text:
Kan spoilers bevatten

Inleiding
Eens, in Japan, werd een grote demon verliefd op een mooie (maar sterfelijke) vrouw. Deze liefde leidde tot de geboorte van een heel uniek wezen <0xE2><0x80><0x93> geen menselijk wezen, maar ook niet helemaal een demon. Zijn naam... Inuyasha (letterlijk: 'honddemon').
Rumiko Takahashi's Inuyasha (genoemd naar het centrale personage) is een van de populairste manga's aller tijden. Het heeft geleid tot een populaire animeserie en verscheidene films. Een van die films is deze, getiteld 'Zwaarden van een Eerbiedwaardige Heer'.
Verhaal.
De 'Zwaarden van een Eerbiedwaardige Heer' die in de titel worden genoemd, zijn zwaarden die ooit aan Inuyasha toebehoorden. Inuyasha's vader <0xE2><0x80><0x93> de Tetsuiga van de Aarde (bewerkt door niemand minder dan onze held), de Tensaiga van de Hemel (bewerkt door Inuyasha's demonische oudere bro Sesshomaru), en een derde <0xE2><0x80><0x93> Sounga van de Hel, een zwaard dat zo krachtig is dat het grote verwoestingen kan aanrichten en de deur naar de Onderwereld kan openen.
Nu vindt dit Sounga-zwaard toevallig zijn weg naar Inuyasha's bezit en begint overal verwoestingen aan te richten. Om te voorkomen dat dit duivelse zwaard verwoestingen aanricht, moet Inuyasha zijn Wind Snor (de speciale aanval van zijn zwaard) combineren met de aanval van Sesshomaru's zwaard. Maar kunnen deze twee broers, die totaal van elkaar verschillen (de een is een hooghartige demon, de ander een koppige halfdemon) samenwerken om dit kwaad tegen te houden?
Commentaar
Deze derde 'Inuyasha'-film is misschien wel de beste die ik tot nu toe heb gezien. Hij heeft een betere (pijnlijk mooie) animatie en er is heel veel actie. De muziek van Kaoru Wada wordt ook steeds beter.
Net als in alle 'Inuyasha'-films zitten er in deze film veel personages: Inuyasha, de held in eigen persoon, en Kagome, het mensenmeisje uit de toekomst dat via een betoverde put terug in de tijd reist. Andere beroemde personages zijn de wellustige maar beminnelijke monnik Miroku en de opvliegende demonendoder Sango. Het was jammer dat ze geen andere geliefde personages als Kikyo of Kagura hadden. Aan de cast van personages is Takemaru toegevoegd, een samoerai-heer die van Inuyasha's moeder hield en in de strijd met Inuyasha's vader is gesneuveld. Hij is zojuist door de Sounga weer tot leven gewekt en nu dat demonische zwaard bezit van zijn lichaam heeft genomen, is hij eropuit om Inuyasha en Sesshomaru te pakken te krijgen. Hij is een interessant personage en een geweldige toevoeging aan de cast.
Sesshomaru, de oudere broer van onze held, speelt een belangrijke rol in deze film en hij is degene die de show echt steelt. Bovendien krijgen we Inuyasha's moeder te zien (die voor het laatst in het eerste seizoen van de anime te zien was) en (eindelijk) zijn vader, de Grote Honddemon. De film gaat over Sesshomaru's familiegeschiedenis en verkent zijn relatie met zijn hooghartige, demonische oudere broer, die op Inuyasha neerkijkt omdat ze maar een halve demon is.
'Zwaarden van een Eerbiedwaardige Heerser' zit ook vol krachtige, ontroerende scènes. Ik vind die scène waarin Sesshomaru door zijn vader wordt gevraagd of hij iemand heeft die hij moet beschermen prachtig. Een jaar later antwoordt hij streng dat hij niemand heeft die hij moet beschermen, behalve Rin en Jaken. Zo'n perfecte mengeling van Sesshomaru's hooghartige arrogantie en zijn liefhebbende, vaderlijke kant.
Conclusie.
Dit is zonder enige twijfel een van de beste 'Inuyasha'-films, zo niet de allerbeste.

text_en:
May contain spoilers

Intro

Once upon a time in Japan, a great demon fell in love with a beautiful (but mortal) woman. This love affair led to the birth of a very unique creature - not a human being, yet not fully demon either. His name...Inuyasha (literraly, "dog demon").

Rumiko Takahashi's "Inuyasha" (named after its central character) is one of the most popular mangas of all time. It has inspired a popular anime series and several movies. Among these movies is this one, titled "Swords of an Honorable Ruler."

Story

The "Swords of an Honorable Ruler" referred to in the title are swords that once belonged toInuyasha's father - the Tetsuiga of Earth (wielded by none other than our hero), the Tensaiga of Heaven (wielded by Inuyasha's full demon older bro Sesshomaru), and a third one - Sounga of Hell, a sword so powerful that it can cause great destruction and open the door to the Netherworld.

Now, it so happens that this Sounga sword finds its way into Inuyasha's possession and it starts wrecking havoc everywhere. To stop this evil sword from causing destruction, Inuyasha must combine his Wind Scar (his sword's special attack) with Sesshomaru's sword attack. But can these two brothers who are completely different from each other (one is a haughty full demon, the other a stubborn half-demon) cooperate to stop this evil?

Comments

This third "Inuyasha" movie is perhaps the best one I've seen so far. It's got better (achingly beautiful) animation and there's so much action. The music by Kaoru Wada also keeps getting better.

Like all "Inuyasha" movie, this one includes the main cast of characters - Inuyasha, the hero himself and Kagome, the human girl from the future who travels back in time via an enchanted well. Other famous characters include the lecherous yet lovable monk Miroku and the feisty demon slayer Sango. It was too bad that they didn't have other well-loved characters such as Kikyo or Kagura. But does that really matter?

An addition to the cast of characters is Takemaru, a samurai lord who loved Inuyasha's mother and died in battle with Inuyasha's father. He has just been resurrected by the Sounga and, with that demonic sword having taken possession of his body, he's out to get Inuyasha and Sesshomaru. He's an interesting character and great addition to the cast.

Sesshomaru, our hero's older bro, plays a major role in this movie and he's the one who really steals the show. Furthermore, we get to see Inuyasha's mother (last seen in the first season of the anime) and (finally) his father, the Great Dog Demon. This film delves into Inuyasha's family history and explores his relationship with his haughtily full demon older brother, who looks down on Inuyasha for being only a half-demon.

"Swords of an Honorable Ruler" is also packed with powerful, moving scenes. Gotta love that scene where Sesshomaru is asked by his father whether he has someone to protect and year later sternly replies that he has no one to protect but later save Rin and Jaken. Such a perfect blend of Sesshomaru's haughty arrogance and his caring, fatherly side.

Conclusion

Without a doubt, this is one of the best "Inuyasha" movies, if not the very best.


text:
Ja. Ik ben zo'n fanatieke inuyasha-fan dat ik dit de beste inuyasha-film aller tijden ga noemen (hoewel ik me ervan bewust ben dat mijn vooringenomen mening niet iedereen zal overtuigen). Toch bevat deze derde film van de 4 inuyasha-films die er zijn alle goede eigenschappen die een animefilm hoort te hebben. Laat ik beginnen met te zeggen dat de film bijna als canon geschreven kan worden (wat betekent dat hij min of meer de oorspronkelijke verhaallijn volgt). Hij is goed geanimeerd (hoewel de vierde film de beste geanimeerdheid heeft)... en het feit dat sesshoumaru hier zoveel schermminuten heeft. In deze film kun je ook zien dat sesshoumaru beseft dat hij om iemand geeft (hoewel hij zijn uiterste best doet om zijn afstandelijkheid te handhaven en te ontkennen). In een van de gevechtsscènes was het ook verbazingwekkend dat hij de klap voor inuyasha opving <0xE2><0x80><0x93> om te laten zien dat hij niet echt zo'n hekel heeft aan inuyasha.
Als er maar één ding is dat deze film 'irriteert', dan is het wel wanneer kagome in beeld is.
Ik geef toe dat ik haar personage echt verachtte. Ze deed in deze film niets wat echt hielp, behalve het feit dat ze naar sesshoumaru schreeuwde om inuyasha echt te helpen (tot grote ergernis van mijn favoriete halfdemon). Zelfs rin had zijn nut in deze film. kagome: gewoon volkomen nutteloos.
maar laat je door kagomes nutteloosheid (en let wel, voor alle kagome-haters) er niet van weerhouden om naar deze film te kijken of er een dvd van te kopen. als je de twee vorige inu-films leuk vond (dit is een garantie dat het je lievelingsfilm is). ik heb de dvd's van de twee films en ik kan niet wachten tot 6 september de première van deze film is.

dan zal ik geduldig wachten op de 4e!!!

text_en:
yes. i am such a die-hard inuyasha fan i'm gonna label this the best anime movie ever (however i'm aware my biased opinion will not convince everyone). still, out of the 4 inuyasha movies out there, this 3rd movie contains all the good qualities an anime movie should have. let me start by saying the movie can be almost written as canon (meaning, it follows somewhat the original storyline). it is well animated (althought the 4th movie has the best animation)... and the fact that sesshoumaru here has so many screen minutes. in this film, you can also see sesshoumaru realizing he does care for someone (albeit trying hard to maintain his aloofness and denying it). it's also surprising in one of the battle scenes that he took the hit for inuyasha - showing he does not really HATE inuyasha that much.

if there's only one thing that 'dirties' this movie, it's whenever kagome is on the scene. granted, i really despised her character. she did nothing in this movie that actually helped except for the fact she screamed to sesshoumaru to actually help inuyasha (much to my fave half-demon's ire). even rin had a use in this movie.. kagome: just plain useless.

but don't let kagome's uselessness (note to all kagome-haters) deter you from watching or owning a DVD of this film. if you liked the two previous inu movies (this one is a guarantee to be your favourite). i have the dvds of the two films and cant wait for the sept 6 release of this film.

then, i'll be patiently waiting for the 4th one!!!


text: Slechts heel zelden heeft een film de kwaliteit van een gebeurtenis die echt plaatsvindt. Dat gevoel krijg je als je naar 'Keane' kijkt. De meeste filmmakers, zelfs de meest getalenteerde, lijken niet de onwrikbare toewijding te hebben om in hun films een realistische wereld te scheppen. Onvermijdelijk is de verleiding om hun stilistische talent te tonen wat een vloek het is voor goedbedoelende'verité'-regisseurs om hun werk met kunstgrepen af te zwakken. De enige andere film die er de laatste jaren in slaagde de echte wereld te herscheppen, was 'Rosetta', een Franse film die een paar jaar geleden de Palme D'Or won. Het is een realiteit die bijzonder moeilijk te creëren is <0xE2><0x80><0x93> het is de realiteit van iemand die op de rand van de waanzin balanceert, een realiteit die maar weinig mensen die geestelijk gezond genoeg zijn (als je in dit vak tenminste van geestelijk gezond kunt spreken) om een film te maken, ooit hebben ervaren. Helaas kan ik begrip opbrengen voor het isolement, de paranoia en de wanhoop die William Keane in deze film tentoonspreidt. En die hij met een alarmerende waarschijnlijkheidszin uitdrukt.<br />Ondanks mijn eerste opmerking dat 'Keane' een film zonder kunstgrepen is, zijn er elementen in de structuur en de montage die aantonen dat de regisseur/schrijver uiterst subtiel gebruik heeft gemaakt van filmtechnieken om William Keanes psychologische karakter te comprimeren, te versterken en te intensiveren. Ten slotte moet ik eraan toevoegen dat deze film een emotioneel bevredigende ervaring is, die een ontknoping biedt die reinigend en heilzaam is <0xE2><0x80><0x93> een 'gelukkig einde' dat naar het echte leven riekt, niet naar de vreemde en manipulatieve wereld van de formulefilm. Toen ik het theater verliet, voelde ik me sterker, althans voor een tijdje gezuiverd van de persoonlijke verschrikkingen die altijd onder de oppervlakte op de loer liggen.

text_en:
Only quite rarely does a film have the quality of an event really taking place. You get that feeling when you are watching 'Keane.' Most filmmakers, even the most gifted, don't seem to have the uncompromising devotion to create a realistic world in their films. Inevitably, the temptation to show their stylistic talent is what dooms well-intentioned 'verite' directors to water down their works with artifice. The only other film, in recent years, that also succeeded in recreating the real world, was 'Rosetta,' a French film that won the Palme D'Or a few years back.

And the reality that Lodge Kerrigan and the actor, Damian Lewis, create in 'Keane' is one that is particularly difficult to create - it is a reality of a person on the edge of sanity, a reality that few people who are sane enough (if anyone can be considered sane in this business)to get a film made would ever have experienced. Unfortunately, I can understand the isolation, paranoia and desperation that William Keane expresses in this movie. And it expressed with an alarming verisimilitude.

Despite my first comment that 'Keane' is a film without artifice, there are elements to the structure and editing that show the director/writer had made extremely subtle uses of film technique to compress, heighten and intensify William Keane's psychological character.

Finally, I must add that this film is an emotionally rewarding experience, providing a denouement that is cleansing and healing - a 'happy ending' that smacks of real life, not the strange and manipulative world of formula film making. When I left the theater, I felt stronger, purged, for a while at least, of the private terrors that always lurk beneath the surface.


text: In Keane laat regisseur Lodge Kerrigan ons een wereld zien die we vaak proberen te vermijden, de wereld van armoede en geestesziekte. Damian Lewis is fascinerend als de titelfiguur. Keane is een man die ondanks zijn ziekte, isolement en het verlies van zijn kind zijn uiterste best doet om normaal te zijn. We zien Keanes leven in al zijn lelijke en vaak zelfvernietigende details, waaronder drugsgebruik, geweld en anonieme seks. Maar Kerrigan en Lewis maken op de een of andere manier dat we medelijden met Keane krijgen. De scènes die de interactie tussen Keene en het meisje met wie hij bevriend is laten zien, zijn zowel angstaanjagend als ontroerend. De film is intens, opwindend, angstaanjagend en briljant. Dit is een belangrijke film en zowel Lodge Kerrigan als Damian Lewis verdienen erkenning voor het maken van deze ongelooflijke film.

text_en: In Keane, director Lodge Kerrigan shows us a world we often try to avoid, the world of poverty and mental illness. Damian Lewis is riveting as the title character. Keane is a man who is struggling to be normal in spite of his illness, isolation and the loss of his child. We see Keane's life with all it's ugly and often self-destructive details that include drug use, violence, and anonymous sex. But somehow Kerrigan and Lewis make us pity Keane. The scenes that show interaction between Keene and the young girl he befriends are both terrifying and touching. The film is intense, exciting, scary and brilliant. This is an important movie and both Lodge Kerrigan and Damian Lewis deserve recognition for creating this incredible movie.


text: Ik had goede dingen over deze film gehoord van andere mensen die hem hebben gezien, maar je weet hoe het gaat, je moet hem zelf zien. Nou, ik heb hem gezien en ik kan hem aanbevelen aan iedereen die de kans heeft om deze film te zien. Om te beginnen is het geen gemakkelijke film om op te nemen, het onderwerp is intens, maar niet op een slechte manier. Het komt allemaal door de briljante vertolking van Damian Lewis dat je zo emotioneel betrokken raakt bij zijn verhaal. Vanaf het begin zie je het verdriet van William Keane (Damian Lewis) als hij op zoek is naar zijn vermiste dochter en dat kun je niet.' Het kan niet anders of hij voelt zich net als jij in zijn situatie, zijn emoties springen van het scherm en komen recht op je af. Dan begin je te zien hoe gekweld hij is, vooral als je hoort dat hij aan schizofrenie lijdt en zichzelf in feite medicijnen toedient. Deze film is de moeite waard en heeft een goede cast. Damian Lewis zou de meeste lof moeten krijgen, zijn acteerprestaties zijn een Oscar waardig. Hij was zijn personage, niet een acteur die een labiele man speelt. Zijn acteerprestaties herinneren je eraan waar het bij acteren echt om draait.

text_en: I had heard good things about this film from other people who have seen it, but you know how it is, you have to see it for yourself. Well, I have seen it and I recommend it to anyone who has the chance to see this film. First off it's not an easy movie to take, the subject matter is intense, but not in a bad way. It's all due to the brilliant performance given by Damian Lewis that you get so emotionally involved in his story. Right from the start you see the agony of William Keane (Damian Lewis) as he searches for his missing daughter and you can't help but feel like your in his situation, his emotions leap off the screen and come right at you. Then you start to see how tortured he is, especially when you learn he's suffering from schizophrenia and he's basically self medicating himself. This film is worth your time, and has a good cast. Damian Lewis should get most of the credit, he's performance is Oscar worthy. He was his character, not an actor playing a mentally unstable man. His performance reminds you what acting is really all about.


text: Keane is een van de beste films die ooit zijn gemaakt. Het is een intense 'randje van je stoel'-film over een moeilijk onderwerp: geestesziekten, armoede en de invloed van deze omstandigheden op een onschuldig kind. De regisseur, Lodge Kerrigan, en de hoofdrolspeler, Damian Lewis (in een uitmuntende prestatie) slagen erin om ons Keanes wereld te laten zien met empathie en onverschrokken realisme. Het is het soort film dat je nog lang bijblijft. Ik hoop dat de film de erkenning krijgt die hij verdient, want het is een stand-in. Kwaliteits onafhankelijke films moeten worden beloond en aangemoedigd en worden te vaak over het hoofd gezien. Als je de kans krijgt, moet je deze film zien!

text_en: Keane is one of the finest films ever made. It is an intense "edge of your seat" movie about a difficult subject - mental illness, poverty, and the impact of these conditions on an innocent child. The director, Lodge Kerrigan and the leading actor, Damian Lewis (in an outstanding performance) manage to show us Keane's world with empathy and unflinching realism. It is the type of movie that stays in your mind for a long time. I hope the film receives the recognition deserved because it is a stand-out. Quality independent films should be rewarded and encouraged and are too-often overlooked. If you get the chance, see this movie!


text: Ik zag Keane op het jaarlijkse New York Film Festival en was aangenaam verrast. Ik ben niet echt een filmfanaat, nou ja, tot deze trip naar de stad dan. Ik was volkomen geboeid en helemaal in de ban van deze film. Dit is zo'n film die je op het puntje van je stoel houdt en je gemakkelijk in het verhaal wikkelt. Je hebt echt het gevoel dat je bij William Keane bent, je kunt voelen wat hij denkt. Dan neemt het verhaal een onverwachte wending... zie je, ik zei je al dat het je op het puntje van je stoel houdt. Deze film wordt beslist als provocerend en gevoelig voor alle facetten van de mens beschouwd. Het is zo'n film die je steeds opnieuw kunt zien en waar je elke keer weer iets nieuws uit kunt halen. Ik denk dat het enige wat me niet bevalt is dat ik hem niet meer gemakkelijk kan zien of op dvd kan kopen. Ik zou deze film dolgraag in mijn persoonlijke filmverzameling willen hebben.

text_en: I saw Keane at the 42nd annual New York Film Festival and was quite pleasantly surprised. I'm really not an indy film buff, well, I wasn't until this trip into the city. I was absolutely captivated and completely engrossed in this film. This is one of those films that keeps you on the edge of your seat and easily wraps you into the story. You really feel like your are with William Keane, you can feel what he's thinking. Then the story will take an unexpected turn...see, I told you it keeps you on the edge of your seat. This film is definitely thought provoking and sensitive to all facets of the human being. It's one of those films that you can see repeatedly and get something new from it each time. I think the only thing I don't like about it is that I can't see it again easily or purchase it on DVD. I would LOVE to have this film in my personal movie collection.


text:
'Keane' is een schrijnende weergave van een geestesziekte. Gedomineerd door een intense krachttoer van Damian Lewis met het personage van de hoofdpersoon in de film, in close-ups voor de hele film, brengt schrijver/regisseur Lodge H. Kerrigan ons bij de gestoorde geest van 'Keane' vanaf het begin, omdat we voortdurend voor onszelf moeten beoordelen wat zijn greep op de werkelijkheid is.
Zijn worsteling met wat al dan niet paranoïde schizofrenie kan zijn of een instorting die door schuldgevoelens wordt veroorzaakt, wordt op Dogme-manier weergegeven, zonder 'A Beautiful Mind'-trucs. Door zijn gemompel en bewegingen zien we de wereld vanuit zijn gekwelde perspectief terwijl hij pijnlijk herleeft wat ofwel een trauma ofwel een waanidee is, en we hebben met hem te doen terwijl hij zichzelf geneest met drank en drugs. We gaan zijn geest verontrustend goed begrijpen, ook al zijn we bang voor zijn veiligheid en die van anderen om hem heen, vooral elke keer dat hij een biertje drinkt.

Lewis gebruikt zijn knappe uiterlijk, zelfs nu hij er wat slonzig uitziet, om te laten zien hoe manipulatief en ontwapenend iemand met een gebroken geest kan zijn. We kunnen diep vanbinnen voelen hoe hij zijn best doet om zijn gedachten te beheersen en zich verantwoordelijk te gedragen als er heel veel op het spel staat. Hij heeft de griezelige blik van gestoorde mannen die je helaas maar al te vaak in de straten van New York ziet (een keer werd ik door een van hen een stomp gegeven nadat hij me strak had aangekeken in een winkel) en die openlijk de aandacht trekken na een duw of een aanval met een mes op het perron van de metro.
Het ambient-geluidsontwerp geeft een briljante weergave van Keanes zeer gestimuleerde waarnemingen en houdt ons aan de rand van onze stoelen in doodsangst over welk geluid of welke aanblik hem zou kunnen opwinden. De ambient-liedjes zijn prachtig gekozen om zijn emoties te versterken, waaronder 'I Can't Help Myself' van 4 Tops.
De mensen die korte tijd in contact komen met 'Keane' Het zijn uitstekende karakteracteurs die met slechts een paar regels een heel mens creëren, met name Tina Holmes als cokeverslaafde en Amy Ryan als alleenstaande moeder met grote problemen. Abigail Breslin is een van de liefste kinderen in lange tijd, en haar projectie van vertrouwen draagt bij aan de ontroerende scènes met Lewis, waarin het publiek de adem inhoudt vanwege hun onvoorspelbaarheid.
De film maakt uitstekend gebruik van realistische locaties in New York en New Jersey met een korrelige, zeer stedelijke cinematografie.
De credits omvatten dank aan Fountain House en Project Return, die werken om de geestelijk gestoorden in de maatschappij te helpen. Ik zou willen dat er meer hoopvolle informatie werd toegevoegd over wat er wordt gedaan.
'Keane' is een treffend voorbeeld van de ontroerende eenvoud van de kunst van het vertellen, onthuld door briljant handelen via personages die de menselijke geest weergeven.

text_en:
"Keane" is a searing portrayal of mental illness. Dominated by an intense tour de force performance by Damian Lewis of the titular character on screen in close-ups for the entire film, writer/director Lodge H. Kerrigan throws us into "Keane"s disturbed mind set from the get go, as we have to continually judge for ourselves what is his grip on reality.

His struggles with what may or may not be paranoid schizophrenia or a breakdown triggered by guilt are conveyed Dogme style, with no "A Beautiful Mind" tricks. Through his mutterings and movements we see the world from his tormented perspective as he painfully re-lives what is either a trauma or a delusion, and ache with him as he self-medicates with booze and drugs. We alarmingly get to understand his mind even as we fear for his safety and others around him, particularly each time he drinks a beer.

Lewis uses his leading man good looks, even disheveled, to show how manipulative and disarming a person with a fractured mind can be. We can viscerally feel his efforts to control his thoughts and behave responsibly when the stakes are very high. He uncannily captures the look of disturbed men seen unfortunately frequently on the streets of New York (I was punched by one once after he stared at me fixedly in a store) and who are brought to public attention openly after a subway platform pushing or inexplicable knife attack.

The ambient sound design brilliantly captures "Keane"s highly stimulated perceptions and keeps us at the edge of our seats in agony as to what sound or sight could set him off. The ambient song selections are beautifully selected to heighten his emotions, including the 4 Tops' "I Can't Help Myself."

The people who briefly interact with "Keane" are excellent character actors who create whole, almost as damaged individuals with just a few lines, particularly Tina Holmes as a coke head and Amy Ryan as a single mom with significant problems. Abigail Breslin is one of the sweetest children on screen in a long time and her projection of trustingness adds to the poignancy of her scenes with Lewis that have the audience holding their collective breaths for their unpredictability.

The film makes excellent use of realistic locations in New York and New Jersey with a gritty, very urban-sensitive cinematography.

The credits include thanks to Fountain House and Project Return which work to help the mentally ill fit into society. I wish more hopeful information on what is being done were added.

"Keane" is a profound example of the moving simplicity of the storyteller's art revealed by brilliant acting through characters that portray the human spirit.


text:
Ik heb deze film gisteravond eindelijk in LFF in Londen te zien gekregen en hij is het wachten meer dan waard geweest.
De ogenblikken tussen betrekkelijke helderheid en geestelijke pijn van William Keane worden met kracht onderzocht en met succes uitgebeeld door Lodge Kerrigans in-je-gezicht-directie, gekoppeld aan Damian Lewis' diep aangrijpende interpretatie van een man die zich gevaarlijk aan de rand van een soort geestelijke gezondheid vastklampt en daar niet altijd in slaagt zoals hij zou moeten.
Ik heb nooit zo'n lange periode van totale en absolute stilte aan het eind van de film meegemaakt als aan het eind van Keane: het collectieve inhouden van de adem was ongelooflijk. Het was een huiveringwekkende, maar merkwaardig warme film, die me meer vragen dan antwoorden en meer empathie met het personage en het onderwerp van de geestesziekte in het algemeen heeft opgeleverd dan ik ooit heb ervaren. Het is gewoon nooit iets geweest waar ik me mee bezig heb gehouden. Als dit is wat Lodge Kerrigan voor ogen had, dan heeft hij het in mijn ogen meer dan waargemaakt.
Een belangrijke film die een tour de force is voor zowel de strakke leiding van Lodge Kerrigan als voor het vakmanschap van Damian Lewis als acteur.
Ga ernaar kijken als je kunt. Loop naar je plaatselijke bioscoop om hem te zien als dat nodig is, maar ga ernaar kijken.

text_en:
I finally got to see this film last night at LFF in London, and it has been more than worth the wait.

The moments between relative lucidity and mental anguish of William Keane are forcefully explored and successfully displayed by the joint work of Lodge Kerrigan's in-yer-face directing coupled with Damian Lewis' profoundly poignant interpretation of a man clinging precariously on the edge of some kind of sanity and not always succeeding as he knows he should.

I have never encountered such a long period of total and absolute quiet at the end of the film as I did at the end of Keane: the collective breath-holding was incredible.

Chilling, yet strangely warm, this film left me with more questions than answers and an empathy towards the character and the subject of mental illness as a whole than I have ever experienced. It simply has never been something I have concerned myself with. If this is what Lodge Kerrigan set out to achieve, he has more than accomplished it to my mind.

An important film that is a tour-de-force for both Lodge Kerrigan's tight direction and Damian Lewis' craft as an actor.

Go see it if you can. Lobby your local cinema to show it if necessary, but see it.


text: Ik heb die film vorig jaar op het Toronto International Filmfestival gezien. Helaas krijgen we in Europa niet veel Indy-films te zien, maar dit was voor mij een zeldzame gelegenheid om een uitstekende te zien. Het is het soort film dat na afloop een brok in je keel achterlaat! Ik vroeg me voortdurend af of het kind dat hij op het busstation verloor echt was of alleen maar een stukje van zijn verbeelding. En als hij voor een ander kind zorgt terwijl de moeder een paar dagen weg is, begin je je af te vragen of Keane dat kind niet iets zal aandoen of ontvoeren! In het grootste deel van de film voel je echt iets voor die vent. Vooral omdat de camera voortdurend zo dicht bij hem is. Het voelt alsof je hem echt volgt, waar hij ook heen gaat.<br />Deze film ziet er heel echt uit; geen special effects, geen mooie make-up of kostuums. Het acteerwerk is waar het allemaal om draait; je ziet niet de acteur maar wel het personage! Het voelt soms alsof je naar een documentaire kijkt. Echte Oscarspul! Keane is het soort film dat je raakt, zelfs lang nadat je het theater hebt verlaten!

text_en:
I saw this movie last year at The Toronto International Filmfestival. Unfortunately in Europe we don't get to see many Indy-movies, but this was a rare opportunity for me to see an excellent one. It's the kind of movie that leaves a lump in your throat after wards! I was constantly wondering if this child that he lost at the bus-terminal was real or just a fragment of his imagination. Also when he takes care of another child while it's mother is gone for a few days, you start wondering if Keane is not going to hurt or kidnap this child! Most of the movie you really feel for this guy. Especially because the camera is so close on him all the time. It feels as if you're actually following him wherever he goes.

This movie looks very real; no special effects no beautiful make-up or costumes. The acting is what acting is all about; you don't see the actor but you see the character! It sometimes feels like your looking at a documentary. Real Oscar stuff! Keane is the kind of movie that touches you, even long after you have left the theater!


text: Ik heb deze film gezien op het Atlanta Film Festival (12 juni 2005). Toen het laatste beeld van deze film zwart werd, was mijn eerste reactie dat mijn lippen het woord 'Wauw' vormden <0xE2><0x80><0x93> en dan bedoel ik dat in de allerbeste betekenis van het woord. Ik heb nog nooit meegemaakt dat een film me zo raakte <0xE2><0x80><0x93> op deze manier en zo diep. In sommige recensies werd gezegd dat deze film kijkers raakt op een diepgeworteld niveau. Heel, heel waar. Hij gaat recht naar het hart, recht naar de ziel, recht naar de kern van je wezen. Hij scheert recht langs dat deel van ons dat analyseert en verwoordt. In sommige artikelen over de film werd gesuggereerd dat het publiek uitgeput zou kunnen zijn door het kijken ernaar. Ik ben niet uitgeput of uitgeput uit de film weggegaan. Gemesmeriseerd is waarschijnlijk een betere omschrijving van hoe ik me voelde. Ik ging helemaal op in de film van het eerste beeld tot aan het laatste. Lodge Kerrigan heeft een werkelijk uitzonderlijke film gemaakt en Damian Lewis levert een werkelijk uitmuntende prestatie in de titelrol. Als iemand ooit een voorbeeld zoekt van een empirisch perfecte combinatie van acteur, rol en verhaal, dan is dit het wel. Keane is een verbazingwekkende filmervaring die ik nooit, nooit zal vergeten. Ik ben enorm dankbaar dat ik tot degenen behoor die het geluk hebben gehad deze film te mogen zien. Als je de kans krijgt Keane te zien, doe dat dan.

text_en: I saw this film at the Atlanta Film Festival (June 12, 2005). When the final frame of this film went to black, my instant reaction was my lips mouthing the word "Wow" -- and I mean that in the absolute best of all possible connotations. I have never had a film reach me like this before -- in this way and so deeply. Some of the reviews have talked about how this film reaches viewers on a visceral level. Very, very true. It goes straight to the heart, straight to the soul, straight to the core of your being. It soars straight passed that part of us that analyzes and articulates. Some articles about the film have suggested that audiences might feel drained or exhausted from watching it. I didn't leave the film exhausted or drained. Mesmerized is probably a better description of how I felt. I was completely absorbed in the film from the first frame through the final one. Lodge Kerrigan has created a truly exceptional film, and Damian Lewis delivers a truly outstanding performance in the title role. If anyone ever seeks an example of an empirically perfect match of actor, role and story, this is it. Keane is an amazingly wonderful film experience that I will never, ever forget. I am immensely grateful to count myself among those who have had the fortune to see this film. If you have the chance to see Keane, see it.


text:
Ik zag Keane op het New York Film Festival. Ik was zo onder de indruk dat ik de volgende avond terugging om hem nog een keer te zien. Damian Lewis wordt Keane en je bent je niet bewust van het feit dat het een acteur is die een personage speelt. Je emoties volgen William Keane door zijn schizofrene wereld en de film neemt je op verschillende niveaus in beslag.
Je begint Keanes pijn en verdriet te voelen. Je begint een man te zien die letterlijk van dag tot dag leeft. En je begint te hopen dat Keane uiteindelijk zijn leven zal beteren.
Hoewel ik Damian Lewis niet vaak heb gezien. De volgende keer dat zijn naam in verband wordt gebracht met een film of tv-programma, zal ik zeker kijken. Een triomf voor zowel de regisseur, Lodge Kerrigan, als de acteur Damian Lewis.

text_en:
I saw Keane at the New York Film Festival. I was so awe struck that I returned the following night to see it again. Damian Lewis becomes Keane and you are oblivious to the fact that it is an actor portraying a character. Your emotions follow William Keane through his schizophrenic world and the movie takes you in on several levels.

You begin to feel Keane's pain and anguish. You begin to see a man that lives literally day to day. And you begin to hope that Keane will in the end begin to redeem himself.

Although I have not seen much of Damian Lewis' work in the US, the next time I see his name connect with any movie or TV program, I will be sure to watch. A triumph for both director, Lodge Kerrigan and actor Damian Lewis.


text: De uitmuntende talenten van regisseur Lodge Kerrigan en hoofdrolspeler Damian Lewis hebben samen een uitmuntende film gemaakt. Via Keane betreden we de wereld van de marges van onze maatschappij. We zien deze wereld heel realistisch, zonder excuses, maar toch voelen we grote sympathie voor Keane terwijl hij worstelt om zijn vermiste kind te vinden en zijn leven te herscheppen door vriendschap met een vrouw en haar dochter. Het verhaal zwenkt af naar onbekende en onverwachte oorden en we zijn geboeid in afwachting van wat er gaat gebeuren. Keane is een van de beste films die ik ooit heb gezien en hij zal nog lang in mijn geheugen gegrift staan. Ik beveel deze film aan iedereen aan die van bedachtzame, intelligente, intense films houdt.

text_en: The outstanding talents of director Lodge Kerrigan and leading actor Damian Lewis have combined to create an outstanding movie. Through Keane we enter the world of the fringes of our society. We see this world very realistically, with no excuses but we still feel great sympathy for Keane as he struggles to find his missing child and recreate his life through friendship with a woman and her daughter. The story swerves into unknown and unexpected regions and we are spellbound waiting to discover what will happen. Keane is one of the finest movies I have ever seen and it will stay in my memory for a long while. I recommend this movie to anyone who enjoys thoughtful, intelligent, intense films.


text: Is deze film opwindend? Nee. Fascinerend? Ja. Laten we één ding duidelijk stellen. Dit is een onafhankelijke film. Het is geen commerciële vertoning en daarom heeft hij niet het uiterlijk vertoon van een commerciële vertoning. Er is geen muziek, het einde is abrupt, je krijgt meer vragen dan waarmee je begonnen was en je loopt weg met een gevoel van onbehagen en helemaal niet tevreden. Dat maakt de film geweldig. De stilte en de rust dragen bij tot de intimiteit en de spanning, het gebrek aan vastberadenheid laat je zelfs dagen later nog in gedachten verzonken. Soderbergh zei dat de film van het grootste belang was voor filmmakers en filmcritici. Het is een karakterstudie, dus als je denkt dat je een andere versie van 'Flightplan' te zien krijgt, staat je een vreselijke teleurstelling (of een heerlijke verrassing, afhankelijk van je smaak) te wachten. 90 procent van de film volgt Keane gewoon op zijn dagelijkse routine. We zien hem lunchen, we zien hem op zoek gaan naar een baan, we zien hem huur betalen, we zien hem proberen normaal te functioneren. Dan zien we hem proberen de demonen te kalmeren die het hem onmogelijk maken normaal te functioneren. De scènes tussen Keane en het kleine meisje Kira zijn gespannen en hartverscheurend. We zien Keane lang genoeg helder en helder om de tragedie van deze situatie echt te begrijpen. Een glimp van wie hij zou kunnen zijn of wie hij was en het contrast met wie hij nu is, is verpletterend. We voelen zijn pijn, want hoe hij ook zijn best doet, hij kan die helderheid niet 2 dagen achter elkaar volhouden. We zijn verdrietig, want ook al wisten we het al, we weten dat dit kleine meisje hem niet kan redden, dat ze hem niet kan helpen. We weten dat als zijn vermiste dochter morgen ongedeerd zou opduiken, hij nog steeds niet in orde zou zijn. De grootste vraag lijkt te zijn: was de dochter echt of is ze een waanidee? Niemand in de film suggereert of geeft aanwijzingen voor dat antwoord. Nadat ik erover heb nagedacht, zeg ik: doet het er echt toe? Het belangrijkste is dat William Keane gelooft dat ze echt is. Alles wat hij doet is gebaseerd op dat geloof. Het feit dat hij zelf niet door mensen wordt 'gezien', maakt zijn frustratie alleen maar groter.

text_en: Is this movie exciting? No. Fascinating? Yes. Let's get one thing straight. This is an independent movie. It is not a commercial release and therefore does not have the trappings of a commercial release. There is no musical score, the ending is abrupt, you end up with more questions than you started with, and you walk away feeling unsettled and not at all content. That's what makes the movie great. The silence and quiet adds to the intimacy and tension, the lack of resolution leaves you lost in thought even days later. Soderbergh said that the movie was of primary interest to film makers and film critics. It is a character study, so if you think what you are getting is another version of "Flightplan", you are in for a terrible disappointment (or wonderful surprise, depending on your tastes). 90 percent of the film simply follows Keane around on his daily routine. We see him eat lunch, we see him look for a job, we see him paying rent, we see him trying to function normally. Then we see him trying to quiet those demons that make it impossible for him to function normally. The scenes between Keane and the little girl Kira are tense and heartbreaking. We see Keane lucid and clear for enough time to really understand the tragedy of this situation. A glimpse of who he could be or who he was and the contrast with who he is now is crushing. We feel his agony when no matter how he tries, he can't keep up that lucidity 2 days in a row. We feel sad because even though we already knew it, we know this little girl can't save him, she can't help him. We know that if his missing daughter were to show up unharmed tomorrow, he still wouldn't be okay. The biggest question seems to be,was the daughter real or is she a delusion? Not one person in the film suggests or offers clues to that answer. After thinking about it, I say, does it really matter? What matters is that William Keane believes she's real. Everything he does is based on that belief. The fact that he himself is not *seen* by people adds to his frustration.


text:
William Keane (2005)** Damian Lewis, Amy Ryan, Abigail Breslin (Dir: Lodge Kerrigan) William Keane (met hartverscheurende genialiteit gespeeld door Lewis en een Academy Award waardig) is een man die worstelt met het ultieme verdriet: maanden na het incident dat hem in een neerwaartse spiraal naar een geestesziekte heeft gestort, is hij op zoek naar zijn kleine meisje.
Keane patrouilleert door het bedrijvige Port Authority Bus Terminal in New York, waar hij met zijn dochter was toen hij heel even zijn ogen van haar afwendde om haar mogelijk voorgoed kwijt te raken. Er zijn maanden verstreken en blijkbaar wordt Keane gekweld door een absoluut schuldgevoel omdat hij haar heeft laten ontvoeren, waardoor een paniekerige, innerlijke stem tot hem spreekt (of hem, om precies te zijn, hardop tegen zichzelf laat praten om zijn angst te kalmeren of nog meer paranoia op te roepen), terwijl hij schijnbaar doelloos ronddwaalt in het genadeloze station (een perfecte metafoor voor zijn situatie), voorzien van een beduimeld krantenknipsel over zijn vermiste dochter, dat hij zwaait naar nietsvermoedende voorbijgangers en voetgangers, die allemaal druk bezig zijn met hun dagelijkse bezigheden, zoals heen en weer lopen naar hun werk of een andere bestemming. Hij wordt bejegend met minachting, onverschilligheid of duidelijk genegeerd. Keane is in de hel. Keane slaagt erin dagelijks heen en weer te reizen, hopend op een sprankje herkenning (is dat haar paarse jas in de verte?) en zichzelf in te smeren met een koortsig schuim van hoop (of erger nog, angstwekkend pessimisme) en zich te betrappen op goedkope dronkenschap in een bar, waar hij probeert te luisteren naar 'Sugar Pie Honey Bunch (Can't Help Me)' op de blikkerige jukebox om hem gerust te stellen of zijn innerlijke woede te overstemmen (onthutsend gekmakend); anonieme seks hebben met een onbekende in het toilet van een stampvolle club; cocaïne scoren om zijn moed op te peppen om door te gaan; over straat strompelen terwijl hij 'Sugar Pie Honey Bunch (Can't Help Me)' gilt tegen zijn dochter. Terug in zijn kamer keert Keane triest terug en valt in een droomloze, onrustige slaap, waarin hij zich tussen snikken van medelijden en afschuw door sust.
<0x3E><0x3E> Op een dag ziet Keane een alleenstaande moeder met kind (Ryan en Breslin, allebei uitstekend) die met de receptioniste ruziet over geld, en hij maakt een goed figuur door haar honderd dollar te bieden om haar weg te brengen (eerder is hem een soortgelijk tafereel getoond) en Lynn en Kira nodigen hem de volgende avond uit voor een afhaalmaaltijd. Keane herkent in zichzelf wat hij vroeger was: een vader voor een jong meisje, en hij wordt een defacto-lid van dit tijdelijke gezin als Lynn hem vraagt om op Kira te passen, en het resultaat is hartverscheurend.
Filmmaker Lodge Kerrigan heeft een werkelijk verbazingwekkende, diepgewortelde emotionele achtbaan gecreëerd die de innerlijke gangen van geestelijke gezondheid, gezinswaarden en de menselijke conditie verkent, die hij baseerde op een gelijksoortig thema in zijn verbluffende debuut in 1994 met 'Clean, Shaven', waarin een schizofrene (karakterspeler Peter Greene, beter bekend als de racistische, verkrachtende Zed in 'PULP FICTION') probeert zijn demonen op afstand te houden in zijn zoektocht naar een dochter die hij nooit heeft ontmoet. Kerrigan filmt zijn getroebleerde hoofdpersoon op een te dichtbije, comfortabele afstand, waarbij de camera in de hand het thema en de film een angstaanjagende directheid geeft; je wilt Keane wel steunen, maar niet zo dicht in de buurt komen van de beroering die binnen in je broeit.
Het echte wonder is Lewis, die in een perfecte wereld een natuurlijke kandidaat zou zijn voor een nominatie voor beste acteur (en zou winnen), maar deze onafhankelijke film is klein van omvang (en tot nu toe distribueerbaar, ondanks het feit dat hij wordt geproduceerd door de gevierde filmmaker Steven Soderbergh). Lewis, die schitterde in de miniserie 'BAND OF BROTHERS' van HBO en het beste was in 'DREAMCATCHER'. Een Britse acteur die altijd op een griezelige manier met een Amerikaans accent spreekt, is een onderschatte toneelspeler die werkelijk een verbijsterende, schokkende en uiteindelijk sympathieke voorstelling geeft. Zeker, hij heeft alle ingrediënten voor een 'gekke' rol: hij praat in zichzelf, plotselinge uitbarstingen van bijna gewelddadige woede, hij huilt zichzelf in slaap et cetera, maar hij staat nooit toe dat dit het feit verdringt dat William een menselijk wezen was en dat deze tragische wending van de gebeurtenissen hem in een wurggreep houdt die alleen maar gevoed wordt door zijn verlangen om vrij te zijn van deze voortdurende (en mogelijk zelf veroorzaakte) vloek. We zijn er nooit honderd procent zeker van of hij werkelijk een dochter had, maar ik...' Ik durf te wedden dat Kerrigan te slim is om zijn publiek voor de gek te houden (ik herkende een hartverscheurende aanwijzing toen William tegen een kaartjesverkoper zei dat hij op 11 september zijn dochter had verloren) en dan met name Lewis' zachte interactie met de geboren Breslin, een zeer goede jonge actrice die ook straalt in haar droevige, verlegen Kira, een kind dat van binnen net zo lijdt en uiteindelijk opbloeit tot geluk en kan zien dat er meer is dan het oog kan zien bij William (die in zijn laatste akte de spanning heeft van een melodramatische thriller in wat het publiek vreest dat zijn waarheid zal worden). Ik heb nog nooit zoveel overweldigende emotie in me voelen opwellen dat als je niet in tranen bent, je mijn vriend niet bent.

Nooit eerder in mijn 22 jaar als filmrecensent heb ik meegemaakt dat een medepubliekslid zich tot mij wendde toen de eerste aftiteling begon met de vraag: 'Wat denk je dat er met hem gebeurt?' Dat blijkt het kenmerk te zijn van een eersteklas filmmaker. Laat het publiek raden zoals je zou doen nadat je je belangstelling, bezorgdheid en wens om William Keane in zijn zoektocht te beschermen hebt gewekt: vergeving. Met nadruk een van de beste films van het jaar en een film die je moet uitkiezen voor de voorstelling van het jaar.

text_en:
KEANE (2005) **** Damian Lewis, Amy Ryan, Abigail Breslin. (Dir: Lodge Kerrigan) William Keane (played with heartbreaking brilliance by Lewis an Academy Award worthy turn) is a man wrestling with ultimate grief: he is searching for his lost little girl months after the incident that has sent him into a downward spiral into mental illness.

Keane patrols the hustling bustling Port Authority Bus Terminal of New York City where he was with his daughter when he took his eyes off her for a brief moment only to lose her possibly forever. Months have passed and apparently Keane has been plagued by his absolute guilt in allowing her to be taken from him that it has affected (or possibly triggered) a panicky, inner voice that speaks to him (or more accurately has him speaking aloud to himself either calming his fear or invoking more paranoia) as he wanders seemingly aimless in the unforgiving way station (a perfect metaphor for his situation), replete with a tattered news clipping about his missing daughter that he waves to unsuspecting passersby and pedestrians alike milling about their daily chores of going back and forth to work or another destination. He is met with disdain, indifference or plainly ignored. Keane is in hell.

Living on a disability check and residing in a New Jersey flophouse Keane manages to daily sojourn back and forth hoping for a glimmer of recognition (is that her purple coat in the distance?) that he lathers himself into a feverish foam of hope (or worse fearful pessimism) and finds himself getting a cheap drunk on in a bar trying in vein to listen to "Sugar Pie Honey Bunch (Can't Help Myself)" on the tinny jukebox to either assure him or drown out his inner rage (unnervingly maddening); having anonymous sex with a stranger in a throbbing club's restroom; scoring cocaine to amp up his courage to go on; staggering the street howling his daughter's name and sadly returning to his empty room to sleep a dreamless, troubled sleep soothing himself between wracks of sobs of pity and horror.

One day Keane sees a single mother and child (Ryan and Breslin, both excellent) arguing with the desk clerk over money and he ingratiates himself by offering her a hundred dollars to get her by (earlier he is shown in a near similar sequence) and Lynn and Kira invite him over the next night for a takeout dinner. Lynn informs Keane that she and her adorable daughter are en route to Albany but are awaiting her husband's word that he has located a new suitable home for the family. Keane recognizes in himself what he used to be  a father to a young girl  and becomes a defacto member of this temporary family when Lynn asks him to watch over Kira and the results are heartbreaking.

Filmmaker Lodge Kerrigan has created a truly amazing, deeply felt emotional roller coaster exploring the inner corridors of mental health, family values and the human condition that he touched base on a similar theme in his stunning debut in 1994 with "CLEAN, SHAVEN" featuring a schizophrenic (character actor Peter Greene, best known as the racist/rapist doomed Zed in "PULP FICTION") attempting to keep his demons at bay in his search for a daughter he never met. Kerrigan films his troubled protagonist at a too-close-for comfort distance in which the hand-held camera gives the theme and film a scary immediacy ; you want to root for Keane but not get that close to the turmoil broiling inside.

The real miracle is Lewis who in a perfect world would be a natural bet for a Best Actor nod (and win) but this independent film is small in scale (and distribution so far despite it being executive produced by acclaimed filmmaker Steven Soderbergh). Lewis, who shined in HBO's mini-series "BAND OF BROTHERS" and was the best thing in "DREAMCATCHER", a British actor who uncannily channels an American accent every time, is an underrated thespian who truly gives a stunning, shocking and ultimately sympathetic performance. Sure he has all the staples of a 'crazy' role: talking to himself, sudden outbursts of near-violent rage, crying himself to sleep etc. but he never allows this to overtake the fact that William was a human being and that this tragic turn of events has him in a stranglehold only fueled by his desire to be free of this ongoing (and possibly self-afflicted) curse. We are never 100% certain if in fact he had a daughter but I'd hedge my bets that Kerrigan is too sharp to fool his audience into false beliefs (I recognized one gut-wrenching clue when William mentions to a ticket clerk he lost his daughter on September 11th) particularly Lewis' gentle interplay with the natural born Breslin, a very excellent young actress who also shines in her sad, shy Kira, a child who is suffering as well inside and eventually blossoms into happiness and can see that there is more than meets the eye with William (who's final act has all the suspense of a melodramatic thriller in what the audience fears his truth to become). The words "I love you" have never resonated so much overwhelming emotion that if you are not in tears then you my friend are not human.

Never before in my 22 years of film reviewing have I had the experience of having a fellow audience member turn to me as the first end credits began to ask me "What do you think happens to him?" proves to be the mark of a first-rate filmmaker. Keep the audience guessing as one would after instilling one's interest, concern and want to protect William Keane in his quest: forgiveness. Emphatically one of the year's best films and one that you need to seek out for the performance of the year.


text: Dit is een diep ontroerende film met een uitstekende hoofdrol van Damien Lewis als de geestelijk gestoorde en door verdriet overmande Keane die door de stad dwaalt op zoek naar zijn vermiste dochter. Vanaf het begin is duidelijk dat zijn dochter al een tijdje vermist is en de film geeft een beeld van een man die ooit geestelijk gezond was en die wordt gekweld door de ontvoering van zijn jonge dochter terwijl hij haar onder zijn hoede heeft. De film volgt zijn reis in de loop van een aantal dagen naar wat het toppunt van zijn verdriet en pijn lijkt te zijn, misschien wel het punt waarop hij kan beginnen zijn leven terug te krijgen... Ik had het geluk deze film te zien op het London Film Festival waar Lodge Kerrigan en Damien Lewis aanwezig waren en na afloop van de film een vraag- en antwoordsessie hielden. De kwestie van de mentale stoornis en de kwestie van de waarheid over de verdwenen dochter van William Keane werden ook niet aan de orde gesteld. Lewis zei dat hij geloofde dat de dochter wel degelijk bestond omdat zij het personage een doel en integriteit gaf en een groter gevoel voor zijn situatie toestond. Als schrijver en regisseur maakte Kerrigan een paar opmerkingen over de film en waarom hij hem had geschreven, en hij zei dat er veel misvattingen bestaan over mentale stoornissen, vooral in de staten, en dat er niet genoeg sympathie voor is, voor zover die er zou kunnen zijn. De film voelt heel echt aan en dat komt door de live sets die gebruikt worden en doordat de hele film met een handcamera is opgenomen en op een paar scènes na alle scènes met natuurlijke belichting zijn opgenomen. Hij is echt en raakt je, en toen de aftiteling begon, bleef het heel stil in de bioscoop, want ik geloof dat de overgrote meerderheid van het publiek het op een gegeven moment nodig had om in zich op te nemen wat ze zojuist hadden gezien. Ik daag je uit om naar deze film te kijken en niets te voelen, of het nu om het personage Keane gaat of om de gewone man op straat.

text_en:
This is a deeply moving film with an excellent lead performance by Damien Lewis as the mentally disturbed and grief stricken Keane who wanders around the city searching for his missing daughter. From the start it is clear that his daughter went missing sometime ago and the film gathers a feeling of a man who was once sane being tortured by the abduction of his young daughter whilst in his care. The film follows his journey over several days to what appears to be the peak of his grief and pain to possibly the point at which his can begin to get his life back...

I was lucky enough to see this film at the London Film Festival where Lodge Kerrigan and Damien Lewis where present and did a question and answer session after the film ended. The mental disorder issue and the issue of the truth of William Keane's lost daughter were eluded too. Lewis said he believed that the daughter did exist as it gives purpose and integrity to the character allowing a greater feeling for his situation. As writer and director Kerrigan made some comments about the film and why he wrote it saying that there is a lot of miss-understanding of mental disorders especially in the states and not enough sympathy or as much as there could be.

The film feels very real and this is due to the live sets that are used and the whole film being shot with a hand-held camera and all but a couple of scenes using natural lighting. It is real and it touches you, as the credits began to role the cinema remained very quiet as I believe that the vast majority of the audience required sometime to take in what they had just seen. I challenge you to watch this film and feel nothing whether it be for the character of Keane or for the everyman on the street.


text:
Keane van Lodge H. Kerrigan leidt vanaf het eerste moment tot de wereld van een geestelijk gestoorde man. Een man die op zoek is naar zijn ontvoerde dochter. Hij is nerveus, hij is onzeker, hij probeert na te denken en hoe meer de film hem volgt, hoe minder duidelijk het wordt in hoeverre deze man te vertrouwen is. Is de dochter echt ontvoerd? Heeft hij <0xC3><0xBC>berhaupt een dochter? Heeft hij misschien een meisje ontvoerd?
William Keane lijkt een drugsverslaafde en een krankzinnige man te zijn, maar is hij dat echt of is hij gewoon iemand die hulp nodig heeft? De film geeft geen antwoorden op deze vragen en we blijven met William zitten, over wie we steeds banger worden. Als een vrouw, die naast hem woont, hem begint te vertrouwen en hem vraagt een tijdje voor haar dochter te zorgen, wacht het publiek gewoon tot de onvermijdelijke tragedie zich aandient. Elke situatie waarmee Keane wordt geconfronteerd, biedt een mogelijke fout die gemaakt kan worden, een misdaad die gepleegd kan worden.
Kerrigans-film biedt een blik op de instabiliteit van de geest zonder verklaringen te geven. Hij toont een hopeloze wereld en een kort flikkeren van een licht aan het eind van de tunnel, zonder pathetisch te zijn. Hij belicht het publiek vanuit een andere hoek en laat ons alleen maar door onze gevoelens leiden, aangezien er geen reden zichtbaar is <0xE2><0x80><0x93> behalve de waarheid en de achtergrond die ontbreekt. Keane hoeft geen misdaad te plegen; dat doen wij voor hem in onze angstige geest, terwijl we naar de film kijken.
Een heel andere film.

text_en:
Keane by Lodge H. Kerrigan leads from the first moment into the world of a mentally disturbed person. A man looking for his kidnapped daughter. He is nervous, he is insecure, he tries to think and the more the movie follows him, the less it is clear, how much this person can be trusted. Was the daughter really kidnapped? Does he have a daughter at all? Did he maybe kidnap a girl?

William Keane appears to be a drug addict and a mad man  but is he really or is he just a person that needs help? The movie does not gives answers to this  it just leaves us with William, of whom one gets more and more afraid. When a woman, who lives next to him, starts trusting him and asks him to care for her daughter for a while, the audience just waits for the inevitable tragedy to happen. Every situation that Keane is confronted with offers a possible mistake to be made, a crime to be committed.

Kerrigans movie offers a look into the instability of the mind without giving explanations. It shows a hopeless world and a short flickering of a light at the end of the tunnel  without being pathetic. It takes the audience from a different angle and leaves no other opportunity than to let us be guided by our feelings, as no reason is visible  truth and background are missing. Keane does not need to commit any crime; we do that for him in our fearful minds, while watching the movie.

An extraordinary different movie.


text:
Gisteren had ik de gelegenheid om Keane met een paar vrienden te zien in de Landmark Century Cinema in Chicago. Keane is een buitengewone film, gemaakt door een werkelijk uitzonderlijke filmmaker, Lodge Kerrigan. Ik had veel recensies en commentaren gelezen en dacht dat ik voorbereid was op het intense verhaal, maar ik was er niet op voorbereid om me zowel aangevallen als opgemonterd te voelen na het zien van deze film. Keane duurt maar 90 minuten, maar het voelt veel langer omdat het een heel hoge spanning creëert, maar het is een subtiele, constante spanning, niet zoals een nek-aan-nek-race in een actiefilm. De film dringt snel je ziel binnen en verleidt je vervolgens tot een emotionele achtbaan. De spanning komt voort uit het feit dat het allemaal zo echt lijkt en dat je je toch zorgen moet maken over de personages. Na de film ging ik naar het toilet en ik schrok toen ik zag dat mijn gezicht, hals en borst helemaal rood en vlekkerig waren. Ik heb nog nooit zo'n sterke reactie bij het zien van een film gehad.
Wat kan ik zeggen dat niet al veel diepgaander door anderen is gezegd? Keane is een briljante en unieke film en het is zonder twijfel Damian Lewis' Damian Lewis' Keane. De film geeft een heel realistisch beeld van armoede en geestesziekte, en je voelt veel medelijden met William Keane, terwijl je tegelijkertijd bang bent en je niet op je gemak voelt. Je wilt William troosten en hem op de schouder kloppen en zeggen: 'Niet bang zijn, het komt wel goed', en het volgende moment wil je hem ontwijken en 'zo snel mogelijk wegwezen', want hij is eng en verontrustend en je weet nooit wie van de twee je het volgende moment zult tegenkomen. En boven op dit alles voel je grote angst en bezorgdheid om Kira, het heel lieve en onschuldige kind dat in het middelpunt van Williams onvoorspelbare aandacht komt te staan en prachtig wordt geportretteerd door Abigail Breslin.
De actie in de film beslaat maar een paar dagen, en het is heel duidelijk dat het leven van deze man van minuut tot minuut tot in de gruwelijkste details wordt geportretteerd. William is in wezen een goed mens, maar hij wordt door zijn ziekte en de centrale tragedie die zijn leven beheerst, tot zelfvernietiging en geweld gedreven. Het was hartverscheurend om te zien hoe moeilijk het voor hem was om gewoon met de dagelijkse beslommeringen om te gaan. Toen de film was afgelopen (met een ongelooflijke abruptheid) slaakte een man in de rij voor ons een kreet alsof iemand hem net een stomp had gegeven. Er waren maar weinig mensen die opstonden en weggingen, velen bleven tot het eind van de aftiteling, en er werd niet gepraat toen we het theater verlieten. De stilte was oorverdovend en je kon de mensen zelfs horen denken.
Toen ik later met mijn vrienden over de film sprak, was het duidelijk dat we allemaal op verschillende manieren diep geraakt waren en verschillende gedachten over de film hadden. Een van hen opperde bijvoorbeeld dat Keane Kira misschien echt had ontvoerd en dat de film achterstevoren was afgedraaid nadat hij haar had verloren. Een ander (een actrice) was erg onder de indruk van het feit dat deze zeer volwassen film pas de derde film van de regisseur was, en ze was verbaasd over Damian Lewis' moed om zo'n complexe rol met zo'n onbevreesde, onbaatzuchtige toewijding op zich te nemen. Weer een ander verbaasde zich erover hoe natuurlijk en ongescript de film leek, alsof we echt de werkelijkheid van deze man deelden, vooral de scènes tussen Keane en het kleine meisje. We maakten ons allemaal zorgen om William en Kira en vroegen ons af wat er met hen zou gebeuren, alsof het echte mensen waren, want dat zijn ze niet, want ze vertegenwoordigen veel echte mensen die aan de rand van onze maatschappij leven. Het was duidelijk dat deze film ons nog lang zal heugen.
Ik hoop dat ik niet de indruk wek dat Keane een deprimerende film is, want dat is hij niet, en hij eindigt met de in wezen fatsoenlijke man die William Keane is, die in elk geval voorlopig triomfeert over zijn ziekte. Je voelt hoop voor William, geen wanhoop. Je wilt dat hij beter wordt omdat hij een goed mens is.
Toen ik de stad uit reed, zag ik langs de kant van de weg een smerige, verwilderd uitziende zwerver die om geld bedelde. Ik heb altijd geleerd zulke mensen te mijden omdat ze gevaarlijk zijn en ze geen geld te geven omdat ze het gewoon aan drugs en alcohol uitgeven. Maar toen ik stopte om de arme man wat geld te geven, drong het tot me door dat ik na het zien van deze film iemand als hij niet langer kon negeren. Als je de kans krijgt Keane te zien <0xE2><0x80><0x93> doe het dan.

text_en:
Yesterday, I had the opportunity to experience Keane with some friends at the Landmark Century Cinema in Chicago. Keane is an extraordinary film created by a truly exceptional filmmaker, Lodge Kerrigan. I had read many reviews and comments and thought that I was prepared for the intense story but I wasn't prepared to feel both assaulted and uplifted after seeing this movie. Keane is only 90 minutes long but it feels much longer because it creates a very high level of tension, but it is a subtle, constant tension, not like a break-neck chase scene in an action film. The movie quickly invades your soul and then seduces you onto an emotional roller-coaster. The tension comes from the fact that it all seems very real and you cannot help but care and worry about the characters. After the movie I went into the washroom and I was shocked to see that my face, neck, and chest were all blotchy and red, I've never experienced such a strong response from viewing a film before.

What can I say that hasn't already been said more profoundly by others? Keane is a brilliant and unique film and it is, without a doubt, Damian Lewis's finest performance  and that is really saying something because he is a wonderful actor who is capable of conveying great feeling with his eyes and body and with a minimum of words and without overacting. The movie very realistically portrays poverty and mental illness and makes you feel great compassion for William Keane at the same time that you feel frightened and uncomfortable. You want to comfort William and pat him on the shoulder and say "don't be frightened, it will be alright" and the next moment you want to avoid him and "get away as fast as you can" because he is scary and disturbing and you never know which William you will encounter next. And on top of all this you feel great fear and concern for Kira, the very sweet and innocent child who becomes the focus of William's unpredictable attention and wonderfully portrayed by Abigail Breslin.

The film's action covers only a few days and it very clearly portrays the hell that is this man's minute-to-minute existence with excruciating detail. William is basically a good person but he is driven to acts of self-destruction and violence by his illness and the central tragedy that dominates his life  real or imaginary. Watching how hard it was for him just to deal with the minutiae of daily living was agonizing. When the film ended (with incredible abruptness) a man in the row in front of us let out a large gasp as though someone had just punched him. Very few people just got up and left, many stayed all the way through the credits, and there was no conversation as we exited the theater, the silence was deafening  you could actually hear people thinking.

In discussing the movie with my friends later it was clear that we had all been deeply affected in different ways and had varying thoughts about the film. For example, one suggested that perhaps Keane had really kidnapped Kira and that the film was told backwards after losing her? Another (an actor) was very impressed by that fact that this very mature film was only the director's third movie and she was amazed by Damian Lewis's bravery in taking on such a complex role with such fearless, selfless dedication. Still another was surprised at how natural and unscripted the movie seemed  as though we were really sharing this man's reality, especially the scenes between Keane and the little girl. We were all worried about William and Kira and wondered what will happen to them, as if they were real people, because they are  they represent many real people who live on the fringes of our society. It was clear that this movie will be with us all for a long time to come.

I hope I am not giving the impression that Keane is a depressing film because it's not and it ends with the basically decent man that is William Keane triumphing over his illness  at least for the moment. You feel hope for William, not despair. You want him to get well because he is a good person.

When I was driving home out of the city I saw a dirty, wild-looking street person begging for money at the side of the road. I have always been taught to avoid such people because they are dangerous and not to give them money because they will just spend it on drugs and alcohol  nothing that I saw in Keane disputed those beliefs but as I stopped to give the poor man some money it occurred to me that after experiencing this film, I could no longer just ignore someone like him. If you have a chance to see Keane - do it, it's really important.


text:
William Keane is een man die in doodsangst leeft.
Onze eerste ontmoeting met hem vindt plaats in het busstation van de New York Port Authority. Hij probeert wanhopig zijn zesjarige dochter te vinden, die enkele maanden eerder uit het busstation is ontvoerd. Er is geen hulp of steun als hij dagelijks terugkeert om naar aanwijzingen voor haar verdwijning te zoeken.
Terwijl William roekeloos het verkeer in loopt, een lijntje cocaïne neemt, een biertje in één teug achteroverslaat en een man aanklampt van wie hij denkt dat het de dader zou kunnen zijn, beginnen we ons af te vragen of hij wel goed bij zijn hoofd is.
Heeft hij een dochter? En zo ja, is ze dan ontvoerd? De spanning loopt op als William vriendschap sluit met een jonge vrouw en haar zevenjarige dochter. De vrouw vertrouwt Keane de zorg voor haar dochter toe als ze naar een andere stad vertrekt om haar huwelijksproblemen op te lossen. Deze wending in de gebeurtenissen, in combinatie met Williams grillige gedrag, roept nog meer vragen op.
Zal hij dit kleine meisje pijn doen? Haar onbewaakt achterlaten? Haar in verwarring brengen met zijn eigen dochter? Directeur Lodge Kerrigan had Keane kunnen presenteren als een eendimensionaal personage dat aan de rand van de maatschappij leeft, eenzaam, labiel en geïsoleerd. Gelukkig heeft hij ons veel meer gegeven om over na te denken in deze complexe en uiterst humane film. De intensiteit van de plot werd geaccentueerd door een meeslepende en onvergetelijke rol van Damian Lewis (bekend van zijn rol in Band of Brothers).
Keane is een krachtige karakterstudie van een man die worstelt met een diepe wanhoop, veroorzaakt door verlies. Meneer Kerrigan heeft duidelijk veel sympathie voor zijn onderwerp.
Ik verliet het theater in de wetenschap hoe gemakkelijk het zou zijn om Keanes nachtmerrieachtige wereld van waanzin te betreden als mijn eigen dochter verdween.

text_en:
William Keane is a man living in agony.

Our first encounter with him is at the New York Port Authority Bus Terminal. He is desperately trying to locate his six-year-old daughter, abducted some months earlier from the terminal. There is no help or support as he returns daily searching for clues to her disappearance.

As William recklessly walks into traffic, does a line of cocaine, drains a beer in one gulp and accosts a man he believes may be the perpetrator we begin to question his sanity.

Does he have a daughter? If so, has she been abducted? Suspense builds as William begins a friendship with a young woman and her seven-year-old daughter. The woman entrusts Keane with the care of her daughter when she leaves to sort out her marital problems in another city. This turn of events, coupled with William's erratic behavior introduces more questions.

Will he hurt this little girl? Leave her unattended? Confuse her with his own daughter? Director, Lodge Kerrigan could have presented Keane as a one-dimensional character living on the fringes of society, lonely, unstable and isolated. Fortunately he has given us much more to think about in this complex and deeply humane film. The intensity of the plot was sustained by a riveting and unforgettable performance by Damian Lewis (best known for his role in Band of Brothers).

Keane is a powerful character study of a man grappling with profound despair brought on by loss. Mr. Kerrigan obviously has great sympathy for his subject.

I left the theater knowing how easy it would be to inhabit Keane's nightmarish world of insanity if my own daughter disappeared.


text:
Lodge Kerrigan maakte twee heel goede films voor 'Keane'; het waren 'Clean, Shaven' en 'Claire Dolan'. Hij is gespecialiseerd in het cinematografische weergeven van het getroebleerde landschap van de menselijke geest. Zijn nieuwste film vertoont overeenkomsten met 'Clean, Shaven', in die zin dat het ook gaat over een geesteszieke man (Damian Lewis) die op zoek is naar een vermiste dochter. Lewis' vertolking van William Keane overtreft bijna Peter Greens buitengewone vertolking van een schizofreen in de eerste film <0xE2><0x80><0x93> bijna, maar niet helemaal.
Kerrigan is geïnteresseerd in de finesses van het gedrag en is in staat om elk moment tussen twee mensen fascinerend te maken. Zijn vertolking van Keanes opbloeiende relatie met Abigail Breslin is uitmuntend, evenals de scènes waarin Keane op zoek is naar zijn vermiste dochter.
De laatste openbaring van de film is een regelrechte hel.
Dit is geen plezierige of simplistische film. Hij documenteert een werkelijkheid die vertrouwd aanvoelt. Hij is niet zo visueel en fysiek confronterend als 'Clean, Scheren', wat zowel een groot drama als een grote gruwel is, maar hij is fascinerend.

text_en:
Lodge Kerrigan made two very good movies before "Keane"; they were "Clean, Shaven" and "Claire Dolan". He specializes in depicting cinematically the troubled landscape of the human mind. His latest shares similarities with "Clean, Shaven" in that it is also about a mentally ill man (Damian Lewis) searching for a missing daughter. Lewis's portrayal of William Keane almost comes close to eclipsing Peter Green's extraordinary portrayal of a schizophrenic in the former film -- almost, but not quite.

Kerrigan is interested in the intricacies of behavior and is able to render every moment between two people fascinating. His direction of Keane's blossoming relationship with Abigail Breslin is superb, as are the sequences in which Keane searches for his missing daughter.

The film's final revelation is a scorcher.

This is not a pleasant or simplistic film. It is documenting a reality that feels familiar. It is not as graphic or physically confronting as "Clean, Shaven", which is both great drama and great horror, but it is riveting.


text: Een van de presentatoren van de film vat het zo'n beetje samen als hij zegt: 'De film joeg me echt de stuipen op het lijf... het was duidelijk dat de mensen in de film geen getrainde acteurs waren.' Amen, broeder.<br />Ik hou er echt niet van om de parades van andere mensen over me heen te krijgen, en als je van deze film hebt genoten, ga dan naar Go With God; ik weet zeker dat er films zijn die ik goed vind en die je misschien waardeloos vindt. Maar ik begrijp echt niet hoe sommige mensen deze film de 'angstaanjagendste' film kunnen noemen die ze ooit hebben gezien. Het is interessant hoeveel recensenten en posters hier zeggen dat ze de film op heel jonge leeftijd hebben gezien en dat ze zich een ongeluk schrokken. Ik herinner me films die ik op die leeftijd heb gezien en die echt indruk maakten; als je ze twintig jaar later bekijkt, zijn ze behoorlijk armzalig. Ik vraag iedereen die de film als kind heeft gezien en denkt dat het de Burger Kane van de school voor nepdocumentaires is, of hij nog eens wil kijken <0xE2><0x80><0x93> ik ben bang dat u een onaangename verrassing te wachten staat.

text_en:
One of the talking heads featured in the film pretty much sum it up when he says: "The film really scared me....it was obvious that the people in the film were not trained actors." Amen to that, brother.

I really don't like to rain on other people's parades, and if you enjoyed this movie then Go With God; I am sure that there will films I like that you might find rubbish. However, I truly cannot understand how some can term this film the 'scariest' film that they have ever seen. It's interesting how many reviewers and posters here state that they saw the film at a very young age and it scared the bayjeesus out of them. I remember films I saw at that age that really made an impression; watch them 20 years later and they're pretty poor. I ask anyone who saw the film as a youngster and thinks it's the Citizen Kane of the faux-documentary school, please take another look - I fear you might have an unpleasant surprise.


text: Ik heb deze film voor het eerst gezien op Sky Digital hier in het Verenigd Koninkrijk. Ik weet dat het een vervalsing is, maar ik vond hem toch mooi. Ik vond het mooi zoals hij er als een huisfilm uitziet. Daardoor lijkt hij realistischer en ik vind het mooi zoals hij er onge scripted uitziet. Daardoor krijgt hij een rauwe, echte uitstraling. Ik vond ook de manier waarop ze segmenten hadden die van de film afsneden met mensen die commentaar gaven op de beelden mooi. Ik neem deze film voor wat hij is. Een vervalsing die er echt uitziet. Ik vind hem niettemin mooi. Ik moet ook blijven commentaar geven tot tien regels vanwege de minimum wet van tien regels. Dus uh ja ik zei ik hou van deze film want het is een film waar ik van hou en films waar ik van hou om naar te kijken...

text_en: I first saw this movie on Sky Digital here in the UK.. I am aware of it being a fake but I still liked it.. I liked the way it's made to look like a home movie.. This makes it seem more realistic and I like the way it's made to seem unscripted.. This gives it a raw genuine look and feel.. I also liked the way they had segments which cut away from the movie with people commenting on the footage.. I take this movie for what it is. A fake made to look real.. I like it none the less.. Also I have to keep commenting for up to 10 lines due to the 10 lines minimum law.. So Er yeah like I was saying I like this movie because it's a movie I enjoy and movies that I like to watch I enjoy watching...........


text:
Ik vind het nogal vreemd dat zoveel mensen fouten in deze film kunnen ontdekken.
<0x3E><0x3E> Veel mensen zullen misschien denken dat het acteerwerk van de kleine meisjes te kalm was voor iemand van haar leeftijd (als ze zich werkelijk in de situatie van de film bevond). Ik zou u willen vragen of u alleen maar de kwaliteiten van de acteurs beoordeelde of probeerde de film te zien. Als u keek, zou u hebben gezien en begrepen dat ze een soort band had met de ruimtewezens. Ik heb de film niet vanaf het begin gezien (ik heb ongeveer 20 minuten gemist), maar al die tijd vertelde ze de familie hoe ze moesten acteren, omdat ze wist wat de ruimtewezens deden. Ze bleef naar boven rennen, alsof ze met geweld werd gedwongen, in een poging het buitenaardse wezen te zien. Toen Tommy de camera neerlegde, laadde ze het geweer, zodat de buitenaardse wezens niet gewond zouden raken als ze binnen schootsafstand kwamen. Als je haar goed in de gaten hield, zou je zien dat ze buitenaardse wezens tekende, ook al zag ze ze niet (verbeter me als ik het mis heb, want ik zei dat ik de eerste 20 minuten had gemist). En het slotverhaal van haar zogenoemd 'kalm blijven' was dat ze zich aan het eind, toen de buitenaardse wezens binnenkwamen, niet eens aangetrokken voelde tot de buitenaardse wezens zoals de rest, maar gewoon naar haar kudde liep. Om maar iets te noemen, de keuze om haar foto als laatste uit de hele familie te halen (als je er goed over nadenkt, zou het Tommy moeten zijn), en dat die foto meer op het scherm te zien is dan de rest, toont aan dat ze een bepaalde betekenis had.
Toen ik ongeveer 11 jaar oud was, ten tijde van Blair Witch (hoewel ik die niet kon zien), werd ik in de hype meegezogen omdat ik niet helemaal begreep hoe de wereld in elkaar zat. Voor mensen van een jaar of veertien en ouder zou je moeten begrijpen dat de overheid, zelfs als er video-opnamen van een ontvoerd gezin zouden worden gevonden (die nergens te vinden zijn), nooit zou toestaan dat ze voor de televisie werden vertoond (althans niet na er vele jaren aan te hebben gewerkt). Ik denk dat de meesten van jullie dat al wisten. Dus je moet niet naar de film kijken en klagen over het voor de hand liggende feit dat het een film is die voor het vermaak is gemaakt! Gedurende de tijd dat je deel uitmaakt van de film, is het de bedoeling dat hij echt lijkt omdat hij je meer empathie bezorgt. Maar na afloop laat je de film voor wat hij is en besef je dat het een film is en dat je hem geweldig vindt. De makers van de film zouden niet ontkennen dat het gewoon een film was. Dat telefoonnummer voor de aftiteling helpt je alleen maar om deel uit te maken van de film.
Ik kan me voorstellen dat voor sommige mensen de pauzes in de film (waarin de film voor een deskundige vervaagt tot zwart) erg irritant kunnen zijn, maar het verhoogt in feite de spanning. Net zoals er iets griezeligs gebeurt vanwege de buitenaardse wezens, blijft het beeld stilstaan bij een echt interessante film. Hierna zit je op het puntje van je stoel en probeer je de nasleep te zien.
Ik heb die acteurs nooit gekend toen ik de film zag, dus misschien was ik eerder in het voordeel dan dat ik altijd dacht: dat is die vent uit Stargate! Ik vond het al met al een geweldige film, en ik keek in voortdurende spanning toe. Dus ik denk dat deze film voor elke spanningzoeker is, vooral voor degenen die hunkeren naar een of andere invasie van buitenaardse wezens.
Oké, nu wil ik graag de tekortkomingen van de film die echt belangrijk zijn bekendmaken.
De hoeveelheid licht die de camera beschikbaar heeft is te veel voor een zaklantaarn (ik geloof dat hij er een bij zich heeft als hij buiten is). In plaats daarvan denk ik dat ze de mogelijkheid van nachtzicht hadden moeten gebruiken (die tegenwoordig op de markt voor DV-camera's verkrijgbaar is). Dat zou het element van een tiener met een goedkope camera hebben versterkt. Dat is het. Het was per slot van rekening een film, en geen echt leven.
<0x3E><0x3E> Echt angstaanjagend en aangrijpend van begin tot eind, hoewel er nog steeds om meer beelden wordt gevraagd, krijgt deze film een 9/10. Je moet hem zien, maar niet kopen (want het is een van die films die je niet regelmatig wilt zien).

text_en:
I find it rather strange how many people can find flaws with this movie.

Many people may think the little girls' acting was too calm for someone her age (if she was actually in the situation of the film). To you I would ask were you just judging the actors abilities or trying to watch the film? If you were watching, you would have seen and understood that she had some sort of connection with the aliens. I did not watch the movie from the very beginning (I missed about 20 minutes), but throughout she was telling the family how to act, as she knew what the aliens were doing. She kept running upstairs, as if by force, trying to see the alien. When Tommy put down the camera she unloaded the shotgun so that if the aliens did come within firing range, they would not get hurt. If you were watching her carefully, you would have seen her drawing aliens, even though she never saw them (correct me if I am wrong, as I said I missed the first 20 minutes). And the concluding story to her so called "calm acting" was when at the end when the aliens walked in she didn't even get drawn to the aliens like the rest, she just walked to join her flock. And if you didn't pick up on this, the choice of putting her photo last out of the whole family (when if you think about it, it should be Tommy), and giving that image more on screen time than the rest shows she had some significance.

When I was about 11 years old, at the time of Blair Witch came (not being able to see it though), I was drawn into the hype as I didn't fully understand how the world worked. For people of about 14 and upwards, you should understand even if video footage was found of a family who have been abducted (and nowhere to be found), the government would never allow it to be released for TV (at least not after many years of working with it). I think most of you already knew this. So you shouldn't watch the movie and complain about the obvious fact its a film made for entertainment! For the time you part of the movie, it is meant to seem real as it makes you emote more. But afterwards you leave the film and realise it was a movie and thought it was a great one at that. The film makers would not deny it was just a film. That phone number before the credits just helps to keep you part of the film.

I can understand how for some people the cuts in the film (where it fades to black then to an expert) can be very annoying, but it effectively heightens the suspense. Just as something creepy happens because of the aliens, the frame pauses just on a really interesting picture. After this you are on the edge of your seat trying to see the aftermath.

I never knew any of these actors when I saw the movie, so maybe I was at an advantage rather than always thinking "Thats the guy from Stargate!". I thought overall it was a great movie, and I was watching in constant suspense. So I think this movie is for any suspense seeker, especially for those who have a craving for some alien invasion.

Okay, now I would like to make the flaws of the movie that are actually important known.

The amount of the light that the camera has available is too much for any flashlight (I believe he is holding one whenever he is outside). Instead I think the night-vision capability should have been used (which is widely available on the market of DV cameras these days). This would have enhanced the element of being made by a teen with a cheap camera. Thats it. After all, again, it was a film, and not real life.

Genuinely scary and gripping from start till end, though still requesting more footage, this film gets a 9/10. A must see, but do not buy (as its one of those films you don't want to regularly watch).


text: In 1992 gaf de BBC ons Ghostwatch, wat mij en de kinderen in het hele Verenigd Koninkrijk met Halloween angst aanjoeg. Toen, in 1998, kwam ik deze film tegen en werd ik nog banger! Ik ben dol op alles wat met buitenaardse wezens te maken heeft en deze film was geen afknapper, hij is zelfs verbazingwekkend! Het is pure horror en het is eng om te zien hoe ze allemaal een voor een worden gepakt, ik heb me de hele film lang achter mijn kussen verstopt! Veel mensen vinden het maar flauwekul, maar voor mij is het geweldig! Ik bedoel, na Ghostwatch in 1992, wat ook een grap was, maar dat doet er niet toe. Als je er doodsbenauwd van kunt worden en je kunt laten geloven dat het echt is, dan doet het zijn werk! Dus ik hoop deze film heel gauw op dvd te krijgen, hij zou heel welkom zijn in mijn verzameling!

text_en: In 1992, BBC give us Ghostwatch which scared me and kids around the UK on Halloween. Then in 1998, I came across this film and was scared even more! I love all things about Aliens and this film wasn't a let down, in fact, it's amazing! It's pure horror and it's freaky to watch them all get taken one by one, I hid behind my pillow throughout the film! A lot of people call it cheesy and rubbish, but to me, it's great! I mean after Ghostwatch in 1992, which was a hoax too, but that doesn't matter. If it can scary you to death and make you believe it's real, it does it's job! So I hope to get this film on DVD very soon, it would be very welcome in my collection!


text:
Toen de film in 2007 op tv kwam, zag ik hem en ik vond hem de beste sf-film die ooit is gemaakt... ik was toen 8. Nu, in 2007, heb ik hem voor de tweede keer gezien en voordat ik hem zag, zag ik mensen op de website van IMDb woorden zeggen als dat hij geweldig of uitmuntend was en ik dacht bij mezelf dat hij net zo goed moest zijn als ik me herinnerde.
O god, wat had ik het mis. Ik kan echt niets goeds vinden aan deze film. Dit is het perfecte voorbeeld van een slechte film maken... 1) Slecht script (bijvoorbeeld dat de blondine meer dan 15 keer zegt dat Kurt daar is enz.) 2) Niet realistisch (bijvoorbeeld dat Tommy de camera niet neerzet...) 3) Verschrikkelijk! (Ik heb echt geprobeerd om in de film te komen, maar het slechte acteerwerk van IEDEREEN accepteert de zwarte jongen en die ene die Mel heet... en die waren alleen maar oké) 4) Ooggetuige die alle camerahoeken van de camera in de gaten houdt 5) Niet origineel (uitgekomen vlak nadat de Blair-heks uit was gekomen)

5 redenen om deze film te haten en in godsnaam lees dit: HET IS NIET ECHT, HET IS NIET GESCHIKT VOOR RECHTE GEBEURTENISSEN, HET IS EEN VERHAAL DAT DIRECTOR HEEFT GEHOORD EN NET TE WETEN GEKOMEN DAT DE FILM EEN MOBIEL heeft. Ik begrijp niet waarom iemand van boven de 10 zou denken dat dit echt of zelfs maar iets goeds was!

text_en:
when the film came out on TV around 98 or so I saw it and thought it was the best sci-fi film that was ever made.....bare in mind I was 8. Now in 2007 i watched it a second time and before seeing it i saw people on the IMDb website saying words like it's superb or excellent and and thought to myself it must be as good as I remembered.

Oh God how I was wrong. I seriously can't find one good thing about this movie. This is the perfect example of bad film making... 1) Bad Script (e.g. The Blond saying Kurt is out there more than 15 times etc) 2) Not realistic (e.g. Tommy not putting down camera....ever) 3) Terrible! acting (I seriously tried to get into the film but the bad acting from EVERYONE accept from the black guy and the one called Mel...and they were only okay) 4) Eye Sore watching all the different camera angles from the camera 5) Not Original (came out just after year after Blair witch came out)

5 great reasons to hate this film and for the love of god read this = IT IS NOT REAL, IT IS NOT BASED ON TRUE EVENTS, IT IS A STORY Written BY DIRECTOR and just found out today the film has a fan club. this is the first film i have ever said was terrible (check my records) and i can't understand why anyone over 10 would think this was real or any good at all! COP ON!


text:
Toen ik's avonds laat de kanalen afschuimde, stuitte ik op deze film en ik besloot eens te gaan kijken. Ik miste een beetje aan het begin toen de eerste scène was van de 3 mannen die naar buiten liepen om te kijken wat er met de stroom gebeurde (terwijl die uitging).
Het gekibbel tussen de 3 mannen begon me te vervelen en ik stond op het punt naar een ander kanaal te zappen, toen ze de ruimtewezens en het schip introduceerden. Nu werd ik er geïnteresseerd in.
Dit had een heel goede film kunnen zijn als ze wat meer tijd hadden besteed aan een heleboel dingen die met de film te maken hadden. Het constante geschreeuw en de driftbuien van veel van de personages waren irritant. Velen zullen zeggen dat het de film realistischer maakt. Ja, maar te realistisch en het is saai.
Over het geheel genomen zitten er een paar spannende momenten in, maar niets engs. Het einde, met de positie van de camera, maakte maar al te duidelijk wat er gaat gebeuren. Ik had mijn ogen al die tijd op de gang gericht, wachtend tot ze zouden verschijnen. In feite verbaasde niets in de film me; ik wist wat er ging gebeuren (inclusief de zogenaamde alien die in de slaapkamer boven werd doodgeschoten en verdween).
Het einde was ook helemaal niet zo eng. Ze hadden het nog wat spannender kunnen maken, maar nee. Ik denk dat ze het liever zo doen dat de hoofdpersoon door de deur naar buiten loopt. Het kleine meisje was ook irritant omdat ze altijd probeerde bij de 'buitenaardse wezens' te komen (die er eigenlijk menselijker uitzagen dan buitenaardse wezens) en de familie verraadde door de patronen uit het geweer te halen. Op haar leeftijd zou ze het geweer niet eens mogen aanraken. Ze was het personage in de hele film dat ik absoluut niet mocht. Nog irritanter dan de wijn drinkende moeder of de blonde vrouw die altijd het huis uit wilde.
Had beter gekund. Te teleurstellend.

text_en:
Flicking through the channels late at night, I came across this movie and figured I'd check it out. I missed a bit at the beginning as the first scene was of the 3 men walking outside to find out what happened to the power (as it went out).

The bickering between the 3 men was starting to bore me and I was about to flick to another channel, when they introduced the aliens and the ship. Now it got me interested.

This could've been a really good movie if they spent a little more time on a lot of things about the movie. The constant yelling and tantrums that many of the characters performed was irritating. Many will say that it makes the movie more realistic. Yeah but too realistic and it is boring.

Overall it has a few good tense moments, but nothing overall scary. The ending, with the position of the camera, made it all too obvious as to what is going to happen. I had my eyes watching that hallway all the time waiting for them to appear. In fact, nothing in the movie surprised me; I knew what was going to happen (including the so-called alien that was shot in the bedroom upstairs disappearing).

The ending wasn't all that scary either. They could've amped it up a little more, but no. Trance-walking-out-the-door is the preferred way of doing it I guess.

The little girl was also annoying always trying to get to the 'aliens' (who looked more human than aliens really) and betraying the family by removing the shotgun shells from the shotgun. She shouldn't even be touching the shotgun at her age either. She was my absolutely-disliked character in the entire movie. More annoying than even the wine-drinking mother, or the blonde woman who wanted to leave the house all the time.

Could've been better. Too disappointing.


text: Laten we beginnen met te zeggen dat dit NIET RECHTSTREEKS IS <0xE2><0x80><0x93> het is een tv-film met Acteurs op basis van wat er die avond had moeten gebeuren, ga de film in met dat in je achterhoofd & je zult er wat meer van genieten. Weer of niet, je vindt dat het verhaal van de Ontvoering van het Meerland echt opzij moet worden gezet om dit te zien <0xE2><0x80><0x93> sommige delen zijn stil en eng & het is een goede griezelfilm voor een late vrijdagavond. De Acteur is echt gemengd <0xE2><0x80><0x93> sommige goede, andere geweldige!, andere heel slechte <0xE2><0x80><0x93> lol. Er zijn een heleboel gedeeltes van de film die stom zijn (zoals de meeste horrorfilms) zoals Tommy die elke belangrijke scène op de camera krijgt, of hij hem nu vasthoudt of er gewoon op gaat zitten... en dan is er altijd nog de vraag waarom de buitenaardse wezens er zo lang mee hebben gespeeld? maar uiteindelijk vond ik het wel leuk & ik zei dat iedereen die er met een open geest in gaat dat misschien ook wel doet.<br />lol - wees aardig, dit is mijn eerste recensie.

text_en:
First lets start with stating this is NOT real - it is a TV movie with Actors based on what was meant to of happened that night , go into the film with that in mind & you'll enjoy a little more.Weather or not you believe the story of the Lake Country Abduction should really be put aside to watch this - some parts are quiet scary & it does make a good horror movie for a late Friday night.The Acting is really mixed - some good , some great ! others very bad - lol.There are a lot of parts of the movie that are stupid (like most horror movies) , such as Tommy getting EVERY important scene on the camera no matter if his holding it or just sits it down wherever .. and there's always that question of why the aliens toyed with them for so long ? but in the end i did enjoy it & say anyone going into it with a open mind may so as well.

lol - be kind , this is my first review.


text: Dus mijn broer vond deze video online en herinnerde zich hem als een van de video's die we als kinderen op TLC of Discovery Channel hadden gezien. We schrokken ons rot, maar dat gebeurt niet als je 8 jaar oud bent. Dus begonnen we hem online te bekijken en we herkenden meteen een van de'slachtoffers' van zijn rol in verschillende films en tv-programma's. Dankzij deze site kon ik dat binnen een paar seconden verifiëren. Dus voor de producers die de disclaimer aan het eind van de film zetten... Ik weet waar ten minste één van de vermiste mensen is. Hij heet Aaron Pearl en hij verschijnt een jaar na het Incident in Lake County in een film met de titel 'Verdacht van Mishandeling'. de rol van Leslie Nielsen.

text_en: So my brother found this video online and remembered it as one that we saw as kids on either TLC or the Discovery Channel. Scared the hell out of us, but what doesn't when you're 8 years old. So we started watching it online and we immediately recognized one of the "victims" from his role in several films and television shows. Thanks to this site I was able to verify that in a matter of seconds. So for the producers who put the disclaimer at the end of the film......I know the whereabouts of at least one of the people missing. His name is Aaron Pearl and he appears one year after the Incident in Lake County in a film entitled "Wrongfully Accused" starring Leslie Nielsen.