text:
Laat ik om te beginnen zeggen dat ik het volkomen eens ben met het idee om onze afhankelijkheid van olie te verminderen. Massatransport, alternatieve energie en lichaamsbeweging (ja, ik fiets ook) zijn beslist iets voor de toekomst en zouden in het heden een grote mate van financiering moeten krijgen. En raad eens? Ze bestaan!
Maar even serieus, zijn jullie (de mensen die deze film zo'n geweldige recensie hebben gegeven) helemaal gek geworden? Deze film gaat over een echt interessant onderwerp, maar verandert het in een ongelooflijk gemanipuleerd, hoogst verdacht stuk politieke propaganda. De hele premisse van deze film berust op het idee dat we niet alleen maar zonder olie komen te zitten (wat duidelijk is) maar dat we...' Het zal zo plotseling opraken dat het een wereldwijd trauma zal veroorzaken. Alsof er de ene dag olie is en de volgende dag... oeps! Alle bronnen zijn droog! Volgende scène: chaos, moord, oorlog, blablabla.
Het idee dat we mogelijk langzaam op zouden kunnen raken over een lange periode (misschien 3 of 4 decennia?) dat we naties blijvend zouden kunnen laten overschakelen op alternatieve energiebronnen lijkt niet te bestaan. Een 'genie' zegt zelfs dat waterstofauto's nooit zullen werken omdat de technologie misschien pas over 30 tot 50 jaar helemaal klaar is. Waarom is zo'n tijdschaal een slecht Want in feite vertelt deze film ons dat de wereld voor die tijd ten onder zal gaan.
Luister, ik snap wat je bedoelt. Olie is slecht. Maar waarom zou je liegen en de feiten manipuleren om mensen bang te maken? Het maakt de film alleen maar belachelijk en de makers lijken net linkse hippies.
Voorbeelden? Tuurlijk, ik heb TONS, maar daar heb ik er maar één van nodig. Als je echt naar deze POS kijkt (die ik wel aanbeveel, al was het alleen maar om hem te bekijken en te leren hoe politiek gemotiveerd films kunnen zijn) dan weet ik zeker dat je tientallen andere feitelijke onnauwkeurigheden zult tegenkomen.
Canada's oliewinning uit olieschalie: één vent zegt dat het alleen maar door een toenemende wanhoop komt. Per slot van rekening, wie zou er achter zo'n oneconomische oliebron als olieschalie aan gaan als onze wereldvoorraad niet aan het instorten was? Nou, slimme, Canadese bedrijven blijkbaar. Waarom? Omdat ze Geld Maken Met Geld Maken! Schaliewinning levert in feite winst op, vooral als de olieprijzen hoog zijn (wat ze zouden zijn als/als de reserves opraken). Olie hoeft alleen maar boven de 100 dollar per vat te liggen (op dit moment is dat ongeveer het dubbele) om schaliewinning op grote schaal mogelijk te maken.
Raad eens? Er zitten (conservatief) 3 biljoen vaten herwinbare olie in de reserves van schalie. Wat betekent dat? 100 jaar olie bij het huidige gebruik. Het dubbele? Mooi, nog eens 50 jaar erbij als het Midden-Oosten vandaag opraakt. Tijd genoeg om die alternatieve energieën te ontwikkelen waar deze film de spot mee drijft (ja, ze drijven vaak de spot met me).
Nogmaals, ik vind het nodig om onze afhankelijkheid van olie te verminderen. En zal ik je eens wat vertellen? Dat vindt iedereen. Ik hoef niet bang te zijn dat winkeliers gemakkelijk ontkrachte theorieën en gemanipuleerde feiten naar voren brengen om mijn stem te beïnvloeden. Ik denk zelfs dat ik vanavond een lekker lange, onnodige rit ga maken om mijn ongenoegen over hun filmster te laten blijken.

text_en:
Let me first say that I completely agree with the idea of reducing our dependence on oil. Mass transit, alternative energies, and exercise (yes, I ride a bike) are definitely the way of the future and should receive a great amount of funding in the present. And guess what? They Are!

But seriously are you people (the ones that have given this film rave reviews) all nuts? This movie deals with a really interesting subject, but turns it into an incredibly manipulated , highly suspect, piece of political propaganda. The entire premise of this movie rests on the notion that we aren't just going to run out of oil (which is obvious) but we're going to run out of it so suddenly that it's going to cause a worldwide trauma. As if one day there will be oil, and the next  oops! All the wells are dry! Next scene: chaos, murder, war, yada yada yada.

The idea that we might, possibly, run out slowly over a long period of time (maybe 3 or 4 decades?)  allowing nations to CONTINUE switching over to alternative sources of energy doesn't seem to exist. Indeed, one "genius" says that Hydrogen fueled cars won't ever work because the technology might not be fully ready for 30 to 50 years. Why is such a time scale a bad thing? Because this film basically tells us that the world is going to end before then.

Look, I get the point. Oil = bad. But why lie and manipulate facts in order to scare people? It just makes the film seem ridiculous and the creators like left-wing hippies.

Examples? Sure, I have TONS, but I only need one. If you actually watch this POS (which I do recommend, if only to question it and learn how politically motivated movies can be) I'm sure you'll find dozens of other factual inaccuracies

Canada's extraction of oil from oil shale: One guy tells us it must only be happening because of growing desperation. After all, who would go after such an uneconomic source of oil as oil shale if our world supply weren't falling apart? Well, smarty, Canadian companies apparently. Why? Because They Make Money Doing It! Shale excavation actually does turn a profit, especially when oil prices are high (as they would be if/when reserves begin to run out). Oil need only be above $30 a barrel (they're about double that right now) for shale extraction to work on a large scale.

Guess what else? There are (conservatively) 3 trillion barrels of RECOVERABLE oil in shale reserves. What's that mean? 100 years of oil at current usage. Double the usage? Fine, still 50 additional years IF the Middle East were to run out today. Plenty of time to develop those alternative energies that this movie scoffs at (yes, they scoff and scoff often).

Again, I get the need to cut our dependence on oil. And ya know what? So does everyone else. I don't need fear mongers trying to put forth easily debunked theories and manipulated facts in order to sway my vote. If anything, I think I'll go out for a nice long unnecessary drive tonight just to show my displeasure with their movie Congratulations.


text: Dus ik heb nooit een van deze gebruikerscommentaren geplaatst, maar ik moest wel opschrijven hoeveel ik van deze film hield. Het verhaal draait om de twee heel sterke personages Andy (Baruchel) en Reuben (Quaid). De hele reis hield me van het begin tot het eind geboeid (wat geen eenvoudige opgave is na een week van festivalmoeheid), maar niets had me voorbereid op het einde. Ik moet zeggen, zonder overdrijven, dat deze film een van de volmaaktste en ontroerendste conclusies had van alle films die ik ooit heb gezien. Ik zal hier niets verklappen, maar ik merk dat ik voortdurend tranen in mijn ogen krijg en ontroerd raak bij de gedachte aan wat er gebeurt. Nu, bijna een dag later, voel ik de boodschappen en thema's nog steeds door me heen razen. Niet alleen is dit einde zo geweldig, het zal een tweede keer kijken naar deze film waarschijnlijk ook een heel andere en nog sterkere ervaring maken. Mijn complimenten aan de schrijver en regisseur van deze film. Verdomd goed werk.

text_en: So I've never posted one of these User Comments, but I had to write about how much I loved this film. The story centers around the two very strong characters of Andy (Baruchel) and Reuben (Quaid). The entire journey kept me captivated from beginning to end (which is no simple feat after a week of festival fatigue) but nothing prepared me for the ending. I have to say, without exaggeration, this film had one of the most perfect and moving conclusions of any film I've ever seen. I won't give anything away here, but I find myself constantly tearing up and moved at the thought of what happens. Now, almost a day later, I still feel its messages and themes rushing through me. Not only is this ending so great, it will probably make a second viewing of this film an entirely different and even stronger experience. My hats off to the writer and director of this film. Damn good work.


text:
Real Time, de tweede film van schrijver/regisseur Randall Cole (19 maanden) maakte zijn Canadese debuut op het Toronto International Film Festival, nadat hij eerder dat jaar de openingsfilm was geweest op het Slamdance Festival.
Met een zenuwachtige, van krachttermen doordrenkte, nerveuze tirade geeft Jay Baruchel (Knocked Up, Million Dollar Baby) in zijn jonge carrière de beste vertolking van Andy Hayes: een gedoemde gokverslaafde die zich beklaagt over zijn voortdurende pech.
Naast Andy in zijn grote zwarte Town Car zit Aussie-ex-pat Reuben gespeeld door Randy Quaid (The Last Detail, Brokeback Mountain), die een andere vertolking geeft in een lange carrière vol uitstekende prestaties. Andy draait zich snel om en loopt in tegenovergestelde richting het trottoir af, waar Reuben kalm de auto in zijn achteruit zet. Zo begint een hilarische pas-de-deux tussen man en auto in een grijze straat in Hamilton.
Na een strenge uitnodiging stapt Andy schoorvoetend in de auto, waar we ontdekken dat we een groot deel van de laatste anderhalf uur van zijn leven met hem zullen doorbrengen. Quaids Reuben legt rustig uit dat hij de opdracht heeft gekregen Andy te doden, maar dat hij hem tot drie uur de tijd zal geven om zijn zaken te regelen.
Zo begint ons avontuur, waarbij regisseur Cole slim Hal Ashby's 'The Last Detail' nabootst. waarin Quaid de rol van Nicholson op zich neemt om zijn jonge pupil te leiden in de laatste ogenblikken voordat hem een onontkoombaar lot te wachten staat.
Beide karakterspelers genieten duidelijk van de vrijheid die hun is geboden door de hoofdrol te spelen in dit voortreffelijke komische drama. Quaids huurmoordenaar is vriendelijk, bedachtzaam en bedachtzaam, en pruttelt voortdurend van potentieel geweld, terwijl hij af en toe een glimp van de sullige grijns vertoont die we voor het eerst van hem zagen in 'The Last Picture Show' van Peter Bogdanovich. Baruchel schetst op briljante wijze de droefheid die maar al te vaak voorkomt bij mensen die ervoor kiezen niet verder te gaan dan de oppervlakkige omgang met de rest van de wereld. Zelfs terwijl de gebeurtenissen zich in de echte tijd afspelen, wordt er een surrealistische tijdloosheid opgeroepen terwijl we door vervallen straten glijden, met Reuben als onze gids, terwijl een radiostation dat een glimlach op de lippen zal toveren bij iedereen die een zwak heeft voor 70s Can Con onschuldig meespeelt.

Met katten ( zowel dood als levend), onbeschrijflijke acts op aardappelsalade, een enigszins verwarde gesloten oma (nationale schat, Jayne Eastwood) en horizontale urineren, is er meer dan genoeg te lachen; ondanks het serieuze onderwerp in Real Time.
Hoewel de film vol zit met vlijmscherpe dialogen, laat schrijver/regisseur Cole ons ook ruimte, terwijl we door de prachtig geschoten lelijkheid van The Hammer worden gereden. De film speelt zich af in de straten van New York, waar Quaid & Baruchel ons meevoeren naar hun chaotische werelden, naar dit moment in de tijd.
Deze bedachtzame film nodigt ons uit om te onderzoeken hoe we onze tijd willen doorbrengen, terwijl Andy nadenkt over een leven dat hem diep in een dicht bos heeft gebracht, met Reubens pistool in zijn rug.
Deze film zal je nog lang na de aftiteling bijblijven. Je zult blij zijn dat je deze negenenzeventig minuten in Real Time hebt doorgebracht.

text_en:
Real Time, the second feature of writer/director Randall Cole (19 Months) made its Canadian debut at the Toronto International Film Festival after being the opening night feature at the Slamdance Festival earlier this year.

Opening with a twitchy, expletive-laden, nervous tirade, Ottawa's Jay Baruchel (Knocked Up, Million Dollar Baby) gives the best performance of his young career as Andy Hayes; a doomed gambling addict bemoaning his constant bad luck.

Pulling up alongside Andy in his big black Town Car is Aussie ex-pat Reuben played by Randy Quaid (The Last Detail, Brokeback Mountain) who gives another in a long career filled with excellent performances. Glancing up at Reuben's car, Andy quickly turns on his heel and walks in the opposite direction down the sidewalk to which Reuben calmly puts the car in reverse. Thus begins a hilarious pas-de-deux between man and car on a grey street in Hamilton.

After a stern invitation, Andy reluctantly gets in the car where we discover that we will be spending much of the last hour and a half of his life with him. Quaid's Reuben quietly explains that he has been given the assignment of killing Andy, but will give him until 3pm to get his affairs in order.

Thus our adventure begins, with director Cole cleverly echoing Hal Ashby's 'The Last Detail' in which Quaid takes on the Nicholson role of guiding his young charge in the last moments before an inevitable fate is to befall him.

Both of these character actors are clearly relishing the freedom afforded them by having lead roles in this excellent comedic drama. Quaid's hit man is kind, thoughtful, and contemplative all the while simmering with potential violence, while occasionally flashing a glimpse of the goofy grin we first saw from him in Peter Bogdanovich's 'The Last Picture Show'. Baruchel brilliantly portrays the sadness all too common in people who choose not to engage beyond the perfunctory with the world at large.

Even as events unfold in real time, there is a surreal timelessness evoked as we glide along dilapidated streets, with Reuben as our guide, while a radio station that will bring a smile to the lips of anyone who has a soft spot for 70s Can Con plays innocently along the way.

With cats (both dead and alive), unspeakable acts on potato salad, a somewhat addled shut-in Grandma (national treasure, Jayne Eastwood) and horizontal urination, there are plenty of laughs throughout; despite the serious subject matter in Real Time.

While the film is full of razor-sharp dialogue, writer/director Cole also allows us space, as we are driven through the beautifully shot ugliness of The Hammer's streets, in which Quaid & Baruchel draw us into their messed up worlds, to this point in time.

This thoughtful film invites us to examine how we choose to spend our time, as Andy contemplates a life that has lead him deep into a thick woods with Reuben's gun at his back

This film will stay with you long after the credits roll. You will be glad you spent these 79 minutes in Real Time.


text:
Kortgeleden kreeg ik de kans om deze film te zien, en man, wat ben ik blij dat ik dat heb gedaan. Ik heb nog nooit een recensie geschreven, maar nu ik deze film heb gezien, heb ik het gevoel dat ik dat wel moet doen. Gewoon om te laten weten dat hij bestaat.
De film begint met Andy, een volslagen gokverslaafde, die naar de supermarkt loopt om een lot te kopen omdat hij het gevoel heeft dat hij geluk heeft. Hij koopt het lot, verliest en besluit naar de renbaan te gaan. Tijdens zijn wandeling wordt hij benaderd door de andere hoofdpersoon, Reuben, aan wie Andy een heleboel geld schuldig is. Reuben zegt tegen hem dat hij in de auto moet stappen en legt vervolgens aan Andy uit dat hij hem vandaag gaat vermoorden. Maar Andy is iemand op wie Reuben altijd erg gesteld is geweest, dus besluit Reuben hem 1 uur de tijd te geven om te doen wat hij wil en vrede te sluiten met zijn leven, terwijl hij natuurlijk onder Reubens supervisie blijft. De rest van de film gaat over Andy die zeker weet dat hij gaat sterven en hoe hij daarmee omgaat. Ik zal er verder niets meer over zeggen, maar ik vond het echt een prachtig einde. De film begint met een knal, maar hij sleept in het midden wel een paar minuten door, wat de reden is dat ik een punt heb gescoord. Maar hij gaat snel weer verder en in de laatste 15 minuten zit je een paar centimeter van je tv. Ik moet ook opmerken dat de film nogal komisch begint, maar de toon gaat al snel over in drama. Ik had het gevoel dat de trailer hem niet echt recht deed, omdat hij zich een beetje te veel op het komische deel concentreerde. Eigenlijk wil ik bijna zeggen: laat die trailer maar zitten.
De film, zoals de titel al aangeeft, is volledig opgenomen in de echte tijd. Dat betekent dat de ongeveer drieënzeventig minuten die je daar zit, de exacte minuten zijn van Andy's laatste uur (dat in feite iets meer dan een uur is). Je ziet alle personages bewegen, elke draai van het voertuig, en je hoort elk woord dat wordt gesproken. Gelukkig is dat maar goed ook, want de dialoog is uitstekend, dus de autoritten aan de langere kant zijn niet saai.
Nadat de film was afgelopen, kon ik er maar niet mee ophouden... wat een beetje stinkt, want ik ken niemand anders die hem heeft gezien en ik kan er niet over praten! Dus hier zit ik dan, een paar dagen later, een recensie te schrijven in de hoop dat het nieuws over deze film de ronde zal doen. Het verhaal is geweldig, de dialogen zijn geweldig, het acteerwerk is geweldig en het is een unieke benadering van filmen. Ik durf te wedden dat dit verhaal heel snel de ronde zal doen en dat we het binnen een jaar in bioscopen in de Verenigde Staten zullen zien.

text_en:
I recently received a rare opportunity to view this film, and boy am I glad I did. I have never written up a review before, but after seeing this movie I feel like I have to. Just to help get the word out that it exists.

The movie starts out with Andy, a complete and utter gambling addict, walking to the convenience store to buy a lottery ticket because he's feeling lucky. He buys the ticket, loses, and decides to go to the racetrack. On his walk there he is approached by the other main character, Reuben, whom Andy owes a LOT of money. Reuben tells him to get in the car, and proceeds to explain to Andy that he is going to kill him today. However, Andy is a guy that Reuben has always been fond of, so Reuben decides to give him 1 hour to do whatever he wants and come to peace with his life, while staying under Reuben's supervision of course. The rest of the movie is about Andy knowing for a fact that he is about to die and how he deals with it. I won't say any more, but I truly thought it had a beautiful ending.

The movie starts off with a bang, but it does drag for a few minutes in the middle, which is why I knocked off a point. It quickly picks back up though, and the final 15 minutes will have you inches from your TV. I should also note that the movie starts out rather comedic, but the tone rapidly changes to drama. I felt that the trailer didn't really do it justice, as it focused on the comedy part a bit much. In fact, I almost wanna say don't even bother with the trailer.

The movie, as the title suggests, is completely shot in real time. This means that the 73ish minutes that you are sitting there are the exact minutes of Andy's final hour (which is actually slightly over an hour). You see every characters move, every turn of the vehicle, and hear every single word spoken. Fortunately, this is a good thing as the dialogue is excellent, so the car rides on the longer side aren't boring.

After the movie movie ended, I haven't been able to stop thinking about it...which kind of stinks because I don't know anybody else who has seen it and I can't talk about it! So here I am, a couple days later, writing a review in hopes of getting the word of this movie out there.

The story is great, the dialogue is great, the acting is great, and it's a unique approach to film. My bet is that word of this one will catch on real quick and we'll be seeing it in theaters stateside within the year.


text:
2008 is een stinkfilm geweest <0xE2><0x80><0x93> het lijkt wel of er niets is aangedikt of origineel is geweest <0xE2><0x80><0x93> was _Real Time_ echt het hoogtepunt????? <0xE2><0x80><0x93> dus was _Real Time_ voor mij een leukere manier om het jaar af te sluiten.
Dit is een piepkleine film <0xE2><0x80><0x93> helemaal gericht op de twee hoofdpersonen die gewoon werken. De uitvoerder, op zijn beurt weer van Randy Quaid, is daar om een zielige gokker, Andy, gespeeld door de Canadese Jay Baruchel, te vermoorden.
Wat dit zo bijzonder maakt, zijn de gesprekken, niet Tarantino-achtig, maar op de een of andere manier hebben ze met ons te maken en maken ze dat we ons zorgen maken.
Dit is slechts 1 uur en 17 minuten, maar het is heel goed geregisseerd en het is bovenal logisch, keurig en de uitvoeringen klinken geloofwaardig. Werkelijk, een van de beste films van het jaar, en ik kan hem aanbevelen als een verfrissende afwisseling van de rotzooi die we dit jaar voorgeschoteld krijgen.

text_en:
2008 has been a stinker for films - it seems nothing has gelled or been original - was Wall.E really the highlight!?!? - so Real Time for me was kind of a nicer way to finish the year.

This is a tiny film - totally focused on the two main characters that just works. The enforcer, in a great turn by Randy Quaid, is there to kill a pathetic gambler, Andy, played by Canadian Jay Baruchel.

What makes this is the conversations, nothing Tarantino-like, but somehow they involve us and make us care.

At only 1 hour and 17 minutes this is short, but very well directed and most of all it is logical, neat, and the performances ring true. Honestly, one of the better films of the year, and I would recommend it as being a refreshing change from some of the garbage we've been served this year.


text:
Ik heb dit gezien en OMG, een geweldige film, een geweldig einde. Een sublieme film in een film nadat je hem één keer hebt gezien en het einde dat je nog een keer moet zien, de eerste keer dat je hem ziet, vertelt je dat het een heel nieuwe film is, nu je het weet, je kijkt hem nog een keer en ziet hem vanuit een ander perspectief.

is een beetje traag om mee te beginnen en er is geen actie zoals in de meeste Hollywood-parken die uit de grond worden gestampt, maar als je een geweldig verhaal wilt zien, zal deze film je amuseren.

Hollywood zou meer moeten doen zoals deze VION- Virtual Internet Online Navagitor.

text_en:
i watched this and OMG a great movie, a great ending. A sublime movie within a movie after you see it once and the ending you have to watch it again, the first time you see it tells you a whole new movie now that you know, you watch it again and see it from a different perspective.

is a bit slow to start of and there is no action like most Hollywood dumps that are coming out, but if you want to see a great story this film will entertain you.

Hollywood should do more like this VION- Virtual Internet Online Navagitor


text: Ik zou 15 hebben gestemd als het had gekund, geile Q. toont een kant van het acteren die ik over het hoofd had gezien, ik wist dat hij een goede karakterspeler was, altijd steunend maar hij is de mammie. Papa in deze uitstekende film zitten zo veel edelstenen in deze film en vergis je niet het is een edelsteen, follyhout verstomt ons zo erg dat films als deze opvallen als licht in de nacht. Ik zal je geen details geven. deze film moet minstens 2 keer worden gezien, zoals een affiche zei ik ben de enige om me heen die deze film heeft gezien en ik kan er niet over praten, acteren is bij iedereen het beste. Deze film laat ons zien dat er een geweldige film gemaakt kan worden zonder een auto op te blazen met een enorme bloedvlek, waarbij legers en corrupte politie betrokken zijn.

text_en: i would have voted 15 if possible, randy Q. shows a side of acting i had failed to see, i knew he was a fine character actor, always supporting but he is the mac. Daddy in this excellent film there are so many gems in this film and make no mistake its a gem, follywood dumbs us down so much that movies like this stand out like light in the night. I wont give you details. this film must be seen at least 2 times, like one poster said i am the only one around me that has seen this movie and i cant talk about it, acting by all is top notch. This film shows us that a great film can be made without blowing up a car with massive blood shed, involving armies, and corrupt police, This film touched me i will buy it keep it view it


text:
Jay Baruchel is in de meeste van zijn films, zoals Tropic Thunder en Knocked Up, eigenlijk een soort bijrolfiguur. In de tv-serie Ondeed was hij de hoofdster, maar wat het grote scherm betreft heeft hij niet veel succes gehad. Ik geef toe dat ik dit niet heb nagetrokken vanwege Jay, maar in feite vanwege Randy Quaid. Quaid was het enige grappige aan de laatste Balls Out: Gary de Tennis Coach, en ik moest hysterisch om hem lachen in heel Kingpin. Al met al is hij best een grappige vent. Deze film komt in feite op een minder komische manier in beeld en is eigenlijk meer een dramafilm. Hoewel ik deze film een beetje raar vond, vond ik hem toch best interessant en niet slecht voor één keer. Dus als je wat tijd wilt doden, moet je deze eens bekijken.

7/10

text_en:
Jay Baruchel is really been sort of a supporting guy in most of his movies like Tropic Thunder and Knocked Up. On the TV series Undeclared he was the main star, but as for the big screen he hasn't gotten a big break. I will admit that I didn't check this out because of Jay, but really instead because of Randy Quaid. Quaid was the only funny part of the recent Balls Out: Gary the Tennis Coach movie and he had me hysterically laughing throughout Kingpin. All in all he is a pretty funny guy. This movie actually appears in a less comedic way and actually appeals as a drama flick. Even though I found this movie to be a little off I still found it to be pretty interesting and not bad to watch just once. So if you need to kill some time then check this one out.

7/10


text: Ik weet niet precies welke film ik heb gezien, maar het kan niet dezelfde zijn geweest als de mijne. En eerlijk is eerlijk, deze film is waarschijnlijk niet voor iedereen weggelegd. Het is geen Fast and the Furious-actiefilm. Het is ook geen Quantum of Solace-thriller. Het gaat over een vent, Andy, gespeeld door Jay Baruchel, die zijn leven heeft vergooid door verslaafd te raken aan gokken. Baruchel speelt de rol met dezelfde wanhoop als verslaafden die naar een nieuwe shot zoeken, of het nu een drug, alcohol of gokken is. En hij slaat de spijker op zijn kop over de manier waarop zijn personage de vinger lijkt te wijzen naar de manier waarop zijn leven overal anders uitpakte dan bij hem. Het gaat ook over die vent, Rueben, gespeeld door Quaid, die de klus aanneemt om hem te vermoorden. Ik zal niet liegen en zeggen dat ik niets anders had verwacht dan een actiefilm. In plaats daarvan trof ik een verhaal aan dat in die achtenzeventig minuten op een fantastische manier tot stand was gekomen. Ik ging er helemaal in op. Ik was geïnteresseerd in de personages, de loser Andy en de tegenslagen die hij had gehad, die in feite het gevolg waren van zijn eigen daden en keuzes in het leven, en de ernstige uitvoerder Rueben, die opdracht had iemand te vermoorden die hij kende, maar vastbesloten was hem één kans te geven om binnen een uur of zo iets goeds van zijn leven te maken. Je krijgt een beetje humor, een beetje toneelspel, maar in plaats van op de snelle, goedkope opwinding te vertrouwen om zijn punt te maken, vertrouwt de regisseur erop dat je in het verhaal bent geïnvesteerd om de film te maken. En dat doe je ook. Misschien komt het gewoon doordat ik in december 2007 mijn vrouw ben kwijtgeraakt aan een auto-ongeluk, waardoor ik een beetje in mezelf gekeerd raak als het om films gaat waarin de naderende dood het hoofdthema is en je keuzes of je vermogen om te kiezen wat je met de tijd die je nog overhebt te doen een integraal onderdeel van het verhaal vormen. Ik mag dan niet op deze nummer één van 2008 stemmen, maar hij zou zeker in mijn top tien staan. En het was het horloge absoluut waard.

text_en: Not sure which movie rstone and prake saw, but it couldn't have been the same one I did. To be fair this movie probably isn't everyone's cup of tea. It's not a 'Fast and the Furious' action film. It's not a 'Quantum of Solace' suspense film either. It's about a guy, Andy - played by Jay Baruchel, that has thrown his life away by getting hooked on gambling. Baruchel plays the part with the same desperation of addicts striving for one more fix, be it a drug, alcohol, or gambling. And he nails the way that his character seems to point the finger about the way his life turned out everywhere but at himself. It's also about the guy , Rueben - played by Quaid, that takes the job to kill him. I won't lie and tel you I came expecting anything other than am action suspense flick. What I found instead was a story that was marvelously crafted in the 78-odd minutes. I became immersed in it. I cared about the characters, the loser Andy and the rough breaks he had that really just came from his own actions and choices in life, and the solemn enforcer Rueben, tasked with killing someone he knows but determined to give him one chance to, in an hour or so, to make something good. You get some humor, some gun play, but instead of relying on the quick and cheap thrills to make his point, the director relies on the way you are invested in the story to make the film. And you do become invested in it. Maybe it's just that I lost my wife in Dec 2007 to a one car accident that makes me a little introspective when it comes to movies where impending death is the main theme and your choices or ability to choose what you do with your time left are integral to the story. I might not vote this one number one for 2008, but it would definitely be in my top ten. And it was definitely worth the watch.


text: Ik heb Randy Quaid vele jaren geleden ontmoet, toen ik achter de bar stond in een bar in Toronto. Ik was verbaasd toen ik zag hoe lang hij was, en voelde me een beetje nerveus bij iemand met zo'n fysieke aanwezigheid. Eerlijk gezegd is hij een poesje. Maar niet in deze film! De aanwezigheid van de heer Quaid is enorm, en dat bedoel ik in de beste zin van het woord. Zijn laconieke Australiër is angstaanjagend vanaf het moment dat hij deze rol voor het eerst speelt, en hij houdt die dreigende, broeierige figuur goed in bedwang tot het eind van de film. Samen met Jay Baruchel, ook een geweldige acteur, begint de druk met onze eerste ontmoeting van huurmoordenaar en verliezer, en houdt nooit op. Ik ben blij dat ik deze film heb gezien, en het niveau van de acteurs <0xE2><0x80><0x93> met belangrijke rekwisieten van Jayne Eastwood, een Canadese actrice die ik tientallen jaren heb gevolgd <0xE2><0x80><0x93> zou verplichte kost moeten zijn voor aankomende acteurs/actrices die willen zien wat een groot acteur kan doen met een grote rol, en de juiste acteerklussen. Als bijkomend voordeel voegt de soundtrack van voornamelijk Canadese muzikale sterren uit de jaren zeventig een melancholisch, nostalgisch gevoel aan de ervaring toe. Onder de muzikanten die in de schijnwerpers staan, bevinden zich de Jive Five ('What Time Is It?'), Abraham's Children ('Goodbye, Farewell'), LightHouse ('One Fine Morning'), The Stampeders ('Sweet City Woman'), Chilliwack ('Fly by Night'), Trooper ('Two for the Show') en The Tragically Hip ('Scared'). 'Zonder jou' en een voorproefje van Erik Satie's 'Gymnopedies vor1'. Deze film zal je aan het denken zetten. Hij kan je doen heroverwegen wat 'geluk' is. En hij kan je doen inzien dat je wereld er een beetje anders uitziet dan aan het begin van de dag. Om Rubens personage (Quaid) te citeren: 'Eigenlijk weglopen op het juiste moment <0xE2><0x80><0x93> hoe vaak doen we dat?'

text_en: I met Randy Quaid many years ago, when I was bartending at a bar in Toronto. I was surprised to see how very tall he was, and felt a little nervous around someone with so much physical presence. Truth is, he's a pussycat. But not in this film! Mr Quaid's presence is massive, and I mean that in the best way. His laconic Aussie is frightening from his first entry into this two-hander, and he ably sustains that looming, brooding character right through to the end of the film. Along with Jay Baruchel, another terrific actor born to play this role, the pressure begins with our initial encounter of hit-man and loser, and never lets up. I have to say that I'm glad that I saw this film, and the level of acting showcased - with major props to Jayne Eastwood, a Canadian acting legend, whom I've followed for decades - should be mandatory viewing for aspiring actors/actresses who want to see what a great actor can do with a great role, and the right acting chops. As an aside, the soundtrack of mainly Canadian musical stars of the 70's adds a melancholy, nostalgic feel to the experience. Amongst the musicians showcased are the Jive Five ("What Time is It?"); Abraham's Children ("Goodbye, Farewell"); LightHouse ("One Fine Morning); The Stampeders ("Sweet City Woman"); Chilliwack ("Fly by Night"); Trooper ("Two for the Show"); and The Tragically Hip ("Scared"). Also used to great effect are Nilssen's ("Without You") and a taste of Erik Satie's "Gymnopedies #1". This film will make you think. It may make you reconsider what 'luck' is. And it may make you see your world a little differently than it looked at the beginning of the day. To quote Ruben's character (Quaid); "Actually walking away at the right moment - how often do we do that?"


text: Misschien komt het omdat ik Dan Aykroyd zo leuk vind: ik heb nog nooit een film met hem gezien die ik niet leuk vond. Ik besloot hier een paar regels van waardering aan toe te voegen, gezien de slechte recensies die ik hier heb gelezen. Het is zeker niet het ultieme meesterwerk van de komedie, maar ik vond het heel erg leuk, en ondanks het feit dat ik erg moe was, bleef ik er tot twee uur naar kijken.

text_en: Maybe it's just because I like Dan Aykroyd: I have never seen a movie with him that I did not enjoy. I decided to put in a few lines of appreciation for this one, considering the bad reviews read here. It certainly is not the ultimate masterpiece of comedy but I found it thoroughly enjoyable, and despite the fact that I was very tired it kept watching it until 2am.


text: Dat heb ik bij Hollywood Video opgepikt om vier voor de hand liggende redenen: Aykroyd, Tomlin, Lemmon en de altijd beeldschone Bonnie Hunt. Maar lieve hemel, wat een verspilling van talent. Lemmon krijgt niets te doen, de rol van Hunt is overbodig en Tomlins rol is niet grappig. Aykroyd komt in vrijwel elke scène voor, maar omdat de schrijvers niet de moeite hebben genomen iets grappigs voor hem te verzinnen, wordt hij na een kwartiertje vermoeiend.<br />Ik heb geen idee waarom deze film is gemaakt.

text_en:
Picked this up at Hollywood Video for four obvious reasons: Aykroyd, Tomlin, Lemmon, and the always lovely Bonnie Hunt. But holy cow, what a waste of talent. Lemmon is given nothing to do, Hunt's role is superfluous, and Tomlin's role isn't funny. Aykroyd is in virtually every scene, but since the writers didn't bother coming up with anything funny for him, he becomes tiresome after about fifteen minutes.

I have no idea why this movie was made.


text:
Ik heb nog nooit zo'n komedie gezien als deze. Het verwarmt je haard met warmte en vreugde. Als je het 10 keer hebt gezien, verveelt het je nooit, en dat is op z'n zachtst gezegd verbazingwekkend.

Jack lemon, de bittere, oude, zure lemon die hij is, was perfect gecast als de nazi-minnende leraar.
De rest van de cast zou gemakkelijk beloond kunnen worden met een of andere onderscheiding. Misschien een gouden vuilnisbak of zoiets.
Voor het geval je het je afvraagt: je ogen gaan bloeden als je naar deze troep kijkt.
Een prettige dag verder.

text_en:
A true comedy if i've ever seen one is this picture. IT vill warm your hearth with warmth and joy. After seeing it 10 times it never gets bored, which is amazing to say the least.

Jack lemmon the bitter old sour lemmon that he is, was offcourse perfectly cast as the nazi-loving teacher.

The rest of the cast could easily been awarded with an award of some sorts. Maybe a golden trash can or something.

In case you were wondering : watching this crap will make your eyes bleed.

Have a nice day


text:
Penny Marshall heeft dit geproduceerd?
<0x3E><0x3E> Harvey Miller, die'soldaat Benjamin' schreef, heeft dit geschreven?
<0x3E><0x3E> Lemmon, Aykroyd, Hunt en de weergaloze LILY TOMLIN hebben erin toegestemd eraan te werken?
<0x3E><0x3E> Smakeloos, niet grappig, pijnlijk om te zien.
<0x3E><0x3E> Wat ze ook probeerden te zeggen en wat voor humor ze ook probeerden te bereiken, deze film doet gewoon... pijn. Doet pijn aan mijn ogen en doet pijn aan de reputaties van alle betrokkenen.
<0x3E><0x3E> Ik schaam me voor alle betrokkenen en ik vind het vervelend dat ik tot het eind moest kijken om een recensie te schrijven om anderen te waarschuwen. Een kwartier zou meer dan genoeg zijn geweest.

text_en:
Penny Marshall produced this?

Harvey Miller, who wrote "Private Benjamin," wrote this?

Lemmon, Aykroyd, Hunt, and the incomparable LILY TOMLIN agreed to work on it?

Tasteless, unfunny, painful to watch.

Whatever moral point they were trying to make, and whatever humor they were trying to achieve, this film just... just hurt. Hurt my eyes, and hurt the reputations of all involved.

I'm embarrassed for all involved, and chagrined that I felt I had to watch to the end, to justify writing a review to warn others. Fifteen minutes would have been more than enough.


text: Ik heb deze film om maar één reden gekocht, Bonnie Hunt. Ik kan niet geloven dat ze zo diep is gezonken! Haar personage is het enige goede aan deze film, en ik vind het vreselijk om het te moeten zeggen, maar haar personage is niet zo geweldig! Deze film was het ergste wat ik ooit heb gezien! Meestal is Lilly Tomlin grappig, maar dat was ze niet, en ik was ook zo verbaasd over Jack Lemmons personage. Waarom hebben jullie deze film gemaakt? WAAROM?!?!?!?!<br />Deze film zal voor altijd op mijn plank blijven staan om nooit meer bekeken te worden!

text_en:
I bought this movie for one reason and one reason only, Bonnie Hunt. I can not believe she sank so low! Her character is the only good thing about this film, and I hate to say it, her character isn't that great! This movie was the worst thing I had ever seen! Usually Lilly Tomlin is funny, she wasn't. and I was so suprised at Jack Lemmon's character too. Why did you people make this movie? WHY?!?!?!

This Movie will forever sit on my shelf never to be watched again!


text: Ik ben het er absoluut niet mee eens dat mensen zeggen dat deze film waardeloos is, want het is mijn lievelingsfilm. Dan Aykroyd speelt een geweldige rol in Wegkomen Met Moord. De hele film lang weten we niet wat er gaat komen. Als je van serieuze films houdt, is dit een film voor jou. Volgens mij wordt het 10 van de 10.

text_en: I strongly disagree that people say this film is rubbish because it is my favourite film. Dan Aykroyd plays a great role in Getting Away With Murder. All through the film we are unsure what is coming next. If you like serious films this is a film for you. In my views it gets 10 out of 10.


text: Eenvoudig gezegd: een van de slechtste films die ik ooit heb mogen zien. De 'komedie' draait om de maffe ongelukjes van de krankzinnige burgerwacht Dan Aykroyd en zijn buurman/nazimonster Jack Lemmon uit de Tweede Wereldoorlog. Ha. Ha. Vermijd koste wat kost, vooral om te ontsnappen aan de verschrikkingen van de meest ongemakkelijke gesimuleerde seksscène die ooit op film is vastgelegd (een werkelijk afgrijselijke, uitgebreide scène tussen Lily Tomlin (!) en Aykroyd). De enige humor in de hele film is afkomstig van Bonnie Hunt, via één grappige zin die ze naar mijn idee improviseerde (zie IMDb-citaten). Geloof me: je wilt absoluut zo ver mogelijk uit de buurt blijven van 'Wegkomen met moord'.

text_en: Quite simply put, one of the worst films I have ever had the misfortune to see. The "comedy" centers around the wacky misadventures of insane vigilante Dan Aykroyd and his next-door neighbor/World War II Nazi monster Jack Lemmon. Ha. Ha. Avoid at all costs, especially to escape the horror of the most uncomfortable simulated sex scene ever captured on film (a truly horrific extended sequence between Lily Tomlin (!) and Aykroyd). The only humor provided in the entire movie is by Bonnie Hunt, via one funny line which I believe she improvised (see IMDb quotes). Trust me: you absolutely want to get as far away from "Getting Away with Murder" as possible.


text: Dit is een van de ergste films die ik ooit heb gezien. Vermijd hem als je kunt.

text_en: This is one of the worst movies I´ve ever seen. Avoid it if you can.


text:
A Single Girl (Beno vant Jacquot <0xE2><0x80><0x93> Frankrijk 1995).
Een bekend juweeltje met de mooie Virginie Ledoyen in de hoofdrol. Ik heb een speciale band met sommige films en dit is er zeker een van. Ik zag hem voor het eerst <0xE2><0x80><0x93> niet lang nadat hij was uitgekomen <0xE2><0x80><0x93> op de Nederlandse televisie in mijn laatste jaar op de middelbare school. Ik vond het meisje in de hoofdrol (Virginie Ledoyen) het coolste meisje dat ik ooit had gezien en de film bleef me altijd bij. Later zou ze, voornamelijk dankzij haar optreden in deze film, een grote ster worden en ze bleef in de schijnwerpers staan en speelde zelfs samen met Leonardo DiCaprio in THE BEACH (2000 Dat is waarschijnlijk de reden dat ik steeds moest denken aan haar rol in LA SEULE FILLE.
Het grootste deel van de film speelt zich af op de dag dat Valérie ontdekt dat ze zwanger is. Ze begint als kamermeisje in een hotel. Haar dagelijkse routine wordt gevolgd, haar ontmoetingen met de hotelgasten en haar regelmatige ontmoetingen met haar vriend in een café in de buurt. Hij weet niet hoe hij met de situatie moet omgaan, hij heeft geen werk en lijkt nergens een beslissing over te kunnen nemen, laat staan over deze situatie. Hij is een beetje een loser. Valérie bevindt zich op de moeilijkste plek, maar op de een of andere manier verliest ze nooit de controle over de situatie. Ze is voortdurend op het scherm te zien, terwijl de camera haar voortdurend volgt terwijl ze door de gangen van het hotel loopt, in de lift staat, door de straten loopt. Hoewel ze een houding heeft, arrogant is en zich een beetje te wijs gedraagt voor een meisje van haar leeftijd, blijft ze gedurende de hele film fascinerend.
Het gebrek aan verhaallijn deed er voor mij nauwelijks toe, want dat wordt gecompenseerd door de stralende aanwezigheid van Virginie Ledoyen. Dit is het perfecte voorbeeld van een film waarin één acteur of actrice alles uit de kast haalt.

Camera Obscura <0xE2><0x80><0x93> 9/10.

text_en:
A SINGLE GIRL (Benoît Jacquot - France 1995).

A little known gem with the beautiful Virginie Ledoyen in the lead. I have a special relation with some films and this is certainly one of them. I first saw it - not long after it came out - on Dutch public television in my final year in high school. I thought the girl in the main role (Virginie Ledoyen) was the coolest girl I ever saw and the film always stuck with me. Later on, largely due to her performance in this film, she would become a big star and continued to be in the limelight and even played alongside Leonardo DiCaprio in THE BEACH (2000), so that's probably why I kept remembering her role in LA SEULE FILLE.

For a large part, the film plays in real time as the camera follows Valérie on the day she finds out she's pregnant. She starts a new job in a hotel as a maid. Her day-to-day routines are followed, her various encounters with the hotel guests and her intermittent meetings with her boyfriend at a nearby café. He doesn't know how to handle the situation, he doesn't have a job and cannot seem to make up his mind about anything, let alone this situation. He is a bit of a loser. Off course Valérie is in the toughest spot but somehow she never ceases to lose control or overview of the situation. She is on screen all the time as the camera follows her constantly while she walks down the corridors of the hotel, in the elevator, walking down the streets. Even though she has an attitude, is arrogant and acts a bit too wise for a girl her age, she remains absolutely fascinating throughout the film.

The lack of plot hardly mattered to me, because it's compensated by Virginie Ledoyen's radiant presence. This is the perfect example of a film where one actor or actress completely makes it work.

Camera Obscura --- 9/10


text:
Zoals John Lennon eens schreef: 'Het leven is wat er met je gebeurt terwijl je druk bezig bent met het maken van andere plannen.'
Dit is een heel eenvoudige film, en die eenvoud geeft hem een buitengewone schoonheid. En over 'buitengewone schoonheid' gesproken, Virginie Ledoyen is een openbaring, een jonge Isabelle Adjani in de maak.
Ledoyen speelt Valerie, een jong Frans meisje dat op een ochtend haar vriend ontmoet in een café, ruzie met hem maakt en dan naar een hotel een paar straten verderop rent om een nieuwe baan te zoeken. Haar nieuwe collega's begroeten haar op de manier waarop collega's altijd een nieuwkomer begroeten: sommigen met verwelkomende armen, anderen met minachting. Als Valerie een pauze krijgt en terugrent naar het café om de ruzie met haar vriendje af te maken, voelen we elke tik van de klok. We weten dat ze er te lang mee wacht en dat ze terug moet!
Maar alles wat Valerie overkomt is zo ontzettend echt en zo ontzettend dringend omdat de film in de echte tijd wordt opgenomen. Dit was een gewaagde poging van de regisseur, Benoit Jacquot, maar zijn gok heeft de knuppel in het hoenderhok gegooid. Natuurlijk kon het met Virginie Ledoyen als achtervolger met zijn camera nauwelijks verkeerd gaan.

text_en:
As John Lennon once wrote, "Life is what happens to you while you're busy making other plans."

This is a very simple film, and that simplicity gives it an extraordinary beauty. And speaking of "extraordinary beauty," Virginie Ledoyen is a revelation, a young Isabelle Adjani in the making.

Ledoyen plays Valerie, a young French girl who one morning meets her boyfriend in cafe, argues with him, then runs off to a hotel a couple blocks away to begin a new job. Her new co-workers greet her in the manner co-workers always greet a newcomer: some with welcome arms and others with contempt. When Valerie gets a break and runs back to the cafe to finish the argument with her boyfriend, we feel every tick of the clock. We know she is taking too long on the break and has got to get back!

But everything that happens to Valerie is so very real and so very urgent because the film is shot in real time. This was a daring attempt by the director, Benoit Jacquot, but his gamble hits the bullseye. Of course, with Virginie Ledoyen to follow around with his camera, Jacquot could hardly go wrong.


text: 'La Fille seule' is een absolute juweel van een film die bijzonder fascinerend is omdat de structurele eenvoud ervan een complexe, veelzijdige karakterstudie in de weg staat. En het onderwerp van de kritische blik van de schrijver/regisseur Jacquot is een koppige, onafhankelijke jonge vrouw die, hoewel ze erkent dat ze kwetsbaar is in het aangezicht van verscheidene persoonlijke crises, weigert er werkeloos bij te gaan zitten en het slachtoffer te spelen. De camera adoreert de actrice Virginie Ledoyen (die Valerie met een rauwe levendigheid afbeeldt), wat misschien de reden is waarom er nooit een saai moment is in een film die in de echte tijd werd opgenomen zodat de kijkers een glimp konden opvangen van zelfs de meest triviale dagelijkse taken die Valerie op zich Het is een oppervlakkige verkenning van seksuele intimidatie op de werkvloer en van het feit dat korte, toevallige ontmoetingen met vreemden langetermijneffecten kunnen hebben op onze persoonlijke houding en waarneming.

text_en: "La Fille seule" is an absolute gem of a film that is particularly fascinating because its structural simplicity belies a complex, multi-layered character study. And the subject of writer/director Jacquot's scrutiny is a headstrong, independent young woman who, while acknowledging her vulnerability in the face of several personal crises, refuses to sit idly by and play the victim. The camera utterly adores actress Virginie Ledoyen (who portrays Valerie with raw vibrance), which is perhaps why there is never a dull moment in a film that was shot in real time so that viewers could get a glimpse of even the most trivial of daily tasks that Valerie undertakes. What is also interesting is Jacquot's low-keyed exploration of sexual harassment in the workplace and of how brief, chance encounters with strangers can have long-term effects on our personal attitudes and perceptions.


text: A Single Girl (La Fille Seule) is een van die zeldzame, plezierige films. Mooie, jonge Virginie Ledoyen wordt gevolgd door een videocamera terwijl ze ruzie maakt met haar vriend en dan een baan neemt als kamermeisje dat met verschillende persoonlijkheden te maken heeft en de toenaderingspogingen van haar baas afslaat. Virginie is gemaakt voor close-ups; je verveelt je nooit als je haar door de gangen van een groot hotel ziet lopen. En deze schoonheid lijkt door dit alles onaangedaan; ze is een van de vele erwten in de Parijse peul. Directeur Benoit Jacquot heeft oog voor schoonheid en voor film; dit moet je zien.

text_en: A Single Girl (La Fille Seule) is one of those rare, pleasant films. Beautiful, young, Virginie Ledoyen is followed with a video cam as she argues with her boyfriend then takes a job as a chambermaid dealing with various personalities and rebuffing passes from her boss. Virginie was made for the close-ups; one never gets bored watching her walk down the corridors of a large hotel. And this beauty seems unaffected by it all; she is another pea in the Parisian pod. Director Benoit Jacquot has an eye for beauty and for film; this is a must see.


text: Ik was dol op die film... het is een krachtig verhaal, in de werkelijkheid opgenomen, dat twee pivitol-uren laat zien in het leven van een alleenstaand meisje... Als iemand die in de hotelindustrie heeft gewerkt, viel het me op dat als je het pivitol in het Engels verandert, het in een Amerikaanse stad zou kunnen zijn. Het is een warme, waarheidsgetrouwe voorstelling van het leven.

text_en: I loved this movie... its a powerful tale shot in realtime, that shows two pivitol hours in the life of a single girl... As someone who has worked in the hotel industry the thing that struck me was the fact that if you changed the langague to English it could be sit in an American city. It a warm truthful picture of life.


text: Ik zag die film voor het eerst op een late-nicht-tv, en ik werd er helemaal door gegrepen. Ik heb de naam nooit geweten tot ik hem hier vond. Ik was onder de indruk van de eenvoud en van het feit dat ik er nooit echt genoeg van kreeg om de hoofdrolspeelster door de gangen te zien lopen. Het is een realistische film, lowbudget, en ik vond hem echt goed.

text_en: I cought this movie on late nigth television, and it really grabbed me. I never knew the name untill I found it here. I was impressed by the simplicity and the fact that I never actually got bored of seeing the lead actress walking through corridors. It's a realistic movie, low budget and i really liked it.


text: De film gaat over een dag in het leven van een jong meisje, dat zwanger wordt, haar vriendje dumpt en haar eerste dag als kamermeisje in een groot hotel begint. Zo cool! Het vriendje wordt gedumpt, ik kan het me niet herinneren, om onbekende redenen, maar verdomme de baby wordt vanzelf groot. Aha, nu weet ik het weer, snelheid is het hoofdmotto van deze film. het meisje rent overal rond, ze doet alles op topsnelheid, maakt bedden op, lost problemen op, ziet de baby groeien, helaas weten degenen onder ons die het leven leiden, dat een jaar niet genoeg is.' Niet zomaar wegvliegen, het moet geleefd worden, dat we wakker worden, onze tanden poetsen, naar ons werk gaan, aan onze kont krabben, terugkomen van ons werk, ons lam zuipen, uitgelachen worden door ijdele blonde meisjes en het dan weer van voren af aan doen. En kinderen worden beslist niet vanzelf volwassen. Dus ja, in sommige van de andere recensies zul je geloven dat ze de touwtjes helemaal in handen heeft, dat ze alles onder controle heeft, wat waar is, maar op een nepachtige manier. Op een bepaalde manier, als iemand die een smak geld heeft en alleen maar met het leven speelt. Jammer genoeg hebben we die luxe niet, maar hé, het is goed om het op het scherm te zien. Ik vind vooral het dienstmeisjesscenario leuk, dat zijn een paar van de beste scènes van de film, zoals wanneer ze het bed opmaakt en die ouwe vent haar grijpt. Ik wou dat ik dat was, als een kleine cameo.

text_en: the french make everything chic! even work! the movie is about a day in the life of a young girl, who gets pregnant, dumps her boyfriend and is starting her first day as a maid in a big hotel. so cool! the boyfriend is dumped i can't remember for unknown reasons, but hell the baby will grow up by itself. ah now i remember, speed is the main motto of this movie. the girl runs around everywhere, she does everything at top speed, make beds, deal with problems, watch the baby grow, unfortunately those of us who live life, know that a year doesn't just fly away, it has to be lived, that we have to wake up, brush our teeth, go to work, scratch our ass, come back from work, drink ourselves silly, get made fun of by vain blonde girls and then do it all over again. and definitely kids don't grow up by themselves. so yeah, some of the other reviews will have you believing that she's totally in charge and ah so in control, which is true, but in a fake sort of way. in a way, like someone who's got a sheet load of cash and is only play acting with life. unfortunately, we don't have that luxury, but hey it's good to see on the screen. i particularly like the the whole maid scenario, those are some of the best scenes of the movie, like when she is making the bed and this old geezer grabs her. i wish that was me, like a little cameo part. go see this movie!


text: Laat je niet meeslepen door de hogere klasse. Ik wil het niet de slechtste film noemen die ik ooit heb gezien, want ik ben bang dat je hem alleen maar zult willen zien om te zien hoe erg hij werkelijk was (je weet wel, een ongeluk, maar langzamer rijden om te kijken). Laat je niet door de pretentieuze fans van Jacquot van de wijs brengen. Er is geen twijfel aan dat Ledoyen prachtig is om naar te kijken, maar de dialoog was zowel dwaas als irritant. Ze zullen je zeggen dat je hem op verschillende niveaus moet bekijken... doe geen moeite, op welk niveau dan ook, deze film was een totale verspilling van celluloid.

text_en: Don't get sucked in by the higher rating. I don't want to call it the WORST movie I have ever seen because I fear you will want to see it just to see how really bad it was (you know, driving by an accident, but slowing to take a look). Don't let the pretentious fans of Jacquot sway you. There is no question that Ledoyen is beautiful to look at, but the dialogue was both silly and annoying. They'll tell you to view it on several levels....don't bother, on any level, this movie was a total waste of celluloid.


text: 'Matador' (wat Monopoly, i.e. of Monopol betekent, zoals wij in Zweden zeggen) is wat 'Dallas' of 'Falcon Crest' is voor de Amerikaanse kijkers en wat 'Varuhuset' of 'Rederiet' is voor de Zweden. Dat wil zeggen dat 'Matador' beter is dan al die andere! 'Matador' behoort tot de beste tv-series die ooit in de wereld zijn geproduceerd, naar mijn mening. Vanaf 1920 (geloof ik) volgen we de mensen in het kleine Deense stadje Korsbaek, met name de families Varna en Andersen-Skjern (die voortdurend ruzie hebben) tot aan de jaren vijftig. Dit is een belangrijke periode in de Deense <0xE2><0x80><0x93> en Scandinavische <0xE2><0x80><0x93> geschiedenis (met de Tweede Wereldoorlog, de bezetting van Denemarken) en hoewel ik <0xE2><0x80><0x93> en ik bedoel ik <0xE2><0x80><0x93> het niet met zoveel woorden heb gezegd <0xE2><0x80><0x93> ik heb het niet over 1920 of 19 Ik ben geen Deen, maar ik vind het ook leuk om op deze manier meer te weten te komen over de nationale en plaatselijke geschiedenis van Denemarken. De galerie van alle kleurrijke personages (gespeeld door de grootste Deense acteurs van die tijd) is precies wat deze verhalen en tv-series zo goed maakt. Ze hebben allemaal hun eigen verhaal en een eigen karakter; niemand is eendimensionaal. Je geeft echt om die mensen en je wilt zien wat er met hen gebeurt.<br />Ik groeide op met deze serie toen ik in mijn tienerjaren was, want hij werd elke middag als ik uit school kwam op de Zweedse televisie vertoond, en ik raakte er helemaal aan verslaafd. Mijn lievelingspersonage in de hele serie <0xE2><0x80><0x93> en de heldin waar ik dol op ben <0xE2><0x80><0x93> is Elisabeth (gespeeld door Helle Virkner), hoewel haar neurotische/hysterische/huilerige zusje Maud (Malene Schwarz) ook best wel onbetaalbaar is! (En daarom is Elisabeth mijn heldin; omdat ik het met haar heb uitgehouden!! en omdat ik haar heb _verpest-verpest-verpest_ <0xE2><0x80><0x93> waarom, o waarom, is ze niet met dr. Hansen getrouwd <0xE2><0x80><0x93> hij is zo leuk! <0xE2><0x80><0x93> en zo verliefd op haar!) Nou ja... Kristen is ook leuk, denk ik... <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- <0x5C>- Ik hoop dat het beschikbaar is op dvd's voor mensen over de hele wereld met Engelse ondertitels, want het verdient het absoluut.

text_en:
"Matador" (which means Monopoly, i.E, or Monopol as we say in Sweden) is what "Dallas" or "Falcon Crest" are to the US viewers and what "Varuhuset" or "Rederiet" are to the Swedes. This being said, "Matador" is better than all of them!! "Matador" belongs up there among the best TV-series EVER produced in the world, in my opinion. Starting in the 1920s (I believe) we get to follow the people in the small Danish town of Korsbaek, particularly the families Varnaes and Andersen-Skjern (who are constantly at odds with each other) up to the 1950s. This is an important period in the Danish - and Scandinavian - history (with the 2nd Worl War; the occupation of Denmark) and even though I'm not Danish I really enjoy learning more about Denmarks national and local history in this way as well. The gallery of all colorful characters (played by the greatest Danish actors of the time) really is what makes this story and TV-series work. They all have their individual story and a dept; no one is one-dimensional. You really care about these people and want to see what happens with them.

I grew up with this series through my teenage years as it was shown at Swedish TV4 daily during the afternoons when I got home from school, and I became totally addicted to it. =) My favorite character in the whole series - and the heroine I root for - is Elisabeth (played by Helle Virkner), although her neurotic/hysteric/weepy sister Maud (Malene Schwarz) is kind of priceless too! ;) (and that's why Elisabeth is my heroine; for putting up with her!! and *spoiler- spoiler - spoiler* why, oh why, didn't she marry Dr. Hansen - he is just so cute! - and SO in love with her.. ;) Ah, well... Kristen is cute too, I suppose... =P)

Except for being a great historical mirror of these decades, this series more so shows what gossip, narrow-mindedness, intrigues, too much money, family pride and man-egos =) do to people and what effect it has on friends and family in a brilliant way... especially between the banker Varnaes and the store manager Andersen-Skjern. Because underneath it all you really feel and sense that these two families, especially the central male characters of Mads Skjern and Hans Christian Varnaes, really could be best friends and really would have like each other if things had been a bit different... it's really both ridiculous and sad. But that is whys this is one of the greatest TV-series of times!!

I hope it's available on DVDs for people worldwide with English subtitles, cause it definitely deserves it.


text:
Ik heb veel tv-programma's gezien, sommige goed, andere slecht, maar niets is te vergelijken met deze tv-serie uit DR (Danmarks Radio sme kende staatstelevisie).
Toen Matador voor het eerst op tv werd vertoond, lagen de straten van Denemarken er verlaten bij. Ongeveer 50-60% van de Deense bevolking zat binnen te kijken naar de fascinerende geschiedenis van de denkbeeldige stad 'Korsbaek' en haar inwoners, die zich ontvouwde en evolueerde.
De dvd-box is gekocht door meer dan 1.000.000 mensen in Denemarken (waarvan ongeveer 5.200.000 mensen)!!!
Nu, bijna 30 jaar later, heb ik geen enkele tv-serie gezien die deze kan overtreffen. Hij is verkocht aan ongeveer 5000 mensen. 20 landen en wordt momenteel op DR voor de vierde of vijfde keer herhaald.
Zo goed als het maar kan!

text_en:
I have seen a lot of TV, some bad, some good, but nothing compares to this TV series from DR (Danmarks Radio = danish state television).

When Matador was shown the first time on TV, the streets of Denmark lay empty. Approximately 50-60% of the country's population was inside watching the fascinating history of the imaginary town "Korsbaek" and its inhabitants unfold and evolve.

The DVD box set has been purchased by over 1.000.000 people in Denmark (which only has a population of approx. 5.200.000)!!!

Now nearly 30 years later, I have not seen any TV series that can top this one. It has been sold to approx. 20 countries and is currently repeated on DR for the fourth or fifth time.

This is as good as it gets!


text: Het is geweldig om terug te gaan naar de stad Korsb<0xC3><0xB8>lk in 2007, ongeveer 25 jaar nadat de serie voor het eerst werd uitgezonden. De serie is niet alleen een waarheidsgetrouwe weergave van Denemarken in het midden van de twintigste eeuw, van 1929 tot 1947, maar ook een documentatie van het Deense zelfbewustzijn in de jaren tachtig van de vorige eeuw <0xE2><0x80><0x93> ten tijde van het monopolie van Danmark Radio, en de serie zelf was, en is, een integraal onderdeel van de voortdurende vorming van het nationale zelfbewustzijn (waarvan we een groot deel schijnen te hebben). Deze serie had onder andere grote invloed op het begrip en het zelfbewustzijn van homoseksuele mannen in Denemarken. Zoals de serie oorspronkelijk in het begin van de jaren tachtig werd uitgezonden <0xE2><0x80><0x93> het hoogtepunt van de hulpprogramma's <0xE2><0x80><0x93> en verband hield met thema's als solidariteit in het aangezicht van de onderdrukking, het helpen van mensen in nood tijdens de oorlog, en het conflict tussen een meedogenloos strevende zakenman en zijn homoseksuele zoon, heeft de serie ongetwijfeld zowel het algemene bewustzijn en de bredere publieke steun voor de wet op de gelijke burgerrechten, die in 1987 werd aangenomen, vergroot.

text_en: It is great to revisit the town of Korsbæk in 2007, approximately 25 years after it was first aired. The series is not only a truthful rendition of mid-century Denmark from 1929 to 1947, but also a documentation of Danish self-understanding in the 1980'es - at the time of Danmarks Radios broadcasting monopoly  and the series itself was, and still is, an integral part of the ongoing formation of the national self-understanding (of which we seem to have a LOT! ) Among many other things this series had a great impact on the understanding and self-understanding of gay men in Denmark. As it originally aired in the early eighties - the peak of the aids-epidemic - and connected themes such as solidarity in the face of oppression, helping those in need during the war, and the conflict between a relentlessly striving businessman and his gay son, the series undoubtedly raised both general awareness and the wider public support for the same-sex civil unions legislation, passed in 1987.


text: Ik ben het met de rest van de recensies eens. Matador moet een van de beste tv-series zijn die ooit is gemaakt. Alle acteurs zijn de crème de la crème van de Deense toneelwereld. De regisseur was de beste in zijn vak om het Deense leven tot leven te brengen, om het zo maar eens te zeggen. Het verbaast me dat het niet op de Britse tv is uitgezonden, want het lijkt erg veel op dat andere geweldige Britse tv-drama 'When The Boat Comes in'. Ik zou niet kunnen zeggen welk van de twee beter was. Maar Matador heeft een langer verhaal en slaagt erin de Duitse bezetting van Denemarken te verslaan. Wat een openbaring voor het Britse publiek zal zijn als het op de Britse tv wordt uitgezonden. Dus ik hoop echt dat iemand de moed heeft om dit op de Engelse tv te laten zien. Want het is gewoon een groot tv-drama over gezinnen en de stress van het nieuwe op oude ideeën en waarden. Dus het heeft nog steeds iets voor het tv-publiek van nu. Ik heb er nooit genoeg van gekregen om ernaar te kijken. Het heet Matador, omdat dat de Deense naam is voor het bordspel Monopoly.

text_en: I have to agree with all the rest of the Reviews. Matador has to be one of the best TV shows ever made. All the actors are the cream of the Danish acting world. The Director was the best in the business for bringing Danish Life to Life, so to speak. I am amazed it has not been shown on British TV as it is very comparable to that other magnificent British TV drama "When The Boat Comes in" I would be hard pushed to say which one was better. But Matador has a longer run and does manage to cover the German occupation of Denmark. Which will be an eye opener to the British public if shown on British TV. So I do hope somebody gets the courage to show this on UK TV. As it is just a great TV Drama about families and the stress of the new on old ideas and values. So it still has something for today's TV audience. I have never got tired of watching it. Its called Matador because that is the Danish name for the board game Monopoly.


text: Ik heb dit gekocht met de gedachte dat ik Olivier Gruner 90 minuten lang op z'n donder zou zien geven maar nee de redelijk indrukwekkende cast met inbegrip van Michael Madson, Michael Ironside en Martin Kove is allemaal verspild aan louter cameo's terwijl ze plaatsmaken voor de introductie van de nieuwe actiester Dan Anderson. De film die ook bekendstaat onder een andere naam als Last line of defence 2 <0xE2><0x80><0x93> een patrouille 2 <0xE2><0x80><0x93> is een parodie op een andere film waarin Gruner de hoofdrol speelt als een ander personage. Wat heeft dat voor zin? de eerste die ik niet heb gezien gaat over een buitenaards wezen of zo, deze is volkomen anders met een verhaal over een in ongenade gevallen legerman (kan) Michael Ironside speelt de rol van een rijke zakenman die natuurlijk een smerige schurk is die zwemt in het vuile geld. Hij lacht om de rol van Dan Anderson en weigert hem te geven. Dan besluit hem te stelen met de hulp van een paar ex-collega's van de speciale eenheden en zijn nieuwe collega's op kantoor. Deze film ziet er de hele tijd pijnlijk goedkoop uit, geen explosies, nauwelijks enige actie waarvan de inhoud flinterdun is, met kleine special effects zoals sneeuwvlokjes en kogelgaten die slechts af en toe diepte toevoegen aan een actiescène en de vechtchoreografie is ongeïnspireerd, net als het feit dat er niet één goede stunt in zit. Alle actiefilms, van de reclamespots tot de eigen films, zouden een of andere gevaarlijke stunt moeten bevatten. Dan Anderson is slecht, ik betwijfel of hij ooit nog zal werken, hij kan niet acteren, ik zie geen enkel teken van vechtkunst, hij is niets meer dan een vlezige kerel die van de bodem van de actiefilm is geschraapt. Er hadden zo veel mensen in kunnen spelen, als je kijkt naar de hoeveelheid actiesterren die er rondlopen, zelfs mensen als Don the Dragon en Gary Daniels, Billy Blanks kan beter acteren dan deze vent en bovendien zijn het allemaal vechtsporters. De beste acteerprestaties komen waarschijnlijk van Gruner en dat wil wat zeggen, Madson en Ironside zijn verspilde moeite, maar ze slenteren maar wat rond, blij dat ze een cheque kunnen innen voor een minimale inspanning. De mogelijkheden van de plot zijn verspild, het script is slecht en de richting is plat, er is niets om je aandacht vast te houden, zeker niet de pijnlijk houterige Anderson die ofwel een ex-footballspeler is of een stuntman die acteur is geworden. Gruner heeft een stoer uiterlijk dat hij niet kan laten zien, Gruner heeft dat en je zou denken dat hij veel beter zou zijn geweest in de hoofdrol. Waarom ze in alle eerlijkheid deze film hebben gemaakt gaat mijn verstand te boven, hij is zo ongeïnspireerd. Ik ben erin geluisd. Op het omslag van de dvd die ik heb gehuurd staan Gruner, Madsen en Ironside op de voorkant dus ik dacht natuurlijk dat dit een film van Olivier was, dat verwachtte ik niet al te veel maar ik was geschokt door het ontstellende gebruik van misleidende reclame.

text_en: I bought this thinking I was gonna see Olivier Gruner kick some butt for 90 minutes but no the reasonably impressive cast including Michael Madson, Michael Ironside and Martin Kove are all wasted in mere cameos as they make way for the introduction of new action star Dan Anderson. The film also known in another name as Last line of defence 2 an apparant sequal to another film Gruner was in as the lead as a different character. What is the point? the first which I have not seen is apparantly about an alien or something, this is completley different featuring a story about a disgraced army guy (can't remeber who he worked for) who needs to rasie 5 million for a special new cancer treatment that will save his son and other children. Michael Ironside plays a wealthy business man who is of course a dirty scoundral who is swimming in dirty ill-gotten money. He laughs at Dan Andersons character and refuses to give it. Dan decides to steal it from him with the help of some ex colleagues from the special forces and his new workmates in his office job. This film looks painfully cheap throughout, no explosions barely any action of which is wafer thin, with little special effects such as squibs and bullet holes neccassary to add depth to any action scene and fight choreography is uninspired as is the fact that there seems to be not one good stunt. All action flicks from the bid busdgets to home movies should have some sort of dangerous stunt in it. Dan Anderson is bad, I doubt he will evr work again, he can't act, I see no sign of any fighting ability, he is nothing more than a beefy bloke who has been scraped from the bottom of the action barrell. So many people could have been cast here, you look at the amount of actionb stars there are out there, even the like of Don the Dragon and Gary Daniels, Billy Blanks can act better than this guy plus they are all martial artists. The best acting in this probably comes from Gruner which is saying something, Madson and Ironside are wasted but are merely coasting through happy to pick up there cheques for minimal effort. The possibilities the plot had are wasted, the script is poor and the direction flat, there is nothing to hold your attention, certainly not the painfully wooden Anderson who is either an Ex-American football player or a stunt man turned actor. He's bid but in no way looks bad, he just doesn't have an action man look of toughness he can give out,Gruner has this and it makes you think he would have been so much better in the lead. Why in all honesty they made this movie is beyond me it is so uninspired. I have been tricked. The cover of the DVD I rented has Gruner, Madsen and Ironside on the front so I naturally thought this was an Olivier flick, by this fact I wasn't expecting too much but I was shocked at the appalling use of mis-advertising. 2/10 (the two is for idea, but there are no marks for the execution)


text:
Ja, deze film is echt verschrikkelijk, en dat is, vrees ik, uiteindelijk de schuld van de regisseur. Het helpt ook niet dat het verhaal erg mager is en de actie bijna onbeholpen.
Maar die Dan Andersen intrigeert me <0xE2><0x80><0x93> niet alleen door zijn geweldige lichaam, maar ook door zijn kwetsbare reusachtige karakter. Hij lijkt een beetje een accent te hebben. Wat is het? Deens, zoals de naam Andersen? Maakt zijn acteerwerk dat etterbak Vin Diesel op Lawrence Olivier lijkt? Niettemin is acteren tot op zekere hoogte een vaardigheid waaraan gewerkt kan worden.
Alle informatie over Dan Andersen zou op prijs worden gesteld. Doorgaans is op IMDb niets over hem te vinden. Zelfs Google kan hem niet vinden.

text_en:
Yes, this film is quite awful which, I am afraid, is ultimately the director's fault. It does not help that the story is very thin and the action almost awkward.

However, this Dan Andersen intrigues me -- not just the great body but also the vulnerable giant quality. He seems to have a bit of an accent. What is it? Danish, like the name Andersen? His acting makes fellow beefcake Vin Diesel look like Lawrence Olivier? Nonetheless, to a certain point acting is a skill that can be worked on.

Any information on Dan Andersen would be appreciated. Usually thorough IMDb has nothing on him. Even Google can't find him.


text:
Nou, ik wist al van de schaamteloze reclame waaraan deze film schuldig is voordat ik hem zag. De namen van Michael Ironside, Michael Madsen en Oliver Gruner staan in grote letters op de voorkant van de dvd, en toch hebben ze in deze film alleen bijrollen. De hoofdrolspeler, John Kennedy Brascoe, een (lang geleden) luitenant bij de S.E.A.L. van de marine, wordt gespeeld door Dan Andersen. Nou, waar hebben ze die vent in godsnaam gevonden en wie is hij? Blijkbaar heeft hij deze ene film in 2001 gemaakt en is hij daarna van de aardbodem verdwenen. Omdat dit me zo intrigeert, denk ik dat ik wat internetonderzoek ga doen naar die man. Het was al duidelijk dat de filmproducenten hem als de volgende grote actiester wilden introduceren, maar helaas is dat plan jammerlijk mislukt. Nu moet ik zeggen dat hij in elk geval heeft geprobeerd een soort voorstelling te geven, maar als acteur zijn zijn vaardigheden uiterst beperkt. Bovendien lijkt het erop dat hij zich niet helemaal op zijn gemak voelt voor de camera. Afgezien daarvan ziet de man er ook behoorlijk lelijk uit, maar dat wil ik hem niet kwalijk nemen, want hij kan er niets aan doen. Het spijt meneer Andersen en mij dat dit hele filmgedoe niet erg goed voor u is uitgepakt.
En de film? Nou, als actiefilm doet deze het helemaal niet goed. En dat is niet eens omdat hij slecht is uitgevoerd of zo. In de openingsscène van 5 minuten belooft deze film een actiefilm te worden (omdat er verschillende wapens te zien zijn) met een internationaal smokkelverhaal in de vorm van software. Maar daarna wordt het, tot mijn grote verbazing, een familiedrama van een soapopera en dit alles duurt de volgende 40(!) minuten of zo. Gelukkig hebben Michael Ironside, Oliver Gruner en Charles Napier tijdens dit alles het scherm al gesierd met hun beperkte speeltijd. Charles Napier heeft eigenlijk maar een kleine rol, omdat hij maar in één scène voorkomt. Maar het was leuk om die cultfiguur met zijn grote bek weer eens te zien. Michael Ironside is opnieuw een genot om naar te kijken als de stinkend rijke (en illustere corrupte) meneer Baker. En Oliver Gruner? Nou, iedereen weet dat die man geen groot acteur is. Maar ik heb altijd zo'n plezier als ik hem zijn tekst zie brengen met dat bijna onbegrijpelijke accent van hem. Hij heeft zelfs moeite met het zeggen van 'Ik neem je mee uit, adeh-ter-Le!', dus je kunt je voorstellen hoe leuk het is om te zien hoe hij 'onrechtmatig ontslag' probeert uit te spreken. Na die 40 minuten komt Michael Madsen de ring binnen, en tja, hij is zo koel als ijs, zoals altijd.
Waarschijnlijk is de enige scène die het bekijken waard is de georganiseerde overval op het huis van meneer Parker. Een andere grappige regel komt van Michael Ironside: '' Wie zou er in deze kleine soap-opera van jou het meest baat hebben bij jouw dood?' Welnu, probeerde schrijver/regisseur Steven Rush grappig te zijn? Door wat zelfspot toe te passen en te verwijzen naar het feit dat deze hele film eigenlijk meer op een soap-opera dan op een actiefilm lijkt? Of misschien kwam Michael Ironside zelf met dat zinnetje, nadat hij het script had gelezen? Ik zou hem daar graag de eer voor geven. En nog grappiger was het feit dat meneer Parker niet minder dan 3 hints aan John Brascoe moest geven voordat hij kon raden wie het huurcontract op zijn hoofd had gezet. Ik bedoel, hoe dom is die ex-marinier van de S.E.A.L.? En er zitten zelfs een paar leukere, maar extreem ongeïnspireerde en voorspelbare wendingen in de plot. En natuurlijk het verplichte liefdesbelang (inclusief liefdesscène) voor Johnny Brascoe.
Nu kan ik me op de een of andere manier voorstellen dat dit scenario er op papier misschien niet eens zo slecht uitzag. Het is alleen jammer dat deze film niet werkt als een actiefilm of een drama (waarbij het laatste aspect bestaat uit een portret op een veel te goedkope manier). En vreemd genoeg vond ik het niet eens erg om 90 minuten van een lome zondagmiddag te verspillen aan EXTREME HONOR. Dat moet gekomen zijn door Ironside, Madsen en Gruner met hun grappige accent. Dat zijn dus de 3 punten die deze film verdient.

text_en:
Well, I already knew about the shameless advertising this movie is guilty of before going into it. The names of Michael Ironside, Michael Madsen and Oliver Gruner are displayed in big letters on the front-cover of the DVD, yet they only have supporting rolls in this flick. The leading character, John Kennedy Brascoe, a (soon to be former) Navy S.E.A.L. lieutenant, is portrayed by Dan Andersen. Now where the hell did they find this guy and who is he? Apparently he did this one and only movie in 2001 and then completely disappeared from the face of the earth. Because I am so intrigued by this, I guess I'm going to do a little internet research on this man. It's already very obvious that the film-makers were trying to introduce him as the next big action star, but sadly that plan failed miserably. Now I must say that he at least tried to put down a performance of some sort, but as an actor, his skills are extremely limited. And on top of that it seems that he somewhat feels uncomfortable in front of a camera. Other than that, no offense please, the guy's pretty ugly-looking too. But I won't hold that against him, 'cause he can't help that little fact. So, nice try Mr. Andersen and I'm sorry this whole movie-thing didn't seem to have worked out very well for you.

So what about the movie? Well, as an action-flick, this one fails big time. And that's not even because it's poorly executed or something. In the 5-minute-long opening scene, this movie promises to be an action-packed (because of several guns at display) B-movie with an international software-smuggling plot. But after that, to my utmost surprise, this turns into a soap-opera family drama and all this lasts for the next 40(!)minutes or so. Fortunately, during all this, Michael Ironside, Oliver Gruner and Charles Napier have already graced the screen with their limited screen-time. Charles Napier actually only has a little cameo, as he is in only one scene. But it was fun seeing this big-mouthed cult-icon again. Michael Ironside is once again very enjoyable as the filthy rich (and illustriously corrupt) Mr. Baker. And Oliver Gruner? Well, everyone knows the man isn't a great acting talent. But I always have so much fun when I see him delivering his lines with that almost incomprehensible accent of his. He even has trouble saying "I'm taking you out, a$$h@Le!", so you can imaging what fun it is seeing him trying to pronounce "dishonourable discharge". After those 40 minutes, Michael Madsen enters the ring, and well, he's just cool as ice, as always.

Probably the only sequence worth watching is the organized robbery of Mr. Parker's mansion. Another funny line comes from Michael Ironside: "Who in this little soap-opera of yours, would be best served by you dying?". Now, was writer/director Steven Rush trying to be witty here? By applying some self-mockery here and referring to the fact that this whole movie actually is more like a soap-opera than an action-movie anyway. Or maybe Michael Ironside came up with that line himself, after having read the script? I sure would love to give him some credit for that. And even more funny was the fact that Mr. Parker had to give no less than 3 hints to John Brascoe before he could guess who placed the hit-contract on his head. I mean, how dumb is this ex-Navy S.E.A.L character? And there are even some more enjoyable but extremely uninspired and predictable twists in the plot. And of course the obligatory love-interest (including love-scene) for Johnny Brascoe.

Now, I can somehow imagine that on paper this screenplay perhaps didn't even look that bad. It's just sad that this movie neither works as an action movie or a drama (with the latter aspect being portrait in a just too cheap type of fashion). And strangely I didn't even mind wasting 90 minutes of a lazy Sunday afternoon on EXTREME HONOR. Must have been because of Ironside, Madsen and Gruner's funny accent. So there you have the 3 solid points this movie deserves.


text:
Wauw, waar moet je beginnen met een film als _Extreme Honor_? Ik heb hem een paar dagen geleden op tv gezien en ik kan je vertellen dat ik nu een antwoord heb voor de volgende die me vraagt wat de slechtste film is die ik ooit heb gezien.
Ja, zo slecht is hij! Alles in deze film is slecht. Het acteerwerk is komisch, de actie is onhandig, het scenario is slecht geschreven et cetera. De hoofdrolspeler, Dan Andersen, is ongeveer zo charmant als een oude tandenborstel en hij heeft duidelijk geen ervaring of talent voor acteren. Terwijl ik naar deze film keek, vroeg ik me steeds af: is er niemand in het productieproces die beseft hoe slecht deze film is?
Ik zou het niet kunnen. Er is nergens een trailer voor deze film te vinden, maar ik stel voor om 'Extreme honour Scene 5' op te zoeken op youtube voor een voorvertoning.
De enige reden waarom je naar dit zielige excuus voor een film zou moeten kijken, is om te lachen om de onhandigheid van deze film.

text_en:
Wow, where does one start with a movie like Extreme Honor? I caught it on TV a few days ago and I can tell you that I now have an answer for the next person who asks me what's the worst movie I've ever seen.

Yes it's that bad! Everything in this movie is bad. The acting is comical, the action is awkward, the screenplay is badly written et cetera. The lead man, Dan Andersen, is about as charming as an old toothbrush and he obviously has no experience or talent for acting. While watching this movie I kept asking myself, was there no one in the process of making this that realized how poor this movie is?

I couldn't find a trailer for this movie anywhere but I suggest looking up "Extreme honor Scene 5" on youtube for a preview.

The only reason one should watch this pathetic excuse for a movie is for a good laugh at the awkwardness that this movie is.


text: In Engeland is Gary Ellis (Christopher Exxleston) een zeer onzekere en jaloerse piloot, die een vliegtuig heeft. Hij houdt van zijn vrouw Tess Ellis (Kate Hardie), maar misschien vanwege zijn lichamelijke conditie bedriegt ze hem met de schrijver en haar collega Alex Madden (Rhys Ifans). Op een dag, nadat zijn vrouw seks heeft gehad met Alex, krijgt Gary een hartaanval. Intussen krijgt een zeventienjarige man een dodelijk ongeluk met zijn motor en krijgt Gary zijn hart, via een succesvolle operatie. Gary besluit op zoek te gaan naar de moeder van de donateur, Maria Ann McCardle (Saskia Reeves), een zeer gelovige vrouw, en ze raakt geobsedeerd door Gary. De explosieve combinatie van jaloezie, affaire en obsessie leidt tot een tragisch einde voor het kwartet. Deze film is een echt angstaanjagende thriller over een obsessie. Het scenario is heel strak, de richting is heel scherp, de sfeer is eng en de vier hoofdrolspelers en actrices geven echt een geweldige voorstelling. Hij werkt perfect op dvd. Ik stem voor acht.<br />Titel (Brazilië): Niet beschikbaar <0xE2><0x80><0x93> ik heb het gezien op een geïmporteerde dvd.

text_en:
In England, Gary Ellis (Christopher Exxleston) is a very insecure and jealous pilot, who owns an airplane. He loves his wife Tess Ellis (Kate Hardie), but maybe because of his physical condition, she cheats him with the writer and her colleague Alex Madden (Rhys Ifans). One day, after his wife has had sex with Alex, Gary has a heart attack. Meanwhile, a seventeen years old man has a fatal accident with his motorcycle, and Gary receives his heart, through a successful operation. Gary decides to look for the donator's mother, Maria Ann McCardle (Saskia Reeves), a very religious woman and she becomes obsessed for Gary. The explosive combination of jealousy, affair and obsession leads the quartet to a tragic end. This movie is a really frightening thriller about obsession. The screenplay is very tight, the direction is very sharp, the atmosphere is scary and the four lead actors and actresses have really a great performance. It works perfectly on DVD. My vote is eight.

Title (Brazil): Not Available  I Saw It in an Imported DVD


text: De enige manier om deze film te zien is op het grote scherm. Hij is donker, dreigend, verontrustend, maar er zijn enkele momenten van grote kracht die worden onderbroken door lichtere scènes van de typische McGovern-dialoog. Het acteerwerk is eersteklas, evenals de subtiele regie. Voor sommige van de scènes heb je misschien een gietijzeren maag nodig, vooral aan het eind, dat nogal schokkend is. Niet echt een diepzinnige film, maar niettemin een goed horloge.

text_en: The only way to see this film is on the big screen. It's dark, menacing, disturbing but has some moments of great power punctuated with lighter scenes of typical McGovern dialogue. The acting is first class as is the subtle direction. You may need a cast iron stomach for some of the sequences, especially at the end which is pretty shocking. Not exactly a deep movie, but a good watch none the less.


text: Wat een geestige en briljante Britse thriller. Een moeder verliest haar zoon die bij een motorongeluk om het leven komt. Zijn hart wordt in het lichaam van een jongeman geplant die een hartaanval heeft gehad. Zijn vrouw zoekt liefde en bevrediging bij een andere man. En de moeder wordt verliefd op de man die het enige overgebleven levensteken van haar geliefde zoon bezit, zijn hart... dit alles leidt tot een fatale menage-a-quatre met een dodelijk einde voor bijna iedereen. Deze film is echt hartverscheurend en een perfecte mengeling van een paar hopeloze liefdesverhoudingen, een psychologische thriller, veel goede acteerprestaties (vooral van Sakia Reeves, die de wanhopige moeder speelt en Rhys Ifans als de arrogante tv-manager) en een paar echt geestige metaforen over het vaak gebruikte onderwerp 'hart'. Liefdesliedjes, citaten, hartkloppingen, hartaanvallen enzovoort <0xE2><0x80><0x93> je hebt nog nooit zoveel verwijzingen naar het liefdessymbool 'hart' in een film gezien.<br />Aan het eind van de film zie je een schokkende scène van de met bloed bevlekte moeder die rondloopt met een menselijk hart in een zak... de (vaak hartgerelateerde) soundtracks zijn ook heel geschikt, en na het kijken van deze film zul je nooit al die 'liefdesverhaaltjes' zien. Dat geldt ook voor clichés.

text_en:
What a witty and brilliant British thriller. A mother is losing her son who died in a motorcycle accident. His heart is tranplanted into the body of a young man who has suffered from a heart attack. His wife is seeking love and satisfaction with another guy. And the mother is falling in love with the husband who owns the only remaining sign of life of her beloved son, his heart... this all leads to a fatal menage-a-quatre with a deadly end for nearly everybody.

This film is really heart-grabbing and a perfect mixture of some hopeless love affairs, a psycho thriller, lots of good acting (especially by Sakia Reeves who plays the despaired mother and Rhys Ifans as arrogant TV manager) and some really witty metaphors about the often used topic "heart". Love songs, quotes, heart beats, heart attacks, etc. - you've never seen so many references to the love symbol "heart" in a movie.

At the end of the film, you see a shocking scene of the bloodstained mother walking around with a human heart in a bag... the (often heart-related) sound track songs are also very suitable, and after watching this movie you will never see all those "heartache love story" cliches the same way!


text: Dit had ik bijna niet gezien, afgaande op de recensies hier. Ik was blij dat ik het wel had gedaan, want het was een heel onderhoudende film, met veel echt gelach. De enige manier waarop ik de massa's slechte recensies hier kan verklaren, is dat ik denk dat de filmindustrie elke film probeert te hypen alsof het de allerbeste is die ooit is gemaakt. Dat maakt onze verwachtingen te hoog.<br />Dit is geen 'geweldige' film, of een 'blockbuster', maar hij was de hele tijd heel onderhoudend.

text_en:
Almost didn't see this, based on reviews here. Glad I did, it was a very entertaining film, with many genuine laughs. The only way I can explain the ton of bad reviews here is that I think the movie industry tries to hype every movie as if it was the absolute best ever made. It raises our expectations too high.

This isn't a "great" movie, or a "blockbuster," but is was solidly entertaining throughout.


text: Deze film was geweldig. Ik weet niet waarom al die mensen vonden dat hij niet goed was. Als je deze film niet hebt gezien, raad ik je aan hem te kijken. Je zult er zeker om lachen en je zult er zeker veel plezier aan beleven. Steve Martin is geweldig, en Goldie Hawn en John Cleese ook.<br />Ik gaf hem een perfecte tien!

text_en:
This movie was great. I don't know why all of these people thought it wasn't good. If you haven't seen this movie, I advise that you should watch it. You will certainly laugh and you'll certainly have a lot of fun. Steve Martin is great, and so are Goldie Hawn and John Cleese.

I rated it a perfect 10!


text:
Iemand zou Goldie Hawn moeten vertellen dat haar carrière als tienermeisje dertig jaar geleden is geëindigd.
Dit is een van de slechtste films die in jaren zijn uitgebracht, een onmiskenbare ramp waarin de twee hoofdrolspelers zich overgeven aan een koortsachtige uiteenzetting van hun kenmerkende tics in een poging een slecht script en een slechte regie goed te maken. Dit had bij de geboorte gesmoord moeten worden.
Ik hoop dat John Cleese veel geld heeft gekregen voor het feit dat zijn naam aan deze ramp is verbonden. Hij is de enige acteur die min of meer ongedeerd door deze stinkende puinhoop is gekomen, en zijn enige fout is dat hij niet heeft beseft dat de rest van

text_en:
Someone should tell Goldie Hawn that her career as a teen-age gamin ended thirty years ago.

This is one of the worst films released in years, an unequivocal disaster in which the two leads give themselves over to a frenetic exposition of their trademark tics in an effort to make up for a bad script and bad directing. This thing should have been smothered at birth.

I hope John Cleese got paid a lot for having his name attached to this disaster. He is the only performer who came through this stinking mess more or less unscathed, his only fault being a failure to realize that the rest of the cast would sink the picture.


text: Deze remake van een film is grappig! Steve en Goldie zijn een geweldig stel op het witte doek! Ze stuiteren op elkaar met hun komische timing. De capriolen die ze uithalen zijn hysterisch! Ik ben dol op de autoscène met de kaart <0xE2><0x80><0x93> dat zou iedereen kunnen overkomen en ik ben bang dat het mij op een dag ook zou overkomen als ik zo'n auto huur! Laten we John Cleese niet vergeten! Hou van hem! Hij is echt de 'homo' in deze film <0xE2><0x80><0x93> wat een herrie maakt hij! <0xE2><0x80><0x93> en je vraagt je af hoe lang het hem heeft gekost om te leren lopen, laat staan Ik dacht dat de eerste een beetje gespannen was, maar deze versie is GOED OP HET GELD!

text_en: This remake of a movie is funny! Steve and Goldie are a great on screen couple! They bounce off each other with their comedic timings. The antics that come about are hysterical! I love the car scene with the map - that could happen to anyone and I fear that it would happen to me one day if I rent a car like that! Let's not forget John Cleese! LOVE him! He is quite the "gay" man in this film - what an uproar he makes!!! His scene in the guest room with the fur coat and the high heals - makes you wonder how long it took him to learn how to walk let alone dance. This movie is a GREAT remake. I thought the first one was a little strained but this version is RIGHT ON THE MONEY!


text:
Een komedie die zo Amerikaans is dat je na afloop misschien moeite hebt met slapen vanwege de pijn in je kaken omdat je te veel hebt gelachen. Ik raad je aan een soort Prozac te nemen voordat je je te veel laat meeslepen door de dwaze situaties die deze film met veel geestdrift en boosaardig genoegen ontwikkelt. De arme mensen uit Ohio hebben geen gram of 176ste deel van een ons geluk als ze naar New York komen voor een sollicitatiegesprek. Het vliegtuig is uit de koers geraakt, bijna uit de koers geraakt, hun luxe huurauto heeft geen airconditioning. Ze verdwalen omdat ze niet...' Ze weten niet hoe ze een kaart moeten lezen, en dan komt hun gehuurde gps vast te zitten in een of andere Frans klinkende buurt en belanden ze op een vismarkt of zoiets, met kratten en verse zurige dingen. 2200 dollar voor een rit van hooguit 300 kilometer. In het hotel worden ze eruit geschopt omdat hun creditcard door hun eigen dochter is overgeschreven. En dat is nog maar een deel van het begin. Naar die film gaan om de honderden details te ontdekken en de risico's die mensen van buiten de stad lopen in New York City, een appel waarin elk glimlachend vriendelijk gezicht de worm kan zijn die de kern ervan opeet. Heel goed gedaan en zo dynamisch dat je voor de goede oude tijd van Hair in Central Park kunt vallen.

Dr. Jacques Coulardeau, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines.

text_en:
One comedy that is so American that you may have problems sleeping afterwards because of the jaw pain you will get due to too much laughing. I would advise you to take some kind of Prozac before not to be too much overwhelmed by the silly situations this film develops with gusto and vicious pleasure. The poor people from Ohio do not have one gram or one 176th part of an ounce of luck when they come to New York for a job interview. The plane is out-routed, nearly out-sourced, their deluxe rental car has no air conditioning. They get lost because they don't know how to read a map, and then their rental GPS gets stuck in some kind of French sounding neighborhood and they end up in a fish-market or something like that with crates and fresh squishy things. 2,200 dollars for a 200 mile, at the most, ride. At the hotel they are kicked out because their credit card has been overdrawn by their own daughter. And that's only part of the beginning. Get to that film to discover the hundreds of details and risks out-of-towners run in New York City, an apple in which any smiling friendly face may be the worm that is eating the core of it. Very well done and so dynamic that you may fall for the good old days of Hair in Central Park.

Dr Jacques COULARDEAU, University Paris Dauphine, University Paris 1 Pantheon Sorbonne & University Versailles Saint Quentin en Yvelines


text: Deze film is echt grappig, waarom vergelijkt iedereen het origineel met de remake? Als je een echte vergelijking wilt: het origineel was nietszeggend, dit stuk is iets anders. Ik heb hem gezien toen hij voor het eerst op video verscheen en ik was er met mijn familie en vrienden, we hebben er allemaal om gelachen en ervan genoten. Als je hier de humor niet van inziet, moet je mijn vriend een beetje opvrolijken, ik weet zeker dat dit niet iedereen zal aanspreken als een komedie de afgelopen tien jaar niet is veranderd omdat een komedie geen controversiële betekenis heeft of geen non-stop seks, scheten-grappen dan is het niet grappig maar voor iedereen die een grap kan verdragen is het een must-have of op zijn minst een huurfilm. Ik heb deze film aan mijn vrienden en familie aanbevolen en ze hebben er allemaal van genoten, misschien komen we van een andere planeet?

text_en:
This movie is truly funny, why does everybody compare the original to the remake? If you want a true comparison the the original was bland, this piece is something else I watched it when it first came out on video and I was with my family and friends , we all laughed and enjoyed it. If you can't see humor in this then you my friend need to lighten up, sure this won't appeal everyone comedy has changed the past decade if a comedy doesn't have any controversial meaning or non stop sex, fart jokes then its not funny but to everyone who can take a joke its a must buy or at least a rental.

I recommended this movie to my friends and family and they all enjoyed it, maybe we're from another planet?