text:
Ik hou van het korrelige, inktzwarte zwart-wit van deze film, de slechte sneden en krassen en zelfs alle sprongen in het geluid. Het is gewoon zo prachtig en je kunt het vandaag de dag niet meer namaken... Er is hier gewoon een vreemd gevoel gevangen, versterkt omdat er zoveel hedonistische mafkezen en perverselingen in voorkomen. Natuurlijk bestaan die kleine extraatjes alleen maar omdat Waters en zijn ploeg volkomen onbekwaam waren in de technische aspecten van de film.
Inhoudelijk gezien... dit heeft minstens een paar flitsen van genialiteit, wat indrukwekkend is voor een film die zo'n 5000 dollar heeft gekost. De openingsscène in de Calvacade der Perversies is geweldig ('Ze is geen slet. Ze is een auto-erotische copraphrase en een gerontofilie!'), maar ik vind het niet goed. Ik weet niet wat ik van al die gedateerde culturele verwijzingen moet denken (te veel Manson/Tate-gedoe)... dan volgt er een ongelooflijk saai en veel te lang waanidee waarin Divine haar versie van Christus vertelt. Nog meer tijd wordt gevuld met eindeloze scènes van personages die in bed zitten en/of liggen te praten (en vaak hun tekst vergeten), plus topless gitterbug van Cookie Mueller, mensen die in auto's rondrijden en Mink Stole ('de religieuze hoer') en Divine die over straat lopen.
Ondanks dat alles maken de slotscènes (die beginnen met Lobstra) het allemaal goed en zijn gewoon onbetaalbaar. Het nummer 'God Bless America' is hier het beste gebruik van! En de film is 30 jaar later nog steeds uniek en origineel, dus dat moet ik hem nageven.
Score: 6 van de 10.

text_en:
I love the grainy, inky black and white look of this movie, the bad cuts and scratches and even all the jumps in sound. It's just so gorgeous and couldn't be duplicated today...just a strange feeling is captured here, amplified because it's populated with so many hedonistic weirdos and perverts. Of course, these slight perks only exist because Waters and his crew were completely inept in the technical ways of cinema.

Content wise...this has at least a flash or two of brilliance, which is impressive for a film that cost around "5000" bucks. The opening at the Calvacade of Perversions is great ("She's not a tramp. She's an auto-erotica copraphrasiac and a gerontophiliac!"), but I don't know what to make out of all the dated cultural references (too much Manson/Tate stuff)...then there's an incredibly tedious and overlong delusion with Divine narrating her version of Christ. Even more time is padded with endless scenes of characters sitting and/or lying in bed talking (and often forgetting their lines), plus topless gitterbugging from Cookie Mueller, people riding around in cars and Mink Stole ("the religious whore") and Divine walking down the street.

Despite all that, the closing sequences (starting with Lobstra) make up for it and are just priceless. Best use of the song "God Bless America" here! And the film is still unique and original 30+ years later, so I give it credit for that.

Score: 6 out of 10.


text:
Veel mensen vinden de optredens in Waters' eerste films grof, maar ik denk dat zowel Multiple Maniacs als Pink Flamingos (en, in mindere mate, Mondo Trasho) getuigt van het talent dat de groep van Waters werkelijk bezat. Er is waarschijnlijk vaak genoeg over Divine gesproken, hoewel ik denk dat ze als actrice nog steeds schromelijk onderschat wordt, maar wat voor mij opvalt in Maniacs is de rol van David Lochary. Hij steelt de show en slaagt er op een onwaarschijnlijke manier in een verachtelijk personage een echte ziel te geven, misschien omdat hij er in vergelijking met Divine absoluut als een heilige uitziet. Lochary is grappig, oprecht, bang en uiteindelijk empathisch als het hulpeloze, gehersenspoelde slachtoffer van de onverzoenlijke kracht van de Vrouwelijke Godin. Je kon niet zomaar gewone acteurs inhuren om de rollen van Lochary of Divine te spelen <0xE2><0x80><0x93> je moest het echte werk hebben, en de magie van deze films komt van de superieure cast.
Ik denk dat Waters' eerste films verreweg zijn beste zijn, de films die hij maakte voordat hij leerde 'hoe je films moet maken'. Een deel van zijn latere werk is schattig, maar nooit zo innemend en fris als Maniacs en Flamingos. Hoe slaagde Waters er precies in om slijmerige verdorvenheid in gelijke doses te combineren met grote ogen van onschuld?
De rozenkransscène is misschien wel de mooiste scène die Waters ooit heeft bedacht, en dan hebben we ook nog Lobstora, een van de meest inspirerende momenten die de bioscoop ons ooit heeft gebracht. 'Ik denk dat Maniakken niet meer zijn dan kampementen. Ik vind het echt een geweldige film, die met veel meer verve en vindingrijkheid is gemaakt dan de meeste van die zogenaamde 'goede' Academy-films.'

text_en:
A lot of people look at the performances in Waters' early films as crude but I think both Multiple Maniacs and Pink Flamingos (and, to a lesser degree, Mondo Trasho) are a testament to the talent the Waters' troupe really had. Divine has probably been discussed enough though I think she remains sadly underrated as an actress but what stands out for me in Maniacs is David Lochary's performance. He steals the show and improbably manages to provide some genuine soul to a contemptible character, perhaps because he looks positively saintly compared to Divine. Lochary is funny, sincere, scared and ultimately empathetic as the helpless, brainwashed victim of the implacable force which is the Lady Divine. You couldn't just hire regular actors to play the Lochary or Divine roles - you had to have the real deal and the magic of these movies does come from the superior casting.

I think Waters' early films are by far his best, the movies he made before he learned "how to make movies." Some of his later work is cute but never as engaging and fresh as Maniacs and Flamingos. How exactly did Waters manage to combine slimy depravity with wide-eyed innocence in equal doses?

The rosary job is perhaps the finest scene Waters ever concocted and then there's Lobstora, one of the most inspired moments the cinema has ever brought us.

I don't think of Maniacs as mere camp. I think it's genuinely great film making with far more verve and inventiveness than most of the so-called "well-made" Academy fare.


text:
Ik heb alle films van John Waters gezien, maar in deze film leek er iets uit te springen. Het viel me op dat de personages in zijn andere films zich zelden ontwikkelen, en als ze dat wel doen, krijg je nooit een glimp van hun privéleven te zien.
Deze film is in dat opzicht anders... hij begint net zo pikant als al zijn andere films, met 'Lady Divine's Cavalcade of Perversion', een circus voor perverselingen, drugsverslaafden, homoseksuelen en gekken. Meneer David, de vriend van Lady Divine, wil dat Lady Divine Bonnie in de cavalcade toelaat, maar dat idee wijst ze snel van de hand.
Vanaf dat moment schakelt de film over op een bizarre, lange kijk op de privélevens van de personages. Dit wordt gedaan door lange monologen, lange shots waarin de camera niet verandert, en heel lange scènes. Die lange scènes zijn niet zo slecht geschreven, maar het is meer dat ze echt zijn, en geen deel uitmaken van een film. Na de eerste 10-15 minuten lijken de personages zich te hebben losgemaakt van de oorspronkelijke plot van de film en wordt het een soort gestoorde soap. Maar net als je denkt dat deze film anders is dan alle andere films van John, verschijnt er uit het niets (en zonder reden) een reusachtige kreeft die 'Lobstora' heet, en die verkracht Divine. Vervolgens wordt Divine gek en gaat hij tekeer, en dan wordt hij door de nationale garde ter dood gebracht. Behalve het feit dat Divine uiteindelijk wordt vermoord, lijkt het een voorproefje te zijn van het leven van een jonge Divine die later wordt geportretteerd in 'PINK FLAMINGOS'. Dit omdat in 'PINK FLAMINGOS' Divine zich zogenaamd schuilhoudt voor de FBI, wegens moord. Deze moord die plaatsvond in 'MULTIPLE MANIACS' van in wezen alle personages.
Al met al is dit zeer zeker een must-see voor John Waters-fans, het zal een nieuwe betekenis geven aan zijn andere films.

text_en:
I have seen all of John Waters' films, but something in this one seemed to stick out. I noticed that in his other movies, the characters are rarely developed, and if they are, you never get a glimpse at their personal lives.

This film is different in that way... it begins as racy as all of his other films, with "Lady Divine's Cavalcade of Perversion" a circus for perverts, drug addicts, homosexuals, and weirdo's. Mr. David, Lady Divine's boyfriend, wants Lady Divine to let Bonnie into the cavalcade, but she quickly dismisses the idea.

 From here on, the film switches to a bizarre, and long, view of the characters personal lives. This is done by, long monologues, long shots in which the camera does not change, and very long scenes. These long scenes aren't that badly written, but it is more that they are real, and not part of a movie. After the first 10-15 minutes characters seem to have disassociated themselves from the original plot of the film, and it becomes some sort of a deranged soap opera. But just when you think that this film is different from all other of John's films, a giant lobster appears out of nowhere (and for no reason), named "Lobstora", and it rapes Divine. Divine then goes insane and goes on a rampage, and is then put to death by the national guard.

Besides the fact that Divine is killed in the end, it seems to be a prequel to a young Divine's life that is later portrayed in "PINK FLAMINGOS". This because in "PINK FLAMINGOS", Divine, is supposedly in hiding from the FBI, for murder. This murder which happened in "MULTIPLE MANIACS" of basically all the characters.

All in all, this is most definitely a must see for John Waters fans, it will bring new meaning to his other films.


text: Deze film lijdt onder het probleem waar veel lowbudget-onervaren-regisseurs aan lijden: lange pauzes waarin niets gebeurt in een poging tot de betere delen van de film te komen. Deze heeft dat probleem niet, waardoor het moeilijk is om de hoogtepunten uit te zitten. Maar de hoogtepunten zijn een paar van de meest geïnspireerde films van John Water: de surrealistische verschijning van 'De keizer van Praag', gespeeld door een kleine jongen in vol ornaat die de rol van Lady Divine speelt, en de totaal ongevraagde camee van 'Lobstora', de enorme kreeftenrekwisiet die, net als bijna iedereen in de eerste films, de rol van Divine speelt. Ik vond deze scènes veel interessanter dan de film in zijn geheel, ondanks het (misschien onbedoelde) sociale commentaar van de openingsscène. Hier bezoekt een menigte 'nette' mensen het carnaval van perversies en zien gruwelen die variëren van de 'Puke Eater' tot de 'homoseksuelen'. Elke attractie wordt met dezelfde walging bekeken door de mensen uit de buitenwijken, maar ze maken geen aanstalten om de show te verlaten, wat lijkt te wijzen op Waters' fascinatie voor de fascinatie van het Amerikaanse publiek voor de periferie van de maatschappij.

text_en: This film suffers from what a lot of low-budget-inexperienced-director films suffer from: long intervals in which nothing happens in an attempt to get to the better parts of the movie. This one has it is spades, which makes it hard to sit through to get to the highlights. But the high points are some of the most inspired of any John Water's flick: the surreal appearance of "The Emperor of Prague," played by small boy in full monarch regalia who guides Lady Divine, and the completely unsolicited cameo of "Lobstora," the enormous lobster prop who, like nearly everybody in the early films, has its way with Divine. I found these scenes far more interesting than the film as a whole, despite the (possibly unintentional) social commentary of the opening sequence. Here, a crowd of "straights" visit the Carnival of Perversions and witness horrors ranging from the "Puke Eater" to the "Homosexuals." Each attraction is viewed with similar disgust from the suburbanites, yet they make no effort to leave the show, which seems to call to Water's fascination with the American public's fascination with the fringe of society.


text: Dit is mijn favoriet van alle John Waters-films. Het script alleen al is onbetaalbaar. Het is echt verbazingwekkend om David Lochary, Mink Stole en Divine zinnen te horen spuien van harde, snijdende dialogen... maar om het te kunnen waarderen, moet je echt de andere geweldige films zien die hij heeft gemaakt, vooral Pink Flamingos, Female Trouble... nou ja, zo'n beetje alles! Ik kan het iedereen met een scherp gevoel voor humor ten zeerste aanbevelen. Als je het niet doet, zul je het niet waarderen.

text_en: This is my favorite of all the John Waters movies. The script alone is priceless. It is really amazing to hear David Lochary, Mink Stole and Divine spout out lines of harsh, cutting dialogue...but to appreciate it, you really need to see the other wonderful movies he has done, especially Pink Flamingos, Female Trouble...well, just about anything! I highly recommend it to anyone with a sharp sense of humor. If you don't, you will not appreciate it.


text: Meervoudige maniakken is uitstekend. Beter dan uitstekend. Dit is mijn favoriete Waters-film. Hij is grappig, maar ook serieus. Een paar regels maken je aan het lachen, zoals: 'En toen legde ze haar rozenkrans in een van mijn privéplekjes.' Deze film gaat, in tegenstelling tot andere Waters-films, over het privéleven van de goedgebouwde personages. Mijn eerste Waters-film was Pink Flamingos, waar ik dol op ben. Maar Meervoudige maniakken gaat in alle opzichten over Pink Flamingos. Als je Waters leuk vindt, of als je dat niet vindt, koop dan Meervoudige maniakken. Dit is een van de vreemdste films (afgezien van Pink Flamingos) die ik heb gezien. Divine is fantastisch in deze film. Ik ben geen zwak hart, zwakke maag of religieus gestoorde, op z'n minst gehersenspoelde Meervoudige Maniakken.

text_en: Multiple Maniacs is excellent. Better than excellent. This is my favorite Waters film. It is funny, yet serious. A few lines give you a chuckle, like "And then she inserted her rosary into one of my most private places." This movie, unlike other Waters movies, moves into the well-crafted characters' personal lives. My first Waters movie was Pink Flamingos, which I adore. But Multiple Maniacs ties Pink Flamingos in every way. If you like Waters, or if you don't, buy Multiple Maniacs. This is one of the strangest movies (other than Pink Flamingos) that I have seen. Divine is fabulous in this movie. She is excellent. This movie is scary, bizarre, and somewhat sacreligious. So, if you're not of the faint at heart, weak stomached, or religious freaked, at least rent Multiple Maniacs.


text: Het is gewoon jammer dat John Waters ze niet meer zo maakt, niet dat hij dat ooit echt heeft gedaan. Multiple Maniacs is een beetje anders dan de andere Waters-klassiekers uit de jaren zeventig. Een beetje bizarder, ongepolijster, en een tikkeltje onrealistischer. Multiple Maniacs is vooral een ruwe schets voor Waters' volgende en meest beroemde trash-epos, Pink Flamingos. Multiple Maniacs is het eerste echte voorbeeld van wat die John Waters in zijn schild voert, hoe hij je tegen de haren in strijkt. De cavalcade van perversie. Als een rondreizende freakshow, een vreemde bende misdadigers, geleid door nietsvermoedende shockfans die op zoek zijn naar sensatie. Divine is een prikkelbare, buitenissige trut van een vrouw die op zoek is naar een reden om iemand... wie dan ook... om zeep te helpen. De laatste tijd is die vriend van haar, meneer David, een echte lastpost, en vandaag zou hij het wel eens kunnen krijgen, als hij haar tenminste niet voor is. Zoals het geval is bij verliefde stelletjes die met hun nieuwe vriendinnetjes samenspannen en elkaar bedriegen, worden wij, het publiek, onderworpen aan vulgaire wreedheid na een schandalige oneliner na een obscene seksact, een verrukkelijke kleine film. We hebben al onze favorieten uit Droomland, Cookie, Mink, Mary, David, Divine en zelfs onze vriendin Edith komt op bezoek. Iedereen heeft zijn A-spelletjes bij zich, een A staat eigenlijk voor amateur, ongepolijst is eigenlijk nog te zwak uitgedrukt voor wat hier gaande is, maar hier in Exploitatieland moet je fouten als verknoeide zinnen verwachten en omarmen, als je het nog niet wist, dan weet je het nu. Multiple Maniacs was Waters' eerste film die niet stilstond, en ook zijn laatste zwart-witfilm. Voor wat kleurrijkere rotzooi kijk je naar Female Trouble en Desperate Living. Hoe ongepolijst en onbeholpen het ook mag zijn, dit is een van de gemeenste, opstandigste komedies die ik ooit heb gezien. Ik heb het gezien, en ik kan het net zo goed aanbevelen als Pink Flamingos, tenzij je katholiek bent, maar dat doet er niet toe.

text_en: Positively revolting!! A tasteless piece of low-budget garbage, with not one redeeming value. It's just too bad John Waters doesn't make them like this anymore, not that he ever really did, Multiple Maniacs is a bit different from the other Waters trash classics of the 70's. A bit more bizarre, and unpolished, and just a tad more unrealistic. Multiple Maniacs mostly comes off as a rough draft for Waters next and most famous trash epic, Pink Flamingos. Multiple Maniacs is the first real example of what this John Waters guy is all about, rubbing you the wrong way. Meet the cavalcade of perversion. Posing as a traveling freak show, an odd gang of criminals, led by Diving rob and/or murder unsuspecting shock enthusiasts, just looking for a thrill. Divine is an irritable, outlandish hog of a woman just looking for a reason to off someone... anyone. Lately, that boyfriend of hers, Mr. David has been a real pain in the ass, and today, he just might get it, that is, if he doesn't get her first. As the would be love birds plot on each other and cheat on one another with their new girlfriends, we, the audience are subjected (treated) to vulgar atrocity after outrageous one-liner after obscene sex act, a delightful little movie indeed. We got all our Dreamland favorites, Cookie, Mink, Mary, David, Divine, and even our pal, Edith pays us a visit. Everyone brings their A games, A standing for amateur, really, unpolished doesn't even begin to describe what's going on here, but out here in Exploitation Country, flaws such as screwed up lines should be expected and embraced, if you didn't know, now you know. Multiple Maniacs was Waters' first film that wasn't silent, as well as his last black & white. For more colorful trash check out Female Trouble and Desperate Living. As unpolished and inept as it might be, this is one of the most mean-spirited, unflinching, and flat-out rebellious comedies I've seen, and I passionately recommend it every bit as much as Pink Flamingos, unless you're Catholic, in that case, never mind. 9/10


text: John Waters wordt in Hoberman & Rosenbaums 'Midnight Movies' (1981) geciteerd als hij zegt dat hij met 'Multiple Maniacs' eindelijk alle resterende religie uit zijn systeem had verjaagd, en dat het zijn bedoeling was 'de wereld angst aan te jagen'. In 1970 heeft hij dat waarschijnlijk ook gedaan. Je huivert om te bedenken wat hij met 'Today' zou moeten verzinnen om hetzelfde doel te bereiken.<br />Maar als je de parade van menselijk falen en ellende in ogenschouw neemt die zich vrijwillig laat zien in een wekelijkse stripreeks van Jerry Springer-afleveringen, dan komen Waters' Dromenlanders, niet alleen in 'Maniacs', maar ook in 'Flamingo's', 'Problemen bij vrouwen' en 'Desperate Living', over als een buitenissig stelletje beminnelijke mafkezen.

text_en:
John Waters is quoted in Hoberman & Rosenbaum's "Midnight Movies" (1981) as saying, with "Multiple Maniacs" he had finally flushed all the remaining religion out of his system, and that his intent was to "scare the world." In 1970, he likely did so with this. One shudders to ponder what he'd have to come up with Today, to achieve the same goal.

However, when one considers the parade of human failure and misery that willingly allows itself to be showcased in a weekly strip's worth of Jerry Springer episodes, Waters' Dreamlanders, not only in "Maniacs," but in "Flamingos," "Female Trouble," and "Desperate Living" too, come off as a misfit bunch of lovable zanies.


text: Dit was mijn eerste kennismaking met de vroege John Waters-films en ik vond ze van goede kwaliteit. Hoewel kwaliteit niet iets is dat je direct met de film zou associëren vanwege het extreem lage budget en de verschillende blunders, is er toch veel voor te zeggen. Divine en David Lochary gaven uitstekende optredens en Mink Stole is ook geweldig in de rest van de cast. Het script, hoewel gedateerd, is vaak erg grappig en trekt een paar goede personages, waardoor de gekte die ten onder gaat er aardig in doorklinkt, ook al is de technische onbekwaamheid afschrikwekkend. De onbekwaamheid doet er niet zoveel toe, want die is heel amusant, en de film heeft een paar zeer gedenkwaardige scènes die je alle tekortkomingen doen vergeten. Hoewel ik de film niet zo gestoord vond als ik had verwacht, zijn er nog steeds momenten die behoorlijk beledigend kunnen zijn. Persoonlijk vond ik hem puur geniaal. Ik zou hem zeker aanbevelen, vooral aan fans van bizarre sektes.

text_en: This was my first experience of early John Waters movies and I found it pretty quality. Though quality is not something that one might immediately associate with the film owing to the extreme low budget and various goofs, it has a lot going for it. Divine and David Lochary put in fine performances and Mink Stole is also awesome with the rest of the cast effective too. The script, although dated, is often very funny and draws some fine characters, making the craziness that goes down pretty involving even while the technical ineptitude is offputting. The ineptitude doesn't matter too much as it is quite amusing, and the film has a few very memorable scenes that make one forget all about the shortcomings. Though I didn't find the film as demented as I expected it to be there are still moments that could cause a fair amount of offense. Personally I thought them to be sheer genius. I would definitely recommend this, mostly to grindhouse/cult weirdness fans.


text: Veel mensen vinden de eerste films van John Waters vertederend en grappig. Ik vind ze in zekere zin nogal triest. Het acteerwerk is zo slecht, het verhaal is nog erger en de beroemde kreeftenscène waar ik al jaren over hoor, was het wachten niet waard. Geef mij maar 'Cry Baby'. Ruimtevarken kronkelt van de pijn en braakt een 2 uit.

text_en: Many people find John Waters' early films endearing and funny. I find them rather sad in a way. The acting is so bad, the story is worse, and the famed lobster scene I have heard about for years was not worth the wait. Give me "Cry Baby" anyday. Space Maggot writhes in agony and vomits a 2.


text:
Aaja Nachle is de zaak van Madhuri Dixit omdat ze nog steeds de beste is. En ik ben gesigneerd, gezegeld en afgeleverd. Niemand brengt de emotionele uitdrukking op het hele spectrum zo over als zij. Ik zat daar alleen maar vol ontzag naar haar te kijken. Ik denk dat mijn normen een beetje naar beneden zijn bijgesteld sinds ze weg is. Maar door haar lijkt alle concurrentie voor mij onbelangrijk.
Ik kan nu zeggen dat ik denk dat de film een heleboel prijzen zou moeten winnen: hij verdient de prijs voor het beste scenario, de prijs voor de beste musicalregisseur, de prijs voor de beste cinematografie, de prijs voor het beste acteerwerk, en de prijs voor de beste ondersteunende actrice en actrice (Kunal en Konkona, natuurlijk). Als er een prijs was voor een vrouw die de hoofdrol helemaal in haar eentje speelde, zou Madhuri Dixit die zonder twijfel verdienen. Er zijn er maar een paar (Nargis, Hema, Shabana) die tot die elitegroep hebben behoord. Madhoei hoort er ook bij.
Er is zoveel muziek en dans in deze film dat het moeilijk is om een favoriet te kiezen. Maar zodra ik de in het rood geklede dansers met wapperende haren het lied over Ishq zag zingen tijdens het Laila-Majnu-stuk, wist ik dat ik de favoriet van dit jaar voor mezelf had gezien. Ik vind ze allemaal leuk, vooral de traditionele dans voor Aaja Nachle. Maar het decor, de belichting en de choreografie voor deze dans van Ishq waren zo dramatisch dat het opviel.
Ik vond de subplots prachtig, zoals de'saaiste man' en zijn vrouw. Het gekibbel van Imran en Anokhi. Het conflict tussen de Raja en Dia (Akshaye, een van mijn favorieten) gaf deze film een leuk elektrisch tintje. En natuurlijk, toen ze het verhaal vertelden van Laila en Majnu als kinderen, toen zij alle pijn voelde die hij had en de wereld hen verscheurde, ging mijn hart aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa Zoals ik dit jaar heb gezien, maakte dit het rijden echt de moeite waard.
9 van de mogelijke 10.

text_en:
Aaja Nachle is Madhuri Dixit's case for still being the best out there. And I'm signed, sealed, and delivered. No one delivers the emotional expression through the entire spectrum the way she does. I just sat there in awe watching her. I guess my standards have slid a bit since she left. But she makes all the competition seem like runners-up to me.

I can now say that I think the movie should sweep a lot of awards: It deserves Best Screenplay, Best Musical Director, Best Cinematography, Best Choreography, and Best Supporting Actor and Actress (Kunal and Konkona, of course). If there was an award for a woman carrying the lead all by herself, there's no question Madhuri Dixit would deserve it. There have only been a few (Nargis, Hema, Shabana) who've been in that elite group. Madhuri belongs there too.

There is SO much music and dance in this movie, it is hard to pick a favorite. But as soon as I saw the dancers in red with their hair flying, doing the song about Ishq during the Laila-Majnu play, I knew that I had seen this year's favorite for me. I like them all, especially the traditional one for Aaja Nachle. But the staging, lighting and choreography for this Ishq dance were so DRAMATIC that it stands out.

I loved the subplots, like the "most boring man" and his wife. The quarreling of Imran and Anokhi. The conflict between the Raja and Dia (Akshaye, a favorite of mine, really gave this movie a nice bit of electricity). And, of course, when they told the story of Laila and Majnu as kids, with her feeling every pain he had and the world tearing them apart, my heart went awwwwwwwwwwwww (not mmmmmmmmmmmmmmmmm this time).

Oh, did I mention Best Costume. Madhuri was dressed so nicely! That last one when the play concluded was just gorgeous. I can see that this play would win the hearts of townspeople in a small village.

Anyway, EVERYONE should see this movie. I did a 50 mile round trip and this time I don't even regret it. Out of all the movies I've seen this year, this one truly made driving worthwhile.

9 out of possible 10


text:
2007 was droog, maar eindelijk zijn we er. Aaja Nachle zit vol met elementen die Bollywood al een tijdje mist en die SORE NEED nodig heeft.
1a) Dansnummers. Dat wil zeggen nummers die op dansen zijn gericht in plaats van op iemands opzichtige westerse outfit, locaties, invalshoeken, enz. 1b) Een heleboel dansnummers. Ik ben ziek van die schamele, door de telefoon ingeblikte klungels. Aaja Nachle laat de muziek de hele tijd komen! Zo hoort het ook.
2) Klassiek aftreksel. In dat opzicht is het einde van de film een geweldige verrassing. Ik wil niets bederven, maar er is hier zoveel voor degenen die zowel van de oude verhalen als van de nieuwe houden.
<0x3E> 3) Lekkere kerels. O, mijn god, Kunal Kapoor!
<0x3E> 4) MADHURI. Ze ziet er spectaculair uit, zo charmant, ze heeft haar optreden volkomen in de hand en geeft zich helemaal. Haar heupen zijn het negende wereldwonder.
<0x3E> 5) Geweldige jonge hoofdrolspeelsters, d.w.z. Konkona Sen Sharma. Zij is de beste actrice die de laatste paar jaar op het toneel is verschenen en het meisje blijft! Sonam Kapoor? pfft! Katrina Kaif? pfft!
<0x3E> 5) Het verhaal is eenvoudig maar boeiend, met dramatische momenten die diep indruk maken en komische momenten die het publiek in vervoering brengen. Er is geen enkele minuut die lang duurt; deze film is niet alleen goed geschreven en goed gespeeld, maar ook goed getimed (een zeldzaamheid in Bollywood). Kortom, hij is hier om Bollywood terug te brengen naar waar het thuishoort! Een onvervalst succes van de onnavolgbare Madhuri. Ik ga hem deze week nog een keer zien en dan koop ik de dvd <0xE2><0x80><0x93> HELEMAAL! Niet dat iemand eraan herinnerd hoeft te worden, maar je moet die film zien!

text_en:
2007 has been dry, but finally, we have been delivered. Aaja Nachle is full of elements Bollywood has been missing for some time and is in SORE NEED of. Namely:

1a) Dance numbers. That is to say, numbers focused on DANCING, rather than someone's flashy Western outfit, locations, batman angles, etc. 1b) LOTS OF dance numbers. I'm sick of scanty three-song phoned-in craptations. Aaja Nachle keeps the music coming all the time! That's the way it should be done.

2) Classical infusion. The end of the film is a knockout surprise in this respect. I don't want to spoil anything, but there is so much here for those who love the ancient stories as well as the new.

3) Hot dudes. OH MY GOD, Kunal Kapoor!

4) MADHURI. Looking spectacular, so charming, totally in control of her performance and giving it her all. Her hips are the world's 9th wonder.

5) Great young leading ladies i.e. Konkona Sen Sharma. She is the best actress to have come out in the last couple of years and the girl is here to stay! Sonam Kapoor? pfft! Katrina Kaif? pfft squared!

The story is simple but busy, with dramatic moments that touch deeply and comedic moments that have the audience rollicking. There isn't a single minute that drags; this film is not only well written and well acted, but well paced (a dear rarity in Bollywood). In short, it is here to bring Bollywood back to where it belongs! An unmitigated success from the inimitable Madhuri. I'm going to see it again this week, then I'm going to buy the DVD--ORIGINAL! Not that anyone needs to be reminded, but you must see this film!


text: Ik moet toegeven dat ik deze film samen met mijn moeder heb gezien en dat we er oprecht van hebben genoten. Iedereen in de film heeft goed gespeeld en de climax van Laila Majnu is een van de beste aanpassingen die ik ooit heb gezien. Het is echt een prachtig concept en een lust voor het oog. Ik had het gevoel dat ik in een theater zat en naar een toneelstuk zat te kijken. Madhoei heeft het goed gedaan in deze film, de rol past perfect bij haar, maar de andere acteurs, die hun talent in de climax hebben getoond, vallen tegen. De liedjes zijn ook leuk en passen perfect bij het tempo van de film, je hebt niet één keer het gevoel dat ze niet op hun plaats zijn. Naar mijn mening is dit veel beter dan Om Shanti Om en had hij in plaats van OSO tijdens de feestdagen moeten worden uitgebracht. Mis deze film niet in de bioscoop, negeer alle critici en ga hem zelf zien!

text_en: I have to agree i went to see this film with my mum and we throughly enjoyed it. Everyone in the film has acted well and the Laila Majnu climax is one of the best adaptations that i've seen. It's truly a beautiful concept and a feast for the eyes. It felt as if i was in a theatre enjoying a stage play. Madhuri has done well in this film, the role suits her perfectly but hats off to the other actors who have shown their talent in the climax. The songs are also pleasant and fit in perfectly with the pace of the film,not once do you feel that they are out of place. In my opinion this is much better than Om Shanti Om and should have been released for the festive season instead of OSO. Don't miss this film in the cinema, ignore all the critics and go see it for yourself!


text:
Ik ben eerlijk gezegd verbijsterd en bedroefd over sommige negatieve reacties, zowel van de filmbezoekers als van de critici, met betrekking tot Aaja Nachle. Veel mensen verwachtten dat Yash Raj voor de terugkeer van _Madhuri Dixit_ een groots, spectaculair drama zou hebben geschreven, vol pracht en praal, kleur en kostuums. Maar dat is nu gewoon niet Madhuri's stijl. Het was een script dat ze goedkeurde omdat ze het gevoel had dat het nu het meest leek op haar leven. En ze heeft het goed gekozen.
Eerlijk gezegd is de film perfect voor haar. Het dansen weerspiegelt al Madhuri's vaardigheden als danseres, van klassieke Indiase stijl tot moderne. Ze danst hier beter dan ooit. Is het script origineel? Absoluut niet, maar de critici van deze film zijn voor het gemak vergeten dat de meeste Hindi-films geen bijzonder origineel script hebben. Aaja Nachle is gewoon een film die elk land ter wereld dat films produceert op een gegeven moment heeft gemaakt. De 'underdog' neemt het op tegen de regering/de slechterik/de slechte heerser, overbrugt een heleboel obstakels en wint de dag (en meestal het hart van het volk of iemand anders). Het verschil is dat Madhoeri, de hoofdrolspeelster, aan het eind niet met een romance komt (hoewel we de toekomstige mogelijkheid krijgen). Madhoeri, net als Juhi Chawla en andere Indiase actrices die boven de veertig zijn en getrouwd, beseffen dat ze niet langer 'om bomen heen kunnen rennen'. De jonge acteurs lijken erg op hun tegenspelers. Dus is een rol als deze perfect voor Madhoei. De problemen en tekortkomingen van dit script moeten niet onterecht op haar schouders rusten.
Wat mensen ook vergeten, is het prachtige decor van deze film. Ik heb met volle teugen genoten van hun verhalen, hun persoonlijke relaties en hun problemen: corrupte politici, een beste vriendin die door haar man op een afstand wordt gehouden, een saaie man die live meer vonken van zijn liefde wil zien, de boze jongeman die eindelijk leert wat liefde is, en de jonge vrouw die leert tot welke diepten liefde haar kan brengen. Het is de solide karakterisering die deze film zo innemend maakt. Geen ingewikkelde kostuums of grote muzikale producties. De musicalnummers, en dan met name het stuk-in-de-film, bestrijken het hele scala van leuk tot prachtig tot hartverscheurend. Ik werd vooral getroffen door een nummer dat niet op de soundtrack staat, 'Ishq Ishq'. Madhoeri danst in dit nummer, dat zowel modern is als doet denken aan een toegewijde aanbidder. Adembenemend.
Negeer de nee-zeggers. Merk op dat de meeste mensen hier de film eigenlijk wel mooi vonden. Verwacht niet een of ander ingewikkeld script of een enorm opgesmukt melodrama als 'Devdas'. Het is wat het is: een feelgoodfilm met een geweldige cast en de terugkeer van de koningin van de Hindi-films die precies doet waar ze goed in is. Moge dit niet haar laatste film zijn.

text_en:
I'm quite frankly bewildered and saddened by some of the negative reactions, both from movie goer's and critics, with regards to Aaja Nachle. Many people expected, for the return of Madhuri Dixit to films, that Yash Raj would have created some huge spectacular epic full of pomp, color and costumes. But that simply isn't Madhuri's style now. It was a script she approved because she felt it was most like her life now. And she chose well.

Frankly, the movie is perfect for her. The dancing reflects all of Madhuri's abilities as a dancer, from classical Indian styles to modern. She dances better than ever here. Is the script original? Absolutely not, but critics of this movie have conveniently forgotten that most Hindi films do not have scripts that are particularly original. Aaja Nachle is simply a movie that every country in the world who produces films has made at one point or another. The "underdog" takes on the government/the bad guy/the evil ruler, overcomes a lot of obstacles, and wins the day (and usually the heart of the people or someone else). The difference here is that Madhuri, the lead actor, doesn't end up with a romance at the end (though we get the future possibility). Madhuri, like Juhi Chawla and other Indian actresses who are over 40 and married, realize that they can no longer "run around trees" believably like their younger counterparts. So a role such as this is perfect for Madhuri. The problems/flaws of this script shouldn't unfairly rest upon her shoulders.

What people also forget is the wonderful ensemble cast this movie has. I throughly enjoyed their stories and personal relationships and problems: corrupt politicians, a best friend held back by her husband, a boring man who wants more spark in his love live, the angry young man who finally learns what love is, and the young woman who learns what depths love can take her to. It's the solid characterization that this movie has that makes it engaging. Not elaborate costumes or big musical production numbers.

That having been said, the musical numbers, particularly the play-within-the-movie run the gamut from being fun to beautiful to heart breaking. I was particularly struck by one song not on the soundtrack, "Ishq Ishq". Madhuri's dancing in this is both modern and reminiscent of a worshipful devotee. Breathtaking.

Ignore the naysayers. Notice that most of the people here actually liked the film. Don't expect some elaborate script or huge costumed melodrama like "Devdas." It is what it is: a feel-good movie with a wonderful cast and the return of the Queen of Hindi cinema doing exactly what she does best. May this not be her last film.


text: Het eerste wat mijn vader deed toen de aftiteling was afgelopen (blijf aan het eind van de aftiteling omdat er voor die tijd geen verhaal meer is), was me op mijn rug kloppen en dankjewel zeggen omdat ik hem had overgehaald om naar Aaja Nachle te gaan, want hij had al heel lang niet meer zo'n goede film gezien. Omkara niet meegerekend, was dit waarschijnlijk de beste film die ik dit jaar had gezien. Hij was opbeurend en prachtig gedaan, vooral die scène met Laila en Majnu, die ik nog een keer wilde zien. Madhuri (die ik nog te jong vond om in haar hoogtijdagen op waarde te schatten) was levendig en elegant en het was een feest om haar te zien dansen en haar gezichtsuitdrukking te zien. De plot is gebaseerd op verhalen die al sinds het begin van de cinema de ronde doen. Het is grappig en inspirerend en het sprak me meer aan dan Chak De India vanwege het dans/theater-aspect. Ik vind dat Anil Mehta het geweldig heeft gedaan. Toen ik het theater verliet, zei iedereen maar hoe geweldig het was en dat gaf me vreemd genoeg een trots gevoel, want ik vind dit een echte non-conformistische film en als hij het goed doet, en dat moet ook wel, dan komt dat door de film.' Het is niet vanwege de kracht van de sterren (Madhuri niet), gimmicks, of omdat het deel uitmaakt van een of andere trend.

text_en: The first thing my dad did when the credits were done rolling (do stay through the end of the credits because they don't tie up a storyline until then), was to pat me on the back and say thank you for pushing him to come see Aaja Nachle because he hadn't seen such a good film in a long time. Not counting Omkara, this was probably the best film I've seen this year. It was uplifting and beautifully done, especially the Laila-Majnu part, which I wanted to watch again. Madhuri (who I was too young to appreciate in her hey-day) was vivacious and elegant and seeing her dancing and her expressions were such a treat. She's surrounded by the stalwarts of Hindi parallel cinema- Raghubir Yadav, Irrfan Khan, Konkona Sen Sharma, Ranvir Shorey, Vinay Pathak, etc, and I won't even bother saying anything about Akshaye Khanna because I'm just too damn biased. The plot drew from stories that have been around since the beginning of cinema. It's cute and inspiring and it appealled to me more than Chak De India because of the dance/theatre aspect of it. I think Anil Mehta did a wonderful job. As I was leaving the theatre, everyone kept saying how wonderful it was, and that oddly made me feel proud because I think this a truly non-conformist film and if it does well, which it should, it does completely on it's own merit, not because of star-power (Madhuri excluded), gimmicks, or because it's part of some trend. So, do go see it!


text: Een film gewijd aan de kunsten. Een film die zo fascinerend is dat je er sprakeloos van wordt. Aaja Nachle speelt de hoofdrol in de danslegende Madhuri Dixit, in een comeback-rol als Dia. Nou ja, we weten dat haar danstalenten onontkoombaar een van de beste zijn die Hollywood ooit heeft gezien, en dat haar tijdloze schoonheid op het witte doek de aandacht trekt van alle filmliefhebbers. De film draait om een controversieel onderwerp: Dia, een gemiddelde Indiase dochter van een Indiaas gezin, valt voor een blanke man en loopt van huis weg omdat haar ouders en de maatschappij daar bezwaar tegen hebben. Dia is een danseres in een kunstacademie in haar geboorteland India. Haar wereld draait om de Indiase kunsten. Als er een nationale geografische fotograaf naar de stad komt, is hij gefascineerd door haar en bloeit zijn liefde voor haar op. Vanwege bezwaren van haar kant besluit ze met hem mee te gaan naar de Verenigde Staten. Daar wordt ze een gevestigde danseres met een dansschool op haar naam. Ze keert na een paar jaar terug naar India als ze het nieuws hoort van haar stervende goeroe. De man die haar heeft leren dansen. Als ze met haar dochter arriveert, beseft de diva dat het te laat is. Niet alleen haar goeroe is overleden, de door haar goeroe opgerichte kunststichting is in de steek gelaten. Er komt politiek spel als er een nieuw winkelcentrum wordt gebouwd ter vervanging van het oude, historische kunstcentrum. Het verhaal begint met de boodschap van haar goeroe die haar vraagt zijn instituut te redden, en diva neemt zonder twijfel de touwtjes in handen en wedt met de betrokken politiek dat ze de inwoners zal aanzetten tot haar daad om het stuk van de geschiedenis van het land te redden. Haar pijn gaat altijd gepaard met het verhaal dat verdergaat met het rekruteren van medestadsbewoners voor haar toneelstuk dat moet worden opgevoerd op de plek waar ze heeft leren dansen. Emoties botsen met manipulaties omdat sommigen proberen haar plannen te saboteren. Hoe ze overstag gaat is de climax van het verhaal. De film benadrukt muzikale aspecten van het uitbeelden van emoties en het acteren. 'Een film die je gezien moet hebben,' zou ik zeggen. In tegenstelling tot andere films is de verhaallijn anders en is de film met zo veel perfectie gemaakt dat hij geen enkel cliché over het publiek uitstraalt. Een film die je moet zien vanwege de liedjes, de dansscènes, de prachtige choreografie, de prachtige mensen en absoluut een uitstekende verhaallijn. Twee duimen omhoog voor madhuri en de hele ploeg van aaja nachle.

text_en: A movie dedicated to the arts. A movie spellbinding enough to woe any audience. A movie so beautiful it gets you speechless. Aaja Nachle, stars the dancing legend Madhuri Dixit, in a comeback role as Dia. Well, as we know her dancing skills are inevitably one of de best Hollywood has seen, to top it up her timeless beauty and on screen grace grabs the attention of any movie lovers. The movie resolves around a controversial topic Where Dia, an average Indian family daughter falls for a white guy and runs away from home due to parental and society objection. Dia, is a dancing student in an arts institution in her hometown India. Her world revolves around Indian arts. When a national geographic photographer comes to town, he is captivated by her and love blossoms. Due to objections from her world, she decides to run away with him to the United States. There she becomes a well established dancer with a dancing school on her name. She returns to India after several years when she hears the news of her dying guru. The man who taught her How to dance. Upon her arrival with her daughter, diva realizes it's too late. Not only her guru has passed away, the arts foundation founded by her guru is left abandon. Political play comes in when a new mall is proposed to be built replacing the history old art centre. Story kicks in with the message from her guru asking her to save his institution, and diva without doubt, takes control and places a bet with the politics involved that she will drive the residences towards her act in saving the country's piece of history. Her hurt always the story moves on with diya recruiting fellow city folks on her play to be staged at the very place she learned to dance. Emotions are collided with manipulations as some try to sabotage her plans. How she over comes it and How she pulls off the play is the climax of the story. The movie emphasizes on musical aspects on portraying emotions and acting. Madhuri radiates her beat in glamour's ways captivating the audiences mind and soul. Songs accompanying the movie transcends generations where classical and modern touches are combined. A must watch movie I would say. Unlike other movies, the story line is different and the movie is made with such perfection that it doesn't give a single cliché aura towards the audience. A must watch movie for its songs, dance sequence, beautiful choreography, beautiful people and definitely a well made top notch story line. Two thumbs up for madhuri and the entire crew of aaja nachle. Kudos!


text:
Persoonlijk vind ik het een van de beste films die ik in lange tijd heb gezien. Het is een commerciële film, maar hij heeft een heleboel betekenis... er zit een boodschap in voor veel mensen, rechtstreeks van geliefden... tot politici.
Zoals je weet betekent het maken van een film geld uitgeven, en het enige wat ze willen is dat geld terugkrijgen. Zoals het gezegde luidt: als je goed doet, volgt het goede. En dus blijken de meeste bollywoodfilms glamour en namaak te zijn.
Maar hier is een groep mensen die een grote steun nodig hebben voor hun harde werk, tijd en geld.
Ik weet zeker dat er meer mensen zijn die goed willen doen, ik weet het zeker, en het kijken naar deze film zal hen zeker inspireren. Ik ben er ook zeker van dat de film goed zal aflopen. En ik hoop echt dat ze het geld terugkrijgen, zodat er meer 'MENSELIJKE' films komen.
Ik geef geen commentaar op het verhaal, want ik neem aan dat het al beschikbaar is, ik ben hier alleen maar om de schat te delen.

Dit soort films kunnen de wereld beslist tot een betere plek maken...
Gefeliciteerd!!!
Bedankt voor het lezen van deze recensie en ik hoop dat je het goed doet.

text_en:
Personally, it is one of the best films I have seen over a long time. It is commercial, but has a lot of meaning... there is a message for many, right from lovers... to politicians.

As you must be knowing, making a film, means spending money, and all they look for is to derive back that money. As the saying goes, if one does good, good follows. And so most of the bollywood flicks turn out to be glamour and mimicries.

But here is a bunch of people who require a grand appluase for their hard work, time and money.

I am sure there are more who wish to do good, am sure, watching this film will inspire them.

In this case too, am sure the film is going to succeed well. And I really hope they get the money back, so that more "MEANING-FULL" films come up.

I am not commenting on the story, because I guess its already available, am here trying to just share the treasure.

films like this can definitely make the world a better place...

Congrats!!!

Thanks for reading this review and hope you do good.


text: Aaja Nachle is geen typische Yashraj-film in de zin van een landschap <0xE2><0x80><0x93> sneeuw, bergen, enzovoort. Maar één ding is zeker, en dat is dat dit de terugkeer is van Madhoeri Dixit, wiens laatste film 'Devdas' was. Dia, een danslerares die in New York woont, krijgt een telefoontje dat haar leraar, die in het dorp Shyamilee in India woont, erg ziek is en haar nodig heeft. Bij haar terugkeer krijgt ze te horen dat hij is overleden en dat het zijn wens was dat ze zou proberen het kunstcentrum te redden waarin zij zelf ooit had gestudeerd. Dan vindt ze haar beste vriendin, Najma, maar die weigert haar te helpen. Dit is een musicalfilm, geregisseerd door Anil Mehta en geschreven door Aditya Chopra, en de liedjes zijn gedenkwaardig, wat voor de verandering wel eens prettig is omdat er tegenwoordig maar een paar liedjes en muziek zijn die je kunt neuriën of onthouden. Het gedenkwaardigst is het titellied zelf, en omdat Madhuri Dixit er zo slank en prachtig uitziet, zijn de dansen de moeite van het kijken waard. De cast bestaat uit Akshaye Khanna, Konkona Sen, Kunal Kapoor, Vinay Pathak, Divya Dutta en Irfan Khan.<br />De charme van Madhuri Dixit is er nog steeds en voor al haar fans is deze film de moeite van het kijken waard: dit is de terugkeer van Madhuri. Ja! Er wordt van haar verwacht dat ze in films zal spelen, maar niet zoveel als vroeger.

text_en:
Aaja Nachle is not a typical Yashraj film in the sense of scenery - snow, mountains, etc. But one thing is for sure and that is that this is the return of Madhuri Dixit, whose last film was "Devdas." Dia, a dance instructor, who lives in New York, receives a call that her tutor, who lives in the village of Shyamilee, in India, is very ill and has called for her. Upon her return, she is informed that he has passed away and that it was his wish that she tries to save the arts centre in which she, herself, was once a student. She then finds her best friend, Najma, but she refuses to help her.

Directed by Anil Mehta and written by Aditya Chopra, this is a musical genre movie and the songs are memorable, which makes it a change since nowadays, there are only some songs and music that can be hummed to or remembered. The most memorable is the title song itself and off course, with Madhuri Dixit looking so slim and gorgeous, the dances are worth while watching. The cast includes Akshaye Khanna, Konkona Sen, Kunal Kapoor, Vinay Pathak, Divya Dutta and Irfan Khan.

Madhuri Dixit's charm is still there and this movie, for all her fans, is worth watching - this is the return of Madhuri. Yes! It is expected that she will work in movies but not so much as before,


text: Over overmatig gebruik van melodrama gesproken. Ik begrijp niet hoe het publiek dit pathetische smoesje van een film moet verwerken. Zoiets kun je beter laten voor wat het is, of je kunt er een tv-film van maken of een soort saas/bahu-soap. Vanaf het moment dat Madhoei het telefoontje kreeg en de eerste ontmoeting met Ahshaye heeft, is de rest van de film volkomen voorspelbaar. Er is absoluut niets in de film wat de moeite van het vermelden waard is, afgezien van een paar goede scènes van Raghuvir Yadav en Irfaan Khan, wat de reden is dat dit er drie krijgt en geen 1 van de 10. Melodrama is niet vreemd voor Bollywoodfilms, maar dit ging te ver. Ik bedoel, aan het eind van de film staat de goonda-politicus die zijn ziel zou verkopen voor macht en geld te huilen en de zakenman die iedereen zou omkopen is plotseling van gedachten veranderd! Alsjeblieft!! Is dit het beste wat je kunt bedenken?!! En ook te veel muzieknummers en geen een echt pakkend. Ik verafschuw dit soort films, ik krijg er zin in om niet meer naar desi-films te kijken... zo erg is het.

text_en: Talk about over use of melodrama. I cannot understand how audience is expected to digest this pathetic excuse of a movie. Something like this is better left as a reality show or made for TV movie or for some saas/bahu kind of soap opera. From the time Madhuri received the call and has the first meeting with Ahshaye, the rest of movie is entirely predictable. There is absolutely nothing in the movie that is worthy of mention apart from a couple of good scenes by Raghuvir Yadav and Irfaan Khan, which is why this gets 3 and not 1 out of 10. Melodrama is not alien to Bollywood movies, but this was way too much. I mean at the end of it the goonda politician who would sell his soul for power and money is shown crying and business man who would bribe one and all has had a sudden change of heart! Please!! Is this the best you can put out?!! Also, too many musical numbers and none really catchy. I detest movies like these, they make me want to quit watching desi movies...it is that bad.


text: De film is fantastisch. Een uitstekende comeback van Madhoei na 5 jaar. Het verhaal is briljant. De film begint wanneer Dia, een danslerares, met haar gezin in de Verenigde Staten werkt. Op een dag krijgt ze een telefoontje dat haar dansleraar dood is. En hij wil dat ze teruggaat naar Ajanta. Ze gaat terug. De oude Ajanta wordt verbouwd tot een winkelcentrum. Het is nu dia's beurt om dit te redden. Aan het eind doet ze een paar dansen die mensen aantrekken. Ze wint hun harten. Een leuke familiefilm. Madhuri was geweldig. Divja was geweldig. Konkana was geweldig. Kunal zag er geil uit en was geweldig. Irfan was geweldig. Akshaye was geweldig. Ranvir Vinay voegde er humor aan toe en was grappig. Richting is geweldig. Chereografie is geweldig. De muziek is fabuleus en geweldig. De tekst is geweldig en dat zijn de plaatjes ook.

text_en: The movie is fantastic.An excellent comeback from Madhuri after 5 years.The story is brilliant.It opens when Dia a dance teacher works in USA with her family.One day she gets a call that her dance instructor is dead.And wants her to come back to Ajanta.She comes back.The old Ajanta is being converted to a shopping mall.Its now dia turn to save this.At the end she does a few dances which attracts peoples.She wins their hearts.An enjoyable family movie.Madhuri was superb.Divvya was superb.Konkana was superb.Kunal looked hot and was awesome.Irfan was superb.Akshaye was wonderful.Ranvir Vinay add humour and were funny.Direction is wonderful.Cinematography is excellent.Chereography is wonderful.The music is faboulous and superb.The lyrics are wonderful and so is the picturisations.A must see Rating-10/10


text: De comebackfilm van Madhuri Dixit, die weliswaar wat losjes is in het script en de verhaallijn, vat het belang van kunst in ons leven prachtig samen. Aaja Nachle brengt aan het licht dat het uiten van je gevoelens (lees: het beoefenen van kunst) een integraal onderdeel van het leven is.<br />Aaja Nachle heeft de film prijzenswaardig goed gevangen: het idee dat iedereen een intrinsiek verlangen heeft om dat 'ene moment van glorie' te hebben, het idee dat iedereen 'ons de ene jalwa of de andere kan tonen'. Dans, theater, muziekprogramma's en dergelijke socio-artistieke activiteiten zijn van essentieel belang om een samenleving in harmonie te houden met haar aangeboren verlangen om zich uit te drukken, met anderen om te gaan en zich te uiten in situaties, dat kunstvormen een verveelde samenleving die vastzit in de alledaagse zaken van het leven van tijd tot tijd kunnen verheffen tot nieuwe energieniveaus, en vooral dat de staat een rol heeft om ervoor te zorgen dat de burgers genoeg modes en middelen hebben om tegen lage kosten vermaak te vinden.

text_en:
Madhuri Dixit's comeback movie, though bit loose in script and the story-line, sums up the importance of arts in our life beautifully. Aaja Nachle brings to surface how the business of expressing oneself (read performing arts) is an integral part of life.

Aaja Nachle has captured commendably well in the movie, the idea that everyone has an intrinsic desire to have that 'one moment of glory', the idea that everyone can 'show us some jalwa or the other', that dance, theater, music programs and such socio-artistic activities are essential to keep a society in tune with its innate desires to express, relate and emote to situations, that art forms can elevate a bored society stuck in the mundane business of life to new energy levels from time to time, and most importantly, the state has a role to ensure that the citizens have enough modes and means to avail entertainment at low costs.


text:
Toen ik de promo's voor het eerst zag, dacht ik dat het een wanhopige poging van een veteraan (Madhuri Dixit) zou zijn om terug te komen. Maar ik wilde alleen maar zien of Madhuri Dixit na de breuk de gratie en charme verloren had. En ik ben echt blij te kunnen zeggen dat ze nog steeds veruit de beste actrice is die Indian Film ooit heeft gehad.
De plot is niet nieuw (Swades, Lagan en dergelijke hebben dezelfde plot), maar de manier waarop het verhaal werd verteld was echt goed. Er waren momenten dat ze de scènes een beetje uitschoof. Maar alleen om andere emoties te benadrukken.
Uiteindelijk was het toneelstuk Laila-Majnu gewoon verbazingwekkend. De decors en de kostuums waren echt goed. Dat moeten we hem nageven. Hoewel de muziek niet zo geweldig was, maar goed genoeg om het publiek in het theater te houden. Kon Kona Sen Sharma was geweldig. Als je namen moet noemen, dan komt er geen eind aan de lijst. Iedereen deed zijn best voor een film die kunst durfde te presenteren. Twee duimen omhoog!
BOTTOM LINE: Het is een stoutmoedige poging om de kunst te laten zien zoals die zou moeten zijn en geen poging om de nieuwe generatie aan te spreken. Dat is het beste waar ik van hield in deze film.

text_en:
When I first saw the promos, I thought it will be a desperate attempt of a veteran (Madhuri Dixit) to make it back. But, I just wanted to see if Madhuri Dixit has lost the grace and charm after the break. And I am really glad to say that she's still easily the best of actresses Indian Film has seen.

The plot is not new (Swades, Lagan and so on have the same type of plot), but the way story was told was really good. There were times when they dragged the scenes a bit long. But only to emphasize on different emotions.

In the End, the Laila-Majnu play was just amazing. The sets and the costumes were really good. We have to give credit to that. Although the music was not so great but was good enough to keep the audience in theatre. Kon Kona Sen Sharma was amazing. If you have to take names, then the list would not end. Everyone did their best for a movie that dared to showcase art. Two thumbs up!

BOTTOM LINE: Its a bold attempt to show the art as it should be and not attempting to appeal to the new generation. That is the best thing I loved in this movie.


text:
Just for Madhuri Dixit! Dit is de eerste filmrol van MD sinds Devdas (2002) en het is een horloge waard om de schoonheid van India weer op het witte doek te zien.
HOWEVER... HET PLEKJE VAN DE MUZIEK ZWEEFDE. Het was meer dan belachelijk, saai en op zijn best onrealistisch. Bovendien hield Madhuri Dixit (nu moeder van 2 jongens) zich zeker in haar acteerwerk in, want ze staat bekend als een brutale, vertrouwelijke vrouw.
De liedjes zijn goed en de film heeft een aantal geweldige acteurs, zoals Madhuri, Akshaye Khanna, Konkona Sen Sharma, Irrfan Khan, Kunal Kapoor en Divya Dutta.
Maar Madhuri moet zo mogelijk terugkeren naar de film, maar accepteert ook kleine bijrollen (zoals Rani Mukherjee). Aaja Nachle in Saawariya) omdat er niet veel te filmen zal zijn en omdat ze ouder is geworden en, gezien het falen van Aaja Nachle, geen film meer kan maken.
Again, ik zeg: kijk naar de film als je Madhuri weer wilt zien, de film krijgt alleen een 7/10 voor haar aanwezigheid (of anders een 2/10) of kijk naar een van haar andere films, zoals HAHK, Devdas of zelfs Hum Tumhare Hain Sanam.
Ook had er meer aandacht moeten zijn voor haar relatie met Akshaye Khanna dan voor het 'theaterstuk' en de politiek.

text_en:
Just for Madhuri Dixit! This is MD's first movie role since Devdas (2002) and it is worth a watch just to see the India's beauty on screen again.

HOWEVER...THE MOVIE'S PLOT LINE SUCKED. It was beyond ridiculous and boring and unrealistic at best. Plus, Madhuri Dixit (now a mother of 2 boys) certainly did hold back in her acting, as she is known as being a bold, confidant type of female character.

The songs are good, and the movie has a number of great actors such as Madhuri, Akshaye Khanna, Konkona Sen Sharma, Irrfan Khan, Kunal Kapoor and Divya Dutta.

However, Madhuri if possible should return to films but accept small supporting roles as well (such as Rani Mukherjee's character in Saawariya) because there won't be a great shooting load and she has aged and no longer can carry a film judging by Aaja Nachle's failure.

AGain, I do say watch the film if you want to see Madhuri again, the movie does solely get a 7/10 for her presence (or else it would get a 2/10) or watch one of her other films instead such as HAHK, Devdas or even Hum Tumhare Hain Sanam.

Also, there should have been more focus on her relationship with Akshaye Khanna than the "theatre play" and politics.


text: Dit is een lieve, goed gemaakte, prachtig gefotografeerde film. Hij heeft een goede plot, een verfrissend modern scenario en geloofwaardige personages. Madhoeri (onder andere met haar fantastische danskunsten), Kunal, Konkona en Dalai (die haar slimme jonge dochter speelt), en alle spelers in deze film. Akshaye Khanna heeft een kleinere, maar cruciale rol, aanvankelijk als tegenstander die moet worden overgehaald door Madhoeri's vastberadenheid om iets zinvols te doen voor het dorp waarin ze is opgegroeid. De muziek- en dansnummers zijn erg leuk, met inbegrip van de openingsscènes waarin Madhoeri in een studio in de Verenigde Staten moderne jazzdans leert. Het hoogtepunt van de film is een spectaculair 'toneelstuk'. Ik weet zeker dat ik deze gedenkwaardige film nog een paar keer zal zien, en dat zou ik voor een heleboel andere films ook niet willen zeggen! Deze film is absoluut de moeite waard, als je net zo van Bollywood houdt als ik!

text_en: This is a sweet, well-made, beautifully-photographed film. It has a good plot, a refreshingly modern script, and believable characters. Surprisingly wonderful performances are given by Madhuri (including her terrific dancing), Kunal, Konkona, and Dalai (who plays her savvy young daughter), as well as all the junior and minor players in this film. Akshaye Khanna has a smaller but pivotal role, initially as an antagonist who must be won over by Madhuri's determination to do something meaningful for the village she grew up in. The music and dance numbers are very enjoyable, including the opening scenes with Madhuri teaching modern jazz style dance in a studio in the US. The highlight of the film is a spectacular 'stage play' production number as the culmination of the lead character's (Madhuri's) efforts to save her village from unwanted "progress." I'll watch this memorable movie again several times, I'm sure, and I wouldn't say that for a lot of films, either! This movie is definitely worth seeing, if you love Bollywood like I do!


text:
Dit is meer dan Bollywood. Madhuri Dixit is veelzijdig als Hema Malini, Aishwarya Rai, Rekha & Sridevi. Net als in Devdas heeft ze zich in deze film uitstekend van haar taak gekweten na een periode van R&R.
De muziek, de choreografie & de acteurs waren uitstekend. De jonge liefde in de acteerprestaties was uitstekend... Laila-Magnu. De jonge acteurs die die personages speelden waren romantisch op de Bollywood-manier & als in Romeo-Juliet-manier.
De regisseur liet zien dat zelfs als een man 'de bons krijgt bij de alter ego', hij zijn liefde kan vergeven na 11 jaar uit elkaar te zijn geweest.
De zwakste regie was dat Akshaye Khanna romantischer had kunnen zijn. Zijn rol was heel kort. Uiteindelijk was hij niet solide maar saai. Maar aan het eind was het leuk om te zien dat iedereen gelukkig was, maar het is zo onrealistisch om de hele dorpsbevolking homo (gelukkig) te laten lijken. Een chagrijnige oude man of vrouw had er wat echte komedie aan moeten toevoegen.
De slechte man bleek geen sterke schurk te zijn. Maar dan vertelt deze film je meer over de gemeenschap & hoe ze denken & zullen zeggen. De regisseur toonde het echte dilemma van een jong meisje dat van haar leven & geluk houdt, de gehoorzaamheid van haar beste vriendin aan haar eigen man, de harde woorden & beledigingen van de dorpeling en een echtpaar van middelbare leeftijd wier huwelijk saai begon te worden. Dit zijn echte levensbespiegelingen in elk land. Deze regisseur heeft het allemaal in één film laten zien & het acteren van Madhuri Dixit liet zien dat het er misschien als een nederlaag uitzag, maar dat je toch je best moest doen, moed moest verzamelen & je demonen onder ogen moest zien, of het nu 10 jaar geleden was of 5 jaar geleden. Dit is geen documentaire, maar lees tussen de regels door en zie wat de boodschap is.
Sommige liedjes waren niet zo interessant maar de beste van allemaal is de finaledans Ishq. Madhuri Dixit legde de flexibiliteit in haar dans die maakt dat je zou willen dat je zo kon dansen.

text_en:
This is more than Bollywood. Madhuri Dixit is versatile as Hema Malini, Aishwarya Rai, Rekha & Sridevi. Just like in Devdas, she has performed excellent as expected in this movie after a period of R&R.

The music, choreography & actors were excellent. The young love in the acting performance was excellent... Laila-Magnu. The young actors playing those characters real love was romantic in the Bollywood way & as in Romeo-Juliet way.

The director showed that even when a man is "jilted at the alter", he can forgive his love even after 11 years apart.

The weakest directing is that Akshaye Khanna could have been more romantically challenging. His role was very short. In the ending, it wasn't solid but dull. With the end though, it was nice to see everyone happy but making the whole villagers look gay (happy) is so unrealistic. A grumpy old man or woman should have added some real comedy.

The evil man turned out not to be a strong villain. But then this movie tells you more about the society & how they think or will say. The directer showed the real dilemma of a young girl's love for her life & happiness, her best friend's obedience to her own husband, the villager's harsh branding words & insults, and a middle-aged couple whose marriage was getting boring. These are real life reflections in every country. This director showed it all in one film & Madhuri Dixit acting showed that although it looked like a defeat, you need to try your best, get up your courage & face your demons whether it be 10 years ago or 5 years ago. This is not a documentary, but read between the lines and see what the message is.

Some songs were not so interesting but the best of all is the finale dance Ishq. Madhuri Dixit put the flexibility in her dancing that makes you wish you could dance like that.


text:
Ik geloof niet dat Aaja Nachle bedoeld was als een baanbrekende film met het coolste scenario. Over het geheel genomen is het zelfs een beetje ongeïnspireerd en niet helemaal origineel, maar toch is het een goede film. Maar in de context van Bollywood is hij eigenlijk best origineel. Welke Bollywood-film was de laatste met een vrouwelijke hoofdrol? Eerlijk gezegd kan ik de afgelopen twintig jaar niets bedenken. Niets van de grote schaal, Yash Raj-beroemdheid.
Voor de critici die denken dat deze film niet eens een horloge waard was, denk ik dat je het mis hebt. Ik ben er zeker van dat hij een beetje te gelikt is, een beetje te commercieel en'veilig', maar wat voor keus hebben de producers? Ik denk niet dat de Indiase filmindustrie klaar is voor iets experimentelers en avontuurlijkers. Er moest een beetje afwisseling komen.
Zelfs toen al smolt iets van die gecommercialiseerde jas van Madhoeri's charme. Ja, ik denk dat Madhoeri haar'magie' in deze film goed heeft gebruikt. Ze heeft haar tanden in de rol gezet en haar charme zo goed tot uitdrukking gebracht dat ik denk dat zij de enige is die een hoop kleur aan de film heeft toegevoegd. Ze overschaduwt bijna de tweede en derde hoofdrolspeler in de film, Konkona Sen en Kunal Kamar. Ze hebben allebei hun rol goed gespeeld en dat is een prijzenswaardige prestatie.
Om het samen te vatten: ik denk dat de meeste critici te veel verwachtten van de comeback van de dame die...' Ze is uitgeroepen tot de beste actrice van Bollywood. En zoals de zaken er nu voor staan, straalde ze in een fatsoenlijke film. De verhaallijn mag dan vanaf het begin enigszins voorspelbaar zijn, maar in Bollywood is het nog steeds een onaangeboord genre.
Ik zou zeggen: ga zitten, ontspan je, denk niet te veel na en kijk wat het allemaal waard is.
Ik zou het 7,5/10 geven.

text_en:
I don't think Aaja Nachle was meant to be a groundbreaking movie with the coolest screenplay. On a whole its even somewhat uninspired and not entirely original but its a good movie nonetheless. In the context of Bollywood however, it's actually is pretty original. Which was the last big-scale female-fronted Bollywood movie there was? Frankly, I can't think of anything in the past two decades. Nothing from of the large scale, Yash Raj fame.

To the critics who think this movie wasn't even worth a watch, I think you've got the point wrong. Well sure it is a bit too polished- a bit too commercial and "safe" but what choice do the producers have? I don't think the Indian film industry is ready for something more experimental and adventurous. There had to be some trade off.

Even then, some of that commercialised coat melted with Madhuri's charm. Yes, I think Madhuri played her "magic" well in this movie. She sunk her teeth into the role and exuberanted her charm so well, I think she alone added a lot more colour to the movie. She almost overshadows the second and third lead in the film- Konkona Sen and Kunal Kamar. Both of them played their roles well and did a commendable job at that.

To sum it up, I think most critics of this movie expected too much from the comeback of the lady who's been hailed as Bollywood's greatest actress. As it is, she shone brightly in a movie that's decent. Its storyline may be somewhat predictable from the onset but its still an untapped genre in Bollywood.

I'd say, sit back, relax, don't think too much and watch it for what its worth.

I'd give it 7.5/10


text: 'De eerste openingsscène zet de toon voor de rest van de film. Het gaat over dans, muziek, kunst en ook over geluk, liefde, cultuur en goedheid in de mens. Als je de eerste 15 min-formule toepast (woordeloosheid, mijn vriend, raj), weet je dat deze film geweldig is! Hij grijpt je van de eerste scène tot de laatste scène. Het verhaal begint in een flashback die madhuri aan haar dochter vertelt...'<br />'Alle acteurs en actrices in de film zijn perfect gecast. Iedereen doet zijn best. Om er maar een paar te noemen: Kunal Kapoor als Imraan, die Majnoo speelt in dia's show. Shushmita Mukherjee, zoals mevrouw Chojar, is goed. Meneer Chojar, een saaie regeringsfunctionaris gespeeld door Vinay Kapoor is hilarisch. Zijn vriend, Ranbir Shorey, speelt mohan, de hoteleigenaar. Hij is een stille liefhebber van madhuri. Haar echte leven is majnoo (in de film). Ook de kindacteur die de rol van dia's dochter speelt is goed. De meest uitmuntende voorstelling is die van Akshaye Khanna als parlementslid voor een jonge generatie. Hij speelt de rol met elan en stijl. Hij fleurt het scherm op elke keer dat hij daar is. Zijn personage is het meest hedendaagse politieke personage dat we ooit in bollywoodfilms hebben gezien. Zowel de rol als de acteurs verdienen applaus...'

text_en:
"The first opening shot sets the tone of the movie its about dance, music, art and also it is about happiness, love, culture, goodness in human beings. If you apply the first 15 min formula (word courtesy my friend, raj), you know that this movie rocks! It grips you from the first scene till the last scene. The story starts in flashback which madhuri tells to her daughter..."

"All the actors and actresses in the movie are perfectly cast. Everyone does their job best. To mention the few are Kunal Kapoor as Imraan who acts as Majnoo in dia's show. Shushmita Mukherjee, as Mrs Chojar is good. Mr. Chojar, a boring government offices played by Vinay Kapoor is hilarious. His friend, Ranbir shorey, plays mohan, the hotel owner. He is silent lover of madhuri. Her real life majnoo (in the film). Also the child artist who plays the role of dia's daughter is also good. The most standout performance is by Akshaye Khanna as a young generation MP. He acts the role with elan and style. He brightens up the screen every time he is there. His character is most contemporary political character we have ever seen in bollywood movies. Both the role and the actors deserves applause..."


text: Madhuri Dixit heeft het weer voor elkaar. Ze hypnotiseert met haar geweldige optreden, dansen en aanwezigheid op het scherm. Het verhaal is absoluut uniek en goed getimed. Het houdt je aan het scherm gekluisterd. De dansscènes zijn uitstekend gechoreografeerd om de reputatie van Madhuri's dansen eer aan te doen. De muzikale climax is een genot om naar te kijken. Een volkomen zuivere en onderhoudende film. Ga ernaar kijken en geniet ervan. Mijn gezin en ik zijn dol op deze film. Alle acteurs die haar ondersteunen, hebben ook heel goed gespeeld. Er zitten geen onnodige liedjes en actie in de film. Alle lof voor Madhuri dat ze haar zelfs na het krijgen van 2 kinderen zo goed in stand heeft gehouden.

text_en: Madhuri Dixit has done it again. She mesmerizes with her powerhouse performance, dancing and on-screen presence. The story is absolutely unique and well paced. It keeps one glued to the screen. Dances have been choreographed excellently living up to the reputation of Madhuri's dancing. The musical climax scene leaves you spellbound is an absolute joy to watch. A completely clean and entertaining movie. Go watch it and enjoy. Me and my family loved this movie. All the supporting actors have also performed very well. There are no unnecessary songs and action in the movie. Full credit to Madhuri to have maintained her so well even after having 2 kids. KUDOS to AAJA NACHLE. 10/10.


text:
Deze film is een musical over een meisje uit een dorp (in India) dat danst, verliefd wordt op een Amerikaanse jongen en haar familie in de Verenigde Staten in de steek laat. Later komen we erachter dat die jongen haar met een kind heeft achtergelaten en dat ze het als danslerares moet zien te redden.
11 jaar later komt ze terug naar het dorp omdat haar danslerares op sterven ligt en wil dat ze het plaatselijke theater redt, dat gesloopt gaat worden en er een winkelcentrum voor in de plaats komt. Om het te redden wedt ze met de plaatselijke minister van Binnenlandse Zaken dat als zij een musical kan opvoeren (Romeo en Juliet) en de mensen dat leuk vinden, het theater mag blijven. Nou ja, hoe dan ook, deze film is geweldig omdat hij niet overdreven emotioneel is, hij is heel luchtig en de muziek en de uitvoeringen zijn TOP-NIEUW. Ik had een beetje moeite met de chemie tussen de 'laila' en de'majnu', voornamelijk omdat ze niet veel gemeen hadden, maar wat het ook was, het deed niet te veel af aan mijn plezier.
10/10, ENJOY!

text_en:
This movie a musical about this girl from a village (in India), who's a dancer, falls in love with an American guy, leaves her family to go live in the states. Later we find out that the guy left her with a kid and that she's making do as a dance instructor.

11 years later she comes back to the village because her dance instructor is dying and wants her to save the local theater, which is going to be demolished and a mall built in its place. To save it, she then makes a bet with the local Minister of Parliament that if she can put on a musical show (Romeo and juliet), and the people like it, the theater stays.

Well anyways, this movie is awesome because it's not over the top emotional, its very light - hearted and the music and the performances are TOP-NOTCH. I had a bit of an issue with the chemistry between the "laila" and "majnu", mainly that they didn't have much, but whatever it didn't detract too much from my enjoyment.

10/10, ENJOY!


text:
Marshall is het soort president dat verwijst naar een verandering in de buitenlandse politiek van de Verenigde Staten. Hij heeft een groot risico genomen door te verklaren dat Amerika geen terroristische regering meer zal tolereren. Zijn politiek wordt al snel in praktijk gebracht als hij op weg naar huis aan boord gaat van zijn vliegtuig.
Als de 'Air Force One' eenmaal in de lucht is, wordt hij gekaapt en wordt hij momenteel bestuurd door Russische radicalen die vragen om de vrijlating van hun leider of anders...' Ik zal elk half uur een gevangene executeren beneden.

Harrison Ford is de actieheld die zich een weg baant door het vliegtuig en een paar terroristen uitschakelt. Hij slaagt erin een aantal gijzelaars te bevrijden en probeert zijn vrouw en dochter te bereiken die aan boord van het vliegtuig gevangen zitten.

Gary Oldman steelt bijna de show als de hoofdterrorist Ivan Korshunov, die het vliegtuig van de president overneemt.

Prachtig geregisseerd door Wolfgang Petersen, die met zijn gebruikelijke extreme intelligentie de regie in handen heeft. Hij bouwt de uitdaging op met boeiende, gespannen sequenties van elk compartiment van het enorme vliegtuig tot aan het Witte Huis-detachement in Washington.

text_en:
Marshall is the kind of President referred to a change in the U.S. foreign policy He took a great risk when he stated that America will no longer tolerate any terrorist government His policy is soon put in practice when he boards his plane on his way home

Once is in the sky, 'Air Force One' is hijacked and currently controlled by Russian radicals who ask for the release of their leader or they'll execute a prisoner every half hour

Harrison Ford is the action hero making his way through the plane taking out few terrorists, managing to free several hostages, trying to get to his wife and daughter who are prisoners on board

Gary Oldman almost steals the show as the head terrorist Ivan Korshunov who takes over the president's plane

Beautifully directed by Wolfgang Petersen who controls the action with his usual extreme intelligence, building the challenge with captivating, tense sequences from every compartment of the huge aircraft to the White House contingent in Washington


text:
Deze film is in zoverre intrigerend dat hij een voorbode is van het terrorisme dat zich in de tragedie van 11 september heeft gemanifesteerd.
Maar dat neemt niet weg dat de film dodelijk tekortschiet in zijn kennis van stompzinnige en belachelijke foefjes die meer op een stripverhaal lijken dan op de verfijning van, laten we zeggen, een roman van Tom Clancy.

Hoog op de 'o, kom op zeg, doe normaal!'-factor:
1. Elke perssecretaris in het Witte Huis zou veel te slim zijn om een zichzelf omschrijvende tv-journalist in Air Force One (AF1) te laten verschijnen. Het eerste wat ze zouden doen, is de geloofsbrieven en publicatie-/uitzending-records van de verslaggever controleren.
2. Het schouwspel van een 747 jumbojet die op een geannuleerde landing door een vliegveld zoeft, is eenvoudigweg lichtjaren voorbij absurd.
3. Waarom zou AF1 genoeg aanvalsgeweren hebben om een klein land te veroveren? En met al dat geweervuur in de passagierscabine zit er niet één kogelgat in de romp?
4. Ik heb uit betrouwbare bron vernomen dat de Air Force One tegenmaatregelen kan nemen, maar de president in een ontsnappingscapsule stoppen <0xE2><0x80><0x93> hoewel dat van essentieel belang is voor de plot <0xE2><0x80><0x93> is gewoon belachelijk. Dat is het laatste wat je met de Amerikaanse president zou doen bij 30.000 voet.
5. Even belachelijk is het idee dat AF1 meer parachutes aan boord heeft dan de Titanic reddingsvesten. Even belachelijk is het beeld van Washingtonse bureaucraten die met gemak uit het vliegtuig springen bij 15.000 voet.
6. Als je ooit in een open, gestript 747-raam bent geweest, is er bij lange na niet zoveel ruimte als op het vrachtdek. Er is toch zeker geen ruimte voor een verkoopautomaat op het vrachtdek?
Ik kan nog wel even doorgaan, maar deze film is weer zo'n voorbeeld van filmmakers die geloven dat bioscoopbezoekers goedgelovig genoeg zijn om elk verhaal voor zoete koek te slikken omwille van een heleboel actieshots en melodrama. Als je zo'n actiedrama wilt maken, zorg er dan in elk geval voor dat je met één voet in de werkelijkheid en de geloofwaardigheid staat, of noem het anders'sciencefiction'.

text_en:
This movie is intriguing in that it actually presages some of the terrorism realized in the tragedy of 9/11.

That said, the film is mortally flawed with stupid and ridiculous contrivances that make is more of a comic book yarn than having the sophistication of, say, a Tom Clancy novel.

High on the "oh come on get real!" factor:

1. Any White House PressSecretary would be far too astute to let a self-describe TV journalist on Air Force One (AF1). The very first thing they would do is check the reporter's credentials and publication/broadcast record.

2. The spectacle of a 747 jumbo jet careering through an airport on an aborted landing is simply light-years beyond absurd.

3. Why would AF1 have a stash of enough assault rifles to take over a small country? And, with all the gunplay in the passenger cabin there's not one bullet hole in the fuselage?

4. I have it on good authority that Air Force One does have countermeasures, but putting the president in an escape pod  though fundamental to the plot  it just inane. That's the *last* thing you would do with the U.S. President at 30,000 ft.

5. Equally ridiculous is the idea that AF1 conveniently has more parachutes onboard than the Titanic had life preservers. Just as silly is the image of Washington bureaucrats easily jumping off the plane at 15,000 ft.

6. I've been inside an open, stripped-down 747 airframe, there isn't nearly as much room as shown on the cargo deck. There certainly isn't room for a cargo deck vending machine?!

I could go on and on, but this film is another example of filmmakers believing that movies goers are gullible enough to swallow any tall tale for the sake of lots of action shots and melodrama. If you've gonna concoct an action drama tale like this, at least have one foot in reality and plausibility, or otherwise call it "science fiction."


text:
Een Action-film is gemaakt om te entertainen en moet altijd worden genomen zoals hij is. Met dit in gedachten is Air Force One een succes, ondanks een paar kleine gebreken levert hij nog steeds spanning, drama en actie in overvloed.
De cast is sterk en zit vol geloofwaardige personages, het verhaal is meeslepend en de traditionele dosis sentiment wordt spaarzaam en met goed resultaat toegevoegd. Harrison Ford en Gary Oldman geven allebei een degelijke voorstelling en worden goed gesteund door mensen als Glenn Close en Wendy Crewson.
Air Force One is een veilige gok voor de gemiddelde filmfan en zou door de meeste mensen moeten worden gezien, zonder ooit echt uit te blinken.

7/10

text_en:
An Action movie is made to entertain, and should always be taken at face value. With this in mind Air Force One hits the mark, despite some minor flaws it still delivers tension, drama and action in abundance.

The cast is strong and full of believable characters, the story is compelling and the traditional dose of sentiment is added sparingly and to good effect. Harrison Ford and Gary Oldman both put in solid performances and they are well supported by the likes of Glenn Close and Wendy Crewson.

Overall Air Force One is an safe bet for the average movie fan and should entertain most, without ever really excelling.

7/10


text: De Air Force One met Harrison Ford, Glenn Close, Gary Oldman, Dean Stockewell en William H. Macy. Een droomrol! In de frisste, spannendste, grappigste, luidruchtigste komedie van het jaar! Opgewekt als president Harrison Ford het helemaal in zijn eentje tegen de slechteriken opneemt en zegt: 'Op dit moment is hij onze enige hoop.' Sissen als Dean Stockwell Glenn Close zover probeert te krijgen dat ze haar handtekening zet onder het contract om de Air Force One neer te halen. Zal ze tekenen? Vergeet het maar! Zuchten van opluchting als het faxapparaat hapert, nog even hapert, en dan <0xE2><0x80><0x93> net als we de hoop hadden opgegeven <0xE2><0x80><0x93> hapert het weer, nog even, en dan werkt het weer! Als een doorgedraaide cadet van de ruimte-academie <0xE2><0x80><0x93> een drugsgebruiker <0xE2><0x80><0x93> als de faxdame zich met een parachute in veiligheid brengt. Een beetje je hersens pijnigen als je beseft dat de grote plotwending van de slechteriken die een vent aan de binnenkant hebben, van geen enkel belang is of ook maar enig nut heeft. Je een hele tijd afvragen waarom het personage van Gary Oldman niet gewoon de vrouw en het kind doodschiet, verdomme nog aan toe. Fantastisch in de vooruitgang van de special effects-technologie die een vliegtuigongeluk in een grote budgetfilm kan laten lijken op een vliegtuigongeluk in een primitief videospelletje. Opwindingen! Verwikkelingen! Drama! Actie! Volkomen, volkomen, gelul!

text_en: Air Force One features Harrison Ford, Glenn Close, Gary Oldman, Dean Stockewell, and William H. Macy. A dream cast! In the freshest, friskiest, funniest, laugh-out-loudest comedy of the year! Cheer as President Harrison Ford takes on the baddies all by himself  "Right now, he's our only hope". Hiss as Dean Stockwell tries to get Glenn Close to sign away power and "take down Air Force One". Will she sign? Like hell! Sigh with relief when the fax machine stalls, stalls a little longer, and then just when we'd given up hope stalls a little longer, and then works! Clap like a whacked-out space cadet on class-a drugs when the fax lady parachutes to safety. Scratch your head a little when you realise that the big plot device of the bad guys having a guy on the inside is of no interest or use whatsoever. Ponder for a long time just why Gary Oldman's character doesn't just shoot the wife and the kid, for crying out loud. Marvel at the advances in special effects technology that can make a plane crash in a big budget movie look like a plane crash in a primitive video game. Thrills! Spills! Drama! Action! Utter, utter, crap!


text:
Harrison Ford speelt een president die weigert met terroristen te onderhandelen. Maar nadat een terrorist (Gary Oldman) de Air Force One en de vrouw en dochter van de president heeft gekaapt, zal hij zijn standpunt misschien moeten herzien.
Naar verluidt zou Kevin Costner de president spelen. Tjonge, wat ben ik blij dat hij het te druk had met het maken van 'The Postman' voor deze film. Niet alleen was hij een geweldige Postman, maar hij zou ook een afschuwelijke president zijn geweest. Als je drama wilt, bel je Costner. Als je actie wilt, bel je Bruce Willis. Als je de perfecte mengeling van drama en actie wilt, bel je Harrison Ford (denk bijvoorbeeld aan 'The Fugitive'... denk niet aan 'Star Wars'). Als diplomaat is Ford geweldig, maar hij is even goed met een geweer en in een gevecht. Maar de echte ster hiervan is Gary Oldman, die de rol speelt van een kwaadaardige en zielloze terrorist die vastbesloten is zijn oude generaal uit de gevangenis te krijgen. Oldman speelt het alsof hij het meent, hij doodt genadeloos, maar lijkt nog steeds koud en berekenend in plaats van krankzinnig. De schrijver had zelfs het fatsoen om Oldman regels te laten schrijven waarin hij de president veroordeelt omdat hij dorpen bombardeert terwijl hij tegen de terreur is.
Glenn Close en Dean Stockwell waren geweldige steunsterren, en zelfs William H. Macy leek in zijn rol van militair iets minder flamboyant dan anders.
Deze film is vooral interessant in de context van onze huidige president, George W. Bush. Bush heeft ook al vele malen een record gevestigd voor het niet onderhandelen met terroristen en hanteert een hardline-benadering die vergelijkbaar is met die van Harrison Ford. Wat zou Bush doen als terroristen zijn vliegtuig zouden kapen of zijn gezin zouden ontvoeren? Alleen al het geven van dat visuele beeld maakte deze film de moeite van het bekijken waard.

text_en:
Harrison Ford plays a president who refuses to negotiate with terrorists. But after one terrorist (Gary Oldman) hijacks the Air Force One and the president's wife and daughter, maybe he will have to rethink his position.

Allegedly, Kevin Costner was supposed to be playing the president. Boy am I glad he was too busy making "The Postman" for this movie. Not only did he make a great Postman, but he would have made a horrible president. When you want drama, you call Costner. When you want action, you call Bruce Willis. When you want the perfect blend of drama and action, you call Harrison Ford (think "The Fugitive", for example... don't think "Star Wars").

Ford is great as a diplomat, but equally as good with a gun and in a fight. But the real star of this is Gary Oldman, who plays an evil and soulless terrorist determined to get his old general freed from prison. Oldman plays it like he means it, killing mercilessly while still appearing cold and calculated rather than insane. The writer even had the decency to have Oldman deliver lines condemning the president for bombing villages while being against terror.

Glenn Close and Dean Stockwell made great supporting stars, and even William H. Macy seemed a little less flamboyant than usual in his role as a military man.

This film is especially interesting in the context of our current president, George W. Bush. Bush has also gone on record many times for not negotiating with terrorists and takes a hardline approach similar to Harrison Ford. What would Bush do if terrorists hijacked his plane or kidnapped his family? Even giving me that visual image made this film worth the viewing.


text:
Waarschuwing** Mogelijke Spionage.

Ik gaf dit een 1 omdat IMDb het niet goed vond dat ik er een nul aan gaf.
Ik moet ook toegeven dat ik maar 30 minuten van dit stuk vuil heb gezien. Het was moeilijk te geloven dat terroristen die zich voordeden als Russische media het vliegtuig van de president hadden gekaapt. Het is hoogst onwaarschijnlijk dat zes mensen zo'n prestatie zouden kunnen volbrengen, gezien het aantal agenten van de geheime dienst dat met de president mee reist. Dat er honderden patronen van automatische wapens en handvuurwapens van groot kaliber aan boord van een vliegtuig konden worden afgevuurd zonder dat de kritieke systemen werden aangetast, is twijfelachtig. Dat terroristen de deur van de cockpit open konden blazen met een of andere plastic springstof, door er met een pistool op te schieten (en hem bij het eerste schot te raken, nota bene!), zonder de piloten te verwonden of schade aan de cockpit toe te brengen, is verbazingwekkend. Toen ze erin slaagden het vliegtuig tijdens de landing onder controle te krijgen, een paar off-roadmanoeuvres met het vliegtuig uit te voeren waar een Jeep trots op zou zijn, en vervolgens een Boeing 747 zonder landingsbaan weer in de lucht te krijgen, was dat het moment waarop ik naar Popeye ging en besloot dat ik het niet meer kon verdragen en dat ik het niet meer kon verdragen.
Ik kan mijn ongeloof net zo goed opschorten als ieder ander, maar dit was gewoon te veel gevraagd.
 Ze durfde niet eens in te gaan op het smakeloze script en het lusteloze acteerwerk.

text_en:
**Warning** Possible Spoilers **

I gave this a 1 because IMDb wouldn't let me give it a zero.

I also must admit that I watched only 30 minutes of this piece of garbage. The hijacking of the President's aircraft by terrorists posing as Russian media was difficult to believe. That six people would be able to carry off such a feat, given the number of secret service agents that travel with the president, is highly unlikely. That hundreds of rounds from automatic weapons and large-caliber handguns could be fired on board an aircraft without affecting any critical systems is debatable. That terrorists could blow the cockpit door open, using some sort of plastic explosive, detonating it by firing a pistol at it (hitting it on the first shot, no less!), yet not injure the pilots or cause any damage to the flight deck is astonishing. When they managed to take control of the plane during landing, perform several off-road maneuvers with the plane that would make a Jeep proud, then get a Boeing 747 airborne again without benefit of a runway, that's when I went Popeye and decided I'd had all I could stand and I could stand no more.

I can suspend my disbelief as well as the next guy, but this was just asking too much.

I won't even go into the cheesy script and listless acting. Shameful.


text: Air Force One is een geweldige film. Wat hem zo goed maakt, is de overtuiging die Harrison Ford en Gary Oldman in hun rollen leggen. Je kunt in de ogen van elke acteur zien dat ze achter datgene staan waarin ze geloven. Gary Oldman is een perfecte schurk en bovendien een heel complexe. Hij is niet zomaar een doorsnee, doorsnee fabrieksgek. Hij heeft een gezin, hij is iemands zoon en die feiten maken hem des te echter. Harrison Ford is geweldig als president. Hij is sterk, snel van begrip en zal alles doen wat hij kan om zijn gezin en personeel te redden van de kapers. Een goede rit die je twee uur lang op het puntje van je stoel zal houden, zolang je maar geen vragen stelt.

text_en: Air Force One is one great ride. What makes it work so well is the conviction that Harrison Ford and Gary Oldman bring to their roles. You can see in each actor's eyes that they stand behind what they believe in. Gary Oldman makes a perfect villian and a very complex one at that. He is not just an average, run of the mill madman. He has a family, he is someone's son and those facts make him that much more real. Harrison Ford is great as the president. He's strong, quick witted, and will do anything he can to save his family and staff from the hijackers. A good ride that will keep you on the edge of your seat for two hours, just as long as you don't ask any questions.


text:
Heel onderhoudende actie, als je eenmaal de 'geloofwaardigheidsproblemen' achter de rug hebt, dat wil zeggen dat er <0xC3><0xBC>berhaupt terroristen in het vliegtuig stappen, dat het vliegtuig een wapenarsenaal aan boord heeft, dat agenten van de geheime dienst niet nauwkeurig kunnen schieten, enzovoort.
Acteren is goed genoeg als je om de personages geeft.
Zoals anderen hebben opgemerkt, laten de CGI-vluchten het vliegtuig soms op onnatuurlijke of onmogelijke manieren bewegen, en dat is visueel schokkend. (Na de touch-and-go maakt de Air Force One een bocht van 180 graden, bijna als een helikopter). Ik gaf het een 7 van de 10 <0xE2><0x80><0x93> niet briljant, maar het was een onderhoudende avond.

text_en:
Very entertaining action, once you get past the "believability" problems, i.e., terrorists getting on the plane at all, the plane having an on-board armory, Secret Service agents' inability to shoot accurately, etc.

Acting is good enough that you care about the characters.

As others have noted, the CGI aerial sequences sometimes have the aircraft moving in unnatural or impossible ways, and this is visually jarring. (After the touch-and-go, Air Force One turns a 180 almost like a helicopter) I gave it a 7 out of 10 - not brilliant, but makes for an entertaining evening.


text: 'Air Force One' is een actiefilm die zo vol opwinding zit dat ik op het puntje van mijn stoel zat toen ik hem in 1997 voor het eerst op het witte doek zag. Deze film is een fantastische rit. Harrison Ford geeft een van de beste optredens van zijn carrière als één Amerikaanse president om niet mee te spotten. Er zijn ook geweldige optredens van Glenn Close als de vice-president die de eisen van de terroristen afhandelt, en Gary Oldman als de enge terrorist die de hoofdrol speelt. De andere acteurs in de film doen het ook goed. Naast de optredens zijn er nog twee andere belangrijke elementen die 'Air Force One' tot 'Air Force One' maken. Het is een geweldige film: de special effects en de actiescènes, en de aanwezigheid van het vliegtuig zelf. De actiescènes zijn een van de beste die ik ooit heb gezien. En als we het vliegtuig voor het eerst van binnenuit zien, ziet het eruit alsof we een rondleiding krijgen door de Air Force One zelf, en dat is fascinerend. Het is meeslepend, opwindend en ronduit opwindend. Air Force One is beslist een must-see.<br />**(4)**

text_en:
"Air Force One" is an action picture so full of excitement that it had me on the edge of my seat when I first saw it on the big screen back in 1997. This movie is one heck of a ride. Harrison Ford gives one of the best performances of his career as one U.S. President not to mess with. There are also terrific performances turned in by Glenn Close as the Vice President who deals with the terrorist's demands, and Gary Oldman in a scary piece of acting as the lead terrorist. The other actors in the movie do a good job also. In addition to the performances, there are two other big elements that make "Air Force One" a great movie: the special effects and action scenes; and the presence of the plane itself. The action scenes are some of the best I've ever seen. And when we first see the plane from the inside, it looks as if were on a tour of the actual Air Force One itself and it's fascinating. Suspenseful, thrilling, and just downright exciting, "Air Force One" is a definite must-see.

**** (out of four)


text: Air Force One is een heel goede thriller. De actie en de spanning zullen je niet snel vergeten. De film gaat over het vliegtuig van de president, Air Force One, dat wordt gekaapt door Russische nationalisten met de president aan boord. Nu is het aan de president en de vice-president om met de terroristen te onderhandelen, anders zullen de gijzelaars sterven. Het acteerwerk in deze film is vrij goed. Harrison Ford deed recht aan zijn uitmuntende prestaties als president. Gary Oldman is goed als de kwaadaardige terrorist. De muziek in deze film is fabelachtig en vaderlandslievend, in aanmerking genomen dat Jerry Goldmith twee weken nodig had om de score te componeren. Ik vond de effecten in deze film mooi. Er is niets bijzonders aan, maar voor een film uit 1997 heeft hij goede effecten, ook al zijn er maar weinig. Over het geheel genomen is het een goede film voor iedereen, behalve voor kinderen. Deze film is een film met uitmuntende moed. Mijn score is 10/10.

text_en: Air Force One is a very good thriller. The action and suspense will be nothing to forget. This movie is about the President's plane, Air Force One being hijacked by Russian nationalists with the President on board. Now it's up to the President and the Vice-President to negotiate with the terrorists or the hostages will die. The acting in this film is pretty good. Harrison Ford did justice with his outstanding performance as the President. Gary Oldman is good as the evil terrorist. The music in this film is fabulous and patriotic considering that the score took two weeks by Jerry Goldmith to compose. I liked the effects in this film. There is nothing special, but for a film from 1997, this has good effects even though there are few. Overall, this is a good movie for everybody except for kids. This film is a moving picture with outstanding courage. My rating is 10/10.