text:
Ondanks een paar grappige grapjes en een behoorlijke ondersteunende cast, kan ik deze film niet echt aanbevelen. De hoofdrollen zijn niet erg sympathiek en het kon me niet echt veel schelen of ze uiteindelijk bij elkaar zouden komen. Ik vond de manier waarop ze bij elkaar kwamen al helemaal niet leuk, met Bette Davis die haar carrière opgaf om de steun en toeverlaat van de wereldreiziger Robert Montgomery te worden.
Het is deprimerend om dit soort films te zien waarin sterke, intelligente vrouwen zo laag worden aangepakt, gedwongen om de mannen die hen onrecht hebben aangedaan te smeken hen terug te nemen. Natuurlijk is het altijd de vrouw die haar manier van doen moet veranderen en haar hersens moet uitschakelen. Bah. Zelfs de minder belangrijke vrouwelijke personages zijn betreurenswaardige oude vrijsters, die de nadruk leggen op deze film.' De afschuwelijke boodschap <0xE2><0x80><0x93> dat alle vrouwen echt willen trouwen, en dat een carrière maar een armzalig surrogaat is.
Trouwens, ik had meteen al een hekel aan Montgomery toen ik hem voor het eerst zag in 'Mr. and Mrs. Smith', en zijn optreden in 'June Bride' veranderde daar niets aan. Speelde hij altijd al een zelfvoldane, seksistische eikel die denkt dat hij een godsgeschenk voor vrouwen is (ondanks het feit dat hij eruitziet als een kikker)? Zo irritant om naar te kijken.

text_en:
Despite some humorous banter and a decent supporting cast, I can't really recommend this movie. The leads aren't very likable and I didn't particularly care if they got together in the end. I certainly didn't like the *way* they got together, with Bette Davis giving up her career to be the supportive wife & luggage-carrier for world-traveler Robert Montgomery.

It's depressing to see films like this where strong, intelligent women are brought down so low, forced to beg the men who wronged *them* to take them back. Of course it's always the woman who has to change *her* ways, and turn off her brain. Ugh. Even the minor female characters are regretful spinsters, emphasizing this film's awful message - that all women really want to get married, and having a career is a poor substitute.

By the way, I took an instant dislike to Montgomery when I first saw him in "Mr. And Mrs. Smith", and his performance in "June Bride" did nothing to alter my opinion. Did he *always* play a smug, sexist jerk who thinks he's God's gift to women (despite looking like a friggin' frog)? So irritating to watch.


text:
Ik besloot deze af te stoffen en nog een keer te kijken. Ik weet niet of dat een goed idee was. De dood voor de overwinning is de typische eenzijdige actiefilm met 'Wij zijn goed, zij zijn slecht'. Sinds The Green Blancas van John Wayne (1968) heb ik geen film meer gezien die zo verbazingwekkend bevooroordeeld is.
Het engste aan de dood voor de overwinning is de politieke kant van de film. De film is zo oogverblindend chauvinistisch dat hij op de'slechtste lijst' van het boek 'Reed Bad Arabs: How Hollywood Vilifies a People' belandde. Omdat de film zich in het fictieve land Jemal afspeelt, is het heel duidelijk wie die kerels zijn die tegen Israël vechten. En wie de goeien zijn. Terwijl ze de complexe problemen in het Midden-Oosten bespreken, vraagt Ellie aan Burns: 'Bent u iemand die precies weet wat goed en fout is?' 'Ja,' antwoordt Burns, voordat hij tegen haar zegt: 'Maak ons niet kwaad.' _Dood en verderf_ is zo'n film waarin de slechteriken de held niet met machinegeweren kunnen raken (tenzij zijn ondergeschikten voor de goede zaak sterven), maar hij ze met een raketwerper kan opblazen terwijl hij in een auto rijdt. Waarin een 'bureaucraat volgens het boekje' er op de harde manier (via een autobom) achter komt hoe 'geweldig' deze mensen in werkelijkheid zijn. Ik denk dat _The Phantom of the Movies_ het het best samenvatte in zijn recensie toen hij zei: Het zou best eens de beste oorlogsfilm uit 1943 kunnen zijn die in 1987 is gemaakt.' Het zou grappig zijn als het niet zo verdomd angstaanjagend was.
Eigenlijk is er wel wat lol te beleven aan DE DOOD VOOR DISHONOR. Directeur Leonard, een ervaren stuntman, maakt een paar leuke autoachtervolgingen met een tamelijk leuke stunt aan het eind van de film. De film is absoluut niet te vergelijken met zijn tijdgenoten zoals THE DELTA FORCE (1986) in dat opzicht. Dryer, met visioenen van Eastwood in HEARTBREAK RIDGE (1986) dansend in zijn hoofd, is verbazingwekkend nietszeggend als de stoere marinier. Als je hem hier rond ziet sjouwen, is het moeilijk te geloven dat hij zoveel seizoenen een tv-serie heeft gemaakt. Je kunt zien dat hij hoopte op een kruisverhoor over de rolverdeling in het theater, maar dat hij daar jammerlijk in faalde. Maar er is iets inherent grappigs aan zijn saaie optreden. Ten slotte moeten fans van 'wat is er in vredesnaam aan de hand' ook uitkijken naar de scène waarin Brian Keith, die door terroristen wordt gefotografeerd, hun de vinger <0xE2><0x80><0x93> met ringvinger!

text_en:
I decided to dust this one off and give it another watch. I don't know if that was a good thing. DEATH BEFORE DISHONOR is the quintessential one-sided, "We're good, they're bad" action film. Not since John Wayne's THE GREEN BERETS (1968) have I seen a film so amazingly biased.

The scariest thing about DEATH BEFORE DISHONOR is the film's politics. The film is so glaringly jingoistic that it landed itself on the "Worst List" of the book "Reed Bad Arabs: How Hollywood Vilifies a People." While set in the fictional country of Jemal, it is quite obvious who these guys fighting Israel are supposed to be. And who the good guys are. While discussing the complex problems in the Middle East, Ellie asks Burns, "Are you the kind of person who knows what is exactly right and what is wrong?" "Yes," replies Burns before he tells her "don't get us mad." DEATH BEFORE DISHONOR is the kind of film where multiple bad guys can't hit the hero (granted his underlings do die for the cause) with machine guns, but he can blow them up with a rocket launcher while driving a car. Where a "by the book" bureaucrat finds out the hard way (via car bomb) how "savage" these people really are. I think The Phantom of the Movies summed it up best in his review when he said, "it may well be the best 1943 war movie made in 1987." It would be funny, if it weren't so darn frightening.

Actually, there is a bit of fun to be had with DEATH BEFORE DISHONOR. Director Leonard, a veteran stuntman, crafts some nice car chases with a rather nice car stunt at the film's end. The film definitely holds its own against its contemporaries such as THE DELTA FORCE (1986) in that regard. Dryer, with visions of Eastwood in HEARTBREAK RIDGE (1986) dancing in his head, is amazingly bland as the tough as nails Marine. Watching him drag around here, it is hard to believe he carried a TV series for so many seasons. You can tell he was hoping for a cross over opportunity into theatrical features, but failed miserably. But there is something inherently funny in his featureless performance. Finally, fans of "what in the world" moments should also keep an eye out for the scene where Brian Keith, being photographed by terrorists, gives them the fingerwith his ring finger!


text: Ongeveer de aardigste mening die ik over deze film kon hebben, is dat hij grappiger is dan 'Commando'. Met in de hoofdrol Fred 'Waar is mijn carrière in godsnaam heen gegaan' Dryer als een marinier die zich aan zijn eigen regels houdt. (Slim hè?) Na de moord op al zijn maten en de ontvoering van zijn norse maar lieve kolonel, Yep... je raadt het al, gaat hij op een reddingsmissie (tegen natuurlijk bevel in) om de kolonel te redden en zo veel mogelijk niet-sprekend sprekende personen te doden. Van het begin tot het eind lachwekkend cliché. Degene die dit geschreven heeft, zou zijn kleurpotloden moeten laten weghalen.

text_en: About the kindest think I could possibly say about this movie, is that it is funnier than 'Commando.' Starring Fred 'Where the hell did my career go' Dryer as a Marine who lives by his own rules.(clever huh?) After the killing of all his buddies, and the kidnapping of his gruff but loveable Colonel, Yep... you guessed it, he goes on a one man rescue mission (against orders naturally) to rescue the Colonel, and to kill as many non-english speaking persons as possible. Laughably cliched from start to finish. Whoever wrote this should have their crayons taken away.


text: Ik heb deze film in 1988 of 1989 gezien. Typisch 1980-gelul. Blijkbaar probeerde iemand succes te boeken met een plot dat sterk leek op 'The Delta Force', ook weer vaderlandslievende propaganda. Begrijp me niet verkeerd, ik heb het helemaal niet op Arabische terroristen, maar het typische zwart-witportret van demonische Arabieren en o zo heldhaftige Amerikanen is te dwaas. Nou ja, het typische publiek in de omgeving van Reagan vond het waarschijnlijk wel leuk. Jammer genoeg kregen die 'The-American-Heroes-go-in-and-smash-die-Arabische-bastaards'-films uit 1980 in de afgelopen jaren wat meer tijd en misschien zouden ze zelfs een nieuw publiek vinden dat ervan smult.

text_en: I have seen this movie in about 1988 or 1989. Typical 1980's bullshit. Apparently one tried to get some success out of a plot very similar to "The Delta Force", another patriotic piece of propaganda. Don't get me wrong, I don't like Arab terrorists at all, but the typical black and white portraiture of demonic Arabs and oh so heroic Americans is too silly. Well, the typical audience in the Reagan area probably liked it. Unfortunately those 1980's "The-American-Heroes-go-in-and-smash-those-Arab-bastards"-flicks got some timeliness in recent years and might even find some new audience that wows on it.


text: Fred Dryer speelt een enthousiaste marinier die de troepen optrommelt en een reddingsmissie uitvoert als reactie op de onderdrukking van de reactie van de Amerikaanse regering op de ontvoering van zijn commandant (Brian Keith). Natuurlijk zitten de Arabieren erachter, en in wezen is dat jingoïsme, want het is vreselijk slap. De film heeft een interessante cast (Brian Keith, Joanna Pacula, Paul Winfield en Sasha Mitchell), maar al die tegenspelers zijn voornamelijk verspild aan Fred Dryers charismaloze optreden, dat bestaat uit gegrom en een diep beledigde blik. De film lijkt te leven in een tijdloze maalstroom waarin herhaling de dag beheerst. Alles aan de film is vermoeid en clichématig, maar de details zijn zo kreunenswaardig slap en zo absurd dat je alleen maar met je ogen blijft rollen van minachting. Dit zou allemaal leuk zijn geweest als _Dodelijk voor eerverlies_ wat meer pit had gehad in de actiescènes, maar helaas bevatten deze eenzijdige actiescènes aan één kant een aantal van drie cijfers, terwijl er maar één goeie vent doodgaat. Bij dit soort verhoudingen is het geen wonder dat de film in de vergetelheid is geraakt.<br />* uit 4 (slecht)

text_en:
Fred Dryer stars as a gung ho marine who rounds up the troops and conducts a rescue mission in response to the U.S government's underwhelming response to his commanding officer's(Brian Keith) abduction. Of course it is the Arabs who are behind it and basically this is jingoism at it's most hideously lame. The movie has an interesting cast (Brian Keith, Joanna Pacula, Paul Winfield and Sasha Mitchell) but all of these counterparts are mainly wasted in favor of Fred Dryer's charisma-less performance which consists of grunting and looking deeply ticked off. The movie seems to live in a timeless vortex where repetition rules the day. Everything about the movie is tired and clichéd but the details are so groan inducingly lame and so absurd you just keep rolling your eyes in disdain. All of this would be enjoyable had Death Before Dishonor contained some punch in the action sequences but unfortunately these one sided action sequences feature a three digit body count on one side, while only one good guy dies. At this type of ratio, it is no wonder the movie went into obscurity.

* out of 4-(Bad)


text: Dit was typerend voor de eenzijdige, onbedoeld grappige en chauvinistische actiefilms die tijdens de regering Reagan werden uitgebracht en als zodanig duidelijk blijk geven van de ouderdom ervan.<br />Zie in plaats daarvan Edward Zwicks 'The Siege'.

text_en:
This was typical of the one-sided, unintentionally funny, and jingoistic action movies that came out during the Reagan Administration, and as such, clearly shows its age.

See Edward Zwick's "The Siege" instead.


text: Frankie Avalon en Annette Funicello hebben samen deze nostalgische komedie geproduceerd over twee swingende tienerliefdes uit de jaren zestig, nu getrouwd en van middelbare leeftijd, die het verstrijken van de tijd en de problemen van hun eigen punkkinderen het hoofd moeten bieden. Er zijn gastrollen en muzieknummers in overvloed, maar in tegenstelling tot de thema's in 'Grease' bijvoorbeeld, heeft dit niet de impact of aantrekkingskracht om een groot succes te worden; het werkt gewoon niet. De film heeft een heel zwak script, waar de regisseur zeker niet veel aan had. De scènes bouwen niet op en de nostalgie om Avalon en Funicello weer samen te zien is een beetje pijnlijk (waar is de chemie? Het enige wat ze doen is kibbelen). Veel mensen steken hun tijd en hun talent in dit schilderij, maar het vliegt niet omhoog, het wekt geen warme herinneringen op. Het is een flop.

text_en: Frankie Avalon and Annette Funicello co-produced this nostalgic romp about two swingin' teen lovers from the 1960's now married and middle-aged, coping with the passing of time (not good material for a comedy) and the problems of their own punk kids. It has guest spots and musical numbers galore, but unlike the themes in "Grease", for instance, this doesn't have the impact or widespread appeal to be wildly successful; it just doesn't work. The film has a very weak script, which certainly was no help to the director. The scenes don't build any momentum, and the nostalgia in seeing Avalon and Funicello together again is a little bit painful (where's all the chemistry? All they do here is bicker). A lot of people put their time and talent into this picture, but it doesn't soar, doesn't spark fond memories. It's a wash-out. *1/2 from ****


text: Het enige wat in deze film een beetje amusant is, is de jongen (Demian Slade) die zijn ouders maar blijft vertellen hoe dom ze zijn. En hij heeft helemaal gelijk! Deze film is pijnlijk saai. De 'humor', als je het zo wilt noemen, is zelfs voor een goedkope 80's-film stompzinnig. Tenzij je een fanatieke fan van Frankie & Annette bent, vermijd hem dan!

text_en: The only thing in this movie that is the least bit entertaining is the kid (Demian Slade) who keeps telling his parents how dumb they are. And he is completely right! This movie is painfully boring. The "humor", if you would call it that, is stupid even for a cheesy 80's movie. Unless you are a diehard fan of Frankie & Annette, avoid!


text: Als een van de karikaturen van Hollywood Star, zoals 'The Coo-Coo Nut Grove' of 'Hollywood Steps Out', onderscheidt 'Slick Hare' zich al snel door Elmer Fudd en Bugs Bunny tussen de andere beroemde gezichten te plaatsen. Deze karikaturen zijn voornamelijk aanbevolen voor filmfanaten die nog steeds de geïmiteerde sterren herkennen (waaronder de Marx Brothers, Carmen Miranda, Ray Milland, Frank Sinatra en Humphrey Bogart), maar 'Slick Hare' biedt een achtervolging tussen Bugs en Elmer voor iedereen die niet geïnteresseerd is in het spotten van beroemdheden. De combinatie van deze twee elementen werkt niet echt goed, want de karikaturen vertragen de actie zodra die dreigt te beginnen (met als hoogtepunt een saai, te lang dansnummer van Carmen Miranda en Bugs). Een ander probleem is dat de jacht in het midden nogal ongeïnspireerd is, met alleen een scène waarin Bugs taarten bestelt en ze dan in Elmers gezicht gooit. In deze tekenfilm lijkt Bugs ook buitengewoon onbeschaamd en onhebbelijk, van zijn luide 'Ben ik de eerste die aankomt' aan het begin van de tekenfilm tot zijn opgewonden kattengejank aan het eind. Al met al is 'Slick Hare' een brokkelig en fout gelopen experiment.

text_en: Starting out like one of the Hollywood Star caricature cartoons like 'The Coo-Coo Nut Grove' or 'Hollywood Steps Out', 'Slick Hare' quickly distinguishes itself by injecting Elmer Fudd and Bugs Bunny in amongst the other famous faces. These cartoons are mostly recommended for movie buffs who will still recognise the stars being parodied (here they include the Marx Brothers, Carmen Miranda, Ray Milland, Frank Sinatra and Humphrey Bogart) but 'Slick Hare' offers a chase between Bugs and Elmer for anyone not interested in celebrity spotting. The combination of these two elements doesn't really work that well, the caricature routines slowing down the action whenever it threatens to get going (culminating in a tedious, overlong dance routine from Carmen Miranda and Bugs). A further problem is that the central chase is quite uninspired, with only a scene in which Bugs orders pies and then puts them in Elmer's face really standing out. Bugs also seems excessively brash and obnoxious in this cartoon, from his loud "Am I the first to arrive" routine at the beginning of the cartoon to his frenzied cat-calling at the end. All in all, 'Slick Hare' is a lumpy and jarring experiment gone wrong.


text:
Ik heb inmiddels een handvol Gemser 'Emmanuelle'-films gezien, en ik heb deze al jaren in de kast staan <0xE2><0x80><0x93> dus ik dacht dat ik het maar eens moest proberen (ook al is het alleen in naam een 'Emmanuelle'-film). Ik was blij dat ik ernaar keek tijdens een aanval van slapeloosheid <0xE2><0x80><0x93> want het was precies wat ik nodig had om in slaap te vallen.
Een junkie krijgt een ongeluk met zijn boot waardoor hij op een half verlaten eiland komt waar alleen een oude man en zijn twee kinderen wonen <0xE2><0x80><0x93> een van hen is superroker Laura Gemser. Natuurlijk valt de junkie voor Gemser en haar pa vindt het maar niks. De broer ook niet, want hij probeerde haar te versieren tot de junkie langskwam en hem een pikstoot gaf. Er gebeurt een hoop vervelends en Gemser loopt de hele tijd met haar tieten naar voren...
Deze snoozer speelt zich af als een slome mengeling van THE BLUE LAGOON en die film van Tom Hanks waarin hij tegen de balletjes praat. Zoals anderen al hebben gezegd, zijn Gemser en de goed belichte locatie van het eiland de enige redenen om naar deze film te kijken <0xE2><0x80><0x93> maar zelfs haar tieten en een paar mooie strandscènes zijn niet genoeg reden om te proberen deze film wakker te houden. Alleen aanbevolen aan Gemser-completisten <0xE2><0x80><0x93> en zelfs dan zou ik alleen maar aanbevelen om _EMMANUELLE IN America_ nog eens te bekijken. Geen afschuwelijke film als je in de stemming bent voor een uiterst tamme soft-core romance <0xE2><0x80><0x93> maar aangezien ik geen vagina heb <0xE2><0x80><0x93> is het vrij zeldzaam dat ik...' Ik ben altijd in de stemming voor zo'n film.

text_en:
I've seen a solid handful of the Gemser 'Emmanuelle' films by this point, and I've had this one laying around for years-so I figured I'd finally give it a shot (even though it's an 'Emmanuelle' film in name only). Glad I watched it during a bout of insomnia-as it was just what I needed to put me to sleep.

A junkie has a boating accident which leaves him on a semi-deserted island whose only inhabitants are an old man and his two children-one of which is super-smoker Laura Gemser. Of course the junkie falls for Gemser and her pops doesn't like it. Neither does the brother cuz he was getting tail off her til the junkie came along and cock-blocked him. A bunch of boring stuff happens and Gemser walks around with her tits out a lot...

This snoozer plays out like a sluggish mix of THE BLUE LAGOON and that Tom Hanks movie where he talks to the volley-ball. As others have stated, Gemser, and the well- shot island locale are the only reasons at all to watch this film-but even her tits and some pretty beach scenes aren't reason enough to try to stay awake through this one. Recommended only to Gemser completists-and even then I'd just recommend re- watching EMMANUELLE IN America. Not a horrible film if you're in the mood for am extremely tame soft-core romance-but being that I don't have a vagina-it's pretty rare that I'm ever in the mood for such a film. 4/10


text: Emmanuelle op Taboe Island heeft absoluut niets te maken met de Emanuelle-serie <0xE2><0x80><0x93> het is gewoon de zoveelste poging om een Laura Gemser-film door te laten gaan voor een Emanuelle-film om hem te kunnen verkopen. In theorie heb ik daar geen problemen mee, en inderdaad zijn sommige van de 'valse' Emanuelle-films (valse vervalsingen van vervalsingen kunnen alleen in Italië gemaakt worden) heel goed, maar dat is hier niet het geval, want Emmanuelle op Taboe Island is eigenlijk heel saai. De plot heeft het bekende idee van een man die aanspoelt op een onbewoond eiland. Hij duikt op op een eiland (waarschijnlijk Taboe Island geheten) en wordt al snel verliefd op een inlander, gespeeld door Laura Gemser; maar dat is niet het geval.' De familie van het meisje vindt de film niet erg goed. Er is eigenlijk niets om deze film aan te bevelen <0xE2><0x80><0x93> zelfs het feit dat Gemser het grootste deel van de film naakt doorbrengt, is geen goede reden om hem te zien. De plot is erg saai en er wordt geen enkele poging gedaan om het wat spannender te maken, wat jammer is voor het publiek. Het gaat eigenlijk allemaal gewoon maar door <0xE2><0x80><0x93> we krijgen zelfs geen enkele reden om aandacht aan de personages te besteden <0xE2><0x80><0x93> tot we bij het einde komen, dat eigenlijk niet snel genoeg kan komen. Deze film zou misschien interessant zijn voor de harde Laura Gemser-fans, maar alle anderen kunnen er maar beter buiten blijven.

text_en: Emmanuelle on Taboo Island has absolutely nothing to do with the Emanuelle series - it's just another attempt to pass a Laura Gemser film off as an Emanuelle film in order to sell it. I've got no problem with this in theory and indeed some of the 'fake' Emanuelle films (fake rip-offs of rip-offs could only be made in Italy) are very good - but that is not the case here, as Emmanuelle on Taboo Island is really very boring. The plot takes the familiar idea of a man being washed up on a desert island. He turns up on an island (presumably called 'Taboo Island') and soon falls in love with a native, played by Laura Gemser; but this doesn't go down too well with the girl's family. There's really nothing to recommend this film for - even the fact that Gemser spends most of the film naked isn't a good reason to see it. The plot is very boring and no attempt is made to spice things up, which is a shame for the audience. It all basically just drones on - we are not even given any reason to care for the characters - until we reach the ending, which really couldn't come soon enough. This film might be of interest to hardcore Laura Gemser fans; but everyone else had best stay clear of it.


text: Hoewel de film goed liet zien dat deze kerels nooit volwassener werden dan veertienjarige tuig, had ik absoluut geen sympathie voor hun personages. Ze kregen allemaal wat ze verdienden, met uitzondering van hun Ierse neef.

text_en: While the film did a good job of showing that these guys never matured beyond 14 year old punks, I had absolutely no sympathy for their characters. They all got what they deserved, with the exception of their Irish cousin.


text: Denis Leary en Colm Meaney vormen de hoofdmoot van de cast van Monument Avenue, maar de dodelijke combinatie was een saaie verhaallijn en geen enkel personage dat de kijker iets kon schelen. Leary is een coke snuivende autodief en werkt voor Meaney's Ierse misdaadbaas. Hij wordt omringd door vrienden en familieleden die net zo dom en onwetend zijn als hij, en hij gaat naar bed met Meaney's vriendin. Als Meaney een neef laat vermoorden en later nog een neef, wordt het verhaal rondgestrooid dat Leary verscheurd wordt tussen de zwijgplicht en de loyaliteit aan zijn familie. Ik zag geen enkel conflict. Hij nam een besluit en deed het, maar er waren geen tegenstrijdige emoties. Deze film ziet er geweldig uit als je hem op de achterkant van de doos ziet staan, maar het was verschrikkelijk om ernaar te moeten kijken.

text_en: Denis Leary and Colm Meaney headline the cast of Monument Ave. but the deadly combination was boring storyline and not one single character that the viewer could care about. Leary is a gambling cokehead car thief and works for Meaney's Irish crime boss. He is surround by friends and relatives that are equally as stupid and ignorant as he is, and he is sleeping with Meaney's girlfriend. When Meaney has one cousin killed and later another the story is played that Leary is torn between the code of silence and family loyalty. I didn't see any conflict at all. He made a decision and did it, but there wasn't any conflicting emotions. This movie looks great when adverstised on the back of its box, but it was deathly awful having to watch it.


text: 'Excuses' was de eerste volledige film met het komische duo Laurel en Hardy. Naar hedendaagse maatstaven was hij kort, hij duurde iets minder dan een uur, 56 minuten. Hij werd uitgebracht in 1931, toen het beruchte verbodstijdperk ten einde liep. Het was het tijdperk van de gangsters en gangsters uit Chicago, het was het tijdperk van Al Capone, het was het tijdperk van de elektrische stoel, het was het tijdperk van de clandestiene drankhandel, het was het tijdperk van de dranksmokkelaar, het was het tijdperk van de illegale alcoholproductie, het was het tijdperk van de gevangenissen. Tegen deze achtergrond bevinden onze twee bespottelijke kerels zich in de gevangenis omdat ze hebben geprobeerd hun eigengemaakte brouwsel te verkopen aan een bevriende politieman uit L.A. Er komt echter geen echt verhaal in de film voor, het is niet meer dan een reeks losse scènes die losjes aan elkaar zijn geplakt met het gevangenisleven als gemeenschappelijk thema. Veel van de gevangenisscènes met rellen en schietpartijen zijn eigenlijk overgebleven van een eerdere film, 'The Big House'. Misschien dacht MGM dat ze een winnaar hadden gevonden met iets wat het publiek aansprak <0xE2><0x80><0x93> wetteloosheid, misdaad en corruptie. Maar het schijnt niet te hebben gewerkt, want er wordt weinig gelachen. De beste bijrollen worden gespeeld door Walter Long, die een zeer geharde en zeer gevreesde gevangene speelt. Afgezien van een schets van de dochter van de directeur van de gevangenis is er geen vrouwelijk personage in de film, misschien had ze prominenter moeten zijn. Stan en Ollie's oude, stoere James Finlayson verschijnt in slechts één schets, waarin hij een idiosyncratische leraar speelt ten overstaan van een klas gevangenen. Er wordt hier en daar wat gelachen, maar er is er één die onmiddellijk doet denken aan de beroemde Britse komiek Will Hay, die als hoofd van de St. De school van Michaels had omstreeks 1920 vrijwel hetzelfde nummer geperfectioneerd; aangezien zowel hij als Laurel voor Fred Karno had gewerkt, is het mogelijk dat Laurel Finlayson op dit nummer heeft geïntroduceerd. Verrassend genoeg komt Hardy in een van de scènes als zanger heel goed voor de dag; hij had een goede bariton, niet iets dat we gewoonlijk met hem associëren. Het algemene nummer 'Pardon Us' is erg gedateerd, dus moet het beschouwd worden als een nostalgisch werk dat niet erg oud is geworden; zozeer zelfs dat de MGM-credits aan het begin van de film zijn geschrapt. Als je een fan van Stan en Ollie bent, kijk er dan vooral op uit, maar kijk in plaats daarvan naar iets anders.

text_en: "Pardon Us" was the first full-length film featuring the comedy duo of Laurel and Hardy. It was short by present day standards, running for just under an hour at 56 minutes. It was released in 1931 as the infamous prohibition era was coming to its end. It was the era of Chicago gangsters and hoodlums, it was the era of Al Capone, it was the era of the electric chair, it was the era of the speakeasy, it was the era of the bootlegger, it was the era of illegal alcohol production, it was the era of prisons. So against this background our happy pair of laughable chaps find themselves in prison for trying to sell their home made brew to a friendly LA cop! However there is no real story running through the film, it is no more than a series of separate sketches loosely tacked together with prison life as a common theme. Many of the prison scenes of riots and shoot-outs are in fact left over footage from an earlier film, "The Big House". Maybe MGM felt they were on a winner with something that was in the public's eye - lawlessness, crime and corruption. However it does not seem to have worked, for laughs are few and far between. The best supporting star is Walter Long who plays an extremely tough and much feared prisoner "The Tiger". Apart from one sketch involving the daughter of the Prison Governor there is no female character in the film, perhaps she should have been more prominent. Stan and Ollie's old stalwart James Finlayson appears in just one sketch in which he plays an idiosyncratic teacher in front of a class of prisoners. There are a few mild laughs here but one is immediately reminded of the famous British comedian Will Hay who as Headmaster of St.Michaels school had perfected virtually the same act around 1920; as both he and Laurel had worked for Fred Karno, it is possible that Finlayson was introduced to this act by Laurel. Surprisingly, Hardy comes over very well in one scene as a singer, he had a good baritone voice, not something we normally associate with him. Overall "Pardon Us" is very out dated so it must be regarded as a nostalgic work that has not aged well; so much so that the MGM credit has been removed from the start of the film. If you are a Stan and Ollie fan watch it by all means but for others, watch something else instead.


text:
John Carpenter had een grote hit met Big Trouble in Little China, Escape from New York, Assault on Precinct 13 en, natuurlijk, Halloween. Dus toen ik de trailer van 'John Carpenter's Ghosts of Mars' op tv zag, was ik zo opgewonden om de film te zien. In gedachten dacht ik aan de actie, horror en opwindende dingen. Maar ik ben ZO ontzettend teleurgesteld over deze film! De cast is niet de beste maar ook niet de allerergste. Bovendien miste het verhaal een grote spanning, miste het gevoel en het einde was geen verrassing! Te veel flashbacks, een paar stomme scènes en ze hebben nog steeds een hoop munitie!
John Carpenter heeft deze film verknald. Maar ik geef het niet op met hem! 'Ik kom terug met een enorme film en dan zit ik in het theater om ervan te genieten. Nou, ik hoop...'

John Carpenters Ghosts of Mars: 4/10.

text_en:
John Carpenter hit big with: Big Trouble in Little China, Escape from New York, Assault on Precinct 13 and, of course, Halloween. So, when i saw the trailer 'John Carpenter's Ghosts of Mars' on TV, i was so excited to see the film. In my mind, i was thinking about the action, horror and thrilling stuff. But i am SO MUCH disappointed about this movie! The cast aren't the better but not the most awful too. Also the story missed some big thrill, missed a sense and the end wasn't a surprise! Too much of flashback, some stupid scenes and they still have a lot of ammunition!

John Carpenter messed up on this film. But i don't give up with him! He'll come back with a huge film and i will be in theater to enjoy. Well, i hope...

John Carpenter's Ghosts of Mars: 4/10.


text: Waarom een filmmaatschappij ervoor zou kiezen om bekend te maken dat hun product het product is van de man wiens meest opmerkelijke recente wapenfeit _Escape from LA_ was, is een beetje een raadsel. Maar hoewel het niet bepaald een goede film is, is _Spooks_ verrassend leuk. Gesitueerd in een toekomst waarin Mars is gekoloniseerd, wordt een team van politieagenten onder leiding van Pam Grier en Natasha Henstridge naar een mijnstadje gestuurd om James 'Desolation' Williams ( _Ice Cube_ ), de publieke vijand, terug te brengen voor zijn proces. Bij aankomst treffen ze een verlaten plek en een heleboel lijken aan <0xE2><0x80><0x93> en de overgebleven voormalige bewoners zijn veranderd in hersenloze, beschilderde moordenaars. Het is misschien een beetje misleidend om te zeggen dat dit niet veel goeds voorspelt. Maar om het duidelijk te maken: het is afschuwelijk. Het geeft niet veel prijs als je zegt dat de oorzaak van het vreemde gedrag van de mens in feite een door de lucht verspreid virus is dat mensen infecteert en vervolgens de gastheer doodt. Beseffen onze onverschrokken helden dat al in het begin van de film en bedenken ze dan een of ander slim plan om hen en het virus in de val te lokken? Doe niet zo raar: ze grijpen de grootste en zwaarste artillerie die ze kunnen vinden en schieten elke virusdrager die ze tegenkomen tot pulp. Zowel Grier als Clea Duvall zijn aan hun onderdelen verspild, terwijl Jason Stathams rol als politieman zo gejat is dat het g<0xC3><0xAA>nant is. De structuur van de flashbacks houdt in dat je precies weet wie er aan het eind nog in leven zijn, dus is er geen spanning. De Kubus, die een stap terug doet van de rol van Three Kings, lijkt een groot deel van zijn eigen dialoog te hebben geschreven in de rechtschapen gangstataal, maar zijn vertolking van een geharde crimineel werkt niet echt omdat hij, om het simpel te zeggen, op een grote teddybeer lijkt. Niettemin zijn de overvloedige actiescènes goed gedaan, en dat maakt het geheel tot het 'zo slecht, het is goed'-kader. Zo goed dat het publiek aan het eind lachte en applaudisseerde. Het is zo vermakelijk en verschrikkelijk dat het bijna meer lof waard is.

text_en: Why any film company would choose to publicise the fact that their product is courtesy of the man whose most notable recent achievement was Escape From LA is a bit of a mystery Unlike that though, while a long way short of being a good film, Ghosts is surprisingly fun. Set in a future where Mars has been colonised, a team of police officers led by Pam Grier and Natasha Henstridge are sent to a mining post to escort public enemy James 'Desolation' Williams (Ice Cube) back for trial. On arrival however, they find the place deserted and a lot of dead bodies - and the remaining former inhabitants turned into mindless painted killers. To say this falls short of good is possibly a little misleading. To clarify, it's awful. It's not giving too much away to say that the cause of the human's strange behaviour is in fact an airborne virus which infects people, then leaves the host for another when that person dies. Realising this early on in the film, do our intrepid heroes come up with some cunning scheme to entrap them and the virus? Don't be silly - they grab the biggest, heaviest artillery in sight and blow every virus-carrier they come across into pulp. Both Grier and Clea Duvall are wasted in their parts, while Jason Statham's cop role is so hammed up it's embarrassing. The flashback structure means that you know exactly who survives at the end, so there's no suspense. Mr Cube, taking a step away from the acting of Three Kings, seems to have scripted a lot of his own dialogue in righteous gangsta speak, but his portrayal of a hardened criminal doesn't really work because, put simply, he looks like a big teddy bear. Nevertheless, the plentiful action sequences are well done, and it's this that lifts the whole thing into the 'so bad, it's good' bracket. So much so that the review audience laughed all the way through and applauded at the end. It's so entertainingly terrible, it's almost worth more praise.


text:
Laten we wel wezen, de timmerman is ergens in de loop van de tijd de kluts kwijtgeraakt. Ik bedoel, ik ben net zo'n grote fan van zijn goede werk (Prins der Duisternis, In de Mond van de Waanzin, Het Ding, Dorp der Verdoemden, Grote Onenigheid in Klein China, Ontsnapping uit New York, Vampiers) als wie dan ook. Al die films hebben grote acteurs voortgebracht, grote scripts, en ze zijn fris van richting en houden de spanning erin. Geesten van Mars daarentegen kunnen niet door dezelfde man worden geregisseerd, dat is gewoon niet mogelijk. De cast is afschuwelijk, ik heb beter acteerwerk in porno gezien. De richting is traag, inefficiënt, er zitten tientallen kardinale fouten in en de montage is al even triest. De acteurs bewegen als acteurs en niet als professionele agenten, de stoere houdingen zijn zoooo slecht en het vechten is nog erger dan bij mijn oma's. Zelfs de make-up is klote, de lichaamsdelen zien er precies uit zoals ze zijn, plastic. Het zou 2179 of zoiets moeten zijn, maar ze gebruiken walkietalkies van 70 en ze'moeten elkaar gaan halen' in plaats van efficiënte communicatiemiddelen te hebben. Het verpest gewoon de hele film. Het is niet eens B, het is C of nog erger.
Ik zat letterlijk te kronkelen terwijl ik toekeek hoe het 'nee nee nee' herhaalde... En uiteindelijk moest ik er na het eerste uur gewoon een eind aan maken. Ik kon er gewoon niet tegen. Het kon mijn belangstelling gewoon niet vasthouden.
Ik en mijn vrienden zouden binnen een week een interessantere en meeslepende film hebben gemaakt met een handcamera.
Carpenter moet seniel zijn geworden, want zijn films zijn van oudsher een van de beste die er zijn. Dus pak deze niet op, ga in plaats daarvan een van zijn goede werken halen (zoals een van de bovengenoemde films). En hij heeft pas nog goede films gemaakt. Maar Geesten van Mars zou alleen waarde hebben als het een voorbeeld was van alle fouten die je niet wilt maken bij het maken van een film.

text_en:
Lets face it, carpenter lost the touch somewhere along the line. I mean, Im as big a fan of his good work (Prince of Darkness, In the Mouth of Madness, The Thing, Village of the Damned, Big Trouble in Little China, Escape from NY, Vampires) as anyone. All those films got good to great actors, great scripts and are fresh in direction and keeping the suspense. Ghosts of Mars on the other hand cannot be directed by the same guy, its just not possible. The cast is horrendous, I have seen better acting in porn. The direction is slow, inefficient and has dozens of cardinal mistakes and the cutting is equally sad. The actors move like actors and not professional cops, the streewise attitudes are sooo bad and the fighting is worse than my grandmas. Even the makeup sucks, the bodyparts look just like what they are, plastic. Its supposed to be 2179 or something, but they use 70's walkie talkies and "have to go fetch" each other all the time instead of having efficient comms. It just ruins ALL of the movie. Its not even B, its C or even worse.

I was actually squirming while watchin it repeating "no no no"... And finally just had to end its misery after the first hour. I just couldn't stand it. It just couldn't keep my interest up.

Me and my friends would have made a more interesting and compelling movie with a handcam in a week.

Carpenter must have gone senile, because his movies have traditionally been some of the best around. So dont pick this one up, go get one of his good works instead (like one of the above mentioned). And he actually made good movies pretty recent. But Ghosts of Mars only value would be to show to aspiring film makes as an example of all the mistakes you do not want to make in shooting a movie.


text:
Het is echt moeilijk voor me om deze film te beoordelen. Ik vond hem helemaal niet leuk. En toch wilde ik er steeds naar kijken.
Hoewel het een waargebeurd verhaal is, waren alle personages stereotypen. De Britse vent, de Franse vent, enzovoort. Dus het acteerwerk was verschrikkelijk, vooral van het meisje dat Amber speelde. Shane West was echt irritant. Als Darby echt zo was, dan mis ik het niet dat ik niet naar hun muziek luisterde. Hij leek een pretentieuze aandachtshoer die probeerde op te vallen om aandacht te krijgen. En het liet een paar van zijn fasen zien waarin hij zijn manier van kleden en zijn veranderde. Hij leek nooit echt origineel, dus ik heb geen idee waarom hij zo geliefd was. Als het de show was, deed Iggy Pop veel meer dan Darby. Maar Shane West had altijd zo'n verwaande grijns op zijn gezicht, zelfs als hij probeerde er verdrietig uit te zien. Maar hij kon heel goed huilen! The Bronx was cool, net als Black Flag.
De richting was best goed. Behalve dat een paar scènes die je kon zien geënsceneerd waren en niet organisch of echt voelden. Zoals wanneer ze aan het filmen waren op een plek die speciaal voor hen verlicht was.
Ik ben opgegroeid met punkbands, maar nooit met The Germs. Ik wist niet eens wie ze waren tot een vriend het over hen had. Dus ik ben niet bevooroordeeld als het om hen gaat en ik ben geen fan. De film was een'meh' voor mij. Ik vond de muziek absoluut niet leuk. Deze film is meer voor fans dan voor mensen die geïnteresseerd zijn in films. Als je een goede indiefilm wilt zien, moet je Control zien over Ian Curtis van Joy Division.

text_en:
It's really hard for me to rate this film. i didn't like it at all. Yet i still kept wanted to watch it.

Even though it's a true story, all of the characters were like stereotypes. The British guy, the french guy, etc. So the acting was terrible, especially by the girl who played Amber. Shane West was really annoying. If that's how Darby really was, then i am not missing out on not listening to their music. He seemed like a pretentious attention whore who tried standing out just to get attention. And it showed a few of his phases where he changed his way of dressing and being. He never seemed like an original guy so i have no idea why he was so loved. If it was the stage show, Iggy Pop did much more than Darby. But Shane West always had this cocky smirk on his face even when he was trying to look sad. He was great at crying though! The Bronx as Black Flag was cool.

The direction was pretty great. Except a few of the scenes you could tell were staged and didn't feel organic or real. Like when they were shooting up, they were in a conveniently lit spot just for them.

i grew up listening to punk bands but never The Germs. i didn't even know who they were until a friend mentioned them. So i'm not biased when it comes to them and am not a fan. The movie was a 'meh' for me. i definitely didn't like the music. This movie is more for fans than people interested in movies. If you want to see a good indie biopic, see Control about Ian Curtis of Joy Division.


text: Dit had goed kunnen zijn, maar het was behoorlijk afschuwelijk. De meeste acteurs speelden slecht, de regie was slecht en het geluid was waardeloos (hoewel de geluiden van het publiek tijdens de concertscènes echt klonken). Ik ben geen fan van de Bacillofobes en hoewel ik respect heb voor wat ze probeerden te doen, leek dit een hoop niks. Als dit een accurate weergave was van Darby Crash, vind ik niet dat hij een biopic verdient waarin hij als een originele vernieuwer wordt afgeschilderd. Hij was een Iggy Pop-wannabe en daarna een Adam Ant-poseur. Het was g<0xC3><0xAA>nant; ik kon niet wachten tot hij een overdosis nam zodat de film voorbij zou zijn. Het merendeel van de nummers die tijdens het concert werden gespeeld, was afschuwelijk.<br />Ik hoop dat er een dag komt dat iemand een goede film maakt over de West Coast Punk-scene. Misschien zou een film over sst-platen en de bands die ze hebben opgenomen goed zijn.

text_en:
This coulda been good but it was pretty awful. Bad acting by most of the cast, poor direction and the sound was crappy (although the crowd noises during the concert scenes sounded real). I am not a fan of the Germs and although I do respect what they tried to do but this seemed like a whole lot of nothing. If this was an accurate portrayal of Darby Crash I do not think he is deserving of a biopic that makes him out to be an original innovator. He was a Iggy Pop wannabe and then an Adam Ant poser. It was embarrassing; I could not wait for him to OD so the film would be over. The majority of the songs performed in concert were awful.

Hope one day someone does a good film about the West Coast Punk scene. Maybe a film about SST records and the bands who recorded for them would be good.


text:
Ik vond het spannend om te zien dat die titel op Netflix verscheen en huurde hem meteen. Ik wist dat de film werd gemaakt nadat ik een paar artikelen had gelezen over websites die het over muziek hadden. Ik was altijd nieuwsgierig geweest naar Darby omdat ik eind jaren zeventig en begin jaren tachtig van de vorige eeuw was opgegroeid en veel over hem had gelezen in de tijdschriften die ik toen las. Ik was in 1977 een tiener vol angst en ik volgde veel van de punkbands die in de scene van Los Angeles en San Francisco waren ontstaan. Ik was in die tijd ook een skateboardfan, net als veel punkers.
Als ik er nu op terugkijk, ben ik nooit een grote Germs-fan geweest. Ik had de elpee 'The Decline Of Western Civilization' toen die uitkwam en ik vond het Germs-gedeelte van de elpee cool, maar ik was meer een Circle Jerks, een Black Flag-type. Ik had natuurlijk respect voor de Germs-bijdrage en ik vond Darby's capriolen wel grappig, maar hij kwam op mij altijd over als een Sid Vicious-wannabe. Ik deed hetzelfde. Sid was onze held, vraag me niet waarom. Misschien was het omdat hij meer de antiheld was.
Hoe dan ook, terug naar de film. Ik heb een heleboel dierbare herinneringen aan dat tijdperk en ik dacht dat dit een leuk uitstapje in de tijd was. Ik had het mis. De acteurs waren zo cartoonachtig dat het bijna lachwekkend was. De acteur van Darby was naar mijn mening het enige realistische personage in de film, en dan bedoel ik vriendelijk. De Claude Bessy was afschuwelijk en de Rodney Bingheimer was afzichtelijk. Ik bedoel, Rodney is toch al een beetje een mafkees, maar door deze vertolking kreunde ik ONTHOUD EENS LACHEN omdat het zo slecht was. Nu ik erover nadenk, was de hele film zo waardeloos dat ik de neiging moest onderdrukken om hem uit te zetten. Schaamteloze en verschrikkelijke film met als enige goede in de film iets van de muziek.
Als je informatie over bacteriën wilt, lees dan de boeken Lexicon Devil en We Got The Neutron Bomb en kijk op Google naar de Decline-film.

text_en:
I was excited to see this title showing up on Netflix and I promptly rented it. I knew the movie was being made after reading some articles on various music related web sites that referenced it. I was always curious about Darby because I grew up in the late 70's and early 80's and I saw and read about him in many magazines I read at the time. I was an angst filled teenager in 1977 and I followed many of the punk bands that were born in the Los Angeles/San Francisco scene. I was also a skateboard freak at the time as were a lot of the punks.

I was never a big Germs fan thinking back. I had the album "The Decline Of Western Civilization" when it came out back then and I thought the Germs portion of the record was cool, but I was more of a Circle Jerks, Black Flag kind of guy. I respected the Germs contribution of course and I was amused by Darby's antics, but he always struck me as a Sid Vicious wannabe. I did the same thing. Sid was our hero, don't ask me why. Maybe it was because he was more the anti-hero.

Anyway, back to the movie. I have a lot of fond memories of the era and I thought this would be a nice trip down memory lane. I was mistaken. The actors were absolutely cartoonish to the point of laughable. The Darby actor was the only realistic character in the film to my mind, and that's being kind. The Claude Bessy was horrible and the Rodney Bingenheimer was atrocious. I mean Rodney is kinda weird anyway, but this portrayal made me groan OUT LOUD at how bad it was. Come to think of it, the whole movie sucked so much ass that I kept fighting the impulse to turn it off. Shameful and terrible film with the only good thing in the movie being some of the music.

If you want Germs info, read the books Lexicon Devil and We Got The Neutron Bomb and watch the Decline movie on Google.


text:
Het spijt me, maar deze film is afschuwelijk. Heel oppervlakkig, slecht gemaakt, slecht geacteerd <0xE2><0x80><0x93> een grote teleurstelling. Shane West kan ermee door, maar bijna alle anderen in de film zijn slecht.
En het script <0xE2><0x80><0x93> ze hebben het slonzige, turbulente leven van Darby Crash veranderd in een naschoolse special. Eigenlijk waren naschoolse specials interessanter dan deze.
Ik ben geschokt dat Pat Smear en de andere overlevenden van _The Germs_ iets met deze film te maken zouden hebben. Ze lijken allemaal ééndimensionaal en oninteressant. Hou het maar op de geweldige documentaire _THE DECLINE OF WESTERN CIVILIZATION_ van Penelope Spheeris <0xE2><0x80><0x93> daar zullen we het mee moeten doen tot zich een betere biopic van _Germs_ aandient.

text_en:
I'm sorry but this movie is awful. Very surface, poorly made, badly acted- a major disappointment. Shane West is passable, but almost everyone else in the film is bad.

And the script- they have taken the seedy, turbulent life of Darby Crash and turned it into an after school special. Actually, after school specials were more interesting than this.

I am shocked that Pat Smear and the other surviving members of The Germs would have anything to do with this film. It makes them all seem one dimensional and uninteresting. Stick with Penelope Spheeris' great documentary THE DECLINE OF WESTERN CIVILIZATION- it will have to do until a better Germs biopic comes along.


text:
Ik heb de film net gezien, en ik moet zeggen dat ik hem een regelrechte vuilnisbelt vond. Wat een typisch Hollywoods niemendalletje. Deze film is een schande voor de herinnering aan Darby Crash en The Germs. Als iemand een goed inzicht wil in de Germs, lees dan het boek Lexicon Devil, The Fast Times en Short Life of Darby Crash. Schaam je, Roger Grossman, schaam je, Michelle Baer Ghaffari, dat je deze bespottelijke film hebt gemaakt over de grootste punkrocker, en de grootste punkband die er ooit is geweest.
<0x3E><0x3E> Grootste punkrocker, en de grootste punkband die er ooit is geweest.
<0x3E><0x3E> Shane West, hou eens op met het leven op de hielen van wijlen Darby Crash. Je bent NIET Darby Crash, en je zult ook NOOIT Darby Crash zijn, dus hou op met te doen alsof je Darby Crash BENT. Hou op met acteren. Naar mijn mening zijn The Germs (als band) gestorven toen Darby stierf. Dat de overgebleven Germs met Shane West als zanger op tournee zijn, is ronduit weerzinwekkend en schandelijk. RIP Darby, je ware herinnering leeft voort in je muziek en in de harten en geesten van degenen die van je hielden.

text_en:
just saw the movie, and after viewing it i must say i found it to be utter garbage. What a typical Hollywood fluff piece. This film is a disgrace to the memory of Darby Crash and The Germs. If anyone wants a good insight into the Germs, please read the book, Lexicon Devil, The Fast Times and Short Life of Darby Crash. Shame on you Roger Grossman, Shame on you Michelle Baer Ghaffari for making this mockery of a film about the

greatest punk rocker, and greatest punk band there ever was.

To Shane West, stop living on the coat tails of the late Darby Crash. You are NOT Darby Crash, nor will you EVER be Darby Crash, so stop pretending to BE Darby Crash. Stick with acting. In my opinion, The Germs,(as a band), died when Darby died. For the remaining Germs to be out touring with Shane West as the singer is nothing short of appalling and disgraceful. RIP Darby, your true memory lives on in your music and in the hearts and minds of those that loved you.


text:
Ik probeer naar de film te kijken op hetzelfde moment dat ik deze opmerking schrijf. Om eerlijk te zijn tegen jullie allemaal: ik weet dat er mannen met verschillende smaak zijn, maar deze film is gewoon te veel voor me.
Johnnie To is een van de grootste regisseurs ooit in deze eeuw, maar met deze film liet hij me zien op wat voor niveau een goede regisseur moet zakken, zodat je tenminste een goed inkomen in de theaters krijgt. Hoe is het mogelijk dat de mensen zo stom zijn om naar dat soort rotzooi te gaan kijken en er om gevraagd worden? En het ergste scenario is dat de acteurs het niet doen. Ik lijk er niet eens bij na te denken in wat voor soort film ze spelen.
Slechte special effects, een plot zonder enig gevoel, slechte aanwijzingen van Ka Fai en naar en ik denk, het slechtste acteerwerk ooit in een Chinese film.
Ik wou echt dat de mensen begonnen te veranderen en naar de bioscoop gingen om een paar goede en interessante films te zien, zodat de regisseurs met talent terug kunnen naar hun vroegere passie, het maken van een film.

text_en:
Ia m trying g to watch the movie at the same time I am writing this comment. To be honest with all of you, I know there are man different kind of tastes but this sis simply too much for me.

Johnnie To is one of the greatest directors ever in this century, but with this movie he showed me at what kind of a level a good director has to drop down so you get at least good money income in theaters. How is it possible that the people are so dumb to go watch rubbish like that and wanted for example. And the worst case scenario is that the actors don't even seem to think about what kind of movie they are acting in.

Bad special effects, a plot with no sense at all, bad directions from Ka Fai and to and I think, the worst acting ever in a chines movie.

I really wish people start to change and to go to cinema to see some good and interesting movies so the directors with talents can go back to their former passion of doing a movie.


text:
3 typen mensen in deze wereld: 1. probeer deze wereld te verklaren, en je krijgt het goede/goede/slechte/verkeerde antwoord. 2. probeer deze wereld niet te verklaren, maar leef er gewoon in. Het eerste type, we noemen ze intellectuelen, gebruiken hun intelligentie en logica om deze wereld te verklaren, misschien hebben ze een volkomen verkeerd antwoord, maar ze hebben in elk geval de juiste manier (rede) gebruikt om het te verklaren. Het tweede type mensen zijn gewone mensen, de meesten van ons, misschien weten ze wat ze kunnen, dus proberen ze het niet, of ze willen het gewoon niet uitleggen. EN... er is het derde type mensen, die niet veel wijsheid hebben, maar toch hun 'wijsheid' willen tonen. '... Dit soort mensen heeft die film gemaakt: _Ring On Karma_.
Ik dacht dat het een Kung Fu/Comedy was. Ik had het helemaal mis, het is niets, er wordt niet gelachen (of er zijn goedkope scènes), er zijn geen echte acties, geen nepromance en een heleboel walgelijke scènes (alleen maar voor de reclame)... En al die dingen zijn oké, ik heb te veel films gezien met die elementen, en ik heb er nog steeds van genoten. (Ik verwacht nooit te veel van films, van welke goedkope film dan ook, als er ook maar een sprankje in zit, kijk ik hem toch tot het eind.) Maar _Ring On Karma_ heeft meer dan dat.
De film probeerde je een waarheid over de wereld te vertellen... een boeddhistisch concept: karma. Ik vind het echt heerlijk om naar een filosoof te luisteren die erover praat, maar ik vind het echt vreselijk om het te horen van een gestoorde schrijver/regisseur die er niets of weinig van weet en dan een film maakt en hun onzinnige 'idee' en 'waarheid' vertelt... Toon alsjeblieft een beetje respect voor de menselijke intelligentie, niet alleen voor anderen, ook voor jezelf!
Sorry, misschien gebruikte ik te veel lelijke woorden, maar ik denk dat elk modern, ontwikkeld mens zal voelen wat ik voelde toen ze deze film zagen. Ziek, verward, stom...
Slechtste film van dit jaar.
1/10...

text_en:
3 types of people in this world: 1st, try to explain this world, and got the good/right/bad/wrong answer. 2nd, not trying to explain this world, just live in it. The first type, we call them intellectuals, they use their intelligence and logic to explain this world, maybe they got a totally wrong answer, but at least they used the right way(reason) to explain it. The second type of people are common humans, are most of us, maybe they know their abilities, so they don't try to, or they just don't eager to explain it. AND... there is the third type of people, who have no much wisdom, but still wanna show their "wisdom" to others, try to explain the world with their stupid way... These kind of people made this movie: Running On Karma

I thought this is a Kung fu/Comedy. I was totally wrong, it's nothing, it gots no laughing( or got some cheap ones), no real actions, fake romance, and a lot of disgusting scenes(with only commercial purpose)... And, all of these are ok, i've seen too many movie got these elements, and i still enjoyed them. (I never expect too much on movies, any kind of cheap movies, if it has any kind of spark, i will still watch it to the end). But, Running on Karma, it got more than these...

The movie tried to tell you a truth about the world... a Buddhism concept: Karma. I really love to listen to a philosopher talking about it, but I really really hate to hear it from a crazy writer/director who knows nothing or little about it then filmed a movie tell their nonsense "idea" and "truth"... Please, show some respect to human intelligence, not only others, your own too!

Sorry, maybe i used too much bad words, but i think any modern educated human will feel what i felt when they watched this movie. Sick, disordered, stupid...

Worst movie this year.

1/10...


text:
Op weg naar Karma
Ik ben opnieuw teleurgesteld in Johnnie To en Wai Ka Fai. Wat is er gebeurd met het talent dat zo goed tot uiting kwam in hun macho-politie- en rooffilms? Misschien, en dat is een gemakkelijke conclusie, is dat het enige soort films dat ze goed kunnen maken.
De gimmick van deze film was dat Andy Lau een spierpak droeg. Maar behalve dat het een gimmick was, had het in de film geen enkel doel! Bijna alle publiciteit voor de film was hierop gebaseerd, en het is nogal schokkend om te ontdekken dat het niet meer was dan dat, en dat de truc geen rol speelde in de film.
Waar moet ik beginnen? Om te beginnen was het verhaal zo warrig dat ik me afvroeg wie het groene licht had gegeven voor de verfilming. Ik begrijp wat de film probeerde te zeggen, over reïncarnatie, over het Bhuddistische idee van karma, over het zaaien van het zaad van het goede en het helpen ontkiemen, over dat dat alleen geen garantie is dat het allemaal beter zal gaan. Maar de plotlijn was zo verward (niet verwarrend, maar verward, hoewel het ook het eerste was), de presentatie was zo simpel en doelloos, dat de hele ervaring een zure smaak in mijn mond achterliet toen ik het theater verliet.
Ik zou niet eens de moeite nemen een samenvatting van de plot te geven, aangezien ik niemand aanraad dit te zien. Er zijn andere slechte films waarmee je je tijd kunt verdoen.
Voor al diegenen die zeggen dat dit een goede of zelfs uitstekende film was, ben ik blij voor hen. Gezegend zijn zij die snel tevreden zijn, hoewel het feit dat je iets niet begrijpt (of het nu komt doordat het echt ingewikkeld is of gewoon door de afgrijselijke presentatie) het niet diepzinnig maakt.

text_en:
Running on Karma

I am once again disappointed by Johnnie To and Wai Ka Fai. What happened to the talent that shown so brightly in their macho cop and robber films? Perhaps, and it is an easy conclusion to reach, that is the only type of films they know how to make well.

The gimmick of this film was that Andy Lau wore a muscle suit. Except, other than its being a gimmick, it in fact served no purpose whatsoever in the film! Almost all the publicity for the film beforehand was based on this, and it is rather shocking to find that it was just that, and the ploy played no part in the film.

Where do I begin? The story, to start with, was so muddled that it left me wondering who gave the green light to its being released. I can see what the film was trying to say, about reincarnation, about the Bhuddist idea of karma, of planting the seeds of good and helping it germinate, about how that alone is no guarantee that things will turn out better. But the plot line was so confused (not confusing, but confused, though it was the former as well), the presentation so plain and directionless, that the entire experience left a sour taste in my mouth as I left the theatre.

I would not even bother to give a plot summary, since I do not recommend anyone see this anyway. There are other bad films one can waste his/her time with.

For all those who say this was a good, or even excellent film, I am glad for them. Blessed are those easily satisfied, though not understanding something (whether by its being truly complicated or merely by atrocious presentation) does not make it deep.


text: De dag waarop Bobby Ewing stierf, is de dag van de film over de oorsprong van de groene beweging in Duitsland halverwege de jaren tachtig. Een hippiegemeenschap op het platteland die is opgericht uit protest tegen een kerncentrale wordt beschreven als typisch voor dat tijdperk <0xE2><0x80><0x93> en dat is het grootste probleem van de film: alle stereotypen, herinneringen en dergelijke van de voorbije jaren zijn in deze film vervat. Of je de hippies nu wel of niet leuk vond, doet er niet toe, er is iets voor iedereen. Wat niet in deze film zit, is in feite een zichtbare verhaallijn of zelfs een script. In het begin komen een moeder en een zoon bij de hippiegemeenschap aan, kennelijk als gevolg van eerdere problemen. De moeder is blij met het nieuwe leven, de zoon niet <0xE2><0x80><0x93> waarom is niet echt duidelijk. Uiteindelijk is alles anders en de 'hoofdman' van de gemeenschap is ook van gedachten veranderd <0xE2><0x80><0x93> ook dat is niet helemaal duidelijk. Was het allemaal Tsjernobyl? Of omdat Bobby dood was? Niemand zal het ooit weten.

text_en: The day when Bobby Ewing died is a film about the origins of the green movement in Germany in the mid-eighties. A countryside hippie community founded in protest against a nuclear power plant is depicted as prototypical for the era - and this is the major problem of the film: All the stereotypes, memories etc. of the years gone by are packed into this film. Whether you actually liked or loathed the greens doesn't matter, there's something for everyone. What is not in this film, is actually a visible storyline or even script. In the beginning a mother and son arrive at the hippie community, apparently due to some problems earlier. The mother likes the new life, the son does not - why does not really become clear. In the end, its all different and the community's "chieftain" changed his mind also - again it is pretty unclear why... Was it all Chernobyl? Or because Bobby was dead? No one will ever know...


text: Ik heb die film gezien op het Daytona Beach Film Festival en ik moet zeggen dat het geen prettige ervaring was vanwege de kwaliteit van de projectie en de geluidsinstallatie. Niettemin moest er nog heel wat aan de montage en het schrijven van het script worden gedaan. Ik heb begrepen dat de producenten en de regisseur een zeer beperkt budget hadden, maar er had meer moeite gedaan kunnen worden om deze film tot een goed einde te brengen. Het einde leek veel te geacteerd en niet erg spannend. Afgezien van W. Morgan Sheppard was het acteren ook niet veel beter. Blijf meneer Clemente proberen. Je kunt deze film gebruiken als basis om je volgende film te verbeteren.

text_en: I saw this movie at the Daytona Beach Film Festival and I must say it was not a pleasant experience due to the quality of the projection and sound system. Nonetheless, the film needed quite a bit more work on its editing and script writing. I understand the Producers and Director had a very limited budget, but more effort could have been put into bringing this film to a conclusion. The ending seemed way overacted and not very suspenseful. Except for W. Morgan Sheppard, the acting was not much better either. Keep trying Mr. Clemente. You can use this film as a base towards improving on your next.


text: Ik heb dit gezien op een filmfestival hier in Daytona. Iedereen die meer dan vijf sterren had, was beslist betrokken bij de totstandkoming van de film. Het feit dat een van hen uit Orlando kwam, moet je toch iets zeggen, want daar komt de filmmaker vandaan. De hoofdrol had niet slechter kunnen zijn. Ik zag een opmerking dat Zen Gessner perfect was... mijn god, het was gewoon verschrikkelijk. Zen zou nooit meer dan een of twee regels mogen hebben. In feite tot deze film en nu denk ik dat hij dat ook niet heeft. Het idee was goed, maar het acteerwerk en het script ontbraken. Vermijd dit, tenzij je het in een prullenbak bij de WalMart ziet liggen, en zelfs dan zou je er misschien nog mee door willen gaan.

text_en: Viewed this at a film festival here in Daytona. Anyone who rated this higher than 5 stars were definitely involved in the making of the film. The fact that one of them was from Orlando should tell you something considering that is where the filmmaker is from. The lead role couldn't have been worse. I saw a comment say Zen Gessner was flawless....my god it was just terrible. Zen should never be allowed to have more than a line or two. In fact until this movie and since I don't think he has. The idea was good, but the acting and script were lacking. Avoid this unless you see it in a dollar bin at WalMart and even then you might want to pass.


text: Het enige waar ik naar bleef kijken was de hilariteit. Ze moesten naar een winkelcentrum zijn gegaan en gewoon de eerste 10 mensen hebben ingeschreven die 'ja' zeiden op de vraag: 'Hé, hoe zou je het vinden om in een film te spelen?' De foto's waren te fel, te fel. Het geluid was heel onevenwichtig en de muziek deed niets anders dan blèren! De rekwisieten zagen er allemaal 'nieuw' uit in een ouderwetse film. De man die de hoofdrol speelde moest zijn verteld: 'Doe je best op Eastwood', en dat deed hij ook, en dat was niet zo. En waarom vertrok hij voortdurend zijn mond? Het script had geen continuïteit. Er waren scènes die niets te maken hadden met de plot, vergeef me de uitdrukking. Het meest hilarisch van alles was de vechtscène. De titelregel van deze film luidt: 'In Peral Harbor zag niemand het aankomen. In Florida City deed één man het'. De schrijvers hadden het mis. Het verhaal ging alle kanten op en kwam nooit samen om een einde te maken dat aan de titelregel voldeed. In officiële filmopleidingen zal dit het beste voorbeeld zijn van hoe je ALLES verkeerd moet doen als je een film maakt.

text_en: The only thing that kept me watching was the hilarity. They must have gone to a mall and just signed up the first 10 people who said "yes" to the question:"Hey how'd you like to be in a movie"? The photography was glaring,too bright. The sound very unbalanced and the music did nothing except blare! The props all looked "new" in an "era" film. The guy who played the lead must have been told: "do your best Eastwood", he did, and it wasn't. And why did he constantly contort his mouth? The script had no continuity. There were scenes that had nothing to do with the, pardon the expression, plot. Most hilarious of all was the fight scene. The tag line for this movie says "In Peral Harbor, no one saw it coming. In Florida City, one man did". The writers missed the mark. The story was all over the place and never came together to make an ending to live up to the tag line. In legit film schools, it will become the best example of how to do EVERYTHING wrong when making a movie.


text:
Als wedergeboren christen heb ik deze film gezien om meer te weten te komen over de uitdagende ideeën over God en religie die in de loop der jaren in de bioscoop zijn vertoond. Wat we met 'The Rapture' hebben, is een verhaal met nogal wat haken en ogen (promiscue swingers), tragische wendingen en hartverscheurende momenten (heeft iemand 'Jude the Obscure' gelezen?), meer dan genoeg om iedereen naar te laten kijken. Wat we ook krijgen, is een scheve preek over de harde lessen van de Bijbel, zonder veel contrapunt.
Wat een waarschuwing voor alle niet-gelovigen verdient: deze film slaat je om de oren met de zin 'Houd van God', samen met andere willekeurige ideeën over religie (bijvoorbeeld 'Mama? Waar is de hemel?' 'In de lucht.'). Zodoende voelde het op mijn bank zitten alsof ik gevangenzat in een soort plattelandskerkje, waar mijn moeder mijn pols vasthield zodat ik niet de achterdeur uit kon vluchten.
Wat deze film miste, en wat Mimi Rogers in de laatste akte zo goed demonstreert, is het idee van geloof tegenover de overweldigende twijfel. In plaats van Sharon af te schilderen als de wijze en bedachtzame christen, vraagt Tolkin haar het uiteindelijk gedoemde idee van blind geloof te omarmen. Ironisch genoeg is dat meestal de snelste manier om het licht te zien: dat van de koele rede en de werkelijkheid. Als ik Sharon had afgeschilderd als een dwingender reiziger op weg naar het geloof, zou dat al snel tot een meesterwerk hebben geleid. In plaats daarvan hebben we nu alleen nog een stoutmoedige herbevestiging voor degenen die al geloven.

text_en:
As a died-again Christian, I watched this movie to better learn how the challenging notions of God and religion had been presented in cinema over the years. What we have with 'The Rapture' is a story filled with quite a hook (promiscuous swingers), tragic twists, and gut- wrenching moments (anybody read 'Jude the Obscure'?), quite enough to get anyone watching. What we also get is a lopsided sermon on the hard-line lessons of the Bible, without much in the way of counterpoint.

Which warrants a warning to all non-believers: this movie will beat you over the head with the line 'Love God', along with other arbitrary notions of religion (e.g. "Mommy? Where's heaven?" "In the sky."). As such, sitting on my couch felt like being trapped in a cultish, Can I Get an Amen sort of rural church, with my mom holding my wrist down so I couldn't flee out the back door.

What this movie lacked, and which Mimi Rogers demonstrates so well in the final act, is the notion of faith in the face of overwhelming doubt. Instead of portraying Sharon as the insightful and thoughtful Christian, Tolkin asks her to embrace the ultimately doomed notion of blind faith. Ironically enough, that tends to be the quickest way to see the light--that of cold reason and reality.

To have painted Sharon as a more compelling traveler on the road to faith would have quickly turned this into a masterpiece. Instead, we are left only with a bold reafffirmation for those who already believe.


text:
Ik denk dat de onbedoelde moraal van deze film misschien is dat je GOD niet de schuld moet geven van het maken van domme keuzes die gebaseerd zijn op verkeerde aannames. Anders is De Verrukking zo verward in zijn weergave van het christendom dat het de 'boodschap' ervan onsterfelijk maakt en veel te hoog wordt aangeslagen.

Iedereen die denkt dat deze film op de een of andere manier een 'belangrijke' uitspraak doet over het zogenaamde christelijke Fundamentalisme, heeft kennelijk nog nooit gehoord van een argument van een stroman. Deze personages zijn zuiver fictieve creaties die het pad van een verzonnen verhaal volgen. Ze omarmen een cultische theologie die op zijn best oppervlakkig christelijk is. Ik ben het grootste deel van mijn leven christen geweest en heb de Bijbel verscheidene keren helemaal gelezen. Wat er in deze film werd getoond, stond zo ver van het Bijbelse christendom af dat ik me afvroeg of Tolkin dit met opzet deed, of hij probeerde in contact te komen met de wazige vertrouwdheid van de gemiddelde mens met de Bijbelse profetieën, of dat hij gewoon te lui was om er onderzoek naar te doen. Hoe dan ook, het haalt de angel uit de veronderstelde boodschap, behalve dan dat het personage van Mimi Rogers hulp nodig had en wijzere leiders had moeten kiezen.
Ik kom in de verleiding om aan te bevelen dat oprechte christenen deze film zouden kunnen bekijken om te zien hoe wij en onze overtuigingen vaak op anderen overkomen. Ik zou zelfs kunnen aanbevelen om hem samen met de film van Robert Duvall, The Apostle, te bekijken om het contrast te vergroten. Ik moet Duvall nageven dat ik het gevoel had dat ik een paar van de personages in zijn film had ontmoet, wat ik van _The Rapture_ niet kan zeggen.

text_en:
I think the unintended moral of this film may be, don't blame GOD for making stupid choices based upon erroneous assumptions. Otherwise, The Rapture is so confused in its depiction of Christianity as to render it's "message" irrelevent and greatly overpraised.

Anyone who thinks this movie somehow makes an "important" statement about so-called Christian Fundamentalism has apparently never heard of a straw man argument. These characters are purely fictional creations following the path of a contrived storyline. They espouse a cultish theology that is at best only superficially Christian. I have been a Christian for most of my life and read the Bible completely through several times. What was shown in this film was so far removed from Biblical Christianity that it left me wondering if Tolkin did this intentionally, trying to connect with the average person's hazy familiarity with Biblical prophecy, or was just too lazy to do any research. Regardless, it takes the sting out of any supposed message other than that Mimi Rogers' character needed counseling and should have chosen her spiritual leaders more wisely.

I am tempted to recommend that sincere Christians might think about watching this film just to see how we and our beliefs often look to others. I might even recommend viewing it alongside Robert Duvall's film The Apostle for contrast. I can credit Duvall that I felt like I had actually met some of the characters in his film, which is something I cannot say for The Rapture.


text: Ik heb deze film kortgeleden voor het eerst gezien en vond hem intrigerend, zij het niet bijzonder bevredigend. Blijkbaar bezag ik deze film vanuit een enigszins ander perspectief dan veel andere IMDb-stemmers. Ik weet niet wat de bedoeling van de regisseur was, maar ik had het gevoel dat de film een voorbeeld was van de nadelen en valkuilen van extreme posities en/of levensstijlen. De hoofdpersoon, die door Mimi Rogers levendig wordt geportretteerd, leidt in de eerste stadia van de film een zeer losbandige levensstijl en bekeert zich in de laatste stadia tot een al te rigide levensstijl nadat ze gedesillusioneerd en schijnbaar gedeprimeerd is geraakt door wat er in haar leven gebeurde. De kijkers kunnen zelf beoordelen of het ene type extremisme te verkiezen is boven het andere. Naar mijn mening maken veel soorten groepen of sekten (politiek of religieus geïnspireerd) misbruik van mensen die op zoek zijn naar een persoon of groep die iets wat zij als een onbevredigend bestaan beschouwen drastisch kan veranderen. Deze film kan intense, positieve of negatieve reacties oproepen bij mensen met extreme religieuze opvattingen. Omdat ik mezelf niet in een van beide categorieën kon indelen, was ik zeer geïnteresseerd in de film, maar ik had het gevoel dat hij in het laatste halfuur van de presentatie iets van zijn impact verloor en misschien zelfs een paar punten zakte.<br />'Mimi Rogers geeft een sterke vertolking in een film waarin zij de last moet dragen. Het is niet zo dat de andere acteurs minder presteren. Het is zo.' Het punt is alleen dat de film zo in hoofdzaak draait om Mimi's personage dat ze de last moet dragen en dat ze dat bijzonder goed doet. Naar mijn mening zou een IMDb-score van tussen de 3 en de 8 passen bij dit godsdienstig provocerende drama. Persoonlijk gaf ik het een 4 van de 10 en zou het aanbevelen voor kijkers die niet beledigd zijn door een losbandige seksuele levensstijl of een intense religieuze houding.

text_en:
I recently viewed this film for the first time and found it to be intriguing if not especially satisfying. I apparently viewed this film from a somewhat different perspective than many other IMDb voters. I don't know the director's intent, but I felt the film exemplified the drawbacks and pitfalls of extreme positions and/or lifestyles. The central character, vividly portrayed by Mimi Rogers, leads a very loose lifestyle in the initial stages of the film and converts to an overly rigid lifestyle in the latter stages after becoming disenchanted and seemingly depressed with what was transpiring in her life. Viewers can judge for themselves whether one type of extremism is preferable to the other. In my opinion, many types of groups or cults (politically or religiously inspired) capitalize on people searching for a person or group who can dramatically change what they perceive as an unrewarding existence. This film may draw, intense positive or negative, response from people with extreme religious positions. Not placing myself at either end of that spectrum, I was deeply interested in the film but felt that it lost some of its impact and possibly a couple of rating points, over the final half hour of the presentation.

Mimi Rogers gives a strong performance in a film in which she is required to shoulder the burden. It's not that the other actors give sub-par performances. It's just that the film is so primarily structured around Mimi's character that she is required to carry the load and does so extremely well. In my opinion, an IMDb rating of between 3 and 8 would seem to fit this religiously provocative drama. I personally gave it a 4 out of 10 and would recommend it for viewers who are not offended by loose sexual lifestyles or exploring intense religious attitudes.


text: Sommigen zullen de oppervlakkige bestudering van het christelijke geloof in deze film uit 1991 van Michael Tolkin misschien een overdreven boodschap vinden, maar als je de discussies over het bestaan van god even vergeet, is het een hysterische komedie, op die indie-zelfverheerlijkende manier van een filmboodschap. De rol van Mimi Rogers wordt gespeeld door Sharon, in een film die haar ex-coach ongetwijfeld zou hebben verhinderd dat ze dat in hun tijd deed, en het personage van Rogers is overdag de stereotiepe informatieverwerker en's nachts de verleidelijke zuster. Het extreme binaire karakter van haar personage zorgt voor hysterische lijnen als ze besluit zich te bekeren tot een sekteachtig christendom dat gebaseerd is op het idee van profetie. Met David Duchovny in een vroege, halfnaakte rol als de jonge dekhengst met wie Rogers stoeit en met wie hij later trouwt, en Will Patton als de sheriff die de gestoorde Sharon tegen het lijf loopt die haar geloof de wildernis in heeft gevolgd, is het mannelijke evenwicht in deze film er een van vlees en bloed, en is de rede ondergeschikt gemaakt aan de letterlijke interpretatie van de Schrift in nietszeggende gebaren van kritiekloos, blind geloof zonder reden.<br />Eerlijk gezegd hebben andere films op geraffineerder wijze vragen over geloof en geloof behandeld dan de hardhandige aanpak van _The Rapture_, en het is veel bevredigender om die met deze poging te vergelijken. Hoewel Rogers voor deze voorstelling wordt geprezen, is het een complex personage, maar de interpretatie van de actrice is oppervlakkig en zo afstandelijk dat het een onevenwichtige en oppervlakkige weergave is, maar ik denk dat dit meer de schuld is van de regisseur dan van de actrice. Bij de eerste keer kijken vond ik deze film intrigerend, maar na een paar keer in de loop der jaren te hebben gezien, wordt hij lachwekkender en komischer dan intense bespiegeling of serieuze aandacht waard is.

text_en:
Some may find the cursory examination of Christian belief an over-riding message in this 1991 film by Michael Tolkin, but if one can put aside the discussions over whether god exists or not, it is an hysterical comedy, in that indie self-important message movie way. Starring Mimi Rogers as Sharon, in a film her ex-TC would have no doubt prevented her from doing back in their day, Rogers' character is the stereotypical information operator by day/swinger sin-sister by night. The extreme binary of her character makes for hysterical lines when she decides to convert to a cultish Christianity based on the notion of prophesy. With David Duchovny in an early semi-naked role as the firm, young, stud whom Rogers cavorts and later marries, and Will Patton as a sheriff who encounters the demented Sharon who has followed her faith into the wilderness, the male balance to this film is one of flesh and reason made secondary to literal interpretation of scripture in vacuous gestures of uncritical blind faith without rationale.

Frankly, other films have addressed questions of faith and belief in more sophisticated ways than the heavy-handed approach of The Rapture, and it is far more satisfying to compare those with this attempt. While Rogers is lauded for this performance, it is a complex character but the actress interpretation is shallow and so pulled back that it makes for an uneven and superficial read, however, I think this is more the fault of the director than the actress. On first viewing, I thought this film was intriguing, but after several viewings in the interim years, it becomes more laughable and comedic than worthy of intense reflection or serious attention.


text: Deze film had het potentieel om de Bijbel te presenteren, in elk geval op een neutrale manier, maar slaagt er alleen in om christenen te kleineren en te laten denken dat ze gek zijn, of sekteleden. Ik waardeer de boodschap dat God iedereen die berouw toont zal accepteren, maar ik zou willen dat er meer voorbeelden waren van christenen die niet dement zijn. De film heeft wel een paar positieve eigenschappen, maar die gaan meestal verloren in de algehele destructiviteit van het materiaal. Mimi Rogers gaf een geweldige voorstelling, net als David Decovney, maar ik vroeg me de hele film lang af of het uit een christelijk perspectief kwam, of dat het gewoon een slecht bedachte thriller was, en uiteindelijk werd die vraag niet beantwoord. In het begin keek ik verder dan het christelijke cliché, naar de mogelijkheden.

text_en: This movie had the potential to present the Bible, at least in a neutral manner, but succeeds only in demeaning Christians and making them out to be crazy, or cultists. I do appreciate the message that God will accept anyone who repents, but I wish there had been more example of Christians who are not demented. The movie does have some redeeming qualities, but they tend to be lost in the general destructiveness of the material. Mimi Rogers gave a grand performance as did David Decovney, but I spent the entire movie wondering if it was coming from a Christian perspective, or if it was just an ill conceved thriller, and in the end that question was not answered. In the beginning, I looked beyond the Christian cliché', to the possibilities.


text: Ik had weg moeten lopen. Het is slecht begonnen en het is nooit beter geworden. De acteurs spelen hun rollen veel te goed en de bijkomende bijkomstigheid is dat die leuke scènes niet overtuigend lijken. Hoewel de film een paar goede ideeën heeft, worden ze voortdurend slecht uitgevoerd en de timing en het acteren doen er geen goed aan.<br />Ik denk dat je Amerikaan moet zijn of al heel lang een snor hebt om hierom te lachen... Het is dat speciale soort geen-plezier-humor dat je alleen maar aantrekt. Je weet waar alles zo voor de hand liggend en overdreven is dat elke lol die je had kunnen hebben volledig teniet wordt gedaan door elk punt van de grap te overdrijven.

text_en:
I should have walked out. It started bad and it never improved. The actors completely overplay their roles and the added smart alec isn't this fun cuts doesn't seem convincing. While the movie have a few good ideas they are consistently badly implemented and the timing and acting doesn't do it any favours.

I think you will have to be American or the long time owner of a mustache to laugh of this one... It is that special kind of no fun humor that only really appeals to yanks. You know where everything is so obvious and overstated that any fun that could have been is thoroughly eliminated by overstating every point of the joke.


text: Het klinkt echt stom, ik bedoel, je koopt de rechten, je weet dat het de grootste 'telenovela'-hit aller tijden is, het komt mooi uit de bus en dan: 'Als het niet kapot is, waarom zou je het dan repareren?' Het is maar goed dat die remake van Jaime Camil en Angelica Vale (de hoofdrollen) geweldig is, al het andere is waardeloos. En alsof het nog niet erg genoeg was dat er 'infomercials' werden gemaakt en dat er waardeloze politieke uitspraken in het programma pasten, veranderen ze nu ook het verhaal!!!!!!! Wat het oorspronkelijke verhaal tot een wereldberoemd fenomeen maakte, is dat het vlekkeloos geschreven is, in deze 'lelijke' remake persen ze een knappe acteur met een gezicht erin om het verhaal verder te laten gaan, en ja, natuurlijk, maak er nog wat meer van zolang het duurt, hè? Het doet er niet toe of het uit de toon valt en totaal ongeloofwaardig is. Hoe kan iemand die dom is nog dommer worden? Ik ben het helemaal eens met de andere opmerking: STEUN JE TELEVISIE.

text_en: It really sounds stupid, I mean, you buy the trade rights, you know it's been the greatest "telenovela" hit of all times, it's coming out fine  and then, "if it's not broken why fix it?" Good thing about this remake Jaime Camil and Angelica Vale (leading roles) are great, every thing else stinks. And if it wasn't bad enough that TELEVISA made "infomercials" and lousy political statements fit in to the show, now ¡¡¡¡¡¡¡THEY CHANGE THE STORY!!!!!!!! What made the original story be world wide phenomena is that it's flawlessly written, in this "ugly" remake they squeeze in a cute faced actor just to force the story to go on further, and yes of course, make some more $$$$$ while it lasts, doesn't matter if it comes down as out of character and totally unbelievable. How can dumb get dumber? I totally agree with the other comment, SHAME ON YOU TELEVISA.


text: Ja, deze remake is grappiger dan de oorspronkelijke, maar is het niemand opgevallen dat de beslissing van de producer om de persoonlijkheid van bepaalde personages te veranderen het hele verhaal verandert? In de oorspronkelijke versie is Betty een ongelooflijk slimme meid, die heel nerveus wordt als er mensen in de buurt zijn, en dat komt natuurlijk doordat haar vader haar ervan weerhield om met anderen om te gaan. Maar boven al die zenuwen uit kon je zien dat ze intelligent was, daar was geen twijfel over mogelijk. Maar in deze versie is het hele verhaal veranderd. Angelica Vale laat het personage kinderlijk klinken in plaats van nerveus. Die maffe lach van haar helpt ook niet echt. Door Betty's lach leek ze een beetje raar, en daar ging het nu juist om, maar Letty's lach maakt haar dom. Eerlijk gezegd maakt het feit dat Lety zich zo onwetend gedraagt het onmogelijk om haar als een slimme meid te zien. Ik ben trouwens dol op Angelica Vale, en ik geef de producenten en regisseurs hiervan de schuld. Hetzelfde geldt voor Lety's moeder... de oorspronkelijke versie maakte duidelijk dat Betty zich als haar vader gedroeg en dat haar trekken van zijn kant van de familie kwamen, inclusief haar lach, en dat Julia, haar moeder, de normale was, wat, geloof het of niet, het verhaal veel goed deed, maar dat je Julieta, Lety's moeder, in deze versie niet als een malloot afschildert, maakt het verhaal er niet beter op. Het verhaal is grappig, maar ik geloof er niets van. Trouwens, kinderen toevoegen aan het verhaal <0xE2><0x80><0x93> slecht idee.

text_en: Yes, this remake is funnier than the original, but hasn't anybody noticed how the producer's decision to change the personality of certain characters actually changes the whole story??? In the original version, Betty is an incredibly smart girl, and gets really nervous around people, obviously because her father kept her from socializing..ever. But over all those nerves, you could see her intelligence, there was no doubt about that. But this version just changed the whole thing. Angelica Vale makes the character sound childish, instead of nervous. That goofy laugh doesn't help. Betty's laugh made her seem geeky, which was the whole point, but Letty's laugh makes her seem stupid. Honestly, seeing Lety act so ignorant makes it impossible to see her as a smart girl. I love Angelica Vale, by the way, and I blame the producers and directors for this one. Same thing with Lety's mom...the original version made it clear that Betty acted like her father and got her features from his side of the family including her laugh, and Julia, her mom was the normal one, which, believe it or not, helped the story a lot, but making Julieta, Lety's mom, the goofy one in this version just doesn't make it. The story is funny, but I just don't buy it. By the way, adding kids to the story-bad idea.


text: Ik ben niet tegen remakes, maar als je er een gaat maken, zorg er dan in elk geval voor dat het beter is dan het origineel. Echt slecht acteerwerk (natuurlijk veroorzaakt door slechte regie) en echt goedkope productie, slechte belichting, en dat van de naar verluidt grootste soapproducent ter wereld, echt een slechte kwaliteitsshow. Het ergste is nog dat ze niet alleen 'infomercials' in de show hebben gemaakt (advertenties in de show) maar dat gisteren een personage het publiek openlijk heeft uitgenodigd om op een bepaalde kandidaat te stemmen bij de volgende Mexicaanse presidentsverkiezingen. Televisa, een netwerk moet compromissen sluiten met de maatschappij, niet met politieke visies. Schaam je, Televisa, Azcárraga en de rest!

text_en: I am not against remakes, but if you are going to do one, at least make it better than the original. Really bad acting (caused by bad directing, of course) and really cheap production, bad lighting, and this coming from the allegedly biggest soap opera producer in the world, really bad quality show. The worst part, not only they have made ''infomercials'' in the show (adverting products in the show) but yesterday a character openly invited the public to vote for a certain candidate in the next Mexican presidential elections. Televisa, a network has its compromise with society, not with political visions. Shame on you, Televisa, Azcárraga and the rest!


text: Overdreven geweld met een ongeloofwaardige plotlijn. Waarom de politie die vent nooit te pakken krijgt, onttrekt zich aan het sprookjesachtige concept. Doet me denken aan een film noir zonder zwart-wit. Veel thema's uit de jaren veertig, goedkope dialogen en concepten die in de moderne tijd zijn gesitueerd. De film zit vol met gewelddadige bloedbaden die een weerspiegeling zijn van een vechtscène van Steven Seagal. Hoe die vent er bovenop komt, is duidelijk een goed uitgevoerde choreografie. De kijker kan het nauwelijks geloven. Het wordt er in feite alleen maar erger op en het verliest vaart als een loden ballon, alsof de regisseur een verschrikkelijke drugsverslaving heeft gekregen en het gewoon niet meer kan schelen. Ik heb bijna het gevoel dat ik ben verkracht. Dit is waarschijnlijk een goede film als je aan een psychedelische drug zit, want het is een en al hype en weinig meer.

text_en: Over-the-top violence with an incredulous plot line. Why the police never catch up to this guy just further eludes to the fairy-tale concept. Reminds me of a film noir minus the black and white. A lot of 1940's themes, cheesy lines and concepts set in the modern age. The movie is filled with violent bloodbaths mirroring that of a Steven Seagal fight scene. How this guy comes out on top is clearly some well executed choreography. It leaves the viewer in utter disbelief. It basically takes a turn for the worse and loses momentum like a lead balloon like the director gained a terrible drug addiction and just didn't care anymore. I almost feel like I've been violated. This one is probably a good film if you're on a psychedelic drug because it is all hype and little else.


text: Er zitten een paar goede stukken in deze film maar over het geheel genomen is hij erg saai en traag. Het is een enigszins interessant verhaal over het leven in een heel klein stadje in het westen van Texas. 4 eindexamenkandidaten, meer dan de helft van de eindexamenklas, komen tot overeenstemming over de vraag of ze hun belofte om na hun eindexamen te vertrekken al dan niet zullen houden. De voornaamste kwaliteit is het 'Menselijk Element'. Een deel van het acteren en regisseren is vrij goed maar over het algemeen mist de film gewoon iets. Als je van films over mensen houdt dan zul je het wel leuk vinden maar het is een beetje traag voor de Rambo- en/of Chris Tucker-fans.<br />Het landschap is heel mooi, paarden, bergen, uitzichten op de woestijn en Eikenbomen. De achtergrondfiguren en rekwisieten zijn goed gedaan en niet overdadig. De cinematografie is uitstekend en de richting is vrij goed, als je van een minimalistische aanpak houdt.

text_en:
There are some good parts to this movie but overall it is very boring and slow. It's a somewhat interesting story about life in a very small west Texas town. 4 graduating Seniors, over half the senior class, are coming to terms of whether or not they want to keep their boyhood pledge of leaving once they graduate. It's main quality is the "Human Element". Some of the writing acting and directing is done quite well but overall the movie just lacks something. If you like movies about people you will like it but it's a bit slow for the Rambo and/or Chris Tucker crowd.

The scenery is quite nice, horses, mountains, desert vistas and Oak Trees. The background characters and props are done well and not overdrawn. The cinematography is excellent and the direction is quite good if you like a minimalist approach.


text: Ik ging naar de videotheek in de verwachting dat het een geweldige film zou zijn, maar wauw... deze film is een vrij eerlijk verslag van iets wat veel mensen meemaken, maar toch... jezus. Ik heb genoeg van dezelfde dingen in het echte leven. Ik gaf Dancer Texas een 4 van de 10.

text_en: I went to the video store expecting great things from what I've heard. I don't have to have a totally action packed movie in order to enjoy it, but wow... this movie is a pretty honest account of something like what many people go through, but still... geez. I get enough of the same old stuff in real life. I gave Dancer Texas a 4 out of 10.


text: Oké, ik woon in Texas, ben hier opgegroeid. Ik ben overal geweest. In geen enkele plaats in Texas zul je het soort lamlendige gebeurtenissen vinden die zich in deze stomme film hebben afgespeeld. Ze kleden zich niet als de modellen van GQ in West-Texas. Ze praten niet zoals die mensen. Ze hebben geen dorpen die zo netjes zijn en van karton. Ik werd letterlijk ziek van het kijken naar deze film. Het is alsof je naar een van die oude films over Texas kijkt, waarin de acteurs zulke buitensporige zuidelijke accenten gebruiken en iedereen met een grote hoed op laat zien. Gewoon te stom. Op het laatst kon het me niet meer schelen wie Dancer achterliet, zolang ik maar een van hen was. Dit ding probeert bij elke scène aan de touwtjes van het hart te trekken. Het wordt gewoon zo oud dat het net Jerry MacGuire uit West End is. De regisseur die zo graag wil dat je emotioneel wordt. Maar je bent gewoon niet goed genoeg. Jakkes, wat heb ik deze film gehaat! Gehaat!

text_en:
OK, I live in Texas, grew up here. I have been to every part of it. No place in Texas will you find the kind of lame events that transpired in this stupid film. They do not dress like GQ models in West Texas. They do not talk the way those people did. They do not have towns that neat and cardboard. I literally became sick watching this film. It is like watching one of those old time films about Texas where the actors used these outrageous Southern accents and showed every

where in big ten gallon hats. Just too stupid. By the end, I did not care who left Dancer, as long as I was one of them. This just tries to pull at the heart strings in every scene. It just gets so old, it is like Jerry MacGuire out West. The director wanting you so badly to get emotional. But you are just illl. Yuck, hated this film! Hated it!


text: De film heeft meer weg van een naschoolse voorstelling, of een film voor een gezellig avondje in de kerk, dan van het soort dat je in een bioscoop verwacht. De filmmaker wil het idee illustreren dat voor sommige mensen niets beter is dan thuis, en voor anderen dat je het erop moet wagen en de stad moet verlaten. De jongens groeien samen op, kennen niemand buiten de stad, en krijgen er nooit genoeg van om over zichzelf te praten en naar de zonsondergang te kijken. De jongens zijn allemaal lekkere jongens, maar hun relatie met vrouwen is heel kuis. Zelfs de achterlijke jongen (die Eekhoorn heet) zou schattig zijn als hij ophield met achterlijk doen. Het idee dat deze jongens gewoon wat rondhangen en praten en zich niet helemaal vervelen (zoals het publiek) is gewoon niet te geloven. Deze jongens zouden tenminste op kleine dieren gaan jagen of op biljartballen gaan slaan. Het enige avontuur dat ze in deze stap hebben is afgebroken omdat ze zijn vergeten te tanken. Dit zijn zogenaamd slimme jongens en tot de dag waarop ze eindexamen doen hebben ze geen idee wat ze willen doen, behalve naar LA gaan. Ze weten niet eens wat voor soort banen er in LA te vinden zijn. Ze weten helemaal niets: de vader van een jongen heeft een oliemaatschappij, maar de jongen weet niet dat het bedrijf blut is. De winkelier verkoopt bier, ook al is het in een droog district <0xE2><0x80><0x93> maar de kinderen weten het niet. Dus de hele film is verbale masturbatie, en deze knappe, buitengewoon domme jongens leren de geheimen van een stad met een bevolking van 81! Hoe kunnen er nou geheimen zijn? Er valt geen plezier aan deze film te beleven. Het kostte me drie dagen om te kijken: ik viel telkens weer in slaap.

text_en: The movie is more like an after-school special, or a movie for a Tuesday-night church social, than the type of thing you expect to see in a cinema. The movie-maker wants to illustrate the idea that, for some people, there's no place like home, and for others, you've got to take your chances and leave town. The boys grow up together, don't know anyone outside of the town, and never get tired of sitting talking about themselves, and watching the sun set. The guys are all hunks, but their relations with women are quite chaste. Even the retarded guy (named Squirrel) would be cute if he stopped acting retarded. The idea that these guys would just hang out and talk, and not be totally bored (like the audience is) is totally unbelievable. At least these guys would be out shooting small animals, or hitting pool balls. The one adventure that they have in this move is aborted because they forgot to fill up. Now these are supposedly smart guys, and, until the very day that they graduate from high school, they have no idea what they want to do, other than to go to L.A. They don't even know what kind of jobs are available in L.A. They don't know nothing: one guy's father family owns an oil company, but the kid doesn't know that the company is broke. The guy who runs the general store sells beer, even though it's in a dry county--but the kids don't know. So the whole movie is verbal masturbation, and these handsome, extremely dumb boys learning the secrets of a town with a population of 81! How can there be any secrets at all? There's no enjoyment to be had from this movie. It took me three days to watch: I just kept falling asleep again and again.