text: Er zijn films die zo bizar zijn dat ze niet onder woorden te brengen zijn. HUIS is zo'n maf en echt krom spookverhaal, heel anders dan je van dit genre zou verwachten, met zulke surrealistische scènes als een meisje dat door een piano wordt opgegeten (... haar afgehakte vingers spelen na afloop daadwerkelijk het muziekinstrument!), een meisje dat haar onderlichaam heeft ontbloot en in feite karate trapt tegen een schilderij van een kat waardoor de kwaadaardige kannibalistische geest overstroomt met bloed, een hoofd zonder lichaam dat een meisje in haar billen bijt, matrassen die een meisje aanvallen, reusachtige lippen die proberen de overgebleven meisjes op te eten die nog niet zijn doorgeslikt, en het gezicht van ons leidende meisje dat uiteenspat als glas, terwijl haar lichaam een menselijk inferno wordt. Dat moet je zien om het te geloven. Het uitgangspunt is gestoord. Een jonge tiener, Gorgeous, komt in opstand tegen haar vader, die weduwnaar is, nadat hij haar op de hoogte heeft gebracht van zijn toekomstplannen om met een nieuwe liefde in zijn leven te trouwen. Samen met haar schoolvriendinnen, onder wie Fantasy (... die verliefd is op een leraar die meneer Togo heet), besluiten ze hun zomervakantie door te brengen in het griezelige huis van Gorgeous' mysterieuze Tante, dat op een heuvel staat en uitkijkt over een onbewoonde stad (... met als enige bezienswaardigheid een zeer verdachte watermeloenverkoper!). In de loop van de nacht ontdekken de meisjes dat Tante, vastgebonden in een rolstoel, in werkelijkheid een geest is die wacht tot haar minnaar thuiskomt nadat hij de oorlog in is gegaan. Tante eet ongehuwde vrouwen, wat haar een levenskracht geeft om te blijven leven als een ondode geest met bovennatuurlijke krachten die ze gedurende de hele film heeft waargenomen. Tante en haar witte kat Blanche zijn altijd aanwezig als de meisjes vergeefs proberen te ontsnappen en zich tegen hun zin aan haar overgeven. Directeur Nobuhiko Obayashi staat nooit toe dat de film er realistisch uitziet en de muziek is vaak melodisch met een kauwgomdeuntje dat past bij de energieke, naïeve tieners die recht in een werkelijk moeilijke en ongewone situatie stappen, om het zacht uit te drukken. Obayashi probeert elke filmtechnische techniek uit het boek en hoewel zijn special effects inderdaad gedateerd zijn, leveren ze het publiek een duizelingwekkend bombardement van vreemde beelden en decors. Nergens is er zo'n film als deze. Hij is uniek en wordt met de minuut vreemder, van scène tot scène, zoals Tante's film. De kracht van de film neemt toe en de angst voor de meisjes neemt toe, waarbij elk personage een voor een op zeer creatieve manieren ten onder gaat. Hoewel de film over het algemeen een film is waarvan de reputatie is gebaseerd op de maffe aard ervan, zijn er een paar echte schoonheidsscènes, vaak zelfs melancholiek, maar zelfs het meest romantische moment wordt verstoord door een werkelijk oogverblindend vervolg. De personages zijn sprankelende, enthousiaste, giechelige types waar je aan gewend bent als het om tienermeisjes gaat. Wat er met hen gebeurt in de loop van de film, is de reden waarom HUIS steeds meer aanhang krijgt. Ik kan je verzekeren dat HUIS absoluut de hype over pure krankzinnigheid en waanzinnige beelden waarmaakt.

text_en: There are some films that are bizarre beyond words. HOUSE is such a zany and really warped haunted house tale, unlike your typical of the genre, this one has such surreal sequences as a girl being eaten by piano(..her decapitated fingers actually playing the musical instrument afterward!), a girl's removed lower torso actually karate kicking a painting of a cat causing the evil cannibalistic spirit to overflow with blood, a disembodied head biting a girl on the buttocks, mattresses attacking a girl, giant lips attempting to eat the remaining girls not yet swallowed, and our lead girl's face shattering like glass, her body becoming a human inferno. This has to be seen to be believed. The premise is bonkers. A young teenage student, Gorgeous, rebels against her widower father after he informs her of his future plans to wed a new love in his life. Along with her fellow school chums, including Fantasy(..who's in love with a teacher named Mr. Togo), decide to spend their summer vacation at Gorgeous' mysterious Auntie's creepy mansion resting on a hill overlooking a uninhabited town(..featuring only a very suspicious watermelon salesman!). Over the night, the girls discover that wheel-chair bound Auntie is actually a ghost awaiting her lover to return home after heading off to war. Auntie eats unmarried women which provides her with a life force to continue living as an undead spirit with supernatural powers witnessed over the length of the movie. Auntie and her white cat Blanche are ever present images as the girls futilely attempt to escape, succumbing to her unwillingly. Director Nobuhiko Obayashi never allows the film to look realistic and the music is often melodic featuring a bubble-gum score to match the energetic, naive teens who walk right into a truly difficult and unusual situation, to say the least. Obayashi tries every cinematic technique in the book and while his special effects are indeed dated, they provide the audience with a jaw-dropping bombardment of weird images and set-pieces. There's nothing quite like this film anywhere. It's one of a kind, and continues getting stranger every minute, from scene to scene, as Auntie's power grows and the terror towards the girls heightens, with each character falling one by one in very creative ways. While the film is by and large a film whose reputation is built on it's wacky nature, there are some genuine scenes of beauty, often even melancholy, but even the most romantic moment is off-set by a truly eye-popping follow-up. The characters are bubbly, enthusiastic, giggly sorts one is accustomed to in regards to teenage girls. What happens to them over the course of the film is what gives HOUSE it's growing cult following. I can promise you that HOUSE definitely lives up to the hype regarding sheer insanity and crazed visuals.


text: Een van de Raarste Films aller Tijden!!! Stel je voor: Ed Wood, Dario Argento, de Coen Brothers, Sid & Marty Kroft, The Evil Dead, Alice in Wonderland, Rocky Horror, Natural Born Killers, MTV, Kenneth Anger, Ernie Kovacs, Willy Wonka, Kill Bill, Monty Python, Terry Gilliam, Tim Burton, Herschell Gordon Lewis, Teletubbies, Battle Royale en de Banana Splits <0xE2><0x80><0x93> allemaal in een blender gepropt! Ik heb nog nooit zoveel malle filmtrucs in één film gepropt gezien. Schandalig en hilarisch vermakelijk. Het is moeilijk te geloven dat dit de eerste keer was dat een Japanse regisseur het in 1977 deed. Hij vond het leuk om te experimenteren, en ik vond het leuk om te kijken.

text_en: One of the Weirdest Movies of All Time!!! Imagine Ed Wood, Dario Argento, the Coen Brothers, Sid & Marty Kroft,The Evil Dead, Alice in Wonderland, Rocky Horror, Natural Born Killers, MTV, Kenneth Anger, Ernie Kovacs, Willy Wonka, Kill Bill, Monty Python, Terry Gilliam, Tim Burton, Herschell Gordon Lewis, Teletubbies, Battle Royale, and the Banana Splits -- all crammed into a blender! I've never seen so many silly cinematic tricks crammed into a single movie. Outrageous and hilariously entertaining. It's hard to believe it's the first-time effort of a Japanese director in 1977. He sure had fun experimenting, and I sure had fun watching. Midnight movie fans: DON'T MISS IT!


text: Ik heb één keer tien minuten van deze film gezien, en ik kon mijn ogen niet geloven! Deze film maakte gebruik van een briljante experimentele mengeling van animatie (zowel video als met de hand getekend), collage, special effects en rekwisieten. Ik had nog nooit zoiets gezien. Deze film had echt inventieve en unieke elementen, en ik zou hem dolgraag willen opsporen. SPOILER: bij de scène die ik heb gezien, bewoog een hanglamp uit zichzelf en viel een meisje aan en elektrocuteerde haar. bij deze scène gingen de laden van een ladekast op eigen houtje open en dicht, en vlogen bloederige ledematen door de kamer, en een schilderij van een lachende kat die tot leven kwam en toen bloed begon uit te braken. Het is een ongelooflijk wispelturige, experimentele horrorfilm die over het hoofd lijkt te zijn gezien (wordt hij <0xC3><0xBC>berhaupt in de VS uitgebracht?); als iemand hier een kopie van heeft of weet hoe je er een kunt krijgen, al is het maar voor verhuur, ik ben geïnteresseerd!

text_en: I saw about ten minutes of this movie once, and it blew my mind! This movie used a brilliant experimental mixture of animation (both video and hand drawn), collage, special effects and props. This was like nothing i've ever seen before. This movie had really inventive and unique elements to it, and I would love to track it down. SPOILER: the scene i saw involved a hanging lamp moving of its own accord, and attacking and electrocuting a girl. this scene also involved drawers of a dresser opening and shutting on their own, bloody body limbs flying around the room, and a painting of a laughing cat that came to life and then starting spewing blood. more than a couple elements of this movie found their way into sam raimi's evil dead trilogy, including the props, use of camera and frame-by-frame animation. incredibly trippy, experimental horror movie that seems to have been overlooked (is it even released in the US?); if anyone has a copy of this or knows how to obtain one, even for rental, i'm interested! kinkonmusic@hotmail.com


text: Ik was sceptisch. De film begon en de inleiding trok meteen mijn aandacht. De overgang van zwart-wit naar kleur, heen en weer, was heel goed. De muziek was natuurlijk van haar, en de soundtrack was een verstandige keuze. In deze film zag ik Madonna niet alleen als een superster, maar als een menselijk wezen, met duidelijke gebreken. Het hoogtepunt van de hele documentaire zijn de fragmenten van haar concert, waarschijnlijk het beste dat ze ooit heeft gedaan. Het podium, de choreografie en de kostuums zijn fenomenaal. Madonna heeft bewezen dat ze gewoon beter is geworden door haar leeftijd, en dat ze, ook al is ze soms onzichtbaar, nog steeds heel relevant is.

text_en: I was skeptical. The movie began, and the introduction had my attention right away. The color shifts or black-and-white- to color, back and forth, was very good. The music was hers, obviously, and were wise choices as the soundtracks. This movie made me see Madonna as less than simply a superstar, but as a human being, with her flaws very evident. The highlight of the whole documentary are the clips of her concert, which is probably the best she has ever done. The stage, the choreography and costumes are phenomenal. Madonna has proved that age simply made her get better,and that even though she may be under the radar sometimes, she is still very relevant.


text:
Eindelijk zag ik vanavond 'ik ga je een geheim verklappen' in een kopie die iemand had en ik was met stomheid geslagen toen ik het zag. Ik vond de hele film geweldig spannend en aangrijpend... en toch ben ik nog meer met stomheid geslagen dat er niet nog meer ophef over is gemaakt.
is dit omdat een heleboel mensen het nog steeds niet hebben gezien? zelfs niet op imdb. ik heb recensies gelezen van mensen en externe recensies van matthew rettenmund (madonna-encyclopedieschrijver) en iedereen leek te zeggen dat het goed was, maar niet fantastisch.

ik vond de film eigenlijk veel ambitieuzer dan waarheid of durf en er ontbrak een diepte in de eerste documentaire.

ik vond het echt geweldig en heb een paar keer gehuild! Waarom is deze film niet zo opgeklopt als het zou moeten?

text_en:
i FINALLY saw 'i'm going to tell you a secret' tonight from a copy someone had and was absolutely stunned for words when i saw it. i found the whole film enormously riveting and gripping...and yet i am more stunned that there hasn't been more hype about it.

is this because a lot of people still haven't seen it yet? even on IMDb. i have read reviews by people and external reviews by matthew rettenmund (madonna encyclopedia author) and everyone seemed to say it was good but not fantastic.

i actually thought the film was far more ambitious than truth or dare and had a depth missing in first documentary.

i absolutely loved it and cried a couple of times! why has this film not been hyped as much as it should be? any thoughts?


text: De film lijkt zo echt en echt, Madonna is de koningin, ik ben geen fan van haar, maar dat kan ik maar beter wel zijn, want ze is zo'n sterke vrouw, ik zou graag voor deze film en haar willen applaudisseren. Heel mooi werk in de show en de special effects, Madonna is ook een harde werker en ze heeft haar werk op een heel vriendelijke manier laten zien, ze is hard, vrouwen, moeder, baas, kunstenaar, echtgenote, danseres <0xE2><0x80><0x93> is het moeilijk of leuk? Je moet die film zien! Als iemand die in het theater heeft gestaan, kan ik toegeven dat die film heel realistisch is, als iemand die in God gelooft, ben ik het eens met Madonna die boodschappen via deze film wilde sturen...' Iedereen heeft liefde nodig, is dat voor iedereen genoeg, waar wachten we nog op?'

text_en: Movie seems to be motional and real, Madonna is the Queen, I am not her fan, but I better will be, cause she is so strong women, I would like to applause to this movie and her. Very nice work on the show and special effects, also Madonna is hard-worker and she showed her work in real kind manner, she is hard, women, mother, boss, artist, wife, dancer - it is difficult or enjoyable?! fun? You better see this movie! As a person who have been at stage I can admit, that movie is very much realistic, as a person who believe in God, I agree with Madonna that wanted to send messages through this movie - "every one needs love, is it enough to everyone, what are we waiting for?" (hopefully I got it right).


text: De documentaire 'I'm Going To Tell You A Secret' is prachtig gefotografeerd en heel inspirerend. Opbeurend en optimistisch neemt hij je mee op een reis van het begin tot het eind van het creatieve avontuur van dit project. Het is een meer volwassen Madonna die de kijker een bepaalde kant van haar laat zien die zich al heel lang ontwikkelt. Degenen die iets speelser hadden verwacht, zoals haar andere documentaireprojecten, zullen teleurgesteld zijn, maar hoeven niet verbaasd te zijn, want het lijkt in niets op wat je eerder van Madonna hebt gezien. Veel mensen zullen vragen: 'Wat is haar geheim?' Is het metaforisch of was het een aandachttrekker? De documentaire is een openbaring van de essentie van haar geluk <0xE2><0x80><0x93> haar familie en spiritualiteit, afgezien van alle materiële dingen.

text_en: The documentary "I'm Going To Tell You A Secret" is beautifully shot and is quite inspirational. Uplifting and optimistic, it takes you on a journey from the beginning to the end of the creative adventure of this project. It is a more mature Madonna that allows the viewer to see a certain side of her that has long been developing. Those who were expecting something more playful like her other documentary projects, they will be disappointed, but shouldn't be surprised because it is nothing like anything you have seen from Madonna before. Many people will ask, "what is her secret?" Is it metaphoric or was it an attention getter? The documentary is a revelation of the essence of her happiness -- her family and spirituality aside from all things material.


text: Ik ben een fanatieke Madonna-fan... ik bedoel letterlijk geobsedeerd, dus ik heb zo'n beetje alles wat ze ooit heeft gedaan gezien, gehoord en gelezen... helaas kon ik deze film niet zien toen hij oorspronkelijk werd uitgebracht vanwege mijn werk, maar gelukkig heb ik hem gisteravond laat nog gezien op VH1 <0xE2><0x80><0x93> hopelijk zijn ze van plan hem nog een keer te vertonen, want ik kijk er echt naar uit om hem nog een keer te zien... nu moet ik wel zeggen dat het niet meer dan natuurlijk is dat mensen deze film zullen vergelijken met 'Truth or Dare', want ze hebben wel een paar overeenkomsten... alsof ze allebei documentaires zijn voor een Madonna-tournee... oeps sorry, maar daar houden de overeenkomsten op... De persoon die Madonna is geworden, lijkt in niets op de persoon van TOD <0xE2><0x80><0x93> niet dat ze een slecht mens was <0xE2><0x80><0x93> maar haar leven is zo veranderd... ze heeft eindelijk wat succes gehad met acteren (Evita)... ze heeft eindelijk Grammy's gewonnen (iets wat lang geleden al had moeten gebeuren)... ze heeft een nieuw soort spiritualiteit ontdekt... wat volgens mij veel te maken heeft met de veranderingen die ik heb opgemerkt... maar het belangrijkste van alles en het belangrijkste verschil is dat ze nu moeder is... en echtgenote... 2 rollen waarvan ik weet dat veel mensen dachten dat ze ze nooit zou spelen... maar dat is '... maar ik denk dat het ontroerendst was om te zien hoe open ze is over haar emoties en hoe veel aardiger ze is en uiteindelijk hoe veel gelukkiger ze is... ik vond deze film prachtig gemaakt... ik denk dat de filmografie een prijs waard is... en er waren een paar scènes waarin ze het over vrede had, waardoor ik een beetje ontroerd raakte... vooral aan het eind toen ze naar Isreal ging om een toespraak over dat onderwerp te houden... nou, ik moet zeggen dat het grootste verschil tussen de 2 films is dat TOD alleen voor fans is... IGTTYAS is er een waar iedereen van kan genieten of in elk geval iets van kan leren, of je nou fan bent of niet, dus kijk even in de plaatselijke lijsten en als hij op dvd uitkomt, koop dan niet alleen een exemplaar voor jezelf maar ook voor iedereen die je kent.

text_en: I'm a die hard Madonna fan...I mean literally obsessed so i've seen, heard, and read just about everything shes ever done unfortunately i wasn't able to view this film when it originally premiered because of work but thankfully i caught a late night showing of it last night on VH1 hopefully they plan on showing it again cause i'm definitely looking forward to repeat viewings...now i have to say cause its only natural that people will be comparing this movie to "Truth Or Dare" after all they do share some similarities...like they're both documentaries for a Madonna tour..oops sorry but thats where the similarities end...the person Madonna has become is nothing like the person from TOD not that she was a bad person the but her life has changed so much...she's finally experienced some success with her acting (Evita)..she's finally won Grammys(something that should have happened long ago)...shes discovered a newfound spirituality...which i think has a lot to do with the changes i observed...but most of all and most importantly the biggest difference now is that shes a mother...and wife...2 roles that i know lot of people thought she'd never play...but she is and with great success..after almost 5 years of marriage her and Guy act more like close friends than husband and wife and it is truly beautiful to see her interact with her children...even though we don't get to see too much...but i think what was most touching was seeing how more open she is about her emotions and how much kinder she is and ultimately how much happier she is...i thought this movie was beautifully done hell i think the cinematography is award worthy...and there were a couple scenes when she was talking about peace that made me get a little choked up...particularly at the end when she went to Isreal to give a speech about that very subject...well i have to say the biggest difference between the 2 films is that TOD is for fans only...IGTTYAS is one anyone can enjoy or at least learn something from whether fan or not so check your local listings and when it comes out on DVD don't just buy a copy for yourself but for everyone you know


text: Na een lang jaar wachten kreeg ik eindelijk deze film te zien. Mijn verwachtingen voor deze 'Rockumentary' waren heel hoog en ik hoopte dat ik dit zou kunnen zien als een vervolg op 'Truth or Dare (in bed met Madonna)'. Maar deze documentaire is in geen enkel opzicht te vergelijken met de documentaire over Madonna uit 1991, het enige wat deze twee 'docu's' gemeen hebben is het gebruik van zwart-witbeelden voor achtergrondscènes en kleurenbeelden voor achtergrondscènes. Madonna is Madonna zelf, en het is echt geweldig om te zien dat dezelfde egocentrische vrouw die de wereld schokte door zichzelf op het podium aan te raken, is uitgegroeid tot zo'n teder en zorgzaam persoon die nu het'shock-element' gebruikt om de wereld te veranderen. De docu begint met een verbluffende nieuwe video van 'het beest in haar', wat misschien wel het duisterste en engste is wat Madonna ooit heeft gedaan. Daarna zie je Madonna in de studio aan het werk met het mixen van de soundtrack voor haar herontdekkingstournee. Stap voor stap zie je de voorbereidingen voor zo' Dan volgt de docu Madonna van de première tot de laatste show in Lissabon, en toont ook een paar van de beste optredens die ze tijdens de tournee heeft gedaan. Liedjes als 'Vogue', 'American Life', 'Like a Prayer' en meer. Na wat emotionele beelden van de laatste show toont de docu Madonna's bezoek aan Israël. Naar mijn mening zou de docu beter zijn zonder deze scènes. Ik begrijp dat dit ook een belangrijk deel van Madonna's leven is, maar sommige beelden die je te zien krijgt zijn zo hard en deprimerend dat ze meer impact hebben dan de 100 minuten daarvoor. Ik denk dat ik maar moet zeggen dat, hoewel deze docu niet zo goed is als 'Truth or Dare', je dat wel zult zien.' Ik ben teleurgesteld door deze.

text_en: Finally after a long year of waiting i got to see this movie. My expectations for this "Rockumentary" where very high and i was hoping i could see this as a sequel to "Truth or Dare (in bed with Madonna)". But nowhere this documentary can be compared to the 1991 Madonna documentary, the only similar thing these two "docu's" share is the use for black & white footage for off stage scenes, and full color footage for on stage scenes. The great difference between these two docu's is Madonna herself, and it is really great to see that the same egocentric woman who shocked the world by touching herself on stage has grown to be such a tender and caring person who now uses the "shock-element" to make a difference in the world. The docu begins with a stunning new video of "the Beast Within" which is perhaps the most dark and scary thing Madonna ever did. After that you can see Madonna at work in the studio mixing the soundtrack for her Re-invention tour. Step by step you see the preparations for such a massive tour, the audition of the dancers, rehearsing songs, shooting of backdrop screens. Then the docu follows Madonna from opening night until the last show in Lissabon, and also shows some of the strongest performances she did during the tour. Songs like "Vogue", "American Life", "Like a Prayer" and more. After some emotional footage of the last show the docu shows Madonna's visit to Israel. In my opinion the docu would be better of without these scenes. I do understand that this also is an important part of Madonna's life, but some of the footage you get to see is so hard and depressing that it leaves more impact then the 100 minutes before. I think it is save to say that although this docu isn't that good as "Truth or Dare" you won't be disappointed by this one.


text: Dit is een heel goed voorbeeld van wat een documentaire over een muzikant zou moeten zijn: muziek, privéleven, overtuigingen, we hebben echt de illusie dat we in haar leven binnendringen. Het verschil met Truth or Dare en dit laatste laat zien hoezeer Madonna de afgelopen tien jaar is veranderd. Maar laten we het over de documentaire hebben: hij begint met de popster die haar dansers kiest en het is een heel goed begin. Dan komt er wat politiek: ze vraagt haar dansers niet op Bush te stemmen en zelfs Moore wordt geïnterviewd tijdens een live-optreden van haar. Het politieke deel is heel kort, terwijl er veel ruimte wordt gegeven aan het nieuwe geloof van de artiest: de Kaballah. In het laatste deel zien we een Madonna in Isral die een publiek toespreekt over het belang van vrede en de noodzaak van een betere toekomst voor al die kinderen met geweren in hun handen. De film eindigt met twee jongens van twee verschillende religies die elkaars hand vasthouden. Het is heel ontroerend. Er zijn natuurlijk ook een paar optredens (maar niet te veel): de verbluffende en stijlvolle Vogue, het krachtige anti-oorlogstijdschrift American Life, de ontroerende Klaagzang en Moeder en Vader en nog veel meer. Natuurlijk zouden sommige tegenstanders van de Madonna het pedant en pretentieus vinden, maar de kunstenaar geeft ons met deze documentaire een heleboel mooie en betekenisvolle boodschappen en iedereen die hem heeft gezien, heeft de indruk dat we een betere wereld kunnen maken als we dat willen. Echt waar!

text_en: This is a very good example of what a documentary of a musician should be: music, private life, beliefs, we really have the illusion of entering in her life. The difference with Truth Or Dare and this latter shows how much Madonna has changed in this last decade. But let's talk about the documentary: it opens with the pop star choosing her dancers and it's a very good beginning. Then there's a bit of politics: she asks her troupe not to vote for Bush and even Moore is interviewed during a live show of hers. The political part it's very short indeed while a lot of space is given to the artist's new belief: the Kaballah. The final part shows us Madonna in Isral talking in front of an audience of the importance of peace and the need of a better future for all those children with guns in their hands. The movie ends with two boys of two different religions holding their hands. It's very touching. There are of course some performances ( but not too much ): the stunning and stylish Vogue, the strong anti-war American Life, the moving Lament and Mother And Father and much more. Of course some Madonna detractors would find it pedant and pretentious, but the artist gives us a lot of beautiful and meaningful messages with this documentary and every one has seen it, has the impression that if we want we can make a better world. Really worths!


text: Hallo!!! Ik heb net de dvd 'Ik zal je een geheimpje vertellen' gekocht en ik heb hem met groot enthousiasme en grote bewondering bekeken. De vrouwelijke popster bewees <0xE2><0x80><0x93> opnieuw <0xE2><0x80><0x93> dat ze echt de koningin van de pop is, een geweldige trendsetter wat betreft mode, politiek en religie. Haar show was duidelijk provocerend, maar buitengewoon geïnspireerd en glamoureus. Madonna staat alleen tussen twee werelden in... het podium en haar familie. Er zijn veel contrasten in de film... Madonna is spectaculair op het podium, maar ze is ook een vrouw met politieke en ethische waarden. Ik moet toegeven dat ze misschien te veel de nadruk heeft gelegd op het feit dat ze een volgelinge van Caballah is, maar op het toneel is de film geweldig... Een must voor alle Madonna-fans en voor mensen die dol zijn op de showbusiness. In het algemeen een visuele en artistieke triomf. In het algemeen zag ik een Madonna die veel wijzer, rauwer, authentieker en vastberadener was. Ze heeft een geloof en ze staat ervoor.<br />O, en als je extra popsterrenglamour nodig hebt, zoek dan naar de naam Anna Vissi. Ze is enorm...

text_en:
Hello!!! I just bought the DVD "I' m going to tell you a secret" and i watched it with great enthusiasm and extreme admiration the the female pop-star. She -once more- proved that she really is the Queen of Pop, a tremendous trend-setter as far as fashion, politics and religion are concern. Her show was clearly provocative but was extremely inspired and glamorous. Madonna stands alone between two worlds... The stage and her family. There are numerous juxtapositions inside the film...Madonna is spectacular on the stage, but she is also a woman with political and ethical values. I have to admit that perhaps she gave too much emphasis to her being a follower of Caballah, but on the hole the film is great...A must for all Madonna fans and for people who love show business. A graphic and artistic triumph by any means. Generally speaking, I saw a Madonna much more wise, raw,authentic and determined. She has a belief and she stands for it.

Oh, and if you need some extra pop-star glam quality seek for the name Anna Vissi. She is huge...


text: Deze film is absoluut fantastisch! Madonna is, zoals gewoonlijk, zo geweldig... Het is interessant om alles te leren over het proces van de show en al het werk dat door mensen wordt gedaan! De fans van elke Madonna zullen het prachtig vinden... en de anderen... je zou het ook mooi moeten vinden, want iedereen houdt van de koningin! Ik denk dat het een goede film is om meer te weten over Madonna en haar "nieuwe leven". Er spelen een heleboel getalenteerde mensen in die het verdienen ontdekt te worden, zoals Stuart Price, haar dirigent, en al haar uitstekende dansers! De documentaire is in een heel spirituele stemming, maar er zit ook veel humor in. Madonna, haar man, Guy Ritchie en haar kinderen zijn prachtig en het is geweldig!' Het is cool om ongeveer twee uur lang hun wereld binnen te gaan... Bovendien is het een goede manier om te begrijpen wat er in de wereld gebeurt. Het is niet SO politiek, maar dat is er wel een beetje van. We zien Michael Moore, Gwyneth Paltrow en veel andere kunstenaars die Madonna in de film steunen. Eindelijk moet je het zien. Het is een oprechte 10/10 waard. PS Sorry voor de slechte kwaliteit van mijn schrijfwerk, maar ik ben een fan!

text_en: This film is absolutely fantastic! Madonna, as usual, is so great... It's interesting to learn all the process of the show and all the work that is done by people! Every Madonna's fans will love it .. and the others.. you should like it because everybody loves the Queen! ;-)I think it's a good film to know more about Madonna and her "new life". There are a lot of talented people in it that deserve to be discovered like Stuart Price, her musical director, and all of her excellent dancers!! The documentary is done in a very spiritual mood, but the're also a lot of humor. Madonna, Her husband, Guy Ritchie and her children are lovely and it's cool to enter in their world for about 2 hours... Plus, it's a good way to understand things that are going on in the world. It's not SO political, but there's a bit of that. We can see Michael Moore, Gwyneth Paltrow and many other artist that support Madonna in the film.Finally, you must see it. It worth a sincere 10/10. :) P.S Sorry for the bad quality of my writing, but i'm french!!!


text: Dit is de beste documentaire die ik ooit heb gezien. Madonna laat zien dat ze altijd alles uit de kast haalt en nooit verzuimt om op alle fronten door te drukken, in dit geval politiek. 'I'm Going To Tell You A Secret' beschrijft de gebeurtenissen van haar 'Re-Invention World Tour' in 2004 en Madonna presenteert zichzelf als een popidool, toegewijde moeder en echtgenote, politieke strijder en bovenal haar ware zelf en haar toewijding aan de studie van Kaballah. Vanaf het begin met de opening van 'The Beast Within' Madonna begint met een openhartig gesprek over God en haar geloofsovertuigingen met muziekproducer Stuart Price, en gedurende de hele documentaire geeft ze haar mening over de politieke en materiële wereld waarin we tegenwoordig leven, maar ze komt nooit prekerig over. Er zijn verschillende fragmenten van haar optredens tijdens het concert en haar visie op het leven buiten het podium. Het is oprecht ontroerend en doet ons beseffen dat we allemaal dankbaar moeten zijn voor de zegeningen die we in het leven hebben en dat we die niet als vanzelfsprekend moeten beschouwen. Wil wat je hebt en niet wat je niet hebt, is een van de belangrijkste boodschappen. Haar versie van John Lennons 'Imagine' is absoluut geestdodend. De beelden van de door armoede geteisterde landen tijdens het lied zijn genoeg om de hardste mensen de ogen uit het hoofd te laten huilen. Ze brengt veel belangrijke boodschappen over met haar dansers en zegt dat we allemaal de wereld betreden als betere mensen dan we zijn en dat we mededogen hebben met de hele mensheid en rekening houden met de pijn en het lijden dat in de wereld plaatsvindt. Zonder verantwoordelijkheid te nemen voor je eigen daden en te kijken naar wat je tegen anderen zegt, zijn je talenten nutteloos. Dat is maar al te waar. Madonna blijft de wereld verbazen en imponeren en blootstellen aan verborgen kwesties die aangepakt moeten worden. In haar eigen woorden: we zijn er allemaal verantwoordelijk voor dat de wereld een betere plek wordt. Je kunt je geen betere documentaire wensen. Zelfs als je ook maar enigszins betrokken bent bij haar kunst/muziek en geen liefhebber bent, zou iedereen dit meesterwerk kunnen waarderen. Het wordt van harte aanbevolen.

text_en: This is the best documentary I've seen EVER. Madonna shows that she pulls out all the stops and never fails to push the envelope in any department, in this case it's political. "I'm Going To Tell You A Secret" chronicles the events of her 2004 "Re-Invention World Tour" and Madonna showcases herself as a pop sensation, devoted Mother and Wife, political warrior, and most of all, her true self and her devotion to the study of Kaballah. From the beginning with the opening of "The Beast Within", Madonna begins with her partnership with music producer Stuart Price and having a very candid conversation about God and her beliefs and throughout the documentary, voices her opinion on the political and material world we live in today, yet she never comes across as preachy. There are several clips of her performances from the concert and her views on life off stage. It's genuinely touching, making us realize that we all have to be grateful for the blessings that we have in life and to not take them for granted. Want what you have and not what you don't is one of the most important messages. Her rendition of John Lennon's "Imagine" is absolutely mind blowing. The images depicted of the poverty stricken countries during the song is enough to make the toughest of people cry their eyes out. She delivers many important messages with her dancers and states that we all enter the world as better people than who we are and have compassion for all mankind and take into consideration the pain and suffering that is going on in the world. Without taking responsibility for your own actions and watching what you say to others makes your talents useless. This is so true. Madonna never ceases to amaze and impress and expose the world to closeted issues that must be tackled. In her own words, we are all responsible for making the world a better place. You could not ask for a better documentary. Even the if you're the least bit involved in her art/music and not an aficionado, anyone would appreciate this masterpiece. It is highly recommended.


text: Zelfs zoveel mensen waren niet blij met de boodschap van Madonna tijdens haar laatste tournee, ik vind dat ze verdomd veel recht heeft om te zeggen wat ze wil! het enige trieste aan deze dokter is dat ze haar stem opnieuw hebben ontworpen. we weten allemaal dat ze moeite heeft om haar prachtige stem op het podium te houden. haar oorspronkelijke stem zou beter passen bij de herontdekkingstitel, zodat ze de wereld kon laten zien: ik ben trots op mijn stem doet er niet toe dat mijn stem niet altijd 100% perfect is!!! deze dokter wordt niet alleen aanbevolen voor Madonna-fans! ik heb de kans gehad om de tv-versie ervan te zien. en ik moet zeggen dat de piepjes me gek maakten. hoe stom het is om gewoon elk woord te piepen dat ik bedoel in die moderne tijd maar ik koop de originele dvd wel zonder piepen hopelijk.

text_en: even that many people didn't like Madonna's message at her last tour, i think it's her pretty damn right to say what she wants! the only sad thing about this doc is, that they re-engineered her voice what shouldn't be. we all know that she has problems to keep the beautiful voice on stage. her original voice would better match to the re-invention title so she could show the world: i am proud of my voice doesn't matter that my voice is not always 100% perfect!!! this doc is not only be recommended for Madonna fans! i had the chance to see the TV version of it. and i must say the f***ing beeps made me crazy.. how stupid to just beep every f**k word i mean in that modern times but anyway will buy the original DVD without beeps hopefully


text: Een geweldige documentaire met een doordacht einde. Madonna op tournee tijdens haar _Re-Invention Show_, deze tournee vierde dat Madonna al twintig jaar in de muziekindustrie zit en dat al haar favoriete songs van elk album af komen. Aan het begin van de show en de documentaire zie je dezelfde indringende beelden van het nummer _The Beast Within_, de foto's zijn gebruikt voor een boek in beperkte oplage dat _X Static Process_ heet en de fotograaf was Steven Klein. Ik denk dat Madonna wilde laten zien hoe ze is veranderd sinds de film _In Bed with Madonna_. Het is nu een paar jaar geleden dat die film is gemaakt en in die tijd waren er grote problemen over de betrokkenheid van de Verenigde Staten bij de oorlog in Irak en Madonna's eigen gedachten zijn verwoord. Tijdens de film zijn er fragmenten van de Re-Invention Show te zien die zwaar zijn bewerkt.

text_en: A great documentary with a thoughtful ending. Madonna on tour during her Re-Invention Show, this tour celebrated 20 years of Madonna being in the music industry and all her favorite songs were covered from every album. The beginning of the show and documentary have the same haunting images from the song The Beast Within, the photography was used for a limited edition book called X Static Process and the photographer was Steven Klein. I think Madonna was showing how she had changed since the movie In Bed with Madonna. It's been a few years now since this was filmed and at the time there were big issues about the United States involvement with the Iraq war and Madonna own thoughts are aired. During the film there are flashes of music from the Re-Invention Show that are heavily edited.


text: Ik geloof dat Clavell een groot historicus was, en toen hij het witte doek uitprobeerde, met al zijn beperkingen, behield hij zijn integriteit. Alleen al de kwaliteit van deze film straalt ervan af. Hij speelt in 1950, in Vietnam, en als het een film over de Oostkust is, kan hij hem zoals gewoonlijk ook in het Oosten draaien.

text_en: I believe Clavell was a great historical novelist, and when he tried out the silver screen, with all its limitations, he maintained his integrity. The sheer quality of this flick shines through. It's set in Vietnam in 1950, and, as usual, if it's Eastern society, he can teach it.


text:
Ik was tegen de filmcensuur en de score van de film was minder dan nul, tot ik de film zag met de toepasselijke titel Five Gates of Hell.
Zoals een eerdere recensent zei: 'Een sjofele kleine schokker'.
Als me gevraagd wordt een film te noemen die ik 'niet wilde zien', staat deze boven aan mijn lijst. O, en net als je denkt dat de psychopathische film niet erger kan zijn, zie je Nancy Kulp (Miss Jane Hathaway van de Bev Hillbillies) met een handgranaat, en Neville Brand met een oosterse zwarte huidskleur.
Als je geïnteresseerd bent in het lot van vrouwen in de Tweede Wereldoorlog en Aziatische krijgsgevangenkampen, stel ik voor dat je naar de ABC-miniserie Tenko van de Australian Broadcasting Corporation kijkt.

text_en:
I was against film censorship and film ratings less than zero until I saw the aptly named Five Gates of Hell.

As a previous critic noted, 'A shabby little shocker'.

When asked to name a movie I wanted to 'unwatch', this is at the top of my list. Oh, and just when you thought the sociopathic film couldn't be worse, there's Nancy Kulp(Miss Jane Hathaway from the Bev Hillbillies) with a hand grenade, and Neville Brand in oriental blackface.

If you're interested in the fates of women in World War II and Asian prisoner-of-war camps, I suggest you watch the Australian Broadcasting Corporation (ABC) miniseries 'Tenko'.


text:
George Bernard Shaw noemde Puccini's _Tosca_ ooit dat'sjofele schokeffect'. Dat is een treffende omschrijving voor deze Vietnam-oorlogsfilm, geschreven en geregisseerd door James Clavell. In deze onherstelbare puinhoop worden alle mogelijke wreedheden begaan: wurging, verkrachting, het laten koken van mensen, kruisiging, moord met een pikhouweel en natuurlijk het schieten met een geweer. Het is natuurlijk een bloedige oorlog, maar Clavell kiest voor het voor de hand liggende sensationele effect, zonder betekenisvolle menselijke waarden, ongeveer zoals we dat de laatste tijd in horrorfilms hebben gezien.
Clavell slaagt erin een aantal verschrikkelijke prestaties los te krijgen van zijn gewoonlijk zo gewaardeerde team van acteurs. Patricia Owens als cynische verpleegster en Shirley Knight als schijnheilige non winnen de prijzen voor slecht acteerwerk tegen een felle concurrentie. En ondanks alle moorden die hij pleegt, is de gewoonlijk zo stoere Neville Brand verrassend onschuldig, hoewel het niet helpt dat hij gedwongen wordt een Vietnamese leider te spelen. Greta Chi geeft de beste voorstelling; zegt dat niet alles?
Aan het eind van de film is er enige troost als de vrouwen de wapens opnemen tegen hun ontvoerders. Het is nogal louterend, moet ik toegeven. Maar omdat het grootste deel van de looptijd van de film puur onaangenaam is, is het een film om te vermijden.

text_en:
George Bernard Shaw once referred to Puccini's Tosca as that "shabby little shocker." That's an apt description for this Vietnam war film written and directed by James Clavell. Every manner of atrocity is committed in this unredeemable mess: garroting, rape, human boiling, crucifixion, pick-ax murder, and of course point blank shooting. Sure, it's a bloody war, but Clavell goes for the obvious sensational effect, without meaningful human values, much in the same way we've seen more recently in slasher pics.

Clavell manages to elicit terrible performances from his usually-commendable team of actors. Patricia Owens as a cynical nurse and Shirley Knight as a sanctimonious nun win the awards for bad acting against fierce competition. And for all the murders he commits, the usually tough Neville Brand is surprisingly innocuous, although it doesn't help that he's forced to play a Vietnamese leader. Greta Chi gives the best performance; doesn't that say it all?

There's some consolation at the end of the film when the women take arms against their captors. It's rather cathartic, I have to admit. But for sheer unpleasantness for most of its running time, this is a movie to avoid.


text: Jack Stone treedt in de voetsporen van zijn vader. Zijn vak is het opsporen van'vermiste erfgenamen', dat wil zeggen mensen die geld erven van familieleden van wie ze nooit hebben gehoord, enz. Jack krijgt een derde van de opbrengst. Maar de belastingdienst is niet zijn vriend. Het schijnt dat Jack alleen maar een aangifteformulier heeft ingevuld in het jaar dat hij voor Mickey Dee werkte, en dat hij sindsdien niet de moeite heeft genomen om een belastingformulier in te vullen. Hij vraagt een oude vriend om hulp en dollarbiljetten, maar krijgt in plaats daarvan een boekhouder die volgens het boekje te werk gaat, ene Everett (Wallace Shawn). Terwijl Jack rondneust, op zoek naar een bepaalde rijke erfgenaam, probeert Everett de financiële gegevens van de man te doorgronden. Ze landen allebei ver boven hun hoofd, omdat onfrisse figuren hen willen tegenhouden. Zal het goed aflopen? Dit was een dwaze film die goed begon, maar al heel vroeg zonder paardenkracht kwam te zitten. Ja, Shawn is een van de leukste karakteracteurs die ooit op het witte doek hebben gestaan en hij doet heel erg zijn best om het materiaal goed over te brengen. Maar de rest van de cast is net zo onevenwichtig, hoewel Jack knap is en er ook een mooie dame in de film zit. Het is het script dat bommen afwerpt. Het heeft meer losse eindjes en haarspeldbochten dan iemand zich kan voorstellen en de dialoog is ook heel alledaags. De productiewaarde is ook niet hoog. Als je van Wallace Shawn houdt, ga dan zitten voor de eerste helft van de film en geniet van een paar momenten. Maar voel je niet verplicht om hem af te maken. Dit is een film die je gemakkelijk vergeet, behalve voor de meest weinigeisende kijkers.

text_en: Jack Stone is following in his father's footsteps. His trade is to find "missing heirs", that is those people who inherit money from relatives they never heard of, etc. Jack's take is a third of the cash. But, the IRS is not his friend. It seems Jack only filed a return the year he work for Mickey Dee's and has not bothered to submit a tax form since. He asks a longtime friend for help and dollar bills but is given a by-the-book accountant instead, a man named Everett (Wallace Shawn). While Jack is snooping around, trying to find a particular wealthy heir, Everett is trying to make sense of the man's financial records. Both of them land in way over their heads, as unsavory characters wish to stop them. Will it end well? This was a silly movie that started off nicely but ran out of horsepower very early. Yes, Shawn is one of the most delightful character actors to ever grace the screen and he tries very, very hard to make the material work. However, the rest of the cast is as uneven, although Jack is handsome and there is a lovely lady in the film, too. It is the script that bombs. It has more loose ends and hairpin turns than anyone can imagine and the dialogue is most mundane, too. The production values are not high, either. If you like Wallace Shawn, sit down for the first half of the film and enjoy a few moments. But, don't feel compelled to finish it. This is a forgettable film for all but the most undemanding of viewers.


text: 'Nickle & Dime' is een slappe komedie over een gewetenloze spoorzoeker (Howell) en zijn ongewenste sidekick en accountant (Shawn) en hun escapades met een stel grietjes, een paar oplichters enzovoort. Een slecht geschreven en slecht in elkaar gezet stuk werk dat nauwelijks de moeite waard is en dat weinig meer te bieden heeft dan een paar grappige momenten en een paar ontroerende momenten.

text_en: "Nickle & Dime" is a lame little subpar comedy about an unscrupulous heir tracer (Howell) and his unwanted sidekick and CPA (Shawn) and their escapades with a couple of babes, some crooks, etc. A poorly written and assembled piece of work barely worth the time which has little to offer save a few laughs and a few poignant moments.


text:
Deze film gaat in de eerste plaats over de maffe avonturen van een erfgename die al dan niet een oplichtster is, en over een openbaar accountant (gespeeld door iemand van wie je vermoedde dat het ieders favoriete irritante hufter van een Wallaby was) en deze film zit vol toevalligheden die alleen in filmland kunnen gebeuren. Dit hele gedoe is belachelijk. De hele film wordt bevolkt door mensen die je eerder hebt gezien en waarschijnlijk weer zult zien. Mensen van wie je de namen niet kent maar die je zeker weet dat je hun gezichten eerder hebt gezien. Ikzelf ben heel goed in het kennen van de namen van deze mensen. Ze worden karakteracteurs genoemd als er bijna geen karakter in te spelen is. Bijvoorbeeld: larry hankin komt erin voor en als je je afvraagt wie larry hankin is? En dan moet er nog aan je vaardigheden in dit spel worden gewerkt. deze film is eigenlijk niet te geloven als tegen het eind een prostituee verliefd wordt op een muuraapje. Alleen al het feit dat een vrouw verliefd zou kunnen worden op een muuraapje maakt de film ongelooflijk. Hij is trouwens een serieuze toneelschrijver en ik herinner me dat ik hem in de latere show (1.35 uur na conan op nbc) heb zien zeggen dat hij alleen dit soort films doet omdat hij zijn toneelstukken moet financieren. NEE, ik dacht dat het was vanwege het briljante script! hoe belangrijk het over het algemeen ook is om hem in een film te zien (omdat hij over het algemeen in vreemde films verschijnt, met als enige uitzondering de prinses-bruid <0xE2><0x80><0x93> de favoriete film van mijn zus) c. thomas howell (wat is er in godsnaam met hem gebeurd) speelt de hoofdfiguur. De film zelf is behoorlijk afschuwelijk vol toevalligheden en slechte acteurs met verschrikkelijke accenten. Het is echter heel ongebruikelijk en ik hou van een goede ongebruikelijke film waar nog nooit iemand van heeft gehoord en daarom heb ik Just Your Luck opnieuw opgenomen. Die film en deze hebben heel weinig gemeen behalve dat ze allebei ongehoord zijn voor veel mensen. Deze is hopelijk ongehoord om een reden oy! De andere is echter geweldig. Deze film zomers maken is behoorlijk waardeloos maar hij heeft een unieke kijk op clichés van vriendenfilms en is beter dan de meeste films. Het ene is zwart en het andere blank of het ene is een tikkende tijdbom en het andere is zo'n wijsneuzige straatagent of het ene is een suïcidale partner en het andere is danny handschoenmaker of het ene is een hond en het andere is een mens of het ene is een bankkussen en het andere is een mixer in deze film het ene is een arrogante klootzak en het andere is een jengelende, irritante troep. Ik weet niet waarom de regisseur deze manier heeft gekozen, vooral omdat niemand zich de film zal herinneren, laat staan iemand die zulke lage rollen speelde.

Gelukkig is wallace shawn nu in veel betere films te zien, want dit is jammer ik kan niet hetzelfde zeggen van c.thomas hoel haha.

text_en:
First of all this movie is about the wacky adventures of a heir hunter who may or may not be a con artist. and a public accountant (played by you guessed everybody's favorite annoying wuss wallace shawn) this movie is full of coincidences that could only happen in movieland. this whole thing is ridiculous. the whole movie is populated with people you've seen before and will probably see again. people whose names you don't know but are sure you have seen their faces before. I myself am really good at knowing the names to these people. so called character actors when there is almost no character to play. for example: larry hankin is in it and if your asking yourself who's larry hankin? then your skills at this game need work. this movie is beyond belief epecially when towards the end a prostitute falls in love with wallace shawn. the fact alone that any woman could fall for wallace shawn makes the movie pretty unbelievable. He by the way is a serious playwright and i remember seeing him say on the later show (1:35 am after conan on nbc) that the only reason he does films like this is to have financing for his plays. NO i thought it was because of the brilliant script! however it is generally worth it to see him in a movie (because he generally appears in odd films the exception being the princess bride-my sister's favorite movie) c. thomas howell (what the hell happened to him) plays the main character. The film itself is pretty awful full of coincidences and bad actors with terrible accents. it is however very unusual and i for one love a good unusual film that no one has ever heard of which is why i reommend Just Your Luck. that movie and this one have very little in common except for that they are both unheard of by many people. this one is hopefully unheard of for a reason oy! the other one is great though. to summerize this film is pretty lousy but its does have a unique take on buddy movie cliches and is better then most films cliches.instead of one's black and the other white or one's a ticking time bomb and the other is as wise cracking street cop or one's a suicidal partner and the other is danny glover or one's a dog and the other is a human or one is a couch cushion and the other is a blender in this movie one's an arrogant son of a bitch and the other is a whiny annoying mess. also i must comment on the credits to this movie at the end are unusual in that each actor who had a line in the movie has their line written underneath the character's name like for prisoner#2 underneath it said i'm bad. again i don't know why the director chose this way especially since no one will remember the movie let alone who played such low parts.

thankfully wallace shawn has gone on to be in much better movies since this its too bad i can't say the same thing for c. thomas howell haha.


text: Ik zag dit in de tv-gids staan en keek ernaar omdat de beschrijving me deed denken dat het een eenvoudige, charmante film zou zijn. Ik besefte niet dat het een film van John Sayles was tot ik zijn naam op de aftiteling zag staan en toen dacht ik dat het misschien iets anders was; ik associeer Sayles niet met eenvoudige familiefilms. Maar eigenlijk is dit zo'n beetje de film waar ik op had gehoopt, vol Ierse charme en vleierij, prachtig gefilmd en vol magie en verwondering. Je aarzelt om het een kinderfilm te noemen. Maar het is niet zomaar een kinderfilm, het is een film met magie voor iedereen, en ik zou hem in dezelfde categorie plaatsen als _Een kleine prinses_ van Alfonso Cuarón, een andere film waarin kinderen niet op de Disney-manier worden behandeld, maar als echt denkende individuen. Dit is een prachtig drama met een kind in plaats van een kinderfilm, maar het werkt op beide niveaus.

text_en: I saw this listed in TV guide, and watched it because the description made me imagine it would be a simple, charming movie. I didn't realize it was a John Sayles movie until I saw his name on the credits and then I thought it might be something different; I don't associate Sayles with simple family movies. But in fact, this is pretty much the movie I was hoping for, full of Irish charm and blarney, beautiful filmed and full of magic and wonder. One hesitates to call it a children's movie or a family movie because those are generally awful, but it is very much the sort of movie that is perfect to take the family too (although it is unaccountably rated PG). But it's not *just* a kid's movie, it's a movie with magic for anyone, and I would put it in the same category as Alfonso Cuarón's A Little Princess, another movie that treats children not in the Disney aren't-they-cute way but as real thinking individuals. This is a lovely drama featuring a child rather than a kid's movie, but it works on either level.


text: Een van de dingen die ik zo leuk vind aan de Ierse cultuur is het vertellen van rijke legendes en verhalen. In dit verhaal wordt Fiona (Jeni Courtney) gevolgd die met haar vader uit de stad is teruggekeerd om bij haar grootouders te gaan wonen. Ze hadden eerder op het eiland Roan Inish gewoond, maar wonen nu op het vasteland. De regisseur, John Sayles, brengt ons een versie van de legende van de selkie, een wezen dat half zeehond en half mens is. Ik vond deze film erg hartverwarmend en rijk aan Ierse cultuur, maar niet op een sentimentele manier. Jeni Courtney speelt een voortreffelijke en volkomen geloofwaardige rol van Fiona, die de legende van de selkie ontdekt en die gebruikt om haar broertje Jimmy te vinden, die op zee is verdwenen toen hij nog maar een baby was. Het Ierse landschap en de zee zijn prachtig in beeld gebracht en het is alsof je zelf in Ierland bent en door de ogen van Fiona de legende ontdekt.<br />***** 1/2 (uit 4)

text_en:
One of the things I love about the Irish culture is it's rich legends and storytelling. This story follows Fiona (Jeni Courtney) who has returned from the city with her father to live with her grandparents. They had previously lived on the island of Roan Inish, but are now living on the mainland. The director, John Sayles, bring us a version of the legend of the selkie, a creature that is half seal-half human. I found this movie to be very heartwarming and rich in Irish culture, but not in a sappy way. Jeni Courtney turns in an excellent and completely believable performance as Fiona who learns about the legend of the selkie and uses it to find her little brother Jimmy who had disappeared at sea at an infant. The Irish landscape and sea are gorgeously filmed and it's as if you are there in Ireland learning about the legends yourself through the eyes of Fiona. '

***1/2 (out of 4)


text:
'Het geheim van Roan Inish' is een vertrekpunt voor John Sayles, in die zin dat zijn normale cynisme en lichtgeraakte blik plaatsmaken voor het volkomen goedgelovige kindergezicht, en dat zijn film daardoor des te charmanter is. In wezen is dit een kinderfilm, en alleen dankzij Sayles' genialiteit mogen wij volwassenen naar binnen.
Roan Inish is een verlaten eiland voor de kust van Donegal, waar Fiona's moeder is gestorven en haar kleine broertje op zee is verdronken. Haar vader is naar de stad verhuisd, maar Fiona wordt voor haar gezondheid teruggestuurd naar haar grootouders. Haar grootouders wonen aan de kust tegenover Roan Inish, die in dezelfde tijd van het eiland zijn verhuisd. In feite hebben de Conneely's een heel bijzondere band met Roan Inish, zoals Fiona begint te ontdekken als ze met de plaatselijke bevolking praat, vooral met een donker en somber familielid dat Tadhg heet. Tadhg vertelt haar over de selkie <0xE2><0x80><0x93> een gedaanteverwisselaar uit de Ierse overlevering die half zeehond en half mens is <0xE2><0x80><0x93> en waarom Roan Inish zo belangrijk is voor de familie. Daaruit moet Fiona het mysterie ontrafelen van wat er met haar kleine broertje is gebeurd.
Ik wil niets van het verhaal bederven, dus in plaats van meer over de plot te vertellen, zal ik je vertellen dat alle voorstellingen geweldig zijn. Vooral Mick Lally als de grootvader straalt, net als Eileen Colgan als de grootmoeder. Jeni Courtney is geweldig als de jonge Fiona en Richard Sheridan, en Eamonn, haar jonge neef, is ook heel goed. Ik zou zelfs geen slechte optredens kunnen bedenken.
The Secret of Roan Inish bevat prachtige Ierse muziek, zowel instrumentale als Ierse taal, en natuurlijk bevat het een weelderige filmopnamen van het gebied rond Donegal en de kust. Prachtig gefotografeerd, prachtig geschreven en uitgevoerd, en meesterlijk geregisseerd, zal The Secret of Roan Inish iedereen in de familie in vervoering brengen. Aarzel niet om dit te kopen of te huren.

text_en:
The Secret of Roan Inish is a departure for John Sayles, in that his normal cynicism and mildly jaundiced eye is replaced by the completely credulous child's view, and his film is all the more charming because of it. In essence, this is a children's movie, and only through Sayles' brilliance are we adults allowed in.

Roan Inish is a deserted island off the coast of Donegal, where Fiona's mother died and her baby brother was lost at sea. Her father has moved to the city but Fiona is sent back to live with her grandparents for her health. Her grandparents live on the coast opposite Roan Inish, having moved off the island at the same time. In fact, the Conneelys have a very special bond with Roan Inish, as Fiona starts to discover as she talks with the local townfolk, especially to a dark and brooding relative named Tadhg. Tadhg tells her about the selkie -- a shapeshifter of Irish lore who is half-seal and half-human -- and why Roan Inish is so important to the family. From that, Fiona must unravel the mystery of what happened to her baby brother.

I don't want to spoil any of the story, so rather than recount any more of the plot, I'll just tell you that all the performances are wonderful. Mick Lally as the grandfather especially shines, as does Eileen Colgan as the grandmother. Jeni Courtney is terrific as young Fiona and Richard Sheridan as Eamonn, her young cousin, is very good too. In fact, I couldn't pick out any bad performances at all.

The Secret of Roan Inish features some beautiful Irish music, both instrumental and Irish-language, and of course features lush cinematography of the Donegal area and coast. Beautifully shot, wonderfully written and performed, and masterfully directed, The Secret of Roan Inish will delight everyone in the family. Don't hesitate to buy or rent this one.


text:
De film gaat over een jong Iers meisje, Fiona Coneely, en haar zoektocht naar haar kleine broertje, Jamie, aan het eind van de jaren veertig. Jamie is een paar jaar eerder verdwenen en er beginnen aanwijzingen te ontstaan dat hij misschien is meegenomen door de vele zeehonden op het eiland waar hij woonde.
Fiona wordt heel goed gespeeld. Hoewel ze er fysiek breekbaar uitziet, straalt ze toch een diepe kracht en onverschrokkenheid uit als ze vreemde elementen uit het verleden van haar familie blootlegt en begint te geloven dat Jamie misschien nog in leven is.
De Ierse setting is heel sterk gespeeld. Er zijn prachtige zeegezichten en goed gebruik van Ierse muziek. De gezichten van de mensen zijn ook heel indringend, met veel ruige, huiselijke trekken die heel eerlijk en prettig aanvoelen. De magische elementen worden ernstig en subtiel geportretteerd zonder al te afgezaagd te worden - geen dansende kabouters.
De boodschappen van de film worden intelligent gedaan, zonder veel dialogen, voornamelijk gebaseerd op beelden. Een van de dingen die me bij een tweede bezichtiging opviel, is hoeveel tijd er in de film wordt besteed aan het werk van de mensen. Hij opent met een ruig uitziende wasserette of een soort fabriek, en veel van de belangrijkste scènes gaan over de hoofdpersonen die praten terwijl ze bezig zijn met het werk van hun dagelijks leven. Er is een belangrijke scène waarin kinderen extra hard werken voor iets wat een grote invloed heeft op de oplossing van het verhaal. Er is nooit sprake van een openlijk citaat over werken, maar het belang van werken komt tot uiting in het zien hoe mensen het doen.
'Roan Inish' werkt ook goed voor jonge kinderen. Mijn jongste zoons werden er helemaal in meegesleept, hoewel het heel anders is dan de films die ze tot dan toe hadden gezien. Ze vonden het beslist ongewoon, maar ze leken te genieten van de personages en situaties en hadden een heleboel geïnteresseerde vragen over wat er gaande was.

text_en:
The film examines a young Irish girl, Fiona Coneely, and her search for her baby brother, Jamie, in the late 1940's. Jamie disappeared a few years earlier, and hints begin to emerge that he may have been carried off by the many seals that haunt the island where he lived.

Fiona is portrayed quite well. Although she looks frail physically, she nevertheless conveys a deep strength and fearlessness as she uncovers strange elements of her family's past and begins to believe that Jamie may still be alive

The Irish setting is played up very strongly. There are lovely seascapes and good use of Irish music. The faces of the people are very evocative as well, with many rugged, homely appearances that feel very honest and comfortable. The magical elements are portrayed seriously and delicately without getting too corny -- no dancing leprechauns.

The messages of the film are done intelligently, without much dialogue, relying mostly on visuals. One thing I noticed in a second viewing is how much of the time the film shows people working. It opens up in a tough-looking laundromat or factory of some sort, and many of the key scenes are set with the main characters talking while they are busy with the work of their daily lives. There is an important scene where children labor especially hard for something that has a strong influence on the resolution of the story. At no time is there an overt quote about working, but the importance of labor comes through seeing people do it.

"Roan Inish" works well for young children as well. My younger sons were swept into it, although it is quite unlike any film they had seen before. They definitely thought it was unusual, but they seemed to enjoy the characters and situations and had a lot of interested questions about what was going on.


text:
Je moet het geloof uitstellen tijdens 'Het geheim van Roan Inish' en de Ierse legende als een feit aanvaarden. Dit zou niet al te moeilijk moeten zijn voor bioscoopbezoekers die grootgebracht zijn met Star Wars en Die Hard. Laten we dat hopen, want 'Het geheim van Roan Inish' is een zeldzame film, een sprookje, verteld vanuit het perspectief van een kind, maar ook voor volwassenen en kinderen.
Roan Inish is een eiland voor de kust van West-Ierland, waar de familie van de 10-jarige Fiona onlangs vanwege moeilijke tijden naar het vasteland vertrokken is. Nu, aan de andere kant van het water van hun geliefde eiland, nemen Fiona's grootouders haar in huis nadat haar vader, die in de stad woont, niet langer voor haar kan zorgen. Zonder dat Fiona het weet is er een tak van haar familie die afstamt van de Selkies, wezens die half-zeemeerminnen en half-mensen zijn. Maar in tegenstelling tot zeemeerminnen zijn Selkies ofwel allemaal mensen ofwel allemaal zeemeerminnen, afhankelijk van hun stemming. En als je een menselijke Selkie kunt vangen, zijn ze van jou tot ze ontdekken waar je hun zeehondenhuid hebt verborgen. En met een mooie vrouw deed Fiona's grootvader precies hetzelfde. Hij trouwde met haar, stichtte een gezin, maar op een dag vindt ze haar zeehondenhuid en gaat ze naar zee. Deze legende gaat over in een modern mysterie en een uitdaging die Fiona moet aangaan.
Langzaam, prachtig gefotografeerd, goed geacteerd en geregisseerd, is dit een unieke film.

text_en:
You have to suspend belief during "The Secret of Roan Inish" and accept Irish legend as fact. This shouldn't be too difficult for moviegoers weaned on Star Wars and Die Hard. Let's hope so because "The Secret of Roan Inish" is a rare movie, a fairy tale, told from a child?s perspective, but for adults as well as children.

Roan Inish is an island off the coast of western Ireland from which 10-year-old Fiona's family has recently decamped for the mainland because of hard times. Now directly across the water from their beloved island, Fiona's grandparents take her in after her city-living father can no longer care for her. And there are secrets. Unbeknownst to Fiona there is a branch of her family descended from Selkies, beings half seal and half human. Unlike mermaids though, Selkies are either all human or all seal, depending on their mood. And if you can catch a human Selkie, they're yours until they discover where you've hid their seal skin. And with a beautiful female, Fiona's grandfather did just that, married her, raised a family, but alas one day she finds her seal skin and she's off to the sea. This legend segues into a modern mystery and a challenge Fiona must face.

Slow paced, beautifully photographed, well acted and directed, this is a unique gem of a movie.


text: Ik hou van deze film om een aantal redenen. Ten eerste is het gewoon een prachtige setting. Ten tweede gaat John Sayles niet ten onder aan Hollywoodnormen en neemt hij zijn toevlucht tot special effects, rockmuziek of goedkope dramatische verwikkelingen om iets wat een simpel volksverhaaltje lijkt te zijn een jazzy tintje te geven. En bovenal vind ik het geweldig dat alle personages hun menselijkheid en waardigheid behouden. Fiona, het meisje van tien dat in het middelpunt van de film staat, volgt haar nieuwsgierigheid op een dappere maar realistische manier, zonder ooit wijze opmerkingen te maken die zo gewoon zijn voor de meeste Amerikaanse kinderpersonages. Stel je voor dat je favoriete oom of grootvader je een oud familieverhaal vertelt terwijl je's avonds laat in de woonkamer zit, met alleen het zwakke licht van een haardvuur of een oude lamp, zodat niets je fantasie kan afleiden. Zo is deze film...

text_en: I love this movie for a number of reasons. First, its just a beautiful setting. Second, John Sayles does not succumb to Hollywood norms and resort to special effects, rock songs or cheap dramatic plot twists to jazz up what seems to be a simple folk tale. Most of all, I love that all of the characters are allowed their humanity and dignity. Fiona, the 10 year girl who is at the center of the film, follows her curiosity in a brave but realistic way, never spouting wise cracks so common with most American child characters. Imagine being told an old family story by your favorite Uncle or Grandfather while sitting around a living room late at night, with only the low light provided by the glow of a fire or one old lamp so nothing distracts your imagination's journey. That is what this film is like...


text:
Eerst wist ik niet wat ik van deze film moest verwachten. Ik begon hem te bekijken met de foute conclusie dat het niets meer was dan een drama. Dus was ik natuurlijk verbaasd toen hij de attributen van een fantasie begon te vertonen. Maar hij won het van me, voornamelijk door het heerlijke gevoel van 'kom bij het vuur en luister naar een verhaal'.
Het is bijna een wonder dat de film zo goed slaagt. Als de film veramerikaniseerd was, zou hij een ramp zijn geweest. Het feit dat alle (of bijna alle) acteurs Iers zijn, geeft een sterk gevoel van authenticiteit. De meeste acteurs hebben ook nauwelijks ervaring met filmen. Aan de technische kant zit de deskundige leiding van John Sayles, en de geweldige Haskell Wexler die de filmopvoering doet. Een eenvoudige, heel goede film, en bijna zonder gebreken.

8,8 van de 10.

text_en:
At first I didn't know what to expect from this film. I began watching it with the mistaken conclusion that it was nothing more than a drama. So, naturally, I was surprised when it began to show trappings of a fantasy. But it won me over, mainly with it wonderful "Come over by the fire and hear a story" feeling.

It's almost a miracle that the film succeeds as well as it does. If the film had been Americanised, it would have been a disaster. The fact that all (or nearly all) of the cast is Irish greatly lends to a feeling of authenticity. Most of the actors have hardly had any experience on film, either.

On the technical side is the expert direction of John Sayles, and the great Haskell Wexler handling the cinematography. Simply a very good film, and nearly without flaws.

8.8 out of 10


text: Ik ben dol op deze film, maar wees gewaarschuwd. Ik heb hem tientallen keren aanbevolen en niemand die hem op mijn aandringen heeft gezien, heeft mijn filmadviezen nog eens gevraagd. Hmm. Ik zou graag willen denken dat dit vrienden zijn die geen waardering hebben voor goede film, maar ik moet, in alle eerlijkheid, de gedachte koesteren dat dit misschien een film is die niet voor iedereen is weggelegd. Houdt u van poëzie? Fantasie? Verhalen vertellen? Deze film is als een lied. Hij kan je meenemen als je bereid bent om te gaan. Hij laat de schoonheid en het mysterie van Ierland moeiteloos zien op een manier die 'The Matchmaker' (met Janeane Garofalo) wilde, maar die film maakte het landschap tot een mooie achtergrond voor een dwaze, wegwerpthriller. 'Het geheim van Roan Inish' is niet het geval met 'Het geheim van Roan Inish'. Het verhaal hoort thuis in Ierland en je krijgt zin om erheen te gaan en een stukje van de magie die het verhaal uitstraalt te vangen.

text_en: I love this movie, but be warned. I have recommended it dozens of times and no one who has seen it at my urging has sought my movie advice again. Hmm. I would like to think that these are friends who don't appreciate fine film, but I must, in all fairness, entertain the thought that perhaps this is a movie that isn't for all tastes. Do you like poetry? Fantasy? Story-spinning? This movie is like a song. It can take you away, if you're willing to go. It effortlessly shows off the beauty and mystery of Ireland in a way that "The Matchmaker" (with Janeane Garofalo) wanted, but that film just made the landscape a lovely background to a silly, throw-away plot. That's not the case with "The Secret of Roan Inish." The story belongs in Ireland and makes you want to go and capture a bit of the magic it spins.


text: Een werkelijk charmante film, met geweldige acteurs, die de essentie van het platteland van Ierland en de door de wind geteisterde eilanden voor de kust vastlegt. Er zijn tegenwoordig maar weinig films die je aan kinderen kunt laten zien, maar dit is er een die dat wel kan. Jeni Courtney als 'Fiona' is geweldig, en een opmerkelijke jonge actrice.<br />Deze film, die ik heb gezien aan de onbedorven kust en in de schilderachtige dorpjes van County Donegal, brengt ze tot leven zodat iedereen ze kan zien en ervan kan genieten. Het is een magische film en ik kan hem iedereen aanbevelen, tenzij magie en 'elfen' uit je leven zijn verdwenen, in welk geval deze film en 'Finding Neverland' (met briljant acteerwerk van Johnny Depp en Kate Winslet) ze misschien terug kunnen brengen.

text_en:
A truly charming film, with wonderful actors, which captures the very essence of rural Ireland and its windswept islands offshore. Few movies can be shown to children these days; however, this is one that can. Jeni Courtney as "Fiona" is terrific, and a remarkable young actress.

Having spent time on the unspoiled coast and in the quaint villages of County Donegal, this film brings them to life for all to see and enjoy. It is a magic movie and I recommend it to anyoneunless magic and "fairies" have gone out of your life, in which case this film and "Finding Neverland" (with brilliant acting by Johnny Depp and Kate Winslet) might bring them back.


text:
Het is een geweldige Ierse film en je kunt echt begrijpen wat ze zeggen. De zegels in de film waren mysterieus en schattig. Het is een film over een van die momenten in het leven waarop het leven vreemder is dan fictie. Maar volkomen geloofwaardig.
<0x3E><0x3E> De personages zijn niet over hun hoogtepunt heen, het verhaal is vrij eenvoudig en zou voor iedereen van welke leeftijd dan ook een geweldige film zijn.
<0x3E><0x3E> De hoofdpersoon is een jong meisje dat na de dood van haar moeder bij haar grootouders gaat wonen. Ze leert meer over haar familie en de familieverhalen. De familie komt oorspronkelijk van het eiland Roan Inish waar de verhalen vandaan komen.

text_en:
It's a great Irish movie and you can actually understand what they are saying. The seals in the movie were mysterious and cute. It's a movie about one of those moments in life where life is stranger than fiction. But totally believable. :)

The characters are not over done, the story is pretty simple and would be a great film for anyone of any age to see.

The main heroine is a young girl who leaves to go live with her grandparents after her mother's death. She learns more about her family and the family stories. The family is originally from the island Roan Inish where the stories come from.


text: Deze film is echt prachtig! Ik heb deze film een paar jaar geleden gezien met mijn broertje, die toen 8 jaar was en alleen naar Disney keek. Maar hij was gek op deze film. Hij laat alles zien wat goed en puur is aan Ierland. Hij lijkt een beetje op 'Fairytale, een waar verhaal', maar is zo puur en mooi. Ik heb net een uur gezocht naar deze film (omdat ik de naam was vergeten) zodat ik hem voor mezelf kan kopen en ik hem aan mensen kan aanbevelen. Ik daag je uit om je niet geroerd te voelen door deze magische film! Het meisje (Fiona) wordt naar haar grootouders gestuurd, die in een afgelegen deel van Ierland wonen, met uitzicht op het verlaten Islad of Roan Inish. Ze hoort verhalen over dit eiland, waaronder het feit dat haar kleine broertje is verdwenen. Ze ziet dat er een jongetje op het eiland is en is er zeker van dat de zeehonden hem als hun eigen kind grootbrengen. Dat is het begin van haar zoektocht naar de waarheid.

text_en: This film is absolutely lovely! I watched this film a few years ago with my little brother, who was 8 years old at the time and only watched Disney. However, he was hooked on this film. It shows everything that is good and pure about Ireland. It is a bit similar to 'Fairytale, a true story' but is so pure and lovely. I have just spent an hour searching for this film (as I'd forgotten the name) just so that I can buy it for myself, and I would recommend it to people. I challenge you not to feel touched by this magical film! The girl (Fiona) is sent to live with her grandparents in a remote part of Ireland, which overlooks the deserted Islad of Roan Inish. There are legends relating to this island which she learns, including the fact that her baby brother disappeared. She see's a small boy on the island, and is sure that the seals are bringing him up as their own. This begins her search for the truth.


text:
'Het geheim van Roan Inish' is een unieke film die in een traag verhaal de relatie van het Ierse volk met de zee en het land blootlegt. 'Roan Inish' weeft zijn magie door de goed geschreven dialogen van personages die het verhaal vertellen van een familievoorouder die een mythologische selkie was, en van het verloren kind dat werd opgevoed door zeehonden die het verlaten eiland bevolken. Ze geven commentaar op het verlies van de moedertaal en de cultuur van een generatie jonge eilandbewoners die naar de stad vertrokken om een baan te zoeken. De film gaat over de geschiedenis van de stad, en de gemeenschap waarvan de kennis geworteld is in de mondelinge overlevering en het verleden. In de naoorlogse economie wordt het verlangen om de oude tradities los te laten en de voordelen van het moderne stadsleven te integreren slechts kort als een inbreuk gezien op de mensen wier gemeenschap nauw verbonden is met de zee. De kracht van de film ligt in de manier waarop hij de behoefte en de plaats van intergenerationele kennis, het behoud van de taal en de unieke plaats van het etnische erfgoed, gebaseerd op mondelinge overlevering, laat zien.
Wat deze film onderscheidt van andere is dat het een 'familiefilm' is zonder gebruik te maken van clichés. In plaats daarvan is het een film die vermaakt wordt door alle leeftijdsgroepen zonder iemand te bekritiseren. Dat de film niet beter werd verkocht, is waarschijnlijk de schuld van de studio, die niet wist hoe ze het idee van de film moest verkopen aan het Amerikaanse publiek dat gewend was geraakt aan gedachteloze achtervolgingen in auto's, ontploffende gebouwen en zinloos geweld, en aan irritante, bijdehante jonge acteurs. Roan Inish heeft geen van deze elementen, hoewel de korte naaktheid van één kind-acteur sommigen zou kunnen beledigen die elke weergave van de menselijke gestalte in welke context dan ook beledigend zouden vinden. Maar hiervoor staat de film toe dat het publiek wordt meegezogen in het verhaal van kinderen die hun erfgoed en familie willen herstellen en de verantwoordelijkheid nemen om te handelen.
De productiewaarde van deze film is hoog, de plot is door en door geloofwaardig. Inspecteur Haskell Wexler gebruikt de schoonheid van het Ierse platteland om een verbluffend beeld te schilderen van het landschap en de zee dat je doet verlangen om terug te keren naar die ouwe zak. De cast van Sayles bestaat uit karakteracteurs die voor de meeste mensen in de Verenigde Staten onbekend zijn, maar die in staat zijn de film authentiek en elegant over te brengen. De kindacteurs zijn bijzonder volwassen en geloofwaardig. Dit is een film die door meer mensen gezien zou moeten worden, maar dat waarschijnlijk niet zal doen, en dat is jammer, want The Secret of Roan Inish is een juweeltje in een zee van middelmatige Hollywoodfilms.

text_en:
The Secret of Roan Inish is a unique film which reveals in a slow paced story, the relationship of the Irish people to the sea and land. Roan Inish weaves its magic through the well written dialogue of characters who tell the story of a family ancestor who was a mythological selkie, as well as the lost infant raised by seals who populate the abandoned island. They comment on the loss of native language and culture by a generation of young islanders who left for jobs in the city. The return of a small island girl to her grandparents permits director John Sayles to examine with the girl, the island's history, and its community whose knowledge is grounded in oral history and the past. Set in the post-war economy, desire to leave the old ways to incorporate benefits of modern urban life is seen only briefly as intrusive on the people whose community is intimately tied to the sea. The strength of the film is in how it presents the need and place of intergenerational knowledge, the preservation of the language, and the unique place of ethnic heritage based in oral traditions.

What sets this film apart from others is how it is a "family film" without resorting to clichés, but instead, is the kind of movie entertaining to all age groups without talking down to anyone. That the film was not better marketed is likely the fault of the studio that did not know how to sell the film's idea to American audiences grown accustomed to mindless car chases, exploding buildings, and gratuitous violence as well as irritating, smart-mouth kid actors. Roan Inish has none of these elements although the brief nudity of one child actor could offend some who would find offense in any presentation of the human form in any context. But for this, the film allows audiences to be drawn into the story of children who value and desire to restore their heritage and family, and take responsibility to act.

The production values of this film are high, its plot thoroughly believable. DP Haskell Wexler uses the beauty of the Irish countryside to paint a stunning image of the landscape and sea that makes one wish to return to the old sod. Sayles's cast are character actors not familiar to most audiences in the US, but who are able to carry the film with authenticity and grace. The child actors are especially mature and believable. This is a film that should be seen by more audiences but probably won't and that is unfortunate for The Secret of Roan Inish is a gem in a sea of mediocre Hollywood fare.


text: De recensent die zijn onwetendheid verraadt door te vragen: 'Wat is een selkie?' en vervolgens beide voeten in zijn mond stopt, zou zich eens in de Ierse folklore moeten verdiepen. Een selkie is NIET wat sommigen denken, een half zeehond, half mens. Een selkie is een geest die het lichaam van een zeehond en een vrouw kan nemen. Het is de celtische tegenhanger van de Griekse sirenen of de oceaangeesten, riviergeesten, van de Japanse kawakami, de Baskische lami vinak en anderen. Vormveranderaars zijn inheems in de folklore en dit verhaal draait om zo'n verhaal. 's Odyssee in een adembenemend mooie omgeving in een prachtig land voor kinderen van alle leeftijden. Mijn opa kwam uit County Derry (wat de protestanten Londenderry noemen) in Noord-Ierland bij Lough Boyle en vertelde me als kind verhalen die net zo lief en indrukwekkend waren als deze. Dit is een mooie film. Niet zo maf als _Waking Ned Devine_, niet zo maf als _The Purple Taxi_, niet zo hartverscheurend als _Angela's Ashes_ of zo aangrijpend als _The Quiet Man_. Maar zo was het niet bedoeld. Het is geweldig. Moet je zien.

text_en: The reviewer who reveals his ignorance by decrying, "What's a selkie?" and then proceeds to place both feet in his mouth, should bother to read a bit of Irish folklore. A selkie is NOT what some suggest, a half seal, half human. A selkie is a spirit which can take the body of a seal and a woman. It is the celtic counterpart to the Greek sirens or the oceanides, river spirits, to the Japanese kawakami, the Basque Lamiñak and others. Shapeshifters abound in folklore and this story winds around such a tale. Bored? Go watch one of those mindless teenage slice'n dice films and leave this gentle tale about a little girl's odyssey in a breathtakingly beautiful setting in a wonderful land to children of all ages. My grandfar came from County 'Derry (what the Protestants call Londenderry) in Northern Ireland near Lough Boyle and told me stories as a child that were as gentle and awesome as this. This is a fine film. Not as goofy as Waking Ned Devine, as wacky as the Purple Taxi, as wrenching as Angela's Ashes or as poignant as The Quiet Man. But, it wasn't meant to be. It is wonderful. Check it out.


text: Dit is een magisch kalm meesterwerk van verhalen vertellen door John Sayles, die ons ook, verbazingwekkend genoeg, LOVE STAR heeft gegeven. Niemand vertelt verhalen zoals de Ieren verhalen vertellen. Deze film viert dat geschenk en die passie met het ene na het andere verhaal dat wordt verteld binnen het kader van het verhaal van de film. Het idee van de uiteindelijke terugkeer naar huis krijgt hier een nog grotere weerklank dan gewoonlijk door een speciale hereniging. Het hele idee van het verlies van taal, in dit geval het Gaelisch, is vandaag de dag universeel ontroerend en belangrijk. Een prachtig verhaal, schitterend gefilmd door Haskell Wexler, met prachtige muziek. De zegels zijn verbazingwekkend. Dit is een echte vondst.

text_en: This is a magically quiet masterpiece of storytelling by John Sayles, who also gave us, amazingly, LONE STAR. No one tells stories the way the Irish tell stories. This movie celebrates that gift and passion with story after story told within the frame of the film's story. The idea of the ultimate return home is given an even greater resonance than usual with a special reunion here. The whole notion of the loss of language, Gaelic in this instance, is universally moving and significant today. A wonderful story, gorgeously shot by Haskell Wexler, with beautiful music. The seals are amazing. This is a real find.


text:
De familie van mijn vader heeft in het begin van de twintigste eeuw een klein eiland voor de kust van Donegal verlaten en deze film heeft ons een prachtig inzicht gegeven in het leven op zo'n eiland.
De werkelijkheid van de film heeft het echt voor ons gemaakt, het sodabrood (of sconebrood) zoals we het op tafel noemden, de turfvuren en de witgekalkte muren. Zelfs de zeehondenkolonie is net als Inishtrahull Island, waar onze vader vandaan kwam.
Ik kan deze film zonder aarzeling aanbevelen als je wortels of belangstelling voor Ierland hebt.
Eén blooper hebben we in de ondertiteling genoteerd. Een kind wordt geplaagd omdat hij in het begin Iers spreekt (de film laat duidelijk zien waarom de taal aan het begin van de twintigste eeuw zo beschadigd was en wie daar de schuld van was).
Zijn medeleerlingen zeggen in de ondertiteling: 'Uitschakelen, uitschakelen' terwijl ze in werkelijkheid natuurlijk 'Idioot' roepen, het woord 'Idioot' met een Iers accent!
Een andere misser die we in de ondertiteling opmerkten, was een volkomen verkeerde interpretatie van Killybegs, een vissershaven in Donegal, die een heel andere naam had gekregen.

text_en:
My father's family left a small island off the Donegal Coast early in the 20th Century and this film gave us a wonderful insight into life on such an island.

The reality of the film really made it for us, the soda bread (or scone bread) as we called it on the table, the turf fires and the whitewashed walls. Even the seal colony is like Inishtrahull Island where our Dad was from.

I recommend this film without hesitation if you have any roots or interest in Ireland.

One blooper we noted in the subtitles. A kid is being teased for speaking Irish at the start (the film clearly shows why the language was so damaged in the early 20th Century and who was to blame).

His fellow pupils are shown in the subtitles as saying "Eject, Eject" when of course they are actually shouting "Eeejit", the word Idiot in an Irish accent!.

One other blooper we noted in the subtitles was a complete misinterpretation of Killybegs, a fishing port in Donegal which was titled something completely different.


text:
Gewoon een eenvoudig filmpje, prachtig gemaakt. Een Ierse ballade in beelden, een vaardige weergave van legende en familie.

Een beetje 'Quiet Man' met 'Ring of Bright Water'.

Als de lui die 'Negen van Avalon' hadden afgeslacht alleen maar John Sayles hadden ingehuurd...

text_en:
Just a simple little film, wonderfully done. An Irish ballad in pictures, a skillful rendering of legend and family.

Sort of "Quiet Man" meets "Ring of Bright Water."

If the folks who butchered "Mists of Avalon" had only hired John Sayles...


text: Ik was net klaar met het kijken naar deze film en ging meteen online om te zien hoe verschrikkelijk de recensies waren, maar toen zag ik dat 97 procent van de recensies op IMDb 7 van de 10 was. Geschokt vulde ik de vereiste informatie in om alleen al deze recensie te kunnen schrijven. Deze film kwam op me over als op het randje van onkijkbaar. Het kind in de rol van het monster. Het kleine meisje is schattig, maar lieve hemel, wat was het g<0xC3><0xAA>nant om naar te kijken. Ik bleef mezelf voorhouden dat het bedoeld moest zijn als kinderfilm en het was niet eerlijk van me om het zo hard te beoordelen, tot de film ongeveer een uur had gespeeld en er niets was gebeurd! De enige gebeurtenis die had plaatsgevonden, afgezien van de pijnlijk saaie uitleg, was het kleine meisje dat ongeveer 40 seconden achter de naakte jongen aan zat en hem toen in zijn bootje kwijtraakte. Ik bleef hopen dat er iets, wat dan ook, zou gebeuren, maar dat gebeurde nooit echt. Zo eindigt de film letterlijk: de familie van het kleine meisje begint haar zonder enige reden te geloven over de kleine jongen en ze gaan in de storm op zoek naar hem. Ze lopen voor hun pas gerepareerde huis en het meisje roept: 'Kijk!' Dan zien we de jongen op het strand en als hij zijn zusje ziet, probeert hij te vluchten, misschien uit afschuw over het acteertalent van zijn zusje. Als hij probeert in zijn bootje te komen, komen er een paar zeehonden, als je begrijpt wat ik bedoel. Een van de zeehonden jaagt hem weg van zijn bootje en de andere duwen het bootje het water in. De familie vangt hem en dat is het happy end? Vindt iemand dat niet op z'n zachtst gezegd nogal stom? Misschien kan ik iemand omkopen die de culturele ondertoon van de film leuk vindt, of zelfs af en toe een gril, maar wie zou bij zijn volle verstand kunnen zeggen dat hij door deze film op het verkeerde been is gezet? Misschien is deze film me gewoon boven de pet gegaan, maar om van een film te kunnen genieten heb ik een paar gebeurtenissen nodig en misschien een plot of zoiets.

text_en: I just finished watching this movie and immediately went online to see just how terrible the reviews were only to see it has a 97% on rotten tomatoes upwards of 7 out of 10 on IMDb. Shocked by this I filled out the required information just to write this one review. This film struck me as borderline unwatchable. The child acting is on par The Phantom Menace. The little girl is cute, but good lord it was just embarrassing to watch. I kept telling myself it had to be intended as a children's movie and I was being unfair to assess it as harshly as I was until the movie had been playing for about an hour and NOTHING HAD HAPPENED! The only event that had occurred, excluding the painfully boring exposition, was the little girl chasing the naked kid for 40 seconds or so only to lose him in his little boat. I kept holding on hoping something, anything, would happen, but it never really did. This is literally how the movie ends: The little girl's family , for no reason, starts believing her about the little boy so they go out in the storm to find him. They walk outside their newly repaired house and the girl yells "Look!" We then see the kid on the shore and when he sees his sister he tries to flee, perhaps horrified at his sister's acting ability. When he tries to get in his little boat some seals, bear with me, come onto the shore. One seal chases him away from his boat and the others push the boat into the water. The family captures him and that's the happy ending? Does that not seem, at best, extremely dumb to anyone else? I can maybe buy someone liking the cultural overtones of the movie or even the occasional whimsy, but who in their right mind could truly say that they were ENTERTAINED by this film? Maybe this movie just went over my head, but in order for me to enjoy a movie i would need a few events to occur and maybe a plot or something.


text:
Dit is de emotioneel meest bevredigende film die John Sayles ooit heeft gemaakt, wat een lange en uitstekende lijst is. Sayles, die samenwerkt met een vrijwel onbekende Ierse cast, brengt een verhaal tot leven dat over het grensgebied tussen mystiek en arbeidersromantiek zwerft, zonder weeïg of simplistisch te worden. De enige film waarvan ik denk dat hij met Roan Inish kan worden vergeleken is _Whale Rider_, maar zonder dat het beledigend is voor _Whale Rider_, is _Roan Inish_ voor mij een rijkere en complexere film. Het basisverhaal gaat over de relatie tussen mensen en niet-mensen en hoe langdurige relaties tussen soorten kunnen worden verscheurd door wereldgebeurtenissen; in dit geval de Tweede Wereldoorlog, die een gemeenschap van Ierse vissers ertoe dwingt naar het vasteland te verhuizen. Een jong meisje, wier familie door deze acties en andere krachten beschadigd is geraakt, wordt naar haar grootouders aan de kust gestuurd, waarna haar niet-menselijke familieleden haar en haar familie terug weten te brengen naar het huis dat ze ooit met andere levensvormen deelden.
Het kleine meisje, Fiona, het belangrijkste menselijke personage, gespeeld door Jenny Courtney, is prachtig geschreven en gespeeld. Ze is niet zomaar een schatje, maar een ontluikende natuurkracht. Het is duidelijk waarom van alle leden van haar familie de niet-mensen haar uitkiezen om hun aandacht te trekken. Het verhaal is ontleend aan de traditionele Ierse en Schotse verhalen over relaties tussen mensen en zeehonden, of selchie, maar wordt omgezet in een modernere setting, zonder iets van het mysterie of de verwondering te verliezen.
Een van de beste aanbevelingen die ik voor deze film kan doen, is dat het een van de populairste en meest gerespecteerde films is van de Haskell Indian Nations University hier in Kansas. De inheemse Amerikanen lijken zich te identificeren met de ervaringen van de Ieren, die hun laten zien dat de moderne Europese cultuur voor de inheemse volkeren in Europa destructief is geweest, en hen in staat stelt te beseffen dat er inheemse volkeren zijn geweest en nog steeds zijn, met verschillende culturen in Europa en Amerika.
Ik was een keer in een videotheek toen iemand die ik oppervlakkig kende me vroeg of ik hem een film kon aanbevelen die zowel hem als zijn kinderen zou aanspreken. Zonder aarzelen liep ik naar de videotheek, pakte het exemplaar van Roan Inish en zei tegen hem: 'Je zult er niet alleen van genieten, maar het zal jou en je kinderen veel stof tot nadenken en praten geven.' Ik doe dezelfde aanbeveling voor iedereen die dit leest.

text_en:
This is the most emotionally satisfying film John Sayles has ever made, which tops a long and excellent list. Working with a virtually unknown Irish cast, Sayles brings to life a story that wanders on the borderland between mystical and blue-collar realism, without becoming cloying or simplistic. The only film to which i think Roan Inish can be effectively compared is Whale Rider, but with no insult intended to Whale Rider, to me Roan Inish is a richer and more complex film.

The basic story concerns the relationship between humans and non-humans and how long- standing relationships between species can be torn apart by world events; in this case the Second World War, which forces a community of Irish fisherfolk to relocate to the mainland. A young girl, whose family has been damaged through these actions and other forces, is sent to live with her grandparents on the coast, at which point her nonhuman relatives contrive to bring her and her family back to the home they once shared with other life forms.

The little girl, Fiona, who is the primary human character, played by Jenny Courtney, is wonderfully written and played. She is not your standard cutie-pie, but a budding force of nature. It is obvious why of all the members of her family, the nonhumans single her out for their attention. The story is drawn from the traditional Irish and Scots stories of relationships between humans and seals, or selchies, but transposes this into a more modern setting, without losing any of the mystery or wonder.

One of the strongest recommendations I can give this film is that has become one of the most popular and respected films at Haskell Indian Nations University here in Kansas. Indigenous Americans seem to identify with the experience of the Irish, which shows them that modern European culture has been destructive to Indigenous peoples in Europe, and allows them to realize that there have been and continue to be, Indigenous people with distinct cultures in Europe as well as the Americas.

I was once in a video store, when a person I knew slightly asked me if I could recommend a film that would appeal both to him and his children. Without hesitation I went over and picked up the store's copy of Roan Inish, and told him, "Not only will you enjoy this, but it will give you and your kids a lot to think and talk about." I make the same recommendation to anyone who reads this.


text: Ik ben docent Taal en Letterkunde en ik gebruik deze film om mijn folkloristische groep te begeleiden. In het literatuurboek dat ik gebruik staat een verhaal dat Sealskin, Soulskin heet, een Eskimo-verhaal over de selkies en nadat we dat verhaal hebben gelezen kijken we dus naar 'Het geheim van Roan Inish'. Het laat de Ierse kant van het selkieverhaal zien. Het is een geweldige afsluiting voor deze groep.<br />Ik zou deze film aanbevelen aan elke leraar Taal en Letterkunde die het Holt, Reinhart-elementen van de literatuur gebruikt. Het past echt bij de folkloristische groep. Ik hoop dat jullie net zoveel plezier aan deze film kunnen beleven als ik en mijn leerlingen.

text_en:
I am a Language Arts Teacher and I use this movie to go along with my folktale unit. In the literature book that I use there is a story called Sealskin, Soulskin, which is an Eskimo story about the selkies and so after we read that story we watch "The Secret of Roan Inish". It shows the Irish side of the selkie story. It is a great closing activity for this unit.

I would recommend this movie to any seventh grade Language Arts teacher who uses the Holt, Reinhart Elements of Literature book. It really goes along with the folktale unit. I hope you can get as much enjoyment from this movie as I and my classes have.