text: Deze ongelooflijke film vertelt het verhaal van Duitsland dat aan het eind van de jaren twintig of het begin van de jaren dertig afgleed naar een nazibewind. De wereld van vóór WWII-Berlijn wordt gezien door de vervormde spiegel van de Kit Kat Night Club. Hoewel de film technisch gezien een musical is, wordt er niet gebruikgemaakt van het trucje dat mensen midden in een scène laat stoppen en dan in zang en dans losbarst. Nee, de liederen en dans worden in de plot geïntegreerd door ze op het Cabaretpodium op te voeren of op een andere natuurlijke manier <0xE2><0x80><0x93> inclusief het ijskoude 'Tomorrow Belongs to Me'. In tegenstelling tot de meeste films uit die tijd (waaronder de zwaar overschatte _Godfather_ ), houdt regisseur Bob Fosse de handeling niet helemaal lineair. Stel dat A gebeurt in scène 1, dan heb je scène 2 waarin iets gebeurt wat er niets mee te maken heeft, en dan wordt de consequentie van A gespeeld in scène 3. Op die manier kan de kijker zijn eigen verbanden leggen in plaats van dat alles door de filmmaker wordt aangereikt. Terwijl de _Godfather_ onverdiend de prijs voor de beste film van 1973 kreeg, kreeg hij in totaal maar 3 Oscars, terwijl _Cabaret_ er 8 kreeg (met inbegrip van de prijs voor de beste regisseur) <0xE2><0x80><0x93> waardoor de film de meeste Oscars kreeg zonder ook de prijs voor de beste film te krijgen. Dat had hij zeker moeten krijgen <0xE2><0x80><0x93> in 1973 of zo ongeveer elk ander jaar.

text_en: This incredible movie tells the story of Germany's slide towards Nazi rule in the late 1920s or early 30s. The world of pre-WWII Berlin is seen through the distorted mirror of the Kit Kat Night Club. While technically a musical, the movie does not use the contrivance of having people stop in the middle of a scene and burst out in song and dance. Rather, the songs and danges are integrated into the plot either by being performed on the Cabaret stage or in some other natural manner--including the bone-chilling Tomorrow Belongs to Me. Unlike most movies of the time (including the vastly overrated Godfather), director Bob Fosse does not keep the action entirely linear; rather event A will happen in scene 1, you then have scene 2 dealing with an unrelated issue, then the consequence of event A will be played out in scene 3. This lets the viewer draw his own connections, rather than having everything spoon-fed by the moviemaker. While the Godfather un-deservedly got Best Picture for 1973, it got a total of only 3 Oscars, while Cabaret got 8 (including Best Director)--making it the movie to have gotten the most Oscars without also getting Best Picture. It surely should have--in 1973 or just about any other year.


text: Deze wereldwijd bejubelde en meesterlijke film was beslist een van de meest riskante en gedurfde projecten in de geschiedenis van de cinema en had dus ook gemakkelijk een van de grootste mislukkingen kunnen zijn. Een vrolijke musical over... Nazi's?!? Vooral in een tijdperk waarin films heel spectaculair en expliciet werden ('The French Connection', 'Deliverance', 'The Godfather') en een liefdesgeschiedenis te midden van het opkomende nasisme een heel slecht idee leek. En toch staat 'Cabaret' nog steeds bekend als een van de belangrijkste films van de jaren zeventig, hoewel je moet zeggen dat de liefdesgeschiedenis ondergeschikt is aan de onsterfelijke liederen en vooral aan de vertolking van gefrustreerd Duitsland in de jaren voor de Tweede Wereldoorlog. Bob Fosse wisselt stijlvol en passend beelden uit de sombere bar af met scènes uit het romantische leven van variété-ster Sally Rowles (Liza Minelli). Sally heeft een enigszins merkwaardige driehoeksrelatie met de Duitse industrieel Maximilian en de Engelse taalleraar Brian. Intussen worden er steeds meer aanhangers van de nazi-ideeën om hen heen en hun aanwezigheid begint al snel een directe invloed te hebben op het leven van iedereen. De acteerprestaties zijn fantastisch, vooral die van Minelli en Joel Grey, die de sjofele ceremoniemeester spelen die min of meer indirect het hele verhaal vertelt. De liedjes zijn ronduit schitterend en meesterlijk gechoreografeerd, met schitterende kostuums, make-up en geluidseffecten. De scène waarin Brian en Maximillian in een openbaar park zijn, waar de meerderheid van de Duitse burgers zich voortdurend tegen Hitlers ideeën lijkt te keren in een uiterst verontrustend en krachtig geaccentueerd lied. Veel filmfans, vooral op deze website, zullen het er ongetwijfeld niet mee eens zijn, maar 'Cabaret' van Bob Fosse heeft terecht een paar belangrijke Oscars gestolen van 'The Godfather'... Misschien niet eens genoeg.

text_en: This globally acclaimed and masterful film was definitely one of the most risky and dared projects in cinema history and thus it also easily could have been one of the biggest failures ever. A cheerful musical about...Nazis?!? Especially during an era when films began to be very spectacular and explicit ("The French Connection", "Deliverance", "The Godfather"), a love-story set amidst the rising Nasism seemed like a very bad idea. And yet "Cabaret" is still standing as one of the most crucial films of the 70's, although it has to be said that the actual love story is secondary to the immortal songs and  especially  the portrayal of frustrated Germany during the years prior to WWII. Bob Fosse stylishly and appropriately alternates footage from inside the moody bar with scenes from the romantic life of variety star Sally Rowles (Liza Minelli). Sally is involved in a slightly peculiar triangular relationship with German industrialist Maximilian and English language teacher Brian. Meanwhile and all around them, supporters of the Nazi ideas become more and more numerous and their presence soon begins to have a direct impact on the lives of everyone. The acting performances are fabulous, especially Minelli and Joel Grey who plays the sleazy master of ceremonies who pretty much indirectly narrates the whole story. The songs are downright magnificent and masterfully choreographed, with great costumes, make-up and sound effects. The sequence in which Brian and Maximillian are in a public park where the majority of German citizens there seem to permanently turn to Hitler's ideas in intensely disturbing and powerfully highlighted trough an ambiguous song. A lot of film fans, especially around this website, will surely disagree, but Bob Fosse's "Cabaret" righteously stole some important Oscars from "The Godfather"...Maybe not even enough.


text: De Britse Brian Roberts (Michael York) komt in de jaren dertig naar Berlijn om Engels te doceren, in de tijd dat de nazi's aan de macht komen. Daar ontmoet hij de interessante zangeres Sally Bowles (Liza Minnelli). De biseksuele leraar raakt erg op haar gesteld. Tussendoor ontmoet hij de knappe en rijke Maximiliaan von Heune (Helmut Griem). In Berlijn ontmoet hij ook mensen als Fritz Wendel (Fritz Wepper) en (Natalia Landauer). Ze zijn allebei joods en voelen zich tot elkaar aangetrokken. Joel Grey is de excentrieke ceremoniemeester. De bezetting is absoluut fantastisch in dit muzikale drama van Bob Fosse. Ik heb ongeveer twee jaar geleden _Goodbye to Berlin_ van Christopher Isherwood gelezen, waar deze film op is gebaseerd. Deze week heb ik de film gezien en ze zijn allebei geweldig. In de film kun je horen hoe de liedjes worden gezongen en ze...' Ik kan deze film aan een heleboel mensen aanbevelen.

text_en: British man Brian Roberts (Michael York) comes to Berlin to teach English in the 1930's, at the time the Nazi party is rising.There he meets an interesting singer Sally Bowles (Liza Minnelli).The bi-sexual teacher becomes very fond of her.In between there's the handsome and rich Maximilian von Heune (Helmut Griem).In Berlin he also meets people as Fritz Wendel (Fritz Wepper) and (Natalia Landauer).They're both Jewish and attracted to each other.Joel Grey is the eccentric Master of Ceremonies.The cast is absolutely fantastic in this Bob Fosse's musical drama.I read about two years ago Christopher Isherwood's Goodbye to Berlin, which this movie is based on.This week I saw the movie and they're both great.In the movie you can hear the songs being sang and they're all marvelous.I truly recommend this movie to a whole bunch of people.


text: Oké, de acteerprestaties zijn goed, de regie is subliem en de muziekscores zijn geweldig (vooral 'Maybe This Time' en 'Mein Herr'), maar de film is deprimerend (de nazi's krijgen langzaam de macht in handen), te lang, en de seksuele politiek is super gedateerd (biseksualiteit als onderwerp van een musical was in 1972 revolutionair <0xE2><0x80><0x93> het is nu een oude koek). Ik weet dat veel mensen van deze film houden, maar na het eerste uur verveelde ik me stierlijk. Minnelli en York begonnen me echt te irriteren. Maar goed, toen Minnelli zong, was de film fantastisch en Joel Grey was slijmerig en eng als de M.C. Dus hoewel ik het ermee eens ben dat het een goede film is (en het gezicht van filmmusicals veranderde), kan ik niet zeggen dat ik ervan heb genoten.

text_en: OK, the acting is good, the direction superb and all the music numbers are great (especially "Maybe This Time" and "Mein Herr"), but the movie is depressing (the Nazis slowly taking power), overlong, and the sexual politics are VERY dated (having bisexuality a subject of a musical was revolutionary in 1972--now it's old hat). I know many people love this movie but I was bored silly after the first hour or so. Minnelli and York really started to grate on me. Still, when Minnelli sang, the movie was fantastic and Joel Grey was slimy and scary as the M.C. So, while I agree it's a good movie (and changed the face of movie musicals) I can't say I enjoyed it.


text: Cabaret was heel wat anders dan de musicals van Rodgers en Hammerstein, zoals The Sound of Music of Mary Poppins of Oklahoma. Deze film was decadent voor de tijd in Berlijn, voor Hitler aan de macht kwam. Toen de nazibeweging aan de macht kwam, kregen inwoners van Berlijn, zoals Sally Bowles, gespeeld door de enige echte Liza Minnelli, relaties met mannen en leefden ze van haar zangcarrière in nachtclubs tot ze Michael York ontmoet (Wanneer wordt hij geridderd?). Hoe dan ook, hij speelt de schrijver. Joel Grey kreeg een Oscar voor de rol van de maestro. Ik was dol op de film en zal niet de moeite nemen om de musical te zien, of het nu Judi Dench is of iemand anders die Sally Bowles speelt. Er was maar één persoon die Sally Bowles voor me speelde en dat was de goddelijke Liza met een Z. Ze wordt het personage helemaal. Als je deze filmversie ziet, zal elke musical, of het nu West End in Londen is of Broadway in New York City, altijd tweederangs zijn in vergelijking met deze cast. Natuurlijk komt dat door het feit dat Bob Fosse deze juweeltjes regisseerde en de musicals voor altijd veranderde van licht en vrolijk in donker en triest, zoals in Cabaret. Het is griezelig om te bedenken dat de mensen in Cabaret geen idee hebben van de verschrikkingen die de Tweede Wereldoorlog met zich meebrengt en dat is in het algemeen angstaanjagend. Ik zal niet veel prijsgeven, behalve dat dit Liza op haar best is.

text_en: Cabaret was far different that the Rodgers and Hammerstein musical films like The Sound of Music or Mary Poppins or Oklahoma. This film was decadent for the time of Berlin before Hitler's rise to power. As the Nazi movement was gaining power, Berlin residents like Sally Bowles played by the one and only Liza Minnelli had relationships with men and lived on her singing at nightclubs until she meets Michael York (When will he be knighted?) anyway he plays the writer. Joel Grey won an Oscar as the Maestro. I loved the movie and won't bother to see the musical whether it's Judi Dench or anybody else playing Sally Bowles. THere was only one person who played Sally Bowles to me and that was the divine Liza with a Z. She totally becomes the character. When you see this film version, any musical whether the West End in London or Broadway in New York City will always be second rate to this cast. Of course, the fact that Bob Fosse directed this gem and changed the musical films forever from light and happy to dark and sad like in Cabaret. It's eerie to think that the people in the Cabaret have no idea of the horror that lies ahead with World War II and that's terrifying in general. I won't give away much but that this is Liza at her finest and best.


text: Deze film gaat over het leven van een Amerikaanse cabaretier en een Britse schrijver in Berlijn in 1931, als de nazi's aan de macht komen. De musicalnummers, die beperkt blijven tot een nachtclub, zijn uitstekend, boordevol energie. Maar het grootste deel van de film is gewijd aan het nietszeggende liefdesleven van Minnelli en York, en dat is niet erg interessant. Minnelli treedt met verve op, maar er is geen chemie tussen haar en York en hun relatie is niet geloofwaardig. Uren na hun eerste ontmoeting worden ze de beste vrienden. Terwijl Fosse de eer krijgt voor de musicalnummers, wat bezielde de Academy om hem de Oscar voor beste regisseur te geven in plaats van Francis Ford Coppola voor 'The Godfather'?

text_en: This film looks at the lives of an American cabaret performer and a British writer in 1931 Berlin as the Nazis are coming into power. The musical numbers, which are confined to a nightclub, are excellent, brimming with energy. Most of the film, however, is devoted to the vapid love life of Minnelli and York, and it is not very interesting. Minnelli performs with gusto, but she and York have no chemistry and their relationship is not believable. They become the best of friends hours after meeting. While Fosse gets credit for the musical numbers, what was the Academy thinking in giving him the Best Director Oscar over Francis Ford Coppola for "The Godfather?"


text:
O jee, moet je dit zien <0xE2><0x80><0x93> ik krijg de honderdste opmerking.
Oké... mijn eerste kennismaking met deze film was afgelopen mei (2005) toen ik een cd kreeg met verschillende Broadway-nummers... waaronder de revival (1998) van het nummer 'Cabaret', uit 'Cabaret' natuurlijk...
Dus toen er de afgelopen maand een productie van de show in mijn stad werd vertoond, wilde ik die graag zien. Ik was dol op de show, en een week later had ik de soundtrack van de revival van 1998.
Nou ja, ik kon de show niet elke avond zien, en mijn vriend had me verteld hoe vreemd anders de film was dan het stuk, dus natuurlijk moest ik hem zien. '
Dit was een HEEL WEIRD-remake.
Ik zie dat de mensen al hebben gemerkt dat 'Getrouwd' is weggelaten... maar het punt is dat het niet alleen 'Getrouwd' is (op een gegeven moment horen we ook een opname van 'It Couldn't Please Me More' en 'Sitting Pretty'), maar dat de hele plotlijn tussen Fr<0xC3><0xA4>ulein Schneider en Herr Shulz is weggelaten.
In het toneelstuk zijn die twee enorme personages, en heel goede personages, mag ik eraan toevoegen. Die twee zijn volkomen weggelaten. In het toneelstuk is Max nauwelijks een personage, maar in de film is hij enorm.
Maar ik zeg niet dat dit een BAD-remake was <0xE2><0x80><0x93> maar een heel vreemde; en zo heel anders dan het toneelstuk! Ik zou hier nog een hele tijd over kunnen doorzeuren, maar ik heb andere dingen te doen.
<0x3E><0x3E> En heel ongepast ook <0xE2><0x80><0x93> de film is beoordeeld met PG, wat me verbaast, want 'A Chorus Line' (die niet veel later uitkwam) werd beoordeeld met PG-13, en dat was nog veel erger. Kortom, zorg dat je kinderen er niet in de buurt komen.
<0x3E><0x3E> Oooh, gadver, ik haatte Sally's haar.
<0x3E><0x3E> De stijl van Sally Bowles was abominabel, terwijl die in het stuk een beetje onaantrekkelijk was, maar niet zo overdreven als in deze versie.
<0x3E><0x3E> Er is één ding dat me verbaast en waar ik nog niets over heb gezegd <0xE2><0x80><0x93> ik vond de hoeveelheid ceremoniële scènes die ze eruit haalden erg sneu. De Emcee was een van mijn favoriete personages in het stuk, en toch was zijn rol zoveel kleiner in de film...
Maar dat wil niet zeggen dat ik er niet van onder de indruk ben... als een oorspronkelijk idee dat ik uit een heel indrukwekkend stuk heb gehaald, vind ik het best. Maar als een remake van een stuk is het verschrikkelijk.
Als je het stuk niet hebt gezien en je bent klaar voor een extreem ironische, donkere, op de een of andere manier amusante, extreem verontrustende film, ga je gang... kijk maar naar Cabaret.
Als je het stuk hebt gezien en het nog eens wilt zien, verwacht het dan niet van deze filmversie.

text_en:
Oh whoopie, look at this- I get 100th comment.

Right... my original interaction with this movie was last May (2005) when I was given a CD of various Broadway songs... one of them being the revival (1998) version of the song "Cabaret," from "Cabaret" of course...

So when a production of the show came to my city this last month, I was eager to see such. I adored the show, and a week later I had the soundtrack to the 1998 revival.

Well you know, I couldn't exactly see the show every night, and my friend had told me how strangely different than the play the movie was, so of course I had to see it.

This was a VERY WEIRD remake.

I see that people have already picked up that "Married" was left out... but the thing is that it isn't just "Married" (at one point, we can also hear a record of "It Couldn't Please Me More" and "Sitting Pretty"), but the entire plot line between Fraulein Schneider and Herr Shulz was left out.

In the play, these two are humongous characters, and very good characters might I add. These two are completely dropped. In the play, Max is hardly a character, but in the movie he's humongous.

However, I am not saying that this was a BAD remake- but a very odd one; and so much different than the play! I could babble on and on about this, but I do have other things to get to.

VERY inappropriate as well- the film has been rated PG, which surprises me, for "A Chorus Line" (which came out not much later) was rated PG-13, and this was much worse. In short, don't let your children come anywhere near it.

Ooh gawed, hated Sally's hair.

The styles of Sally Bowles were atrocious; whereas in the play they were a bit unappealing, but not as exaggerated as in this version.

One thing I'm quite surprised I haven't commented on- I was very bummed by the amount of the Master of Ceremonies bits they took out... the Emcee was one of my very favorite characters in the play, and yet his part was so much smaller in the movie...

However, this is not to say I am not impressed with this- as an original idea picked up from a very impressive play, I am quite fine with it. However, as a remake of a play, it is terrible.

If you haven't seen the play, and you're ready for an extremely ironic, dark, somehow amusing, extremely disturbing movie, go ahead- watch Cabaret.

If you've seen the play and want to see it again, don't expect it of this movie version.


text:
Ja, ik gaf dit een 7 van de 10... ik gaf het maar een 7 omdat ik het sinds mijn zevende niet meer heb gezien... ik weet niet of het de 10 is waarvan ik altijd dacht dat het _hiehie_ was... ik was dol op _Rolling Boogie_ _hiehie_... ik moet die film wel een miljoen keer hebben gezien toen ik klein was.
Toen ik klein was, gaf ik ook niets om de plot... ik dacht alleen maar aan stranden, schaatsen, mooie meid, mooie jongen... happy end.
Ik ben bang dat als ik hem nu zie, ik heel erg teleurgesteld zal zijn door mijn onschuld uit mijn jeugd, zoals ik was met Saturday Night Fever... wauw... ik had geen idee wat daar gaande was tot ik het zag toen ik ouder werd. En weer had ik als kind een tunnelvisie. Ik kon alleen maar denken aan het dansen.
Als je Linda Blair wilt zien zonder dat de duivel haar in zijn macht heeft, dan moet je ervoor gaan!!!! Wees geen snob.)

text_en:
Yes, I rated this a 7 out of a 10....I only gave it a 7 because I haven't seen it since I was 7 years old......don't know if it's the 10 I used to think it was hee hee I loved Roller Boogie hee hee...I must have watched that movie a million times when I was a kid.

When I was a kid I also didn't care about the plot...All I thought was beaches, skating, pretty girl, pretty boy...happy ending.

I'm afraid that if I see it now I'll be supremely disappointed by my childhood innocence like I was with Saturday Night Fever...whew...I had no idea what was going on there until I saw it when I got older..again I had tunnel vision as a kid. I could only think about the dancing.

If you want to see Linda Blair not controlled by the devil and have some campy fun...go for it!!!! Don't be a snob:)


text: Het is een onschuldige, laatste film uit de jaren zeventig, waarin Linda Blair met haar vriendje, de deskundige rolschaatser Jim Bray, en haar vrienden een plannetje smeedt om het discopaleis te beveiligen, waar een duivelse zakenman een winkelcentrum probeert te bouwen. Aan het eind van de avond is de rollerskatekampioenschappen. Alles moet perfect gaan. De film is slecht, maar je kunt niet ontkennen dat je versteld staat van de discomuziek, de rolschaatsen en Linda. Deze film is onschuldig. Deze kinderen zijn dol op sport, om niet alleen voor de seks met meisjes op te trekken, maar ook om lol te hebben met een glas fris in de rollerskatetent. Dit zijn tijden die nu moeilijk te krijgen zijn, en de nostalgie wint een 10. Misschien verveelt het een beetje, maar ik heb nog steeds het gevoel dat het allemaal flauwekul is.<br />Geregisseerd door Mark L. Lester.

text_en:
It'an innocent final 70s movie, where Linda Blair moves to skate with her boyfriend, expert roller skater Jim Bray and her friends making a plan to safe the disco palace where a devilish business man tries to build a Shopping Mall there. At the end of the night is the roller skating championship. Evertything must go perfect. The movie is bad, but you cannot denied to be amazed about the disco music, the roller skates and Linda. There's innocence in this movie. This kids loves sport, to hangout with girls not only for sex and loves have fun drinking a soda in the roller boogie place. This are times hard to get now, and the nostalgia wins a 10. Maybe will bore some, but still got it's cheesy magic.

Directed by Mark L. Lester.


text:
Een populaire trend kan een geweldig onderwerp voor een film zijn. Het probleem is dat niet alle trends tijdloos zijn. Een trend die volgens mij nooit uit de mode zal raken, is de cultfilm. Dankzij dit kleine stukje geschiedenis van de cinema hebben films die het in het jaar dat ze werden uitgebracht niet zo goed deden eindelijk een publiek gevonden, zelfs als wat er in de film gebeurt heel anders is dan wat we in het heden zien. 'Roller Boogie' is zo'n film. Het was in die tijd een beetje een hit omdat rollerdisco aan het eind van de jaren zeventig groots werd onthaald, maar deze film kwam aan het eind van het decennium en was een cruciale mislukking. In de loop van de volgende paar decennia zou er een kleine cult aanhang ontstaan, en nu ik het zelf heb gezien, begrijp ik waarom.
Profiel: De cast is geweldig. Een leuke disco soundtrack. Geweldige kostuumontwerpen, helder en kleurrijk. Snel. Een paar uitstekende schaatsscènes. Gemaakt met een echt gevoel voor humor. Een deel van de domme humor is amusant. Mooi strandlandschap. Een opwindende achtervolgingsscène. Directeur Lester stopt hier veel energie en stijl in.
Profiel: Verschrikkelijk gedateerd. Cliché en voorspelbaar.
Laatste gedachten: Zal geen prijzen winnen voor beste script of acteerwerk, maar wat dan nog? Dit is pure pret zonder pretenties! Een echt goede film en moet voor cultfilmfans zijn.
Mijn score: 4,5/5.

text_en:
A popular trend can be a great subject for a movie. Trouble is, not all trends are timeless. One trend that I believe will never go out of style is the cult film. Thanks to this little part of cinema history films that didn't do so well the year they were released finally found an audience, even if what happens in the movie is very different than what we see in the present. 'Roller Boogie' is one of these movies. It was somewhat of a hit at the time because roller disco was a big thing in the late 1970s, but this film came at the end of the decade and was a critical failure. Over the next few decades it would develop a small cult following and after seeing it for myself I can see why.

Pros: The cast is game. A fun disco soundtrack. Great job on the costume designs, bright and colorful. Fast-paced. Some excellent skating scenes. Made with a real sense of fun. Some of the dopey humor is amusing. Nice beach scenery. An exciting chase scene. Director Lester injects much energy and style into this.

Cons: Terribly dated. Cliché and predictable.

Final thoughts: Won't win any awards for best screenplay or acting, but so what? This is pure unpretentious fun! A real feel good movie and must for cult film buffs.

My rating: 4.5/5


text: Dit werd gedaan om in te spelen op de toentertijd populaire rollerdisco. Het rijke meisje Terry Barkley (Linda Blair) wordt op onverklaarbare wijze verliefd op skater Bobby Jones (Jim Bray). Dan proberen zij, Bray en hun vrienden te voorkomen dat de gemene zakenman Thatcher (Mark Goddard) de plaatselijke rollerdiscobaan afbreekt.<br />Ik besef dat veel mensen dit kitscherig en grappig vinden. Het is kitscherig, maar ik vond het helemaal niet grappig. Ik verveelde me vooral. Het script is behoorlijk afschuwelijk: vol idiote personages (alle vrienden van Bray doen alsof ze de Three Stooges afkeuren) en stomme dialogen. Er zijn ook een heleboel problemen met de continuïteit <0xE2><0x80><0x93> kijk maar hoe Goddard en zijn trawanten eruitzien nadat ze met tonnen fruit zijn bekogeld. Wat kun je zeggen over een film waarin Linda Blair het beste acteert? De manier waarop ze acteert is abominabel. Bray is verreweg de slechtste acteur, maar (ter verdediging van Bray) hij werd op het laatste moment gekozen om de hoofdrol te spelen. Geen wonder dat dit zijn enige film was. En dat gevederde haar doet hem geen goed! Hij ziet er ook behoorlijk onaantrekkelijk uit (maar dat is alleen maar mijn mening). Goddard is echter best goed - hij speelt (verstandig genoeg) zijn rol te weinig. Dit krijgt een 3 omdat het niet helemaal ongezien is - het is beslist beter dan 'Xanadu' en de openingsscène met de kinderen die door de straten schaatsen is leuk. Ook moet ik toegeven dat ik sommige liedjes leuk vind en dat het schaatsen/dansen eigenlijk best goed was. Jaren geleden werd Blair uit alle slechte films gevraagd wat haar lievelingsfilm was. Ze zei: 'Roller Boogie. Dat was goed voor de kinderen.' Dus ik vond het niet leuk maar het kan geen kwaad.

text_en:
This was made to cash in on the then hot roller disco fad. Rich girl Terry Barkley (Linda Blair) inexplicably falls in love with skater Bobby Jones (Jim Bray). Then she, Bray and their friends try to stop nasty businessman Thatcher (Mark Goddard) from tearing down the local roller disco rink.

I realize a lot of people find this campy and fun. It's campy alright but I didn't find it fun at all. I was mostly bored. The script is pretty awful--full of idiot characters (all of Brays' friends act like Three Stooges rejects) and stupid dialogue. There are continuity problems galore too--notice how Goddard and his goons look pretty clean after being pelted with tons of fruit. As for the acting...what can you say about a movie where Linda Blair gives the best performance? The acting on display here is abysmal. Bray easily is the worst but (in his defense) he was chosen to star at the last minute. No wonder this was his only film. Also that feathered hair does him NO favors! He also looks pretty unattractive (but that's just my opinion). Goddard is pretty good though--he (wisely) underplays his role. This gets a 3 because it isn't totally unwatchable--it's definitely better than "Xanadu" and the opening sequence with the kids skating through the streets IS fun. Also I admit--I LIKE some of the songs and the skating/dancing was actually pretty amazing. Years ago Blair was asked out of all the bad films she did what was her favorite. She said, "Roller Boogie. It was good for the kids." So I didn't like it but it is harmless.


text: Deze film werd al vanaf heel jonge leeftijd een icoon voor me. Ik was bijna vijf toen deze film uitkwam, dus ik kreeg hem pas een paar jaar later te zien, toen Channel 4 hem uitzond als een retro late-avondfilm. Ik was een enthousiast schaatser. Ik verlangde naar een plaatselijke rolschaatsbaan in de buurt, maar er was niets, alleen maar ijsbanen. Ik nam schaatslessen om iets van de frustratie te verlichten en ging toen terug om iets van die kennis op mijn schaatsen toe te passen. Roller Boogie was geweldig voor me, omdat het zo goedkoop was, maar vooral omdat het een van die zeldzame films was die zich op rolschaatsen concentreerden <0xE2><0x80><0x93> een moeilijk onderwerp om in een film te verwerken! Terry's auto in de film is ook prachtig en die witte rolschaatslaarzen! Ik herinner me dat ik eindelijk een paar witleren rolschaatslaarzen kreeg, die hier moeilijk te krijgen waren, maar het was het mooiste cadeau dat ik ooit heb gekregen <0xE2><0x80><0x93> ik heb ze nog steeds en ze passen nog steeds en ik hoop ze te dragen als ik mijn nichtje ook leer schaatsen! Roller Boogie als film kan niet al te serieus worden genomen! Het geeft je een goed gevoel, geen obsceniteiten, de muziek is zo retro (in ieder geval voor ons tegenwoordig) en ik hou van de schaatsbaan aan het begin van de film <0xE2><0x80><0x93> ik wou alleen dat we in Engeland zulke schaatsbanen hadden! Dit is een film voor mensen die van schaatsen houden <0xE2><0x80><0x93> kijk maar niet als je een voetbalfan bent <0xE2><0x80><0x93> je zult het niet begrijpen <0xE2><0x80><0x93> het is een simpele tienerfilm, rollerskaten, goed versus slecht en ik heb jaren gezocht naar een kopie ter vervanging van mijn pluizige VHS-kopie van de tv-kopie. De mijne kwam vandaag, ik heb ernaar gekeken, en ik zal er waarschijnlijk in de toekomst naar kijken als ik oud ben. Ik nestel me op de bank, verkleumd of misschien met een kater, en kijk naar de film <0xE2><0x80><0x93> het is een film die me een goed gevoel geeft en een waarvan maar weinigen ooit zo zullen genieten als ik!

text_en: This film became an icon for me from a very young age. I was just nearly five when this movie came out so I didn't get to see it until a few years later when Channel 4 showed it as a retro late night film. I was an avid skater. I longed for a local roller rink near me, but there was Nothing, only Ice rinks. I took ice skating lessons to help alleviate some of the frustration and then went back and applied some of the knowledge to my skating. Roller Boogie was brilliant for me, because it was cheesy , but most of all one of the very rare films that focused on roller skating - a tough subject to inject into a movie! Terry's car in the movie is beautiful too and those white roller boots! I remember finally getting a pair of all white-leather roller boots, hard to come by over here, but they were the best present ever - I still have them and they still fit and I hope to be wearing them when I teach my niece how to skate too! Roller Boogie as a movie cannot be taken too seriously! It has a feel good factor about it, no obscenities, the music is so retro ( to us nowadays anyway) and I love the skate line at the beginning of the movie - I just wished we had skate lanes like that in the UK! This is a film for those who like skating - don't bother to watch if you are a football fan - you wont get it - its simple teenage, roller skating , good vs bad and I have spent years trying to find a copy to replace my fuzzy VHS-taped from TV-copy. Mine came today, I've watched it, and I will probably watch it in the future when I'm snuggled up on the sofa, full of cold or maybe a hangover and just watch it - it is my feel good movie and one that few will ever enjoy as much as me! xx


text: Om naar deze film te kijken en ervan te genieten moet je van de schaatsshows genieten, van de discomuziek, of van een van de acteurs.<br />Ik keek naar deze film en genoot ervan. Ik denk dat ik Linda Blair wel leuk vond, maar afgezien daarvan was de enige reden dat ik hem leuk vond dat het gewoon leuk was, niet serieus genomen hoefde te worden. Het is gemakkelijk voor de ogen, en gemakkelijk voor de ogen. Oogsnoepjes, zo je wilt.)

text_en:
To watch this film and enjoy it you either have to enjoy the skating shows put on, the disco music, or fancy one of the cast.

I watched this film and enjoyed it. I suppose I fancied Linda Blair in it, but other than that the only reason I liked it was because it was simple fun, not to be taken seriously. It's easy on the eyes, and easy on the eyes. Eye candy, if you will. :-)


text:
Linda Blair bereikte haar hoogtepunt in _The Exorcist_, maar deze film is angstaanjagender dan die in mijn boek. Het acteerwerk was afschuwelijk, de soundtrack was angstaanjagend en het verhaal bestond niet.
Waar hebben ze in godsnaam die andere 'acteurs' vandaan gehaald? Ik denk dat de meesten tijd hebben vrijgemaakt uit de seksindustrie, te oordelen naar de bekwaamheid die hier tentoongespreid wordt. Terry's liefdesrelatie/schaatscoach (?) was pathetisch op het witte doek. Door zijn manier van spreken leek het alsof hij op de een of andere manier een beetje gehandicapt was.
Deze film is de laatste nagel aan de doodskist van discotijd. Vermijd tot elke prijs.

text_en:
Linda Blair reached her peak in "The Exorcist", this film is scarier than that one in my book. The acting was dreadful, the soundtrack frightening, and the story non-existent.

Where the hell did they find these other 'actors'? I think most must have been taking time away from the adult film industry, judging by the prowess displayed here. Terry's love interest/skating coach (?) was pathetic on screen. His delivery made him sound as though he was slightly impaired somehow.

This movie represents the final nail in disco era's coffin. Avoid at all costs.


text: Ik vond deze film geweldig! Hij was heel schattig, maar een beetje goedkoop, ik denk dat dat het zo goed maakte. Hij had een geweldig liefdesverhaal te midden van een redelijk zinnig misdaadverhaal.<br />Het verhaal van een rijke, preutse vrouw, verveeld met haar leven, die eindelijk iets interessants vindt om haar tijd mee te vullen: schaatsen. Maar als een man hun geliefde schaatsbaan komt vervangen door een miniwinkelcentrum, zal ze zich door niets laten tegenhouden. Haar schaatsvriendjes en haar vriendje zijn de enigen die haar bij zullen houden. Al die tijd heeft ze tijd om te oefenen voor een boogschietwedstrijd met haar vriendje en haar medekandidaten weg te blazen. Klassiek!

text_en:
I thought this movie was great! It was very cute but kind of cheesy, I think thats what made it good. It had a great love story in the middle of a mildly sensible crime story.

The story of a rich prude, bored with her life, who finally finds something interesting to fulfill her time: skating. But when a man comes to replace their beloved skating rink with a mini mall, she will stop at nothing to stop him. Her skating friends and boyfriend are the only ones who will stick with her. All the while, she has time to practice for a roller boogie contest with her boyfriend and blow away her fellow contestants. Classic!!!


text: Hoe maf die 'Beach Party'-films uit het midden van de jaren zestig ook konden zijn, ze hadden tenminste energieke casts en grappige, komische komedies. In 'Roller Boogie' heeft Linda Blair een krullenkop, maar die wordt gesteund door een stel tieners met lang-in-de-tanden en afgrijselijke discomuziek op de soundtrack. Jim Bray, een echte schaatser en de romantische hoofdrol, werkt goed met Linda en ze hebben een paar ontroerende scènes, maar de romantiek is zo oppervlakkig dat je er alleen maar om kunt lachen, en de grote climax van de film wordt verpest door slordige montage. Dit is echt een hel op wielen.

text_en:
As silly as those "Beach Party" movies from the mid-'60s could get, at least they had energetic casts and funny screwball comedy. "Roller Boogie" does have a curly-topped Linda Blair, but backs her up with a bunch of long-in-the-tooth teen-nobodys and awful disco music on the soundtrack. Jim Bray, real-life skater and debuting romantic lead, works well with Linda and they have a few engaging scenes, but the romance is so shallowly presented that one can only scoff, and the film's big climactic chase is botched by sloppy editing. This one is truly hell on wheels.

*1/2 from ****


text: Dit is absoluut een van de slechtste films die ooit is gemaakt. En in tegenstelling tot een andere opmerking over de film, die in deze periode in Zuid-Californië is opgenomen en die bedoeld was voor de leeftijd waarop deze film was bedoeld, was hij bedoeld om serieus te worden genomen door het discopubliek dat vlak voor en tijdens de opnameperiode in groten getale aanwezig was. Het acteerwerk is afschuwelijk, het milieu waarin de film zich afspeelt is afschuwelijk, het scenario is afschuwelijk, en de invalshoek is afschuwelijk. Laat ik zeggen dat een heel stel mensen naar de première van deze film is geweest <0xE2><0x80><0x93> de oppervlakkige, uiterlijk gerichte, egocentrische discofreaks. Pure reclame, bedoeld om munt te slaan uit een tijdelijke, dwaze rage.

text_en: This is absolutely one of the worst movies ever made. And contrary to another comment on the movie, having lived in Southern Cal during this period and being the age that this movie was aimed at, it was meant to be taken seriously for the disco crowd that was running rampant just prior to and during its release period. The acting is horrible, the milieu it represents is horrible, the writing is horrible, and the premise is horrible. Let me say that a LOT of people went to see this film upon it's release--the superficial, appearance oriented, self-centered disco freaks. Pure commercial slop intended to capitalize upon a temporary and silly craze.


text: Dit is echt een verschrikkelijke film en hij doet me denken aan een deel van de Amerikaanse geschiedenis dat velen van ons liever vergeten. Ja, de tijd dat Disco een goddeloos verbond sloot met rollerskates! Deze rage duurde ongeveer anderhalve week en gaf de aanzet tot de creatie van deze verschrikkelijke film. De film is niet zozeer een musical als wel een tienerfilm, met als enige verschil dat de rollerdisco anders is dan de kwaadaardige onderneming <0xE2><0x80><0x93> alles draait om een discobeat. Linda Blair lijkt haar best te doen, maar het afschuwelijke script, de regie en de idiote acteurs die haar moesten bijstaan, hebben deze film tot vergetelheid gedoemd. Maar het is zo slecht, het is goed. Met andere woorden, het zal je urenlang aan het lachen maken en de onbeholpenheid van de film onderstrepen.<br />Bovendien moet je weten dat 1979-1980 ons misschien wel de slechtste musicals aller tijden heeft opgeleverd <0xE2><0x80><0x93> en niet alleen Roller Boogie. Kun je je nog herinneren wat een afschuwelijke en peperdure zooi dat was, XANADU (Gene Kelly's lichaam draait zich nog steeds om in zijn graf omdat hij in die film is verschenen)? Of misschien de Westduitse sciencefiction-disco-godsdienstmusical THE APPLE (waar de brave hippies aan het eind van de film werden gered door een Cadillac die Jezus bestuurde)? Nou, mijn advies is om naar die verschrikkelijke films te kijken om je verleden te herbeleven <0xE2><0x80><0x93> of om ze te kijken, zodat je kunt lachen om je ouders die er echt veel geld voor betaalden om ze te zien!

text_en:
This is a truly awful movie and it reminds me of a part of American history that many of us would rather just forget. Yep, the time when Disco forged an unholy alliance with roller skating! This craze lasted about a week and a half and spurred on the creation of this terrible film. The movie is less a musical and more a teenagers save the roller disco from the evil corporation--all set to a disco beat. Linda Blair seems to try hard enough, but the horrid script, direction and the idiotic supporting actors they paired her with doomed this movie to oblivion. BUT, it's so bad, it's good. In other words, it will provide hours of laughter and the ineptness of the film.

In addition, you should be aware that 1979-1980 also gave us perhaps the WORST musicals ever--not just Roller Boogie. Can you remember the horrific and big budget mess that was XANADU (Gene Kelly's body is STILL spinning in his grave for having appeared in this film)? Or, perhaps the West German sci-fi disco religious musical THE APPLE (where the good hippies were saved by a Cadillac driving Jesus at the end of the film)? Well, my advice is watch these terrible films to relive your past OR watch them so you can laugh at your parents who actually paid good money to see them!


text: Linda Blair heeft een verbazingwekkende metamorfose ondergaan sinds de eerste 'Exorcist', maar deze onbenullige, maffe, volkomen voorspelbare komedie is een paar uur nadat hij is afgelopen gemakkelijk te vergeten, omdat hij geen plot heeft en geen enkel gewicht heeft. Zinloze troep.

text_en: Linda Blair has undergone quite an amazing transformation since the first "Exorcist", but this inconsequential, goofy, utterly predictable comedy is easily forgotten a few hours after it's over, because it has no plot and no weight whatsoever. Meaningless stuff. (*1/2)


text:
Eerst het belangrijkste: iemand moet deze film officieel in de Verenigde Staten uitbrengen. Elke keer als ik naar buiten ga zie ik drieduizend exemplaren van _Dude, Where's My Car_, maar als ik een mooie en interessante film als _Gemini_ wil zien, moet ik een dubieuze illegale kopie op eBay zien te vinden. Zielig.
Het verhaal gaat over een rijke dokter die plotseling in een put wordt gegooid door een man die sprekend op hem lijkt. De mysterieuze dubbelganger neemt de identiteit van de dokter, zijn huishouden en zijn vrouw over, terwijl hij in de put lachend zijn gevangen tweelingbroer uitdaagt. Terwijl de mysterieuze dubbelganger geleidelijk aan de dokter de waarheid vertelt, wordt het steeds minder zeker wie van de tweeling de 'held' is. en wat de'schurk' is.
Shinya Tsukamoto is nog geen geweldige regisseur, maar het gaat de goede kant op. Met Gemini toont hij een enorme veelzijdigheid, hij combineert momenten van bezadigd drama met hyperkinetische reeksen van doodsangst en vreugde. De acteurs zijn allemaal schitterend (vooral Masahiro Motoki in een complexe dubbele rol), de filmografie is verbluffend en het verhaal is door en door intrigerend en goed verteld. Het is niet de beste film die ooit is gemaakt, maar hier en daar weet Tsukamoto een paar momenten van echte grootsheid te creëren, scènes waarin we echt één worden met deze personages en hun behoeften. Kijk naar de dokter, verslagen en smerig op de bodem van zijn put, die smeekt om verlossing van zijn lijden; kijk naar de vrouw die in tranen uitbarst als ze terugdenkt aan haar vorige bestaan.
Tsukamoto weet wat hij doet. Hij heeft nog niet de ware grootsheid bereikt, maar op een dag zal hij er misschien doorheen breken.

text_en:
First things first: somebody needs to officially release this film in the United States. I see three thousand copies of Dude, Where's My Car every time I step outside, but when I want to see a beautiful and interesting film like Gemini, I have to track down a dubious bootleg on eBay. Pitiful.

The plot concerns a rich doctor suddenly thrown into a well by a man who looks exactly like him. The mysterious doppelganger takes over the doctor's identity, his household, and his wife, all the while laughing and taunting down the well at his imprisoned twin. As the mysterious lookalike gradually reveals the truth to the doctor, it becomes less and less certain which of the twins is the "hero" and which is the "villain."

Shinya Tsukamoto isn't a great director yet, but he's getting there. With Gemini he reveals a tremendous versatility, combining moments of sedate drama with hyperkinetic sequences of terror and joy. The actors are all magnificent (especially Masahiro Motoki in a complex double role), the cinematography is stunning, and the story is thoroughly intriguing and well told. It's not the best movie ever made by any means, but here and there Tsukamoto manages a few moments of real greatness, scenes where we genuinely become one with these characters and their needs. Watch the doctor, defeated and filthy at the bottom of his well, beg for a release from his suffering; watch the wife burst into tears as she remembers her past existence.

Tsukamoto knows what he's doing. He hasn't quite achieved true greatness yet, but one day he may just break through.


text: Nadat ik onder de indruk was geraakt van de Tetsuo-serie, was Gemini alles waar ik op had gehoopt, en nog veel meer. De cinematografie is een van de mooiste en indringendste die ik ooit heb gezien, met een schitterend gebruik van kleur, licht en vormgeving. Hoewel me was verteld dat deze film geen 'cyberpunk' was, zoals testsuo, had hij in zekere zin wel dezelfde ethiek, met vragen als 'wat een mens tot een mens maakt', hoewel het in dit geval meer gaat over wat iemand 'goed of kwaad' maakt. Ik zag hem op dezelfde avond dat ik een andere populaire Japanse horrorfilm zag, _The Ring_, die merkwaardig genoeg ook een _wel_ heeft, maar ik vond Gemini veel sinisterder en angstaanjagender.

text_en: After having been impressed by the Tetsuo series, Gemini was all I was hoping for and much more. The cinematography is some of the most beautiful and evocative I've seen, with wonderful use of colour, light and design. Though I'd been told this movie was not "cyberpunk" like testsuo, in a way it had a similar ethic, questioning "what makes a person a person", although in this case it's more about what makes one "good or evil". I saw it the same night as I saw another popular Japanese horror, "The Ring", which curiously also features a well, but I found Gemini much more sinister and frightening.


text:
Een film vol extremen.
'Tetsuo' en het vervolg ervan waren heftige filmische uitbarstingen van geweld. Deze film, 'Gemini', vertegenwoordigt een verbijsterende ommekeer voor de regisseur, die met vaste, verfijnde hand een zenuwslopend mysterie aanpakt.
Een dokter in Japan in 1910 leidt een schijnbaar volmaakt leven; hij is knap, hij is getrouwd met een mooie (zij het raadselachtige en ondoorgrondelijke) vrouw en hij is een vermaard dokter.
De dood van zijn ouders stuurt de dokter in een spiraal van waanzin en geweld. Zijn vrouw wordt afstandelijker en raadselachtiger. Hij verliest zijn greep op de werkelijkheid, maar de nachtmerrieachtige gebeurtenissen lijken uit zijn eigen hand te komen...
De beelden zijn vaak rigoureus symmetrisch, samengesteld met veel poëzie en etherische schoonheid. Veel van de opnamen zijn meesterwerken van Japans ontwerp. Het effect is dat van een spinnenweb waarvan alle draden perfect op elkaar zijn afgestemd en waarvan de twee randen niet van elkaar lijken te wijken. Zelfs in het meest rustige beeld creëert de regisseur een tastbare dreiging, alsof de lucht bezwangerd is met de geuren van bloed en geronnen bloed, ook al is de opname misschien van een perfect onderhouden tuin.
Op dit elegante kader legt de regisseur de nadruk op verbluffende momenten van geweld en onthullende chaos. Afgezien van de elementaire elementen is er veel psychisch geweld in de film. Het publiek ziet de mentale afstamming van de dokter zo delicaat en precies dat het lijkt alsof we de haartjes in zijn nek overeind zien gaan staan.
Een verontrustende en zeer bevredigende film.

text_en:
A film of extremes.

"Tetsuo" and its sequel were ripping bouts of cinematic mayhem. This film, "Gemini", represents a stunning turnabout for the director who applies a sure, delicate hand to an unnerving mystery.

A doctor in 1910 Japan lives a seemingly perfect life; he is handsome, he is married to a beautiful (albeit perplexing and inscrutable) woman and he is a renowned doctor.

The deaths of his parents send the doctor down a spiral of madness and violence. His wife grows more distant and enigmatic. He loses his grip on reality but the nightmarish events seem to spring from his own hand...

Frequently the imagery is rigorously symmetrical, composed with a great deal of poetry and ethereal beauty. Many of the shots are masterpieces of Japanese design. The effect is like a spiderweb where all the strands are perfectly aligned and no two edges seem to deviate from the basic construction. Even in the most tranquil image, the director creates a sense of palpable menace, as though the air is tinged with the smells of blood and gore even though the shot may be of a perfectly kept garden.

On this elegant framework the director lays on stunning moments of violence and revelatory mayhem. Besides the visceral elements, there is a great deal of psychic violence in the film. The audience witnesses the mental descent of the doctor so delicately and precisely that it seems that we can see the hairs rising on the back of his neck.

An unsettling and very rewarding film.


text:
Shinya Tsukamoto's visie op een Meiji-tijdperk, 'Cask of Amantillado', en de parabel van Kaïn en Abel, is mogelijk een van de beste Japanse horrorfilms die ooit zijn gemaakt. Er zijn geen bovennatuurlijke elementen, alleen het landschap van gekwelde mensenzielen. Dit was een huurfilm voor Tsukamoto en werd vrijgegeven door de studio's van Toho. Voor een regisseur die vaak zijn liefde voor de monsterfilms van Toho heeft laten blijken, was het een droom die uitkwam en het deed het goed in Japan. Oorspronkelijk was de film korter dan de hoofdfilm, maar vanwege de vindingrijkheid van de regisseur werd hij verlengd tot een looptijd van 83 minuten. Ik vond hem aanvankelijk een beetje kort, maar zo is het nu eenmaal. Nog verbazingwekkender is het feit dat Tsukamototo regisseur, redacteur, schrijver en filmregisseur was! Perfectie wordt bereikt in alle ruimtes.
Terwijl het verhaal is gebaseerd op een verhaal van de bekende Japanse schrijver Edogawa Rampo, heeft Tsukamoto een verhaal gemaakt dat meer van hemzelf is. Eerst veranderde hij de invalshoek van de Showa-periode (1920-1925) naar het Meiji-tijdperk, toen de armoede in de Japanse samenleving duidelijker aanwezig was. Hij veranderde ook een belangrijk punt in de plot: in Edogawa's oorspronkelijke verhaal vermoordt de doppler-broer (Sutekichi) zijn broer, gooit hem in een ongebruikte put en steelt zijn identiteit voor altijd. Tsukamoto's wijzigingen maken veel meer mogelijk door de overleving van de broer (Yukio) en zijn realistischer, aangezien de Sutekichi alle medische kennis die Yukio heeft moeten vergaren. Dit zou het verhaal naar het rijk van het bovennatuurlijke of het absurde tillen. Maar de waarheid is dat dit het oudste verhaal is dat wordt verteld. De echte truc is om het je eigen te maken, en dat bereikt de regisseur met zijn thema van de liefdesdriehoek en een vrouwelijke wijsheid die de mannelijke protagonisten iets leert wat ze anders nooit zouden leren. Zoals gebruikelijk zijn er ook de thema's van klasse en status en eer in de Japanse samenleving.
Het moet worden opgemerkt dat de Japanners erg geobsedeerd zijn geweest door een esthetische hang naar zuiverheid en orde (zoals de Duitsers?), en dat strekt zich uit tot de mensen. Zelfs nu nog worden overlevenden en de kinderen van Hiroshima en Nagasaki gediscrimineerd <0xE2><0x80><0x93> omdat ze 'besmet' en 'onzuiver' zijn. Aan het eind van de Meiji-tijd was het nog veel erger. De kinderen van de rijken werden in de steek gelaten, net als de broer, Sutekichi. Zijn slangachtige geboortevlek is er de oorzaak van dat hij door zijn door zuiverheid geobsedeerde ouders wordt verwijderd, en voor hen is hij het'slechte zaad'. Het verhaal is niet lang en je moet je voorstellen hoe de echte verschoppelingen reageerden. En toch is dit nog steeds een parabel over de Japanse samenleving, die een merkwaardig universeel karakter heeft. Gemini heeft een spanning die lijkt op de verhalen van Poe, en het gaat ook over de psychologie tussen mensen.
Sutekichi is het monster uit dit verhaal, maar hij is door zijn ouders die hem in de steek hebben gelaten, in de buurt van de sloppen gecreëerd. Sutekichi wordt grootgebracht en leert van een dief hoe hij moet overleven, net als een dier. Zijn gezicht, bedekt met vuil en rattenvellen, is angstaanjagend. Hij ziet er nauwelijks menselijk uit, een schaduwbeeld van de succesvolle dokter Yukio. Sutekichi vertegenwoordigt de onderdrukking van Japans gewelddadige, wanordelijke verleden ten tijde van de Shoguns en de Samurai's. Yukio vertegenwoordigt het ontstaan van een modern Japan, met zijn werk als arts en zijn burgerlijke leven met zijn nieuwe vrouw, Rin. Hij helpt zowel de rijken als de armen en is een held als velddokter in de Russisch-Japanse oorlog (1904-1905). Dat is belangrijk: het was de oorlog die Japan tot een moderne natie maakte en het was de eerste keer dat een westerse macht werd verslagen door een Aziatische. Dit gaat over een nieuw Japan.
En toch is het een griezelig verhaal. Sutekichi vermoordt zijn vader en moeder als sjamaan of geest uit de traditionele Japanse overlevering. Ook zijn Yukio en Sutekichi in hun verschijningsvorm identiek. Hij is een verschijningsvorm van het verleden. Ook is de dubbelganger universeel als een occult symbool van de dood en het onbekende, en dat is misschien de reden waarom de film een bredere uitstraling heeft. Aan het eind is het duidelijk dat Yukio zijn broer moet absorberen om een geheel te worden. Door zijn broer te doden ontstaat er een verbintenis tussen het verleden en het heden. Hij heeft de verdorvenheid van de sloppenwijken begrepen door te etteren in de put, en hij heeft de misdaden van zijn ouders begrepen. Rin speelt ook haar rol in het onderwijzen van Yukio over wat het is om arm en wanhopig te zijn, om te leven als een dier. De dokter zal als een echte man naar zijn praktijk terugkeren, maar er is een zekere ambivalentie, aangezien hij er ook dreigend uitziet terwijl hij naar de camera loopt. Het lijkt erg veel op het einde van _Scanners_, en dus blijft de band met Cronenberg bestaan.

text_en:
Shinya Tsukamoto's take on a Meiji era "Cask of Amantillado", and the parable of Cain and Abel, is possibly one of the best Japanese horror-films ever lensed. There are no supernatural-elements, only the landscape of tormented human-souls. This was a for-hire film for Tsukamoto, and was released through Toho studios. For a director who has often expressed his love for the Toho monster films, it was a dream-come-true, and it did well in Japan. The film was originally slated to be less than feature-length, but because of the director's resourcefulness, it was lengthened to a running-time of 83-minutes. I originally thought the film was a little short, but there-it-is. More amazing is the fact that Tsukamototo was director, editor, writer and cinematographer! Perfection is achieved in all-areas.

While based on a story by the noted Japanese author, Edogawa Rampo, Tsukamoto has made a tale that is more his own. First, he changed the setting of the period-piece from the Showa era (1920s), to the late Meiji era when poverty was more-obvious in Japanese society. He also changed a major plot-point: in Edogawa's original, the doppleganger-brother (Sutekichi) murders his brother, throws him into a disused-well, and steals his identity permanently. Tsukamoto's revisions allow-for much more by the survival of the brother (Yukio), and is more realist since the Sutekichi would have to learn all the medical-knowledge Yukio knows. This would push the story into the realms of the supernatural or the absurd. But, the truth is, this is the oldest-story told. The real trick is making it one's own, and the director achieves this with his running-theme of the love-triangle, and a feminine-wisdom that teaches the male-protagonists something they could never learn otherwise. As-usual, there are also the themes of class and one's standing and honor in Japanese society.

It should be noted that the Japanese have been very-obsessed with an aesthetic for purity and order (like Germans?), and this extends to people. Even today, survivors and the children of Hiroshima and Nagasaki are discriminated-against for being "contaminated" and "impure". In the late Meiji era, it was much-worse. The children of the wealthy would be abandoned, just as the brother, Sutekichi. His serpentine-birthmark causes his removal by his purity-obsessed parents, and he is the "bad-seed" to them. The story isn't a long-stretch, and one has to imagine how the real outcasts reacted. And yet, this is still a parable about Japanese society, which has a strangely universal-appeal. Gemini has a tension to it that resembles Poe's stories, and it is also about the psychology between people.

Sutekichi is the monster of this tale, but he was created-by his parents who abandoned-him near the slums. Sutekichi is raised, and taught by a thief to survive, much like an animal. His visage, covered in filth and rat-pelts, is terrifying. He scarcely looks human, a shadow-image of the successful doctor, Yukio. Sutekichi represents the oppression of Japan's violent, disordered-past from the eras of the Shogun and the Samurai. Yukio represents the emergence of a modern Japan, with his work as a doctor and his bourgeois life with his new-wife, Rin. He toils helping cure the rich and the poor alike, and is a hero as a field-doctor in the Russo-Japanese war (1904-1905). This is important: it was the war that ushered-in Japan as a modern nation, and was the first time that a Western power was defeated by an Asian one. This is about a new Japan.

And yet, the story is creepy. Sutekichi murders his mother and father dressed as a shaman or ghost from traditional Japanese-lore. Also, Yukio and Sutekichi are identical-in-appearance. He is an apparition of the past. Also, the doppelganger is universal as an occult-symbol of death and the unknown, and this is perhaps why the film has a wider-appeal. By the end, it's clear that Yukio must absorb his brother to become whole. In killing his brother, there is a union of the past and present. He has understood the depravity of the slums by festering in the well, and he has understood the crimes of his parents. Rin also plays her part in educating Yukio what it is to be poor and desperate--to live like an animal. The doctor will return to his practice a full-man, but there is an ambivalence, as he also looks menacing striding towards the camera. It is very-much like the ending of Scanners, and so, the connection with Cronenberg remains.


text: Verbluffende cinematografie, momenten van serene gelukzaligheid die moeiteloos overgingen in schokkende scènes die meer leken op zijn eerdere Tetsuo-films. Tour de force en het bewijs van een snel groeiende reikwijdte en diepte. Maar het plot was hetzelfde, het beest in hem, Jekyll en Hyde, Janus, dat soort dingen.

text_en: Stunning cinematography, moments of serene bliss cutting effortlessly to shocking scenes more akin to his earlier Tetsuo imagery. Tour de force and evidence of a rapidly growing range and depth. So so plot though, the beast within, Jekyll and Hyde, Janus, that sort of thing.


text: Deze film is gebaseerd op een verhaal van Edogawa Rampo, een japanse schrijver die zo gecharmeerd was van Edgar Allen Poe dat hij zelfs zijn naam aannam. Deze Film is het beste bewijs dat ik heb gezien van grote invloed van Poe. De tweeling, de bron, de vrouw... Soms moest ik denken aan 'Vertel-het-verhaal-hart', 'Cask of Amontillado' en 'Val van het Huis Usher'. Toch namen de art direction en regisseursstijl van de film deze thema's in briljante nieuwe richtingen. Ik hield van het geluidsontwerp in het eerste deel van de film, waarin Bulgaarse(?) vrouwenstemmen de verschrikking van het donkere huis benadrukken terwijl de vrouw op zoek is naar de schoonvader. Het haar en de make-up van de vrouw maakten haar zowel mooi als giftig. Een unieke griezelfilm.

text_en: This film is based on a story by Edogawa Rampo, a japanese writer who was so enamoured of Edgar Allen Poe that he even took on his name. This Film is the best evidence I've seen of Poe heavy influence. The twins, the well, the wife.... at times I was reminded of "Tell-Tale Heart", "Cask of Amontillado" and "Fall of the House of Usher". Yet the film's art direction and directorial style took these themes in brilliant new directions. I loved the sound design in the early part of the film using Bulgarian(?) female chorus voices to punctuate the terror of the dark house as the wife searches for the father-in-law. The hair and make-up on the wife made her both beautiful and poisonous at the same time. A uniquely creepy film.


text:
Shinya Tsukamoto, de man achter de Tetsuo-films, Slang van June en Tokio Vuist neemt het verhaal over Edogawa Rampo op en levert een van de meest perfecte huwelijken van geluid en beeld af die ik ooit ben tegengekomen <0xE2><0x80><0x93> om nog maar te zwijgen van een van de griezeligste films die ik in heel, heel lange tijd heb gezien.
Yukio is een beroemde arts die beroemd is geworden door de behandeling van oorlogsgewonden. Hij is zeer gewild bij de rijken en heeft dus weinig tijd voor de armen in een nabijgelegen sloppenwijk waar de pest rondwaart. Yukio is ook onlangs getrouwd met een jonge vrouw die hij bij de rivier heeft ontmoet en die aan geheugenverlies lijdt. Algauw hangt er een donkere gestalte rond en achter Yukio's rug. 's vader overlijdt onder mysterieuze en onnatuurlijke omstandigheden en alles begint uit de hand te lopen.
Wat kan ik zeggen? Dit is een griezelige, kleine thriller die je zal blijven achtervolgen en je het gevoel zal geven dat je uit balans bent. Elke opname lijkt perfect te zijn ontworpen voor maximale schoonheid. De soundtrack is een prachtige mengeling van geluid en muziek, bedoeld om de indruk te wekken dat er iets niet klopt. Het effect van het geluid plus het beeld is een gevoel van angst en onbehagen, zelfs als er niets ongewoons in het beeld te zien is. Er zijn maar weinig thrillers of horrorfilms die je zo van streek kunnen maken door zo weinig te doen. En wat het allemaal nog erger maakt, is dat de plot, zoals me verteld is, het Rampo-verhaal als een spring-af-punt neemt en het dan met nieuwe complicaties uitspuwt. Het heeft grote punten voor zijn vermogen om je te laten gissen naar wat er aan de hand is, zelfs als je weet wat er aan de hand is. Nadat ik de film gelezen had, wist ik wat er aan de hand was en toch moest ik nog met talloze andere mogelijkheden rekening houden. Deze film maakt meesterlijk dat je je afvraagt wat echt is en wat niet.
Ik vond deze film echt heel goed. Ik weet niet of het helemaal op zijn eigen voorwaarden is of dat het gewoon niet weer zo'n Japanse of Aziatische horrorfilm is met een langharige vrouwelijke geest die zich schuilhoudt, eerlijk waar, het kan me niet schelen want de film is gewoon zo verdomd goed dat het er toch niet toe zou doen.
Zie deze film.

text_en:
Shinya Tsukamoto, the man behind the Tetsuo films, Snake of June and Tokyo Fist takes on Edogawa Rampo story and turns in one of the most perfect marriages of sound and image I've ever run across not to mention one of the creepiest films I've seen in a very very long time.

Yukio is a famous doctor who won fame treating the war wounded. He is much in demand by the wealthy and so has little time for the poor in a nearby slum where the plague has been running rampant. Yukio is also recently married to a young woman he met by the riverside and who is suffering from amnesia.Soon a dark figure is lurking about and after Yukio's father dies under mysterious and unnatural circumstances things begin to take a turn for the worse.

What can I say? This is a creepy little thriller that will haunt you and keep you feeling off balance. Every shot seems to have been perfectly designed for maximum beauty. The soundtrack is a wonderful mixture of sound and music calculated to give the sense of things being not right. The effect of the sound plus the image is a sense of dread and unease even when there is nothing out of the ordinary in the frame, few thrillers or horror films have ever been able to make you feel so off by doing so little.

Adding to it all is the plot which I'm told takes the Rampo story as a jumping off point and then spins it out with new complications. Give it big points for its ability to keep you guessing as to what is going on even if you know whats going on. Having read on the film I knew what was happening and yet I still had to entertain numerous other possibilities. This movie masterfully makes you wonder about what is real and what is not.

I really liked this movie great deal. I don't know if its fully on its own terms or simply that its not another Japanese or Asian horror film with a long hair female ghost lurking about, honestly I don't care because the film is just so damn good it wouldn't really matter anyway.

See this movie.


text: Op basis van een roman van Edogawa Rampo, een Japanse schrijver wiens naam wordt vertaald als 'Edgar Allen Poe'. Dit verhaal is erg Poe-achtig en behandelt het onderwerp van dubbelgangers, net als 'William Wilson'. Gemini is een beetje verwarrend, maar over het algemeen is het een meeslepende film die angst en een dieper gevoel van onbehagen oproept. Een rijke dokter trouwt met een amnesiepatiënt van wie de oorsprong onbekend is. Al snel komt haar voormalige minnaar, die toevallig de tweelingbroer van de dokter is, die in de steek is gelaten en vervolgens is opgegroeid in de sloppenwijken, terug om op te eisen wat van hem is. De dubbelganger gooit de dokter in een put en probeert zijn ex-vrouw terug te krijgen. Al snel begint de tweeling van persoonlijkheid te wisselen, tot het uiteindelijk zo ver is.' Het is niet helemaal duidelijk welke van de twee de overwinnaar is, en zelfs niet of de uiteindelijke versie van de man niet de gedachten van beide broers deelt. De film begint traag, maar klimt naar een hoog niveau. Vooral de technische aspecten zijn hier verbazingwekkend. De make-up, de sound, de montage: alles is van topkwaliteit. Het acteerwerk is ook geweldig. Masahiro Motoki's andere rollen omvatten onder andere Miikes uitzonderlijke _The Bird People of China_, en een kiekje van _Rampo_ -bewerkingen die genoemd zijn naar de auteur, die de dokter en zijn boosaardige tweelingbroer speelt. Een vrouw die eenvoudig Ryo wordt genoemd, speelt de vrouw van de dokter. Ze heeft een bijzonder intrigerend gezicht. Ze speelde ook in _Ryuhei Kitamura's Alive_. Gemini is geen gemakkelijke foto, en ook niet helemaal bevredigend.

text_en: Based on a novel by Edogawa Rampo, a Japanese author whose name transliterates to "Edgar Allen Poe". This story is very Poe-like, covering the subject of doppelgängers much like "William Wilson". Gemini is somewhat confusing, but overall it is a haunting film that actually generates fear and a deeper feeling of uneasiness. A rich doctor marries an amnesiac whose origins are unknown. Soon, her former lover  who happens to be the doctor's twin brother who was abandoned and then raised in the slums  comes back to claim what is his. The doppelgänger throws the doctor into a well and tries to win back his former wife. Soon, the twins begin to exchange personalities until, by the end, it's not entirely clear which one is the victor  or even if the final version of the man doesn't share the minds of both brothers. The film is slow to start, but it climbs to a high level. The technical aspects are especially amazing here. The makeup, the sound, the editing  everything is top notch. The acting is also great. Masahiro Motoki  whose other starring roles include Miike's exceptional The Bird People of China as well as a tryptich of Rampo adaptations named after the author  plays the doctor and his evil twin. A woman simply known as Ryo plays the doctor's wife. She's got a particularly intriguing face. She also starred in Ryuhei Kitamura's Alive. Gemini is not an easy picture, nor is it entirely satisfying. But it is great.


text: Klassieke oorlogvoering** was naar mijn gevoel de kern van deze thriller van de gevierde cultregisseur Shinya Tsukamoto over de labiele Sutekichi (Masahiro Motoki) met een litteken op zijn been (... die door zijn ouders in de steek was gelaten, drijvend aan de overkant van een rivier gevonden werd en door een toneelspeler van een gezelschap was grootgebracht en als dief in de sloppen leefde) die zijn succesvolle, gerespecteerde tweelingbroer Yukio, de arts, in de put van zijn familie gooit en zijn identiteit aanneemt. Sutekichi is in wezen verantwoordelijk voor de dood van hun ouders, maar zijn bijbedoeling is het opnieuw binnendringen in het leven van Rin(Ryan) die ooit zijn geliefde en partner in de sloppen was, en hen uit elkaar halen nadat hun dievenpraktijken tot mogelijke problemen voor de troep hebben geleid wanneer een man wraak komt nemen voor wat ze zijn familie hebben aangedaan na het stelen van de juwelen. Sutekichi heeft Yukio's manier van doen en gewoonten bestudeerd en hem volmaakt met niemand verbonden, behalve met Rin(Ryan), die Yukio heeft gemanipuleerd om haar te laten denken dat ze aan geheugenverlies lijdt, zonder dat ze weet wie hij in werkelijkheid is. Sutekichi bezoekt Yukio van tijd tot tijd, om etensresten te laten vallen of om hem te kwellen en belachelijk te maken. Na verloop van tijd wisselt Yukio in zekere zin van rol met Sutekichi, omdat hij begrijpt hoe het was vanuit zijn gezichtspunt. Yukio kan kiezen tussen het behandelen van een dronken burgemeester die op een spijker is gestuit die in zijn borst is geslagen, of een vuile, mogelijk door de pest geteisterde moeder wier kind hulp nodig heeft. Yukio kiest voor de burgemeester, kiest symbolisch voor de hogere klasse in plaats van de armen, en slikt een bittere pil als zijn broer hem weghaalt van het comfort van het leven en hem in een afschuwelijke situatie brengt van opsluiting, honger en vuil. Er lijkt geen ontsnapping mogelijk als hij opkijkt naar zijn broer, die plaagt dat hij zijn praktijk wil ruïneren en met zijn vrouw wil vrijen. En te midden van al die lasten is er de wetenschap dat Sutekichi misschien wel verantwoordelijk was voor de dood van zijn ouders. Tsukamoto heeft altijd een hele verzameling regisseursstijlen bij zich, zijn camera kan stilzitten, soepel glijden, de handelingen van een situatie koortsachtig volgen. Wat er ook gebeurt in het verhaal, Tsukamoto heeft een bepaalde manier om het over te brengen. We krijgen een blik op twee werelden, het keurige, rustige leven van een man met aanzien en rijkdom, en de lelijke, luidruchtige en smerige wereld van de sloppen. Een contrast dat het verhaal alleen maar ten goede komt als de cirkel van het leven van de tweelingbroers rond is en ze allebei begrijpen hoe het leven is in de schoenen van de ander. Rin is de middelste vrouw, die de oude wereld heeft verlaten door een identiteitsverwisseling en nu geniet van een veel gezondere wereld, maar vanbinnen verlangt naar het leven dat ze ooit had, en haar liefde voor Sutekichi is even sterk als altijd. Zoals altijd brengt Tsukamoto een ongemakkelijke sfeer met zich mee, en de karaktertrekken zijn verbluffend om te zien. Hij verkent het psychologische terrein van wat iemand in een moeilijke situatie kan veranderen (alle drie de hoofdrolspelers) of het nu ten goede of ten kwade is.

text_en: Class *warfare* I felt was at the heart of this thriller from acclaimed cult director Shinya Tsukamoto regarding unstable Sutekichi(Masahiro Motoki) with a scar on his leg(..who was abandoned by his parents, found floating across a river and brought up by a theatrical troupe performer, living as a thief in the slums) who tosses his successful, respected and prominently regarded doctor twin brother Yukio into his family's well, assuming his identity. Sutekichi is essentially responsible for the deaths of their parents, but his ulterior motive is re-entering the life of Rin(Ryô)who was once his lover and partner in the slums, with them separated after their thievery leads to possible trouble for the troupe when a man comes seeking revenge for what they did to his family after stealing jewels. Sutekichi has studied Yukio's mannerisms and habits, perfectly embodying him with no one, except Rin(..who has been manipulating Yukio into thinking she's an amnesia case with no history she can recall)knowing who he really is. Sutekichi visits Yukio from time to time, to drop food scraps or for to torment and ridicule him. Over time, Yukio, in a sense, switches roles with Sutekichi, understanding what it was like from his point-of-view. There's a choice Yukio makes regarding whether to treat a drunken mayor who stumbled onto a spike which plunged into his chest, or a dirty, possibly plague-infested mother whose child needs help. Choosing the mayor, symbolically siding with the higher class instead of the poor, Yukio will swallow a bitter pill when his brother takes him away from the comforts of living, placing him in a horrifying situation of confinement, hunger, and filth..there seems to be no escape as he looks up at his brother, who teases about ruining his practice and making love to his wife. And, among the pile of burdens is the knowledge that Sutekichi may've been responsible for the deaths of his parents. Tsukamoto has always brought a collection of directorial styles, his camera can sit still, smoothly glide, follow the actions of a situation feverishly..whatever is taking place in the story, Tsukamoto has a certain way of conveying it. We get a look at two worlds, the proper, quiet life of a man of prestige and wealth, and the ugly, loud and scuzzy world of the slums..quite a contrast that really benefits the story as the lives of the twin brothers come full circle and both get an understanding as to what life is like in the other's shoes. Rin is the middle woman, who left the old world through an identity switch reaping the benefits of a much more healthier world, but inside longing for the life she once had, her love for Sutekichi just as strong as ever. As always Tsukamoto brings an uneasy atmosphere and the character arcs are stunning to behold, exploring the psychological terrain of what can transform a person when placed in a difficult situation(..all the three of the principals)whether it be for the betterment or detriment of their existence.


text: Prachtig camerawerk van de regisseur van het Tokyo Vuist- en het Bullet-ballet. Toont aan dat hij een heel eind van zijn kleine budgettijd af is. Plot wordt halverwege een beetje voorspelbaar, wat ironisch is omdat je iets meer vindingrijkheid zou verwachten van de regisseur die ons Tetsuo heeft gebracht.

text_en: Beautiful camera work from the director of Tokyo Fist and Bullet Ballet. Shows that he has come a long way from his small budget days. Plot gets a little predictable midway through which is ironic as you would expect a little more ingenuity from the director who brought us Tetsuo.


text:
Directeur Shinya Tsukamoto van Tetsuo komt terug met iets heel anders dan zijn hyperkinetische, cyborg-elektronische gedachtetrip: een bijna sober kostuumdrama annex thriller. Deze man is veelzijdig, moet ik zeggen.
Nu is het verhaal fatsoenlijk, maar niet zo geweldig als het had kunnen zijn. Als vreemde gebeurtenissen en het gevoel van een buitenaardse aanwezigheid het leven van een succesvolle arts gaan beheersen, komt hij plotseling vast te zitten op de bodem van een put, terwijl een mysterieuze persoon die sprekend op hem lijkt zijn leven overneemt, inclusief zijn huis en zijn vrouw. Via dialogen en flashbacks komen we te weten dat de mysterieuze man zijn lang verloren gewaande broer is, die door zijn familie in de steek is gelaten vanwege een slangvormige misvorming aan zijn been. Nadat hij van zijn vrouw Rin was gescheiden, ging hij op zoek naar haar en ontdekte dat Rin met de succesvolle doktersbroer was getrouwd. Omdat hij zich wilde wreken voor het feit dat hij door de maatschappij was afgewezen, en ook om weer bij zijn oude vrouw terug te kunnen komen, besloot de vreemdeling zijn doktersbroer te tarten door hem onder de meest deerniswekkende omstandigheden te dwingen.
Het is niet bijzonder effectief als horror- of thrillerfilm, maar het is een goede film door de manier waarop de ene acteur de dubbele rol speelt en de kleur en beweging die Tsukamoto vastlegt. Blijkbaar huurde hij acteurs van een bepaald lokaal theater in om de rollen te spelen, en de manier waarop ze hun personages benaderen is zeker heel fysiek: de dubbelganger en Rin kronkelen om elkaar heen terwijl ze de liefde bedrijven, de manier waarop hij rondtolt om de moeder van de broers bang te maken, de mate van vervorming die elk personage op zijn gezicht aanbrengt om zijn emotie over te brengen. Voeg daar een extreem scherpe focus op kostuums aan toe en je krijgt bijna iets uit het Noh-theater: demonische expressie, felle, kleurrijke motieven, geco<0xC3><0xB6>rdineerde en gestructureerde bewegingen.
-PolarisDiB.

text_en:
Director Shinya Tsukamoto of Tetsuo fame returns with something very different than his hyperkinetic cyborg technophilia mindtrip: an almost sober costume drama cum doppelganger thriller. This man has versatility, I must say.

Now the story is decent, though not as great as it could have been. As strange occurrences and the feeling of an alien presence start plaguing a successful doctor's life, he suddenly gets trapped at the bottom of a well while a mysterious person who looks just like him takes over his life, including his house and his wife. Through dialog and flashbacks we learn that the mystery man is his long-lost brother, abandoned by his family because of a snake-shaped deformity on his leg. After he got separated with his wife Rin, he searched for her to find that Rin had married the successful doctor twin. Wanting revenge for his rejection from society, plus to get back at and back together with his old wife, the stranger decides to taunt his doctor brother by forcing him into the most abject of conditions.

It's not particularly effective for horror or thriller approach, but it is a good movie in the way the one actor plays the double roles and the color and movement Tsukamoto captures. Apparently he hired actors from a certain local theatre to play the roles, and the approach they have to their characters is certainly very physical: the doppelganger and Rin snake around each other while making love, the way he cartwheels around to scare the brothers' mother, the level of distortion each character puts on their face in order to project their emotion. Add an extremely acute focus on costuming and you get something almost out of Noh theatre: demonic expressiveness, bright colorful motifs, paced and structured movements.

--PolarisDiB


text: De vele films van Shinya Tsukamoto (zoals _Slang van juni_, _Tokyo-vuist_, _Tetsuo_ en andere) lijken psychologische verkenningen van 'liefdesdriehoek'-situaties. _Gemini_ is dus niet hypertropisch als _Tokyo-vuist_, niet surrealistisch als _Tetsuo_, en niet zo sfeervol als _Slang van juni_. _Total_ is niet zo diepgaand als die van andere Tsukamoto's. Maar het is een goede film omdat hij geschikt is voor belichting, acteerwerk en cinematografie. Een prettige tijdelijke overgang (door gebruik van apparatuur in sciencefictionfilm) van 'historische film' naar'moderne' (plaagkindscène). Synthetische muziek soundtrack is de rol van'stedelijke' instrumenten van regisseur Tsukamoto.

text_en: The many Shinya Tsukamoto's films (such as "Snake of June","Tokyo fist","Tetsuo" and others) appears psychological exploration of "love triangle" situation.Unusial in "Gemini" absence urban constituent.Therefore "Gemini" is not hypertrophied as "Tokyo fist",not surreal as "Tetsuo" and not so atmosphere as "Snake of June".Total is not so intensive as others Tsukamoto's works.But it is a good movie because qualified lighted , acted and cinematographied.Pleasant momentary turn (by using equipment in manner sci-fi movie) from "historical film" to "modern" (plague child scene).Synthetical music soundtrack is the part of "urban" instruments of director Tsukamoto.


text: Met uitzondering van zijn kleine horrorkomedie 'Hiruko de kobold' ben ik dol op alle films die ik van Shinya Tsukamoto heb gezien, en dit is waarschijnlijk een van zijn beste. Het duurt even voor je doorhebt wat er aan de hand is, maar de opbouw is heel goed en griezelig, bijna verontrustend. Een dokter en zijn vrouw logeren bij zijn ouders, en de ouders zijn niet zeker van de kersverse bruid, die beweert dat ze aan geheugenverlies lijdt, maar misschien is dat niet wat ze lijkt. Als de vader overlijdt, wordt er veel gerouwd, en als de moeder dan midden in de nacht naar de wc gaat, komt ze een heel vreemde figuur tegen die haar letterlijk de stuipen op het lijf jaagt. En dan is er nog de vriendelijke dokter die in de tuin aan het rommelen is en die plotseling wordt aangevallen en op de bodem van de put terechtkomt, om dan te beseffen dat hij daar door zijn eigen toedoen terecht is gekomen. Want hij heeft een identieke tweelingbroer, schijnt het, en de tweelingbroer heeft zijn identiteit aangenomen. Natuurlijk, er zit nog veel meer achter, maar dat zul je moeten zien om daarachter te komen. Ook een goed gebruik van griezelige en verwarrende muziek. Dit is een beetje meer 'arty' dan eerdere Tsukamoto-films, maar de moeite van het zien waard en heel verwarrend. Ryo als de vrouw Rin is vrij goed in haar rol en ze lijkt bijna 'anders-woordig' en tot op zekere hoogte komt ze uit een andere wereld. De moeite van het bekijken waard voor fans van enge Aziatische films, en als je andere films van Tsukamoto hebt gezien en die leuk vond (zoals Tetsuo, Slang van juni), zul je dit ook leuk vinden.

text_en: With the exception of his little knock-off horror/comedy "Hiruko The Goblin", I have loved all films I've seen by Shinya Tsukamoto and this is probably one of his best. It takes a while to understand what's going on, but the build-up is quite good and is creepy, bordering on disturbing. A doctor and his wife are staying with his parents, and the parents are not sure about the new bride, who claims to have amnesia but may be other than what she seems. When the father passes away, there is much mourning, and then when the mother arises to use the bathroom in the middle of the night she encounters a VERY strange character that literally scares the life out of her. And then there's the kindly doctor who is puttering about the garden who suddenly is attacked and ends up at the bottom of the well, only to realize that it seems to be himself that put him there? For he has an identical twin, it seems, and the twin has assumed his identity. Sure, there's a lot more to it than that, but you'll have to watch it to find out. Good use of eerie and unsettling music too. This is a bit more "arty" than earlier Tsukamoto films, but well worth seeing and very unsettling. Ryo as the wife Rin is quite good in her role and she seems almost "other-wordly" and to an extent, she IS from another world, of sorts. Well worth seeing for fans of creepy Asian cinema and if you've seen and liked other offerings from Tsukamoto (like Tetsuo, Snake of June), you'll like this. 9 out of 10.


text:
Oké, om te beginnen moet ik zeggen dat ik een fan van Tsukamoto ben. Ik noem Tsukamoto al jaren de liefdesbaby van Lynch en Cronenberg. Zijn visuele stijl is uitstekend! Mensen die niet van films zonder verhaal houden, kunnen een Tsukamoto-film nooit waarderen. Zijn films zijn film in de zuiverste vorm. Geen verhaal, alleen beelden die bij elkaar worden gebracht zoals je nog nooit hebt gezien.
Het punt met Gemini is dat dit de enige Tsukamoto is die ik kan bedenken die een diepere betekenis heeft. Het zegt iets over de rijke en arme variaties. De moraal schijnt te zijn dat je iemand niet kunt beoordelen op zijn financiële positie... tenminste, dat heb ik ervan gemaakt. Met Tsukamoto weet je nooit wat het verhaal betekent (als het al een verhaal heeft), maar dit is de enige film van hem die op zijn minst een plot lijkt te hebben. Zijn regiestijl was ook wat rustiger. Niet veel slowmotions en schokkerig camerawerk. Maar de film draait nog steeds om de beelden, en vanaf het begin weet je dat het een Tsukamoto is als je zijn handelsmerk ziet: Maden die rottend vlees eten.
Wat kan ik zeggen, ik ben dol op zijn films. Maar dit is niet zijn beste werk. Ik denk dat _Tokio Vuist_ zijn beste was, maar dit is een sterke tweede.

text_en:
Ok, first of all I have to say that I am a Tsukamoto fan. I've been calling Tsukamoto the lovebaby of Lynch and Cronenberg for years now. His visual style is excellent! People who don't like films without a story can never appreciate a Tsukamoto film. His movies are film in it's purest form. No story just images put together like you have never seen.

The thing about Gemini is that this is the only Tsukamoto I can think of which has some kind of deeper meaning to it. It's telling something about the rich and poor diversities. The moral seems to be that you can't judge someone based on his financial position...... at least that's what I made of it. With Tsukamoto you never know what the story means (if it has a story), but this is the only film of his which looked like it had at least some kind of a plot. Also his directing style was somewhat calmer. Not many slowmotions and shaking camerawork. The film still is all about the images though, and right from the start you know it's a Tsukamoto when you see his trademark: Maggots eating some rotten flesh.

What can I say, I love his movies. This is not his best work though. I think Tokyo Fist was his best, but this is a strong second. Tsukamoto is one of a kind!!!! 10


text: Ik moet iets opbiechten: ik heb een hekel aan 'kwaadaardige tweeling'-verhalen. Alleen al op de Amerikaanse televisie zijn er tot nu toe 750.899 geweest van de 'ernstige tweeling'. Voeg daarbij de talloze speelfilms met'verschrikkelijke tweelingen' en we hebben het al over 4,5 miljoen keer dat deze afgezaagde benadering is gebruikt. Zelfs George Romero, een overigens grotendeels originele filmmaker, gebruikte de dubbelganger (in zijn versie van THE DARK HALF, Stephen King's afgezaagde hervertelling van The Evil (br) Other Story). Genoeg nu al. Iedereen die denkt dat dit ook maar in de buurt komt van Tsukamoto's beste werk, heeft geen flauw idee. Het is beter dan A SNAKE OF JUNE, maar dat zegt niet veel. Hoe verhoudt het zich tot zijn eerdere films? Niet. Punt uit.

text_en: I have a confession to make: I hate "evil twin" stories. There have been, to date, 750,899 versions of the "sinister sibling" on American television alone. Add in the innumerable feature films that feature "terrible twosomes" and we're talking 4.5 million times that this hackneyed approach has been used. Even George Romero, an otherwise mostly original filmmaker, used the doppelganger (in his version of THE DARK HALF, Stephen King's hackneyed retelling of The Evil (br)Other story). Enough, already. Anybody who thinks this is anywhere near Tsukamoto's best simply hasn't got a clue. It's better than A SNAKE OF JUNE, but that's not saying a whole lot. How does it stack up against his earlier films? It don't. Period.


text:
'Die Hard' is het prototype van de moderne actiefilm. Aangezien het ook een van de beste actiefilms is die ooit zijn gemaakt, is dat toevallig een heel goede zaak. 'Die Hard' is mager, gemeen en bevat geen enkele seconde verspilde schermtijd. De richting, de actie, het verhaal, het acteerwerk... elk aspect van deze film komt in de buurt van de perfectie van een groot budget-actiefilm. Aangezien 'Die Hard' voor het eerst werd uitgebracht in 1988, is het moeilijk om je een kaskraker voor te stellen die niet de basisstructuur en het format van 'Die Hard' volgt... of, wat dat betreft, beter is dan 'Die Hard'.
'Die Hard' Het gaat over John McClane (Bruce Willis, in een van zijn beste films), een in wezen goede, eerlijke New Yorkse politieman met een voorliefde voor irritante gezagsdragers. John McClane reist naar Los Angeles in een laatste wanhopige poging om het goed te maken met zijn vrouw Holly (Bonnie Bedelia), maar raakt plotseling betrokken bij een gijzelingssituatie. Terroristen, aangevoerd door de raadselachtige Hans Gruber (Alan Rickman), hebben het kantoorgebouw waarin Holly werkt in handen gekregen, en nu Gruber de leiding heeft over de LAPD en de FBI in Los Angeles, is het aan John McClane om de zaak te redden. Zowel de regisseur John McTiernan als de scenarist Jeb Stuart en Steven DeSouza verdienen een pluim <0xE2><0x80><0x93> de film is strak, spannend en slim, iets wat maar weinig actiefilms kunnen beweren. Het verhaal is niet helemaal geloofwaardig, maar geloofwaardig genoeg, en het slaagt erin snel genoeg te gaan naar het punt waar de meest opvallende plotgaten gemakkelijk kunnen worden verdoezeld. Er zitten ook genoeg kronkels en gaten in het verhaal om het publiek te laten raden naar wat er gaat gebeuren... en de verrassingen komen niet zomaar uit de lucht vallen, maar zijn in feite slim en goed doordacht. Het feit dat McClane zich vaak op zijn hersens verlaat in plaats van op zijn kogels is ook een groot pluspunt. Om het maar eenvoudig te zeggen: 'Die Hard' is een van de slimste en meest geavanceerde actiefilms die ooit zijn geschreven. McTiernan houdt zijn kant van de film ook bewonderenswaardig overeind - hij gebruikt het claustrofobische karakter van het kantoorgebouw met groot effect (vooral in scènes waarbij een liftschacht een rol speelt) en hij laat de film in een achtbaantempo draaien, om de spanning van het publiek op te bouwen voordat hij de actie in gang zet. Veel recente actiefilms vliegen gewoon in een hersenloos, halsbrekend tempo door, zonder het verhaal de kans te geven adem te halen of de spanning op te bouwen. 'Die Hard' weet, in tegenstelling tot die films, hoe hij de impact van elke scène zo groot mogelijk moet maken, en daarom springt hij er zo duidelijk uit. Met 'Die Hard' heeft John McTiernan een perfecte kliniek opgezet om een actiefilm te regisseren.
Wat het acteren betreft, dat is bijna perfect. Bruce Willis is geweldig als John McClane. Zoals Willis hem speelt, is McClane een bijdehante vent met een duidelijke minachting voor bevelen... maar McClane is ook slim en weet hoe hij onder druk zijn kalmte moet bewaren. McClane is meer dan de stereotiepe stoere held. Gelukkig werd de rol aan Bruce Willis gegeven, die McClane doordrenkt met de perfecte mengeling van arrogante arrogantie en ijskoude heldhaftigheid. Het feit dat Willis McClane speelt als een man die vaak zijn eigen situatie niet kan geloven en die in zijn strijd tegen slechteriken worstelt in plaats van die slechteriken met gemak te doden, zoals de meeste stereotiepe actiehelden <0xE2><0x80><0x93> nou, dat maakt het personage niet alleen geloofwaardiger, het is ook briljant. (Het feit dat Willis ook nog eens beter dan wie ook in Hollywood weet hoe hij een eenzijdige oneliner moet gebruiken, maakt het personage des te beter.) Er zijn maar een paar films waarin personage en acteur een volmaakte combinatie vormen; Bruce Willis als John McClane is zo'n volmaakte combinatie.
Ook het optreden van Alan Rickman als schurk Hans Gruber is het vermelden waard. De Machiavelliaanse Gruber zou een gemakkelijke schurk zijn geweest om te veranderen in weinig meer dan een Bond-schurk... Gelukkig kiest Rickman niet voor de gemakkelijke weg. Gruber is, zoals Rickman hem speelt, koud en berekenend en gedraagt zich zelfs slim, in plaats van alleen maar te beweren dat hij slim is en dan door de held te worden overtroefd. Hij lijkt altijd een troef achter de hand te hebben en is zo overtuigend in het wekken van die indruk, dat het bijna niet te geloven is.' De rest van de film is moeilijk te zeggen of hij of McClane werkelijk de overhand heeft. Andere acteurs hadden Gruber waarschijnlijk vrij goed kunnen spelen, maar Rickman maakt van Gruber een van de grootste schurken uit de geschiedenis. De rest van de cast is allemaal vrij goed. Bonnie Bedelia doet het goed als Johns aanstaande ex-vrouw Holly <0xE2><0x80><0x93> ze speelt haar slim genoeg om de gebruikelijke 'dame in nood'-vorm te doorbreken. Het is ook de moeite waard om te vermelden dat Paul Gleason, die het koppige hoofd van politie Robinson speelt, min of meer het moderne actietype neerzet van de gezagsdrager die weigert gehoor te geven aan het advies van de buitenissige held. De acteur is ontzettend stom, en daarom is hij geweldig. 'Die Hard' is een geweldig voorbeeld van wat er gebeurt als alle stukjes van een film perfect in elkaar passen. Er zijn gewoon geen zwakke plekken of saaie momenten in de film. Is 'Die Hard' een van de beste speelfilms die ooit zijn gemaakt? Waarschijnlijk niet. Maar het is onmiskenbaar een van de beste actiefilms die ooit zijn gemaakt, en het zou heel goed de perfecte moderne actiefilm kunnen zijn.

text_en:
"Die Hard" is the prototype type for the modern action film. Since it's also one of the best action films ever made, that happens to be a very good thing. "Die Hard" is lean, mean, and doesn't contain a single second of wasted screen time. The direction, the action, the story, the acting . . . every aspect of this film comes close to big-budget action movie perfection. Since "Die Hard" was first released in 1988, it's difficult to think of a blockbuster action film that doesn't follow the basic structure and format of "Die Hard" . . . or, for that matter, is better than "Die Hard".

"Die Hard" is about John McClane (Bruce Willis, in one of his all-time best film performances), a basically good, honest New York cop with a penchant for annoying authority figures. Traveling to Los Angeles in a last ditch attempt to patch things up with his estranged wife Holly (Bonnie Bedelia), John McClane suddenly finds himself involved in a hostage situation. Terrorists, led by the enigmatic Hans Gruber (Alan Rickman), have taken over the office building in which Holly is working, and with Gruber holding the upper hand over the LAPD and FBI forces in Los Angeles, it's up to John McClane to save the day . . . .

Kudos should be given to both director John McTiernan and screenwriters Jeb Stuart and Steven DeSouza -- the film is tight, electrifying, and clever, which is something few action films can ever claim. The story isn't completely believable, but it's believable enough, and it manages to move along at a quick enough pace to where the most glaring plotholes can easily be glossed over. There's also enough twists and wrinkles thrown into the story to keep the audience guessing as to what's going to happen next . . . and the surprises don't come out of left field, but are actually clever and well thought-out. (The fact that McClane often relies on his brains instead of his bullets to get out of his predicaments is also a big plus.) Simply put, "Die Hard" is one of the smartest and savviest action screenplays ever written. McTiernan holds up his end of the film admirably as well -- he uses the claustrophobic nature of the office building to great effect (particularly in any scene involving an elevator shaft), and he keeps the film rolling at a rollercoaster pace, building up the anticipation of the audience before unleashing the action. A lot of recent action films just fly along at a mindless, breakneck pace, without ever allowing the story to breathe or the suspense to build . . . unlike those films, "Die Hard" knows how to maximize the impact of each and every scene, and that's why it stands out so clearly from them all. With "Die Hard", John McTiernan puts on a perfect clinic as to how to pace an action movie.

As for the acting, it's darn near close to perfect. Bruce Willis is awesome as John McClane. As played by Willis, McClane's a smartass with a distinct disdain for being given orders . . . but McClane's also clever, and knows how to keep cool under pressure. There's more to McClane than the stereotypical tough guy hero. Fortunately, the role was given to Bruce Willis, who infuses McClane with the perfect mix of cocky arrogance and stone-cold heroism. The fact that Willis plays McClane as a man often in disbelief of his own situation, and who struggles in his fight against bad guys instead of just killing bad guys with ease, like most stereotypical action heroes -- well, not only does it make the character much more believable, it's darn brilliant. (The fact that Willis also knows how to deliver a deadpan one-liner better than anybody else in Hollywood makes the character all the better.) There's only a handful of movies where both character and actor are a completely perfect match; Bruce Willis as John McClane is one such perfect match.

Also worthy of mention is Alan Rickman's performance as the villain Hans Gruber. The Machiavellian Gruber would've been an easy villain to turn into little more than a scenery-chewing Bond villain . . . fortunately, Rickman doesn't travel the easy route. Gruber, as played by Rickman, is cold and calculating, and actually acts smart, instead of merely claiming to be smart and then being thoroughly outwitted by the hero. He always appears to have an ace hidden up his sleeve, and is so convincing at giving this impression, it's hard to tell throughout the film whether he or McClane truly have the upper hand. Other actors probably could've played Gruber fairly well, but Rickman makes Gruber one of the all-time great villains. As for the rest of the cast, they're all pretty good. Bonnie Bedelia does a nice job as John's soon-to-be-ex-wife Holly -- she plays her with enough smarts and feistiness to break the usual "damsel in distress" mold. It's also worth mentioning that Paul Gleason, who plays the obstinate police chief Robinson, pretty much sets up the modern action movie stereotype of the authority figure who refuses to heed the advice of the maverick hero. The character is stupid to a fault, and he's wonderful because of it.

"Die Hard" is a terrific example of what happens when all the pieces of a film fall together perfectly. There simply are no weak spots or dull moments in the film. Is "Die Hard" one of the best overall movies ever made? Probably not. But it's undeniably one of the best action movies ever made, and it just might well be the perfect modern action film. Grade: A