text:
Deze film is niet zo slecht als de meeste mensen hier opmerken. De actiescènes zijn niet geweldig, maar ze kunnen ermee door. De acteurs zijn allemaal ontegenzeggelijk charismatisch. Het verhaal heeft zijn aantrekkingskracht met echte mogelijkheden, ook al wordt dat nooit verwezenlijkt. Maar het centrale probleem blijft: net als bij de meeste 'postmoderne westerns' is het heel onduidelijk of we dit serieus moeten nemen, of iets hiervan. Als het alleen maar een soort 'gangsta western' moet worden, dan heeft het veel meer en veel betere actie nodig, of als het een komedie moet worden, dan heeft het veel meer en veel betere grappen nodig. Ik denk dat de grote teleurstelling in deze film, dat het geen komedie of actiefilm is, of zelfs maar een of andere vreemde hybride, is waar de meeste recensenten op reageren.
Ik ga een andere IMDb-recensent (Winner55) citeren over een andere film, Raimi's 'The Quick and the Dead'. Omdat ik deze recensent persoonlijk ken, weet ik dat hij het niet erg zal vinden; hij maakt veel beter duidelijk wat 'postmoderne westerns' zijn dan ik: 'Het postmoderne Westen, als een soort parasitaire subgenre van het Westen, is begonnen als een zelfbewuste parodie op het Westen. De voorlopers waren films als The Marx Brothers Go West en Bob Hopes Bleekgezicht <0xE2><0x80><0x93> films die zich afspelen in de negentiende eeuw, maar die verwijzingen naar gebeurtenissen uit de jaren 1940 bevatten. Maar het postmoderne begon pas echt zijn intrede te doen na de Spaghetti Western, de formule waarvoor meer dan levensgrote karikaturen van de traditionele Hollywood Western werden gebruikt. De bekendste van deze vroege postmoderne westerns waren de Trinity-films, maar er was ook een succesvollere Amerikaanse variant uit ongeveer dezelfde periode (voorjaar 1970), Support Your Local Sheriff.
Let op dat alle films die tot nu toe zijn genoemd komedies waren. Om de een of andere reden begonnen de makers van de postmoderne westerns zichzelf al snel serieus te nemen, als zwaar ironisch commentaar op de politiek van die tijd <0xE2><0x80><0x93> denk aan El Topo, Dirty Little Billy, Doc. De meeste daarvan waren mislukkingen <0xE2><0x80><0x93> El Topo werd ooit beschouwd als een cultfilm, maar is nu praktisch niet meer te zien.
'
' Maar de serieuze Post-Mods lieten wel een erfenis achter. Sinds het midden van de jaren tachtig heeft een aantal films dezelfde zware ironie, hoewel de politiek niet langer een grote zorg is. Een van de eerste opvallendste van deze herziene Post-Mods was de 'Brat Pack'-versie van het Billy the Kid-verhaal, Young Guns. Deze film verkocht heel goed, maar voor een groot deel dankzij de bij de film betrokken all-star cast; de meeste critici zagen er een dieper probleem in, dat het moeilijk was om vast te stellen wat er serieus aan was, wat voor komische scènes, en wat gewoon pure genotzucht, zoals in de beruchte peyote-episode (die, al slecht, niettemin zo'n indruk maakte dat hij opnieuw werd afgedraaid in Tony Scotts abominabele Domino).
'Dit probleem definieert nu eigenlijk de Post-Mod Western. Als we naar deze films kijken, geven we ons dan over aan een fantasie, de plot en de thema's die ondanks de ironie serieus genomen moeten worden? Of is de ironie gewoon een goedkope en gemakkelijke vorm van al te intellectualistische komedie? Het ontbreken van een duidelijk antwoord is de werkelijke blijvende indruk die een van deze films bij ons achterlaat.'

text_en:
This film is not quite as bad as most people posting here remark. The action scenes aren't great, but they are passable. The actors are all undeniably charismatic. The story has its drawing power with real potential, even if this is never realized. The central problem remains, however: like most 'post-modern Westerns,' it's very unclear what of this we're to take seriously, if any of it. If it is just to be a kind of 'gangsta Western,' then it needs far more and far better action, or if it's to be a comedy, then it needs far more and far better jokes. I think the great disappointment in this film, that it is neither comedy nor action film, nor even some weird hybrid, is what most reviewers are responding to.

I'm going to quote another IMDb reviewer (Winner55) on another film, Raimi's 'The Quick and The Dead.' Since I know this reviewer personally, I know he won't mind; he makes the point about 'post-modern westerns' far better than I could: "The post-modern Western, as a kind of parasitic sub-genre of the Western, began as self-conscious parody of the Western. The precursors were films like The Marx Brothers Go West and Bob Hope's Paleface - films set in the 19th century but including references to events of the 194os. But the post-modern really began to come out on its own as afterthought to the Spaghetti Western, the formula for which included larger-than-life caricatures of the traditional Hollywood Western. The best known of these early Post-Mod Westerns were the Trinity films, but there was actually a more successful American variant from about the same time (early 1970s), Support Your Local Sheriff.

"Notice that all the films mentioned so far have been comedies. For some reason, the makers of Post-Mod Westerns soon began taking themselves seriously, as heavily ironic commentary on the politics of the day - think El Topo, Dirty Little Billy, Doc. Most of these were failures - El Topo once considered a cult film, is virtually unwatchable now.

"But the serious Post-Mods did leave a legacy. Since the mid-1980s, a number of films have deployed the same heavy irony, although politics is no longer a major concern. Among the first noticeable of these revised Post-Mods was the 'Brat Pack'version of the Billy the Kid story, Young Guns. This film sold very well, but largely due to the all-star cast involved; most critics did recognize a deeper problem with it, that it was difficult to determine what of it was serious, what comedic, and what just pure self-indulgence, as in the infamous peyote sequence (which, already bad, nonetheless left such an impression it got redone in Tony Scott's abysmal Domino).

"This problem now really defines the Post-Mod Western. Watching these films, are we indulging in a fantasy, the plot and themes to be taken seriously despite the irony? Or is the irony simply a cheap and easy form of over-intellectualized comedy? The lack of any clear answer is the real lasting impression any of these films leave with us."


text:
Brothers In Arms is een fatsoenlijke poging tot een moderne western met een eigen draai.
De film blijft trouw aan het oorspronkelijke concept van de western. De omgeving en de sfeer zijn over het algemeen authentiek en het grootste deel van het verhaal probeert niet in andere richtingen te gaan die niets te maken hebben met de tijd waarin het speelt. Met andere woorden, niemand rijdt op een motor en ninja's zijn er niet bij betrokken.
David Carradine speelt Driscoll, een tiran die een saai stadje in het westen in een wurggreep heeft. Hij bezit alles, inclusief de politie. Hij staat boven de wet en angst is zijn favoriete wapen. Als een groep overvallers naar de stad komt met het plan de bank tot hun volgende doelwit te maken, vermoorden ze per ongeluk Driscolls zoon. Dit smoort de plannen van de groep een beetje en ze moeten voorzichtig te werk gaan, omdat Driscoll wraak heeft gezworen voor de moord op zijn zoon.
De film mag dan misschien fouten hebben, maar in tegenstelling tot sommige andere films probeert hij het verhaal niet te ingewikkeld te maken om ze te verbergen. De acteerprestaties zijn gemiddeld. De film is niet gemaakt met een Academy Award in gedachten, dus ik denk niet dat hij al te kritisch kan zijn.
De muziek in de film is redelijk met een beoogde mix van traditionele westernmuziek met hier en daar wat hiphopbeats. Het thema is niet al te overweldigend, maar voor de meer geavanceerde westerse kijker kan het irritant zijn.
Jammer genoeg bereiken we volgens mij de echte negatieven.
De richting van de film is erg slecht. De film begint zwaar met de flitsende camerastijl en springt heel snel van de ene scène naar de andere. De trend gaat door, maar gelukkig voor mijn gezichtsvermogen sterft hij een beetje weg.
Het doet me veel denken aan het werk van Michael Oblowitz.
Sommige films kunnen het allemaal met verbazingwekkende actiesequenties in elkaar draaien <0xE2><0x80><0x93> dit niet.
Dit is de factor die me het meest irriteert. In een western verwacht je een vuurgevecht, niet zomaar een vuurgevecht, op z'n minst een goed vuurgevecht. Dit is een western die daar in geen enkel opzicht aan voldoet. Het was alsof je naar volwassenen keek die als cowboys verkleed rondrenden en met speelgoedgeweren schreeuwden: 'Pang, pang'.
Directeur La Marre heeft gewoon geen idee waar hij de camera moet plaatsen. In de close-up van één confrontatie is er geen spanning en het is nooit duidelijk wie er wordt neergeschoten. Soms is het zelfs alleen maar lawaai. Het is een heel zwakke en slechte poging.
'Ik.' Ik ben blij dat moderne westerns weer in de belangstelling staan en ik vind het heel moeilijk om al te veel kritiek te hebben op Brothers In Arms, want met hier en daar een tweak hier en daar (waarbij een van de tweaks iemand is die actie kan maken) had dit echt een geweldige film kunnen zijn. Er moet bij gezegd worden dat het geschatte budget voor de film 1,5 miljoen was en op basis daarvan is het een redelijke film.
Ik vind het zeker de moeite waard om te wachten op wat creatieve inspiratie.

text_en:
Brothers In Arms is a decent attempt at a modern western with a twist.

The film does stay quite loyal to the original concept of the western. The surroundings and atmosphere are generally authentic in appearance and the majority of the story doesn't try to steer off into other directions that are inconsequential to the period in time. In other words, no one rides a motorbike and ninjas have no involvement.

David Carradine plays Driscoll  a tyrant that has a stranglehold on a dreary western town. He owns everything including the law enforcement. He is a man above the law and fear is his favoured weapon of choice.

When a group of robbers come to town with the view of making the bank their next hit, they inadvertently kill Driscoll's son. This slightly scuppers the groups' plans and they must proceed carefully as Driscoll has vowed revenge for the killing of his son.

The film may have faults but unlike some movies it doesn't try to over-complicate the story to hide them. The acting is average. The film wasn't made with an Academy Award in mind so I don't think one can be too overly critical.

The music throughout the movie is fair with an intended mix of traditional western with some hip-hop style beats mixed in. It's not too overpowering for the theme but it may be irritating for the more sophisticated western viewer.

Unfortunately we reach what I believe are the real negatives.

The direction of the film is very poor. The film starts heavily with the flashy flashy camera style, jumping from scene to scene really quickly. The trend continues but thankfully for my eyesight it dies out slightly.

It does remind me a lot of Michael Oblowitz's work.

Some films can pull it all together with amazing action sequences - this does not.

This is the factor that annoys me greatest of all. In a western movie one expects a shootout, not just a shootout, at the very least, a good shootout. This is one western movie that does not deliver it in any form. It was like watching grown ups dressed as cowboys run around with toy guns shouting, "bang bang".

Director La Marre simply has no idea where to put the camera in the shootouts. In the close one on one confrontation there is no suspense and it's never clear who gets shot - In fact, sometimes its just noise. It is a very weak and shoddy attempt.

I'm glad to see a revival of sorts with modern westerns and I find it very difficult to criticise Brothers In Arms too much because with a tweak here and there (granted, one of the tweaks being someone that can shoot action) this really could have been a great film. It must be stated the estimated budget for the film was $1.5m and based on that figure it's a reasonable movie.

I certainly think it's worth a watch for some creative inspiration.


text:
Ik ben smoorverliefd op deze film, en elke keer dat ik ernaar kijk, word ik er nog verliefder op. Ik kijk er echt naar uit om meer van de schrijver/regisseur, Randy Redroad, te zien. Maar ik ben bang dat ik, nu ik buiten Amerika woon, misschien moeite zal hebben om zijn werk te vinden... maar ik hoop dat dat niet het geval zal zijn!
Van begin tot eind straalt 'The Doe Boy' een krachtige, maar niet-sensuele en ingehouden spiritualiteit uit die veel films goed van pas zou komen.
Het verhaal gaat over Hunter, een halfbloed van Cherokee- en White-jongens met hemofilie ('de ziekte van een blanke') en zijn strijd om een identiteit en een gevoel van macht over zijn leven. Tijdens de film worstelt hij met een moeilijke relatie met zijn vader, die nog verergerd wordt door Hunters onvermogen om aan sport te doen, om zijn vader te helpen met zijn auto, of om, zoals zijn naam suggereert, te jagen (wat ook een geliefd tijdverdrijf van zijn vader is). Onderweg helpt zijn grootvader, een volbloed Cherokee, hem vriendelijk door hem verhalen over hun geschiedenis te vertellen en zijn eigen kijk op de wereld uit te leggen.
Hunters vader slaagt erin Hunters overbezorgde moeder over te halen hem mee te laten gaan op hertenjacht en Hunter, die denkt dat hij een hert ziet, begaat in plaats daarvan de sociale misstap door een vrouwtjeshert te doden, wat hem de bijnaam 'Doe Boy' oplevert. Het weggeven van verdere details kan de ervaring van de eerste keer wegnemen, dus zal ik de andere belangrijke plotontwikkelingen die in deze film plaatsvinden niet beschrijven, behalve dat Hunter in deze wereld nog eenzamer en machtelooser achterblijft en een beroep doet op de kracht en wijsheid van zijn grootvader om hem te leiden bij het vinden van de innerlijke kracht, de moed en het zelfvertrouwen om de hand te grijpen die het leven hem heeft gegeven en een echte krijger en dappere Cherokee te worden. Ik weet nog steeds niet precies wat de implicaties van het einde zijn, maar daarom hou ik deze film nog niet minder; misschien was de maker van de film wel van plan het einde een beetje open te laten, gezien de aard van de gebeurtenissen en de omstandigheden die eraan voorafgingen.

Zonder twijfel is deze film <0xE2><0x80><0x93> even mooi, diep en ontroerend als de oorlogskleuren op de ogen van James Duval als de Cherokee-krijger in sommige van de laatste scènes van de film <0xE2><0x80><0x93> een must-see voor elke fan van James Duval of van moderne indiaanse cinema. Als fan van beide films wil ik zowel Mr. Redroad als alle mensen die hebben meegewerkt aan de totstandkoming van deze film bedanken, voor het beschikbaar stellen van zoiets moois en ontroerends aan de wereld. Ik geloof dat James Duval zich heel goed zal herinneren dat hij voor de rest van zijn carrière de rol van Hunter Kirk heeft gespeeld. Dit is een werkelijk prachtige film, die ik ten zeerste zou aanbevelen.

text_en:
I am deeply in love with this film, and each time I watch it I love it even more. I truly look forward to seeing more from its writer/director, Randy Redroad. I fear that, living outside of America, however, I may have trouble finding his work... but I hope this will not be the case!

From beginning to end, "The Doe Boy" exudes a powerful, yet non-sensationalistic and understated spirituality that many films would do well to emulate.

The story concerns Hunter, a mixed-blooded Cherokee/White young man with haemophilia ("a white man's disease"), and his struggle for identity and for a sense of power over his life. Throughout the film he struggles with a difficult relationship with his father, made worse by Hunter's inability to play sports, to help his father work on his car, or to, as his name suggests, hunt (which is also a favourite pastime of his father). Along the way his grandfather, a full-blood Cherokee, gently assists him by telling him tales of their history and explaining his own way of viewing the world.

Hunter's father manages to persuade Hunter's overprotective mother to allow him to take Hunter deer hunting and Hunter, thinking he sees a buck, instead commits the social faux pas of killing a female deer, earning him the nickname of "Doe Boy". Giving away further details may lessen the experience of the first viewing, so I will not describe the other major plot developments that take place in this film, except to say that Hunter is left even more alone and powerless in this world, and calls upon the strength and wisdom of his grandfather to guide him to find the inner strength, courage and self-reliance to take the hand life has dealt him, and to become a true warrior and Cherokee brave.

I am still unclear as to the implications of the ending, however that does not make me love this film any less; perhaps the film maker intended to leave the ending somewhat open, given the nature of the events and circumstances that preceded it.

Without a doubt, this film - as beautiful, deep and soulful as the warpainted eyes of James Duval as the Cherokee brave of some of the final scenes of the film - is a must-see for any fan of James Duval or of modern, Native American-themed cinema. As a fan of both, I would like to thank both Mr Redroad and all the people who participated in the making of this film, for making available something so beautiful and touching, for the world to experience. I believe that James Duval may well be remembered for the role of Hunter Kirk for the rest of his career. This is a truly beautiful film, which I would very, very highly recommend.


text: Randy Redroads 'debut' is verbluffend. Het verhaal is subtiel maar ongelooflijk sterk en emotioneel geladen. Het gaat over de strijd van de zelfidentiteit, vader-zoonrelaties, verzoening en genezing. Er zit geen melodrama of cliché in deze film - hij is volkomen verfrissend. De dialoog is geweldig - vaak hilarisch, nooit banaal. James Duval bezit zijn personage volledig en trekt je in Hunters verhaal - zijn optreden is werkelijk prachtig. Iedereen die op de een of andere manier halfbloed is, kan zich sterk met dit verhaal identificeren, maar ik denk dat de gedetailleerde uniekheid ervan in feite het punt bereikt waarop iedereen er toegankelijk voor is. Ik denk niet dat iemand deze film kan zien zonder iets met Hunter te maken te hebben of zich enorm druk te maken over wat er gebeurt. Dit is een van die'moeten-zien/moeten-hebben'-films voor iedereen die van goede verhalen houdt.

text_en: Randy Redroad's 'debut' is astounding. The story is subtle but incredibly strong and emotionally-charged. It's about the struggles of self-identity, father-son relationships, reconciliation, and healing. There is no melodrama or cliché in this film-- it's entirely refreshing. The dialogue is terrific-- often hilarious, never trite. James Duval totally possesses his character and draws you into Hunter's story-- his performance is really beautiful. Anyone at all who's mixed-blood in some way can strongly relate to this story, but I think its detailed uniqueness actually reaches that point of being universally accessible. I don't think anyone can see this film without relating with Hunter or caring immensely what happens. This is one of those 'must-see/must-have' films for anyone who values good stories.


text:
Over films die onder de radar glippen gesproken! Bijna niemand heeft ooit van The Doe Boy gehoord en er is eigenlijk geen goede <0xE2><0x80><0x93> of zelfs maar acceptabele <0xE2><0x80><0x93> reden voor.

Langzaam maar zeker krijgt deze heel rustige film een emotionele dreun die maar weinig films met een veel groter budget, meer sterren en een hoger niveau van verhaallijn kunnen verwachten. Doe Boy gaat over Hunter <0xE2><0x80><0x93> een jongen met een indiaanse moeder en een blanke vader. Hunter is hemofilie, een ziekte die de indianen schijnbaar niet kennen en die hem nog verder scheidt, hem voor altijd het gevoel geeft dat hij een buitenstaander is. Zijn macho vader (een absoluut geweldig staaltje acteerwerk van Kevin Anderson) houdt van hem, maar wordt in de steek gelaten door het feit dat de jongen vanwege zijn ziekte niet fysiek actief kan zijn. Als we Hunters verhaal volgen, van zijn jeugd tot zijn late tienerjaren, zien we dat de relatie tussen zijn vader en hem tot het uiterste was gespannen en dat zijn moeder niet in staat was om hem te laten gaan en de man te worden die haar zoon moest worden.
James Duval geeft een optreden dat ronduit schitterend is; het is een verbazingwekkende prestatie. Met relatief weinig dialogen vult hij Hunters gezichtsuitdrukkingen en lichaamstaal met een gevoel van verzet en een wanhopige behoefte aan acceptatie. We zijn getuige van de pijnlijke strijd die hij moet voeren om altijd anders te zijn, niet één keer, maar op talloze manieren. Acceptatie en begrip zijn niet gemakkelijk, maar met de hulp van zijn wijze grootvader, een mooi meisje, en het leren omgaan met zijn erfgoed en de krachten van de natuur, is Hunters reis er een die iedereen zou moeten kunnen volgen. Het is een briljante, ontroerende vertoning.
In alle opzichten is deze rustige, kleine film zo perfect als een indiefilm maar kan zijn. Een genot om naar te kijken.

text_en:
Talk about movies that slip under the radar! Almost nobody heard about The Doe Boy and there really isn't a good - or even acceptable reason.

Slowly paced this very gentle film packs an emotional wallop few films with far bigger budgets, more stars and loftier reaching stories could hope to achieve. Doe Boy is about Hunter - a boy with an American Indian mother and white father. Hunter is a hemophiliac, a disease seemingly unknown to Native Americans and which separates him further, forever making him feel like an outsider. His macho father (an absolutely terrific performance by Kevin Anderson) loves him, but is ever let down by the boy's inability to be more physically active because of his disease.

As the film traces Hunter's story from childhood through his late teens, we see the difficulty of the relationship between he and his father strained to the limits as well as the inability of his mother to let him go and become the man her son needs to be.

James Duval gives a performance that is positively incandescent; it is an amazing achievement. With relatively little dialogue, it is through facial features and body language that he fills Hunter with a sense of defiance and a desperate need for acceptance. We witness the painful struggle he endures of always being different, in not one, but numerous ways. Acceptance and understanding do not come easy, but with the aid of his wise grandfather, a beautiful girl, and coming to grips with his heritage and and the forces of nature, Hunter's journey is one that everyone should be able to relate to. It is a brilliant, moving performance.

In every way this quiet, little movie is about as perfect as indie film can be. A joy to watch.


text: De film was gezond en had een geweldige verhaallijn. Blondell speelde geweldig. <0x5B>...<0x5D> Er was een geweldig decor. De acteerprestaties waren uitstekend. De regie was uitstekend. Ik denk dat als deze film meer aandacht van de pers had gekregen, hij het goed zou hebben gedaan bij de kassa.

text_en: The movie was wholesome and had a great story line. Blondell was great in it. =) There was some great scenery. The acting was very good. The direction of the movie was excellent. I think if this movie had gotten more press it would have done well in the box office.


text:
Deze film is absoluut schitterend en elk moment waard. Het is een indiaanse film die aspecten van 'indisch bloed' aanroert, het proces van opgroeien tot man, en morele/familiale conflicten. Hunter is een dynamisch personage met facetten die zich ontwikkelen naarmate de film vordert. Voor een film was ik diep onder de indruk van de ontwikkeling van het personage. Hunters verhaal overschrijdt de etnische grenzen en trekt alle publieksgroepen aan.
Diep persoonlijke, rustig ingehouden film. Als je belangstelling hebt voor de indiaanse cultuur of gewoon een perfect script en een prachtig gemaakte film op prijs stelt, dan is dit je film.
Randy Redroad kwam naar mijn school om twee van zijn films voor te dragen en te vertonen, Doe Boy en 133 Skyway. Ik vond het het leukst als hij iets zei in de trant van:
'Als ik films bekijk en ik zit in het panel, dan gaat het vaak over doctoraalstudenten en mij. We bekijken films en iedereen zegt "dit doet me aan dit denken" of "deze film deed me aan dit denken", maar weet je wat? Kijk naar de film zoals hij is. Weet je, goed dat je een schrijver uit je hoofd hebt geleerd, wat voel je dan?'
Daarna citeerde hij een regel uit een film van Woody Allan waarin Diane Keaton naar een schilderij kijkt en het schilderij aan een andere kunstenaar toeschrijft'maar dan zonder de gevatheid'. Het was een openbaring om hem dat te horen zeggen, iets waar ik eerlijk gezegd nog nooit over had nagedacht. Maar Randy Redroad heeft gelijk, wat betekent iets echt zonder de emotie?
Dit is het soort film waar je op zit te wachten... van een ongelooflijke artiest.

text_en:
This film is absolutely gorgeous and worth every moment. It's a Native American film that touches aspects of "Indian blood," the process of growing into a man, and moral/familial conflicts. Hunter is a dynamic character with facets that evolve as the film grows. For a film, I was blown away by the character progression. Hunter's story crosses ethnic lines and appeals to all audiences.

Deeply personal, quietly understated film. If you have an interest in Native American culture or really just appreciate a perfect script and a beautifully made film, then this is your movie.

Randy Redroad came to my school to speak and present two of his films, "Doe Boy" and "133 Skyway." My favorite part is when he said something along the lines of:

"When I review films and I am on the panel, oftentimes it's all PhDs and me. We review films and everyone says 'this reminds me of this' or 'this film was reminiscent of this' but you know what? Look at the film for what it is. You know, good for you that you memorized an author, what do you FEEL?"

After that he quoted a line from a Woody Allan film where Diane Keaton is looking at a painting and refers the painting to another artist "but without the wit." It was an eye-opening experience to hear him say this, something I had honestly never thought about before. But Randy Redroad is right, what does anything really mean without the emotion?

This is the type of film you're lined up for... by an incredible artist.


text: Deze film was het grootste zwijnenstuk dat ik ooit had gezien. Ik kom uit de stad waar de film was opgenomen en ik ben ook Cherokee en ik moet zeggen... deze film (met mijn indiaanse afkomst en zo) sloeg helemaal nergens op. Ik liep de kamer uit en vroeg me af wat ik in vredesnaam net gezien had. De film zit vol afschuwelijke acteurs, geen verhaallijn en gewoon niets. Ik moet toegeven dat de filmografie goed was. Hij wordt professioneel gepresenteerd hoewel het een B-film is maar anders zou ik hem niet meer gaan zien als ze me ervoor betaalden. Wat krijg je als je een hemofilie-inheemse Amerikaan met een slecht verhaal, slecht acteerwerk en volslagen onzin kruist? Doe-Boy!

text_en: This movie was the biggest piece of absolute hog-wash that I had ever seen. I am from the town where the film was shot and I am also Cherokee and I must say . . . this movie (with my Indian heritage and all) made absolutely no sense. I left the room wondering what in the world I had just seen. The movie is filled with awful acting, no story-line and just nothingness. I will admit that the filmography was good. It is professionally presented although it is a "B" movie but otherwise I wouldn't go see it again if they paid me. What do you get when you cross a hemophiliac-native American with a poor story, bad acting and complete rubbish? Doe-Boy!


text: Deze film uit 1987 is een prachtige combinatie van sf-, komedie-, romance- en thrillerelementen. Ondanks het feit dat de film bijna twee uur duurt, wordt er stevig doorgewerkt en zijn de hoofdrollen voortreffelijk vertolkt; Dennis Quaid is zoals gewoonlijk uitstekend, evenals Meg Ryan in haar beste rol. Toch moeten de loftuitingen naar Martin Short gaan in een werkelijk geweldige rol waar hij nooit aan heeft kunnen tippen. Hij heeft alleen de juiste rol nodig. De bijrollen zijn ook geweldig; de verrukkelijke schurkachtigheid van Vernon Wells, die zoals gewoonlijk onherkenbaar is! Ook Robert Picardo speelt voortreffelijk de rol van The Cowboy, een van zijn meest memorabele creaties, plus de geweldige koppeling van Fiona Lewis en Kevin McCarthy, die gedenkwaardig tegen zijn hond zegt voordat ze hem te eten geeft: ' De cinematografie en de special effects/make-up zijn ook allemaal geweldig, en de score van Jerry Goldsmith is briljant, en past perfect bij de sfeer van de film, afwisselend opwindend/sprankelend/romantisch. Joe Dante knoopt het allemaal met schitterend enthousiasme aan elkaar, en Dick Miller doet zijn handelsmerk eer aan! Een geweldige, tijdloze klassieker. Zeer aanbevolen.

text_en: This 1987 film is a wonderful combination of sci-fi, comedy, romance and thriller elements. It is briskly paced despite being almost two hours in length, and features superb performances from the leads; Dennis Quaid is excellent as usual, as is Meg Ryan in her best role. Yet the plaudits must go to Martin Short in a truly great performance he has never matched. He just needs the right role. The supporting cast are great as well; the delightful villainy of Vernon Wells who is unrecognisable as usual! Also Robert Picardo camping it up superbly as The Cowboy, one of his most memorable creations, plus the great pairing of Fiona Lewis and Kevin McCarthy, who memorably says to his dog before feeding it: 'Never beg, never beg!' The cinematography and special effects/makeup are all great as well, and Jerry Goldsmith's score is brilliant, perfectly complementing the tone of the film, alternately exciting/sprightly/romantic. Joe Dante binds it all together with magnificent verve, plus Dick Miller makes his trademark appearance! A great, timeless classic. Highly recommended.


text:
Dit is een bijgewerkte versie van 'Fantastic Voyage' en het is interessant gedaan, vond ik. Joe Dante heeft een aantal leuke films geregisseerd om naar te kijken.
Het is niet de onschuldige 'E.T.'-achtige film van Steven Spielberg die ik had verwacht, vanwege de taal en verscheidene seksgrapjes. Met andere woorden, dit is geen kinderfilm.
Dennis Quaid speelt de hoofdrol en speelt zijn gebruikelijke verwaande zelf. (Hij is de laatste jaren wat milder geworden.) Meg Ryan speelt haar gebruikelijke schattige maar weinig opvallende zelf en Martin Short is gewoon grappig <0xE2><0x80><0x93> de beste man in de film.
De film biedt een goede combinatie van humor en sciencefiction-sprookjes spanning. Het is een grappige film waar ik meer voor over zou hebben als hij op sommige punten niet zo belachelijk was.

text_en:
This is an updated "Fantastic Voyage" and interestingly done, I thought. Joe Dante directed a number of fun movies to watch.

It's not the innocent Steven Spielberg "E.T."-like movie I expected because of the language and several sex jokes. In other words, this is not a kids' movie.

Dennis Quaid stars and plays his usual cocky self. (He's mellowed in recent years.) Meg Ryan is her usual cute-but-of-little-substance self and Martin Short is just plain funny - the best guy in the movie.

The film offers a good combination of humor and science-fiction suspense. It's a fun movie I would rate higher if it weren't so silly in spots.


text:
Wat is dit toch een grappige, spannende film! Een man (Dennis Quaid) biedt zich aan als vrijwilliger om te worden ingekrompen tot het formaat van een cel en in een konijn te worden gespoten. Maar er zitten terroristen achter deze wetenschappelijke doorbraak aan, en door verschillende streken wordt hij uiteindelijk in het kontgat van een zenuwachtige kruidenier gespoten, gespeeld door Martin Short. En dat is nog maar het begin.
Innerspace toont Dennis Quaid op zijn best, en Short op zijn grappigst. En natuurlijk is er een heel jonge Meg Ryan als hun geliefde. De grappen zijn zowel voor kinderen als voor volwassenen, en in tegenstelling tot de meeste actiefilms zit de plot nooit zonder ideeën. Als een personage in het menselijk lichaam ronddwaalt, voelen we net zoveel verbazing en verwondering als hij. Er zijn heel veel films die proberen je in de ruimte en in verre werelden te brengen, maar ik kan er geen bedenken die een creatieve poging heeft gedaan om onze innerlijke ruimte te verkennen.
'Innerspace' zag ik voor het eerst toen ik elf was. Ik wist niet wie de hoofdrolspelers waren. Ik had Saturday Night Live nog nooit gezien. En ik vond het een geweldige film. Twaalf jaar en honderden films later vind ik hem nog steeds geweldig.

text_en:
What a funny thrill ride this movie is! A man (Dennis Quaid) volunteers to be shrunk down to the size of a cell and injected into a rabbit. But terrorists are after this scientific breakthrough and by various hijinks he winds up being injected into the butt of a nervous grocery clerk, played by Martin Short. And that's just the beginning.

Innerspace shows Dennis Quaid at his most winning, and Short at his funniest. And of course, there's a very young Meg Ryan as their love interest. The jokes resonate with both kids and adults, and unlike most action-adventure films, the plot here is never short of ideas. And the effects are pretty neat too: as we see Quaid's character wander within the human body, we feel as much amazement and wonder as he does. LOTS of movies attempt to put you in outer space and worlds far away, but I can't think of one that has made the creative attempt of exploring our inner space.

I first saw "Innerspace" when I was 11. I didn't know who any of the lead actors were. I'd never seen Saturday Night Live. And I thought it was a great movie. Twelve years and hundreds of movies later, I still think it's wonderful.


text:
Deze film biedt volmaakt amusement.
De hoofdpersonen en de optredens van de acteurs zijn heel goed en komisch. De film zit vol met een paar gekke 'niet-zo-allemaal'-personages en de schurken zijn heerlijk gestereotypeerd en hoogst vermakelijk en er zijn door de hele film heen een paar gewoon hilarische momenten.
De film kan worden omschreven als een avontuurlijke sciencefictionkomedie. De film zal zeker niet worden herinnerd als een van de beste aller tijden, maar ik zal me deze film altijd herinneren als een heel onderhoudende en waarvan ik een paar zeer dierbare jeugdherinneringen heb.
De aardige 'onbekende' De muziekscore van Jerry Goldsmith is erg goed, ik heb deze film zelfs gezien ter ere van zijn dood op de dag dat hij was gestorven, op 21 juli 2004.
Zolang je geen meesterwerk verwacht en je alleen maar vermaakt wilt worden, is deze film uitstekend aan te bevelen. Ook heel geschikt voor het hele gezin.

19.00 <0xE2><0x80><0x93> 21.00 uur.

text_en:
This movie offers perfect entertainment.

The main characters and the performances by the actors are very good and comical. The movie is filled with some crazy 'not-so-everyday' characters and the villains are deliciously stereotyped and highly entertaining and there are some simply hilarious moments throughout the movie.

The movie can be described as an adventure science-fiction comedy. Surely the movie will not be remembered as one of the best of all time but I will always remember this movie as a very entertaining one and of which I have some very fond childhood memories.

The nice 'unknown' musical score by Jerry Goldsmith is very good, I actually watched this movie in honor of his death the day he had died, on 21 July 2004.

As long as you don't expect a masterpiece and merely want to be entertained, this movie is perfectly recommendable. Also very watchable for the entire family.

7/10


text:
Tuck Pendleton (Dennis Quaid) is een kei van een marinepiloot op een ongebruikelijke en supergeheime missie; hij moet worden ingekrompen en in het lichaam van een konijn worden ingespoten, maar als er iets misgaat belandt hij in Jack Putter (Martin Short). Jack moet nu met Tuck samenwerken om in leven te blijven; en het is een geweldige rit.
De hele cast is goed in deze film, maar Martin Short is briljant; het is actie van begin tot eind, avontuur en plezier, en met een beetje romantiek erbij is het een winner. De special effects zijn uitstekend voor die tijd en de regie van Joe Dante is uitstekend.
Innerspace is voor het hele gezin 7/10.

text_en:
Tuck Pendleton (Dennis Quaid) is a hotshot Navy pilot on an unusual and top secret mission; he is to be shrunk down and injected into the body of a rabbit, but when things go wrong he ends up inside Jack Putter (Martin Short) instead. Jack must now work with Tuck in order to stay alive; and it's a great ride.

All the cast are good in this film, but Martin Short is brilliant; it's wall to wall action, adventure and laughs, and with a little romance thrown in, it's a winner. The special effects are outstanding for the time and Joe Dante's direction is excellent.

Innerspace is fun for the whole family 7/10


text:
Toen Joe Dante een remake van Fantastic Voyage wilde maken, vond ik de manier waarop hij besloot van zijn versie een komedie te maken wel leuk. Ik was verbaasd toen ik ontdekte dat deze film niet al te succesvol was, want ik geloof dat Innerspace prima degelijk vermaak is, zij het een beetje maf.
Het verhaal begint wanneer luitenant Tuck Pendleton (Dennis Quaid), een uitstekende piloot maar een onverantwoordelijke harddrinker, zich vrijwillig opgeeft voor een hoogst ongebruikelijk experiment. Hij wordt in een duikboot geplaatst en met behulp van twee microchips geminiaturiseerd en ingespoten in een laboratoriumkonijn (de zogenaamde Bugs, wat is dat toch met die figuren van Joe Dante en Looney Tunes?). Maar vlak nadat Tuck is gekrompen, breekt er een groep industriële spionnen van Silicon Valley in het lab in en steelt een van de microchips die nodig zijn om het miniaturisatieproces om te keren. In zijn wanhoop neemt een van de wetenschappers (Ozzie) de injectiespuit mee waar Tuck in zit en injecteert hem in het lichaam van Jack Putter (Martin Short).
Jack is een gestreste hypochonder die doodsbang is voor het leven, en de ontdekking dat er een gekrompen menselijk wezen in zijn lichaam zit, maakt hem niet minder neurotisch. Nu Tuck en Jack van elkaar afhankelijk zijn om te overleven, werken ze samen met Tucks ex-vriendin Lydia Maxwell (Meg Ryan) om de gestolen chip terug te halen voordat Tucks zuurstof op is.
Ik moet toegeven dat ik een sukkel ben als ik me door die sukkels laat beetnemen, en deze film is geen uitzondering. Jack is een man die niets heeft in het leven, maar nu Tuck hem aanmoedigt, slaagt Jack erin innerlijk zelfvertrouwen te vinden waarvan hij nooit heeft geweten dat hij het had en neemt hij de controle over zijn leven over.
Zowel Tuck als Jacks personages ondergaan veranderingen in deze film. Tuck, die de wereld door Jacks ogen ziet, begint na te denken over de fouten die hij in zijn leven heeft gemaakt. Zijn onverantwoordelijke gedrag en zware drankgebruik waren er de oorzaak van dat Lydia het uitmaakte met hem, en hij zou niet in de situatie zijn beland waarin hij nu verkeert als hij dat wel had gedaan.' Ze zijn roekeloos doorgegaan met dit experiment met de hazenhersenen.
Dennis Quaid is een sympathieke figuur als Tuck, want hoewel hij een slimme vent is, zijn de peptalks die hij tegen Jack houdt heel inspirerend en je kunt er goed in leren je eigen lot in eigen hand te nemen.
Martin Short is net als Jack een sympathieke held, hoewel hij de neiging heeft over de schreef te gaan. Hoewel hij zogenaamd neurotisch is, kunnen zijn capriolen je af en toe behoorlijk dwarszitten. Sommige van zijn capriolen zijn ook grappig, zoals de krankzinnige dans die hij in Tucks appartement uitvoert, en het schreeuwen van 'Ik ben bezeten' als hij voor het eerst Tucks stem in zijn hoofd hoort.
De verschillende schrammen die ze oplopen zijn heel opwindend, zoals Jack die zich uit alle macht vastklampt aan de achterkant van een koelwagen (hoewel die een beetje te lang is). Tucks gevecht met een van de spionnen in Jacks lichaam is heel goed uitgevoerd, en de methode om hem te doden is ook heel vernieuwend.
Een van de grappigste scènes is wanneer Tuck Jacks gezicht verandert zodat hij eruitziet als De Cowboy (Robert Picardo), iemand die de microchip komt kopen van Scrimshaw (Kevin McCarthy), de man die verantwoordelijk is voor de diefstal van de chip. De speciale FX voor deze scènes zijn behoorlijk verbazingwekkend, en de uitdrukking op ieders gezicht tijdens deze transformaties is onbetaalbaar. De FX die in Jacks lichaam worden gebruikt, zijn ongelooflijk en volkomen realistisch. Een van de beste scènes is die waarin Tuck bijna in Jacks hart wordt gezogen en erg nagelbijtend is. Een andere goede scène is die waarin Tuck door een kus met Jack in Lydia's lichaam terechtkomt en zijn ongeboren kind in haar baarmoeder ziet. Dat is een zeer ontzagwekkende scène, die dezelfde fascinatie verdient die Fantastic Voyage zo geweldig maakte.
Ik geloof dat dit een crimineel onderschatte film is. Toegegeven, het is moeilijk te verteren, met dingen als het veranderen van Jacks gezicht zodat het op dat van iemand anders lijkt. Hoe zou je dat precies kunnen doen? Maar dit is een film van Joe Dante, dus je moet het ongeloof een beetje opschorten. Meg Ryan heeft niet genoeg te doen, en het is jammer dat haar personage niet genoeg ontwikkeling heeft gehad.
Er gebeuren ook een heleboel dingen in deze film, en niet alles is zoals het had moeten zijn. Zoals Innerspace eindigt, had er een vervolg kunnen komen, maar tot nu toe is dat niet gebeurd. Met de scheiding van Dennis Quaid en Meg Ryan lijkt dat nu niet erg waarschijnlijk.
Toch heeft Quaid een briljante verstandhouding met Short, en sommige (zo niet alle) belangrijke zaken zijn opgelost. Het is een onderhoudende film, en je wordt meegesleept, of je het nu leuk vindt of niet. Na Gremlins is Innerspace mijn favoriete film met Joe Dante.

text_en:
When Joe Dante wanted to do a remake of Fantastic Voyage, I liked the way he decided to make his version into a comedy. I was surprised to discover that this film wasn't too successful, because I believe Innerspace is good solid entertainment, albeit daft.

The story begins when Lt Tuck Pendleton (Dennis Quaid), an excellent pilot but an irresponsible hard drinker volunteers for a highly unusual experiment. He will be placed inside a submersible pod, and with the use of two microchips, be miniaturised and injected into a laboratory rabbit (called Bugs, what is it about Joe Dante and Looney Tunes characters anyway?).

But just after Tuck has been shrunk, a group of Silicon Valley industrial spies break into the lab, and steal one of the microchips necessary to reverse the miniaturisation process. In desperation, one of the scientists (Ozzie) runs with the syringe Tuck is in, and injects him into the body of Jack Putter (Martin Short).

Jack is a stressed out hypochondriac who is terrified of life, and learning that a shrunken human being is inside his body doesn't make him any less neurotic. With Tuck and Jack now having to depend on each other for survival, they team up with Tuck's ex girlfriend Lydia Maxwell (Meg Ryan) to recover the stolen chip before Tuck's air supply runs out.

I must confess to being a sucker for these loser comes out on top stories, and this film is no exception. Jack is a man who has nothing going for him in life, but with Tuck urging him on, Jack manages to find inner confidence he never knew he had and takes control of his life.

Both Tuck and Jack's characters go through changes in this film. Seeing the world through Jack's eyes, Tuck begins to reflect upon the mistakes he has made in his life. His irresponsible behaviour and heavy drinking was responsible for Lydia breaking up with him, and he wouldn't be in the situation he's in now if he hadn't recklessly gone through with this hare brained experiment.

Dennis Quaid makes a likable character as Tuck, because although he is a wise guy, his pep talks to Jack are quite inspiring and how you can learn to take control of your own destiny.

Martin Short is also a likable hero as Jack, although he does have a tendency to go over the top. Although he is supposed to be neurotic, his antics can grate on you a little on occasion. Some of his antics can be funny too, such as the crazy dance he does in Tuck's apartment, and yelling "I'm possessed" when he first hears Tuck's voice inside his head.

The different scrapes they get into are quite exciting, such as Jack's hanging on for dear life at the back of a refrigerated truck (although it is a little overlong). Tuck's battle with one of the spies inside Jack's body is very well done, and the method of killing him is quite innovative too.

One of the funniest scenes is when Tuck alters Jack's face to look like The Cowboy (Robert Picardo), someone who has come to buy the microchip off Scrimshaw (Kevin McCarthy), the man responsible for stealing the chip in the first place. The special FX for these scenes are pretty amazing, and the look on everyone's faces during these transformations are priceless.

The FX used for inside Jack's body are incredible, and are totally realistic. One of the best scenes is when Tuck is nearly pulled into Jack's heart, and is very nail biting. Another good scene is when Tuck ends up in Lydia's body through a kiss with Jack, and sees his unborn child in her womb. That is a very awe inspiring scene, and is worthy of the same fascination that made Fantastic Voyage great.

I believe this is a criminally underrated film. Admittedly, its a hard film to swallow, with things like altering Jack's face to look like someone else. How exactly could you do that? But this is a Joe Dante film, so you have to suspend disbelief a little. Meg Ryan isn't given enough to do, and its a pity her character couldn't have been given enough development.

There are also a lot of things happening in this film, and not everything is tied up like it should have been. The way Innerspace ends, there could have been a sequel, but so far it hasn't been followed up. With Dennis Quaid's and Meg Ryan's divorce that doesn't seem very likely now.

Still, Quaid has got a brilliant rapport with Short, and some (if not all) of the important matters are resolved. Its an entertaining film, and you find yourself being pulled along for the ride whether you like it or not. After Gremlins, Innerspace is my favourite Joe Dante film.


text:
'Innerspace' is een sciencefictionfilm uit de jaren tachtig, vol komedie en sterren als Dennis Quaid, Meg Ryan (dit keer heel jong en heel mager in haar twintiger jaren), Martin Short en Kevin McCarthy. Persoonlijk vind ik deze film aanbiddelijk, want de scènes waarin Tuck Pendleton het menselijk lichaam in gaat, verbazen me tot op de dag van vandaag, met al die organen, embryo's en zelfs de cellen in de aderen.
Het verbaast me niet dat deze film wordt geproduceerd door Steven Spielberg, want die vent heeft een aangeboren talent om de meeste films een groot succes te maken, met ongelooflijke verhalen.
De plot: piloot luitenant-ter-zee tweede klasse. Tuck Pendleton maakt deel uit van een uiterst geheim miniaturisatie-experiment, dat jammer genoeg misgaat als een rivaliserend team wetenschappers hun plannen en ideeën probeert te stelen om miniaturisatie tot een succes te maken. In plaats van in een konijn te zitten, komt Tuck terecht in het lichaam van Jack Putter, een hypochonder die denkt dat hij nu naar vreemde stemmen in zijn hoofd luistert. Als Jack erachter komt wat er met Tuck aan de hand is, begint er een geweldig avontuur met Jack, Tuck en zelfs Tucks vriendin, die Tuck probeert te helpen om weer zijn normale omvang te krijgen.

text_en:
'Innerspace ''is a science fiction movie from the 80's, full of comedy and full of stars, like Dennis Quaid, Meg Ryan (this one very young and very thin in her 20's), Martin Short, and Kevin McCarthy. I personally find this movie adorable, since the scenes showing Tuck Pendleton inside of the human body, amazes me until today, seeing all those organs, embryo and even the cells in the veins.

I am not surprised to see that this movie is produced by Steven Spielberg, since the guy has a natural talent to make most of the movies a great success, with incredible stories.

The plot: Pilot Lt. Tuck Pendleton is a member of a top-secret miniaturization experiment, that sadly goes wrong when a rival team of scientists, try to stole their plans and ideas to make miniaturization a success for them. Instead of being inside of a rabbit, Tuck ends in the body of Jack Putter, a hypochondriac who thinks that now is listening to strange voices inside his head. When Jack discovers about Tuck, an awesome adventure begins, with Jack, Tuck and even Tuck's girlfriend, trying to help Tuck to be back in his natural size.


text: Joe Dante is misschien wel de slechtste regisseur ter wereld, samen met Tim Burton. 'Matinee' is mijn favoriete film, maar 'Innerspace' is er zeker ook een. Een paar minuten lang kon ik er niet achter komen wat er aan de hand was, maar plotseling werd de plot duidelijk. Luitenant Tuck Pendleton (Dennis Quaid) is gekrompen tot het formaat van een stofje om in een dier te worden geïnjecteerd <0xE2><0x80><0x93> <0xC3><0xA0> la 'Fantastic Voyage'. Maar dan grijpt een terroristische groepering het lab in en een van de wetenschappers neemt de injectiespuit mee. Met zijn laatste beetje kracht injecteert hij Tuck in de plaatselijke sukkel Jack Putter (Martin Short) <0xE2><0x80><0x93> zonder Jack hiervan op de hoogte te stellen. Vanaf dat moment bevinden de twee mannen zich in een uiterst g<0xC3><0xAA>nante situatie, niet in de laatste plaats door de vraag hoe ze de situatie moeten uitleggen aan Tucks vrouw Lydia Maxwell (Meg Ryan).<br />'Innerspace' is een en al Dante. Dante geeft natuurlijk een rol aan Dick Miller: in dit geval speelt Miller een taxichauffeur. Dantes vaste hoofdrolspelers zijn Kevin McCarthy en Robert Picardo, de eerste als schurk Victor Scrimshaw, de laatste als Cowboy, een collega van Scrimshaw. Met een paar idiote scènes is deze film voor iedereen puur plezier.

text_en:
Joe Dante may be the zaniest director out there, along with Tim Burton. "Matinee" is my favorite of his movies, but "Innerspace" is certainly also up there. For the for couple of minutes, I couldn't figure out what was going on, but suddenly, the plot became clear. Lt. Tuck Pendleton (Dennis Quaid) is shrunk down to the size of a dust speck to be injected into an animal - a la "Fantastic Voyage". But then, a terrorist group seizes the lab and one of the scientists carries the hypodermic out. With his last bit of strength, he injects Tuck into local dweeb Jack Putter (Martin Short) - without informing Jack of this. From there, some very embarrassing predicaments arise for the two men, not the least of which is how to explain the situation to explain to Tuck's hubby Lydia Maxwell (Meg Ryan).

Throughout, "Innerspace" has Dante's quirky mark all over it. Dante of course gives a role to Dick Miller: in this case, Miller plays a cab driver. Dante regulars Kevin McCarthy and Robert Picardo also star, the former as villain Victor Scrimshaw, the latter as Scrimshaw's associate Cowboy. With some crazy lines, this movie is pure fun for everyone.


text:
Kan iemand me vertellen waarom bijna iedereen _Back to the Future_ zo mooi vindt, maar niemand zich ooit verwaardigt om in één adem over deze kleine schoonheid te spreken? Het verdient het meer dan dat.
Quaid is uitstekend als de verwaande maar sympathieke 'Tuck Pendleton'. Dit is een personage dat over een gezonde dosis persoonlijkheid beschikt en een aardige lijn in neerbuigendheid heeft. Je krijgt het gevoel dat hij zich net zo ergert aan Jack als wij, het publiek, aan hem. Quaid kan echt iets presteren als hij het juiste materiaal krijgt, iets wat Hollywood maar al te schaars ter beschikking stelt.

 (Kleine overtreders hier)

Hij overdrijft, maar is nog steeds behoorlijk geestig, en trouwens, ik neem aan dat overdrijving vergeeflijk is, gezien het feit dat hij een neuroot speelt. Ryan is leuk om te zien, maar in alle eerlijkheid krijgt hij niet zoveel om mee te werken. Het getuigt van haar talent dat ze het <0xC3><0xBC>berhaupt voor elkaar krijgt om op te vallen.
Mr. Igo is een coole schurk, maar een van de vele elementen in de plot die niet ten volle worden uitgebuit. De film barst zo van de uitvindingen dat er vaak dingen worden aangeroerd en dan weer worden weggelaten voordat ze goed en wel zijn onderzocht. Dit laat echter zien dat de film geen minuut stilstaat, wat alleen maar goed kan zijn, vooral wanneer Quaid met zijn kwinkslagen komt aanzetten.
'Ik mag wel zeggen dat te midden van al het goede vermaak de special effects...' Het is niet altijd iets wat je opvalt, maar ze zijn fantastisch, vooral voor '87. Ze ondermijnen het verhaal niet één keer.
Maar het is wel echt Quaids film, met zijn favoriete eigentijdse teksten als 'Dip, Dip, Dip zoveel je wilt. Niets zal je passen' en 'Dat is je geraden, leugenachtige klootzak'.
Een absolute knal van begin tot eind; dit wordt ten onrechte over het hoofd gezien als 'gewoon de zoveelste remake van 'Fantastic Voyage', terwijl het in werkelijkheid goed te vergelijken is met bekende klassiekers van het komediegenre, zoals 'Back to the Future'.

text_en:
Can anybody tell me why almost everybody loves "Back to the Future" yet nobody ever deigns to mention this little beauty in the same breath? It more than deserves it.

 Quaid is excellent as the cocky yet likeable "Tuck Pendleton". Here is a character who has personality to spare and a nice line in putdowns. You get the sense that he gets as exasperated with Jack as we the audience do. Quaid can really deliver when given the right material, something that Hollywood provides all too scarcely.

 (POSSIBLE SPOILERS HEREON)

 Short overacts but is still pretty funny, and anyway, I suppose exaggeration is forgivable given that he's playing a neurotic. Ryan is cute but in all honesty is not given that much to work with. It's credit to her talent that she manages to stand out at all.

 Mr Igo is a cool villain, but one of many elements in the plot that aren't exploited to their full potential. The film is so bursting with invention that often things are touched upon and then dropped before they've really been explored. This all goes to show, however, that the film doesn't stand still for a minute, which can only be a good thing, especially when you have Quaid firing off the wisecracks.

 It's fair to say that amidst all the general good fun the special effects aren't always something you notice, but they are superb, especially for '87. Never once do they undermine the story.

 It really is Quaid's film though, personal favourite lines including "Dip, Dip, Dip all you like. Nothin's gonna fit ya" and "You better, you two-faced sonofab**ch"

 An absolute blast from start to finish; this really is unfairly overlooked as being 'just another remake of 'Fantastic Voyage'", when in reality it compares well with acknowledged classics of the comedy adventure genre such as "Back to the Future".


text: Het geweldige aan Joe Dante in de jaren tachtig was zijn talent om humor in het sf-genre te brengen. Innerspace is waarschijnlijk een van de groten in die categorie, met een paar geweldige special effects (voor zijn tijd) en een paar waanzinnige optredens van Martin Short en Dennis Quaid. Maar waar ik vooral van genoot was het concept, het omzetten van een film die serieus en urgent had kunnen zijn in een film die zowel grappig als interessant was om naar te kijken. Natuurlijk, het hele idee is stom en het was een eerbetoon aan Fantastic Voyage, maar de draai die Dante eraan gaf maakt het zeker de moeite waard om er keer op keer naar te kijken.

text_en: The great thing about Joe Dante in the 1980s was his knack for instilling humor into the sci-fi genre. Innerspace is probably one of the greats in that category, mixing in some great special effects (for its time) and some hillarious performances by Martin Short and Dennis Quaid. But what I especially enjoyed was the concept, turning a film that could have been serious and urgent into a film that was both funloving and interesting to watch. Sure, the whole idea is bupkiss and it was an homage to Fantastic Voyage, but the twist Dante put on it certainly makes it worth watching over and over.


text: Deze film heeft een heleboel elementen en vreemd genoeg werkte het voor mij. Ik denk niet dat het een supersucces was bij de kassa, maar voor mij was het een heel grappige film. Ik heb het gevoel dat dit meer een komedie is dan actie of sciencefiction, want Martin Short steelt de show als de man die Dennis Quaid' personage in zijn billen laat schieten. Het verhaal: een groep wetenschappers heeft een krimpstraal uitgevonden en die gebruikt om Quaids personage en een schip superklein te laten krimpen. Ze zijn van plan het schip en Quaid in te spuiten in de vorm van een konijn, maar er vindt een soort aanval plaats en in plaats van een konijn wordt Quaid in de gedaante van Short ingespoten. De rest van de film is dus de groep die de wetenschapper die achter Short aan zat aanviel, terwijl Quaid een manier probeert te bedenken om weer groot te worden. Er zijn een paar interessante scènes van de binnenkant van Short, hoewel je je af moet vragen waarom ze een apparaatje hebben om aan het binnenoor van het konijn te bevestigen, aangezien je volgens mij niet met een konijn kunt praten. Maar het oogdeel is wel zinnig. Iets anders waar ik geen touw aan vast kan knopen, is die gast met die handbeschermers. Dat lijkt me een personage uit een James Bond-film of zoiets. Ik weet dat er een personage was dat precies zo was in een soort Get Smart-film die The Nude Bomb heette, of zoiets. Maar die film werkte meestal wel, vooral als het een komedie was.

text_en: This movie has a lot of elements to it and it strangely worked for me. I do not think it was a super success at the box office, but for me the movie was a very funny film. I do feel this one is more of a comedy than action or science fiction as Martin Short steals the show as the guy who ends up getting Dennis Quaid's character shot into his buttocks. The story, a group of scientist have invented a shrinking ray and they have used it to shrink Quaid's character and a ship to super small size. They aim to inject the ship and Quaid into a bunny, but some sort of attack occurs and he ends up injected into Short's character instead. So the rest of the film is the group that attacked the scientist coming after Short while Quaid tries to figure out a way to get big again. There are some interesting scenes of the insides of Short, though one has to wonder why they would have a device to attach to the inner ear of the bunny as I do not think you can talk to a bunny. The eye part though makes sense though. Another thing that makes little sense is the dude with the hand attachments, seems like a character that should be in a James Bond movie or something. I know there was a character exactly like that in a movie that was sort of a Get Smart movie called "The Nude Bomb" or something to that extent. This film though for the most part worked, especially when it was being a comedy.


text:
My Take_ : Hilarisch curiositeitsstukje met fantasierijke special effects en een aantrekkelijke cast.
_Wat een rare manier om een film te maken! En toch, wat een leuke en plezierige film is het. _INNNERSPACE_ is een zeer plezierige kleine film, met een paar mooie, handige special effects en een paar hilarische optredens van Dennis Quaid, Meg Ryan en Martin Short. Om nog maar te zwijgen van Joe Dantes maffe inventiviteit in zijn richting, waardoor _INNNERSPACE_ een leuke film is voor een zeer geestig publiek.
_Quaid speelt Tuck Pendelton, een feestbeest van een wetenschapper die zich vrijwillig aanbiedt om tot microscopische afmetingen te worden gekrompen en te worden ingespoten in de binnenkant van een laboratoriumkonijn_. Het loopt uit de hand als een rivaliserend bedrijf in het lab een puinhoop aanricht en een van zijn collega's gedwongen wordt hem te injecteren met hypochondrische Jack Putter (Short). Terwijl hij een uitweg uit Putters lichaam probeert te vinden, verandert Tuck Jacks leven, omdat hij zijn 'geweten' wordt. Ze worden op de hielen gezeten door Victor Eugene Scrimshaw (Kevin McCarthy) en zijn groep, die dit kleine wetenschappelijke project voor zichzelf willen hebben. Dan volgt er een combinatie van allerlei achtervolgingen, mafkezen en geheime diensten.
De film neemt de plot van een oude B-film en brengt die weer tot leven, maakt er een leuke en levendige sf-komedie van. Het is een klassiek verhaal, maar het heeft zijn eigen unieke ideeën en een eigen verhaallijn om de verschillen aan te geven. Dante houdt iedereen in een hoog tempo en laat ons niet wachten tot er iets gebeurt. De rollen die de hoofdpersonen spelen zijn aantrekkelijk en het script zit vol met echte lachbuien, waarbij Short het meest in het oog springt. INNERSPACE is aangenaam vermaak, dat niet serieus genomen moet worden.
Rating:** van de 5.

text_en:
My Take: Hilarious oddity piece with imaginative special effects and an appealing cast.

What a weird way to make a movie! And yet, what a fun and enjoyable film it is. INNERSPACE is a highly enjoyable little film, with some fine nifty special effects and some hilarious performances by Dennis Quaid, Meg Ryan and Martin Short. Not to mention Joe Dante's wacky inventiveness in his direction makes INNERSPACE is fun film for a very fun-loving audience.

Quaid plays Tuck Pendelton, a party animal of a scientist who volunteers to be shrunk to microscopic size and injected to the insides of a lab test rabbit. Things get awry when a rival company wrecks havoc in the lab, and one of his colleagues is forced to inject him to hypochondriac Jack Putter (Short) instead. While trying to find his way out of Putter's body, Tuck changes Jack's life, as he becomes his "conscience". On their trail is Victor Eugene Scrimshaw (Kevin McCarthy) and his group who wants this little science project for themselves. Then on is a combination of various chases, wackiness and secret services.

The movie takes the plot of an old B-movie, and brings it back to life, turning it to a fun and highly-spirited sci-fi comedy. It's like Richard Fleischer's classic THE FANTASTIC VOYAGE, but it has its own unique ideas and storyline to set its differences. Dante keeps all in fast pace, and doesn't keep us waiting for something to happen. The characters played by the leads are appealing and the script is filled with genuine laughs, with Short given the most. INNERSPACE is enjoyable entertainment, not to be taken seriously.

Rating: **** out of 5.


text:
Als je het leuk vindt om je ongeloof op te schorten en 'Gremlins' wel kunt waarderen, dan zal deze nieuwe vorm van presenteren, met in de hoofdrol Steven Spielberg en regisseur Joe Dante, je gegarandeerd meer dan twee uur lang bezighouden (hoewel je niet zult geloven dat je zo lang hebt gezeten). Deze buitengewoon levendige komedie gaat over de tegenslagen van de onbekwame assistent-supermarktmanager Jack Putter (Martin Short), die per ongeluk een injectie krijgt met een microscopisch kleine peul waarin zich een uitstekende piloot bevindt die een konijn zou moeten onderzoeken. Dus terwijl Jack buiten zichzelf is van angst voor demonische bezetenheid (hij hoort de stem van piloot Tuck Pendleton - Dennis Quaid), wordt hij achtervolgd door overheidsinstanties en meedogenloze criminelen. Het klinkt misschien allemaal nogal fantastisch, en dat is het ook, op de best mogelijke manier! Het komische genie Martin Short maakt deze film echt tot de zijne met een paar buitensporige capriolen (niet zo gek van Jerry Lewis) die de ene na de andere scène vullen met hilarische scènes. De tweede factuur zou eigenlijk naar Kevin McCarthy moeten gaan (hoewel hij maar een kleine rol heeft) voor zijn excentrieke vertolking van Scrimshaw, de megalomane crimineel die 'alleen maar doet waar hij zin in heeft'. Ook geweldig is Wendy Schaal, een kassameisje dat een beetje onzeker is of ze wel iets moet beginnen met de grillige Jack. Dennis Quaid is een ruige, knappe held terwijl zijn echte vrouw Meg Ryan een knappe heldin is, in een van haar betere rollen. Er is ook veel steun voor Fiona Lewis en Henry Gibson.

Directeur Dante en de scenaristen Chip Proser en Jeffrey Boam (Proser schreef het oorspronkelijke verhaal) gaan helemaal los met het wilde uitgangspunt (losjes gebaseerd op 'Fantastic Voyage' <0xE2><0x80><0x93> 1966) en melken het komische aspect uit, terwijl het winnende team van visuele effecten de binnenkant van het menselijk lichaam op spectaculaire wijze herschept, en Jerry Goldsmith zorgt voor een zeer effectieve en soms opzienbarende score.
'Innerspace' is zo'n film die ontzettend leuk is, hoe vaak je hem ook ziet! Verschillende scènes zijn zelfs voor de vijfde keer nog ontzettend grappig. Al was het alleen maar vanwege Martin Shorts manische optreden en de briljante special f/x, deze film is een must. Wat een opening voor een definitief vervolg had moeten worden, gebeurde niet, althans nog niet!

Zaterdag 15 juli 1995 - Video.

text_en:
If you enjoy suspending disbelief and you appreciated "Gremlins", then this new offering form executive producer Steven Spielberg and director Joe Dante is guaranteed to keep you thoroughly entertained for over two hours (though you won't believe you've been sitting down that long). This extremely lively comedy concerns the misadventures of inept supermarket assistant manager Jack Putter (Martin Short), who is accidentally injected with a microscopic pod which contains a crack pilot who was supposed to be exploring a rabbit. So while Jack is beside himself with fears of demonic possession (he's hearing the voice of pilot Tuck Pendleton - Dennis Quaid), he is being pursued by government agencies and ruthless criminals. It all might sound rather fantastic, and it is, in the best possible way! Comic genius Martin Short really makes this movie his own with some outrageous antics (not unlike Jerry Lewis) that carry scene after scene, hilariously. Second billing really should go to Kevin McCarthy (though his is a small role) for his eccentric portrayal of Scrimshaw, the megalomaniac criminal who is 'just in it for the money'. Also great is Wendy Schaal, a checkout chick who is a little unsure about whether she should be dating the erratic Jack. Dennis Quaid makes a rugged, handsome hero while his real life wife Meg Ryan is a pretty heroine, in one of her better roles. Other strong support comes from Fiona Lewis and Henry Gibson.

Director Dante and screenwriters Chip Proser and Jeffrey Boam (Proser wrote the original story) have a ball with the wild premise (based loosely on "Fantastic Voyage" - 1966) and milk the comedy aspect dry, whilst the Academy Award winning visual effects team recreate the inside of the human body spectacularly, and Jerry Goldsmith provides a very effective and at times rousing score.

"Innerspace" is one of those movies that's loads of fun no matter how many times you see it! Several scenes are still riotously funny even for the fifth time. If only for Martin Short's manic performance and the brilliant special f/x, this picture is a must.

NB What looked like an opening for a definite sequel never did eventuate, or at least no yet!

Saturday, July 15, 1995 - Video


text:
InnerSpace is zo onderhoudend dat er eigenlijk een wet tegen zou moeten worden uitgevaardigd, want het is een schitterend voorbeeld van topklasse familievermaak, met charme, humor en verbeeldingskracht geregisseerd door Joe Dante; hoewel Gremlins misschien wel zijn meest iconische en populaire film is, is InnerSpace misschien wel zijn beste. In de jaren tachtig maakte Dante een paar waanzinnig leuke films, waaronder Gremlins en het vervolg, Explorers, The Townbs en The Howling; meestal hypermodern, maar heerlijk ouderwets en nostalgisch charmant, opwindend en op een fantastische manier verwijzend naar oudere films (ik zou zeggen dat Dante dit beter deed dan bijna elke andere regisseur) en met zeer fantasievolle verhaallijnen vol eigenzinnige personages, surrealistische humor en royale scheuten opwinding. Het is geen verrassing dat Steven Spielberg vaak de hand heeft gehad in de totstandkoming van veel van zijn films, hoewel Dante zijn eigen excentrieke stijl aan de gebeurtenissen toevoegt; Dante heeft een aangenaam sentimenteel trekje, maar hij heeft ook een anarchistisch trekje, iets wat in de Gremlins 2 tot volle wasdom zou komen.
Hoe dan ook, terug naar InnerSpace, een film uit 1980. s update van het Fantastic Voyage-scenario, waarin een man wordt geminiaturiseerd en in het lichaam van een andere man wordt geïnjecteerd; luitenant Tuck Pendleton (Dennis Quaid) is de piloot die ermee instemt tot bijna onzichtbare proporties te worden ingekrompen en dan in het lichaam van een konijn te worden geïnjecteerd, waarna het experiment wordt onderbroken door kwaadaardige rivaliserende wetenschappers die de o zo belangrijke microchips willen hebben die nodig zijn voor de miniaturisatie. Op de een of andere manier wordt Pendleton geïnjecteerd in de hypochondrische supermarktbediende Jack Putter (Martin Short), wiens leven een puinhoop is en die van zijn arts te horen heeft gekregen dat hij het heel rustig aan moet doen en alle opwinding ten koste van alles moet vermijden; slecht nieuws voor Jack, goed nieuws voor ons. Pendleton slaagt erin van binnenuit audiocontact met Jack te maken, en samen proberen ze Pendleton te redden voordat zijn luchttoevoer opraakt. Ondertussen beginnen andere figuren zich met de actie te bemoeien, van Pendletons ex-vriendin Lydia (Meg Ryan) tot de mysterieuze Cowboy, de dodelijke Mr. Igoe (een man met een afneembare hand die vervangen kan worden door wapens, withete vlammenwerpers en iets wat net iets aangenamer is, wat heel even in een hilarische, gewaagde scène te zien is) en de kwaadaardige Mr. Scrimshaw, een sluwe zakenman die de microchips aan de hoogste bieder wil verkopen.

Ik ben een grote fan van de kaskrakers van 1980, vooral van oneerbiedige, oneerbiedige klassiekers als GhostBusters, Back to the Future, enzovoort, om nog maar te zwijgen van meesterwerken als Spielbergs _Spielbergs_. In het tijdperk van de grote, grote en niet helemaal betere spektakelfilms van de jaren tachtig, lijken de grote zomerfilms van de jaren tachtig steeds meer op een tweede Gouden Eeuw van het Entertainment, met veel films die niet uit de tijd zijn dankzij een overvloed aan geweldige ideeën, frisheid, grote genre-optredens en een gezonde mix van natuurlijke, menselijke karakters en fantastische speciale en visuele effecten. Tegenwoordig zijn kaskrakers te groot, te leeg en te oppervlakkig monumentaal, waardoor het prettige dingen zijn om samen met je popcorn in de bioscoop te consumeren, maar ze blijken een lege ervaring te zijn als je ze op het kleine scherm ziet of zelfs bij een herhaling van een film in de bioscoop. Natuurlijk zijn er uitzonderingen, vooral Sam Raimi.' Het is moeilijk om een zuiver onderhoudende film te vinden die niet alleen geen enkele tekortkoming heeft, maar die ook bijna altijd geweldig is, maar InnerSpace zou die kunnen zijn; Dennis Quaid heeft het nooit helemaal gemaakt als grote ster, maar hier is hij dan.' Hij is geweldig sympathiek, ondanks (of misschien wel dankzij) zijn verwaandheid en zijn slimme houding, en hij slaagt erin om gedurende de hele film een constante, sterke aanwezigheid te laten zien, ook al zit hij het grootste deel van de tijd gevangen in zijn kleine schip, dankzij zijn prestaties en zijn uitstekende chemie met Martin Short, die in een andere film nooit helemaal de jackpot heeft gewonnen, zoals hij dat hier wel doet. Hier is hij absoluut hilarisch: opgewonden, gestrest, begrijpelijkerwijs verbaasd over hoe krankzinnig deze hachelijke situatie is waarin hij verzeild is geraakt (in het begin denkt hij, heel realistisch, dat hij gek wordt, misschien zelfs bezeten). Meg Ryan is ook heel charmant en innemend in de rol van Lydia (ook heel schattig, in de tijd voordat ze in haar films van de jaren negentig haar schattigheid tot onaangename proporties uitmelkte), die meelift, maar voor het grootste deel niet de hele waarheid van het verhaal te horen krijgt. Als de slechteriken is Kevin McCarthy (een favoriet van Dante) briljant grappig in de rol van Scrimshaw, terwijl Fiona Lewis heel goed is in de rol van zijn mannenverslindende hulpje. 1) The Campiest Villain Ever (zoals gezien in Commando) weet voor de tweede en laatste keer in zijn carrière als slechterik echt angstaanjagend en eng te zijn (de eerste keer was Mad Max 2), terwijl Robert Picardo pijnlijk grappig is als de Cowboy. Daar komt nog bij dat zijn methode om vrouwen te verleiden in nachtclubs met een denkbeeldige lasso NIET werkt in het echte leven. Niet dat ik het geprobeerd heb, natuurlijk. Grote steun krijg ik van Henry Gibson als Jacks baas op het werk, en Wendy Schaal als Jacks verwarde en egoïstische collega.
<0x3E><0x3E> De actie is prachtig geënsceneerd en soms heel spannend, vooral meneer Igoe' De special effects zijn fantastisch, vooral als de film ons Jacks lichaam binnenleidt; die momenten zijn vaak adembenemend, terwijl er ook een prachtig moment is als Pendleton zich tijdelijk in Lydia bevindt en hij hun ongeboren kind ziet. De film is ook hilarisch, met talloze grote kloven, een bijna perfect evenwicht tussen humor en opwinding. Aan het eind ben je buiten adem, en toch lukt het de film om te eindigen met een verrukkelijke open toon. InnerSpace is een van mijn favoriete films en ik geniet er nog steeds met volle teugen van als ik ernaar kijk.

text_en:
So entertaining that there should be some kind of law passed against it, InnerSpace is a magnificently engaging example of top-drawer family entertainment, directed with charm, with, humour and imaginative verve by Joe Dante; despite Gremlins arguably being his most iconic and popular film, InnerSpace may very well be his finest hour. In the 1980's, Dante made some wildly enjoyable movies including Gremlins and its sequel, Explorers, The 'burbs and The Howling; usually state-of-the-art yet delightfully old-fashioned and nostalgic charming, thrilling, marvellously referential to older movies (I'd say Dante did this better than nearly any other director), and with very imaginative story-lines filled with quirky characters, surreal humour and generous lashings of excitement. It's no surprise that Steven Spielberg often had a hand in the making of many of his films, though Dante infuses his own offbeat style to the proceedings; Dante's got a agreeable sentimental streak, but he's also got an anarchic one too, something that would reach full crazy fruition with Gremlins 2.

Anyway, back to InnerSpace, which is a 1980's update of the Fantastic Voyage scenario, in which a man is miniaturised and injected into the body of another man; Lieutenant Tuck Pendleton (Dennis Quaid) is the pilot agreeing be shrunk down to near-invisible proportions and then injected into the body of a rabbit, only for the experiment to be interrupted by evil rival scientists who want the all-important microchips necessary for miniaturisation. Somehow, Pendleton finds himself injected into hypochondriac supermarket clerk Jack Putter (Martin Short), whose life is a mess and has been instructed by his doctor to take it very easy, and to avoid excitement at all costs; bad news for Jack, great news for us. Pendleton manages to make audio contact with Jack from inside of him, and together they try and save Pendleton before his air supply runs out. Meanwhile, other characters start to get involved with the action, from Pendleton's ex girlfriend Lydia (Meg Ryan) to the mysterious Cowboy, the lethal Mr. Igoe (a man with a detachable hand that can be replaced with guns, white-hot flame throwers and something slightly more pleasurable as briefly glimpsed in one hilariously risqué sight gag) and the evil Mr. Scrimshaw, a shrewd businessman who wants the microchips to sell to the highest bidder.

I'm a big fan of 1980's blockbusters, especially irreverent, imaginative fare like GhostBusters, Back to the Future, etc, not to mention masterworks such as Spielberg's early classics; in today's era of bigger, bigger and not quite better spectacle, the 1980's equivalent of the big summer movies look more and more like a Second Golden Age of Entertainment than ever before, with lots of films that haven't dated thanks to an abundance of great ideas, freshness, with, great genre performances and a healthy blend of natural, human character and fantastic special and visual effects. These days, blockbusters are too big, too empty and too superficially monumental, making them agreeable things to consume along with your popcorn at the cinema but proving to be hollow experiences when experienced on the small screen or even on a repeat viewing at the cinema. Of course, there are exceptions, especially Sam Raimi's delightful Spider-Man movies, but for me, the late 70's and 1980's was where it all worked best.

It's difficult to find a purely entertaining movie that not only has no flaws whatsoever, but whose virtues are almost consistently wonderful, but InnerSpace might be the one; Dennis Quaid never quite made it as a big A-list star, but here's he wonderfully likable, despite of (actually, maybe because of) his cockiness and smart attitude, and he manages to register a consistent strong presence throughout the film, even though he spends most of the time trapped in his tiny ship, thanks to his performance and his excellent chemistry with Martin Short, who never quite hit the jackpot in another film quite the way he does here. Here, he's absolutely hilarious; wound up, stressed, understandably amazed by just how insane this predicament he's stumbled into is (at first, quite realistically, he thinks he's losing his mind, maybe even possessed). Meg Ryan is also very charming and engaging as Lydia (very cute too, in the days before she milked said cuteness to disagreeable levels in her 90's films), who tags along for the ride but doesn't get let in on the whole truth of the story for the most part. As the villains, Kevin McCarthy (a Dante favourite) is brilliantly funny as Scrimshaw, while Fiona Lewis is very good as his man-eating deputy sidekick. As Mr. Igoe, Vernon Wells, a.k.a, The Campiest Villain Ever (as seen in Commando), manages to be genuinely chilling and scary for the second and last time in his career as a bad guy (the first was Mad Max 2), while Robert Picardo is painfully funny as the Cowboy; on an added note, his method of seducing women in nightclubs using an imaginary lasso does NOT work in real life. Not that I've tried, of course. Great comic support comes from Henry Gibson as Jack's boss at work, and Wendy Schaal as Jack's confused and selfish co-worker.

The action is wonderfully staged and sometimes quite suspenseful, especially Mr. Igoe's pursuit of the syringe early on in the film, a hilarious moment where Jack is flying off of the back doors of a van and a terrifically exciting encounter with a freshly shrunken Mr. Igoe and Pendleton above Jack's acid-raging stomach. The special effects are marvellous, especially when the film takes us inside Jack's body; these moments are often breathtaking, while's there's even a lovely moment when Pendleton temporarily finds himself inside Lydia and he sees their unborn child. The film is also hilarious, with countless great gags, a near-perfect balance between humour and excitement. By the end, you'll be left breathless, and yet it still manages to conclude on a delightful open note.

InnerSpace is one of my all-time favourite movies and one I still enjoy thoroughly every time I watch it.


text:
Caveat: Ik heb altijd een hekel gehad aan Martin Short. Ik vind hem irritant, half achterlijk, en geef hem de schuld van de Phoebe-Cates-carrière-vernietigende 'Drop Dead Fred', ook al speelde hij niet eens in die film mee. Maar in deze film was Short heel amusant.
Innerspace heeft Dennis Quaid gekrompen om in een konijn te worden gespoten. Oeps! Hij is door de schurk uit 'UHF' gestolen en in plaats daarvan in Martin Short gespoten, die Quaid vervolgens moet redden met de hulp van Quaids vriendin, de pseudo-lesbische Meg Ryan.
De eigenzinnigheid van Short werkte goed voor deze film. Ik bedoel, lieve hemel, hij heeft een klein mannetje in zich. En hij werkt goed samen met regisseur Joe Dante, een protegé van Steven Spielberg, beïnvloed door Bugs Bunny... zijn komedie is het best te zien in 'Gremlins' en 'Gremlins'. 'Gremlins 2'. Hoe hij zo'n meester in gruweldaden is geworden, is me een raadsel (hoewel je dat zou kunnen afleiden uit 'The Howling').
De foto's in het lichaam waren interessant (net als de 'Body Wars'-rit in Disney World), en Quaid was een geweldige piloot voor het avontuur. Meg Ryan had ik minder kunnen gebruiken, want die leek niet nodig te zijn voor de plot en haar loyaliteit was onduidelijk.
Dus, eh... ja... het was een leuke stoeipartij... kijk maar.

text_en:
Caveat: I have always hated Martin Short. I find him annoying, semi-retarded, and blame him for the Phoebe-Cates-career-killing "Drop Dead Fred", even if he was not even in that film. However, Short was quite amusing in this one.

"Innerspace" has Dennis Quaid shrunk down to be injected into a rabbit. Whoops! He's stolen by the villain from "UHF" and injected into Martin Short instead, who then must save Quaid with the help of Quaid's girlfriend, the pseudo-lesbian Meg Ryan.

Short's quirkiness worked for this film. I mean, goodness, he has a little man inside of him. And he works well with director Joe Dante, a Steven Spielberg protégé influenced by Bugs Bunny... his comedy is best reflected in "Gremlins" and "Gremlins 2". How he got to be a master of horror is beyond me (though one would assume from "The Howling").

The shots inside the body were interesting (like the "Body Wars" ride at Disney World), and Quaid was a great pilot for the adventure. I could have used less Meg Ryan, who seemed to be very unnecessary to the plot and her allegiance was unclear.

So um, yeah... it was a fun romp... watch it.


text:
Een marinepiloot, Tuck Pendelton (Dennis Quaid) is uitgekozen voor een geheim experiment: het besturen van een pod-achtig vaartuig dat kleiner is dan een zoutkorrel om in een laboratoriumkonijn te injecteren. Maar het experiment loopt uit de hand, en een slecht stel kerels wil de miniturisatie overnemen. Nadat ze een microchip hebben gestolen die nodig is voor het proces, injecteert een van de wetenschappers de pod in de hypochondrische werknemer van Safeway, Jack Putter. (Martin Short)
Helaas is de ene chip die ze hebben genomen nutteloos zonder de andere, die zich in de pod bevindt <0xE2><0x80><0x93> die zich in Jack Putter bevindt! Nu moeten Pendelton, zijn beeldschone ex-vriendin Lydia (Meg Ryan) en Putter samenwerken om de andere chip terug te krijgen en de peul opnieuw te vergroten voordat Tuck geen zuurstof meer heeft.
Dit is een van mijn absolute lievelingsfilms!

Ik hou van de hele komedie die perfect past bij de plot, de verbluffende special effects van alle close-ups van het menselijk lichaam en de romantische wendingen die ook bij de film passen.
Ik kan deze film ten zeerste aanbevelen aan sciencefiction-, komedie-, actie- en romantische filmfans... Dus deze film zal waarschijnlijk bij iedereen in de smaak vallen!
Als je dit nog niet hebt gezien, moet je hem beslist huren of kopen. Heel opwindend, verrukkelijk en leuk!
Je zult er geen spijt van krijgen!
Je zult er geen spijt van krijgen!:)

text_en:
A Navy pilot, Tuck Pendelton, (Dennis Quaid) has been chosen for a secret experiment to operate a pod-like craft that is miniturized smaller than a grain of salt to be injected into a laboratory rabbit. However, the experiment goes haywire, and a bad batch of dudes want to take over the Miniturization all together. After stealing a microchip that is required for the process, one of the scientists injects the pod into the hypochondriac Safeway employee, Jack Putter. (Martin Short)

Unfortunately, the one chip they've taken is useless without the other, which is inside the pod--which is inside Jack Putter!

Now Pendelton, his beautiful ex-girlfriend, Lydia, (Meg Ryan) and Putter, have to work together to get the other chip back, and re-enlarge the pod before Tuck runs out of oxygen.

This is one of my absolute favorite movies!

I love all of the comedy that fits perfectly with the plot, the stunning special effects of all the close-up views of the human body, and romantic twists that suits the movie as well.

I highly recommend this film for science-fiction, comedy, action, and romance movie fans....So this movie will most likely suit anyone!

If you haven't seen this, it's a MUST to rent or buy. Very exciting, delighting, and fun!

You wont regret watching it! :)


text:
Het uitgangspunt is vernuftig: een man die wordt geïnjecteerd in het lichaam van een andere man. Briljant!
De film zelf zit vol prachtige wendingen en special effects. <0xE2><0x80><0x93> Zucht <0xE2><0x80><0x93> Zo maken ze ze tegenwoordig niet meer. Geweldige plot, geweldige personages en een keurig einde.
<0xE2><0x80><0x93> Ik heb deze film gezien toen hij nog heel jong was en ik heb hem net weer gezien. Hij is nog steeds geweldig! Als je hem nog niet hebt gezien, moet je hem echt gaan zien!

text_en:
The premise is ingenious: a man injected into the body of another man. Brilliant!

The movie itself is crammed with wonderful twists and special effects. *Sigh* They just don't make them like this anymore. Great plot, great characters and a neat ending.

I've seen this movie when it was quite young and I've just seen it again. It's still great! If you didn't see it yet, you really should!


text: Ik zag het voor het eerst toen het net uit was en het had alles in zich om een succes te worden. Actie, komedie, een keurig sci-fi uitgangspunt, een geweldig script en een goede cast, maar het deed het vreselijk slecht in de Box Office. Afgezien van marketing heb ik geen idee waarom dit nooit een publiek heeft gevonden en het is jammer, want het zou leuk zijn geweest om een vervolg te zien waar het op het eind voor bedoeld was. Het is nu een beetje triest dat Dennis Quaid en Meg Ryan uit elkaar zijn, omdat hun verwijdering het des te specialer maakte. Als je dit nog niet hebt gezien, moet je het zien.<br />Waarom staat dit niet op dvd?????

text_en:
I saw this when it first came out and it had everything going for it. Action, Comedy, a neat Sci-Fi premise,a great script and cast but it did horrible at the Box Office. Other than marketing, I have no idea why this never found it's audience and its a shame because it would have been nice to see a sequel that it was set up for at the end. It's kinda sad now that Dennis Quaid and Meg Ryan have broken up because their paring made it all the more special. If you haven't seen this one, check it out.

Why is this not on DVD??????


text: Toen ik deze film voor het eerst zag, was ik nog geen fan van Meg Ryan. Ik geloof dat ik hem heb gezien tijdens een van die eindeloze tv-uitzendingen op deze zaterdagochtend. Ik vond hem heel goed, vooral de cast. Dit geweldige meisje, van wie ik later fan werd, is echt grappig en totaal anders dan het soort personages dat ze later als specialist zou gaan spelen. Dennis Quaid is geweldig, hij is een zeer getalenteerd acteur, maar de samenwerking met de vrouw met wie hij zou gaan trouwen is onvergelijkbaar, er is een geweldige chemie tussen hen. Maar de ster van de film is Martin Short, die hilarisch is als de schizofrene Jack. Het is zeker de grappigste sciencefictionfilm die ooit is gemaakt.

text_en: When I saw this movie for the first time I wasn't Meg Ryan's fan yet. I think I watched it in one of this saturday morning tv session, I really liked, specially the cast. This wonderful girl, who I became fan later is really funny and totally different of the kind of characters she would became specialist later. Dennis Quaid is great, he is a very talented actor, but working with the woman he was going to marry is incomparable, there is a great chemistry between them. But the star of the movie is Martin Short, who is hilarious as the schizophrenic Jack. It's certainly the funniest science fiction movie ever made.


text:
Deze film was een van de eerste films die ik heb gezien en ik vond hem toen geweldig en ik vind hem nog steeds geweldig, 10 jaar later. Innerspace is ook zo'n film uit de jaren tachtig die charmant en leuk was om naar te kijken, maar tegenwoordig zijn het geen geweldige films meer.
De film is een avonturenfilm met in de hoofdrol Martin Short die de voorstelling van zijn leven geeft, hij is geweldig en het is leuk om naar hem te kijken. Dennis Quaid en een jonge mooie en charmante Meg Ryan spelen ook mee. Toen ik de film voor het eerst zag, werd ik verliefd op Meg, ze was geweldig.
De film heeft een heel goed en onderhoudend verhaal en je kunt niet stoppen met kijken en genieten van de dialogen en de geweldige optredens. Directeur Joe Dante zorgt voor een geweldige show voor zowel kinderen als volwassenen.

text_en:
This movie was one the first movies i watched and I loved it then and I love it 10 years later. Innerspace is another of those movies of the eighties that was charming and lovable to watch, they don`t make this great movies today.<br /><br />The movie is an adventure comedy starring Martin Short who gives the performance of a lifetime, he`s great and enjoyable to watch. Dennis Quaid and a young beautiful and charming Meg Ryan stars as well. When i first saw the movie i fell in love with Meg, she was great.

The movie has a very good and entertaining story and you can`t stop watching and enjoying the dialogue and great performances. Director Joe Dante deliver a great show for both youngster and adults.


text:
Dit heb ik jaren geleden gezien, toen ik onlangs naar de video had gekeken. Normaal gesproken vind ik komedies niet de moeite waard om twee keer naar te kijken, maar Innerspace maakte me nog steeds aan het lachen <0xE2><0x80><0x93> zelfs na al die tijd!
Martin Shorts personage Jack Putter was geweldig. Hij was een sullige nerd, perfect om in z'n kont te worden gespoten door de dokter die Dennis Quaid bij zich had. Ik vond het gedeelte waarin z'n gezicht veranderde in dat van de Cowboy en weer terug, heel grappig!
Meg Ryan was een beetje een lastpak (niet grappig bedoeld), hoewel ik vind dat ze met Jack had moeten trouwen, want hij was de leukste van de twee! Dennis Quaid was ook geweldig in deze film, ook al was-ie beperkt tot een piepkleine peul die in De scènes waarin Dennis moest ontsnappen aan het hart, plus de stukken waarin hij door Martins ogen heen kan kijken enz., dat gaf echt een goed effect. Je vraagt je af hoe je je zou voelen als jou dat overkwam, Martins reacties zijn onbetaalbaar!!!
De slechteriken zorgden voor genoeg komische afleiding, ik vind Cowboys sledehond leuk en de grote boef die elke keer flauwviel als hij iets 'afschuwelijks' zag. De scène waarin Martin aan de achterkant van de truck hangt was best cool.
Ik beveel deze film aan iedereen aan die houdt van sci-fi, komedie, romantiek, actie, avontuur! Want deze film heeft het allemaal!!
Ik geef deze film een 9 van de 10.

text_en:
I saw this ages ago, having recently watched on video. Normally I find comedies not worth watching twice, but Innerspace still made me laugh - even after all this time!!

Martin Short's character Jack Putter was great. He was a wimpy nerd, perfect to be injected in the butt by the doc carrying Dennis Quaid. I liked the part where his face was changed to the Cowboy's and back again. Very funny!!

Meg Ryan was a bit of a pain-in-the-butt (no pun intended), tho I think she should've married Jack, he was the cuter one!!! Dennis Quaid was great in this movie also, even confined to a teeny tiny pod floating around in Martins insides.

The inside-the-body SFX were cool. The scenes where Dennis had to escape the heart, plus the parts where he gets to see thru Martin's eyes etc really made good effects. It makes you wonder how you'd feel if that happened to you, Martin's reactions are priceless!!!

The bad guys provided plenty of comic relief, I like Cowboy's sleez and the big thug who fainted every time he saw something 'horrible'. The scene where Martin's hanging off the back of the truck was rather cool.

I recommend this flick to anyone who likes sci fi, comedy, romance, action, adventure! Because this movie has the lot!!

I give this flick 9 out of 10.


text: Het leukste aan de film was toen 'Jack Putter' zijn gezichtstrekken veranderde om de cowboy te worden en toen hij weer terugveranderde! Dat was hilarisch! Ik dacht dat ik doodging ik lachte zo hard dat mijn zij pijn deed! Dit was een uitstekende komedie en Meg Ryan was ook geweldig in de film.

text_en: The best part about the movie was when "Jack Putter" was changing his facial features to become the cowboy and when he changed back!! That was hilarious!! I thought I was going to die I laughed so hard my sides hurt!! This was an excellent comedy, and Meg Ryan was great in the film also.


text: Innerspace is in feite één lange hommage aan Fantastic Voyage, maar dan met Dantes typische bizarre komedie als extraatje. Al Dantes favoriete acteurs (William Schallert, Kevin McCarthy, Robert Picardo, Dick Miller) doen mee, maar de absolute uitblinkers zijn Quaid en Short. Meg Ryan in de Lois Lane-rol is minder indrukwekkend. Over het geheel genomen is Innerspace waarschijnlijk de meest bizarre 'buddyfilm' aller tijden.

text_en: Innerspace is basically one long homage to Fantastic Voyage, but with Dante's typical weird comedy attached for good measure. All of Dante's favorite actors (William Schallert, Kevin McCarthy, Robert Picardo, Dick Miller) are along for the ride, but standouts are Quaid and Short. Meg Ryan in the Lois Lane role is less impressive. Overall, Innerspace is probably the wierdest "buddy movie" of all time.


text:
Spielberg heeft dit niet geregisseerd, maar zijn vingerafdrukken staan erop. De koning van de sentimentaliteit kan de verleiding niet weerstaan om het allemaal een beetje af te zwakken en te overdrijven tot hij er zeker van is dat alle kinderen zullen eisen dat hun vader en moeder meekomen om het te zien.
Deze keer werkte het niet; het sloeg in als een bom bij de kassa, en terecht. Proberen om van een Sci-Fi-film een komedie te maken, werkt gewoon niet. Hier werkte het ook niet.
Ik heb een beetje medelijden met Dennis Quaid. Ik hou meestal wel van zijn films, maar niemand die iets met deze stinkerd te maken had, had veel keus, vooral Dennis niet.
Het werkte zelfs niet zo luchtig en geestig als sommige Spielberg-films, ik kan het gewoon niet. Vergeet de slechte wetenschap en de misplaatste humor niet.
Ik gaf het een 3, gewoon omdat ik erin slaagde om tot het eind te blijven zitten.

text_en:
Spielberg didn't direct this, but it has his fingerprints all over it. The king of schmaltz can't resist dumbing it all down and hamming it all up until he's sure all the kiddies will demand mum and dad take them to see it.

It didn't work this time; it bombed at the box office, and deservedly so. Trying to make a Sci-Fi and a comedy rolled into one just doesn't work. It didn't work here.

I feel a bit sorry for Dennis Quaid, I usually like his films, but nobody involved with this stinker had much choice, especially Dennis.

It didn't even work as fluffy, mindless entertainment, as some Spielberg films do, I just can't ignore the bad science and the misplaced humour.

I gave it a 3, simply because I managed to sit right through to the end.


text: Een verwaande, schokkerige, hyperactieve, luidruchtige testpiloot (Quaid) die zijn middelbareschool-jockeyfase nooit ontgroeid is, wordt geminiaturiseerd met de bedoeling in een konijn te worden gespoten, maar als de zaken door terroristische bemoeienis misgaan, wordt hij in plaats daarvan in een man gespoten, in het bijzonder in een ongelukkige kruidenier (Short). Nu de slechteriken hen op de hielen zitten en de tijd begint te dringen voordat de piloot stikt, moet de kruidenier het vertrouwen en de hulp van de ongelukkige vriendin van de piloot (Ryan, Quaids echte ex-vrouw nu) zien te winnen. Natuurlijk resulteert het mannelijke verbond in de loop van hun avontuur erin dat de kruidenier in contact komt met zijn innerlijke Rambo, terwijl de piloot erachter komt dat die er is.' Het is meer of je een echte man bent dan dat je alleen maar overdreven agressief en onbevreesd bent.<br />Het mag dan dom en absurd zijn, maar het blijft een innemend sf-thrilleravontuur. Goed uitgevoerd door de innemende Short, de betrouwbare Quaid en Meg Ryan op hun schattigst. De grootste tekortkoming van de film is in de eerste plaats dat Dennis Quaid naakt te zien is, en niemand hoeft Dennis Quaid naakt te zien.

text_en:
A cocky, jerky, hyper-active/rambunctious test pilot (Quaid) who never outgrew his high school jock phase is miniaturized with the intention of being injected inside a rabbit, but when things go awry due to terrorist interference, he gets injected inside a man instead, specifically a hapless grocery store clerk (Short). With the bad guys hot on their trail and time running out before the pilot suffocates, the clerk must gain the trust and help of the pilot's unhappy girlfriend (Ryan, Quaid's real life ex-wife now). Naturally, over the course of their adventure the male bonding scenario results in the clerk getting in touch with his inner Rambo while the pilot learns that there's more to being a real man than just being overly aggressive and fearless.

Silly and absurd it may be, but still an engaging sci-fi comedy adventure. Well performed by the affable Short, the dependable Quaid and Meg Ryan at her cutest. The film's biggest flaw primarily is that it shows Dennis Quaid naked, and no one needs to see Dennis Quaid naked.


text:
Zo nu en dan komt er een film langs die van begin tot eind een genoegen is. In _Innerspace_ waren alle elementen perfect, van het schrijven tot het acteren.
Martin Short is volkomen hysterisch. Dit was het volmaakte voertuig voor zijn fysieke aard. In andere films heb ik hem nooit zo hard uitgelachen als hier.
Als ik me deze film in mijn geboortestad goed herinner, heeft hij niet veel tijd in de bioscoop doorgebracht. Ik heb hem nooit gezien voordat hij op video werd uitgebracht. Kennelijk heeft hij niet zoveel geld opgebracht, en dat is me een raadsel. Het blijft een van mijn favorieten.

text_en:
Occasionally, a movie comes along that is a delight from the beginning to end. "Innerspace" had all of the elements perfect, from writing to acting.

Martin Short is absolutely hysterical. This was the perfect vehicle for his physical nature. I never laughed at him in other films as much as I did here.

As I recall this movie in my home town, it did not spend that much time in the theater. I never saw it until it was released on video. It apparently did not gross that much money, and that is a mystery to me. It remains one of my all-time favorites.