text: Ik vind deze film echt goed, hij deed me denken aan 'Demon Knight' en hij is net zo goed als 'Demon Knight'. Ik vind Corey Feldman echt een sexy en coole gast! Hij is echt cool in deze film, en hij was cooler in 'The Lost Boys' en ik denk dat hij nog steeds de Prins van de Enge Films is. Hij is ook echt knap op zijn oude dag, ik wed dat alle meisjes dat vinden, zelfs zijn vrouw vond dat hij er goed uitzag. Dennis Miller zou best grappig kunnen zijn of moet ik zeggen: 'Verdomd grappig!' Bedankt voor de opmerking. Ik vind echt dat ze moeten doorgaan met die enge verhalen uit de crypte.<br />Getekend, element-pharaohs.

text_en:
I really like this movie, it reminded me of "Demon Knight" and it's just as great as "Demon Knight." I really think that Corey Feldman is a sexy and cool dude! He's really cool in this film, and he was cooler from "The Lost Boys" and I think he's still the Prince of Scary Movies. He's also really good looking in his older age, I betcha all the girls, even his wife thought he's till good looking. Dennis Miller could be funny or should I say, "Damn Funny!" Thank you for the comment. I do believe that they should continue on doing the scary tales from the crypt.

Signed, element_pharaohs


text: Deze film is opmerkelijk grappig als je van Dennis Millers humor uit 'Dennis Miller Live' houdt. Hij is er geweldig in. Angie Everhearts humor is gewoon niet grappig, ze is oké. De effecten en de mythologie van de vampiers waren zo zielig dat ze grappig waren.

text_en: This movie is remarkably funny if you enjoy Dennis Miller's humor from "Dennis Miller Live" He's great in it. Angie Everheart's humor just isn't funny, she's ok. The effects and vampire mythology were so pathetic they were funny.


text: Verschrikkelijke, afschuwelijke puinhoop van een moovie die zo on-angstaanjagend en on-grappig is als maar kan, een beetje zoals de politieacademie tegenover Fright Night. Deze gozer van een moovie, die duidelijk een wannabe van _Shine 'Til Dawn_ wil zijn, slaagt erin om de magere acteertalenten van eersteklas acteurs als Dennis Miller en Chris Sarandon te verspillen, en de niet-bestaande talenten van Corey Feldman en Angie Everhart. De plot is pijnlijk duidelijk, de effecten zijn goedkoop en dwaas, de dialoog is pijnlijk, de richting mechanisch, en de lijst gaat maar door. Het personage van Dennis Miller is zó irritant dat ik geneigd ben te geloven dat hij in werkelijkheid gespeeld werd door Patrick Swayze in make-up. Te lang, saai en gewoonweg slecht.

text_en: Dreadful, dreadful mess of a moovie that is as un-scary and un-funny as they come, sort of like Police Academy meets Fright Night. An obvious Dusk 'Til Dawn wannabe, this gopher turd of a moovie manages to waste the slim acting talents of such grade b actors as Dennis Miller and Chris Sarandon, and non-existent talents of Corey Feldman and Angie Everhart. The plot is painfully obvious, the effects are cheap and silly, the dialogue is painful, the direction mechanical, and the list goes on and on. Dennis Miller's character is sooo irritating that I'm tempted to believe that he was really played by Patrick Swayze in make-up. Over-long, boring, and just plain bad. MooCow says bleeaachh!! :=8P


text:
Ik heb nog nooit een editie gezien van _TALES OF BLOOD_, dus ik kan alleen maar beoordelen _BORDELLO OF BLOOD_ op zijn eigen merites en ik ben bang dat ik er hoe dan ook niet veel over te zeggen heb. Het is een horrorfilm over een kamp met een bordeel dat een fa<0xC3><0xA7>ade voor vampiers optrekt en me onmiddellijk doet denken aan _BLOED VAN DUISTERNIS MOET NIET VERWACHT WORDEN_, maar het is net iets leuker. Het neemt zichzelf niet al te serieus en dat werkt in zijn voordeel. Andere verstandige mensen zouden me erop wijzen dat er gaten in de plot zitten, zoals _hoe komt het dat de politie niet heeft gemerkt dat veel mannelijke inwoners van het stadje vermist worden?_ Maar ik had wel zonder de seksuele toespelingen en wijze opmerkingen gekund.
'
 Ik denk dat je beter even naar buiten kunt gaan...'
'Nee, dank je, ik heb geen tijd voor een seksact.'
'
Ik weet niet of ik de tv-serie op regelmatige basis zou bekijken nadat ik deze aflevering zo lang heb zien duren.'

text_en:
I`ve never seen an edition from TALES FROM THE CRYPT so I can only judge BORDELLO OF BLOOD by its own merits and I`m afraid I don`t have much opinion one way or the other . It`s a camp horror movie featuring a brothel that`s a front for vampires and instantly reminded me of FROM DUSK TILL DAWN but is slightly more enjoyable . It doesn`t take itself too seriously which works in its favour other wise I`d be pointing out plot holes like how come the cops haven`t noticed that many of the town`s male inhabitants have been going missing . I could have done without the sexual innuendo and wise cracks though <br /><br />" I think you`d better step outside "

" No thanks I don`t have time for a < Sexual act > "<br /><br />Not sure if I`d be watching the TV series on a regular basis after watching this feature length spin off


text:
Ik was nog maar een kind toen 'Hier is Lucy' voor het eerst werd uitgezonden en ik vond het geweldig. Maar weet je wat het is: mijn vader en moeder... haatten het. Waarom? Ze waren grote fans van 'I Love Lucy' en tegen de tijd dat dit werd uitgezonden, dachten ze dat Lucy helemaal uitgeput was zonder Ricky en de Mertzen, en dat het tijd werd dat ze naar de wei ging. Ik? Ik heb 'I Love Lucy' nooit gezien (een paar jaar later, toen ik naar de lagere school ging en thuis kwam lunchen, werd het in herhalingen uitgezonden en toen kreeg ik belangstelling voor dat programma!) dus ik had geen eerdere mening over haar werk. Maar ik niet <0xE2><0x80><0x93> ik was een kind en dit vond ik net zo leuk als Saturday Morning Cartoons. Ik was dol op de kleine dansende pop van Lucille Ball. Als je het mij vraagt, had de hele show die dansende pop moeten zijn toen ik jong was.
Ik hield van de overdreven kleuren, ik snapte niet alles van de humor, maar ik vond het leuk om naar Lucy te kijken, en naar haar tienerkinderen. Dat vond ik nog het leukst: de tieners. Als kind dat nog heel wat te leren had in de puberteit, vond ik het kijken naar die tieners net zo interessant als volwassenen destijds. En als je het mij vraagt, ging deze serie in wezen daarover: een alleenstaande moeder die haar 'hip' probeerde op te krikken. Het was het 'teken des tijds' en 'Hier is Lucy' was daar een afspiegeling van.
En nu komt het: ik kan me de 'gaststerren' niet precies herinneren <0xE2><0x80><0x93> misschien omdat ik niet wist WIE ze waren. Mijn ouders kenden ze allemaal en misschien heeft dat hen het meest beïnvloed bij deze show <0xE2><0x80><0x93> waar ik er niets aan had.
Er is een 'generatiekloof' voor jullie <0xE2><0x80><0x93> degenen die het weten en een standpunt hebben ingenomen en degenen die het niet weten en die het mooi vinden wat ze voor het eerst zien. Voor mijn generatie was dit leuk voor de tijd waarin het zich afspeelde <0xE2><0x80><0x93> ook al kijken we er nu, als volwassene... Ik begrijp wel waar mijn ouders het over hadden, maar toch hield ik van die dansende pop van Lucille Ball.

text_en:
I was a mere child when "Here's Lucy" aired first run on television and I loved it. But here's the thing: my mom and dad...hated it. Why? They were BIG fans of "I Love Lucy" and by the time this came on, they thought Lucy was all worn out without Ricky and the Mertzes, and it was time for her to go to pasture. Me? I never saw "I love Lucy" (A few years later when I entered grade school and would come home for lunch, it would be on in repeats and that's where my interest for that show came in!) so I had no previous opinion of her work.

But not me - I was a child and this appealed to me like Saturday Morning Cartoons. I loved the little dancing doll of Lucille Ball. You ask me, the whole show should have been that dancing doll at my young age.

I loved the overblown colors, I didn't get ALL of the humor but I liked watching Lucy, and her teen children. That's what appealed to me the most:The teens. As a child who had quite a bit to go towards teen-hood, watching these teens interested me as adults did at the time. And if you ask me, that's basically what this series was about: a single mom trying to raise her "hip" teen children and having a really crappy job with a really crappy/silly boss. It was the "sign of the times" and "Here's Lucy" was reflective of it.

Now here's the thing: I don't quite remember the "guest stars" - maybe that could be because I didn't know WHO they were. My parents knew ALL of them and maybe that is what influenced them the most about this show - where it did nothing for me.

There's the 'generation gap' for ya - those that know and have established views and those that don't and like what they see for the first time. For my generation, this was fun for its time - even though re-watching it NOW, as an adult...I can see what my parents were talking about. But even so, I still loved that dancing doll of Lucille Ball.


text: Ik heb het geluk dat ze op doordeweekse dagen 'Heres Lucy' uitzenden, dus ik heb veel afleveringen gezien. Heres Lucy is niet zo goed als 'I Love Lucy', maar het heeft wel zijn humor. Ik ben een fan van Lucille Ball en Gale Gordon, en ik vind dat ze een goede serie hebben gemaakt. Het enige wat ik niet leuk vind aan de serie is het zingen en dansen. Bovendien is de serie grotendeels gebaseerd op gaststerren. Er zijn afleveringen die je aan het lachen maken en andere die niet zo grappig zijn. Maar het is leuk om Lucy met haar kinderen te zien werken. Ik kan deze serie eigenlijk niet vergelijken met 'The Lucy Show' omdat ik maar ongeveer dertig afleveringen heb gezien die over kleur gaan. Maar over het geheel genomen is deze serie heel goed gedaan. Niet zo goed als 'I Love Lucy', maar toch de moeite waard om naar te kijken.

text_en: I am lucky where I am they air "Heres Lucy" on weekdays so I have seen many episodes. Here's Lucy isn't as good as "I Love Lucy" but it does have its laughs. I am a fan of Lucille Ball, and Gale Gordon, and I think they did a good show. The only thing which I dislike about the series is the singing and dancing acts. Also the show relies a lot on guest stars. There are episodes which will make you laugh and others which aren't as funny. It is nice seeing Lucy work with her kids though. I can't really compare this show though to "The Lucy Show" since I have only seen about thirty episodes most of being color. But overall this series is very well done. Not as good as "I Love Lucy" but its still worth watching.


text: Lucille Ball is de beste komiek aller tijden. _Here's Lucy_ was een leuke, luchtige show. Het was geweldig om Lucy, Gale en Lucy's kinderen allemaal samen te zien acteren. Fans hebben nu de complete serie van _I Love Lucy_ en _The Lucy Desi Comedy Hour_. Ik zou _Here's Lucy_ graag op dvd willen zien. Ik hoop de complete series van _The Lucy Show_, _Here's Lucy_ en _Life With Lucy_ te zien. Al deze programma's zijn belangrijke delen van Lucy's televisiegeschiedenis. Als je nog niet hebt gestemd, doe dat dan alsjeblieft op _tvshowsondvd.com_. Misschien krijgen we goed nieuws over een volgende uitzending!! Hoe meer stemmen, hoe meer fans hun enthousiasme kunnen tonen!! Kun je je voorstellen dat je alle Lucy-films in je eigen collectie hebt?!?!

text_en: Lucille Ball is the greatest comic of all time. Here's Lucy was a fun, campy show. It was great to see Lucy, Gale, and Lucy's kids all acting together. Fans now have the complete series of I Love Lucy and The Lucy Desi Comedy Hour. I would love to see Here's Lucy released as season sets on DVD. I hope to see complete series releases of The Lucy Show, Here's Lucy, and Life With Lucy. All of these shows are important parts of Lucy's television history. If you haven't voted yet, please do so at tvshowsondvd.com. Maybe we will get some good news on a future release!! The more votes, the more fans can show their enthusiasm!! Can you imagine owning all the Lucy shows in your own collection?!?!?


text:
Als je dierbare herinneringen hebt aan 'Hier is Lucy' uit je kindertijd, kun je die het gemakkelijkst bewaren door nooit meer naar deze serie te kijken. De plot is afgezaagd, de grappen zijn plat, en de overacting van zowel Lucille Ball als Gale Gordon is pijnlijk om aan te zien.
Ooit was Lucy de koningin van de televisiekomedie geweest, maar dat was met het voordeel van getalenteerde schrijvers en een briljante cast. Zonder die dingen kan Lucy alleen nog maar op fysieke komedie vertrouwen, en die alleen kan geen show opleveren, hoe groot het aantal lachsalvo's ook is.
'Ik ook.' Ik ben ervan overtuigd dat de enige reden waarom deze serie zo'n succes was bij CBS, was dat de kijkers sinds het begin van de jaren vijftig op maandagavond naar een versie van Lucy hadden gekeken en niet wisten dat ze van zender konden veranderen.

text_en:
If you have fond memories of "Here's Lucy" from your childhood, the easiest way to retain them is never to re-watch this series. The plots are trite; the jokes are flat; and the overacting by both Lucille Ball and Gale Gordon is painful to watch.

At one time, Lucy had been the queen of television comedy, but that had been with the benefit of talented writers and a brilliant cast. Without those, Lucy is left to rely only on physical comedy, and that alone cannot carry a show, no matter the laughtrack volume.

I'm convinced that the only reason this series was a ratings success on CBS was that viewers had been watching some version of Lucy on Monday nights since the early '50s, and they were unaware that they could change the channel.


text: Dit zou het minst succesvolle deel van Lucy's serie worden, maar toch is het geen groot verlies voor de Lucy Show. Het is min of meer als een spin-off aan de oude serie toegevoegd, bijna zonder onderbreking. Het verschil is dat Lucy nu als volwassener wordt beschouwd in haar rol hier.<br /><0x3E><0x3E> Veel van dezelfde mensen die aan haar vorige serie hebben meegewerkt als schrijvers en gaststerren (Milton Berle, bijvoorbeeld) zijn hier ook. Lucie Arnez en Desi junior zijn hier met mam aan boord gekomen. Sommigen van ons tieners vonden Lucie Arnez behoorlijk aantrekkelijk toen we haar zagen. Ze heeft nooit de kans gekregen om net zoveel comedy te proberen als mam nog steeds de ster was. Hoewel deze serie niet zo sterk is als de eerdere series, zijn er toch een paar geweldige momenten. De gescheiden moeder-figuur sloeg op tilt, omdat deze vrouw in het echte leven steeds gewoner werd. Het enige is dat de meeste gescheiden moeders in het echte leven verbitterd waren, terwijl Lucy grappig was. Ik vind grappig belangrijker dan verbitterd, maar dat is de reden waarom deze serie, net als veel comedyseries, een beetje realiteitszin inbracht, maar toch in een niemandsland leefde.

text_en:
This was to be the least successful of Lucy's series but yet is not a big loss from the Lucy Show. It actually kind of spun in from the old show with almost no break. The difference is Lucy is finally considered more mature in her role here.

A lot of the same folks who worked on her previous series as writers and guest stars (Milton Berle for example) are here too. Lucie Arnez and Desi Jr. came on board here with mom. Some of us teens thought Lucie Arnez was pretty attractive when we saw her. She never got the chance to try as much comedy as mom was still the star.

While this is not quite as strong as the earlier series, it still has some great moments. The divorced mom character struck a cord as in real life this woman was becoming more common. The only thing is most divorced moms in real life were bitter while Lucy was funny. I take funny over bitter myself, but that is why this show like many situation comedies put a little realty in, but still were living in a never-never land.


text:
Mijn partner kreeg dit op dvd voordat we gingen samenwonen. Nadat ik vier afleveringen had gezien (die met 'Shelley Summers', Liz 'n' Dick, Ann-Margret en Wayne Newton), was ik klaar om in relatietherapie te gaan.
Waar lachten de leden van het publiek om? Waarom ontlokte Lucies lipsynchronisatie van 'Danke Schoen' een wild applaus aan het publiek <0xE2><0x80><0x93> richtte Lucy een uzi op hen? Wie had gedacht dat Lucy's oude, afgezaagde truc, toen ze de ring van Liz Taylor niet van haar hand kon krijgen (ja, mensen, het was dat hand-achter-het- gordijn-gedoe, ouder dan maanstenen, maar maar half zo grappig) iets anders dan een huivering teweegbracht?
Wat zie ik hier over het hoofd?
Ik ben te afgestompt? Heb ik te veel van mijn leven gekeken naar geavanceerde, maatschappelijk relevante comedyseries als Maude, All in the Family, Murphy Brown, Roseanne, Sports Night, Arrested Development en de Simpsons? Waarom kan ik niet van deze serie genieten? Verdorie, als geboren en getogen New Yorker zou ik mijn landgenote moeten toejuichen.
Mijn zus en partner noemen Lucy een 'komisch genie'. Wie had gedacht dat ik in een LTR zou zitten met iemand die over haar spreekt als 'het goddelijke juffertje'? Ik geef toe dat ik in de minderheid ben, maar ik moet, net als Cassandra, de waarheid vertellen. Voor mij staat het buiten kijf: dit is het laagste punt van de televisie.

text_en:
My partner got this on DVD before we moved in together. After watching four episodes (those with "Shelley Summers," Liz 'n' Dick, Ann-Margret, and Wayne Newton), I was ready to go into relationship counseling.

What were the audience members laughing at? Why did Lucie's lip-synch of "Danke Schoen" elicit wild applause from the audience--was Lucy pointing an uzi at them? Who thought that Lucy's tired old schtick when she couldn't get Liz Taylor's ring off her hand (yes, folks, it was the hand-behind-the-curtain bit, older than moon rocks but only half as funny) was anything other than wince inducing?

What am I missing here?

I am I too jaded? Did I spend too much of my life watching sophisticated, socially relevant sitcoms like Maude, All in the Family, Murphy Brown, Roseanne, Sports Night, Arrested Development, and the Simpsons? Why can't I enjoy this show? Heck, as a native Upstate New Yorker, I *should* be cheering for my country(wo)man.

My sister and partner call Lucy a "comedic genius." Who would have thought that I would be in an LTR with someone who refers to her as "The Divine Ms. Ball"? I concede that I'm in the minority, but, like Cassandra, I have to tell the truth. For me, there is no questioning it: this is television's lowest point.


text:
NBC zond in 1979 een serie uit die 'Cliffhangers' heette en bestond uit drie verhalen: 'Stop Susan Williams', 'Het Geheime Rijk' en 'De Vloek van Dracula'. Van de drie was alleen 'De Vloek van Dracula' het hele verhaal (hoewel, toen de serie voor het eerst werd uitgezonden, was Het al in hoofdstuk VI (Maar toen was geen van de drie aan zijn eerste hoofdstuk begonnen).
Als de serie begint, ontmoeten we Kurt Von Helsing (Stephen Johnson) en Mary Gibbons (Carol Baxter) die achter Dracula's doodskisten aan gaan. Dracula (Michael Nouri) krijgt ze bijna te pakken, maar ze ontsnappen. Mary's vendetta tegen Dracula is persoonlijk: het lijkt erop dat Dracula verantwoordelijk was voor de dood van Mary's moeder, Amanda (Louise Sorel). Maar Mary raakt al snel in zijn ban als Dracula voor haar valt en haar een van zijn speciale zuigzoenen geeft. Dat valt niet goed bij Antoinette (Antoinette Stella), een namaakvampier die geobsedeerd is door het idee dat ze Dracula's belangrijkste minnares wordt. Als Amanda weer opduikt (Die een vampier is geworden), moet Mary vechten tegen haar gevoelens voor Dracula en hem voor eens en voor altijd tegenhouden.
Hoewel een tikkeltje gedateerd, was De vloek van Dracula een interessant stukje televisie. Je kunt Dracula's punt begrijpen: wie heeft niet het verlangen gehad om eeuwig te leven, maar weten dat de eeuwigheid ongelooflijk eenzaam zou zijn? In de meer dan 500 jaar van zijn bestaan heeft hij dit gezegd) en je kunt het Mary niet kwalijk nemen dat ze bij hem wilde zijn (Kurt was zo saai als een plastic mes). Uiteindelijk weten we dat goed zegeviert over kwaad en dat Dracula zal moeten verdwijnen (al weten we dat hij altijd terugkomt).
Nouri's interpretatie van Dracula is interessant. In de scène waarin hij en Mary naar de sterren kijken en hij zijn liefde voor haar uitdrukt, kun je niet anders dan zijn eenzaamheid voelen. Geen wonder dat toen Mary de keus kreeg om zich bij hem te voegen, ze zijn hand pakte en alle voorzichtigheid overboord gooide.
Als je er een kopie van kunt krijgen (en er is er een paar in omloop), dan is het dat.' Het is de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en:
NBC aired a series called "Cliffhangers" in 1979, consisting of three stories: "Stop Susan Williams," "The Secret Empire," and "The Curse of Dracula." Of the 3, only "The Curse of Dracula" completed its story (Although when the series first aired, It was already on Chapter VI (But then, none of the three started on its first chapter).

When the series begins we meet Kurt Von Helsing (Stephen Johnson)and Mary Gibbons (Carol Baxter)going after Dracula's coffins. Dracula (Michael Nouri)almost gets them, but they escape. Mary's vendetta against Dracula is personal:it seems that Dracula was responsible for the death of Mary's mother, Amanda (Louise Sorel). However, Mary soon falls under his spell when Dracula falls for her and gives her one of his special hickeys. This doesn't sit well with Antoinette (Antoinette Stella), a wannabe vampire who is obsessed with becoming Dracula's main squeeze. With the reappearance of Amanda (Who has become a vampire), Mary has to fight her feelings for Dracula and stop him once and for all.

Although a tad dated, The Curse of Dracula was an interesting piece of television. You can understand Dracula's point: who hasn't had the desire to live forever, but knowing that eternity would be incredibly lonely? Dracula's feelings for Mary are genuine (Although you can't help but wonder how many times he's used this line in the 500 plus years of his existence) and you can't blame Mary for wanting to be with him (Kurt was a dull as a plastic knife). In the end, we know that good triumphs over evil and that Dracula will have to go (Although we know that he ALWAYS comes back).

Nouri's interpretation of Dracula is interesting. In the scene when he and Mary are stargazing and he expresses his love for her, you can't help but feel his loneliness. No wonder, when offered the choice to join him, that Mary took his hand and threw caution to the (literal)wind.

If you can get a copy of it (And there's some floating out there), it's worth a look.


text:
De film <0xE2><0x80><0x93> het Keltische raadsel <0xE2><0x80><0x93> is een legendarisch staaltje filmkunst. Jessica op haar best (zoals altijd). De plot is onfeilbaar, de personages zijn, ondanks de slecht nagebootste Ierse accenten, wat wij schaduwen zouden noemen van Angela's verbazingwekkende acteertalent. Ik vind Jessica's vermogen om van grote afstand een groot hematoom op iemands achterhoofd te zien een verbazingwekkend talent. Een talent waar menig professional in de gezondheidszorg zijn voordeel mee zou kunnen doen. Ondanks de Noord-Ierse kentekenplaten in wat een film zou moeten zijn die zich in het zuiden van Ierland afspeelt. Omdat ik zelf Iers ben, merk ik dat het niet vaak voorkomt dat er in de Republiek Noord-Ierse nummerborden worden gevonden, vooral niet op politieauto's, die trouwens de Garda zouden moeten zijn. Ondanks deze fouten, kleine tekortkomingen, vind ik het Keltische raadsel nog steeds de beste film die in 2003 is uitgebracht. Ik wens Angela Lansbury het allerbeste bij het maken van de volgende film, en ik hoop dat ze teruggaat naar Ierland als Jessica Fletcher, waarbij ik natuurlijk mijn opbouwende kritiek meeneem.

Veel Luv en respect van Louise Bricker.

text_en:
The film the Celtic riddle is a legendary piece of film art. Jessica fletcher at her finest (as always). The plot infallible, the characters despite the badly fake Irish accents are what we would call shadows to Angela's amazing acting abilities. I find Jessica's ability to spot a large haematoma on the back of someones head from a great distance to be an amazing talent. One which many a health-care professional could do with. Despite the Northern Licence Plates in what should be a film set in the south of Ireland. Being Irish myself I find it is not very often that Northern licence plates are found in the Republic, especially not on police cars, which by the way should be the Garda.

Despite these errors, minor flaws, I still find the Celtic riddle to be the greatest film to be released in 2003. I wish Angela Lansbury all the best in future film making, hoping she does return to Ireland as Jessica Fletcher, taking on-board my constructive criticism of course.

Lots of Luv and respect From Louise Brick


text: Met sterke optredens van alle spelers was dit een van de beste afleveringen van 'Murder She Wrote'. Het was verfrissend om naar een 'Who done it'-film te kijken die niet in de eerste 10 minuten op te lossen was.<br />Fionnula Flanagans personage, Margaret, zorgde ervoor dat Jessica's ogen heen en weer rolden met haar vingerknip en explosieve temperament. De omgeving was prachtig en gaf je een gevoel van Ierland en van mensen. Laten we meer afleveringen maken, alsjeblieft.

text_en:
With strong performances by all players, this was one of the best episodes of "Murder She Wrote". It was refreshing to watch a "Who done it" that wasn't easily solved in the first 10 minutes of the movie.

Fionnula Flanagan's character, Margaret, kept Jessica's eyes rolling with her finger-snapping and explosive temper. The setting was beautiful giving one a sense of Ireland and it's people. Let's have more episodes, please.


text:
Jessica Fletcher is een van mijn favoriete actrices en met deze film slaat ze een homerun.
De film speelt zich af in Ierland en de cast bestaat voornamelijk uit Ieren, behalve Jessica natuurlijk. Het decor en de personages zijn heel levendig en doen je verlangen naar een bezoek aan Ierland.
Jessica wordt naar Ierland geroepen voor het voorlezen van het testament. De overledene laat een raadsel achter dat moet worden opgelost, en de beloning is iets van grote waarde...
En zo gaat het mis. Het raadsel vergt teamwerk omdat iedereen een stukje van een puzzel achterlaat. Er volgen een paar moorden en de race is begonnen om het raadsel op te lossen en de moordenaar te vinden. Ik hield van deze.

text_en:
Jessica Fletcher is one of my favorite actresses and she hits a home run with this one.

The movie is set in Ireland, and the cast is mainly Irish, except for Jessica of course. The scenery and characters are very vivid and make you long to visit Ireland.

So Jessica is called to Ireland for the reading of the will. The deceased leaves a riddle to be solved, of which the prize is something of great value....

And so it is off. The riddle takes teamwork as each person is left a small piece of a puzzle to be solved. Several murders ensue and the race is on to solve the riddle and find the killer.

I loved this one.


text: Ja, de nieuwsgierige mevrouw Fletcher is teruggekomen voor een nieuw moordmysterie. Wanneer ze een retourtje Ierland krijgt aangeboden om de voorlezing van het testament van een kennis bij te wonen, ontdekt Jessica Fletcher precies wat het vooruitzicht van het vinden van een schat met mensen doet.<br />De tv-film was afgezaagd en nogal slap om op te lossen, en het was nogal grappig om de onmiddellijke overgangen van sommige personages te zien. Het einde was ook nogal abrupt, maar de film slaagde erin op zijn minst enigszins onderhoudend te blijven.

text_en:
Yes, the nosy Ms. Fletcher has returned for another murder mystery. When presented with roundtrip tickets to Ireland to attend a reading of an acquaintance's will, Jessica Fletcher discovers just what the prospect of finding treasure will do to people.

The made-for-TV film was corny and pretty flimsy to solve, and it was quite a joke to see the immediate transitions of some of the characters. The ending was also quite abrupt, but the film managed to remain at least somewhat entertaining.


text: Murder, She Wrote, de tv-serie, is al een tijdje niet meer op tv geweest, hè? Dat zijn nieuwe afleveringen. Dus dit is helemaal geen nieuwe aflevering... maar zo voelde het wel. Ik heb de tv-serie nooit gezien, maar ik heb wel andere Made-for-Tv Movies gezien nadat een serie was afgelast en die voelden allemaal aan als een gewone aflevering en daarom waren ze allemaal zo bijzonder. Deze MOVIE was ook niet zo bijzonder. Een van de dingen die ik nooit heb gekregen, was het verlangen om het prachtige Ierland te bezoeken... Ik vond niet dat het landschap hier prominent aanwezig was. Dat was maar goed ook, want exotische locaties kunnen op de film vaak meer lijken op ansichtkaarten en kunnen afbreuk doen aan het verhaal. Fletcher paste heel goed in het geheel. Wat zo vreemd was, was dat ze zich altijd met de politie bemoeide als die op het toneel verscheen. Hmm... ik durf te wedden dat het in de loop van de serie wel duizend keer is gebeurd. Politie... Jessica. Politie... Jessica. Dat was nogal eentonig en een beetje belachelijk. Het deed me denken aan The Dukes of Hazard, waarin de jongens van Duke zich steeds weer in de nesten werkten, telkens weer, en dat terwijl ze op het platteland woonden. Heel monotoon. Interessant was echter de relatie tussen het jongste personage, Brita, en mevrouw Fletcher. Het was leuk om te zien dat ze goed met elkaar overweg konden, dat Brita ervoor zorgde dat Jessica zich welkom voelde en dat ze samen het raadsel oplosten. Verfrissend als je bedenkt hoe pathetisch dat Fiona-personage was. Geweldig stom maar ik heb heel lang gedacht dat zij de slechterik was dus goed werk dat je dat hebt opgeschreven. Al met al was dit een behoorlijk goed mysterie. Angela Lansbury was fantastisch, net als Sarah-Jane Potts (ik wilde dat er meer van haar in de film zaten!). Na de eerste paar minuten voelde het niet echt meer als een film, maar ik heb er toch van genoten en ik hoop dat Ms. Lansbury gezond genoeg is om nog een paar keer te gaan slapen. Mijn cijfer hiervoor: B.

text_en: Murder, She Wrote, the tv show, hasn't been on in awhile, right? New episodes that is. Therefore this isn't a new episode at all... but it sure felt like one. I never watched the TV series but I've seen other Made-for-TV Movies after a series has been canceled and they all felt like just another episode therefore they were really anything that special. This MOVIE wasn't that special, either. One thing I never got was the desire to visit the beautiful land of Ireland... I didn't think the scenery was prominently featured here. That was a good thing because exotic locations can often appear on film more like postcards and can detract from the story. Not so here. Ms. Fletcher blended in quite well. What was peculiar was how she was involved everytime the police were on the scene. Hmmm... I'll bet it was like that 1,000 times over the course of the series. Cops... Jessica. Cops... Jessica. That was quite monotonous and kind of ridiculous. Reminds me of The Dukes of Hazard, how the Duke boys were always getting into one fix or another, over and over, and the whole time they were living in a tiny rural county. Very monotonous. Interesting, though, was the relationship between the youngest character, Brita, and Ms. Fletcher. It was nice to see them getting along, Brita making Jessica feel welcome and the two of them solving the riddle together. Refreshing considering how pathetic that Fiona character was. Mucho daft but for the longest time I thought she was the bad guy so a good job in the writing with that. Overall, this was a pretty decent mystery. Angela Lansbury was fantastic as was Sarah-Jane Potts (I wish more of the movie featured her!) It didn't really have very much of a movie feel to it after the first few minutes or so but I still enjoyed it and hope Ms. Lansbury's in good enough health to make a new `episode' or two. My grade for this: B


text:
Dit is een geweldige, sfeervolle, je zou het een 'cinema-verfilming' kunnen noemen van een aantal bands uit de New York Punk-scene van halverwege de jaren zeventig. Hij is opgenomen met één 16mm-camera, grotendeels live in de club, maar ook met een paar 'buiten op straat'-opnamen, en het is een essentieel, zeldzaam document van opwindende en levendige muziek. Het komt vaak overeen, maar ik denk dat dat een kenmerk is, geen tekortkoming. Het voegt alleen maar toe aan de ruwe kwaliteit. Misschien kwamen die negatieve IMDb-recensies van mensen die het gewoon niet'snapten' en iets gelikters verwachtten, iets meer MTV (jakkes). Nou, is dat niet ironisch, aangezien MTV en zijn misselijke soort voortdurend proberen om de ouderwetse undergroundfilmmakers na te apen, en meestal komen ze daar niet ver mee, gewoon omdat MTV, in tegenstelling tot deze gasten, geen flauw benul heeft.

Sommige van de bands die je hier zult zien, hadden commercieel succes (kijk naar de zeer vroege opnames van Talking Heads en Blondie) en sommige steunen nog steeds de 'invloedrijke' bands. De lijst van dertig jaar is lang (Television en Patti Smith hebben vorige maand nog pijnlijk hippe optredens gegeven in Londen) en er is ook nog wat performancekunst (Wayne/Jayne County) en sommige zijn gewoon vergeten (Marbles, Tuff Darts). Maar geen van de ongeveer twaalf fragmenten hier is al te lang en de Ramones-beelden zijn alleen al de toegangsprijs waard. Muziekliefhebbers zouden blij moeten zijn dat iemand de moeite heeft genomen om de CBGB's-scène vast te leggen terwijl het nog een scène was.

text_en:
This is a great, atmospheric, you might say "cinema-verite" film of a selection of the bands that made up the mid-70s CBGBs New York Punk scene. It was shot on a single 16mm camera, largely live at the club, but also with some "out in the street" sequences, and is a vital, rare document of exciting and vibrant music. And OK, let me get this over to ya now, the film doesn't have the benefit of sync sound. I'd guess the audio, which is a mixture of live tapes and commercially available records, was dubbed on later when the film makers had cut their footage together. So it's all pretty jumbled up, and the visuals don't match up a lot of the time, but I reckon that's a feature, not a fault. It all just adds to the rough-n-ready quality. Maybe those negative IMDb reviews came from folks who just didn't "get it" and expected something more slick, more MTV (yuk). Well isn't that ironic, since MTV and its nauseous ilk are forever trying to ape old-school underground film makers, and they usually fall way short of the mark simply because unlike these guys, MTV are clueless.

Some of the bands you'll see here went on to commercial success (check the very early footage of Talking Heads and Blondie) and some are still propping up the "influential" lists thirty years on (Television and Patti Smith just played sold-out painfully hip gigs in London last month) and some verge on performance art (Wayne/Jayne County) and some are just plain forgotten (Marbles, Tuff Darts). But none of the 12 or so segments here are over-long and the Ramones footage is worth the price of admission alone. Music fans should be happy someone bothered to capture the CBGBs scene while it still was a scene. Essential, x10.


text: Ja, deze film is bijna niet om aan te zien. De niet-bewerkte video en audio vormen een van de meest onbevredigende ervaringen ooit. Dit zou een documentaire moeten zijn, maar wat ben ik van deze film te weten gekomen? Als er een band was die ik niet herkende, werd me niet verteld wie ze waren. Ik weet niet wanneer de voorstelling werd opgenomen, of waar, of wie de muzikanten zijn, of wat hun invloeden waren. We komen er niet achter waarom deze generatie door de filmmakers 'blanco' werd genoemd. Er zijn geen opnamen van het publiek, dus we komen er niet achter wat voor effect de muziek had op degenen die er wel waren. Dit is geen documentaire, het is opgesloten zitten in een huis van iemand die je niet kent. '... en dan halen ze hun eigen films van hun kinderen tevoorschijn.'

text_en: Yes, this film is all but unwatchable. The unsynched video and audio make for one of the most unsatisfying experiences ever. This is supposed to be a documentary, but what did I learn from this film? If there was a band I didn't recognize, I wasn't told who they were. I don't know when the performance was shot, or where, or who the musicians are, or what their influences were. We don't learn why this generation was called blank by the filmmakers. There are no shots of the audience, so we don't learn what effect the music was having on those who were actually there. This isn't a documentary, it's being trapped at someone's house who you don't like and they pull out their home movies of their kids.


text: Blondie. Ramones. Talking Heads. Met zo'n lijst zou je denken dat een documentaire over de legendarische CBGB-scene uit de jaren zeventig wel wat zou opleveren, toch? Nou, helaas is dat niet zo. Wat we hier hebben, zijn amateurfilmpjes van de bands in actie, met zeldzame demo's op de achtergrond. De liedjes passen niet bij de bands. Het is alleen de moeite waard voor fanatieke fans van de artiesten die erin voorkomen, echt voor niemand anders.<br />Vind je het niet vreselijk als je op internet naar een video van een band zoekt en het enige wat je te zien krijgt een twintig-secondenfilmpje is dat met een mobiele telefoon is gemaakt? Dit is het filmische equivalent. zijn allemaal uitmuntende punkrockdocs.

text_en:
Blondie. Ramones. Talking Heads. With a roster like that, you'd think this documentary of the legendary 70s CBGB scene would kick ass, right? Well, sorry to say it doesn't. What we have here is home movie footage of the bands in action with rare demos playing in the background. The songs don't sync up with the bands. Worth it only for die-hard fans of the artists featured, really no one else.

Don't you hate it when you search for a video of a band online and all you get is a twenty second clip taken from a cell phone video camera? This is the cinematic equivalent. "Another State of Mind", "The Decline of Western Civilization", and "End of the Century" are all superior punk rock docs. (2/10)


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien in 1924, toen ik 6 jaar was <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk de eerste film die ik ooit heb gezien. Ik vond hem toen geweldig, en nadat ik hem nu weer heb gezien (2003) vind ik het nog steeds een uitzonderlijk goede film. Veel special effects zonder de hulp van computers. Een zeer ambitieuze film voor die tijd.

text_en: I first viewed this movie in 1924 at age 6 yrs--probably the first movie I ever saw. I thought it was terrific then, and after viewing it again now(2003) I still think it is an exceptionally fine movie. Many special effects without benefit of computers. A very ambitious movie for that time.


text:
Een mooie prinses, het hof gemaakt door koninklijke aanbidders, wordt begeerd door een machtige Mongoolse goochelaar. Niemand in het koninkrijk is geslepen genoeg om de boosaardige plannen van de boze te dwarsbomen <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, niemand behalve de DR. VAN BAGDAD.
Dit is weer zo'n prachtig, zwijgend avonturenverhaal van Douglas Fairbanks. De wereld van de Duizend-en-Een-Nacht komt tot leven voor ons leven, met Fairbanks als alle fantastische helden in één. Zijn atletische gestalte past hier volmaakt in een rijk van vliegende tapijten, magische legers en onderzeese veldslagen.
<0x3E> Directeur Raoul Walsh & Art Director William Cameron Menzies hebben een rijk gecreëerd van koepels & torens, torentjes & grote zalen, bazaars & soeks <0xE2><0x80><0x93> allemaal de perfecte achtergrond voor Fairbanks & de soepele actie van het verhaal.
<0x3E> In de bijrollen is Sojin een uitstekende schurk, de mysterieuze belichaming van het kwaad. Kijk naar Anna May Wong als een paleismeid & de veelzijdige Afro-Amerikaanse acteur Noble Johnson als de Indiase prins.
<0x3E> Beide versies van deze film zijn nu beschikbaar op videobeelden, gebaseerd op thema's uit _Sheherazade_ van Rimsky-Korsakov, die op een verfijnde manier alle verleidingen van de Duizend-en-een-Nacht weergeeft.
<0x3E>

text_en:
A beautiful princess, courted by royal suitors, is desired by a powerful Mongol magician. There is none in the kingdom wily & cunning enough to thwart the evil one's wicked plots - no one, that is, except THE THIEF OF BAGDAD.

This is another wonderful Douglas Fairbanks silent adventure epic. The world of the Arabian Nights springs alive before our lives, with Fairbanks as all its fantastic heroes rolled into one. His athleticism is here perfectly at home in a realm of flying carpets, magic armies & undersea battles.

Director Raoul Walsh & Art Director William Cameron Menzies have created a realm of domes & towers, turrets & great halls, bazaars & souks - all the perfect backdrop for Fairbanks & the plot's sinuous action.

In the supporting cast, Sojin makes an excellent villain, the mysterious epitome of evil. Look for Anna May Wong as a palace maid & versatile African American actor Noble Johnson as the Indian Prince.

Both versions of this film now available on video feature scores based on themes from Rimsky-Korsakov's Scheherazade, which exquisitely conveys all the allurement of the Thousand and One Nights.


text:
Deze film is heel leuk om te zien, zoals je zou verwachten van een genrefilm als deze. Hij heeft alle typische avontuurlijke, actie- en komedieelementen om er een geweldige stoere film van te maken. Voeg daar Douglas Fairbanks in goede conditie aan toe en je hebt een klassieke, onvergetelijke genrefilm!
Douglas Fairbanks is in deze film helemaal geweldig. Hij ziet eruit, doet, ademt, eet als een echte superster. Hij speelt alle atletische actie in de film heel goed. Het is niet moeilijk te begrijpen waarom deze man DE stoere held van de jaren twintig was.
De film ziet er echt geweldig uit, met veel geweldig uitziende sets. Echt geweldig uitziende spullen! (hoewel duidelijk allemaal nep. Iets wat je normaal gesproken zou verwachten in een film van D.W. Griffith. De film heeft ook een paar maffe special effects, maar heeft toch een geweldig begin, tegen het einde van de film.
Het verhaal heeft alle ingrediënten die nodig zijn voor een genrefilm als deze: een heldhaftige hoofdpersoon, een liefdesrelatie, stereotiepe schurken en veel plezier en actie. Vooral tegen het einde wordt de film heel avontuurlijk, na een soort langzamere middenstukjes en een goede eerste scène. Het is natuurlijk allemaal nogal simpel en conventioneel, maar dat maakt het genre ook zo geweldig. Je weet gewoon altijd wat je kunt verwachten. Het is goede, eenvoudige pret, professioneel en goed gemaakt, dat is het.' Het is ook prachtig om naar te kijken.
Het is ook beslist leuk om te zien hoeveel van deze film later weer werd gebruikt in Disney's Aladdin. Sommige, voornamelijk actiescènes, zijn duidelijk vrijwel direct gekopieerd.
Een geweldige grappige film, van regisseur Raoul Walsh.

9/10.

text_en:
This movie is great fun to watch, like you would expect from a genre movie such as this one. It has all the typical adventurous, action and comedy elements present to make this a great swashbuckling movie. Add to that Douglas Fairbanks in good shape and you have a classic unforgettable genre movie!

Douglas Fairbanks is totally great in this one. He looks, acts, breaths, eats like a real superstar. He handles all of the athletic action in the movie really well. It's not hard to see why this man was THE swashbuckling hero of the '20's.

The movie is really great looking, with many grand looking sets. Really great looking stuff! (though obviously all fake.) Something you would normally expect to see in a D.W. Griffith movie. The movie also has some silly looking but yet great early special effects, toward the ending of the movie.

The story has all the ingredients needed for such a genre movie as this one; an heroic main character, a love interest, stereotypical villains and lots of fun and action. Especially toward the ending the movie starts to become greatly adventurous after a sort of slower middle and good first part. It's of course all rather simple and formulaic but this is also what makes the genre so great. You just always know what to expect. It's good simple fun that's professionally and well made, that's also beautiful to look at.

Also definitely fun to see how much of this movie was later used again in Disney's "Aladdin". Some, mostly action sequences, are obviously almost directly copied.

A great fun movie, from swashbuckling-specialist director Raoul Walsh.

9/10


text: Er zijn maar weinig stomme films waar ik zo van geniet als van een moderne film. De enige stomme film die ik een tien zou geven is The General van Buster Keaton. Maar Douglas Fairbanks is beslist de moeite waard om naar te kijken, als je tenminste echt in film geïnteresseerd bent. Hij heeft zoveel charme, en beweegt zich zo vloeiend dat hij zelfs geboeid blijft als de special effects, nou ja, erg jaren twintig zijn. Fairbanks acteert niet zozeer als wel danst de rol. De kostuums en decors, van William Cameron Menzies, zijn ook spectaculair. Ik heb deze film in de eerdere dvd-versie gezien, en eerlijk gezegd viel ik ervan in slaap. Ten eerste was er een groot deel van verdwenen, waardoor het verhaal onsamenhangend was en moeilijk te volgen. Ten tweede was de kwaliteit van de foto's slecht. Maar de nieuwe Kino Fairbanks-collectie is een wonder van filmreconstructie. Er is één fragment op deze dvd dat van slechte kwaliteit is, vergeleken met de andere. Maar aangezien dit een fragment is dat ik nog nooit heb gezien, is het al geweldig om het te zien.

text_en: There are very few silent films that I enjoy as much as a modern film. In fact, the only silent film that I would rate as a 10 is Buster Keaton's The General. But Douglas Fairbanks is certainly worth watching, if you have any real interest in film. He has so much charm, and moves so fluidly, that he captivates even when the special effects are, well, very 1920s. Fairbanks does not so much act as he dances the role. The costumes and sets, by William Cameron Menzies, are also spectacular. I have watched this movie in the earlier DVD version, and frankly it put me to sleep. First, a great deal of it was missing, and so the story was choppy and hard to follow. Second, the print quality was poor. But the new Kino Fairbanks collection is a miracle of film restoration. There is one section on this DVD that is poor quality, compared to the others. But since this is a section that I have never seen before, to see it at all is wonderful.


text:
De film is echt een 2,5 miljoen dollar extravaganza, en heeft een verbazingwekkende artistieke visie en productie door William Cameron Menzies, die deze film visueel interessant houdt, en de kijker geboeid houdt, meer dan twee uur lang! Maar het zijn niet alleen de fantastische en vrijwel non-stop special effects die deze film tot een succes maken. De bezieling, energie en glimlach van Douglas Fairbanks verankeren de goed verwoorde fantasie en de actie. Dit was de 20-delige versie van een 'blockbuster' met zijn montage, perspectief en schaal, voortdurende actie, special effects en een mooi fantasieverhaal <0xE2><0x80><0x93> iets wat pas na de ontketening van 'Star Wars' (1977) weer op een vergelijkbare manier werd vertoond. De berouwscène en de eerste keer dat hij alleen is met de prinses duren een beetje te lang, maar er gebeurt zoveel in de film dat deze korte pauzes gemakkelijk over het hoofd kunnen worden gezien. De prinses zelf (Julanne Johnston) is niet het betoverende mystieke visioen dat de dief boeit en transformeert, ze is helaas bijna een code, want haar gezicht gaat in het grootste deel van de film schuil achter een sluier, en ze is niet adembenemend mooi. En waarom duurt het zo lang voordat de dief te hulp schiet als de kwaadaardige Mongoolse prins Bagdad heeft ingenomen, terwijl hij erheen had kunnen vliegen op Pegasus, het Gevleugelde Paard? Om de dramatische spanning op te voeren, natuurlijk! We krijgen ook de bonus van het zien van Anna May Wong, in haar eerste 'grote' rol, zo prachtig slinks als de kwaadaardige Mongoolse slaaf/spion. Haar belangrijkste stomme film was de Britse 'Piccadilly' (1929). Sojin Kamiyama speelde de kwaadaardige Mongoolse prins met grote dreiging en kwaadaardige ogen. Je kunt hem zien in 'Seven Samurai' (1954) en de eerste 'Musashi'-film, 'Mushasi Miyamoto' (1954) met Toshiro Mifune.
Wat echt indruk maakt is het einde waarin de Dief zijn magische stof gebruikt om tienduizenden soldaten uit de aarde te scheppen om de Mongoolse overheersers te verslaan. Hij neemt de leiding van Bagdad over, terwijl hij vervolgens de Prinses in zijn onzichtbare mantel optilt en met haar over het vliegende tapijt wegvliegt om nog lang en gelukkig te leven. Dit is het soort zaterdagmiddag aan het eind van de film dat zelfs vandaag nog het publiek aan het juichen zou brengen. Filmgeschiedenissen vermelden dat Fairbanks na de première van de film in New York, als de producent, schrijver en ster, onder donderend applaus het podium op sprong. Welverdiend!
Deze film doorstond mijn tijdtest, terwijl mijn acht en tienjarige kleinkinderen er met volle teugen van genoten. Ze zagen duidelijk de gelijkenis met hun Disney-versie van 'Aladdin' (1992). De geweldige dvd-versie van KINO heeft een nieuwe soundtrack (met hints van 'Scherazade') die bijdraagt aan de opwinding van deze geweldige film. Zijn oude stomme films saai? Deze niet! Ik geef hem een 8.

text_en:
Really a $2 million dollar extravaganza, the film has amazing art direction and production design by William Cameron Menzies that keeps this film visually interesting, and the viewer spellbound, for well over its two hour length! But it's not just the fantastic and virtually non stop special effects that elevate this film. The verve, energy and smile of Douglas Fairbanks anchor the well told fantasy and its action. This was the 20s version of a 'blockbuster' with its editing, scope and scale, continuous action, special effects, and a fine fantasy story--something not seen comparably again until the unleashing of 'Star Wars' (1977).

There are a couple of slow spots, the Thief's repentance scene and his first time alone with the Princess go on a little too long, but so much else happens in the film that these momentary slowdowns are easily overlooked. The Princess herself (Julanne Johnston), far from being the entrancing mystical vision who captivates and transforms the Thief is, unfortunately, almost a cypher, since her face is hidden behind a veil for much of the movie, and she's not staggeringly beautiful. And why does it take so long for the Thief to ride to the rescue when the Evil Mongol Prince has taken over Bagdad when he could have flown there on Pegasus, the Winged Horse? To heighten the dramatic tension of course!

We also get the bonus of seeing Anna May Wong, in her first 'big' role, so beautifully slinky as the evil Mongol slave / spy. Her major silent film was the British 'Piccadilly,' (1929). Sojin Kamiyama played the Evil Mongol Prince with great menace and evil eyes. You can see him in 'Seven Samurai' (1954) and the first 'Musashi' movie, 'Mushasi Miyamoto' (1954) with Toshiro Mifune.

What really impresses is the ending in which the Thief uses his magic dust to create tens of thousands of soldiers out of the earth to defeat the Mongols' take over of Bagdad, as he then sweeps up the Princess in his invisible cloak, and flies off on the magic carpet with her to live happily ever after. This is the kind of Saturday afternoon at the movies ending that would get audiences cheering even today. Film histories note that after the end of the premiere showing of the film in New York, Fairbanks, as the producer, writer and star, leaped up on the stage to thunderous applause. Well deserved!

This film passed my test of time test as my 8 and 10 year old grandchildren thoroughly enjoyed watching it. They clearly recognized its similarity to their Disney version of 'Aladdin' (1992). The great DVD KINO version has a new soundtrack (with hints of 'Scherazade') that adds to the thrills of this wonderful movie. Old silent movies are boring? Not this one! I give it an 8.


text: Dief van Bagdad (1924): Douglas Fairbanks, Julanne Johnston, Sojin, Anna May Wong, Brandon Hurst, Snitz Edwrds, Snitz Edwrds, Toe Du Crow, Noble Johnson, Charles Belcher, Winter Blossom, Sam Baker, Mathilde Comont, Jesse Lasky jr., Jesse Fuller, Etta Lee, Sadakichi Hartmann, David Sharp, K. Nambu, Charles Sylvester, Charles Stevens, Scotty Mattraw, Jess Weldon... Directeur Raoul Walsh... Douglas Fairbanks, Achmed Abdullah, James T. O'Donohoe, Lotta Woods.<br />Fantasiefilms bestaan al sinds stomme films voor het eerst de wereld stormenderhand veroverden. De knappe en zeer fysieke acteur Douglas Fairbanks behoorde tot de topacteurs van Lon Cheney en Charlie Chaplin. Fairbanks had de rol van de 'heldhaftige' avonturier gespeeld in _Robin Hood_ en _Three Musketeers_, rollen die allemaal om fysiek uithoudingsvermogen, stuntwerk en charisma vroegen. In _Dief van Bagdad_ speelt hij de rol van een naamloze, nietsvermoedende dief uit Bagdad in de mythische dagen van _Arabian Nights_. Denk aan Aladdin van Disney. Hij overleeft het leven door te nemen wat hij wil en op straat te leven. Het duurt niet lang of hij raakt betrokken bij een queeste om de hand van de mooie prinses (Julanne Johnston) te winnen. Ze geeft de voorkeur aan de Dief <0xE2><0x80><0x93> als hij zich heeft vermomd als prins Ahmed <0xE2><0x80><0x93> maar er zijn andere huwelijkskandidaten die om haar hand wedijveren, onder wie een Mongoolse prins (Sojin), een Perzische prins (Mathilde Comont) en een Indiase prins (Nobel Johnson). De prinses stuurt hen op een queeste om een schat te vinden die zo zeldzaam en waardevol is dat ze zich verwaardigt te trouwen met degene die haar die brengt. Het is natuurlijk onze held De Dief/prins die met de prinses trouwt, maar niet nadat hij heeft gevochten tegen intriges, slechteriken en fantastische avonturen heeft beleefd op afgelegen, mythische locaties, waaronder onder zee, waar hij wordt verleid door zeemeerminnen, en De Citadel van de Maan. Deze stomme film was de eerste in zijn soort, niet vanwege het avontuurlijke thema, maar vanwege de verbluffende beelden en effecten. Het productie- en kunstontwerp is van de hooggeachte William Cameron Menzies, wiens indrukwekkende carrière in Hollywood lang was (hij zou in 1939 de productie van Gejaagd door de wind ontwerpen). Het is een meesterwerk. Elk detail brengt deze magische 'Arabian Nights'-wereld tot leven. Dit is de 'kleurrijkste' 'zwart-wit' stomme film die ooit is gemaakt. Voor nachtelijke scènes is de kleur 'avondblauw', wat schaduwen werpt op paleismuren en stadssteegjes. De 'onderwaterscène' is ook gekleurd om de groenblauwe zee te symboliseren. Het kasteel zelf is verbazingwekkend, met enorme, gebloemde deuren en muren. Het publiek moet verbaasd zijn geweest hoe realistisch alles overkwam, zelfs hoe de prinsen op een vliegend tapijt kunnen vliegen, of hoe de dief zichzelf onzichtbaar maakt, of hoe de prinses door een toverbol heen kan kijken. Wat het acteren betreft, dat is typisch voor de zwijgende eeuw, wat overdreven gezichtsuitdrukkingen en dramatische lichaamstaal betekent, en hoewel het vandaag de dag lachwekkend en afgezaagd lijkt, was het in zijn tijd een standaardrol. Desondanks is de plot sterk, ook al zijn de personages eendimensionaal, goed/slecht. Maar er zit nog iets meer in het acteren, bijvoorbeeld de Aziatische actrice Anna May Wong in de rol van het verraderlijke slavinnetje van de prinses. Zonder dat de prinses het weet, speelt het Mongoolse slavinnetje onder één hoedje met de Mongoolse prins. Ze koestert duidelijk haat jegens haar'veroveraars', het volk van Bagdad, waaronder de prinses zelf, en is van plan de Mongoolse prins te helpen succesvol koning van Bagdad te worden. Als plan A mislukt, krijgt plan B plotseling vorm: een invasie van Bagdad door de Mongoolse legers. Omdat de film vrij lang is en langzaam gaat, heeft hij de sfeer van een epos, een ander populair genre in stomme films (De geboorte van een natie, De tien geboden, Ring des Nibelungen). Dit is een schat van een stomme film, vaak overschaduwd door beroemde stomme films uit de jaren twintig, maar het is een document in de film van het begin van de jaren twintig. Douglas Fairbanks was al een eind op weg naar de middelbare leeftijd, maar hij deed nog steeds zijn eigen lichamelijke stuntwerk en zijn uiterlijk en charmes waren nog steeds aantrekkelijk voor vrouwen. Dit is een sensationele, onvergetelijke film en een must-see voor liefhebbers van stomme films en fantasy-films.

text_en:
Thief of Bagdad (1924): Douglas Fairbanks, Julanne Johnston, Sojin, Anna May Wong, Brandon Hurst, Snitz Edwrds, Toe Du Crow, Noble Johnson, Charles Belcher, Winter Blossom, Sam Baker, Mathilde Comont, Jesse Lasky Jr, Jesse Fuller, Etta Lee, Sadakichi Hartmann, David Sharp, K. Nambu, Charles Sylvester, Charles Stevens, Scotty Mattraw, Jess Weldon....Director Raoul Walsh...Screenplay Douglas Fairbanks, Achmed Abdullah, James T. O'Donohoe, Lotta Woods.

Fantasy films have been around since silent films first took the world by storm. Melies "Voyage To The Moon", "Frankenstein" "Dr. Jekyll and Mr. Hyde", "Call of Cthulhu" "Cabinet Of Dr. Caligari", "Phantom Of The Opera" "Metropolis" "Ring Des Nibelungen"- all fantastical movies dealing with the supernatural, science-fiction, horror and fantasy. In the 1920's, handsome and very physical actor Douglas Fairbanks ranked among the top actors with Lon Cheney and Charlie Chaplin. Fairbanks had played the "heroic" adventurer in "Robin Hood" and "Three Musketeers", all roles which called for physical stamina, stuntwork and charisma. In "Thief of Bagdad" he portrays a nameless devil-may-care thief from Bagdad during the mythical "Arabian Nights" days. Think Aladdin from Disney. He survives life by taking what he wants and living in the streets. Before long, he becomes involved in a quest to win the hand of the beautiful princess (Julanne Johnston). She favors the Thief -when he has disguised himself as Prince Ahmed- but there are other suitors competing for her hand in marriage, among them a Mongol Prince (Sojin), a Persian Prince (Mathilde Comont) and an Indian prince (Noble Johnson). The Princess sends them on a quest to find a treasure so rare and valuable that she would deign to marry he who brings it to her. It's of course, our hero The Thief/Prince who marries the Princess but not after fighting intrigue, baddies and experiencing a fantastical adventures in remote, mythical locations, among them under the sea, where he is tempted by mermaids, and The Citadel of the Moon. This silent film was the first of its kind, not in its theme of adventure but in its stunning visuals and effects. The production and art design is by the esteemed William Cameron Menzies, whose impressive career in Hollywood was long (he would design production for Gone With The Wind in 1939). It's a masterpiece. Every detail brings to life this magical "Arabian Nights" world. This is the most "colorful" of any "black and white" silent film ever made. For night scenes, the color is tinted "evening" blue, casting shadows on palace walls and city alleys. The "underwater" scene is also tinted to stand for the greenish-blue sea. The castle is itself amazing, with huge, flowery doors and walls. Audiences must have been amazed at how realistic everything appeared, even how the Princes are able to fly on a magic carpet or The Thief make himself invisible, or how The Princess could see through a magic globe. As for the acting, it's typical of the silent era school of acting which means exaggerated facial expressions and dramatic body language and while it appears laughable and corny today, it was standard acting in its day. Even so, the plot is strong even if the characters are one-dimensional, good/evil. There is a little more to the acting though, for example Asian actress Anna May Wong in the role of the Princess' traitorous slave girl. Unbeknownst to the Princess, the Mongol slave girl is in league with the Mongol Prince. Obviously harboring hatred for her "conquerors" the people of Bagdad, including the Princess herself, she plots to help the Mongol Prince succeed in becoming King of Bagdad. When Plan A fails, Plan B suddenly takes shape - invasion of Bagdad by the Mongol armies. Because the film is quite long and slow-moving, it has the feel of an epic, another popular genre in silent films (The Birth Of A Nation, The Ten Commandments, Ring Des Nibelungen). This is a treasure of a silent film, often overshadowed by more famous silent films of the 20's but it is a document in cinema of the early 20's and should be studied in film school. Douglas Fairbanks was already well into his middle-age but he was still doing his own physical stuntwork and female-pleasing in his looks and charms. This is a sensational, unforgettable film and a must see for devotees of silent film and fantasy films.


text: Dit zag ik voor het eerst op de kabel, AMC, geloof ik, en ik vond het geweldig. Later kocht ik een bandje. Deze film rockt en Douglas Fairbanks is de rockster. De decors zijn schitterend, de effecten fascinerend, en alle acteurs hebben alle registers opengetrokken, veel van hun prestaties zijn naar moderne maatstaven nog steeds opmerkelijk. Elke cent die aan de productie wordt besteed, verschijnt op het scherm. Je weet niets van films als je deze nooit hebt gezien. Hij bevat komedie, avontuur, horror, fantasie en sciencefiction. De decors zijn overweldigend in grootte en aantal. De special effects zijn zelfs nu nog verbazingwekkend. Voor degenen die kinderen hebben die van Aladdin houden, heeft deze film veel voorbodes, hoewel de versie uit 1940 met Sabu de directe voorganger is.

text_en: I first saw this on cable, AMC, I think, and I loved it. I later acquired a tape. This movie rocks and Douglas Fairbanks is the rock star. The sets are magnificent, the effects fascinating, and all the actors pulled out the stops, many of their performances still remarkable by modern standards. Every cent spent on the production shows up on the screen. You don't know anything about movies if you've never seen this one. It contains comedy, adventure, horror, fantasy, and science fiction. The sets are overwhelming in their size and number. The special effects are amazing even at this late date. For those who have children who love Aladdin, this film has many harbingers, although the 1940 version with Sabu is the direct predecessor.


text:
Ik ben het volledig eens met de enthousiaste recensie van Mordaunt Hall in _The New York Times_. Hall noemde de film vervolgens zijn tweede keus voor de tien beste films van 1924. In deze keuze viel hij echter uit de toon bij de meerderheid van zijn collega's. 450 Amerikaanse filmcritici kozen _The Thief of Bagdad_ als de beste film van het jaar!
Ik heb er weinig aan toe te voegen. De enige die een geldige reden heeft om te klagen is Snitz Edwards. Hij wordt in de aftiteling ten onrechte afgeschilderd als een 'kwaadaardige medewerker' (dat is hij helemaal niet!), speelt een belangrijke rol in de inleidende scènes en de modus operandi van de plot, maar verdwijnt dan plotseling. De lieftallige Anna May Wong zou mijn stem ook krijgen, maar zij loopt in elk geval dwars door de film heen.
Sommige mensen hebben geklaagd over 'primitieve' special effects. Hoewel het waar is dat de effecten variëren van briljant tot amateuristisch en zelfs schilderachtig, is dit een film met een overvloed aan 'hart', een kwaliteit die de meeste computergegenereerde 21e-eeuwse films duidelijk ontberen.
Wat betreft de verbijsterende decors van William Cameron Menzies, de voortreffelijke cinematografie van Arthur Edeson (waarom heeft niemand een boek geschreven over Edesons verbijsterende carrière? Per slot van rekening heeft hij minstens twintig van de huidige favorieten van de cultus gefotografeerd) en ook de magische acteerprestaties van de atletische Fairbanks, de intrigerende Sojin en de betoverende juffrouw Wong, die niet alleen allemaal een belangrijke bijdrage leveren aan het succes van de film, maar ook stuk voor stuk een dwingende reden vormen om van deze Dief van Bagdad een absolute must te maken!

text_en:
I fully agree with the rapturous review by Mordaunt Hall in The New York Times. Hall went on to name the movie as his number two choice for the Ten Best Films of 1924. In this choice, however, he was out of step with the majority of his comrades. 450 American motion picture critics selected The Thief of Bagdad as the year's Best Film!

I have little to add. The only person who has any valid reason to complain is Snitz Edwards. Incorrectly billed in the credits as an "evil associate" (he's nothing of the sort!), Snitz figures mightily in the introductory sequences and the modus operandi of the plot, but then abruptly disappears. The lovely Anna May Wong would also get my vote for more footage, but at least she runs true to form right through the movie.

Some people have complained about "primitive" special effects. Whilst it's true the effects range from the brilliant to the amateurish and even quaint, this is a movie that has an abundance of "heart", a quality that most computer-generated 21st century films signally lack.

As for the stupendous sets by William Cameron Menzies, the superb cinematography by Arthur Edeson (why hasn't someone written a book about Edeson's mind-boggling career? After all, he photographed at least twenty of the current top cult favorites) and the magical acting by the athletic Fairbanks, the scheming Sojin and the entrancing Miss Wong, all not only contribute richly to the film's success, but each actually presents a compelling reason for making this Thief of Bagdad an absolute must-see!


text:
Het valt niet te ontkennen dat dit voor zijn leeftijd een prachtig stuk is.
Gezien het feit dat het bijna een eeuw oud is, houdt het zich heel goed.
Hoewel hier en daar traag en lang op sommige plaatsen, kan ik me voorstellen dat het oorspronkelijke publiek weggeblazen moet zijn door de special effects, de actie en het verhaal, de kostuums en decors enz.
Natuurlijk is het grootste pluspunt dat Fairbanks het scherm echt doet oplichten. Ja, zelfs voor een stomme film is het allemaal wat overdreven, maar wat overblijft is zijn grenzeloze energie, zijn enthousiasme en de liefde voor wat hij doet.
Aanbevolen voor al diegenen die van stoere avonturen houden!
Een traktatie om terug in de tijd te gaan.

text_en:
There is no denying that for its day and age this is wonderful.

Given that it is nearly a century old it holds up very well.

Though slow in places and long at 2 hours and 19 minutes I can imagine the original audiences must have blow away by the special effects, action, and story, costumes and sets etc;

If course, the real selling point is Fairbanks who truly lights up the screen. Yes, its hammy even for a silent movie, but what comes across is his boundless energy, his enthusiasm, and the love of what he does.

Recommended for all those who love swashbuckling adventures!

A treat to go back in time.


text:
Dit is een prachtige film en zelfs nu nog een genot om naar te kijken vanwege de technische hoogstandjes. Helaas voor deze film was de remake met Sabu een nog betere film en werd daardoor een beetje overschaduwd.
Douglas Fairbanks sr. speelt de dief. Hij is een echte schurk en niet bepaald sympathiek... dat wil zeggen, tot hij de vrouw van zijn dromen ontmoet, de prinses. Hij zweert zijn leven op de rails te zetten nadat hij zich aan haar heeft voorgesteld <0xE2><0x80><0x93> te beginnen met haar de afschuwelijke waarheid over zijn leven te vertellen. Desondanks is de prinses smoorverliefd op hem <0xE2><0x80><0x93> dankzij een voorspelling die hij eerder in de film heeft gedaan over de identiteit van haar geliefde. Ze is niet blij met de dief en laat hem in elkaar slaan en uit het kasteel gooien. Andere, minder geweldige echte prinsen blijven over om met elkaar te wedijveren. Maar zij wil Douglas en bedenkt een plan om hen allemaal op jacht te laten gaan om de grootste schat terug te halen. Douglas besluit ook mee te doen aan de wedstrijd, en dankzij zijn pas ontdekte goedheid kan hij een prins worden en haar prachtige hand winnen. De film vervaagt terwijl ze met een spectaculaire vliegende tapijtrit de stad Bagdad achter zich laten.
De film blinkt op artistiek gebied sterk uit. De stad lijkt immens en groots en over het algemeen heel echt. De special effects zijn ook van topkwaliteit. Fairbanks is ook ongelooflijk met zijn atletische capaciteiten als hij moeiteloos in touwen klimt, strijdt tegen stompzinnig uitziende monsters (het enige kleine nadeel van de vele special effects) en over het landschap springt. Ongeveer het enige andere kleine nadeel is dat Fairbanks af en toe misschien té atletisch acteert <0xE2><0x80><0x93> want hij was niet echt overtuigend in de liefdesscènes en de rustiger momenten in de film. Toch is het een zwijgend meesterwerk.

text_en:
This is a wonderful film and amazing to look at even today for its technical prowess. Unfortunately for this film, though, the remake starring Sabu was an even better film and was overshadowed a bit because of this.

Douglas Fairbanks, Sr. plays the thief. He is a real scoundrel and not particularly likable,...that is, until he meets the woman of his dreams, the princess. He vows to straighten up his life after he introduces himself to her--beginning by telling her the awful truth about his life. Despite this, the princess is head-over-heels in love with him--thanks to his fulfilling a prophecy made earlier in the film about the identity of her beloved. However, daddy isn't pleased with the thief and has him beaten and thrown from the castle. Other, less wonderful REAL princes are left to vie for hand. However, she wants Douglas and comes up with a plan to send all of them on a chase to bring back the greatest treasure. Douglas decides to enter this contest as well--and due to his new-found goodness is able to make himself a prince and win her lovely hand. The film fades out as they take a very spectacular magic carpet ride away from the city of Baghdad.

The film strongly excels artistically. The city appears huge and grand and generally very real. The special effects are also top notch. Fairbanks is also incredible with his athletic prowess as he effortlessly climbs ropes, battles silly looking monsters (the only minor drawback among the many special effects) and leaps about the scenery. About the only other minor negative is that occasionally, Fairbanks' performance is perhaps TOO Athletic--as he didn't do quite a convincing job with the love scenes and quieter moments in the film. Still, it's a silent masterpiece.


text: Als iemand ooit vraagt waarom Douglas Fairbanks zo'n grote ster was, zeg dan dat ze deze film moeten bekijken. Zijn persoonlijkheid springt van het scherm en de film is net zo opwindend als in 1924. Toegegeven, sommige'special effects' zijn een beetje afgezaagd naar de maatstaven van vandaag, maar de film houdt het toch.<br />En voor al diegenen die de mannelijke gestalte waarderen, is Douglas Fairbanks' lichaam ongelooflijk!

text_en:
If anyone ever asks why Douglas Fairbanks was such a big star, tell them to view this film. His personality "leaps" off the screen and the film is as exciting as it was in 1924. True, some of the "special effects" are a little corny by today's standards, but the film holds up, nevertheless.

And to all those who appreciate the male form, Douglas Fairbanks physique is unbelievable!


text:
In Bagdad is Douglas Fairbanks (als 'de dief') een zorgeloze schurk, die verkondigt: 'Wat ik wil, neem ik. Mijn beloning is hier. Het paradijs is de droom van een dwaas en Allah is een mythe.' Dat alles wordt in duigen gegooid wanneer meneer Fairbanks zijn oog laat vallen op de gesluierde, maar mooie Julanne Johnson (als 'de prinses'). Om haar hand te winnen in het heilige huwelijk, moet Fairbanks met succes manoeuvres uitvoeren die steeds gevaarlijker en ongelooflijker worden.
Onnodig traag, maar zeer de moeite waard, zijn de'superproducties' van Fairbanks en consorten. De decors en de fotografie zijn buitengewoon, en de overzichtsfoto's van Bagdad zijn niet alleen bijzonder, maar zien er ook futuristisch uit. Directeur Raoul Walsh, fotograaf Arthur Edeson en ontwerper William Cameron Menzies creëren een prachtige 'Arabian Nights Fantasy World' De immer uitbundige Fairbanks bewonen het huis. Anna May Wong (als de Mongoolse slavin) steelt de acteerprijzen; verder is het armgezwaai van de cast overdreven, maar... het past bij de sfeer van de film. Aan het eind van de film zit Fairbanks op het vliegende tapijt. Zoals John Kay zong: 'Fantasy will set you free.'
***The Thief of Bagdad (18/3/24)** Raoul Walsh in de rol van Douglas Fairbanks, Julanne Johnston, Sojin, Anna May Wong.

text_en:
In Bagdad, Douglas Fairbanks (as "The Thief") is a carefree crook, proclaiming, "What I want - I take. My reward is here. Paradise is a fool's dream and Allah is a myth." All that is thrown asunder when Mr. Fairbanks lays his eyes on veiled, but pretty Julanne Johnson (as "The Princess"). In order to win her hand in holy marriage, Fairbanks must successfully maneuver increasingly dangerous and incredible feats.

Unnecessarily slow-paced, but very much worth the time, "super-production" from Fairbanks and company. The sets and photography are extraordinary; and, the overview shots of Bagdad not only are, but also look - futuristic. Director Raoul Walsh, photographer Arthur Edeson, and designer William Cameron Menzies create a wonderful "Arabian Nights Fantasy World" for the ever-exuberant Fairbanks to inhabit. Anna May Wong (as The Mongol Slave) steals the acting honors; otherwise, the arm-flailing acting of the cast is outrageous, but... it fits the mood of the film. Hang in for Fairbanks' magic carpet ride near the film's end. Like John Kay sang, "Fantasy will set you free."

********* The Thief of Bagdad (3/18/24) Raoul Walsh ~ Douglas Fairbanks, Julanne Johnston, Sojin, Anna May Wong


text:
008: The Thief of Bagdad (1924) <0xE2><0x80><0x93> op 18 april 1924 uitgebracht, op 28 mei 2005 bekeken.
<0x3E><0x3E> George Gerswins 'Rhapsody in Blue' wordt voor het eerst in New York uitgevoerd. Het IBM-concern wordt opgericht. Calvin Coolidge geeft de eerste presidentiële radio-uitzending.
<0x3E><0x3E> Margaret Truman, Lee Marvin.
<0x3E><0x3E> Deze film was echt geweldig. We hebben hier onze eerste Douglas Fairbanks-film, onze eerste spannende avonturenfilm, en een van de eerste special-effect-films. Veel mensen denken bij special-effect-films aan King Kong, maar ze vergeten deze film vaak, die allerlei trucs gebruikt, zoals vliegende tapijten, duels onder water, reuzenspinnen, noem maar op. Het was heel leuk om te zien hoe filmmakers vroeger dingen als vliegende tapijten en reuzenmonsters maakten, lang voor de tijd van Ray Harryhausen. In het begin van de film moest ik denken aan de talloze kung-fu-films in fantasystijl die ik heb gezien. Ik zou dolgraag een moderne remake van deze film in die oosterse stijl willen zien. Na dat alles vraag ik me af hoe de versie uit 1940 het zal doen in vergelijking met deze.
DOUG: In 1924 verschijnt de verfilming van deze swingende klassieker onder regie van Raoul Walsh en met in de hoofdrol de stomme filmavonturier Douglas Fairbanks. Ik vond deze film geweldig. Fairbanks (die volgens mij veel op Clark Gable lijkt) brengt wat ik heb gezien. Ik weet zeker dat hij met zijn gebruikelijke bravoure de rol van de dief speelt. Hoewel deze kerel een crimineel en een oplichter is, weet Fairbanks hem zo cool te maken dat we toch voor hem gaan. Ik herinner me dat er een moment is waarop hij na zijn ontmoeting met de prinses een soort bezinning aanneemt en begint na te denken over een leven zonder stelen. Het derde bedrijf van de film bestaat bijna uitsluitend uit actie, want de dief trotseert vele gevaren, waaronder monsters en vurige grotten, om de uiteindelijke prijs voor de prinses te winnen. Deze scènes bevatten veel special effects (de eerste die we tot nu toe hebben gezien) die voor die dag behoorlijk indrukwekkend moeten zijn geweest. In de finale moet onze held het opnemen tegen 20.000 Mongolen door 'een magisch leger uit de aarde op te roepen, 100.000 man sterk!' Wauw! Ik had het gevoel dat deze film een martial arts-film had kunnen zijn. Veel momenten zouden helemaal passen in een dure kungfu-film, zoals wanneer hij de koninklijke ring pakt en hem met zijn zwaard doormidden hakt (in een moderne film zouden we de ring in de lucht zien zweven terwijl zijn zwaard er in slow motion doorheen snijdt).
Laatste film: Marriage Circle (1924). Volgende film gezien: Sherlock, Jr. (1924). Volgende film chronologisch: Girl Shy (1924). De film _Odyssey_ is een uitputtend, chronologisch project waarin we zo veel mogelijk mijlpalen uit de geschiedenis van de cinema bekijken, te beginnen met _Intolerance_ van D.W. Griffith in 1916, waarna we jaar na jaar, film voor film, doorwerken. Voor elke film schrijven we ook een korte recensie. Met dit project hopen we een beter inzicht te krijgen in de periode, de films uit dat tijdperk en de context van elke film, terwijl we tegelijkertijd een heleboel geweldige films bekijken, die we anders nooit zouden hebben gezien.

text_en:
008: The Thief of Bagdad (1924) - released 3/18/1924, viewed 7/28/05.

George Gerswin's "Rhapsody in Blue" is performed for the first time in NYC. The IBM corporation is founded. Calvin Coolidge gives the first presidential radio broadcast.

BIRTHS: Margaret Truman, Lee Marvin.

KEVIN: Now this movie was really something. We have here our first Douglas Fairbanks movie, our first all-out adventure movie, and one of the earliest all-out special effects movies. A lot of people trace effects films back to King Kong, but they often forget this film, which uses all kinds of tricks like flying carpets, under-water duels, giant spiders, just about everything. It was a lot of fun to see how filmmakers pulled off things like flying carpets and giant monsters back in the day, long before the days of Ray Harryhausen. Early on in the film, I was reminded of the numerous fantasy-style kung-fu movies I've seen. I'd love to see a modern remake of this film done in that eastern style. After all that, I wonder how the 1940 version will hold up compared to this one.

DOUG: 1924 sees the release of of this rip-roaring screen classic directed by Raoul Walsh and starring silent film adventurer Douglas Fairbanks. I thought this movie was awesome. Fairbanks (who I think looks a lot like Clark Gable) brings what I'm sure is his usual bravado to the role of the Thief. Although this guy is a criminal and a swindler, Fairbanks manages to make him so cool that we root for him anyway. I remember there is a moment after he meets the princess, we can see him kind of become reflective as he starts to consider living life without thieving. The third act of the film is nearly all action, as the Thief braves many perils including monsters and fiery caverns to win the ultimate prize for the princess. These scenes contain lots of special effects (the first we've seen so far) that must have been quite impressive for the day. The finale has our hero facing off against 20,000 Mongols by summoning "a magical army from the earth, 100,000 strong!" Woah! To me this film felt like it could be a martial arts movie. A lot of moments would be right at home in a big-budget kung-fu movie, like when he takes the royal ring and cuts it in half with his sword (in a modern movie, we would see the ring float in mid-air as his sword slices through it in slow motion).

Last film: Marriage Circle (1924). Next film viewed: Sherlock, Jr. (1924). Next film chronologically: Girl Shy (1924).

The Movie Odyssey is an exhaustive, chronological project where we watch as many milestone films as possible, starting with D.W. Griffith's Intolerance in 1916 and working our way through, year by year, one film at a time. We also write a short review for each and every film. In this project, we hope to gain a deeper understanding of the time period, the films of the era, and each film in context, while at the same time just watching a lot of great movies, most of which we never would have watched otherwise.


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien, zo'n vijfentwintig jaar geleden. En elke keer dat ik de kans krijg om hem nog eens te zien, grijp ik die kans met beide handen aan (hoewel hij helaas maar zelden op tv wordt vertoond). Deze film is bijna tachtig jaar oud en naar mijn mening heeft hij zijn sterke plot nog steeds niet verloren, met Douglas Fairbanks in zijn beste rol en in zijn stunts. De decors zijn zo indrukwekkend. Ik vind deze film veel leuker dan de versie uit 1940, die met veel meer middelen was gemaakt. Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en: I saw this movie for the first time, about twenty five years ago. And every time that I have the opportunity to watch it again, I don´t waste the chance (although unfortunately is rarely show it on t.v.) This film is almost eighty years old, and in my opinion has yet to lose their strong plot history, with Douglas Fairbanks at his top performance and in his stunts.The stages are so impressive.I like this picture a lot more than the 1940 version,that was made with much more resources. I recommend this movie amply. !Good Fun!


text: Douglas Fairbanks was een ongeëvenaarde actiester en in 1924 was hij een van de besten. Raoul Walsh was een van onze beste actieregisseurs en zijn films zijn heel goed. De special effects zijn over het algemeen heel indrukwekkend, maar een paar ervan zijn zo gedateerd dat ze een beetje lachwekkend lijken. De artistieke leiding van Cedric Gibbons is verbazingwekkend. De sets zijn schitterend of bizar, en vaak allebei. De jaren twintig waren de gouden tijd van de popcultuur in Amerika en deze film is een van de bewijzen.

text_en: Douglas Fairbanks was a peerless action star and in 1924 was at the top of his form. Raoul Walsh was one of our greatest action directors and paces THIEF very nicely. The special effects are mostly quite impressive, only a couple of them are so dated as to appear a bit silly. The art direction of Cedric Gibbons is astounding. The sets are either gorgeous or bizarre, and often both. The 20's was the golden age of pop culture in America and this film is one of the proofs.


text:
Ik heb dit meesterwerk ongeveer 3 tot 4 jaar geleden van de tv opgenomen en ik heb het waarschijnlijk 15 tot 20 keer gezien. Elke keer dat ik het zie, komen er meer en diepere boodschappen tot me over de echte boodschap die deze film weergeeft.
Deze film is nu 75 jaar oud en ik zeg één ding: hij geeft de films van vandaag een goede kans.
Kijk naar de special effects die met minder dan misschien een kwart van de apparatuur die we tegenwoordig hebben mogelijk waren.
Ik vind deze versie van de Dief van Bagdad zelfs nog leuker dan de versie uit 1940! Zo opwindend!!!

text_en:
I taped this masterpiece from the TV about 3 to 4 years ago and I have probably seen it maybe 15 to 20 times. Each time I see it, more and deeper messages come to me about the real message that this movie portrays.

This film is now 75 years old and I say one thing, it gives the movies of today one good run for their money.

Look at the special effects that could and were done with less than maybe a quarter of the equipment that we have today.

I even like this version of the Thief of Bagdad more than the 1940 version!!! It is that exciting!!!


text: 'The Thief of Bagdad' (1924) is een fantastische avonturenfilm en een van mijn favorieten. Starring de atletische Douglas Fairbanks senior. Op basis van de 'Arabian Nights' vertelt de film het verhaal van een dief <0xE2><0x80><0x93> Ahmed <0xE2><0x80><0x93> in Bagdad die verliefd werd op een mooie prinses en nu haar liefde moet winnen, want 'geluk moet worden verdiend'.

text_en: "The Thief of Bagdad" (1924) is an amazing adventure film and it is one of my favorite movies. Starring the athletic Douglas Fairbanks, Senior. Based on the "Arabian Nights" it tells you the story of a thief - Ahmed - in Bagdad that fell in love with a beautiful Princess and has now to gain her love, because "Happiness must be earned".


text:
Ik herinner me dat ik nog niet zo lang geleden op school naar deze film heb gekeken en ik werd er meteen verliefd op. Douglas Fairbanks speelde niet alleen de hoofdrol in deze film, hij produceerde hem ook.
<0x3E><0x3E> EEN PAAR SPOILERS OP HET HOOFD.
<0x3E><0x3E> De Raoul Walsh-film is gebaseerd op een verhaal uit Duizend-en-een-nacht. Een edelman, die er goed uitziet (sorry, dat moest ik er nog aan toevoegen), een jonge dief, Ahmed genaamd, sluipt het paleis binnen (met behulp van een magisch touw) en probeert te stelen, maar verandert van gedachten als hij valt voor de dochter van de Kalief. Nadat hij heeft gehoord dat de Kalief op zoek is naar een echtgenoot voor zijn dochter, vermomt de dief zich als prins Achmed. Hij vervult de profetie van de prinses door de eerste te zijn die de roos van de boom aanraakt. Later geeft hij tegenover de prinses eerlijk toe dat hij geen prins is, maar een dief. Zijn ware identiteit wordt onthuld als een van de Mongoolse slaven die hij 'tegenkomt' de Mongoolse prins vertelt wie hij - de dief - werkelijk is. Dan vertelt de Mongoolse prins het uiteindelijk aan de Kalief en de dief wordt uitgekleed, gegeseld en uit het paleis gegooid.
Nu moet de prinses met een van de overgebleven huwelijkskandidaten trouwen. Maar ze stelt voor dat degene die na zeven manen de zeldzaamste schat mee terugbrengt, met haar trouwt. Voordat de dief op zoek gaat, geeft de prinses hem haar ring. Ahmed gaat door verschillende obstakels, zoals de Vallei van het Vuur, de Vallei van de Monsters, de Grot van de Betoverde Bomen, de Oude Man van de Middernachtelijke Zee, de Abode van het Gevleugelde Paard, waarin niemand heeft kunnen overleven.
De special effects zijn uitstekend voor een film uit de jaren twintig! De gekleurde scènes van de dief die op zoek is naar zijn buit brengen je in een bepaalde stemming en geven je een gevoel voor die bepaalde scène. Ondanks de leeftijd van de film is het de moeite waard om ernaar te kijken!

text_en:
I remember watching this movie at school not too long ago in film history and immediately fell in love with it. Not only did Douglas Fairbanks star in this film, he also produced it.

***A FEW SPOILERS AHEAD***

The Raoul Walsh film is based on a tale from the Arabian Nights. A noble, nice-looking (sorry, I had to add that in), young thief named Ahmed who sneaks into the palace (with the help of a magic rope) and tries to steal, but changes his ways when he falls for the Caliph's daughter. After hearing that the Caliph is searching for a husband for his daughter, the thief disguises himself as Prince Achmed. He fulfills the prophecy of the princess by being the first to touch the rose of the tree. Later, he expresses his honesty to the princess about him not being a prince, but a thief. His true identity is revealed when one of the Mongol slaves he "ran into" tells the Mongol prince who he [the thief] really is. Then, the Mongol prince ends up telling the Caliph and the thief is stripped, whipped, and thrown out of the palace.

Now the princess must wed one of the suitors that were left. But suggests that whoever brings back the rarest treasure after seven moons, she will marry. Before the thief goes out on the quest, the princess gives him her ring. Ahmed goes through several obstacles such as the Valley of Fire, the Valley of the Monsters, the Cavern of the Enchanted Trees, the Old Man of the Midnight Sea, the Abode of the Winged Horse in which no one has been able to survive.

The special effects are outstanding for a 1920s film! The tinted scenes of the thief's quest sets you off in a mood and gives you a feeling for that particular scene. Despite the age of the film, it's worth watching!


text:
Ik heb deze film een paar keer gezien, het meest gedenkwaardig in het Nederlands Filmmuseum, Vondelpark, Amsterdam, onder live-begeleiding. Als je de film met zo'n live-begeleiding ziet, is het een genot om naar te kijken, met de film en de muziek en de live-geluidseffecten die er een echte avond van maken.
Een klassieke stomme film met alle lol van het kermisterrein. Een sprookje dat verrijkt wordt door de stijl en de presentatie van die tijd.
Fairbanks speelt een uitstekende dief vol kattenkwaad en lef.

text_en:
I have seen this film a number of times, most memorably at the Nederlands Film Museum, Vondelpark, Amsterdam, to live accompaniment. When seen with such accompaniment, the film is a delight to watch, with the film and music and live sound effects making a real evenings entertainment.

A classic silent movie with all fun of the fairground. A fairy tale which is enriched by the style and presentation of the times.

Fairbanks plays an excellent thief full of mischief and daring.


text:
Voor degenen die nog nooit een stomme film hebben gezien, moet u deze film eens proberen. Douglas Fairbanks speelt een geweldige stille acteur en een fantastische stuntman in een zeer onderhoudende film. Dit is het soort film dat je uit de kast zou moeten halen als je met een stomme film een kerkorgel wilt naspelen.
Er is een heel goede reden waarom deze film visueel geweldig is en slim met special effects omgaat. De regisseur is Raoul Walsh, een van de grote regisseurs die de laatste jaren meer erkenning hebben gekregen vanwege zijn geweldige acteerwerk. Deze versie is overschaduwd door de versie uit 1940 in Technicolor met Sabu, maar als je deze film eenmaal gezien hebt, zul je beseffen dat deze film op zichzelf al geweldig is.
Julanne Johnson, een heel drukbezette actrice in films tot ze in 1934 met pensioen ging, doet het hier heel goed met de vrouwelijke hoofdrol. Dit is Raoul Walsh' 49e filmregie & het laat zien hoe goed de camera's in deze film worden gebruikt.

text_en:
For those who have not seen a silent film, try this one. Douglas Fairbanks shows off great silent acting & fantastic stunt work in a very entertaining film. This is the type of film that should be pulled out when someone wants to do a theater organ score with a silent movie.

There is a very good reason this film is great visually and clever with special effects. The Director is Raoul Walsh who is one of the great Directors who has gotten more recognition in recent years because of his great body of directing work. This version has been overshadowed by the 1940 version done in Technicolor with Sabu, but once you look at this film, you will realize this film is great in its own right.

Julanne Johnson, a very busy actress in films until she retired in 1934 does pretty well here in the female lead. This is Raoul Walsh's 49th film directing & it shows in how well the cameras are used in this film.