text: Geweldige film. Salma en Pierce waren geweldig samen, slimme plot, grote wending. En natuurlijk speelt mijn bordspel Tanbo er een rol in. Behalve Salma speelden er veel mooie vrouwen mee in de film. Lange, slanke vrouwen met mooie ronde kontjes die in piepkleine bikini's heen en weer stuiterden. De wending aan het eind was niet zomaar een kleine wending, het was een draai-de-film-op zijn kop-type draai. Heel slim. Mijn complimenten aan de schrijvers, regisseurs enz. En zoals ik al zei, speelden Pierce en Salma (die deden alsof) mijn bordspel Tanbo, een spel dat ik 12 jaar geleden heb uitgevonden. Een abstract strategisch spel dat op een Go-bord wordt gespeeld, met Go-stenen. Informatie over Tanbo is gemakkelijk te vinden op het internet en kan worden afgespeeld op tanbo.com.

text_en: Awesome movie. Salma and Pierce were great together, clever plot, big twist. And of course, it features my board game, Tanbo. Besides Salma, there were a lot of beautiful women in the movie. Tall slender women with nice round asses bouncing to and fro in tiny little bikinis. The twist at the end wasn't just a little twist, it was a turn-the-movie-upside-down type of twist. Very clever. My compliments to the writers, directors, etc. And as I mentioned, Pierce and Salma were (pretending to be) playing my board game Tanbo, a game I invented 12 years ago. An abstract strategy game which is played on a Go board, with Go stones. Information on Tanbo is easily found on the internet, and can be played at tanbo.com.


text:
Na de zonsopkomst draait de nieuwe film van regisseur Brett Ratner, met in de hoofdrollen Pierce Brosnan en Salma Hayek als minnaars en gepensioneerde dieven die op de Bahama's wonen. Woody Harrelson speelt Stan, een FBI-agent die al 7 jaar naar hen op zoek is en hen eindelijk heeft gevonden. Ze leiden een rustig leventje, vrijen en kijken naar de zonsondergang.
Max (Brosnan) voelt zich niet zo op zijn gemak als Lola (Hayek) met hun gloednieuwe levensstijl. Max worstelt met de verleidingen van de plaatselijke koning Don Cheadle, die zijn oog heeft laten vallen op de Napoleon Diamantwagen. De film concentreert zich niet zozeer op de overval als wel op de grote chemie van de personages. Als minnaars zijn Salma Hayek en Pierce Brosnan geweldig, evenals Brosnan en Woody Harrelson... en Don Cheadle is geweldig in zijn rol. Salma Hayek is sexy en charmant, Brosnan is glad als altijd en Harrelson is hilarisch, en dat maakt de film tot een perfecte combinatie van talent en charisma, die voorkomt dat hij na de zonsopkomst saai of betekenisloos wordt.

De plot aan het eind zal het publiek niet choqueren met iets wat het niet heeft zien aankomen, maar de film is meer een komedie over een overval met leuke romantische en thrillerelementen dan een serieuze overvalfilm als The Italian Job.
Als je van goede, leuke films houdt of gewoon van Rush Hour, dan weet je wat ll get from After the Sunset

8/10.

text_en:
AFTER THE SUNSET is the new movie by director Brett Ratner, it stars Pierce Brosnan and Salma Hayek as lovers and retired thieves living at the Bahamas. Woody Harrelson plays Stan, an FBI agent who has spent 7 years looking for them and has finally found them apparently living a quiet life making love and watching sunsets.

Max (Brosnan) is not as comfortable as Lola (Hayek) with their brand new life style. Max is fighting with temptations coming from local kingin Don Cheadle who has his eyes on the $$$Napoleon Diamond$$$. The movie doesn't focus much on the heist and it focuses on the great chemistry of its characters.

Salma Hayek and Pierce Brosnan have great chemistry as lovers, Brosnan and Woody Harrelson also... ? and Don Cheadle is great in his brief. Salma Hayek is hot and charming, Brosnan is smooth as usual and Harrelson is hilarious and that makes a perfect combination of talent and charisma that saves AFTER THE SUNSET from being boring or meaningless.

The plot at the end is not going to shock audiences with something they don't see coming but the movie is more a comedy about heist with nice elements of romance and thriller than a serious heist film like The Italian Job,

If you like good fun movies or simply, you loved Rush Hour, then you know what you'll get from After the Sunset

8/10


text: Ik las de commentaren over deze film voordat ik hem zag en was bang dat ik hem niet mooi zou vinden. Een van de commentaren zei dat ze teleurgesteld waren over het einde van de film. Een ander zei dat het leek alsof Don Cheadle er bij wijze van toegift in werd gegooid en dat Woody Harrellson te veel een 'dummy' was. Maar ik was niet in het minst teleurgesteld. Ik vond de hele film geweldig. Hij had precies de juiste hoeveelheid actie, spanning en zelfs een paar komische momenten. Het is een perfecte film om naar te kijken als je je wilt ontspannen en vermaakt wilt worden. Het enige wat ik aan de film zou kunnen veranderen, zijn de veelvuldige vrijpartijen van Pierce Brosnan en Salma Hayek. Alles bij elkaar <0xE2><0x80><0x93> duimen omhoog!

text_en: I read the comments about this movie before I saw it and was afraid I might not like it. One comment said they were disappointed by the ending of the movie. Another said it seamed as if Don Cheadle was thrown in as an afterthought, and Woody Harrellson was too much of a "dummy". However, I was not disappointed in the least bit. I loved the entire movie. It had just the right amount of action, suspense, and even some comedic moments. It is a perfect movie to watch if you just want to relax and be entertained. The only thing I might change about the movie is the frequent make-out moments between Pierce Brosnan and Salma Hayek. Overall - 2 thumbs up!!!


text: Deze film is echt vermakelijk. Hij heeft drama, actie en een goede plot. Hij is op prachtige locaties opgenomen en de regisseur en de schrijver van het script zijn briljant. Pierce, Woody en Salma hebben briljant geacteerd. Het maakt een film de moeite waard om keer op keer te bekijken <0xE2><0x80><0x93> en dat doe ik ook. De meeste mensen die ik ken schijnen zich niet te herinneren dat ze hem in de bioscoop hebben gezien, maar hij is nog steeds geweldig om op dvd te kopen <0xE2><0x80><0x93> en dat heb ik ook gedaan <0xE2><0x80><0x93> en er zitten extra scènes in, bloopers en de opnamen van de film. Deze film en Pierces remake van de Thomas-kroonaffaire zijn zowel uitstekend als plezierig. Deze film 'na zonsondergang' is een van mijn favoriete films. Ik hoop dat de regisseur meer van die films maakt! Dank je wel!

text_en: This film is really entertaining. It has drama, action, and a good plot line. Filmed in beautiful locations the director and scriptwriter should be awarded along with brilliant acting from Pierce, Woody and Salma. It makes a film well worth watching time and again - which I do. Most people I know do seem not remember it showing at the cinema, but it is still great to buy on DVD - which I have - and it includes extra scenes, bloopers and the making of the movie. This movie and Pierce's remake of the Thomas crown affair are both outstanding and enjoyable. This movie "after the sunset" is one of my favourite films. I hope the Director makes more of these movies! Thank you so much!


text: De reden dat deze show zo goed werkt, is dat hij, in tegenstelling tot sommige andere geestenjachtprogramma's, niet vol zit met gelovigen. Er zijn maar 2 presentatoren, Chris Fleming en Gail Porter. Chris is de 'gevoelige' met het talent om te kunnen communiceren met, voelen en 'zien' van de doden. Hij heeft zijn talent ontwikkeld sinds hij een kleine jongen was en is beslist een van de beste die ik ooit heb gezien. Gail Porter daarentegen is een scepticus en moet nog wat worden overtuigd. Samen reizen ze door Amerika op zoek naar de geesten van de 'Dode Famous'. Ze gaan uit hun dak bij het minste of geringste geluidje en ik denk dat er op dit moment een heleboel paranormale shows de mist in gaan. Ze zijn bereid toe te geven als ze niets vinden en dat maakt de show verfrissend en niet nep! Een uitstekende show.

text_en: The reason this show works so well is that unlike certain other ghost hunting shows it is not full of believers. There are only 2 presenters, Chris Fleming and Gail Porter. Chris is the 'sensitive' with the gift of being able to communicate with, feel and 'see' the dead. He has been developing his talent since he was a young boy and is definitely one of the best I have seen. Gail Porter on the other hand is a skeptic and needs a bit on convincing. Together they travel America looking for the spirits of the 'Dead Famous'. They are both rational and don't freak out at the slightest little noise which is where I think a lot of paranormal shows are going wrong at the moment. They are willing to admit when they don't find anything and this makes the show refreshing and unfake! An excellent show.


text: Ik wilde dit programma graag leuk vinden, en de presentatoren zijn een aardig stel, maar het is steeds hetzelfde programma. Nooit een echt bewijs van een geestverschijning, waar ze ook heen gaan. Alleen een paar foto's van bollen (de meeste paranormale onderzoekers beschouwen bollen niet als paranormaal) en Chris die kronkelt en rare geluiden maakt, sorry, Chris, maar ik kan hetzelfde doen als ik dat zou willen. Ook laat de keuze van de locaties veel te wensen over. Als je de geest van een geest wilt vangen, moet je naar echte plaatsen gaan waar ze hebben gewoond, niet naar een restaurant waar ze op een bepaald moment in hun leven zijn geweest... Ik vind Gail Porter leuk, ze is lief en opgewekt, zelfs nu ze geen haar meer heeft vind ik haar nog geweldig, maar ze laten zien dat ze niet deugt. Maar het kan best leuk zijn, zolang je maar weet dat je geen spook ziet.

text_en:
I wanted to like this show, and the hosts are a likable pair, but the show is the same show over and over. Never any real proof of a haunting anywhere they go. Just some photo's of orbs (most paranormal researchers don't consider orbs paranormal) and Chris contorting and making weird noises, sorry Chris but I can do the same thing if I wanted to. Also the choice of locations leave a lot to be desired. If you want to catch a ghost's spirit you should go to actual places they lived, not a restaurant they went to at some point in their lives....

I like Gail Porter, she is cute and perky, even after losing her hair I think she is awesome, but they show just doesn't deliver the goods. However, it can be entertaining as long as you know you aren't going to see a haunting.


text:
Zoals sommigen al hebben opgemerkt, kan dit programma niet eens een fatsoenlijke bio maken over de 'geesten' die ze proberen op te roepen (meestal op plaatsen waar de geest nooit is geweest of maar één keer aanwezig is geweest!) Nou ja, ze hebben Lucille Ball in elk geval gezocht in de geluidsstudio waar ze werkte aan het eerste Lucy-programma in de jaren vijftig.
Het is niet eens goed op de onbedoelde komedieschaal omdat het meisje in het programma een kostbaar cupcakeje is dat opspringt bij elk krakend geluid. Ze doet me denken aan Bob Hope in die tijd. Dit programma zal niemand goed doen.
Toch kijk ik er graag naar vanwege de locatieopnamen. Het is interessant om te kijken naar Hollywood, The Queen Mary en al die andere beroemde plaatsen waar ze filmen. De rest is puberale onzin. En ja, ik geloof in geesten. Ik geloof alleen niet dat er ook maar één zichzelf respecterende geest in de buurt van deze show komt. Slim.

text_en:
As some have already noted. this show can't even do a decent bio on the "ghosts" they try to conjure up (usually in places where the ghost has never been or was only present once!) Well, at least they looked for Lucille Ball at the sound stage where she worked on the first Lucy show in the 50's.

It's not even good on the unintentional comedy scale as the girl in it is a precious cupcake who jumps at every creak. She reminds me of Bob Hope back in the day. These show won't look good on anyone's resume.

Still, I like watching it because of the location shooting. Its interesting to see Hollywood, The Queen Mary and all the other famous spots they film at. The rest is adolescent nonsense. And yes, I believe in ghosts. I just don't believe any self respecting ghosts come within 9 miles of this show. Smart.


text: Deze serie zou wel eens een goede kans kunnen hebben. Helaas denk ik dat het een slecht schot is. Gail Porter is een goede presentatrice, maar ik denk dat ik meer geloof zou hebben in Chris Flemmings paranormale vermogens als hij van tevoren geen informatie had gekregen over de plaatsen waar ze heen gingen en een paar van de verhalen toen hij daar rondliep. Er zijn een heleboel series in de categorie paranormaal, die volgens mij veel beter zijn dan deze en ik zou de serie _The British Most Haunted_ en _A Haunting_ kunnen noemen die op Discovery Channel wordt uitgezonden. Het grappige aan deze show is dat er geen sceptici lijken te zijn die met een alternatief komen voor de bevindingen van Chris en Gail! Het grappigste aan de show is het thema van de X-Files, dat zo op het origineel lijkt dat het schaamteloos is!

text_en: This show could actually have good potential. Unfortunately I think it's a bad misfire. Gail Porter does do a good job as a presenter, but I think I would have believed more in Chris Flemmings paranormal abilities if he hadn't gotten information about the places they went beforehand and gotten the some of the stories as he was walking through the places. There are a lot of shows in this paranormal category which I think are much better than this one and I could name the British Most Haunted and A Haunting which is shown on Discovery Channel. The thing about this one is that it seems to present no skeptics to come up with an alternative to the findings of Chris and Gail! The funniest thing about the show is the X-Files rip-off theme, which is so alike the original that it's shameless!


text:
'Upper World' is vandaag de dag bijna onbekend, maar het is een interessante en aangename film met een sterke cast en een goed geconstrueerd verhaal.
Een plutocratische spoorwegmagnaat (Warren William) loopt weg van zijn vrouw (Mary Astor) en begint een verhouding met een goedgehumeurd revuemeisje (Ginger Rogers). Het revuemeisje heeft een louche, opportunistische beschermer (J. Carroll Naish) die van plan is haar een beetje te chanteren. Als hij met zijn chantage begint, gaan er wapens af en vallen er twee mensen dood, waardoor de magnaat in een situatie komt die zijn reputatie zal ruïneren.
De film, die in het begin van de jaren dertig werd gemaakt, is heel discreet over de aard van de relatie van het revuemeisje met de twee mannen in haar leven, maar dat doet geen afbreuk aan de verhaallijn. De film heeft echter twee zwakke punten. In de eerste plaats had Warren William, hoewel hij een echte filmster was, geen talent voor close-ups, waarin zijn wolfachtige glimlach vervreemdend werkt en zijn goede werk in middelmatig beeld tenietdoet. In de tweede plaats is het einde een bedrog en een ontwijking van de dramatische kwesties die de film heeft opgeroepen. Latere films als 'A Place in The Sun' en verscheidene onder regie van Fritz Lang waren veel vastbeslotener om het drama tot een plausibele afloop te brengen.
'Upper World' toont een jonge Ginger Rogers die net aan haar samenwerking met Fred Astaire was begonnen. Katherine Hepburn. De beroemde opmerking dat Ginger Fred sex-appeal gaf terwijl hij haar les gaf, is hier van belang, want Ginger is in deze film veel sexyer dan in een van haar musicals. (In haar enige musicalnummer in 'Upper World' draagt Ginger een onthullende jurk die haar benen flatteert terwijl de camera op dijhoogte naar haar lonkt.) Mary Astor is zoals altijd voortreffelijk en brengt de hunkering van haar personage naar sociale status over, terwijl ze tegelijkertijd menselijk blijft. Het publiek begrijpt waarom de magnaat <0xC3><0xBC>berhaupt met haar is getrouwd. Zowel John Qualens optreden als corrupte conciërge als dat van J. Carroll Naish als de chanteur vormen een interessant contrast met hun werk in de films van John Ford.
'Upper World' Het is een kleine film, maar hij zou beslist de aandacht van fans van Ginger Rogers en Mary Astor trekken.

text_en:
"Upper World" is almost unknown today, but is an interesting and enjoyable movie with a high powered cast and a well constructed story.

A plutocratic railroad tycoon (Warren William) is drifting away from his social-climbing wife (Mary Astor) and begins a liaison with a good-natured showgirl (Ginger Rogers). The showgirl has a sleazy, opportunistic protector (J. Carroll Naish) who plans a little blackmail. When he springs his shakedown, guns go off and two people fall dead, leaving the tycoon in a situation which will ruin his reputation.

Made in the early 1930s, the film is very discreet about the nature of the showgirl's relationship with the two men in her life, but this does not damage the narrative flow. (If remade today, of course, the sex angle would be graphic and blatant.) The film does however have two weaknesses. First, although he had genuine screen presence, Warren William had no talent for close-ups, where his wolfish smile is alienating and undoes his good work in medium shot. Second, the ending is a cheat and an evasion of the dramatic issues the film has raised. Later movies like "A Place In The Sun" and several directed by Fritz Lang were much more resolute in following the drama through to a plausible conclusion.

"Upper World" presents a young Ginger Rogers who was just beginning her partnership with Fred Astaire. Katharine Hepburn's famous remark that Ginger gave Fred sex-appeal while he gave her class is relevant here, because Ginger is much sexier in this movie than in any of her musicals. (In her one musical number in "Upper World", Ginger wears a revealing dress which flatters her legs while the camera ogles her at thigh height.) Mary Astor, as always, is excellent, and brings out her character's craving for social status while keeping her human. The audience does understand why the tycoon married her in the first place. Both John Qualen's performance as a corruptible janitor and J. Carroll Naish's as the aspiring blackmailer make interesting contrasts with their work in John Ford movies.

"Upper World" is a minor movie, but should certainly be sought out by fans of Ginger Rogers and Mary Astor.


text: Binnen de context van B-films is dit ongetwijfeld een geweldige film, maar binnen de context van de film als geheel valt hij in het niet. Hoewel hij een 'A'-cast heeft, onder leiding van de uitmuntende Warren William, verliest de plot aan het eind gewoon te veel vaart om echt het gevoel te krijgen dat hij zijn potentieel waarmaakt. De spanningsopbouw in de film, vooral de scherpe dialoog die aan voornoemde William wordt gegeven, geeft de film een nog korter gevoel dan wanneer hij meer dan een uur zou hebben gedraaid. Hij sleept in elk geval nooit, en de grijze karakterisering van de verschillende rollen maakt de film zelfs tot voer voor analytisch voer. Helaas komt het einde van de proefvaart en de aftocht van het jacht zo snel en zonder woede dat zelfs de meest meegaande kijkers zich op z'n minst een beetje bedrogen zullen voelen. Niettemin, als je dit ooit op TCM tegenkomt en wat tijd over hebt, is het meer dan de moeite waard en is het opmerkelijk oud.

text_en: Within the context of B-dramedies, this is undoubtedly a great movie, but within the overall context of movies as a whole, it falls just short. While it utilizes an "A" cast, led by the superb Warren William, the plot just loses too much steam at the end to really feel like it meets its potential. The build-up in the movie, especially the sharp dialogue that is given to the aforementioned William, makes the movie feel even shorter than its hour-plus running time. It certainly never drags, and the grey characterization given to the various roles even makes the film food for analytical fodder. Unfortunately, the trial and cop-out yacht cruise ending come so fast and non-furious that even the most accepting of viewers will feel at least a bit cheated. Nonetheless, if you ever stumble upon this on TCM and have a little time to spare, it is more than worth your while, and is remarkably non-dated.


text: Ik las nog een recensie en vond dat ik de goede punten van deze film moest aanvoeren. De film was een typische B-film uit die tijd waarin de man een meisje vindt wanneer zijn vrouw geen aandacht aan hem besteedt. De muziek is geweldig en werd later gebruikt als achtergrond voor korte films. Ook zien we Sidney Toler (die later Charlie Chan werd) als een Chan-achtige politieman; J. Carrol Naish die in veel latere films de rol van gangster speelde; Mary Astor, een ster in 'The Maltese Falcon', die een paar van de geweldige gezichten liet zien die ze in die film speelde; en natuurlijk, en de vroege Ginger Rogers. Het was de grootste die ooit is gemaakt, maar dat heeft hij nooit beweerd <0xE2><0x80><0x93> het was gewoon een film van die tijd. Ik gaf hem een 7 van de 10 voor zijn totaalscore tegen soortgelijke films.

text_en: I read another review and thought I would offer what I thought were the good points of this film. The film was a typical period B film of man finds girl when wife doesn't pay attention to him. The music is great and was later used as backdrop for short films. Also, we get to see Sidney Toler(who later became Charlie Chan) playing a Chan-like policeman; J. Carrol Naish, who starred as a gangster in many later films; Mary Astor, a star of "The Maltese Falcon", who showed some of the great facials she did in that film; and of course, and early Ginger Rogers. The dialogue is snappy and the direction more than adequate. Enjoy this one, it certainly isn't the greatest ever made, but it never claimed to be - just a film of the times. I gave it a 7 out of 10 for its overall against similar films.


text: In films uit het begin van de jaren dertig speelde Warren William over het algemeen meedogenloze, gewetenloze rijkelui. Hier speelt William de rol van Allexander Stream, een rijke, niet-kwaadaardige financier die eenzaam is omdat zijn vrouw (Mary Astor) weken achtereen weg is. Een toevallige ontmoeting veroorzaakt een onwaarschijnlijke romance tussen Stream en showgirl Lilly (Ginger Rogers). Na een tijdje wil Lilly's manager, de uiterst boosaardige Lou (deskundig gespeeld door J. Carrol Naish) Stream chanteren met liefdesbrieven. Moord en onderzoek volgen, en leiden tot een onbevredigende conclusie.<br />Rogers, Naish, Andy Devine, Sidney Toler en John Quaylen (uitstekend als corrupte getuige) zijn heel goed. Maar William speelt de film op zijn gebruikelijke elegante manier. Mary Astor krijgt niet veel te doen, ondanks haar sterrenstatus. Ik beveel 'Upperworld' aan voor fans van films uit de jaren dertig, ook al was ik erg teleurgesteld over het abrupte einde.

text_en:
In early 1930s films, Warren William generally played ruthless, unscrupulous rich guys. Here, William stars as Allexander Stream, a wealthy, non-evil financier who is lonely because his wife (Mary Astor) is away for weeks at a time. A chance meeting starts an unlikely romance between Stream and showgirl Lilly (Ginger Rogers). After a time Lilly's manager, the very evil Lou (played expertly by J. Carrol Naish) wants to blackmail Stream using love letters. Murder and investigation ensue, leading to an unsatisfying conclusion.

Rogers, Naish, Andy Devine, Sidney Toler, and John Quaylen (excellent as a corrupt witness) are very good. However, William carries the movie, in his usual elegant way. Mary Astor is not given much to do, despite her star billing. I recommend "Upperworld" for fans of 1930s cinema, even though I was extremely disappointed with the abrupt ending.


text: Dit zou wel eens de meest deprimerende film kunnen worden. Er spelen geen aardige mensen in deze film (verrassend genoeg speelt zelfs Dickie Moore een behoorlijk brutaal kind)... behalve Ginger. De moraal van de film is dat iedereen zijn prijs heeft <0xE2><0x80><0x93> zelfs de eenvoudige conciërge die door John Qualen wordt gespeeld. SPOILER ALERT: Mary Astor speelt Hettie Stream, een societyvrouw die weinig tijd heeft voor haar man en zoon. Als de film begint, scheldt Dickie Moore de butler de huid vol omdat hij niet in de balzaal mag spelen. In de hele film is te zien hoe de vader zijn zoon tips geeft over hoe hij meer op hem kan lijken. Warren William speelt Alex Stream, die eraan gewend is in alle situaties zijn zin te krijgen. Een toevallige ontmoeting met Lily Linda (Ginger Rogers) <0xE2><0x80><0x93> een stripteasedanseres <0xE2><0x80><0x93> leidt tot een afleidingsmanoeuvre voor hem, maar Lily begint voor hem te vallen. In Lily vindt hij iemand die lief en goed is en geniet van eenvoudige genoegens. Ik kon niet geloven dat als Lily wordt neergeschoten (dat gebeurt ongeveer halverwege de film) Alex harteloos het appartement schoonmaakt om zich te ontdoen van bewijsmateriaal dat hem zou kunnen belasten. Lily is een goed mens, maar niemand geeft iets om haar <0xE2><0x80><0x93> behalve een politieman (Sidney Toler). Hij is gedegradeerd omdat hij de tycoon Stream een bekeuring voor te hard rijden heeft gegeven en hij is vastbesloten ervoor te zorgen dat er recht geschiedt. Vanaf dat moment is het alsof ze niet bestaat. Stream toont totaal geen berouw en hij en zijn vrouw hernieuwen hun liefde voor elkaar en zijn van plan om weg te gaan. Maar Hettie is niet van plan om haar man te steunen. Het einde moet gezien worden om het te geloven <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat het in 1934 is gemaakt <0xE2><0x80><0x93> dus het is niet van tevoren opgenomen. Gelukkig zou Ginger dit soort ondankbare rollen snel achter zich laten.

text_en: This would have to be the most depressing film. There are no nice people in this movie (suprisingly even Dickie Moore plays a pretty bratty kid)...except Ginger. The moral of the film is everyone has their price - even the lowly janitor played by John Qualen. SPOILER ALERT: Mary Astor plays Hettie Stream, a society wife, who has little time for her husband and son. As the film opens Dickie Moore is bawling out the butler because he is not allowed to play in the ballroom. Throughout the film the father is often seen giving tips to his son on how to be more like him. Warren William plays Alex Stream, who is used to having his own way in all situations. A chance meeting with Lily Linda (Ginger Rogers) a burlesque dancer creates a diversion for him but Lily begins to fall for him. In Lily he finds someone who is sweet and good and delights in simple pleasures. I couldn't believe when Lily is shot ( it happens about half way through the film) Alex callously cleans the apartment to get rid of evidence that would incriminate him. Lily is a good person but no-one cares about her - except a policeman (Sidney Toler). He has been demoted for daring to give tycoon Stream a speeding ticket and he is determined to see justice done. From then on it is as though she doesn't exist. Stream is completely unremorseful and he and his wife renew their love for each other and plan to go away. But Hettie doesn't intend to stand by her man. The ending has to be seen to be believed - especially since it was made in 1934 - so it isn't a pre-coder. Fortunately Ginger would soon leave these sort of thankless roles behind her.


text:
Ik neem aan dat dit de eerste helft van een film uit 1934 is (en dus technisch gesproken een pre-Code), aangezien er geen certificaat van productie op de eerste credits staat. Voor een pre-Code is hij echter buitengewoon tam en tandeloos. Met Warren William en Ginger Rogers had deze film echt leuk kunnen zijn als hij wat gewaagder was geweest.
Kortom, Warren William speelt Alex Stream, een spoorwegmagnaat die smoorverliefd is op zijn vrouw Heddy (Mary Astor), die meer geïnteresseerd is in haar feestjes en etentjes dan in tijd alleen met haar man. Dit brengt Alex in contact met Lily Linda (Ginger Rogers), een stripteasedanseres die hij toevallig tegen het lijf liep toen hij in zijn boot zat en zij in nood in de rivier zwom.
Lily is de stripteasedanseres met een hart van goud <0xE2><0x80><0x93> ze heeft geen enkele belangstelling om het geld uit haar rijke nieuwe suikeroom te persen. Lily's vriendje, Lou, heeft andere ideeën en steelt Alex' liefdesbrieven aan Lily in een poging Alex te chanteren. Maar voordat Lou met de brieven Lily's appartement kan verlaten, komt Alex binnen, er volgt een confrontatie, Lou schiet Lily dood, Alex schiet Lou dood.
Vanaf dat moment wordt de film een kat-en-muisspelletje met een politieman die door Alex onlangs is gedegradeerd, omdat hij vastbesloten is te bewijzen dat Alex de tweede moordenaar is (de politie vond Lou's vingerafdrukken op het ene pistool en de (Alex') vingerafdrukken op het tweede pistool).
Ik had meer verwacht van een pre-code voertuig van W.William/G.Rogers. Bijvoorbeeld, als Alex zijn secretaresse en chauffeur meer dan een uur op straat heeft laten wachten terwijl hij in Lily's appartement was, gaat de secretaresse eindelijk naar boven om Alex te halen. Wat ziet de secretaresse als hij de deur van het appartement opent? Warren William, gekleed in een verenhoed en met een varkenssnuit die 'Who's Afraid of the Big Bad Wolf' zingt. Terwijl Ginger Rogers het deuntje op de piano speelt. Veel heilzamer kan het niet worden, mensen. Dit had mijn aanwijzing moeten zijn om die verrekte film uit te zetten!
Een paar grappenmakers <0xE2><0x80><0x93> een grote en een kleine. Marcus, de secretaresse, staat voor Lily's appartement op Alex te wachten. Hij kondigt aan dat het halfdrie is en dat Alex om één uur een bespreking heeft. Dan maakt Lily in het appartement een brunch voor Alex klaar, ze eten, ruimen de tafel af en beginnen te zingen. Terug naar Marcus, die aankondigt dat het kwart voor drie is. Hoe hebben Alex en Lily tijd gehad om een maaltijd te koken en binnen een tijdsbestek van een kwartier op te eten? Dan, nadat ze Alex hebben opgehaald en hem naar de auto hebben gesleept, wordt de groep tegengehouden door een politieagent die de chauffeur een bekeuring geeft. Eindelijk zijn ze weer op weg naar de wolkenkrabber 'Alexander Stream'. De camera zoomt in op een bovenverdieping, wat aangeeft dat Alex daar is. Dan zien we Alex langs talloze werknemers lopen die hem begroeten. Op de achtergrond staat een klok met 2.45 uur! Hoe kan het 2.45 uur zijn als het 2.45 uur was voordat Marcus naar boven ging om Alex te halen in Lily's appartement? Toen reden ze verder, werden aangehouden door een agent, kregen een bekeuring, reden verder naar het kantoorgebouw, namen de lift naar een hogere verdieping, en het was nog steeds kwart voor drie!
Het kleine misverstand is dat de naam van het personage van Ginger Rogers in de film wordt gespeld als 'Lily' <0xE2><0x80><0x93> op de luifel voor het theater waar ze optreedt en op de krantenkop nadat ze is vermoord. Maar in de openingstitels wordt haar naam gespeld als 'Lilly'.
Ik vermoed dat de continuïteitsman bij Warners niet erg goed was in zijn werk. Maar dat is nog het minste van de problemen van deze tamme, tamme film.
Ik zou hier mijn tijd niet aan verspillen als ik jou was. Ze is een fan van Rogers en wil een vroege film van haar zien. Deze is het niet eens waard voor de fans van Warren Williams.
Een goede bijrol door Andy Devine als Oscar de chauffeur, Ferdinand Gottschalk als Marcus de secretaris en Robert Greig als Caldwell de butler.

text_en:
I assume this is a first-half of 1934 release (and, thus, technically a "pre-Code") as there is no Production Code certificate # displayed on the beginning credits. For a pre-Code, however, it is extremely tame and toothless. With Warren William and Ginger Rogers, this movie could've really been fun if only it had been a little more racy.

In brief, Warren William plays Alex Stream, a railroad magnate very much in love with his wife Heddy (Mary Astor) who is more interested in her social parties and dinners than in spending time alone with her husband. This leads Alex to start spending time with Lily Linda (Ginger Rogers), a burlesque dancer whom he happened to meet by chance when he was out in his boat and she was swimming in the river in distress.

Lily is the burlesque dancer with a heart of gold -- she has no interest whatsoever in squeezing the big bucks out of her rich new sugar daddy. Lily's boyfriend cum manager, Lou, has other ideas and steals Alex's love letters to Lily in an attempt to blackmail Alex. Before Lou can leave Lily's apartment with the letters, however, Alex comes in, there is a confrontation, Lou ends up shooting Lily, Alex ends up shooting Lou.

From there, the movie becomes a cat and mouse game with a policeman whom Alex recently had demoted doggedly determined to prove that Alex is the second murderer (the police found Lou's prints on one gun and an unknown person's (Alex's) prints on the second gun).

I expected more from a W.William/G.Rogers pre-code vehicle. For instance, when Alex has kept his secretary and chauffeur waiting on the street for more than an hour while he's been in Lily's apartment, the secretary finally goes upstairs to fetch Alex. What does the secretary see when he opens the apartment door? Warren William dressed in a feather hat and pig snout singing "Who's Afraid of the Big Bad Wolf" while Ginger Rogers plays the tune on the piano. It doesn't get much more wholesome than that, folks. This should've been my clue to turn the danged movie off!

A couple of funny flubs - one big, one minor. Marcus the secretary is waiting in front of Lily's apartment for Alex. He announces it's 2:30, and Alex has a 1:00 meeting. Then up in the apartment Lily cooks a brunch for Alex, they eat it, clear the table, and start singing. Cut back to Marcus and he announces it's 2:45. How did Alex and Lily have time to cook a meal and eat it within a span of 15 minutes? Then, after fetching Alex and dragging him back to the car, the gang gets stopped by a policeman who gives the chauffeur a ticket. Finally, they are on their way again and make their way to the skyscraper "Alexander Stream" building. The camera pans to an upper floor, indicating this is where Alex is. We then see Alex walking past numerous employees who greet him. In the background there is a clock, which reads 2:45! How can it be 2:45 NOW when it was 2:45 back before Marcus ever went upstairs to Lily's apartment to fetch Alex. Then they drove, got stopped by a cop, given a ticket, drove further to the office building, rode the elevator to an upper floor, and it is STILL 2:45!

The tiny flub is Ginger Rogers's character's name is spelled "Lily" in the film -- on the marquee outside the theater where she's performing and in the newspaper headline after she's been killed. However, in the opening credits her name is spelled "Lilly".

I'm guessing the continuity person at Warners wasn't very good at their job. However, that's the least of this tame, tame film's problems.

I wouldn't waste my time with this if I were you. Unless you're a big G.Rogers fan and want to catch an early flick of hers. This one's not even worth it for Warren Williams's fans.

Good supporting roles by Andy Devine as Oscar the chauffeur, Ferdinand Gottschalk as Marcus the secretary, and Robert Greig as Caldwell the butler.


text:
Irene Dunne speelt een vrouw uit een fabrieksstad die een beter leven wil (zoals Barbara Stanwyck in Stella Dallas, Katharine Hepburn in Alice Adams en Joan Crawford in Possessed). Ze is verliefd op Charles Bickford, een fabrieksarbeider. Ze trouwen en zij runt een pension om extra geld te verdienen. Een van de pensiongasten is een verlegen immigrant (Eric Linden) die een geweldige nieuwe kleurstof heeft ontdekt. Dunne haalt Bickford over om hun spaargeld in te zetten en een verffabriek te openen. Ze worden rijk. Maar Bickford reist veel en valt in de klauwen van een slechte vrouw (Gwili Andre) die meer wil dan geld: trouwen.
De finale in de rechtszaal is een daverend succes bij J. Carroll Naish speelt een louche (in dit geval Italiaanse) advocaat die een plannetje heeft beraamd om zijn vriendin (Andre) met Bickford te laten trouwen. Dus zetten ze een stel valse getuigen tegen Dunne op. Maar Dunne draait de rollen om als ze ook nog de voogdij over de baby proberen te krijgen. Uitstekende plotwending.
Dunne is een van de groten en ze is hier ook geweldig. Ze is zelfs geloofwaardig als fabrieksmeisje. Bickford is een smaak die je moet leren kennen en ik heb hem nooit gemogen als 'leidende man'. Linden is goed in zijn gebruikelijke 'zachte' rol. En Naish is altijd leuk om te haten. Leila Bennett, Hilda Vaughn en Christian Rub spelen samen. De film _No Other Woman_ staat bekend als de film die de carrière van de Deense Gwili Andre ontwrichtte omdat haar personage zo akelig is. Ze streed nog tien jaar om weer voet aan de grond te krijgen in de filmwereld, maar ze wist slechts kleine rolletjes te bemachtigen. In 1959 pleegde ze zelfmoord door zich te omringen met publiciteitsfoto's en krantenknipsels en die en zichzelf in brand te steken.

text_en:
Irene Dunne stars as a factory-town woman who wants a better life (like Barbara Stanwyck in Stella Dallas, Katharine Hepburn in Alice Adams and Joan Crawford in Possessed). She's in love with factory worker Charles Bickford. They marry and she runs a boarding house to make extra money. One of the boarders is a shy immigrant (Eric Linden) who has discovered a great new dye. Dunne talks Bickford into throwing in their savings and open a dye works. They become rich. But Bickford travels a lot and falls into the clutches of a bad woman (Gwili Andre) who wants more than money: marriage.

The court room finale is a doozy with J. Carroll Naish playing a sleazy (Italian in this case) lawyer who has cooked up a scheme to get his girl friend (Andre) married to Bickford. So they line up a bunch of false witnesses against Dunne. But Dunne turns the tables when they try to grab custody of the baby as well. Excellent plot twist.

Dunne is one of the greats, and she's terrific here too. She's even believable as a factory-town girl. Bickford is an acquired taste and I never liked him as a "leading man." Linden is good is his usual "soft" role. And Naish is always fun to hate. Leila Bennett, Hilda Vaughn, and Christian Rub co-star.

No Other Woman is famous as the film that derailed Danish Gwili Andre's career because her character is so nasty. She battled for another decade to regain a foothold in films but only landed small parts. She committed suicide in 1959 by surrounding herself with publicity photos and press clippings and setting them and herself on fire.


text: is het hoogtepunt van deze korte maar slimme soap. Irene Dunne (geweldig als altijd) speelt een ambitieuze vrouw die haar man (Charles Bickford) tot partner bij een vriend (Eric Linden) heeft gedwongen om een succesvol bedrijf op te zetten. Maar Bickford is gek op vrouwen en sluit zich aan bij een samenzweerderige vrouw (Gwili Andre) die hem onder druk zet om te scheiden. De film culmineert in een akelige scheiding onder leiding van een gehate advocaat (J. Carroll Naish). Op de een of andere manier werkt het allemaal, ook al is het nogal vergezocht. Nog een succes voor Irene Dunne.

text_en: is a highlight of this short-but-snappy soaper. Irene Dunne (great as usual) plays an ambitious woman who pushed husband (Charles Bickford) to partner with friend (Eric Linden) to create successful business. But Bickford has a yen for babes and links up with a conniving one (Gwili Andre) who pressures him to get a divorce. Film culminates in nasty divorce led by hateful lawyer (J. Carroll Naish). Somehow this all works even tho is pretty far-fetched. Chalk up another success for Irene Dunne.


text:
Irene Dunne trouwt kort na het begin van de film met Charles Bickford. Ze verlangt ernaar de stalen stad waar ze wonen te verlaten, maar hij is tevreden met zijn baan als arbeider. Door haar vastberadenheid en zuinigheid weet ze hem er uiteindelijk van te overtuigen een gok te wagen en voor zichzelf te beginnen. Gelukkig, misschien, worden ze rijk en lijkt hun leven volmaakt. Perfect, dat wil zeggen, tot Bickford begint om te gaan met een op geld beluste sloerie die hem aanspoort zijn lankmoedige vrouw aan de kant te zetten <0xE2><0x80><0x93> wat tot een supermelodramatische afloop in de rechtszaal leidt.
Ik ben dol op oude films, dus er is heel wat voor nodig om me van een film uit de Gouden Eeuw van Hollywood af te brengen... maar deze verschrikkelijke film slaagde daarin. Ondanks het feit dat de voortreffelijke Irene Dunne de hoofdrol speelt, is deze film de moeite van het kijken niet waard <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk omdat de laatste 20 minuten van de film alle goede gevoelens die ik voor de rest van de film had, de kop indrukken! Dit is het probleem. Irene Dunne is de perfecte echtgenote in deze film... te perfect <0xE2><0x80><0x93> Mary Poppins is perfect. Zelfs als Bickford bewijst dat hij een waardeloze klootzak is en haar bedriegt, is Dunne een soort heilige en weigert ze van hem te scheiden. En dan, als Bickford en zijn louche advocaat een valse aanklacht in elkaar draaien dat zij overspel pleegt, is Dunne gewoon te lief om echt terug te vechten. In een scène in de rechtszaal die te melodramatisch is om waar te zijn, overtuigt haar uiteindelijke vriendelijkheid de kwaadaardige Bickford ervan dat het allemaal doorgestoken kaart is en hij wordt naar de gevangenis gebracht.

Het ergste aan deze vreselijk overdreven scène is niet de dwaze manier waarop Bickford, nu door schuldgevoelens overmand, opspringt en de waarheid erkent (hoewel dit een belachelijke scène is), maar de manier waarop de advocaat J. Carrol Naish Dunne mag aanvallen in de getuigenbank! Zelfs rechtbanken in de oude Sovjet-Unie zouden terugdeinzen voor zo'n berisping <0xE2><0x80><0x93> en toch maakt haar advocaat nooit bezwaar en de rechter lijkt tevreden met een schijnvertoning van een hoorzitting! Dit is precies het soort film dat ze jonge rechtenstudenten zouden moeten laten zien om een paar mensen aan het lachen te maken om al dat theatrale gedoe.
Geloof me, er zijn duizenden betere films uit de jaren dertig die wachten om ontdekt te worden. Probeer bijna elke film uit die tijd en je bent vast beter af dan met dit stomme ding. En bovendien, bijna elke andere Dunne-film is beter dan dit krakerige hoopje... melodrama.

text_en:
Irene Dunne marries Charles Bickford soon after the movie begins. She longs to leave the steel town where they live but he's content to stay in his job as a laborer. However, through her determination and frugality, she is able to eventually convince him to take a gamble and strike out on his own. Fortunately, perhaps, they strike it rich and their life seems perfect. Perfect, that is, until Bickford starts running around with a money-hungry tramp who urges him to dump his long-suffering wife--leading to a super-melodramatic conclusion in the courtroom.

I love old movies, so it takes a lot to turn me off of any film from Hollywood's Golden Age...but this terrible film managed to do it. Despite having the excellent Irene Dunne in the lead, this film just isn't worth your time--mostly because the last 20 minutes of the film manage to undo any good feelings I had for the rest of the movie! Here's the problem. Irene Dunne is the perfect wife in this film...too perfect--Mary Poppins perfect. Even when Bickford proves that he's a wretched jerk and cheats on her, Dunne is like some sort of saint and she refuses to divorce him. Then, when Bickford and his sleazy lawyer drum up fake charges that SHE is committing adultery, Dunne is just too sweet to really fight back. In a courtroom scene that is just too melodramatic to be true, her ultimate niceness convinces the evil Bickford to admit it is all a frame-up and he is taken away to prison.

The worst part about this terribly over-the-top scene is not the silly way Bickford, now stricken with guilt, jumps up and admits the truth (though this is a ridiculous scene), but the way that lawyer J. Carrol Naish is allowed to attack Dunne on the witness stand! Even courts in the old Soviet Union might flinch at such a brow-beating--and yet her lawyer never objects and the judge seems content to preside over a sham of a hearing! This is just the sort of film they should show young law students in order to elicit a few laughs at all the histrionics.

Believe me that there are thousands of better films out there from the 1930s waiting to be discovered. Try almost ANY film of the era and you're bound to be better off than with this silly dud. And, additionally, almost any other Dunne film is better than this creaky old pile of...melodrama.


text:
Er was geen andere vrouw die begon als een interessant drama over een verliefde jonge vrouw en een verliefde man in een stalen stad, maar met verschillende ideeën en verschillende intelligentieniveaus, maar verbazingwekkend genoeg halverwege veranderd in de meest seksistische film van de jaren dertig, met een adembenemende climax die alleen werd geëvenaard door een even buitensporige finale.
Irene Dunne is een mooie, gevoelige jonge vrouw in een stalen stad, verliefd op de enigszins sympathieke, maar grove Charles Bickford. Irene droomt ervan om aan dit doodlopende leven te ontsnappen, maar Bickford heeft geen andere dromen dan dat hij een hoge piet in de fabriek is. Irene vindt een zielsverwant in de iets jongere Eric Linden, die aan de kant waar Bickford de draak mee steekt, formules bestudeert en experimenteert met formules. Dunne en Bickford trouwen, maar Irene heeft haar dromen nog niet helemaal opgegeven. Ze neemt kostgangers aan en sappelt voor de dag dat ze kunnen verhuizen. Als Linden haar vertelt dat hij een permanente haarverf heeft ontdekt, is ze dolblij dat dit misschien hun kans is en wil ze erin investeren. Helaas heeft Bickford een slechte dag op de fabriek gehad en komt hij boos thuis en krijgen ze een enorme ruzie (zo te zien hun eerste) en stormt Bickford naar buiten om zich eens goed te bezatten.
De volgende dag luistert hij berouwvol naar Irenes idee en wordt enthousiast als hij Erics formule uit de eerste hand ziet en ze een bedrijf beginnen dat hen binnen een paar jaar allemaal een fortuin oplevert. Uiteindelijk krijgt het stel een zoon, maar Bickfords zakelijke ondernemingen houden hem vaker wel dan niet van huis. Als hij in New York is, valt hij voor de roofzuchtige Gwili Andre en ze hebben een langdurige verhouding die uiteindelijk uitmondt in de eis van Andre dat ze er een eind aan maken of dat hij Irene verlaat om met haar te trouwen. Na aanvankelijk verzet stemt Bickford toe, maar Irene weigert, zelfs nadat ze in het openbaar voor schut is gezet (het lijkt wel of iedereen van de verhouding weet) hem een scheiding toe te staan omdat ze zoveel van hem 'houdt' dat ze hem niet wil laten gaan.
Het begint pas echt vervelend te worden als Bickford haar vervolgens voor de rechter sleept wegens overspel van haar kant en haar door de modder sleurt met afgekochte 'getuigen' die beweren dat ze van Irenes 'affaire' afweten. De masochistische Irene weigert echter haar kennis over zijn affaire naar voren te brengen, aangezien ze tegen de scheiding vecht. De advocaat van Bickford schildert haar af als een hebberige, geldminnende vrouw en zelfs haar eerdere spaargeld wordt tegen haar gebruikt als 'bewijs' van haar liefde voor geld (zich totaal niet bewust van het feit dat dit geld het middel was om Bickfords fortuin op te bouwen). Wanneer de advocaat van Bickford aankondigt dat Bickford de volledige voogdij over hun zoon wil, geeft Irene tot haar schrik 'toe' aan de affaire en verkondigt vervolgens hysterisch dat hun zoon niet van Bickford is, ongetwijfeld in een wanhopige poging het kind te houden. Bickford wordt uiteindelijk gebroken door zijn eigen egoïsme en verklaart tegen de rechter dat zijn verhaal allemaal gelogen is. Bickford wordt tot een jaar gevangenisstraf veroordeeld en hun bedrijf stort door het schandaal in elkaar. Als hij eenmaal vrij is, gaat Bickford weer als staalarbeider aan het werk en tot zijn schrik staat er een allesvergevingsgezinde Irene op hem te wachten om hem terug te nemen, net als zijn oude vrienden, onder wie Linden, die hij kennelijk ook tot een bankroet heeft gedreven.
Dit is het lelijkste 'liefdesverhaal' dat ik ooit in een film heb gezien! Gebaseerd op een toneelstuk uit 1916 is dit hartverscheurende verhaal van een vrouw die altijd van iemand blijft houden gewoon zielig en het is afschuwelijk om de lieftallige Irene Dunne in zo'n vernederende rol te zien. Deze film is ongelooflijk belachelijk. Hoe is Irene in staat om in een paar jaar tijd meer dan 6000 pond te besparen op het salaris van haar echtgenoot uit de lagere klassen, zelfs als ze er kostgangers bij neemt? Hoe is de onbehouwen, onambitieuze en ongeschoolde Bickford in staat om de hersens te hebben om een groot bedrijf van de grond te krijgen? Bickford krijgt maar een jaar voor zo'n schaamteloze meineed met voorbedachten rade? En eerlijk gezegd, gezien zijn egoïstische inborst, kon ik niet anders dan denken dat zijn uiteindelijke bekentenis niet werd veroorzaakt door schaamte over wat hij zijn vrouw had aangedaan, maar door de mogelijkheid dat zijn zoon niet als de zijne zou worden erkend. Het enige goede dat ik over deze film kan zeggen, is dat de sfeer in de eerste scènes uitstekend is en de hete, dampende ambiance van een stalen stad volledig vastlegt, en Irene ziet er in de glamourachtige mode van de jaren van de 'rijken' uit als een visioen. Het was te veel voor me om deze mooie, intelligente vrouw met dit verhaal vernederd te zien worden, maar eerlijk gezegd walgde ik net zo van de vergevensgezinde houding van haar personage. Bickford geeft een vermoeide, nogal overdreven voorstelling en het is geen verrassing dat hij niet vaak als hoofdrolspeler werd gebruikt. Als je deze onaangename karikatuur zou zien, zou zelfs de meest toegewijde archivaris wensen dat dit een van de verloren films was.

text_en:
NO OTHER WOMAN started out as an interesting drama of a young woman and man in a steel town in love but with different ideas and different levels of intellect but startlingly turned midpoint into the most sexist film of the 1930's, with a jaw-dropping climax matched only by an equally outrageous finale.

Irene Dunne is a lovely sensitive young woman in a steel town in love with the somewhat likable but coarse Charles Bickford. Irene dreams of escaping this dead end life but Bickford has no dreams other than being a big shot at the plant. Irene finds a soul mate in the somewhat younger Eric Linden, who studies and experiments with formulas on the side which Bickford ridicules. Dunne and Bickford marry but Irene hasn't quite given up on her dreams, taking in boarders and penny-pinching for the day they can move away. When Linden tells her of his discovery of a permanent dye she is thrilled that this may be their chance and wants to invest in it. Unfortunately, Bickford has had an apparent bad day at the plant and comes home in an angry mood and they have a big fight (apparently their first) and Bickford storms out to get good and drunk.

Repentful the next day, he listens again to Irene's idea and becomes enthusiastic when he sees Eric's formula first hand and they start a business that brings them all fortune within a few years. Eventually the couple have a son but Bickford's business ventures keeps him away from home more often than not. While in New York, he falls into the lure of predatory Gwili Andre and they have a long-running affair which climaxes in Andre eventually demanding they end it or he leave Irene to marry her. After initial resistance, Bickford agrees but Irene, even after being publicly ridiculed (everyone knows about the affair it seems) refuses to grant him a divorce because she "loves" him to much to let him go.

Things really start to get nasty when Bickford then sues her for divorce, alleging adultery on HER part and dragging her through the mud with paid-off "witnesses" who claim knowledge about Irene's "affair". Masochistic Irene however refuses to bring out HER knowledge about his affair into the proceedings since she is fighting the divorce. Bickford's lawyer paints her as a grasping, money-loving woman and even her earlier savings are used against her as "proof" of her love of money (quite oblivious to the fact that this money was the means to build Bickford's fortune.) When Bickford's lawyer announces Bickford is seeking full custody of their son and startled Irene erratically "admits" to the affair and then in hysteria proclaims their son is not Bickford's, no doubt in a desperate attempt to keep the child. Bickford finally is broken by his own selfishness and announces to the judge his story has all been a lie. Bickford is sentenced to a year in jail and their business collapses into bankruptcy over the scandal. Once released, Bickford goes back to work as a steel miller and is startled to find an all-forgiving Irene waiting to take him back as are his old friends, including Linden whom he has obviously also driven into bankruptcy.

This is the ugliest "love story" I have ever seen in a film! Based on a 1916 play, this jaw-dropping tale of a woman who loves no matter what is just pathetic and it's horrible to see the lovely Irene Dunne in such a degrading role. This movie is ridiculous beyond belief. How is Irene able to save over $6,000 in a few years from her lower-working class husband's salary in the 1920's even with taking in boarders? How is the crude, unambitious, and unschooled Bickford able to have the brains to get a major corporation off the ground? Bickford gets only a year for such blatant premeditated perjury? And frankly given his selfish core, I couldn't help but think his ultimate confession was not caused by shame over what he had done to his wife but the possibility that his son would not be recognized as his own.

The only good things I can think of saying about this film is the atmosphere in the early scenes is excellent, fully capturing the hot, steamy ambiance in a steel town, and Irene looks a vision in the glamorous fashions during the "rich" years. Seeing this beautiful, intelligent woman degraded with this story was too much for me but frankly I was just as disgusted with her character's all-forgiving attitude. Bickford gives a tired, rather over the top performance and it's no surprise he wasn't used very often as a leading man. Watching this unpleasant travesty would make even the most devoted film archivist wish this one were among the lost films.


text: Een groep mensen woont in de buurt van de staalfabriek in een vervallen buurt. Anna (Irene Dunne) en Jim (Charles Bickford) zijn verliefd op elkaar, maar Anna verlangt naar iets beters uit het leven en Jim is tevreden met hoe het is. Maar Anna is vastbesloten om dingen te veranderen, dus roept ze de hulp van Joe (Eric Linden) in. Joe is een uitvinder met een uitstekende ontdekking; hij maakt Jim zijn manager en de twee verdienen een fortuin. Helaas is Jim heel vaak de stad uit en hij wordt eenzaam, dus wordt hij ontrouw met een exotische blondine (Gwili Andre). Algauw vraagt Anna zich af of het de moeite waard was om Jim te helpen. De film is nogal kort, en ik vermoed dat er iets van ontbreekt, maar het verhaal heeft continuïteit. Het is een tamelijk onderhoudende pre-code met een bittere strijd in de rechtszaal aan het eind van de film. Alle acteurs zijn uitstekend in hun rollen.

text_en:
A group of people lives near the steel mills in a run-down neighborhood. Anna (Irene Dunne) and Jim (Charles Bickford) are in love with each other, but Anna longs for something better from life and Jim is content with the way things are. However, Anna is determined to change things, so she enlists Joe's (Eric Linden) help. Joe is an inventor with an excellent discovery; he makes Jim his manager and the two make a fortune. Unfortunately, Jim is out of town very often, and he gets lonely, so he becomes unfaithful with an exotic blonde (Gwili Andre). Soon Anna wonders if helping Jim was worth it after all.

This film is rather short, and I suspect that some of it is missing, but the story has continuity. It is a rather entertaining pre-code with a bitter courtroom battle at the end of the film. All of the actors are outstanding in their roles.


text:
En ik heb er heel wat gezien. Er zitten in dit geval meer filmbestanden in dan in enige andere film die ik ken, met uitzondering van 'Jungle Hell' (1956). Het enige verschil is dat 'Jungle Hell' allemaal olifanten waren. Dit is een en al zeeleeuwen. En maar door en door over die stomme zeeleeuwen terwijl die stomme bemanning in hun stomme boot naar die stomme Juan Francisco zoekt.
Veel van de filmbestanden die geen zeeleeuwen zijn, zijn van inlandse vrouwen uit de Stille Zuidzee. Ik weet niet of de redacteuren blind waren of wat dan ook, maar degene die de leiding had over het samenvoegen van de bestanden, scheen het niet erg te vinden dat de vrouwen het ene moment mongoloïde waren, het volgende negroïde en het volgende kaukasisch. Ze wisselen met verbazingwekkende snelheid van race.
Er is nog een opvallend beeld uit de voorraad. Een octopus in een aquarium (je kunt zien dat hij aan het glas blijft kleven, en je kunt de weerspiegeling van het licht op het glas zien) vecht tegen een moray paling. De paling verdedigt al zijn visvriendjes tegen de gemene oude octopus. Dit verzin ik niet. Dit wordt gepresenteerd alsof het zich in de oceaan afspeelt, nota bene. Wie wint er? Kijk maar, dan kom je er wel achter!
Veel voorraadbeelden van vissende mannen zorgen voor wat humor als de overdonderende stemmen dingen zeggen als: 'Kijk uit voor mijn gezicht.' Maar het wordt vermoeiend na een paar minuten van dezelfde stomme beelden van dezelfde stomme mannen die dezelfde stomme vis vangen.
Helaas is er nog een andere, grotere scène. Deze gaat over het duivelsmonster. Het is geen monster en het is ook niet echt een monster. Wat is het dan wel? Laten we het er maar op houden dat het niet het soort monster is waarop je had gehoopt. Juan, die ze aan het eind van al die zeeleeuwen hebben gevonden, vecht tegen het'monster'. Nogmaals, je zult moeten kijken om te zien wat er gebeurt.
Wat me echt verbaast is dat de imdb zegt dat dit is gereconstrueerd uit een langere, oudere film. Dat zegt me dat (1) iemand dacht dat het origineel de moeite waard was om te worden overgedaan, (2) iemand dacht dat deze versie beter was, en (3) dat het origineel erger moet zijn geweest. Ik kan het me niet voorstellen.

text_en:
And I've seen a lot of them. There is more stock footage in this thing than any movie I know except "Jungle Hell" (1956). The only difference is that "Jungle Hell" was all elephants. This one's all sea lions. On and on and on about the stupid sea lions while the stupid crew in their stupid boat looks for stupid Juan Francisco.

Much of the stock footage that isn't sea lions is native women of the South Pacific. I don't know if the editors were blind or what, but whoever was in charge of splicing the stock footage together didn't seem to mind that the women were mongoloid one minute, negroid the next, and caucasoid the next. They change races with surprising speed.

There is another prominent stock footage scene. An octopus in an aquarium (you can see him stick to the glass, and you can see the reflection of lights on the glass) battles a moray eel. The eel is defending all his little fish buddies from the mean old octopus. I'm not making this up. This is presented as if it were happening in the ocean for crying out loud. Who wins? Watch and find out!

Lots of stock footage of men fishing provides for some humor as the overdubbed voices say things like, "Watch out for my face." But it gets tiring after several minutes of the same stupid footage of the same stupid men catching the same stupid fish.

Alas, there is one more big stock footage scene. This one's of the devil monster. It's not a devil, and it's not really a monster. What is it? Let's just say it's not the kind of monster you were hoping for. Juan, who they did find at the end of all those sea lions, battles the "monster". Again, you'll have to watch to find out what happens.

What really surprises me is that the IMDB says this was edited down from a longer, older movie. That tells me that (1) someone thought the original was worth redoing, (2) someone thought this version was better, and (3) the original must've been worse. I can't imagine.


text:
Deze amateuristische, onafhankelijke, oppervlakkige 'B' kan interessant zijn voor Barry Norton-fans zoals ik, die onder de indruk waren van zijn interpretatie van Juan Harker in de Spaanse Dracula (1931). Helaas moeten we na een traag en traag begin minstens twintig minuten lang naar grof interpolerend, oud beeldmateriaal kijken voordat we weer bij het hoofdverhaal komen. En dan, na de niet onaantrekkelijke episode op het eiland (het hele idee van de schipbreukeling die niet gered wil worden is redelijk aantrekkelijk), moeten we een geestdodende, misplaatste wending in de plot verdragen als de gemelijke José plotseling zijn karakter omgooit en zichzelf verandert in een gedurfd enthousiaste Kapitein Ahab die strijdt tegen een primitief geplaatste opname van een reuzenmanta. Het verbaast me dat ik al die onzin heb verdragen voordat ik de STOP-knop indrukte, maar ik bleef hopen dat Barry Norton iets zou doen om zijn hoofdrol te rechtvaardigen. Dat doet hij niet! Helemaal niets!
Ondanks een vertraagde entree van minstens dertig minuten is de eigenlijke hoofdrolspeler Jack Del Rio. Hij krijgt de meeste rollen. En zelfs Bill Lemuels als de inheemse chief heeft een kleurrijker rol dan onze Barry Norton, in feite de held van de film. En wat de heldin betreft, de lieftallige Blanche Mehaffey, die maakt het nog slechter. Als ze meer dan twee minuten film krijgt, zou het me verbazen. Maya Owalee krijgt veel meer aandacht, en zelfs Mary Carr lijkt een grotere rol te hebben. En het is de getalenteerde juffrouw Owalee die het enige succesvolle zwangere moment van de film levert als ze op het strand in elkaar zakt nadat José haar in de steek heeft gelaten.
Maar al met al, ondanks juffrouw Owalee en de aangeboren nieuwsgierigheid van de film, wordt _Het duivelse monster_ door de kijkers beschouwd als een nachtmerrie - een bijna volledige verspilling van talent en tijd.

text_en:
This amateurish, independent, shoestring "B" may be of interest to Barry Norton fans like me who were impressed by his interpretation of Juan Harker in the Spanish Dracula (1931). Alas, soon after a slow and sluggish start, we are forced to sit through at least twenty minutes of crudely interpolated, ancient stock footage before we get back to the main story. And then, after the not unpleasing island sequence (the whole idea of the shipwrecked sailor not wanting to be rescued is a reasonably appealing one), we have to put up with a mind-numbingly miscalculated twist in the plot when morose Jose suddenly reverses character and turns himself into a daringly enthusiastic Captain Ahab, battling a primitively superimposed stock shot of a giant manta ray. I'm amazed I put up with all this rubbish before reaching for the STOP button, but I kept hoping that Barry Norton would do something to justify his star billing. He doesn't! Not one single thing!

Despite a delayed entrance of at least thirty minutes, the actual lead player is Jack Del Rio. He gets most of the running. And even Bill Lemuels as the native chief has a more colorful part than our Barry Norton, the film's nominal hero. And as for the heroine, lovely Blanche Mehaffey, she fares even worse. If she figures in more than two minutes of footage, I'd be very surprised. Maya Owalee gets far more attention, and even Mary Carr seems to have a bigger part. And it is the talented Miss Owalee who contributes the movie's one successfully pregnant moment when she collapses on the beach after Jose deserts her.

All in all, however, despite Miss Owalee and the film's innate curiosity value, Devil Monster rates as a viewer's nightmarean almost complete waste of talent and time.


text: Deze film is verkrijgbaar op een dvd-collectie van 50 films die 'Tales of Terror' heet, maar de enige echte verschrikking hier is het kijken naar deze ellendige ramp van een film. De film is gereconstrueerd uit een eerdere film met veel natuurfilms en 'Jungle exploitation'-beelden van topless inheemse vrouwen, met de gebruikelijke neerbuigende vertelling. De special effects zijn aandoenlijk en afschuwelijk, een onderzeese strijd tussen een octopus en verschillende andere zeedieren wordt kennelijk gevoerd in een groot aquarium! De strijd met het monster in kwestie werd uitgevoerd door een dubbele opname van de held en een grote Manta Ray, je kunt duidelijk de golven van 'twee' oceanen over elkaar heen zien liggen, net als de held, José. Dit alles had moeten leiden tot een hilarische, onderhoudende eindexamenfilm, maar helaas is hij alleen maar saai en saai. Daardoor lijkt 'Plan Negen van de Ruimte' op een gelikte Hollywood-blockbuster, niet overdreven! Ongelooflijk slecht.

text_en: This movie is available on a 50 movie DVD collection called "Tales of Terror" but the only real terror here is trying to watch this wretched disaster of a movie. The movie was edited down from an earlier movie with lots of wildlife film and "Jungle exploitation" footage of topless native women thrown in with the usual patronizing narration. The special effects are pathetically awful, an undersea battle between an octopus and various other sea creatures is obviously done in a large aquarium! The battle with the titular monster was done by the double exposure of the hero and a large Manta Ray, you can plainly see the waves of "two" oceans superimposed on each other as well as the hero, Jose. All of this should have made for a hilarious, entertaining grade Z movie but unfortunately it's just boring and dull. This makes "Plan Nine from Outer Space" look like a slick Hollywood blockbuster, no exaggeration! Unbelievably BAD.


text: Deze actiefilm, gemaakt in 1946 <0xE2><0x80><0x93> of was het 1936? <0xE2><0x80><0x93> is een afschuwelijke en onbeholpen mengelmoes over tonijnvissers die in opdracht van zijn moeder en verloofde op de Stille Zuidzee op jacht zijn naar een verdwaalde zeeman. Uiteindelijk vinden ze hem in een Polynesisch paradijs, dat hij niet graag wil verlaten. Ze nemen hun toevlucht tot shanghai, niet om hem terug te halen, maar om hem te dwingen hun te vertellen waar ze goede tonijn kunnen krijgen. Maar naast de tonijn ontmoeten ze het Duivelsmonster, dat niets meer blijkt te zijn dan een grote manta. Het verhaal klopt niet en de richting waarin het zich ontwikkelt is niet continu. Veel van de effecten, zoals het gevecht met de manta, zijn lachwekkend slecht. De enige deugd ervan is dat de slechtheid ervan onvoorspelbaar is en dat die onvoorspelbaarheid misschien wel of misschien niet je belangstelling een uur lang vasthoudt. De hoogtepunten van de film zijn de korte opnamen van inheemse vrouwen met ontblote borsten en een handige wedstrijd tussen een octopus en een paling in een aquarium.

text_en: This action film, made in 1946, or was it 1936?, is a horrible and inept mishmash about tuna fishermen hunting the South Seas for a lost seaman at the behest of his mother and fiancée. They eventually find him on a Polynesian paradise which he is reluctant to leave. They resort to shanghaiing him, not to take him back apparently, but to make him tell them where the good tuna are to be had. But in addition to the tuna they meet up with the Devil Monster, which turns out to be nothing more than a large manta. The story makes no sense and the direction has no continuity. Many of the effects, such as the fight with the manta, are laughably bad. Its only virtue is that the badness of it is unpredictable and that unpredictability is what may or may not hold your interest for a plodding hour. The highlights of the film are the brief shots of bare-breasted native women and a nifty fight between an octopus and an eel shot in an aquarium.


text: Afgezien van het feit dat ik drie eerdere films heb gezien en ze allemaal samen heb gereconstrueerd <0xE2><0x80><0x93> allemaal veel ouder dan de releasedatum van deze film in 1946 <0xE2><0x80><0x93> is Devil Monster een verrekt slechte film met slecht acteerwerk, slechte special effects, een verschrikkelijk script en vrijwel niets wat er ook maar in de verste verte op lijkt. Een derde film is bijna niets anders dan een voorraadopname van zeehonden, dwergen en verschillende stammen die in verschillende scènes totaal niet op elkaar lijken. Ik zat te gapen nadat ik twee minuten lang zeehonden op rotsen had zien aanspoelen en een zinloze dialoog had moeten voeren om zijn aanwezigheid te rechtvaardigen. Maar de oorspronkelijke films hadden niet veel beter kunnen zijn, omdat een paar van die acteurs <0xE2><0x80><0x93> oké, de meeste van die acteurs zijn gewoonweg verschrikkelijk, van de hoofdrol Barry Norton tot de buitensporigheid van Jack Del Rio die er aan het stuurwiel van het schip uitziet als een psychopaat, tot de lachwekkende rol van Jack Barty als de kapitein en de nog belachelijker inheemse hoofdman met een Newyorks accent. Alleen de kerel die Tiny de kok speelt had mijn belangstelling <0xE2><0x80><0x93> en dat zegt eigenlijk al hoe slecht deze film is als je zijn optreden ziet! Ik kan hier echt niet veel meer aan toevoegen door te zeggen dat de film heel, heel slecht is en totaal gespeend van enige verdienste, behalve als je ervan geniet om te zien hoe mensen hun hart uitstorten en eindigen in cinematografische ellende voor de kijker, die voortkomt uit hun gebrek aan talent en competentie. Soms doe ik dat. Ik moest een paar keer lachen om hoe slecht <0xE2><0x80><0x93> heel slecht <0xE2><0x80><0x93> het allemaal was.

text_en: Except for the oddity of being taken from three previous films and edited together - all much older than the 1946 release date of this film, Devil Monster is one heck of a bad film with bad acting, bad special effects, a terrible script, and virtually nothing going for it. A third is almost nothing but stock footage of seals,dolphins, and various tribes that look nothing alike in different scenes. I was yawning after two minutes of seeing seals wash up on rocks and having inane dialog try and justify its presence. The original films could not have much better though because a couple of these actors - okay, most of these actors are just downright awful from the lead Barry Norton to the excessiveness of Jack Del Rio looking like a psychopath at the ship's steering wheel to the laughable persona of Jack Barty as the captain to the even more ludicrous native chief with a New York accent. Only the fellow playing Tiny the cook held any of my interest - and that really says just how bad this film is if you saw his performance! I really cannot add much more to this then to say that the film is very, very bad and devoid of any merit whatsoever except if you enjoy watching people pour out their hearts only ending in cinematic misery for the viewer built by the foundation of their lack of talent and competence. Sometimes I do. I did laugh several times at how bad - really bad - thing were.


text:
'Een schip verdwijnt tijdens een zeereis en iedereen wordt verondersteld verloren te zijn. Als bewijs wijst op een overlevende van het wrak, organiseert de moeder van de zeeman een expeditie om haar vermiste zoon op te sporen. Als de ontdekkingsreizigers de vermiste man vinden die op een eiland woont, nemen ze hem tegen zijn wil mee om hem naar zijn huis terug te brengen. De gevolgen van hun daden blijken zeer kostbaar te zijn voor de ontdekkingsreizigers, wanneer de zeeman hun ondergang tegemoet gaat omdat ze hem weghalen van zijn eilandparadijs', volgens de synopsis op de dvd-hoes.
Deze 'bewerkte versie van een tien jaar oude film, 'The Sea Fiend' (1936)' is een merkwaardige keuze voor een heruitgave. Misschien was de royale filmopname van topless inheemse vrouwen op een eiland in de Stille Zuidzee het verleidelijke ingrediënt. Omdat het dierlijke 'inboorlingen' waren, konden ze met ontbloot bovenlijf worden getoond. Niet-inboorlingenvrouwen, op soortgelijke wijze uitgebeeld, zouden als pornografisch worden beschouwd. Dus je hebt een grootbeeldfilm die de pagina's van de _National Geographic_ omslaat in een poging een avonturenverhaal te vertellen. En het is niet eens de oorspronkelijke film.
<0xE2><0x80><0xA2> Devil Monster (1946) S. Edwin Graham van Barry Norton, Jack Del Rio, Terry Grey.

text_en:
"A ship disappears during an ocean voyage and everyone is presumed lost. When evidence points towards a survivor of the wreck, the sailor's mother organizes an expedition to locate her missing son. When the explorers find the missing man living on n island, they take him against his will in order to return him to his home. The consequences of their actions prove very costly for the explorers, when the sailor sets about their downfall for taking him away from his island paradise," according to the DVD sleeve's synopsis.

This "edited version of a ten-year-old film, 'The Sea Fiend' (1936)" is a curious choice for re-release. Perhaps, its generous footage of topless South Sea island native women was the alluring ingredient. Since they were animalistic "natives", they could be shown bare-chested. Non-native women, similarly displayed, would be considered pornographic. So, you have a big-screen movie turning the pages of the "National Geographic", while attempting to tell an adventure story. And, it's not even the original film.

* Devil Monster (1946) S. Edwin Graham ~ Barry Norton, Jack Del Rio, Terry Grey


text: Als er een prijs zou worden uitgeloofd voor de meeste voorraadopnamen in een film, zou deze moeten winnen. De producers hebben waarschijnlijk maar zo'n 10-15 minuten aan extra scènes opgenomen en die samengebundeld tot een uur aan voorraadopnamen van verschillende films. Boven de voorraadopnamen probeert een verteller de hele zooi met elkaar in verband te brengen. De zogenaamde inheemse mensen gaan willekeurig van wit naar Aziatisch naar zwart van de ene scène naar de andere. De special effects (???) zijn afschuwelijk en de popslet, ik bedoel het duivelse monster, verschijnt alleen maar lang genoeg om een paar mannenarmen op te eten. De scène waarin de man tegen het monster vecht, is duidelijk over de andere heen gelegd, want je kunt zien dat het water in het ene deel dwars door het andere deel heen gaat, waardoor de man in het water doorzichtig lijkt.

text_en: If there were an award for the most amount of stock footage in a film, this would have to win. The producers probably shot only about 10-15 minutes of extra scenes and spliced them into an hour of stock footage from several different films. Over the stock footage there is a narrator trying to connect the whole mess together. The so called native people shift from white to Asian to black randomly from scene to scene. The special effects (???) are awful and the pop tart, I mean devil monster, only appears long enough to eat some guys arm. The scene where the guy is fighting the monster is clearly superimposed as you can see the water in one part showing right through the other part making the guy in the water look transparent.


text:
Mijn criteria voor een echte slechte film zijn er een die óf gewoon saai is, óf gewoon stom. Highlander 2 is een voorbeeld van het laatste, terwijl Devil Monster een behoorlijk goed voorbeeld is van een film die gewoon saai is.
Deze goedkope is ook een film die in wezen uit tien minuten verhaal en vijftig minuten reisfilm bestaat. Te veel natuurbeelden die afbreuk doen aan het toch al onsamenhangende verhaal. Het verhaal dat er is, is zo'n beetje een klein melodrama, dat zich waarschijnlijk meer thuis voelt in een stomme film (waarin de meeste hoofdrolspelers zich ook meer thuis zouden voelen). Ongeveer het enige echt interessante is het feit dat de held aan het eind het meisje niet krijgt. De meeste special effects die voor special effects doorgaan, zijn gewoon grofweg uitgevoerde optische trucs, maar ze doen de film niet zoveel kwaad als je zou denken.
Ik zou dolgraag _The Sea Fiend_ (de film waarvan deze werd bewerkt) willen zien om te zien of wat ze eruit haalden de dingen nog interessanter maakte.

text_en:
My criteria for a true bad movie is one that is either just plain boring or just plain stupid. Highlander 2 is an example of the latter, while Devil Monster is a pretty good example of one that's just boring.

This cheapie is another movie that's basically ten minutes of story and fifty minutes of travelogue. Too much nature footage detracted from the already-scant story. The story that's there is pretty much just a minor melodrama, probably more at home in a silent movie (in which most of the principal actors would've also more at home). About the only really interesting bit is the fact that the hero doesn't get the girl at the end. Most of what passes for special effects are just crudely done opticals, but they don't really detract from the film as much as one would think.

I'd love to see The Sea Fiend (the movie from which this one was edited) to see if what they took out made things go any more interestingly.


text: Je moet het Warren Beatty nageven, hij vereenvoudigt de term 'zelfstandig'. Hij zou het, net als veel van zijn tijdgenoten, rustig aan kunnen doen. In plaats daarvan: 'Bullworth'. Een van de meest buitensporig grappige satires die ik in lange tijd heb gezien. Satire? vroeg iemand me. Nou, ja, satire. Een realistische, gedurfde, heldere, meesterlijke satire. We leven in satirische tijden, we hebben geen keus. Er is een kunstenaar van Beatty's kaliber voor nodig om de zaken om te draaien en ons aan het lachen te maken en te laten huiveren bij deze puinhoop die we zelf hebben gemaakt. Nadat ik 'Bullworth' had gezien, voelde ik me gedwongen om een deel van Beatty's vroegere werk als acteur, producent of regisseur te bekijken. Van 'Mickey One' tot 'Reds', van 'Bonnie and Clyde' tot 'Shampoo'. Meneer Beatty's erfenis is er een van verbazingwekkende consistentie. Terwijl ik glimlachend genoot van zijn grappige vertolking van mevrouw Stone in 'De Romeinse lente van mevrouw Stone' met Vivien Leigh, dacht ik: die mooie man is niet zomaar een knap gezicht.

text_en: You have to hand it to Warren Beatty, he redefines the term "maverick". He could be, like many of his contemporaries, taking it easy. Instead, "Bullworth". One of the most outrageously funny satires I've seen in a long time. Satire? Somebody asked me. Well yes, satire. A realistic, daring, clearheaded, masterful satire. We live in satirical times, we have no choice in the matter. It takes an artist of Beatty's caliber to turns things around and makes us laugh and shiver at this mess of our own making. After seeing "Bullworth" I felt compelled to revisit some of Beatty's earlier work as an actor or producer or director. From "Mickey One" to "Reds" passing through "Bonnie And Clyde" and "Shampoo" not to mention "Heaven Can Wait" Mr. Beatty's legacy is one of amazing consistency. As I smiled enjoying his funny portrayal in "The Roman Spring of Mrs. Stone" with Vivien Leigh, I thought: that beautiful man is not just a pretty face.


text:
Bulworth werd een paar jaar geleden vrijgelaten, maar het is nog steeds (zo niet meer) relevant. Het voegt twee 'culturen' samen, de ene is de rijke blanke klassecultuur, en de andere is de stedelijke lagere klassecultuur, en levert uiteindelijk veel universele idealen op. De held van het verhaal is Jay Billington Bulworth, schitterend geportretteerd door Warren Beatty. Ik denk dat sommige mensen moeite hebben met het feit dat hij... nou ja, min of meer krankzinnig is, maar dat is waarschijnlijk het belangrijkste aan het personage. Je zou hem krankzinnig kunnen noemen, maar als je het romantischer bekijkt, is hij misschien 'geschapen' door de 'geest' van sociale rechtvaardigheid, slechts een werktuig voor de waarheden die verteld moeten worden. Hij is een personage dat zich niet bewust is van de betekenis van wat hij zegt. Voor hem is hij, als hij niet volslagen krankzinnig is, gewoon een man die instortte en besloot om het te vertellen zoals het is (a la Peter Finch in Network, maar dan met rap en rijm). Er is eigenlijk iets mystieks aan dit alles.
Aangezien het veel te prekerig zou zijn als dat het enige was wat er aan het verhaal vastzat, zijn er nog een paar andere aspecten die voor een onderhoudende bezienswaardigheid zorgen. In zijn depressie en bezorgdheid huurde Bulworth een huurmoordenaar in om hem 'af te maken' zodat zijn gezin de levensverzekering kon opstrijken. Als zijn toespraken en raps eenmaal een succes zijn geworden, is dat duidelijk een groot probleem, want hij wil weer leven. Je moet nooit situaties van leven en dood maken als je zelfmoordneigingen hebt). Er is een liefdesrelatie met een meisje dat Nina heet, gespeeld door de mooie Halle Berry. Je weet niet of je haar kunt vertrouwen, en haar bedoelingen zijn onduidelijk.
Er is ook een mooie bijrol voor Don Cheadle, die een 'zakenman' speelt die jonge kinderen gebruikt om drugs te verkopen. Zijn personage brengt een paar steekhoudende punten naar voren, en we zijn gedwongen om onszelf echt in zijn schoenen te plaatsen. Hij doet wat hij denkt dat goed is, maar uiteindelijk rechtvaardigen de doelen zijn middelen niet. Met een film die al zo lang aan de gang is, is het voor de filmmakers waarschijnlijk moeilijk om een manier te vinden om alles af te ronden, toch? Helaas wel. Bulworth eindigt nogal abrupt en vertrekt terwijl de boodschap van de film halfslachtig naar het scherm wordt geschreeuwd. De laatste akte is een grote fout in een verder perfecte film.
Bulworth is een hilarische komedie die iets heel speciaals en unieks inluidt. Het is geen film die je als vanzelfsprekend of vergeten kunt beschouwen. Het is een typisch voorbeeld van een 'contemporaire klassieker' voor onze generatie. Ik twijfel er niet aan dat in de komende tien jaar de mensen het opnieuw zullen willen bezoeken om de politiek en de culturen te bestuderen; het moet in collegezalen worden bestudeerd, het moet worden gewaardeerd. Ik hield van Bulworth!
Mijn score: 9/10.

text_en:
Bulworth was released quite a few years ago, but it is still (if not more) relevant today. It merges two "cultures," one being the rich white class culture, and the other being the urban lower class culture, and ends up with many universal ideals. The story's hero is Jay Billington Bulworth, portrayed brilliantly by Warren Beatty. I think some people have a problem with the fact that he is...well, more or less insane, but that is possibly the most important thing about the character. You could call him insane, but if you look at it more romantically, perhaps he is "posessed" by the "spirit" of social justice, a mere vessel for the truths that need to be told. He is a character unaware of the significance in what he is saying. To him, if he's not completely insane, he's simply a man who broke down and decided to tell it like it is (ala Peter Finch in Network, but with rapping and rhyming). There's something actually kind of mystical about all this.

Since it would be way too preachy if that's all there was to the story, there's some other aspects that make for an entertaining viewing. Bulworth, in his depression and anxiety, hired a hit-man to "off" him so his family could collect the life insurance. Once his speeches and raps become a success, this is obviously a big problem since he wants to live again ("You should never make life and death situations when feeling suicidal"). There is a love interest with a girl named Nina, played by the lovely Halle Berry. You don't know if you can trust her, and her intentions are unclear.

There is also a fine supporting role by Don Cheadle, who plays a "business man" who uses young children to sell drugs. His character does bring up some valid points, and we're forced to really put ourselves in his shoes. He's doing what he feels is right, but ultimately, the ends don't justify his means.

With a movie that has so much going on, it would probably be difficult for the filmmakers to figure out a way to wrap everything up, right? Unfortunately, yes. Bulworth ends pretty abruptly and leaves with the film's message being half-assedly shouted at the screen. The last act is a huge flaw in an otherwise perfect movie.

Bulworth is a hilarious comedy and it heralds something truly special and unique. It is not a film to be taken for granted or forgotten. It's a quintessential example of a 'contemporary classic' for our generation. I have no doubt that over the next decade or so, people will want to revisit it and examine the politics and the cultures; it should be studied in classrooms, it should be valued. I loved Bulworth!

My rating: 9/10


text: Ik kan 'Bulworth' niet genoeg aanbevelen. Natuurlijk, ik heb heel wat waardige politieke satires gezien. 'The Candidate', 'Wag the Dog', 'Bob Roberts' en andere. Maar dit is het beste voorbeeld dat ooit is gegeven. Warren Beatty zou heel trots moeten zijn op dit meesterwerk. Niet alleen vanwege de moed die het kostte om het moderne politieke proces zo schaamteloos onder ogen te zien (en de invloed die het heeft op de rassenverhoudingen, de filmindustrie, het onderwijs, de geneeskunde enzovoort), maar ook vanwege het feit dat hij het schreef, produceerde, regisseerde en erin speelde. Elk van die banen kan een geweldige onderneming zijn, en hier heeft hij ze alle vier met integriteit, geestigheid, intelligentie en onmiskenbare pit uitgevoerd. Het is gewoon onmogelijk om naar deze film te kijken zonder herhaaldelijk geschokt te zijn door de diepte van zijn eerlijkheid. De bijrollen zijn ook uitstekend en Don Cheadle valt op als LD.

text_en: I cannot recommend 'Bulworth' highly enough. Sure, I've seen lots of worthy political satires. 'The Candidate', 'Wag the Dog', 'Bob Roberts', and others. But this is the finest example ever made. Warren Beatty should be very proud of this masterpiece. Not only for the guts it took to so brazenly confront the modern political process (and how it affects race relations, the film industry, education, medicine, and so on) but also for the fact that he wrote it, produced it, directed it, and starred in it. Any one of those jobs can be a supreme undertaking, and here he has accomplished all four with integrity, wit, humor, intelligence, and undeniable brass. It is quite simply impossible to watch this movie without being repeatedly shocked at the depth of its honesty. The supporting cast is also excellent, and Don Cheadle stands out as LD.


text: In 'Bulworth' speelt Warren Beatty een liberale senator die een contract met zichzelf afsluit. Omdat hij weet dat hij binnenkort zal sterven, besluit hij voor het eerst in zijn politieke carrière om eerlijk te zijn tegen het publiek. Tot verbazing van iedereen (inclusief hemzelf) maakt zijn nieuwe houding hem echter populairder dan ooit tevoren. Een dappere politieke satire, misschien wel de beste van zijn soort. Een scherpe geest en indringende observaties over de Amerikaanse samenleving zijn slechts een paar ingrediënten die deze film tot een groot succes maken. Dit is zonder twijfel Beatty's beste film als acteur/regisseur/schrijver. Hij is onbevreesd in zijn verkenning van de politieke machinerie van de Verenigde Staten, spaart niemand en brengt zijn standpunten op een intelligente en grappige manier naar voren. Het is ook een zeer verontrustende film. Kubricks 'Dr. Strangelove' (1964) lijkt kinderspel vergeleken met de duistere implicaties van deze film. Het is verfrissend om een volwassen Beatty te zien, die zoveel creativiteit en energie uitstraalt in één film. Grappig, wijs en profaan. Gegarandeerd om allerlei soorten kijkers te beledigen. Aanbevolen!

text_en: In "Bulworth," Warren Beatty plays a liberal senator who puts a contract out on himself. Since he knows he is going to die soon, he decides to be honest with the public for the very first time in his political career. However, to the surprise of everyone (including himself), his new attitude makes him more popular than ever before. Audacious political satire, maybe the best of its kind. Savage wit and penetrating observations about the American society, are just a few ingredients that help make this movie a winner. This is definitely Beatty's best film as an actor/director/writer. He is fearless in his exploration of the USA's political machinery, sparing no one, and making his points in an intelligent and very funny manner. It is also a very disturbing movie. Kubrick's "Dr. Strangelove (1964)" looks like child's play compared to the dark implications of this film. It is refreshing to see a mature Beatty, display so much creativity and energy in one film. Funny, wise and profane. Guarantee to offend all kinds of viewers. Highly Recommended!


text:
In Birth geeft Warren Beatty een van zijn grappigste en meest buitensporige voorstellingen. Deze scherpe politieke satire komt nu nog beter op tijd dan in 1998. Dit is een fantastische, subversieve film op verschillende fronten: politiek, rassenkwesties, economie, Hollywood zelf! Beatty speelt de rol van een wegkwijnende senator uit Californië die zo opgebrand is dat hij een grote verzekeringspolis regelt en dan een huurmoordenaar in de arm neemt. Hij is persoonlijk en professioneel aan het eind van zijn Latijn. Hij verliest in een eerste verkiezing van een jonge kandidaat en heeft niets meer over in zijn leven. Na dagen zonder slaap of eten wordt hij meegesleept naar een bijeenkomst in een zwarte kerk. Hij is nog niet uitgesproken of hij begint in een delirium vragen te beantwoorden. Hij maakt de zwarte gemeente woedend met zijn brute antwoorden, maar op de een of andere manier voelt hij zich opgewekt. Buiten de kerk, als de menigte hem omringt, loopt hij Halle Berry en haar vrienden tegen het lijf en ze vertrekken allemaal in de limousine.
Dit is het begin van een ontdekkingsreis voor Beatty. Natuurlijk is Beatty op dat moment ook op de vlucht voor de huurmoordenaar. Zijn nieuwe eerlijkheid ontketent een verlangen om te leven. Ze komen aan bij een zwarte hiphopclub waar Beatty drinkt, hasj rookt en getransformeerd wordt door de harde stadsmuziek. De volgende halte is een toespraak in een chic Hollywood-hotel vol filmbonzen. Beatty maakt veel opmerkingen over de manier waarop de joden in Hollywood de dienst uitmaken, rijk worden, maar een waardeloos product afleveren. Daarna volgt een debat met zijn politieke tegenstander en ten slotte een interview. De nieuwe Beatty papegaait veel van wat hij van de arme zwarten heeft gehoord na, maar natuurlijk heeft hij altijd de waarheid gekend. Zijn gevoel van bevrijding van de achterkamerpolitiek van Washington is opwekkend en zijn nieuwe stem bereikt de massa's van de stemgerechtigde kiezers. Zijn opmerkingen over de media en hoe die door het Amerikaanse bedrijfsleven worden bestuurd zijn nu (tijdens de regering-Bush) toepasselijker dan ooit.
Beatty is briljant, en dit is een van zijn beste optredens. Berry is zelfs even goed in haar rol als ster van een pre-film, toen ze nog de moeite nam om te acteren. Oliver Platt is de politieke assistent. Paul Sorvino is een lobbyist voor de verzekeringsbranche.
Jack Warden, Helen Martin, Don Cheadle, Christine Baranski, Florence Stanley, Laurie Metcalf, Sean Astin, Isaiah Washington, Nora Dunn, Joshua Malina, William Baldwin, Hart Bochner, Armelia McQueen en Jackie Gayle zijn co-sterren.
Vervuld van humor, politieke inzichten en eersteklas optredens. Deze zure blik op de politiek in Amerca komt nu eerder dan ooit. Bravo voor Warren Beatty!

text_en:
In BULWORTH Warren Beatty gives one of his funniest and most outrageous performances. This sharp political satire is even more timely now than it was in 1998. This is a marvelously subversive movie on several fronts: politics, race, economics, Hollywood itself! Beatty stars as a fading senator from California who is so burned out he arranges for a large insurance policy and then hires a hit man. He's at the end of his rope personally and professionally. He's losing in a primary election to a young gun and has nothing left in his life. After days without sleep or eating he is dragged off to a rally at a Black church. He starts to read his "usual" speech but almost in a state of delirium he starts answering questions HONESTLY. He enrages the Black congregation with his brutal answers but somehow feels buoyant. Outside the church as the mobs surround him he runs into Halle Berry and her friends and they all take off in the limo.

This starts a voyage of discovery for Beatty. Of course at this point Beatty is also running from the hit man. His new honesty unleashes a desire to live. They arrive at a Black hip-hop club where Beatty drinks, smokes pot, and is transformed by the loud urban rap music. The dance scene with Beatty and Berry is remarkable.

Next stop is a speech at a fancy Hollywood hotel filled with film executives. Beatty makes many comments of how Jews run Hollywood, becomes rich, but turn out a crappy product. Next comes a debate with his political opponent, and finally an interview. The new Beatty parrots back much of what he has heard from poor Blacks but of course he has always known the truth. His sense of freedom from the back-room politics of Washington is exhilarating and his new voice reaches the masses of disenfranchised voters. His comments about the media and how it is controlled by corporate America is more apt now (during the Bush administration) than ever before.

Beatty is brilliant, and this ranks as one of his very best performances. Berry is actually good as well in her pre-movie star mode when she still bothered to act. Oliver Platt scores as the political aide. Paul Sorvino is a lobbyist for the insurance industry.

Jack Warden, Helen Martin, Don Cheadle, Christine Baranski, Florence Stanley, Laurie Metcalf, Sean Astin, Isaiah Washington, Nora Dunn, Joshua Malina, William Baldwin, Hart Bochner, Armelia McQueen, and Jackie Gayle co-star.

Filled with humor, political insights, and top-notch performances. This acid look at politics in Amerca is more timely now than ever. Bravo to Warren Beatty!


text:
Ik had moeten weten dat deze film goed zou worden, want hij werd me zeer aanbevolen door Matt Lueck, die nogal kieskeurig is als het gaat om wat hij als 'goede' films beschouwt. Deze film was uitzonderlijk.
Als je niet van politiek houdt, is deze film misschien niet voor jou. Of misschien is hij nog wel meer voor jou, want het enige wat hij doet is het politieke systeem aanvallen. Warren Beatty speelt een Seantor die doodziek is van alle leugens en onzin in Washington, dus neemt hij een levensverzekering en huurt een huurmoordenaar in om hem te vermoorden. Na een paar feestjes met een paar gettobewoners (onder wie Halle Berry) ziet hij zijn dwalingen in en probeert hij de huurmoordenaar weg te sturen. De rest van de film volgt dit pad.
Ik vond de verhaallijn van de film goed, maar vooral de brokjes die hij onderweg liet vallen. De beweringen van politici die gebruik maken van minderheden, de realiteit van de drugscultuur, het feit dat inhaligheid de gezondheidszorg in dit land beheerst. Ik merkte dat ik het met bijna alles in deze film eens was (hoewel het gedeelte over het elimineren van alle rassen te ver ging). Het einde was ook precies wat ik verwachtte <0xE2><0x80><0x93> en wat ik vond dat het had moeten zijn. Alleen voegden ze er een aspect aan toe waar ik geen rekening mee had gehouden en ik denk dat het de film zoveel beter maakte. (Ik ben vaag om niets te verraden. Warren Beatty rappen is zowel komisch als irritant. Maar als je verder kijkt dan zijn 'krankzinnige talent' en luistert naar wat hij te zeggen heeft over bedrijven, grote oliemaatschappijen, tv-netwerken en nog veel meer, krijg je veel meer uit deze film. Ik ben ook geen fan van Halle Berry, maar zij was waarschijnlijk de beste persoon voor de rol, dus dat vind ik prima. Hoera voor Oliver Platt en Sean Astin, die er allebei heel slank uitzien in deze film.
Niet de beste film die je dit jaar te zien zult krijgen, maar toch zeer aanbevolen.

text_en:
I should have known this movie was going to be good because it came highly recommended by Matt Lueck, who seems to be very picky about what he considers "good" movies. This movie was exceptional.

If you don't like politics, this film might not be for you. Or maybe it would be for you even more, since all it does is attack the political system. Warren Beatty stars as a Seantor who is sick of all the lies and crap in Washington, so he takes out a life insurance policy and hires a hit-man to kill him. After partying with some ghetto people (including Halle Berry) he sees the error of his ways and tries to call the hit off. The rest of the film follows this path.

I liked the storyline of the film, but more so I liked the nuggets it dropped along the way. The claims of politicians using minorities, the reality of drug culture, the fact that greed controls health care in this country. I found myself agreeing with almost everything in this film (though the part about the elimination of all races went too far). The ending was also exactly what I expected it to be - and what I felt it should have been. Only they added an aspect I hadn't considered and I think it made the film so much better. (I'm being vague so as not to give anything away.) Warren Beatty rapping is both comical and annoying. But if you look past his "wack skillz" and listen to what he has to say about corporations, big oil, TV networks and more, you'll get so much more out of this film. I'm also not a fan of Halle Berry, but she was probably the best person for the role so I'm okay with that. Hooray for Oliver Platt and Sean Astin, both looking very slim in this movie.

Not the best film you'll see this year, but highly recommended just the same.