text: Hallo.<br />Ik vind die opmerking over de film wel leuk. Het is heel interessant om te zien dat er een kleine vergissing in zit. Het is geen generaal uit Duitsland die door Robert Duval werd doodgeschoten. Dat is een oud cliché dat alle militairen in mijn land Duitse nazi's waren. Stel je voor, een nazi-generaal die verbazingwekkend oud is... Hij was een standaardgeneraal van Argentinië die tussen 1976 en 1983 slechte dingen heeft gedaan in de tijd van de militaire dictatuur in mijn Argentinië. Ik ben geboren in Buenos Aires en de sfeer in sommige buurten was echt fascinerend en echt. De voorstellingen van alle kunstenaars zijn heel diep, natuurlijk en aantrekkelijk. Proost, Sergio.

text_en:
Hello:

I do like the comment about the movie. It is very interesting to notice that a small mistake took place in it. It is not a general from Germany that was shot by Robert Duval. That is an old cliché that every military in my country was a German nazi. Imagine a nazi general amazingly old... He was a standard general of Argentina that might have done bad things between 1976 and 1983 in the times of the Military Dictatorship in my Argentina. I was born in Buenos Aires and the atmosphere of some neighborhoods of it was really fascinating and real. The performances of all the artists are very deep, natural and attractive. Cheers, Sergio.


text: Terwijl ik naar _Assassination Tango_ keek <0xE2><0x80><0x93> Robert Duvalls vervolg op zijn regiedebuut, _The Apostle_ <0xE2><0x80><0x93> werd ik vaag herinnerd aan de vergelijkbare thematiek van _The Dancer Upstairs_ (die ook werd geregisseerd door een doorgewinterde acteur-regisseur <0xE2><0x80><0x93> John Malkovich), in die zin dat ze allebei gaan over een man-op-missie die valt voor een danslerares. Toch behandelen de twee films het onderwerp op zo opvallend verschillende manieren dat elke overeenkomst volkomen toevallig is. Terwijl _The Dancer Upstairs_ een duistere romance was, is _Assassination Tango_ een verrassend luchtig drama zonder de vereiste liefdesrelatie die door zijn voorgangers is ontwikkeld. Er is romantiek, maar die gaat nooit verder dan vriendschap, wat heel verfrissend is in zo'n genrefilm <0xE2><0x80><0x93> en laat er geen misverstand over bestaan: dit is een genrefilm. Het verhaal volgt een dag-en-nacht-en-nacht-danser (Duvall) die een relatie opbouwt met een vrouw (Kathy Baker) en haar dochter (Katherine Micheaux Miller), die allebei <0xE2><0x80><0x93> zoals het genre vereist <0xE2><0x80><0x93> niet op de hoogte zijn van zijn beroep. Als hij een baan krijgt in Buenos Aires, ontdekt hij de tango (en wordt hij er verliefd op) en de mooie vrouw (Luciana Pedraza) die hem de tango leert. De film volgt elke regel in het boek <0xE2><0x80><0x93> inclusief de 'hij-wil-het-echt-voor-de-verjaardag-van-zijn-dochter Maar het verschil is dat het hier wél werkt; Duvall geeft de film net genoeg originaliteit en oprechtheid mee dat je nauwelijks merkt hoe formulair het allemaal is. Het andere aspect van Assassination Tango dat het onderscheidt van zijn soortgenoten is de klassieke sfeer: er zijn hier geen hightech actiescènes of overbodige seksscènes <0xE2><0x80><0x93> alleen maar een prachtig landschap en schitterende dans. Het dansen is zelfs zo intrigerend en verleidelijk dat het de weinige actiescènes volledig overschaduwt. De optredens zijn om verschillende redenen interessant: mijn eerste indruk van Duvall was dat zijn rol geknipt zou zijn voor Robert DeNiro. Maar naarmate ik de film begon te accepteren zoals hij was in plaats van zoals ik verwachtte dat hij zou zijn, begon ik de eerlijkheid en kwetsbaarheid te waarderen die hij in de rol legde (en hetzelfde kan gezegd worden van zijn regie en tekst). Baker krijgt nauwelijks speeltijd, en als ze die wel krijgt, is het vaak zonder dialoog, maar Pedraza steelt elke scène: haar acteerwerk is zo naadloos en authentiek dat we elke keer dat ze NIET op het scherm is, wachten tot ze terug is. Het zou gemakkelijk zijn om de film te bekritiseren omdat hij te maf is (Duvalls diverse kostuums zijn Clouseau-waardig <0xE2><0x80><0x93> een ervan compleet met nepbaard), maar dat zou betekenen dat we de ouderwetse charme zouden verwaarlozen. Ik heb één probleem met de film, en dat is wanneer Duvall (achteraf gezien) probeert zijn relatie met Pedraza meer te laten lijken dan het in werkelijkheid was: ze zijn niet lang genoeg bij elkaar om de poging tot een liefdesverhaal geloofwaardig te maken, maar dat is vergeeflijk. Het is beslist geen geweldige film, maar _Assassination Tango_ is een waardige aantekening in het cv van een filmmaker die duidelijk weet wat hij doet.<br /><0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E> <0x3E>

text_en:
While watching Assassination Tango -- Robert Duvall's follow-up to his directorial debut, The Apostle --, I was vaguely reminded of this year's similarly themed The Dancer Upstairs (which was also directed by a veteran actor-turned-director -- John Malkovich), in that they both deal with a man-on-a-mission who falls for a dancing instructor. Yet the two films handle the subject in such strikingly different manners that any similarity is completely coincidental. While The Dancer Upstairs was a dark romance, Assassination Tango is a surprisingly light drama devoid of the required love affair that's been established by its predecessors. There IS romance, but it never progresses beyond friendship, which is very refreshing to see in such a genre film -- and let there be no misunderstanding: this IS a genre film. The story follows a dancer-by-day, assassin-by-night (Duvall) who's been building a relationship with a woman (Kathy Baker) and her daughter (Katherine Micheaux Miller), both of them -- as the genre demands -- unaware of his profession. When he's assigned a job in Buenos Aires, he discovers (and falls in love with) the tango -- as well as the beautiful woman (Luciana Pedraza) who teaches it to him. The movie follows every rule in the book -- including the "he-really-wants-to-make-it-for-his-daughter's-birthday-but-something-comes-up" twist --, but the difference is that it actually WORKS here; Duvall injects just enough originality and sincerity into the film that you hardly notice how formulaic it all is. The other aspect of Assassination Tango that sets it apart from its kin is its classic feel: there are no high-tech action sequences or gratuitous sex scenes here -- just beautiful scenery and stellar dancing. In fact, the dancing is so intriguing and seductive that it completely overshadows the few action scenes. The performances are all interesting for different reasons: my first observation about Duvall was that his role would have been tailor-made for Robert DeNiro. But as I began to accept the film for what it was rather than what I expected it to be, I started to appreciate the honesty and vulnerability he brought to the part (and the same can be said of his direction and writing). Baker hardly gets any screen time, and when she does its often sans dialogue, but Pedraza steals each scene regardless: her acting is so seamless and authentic that any time she ISN'T on-screen we spend waiting for her to return. It would be easy to criticize the film for being border-line silly (Duvall's various costumes are Clouseau-worthy -- one of them complete with a fake bushy beard), but this would mean neglecting its old-fashioned charm. If there's one quibble I have with the film, its when Duvall tries (in retrospect) to make his relationship with Pedraza seem like more than it really was: they aren't together long enough to make the attempted love story believable, but this is entirely forgivable. By no means a great film, Assassination Tango is a worthy entry in the resume of a film-maker who clearly knows what he's doing.

Grade: B+


text:
Ik ben zo gek op deze film dat ik hem op dvd heb gekocht en hem de afgelopen drie jaar heb laten zien aan 1) mijn Argentijnse vrouw, 2) haar volwassen kinderen en hun vrienden, 3) een aantal van mijn Argentijnse vrienden en 4) de katten (die ernaar moeten kijken terwijl ik ernaar kijk). Allemaal, behalve de laatste, vonden ze hem <0xE2><0x80><0x93> per persoon <0xE2><0x80><0x93> zowel volkomen geloofwaardig als onopvallend in de zin van 'ja, maar wat is er nieuw?' in zijn geloofwaardigheid. De film is ongeveer net zo krankzinnig als het echte leven in Argentinië, en de scène waarin de politie de politie tegenhoudt is maar één voorbeeld. De gesprekken in de tangotent over de tango en mensen en Argentinië en het leven zijn allemaal ongeveer net zo echt als ik.' Ik heb er zelf van meegemaakt.
<0x3E> Hoe langer ik hier ben, hoe meer ik besef hoe moeilijk het is om te beschrijven hoe Argentinië 'echt' is, voornamelijk omdat het niet één ding is, maar een hele mengelmoes van culturele, historische, economische en politieke dingen die voortdurend in het leven en de geest van mensen en hun emoties rondspoken.
<0x3E> Het enige wat ik met zekerheid kan zeggen, is dat als je iemand tegenkomt <0xE2><0x80><0x93> zelfs een Argentijn <0xE2><0x80><0x93> die je vertelt dat Argentinië en zijn leven en cultuur gemakkelijk uit te leggen zijn, je hem niet moet geloven.
<0x3E> Iemand zei dat het leven hier net zoiets is als het leven in een Kafka-roman, en soms kan het ook zo aanvoelen. De samenzweringstheorie als levenswijze is hier, voor zover ik kan nagaan, endemisch sinds het land op gang kwam. De plattelands-stedelijke scheiding is echt <0xE2><0x80><0x93> de hele stad Buenos Aires stemt heel anders dan de rest van het land en het maakt geen greintje verschil, behalve dat de federale regering nog onwilliger wordt om de hoofdstad te helpen omdat haar politiek zo vaak op een andere planeet wordt gespeeld. En ik weet niet zeker of ik het eens ben met andere opmerkingen dat de Argentijnen een groot minderwaardigheidscomplex hebben; ik denk dat het meer een'verwarrings'-complex is, d.w.z.: 'Waarom begrijpen die andere mensen het leven niet zoals ik?' De film doet me ook een beetje denken aan _Apocalypse Now_, in die zin dat je er min of meer naar moet kijken <0xE2><0x80><0x93> vaak, misschien <0xE2><0x80><0x93> en je op het eind realiseert dat je ongeveer net zo in de war bent als toen je hem voor het eerst zag, dus als je net zo bent als ik, accepteer je dat, leef je ermee en ben je blij met elke nieuwe interpretatie die zich aandient.
Ten slotte geloof ik dat Argentinië geen prettige plek is om te wonen als je niet zeer vertrouwd bent met en ervaren bent in het leven met paradoxen, verwarring en de theorie van Jesaja Berlin over 'negatieve vrijheden'. Goddank vind ik het er heerlijk. Maar ik weet dat veel mensen het er niet prettig vinden!

text_en:
I love this film so much I bought it in DVD, and in the last three years have shown it to 1) my Argentine wife; 2) her adult children and their friends; 3)several of my Argentine friends, and 4) the cats (who have to watch it while I'm watching it). All except the last have -- to a person -- found it both completely believable and unremarkable in the sense of "yeah, so what's new?" in its verisimilitude. The film is just about as crazy as real life is in Argentina, and the police-overruling-police scene is just one example. The conversations in the tango joint about the tango and people and Argentina and life are all about as real as I've witnessed here myself.

The longer I'm here the more I realize how difficult it is to portray what Argentina is "really like," mainly because it isn't any one thing but a whole mishmash of cultural, historical, economic, and political things that career around in people's lives and their minds and their emotions continuously.

The only thing I can say for sure is that if you meet anyone -- even an Argentine -- who tells you Argentina and its life and culture are easy to explain, don't believe it.

Someone said living here is like living a Kafka novel, and sometimes it certainly can feel that way. Conspiracy theory as a way of life has been endemic here, as far as I can tell, since the country first got going. The rural-urban split is real -- the whole City of Buenos Aires votes completely differently from the rest of the country and it doesn't mean a whit of difference except that the federal government becomes even more reluctant to help the capital because its politics are so frequently played out on another planet. And I'm not sure I agree with other comments that Argentines have a big inferiority complex; I think it's more like a "confusion" complex, i.e., "Why don't these other people understand life the way I do?"

The film also reminds me a bit of Apochalypse Now in that you just sort of have to watch it -- many times, perhaps -- and realize at the end you're just about as confused as you were when you first saw it, so if you're like me, you accept that, live with it, and are happy to hear any new interpretations that might come along.

Finally, I believe that Argentina is not a comfortable place to live if you're not extremely familiarity with and experienced in living in paradox, confusion, and Isaiah Berlin's theory of "negative freedoms." Thank God, I love it. But I know many don't!


text:
De film (gezien bij een voorvertoning) biedt een inzichtelijk onderzoek naar de wereld van de tango in Argentinië. Jammer genoeg is het voertuig voor dit onderzoek een bekend thema: de man gaat een tijdje mee in de traditie, maar komt weer thuis. Het script is gebrekkig en de film eindigt met een hoop onopgeloste zaken.
Robert Duvall speelt de hoofdrol, schreef en regisseerde deze hommage aan de tango en Argentinië. Hij is een uitmuntende acteur, een bekwame regisseur, maar een verwarrende schrijver. De fotografie in zowel Brooklyn als Argentinië bevat vele scènes van adembenemende schoonheid. Duvalls scènes met Luciana Pedraza (Manuela) zijn magisch, evenals de scènes waarin ze Duvall de tango leert. Géraldine Rojas als Pirucha een prachtige toespraak houdt over de relatie tussen tango en leven.
Het dansen! Het dansen! Het dansen!

text_en:
The film (seen at a preview) provides an insightful examination of the world of the Tango in Argentina. Unfortunately, the vehicle for this examination is a familiar "hitman goes native for a while, but gets to go home again" theme. The script is flawed and the movie ends with lots unresolved.

Robert Duvall stars, wrote, and directed this homage to the tango and Argentina. He is a consummate actor, a competent director, but a confusing writer. The photography in both Brooklyn and Argentina contains many scenes of breathtaking beauty. Duvall's scenes with Luciana Pedraza ( Manuela) are magical ,as are the sequences involving her teaching Mr. Duvall to tango. Géraldine Rojas as Pirucha delivers a beautiful speech on the relationship of tango to life.

The dancing! The Dancing!! The Dancing!!!


text: Ik vond het geweldig! Er zit een duister element in, maar ook een heel romantische kant. Ik heb gelezen dat Robert Duvall in het echte leven graag tango danst, en hij danst hier zo gracieus en getalenteerd in. Het dansen hier is prachtig en de vrouwen zijn zo mooi en natuurlijk. Ze hebben de mooiste benen die ik ooit heb gezien. Ik was betoverd door het dansen en Robert Duvalls optreden was, zoals gewoonlijk, vlekkeloos. Ik kan het van harte aanbevelen voor fans van Robert Duvall. Door de film wil ik een bezoek brengen aan Argentinië om in levenden lijve hun prachtige dansen te zien. Ik heb ergens gelezen dat Duvall zei dat hij als schrijver, producent en acteur moeite had om geld los te krijgen van de grote studio's, dus deed hij het zelf. De meeste scènes zijn om die reden in New York opgenomen. Naar mijn mening is het uiteindelijke resultaat fantastisch!

text_en: I loved this! There a dark element to it ,but also a very romantic side. I've read Robert Duvall loves to tango in real life, and his dancing in this is so graceful and talented. The dancing in this is exquisite and the women so lovely and natural. They have the most beautiful legs I've ever seen. I was entranced by the dancing and Robert Duvall's performance was, as usual, without fault. I highly recommend it for Robert Duvall fans. The film makes me want to visit Argentina and see in person their beautiful dancing. I read somewhere that Duvall said that as writer, producer and actor he had trouble getting financing from the major studios, so he did it himself. Most of the scenes were filmed in New York for that reason. In my opinion, the final result is stellar!


text:
Ik voel me tot elke Duvall-film aangetrokken vanwege zijn films uit het verleden en zijn fascinerende personage op het witte doek. Deze film heeft wat tijd nodig om te bezinken, omdat de moord meer een subplot in de film is. Als dat punt eenmaal is aangeroerd, vind ik de film echt leuk, omdat de Argentijnse tangodansscène fascinerend is. De tangoscènes zijn zo subtiel en prachtig gefilmd. Het Manuela-personage is heel interessant, omdat ze zo opgaat in zichzelf voordat ze zich eindelijk aan Duvall blootgeeft. Op dat moment besef je dat het een tangofilm is... iets wat veel mensen nooit in hun eentje zouden bekijken, maar nu je er bent, word je meegesleept in het verhaal.
Het interessante aan Duvalls personage is dat hij een huurmoordenaar is die zichzelf voor anderen moet vermommen (hij laat zijn weldoeners zelfs geloven dat hij de moord op een bepaald tijdstip zal plegen, terwijl hij in werkelijkheid altijd zijn eigen, voorzichtige agenda heeft <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft gelijk dat hij niemand vertrouwt). Hij verbergt zich voor de tangodansers met wie hij omgaat, en toch is hij als hij met Manuela en haar ouders praat heel eerlijk en oprecht over zichzelf en zijn gevoelens over de tango en relaties. Maar zijn volgende zet is om de meedogenloze huurmoordenaar te zijn.
Toegegeven, je bent in het begin een beetje in de war, maar als je op de film terugkijkt, voel je je over het algemeen vrij goed.

text_en:
I'm drawn to any Duvall movie simply because of his past movies and his compelling screen persona. This film takes a little time to settle into because the assassination is more of a subplot in the movie. Once this point sinks in, I really enjoy the film because the Argentinian tango dance scene is enthralling. The tango scenes are filmed so subtly and beautifully.

You really feel as if you have been taken along for the journey as you're never quite sure of your surroundings or the people in it as you move beyond the sinister folk and the tango theme fully emerges. Ms. Pedraza's Manuela character is very interesting as she keeps to herself before finally opening up to reveal herself to Duvall. This is when you realize that it's a tango movie . . . something many would never watch on their own, but now that you're there, you're drawn into the story.

To me, the interesting thing about Duvall's character is that he is a hit-man who must disguise all of himself to others ( he even leads his benefactors to believe that he would carry out the hit at a specific time when in truth, he always has his own cautious agenda -- and he is correct not to trust anyone ). He hides himself from the tango people he mingles with, and yet it is speaking with Manuela and her parents that he is most honest and sincere about himself and his feelings about tango and relationships. But his next move is to be the ruthless hit-man.

Admittedly, you're a little confused initially, but looking back on the film, you feel pretty good about most of it.


text:
Net als Max Von Sidows 'Joubert' in 'Three Days of the Condor' leidt John J. Anderson van Robert Duvall een leven van tegengestelden. Hij zoekt betekenis in een leven waarin hij andere levens neemt zonder betekenis. Hij zoekt passie waar zijn werk dat niet toestaat. Zoals Joubert zich diep verbonden voelt met zijn kleinkinderen, zo is Anderson zich verbonden met zijn geadopteerde gezinnen, waar hij ze ook vindt, en, al is het maar tijdelijk, met het leven dat hen omringt.
De film laat onopgeloste kwesties achter: wat gebeurt er met Manuela, haar zoon, haar vrienden en het fantasieleven van Tango waarin ze leven, allemaal van wie Anderson al snel zo veel mogelijk is gaan houden. Wat gebeurt er met Miguel en Orlando die hem hebben gerekruteerd? Het maakt deel uit van de dubbelzinnigheid van Andersons leven, dat hij op en van het toneel stapt en voortdurend deze en soortgelijke rekeningen open moet laten staan, terwijl hij toch betekenis toevoegt aan het leven van anderen en zij de zijne zijn als hij door het leven gaat... en als hij levens neemt.
Dit is een film in een oudere en verfijndere stijl. Wat er wordt weggelaten is geen omissie, maar wordt aan de kijker overgelaten om te overpeinzen. De film is niet bevredigend en dat is ook niet de bedoeling. Maar hij is wel boeiend en de moeite van het bekijken waard.

text_en:
As with Max Von Sidow's "Joubert" in "Three Days Of The Condor, Robert Duvall's John J. Anderson lives a life of opposites. He seeks meaning in a life where he takes other lives without meaning. He seeks passion where his work does not allow it. As Joubert is deeply committed to his grandchildren, Anderson is to his adopted families wherever he finds them and, if only temporarily, to the fabric of life that accompany them.

The movie leaves unresolved issues; what becomes of Manuela, her son, her friends and the fantasy-life of Tango they live in, all of whom Anderson has quickly come to love to the extent he can. What becomes of Miguel and Orlando who recruited him. It is part of the ambiguity of Anderson's life, stepping on and off the stage that he must continually leave these and similar accounts open, yet he adds meaning to the lives of others and they his as he passes through....and as he takes lives.

This is a movie in an older and more sophisticated style. What is left out is not omission but rather is left to the viewer to ponder. The movie is not satisfying and is not intended to be. It is, however, compelling and worth seeing.


text: Ik had Robert Duvall al een tijdje niet meer in iets interessants gezien en wilde hem zijn vak zien uitoefenen. Het feit dat hij dit schreef en regisseerde, was een bonus voor mij, omdat ik me The Apostle herinnerde als een degelijke voorstelling voor hem onder zijn eigen ogen en omdat hij, net als een zanger of songwriter, weet hoe hij zijn eigen woorden moet uitspreken. Dit was niet anders, ook al was de stroom iets minder heftig (ondanks het geweld). Gezien de hoeveelheid land die als amusement over de hele wereld wordt opgevuld als Robert Duvall er een jaar mee bezig is, wat niet waarschijnlijk is, zou ik de kaartjes van tevoren bestellen. Als je Robert ergens goed in vindt, dan is het hierin.

text_en: I hadn't seen Robert Duvall in anything worthwhile for some time and needed to see him ply his trade. The fact that he wrote and directed this was a bonus for me remembering The Apostle as a solid performance for him under his own gaze and like a singer/songwriter, he knows how to say his own words. This, even if a somewhat gentler flow (the violence notwithstanding), was no different. Considering the amount of land fill being created as entertainment around the world if Robert Duvall made one of these a year, which isn't likely, I'd order the tickets in advance. If you like Robert in anything you'll love him in this.


text: John J. Anderson (Robert Duvall) is een oude man die van dansen houdt en met zijn geliefde vriendin en haar dochter in Brooklyn woont. Hij heeft echter een tweede leven, als huurmoordenaar. John wordt ingehuurd en reist naar Buenos Aires om een voormalige generaal van de Argentijnse dictatuur te executeren, en hij maakt zich zorgen over de verjaardag van zijn stiefdochter. Zijn verblijf in Buenos Aires duurt langer dan verwacht, omdat er een onvoorzien probleem is, en John besluit tangolessen te nemen. 'Assassination Tango' is een grote misleiding. Het verhaal is erg saai en traag, en Robert Duvall is totaal niet geschikt voor de rol van John J. Anderson, omdat hij te oud is. Het is bijna belachelijk om de romantische scènes te zien van de 71-jarige Robert Duvall met de mooie en sexy 30-jarige Luciana Pedraza, of hoe hij zich als een vader gedraagt met zijn 10-jarige stiefdochter. De richting is ook niet goed, en er zijn minstens drie scènes waarin de actrices in de camera kijken. De liedjes en de dansjes zijn goed, maar dat is geen rechtvaardiging om deze film een goed cijfer te geven. 'Assassination Tango' wordt zwaar overschat, en volgens mij om twee redenen: de eerste is de naam Robert Duvall, maar hij moet naar Clint Eastwood kijken en met waardigheid en glamour oud worden. Het tweede is de aantrekkingskracht van de mooie en heel exotische Tango voor Europeanen en Noord-Amerikanen. De meeste gunstige recensies gaan inderdaad over de dans en de muziek in de film, niet over de film zelf. Ik stem op vier.<br />Titel (Brazilië): 'O Tango e o Assassino' (De Tango en de Assassin)

text_en:
John J. Anderson (Robert Duvall) is an old man, who loves to dance, and lives with his beloved girlfriend and her daughter in Brooklyn. However, he has a second life, being a hit-man. John is hired and travels to Buenos Aires to execute a former general from the Argentinian dictatorship, and he is concerned with his stepdaughter's sooner birthday. While in Buenos Aires, his stay lasts more than the expected due to an unforeseen problem, and John decides to have tango lessons. "Assassination Tango" is a great deception. The story is very boring and slow paced and Robert Duvall is completely miscast, being too old for the role of John J. Anderson. It is almost ridiculous to see the romantic scenes of the 71 years old Robert Duvall, with the beautiful and sexy 30 years old Luciana Pedraza, or acting like a dad of with his 10 years old stepdaughter. The direction is also not good, and there are at least three scenes that the actresses look to the camera. The songs and the dances are good, but it does not justify to give a good rating for this movie. "Assassination Tango" is completely overrated and I believe just for two reasons: the first one is because of the name of Robert Duvall, but he needs to look to Clint Eastwood and learn how to get old with dignity and glamour. The second is the attraction of the beautiful and quite exotic Tango for Europeans and North Americans. Most of the favorable reviews are indeed for the dance and music in the movie, not for the film itself. My vote is four.

Title (Brazil): "O Tango e o Assassino" ("The Tango and the Assassin")


text:
In een film die robert duvall schreef, regisseerde en speelde, besteedt hij veel tijd aan het grinniken met een glimlach op zijn gezicht. Maar de reden voor duvalls uitgelatenheid lijkt meer te maken te hebben met het besef dat zijn personage geen interessante dialogen heeft, dan met een goede film.
Met uitzondering van zach braffs 'tuinstaat' is de grote drie-combinatie een kus des doods. er is niemand in de film die het proces van duvalls liefde voor zijn eigen capaciteiten in de hand houdt. Hoewel de 'aftiteling' voor het grootste deel werkte, doet 'tango' dat niet. de richting is pretentieus <0xE2><0x80><0x93> shots van een panter gebruikt voor slechte symboliek. het schrijven is elementair en zinloos. 'Wat is tango? tango is leven' alles is leven. Ik kon de passie en schoonheid zien die werden uitgestraald door een vorm van dans die ik niet ken en daarom zou ik een paar betere dingen kunnen schrijven over de hitte van de tango.
Ik zal het zo zeggen. Ik ben een man die 99 procent van de films mooi vindt omdat ik ze zie voor wat ze zijn, niet voor wat ze zouden kunnen zijn. Maar het kostte me drie dagen van heen en weer kijken om deze film eindelijk af te kijken, de hele tijd met een grimas op mijn gezicht. Om nog maar te zwijgen van het feit dat het zo'n film is waarin je alleen maar zou willen dat de hoofdpersoon doodgaat en het einde komt en teleurgesteld zou zijn als hij dat niet doet.

text_en:
in a movie that robert duvall wrote, directed, and starred in, he spends a lot of time chuckling with a smile on his face. however, the reason for duvall's giddiness seems to be more about a realization on the lack of interesting dialogue his character has than because of a good film.

with the exception of zach braff's "garden state," the big three combo is a kiss of death. there is no one in the film making process to check duvall's love for his own abilities. although the "apositle" worked for the most part, "tango" doesn't. the direction is pretentious--shots of a panther used for bad symbolism. the writing is basic and pointless. "what is tango? tango is life" everything is life. i could see the passion and beauty that was given off by a form of dance i am not familiar with and consequently could write some better things about the heat of tango.

i'll put it this way. i'm a guy that loves 99% of movies because i see them for what they are, not what they could be. however, it took me three days of on and off again viewing to finally complete this film, all the time with a grimace on my face. not to mention, it is one of those films where you just wish the protagonist is going to die and the end and are disappointed when he doesn't.


text:
Diane en ik hebben gisteravond naar deze boeiende film gekeken nadat ze hem had gekocht vanwege haar recente reis naar Buenos Aries en we vonden hem allebei prachtig. Ik denk dat ik, vanwege mijn neiging om films visueel te beoordelen, geboeid werd door de filmografie van Felix Monti, die diep en bijna kwaadaardig in intensiteit was <0xE2><0x80><0x93> een perfecte combinatie met het zich ontvouwende drama. De film blijft open en eindigt aan het einde met een aantal delen aan het eind die, zoals gewoonlijk, geen absolute waarheden voor de kijker overlaten. Deze dubbelzinnigheid moet een factor van mijn lamlendige geest zijn, maar het is een voor de hand liggend middel dat de Duvall gebruikt om gedachten los te laten. In tegenstelling tot veel anderen die op deze site hun recensies van films plaatsen, gebruik ik IMDb als een dagboek van persoonlijke indrukken van films die ik net heb gezien: niet noodzakelijkerwijs ideeën over het script van een film, maar gewoon de ideeën die na afloop van een film in mijn hoofd opkomen. Vandaar dat ik films op de keper beschouwt; ik beoordeel niet eens films die ik niet goed vind. Deze film is bekritiseerd vanwege Duvalls verschijning als een bejaarde; de film is slecht gedanst; Dufalls arrogantie bij het maken van een film die alleen 'zijn baby' is en andere aanvallen die te talrijk zijn om op te noemen. Ik kan het echter niet met hem eens zijn; de film was traag van tempo en als zodanig schilderde hij een verrukkelijke pastisch van het leven van een gecompliceerde man die onder surrealistische omstandigheden surrealistische dingen doet. Natuurlijk zitten er gaten in de plot en gaten in de uitvoering van die plot, maar in mijn ogen moet een film als geheel een eigen dynamiek hebben en deze film deed dat zeker voor deze kijker.
Diane zei dat ze de opnamen van de cafés en de Tango Clubs en de muziek en het dansen in BA had gezien toen ze er vorig jaar was. De regie van de film was in zoverre uitstekend dat alle acteurs hun tekst in documentaire stijl opvoerden, zonder geluidsstudio of theatertactiek. Ik had het gevoel dat ik niet naar een film keek, behalve wat het onderwerp betrof, gewoon een blik in het leven van een vent in een buitenlandse stad die een baan had. De essentie van die baan komt als een schok als de werkelijkheid tegen het einde intreedt, maar in het geheel van de film maar zo'n kleine rol speelt.
We waren allebei dol op de film, ongetwijfeld om verschillende redenen, maar de bevrediging was hetzelfde. Absoluut kijken als je andere commentaren hebt gelezen, al was het alleen maar om te zien wat je ervan vindt.

text_en:
Diane and I watched this engrossing film last night after she had purchased it because of her recent trip to Buenos Aries and both of us loved what we saw. I guess, because of my general drift towards evaluating films visually, I was taken by Felix Monti's cinematography which was deep and almost malevolent in its intensity--a perfect match to the unfolding drama. The movie remains open ended at its conclusion with a number of parts at the end that, as usually happens, does not leave absolutes for viewer. This ambiguity must be a factor of my lame mind but it is an obvious tool used by the Duvall to leave threads of thought left untied.

As opposed to many that post their reviews of movies on this site, I use IMDb as a diary of personal impressions about films I have just seen: not necessarily thoughts about the script of a movie' just my immediate ideas that flow into my thoughts after a movie's conclusion. Hence I take movies at face value; I do not even evaluate movies that I do not like. This movie has been criticized for Duvall's appearance as an aged man; the movie's bad dancing; Dufall's arrogance in making a movie that is "his baby" alone and other attacks too numerous to mention. I cannot agree however; the movie was slow moving and as such it painted for me a delicious pastische of the life of a complicated man doing a surreal job under surreal circumstances. Of course there may be holes in the plot and holes in the execution of that plot but to my mind, a movie, as a whole, must take on a dynamic of its own and this movie certainly did for this viewer.

Diane said that the shots of the cafe's and the Tango clubs and the music and the dancing are what she saw in BA when she visited last year. Duvall's direction was excellent in that all the actors delivered their lines in documentary style with no sound stage or theater theatrics. I had the feeling that I wasn't looking at a movie, except for the subject matter, just a look into the life of a guy in a foreign city doing a job. The substance of that job comes as a shock when reality kicks in towards the end but in the totality of the movie it plays such a small part.

We both loved the film, no doubt for different reasons but the satisfaction was the same. Definitely check it out after reading other comments if only to see what you think.


text: Deze film volgt het goed bewandelde pad van een oudere huurmoordenaar (John J.) die op zijn misschien wel laatste klus in Argentinië is afgestuurd, wat ook de achtergrond vormt voor een tweede versie van het verhaal: John J's liefde voor Tango. Tussen het dansen en de onderwereld van de huurmoordenaars gaan we van het licht naar het donker, en vervolgens wordt het moeilijk om John J's personage aardig te vinden en toch ook moeilijk om een hekel aan hem te hebben. En dat is wat deze film voor mij zo bijzonder maakt. John J. is een echt mens. Soms goed. Soms slecht. De wisselwerking tussen de personages heeft ook een nieuw soort realisme gekregen, dankzij Ken Loach. De ontroerende scène in het café tussen John J en Manuela voelt aan als een docudrama met zijn ongeschreven pauzes en momenten van ongemakkelijkheid. Als je op zoek bent naar actie, maar genoeg hebt van de houten zwart-witpersonages die we uit Hollywood krijgen, dan is deze film voor jou. Ik vond hem geweldig.

text_en: This film follows the well trodden path of an ageing hit-man (John J) sent on what may well be his last job in Argentina which also sets the backdrop for a second stand of the story: John J's love of Tango. Between the dancing and the hit-man underworld we move from light to dark and subsequently John J's character becomes difficult to like and yet difficult to dislike. And this is what makes this film stand out for me. John J is a real person. Sometimes good. Sometimes bad. The interplay between characters has also got a fresh kind of realism to it ala Ken Loach. The touching café scene in particular between John J and Manuela feels like a docu-drama with its unscripted pauses and moments of awkwardness. If you are looking for action but are sick of the wooden black and white characters we get from Hollywood then this film is for you. I loved it.


text: Toen ik Robert Duvalls eerdere _The Apostle_ (1997) voor het eerst zag, was ik bereid hem het voordeel van de twijfel te geven, omdat het zijn eerste poging was als acteur én als regisseur. Er werden fouten gemaakt en ik dacht dat hij ervan zou leren. Tjonge, wat had ik het mis. In _Assassination Tango_ herhaalt hij niet alleen al zijn eerdere fouten, maar voegt ze er ook nog eens aan toe en maakt ze er zo nog erger van. Er zijn vier hoofdrolspelers in een film (schrijver, producent, regisseur en hoofdrolspeler) en een handige vuistregel is dat als een individu er minstens drie heeft, de film vrijwel zeker slecht wordt. Het acteerwerk van Duvall toont aan hoe waar dit kan zijn.<br />Het geijsbeer is verschrikkelijk; scènes gaan veel te lang door. Opvallend is dat deze scènes allemaal Duvalls personage betreffen, een oudere huurmoordenaar die misschien op het punt staat zich uit het vak terug te trekken. Duvall bewijst opnieuw, net als in 'De apostel', dat hij een acteur is die dringend een richting nodig heeft. Als hij zichzelf leidt, d.w.z. als hij helemaal geen richting krijgt, is hij gewoon verschrikkelijk. In Duvalls vertolking is het personage John J gewoon ongelooflijk. Je zou denken dat zo iemand wel wist hoe hij niet de aandacht op zichzelf moest vestigen. Maar niet op de manier waarop Duvall hem speelt. Hij vliegt bij de minste of geringste provocatie uit zijn slof: een collega zegt tegen hem dat hij er moe uitziet en Duvall valt hem daarover aan; hij krijgt te horen dat er rekening is gehouden met de mogelijkheid om iemand anders op zijn laatste opdracht te zetten en hij gaat door het lint en spuit genoeg informatie over zijn verleden om in elke rechtszaal veroordeeld te worden; hij hoort dat hij pas over twee weken van zijn opdracht in Argentinië kan terugkeren en hij bonkt herhaaldelijk op een telefooncel op een openbare straat. De vrouwelijke hoofdrol wordt gespeeld door nieuwkomer Luciana Pedraza, die weliswaar een uitstekende danser is (aangenomen dat ze haar eigen dansnummers heeft gemaakt) maar totaal geen charisma voor het witte doek heeft. Een vlakkere, meer tweedimensionale weergave is moeilijk voor te stellen. Over het geheel genomen kan het acteerwerk in deze film het best worden samengevat door op te merken dat Ruben Blades de beste rol van de hele cast speelt. Wanneer is er voor het laatst iets over hem gezegd? Als een van de weinige goede dingen zijn de kunstige dansscènes, maar als je daar op uit bent, kun je ook gewoon naar een film met liedjes en dansjes kijken.

text_en:
When I first saw Robert Duvall's earlier "The Apostle" (1997), I was willing to give him the benefit of the doubt being that it was his first effort as both lead actor and director. Mistakes were made and I thought he would learn from them. Boy, was I wrong. In "Assassination Tango" he not only repeats all his earlier mistakes, but adds to and compounds them in the process. There are four main credits in a film (writer, producer, director, and lead actor) and a useful rule of thumb is that if any one individual has at least three of those, the film is almost guaranteed to be bad. With all four credits to his name, Duvall's effort shows just how true this can be.

The pacing is terrible; scenes go on for much too long. Notably, these scenes all involve Duvall's character, an aging hit man who may be ready to finally retire from the business. Duvall proves again, as he did in "The Apostle", that he is an actor in desperate need of direction. When he directs himself; i.e., when he's receiving no direction at all, he is just awful. In Duvall's portrayal, the character John J. is simply unbelievable.

He is supposed to be an experienced assassin who worked 10 years in Guatemala (from which I infer as a U.S. government black ops agent) and you would think such an individual would know how not to attract attention to himself. But not the way Duvall plays him. He flies off the handle at the least provocation: a colleague tells him he's looking tired and Duvall gets all up in his face over it; he's told that consideration was given to sending someone else on his latest assignment and he goes ballistic, spouting enough information about his past to get himself convicted in any courtroom; he learns he can't return home from his assignment in Argentina for another two weeks and he repeatedly stomps a pay phone in a public street. As played by Duvall, John J. is constantly running off at the mouth; he can't shut up for five minutes even when he's alone. This is a top of the line killer who knows how to stay under the radar? The female lead is played by newcomer Luciana Pedraza who, while certainly accomplished as a dancer (assuming she did her own dance numbers), is entirely lacking in screen charisma. A flatter, more two-dimensional portrayal would be hard to imagine. Overall, the acting in this film can best be summed up by noting that Ruben Blades gives the best performance of the cast. When was the last time that was ever said about him? The film's one redeeming grace are the artful dance sequences, but then you can just watch a song & dance film if that's what you're after. Rating: 4/10.


text: Ik ben al jaren een fan van Robert Duvall, dus toen deze film op mijn dvd-speler verscheen, heb ik hem natuurlijk bekeken. Het begin was ongeveer wat ik verwachtte, maar toen werd de tango geïntroduceerd, samen met de prachtige dans van Luciana Pedraza. Dat was het moment waarop de film een wending nam en het prachtige tangodansen het hoogtepunt van de film werd. Niet alleen kan deze vrouw dansen als geen ander, maar ze heeft ook een natuurlijke manier om haar tekst uit te spreken die gewoon hypnotiserend was. De scène in het restaurant waarin Duvall vraagt of hij jonger was, of hij een kans bij haar zou kunnen maken, was onbetaalbaar. Ik kan me alleen maar afvragen waarom Luciana Padraza sindsdien niet meer is gezien. <br />David Glatt.

text_en:
I have been a Robert Duvall fan for many years now so when this movie showed up on my DVR I naturally watched it. The beginning was pretty much what i expected but then the tango was introduced along with the beautiful dancing of Luciana Pedraza. It was then that the movie made a turn and the wonderful tango dancing became the high point of the film. Not only can this women dance like no other but she has a natural way of delivering her lines that was simply mesmerizing. The scene in the restaurant when Duvall asks if he was younger could he have a chance with her was priceless. I can only wonder why Luciana Padraza has not been seen since.

David Glatt


text:
Ik kan begrijpen waarom Duvall, een van de beste acteurs van onze tijd, achterover kan leunen en met opperste voldoening naar zijn werkstuk kan kijken, en meer dan bereid is om nieuwe dingen uit te proberen. Ik kan ook begrijpen waarom hij een vriendin heeft genomen die veertig jaar jonger is dan hij. Dat is zijn verdiende loon. Wat ik niet kan begrijpen is wat hij met deze film probeerde te doen, behalve wat tijd doorbrengen met zijn vriendin. In een verhaal over een huurmoordenaar op leeftijd en tangodans is geen van beide onderwerpen ontwikkeld tot iets wat ook maar in de buurt komt van iets interessants.
Duvall, zoals gewoonlijk een ster als acteur, heeft hier niet veel goeds uit weten te halen. Hij doet zijn werk als loodgieter zoals een lekkende kraan dat zou doen; die houding is prijzenswaardig en hij verkoopt hem, maar uiteindelijk is zijn moordklus bijna net zo interessant als het repareren van een lekkende kraan. Veel wendingen in die plot hadden goed spannend materiaal kunnen opleveren (met een andere uitstekende acteur, Ruben Blades, in een bijrol). Maar daar wordt nooit verder op ingegaan, en wij blijven onaangedaan.
Evenzo worden de scènes met de tangodans nooit volledig tot hun volle recht gebracht, en Duvall, die zogenaamd de centrale figuur is, laat nauwelijks zien dat hij danst, en zijn onderdrukte liefde voor zijn echte vriendin raakt nooit in vuur en vlam. Het gevolg is dat beide intriges min of meer verdoezeld worden en dat we uiteindelijk te maken hebben met twee subplots, die geen van beide bevredigend zijn. Ik ben dol op Duvall en het is bijna altijd de moeite waard om hem iets te zien doen. Niettemin moet ik helaas zeggen dat deze intrige spettert en nooit spettert.

text_en:
I can understand why Duvall, one of the premier actors of our times, can sit back and look at his body of work with supreme satisfaction, and be more than willing to try new things. I can also understand why he went out and got himself a girlfriend 40 years his junior. He's due. What I can't understand is what he was trying to do with this film, other than spending some time working with his girlfriend. In a dual story about a aging hired killer and tango dancing, neither subject is developed to anything approaching interesting.

Duvall, as usual stellar as an actor, has not given himself very good material here. He goes about his job as a plumber would approach a leaky faucet; this attitude is commendable, and he sells it, but in the end his assassination job is almost as interesting as fixing a leaky faucet. Many twists and turns in that plot could have been developed into good suspenseful material (with another excellent actor, Ruben Blades, playing a supporting role). This is never explored, though, and we are left unmoved.

Similarly, the sequences with tango dancing are also never fully utilized to their full effect, and Duvall, who is supposed to be the central character, is barely shown doing any dancing at all, and his suppressed love for his real-life girlfriend never catches fire.

As a result, both plots are pretty much glossed over and what we end up with is two sub-plots, neither of which is satisfying. I love Duvall and watching him do almost anything is almost always worth it. Nevertheless, I'm afraid I have to say that this one fizzles and never sizzles.


text: Deze film van Duvall is eigenzinnig, ontroerend, mooi, vreemd, en geregisseerd door een man wiens politieke opvattingen me helemaal niet aanstaan, maar toch moet ik zeggen dat de kwaliteiten ervan, inclusief het camerawerk, de montage, de muziek, de acteurs, het gesproken script, dicht in de buurt komen van een film die Fellini met alle plezier zou hebben geschreven. De primitieve, gefocuste moordenaar die door Duvall wordt gespeeld, heeft zo veel liefde voor het kind van zijn vriendin dat het tastbaar is. Het professionalisme van de man in zijn vak is van de hoogste orde... de hoogste orde in een laag beroep... hoewel zijn werk in dit geval positieve resultaten heeft in de zin van het vermoorden van een monster dat vanuit Duitsland naar Argentinië is gevlucht. Zijn kleine, strak gespannen maar precieze moordenaar is als de dans die de geest van een plaats en mensen in de film meedraagt, en de panter die zijn dansleraar bewondert, is een behoedzaam, waakzaam beest wiens toewijding aan de tienjarige dochter hem gedeeltelijk redt. Geweldige uitvoeringen over het hele speelveld. Gebaar, geluid, perfect.

text_en:
This Duvall feature is quirky, touching, beautiful, odd, and by a man whose politics I do not at all like, yet I have to say that its qualities, including the camera work, the cutting, the music, the actors, the spoken script come close to creating a film Fellini would have been pleased to have authored. The crude, centered, killer played by Duvall has such love for his girlfriend's child it is palpable. The character's professionalism in his trade is of the highest order...the highest order in a lowly profession...though in this instance his job does have positive results in terms of assassinating a monster who took refuge in Argentina from Germany.

His little, tightly wound but precise killer is, like the dance which carries the spirit of a place and people in the film, and the panther which his dance teacher admires, is a wary watchful beast whose devotion to the ten year old daughter redeems him in part. Great performances across the board. Gesture, sounds, perfect. Chapeaux.


text: De grootsheid van Robert Duvall is voor een deel te danken aan zijn vermogen om het personage te worden dat hij speelt, en aan het feit dat zijn identiteit in de film is verwerkt. In deze film komt hij helaas niet naar voren als huurmoordenaar, maar als een vreemde eend in de bijt van Harvey Keitel. Ik vroeg me af naar 'wie' ik nu eigenlijk zat te kijken. Toen ik erachter kwam dat Duvall het script had geschreven, werd het me allemaal duidelijk. Acteurs zijn meestal lege vaten, gevuld met de creatie van een schrijver... Duvall zag zijn acteertalent voor schrijftalent aan en gaf me een interessante blik in de tangowereld van Buenos Aires, bevolkt door de cast van 'Reservoir Dogs'. Een paar afleveringen van 'The Official Story' zouden voor Duvall misschien beter bronmateriaal zijn geweest, hoewel de dialogen nooit echt lijken te kloppen.

text_en: Robert Duvall's greatness lies in part, on his ability to become the character he's portraying, his identity subsumed in the film. In this movie, unfortunately, he emerges not as a hit man, but as an odd permutation of Harvey Keitel. I found myself wondering exactly "who" I was watching. Discovering after the fact that Duvall wrote the screenplay, all became clear. Actors tend to be empty vessels, filled by a writer's creation...Duvall mistook his acting gifts for writing talent, and produced an interesting glimpse of Buenos Aires' tango world, populated with the road show cast of "Reservoir Dogs". A few viewings of "The Official Story" might have provided better source material for Duvall, although the dialog consistently fails to ring true.


text:
Klein budget, interessante film.
Op trage momenten waardeerde ik de film zoals ik een buitenlandse kleine film zou waarderen.
Hij gaat sneller en is heel goed.
Heel innemende weergave van Buenos Aires en de tango.

text_en:
Small budget, interesting film.

At slow points, I appreciated the film like I would a foreign small film.

It speeds up and wraps up very well.

Very engaging portrayal of Buenos Aires and tango.


text:
Duvall is een huurmoordenaar die is ingehuurd om naar Argentinië te vliegen en een voormalige generaal te vermoorden die vermoedelijk verantwoordelijk was voor de martelingen en executies van onschuldige mensen tijdens de onlusten van de jaren zeventig en tachtig. Hij is professioneel, spreekt een beetje Spaans, maar is bovendien gefascineerd door Tango en andere bals.
Duvall heeft al eerder laten zien dat hij een one-manshow kan leiden, met The Apostle, en hoewel deze film totaal anders is, is hij net zo goed. Hij laat een respectvolle weergave zien van Argentijnse Tango, en het lukt hem om tegelijkertijd een spannende thriller te zijn. Ik heb nog nooit een moordenaar of zijn medesamenzweerders ontmoet, maar de alledaagse personages in de film zijn volkomen realistisch. Als je de grappen tussen de personages en het intense, maar toch ingetogen geweld uit Tarantino's Pulp Fiction hebt gezien, zul je deze film leuk vinden.

Duvall is de briljante, doorgewinterde moordenaar die niet altijd even aardig is (dit is niet de lieve, aardige moordenaar Marky Mark uit The Big Hit), maar je wenst hem nog steeds het beste. Blades en Mechoso zijn de idealistische samenzweerders die een beetje al te gretig lijken. Miller is zijn stiefdochter, de oogappel voor wie hij altijd zijn aardige kant laat zien, en Pedraza is de Tango-studente/lerares die Duvalls personage op meer dan één manier verleidt. Het is geen spannende thriller met overdreven actiescènes en acrobatische helden zoals Assassins, en ook geen romantische komedie als Grosse Pointe Blank, maar gewoon een film die een man op een heel aangename manier een dans met leven en dood en zijn medemensen laat zien.

text_en:
Duvall is a hitman who's hired to fly to Argentina and kill a former general who presumably was responsible for tortures and executions of innocent people during the troubles of the 1970's and 1980's. He's professional, speaks some Spanish, but moreover has a fascination with Tango and other ballroom dance.

Duvall has shown he can run a one man show before, with The Apostle, and while this film is entirely different, it's every bit as good. It has quite a respectful display of Argentine Tango, and it manages to be a suspenseful thriller at the same time. I've never met any assassins or their co-conspirators, but the everyday characters in the film are perfectly realistic. If you appreciated the banter between characters and intense yet subdued violence from Tarantino's Pulp Fiction, you'll like this movie.

Duvall is the brilliant veteran assassin who's not altogether pleasant all the time (this isn't the sweet nice guy Marky Mark assassin from The Big Hit), but you still wish him well. Blades and Mechoso are the idealistic co-conspirators who seem to be a bit too eager. Miller is his stepdaughter, the apple of his eye for whom he always shows his nice side, and Pedraza is the Tango student/teacher who seduces Duvall's character by her very nature in more ways than one.

It's not a hot steamy thriller with over-the-top action sequences and acrobatic heroes like Assassins, nor a romantic comedy like Grosse Pointe Blank, just a movie that shows a man's dance with life and death and his fellow human beings in a very enjoyable way.


text:
Deze film van Robert Duvall was fantastisch en het ontroerde me zo dat ik me aanmeldde voor tangolessen! Ik heb de film twee of drie keer gezien om het hele verhaal echt te 'voelen' en het 'hart' van de personages te leren kennen... Eerst vond ik het niet leuk, omdat ik weer een 'predikant'-verhaal verwachtte (Duvalls eerste fantastische film schreef hij ook). Maar na verloop van tijd leerde ik de film beter begrijpen, wat het kenmerk kan zijn van veel grote kunstwerken.
De dvd bevat geweldige verwijderde scènes en commentaren die me hielpen de ingewikkelde verhaallijn te begrijpen die zich voor onze ogen ontvouwde. Ik wou dat ik erbij had kunnen zijn, dat ik Spaans had kunnen praten met Duvall, dat ik over de met bomen omzoomde boulevards had kunnen lopen en op de oude stenen bankjes had kunnen zitten, dat ik de warme bries overal om me heen had kunnen voelen. Wat een traktatie voor iedereen. Ik hoop dat er veel vervolgen op dit verhaal komen. Het eerste was 'gewoon een voorproefje'.
'The Tango is Life' in al zijn beproevingen, majesteit en glorie na ontberingen, lijden, liefde, haat, goedheid en kwaad... Ik zou er graag meer over willen weten. Ik hoop echt dat Duvall dit personage weer tot leven brengt en ons laat zien 'wat er daarna komt'. Fascinerend!

text_en:
This movie by Robert Duvall was fantastic, and moved me to actually sign up for tango lessons! The film bears two or three viewings to really get the "feel" of the whole storyline, and the "heart" of the personalities... at first I did not like it as I was expected another "preacher" story (Duvall's first fantastic film he wrote as well). However, subsequent watchings served greater and greater understanding, which can be the mark of many a great work of art.

The DVD has great deleted scenes and commentaries which helped make sense of the complicated story line unfolding before our eyes. I wish I could have been there, speaking Spanish with Duvall, walking the tree lined boulevards and sitting on the old stone benches; feeling the warm breeze all around. What a taste treat all around. Hope there are many sequels to this one. The first one was "just a taste."

"The Tango is Life" in all its travails, majesty and glory ~ hardships, suffering, love, hate, goodness and evil... I would like to know more. I truly hope Duvall brings this character back to life and shows us "what comes next." Fascinating!


text:
Synopsis: Robert Duvall wordt ingehuurd om iemand in Buenos Aires te vermoorden. Terwijl hij wacht tot de man komt opdagen, leert hij tango dansen.
De film is eigenlijk niet zo best. Wat de tango-ambiance betreft, kijk ik liever naar films op de site van National Geographic (<0x3C>http://magma.nationalgeographic.com/ngm/0312/feature2/index.html<0x3E>). Hoe volledig de tango ook gedanst wordt, als achtergrond bij de aftiteling is hij de huurprijs wel waard.
Leerde een interessant feitje: in Argentinië worden jonge, aantrekkelijke vrouwen blijkbaar verliefd op oude bullebakken. Voedsel voor de geest.

<0x3E> 4/10

text_en:
Synopsis: Robert Duvall is hired to kill someone in Buenos Aires. As he waits for the guy to show up he learns how to tango.

The movie is pretty bad actually. As far as tango ambiance is concerned I would rather watch again movies at the National Geographic site (http://magma.nationalgeographic.com/ngm/0312/feature2/index.html). However complete tango danced as a background to credits is worth rental price.

Learned an interesting factoid: apparently in Argentina young attractive women are smitten with old goons. Food for thought

4/10


text: Opnieuw komt Robert Duvall de poort uit met een van zijn persoonlijke projecten: hij schrijft, regisseert, produceert en regisseert, en hij levert een bijna perfecte film af. Nou ja, misschien is hij wel perfect. Ik weet het niet. Ik weet wel dat ik van elke minuut heb genoten. Deze film zit vol emoties, spanning en intrige, maar Duvall slaat nooit een hoek om, maakt nooit goedkope opnamen. Ik heb nog nooit zo'n goede film gezien als Assassination Tango.

text_en: Once again, Robert Duvall comes out of the gate with one of his personal projects, writing, directing, producing, and starring, and delivers an almost perfect film. Well, maybe it is perfect. I don't know. I do know I loved every minute of it. This movie is filled with emotion, suspense, and intrigue but Duvall never cuts corners, never takes any cheap shots. Assassination Tango is as good a film as I've ever seen.


text: Een heel natuurlijke en plezierige film die ik toevallig bij toeval goed vond. De sfeer en ietwat onconventionele plot in combinatie met voortreffelijk acteerwerk, de regie en het'schrijven' van de film hebben ervoor gezorgd dat ik de film meer dan twee keer heb kunnen bekijken zonder enige teleurstelling. Meneer Duvall is op zijn best en ik wacht op zijn mooie tegenspeelster in een andere productie. Ik weet zeker dat er mensen zijn die daar bezwaar tegen hebben, maar dat zou zijn omdat ze niet goed kunnen oordelen. Ik heb vooral genoten van de geïmproviseerde scènes tussen meneer Duvall en juffrouw Pedraza, die voor mij de moeite waard waren om keer op keer te zien, wat natuurlijk ook te danken kan zijn aan haar grote schoonheid. Ik heb deze film aan al mijn vrienden aanbevolen.

text_en: A very natural and enjoyable film which I happened to fine just by chance. The atmosphere and slightly unconventional plot coupled with superb acting, directing, and script "writing" has allowed me to watch the movie more then twice with no disappointment Mr. Duvall is at his finest and I wait to see his beautiful co-star in another production. I am sure there might be detractors out there, but that would be because they lack good judgment. I especially enjoyed the impromptu scenes between Mr. Duvall and Miss Pedraza, to me, were worth seeing over and over, of course this might also be due to her great beauty. I have recommended this movie to all of my friends.


text:
Sommige jonge filmmakers beten zich vast in low-brow, voor-in-de-auto (nu direct-to-video) B-films met weinig geld en nog minder verwachtingen. De meester van de low-budget pulpfilms uit Hollywood, Roger Corman, gaf toekomstige filmsterren en supersterren hun eerste kans. Mensen als Martin Scorsese. Francis Ford Coppola. Jonathan Demme. Toen ze eenmaal grotere budgetten en scripts van betere kwaliteit kregen, groeiden ze uit tot de meesters die ze nu zijn.
Toch beginnen sommige geluksvogels meteen met debuterende films van een veel hoger kaliber, en veel subjectiever en persoonlijker dan de doorsnee debutantenfilm. Neem David Lynch' surrealistische nachtmerrie 'Eraserhead'. Of Roman Polanski's innovatieve 'Knife in the Water'. Dat zijn niet zomaar films, het zijn oerdromen geschilderd op een levend celluloiddoek. In de traditie van visueel gestileerde ouderwetse regisseurs als Fritz Lang, Igmar Bergman en Stanley Kubrick, leunt Richard Raymonds debuutfilm The Bridge zwaar op camerawerk, belichting en beeldcompositie om de onheilspellende sfeer te creëren. De muziek van Niko Tsonev geeft de juiste sfeer, met een geluid dat even duister is als de film zelf. Wat je hoort en voelt, is net zo belangrijk als wat je ziet.
In een verhaal van Ludwig Shammasian dat doet denken aan de vroege Rod Serling, vinden twee eenzame personages (Andrea Corr en Leonard Fenton) elkaar onder vreemde omstandigheden op een koude, met sneeuw bedekte brug. Beiden hebben grote verliezen geleden en zijn ten prooi aan wanhoop. Wat er gebeurt als ze met elkaar in contact komen, is wat de minimalistische plot met zich meebrengt, voor zover die er is. Geen spoilers hier. Zoals bij elke goede thriller van Alfred Hitchcock is het beter om niet te weten wat er gaat gebeuren. Maar dat gezegd hebbende, verwacht niet het bovennatuurlijke of het paranormale. Dit is niet echt een M. Night-film.
De enige twee acteurs in de film hebben een heel verschillende achtergrond, met generaties ertussen. Mevrouw Corr speelt pas haar vierde filmrol, en haar eerste als hoofdrolspeelster. Ze is in Europa en elders het bekendst als de kleine leadzangeres van het Ierse popkwartet The Corrs, en haar professionele acteerervaring komt neer op een bijrol in 'The Commitments' (1991), een cameo van twee minuten als tienerma<0xC3><0xAE>tresse in 'Evita'. (1996) en een prominente bijrol als landelijk vioolwonderkind en ingénue in 'The Boys (and Girl) from County Clare' (2003). Alleen in dat laatste stuk kon ze haar acteertalent laten zien. Sommige pedante zielen zullen misschien kibbelen over de authenticiteit van Andrea's West-Ierse accent (ze komt uit Dundalk aan de oostkust), of letten op de niet bepaald overtuigende imitatie van haar vioolspel (ze is pianiste en fluitspeelster van beroep), maar niemand kan haar emotionele diepte of charismatische aanwezigheid op het witte doek afwijzen, vooral niet in deze korte film. De camera is dol op haar stralende gezicht, zelfs als het er beslist niet glamoureus uitziet, zoals in 'Clare' en 'Bridge'.
Leonard Fenton acteert al sinds de jaren vijftig, voornamelijk op het toneel en op de televisie in het Verenigd Koninkrijk. 's wordt hooggeacht als een 'traditionele' acteur die zich in zijn personages begraaft. In deze rol straalt hij zowel empathie als dreiging uit, als een oude man die aan het eind van zijn Latijn is.
Als hoogstaande ideeën vermengd met visuele flair je ding zijn, dan zul je genieten van deze hedendaagse 'Twilight Zone'-aflevering. Maar kijk niet naar een andere verteller op het scherm om de leemten op te vullen, of naar een komische afleiding. Dit is een serieuze, sombere thriller. En prachtig weergegeven, op een etherische, 'Blue Velvet'-achtige manier. Het einde laat zichzelf volledig open voor interpretatie. De kijker neemt wat hij/zij wil. Dat wordt in filmtermen 'uitdagend' genoemd. Een oefening voor de hersenen. De Brug is misschien maar 25 minuten lang, maar Raymond is erin geslaagd hem vol te stoppen met een stijl en diepte die een speelfilm waardig zijn. Het is een eigenzinnige film die zinspeelt op wat hij als filmmaker zou kunnen bereiken als hij een beter script kreeg en meer personages om te regisseren. Er liggen veelbelovende carrières in het verschiet voor Raymond en Corr als ze kwaliteitswerk blijven leveren.

text_en:
Some young filmmakers cut their teeth on lowbrow, meant-for-drive-in (now direct-to-video) B-movies with little money and even fewer expectations. Hollywood maestro of low-budget pulp movies Roger Corman gave future cinematic superstar directors their early breaks. People like Martin Scorsese. Francis Ford Coppola. Jonathan Demme. Once they were given bigger budgets and higher quality scripts, they matured into the masters they are now.

Still, some lucky artists begin immediately with debut films that are of a much higher caliber, and far more subjective and personal, than the typical rookie fare. Take David Lynch's surrealistic nightmare 'Eraserhead.' Or Roman Polanski's innovative 'Knife in the Water.' These aren't merely movies, they're primal dreamscapes painted on a living celluloid canvas.

In the tradition of visually-stylized old-school directors such as Fritz Lang, Igmar Bergman and Stanley Kubrick, Richard Raymond's debut short film The Bridge relies heavily on camera work, lighting, and picture composition to create its ominous mood. The music by Niko Tsonev sets the right atmosphere, with a sound as dark as the film's look. What you hear and feel emotionally is just as important as what you see.

In a story by Ludwig Shammasian that's reminiscent of early Rod Serling, two lonely characters (Andrea Corr and Leonard Fenton) find each other under strange circumstances on a cold, snow-covered bridge. Both have suffered great losses, and are in the midst of despair. What happens when they connect is what carries the minimalist plot, such as it is. No spoilers here. Like any good Alfred Hitchcock suspense film, it's better not knowing what's coming. However, having said that, don't expect the supernatural or paranormal. This isn't really an M.Night movie.

The only two actors in the film come from vastly different backgrounds, generations apart. Ms. Corr is performing in only her fourth movie role, and her first as lead. Best known in Europe & elsewhere as the diminutive lead singer of Irish pop-rock quartet The Corrs, her professional acting experience amounts to a small supporting role in 'The Commitments' (1991), a 2-minute cameo as a teen-aged mistress in 'Evita' (1996), and a prominent supporting role as a rural violin prodigy and ingénue in 'The Boys (and Girl) from County Clare' (2003). Only in that last feature could she show off her acting chops. Some pedantic souls might quibble about the authenticity of Andrea's West Ireland accent (she's from Dundalk on the east coast), or notice the less-than-convincing simulated violin skills (she's a pianist & tin-whistle player by trade), but no-one can dismiss her emotional depth or charismatic screen presence, particularly in this short-subject film. The camera adores her luminous face, even when made to look decidedly unglamorous, as in 'Clare' and 'Bridge.'

Leonard Fenton has been acting since the 1950's, mostly on stage and on television in the UK. He's highly regarded as a "traditionalist" actor who buries himself in his characters. In this role, he exudes both empathy and menace as an old man at the end of his rope.

If high-minded concepts mixed with visual flair is your bag, then you'll enjoy this latter-day "Twilight Zone" episode. But don't look for any off-screen narrator to help fill-in the gaps, or any comic relief, either. This is one serious, somber thriller. And beautifully rendered, in an ethereal, 'Blue Velvet' kind of way. The ending leaves itself completely open to interpretation. The viewer takes whatever he/she chooses from it. That is what in cinematic parlance is called 'challenging.' An exercise for the cerebrum.

The Bridge may be only 25 minutes long, but Raymond has managed to pack it with style and depth worthy of a feature. It's an idiosyncratic film that hints at what he could achieve as a filmmaker if given a more fully-realized script and more characters to direct. There are promising careers ahead for both Raymond and Corr if they continue to pursue quality work.


text:
In haar kantoor, laat op de avond, krijgt Mary (Corr), een psycholoog, een voicemail van de vader van een meisje dat zelfmoord heeft gepleegd terwijl ze aan haar zorg was toevertrouwd. Hij dringt er bij haar op aan dat het tijd is om 'het los te laten'. Omdat ze door deze ongelukkige gebeurtenis haar baan is kwijtgeraakt, vindt Mary het erg moeilijk om dat te doen. Ze krabbelt het nummer van de man neer en ziet het verdwijnen onder de restanten van een theekopje dat door haar kat is omgegooid. Een poging me het nummer te herinneren leidt tot een telefoontje naar een oudere man, Simon (Fenton), die nog maar enkele ogenblikken geleden op blote voeten op een besneeuwde richel stond, op het punt om zijn dood tegemoet te springen in het donkere water onder hem. Tegen de achtergrond van het schimmige silhouet van de brug, blauw getint en bespikkeld met vallende sneeuw, roept regisseur Richard Raymond een magisch en spookachtig gevoel van buitenaardsheid op, de gestileerde, versterkte realiteit een ontsnapte uit een landschap van Tim Burton, waarin Burtons verrukkelijke, duistere melancholie wordt uitgebeeld, maar zonder zijn zwarte humor. Maar dit is geen kwestie van stijl boven inhoud: Raymond ontvouwt voorzichtig zijn verhaal, Mary eerst nog stil terwijl ze de boodschap aanhoort, haar opwinding toenemend als ze het telefoontje van Simon aanneemt en beseft dat hij op het punt staat zelfmoord te plegen, en dan haar vlucht in de nacht terwijl ze probeert haar eigen geesten tot rust te brengen door een andere te redden, wat allemaal leidt tot een onderrichtende en ijzingwekkende climax.
Hoewel een interessante combinatie, zijn er misschien niet de hoogste verwachtingen van het koppel van de leadzanger van een popgroep met dokter Legge van Eastenders. In dat geval moet je voorbereid zijn op een zeer aangename verrassing. Het tempo van de film is afhankelijk van de camera die de bewegingen van de artiesten verkent. Corr, eerder gezien in _The Commitments_ en _Evita_, de wagen van Madonna, waarin ze misdadig genoeg maar één regel mocht zingen van wat haar eigen lied had moeten zijn, heeft haar zinnen gezet op een acteercarrière, en het bewijs dat hier te zien is, doet vermoeden dat ze daar het meest succesvol in zal zijn. Onderspelen in plaats van overspelen is een uiterst subtiele vaardigheid, en Corr demonstreert dat met aplomb. Ondertussen gaat Fenton van pathos naar smeulende woede, terwijl zijn woede om zijn leven uitbarst en, zijn gezicht een close-up van een door kloven overschaduwde verminking, de kijker in zijn ban houdt. De wisselwerking tussen een doorgewinterde toneelspeler en een nieuwkomer met een fris gezicht is mooi uitgebalanceerd, en de onwaarschijnlijke tweehander verkent behendig een reeks menselijke emoties. Terwijl de vallende sneeuw beurtelings lichtgevend wit is in het lamplicht, of nachtblauw tegen de donkere nacht, weerspiegelt het hoe de thema's van spijt, schuld, schuld, loyaliteit en verlossing zelden zwart of wit zijn, maar in plaats daarvan veranderen, Monet-squire, afhankelijk van het licht waarin ze worden gezien.
Zijn er gebreken? Een of twee, maar zelfs daarover valt te twisten. De plot is een beetje uitgerekt en zou korter kunnen zijn, maar als de traag brandende bouw verloren zou gaan, zou dat vrijwel zeker afbreuk doen aan de atmosfeer van de film. Ook het einde is niet zo dramatisch klimatologisch als men zou verwachten, maar het is bevredigend en heel boeiend, het lost zichzelf op en is toch dubbelzinnig genoeg om de kijker het verhaal in gedachten opnieuw te laten beleven.
De Brug heeft al een aanzienlijke fanbase en lof van binnen en buiten aangetrokken. De erfenis van de brug zal zijn als een mooi, melancholiek visitekaartje dat het begin van een zeer veelbelovende carrière voor zowel de regisseur als de hoofdrolspeelster inluidde, maar een carrière die in de ogen van de kijker een favoriet zal blijven.' 's persoonlijke filmcollectie.

text_en:
In her office, late at night, Mary (Corr), a psychologist, takes a voicemail from the father of a girl who has committed suicide whilst under her care, urging her that it's time to 'let go'. Having lost her position through this unfortunate event, Mary finds it very hard to do so, and scribbles down the man's number only to see it vanish beneath the remnants of a teacup, upended by her friendly cat. An attempt at remembering the number leads to a call to an elderly man, Simon (Fenton), who only moments before was poised, barefoot on a snowy ledge, about to leap to his death into the dark waters below Against the shadowy silhouette of the bridge, blue-tinged and feathered with falling snow, director Richard Raymond elicits a most magical and haunting sense of other-worldliness, the stylised heightened reality an escapee of a Tim Burton landscape, demonstrating all of Burton's delicious dark melancholy but devoid of his black humour. However, this is no triumph of style over substance: Raymond gently unfurls his tale, Mary at first still as she receives the message, her agitation growing as she takes the call from Simon and realises he is on the brink of killing himself, and then her flight into the night as she attempts to lay her own ghosts to rest by saving another, all leading to a taught and chilling climax.

Whilst an interesting combination, there may not be the highest of expectations for the pairing of the lead singer of a pop group with Doctor Legge from Eastenders. In that case, be prepared for a most pleasing surprise. The pacing of the film is dependent on the camera exploring the performers' actions and gestures and, within their dialogue, to linger on their expressions. As such, any mis-timing or errors would be magnified to the audience. That they both deliver convincing, gripping and moving performances is a credit to both actors and Raymond as director. Corr, previously seen in The Commitments and Evita, the Madonna vehicle in which she was criminally allowed only one line of what should have been her character's own song, has her sights set on an acting career and the evidence on display here leads one to suspect she'll be most successful. Underplaying rather than overplaying is a most subtle skill and Corr demonstrates this with aplomb. Fenton, meanwhile, ranges from pathos to simmering rage, as his anger at his life erupts and, his face a close-up of crevice shadowed contortion, bores into the viewer. The interplay between seasoned thespian and fresh-faced newcomer is nicely balanced, and the unlikely two-hander deftly explores a range of human emotions. As the falling snow is by turn luminescent white in the lamplight, or midnight blue against the darkened night, it reflects how the film's themes of regret, guilt, blame, loyalty and redemption are rarely black or white but instead change, Monet-esquire, dependent on the light in which they're seen.

Are there flaws? One or two, but even these are debatable. The plot is stretched slightly and could be shorter, but to lose the slow-burning build would almost certainly detract from the atmospherics of the film. The ending, too, is not as dramatically climatic as one has been lead to suspect, but it is satisfying and quite haunting, resolving itself and yet is ambiguous enough to leave the viewer revisiting the tale in the mind's eye.

The Bridge has already attracted a considerable fanbase and plaudits from home and abroad. It's legacy will be as a beautiful, melancholy calling card that heralded the beginning of a most promising career for both its director and its leading lady, but one which will remain a favourite in it's own right in any viewer's personal film collection.


text: Richard Rayond leverde fenomenaal werk bij het regisseren van 'The Bridge'. Het is een fantastische film. Andrea Corr, de hoofdrolspeelster die Mary speelde, is een kracht om rekening mee te houden, ze is ongelooflijk, ze schetst haar personage zo goed, ze is haar! Deze film is een perfecte mengeling van emotie en intrige, hij dwingt de kijkers tot een nieuwe dimensie. We geven hem 10 van de 10 sterren, het is PERFECTION, een absoluut meesterwerk!! Iedereen die de kans krijgt om deze geweldige korte film te zien, moet dat doen!!! Je zult van begin tot eind geïnspireerd zijn, er is geen houden aan. Het was ook de officiële selectie voor verscheidene filmfestivals.

text_en: Richard Rayond did a phenomenal job in the directing of "The Bridge." It is a FANTASTIC movie. Andrea Corr, the lead actress whom played Mary, is a force to be reckoned with, she is incredible, she portrays her character so well, she IS her!! This movie is a perfect mix of emotion and intrigue, compelling it's viewers into a new dimension. We give it a 10 out of 10 stars, it is PURE PERFECTION, an absolute masterpiece!! Anyone who gets the chance to see this wonderful short film, please do!!! You will be inspired from beginning to end, there is no stopping it. It was also the official selection at several film festivals. A+++++! Alisha & Lisa


text: Ik was aangenaam verrast door deze korte film, wat heel verbazingwekkend is gezien het feit dat ik hoge verwachtingen had van deze film. Andrea Corr speelt een jonge psychologe (Mary) die haar eigen schuldgevoel over het verlies van een patiënt probeert te verlichten. Als Mary's leven verstrengeld raakt met dat van een oude man die zelfmoord wil plegen (Simon) raakt ze al snel verstrikt in het leven van de oude man en probeert ze zichzelf te verlossen door te proberen het resultaat van Simons plannen om een eind aan zijn eigen leven te maken te veranderen. Ik wil het einde niet verraden, dus het enige wat ik als jouw kan zeggen is dat je zelf moet nadenken over je eigen betekenis voor de film. Richard Raymond regisseert de film fantastisch en de film is op zijn eigen duistere manier zowel spookachtig als mooi. Ik vind dat de film perfect weergeeft wat we allemaal in ons leven tegenkomen en hoe we met onze eigen mislukkingen omgaan en ook hoe we met de dood omgaan. Ik kijk ernaar uit om mevrouw Corr in meer films te zien, want ze begint een goede actrice te worden. Leonard Felton doet het ook geweldig in deze film. Andrea Corr heeft een aanwezigheid op het scherm die je gewoon niet kunt onderwijzen.

text_en: I was pleasantly surprised with this short film which is quite surprising given that I had my expectations set high for this film. Andrea Corr plays a young psychologist(Mary) trying to relieve her own sense of guilt over losing a patient. When Mary's life gets intertwined with an old man wanting to commit suicide(Simon)she soon is entangled in the old man's life and tries to redeem herself by trying to change the outcome of Simon's plans to end his own life. I don't want to give away the ending so thats really all I can say as your are left to yourself to ponder your own meaning to the film. Richard Raymond does a fantastic job directing the film and the movie is both haunting and beautiful in its own dark way. To me the movie portrays perfectly what we all come across sometime in our lives and how we deal with our own failures and also how we face and deal with death. I look forward to seeing Ms Corr in more films as she is turning into a fine actress. Leonard Felton does a brilliant job in this film also. Andrea Corr has a screen presence you just can't teach.


text: 'The Bridge' belichaamt alle aspecten van het maken van een goede film met een zeldzame mengeling van drama, muziek, een geweldige climax en cinematografie die op wonderbaarlijke wijze tot volmaaktheid wordt gebracht. In de hedendaagse samenleving waarin naaktheid en oppervlakkige verhaallijnen de bioscopen domineren, is deze korte film een frisse wind. Deze film mag dan kort zijn, maar hij heeft de kracht om de plaats van een lange film in te nemen. 'The Bridge' bevat alles wat belangrijk is in een lange film, maar houdt de toeschouwer van begin tot eind bezig, zonder saaie, bijna zinloze momenten ertussenin. 'The Bridge' is een MOET JE ZIEN: zowel regisseur Richard Raymond als hoofdrolspeelster Andrea Corr produceert filmmaken op zijn BEST!!! Zowel de actrice als de regisseur lijken een volmaakte eenheid te vormen in deze BRILJANT MOET JE ZIEN!!!!!!

text_en: "The Bridge" embodies all the aspects of great movie making with a rare mix of drama, music, a great climax and cinematography miraculously blended to perfection. In today's moving making society where nudity and shallow story lines tend to dominate movie theaters, this short film is a breath of fresh air. This film may be short, but it holds the power to fill the shoes of a full length film. "The Bridge" contains all that is important in a full length film, yet keeps the watcher entertained from beginning until end, with no dull, near pointless moments in between. "The Bridge" is a MUST SEE, both director Richard Raymond and lead actress Andrea Corr produce film-making at its BEST!!! Both actress and director seem in perfect unison in this BRILLIANT, MUST SEE film!!!!!!


text:
Een dvd die helemaal uit trailers bestaat leek me in eerste instantie zonde van de tijd, maar na twee uur van schitterende rotzooi ben ik van gedachten veranderd. Van over de hele wereld heeft Synapse wat eersteklas materiaal voor de nerds zonder concentratievermogen opgediept en de titel 42nd Street Forever erop geplakt om wat nostalgie op te wekken voor de goeie ouwe tijd. Er staat een paar heel goedkope en goedkope troep op, doorspekt met gratis-maar-te-snel-te-afschudden-tot-naakt-zijn, maffe bloederige toestanden, kreunende grappen en oneliners. Er staan genoeg obscuurheden en klassiekers op om je te vermaken.
Er staan veel te veel hoogtepunten op, maar ik zal proberen ze allemaal aan te slaan. Je hebt je handen vol aan lowbudget- en no-budget campy horror, sciencefiction en exploitatiefilms als The Undertaker and His Mats, Teenage Mother, Matango, The Green Slime (of zoals de voice-over zegt: 'The Greeeeeeeeeeen Slime!'), de blaxploitatie van Fred WIlliamson en de western-shitfestiviteiten van Boss N!gger (bedenk dat gekke thema: 'He's real bad. Degenen die een scheet uit Christina Lindberghs leren Cheerio willen zuigen, krijgen ongetwijfeld een staaf voor de trailer van _The Depraved_, die mooi en smerig is en die er ondanks zichzelf best goed uit zou kunnen zien... en de trailer, natuurlijk, met Lindbergh in vol ornaat.
Historisch interessant was de toevoeging van trailers voor 3-D pornofilms. Ik wil heel graag _The 3 Dimensions of Greta_ zien ('IN DRIE DIMENSIONS'). In dit subgenre waren ook een paar oude advertenties voor Johnny Wadd-films ('IN 3-D!!!') opgenomen.'_Eye-popping! Zijn pik slaat je oog uit de kas!_'Mijn favoriete trailers waren de goedkoopste. De reclame voor de dubbele aflevering _Blood Spattered Bride/I Dismember Mama_. Deze had niet alleen zijn portie tieten en onnozele spetters, maar ook een paar belachelijk grappige'man op straat'-opmerkingen van bioscoopbezoekers. Een paar van de andere prullerige schatten zijn spots voor de homofilm The Pink Angels, de onschuldige en afgezaagde spionagefilm Ginger The Very Private Eye, de sekskomedie Creampuffs met Sergio Martino in de hoofdrol, het bloederige epos Ironmaster: La Guerre du Fer, de onverklaarbaar hersenloze sciencefictionfilm The Raiders of Atlantis (die ik moet zien!), de horrorfilm Werewolves on Wheels, de ontwenningskliniek Chappaqua van Conrad Rooks, Luigi Cozzi's grandioze sci-fi-cliché over Caroline Munro's StarCrash (waarin Christopher Plummer, Joe Spinnell en David Hasselhoff spelen) en nog een heleboel meer!
Deze trailers over-hype de sh! Een paar van die films zien er vreselijk uit, maar met drie minuten per keer maakt dat niet uit, want dan kun je het over het geld hebben en hoef je niet zo te lijden onder het slechte acteerwerk en de afschuwelijke productiewaarden die het in zijn geheel draaien van die films met zich mee zou brengen. Er zijn er nu een stuk of twintig die ik moet kopen. Ik heb heel wat tieten gezien, maar ook wat bos en transseksuele rommel en pygmeeën en dierlijk geweld, om nog maar te zwijgen van de verschrikkingen van Necrofagus! Ik moet nu een sigaret hebben <0xE2><0x80><0x93> 9/10.

text_en:
A DVD made up entirely of trailers at first seemed like a waste to me, but over 2 hours of splendiferous crap has changed my mind. From all around the world, Synapse has dredged up some primo material for the geek with no attention span and slapped the title 42nd Street Forever on it to stir up some nostalgia for the good ole days. There's some really cheap and cheesy stuff on here, peppered with gratuitous-but-too-quick-to-jack-off-to nudity, goofy gore, and groan-inducing jokes and one-liners. Plenty of obscurities and classics are on display for your amusement.

There are way too many highlights on here but I'll try to hit 'em all. You've got all your bases covered from cult low-budget and no-budget campy horror, sci-fi and exploitation flicks like The Undertaker and His Pals, Teenage Mother, Matango, The Green Slime (or as the voice-over guy says, "The Greeeeeeeeeen Slime!"), the Fred WIlliamson blaxploitation/western crap-fest Boss N!gger (dig that funky theme--"He's real bad, They call him Boss, they call him Boss, Boss N!gger!"), and the hilariously offensive and amazing to behold The Crippled Master to real gems like Walerian Borowczyk's art-house erotica L'Interieur d'un Couvent, The Centerfold Girls, engaging Euro-trash Devil's Nightmare with the divine Erika Blanc, David Hess/Franco Nero gritty shock feature Hitch Hike, the salaciously satisfying mondo doc Shocking Asia, and B-grade goodness Attack of the Deadly Spawn. Those who would suck a fart out of Christina Lindbergh's leather Cheerio will undoubtedly get a rod for the trailer of The Depraved, which is nice and sleazy and looks like it could be quite good despite itself...and the trailer, of course, features Lindbergh doing full-frontal.

Historically interesting was the inclusion of trailers for 3-D porn movies. I really want to see The 3 Dimensions of Greta ("IN THREE DIMENSIONS"!). Also included in this sub-genre were a couple of vintage ads for Johnny Wadd films ("IN 3-D!!!")...."Eye-popping! His cock will knock your eye out of the socket!" My favorite trailers were the trashiest. The interview style ad for the double feature Blood Spattered Bride/I Dismember Mama. This one not only had its fair share of tits and silly splatter, it also has some retardedly funny "man on the street" comments from moviegoers. Some of the other trashy treasures included are spots for the gay biker comedy The Pink Angels, harmless and corny sexploitation spy flick Ginger The Very Private Eye, Sergio Martino-helmed sex comedy Creampuffs, gory Gallic sword & sandal epic Ironmaster: La Guerre du Fer, the inexplicably mindless sci-fi smegma The Raiders of Atlantis (which I must see!), biker horror flick Werewolves on Wheels, Conrad Rooks' detox doc Chappaqua, Luigi Cozzi's grandiose sci-fi schlock Caroline Munro-vehicle StarCrash (which features Christopher Plummer, Joe Spinnell, and David Hasselhoff), and tons more!

These trailers over-hype the sh!tty films they are pushing in a variety of ludicrous ways. Some of them just plain lie. Many of these films look awful, but at three minutes apiece it doesn't really matter because you can get to the money stuff and not have to suffer as much through the bad acting and awful production values that sitting through these films in their entirety would entail. There's about twenty of them I have to buy now. Many boobs were seen by me as well as some bush and transsexual junk and pygmies and animal violence, not to mention the horror of Necrophagus! I need a cigarette now--9/10.


text: Als je houdt van wat nu 'rode-band-trailers' worden genoemd (de grote, die niet bezuinigen op het goede spul, al is het maar een van de drie B's: bloed, tieten en/of bosbessen), dan is deze compilatie van trailers voor lowbudget 'grindhouse'-films beslist iets voor jou. Toegegeven, een klein handjevol van de trailers is waardeloos (gelukkig tot op het eind geschrapt, zoals 'Superfuzz' en een of twee andere), maar voor het grootste deel is deze collectie uitmuntend. Niet één, niet twee, maar drie Christina Lindberg-trailers met haar in haar volle glorie, als je begrijpt wat ik bedoel. campy homofietsers en een ton aan naaktheid, bloed en geweld zijn slechts een paar van de heerlijke hoogtepunten. Natuurlijk is dit niet echt voor iedereen weggelegd, maar iedereen die herinneringen wil ophalen of gewoon wil zien hoe goede trailers er vroeger uitzagen, moet dit zo snel mogelijk huren. Je zult NIET teleurgesteld worden.

text_en: If you love what now would be called 'red-band' trailers (the greats ones that don't skimp on the good stuff, be it any of the three B's: blood, boobs, and/or bush), this compilation of trailers for low-budget 'grindhouse' movies is definitely for you. True, a small handful of the trailers are useless (thankfully relegated closely to the end, such as 'Superfuzz', and one or two others), but for the most part this collection is superb. Not one, not two, but three Christina Lindberg trailers with her in her FULL glory, if you catch my drift. (God she's stunning), The Hammer when he was still at the top of his game as 'Boss N*gger', campy gay bike riders, and a ton of nudity, gore and violence are just a few of the delightfully high points. Of course this is not really for everyone, but anyone who wants a trip down memory lane or just wants to see how good trailers used to be, rent this ASAP. You will NOT be disappointed.


text:
Ik herinner me de 42nd Street uit die tijd nog, voordat de voormalige burgemeester Rudi Giuliani het gebied veranderde in een dodelijke val voor toeristen, zoals je die in Las Vegas ziet. Het was vroeger een heel ander soort val voor toeristen. Ik herinner me de schemerjaren in de jaren tachtig en het begin van de jaren negentig. In die tijd was het er nog overwegend een komen en gaan van pooiers, prostituees, drugsdealers, pornotheaters en de grindgroeven. Als je wilt weten hoe het er was tijdens de overgang, kun je Schwarzeneggers laatste actieheld (als het 'echt' wordt) gebruiken als weergave van de verandering. Dat komt omdat het eind van de jaren tachtig niet meer zo was als je je herinnert van Midnight Cowboy. Ik woon al een paar jaar in deze buurt en er is nog maar heel weinig over van wat het vroeger was. Bij de overgang van dag naar nacht, in het gebied ten westen van 9th Avenue, kun je nog steeds de oudste beroepskrachten van de wereld zien vertrekken voor de nacht. Ze zijn zo schaars geworden in deze buurt, dat de beroepskrachten er bijna zijn voor de toeristen en als historische herscheppingsmensen, in plaats van als beroepskrachten die hun burgerplicht doen. De legitieme bedrijven zijn verhuisd naar de buitenwijken, Hunts Point, Green Point, Queens Bridge, enzovoort.
Dit eerste deel van de serie was een wandeling door het verleden voor mij. Het doet me denken aan de buurt, de theaters en als kind aan dingen die ik niet mocht zien. De buurt en de films vertegenwoordigden een taboe voor me. Voor degenen die het niet weten, is Grind House het genre van de films die in sommige theaters werden vertoond op de kleine strip van 7th en Broadway tot 10th Avenue in 42nd Street (en de omliggende zijstraten). Het was niet noodzakelijkerwijs porno, maar er zat wel degelijk levendige seks en onnodig geweld in. De verhalen waren meestal op die levendige seks en geweld gericht. Je kunt niet ontkennen dat de meeste films in dit genre mal waren. Sommige waren van eigen bodem, andere waren van buitenlandse makelij. Het waren films die niet typisch waren. Het was niet het soort film dat je mee naar huis nam om aan je vader en moeder te laten zien, maar toch vond je een manier om hem naar binnen te smokkelen.
De serie verzamelt de trailers, die meestal voor en tijdens een dubbele aflevering worden vertoond, in een doorlopend spoelenpatroon. Als je meer wilt weten en wilt leren over filmhuisfilms, dan is dit een goede plek om te beginnen. Net als bij moderne trailers, geven deze trailers vaak cruciale informatie over de film. Als je de volledige versie van sommige van deze films in deze collectie hebt gezien, is het soms voldoende om de trailer te hebben gezien om de beste aspecten van die film te krijgen. Het was ook een goed middel om in films te komen die ik nog nooit had gezien of me vaag herinnerde.
Er zijn meer films die binnen deze categorie vallen. Je kunt bijvoorbeeld trailers verwachten als: Sylvester Stallone's Italiaanse Stallion, Matango, Het Groene Slijm, Vernietig Alle Monsters, De Kreupele Meester, Ze Noemen Haar Een Oog, Maid in Zweden, Shocking Asia, Chappaqua, Death Drive, The Raiders of Atlantis, Star Crash, Superfuzz, Ironmaster en nog veel, veel meer. Ik vond deel 1 een geweldige dwarsdoorsnede van het genre en een goede weergave van de trailers voor de bekendste films in dat genre. Ik vond het beslist veel leuker dan deel 2. Dat maakt me nog enthousiaster over de vooruitzichten van deel 3. Tot het moment dat Rodriguez en Tarantino een ode aan het genre brengen, zal ik deel 3 afwachten terwijl ik stiekem deel 1 opneem in de Papaya Dog-badkamer.

-Celluloid Rehab.

text_en:
I still remember 42nd street back in the day, before former Mayor Rudi Giuliani transformed the area into a Vegas-like tourist death trap. It used to be a different kind of tourist death trap. I remember the area's twilight years in the 80's and early 90's. During this time the area was still predominately full of pimps, prostitutes, drug dealers, XXX theaters and the grind houses. For an idea of what it was like during the transition, you can reference Schwarzenegger's Last Action Hero (when it goes "real") as a representation of the change. This is because by the late '80s this wasn't quite the one you remember from Midnight Cowboy. I have been living in the area for the last couple of years and there is very little remnant of what the area was. At the changeover from dawn to day, in the area west of 9th Avenue, you can still see the world's oldest professionals quiting for the night. They have become sparse enough in this area, that the professionals are almost there for the tourists and as historical re-creationists, rather than as a professionals performing a civic duty. The legitimate places of business have moved out to the outer boroughs, Hunts Point, Green Point, Queens Bridge, etc.

This first volume in the series was a stroll down memory lane for me. It reminds me of the area, the theaters and as a child, things I was not allowed to see. The area and its movies represented a taboo to me. For those that don't know, Grind House is the genre representative of the movies shown in some of the theaters on the small strip from 7th and Broadway to 10th Avenue on 42nd Street (and the surrounding side streets). They were not necessarily porn but contained graphic sex and gratuitous violence. The stories were usually geared around that graphic sex and violence. One cannot deny the silliness and camp of a majority of the movies in this genre. Some of them were homegrown, others were quite foreign. They were your non-typical kind of movies. They were not the type of movie you would bring home to show mom and dad, yet you still found a way to sneak it in.

The series collects the trailers, usually shown before and during a double feature, into a continuous reel. If you want to know and learn about grind-house movies, then this is a good place to start. Just like in modern trailers, these trailers tend to give away critical information about the movie. Having seen the full version of some of these movies in this collection, it is sometimes sufficient to have seen the trailer to get the best aspects of that movie. It was also a good vehicle for me to get into movies I had never seen or vaguely remember.

There are more movies than you can imaging, that fall within this category. For example, you can expect trailers such as : Sylvester Stallone's Italian Stallion, Matango, The Green Slime, Destroy All Monsters, The Crippled Master, They Call Her One Eye, Maid In Sweden, Shocking Asia, Chappaqua, Death Drive, The Raiders Of Atlantis, Star Crash, Superfuzz, Ironmaster and many, many more. I found volume 1 to contain a great cross-section of the genre and a good representation of the trailers for the most well known movies in the genre. I definitely enjoyed it much more than volume 2. That makes me even more excited about the prospects of volume 3. Till Rodriguez and Tarantino's homage to the genre, I will await volume 3 while secretly shooting up on volume 1 in the Papaya Dog bathroom.

-Celluloid Rehab