text: Man, wat is deze verknipte film een onverdraaglijk stomme, waardeloze en vaak gewoon een regelrechte teringzooi! Een gestoord, bloeddorstig trio vermoordt en terroriseert een aantal onfortuinlijke personen in de omgeving van de titulair. Het gestoorde trio is in feite een aardig, gelukkig, disfunctioneel gezin: een geschifte vader die het leuk vindt om de vuile moord te plegen terwijl hij een rubberachtig Richard Nixon-masker draagt, een stuntelende imbeciele zoon en nog een krankzinnige, bloeddorstige, idiote mannelijke nakomeling met levende maden in zijn gehavende schedel (!).<br />Een onhandige, oprechte poging tot een pervers humoristische, duistere parodie op een achterlijke psychofilm, waarbij de extreem geforceerde, futloze, de-wielen-in-de-modder-draaiende-modus van deze film zijn kansen op een redelijke en effectieve vertoning volledig tenietdoet: Richard Casey' slome, doelloze regie, voornamelijk vlak acteerwerk van een over het algemeen saaie cast (alleen de legendarische gonzo-rockrecensent Richard Meltzer slaagt erin een levendige, tot in de puntjes verzorgde voorstelling te geven van een chagrijnige, onfortuinlijke dronken automobilist), lethargisch geijsbeer, zwakke pogingen tot groteske, verwrongen humor (bijvoorbeeld dat een van de slachtoffers op een hark stapt nadat zijn keel is doorgesneden), en een moeizaam, onsamenhangend verhaal dat allemaal voorkomen dat deze potentieel grappige film in de hoogste versnelling schiet. Maar zowel de vrij swingende score van Keith Grady en Suzanne McDermott als de redelijk professionele fotografie van David Golia en Bill Pope steken keurig boven de alomtegenwoordige middelmatigheid uit. Als het met meer verfijning en kracht was gedaan, had het een amusante en plezierig eigenzinnige zwarte komedie kunnen worden, maar omdat het in feite nietszeggend en oppervlakkig is, valt het in plaats daarvan in de categorie van een middelmatige filmische doodlopende weg.

text_en:
Man, is this messed-up movie an unbearably dumb, lousy and often downright dreary piece of junk! A crazed, bloodthirsty trio kill and terrorize several luckless individuals around the titular area. The freaky threesome are actually a nice, happy dysfunctional family: a crackpot dad who likes to do the dirty murderous deed while wearing a rubbery Richard Nixon mask, a bumbling imbecile son, and another insane, sanguinary idiot male offspring with live maggots residing in his scrambled cranium (!).

A clumsily sincere attempt at a perversely humorous, darkly tongue-in-cheek backroads psycho picture parody, this film's extremely forced, spiritless, grinding-its-wheels-in-the-mud slack execution completely ruins its chances at being a reasonably on-target and effective send-up: Richard Casey's wan, idle direction, mostly flat acting from a generally insipid cast (only legendary gonzo rock critic Richard Meltzer manages to deliver a lively, up to par performance as a cranky, ill-fated drunken motorist), lethargic pacing, weak stabs at grotesque warped humor (e.g., one victim steps on a rake right after having his throat cut), and a plodding, disjointed narrative all prevent this potentially fun flick from ever kicking into high gear. However, both the fairly rollicking score by Keith Grady and Suzanne McDermott and the passably professional photography by David Golia and Bill Pope neatly rise above the pervasive mediocrity. If it had been done with more polish and vigor this wash-out could have made for an amusing and enjoyably quirky little horror black comedy, but since it's really bland and slapdash it instead qualifies as a very middling and forgettable cinematic dead end.


text:
Ik ben het niet eens met de opmerking dat de film gedateerd was... De problemen die in de film aan de orde komen, zijn nog net zo actueel als in 1946. De verkeersproblemen zijn niet anders dan in die tijd en moeten gebruikt worden als duidelijk voorbeeld voor de jonge automobilisten van nu. Deze film zou gebruikt kunnen worden om jonge automobilisten naar dit zeer belangrijke onderwerp te lokken. Het is eigenlijk wel leuk om te zien dat de problemen van de jaren veertig nog steeds van toepassing zijn op de problemen van vandaag. Het feit dat de film gedateerd is, geeft er charme aan en legt een unieke nadruk op de problemen van het verkeer op de snelweg. Ik vind dat deze film gebruikt moet worden als een trainingsmiddel voor middelbare scholieren... De boodschap die het uitstraalt is nu nog net zo waar als toen.

Bedankt.

text_en:
I disagree with the comments that the movie was dated... The issues brought out in the movie are just as current today as it was in 1946. The traffic problems then are no different today and should be used as clear examples for today's young driver students. This movie could be used to attract young drivers to this very important topic.. It is sort of nice seeing that the problems of the 1940's are still pertinent to today's problems. The fact that the movie is dated gives it the charm and provides a unique emphasis on the problems of highway traffic. I think that this movie should be offered as a training aid to high school students... The message it puts out is just as true now as it was then.

Thanks


text: Iedere chauffeur zou dit moeten zien! De wereld zou er een stuk veiliger op worden. De beelden van dood en verderf zijn een botte realiteitscontrole. Ik wou dat ze dit soort dingen nog hadden laten zien toen ik in Driver's Ed zat. Iemand zou dit kort en bondig moeten reconstrueren.

text_en: Every driver should see this! The world would be a safer place. The images of death and destruction are a blunt reality check. I wish they'd still shown this type of thing when I was in Driver's Ed. Somebody should remake this eye-opening short.


text:
Ik heb dit op AMC gezien en ik vond het geweldig! Het is een documentaire over verkeersveiligheid door de ogen van een motoragent. Ik vind het prachtig hoe ze de mode, auto's en het landschap van het echte L.A. vlak na de oorlog laten zien. Deze naoorlogse, pre-Elvis-tijdperiode vind ik interessant en deze film werpt enig licht op het leven in die tijd in Amerika.
Het werd ongeveer in dezelfde tijd opgenomen als 'It's a Wonderful Life'. Het leven dat in deze film wordt geportretteerd is heel anders dan het leven dat in Bedford Falls wordt geportretteerd.
Ik heb begrepen dat het een Oscar heeft gewonnen, maar ik kan geen exemplaar van de film vinden om te kopen. Als u een bron vindt, laat het ons dan weten!

text_en:
I caught this on AMC and loved it! It is a documentary about traffic safety from the eyes of a motorcycle cop. I love how it shows fashions, autos and scenery of the real L.A. right after the war. This post-war, pre-Elvis time period is one that I find interesting and this film sheds some light on life in America then.

It was filmed about the same time as "It's a Wonderful Life." Life depicted in this film is very different from life portrayed in Bedford Falls.

I understand that it won an Oscar but I cannot find a copy of the film for purchase. If you find a source, let us know!


text: Deze documentaire, genomineerd voor een Academy Award, geeft een kijkje terug in de tijd naar de verkeersproblemen in en rond Los Angeles rond 1946. Interessant, maar gedateerd, want uit de film blijkt dat Los Angeles zelfs 55 jaar geleden al problemen had met de verkeersstromen. Turner Classic Movies vertoont deze film zo nu en dan, en altijd in maart, als onderdeel van de programmering van 31 Days of Oscar. De moeite waard om te zien.

text_en: This documentary, nominated for an Academy Award, is a look back in time at the traffic problems in and around Los Angeles circa 1946. Interesting but qute dated, it does show that Los Angeles had problems with traffic flows even 55 years ago. Turner Classic Movies runs this occasionally and invariably runs it in March as part of its "31 Days of Oscar" programming. Worth watching.


text:
De Poolse regisseur Agnieszka Holland geeft een visie op een gezin dat in beroering is door de ziekte van een jongetje. Deze film is onlangs vertoond op het Sundance-kanaal. De meeste commentaren die op dit forum over deze film zijn ingezonden, geven mevrouw Holland niet de eer voor dit verhaal waarin mystiek, geloof, wetenschap en verraad goed samengaan. Stop met lezen als u de film niet hebt gezien.
De film van mevrouw Holland is ingewikkeld in die zin dat hij de kijker vraagt na te denken over hoe Julies daden om Nick, haar jonge zoon, die aan zeldzame kanker lijdt, te redden, in strijd zijn met de medische wetenschap omdat ze haar instinct volgt, wanneer ze de jongen naar een 'genezeres' van het volk brengt. In Polen. Tegelijkertijd komt er abrupt een einde aan haar huwelijk als ze hoort dat haar man haar heeft bedrogen met een andere vrouw, in haar eigen huis.
Julie ziet een verbetering als 'de genezer' Nick uitkiest als zijn volgende project om te helpen en haar vraagt hem te volgen als hij over het platteland trekt om mensen te bezoeken. Als Nick tekenen van herstel begint te vertonen, ontstaat er een wederzijdse aantrekkingskracht tussen Julie en Aleksej, de heilige man. Julie gaat naar huis en Aleksej volgt haar. Er is iets niet helemaal in orde met Nick, en als hij een terugval krijgt, verdampt Julies vertrouwen in Aleksejs vermogen om haar zoon te genezen en komt er een einde aan hun relatie, omdat Aleksej Julie in de steek laat.
De film is goed gemaakt en geritmeerd. Het boeit de kijker omdat mevrouw Holland weet waar ze ons mee naartoe neemt. Aan het eind, als Aleksej is vertrokken, zien we eindelijk enige harmonie in Julies leven, liefdevol afgebeeld in de laatste scène van de film. Nick is nog steeds niet in orde, maar het gezin is bijeengekomen door de ervaring die ze hebben doorgemaakt en we zien dat Julie een kind verwacht. Het lijkt bijna alsof Nick zal sterven, maar er zal een nieuw leven in het gezin zijn. Met andere woorden, het offer van Nicks leven voor het wonder dat in Julies baarmoeder groeit.
De film dankt een enorme waarde aan de stralende aanwezigheid van Miranda Otto, die wonderen verricht met haar weergave van Julie. Het gezicht van mevrouw Otto straalt een buitengewone intelligentie uit. Ze laat ons geloven dat zij deze vrouw is die verscheurd wordt tussen de medicijnen die haar zoontje zouden kunnen helpen, maar die niets doet, en tot wat voor uiterste ze, als moeder, zal gaan om Nick te laten genezen van de kanker die hem langzaam doodt.
Lothaire Bluteau is de genezer, Aleksej. Hij geeft een raadselachtige voorstelling die de film een extra dimensie geeft. In hun scènes samen spelen meneer Bluteau en mevrouw Otto verbazingwekkend goed. Het werk van deze Canadese acteur is nooit saai; hij heeft een zeldzame gave om zijn personages geloofwaardig en sympathiek te maken.
Ten slotte is ook William Fichtner als Henry uitstekend. Hij reageert goed op de aanwijzingen van mevrouw Holland. De tweeling, gespeeld door Ryan Smith en Bianca Crudo, is uitstekend zonder brutaal of onhebbelijk te zijn.
De film van Miss Holland zal degenen die ernaar kijken belonen met een open geest, aangezien ze nooit een oordeel velt over wat we op het scherm zien.

text_en:
The Polish director Agnieszka Holland offers a view about a family in turmoil caused by the illness of a young boy. This film was shown on the Sundance channel recently. Most of the comments submitted about this movie in this forum fail to give credit to Ms. Holland for this tale that blends mysticism, faith, science and betrayal that works well. Stop reading if you haven't seen the picture.

Ms. Holland's film is complicated, in that it asks the viewer to think about how Julie's actions to save Nick, her young son, stricken with a rare cancer, clash with the medical science because she goes with her instincts instead, when she takes the boy to be seen by a folk "healer" in Poland. At the same time her marriage has come to an abrupt end when she learns her husband has betrayed her with another woman, in her own home.

Julie sees an improvement when "the healer" selects Nick as his next project to help and asks her to follow him as he goes through the countryside seeing people. When Nicks starts showing signs of recovery, a mutual attraction develops between Julie and Alexei, the holy man. Julie goes home and Alexei follows her. Something is not quite right with Nick and when he has a relapse, Julie's faith in Alexei's ability to cure her son evaporates, thus ending their relationship, as Alexei abandons Julie.

The film is well done and paced. It engrosses the viewer because Ms. Holland knows where she is taking us. At the end, when Alexei has left, we finally see some sense of harmony in Julie's life, depicted lovingly in the last sequence of the film. Nick, is still not well, but the family has come together by the experience they have been through and we see that Julie is expecting a child. It almost appears as though Nick will die, but there will be a new life in the family. In other words, the sacrifice of Nick's life for the miracle that is growing in Julie's womb.

The movie owes a tremendous deal to the luminous presence of Miranda Otto, who does wonders with her depiction of Julie. Ms. Otto's face projects an intelligence that is uncanny. She makes us believe that she is this woman torn between the medicine that might help her young son, but does nothing, and to what extreme, as a mother, she will go to have Nick cured of the cancer that is killing him slowly.

Lothaire Bluteau is the healer, Alexei. He gives an enigmatic performance that adds another layer to the film. In their scenes together, Mr. Bluteau and Ms. Otto do amazing acting. This Canadian actor's work is never dull; he projects a rare knack to make his characters believable and likable.

Finally, William Fichtner, as Henry, is also excellent. He responds well to Ms. Holland's direction. The twins, played by Ryan Smith and Bianca Crudo are excellent without being bratty, or obnoxious.

Ms. Holland's film will reward those who watch it with an open mind as she never passes judgment on what we are seeing on the screen.


text:
Ik wist niets van deze film toen ik hem laatst op Sundance Channel heb gezien. Dus ik kon hem laten 'ontploffen' zonder vooropgezette ideeën. Als je hem nog niet hebt gezien, doe dat dan alsjeblieft voordat je iets anders leest.
Nu, in het algemeen: geweldig acteerwerk, heel realistisch, en de kinderen waren fantastisch. Het voelde alsof het niet in een script was geschreven, hun personages en persoonlijkheden leken zo realistisch! En alle volwassenen waren ook heel menselijk en echt.
Het einde: ik heb hier veel over moeten nadenken, en de opmerking van iemand anders heeft me geholpen om het op een rijtje te zetten. Het eindigt niet netjes met alle losse eindjes aan elkaar <0xE2><0x80><0x93> zoals het echte leven, met keuzes die gevolgen en gevolgen hebben. Eerst was ik geschokt toen ik hoorde dat Aleksej gewoon in het ziekenhuis was verdwenen nadat hij had ontdekt dat zijn krachten waren verdwenen. Ik ben het eens met iemand die zei dat zijn hartstochten van het genezen afgeleid moesten zijn toen hij ze op Julie richtte, en ik was niet verbaasd toen dat gebeurde. Sterker nog, toen ze hun romance voortzetten, vermoedde ik dat hij een keuze maakte, of hij dat nu besefte of niet, en hij zei dat hij niet meer wilde genezen en bij haar wilde zijn, dus misschien wist hij het wel. Hij was per slot van rekening een mens, die de verleidingen van lust en verlangen naar romantiek en een relatie onder ogen zag en toegaf. Ik geef toe dat ik me een beetje zorgen maak over wat er met hem gebeurd zou zijn. Maar dan komt plotseling het einde van de film, en de tijd verstrijkt, Julie wordt zwanger van Aleksejs baby en iedereen lijkt op dat moment vrede te hebben met het leven. Dat is wat me zo aan het denken zette nadat de film was afgelopen. Waar het op neerkomt, is dat we in het hier en nu leven en het beste maken van slechte of minder-dan-ideale levensomstandigheden, en daar leek dit gezin te zijn beland. Maar ik maak me nog steeds zorgen over wat er met Aleksej gebeurd is!

text_en:
I knew nothing about this film when I watched it on Sundance Channel the other day. So I was able to let it "hit me" with no preconceived ideas. If you haven't watched it yet, please do so before reading anything else.

Now, in general: Great acting, very realistic feel, and the children were amazing. It felt unscripted whenever they were on screen, their characters and personalities seemed so realistic! And all the adults were also very human and real.

The ending: I've had to ponder this a lot, and someone else's comment helped me sort through it. It doesn't end neatly with all the loose ends tied up--like real life, with choices bringing effects and consequences. I was shocked at first how Alexei just disappeared at the hospital after discovering his powers were gone. I agree with someone who said that his passions must have been diverted away from healing when he set them on Julie instead, and I was not surprised when this happened. In fact, as they were pursuing their romance, I suspected he was making a choice whether he realized it or not, and he said he didn't want to do the healing anymore and wanted to be with her, so maybe he did know. He was human after all, facing and giving in to human nature temptations of lust and desire for romance and relationship. I admit I feel some worry about him, what would have happened to him. But then the end of the movie comes suddenly, with time having passed, Julie growing large with Alexei's baby, and everyone seeming to be at peace with life at that point. That is what was so thought-provoking after the movie ended. Bottom line, we live in the here and now, making the best of bad or less-than-ideal life circumstances, and that is where this family seemed to land. But I still worry about what happened to Alexei!


text: 'Julie Walking Home' gaat over een vrouw die worstelt met een wankele relatie met de vader van haar kinderen, over haar zoon die kanker heeft en al dan niet genezen kan worden door een gebedsgenezer, en over haar gevoelens voor een man die gelooft dat hij mystieke genezende krachten bezit. Hoewel de verhaallijn van de film niets nieuws is, maken de zuivere realiteit van het drama, de prachtige acteerprestaties die Holland aan een aantal relatief onbekende acteurs ontlokt, en Otto's tour de force deze film zeer waardig. Net als 'Behind the Red Door' (2002), 'Hysterical Blindness' (2002) of 'Unfaithful' (2002) is deze film een'slaper' die van het grootste belang zal zijn voor de kritische dramaliefhebber die zich wil verdiepen in films over vrouwen in beroering.

text_en: "Julie Walking Home" is about a woman coping with a rocky relationship with the father of her children, her son who has cancer and may or may not be healed by a faith healer, and her feelings for a man who believes he has mystical healing powers. Though the film's storyline is nothing new, the sheer reality of the drama, the wonderful performances Holland wrests from some relatively unknown actors, and Otto's tour-de-force makes this film eminently worthy. Not unlike "Behind the Red Door" (2002), "Hysterical Blindness" (2002), or "Unfaithful" (2002) this film is a "sleeper" which will be of greatest interest to the discerning drama enthusiast into film's about women in turmoil. (B+)


text:
Voor mij was het einde het doel van de hele film! Dat we in feite door de hele film heen misleid worden door het feit dat de haar zoon ziek is, en dan is er De Genezer, dus we denken allemaal dat de genezer haar zoon geneest. En daar vergissen we ons in. Hij is een genezer, en de persoon die hij moest genezen was Zij. Niet de jongen.
Haar zoon wordt ziek, ja, maar waarom denken wij, de levenden, automatisch dat het voor hem het beste is om te overleven? Als je naar de moeder in het begin kijkt, als ze er net achter komt dat haar zoon ziek is en op sterven ligt, kun je zien dat ze niet in staat is om het los te laten, vooral omdat ze geen enkele troost kan vinden in het feit dat haar man haar heeft bedrogen. We zien zelfs dat ze haar zoon smeekt om niet te sterven. Dus is ze bereid om met hand en tand te vechten voor het leven van haar zoon, maar ook op een bepaalde manier om haar ziel en geest te laten overleven. Dat is waar de genezer aan te pas komt, en misschien ook waarom hij haar in die enorme menigte kan herkennen als iemand die hem nodig heeft. Niet vanwege haar zoon, maar misschien wel omdat hij het niet weet, want haar genezen zal meer van hem vergen dan hij ooit eerder heeft gegeven.
Kijk ook naar de manier waarop ze haar relatie met de genezer aanpakt. Het is geen doorsneerelatie. Ze heeft haar man vergeven en doet het niet om hem dwars te zitten, en ze vertelt hem over Alexai, ze geeft zelfs toe dat ze het niet begrijpt. En van Alexai's kant gezien, als je kijkt naar het feit dat als hij iemand geneest, dat iets van hem vergt, dan was dit zijn grootste genezingsmissie ooit. Want om dat te doen, moest hij zijn leven opgeven zoals hij het kende, zonder te weten waarom, maar gewoon door zijn instinct te volgen en te doen wat hij dacht dat hij moest doen. Hij heeft voor het eerst seks, bevrucht haar, en dan is het volkomen logisch dat als de ziekte van haar zoon terugkomt, Alexai's genezende krachten verdwenen zijn. Want dat was nooit zijn bedoeling geweest.
Hij heeft dat gezin, en vooral de moeder, genezen door haar geest genoeg te genezen om haar zoon los te laten. En uiteindelijk is ze daartoe in staat. Ze laat hem gaan en smeekt hem niet om voor haar te blijven, zoals ze eerder heeft gedaan. Het is briljant geschreven, want het daagt uit wat we menen te weten over sterven en leven. En het illustreert vooral de immense kracht van spirituele genezing.

text_en:
For me the ending was the point of the entire movie! That in fact, we are misled through the whole movie by the fact the her son is sick, and there's The Healer, so we all think that the healer is healing her son. And that's where we are wrong. He is a healer, and the person he was meant to heal was HER. Not the boy.

Her son get's sick, yes, but why do we, the living, automatically think that the best thing is for him to survive? If you look at the mother in the beginning when she just finds out her son is ill and dying, you can see that she is in no condition to let go, especially because she has no source of comfort with her husband just having cheated on her. We even see her begging her son to not die. So she's willing to fight tooth and nail for her son to live, but also in a way for her soul and spirit to survive. That is where the healer comes in, and also maybe why he is able to spot her in that huge crowd as someone needing him. Not because of her son, but perhaps even unknownst to him, because healing her is going to require more from him than he's ever given before.

Look also at the way she goes about her relationship with the healer. It's not your average affair. She's forgiven her husband, and is not doing it to spite him, and tells him about Alexai, she even admits to not understanding it. And on Alexai's side, if you look at the fact that whenever he heals someone it takes something out of him, this was his biggest healing mission ever. Because to do it, he had to give up his life as he knew it, without knowing the reason why, but just by following his instinct and what he feels he was called to do. He has sex for the first time, impregnates her, and then it completely makes sense that when her son's illness comes back, Alexai's healing powers are gone. Because that was never what he was meant to do.

He healed that family, and specifically the mother, by healing her spirit enough for her to let go of her son. And in the end, she is able. She let's him go, and doesn't beg him to stay for her sake like she did before. It's brilliantly written, because it challenges what we think we know about dying, and living. And most of all it illustrates the immense power of spiritual healing.


text:
Omdat ik nog nooit een film van deze regisseur had gezien, maar wel had genoten van Miranda Otto's optreden in LoTR, heb ik deze film een kans gegeven toen ik ongeveer een jaar geleden naar het Sundance Channel ging. Sindsdien heb ik hem nog drie keer gezien en ben ik tot de conclusie gekomen dat hoewel hij technisch gezien geen typische of logische oplossing heeft, hij zo bol staat van getalenteerde optredens, uitstekende regies en krachtige boodschappen dat de schijnbaar lege conclusie over het hoofd moet worden gezien.
Het is waar dat er in deze film geen duidelijk doel lijkt te zijn. Je weet niet zeker op welk personage je je moet richten. Maar in tegenstelling tot andere films die stylistisch en objectief gezien hierop lijken, is de boodschap waarop je je moet concentreren heel duidelijk. De plot heeft meer weg van een realistische reeks gebeurtenissen. Er is niet altijd een duidelijk begin en einde.
Maar de boodschap, denk ik, is dat alles gevolgen heeft. Misschien wordt dit in deze film opvallender weergegeven dan in het echte leven, met mystieke en wonderbaarlijke gebeurtenissen, wat de schepper van het leven schijnt te willen zeggen. (Deze samenvatting is minder bedoeld om de plot te vertellen, en meer om de verbanden aan te geven.) Julies zoon, Nicholas, stort in. Ze gaat niet met hem naar de dokter of naar een ziekenhuis, maar in plaats daarvan gaat ze naar huis en ontdekt dat haar man een verhouding heeft. Hun relatie wordt kapotgemaakt, terwijl Nicks instorting meer dan een ongeluk blijkt te zijn; hij heeft kanker. Het is duidelijk dat Julies angst zich verheft tegen Henry vanwege zijn affaire, maar ook tegen zichzelf omdat ze hem niet meteen naar een specialist heeft gebracht. Er heeft zich al een lus gevormd.
En zo biedt haar vader, een verbitterde Poolse katholiek, haar midden in deze ellende zijn Poolse postorderbruid aan, die Julie vertelt over een Russische Geloofsgenezer, Alexy, die haar zoon misschien kan redden. Dat doet hij, en daarbij wordt hij verliefd op Julie. Als Julie terugkeert naar Canada, ontdekt ze dat de bruid van haar vader hem in de steek heeft gelaten, maar niet voordat ze haar zoon volledig heeft genezen. Terwijl Alexy Julie naar huis volgt en er een zeer hartstochtelijke affaire ontstaat, wordt Nicholas weer ziek. Deze keer, mogelijk als gevolg van zijn verlies van zijn maagdelijkheid en zijn passie voor Julie, kan Alexy Nick niet meer genezen. Dus heeft Julie een soortgelijke lus gecreëerd waarmee de film is begonnen, en heeft haar affaire de tragedie mogelijk weer helemaal opnieuw veroorzaakt.
Toch raakt Julie zwanger van Alexy en keert terug naar Henry, die haar, naar we aannemen, heeft vergeven, en we gaan er ook van uit dat ze verdergaan met hun leven en hun best doen om Nicks leven zo lang mogelijk te ondersteunen. En dus lijkt het erop dat de boodschap is dat alles met elkaar te maken heeft. Alles wat je in je leven doet, veroorzaakt iets anders, creëert een rimpeling. Maar wat er in de openingsscène gebeurt, is een andere interpretatie van deze boodschap. Om precies te zijn, de film vertelt ons dat je voor elk leven dat je redt, dat niet kunt zijn. Een kleine Alexy redt een man die verlamd is van pijn, maar niet de al overleden vrouw. Terwijl Nick leefde, leefde Julies huwelijk niet, en dat van haar vader ook niet. Terwijl Julies liefde leefde, leefde Nick niet.
Dit heeft te maken met een ander thema van geloof en religie, in die zin dat in religie het idee dat er altijd gevolgen zijn voor daden een heel belangrijk concept is. De doop van haar kinderen en de beproeving van Julies gekwetste katholicisme tonen dit aan, evenals de basis van het geloof waardoor Julie gelooft dat Alexy haar zoon kan genezen. In het geloof geloven de mensen dat wat ze goeds doen ook goeds voortbrengt. Maar in de liefde zijn de gevolgen niet zo gemakkelijk te definiëren. Noch Henry, noch Julie ziet de gevolgen in hun zaken. In de liefde is wederkerigheid onmiddellijk, en men handelt niet met het doel gevolgen, vergelding of beloning te scheppen.
Ik geloof dat zulke ingewikkelde boodschappen goed worden verwoord in de sobere eenvoud van de leiding van Nederland, en in de zuiver fantastische voorstellingen. De kinderrollen zijn prachtig geschreven in een filmwereld waarin kinderen niet meer zijn dan volwassenen met een klein stemmetje, en de jonge acteurs zijn verbazingwekkend vaardig en getalenteerd in hun vertolking van deze rollen. Mirando Otto geeft een verbluffende voorstelling en steelt de film met de geloofwaardigheid en passie van haar personage. Lothaire Bluteau is ook briljant, hij speelt de bijna schaapachtige, maar verbazingwekkend begaafde Alexy met een natuurlijke charme en gemak. Willaim Fichtner voert de moeilijke rol van de zogenaamde'slechterd' met gratie op, en zorgt ervoor dat zijn personage niet alleen vanwege zijn daden wordt genomen, maar dat hij ook diepte krijgt.
Al met al vind ik het leukste aan deze film dat niemand de slechterik is, en niemand de goederd. Ze maken allemaal fouten, en dat is waar in het echte leven. En net als volwassenen beseffen ze dat er fouten zijn, en dat het dingen zijn waar ze mee moeten leven. Volgens mij is dit een uitstekende film, als je hem vanuit de juiste hoek bekijkt.

text_en:
Having never seen a picture by this particular director before, but having enjoyed Miranda Otto's performance in LoTR, I gave this movie a chance when I saw in on the Sundance Channel a year or so ago. Since then, I have seen it three more times, and have concluded that even though it does not have a technically typical or logical resolution and plot, it is so rife with talented performances, excellent directing and powerful messages that the seemingly empty conclusion must be overlooked.

It is true that there does not seem to be a clear focus in this film. One is not sure which character to focus on. But unlike other films that are stylistically and objectively similar to this, the message that one is to focus on is quite clear. The plot runs more like a realistic set of events. There isn't always a clear start and finish.

The message, though, I think, is that everything has a consequence. Perhaps this is more conspicuously presented in this film than in real life, with mystical and miraculous happenings, that seems to be what it's creator wishes to say about life. (This synopsis is less to tell the plot, and more the connections) Julie's son, Nicholas, collapses. She doesn't take him to the doctor or a hospital, but instead goes home to discover her husband having an affair. Their relationship is destroyed, while Nick's collapse proves to have been more than an accident; he has contracted cancer. It is clear that Julie's anguish perfects at Henry for his affair, but also at herself for not having taken him to a professional to begin with. Already a loop has formed.

And so her father, a bitter Polish Catholic, in the middle of this presents his Polish mail-order bride, who tells Julie of a Russian Faith Healer, Alexy, who may be able to save her son. He does, and in the process falls in love with Julie. When Julie returns to Canada, she finds that her father's bride has left him alone, though not before leading her son to a complete recovery. As Alexy follows Julie home, and a very passionate affair is begot, Nicholas becomes ill once again. This time, possibly do to his loss of virginity and redirector passion towards Julie, Alexy cannot heal Nick again. Thus Julie has created a similar loop that the film began with, her affair possibly producing the tragedy all over again.

Yet Julie becomes pregnant by Alexy, and returns to Henry, who, we assume, has forgiven her, and we also left to assume that they go on with their lives, doing their best to support Nick's life as long as possible. And so, it seems that the message is that everything is connected. Everything you do in your life begets something else, creates a ripple.

But what is presented by the opening scene is a different interpretation of this message. More specifically, the movie tells us that for every life saved, one cannot be. A small Alexy saves a man incapacitated with pain, but not the already deceased woman. While Nick lived, Julie's marriage did not, and neither did her father's. While Julie's love lived, Nick did not.

This relates to another theme of faith and religion, in that in religion the idea that there are always consequences for are actions is a very important concept. The baptism of her children and ordeal over Julie's wounded Catholicism shows this, as well as the ground of faith by which Julie believes Alexy can heal her son. In faith people believe that what they do for good will produce good in kind. But in love, consequences are not so easily defined. Thus neither Henry nor Julie see the consequences in their affairs. In love, reciprocation is immediate, and one is not acting in the objective of creating consequences or retribution or rewards.

I believe that such complicated messages are well presented in the bare simpleness of Holland's direction, and in the purely fantastic performances. The children's roles are written beautifully in a world of film in which children are merely adults with small voices, and the young actors are astonishingly skillful and talented in their presentation of these roles. Mirando Otto gives a stunning performance, stealing the movie with the believability and passion of her character. Lothaire Bluteau is also quite brilliant, presenting the almost sheepish, yet amazingly gifted Alexy with a natural charm and ease. Willaim Fichtner tackles the difficult role of the supposed "bad guy" with grace, insuring that his character is not taken just for his actions, but is given a depth as well.

All in all, my favorite part of this movie is that no one is the bad guy, and no one is the good guy. they all make mistakes, and that is true in real life. And like adults, they realize there mistakes, and that they are things they must live with. I believe this is a rather excellent movie, when looked at from the right angle.


text:
Ik heb dit gisteravond op City TV gezien (16 feb 2008) toen ik door de kanalen zapte, en ook al had ik de eerste 30 minuten van deze film gemist, toch voelde ik me gedwongen om op dat kanaal te stoppen en ernaar te kijken! Ik vond de plot fascinerend, ik kon me er niet van afwenden!
<0xE2><0x80><0x93> Wees gewaarschuwd: mijn recensie bevat spoilers <0xE2><0x80><0x93> Als je de film nog niet hebt gezien, stop dan nu met lezen <0xE2><0x80><0x93> http://www.citytv.com/nl-nl.
Ik werd meegezogen door verschillende factoren <0xE2><0x80><0x93> de ontbinding van de relatie tussen Julie en Henry, de ziekte en de naderende dood van hun zoon, het mystieke, magische 'genezer'-personage, de relatie tussen Julie en Aleksej. Ik was zo gefascineerd door al die concepten die zich tegelijkertijd ontvouwden! Ik vond het een beetje vervelend dat Aleksej abrupt vertrok toen hij merkte dat hij de jongen niet kon genezen. Het riep zoveel vragen op, zoals: 'Is het alleen die jongen die hij niet kan genezen? Of heeft hij zijn krachten volledig verloren?' en: 'Waardoor is hij zijn krachten kwijtgeraakt? Door toe te geven aan zijn verlangen naar seks en liefde? Of heeft hij zijn krachten verloren toen hij Julie zwanger maakte? Is zijn genezende "kracht" door ejaculatie uit zijn lichaam verdwenen?'
Ook, als de film overgaat op de laatste scène, waarin Julies zwangerschap kennelijk goed verloopt en de dood van hun zoon ophanden is, lijken ze weer een herenigd, gelukkig gezin. Er werd niets getoond om te beschrijven hoe het gezin weer in deze toestand was beland... het bleef maar vragen stellen, zoals: 'Wanneer & Hoe zijn Julie & Henry weer zo vriendelijk tegen elkaar geworden?' en 'Hoe hebben ze al die slechte gevoelens en dat kwaad bloed tussen hen kunnen loslaten en weer zo liefdevol kunnen worden?' en 'Krijgt de baby Aleksejs genezende krachten?'
Maar hoewel ik de voorkeur schijn te geven aan een film die 'het allemaal voor me uitspelt', hield ik van deze film omdat hij al die vragen opriep, omdat hij me aan het denken zette, me aan het denken zette, me zorgen deed maken... Het is echt een film die je aan het denken zet, en ik vind het heerlijk als ik naar een film kan kijken en er nog steeds door geraakt word, en er nog steeds aan kan denken, dagen later. Deze film is beslist zo'n film!

text_en:
I caught this on City TV last night (Feb 16th, 2008) when flipping through the channels, and even though I had missed the first 30 minutes of this film, I was compelled to stop on that channel and watch it! I found the plot to be riveting, I couldn't turn away!

***Please be warned my review contains spoilers - If you haven't seen the film yet, please stop reading now***

I was drawn in by several factors - the disintegration of Julie & Henry's relationship; the illness and impending death of their son; the mystical, magical "healer" character; the ensuing relationship between Julie & Alexei. I was so fascinated by all of these concepts unraveling at once!

I kind of disliked how Alexei abruptly left, when he found he couldn't heal the boy. It begged so many questions, such as "Is it just THAT boy he cannot heal? Or has he totally lost his powers?", and "What made him lose his powers? Giving in to his desire for sex & love? Or did he lose his powers when he impregnated Julie? Did his healing 'force' leave his body through ejaculation?"

Also, when the film cuts to the final scene, where Julie's pregnancy is obviously going along nicely, and even though their son's death is imminent, they appear to be a reunited, happy family again. Nothing was shown to describe how the family got back to this state again.. it begged more questions, such as "When & How did Julie & Henry get so friendly with each other again?" and "How did they let go of all of the bad feelings and bad blood between them, and become so loving again?" and "Is the baby going to have Alexei's healing powers?"

But, even though I seem to prefer a film that "spells it all out" for me, I loved this film BECAUSE it begged all of those questions, BECAUSE it left me pondering, wondering, thinking, worrying... It truly IS a thought-provoking film and I love when I can watch a film and still be affected by it, and still be thinking about it, days later. This film is definitely one of those films!


text:
De film THE HEALER (ook wel bekend als 'Julie Walking Home') stelt het soort verontrustende metafysische vragen dat velen liever vermijden te stellen. Tegelijkertijd suggereert de film enkele intrigerende antwoorden. Net als de film THE CRIME OF PADRE AMARO (zie de recensie) is de film 'The Healer' een studie naar de mate waarin mensen kunnen genieten van de gave van de menselijke seksualiteit terwijl ze tegelijkertijd dienen als kanalen voor spirituele genezing, sociale harmonie en politieke integriteit. Dat Alexei <0xE2><0x80><0x93> onberispelijk gespeeld door Lothaire Bluteau <0xE2><0x80><0x93> een ware en begaafde spirituele genezer is, wordt van het begin af aan duidelijk.
We zien hem als kind in een ziekenhuis, waar artsen ontdekken dat het de pijn van de patiënt verlicht als ze hem op de rug van een zieke patiënt zetten. Bovendien heeft zijn aanwezigheid blijkbaar een heilzame uitwerking op alle patiënten op de afdeling. Als volwassene wordt Aleksej beroemd als genezer die zijn gaven vrijelijk met de wereld deelt. Maar net als de spreekwoordelijke profeet zonder eer in zijn eigen geboortestad, moet hij de klachten van een bejaarde moeder aanhoren, die erop wijst dat zijn geestelijke edelmoedigheid tegenover de wereld niet alleen niets doet om haar financiële nood te verlichten, maar dat het misschien niet de beste manier is om zich voor te bereiden op zijn eigen laatste jaren.
Veel van 'De Genezer' In feite centreren ze zich rond de kloof die zich voordoet in het leven van de Makowsky's, een Canadees gezin waarvan het geluk in stukken wordt gescheurd als de echtgenoot <0xE2><0x80><0x93> gespeeld door William Fichtner <0xE2><0x80><0x93> een verhouding krijgt en de jonge zoon kanker krijgt. Is de ziekte van het kind een fysieke manifestatie van de geestelijke onthouding van het gezin na het overspel van de vader? Een goede vraag om over na te denken.
In haar wanhoop om hun zoon te redden, zoekt de moeder <0xE2><0x80><0x93> voorbeeldig werk van Miranda Otto <0xE2><0x80><0x93> de hulp van de genezer Aleksej. Vanaf hun allereerste ontmoeting is de aantrekkingskracht tussen hen duidelijk zowel spiritueel als seksueel. Het kind wordt inderdaad genezen en ze keren allemaal ongemakkelijk terug naar hun eigen leven. Dan bezoekt Aleksej de moeder en hebben de twee een verhouding. Hun seksuele verbintenis lijkt de genezer te beroven van zijn vermogen om de kleine jongen te helpen als zijn kanker terugkeert. Maar ironisch genoeg leidt het ook tot een zwangerschap. Is dat slecht of juist goed voor de familie en de genezer? Let goed op het eind en kijk wat je ervan vindt.
<0x3E> door Schrijver-Dichter-Schrijver Aberjhani, auteur van 'De brug van de zilveren vleugels'

text_en:
The film THE HEALER (a.k.a. "Julie Walking Home") poses the kind of unsettling metaphysical questions that many prefer to avoid asking. At the same time, it suggests some intriguing answers. Like the film THE CRIME OF PADRE AMARO (please see companion review) the movie "The Healer" is a study of the degrees to which human beings can enjoy the gift of human sexuality while simultaneously attempting to serve as channels for spiritual healing, social harmony, and political integrity. That Alexei--played flawlessly by Lothaire Bluteau--is a true and gifted spiritual healer becomes clear from the outset.

We witness him as a child in a hospital where doctors discover that standing him on the back of an ailing patient relieves the patient's pain. Moreover, his very presence apparently has a healing impact on every patient in the ward. As an adult, Alexei becomes famous as a healer who shares his gifts freely with the world. But like the proverbial prophet without honor in his own hometown, he has to endure the complaints of an aging mother who points out that not only is his spiritual generosity towards the world doing nothing to alleviate her financial distress but it is perhaps not the best way to prepare for his own latter years.

Much of "The Healer" actually centers around the rift that occurs in the life of the Makowskys, a Canadian family whose happiness is torn asunder when the husband--played with superb complexity by William Fichtner--has an affair, and the young son develops cancer. Is the child's disease a physical manifestation of the family's spiritual dis-ease following the father's adultery? Good question to ponder.

In her desperation to save their son, the mother--exemplary work here by Miranda Otto--seeks out the assistance of the healer Alexei. From their very first meeting, the attraction between them is clearly both spiritual and sexual. The child is indeed healed and all returns uneasily to their separate lives. Then Alexei visits the mother and the two have an affair. Their sexual union seems to rob the healer of his ability to help the little boy when his cancer returns. However, ironically, it also results in a pregnancy. Is this a bad thing or a good thing for the family and the healer? Pay close attention to the end and see what you think.

by Author-Poet Aberjhani, author of "The Bridge of Silver Wings"


text:
Dit is een drama over geloofsovertuigingen en hoe die kunnen veranderen op basis van noodzaak en angst.

Aan het begin van de film gelooft de joodse echtgenoot (de altijd uitstekende William Fichtner) niet in wonderen, maar nadat zijn zoon beter wordt van een 'wonderman' verandert hij van gedachten en smeekt diezelfde wonderman <0xE2><0x80><0x93> die in de tussentijd ook met zijn vrouw heeft geslapen <0xE2><0x80><0x93> om zijn zoon te komen helpen. De noodzaak dat zijn zoon de strijd tegen kanker wint is belangrijker dan zijn eigen vooroordelen en angsten.
De film begint een beetje langzaam, dan krijgt hij een wat interessanter tempo, maar over het algemeen is het geen film die je snel nog eens zult zien. De voorstellingen zijn goed, de fotografie is niet slecht, maar het tempo is traag.

text_en:
This is a drama about beliefs and how these can change based on necessity and fear.

At the beginning of the movie the Jew husband (the always excellent William Fichtner) doesn't believe in miracles, but after his son gets better from a "miracle man", he changes his mind and begs that same miracle man --who has also slept with his wife in the meantime-- to come and help his son. The necessity of his son win the battle with cancer is more important than his own prejudices and fears.

The movie starts a bit slowly, then it gets a bit of a more interesting pace, but overall it's not a movie that will have you see it again any time soon. Performances are good, photography is not too bad, but the pace is slow.


text: Zodra ik zag dat dit een gedeeltelijk Canadese productie was vanaf het begin, had ik hem helaas bijna afgezet, want de meeste dingen die eruit komen zijn ofwel saai ofwel bleek en slechte imitaties van de Verenigde Staten. Ik had hem moeten uitzetten. Deze film raast alle kanten op zonder duidelijke verwijzing naar wat dan ook. Is het een film over een mislukt huwelijk, een liefdesaffaire, een gebedsgenezer, een doodziek kind of wat dan ook? Het schijnt dat zelfs degenen die hem maken... geen idee hebben en het geeft duidelijk de indruk dat hij in de loop van de tijd is verzonnen. Niemand wil een criticus zijn... er zijn een paar goede scènes en goed acteerwerk. maar ik vond het hele beeld ongeorganiseerd en ongeconcentreerd, zonder betekenis of boodschap. Zelfs de titel is idioot. Een royale 3 van de 10.

text_en: Unfortunately as soon as I saw that this was a partly Canadian production from the opening credits I very nearly turned it off; as most things than come out of there are either boring or pale and poor imitations of the USA. I should have switched off. This movie rambles along in all sorts of directions with no apparent reference to anything. Is it a film about a broken marriage, a love affair, a faith healer, a child terminally ill or what? Seems that even those making it...ain't got a clue and it gives the distinct impression of being made-up as it goes along. No one wants to be a critic...there are a few good scenes and good acting.....but I found the whole picture disorganized and dis-orientated with neither meaning or message.Even the title is daft. A generous 3 out of 10.


text: Ondanks de uitmuntende cast, waaronder de weergaloze Barbara Stanwyck, is dit beslist een stap of twee onder middelmatig. De spanning wordt de kop ingedrukt <0xE2><0x80><0x93> vooral in een heel vroege telefoonscène <0xE2><0x80><0x93> en er blijft een kale rechtszaal over, waar de wet niets meer is dan de dienares van de plot van de film.<br />De samenzwering is in de hele film duidelijk te zien. Twee van de drie samenzweerders zijn teleurstellend voor de hand liggend, waardoor de spanning verloren gaat. De precieze betrokkenheid van de 'pop' is niet helemaal te voorzien, maar het leidt tot een zeer slecht geconstrueerde reeks gebeurtenissen. Zijn verhaal om aan het eind alle losse eindjes aan elkaar te knopen is gewoon nep. De procureur-generaal (Warren William) is van mening dat de belangen van het recht het beste gediend zouden zijn als hij niet alleen zijn huwelijk met de in opspraak geraakte gouverneursdochter (Stanwyck) verzweeg, maar ook als hij bewijsmateriaal verzweeg! Zoals zo vaak het geval is in slechte rechtszaken, wordt de politieprocedure volledig genegeerd door politiemensen die een plaats delict besmetten en bewijsmateriaal in hun zak naar het hoofdbureau van politie terugsleepten. De juridische procedure wordt op dezelfde manier genegeerd in rechtbankscènes. Maar de meest lachwekkende scène is die van een zitting waarbij de aanklager om een vergadertafel heen loopt! Onbevestigde mondelinge getuigenis is de basis waarop alle juridische procedures worden opgelost, waardoor aan deze onbevredigende fictieve puinhoop een even onbevredigend einde wordt gemaakt. Dit melodrama is een puur filmische constructie, zo ver verwijderd van het werkelijke menselijk gedrag en de werkelijke gebeurtenissen, en het einde is zo voorspelbaar dat ik je aanraad het over te slaan.

text_en:
Despite the outstanding cast, including the incomparable Barbara Stanwyck, this is a definite step or two below mediocre. The suspense is destroyed - especially in one very early telephone scene - leaving a bare courtroom drama where the law is nothing more than the handmaiden of the film's plot.

The conspiracy is clear throughout the film. Two of the 3 conspirators are disappointingly obvious, ruining the suspense. The exact involvement of the "puppet" is not completely foreseeable, but results in a very poorly contrived chain of events. His story to tie up all the loose ends at the end is just hokey.

In consistent, glaring lapses of judgment the attorney general (Warren William) deems that the interests of justice would be served best by not only hiding his marriage to the embattled governor's daughter (Stanwyck), but also by concealing evidence! As is typical of poor courtroom drama, police procedure is completely ignored by police officers who contaminate a crime scene and haul evidence back to police headquarters in their pockets. Legal procedure is similarly ignored in court scenes. But the most laughable scene depicts an impeachment hearing conducted around a conference table! Unsubstantiated oral testimony is the basis on which all the legal proceedings are resolved, bringing this unsatisfying fictional mess to an equally unsatisfying fictional end.

Pure cinematic contrivance, this melodrama is so remote from actual human behavior and actual events, and the end is so predictable that I recommend you skip it.


text: Dit is een vrij standaardtje van Warner's Who Do It, dat op ongeveer 2/3 van de weg door het land zijn goederen afstaat. Wat dit voertuig van Stanwyck een pietsje boven het gemiddelde plaatst, is de soepele manier waarop er met de camera's is omgesprongen: Dieterle is niet bang om een paar ongewone camerastandpunten te gebruiken (of hing Busby Berkeley rond op de set?) en opnamen te maken. Het is ook duidelijk dat Warner's niet bang was om in 1934 meer aan hun producties uit te geven dan een jaar of twee daarvoor. De waarde van de productie laat zien waar het om gaat, tot en met de Orry-Kelly-jurken van mevrouw Stanwyck, waarvan er één er in het Californische crisistijdperk uitzag alsof hij de helft van de vossenpopulatie had uitgeroeid. Sommige motieven in de plot zijn wat vaag: Glenda Farrell' Haar relatie met haar vriend (komt het alleen door mij of ziet Douglass Dunmbrille eruit alsof Lionel Atwill bij de geboorte van zijn moeder is gescheiden?) is ongeveer even onduidelijk als haar reactie op zijn... errh, dat zou te veel verraden. Ik geef dit een 10 voor productiewaarde en een 4 voor plot.

text_en: This is a pretty standard Warner's Who Done It, one that gives up the goods about 2/3rds of the way through. What puts this Stanwyck vehicle a notch or two above average is the fluid camera work employed--- Dieterle isn't afraid to employ some unusual overhead camera angles (or was Busby Berkeley hanging around the set?) and tracking shots. It's also obvious that Warner's wasn't afraid to spend more on their productions in 1934 than just a year or two before. The production values show where it counts, right down to the Orry-Kelly gowns on Ms. Stanwyck--- one in particular looked like it wiped out half the fox population in Depression-era California. Some of the motivations in the plot are fuzzy: Glenda Farrell's relationship with her boyfriend (is it just me or does Douglass Dunmbrille look like Lionel Atwill were separated at birth?) is about as unclear as her reaction to his... errh, that'd give away too much. I give this a 10 for production values and a 4 for plot.


text:
Zoals velen van jullie had ik de titel Lady Snowblood nog nooit gehoord voordat Kill Bill uitkwam, dus toen ik Kill Bill zag en Tarantino deze film noemde als een van zijn grootste invloeden, wist ik dat ik hem vroeg of laat zou moeten checken. Dus heeft Tarantino deze film echt gemaakt of niet? Daar kun je je dubbele zwaard om verwedden!
Het verhaal gaat over een stel dat door vier schurken wordt overvallen. De mannen krijgen de bijl van de moordenaars en de vrouw wordt door hen allemaal verkracht. Als de vrouw een van de moordenaars vermoordt en hem ook vermoordt, eindigt ze in de gevangenis zwanger van een bastaardkind. Als het kind wordt geboren, sterft de moeder, maar niet voordat ze het kind in het oor heeft gefluisterd dat haar enige doel in het leven is om degenen te doden die verantwoordelijk zijn voor de dood van haar gezin. Dat kleine meisje wordt opgevoed door een Kung Fu-meester en wordt uiteindelijk Lady Sneeuwbloed. Een schepsel dat alleen leeft om de moordenaars van haar hele gezin te wreken.
Ik zal niet zeggen dat Tarantino op zichzelf geen genie is <0xE2><0x80><0x93> hij is een van mijn favorieten <0xE2><0x80><0x93> maar als hij geïnspireerd wordt, weet hij wel waar hij zijn inspiratie vandaan moet halen! Er komen veel beelden uit deze film. Laten we eens kijken naar Oren Ishii, die ongetwijfeld is gemodelleerd naar Vrouwe Sneeuwbloed zelf. Tot en met haar ondergrondse gangsterdeals en haar akelige verleden. Tot en met haar verlangen om de dood van haar ouders te wreken. Ze hakt hoofden af en snijdt en dobbelt alsof ze het meent! Bloed sproeit in grote hoeveelheden naar buiten, net zoals het in Kill Bill naar buiten sproeit, alsof je een sproeisysteem openzet om je gazon te besproeien. Er zijn vier of vijf mensen die ze moet doden die elke keer dat ze ze ziet in haar gedachten opdoemen, precies zoals in Kill Bill. En dan bedoel ik precies hetzelfde, alle vier de slechteriken die op de camera neerkijken alsof de camera op de grond ligt! Lady Snowblood heeft een lijst met mensen die ze moet vermoorden, ik bedoel, de overeenkomsten zijn verbazingwekkend. Maar toch zat het me niet echt dwars, omdat ik zo van deze verrekte film genoot! Het verhaal is wat je echt meetrekt. Het is een fantastisch verweven wraakfilm, tot in de puntjes! Ik bedoel, de mate van haat die overgaat op Lady Snowblood als kind en de verschrikkelijke dingen die met haar gebeuren zijn een van de meest van haat doordrenkte personages die ik in lange tijd heb gezien. Net als Beatrix Kiddo houdt Lady Snowblood (ook wel Yuki Kashima genoemd) niet op met smeken om genade. Ze neemt wraak, onder welke omstandigheden dan ook, vanaf het moment van de dood van haar ouders. Het is eigenlijk een soort verhaal van je hebt het gedaan, nu moet je ervoor boeten. Maar met een paar prachtige personages en complicaties.
Er waren veel uitstekende dingen aan deze film, maar het belangrijkste was de vlekkeloze regie van Toshiya Fujita. Ik bedoel, deze film was zijn tijd ver vooruit of zoiets. Of misschien is dat gewoon de manier waarop films in de jaren zeventig werden gemaakt en werden ze op een natuurlijke manier tot zulke coole hoogten getild. Maar deze film zit vol visuele grappen en trucs die alleen afkomstig kunnen zijn uit het glorieuze tijdperk van de jaren zeventig. Veel scènes laten zien dat de regisseur deze film bijzonder speciaal heeft gemaakt, zoals de scènes waarin Lady Snowblood door de sneeuw loopt met haar jurk vol met het bloed van haar slachtoffer.
Dus hoewel deze film behoorlijk bloederig en gewelddadig wordt, vind ik hem visueel erg elegant. De muziek is ook ongelooflijk goed, een mengeling van traditionele Aziatische muziek en het geweldige herkenningsmelodietje dat Tarantino uit deze film heeft gehaald en in de zijne heeft verwerkt. Het liedje voegt een ongelooflijke emotie toe aan de film, vooral als je weet wat het betekent. En wat ook opvalt is dat de films uitstekende acteerprestaties leveren! Van de hele cast krijgen we niets anders dan geloofwaardigheid en oprechtheid in het acteren. Er is een uitstekende scène waarin Yuki's moeder tegelijkertijd een kind ter wereld brengt en sterft, en de dialoog en de acteerprestaties die ze geeft waren echt geweldig! Als er iets is wat ik moet zeggen dat me niet beviel is het dat het bloed te rood en te vloeibaar leek. Je kunt geen Kung Fu-film verwachten, want dit is geen Kung Fu-film, maar een wraakfilm. Begrijp me niet verkeerd, er wordt met zwaarden gevochten en er is veel geweld. Onthoofdingen, lichamen die in tweeën worden gespleten, afgehakte handen. Maar er zijn niet noodzakelijkerwijs Kung Fu-gevechten aan te pas gekomen. Dus veel bloed en gehak en gehak, maar geen Kung Fu.
Tot slot een heel erg keiharde film. Dit was Kill Bill toen hij geboren werd en Kill Bill was net zo goed als hij was, want hij was al bezig een echt uitstekende film te vernielen. Dus, ja, ik zou zeggen, doe je uiterste best om die film zo snel mogelijk te krijgen en geniet van een van de coolste wraakfilms uit de Aziatische cinema. Lady Snowblood zal wraak op je nemen als je het niet doet! (Koppige manier om mijn recensie af te sluiten, ik weet het) Recensiecijfer: 5 van de 5.

text_en:
Like many of you, Id never heard the title Lady Snowblood before Kill Bill came out, so when I watched Kill Bill and saw Tarantino mention this film as one of his biggest influences, well I knew I would have to check it out sooner or later. So did Tarantino really rip off this flick or what? You bet your double edged sword he did!

The story is about this couple who get mugged by these four thugs. The husbands gets the ax by the killers and the wife gets raped by all of them many times. When the lady kills one of the killers and slays him she ends up in jail pregnant with a bastard child. When the child is born the mother dies, but not before whispering into the childs ear that her only purpose in life will be to kill those who were responsible for the death of her family. That little girl is raised by a Kung Fu master and ends up being Lady Snowblood. A creature living only to avenge those who murdered her entire family.

I wont say Tarantino isn't a genius on his own right the guy is one of my favorites, but when he gets inspired he sure knows where to get his inspiration from! There's many images lifted right off from this movie. Lets see the most notable of all rip offs is Oren Ishii who is no doubt molded after Lady Snowblood herself. Right down to her underground gangster deals and her ugly past. Right down to wanting to avenge her parents deaths. She chops heads and slices and dices like she means it! Blood sprays out in huge amounts in the same way that it sprays in Kill Bill, as if you just opened a sprinkler system to water your lawn. There's the four or five people that she has to kill which pop up in her mind every time she sees them, exactly the same way as in Kill Bill. And I mean exactly the same way, all four bad guys looking down at the camera as if the camera was on the floor! Lady Snowblood has a list of people she has to kill, I mean the similarities are astounding. But still, it didn't really bother me since I was enjoying this damn movie so much! The story is what really pulls you in. Its a fantastically woven revenge film to the Nth degree! I mean the level of hatred thats transferred onto Lady Snowblood when she is a child and the horrible things that happen to her spawn one of the most hatred filled characters that I have seen in a long time. Just like Beatrix Kiddo, Lady Snowblood (aka Yuki Kashima) stops at no ones plea of mercy. She executes her revenge no matter what circumstances have occurred or changed from the time of her parents death. Basically its a you did it now you pay for it kind of story. But with some wonderful characters and complications along the way.

There were many excellent things about this movie but the most pivotal of all was the flawless direction brought on by Toshiya Fujita. I mean this movie was like ahead of its time or something. Or maybe thats just the way movies were made in the seventies and it raised to such cool levels in a natural way. But this film has all these visual gags and tricks that could have only been spawned from that glorious era known as the 70s. Many scenes show that this director took special care in making this movie special, like those scenes with Lady Snowblood walking in the snow with her dress filled with the blood of her victim.

So even though this movie gets pretty gory and violent, visually Id say its very elegant. The music is also incredibly good, mixing traditional Asian music with this great theme song that Tarantino took from this very movie and placed it in his. The song adds an incredible emotion to the film, specially when you know what it says. Also of special notice is the movies excellent performances! From the whole cast we get nothing but credibility and sincerity in the acting. There's an excellent scene in which Yukis mother is giving birth and dying at the same time and the dialog and performance she gives was really something! If there's something I have to say that I didn't like its that the blood looked too red and too liquid. I mean, I know blood is liquid but not like water. Blood is thick and sticky and on this movie the blood looks a cartoonish red and flows like water which rested a couple of notches of credibility. But thats really nothing, the film is damn near perfect for me. Also don't go in expecting a Kung Fu movie cause this isn't a Kung Fu movie its a revenge movie. Don't get me wrong, there's swordplay involved and lots of violence. Decapitations, bodies split in half, hands cut off. But not necessarily any Kung Fu fights involved. So, lots of gore and slicing and dicing, but no Kung Fu.

In conclusion, a very very kick ass film. This is were Kill Bill was born and Kill Bill was as good as it was because it was already ripping off an truly excellent film. So, yeah, Id say go out of your freaking way to get this movie as soon as you can and enjoy one of the coolest revenge films to come out of Asian cinema. Lady Snowblood will get revenge on you if you don't! (Corny way to end my review, I know) Rating: 5 out of 5


text: Lady Snowblood is niet de bekendste samoeraifilm op de internationale filmmarkt, maar hij is zeker de moeite van het bekijken waard, vooral voor degenen die van samoerai/zwaardspelfilms houden. Ik heb hem gewoon op goed geluk bekeken, omdat ik dacht dat de vrouwelijke zwaardvechter misschien interessant zou zijn, maar ik had geen echte verwachtingen. Tot mijn verbazing vond ik een stijlvolle film met een goed verhaal (dat soms echt onvoorspelbaar kan zijn), adequate actiescènes (opgepept door zwaar gestileerde bloedspetters) en goed acteerwerk (vooral van de vrouwelijke hoofdrol). De film brengt de droefheid van het verhaal van Lady Snowblood en een beetje kitscherige humor in evenwicht met een groot gevoel. Sommigen kunnen zich door dat laatste laten afschrikken, vooral als ze het niet als opzet zien. Ik vond het bijvoorbeeld prachtig als een schurk aan een radicale linkse schrijver uitlegt wat hij de afgelopen jaren had gedaan, precies op de overdreven manier waarop een radicale linkse journalist geneigd zou zijn over een tirannieke bureaucraat te schrijven. Deze film zou goed worden bekeken door samoerai-filmliefhebbers en mensen die geïnteresseerd waren in de rol van vrouwen in de film.

text_en: Lady Snowblood isn't the most widely known Samurai Film in the International movie market, but it is certainly worth a viewing, particularly for those into Samurai/swordsplay pictures. I just checked it out randomly because I thought the female swordsperson angle might be interesting, but I had no real expectations. I was surprised to find a stylish film with a solid story (which can actually be unpredictable at times), adequate action sequences (spruced up by heavily stylized blood spurts) and good acting (particularly from the female lead). The film balances the sadness of Lady Snowblood's story and some campy humor to great affect. Some may be turned off by the latter part, particularly if they fail to see it as intentional. I loved the bit, for example, when a villain explains to a radical left-wing writer his business of the last few years, exactly in the exaggerated fashion that a radical left-wing reporter would be inclined to write about a tyrannical bureaucrat. This movie would be well viewed by Samurai film aficionados and people interested in gender roles in cinema.


text: Het kan zijn dat mijn liefde voor cult-Japanse films in het algemeen me een voorkeur geeft, maar ik beschouw deze film als een van de allergrootste in de filmgeschiedenis. Lady Snowblood verzint een ouderwets wraakverhaal en maakt er iets groters van dan alleen maar een goede genrefilm. De regie en de cinematografie zijn van topkwaliteit, met een suggestief gebruik van rood en wit in het kleurenschema, in overeenstemming met het karakter van Lady Snowblood. Het acteerwerk is in het algemeen goed, met Meiko Kaji die hoog boven de rest uitsteekt in haar rol als de heldin die haar naam draagt. De combinatie van haar goddelijke uiterlijk, haar koele houding en haar bloederige zwaardvechterskwaliteiten is altijd hypnotiserend en tegen het eind van de film is het alsof ze ademhaalt. Voor de hoofdrolspeelster alleen is dit al een geweldige film, maar hij heeft nog andere voordelen. Er zijn grote hoeveelheden bloed tijdens de gevechten en er zijn behoorlijk wat doden, en de actie is vrij goed gechoreografeerd. Hij is niet zo manisch als de films van de Lone Wolf en de Cub (aanbevolen), maar effectiever dan de actie in iets als Sex and Fury (ook aanbevolen). De actiescènes worden getemperd door een schrijnend randje, door de manier waarop Yuki een soort tragisch personage is, door de ultieme droefheid van haar zoektocht en door de manier waarop haar principes uiteindelijk in de praktijk blijken te werken. Hoewel haar wraak op de fijnste, meest rechtschapen manier wordt uitgebeeld, blijft de film de zin ervan in twijfel trekken. Het kwaliteitsscript loopt handig heen en weer tussen mythologiseren en realisme, waardoor de film meer diepgang en intelligentie krijgt dan veel van zijn verwanten. Ik kan niets bedenken wat ik niet waardeer aan deze film, het is een van mijn favorieten en ik kan hem niet genoeg aanbevelen, aan zo'n beetje iedereen.

text_en: Its could be that my love of cult Japanese films in general gives me a bias, but I rate this film among the all time greats of cinema. Lady Snowblood takes a good old fashioned period revenge story and turns it into something greater than just a good genre film. The direction and cinematography are top notch throughout with evocative use of reds and whites in the color scheme, in keeping with the character of Lady Snowblood. The acting is solid in general, with Meiko Kaji standing high above the rest in her as the eponymous heroine. Her combination of divine looks, cool demeanour and bloody sword wielding skills is never less than hypnotic and by the end of the film her impact is breath taking. For the lead character alone this is a great film but it has other virtues. There are great sprays of blood during the fighting and a decent body count, with the action pretty well choreographed. It isn't quite as manic as the Lone Wolf and Cub pictures (highly recommended), but more effective than the action in something like Sex and Fury (also highly recommended. The action scenes are tempered by a poignant edge, the way that Yuki is kind of a tragic character and the ultimate sadness of her quest and the way her principles end up working out in practice. Though her revenge is depicted in the finest most righteous manner, the film continually questions the point of it. The quality script adeptly walks a line between mythologising and realism giving the film greater depth and intelligence than a lot of its kin. I can'tthink of anything that I don't appreciate about this film, it is one of my all time favorites and I can't recommend it enough, to pretty much anyone.


text:
Toen ik dit zag, kon ik meteen de verschillende aspecten herkennen die Quentin Tarantino ervan had gemaakt. Alles aan de plot, (vooral) de muziek en de effecten waren gekopieerd en op een bepaalde manier verdraaid. Hoewel Kill Bill me iets beter beviel, vind ik het nog steeds een bijzonder goede film die iedereen zou moeten zien.
Deze film speelt zich af in hoofdstukken waarin we Yuki volgen, die eropuit is om de verkrachting en marteling van haar moeder te wreken. Er waren vier daders, van wie er een al door haar moeder was vermoord. Dus vanaf het moment dat Yuki werd geboren, werd ze getraind om uiteindelijk de drie overgebleven schurken te doden.
Zoals je kunt zien, is de plot bijna helemaal gekopieerd voor Kill Bill. Maar ik vind de plot van dit verhaal iets interessanter. De muziek was buitengewoon goed en behoorlijk ontroerend. Twee van de nummers zijn zelfs in _Kill Bill_ gebruikt. De effecten zijn de traditionele boven de top, zoals je zou verwachten. Veel afgehakte ledematen en gutsend bloed.
Dit krijgt een solide 41ore2/5.

text_en:
When I was watching this I could straight away pick many of the different aspects Quentin Tarantino took from this. Everything from the plot, (especially) the music and the effects was copied and warped in a way. Although I marginally liked Kill Bill better, this is still an extremely good movie that I think everyone should see.

This movie is set in chapters where we follow Yuki who is out to avenge her mothers rape and torture. There were four culprits, one of whom was killed by the mother already. So Yuki, from the moment she was born, was trained to eventually kill the three remaining villains.

As you can see, the plot was almost entirely copied for Kill Bill. But I find the plot in this one slightly more interesting. The music was extremely good and quite moving. Two of the songs were actually used in Kill Bill. The effects are the traditional over the top ones you would expect. Lots of severed limbs and gushing blood.

This gets a solid 4½/5.


text: Van de weinige Japanse samoeraifilms die ik heb gezien, is dit zonder enige twijfel de beste. Het gaat over een vrouw die in een gevangenis is geboren en grootgebracht door een samoeraipriester die haar de dodelijke kunsten leert om wraak te nemen op de mensen die haar vader hebben vermoord. Dat dit de belangrijkste inspiratiebron is voor Tarantino's eerbetoon aan het samoeraigenre _Kill Bill_ is de hele film door duidelijk. Van de hoofdmelodie van de film die in _Kull Bill_ wordt gebruikt tot de vele shots die zijn gekopieerd en de film die in hoofdstukken is verdeeld. Het mooie van deze film is dat je het verhaal zonder problemen kunt begrijpen en zonder enige verwarring kunt volgen. Wat vaak gebeurt als je naar een buitenlandse film kijkt. Nee, deze film is zo goed geregisseerd dat je niets zult missen. Ik kan deze film absoluut aanbevelen aan elke filmfan of Tarantino-fan.

text_en: Of the very few Japanese samurai movies i've seen this is without a doubt the best. It's about this woman who was born in a prison and raised by a samurai priest who teaches her the deadly arts in order to take revenge on the people who killed her father. The fact that this is the main inspiration for Tarantino's homage to the samurai genre Kill Bill is apparent all the way through it. From the main theme song from this film being used in Kull Bill to many shots copied and the film being divided into chapters. What's very good about this film is that you'll have no problem understanding and following the story without any confusion. Which happens a lot when you watch foreign cinema. No, this film is so thoroughly told that you wont miss a thing. I definitely recommend this film to any movie buff or Tarantino fan.


text: Het was de film _Sanjuro_ van Kurosawa uit 1962, geloof ik, die voor het eerst het 'geiserbloed'-effect in de wereld bracht, maar 11 jaar later ontwikkelde Toshiya Fujita's _Lady Snowblood_ dit beeld tot een kunst. In deze laatste film ontmoeten we Yuki Kashima, 'geboren om te wreken', in de gevangenis van een Japanse vrouw in 1874. Ze is in 1894 van kinds af aan getraind om de dood van haar moeder, vader en broer te wreken en is alleen gewapend met een zwaard dat verborgen zit in het handvat van haar parasol. Ze is klaar om wraak te nemen op de drie nog levende moordenaars. Alle drie de confrontaties tussen Yuki en haar vijanden zijn, eh, schitterend uitgevoerd; ze zijn allemaal spannend, vol actie en verrassend, en allemaal voorzien van die geisers, fonteinen, stortbuien, stroompjes en sproeiregens van het rode spul dat hierboven wordt genoemd. Ja, dit is een heel bloederige film (laten we het er maar op houden dat Yuki's kimono's nooit lang lelieblank lijken te blijven!), maar hij is ook heel mooi. De film is prachtig gefilmd en heeft vaak prachtige strand- of tuinachtergronden, en is in feite heel kunstig en poëtisch, zoals blijkt uit sommige van de hoofdstukken (zoals 'Huilende Bamboepoppen van de Onderwereld' en 'Umbrella of Blood, Heart of Strewn Flowers'). Meiko Kaji speelt de rol van Yuki met grote intensiteit; ze maakt van Yuki een schitterend wraakinstrument, waarvan de vaardigheid met het mes echt iets is om te aanschouwen, en haar laatste momenten op het scherm zijn heel ontroerend. Dus 'Lady Snowblood' geeft ons een meeslepend verhaal, krachtige actie en grote visuele schoonheid; het zou een perfecte film zijn, zou ik zeggen, als de anachronistische jazz op de achtergrond maar niet af en toe opdook. De film is een duidelijke inspiratiebron voor Tarantino's 'Kill Bill' en verdient zeker een groter publiek, en dankzij de breedbeeld-dvd van AnimEigo die ik net heb gezien, met uitstekende subtiliteiten, scherpe beelden en veel mooie extra's, heeft het publiek nu de kans om dit winnende amusement in perfecte vorm te ontdekken...

text_en: It was the 1962 Kurosawa movie "Sanjuro," I believe, that first introduced the "geyser blood" special effect to the world, but 11 years later, Toshiya Fujita's "Lady Snowblood" developed this image to a fine art. In this latter film, we meet Yuki Kashima, "born for vengeance" in a Japanese woman's prison in 1874. Trained from childhood to avenge the deaths of her mother, father and brother, by 1894, armed only with a sword hidden in her parasol handle, she is ready to exact retribution from the three killers still living. All three of these confrontations between Yuki and her enemies are, uh, executed marvelously; all are suspenseful, action packed and surprising, and all feature those geysers, jets, gouts, streams and sprays of the red stuff mentioned above. Yes, this IS a very gory movie (let's just say that Yuki's kimonos never seem to stay lily white for very long!), but it is also a very beautiful one. Exquisitely filmed, and often featuring gorgeous seaside or garden backdrops, the picture is actually very artful and poetic, as reflected in some of its chapter titles (such as "Crying Bamboo Dolls of the Netherworlds" and "Umbrella of Blood, Heart of Strewn Flowers"). Meiko Kaji plays the part of Yuki with great intensity; she makes Yuki a gorgeous instrument of vengeance whose skill with the blade really is something to behold, and her final moments on screen are quite moving. Thus, "Lady Snowblood" gives us a compelling story, strong action and great visual beauty; it would be a perfect picture, I'd say, if only the anachronistic jazz in the background didn't occasionally pop up. An obvious inspiration for Tarantino's "Kill Bill," the film is certainly deserving of a wider audience, and thanks to the widescreen DVD from AnimEigo that I just watched, with excellent subtitling, crisp images and many fine extras, that audience now has a chance to discover this winning entertainment in a perfect form....


text: Ik beloofde mezelf dat ik mijn eerste kennismaking met 'Lady Snowblood' niet te veel zou vergelijken met Quentin Tarantino's veelgeprezen meesterwerk 'Kill Bill', maar de waarheid is dat je gewoon nergens anders aan kunt denken omdat ik niet had verwacht dat de twee films zo op elkaar zouden lijken. Nu ik 'Lady Snowblood' heb gezien, heb ik een onuitputtelijk respect voor Toshiya Fujita's spectaculaire uitbuitingsklassieker en eigenlijk iets minder bewondering voor qt, omdat hij blindelings het hele concept van deze film heeft overgenomen en zelfs de ingenieuze verhaalstructuur heeft overgenomen. De plot van 'Lady Snowblood' is ongelooflijk simpel, maar de film heeft een veel hoger kwaliteitsniveau gekregen door de fantastische & stijlvolle opsplitsing van het verhaal in vier hoofdstukken. Vandaar dat het gegeven van een jonge vrouw die haar hele leven wijdt aan wraak nemen op de misdadigers die haar ouders sadistisch hebben vermoord, plotseling uitgroeit tot een enorm boeiend en elegant miniverhaal dat je van begin tot eind op het puntje van je stoel houdt. Het eerste hoofdstuk gaat over wat er met Yuki's ouders is gebeurd en hoe ze geboren is om de wraakmissie die haar moeder is begonnen te voltooien. Twintig jaar en een eindeloze reeks vernietigende vechtlessen later is ze er klaar voor om de drie overgebleven klootzakken die haar leven hebben geruïneerd voordat het zelfs maar was begonnen, met geweld om het leven te brengen. Elke confrontatie met een van hen levert een nieuw hoofdstuk op, met als resultaat een buitensporig hoogtepunt in een restaurant (ook duidelijk geïmiteerd door Tarantino). Wat een verbazingwekkend sensationele filmervaring is dit! De scènes waarin de zwaardvechters elkaar afslachten zijn waanzinnig grotesk en het bloed van de slachtoffers spuit van hier tot Tokio <0xE2><0x80><0x93> maar tegelijkertijd blijft de toon van de film voortdurend melodramatisch en zelfs een tikkeltje poëtisch. Het is heel moeilijk om extreem geweld te laten samengaan met een serieuze sfeer, maar Toshiya Fujita slaagt er kennelijk zonder al te veel moeite in. De decors en het camerawerk zijn subliem, wat een zeer winstgevende productiewaarde suggereert voor zo'n typische Japanse exploitatiefilm uit de jaren zeventig, en de muziek (ook weer gekopieerd in _Kill Bill_ ) belichaamt het genie van deze unieke film nog meer. Meiko Kaji geeft het personage van de hoofdrolspeler een schitterende rol, met oprechte emoties en een overtuigend charisma. Deze geweldige actrice speelde ook in de al even beruchte exploitatiefilm 'Vrouwelijke Schorpioen'. Ik vind het een grote eer om als voornaamste invloed te dienen voor een film van Quentin Tarantino, maar 'Lady Snowblood' verdient het nog groter te worden dan 'Kill Bill' zelf. Het is een meesterwerk!

text_en: I promised myself I wouldn't compare my first viewing of "Lady Snowblood" too much with Quentin Tarantino's widely acclaimed masterpiece "Kill Bill", but the truth is you simply CAN'T think about anything else as I didn't expect the two films to be this similar. After seeing "Lady Snowblood", I now have endless respect for Toshiya Fujita's spectacular exploitation classic and actually a little less admiration for QT, since he blindly copied the entire concept of this film and even took over the ingenious narrative structure. The plot outline of "Lady Snowblood" is incredibly simple, but the film is brought to a much higher quality-level due to the marvelous & stylish subdivision of the story into four chapters. Hence, the basic given of a young woman who dedicates her whole life to take revenge on the criminals who sadistically killed her parents suddenly becomes a hugely compelling and elegant mini-saga that'll keep you on the edge of your seat from start to finish. The first chapter enlightens us about what happened to Yuki's parents and how she was born to complete the vengeance mission her mother started. Twenty years and an endless series of devastating fighting lessons later, she's ready to violently slay the three remaining bastards that ruined her life before it even started. Every confrontation with one of them marks a new chapter, resulting in an outrageous climax inside a restaurant (also clearly imitated by Tarantino). What an amazingly sensational film experience this is! The sword-fighting sequences are insanely grotesque  with the victims' blood squirting from here to Tokyo  but at the same time, the tone of the film constantly remains melodramatic and even a tad bit poetic. It's very difficult to blend extreme violence with a serious atmosphere, but Toshiya Fujita seemly pulls it off without too much effort. The set pieces and camera-work are sublime, suggesting very profitable production values for such a typical Japanese exploitation flick from the 70's, and the music (againcopied in "Kill Bill") epitomizes the genius of this unique film even more. Meiko Kaji portrays the titular character splendidly, with honest emotions and a convincing charisma. This great actress also starred in the equally notorious exploitation franchise "Female Scorpion". I reckon it's a great honor to serve as the principal influence for a Quentin Tarantino film, but "Lady Snowblood" deserves to be even bigger than "Kill Bill" itself. It's a masterpiece!


text:
Versie: de dvd-uitgave van Eastern Eyes R4. Japanse/Engelse ondertitels.
Ik zou 'Lady Snowblood' waarschijnlijk niet hebben kunnen zien als Quentin Tarantino en 'Kill Bill' er niet waren geweest. Ik heb de 'Lone Wolf and Cub'-films een paar keer op sbs gezien en ik vind ze geweldig, maar ik zou waarschijnlijk geen exemplaar van Lady Snowblood hebben kunnen vinden zonder de populariteit van 'Kill Bill'. Gelukkig lukte het me om 'Lady Snowblood' te zien voor 'Kill Bill'. Ik wil niet zelfvoldaan klinken, maar ik ben waarschijnlijk een van de weinige mensen van mijn leeftijd die dat kan zeggen, en 'Lady Snowblood' zien voor 'Kill Bill' is veel beter dan 'Kill Bill' zien en dan 'Lady Snowblood' verwachten. om precies zo te zijn als 'Kill Bill'.
In het derde jaar van Meiji Japan (1871 of daaromtrent, denk ik) wordt een gezin aangevallen door bandieten. De vader en het kind worden gedood, de moeder Sayo (Miyoko Akaza) wordt door een van de boosdoeners als slaaf meegenomen. Als Sayo in de gevangenis zit en niet in staat is wraak te nemen, draagt ze een ander kind, Yuki (Meiko Kaji), om Sayo's plaats in te nemen. Yuki is geboren om wraak te nemen, en dat is misschien wel het enige wat ze ooit zal weten.
Normaal gesproken heb ik commentaar op wraakverhalen en zeg ik: 'Wauw, wat een geweldige wraak!' Maar in dit geval heb ik deze periode van de Japanse geschiedenis bestudeerd tijdens een cursus aan de universiteit, en ik kan dit als meer dan alleen maar een verhaal van wraak opvatten. Het is een tragedie, een verhaal over de overweldigende maatschappelijke beroering en de mensen die betrokken zijn bij de veranderingen. Natuurlijk kan ik het niet laten om op te merken dat dit ook een geweldig wraakverhaal is. 'Lady Snowblood' is een geweldig wraakverhaal.
Ondanks de grote hoeveelheid nepbloed zijn 'Kill Bill' en 'Lone Wolf and Cub' betere actiefilms dan 'Lady Snowblood'. Yuki van Meiko Kaji is angstaanjagend en ze vecht goed, maar de overdreven gevechten van 'Kill Bill' en 'Lone Wolf and Cub' zijn beter. De camera trilt soms en de actie is vaak moeilijk te onderscheiden, maar een fan van 'Kill Bill' of de klassieke samoeraifilms moet het toch kunnen waarderen.
'Lady Snowblood' 'Lady Snowblood' is een van de beste klassieke samoeraifilms die er zijn. De remake van 'Princess Blade' doet hier niet voor onder, net zomin als de gelijksoortige Etsuko Shihomi-film 'Dragon Princess'. Ik vind zelfs dat fans van de recente 'Azumi' 'Lady Snowblood' moeten checken. Degenen die 'Kill Bill' nog niet hebben gezien, moeten die het eerst zien, en daarna 'Kill Bill'. 'Lady Snowblood' is niet alleen maar een wraakverhaal, maar het is nog steeds een verdomd goed wraakverhaal <0xE2><0x80><0x93> 9/10, 2010.

text_en:
Version: Eastern Eye's R4 DVD release. Japanese / English subtitles.

I probably would not have been able to see 'Lady Snowblood' had it not been for Quentin Tarantino and 'Kill Bill'. I've seen the 'Lone Wolf and Cub' movies several times on SBS, and I think they're great, but I probably would not have been able to find a copy of Lady Snowblood without the popularity of 'Kill Bill'. Luckily for me, I still managed to see 'Lady Snowblood' before 'Kill Bill'. I don't want to sound smug, but I'm probably one of the few people my age who can say that, and seeing 'Lady Snowblood' before 'Kill Bill' is a lot better than seeing 'Kill Bill' and then expecting 'Lady Snowblood' to be exactly like 'Kill Bill'.

In the 3rd year of Meiji Japan (1871 or thereabouts, I think), a family is attacked by bandits. The father and child are killed, the mother Sayo (Miyoko Akaza) taken by one of the evil-doers as a slave. When Sayo is imprisoned and unable to exact her vengeance, she bears another child, Yuki (Meiko Kaji), to carry on where Sayo. Yuki is born for vengeance, and that may be all she ever knows.

Normally I comment on revenge stories and say "wow awesome vengeance!". However, in this case, I've been studying this period of Japanese history for a university course, and I can appreciate this as more than just a tale of vengeance. 'Lady Snowblood' is a tragedy, a story about sweeping social upheaval and the people caught up in change. Of course, I can't resist pointing out the fact that this is also an awesome revenge story. 'Lady Snowblood' is an awesome revenge story.

Despite the high amount of fake blood, 'Kill Bill' and 'Lone Wolf and Cub' are better action movies than 'Lady Snowblood'. Meiko Kaji's Yuki is fearsome, and she fights well, but the over-the-top fights of 'Kill Bill' and 'Lone Wolf and Cub' are better. The camera is shaky at times, and the action is often hard to distinguish, but any fan of 'Kill Bill' or the classic samurai movies should still be able to appreciate it.

'Lady Snowblood' stands as one of the best classic samurai movies around. The remake 'Princess Blade' doesn't hold a candle to this, nor does the similar Etsuko Shihomi film 'Dragon Princess'. I even think fans of the recent 'Azumi' should check out 'Lady Snowblood'. Those who haven't seen 'Kill Bill' should see this first, and then 'Kill Bill' after. 'Lady Snowblood' isn't just a revenge story, but its still a a damn good revenge story - 9/10


text: Dit is zo'n Japanse samoeraifilm waarin de rode verf waarschijnlijk meer kost dan al het andere in de film. Deze film inspireerde Quentin Tarantino tot het maken van Kill Bill, dus als je van die film hield, zou je deze moeten zien. De plot is heel eenvoudig: het Japanse meisje is op zoek naar wraak voor de moordenaars van haar ouders, maar de moordenaars zijn taaier dan ze dacht en dit is het moment waarop het bloedige gevecht tussen goed en kwaad begint. De film is goed geregisseerd en de acteurs zijn redelijk goed. Er zijn veel gewelddadige zwaardgevechten, maar het ziet er soms een beetje raar uit. Als je een samoeraifilmfan bent, moet je deze echt zien, het is een van de beste van het genre.

text_en: This is one of those Japanese samurai films where the red paint cost probably more than everything else in the movie. This movie inspired Quentin Tarantino to make Kill Bill, so if you liked that movie you should watch this one. The plot is quite simple: the Japanese girl is seeking revenge for the killers of her parents, but the killers are tougher than she thought and this is where the bloody fight between good and evil begins. The movie is well directed and the acting is pretty good. There is a lot of violent swords-fights but it looks kind of funny sometimes. If you are samurai film fan you really should watch this one it's one of the best in it's gender.


text:
Shurayukihime is gebaseerd op een stripverhaal van wijlen Kazuo Kamimura en Kazuo Koike, een verhaal over wraak en rebellie. Shurayuki, die haar vader heeft laten vermoorden door een samenzwering, gaat op pad om de drie samenzweerders te wreken.
In het oorspronkelijke plot speelde er een element van rebellie tegen de regering die de ultieme boosdoener van de samenzwering was, maar in de film speelt dat geen grote rol in het verhaal, behalve dat Yuki de politiemacht vermoordt die Ashio gevangen heeft genomen.
De film, die weinig aandacht trok toen hij werd uitgebracht, heeft nu een wereldwijd publiek dankzij Tarantino, die hem de eer geeft die hem toekomt als inspiratie voor Kill Bill. De achterhoede van de strijd tussen Oren Ishii en Black Mamba is bijna woordelijk een kopie van de laatste scène uit deze film.

Er is weinig bekend over deel 2 van deze film, dat in 1974 werd uitgebracht en dat na dit deel begint en waarin Kaji haar rol als Yuki hernieuwt.
Meer recentelijk werd in 2001 een versie van Yumiko Shaku uitgebracht, met een achtergrond in de toekomst, en een verhaal dat bijna niets te maken heeft met het origineel, behalve dat Yuki uiteindelijk de moordenaar van haar moeder wreekt en dat haar organisatie Takemikazuchi in opstand kwam tegen de regering.
Een deel van Kamimura's oorspronkelijke kunst van Shurayukihime is te zien op zijn website op kamimurakazuo.com.
De film is ongewoon visueel voor een Japanse film uit die tijd. Meiko Kaji was de ster van een andere donkere komische film, _Sasori_. Haar stemming past perfect bij dit soort rol.
Kijk naar deze film vanwege de actie en de historische waarde.

text_en:
Based on a comic by late Kazuo Kamimura and Kazuo Koike, Shurayukihime is a story about vengeance and rebellion. Shurayuki who had her father murdered by conspiracy goes out to avenge the three conspirators.

In the original plot, there was some element of rebellion against the government that was the ultimate culprit of the conspiracy, but in the movie, this did not play a main role of the story except where Yuki kills the police force that captured Ashio.

The movie which attracted little attention when it was released, now has world wide audience thanks to Tarantino giving it credit as inspiration for Kill Bill. The back drop of battle between Oren Ishii and Black Mamba is almost verbatim copy of the last scene from this movie.

There is little known part 2 of this movie released in 1974 which picks up after this one with Kaji reprising her role as Yuki.

More recently a version done by Yumiko Shaku was released in 2001 with backdrop set in the future, and story which is almost unrelated to the original except Yuki eventually avenges her mothers murderer and that her organization Takemikazuchi was rebelling against the the government.

Some of Kamimura's original artwork of Shurayukihime can be seen in his website at kamimurakazuo.com

The movie is unusually graphic for a Japanese movie of its era. Meiko Kaji was a star of another dark comic turned movie Sasori. Her mood fits this type of role perfectly.

Watch this movie for its action, and historical value.


text: 'Shurayukihime' oftewel 'Lady Snowblood' uit 1973, met in de hoofdrol de weergaloze Meiko Kaji, is waarschijnlijk het bekendst vanwege de inspiratiebron voor Quentin Tarantino's 'Kill Bill'. Hoewel ik Tarantino's film erg goed vond toen hij nog in de bioscopen draaide, denk ik niet dat 'Lady Snowblood' deze titel nodig heeft, aangezien deze film in mijn ogen nog veel beter is. Toch is het onvermijdelijk om de twee films met elkaar te vergelijken als je ze allebei hebt gezien, simpelweg omdat Tarantino zoveel aspecten van deze film heeft overgenomen. Tarantino's film heeft veel andere inspiratiebronnen uit Japan gebruikt (zoals de briljante 'Kozure nenkami' oftewel 'Lone Wolf and Cub'-films of Norifumi Suzuki's 'Sex and Fury'), maar het is 'Lady Snowblood'. Het zou te lang duren om alle overeenkomsten op te sommen, maar ik kan u verzekeren dat het er veel zijn. Zelfs de verhaalstructuur is gekopieerd, en qt heeft ook de herkenningsmelodie van Meiko Kaji gebruikt voor de score van zijn film (ik zie dit als een eerbetoon).<br />De titelrol in de film wordt gespeeld door de geweldige Meiko Kaji, de godin van de Japanse Exploitatie-cinema (zelfs vóór medeschoonheden Miki Sugimoto en Reiko Ike). Kaji is het bekendst van deze film, en van de briljante 'Joshuu Sasori'. In 1874 bevalt een jonge vrouw van een dochter in de gevangenis. Twintig jaar later is Yuki, het meisje dat in de gevangenis is geboren, een vaardige zwaardvrouw geworden, geboren en getogen met als enige doel wraak te nemen voor het lot van haar ouders: Sjoera Yuki Hime <0xE2><0x80><0x93> Vrouwe Sneeuwbloed... Meiko Kaji is weer geweldig, en het is ondenkbaar dat een andere actrice in die rol past, zelfs al is ze bijna net zo perfect als zij. De titelrol is briljant, het meest memorabel is het prachtige themaliedje dat door actrice/zangeres Kaji zelf wordt gezongen. De film is briljant gefotografeerd, de prachtige cinematografie zowel als de decors en de choreografie hebben een schoonheid die alleen wordt overtroffen door die van de betoverende heldin zelf. De film is van het begin tot het eind doordrenkt van bloed, de stijlvolle zwaardgevechten gaan altijd vergezeld van liters bloed <0xE2><0x80><0x93> 'Lady Snowblood' toont op een zelden fraaie manier een slachting. Er zijn nog veel meer aspecten om 'Lady Snowblood' te prijzen, die ik hier niet zal noemen. Ik heb de film tot nu toe drie keer gezien en hij wordt met elke keer dat ik hem bekijk beter. is een geweldige, bloederige, stijlvolle en prachtige edelsteen die mijn hoogste aanbevelingen verdient, en die geen liefhebber van Exploitation of Japanse cinema zich kan veroorloven te missen!

text_en:
"Shurayukihime" aka. "Lady Snowblood" of 1973 starring the incomparable Meiko Kaji is probably best known for being the inspiration for Quentin Tarantino's "Kill Bill". While I liked Tarantino's film a lot when it was playing in theaters, I do not think that "Lady Snowblood" needs this attribute, as this one ranks even way higher in my personal appreciation. Yet it is inevitable to compare the two films when one has seen both, simply because Tarantino copied so many aspects of this one. Tarantino's film has used many other inspirations from Japan (including the brilliant "Kozure Ôkami" aka. "Lone Wolf And Cub" films or Norifumi Suzuki's "Sex And Fury"), but it is "Lady Snowblood" with which the similarities are just too obvious to be overlooked. It would take too long to list all the similarities, but I can assure that there are many. Even the narrative structure was copied, and QT also used the theme song sung by Meiko Kaji for the score of his film (I see this as a tribute).

The film's eponymous heroine is played by the wonderful Meiko Kaji, THE Nr 1. goddess of Japanese Exploitation cinema (even before fellow beauties Miki Sugimoto and Reiko Ike). Kaji is best known both for this film, and the brilliant "Joshuu Sasori" (aka Female Prisoner Scorpion) films (personal favorites of mine, which I like even more than this one) in which she played the vengeful prison escapee Nami Matsushima. She plays another vengeful young woman here, and she is a delightful angel of vengeance: In 1874, a young woman gives birth to a daughter in prison. Twenty years later, Yuki, the baby girl born in prison, has become a skilled swords-woman, born and raised for the sole purpose to take revenge for the fate of her parents: Shura Yuki Hime - Lady Snowblood... Meiko Kaji is once again wonderful, and it is unthinkable for any other actress to fit in the role even nearly as perfectly as she does. The score is brilliant, most memorably the wonderful theme song sung by actress/singer Kaji herself. The film is brilliantly photographed, the wonderful cinematography as well as the sceneries and choreography hold a beauty that is surpassed only by that of the ravishing heroine herself. The film is blood-soaked from the beginning to the end, the stylish sword-battles are always accompanied by gallons of blood - "Lady Snowblood" truly shows carnage in a rarely beautiful manner. There are many more aspects to praise about "Lady Snowblood", which I will not mention here. I have seen the film three times so far, and it gets better with each viewing. "Lady Snowblood" is a great, bloody, stylish and beautiful gem that comes with my highest recommendations, and that no lover of Exploitation or Japanese cinema could possibly afford to miss! 9/10