text:
Dit is een heel plezierige kleine romantische komedie, die qua verhaal en toon lijkt op een heleboel andere pretentieloze films uit de jaren dertig. Wat hem volgens mij onderscheidt, is het acteerwerk van de twee romantische hoofdrolspelers, Joe Morrison en Dixie Lee. Terwijl Burns en Allen de hoofdrollen krijgen, is de film in werkelijkheid van dit romantische stel. George en Gracie zijn altijd heel leuk, zoals ze hier zijn, maar tot mijn verbazing merkte ik dat ik meer van het liefdesverhaal genoot. Als je denkt aan de liefde in komedies uit de jaren dertig, zoals in de Marx Brothers-films, moet je onwillekeurig denken aan de woorden 'zwak', 'onbeleefd' en'vervelend'. Maar Morrison en Lee zijn eigenlijk heel charmant en geven het verhaal een schrijnendheid die mindere acteurs niet zouden kunnen bereiken.
Morrison heeft een vlotte manier van doen, een aardige stem en een aantrekkelijke persoonlijkheid. Hij maakt dat je echt in die aardige man gaat geloven. Hij is een populaire radiozanger en schijnt maar weinig films te hebben gemaakt. Hij is goed in 'The Old Fashioned Way', 1934, met W.C. Fields, en in 'Four Hours to Kill!', 1935, onder andere. Het is jammer dat hij geen langere carrière heeft gehad.
Dixie Lee is sensationeel. Behalve dat ze ongelooflijk knap is, heeft ze een prachtige stem, een nog aantrekkelijker manier van doen en is ze een uitstekende actrice. Het zou niet moeilijk zijn om een rol als deze te spelen, die van de hardvochtige (maar zachtaardige) dame die in de grote stad op zoek is naar liefde. Maar ze bouwt de rol op met echte tederheid en pathos, en je voelt de tragedie van haar pogingen om haar louche carnavalsverleden van zich af te schudden. Ze is een heel gevoelige actrice, en ze gebruikt haar gezicht, lichaam en stem heel effectief. En kijk eens hoe expressief ze haar ogen gebruikt. Ze heeft prachtige ogen, en je kunt haar emoties erin voelen. Dat is niet altijd gemakkelijk voor een acteur. Ze is zo geweldig in deze rol, dat je onwillekeurig spijt hebt dat ze niet meer films heeft gemaakt. Ik stel me zo voor dat ze het behoorlijk druk had met mevrouw Bing Crosby zijn en een gezin stichten. Maar ze zou goed zijn geweest in een paar van de andere luchtige romances die Paramount zo goed maakte, misschien zelfs met haar man de hoofdrol spelen.
Dixie doet me denken aan die andere vroege jaren dertig-sterren Nancy Carroll, Ann Dvorak en Mae Clarke, wier carrières halverwege de jaren dertig ook ophielden te bestaan. Misschien is Dixie, samen met Carroll en Dvorak, tegenwoordig door de mensen grotendeels vergeten. Clarke wordt herinnerd om haar beroemdere films, zoals 'The Public Enemy', 'Waterloo Bridge' en 'Frankenstein', en Carroll en Dvorak hebben ook een paar even gedenkwaardige films. Maar Dixie Lee heeft maar een handvol films gemaakt, als hoofd- en bijrollen, en sommige daarvan zijn verloren gegaan. Ze heeft dus niet veel werk om te bestuderen. Een paar van haar andere films zijn van rond de eeuwwisseling: de Fox-musical 'Happy Days', 1929; 'No Limit', 1931, als de tegenspeelster van Clara Bow; 'Night Life in Reno', 1931, in een klein rolletje als een sexy mannendief; 'Quick Millions', 1931, in een ongecensureerde rol als secretaresse (in een scène met George Raft), en een paar andere. Ze zingt een charmant liedje in 'Manhattan Love Song', 1934, dat op dvd verkrijgbaar is. Het is interessant dat ze, toen ze met Bing Crosby trouwde, een grotere ster was dan hij, en in 1935 was hij een superster en was haar carrière voorbij. Maar ze was goed, en ze straalt in deze film.
Actor/regisseur Elliott Nugent maakte een aantal goede films, waaronder vijf Bob Hope-films (zoals 'My Favorite Brunette' en 'She Loves Me Not', 1934, met Dixies echtgenoot Bing in de hoofdrol. Zijn vader, J.C. Nugent, speelt hier Vi's vader. Hij speelde ook in een aantal films, waaronder Lon Chaneys laatste film, 'The Unholy Three', in 1930, en 'The Last Flight', 1931.
'Love in Bloom' Het is een belangrijke film uit dat sterrenjaar, 1935, maar het is een aantrekkelijke film, en hij heeft echt gevoel. In een verhaal dat net zo goed clichématig en sentimenteel had kunnen zijn, slaagt hij erin om je aan dat echtpaar uit de tijd van de Depressie te doen denken. En er is net genoeg humor om te voorkomen dat hij te sentimenteel wordt. Fans van Burns en Allen zullen misschien teleurgesteld zijn dat ze geen grotere rollen hebben, maar ze zijn hier ook goed en helpen het verhaal vooruit. Vooral George is heel sympathiek en speelt het in een aantal scènes recht voor zijn raap. En Gracie, geschift als altijd, heeft ook een paar prachtige stukken.
Laat je dus niet afschrikken door deze film. Geef het een kans en neem het zoals het is. En let op Dixie Lee. Ze was echt een geweldige actrice. En naar verluidt ook een geweldig mens. Je kunt begrijpen waarom Bing zo dol op haar was. Ze was aanbiddelijk.

text_en:
This is a very pleasant little romantic comedy, similar in storyline and tone to a lot of other unpretentious films of the 1930s. What distinguishes it, in my mind, is the acting of the two romantic leads, Joe Morrison and Dixie Lee. While Burns and Allen receive top billing, the film really belongs to this romantic couple. George and Gracie are always lots of fun, as they are here, but, to my surprise, I found myself enjoying the love story more. When you think of the love interests in 30s comedies, such as in the Marx Brothers films, you can't help but think of the words 'sappy,''bland,' and 'obnoxious.' But Morrison and Lee are actually very charming, and give a poignancy to the story that lesser actors couldn't do.

Morrison has an easy manner, a nice voice, and an appealing personality. He really makes you believe in this nice guy. A popular radio singer, he seems to have made few films. He is good in "The Old Fashioned Way," 1934, with W.C. Fields, and in "Four Hours to Kill!", 1935, among others. It's a shame he didn't have a longer career.

Dixie Lee is sensational. Aside from being incredibly gorgeous, she has a beautiful voice, an even more appealing manner, and is an excellent actress. It would be easy to coast through a part like this-- that of the hard-boiled (but softhearted) dame, looking for love in the big city. But she invests the part with real tenderness and pathos, and one feels the tragedy of her attempts to shake off her seedy carnival past. She is a very sensitive actress, and uses her face, body, and voice in very effective ways. And watch how expressively she uses her eyes. She has beautiful eyes, and you can really feel her emotions in them. Not always an easy thing for an actor to do. She is so wonderful in this part, that one can't help regretting that she didn't make more pictures. I imagine she was pretty busy being Mrs. Bing Crosby, and raising a family. But she would have been good in some of the other light romances Paramount made so well, perhaps even co-starring with her husband.

Dixie reminds me of those other early 30s stars Nancy Carroll, Ann Dvorak and Mae Clarke, whose careers also petered out by the middle of the decade. Perhaps along with Carroll and Dvorak, Dixie has been largely forgotten by people today. Clarke is remembered for her more famous movies, like "The Public Enemy," "Waterloo Bridge," and "Frankenstein," and Carroll and Dvorak do have some similarly memorable films. But Dixie Lee only made a handful of films, as leads and second leads, and some of them have been lost. So she doesn't have a large body of work to study. A few of her other films are around- the Fox all-star musical "Happy Days," 1929; "No Limit," 1931, as the sidekick of Clara Bow; "Night Life in Reno," 1931, in a small part as a sexy husband stealer; "Quick Millions," 1931, in an unbilled bit as a secretary, (in a scene with George Raft), and a couple of others. She sings a charming song in "Manhattan Love Song," 1934, which is available on DVD. It's interesting in that when she married Bing Crosby, she was a bigger star than he was, and by 1935, he was a superstar, and her career was over. But she was good, and she shines in this film.

Actor/director Elliott Nugent made a number of good films, including five Bob Hope movies (such as "My Favorite Brunette)," as well as "She Loves Me Not," 1934, starring Dixie's husband Bing. His father, J.C. Nugent, plays Vi's father here. He also acted in a number of films, including Lon Chaney's last film, "The Unholy Three," in 1930, and "The Last Flight," 1931.

"Love in Bloom" isn't a major film from that stellar year, 1935, but it is an appealing one, and it has real heart. In a story that could have just been clichéd and sappy, it manages to make you care for this Depression-era couple. And there is just enough humor to keep it from getting too maudlin. Burns and Allen fans might be disappointed that they don't have bigger parts, but they are also good here, and help advance the story. George in particular is quite sympathetic, and plays it straight in a number of scenes. And Gracie, zany as usual, has some wonderful bits as well.

So don't be put off by this film. Give it a chance, and take it for what it is. And watch Dixie Lee. She really was a wonderful actress. And, reportedly, a wonderful person as well. You can understand why Bing was so smitten with her. She was adorable.


text:
Ook al is dit 'gewoon' een tv-film, hij heeft de uitstraling en het gevoel van 'echte cinema'.
De hoofdrollen worden gespeeld door Nederlandse toneelspelers (de film is gebaseerd op een succesvol toneelstuk met dezelfde naam, met dezelfde acteurs), maar de meeste van deze acteurs hebben al eerder in films en op tv gespeeld, dus ze weten heel goed (of zelfs opmerkelijk goed) hoe ze niet op het balkon moeten spelen.
De cinematografie is eenvoudigweg prachtig en de montage is wat ik 'vloeiend' zou noemen. Een mooi ritme van lange, middellange en close-ups en wat poppenwerk op de juiste momenten. Sommige Nederlandse films proberen eruit te zien als reality-tv, maar deze heeft filmische kwaliteiten. Het hoofdthema is vriendschap die wordt geërodeerd door ambitie, geheimen en verraad, dus het doet er niet echt toe dat de verhaallijn en de setting een beetje 'overbelast' zijn (ik bedoel een toekomstige minister, een toneelregisseur die achter de hoofdrolspeelster van zijn stuk aan zit, een homoseksuele ambtenaar die wordt beschuldigd van het stelen van schilderijen en een advocaat met een cocaïneverslaving en de neiging zichzelf in mootjes te hakken <0xE2><0x80><0x93> dat is rijker dan _De Gouden Eeuw_ van Nederland...).
De bijrollen zijn prima, met Laura (de 18-jarige dochter van een van de vrienden en femme fatale van een van de andere vrienden) die schitterend Lolita-oogsnoepjes uitdeelt.
Goed gedaan, en goed nieuws voor de Nederlandse filmwereld. Deze film verdient het om op breedbeeld celluloid in een bioscoop bij jou in de buurt gedraaid te worden.
8/10.

text_en:
Even though this is 'just' a TV movie, it has the look and feel of 'real cinema'.

The lead roles are played by Dutch stage actors (the movie is based on a successful stage play with the same name, featuring the same actors), but most of these actors were in motion pictures and TV films before, so they know very well (or even remarkably well) how not to play to the balcony.

The cinematography is simply beautiful and the editing is what I would call 'fluent'. A nice rhythm of long, medium and close-up shots and some dolly work at the right times. Some Dutch movies try to look like a reality-TV show, but this one has cinematic qualities.

Since the main theme is friendship eroded by ambition, secrets, and betrayal, it does not really matter that the storyline and settings are a bit 'overburdened' (I mean, a future cabinet minister, a stage director chasing the lead actress in his play, a homosexual civil servant accused of stealing paintings, and an attorney with a cocaine addiction and a tendency to cut himself up - that's richer than Holland's Golden Age ..).

The supporting roles are fine, with Laura (the 18-year old daughter of one of the friends and femme fatale for one of the other friends) delivering some magnificent Lolita eye candy.

Well done, and good news for Dutch cinema. This movie deserves to be on wide-screen celluloid in a theater near you.

8/10.


text: 2003 was een goed jaar voor Dutch Cinema. We zagen niet alleen de succesvolle vertoning van 'Van God Los' en 'Phileine zegt sorry', maar in 2003 zagen we ook de vertoning van Cloaca. Deze film zal een kleiner publiek aanspreken dan de twee die ik net noemde, maar als je dit leest, ga er dan naar kijken. De film gaat over vier voormalige studievrienden die elkaar midden veertig ontmoeten. Een van hen is net bij zijn vrouw weggegaan, een ander was een topadvocaat maar kreeg een zenuwinzinking. De derde man voert een juridische strijd met zijn baas, de laatste is regisseur van een toneelstuk en hij neukt zijn hoofdactrice, de 18-jarige dochter van zijn beste vriend. De 4 komen bij elkaar en zien dat hun dromen op de universiteit niet precies zijn uitgekomen. De vraag is, is er nog een uitweg voor hen? Dit klinkt misschien als het begin van een goede film, maar dat is het niet. cloaca is grappig, duister, deprimerend en uiteindelijk genadeloos.

text_en: 2003 was a good year for Dutch Cinema. Not only did we see the success release of 'Van God Los' and 'Phileine zegt sorry', 2003 also saw the release of Cloaca. This movie will appeal to a smaller audience than the other two i just mentioned, but if you read this, go see it. The movie is about four former student buddyies who meet each other in their mid-40ties. One just left his wife, another was a top lawyer but had a nervous breakdown. The 3th guy has a legal battle with his boss, and the last is a director of a stage play, and he is screwing his main actress, the 18 year old daughter of his best friend. The 4 meet and see that their dreams in college have not exactly come true. The question is, is there still a way out for any of them. This may sound like the beginning of a feel good movie, but it isn't. cloaca is funny, dark, depressing and ultimately without mercy. A must see.


text: Het toneelstuk 'Cloaca' was in 2002 een van de succesvolste toneelstukken van dat jaar. En omdat we in Nederland niet veel dingen hebben die we willen filmen, besloten 'ze' een film te maken van 'Cloaca', met dezelfde (geweldige) acteurs als in het stuk. 'Ze' slaagden erin. Het is een van de beste Nederlandse films aller tijden, misschien niet de beste, maar ik denk er nog steeds over om het zo te noemen. Het verhaal gaat over een groep mannen, allemaal veertig jaar oud. Toen ze nog studeerden, waren ze elkaars beste vrienden, maar na een paar jaar ging de relatie tussen die mannen bergafwaarts. Een van de jongens, Pieter (Pierre Bokma), heeft een probleem, en om dat probleem op te lossen heeft hij de hulp van zijn vrienden nodig, in het bijzonder de hulp van Tom (Peter Blok) die advocaat is. Maar Tom en zijn twee andere vrienden, Joep (Gijs Scholten van Aschat), die kandidaat is voor het predikantschap, en Maarten (Jaap Spijkers), regisseur, hebben zelf al genoeg problemen. En het enige waar ze zich op kunnen richten, is dat er een eigen probleem is. Dat levert een paar geweldige scènes op, zoals die waarin Maarten Joep probeert te vertellen dat hij seks heeft gehad met zijn 18-jarige dochter, toen ze Maartens nieuwste toneelstuk aan het voorbereiden waren. Als Joep de kamer binnenkomt, zegt hij tegen Maarten hoe geweldig hij het toneelstuk vond, omhelst hem en geeft hem geen kans om zijn verhaal te vertellen.<br />Dat is typerend voor deze film; niemand luistert naar de ander, en dit wordt briljant gespeeld door de beste acteurs die we in Nederland hebben. Gijs Scholten van Aschat (die de kans had om de verkrachter te spelen in 'Dogville' van Lars von Trier, maar het niet deed omdat hij 'Cloaca' wilde maken) speelt Joep op een fantastische manier, en ook de andere keiharde theateracteurs Pierre Bokma, Peter Blok en Jaap Spijkers geven een fantastische voorstelling. Als je van goed acteerwerk houdt: ga die ene maar eens zien!

text_en:
The play "Cloaca" was, in the year 2002, one of the most succesful plays of that year. And because of the fact that in Holland, we don't have lots of issues we want to film, 'they' decided to make a movie of "Cloaca", with the same (great) actors as in th play. 'They' succeeded. The movie is one of the best Dutch movies ever, if not THE best, I'm still thinking of calling it that. The story is about a group of men, who are all 40 years old. Back when they were students, they were best friends, but after several years, the relation between these men went down hill. One of the guys, Pieter (Pierre Bokma), has a problem, and to solve this problem he needs the help of his friends, in special the help of Tom (Peter Blok) while he is a lawyer. But Tom en his two other friends Joep (Gijs Scholten van Aschat), who is running for minister, and Maarten (Jaap Spijkers), a director, have enough problems for themselves. And the only thing they can focuse on, is there own problem. This delivers some great scenes, like the one in which Maarten is trying to tell Joep that he had sex with his 18 year old daughter, when they were preparing Maarten's latest play. When Joep enters the room, he tells Maarten how wonderful he liked the play, gives Maarten a hug and gives him no chance to tell his story.

This is typical for this movie; no one listens to the other, and this is brilliantly played by the best actors we have in Holland. Gijs Scholten van Aschat (who had the chance to play the raper in Lars von Triers "Dogville", but didn't do it because he wanted to make "Cloaca") plays Joep on a wonderfull way, and also the other die hard theater actors Pierre Bokma, Peter Blok and Jaap Spijkers give a fantastic performance. If you like good acting: GO SEE THIS ONE!!!


text:
Het is misschien niet genoeg om deze film een van de beste Nederlandse films van de afgelopen jaren te noemen. Hij verdient zeker ook een plaats tussen de beste Nederlandse films aller tijden!
Als ik deze film met een andere zou moeten vergelijken, zou ik zeggen dat deze film de Nederlandse 'Glengarry Glen Ross' is. Er zitten alleen maar geweldige acteurs in, de film heeft niet alleen maar één hoofdfiguur, hij volgt meerdere verhaallijnen van alle verschillende personages en hij heeft een uitstekend geschreven verhaal. Laat je niet afschrikken door het feit dat dit alleen maar een 'gemaakt voor de tv'-film is. De enige reden waarom de film 'niet' is. De reden dat de film een bioscooprelease heeft gekregen, is dat de Nederlandse bioscoop in het algemeen niet erg populair is bij het grote publiek, en bovendien doen films als deze het gewoon niet goed in de Nederlandse bioscoop, ongeacht de taal die ze spreken. Jammer, want ook dat betekent in zekere zin dat Nederlandse films als 'Cloaca' nooit gemaakt en uitgebracht zullen worden. Deze film schreeuwt echter om meer.
Het verhaal begint vrij eenvoudig, maar net als in het echte leven zijn de dingen ingewikkelder dan ze op het eerste gezicht lijken. Elk personage in de film heeft een eigen probleem en het enige wat alles met elkaar verbindt, is hun vriendschap. De vier oude studievrienden, die nu in de veertig zijn, proberen elkaar te helpen, maar moeten ook hun eigen problemen het hoofd bieden. Door elkaar te helpen ontdekken ze de ware betekenis van vriendschap en beginnen ze te evalueren hoe hun leven tot nu toe verloopt en waar het fout is gegaan en ze laten de 'goeie ouwe tijd' ook weer tot leven komen. Het is een echte karakterfilm en voor een film als deze zijn altijd een paar bijzonder goede acteurs nodig. 'Cloaca' heeft dat echt. Het geeft de film, het verhaal en de situaties in deze film allemaal een heel echt en begrijpelijk gevoel.
'Cloaca' heeft de beste acteurs die je waarschijnlijk ooit in een Nederlandse film zult zien. Alle acteurs in deze film zijn goed opgeleide en gevestigde acteurs, die meestal op het toneel staan. Jammer dat Nederlandse films niet te vaak de kans geven om acteurs als deze te laten schitteren op het witte doek. Nederlandse films bieden acteurs van dit kaliber niet vaak rollen als deze. Pierre Bokma, Gijs Scholten van Aschat en Pierre Bokma zijn op dit moment waarschijnlijk allemaal de beste Nederlandse acteurs. Het helpt de film ook dat ze alle drie echte vrienden zijn en samen op de universiteit hebben gezeten (samen met de regisseur Willem van de Sande Bakhuyzen), want ze hebben alle drie zo'n sterke chemie en delen een grote verwachting en reactie met elkaar. Het tilt hun optredens naar een nog hoger niveau en maakt dat de tijdsdruk nog groter wordt.
De film wordt opzettelijk rustig gehouden. Er worden geen ingewikkelde trucjes gebruikt en de film is voornamelijk gebaseerd op het verhaal dat de personages vertellen. Hij is gebaseerd op een toneelstuk van Maria Goos, dat voor het grootste deel werd geschreven door dezelfde acteurs die ook in deze film voorkomen. Het betekent dat de film soms ook 'toneelachtig' aanvoelt, met zijn personages en dialogen. Dat werkt niet altijd goed in films, maar er zijn uitzonderingen en als er uitzonderingen zijn, zijn het altijd briljante. 'Cloaca' is daar een prachtig voorbeeld van. Het is echt jammer dat de Britse versie van het toneelspel van Kevin Spacey geen groot succes was.
De film is buitengewoon goed geregisseerd door Willem van de Sande Bakhuyzen. De verhaallijn is natuurlijk traag, maar de regie van Van de Sande Bakhuyzen houdt het tempo altijd hoog en de film interessant. De film heeft ook een paar prachtige filmbeelden en een passend muziekstuk. Een verloren zaak voor de Nederlandse filmwereld, dat Willem van de Sande Bakhuyzen in 2005 aan kanker overleed. Hij maakte de beste films van zijn laatste jaren en ik zou beslist meer films van hem willen zien, zeker als ze als 'Cloaca' waren.

10/10/10.

text_en:
Calling this movie one of the best Dutch in recent years is perhaps not enough. It certainly deserves a spot among the best Dutch movies of all time as well!

If I had to compare this movie to any other, I would say that this movie is the Dutch "Glengarry Glen Ross". It has only powerhouse actors in it, the movie doesn't just have one main character, it follows multiple story lines from all the different characters and it has an excellent written story. Don't let the fact that this is just a 'made for TV' movie scare you of. The only reason the movie didn't got a theatrical release is because Dutch cinema in general is not very popular by the main stream audience and besides movies like this just don't do well in Dutch cinema's, regardless of the language spoken. A shame because that also in a way means that not too often Dutch movies like "Cloaca" will ever be made and released. This movie however truly screams for more.

The story at first starts of rather simple but just like in real life things are more complicated than they at first seem. Every character in the movie has problem(s) on their own and the one thing that connects everything is their friendship. The four old college buddies, now in their forties, try to help each other but have to cope with their own difficulties as well. By helping each other out they discover the true meaning of friendship and start evaluation the way their lives are progressing thus far and where things went wrong for them and they let the 'good old times' revive as well. It's a real character movie and a movie like this always requires some extremely good actors. "Cloaca" really has this. It makes the movie, the story and the situations in this all feel very real and understandable.

"Cloaca" has the best acting you'll probably ever see in a Dutch movie. All of the actors in this movie are well taught and established actors, who appear mostly on the stage. It's too bad that Dutch movies not too often give the chance to let actors like this shine on the silver screen. Ductch cinema doesn't often offer roles like these to actors of this caliber. Pierre Bokma, Gijs Scholten van Aschat and Pierre Bokma are all probably the best Dutch actors at the moment. It also definitely helps the movie that the three of them are real life friends and went to college together (along with the movie its director Willem van de Sande Bakhuyzen), it definitely shows on screen, since they all have such a great chemistry and share some great anticipation and reaction with each other. It lifts their performances to an even higher level and makes the timing spot on.

The movie is deliberately kept low key. No fancy tricks are used and the movie mostly relies on telling its story purely through its characters. It's based on a stage play by Maria Goos, which starred for most part the same actors that also appear in this movie. It means that the movie also feels 'stagey' at times, with its characters and dialog. This doesn't always work out well in movies but there are exceptions and when there are exceptions, they are always brilliant ones. "Cloaca" is a wonderful example of this. It's a real shame by the way that the British Kevin Spacey stage play version wasn't an huge success.

The movie is extremely well directed by Willem van de Sande Bakhuyzen. Of course the storytelling is slow but van de Sande Bakhuyzen's directing keeps the pace always high and the movie interesting. The movie also has some beautiful cinematography and a suiting musical score. A real lost for Dutch cinema, that Willem van de Sande Bakhuyzen died in 2005 of cancer. He made the best movies in his last years and I would had definitely been interested in seeing more movies of him, definitely if they were like "Cloaca".

10/10


text: Het verhaal over vier mannen in hun midlifecrisis is goed geschreven en kan niet elk moment uit zijn concentratie raken. Overtuigende acteurs. De scène met de prostituee beviel me niet. Alle scènes zijn realistisch en lijken uit het echte leven te komen. De psychologie van de vrienden wordt goed beschreven in sterke dialogen.

text_en: The story about four men in their mid-life crisis is well written and does not loose focus at any moment. Convincing actors. I did not like the scene with the prostitute. All scenes are realistic and seem to come out of really every-day life. The psychology of the friends is well described by strong dialogue.


text: Iedere man zou zichzelf moeten herkennen in een van de vier mannelijke personages in deze film. De manier waarop deze mannen (!) proberen zich voor elkaar open te stellen, toont de problemen die mannen altijd hebben gehad en nog zullen hebben met emoties, vriendschap, loyaliteit en relaties. Met een paar (hilarische) subtiele grappen, vervlochten in sterke dialogen en acteerwerk, zijn deze onderwerpen duidelijk niet de favoriete onderwerpen van mannen. Toch toont deze film aan dat mannen graag voelende wezens willen zijn, ook al heeft de natuur hen niet zo gemaakt. Vrouwen zouden deze film moeten zien in plaats van een Oprah-achtige show over het begrijpen van het andere geslacht. Minstens één vrouw heeft deze inzichten en zij heeft dit prachtige verhaal geschreven!

text_en: Any man should recognize himself in one of the four male characters in this picture. The way these men try (!) to open up to each other demonstrates the difficulties men always had and will have to deal with emotions, friendship, loyalty and relationships. With some (hilarious) subtle jokes, intertwined in strong dialogs and acting, these topics are clearly not men's favorite. Yet, this picture demonstrates that men are eager to to be sensing creatures, even if nature did not make them that way. Women should see this movie instead of any Oprah-like show about understanding the opposite sex. At least one woman has these insights and she wrote this wonderful story!


text: Het is alweer een tijdje geleden dat ik deze film heb gezien, maar wat ik me nog het best herinner is het feit dat ik totaal niet onder de indruk was van het acteerwerk. Toen ik nog in Nederland woonde zei een vriend van de familie: 'Als je de crème de la crème van het Nederlandse toneel wilt zien, moet je deze film huren.' Dat heb ik gedaan en ik was helemaal niet onder de indruk van de weinig overtuigende Nederlandse acteurs. Als je Britten en (redelijk) wat Amerikaanse acteurs op het witte doek ziet, denk je dat dat de mensen zijn die ze spelen. Maar in deze film, moet ik helaas zeggen, had ik het gevoel dat de vier hoofdrolspelers zich heel slecht op hun gemak voelden, ongetwijfeld hun best deden, maar dat het resultaat niet veel voorstelde... Als je van kunstzinnige films houdt en een fan bent van een van de acteurs, huur hem dan... Maar als je echt een goede Nederlandse film wilt zien, huur dan _Van God Los_. Dat was veel beter dan dit (dit was, kortom, een nogal zwakke poging om het als een goede film te laten klinken).

text_en: It's been a while since I saw this film, but the one thing I remember best is the fact I was so unimpressed by the acting. While I was still living in Holland, a friend of the family said: 'if you want to see the creme de la creme of Dutch acting, rent this film!' So I did and I wasn't impressed in the least by the unconvincing Dutch actors. Seeing British and (fair enough) a few American actors on screen, you believe they are the people they're portraying. But in this film, I'm sad to say, I had the feeling that the four main actors were very uncomfortable, undoubtedly did their best, but the outcome is nothing much... If you like arty films and are a fan of any of the actors, go and rent it... But if you really want to see a good Dutch film, rent 'Van God Los'. That was far better than this, (this was, to sum up: a rather weak effort to make it feel like a good film). and based on real events.


text:
Als je van de vorige films van Mary-Kate en Ashley houdt, weet ik zeker dat je van deze film ook zult genieten. Ik heb hem een 10/10 gegeven omdat hij is wat hij is en niet om iets anders beoordeeld zou moeten worden.
De Olsen's produceren familievriendelijke films die plezierig zijn om wat ze zijn. Ik ben 22 en ik ben dol op hun films omdat ze leuk en onschuldig zijn. Ze rennen in de film niet in decolleté/middenrif met overhemden of ultraminirokjes rond en gedragen zich niet als complete bimbo's zodat de jongens denken dat ze sexy zijn, zoals de meeste tieneracteurs doen. In de meeste films van de Olsen's speelt de een een heel eerlijke, conservatieve man die droomt van een academische prestatie en de ander is wilder en geniet het leven ten volle.
Waarom zou je ernaar gaan kijken als je zo'n hekel hebt aan dit soort films? Het slaat helemaal nergens op dat de meeste mensen die hier hebben gestemd of er iets over hebben gezegd, de film zelfs maar hebben gezien (ik heb gemerkt dat de meesten helemaal niet zijn gegaan).
Denk er eens over na... als je alleen maar sportbladen leest, waarom zou je dan een Harlequin-roman kopen?

text_en:
If you like Mary-Kate and Ashley's previous movies than I'm sure you'll enjoy this one as well. I gave it a 10/10 because it is what it is and shouldn't be judged for anything more.

The Olsen's produce family friendly movies which are enjoyable for what they are. I'm 22 and love their movies because they are fun and innocent. They don't run around in the film in cleavage/midriff bearing shirts or ultra-mini skirts, acting like complete bimbos in order for guys to think they're sexy, like most teenage actors do. In most movies of theirs, one plays a very upstanding, conservative person who dreams of academic achievement and the other is more wild and likes to enjoy life to its fullest.

Why bother seeing it if you hate these kinds of movies? It makes no sense at all why most people who have voted or commented here at imdb even saw it in the first place (most I find didn't go at all).

Think about it... if all you read are sports magazines, why would you pick up a Harlequinn romance?


text:
Ashley en Mary-Kate Olsen spelen Jane en Roxy Ryan, tweelingzusjes die absoluut niet op elkaar lijken. Jane is een ijverige, overijverige studente, terwijl Roxy de grootste moeite heeft om een rockster te worden. Ondanks hun verschillen brengen ze een maffe dag door in New York City, waar ze achternagezeten worden door een spijbelende agent <0xE2><0x80><0x93> Eugene Levy, een Chinese bende die illegale drank smokkelt <0xE2><0x80><0x93> en een paar leuke jongens.
Ik begrijp echt niet waarom de Olsen-tweeling besloten heeft om aan deze film te werken voor hun eerste grote film in bijna tien jaar. De film is erg goedkoop en erg stom, net als hun rechtstreekse video-opnamen. Jammer genoeg is de Olsen-tweeling niet echt interessant of getalenteerd. Dus het is geen goed idee om ze 90 minuten lang te zien rondrennen. Ze zijn niet grappig en al hun moppen zijn waardeloos. Hun moppen werken niet, want de tekst die ze moeten opdreunen is heel onbeholpen en de moppen zijn gewoon onhandig en slap. Je zou denken dat ze er na 18 jaar acteren wel mee om zouden kunnen gaan, maar ik denk van niet.
De bijrollen zijn zelf ook niet veel beter. Eugene Levy was niet grappig en het was een beetje triest om hem in deze film te zien, want je weet dat hij ver boven dit materiaal staat. Andy Richter geeft een g<0xC3><0xAA>nante vertolking van Bennie. Zijn personage is zo'n stereotype en ook een beetje beledigend. De rest van de cast voegt er ook niets aan toe en ze lijken zich alleen maar te generen om daar te zijn. Regisseur Dennie Gordon is niet onbekend met succes. Ze heeft een paar mooie successen op haar naam staan, maar dit is een project dat ze niet had moeten maken. Haar regie is een beetje lui en ongericht. Ze vertelt niet echt een verhaal en stuurt de film alleen een beetje rommelig. Toen ik jonger was, vond ik de Olsen-tweeling eigenlijk wel leuk, maar daar ben ik overheen gegroeid. Ik begrijp dat haar fans deze film goed vinden, maar iedereen die niet bekend is met haar werk zou New York Minute moeten overslaan. Uiteindelijk is New York Minute tijdverspilling en is het een film die alleen kinderen leuk zullen vinden.

text_en:
Ashley and Mary-Kate Olsen play Jane and Roxy Ryan, twin sisters who couldn't be anything more unlike each other. Jane is a studious over-achiever while Roxy is a wild trouble making rocker. Despite their differences, the two of them spend a wacky day in New York City being chased by a truant officer {Eugene Levy}, a Chinese bootlegging ring, and a couple of cute guys.

I honestly don't understand why the Olsen twins decided to work on this film for their first big screen picture in nearly ten years. The film is very cheesy and very stupid just like their straight to video stuff. It's pretty much a thin story tied together with a bunch of scenes of the Olsen twins running around. Unfortunately, the Olsen twins are really not that interesting or talented. So watching them run around for 90 minutes is not a good thing. They're not funny and all their jokes fall flat. Their jokes don't work because the set up lines are very clunky and the jokes are just so awkward and lame. You would think that after 18 years of acting they would be able to handle it but I guess not.

The supporting cast aren't much better themselves. Eugene Levy was not funny and it was kind of sad watching him in this movie since you know he is way above this material. Andy Richter gives an embarrassing performance as Bennie. His character is such a stereotype and kind of offensive as well. The rest of the cast don't add anything as well and they just look embarrass to be there. Director Dennie Gordon is no stranger to success. She has some nice hits under her belt but this is one project she shouldn't have made. Her direction is kind of lazy and unfocused. She doesn't really tell a story and just moves the film along kind of messily. I actually used to like the Olsen twins when I was younger and I have just outgrown them. I can understand her fans liking this film but everyone else not familiar with their work should skip New York Minute. In the end, New York Minute is a waste of time and it's a film only the kids will like. Rating 2/10


text:
Mijn vriendin heeft iets met de Olsen-tweeling (nee, niet dat soort dingen) en ik besloot om mee te doen en samen met haar naar New York te gaan kijken. Wat ik zag? Een makkelijk te verteren, gemakkelijk te vergeten, malle en nogal stomme kleine film. Precies wat ik verwachtte.
De tweeling is verdeeld in de meest originele barbie-wilde-meisjestypes die uiteindelijk besluiten dat ze echt van elkaar houden. Je weet wel, na 90 minuten (o, als het maar 1 minuut had geduurd!) van ruziemaken en zo.
In deze film is iedereen gelukkig, dus de meisjes ontmoeten een paar leuke jongens en zelfs de slechteriken hebben een zekere charme (het is Andy iedereen! Man, waar heb je gezeten?). En als de meisjes in Harlem verdwalen, laten ze gewoon hun haar knippen. Uh-huh.
Alleen te zien vanwege Levy en onze belangrijkste man, meneer Andy Richter. Anders: au. 3/10.

text_en:
My girlfriend has a thing going for the Olsen twins (no, not that kind of thing), and I decided to go along with it and watch New York minute with her. What I got? An easy to digest, easy to forget, silly and rather stupid little movie. Just what I expected.

The twins are divided into the extremely original barbie-wild girl types who decide in the end they truly love each other. You know, after 90 minutes (oh, if it only lasted 1 minute!) of arguing and stuff.

Everybody's happy in this one, so the girls meet some cute guys and even the bad guys have a certain charm (it's Andy everybody! Man, where have you been?). And when the girls get lost in Harlem they're just gonna get their hair cut. Uh-huh.

Only watchable because of Levy and our main man, Mr. Andy Richter. Otherwise: ouch. 3/10.


text: Twee van mijn vrienden en ik hebben die laatste avond bij mij thuis bekeken. We noemden die avond de 'Teeny bopper filmavond', omdat we die samen met 3 andere films keken met slungelige tieners die dachten dat ze konden acteren. Terwijl we zaten te wachten tot er een hond naar de wc ging en de Olsen-tweeling rond moest rennen met niets anders aan dan een handdoek om, wisten we niet wie van de twee ons het eerst zou vermoorden. Maar waar mijn vrienden en ik het meest om moesten lachen, was de slappe verhaallijn waarin de meisjes elk een'superlekkere jongen' ontmoeten. Dat was heel onorigineel, want het meisje valt meteen voor die jongen nadat ze hem 5 seconden kent, en wat bracht hen bij elkaar? Dat zij werd betrapt op zijn fiets. Romantisch...

text_en: Two of my friends and i watched this last night at my house. We dubbed the night "Teeny bopper movie night", because we watched this along with 3 other movies with tryhard teens thinking they can act. Between Waiting for a dog to go to the toilet and having to watch the Olsen twins run around wearing nothing but towels, we didn't know which one would kill us first. The thing my friends and I laughed about most, however, was the lame storyline with the girls each meeting a "super hot guy". This was most unoriginal as right away the girl falls for the guy after knowing him for 5 seconds, and what brought them together? Her getting caught on his bike. Wow. Romantic.....


text:
Oké, ongeveer een maand geleden adverteerde het kabelbedrijf met _New YorkM_ en tot mijn verbazing was het een grappige film. Wat nog verbazingwekkender was, was dat de gezusters Olsen geen slechte acteurs zijn. _New YorkM_ zou niet het soort film zijn waarvoor ik 12.00 uur in de bioscoop zou willen doorbrengen (afgezien van de schaamtefactor), maar als je de tijd zou nemen om hem te bekijken, zou je misschien versteld staan.
Ik weet dat er een heleboel mensen zullen zijn die me zullen vragen waarom ik deze film zo leuk vind. Het antwoord is eenvoudig: hij is gemakkelijk te volgen en hij is echt hilarisch. _New YorkM_ zou het niet lang uithouden tijdens de première in New York, maar hij is wel geschikt voor een rustige avond thuis. New York Minute behoort misschien niet tot dezelfde categorie als House of Sand and Fog of Donnie Darko, maar laten we niet vergeten dat het een komedie is.

7/10.

text_en:
OK about a month ago, the cable company was advertising the crap out NYM and to my surprise, it was a funny movie. What was more amazing the Olsen sisters aren't bad actors. NYM minute wouldn't be the type of movie I would pay $12.00 at the cinema (besides the shame factor), however if you do take the time to watch it, you might be amazed.

I know there are going to be a lot people asking me why do I like this movie? The answer is simple it is easy to follow and it's down right hilarious. Sure NYM wouldn't last a New York Second during the theatrical release, but it is suitable for a quiet night at home.

New York Minute may not be in the same category as House of Sand and Fog or Donnie Darko, but lets not forget it is a comedy.

7/10


text:
Aangezien ik onbeperkt films kan huren bij Netflix, voeg ik er vaak een paar stomme films aan toe, soms omdat ik zin heb om naar een lichtere film te kijken waar ik niet over na hoef te denken, en soms gewoon uit morbide nieuwsgierigheid. Dat laatste was de reden dat ik 'New York Minute' met de Olsen-tweeling in de hoofdrol huurde.
'New York Minute' heeft alom slechte recensies gekregen van de critici, maar ik vond dat het feit alleen al dat Mary-Kate en Ashley in de film de hoofdrol speelden aanleiding gaf tot spot van mensen die de film niet eens hadden gezien. Ondanks een traumatische ervaring in mijn tienerjaren, toen ik herhaaldelijk werd gedwongen om 'It Takes Two' (een Olsen-tweelingversie van 'The Parent Trap') te zien van een paar kinderen op wie ik vaak paste, gaf ik deze film een kans. Tot mijn verbazing was het nog stommer dan het eruitzag. Nog stommer dan de critici me deden geloven. Nog stommer dan 'It Takes Two'. Zo stom dat ik nauwelijks weet waar ik moet beginnen. De verwisselbare Olsen-tweeling speelt, je raadt het al, tweelingzussen. Hoewel ze qua uiterlijk identiek zijn, hebben ze een totaal tegengestelde persoonlijkheid: Jane is de conservatieve, streberige tweelingzus, terwijl Roxy een slonzige, spijbelende punker is. Eugene Levy speelt een spijbelende agent die geobsedeerd is door Roxy.
Jane en Roxy zijn allebei op reis in de stad <0xE2><0x80><0x93> Jane om een toespraak te houden voor een beurswedstrijd, en Roxy om naar een concert te gaan <0xE2><0x80><0x93> en een voorspelbaar geval van persoonsverwisseling leidt ertoe dat de tweeling uit de trein wordt getrapt. Terwijl ze op het station zijn, vallen FBI-agenten een vent aan die iets probeert af te geven wat een computerchip blijkt te zijn met gekopieerde muziek (waardoor je je afvraagt waarom ze de bestanden niet gewoon per e-mail hebben verstuurd of zo), waardoor hij de bewuste chip in Roxy's tas kan laten glijden, met als gevolg dat een Chinese neplimousine achter de tweeling aan door New York rijdt om de chip terug te halen. Tijdens de bizarre achtervolging neemt Jane een lift aan van de chauffeur van de limo, omdat ze geen drie uur kan wachten op de volgende trein, ook al heeft ze meer dan zes uur om haar toespraak te houden. Dan gooit Roxy de belangrijke chip op een dienblad met eten, dat de hond vervolgens opeet. Op een gegeven moment belanden de tweelingbroers in een riool, maar de angstaanjagende zwarte mensen die in het House of Bling zo aardig zijn geworden, geven hen een aantal gratis make-overs (ondanks Janes strakke schema om naar haar toespraak te gaan, neemt ze de tijd om een stuk of zes outfits te passen en in elk daarvan rond te dansen) en een taxi te nemen. Ondertussen vordert de spijbelagent een toeristisch stel, dat hij vervolgens vernielt.' Ze gaat naar New York om Roxy op te sporen, maar krijgt dan promotie omdat ze de illegale muziekkring heeft opgerold.
Het komt allemaal bij elkaar om mogelijk de stomste film ooit te maken. Wat echt triest is aan 'New York Minute', is dat het de bedoeling was dat de Olsen-tweeling zou laten zien dat ze serieuze actrices zijn, maar dat het uiteindelijk alleen maar laat zien dat ze hun roem en rijkdom niet verdienen.

text_en:
Since I get unlimited rentals from Netflix, I often mix in some stupid movies, sometimes because I feel like watching a lighter movie that doesn't require any thinking, and sometimes just out of morbid curiosity. It was the latter that compelled me to rent "New York Minute" starring the Olsen twins.

"New York Minute" has gotten universally bad reviews from critics, but I considered that the mere fact that the movie starred Mary-Kate and Ashley invited ridicule from people who haven't even seen it. Despite a traumatic experience in my teenage years, when I was repeatedly forced to watch "It Takes Two" (an Olsen twins version of "The Parent Trap") by some kids I frequently babysat, I gave this one a chance. To my surprise, it was even stupider than it looked. Even stupider than the critics led me to believe. Even stupider than "It Takes Two." So stupid that I hardly know where to begin The interchangeable Olsen twins play, you guessed it, twin sisters. Although they are identical in appearance, they have completely opposite personalities: Jane is the conservative, overachieving twin, while Roxy is a messy, truant punk. Eugene Levy plays a truancy officer who's obsessed with catching Roxy.

Jane and Roxy are both taking a trip into the city -- Jane to deliver a speech for a scholarship contest, and Roxy to go to a concert -- and a predictable case of mistaken identity leads to both twins getting kicked off the train. While they're at the train station, FBI agents descend on a guy trying to hand off what turns out to be a computer chip with pirated music (leading one to wonder why they didn't just e-mail the files or something), causing him to slip said chip into Roxy's purse, resulting in a Chinese-wannabe limo driver chasing the twins through NYC to recover the chip.

During the bizarre chase, Jane accepts a ride from the limo driver because she can't wait 3 hours for the next train, even though she has more than 6 hours to get to her speech. Then Roxy tosses the important chip onto a tray of food, which the dog proceeds to eat. At one point, the twins end up in a sewer, but the scary black people-turned-nice at House of Bling give them multiple free makeovers (despite Jane's tight schedule to get to her speech, she takes the time to try on half a dozen outfits and dance around in each one) and a cab to drive. Meanwhile, the truancy officer commandeers and subsequently wrecks a tourist couple's RV to chase down Roxy, but then gets promoted for busting the pirated music ring.

It all comes together to create possibly the stupidest movie ever made. What's really sad about "New York Minute" is that it was supposed to be a vehicle to show that the Olsen Twins are serious actresses, but it ultimately just shows how undeserving they are of their fame and fortune. (1/10)


text: Het kan me niet schelen wat er negatief over deze film is gezegd, maar het was een heel gezonde familiefilm. Mijn twee dochters en ik keken ernaar en vonden sommige delen ervan hilarisch. Het deed me denken aan een van mijn favorieten van vroeger, 'Ferris Buellers dag uit'. Ik begrijp niet hoe iemand het zo'n lage score kan geven. De film was nooit saai en als je vond dat sommige delen overdreven waren, 'het is maar een film. Niet het echte leven'. Mensen zouden wat vrolijker moeten zijn en wat meer ontspannen en wat vaker van een goede film met hun kinderen moeten genieten.<br />Ik vond dat iedereen die erbij betrokken was het geweldig deed en dat ik er nog eens naar zou kijken. Misschien ben ik gewoon een onvolwassen tweeënveertigjarige, maar ik was aan het instorten, en voor iemand van mijn leeftijd is dat ongebruikelijk voor een kinderfilm.

text_en:
I don't care what anyone has said negatively about this movie but it was a very wholesome family movie. My two daughters and I watched it and thought parts of it were hilarious. It reminded me of one of my old time favorites, "Ferris Buellers Day Off." I don't understand how anyone can give it such a low rating. The movie never was boring and if you thought parts were far fetched, "it is only a movie. Not real life." People should lighten up and sit back and relax and enjoy a good film with their children more often.

I thought everyone involved did a great job and I would watch it again. Maybe I am just an immature 42 year old but I was cracking up at parts, and for someone my age that is unusual for a kids film.


text: De Tweeling groeit op en het gaat hun voor de wind. Laten we niet vergeten onder welke druk tieneracteurs en -actrices staan. Ze zijn al bijna vanaf hun geboorte betrokken bij tv-series en films. We weten allemaal hoeveel druk Hollywood op deze jonge artiesten kan uitoefenen. Over het geheel genomen geef ik de Olsen-Tweeling een 10. Er zijn tegenwoordig niet veel films meer die echt goed zijn. Geen seks of geweld en geen gevloek, wat tegenwoordig een primeur moet zijn. Laten we niet vergeten dat deze meisjes nog erg jong zijn en dat hun acteertalent alleen maar zal toenemen naarmate ze meer films maken of erin spelen, maar toch verdienen ze een heleboel lof. Ik zou graag zien dat ze meer films maken en dat nette imago in stand houden, dat tegenwoordig zo moeilijk te vinden is...

text_en: The Twins are growing up and are doing quite well for them selves. Lets not forget the pressure teen actors/actresses are under. They have been involved in TV series and movies almost from the day they were born. We all know how much pressure Hollywood can put on these young performers. Overall I give the Olsen Twins a 10. You don't find many movies these days that are clean cut. No sex or violence and no swearing which has to be a first these days. Lets not forget these girls are still very young and as they make or get into more movies there acting skills will only improve, but still they deserve a lot of credit. I'd like to see them make more movies and keep that clean cut image, which is very hard to find these days.........


text: Ik vond deze film geweldig! Zoals Ashley Olsen in een interview zei: 'Hij heeft iets voor iedereen'! Het is een film die iedereen tussen de acht en de tachtig jaar zou moeten aanspreken! Er zitten kinderlijke fantasie-elementen in (met een heleboel speciale effecten) en hij heeft ook meer volwassen ondertonen en ondertonen. Ze hadden geen betere film kunnen maken (IMHO). Als je van Ashley Olsen en Mary-Kate Olsen en hun'merk' van komedie houdt, zul je absoluut van deze film houden! Hij heeft alles wat een geweldige film zou moeten hebben! Hij heeft meer volwassen 'thema's' dan hun vorige films, maar het is allemaal heel smaakvol gedaan. Er zit niets in wat voor kinderen niet geschikt is. Je zou deze film minstens één (of twee) keer moeten zien, want hij is echt te gek!

text_en: I just loved this movie! Like Ashley Olsen said in an interview, "it has something for everyone"! It is a movie which should appeal to everyone between the ages of 8 and 80! It has child-like fantasy aspects to it (with lots of special-effects included) and it has more adult overtones and undertones as well. They couldn't have made a better movie (IMHO). If you love Ashley Olsen and Mary-Kate Olsen and their "brand" of comedy you will absolutely love this movie! It has everything a great movie should have! It has more adult "themes" than their past movies but it was all very tastefully done. It contains nothing inappropriate for kids to see. You should see this movie at least once (or twice) because it is absolutely awesome! Rick Morris


text:
De eerste keer dat ze die maakten, was toen ze hem Ferris Bueller's Day Off noemden http://www.imdb.com/Title?0091042

Clueless Parents ren dr. Drew

Eugene Levy ren me. Rooney ren me.

The Concert ren The Parade

Beide films hebben schoolknipsels, en het gaat maar door.
Het grote verschil is dat John Hughes er bij Ferris Bueller in is geslaagd de essentie van tienerangst te vangen en een film te maken die bijna twintig jaar heeft standgehouden.
New York Minute zal in de helft van de tijd dat de naam bestaat allang vergeten zijn.

text_en:
The first time they made it when they called it Ferris Bueller's Day Off http://www.imdb.com/Title?0091042

Clueless Parents = Dr. Drew

Eugene Levy = Me. Rooney

The Concert = The Parade

Both movies have school cutting, and it goes on and on.

The big difference is that in Ferris Bueller, John Hughes managed to capture the essence of teenage angst and create a film that has endured for almost two decades.

New York Minute will be long forgotten in half as much time as it's name.


text: Als je geen meisje van onder de tien bent, zal New York Minute je een hoofdpijn bezorgen die je 90 minuten van je tijd kost. De verwisselbare Olsen-tweeling (wat maakt het uit wie wie is) speelt de hoofdrol in deze verfilming van Ferris Bueller's Day Off. Ferris Bueller was aardig, maar deze twee meisjes hebben geen persoonlijkheid. Hun reeks tegenslagen is niet grappig. Eugene Levy heeft een nietszeggende rol als een echte officier die geobsedeerd is door het vangen van de twee meisjes. Dit personage is ongelooflijk stom, niet grappig en heel onhebbelijk. Dan zijn er nog de niet-acteurs die verliefd op hen worden. Laat me niet beginnen over Andy Richters g<0xC3><0xAA>nante rol. Beslist een van de slechtste films van het jaar.

text_en: If you are not a girl under the age of ten, New York Minute will be a head ache inducing waste of 90 minutes of your time. The interchangeable Olsen twins (who cares which is which) star in this rip off of Ferris Bueller's Day Off. Ferris Bueller was likable but these two girls have no personality. Their series of misadventures are not funny. Eugene Levy has a nothing role as a truent officer obsessed with catching the two girls. This character is incredibly stupid, not funny, and very obnoxious. Then there are non acting guys who fall in love with them. Don't get me started on Andy Richter's embarrassing role. Definitely one of the year's worst movies. 3/10


text:
Ik zag het op een date toen het voor het eerst uitkwam. Naderhand begreep ik hoe de hel moest zijn, met voortdurend films met Britney Spears, Paris Hilton, Lindsay Lohan, Hillary Duff, Hannah Montana en de Olson-tweeling erin.
Ik had niets anders verwacht van een film met zesentwintigjarige miljonairs in de hoofdrol die een succesvol tv-programma hadden ('Full House') en een paar videobanden voor negenjarige meisjes. In deze stinkfilm speelt de Olson-tweeling twee tweelingzusjes (Wauw! wat een verrassing!) die totaal anders zijn en een dagje New York mogen verkennen, waar ze een of andere bende Chinese criminelen en spijbelende agenten tegen het lijf lopen.
Alles wat ik te zeggen heb is idk, mop! Wat heb ik op Gods groene Aarde gedaan om deze film te verdienen? Het was zonder enige twijfel de slechtste plot uit de geschiedenis van de mensheid. Het acteerwerk was slecht, de helft van de dialogen waren dingen die je op de radio hoorde.
Ik hoop echt dat Al-Qaida deze film niet in handen krijgt, want het is New York en het is een bom. Met elke minuut die er in NEW YORK verstreek, voelde ik mijn IQ snel dalen.

text_en:
I saw this on a date back when this first came out. Afterwards I figured out what Hell must be like, constantly showing movies starring Britney Spears, Paris Hilton, Lindsay Lohan, Hillary Duff, Hannah Montana, and the Olson twins.

I couldn't have expected anything from a movie that starred 16 year old millionaires who had a successful TV show ("Full House") and a couple of videotapes for nine year old girls. In this stinker, the Olson twins play two twin sisters (Wow! what a surprise!) who are completely different and get to explore New York for a day and come into some kind of run in with Chinese criminals and truant officers.

All I have to say like idk, omg! this film is like so annoying! What on God's green Earth did I do to deserve to be shown this film. It had without a doubt, the single worst plot in the history of mankind. The acting was shoddy, half of the dialog was stuff you would hear on instant messenger.

I certainly hope that al-Qaeda doesn't get a hold of this movie, because it's New York and it's a bomb. With every NEW YORK MINUTE that passed, I could feel by IQ drop quickly.


text: Oké, ik heb een geheimpje: ik hou van Olsen-tweelingfilms. Ssst!) Het begon allemaal toen ik in de bus naar New York zat, ze zonden Mary Kate & Ashley's School Dance uit op de tv. Eerst kreunde ik, maar toen merkte ik tot mijn verbazing dat ik er helemaal in opging! Hoewel ik dacht dat het een leuke film was, bracht New York Minute hem naar een nieuw niveau, waar een 27-jarige zoals ik er op een meer volwassen manier van kan genieten. Ik vind de plot grappig, origineel en verfrissend. En de meisjes kunnen ook echt goed rocken! De concertscène was heel leuk (ik probeerde mp3-bestanden te vinden). Mensen, die films gaan alleen maar over plezier maken, dus oordeel niet! Het is leuk om te zien dat naarmate de tweeling ouder wordt, hun films meer een 'tussen'-aspect krijgen. Ik moedig andere post-tweelingen aan om MK & A een kans te geven. Als je het mij vraagt, zijn ze beter dan Lindsay Lohan... en dat komt van een Lindsay Lohan-fan!

text_en: OK I have a secret pleasure: I like Olsen twins movies. Shhhhhh! ;-) It all started when I was on a bus to NYC, they ran Mary Kate & Ashley's School Dance on the TVs. At first I groaned but then to my surprise I found myself getting caught up in it! While I thought that was a fun movie, New York Minute took it to a new level where a 27YO like myself can enjoy it on a more adult level. I think the plot was witty, original and refreshing. And the girls can really rock too! The concert scene was a lotta fun (trying to find MP3 files). People these movies are all about the fun so don't judge! It's nice to see that as the twins get older their movies adopt more of a "tween" edge. I encourage other post-tweenies ;-) to give MK & A a chance. For my money they are better than Lindsay Lohan...and that's coming from a Lindsay Lohan fan!!!


text: Wat is er mis met deze film??? Niets, ik heb er met volle teugen van genoten. Er zitten een paar goeie stukken in maar het is een film voor jonge meisjes dus als je niet van dat soort dingen houdt dan zul je het natuurlijk niet leuk vinden, maar je moet toch geweten hebben waar het over ging voor je hem ging zien? Het is een meisjesfilm, met komedie en romantiek net als alle andere films. De jongens zijn leuk en Mary-Kate en Ashley zijn heel getalenteerd dus alles wat erin zit wordt goed geproduceerd. Het was heel voorspelbaar maar het was nog steeds een goede film en ik zou hem nog eens gaan zien. Dus als je jonge meisjes hebt is deze film perfect. Het heeft een mooi einde en heeft een goede moraal over zusters en laat je zien hoe je je moet gedragen enz. Dus huur deze film (of koop hem) want hij is goed, grappig en lief!

text_en: Whats wrong with this film??? Nothing, I completely enjoyed watching it. There are some lamb bits but its a movie for young girls so if you don't like that kind of stuff of course your not going to like it, but you must have known what it was about before you went to see it? Its a girlie film, with comedy and romance just like all there films. The boys in it are cute and Mary-Kate and Ashley are very talented so really any thing there in is going to be well produced. It was very predictable but it was still good viewing, and i would see it again. So if you have young girls this film is perfect. It got a lovely ending and has a good moral about sisters and shows you how to get along etc etc. So rent this film (or buy it) cause its good, funny and sweet!


text: Ik heb die film bij een vriendin thuis bekeken en eerlijk gezegd vond ik hem nogal saai. Ik bedoel, hij was niet slecht, hij begon goed, maar daarna verveelde hij me mateloos. En dan nog iets, die rol van Mary-Kate, Roxy. Eh... ze was zo enthousiast over het Simpele Plan, over video-opnamen-concert-wachtamacalliet. Simpele Plan en Metallica zijn twee heel verschillende genres. Begrijp me niet verkeerd, ik heb niets tegen Simpele Plan. Het was alleen zo dat het leek alsof haar personage niet zo modern was, althans in het begin niet, en dat zou veel interessanter zijn geweest, misschien voor sommige mensen, als het een band was geweest die niet zo modern was en zo. Ik bedoel, het ZOU toch wel Simpele Plan zijn, of niet?<br />Over het geheel genomen zou de film dat wel kunnen zijn.' Het is een stuk beter dan het was.

text_en:
I watched this movie at my friend's house and I quite frankly found it more than a little boring. I mean, it wasn't BAD, it started out well but then it just bored me to wherever. And another thing, Mary-Kate's character, Roxy. Eh.. she was so gung-ho about the Simple Plan video-shooting-concert-watchamacallit. Simple Plan and Metallica are very different genres. Don't get me wrong, I have nothing against Simple Plan. Its just that it seemed that her character wasn't current-like-mainstream, at least at the beginning it did, and that would've been a lot more interesting, maybe for some people, if it'd been a less-mainstream band and such. I mean, it HAD to be Simple Plan, didn't it?

Overall, the movie could've been a lot better than it was.


text:
'New York Minute' is een zomerfilm voor meisjes van 10 tot 16 jaar. De film van de Olsen-tweeling vertelt het verhaal van een tweeling die tijdens een dagtochtje naar New York City heel wat misstappen begaat. De zusjes hebben heel verschillende persoonlijkheden en heel verschillende redenen om naar de 'grote appel' te gaan. Geen van beiden heeft een vriendje als de film begint, maar ze krijgen allebei een vriendje als de film is afgelopen. De ondersteunende cast is in wezen een decor, dus de reden om deze film te zien zou niet moeten zijn om hen te zien, maar om de opgroeiende tweeling te zien.

Voor doelpubliek: 'B'; anderen: 'C'

text_en:
"New York Minute" is a summer movie for 10 to 16 year-old girls. The Olsen twins film tells the tale of twins who have many mis-adventures during a day-time trip to New York City. The sisters have very different personalities and very different reasons for going to the "big apple". Neither one has a boy friend when the film starts but both end up with a boy friend when the film ends. Supporting cast is basically window dressing so your reason for seeing this should not be to see them, but rather to see the maturing twins.

GRADES = For target audience, "B"; others, "C"


text:
Ik heb veel recensies over deze film gelezen die zeggen dat hij niet goed is.
Het is een heel goede film.
Het is een oneerlijke vergelijking als je hem vergelijkt met andere films die niet in dit genre zijn opgenomen. Het is van appels tot sinaasappels. Je moet deze film vergelijken met andere films in dit genre.
Het is een leuke, actierijke, opwindende film, met een geloofwaardige verhaallijn, mooie hoofdrolspeelsters, eigenzinnige personages (en elk hoofdpersonage heeft een geconcentreerde persoonlijkheid, waar je niet voor terugdeinst), een geweldige filmografie, een geweldige montage, een geweldige regie. En hij speelt in New York City. Wat wil je nog meer?
Het is een heel goede film.

text_en:
I have read many reviews of this movie that state that it is not good.

IT IS A VERY GOOD MOVIE.

Comparing it to other movies that are not in its genre is an unfair comparison. It's apples to oranges. You must compare this movie to other movies of its genre.

It's cute, action-packed, exciting, has a plausible story line, beautiful lead actresses, quirky characters (and each main character has a focused personality, not just shied upon), great cinematography, great editing, great directing. And it's set in New York City. What more could you want?

IT IS A VERY GOOD MOVIE.


text: Tjongejonge, wat hebben ze hier weer een punt van gemaakt! Ik kan eigenlijk alleen maar iets zeggen over de eerste 20 minuten van deze abominabele film, want meer konden mijn vrouw en ik niet verdragen <0xE2><0x80><0x93> we moesten zo hard lachen om dat afgrijselijke acteerwerk! Heeft Eugene Levy het zo moeilijk dat hij zich ertoe moet verlagen om in dit soort troep op te treden? Ik zou mezelf nog liever met vers bloed insmeren en in de lengte door de Amazone zwemmen (het wemelt er van de roodbuikpiranha's). Verdienen ze nu al niet genoeg met hun dubieuze investeringen? Waarom moesten ze de filmindustrie afslachten met dit voorbeeld van celluloidvervuiling? Deze film is nog erger dan een Barney Frank Fan Club-congres! Het enige goede dat ik over die twee kan zeggen, is dat het maar goed is dat er geen drieling in hun familie is geboren! Deze film is gewoon een 2 uur durende, enigszins STUPIDER-versie van Full House!

text_en: HOOOO Boy, did they bite the bullet on this one! I can really only comment on the first 20 minutes of this abysmal film, as that's all my wife and I could stand - we were laughing so hard at the God-awful acting! Is Eugene Levy having a hard time, that he should have to stoop to appearing in trash like this? I would rather coat myself with fresh blood and swim through the Amazon River lengthwise (it's infested with Red Bellied Piranha). Don't they make enough money from their questionably silly investments already? Why did they have to butcher the film industry with this example of celluloid pollution? This movie sucks WORSE than a Barney Frank Fan Club Convention! The only nice thing I can say about those two is that it's a good thing that triplets didn't run in their family! This film is just a 2 hour, slightly STUPIDER version of Full House!


text: Nou, het beste aan deze film was dat er Simple Plan in voorkwam, een van mijn favoriete rockgroepen. Maar het gaat mijn verstand te boven waarom ze in een Olsen-film zouden willen spelen. Jared Padalecki was ook echt hot!! Ik heb hem een jaar geleden gezien, maar voor zover ik me kan herinneren was het een vrij slappe film!! Ik heb een hekel aan de tweeling sinds hun puberteit, maar deze film was vaag beter dan de rest. De Olsen-fans (dacht ik dat ik nooit zou weten waarom ze die hadden) zullen wel in de wolken zijn dat ze een echte kijkfilm hebben gemaakt. Het was nogal debiel, om niet te zeggen racistisch en buitengewoon onrealistisch. maar sommige grappen waren amusant en in tegenstelling tot de meeste films was de spanning tussen de tweeling iets waar veel tieners mee kunnen omgaan. Ik vond het personage van Eugene Levey nogal slap, en bovendien was het onhebbelijk en onrealistisch. de tweeling heeft niet veel acteertalent (om beleefd te zijn) maar deze film zou een opstapje kunnen zijn naar iets betere films. ik geef toe dat het nog steeds nogal zielig was, maar welke Olsen-film is dat niet?

text_en: Well, the best thing about this movie was that it featured Simple Plan, 1 of my favorite rock groups.But it is absolutely beyond me why they would want to be in an Olsen movie.also Jared Padalecki was REALLY hot!! watched it bout a year back but as far as i remember the movie was pretty lame!! I have disliked the twins ever since their full house days but this movie was vaguely better than the rest. in fact the Olsen fans(thought i will never know why they have any) must b in heaven at the fact that they made an actual watchable film. it was rather moronic not to mention racist and extremely unrealistic . but some of the jokes were amusing and unlike most of the movies, the tension between the twins was something that a lot of teenagers can relate to. i think Eugene Levey's character was kinda lame as well as being obnoxious and unrealistic. the twins don't have a lot of acting potential(to be polite)but this movie might be a stepping stone towards slightly better movies. it was still pretty pathetic i'll admit but which Olsen movie is not.i'd give it a 2 or maybe a 3


text: Dit was een 'Olsen-tweelingfilm'. Het lijkt wel of al hun films hetzelfde zijn. Tweelingen met verschillende persoonlijkheden, een basisplot die waarschijnlijk is bedacht door een vijfjarige, en een sentimentele afsluiting met de meisjes die van elkaar houden. Het oude liedje. Ze hadden het gewoon 'Yep, nog een film van ons met hetzelfde verhaal, maar we hebben andere namen!' moeten noemen. Oké, genoeg over dat ze elkaar voortdurend afwisselen. Mijn favoriete gedeelte van de film (afgezien van de aftiteling die aangaf dat hij afgelopen was) was toen Simpel Plan er nog in zat. Het Simpele Plan is een van mijn favoriete bands, maar ik was echt teleurgesteld dat er van alle bands maar één regel was en dat was: '<br />'Lomax?' zei Chuck. Kom nou! En had iemand gemerkt dat de beveiliging zo streng was, ook al had Levy een politiepenning, zodat hij er niet bij kon, maar dat Jane geen enkel probleem had en dat de beveiliging haar meteen het podium op had getild? Kom nou. Toen ik eenmaal wist hoe het verhaal in elkaar zat, wist ik ook hoe het zou aflopen. En Roxy met haar hele Avril Lavigne-speech. Stom. Ik zou deze film een 1 van de 10 hebben gegeven, maar ik gaf hem een 2 omdat Simpel Plan er was om de aandacht van MK en A af te leiden. Serieus, is het iemand opgevallen dat hoe meer films ze doen, hoe minder andere personages ze in zich hebben? (Kop in de mond) 2 van de 10.

text_en:
This was an 'Olsen Twins Movie.' It seems like all of their movies are the same. Twins with different personalities, a basic plot that was probably created by a 5 year old, and a mushy ending with the girls loving each other. Same old thing. They should have just called it "Yep, another movie by us with the same story, but we have different names!" Okay, enough on how they are total repeaters. My favourite part of the movie (besides the credits indicating to me it was over) was when Simple Plan was in it. Simple Plan are one of my favourite bands, but I was really disappointed that out of all of them, there was only one line and that was

"Lomax?" said by Chuck. Come on! Really now, and did anyone notice that security was so tight, even though Levy's character had a police badge that he couldn't get it, but Jane got in no problem and the security lifted her right on to the stage? Come on. Once I found out the basic plot to the story I knew how it would end. And Roxy with the the whole Avril Lavigne speech. Lame. I would have given this movie a 1 out of 10, but I gave it a 2 because Simple Plan was there to take the spotlight off of MK and A. Seriously, anyone notice with the more movies they do, the less other characters they have in them? (Barfs in mouth) 2 out of 10


text: Het was niet zo afgezaagd als ik had gedacht. 'Something's Gotta Give' was véél moeilijker om naar te luisteren! Maar de eerste helft van de film is een enorme afknapper voor de band 'Simple Plan'. Er is een scène waarin de bandleden zelfs tekst krijgen! Gelukkig voor mij hou ik van ze, dus ik vond het leuk om een heel nieuw nummer te horen en al hun close-ups te zien. Maar ik vond het wel heel vreemd. Ik vraag me af hoeveel geld hun publiciteitsagent heeft betaald om ze zo ingeblikt te krijgen in een Olsen-tweelingfilm??? En wat heeft dokter Drew als vader? Hij is een seksdokter, man! Dat heeft gewoon iets ongezonds! Er is er ook een in een zwarte kapsalon, waar de tweeling van outfit wisselt en iedereen aan het dansen is. Het is het belachelijkste filmmoment aller tijden! Het is totaal misplaatst. Vooral omdat het eindresultaat is dat hun haar recht wordt gekamd. Als ze die scène uit de film haalden, of in elk geval de verkleedpartij en het dansen eruit haalden, zou het beter zijn.

text_en: It wasn't as corny as I thought it would be. "Something's Gotta Give" was *much* harder to sit through! However, the first half of the movie is a giant plug for the band "Simple Plan." There's a performance scene where the band members even get lines! Lucky for me, I love them, so I enjoyed getting to hear a new song in it's entirety and see all their close-ups. I did find it very strange, though. I'm wondering how much money their publicist paid to get them plugged like that in an Olsen twins movie??? And what's with Dr. Drew as the dad. He's a sex doctor, man! There's something just unwholesome about that! There's also one seen in a black hair shop where the twins have many outfit changes and everyone is dancing. It is the most ridiculous movie moment ever! It's completely out of place. Especially since the end result is their hair being straightened. If they removed that scene from the movie, or at least took out the wardrobe changes and dancing, then it would be better.


text: Deze film was geweldig voor Mary-Kate en Ashleys leeftijdgenoten en vooral voor hun fans! Ook als een terugkeer naar de theaters sinds hun laatste theaterfilm 'It Takes Two'. Ja, sommige dingen in de film zouden in het echte leven waarschijnlijk niet gebeuren (d.w.z. tegen het eind <0xE2><0x80><0x93> ik zal het niet bederven voor degenen die het nog niet hebben gezien!). Ik vond ook de titel van het verhaal leuk <0xE2><0x80><0x93> Jane Ryan (Ashley) had bijna geen minuten meer tot haar toespraak in New York, en Roxanne (Roxy) Ryan (Mary-Kate) moest naar de muziekvideo van het Simpele Plan om haar band te promoten <0xE2><0x80><0x93> en ze werden allebei achternagezeten door allerlei mensen! Leuke jongens waren ook een pluspunt! Wacht maar tot hij op dvd/dvd uitkomt, dan kan ik speciale beelden en verwijderde scènes zien!

text_en: This movie was great for Mary-Kate and Ashley's peers and especially their fans! Also as a come-back in theaters since their last theater movie "It Takes Two". Yeah, some things in the movie probably wouldn't happen in real life (i.e. towards the end - I won't spoil it for those who haven't seen it yet!). I also liked how the title went with the story - Jane Ryan (Ashley) was running out of minutes until her speech presentation in New York, and Roxanne (Roxy) Ryan (Mary-Kate) needed to get to the Simple Plan's music video to promote her band - and they both were being chased down by all sorts of people! Cute boys were also a plus! I can't wait until it comes out on VHS/DVD so I can see special features and deleted scenes!


text: Oké, wat had je dan verwacht? Dit is niet de beste komedie die ooit is gemaakt, maar hij heeft zijn momenten. De tweelingzus die niet kan opschieten met haar broertjes-en-zusverhaal is al eerder in films te zien geweest. Maar laten we eerlijk zijn, er zijn niet zoveel 'onverwachte' verhalen. Mary-Kate Olsen & Ashley Olsen zitten al zo'n beetje hun hele leven in het vak. Dit is hun eerste grote film voor volwassenen (bijna achttien). Ze leveren goed werk in deze film, maar soms lijkt het alsof ze een beetje te veel hun best doen. Eugene Levy is echt grappig als semi-smeris. Als je naar deze film gaat in de wetenschap dat je naar een film van Mary-Kate Olsen en Ashley Olsen gaat, zul je het geweldig naar je zin hebben. De meisjes zijn echt leuk om naar te kijken en ze zien eruit alsof ze het heel leuk vinden om de film te maken. Dus ga erheen en lach een beetje en kijk hoe Ashley de hele film lang probeert haar rok omlaag te houden.

text_en: Okay what do you expect. This isn't the best comedy ever made but it has its moments. The twin sister that can't get along with her sibling story has been seen before in several movies. But face it there are not that many `new' stories out there. Mary-Kate Olsen & Ashley Olsen have been in the business for just about all their lives. This is their first major movie as just about adults (nearly 18). They do a good job in this movie but sometimes it seems they try a little too hard. Eugene Levy is really funny as semi-cop. If you go into to this movie knowing you are going to a Mary-Kate Olsen & Ashley Olsen movie you will have a great time. The girls are really fun to watch and the look like they are having a good time making the film. So go and have a few laughs and watch Ashley trying to hold her skirt down throughout the movie.


text:
dit is een van de stomste films die ik ooit heb gezien <0xE2><0x80><0x93> zo onrealistisch. geeft new-york een slechte naam. gewoon een echt afschuwelijke plot.
het gaat over een tweeling, Roxy en Jane, de een is slim en de ander is een wijsneus. nadat hun moeder stierf, groeiden ze min of meer uit elkaar.
de film is echt slecht, geen greintje realisme. ze maken een stad als new-york, die groter is dan het leven, alsof het de kleinste stad is met maar 10 mensen.
<0x3E><0x3E> hoe dan ook <0xE2><0x80><0x93> dit wil je niet zien.
<0x3E><0x3E> Ik kan niet wachten tot deze 2 actrices eindelijk een serieuze film maken, met een serieuze plot, niet kinderachtig.

text_en:
this is one of the stupidest movies i've ever seen - so unrealistic. puts a bad name to new-york. just really awful plot.

it's about twins Roxy and Jane, one is smart, and the other is a smart-ass. after their mom died, they kind of grew apart.

the movie is really bad, not an ounch of realism. they make a city like new-york, who's larger then life, like it's the smallest city with just 10 people.

anyway - u don't wanna watch this.

i cant wait for this 2 actresses to finally shoot a serious movie, with a serious plot, not childish.


text: Als _New York Minute_ niet meer was dan dat, zou een minuut een verspilling van mensenlevens zijn. Ik kan niet geloven dat Hollywood nog steeds geld verspilt aan achterlijke films. Wie heeft dit script in godsnaam gelezen of geschreven en het een goed idee gevonden? Ik heb deze film gratis gezien op HBO en ik had nog steeds het gevoel dat ik belazerd werd. De Olsen-tweeling zou moeten ophouden met het maken van waardeloze pornofilms. Hebben ze niet genoeg miljarden verdiend met waardeloze producten met hun naam erop? God zegene de arme zielen die deze film zien. De Olsen-tweeling is een geldwolf en zou onmiddellijk achter de tralies moeten worden gezet. Als God ons werkelijk beoordeelt naar de dingen die we op deze Aarde doen, dan gaan Mary Kate en Ashley Olsen regelrecht naar de hel!

text_en: If New York Minute were just that, a minute long it would still be a waste of life. I can't believe Hollywood continues to waste money on making retarded films. Who the hell read/wrote this script and thought it was a good idea? I saw this movie free on HBO and it still felt like I was ripped off. The Olsen Twins should stop making crappy ass movies. Aren't the billions they've made from crappy ass products with their names slapped on it enough? God bless the poor souls who see this movie. The Olsen's are money whores and should be jailed at once. If God really does judge us on things we do on this Earth, well then Mary Kate and Ashley Olsen are going straight to hell!


text:
Oké, ik wil niet beweren dat dit een recensie is, maar op de schaal van de film heb ik de film een 8 gegeven. Het is leuker dan de meeste troep die je tegenwoordig ziet.
Maar terug naar het onderwerp: waarom mensen van de tweeling houden. Het is in wezen dezelfde reden waarom ze zo'n hit waren toen ze samen het personage speelden in tv-series. Het zijn gewone kinderen, met een vreemde blik waardoor je geïnteresseerd raakt in hun gezicht en hun gezichtsuitdrukkingen. Het is dezelfde eigenschap waardoor een echte schoonheid opvalt tussen de deelnemers aan Miss America-verkiezingen. Ze passen niet helemaal in het patroon, en dat maakt ze uniek genoeg om je aandacht te trekken, en HOU OP.
En hun jonge fans houden van dit aspect van hun roem, of ze het nu begrijpen of niet. De aandacht van de media op deze twee gezichten onderstreept het feit dat het minder dan perfecte gezicht mooier kan zijn dan alle modellen in de tv-commercials bij elkaar. Dit is een positieve bekrachtiging voor alle fans, dat zij misschien ook gezien kunnen worden om hun inherente schoonheid.
Ik heb recensies gelezen die de Olsen-tweeling-video's 'kinderporno' hebben genoemd, en dat de 'New York Minute'-film dit aspect van de populariteit van meisjes op de hak neemt. Dat is natuurlijk onzin.
Wat is er met dit land gebeurd, dat de waardering voor kinderschoonheid simpelweg afschrijft als 'kinderporno'? Wat is er voor verschrikkelijks gebeurd met de gevoeligheden van de Amerikaanse burgers die de schrijver/fotograaf Lewis Carroll gewoon als een afwijkende moeten zien omdat hij jeugdig schoon erkende en probeerde uit te beelden?
Er zijn krachten in de Verenigde Staten die het politiek gepast vinden om naar dingen te wijzen die ze niet begrijpen en ze 'kinderporno' te noemen om de krantenkoppen te halen om hun ambities te bevorderen. De hemel sta ons bij als deze krachten de overhand krijgen die ze zo graag willen gebruiken om de media en al onze keuzes te beheersen. Aan het eind van het verhaal is de Olsen-tweeling schattig, leuk om naar te kijken. Bovendien hebben ze een eigenschap of talent die maar weinig actrices in de geschiedenis van onze media hebben bezeten. De reden dat Lucille Ball zo beroemd werd (en Carole Burnette ook) was dat ze bereid was om een beetje dwaas te doen en zich te bekwamen in de kunst van het vallen en van fysieke humor om een onderhoudende film of tv-show te maken. De mensen vonden dat geweldig! Ze waren niet echt geweldige dramatische actrices, maar ze trokken gewoon onze aandacht met hun visuele en fysieke komedie. Dat is ook het geschenk dat de Olsen-tweeling aan hun werk meebrengt.
Voor degenen die hebben opgemerkt dat _New York Minute_ ' Het was heel grappig. Ik vind echt dat je je gevoel voor humor moet laten onderzoeken. Het was heel leuk.

text_en:
Okay, Upfront this is more about the psychology of the Twins than a review, but on the scale I did rate the movie at an 8. It is more entertaining than a lot of the crap you see these days.

But back to the subject, why people love the twins. It's basically the same reason that they were such a hit when they jointly played the character on TV. They are your average kid, with an odd look that makes you interested in their faces and facial expressions. This is the same quality that makes a true beauty stand out from a line of Miss America contestants. They don't quite fit the mold, and this makes them unique enough to attract your attention, and KEEP IT.

And their young fans love this aspect of their fame, whether they understand it or not. The attention of the media on these two faces underlines the fact that the less than perfect face can be more beautiful than all the models on the TV ads rolled into one. This is a positive reinforcement to all the fans, that maybe they too, could be seen for their inherent beauty.

I have read reviews that have referred to the Olsen Twins videos as "child porn", and that the "New York Minute" film pushes the envelope on this aspect of the girls popularity. This is of course, nonsense.

What has happened to this country, when the appreciation of child beauty is simply written off as "child porn"? What terrible thing has happened to the sensibilities of U.S. citizens that simply must look at the writer/photographer Lewis Carroll as a deviant because he acknowledged and tried to portray youthful beauty?

There are forces in the U.S. that find it politically expedient to point fingers at things they do not understand, and brand it "child porn" in order to draw headlines to further their ambitions. Heaven help us if these forces attain the upper hand they so wish to use to control media and all of our choices.

The Olsen Twins are cute, they are pleasing to look at, end of story. Also they possess a quality or talent, that very few actresses in the history of our media have possessed. The reason Lucille Ball became so famous, (also Carole Burnette) was that she was willing to look slightly foolish, and do pratfalls and physical humor in order to make an entertaining movie or TV show. People loved that! They weren't particularly great dramatic actresses, they just riveted our attention with their visual and physical comedy. This is the gift that the Olsen Twins bring to their work as well.

To those who have commented that New York Minute wasn't funny, I sincerely think you need to have your sense of humor examined. It was great fun.


text: <br />Laten we eerlijk zijn tegen onszelf. Hadden we echt verwacht dat Mary Kate en Ashley van de ene op de andere dag Oscar-winnende actrices zouden worden? Nee, natuurlijk niet. Dus het verbaast me echt dat zoveel mensen commentaar leveren op het acteertalent van de meisjes en hun niet-originele plot. Maar we weten al jaren waartoe ze in staat zijn. Ze zijn leuk, maar een beetje afgezaagd, film is hun roeping en ze doen het goed. Hoewel ik graag zou zien dat ze hun vleugels uitslaan en ons wegblazen met fantastische komedies, zijn ze er nog niet helemaal. Maar New York Minute is leuk, het is lief, en het is wat we allemaal hadden moeten verwachten. Ik kan het aanbevelen bij de tieners en andere jongeren die precies krijgen wat ze verwachten. zal op een dag alle verwachtingen van de sceptici overtreffen, maar laten we niet verbaasd zijn als dat niet gebeurt.

text_en: Let's be honest with ourselves. Did we truly expect Mary Kate and Ashley to become Oscar winning actresses overnight? No, of course not. So I'm really surprised to see so many people commenting on the girls' acting ability and unoriginal plot. But we've known for years what they're capable of. Cute, but corny, movies is their calling and they do it well. While I would love to see them stretch their wings and blow us away with fantastic comedic performances, they're not quite there yet. But New York Minute is fun, it's sweet, and it's what we all should have expected. I recommend it to the tweens and other youngsters who will get just what they expect. Maybe the Twins' will someday surpass all the sceptics' expectations, but let's not be surprised if they don't.


text:
Laat ik beginnen met te zeggen dat ik de ik hou van de ik hou van de Olsen-tweeling <0xE2><0x80><0x93> slimme, leuke meisjes <0xE2><0x80><0x93> maar deze film ging de mist in. Ze zouden zich moeten beperken tot de rechtstreekse opnamen van de films die hen zo rijk en beroemd hebben gemaakt.
De glitterscène was zo ongelooflijk stom dat het moeilijk te bevatten was dat ze niet stonden te kokhalzen terwijl ze hem filmden. Waar zijn die handelaars die gratis service, kleding en zo weggeven???
De onnodige afsluiting aan het eind, waarin de jongens uiteindelijk naar Londen gaan... het afslachten van het nummer van David Bowie... het slappe dansen... de lijst van redenen waarom deze film waardeloos was, is absoluut eindeloos.
Arme Reynaldo.

text_en:
Let me start out by saying, I like the I like the Olsen twins - smart, cute girls, but this movie blew. They should stick with the straight to video flicks that have made them so rich and famous.

The bling scene was so unbelievably stupid, it was hard to comprehend that they weren't retching as they were filming it. Where are these merchants that give away free service, clothes etc.???

The unnecessary wrap up at the end where the guys end up going to London...the butchering of David Bowie's song...the lame dancing...the list of reasons why this movie sucked is absolutely endless.

Poor Reynaldo.


text:
Deze film is niet afschuwelijk <0xE2><0x80><0x93> het is 'god, wat afschuwelijk'. Iedereen kan nu zien dat de Olsen-tweeling geen greintje acteertalent heeft. Zelfs dat niet, maar de plot is ook altijd voorspelbaar. Meisjes mogen elkaar niet, meisjes willen naar de stad, meisjes raken in de problemen, meisjes ontmoeten leuke jongens, meisjes komen uit de problemen, meisjes beginnen elkaar weer leuk te vinden, meisjes blijven bij leuke jongens <0xE2><0x80><0x93> dat soort shit is al tientallen keren vertoond. Niet noodzakelijkerwijs in die volgorde, maar wat maakt het uit. Dus is het een complete verspilling van tijd en geld <0xE2><0x80><0x93> behalve dan dat jij bent uitgenodigd. Dan is het alleen maar tijdverspilling.
Dus als je kunt vermijden die film te zien, doe dat dan. Voor mij is de film twee van de tien waard, en alleen maar omdat er films zijn die nog erger zijn <0xE2><0x80><0x93> wat moeilijk te geloven is, want deze is waardeloos.
Tussen haakjes: Oxford s Londen? Man, wie dit ook verzonnen heeft, controleer je kennis van geografie.

text_en:
This film is not awful - it's "god, how awful". Everyone can see now that the Olsen twins can't act a little bit. Not even that but the plot is always predictable, too. Girls don't like each other, girls want to go to town, girls get into trouble, girls meet cute boys, girls get out of trouble, girls start to like each other again, girls stay with cute boys - crap like that was shown dozens of times before. Not necessarily in that order but who cares. So it's a complete waste of time and money - except you were invited. Then it's just a waste of time.

So if you can avoid watching that film do so. For me the film is worth two out of ten, and just 'cause there are films which are even worse - which is hard to believe, 'cause this one sucks.

By the way: Oxford = London? Man, whoever made this up, check your knowledge in geography.


text: Een van Melies' uitgebreide verhalen, die op de eerste plaats komen met _Vlucht naar de maan_, met gebruikmaking van cameratrucs, vingervlugheid, ingewikkelde kostuums en interessant modelwerk. Technisch gezien zal het er voor het moderne oog primitief uitzien - de decors zijn duidelijk decors, de modellen zijn duidelijk modellen - maar het wordt allemaal gedaan met Melies' geestdrift en toewijding. De grot en de onderwaterscènes zijn beslist prachtig; hij wist hoe hij met steen moest tekenen.<br />Melies, zo voel ik, blijft de meest toegankelijke van de oudste regisseurs, voor een groot deel vanwege het pure gevoel voor show en vreugde dat in deze werken te zien is. Zijn scènes, als het geen vingervlugge goocheltrucs zijn, zijn in wezen tableaux vivants, onderbroken door acrobaten. Zijn tableaus zijn veel gedetailleerder dan die van andere regisseurs die de vorm gebruiken, en vormen een feest voor het oog. Zoals hij dat in deze film doet, met vertrouwde beelden, verrijkt hij ze, terwijl hij ze in _Voyage to the Moon_ uitvindt en voorstelt. Het effect is - er is geen ander woord voor - magisch.

text_en:
One of Melies' elaborate story productions, ranking with VOYAGE TO THE MOON, using camera tricks, sleight of hand, elaborate costumes and interesting model work. Technically it will look primitive to the modern eye -- the sets are clearly sets, the models clearly models -- but it is all done with Melies' verve and dedication. Certainly, the grotto and underwater sets are beautiful; he knew how to draw stonework.

Melies, I feel, remains the most accessible of the oldest directors, in large part because of the sheer sense of showmanship and joy that is evident in these works. His scenes, when they are not sleight-of-hand magic, are essentially tableaux, punctuated by acrobats. His tableaux are much more elaborate than other directors who use the form, providing a feast for the eye. Working, as he does in this movie, with familiar images, he elaborates them, whereas in VOYAGE TO THE MOON, he invents them and suggest them. The effect is -- there is no other word for it -- magical.


text:
In 1946 nodigt Stalin Russische emigrés uit om met patriottische hartstocht terug te keren en mee te helpen met de wederopbouw na de Tweede Wereldoorlog. Zonder dat ze het weten worden alle teruggekeerde Russen als imperialisten en spionnen beschouwd en dienovereenkomstig behandeld. 'Oost-West' verkent dit nachtmerriescenario door de ogen van een gezin dat is teruggekeerd: een Russische arts, zijn Franse vrouw en hun zoontje. Vanwege zijn vaardigheden als arts wordt hem de goelag of executie bespaard, maar zijn leven in Kiev is beslist niet wat zijn vrouw gewend is. De botsing tussen culturen, de ontberingen en de stalinistische tirannie eisen een zware tol terwijl ze vechten om te overleven en te ontsnappen.
Donker en claustrofobisch is dit van begin tot eind een aangrijpend verhaal. En uiteindelijk is het een groots liefdesverhaal, van toewijding en opofferingsgezindheid. Bij de voorstelling die ik heb bijgewoond, vloeiden de tranen vrijelijk onder het publiek. Ik kan het van harte aanbevelen.

text_en:
In 1946, Stalin invites Russian émigrés to return, in patriotic fervor, to help rebuild from WWII. Unbeknownst to them, all returnees are considered imperialists and spies, and are to be treated accordingly. "East-West" explores this nightmare scenario through the eyes of a family who returned; a Russian doctor, his French wife and their young son. Because of his doctoring skills he is spared the Gulag or execution, but his life in Kiev is certainly not what his wife is used to. The collision of cultures, the hardships, and the Stalinist tyranny all take a deep toll as they struggle to survive and escape.

Dark, and claustrophobic, this is a gripping tale from beginning to end. And it is in the end a great love story, of devotion and sacrifice. At the showing I attended the tears flowed freely in the audience. I recommend it highly.


text:
<0xE2><0x80><0x93> Mogelijke spoilers <0xE2><0x80><0x93>*

In 1946 nodigde Stalin alle in het buitenland wonende Russen uit om terug te keren naar de Sovjet-Unie om hun land te 'herbouwen'. Onder anderen de jonge dokter Alexei (Oleg Menchikov) en zijn franse vrouw Marie (Sandrine Bonnaire) doen aan dit sirenenlied mee. In hun goedgelovigheid worden ze al snel het slachtoffer van Stalins vervolgingscomplex. Het eerste wat ze zien als ze hun schip in Odessa verlaten, is een vader die van zijn zoon gescheiden is, de zoon ter plekke geëxecuteerd. In Stalins ogen is 90% van de mensen die met een Russin trouwen agenten van de CIA, vijanden van het volk. En zij, de Fran<0xC3><0xA7>aise, is geen gevaar voor de sovjetautoriteiten. Ze nemen haar paspoort af, ondervragingen en afranselingen volgen. Haar echtgenoot volgt de partijlijn en werkt zich omhoog. Al snel wordt hij een'vertrouwd' lid van de partij. Maar Marie kan niet leven in deze sfeer van permanente bewaking, waar ze elk woord moet zien en waar mensen'verdwijnen'.
Het paar krijgt een nieuwe substituut, de jonge Sacha (Sergei Bodrov jr.), wiens grootmoeder werd geëxecuteerd als'verrader' omdat ze te vriendelijk was tegen Marie. Marie begint steeds meer te vermoeden dat haar man niet echt van plan is het land te verlaten, zoals hij haar heeft beloofd. Ze smeekt Gabrielle (Catherine Deneuve) om haar te helpen, een actrice die in de Sovjet-Unie op tournee is. Als ze ontdekt dat Aleksej een verhouding heeft met een buurvrouw, Olga, begint ze een verhouding met Sacha. Ze hoopt dat hij, als lid van de nationale zwemclub, naar het westen zal kunnen overlopen om haar ook te helpen ontsnappen...
Je denkt misschien dat deze film aan alle stereotypen over het leven in de Sovjet-Unie voldoet. Sjofele fabrieken, waar de bedrijfsleider geen rekening houdt met de gezondheid van zijn arbeiders, martelingen, werkkampen, vrienden die elkaar bespioneren (Aleksej: 'Heb je deze brief gelezen?' Olga: 'Nee, hij is in het Frans.' Aleksej: 'In mijn jeugd heb ik geleerd dat je de brieven van andere mensen niet mag lezen.' Olga: 'We moeten een verschillende jeugd hebben gehad.')
Ja. Het klinkt als een cliché, maar dit alles is echt gebeurd. Het is een waargebeurd verhaal, gefilmd op de oorspronkelijke plaatsen in Frankrijk, de Oekraïne en Bulgarije. Er was echt een KGB, er waren echt atleten die naar het westen overliepen, en <0xE2><0x80><0x93> geloof het of niet <0xE2><0x80><0x93> er waren zelfs prominente personen als Gabrielle die zich aan de vrijheid overgaven <0xE2><0x80><0x93> en daarin slaagden.
Velen zullen deze trage en deprimerende film een opgave vinden om naar te kijken, maar hij schetst een tijdperk dat nooit vergeten mag worden. Catherine Deneuve heeft slechts een kleine rol, maar Sandrine Bonnaire is uitstekend in haar rol, eerlijk en recht door zee. Maar haar partner, Oleg Menchikov, is in deze film een echte openbaring. Als de kijker op het punt is gekomen dat hij hem echt niet meer vertrouwt, bewijst hij plotseling zijn ware bedoelingen door zo'n enorm offer te brengen dat de kijker het nauwelijks durft te geloven <0xE2><0x80><0x93> en alles is waar! Als je denkt dat je het zonder glamour, special effects of superhelden in Hollywood-stijl kunt stellen, zul je rijkelijk worden beloond met een aangrijpend verhaal, eersteklas prestaties en het gevoel dat je iets waardevols hebt gezien.

text_en:
***Possible spoilers***

In 1946 Stalin invited all russians living abroad to return to the Soviet Union in order to "rebuild" their country. Among others, the young doctor Alexei (Oleg Menchikov) and his french wife Marie (Sandrine Bonnaire) succomb to this siren-song. In their credulity they quickly become victims of Stalins persecution complex. The first thing they see when they leave their ship in Odessa is a father separated from his son, the son executed on the spot. In Stalins eyes, 9O% of the people married to russians are agents for the CIA, enemies of the people. And she, the french woman, is no exeption for the soviet authorities. They take her passport, interrogations and beatings follow.

Her husband follows the party line and works his way up. Soon he becomes a "trusted" member of the party. But Marie can not live in this atmosphere of permanent surveillance, where she has to watch every word and people "disappear".

The couple gets a new subtenant, the young Sacha (Sergei Bodrov Jr.)whose grandmother was executed as "traitor" because she was too friendly to Marie. More and more Marie suspects that her husband has not really the intention to leave the country as he promised her. She implores Gabrielle (Catherine Deneuve) a french actress on tour in the Soviet Union to help her. When she discovers that Alexei has a liaison with a neighbor, Olga, she begins an affair with Sacha. Her hope is, that, as member of the national swimming club, he will be able to defect to the west and help her escape too...

You may think that this film fulfills every stereotype about life in the Soviet Union. Shabby factories, where the works manager shows no consideration for the health of his workers, torture, labor camps, friends who spy on each other (Alexei:"Have you read this letter?" Olga: "No, it's in french." Alexei: "In my youth I learned that you're not supposed to read other people's letters." Olga:"We must have had different childhoods:").

Yes. it sounds like a cliche, but all this really happened. It is a true story, filmed on the original places in France, the Ukraine and Bulgaria. There really was a KGB, there really were athletes who defected to the west, and - believe it or not - there were even prominent persons like Gabrielle who commited themselves to freedom - and succeeded.

Many will find this slow and depressing film a chore to sit through, but it depicts an era that should never be forgotten. Catherine Deneuve has only a small role, but Sandrine Bonnaire is just excellent in her part, honest and straightforward. But it's her partner, Oleg Menchikov who is a real revelation in this film. When the viewer has arrived to the point of really mistrusting him, he suddenly proves his real intentions by a sacrifice so immense, that the viewer barely dares believe it - and all is true! If you think that you can do without glamour, special effects or super-heroes Hollywood-style for once, you will be richly rewarded with a gripping story, first-rate performances and the feeling that you have seen something worthy.