Love? That's why you're weak! I'll kill you with one blow!" bull you usually get in an anime series, it's a million times more realistic than that. I personally prefer the English dub, the show seems (IMO) more American than Japanese so I think the American version works better, but both are good.

In most things I find the finale can be slightly disappointing, it leaves you thinking "well, OK, BUT...". Part 1 of a two-parter is usually absolutely brilliant, building up and up and up to something, only to nosedive in part 2 because of some deus ex machina or untied plots or just not reaching the level you thought it would (think Heroes or Doctor Who; even Battlestar Galactica let me down a little). Cowboy Bebop, however, did not disappoint. The story finishes perfectly. It could not have been better.

If you like anime, you have to watch this right now. I can't believe it was 6 years before I finally got around to trying it out. If you don't like anime, you have to watch this right up until episode 5, just so you can honestly say you don't like anime. If you value well-written characters + brilliant plot + intelligence + style and want a can of whoop ass thrown in, you should definitely give this a whirl.


text:
Hou je van muziek? Of hou je van western? Of hou je van ruimtevaartfictie? Als je van een van deze twee houdt, hou je van Cowboy Bebop.
Dit is wat een animefan na een maand lang bidden voor elkaar kan krijgen. Spike, Faye, Jet, Ed en Ein (Data Dog) zijn de hoofdpersonen. Het gaat over een groep Bounty-jagers die op zoek zijn naar geld, ze slagen er bijna in de grote vissen te vangen, maar krijgen nooit het geld dat ze verdienen. Spike lijkt de centrale figuur met een problematisch verleden, die samen met Jet, een veteraan van de isss-politie, meedoet. In de loop van de tijd doen andere personages mee. Iedereen doet het op eigen houtje en niemand verwacht van anderen dat ze hen helpen bij de handelingen. Er zijn afleveringen die weinig te maken hebben met het verhaal, maar er zijn er ook bij die zelfs het openingsthema opslorpen. Het is een actie- en dramafilm. Aanbevolen voor iedereen (inclusief mensen die nooit hebben gehouden van de op het verleden en het geheugen gebaseerde anime).
Koop hem. Huur hem, maar alleen als je hem niet kunt kopen!
Voor mij bleek de film ook boven verwachting goed te zijn. Zo'n beetje beter dan de serie.

text_en:
Do you love Music? Or Do you love Western? Or Do you love Space fiction? If you love one of these, you will love Cowboy Bebop.

This is what an anime fan could get after a month worth of prayers. Spike, Faye, Jet, Ed and Ein (Data Dog) are the lead characters. Its about a group of Bounty hunters looking for money, they *almost* succeed in catching the big fishes but never get the money that they deserve. Spike appears to be the central character with a troubled past who joins hand with Jet, a veteran ISSP Cop. Other characters join in over time. Everyone acts on his own and no one expects others to help them in the acts.

There are some episodes that got little to do with the main story but then there are some where the main story eats up even the opening theme. Its a high action and drama anime, Highly recommended for everyone ( including people who quite never loved the "past" and "memory" based anime )

Buy it. Rent it, only if you can't buy it!

For me the movie also turned out to be above expectations. I would rate that little above the series.


text:
Deze serie volgt de avonturen van 4 verschillende mensen die bij toeval bij elkaar zijn gekomen op het schip _Bebop_ aan het eind van de 21e eeuw. 3 van hen zijn premiejagers: de natte deken-ex-politieman Jet, de supergladde voormalige maffiamoordenaar Spike en de koppige Fay, een jonge vrouwelijke anachronisme die meer dan een eeuw na haar tijd uit haar winterslaap ontwaakte. Het vierde lid is het kindercomputergenie Edward, een excentriek meisje om het zacht uit te drukken. Alle 4 deze mensen hebben een verleden dat hen in de loop van de serie confronteert en oplost.
De serie is kort, slechts 26 afleveringen, en het verhaal is ook minimalistisch (echt postmodern) maar elke aflevering is compleet. De manier waarop de personages met elkaar omgaan is eenvoudig en geloofwaardig. De animatie is precies wat hij moet zijn, niet overdreven afhankelijk van pyrotechnieken of zo kaal dat het onvolledig lijkt. De actiesequenties kunnen wedijveren met alles wat Hollywood ooit heeft gedaan en de regie laat niets te wensen over. De beelden van de show geven een ultramodern gevoel zonder het gevoel dat het ontbreekt aan andere moderne visuele kunst, zoals een schilderij van Andy Warhol of een wolkenkrabber.
Speciale aandacht moet worden besteed aan de muziek, die in één woord ongelooflijk is. Elementen van jazz, blues, rock en andere verschillende soorten zijn in de score van de show terug te vinden. Stel je Mozart voor, maar dan minder rigide, of Wagner, maar nuchterder, en heel wat gevarieerder dan een van beide.
Kortom, deze voorstelling is gewoon uitstekend. Niets is overdreven of incompleet, en de partituur is briljant. Hij is kort genoeg voor iedereen om in mee te gaan en interessant genoeg voor iedereen om van te genieten. Echt wat de postmoderne beweging probeerde te bereiken.

text_en:
This show follows the adventures of 4 different people thrown together by chance on the ship Bebop in the late 21st century. 3 of them are bounty hunters; the wet blanket-esquire ex-cop Jet, the ultra slick former mafia assassin Spike, and the headstrong Fay, a young female anachronism revived from hibernation more than a century after her time. The 4th member is child computer genius Edward, an eccentric girl to say the least. All 4 of these people have a past that confronts them during the course of the series and is resolved.

The series is short, merely 26 episodes, and the story telling is minimalist also (truly post-modern) yet each episode is complete. The way that the characters interact with each other is simple and believable. The animation is exactly what it needs to be, not overly reliant on pyrotechnics nor so bare that it looks incomplete. The action sequences rival anything Hollywood has ever done and the direction leaves nothing to be desired. The visuals of the show have an ultra-modern feel without the sense of lacking one would get from looking at other modern visual art such as an Andy Warhol painting or a skyscraper.

Special attention should be paid to the music, which is in one word incredible. Elements of jazz, blues, rock, and other various types are traceable in the show's score. Imagine Mozart but less rigid, or Wagner but more down-to-earth, and a lot more varied than either.

In summary, this show is simply excellent. Nothing is overdone or incomplete, and the score is brilliant. It is short enough for anyone to get into and interesting enough for anyone to enjoy. Truly what the post-modern movement was trying to accomplish.


text: Het geheim van de blauwe kamer is vakkundig gemaakt, met een sfeer om van te watertanden, maar valt niet bepaald uit de toon bij dit soort films en dat is, denk ik, een van de redenen waarom hij vandaag de dag niet zo bekend is. Hij kan bogen op een uitstekende cast, dat zeker, maar ze worden niet echt geïnspireerd door het materiaal: Atwill is niet meer dan een afleidingsmanoeuvre en is zelfs niet eens de hoofdrol, ondanks het feit dat hij de beste acteur is; de rol van Gloria Stuart stelt niets voor vergeleken bij die van haar in _The old dark house_ (1932), hoewel ze in deze film wel mag zingen!; Paul Lukas is een interessante held: kwiek, volwassen en met een zwaar Hongaars accent a' la Bela Lugosi! Mijns inziens brengt Atwill's verlate entree de film na een tamelijk trage eerste helft tot leven. Wat het mysterie betreft, tja, na het verhaal van Atwill over wat er al die jaren geleden in de Blauwe Kamer is gebeurd, verwacht je een verklaring aan het eind van de film, maar dat aspect wordt nooit goed opgelost (evenmin als het verhaal over de vreemdeling die inbreekt in het landhuis). In plaats daarvan krijgen we een'verwrongen' einde dat eigenlijk bij me was opgekomen toen ik naar de film lag te kijken, maar dat ik vervolgens had afgedaan als te voor de hand liggend! Al met al, afgezien van een of andere stijve dialoog (met dank aan William Hurlbut, die BRIDE OF FRANKENSTEIN 1935 naschreef! Het geheim van de blauwe kamer is een zeer onderhoudende kleine film die op een interessantere manier ontwikkeld had kunnen worden <0xE2><0x80><0x93> maar het belangrijkste hier is om deze geweldige acteurs en de Universal-huisstijl in actie te zien.

text_en: SECRET OF THE BLUE ROOM is competently made, with atmosphere to spare, but doesn't particularly stand out from this type of film and this, I guess, is one of the reasons why it isn't well known today. It boasts a fine cast, certainly, but they're not really inspired by the material: Atwill is merely a red herring and isn't even the lead character despite his top billing; Gloria Stuart's role is nothing compared to the one she played in THE OLD DARK HOUSE (1932), though she does get to sing in this one!; Paul Lukas is an interesting hero: dapper, mature and sporting a heavy Hungarian accent a' la Bela Lugosi!; Edward Arnold's belated entrance, in my opinion, brings the film to life after a rather slow first half. As for the mystery, well, after the tale told by Atwill about what occurred in the Blue Room all those years ago, one expects an explanation by the film's end but this aspect is never properly resolved (nor is the business about the stranger who breaks into the mansion): instead, we get a 'twist' ending which had actually occurred to me as I lay watching the film but had subsequently dismissed as being too obvious! All in all, apart from some stilted dialogue (courtesy of William Hurlbut, who lated wrote BRIDE OF FRANKENSTEIN [1935]!), SECRET OF THE BLUE ROOM is a very entertaining little film which could have been more interestingly developed - but the main thing here is watching these wonderful actors and the Universal house-style in action.


text:
Omdat de film werd uitgebracht door de belangrijkste horrorstudio Universal, en zich afspeelt in een oud kasteel met een enge kamer, en met horrorster Lionel Atwill in de hoofdrol, is _Geheim van de blauwe kamer_ in de loop van het jaar op de markt gebracht als een horrorfilm. Het is in feite een whodunit met horrorelementen die wel invloed hebben maar nooit de film domineren. Maar het zou erg kortzichtig zijn om deze film af te wijzen, alleen maar omdat het geen echte griezelfilm is. Het geheim van de blauwe kamer komt voort uit de fraaie decors (afkomstig uit HET OUDE DARK HUIS EN FRANKENSTEIN) die een sierlijke, maar toch afschrikwekkende kasteelsfeer uitstralen. Hoewel Kurt Neumann geen stylist in de trant van James Whale is, weet hij de sfeer van de omgeving goed te benutten. Hij zorgt met smaak en terughoudendheid voor een gepast griezelig aura, en vermijdt voor de hand liggende stunts als zelf pianospelen. Dergelijke trucjes zouden de sfeer en geloofwaardigheid van de film schaden.
Over het geheel genomen zijn de voorstellingen goed. De acteurs en actrices leveren geloofwaardige karakters die de plot ondersteunen. Vooral indrukwekkend zijn Lionel Atwill als de kasteeleigenaar die zich zorgen maakt over de geheimen van zijn landgoed en Edward Arnold als de detective die de mysteries van het kasteel op een dominante, no-nonsense manier aanpakt. Elizabeth Patterson is lichtelijk irritant als doodsbange dienstmeid, maar gelukkig heeft haar optreden geen invloed op de sfeer in de blauwe kamer.
Merkwaardig genoeg blijven een paar raadsels in de plot aan het eind van de film onverklaard. Het zou logisch zijn geweest als Universal een vervolg had gemaakt met dezelfde cast om alles op te lossen. In plaats daarvan besloot de studio de film twee keer te verfilmen met verschillende acteurs. Maar de kleine plotgaten in de blauwe kamer zouden iemand er niet van moeten weerhouden van dit goed gemaakte mysterie te genieten.

text_en:
Because it was released by the premier horror studio Universal, focuses on an old castle with a spooky room, and features horror star Lionel Atwill, SECRET OF THE BLUE ROOM has been marketed as a horror film throughout the year. It's actually a whodunit with horror elements that influence but never dominate the film. But it would be close-minded to reject this film just because it's not a full-fledged chiller. SECRET OF THE BLUE ROOM is an enjoyable film that projects an air of menacing mystery and efficiently moves the plot with a palpable suspense until the movie's resolution.

SECRET OF THE BLUE ROOM benefits from attractive sets (leftover from THE OLD DARK HOUSE and FRANKENSTEIN) that convey an ornate yet forbidding castle milieu. Director Kurt Neumann, while no stylist in the James Whale vein, effectively utilizes the setting's atmospheric potential. He provides a suitably eerie aura with taste and restraint, avoiding obvious stunts like self-playing pianos. Such gimmicks would damage the film's mood and credibility.

On the whole, performances are good. The actors and actresses provide believable characterizations that help propel the plot. Particularly impressive are Lionel Atwill as the castle owner troubled by his estate's secrets and Edward Arnold as a detective who handles the castle's mysteries in a domineering, no-nonsense manner. Elizabeth Patterson is mildly annoying as a terrified maid, but fortunately her performance doesn't affect BLUE ROOM's atmosphere.

Curiously, a few of the plot's riddles remain unexplained at the film's end. It would have been logical for Universal to provide a sequel with the same fine cast in order to resolve everything. Instead, the studio chose to remake the film twice with different performers. But BLUE ROOM's minor plot holes shouldn't detract one from enjoying this well-made mystery.


text: Deze klassieker zie je zelden op tv. Een scenario uit _Old Dark House_ met een moordmysterie dat moet worden opgelost. Lionel Atwill, een van de hoofdrolspelers van _Universal Studio_ uit de jaren dertig, is geweldig <0xE2><0x80><0x93> net mysterieus genoeg om je aan het gissen te houden. Elizabeth Patterson doet haar beste Una O'Connor-imitatie als het bange oude vrijstertype, en de jeugdige Gloria Stuart zingt. Edward Albert is later in de film een uitblinker als de onderzoeker van het mysterieuze gebeuren. Vanwege de korte speeltijd komt deze kleine thriller snel op gang en komt tot een bevredigend einde. Verscheidene malen herschreven, waaronder een keer als musical. Deze film heeft een geweldige sfeer, vanwege de relatief uitgebreide decors, gezien de status van 'B'-film.

text_en: This classic is rarely seen on TV. Old Dark House scenario with a murder mystery to solve. Lionel Atwill, a 1930s Universal Studio staple, is terrific--just mysterious enough to keep you guessing. Elizabeth Patterson does her best Una O'Connor imitation as the frightened old maid type, and the youthful Gloria Stuart sings. Edward Albert is a standout later in the film as the investigator of the mysterious goings on. Due to the short running time, this little thriller catches steam rapidly and comes to a satisfactory conclusion. Remade several times, including once as a musical. This film has terrific atmosphere, due to the relatively elaborate sets, considering the "B" film status.


text:
Drie mannen die allemaal verliefd zijn op dezelfde vrouw besluiten de nacht door te brengen in die vervloekte 'blauwe' kamer waar de tragedie toeslaat bij iedereen die er ooit een nacht doorbrengt. Natuurlijk slaat de tragedie weer toe en wordt de politie erbij gehaald om de misdaad op te lossen.
Grand Universal detective thriller lijdt onder het feit dat hij in de loop der jaren zowel officieel als onofficieel herschreven is. De film zelf is een remake van een eerdere Duitse film, dus ik denk dat het eerlijk is om hem om te draaien.
Deze film is een leuk mysterie dat meer op een oude vriend lijkt dan op een kribbige thriller. De kans is groot dat je weet wat er aan de hand is, maar je vindt het niet erg omdat de cast de echte reden is om dit te zien. Paul Lukas is een zwierige militair, Lionel Atwill is de eigenaar van het vervloekte huis, Gloria Stewart is de vrouw in kwestie en Edward Arnold is de rechercheur die is ingeschakeld om de misdaad op te lossen. Ze worden allemaal bijgestaan door een sterke cast van vaste klanten van Universal.
Dit is er een die je vooral moet zien als je een fan bent van goede, zij het bekende, mysteries.
7 van de 10 vanwege het verstrijken van de tijd en de vele remakes.

text_en:
Three men all in love with the same woman decide to spend the night in the cursed "blue" room where tragedy strikes who ever spends the night. Of course tragedy again strikes and the police are called into solve the crime.

Grand Universal mystery thriller suffers from having been remade both officially and unofficially over the years. The film itself is a remake of an earlier German film so I guess turn about is fair play.

Feeling more like an old friend rather than a griping thriller this film is a good little mystery. Odds are you'll know whats going on, but you won't mind since the cast is the real reason to see this. Paul Lukas is a dashing military man, Lionel Atwill is the owner of the cursed house, Gloria Stewart is the woman in question and Edward Arnold is the detective called in to solve the crime. They are all aided by a strong supporting cast of Universal studio regulars.

This is one to make an effort to see especially if you're a fan of good, if familiar, mysteries.

7 out of 10 due to the passage of time and the multiple remakes.


text:
Deze film blijft een van de juweeltjes van de Joegoslavische cinema en een van de minst gewaardeerde. Het is een vreemde mengeling van horror en komedie, hilarisch, bizar, onthutsend en niet naar ieders smaak.
De plot begint met de verteller die uitlegt dat Belgrado nog niet kan beweren een wereldstad te zijn. Het mist, zoals de kalme vrouwenstem ons meedeelt, een essentieel ingrediënt: een meestercrimineel! Afgezien van de kleine boefjes staat Belgrado op het punt de koning der criminelen te pakken te krijgen: een wurger (en, zoals de titel al aangeeft, niet één maar twee).
De wurger is de corpulente, middelbare Pera Mitic (Tasko Nacic), die nog bij zijn moeder woont en een schamele boterham verdient met het verkopen van anjers. Tragisch genoeg zijn anjers in die tijd uit de mode en worden Pera's bloemen vaak door vrouwen geweigerd, soms op een onbeschofte manier. Om wraak te nemen begint Pera mooie vrouwen te wurgen, vooral diegenen die een hekel hebben aan anjers. Het nutteloze onderzoek van de politie van Belgrado wordt geleid door de competente (maar mentaal zwakke) inspecteur Ognjen Strahinjic (Nikola Simic). Zijn hoofdverdachte is een ontevreden jongeman die Spiridon Kopicl heet (Srdjan Saper), wiens rockband de controverse belichaamt door de hitsingle 'Come here baby, so I could wurg you' uit te brengen.
Zoals bovenstaande alinea al suggereert, is het complot volslagen belachelijk. Maar de film (en vooral de serieuze voice-over) wordt volkomen rechttoe rechtaan gespeeld, wat de film een vleugje komedie-genie geeft. Bovendien neemt de film, naarmate de steeds bizarrere gebeurtenissen zich ontvouwen, een duidelijk verontrustende richting in, waarbij de conclusie bijna altijd horror is. Het lachen is er nog steeds, maar het krijgt iets zenuwachtigs.
De meeste acteurs zijn op hun best. Tasko Nacic is grappig en tegelijkertijd verontrustend als het monster-mens-kind, dat met zijn klanten, zijn moeder en zijn slachtoffers praat met dezelfde klaaglijke, zeurderige stem. Srdjan Saper is niet zo effectief, maar wel toereikend als de diep verwarde, getalenteerde maar nogal domme jongeman. Nikola Simic als de aan lager wal geraakte inspecteur is absoluut hilarisch. In de loop van de film wordt hij steeds manischer en verwarder, en gedraagt hij zich vaak veel gestoorder dan de zogenaamde gekken die hij zou achtervolgen. Rahela Ferari springt in het oog, die als Pera's moeder in wezen een glimp laat zien van hoe mevrouw Bates in haar levendigere dagen geweest zou kunnen zijn.
Dit is ook een van de enige films die ik ooit gezien heb waarin een voice-over effectief is. Afgeleverd met een dodelijk serieuze verslaggeversstem, weet het verhaal de stemming te verhogen en biedt het ook enkele van de grappigste momenten, waaronder het uitstekende einde. Het is moeilijk om te weten aan wie je deze film moet aanbevelen, want ik kan niets bedenken waarmee ik hem kan vergelijken. Als de jongens van Monty Python besloten om _Psycho_ te verfilmen, zouden de resultaten misschien hetzelfde zijn geweest. Of misschien was het een product van zijn tijd en plaats en zien we zoiets nooit meer. Kijk ernaar en kom erachter.

text_en:
This film remains one of the gems of Yugoslav cinema  and one of the most under-appreciated. It is a strange mix of horror and comedy, hilarious, bizarre, unsettling and not for everyone's tastes.

The plot kicks off with the narrator explaining that Belgrade cannot yet claim to be a world metropolis. It is, as the calm female voice informs us, missing a vital ingredient: a master criminal! Petty hoodlums aside, Belgrade is about to get the king of criminals: a Strangler (and as the title suggests, not one but two).

The strangler is the overweight, middle-aged Pera Mitic (Tasko Nacic), still living with his mother and earning a meagre living by selling carnations. Tragically, at the time our story is set, carnations are out of fashion and Pera's flowers are often refused by women, sometimes rudely. To get his revenge, Pera begins strangling beautiful women - especially the ones with a dislike for carnations. The futile investigations of the Belgrade police force are led by the competent (but mentally fragile) inspector Ognjen Strahinjic (Nikola Simic). His prime suspect is a dissatisfied youth named Spiridon Kopicl (Srdjan Saper), whose rock band rides the controversy by releasing the hit single 'Come here baby, so I could strangle you'.

As the above paragraph suggests, the plot is utterly ridiculous. However, the movie (and especially the earnest voice-over) is played absolutely straight, giving this film a touch of comedy genius. Moreover, as the increasingly bizarre events unfold, the film takes on a distinctly unsettling path, with the conclusion being almost out and out horror. The laughs are still there, but they take on a slightly nervous quality.

Most of the actors are at the top of their game. Tasko Nacic is funny and at the same time disturbing as the monster-man-child, talking to his customers, his mother and his victims in the same plaintive, whiny voice. Srdjan Saper is not as effective, but adequate as the deeply confused, talented but quite stupid young man. Nikola Simic is absolutely hilarious as the put-upon inspector, growing increasingly more manic and unhinged during the course of the film, often acting far crazier than the supposed madmen he is supposed to be pursuing. Arguably, the standout is Rahela Ferari, who, as Pera's mother, essentially offers a glimpse at what Mrs. Bates might have been like in her livelier days.

This is also one of the only films I have ever seen where a voice-over narration is used effectively. Delivered in a deadly earnest, reporter style voice, the narration manages to add to the overall mood and also provides some of the funniest moments, including the excellent conclusion.

It is difficult to know who to recommend this film to, as I can think of nothing I can compare it with. Maybe if the Monty Python guys decided to remake Psycho the results might have been similar. Or maybe it was a product of its time and place and we will never see anything like it again. Watch it and find out.


text:
Als het op Servische (Joegoslavische) horrorfilms aankomt, zijn er alleen meesterwerken te vinden. Ze hebben allemaal unieke verhalen, geweldige acteurs, uitstekende camera, een goed tempo en heel vreemde wendingen in de verhalen.
'Davitelj' heeft in Servië de cultstatus. Het is een verhaal over echte mensen in echte situaties. Het engste is dat een seriemoordenaar je buurman kan zijn, of je kan worden vermoord omdat je een broek draagt en een hekel hebt aan bloemen! Als je naar 'Davitelj' kijkt, lach je, dan gil je, enzovoort. En je gilt heel hard. En je lacht ook.
De film die je keer op keer zult kijken...
En je zult worden aangestoken door een heel goede soundtrack.

text_en:
When it comes to Serbian (Yugoslavian) horror movies, only masterpieces can be found. They all have unique stories, great actors, excellent camera, good pace and very odd twists in stories.

"Davitelj" have cult status in Serbia. It is a story about real people in real situations. Scariest thing is fact that serial killer can be your neighbor, or you can be killed 'cose you wearing pants and dislike flowers! When you watching "Davitelj" you laugh, then you scream, and so on. And you scream very loud. And laugh too.

The movie that you will watch again and again and again,...

And you'll be infected by very good soundtrack.


text: De manier waarop Strangler met een uitgestreken gezicht, groteske wreedheid en zwarte humor omgaat, lijkt enigszins op het mengsel dat Alex de la Iglesia tien jaar later in zijn films zou vervolmaken. De toonveranderingen van gruwel naar humor en weer terug zijn goed gedaan, met slechts af en toe een oneffenheid, maar de kunstmatigheid van de film (stembuiging, tussentitels, groteske overdrijving, enz.) kan sommige kijkers van zich vervreemden. Sijan wordt geprezen om zijn moed bij het bespotten van een genre dat nooit erg populair is geweest bij Servische bioscoopbezoekers. Stranglers thematische en stilistische subversieve instelling maakte in die tijd deel uit van de frisse lucht in de Servische cinema, geïnspireerd door de New Wave-beweging: een breed front van kunstenaars en critici rondom Belgrado. Student Cultural Center, gespecialiseerd in alternatieve rock-'n-roll, literatuur, kunst en films.<br />De film werd halverwege de jaren tachtig vertoond op het San Francisco International Film Festival, en tot mijn verbazing ontmoette ik daar een Amerikaanse dichter die ruim twintig jaar later memorabele regels uit _Strangler_ kon voordragen (sommige ervan waren in het Servisch!). Het is een bewijs van de blijvende kracht van deze film, die helaas slechts beperkt blijft tot Servische bioscoopbezoekers, aangezien er nog steeds geen dvd met Engelse ondertiteling te zien is.

text_en:
Strangler's handling of deadpan, grotesque cruelty and black humour is somewhat similar to the mixture Alex de la Iglesia would perfect in his movies a decade later. The tonal shifts from horror to humour and back again are done well, with only an occasional unevenness, but the film's artificiality (voiceover narration, intertitles, grotesque exaggeration, etc.) may alienate some viewers. Sijan is to be commended for his courage in parodying a genre that has never been too popular with Serbian moviegoers in the first place. Strangler's thematic and stylistic subversiveness was part of the fresh air in Serbian cinema at the time, inspired by the New Wave movement: a wide front of artists and critics based around Belgrade's Student Cultural Center, involved in alternative rock'n'roll, literature, arts and the movies.

The picture was shown at the San Francisco International Film Festival in the mid-'80s, and I was surprised to meet an American poet there who could recite memorable lines from Strangler a full twenty years later (some of them in Serbian!). It is a testament to this film's lasting power which, unfortunately, remains limited only to Serbian filmgoers since an English-dubbed DVD is still nowhere in sight.


text:
Wat maakt een stad tot een stad? Wat maakt haar anders dan een dorp? Is het de verkeersopstopping? De mensen die er wonen? Of is het iets anders?
Volgens deze film definiëren de criminelen en gangsters de stad. Terwijl Londen Jack the Ripper heeft, heeft Belgrado zijn 'davitelj', d.w.z. de wurger. Zo begint een interessante film, 'Davitelj protiv davitelja', een mengeling van komedie en horror. Het is een verhaal over een vent, een bloemenverkoper, die in een krankzinnige man verandert en een reeks misdaden begaat. Ook hebben we een politie-inspecteur die hem probeert tegen te houden. De inspecteur krijgt veel hulp en 'hulp'. De film gaat over een jonge rockzanger en een meisje dat bij een plaatselijk radiostation werkt. Om het plaatje compleet te maken is er ook nog de moeder van een wurger, een personage dat is geïnspireerd door de _Psycho_ van Hitchcock.
De film is amusant, ik vond hem goed, maar mensen die een uitzonderlijke film verwachten, zoals _Ko to tamo peva_ of _Maratonci trce pocasni krug_, de eerdere werken van de regisseur, zullen teleurgesteld zijn.

text_en:
What makes city a city? What makes it different than a village? Is it the traffic jam? The people who live there? Or is it something else?

According to this movie, the criminals and gangsters define the city. While London has Jack the Ripper, Belgrade has his "davitelj", i.e. the strangler. That's how begins an interesting movie, "Davitelj protiv davitelja" a mix of comedy and horror. It is a story about a guy, flower seller, who turns into a mad man, and commits a series of crimes. Also, we have a police inspector who is trying to stop him. The inspector is getting a lot of help and "help" from a young rock singer and a girl working in a local radio-station. To make the picture complete, there is also a strangler's mother, a character inspired by the Hitchcock's Psycho.

The movie is amusing, I liked it, but people expecting an exceptional movie, like "Ko to tamo peva" or "Maratonci trce pocasni krug", director's earlier works, will be disappointed.


text: Deze film is zo perfect! Het verhaal, het acteerwerk, de omgeving en de algemene aandacht voor details zijn fantastisch. Kristins personage is complex, net als de anderen <0xE2><0x80><0x93> er zijn hier geen platte personages, geen 'hij is de goeie en hij is de slechterik'. De plot is ook rijk en vormt een verfrissend contrast met veel van de voorspelbare, clichématige films die in de bioscopen draaien.<br />Ik moet hem een 10 geven. Hij is vlekkeloos en fascinerend. Als ik kon, zou ik hem ook bonuspunten geven omdat hij zo'n uniek onderwerp heeft. Per slot van rekening komen er niet elke dag films over het middeleeuwse Noorwegen uit <0xE2><0x80><0x93> zeker niet vanuit het perspectief van een jonge, sterke, vrouwelijke hoofdpersoon.

text_en:
This movie is so perfect! The story, acting, scenery and general attention to detail are wonderful. Kristin's character is complex, as are the others- there are no flat characters here, no "he's the good guy and he's the bad guy." The plot is also rich and is a refreshing contrast to so many of the predictable, clichéd flicks playing at the mall theaters.

I have to give it a 10. It is flawless and fascinating. If I could, I would give it bonus points for having such unique subject matter, as well. After all, films about medieval Norway don't come out every day- especially not from the perspective of a young, strong, female character.


text:
Ik vind deze film elke keer dat ik hem bekijk echt leuker.
Een van de zeldzame films die ik ken die de tijd nemen om het verhaal te vertellen... NIET MET Tv-geknipte koppen, maar met liefde over gezichten, personen, landschappen enz. praten.
Ja, misschien zijn sommige kostuums niet voor de volle honderd procent correct, misschien irriteren sommige delen van de soundtrack wel door hun hardheid, maar voor mij zijn dat onbelangrijke tekortkomingen!
Ik denk echt dat ze het 'grote plaatje' van Kristins jeugd en het feit dat ze Erlend Nikulausson leerde kennen perfect hebben vastgelegd <0xE2><0x80><0x93> in elk geval de toon, ook al ontbreken er natuurlijk een paar kleinere delen van de film. En zelfs de vreemde toevoegingen hier en daar, die volgens mij in de context van de film wel zin hebben!
Ik hoop alleen dat er op een dag iemand zal zijn die met dezelfde vaardigheid en hetzelfde geijsbeer ook de andere twee romans op het witte doek zal brengen!
Kortom: een van mijn favoriete films op dit moment!

text_en:
I really like this film more each time I view it.

One of the rare films I know which takes their time to tell the story ... NO MTV-cut-style-frantic-cutting but lovingly dwelling on faces, persons, landscape etc.

Yes, maybe some of the costumes aren't 100% correct, maybe some parts of the soundtrack do irritate with their loudness, but that to me are minor flaws!

I really think they captured the "big picture" of Kristin's early life and her getting to know Erlend Nikulausson perfectly - in tone at least, even if some smaller episodes of course are missing from the film. And even the odd additions here and there I think do make sense in the context of the film!

I just hope there WILL someday be someone who with equal skill and pacing takes the other two novels to the silver screen too!

In short: one of my favorite films right now!


text: Ik spreek geen Noors... geen woord... maar ik heb de helft van de ondertitels van deze film niet gelezen, zo verdiept was ik in de beelden. Toen ik hem nog een keer bekeek, las ik de ondertitels... en besefte dat ik alles had begrepen, ondanks het feit dat ik geen aandacht had besteed aan de taal. Dat gezegd hebbende... deze film was verbluffend. Hij was vrij lang, en er waren een paar stukken die een beetje sleepten, maar het goede werd tien keer gecompenseerd door het niet-zo-goede. De fotografie van het Noorse landschap is verbazingwekkend, en het acteerwerk is subtiel en volkomen geloofwaardig. De dialoog is spaarzamer dan in de meeste films die ik heb gezien, maar als je er nog een woord aan toevoegt, wordt het breedsprakig. Dit is het verhaal van een jonge vrouw in het middeleeuwse Europa, die in opstand komt tegen wat er van haar wordt verwacht en het overleeft om te krijgen wat ze wil, en die de gevolgen onder ogen ziet die heel diep gaan. (De scène waarin de kerk werd verbrand maakte me aan het huilen).

text_en: I don't speak Norwegian..not a single word...but I didn't read half the subtitles of this movie, I was so engrossed in the visuals. When I watched it again, I read the subtitles...and realized that I had understood the entire thing despite the lack of paying attention to language. That said...this movie was stunning. It was quite long, and there were a few bits that dragged a bit, but the good made up for the not-as-good ten times. The photography of the Norwegian landscape is astounding, and the acting is subtle and completely believable. The dialog is more sparse than most movies that I've seen, but adding a single word more would become verbose. This is the story of a young woman in medieval Europe who rebells against what she is expected to do and lives to get what she wants, and deals with the consequences which run deep. (The church-burning scene had me in tears)


text: Een prachtig geregisseerde, goed geacteerde en voortdurend getrouwe verfilming van de eerste van Sigrid Undsets met een Nobelprijs bekroonde romans over haar veertiende-eeuwse fictieheldin Kristin Lavransdatter. De film vat perfect het geniale van de roman(en) samen, het uiterlijke en innerlijke drama van de strijd van een jonge vrouw tegen trots en zonde, haar rebellie tegen het goede en toch haar verlangen ernaar. Kristins religieuze milieu, meelevend maar niet sentimenteel geportretteerd in de film, vormt een krachtige achtergrond waartegen dit drama zich afspeelt. Het enige wat ik jammer vind, is dat ze geen vervolgen hebben gemaakt op de tweede en derde Lavransdatter-roman om de trilogie te voltooien, aangezien het einde van de film en van de eerste roman je inderdaad naar meer doet smachten.

text_en: A beautifully directed, well acted, and consistently faithful adaptation of the first of Sigrid Undset's Nobel Prize-winning novels about her fourteenth-century fictitious heroine, Kristin Lavransdatter. The movie perfectly captures the genius of the novel(s), the external and internal drama of a young woman's struggle with pride and sin, her rebellion against the good and yet her longing for it. Kristin's religious milieu, sympathetically but not sentimentally portrayed in the movie, forms a powerful backdrop against which this drama plays out. My only regret is that they did not make sequels out of the second and third Lavransdatter novels to complete the trilogy, since, indeed, the ending of the movie and of the first novel leave you hungering for more.