text: Individuele verhalen over gedetineerden in de enorme, overbevolkte en beruchte gevangenis van Carandiru in S<0xC3><0xA3>o Paulo, Brazilië; de fil rouge is een dokter (een bekrompen figuur die niet meer is dan een excuus voor een verhaal) die besluit om tijdens het uitbreken van de aidsepidemie voor de gedetineerden te zorgen. Aan het eind begint een zinloos gevecht tot een rel leidt die uiteindelijk zal eindigen met de dood van 111 gedetineerden.<br />Carandiru is geen meesterwerk. Maar het is een goede, degelijke, niet-moralistische of stereotiepe en toch onderhoudende gevangenisfilm die erin slaagt om de niet-Braziliaanse kijker de geluiden, de kleuren en zelfs de geuren te laten voelen van een levendige, wanhopige en genadeloze wereld waarin goed en kwaad, schuld en onschuld onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. IMHO was gewoon een stijlvolle gangsterfilm met een Braziliaanse locatie.

text_en:
Individual stories of inmates in the huge, overcrowded and infamous Carandiru penitentiary in Sao Paulo, Brazil; the fil rouge being a doctor (a narrow character who ain't but a narrative excuse) who decides to take care of the prisoners during the outbreak of AIDS epidemic. At the end, a futile fight starts a riot which will eventually end with the death of 111 inmates.

Carandiru is'nt a masterpiece. But it's a good, solid, non moralistic or stereotyped and yet entertaining prison movie which manage to transport the non-Brazilian viewer to feel the noises, the colors, even the scents of a lively, desperate and merciless world in which good and evil, guilt and innocence are inextricable.

Way better than Ciudad de Deus ("City of God") by Meirelles, which was a lot more successful abroad; IMHO, it was just a stylish gangster-movie with a Brazilian location.


text:
A Superb Film!
Net als 'City of God' uit 2002 is 'Carandiru' een soortgelijke benadering van een Ware Verhaal. Het verhaal van deze film is Uitstekend. Het ene verhaal na het andere, goed ingestudeerd en goed verteld. Sommige verhalen zijn volkomen verontrustend. De Niveau of werkelijkheid die in de scènes aanwezig is en de mix van Humor is altijd GOED GESTELD. De optredens van alle acteurs zijn de moeite van het loven waard.
Deze film zou politiek incorrect kunnen zijn. Met name het einde bestaat uit Geruchten en verhalen over wat er gebeurd is. We moeten weten dat deze film niet probeert een verklaring af te leggen. Per slot van rekening weten we hoe het afloopt. Maar zou er mogelijkerwijs een gerechtvaardigde reden kunnen zijn voor zo'n MIS-DODEN? NEE! Nou, dat is het dus niet.' Dit is het enige punt dat deze film probeert te maken. En ik respecteer de film daarvoor.
Deze film, _All in All_, is een uitstekende film. Goed geschreven en perfect geregisseerd. Ik vraag me af waarom deze film niet op de lijst van Oscar-winnaars is terechtgekomen.

text_en:
A Superb Film!!

Like 2002's "City Of God", "Carandiru" too takes a similar approach to a True Story. The narration of this movie is Excellent. One story after the other, well paced and well Told. Some stories are completely disturbing. The Level or reality present in the scenes and the Mix of Humor is always well BALANCED. The performances by all the actors are worth Praising.

******Spoliers********** this movie could be Politically incorrect. The ending in particular is made out of Rumors and stories told about what happened. We should know that this movie isnot trying to make statements. After all we know what the outcome was. But could there possibly be any justifiable reason to such MASS-KILLING? NO! Well that's the only point this movie is trying to make. And I respect the movie for this.

This movie All in All is an Excellent film. Well written and perfectly Directed. I wonder how this movie did not make it into the Oscar Contenders list. 9/10


text:
Gezien door de ogen van de gevangenisarts, Dráuzio Varella, is dit zijn versie van de gebeurtenissen uit zijn boek Estademo Carandiru, en het onschuldige bloedbad van de schuldigen.
Dit is een verslag van de opbouw van een van de beruchtste gevangenisrellen in de moderne geschiedenis van Brazilië.
Gefilmd in de gevangenis zelf, voor de sloop in 2002, en gebouwd in 1956, toen er ongeveer 7000 gevangenen waren, aanvankelijk voor het kleinere aantal van zo'n 3000. Carandiru zou nooit een vakantiekamp worden, met zijn zwoegen van voortdurend hard drugsgebruik en de behoefte aan veiliger seks, die de gevangenen voortdurend wordt voorgehouden. Aids is hier wijdverbreid, of het nu via drugs of seks is, en het gewelddadige leven dat moet worden aangepast om te overleven; niemand komt er schoon uit, laat staan levend.

De Carandiru-gevangenis, die zich langzaam ontrolt als een film van menselijke connecties, mag dan een gevangenis zijn voor de zondaars van de armoede in de derde wereld, maar hun verhalen zijn typisch internationaal. Zoals bij elk perspectief worden we in elke hachelijke situatie verstrikt en zijn we mogelijkerwijs geneigd te geloven dat de meesten slachtoffers en slachtoffers zijn in plaats van daders van misdaad. In deze verhalen voelen we mee met hun benarde situatie en het kan maar al te gemakkelijk zijn om het feit te negeren dat bij iedere gevangene binnen de gevangenis het onvermijdelijk is dat er slachtoffers buiten de gevangenis vallen. Het is ook bekend dat een groot deel van de gevangenen binnen Carandiru zonder enige vorm van proces of rechtmatig oordeel werd opgesloten. Dit is echter iets anders, dit is geen gewone kolonie. Carandiru is een zelfvoorzienende nederzetting, die van binnenuit wordt bestuurd en zijn eigen regels en straffen heeft. Overtreed de wet en je komt binnen terecht, overtreed de regels en je ziet de buitenwereld misschien nooit meer terug. Carandiru wordt voortgedreven door de uiterst realistische taal en de gewelddadige en onverzoenlijke claustrofobische omgeving en krijgt de hoffelijkheid en het respect van een zeer getalenteerd team. Hector Babenco, die ook de regie doet van gevangenisfilms als Kiss of the Spider Woman (1985) en Pixote: A Lei do Mais Fraco (1981), brengt een van de beste casts samen voor dit soort genre. Rodrigo Santoro als de gespierde Lady Di, de charmante en charismatische transseksueel die verliefd is op de kleine en sympathieke Gero Camilo, die als hij uiteindelijk wordt vrijgelaten arts wil worden. Er is hoop en hoop, maar in het daglicht zijn het wanhoop en ellende die door deze donkere, berooide gangen lopen. Met zijn onvermijdelijke climax is Carandiru zowel gespannen als hypnotiserend en soms zelfs sympathiek. Waarom moesten sommigen, zelfs als ze een misdaad hadden begaan, op deze manier met hun leven betalen? Deze oneerlijke en volkomen onrechtvaardige executie van ongewapende mannen is niets meer dan een slachting; deze straf past zeker niet bij de misdaad.

text_en:
Seen through the eyes of the prison doctor, Dráuzio Varella, this is his version of events taken from his book Estação Carandiru, and the innocent massacre of the guilty.

Told in several short fables and sown together into the fabric of the last remaining days of the prisoners in block Pavilhao Nove, this is an account of the build-up to one of Brazils most notorious prison riots in modern history.

Filmed in the prison itself before its demolition in 2002 and built in 1956 with its mass population of around 7000 inmates, made initially for the tinier amount of some 3000. Carandiru was never going to be a holiday camp, with its toil of constant hard drug use and the need for safer sex that the prisoners are perpetually being told. AIDS is rife here, be it via drugs or sex, and the violent life that has to be adapted to survive; no one is getting out clean, let alone alive.

Slowly unthreading itself as a movie of human connections, Carandiru Penitentiary may be a holding pen for the sinners of Third World poverty, but their stories are typically international. As with each perspective, we are woven into each predicament and, possibly, led to believe that most are victims and victimised rather than perpetrators of crime.

It is in these stories that have us empathising their plight and it can be all too easy to dismiss the fact that with every prisoner inside, it is inevitable, that there are victims' on the outside. It is also known that a large amount inside Carandiru was jailed without trial or lawful judgement. However, this is different, this is no ordinary colony, Carandiru is a self-run compound, run from the inside, and with its own rules and punishment; break the law and you end up inside, break the rules and you may never see the outside again.

Extremely realistic language and its violent and unforgiving claustrophobic environment drives Carandiru along and is given the grace and respect of a highly talented team. Hector Babenco, whose career also undertakes prison movies such as Kiss of the Spider Woman (1985) and Pixote: A Lei do Mais Fraco (1981), brings together one of the best cast seen for this type of genre. Rodrigo Santoro as muscular Lady Di, the charming and charismatic transsexual in love with tiny and likable Gero Camilo as No Way, who when eventually released wants to become a doctor. There is hope and dreams here, but in the light of day despair and misery are what walk these dark and destitute corridors.

Carandiru with it inevitable climax is both tense and mesmerising and at times sympathetic, why, even if some had committed crime, did some have to pay with their life this way? This unfair and totally unjust execution of unarmed men is nothing more than butchery; this punishment certainly does not fit the crime.


text:
Hier in de Verenigde Staten hebben we de neiging gevangenen met grijze of oranje overalls te vergoelijken, ze een nummer te geven en ze een gedisciplineerde levensstijl buiten de maatschappij op te leggen. Door dit te doen vergeten we dat ze net zo menselijk zijn als wij. Carandiru is letterlijk een wereld binnen een wereld. Vol van zijn eigen karakters. Allemaal bewust van het feit dat ze deel uitmaken van een buitenwereld.
In deze wereld is er geen directe controle van de door de staat aangestelde leider. De gevangenen vinden hun eigen leiders en stellen hun eigen regels op.
Dit is dus Carandiru, een detentiecentrum in S<0xC3><0xA3>o Paulo, Brazilië. Het is gebouwd om niet meer dan drieduizend gevangenen te huisvesten, maar op zijn hoogtepunt waren er meer dan zevenduizend. Deze film is gebaseerd op het verhaal van een arts die elke maandag naar de gevangenis ging om gratis medische zorg te verlenen. In oktober 1992 brak er een rel uit. De politie werd erbij gehaald. In de nasleep waren 111 gevangenen dood. Dat is de simpele geschiedenis.
Het verhaal wordt bijna in 2 delen verteld, het eerste deel over de gevangenen en over het leven in de gevangenis. Het tweede deel gaat over de bestorming van de gevangenis door de politie. Hoewel het vrij goed verloopt, lijken het gevoel en de sfeer van de film in de tweede helft te veranderen. Het gaat niet langer over de personages, maar over wat er in het algemeen met de gevangenis gebeurt. De personages worden omstanders. De film portretteert de personages zoals ze zijn. Ze worden niet beoordeeld om wat ze hebben gedaan. Ze worden alleen getoond om wie ze zijn. De dokter, die in zekere zin dit verhaal vertelt, heeft ervoor gezorgd dat er geen oordeel wordt geveld over wat ze hebben gedaan.
Over het geheel genomen is de film ongelooflijk. Toen ik de film zag, was de regisseur na afloop in staat om vragen van het publiek te beantwoorden. Hij gaf me een interessant inzicht in de manier waarop de film was gemaakt, en in de wereld van Carandiru. In december 2002, nadat alle gedetineerden waren vrijgelaten, werd Carandiru gesloopt. Dat is de laatste scène van de film.

text_en:
We have a tendency here in the United States to homoginize prisoners with grey or orange jumpsuits, given them a number, and put them into a regimented lifestyle outside of society. By doing this we forget that they are too human as we are. Carandiru is literally a world within a world. Full of its own characters. All aware of but able to be a part of an outside world.

In this world, there is not direct control from state imposed leader. The prisoners find their own leaders and make their own rules.

So, this is Carandiru, a Detention Center in Sao Paulo, Brazil. It was built to house no more than 3000 inmates, but at its peak held over 7000. This film is based on the story told by a doctor who, every monday, went to the prison to provide free medical care. In October of 1992, a riot broke out. The police were called in. In the aftermath, 111 prisoners were dead. That the simple history.

The story is almost in told in 2 parts, the first about the prisoners, and about life in the prison. The second part is the storming of the prison by the police. Although it flows pretty well, the feel and sytle of the film seem to change in the second half. No longer is it about the characters, but what is happening to the prison on a whole. The characters become bystanders.

The film portrays the characters as they are. They are not judged for what they have done. They are just shown for who they are. The doctor, who in a sense tells this story, made a point not to pass judgement for what they did.

Overall, the film is incredible. When i saw the film, the director was avialable afterwards to answer questions of the audience. He provided some interesting insight to how the film was made, and the world of Carandiru. In December of 2002, after all the inmates were tranfered, Carandiru was demolished. That is the final sequence of the film. 9/10


text: Toen het eerste seizoen van Oz klaar was met uitzenden, hadden we veel personages die we aardig vonden (of haatten) en die we dood waanden. Dat was een riskant uitgangspunt waar de makers zich niet aan waagden. Ik ben dol op Oz. Het is een ware overwinning, maar na het zien van deze film (in het filmfestival van Haifa) weet ik dat er iets beters is.<br />Carandiru doet dat wel en gaat nog een stap verder. Het brute bloedbad doodt uiteindelijk bijna iedereen, nadat we in ons binnenste pure hoop hebben opgebouwd, niet door middel van melodramatiek (geen verkrachtingsscènes of mannelijke naaktheid bijvoorbeeld), maar door middel van hard realisme. Het is moeilijk uit te leggen, maar door deze film ga je om de ergste soort mensen geven, omdat deze film je hun menselijkheid laat zien <0xE2><0x80><0x93> hun zwakheden en fouten, in de gevangenis en daarbuiten. Hij geeft de doden geen gezichten <0xE2><0x80><0x93> hij geeft hun zielen. Het is niet alleen een statistiek waarover je in het nieuws hoort <0xE2><0x80><0x93> 111 doden <0xE2><0x80><0x93> het zijn mensen met verhalen, goede en slechte, die in deze film weer tot leven komen. En je rouwt om hun zinloze dood op een manier die je niet zou doen als je erover hoorde in het nieuws, hoe schokkend het ook zou zijn. In een tijdperk van computergegenereerde effecten waarachter slechte films schuilgaan, biedt het zien van dit zeldzame juweel een rijke cast van personages, veel scènes waarin honderden acteurs perfect meedoen (vooral de bezoekende scène) gedetailleerde, originele verhalen, en dat alles in een claustrofobische set. Dit is een les in hoe de film zou moeten zijn en kan zijn.

text_en:
When the first season of oz finished airing, we had many characters who we grew to care for (or hate) presumably dead. That was a risky premise that the creators didn't venture into. I love Oz. It's a true victory, but after seeing this movie (in the Haifa film festival), I know there's something better.

Carandiru does just that and takes it one step further. The brutal massacre in the end kills almost everybody, after building in us pure hope, not through melodramatics (no rape scenes or male nudity for example), but through hard realism. It's difficult to explain this, but this movie makes you care for the worst kinds of men because it shows you their humanity - their weaknesses and faults, in the prison and outside it. It doesn't give faces to the dead - it gives them souls. Not just a statistic you hear about in the news - 111 dead - they are people with stories, good and bad, that live again in this movie. And you mourn for their senseless death in a way you wouldn't if you heard about it in the news, shocking as it would be.

In an era of computer-generated effects which hide poor movies, seeing this rare gem, offers a rich cast of characters, many scenes where hundreds of actors participate perfectly (especially the visiting-day scene) detailed, original stories, and all of this in a claustrophobic set. This a lesson in how cinema should be and can be.


text: Ik heb deze film gezien toen ik een paar weken geleden in Brazilië was (april 2003). Hij is zo krachtig. Ik kan me voorstellen dat personages en incidenten voor dramatische doeleinden zijn verzonnen, maar ik twijfel er niet aan dat de gruwelen net zo gruwelijk waren als de film laat zien.<br />Het acteerwerk was fantastisch: het was onzichtbaar.

text_en:
I saw this film when I was in Brasil a couple of weeks ago (April 2003). It's so powerful. I imagine that characters and incidents were invented for dramatic purposes, but I don't doubt that the horror was any less than the film portrays.

The acting was fabulous: it was invisible.


text: Deze film is gebaseerd op de brazilian best-seller van Drauzio Varella en werd geregisseerd door Babenco. Beide films zijn uitmuntend. De film zal waarschijnlijk genomineerd worden voor een Oscar, en daarmee de fout corrigeren die is gemaakt met CITY OF GOD, tot nu toe de beste brazilian-film. Het is onmogelijk beide films niet met elkaar te vergelijken. Het geweld is in deze film echter, de corruptie van de politie, de smerige faciliteiten. De gevangenis bestaat niet meer, maar de moorden die daar zijn gepleegd zullen nooit vergeten worden. Ondanks twee uur en twee minuten voel je de tijd niet verstrijken, want de cast en de regie zijn perfect.

text_en: This movie is based on brazilian best-seller by Drauzio Varella and was directed by Babenco, both excellent. Probably will be indicated for the Oscar, correcting the mistake made with CITY OF GOD, the best brazilian movie until now. It is impossible not to compare both movies. The violence is more real in this one, the corruption of police, the dirty facilities. The prison no longer exists but the murders that happened there will never be forgotten. In spite of 2 1/2 hours, you don't feel the time passing, because the cast and the directing are perfect.


text: Deze film laat ons zien hoe het leven was in de grootste gevangenis van Latijns-Amerika. Goed verhaal, goede plot, veel trouw aan het oorspronkelijke verhaal. 10 van de 10. De scènes waarin de gedetineerden worden afgeslacht zijn gewoon fantastisch. Het is het echte leven.

text_en: This movie shows us how was life in the Latin America's biggest penitentiary. Good story, good plot, high fidelity to the original story. 10 out of 10. The scenes of the inmates' slaughtering are just fantastic. It's real life.


text:
Een veilige gok

De Braziliaanse cinema wordt inderdaad steeds sterker. En de kwaliteit ervan is tot mijn verbazing tot ongekende hoogten gestegen. Wat we zien is voornamelijk een neiging om het alternatief te laten voor wat het is en het populaire en commerciële te kiezen. En dat is precies wat Carandiru is.
Het is zonder enige twijfel een geweldige film. Sterk, zwaar en toch niet zo echt als hij zou kunnen zijn, zal Carandiru bij het internationale publiek indruk maken met het verhaal over een plek waar 'het enige wat belangrijker is dan vrijheid is overleven'. De film is uitstekend geregisseerd en sommige scènes zijn bijna vernuftig, maar het is absoluut geen meesterwerk. Carandiru is een veilige gok. Een veilige gok omdat hij niet alle verwachte schokken teweegbrengt, waarschijnlijk vanwege de druk van buitenaf, een veilige gok omdat het een gemakkelijke film is om te bekijken en een commerciële achtergrond heeft. Het is duidelijk NIET een poging om alleen maar winst te maken en misschien zelfs een Oscarnominatie te krijgen, maar toch is het een gemakkelijke film om te bekijken. Een film voor veel mensen.
Nogmaals, het is een heel goede film, het talent van Hector Babenco en het acteertalent maken het kijken er vrij goed, en het is inderdaad een van de beste films van de afgelopen jaren. Maar <0xE2><0x80><0x93> en ik probeer deze vergelijking te vermijden <0xE2><0x80><0x93> hij is niet zo goed als Cidade de Deus (Stad van God). Als je op zoek bent naar een goede film om plezier mee te hebben tijdens het kijken, niet afgeraffeld en ingewikkeld in verhaal of montage, dan zul je net als ik genieten van _Carandiru_. Maar hij is bepaald niet zo goed als je zou verwachten.

10/8/10.

text_en:
A safe bet

Brazilian cinema is getting stronger, indeed. And it has reached levels of quality that really surprise me. What we are seeing, mostly, is a tendence to leave the alternative and reach the popular and commercial. That is exactly what Carandiru passes.

It is a great movie, without a doubt. Strong, heavy, and yet not as real as it could be, Carandiru will impress mostly the international public with the story of a place where "the only thing more important than freedom is survival". It is very well conducted and some scenes are close to genious, but it is not a masterpiece at all. Carandiru is a safe bet. A safe bet because it does not cause all the impact expected, probably because of external pressure, a safe bet because it is a easy movie to watch, and has a commercial background. It´s obviously NOT an attempt to get only profit and maybe even an Oscar nomination, but still, it is an easy movie to watch. A movie to many people.

Again, it is a very good movie, Hector Babenco talent and the cast talent make the experience of watching it pretty good, and it is indeed one of the best movies of the last years. But - and I am trying to avoid this comparation - it is not as good as Cidade de Deus (City of God).

If you are looking for a good movie to have fun while watching, not truncated and complex in its storyline or editing, you will enjoy - as I did - Carandiru. But it is, definetly, not as good as expected.

8/10


text: Toen ik naar de première ging van _Carandiru_, de laatste film van Hector Babenco (zie 'Pixote'), had ik hoge verwachtingen. Ik heb het boek van Drausio Varella _Estadeo Carandiru'_ ( _Carandiru Station_ ) gelezen en ik kende natuurlijk de ophef die veroorzaakt werd door de werkelijke gebeurtenis zoals die in boek en film wordt beschreven. _Carandiru_ is de grootste gevangenis van Zuid-Amerika, een complex met meer dan 7000 gedetineerden. Vrijdag 2 oktober 1992 was een hondendag in de cellen. In een faciliteit die bekendstaat als _Pavilhdeo 9_ vond een doodslag plaats waarbij 111 gedetineerden het leven verloren. Deze film lijkt heel erg op een documentaire en laat zien wat we wanhopig proberen te verbergen, het probleem van marteling en geweld dat ons strafsysteem bezoedelt.

text_en: When I went to the première of Carandiru, last movie of Hector Babenco (see "Pixote"), I have got great expectations. I have read the Drausio Varella's book "Estação Carandiru" (Carandiru Station) and, of course, I knew the ado caused by the real event portrayed in book and movie. Carandiru is the biggest penitentiary in South America, a complex with more than 7,000 inmates. Friday, October 2nd, 1992 was a dog day in the cells. In a facility known as "Pavilhão 9" took place a manslaughter where 111 cons lost their lives. Very close to a documentary, this movie shows what we desperately try to hide, the problem of torture and violence which stains our penal system.


text: Babenco is erin geslaagd de briljante, krachtige, stoere en toch tedere Braziliaanse bestseller van Drauzio Varella om te zetten in een film die heel moeilijk te filmen moet zijn geweest, maar die stevig is aangepakt, met moed, grote zorg en talent. Uitstekende muziek en een paar uitmuntende optredens, met een speciale vermelding voor Rodrigo Santoro en Maria Luisa Mendonca.

text_en: Babenco has managed to put the brilliant, powerful, tough yet tender Brazilian best-seller by Drauzio Varella into a movie that must have been very difficult to shoot but that was handled firmly, with courage, great care and talent. Excellent music and some outstanding performances, with special mention to Rodrigo Santoro and Maria Luisa Mendonca.


text: Mijn vriend leende me deze film en om eerlijk te zijn was ik niet echt geïnteresseerd of opgewonden om hem te zien. Ik zette hem alleen op omdat de verveling bezit van me had genomen en ik niet verwachtte een goede film te zien!!<br />De film begint met een heleboel schreeuwende en ruziënde personages, en ik ben er ook niet aan gewend om naar films met ondertiteling te kijken dus om te zeggen dat ik een beetje in de war was zou een understatement zijn!! Na 15 minuten was ik verslaafd, ik zal niets verklappen maar de film concentreert zich op een aantal gevangenen en hun leven in de gevangenis van Carandiru. Er zijn ook korte verhalen over hoe ze gevangenen zijn geworden. Een paar amusante, schokkende en interessante momenten in de film zullen de kijker volledig op de manier van leven van deze gedetineerden brengen. Dit is een waargebeurd verhaal over het afslachten van gedetineerden in de gevangenis toen de politie een rel aanpakte. Het is een verbazingwekkende film en het einde is briljant. Ik heb hem 4 keer gezien met verschillende mensen en ook zij zijn het erover eens dat hij uitstekend was. Als je van gevangenisfilms houdt en het niet erg vindt om ondertitels te lezen, dan is deze film voor jou. Naar mijn mening is hij bijna net zo goed als _Shashank redemption_ (mijn favoriete film) en beter dan de nachttrein van middernacht. Dat is alleen mijn mening en ik weet zeker dat anderen er anders over zullen denken, maar van mij krijgt deze film een 8 uit 10.

text_en:
My friend lent me this film and to be honest I was not really interested or excited about seeing it. I only put it on because boredom had took over me so I was not expecting to see a good film!!

The film starts off with lots of characters shouting and arguing, also I am not used to watching films with subtitles so to say I was slightly confused would be an understatement!! 15 minutes in and I was hooked, I wont give anything away but the film focuses on a selection of inmates and their life in Carandiru prison. It also has sub stories on how they became to be inmates. Some amusing, shocking and interesting moments throughout the film will have the viewer completely tuned in to the way of life these inmates had. This is a true story about the massacre of inmates at the prison when police dealt with a riot. It is an amazing film and the ending is brilliant. I have watched it 4 times with different people and they too agree it was excellent. If you like prison movies and don't mind reading subtitles this film is for you. In my opinion its almost as good as shawshank redemption (my favorite film) and better than midnight express. This is only my opinion and I am sure people will argue otherwise but from me this film gets an 8 out of 10.


text: De film bleek heel goed te zijn. Ik ben afgelopen woensdag naar de speciale vertoning in de Magnolia geweest. De film was... anders, helemaal niet wat ik had verwacht. Er was nauwelijks achtergrondmuziek; de sfeer werd direct bepaald door de scènes en de personages. Hij wordt aan het eind van de lente uitgebracht, dus ik wil er niet te veel van weggeven. :) Het was een afschuwelijk verhaal, een waargebeurd verhaal. Soms wilde ik het uitschreeuwen (en deed ik dat ook). Op andere momenten was het theater gevuld met nerveus gelach, gevolgd door gehijg. De film maakte je sentimenteel ten opzichte van de personages, liet je een glimp zien van wie ze waren, binnen en buiten het Centrum, maar maakte tegelijkertijd dat je ze verachtte voor de verschrikkelijke misdaden die ze hadden begaan en er geen wroeging over toonde.<br />Naderhand was de regisseur er. Hij was helemaal uit Brazilië overgevlogen. Toen hem werd gevraagd wat zijn bedoeling met de film was, zei hij: 'Boodschap!? Als ik een boodschap wilde sturen, zou ik naar het postkantoor gaan!' Ook verklaarde hij dat de vernietiging van het detentiecentrum, Carandiru, een belangrijke stap in hun regering was. Het was niet eens een gevangenis. Ik was een gevangenis voor misdadigers voordat ze zelfs maar een straf hadden uitgezeten. Het huis was pas een jaar geleden verwoest. Hij wilde het alleen met anderen delen; ik liet doorschemeren dat het voor iedereen was om van te leren in plaats van er zelf in te moeten wonen. Al met al was het een heel plezierige avond.

text_en:
The movie turned out to be really good. I went to the special screening last Wednesday at the Magnolia. The movie was... different, not at all what I expected. There was hardly any background music; the mood was set directly from the scenes and the characters. It's going to be released late spring, so I do not want to give too much of it away. :) It was a horrific story, a true story. At times I wanted (and did) scream out. Other times the theater was filled with a nervous laughter, followed by gasps. The movie made you feel sentimental towards the characters, showing glimpses of whom they were, inside and out the Center, but at the same time making you despise them for the terrible crimes that they had committed and showed no remorse for.

Afterwards the director was there. He had flown in all the way from Brazil. When asked what his intended message of the movie was, he said "Message!? If I wanted to send I message I would go to the Post Office!" Also he stated that the destruction of the detention center, Carandiru, was an important step in their government. The place wasn't even a prison. I was a holding place for criminals before they even had a sentence. The place was only destroyed about a year ago. He just wanted to share it with others; I implied that it was for everyone to learn from instead of actually having to live it themselves. All in all it was a much enjoyable evening. 9/10


text:
Carandiru is een afschuwelijke gevangenis die voor ongeveer 50% overbelast is. Dus worden de gevangenen als sardientjes in een blik naar binnen geperst. Het is een ander soort gevangenisfilm dan een doorsnee Amerikaanse gevangenisfilm, aangezien Braziliaanse gevangenen geen verkrachtingen dulden. Verkrachters bevinden zich in een vleugel van de gevangenis die je volgens mij in een Amerikaanse gevangenis administratieve segregatie zou kunnen noemen, samen met seriemoordenaars en informanten. Ze bevinden zich in de afschuwelijke situatie dat ze nooit zonlicht krijgen, ze leven in zeer donkere cellen, misschien 7 in een cel die niet veel groter is dan 10 bij 20 voet. Als ze naar de binnenplaats van de gevangenis zouden gaan, zouden ze vermoord worden. De mannen die de gevangenis vanaf de gevangenenkant runnen, zijn beroepsmisdadigers, geen seriemoordenaars of mannelijke verkrachters. Dat wil niet zeggen dat alles wat ze doen leuk is, maar het is ook geen krankzinnigengesticht. Er staan bewakers op de muren met automatische geweren om te voorkomen dat er mensen naar buiten komen, er is een directeur die binnen rondloopt en een gevangenisarts, maar in wezen hebben deze gedetineerden de touwtjes in handen.
De film wordt gespeeld voor een heleboel magisch realisme, het is voornamelijk een verslag van de ervaringen van de gevangenisarts. Je krijgt heel surrealistische beelden te zien van de dokter die's avonds laat weggaat en door schaars verlichte gangen loopt, hij kijkt door het kijkgaatje van een cel en er zitten zeven mannen elk naar een andere tv te kijken met een ander tv-kanaal. Er is ook een man die vreemde lappendekens maakt van Montgolfier-achtige ballonnen die hij de gevangenismuren uit probeert te sturen, die altijd te hoog zijn, er is een heel surrealistisch beeld van een van die ballonnen die opstijgt en dan langzaam in vlammen uitbarst. De relatie tussen de gevangenisautoriteiten en de gevangenen is over het algemeen ontspannen, de gevangenen krijgen veel privileges om zich te gedragen, ze mogen televisies hebben als ze ervoor betalen, ze mogen een langdurige seksuele relatie hebben, ze hebben ook een bezoekdag, waarop families komen picknicken en die op de binnenplaats opeten of naar speciaal ingerichte cellen gaan voor een echtelijk bezoek. De gevangenen hebben de gevangenis ook versierd, vaak met teksten, bijvoorbeeld uit de Schrift, maar ook met veel mooie graffiti. Het is net een vagevuur, een mooie, afschrikwekkende, verloren wereld.
De film is gemaakt om de onmenselijke represailles van de autoriteiten na een gevangenisrellen te gedenken. Ik vind dat hij het goed doet. Dit is een geweldige film, en Hector Babenco is een groot kunstenaar. Als je hem nog niet hebt gezien, moet je meteen Babenco's 'Ironweed' gaan zien.

text_en:
Carandiru is a horrible prison which is something like 50% over capacity. So the prisoners are squeezed in like sardines. It's a different type of prison movie to a typical American prison movie, as Brazilian prisoners don't tolerate rape. Rapists are in a wing of the prison that would I think be referred to as administrative segregation in a US penitentiary, along with serial killers and informants. They are in the awful situation of never having any sunlight, they live in very dark cells, perhaps 7 to a cell that is not much more than 10x20 feet. If they were to go out to the prison yard, they would be murdered.

The men running the prison from the prisoners side are career criminals, they're not serial killer lunatics or male rapists. That doesn't mean to say that everything they do is nice but it's not an insane asylum. There are guards on the walls with automatic rifles to stop people getting out, and a governor who will walk around inside, as well as a prison doctor, but these inmates are basically in charge.

The film is played for a lot of magic realism, it's mostly a recounting of the experiences of the prison doctor. You get very surreal images like the doctor leaving late at night, walking down spottily lit corridors, he looks through the spyhole of one cell and there are seven men each watching a different TV with a different TV channel. There is also a man who makes strange patchwork Montgolfier style balloons that he tries to send out of the prison walls, which are always too high, there's a very surreal shot of one of these balloons rising and then slowly bursting into flames.

Generally the relationship between the prison officials and the prisoners is relaxed, the prisoners get a lot of privileges for behaving, they can have televisions if they pay for them, they can have long term sexual relationships, they also have a visitors day where families will come in with picnics, and they sit and eat them in the courtyard, or go off to specially prepared cells for conjugal visitations. The prisoners have also decorated the prison, often with text, for example scripture, but also with many beautiful graffiti. It's like a purgatory, a beautiful horrifying lost world.

The movie was made to memorialise the inhuman reprisals from the authorities following a prison riot. I think it does the job well. This is a great movie, and Hector Babenco is a great artist. Next stop if you haven't already seen it yet should be Babenco's "Ironweed".


text:
Ik zag Carandiru nadat ik Takeshi Kitanos 'Zatoichi' had gezien in de filmzaal van Toronto.
Festival. Ik kan je wel vertellen dat mijn dag een bloedbad was, maar dat geeft niet want beide films waren erg goed. De regisseur was er, en als ik het me goed herinner ook een paar acteurs, en ze spraken met ware hartstocht over de film, wat bijdroeg aan de essentie van het eindproduct. Het opende mijn ogen voor een gebeurtenis waar ik nooit iets van heb geweten. Hoogheid was een geweldige komediant, Graca was mijn favoriet, hij zou het moeten leren.
Een goede film 7de10.

text_en:
I saw Carandiru after seeing Takeshi Kitanos "Zatoichi" at the Toronto Film

Festival. Let me tell you, my day was full of carnage but it's OK because both movies were very good. The director was there as well as an actor or two if I remember correctly, they spoke about the film with true passion which added to the essence of the final product. It opend my eyes to an event that I never knew of. Highness was a great charater, Graca was my favorite, he should learn

english and get into the indie scene in North America. Good film 7\10.


text:
Sociopolitieke context: deze film is perfect als je wilt begrijpen waarom het PCC (Primeiro Commando da Capital) werd opgericht na het bloedbad van Carandiru in 1992. De PCC is een erkende terroristische groepering die grootschalige en gelijktijdige gevangenisrellen co<0xC3><0xB6>rdineert in de hele staat S<0xC3><0xA3>o Paulo. Ongeveer 2-3 jaar geleden organiseerden ze een grote rel die de straten van S<0xC3><0xA3>o Paulo onveilig maakte en die dagenlang niet kon worden bedwongen.
Bovendien hebben veel mensen deze film bevooroordeeld gevonden. In zekere zin is dat ook zo, want hij wordt verteld door de arts die de gevangenen behandelde en zo vriendschappen met de criminelen smeedde. Bovendien hebben de militaire politiemannen die de gevangenis hebben overvallen zich nooit gemeld om verslag te doen van de gebeurtenissen.
Deze film speelt aan het eind van de jaren tachtig, tijdens het uitbreken van de aidsepidemie, en culmineert in de beruchte slachtpartij. De film belicht het leven van verschillende gevangenen in de stijl van'mockumentary'. Dit wordt voornamelijk gebruikt om de criminelen menselijker te maken en hun een stem te geven, en tegelijkertijd een gevoel van menselijkheid. Ongeacht hoe de samenleving over criminelen (of'marginais') denkt, zorgde deze film ervoor dat elke gevangene een naam, een verhaal en een gevoel van eer had. Het is niet de bedoeling dat de plot zich ontwikkelt, het gaat er alleen maar om dat je de menselijkheid van deze gevangenen voelt. Hoewel het traag was, was het naar mijn mening toch leuk om te zien. Klassiek moment: confrontatie met Majestade's 'honeys'.
Het effect van de 'langzame' uren van de film heeft uiteindelijk een heel traumatisch en krachtig resultaat: toen de militaire politie tegen het einde de gevangenis bestormde, probeert die niet echt schrik en afgrijzen te voelen. Ik was ernstig van streek; hoewel de politie de aanval had afgeslagen, viel de MP toch de gevangenis binnen en opende het vuur op gevangenen die massaal hun wapens hadden ingeleverd. De bloedplas en de verzameling ingegraven lijken in de gangen bezorgden me de rillingen. 111 gevangenen die door de MP zonder wapens waren vermoord. Op grond van de verklaringen van dr. Drauzio Varella was er geen wettige of verklaarbare reden om het vuur te openen op 111 gevangenen. De vernedering die volgde was al even pijnlijk om te zien.
Ik genoot van de film omdat er veel vragen werden gesteld: welke straf zou bij welke misdaad passen? Is vernedering en slachtpartij alleen toelaatbaar als je een insigne draagt? Wie is de grootste misdadiger? Brazilië <0xE2><0x80><0x93> met al zijn gebreken <0xE2><0x80><0x93> is nog steeds mijn thuis en ik hou van mijn land. Ik heb geleerd te geloven dat misdaad heel gewoon is en deel uitmaakt van het leven in zo'n mooi en warm land. Maar hoeveel wreedheid tolereer ik als gezagsgetrouwe burger in mijn naam? En dan nog iets: ik werd overvallen door een alledaagse nieuwsgierigheid: hoe komt het dat ze vrij rond mogen lopen in de gevangenis? Hoe komt het dat Lady Di een heel leuke en mooi ingerichte kamer heeft? Hoe en waarom krijgen ze hete borden, tv's en radio? Als dat waar is, dan word ik echt helemaal gek en dan voel ik een heleboel emoties in me opwellen ten opzichte van het Braziliaanse rechtssysteem!
En ten slotte, als je het niet over het politieke gedoe hebt, kijk dan in elk geval naar Rodrigo Santoro's optreden. Hij is AWESOME in travestie!

text_en:
Sociopolitical context: This movie is perfect if you want to understand why the PCC (Primeiro Commando da Capital) was founded after the Carandiru Massacre of '92. The PCC is a state recognized terrorist group which coordinates massive and simultaneous prison riots throughout the state of Sao Paulo. About 2-3 years ago, it staged a major riot that took to the streets of Sao Paulo and couldn't be quelled for days.

Moreover, many people have considered this movie to be biased. In a sense, that is very true because it is told by the doctor who treated the inmates and thus forged friendships with the criminals. Moreover, the military police officers who raided the prison have never come forward to give their accounts of the events.

This movie is set in the late 80s, at the outbreak of the AIDS pandemic and culminates with the infamous massacre. The movie surveys the lives of several inmates, in the style of "mockumentary." This is used primarily to humanize the criminals and to give them a voice, as well as a sense of humanity. Regardless of what society thinks of criminals (or "marginais"), this film made sure that every inmate had a name, a story and a sense of honor. (However warped we think they may be.) Many will call this part slow because it is: it's not designed to progress the plot, it's merely there to make you feel the humanity of these prisoners. In my opinion, although slow, it was still fun to watch. Classic moment: showdown of Majestade's "honeys."

The effect of the "slow" hours of the movie finally deliver a very traumatic and powerful result: when the military police stormed the prison towards the end, it is trying not to feel genuine shock and horror. I was seriously disturbed; although quelled, the MP invaded the prison anyway and opened fire at inmates that had massively surrendered their weapons. The blood pool and collection of holed-up corpses along the corridors sent shivers up my spine. 111 inmates murdered by the MP without weapons. Based on Dr. Drauzio Varella's accounts, there was no legally justifiable or excusable reason for opening fire upon 111 inmates. The humiliation that followed was likewise painful to watch.

I enjoyed this movie because it poised many questions: which punishment should fit which crime? Is humiliation and slaughter appropriate only when you wear a badge? Who is the bigger criminal? Brazil - for all its faults - is still my home and I love my country. I was taught to believe that crime is commonplace and part of living in such a beautiful and warm land. However, as a law-abiding citizen, how much brutality do I tolerate in my name? And on a side note, a mundane curiosity overcame me: how come they get to walk around freely around the prison? How is it that Lady Di has a very cute and well-decorated room? How and why do they get hot plates, TVs & radio? If this is true, it really does crack me up and stirs a myriad of emotions in me towards the Brazilian justice system!

Lastly, if you're not about any of the political stuff, at least watch it for Rodrigo Santoro's performance. He is AWESOME in drag!


text: Gevangenissen zijn een teken van het falen van onze maatschappij. De maatschappij faalt omdat ze niet in staat is de oorspronkelijke misdaad te voorkomen; en dan nog eens, door die misdadigers op te sluiten in een wereld van ellende, drugsmisbruik en geweld, geregeerd door de criminele hiërarchie, wier verfijnde samenwerking met de autoriteiten noodzakelijk is om enige schijn van orde te handhaven. "Carandiru" is, gebaseerd op de memoires van een gevangenisarts in Brazilië, een tamelijk conventionele gevangenisfilm, die ons de verhalen van de misdadigers (zoals die aan hun arts worden verteld) vertelt over het leven zowel buiten als binnen de barakken; maar het is wel een _Carandiru_.' Het is nog steeds een aangrijpend verhaal, met momenten van menselijkheid die op een heel grimmige achtergrond door de gaten heen flitsen: het einde lijkt overdreven, tot je de ontnuchterende statistieken hoort van de werkelijke gebeurtenis waarop het is gebaseerd. Natuurlijk heeft de armoede in Brazilië ongetwijfeld bijgedragen aan de verschrikkelijke aard van de (nu gesloopte) Carandiru, maar deze week kondigde de Britse regering triomfantelijk haar plan aan om vier nieuwe megagevangenissen te bouwen, en dat is ook een verhaal dat moeilijk goed kan aflopen.

text_en: Prisons are a sign of the failure of our society. Society fails in that it is unable to prevent the original crime; and then again, in locking up those criminals in a world of squalor, drug abuse, and violence, ruled, in effect, by the criminal hierarchy whose delicate co-operation with the authorities is necessary to maintain any semblance of order. 'Carandiru', based on the memoirs of a prison doctor in Brazil, is a fairly conventional prison movie, telling us the criminals' stories (as told to their medic) of life both outside and inside the bars; but it's still an absorbing tale, with moments of humanity flashing through the holes in a very grim backdrop: the ending feels like overkill until you learn the sobering statistics of the real event on which it was based. Of course, the poverty of Brazil undoubtedly contributed to the terrible nature of the (now demolished) Carandiru; but this week the British government triumphantly announced its plan to build four new mega-prisons, another story it's hard to see ending well.


text: Ik begrijp nog steeds niet waarom 'Carandiru' werd genegeerd door de onnozele jury van het filmfestival van Cannes in 2003. Hector Babenco is een groot filmmaker en ik heb 'Pixote' nog steeds niet gezien. Deze film bood me een geweldige gelegenheid om zijn stijl te begrijpen. Naar mijn mening is die eenvoudigweg briljant. Toen ik dit meesterwerk in een bioscoop zag waar 1500 mensen zaten, moet u me geloven als ik zeg dat ik niet de enige was die de grootsheid ervan inzag. Er heerste absolute stilte en de resterende 1499 mensen zaten aan het filmdoek gekluisterd. Het beste voordeel van deze film is dat hij ons vertelt dat elk mensenleven nuttig is. Het zijn de omstandigheden die mensen dwingen een leven van misdaad te leiden. Uit sociologisch oogpunt is Carandiru een film met een doel, want hij heeft laten zien hoe zowel de blanken als de zwarten in Brazilië leven. Sommige scènes zijn ongelooflijk en de vertolking van de gevangenis is werkelijk meesterlijk. Ik had het geluk om Gero Camilo te ontmoeten, die een goede rol had in deze film. Zelfs de vertolking van popster Rita Cadillac is verbazingwekkend. Deze film is een must-see voor iedere verstandige filmbezoeker. Voor degenen die denken dat Frank Darabont met 'Shawshank Redemption' de kunst van het filmen van gevangenissen onder de knie heeft gekregen, moet je oppassen dat 'Carandiru' je niet het een en ander leert over de vertolking van gevangenissen in films.

text_en: I still fail to understand why "Carandiru" was ignored by inane Cannes film festival 2003 jury.Hector Babenco is a great filmmaker and I have still not seen "Pixote".This film provided me a great opportunity to comprehend his style.To my mind it is simply brilliant.When I saw this masterpiece at a cinema housing 1500 people,trust me when I say that I was not alone appreciating its greatness.There was absolute silence and the remaining 1499 people were glued to the movie screen. The best utility of this film is that it tells us that every human life is useful.It is the circumstance which forces people to lead a life of crime. From a sociological point,Carandiru is a film with purpose as it has shown how both White and Black people live in Brazil.Some of the scenes are incredible and the depiction of the prison is truly masterful.I was lucky enough to have met Gero Camilo who had a good role in this film.Even the performance by pop star Rita Cadillac is astounding.This film is a must see treat for every sensible film-goer. For those who think that Frank Darabont with "Shawshank Redemption" has mastered the art of filming prisons,watch out "Carandiru" will teach you a thing or two about the portrayal of prisons in films.


text:
Ik heb dit op eBay gekocht voor 80 dollar, inclusief verzending voor de 2-disc-versie. Voor die prijs was deze film een koopje, ik mag niet klagen.
Ik ben een fan van de HBO-serie OZ, en toen ik hier wat commentaar zag over het vergelijken van de twee series, raakte ik echt opgewonden toen ik dit zag. Het stelde me niet teleur, maar ik ging er niet om smeken om meer. Het was een goede film, maar niet iets waar ik helemaal blij van werd.
Ik denk dat er een goede poging is gedaan om zo veel mogelijk achtergrondinformatie over de personages te geven, om het publiek te laten beseffen waar iedereen vandaan kwam. Dit zie je ook in OZ, omdat ze flashbacks hebben naar het leven buiten de gevangenis, wat weer leidt tot hun tijd in de isoleercel. Het probleem is dat OZ 6 seizoenen had, met elk 8 uur filmmateriaal. Wat ik in de loop van de tijd besefte (en dat drukken ze uit in _Carandiru_ ) is dat de gevangenis iemand verandert, dus een groot deel van het echte 'karakter' komt meer voort uit hun leven in de gevangenis dan uit hun leven buiten de gevangenis. Er was niet genoeg tijd in deze film om alles over iedereen te weten te komen om echt te kunnen waarderen wat sommigen van hen doormaakten. De personage oude man had bijvoorbeeld niet genoeg geschiedenis achter zich om mij te raken. Er waren goede personages en als je er evenveel tijd aan zou besteden als aan het bouwen van OZ, zou het net zo krachtig zijn. Ik zit hier terwijl ik dit typ en wou dat er een serie was om eerlijk te zijn.
De film was goed gemaakt, en in sommige opzichten heb ik er meer van genoten dan van een van Hectors andere films, Pixote. Ik heb voorgesteld dat een paar vrienden hiernaar kijken, maar ik kan het niet in dezelfde categorie onderbrengen als een Oldboy, Bus 174 of City of God bijvoorbeeld. Het is gewoon een beetje kort.

text_en:
I got this off Ebay for $9 including shipping for the 2-disc version. For that price this movie was a steal, I can't complain at all.

I am a fan of the HBO series OZ, and seeing some comments on here comparing the two really had me excited to see this. It didn't disapoint, but it didn't leave me begging for more. It was a good movie, but not something I was jumping for joy over.

I think a good attempt was made at giving as much background on the characters as possible, to try to make the audience realize where each person was coming from. You see this in OZ also, as they have flashbacks to life outside of prison leading up to their time in lockdown. The problem is OZ had 6 seasons, each having 8 hours of footage. What I realized over time (and they express this in Carandiru) is prison changes a person, so a lot of the real "character build up" per say actually comes from their life in prison more than their life outside. There wasn't enough time in this film to learn about everyone to really appreciate what some of them were going through. The character oldman for example didn't have enough history behind him to effect me. There were good characters and if given the same amount of time as OZ to build, would be just as powerful. I sit here as I type this and wish there was a series to be honest.

The film was well done, and in some ways I enjoyed it more than one of Hector's other films Pixote. I have suggest some friends watch this, but I can't put it in the same category as an Oldboy, Bus 174 or City of God for example. It's just a bit short.


text:
'Carandiru' is Hector ('Kiss of the Spider Woman') Babenco's meeslepende epos over het leven in de beruchte Braziliaanse gevangenis met dezelfde naam, die in 2002 werd gesloopt na een gewelddadige rel waarbij 111 gevangenen om het leven kwamen (in executiestijl, naar verluidt) en niet één agent of bewaker werd gedood.
De film is gebaseerd op een boek dat 'Carandiru Station' heet, geschreven door Babenco's voormalige arts, die een aantal jaren de officiële gevangenisarts was. Babenco, die andere films heeft gemaakt over het leven in Latijns-Amerikaanse gevangenissen ('Pixote', 'Kiss of the Spider Woman') was geïntrigeerd en besloot de film te maken. Het hele verhaal wordt verteld vanuit het gezichtspunt van de dokter, die een groot deel van zijn tijd besteedt aan pogingen om de gevangenispopulatie op de hoogte te brengen van de verspreiding van aids, die velen oplopen via homoseksuele seks en injectienaalden. Het grootste deel van de film gaat over gevangenen die bij hem op bezoek komen en hem (ons) het verhaal vertellen over hoe ze achter de tralies zijn beland. De meeste verhalen zijn droevig en tragisch, maar niet zonder humor en mededogen.
De gevangenis zelf is heel anders dan wat wij in Amerika met een gevangenis associëren. Carandiru is meer een superstoer appartementencomplex. De gevangenen komen en gaan met een schokkende hoeveelheid vrijheid. De hele zaak wordt in feite geleid door de gevangenen. De cellen zien er bijna uit als appartementen. Op de bezoekdagen lopen vrouwen en kinderen vrij rond in en om de cellen en gangen. Heel vreemd.
Het laatste derde deel van de film is een reconstructie van de verschrikkelijke rellen die het leven van zoveel gevangenen opeisten.
De film lijkt in veel opzichten op 'Stad van God', in die zin dat het in wezen een uitgebreide Braziliaanse misdaadsaga is. Maar waar 'Stad van God' nihilistisch is en vol adrenaline zit, is 'Carandiru' meelevend en humanistisch. Vergis je niet, dit is een brute, brute film. Maar Babenco probeert de gevangenen te veranderen in personages die het publiek kan begrijpen en zelfs met hen meevoelen. Geen van hen is een angstaanjagende moordenaar met een nietszeggend gezicht, zoals Lil Ze in 'Stad van God'. Het geweld dat plaatsvindt, heeft een zeer tastbare reden en laat vaak een tragisch gevoel achter. De gevangenen lijken gevangen te zitten in een leven vol ziektes, drugs en vendetta's.
Een trieste film, maar ook een met veel humor. Gevangenen als Hoogheid, die eeuwig met twee vrouwen tegelijk jongleert (zelfs in de gevangenis!). En Dagger, een wrede moordenaar die plotseling verlamd is door schuldgevoelens over zijn daden. De beelden van hem terwijl hij als een geest door de tuin dwaalt, zijn spookachtig.
Een voortreffelijke film. Hoogst aanbevolen.

text_en:
"Carandiru" is Hector ("Kiss of the Spider Woman") Babenco's sweeping epic about life inside the notorious Brazilian prison of the same name, which was demolished in 2002 following a brutal riot during which 111 prisoners were killed (execution style, supposedly) and not one cop or guard was killed.

The film is based on a book called "Carandiru Station", written by Babenco's former doctor, who was the official prison doctor for several years. Babenco, who has made other films about Latin American prison life ("Pixote", "Kiss of the Spider Woman") was intrigued and decided to film it.

The whole thing is told from the point of view of the doctor, who spends a great deal of his time trying to educate the prison population about the spread of AIDS which many catch through homosexual sex and dope needles. The bulk of the film involves prisoners coming to see him and telling him (us) the story of how they wound up behind bars. Most of the stories are sad and tragic but not without humor and compassion.

The prison itself is not at all like what we in America associate with a prison. Carandiru is more like a super scummy apartment complex. The prisoners come and go with a shocking amount of freedom. The whole thing is basically run by the prisoners. The cells look almost like apartments. On visiting day women and kids wander freely in and around the cells and halls. Very strange.

The last third of the film is a re-creation of the horrific riot which claimed the lives of so many prisoners.

The film is similar in many ways to "City of God" in that its basically an extended Brazilian crime saga. But where "City of God" is nihilistic and adrenaline-pumped, "Carandiru" is compassionate and humanistic. Make no mistake, this is a brutal, brutal film. But Babenco really strives to turn the prisoners into characters the audience can understand and even empathize with. None of them are scary, blank-faced killers like Lil Ze in "City of God". The violence that happens happens for a very tangible reason, often leaving a tragic feel. The prisoners seem very trapped in lives filled with disease and drugs and vendettas.

A sad film, but also one with a great deal of humor. Prisoners like Highness, who is eternally juggling two women at the same time (even while in prison!). And Dagger, a brutal killer who is suddenly paralyzed by guilt over his actions. The images of him wandering, wraith-like, through the yard are haunting.

A superb film. Highly recommended


text:
Deze film is kortgeleden in dit land in première gegaan, vlak na een ander bloedbad in de gevangenis in Brazilië, waar gevangenen werden gedood nadat ze in opstand waren gekomen.
De film van Hector Babenco is een triest commentaar op het feit dat de maatschappij er niet in slaagt deze misdadigers in de gevangenis te krijgen, in plaats van rechtschapen burgers. Deze film zou zelfs een levendige herinnering kunnen zijn aan de wet die mensen vertelt wat ze kunnen verwachten als ze hun schuld moeten betalen en hun tijd moeten uitzitten onder omstandigheden zoals we die zien in de Carandiru-gevangenis.
Voeg daar de verschrikkelijke omstandigheden van gevangenissen in bepaalde delen van de wereld aan toe. Iedere misdadiger zou zich twee keer moeten bedenken over de gevolgen van zijn daden. In het gunstigste geval is een landing in een strafinrichting een helse ervaring. Hoe kunnen wetgevers in de wereld denken dat de geest van een misdadiger zal worden veranderd door hem naar plaatsen als Carandiru te sturen? Als je deze misdadigers onder dergelijke omstandigheden bij andere misdadigers plaatst, zal dat de misdaad in stand houden en als de gevangene die term overleeft, zal hij zijn leven lang littekens houden.
Omdat ik het boek niet heb gelezen waarin deze film is opgenomen, kan ik alleen maar zeggen dat meneer Babenco, een uitstekende regisseur, ons een realistische film heeft gegeven over hoe de hel eruit moet zien.

text_en:
This film opened in this country recently, right after another prison massacre in Brazil, where inmates were killed after they rioted.

Hector Babenco's film is a sad commentary on society's failure to turn these criminals in jail, into law abiding citizens. If anything, this film could be a vivid reminder to law breaking people about what they can expect when they have to pay their debt and must serve time under conditions such as the one we see in Carandiru prison.

Add to that the horrible conditions of jails in certain parts of the world. Any would be criminal should think twice about the consequence of their actions. Landing in a penal institution is a hellish experience, at best. How can lawmakers of the world think that a criminal mind will be changed by sending them to places such as Carandiru? If anything, placing these criminals with other criminals in such conditions will perpetuate crime and if the prisoner survives the term, he will be scarred for life.

Not having read the book in which this film is based, it is only fair to say that Mr. Babenco, an excellent director, has given us a realistic film about what hell must be like.


text:
Op 2 oktober 1992 brak er een rel uit in het huis van bewaring van S<0xC3><0xA3>o Paolo in Carandiru, Brazilië. Aan het eind van die dag waren er 111 gevangenen dood, de slachtoffers van de oproerpolitie die het gebouw bestormde en hen bruut afslachtte <0xE2><0x80><0x93> zelfs nadat ze hun wapens hadden afgegeven.
Misschien is het meest opvallende aan Carandiru dat het ons niet over het hoofd ziet met betrekking tot het onderwerp <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, niet in het begin. Ongeveer twee derde van de bijna tweeënhalf uur durende film concentreert zich op het leven en de strijd van de gevangenen, gezien door de ogen van de barmhartige dokter wiens boek over het onderwerp als basis voor de film diende. Zonder een moreel oordeel te vellen is dr. Drauzio Varella, die er voornamelijk naartoe is gestuurd om te helpen de verspreiding van aids in de instelling te voorkomen, hier naartoe gestuurd.
<0x3E><0x3E> Dr. Drauzio Varella luistert met sympathie naar de verhalen die de mannen vertellen over de misdaden die ze hebben gepleegd (voornamelijk moord) en die tot hun opsluiting hebben geleid (die we in talloze flashbacks zien). Hoewel de gevangenis enorm overbevolkt is en er overal in de gangen drugs en ziektes rondwaren, lijken de omstandigheden niet zo streng of hels als we hadden verwacht voordat we de film zagen. Om te beginnen lijken de mannen redelijk fatsoenlijk te worden behandeld door de bewakers <0xE2><0x80><0x93> die in feite in verrassend kleine aantallen lijken te bestaan <0xE2><0x80><0x93> en de gevangenen lijken meer vrijheid te hebben om rond te lopen en met elkaar om te gaan dan we gewend zijn in Amerikaanse gevangenissen (of in elk geval in films over Amerikaanse gevangenissen). Er wordt zelfs zoveel tijd besteed aan het onderzoeken van de relatieproblemen tussen de mannen in hun gevangenis en hun dierbaren aan de buitenkant, dat Carandiru zich vaak meer een 'novela' achter de tralies voelt dan een korrelige weergave van het leven in een menselijke hel. Maar dat verandert allemaal in het laatste halfuur van de film nadat de rel is begonnen en we zien hoe de gevangenen in koelen bloede worden doodgeschoten, velen van hen in hun cel. Het is een brute en angstaanjagende vertoning van rauwe, onmenselijke wreedheid, die alles wat we van de gevangenen zelf hebben gezien verre overstijgt. Maar schrijver/regisseur Hector Babenco (samen met de medeauteurs Fernando Bonassi en Victor Navas) doet ook geen poging de gevangenen te heiligen of te verheerlijken, want veel van wat ze hun medemensen aandoen is niet veel meer dan wat de leden van de oproerpolitie uiteindelijk met hen doen. Hij is niet bang om de slechte kant van deze mannen te tonen als dat nodig is. De gewelddaden die de gevangenen plegen op hun slachtoffers en op elkaar worden door de filmmaker overgebracht met een emotieloze efficiëntie en een ontzagwekkende snelheid die inderdaad huiveringwekkend is.
Als drama had Carandiru er baat bij kunnen hebben om de eerdere delen wat strakker aan te trekken, want de film voelt af en toe een beetje onscherp en grillig aan. Maar door zich zo intens te concentreren op de alledaagse details van deze mannen is het toch een boeiende film geworden. Babenco helpt de personages, die in de gevangenis leven, werkelijker te worden voor de kijker en versterkt daardoor het gevoel van verlies wanneer de tragedie zich voltrekt.
Gezegend met een grote en begaafde cast biedt Carandiru een lange, soms ontroerende, soms pijnlijke blik op een wereld en een gebeurtenis die anders voor de ogen van de wereld verborgen zouden zijn gebleven.

text_en:
On October 2, 1992, a riot broke out at the Sao Paolo House of Detention in Carandiru, Brazil. By the end of that day, 111 prisoners lay dead, the victims of the riot police who stormed the facility and brutally massacred them - even after they'd surrendered their weapons.

Perhaps the most striking aspect about Carandiru is that it doesn't hit us over the head with its subject matter - at least not initially, that is. For roughly the first two-thirds of its nearly two-and-a-half-hour running time, the film focuses on the lives and struggles of the prisoners, as seen through the eyes of the compassionate doctor whose book on the subject served as the basis for the film. Without passing moral judgment, Dr. Drauzio Varella, who has been sent there mainly to help stem the spread of AIDS in the facility,

listens sympathetically to the stories the men tell regarding the crimes they committed (mainly murder) which led to their incarceration (these we see acted out in numerous flashback sequences). Although the prison is tremendously overcrowded and drug use and disease run rampant through the corridors, the conditions don't appear to be quite as harsh or hellish as we might have expected them to be before seeing the movie. For one thing, the men seem to be treated rather decently by the guards - who seem to exist in surprisingly small numbers, actually - and the prisoners appear to have more freedom to walk around and interact with one another than we are used to seeing in American prisons (or, at least, in movies about American prisons). In fact, so much time is spent exploring the relationship problems between the men in their prisons and their loved ones on the outside that Carandiru often feels more like a "novela" set behind bars than a gritty depiction of life in a human hellhole.

But all that changes in the last half hour of the film after the riot has begun and we see the prisoners gunned down in cold blood, many of them while cowering in their cells. It is a brutal and terrifying display of raw, inhuman savagery, one that far surpasses anything we have seen perpetrated by the prisoners themselves. However, writer/director Hector Babenco (along with co-authors Fernando Bonassi and Victor Navas) does not attempt to sanctify or glorify the convicts either, for much of what they do to their fellow human beings is not too many moral steps removed from what the riot squad members eventually do to them. Although the filmmakers' sympathies clearly lie with the prisoners, who are at least presented to us as flawed, three-dimensional human beings, he is not afraid to show the evil side of these men when he needs to as well. The acts of violence that the prisoners perpetrate on their victims and each other are conveyed by the filmmaker with a dispassionate efficiency and awe-inspiring swiftness that are indeed chilling.

As a drama, Carandiru could have benefited from a bit of tightening in its earlier stretches, for the film feels a trifle unfocused and meandering at times. Still, by concentrating so intently on the everyday minutiae of these men's lives in prison, Babenco certainly helps the characters to become more real for the viewer, thereby intensifying the sense of loss when the tragedy occurs.

Blessed with a large and gifted cast, Carandiru offers a long, sometimes touching, sometimes painful look into a world and an event that would otherwise have remained hidden from the eyes of the world.


text:
Met Hollywoods gebruikelijke suikerzoete benadering van alles, inclusief het gevangenisleven, is het leuk om te zien hoe onafhankelijke filmmakers in sommige van de meest verarmde samenlevingen ter wereld met dit onderwerp omgaan. Dit is niet de eerste keer dat Brazilië het onderwerp van internationale aandacht is. Van hun talrijke overwinningen in de wereldcup tot de plek waar de ooit zo goede hardcoreband Sepultura is begonnen, is het waarschijnlijk het bekendste land van Zuid-Amerika.
Degenen die bekend zijn met de muziek van Sepultura kennen de naam Carandiru al. Hoewel ik de naam van het nummer ben vergeten, stond de gevangenis vol met een nummer waarin de wrede moorden op gevangenen werden beschreven. Sommige dingen die het lied impliceert worden hier botweg tegengesproken, maar daar kom ik later op terug. Waar Carandiru, de film, slaagt terwijl Sepultura's lied faalt, is het feit dat de film de gevangenen een heel rationeel, menselijk gezicht geeft. Ze worden niet als engelen afgebeeld, maar ook niet als duivelse incarnaties. Ze krijgen genoeg menselijkheid om van belang te zijn, en dat is letterlijk alles in dit soort films.
Het is ook interessant om te luisteren naar een paar andere Braziliaanse muzikanten in een deel van de soundtrack. Ik ben de naam van de band vergeten (Ratos Du Parao of zoiets), maar hun liedje Crucificados Pelo Sistema is heel duidelijk te horen tijdens één gedenkwaardige scène. Naarmate je meer te weten komt over de misdadigers, zowel grote als kleine, lijkt de titel buitengewoon toepasselijk. In feite wordt hier een grote verscheidenheid aan muziek ten gehore gebracht die bij de omgeving past, in tegenstelling tot de eentonige selectie in veel Amerikaanse films die zich in de gevangenis afspelen.
Er is kritiek geuit op de film, in de trant van dat hij te lang en te gezwollen is. Dat is tot op zekere hoogte waar. Gebeurtenissen als het bezoek van de popzanger aan de gevangenis hadden beslist op de vloer van de snijkamer moeten worden achtergelaten. De verklaringen van de gevangenen over het bloedbad waren ook onnodig, omdat ze een soms onjuiste indruk wekken van wie er leefde of stierf, en dan ook nog voortijdig. Er is ook gezegd dat de film geen focus heeft, en dat veel gevangenen een klein beetje details te zien krijgen, terwijl anderen helemaal niets te zien krijgen. Persoonlijk heb ik het liever zo. Een enkele held volgen wordt een beetje vermoeiend, vooral als er zo'n brede, gevarieerde mix te zien is.
Er is ook gezegd dat de film een vals, overdreven negatief beeld geeft van het leven in Brazilië. Ik zie daar voor- en nadelen in. Zoals ik al eerder heb gezegd, is Sepultura een beroemd voorbeeld van de muziekscene in Brazilië, waarin elementen van Napalm-Dood-stijl worden vermengd met punk met een Biafra-accent. Alleen in een land dat zo weinig respect heeft voor de mensenrechten en de waarheid, zou een band die schreeuwt over onrecht en misbruik moeten vertrekken. Maar tegelijkertijd heeft Brazilië een geheel eigen cultuur, die zeker niet vervangen moet worden door het amerikanisme.
In het voornoemde lied staat dat de gedetineerden in Carandiru werden uitgeroeid met wat omschreven werd als een 'holocaustmethode'. In de film staat dat er in een gevangenis met zo'n 7500 gedetineerden (het was kennelijk de bedoeling dat er 4000 werden gehuisvest) ongeveer 110 werden gedood. Hoe dan ook, de gevangenis werd uiteindelijk gesloten en afgebroken. En Amerikanen vinden hun gevangenissen bruut!
Al met al geef ik Carandiru een zeven van de tien. Het is verre van perfect, maar als afwisseling van de bezadigde formule van Hollywood is het precies wat de dokter voorschreef. Geef het een kans, al was het maar voor de culturele expansie.

text_en:
With Hollywood's usual sugar-coated approach to everything, including prison life, it's nice to see how independent filmmakers in some of the most impoverished societies of the world handle the subject. This is not the first time Brazil has been the subject of international attention. From their numerous wins at the world cup to being the place a once-good hardcore band called Sepultura started, it is probably the most well-known country in South America.

Those who are familiar with Sepultura's music will know the name Carandiru already. Although I forget the name of the song, the prison was covered in a song detailing the brutal murders of prisoners. Some things implied in the song are flatly contradicted here, but I will deal with that later. Where Carandiru, the film, succeeds while Sepultura's song failed, is that the film gives the prisoners a very rational, human face. They're not portrayed as angels, but neither are they portrayed as devil incarnates. They are given enough humanity to matter, and that is literally everything in this type of film.

It is also interesting to get a listen to some of the other musicians of Brazil in some of the soundtrack. I forget the name of the band (Ratos Du Parao or something like that), but their song Crucificados Pelo Sistema can be heard very prominently during one memorable scene. As you get to learn more about the criminals, both major and minor, the title seems exceptionally appropriate. In fact, a wide variety of music that is appropriate to the setting is presented here, as opposed to the one-note selections presented in many American films set in prison.

There has been criticism levelled at the film, along the lines of being too long and distended. That is true to some extent. Such scenes as the pop singer's visit to the prison should definitely have been left on the cutting room floor. The statements of the prisoners about the massacre were also unnecessary, as they build a sometimes false impression of who lived or died, and prematurely at that. It has also been said that the film lacks focus, with many prisoners getting a little detail, while others get none at all. Personally, I prefer it this way. Following a singular hero around is getting tired, especially when there is such a wide, diverse mix here.

It has also been said that the film builds a false, overly negative portrait of life in Brazil. I can see shades for and against that. As I mentioned before, Sepultura are a famous example of the music scene in Brazil, mixing elements of Napalm-Death style with Biafra-like punk. It is only in a nation so disrespectful of human rights and truth that a band that screams about injustice or abuses would have to leave. But at the same time, Brazil has a culture all its own, which most certainly should not be replaced by Americanism.

The aforementioned-song has it that the inmates in Carandiru were annihilated in what was described as a "holocaust method". The film has it that in a prison housing some 7500 inmates (it was intended to house 4000, apparently), 110 or so were killed. Either way, the prison was eventually closed and torn down. And Americans think their prisons are brutal!

In all, I gave Carandiru a seven out of ten. It is far from perfect, but as a change from the staid formula of Hollywood, it is just what the doctor ordered. Give it a squiz, if only for the cultural expansion.


text: Heel Carandiru is in het Spaans, dus als je de dvd-uitgave hebt, moet je de ondertiteling aanzetten. Die begint niet noodzakelijkerwijs heel goed, maar wordt beter in de film. De langzame bewegingen maken deze film ook beter. Het in staat zijn het verhaal tot in de kleinste details te vertellen.<br />Dit gaat over een ontspannen Spaanse gevangenis met meer dan 7000 gevangenen. Tijdens bezoeken aan de gevangenisarts vertellen de unieke gevangenen hun eigen verhaal over wat er met hen is gebeurd. Na een reeks gebeurtenissen na de verhalen en een paar natte onderbroeken toont het hun versie van wat er gebeurde tijdens een van de dodelijkste gevangenisrellen in de geschiedenis, waarbij 111 gevangenen om het leven kwamen. Het is donker, je hoofd duizelt en je vraagt je af wat de werkelijke betekenis ervan is of wat er met deze mensen is gebeurd. Als je op zoek bent naar een gevangenisfilm met voortdurend geweld tussen de gedetineerden dan kom je hier niet aan toe. Aanbevolen voor iedereen die behoefte heeft aan iets intelligents en goed verteld.

text_en:
All of Carandiru is in Spanish so if you have the DVD copy you'll need to turn the subtitles on. It doesn't necessarily start very well but gets better into the movie. The slow movement of it gets the better of this film too. Being able to tell the story in good detail.

This is about a laid back Spanish prison holding more than 7,000 convicts. During visits to the prison doctor the unique inmates tell their own story of what happened to them. After a series of events after the tales and a pair of wet underpants it shows their version of what happened during one of the deadliest prison riots in history killing 111 prisoners.

Its dark, mind boggling and have you wondering the true meaning of it or what happened to these people. If your looking for a prison flick with constant violence between the inmates then don't come to this. Recommended for anyone in need of something intelligent and well told. 7/10


text: Een vriend van me studeert momenteel aan de universiteit van Noord-Illinois en had het geluk een pasje te krijgen voor een 'proefopname' van deze film. Omdat ik absoluut niets wist van de film die in première zou gaan, had ik lage verwachtingen en dacht ik min of meer dat ik naar een studentenfilm zat te kijken. Die twijfels bleven tijdens de aftiteling bestaan toen ik een lijst met namen zag die, hoewel ze herkenbaar waren, niet bepaald de kwaliteit van een film aangaven. Ik was echter blij dat ik een echte diamant in de ruwe vorm zag; een fatsoenlijke tongue-in-cheek-thriller die het publiek de hele film lang bezighield.<br />In wezen, Judd' Zijn personage is een rijke kluizenaar die er een zelfvervullende profetie op nahoudt dat hij krankzinnig zal worden, een idee dat hem ingeprent is sinds zijn vader door het lint ging en zijn moeder afslachtte. Gehuld in zijn eigen persoonlijke demonen nodigt hij Vincent Spano uit voor een ritje en vraagt hem de motieven te onderzoeken van zijn trophy wife, Jennifer O'Dell, die hij beschouwt als een slechtbedoelende vamp die hem krankzinnig probeert te maken en hem wil beroven. Drama en confrontatie ontvouwen zich op een vrij eenvoudige manier, maar het resultaat is een solide poging die zowel gespannen als af en toe grappig is. Hoewel ik de film nauwelijks een schok zou willen noemen, zijn er genoeg onverwachte wendingen om je geboeid te houden. Het geluid was nog een beetje ruw en de tijdcode moest nog worden verwijderd, wat allebei een beetje afleidend was. Maar alle optredens vielen op, vooral Judd Nelson, die ervoor zorgt dat we The Breakfast Club helemaal vergeten terwijl hij ons eraan herinnert dat hij nog steeds kan acteren. Aangezien de regisseur in Michigan woont, was het enige lid van de crew dat over de film praatte de productiemanager, die zich meer als een MC dan als een lid van de crew gedroeg. Hij suggereerde dat de crew bestond uit een stel jonge beginnelingen, die ongetwijfeld een deel van de ervaring hebben opgedaan die op deze pagina vermeld staat. Toen ik dat hoorde, raakte ik nog meer onder de indruk van het eindresultaat en ik zou het graag nog eens bekijken als het uiteindelijke product is uitgebracht. De premier zei ook dat ze nog steeds op zoek waren naar een distributieovereenkomst, dus ik wens meneer Zambeck veel succes met zijn inspanningen en zou hem sterk aanraden dit te controleren zodra het beschikbaar is.

text_en:
A friend of mine is currently attending grad school at Northern Illinois and was fortunate enough to receive passes to a "test screening" of this film. Knowing absolutely nothing about the film going in I had low expectations, more or less thinking I was about to sit through a student film. The misgivings continued through the credits when I saw a cast of names that, although recognizable, hardly signal quality in a motion picture. I was pleased to find, however, a true diamond in the rough; a decent tongue-in-cheek thriller that left everyone in the audience entertained throughout the entire film.

Basically, Judd's character is a rich hermit who insists on living a self-fulfilling prophesy of going insane, a notion that has been ingrained in him ever since his father flipped out and slaughtered his mother. Wrapped up in his own personal demons, he invites Vincent Spano along for the ride and asks him to investigate the motives of his trophy wife, Jennifer O'Dell, who he think is an ill-intentioned vamp trying to drive him insane and rob him blind. Drama and confrontation unfolds in a fairly simple fashion, but the result is a solid effort that is both tense and occasionally funny. While I would hardly call the movie a shocker, there are enough unexpected twists to keep you engrossed.

Since this was a test screening, the sound was still a little rough and the time code had yet to be removed, both of which proved to be a bit distracting. But all of the performances stood out, particularly Judd Nelson, who makes us completely forget about The Breakfast Club while reminding us that he can still act. Given that director lives in Michigan, the only member of the crew in attendance to talk about the film was the production manager, who acted more like an MC than a member of the crew. He suggested the crew was made up of a bunch of young first-timers, which I don't doubt given some of the experience listed on this page. After hearing that, I became more impressed with the end result and would gladly watch it again once the final product is released. The PM also said they were still searching for a distribution deal, so I would like to wish Mr. Zambeck best of luck in his endeavors and would strongly recommend checking this out once it becomes available.


text:
'Nevermore' is het geesteskind van Thomas Zambeck, een man die zijn hele volwassen leven in verschillende functies voor de filmindustrie heeft gewerkt, waaronder een baan bij de grootste distributeur van films van vandaag (die naamloos zal blijven). Dit is het verhaal van John Usher (Judd Nelson), een ex-directeur die denkt dat zijn vrouw (Jennifer O'Dell) probeert hem gek te maken. Om haar op heterdaad te betrappen, nodigt hij een oude vriend uit om op het huis te passen en een oogje op zijn vrouw te houden. Maar dan begint hij te vermoeden dat zijn vriend Devin Blayliss (Vincent Spano) ook niet te vertrouwen is.

Zambeck heeft zijn film gemaakt als een combinatie van Edgar Allen Poe (let op het gebruik van 'Usher'). Het doel van Devin is de spanning terug te brengen in de thriller, en ik denk dat we kunnen zeggen dat hij daarin geslaagd is. De plot ontrafelt zich langzaam <0xE2><0x80><0x93> maar niet te langzaam <0xE2><0x80><0x93> en is bijna uitsluitend gebaseerd op dialogen om de film geloofwaardig te laten overkomen. Als je een publiek hebt dat weinig aandacht aan de film besteedt of een slecht script, kan dat het einde van een film betekenen. Hoewel het eerste onvermijdelijk is, is het laatste geen probleem <0xE2><0x80><0x93> de dialogen zijn door en door goed.
Wat opvalt, is dat de gesprekken de plot niet alleen verder helpen, maar dat verhalen die'subplots' lijken te zijn, in veel opzichten integraal zijn. De verklaring van de sheriff dat een kunstenaar God moet spelen voor zijn publiek, blijkt van cruciaal belang te zijn, en zelfs het ongewone woestijnverhaal van de sheriff heeft een diepere betekenis als je je geest openstelt voor de mogelijkheden. (Als de sheriff een'stand-out'-scène heeft, is het de woestijnscène, en het is de moeite waard die twee keer te bekijken.) Het enige technische probleem dat ik tegenkwam, was de slechte geluidskwaliteit bij gelegenheid (het ontbreken van een goede geluidsstudio veroorzaakte echo's), maar er was nooit een moment dat je de acteurs niet kon horen, dus tenzij je kieskeurig bent, moet je hier geen problemen mee hebben. (Vergeet niet dat onze vriend Rolfe Kanefsky 'Nightmare Man' in theaters had en overal op dvd uitbracht, en zijn kwaliteit is niet bijzonder verbluffend. Ongeacht de geluidskwaliteit was de videokwaliteit geweldig (dit is niet zomaar een indiefilm), de regie en de cinematografie zijn vakkundig (niet vernieuwend, maar zeker ervaren en deskundig), en het acteerwerk is vlekkeloos.
En waarom zou het acteerwerk niet vlekkeloos zijn? We hebben het over Judd Nelson! 'The Breakfast Club'? Of hebben horrorfans 'Cabin by the Lake' gezien en het afgrijselijke vervolg? Nelson is het soort acteur dat je in je film wilt hebben <0xE2><0x80><0x93> hij brengt de geestigheid, de animatie en de charme van Charlie Sheen zonder de overbodige opsmuk. (Als Sheen bijvoorbeeld in deze film had gespeeld, weet ik niet of ik me de naam van het personage zou hebben herinnerd, of hem gewoon 'Charlie Sheen' zou hebben genoemd. Ik wil niet dat Nelson te veel wordt uitgerekt, maar ik zou het helemaal niet erg vinden om hem in meer horror- en thrillertitels te zien.
Op dit moment is 'Nevermore' niet beschikbaar voor het algemene publiek. Maar ik wil dat de spanningsfans zich de naam herinneren, want Zambeck haalt de klassieke spanning van zolder, poetst hem op en toont hem aan de volgende generatie. We zijn eraan gewend geraakt om actie en opwinding in je gezicht te zien, maar als je het goed doet, is het een prettige afwisseling. En Zambeck doet het goed. Hou je ogen open voor 'Nevermore'.

text_en:
"Nevermore" is the brainchild of Thomas Zambeck, a man who has worked in various capacities for the film industry all of his adult life, including employment with the biggest distributor of films today (which shall remain nameless). This is the story of John Usher (Judd Nelson), an ex-CEO who believes his wife (Jennifer O'Dell) is trying to drive him insane. To catch her in the act, he invites an old friend to watch over the house and keep an eye on his wife. But then john begins to suspect that his friend, Devin Blayliss (Vincent Spano), cannot be trusted either.

Zambeck has crafted his film as a combination of Edgar Allen Poe (note the use of "Usher" and the title) and 1940s films such as "Gaslight". His goal is to bring back real' suspense to the thriller, and I think we can say that he has succeeded in this respect. The plot unravels slowly -- but not too slowly -- and relies almost exclusively on dialogue to carry the film. Relying on dialogue can kill a film if you have an attention-deficit audience or poor scripting. While the former is unavoidable, the latter is not a problem here -- the dialogue is superb, through and through.

What shines is the way the conversations not only carry the plot forward, but stories that seem to be "subplots" are in many ways integral. Devin's explanation that an artist must play God with his audience turns out to be crucial, and even the sheriff's unusual gerbil story has a deeper significance when one opens their mind to the possibilities. (If the sheriff has any "stand-out" scene, it is the gerbil scene, and is worth watching twice.) The one technical problem I ran across was poor sound quality on occasion (lack of a proper sound stage caused echoes), but there was never a moment you couldn't hear the actors, so unless you're picky, you shouldn't have a problem with this. (Keep in mind our friend Rolfe Kanefsky had "Nightmare Man" in theaters and distributed on DVD everywhere, and his quality isn't particularly stunning.) Regardless of sound, the video quality was great (this is no mere indie film), the directing and cinematography is skilled (not innovative, but at certainly experienced and knowledgeable), and the acting is flawless.

And why shouldn't the acting be flawless? We're talking about Judd Nelson! "The Breakfast Club"? Or, perhaps horror fans have see "Cabin by the Lake" and its abysmal sequel? Nelson is the sort of actor you want in your film -- he brings the wit, animation and charm of Charlie Sheen without the unnecessary flash. (Had Sheen been in this picture, for example, I don't know if I would have remembered the character's name, or simply have referred to him as "Charlie Sheen".) I don't want to see Nelson become stretched too thin, but seeing him in more horror/thriller titles wouldn't bother me in the slightest.

At this time, "Nevermore" is not available to the general audience. But I want suspense fans to remember the name, because Zambeck brings classic suspense out of the attic, polishes it up, and displays it for the next generation. We've become accustomed to in your face action and excitement, but if done properly, slowing it down is a nice change of pace. And Zambeck does it properly. Keep your eyes open for "Nevermore".


text:
'Op 20 januari kreeg ik "nimmermeer" en ik besloot tot vrijdagavond te wachten om ernaar te kijken en het was een heel lange wachttijd maar het was het waard. Ik heb nog nooit een film gerecenseerd, maar ik wilde gewoon proberen mijn gevoelens met jullie te delen. Het is een film die je echt moet meemaken.'
'Ik hou van enge, spannende en enge films, en ik moet zeggen dat "nimmermeer" me niet heeft teleurgesteld.'
'Ik ben dol op enge, spannende en enge films, en ik moet zeggen dat "nimmermeer" me niet heeft teleurgesteld.' Vanaf de allereerste scène was ik verkocht. Het was eng omdat het zo spannend was, maar Judd was echt geweldig en er is niemand anders die die rol had kunnen spelen. Het was zo geweldig om hem eindelijk in een film te zien waar hij meer dan 5 of 10 minuten de tijd voor kreeg. Hij speelde de film prachtig. Ik ben ook dol op zijn ondeugende gevoel voor humor. dit was zo'n kat-en-muis-thriller, en het was moeilijk om iemand te vertrouwen. Ik zal niets verklappen, maar het einde was schokkend. Ik vind dat Tom Zambeck het fantastisch gedaan heeft, en ik kan niet wachten om te zien wat hij nog meer in petto heeft. Ik heb echt genoten van al dat acteren, maar afgezien van judd moet ik zeggen dat sidi Henderson fantastisch was als sheriff. Het enige wat ik hoop is dat de mensen de tijd nemen om deze dvd te bekijken en hem een kans te geven. Ik wou dat Judd een of andere onderscheiding zou krijgen voor het spelen van deze gekwelde figuur, maar dat zal natuurlijk niet gebeuren. Ik ben ook vergeten te zeggen dat de muziek bij elke scène paste, en ik wou echt dat er een soundtrack bij was. Ik vond het ook prachtig dat het huis zo griezelig was en dat de scènes meestal in het donker werden opgenomen. Het gaf het een heel somber gevoel. De speciale effecten waren ook geweldig, en mijn complimenten aan de hele ploeg die zo goed werk heeft geleverd. Ik heb ook een tweede exemplaar besteld voor het geval ik deze niet meer gebruik. En nog een kleine kanttekening, Judd zag er schattig uit met zijn gekke haar & baard. Ik was echt in de zevende hemel toen ik zulke close-ups van deze geweldige man te zien kreeg. Nogmaals bedankt, Tom Zahn voor een echt boeiende film!

text_en:
"i received "nevermore" on tuesday January 20 and decided to wait until Friday night to watch it and it was a very long wait but so worth it. i've never reviewed a movie before, but i just wanted to try and share my feelings with all of you. it's a movie you really have to experience.

i love scary, suspense and creepy movies, and i have to say "nevermore" did not disappoint. from the very first scene, i was hooked. it was suspense at it's best. not being partial, but judd was truly jonathan and fantastic and there is nobody else who could have played that role. it was so great to finally see him in a movie where he got more than 5 or 10 minutes. he carried the film beautifully. i also love his wicked sense of humor throughout. this was one of those cat & mouse thrillers, and it was hard to trust anyone. i will not give anything away, but the ending was shocking. i think that tom zambeck did a fantastic job, and i can't wait to see what other things he has in the works. i really enjoyed all of the acting, but outside of judd, i'd have to say that sidi henderson was fantastic as the sheriff. the one thing i hope is that people take the time to get this DVD and give it a chance. i wish that judd would get some kind of award for playing this tormented character but of course he won't. also, i forgot to mention that the music fit each scene, and i really wish there was a soundtrack. i also loved the creepiness of the house and how the scenes were mostly done in the dark. it gave it a very gloomy feel. the special features were also great, and hats off to the whole crew who did such a great job. i'm so happy to finally have this movie, and i'm going to watch it again tonight. i've also ordered a second copy just in case i wear this one out. also a little side note, judd looked adorable with his crazy hair & beard. i was in seventh heaven actually getting to see such close-ups of this amazing man. thanks again tom zambeck for a truly riveting movie!


text:
Jonathan Usher (Judd Nelson) vraagt zijn studievriend (vriend al twintig jaar, heeft hem al tien jaar niet meer gezien) Devin Bayliss (Vincent Spano) om twee weken bij hem te komen logeren. Devin ontdekt dat hij moet spioneren en informatie moet lospeuteren van Jons oogverblindende vrouw Lydia (Jennifer O'Dell, die sprekend lijkt op de jonge Rebecca De Mornay). Jon denkt dat Lydia hem gek probeert te maken zodat hij zich aan haar wil binden en zij zijn geld zal erven.
Deze film is heel goed geschreven, geregisseerd en geproduceerd door Thomas Zambeck. Ik vind het een goed stuk. Het heeft een interessant en origineel verhaal. Soms is het saai en sommige scènes duren veel te lang, maar het heeft het.' De film duurt maar een paar minuten. Sommige scènes hadden moeten worden ingekort of helemaal weggelaten.
De acteerprestaties zijn, gezien het feit dat de hoofdrollen onbekenden zijn, erg goed. Dat toont een goed talent op het gebied van regisseren. Er is een soort draai voor mensen die niet meteen doorhebben dat het een truc is van Devin en Lydia. Ik voorspelde al vroeg dat zij het waren die samenwerkten en een verhouding hadden. Dat doet niets af aan de onderhoudende film die het is.
Ik vond de film wel leuk. Ik had het gevoel dat hij een beetje lang duurde, maar hij was nog steeds onderhoudend. Hij had een heel interessante openingsscène. Ik hield van het speciale effect als het een flashback in zwart-wit was, maar het gaf kleur aan Judds garderobe. Het deed me denken aan 'Sin City'.
Voornamelijk door Jennifers uiterlijk en de verleidelijke toenaderingspogingen van haar personage bleef ik geïnteresseerd. Lydia's aantrekkelijkheid is heel belangrijk. Ik kan geen sympathie en zorg hebben voor een personage dat gevaar loopt te worden vermoord als ze niet knap is (of als ze niet knap is, moet hun persoonlijkheid goed zijn). Omdat Lydia knap was, kon ik me om haar personage bekommeren als ze gevaar liep door Jon te worden vermoord. Ironisch genoeg merkte ik dat ik me meer bekommerde om het welzijn van Lydia en Devin <0xE2><0x80><0x93> de antagonisten van de film.
Het is geen perfecte film, maar ter verdediging: dat zijn er maar weinig. Hij moet een laag budget hebben gehad, en dat is de enige reden die ik kan bedenken waarom er geen grote namen in meespelen. Het goede aan de film is het overmatig gebruik van de badjas op Judds personage en de claustrofobische sfeer van 90% van de film in het huis zijn. Om nog maar te zwijgen van Judds haarstijl die een intimiderende 'krankzinnige' indruk maakt. Ik ben ervan overtuigd dat als een van de acteurs in deze film zou proberen iets groters te doen, hij in heel korte tijd een van de beste acteurs van de moderne film zou kunnen worden. Ik denk ook dat Thomas' werk in deze zaak veel potentieel en talent toont. Ik weet zeker dat we hem in de komende tien jaar veel zullen zien in de grote kassuccessen.

text_en:
Jonathan Usher (Judd Nelson) asks his college buddy (friend of 20 years, hasn't seen him in a decade) Devin Bayliss (Vincent Spano) to stay with him for two weeks. Devin discovers that he has to spy and get information from Jon's stunning wife, Lydia (Jennifer O'Dell, who bears striking resemblance to a young Rebecca De Mornay). Jon believes that Lydia is trying to make him go crazy so he'll be committed and then she will inherit his money.

This film was very well written, directed and produced by Thomas Zambeck. I think it's a decent piece of work. It's got an interesting and original story. At times it's boring and some scenes drag on for far too long, but it has it's moments. Some scenes should have been cut down or omitted completely.

The acting, considering the main players are unknowns, is very well done. That shows a good talent in the area of directing. There's a twist, sorta, for people who can't catch early on that it's a ploy done by Devin and Lydia. I predicted early that it was them working together and having an affair. That's not to take away from the entertaining film it is.

I did enjoy the movie. I felt it did drag on a bit, but it was still entertaining. It had a very interesting opening. I liked the special effect where it was signifying a flashback using black and white, but it showed color in Judd's wardrobe. It reminded me of "Sin City".

For the most part, Jennifer's good look and character's seductive advances, is the reason I stayed interested. Lydia's attractiveness is very important. I can't have sympathy and care for a character in danger of being killed off if they aren't good looking (or if they aren't good looking, their personality has to be good). Since Lydia was good looking, I was able to care for her character when she became in danger of being killed by Jon. Ironically, I found myself caring more about the well-being of Lydia and Devin -- the antagonists of the film.

It's not a perfect film, but in it's defense, very few are. It must have had a low budget, which is the only guess I have as to why no big names were starring. The good things about the film is the overuse of the robe on Judd's character and the claustrophobic atmosphere of being in the house 90% of the film. Not to mention, Judd's hairstyle creates an intimidating look of "insane." I strongly think that if any of the actors in this tried to go for something bigger, they could become a top actor of modern cinema in very little time. I also think that Thomas' work on this is something that shows a lot of potential and talent. Over the next decade, I'm sure we'll see much more of him in the big blockbusters to come.