text: Op basis van de strips volgt de film X-Men, met veel belangrijke personages, Marie a.k.a. Rogue en Logan a.k.a. Wolverine, die professor Xavier en zijn 'X-Men' ontdekken, zoals Logan ze noemt (Scott a.k.a. Cyclops, Jean Grey, Ororo a.k.a. Storm), die hen na een ongeluk helpen. Ze komen er echter al snel achter dat de Broederschap, onder leiding van Magneto (of Erik), van plan is hen te gebruiken voor een plan dat hij eerst op een senator heeft uitgeprobeerd. Ik denk dat iedereen goed is, maar het is altijd moeilijk als er minstens twee Oscar-winnaars, twee Shakespearian-acteurs en nog wat andere prijswinnaars zijn.<br />Als je van actiefilms houdt (wat ik doe), moet je deze beslist zien.

text_en:
Based on the comics, the movie X-Men, while there are many important characters, follows Marie a.k.a. Rogue and Logan a.k.a Wolverine, who discover Professor Xavier and his "X-Men" as Logan labels them (Scott a.k.a. Cyclops, Jean Grey, Ororo a.k.a Storm), who help them after an accident. However, they soon discover that the Brotherhood, led by Magneto (or Erik), plans on using them for a scheme, which he tested on a Senator first. I think everyone's good, but it's always hard when there's at least two Oscar winners, two Shakespearian actors and some other awards winners.

If you like action films (which I do), this is a definite must-see.


text:
Als kind werd ik in de jaren negentig voor het eerst kennisgemaakt met de X-Men, toen ik afleveringen van de tekenfilmserie begon te zien. Later begon ik een X-Men-videogame te spelen, en ik herinner me dat ik tijdens mijn stripboekenfase een paar X-Men-films heb gelezen. Sindsdien is de stripboekenserie een van de vele geweest die in de afgelopen tien jaar de live-action-behandeling heeft gekregen. Ik heb in 2000 niet veel films op het witte doek gezien, dus deze eerste 'X-Men'-versie heb ik niet gezien. Ik heb hem uiteindelijk anderhalf jaar later gezien, toen ik naar het vervolg, 'X2' ging, maar ik heb hem nu meer dan eens gezien, en hij is goed. In de nabije toekomst zullen er veel gemuteerde mensen bestaan. Ze worden geboren met een speciaal X-Factor-gen, dat ieder van hen een bepaalde superkracht geeft. Jammer genoeg worden deze mutanten over het algemeen gevreesd door de rest van de mensheid, hoewel velen van hen geen kwaad in de zin hebben. In het X-Mansion, waar veel goede mutanten wonen, leidt professor Charles Xavier een school voor studenten met het speciale X-Factor-gen, waar ze leren hoe ze hun gaven verstandig kunnen gebruiken. Xavier droomt van een samenleving waar mutanten in vrede met de rest van de mensheid kunnen leven. Maar een andere mutant, Eric Lensherr (oftewel Magneto), die ooit Xaviers vriend was, heeft andere plannen. Hij heeft een machine die niet-gemuteerde mensen kan omvormen en hij is van plan het proces van de menselijke evolutie daarmee te versnellen! Om de een of andere reden, die niemand in X-Mansion bekend is, zitten Magneto en zijn kwaadaardige mutanten achter Logan of Rogue aan, twee mensen die onlangs in het landhuis zijn aangekomen!
Van komische boekfilms uit de afgelopen jaren is over het algemeen niet bekend dat ze foutloos zijn, dus het is niet verbazingwekkend dat 'X-Men' een paar zwakke momenten heeft. Na de eerste scène, die zich afspeelt in 1944, en het verhaal springt over naar de nabije toekomst, waar de rest van de film zich afspeelt, wordt de film nogal bibberig, te beginnen met Rogue in haar kamer met haar vriendje, vlak voordat ze haar krachten ontdekt. Ik zou zeggen dat het verhaal pas echt goed begint als Logan (oftewel Wolverine) zich voor het eerst in het X-Mansion bevindt. Daarna blijft de film niet helemaal stabiel voor de rest van de film, maar meestal is hij best vermakelijk, met een behoorlijke hoeveelheid actie en spanning, goede special effects, een paar intrigerende futuristische decors en af en toe wat humor. Ik kan niet zeggen dat veel van de acteurs hier echt opvallen, maar die van Patrick Stewart (als Xavier), Ian McKellen (als Magneto) en Hugh Jackman (als Wolverine) wel. Het script is niet perfect, maar over het algemeen is het beter dan de scripts van 'Hulk' en 'Catwoman' (twee zeer teleurstellende stripfilms), dat is zeker. Het is een mengeling van sterke en zwakke dialogen en acteerwerk.
Dus over het algemeen heeft deze eerste 'X-Men'-film zijn goedkope momenten, maar dat betekent nog niet dat hij geen amusementswaarde heeft. Er zijn mensen die een grondige hekel hebben aan deze recente kassuccessen in het algemeen, en als je een van hen bent, is het een grof understatement om te zeggen dat deze film zijn goedkope momenten heeft, als je hem al hebt gezien. Maar als je niet van dit soort films houdt, is het simpel: niet kijken. Voor degenen wier belangstelling vaak wordt gewekt door dit soort stripfilms, zijn er misschien ook films van dit soort die je beter kunt mijden, met name de minder goed ontvangen films, maar 'X-Men' is zeker een van die films.' Dat is er niet een van, ook al is het niet de beste versie van een stripserie die ooit is gemaakt.

text_en:
I was introduced to the "X-Men" as a kid in the 1990s when I started seeing episodes of the cartoon show. Later, I started playing an X-Men video game, and during my comic book phase, I do recall reading some X-Men ones. Since then, the comic book series has been one of several to get the live action movie treatment at some point within the past ten years or so. I didn't see too many films on the big screen back in 2000, so I didn't see this this first "X-Men" movie adaptation. I finally watched this about a year and a half after going to see its sequel, "X2", but I have now seen it more than once, and it is good.

In the near future, many mutated humans exist. They are born with a special X-Factor gene, which gives each of them a certain superpower. Unfortunately, these mutants are generally feared by the rest of humanity, even though many of them mean no harm. In the X-Mansion, where many good mutants live, Professor Charles Xavier runs a school for students with the special X-Factor gene, where they learn how to use their gifts wisely. Xavier dreams of a society where mutants can live with the rest of humanity in peace. However, another mutant named Eric Lensherr (a.k.a. Magneto), who was once Xavier's friend, has different plans. He has a machine that can convert non-mutated humans, and he plans to speed up the process of human evolution with it! For some reason, one unbeknownst to anyone in the X-Mansion, Magneto and his evil mutants are after either Logan or Rogue, two recent arrivals at the mansion!

Comic book movies from recent years are generally not known to be flawless, so it's no surprise that "X-Men" has some fairly weak moments. After the first scene, which is set in 1944, and the story skips to the near future, where the rest of the movie takes place, the film gets pretty shaky, starting with Rogue in her room with her boyfriend, just before she discovers her powers. I would say the story really gets good around the part when Logan (a.k.a. Wolverine) first finds himself in the X-Mansion. After that, it doesn't stay completely steady for the rest of the film, but usually is pretty entertaining, with a decent amount of action and suspense, as well as good special effects, some intriguing futuristic sets, and occasional humour. I can't say TOO many of the cast performances here really stand out, but those of Patrick Stewart (as Xavier), Ian McKellen (as Magneto), and Hugh Jackman (as Wolverine) do. The script isn't perfect, but for the most part, it's better than the "Hulk" and "Catwoman" scripts (two very disappointing comic book movies), that's for sure. Here, there's a mixture of strong and weak dialogue and acting.

So, overall, this first "X-Men" movie does have its cheesy moments, but that certainly doesn't mean it has no entertainment value. Now, some people strongly dislike these recent comic book movie blockbusters in general, and if you're one of them, I'm sure saying that this one has its cheesy moments is a gross understatement to you, if you've seen it. However, if you don't like this kind of movie, it's simple, don't watch it. For those whose interest is often captured by comic book movies like this, there may be some films of this kind which are best to avoid, most notably the more poorly received ones, but "X-Men" certainly isn't one of those, even if it's not the best adaptation of a comic book series ever made.


text:
'X-Men'-regels! Onder leiding van 'The Usual Suspects'-regisseur Bryan Singer legt deze eersteklas filmische versie van de populaire Marvel Comic-serie een heel nieuwe norm op voor het filmen van superheldensaga's. In tegenstelling tot de nodeloos overdreven, nog lang en gelukkig, geïnspireerde franchises van 'Superman' en 'Batman', verschilt 'X-Men' van 'Superman' omdat Marvel Comics superhelden met tragische gebreken schiep. Niet alleen componeert Singer een onderhoudend maar intelligent verhaal over titanen van Goed en Kwaad die strijden voor de heerschappij en het lot van de mensheid op het spel zetten, maar hij pakt ook belangrijke culturele aspecten aan van de plot die de subtekst van onverdraagzaamheid versterken. Uiteindelijk wordt 'X-Men' beschouwd als de beste superheldenfilm die ooit is gemaakt, dankzij een sterrencast onder leiding van Shakespeare-achtige zwaargewichten onder leiding van Patrick 'Star Trek: The Next Generation'. Stewart en Sir Ian 'Richard III' McKellen, special effects in 'Matrix'-stijl, die de plot eerder complimenteren dan overschaduwen, en een geletterd schrift dat kinderlijke blunders afweert. Het is duidelijk dat fanatieke liefhebbers van de animatieserie (1992-1998) of het stripboek zelf kunnen klagen over de verschillende vrijheden die Singer en scenarist David Hayter zich met dit onderwerp veroorloofden.
In de intro vertelt Patrick Stewart dat 'in de niet al te verre toekomst' genetische mutaties de 'volgende fase van de evolutie' in gang zullen zetten. Als de volgende evolutionaire fase van het leven zullen mutanten, ook wel bekend als de _Homo superior_, te lijden hebben van vervolging omdat ze niet alleen anders zijn, maar ook potentieel gevaarlijk. Het vooroordeel dat de mensheid koestert ten aanzien van deze mutanten dient als allegorie voor ons huidige klimaat van politieke, raciale en seksuele onverdraagzaamheid, evenals de onzekerheid die oudere tieners en jongere twintigers ervaren wanneer ze op zoek zijn naar hun plek in de maatschappij. Sommige critici hebben de krachtmeting tussen professor X (Stewart) en Magneto (McKellen) vergeleken met de rivaliteit tussen Martin Luther King en Malcolm X in de turbulente jaren zestig, terwijl anderen mutanten hebben gezien als symbolen van elke onderdrukte groepering die gedwongen is zichzelf te identificeren, of ze nu geclassificeerd worden als homoseksuelen, communisten, joden of eigenaren van vuurwapens. Net als de beroemde proloog van 'Star Wars' vat Stewarts voice-over de oorsprong van de 'X-Men' keurig samen, Als de jonge Erik Lensherr (Brett Morris, die griezelig veel op de oudere Ian McKellen lijkt) merkt dat hij van zijn ouders wordt gescheiden terwijl de nazi's op het punt staan hen te vergassen, ervaart hij zo'n tot dan toe onbekende angst dat hij met zijn vingertoppen een onzichtbaar krachtveld opwekt. Hij vernietigt de hoge, met ijzerbeslag verstevigde hekken terwijl verscheidene soldaten hem in bedwang proberen te houden. Ten slotte slaat een van de nazi's hem met de kolf van zijn geweer in het gezicht en raakt hij bewusteloos. Niettemin worden de bewakers door zijn bovennatuurlijke krachten verdoofd. Deze grimmige scène in Auschwitz gaat terug tot 'Schindler's List' (1193), terwijl het vertoon van paranormale krachten teruggrijpt op 'Carrie' van Brian De Palma. Bij het inleiden van de film wordt duidelijk dat het concentratiekamp een gevoelige snaar heeft geraakt. Het is duidelijk dat deze verschrikkelijke, sombere scène niet de gebruikelijke manier is om een oppervlakkige film over een stripalbum af te ronden.
Flash-forward door de tijd brengt Singer ons naar het heden in Washington D.C. Dr. Jean Gray (Golden Eyes statige Famke Janssen), een telepathische mutant met telekinetische krachten, spreekt het Congres toe over het controversiële onderwerp van de registratie van mutanten. Senator Robert Kelly (Bruce Davidson van 'Willard') gelooft dat mutanten met hun buitengewone fysieke en mentale vermogens de mensheid in gevaar brengen. De fanatieke Kelly eist dat alle mutanten zichzelf moeten identificeren. Bovendien voert hij campagne om ze te laten registreren, omdat je er niet van op aan kunt dat ze hun krachten op een verantwoordelijke manier beheersen. Sommige mutanten, zo redeneert hij, kunnen je gedachten afluisteren en je gedachten lezen. Terwijl Kelly steun probeert te krijgen voor zijn voorgestelde wetgeving, kijkt dr. Charles Xavier (Patrick Stewart) stilletjes toe vanaf het balkon. Xavier zit weliswaar in een rolstoel, maar hij is een supertelepathicus die kan doen waar Kelly het bangst voor is. Xavier kan niet alleen je diepste gedachten lezen, maar hij kan ook het lichaam van een ander beheersen en er met het gemak van een buikspreker doorheen praten.
In tegenstelling tot de cynische Erik Lensherr, alias Magneto, die volhoudt dat oorlog tussen mensen en mutanten onvermijdelijk is, beweert Xavier dat mutanten en mensen in harmonie kunnen samenleven. Wat Xavier betreft zijn mensen als Kelly goedbedoelende maar verkeerd ingelichte mensen. Xavier heeft in Westchester, New York, een School voor Begaafde Jeugd opgericht, waar hij jonge mutanten leert hun potentieel destructieve neigingen te beteugelen. Een aantal van zijn oud-leerlingen, Cyclops (James Marsden van '27 Dresses') die een speciale zonnebril draagt om zijn dodelijke laserstraalogen te beschermen; Storm (Halle Berry van 'Die Another Day') die het weer in de hand heeft en bliksembots inzet; en dr. Jean Grey die als instructeurs fungeren als ze geen boodschappen voor Xavier doen. Kortom, in een model van economie stelt Singer de karakters vast en creëert hij het algehele conflict tussen hen terwijl hij vragen opwerpt over de enorme omvang van de segregatie! Bovendien brengt hij een aantal amusante brokjes humor in het verhaal die de personages tot leven brengen zonder afbreuk te doen aan de verhaallijn.
Het conflict in het scenario van David Hayter dat ertoe leidt dat Magneto en Xavier opnieuw met elkaar op de vuist gaan, gaat over twee mutanten die door het lot bij elkaar zijn gebracht. Een tienermeisje in Meridian, Mississippi, ontdekt dat haar aanraking dodelijk kan zijn. Marie (Anna Paquin van 'The Piano') die ook wel 'Rogue' wordt genoemd, kan het leven uit mensen zuigen. Vol afschuw over haar onverklaarbare macht gaat ze op pad en ontmoet uiteindelijk Logan (Hugh Jackman), een ruige kooivechter met de bijnaam 'Wolverine', een asociale, aan geheugenverlies lijdende eenling die op zoek is naar zijn verleden.
Directeur Bryan Singer ploetert zich door 'X-Men' heen om elke gedachte te verdrijven dat het gewoon een stripverhaal is. Op elk gebied overtreft hij zijn voorgangers, van de briljante casting tot de bedachtzame plot. Stewart en McKellen verfraaien 'X-Men' en geven het de waardigheid die Alec Guinness bij 'Star Wars' bracht. Als Magneto en Xavier praten, klinken hun gesprekken als het mondelinge equivalent van een schaakpartij. 'X-Men' slaat aan omdat Singer en Hayter superieure dramatische elementen op de beste Aristotelische manier samenvoegen; de helden hebben moeite om te winnen.

text_en:
"X-Men" rules! As directed by "The Usual Suspects" helmer Bryan Singer, this top-drawer cinematic adaptation of the popular Marvel Comic series sets a whole new standard for filming superhero sagas. Unlike the gratuitously overblown, happily-ever-after, D.C. Comics inspired "Superman" and "Batman" franchises, "X-Men" differs because Marvel Comics forged superheroes with tragic flaws. Not only does Singer orchestrate an entertaining but intelligent yarn around titans of Good and Evil battling for supremacy with the fate of mankind at stake, but he also tackles important cultural issues integral to the plot that enhance its subtext about intolerance. Ultimately, "X-Men" qualifies as the best superhero comic book movie ever produced, thanks to a stellar cast led by Shakespearean heavyweights Patrick "Star Trek: The Next Generation" Stewart and Sir Ian "Richard III" McKellen, "Matrix" style special effects which compliment rather than eclipse the plot, and a literate script that parries childish pratfalls. Obviously, hardcore aficionados of either the animated TV series (1992-98) or the comic book itself may complain about the various liberties that Singer and scenarist David Hayter take with the subject matter.

Over the opening credits, Patrick Stewart narrates that "in the not too distant future" genetic mutations will trigger the "next stage of evolution." As the next evolutionary stage of life, mutantsa.k.a. Homo superiorwill suffer persecution because they are not only different but also potentially dangerous. The prejudice that mankind manifests toward these mutants serves as an allegory for our current climate of political, racial, and sexual bigotry as well as the uncertainty that older teenagers and younger twentysomethings encounter as they search for their niche in society. Some critics have compared the showdown between Professor X (Stewart) and Magneto (McKellen) with the rivalry between Martin Luther King and Malcolm X during the turbulent 1960s, while others have recognized mutants as symbols of any oppressed group forced to identify themselves, whether they be classified as homosexuals, communists, Jewish, or firearms owners. Like the famous "Star Wars" prologue, Stewart's voice-over neatly encapsulates the origins of the "X-Men" and the inherent conflicts confronting them.

While "Superman" and "Batman" unfolded in linear fashion, starting from the beginning, Singer picks up "X-Men" somewhere in the middle. The setting is Poland in 1944, and the Nazis are parading helpless Jews into the gas chambers for extermination. When young Erik Lensherr (Brett Morris, bearing an uncanny resemblance to the older Ian McKellen) finds himself separated from his parents as the Nazis are about to gas them, he experiences such heretofore unknown terror that he emanates an invisible force field with his fingertips. He destroys the high, iron, barb-wired gates while several soldiers struggle to restrain him. Finally, smashing Lensherr in the face with his rifle butt, one Nazi sentry knocks him unconscious. Nevertheless, his supernatural powers stun the guards. This grim scene in Auschwitz hearkens back to "Schindler's List (1193), while the show of paranormal power recalls Brian De Palma's "Carrie." As introductions go, the concentration camp scene grips with its poignancy. Clearly, this horrific, downbeat scene is not the usual way to kick off a superficial movie about a comic book franchise.

Flash-forwarding through time, Singer brings us to contemporary Washington, D.C. Dr. Jean Gray ("GoldenEye's statuesque Famke Janssen), a telepathic mutant with telekinetic powers, address Congress on the controversial subject of mutant registration. Senator Robert Kelly (Bruce Davidson of "Willard") believes mutants with their extraordinary physical and mental prowess endanger humanity. The fanatical Kelly demands all mutants be required to identify themselves. Moreover, he campaigns for registering them since they cannot be trusted to supervise their powers responsibly. Some mutants, he argues, can eavesdrop on your mind and read your thoughts. While Kelly drums up support for his proposed legislation, Dr. Charles Xavier (Patrick Stewart) watches quietly from the balcony. Although confined to a wheelchair, Xavier is a super-telepath that can do what Kelly fears the most. Not only can Xavier read your innermost thoughts, but he also can exert control of another person's body and speak through them with the ease of a ventriloquist.

Unlike the cynical Erik Lensherr, a.k.a. Magneto, who insists war between humans and mutants is inevitable, Xavier contends that mutants and humans can co-exist in harmony. As far as Xavier is concerned, people like Kelly are well-meaning but misinformed. Xavier has established a School for Gifted Youth in Westchester, New York, where he teaches young mutants to curb their potentially destructive urges. Some of his long-time students, Cyclops (James Marsden of "27 Dresses") who sports special sunglasses to shield his lethal laser beam eyes; Storm (Halle Berry of "Die Another Day") who controls weather and deploys lightning bots; and Dr. Jean Grey serve as instructors when they aren't running errands for Xavier. Concisely, in a model of economy, Singer establishes the characters and creates the overall conflict between them while broaching questions about the enormity of segregation! Moreover, he inserts several amusing tidbits of humor that flesh out the characters without detracting from the storyline.

The conflict in David Hayter's screenplay that prompts Magneto and Xavier to clash again concerns tow mutants thrown together by fate. A teenage girl in Meridian, Mississippi, Marie (Anna Paquin of "The Piano") discovers her touch can kill. Also known as 'Rogue,' she can drain the life out of people. Horrified by her inexplicable power, she hits the road and eventually meets Logan (Hugh Jackman), a rough-hewn cage fighter nicknamed 'Wolverine,' an anti-social amnesia-stricken loner searching for his past.

Director Bryan Singer toils throughout "X-Men" to dispel any notions that it is just another disposable comic book epic. He triumphs in every department from superb casting to thoughtful plotting. Stewart and McKellen embellish "X-Men" and provide it with the kind of dignity that Alec Guinness brought to "Star Wars." When Magneto and Xavier speak, their conversations sound like the oral equivalent of a chess match. "X-Men" hits the mark because Singer and Hayter fuse superior dramatic elements in the best Aristotelian fashion; its heroes experience a tough time winning.


text: X-Men was de film die de rage van de moderne stripverhalen op gang bracht. Hoewel sommige van die pogingen (Ghost Rider, Superman Lives) volkomen onbekwaam waren, valt deze X-Men in de goede categorie. Deze film werkt goed als inleiding tot de personages in het verhaal. Dr. Charles Xavier (Patrick Stewart) begon een school voor mutanten. Onder zijn hoede zijn Cyclops (James Marsden), Storm (Halle Berry) en Jean Grey (Fahmke Jansen). Via een reeks onfortuinlijke gebeurtenissen ontmoeten ze Wolverine (Hugh Jackman) en Rogue (Anna Paquin). Aan de andere kant staat de Broederschap, onder leiding van Magneto (Ian McKellan). Aan zijn kant staan Mystique (Rebecca Rojmin Stamos), Toad (Ray Park) en Sabretooth. Wat ik leuk vond aan deze film, was dat de film de keerzijde van superkrachten onderzocht. In zekere zin zijn het krachten waar mutanten van houden en die ze haten. Ze hebben een slechte kant. Cyclops kan nooit met zijn eigen ogen naar iemand kijken. De wilde is geïsoleerd, leeft in een wereld waar ze niemand kan raken. Bovendien zijn er conflicten binnen hun eigen gelederen. De wilde, die altijd een buitenbeentje is, weet niet aan welke kant hij moet staan. Hij vertrouwt niemand. Een andere kracht is Ian McKellan, die met zoveel charme Magneto speelt. Hij is een sympathieke schurk die dubieuze middelen gebruikt om zijn doel te bereiken. Voor hem is het veel gemakkelijker om anderen op te offeren dan zichzelf. Het commentaar in de film dat ons niet met de schep op het hoofd sloeg, beviel me ook. Het is duidelijk dat de corrupte senator Kelly (Bruce Davison) werd geïnspireerd door de paranoia en het Fundamentalisme van senator Joseph McCarthy, die de homoseksuele gemeenschap buiten de deur heeft gehouden. Ik had wel wat moeite met deze film. Afgezien van Magneto en Wolverine was er geen goede karakterontwikkeling. De film was ook een beetje kort, waardoor de diepere karakterontwikkeling werd verhinderd. Maar over het geheel genomen was X-Men een goed begin van een goede trilogie uit de jaren 2000. Deze mutanten werden van nu af aan alleen maar beter.

text_en: X-Men was the movie that started the modern comic book movie craze. While some of those attempts (Ghost Rider, Superman Lives) were totally inept, this X-Men falls into the good category. This movie works well as an introduction to the characters in the story. Dr. Charles Xavier (Patrick Stewart) started a school for mutants. In his care are Cyclops (James Marsden), Storm (Halle Berry), and Jean Grey (Fahmke Jansen). Through a series of unfortunate events, they meet Wolverine (Hugh Jackman) and Rogue (Anna Paquin). On the other side is the Brotherhood, led by Magneto (Ian McKellan). On his side are Mystique (Rebecca Rojmin Stamos), Toad (Ray Park), and Sabretooth. What I liked about this one is that the movie explored the flip-side of having super powers. In a way, they are powers the mutants love and hate. Their is a bad side to them. Cyclops can never look at someone with his own eyes. Rogue is isolated, living in a world where she cannot touch anyone. Also, there is conflict within their own ranks. Wolverine, always being the maverick he is, does not know which side to join. He does not trust anyone. Another strength is Ian McKellan who plays Magneto with such charm. His a sympathetic villain who uses questionable means for his gains. For him, it is much easier to sacrifice others than himself. I also liked the commentary in the film that did not hit us over the head with the shovel. It is obvious the corrupt Senator Kelly (Bruce Davison) was inspired by Senator Joseph McCarthy's paranoia and Fundamentalism that has ostracized the homosexual community. I did have a few gripes with this film. Except for Magneto and Wolverine, there was not good character development. Also, the movie was a bit short, which is was prevented the deeper character development. However, overall, X-Men was a good start to a good trilogy of the 2000's. These mutants only got better from here.


text: Het komt niet vaak voor dat je een actiefilm krijgt met spannende actiescènes, een goed verhaal en uitleg zonder dat je de hele film uit je hoofd hebt geleerd. X-Men is zo'n film. Deze film bracht me in de ban van het begin, van een jonge Magneto die naar een concentratiekamp gaat en daar ontdekt dat hij in staat is om metaal te buigen, en van Rogue die op de harde manier ontdekt dat ze in staat is om de krachten van een andere mutant (of het leven van een niet-mutant) te stelen. De actiescènes waren buitengewoon opwindend en boeiend. Van het kleine schermutseling dat Wolverine en Magneto aan boord van een trein hadden, tot Cyclops en Storm. Het verhaal van Magneto's gevecht met Sabretooth en Toad in het treinstation tot aan de enorme klimatologische finale in het Vrijheidsbeeld, hield me op het puntje van mijn stoel, want ik wilde meer. Zelfs toen professor X aan Wolverine uitlegde over zijn school en mutanten, werd het verhaal er niet minder door, maar het bleef doorgaan naarmate we meer inzicht kregen in wat er te gebeuren stond. Het einde was geweldig en liet meer open toen Magneto in zijn plastic gevangeniscel zat en professor X op weg naar buiten vertelde dat de cel hem niet eeuwig kon vasthouden, en het verhaal liet open voor het vervolg. Als je van actiefilms, Marvel-strips of superhelden in het algemeen houdt, dan is dit een film die je moet zien en een uitstekende aftrap voor een van mijn favoriete filmstrilogie.

text_en:
It's not very often you get an action movie that has exciting action scenes, a strong story, and explanations of stuff without bogging down the entire movie. X-Men is one of those movies. This movie had me engaged from the beginning of a young Magneto going to a concentration camp and discovering his powers of bending metal and Rogue discovering the hard way of her ability to take another mutant's powers(or the life from a non-mutant). The action scenes were extremely exciting and engaging. From the small skirmish Wolverine and Magneto had on board a train to Cyclops and Storm's fight with Sabretooth and Toad inside the train station to the huge climatic duke-out inside the Statue of Liberty, the battle scenes kept me on the edge of my seat, wanting more. Even when Professor X was explaining to Wolverine about his school and mutantism, it didn't bog down the story at all, but kept it going as we got a better understanding of what was to happen. The end was great and left it open for more as Magneto sat in his plastic prison cell, telling Professor X on his way out that the cell can't hold him forever, leaving it open for the sequel.

If you enjoy action movies, Marvel comics, or superheroes in general, this is a must-see movie and an x-cellent kick-off to one of my favorite movie trilogies.


text: In tegenstelling tot de meeste zomerfilms (The Perfect Bore, MI2), gaat dit over de personages, niet over de effecten. Desondanks krijg je coole effecten, goede actie en wat stevige lachsalvo's boven op de diepe karakterisering waar de film zich op richt.

text_en: Unlike most summer movies (The Perfect Bore, MI2), this is about the characters, not the effects. Despite that, you get cool effects, good action and some solid laughs on top of the deep characterization the movie centers on.


text: Nadat ik vandaag _X-Men_ had gezien, besloot ik een paar recensies te lezen. Veel critici vonden deze film goed, maar sommige niet. Dat is niet bijzonder ongebruikelijk, maar wat wel ongebruikelijk is, zijn een paar van hun redenen om het wel te doen (van de X-Men-afwijkenden, bedoel ik). Sommigen zeggen dat de film te serieus is. Wat... zeggen ze dat ze liever nog een domme, idiote zomerfilm vol oneliners hadden gezien? Dat hebben we al in _Judge Dread_, _Godzilla_ en _Batman & Robin_. Als ze een stompzinnige film zien, klagen ze dat hij niet serieus genoeg is. Als ze een serieuze film zien, klagen ze dat hij niet kitscherig genoeg is. Als je het mij vraagt, zijn het allemaal drinkebroers. Luister niet naar ze. Ga die film zien!

text_en: After seeing "X-Men" today, I decided to check out some print reviews. Many critics liked this film, but some didn't. That's not particularly unusual, but what is unusual is some of their reasons for doing so (of the X-Men dissenters, I mean). Some say that the film is too serious. What...are they saying they would rather have seen another dim-witted, idiot summer movie filled with one-liners? We ready have that in "Judge Dread," Godzilla," and "Batman & Robin." When they see a mindless movie, they complain that it isn't serious enough. When they do see a serious movie they complain that it isn't campy enough. They're all a bunch of winers if you ask me. Do not listen to them. Go see this movie!


text: Het wordt tijd dat een Marvel-film geweldig wordt. Blade was goed, maar X-Men is een geweldige film. Hij slaat op alle juiste snaren en gaat niet over op kamperen en parodieren op zichzelf. Hugh Jackman is geweldig als Wolverine, ik heb geen moment aan hem getwijfeld als Logan. Zijn scènes met Rogue (Anna Pacquin, ook uitstekend) waren geloofwaardig en vaak ontroerend. Hoewel de rest van de cast niet veel te doen had, heb ik goede hoop op het onvermijdelijke vervolg.<br />De hele cast doet uitstekend werk (ook al hebben ze niet zoveel te doen), maar Jackman, Pacquin en Ian McLennen geven een echte hart onder de riem aan wat gewoon een van de beste superheldenfilms ooit is. Het is heel moeilijk om me in te houden als ik met vrienden praat die het nog niet hebben gezien en me vragen hoe het was. Ik kan niet wachten om het weer te zien.

text_en:
Its about time for a Marvel movie to be great. Blade was good but X-Men is a great film. It hits all the right notes and doesn't descend into camp and self parody. Hugh Jackman is amazing as Wolverine, I didn't for an instant doubt him as Logan. His scenes with Rogue (Anna Pacquin, also excellent) were believable and often touching. Although the rest of the cast didn't have much to do I have high hopes for the inevitable sequel.

The whole cast does an excellent job (even if they don't have as much to do) but Jackman, Pacquin and Ian McLennen bring real heart to what is simply one of the best superhero films ever made. Its really hard to contain myself when I'm talking to friends who haven't seen it yet who ask me how it was. I can't wait to see it again.


text:
Als je de strips hebt gelezen, zul je blij zijn met deze aanpassing (en dan ben jij het publiek dat de grap van de gele spandex te horen krijgt!). Mijn vrienden met wie ik dit heb gezien, die NIET bekend waren met de X-Men buiten de promo's, vonden het ook heel leuk.
(Wolverines oorspronkelijke kostuum in de strips was voornamelijk gemaakt van... gele spandex).

text_en:
If you've read the comics, you'll be happy with this adaptation (and you'll be the part of the audience that gets the yellow spandex joke!) My friends that I saw this with, who were NOT familiar with the XMen beyond the promos, also enjoyed this very much.

(Wolverine's original costume in the comics was made primarily of... yellow spandex).


text:
Ik ben al een aantal jaren een fan van de tekenfilmserie en ik vond het geweldig om te zien hoe de X-Men werden behandeld.
De film heeft precies de juiste mix van actie en drama om je aan het scherm gekluisterd te houden, en de grote aantallen studenten die in de Mansion te zien zijn, zullen de mensen op het net nog maanden bezighouden met het identificeren van hen. Het is je geld meer dan waard, zelfs als je er de volle prijs voor betaalt. De enige negatieve opmerking die ik zou willen maken, is dat hij een beetje kort is voor zo'n 90 minuten.
Laten we de volgende keer een volledige twee uur durende Dark Phoenix Saga nemen...!

text_en:
I've been a fan of the comic series for a number of years, and was delighted to see the treatment given to the X-Men.

The film has just the right blend of action and drama to keep you glued to the screen, and the large numbers of students glimpsed in the Mansion are sure to keep folks on the net identifying them for months. Well worth your money even at full price. The only negative comment I would have is that it runs a bit short at circa 90 minutes.

Next time let's get a full two hours worth of the Dark Phoenix Saga...!


text: Ik wil geen spoilers toevoegen aan deze film; ik wil dat iedereen die hem wil zien, net zo verbaasd is over de kwaliteit als ik. Ik heb de voorlopige karakterschetsen voor deze film gezien en was ontzet over de kleding en het uiterlijk van de personages. Nu heb ik een volledige honderdtachtig gedaan. Bijna alles werkte in deze film. Het enige wat er echt aan ontbrak, was een geweldige score. Ik ben er heilig van overtuigd dat muziek de emotionele waarde accentueert en een heleboel opwinding kan toevoegen aan een bepaalde scène. Muziek was een beetje zwak, maar de rest was een juweeltje. Ik heb nooit eerder gezien dat de personages echt diepgang hadden. Dit zou een uitgangspunt moeten zijn voor toekomstige stripverhalen. Hoe dan ook, ga ernaar kijken en bekijk het op een groot DTS- of SDDS-geluidsscherm. Je zult je verheugen op het vervolg als je het theater verlaat. Geweldige actie vermengd met verklarende en karakterbouwscènes en op sommige momenten erg grappig.

text_en: Don't want to add to any spoilers for this film; I wish for anyone wanting to see it to be as surprised of its quality as I am. I saw the preliminary character sketches for this film and was horrified at what the costuming and overall appearance of the characters were. Now, I've done a complete 180. Nearly everything worked in this film. Only really lacking was a kick-butt score for it. I'm a firm believer that music accents the emotional value and can add a great deal of excitement to any given scene. Music was a bit weak, but the rest was a gem. First comic book to film adaptation I have ever seen that the characters actually had depth. This should be a benchmark for any future comic book projects. Anyway, go and see it and see it in a big DTS or SDDS sound screen. You'll be anxious for the sequel when you leave the theater. Great action mixed with explanatory and character building scenes and was actually very funny in spots.


text: Ik vond het stripboek van 'X-Men' leuk. Dus toen ik hoorde dat er een film draaide, wilde ik er meteen heen. Mijn favoriete personage is Wolverine. De visuele effecten in deze film zijn de beste (zoals in 'The Perfect Storm'). Als je niets anders van plan bent, ga dan naar 'X-Men'.

text_en: I liked the comic book of 'X-Men'. So, when I heard that this movie was playing I immediately wanted to go. My favorite character is Wolverine. The Visual Effects in this are the one of the best (others include 'The Perfect Storm'). If you don't have anything else plan go see 'X-Men'.


text: De film heeft veel actie. Ik zag dat hij veel speciale effecten had. Het acteerwerk was goed en het had een beetje beter gekund als de film er niet was geweest. Maar verder was het goed.

text_en: The movie has a lot of action.I saw that it had a lot of special effects.The acting was alright ,and it could be a little better throught the movie.Other than that it was ok.


text: Een _oké_ film, maar geen geweldige film. Het verhaal is niet boeiend, misschien omdat het te dicht bij de oorspronkelijke media probeert te blijven. De krachten van de X-mannen zijn in het begin cool, maar worden al snel saai. Sommige X-mannen geven de indruk dat ze zelf niet erg vertrouwd zijn met hun eigen krachten, alsof ze die net hebben ontdekt.<br />Spaar je energie.

text_en:
An OK movie but not a great movie. The story is not compelling, maybe because it tries to stay too close to the original media. The X-men powers are cool at first but become quickly boring. Some of the X-men give the impression they themselves aren't very familiar with their own powers as if they just discovered them.

Save your $9.


text: 'Morgen is Gisteren' is de tweede aflevering die gaat over het tijdreizen. In deze aflevering stuurt een anomalie in de ruimte de Enterprise naar de Aarde van de twintigste eeuw, en Kirk en zijn bemanning proberen terug te gaan naar de toekomst zonder het verleden te veranderen. Natuurlijk doen zich allerlei complicaties voor. Niet zo goed als de latere 'Stad aan de rand van de eeuwigheid', maar goed gemaakt en interessant. Het lijkt eigenlijk heel erg op de speelfilm 'The Voyage Home' (1986). Zoals de meeste films die over het tijdreizen gaan, slaat het verhaal nergens op, maar deze serie is een uitstekend voorbeeld van hoe ver de serie in een relatief korte tijd was gekomen. Heel plezierig.

text_en: "Tomorrow is Yesterday" is the second episode that deals with a time-travel premise. In this episode, a space anomaly sends the Enterprise to the 20th Century Earth, and Kirk and his crew try to go back to the future without altering the past. Of course, all sort of complications arise. Not as good as the later "City on the Edge of Forever", but well made and interesting. It is actually very similar to the feature length movie "The Voyage Home (1986)". Like most shows that deal with time-travel, the story does not make much sense, but this show is an excellent example of how far the series had come in a relatively short time. Very enjoyable.


text:
Deze vroege aflevering van D.C. Fontana gaat dapper naar een punt waar TOS nooit eerder naar toe is gegaan <0xE2><0x80><0x93> naar de tijd van zijn eigen schepping: het eind van de jaren zestig. Een andere stoutmoedige grens voor de serie (voordien onderzocht, maar minder interessant, in Squire of Gothos) werd overschreden toen Tomorrow's Yesterday het gevoel voor humor van de show onderstreepte door <0xE2><0x80><0x93> typisch voor de serie <0xE2><0x80><0x93> de draak te steken met zijn eigen historische context. De oorspronkelijke serie werd nooit geëvenaard door een van zijn waardige opvolgers in het maken van commentaar <0xE2><0x80><0x93> of het nu komisch of serieus was <0xE2><0x80><0x93> op zijn eigen historische context. En hoewel niet vreselijk serieus, is Tomorrow's Yesterday een goed voorbeeld. De plot is vrij ingewikkeld en even onmogelijk (vanuit wetenschappelijk oogpunt) als de meeste dingen die in Voyager en Enterprise voor wetenschap doorgingen, maar de kracht van Fontana's dialogen en de optredens van de vaste bemanning en de gaststerren (Roger Perry is hierin geweldig) voeren de boventoon. Enterprise, op weg naar de aarde, wordt in de tijd teruggekatapulteerd door een katapulteffect dat betrekking heeft op de aantrekkingskracht van een ster aan het eind van de jaren zestig (jeetje, ik weet het, een natuurkundecollege zou hier misschien hebben geholpen, maar luister naar me). Het schip gaat het zwaartekrachtveld van de aarde binnen, gedeeltelijk uitgeschakeld en in een roterende baan. Ze worden ontdekt en als UFO gebrandmerkt, en er wordt een oorlogsvliegtuig gestuurd om een onderzoek in te stellen. De bemanning moet een manier bedenken om de tijdlijn te herstellen, een paar ongewenste gasten naar de aarde terugbrengen zonder zich te herinneren dat ze de Enterprise hebben bezocht, en natuurlijk terugkeren naar de 23e eeuw zonder het schip in stukken te scheuren.
De episode is goed geschreven, ondanks de belachelijke premisse, en heel goed gespeeld. De cinematografie is effectief, hoewel de effecten een van de slechtste van de serie zijn, en veel van de lange shots van het schip hadden waarschijnlijk moeten worden afgesneden. Kirk speelt een van zijn betere vechtscènes <0xE2><0x80><0x93> als je van dat soort dingen houdt.
Een onderhoudende episode, en een die een uitgangspunt voor de hele serie vormde <0xE2><0x80><0x93> de confrontatie met de eigen historische context van de show.

text_en:
This early D. C. Fontana episode bravely goes where TOS never went before - to the time of its own creation - the late 1960s. Another bold frontier for the series (previously explored, but less interestingly, in Squire of Gothos) was crossed as Tomorrow is Yesterday established the show's sense of humor by - characteristically - poking fun at its own historical context. The original series was never equaled in any of its worthy successors in making commentary - whether comedic or serious - on its own historical context. And though not terribly serious, Tomorrow is Yesterday is a good example.

The plot is fairly complicated and as impossible (from a scientific perspective) as most of what passed for science in Voyager and Enterprise, but the strength of Fontana's dialog and the performances of the regular crew and the guest stars (Roger Perry is great in this) carries it. Enterprise, on its way to earth, is catapulted back in time by a slingshot effect relating to the gravitational pull of a star, to the late 1960s (ya, I know, a physics class might have helped here, but bear with me). The ship enters earth's gravitational field partially disabled and in a decaying orbit. They are spotted and branded a UFO, and a warplane is sent to investigate. The crew must figure out a way to repair the time line, return some unwanted guests to earth without memories of visiting the Enterprise, and, of course, return to the 23rd century without ripping the ship apart.

The episode is well written, despite the ridiculous premise, and very nicely acted. The cinematography is effective, though the effects are some of the worst in the series, and many of the long range shots of the ship should probably have been cut. Kirk engages in one of his better fight scenes - if you're into that sort of thing.

An entertaining episode, and one that established a trope for the entire franchise - engagement with the show's own historical context. Recommended.


text: Eindelijk krijgen we de Aarde te zien in het oorspronkelijke Trek-programma, maar wacht eens even! Dit is de Aarde in de jaren zestig! Wauw, die zwarte gaten kunnen onze sterrenschepen in de 23e eeuw echt goed doen: één elastieken effect later en Enterprise wordt achternagezeten door een luchtmachtpiloot uit de jaren zestig die een UFO wil opblazen (mooie voorraadbeelden). Dit was het eerste tijdreisverhaal van Trek waarin we de Aarde uit het verleden bezoeken (de andere waren 'Stad aan de Rand van de Eeuwigheid' en 'Opdracht: Aarde'). In de laatste aflevering werd de reis met opzet gemaakt, naar aanleiding van het toevallige bezoek hier. Dit verhaal scheidt een dunne lijn tussen komedie en sf-avontuur. Vooral amusant is de op vrouwen gerichte computer waar Kirk hier mee opgescheept zit en de introductie van de luchtmachtpiloot tot Spock. En het vermaak gaat verder met Kirks slapstickgevecht met 3 militaire officieren en hun ondoeltreffende ondervraging. Kirk is hier op zijn gemak en zo koel als een kapitein maar kan zijn.<br />Aan de andere kant van de medaille hebben we de piloot (gastster Perry, in topvorm), een militaire versie van Kirk uit de jaren zestig, die te horen krijgt dat hij nooit meer naar huis kan, naar zijn gezin, vanwege wat hij weet van de toekomst - nou, waarom gaf Kirk hem een rondleiding over het schip? We weten waarom: Kirk is onmiddellijk gefascineerd door deze (voor hem) archaïsche versie van wat uiteindelijk over ongeveer 200 jaar Starfleet zal worden. De piloot is zo'n beetje wat Kirk zou zijn als hij in de 20e eeuw was opgegroeid. Evenzo is de piloot gefascineerd door deze blik in de toekomst, vooral als hij Spock ontmoet; hij is niet afstotend, zoals we zouden kunnen verwachten, en overwint elke fobie met de gratie die grote training en een open geest met zich meebrengen. Het is allemaal een speels, kleurrijk avontuur <0xE2><0x80><0x93> dat volledig instort in de laatste akte als ze beginnen mensen in zichzelf te transporteren/stralen <0xE2><0x80><0x93> maar hé, als je maar thuiskomt.

text_en:
We finally get to see Earth on the original Trek show, but wait! This is Earth in the 1960s! Wow, those black holes can really do a number on our starships in the 23rd century: one rubber band effect later and Enterprise is being chased by a sixties Air Force pilot aiming to nuke a UFO (nice stock footage). This was the first time travel story from Trek in which we visit Earth of the past (the others were "City on the Edge of Forever" and "Assignment:Earth"). In the latter episode, the journey was made on purpose, following up on the accidental visitation here. This one threads a fine line between comedy and sf adventure. Especially amusing is the female-oriented computer that Kirk is stuck with here and the Air Force pilot's introduction to Spock. And the amusement continues with Kirk's slapstick fight with 3 military officers and their ineffective interrogation. Kirk is at ease here and cool as a captain can be.

On the other side of the coin, we have the pilot (guest star Perry, in fine form), a sixties military version of Kirk, being told he can never go home to his family due to what he knows of the future - well, why did Kirk give him a guided tour of the ship? We know why: Kirk is instantly fascinated by this archaic (to him) version of what will eventually become Starfleet in about 200 years. The pilot is pretty much what Kirk would be if he'd grown up in the 20th century. Likewise, the pilot is fascinated by this glimpse into the future, especially in meeting Spock; he's not repelled as we might expect, overcoming any phobia with the grace that great training and an open mind brings. It's all a playful, colorful adventure - which completely falls apart in the final act when they start transporting/beaming people into themselves - but hey, whatever gets you home.


text:
Tomorrow Is Yesterday introduceert de meest klassieke van de Star Trek-scenario's: tijdreizen. Na de oorspronkelijke serie werd het ook gebruikt in de spin-offs (minus de prequelserie Enterprise) en drie van de elf <0xE2><0x80><0x93> tot nu toe <0xE2><0x80><0x93> Star Trek-films (The Voyage Home, First Contact en J.J. Abrams' reboot), altijd met groot succes. Deze aflevering is geen uitzondering, vooral omdat het naarmate de tijd verstrijkt steeds leuker wordt om naar te kijken.
De reis zelf is eigenlijk niet meer dan een ongeluk: als er een missie misgaat en er vijandelijkheden uitbreken, vliegt de Enterprise naar de zon en dan zo snel mogelijk weer weg. Dit, het zogenaamde'slingshot-effect', zorgt ervoor dat het schip aan het eind van de jaren zestig in een baan om de aarde terechtkomt! Helaas krijgt een piloot die voor de NASA werkt het schip in de gaten en wordt door Kirk en Spock gegijzeld. Nu moet Kirk een manier bedenken om thuis te komen zonder de loop van de geschiedenis te veranderen.
De gebruikelijke elementen van elk goed tijdreisverhaal zijn allemaal aanwezig: de ontdekking van een nieuw tijdperk, de problemen die daaruit voortkomen en natuurlijk de discussies over mogelijke paradoxen. Maar wat het verhaal echt bijzonder maakt, is het gevoel voor humor en voorkennis: de reactie van gewone mensen op de aanblik van Kirk en Spock is altijd een vreugde om te zien, en het is heel grappig om onze helden over de mens te horen praten. De eerste landing op de maan vond plaats op een woensdag aan het eind van de jaren zestig; ze hadden het bij het rechte eind, op een doordeweekse dag en zo, een volle twee jaar voordat de hele geschiedenis zich voltrok.

text_en:
Tomorrow Is Yesterday introduces the most classic of Star Trek plot devices: time travel. After the original series, it was also used in the spin-offs (minus prequel show Enterprise) and three of the eleven - so far - Trek movies (The Voyage Home, First Contact and J.J. Abrams' reboot), always to great effect. This episode is no exception, especially as it gets more fun to watch as time goes by.

The travel itself is actually just an accident: when a mission goes wrong and hostilities ensue, the Enterprise flies towards the Sun and then away from it as quickly as possible. This, the so-called "slingshot effect", causes the ship to end up orbiting Earth - in the late 1960s! Unfortunately, a pilot working for NASA notices the ship and is taken the hostage by Kirk and Spock, who must now come up with a way to get back home without altering the course of history.

The usual elements of every good time travel story are all present: the discovery of a new age, the problems that derive from it and, of course, the discussions regarding possible paradoxes. What really makes the episode stand out, though, is its sense of fun and prescience: ordinary people's reaction to the sight of Kirk and Spock is always a joy to behold, and it's pretty funny to hear our heroes mention man's first landing on the Moon as taking place on a Wednesday at the end of the '60s: they got it right, weekday and all, a full two years before the whole thing happened. Ah, the pleasures of good sci-fi...


text: De Enterprise wordt op de een of andere manier teruggeworpen in de tijd en het schip wordt zichtbaar voor de mensen van de Amerikaanse luchtmacht. Omdat ze de toekomst niet willen verknoeien, proberen ze er zo snel mogelijk uit te komen <0xE2><0x80><0x93> maar niet voordat ze per ongeluk een piloot gevangen hebben genomen. Eerst vinden ze dat niet zo erg (Hè? Het leek er wel op). Dan vertelt Spock even later aan de kapitein dat de zoon van de piloot een belangrijke rol speelt in de geschiedenis van de ruimtevaart, dus moeten ze de piloot zo snel mogelijk terugbrengen <0xE2><0x80><0x93> vooral omdat de piloot op dit moment nog geen kinderen heeft verwekt. Ik denk aan mijn ouders, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik ze heb leren kennen, aan hoe ik

text_en:
The Enterprise is somehow knocked back in time and the ship becomes visible to the folks in the US Air Force. Not wanting to mess up the future, they try to get out of there fast--but not until they accidentally take a pilot prisoner. At first, they don't think this is any big deal (Huh? It sure seemed like one). Then a bit later Spock informs the Captain that the pilot's son plays an important part in space travel history so they MUST return the pilot ASAP--especially since at this point, the pilot hasn't yet sired any kids. So, they realize they must erase the pilot's mind and steal the records of their being spotted (boy, this seemed really easy) so that time would not be affected.

This is a decent episode but also one that is easily forgotten. Despite having seen the episode many times, it just never seems to stand out in my mind--sort of like eating white bread. Sure, it's filling but not all that memorable.


text: Ik zag onlangs een kort fragment op (ik weet niet meer op wat voor kanaal) van een interview met een gevechtspiloot uit het Vietnam-tijdperk die met vier of vijf MiG's een schermutseling aanging om zijn neergeschoten maat te redden en daarvoor de Eremedaille van het Congres kreeg uitgereikt, of iets dat bijna net zo prestigieus was, en verdomd als ik de acteur Roger Perry over veertig jaar niet in het gezicht zou kijken!<br />Ik begon te denken dat de acteur die in deze aflevering de gevechtspiloot uit de jaren zestig speelde, uit Hollywood was weggegaan, bij de luchtmacht was gegaan, de oorlog in was gegaan en een held was geworden. Een beetje onderzoek toont natuurlijk aan dat Roger Perry in de jaren zeventig bleef acteren, en ik heb nooit de naam opgevangen van de zeer gerespecteerde Phantom-piloot die in die korte nieuwsuitzending werd geïnterviewd. Misschien is het script van 'Tomorrow is Yesterday' nog niet uitgespeeld.

text_en:
I recently saw a brief clip on (I can't remember what) channel interviewing a Vietnam War era fighter pilot who skirmished with four or five MIGs to save his downed buddy and was awarded the Congressional Medal of Honor, or something nearly as prestigious and darned if I wasn't looking into the face of actor Roger Perry 40 years hence!

I began thinking the actor who played the '60's fighter pilot in this episode left Hollywood, joined the air force, went to war and became a hero. A little research, of course, shows Roger Perry continuing to act through the '70's, and I never did catch the name of the well-regarded Phantom pilot being interviewed in that short news sequence.

Perhaps the script for "Tomorrow is Yesterday" has not yet been been played out.


text: Over het algemeen is elke aflevering van een serie waarin we de mensen en de wereld die we kennen vanuit een ander perspectief zien, een bovengemiddelde aflevering; dit is geen uitzondering. Hier zien we de bemanning door de ogen van een astronaut uit de jaren zestig die aan boord van het schip belandt. De episode wordt natuurlijk niet vanuit zijn perspectief verteld, maar het laat ons het wel vanuit zijn gezichtspunt zien. Wat zou iemand uit onze tijd (grofweg) van zijn manier van doen vinden? Ik leen heel veel van een andere recensent hier, ik ben het gewoon met hem eens.<br />De dialoog is hier de belangrijkste attractie. De dialoog over kapitein Christopher, en vooral de beruchte grapscène van kirk. Fans van de show, je weet waar ik het over heb. Ik zal niets bederven, maar ik zal zeggen dat ze een paar problemen tegenkomen bij hun pogingen om naar hun eigen tijd terug te keren; en elk van die problemen proberen ze (natuurlijk) uiteindelijk op te lossen. Hier weer 6 van de 5 sterren, voornamelijk vanwege de dialoog en het inventieve tijdreizen.

text_en:
as a general rule, any episode of any series showing the people and world we know from an outside perspective is a above average episode; this is no exception. Here we see the crew through the eyes of a 1960's astronaut who ends up aboard the ship. The episode is not told from his perspective of course, but it does let us see it from his point of view. What would someone from our time (roughly) think of their ways. I am very much borrowing from another reviewer here, I just happen to agree.

The dialog is the main attraction here. The dialog involving captain Christopher, and kirk's infamous joking scene especially. Fans of the show, you know what I'm talking about. I won't spoil anything but I will say that they encounter a few problems trying to return to their own time; each of which they (of course) eventually overcome. 6 out of 5 stars here again mainly because of dialog and time-travel done inventively.


text: Zoals ik al eerder zei is deze film waarschijnlijk de eerste in zijn soort die alleen door Oostenrijkse kunstenaars in Oostenrijk is gemaakt. De goede tijden van de Oostenrijkse filmindustrie zijn allang voorbij en moderne Oostenrijkse filmmakers concentreren zich voornamelijk op het produceren van artistieke dingen die sterk op de acteurs berusten (voornamelijk vanwege financiële problemen). Dus deze film is heel anders dan wat er tegenwoordig uit Oostenrijk komt, maar niet zo heel anders dan wat er uit Hollywood komt. Dat is een nieuwe benadering en dat is oké. Naar mijn mening is de film beter dan de gemiddelde enge film. Het verhaal is heel rechttoe rechtaan, het einde is adequaat maar niet al te verrassend. De bloederige scènes komen op de momenten dat je ze verwacht. Soms weet je van tevoren wat er gaat gebeuren maar dat noemen we spanning en als het goed genoeg was voor Hitchcock was het voor iedereen goed genoeg. En hier werkt het ook! De film blijft niet de hele tijd op een hoog niveau van spanning. Hij gaat sneller, dan langzamer en dan weer een paar keer sneller. Mooie opbouw. De regisseur heeft echt goed werk geleverd en ik waardeerde vooral de cinematografie. Een paar heel mooie beelden, goede cameraposities. De montage was ook goed en maakt dat de film er duurder en professioneler uitziet dan hij was.<br />De jonge acteurs zijn meestal onbekend maar vooral getalenteerd en dragen bij aan de algehele positieve indruk die de film op me maakte. Ik heb genoten van het kijken naar de film, hoewel het geen perfect stuk werk is (vandaar mijn score van 7/10), maar oordeel zelf. Laten we hopen dat er meer te zien is van de mensen die deze film hebben gemaakt. Ik denk dat er nog veel mogelijkheden zijn om te verkennen.

text_en:
As mentioned before this movie probably is the first one of its kind to be made in Austria by Austrians artists only. Austria's good times in the movie industry have long been gone and modern Austrian filmmakers concentrate mainly on producing artistic stuff that relies heavily on the actors (mostly due to funding problems). So this film is quite different from what is coming from Austria nowadays but it's not so different from what is coming from Hollywood. That's a new approach and that's OK. In my opinion the movie is better than the average Scary Movie flick. The story is quite straightforward, the ending is adept though not too surprising. The gory scenes come at the times you expect them to come. Sometimes you know what is going to happen before but that's what we call suspense and if it was good enough for Hitchcock it's good enough for everyone. And it works here too! The movie doesn't stay on a high level of tension all the time. It speeds up then slows down then speeds up again several times. Nice flow. The director does a really good job and I especially appreciated the cinematography. Some really nice pictures, good camera positioning. The cutting was good too and makes the movie look more expensive and professional than it was.

The young actors are mostly unknown but mostly talented and add to the overall positive impression the film made on me.

I enjoyed watching the film although it's not a perfect piece of work (therefore my score of 7/10) but judge for yourself. Let's hope there will be more to see from the people who made this movie. I think there is still a lot of potential to explore.


text:
In 3 Tagen Bist Du Tot (Dood in drie dagen) staat als titel 'De eerste horrorfilm van Oostenrijk'. Een vrij acceptabele, mag ik wel zeggen. Het wordt waarschijnlijk geen mijlpaal in het genre, maar als je op zoek bent naar echte spanning en bloed, dan heeft deze film genoeg te bieden.
Net als vele andere films gaat de film over een groep tieners, om precies te zijn twee jongens en twee meisjes die net van de middelbare school komen. Terwijl ze aan het feesten zijn, krijgen ze allemaal hetzelfde sms'je: 'Binnen drie dagen zijn jullie dood.' Het moet wel een (heel) slechte grap zijn, denken ze. Tot een van hen de volgende ochtend dood in de rivier wordt gevonden... Ik was oprecht verbaasd over deze film, vooral omdat de regisseur, Andreas Prochaska (een voormalige medewerker van Michael Haneke) weet hoe hij zijn publiek de stuipen op het lijf moet jagen, ook al is de plot maar al te bekend: 75 procent van het scenario is schaamteloos geleend van andere horrorfilms, sommige schaamteloos (I Know What You Did Last Summer, Deep Red), andere op een subtielere manier (Halloween). Er zijn ook dingen uit andere soorten films (een mogelijke visuele verwijzing naar The Empire Strikes Back).
Prochaska rekent echter ook op de verrassingsfactor: niet alles in het script is een déj<0xC3><0xA0> vu, en hij maakt gebruik van die momenten waarop we niet weten wat...' Wat er daarna gaat gebeuren, zal ons de stuipen op het lijf jagen, met een bijna sadistisch genoegen (als je bedenkt hoe weinig we op onze hoede zijn). Mensen worden op pijnlijke, misselijkmakende wijze gewond of gedood (na het zien van de film had ik een paar dagen moeite met slapen), en sommige slachtoffers zijn ook onverwacht. Deze vent weet hoe hij horror moet doen, dat is een ding dat zeker is. Had hij het einde maar wat akeliger gemaakt, zoals Greg McClean in Wolf Creek.
Al met al is dit een redelijke horrorfilm. Prochaska lijkt een veelbelovende start te hebben gemaakt voor zijn carrière als regisseur. Als hij de volgende keer beter op het script let, kan hij zich misschien zelfs aansluiten bij mensen als Carpenter en Romero in de Hall of Fame van het genre.

text_en:
In 3 Tagen Bist Du Tot (Dead in Three Days) is labeled "Austria's first horror film". A quite passable one, I might add. It probably won't become a milestone within the genre, but if you're looking for real suspense and gore, this movie has plenty to offer.

Like many others, the film features a group of teenagers, more precisely two boys and two girls who have just graduated high school. While they're out celebrating, they all receive the same SMS: "Within 3 days you will be dead". It has to be a (very) bad joke, they think. Until one of them is found dead in the river the following morning...

I was positively surprised by this movie, mainly because the director, Andreas Prochaska (a former collaborator of Michael Haneke) knows how to terrify his audience even if the plot is all too familiar: 75% of the screenplay is shamelessly borrowed from other horror films, some blatantly (I Know What You Did Last Summer, Deep Red), others in a more subtle way (Halloween). There's also stuff from other kinds of flicks (a possible visual The Empire Strikes Back-reference).

Prochaska does, however, count on the surprise factor as well: not all in the script is a deja vu, and he takes advantage of those moments when we don't know what's gonna happen next to scare us witless, with almost sadistic joy (in terms of how off guard we're caught). People get hurt or killed in painful, stomach-churning ways (I had trouble sleeping for a few days after seeing the movie), and some victims are unexpected, too. This guy knows how to do horror, that's for sure. If only he'd been a little nastier with the ending, like Greg McClean did on Wolf Creek.

Overall, this is a decent horror film. Prochaska seems to have found a promising start for his directing career. If he takes better care of the script next time, he might even be able to join the likes of Carpenter and Romero in the genre's Hall of Fame.


text: 'In Drei Tagen Bist Du Tot' (2006) is een uitstekende slasherfilm uit Oostenrijk, een land dat sinds de stille tijd voortdurend eersteklas films aflevert, zoals geen enkel ander Duitssprekend land dat ooit heeft gedaan. Voor wie dat niet gelooft, kan ik de 'Hoanzl'-collectie met een paar honderd regiovrije dvd's aanbevelen, waaronder zelfs vroege Mihaly Kertesz und Michael Curtiz-films te vinden zijn, naast andere klassieke films waar het niet-Europese publiek alleen maar van kan dromen.<br />'In Drei Tagen Bist Du Tot' is in veel opzichten opmerkelijk. Ten eerste is het de eerste Oostenrijkse slasherfilm. Ten tweede hebben vrijwel alle acteurs nooit eerder geacteerd. Ten derde kostte de verandering twee miljoen euro, waar je in Hollywood niet eens een camera voor uit de kast zou halen. Ten derde wordt de hele film in het Salzkammer-dialect gesproken en, zoals gebruikelijk in Europa, in Loco opgenomen. (Integendeel, in Hollywoodfilms is het tegenwoordig gebruikelijk dat het begin in Utah wordt opgenomen, het grootste deel in Roemenië en het einde in Canada.) In 2007 kreeg 'In Drei Tagen Bist Du Tot' verbazingwekkend genoeg de Oostenrijkse filmprijs, de nu zogenaamde 'Oostenrijkse kassa' die eerder, in 1996, was toegekend aan Vilsmaiers 'Schlafes Bruder'. Ik ben ook blij met deze film, omdat Horror een heel kleine traditie heeft in de Europese filmwereld. Terwijl de Zwitserse film _De Facto_ met Kurt Fr<0xC3><0xA4>nsch in 1979 en de Duitse film _Fassbinder_ met Fassbinder in 1982 stierf, blijft onze hoop op Oostenrijk gevestigd.

text_en:
"In Drei Tagen Bist Du Tot" (2006) is an excellent slasher movie from Austria, a land that has, since the silent time, proved to deliver constantly world-class movies like no other German speaking land did. To whoever does not believe that, I highly recommend the "Hoanzl" collection with several hundreds of region-free available DVDs amongst which you will even find early Mihaly Kertesz = Michael Curtiz movies amongst other classics about which the non-European audience can just dream.

"In Drei Tagen Bist Du Tot" is remarkable in many respects: First, it is the first Austrian slasher movie. Second, practically all actors have never acted before. Third, the budged was 2 millions of Euros for which in Hollywood one would not even take a camera out of its closet. Third, the whole movie is spoken in Salzkammer dialect and, as usual in Europe, filmed In Loco. (On the contrary, in Hollywood movies it is usual nowadays that the beginning is filmed in Utah, the main part in Rumania, and the end in Canada.) In 2007, "In Drei Tagen Bist Du Tot" got amazingly the Austrian film price, the now so-called "Austrian Ticket" which was given before, in 1996, to Vilsmaier's "Schlafes Bruder". I also welcome this movie because Horror has a very small tradition in European film-making. While the Swiss film De Facto died with Kurt Früh in 1979 and the German film with Fassbinder in 1982, our whole hope stays with Austria.


text: Ik vond deze film goed, maar hij had zo veel potentie om een belangrijke film in de Oostenrijkse horrorgeschiedenis te worden. Als thriller had hij alle elementen die een thriller in Europese stijl adembenemend mooi maken, maar als actiefilm nam deze visuele schoonheid de angst en de lol weg die gewoonlijk met het genre worden geassocieerd. De film is traag en heeft alleen aan het begin en helemaal aan het eind leuke tienermuziek. Als hij wordt gereconstrueerd met een nieuwe soundtrack, snellere fragmenten en ingekort tot ongeveer 80 minuten, denk ik dat dit de film zou kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> het degelijke script waarop hij hoopte <0xE2><0x80><0x93> die hij zou worden.<br />Ik verheug me op het kijken naar het vervolg, want ik heb er goede dingen over gelezen.

text_en:
I liked this film, but it had so much potential to be an important film in Austrian horror-film history. As a thriller, it had every element that makes a European-style thriller breathtakingly beautiful, but as a slasher, this visual beauty took away the terror and fun that is usually associated with the genre. The film is slow and only has fun teen-slasher music at the very beginning and very end. If re-edited with a new soundtrack, faster cuts, and shortened to around the 80minute mark, I believe this could be the film it's solid script hoped it would be.

I look forward to watching the sequel as I have read good things about it.


text:
Dit is een leuke kleine film uit een land dat niet zo bekend is om zijn films in de internationale filmwereld! (wat niet wil zeggen dat hun films slecht zijn!) Aan het eind van een kleine horrorgolf komt er een griezelfilmpje van ongeveer 5 jonge studenten die gelukkig hun MATURA (misschien net als het einde van de middelbare school ), goede vrienden sinds de lagere school, voorbij zien komen. Ze ontvingen berichten op hun mobiele telefoon met de tekst: 'Over 3 dagen zijn jullie dood!' Een voor een verdwenen en vermoord.
De film is goed, in Duitsland uitgebracht met de 'originele versie' <0xE2><0x80><0x93> dat betekent het Oostenrijkse dialect <0xE2><0x80><0x93> maakt het realistischer, een charmant stadje in de Alpen... Maar de special effects zijn totaal teleurstellend en dwaas. Weg van 'Minder' zou meer zijn geweest, als de regisseur bloederige scènes had willen vermijden, zouden de schokeffecten niet onwillekeurig grappig zijn geweest!
De acteurs vertelden bij het extra materiaal dat de personages hier dieper en beter ontwikkeld zijn, zoals in Amerikaanse films. Je hebt het gevoel dat ze bij hen, in Amerikaanse films, oppervlakkig zijn... Daar ben ik het absoluut niet mee eens, ze zijn net zo slecht of net zo goed ontwikkeld als in elke andere tienerhorrorfilm!

text_en:
This is a nice little movie from a country, which is not that well known for movies in the international movie-scene! ( which does not mean, that their movies are bad!! ) At the end of teenie horror wave here comes a little horror-thriller about 5 young students passed luckily their MATURA ( maybe like finish of High School ), good friends since Primary school. They received messages on their cell's telling "In 3 days you're dead!" One by one of disappeared and get killed.

The acting is good, in Germany released with the "original version" - means Austrian dialect - makes it more realistic, a little charming town in the Alps... But the special effects are totally disappointing and silly. Away of "Less would have been more", if the director would have been avoid bloody scenes, the shock effects would not have been involuntary funny!

The actors told at the bonus material, that the characters here are more deep and well developed, as in American movies. You feel with them, in American movies they would be to superficial... I totally disagree, they are as bad or as well developed, as in every other teenie-horror-movie to!


text:
De plot is echt armzalig... Een mengsel van 'ik weet wat je afgelopen zomer hebt gedaan', 'het witte-heksproject', enzovoort...
Je kunt deze film niet vergelijken met een Hollywood-film!
Maar als je deze film vergelijkt met Oostenrijkse films van de laatste 10 jaar, zul je zien dat Oostenrijkse filmmakers proberen een 'internationaal niveau' te bereiken. Bijzonder aan deze film is het feit dat de gesproken taal niet 'Duits' is, maar 'australisch Duits'. Dit kan een reden zijn dat veel Duitsers deze film niet kunnen uitstaan.
Ik vind deze film mooi, omdat het de eerste stap is naar een nieuw tijdperk in de Oostenrijkse films.

text_en:
The plot is really poor... A mixture of "I know what you did last summer", "blair witch project, and so on...

You can't compare this movie to a Hollywood movie!

But when you compare this movie with Austrian movies from the last 10 years, you will see, that Austrian movie makers try to reach an "international level". Special about this movie is the fact, that the spoken language is not "German German" but "austrian German". This may be a reason, that many Germans can't stand this movie.

I like this movie, because it is the first step to a new age of Austrian movies.


text: Vrolijke middelbare scholieren vieren hun diploma-uitreiking. Er is een groot feest gepland en een korte vakantie naar een meer in de Alpen. Een groep studenten maakt zich zorgen als ze allemaal binnen drie dagen een sms'je krijgen waarin hun dood wordt aangekondigd. De meesten denken dat het een misselijke grap is van een klasgenoot die wraak wil nemen... en zo ja, wie en waarom? Het wordt pas echt ernstig als een leerling dood wordt aangetroffen. Nu zijn overlevende studenten bang dat ze niet veel tijd meer hebben voordat ze de motivatie en identificatie van de moordenaar te weten komen. Tot de cast behoren: Sabrina Reiter, Julian Sharp, Julia Rosa Stockl, Laurence Rupp, Nadja Vogel en Karl Fischer.

text_en: Joyous high school students are celebrating their recent graduation. A big dance is planned and a short vacation trip to an Alpine lake. A group of the students become concerned when each receives a text message warning of their death in three days. Most believe it is a sick joke from a fellow classmate that has a vendetta...and if so, who and why? Things get real serious when a student is found dead. Now surviving students fear time is running out before they figure out the motivation and identification of the killer. The cast includes: Sabrina Reiter, Julian Sharp, Julia Rosa Stockl, Laurence Rupp, Nadja Vogel and Karl Fischer.


text:
Oudste reden ter wereld: geld.
Als je ernaar kijkt, zou je denken dat er geen Oostenrijkse, Duitse of Zwitserse waardevolle boeken zijn die gefilmd kunnen worden, of nieuwe ideeën of de moed om ze te volgen.
In plaats daarvan besloten de filmmakers een Oostenrijkse versie te maken van een zeer bekend en op zijn minst even goed verwerpelijk Amerikaans griezelspul.
In het verleden was het de andere die er was; Hollywood, vanwege de betrekkelijk korte geschiedenis van de Verenigde Staten, keek naar Europa om inspiratie te vinden in zijn rijke tradities en pluraliteit van culturele stromen.
Als in Europa te veel geld de enige reden wordt om films te maken, kunnen we in de toekomst niet veel anders verwachten.

text_en:
Oldest reason in the world: money.

Watching it you would think that there are no Austrian, German or Swiss valuable books that could be filmed or any new ideas or the courage to follow them.

Instead the filmmakers decided to make an Austrian version of a very well known and at least as well discardable American soft horror trash.

In the past it used to be the other was around; Hollywood, due to the relative short history of the USA, used to look to Europe to find inspiration in its rich traditions and plurality of cultural streams.

If in Europe too money will become the only reason to make movies, we can expect not much else in the future.


text:
Ik heb die film gezien, weet je wat je hebt gedaan?
) Natuurlijk is de laatste zin ook een link, dat deze film duidelijk verband houdt met Amerikaanse tienerhorrorfilms van de laatste tijd en dat hij die zo goed mogelijk probeerde te kopiëren.
Dus als je van dit soort films houdt, ben je misschien enthousiaster dan ik. Ik bedoel, ik vond 'Ik weet wat je afgelopen zomer hebt gedaan' leuk, maar het had ook veel te maken met Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar en de anderen. Ze waren niet geweldig, maar goed genoeg. Niet de slechtste film aller tijden (bij lange na niet), maar toch ook niet iets wat je hoeft te zien (tenzij je een fan bent, zoals ik al eerder zei).

text_en:
I watched this movie, do you know what you did? ;o) Of course the summary line is also a link, that this movie is obviously linked to American teen horror movies of the recent past and tried to copy them as good as it could.

So if you like this kind of movies, you might be more excited than I was. I mean I liked "I know what you did last summer", but it had also a lot to do with Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar and the others. They weren't excellent, but good enough. And although the actors hold their own here (for a horror movie that is), something is missing. It never really get's really scary, that might be it ... Not the worst movie ever then (not close to that), but still not something you have to watch (unless you're a fan, as I said earlier)


text:
Dit is de gemiddelde 'horror' tienerfilm.
De plot is simpel en heel voorspelbaar. Een groep studenten krijgt allemaal een geheimzinnige boodschap dat ze over drie dagen dood zullen zijn. Eerst denken ze dat het een grap is, maar als de eerste tijdens een feestje verdwijnt en dood wordt gevonden, veranderen de dingen en de studenten gaan op onderzoek uit en worden afgeslacht.
De jonge acteurs zijn niet slecht en de cinematografie is oké. Er is één opvallende grafische horrorscène (de moord op het aquarium), maar de film is niet al te bloederig. Deze film is niet erger dan de meeste soortgelijke dingen die tegenwoordig uit Hollywood komen, ik zou zelfs zeggen dat hij dat is.' Het is iets interessanter, en het heeft als bijkomend voordeel dat het de eerste film van zijn soort is die in Oostenrijk wordt geproduceerd en geregisseerd.

text_en:
This is your average "horror" teenager movie.

The plot is basic and very predictable. A group of college students all receive a mysterioussms telling them they'll be dead in three days. At first they suspect it's a joke but when the first one disappears during a party and is found dead, things change and the students investigate / get slaughtered.

The young actors aren't bad and the cinematography is OK. There is one noteworthy graphical horror scene (the aquarium murder) but the film isn't really too gory. This movie isn't worse than most similar stuff coming out of Hollywood nowadays, in fact i'd say it's slightly more interesting, and it has the added benefit of being the first film of its kind to be produced and directed in Austria.


text:
Het beste aan deze film is het Oostenrijkse dialect, waardoor de film voor een geboren Oostenrijker veel beter is. De meeste van mijn Oostenrijkse vrienden zijn dol op deze film en ik denk dat het dialect te moeilijk te begrijpen is voor Duitse mensen, die door tieners worden gecommercialiseerd. Die houden van Scream, Black X-Mas, ik weet wat je...
Zoals ik in de paragraaf hierboven al zei, begrijpen de Duitsers de mensen die spreken misschien niet vanwege het dialect en daarom geven ze deze film een slechte waardering.
Sry for ma bad English river in short: Een van de beste Oostenrijkse filmproducties... geweldige film!

text_en:
The best thing about this flick is the Austrian dialect, which makes the movie for a native Austrian much better. Most of my Austrian friends love this movie and i think the dialect is too difficult to understand for German people, which are commercialized by teenie-shockers likes Scream, Black X-Mas, I know what you ...

As I mentioned in the paragraph above Germans maybe don't understand the people speaking because of the dialect and therefore they rate this movie badly.

Sry for ma bad English^^ In Short: One of the best Austrian movie productions... great flick!


text:
Om te beginnen wil ik graag zeggen dat dit de slechtste film was die ik ooit heb gezien, zelfs voor een Oostenrijkse film! Dus verspil je tijd niet en kijk ernaar.
Zoals ik boven het verhaal al zei: 'Ik weet wat je afgelopen zomer hebt gedaan', maar dan zonder spanning. Ik begrijp de hoge kijkcijfers niet, hier op IMDb, het lijkt wel of deze mensen nog nooit een goede film hebben gezien. Als je niet gelooft dat ik zelf naar deze waardeloze film kijk, als je het tot het eind uithoudt. Bijna de helft van de mensen ging de bioscoop uit toen ik naar deze film keek tijdens een stiekeme voorvertoning in Duitsland!
Eerlijk gezegd moet ik toegeven dat de filmografie goed was en een paar mooie beelden bevatte.

text_en:
First I like to say that this was the worst movie I've ever seen, even for an Austria film! So don't waste your time and watch it.

As I mentioned above the story is nearly the as in "I know what you did last summer" only without tension.I can not understand the high user rating, here on IMDb, it seems that these people never have seen good movies. If you don't believe me watch this crappy movie yourself, if you can stand it till the end. Nearly half of the people left the cinema when I watched this film at a sneak preview in Germany!

Honestly I have to admit that the cinematography was well done and has some nice pictures.


text:
In het jaar 1999 stort een buitenaards slagschip ter grootte van een stad op Aarde neer, en in de loop van het volgende decennium herstellen geleerden en technici de schade en maken het schip weer tot een kruising tussen menselijke en buitenaardse technologie. Wat de Aardbewoners niet beseffen is dat het schip wordt gevolgd door een hele armada van zwaarbewapende ruimte slagkruisers die het schip en zijn geheimen voor zichzelf willen opeisen. De buitenaardsen, die Zentraedi worden genoemd, zijn een formidabel ras van reuzen die zijn gefokt op oorlogvoering, maar als ze hun aanwezigheid naderen, activeren ze een boobytrap in de ingestorte ruimtefortificatie die de Macross-dam wordt genoemd en die zich met een vernietigend energiewapen door hen heen ploegt. De Zentraedi, die denken dat de Aarde hen opzettelijk heeft aangevallen, slaan terug en beginnen zo de Eerste Ruimteoorlog. De kapitein van de Macross beseft dat het waarschijnlijk een goed idee zou zijn om het conflict van de Aarde af te leiden (die net een lange oorlog op een planeet achter de rug heeft), en hij geeft opdracht van het onbeproefde 'plooi'-systeem van het schip om het schip naar de donkere kant van de maan te plooien; de plooi wordt in werking gesteld, maar brengt het stadje mee dat om de Macross heen was gegroeid, en tot afgrijzen van alle betrokkenen komen ze in de buurt van Pluto terecht (dat krijg je ervan als je met technologie rotzooit die je niet kunt bedienen!). En alsof dat nog niet erg genoeg is, is het vouwsysteem volledig verdwenen, zodat de bemanning van het schip en de nu geredde bewoners van de stad geen andere keus hebben dan met gebruikmaking van conventionele motoren naar huis terug te keren. En terwijl de Macross terugkruipt naar de Aarde, komt de vijandelijke vloot niet ver achter haar aan...
Dat is de basisopstelling, maar wat de Macross onderscheidt van de overvloed aan ruimteopera's over de invasie van buitenaardse wezens die eraan voorafgingen, is het feit dat het verhaal vooral draait om het menselijke element van het verhaal, waardoor het in wezen een science-fiction soap werd. Bijna alle personages zijn op de een of andere manier gebrekkig, en ondanks de militaire ervaring die velen van hen hebben opgedaan, blijkt die ervaring vaak onontbeerlijk in het licht van een ruimtegevecht en technologieën die ze eenvoudig niet begrijpen. De ogenschijnlijke held, de zestienjarige stuntpiloot Hikaru Ichijo, wordt in de loop van het verhaal volwassen en we volgen hem bij elke moeilijke stap die hij zet. We volgen zijn ontwikkeling van wonderkind van de burgerluchtvaart tot superruimtevechter, en we zien hoe hij zijn tegenzin om te doden inslikt als hij zich aansluit bij de ruimtevloot van de Verenigde Naties (onheilspellend afgekort tot de 'V.N.'). Hij is ook het middelpunt van een driehoeksverhouding waarin zijn emoties worden verdeeld tussen een leuk Chinees meisje dat van de ene op de andere dag van serveerster tot popidool verandert, en zijn carrière als militaire commandant volgens het boekje. Deze driehoek wordt uitmelken voor wat hij waard is en is de voornaamste reden dat de serie zo populair is geworden bij de vrouwelijke kijkers, samen met de romantische beproevingen en beproevingen van de rest van de omvangrijke cast.
Nog iets wat de serie onderscheidt van het clichébeeld is de pan-culturele reikwijdte van de cast. De held mag dan een Japanner zijn, maar de rest van de personages beslaan het hele etnische spectrum. De brugbemanning bestaat alleen maar uit een paar Russen, een of twee Amerikanen, een Italiaan en een zwart grietje. Dit was in die tijd heel verfrissend, omdat de toentertijd meest multiculturele personages in de verschillende incarnaties van Cyborg 009 voorkwamen, maar elk lid van dat internationale team werd in de meest brede etnische stereotypen weergegeven. Dat was niet het geval met Macross, die niet veel ophef maakte over de etnische kenmerken van de personages en alleen de Chinese figuur liet opvallen door haar vaak gedragen Hongkong-achtige jurken en kapsels. En hoewel de show zeker een contingent fans heeft die hem vereren vanwege zijn ruimtegevechten en de transformatie van de mecha, moet ik zeggen dat ik het nog het leukst vind omdat de kijker het gevoel heeft dat hij precies weet waar het verhaal heen gaat en het kleed dan consequent onder zijn voeten vandaan trekt. De liefdesdriehoek speelt zich af op een manier waarop alle drie de deelnemers veranderen en groeien, de B-personages maken een ernstig drama mee over de tragische verliezen in de oorlog en de mogelijkheden die kunnen opbloeien tussen zelfs de bitterste rivaliteiten van de vijand (laat dat maar eens horen aan Max en Millia! En zelfs de vijandige buitenaardse wezens blijken veel meer te zijn dan gewone kwaadaardige wereldveroveraars, als hun vreemde en oude geschiedenis bewijst dat er echt iets is aan de universele aard van de'menselijkheid'.
Super Dimension Fortress Macross is met afstand de meest doorwrochte en intelligentste ruimteopera uit de jaren tachtig, zowel in termen van verhaal- als visuele impact, en heeft de lat aanzienlijk hoger gelegd wat betreft de manier waarop met dergelijk materiaal kan en moet worden omgegaan. De enige verfilmde buitenaardse invasie die daar zelfs maar bij in de buurt komt, is Neon Genesis Evangelion (1995), een serie die zijn Macross-invloed op de mouw draagt, maar op de een of andere manier veel minder bevredigend is. Als je de Animeigo-boxen met de originele, ongekuiste en gecomprimeerde Macross-serie in handen kunt krijgen, kun je de vervolgen en de niet zo slechte veramerikaniseerde versie overslaan. Robotech zou je een plezier doen en ze uitproberen, te beginnen met aflevering één, want het hele verhaal is één lang verhaal dat in zesendertig hoofdstukken wordt verteld. Zelfs als je geen fan van anime bent, raad ik je aan om dit spul een kans te geven. Ruimteopera's worden zelden beter dan deze, en _Super Dimension Fortress_ is beslist beter dan de drie recente gruweldaden van _Star Wars_.

text_en:
In the year 1999 a city-sized extraterrestrial battle cruiser crash lands on Earth, and over the next decade scientists and engineers repair its damage and refit it into a hybrid of human and alien technologies. What the Earth-folks don't realize is that the ship has been tailed by an entire armada of heavily armed space battle cruisers who seek to claim the ship and its secrets for themselves. The aliens, called Zentraedi, are a formidable race of giants who have been bred for warfare, but as they approach their presence triggers a booby trap on the downed space-fortress  called the Macross  that plows through them with a devastating energy weapon. Thinking the Earth fired upon them intentionally, the Zentraedi retaliate, thereby launching Space War I. Realizing that it would probably be a good idea to move the conflict off of the Earth (which has just gotten over a long on-planet war), the captain of the Macross orders the use of the ship's untested "fold" system to warp the ship to the dark side of the moon; the warp is initiated, but it brings the small city that had grown around the Macross with it, plus, to the horror of all involved, they find themselves just outside orbit near Pluto (that's what you get for messing around with technology that you don't know how to operate!). And as if that isn't bad enough, the fold system has completely vanished, leaving the ship's crew and the now-rescued inhabitants of the city no alternative but to make their way back home using only conventional engines. And as the Macross crawls back to the Earth, the enemy fleet is not far behind...

That's the basic setup, but what makes Macross stand out from the plethora of alien invasion space operas that came before it  most notably the classic Space Battleship Yamato (1974)  is its focus on the human element of its story, becoming in essence a soap opera in sci-fi drag. Nearly every character is in some way flawed, and despite the military experience held by many of them, that experience frequently proves moot in the face of deep space combat and technologies that they simply do not comprehend. The ostensible hero, sixteen-year-old stunt pilot Hikaru Ichijo, comes of age during the course of the narrative and we follow him through every awkward step, tracing his evolution from prodigy civilian airman to ace space-fighter, as well as seeing him swallow his reluctance to kill once he joins the United Nations Space Navy (annoyingly dubbed the "UN Spacy" for short). Hikaru's also at the center of a love triangle that sees his emotions split between a cute Chinese girl who ends up going from waitress to pop idol overnight, and his by-the-book career military commanding officer; this triangle is milked for all it's worth and is the primary reason that the series proved so popular with female viewers, along with the romantic trials and tribulations of the rest of the voluminous cast.

Another thing that sets the series apart from the cliché template is the pan-cultural scope of the cast. The hero may be Japanese, but the rest of the characters run the ethnic gamut, the bridge crew alone being comprised of a couple of Russians, an American or two, an Italian, and a black chick. This was very refreshing at the time, with the then-most-contemporary multi-cultural cast of characters being found in the various incarnations of Cyborg 009, but each member of that international team was drawn in the most broad of ethnic stereotypes. Not so with Macross, which didn't make a big deal ou t of the characters' ethnicities and saw only the Chinese character standing out because of her frequently-worn Hong Kong-style dresses and hairstyles.

And while the show certainly has a contingent of fans who revere it for its space battles and transforming mecha, I have to say that I love it most for starting things off on a footing that allows the viewer to think they know exactly where the story's going to go and then consistently pulling the rug out from under them. The love triangle plays out in a way that sees all three participants change and grow, the B-characters go through some serious drama involving the tragic casualties of war and the possibilities that can blossom between even the most bitter of enemy rivalries (let's hear it for Max and Millia!!!), and even the enemy aliens prove to be far more than just stock evil world-conquerers when their strange and ancient history proves that there really is something to the universal nature of basic "humanity."

Super Dimension Fortress Macross is easily the most well-crafted and intelligent of the space operas from the 1980's, both in terms of narrative and visual impact, and totally raised the bar on how such material can and should be handled. In fact, the only serialized alien invasion show to come along since that even comes close is Neon Genesis Evangelion (1995), a series that wears its Macross influence on its sleeve but somehow comes up a lot less satisfying. If you can get your hands on the Animeigo boxed sets of the original uncut and subtitled Macross series  avoid the sequels and the not bad Americanized version, Robotech  do yourself the favor and check them out, starting with episode number one because the whole thing's one long story told in thirty-six chapters. Even if you're not an anime fan I urge you to give this stuff a chance. Space operas seldom get any better than this, and Super Dimension Fortress Macross sure as hell beats the three recent Star Wars atrocities.


text:
Ik heb de Engelse versie van de vertaling door ADV Films van dit verhaal gezien. Dus sommige gedeelten zijn misschien anders dan de Japanse versie.
Het verhaal draait om Hikaru, een jonge piloot van een luchtshow. Hij wordt uitgenodigd om de lancering bij te wonen van de Macross, een gereviseerd buitenaards ruimteschip dat door zijn vriend Roy Focker op aarde is neergestort. Maar de hel breekt los als de oorspronkelijke systemen van het schip in werking treden en per ongeluk op schepen van een buitenaardse vloot schieten en vernietigen. De oorlog breekt uit en Hikaru wordt militair piloot.
Het verhaal verkent het thema van de oorlog en wat het betekent voor de personages in het verhaal. Naarmate de gebeurtenissen in het verhaal zich voordoen, beginnen de personages te twijfelen aan hun opvattingen/levensstijl over wat er tijdens de oorlog is gebeurd en willen ze hun maatschappij/zichzelf veranderen om er gelukkiger van te worden. Dit komt vooral tot uiting in de driehoeksverhouding die Hikaru heeft met de twee belangrijkste vrouwelijke personages, de legerofficier Misa Hayase en de Chinees-Japanse serveerster die de muziekpopsensatie Lynn Minmay wordt. Zijn conflict met zijn opvattingen over de oorlog zal uiteindelijk bepalen welke van de vrouwen hij kiest.
De karakterontwerpen en mechs zijn geweldig en mooi, ondanks de leeftijd van de anime. Vocale muziek van Makoto Fujiwara (openende en eindigende liedjes) en Mari Iijima (zangeres/stemactrice van Lynn Minmay) weerspiegelen de toon van het verhaal, en het is geweldig om naar te luisteren. Maar Macross is niet zonder problemen. Het verhaal legt de nadruk op de 'kracht van het lied', die je aan het lachen maakt als een getrouwe weergave van een geordende samenleving (letterlijk!) door de muziek van één meisje (letterlijk!) wordt gered, of je tot waanzin drijft met de (Minmay) liedjes die steeds opnieuw worden gespeeld. Producenten proberen het thema 'kracht van het lied' af te zwakken met de herbouw van de Aarde in het verhaal en het minder effectief te maken voor vijanden die er indirect aan worden blootgesteld.
Maar de producenten doen niets om het werkelijke effect van de oorlog op de menselijke bevolking te corrigeren. Zeker, de stad in de Macross, de Aarde wordt vernietigd, en de dood van een of ander personage etc. geeft aan dat oorlog niet groots en dodelijk is maar alles wordt weer perzikkleurig met alles (omgeving en personages) mooi, schoon, gelukkig in de volgende aflevering weer gelukkig en perfect. Ik weet dat de producenten proberen het verhaal opgewekt te houden maar het wordt stom en herhalend hoe ze de 'gelukkige' factor moeten afdwingen met een fysieke omgeving die de meesten van ons (en de personages) naar het gekkenhuis zou sturen.
Over het algemeen is Macross een goed verhaal. Het is de moeite waard om ernaar te kijken.

text_en:
I watched the English version of ADV Films translation of this. So parts of it may be different from the Japanese version.

Plot Summary: The story centers around Hikaru, a young air show pilot. He is invited to attend the launching of the Macross, a restored alien space battleship that crashed onto Earth by his friend Roy Focker. But all hell breaks loose when the ship's original systems become active and accidentally fire upon and destroy ships of an alien fleet. War breaks out and Hikaru becomes a military pilot.

The story explores the theme of war and what it means to the characters of the story. As events of the story occur, the characters begin to doubt their views/lifestyles that happened during the war and want to change society/themselves to be happier from it. Most prevalent of this is the love triangle that Hikaru haves with the two main female characters, the military officer Misa Hayase and Chinese-Japanese waitress turned music pop sensation Lynn Minmay. His conflict with his views towards war will ultimately decide which of the women he chooses.

The character designs and mechs are great and beautiful despite the age of the anime. Vocal music of Makoto Fujiwara (opening and ending songs) and Mari Iijima (singer/voice actress of Lynn Minmay) perfectly reflects the tone of story, and it is great to listen to.

However Macross does not come without its problems. The story lays the cheese factor heavily sometimes such as the characters going gaga over the "Power of Song" that either makes you laugh if how a society canonly united/saved through music of one girl (literally!), or drives you crazy with the (Minmay) songs playing over and over again. Producers try to tone down the "Power of Song" theme with the Rebuilding Earth arc of the story and making it less effective to enemies that are constanly exposed to it.

However the producers do nothing to fix the real effect the war causes on the human population. Sure the city inside the Macross,the Earth gets destroyed, and death of some character etc reflects that war isn't great and deadly but everything is made peachy again with everything (environment and characters) nice, clean, happy go lucky and perfect again in the next episode. I know the producers are trying to keep the story upbeat butit gets stupid and repeative how they have to enforce the "happy" factor with a physical environment that would sent most of us (and the characters) to the loony bid.

Overall Macross is a good story. It is worth watching