text: Leuk geprobeerd om schermboeken van mijn favoriete schrijver op te zetten. Het ziet ernaar uit dat de regisseur er ook dol op is. Natuurlijk gaan de gebeurtenissen te snel <0xE2><0x80><0x93> de boeken zijn vrij dik en de tijd voor de tv-serie is strikt beperkt, maar toch is het decor ook goed werk. Misschien zijn de personages niet helemaal zoals ik ze in gedachten heb <0xE2><0x80><0x93> Wolfe zou groter moeten zijn (prijsvechter <0xE2><0x80><0x93>) en Archie zou een beetje aantrekkelijker moeten zijn, en Fritz een beetje jonger. Saul! Fred-Fred-Orrie zijn goed, en Cremer is perfect. Maar het is de beste poging die ik ooit heb gezien om de boeken op het scherm te zetten. Het is met liefde en inzet gedaan.

text_en: Nice try to put on screen books of my favorite author. It looks like director loves them too. Of course, events go too fast - the books are pretty thick, and the time for the TV series is strictly limited, nevertheless scenery is the good work too. Maybe characters are not quite as I think of them - Wolfe should be bigger (handsomer :)), and Archie should be a little more attractive, and Fritz little younger. Saul+Fred+Orrie are good, and Cremer is perfect. But it's the best effort of putting the books on screen I've seen. It's made with love and application.


text: Nero Wolfe heeft zich altijd verzet tegen een goede vertaling naar het witte doek, misschien omdat in de romans van Rex Stout de geestigheid van de taal zo'n belangrijke rol speelt. Maar tot nu toe is dit de beste rol. De beste rol is die van Timothy Hutton als Archie Goodwin, die erin slaagt de geestigheid en de harde werkelijkheid te combineren, precies zoals het personage in het boek. Chaykin doet zijn best als Wolfe; hij is niet echt GOOI genoeg, zodat zijn hoge tirades niet echt recht doen aan Wolfes gebrul. Wolfes kantoor is precies zoals je het je zou kunnen voorstellen, tot en met de roodleren stoel. De orchideekamer daarentegen is teleurstellend <0xE2><0x80><0x93> meer bloemen, meer jungle. Ik weet niet precies waarom de Golden Spiders als plot zijn gekozen <0xE2><0x80><0x93> misschien zijn er te veel personages en zijn de verdachten niet goed genoeg ontwikkeld. Hopelijk wordt dit de eerste van een reeks films.

text_en: Nero Wolfe has consistently defied a good translation to the screen, perhaps because so much of the attraction in Rex Stout's novels is the wit of the language. But this is the best job so far. Best casting is Timothy Hutton as Archie Goodwin, who succeeds in combining the smart alec and hardboiled just like the character in the book. Chaykin makes a good effort as Wolfe; he isn't really BIG enough, so that his high-pitched tirades don't really do justice to Wolfe's bellowing. Wolfe's office is just as you could imagine it, down to the red leather chair. The orchid room, by contrast, is disappointing--need more flowers, more jungle. Not sure why Golden Spiders was chosen as plot--there are perhaps too many characters and the suspects aren't developed enough. Hopefully, this will be the first in a series of films.


text: Je moet deze film van dichtbij bekijken, anders loop je het risico dat je iets heel belangrijks over het hoofd ziet. Ik heb hem van heel dichtbij bekeken en toch heb ik het 'wie-is-de-klootzak' over het hoofd gezien. Net als Hercule Poirot van Agatha Christie, die ook zo'n rare lul was, verzamelt de grote Nero graag de namen van alle verdachten en vertelt ze stuk voor stuk hoe het is gegaan en noemt dan de naam van de schuldige. Op de een of andere manier ging de grote finale recht over mijn kleine spitse hoofd: ik heb nog steeds niet het flauwste vermoeden wie de slechterik is. Toch beschouw ik dit als een heel goede film: ik vond de locaties en de oude auto's prachtig. Wat een geweldige studie had Nero. Ik zou een maandsalaris geven voor die rode stoel.

text_en: One must watch this film closely or run the risk of missing something very relevant. I watched very closely and still missed the whodunnit part. Like Agatha Christie's Hercule Poirot [another weirdo dick], big Nero likes to gather all the suspects' together and tell each one how the caper went down and then name the guilty party. Somehow, the big finale went straight over my little pointy head: I still don't have the vaguest inkling who the baddie is. Still, I consider this a very good film: loved the locales and old cars. What a great study Nero had. I'd give a month's pay for that red chair.


text:
De belofte van de serie was beter dan de vervulling.

Sommige van de programma's, vooral die van een uur, zijn belachelijk (Een Neronian woord?) en chaotisch vanwege de
condensatie die nodig is om de tijdslimieten te overschrijden. Dit programma in het bijzonder is dat.
behoort tot de betere afleveringen.
Zoals al eerder gezegd, Maury Chaykin voldoet aan de beschrijving van de rol.
van de rol, maar is minder dan bevelend, zelfs zoals Timothy Hutton dat is,
fijn. Misschien was Thayer David de beste Nero maar heeft hij er maar één gedaan (misschien een gevolg van de
condensatie die nodig is om de fysieke vereisten voor de rol te vervullen). William
Conrad, dacht ik, was twinkelend en gewoonweg afschuwelijk. De anderen zijn prima in hun steeds kleinere rollen en de serie
heeft de juiste periodesfeer van de romans.

text_en:
The promise of the series has been better than the fulfillment.

Some of the programs, particularly those hour-long ones, have

been ludicrous (A Neronian word?) and chaotic because of the

condensation required to fit the time limits. This particular one

belongs to the better installments.

As has been mentioned before, Maury Chaykin fits the description

of the part but is less than commanding even as Timothy Hutton is

fine. Perhaps Thayer David was the best Nero but he did only one

installment before his untimely death (Perhaps a result of the

previously mentioned physical requirements for the part.). William

Conrad, I thought, was twinkly and simply awful.

The others are fine in their recurring smaller parts and the series

has the proper period feel of the novels.


text:
Dit is een redelijk getrouwe (voor Rex Stout) film en hij heeft een heel goede tijds- en plaatsbepalingsopstelling. Mijn grootste probleem is het spelen van Maury Chaykin als Wolfe. Ja, hij is een aanzienlijke verbetering ten opzichte van William Conrad <0xE2><0x80><0x93> maar een beetje te afstandelijk en knorrig en zijn geschreeuwde tirades zijn niet helemaal het gebrul dat je met Wolfe associeert. Ik vind het moeilijk om Chaykins acteerprestaties en personage in verband te brengen met het fictieve personage. Bovendien voelt men zich meestal onsympathiek over zijn vertolking van Wolfe <0xE2><0x80><0x93> en hij heeft ook niet de massa of aanwezigheid van de fictieve Wolfe (wat ik ervoor over zou hebben gehad om de grote ORSON WELLES deze rol in zijn tijd te zien spelen <0xE2><0x80><0x93> hij zou volmaakt geweest zijn in omvang, bombast, geestigheid, liefde voor lekker eten en wijn enzovoort). Raymond Burr zou een prima Wolfe zijn geweest, als je het mij vraagt). Misschien zou John Goodman <0xE2><0x80><0x93> die beslist het postuur en de acteertalenten heeft <0xE2><0x80><0x93> een betere keus zijn geweest als Wolfe. In de boeken had Wolfe het vermogen om mensen met één blik het zwijgen op te leggen; hij zoog lucht in elke ademtocht. Kortom, hij was een reus van een vent, en intelligent. Chaykin is dat gewoon niet en kan die belangrijke kant van Wolfe niet overbrengen.
Timothy Hutton is veel beter dan Archie Goodwin, Wolfes 'benen en ogen' en het gekscheren tussen hen zijn trouw aan de boeken. Maar de derde persoon in het gezin Wolfe <0xE2><0x80><0x93>Fritz <0xE2><0x80><0x93> is ook niet helemaal in zijn rol. Hier heeft hij een Frans accent, terwijl Fritz in de boeken van Stout, zoals ik me zijn naam herinner, Midden-Europees is, met een Duits accent. Voor de rest ziet Colin Fox er goed uit en speelt hij zijn rol goed. Anderen hebben over de orchidee- en plantenkamer gezegd dat die niet groot genoeg is en te weinig planten heeft. Ik denk dat het nog erger is dat Wolfe in deze film wordt afgeschilderd alsof hij nog op kantoor zit; Wolfe heeft echt met planten gewerkt en zich vies gemaakt <0xE2><0x80><0x93> hij heeft niet alleen maar door een vergrootglas naar planten zitten turen.
Maar over het geheel genomen is dit een aangenaam periodiek artikel en een must voor liefhebbers van de grote detective van Rex Stout. Voor iemand uit Canada die heeft geschreven moet je de boeken lezen om de dynamiek van Wolfe-Goodwin-Fritz te begrijpen, die in zekere zin de echte 'actie' in de serie is. De boeken van Stout-Wolfe zijn een van de grote prestaties van de detective-fictie en als ik hier een beetje zit te zeuren, is dat alleen maar omdat ze zo'n hoge lat leggen.

text_en:
This is a reasonably faithful (to Rex Stout) movie and it has very good period piece settings. My major difficulty is with Maury Chaykin as Wolfe. Yes, he's a significant improvement over William Conrad--but a bit too distant and peevish and his shouting rants are not quite the bellowing that one associates with Wolfe. I find it difficult to relate Chaykin's acting and persona to the fictional character. Moreover, one feels mostly unsympathetic with his portrayal of Wolfe--nor does he have the mass,size or presence of the fictional Wolfe (what I would have given to see the great ORSON WELLES play this part in his day--he would have been perfect in size, bombast, wit, love of fine food and wine etc.; Raymond Burr would have made another fine Wolfe, in my opinion). Perhaps John Goodman--who certainly has the size and acting skill--would have been a better choice as Wolfe. In the books, Wolfe had the ability to silence people with one glance; he took in bushels of air in each breath. In short, he was a giant in size and intellect among men. Chaykin simply isn't and cannot convey this important side of Wolfe.

Timothy Hutton is much better as Archie Goodwin, Wolfe's "legs and eyes" and banter between them is faithful to the books. However, the third person in the Wolfe household--Fritz--is also not quite right in his role. Here he has a Frenchish accent while in the Stout books Fritz, as befits his name, is Central European, as I recall, with a Germanic accent. Otherwise, Colin Fox looks and acts his part well. Others have commented about the orchid/planting room as not being large enough and having enough plants. I think a worse problem is that Wolfe is shown in this movie as if he is still in the office; Wolfe really worked with plants and got himself dirty--he didn't just peer at plants through a magnifying glass.

Still, overall, this is an enjoyable period piece and a must for lovers of the great detective created by Rex Stout. To the person from Canada who wrote in, you must read the books to understand the Wolfe-Goodwin-Fritz dynamics which in a sense are the real "action" in the series. The Stout-Wolfe books are one of the great achievements of detective fiction and if I am griping a bit here, it is only because they set such a high mark.


text: Dit is een van de weinige films van Errol in _ Wicked, Wicked Ways Errol_ waarin hij een personage speelt dat totaal onsympathiek is. Hij doet het niet alleen goed, maar ook voortreffelijk. Hij kon acteren. Tragisch genoeg was hij zo verdomd goed in het gebruiken van zijn aangeboren atletische vaardigheden in kostuumdrama's dat hij nooit een goede rol kreeg voordat hij over de top was. Deze film, die vlak na zijn beroemde sekszaak werd gemaakt, toont de andere kant van een getalenteerde acteur. Flynn is degene die de show steelt <0xE2><0x80><0x93> zonder het zelfs maar te proberen. Hij was nog maar 50 toen hij stierf aan een verdorven levensstijl. Helaas is zijn laatste film, Cuban Rebel Girls, gemaakt tijdens de opstand van Fidel, een abortus en een pathetisch eerbetoon aan een man, een getalenteerde man, die ons in onze jeugd zo vaak met zijn zwier, elan en verve heeft bezongen. Maar in deze kleine film, die ongeveer 10 jaar voor zijn verscheiden shows is gemaakt, was hij inderdaad een acteur en niet alleen maar een ster.

text_en: This is one of the few non-swashbuckling films of Wicked, Wicked Ways Errol and one where he plays a character totally unsympathetic. He does it not merely well but superbly. He could act. Tragically, he was so damn good at using his natural athletic abilities in costume dramas, he never got good roles until he was over the hill. This film made right after the time of his famous sex trial reveals another side of a talented actor. Garson is great as is Robert Young, albeit coming off a bit insipid alongside Errol, playing a foppish socialite. The story of this film is a bit tiresome by today's standards and drags in spots. It is gorgeously photographed with lush costuming but it's Flynn who steals the show-- without even trying. He was only 50 when he died from a debauched lifestyle. Sadly, his last film, Cuban Rebel Girls, made during Fidel's revolt, is an abortion and a pathetic tribute to a man, a talented man, who trilled us all so many times in our youth with his panache, elan and verve. But, this little film, made about 10 years before his demise shows he was indeed, an actor and not merely a star.


text: Het grootste probleem met deze film is de casting. Als de kille echtgenoot van Greer Garson werd Errol Flynn gecast. Hij is zonder meer geweldig, en hij en Garson hebben een geweldige chemie. Maar de casting van Garsons minnaar ging naar Robert Young, en hij is totaal niet geschikt voor de rol. Je kunt Garsons gevoelens voor hem nooit accepteren boven Errol Flynn!

text_en: The main problem with this film is the casting. As Greer Garson's cold husband, Errol Flynn was cast. He is nothing short of superb, and he and Garson have great chemistry together. But the casting of Garson's lover went to Robert Young, and he is totally wrong for the role. One can never accept Garson's feelings for him over Errol Flynn!


text:
Greer Garson is 'That Forsyte Woman' in een film uit 1949 met Errol Flynn, Walter Pidgeon, Robert Young en Janet Leigh in de hoofdrollen. Het verhaal wordt in flashbacks verteld. Garson is Irene, een mooie maar arme vrouw die met Soames Forsyte (Flynn) trouwt, en vanaf het begin toegeeft dat ze niet van hem houdt. Soames is niet de enige Forsyte voor wie Irene belangstelling heeft <0xE2><0x80><0x93> ze houdt van de schilderijen van Jolyon Forsyte (Pidgeon), hoewel ze al snel ontdekt dat hij de verschoppeling van de familie is, die zelfs zijn dochter June (Leigh) niet mag zien. Irene probeert Jolyon weer in de familie te brengen en hem te herenigen met June, die op het punt staat te trouwen met een architect, Philip Bosinney (Young) <0xE2><0x80><0x93> terwijl zij zelf verliefd is op Philip en hij op haar.
MGM heeft geen cent uitgegeven om 'That Forsyte Woman' extra aandacht te geven <0xE2><0x80><0x93> de kosten van Garsons prachtige kostuums alleen al hadden waarschijnlijk drie mindere films kunnen financieren; de technicolor, decors en fotografie zijn allemaal oogverblindend; en in Flynn en Garson heb je twee topsterren.
Jammer genoeg kan de oppervlakkige glans de gebreken van de film niet verhullen. Voor een overspelige vrouw is Greer Garson behoorlijk damesachtig <0xE2><0x80><0x93> er is geen ongebreidelde hartstocht <0xE2><0x80><0x93> en geen chemie <0xE2><0x80><0x93> tussen Irene en Philip. In feite is de conclusie dat hoewel ze in haar hart van Philip houdt, er in werkelijkheid niets is gebeurd behalve een paar kussen. Omdat ik niet op de hoogte ben van het bronmateriaal, weet ik niet of dit het geval was of niet. En het spijt me <0xE2><0x80><0x93> als ik moest kiezen tussen de knappe Flynn en Robert Young met een of ander krullerig haarstukje, zou ik weten welke kant ik op zou gaan. Philip Bosinney wordt beschreven als iets ouder dan June <0xE2><0x80><0x93> nou ja, Janet Leigh was een jaar of 21 ten tijde van de opnamen en speelde waarschijnlijk een meisje van 18. Young was ongeveer 40. En zo zag hij er ook uit. Hoe dol ik ook ben op Youngs werk, dit was een overduidelijke miscast. De rol moest een beetje geseksualiseerd worden, zodat we konden zien waar al die ophef over ging: Robert Mitchum, Burt Lancaster, iemand die sexy was en in de dertig was.
Errol Flynn doet het uitstekend als de boze, gefrustreerde en jaloerse Soames. Het lijkt erop dat Flynn, op een paar uitzonderingen na, aan het eind van de jaren veertig geen rollen meer speelde waarin hij liet zien wat hem tot Errol Flynn maakte: charme, flair, een duivelse glimlach en een natuurlijke sportiviteit. Hoewel dit zeker een betere rol is dan hij in 'Cry Wolf' had, komt het niet overeen met Flynns sterke punten. Walter Pidgeon is heel goed als Jolyon en natuurlijk is hij geweldig als Garson. En dat mag ook wel, gezien alle films die ze samen hebben gemaakt. Hoewel het verhaal niet zo boeiend is, kan ik deze film toch aanbevelen vanwege zijn pure schoonheid <0xE2><0x80><0x93> niet alleen qua uiterlijk, maar ook vanwege de schoonheid van Garson, Flynn en Leigh, en de stoere schoonheid van Pidgeon. 'That Forsyte Woman' is een taart met een ongelooflijk glazuur, maar de taart is behoorlijk droog.

text_en:
Greer Garson is "That Forsyte Woman" in a 1949 film that also stars Errol Flynn, Walter Pidgeon, Robert Young and Janet Leigh. The story is told in flashback. Garson is Irene, a beautiful but poverty-stricken woman who marries Soames Forsyte (Flynn), admitting from the first that she does not love him. Soames isn't the only Forsyte in whom Irene has an interest - she loves the paintings done by Jolyon Forsyte (Pidgeon), though she learns quickly that he is the family outcast, not even permitted to see his daughter, June (Leigh). Irene seeks to bring Jolyon back into the family and to reunite him with June, who is about to be married to an architect, Philip Bosinney (Young) - while she herself is falling for Philip, and he with her.

MGM spared not one cent in giving "That Forsyte Woman" primo attention - the cost of Garson's gorgeous costumes alone could have probably paid for three lesser films; the Technicolor, sets, and photography are all stunning; and in Flynn and Garson, you have two top stars.

Unfortunately, the superficial gloss can't cover the film's flaws. For an adulteress, Greer Garson is pretty ladylike - there is no unbridled passion - and zero chemistry - between Irene and Philip. In fact, the inference is that while she loves Philip in her heart, nothing except a few kisses has actually happened. Not being familiar with the source material, I don't know if this was the case or not. And I'm sorry - if I had to pick between the handsome Flynn and Robert Young wearing some sort of curly hairpiece, I know which way I'd go. Philip Bosinney is described as a little older than June - well, Janet Leigh was 21 or so at the time of the filming and probably playing an 18-year-old. Young was about 40. And looked it. Fond as I am of Young's work, this was blatant miscasting. The role needed to be sexed up a little so we see what the fuss is about - Robert Mitchum, Burt Lancaster, someone hot and in that 30-ish age range.

Errol Flynn does an excellent job as the angry, frustrated and jealous Soames. It seems that with a few exceptions, by the late '40s, Flynn no longer played roles that exhibited what made him Errol Flynn - charm, dash, a devilish smile, and natural athleticism. While this is certainly a better role than he had in "Cry Wolf," again, it does not play to Flynn's strengths. Walter Pidgeon is very good as Jolyon and of course he's great with Garson. He should be, considering all the films they made together.

Though the story isn't that absorbing, I still recommend this film for its sheer beauty - not only in its look, but for the beauty of Garson, Flynn and Leigh, and the sturdy handsomeness of Pidgeon. "That Forsyte Woman" is a cake with an incredible icing, but the cake is pretty dry.


text: Hoe zou een vrouw een andere man kunnen verkiezen boven Errol Flynn? Ik weet het ook niet. Daarom geloofde ik niet in de premisse, maar was ik onder de indruk van de optredens. Errol Flynn is altijd geweldig om naar te kijken en bewijst hier dat hij de acteerkwaliteiten kan leveren en er natuurlijk altijd afleidend knap uitziet. Greer Garson en Walter Pigeon zijn een traktatie om samen naar te kijken. Op een vorige poster stond dat het niet werkte dat Greer Garson een overspelige relatie had omdat ze gewoon te aardig was, maar dat geldt hier niet, want het feit dat hun huwelijk ongelukkig is, staat vast. Robert Young komt minder sympathiek over dan Flynns Soames Forsythe, naar mijn mening. Hier maakt hij tegelijkertijd gebruik van de jonge en naïeve June Forsythe en het ongelukkige huwelijk van mevrouw Forsythe. Het verhaal is verzonnen, maar over het geheel genomen is het een goede film om op een regenachtige dag naar te kijken.

text_en: How could any woman choose another man over Errol Flynn? I don't know either. That's why I didn't buy the premise of this but was impressed with the performances. Errol Flynn is always great to watch and proves here that he can deliver the acting goods and always of course looks distractingly handsome. Greer Garson and Walter Pigeon are a treat to watch together. A previous poster mentioned the fact that Greer Garson having an adulterous affair didn't work because she was just too likable really doesn't apply here because the fact that their marriage is unhappy is established. Robert Young comes off less sympathetic than Flynn's Soames Forsythe, in my opinion. Here he takes advantage of the young and naive June Forsythe and the unhappy marriage of Mrs. Forsythe at the same time. The story is contrived but overall a good flick to watch on a rainy day. I would recommend it.


text: John Galsworthy's soms zwaarwichtige, maar zeer interessante sociale drama 'The Forsyte Saga' is als tv-miniserie op de markt gebracht sinds de productie van een film, gebaseerd op de eerdere boeken van de serie, werd uitgevoerd door de hoofdpersonen van de MGM-studio's. De film die ze produceerden bleek een absoluut schitterende kleurenfilm te zijn, naar ieders maatstaven, met kostuums van Walter Plunkett en Valles, cinematografie van de getalenteerde Joseph Ruttenberg en artistieke leiding van Daniel B. Cathcart en Cedric Gibbons. De interessante originele muziek voor de film werd gecomponeerd door Bronislau Kaper en Edwin B. Willis produceerde prachtige decors. Het script voor het stuk werd geschreven door Jan Lustig, Ivan Tors en James B. Williams, die de gebeurtenissen grotendeels ontleenden aan 'The Man of Property'. De rolbezetting bestond uit de lieftallige roodharige Greer Garson als Irene Forsyte, en Errol Flynn als Soames Forsyte, de gelijknamige nieuwe geldmagnaat uit de oorspronkelijke titel van 'The Man of Property'. Walter Pigeon speelde de jonge Jolyon Forsyte, die door de familie is onterfd vanwege zijn artistieke carrière, onder andere. Robert Young speelde de architect Philip Bossinney en gerespecteerde Britse acteurs speelden de verrukkelijke en angstaanjagend saaie Forsyte-familie, waaronder Halliwell Hobbes, Lumsden Hare, Aubrey Mather en nog meer. Janet Leigh speelde de jonge June Forsyte en Harry Davenport de oudere Jolyon Forsyte. Met al dit talent had de heel goede film misschien nog beter gemaakt kunnen worden. Soames' visie is hoekig, altijd interessant en naar mijn maatstaven op alle punten meer dan competent. De verhaallijn gaat over een liefdeloos huwelijk tussen Soames Forsyte, die zijn vrouw als een stuk bezit beschouwt, en Irene, een vrouw uit de negentiende eeuw die moet trouwen omdat ze geen beroep heeft, en die zijn gierige nouveau riche-pretenties, dominante gedrag en pesterijen gaat verachten. Ze trouwt met een opwindende, fantasierijke architect, die door Soames is ingehuurd om hun nieuwe huis te bouwen. Als hij ontdekt dat ze verliefd op elkaar zijn, gebruikt Soames zijn financiële macht tegen Bossinney, die van streek raakt en dan omkomt bij een verkeersongeluk. Irene wendt zich tot het zwarte schaap van de familie, de kunstenaar Jolyon, die uit liefde is getrouwd en Soames in de steek heeft gelaten om de kolossale mislukking van zijn pretenties onder ogen te zien. De klassiek opgeleide Garson en Pigeon zijn prachtig en gedenkwaardig in hun rollen. Flynn doet zijn best, maar mist iets van de vocale kracht die hij kort na de vertoning van deze film heeft ontwikkeld; niettemin is hij meer dan toereikend en intelligent in zijn rol. De hele ondersteunende cast varieert naar mijn maatstaven van heel goed tot zelfs nog beter, maar hun rollen stellen hen zelden in staat om lang op te vallen in deze kijk op een hele sociale klasse. Als schrijver moet ik opmerken dat het enige verlies van macht in deze sterke film van MGM afkomstig lijkt te zijn. De producers van de studio vroegen om een script dat de emotionele kilte van Soames benadrukte; de sterkste lijn in de ontwikkeling leek te zijn geweest om het tirannieke aspect van Soames te benadrukken tegenover het respect voor individuele waardigheid en rechten <0xE2><0x80><0x93> ongeacht de rijkdom van welke man dan ook <0xE2><0x80><0x93> van de kant van Irene en Jolyon en de andere ethische soorten in het werk. De film heeft heel wat te zeggen over het misbruik van macht, stel ik voor; hij laat de imperialistische kant van Groot-Brittannië zien en de postmodernistische onethische figuren die daaruit voortkwamen, mensen die nooit in de gaten hadden dat ze hebzuchtige types waren die meer bewondering hadden voor piraterij dan voor eerlijkheid. 'That Forsyte Woman' vind ik een erg boeiende, mooie en ontnuchterende film.

text_en: John Galsworthy's sometimes ponderous but very interesting social drama "The Forsyte Saga" has been attempted as a TV-mini series since this production of a feature film, based on the earlier books of the series, was issued by MGM Studios' heads. The film they produced turned out to be an absolutely-gorgeous color offering, by anyone's standards, featuring costumes by Walter Plunkett and Valles, cinematography by talented Joseph Ruttenberg, and art direction by Daniel B. Cathcart and Cedric Gibbons. The interesting original music for the film was composed by Bronislau Kaper, and Edwin B. Willis produced lovely set decorations. The script for the piece was furnished by Jan Lustig, Ivan Tors and James B. Williams, drawing the events largely from "The Man of Property" by John Galsworthy. In the cast were lovely red- haired Greer Garson as Irene Forsyte, and Errol Flynn as Soames Forsyte, the eponymous new-money tycoon of the "The Man of property"s" original title. Walter Pigeon played young Jolyon Forsyte, whom the family has disowned for following an artistic career, among other complaints. Robert Young was architect Philip Bossinney and respected British actors played the delightfully and frighteningly stuffy Forsyte family including Halliwell Hobbes, Lumsden Hare, Aubrey Mather and more. Janet Leigh played young June Forsyte and Harry Davenport the elder Jolyon Forsyte. With all this talent, the film which is quite good could perhaps have been made even better. Compton Bennett's direction is angular, always interesting and more-than-competent at all points by my standards. The story-line, for those who have never seen it, involves a loveless marriage between Soames Forsyte, who regards his wife as an article of property and Irene, a 19th-century woman who has to marry, being without profession, who grows to despise his miserly nouveau riche pretensions, controlling behavior, and bullyings. She takes up with an excitingly-imaginative architect, who has been hired by Soames to build their new home. Finding out about their attachment, Soames uses his financial power against Bossinney, who grows distraught and then is killed in a street accident. Irene turns to the black-sheep of the family, who had married for love, the artist Jolyon, leaving Soames to confront the colossal failure of his pretensions. The classically-trained Garson and Pigeon are wonderful and memorable in their parts. Flynn tries hard, but lacks a bit of the vocal power he developed soon after this film as released; nevertheless he is more-than-adequate and intelligent in his role. The entire supporting cast ranges from very good to even better by my standards; but their parts seldom allow them to stand out for very long in this look at an entire social class. As a writer, I must suggest that the only loss of power in this strong film appears to stem from MGM's studio heads asking for a script that stressed Soames's emotional coldness; the strongest line of development appeared to have been to stress the tyranny aspect of Soames as versus the regard for individual dignity and rights-- regardless of the wealth owned by any man--on the part of Irene and Jolyon and the other ethical sorts in the work. The film has quite a bit to say about the misuses of power, I suggest; it depicts the imperial side of Britain and the postmodernist unethicals it spawned, folk who never noticed that they were acquisitive types who seemed to admire piracy more than honesty. "That Forsyte Woman" I find to be a very absorbing, beautiful and sobering cinematic production.


text:
PBS maakte in 1968 en 2002 twee geweldige miniseries over 'The Forsyte Saga'. MGM maakte ook een goede film over de Forsytes; ze noemden hem 'That Forsyte Woman'. Het is een korte versie, maar hij vertelt het verhaal perfect.
Het is heel creatief om Robin Hood (Errol Flynn) voor Soames Forsyte te casten, maar het werkte. Dit is de beste rol van meneer Flynn. Greer Garson speelt Soames' beeldschone, maar lijdende vrouw Irene. De chemie tussen hen maakt de film goed. Jammer dat deze geweldige vrienden nooit meer goed zijn geworden.
Wat niet goed is, is Robert Young als Philip Bosinney. Hij was het verkeerde type en accent. De regisseur had een Engelse acteur voor de rol van Bosinney moeten inhuren. Het kleurenschema van de film is zwart-wit, maar hij is in kleur opgenomen. Dat leidt af! Het is een zwart-witverhaal. Maar de film is nog steeds interessant en hij gaat snel.

text_en:
PBS made two great mini-series on "The Forsyte Saga" in 1968 and 2002. MGM made a good movie, too, about the Forsytes; they called it "That Forsyte Woman". It is a shorter version, but tells the story perfectly.

Casting Robin Hood (Errol Flynn) for Soames Forsyte is very creative, but it worked. This is Mr. Flynn's best performance. Greer Garson plays Soames beautiful but suffering wife, Irene. The chemistry between them makes the movie work. Too bad these great friends never worked again.

What does not work is Robert Young as Philip Bosinney. He was the wrong type and accent. The director should have hired an English actor for the Bosinney role.

The color scheme of the movie is black and white, but it is filmed in color. That is distracting! It is a black and white story. However, the movie is still interesting and it moves quickly.


text:
Interessante film en een totaal andere invalshoek voor Errol Flynn, die een erudiete heer speelt die zo gemeen is als het maar kan. Hij dwingt Greer Garson letterlijk tot een liefdeloos huwelijk, en natuurlijk lijkt het erop dat er van haar wordt gehouden.
Voor de verandering neemt haar vaste filmpartner, Walter Pidgeon, een ondersteunende rol op zich en is hij volledig ondergeschikt aan Garson. Het is interessant om te zien hoe ze samen de liefde vinden.
Een andere interessante casting move is Robert Young, de huwelijkskandidaat van Janet Leigh, de nicht van Garson en Flynn. Je zou nooit denken dat Garson en Young de liefde zouden kunnen vinden, maar dat doen ze wel, tot de tragedie tussenbeide komt.
Dit is in wezen nog steeds een verhaal over het Victoriaanse Engeland met een upper middle class familie.' Hun snobisme ging gepaard met hun traditionele gebruiken en zeden.

text_en:
Interesting film and a total change of pace for Errol Flynn, playing an erudite gentleman who is as nasty as can be. He literally forces Greer Garson into a loveless marriage and of course she looks to be loved.

For a change, her usual movie partner, Walter Pidgeon, takes on a supporting role and is totally subordinate to Garson all together. It is interesting how they find love together.

Another interesting casting move here is Robert Young, the suitor of Janet Leigh, niece of Garson and Flynn. You would never suspect that Garson could find love with Young but they do until tragedy intervenes.

This is still basically a story of Victorian England with an upper middle class family's snobbishness along with their traditional folkways and mores.


text:
Eerst moet ik erop wijzen dat ik de _British Forsyte_ -serie nog nooit heb gezien, dus ik kan deze film onmogelijk vergelijken. Ik heb gehoord dat de Britse serie beter en voller is, maar ik heb geen idee of dat waar is.
Ten tweede is deze film een van de vreemdste castings die ik in tijden heb gezien! Errol Flynn, bekend als feestbeest en rokkenjager, speelt de rol van de ongelooflijk saaie en liefdeloze Soames Forsyte! En, vreemd genoeg, Walter Pidgeon de rol van de aardige Jolyon Forsyte. Logischerwijs had Flynn de andere rol en vice versa moeten spelen, maar misschien konden de machthebbers bij MGM 'Mr. Miniver' en 'Mrs. Miniver' niet toestaan. om een liefdeloos huwelijk te hebben (rollen waar Pidgeon en Garson om bekendstonden). Ongeacht de redenering, werkte het eigenlijk heel goed.
Wat Flynn betreft, was deze casting waarschijnlijk een goede beslissing, want zijn rol was verreweg de interessantste en raadselachtigste in de film. Terwijl Garson en Pidgeon innemende mensen spelen en Robert Young een vurige aanbidder, moet Flynn een heel koude en cynische man spelen. De uitdrukking 'hij kent de prijs van alles en de waarde van niets' is een geweldige beschrijving van hem: een dwaas die misschien rijk is, maar liefde niet kan waarderen of dingen die hij niet met geld kan kopen. Het moet moeilijk zijn geweest voor de zwierige Flynn om zo'n overmatig ingehouden personage te spelen, en het was een van de beste rollen in de latere helft van zijn carrière.
<0x3E> Greer Garson speelt in wezen de stereotiepe 'Greer Garson'-rol <0xE2><0x80><0x93> je weet wel, de aardige en lieve vrouw van wie je van nature houdt. En Pidgeon speelt in wezen dezelfde aardige mannenrol die hij in de jaren veertig meestal speelde. Robert Young en Janet Leigh waren belangrijk voor het verhaal, maar hun personages waren niet echt belangrijk voor het verhaal <0xE2><0x80><0x93> ze hielpen het verhaal alleen maar vooruit.
<0x3E> In wezen gaat het verhaal over de heel rijke en saaie oude Soames Forsyte (Flynn) die heel, heel vurig achter Irene (Garson) aan zit. Maar zijn passie en liefde lijken volledig te verdwijnen als hij met haar trouwt <0xE2><0x80><0x93> bijna alsof ze een financiële aanwinst is in plaats van een liefhebbende echtgenote. Later ontmoet Irene de vriend van haar nichtje (Young) en op de een of andere manier worden ze verliefd op elkaar. In sommige opzichten is dit heel, heel weinig overtuigend <0xE2><0x80><0x93> Irene is tenslotte aardig en het idee dat ze de aanbidder van haar nichtje zou stelen is moeilijk te verteren. Maar gezien het feit dat Soames een koude kikker is, kan ik me heel goed voorstellen dat ze bij de eerste kans op passie voor hem springt. Ik zou de film alleen iets leuker hebben gevonden als het voorwerp van haar affectie beter was omschreven of als deze verliefdheid iets geloofwaardiger was geweest.
'Hoe dan ook, wat er verder gebeurt, zal ik niet vertellen, want dat doe ik niet.' Ik wil de film niet bederven. Dus hoe dit alles moet worden opgelost, moet wachten tot je de film hebt gezien. Maar ik zal je zeggen dat de beste zin in de film de laatste was die Irene zei. Over ex-man Soames gesproken: ze zei: 'Ik heb medelijden met hem... hij is een arme man.' Wat een fantastische zin <0xE2><0x80><0x93> een fantastische manier om deze uitstekende film af te sluiten.
P.S. <0xE2><0x80><0x93> Nog een droevige opmerking: je zou de Errol Flynn in deze film kunnen vergelijken met dezelfde man in films van een jaar of drie geleden. Ik heb deze film ook gezien, net als OBJECTIEF, BURMA! (1945) en NIET GOODBYE (1946) <0xE2><0x80><0x93> allemaal met een dag ertussen. Ondanks het feit dat hij ongeveer in dezelfde tijd was gemaakt, was Flynn een stuk dikker en pafferiger in die vrouw van vlees en bloed als gevolg van de gevolgen van alcoholisme. Natuurlijk was het de bedoeling dat hij in deze film ouder zou zijn, maar de gevolgen waar ik het over heb, werden niet veroorzaakt door de make-upafdeling. Zijn drankgebruik had eindelijk zijn tol geëist en hij ziet er in drie jaar tijd minstens vijftien jaar ouder uit! Het is eigenlijk heel deprimerend dat hij zichzelf dit heeft aangedaan <0xE2><0x80><0x93> van een heel knappe hoofdrolspeler in een opgeblazen, binnenkort overleden persoon (zijn films uit de jaren vijftig waren voor het grootste deel derderangs zooi).

text_en:
First I need to point out that I have NEVER seen the British Forsyte series, so I cannot possibly compare this movie to it. I have heard that the British series is better and fuller, but I just have no idea if this is true.

Second, this movie has among the strangest casting I have seen in some time! Errol Flynn, well-known as a party-animal and womanizer, is cast as the incredibly dull and loveless Soames Forsyte! And, oddly, Walter Pidgeon plays the nice Jolyon Forsyte. Logically, Flynn SHOULD have played the other role and vice-versa, but perhaps the powers that be at MGM couldn't allow "Mr. Miniver" and "Mrs. Miniver" to have a loveless marriage (roles that Pidgeon and Garson were very famous for). Regardless of the reasoning, it actually worked pretty well.

As far as Flynn goes, this casting was probably a good decision, as his role was by far the most interesting and enigmatic in the film. While Garson and Pidgeon play likable people and Robert Young plays an ardent suitor, Flynn must play a very cold and cynical man. The expression "he knows the price of everything and the value of nothing" is a great description of him--a fool who might be rich but can't appreciate love or things cash can't buy him. It must have been tough for the dashing Flynn to play such an overly restrained type of character and it was one of the best roles of the later half of his career.

Greer Garson essentially plays the stereotypical "Greer Garson" role--you know, the nice and sweet lady you naturally love. And Pidgeon plays essentially the same nice guy role he usually played in the 1940s as well. As far as Robert Young and Janet Leigh, they were important to the plot, but their characters weren't really all that important to the plot--they just helped the story along.

Essentially, the story is about very rich and boring old Soames Forsyte (Flynn) pursuing Irene (Garson) very, very ardently. However, his passion and love seems to completely vanish once he marries her--almost like she's a financial acquisition, not a loving wife. Later, Irene meets her niece's boyfriend (Young) and they somehow fall in love. In some ways this is very, very unconvincing--after all, Irene is nice and the idea of her stealing her niece's beau is a bit hard to swallow. But, considering what a cold fish Soames is, I could certainly understand her jumping at the first chance for passion. I just would have liked the movie a little more if the object of her affection were better defined or if this infatuation seemed a bit more believable.

Anyways, what exactly happens next, I'll not explore further, as I don't want to spoil the film. So how all this is resolved is just going to have to wait until you see the film. However, I will say that the very best line in the movie was the final one given by Irene. Speaking of now ex-husband Soames, she says "I feel sorry for him,...he's a very poor man". What a fantastic line--a marvelous way to wrap up this excellent film.

PS--On a sad note, you might want to compare the Errol Flynn in this film to the same man in movies from just three or so years earlier. I saw this movie as well as OBJECTIVE, BURMA! (1945) and NEVER SAY GOODBYE (1946) all a day or so apart. Despite being made about the same time, Flynn was a lot fatter and puffier in THAT FORSYTE WOMAN due to the effects of alcoholism. Sure he was supposed to be older in this film, but the effects I am talking about were not created by the makeup department. His drinking had finally taken its toll and he looks at least 15 years older just in three years! It's very depressing, really, that he did this to himself--going from a very handsome leading man to a bloated soon-to-be has-been (his films of the 1950s were, for the most part, third-rate messes).


text: Deze film werd genoemd als een van de films waarin Errol Flynn naar zijn mening een goede voorstelling gaf, en die beoordeling is zeker waar. Hij speelde in deze rol volkomen tegen zijn karakter in, als een emotioneel beperkt man van onroerend goed, en hij deed het uitstekend. Het probleem ligt niet in zijn spel, maar in het zwaar gecensureerde scenario en de verkeerde cast. Robert Young is lachwekkend als de 'jonge' architect en Greer Garson is veel te beschaafd voor de rol van de overspelige Irene, die Soames koud maakt <0xE2><0x80><0x93> Eleanor Parker zou ideaal zijn geweest voor deze rol, maar je krijgt het gevoel dat MGM Garson niet de avonturierster kon laten spelen die de rol vereiste vanwege haar imago. De afwezigheid van de cruciale verkrachtingsscène die het einde van het huwelijk inluidt ondermijnt de reden waarom Irene zo'n hekel heeft aan Soames. Flynn speelt Soames zo goed dat hij zo'n scène goed had kunnen uitspelen. Hij deed het geweldig met de motieven van zijn personage en was nog steeds heel knap. Een onderschatte prestatie in een ondermaatse versie van een klassieke roman.

text_en: This film was cited as one of the ones that Errol Flynn felt he gave a good performance in, and that assessment is certainly true. He completely played against type in this role as an emotionally restricted man of property and did a fine job. The problem is not in his playing but in the heavily edited screenplay and miscasting. Robert Young is laughable as the "young" architect and Greer Garson too genteel by half for the role of the scheming adulteress Irene who freezes Soames out-Eleanor Parker would have been ideal for this role,but one gets the feeling MGM couldn't allow Garson to be the adventuress the role demanded because of her image. Also,the film's lack of the pivotal rape scene that ends the marriage in the novel undermines the reason why Irene detests Soames so much. Flynn portrays Soames well enough that he could have followed through in such a scene in good form. He did a great job with this character's motivations and was still quite handsome. An underrated performance in a so-so adaptation of a classic novel.


text:
Omdat er (voor het grootste deel) een gevoel van plezier en avontuur schuilt in de beste van Errol Flynns filmfans <0xE2><0x80><0x93> zij zien meestal niet in dat hij op dramatische wijze goed kan presteren. Ik kan twee voorbeelden noemen: 1) In _Daglicht_ begint hij te bezwijken onder de stress en de spanning van zijn commandopositie; 2) In _Ze sterven met hun laarzen aan_ voelt Flynn dat hij waarschijnlijk zal sterven tijdens zijn laatste militaire missie (net als zijn vrouw Olivia de Havilland). Maar ze maken samen grapjes en maken grapjes over hoe ze met pensioen zullen gaan en samen dik zullen worden als de campagne voorbij is.
Dus hij kon inderdaad heel goed acteren. Maar de prullaria die bij zijn films hoorden, dekten meestal zijn vermogen om te acteren. En dan was er Jack Warner. Hij stond Flynn zelden toe'rechttoe, rechtaan' dramatische of komische rollen te spelen. In Flynns eerste carrière deed hij wel films als GREEN LIGHT, FOUR'S A CROWD en THE SISTERS, met middelmatige resultaten (de komische komedie FOUR'S A CROWD is de beste van dit stel), maar Warner wist dat het publiek bepaalde acteurs graag zag als toneelspelers en bepaalde acteurs in het bijzonder. Na 1940 gaf hij Flynn zelden een niet-avontuurlijke rol. De moordmysterieuze _Voetstappen in het donker_, de _Alle Sterren Dank U voor Uw Succesvolle Sterren_, en het interessante Franse oorlogsdrama _UNCERTAIN GLORY_ waren uitzonderingen.
Ik vermoed dat deze behandeling Flynn begon te irriteren na de verkrachtingszaak in 1944, toen Warner (om de schade te beperken) Flynns heldenimago ten koste van alles in stand wilde houden en van zijn seksualiteit een soort grap wilde maken. Toen kwam er een eind aan zijn contract met Warners en ging hij naar M.G.M. Hij was in staat _Die FORSYTE VROUW_ te doen met Greer Garson, Walter Pigeon en Robert Young. Hier, hoopte hij, zou hij zijn vaardigheden als eerlijke acteur als nooit tevoren demonstreren.
_Die FORSYTE VROUW is gebaseerd op DE FORSYTE SAGA_ ' De negen romans en talloze korte verhalen en 'intermezzo's' over leden van zijn rijke middenklassefamilie uit de periode van 1880 tot 1929 (Galsworthy stierf in 1933) zijn nog steeds een favoriete serie verhalen over de periode van Engeland van 1880 tot 1929 (Galsworthy overleed in 1933). Ze bezorgden hem de Nobelprijs voor de Literatuur. Jammer genoeg hebben de aantrekkingskracht van de verhalen ertoe geleid dat ze twee keer voor de televisie zijn gebruikt, de laatste keer pas vier jaar geleden. De beste versie is ofwel die van de laatste tijd, ofwel de versie uit de jaren zestig met Kenneth More, Eric Porter, Nyree Dawn Porter, Martin Jarvis, Susan Hampshire, Nicholas Pennell en (introductie) Michael York. Ik zeg helaas, omdat de televisieversies (die uit meer afleveringen bestonden) de scenarioschrijvers meer gelegenheid gaven om de verhalen te dramatiseren. Hele plotlijnen, die in een enkele film (of zelfs in een enkele roman) werden overboord gegooid of gecondenseerd, werden begrijpelijker. En omdat de versie uit de jaren zestig de eerste zes romans in afleveringen van 26 uur afwerkte, kregen de personages de kans om zich te ontwikkelen. In het bijzonder Soames Forsyte, het personage dat door Flynn in de film werd gespeeld.
In de versie uit de jaren zestig werd Soames gespeeld door Eric Porter. Nu is het een vreemd evenwicht. Porter had geen geweldige filmcarrière <0xE2><0x80><0x93> hij werd niet het filmicoon dat Flynn werd. Maar op de televisie was hij zeker heel effectief in verscheidene programma's (hij was een memorabele Nevil Chamberlain in WINSTON CHURCHILL: DE WILDENEERSE JAREN). Zijn versie van Soames was een prachtige, volbloedige vertolking. In plaats van alleen maar een opgeblazen advocaat en kunstverzamelaar te zijn, toonde Porter de demonen die Soames aanzetten tot de waanzinnige daad die zijn huiselijk leven verwoest (Soames valt een onwillige Irene <0xE2><0x80><0x93> zijn vrouw <0xE2><0x80><0x93> seksueel aan toen ze weigerde haar plichten als echtgenote te vervullen). Later staat zijn bekrompenheid in feite in een vrij goed contrast met de anti-Victoriaanse terugslag die op de Eerste Wereldoorlog volgt. Hij wordt een grootse, oude sikkeneur.
Flynn kon dit niet doen. De hele kwestie van de verkrachting in de roman werd in de film volledig onderuitgehaald (de hoge omes van MGM konden het idee van verkrachting met Flynn niet ter sprake brengen, ook al had hij de zaak uit 1944 gewonnen die tegen hem was aangespannen). In plaats daarvan werd de nadruk gelegd op de andere onaantrekkelijke kant van Soames. Hij was gehecht aan bezit, aan zijn kunstverzameling, zijn rijkdom en zijn huis (en zijn toekomstige huis dat door Philip Bossiney (Robert Young) zou worden gebouwd), en de film Soames beschouwt Irene (Greer Garson) als zijn bezit. In de roman wordt dit thema door Galsworthy naar voren gebracht (typisch voor de geestesgesteldheid van het Victoriaanse Engeland, zelfs in de wetten). Irene probeert te ontsnappen met Bossiney (die verloofd is met de nicht van Soames, June (Janet Leigh), maar die laatste komt onder gewelddadige omstandigheden om het leven. Maar Irene verlaat Soames en trouwt uiteindelijk met de andere neef van Soames, Jolyon (Pidgeon).
Door de mores van 1949 en de geschiedenis van de mannelijke hoofdrolspeler werd het verhaal in zijn geheel verzwakt. Flynn heeft een goede voorstelling gegeven. Hij is een volstrekt onaantrekkelijke, pompeuze, Victoriaanse ezel die toevallig geen gevoel voor humor heeft (dat is Soames' karakter, vóór zijn huwelijksproblemen) en graag dingen verzamelt. Het probleem is dat zelfs met zijn geld het moeilijk te begrijpen is waarom iemand met zo'n man zou willen trouwen. Irene (in de roman) is de dochter van een overleden professor en woont bij haar stiefmoeder (die ze niet kan uitstaan). Als dit was uitgewerkt (zoals in de serie uit de jaren zestig) zou het probleem van haar huwelijk met Soames duidelijk zijn geweest. Hier was dat niet het geval.
Aangezien het verhaal in de jaren zestig door Porter en zijn medespelers zo voortreffelijk werd gespeeld, is Flynns goede prestatie in zo'n middelmatige versie beslist van ondergeschikt belang. Maar uit respect voor Errols poging om te laten zien waartoe hij in staat is (en voor zijn persoonlijke resultaten) geef ik de film een 7, een betere dan gemiddelde score.

text_en:
Because there is (for the most part) a sense of fun and adventure in the best of Errol Flynn's movies movie lovers tend not to see that he could perform well in dramatic fashion. I can site two examples: 1) In DAWN PATROL he starts cracking up under the stress and strain of his command position; 2) In THEY DIED WITH THEIR BOOTS ON, Flynn senses that he is going to probably die on his last military mission (as does his wife Olivia de Havilland). But they kid and joke together about how they'll retire and grow fat together once the campaign is over.

So he could act very well indeed. But the hijinks that were part of his films usually covered his abilities to act. Then there was Jack Warner. He rarely agreed to let Flynn do "straight" dramatic or comic roles. In Flynn's early career he did do films like GREEN LIGHT, FOUR'S A CROWD, and THE SISTERS with mediocre results (the comedy FOUR'S A CROWD is the best of this bunch), but Warner knew how the public liked certain actors as dramatic players and certain ones in particular grooves. He rarely gave Flynn a non-adventure part after 1940. The murder mystery FOOTSTEPS IN THE DARK, the all star romp THANK YOUR LUCKY STARS, and the interesting French war drama UNCERTAIN GLORY were exceptions

I suspect this treatment began to bug Flynn after the rape case in 1944, when Warner's was determined (for damage control) to try to retain Flynn's hero image at all costs, and to make his sexuality a type of joke. Then, his contract with Warners ended and he went to M.G.M. He was able to do THAT FORSYTE WOMAN with Greer Garson, Walter Pigeon, and Robert Young. Here, he hoped, he would demonstrate his abilities as a straight actor as never before.

THAT FORSYTE WOMAN is based on THE FORSYTE SAGA's first novel, THE MAN OF PROPERTY (with a bit of the second novel IN CHANCERY thrown in). Written by John Galsworthy in the teens and twenties, the nine novels and numerous short stories and "interludes" about members of his rich, upper middle class family remain a favorite series of tales about the period of England from 1880 to 1929 (Galsworthy died in 1933). They won him the Nobel Prize in Literature. Unfortunately, the stories' appeal has led to them being used for television twice, the last time only four years ago. The best version is either that recent one, or the 1960s version starring Kenneth More, Eric Porter, Nyree Dawn Porter, Martin Jarvis, Susan Hampshire, Nicholas Pennell, and (introducing) Michael York. I say unfortunately because the television versions (being multiple episodes) allowed the screenwriters more opportunity to dramatize more of the stories. Whole plot lines, jettisoned or condensed in a single film (even of a single novel) were expanded more comprehensibly. Also, as the 1960s version was going through the first six novels in 26 hour episodes, characters were given a chance to develop. In particular Soames Forsyte, the character played by Flynn in the movie.

In the 1960s version Soames was played by Eric Porter. Now it is an odd balance here. Porter had no great film career - he did not become the film icon that Flynn did. But on television he certainly was quite effective in several programs (he was a memorable Nevil Chamberlain in WINSTON CHURCHILL: THE WILDERNESS YEARS). His version of Soames was a wonderful full blooded characterization. Instead of just being a stuffed - shirt solicitor and art collector, Porter showed the demons that drive Soames to the mad act that blights his home life (Soames sexually attacks an unwilling Irene - his wife - when she refused to fulfill her wifely duties). Later his stuffiness actually stands out in rather good contrast to the anti-Victorian backlash that follows the First World War. He becomes a grand old curmudgeon.

Flynn could not do this. Indeed the entire rape issue in the novel was totally played down in the film (MGM brass could not bring up the idea of rape with Flynn, even though he had won the 1944 case brought against him on that charge). Instead they emphasized the other unattractive side of Soames. Committed to property, in his art collecting, his accumulation of wealth, and his home (and his future house being built by Philip Bossiney (Robert Young)), the movie Soames considers Irene (Greer Garson) his possession. In the novel this theme is brought out by Galsworthy (typical of the mindset of Victorian England - even in it's laws). Irene tries to escape with Bossiney (who is engaged to Soames cousin June (Janet Leigh)), but the latter dies under violent circumstances. However, Irene does leave Soames, and ends up marrying Soames other cousin Jolyon (Pidgeon).

With the total affect of the novel cut due to the mores of 1949 and the history of it's male leading man, the story was weakened. To his credit Flynn did give a good performance. He is a totally unlikeable Victorian pompous ass who happens to have no sense of humor (which is Soames' character, before his marriage problems) who likes to collect things. Problem is, even with his money it is hard to understand why anyone would be willing to marry such a man. Irene (in the novel) is the daughter of a professor who has died, and is living with her step-mother (whom she can't stand). If this was developed (as it was in the 1960s series) the problem of her marrying Soames would be understood. Here it wasn't.

As the story was done so superbly by Porter and his co-stars in the 1960s, Flynn's good performance in such a mediocre version is distinctly minor. However, out of respect for Errol's attempt to show what he could do (and his personal results) I'll give the film a "7" as a better than average try.


text: Ik maakte een vreselijke fout. Ik dacht dat, omdat Greer Garson zo'n geweldige actrice was, al haar films net zo goed moesten zijn. O, wat was ik een dwaas! Ik was zo teleurgesteld over deze film. Ik had een paar films van Ms. Garson gekocht en was het afgelopen weekend naar een filmfestival van Greer Garson gegaan. 'That Forsyte Woman' was de derde film die ik zag, en ik merkte dat ik zat te wiebelen en te blazen van verveling. Mr. Flynn was een mooie afleiding, maar Greers minnaar, Robert Young, paste gewoon niet in het plaatje. Het verhaal was gewoon allemaal te slap. Er waren een paar goede optredens, maar het verhaal miste veel. Eerlijk gezegd zat ik te wachten op het hoogtepunt van de plot en de aftiteling begon te rollen. Om gek van te worden! Ik ben erg trots op mijn verzameling films en ik neem ze zelden mee, maar ik schaam me bijna om deze te laten zien. Ik zou er maar van afblijven.

text_en: I made an awful mistake. I thought that because Greer Garson was such a great actress, all of her films had to be just as great. Oh, what a fool I was! I was so disappointed with this film. I'd purchased several of Ms. Garson's films at one time and settled in this past weekend for a Greer Garson film festival. "That Forsyte Woman" was the third film watched and I found myself wiggling and blowing from boredom. Mr. Flynn was a handsome diversion, but Greer's love interest, Robert Young, just didn't fit the bill. The story was just all together weak. There were some decent performances, but the story lacked and lacked a lot. As a matter of fact, I was waiting for the thick of the plot and the credits started to roll. How infuriating!!! I'm very proud of my library of movies and I rarely take away from them, but I'm almost embarrassed to have this one on display. I'd steer clear of this one.


text:
Dit is een van de domste en, erger nog, veel ergere, saaiste schilderijen uit die tijd. Ik moet erover schrijven om het uit te bannen, om het volledig uit mijn gedachten te wissen.

Errol Flynn is tegengesteld aan type als de stijve en correcte Forsyte van de grillige en machtige Forsyte-dynastie van succesvolle zakenlieden die wedijvert met de oude Victoriaanse aristocratie. Zijn broer, gespeeld door Walter Pigeon in de rol die je voor Flynn zelf had kunnen bedenken, is het zwierige zwarte schaap van de familie, en ze zijn allebei verliefd op de zwoele, roodharige Greer Garson, maar Flynn trouwt met haar om redenen die mij nooit helemaal duidelijk zijn geweest. Natuurlijk is Garson ook geliefd bij de toekomstige echtgenoot, Robert Young, van Flynns dochter, de jonge Janet Leigh. Vraag het hem niet...
Hoe het ook zij, als het alleen maar verteld was met gevoel voor stijl of op een manier die deze hocus pocus een soort psychologische lading had gegeven, zou 'Die Forsyte Vrouw' misschien, heel misschien, hebben gewerkt. Maar het is zo onvergeeflijk grof en eendimensionaal dat ik me nu afvraag waarom ik de moeite heb genomen om het tot het eind toe te volgen.
Achter de koude en onkarakteristieke frisheid is het duidelijk dat Errol Flynn, hoewel zichtbaar ouder geworden, nog steeds het verrukkelijke seksuele dier is dat hem tot een stimulerende verschijning op het witte doek maakte, maar hij heeft hier niets om mee te werken. Garson heeft haar momenten, maar wordt meestal alleen maar gedwongen om er mooi en met wazige ogen uit te zien.
Het is zijn film die altijd op een scherm bij jou in de buurt wordt vertoond, en TCM maakt daar een punt van, wees gewaarschuwd: kijk er niet naar, doe iets anders met je tijd, als je weet wat goed voor je is.

text_en:
This is one of the most silly and, worse, much worse, boring pictures of its time. I need to write about it to exorcise it, delete it from my mind completely.

Errol Flynn is cast against type as the stiff and correct Forsyte of the rick and powerful Forsyte dynasty of successful business competing with the old Victorian aristocracy. His brother, played by Walter Pigeon in the part one might have envisaged for Flynn himself, is the dashing black sheep of the family, and they are both in love with sultry redheaded Greer Garson, only Flynn gets to marry her for reasons that were never quite clear to me. Of course, Garson is also loved by the prospective husband, Robert Young, of Flynn's daughter, the young Janet Leigh. Don't ask ...

Be that as it may, if only told with a sense of style or acted in a way that made some sort of psychological sense of this mumbo jumbo, 'That Forsyte Woman' might, just might, have worked. But it is so inexcusably heavy-handed and one-dimensional that I now wonder why I bothered to watch it until the end.

Behind the cold and uncharacteristic crispiness it is obvious that Errol Flynn, although visibly aged, is still the gorgeous sexual animal that made him an exhilarating screen presence, but he is given nothing to work with here. Garson has her moments, but is mostly just coerced into looking lovely and misty-eyed.

It his movie is ever shown on a screen near you, and TCM does make a point of that, be forewarned: don't watch it, do something else with your time, if you know what's good for you.


text: Ik vond deze film ongelooflijk omdat zo veel mannen zich aangetrokken leken te voelen tot Greer Garson (Irene Forsyte) die voor het eerst een heel rijke man ontmoet die Soames Forsyte heet (Errol Flynn) en Soames wordt onmiddellijk verliefd op Irene en hij vraagt Irene steeds weer of ze met hem wil trouwen en na vele jaren haar best te hebben gedaan, besluit Irene om ja te zeggen, maar ze zegt tegen hem dat ze niet van hem houdt. Irene vindt het heel moeilijk om zich aan te sluiten bij de familie Forsyte die heel hecht was en dacht dat Irene alleen maar op geld uit was omdat ze helemaal niet zo rijk was. In de loop van deze film wordt Irene benaderd door vele mannen die verliefd op haar worden, namelijk: Philip Bosinney (Robert Young); de jonge Jolyon Forsyte (Walter Pidgeon); al deze mannen willen met Irene trouwen en het kan ze niet schelen of ze getrouwd is of niet. Irene maakt zelfs een eind aan een huwelijk tussen June Forsyte (Janet Leigh) en Philip Bosinney. Het is heel moeilijk te begrijpen op wie Irene werkelijk verliefd wordt, en je zult de mannen nooit met haar naar bed zien gaan sinds deze film in 1949 werd gemaakt.

text_en: Found this film quite unbelievable because of the fact that so many men seemed to be attracted to Greer Garson,(Irene Forsyte) first met a very rich man named Soames Forsyte, (Errol Flynn) and Soames falls immediately in love with Irene and he keeps asking Irene to marry him and after many years of trying, Irene decided to say yes to marriage, however, she told him she does not love him. Irene finds it very difficult to join the family named Forsyte who were a very close family who thought Irene was just a gold digger since she was not a very wealthy woman at all. Through out this picture Irene is hit on by many men who fall in love with her, namely: Philip Bosinney,(Robert Young); Young Jolyon Forsyte, (Walter Pidgeon) , all these men want to marry Irene and do not care if she is married or not. Irene even breaks up a marriage between June Forsyte, (Janet Leigh) who was going to marry Philip Bosinney. It is very hard to understand just who Irene really falls in love with, and you will never see the men going to bed with her since this film was made in 1949.


text: Ik zag dit voor het eerst in 1992 en het verbaasde me hoe deze serie vastlegde wat er in het echte leven kan gebeuren. De afgelopen paar jaar heb ik geprobeerd er een exemplaar van te krijgen met veel geluk tot voor kort, het heeft me veel gekost maar het zal altijd een ereplaats innemen in mijn filmcollectie. Ik denk dat de combinatie van Sam Neil en Peter Strauss voor een deel de aanzet was tot deze miniserie, het zijn allebei uitstekende acteurs en ze hebben hun rol perfect gespeeld, mijn partner zou er niet eens aan hebben gedacht om normaal naar zoiets te kijken, maar hij had er wel naar zitten kijken omdat ik er zo lang over had zitten jubelen en toen het afgelopen was, had hij tranen in zijn ogen en hij zei VERDOMME BRILJANT, hij had ervan genoten en was blij dat hij de tijd had genomen om ernaar te kijken.

text_en: i first saw this in 1992 and was amazed how this series captured what can happen in real life. the past few years i have tried to get a copy of it with out much luck till recently, it cost me a lot but it will always take pride of place in my movie collection.I think the combination of Sam Neil and Peter Strauss was in part the making of this mini series, they are both fine actors and played their parts to perfection, my partner would not have even considered watching something like this normally but sat through it because i had raved about it for so long and when it had finished he had tears in his eyes and said DAM BRILLIANT,he enjoyed it, and was glad that he had taken the time to watch it.


text: De laatste keer dat ik deze film heb gezien was tien jaar geleden. Ik heb sindsdien geprobeerd hem nog eens te bekijken, maar ik kon er geen kopie van krijgen. Daarom ben ik op deze website gegaan om deze film nog eens te bekijken, dus hoe kan ik deze film op mijn pc downloaden? Ik heb heel lang heel erg mijn best gedaan om deze film te vinden, maar ik kon hem niet vinden. Ik was op het internet aan het zoeken toen ik hem plotseling zag en toen kwam jouw website tevoorschijn, dus besloot ik in te loggen en me als lid in te schrijven. Ik wil uw website bedanken voor het beantwoorden van mijn gebed, omdat ik eindelijk de film heb gevonden waarnaar ik op zoek was, dus zou uw soort kantoor alstublieft opnieuw informatie kunnen sturen over hoe ik deze film kan downloaden of in mijn computer kan krijgen? Ik wacht op uw antwoord. Dank u.<br />--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
The last time I watched this movie was ten years ago. I have been trying since then to watch it again, but i could not get a copy. Thats why why joined this website in order to watch this movie again, so How do I get to download this movie into my PC. I have been trying and trying very hard to look and searching for this movie for a long time, but I could not find it. I was searching in the inter net when suddenly I saw it and then your website came up, so I decided to log in and sign in as a member. I want to thank your website for answering my prayer because I finally has found the movie I have been looking for, so please once again could your kind office send information on how I can download or get a copy of this movie into my PC. I will be waiting for your reply. Thankk you.

member


text:
Ik heb de miniserie gezien toen die op de Britse tv werd uitgezonden en ik heb er erg van genoten.
Sam Neill was briljant als William Lowell Kane mijn moeder zou het niet met me eens zijn, want ze vond Peter Strauss als Abel Rosnovski net zo leuk als ze een zwak voor hem had als acteur.
Ik heb nu deel 1 en 2 op dvd gekocht.
Maar ik kan het deel 3 op dvd nergens vinden als iemand weet waar ik het kan krijgen dan hoor ik het graag van je.
Ik zou ook graag de 3 delen op dvd willen hebben.
Zoals de video's voor mijn moeder die ook dol was op de miniserie.
En nog een keer kijken.

text_en:
I seen the mini series when aired on British TV and i enjoyed it very much.

Sam Neill was brilliant as William Lowell Kane my mother would have to disagree as she liked Peter Strauss as Abel Rosnovski as she had a soft spot for him as an actor.

I have now bought volume 1 & 2 on VHS.

But i can not find the volume 3on VHS any where if anyone knows where i can obtain it i would love to hear from you.

I would also like to find the 3 volumes on DVD also.

As the videos are for my mum who also loved the mini series.

And watch it once again.


text: Het moet meer dan tien jaar geleden zijn dat ik deze miniseries zag. Waarschijnlijk een periode waarin ik dol was op heel dramatische films en boeken. Maar deze serie kan ik nooit vergeten. Het was een film die zo 'glad' en 'rijk' was en vooral de muziek was zo dramatisch. Ik ben heel benieuwd wat ik tegenwoordig zou meemaken als ik hem zou zien. Het is grappig dat de bijbelse titel van de serie aangeeft dat de botsing tussen Kane en Abel heel dramatisch zal zijn. Dat is heel slim van de scheppers, vind ik.

text_en: It must be more than ten years ago that I saw this mini-series. Probably a period that I loved very dramatic films and books. But I can never forget this series. It was film so 'smooth' and 'rich' and especially the music was dramatic. I'm really curious what I would experience if I would see it these days. It's funny that the bible-borrowed title of the series announces that the clash between Kane and Abel will be very dramatic. That's very smart of the creators, I think.


text: Deze film is op zijn hoogst een middelmatige miniserie. Hij laat vaak grote gaten in de plot. We zien bijvoorbeeld nooit dat William en Kate trouwen of kinderen krijgen, en plotseling krijgen ze een 12-jarige zoon op St. Paul's. Je realiseert je nooit dat er vele jaren zijn verstreken voordat Abel en Zaphia gescheiden zijn, maar de film heeft maar één scène nodig om dat te doen. Er zijn maar heel weinig personages die echt in overeenstemming zijn met de manier waarop Archers boek hen afbeeldt. De enige juiste weergave in deze film was die van Davis Leroy. Fred Gywn heeft dat gedeelte vastgenageld zoals Bob Vila spijkers aan elkaar spijkert. Maar over het geheel genomen is de film een teleurstellende vertoning.

text_en: This movie is at best a mediocre mini-series. It oftentimes leaves major holes in the plot. For instance, we never see William and Kate get married or have children, and suddenly they have a 12 year old son at St. Paul's. You never realize that many years have passed before Abel and Zaphia are divorced, but it only takes one scene for the movie to do it. Very few characters are really in line with how Archer's book portrays them. The only accurate portrayal in this movie was that of Davis Leroy. Fred Gywnn nailed that part the way Bob Vila nails studs together. Overall though, the film is a disappointing show.


text:
Een enorme still uit deze film uit een boek van mijn vader over Epic-films had me lang geïntrigeerd, maar toen ik hem een paar jaar geleden (bijna op de dag af) op de Italiaanse tv had willen zien, was ik afgeschrikt door de volslagen dwaasheid ervan. Nu ik op een minimarathon van gefilmde epos zit, op tijd voor Goede Vrijdag, dacht ik dat ik dit gevierde Italiaanse oorlogsspektakel nog maar eens moest bekijken.
En wat een look bleek het te zijn: dit moet zeker behoren tot de weelderigste en weelderigste geënsceneerde fantasieën die ooit op film zijn vastgelegd, en achteraf gezien is het dat ook.' Het is interessant dat alle grote landen die bij de tot dan toe aanhoudende strijd betrokken waren, investeerden in een schitterende escapistische (maar niet apolitieke) extravaganza <0xE2><0x80><0x93> de andere waren natuurlijk Engelands THE THIEEF OF BAGDAD (1940) en Duitslands MUNCHHAUSEN (1943), die ik vorig jaar opnieuw had gezien.
Hoe dan ook, de plot is een ingewikkelde mengeling van The Nibelungen (de Teutoonse beelden), William Tell (de bedrevenheid van de hoofdpersonen met wapens), Macbeth (de met doem beladen voorspellingen van een waarzegger in het bos) en zelfs Tarzan (de zoon van een vermoorde koning die als kind in de bossen is achtergelaten) wordt uiteindelijk opgevoed door leeuwen en komt na vele jaren een lendendoek te hebben gedragen weer tevoorschijn! Maar gelukkig gaat het zo snel dat je je niet alleen de machinaties aan het hof herinnert, maar ook de schitterende pracht en praal, de indrukwekkend geënsceneerde acties en de menigtescènes, en nooit meer dan tijdens de opmerkelijke, uitgebreide steekspelen.
De spelers zijn ook opvallend: Massimo Girotti als de eerder genoemde 'Tarzan' (die ook geneigd is tot reuzensprongen <0xC3><0xA0> la de Ongelooflijke Hulk!) Elisa Cegani (als een prinses die door haar despotische vader in haar eigen kasteel gevangen wordt gehouden), Osvaldo Valenti (als een schijnbaar onverslaanbare ridder bij het steekspel waarvan de winnaar de prinses tot zijn vrouw zal nemen), Rina Morelli als de alomtegenwoordige waarzegster, de beroemde worstelaar Primo Carnera als een lankmoedige man en, bovenal, de meer dan levensgrote schurkerij van Gino Cervi (als de onwettige heerser die zijn eigen broer heeft vermoord om de troon op te eisen en die iedereen om hem heen 'beest' noemt) en Luisa Ferida (als Tundra, een soort bloeddorstige Jungle Girl die uiteindelijk wordt bekeerd door haar liefde voor Girotti); het is de moeite waard op te merken dat de drie hoofdrollen elk een dubbele rol hebben, die van de moeder van het personage dat ze later in de film spelen.

Verrassend genoeg voor zo'n commerciële (zij het ongetwijfeld artistieke) onderneming, werd de film de winnaar van het filmfestival van Venetië, waar hij ironisch genoeg met minachting werd ontvangen door de eregast, de nazi-propagandaminister dr. Josef Goebbels! Overigens was er nog iemand die niet onder de indruk was van de film, regisseur Riccardo Freda, die het een en ander zou moeten weten over het maken van fantasyfilms, aangezien hij in zijn tijd diverse 'zwaard-en-zand' epische films had gemaakt.
<0x3E> Directeur Blasetti zou vervolgens nog een beroemde mijlpaal in de Italiaanse filmgeschiedenis bereiken met de nog uitgebreidere FABIOLA (1949) en helaas zijn beide fantastische films, gezien hun aanzienlijke faam, nog steeds niet beschikbaar op dvd, zelfs niet in Italië <0xE2><0x80><0x93> hoewel hetzelfde kan worden gezegd van verscheidene andere weinig geziene maar even uitstekende Italiaanse epische films, zoals LA NAVE DELLE DONNE MALEDETTE (1953) en VIVA L'ITALIA!

text_en:
A huge still from this film on a book of my father's on Epic movies had long intrigued me but when I had tried to watch it one afternoon several years ago (almost to the day) on Italian TV, I was put off by its utter daftness. Now that I'm on a mini-marathon of filmed epics in time for Good Friday, I thought I'd give this celebrated Italian wartime spectacle another look.

And what a look it turned out to be: this must certainly belong among the most sumptuous and ornately mounted fantasies ever put on film and, in hindsight, it's interesting that each major country involved in the ongoing struggle up to that time invested in a splendidly escapist (but not apolitical) extravaganza - the others being, of course, England's THE THIEF OF BAGDAD (1940) and Germany's MUNCHHAUSEN (1943), which I had rewatched last year.

Anyway, the plot is a convoluted mix of The Nibelungen (its Teutonic visuals), William Tell (the protagonists' prowess with weapons), Macbeth (the doom-laden prophecies of a soothsayer in the forest) and even Tarzan (the son of a slain king, abandoned in the woods as a child, is eventually raised by lions and reappears after many years donning a loincloth!) but, thankfully, it moves at such a lightning pace that what one remembers most is not the court machinations but the splendid pageantry and impressively-staged action and crowd scenes, never more so than during the remarkable, extended jousting sequence.

The performers are also notable: Massimo Girotti as the afore-mentioned "Tarzan" figure (who is also prone to giant leaps a' la The Incredible Hulk!), Elisa Cegani (as a princess imprisoned in her own castle by her despotic father), Osvaldo Valenti (as a seemingly unbeatable knight at the joust whose winner will take the princess for his wife), Rina Morelli as the omnipresent soothsayer, famed wrestler Primo Carnera as a long-suffering he-man and, most of all, the larger-than-life villainy of Gino Cervi (as the illegitimate ruler, having killed his own brother to claim the throne, and calls everyone around him "beast"!) and Luisa Ferida (as Tundra, a sort of blood-thirsty Jungle Girl who is eventually reformed by her love for Girotti); it's worth noting here that the three leads each have dual roles playing the parent of the character they portray later on in the film.

Surprisingly enough for such a commercial (if undoubtedly artistically valid) venture, the film emerged the winner of the Venice Film Festival where, ironically, it was greeted with contempt by the guest of honor, the Nazi Propaganda Minister Dr. Josef Goebbels! Incidentally, another person who was unimpressed with the film was director Riccardo Freda - who should know a thing or two about fantasy film-making, being the helmer of several "sword-and-sandal" epics in his time.

Director Blasetti would go on to make another celebrated milestone of Italian cinema, the even more elaborate FABIOLA (1949) and, unfortunately, given their considerable reputation, both of these marvelous films are as yet unavailable on DVD even in Italy - although, the same can be said of several other little-seen but equally outstanding Italian epics including LA NAVE DELLE DONNE MALEDETTE (1953) and VIVA L'ITALIA! (1961)...


text: The Iron Crown is een prachtige fantasiefilm die de grote tradities van de Italiaanse _pepla_ als Cabiria in ere houdt. Er zijn aanwijzingen dat de filmmakers _Sneeuwwitje en de zeven dwergen_ hebben gezien, maar _The Iron Crown_ is ook een voorbode <0xE2><0x80><0x93> en vormt de blauwdruk voor <0xE2><0x80><0x93> van films die zo verschillend zijn als _Shrek_, _The Princess Bride_ en veel van de hernieuwde _pepla-cyclus_ van de jaren zestig. De film wordt ook gevolgd door _Cocteau's Beauty and the Beast_, hoewel het in elk geval een luchtiger verhaal is. De worstelaar Primo Carnera is in beeld als een trouwe, sterke man, wat de belangstelling voor de fans van de vierkante cirkel nog vergroot. Deze vakkundige mix van komedie, romantiek en actie kan niet gemist worden.

text_en: The Iron Crown is a wonderful fantasy film that carries on the great traditions of Italian pepla such as Cabiria. There are hints that the filmmakers had seen Snow White and the Seven Dwarfs, but The Iron Crown also anticipates---and establishes the blueprint for---films as disparate as Shrek, The Princess Bride, and many of the renewed pepla cycle of the 60s. The film is also echoed by Cocteau's Beauty and the Beast, though it is certainly a lighter hearted affair. Wrestler Primo Carnera is on hand as a loyal strong man, adding interest for fans of the squared circle. Skillfully blending comedy, romance, and action, this is not to be missed.


text: Bravo Blassetti! Bravo Massimo Girotti! Wat een verrassing uit Italië! Een egyptische saga... Mythologisch & religieus... Een beetje een Italiaanse Star Wars meets Robin Hood meets Ben Hur! Actie! Lust! Mythologische omgeving! Wouden, lendendoeken, slotgrachten, zwaarden, toernooien & een verhaallijn die je nooit uit het oog verliest! Wat een spektakel!! Veel ouder dan de meeste van onze grote spectaculaire films uit de jaren vijftig (Ok, we hadden stomme films als Koning der Koningen & 10 Geboden & een paar andere De Mille Films, Sign of the Cross etc.) maar deze mythologische omgeving was ongewoon voor die tijd... Kan niet wachten om ze nog eens te zien. Massimo Girotti wiens werk ik ken van Senso & later Medea is uitstekend... De rest van de cast was me niet bekend & ook niet op de hoogte van regisseur, Blassetti... nu weet ik het wel! Zal me verheugen op het zien van _The Iron Crown_ en andere films van Blassetti.

text_en: Bravo Blassetti ! Bravo Massimo Girotti ! What a surprise from Italy! An Epic saga..Mythological & religious...Sort of an Italian Star Wars meets Robin Hood meets Ben Hur ! Action ! Lust ! Mythological settings ! Forests, loincloths ,moats,chariots, swords, jousting & a story line which never loses your interest!!What a Spectacle !! predates most of our great spectacular films of the 1950s by many yrs (Ok, we had silent films King of Kings & 10 Commandments & some other De Mille Films, Sign of the Cross etc) but this mythological setting was unusual for the times... Cant wait to see again.. Massimo Girotti whose work I know from Senso & later Medea is excellent... rest of cast were not known to me & also not aware of director, Blassetti.... now I am !Will look forward to viewing The Iron Crown again,.and other films by Blassetti..Thanks again TCM !!


text: Ik heb deze film als jongen een paar keer op tv gezien, in het begin of halverwege de jaren vijftig. Op die leeftijd was het een echte zwaard-en-tovenaarfantasie. Het rare was dat ik jaren later de plot aan iemand probeerde uit te leggen. Het was te ingewikkeld en het sloeg nergens op. Toen videobanden beschikbaar kwamen, zocht ik ze op, kocht ze en keek ernaar. Het was net zo vreemd als ik me herinnerde. Het nam me ook net zo in beslag als toen ik tien was. Een eerdere opmerking over de kwaliteit van de film op band klopte. Hij leek te zijn gemaakt met een beschadigde afdruk en de ondertitels zijn vaak onleesbaar. Toch is dit een interessant stuk filmgeschiedenis. Het is niet voor iedereen, maar voor mensen die geïnteresseerd zijn in Italiaanse films, epische kassuccessen enzovoort, kan het leuk zijn. Ik zou graag een goede dvd-versie willen zien.

text_en: I saw this film on TV several times as a boy in the early or mid-1950s. At that age, it was a genuine sword and sorcerer fantasy. The weird part was years later when I'd try to explain the plot to someone. It was too complex and didn't make a whole lot of sense. When videotapes became available I tracked it down, bought it and watched it. It was just as strange as I'd remembered. It was also just as absorbing as it had been at the age of 10. An earlier comment about the quality of the movie on tape was accurate. It appeared to be taken from a damaged print and the subtitles are often unreadable. Still this is an interesting piece of film history. It's not for everyone, but for those interested in Italian film, epic blockbusters, etc., it can be fun. I'd like to see a good DVD version.


text: Kortgeleden ging ik naar een bioscoop om een film te huren. Het meisje achter de kassa raadde me soms een film aan als ik niet kon beslissen. Ze raadde me een film aan die WALTZING ANNA heette. Ze zei dat het een kleine onafhankelijke film was, maar dat hij wel belangstelling leek te wekken. Dus huurde ik hem. Ik moet zeggen dat ik dit een van de beste films vond die ik in lange tijd had gezien. Het was een grappige emotionele film vol geweldige prestaties. De twee hoofdrolspelers Emmanuelle Chriqui en Robert Capelli jr. deden het geweldig. Emmanuelle gaf een sterke voorstelling als verpleegster die in het verpleeghuis werkte en Robert Capelli jr. De cast werd gecompleteerd door Pat Hingle, die met zijn vertolking van een gebroken man in een tehuis me tot tranen toe roerde. Het is een indiefilm, dus de kwaliteit is niet zo goed als die van een budgetfilm van honderd miljoen dollar, maar het hart zit op de juiste plaats en doet wat films horen te doen: entertainen.

text_en: I recently went into a blockbuster looking for a movie to rent. The girl working at the counter would sometimes recommend movies to me if I couldn't decided. She suggested a movie titled WALTZING ANNA. She said it is a small independent film but it seems to be catching interest. So I rented it. I must say I thought that this was one of the best movies I have seen in a long time. It was a funny emotional film filled with great performances. The 2 leads Emmanuelle Chriqui and Robert Capelli Jr did a wonderful job. Emmanuelle gave a strong performance as a nurse who worked in the nursing home and Robert Capelli Jr. displayed the range and emotion of a solid leading man, giving an unyielding performance. Rounding out the cast was Pat Hingle, who's performance of a broken down man living in the home brought me to tears. It is an inde film so the quality is not as good as a 100 million dollar budget film, but its heart is in the right place and accomplishes to do what movies should do, entertain.


text: Ik heb stiekem een voorvertoning van WALTZING ANNA gezien en ik heb echt het gevoel dat dit een van de leukste films is die ik ooit heb gezien. Het was een frisse wind vergeleken met wat de studio's tentoonspreiden. Ik kan me niet herinneren wanneer ik voor het laatst in een bioscoop heb gehuild en zo geroerd was door een film. Ik was geroerd door elke voorstelling en gaf om elk personage. Robert Capelli junior en Emmanuelle Chriqui, de co-ster van de film, pasten uitstekend bij elkaar. De manier waarop ze met elkaar omgingen deed me denken aan Tracey en Hapburn van jaren geleden. Pat Hingle, die een bewoner van het verpleeghuis speelt, geeft een voorstelling van je leven. Hij zou genomineerd moeten worden voor een Oscar voor de Beste Bijdragen. Een hartverwarmend verhaal over een dokter die naar een bejaardentehuis wordt gestuurd om aan zijn manier van doen aan het bed te werken, was een waar genoegen. De eerste helft van de film was luchtig en ging over onderwerpen waar we oppervlakkig gezien mee te maken hebben. Maar de tweede helft was het hoogtepunt. Halverwege raak je geboeid door de verhaallijn en merk je dat je voor elk personage zorgt. De manier van doen van het onderwerp was diepzinnig en emotioneel gedreven. Het resultaat was echt eervol. Ik merkte dat ik me beter voelde dan ik me ooit had gevoeld toen ik het theater verliet. Ik ben blij dat filmmakers onderwerpen aansnijden die te maken hebben met de zorg voor ouderen. Het klinkt cliché, maar het is zo. Dan lach je, dan huil je, en je loopt weg met een glimlach op je gezicht. Het was een prachtige film en ik hoop dat hij de aandacht krijgt die hij verdient.

text_en:
I saw a sneak preview of WALTZING ANNA and I truly feel this was one of the most enjoyable films I have ever seen. It was a breath of fresh air compared to what the studios are putting out. I can't remember the last time I cried in a theater and was so touched by a motion picture. I was moved by every performance and cared for every character. Robert Capelli Jr and Emmanuelle Chriqui, who co-star in the film, had excellent chemistry. The give and take between the two reminded me Tracey and Hapburn of years past. Pat Hingle, who plays a resident at the Nursing Home, gives a performance of a lifetime. He should be nominated for a Best Supporting Oscar.

WALTZING ANNA, a heartwarming tale of a doctor who is sent to an old age home to work on his bedside manner, was a true delight. The first half of the movie was light hearted and touches on subjects that we deal with on the surface. But the second half was the pay off. Midway through you are captivated by the story line and find yourself caring for every character. The subject manner was deep and emotionally driven. The payoff was truly honorable. I found myself walking away from the theater feeling better than I ever felt when exiting the film . I am glad to see filmmakers touching on topics that deal with elderly care. It sounds cliché but you'll laugh, you'll cry, and walk away with a smile on your face. It was a beautiful movie and hope it gets the attention it deserves.


text: Ik heb de film net gezien, en hij had zijn ups en downs... Het was een heel voorspelbare, maar heel leuke film. Er waren wat technische problemen, maar over het algemeen verliep de film goed. Als je van goede films over bejaarden houdt, zou ik deze film aanbevelen. De bijrollen waren van het allerhoogste niveau, alle oudere acteurs wisten de emoties van het publiek goed over te brengen... Pat Hingle speelde echt geweldig de opvliegende oude man in het verpleegtehuis die maar bleef proberen te ontsnappen. Het onderwerp van corrupte verpleegtehuizen is een onderwerp dat in de hedendaagse media en bij het maken van films meer ter sprake zou moeten komen. Al met al heb ik genoten van de film zoals hij was: een onafhankelijke film met een laag tot middelmatig budget en een mooi, hartverwarmend verhaal waar de makers heel veel om lijken te hebben gegeven.

text_en: Just saw the film, and it had its ups and downs...It was a very predictable, but extremely cute film. There were some technical problems, but overall the film moved nicely. If you like feel good movies about the elderly, then I would recommend this film. The supporting cast was hands down the best part of the film, all of the older actors really pulled out the audience's emotion...Pat Hingle really did an amazing job portraying the feisty old man in the nursing home who kept trying to escape. The topic of corrupt nursing homes is one that should be touched upon more in contemporary media and film making. Overall, I enjoyed the film for what it was: a low to medium budget independent film with a nice heartwarming story that the film makers seem to have cared greatly about.


text: Als je de verhalen van de plaatselijke filmmakers volgt, is het meestal leuk om films in de bioscopen van Jersey te zien. Maar deze keer niet. Ik las de 'gebruikersrecensies' die aan de mijne waren voorafgegaan en er viel me iets vreemds op. De positieve recensies kwamen allemaal voordat de film in première ging. Maakten deze bevoorrechte kijkers deel uit van het publiek dat dit flopte? Deze film was op zijn best gemiddeld vanwege de fantastische, weinig gebruikte bijrollen. De altijd echte Pat Hingle, de subtiele Betsy Palmer, de hilarische Grant Shaud, de beeldschone en standvastige Emmanuelle Chriqui, de rockster Marcella Lowery... en de lijst gaat maar door. Je kon zien hoe de redacteuren wanhopig hun best deden om de smet te verbergen: Robert Capelli jr. Het is duidelijk dat ze vaak van hem afweken, hem onscherp maakten, zijn tekst verdraaiden. Niets werkte. Het valt me op dat deze man 3 films heeft gemaakt waarin hij de hoofdrol speelde! Het valt me ook op dat hij de producer of regisseur van al die films is. Toeval? Hij is of heel rijk, of een heel goede verkoper. Het siert hem dat hij het blijft proberen. Ik geef toe dat ik jaloers ben. Ik zou het heerlijk vinden als anderen mijn zoektocht naar roem financieren. Hé, je hoeft ons niet op ons woord te geloven <0xE2><0x80><0x93> Check Village Voice, Daily News, NY Post, Cinematical, enzovoort. Kunnen ze het allemaal mis hebben?

text_en: While following the tales of local filmmakers, its usually fun to find Jersey films in Jersey theaters. Not this time. I read the "user comments" that have preceded mine and I noticed something odd. The positive reviews all came before the movie opened. Were these privileged viewers part of the "premiere" screening. If so, its likely they were part of the crowd that made this misfire. This film was average at best because of the fantastic, underused supporting cast. The always real Pat Hingle, the subtle Betsy Palmer, the hilarious Grant Shaud, the gorgeous and steady Emmanuelle Chriqui, the rock Marcella Lowery...and the list goes on. You could see the editors trying desperately to hide the blemish - Robert Capelli, Jr. They would obviously cut away from him often, leave him out of focus, dub his lines. Nothing worked. I notice this guy's done 3 movies in which he is the lead! I also notice he is either the producer or director on all of those films. Coincidence? He's either really wealthy, or a really good salesman. Give him credit for continuing to try. I admit I'm jealous. I'd love to have others financing my quest for fame. Hey, don't take our word for it-Check out Village Voice, Daily News, NY Post, Cinematical, etc. Can they all be wrong?


text: Ik zou net zo graag onafhankelijke filmmakers steunen als de volgende filmfan, maar laten we alsjeblieft eerlijk zijn. De Goede: Grote bijrollen: Pat Hingle, Betsy Palmer, Emmanuelle Chriqui, George Morfogen, enz. De Slechte: Gemiddeld verhaal, een huilebalk, onderontwikkelde 'romance', Niet genoeg Artie Lange. De Lelijke: Een Harvard-doctor die 'Alzheimer' niet kan uitspreken. Wiens schuld is dat? Ik kan niet geloven dat 2 regisseurs dat allebei kunnen laten glippen. Het is net zo goed hun schuld als die van de'ster'. 'Overtuigend' is niet bepaald het woord dat ik zou gebruiken om deze voorstelling te beschrijven. Het was een aardige poging, ik durf te wedden dat ze allemaal heel veel om dit serieuze onderwerp gaven, maar als de hoofdrol niet kan leiden, of zelfs maar volgen, moet hij uit de buurt blijven. 4 van de tien, voor de moeite.

text_en: I'd like to support indie filmmakers as much as the next film fan, but let's be honest please. The Good: Great supporting cast - Pat Hingle, Betsy Palmer, Emmanuelle Chriqui, George Morfogen, etc. The Bad: Average story, a formula weeper, underdeveloped "romance", Not enough Artie Lange. The Ugly: A Harvard Doctor that can't pronounce "Alzheimer's." Whose fault is this? I can't believe with 2 directors, they could both let that slide. They are as much to blame as the "star". "Convincing" is hardly the word I'd use to describe this performance. It was a nice try, I bet they all cared deeply about this serious subject, but when the lead can't lead, or even follow, he should stay out of the way. 4, out of ten, for effort.


text: Het schijnt dat meneer Capelli de hoofdrol speelt omdat hij het project financiert. Hij is misschien wel de slechtste acteur die er vandaag de dag rondloopt en ik heb niets over hem kunnen vinden, behalve dat hij uit Hoboken komt en uit het niets een belangrijke producer wordt. Maffiageld? wie zal het zeggen? Feit is dat de film heel slecht is en voor het grootste deel aan hem te danken is. Ik heb de 'film' gehuurd omdat Emmanuelle Chriqui erin voorkomt. Ze is een van de mooiste actrices die tegenwoordig werken en over het algemeen goed in alles wat ze doet <0xE2><0x80><0x93> met wat ze hier heeft, is ze oké. In zijn korte verschijning is Artie Lange goed en zijn acteertalent lijkt goddelijk in vergelijking met dat van de clownachtige Capelli.

text_en: It seems Mr Capelli is the lead because he is banking the project. He is perhaps the worst actor living today and I have been unable to find anything about him other than he's from Hobokon and becomes an executive producer out of nowhere. Mob money? who knows? The fact is the movie is really bad and for the most part because of him. I rented the "film" due to the fact that Emmanuelle Chriqui was in it. She's one of the most beautiful actresses working today and generally good in everything she's in - with what she has to work with here she's OK. Artie Lange, in his brief appearance, is good and his acting skills appear godlike compared to the clownish Capelli.


text: Ondanks het feit dat mijn vriendin me meesleepte naar de verfilming in New York, was ik zeer aangenaam verrast door 'Waltzing Anna'. Oké, het is een geweldige meidenfilm, maar het was eigenlijk meer dan dat. Het bleek een zeer goed geschreven komedie met een mooi dramatisch randje. Artie Lange, de sidekick van Howard Stern, was hysterisch en speelde goed met de vrouwelijke hoofdrol, die ik onmiddellijk herkende uit 'Entourage' als de vriendin van E. De mannelijke hoofdrol was heel overtuigend als een ethisch uitgedaagde dokter. Ik weet zeker dat we binnenkort meer van hem te horen zullen krijgen met zijn uitmuntende optreden. en de oude Judge van de spaghettiwesterns van Clint Eastwood, was de cast een grote steun voor een grappig scenario dat goed was gesitueerd. Als je van 'Hitch' hebt genoten, zul je 'Waltzing Anna' zeer zeker de moeite waard vinden. Het zal je doen denken aan 'One Flew Over The Cuckoo's Nest' en 'Patch Adams'!'

text_en: Despite my girlfriend dragging me to its advanced screening in NYC, I was most pleasantly surprised with "Waltzing Anna." Sure, it is a great chick flick, but it was actually more than that. It turned out to be a very well-written comedy with a nice dramatic edge. Artie Lange, Howard Stern's side kick, was hysterical and played well with the female lead who I immediately recognized from "Entourage" as E's girlfriend. The male lead was very convincing as an ethically challenged Doctor. I'm sure we'll be hearing more from him very soon with his top notch performance. With appearances by J. Eddie Peck from "All My Children" and the old Judge from the Clint Eastwood spaghetti-westerns, the cast was of great support to a funny script that was well shot. If you enjoyed "Hitch," you will most certainly find "Waltzing Anna" well worth your while. It will remind you of "One Flew Over The Cuckoo's Nest" meets "Patch Adams!"


text: Ik ben net terug van een uitgebreide screening van deze film en voelde me gedwongen om dit te schrijven in de hoop dat iemand die dit leest mijn advies zal opvolgen en onmiddellijk naar de film zal gaan. Om verschillende redenen: om te beginnen het acteren en de casting. Emmanuelle Chrioui (ik ben een grote fan van _Entourage_ ) en nieuwe ster Robert Capeli waren fantastisch samen. En Pat Hingle zou een nominatie voor zijn rol moeten krijgen. Artie Lange had niet grappiger kunnen zijn (ik ben een nog grotere fan van Stern). Ik vond ook de manier waarop ze soapster J. Eddie Peck als schurk speelden leuk. En Grant Shaud van _Murphy Brown_ was fantastisch. Ik moest hardop lachen om zijn laatste scène. Ik wil het niet bederven, want als je me gewoon typt, zul je niet teleurgesteld zijn. Ik ben het met de andere posting eens dat dit een must see is...

text_en: Just got back from an advanced screening of this film and was compelled to write this with the hope who ever reads this will take my advice and go see this film immediately. For several reasons:the first being the acting and casting. Emmanuelle Chrioui (I am a big "Entourage" fan) and new comer Robert Capeli were fantastic together. And Pat Hingle should get a nomination for his role. Artie Lange couldn't of been funnier (I am a bigger Stern fan). I also liked the way they cast soap star J. Eddie Peck as a villain. And Grant Shaud from "Murphy Brown" fame was stellar. His last scene made me laugh out loud. The second was the story, I don't want to spoil it for you let me just type you will not be disappointed. I concur with the other posting's that this is a must see.....