text:
Otto Preminger heeft zijn vaardigheden als regisseur misschien aangescherpt, want deze film lijkt een generale repetitie voor zijn grootste wapenfeit, 'Anatomie van een moord', een klassieker in het rechtszaaldrama.
De film is interessant omdat hij een man van eer toont, Billy Mitchell, die niet alleen een pionier op het gebied van de luchtvaart was, maar ook een visionair die op griezelige wijze naar de toekomst wees. Hij besefte dat er oorlogen in de lucht zouden worden uitgevochten en dat de wereld binnenkort zou krimpen dankzij snellere vliegtuigen dan de primitieve twee motorvliegtuigen waarmee hij tijdens de Tweede Wereldoorlog vloog. Billy Mitchell was een verschoppeling, afgewezen door dezelfde mensen die te stompzinnig waren om de ophanden zijnde revolutie in de luchtvaart te beseffen. In een poging om iets te bewijzen, wordt Billy schuldig bevonden en berecht wegens ongehoorzaamheid aan bevelen. Het is een triest verhaal waarin een hoogontwikkelde geest, zoals die van Billy, te kampen heeft met de onwetendheid van zijn gelijken. De getuigenissen van andere vooraanstaande figuren uit die tijd, zoals Eddie Rickenbacker, en anderen, spreken boekdelen over Mitchells ongelooflijke inzicht in de nieuwe technologie en hoe kwetsbaar Amerika was voor luchtaanvallen van vijanden.
De manier waarop Gary Cooper de rol op zich neemt, verheldert niet veel over het echte leven van Mitchell. Hij is niet zo effectief als in veel van zijn meest briljante films. Op de een of andere manier krijgen we geen hartstocht uit zijn personage, terwijl een andere acteur er misschien mee vandoor zou zijn gegaan. Coopers visie op Mitchell, of misschien Otto Preminger's visie, geeft niet veel inzicht in het personage.
Het beste in de film is Rod Steiger als Allan Gullion, die naar het proces wordt gebracht om de hoofdaanklager te helpen. Hij steelt de film in de korte tijd dat hij voor de camera staat. Mr. Steiger brengt een ander idee naar deze officier toe; hij valt op tegen alle andere mensen om hem heen. Wat een persoonlijkheid! In tegenstelling tot Coopers stoïcijnse aanwezigheid was Mr. Steiger bereid het scherm te laten smeulen als hij de kans kreeg. De rest van de cast is uitmuntend. Charles Bickford, Ralph Bellamy, Elizabeth Montgomery, Jack Lord, James Daly, Fred Clark, onder anderen, versterken deze film.
Het enige probleem met de kopie die ik heb gezien, is de afschuwelijke kleurstelling die de neiging heeft vervagende beelden te geven. Dit is een film die gerestaureerd moet worden.

text_en:
Otto Preminger was perhaps honing his skills as a director, because this film seems to be a dress rehearsal for his greatest achievement, "Anatomy of a Murder", which is a classic of the courtroom drama genre.

The movie is interesting in that it presents a man of honor, Billy Mitchell, who not only was an aviation pioneer, but a visionary that pointed out to the future in uncanny ways. He realized that wars were going to be fought in the air, and that soon the world would shrink thanks to faster planes than the primitive two engine jobs he was flying during WWI.

Billy Mitchell was an outcast, rejected by the same people that were too obtuse to realize the upcoming revolution in aeronautics. In trying to prove a point, Billy is found guilty and tried for disobeying orders. It's a sad story in which a highly developed mind, like Billy's has to contend with the ignorance of his peers. Testimony from other leading figures of the time, such as Eddie Rickenbacker, and others speak volumes about Mitchell's incredible insight on the new technology and how vulnerable America was from air raids by enemies.

Gary Cooper's approach to the role doesn't clarify much about the real life Mitchell. He is not quite as effective as in many of his most outstanding films. Somehow we don't get any passion out of his character, where perhaps another actor would have run away with the role. Mr. Cooper's take on Mitchell, or perhaps Otto Preminger's direction, doesn't shed much insight in the character.

The best thing in the movie is Rod Steiger as Allan Gullion, who is brought to the trial to help the main prosecution officer. He steals the picture in his short time in front of the camera. Mr Steiger brings a different concept to this officer; he stands out against all the other people around him. What a presence he had! In contrast with Mr. Cooper's stoic presence, Mr. Steiger was ready to smolder the screen if given the chance.

The rest of the cast is outstanding. Charles Bickford, Ralph Bellamy, Elizabeth Montgomery, Jack Lord, James Daly, Fred Clark, among others, enhance this movie.

The only problem with the copy I saw, is the horrible coloring that tends to give a fading images. This is a film in need of restoration.


text:
Otto Preminger heeft een heel goede cast samengesteld om het verhaal van de krijgsraad van Billy Mitchell te vertellen, die door velen wordt beschouwd als de geestelijke grondlegger van de Amerikaanse luchtmacht. Gary Cooper was maar een paar jaar ouder dan Billy Mitchell toen hij verkoos in het openbaar kritiek te leveren op de bestaande diensten en een krijgsraad uit te nodigen, en hij past net zo goed in die rol als toen hij Lou Gehrig speelde.
Wat te doen en wie het vliegtuig als strategisch wapen in handen zou krijgen, was al voor de Eerste Wereldoorlog een slepend debat. Tegen de tijd dat de krijgsraad van Billy Mitchell halverwege de jaren twintig plaatsvond, hadden bijna alle andere landen die daartoe in staat waren een eigen luchtmacht opgericht. Amerika zou pas in 1947 een eigen luchtmacht krijgen, toen de landmacht en de marine onder één ministerie van Defensie werden gebracht en er een luchtmacht ontstond uit de leden van de landmacht die zich bij de landmacht wilden aansluiten.
Niemand twijfelde er ooit aan dat het vliegtuig enige waarde had in oorlogstijd. Mensen als de generaal Charles Bickford, een samensmelting van velen in de dienst waar Gary Cooper zonder succes mee te maken had gehad, zagen het als iets om te verkennen, misschien als transportmiddel. Billy Mitchell zag het veel meer dan dat.
Mitchell vocht hard voor geld om vliegtuigen te ontwikkelen die het leger en de marine niet zouden willen hebben. Na een aantal vliegers te hebben gedood in een paar vliegtuigen die weinig meer waren dan vliegers met motoren, legde Mitchell beide functies naast zich neer en werd hij voor de krijgsraad gedaagd.
Van toen tot nu discussiëren militaire historici nog steeds over de waarde van het vliegtuig in een oorlog. Het beste dat kan worden vastgesteld, is dat superioriteit in de lucht iemand een voorsprong kan geven in een beslissende krachtmeting. Het kan een oorlog niet helemaal op eigen kracht winnen. Als het mogelijk was geweest, zou Groot-Brittannië zich na de Blitzkrieg hebben overgegeven, of Duitsland zou drie jaar lang zijn onderworpen door bombardementen van de landmacht en de luchtmacht door de luchtmacht, die al waren begonnen voordat één Amerikaanse soldaat in de grondgevechten was verwikkeld.
Mijn favoriete analogie is altijd het verschil geweest tussen de landingen bij Salerno in 1943 en in Normandië in 1944. In _The Longest Day_ is er een beroemde scène waarin twee vliegtuigen opstijgen, een beschieting uitvoeren op een van de stranden en dan wegvliegen. Dat was de enige bijdrage van de Luftwaffe, die toen geen bijdrage meer te leveren had. Een jaar eerder, in Salerno, duurde de slag met vliegtuigen van de geallieerden en de As-mogendheden nog drie weken voordat de geallieerden zich hadden gevestigd. Het was op het nippertje, zoals de hertog van Wellington een eeuw eerder over een andere slag had gezegd. Vliegtuigen maken inderdaad verschil, maar ze vormen niet het hele spel.
Billy Mitchell koos een opleiding die zijn carrière in het Amerikaanse leger beëindigde. Hij wist dat het zo zou eindigen en hij deed het toch. Het leger als instituut verzet zich tegen veranderingen, zoals bijna iedereen het erover eens is. Mitchell vocht voor de luchtmacht en de ontwikkeling van vliegtuigen zolang zijn gezondheid dat toestond. Naast Cooper en Bickford zijn de twee opmerkelijkste rollen in de film die van Ralph Bellamy als het republikeinse congreslid Frank R. Reid uit Illinois, die tijdens het proces optrad als Mitchells civiele advocaat en Rod Steiger als de huurmoordenaar van het kantoor van de opperrechter die een vernietigend kruisverhoor aflegt over Cooper in de getuigenbank.
De krijgsraad van Billy Mitchell is een goede dramatisering van een van de grote strafprocessen van de vorige eeuw. En het is een prachtig verhaal over het opofferen van je eigen ik voor een idee waarin je gelooft.

text_en:
Otto Preminger put together a real good cast to tell the story of The Court Martial of Billy Mitchell, considered by many to be the spiritual founder of the American Air Force. Gary Cooper was only a few years older than Billy Mitchell when he chose to publicly criticize the existing services and invite a court martial and fits the part as right as he did when playing Lou Gehrig.

What to do and who would control the airplane as a strategic weapon was a running debate even before World War I. By the time that Mitchell court martial took place in the mid Twenties, nearly every other country with the means had founded a separate Air Force. America would not have a separate Air Force until 1947 when the Army and Navy were put under one Department of Defense and an Air Force created from those members of the Army Air Corps who wished to join.

No one ever doubted the airplane had some value in war time. Those like the general Charles Bickford played who is an amalgamation of many in the service that Gary Cooper unsuccessfully dealt with, saw it as a thing for scouting, maybe transportation. Billy Mitchell saw it as far more than that.

Mitchell fought hard for money that to further develop airplanes that the Army and Navy wouldn't even ask Congress for if Congress were so disposed to give it back then. After several fliers were killed in some planes that were little more than kites with motors, Mitchell lambasted both services and got his court martial.

Military historians from then till now still debate the value of the airplane in war. The best that can be determined is that air superiority can give one an edge in a close contest. It can't win a war all by itself. If it could Great Britain would have surrendered after the blitz or Germany would have been pounded into submission by Army Air Force and RAF bombing of the place for three years, starting even before one American soldier was in ground combat.

My favorite analogy has always been the difference between the landings at Salerno in 1943 and in Normandy in 1944. In The Longest Day there's a famous scene where two airplanes take off and make a strafing run on one of the beaches and then fly away. That was the sole contribution of the Luftwaffe, by then they had no more contribution to make.

A year before at Salerno, the battle took three weeks with planes from the Allies and the Axis engaged before Allies were established. It was a close run thing as the Duke of Wellington said about another battle a century earlier. Planes do make a difference, but they're not the whole ballgame.

Billy Mitchell chose a course that finished his career in the U.S. Army. He knew it would end this way and he did it anyway. The military as an institution is resistant to change as most everyone agrees. Mitchell fought for air power and airplane development as a civilian as long as his health permitted.

Besides Cooper and Bickford the most noteworthy two performances in the film are Ralph Bellamy as Republican Congressman Frank R. Reid from Illinois who served as Mitchell's civilian defense counsel in the trial and Rod Steiger who played the hired gun from the Judge Advocate General's office who conducts a devastating cross examination of Cooper on the witness stand.

The Court Martial of Billy Mitchell is a good dramatization of one of the great criminal trials of the last century. And it's a wonderful story about sacrificing one self for an idea you believe in.


text: Ik kan de zeer goede recensies over deze film niet verbeteren of er veel aan toevoegen. Eén aspect van de film vond ik heel interessant en misschien wel van cruciaal belang voor het effect dat hij had: heeft overste (ex-generaal) Mitchell bereikt wat hij zich had voorgenomen? Hij bleef zichzelf martelen om het gebrek aan steun voor de vliegers aan het licht te brengen en de 'luchtmacht' te bevorderen als een nieuwe en geïntegreerde tak van de militaire verdediging. Het was duidelijk dat de advocaat van de verdediging een briljante koers volgde die het tribunaal dwong zijn verlies te nemen en Billy's rang te herstellen, als hij een deel of al zijn beschuldigingen zou herroepen. Hij had een uitweg. Maar net als Billy Budd koos hij het pad van het slachtoffer, en terwijl hij zijn liefde en toewijding aan het leger behield, maakte hij van zichzelf een zondebok. Op een gegeven moment leek het er inderdaad op dat Rod Steigers advocaat (een prachtig staaltje acteerwerk) hem in de tang had omdat hij zichzelf (Billy) een betere dan en moreel superieur had gemaakt aan zijn gelijken en zijn meerderen <0xE2><0x80><0x93> zelfs aan het leger zelf. Op het laatste moment volgde de heldhaftigheid: Billy, ziek van lichaam en geest, hield vol in zijn pak met een vrij standaard redevoering (die ik, omdat de man ziek was, met verzwakte stem en gedrag had gehouden) over dat hij het juiste zou doen voor het grootste aantal mensen, en dat zijn land nog hoger ingedeeld zou worden dan hijzelf en alle aanwezige generaals. Ik wilde zijn zaak niet bepleiten en geen goed mens en soldaat zijn. Ik was tevreden met zijn argument; maar ik had niet het gevoel dat de kwestie was opgelost. Hij had de rangen doorbroken; hij had de pers erbij gehaald; hij had zijn medeofficieren tot op zekere hoogte ondermijnd. Ik vond dat het zijn argument en de film (tenzij ik het mis heb) verzwakte om al het materiaal over straalvliegtuigen naar voren te brengen <0xE2><0x80><0x93> niet dat het misschien niet waar was geweest, en niet dat de aanklager geen logisch en effectief gebruik maakte van deze 'fantasieën' <0xE2><0x80><0x93> maar het leek me een beetje te zwaar aangezet om van Billy een onbegrepen profeet te maken in plaats van alleen maar een goede, ervaren soldaat en vlieger. Een prachtige film, en ik vond het een sterke vertolking van Cooper (zeker als hij er zwak en verslagen uitzag). Een rechtszaaldrama met hersens en spierkracht. Zeven-plus van Frances.

text_en: I cannot improve on or add much to the very fine reviews already on this thred. One aspect of the film I found very interesting and perhaps crucial to its impact: did Colonel (ex-general) Mitchell accomplish what he set out to do? He persisted in martyring himself to bring to light the lack of support for flyers and to promote the air "force" as a new and integrated branch of military defense. Clearly the defense lawyer was brilliantly pursuing a course that forced the tribunal to cut their losses and restore Billy's rank, if he'd recant part or all of his accusations. He had an out. But, like Billy Budd, he chose the victim path, and, while maintaining his love and devotion to the army, made himself a scapegoat. At one point it did appear that Rod Steiger's lawyer (a wonderful bit of acting) had him on the ropes about setting himself (Billy) up a better than and morally superior to his peers and his superiors--even the army itself. Last-minute heroism ensued: Billy, sick in body and spirit **spoiler** persisted in his suit with a fairly standard speech (I though acted appropriately with weakened voice and manner because the man was sick) about doing the right thing for the greatest number, and that his country ranked even higher thn himself and all the generals present. He couldn't NOT pursue his cause and be a good man and soldier. I was satisfied by his argument; but I did not feel that the issue was resolved. He did break ranks; he did call in the press; he did undermine his fellow officers to some degree. I thought it weakened his argument and the film (unless I'm off base) to bring in all the material about jet aircraft--not that it might not have been true, and not that the prosecutor didn't make logical and effective use of these "fantasies"==but that it seemed sort of overweighted to make Billy appear a misunderstood prophet, rather than just a good experienced soldier and flyer. A wonderful film, and I thought a strong performance by Cooper (almost especially when he appeared weak and beaten.) A courtroom drama with brains and brawn. Seven-plus from jaime.


text: Deze film geeft een meeslepend historisch verslag van een visionair uit zijn tijd die ten onrechte werd veroordeeld omdat hij zijn mening had gegeven en zich niet had gehouden aan het militaire beleid en de procedures van die tijd. Nadat de film was afgelopen, werd ik onmiddellijk gedwongen om kolonel Billy Mitchell te 'googelen' om meer te weten te komen over zijn krijgsraad. Dit soort films zijn intrigerend omdat de meeste mensen van tegenwoordig zich niets meer herinneren en nooit een opleiding in militaire geschiedenis hebben gehad. Billy Mitchells verslagen en argumenten om zich in de 'hot seat' te manoeuvreren voor het welzijn van het land, ondanks het feit dat hij wist dat hij daardoor voor de krijgsraad zou komen, zijn prijzenswaardig en eerbaar. Historisch gezien heeft de tijd de waarheid verteld en kolonel Mitchell gerechtvaardigd en, naar mijn mening, gerechtvaardigd. Zijn visie heeft geleid tot de schepping van de grootste luchtmacht die de wereld ooit zal kennen.

text_en: This movie portrays a riveting historical account that tells the story of a visionary of his era who was wrongfully convicted of speaking his mind and not obeying military policy and procedure of the time. After the movie ended, I was immediately compelled to "google" Colonel Billy Mitchell and learn more about his court-martial. Movies like this are intriguing due to the fact that most people of the modern day do not remember, nor have ever been schooled in military history. Billy Mitchell's accounts and rationale for putting himself in the "hot seat" for the good of out country, despite having the knowledge that in doing so he'd undergo a court-martial, are commendable and honorable. Historically, time has told the truth and validated and, in my mind, vindicated Colonel Mitchell. His vision has led to the creation of the greatest Air Force the world will ever know.


text:
Dit is een fatsoenlijke film, voor het grootste deel een zeer boeiende vertelling van een goed waargebeurd verhaal dat de moeite van het weten waard is. Gary Cooper doet het uitstekend in de titelrol (hoewel hij kennelijk in niets op de echte Mitchell lijkt) en het drama ontwikkelt zich in een redelijk tempo.
Maar tegen het eind stijgt het 17 minuten op en wordt het hypnotiserend. Wat maakt het verschil? Twee woorden: Rod Steiger. De ondervragingsscène, waarin hij Cooper genadeloos uitdaagt en veracht, is een van die zeldzame momenten in de film waarop het doek blijft hangen en zich in je geheugen brandt. Hoe vaak ik deze film ook heb gezien, ik geniet altijd het eerste uur van deze scène. En ik word nooit teleurgesteld.
Kijk dus om twee redenen naar de film: hij is op zich goed. Een goed gespeelde, bedachtzame en waardige film over een goed mens die zijn tijd vooruit was. Maar wat je ook doet, zorg ervoor dat je het laatste halfuur niet mist!

text_en:
This is a decent film, for the most part a very watchable telling of a good true story which is worth knowing about. Gary Cooper is solid in the title role (albeit he is apparently nothing like the real-life Mitchell) and the drama moves along at a reasonable pace.

But for 17 minutes towards the end it rises above that and becomes mesmerising. What makes the difference? Two words: Rod Steiger. The cross-examination scene, where he goads and scorns Cooper mercilessly, is one of those very rare moments in cinema when a performance holds the screen and burns itself into your memory. No matter how many times I have seen this film, I always spend the first hour or so relishing this particular scene. And I am never disappointed.

So watch the film for two reasons: it is good in its own right. A well-played, thoughtful and dignified film about a good man who was ahead of his time. But whatever you do, make sure you don't miss the last half-hour!


text:
Gary Cooper speelt de titelrol in 'The Court Martial of Billy Mitchell', een film uit 1955, gebaseerd op de echte krijgsraad van brigadegeneraal William Mitchell, die na het overtreden van bevelen in rang werd gedegradeerd en later voor de krijgsraad moest verschijnen omdat hij kritiek had geleverd op de strijdkrachten in de pers.
Afgezien van de hoofdrollen voor Ralph Bellamy, Charles Bickford en Rod Steiger, spelen er in de film ook een paar latere tv-sterren: Elizabeth Montgomery, Jack Lord, John Daly, Darren McGavin en Peter Graves.
Blijkbaar neemt de film een paar vrijheden met de werkelijke feiten, maar Mitchell geloofde in de kracht van het vliegtuig in de oorlog en wilde niet alleen een nieuwe luchtmacht voor de Verenigde Staten, maar ook een nieuwe luchtmacht. Veel van wat hij over de luchtmacht zei, kwam uit, en uiteindelijk werd de luchtmacht gevormd, waarvan hij als de vader wordt beschouwd. Maar in die tijd werden de diensten geconfronteerd met bezuinigingen en bekrompen denken. Ze waren niet overtuigd van Mitchells argumenten. Mitchell volgt (in de film) bevelen op over de grootte van de bom die hij bij zich heeft, en gebruikt bommen van één ton om het Ostfriesland te vernietigen, dat in de Eerste Wereldoorlog door Duitsland was gewonnen. Hij wordt gedegradeerd en naar Texas gestuurd om te werken. Als een vriend van hem wordt gedood in een 'doodskist'-vliegtuig dat de Shenendoah heet, meldt Billy zich voor een krijgsraad zodat hij zijn zaak aan het Amerikaanse publiek kan voorleggen. Dit is een goede film die je interesseert. Ik moet je iets bekennen, namelijk dat ik niet altijd onder de indruk ben van de rol van Gary Cooper, hoewel ik wel van hem hou, en dit was een van die keren. Een van de posters suggereerde dat James Cagney een betere keus zou zijn geweest, gezien het echte leven van Mitchell. Misschien. Cooper is op een rustige manier hartstochtelijk, maar zijn optreden is een beetje te eendimensionaal. Iedereen doet het goed, vooral Rod Steiger. Hij kauwt niet op het decor; in plaats daarvan gebruikt hij zijn stem als een mes. Hij is heel effectief.
Absoluut aanbevolen, hoewel het niet Coopers beste werk is.

text_en:
Gary Cooper plays the title role in "The Court Martial of Billy Mitchell," a 1955 film based on the real-life court martial of former Brigadier General William Mitchell, who was demoted in rank after violating orders and later court-martialed for criticizing the Armed Forces in the press.

Besides also starring Ralph Bellamy, Charles Bickford, and Rod Steiger, the film also features some later TV stars - Elizabeth Montgomery, Jack Lord, John Daly, Darren McGavin and Peter Graves.

Apparently the film takes some liberties with the true facts, but Mitchell believed in the power of the airplane in war and wanted an upgrade in air power for the U.S. as well as the creation of an Air Force. Much of what he said about air power came to pass, and eventually the Air Force was formed, of which he is considered the father. However, at the time, the services were faced with budget cuts and narrow thinking. They weren't convinced of Mitchell's arguments. Mitchell (in the film) disobeys orders about the size of the bomb he's carrying, using one-ton bombs to destroy the Ostfriesland, which was an World War I prize from Germany. He is demoted in rank and sent to work in Texas. When a friend of his is killed in a "death trap" flier called The Shenendoah, Billy sets himself up for a court martial so that he can bring his cause to the American public.

This is a good movie which holds one's interest. I have a confession, which is that I am not always impressed with the acting of Gary Cooper, though I do love him, and this was one of those times. One of the posters suggested that James Cagney would have been a better choice given the real-life character of Mitchell. Possibly. Cooper is passionate in a quiet way but a little too one-dimensional in his performance. There are strong performances from everyone, most especially Rod Steiger. He doesn't chew up the scenery; instead, he uses his voice like a knife. He's very effective.

Definitely recommended though it's not Cooper's best work.


text: Hier hoef je niet op zoek te gaan naar een gedetailleerd feitelijk scenario, je kunt beter genieten van Gary Coopers gevoelige acteerwerk. Ik ben het met je eens dat het meer weg heeft van een toneelstuk en in die zin wordt het heel goed gedaan en presteren alle acteurs goed. De helft van de lol van deze film zit hem in het kijken naar de jongere bijrollen en het identificeren van de toekomstige sterren van Hawaii FiveO, Bewitched, The Nightstalker en een paar andere die ik nog niet ken. Je zult meer dan de helft van de bijrollen zien in de situatiekomedies van de jaren vijftig. De auditiescène met Rod Steiger en Gary Cooper is ook vrij goed. Hoezeer ik Gary Cooper ook mag, het zou interessant zijn geweest, en waarschijnlijk een betere film, om Cagney als Mitchell te zien.

text_en: Don't look for for exacting factual screenplay here, rather enjoy Gary Cooper's sensitive acting. I agree it runs more like a play and in that sense is done very well and all the actors perform well. Half the fun of this movie is watching the younger supporting cast and identifying the future stars of Hawaii FiveO, Bewitched, The Nightstalker, and a few others I haven't figured out yet. You'll see better than half the supporting cast on the situational comedies of the 1950's. The cross examination scene with Rod Steiger and Gary Cooper is pretty good too. As much as I like Gary Cooper it would have been interesting, and probably a better movie, to see Cagney as Mitchell.


text:
Hoewel Gary Cooper in niets leek op Billy Mitchell in de film, doet dat er eigenlijk niet toe. Wat er wel toe doet, is dat hij in zijn tijd vocht voor een luchtmacht die in staat zou zijn Amerika te verdedigen. Hij had gelijk toen hij zei dat het in die tijd misdadig was dat de strijdkrachten gebruikmaakten van luchtsteun en de veiligheid van de piloten in gevaar bracht, en het aantal luchtmachtbases dat is genoemd naar de mensen die in die tijd zijn omgekomen, kan daarvan getuigen. Hij had ook gelijk toen hij zei dat de strijdkrachten afhankelijk zouden zijn van luchtsteun, een feit dat de strijdkrachten negeerden tot bijna 1939, toen Hitler bewees wat een moderne luchtmacht kon doen. Als particuliere bedrijven als Boeing geen vliegtuigen ontwikkelden voordat het leger erom vroeg, hadden ze in het eerste jaar van de Tweede Wereldoorlog in tweedekkers kunnen vechten.
Hoewel veel van Billy Mitchells beweringen in die tijd misschien absurd leken, gaven ze wel een goed inzicht in hoe de luchtvaart zich in de komende vijftig jaar zou ontwikkelen.
En dat gezegd hebbende, moet je deze film zien. De cast is top en door hun prestaties krijg je medelijden met Cooper en haat je Rod Stieger! Dit is een van mijn top 20-films, niet alleen voor de cast en de crew, maar ook voor het onderwerp.

text_en:
While Gary Cooper was not anything like Billy Mitchell in the film that really does not matter. What does matter is that in his time he was fighting for an Air Force that would be able to defend America. He was right that at the time the armed services use of air power and the safety of the pilots was criminal, the number of Air Forces bases named for the people that died during this time can attest to that. He was also correct that the armed forces would depend on air power, a fact the armed forces ignored until nearly 1939 when Hitler proved what a modern air force could do. If it were not for the fact that private companies like Boeing were developing planes before the military were asking for them would could have been fighting the first year of WWII in biplanes.

While many of Billy Mitchell's claims may have seemed absurd at the time the showed quite an insight of how air power would develop over the next 50 years.

That being said do catch this film. The cast is top notch and their performances leave you feeling sorry for Cooper and hating Rod Stieger! This is one of my top 20 films not only for the cast and crew but for the subject matter.


text: Ik zag deze film voor het eerst toen ik nog jong was en hij maakte een grote indruk op me. In deze film zag ik een man die bereid was zichzelf op te offeren voor het algemeen belang, en uiteindelijk wonnen de wetten van de democratie het. Ook bleken, jaren later, de standpunten en ijzingwekkende voorspellingen van deze ene man allemaal waar te zijn. Er was een moment in de film waarop de hoge omes van het leger zich in de instructiekamer terugtrokken. In die kamer werd er gediscussieerd over de vraag of bepaalde getuigenverklaringen die tijdens dit proces waren afgelegd, al dan niet moesten worden uitgesloten. Een van de bevelvoerende officieren verklaarde dat ons rechtssysteem, en zelfs onze samenleving, gebaseerd is op het fundamentele recht van een mens om zijn onschuld te kunnen bewijzen.<br />Ik weet zeker dat er in het leger mensen zijn die deze film zouden afkeuren vanwege het 'tegen orders ingaan'-denken. Ik zit al twintig (21) jaar bij de politie en weet hoe belangrijk het is om bevelen op te volgen en uit te voeren. Maar er is een tijd en een plaats waarop het gepast is om iemand te ondervragen of tegen orders in te gaan om het leven van een ander, of vele levens, te redden. Tot slot komt deze film recht op het onderwerp af, gaat over opoffering en eer, en ik vind dat elke twaalfjarige en ouder het moet zien.

text_en:
I first saw this movie at a young age and it had a great impression on me. In this movie I saw where a man was willing to sacrifice himself for the common good, and the laws of democracy eventually prevailed. Also, years later, this one man's stand and dire predictions for the future all proved true. There was one time in the movie where the Army's top brass retired to the briefing room. In this room, it was discussed about whether or not to exclude certain testimony given in this trial. One of the commanding officers spoke up and declared that our legal system, even our society, is based on the fundamental right of a man to have the ability to prove his innocence.

I am sure that there are some in the military that would challenge this movie because of the "going against orders" thinking. I have been in law enforcement for twenty (21) years and I know the importance of taking and giving orders. However, there is a time and place where questioning or going against orders to save someone else's life, or many lives, is appropriate. In closing, this movie hits this topic head on, deals with sacrifice and honor, and I think that any youngster twelve (12) and older needs to watch it.


text: Nadat hij in de Eerste Wereldoorlog heldhaftig had gevochten, probeerde luitenant-kolonel Billy Mitchell (Gary Cooper) zijn superieuren zover te krijgen dat ze een luchtmacht in het leven riepen. Toen ze dat weigerden, volgde hij hun bevelen niet op en werd hij naar Fort Sam Houston gestuurd, waar hij werd gedegradeerd tot kolonel. Na twee fatale ongelukken waarbij de vliegtuigen niet goed waren uitgerust, geeft Mitchell zijn superieuren de schuld en wordt hij berecht wegens insubordinatie. Terwijl de aanklager probeert te bewijzen dat hij die verklaringen heeft afgelegd, doet Mitchell al het mogelijke om aan te tonen dat die verklaringen gerechtvaardigd waren.<br />De film lijkt vandaag de dag nog relevanter te zijn, met het verhaal over de Humvees in Irak die niet voldoende bepantsering hadden. De legerleiding zou wel wat advies van Billy Mitchell kunnen gebruiken. Het was interessant om Elizabeth Montgomery te zien (als de weduwe van Mitchells vriend die bij een van de ongelukken om het leven komt) voordat ze in _Bewitched_ verscheen.

text_en:
Having fought heroically in World War I, Gen. Billy Mitchell (Gary Cooper) tried to get his superiors to establish an Air Force. When they refused, he disobeyed orders and was sent to Fort Sam Houston, demoted to the rank of colonel. After there are two fatal crashes in which the planes were not properly equipped, Mitchell denounces his superiors and is put on trial for insubordination. While the prosecution tries to prove that he made the statements, Mitchell does everything possible to show that the statements were justified.

The movie seems to have even more relevance today, with the story about the Humvees in Iraq that lacked sufficient armor. The army brass could really use some advice from Billy Mitchell.

As a side note, it was interesting seeing Elizabeth Montgomery (as the widow of Mitchell's friend who gets killed in one of the crashes) before she starred on "Bewitched".


text:
Dit is technisch gezien een heel goede film, met een interessante cast en een interessant script, maar historisch gezien is het verre van waar. Omdat ik uit de omgeving van Milwaukee en Wisconsin kom, heb ik wat onderzoek gedaan naar de geschiedenis van deze man, en ik kwam tot de conclusie dat die heel anders was dan de Hollywood-versie.
De insubordinatie van de generaal had meer te maken met zijn arrogantie en ego dan met zijn zorg voor de toekomst. Hij was een verwend rijk joch dat altijd zijn zin kreeg. De veranderingen die in de luchtvaart waren doorgevoerd, zouden zonder zijn beruchte rechtszaak in de rechtszaal zijn doorgevoerd. Hij was precies het tegenovergestelde van de Gary Cooper-imitatie, omdat hij van nature klein en boos was.
Hij heeft zijn militaire carrière opgeofferd omdat hij zoveel om de vliegers gaf? Op zijn best twijfelachtig. Deze rijkeluiszoon had er genoeg van om soldaatje te spelen, dus begon hij een publieke opiniecampagne die hem een rol in de geschiedenis van de luchtvaart opleverde.
Hij was er heel goed in om iedereen om hem heen tegen zich in het harnas te jagen. Er zijn talloze verhalen over deze man, gepolariseerd of gepolariseerd in de zin dat hij een visionair was versus een opgeblazen zelfgenoegzame eikel, en ze zijn allemaal goed leesbaar.

text_en:
This is a very technically good film, with interesting casting and scripting, but it is far from the truth historically. Being from the Milwaukee Wisconsin area, I did some research into the history of this man, and found it very different from the Hollywood depiction.

The Generals insubordination was more about his arrogance and ego than any caring about the future. He was a spoiled rich brat who always had things his way. The changes that came in aviation would have came without his infamous courtroom case. He was the exact opposite of the Gary Cooper portrayal, being short and angry in nature.

He sacrificed his military career because he cared so much about the fliers? Questionable at best. This rich kid was tired of playing soldier, so went on a public opinion campaign, that was somewhat successful in giving him a role in the history of aviation.

He was very effective at alienating everyone around him. There are numerous histories of this man, polarized either in the he was a visionary versus a pompous self righteous jerk, all making good reading.


text: Voor een film over het leger met vrijwel geen actie, geen liefdesperikelen en meer dan de helft van de speeltijd in een rechtszaal, is dit merkwaardig effectief. Voordat Jack Lemmon in het begin van de jaren vijftig op het toneel verscheen, deed niemand zo goed aan 'fatsoen' als Jimmy Stewart en Gary Cooper, en als dat het geval was geweest, had Cooper dit nummer kunnen bellen als hij daar zin in had gehad. Hoewel er met dit ware verhaal betekenisloze vrijheden zijn genomen <0xE2><0x80><0x93> wat voor verschil had het bijvoorbeeld kunnen maken om te erkennen dat Mitchell getrouwd was in plaats van de status van vrijgezel te suggereren <0xE2><0x80><0x93> grijpt het toch op een ingehouden manier om zich heen. In wezen onderscheidde Mitchell zich als piloot in de Eerste Wereldoorlog, maar hij werd ontzet door de onverschilligheid, zo niet vooringenomenheid ten gunste van het leger en de marine in vredestijd <0xE2><0x80><0x93> er was in feite geen luchtmacht <0xE2><0x80><0x93> en nadat hij alle mogelijkheden had benut om dit probleem aan te pakken, belegde hij een persconferentie en beschuldigde de Generale Staf van incompetentie. Zijn doel was natuurlijk het leger voor de krijgsraad te slepen en dit als forum te gebruiken om te procederen voor erkenning en de vorming van een derde legermacht. Voor zijn moeite stierf hij in feite in de vergetelheid voor de tweede wereldoorlog die hij had voorzien. Cooper als de toegewijde legerman, Rod Steiger in zijn meest flitsende rol als officier van justitie, en de steun komt grotendeels uit de juiste fles. Aan de lage kant voor een Otto Preminger-film, maar daar is niets mis mee.

text_en: For a film about the armed forces with virtually no action, no love interest and over half its running time set in a court room this is strangely effective. Prior to Jack Lemmon's emergence on the scene in the early 50s no one did 'decency' as well as Jimmy Stewart and Gary Cooper and that being the case Cooper could have phoned this one in had he put his mind to it. Although meaningless liberties have been taken with this true story - what possible difference, for example, could it have made to acknowledge that Mitchell was married rather than imply bachelor status - it still grips in an understated way. Essentially Mitchell distinguished himself as a pilot in the First World War but grew appalled at the indifference if not bias in favour of the Army and Navy in peacetime - there was, in fact, no Air Force - and having exhausted every avenue in an attempt to address this problem he called a press conference and accused the General Staff of incompetence. His purpose, of course, was to get the army to court martial him and use this as a forum to sue for recognition and the formation of a third armed force. For his pains he died in virtual obscurity prior to the second World War he had foreseen. Cooper is solid as the dedicated army man, Rod Steiger showboats in the flashiest role in the film as Prosecuting Attorney and the support is largely out of the right bottle. On the low-key side for an Otto Preminger film but none the worse for that.


text:
Terry Moore speelt een rijkeluiszoontje dat zijn eigen ontvoering in scène zet om de aandacht van mammie en pappie te trekken. Maar Terry Moore blijft de enige reden om te kijken. Eens kijken, wat nog meer?
<0x3E><0x3E> Er zijn een paar coole Mercedes-Benzes... eh... de palmbomen in Beverly Hills zijn heel mooi... eh... zzzzzzz - o, sorry!
<0x3E><0x3E> Had ik Terry Moore al genoemd?! Ja, dat heb ik. Nou, dat is het wel zo'n beetje. Zullen we de rest nog eens bekijken? De redenen om naar deze film te kijken zijn:
1. Terry Moore, 2. coole Mercedes-Benzes, 3. mooie palmbomen
<0x3E><0x3E> Zo. We zijn klaar. Dat was toch niet zo erg? Maar ik wil je wel een goede raad geven. Als je van plan bent om deze film te gaan kijken, moet je je eerst helemaal laten gaan. Dan kun je het je tenminste de volgende dag niet meer herinneren.

text_en:
Terry Moore stars in this tripe about a rich kid who fakes his own kidnapping in order to get attention from Mummy and Daddykins. But Terry Moore remains the only reason to watch. Let's see, what else?

There are some cool Mercedes-Benzes..... um..... the palm trees in Beverly Hills are very pretty..... uh..... *zzzzzzz* - oh, sorry!

Did I mention Terry Moore?! - yeah, I did. Well, that's about it. Let's review, shall we? The reasons to watch this movie are:

1. Terry Moore, 2. cool Mercedes-Benzes, 3. pretty palm trees

There. We're done. That wasn't so bad, was it? A bit of advice, though. If you are planning on watching this, get totally blitzed first. At least then you won't be able to remember it the next day.


text: Peter Billingsly speelt een jongeman die zijn eigen ontvoering in scène zet en dan merkt dat zijn ouders hem niet missen. Dit is een saaie, humorloze satire die zijn doel volkomen mist.

text_en: Peter Billingsly plays a young man who arranges his own kipnapping only to realise that his parents don't miss him. This is a dreary, laughless satire that completely misses its target.


text: Voor zover ik me herinner was het een vrij slechte film... maar er was één ding dat het goed maakte. Het mooiste was de spreekkamer van de plastisch chirurg, die mooi was ingericht met gesigneerde foto's van al zijn vrouwelijke patiënten (alleen van onbedekte borsten). Ik vind deze scène bijzonder vermakelijk, want mijn broer heeft gestudeerd met de zoon van een plastisch chirurg uit Beverly Hills, en in deze spreekkamer was bijna precies hetzelfde te zien... Dus dat was cool. Voor de rest slaat de film nergens op. Je ziet hem niet, tenzij je echt wanhopig graag een scène wilt zien waarin een paar gezichtloze tieten te zien zijn.

text_en: From what I remember this was a fairly bad movie... but it had one redeeming feature. The best part was the plastic surgeon's office, which was decorated nicely with autographed photos displaying of each of his female patients (unclad chests only). I find this scene particularly entertaining, because my brother went to college with the son of a Beverly Hills plastic surgeon, and in this doctor's office, almost the exact same thing was on exhibition.... So that was cool. Otherwise, the movie pretty much blows. Don't see it unless you're really desperate to view one scene showcasing several faceless boob jobs


text: Peter Billingsly met zijn karakteristieke uiterlijk en Burt Young kregen een beschamende rol in deze ellende over een jongen die besluit te doen alsof hij ontvoerd is om zijn snobistische familie zover te krijgen dat ze aandacht aan hem besteden. Helaas levert dit weinig humor op in vergelijking met andere ontvoeringskomedies zoals 'Rutless People', 'The Crazy Geist' of 'The Ref', bijvoorbeeld. En erger nog, het wordt veel sentimenteler dan het aan het eind zou moeten zijn. Ik vind het de moeite waard, zelfs voor een stomme film uit de jaren tachtig.

text_en:
Peter Billingsly in trademark appearance and Burt Young were shamefully cast in this mess about a kid who decides to pretend to be kidnapped in order to get his snobby family to pay attention to him. This, unfortunately, produces little humor when compared to other kidnapping comedies like "Rutless People," "The Crazy Sitter," or "The Ref," for example. And worse, gets far more sentimental than it ought to be at the end.

This movie has been forgotten over the years for a good reason. It fails to offer little more than the story of a whiny kid and his obnoxious parents and an idiotic plot to help them all sort out their problems. I don't think its worth the time, even for a dumb 80s movie.


text: Mabel's Busy Day is een kort verhaal over een verkoper op een sportevenement en de problemen die ze gedurende haar dag tegenkomt. Chaplin speelt de rol van een meer welgestelde persoon, maar hij is nog steeds heel herkenbaar, met het traditionele uiterlijk dat Chaplin altijd lijkt te hebben. Bovendien slaagt hij er nog steeds in om in een heleboel van die hoogdravende en heel amusante schermutselingen verzeild te raken die in zijn films bijna net zo'n handelsmerk zijn als die outfit.<br />Wat deze film zo uniek maakt, is dat Charlie in feite de rol van de tegenstander speelt. Als het meisje van de bediening <0xE2><0x80><0x93> de verkoper van de film <0xE2><0x80><0x93> door hordes mensen wordt belaagd, komt Charlie te hulp, maar uiteindelijk probeert hij haar te versieren en wordt afgewezen. Niet alleen krijgt hij het meisje niet, maar uiteindelijk steelt hij ook al haar producten (die toevallig worstjes zijn) en deelt ze uit aan alle mensen die in de buurt zijn. Dit is helemaal niets voor hem, maar dat doet niets af aan de kwaliteit van de komedie die door deze korte film wordt gebracht. De vechtscènes, die weliswaar erg oud zijn vanwege puur fysieke aftakeling, waren vooral onderhoudend en amusant.

text_en:
Mabel's Busy Day is a quick story of a vendor at a sporting event and the troubles that she encounters throughout her day. Chaplin actually plays the part of a more well-to-do individual, but he is still very recognizable, with the traditional look that Chaplin always seems to have. Also, he still manages to get into plenty of the high-paced and very amusing scuffles that are almost as much of a trademark in his films as that outfit.

What really makes this film unique is that Charlie actually plays the part of the antagonist. When the server girl - the vendor who the film is about - gets picked on by hordes of people, Charlie comes to the rescue, but he ends up hitting on her and then getting turned down. Not only did he not get the girl, but he also ends up stealing all of her products (which happen to be sausages) and handing them out to all of the people who are nearby. This is totally uncharacteristic, but it does not take away from the quality of the comedy delivered by this short film. The fight sequences, although dated very badly because of sheer physical deterioration, were particularly entertaining and amusing.


text: Deze kleine Chaplin-film heeft Charlie in de rol van een andere onruststoker, wat eigenlijk niet bij hem paste. Als je deze films zo dicht op elkaar bekijkt, vraag je je af of iemand het wel of niet heeft opgemerkt. Maar de meeste van deze vroege Chaplin-films waren experimenteel in technisch opzicht, maar nogal saai in plot. Veel intriges waren zich herhalend, zo lijkt het. Deze film gaat over Mabel Normand die wat moeite heeft met het verkopen van iets wat op hamburgers lijkt; maar een van de alternatieve titels van de film suggereert dat ze hotdogs verkoopt. U mag het zeggen. Iedereen schijnt de waren van de arme Mabel te willen kopen tot Chaplin op het toneel verschijnt en haar in eerste instantie lijkt te verdedigen. Chaplin verwacht een zekere beloning voor het feit dat hij het voor haar heeft opgenomen, en als die uitblijft, gaat ook hij er met haar spullen vandoor. Kijk naar Keystone Producer Mack Sennett en de toekomstige stille komiek Charley Chase in kleine rollen.

text_en: This slight Chaplin film has Charlie playing another troublemaker, which really did not suit him. Watching these films close together, one wonders whether or not anyone noticed. However, most of these early Chaplin films were experimental in terms of technique but rather bland in terms of plot. Many plots were repetitive it seems. This film concerns Mabel Normand having some trouble with selling what looks like hamburgers; however, one of the alternate titles for the film suggests she's selling hot dogs. You be the judge. Everyone seems to want to take poor Mabel's wares until Chaplin arrives on the scene and appears to defend her at first. Chaplin expects certain gratuities for standing up for her, and when none are forthcoming, he too absconds with her goods. Look for Keystone Producer Mack Sennett and future silent comedian Charley Chase in small roles. *1/2 of 4 stars.


text:
Nadat ik deze films had gezien, was ik verbaasd, want ze gingen mijn verwachtingen te boven. Ik had een film verwacht met een paar slechte grappen en leuke grapjes, maar het was een interessante ervaring om te zien dat de film goede humoristische delen heeft. Meer dan dit: het niveau van het drama is perfect, in de ene scène moet je lachen en in de volgende kun je huilen, dus het is echt moeilijk om die twee zo perfect met elkaar te combineren in een film.
Wat deze film echt opwindend maakte, is de kwaliteit van de regie. Ik ken de muziekclips en andere films van deze regisseur (nar. Faruk Sorak, die ook g.o.r.a. regisseerde) en ik heb altijd van zijn stijl gehouden, misschien houdt hij er wel van. Ik wil niet een nieuw soort richting geven aan de wereld maar ik denk dat hij in Turkije de beste richting kan geven. Hoewel ik in Europa woon hou ik niet van films in Europese stijl en ik hou er altijd van om goede actie te zien met een goed scenario en dit doel wordt perfect bereikt door deze regisseur.
Hoewel de superioriteit van deze film voor een Turks persoon ik denk niet dat hij dezelfde indruk kan maken in Europa of de Verenigde Staten omdat de film je een verhaal vertelt dat echt diepe wonden maakt (ik maak geen grapje, de wonden zijn echt diep!) bij Turkse jonge mensen. Ik denk na de grote Hababam Sinifi; films (de oude met Kemal Sunal, enzovoort). ) dit is de enige film die de herinneringen van middelbare scholieren kan oproepen.
En de laatste woorden... Het is 9/10 en het is niet 10/10 vanwege het einde... Het geeft echt goede adviezen voor het leven maar als de film is afgelopen ga je het theater uit met een paar vragen in je hoofd maar misschien komt er nog een tweede film en misschien verander ik van gedachten als ik de afloop heb gezien.
Als je in Turkije woont, mis het dan niet!! Als je buiten Turkije woont, als je het niet in het theater kunt zien, neem de dvd dan mee, je zult er geen spijt van krijgen.
P.S. Het is een goed idee dat Jean Claude Van Damme meespeelt in de film om de aandacht te trekken, maar ik denk dat hij het slechtste acteerniveau heeft van de hele acteerploeg.

text_en:
After having seen this movies I was surprised because it was beyond my expectations.I was expecting a film with some poor jokes and little nice jokes but it was an interesting experience to see that the film has got good humorous parts.More than this the level of drama is perfect,in one scene it makes you laugh and in the coming scene you can cry so it's really hard to mix these so perfectly in a film.

What made really excited is the level of quality of direction in this movie.I know the music clips and other films of this director (Ö.Faruk Sorak who also directed G.O.R.A.) and I always liked his style,maybe he doesn't bring a new kind of direction style to the world but I think he can make the best direction in Turkey.Although I live in Europe I don't like the European style movies and I always like to see good action sees with a good scenario and this goal is achieved perfectly by this director.

Although the superiority of this film for a Turkish person I don't think it can make the same impact in Europe or United States because the film tells you a story which makes real deep wounds (I'm not joking,the wounds are really deep!) in Turkish young people.I think after the great Hababam Sinifi; movies (the old ones with Kemal Sunal,etc.) this is the only film that can take to high school ages' memories.

And the last words...It's 9/10 and It's not 10/10 because of its ending...It gives real good advices to the life but when the film finishes you leave the theater with some questions in your mind but maybe there is coming a second film and I may change my mind to 10/10 after seeing the conclusion.

Shortly If you are living in Turkey don't miss it!! If you are living out of Turkey if you can't see it in the theater take the DVD,you won't regret.

P.S.: It's a good idea that Jean Claude Van Damme is playing in the movie to attract an interest but the poorest level of acting is from him in the whole acting squad I think.


text:
Ik heb een paar onderwerpen op het forum van deze film gelezen, sommige mensen prijzen g.o.r.a, en sommige andere mensen beweren dat ze niet eens weten wat er aan de hand is, waarom ik deze film met gora vergelijk, vanwege dezelfde regisseurs, en gora was volslagen onzin.
hoe dan ook, deze film is absoluut plaatselijk, als je niet bekend bent met de Entrance Exam van de Turkse Universiteit, is er waarschijnlijk geen empathie met gevoelens van personages, omdat in andere landen het examen niet hetzelfde is als het onze.
De film geeft ons het gevoel dat we een verkeerd idee hebben van dit examen, en het voegt er ook aan toe dat iedereen heeft gedacht dat het verschil zou maken, maar uiteindelijk zul je dat niet, alleen hardwerkende mensen zullen uiteindelijk winnen, dus kritiek op het examen en het laten zien van de resultaten van het werken is te evenwichtig, zodat we het op beide manieren met elkaar eens kunnen zijn. Niet de allergrootste, maar er zijn een paar karakters die erin passen, zoals Grote-Slechte-Hoofdopzichter, sletterige muziekleraar, geile theeverkoper, punkmeisje dat voor een echt meisje stond enzovoort. Maar we kunnen voelen wat de studenten voelden, want ik heb vorig jaar dat examen gedaan, ik ken die druk en jij voelt die ook.
Scènes: Een soort videoclipstijl, wat het absolute probleem van regisseur is, en door het schieten voel je je altijd als het Requem For A Dream, en het geeft je ook druk.
Scenario: Goed. De verbanden zijn geweldig, de ontwikkeling van de karakters is goed, eerst de droomsequentie die ons emoties van karakters geeft om de ontwikkeling van hun werkstijl te tart; eerst stelen van een wiskunde-examen, tweede stelen van hun examens voor het examen, dan de laatste. 1.
Jean Claude Van-Damme: Als we hem zien praten als een fransoos en zichzelf zijn en B-films maken die kicken en stelen, wat kunnen we dan nog meer verlangen voor deze film? Chuck Norris? Ons land maakt zich niet druk om zijn feiten, omdat hij hier veel populairder is, en de filmposter heeft hem echt te pakken... (hoewel hij er maximaal 10 minuten van heeft gemaakt). Dus als je een soort geëvolueerde student bent met een universitaire opleiding, dan geniet je beslist van deze film, maar als je uit een ander land komt, geniet je misschien van de gevoelens van studenten en <0xE2><0x80><0x93> gelukkig voor jou <0xE2><0x80><0x93> omdat er geen empathie voor je is.

text_en:
I read some topics of this film's board,some turk is praising g.o.r.a,and some other people declare they don't even know what is going on,why i am comparing this movie to gora,because of same directors,and gora was utterly crap..

anyway this movie is absolutely local,if you are not familiar with Turkish University Entrance Exam,probably there wont any empathy with feelings of characters,because in other countries the exam isn't same as ours..

The movie brings us the feeling of wrong idea of this exam,and it also adds everyone has thought to make difference,but in the end you wont,only hard-workers will win in the end,so criticism of exam and showing the results of working is too balanced so,we can agree it both ways..

Acting:Not the greatest there are some typecasting characters such as Big-Bad-Headmaster,Slutty music teacher,horny tea seller,punk-girl who was before a actual girl etc..But we can feel what students fell really,because of i was in that exam last year,i know that pressure and you feel it too..

Scenes:Some kinda video clip style,which is absolute problem of director,and because of shooting you always feel like its Requem For A Dream,and it also gives you pressure too..

Scenario:Good..The tie-in's are great,the evolution of characters are good,first the dream sequence which gives us emotions of characters to frp style evolution of their work style;first stealing math exam,second stealing their pre-test exams,then the final one..

Jean Claude Van-Damme:We see him talking french and being himself and B type movie style kick and steal sequences,what can we ask for more for this film? Chuck Norris? Our country isn't concerned with his facts,by the way he is much more popular in here,and the poster of film actually have him..(although he made it 10 minutes max.) So,if you are some kinda evolved with University Entrance Exam,you definitely enjoy this film,but you are from another country maybe enjoy the feelings of students and-thankful for yours- because there is no empathy for you..


text:
Dit is een goede, luchthartige quasi-thriller (?) die slaagt zonder echt zijn best te doen, of die misschien wel slaagt omdat hij niet al te erg zijn best doet. Directeur Sorak lijkt de juiste lessen te trekken uit de fouten in G.O.R.A., of misschien gaat het hem beter af omdat 'Sinav' (De Exam) zijn eigen project is. De montage is beter, naadloos en fascinerend. Turkse regisseurs in het algemeen, Sorak incluis, worden steeds beter in het beheersen van het tempo de laatste tijd.
De film gaat over een kleine vriendenkring, allemaal middelbare scholieren die onder druk staan van het naderende jaarlijkse landelijke universiteitsexamen. Ze besluiten de weg vrij te maken door de vragen van het examen tegen elke prijs te stelen, ook al hadden ze duizenden dollars moeten betalen om een dubbel-O-zeven type in te huren.
De mengeling van ervaren en jonge acteurs levert goed werk met geloofwaardige optredens, ze zien er echt uit en ze doen echt, zelfs als de dingen een tijdje absurd lijken te worden. Er is zelfs een kleine, maar belangrijke cameerol voor Jean-Claude van Damme. Enige kick? Nou, één... min of meer.
Turkse bioscoop produceert ongeveer 25-30 films per jaar <0xE2><0x80><0x93> deze is een van de vele die de moeite waard zijn.

text_en:
This is good, light-hearted quasi-thriller (?) that succeeds without really trying to, or may be succeeds because it does not try too hard. Director Sorak seems to get the right lessons from the mistakes in G.O.R.A., or may be he fares better since 'Sinav' (The Exam) is his own project. Editing is better, seamless and fascinating. Turkish directors in general, Sorak included, are getting better and better at controlling the tempo lately.

The movie is about a small circle of friends, all high-school students under the stress of the approaching annual nationwide university entrance exam. They decide to ease their way by stealing the questions of the exam at all costs, even if they had pay thousands of bucks to hire a double-o-seven type.

The mixture of experienced and young actors do a good job with believable performances, they look and act real, even when things seem to go absurd for a while. It even has Jean-Claude Van Damme in a small but important cameo role to garnish. Any high kicks? well, one... kinda.

Turkish cinema produces about 25-30 movies a year - This one is one of the several that are actually worth watching.


text:
Ik vond de film heel goed, ook al was hij voornamelijk gericht op het Turkse publiek, of kijkers die bekend zijn met het universiteitsexamensysteem in Turkije, in termen van begrip van de emoties van de personages.
Het acteerwerk was eersteklas. Iedereen leek in zijn rol op te gaan en de boodschappen en grappen werden gebracht zoals en waar ze nodig waren.
Zoals vermeld in de zeer vroege trailers, is dit een komedie van zowel het toneel als het komediegenre. Beide aspecten worden met succes toegepast, wat deze film tot een must-see maakt.
De grappen zijn slim, de gesprekken natuurlijk.
Er zit een onverwachte wending aan het eind. Maar ik moet zeggen dat het einde me zo heeft teleurgesteld dat we ons afvroegen wat er van de personages geworden is.

text_en:
I very much enjoyed the film, however it is mostly aimed at the Turkish audience, or viewers who are familiar with the University Entry Exam System in Turkey, in terms of understanding the emotions the characters dealing with.

The acting was first-class. Everyone seemed to have blended with their role and the messages and jokes were delivered how or where they needed to.

As mentioned in the very early trailers this film of both comedy and drama genre. Both aspects are implemented successfully, which is why it makes this film a must-see.

The jokes are clever, the conversations are natural.

There is an unexpected twist in the end. However, I must say, the ending has disappointed me in a way that it left us wondering what has become of the characters?


text:
Het is een film, die met succes muziek combineert met flitsende scènes, waardoor het publiek er gemakkelijk door wordt beïnvloed.
Het maakt je tegelijkertijd aan het lachen en huilen, in elk geval als je de hele film bekijkt. Woorden zijn hier eigenlijk niet genoeg voor. Hij zou door iedereen gezien moeten worden, niet alleen door tieners, maar ook door ouders of volwassenen.
Dank aan alle crewleden die deze film hebben gemaakt. Jullie hebben me doen denken dat de Turkse filmindustrie nog niet voorbij is. Nu zie ik dat we nog steeds fantastische films kunnen maken.
In de conclusie: het is een goede film, nou ja, bij nader inzien: een van de beste, zou ik kunnen zeggen.
Ten slotte: het is een goede film, nou ja, bij nader inzien: een van de beste, zou ik kunnen zeggen.

text_en:
Its a movie, which combines successfully made music with flash-back scenes therefore it affects the audience easily.

It makes you laugh and cry at the same time, at least while you're watching the whole movie. Words are not enough for this one actually. It should be seen by anyone, not only the teenagers but the parents or adults.

Thanks to all crew who made this movie. You made me think that the Turkish movie industry isn't over yet. Now I see, we're still able to make fantastic movies.

In the conclusion; its a good movie, well, second thought: one of the best, I might say :)


text: Toen ik naar de bioscoop ging was ik net een tienerfilm aan het kijken maar deze film is meer dan dit... je kunt lachen en huilen tegelijk... hij heeft een tragedie in Turkije gefilmd over het kiezen van banen en examens... dit is leuk... Jean Claude van Damme is natuurlijk de beste maar de film is beter... er zijn een heleboel choises in ons leven... deze film hangt van hen af en hij laat zien hoe een examen een leven verandert en hoe piemels net paarden zijn in de race... en hoe iemand iets kan doen voor zijn toekomst en zijn liefdes... deze film is echt goed. als je een goede vrijdag wilt hebben is dit je film. De muziek is goed. we hebben ze in andere albums gehoord maar in deze film zijn ze op de juiste plaatsen geplaatst... vooral Nil KaraniBrahiMGIL is de beste met haar liedje over 18 jaar...

text_en: When i went to cinema i was just hopping a teenage film but this film is more than this.. u can laugh and cry at the same time... it filmed a tragedy in Turkey about choosing jobs and exams.... this is nice...Jean Claude Van Damme is the best of course but the movie is better ... There are lots of choises in our lives.. this movie depends on them and it shows that how an exam changes a life and how peaople are just like horses in the race...and how can a person do something for their future and their loves... this movie is really good. if you want to have a good Friday this is your movie.. The musics are good. we heard them in other albums but in this movie they placed in correct places.. especially Nil KARAIBRAHIMGIL is the best with her 18years song...


text:
Deze film laat het publiek met succes zien hoe dit concept van het 'eindexamen' het leven van middelbare scholieren in Turkije ingrijpend beïnvloedt. Naar mijn mening is de acteerprestaties van alle jonge acteurs geweldig en effectief en ook de muziek die voor de film is gekozen, maakt de film emotioneler en verbindt je dieper met de personages van de film.
Ik denk dat de studenten in deze film een deel van hun leven zullen vinden. Ook zien we in de film niet alleen de examenstress waarmee de studenten te maken hebben, maar ook hun relaties en vooral de meningsverschillen met hun ouders. Naar mijn mening moet elke ouder ook naar deze film kijken om te zien hoe hun negatieve houding een cruciale invloed kan hebben op de psychologie van het kind.
'Sinav' is een film die het bekijken waard is. Ik weet zeker dat iedereen zal genieten van deze synthese van drama en komedie.

text_en:
This movie successfully shows the audience how this "university exam" concept affects high school students' lives dramatically in Turkey. In my opinion the acting performance of all the young actors are great and effective and also the musics chosen for the movie are making the movie more emotional and binds you with the characters of the movie more deeply.

I guess the ones who will find a part from their life in this movie are the students. Also in the film we see not only the exam stress that the students are dealing with but also their relationships and mostly disagreements with their parents. In my opinion every parent should watch this movie as well in order to see how their negative attitude can have crucial effects on the child's psychology.

"Sinav" is a movie worth seeing for. I'm sure that everyone will enjoy this synthesis of drama and comedy.


text: Dit is een uitstekende kleine film die eruitziet alsof hij over eten gaat, maar in werkelijkheid gaat over de zoektocht naar succes, het streven naar uitmuntendheid in een botte, onverschillige wereld, en broederlijke toewijding. Twee Italiaanse broers runnen een klein restaurant waar ze uit liefde voortreffelijk eten serveren, maar het loopt niet goed, in tegenstelling tot het waanzinnig succesvolle spaghetti-imperium verderop in de straat, dat alleen maar slecht eten serveert, maar wel bakken met geld verdient. De verhaallijn <0xE2><0x80><0x93> speelt aan het eind van de jaren vijftig van de vorige eeuw. <0xE2><0x80><0x93> is flinterdun, maar de film wordt bevolkt door interessante, sympathieke mensen en het verhaal wordt liefdevol verteld met een uitstekend scenario en voortreffelijk acteerwerk, vooral van de twee broers en van Ian Holm, de Britse acteur, die onverwacht goed werk levert als eigenaar van de zaak met de rode saus (Ian Holm die een Italiaan speelt? Ja, verbluffend goed). Als je serieus om eten geeft, kun je deze film beter waarderen; ik heb de bereiding en het serveren van voedsel nog nooit zo mooi en liefdevol in een film gezien. De laatste, woordeloze scène, waarin een eenvoudige omelet wordt bereid en de broers hun verzoening betuigen, is voor mij een van de meest welsprekende, poëtische coda's die ik ooit heb gezien. Dit is een warmhartige film met veel humor die een tien verdient.

text_en: This is an excellent little movie which looks like it's about food but is actually about the search for success, the striving for excellence in a crass and uncaring world, and brotherly devotion. Two Italian brothers run a little restaurant serving superb food as a labor of love, but it's failing, in contrast to the wildly successful spaghetti emporium down the street with execrable food but which is raking in the big bucks. The story line - set in the late 50's U.S.A. - is paper thin, but the movie is populated with interesting, likable people and the tale is lovingly told with an excellent script and superb acting all around, especially from the two brothers and from Ian Holm, the British actor, who does an unexpectedly great job as the owner of the red sauce place (Ian Holm playing an Italian? Yes, stunningly). Caring seriously about food does help one to appreciate this flick; I have never seen the preparation and serving of food presented so beautifully and lovingly in a movie. The final, wordless scene, in which a simple omelette is prepared and the brothers express their reconciliation, is, for me, one of the most eloquently poetic codas I have ever seen. This is a warm-hearted movie with a great deal of humor that rates an A+.


text: Nadat ik mijn recensies op IMDb had gelezen, viel het me op dat er maar één enthousiast was. Dat moet rechtgezet worden, want ik beschouw mezelf als een grote fan van de film, en als tweede enthousiaste aanbeveling kies ik _Big Night_. Dit is zo'n film waar je niet mee hoeft te pronken. Het is een stukje van het leven, met een assortiment aan mensen met sterke en zwakke punten, maar die allemaal waarde hechten aan eenvoudige genoegens, zoals goed eten. Het is een verhaal over de underdogs en hun hoop en dromen en worstelingen <0xE2><0x80><0x93> sommige binnen handbereik, andere niet. De cast is ook goed. Het lijkt allemaal gemakkelijk, maar ze hebben een charmant script en een zorgvuldige regie. Ik denk dat Billy Wilder het ermee eens zou zijn geweest. Om beurten grappig en ontroerend, en de laatste scène <0xE2><0x80><0x93> een paar minuten zonder dialoog <0xE2><0x80><0x93> is puur goud.

text_en: After having looked over my reviews on IMDb, I noticed that only one of them was enthusiastic. That should be rectified, since I consider myself a big fan of cinema, and I choose as my second enthusiastic recommendation Big Night. This is one of those films that doesn't have to show off. It's a slice of life sort of thing going on here, with an assortment of people with strengths and faults, but who all value life's simple pleasures, like good food. It's a story about the underdogs , and their hopes and dreams and struggles -- some within reach, some not. It's got a good cast too. They all make it look easy, but they have a charming script and careful direction. I think Billy Wilder would have approved. At turns funny and touching, and the last scene -- several minutes without a word of dialogue -- is pure gold.


text: Ik kan met geen mogelijkheid uitleggen hoeveel ik van deze film hou. Om te beginnen is het misschien wel een van de grootste 'voedselfilms' aller tijden. Iedereen die zichzelf beschouwt als iemand die van goed eten houdt en niet alleen maar kwijlt bij het horen van het woord 'pausano', zou zijn hartslag moeten controleren... En de voorstellingen zijn opmerkelijk ingetogen, maar toch levendig. Stanley Tucci is subliem, Tony Shalhoub is zoals altijd een wonder. Echt interessant camerawerk dat je naar binnen trekt, maar dat je niet afleidt (of afleidt) van het verhaal of de personages. Want in de kern is dit een door het karakter gedreven stuk <0xE2><0x80><0x93> over de liefde en het wederzijds respect tussen twee wilskrachtige broers. Op een dag zal ik deelnemen aan een feestmaal zoals dat wordt aangericht door de personages in deze film, en op die dag zal ik een buitengewoon gelukkig man zijn. Tot die tijd zal ik deze film keer op keer bekijken.

text_en: I can't even begin to explain how much I love this film. First, it may be one of the great "food movies" of all time. Anyone who considers him/herself a lover of good food and doesn't drool over the "timpano" alone should check their pulse... And the performances are remarkably restrained, yet lively. Stanley Tucci is sublime, Tony Shalhoub is, as always, a marvel. Truly interesting camerawork that draws one in, yet doesn't detract (or distract) from the story or the characters. Because, at its heart, this is a character-driven piece -- about the love and mutual respect shared by two strong-willed siblings. Someday I will take part in a feast like that shared by the characters in this film, and on that day, I will be an extraordinarily happy man. Until then, I'll watch this movie again and again.


text: Dit is verbazingwekkend, heel anders dan elke andere 'Amerikaanse' film die ik ooit heb gezien: een zachtaardig, bitterzoet verhaal over gefrustreerde dromen en artistieke integriteit, een hilarische komedie van goede manieren, gespeeld door een uitmuntende internationale cast, een ontroerende mengeling van onhandige romantiek en de centrale relatie tussen de twee broers, briljant geportretteerd door co-creator Tucci en Hollywoods 'alle-buitenlanders', de sublieme Tony Shalhoub. _Big Night_ sleepte me mee door een breder scala van emoties dan enige andere film, ik kreeg zin om te dansen en zingen tijdens de partyscène ( _Mambo Italiano_ ), ik moest hardop lachen om de geschifte personages die door het hele verhaal heen strooiden, ik werd kwaad op de cultuurbarbaren en geldverslindende kapitalisten die de droom van de broers bederven, ik kreeg zin om Shalhoub te omhelzen. Het eten zag er gewoon fantastisch uit, Minnie Driver die in zee rondspartelde was op haar mooist, alle acteurs speelden hun briljante rol tot in de perfectie en de scène aan het eind met de omelet is het mooiste en aangrijpendste einde dat ik ooit had kunnen hopen te zien. Deze film is een van de beste die ooit is gemaakt en iedereen in de wereld en vooral in Hollywood zou gedwongen moeten zijn er elke week naar te kijken tot er weer wat menselijkheid in zit. Maar niet met een lege maag, neem eerst wat snacks.

text_en: This is just amazing, quite unlike any other "american" film I ever saw; a gentle, bittersweet tale of frustrated dreams and artistic integrity, an hilarious comedy of manners performed by an outstanding international cast, a touching blend of awkward romance and the central relationship between the two brothers, brilliantly portrayed by co-creator Tucci and Hollywood's "every-foreigner", the sublime Tony Shalhoub. Big Night dragged me through wider range of emotions than any other movie, it made me want to dance and sing during the party scene (Mambo Italiano), made me laugh out loud at the wacky characters sprinkled throughout, made me angry with the philistines and money-grabbing capitalists who spoil the brothers' dream, made me want to hug Shalhoub's shy gastronomic genius Primo as he tried so clumsily to chat up his flower-girl; the food looked simply amazing, Minnie Driver splashing around in the sea was at her most gorgeous, every actor played their brilliantly scripted part to perfection and the scene at the end with the omelette is the most beautiful and poignant ending I could ever hope to see. All in all this film is one of the best ever made and everyone in the world and especially in Hollywood should be forced to watch it every week until they get some humanity back in them. But not on an empty stomache, get some snacks in first eh.


text: Toen het Britse filmtijdschrift Sight & Sound een van zijn periodieke perioden had waarin het zijn critici vroeg een lijst te maken van de beste films die ooit gemaakt waren, was er een boek waarin artikelen van een aantal van hen werden verzameld. Een van hen zei dat als je niet het type was dat _The BELLS of ST. MARY'S_ aan flarden scheurde, hij je niet wilde kennen. Het feest was te vol van grillen, en die grillen hielden ook de vaak goede TAMPOPO (een relatiefilm over een tacovreter, zou je kunnen zeggen, was een relatiefilm die toevallig in de wereld van het eten was gesitueerd, waar de andere films onlosmakelijk met voedsel verbonden zijn). Maar dit was geweldig.<br />Tucci en Scott zeiden dat ze veel filmdocenten hadden bestudeerd, en dat is hier te zien; er is niets wat schreeuwt 'eerste film'. In plaats daarvan nemen ze de tijd om het verhaal te vertellen en personages neer te zetten om wie we geven, zelfs Pascal, de rivaliserende restauranteigenaar. En een mindere film zou de scène tussen Isabella Rosellini en Minnie Driver, die rustig maar ontroerend is, niet hebben gehad, net als de rest van de film. De etensscènes doen de hype eer aan en die laatste scène is ontroerend.

text_en:
When the British film magazine Sight & Sound had one of their periodic times of asking critics to list what they thought were the best films ever made, there was a book which collected articles by several of them, one of whom said that if you were the type of person who didn't tear up at THE BELLS OF ST. MARY'S, he didn't want to know you. I try to avoid that philosophy, but if I endorsed it, BIG NIGHT would be that type of film for me, a litmus test. This is a wonderful movie, and I usually am not a big fan of food movies. I thought BABETTE'S FEAST was too full of whimsy, and whimsy also bogged down the often good TAMPOPO(EAT DRINK MAN WOMAN, it could be argued, was a relationship movie which happened to be set in the world of food, where the others are inextricably food movies). But this was wonderful.

Tucci and Scott said they studied a lot of film masters, and it shows here; there's nothing that screams "first film." Instead, they take their time telling the story, and setting up characters we care about, even Pascal, the rival restaurant owner. And a lesser movie wouldn't have had the scene between Isabella Rosellini and Minnie Driver which is quiet yet moving, like the rest of the movie. The food scenes live up to the hype, and that final scene is moving.


text: Campbell Scott en Stanley Tucci zijn in het echte leven goede vrienden, en samen hebben ze dit juweeltje gemaakt. Tucci speelt Secondo, die samen met zijn broer Primo (Tony Shalhoub) een restaurant heeft dat The Paradise heet. Primo is een genie als kok, maar ze staan op het punt om te sluiten, dus Secondo gaat naar een heel populair restaurant dat wordt gerund door een kennis die Pascal (Ian Holm) heet, en Secondo vraagt om een lening. Pascal geeft hem die niet, maar besluit hem te helpen door de zanger Louis Prima naar hun restaurant te laten komen, terwijl de pers weet dat hij ook komt. Hun restaurant zal beroemd worden als het in de krant komt te staan, dus maken de twee broers plannen voor een grote avond met speciale maaltijden. Secondo nodigt zijn vriendin Phyllis (Minnie Driver) uit en Primo wil de vrouw van de bloemenwinkel Ann (Allison Janney) uitnodigen, maar dan moet hij wel verlegen zijn. Secondo helpt hem door haar uit te nodigen. Dit is ook zo'n leuke film waarin eten het gemeenschappelijke element is dat hen in staat stelt met elkaar te communiceren. Het eten en de bereiding ervan zijn de kunst van de film. Het is een waar spektakel om Primo te zien koken. Hij komt echt over als een geweldige kok, dat is duidelijk. Maar de kern van deze film is de liefde en het respect van Secondo en Primo als broers. Zelfs als ze ruziemaken, doen ze dat met wederzijds respect. Ja, ze worden woedend, maar we krijgen niet echt het gevoel dat ze elkaar in de steek zullen laten. Scott en Tucci hebben een prachtige mix van eten en liefde gecreëerd, en de relatie tussen de twee broers is hier de sleutel. Secondo heeft moeite om zich aan Phyllis te binden, en hoewel dat een belangrijk onderdeel van de film is, is het niet het hoofdthema. Janney voegt er precies de juiste toets aan toe als Ann en je kunt je voorstellen hoeveel ontzag ze voelt als ze Primo aan het werk ziet en zijn vakmanschap uit de eerste hand kan aanschouwen. Tucci en Shalhoub stralen in hun rollen en samen brengen ze een heel goede film nog een tandje hoger! Deze film doet ook een geloofwaardige poging om de periode te reconstrueren waarin de film zich zou moeten afspelen. Als mensen me vragen om een goede film te huren, denk ik altijd aan deze. Het is een juweeltje.

text_en: Campbell Scott and Stanley Tucci are good friends in real life and together they made this delicious gem. Tucci plays Secondo who along with his brother Primo (Tony Shalhoub) run a restaurant named the Paradise. Primo is a genius as a chef but they are on the verge of going out of business so Secondo goes down the street to a very popular place run by an acquaintance named Pascal (Ian Holm) and Secondo asks for a loan. Pascal doesn't give it to him but decides to help him by having singer Louis Prima come to their restaurant with the press knowing he's coming also. Their restaurant will become famous when its mentioned in the paper so the two brothers plan a big night with special meals. Secondo invites his girlfriend Phyllis (Minnie Driver) and Primo wants to invite the flower shop woman Ann (Allison Janney) but is to shy. Secondo helps him out by inviting her. This is another enjoyable film where food is the common component that enables them to communicate. The food and its preparation is the art of the film. Watching Primo prepare meals is a real spectacle to behold. He really does come across as a great chef, there is no doubt as you watch this. But at the core of this film is the love and respect of Secondo and Primo as brothers. Even when they argue it is done with mutual respect. Yes, they get furious but at no real time do we get the feeling that they will walk away from one another. Scott and Tucci have created a wonderful blend of food and love and its the relationship between the two brothers that is the key here. Secondo is having problems committing to Phyllis and while its an important part of the film, its not the main focus. Janney adds just the right touch as Ann and you can understand the awe that she feels when she watches Primo at work and can witness his skill first hand. Tucci and Shalhoub shine in their roles and together they bring a very good film up another notch! This film also does a believable job of recreating the time period that the film is suppose to take place in. When people ask me for a good film to rent I always think of this one. Its a real gem.


text:
Grote Nacht is een vredig genoegen om naar te kijken, omdat de thema's en het algemene gevoel van de film zo normaal zijn. De personages, zo prachtig rijk, zijn realistisch en hun problemen ook. De personages zijn voornamelijk wonderbaarlijk, aanstekelijk bombastische Italianen, en hele scènes zijn soms gebaseerd op het proces van het bereiden van Italiaans eten vanuit het niets. De subtiliteit en de onaanstootgevende realiteit van deze kwaliteiten zijn zo vertederend voor me. Sterker nog, de scène die meer indruk op me maakt dan alle andere, hoe leuk het ook is om te zien dat de acteurs een geweldige rol hebben als vurige, besnorde mannen met een zwaar Italiaans accent, is een scène die nauwelijks verband houdt met een van de andere. Een Italiaanse ballade klinkt over de soundtrack van de vorige scène en gaat verder in deze scène, waarin Marc Anthony, een kleine, rustige, toevallige figuur in een restaurantbusje, met zichzelf begint te dansen terwijl hij de vloer van het restaurant aan het dweilen is. Als er andere figuren binnenkomen, wordt de muziek, die nergens anders vandaan komt dan van de soundtrack van de film zelf, onderbroken en gaat hij door met het dweilen van de vloer alsof er nooit gedanst is. Het is zo ontroerend dat die scène erin is geglipt, het geeft iemand die alleen maar tegen de achtergrond van ieders leven staat een dromerige, gevoelige persoonlijkheid die hij voor zichzelf houdt. Het thema van de film is de chemie tussen de personages van Stanley Tucci, die de rol speelt van een hardwerkende, smekende, gefrustreerde restauranteigenaar, die alleen logica en een doel voor ogen heeft, en Tony Shalhoub, zijn broer, die een agressieve passie heeft voor het eten dat hij kookt en voor het mysterie en de subtekst ervan, maar die toch pijnlijk verlegen is in zijn omgang met mensen. Hun botsingen van trots, hun strijd met elkaars totaal verschillende perspectieven, en toch is het hun gedeelde droom die het verhaal drijft.
Een groot deel van de humor van de film komt voort uit de hilariteit van Ian Holm. Ian Holm, een Engelsman met stramme ledematen, speelt hier een luidruchtige, zeer geanimeerde, heetgebakerde Italiaanse ondernemer met een naadloos en heerlijk onderhoudend Italiaans accent en Italiaanse bewegingen. Het is mijn favoriete voorstelling van hem, omdat ik me nooit had kunnen voorstellen dat hij zo'n rol zou spelen.
De Grote Nacht is geen meesterwerk en ik denk ook niet dat het zo bedoeld was, maar het is subtiel en interessant om zuiver menselijke redenen. De soundtrack is ook een fantastische viering van Italiaanse muziek.

text_en:
Big Night is a peaceful joy to watch because its themes and the overall feeling of the film is so normal. The characters, so beautifully rich, are realistic and so are their problems. The characters are mainly wonderfully, infectiously bombastic Italians, and entire scenes are sometimes constructed of the process of making Italian food from scratch. The subtlety and unaffronting reality of these qualities are so endearing to me. In fact, the scene that leaves an imprint on me more than any of the others, despite how fun it is to see the actors have a blast playing fiery, thick-mustachioed men with heavy Italian accents, is a scene that hardly has a connection with any of the others. An Italian ballad is playing over the soundtrack through the previous scene and continues into this scene, wherein Marc Anthony, playing a low-level restaurant bus boy, a small, quiet, incidental character, begins dancing with himself as he mops the floor of the restaurant. When other characters enter, the music, coming from nowhere but the film's soundtrack itself, cuts off and he continues mopping the floor as if the dancing never happened. It's so touching for that scene to have been slipped in, giving a person who is only against the background of everyone's lives a dreamy, sensitive personality that he keeps to himself.

The focal point of the film is the chemistry between the characters of Stanley Tucci, playing a hard-working, pleading, frustrated restaurant owner, whose head carries only logic and a goal for success, and Tony Shalhoub, his brother, whose aggressive passion is for the food he cooks and the mystery and subtext within it, yet his interaction with people is painfully shy. Their clashes of pride, their battles with each other's completely different perspectives, and yet their sharing of the same dream are what drives the story.

A lot of the film's humor comes from the hilarity of Ian Holm. Ian Holm, a stiff-limbed Englishman, plays here a loud, very animated, hot-tempered Italian entrepreneur with a seamless and wonderfully entertaining delivery of an Italian accent and Italian movements. It's my favorite performance of his because I had never before imagined that he would play a role like this.

Big Night is not a masterpiece nor do I think it was even meant to be one, but what it is is subtle and interesting for purely human reasons. It's soundtrack is also a fantastic celebration of Italian music.


text:
Deze film is als een goed gedicht: het is niet allemaal zinnig, maar je vindt het heerlijk om het te ervaren, en als je klaar bent, blijf je er dagenlang aan denken.
'Big Night' gaat over twee Italiaanse broers die in de jaren zestig proberen te slagen als restaurateurs. Het grootste deel van de film draait om één 'grote avond', waarin ze hun mooiste gerechten in een culinaire uitspatting ten gehore brengen.
De hoofdrollen, Shalhoub en Tucci, krijgen gezelschap van Ian Holm (die een rivaliserende restaurateur speelt) in een gedenkwaardig optreden. Alle kleine bijrollen zijn even vertederend en levensecht. Er wordt veel aandacht besteed aan het eten en aan de bereiding ervan, en de cinematografie die is gebruikt om de maaltijd daadwerkelijk te verbeelden (en de muziek die eroverheen is geprojecteerd) is fantastisch leuk. Het is alsof de gerechten acteurs of personages uit het toneelstuk zijn! De laatste scène van de film verdient misschien wel de allergrootste roem. Hij speelt zich een paar minuten lang in volledige, woordeloze stilte af, en toch maakt hij zo'n blijvende indruk. Uiteindelijk laat de scène zien dat de film niet gaat over het eten of het streven naar succes, maar over de relatie tussen deze broers, en dat die relatie het langer zal uithouden dan alle beproevingen die ze ondergaan, hoe zwaar die ook zijn. Als je een keurig einde wilt dat alle kwesties oplost, moet je niet hier kijken, want het einde hangt er al helemaal van af. Toch vond ik het op de een of andere manier toch bevredigend. Je zult merken dat je je de komende weken scènes en zinnen uit de film zult herinneren.

text_en:
This movie is like a good poem: it doesn't all make sense, but you love experiencing it, and after you're done you keep thinking about it for days and days.

"Big Night" tells of two Italian brothers trying to succeed as restaurateurs in the 1960s. The bulk of the movie revolves a single "big night" in which they unleash their finest dishes in a culinary extravaganza.

The leads, Shalhoub and Tucci, are joined by Ian Holm (depicting a rival restaurateur) in a really memorable set of performances. All the minor supporting characters are equally endearing and real-to-life. There is a lot of attention given to the food and to its preparation, and the cinematography used to actually depict the meal (and the music superimposed onto it) is fantastically enjoyable. It's like the dishes are actors or characters in the play! The movie's final scene is perhaps deserving of the all-time hall of fame. It plays out over several minutes of complete wordless silence, yet it makes such a lasting impression. Ultimately the scene shows that the movie is not about the food or the striving for success, but about the relationship between these brothers, and that the relationship will outlast any of the trials they are undergoing, no matter how severe.

If you insist on a tidy ending that resolves all the issues, don't look here because the ending is completely hanging. Yet somehow I found it satisfying nevertheless. You'll find yourself recalling scenes and lines from the film for weeks to come.


text: Net als 'Chocolat' is 'Big Night' zo'n film waarvan het water je in de mond loopt. Primo (Tony Shalhoub) en Secondo (Stanley Tucci) proberen de Italiaanse immigrantenbroers Louis Prima te strikken om in het New Jersey van de jaren vijftig in hun armzalige restaurant te zingen, en het is een geweldige film met verschillende invalshoeken. Ik had het gevoel dat ik gewoon in de film wilde springen en alles op het scherm wilde opeten.<br />Hoe dan ook, het is een film die ik iedereen kan aanbevelen. Dit was voor mij een geweldige kennismaking met zowel Shalhoub als Tucci. Ik vind het nog steeds leuk om eraan terug te denken. Met in de hoofdrollen Minnie Driver, Isabella Rossellini, Liev Schreiber, Ian Holm en Allison Janney.

text_en:
Like "Chocolat", "Big Night" is the sort of movie that makes your mouth water. Portraying Italian immigrant brothers Primo (Tony Shalhoub) and Secondo (Stanley Tucci) trying to recruit Louis Prima to sing at their ailing restaurant in 1950s New Jersey, it's a great movie from various aspects. I felt like I just wanted to jump into the movie and eat everything on the screen.

Anyway, it's a movie that I recommend to everyone. This was certainly a great introduction for me to both Shalhoub and Tucci. I still enjoy thinking about it. Also starring Minnie Driver, Isabella Rossellini, Liev Schreiber, Ian Holm and Allison Janney.


text: 'Big Night' is een claustrofobische, door het karakter gedreven ensemblefilm over twee Italiaanse immigrantenbroers (Tucci & Shalhoub) die proberen te slagen in de restaurantbusiness. Er zit weinig verhaal in dit schattige verhaaltje over eten, broederliefde, eten, familie, eten, vrienden, eten, succes, eten, Louie Prima, eten, de aard van het universum en, eh, eten.

text_en: "Big Night" is a claustrophobic character-driven ensemble flick about two Italian immigrant brothers (Tucci & Shalhoub) trying to succeed in the restaurant business. There's little story to be found in this lovely little tale about food, brotherly love, food, family, food, friends, food, success, food, Louie Prima, food, the nature of the universe, and, um, food. File this one under "G" for "Gem". (B+)


text: Ik was een beetje teleurgesteld in deze film, ik denk dat mijn verwachtingen een beetje waren opgekrikt door wat ik over deze film had gehoord en gelezen. Het is een slimme, goed geproduceerde film <0xE2><0x80><0x93> geen twijfel mogelijk. Maar hij is ook vrij traag en heeft geen echte oplossing. Uiteindelijk kan ik alleen maar zeggen dat het zonde is <0xE2><0x80><0x93> van een slim idee, van een goed verhaal, van een zeer getalenteerde cast <0xE2><0x80><0x93> omdat er eigenlijk niets gebeurde. Een horloge waard, maar niet de 7,8 of zo waarop hij momenteel staat. Ik stem: 7/10.

text_en: I was a bit disappointed in this movie, I guess my expectations had been built up a bit by what I'd heard and read about this film. It is a clever, well produced movie - no question. However, it is also quite slow, and has no real resolution. In the end, all I can say is that it feels like a waste - of a clever idea, of good writing, of a very talented cast - because nothing really happened. Worth a watch but not worth the 7.8 or so it's currently rated at. My vote: 7/10


text: De Grote Nacht is een van die levensbevestigende films waarbij het publiek met zijn hoofd in de wolken naar buiten komt, en ook nog eens honger heeft, aangezien eten hier een centrale verzamelplaats is. Twee broers, beiden immigranten uit Italië, runnen allebei een kwakkelend Italiaans restaurant in New York. Een kwakkelend restaurant, want het restaurant serveert dure Italiaanse gerechten (of, _nouveau cuisine_ ) in een arbeidersbuurt die niet meer weet (of wil) dan spaghetti & gehaktballen. Het feit dat de plaatselijke bank op het punt staat het pand te onteigenen, maakt het er niet beter op. Een rivaliserende restauranteigenaar aan de overkant van de straat (gespeeld door een opgewekte, bovengemiddelde Ian Holm) biedt zijn 'vriend', de Italiaans-Amerikaanse jazzlegende Louis Prima, aan om hun restaurant te proberen. Tony Shalhoub & Stanley Tucci (een van de twee regisseurs, die ook het scenario samen met Joseph Tropiano schreef) spelen de twee broers die proberen de lekkende boot van hun geliefde restaurant drijvende te houden. De film krijgt ook enige steun van Minnie Driver, Isabella Rossellini en zelfs Marc Anthony, net toen hij beroemd werd als popzanger. Campbell Scott (zoon van wijlen George C. Scott), die ook de film regisseert, heeft een aardige rol als autoverkoper, die altijd probeert zo'n beetje iedereen een Cadillac te verkopen. Het grootste deel van de tweede helft van de film gaat over de twee broers die zich klaarmaken voor hun 'grote avond'. Komt Mr.Prima ooit opdraven voor het feest? Eten, eten & nog meer eten worden zo veel mogelijk in beeld gebracht. Geniet eerst van een stevige maaltijd voor je hieraan begint. Een R van de MPAA voor vulgaire taal, een paar volwassen situaties & veel roken.

text_en: Big Night is one of those life affirming films that will have the audience exiting with their heads in the clouds,as well as hungry,as food is a central gathering force here. Two brothers,both immigrants from Italy,both run a failing Italian restaurant in New York. Failing, because the restaurant serves upscale Italian dishes (or,nouveau cuisine)in a blue collar,working class neighborhood that doesn't know (or care)beyond spaghetti & meatballs. The fact that the local bank is just a whisper away from foreclosure on the property doesn't make matters any better. A rival restaurant owner across the street (played by an cheerful,over the top Ian Holm)offers to bring his "friend",Italian-American Jazz legend, Louis Prima,to try their restaurant. Tony Shalhoub & Stanley Tucci (one of the two directors,and who also co-wrote the screenplay with Joseph Tropiano)play the two brothers who try to keep the leaky boat that is their beloved restaurant afloat. The film also gets some solid support from Minnie Driver,Isabella Rossellini,and even Marc Anthony,just as he was gaining fame as a pop singer. Campbell Scott (son of the late George C. Scott),who also co-directs the film,has a nice turn as a car salesman,who is always trying to sell just about anybody a Cadillac. Most of the second half of the film concerns the two brothers getting ready for their "big night". Does Mr.Prima ever show up for the feast? Food,food & more food are paraded on camera as much as possible. Make sure you enjoy a big meal before taking on this one. Rated 'R' by the MPAA,for vulgar language,some adult situations & much smoking.


text: Dit is een prachtige karakterstudie die de strijd toont tussen middelmatigheid en kunst, vertegenwoordigd door de ondankbaarheid van een briljante kok om de delicatessenzaak aan de overkant van de straat te kopen. Hij krijgt de kans om zijn talenten te tonen als de concurrent Louis Prima uitnodigt om het eten van de grote kok te komen proeven. Briljante vertolking van Tony Shaloub als de chef-kok en Tucci als zijn meer pragmatische broer. Hun relatie is een belangrijk onderdeel van de film. Het is ontroerend, humoristisch en heel meeslepend. De romantische interesses in de film zijn aytypisch en laten je tot het eind van de film in het ongewisse wie er met wie zal eindigen. Ten slotte is het feest vol figuren die stuk voor stuk individuen zijn. Dit is geen spannende film voor iedereen, vooral niet voor mensen die van Pizza Hut houden.

text_en: This is a wonderful character study that shows the struggle between mediocrity and art, represented by a brilliant chef's inablity to complete with the slop shop across the way. He is offered an opportunity to show off his talents when the competitor offers an invitiation to Louis Prima to come to the enjoy the food of the great chef. Brilliant performance by Tony Shaloub as the chef as well as Tucci as his more pragmatic brother. Their relationship is a major part of the movie. It is touching and humorous and very compelling. The romantic interests in the movie are aytypical and keep you guessing till the end of the film who will end up with who. Finally the party is full of characters that are all individuls. This is not a hot bang up movie, not for everyone, especial people who like Pizza Hut.


text: Big Night was een van de slapershits van 1996. Een komedie met een ensemblecast, onder wie de twee regisseurs Tucci en Campbell Scott; het heeft veel weg van een film met acteurs. Het script is soms grappig en soms traag. Alle scènes over eten, en vooral die met de chef-kok Primo, zijn geweldig. De enige tegenvaller was de laatste twintig minuten, waarin alles uit elkaar leek te vallen. De hele cast (vooral de zwaar onderschatte Campbell Scott) doet het geweldig. Er is een geweldige scène met Minnie Driver in zee die helemaal nat wordt <0xE2><0x80><0x93> heet! Een andere geweldige voedselfilm die ik me herinner is _Babette's Feast_. Dat was meer een godsdienstdrama en geen komedie. De stijl van deze film doet een beetje aan Woody Allen denken. Deze film zal alle Louis Prima-fans aanspreken.

text_en: Big Night was one of the sleeper hits of 1996. A comedy starring an ensemble cast including the two directors Tucci and Campbell Scott, this is very much an actors movie. The script is funny at times and slow at others. All the scenes involving food and especially the ones with the chef Primo are great. The only let-down was the last twenty minutes where everything seemed to fall apart. The entire cast (especially the vastly underrated Campbell Scott) does a great job. There's a great scene with Minnie Driver in the sea coming out all wet - hot! Another great food movie I recall is Babette's Feast. That was more religion-drama and not comedy though. The style of this film is faintly reminiscent of Woody Allen. This film will appeal to all Louis Prima fans.