text:
De plot van Londen naar Brighton is eenvoudig, het budget minimaal, de acteurs en de schrijver/regisseur onbekend. Maar het resultaat is een onverwacht boeiende film.
Van Londen naar Brighton volgt een prostituee en een jonge vluchteling die op de vlucht zijn voor hun recente verleden: van Londen naar Brighton, nota bene. Via een uitgebalanceerde reeks flashbacks komen we er geleidelijk achter hoe ze op de vlucht zijn geslagen. De spanning in de film neemt langzaam toe naarmate degenen die achter hen aan zitten dichterbij komen. De premisse is niet revolutionair, maar de uitvoering is sterk. De helft van de personages brengt de helft van de tijd door zonder te weten wat er om hen heen gebeurt. Net als bij de beste thrillers is er nog genoeg om het publiek tot het einde toe te laten raden.
De film wordt onderstreept door een zeer Britse weergave van het geweld van de stedelijke maffia <0xE2><0x80><0x93> grof en selectief bruut, met bijpassende taal. De personages worden net voldoende uitgediept om de film enige diepgang te geven.
De kwesties die in de film aan de orde komen, zijn moreel uitdagend. Hoewel er weinig expliciete seksuele inhoud is, zal de context genoeg zijn om sommige kijkers een ongemakkelijk gevoel te bezorgen. Het zou gemakkelijk zijn om'middenklasse'-moraal op te leggen, maar gelukkig gebeurt dat niet. In plaats daarvan reageren de personages alleen op de extremen: de prostituee met twijfels over seks met heel jonge kinderen; niet de prostituee met twijfels over prostitutie.
Van Londen tot Brighton is opmerkelijk omdat er een 13-jarige acteur in een van de hoofdrollen speelt. De voorstelling is rauw en de blik van onschuld oprecht. Toch geeft ze met verontrustende competentie een beeld van gebeurtenissen en emoties waar ze geen ervaring mee kan hebben. Om de regisseur te parafraseren: 'Ze zal de film zeker niet mogen zien als hij in de bioscoop wordt uitgebracht.'
De film is ruw aan de randen. Hij sleept hier en daar. Soms brengt het acteren niet helemaal alle emoties over die hij had kunnen uitdrukken. Het is gemakkelijk om fouten in de details te vinden. Maar over het geheel genomen is Londen tot en met Brighton een indrukwekkende eerste film van 'Paul Andrew Williams' en het grootste deel van de cast.

text_en:
The plot of London to Brighton is simple, the budget minimal, the actors and writer/director unknown. But the result is an unexpectedly captivating movie.

London to Brighton follows a prostitute and a young run-away as they flee from their recent past: From London to Brighton, no less. Through a well-balanced series of flashbacks, we gradually learn how they came to be running. The movie's tension slowly builds as those who are chasing them draw closer. The premise isn't revolutionary, but the delivery is robust. Half the characters spend half the time not knowing what is happening around them. Like the best thrillers, there is still enough to keep the audience guessing right to the end.

The movie is underscored by a very British portrayal of urban mob violence - gritty and selectively brutal, with language to match. The characters are explored just enough to give the movie some depth.

The issues contained within the movie are morally challenging. While there is little explicit sexual content, the mere context will be enough to make some viewers uncomfortable. It would be easy to impose "middle-class" morality, but fortunately that doesn't happen. Instead the characters react only at the extremes: The prostitute with misgivings about sex involving very young children; not the prostitute with misgivings about prostitution.

London to Brighton is notable because it places a 13 year old actor in one of the leading roles. The performance is raw and the look of innocence genuine. Yet she portrays events and emotions that she can have no experience of with disturbing competence. To paraphrase the director, "she certainly won't be allowed to see the film when it released in the cinema".

The movie is rough round the edges. It drags in places. Sometimes the acting doesn't quite convey all the emotions it could do. It is easy to find fault in the detail. But overall London to Brighton is an impressive first feature by 'Paul Andrew Williams' and most of the cast.


text:
In Londen geeft de pooier Derek (Johnny Harris) de prostituee Kelly (Lorraine Stanley) die voor hem werkt opdracht om op straat een jong meisje te zoeken dat de machtige maffiabaas Duncan Allen (Alexander Morton) kan begeleiden. Kelly treft de twaalfjarige Joanne (Georgia Groome) op het station aan en Derek biedt haar honderd pond voor de dienst, die het meisje aanneemt. Kelly sluit vriendschap met Joanne en neemt haar mee naar het huis van Duncan. Als Joanne in de slaapkamer, waar ze met Duncan is, begint te huilen, rent Kelly weg om het meisje te verdedigen. Om 03.07 uur sluiten de gekneusde Kelly en de huilende Joanne zich op in een openbaar toilet. Kelly vraagt Joanne daar te blijven, omdat ze geld wil inzamelen om naar Brighton te kunnen reizen. Zijn zoon Stuart Allen (Sam Spruell) belt Derek en vraagt hem naar een nachtclub te komen. Als Derek daar aankomt, zegt Stuart dat zijn vader dood is en dat hij de verantwoordelijke wil spreken; verder snijdt hij zijn kniepees door om te bewijzen dat hij geen grapje maakt. Derek belt zijn compagnon Chum (Nathan Constance) en ze gaan achter de meisjes aan.
Het voortreffelijke 'Van Londen naar Brighton' heeft een schitterend scenario dat een grof en duister verhaal van vriendschap en verloren onschuld door flashbacks en een verrassende conclusie laat zien. Dit lowbudget juweel heeft een verbijsterende cast, met eersteklas optredens, en het debuut van regisseur (en schrijver) Paul Andrew Williams in een film had niet beter kunnen zijn. In de dvd zit een indrukwekkend en wreed alternatief einde dat niet mag worden verwijderd, net als de scène in Duncans slaapkamer met de twee meisjes. De kameraadschap van Kelly en Joanne en de uiteindelijke verlossing van Kelly die het meisje beschermt, zijn ontroerend en mooi. Ik stem voor acht.
Titel (Brazilië): 'Londres Proibida' (Verboden Londen)'

text_en:
In London, the pimp Derek (Johnny Harris) assigns the prostitute Kelly (Lorraine Stanley) that works for him to find a young girl on the streets to escort the powerful mobster Duncan Allen (Alexander Morton). Kelly finds the twelve year-old runaway Joanne (Georgia Groome) in the train station and Derek proposes one hundred pounds for the service and the girl accepts. Kelly befriends Joanne and takes her to Duncan's mansion. When Joanne cries in the bedroom where she is with Duncan, Kelly runs and defends the girl. At 3:07 AM, the bruised Kelly and the tearful Joanne lock themselves in a public toilet. Kelly asks Joanne to stay there because she will raise some money for them to travel to Brighton. Meanwhile, Duncan's son Stuart Allen (Sam Spruell) calls Derek and asks him to meet him in a night-club. When Derek arrives, Stuart tells that his father is dead and he wants the responsible; further, he cuts his knee sinew to prove that he is not kidding. Derek calls his associate Chum (Nathan Constance) and they begin to chase the girls.

The excellent "London to Brighton" has a magnificent screenplay that discloses a crude and dark tale of friendship and lost of innocence through flashbacks and a surprising conclusion. This low-budget gem has a stunning cast, with top-notch performances, and the debut of director (and writer) Paul Andrew Williams in a feature could not be better. In the DVD, there is an awesome and cruel alternative ending that should not be deleted, as well the sequence in Duncan's bedroom with the two girls. The comradeship of Kelly and Joanne and the final redemption of Kelly protecting the girl are touching and beautiful. My vote is eight.

Title (Brazil): "Londres Proibida" ("Forbidden London")


text: Deze film verraste me werkelijk. Wat ik verwachtte was een amateuristisch begin van een film, waarvan ik hoopte dat er genoeg goede ideeën in zouden zitten om hem de moeite van het bekijken waard te maken; in plaats daarvan kreeg ik een klein meesterwerk van filmkunst. Ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst een Britse film met zo'n verhalende geestdrift heb gezien. Het is verbazingwekkend te bedenken dat dit een eerste film is van de schrijver-regisseur Paul Andrew Williams, gemaakt met een schamele begroting. Ik kan niet wachten om te zien wat hij in de komende jaren zal produceren.<br />Het ontvouwen van het verhaal is meesterlijk gedaan. De kleine details van de interactie tussen de personages zijn ongelooflijk goed geobserveerd. Dit is de toekomst van de Britse cinema, niet van eindeloze herhalingen van Jane Austen en smakeloze romcoms.

text_en:
This film really took me by surprise. What I was expecting was some amateurish first film effort which I hoped would have enough good ideas to make it worth a full viewing; what I got instead was a minor masterpiece of cinema. I cannot remember the last time I saw a British film with such story-telling verve. It's amazing to think that this is a first feature from writer\director Paul Andrew Williams, made on a nothing budget. I can't wait to see what he produces in the years to come.

The unfolding of the story is masterfully done. The small details of character interaction are incredibly well observed. This is the future of British cinema, not endless rehashes of Jane Austen and insipid rom coms.


text: Gritty Drama's zijn meestal niet mijn ding, maar ik zag dit bij toeval en was er erg van onder de indruk. Het is bijna onmogelijk om een eerste speelfilm te maken. Het is bijna onmogelijk om hem goed te maken met zo'n krap budget als waar deze film op is gebaseerd. Het feit dat hij in zo'n korte tijd is gemaakt, is ook een factor waar rekening mee moet worden gehouden. En mijn overweging, nadat ik al deze factoren in overweging heb genomen, is: dit is briljant! Het is een sterk verhaal met een heleboel morele overwegingen, het heeft sterke acteerprestaties en een mooi in elkaar gezette draai. Ik wens Paul alle succes met wat hij nu gaat doen! Hij is een talent voor regie en schrijven om voor in de gaten te houden!

text_en: Gritty Dramas are not usually my thing, but I saw this by chance and was very impressed by it. It's nearly impossible to make a first feature film. It's nearly impossible to make it good on as tight a budget as this was obviously shot on. The fact that it was made in such a short time is also another factor to be considered. And my consideration, after taking all these factors in to account is, this is brilliant! It is a strong story with plenty of moral interest, it has strong performances and a nicely done twist. I wish Paul every success with whatever he does next! He is a directing and writing talent to watch out for!


text:
Van tijd tot tijd produceert Groot-Brittannië briljante, realistische stadsfilms, en in dit eerste deel van Paul Andrew Wiliams' speelfilm hebben we een werkelijk geweldige, met realisme doordrenkte genre-indeling.
Joanne is een 12-jarige wegloopster die bevriend is met de jonge prostituee Kelly, een tragische gebeurtenis leidt ertoe dat ze met de trein van Londen naar Brighton vluchten, een pooier en de zoon van een gangster zitten haar op de hielen, en al hun levens vliegen in de richting van een nacht vol afrekeningen.
Deze film bevat prostituees, pedofielen, drugs en geweld, en toch zou het al onrechtvaardig zijn om zelfs maar te denken dat deze film aan stereotypen van het genre tegemoetkomt. Dit is een korrelige, realistische film die door zijn sombere verhaal heen de kijker het gevoel geeft dat hij deel uitmaakt van de gebeurtenissen die zich ontvouwen, hij is hard en onverbiddelijk in zijn weergave van de duistere aspecten van het stadsleven die in onze wereld wel bestaan. Het scenario is zo mager als een bokser in vederlichte vedergewichten, geen slap aftreksel van _Ons_, geen complot om het verhaal te vertroebelen, gewoon een keihard verhaal dat culmineert in een prachtige laatste film.
Lorraine Stanley, Georgia Groome, Johnny Harris en Sam Pruell, ik hoop dat jullie namen buiten Engeland bekend zullen worden, omdat jullie allemaal voortreffelijke personages zijn die me doen denken aan mensen die ik in mijn leven ben tegengekomen. Ik hoop echt dat je niet zult worden verbannen naar de vergeten archiefkast die de enige filmwonderen bevat.

Uitstekende en onvergetelijke film 9/10.

text_en:
Britain from time to time produces brilliantly realistic urban films, and here in Paul Andrew Wiliams' debut feature we have a truly great genre entry that is awash with realism.

Joanne is a 12 year old runaway befriended by young prostitute Kelly, a tragic event leads to them fleeing from London to Brighton on the train, in furious pursuit is a pimp and a gangsters son, and all of their lives are hurtling towards a night of reckoning.

This film contains prostitutes, paedophiles, drugs, and violence, yet to even think that this film panders to genre stereotypes would be doing it an injustice. This is a gritty realistic picture that thru its bleak story telling manages to make the viewer feel a part of the events unfolding, it's harsh and unrelenting in its portrayal of the dark parts of city life that do exist in our world. The screenplay is as lean as a prize featherweight boxer, no saggy tag ons, no sub plots to bog the story down, just a hard as nails story culminating in a wonderful final reel.

Lorraine Stanley, Georgia Groome, Johnny Harris, and Sam Pruell, your names, I hope, will get to be known outside of England, because you all excellently realised characters that reminded me of people I have encountered during my life. I do hope that you will not be consigned to the forgotten filing cabinet that contains the one film wonders.

Excellent and unforgettable picture 9/10


text:
Van Londen naar Brighton (2006)
Een aangrijpend verhaal, een echte afdaling in een klein stukje van de Londense onderwereld van tippelende tippelaarsters en de gevaren van kleine, rijke meisjes die van huis weglopen. Ik wil er geen doekjes om winden <0xE2><0x80><0x93> de film levert geen rake klappen op en voegt er ook een paar toe die verder gaan dan het gebruikelijke geweld <0xE2><0x80><0x93> maar dit is een van die recente verhalen waarin een verschrikkelijke situatie wordt gefantaseerd en dan met vreselijk realisme wordt gefilmd. De twee sporen, de plot met zijn betekenis en de rauwe, instinctieve reactie op het zien van zoiets afschuwelijks, worden allebei tot het uiterste doorgevoerd. En acteren is echt eersteklas. De slechteriken zijn echt bespottelijk afschuwelijk, en de twee belangrijkste vrouwen, een volwassen maar worstelende prostituee en een jong meisje dat er helemaal in opgaat, zijn zo geloofwaardig dat het angstaanjagend is. En indrukwekkend.
En niets van dit alles is genoeg voor een geweldige film. Het zorgt voor een intense ervaring, en er is geen regel die zegt dat een film plezierig moet zijn (dit is absoluut niet plezierig in de gebruikelijke zin van het woord). Maar er is hier weinig te zien of te voelen, er is weinig van wat je kunst zou kunnen noemen, of nuance, of originaliteit. Het is nog niet precies een formule, dit soort misbruik in je woonkamer, maar ik denk dat het dat wel wordt. De film die ik onlangs heb gezien, is Julia. In beide films zijn jonge kinderen het slachtoffer, en het is moeilijk om echt te kijken zonder je af te sluiten en de woonkamer rond te kijken en jezelf eraan te herinneren dat dit fictie is, dat dit acteurs zijn, maak je geen zorgen.
Er gebeuren vreselijke dingen in de wereld, natuurlijk, en ergere dingen. Maar ik weet niet zeker of we ze moeten zien, of dat we dat zouden moeten willen. Het is net zoiets als dokter op de eerste hulp worden, want je bent gefascineerd door lijden en bloed. Films zouden dan net als dokters moeten zijn (om de metafoor nog wat verder uit te breiden) en een doel moeten hebben dat verdergaat dan zwelgen.
En verder dan representatie. Misschien is het een herinnering aan de waarheid daarbuiten, maar als dat alles is, dan is het dat.' Het is niet genoeg, en het gaat heel lang door. Ik denk dat een juiste weergave het eenvoudige motief achter het filmen is. De regisseur (in dit geval met een korte opsomming <0xE2><0x80><0x93> ik heb nog nooit van hem gehoord) maakt het levendig, snel en heel echt. In dat opzicht is hij geslaagd. Maar nogmaals, realisme is op zichzelf niet zo'n groot doel. Het kan een middel tot een groter effect zijn, een hogere (of zo niet hogere, dan toch een andere, afzonderlijke) bedoeling, iets wat de kijker ergens heen brengt. Waarheen dan ook.

text_en:
London to Brighton (2006)

A harrowing story, a real descent into a little sliver of the streetwalking underworld of London and the perils of little rich girls who run away from home. I don't mean to make light of any of it--the movie pulls no punches, and adds some that go beyond the usual violence, too--but this is one of those recent stories where a terrible situation is imagined, and then filmed with awful realism. The two tracks, the plot with its significance, and the raw, visceral reaction to seeing anything so horrible, are both played out to the max. And acting is really first rate. The bad guys are really sneeringly awful, and the two key females, a full grown but struggling prostitute and a young girl who gets swept up in it all, are so believable it's scary. And impressive.

And none of this is enough for a great movie. It makes for an intense experience, and there's no rule that says a movie has to be enjoyable (this is totally not enjoyable in the usual sense). But there is little here that reveals or probes, there is little of what you might call art, or nuance, or originality. It's not exactly a formula, yet, this kind of abuse in your living room, but I think it will be. There are several I've seen recently, the one that comes to mind is Julia. In both movies, young children are victims and it's difficult to really watch without detaching and looking around the living room and reminding yourself this is fiction, these are actors, don't worry.

Terrible things happen in the world, of course, and worse things. But I'm not sure we need to see them, or should want to. It's like becoming an emergency room doctor because you are fascinated with suffering and blood. Movies should be like doctors, then (to stretch the metaphor) and have some purpose to them beyond wallowing.

And beyond representation. Maybe it's a reminder of the truth out there, but if that's all, it's not enough, and it goes on a very long time. I think accurate representation is the simple motive behind the filming. The director (in this case with a short resume--I've never heard of him) makes it vivid, fast, and very real. In that sense he succeeded. But again, realism isn't really a great goal in itself. It can be a means to a greater effect, a higher (or if not higher, at least other, separate) intention, something that takes the viewer somewhere. Anywhere.


text:
Van tijd tot tijd kom ik een film tegen die werkelijk afwijkt van de gangbare normen die worden opgediend door producenten en regisseurs die de moed missen om af te wijken van de gebruikelijke formules. Deze film is uitzonderlijk goed; de eerste paar minuten raakte ik verslaafd aan het korrelige realisme van de plaatsen, mensen en scenario's die werden gepresenteerd. Ik gaf oprecht om het resultaat van de twee hoofdpersonen en ik schaamde me voor mijn medemensen bij de ongemakkelijker scènes. Er is geen twijfel aan dat sommige mensen de film een beetje te hard zullen vinden <0xE2><0x80><0x93> dit is een kant van het leven waarvan de meesten van ons maar al te graag doen alsof het zo is.' Ik weet dat ze niet bestaan <0xE2><0x80><0x93> maar degenen die de film bekijken, zullen beloond worden met geweldig acteer- en regiewerk.
Nadat ik de film had gezien, was ik zo onder de indruk dat ik naar IMDb ben gegaan om er meer over te weten te komen, en het verbaasde me te horen dat hij door nieuwkomers met een beperkt budget is gemaakt. Hij heeft een heel professioneel einde.
Absoluut de moeite waard om te zien.

text_en:
From time to time I find a film that really stands out from the run of the mill standards that are dished up by producers and directors who lack the courage to move away from the usual formulae. This film is exceptionally good; the first few minutes had me hooked with the gritty realism of the places, people and scenarios presented. I genuinely cared about the outcome for the two main characters and I felt ashamed of my fellow humans at the more uncomfortable scenes. There's no doubt that some people will find the film just a little too harsh - this is a side of life that most of us are happy to pretend doesn't exist - but those who watch the film will be rewarded with great acting and direction.

After seeing the film I was impressed enough to come to IMDb to learn more about it and I've been surprised to learn that it was made by newcomers on a tight budget. It has a very professional finish to it.

Definitely worth seeing.


text:
Misschien omdat geen enkele Amerikaanse regisseur in 2006 iets zou kunnen doen wat zo mager en gemeen is als Paul Andrew Williams' film uit 2006, zijn de Amerikaanse critici nogal ongevoelig geweest voor wat in 2006 door een criticus van de Guardian 'de Britse film van het jaar' werd genoemd. Ik denk dat we het gewoon niet snappen. De meeste Amerikaanse recensenten zeggen dat dit technisch bekwaam is,'maar zonde', en wijzen Williams' 'Van Londen naar Brighton' af als weerzinwekkend, moreel dubieus, en het einde is slap. 'Maar aan het eind van de dag heeft de film een zo-wat-gevoel <0xE2><0x80><0x93> goede techniek in dienst van iets nogal onsmakelijks,' schrijft 'Variety's' gewoonlijk opmerkzame Derek Elley. Lelijk materiaal, ja; maar 'in dienst' ervan <0xE2><0x80><0x93> hoezo? In feite verricht de gangsterzoon van zijn pedofiele vader op zijn eigen manier een daad van vriendelijkheid in die laatste scènes, die vol afschuw en doodsangst zijn. Zelfs als we deze algemene afkeuring van de waarde van een welgekozen debuut terzijde schuiven, is de geschatte score van de Amerikaanse online-website Metacritic voor de recensies van Londen tot Brighton, 56, nog een onjuiste Amerikaanse beoordeling. De Engelse recensies waren begrijpelijkerwijs lovend. De Amerikaanse waren krenterig, maar niet zo erg.
De film komt vanaf het eerste beeld in actie, met Kelly (Lorraine Stanley) en Joanne (Georgia Groome) die een damestoilet binnenstormen, waar Kelly Joanne in een toilet verstopt. Kelly is een hoer van in de dertig met blauwe plekken en een ontstoken blauw oog en een bange, weggelopen meid van nog geen twaalf met een smeltende make-up, die Kelly op Waterloo Station heeft gevonden voor haar slappe pooier Derek (Johnny Harris), om een pedofiel, een gangster genaamd Duncan Allen (Alexander Morton) een plezier te doen. De man heeft het zwaar te verduren gekregen en zijn kille zoon Stuart (Sam Spruell) komt wraak nemen; maar dat horen we pas later. We weten alleen dat deze ongelukkige vrouwen in gevaar verkeren en uit Londen weg moeten. Kelly laat Joanne op het toilet achter terwijl zij trucjes uithaalt om geld in te zamelen voor treinkaartjes naar Brighton. Tijdens de reis is het stel meelijwekkend blij dat ze in het land zijn ('een beetje kleur' en Kelly rent naar het strand, speelt een spelletje om knuffels te winnen in het schaars bevolkte park van de luna's. Maar Kelly's vrienden in Brighton zijn al net zo onsmakelijk als Derek en zijn vriendjes en zien er niet veel anders uit, en een stomme fout met een mobiele telefoon leidt tot hun ontdekking.
Terwijl deze eenvoudige, intens gefotografeerde gebeurtenissen zich ontvouwen, vertellen flashbacks wat eraan voorafging. 'Van Londen naar Brighton' is even goed geconstrueerd als het gespeeld is, en de verhalen zijn naadloos en duidelijk. De smerigheid is intens, maar wordt niet in je gezicht gewreven. Het meeste is voelbaar maar niet gezien. Stuarts been zit met een scheermes in een auto als hij hem wegstuurt om de meisjes te zoeken, en Derek loopt vanaf dat moment mank, maar we zien het snijden niet. Zijn vader heeft Joanne vastgebonden en ze heeft gegild, maar we zien niet hoe hij haar vastbindt. De tekst is spaarzaam. Spruell heeft maar een paar scènes, en van zijn vader (Morton) is nauwelijks meer dan een glimp te zien, maar de regels zijn niet gemakkelijk te vergeten. Sigaretten zijn een thema. Iedereen smeekt erom en rookt ze, en in de climax vertelt Stuart aan Joanne hoe zijn vader hem als jongen van het roken afhield door hem een pakje sigaretten te laten opeten, zelfs het folie en de filters, als hij hem met een aangestoken sigaret betrapte. De gebroeders Coen mogen dan wel jaloers zijn op de grimmige wraakscène, maar die is minder speels en sneller dan alles wat zij zouden kunnen doen. Er is op bepaalde punten conventionele muziek om drama en spanning te versterken, maar die is niet opdringerig en het werkt. Een Engels rapnummer aan het eind van de film is grimmig welbespraakt en onthullend.
'London to Brighton' toont een enorme belofte en brengt het Britse gangstergenre weer tot leven, bevrijdt het uit zijn poel van schattigheid en maniertjes. Martin McDonagh zou er eens naar moeten kijken.
In wat waarschijnlijk een zeer beperkte vertoning zal zijn, is 'London to Brighton' van Williams te zien in Cinema Village in New York vanaf 8 februari 2008. De manier waarop Amerika deze film over het hoofd heeft gezien en ondergewaardeerd, is ronduit g<0xC3><0xAA>nant.

text_en:
Perhaps because no American director today could conceivably do anything so lean and mean as Paul Andrew Williams' 2006 feature, US critics have been quite insensitive to what in 2006 a Guardian critic called "the British film of the year." I guess we just don't get it. Most American reviews say this is technically skillful, "but." and then dismiss Williams' 'London to Brighton' as repugnant, morally questionable, its ending soft. "But at the end of the day, pic has a so-what feel -- fine technique in the service of something rather unsavory," writes 'Variety's' usually perceptive Derek Elley. Ugly material, yes; but "in the service" of ithow so? In fact, the gangster son of his pedophile father commits an act of kindness, in his way, in those final scenes, which are full of horror and terror. Even granted this general dismissal of the value of an admittedly accomplished debut, the US online website Metacritic's estimated rating of American reviews of London to Brighton, 56, is another erroneous Stateside assessment. English reviews were understandably glowing. American ones were niggardly, but not that much.

The film explodes into action from the first frame with Kelly (Lorraine Stanley) and Joanne (Georgia Groome) bursting into a ladies' room where Kelly hides Joanne in a toilet. They're a thirty-something whore with bruises and an inflamed black eye and a frightened runaway not yet twelve with melting makeup whom Kelly found at Waterloo Station for her spineless pimp Derek (Johnny Harris), to please a pedophile gangster named Duncan Allen (Alexander Morton). The man came to grief and his cold-eyed son Stuart (Sam Spruell) comes to exact revenge; but we find this out later. All we know is these hapless females are in danger and have to get out of London. Kelly leaves Joanne in the toilet while she scores tricks to raise money for train tickets to Brighton. On the trip the pair are pitifully delighted to be in the country ("a bit of color"), and Kelly runs down to the beach, plays a game to win stuffed toys at the sparsely populated luna park. But Kelly's friends in Brighton are as unsavory as Derek and his pals and don't look much different, and a stupid mistake with a mobile phone leads to their discovery.

As these simple intensely photographed events unfold flashbacks tell what led up to them. 'London to Brighton' is as well edited as it is acted, and the storytelling is seamless and clear. The nastiness is intense, but not rubbed in your face. Most of it is sensed but not seen. Stuart Allen cuts Derek's leg in a car with a straight razor when he sends him off to find the girls and Derek limps from then on, but we don't see the cutting. His father tied up Joanne and she screamed, but we don't see the tying. The writing is economical. Spruell has only a couple of scenes, and his father (Morton) is barely more than glimpsed, but their lines aren't easy to forget. Cigarettes are a theme. Everyone is begging them and smoking them, and in the climax Stuart tells Joanne how his father stopped him from smoking as a boy by making him eat a pack of cigarettes, even the foil wrapping and the filters, when he caught him with a lit one. The Coen brothers might envy the grim revenge scene, but it's less playful and faster than anything they might do. There's conventional music at certain points to heighten drama and suspense, but it's not intrusive and it works. An English rap song at the end credits is grimly articulate and revealing.

'London to Brighton' shows huge promise and revives the British gangster genre, lifting it out of its slough of cuteness and mannerism. Martin McDonagh might need to have a look.

In what seems likely to be very limited release, Williams' 'London to Brighton' was shown at Cinema Village in New York from February 8 2008. The way America has overlooked and undervalued this film is nothing short of embarrassing.


text:
Ik word vrolijk van dit soort films, want het komt maar zelden voor dat een film zo'n hoge lat legt en zo veel succes heeft. Ik wil niet alleen de schrijver/regisseur Paul Andrew Williams complimenteren met zijn ijzersterke verhaallijnen, maar ook met de uitstekende uitvoeringen van de acteurs.
Dit is een uiterst onplezierige film, waarmee ik wil zeggen dat hij over duistere onderwerpen gaat. Het is moeilijk om naar te kijken. Maar ik kan me niet herinneren dat ik acteurs heb zien werken om hun salaris te verdienen, vooral niet de twee hoofdrollen van de ongelooflijke Lorraine Stanley en de jonge Georgia Groome, wier doodsbange gesnik me volledig van mijn stuk bracht. Terwijl ik toekeek hoe Lorraine Stanley schuld en verantwoordelijkheid met zich meedroeg (vooral haar scène terwijl ze op de bank zat te luisteren), drong het tot me door hoe moeilijk het moest zijn om te acteren. Ik spoelde de film twee keer terug, verbaasd over het overweldigende realisme van haar reactie op wat er gebeurde. Ik was niet overdreven of minimalistisch, maar ik kon me gewoon niet voorstellen dat dit personage op een andere manier zou reageren, nog geen haar op mijn hoofd. Kijken naar een acteur die zo precies zijn doel treft, deed me denken aan alles wat ik nooit voor een camera kon presteren en waarom ik nooit acteur wilde worden: ik weet dat ik zelfs na jaren studeren en oefenen niet in staat zou zijn tot dit soort precisie. Deze actrice loopt de hele film rond met een afgetobd gezicht en haar fundamentele menselijkheid boort dwars door de latex en make-up heen op een manier die je nooit precies laat raden wat er in haar omgaat. Ze is gewoon fantastisch.
En ik wil de slechteriken niet weglaten. Soms doen ze dat niet.' Ze verdienen de lof die ze verdienen, want we vinden het heerlijk om ze te haten, maar zonder hen kun je niet zo hard uithalen naar de goeien als je zou willen, en vooral Johnny Harris haalt met opmerkelijke doeltreffendheid uit naar de louche, kwaadaardige, enigszins dikke Derek, die de immoraliteit van de personages op zijn mouw draagt en de joint zo ongeveer op de best mogelijke manier laat stinken. Idem dito naar de rest van de slechteriken, voor wie je, dat beloof ik je, geen enkele sympathie zult hebben. Nadat ik vroeg in de avond naar een afschuwelijke film met een groot budget met top-Hollywood-types heb gekeken, kan ik niet anders dan me concentreren op het contrast tussen het in elkaar rammen van een klok in een grote budgetfilm en het zweet en bloed in een liefdesarbeid steken die van Londen tot Brighton moet zijn gegaan.

Er is een enorm verschil <0xE2><0x80><0x93> en uit sommige opmerkingen hier blijkt duidelijk dat velen het onderscheid niet kunnen maken <0xE2><0x80><0x93> tussen het maken van een ontaarde film en het maken van een film over een ontaarde persoon. Deze film is zeker het laatste. Op geen enkel moment in deze film worden we uitgenodigd om mee te voelen met de gedegenereerde schurken, en ons medeleven met Kelly en Joanne neemt alleen maar toe naarmate we meer vertrouwd raken met de kwaadaardigheid en de motieven van de verwerpelijke en soms gestoorde tegenstanders.
Dit zal uw tijd waard zijn, en ik zou hem zeker hoger aanbevelen dan de 7.1 die hij momenteel op IMDb staat. Dit is een uitstekende film en, afgezien van het onaangename en ongrijpbare onderwerp, kan ik hem zonder voorbehoud aanbevelen.
Scherp, effectief filmen. Zo doen we dat, mensen.

text_en:
Films like this make me cheer, because it is rare that a film aims so high and hits all of its marks. I mean to compliment not only the writer/directory Paul Andrew Williams's sure-shot storytelling, but the outstanding performances all around.

This is a deeply unpleasant film, by which I mean it deals in dark subject matter. It is difficult to watch. But I cannot remember watching actors work harder to earn their paychecks, especially the two protagonists played by the incredible Lorraine Stanley and the young Georgia Groome, whose terrified sobbing just absolutely tore me apart.

Watching Lorraine Stanley carry both guilt and responsibility (especially her scene as she sits listening on the couch), I was struck by what exactly how difficult acting must be. I rewound to watch this scene twice, amazed with the overwhelming realism of her reaction to what was going on. Neither overblown nor self-consciously minimalist, I could simply not imagine this character reacting any other way; not even by a hair. Watching an actor hit their mark so precisely, it reminded me of everything I could never pull off myself in front of a camera, and why I never sought to be an actor: I know that even after years of study and practice, I would not be capable of this kind of precision. This actress walks around the whole film with a beat up face and her basic humanity just bores straight through the latex and makeup in a way that never leaves you guessing exactly what's going on in her mind. She's just fantastic.

And I don't want to leave out the bad guys. Sometimes they don't get the credit they deserve because we love to hate them, but without them, you can't pull as hard for the good guys as you would, and Johnny Harris in particular pulls off the sleazy, evil, slightly thick Derek with remarkable effectiveness, wearing the characters immorality on his shirtsleeve and fairly stinking up the joint in the best possible way. Ditto for the rest of the baddies, for whom you will have, I promise, no sympathy whatsoever.

After watching a terrible big-budget film with A-list Hollywood types early in the evening, I cannot help but focus on the contrast between punching a clock in a big budget film and putting sweat and blood into a labor of love that London to Brighton must have been.

There is a vast difference - and it is clear from some of the comments here that many cannot make the distinction - between making a depraved film, and making a film about a depraved subject. This film is certainly the latter. At no point in this film are we invited to sympathize with the degenerate villains, and our sympathies for Kelly and Joanne simply grow as we become more and more acquainted with the malevolence and motivations of the reprehensible and sometimes demented antagonists.

This will be worth your time, and I'd definitely rate it higher than the 7.1 it is currently at on IMDb. This is an outstanding film and, unpleasant and squicky subject matter aside, I recommend it unreservedly.

Deft, effective film-making. This is how it's done, folks.


text:
Van Londen naar Brighton is een grimmige misdaadfilm die de glamour van de gangsters in de film van Guy Ritchie en de prostitutie in _Geheime dagboeken van een callgirl_ weergeeft.
De focus van Londen naar Brighton is Joanna (Georgia Groome) een 12-jarige zwerfster en Kelly (Lorraine Stanley), een prostituee. Ze zijn allebei op de vlucht nadat ze een gangster hebben vermoord en zijn zoon Stuart (Sam Spruell) is op wraak uit. Joanna en Kelly rennen naar Brighton en Stuart eist dat hun pooier Derek (Johnny Harris) hen vindt en contact met hen opneemt zodra hij hen heeft gevonden. Eenmaal in Brighton krijgt Joanna de kans om weer kind te zijn, maar Kelly moet geld bij elkaar schrapen en doet dat op de enige manier waarop ze dat kan: door zichzelf te verkopen. Joanna en Kelly worden steeds sterker naarmate de film vordert.
Deze film gaat over duistere thema's als prostitutie en pedofilie. De film werd voor het eerst geregisseerd door de schrijver/regisseur Paul Andrew Williams. Hij laat zien dat hij talent heeft en een mooie toekomst voor zich heeft. De acteerprestaties waren van hoge kwaliteit, vooral van Georgia Groome, die ook een veelbelovende carrière voor zich heeft. In de film zijn er personages die je echt iets doen en je wilt weten wat er met hen gebeurt. Er werd subtiel gebruik gemaakt van muziek en de regie was sterk, met gebruikmaking van de technieken van het sociaal realisme. De enige kritiek is dat ik denk dat ik meer te weten zou kunnen komen over het verleden van Kelly en Derek.
Van Londen naar Brighton is een grimmige blik, maar een waardige film.

text_en:
London to Brighton is a grim crime film that rolls back the glamorisation of gangsters in Guy Ritchie film and prostitution in Secret Diaries of a Call Girl.

The focus of London to Brighton is on Joanna (Georgia Groome) an 12-year-old runaway and Kelly (Lorraine Stanley), a prostitute. Both are on the run after killing a gangster and his son Stuart (Sam Spruell) is out for revenge. Joanna and Kelly run off to Brighton and Stuart demands that their pimp Derek (Johnny Harris) find them and contact him as soon as he does. Whilst in Brighton Joanna gets a chance to be child again but Kelly has to raise money and does it the only way she can, selling herself. As well Joanna and Kelly becomes stronger as the film continues.

This film looks at dark themes such as prostitution and paedophilia. The film was well handled by the first time writer/director Paul Andrew Williams. He shows that he has talent and a bright future ahead of him. The acting was of a high standard especially from Georgia Groome who also has a promising career ahead of her. In the film there are characters that you actually care about and you want to know what happens to them. There was a subtle use of music and the direction was strong, using the techniques of social realism. The only criticism is that I think is that I more could been found out about Kelly's and Derek's pasts.

London to Brighton is a grim view, but a worthy film.


text: Deze film is een juweeltje. Neem twee personages die pech hebben gehad en van verschillende leeftijden zijn, gooi ze door puur toeval bij elkaar en voeg er een reeks kruiden aan toe in de vorm van onzekere, akelige schurken met alleen maar een voorproefje van een roadtrip. We kijken naar deze film in de hoop dat niemand in onze directe omgeving het dagelijks leven van de personages die we ontmoeten ooit zal meemaken. We zijn slechts toeschouwers, wetend dat alles wat zich voor ons ontvouwt niet erg smakelijk zal zijn. Maar naarmate het verhaal zich ontvouwt, gaan we de twee hoofdrolspelers aardig vinden, omdat ze in hun hachelijke situatie zijn gedwongen, en hoewel ze in veel van hun benarde posities hulpeloos zullen zijn, zal hun geest standhouden en uiteindelijk bewaarheid worden. Het is fijn om mee te mogen rijden met een script dat geen leugens vertelt en ons hoop geeft. Dit eenvoudige Britse verhaaltje is een juweeltje. Er is veel leuks aan dit korrelige filmpje.

text_en: This film is a little gem. Take two characters, down on their luck and of different ages, throw them together via sheer coincidence then add a series of spices in the form of insecure, nasty villains with just a taste of a road trip. We watch this film hoping anyone close to us will never experience the day to day life of the characters we meet. We are but onlookers, knowing that all that unfolds in front of us will not be terribly savory. But as the story unfolds we grow to like both the key characters because they have been forced into their predicament, and while they will be helpless for much of their plight their spirit will hold and eventually ring true. It is nice to be taken for a ride with a script that tells no lies and leaves us with hope. This simple little British tale is a gem. There is a lot to like about this gritty little film.


text: De meest controversiële film van Gulzar werd gemaakt in 1975 tijdens 'The Emergency'. De film zou geïnspireerd zijn op het leven van de overleden premier van India, Indira Gandhi. De film bleef hangen en werd ook verboden door politieke activisten van Indira Gandhi's Partij. Suchitra Sen geeft een krachtige voorstelling van een huisvrouw die trouwt met een gewone hotelmanager (Sanjeev Kumar) tegen de wens van haar vader in. Vervolgens sluit ze zich aan bij de politiek tegen de wens van haar echtgenoot in. Sanjeev Kumar kreeg de prijs voor de beste acteur in deze film. Dat gold ook voor Gulzar. De beste scène in de film en een van de ontroerendste scènes van Indian Cinema is de scène die is gefotografeerd bij het lied 'Tere Bina Zindagi se Koi'. Dit is een klassieke film. Je moet hem zien. Deze film was een hit toen er 2 reuzenfilms in de competitie waren: 'Deewar' en 'Sholay'.

text_en:
Gulzar's most controversial film made. This film was released in 1975 during "The Emergency". Supposedly inspired from the life of India's late prime minister, Indira Gandhi. The film was stuck and also banned by political activists of Indira Gandhi's Party. Suchitra Sen gives a powerful performance as a housewife who marries a common hotel manager (Sanjeev Kumar)against her father's wish. She then joins Politics against her husbands wish. Sanjeev Kumar got the best actor award for this film. So did gulzar. The best scene in the movie and one of Indian Cinema's most touching scene is the scene picturised on the song " Tere Bina Zindagi se Koi..". This is a Classic movie. It is a must see. This movie was a hit when there

were 2 giant movies in competition.. "Deewar" and "Sholay".


text:
Ze zeggen dat Aandhi is gebaseerd op het leven van India's eerste vrouwelijke premier, India's IJzeren Dame - Indira Gandhi. Misschien is dat waar, misschien ook niet. Als het waar is, dan had Indira Gandhi blij moeten zijn met de manier waarop ze is gepresenteerd.
Indira Priyadarshani Gandhi was de dochter van India's eerste premier, Nehru. Ze werd verliefd op Feroze Gandhi (een jonge politicus die als Feroze Sopariwala werd geboren) en ze kregen twee kinderen (de jongste werd de derde premier van de familie). Hun huwelijk was niet erg succesvol, maar dat kwam door Indira's vader. Het is moeilijk te zeggen of dat te wijten is aan politieke ambities (waarmee Feroze door gerespecteerde en rechtschapen politici werd belemmerd) of om persoonlijke redenen, hoewel er wel enkele speculaties bestaan (vooral van pro-RSS-historici die alle mogelijke middelen gebruiken om de naam van de politiek invloedrijke Gandhi-familie te bezoedelen) en Feroze & Indira apart gingen wonen. Voordat Feroze stierf, kreeg hij een hartaanval en werden Indira en hij weer herenigd, tot zijn dood kort daarna.
Er zijn overeenkomsten met het leven van Indira Gandhi in Aandhi. Maar het verhaal is vooral heel anders. Het is moeilijk voor te stellen hoe Gulzar met een film als Aandhi op de proppen kwam terwijl Indira Gandhi in die tijd in India een noodtoestand had afgekondigd. Als mijn geheugen me niet in de steek laat, heb ik zelfs gehoord dat de film een tijdje verboden is geweest.
De vrouwelijke hoofdrolspeelster Aarti Devi (Suchitrra Sen) is de dochter van een politicus en ze wordt verliefd op de manager van een hotel (Sanjeev Kumar). Ze heeft een sterke persoonlijkheid. Het huwelijk is op de klippen gelopen, maar dat is het wel zo'n beetje (met betrekking tot de overeenkomsten).
Ik ben dol op de film vanwege de sterke optredens van Sanjeev Kumar en Suchitra Sen en de regie van Gulzar. De recente films van Gulzar zijn zeer politiek georiënteerd, maar Aandhi, ook al speelt het zich af in een politieke omgeving, gaat niet echt over de politiek zelf. Het gaat voornamelijk over het herontdekken van de liefde in een mislukt huwelijk. We reizen heen en weer in de tijd om meer te weten te komen over het verleden en het heden van het stel, we ontdekken zelfs dat ze nog steeds gevoelens voor elkaar hebben, maar het zijn de smerige politieke spelletjes en de interventionistische houding van het publiek en de pers die hen dwingen de waarheid over het leven daar onder ogen te zien en naar buiten te brengen.

text_en:
They say Aandhi is based on the life of India's first woman Prime Minister, India's Iron Lady - Indira Gandhi. Maybe it is true, maybe it is not. If it is, then Indira Gandhi should have been happy about the way she has been presented.

Indira Priyadarshani Gandhi was daughter of India's first Prime Minister, Nehru. She fell in love with Feroze Gandhi (a young politician born as Feroze Sopariwala) and they had two children (the younger of which went on the become the third Prime minister from the family). Their married life was not very successful, was it because of Indira's father's political ambitions (that Feroze a respected and righteous politicians interfered with) or because of some personal reasons is hard to guess, though several speculations do exist (especially from pro RSS historians who use any means to tarnish the name of the politically influential Gandhi family), and Feroze & Indira started living separately. Before he died Feroze had a heart attack, and Indira and he were re-united till his death a short time later.

There are parallels with Indira Gandhi's life in Aandhi. But mostly the story is very different. It is hard to imagine how Gulzar came out with a movie like Aandhi when Indira Gandhi had imposed an emergency in India during that time. If my memory serves me right I even heard it was banned for sometime.

The female protagonist Aarti Devi (Suchitrra Sen) is daughter of a politician and she falls in love with a Hotel Manager (Sanjeev Kumar). She does have a strong personality. There marriage is broken but that is about it (with respect to similarities).

I love the movie because of the strong performances by Sanjeev Kumar and Suchitra Sen and the direction of Gulzar. Gulzar's recent movies have been very politically opinionated but Aandhi even though it is set in a political setting is not much about about politics itself. Primarily it is about re-discovery of love in a broken marriage.

We travel back and forth in time to find about the past and present of the couple, we even find that they still have feeling for each other but it is the dirty political games and the interventionist attitude of the public and the press that forces them to face and brings out the truth about there lives.


text: Aandhi is een verhaal over Policiticans <0xE2><0x80><0x93> in het bijzonder over mejuffrouw Aaarti Devi (Suchitra Sen), een heel sterke en geëngageerde dame. Het is haar droom geweest om op een dag haar land te leiden, en de sterke motivatie van haar vader heeft haar in de juiste richting geduwd. Alles gaat goed tot haar tegenstanders zich bedreigd gaan voelen. De mensen houden van haar en geloven haar woorden, en ze moeten haar publieke imago vernietigen! Ze haalt de voorpagina. Foto's hebben de armen van een andere man geruïneerd. Niemand minder dan haar eigen hotelmanager (Sanjeev Kumar). Een goed doortimmerd plan <0xE2><0x80><0x93> terwijl de mensen overal om haar heen begonnen te praten. Ze is niet langer te vertrouwen! Wie is deze man? En wat is het verband tussen deze twee? Kijk naar deze film en zie hoe de waarheid zich in het algemeen ontvouwt, om erachter te komen of deze vastberaden Vrouwe het vertrouwen en de stem van haar volk terugwint.

text_en: Aandhi is a story about Policiticans-one in particularMiss Aaarti Devi (Suchitra Sen), a very strong and appointed lady. It has been her dream to lead her country one day, and her father's strong motivation pushed her in the right direction. Everything is going well up until her opponents start feeling threatened. People love her and believe her words, and they have to destroy her public image!! She hits the front-page story. Pictures have exploited he ruin the arms of another man.-None other than with her very own HotelManager (Sanjeev Kumar). A scheme well accomplished-as people all over began talking. She can no longer be trusted!! Who is this man? And what relation do these two hold? Watch this movie as all truth unfoldsand overall, to find out if this determined Lady wins back the trust and vote of her people.


text: Ik wist zo goed als niets over Suchitra Sen. Maar ik kende haar dochter, Raima, en hield van haar. Dat zette me aan het denken over de kluizenaarsmoeder. Ik weet niet hoe ik deze film heb gevonden, maar op de een of andere manier kwam de naam me te binnen en heb ik hem gehuurd. Wat een vondst! Suchitra is onweerstaanbaar als Aartidevi. Die stralende, gevoelvolle ogen. Die ingetogen, maar emotionele vertoning. Ik was volledig verleid. Ik heb niet vaak een band met oude films. Ik vond _Mahabharata_ mooi vanwege Madhoebala en de manier waarop ze werd neergezet. En ik heb hetzelfde gevoel over deze film. Het verbijsterende is dat dit het einde van Suchitra's carrière betekende. In zekere zin is dat logisch, want ze brengt alles wat ze heeft geleerd in deze rol. Maar aan de andere kant, wanneer zie je een Indiase actrice op dat punt in haar leven zo'n rol spelen? Over de hele wereld worden oudere actrices gedwongen zich op de achtergrond te houden, terwijl de sappige rollen naar de jongere vrouwen gaan. Maar hier kreeg Suchitra een uitstekende rol en deed die volledig eer aan. Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan iedereen die zich ergert aan de discriminatie van de oudere actrice. Suchitra laat zien wat we daardoor missen.

text_en: I knew next to nothing about Suchitra Sen. But I knew and loved her daughter, Raima. So that made me wonder about the recluse mother. I don't know how I found this movie, but somehow the name came to me and I rented it. What a find! Suchitra is irresistible as Aartidevi. Those luminous soulful eyes. That restrained but emotional performance. I was totally seduced. I don't often bond with old movies. I found Mughal-e-Azam beautiful because of Madhubala and the way she was presented. And I feel the same way about this movie. The startling thing is how close to the end of Suchitra's career this was. In one way, it makes sense, since she's bringing everything she's learned to this role. But on the other side, when do you get to see an Indian actress play this kind of role at that point in her life? All over the world, senior actresses are forced to retreat into the background while the juicy parts go to the younger women. But here Suchitra got an excellent part and did it full justice. I highly recommend this movie to anyone who is irked by the discrimination against the senior actress. Suchitra shows what we are missing because of that.


text: Tex Avery's 'Page Miss Glory' is een van de mooiste cartoons die ooit zijn gemaakt, een parodie op de live-actionmusical met dezelfde naam, die door middel van art-decoexperimenten uitmondt in een weelderige, grandioze musical-uitspatting. Als er ooit een bewijs nodig was voor Avery's regisseursgenie, dan is 'Page Miss Glory' het antwoord op alle vragen. Terwijl een piccolo in Hicksville wacht op de aankomst van de veelgeplaagde Miss Glory, valt hij in slaap en fantaseert dat hij piccolo is in een enorm luxe hotel waar alle mannelijke gasten wedijveren om de aandacht van de zwoele Miss Glory. Tot de nok toe volgepropt met grote monden en oogverblindende beelden is 'Page Miss Glory' een heel vroeg meesterwerk van Warner Bros. Avery blinkt uit, en hoewel zijn volgende productie vol zou zitten met meesterwerken, is het alleen maar jammer dat 'Page Miss Glory' in het geratel verloren lijkt te zijn gegaan. Het is, bij gebrek aan een beter woord, werkelijk een glorieuze creatie.

text_en: Tex Avery's 'Page Miss Glory' is one of the most beautiful cartoons ever made, a parody of the live action musical of the same name, incorporating art-deco experimentation into a lush, grandiose musical extravaganza. If ever testament were needed to Avery's directorial genius, 'Page Miss Glory' is ample answer alone. While a bellboy in Hicksville awaits the arrival of the much touted Miss Glory, he drifts off to sleep and fantasizes himself as bellboy in a huge luxury hotel in which all the male occupants are vying for the attention of the sultry Miss Glory. Stuffed to the gills with great gags and eye-popping visuals, 'Page Miss Glory' is a very early Warner Bros. masterpiece. Avery excels and, while his subsequent output would be crammed full of defining masterpieces, it's only a shame 'Page Miss Glory' seems to have got lost in the shuffle. It is, for want of a better word, truly a glorious creation.


text: Er is iets aan de geïdealiseerde uitstraling van de vroege animatiefilm dat me aanspreekt. Deze tekenfilm (hoewel ik hem al jaren niet meer heb gezien) geeft een kijkje in de denkbeeldige luxe, kosmopolitische levensstijl van de welgestelden in de jaren dertig. De muziek is gedenkwaardig, het tekenen en schaduwen zijn schitterend. Als je ook maar een beetje op mij lijkt, zal deze tekenfilm je doen verlangen naar een leven dat alleen in onze dromen bestaat.

text_en: There's something about the idealized look of early animation that appeals to me. This cartoon (though I haven't seen it in years) presents a peek into the imaginary high-living, cosmopolitan lifestyle of the well-to-do in the 1930's. The music is memorable, the drawing and shading are gorgeous. If you're anything like me this cartoon will have you longing for a life which only exists in our dreams.


text: De opgeklopte musicals van de jaren dertig waren gemakkelijk te parodieren (naar mijn mening was het absoluut ongepast van Hollywood om dit soort films te maken, gezien het feit dat het land midden in de Grote Depressie zat). Een van die parodieën was 'Page Miss Glory' van Tex Avery, dat ook gewoon 'Miss Glory' werd genoemd, om verwarring met een film met dezelfde naam te voorkomen. Het gaat over een piccolo in een hotel in Hicksville die wacht op de komst van een beroemde filmster. Als ze niet komt, droomt hij dat hij een piccolo is in een art-decohotel en dat hij waarschijnlijk de gemiddelde Fred Astaire-film parodieert. Ik heb het altijd leuk gevonden dat de Looney Tunes/Merrie Melodies cartoons de draak staken met de populaire cultuur van hun tijd. Toegegeven, dit is een van de zeldzame (ik heb het op YouTube bekeken). Blijkbaar zijn sommige personages karikaturen van het personeel van Warner Bros. (onder wie Chuck Jones). Hoe dan ook, het is een behoorlijk interessant relikwie uit hun begintijd.

text_en: The overblown musicals of the 1930s easily set themselves up to get parodied (in my opinion, it was outright inappropriate of Hollywood to make these sorts of movies given that the country was in the midst of the Great Depression). One spoof was Tex Avery's "Page Miss Glory", which has also been known simply as "Miss Glory" to avoid confusion with a movie by the same name. It portrays a bellhop in a hotel in Hicksville awaiting the arrival of a glamorous movie star. When she doesn't come, he dreams that he's a bellhop in an Art Deco hotel probably spoofing the average Fred Astaire flick. But boy does he have a surprise coming at the end! I've always liked how the Looney Tunes/Merrie Melodies cartoons poked fun at the popular culture of their eras. Granted, this is one of the rarer ones (I watched it on YouTube). Apparently, some of the characters are caricatures of the Warner Bros. animation staff (among them Chuck Jones). Either way, it's a pretty interesting relic of their early days.


text: Ik zag de tekenfilm 'Page Miss Glory' op TURNER CLASSIC MOVIES voor het eerst in 10 of 15 jaar en dat riep goede herinneringen bij me op aan de tijd dat ik nog een kind was en me naar huis moest haasten omdat ik wist dat de 'goede' tekenfilms op Channel 5 hier in New York te zien zouden zijn. Dat was in de tijd dat we nog maar zeven kanalen hadden, kinderen.<br />Channel 5 liet de tekenfilms van Warner Brothers zien en 'Page Miss Glory' was altijd een van mijn favorieten, samen met de uil die 'Da moona' en 'Da junea an da springa' wilde zingen en die met de olifant die 'Hut-Sut Song' zong. Dank aan tcm voor het laten zien van deze prachtige cartoon en het ophalen van zulke prachtige herinneringen uit mijn jeugd.

text_en:
I saw the cartoon 'Page Miss Glory' on TURNER CLASSIC MOVIES for the first time in about 10 or 15 years and it brought back for me good memories of when I was a kid and a rushed home because I knew that the 'good' cartoons were going to be on Channel 5 here in New York. This is back in the days when we only had seven channels, kids.

Channel 5 showed the Warner Brothers cartoons and 'Page Miss Glory' was always one of my favorites along with the owl who wanted to singa about da moona and da junea an da springa and the one with the elephant who sang the 'Hut-Sut Song'.

Thanks to TCM for showing this wonderful cartoon and reviving such wonderful memories from my youth.


text: Tot deze week had ik de korte 'toonloze tekst' nog nooit gezien (of als dat wel zo was, dan was het zo lang geleden dat ik alleen een onderbewuste herinnering aan de ontknoping heb), maar de tekenfilmfiguren deden me denken aan de alomtegenwoordige graffititekening van 'Kilroy was hier' uit de Tweede Wereldoorlog, en ook aan het tekenwerk van Robert Crumb, die in Terry Zwigoffs documentaire CRUMB uit 1994 naar voren kwam als misschien wel de meest extreme Amerikaanse vrouwenhater NIET achter de tralies. Het is vijftien jaar geleden dat ik CRUMB voor het laatst heb gezien, dus ik kan me niet herinneren of Robert de toonloze tekst als een invloed beschouwt. Gezien wat er gebeurt met de ongelukkige piccolo Abner in de 'toon' uit 1936, die culmineert in een wraakoefening van de minste van alle vrouwen, is het misschien wel zo.' Het gaat te ver om te speculeren dat deze tekenfilm de psyche van Robert Crumb voorgoed heeft verziekt.

text_en: I'd never seen the short 'toon PAGE MISS GLORY until this week (or if I did, it was so long ago that all I retain is a subliminal memory of the denouement), but the cartoon people reminded me of the ubiquitous long-nosed "Kilroy was here" WWII graffiti drawing and also of the cartoon work of Robert Crumb, who emerged in director Terry Zwigoff's 1994 documentary CRUMB as perhaps the most extreme American misogynist NOT behind bars. It's been 15 years since I viewed CRUMB, so I cannot remember if Robert lists PAGE MISS GLORY as an influence. Given what happens to the hapless bellboy Abner in the 1936 'toon, culminating in a comeuppance from the least of females, perhaps it's not stretching a point to speculate this cartoon may have permanently messed up Robert Crumb's psyche.


text: Ik was dol op glijders. Hoeveel? Laat ik het zo zeggen: geef me de eerste 2 of 3 seizoenen, en met 3 woorden kan ik dat beantwoorden. 88 - UUR - MARATHON. Ik ben er vanaf het begin aan verslingerd geweest, en het zat me echt dwars toen ze het na het eerste jaar afzegden en het uit Vancouver weghaalden.

text_en: I loved sliders. How much? Put it this way, give me the first 2 or 3 seasons, and 3 words can answer that. 88 - HOUR - MARATHON. I have been hooked right from the start, and it really ticked me when they canceled it after the first year, and then moved it out of Vancouver.


text: Dit was werkelijk een van de mooiste series die ik ooit op de televisie heb gezien. Zoals iemand eens heeft gezegd, sommige series zijn zo boeiend dat je ervan begint te dromen. Net als het populaire verhaal over de _Glijders_. De serie was ongelooflijk, tot de Prof om het leven kwam in, hoe heette het ook weer, een 'zonsverduistering'. Het was moeilijk te verkroppen, maar ik denk dat de meeste mensen toekeken. En toen de afleveringen voorbij Arturo's dood gingen kreeg je het weeë gevoel dat geen van hen naar huis zou gaan. Dit had het definitieve einde moeten zijn. Of iets met de oorspronkelijke cast. Ik heb alle series alleen maar gezien omdat ik trouw bleef aan de serie. Dat is nog steeds zo, hoewel het niet is afgelopen zoals het had moeten zijn. Het zien van het hoofd van Wade Wells in een pot was gewoon niet te doen. Maar tot op het punt dat hij Arturo vermoordde en zelfs nog een klein stukje daarna met de 2 van Mallory was het verfrissend en sf-magie. Dat zijn de herinneringen die ik me van de serie zal herinneren. Het is een van de beste sf-tv-programma's die ooit gemaakt zijn. 10/10 voor dit stukje magie. Kan niet wachten tot de dvd uitkomt!

text_en: This was truly one of the greatest shows ever to grace my television. As someone stated, some series are so engrossing you begin to dream about them. As is the popular story told about Sliders. The series was unbelievable until the Prof got killed off in, what was it 'a solar flare storm'. It was hard to take but I think most people watched on. Then as the episodes passed beyond Arturo's death you had this sinking feeling that none of them were going home. This should have been the definitive ending. Or something involving the original cast. I have watched all the series only because I stayed loyal to the show. The fact remains though it didn't end the way it should. Seeing Wade Wells' head in a jar was just not on. Yet up to the point of killing off Arturo and even a small part beyond that with the 2 Mallory's it was refreshing and sci-fi magic. Those are the memories I'll remember from the series. It is one of the greatest sci-fi tv programmes ever made. 10/10 for this piece of magic. Can't wait for the DVD to come out!


text: Dit is de beste tv-serie aller tijden! Ik hoop dat hij op de planken komt! Een film zou te gek zijn! De speciale afleveringen zijn zo cool! Jammer dat de serie dood is. Hoop op een nieuwe!

text_en: This is the greatest TV series ever! I hope it hits the shelves! A movie would be da bomb! The special f/x are so cool! Too bad the series died. Hope for a renewal! !


text: Sliders is een perfect voorbeeld van netwerktelevisie en hun kortzichtigheid... en een nog perfecter voorbeeld van het feit dat de Nielson-programma's een lachertje zijn. Dit programma heeft nog steeds volgelingen in herhalingen... de websites zijn daar het bewijs van. Een bedrijf dat wordt opgeheven en een of andere website die DRIE MILLION DOLLARS ophaalt om te laten zien dat de Nielson-programma's niet accuraat zijn. Kijk je ooit naar de beste programma's en vraag je je dan af: 'Wie kijkt er in godsnaam naar?' Het wordt tijd dat de Nielson's verdwijnen... Hé, Nielson's, hou je knisperende dollarbiljet maar en vind een manier om het goed te doen, of loop naar de hel.<br />Ik stel voor dat iedereen die het daarmee eens is, een e-mail of brief stuurt en dat we deze zaak gaan veranderen.

text_en:
Sliders is a perfect example of network television and their short-sightedness......and an even more perfect example showing how the Nielson's are an absolute joke. This show still has a following in reruns.....the websites are a testament to that. Enterprise being cancelled and some jackleg website collecting THREE MILLION DOLLARS to keep it on show the Nielson's are not accurate. Do you ever look at the top shows and wonder, "who the hell is watching them?" Time for the Nielson's to go........Hey, Nielson's, keep your crisp dollar bill and find a way to do it right, or go to hell.

I suggest anyone who agrees, write an email or letter and let's get this thing changed.


text:
Deze aflevering is mijn favoriet, omdat hij het beste laat zien wat de serie te bieden had.
Ik weet nog dat ik naar de piloot keek en ik verheugde me op de volgende week, wanneer de volgende aflevering zou beginnen.
John Rhys-Davies was een van de redenen waarom ik naar de serie keek, omdat ik hem in 'James Bond 007', 'The Living Daylights' en 'Indiana Jones' had gezien.
Ik denk dat het een van de beste piloten is die ik ooit voor een serie heb gezien.
De piloot geeft een redelijk inzicht in de karakters van de serie voordat ze aan hun 'glijden' naar parallelle werelden beginnen.

text_en:
This episode is my favourite because it best demonstrates the potential the show had to offer.

I remember watching the pilot and anxious for the following week when the following episode was on.

John Rhys-Davies was one of the original reasons for me watching the show because I saw him in "James Bond 007" "The Living Daylights" and "Indiana Jones".

I think it is one of the best pilots I have seen for a show.

The pilot gives reasonable insight into the characters of the show before they set off "sliding" into parallel worlds.


text: Wauw, ik vind dit echt geweldig. Ik heb het ongeveer 30-40 keer gezien en het was echt goed voor 1995. Een geweldig begin van een geweldige serie.

text_en: WOW, I think that this was so great. I've seen it about 30-40 times effects were really good for 1995 A great start to a great series.


text: Vanaf het allereerste begin was ik dol op de schuifelnummers. Het mysterie dat de show omgaf was verbazingwekkend. Ik merkte vaak dat ik wenste dat ik deel uitmaakte van de cast van de show. Een van mijn lievelingsnummers was het gedeelte waarin werd gezegd: 'Wat als je naar parallelle werelden kon reizen?' Ik was op het punt gekomen dat ik die zin kon nadoen terwijl Het werd gezegd. De eerste twee seizoenen waren fantastisch. Toen halverwege het derde begon Het vanaf dat punt bergafwaarts te gaan. Ik huilde toen Arturo stierf. Het was zo triest, dat en het feit dat ik wist dat Het nooit meer hetzelfde zou zijn. Zijn personage leek mechanisch te worden. Ik zou het heerlijk hebben gevonden om de show te zien eindigen met iedereen weer bij elkaar en naar huis te gaan.<br />Ik hield nog steeds van de show, tot Maggie met haar bazige houding verscheen. Toen de personages als vliegen begonnen af te vallen, hadden we moeten weten dat het einde nabij was. Ik denk dat het me uiteindelijk de das omdeed. Ze verstopten zich niet langer ergens om weg te glippen, of ze glipten gewoon van de ene onbekende bestemming naar de andere. Het was allemaal gepland. Alles kwam aan het licht en toen was al die hekserij en dat bloederige gedoe te veel van het goede voor de manier waarop de show begon. Toen ze de oorspronkelijke Quinn vervingen en Maggie erbij deden, was de show voor mij vanaf dat moment afgelopen. Ik begon pas weer te kijken toen Collin weer op kwam dagen, omdat hij weer met humor kwam aanzetten. Ik wou dat ze de oorspronkelijke personages hadden gehouden en de show zoals hij was. Het was in het begin. Ik denk niet dat ze hem hadden afgezegd. Ik ben dol op sciencefiction en tijdreizen. Deze show maakte dat je dingen wilde leren over dingen waarvan je nooit had geweten dat ze bestonden, net als de bruid van Einstein en Rosen. Ik werd meer geïnteresseerd in het leren over die dingen nadat ik de show had gezien.

text_en:
I loved sliders from the very beginning. The mystery that surrounded the show was amazing. I would often find myself wishing that I was a part of the show's cast. One of my favorite things about It was the spoken "what If you could travel to parallel worlds" part. I had gotten to the point where I could mimic that line while It was being said. The first two seasons were wonderful. Then midway Into the third It started to go downhill from there. I cried when Arturo died ,It was so sad, that and the fact that I knew It would never be the same. The cast that loved each other suddenly turned to lots of bickering and arguing. Everyone's character seemed to become mechanical. I would have loved to see the show end with everyone back together and make It home.

I still loved the show until Maggie showed up with her bossy attitude. Then when the characters started dropping off like flies we should have know the end was near. I guess what finally did It for me Is that, They no longer hid somewhere to slide anymore or just slide from one unknown destination to the next, It all was planned. Everything became out In the open and then all of the witchcraft and gory stuff was too over the top for the way how the show started. When they replaced the original Quinn and added Maggie that killed the show for me from then on. I only started watching again when Collin showed up because he brought humor once again. I wish they would have kept the original characters and kept the show they way It was In the beginning. It would not have be canceled I don't think.I love sci-fI and time travel stuff. This show made you want to learn about things you never knew existed like the Einstein-Rosen bride.I became more Interested In learning about these things after I saw the show.As In star treks end" All Good Things: must come to an end" I always say If It's not broke don't fix It!


text:
We maken kennis met Quinn Mallory in deze pilot voor de tv-serie. Hij bedenkt een manier om tussen oneindige alternatieve werelden te glijden, en nodigt zijn professor Arturo en zijn collega Wade uit om samen met hem te glijden tijdens zijn proefrit. Hij maakt de kracht iets te hoog en eindigt met het pijpen van Rembrendt Jones, een zanger die bekendstaat als 'de huilebalk'. Ze komen allemaal terecht in een wereld waar de communisten de Koude Oorlog hebben gewonnen (na een korte glijvlucht naar een wereld waar een tweede ijstijd is uitgebroken en waar ze een weg terug moeten vinden). Dit was een goed, zo niet uitmuntend begin van een goede, zo niet uitmuntende serie en het lijdt aan hetzelfde probleem dat de rest van de serie zou bezoedelen: amusant zijn, maar niet bijzonder goed onderzocht.

Mijn graad: B-1.

text_en:
We're introduced to Quinn Mallory in this pilot for the TV series. He produces a way to slide between infinite alternate worlds, and invites his professor Arturo and co-worker Wade to slide with him on his test run. He makes the power a tad too high and ends up sucking Rembrendt Jones, a singer known as 'the crying man'. They all find themselves in a world where the Commies won the cold war (after a brief slide to a world where a second ice age took over and must find a way back. This was a good, if not excellent start to a good if not excellent series and it suffers from the same problem that would plaque the rest of the series: Being entertaining, but not particularly well researched.

My Grade: B-


text: Ik vond het echt een leuk idee om van dimensie naar dimensie te reizen, en ik vond zelfs de spanning tussen Wade en Quinn in de eerste afleveringen leuk. In sommige van de werelden die ze creëerden, kregen de hoofdpersonen een buitengewoon interessante achtergrond voor hun verhalen. Maar naarmate de show vorderde, waren er meer dwaze meningsverschillen tussen de vrienden en minder echte vriendschappen. Er was minder verbazing en opwinding als ze in andere werelden waren en meer neerbuigendheid. En in elke wereld werd een van de personages verliefd. Het schrijven werd gewoon saai en alles was veel te overdreven. Jammer dat het zou gebeuren. Het was leuk geweest om een hechte groep vrienden (zoals in _Star Wars_ ) een paar jaar naar verschillende dimensies te laten reizen op de tv, in plaats van een vermoeid groepje plukkers.

text_en: I really liked the idea of traveling between dimensions, and I even liked the Wade/Quinn tension in early episodes. Some of the worlds they created gave the main characters extremely interesting backdrops for their stories. However, as the show went on there were more silly disputes among the friends and less of a true bond. There was less wonder and excitement when they were involved in other worlds and more condescension. And every world had one of the characters falling in love. The writing just got boring and everything was way too over the top. Too bad it would've been nice to have a closely knit band of friends (a la Star Wars) traveling to different dimensions on TV for several years, rather than a tired band of knit pickers.


text: Naar mijn mening is dit Stephen J. Cannells grootste creatie. De serie was min of meer een <0xE2><0x80><0x93> Wat als Jim Rockford in tweeën is gesplitst? <0xE2><0x80><0x93> het verlegen, door dromen overladen privé-oog in spe en de geroutineerde oplichter in spe team dat diverse mysteries oplost. Goldblum en Vereen zijn perfect gecast. Dit was op de televisie het leukst met de eerbewijzen aan de pulpdetectives en de MacGyver-vermomming. De schurken waren typisch Cannell met gangsters en motorbendes, maar deze twee helden maakten het einde voor mij veel bevredigender door de slimme personages. Het treurigste is nog dat deze serie niet op het programma stond van ABC en in de kijkcijfers werd verslagen door CBS.

text_en: In my opinion this is Stephen J. Cannell's greatest creation. The series was kind of a -What if Jim Rockford split in two? The shy, dream-laden private-eye want-to-be and the accomplished con artist team up to solve various mysteries. Goldblum and Vereen are cast perfectly. This was television fun at it's best with the homage to the pulp detectives and the MacGyver of disguises. The villains were typical Cannell with mobsters to motorcycle gangs, but these two heroes made the endings, for me, much more satisfying because of the clever characters. Saddest is how this series was miss-scheduled by ABC and destroyed in the ratings by CBS.


text: Deze serie was een van de beste van zijn tijd. Ik was geschokt toen hij in 1981 niet doorging. Het was geestig. Jeff Goldblum was de 'perfecte' acteur voor het personage van een nerd, effectenmakelaar, die Mickey Spillane-wannabe-rechercheur was geworden, samen met Ben Vereen, die de rol van con-man-extraordinaire vertolkte, die de rollen van een groot aantal personages imiteerde... om hun zaken af te ronden. Ik genoot er vooral van om naar Jeff Goldblums stem (Op de achtergrond) te luisteren als hij aan zijn bureau zat en het boek van Mickey Spillane las. Het was 'pure genialiteit' van de producenten om het boek lezende gedeelten in het script op te nemen. De intriges en 'acties' waren geloofwaardig en grappig. Met andere woorden, het was een ramp dat deze serie zo snel afgelopen was. Nu er dvd's van oude films en tv-series beschikbaar zijn, heb ik gewacht... en gewacht... en gewacht tot Ten Speed en Brown Shoe op dvd zouden verschijnen. Ik wacht nog steeds!<br />John Mangum JuSen4MedeEC.RR.Com.

text_en:
This series was one of the BEST of its time. I was SHOCKED when it did not continue to run in 1981. It was witty. Jeff Goldblum was the 'perfect' actor for the character of a nerdy stock-broker-turned-Mickey-Spillane-wannabe detective, paired up with Ben Vereen who portrayed the role of con-man-extraordinaire that mimicked the roles of a vast array of characters... in order to close their cases. I especially enjoyed listening to Jeff Goldblum's voice (In the background) as he would sit and read the Mickey Spillane book as he sat at his desk. It was 'pure genius' for the producers to include the book-reading episodes into the script. The plots and 'action' were believable and fun-oriented. In other words, it was a CRIME for this series to end so quickly. Now that DVD's of old movies and TV series are available, I have waited... and waited... and WAITED for Ten Speed and Brown Shoe to be released on DVD. I'M STILL WAITING!

John Mangum JuSen4Me@EC.RR.Com


text:
Een te korte serie over Stephen J. Cannell op het hoogtepunt van zijn televisiecarrière.
De hardboiled privé-detective-fragmenten uit een reeks mysteries met Cannells foto op de achterkant; de merkwaardige en wonderbaarlijke relatie tussen de hoofdpersonen; het verlangen naar een ander leven; alles bij elkaar opgeteld een geweldige serie die veel langer had moeten duren.
Jeff Goldblum was heerlijk in de war, maar op een heel vertederende manier serieus. Ben Vereen was verdraagzaam en geamuseerd, aangetrokken tot deze hoogst onwaarschijnlijke privé-detective.
De humor was ongewoon en de scenario's lokten niet naar de lagere regionen. Het was een geweldig jaar dat veel te vroeg eindigde. '
Een e-mail van SJC zelf vermeldt dat hij hoopt hem op een dag op dvd uit te brengen. Ik denk dat er een dag is aangebroken, baas. Als je Renegade kunt vrijgeven, kun je deze ook vrijgeven. Alsjeblieft?'

text_en:
A too short series that was pure Stephen J. Cannell at the height of his television career.

The hardboiled private eye excerpts from a series of mysteries that had Cannell's photograph on the back; the peculiar and wonderful relationship between the main characters; the longing for a different life; it all added up to a wonderful series that should have lasted for much longer.

Jeff Goldblum was wonderfully befuddled, yet earnest in a most endearing way. Ben Vereen was tolerant and amused, drawn to this most unlikely private investigator.

The humor was unusual and the scripts did not pander to the lower level. It was a most wonderful year that ended way too soon.

An email from SJC himself states that he hopes to release it on DVD...someday. I think someday has arrived, boss. If you can release Renegade, you can release this one. Please?


text: Je zou denken dat een serie met twee doorgewinterde acteurs op dvd beschikbaar zou zijn, gebaseerd op de huidige aanbiedingen van 70's en 80's-materiaal. Ik denk dat dit conceptueel zou kunnen werken als een huidige filmvorm. Ik denk dat de komische chemie tussen Goldblum en Vereen geweldig was. Ik heb nooit geweten van de Simon en Simon-connectie of de Moonlighting-connectie. Nu ik dat weet, kan ik bedenken dat ik die series ook leuk vond. Opnieuw, schrijvend in de categorie 'dingen die nooit zullen gebeuren', zijn dat twee andere series die ik graag in dvd-vorm op dvd zou willen zien. Ik denk dat Moonlighting genoeg aantrekkingskracht heeft en kan volgen waar het beschikbaar is.

text_en: You'd think that a series with two accomplished actors would be available on DVD based upon the current offerings of 70's and 80's material. Conceptually, I think this could work as a current movie vehicle. I think the comedic chemistry between Goldblum and Vereen was great. I never knew of the Simon and Simon or the Moonlighting link. Upon hearing that knowledge, I can reflect that I liked those shows as well. Once again, writing in the category of "things which will never happen", those are two other shows which I'd like to see published on DVD. I suppose Moonlighting perhaps has enough of an appeal and following where it may be available.


text:
Man, wat hield ik van Tenspeed en Brownshoe toen het uitkwam. Jeff Goldblum was geweldig en schattig in het uitbeelden van de naïviteit van zijn personage, terwijl Vereen zijn komische kant heel goed liet zien met de geestige dialogen die alle acteurs gezegend waren om te spelen. Ik genoot echt van het tegenspel tussen Vereens personage en zijn reclasseringsambtenaar. Er zat een hoop komische spanning in.
Mijn favoriete aflevering was een parodie op Treasure of the Sierra Madre, en er waren heel wat knipoogjes in de richting van Looney Tunes met het rondzwaaien van het dynamiet. Dat was een van de grappigste momenten van die show.
Er moet echt een dvd-uitgave komen van dit treurig ondergewaardeerde programma. Ik denk dat de tijd rijp is om een nieuw publiek te vinden.

text_en:
Man, I loved Tenspeed and Brownshoe so much when it came out. Jeff Goldblum was awesome and cute in portraying his character's naiveté while Vereen showed his comic side very well with the witty dialog all the actors were blessed to perform . I really enjoyed the counter-play between Vereen's character and his parole officer. Lots of comedic tension there.

My favorite episode was a spoof on Treasure of the Sierra Madre and there were plenty of winks in the direction of Looney Tunes with the tossing around of the lit dynamite. That was one of the funniest moments of that show.

There seriously needs to be a DVD release of this sadly underrated show. I think the time is right for it to find a new audience.


text: Ook ik herinner me deze serie van heel jongs af aan. Ik was nog geen vijf toen hij op ABC werd uitgezonden, maar ik kan me de herkenningsmelodie nog levendig herinneren. Toen ik op de middelbare school zat, hebben ze er zelfs herhalingen van uitgezonden, en ik ben hem nooit vergeten. Nou, volgens Amazon.com komt _Tenspeed and Brownshoe: The Complete Series_ in maart van dit jaar op dvd uit! Ik bestel mijn exemplaar alvast, dus ik stel voor dat jullie het bekijken. Gezien de prijs die ze aanbieden, betwijfel ik of er extra's bij zitten, maar dat vind ik prima. Het is waar dat de chemie tussen Jeff Goldblum en Ben Vereen gemakkelijk en natuurlijk was. Omdat de acteurs elkaar mochten, hun personage.' Zijn vriendschap leek oprecht. Ze pasten totaal niet bij elkaar en hadden totaal verschillende achtergronden, en toch werkten ze zo goed samen. Ik was dol op privédetectives en tv-series, en ik vond het prachtig hoe Stephen J. Cannell met de conventies van dat genre omging, vooral in deze serie. Geen van beiden had een achtergrond als wetshandhaver; de een had het grootste deel van zijn leven aan de verkeerde kant van de wet gestaan en de ander was zo rechtlijnig als maar kon. Toch waren het legitieme privédetectives, die hun unieke talenten combineerden om het mysterie op te lossen en ons daarbij een glimlach ontlokten. Ik vond het heerlijk om te zien hoe ze met elkaar omgingen; tegenwoordig is dit soort plagerijtjes normaal, maar in 1980 was het de tijd nog zo ver vooruit. Hoe dan ook, ik wilde mijn medefans alleen maar het nieuws laten weten.

text_en: I too remember this show from a very young age. I wasn't even five years old when it premiered on ABC, yet I can vividly recall the theme song. They actually showed reruns of it back when I was in grammar school, and I never forgot it. Well,according to Amazon.com, "Tenspeed and Brownshoe: The Complete Series" will be released on DVD in March of this year! I'm ordering my copy ahead of the release date so I suggest you guys check it out. At the price they're offering I doubt there'll be any extras but that's fine with me. It's true that the chemistry between Jeff Goldblum and Ben Vereen was easy and natural. Because the actors liked each other, their character's friendship seemed genuine. They were so mismatched and from totally different backgrounds, and yet they worked so well together. I was such a sucker for private eye novels and TV shows, and I loved how Stephen J. Cannell played with that genre's conventions on this show in particular. Neither of them had law- enforcement backgrounds; one of them had been on the wrong side of the law most of his life and the other one was as straight-laced as could be. Yet they were legitimate private eyes, combining their unique talents to solve the mystery while making us smile along the way. I loved how they went back and forth with each other; nowadays, this type of banter is par for the course, but in 1980 it was so ahead of it's time. Anyway, just wanted to let my fellow fans know the news.Thanks!


text: Ik was in de twintig toen dit programma werd uitgezonden, en ik vond het ook geweldig. Het was eigenzinnig en anders, en ik wou maar dat ze de tijd hadden genomen om een publiek te trekken. Helaas kwam het uit voordat het kijkerspubliek iets anders wilde dan het gebruikelijke detectiveprogramma... dat zo saai en voorspelbaar was dat je niet alleen de plot herkende, maar meestal ook de dialoog. Maar ik heb altijd van anders gehouden, en ik weet nog hoe verfrissend ik dit programma en zijn sterren vond. Het was verrukkelijk en het bracht me in contact met twee sterren: Ben Vereen en Jeff Goldblum. Het gevoel voor humor van mijn vader, voor degenen die nooit de kans hebben gehad het te zien, deed me denken aan een programma dat een paar jaar later werd uitgezonden en dat heel succesvol was: Moonlighting. Het was fris en heel anders, en misschien is dat, achteraf bezien, wel precies de reden waarom dit geweldige programma voortijdig de dood in is gegaan. Ik hoop dat een vriendelijke (en zeer intelligente) ziel uiteindelijk de noodzaak inziet om het op dvd uit te brengen; ik zal hem zeker kopen. En ik zou het geweldig vinden als het als een herhaling wordt uitgezonden... als een of andere slimme redacteur van TVland of Sleuth dit toevallig leest. Ik denk dat dit programma de jaren goed doorkomt en dat het publiek het vandaag de dag geweldig zou vinden. Helaas was het gewoon een show die te vroeg in première ging.

text_en: I was in my twenties when this show was on and I loved it, too. It was quirky and different and I just wish it had been given time to grab an audience. Unfortunately, it came out before the viewing public started wanting something different from the usual detective TV show fare...that was so dull and predictable that you not only recognized the plot but could usually anticipate the dialogue. I always liked different though and remember how refreshing I found this show and its stars. It was delightful and introduced me to it's two stars Ben Vereen and Jeff Goldblum. It's sense of humor, for those that never had the opportunity to see it, reminded me of a show that came out several years later and was quite successful, Moonlighting. It was fresh and totally different and perhaps, in retrospect, that uniqueness is exactly what sent this wonderful show to an early grave. I hope that eventually some kind (and highly intelligent) soul does see the need to release it on DVD; I will certainly buy it. And I'd love to see it show up as a rerun...if some bright exec from TVland or Sleuth channels happens to be reading this. I think this show would weather the years well and that audiences today would love it. Sadly, it was just a show that debuted before its time.


text: Gerald Pottertons _Heavy Metal_ is beslist een van de beste animatiefilms die ooit zijn gemaakt. Hij heeft alles: geweld, seks, naaktheid, humor en een intelligent verhaal. Geweldige soundtrack door zulke hardrock/heavy metalgroepen als _Black Sabbath_, _Nazareth_, _Devo_, _Blue Oyster Cult_, _Journey_, _Sammy Hagar_, _Trust_, _Grand Funk Railroad_ et cetera.

text_en: Gerald Potterton's "Heavy Metal" is definitely one of the best animation movies ever made.It has everything:violence,sex,nudity,humor and intelligent story.Great soundtrack by such hard rock/heavy metal groups like Black Sabbath,Nazareth,Devo,Blue Oyster Cult,Journey,Sammy Hagar,Trust,Grand Funk Railroad etc.My favourite segment from "Heavy Metal" is "B-17"-this one is dark,bloody and creepy!My highest recommendation.


text:
Ik moet toegeven dat ik van deze film hield vanaf het moment dat ik hem voor het eerst zag. Een echte cultklassieker, en de tweede in de Midnight Movie-reeks die alleen naar Rocky Horror keek.
Ik denk dat een van de redenen waarom er zo lang naar deze film werd uitgekeken, was dat hij zo lang niet beschikbaar was. Ik herinner me dat er rond 1984 een release gepland was, en dat een geschil met de vele musici ervoor zorgde dat hij werd uitgesteld. Maar gelukkig werd dat ten slotte opgelost, zodat we hem weer kunnen bezitten.
Ik kocht een piratenkop toen ik in 1988 in Japan was (op bètaniveau nog wel) en speelde hem bijna dood. En omdat ik een fan van de strip ben geweest toen ik hem kon vinden, denk ik dat hij de verhalen heel goed vertelde. Ik geef toe dat de link met de 'groene bol' dwaas was en niet werkte, en dat het oorspronkelijke idee van een draaimolen veel beter zou zijn geweest (kijk op de dvd-uitgave voor details hierover). Het simpele feit dat ik 3 kopieën van deze tijd heb gekocht en ze alle 3 nog steeds bezit, zegt iets over de film.
Harry Canyon, Den en Taarna zijn de meest herinnerde stukken van deze film. Elk van hen op zich zou zelfs tot een uur lang kunnen worden uitgerekt en nog steeds leuk zijn. Zo Mooi, Zo Gevaarlijk is leuk, en Harold Ramis en John Candy stelen de show met hun stemmen ('Hé, man, heb je nog wat van die plutoniumniborg over?'). En ik moet toegeven dat de filmversie van het verhaal veel leuker was dan de originele versie uit de strip.
PS: Kijk uit naar de camee van een vernietigde USS Enterprise. Ik vind het leuk om dat te laten zien aan mensen die het missen.

text_en:
I have to admit, I loved this movie from when I first saw it. A true cult classic, and second in Midnight Movie viewing only to Rocky Horror.

I think one reason that this movie was looked forward to for so long is that it was unavailable for so long. I remember around 1984 when a release was planned, and a dispute with the multiple musicians caused it to be pulled. But thankfully this was finally resolved, so we can own it again.

I bought a pirate copy when i was in Japan in 1988 (On Beta no less), and almost played it to death. And having been a fan of the comic when I could find it, I think it told the stories very well. I admit that the "green sphere" link was silly and did not work, and that the original "carousel" concept would have been much better (watch the DVD release for details on this). The simple fact that I have bought 3 copies of this time and still own all 3 of them says something about the movie.

Harry Canyon, Den, and Taarna are the be the most remembered pieces of this movie. Each in itself could even be fleshed out to hour long length, and still be enjoyable. So Beautiful, So Dangerous is enjoyable, and Harold Ramis and John Candy steal the show with their voices ("Hey man, you got any of that plutonium niborg left?"). And I admit, the film version of the story was MUCH more enjoyable then the original one from the comic.

PS: Watch for the cameo of a destroyed USS Enterprise. I love pointing that out to people that miss it.


text: De film, die vlak voor de ronkende, ultraconservatieve, religieuze rechtse tegenaanval tegen de glorieuze los-en-libertijnse toegeeflijkheid van de jaren zeventig werd gemaakt, wentelde zich vrolijk in buitensporig, wild en rauw geanimeerde sci-fi/horror/fantasy-anonieme sci-fi/horror/fantasy-anonieme sci-fi/horror/fantasy-anonieme geweldsfilms, de botte, wellustige objectivering van de ruim geproportioneerde vrouwelijke gestalte (alleen maar buxom-dames, alsjeblieft), en een verdorven, grappige tekst in opgewekte onderkoelde humor. Deze film is beslist niet politiek correct <0xE2><0x80><0x93> en dat is precies de reden waarom het zo'n enorm plezierige knal uit het funky begin van de jaren tachtig is. Cynische taxichauffeur Harry (verbijsterend tot uitgeputte perfectie verwoord door de doorgewinterde karakteracteur Richard Romanus in 'Mean Streets') krijgt een relatie met een sexy jong meisje in een somber en vervallen futuristisch New York. Tweede verhaal, 'Den' <0xE2><0x80><0x93> Een nerd van een tiener (beminnelijk verwoord door wijlen de grote John Candy) belandt uiteindelijk op een andere planeet waar hij is veranderd in een kale, gespierde kolos. Derde stoeipartij, 'Kapitein Sternn' <0xE2><0x80><0x93> De slonzige schurk kapitein Sternn staat terecht voor zijn vele gruwelijke indiscreties. John Vernon scoort sterk als de boze stem van de aanklager. Vierde opus, 'B-17' Een stel maffe buitenaardse wezens en hun maffe robotvriendje ontvoeren een lekkere joodse griet. Harold Ramis en Eugene Levy zijn hilarisch als de Cheech- en Chong-piloten van een reusachtig ruimteschip met een smiley op het gezicht. Candy is weer een verrukking als de stem van de charmante en amoureuze robot. Zesde uitje, 'Taarna' - Een dodelijke en beeldschone zwijgende krijgsvrouw vermengt zich met een gemene horde gemene plunderaars.<br />Man, wat is dit een geweldige film als de ideale mannenfilm: we' Ik heb een fantastische rocksoundtrack (Cheap Trick, Black Sabbath, Devo, Grand Funk Railroad, Nazareth, Blue Oyster Cult, Journey, Stevie Nicks en nog veel meer), een heleboel bijdehante puberale humor, verbluffend voluptueuze en vaak naakte vrouwen, een handige portie geronnen bloed, een lekkere portie softseks, een opgewekte, zorgeloze toon en geen schijn van kans om de aanstekelijke, ordinaire pret in de weg te staan. De opvallend gestileerde en gevarieerde animatie is gepast levendig en opzichtig. De weelderige, majestueuze orkestratie van Elmer Bernstein slaat ook goed aan. Een echt coole traktatie die de cultstatus helemaal verdient.

text_en:
Made right before the buzz-crushing ultra-conservative religious right backlash against the gloriously loose'n'libertine permissiveness of the 70's took hold, this wonderfully wild'n'raucous animated sci-fi/horror/fantasy anthology film gleefully wallows in excessive graphic violence, crass leering objectification of the amply proportioned female form (buxom ladies only, please), and a wickedly funny line in cheery low-brow humor. This movie sure ain't politically correct -- and that's exactly why it's such a hugely enjoyable blast from the funky early 80's past.

An evil glowing orb called the Loknar (the supremely sinister and velvet smooth voice of Percy Rodriguez) spreads its malign influence throughout the decades and galaxies. First tale, "Harry Canyon" - Cynical cabbie Harry (marvelously voiced to weary perfection by veteran character actor Richard Romanus of "Mean Streets") gets involved with a sexy young lass in a bleak and rundown futuristic New York. Second yarn, "Den" - A nerdy teenager (affably voiced by the late, great John Candy) winds up on another planet where he's transformed into a bald and brawny behemoth. Third romp, "Captain Sternn" - Sleazy scoundrel Captain Sternn stands on trail for his many heinous indiscretions. John Vernon scores strongly as the angry voice of the prosecuting attorney. Fourth opus, "B-17" - A very creepy and gruesome World War II zombie outing. Fifth vignette, "So Beautiful and So Dangerous" - A couple of wacky aliens and their goofy robot buddy abduct a sassy hot Jewish chick. Harold Ramis and Eugene Levy are hilarious as the Cheech and Chong-style stoner pilots of a giant smiley face spaceship. Candy once again is a delight as the voice of the charming and amorous robot. Sixth outing, "Taarna" - A lethal and lovely mute warrior woman mixes it up with a vicious horde of nasty marauders.

Boy, does this picture rate highly as the ideal guy flick: we've got a fantastic roaring rock soundtrack (Cheap Trick, Black Sabbath, Devo, Grand Funk Railroad, Nazareth, Blue Oyster Cult, Journey, Stevie Nicks and much more), plenty of sidesplitting sophomoric humor, stunningly voluptuous and often naked women, a handy helping of gore, a nice smattering of soft-core sex, a blithely breezy'n'carefree tone, and no pretense whatsoever to get in the way of the infectiously trashy fun. The strikingly stylized and varied animation is suitably vivid and garish throughout. Elmer Bernstein's lush majestic orchestral score likewise hits the spot. A real cool treat that's wholly deserving of its cult status.


text: Een serie animatiefilms over sciencefiction die draaien om een machtige, kwaadaardige groene bol die Loc-Nar heet (en die als verteller optreedt voor een jonge vrouwelijke aardling die hij wil bezitten). Afgestemd op een rock soundtrack met veel (zo niet de meeste) van de verhalen vol vloeken, seks & beeldend geweld. Veel geanimeerde tieten. Er wordt zelfs drugsgebruik door buitenaardse wezens vertoond (een cocaïne-achtige drug die Nyborg heet, we zijn zelfs getuige van de hallucinaties die de buitenaardse wezens hebben terwijl ze hun schip naar een ruimtestation rijden)! Perfect vermaak voor de Midnite Movie-fans, maar zou beledigend kunnen zijn voor vrouwen en voor een moreel gezag. Heel luguber en soms grotesk... dit is niet voor alle smaken weggelegd. Een taxichauffeur uit de toekomst, met een uit elkaar vallende balk in zijn auto voor het geval iemand hem probeert te beroven, die in aanraking komt met een mysterieuze dame die de bol vasthoudt en gangsters die hem willen hebben, een jonge jongen die is veranderd in een gespierde krijger die een blonde dame moet verdedigen tegen een schijnbaar niet te doden koning en een boosaardige heks die allebei om de bol strijden, een marinebemanning die tijdens de Tweede Wereldoorlog door de bol in enge skeletmonsters wordt veranderd terwijl de gevechtskapitein een noodlanding moet maken op een plek op aarde waar andere schepen zijn vergaan zonder te weten wat er op hem wacht, een bemanning van buitenaardse wezens die verantwoordelijk zijn voor menselijke mutaties dankzij de mutaties die ze hebben opgelopen door de bol, een bemanning van buitenaardse wezens die verantwoordelijk zijn voor menselijke mutaties dankzij de mutaties die ze hebben opgelopen door de bol. de bol in hun bezit hebben met een robotkapitein die een joodse lekkere meid ontvoert in de hoop met haar te kunnen trouwen, en een gevecht tussen met bol geïnfecteerde menselijke monsters en een vrouwelijke strijdster van een oud ras.<br />Een echt grootse bezieling, vooral in het laatste verhaal.

text_en:
Series of sci-fi animated tales revolving around a powerful evil green orb named Loc-Nar(who serves as narrator to a young female earthling it plans to possess). Set to a rock soundtrack with many(if not most)of the tales loaded with profanity, sex & graphic violence. Lots of animated boobage. There's even alien drug use(a cocaine type drug called Nyborg, we actually witness the hallucinations the aliens have while driving their ship to a space station)! Perfect entertainment for the Midnite Movie crowd, but could be offensive to women and of a moral authority. Quite lurid and grotesque at times..this is not for all tastes.

Tales include a New York City cabbie of the future, with a disintegrating beam loaded in his car for anyone who tries an attempt to harm or rob him, who gets mixed up with a mysterious dame holding the orb and gangsters desiring to possess it, a young boy transformed into a muscular warrior who must defend a blond dame against a seemingly unkillable king and evil witch both vying for the orb, a navy crew being turned into creepy skeleton monsters by the orb during WWII while the fighter captain must abort for a spot on Earth where other ships have wrecked not knowing what lies in wait for him, a crew of aliens responsible for human mutations thanks to the orb in their possession with a robotic captain who kidnaps a Jewish hottie hoping to marry her, and a battle between orb infected human monsters and a female warrior from an ancient race.

Some really great animation, especially in the final tale.