text:
Dit de slechtste film van het jaar noemen, of de slechtste film die ooit in de bioscoop is vertoond, is pure hoogmoed op z'n best.
Dat gezegd hebbende: dit is zeker geen geweldige film. Hij is hilarisch grof, willekeurig en eigenzinnig, maar de humor is duidelijk niet voor iedereen. De Liefdesgoeroe gebruikt een beproefde, maar waarachtige komedieformule en wijkt daar zelden van af. Maar sommige van de onbenullige grappen laten je in lachen uitbarsten en komen steeds terug in je gedachten, waardoor je nog dagen na het kijken van de film zit te lachen. Het acteerwerk is prima, en Steven Colbert levert de grappigste vertoning die ik in lange tijd heb gezien.
 Je gaat deze film niet in omdat je op zoek bent naar een genie of een baanbrekend meesterschap in de komedie; je gaat deze film in omdat je een fatsoenlijke lach verwacht waar je geen spijt van zult krijgen.

text_en:
To call this the worst movie of the year, or the worst movie ever shown in theaters, is sheer pompousness at its best.

That being said; this is by no means a great movie. It is hilariously crude, random, and quirky, but the humour is obviously not for everyone. The Love Guru uses a tried, but true, comedy formula and rarely strays from it. However; some of the off-the-wall jokes will have you laughing your face off, and will keep returning to your mind, making you laugh days after you watched the film. The acting is par, and Steven Colbert delivers the funniest performance I've seen in a long while.

Don't go into this film looking for genius or groundbreaking comedy mastery; go into this film expecting a decent laugh which you won't regret.


text:
Ik kan zien dat deze film door de recensenten op dit forum wordt afgekraakt. Nou, ik zal je mijn mening geven over de film die ik gisteravond heb gezien. Toen ik met lage verwachtingen naar binnen ging, merkte ik dat ik heel hard moest lachen om bepaalde delen van de film.
Zeker, het grootste deel van de humor is regelrecht afkomstig uit de Austin Powers-serie, maar toch is het grappig. De optredens van Mike Myers, Justin Timberlake en Verne Troyer zijn hilarisch. Mike Myers is zoals altijd geweldig en Timberlake is verrassend genoeg heel grappig. De interactie tussen Myers en Troyer (rechtstreeks gestolen van AP) is absoluut hilarisch.
Als je op zoek bent naar een diepgaande, tot nadenken stemmende film, zul je helaas teleurgesteld worden. Als je dat niet uit de voorvertoning kunt opmaken, moet je misschien je hoofd eens laten nakijken. De film gaat over'momenten' en speelt zich af als een lange SNL-sketch. Als je je gedachten bij de deur kunt laten en de toilethumor kunt accepteren, zou je kunnen merken dat je ervan geniet.
De meeste mensen die de film een 1/10 geven, hebben waarschijnlijk niet eens de moeite genomen om hem te zien. Anderen staan op het bord en markeren hoge kijkcijfers als 'niet nuttig' en lage kijkcijfers als 'nuttig'. Ik durf te wedden dat veel mensen de recensie 'niet nuttig' vinden door alleen maar naar de 7-sterren te kijken die ik hem heb gegeven. Er zijn veel mensen die deze film gewoon willen zien mislukken omdat ze vinden dat hij er stom uitziet. Zie de film zelf en sta niet toe dat anderen die de film niet eens hebben gezien je vertellen dat hij afschuwelijk is.

text_en:
I can see this movie is being murdered by reviewers on this board. Well, I'll give you my point of view on the film that I saw last night. Going in with low expectations, I actually found myself laughing VERY hard at certain parts of the film.

Sure, most of the humor is stolen straight out of the Austin Powers series, but it's still funny. The performances by Mike Myers, Justin Timberlake, and Verne Troyer are hilarious. Mike Myers is great as always and Timberlake is surprisingly very funny. The interaction between Myers and Troyer (stolen straight from AP) is absolutely hilarious.

If you're looking for a deep, thought-provoking movie, you're going to be sadly disappointed. But if you can't tell that from the preview, then maybe you should get your head checked out. The movie is all about "moments" and plays out like a long SNL sketch. If you can leave your mind at the door and accept the toilet humor, you might find yourself enjoying it.

Most people reviewing the film 1/10 have probably not even bothered to see it. Others are coming on the board and marking high ratings as "not useful" and lower ratings as "useful". I will bet money that many people find review "not useful" by just looking at the 7 stars I gave it. There are many people just destined to see this movie fail because they think it looks stupid. See the movie for yourself and don't allow others who haven't even SEEN the film tell you that it's awful.


text: Ik lees zelfhulpboeken, ik bestudeer religies en spiritualiteit, en ik vond dit een grappige film. Films zoals deze leren ons om het leven niet zo serieus te nemen. Het lijkt erop dat iedereen die beweert enig gevoel voor spiritualiteit of verlichting te hebben en zich beledigd voelde door deze film, de Waarheid niet echt begrijpt. Professioneel zijn in de film, of neutraal tegenover de film staan, is één ding, maar de film aanvallen, tegen de film zijn, lijkt me zelfvernietigend. De film aanvallen geeft er energie (en publiciteit) aan, en ik weet zeker dat de makers daar heel dankbaar voor zijn. Ik vond de koppen van bepaalde mensen die 'geschokt' waren door de film net zo grappig als de film zelf. Hij nam het met plezier aan.

text_en: I read self-help books, I study religions and spirituality, and I thought this was a funny movie. Movies such as these teach us to not take life so seriously. It would seem that anyone who claims to have any sense of spirituality or enlightenment, and was offended by this movie, doesn't really understand Truth. To be pro the movie, or neutral to the movie is one thing, but to attack the movie, to be against the movie, would seem to be self-defeating. Attacking the movie gives energy (and publicity) to it, for which, I'm sure the makers are very grateful. I thought the headlines of certain people being 'outraged' by the movie were as humorous as the movie. Deepak knows...he took it in good fun.


text:
Ik weet niet precies waarom iedereen zo'n hekel aan deze film heeft. Hadden jullie verwacht een diepgaande karakterstudie van oosterse mystiek te zien of een diepgravend drama dat de waarheid van het leven onthult? Hadden jullie gehoopt op wendingen in de plot en verrassende eindes? Deze film is precies wat ik verwachtte en hoopte. Hij zit vol jeugdige puberhumor en mijn vrouw, 10-jarige zoon en ik hebben er de hele tijd om moeten lachen.
De film is een standaard Hollywood-cliché, maar ze doen het perfect. Mike Meyers zat helemaal op zijn gemak. Ben Kingsley en Justin Timberlake waren fantastisch rauw. En Jessica Alba was... nou ja, Jessica Alba was ongelooflijk hot! Ik kan deze film van harte aanbevelen aan iedereen die een luchthartige, zij het wat afgezaagde trip naar de film wil maken. Er waren een heleboel seksuele toespelingen, maar als je je kinderen wilt beschermen tegen wat hun in de echte wereld te wachten staat, ben je voorbestemd om een jonge grootouder te worden.
De Burkes geven deze film de duim omhoog.

text_en:
I'm not quite sure why everyone is bashing this movie. Did you expect to see an in-depth character study of eastern mysticism or some soul-searching drama that reveals the truth of life? Were you hoping for plot twists and surprise endings? This is movie is exactly what I expected and hoped for. It is filled with juvenile, pubescent humor and had my wife, 10-year old son, and me laughing the whole way through.

The movie is standard Hollywood formula, but they do it to perfection. Mike Meyers was right smack in his comfort zone. Ben Kingsley and Justin Timberlake were fantastically raucous. And Jessica Alba was.... well Jessica Alba was incredibly HOT! I absolutely recommend this movie to anyone wanting a light-hearted, albeit corny trip to the movies. There was a lot of sexual innuendo, but if you are sheltering your children from what awaits them in the real world, you are destined to be a young grandparent.

The Burke's give this movie to thumbs up.


text: Toen ik de trailer van de liefdesgoeroe zag, dacht ik dat het een wat slechte film zou zijn vergeleken met wat de microfoons van de filmstudio's te bieden hadden, maar ik heb vandaag een vroege vertoning gezien (voornamelijk omdat ik mijn favoriet zag en een van de beste stand-upcomedians van dat moment, Daniel Tosh, die gozer met die cowboyhoed) en ik was onder de indruk. Ik hou ervan als ik naar een film ga en iets slechts verwacht en aangenaam verrast uit de bioscoop kom, en dat was precies wat de liefdesgoeroe deed. De intro verraste me met geweldige grappen uit de microfoons. De rest van de film was een leuke rit vol grappige namen en woordspelingen en cameo's van vele vele komieken en artiesten en acteurs. Ik amuseerde me kostelijk met de sportnieuwsberichten op de radio, hilarisch. Als iemand de kans krijgt om een vroege vertoning te zien, moet je gaan, zo niet, ga dan als de film officieel wordt uitgebracht.

text_en: when I saw the trailer for the love guru I thought it would be a somewhat bad movie compared to what mike myers provided in austin powers, but I saw an early screening today (mainly because I saw my fav and one of the best stand up comedians out there, Daniel tosh, the dude with the cowboy hat) and I was impressed. I like when I go see a movie and expect something bad and come out pleasantly surprised and the love guru did just that. The intro took me by surprise with great jokes from mike. The rest of the movie was a fun ride filled with humorous names and puns and cameos from many many comedians and artists and actors. I was very amused by stephen colbert and jim gaffigan's (another great stand up comedian) sports newscasting, hilarious. If anybody gets a chance to see an early screening you should def go, if not then go when it officially is released.,


text:
Ik ben een fan van de Austin Powers-films, en dus verheugde ik me erop om 'The Love Guru' te zien.
Dit is mijn mening: The Love Guru is voor Austin Powers wat 'Hot Shots: Part Deux' is voor 'Airplane'. Wat ik bedoel is dat beide films hetzelfde resultaat willen bereiken en dezelfde formaten en formules hebben, maar dat de ene het verprutst en de andere een halfslachtige poging is.
Laat me proberen het op een andere manier te zeggen... Als de Austin Powers-films van Mad Magazine-kwaliteit zijn. The Love Guru is 'Cracked'-magazine (herinner je je die waardeloze imitatie van het Mad-formaat nog?)
Ik mis de frisse dubbele betekenis van Austin Powers. Wat we in plaats daarvan krijgen is een close-up van een BOOGER, compleet met NASAL HAIRS. Gelukkig heb ik verzuimd popcorn te kopen, anders had ik moeten kotsen! Hetzelfde geldt voor de'stinkmop'-scène.
Ik was verbaasd over de 'Wat is het dat je niet aankunt?'-scène (zoek maar op) die ik in een van de trailers zag (de trailers bevatten ook zo'n beetje alle andere grappige scènes). Ik vond het een briljant woordspel. Toen ging ik online en ontdekte dat het was gejat van een komedie van Caroline Rhea en de film 'The Sound of Music!' WTF?
Dit is het deel van de film waar ik echt om moest lachen (ja, er was er een). Terwijl we naar twee seksende olifanten kijken (ja, dat heb je goed gelezen) richt de camera zich op twee dikke mensen die elkaar kussen en zeggen: 'Ik hou van je.' Dat was grappig. De andere onderhoudende scène was een Bollywood- flashback waarin Myers en Jessica Alba in het Indiaas zingen, compleet met ondertiteling. Het zag er echt retro uit, compleet met de 35mm-film die van de projector afgleed. Mooie vierde muurverwijdering!
De rest van de film lijkt echt geforceerd. Myers lijkt te veel zijn best te doen. De goeroe van de liefde zegt: 'Als de liefde verkeerd gaat, gaat niets goed.' Is Mike Myers niet onlangs (in 2006) gescheiden van zijn vrouw die al zo lang bij hem was?
Hmmmmmmmm.

text_en:
I m a fan of the Austin Powers movies, and so I was looking forward to seeing "The Love Guru."

Here's my opinion: The Love Guru is to Austin Powers what "Hot Shots: Part Deux" is to "Airplane." What I mean is that both movies want to achieve the same result and have similar formats and formulas, but one nails it and the other is a half-hearted attempt.

Let me try to say it a different way... If the Austin Powers movies are Mad Magazine quality. The Love Guru is "Cracked" magazine (remember that crappy rip-off of the Mad format?)

I miss the fresh double entendre of Austin Powers. What we get instead is a close-up of a BOOGER complete with NASAL HAIRS. Luckily I neglected to buy popcorn, or I would've retched! Same goes for the "stinkmop" scene.

I was amazed by the "What is it you can't face?" scene (look it up) that I saw in one of the trailers (the trailers included just about every other funny scene as well.) I thought it was brilliant wordplay. Then I went online and discovered it was ripped off from a comedy routine by Caroline Rhea and the movie "The Sound Of Music!" WTF?

Here's the part of the movie that really made me laugh (yes there was one.) While we are watching two elephants having sex (yes you read that right) the camera cuts to two obese people who kiss and say "I love you." That was funny. The other entertaining scene was a Bollywood flashback in which Myers and Jessica Alba sing in Indian complete with subtitles. It looked really retro complete with the 35mm film slipping off the projector gears. Nice fourth wall removal!

The rest of the movie seems really forced. Myers appears to be trying too hard. The Love Guru says "When love goes wrong, nothing goes right." Didn't Mike Myers recently (in 2006) divorce his long-time wife?

Hmmmmmmmm..


text:
Ik geloof niet dat er in de loop der jaren een ander genre dan komedie is veranderd.
<0x3E><0x3E> Die met humor doorspekte Marx Brothers, de klassiekers van W.C. Fields of Laurel & Hardy, de sentimentele maar onschuldige'screwball komedies' en de slapsticks van Abbott & Costello, The Three Stooges, de subtiliteit van Cary Grant of Irene Dunne, enzovoort.
<0x3E><0x3E> Niets dan grofheid en een obsessie met lichaamsfuncties en seks... de ene film na de andere. De grofheid, niet de seks, is het schokkende en de filmmakers 'duwen' elk jaar de film in de envelop en komen ermee weg, voor zover ze dat in deze komedies met een PG-13-waarde kunnen. 'The Love Guru' heeft in dit opzicht misschien wel een dieptepunt bereikt... tot er volgende maand weer een nog ergere film uitkomt.
<0x3E><0x3E> Mike Myers grappig in zijn 'Love Guru'. Austin Powers' films tot hij zich liet meeslepen door de laatste van de drie. Die film lijkt nu op Mary Poppins vergeleken met deze. Myers vult het scherm, bijna non-stop, met penisgrappen, poepen, winden laten, snotteren, alle soorten seksuele voorkeuren en handelingen die de meeste mensen kennen. Hij is 30 seconden bezig iemand met diarree te imiteren, spelt 'pijpen' op een schoolbord en nog zoveel andere soortgelijke 'grappen' dat ik hem niet ga helpen door ze hier te zetten. De meeste zullen je met een vies hoofd laten zitten. Je kunt 'vies' zijn en toch heel grappig, maar Myers gaat consequent over de schreef en is gewoon goor. Hij heeft me in elk geval een stuk of zes keer aan het lachen gekregen. Stephen Colberts personage is gewoonweg stom en je kunt er niet om lachen. Hij is de presentator van 'Hockey Night In Canada'. (Als je de humoristische teksten van een sportcommentator wilt horen, moet je Fred Willards rol in 'Best In Show' bekijken, niet die van Colbert hier.)
De andere leden van de cast zijn al even lamlendig, maar het trieste is dat Ben Kingsley, een prima acteur, aan deze farce meedoet in de rol van een idiote schele goeroe. Hij zal wel geen trots hebben op de rol die hij speelt. Je verwacht goedkope lachsalvo's van Myers of Colbert... maar van Kingsley? Kijk alleen maar naar deze film en je zult zien hoe weinig de status van 'knaap-prins' inhoudt. Blijkbaar is hij in Brittanje terechtgekomen.
'Buitengewoon onvolwassen' zou de meest toepasselijke omschrijving van deze komedie kunnen zijn, die is afgestemd op zestienjarigen, en onvolwassenen bovendien!

text_en:
I don't think any genre of films has changed more over the years than comedy.

THEN - Those pun-filled Marx Brothers, W.C. Fields or Laurel & Hardy classics, the sappy-but-Innocent "screwball comedies," and the slapstick of Abbott & Costello, The Three Stooges, the subtlety of Cary Grant or Irene Dunne, etc

NOW - Nothing but crudeness and an obsession with bodily functions and sex.....film after film. The crudeness, not the sex, is the shocking part and filmmakers "push the envelop" each year, getting away with as much as they can in these PG-13 rated comedies. "The Love Guru" may have hit an all-time low in this regard....until another film worse comes out next month.

Mike Myers funny in his "Austin Powers" films until he got carried away with the final one of the three. That film now looks like Mary Poppins compared to this one. Myers fills the screen, almost non-stop, with penis jokes, poop, farting, boogers, every kind of sexual preference and acts known to most people. He spends 30 seconds imitating someone with diarrhea, spells out "blow job" on a blackboard and so many other similar "jokes" I'm not going to help him out by plugging them here. Most of them will have you shaking your head in disgust. You can be "dirty" and still be very funny, but Myers consistently crosses the line and is just plain gross.

At least he did get me to laugh out loud a half dozen times. Stephen Colbert's character is downright stupid and provided no laughs. He's the "Hockey Night In Canada" announcer. (If you want to hear humorous lines from a TV sports commentator, check Fred Willard's job in "Best In Show," not Colbert here.)

The other members of the cast are equally lame but the saddest thing is to see Ben Kingsley, a fine actor, participating in this farce by playing an idiotic cross-eyed guru. He must have no pride in whatever roles he takes. You expect cheap laughs from Myers or Colbert....but Kingsley? Just watch this film and it will demonstrate how little the status of "knighthood" apparently has become in Britian.

"Extremely immature" might be the most apt description of this comedy, which is geared for 16-year-olds, and immature ones at that!


text: Ik ging met een open geest de bioscoop binnen, omdat een vriend beweerde dat hij van deze film had genoten (dat is de laatste keer dat ik advies van hem aanneem). Na de eerste 10 minuten werd het duidelijk dat de hele film niets anders zou zijn dan enorm veel gebruikte, onvolwassen moppen die om te beginnen al nooit grappig waren, samen met heel slecht geschreven dialogen en de meest voorspelbare verhaallijn sinds een agent een donut eet. Er was geen enkel moment in de hele film dat ik zelfs maar één keer grinnikte. De enige mensen die ik zelfs maar zou overwegen deze film aan te bevelen, zijn degenen met een IQ onder de 75 die nog nooit van hun leven een mop hebben gehoord. Ik wil niet eens dat ze het moeten doormaken.

text_en: I went into the theater with an open mind, as a friend claimed to have enjoyed this movie (that's the last time I take advice from him). After the first 10 minutes it become obvious that the entire movie would be nothing but massively overused, immature jokes that were never funny in the first place, along with very poorly written dialogue and the most predictable storyline since a cop eating a donut. There was not one moment throughout the entire film where I even chuckled once. The only people I would even consider recommending this film to are those with an IQ below 75 who have never once heard a joke in their life. Actually, no, I wouldn't even want them to suffer through it.


text: Ik heb een paar behoorlijk slechte films gezien, maar ik kan gewoon niet geloven hoeveel smerigheid er in deze film te vinden was. Ik ging er alleen maar heen om hem te zien, en er was geen plot, het had geen zin, en er was absoluut geen humor. Er waren een paar grappen die ongeveer even grappig waren als een nietmachine, maar niet half zo grappig als andere films die zelfs maar de moeite waard waren. Ik heb geluk gehad dat ik deze freakshow op een kaartje voor de kassa heb gezien, dus ik heb de mafkezen die de leiding hebben geen cent gegeven. Dus in het kort gezegd, als je negen dollar wilt uitgeven om in een leeg theater te kunnen zitten, dan is dit de film voor je. Verspil je geld (en je tijd). De andere 3 mensen die samen met jou naar de voorstelling gaan, zullen je bedanken voor de open plaatsen.

text_en: I have seen some pretty bad movies, but I just cannot believe the amount of lousiness found in this movie. I just went to see it, and there was NO plot, there was no point, and there was definitely no humor. There were a few jokes that were about as funny as a stapler, but nothing near as funny as other movies that even were worth my time. I am lucky that I saw this freak show on a readmission ticket, so I didn't give the whack jobs in charge a penny. So, in summary, if you want to go spend nine dollars to be able to sit in an empty theatre, then this is the flick for you. Please, don't waste your money (and time). The other 3 people that will be in the theater watching it with you will thank you for the open seats.


text: Mike Meyers is dood. Hij heeft zijn hele leven al 3 goede films gehad en dit is er niet een van. De Liefdesgoeroe is misschien wel de slechtste film sinds Meet The Spartans. Mike speelt een goeroe die met een raar accent praat, net als alle andere personages die hij speelt. Alleen is het deze keer niet grappig. Verne Troyer? Ik dacht dat hij doodging toen hij op tournee was met Kid Rock. Hij is ook niet grappig. Stomme dwergen. We snappen het, jullie zijn klein!!! Jessica Alba is misschien wel de slechtste vrouwelijke actrice in de geschiedenis. Heeft iemand Fantastic Four gezien? Ja, ze is hier nog slechter in. Justin Timberlake? Je muziek is klote, je film is klote en vooral jij bent klote. Je hebt absoluut NIET sexy teruggehaald door de hoofdrol in deze 'film' te spelen.<br />Ik geef de Love Guru een 0 van de 10.

text_en:
Mike Meyers is dead. He's had 3 good movies his entire life and this is not one of them. The Love Guru may just be the worst movie since Meet The Spartans. Mike plays a guru that talks in a funny accent just like every other character that he plays. Except this time, it's not funny. Verne Troyer? I thought he died when he was touring with Kid Rock. He's not funny either. Stupid midgets. We get it, you're short!!! Jessica Alba may be the worst female actress in history. Anyone seen Fantastic Four? Yeah, she's even worse in this. Justin Timberlake? Your music sucks, your movie sucks, and most of all, YOU suck. You definitely did NOT bring sexy back by starring in this "film".

I give The Love Guru a 0 out of 10.


text:
Neem Mike Myers: te veel shockhumor, maar geen echte lachbuien; Myers' talenten komen hier maar sporadisch aan bod.
Hoewel we hem allemaal bij naam kennen, hebben we Mike Myers niet echt leren kennen door zijn naam, maar door de namen van de personages die hij speelt. Sterker nog, als zijn naam niet zo prominent in de aftiteling zou staan, zouden we hem leren kennen als de man die Austin Powers, Dr. Evil en Wayne speelde, en als de stem van Shrek. Maar sinds kort zijn de personages die hij speelt een soort herhalingen van zijn oude nummers. Eerst was er de Cat in the Hat, die niet zo goed viel. En nu is er de LOVE GURU. Nou, Myers is nog steeds het beste in THE LOVE GURU, maar hij kan het niet redden. Niet alleen is zijn act niet origineel, Myers probeert ook elke seksuele grap of grove humor erin te stoppen en te kijken welke blijft hangen.
Myers speelt zijn minst gedenkwaardige personage tot nu toe als Guru Pitka alias Maurice, die elke grap uit het boek van Mike Myers speelt. Te oordelen naar het geestige woordspel en de grappige accenten is deze act niet veel origineler dan de rest, die hij alleen maar op nummers schildert. Maar ik moet Myers nageven dat hij doet wat hij kan met het personage en dat hij misschien een paar woordspelingen maakt. Vraag je nu eens af hoe goed die woordspelingen zijn vergeleken met de woorden die niet werken? Jongens die elkaar slaan met zwabbers die onder de pis zitten? Ben Kingsley die vreselijk doet als de schele goeroe van Maurice? Een seksscène met olifanten? Ik begin me af te vragen of ik naar een komedie zat te kijken of naar een test van uithoudingsvermogen. Het is alsof de film al wil dat je na 15 minuten weggaat, en deze film schijnt gelukkig kort te zijn met een looptijd van 87 minuten.
Alle anderen in de ondersteunende cast zijn g<0xC3><0xAA>nant; het grappige is dat ze dat blijkbaar leuk vinden. Jessica Alba, die het leuk lijkt te vinden om in elke slechte film te spelen waarin haar impresario haar meeneemt, is je typische liefje. Justin Timberlake geeft een afschuwelijke voorstelling met een afschuwelijk smoesje van een komisch personage. En de lijst gaat verder, met een paar echt nodeloze cameo's van Stephen Colbert, Val Kilmer, Jessica Simpson en Kanye West. Afgezien van een paar geestige woordgrappen en een of ander kletsverhaal over een bewegend afstandsbedieningskussen (hé, er moet toch één scène zijn waarin ik heb gelachen, maar ik kan het me gewoon niet herinneren), is THE LOVE GURU niet bepaald een grappige ramp, maar ik wil Myers' geest niet naar beneden halen. Mike Myers, je bent nog steeds grappig, maar hou op met die films te maken.
Rating: * van de 5.

text_en:
My Take: Too much shock humor but not any real laughs; there's very little show of Myers talents here.

Although we all know him by name, we really got to know Mike Myers not from his name but from the name of the characters he plays. In fact, if his name wasn't so prominent in the credits, we would get to know him as the guy who played Austin Powers, Dr. Evil, Wayne, as well as the voice of Shrek. Bu recently, the characters he plays are like retreads of his old acts. First there's THE CAT IN THE HAT, which didn't really go so well. And now here's THE LOVE GURU. Well, Myers is still the best thing about THE LOVE GURU, but he can't save it. Not only is his act unoriginal, Myers tries to throw in every single sex joke or gross-out humor and see which one sticks.

Myers plays his most forgettable character yet as Guru Pitka aka Maurice, who plays every single joke in the Mike Myers' book. From the witty word play and the funny accents, there's not much more original in this act that all he does is paint-by-numbers. I give credit, however, to Myers for doing whatever he can with the character and does score maybe a few puns. Now ask yourself how good those puns are compared to those that don't work? Guys hitting each other with mops covered in pee? Ben Kingsley being awful as Maurice's cross-eyed guru? An elephant sex scene? I'm beginning to wonder if I was watching a comedy or a test of endurance. It's as if the movie already wants you to leave by the 15-minute mark, and this movie is supposed to be mercifully short with an 87-minute running time.

Everyone else in the supporting cast is embarrassing; funny thing is they seem to enjoy doing so. Jessica Alba, who seems to like appearing in every bad film her agent gets her into, is your typical love interest. Justin Timberlake gives an awful performance in an awful excuse of a comical character. And the list goes on, with some truly unnecessary cameos by Stephen Colbert, Val Kilmer, Jessica Simpson, and Kanye West. Besides perhaps a few witty word puns and some shtick about a moving remote control pillow (hey, there's got to be one scene I laughed in, but I just can't recall), THE LOVE GURU is quite an unfunny disaster, but I don't want to bring down Myers' spirit. Mike Myers, you're still funny, just stop making these movies.

Rating: * out of 5.


text:
Jack Sparrow, Ledger Joker, Guru Pitka

Ze waren serieus genoeg in hun doelstellingen, maar ze namen ook nooit een pad met dezelfde ernst. Het is een heel duidelijke boodschap, want het leven is hard. Ze houden allemaal van harde grappen, zelfs op moeilijke momenten. Dit lijkt misschien dwaas, maar misschien beseften deze figuren dat werk het beste gedaan wordt als mensen hun zorgen kunnen heroverwegen. Zoals je je misschien herinnert, brachten ze in plaats van het beste antwoord op een specifiek probleem, een heel grappig alternatief dat ons onze zorgen kan laten vergeten. Was Guru Pitka's morbiditeit hoog? Dat waren grappen! 'Maar het is cool voor Tom Green om een dode eland te neuken', zoals Eminem zei.

text_en:
Jack Sparrow, Ledger Joker, Guru Pitka

They were serious enough in their goals, but also they never took a path with the same seriousness. It is a very clear message, because Life is Hard. They all like to do tough jokes, even in difficult moments. This may look like foolishness, but maybe these characters realized that work is best done if people can refocus their concerns. If you recall, instead of receiving the best answer to an specific problem, they bring a very funny alternative that can make us free our worries. Was Guru Pitka's morbidity level high? Those were jokes! "but it's cool for Tom Green to hump a dead moose" as Eminem said.


text: Het was grof, pijnlijk en eindeloos. Het tegenovergestelde van grappig. Een martelend stel penisgrappen, aan elkaar geregen met een paar grove scènes. Wauw! Penisjes kunnen kort zijn! Penisjes kunnen lang zijn! O, hahaha! O, en wie kan de muzieknummers vergeten? Heb ik al gezegd dat ze gechoreografeerd zijn? Mike Myers is de charme kwijt die hij tentoonspreidde in de Austin Powers-franchise. En het is duidelijk dat hij hiervoor een onervaren regisseur heeft uitgekozen zodat hij de regie in handen had. En waarom blijft Jessica Alba dit soort waardeloze films maken en 'Good Luck, Chuck'? Heeft iemand haar verteld dat ze een comédienne is? En Justin Timberlake <0xE2><0x80><0x93> nou, geen wonder dat hij een pruik en snor draagt. Ironisch genoeg, hoewel het materiaal absoluut voor tienerjongens is, zullen ze het waarschijnlijk niet gaan zien vanwege de titel. Het zal misschien één weekend hebben en dan slap worden. Tussen haakjes, de enige echt memorabele regel in de hele rotzooi is van Verne Troyer in een uithaal met de aftiteling. Maar het is niet de moeite waard om de hele rotzooi te bekijken om het te horen.

text_en: It was heavy-handed, painful and endless. The opposite of funny. An excruciating bunch of penis jokes strung together with some gross-out scenes. Wow! Penises can be short! Penises can be long! Oh, hahaha! Oh, and who can forget the musical numbers. Did I mention that they were choreographed? Mike Myers has lost the charm he exhibited in the Austin Powers franchise. And it's clear that he picked an inexperienced director for this so he could control the shoot. And why does Jessica Alba keep doing crappy movies like this and "Good Luck, Chuck"? Did someone tell her she was a comedienne? And Justin Timberlake -- well, no wonder he wears a wig and moustache throughout. Ironically, though the material is definitely for teen-aged boys, they probably won't go to see it because of the title. It'll maybe have one weekend, then go flaccid. Incidentally, the only truly memorable line in the entire mess is from Verne Troyer in an outtake run with the credits. But it's not worth watching the entire mess to hear it.


text: Uit de vele negatieve recensies op deze website over The Love Guru met in de hoofdrollen Mike Myers, Jessica Alba en Justin Timberlake. Ik besloot deze film te gaan kijken en dat heb ik gisteravond met mijn familie gedaan. We vonden hem allemaal geweldig! Ik moest in veel scènes lachen. Ik weet dat veel mensen niet van deze film hielden en dat hij niet erg goed werd ontvangen en dat wordt beschouwd als een van de slechtste films aller tijden, maar ik heb er toch echt van genoten, ondanks wat de mensen ervan dachten en dat het een kaskraker was. Het was niet de beste comedy van alle tijden, maar het was wel een heel goede film. Ook niet de beste Mike Myers-film aller tijden, maar wel een van zijn beste. Ik vond de muziek en de personages en de plot 9/10 echt goed. Als je van Mike Myers houdt, moet je deze film zien.

text_en: From reading many of these negative reviews on this website about The Love Guru starring Mike Myers,Jessica Alba and Justin Timberlake. I decided to watch this movie and I did last night with my family.We all loved it! I was laughing in many of the scenes.I know that many people didn't love this movie and it didn't do very well at the box office and that is considered one of the worst movies of all time but I really enjoyed it anyway despite what people thought of it and that it was a box office bomb.It wasn't the best comedy movie of all time but it was a really good movie.Also not the best Mike Myers movie of all time but it was one of his good ones.I really liked the music and characters and plot 9/10 is my rating If you love Mike Myers then you have got to see this movie.


text:
Recapitulatie: Guru Pitka is gefrustreerd dat hij ooit in de schaduw van Deepak Chopra heeft gestaan. Maar als de eigenaar van de Toronto Maple Leafs hem om advies vraagt, ziet Pitka zijn kans schoon. Als Guru Pitka hun grootste ster kan herenigen met zijn ex-vrouw, de vloek van de Leafs kan verbreken en de Stanley Cup kan winnen, dan heeft niemand minder dan Oprah zelf hem een plek in haar programma aangeboden.
Commentaar: Naar verluidt een bijfiguur uit de films van de Austin Powers, en dat is te zien. De humor en het decor zijn identiek aan die van de Austin-films. Helaas betekent dat dat de meeste grappen extreem laag en kinderachtig zijn. In het beste geval gaat het alleen maar om seks en zijn ze lichtelijk smakeloos. In het ergste geval zijn ze bijna schandalig en g<0xC3><0xAA>nant voor iedereen boven de vijf. Het is jammer, want Myers kan af en toe een goede komiek zijn, wat duidelijk is omdat een paar grappen en woordspelingen eigenlijk heel goed zijn.
Het is vooral een film die zo snel mogelijk vergeten moet worden. Hij moet alleen als laatste redmiddel bekeken worden en alleen als je echt moe bent en je gemakkelijk laat vermaken. Want als je erover nadenkt, is hij heel slecht.

3/10/10.

text_en:
Recap: Guru Pitka is frustrated that ever being in the shadow of Deepak Chopra. But when the owner of the Toronto Maple Leafs seeks his advice Pitka sees his chance. If Guru Pitka can reunite their biggest star with his estranged wife, and break the Leafs' curse and win the Stanley Cup, none less than Oprah herself has offered him a spot on her show.

Comments: Supposedly a cut character from the Austin Powers' movies, and it shows. The humor and set up are identical to the Austin movies. Unfortunately that means that most of the jokes are extremely low and juvenile. At best they are just about sex and mildly distasteful. At worst they are almost disgraceful and embarrassing for any above the age of five. It's a shame because Myers can be a good comedian at times, as is evident because a few jokes and puns are actually very good.

Mostly it is a movie that should be forgotten as soon as possible. It should only be watched as a last resort and only if you're really tired and easily entertained. Because when you think about it, it is quite bad.

3/10


text:
Hoe komt het dat de films en de acteurs uit de jaren tachtig en negentig zo weinig grappig lijken dat je jezelf met een vork in je gezicht zou willen steken? Eddie Murphy, Robin Williams en nu Mike Myers. Al die kerels hebben nieuw materiaal en goede scripts nodig om hun carrière weer op de rails te krijgen. Ga alsjeblieft niet terug naar Austin Powers, die serie is opgedroogd en The Love Guru is gewoon een afgewezen figuur uit andere ideeën. Mike, jij bent een grappige vent, laat eens zien, hè? Jessica Alba merkt hier op dat ze niet grappig is en haar 'aspecten' niet gebruikt om mijn belangstelling te wekken. Ik denk dat ze in feite op haar 'acting' vertrouwde. Ik had nooit gedacht dat ik dit ooit zou zeggen, maar ik was blij om Justin Timberlake in deze film te zien. Hij had een paar goede momenten als komiek, veel grappiger dan Myers. Mike, de voormalige N*Sync-jongen heeft de film van je gestolen.
Myers gebruikt hetzelfde oude materiaal, gerecycled en afkomstig uit een andere'benadering'. Weet je dat Goldmember dezelfde grappen gebruikte als The Spy Who Shagged Me? Hetzelfde materiaal hier, alleen in een ander formaat. Meer korte grappen bij mini-me, meer seksuele toespelingen met namen en hier en daar een knipoog naar de camera. Hetzelfde oude materiaal dat we eerder hebben gezien.
De scènes waarin de personages hockey spelen zijn niet eens zo goed. Het is geen realistische weergave van het spel. De jongens draaien en draaien overal. Gewoonlijk zijn sportscènes opwindend, maar dit was een grap. Het grappigste was de enige echte AL KILMER, die er 5 seconden in zit.
Als je denkt dat het grappig is als twee olifanten het doen, dan zul je dit wel leuk vinden.
Wat een afschuwelijke manier om het jaar af te sluiten.

text_en:
Why is it that the films and the actors from films in the 80's and 90's seem to be so unfunny now that you want to stab yourself in the face with a fork? Eddie Murphy, Robin Williams and now Mike Myers. All these guys need new material and good scripts to get their careers back on track. Please do not go back to Austin Powers, that series has been dried up and The Love Guru is just a rejected character from other ideas. Mike, you're a funny guy, let's see it eh? Jessica Alba does noting here, she is not funny and doesn't use her 'assets' to make me interested. I think she was actually relying on her 'acting' skills on this one. I never thought I would actually ever say this but, I was happy to see Justin Timberlake in this. He had some good moments of comedy, a lot funnier then Myers. Mike, the former N*Sync boy toy just stole the film from you.

Myers uses same old material, recycled and coming from a different 'approach'. You know how Goldmember used the same jokes as The Spy Who Shagged Me? Same stuff here, just in a different format. More short jokes at mini-me, more sexual innuendos with names and a wink at the camera here and there. Same old stuff we've seen before.

The scenes where the characters are playing hockey aren't even that good. They don't represent the game in any sense of realism. Guys are spinning and flipping everywhere. Usually sport scenes are thrilling, this one was a joke. The funniest bit involved the one and only VAL KILMER, who is in it for 5 seconds.

I guess if you think two elephants doing it is funny, then you'll enjoy this. for everyone else, just keep on keeping on.

What a horrible way to start the year off.


text: Ik vond _Verkopen als homo_ leuk. Ik kende het werk van de regisseur en wilde het nakijken. Ik denk dat de mensen die de film hebben gezien en denken dat hij lukraak is gemaakt, dezelfde mensen zijn die Pulp Fiction niet begrepen toen het uitkwam. De segmenten springen op een niet-lineaire manier heen en weer. Ik kreeg de verbanden meteen te pakken met het gevoel dat ik in de echte tijd bij de gebeurtenis was. Ik hield van de segmenten achter de schermen van de kermis en ik hield vooral van het lesbische huwelijkssegment. Ik dacht dat het de echte emoties van de vrouwen weergaf en het gevoel overbracht hoeveel ze van elkaar hielden. Ik genoot ook van de korte geschiedenis van de circuitparty's. Deze film is niet voor iedereen! Ik heb de film gezien met twee heterovrienden en zij vonden het ook leuk om na afloop van de screening te zeggen: 'Ik wist niet dat er zoveel homo's waren.' Ik heb ze nooit echt op die manier in mijn leven toegelaten en zij op hun beurt beseften nooit dat er meer bij dit soort gebeurtenissen komt kijken dan mensen die elkaars hand vasthouden en zingen. De film zal zeker beter spelen bij een heteropubliek of bij homo's die niet direct betrokken zijn bij 'homo zijn' in de manier waarop de film wordt geportretteerd.

text_en: I enjoyed Selling Queer. I was familiar with the director's previous work and wanted to check it out. I think that people who are have seen the film and think that it is haphazard are the same people who didn't understand Pulp Fiction when it came out. The segments do jump around in a non-linear way. I got the connections right off the bat with a feeling of being at the event in some what real time. I loved the segments behind the scenes at the carnival and I especially loved the lesbian wedding segment. I thought it captured real emotion on the part of the women and drove home the sense of how much they loved each other. I also enjoyed the brief history of circuit parties. This film is not for everyone! I saw the movie with two straight friends and they also enjoyed it leaving the screening saying, "I didn't know there was so much to gay community". I never really let them in to my life in that way and in turn they never realized that there was anything to these kind of happenings besides people holding hands and singing. The film will definitely play better to a straight audience or gays who aren't directly involved in "being gay" in the ways portrayed in the film.


text: Ik ben naar een paar van dit soort trotse evenementen geweest en ik denk dat deze film doet wat hij moet doen, hij toont ze voor wat ze zijn. Niets meer, niets minder. Ik ben persoonlijk van de film weggelopen met de gedachte dat Rob Labby stom was om zijn eigen geld op het spel te zetten. Nadat ik deze film had gezien, zijn mijn partner en ik online gegaan en hebben we geld gedoneerd aan onze plaatselijke GLCC, dus als het dat was, heeft het voor ons gewerkt. Ik las in een artikel op internet dat 20 procent van de winst naar homoorganisaties gaat, dus ik weet niet waarom sommige van die commentaren het hebben over het verdienen van een dollar aan de film. 20 procent van alles is veel meer dan ik zou doen.' 'Dat had ik wel verwacht, vooral van een film die een soort dierenfilm is. Ik zou de documentaire nog maar eens bekijken en voorstellen dat je hem huurt.'

text_en: I've been to a few of these kind of pride events and think this film does what it sets out to do, it shows them for what they are. Nothing more, nothing less. I personally walked away from the film thinking that Rob Labby was foolish for risking his own money. After seeing this movie my partner and I went online and donated to our local GLCC, so if that's what it was about it worked for us. I read in an article online that 20% of the profits are going to gay charities, so I don't know why some of these comments talk about making a buck off the film. 20% of anything is much more then I would've expected, especially from a movie that's kind of a pet cause film. I'd watch the documentary again and suggest you rent it.


text: Ik heb deze film onlangs bij een vertoning in Philadelphia gezien en ik vond hem geweldig. Hoewel op twee plaatsen de geluidsapparatuur uitviel omdat er veel verkeer op het scherm was en sommige mensen begonnen te schreeuwen, vond ik het volkomen acceptabel voor een documentaire. Iemand zei dat de film eruitzag alsof hij met een handcamera was opgenomen en ik denk dat die vent blind is. De meeste beelden zien er geweldig uit. Ik vond dat het verhaal goed verteld en in drie delen uiteengezet was, wat homodagen zijn... het vroeg zich af of evenementen meer aan liefdadigheid zouden moeten geven en eindigde met een soort droevige opmerking over een van de hoofdpersonen die zich voelde alsof hij dat niet deed.' Hij hoorde niet meer thuis in zijn eigen gemeenschap. Alles bij elkaar was het een goede dokter en ik kan hem aanbevelen.

text_en: I recently saw this film at a screening in Philadelphia and think it was outstanding. Although some of the audio got wild in two spots where there was heavy traffic on screen and where some people started screaming, I think it was perfectly acceptable for a documentary. Someone commented about the film looking like it was shot with a handycam and I think that guy must be blind. Most of the footage looks great. I thought the story was well told and unfolded in three parts, what gay days is... it questioned if events should give more to charity and it ended on a kind of sad note about one of the main characters feeling like he didn't belong in his own community anymore. All together it was a good doc and I recommend it.


text:
In de afgelopen paar jaar is er een enorme toevloed geweest van documentaires die voor de bioscoop zijn uitgebracht. Films als 'The Yes Men', 'Bowling For Columbine' en 'Super Size Me' hebben een steeds hongeriger publiek getrokken.
Het verkopen van homo's maakt deel uit van die trend en is niet de beste van het stel. Ik heb meer van deze film genoten dan van de niet-gerelateerde voorloper, 'When Boys Fly', maar geen van beide films heeft me echt op gang gebracht.
Technisch gezien zou ik de film kunnen vergelijken met elke andere opname van de hippe documentaire, dus op dat gebied heb ik geen echte klachten, maar waar ik moeite mee heb is de manier waarop het onderwerp wordt aangepakt. Ik wilde meer slechte mensen zien die slechte dingen deden. Dat snapte ik niet. Ik wilde al die verschrikkelijke samenzweringen aan het werk zien om te laten zien hoe de grote bedrijven misbruik maken van de kleine man, maar dat kreeg ik niet te zien.
In zekere zin heb ik mijn hoofdregel over het nemen van een beslissing over een trailer overtreden. Ik heb geleerd me niet te laten meeslepen in de verkoop van een film, maar ik ben niet op mijn hoede. Daar kan ik de film of de regisseur niet de schuld van geven. Ik vond dat de regisseur met een project als dit geweldig werk had geleverd. Ik denk dat de homohaat tegenwoordig een beetje uit de tijd is en dat hij erin geslaagd is een film te maken die op zijn minst een beetje interessant was. Ik zou wel eens willen zien wat hij met zijn volgende film gaat doen.
Zoals ik al eerder zei, het is een beetje geforceerd, net als When Boys Fly, maar dan zonder de grofheid. Deze film, laten we zeggen dat je er zelf een mening over hebt zonder je daarvoor te verontschuldigen. In tegenstelling tot colombine en een paar anderen die je een kant-en-klaarmaaltijd voorschotelen. Maar als een op zichzelf staand stuk had het beter kunnen zijn. Kudos voor de regisseur dat hij me ervan heeft weerhouden weg te lopen, maar ik heb nog nooit meegemaakt dat iemand een onderwerp als dit aansnijdt en me de grond in boort.

text_en:
In the last few years there has been a huge surge in documentaries being released for the cinema. Films like "The Yes Men", "Bowling For Columbine", "Super Size Me" have all come out to an ever more hungry audience.

Selling Queer is part of this trend and not the best the bunch. I did enjoy this film more then I enjoyed the unrelated precursor, "When Boys Fly", but neither of these films really got me going.

Technically I'd consider the film on par with any other shoot from the hip documentary, so I have no real complaints in that department, but where I take issue is with the handling of the subject matter. I wanted to see more of evil people doing evil things. I didn't get that. I wanted to see all the terrible conspiracies at work on how big business is taking advantage of the little guy, but it didn't give that to me.

In a way I broke my cardinal rule of making up my mind over a trailer. I've learned not to get sucked in to the marketing of a picture, but I let my guard down. For that I can't fault the film or the director. As a matter of taste I thought the director did a smashing job with a project like this. I think gay pride is kind of obsolete in this day and age and he managed to make a movie that was at least somewhat interesting. I'd like to see what he does on his next film.

As I said before, it's kind of forced like When Boys Fly, but without the heavy-handedness. This film let's you make up your own mind about it without apologizing for that. Unlike colombine and some others who spoon feed you one sided muck. But as a stand-alone piece it could have been better. Kudos to the director for keeping me from walking out, but I've yet to see anyone tackle a subject matter like this and blow me away.


text:
Na het horen van deze documentaire over het rechtse radioprogramma _Steve Brown Etc._ dacht ik dat ik maar eens moest gaan kijken. Ik was diep onder de indruk. In wezen gaat de film over problemen binnen de homogemeenschap en hun 'trotsmomenten' met betrekking tot liefdadigheidsinstellingen. Het concept op het eerste gezicht kan homo's heel boos maken omdat ze hun 'vuile was' buiten hangen, en terecht. Robert Labby (een van de hoofdpersonen) probeerde midden in Sadom en Gamora een religieuze activiteit te houden, maar slaagde daar niet in. Wat ik het belangrijkst vond, was dat dit een blijvend thema leek te zijn. In het lesbische huwelijkssegment zien we de dominee van de Joy MCC-kerk die de ceremonie leidt, na zichzelf te hebben toegegeven dat hij ook homo is. Ik weet niet wat de bedoeling van de filmmaker was, maar hij heeft onbedoeld een prachtige illustratie gecreëerd van hoe verloren de homoseksuele cultuur is, zelfs buiten de stereotypen van drugsmisbruik en seksverslaving. Het laat zien dat de cultuur apathisch is en de misplaatste arrogantie heeft van een nukkig kind. Er is niets in de film wat ook maar in de buurt komt van situaties waarin homoseksuelen illustreren hoe misleidend hun levensstijl is, alles is natuurlijk en onbeoefend.
Tot mijn verbazing was Robert Labby, de homoseksuele promotor in de film, de gast in de Steve Brown Show, niet een van de filmmakers. Dat maakte me nieuwsgierig naar waar de film over ging. Hoe kon een homo die voor de rechten van de homo vocht zo hard zijn voor zijn eigen mensen? Het antwoord is heel duidelijk als je Verkopen als homo ziet.
Ik kan deze film van harte aanbevelen.

text_en:
After hearing about this documentary on the right-wing radio show, Steve Brown Etc., I thought that I'd take a look. Was I ever impressed. Essentially, the movie sets out to expose problems within the gay community and their "pride events" in relation to charities. The concept at first glance can make gay people very angry about airing their "dirty laundry" and rightfully so. Robert Labby (one of the main characters) was trying to do a religious activity in the middle of Sadom and Gamora and failed. What I thought was most important was that this seemed to be a continuing theme. In the lesbian wedding segment we see the preacher from the Joy MCC church conducting the ceremony, after himself admitting that he too is gay. I don't know what the filmmaker's intentions were, but inadvertently he's created a wonderful illustration of how lost homosexual culture is, even beyond the typical stereotypes of drug abuse and sex addiction. It shows the culture to be apathetic and having the misplaced arrogance of a petulant child. There is nothing about the movie that reaches for situations where homosexuals illustrate how misguided their lifestyle is, all of it is natural and undoctored.

surprisingly, Robert Labby, the gay promoter documented in the film, was the guest on the Steve Brown Show, not any of the filmmakers. This made me curious to see what the movie was about. How could a gay man fighting for gay rights come down so hard on his own people? The answer is very clear if you see Selling Queer.

I highly recommend this picture.


text:
Ik had van een vriend gehoord dat hij zich beledigd voelde, maar ik vond die slecht geschoten film niet de moeite waard om me druk over te maken. Ik ging met een klein groepje vrienden (homo's en hetero's) en we vertrokken voordat er een eind aan kwam.
Wat dat provoceren betreft, tja, ik vond het best leuk.
Het lijkt erop dat de schrijvers dachten dat alles wat met homo's te maken had, de aandacht zou trekken.
Ik denk dat het idee erachter veelbelovend was.
maar misschien met een meer ervaren ploeg.
het misschien wel ergens toe geleid had.
Maar de verteller had een geweldige stem.

text_en:
I'd heard from a friend that he was offended, but I didn't think this poorly shot movie was worth getting worked up about. A went with a small group of friends, (both gay and straight) and we left before it ended.

As for being provocative, well, I thought it was pretty ho hum.

It seems as though the writers thought that anything showing gays would stir up interest.

I think the IDEA behind it had promise,

but maybe with more experienced crew,

it might have gone somewhere.

The narrator had a great voice, though.


text: Deze film zou een Documentaire zijn over Orlando Gay Days, de homogemeenschap in Orlando en de grote zakenwereld. Nadat ik de film had gezien (had ik dat maar niet gedaan), kwam ik niet verder dan één heel kort, heel snel commentaar in de hele film. Het commentaar was snel en moeilijk te vinden door alle woelige verwarring. Verkopen homo's had absoluut geen samenhang in structuur, inhoud en doel. Sorry, het had wel een doel. Het doel was dat een of andere regisseur (?) snel wat geld kon verdienen aan homoseksualiteit.<br />Als je huurde of zelfs maar voor niets ging kijken, zou Verkopen homo's de moeite niet waard zijn. Je zou er beter aan doen het geld in je portefeuille of portemonnee te verbranden dan het aan deze film te verspillen.

text_en:
This film was touted to be a Documentary concerning Orlando Gays Days, the Gay Community in Orlando and Big Business. Having viewed this film (wish I hadn't), I didn't come away with anything the documentary's name "Selling Queer" stated , except for one very short, very quick comment in the entire film. The comment was fast and was hard to find through all the choppy confusion. Selling Queer had absolutely no cohesiveness of structure, content and purpose. Sorry, it did have a purpose. The purpose was for some director(?) to make a quick buck off Homosexuality.

Renting or even seeing for free, Selling Queer would not be worth the effort. You would do better to burn the money in you wallet or purse rather than wasting it on this film.


text: Een filmmaker die geld probeert te verdienen door een film te maken over mensen die geld verdienen aan homoseksuelen.<br />Ik weet niet precies hoe ik je moet vertellen hoe teleurgesteld ik ben in deze film. Subjectief materiaal en oogverblindende beelden zouden in overvloed aanwezig moeten zijn, maar op de een of andere manier heeft de regisseur dat allemaal over het hoofd gezien. Was er een doel? Waar is de verhaallijn? Als het enige wat tegenwoordig nodig is om een onafhankelijke film te maken is dat een of andere gek met een goedkoop smoesje ronddwaalt en doelloos mensen neerschiet, dan is zelfmoord misschien mijn beste optie. Het geluid staat voor het grootste deel van de film uit, de regie geeft geen richting, en de film kan wel een getalenteerde redacteur gebruiken. Als je dit op een filmfestival in de buurt vindt, hou dit dan in gedachten. Je bent beter af als je in de lobby met de echte filmmakers zit.

text_en:
A movie maker trying to make money by making a movie about people making money off of homosexuals.

I'm not sure exactly how to tell you my disappointment in this movie. Subject material and eye candy should be plentiful but somehow the director missed all of it. Was there a goal? Where's the story line? If all it takes these days to make an independent film is for some whack with a cheap handicam to wander around and aimlessly shoot people then suicide may be my best option. The sound is off for most of the film, the directing lacks direction, and the film could use a talented editor.

If you find this at a film festival near you keep this in mind -> You are better off brown nosing in the lobby with the real film makers.


text: In dit land is Lucky Luciano een van die legendarische figuren uit de jaren twintig die zo vaak in films worden geromantiseerd; we zijn meestal gefascineerd door zulke figuren, en hoewel films de neiging hebben hen expliciet te veroordelen of te laten zien hoe ze aan hun eind komen, behoren ze tot de meest onfeilbare populaire onderdelen van Hollywood. We zouden ons ook kunnen concentreren op Luciano's jaren in Amerika, wat een bekende plot zou kunnen zijn van de opkomst en ondergang van een bendeleider. Maar Rosi's film begint met zijn vertrek uit dit land; hij gaat over de lange carrière die hij in Italië had, in de drugshandel, een tijd waar Amerikanen weinig van weten <0xE2><0x80><0x93> die maakt geen deel uit van de legende. Het belangrijkste is dat Rosi de glamour opzettelijk bagatelliseert. De drugshandel is een grote business, en deze Luciano van middelbare leeftijd is een zeer degelijke zakenman; de regisseur (en de acteur) hebben het verwachte charisma ondermijnd. De inspanningen van de politie en de regering tegen hem worden zo 'feitelijk' mogelijk afgeschilderd (wat sommige aspecten van hun discussies voor Amerikanen nogal onbegrijpelijk maakt). Natuurlijk zullen al deze dingen de film voor veel kijkers hier nogal saai doen lijken! Als je op zoek bent naar gangster-plezier, moet je elders zijn; dit is een film vol ideeën, een kritiek die speciaal op Italië is gericht.

text_en: In this country, Lucky Luciano is one of those 20s legends who have so often been glamorized in movies; we tend to be fascinated by such characters, and although films tend to either explicitly condemn them or show them coming to bad ends, they are among the most infallibly popular Hollywood staples. We also would concentrate on Luciano's years in America, which could be a familiar plot of the rise and fall of a gang boss. But Rosi's film begins with him leaving this country; it relates the long career that he had in Italy, in the drug trade, a time that Americans know little of -- it doesn't form part of the legend. Most of all, Rosi deliberately downplays the glamor. The drug trade is big business, and this middle-aged Luciano is a very solid businessman; the director (and the actor) have undercut the expected charisma. The efforts of police and government against him are portrayed as "factually" as possible (which makes aspects of their discussions rather unintelligible to Americans). Of course, all these things will make the movie seem rather boring to many viewers here! If you're looking for gangster thrills, go elsewhere; this is a movie of ideas, a critique directed at Italy in particular.


text:
Deze film, die zich losjes concentreert op Lucanio's leven in Italië, combineert elementen van documentaire, gangsterfilm en politieke film.
<0x3E> Een werkelijkheidscomponent wordt aan de film toegevoegd door Charles Siragusa, die zichzelf opwerpt als aanklager van Luciano. In de echte wereld kon Siragusa niet bewijzen dat Luciano betrokken was bij de handel in drugs, van Sicilia tot in de Verenigde Staten, en in deze film lijkt hij zijn best te doen om de resultaten van zijn werk te gebruiken om luciano's rol in de handel aan te tonen.
<0x3E> in de eerste helft van de film is er een uitgebreide reeks over vito genovese. In de tweede helft van de film, als het verhaal zich afspeelt in een tijd die totaal losstaat van de rest van de plot, wordt niets gezegd over zijn werkelijke connectie met luciano en zijn rol in de hit van Gene Giannini die later in de film wordt getoond.

Het kan heel verwarrend zijn voor een kijker die de biografieën van mensen als luciano, vito genovese, joe pagano, meyer lansky en andere maffiosi niet kent, omdat de film voortdurend heen en weer springt tussen verschillende tijden, plaatsen en mensen zonder hun onderlinge connecties te verklaren.
zodat het noodzakelijk is dat je over die personages wordt ingelicht om te begrijpen waar deze film over gaat.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

text_en:
loosely focusing on Lucanio's life in Italy, this movie combines elements of documentary, gangster flick and political movie.

a Reality component is added to the movie by Charles Siragusa playing himself as prosecutor of Luciano. In the real world Siragusa failed to prove Luciano's involvement in drug trafficking from sicily into the US. and in this movie he seems to put an effort into using the results of his work to render luciano's role in the business.

in the first half of the movie there is an extended sequence about vito genovese's time in italy something that seems completely disconnected from the rest of the plot, no hints are given about his actual connection to luciano and his role in the Gene Giannini hit shown later in the movie.

things may be very confusing for viewer who doesn't know the biographies of people like luciano, vito genovese, joe pagano, meyer lansky and other mobsters as the movie constantly jumps between different periods of times, places and people without explaining their interconnections.

so that being informed on those characters should be necessary to understand what this movie is about.

for the whole time characters are elaborated very well and portrayed in a humanistic way supported by the brilliant soundtrack composed of a couple of 50ies jazz tunes and absolute top level cinematography.

the performances delivered by Volonte as Lucky Luciano and Rod Steiger as Gene Giannini are on a Level that remains to be seen in other movies.

culminating in the Gene Giannini hit where the atmosphere reaches a level of stunning dramatical density.


text: Ondanks zijn reputatie is LUCKY LUCIANO geen bijzonder goede film. Gian Maria Volontè heeft de titelrol en hij doet het prima, maar de grote Italiaanse regisseur Francesco Rosi is hier echt de mist in gegaan. De film mist elke samenhang terwijl hij de tijd probeert te vertragen met diverse episodes in het turbulente leven van niet alleen Luciano, maar van de hele Italiaanse maffia. Volonte is lange tijd afwezig en rollen als Rod Steiger, Charles Cioffi (als de gedeporteerde misdaadbaas Vito Genovese) en Edmond O'Brien vullen de leemten op. Het is allemaal eerder verwarrend dan ambitieus. De acteerprestaties zijn erg ongelijk. Steiger is hautain en O'Brien is een en al bravoure, terwijl Cioffi behoorlijk goed is. Rosi's regie bevat een aantal opvallende beelden, maar ze zijn niet goed genoeg. Er is een geweldige score van Piero Piccioni.

text_en: Despite its pedigree, LUCKY LUCIANO is not a particularly good movie. Gian Maria Volontè has the title role and he's fine, but the great Italian director Francesco Rosi has really misfired here. The film lacks all cohesiveness as it tries to bend time with various episodes in the turbulent life of not only Luciano but the entire Italian mafia. Volonte is gone for long stretches of the film and the likes of Rod Steiger, Charles Cioffi (as deported crime boss Vito Genovese) and Edmond O'Brien fill the voids. It's all pretty confusing rather than ambitious. The acting is very uneven. Steiger is hammy and O'Brien is all bluster while Cioffi is quite good. Rosi's direction features a number of striking images but they're obscured by the film's poor editing. There is a terrific score by Piero Piccioni.


text:
Deze film is saai. Gewoon saai, meer niet. En ik heb een grote tolerantie voor films die de meeste mensen saai vinden.
Ik vraag me nog steeds af waar ik naar heb zitten kijken. Is het een documentaire? De meeste gangsterfilms zijn nogal traag, maar deze is nog langer. Alle actie gebeurt in 15 minuten, en dan... niets. Het lijkt wel of er geen regisseur was, of dat het materiaal is opgenomen voor een of andere documentaire.
Gian Maria Volontè speelt zijn rol heel goed. Rod Steiger is aardig, maar hij krijgt niet genoeg tijd om zo geweldig te zijn als hij gewoonlijk is. De rest van de cast is oké, geen probleem hier. Gangsters zien eruit als gangsters, agenten zien eruit als agenten en de dames zijn meer dan genoeg. Ik verzamel al zo'n zeven jaar gangsterfilms, lees boeken over het onderwerp en verzamel zelfs nieuwsberichten over de maffia en dergelijke. Het meeste van wat ik in deze film heb gezien, is niet nieuw voor me. Luciano was beroemd en is tegenwoordig een legende. Toen hij uit de Verenigde Staten vertrok, verdween hij in de duisternis. Toen deze film zich voortsleepte, zag ik een paar mogelijke verhalen voorbijkomen, maar alles ging voorbij en ging verder. Er gebeurde dus niets tot aan het eind, toen er iets gebeurde waarvan iedereen die ooit een boek over de maffia heeft gelezen, weet dat het is gebeurd.
De soundtrack helpt niet. Piero Piccioni kan zijn gebruikelijke... ' De dvd die ik heb gekregen was een Engelse versie zonder ondertiteling. Ik kan zonder veel moeite Engelse gesproken films kijken, maar de helft ervan is in het Italiaans, dus pas op! Eerst was ik bang dat het een actiefilm zou zijn, vermomd als een gangsterfilm, maar zelfs dat was niet waar. Het is traag en zo. Natuurlijk had ik nooit gedacht dat ik een echte klassieker zou zien, maar ik had bijna het gevoel dat ik sliep. Toch kan ik hem niet minder dan een 4 geven. Gian Maria Volontè en Rod Steiger samen in een film, en de decors waren goed genoeg. De productie zelf voelde goed. Dus misschien hadden ze de schrijver en misschien de redacteur moeten ontslaan.
Het had zoveel meer kunnen zijn!

text_en:
This movie is boring. Plain boring, nothing else. And I've a great tolerance of movies that most people find boring.

I still wonder what I just watched. Is it a documentary? Most gangster films are pretty slow, but this one is more than that. All action happens in 15 minutes, then...nothing. It's like there was no editor, or that the material was shot for some kind of documentary.

Gian Maria Volontè plays his role very good. Rod Steiger is nice, but doesn't get enough time to be as great as he usually is. The rest of the cast is OK, not a problem here. Gangsters look like gangsters, cops look like cops and the dames are plenty.

For some seven years now I have been collecting gangster films, read books about the subject and even collected news articles about the mafia and such. Most of what I saw in this film is not new for me. Luciano was famous and is nothing short of legend these days. When he moved out of the US, he kind of got into the darkness. When this film dragged on, I saw some potential stories come by, but all just passed and went on. So nothing happened until the end where that thing happened that everyone that ever read a book about the mafia knows that happened.

The soundtrack doesn't help. Piero Piccioni can't even live up to his usual 'clone morricone' music and seems only to have written about 7 minutes of music.

The DVD I got was a UK version without any subtitle. I can watch English spoken films without much trouble, but half of this is in Italian, so beware! At first I feared this would have been a action movie disguised as a gangster film, but even that wasn't true. It is slow and all that. Of course, I never thought I was going to watch a true classic, but I almost felt asleep. Still, I cannot give it less than a 4. Gian Maria Volontè and Rod Steiger together in a film, and the sets were good enough. The production itself felt okay. So maybe they should have fired the writer and maybe the editor.

It could have been so much more!


text:
Toen ik deze film huurde, deed ik dat in een opwelling, ook omdat ik veel over de productie wist door gesprekken met veel mensen die zowel voor als buiten de camera werkten. Ik verwachtte er niet veel van. Eigenlijk verwachtte ik dat het een slechte film zou zijn.
Ik vergiste me gelukkig.
Dit is een van de beste moderne tragedies die ik in lange tijd heb gezien. Het feit dat het niet helemaal een gelukkige afloop had en dat de hoofdfiguur voor zijn misdaden moest boeten, zelfs nadat hij geprobeerd had alles goed te maken, was schrijnend en goed verwoord.
Ik zou Tim Folsolme kunnen inhuren om de film te regisseren.
De productiewaarde was erg goed en het redigeren was fantasievol. Het feit dat ze deze hele film met ongeveer 20 opnamedagen hebben weten te redden getuigt echt van het talent van de regisseur, de cast en de crew.
Bravo om me te zien draaien en de beste wensen voor Tim Folsome <0xE2><0x80><0x93> ik kan niet wachten om je volgende film te zien.

text_en:
When I rented this film, I did so on a whim, also because I knew a lot about the production from talking to many of the people who worked both on and off camera. I didn't expect much. In fact, I expected it to be bad.

I was happily mistaken.

This is one of the best modern tragedies I've seen in a long time. The fact that it wasn't a totally happy ending and that the main character paid for his crimes, even after trying to make everything right was poignant and well said.

I'd hire Tim Folsolme to direct any day.

The production value was very good and editing imaginative. The fact that they pulled this entire producion off with about 20 shooting days really testifies to the talent of the director, cast and crew.

Bravo to picture me rolling productions and the best wishes to Tim Folsome - I can't wait to see your next movie.


text:
Je kunt nooit veel verwachten van een lowbudgetfilm. Toen ik deze film voor het eerst zag, verwachtte ik ook niet veel. Maar keer op keer word ik eraan herinnerd dat je een boek niet op zijn omslag moet beoordelen.
Het script was niet geweldig, maar je zult er nog steeds van opkijken. De acteerprestaties waren geweldig, met uitzondering van een paar personages. Anna Maria Horsford, een ervaren actrice, was waarschijnlijk de beste actrice in de hele film. Ze werd op de voet gevolgd door Bizzy Bone en Alexis Fields. Iedereen paste perfect in hun rollen. Dan komt de ster, Ron Reaco Lee. Hij is ook een geweldige acteur, maar ik denk niet dat al zijn talent in deze film naar voren kwam. Op sommige momenten in de film leek hij niet in zijn element. Sommige scènes leken gewoon niet geloofwaardig. Maar... Met uitzondering van die scènes is hij op weg naar een vruchtbare acteercarrière.
Over het geheel genomen is het een hartverscheurende film. Meestal merk je niet dat je emoties naar boven komen als je naar andere lowbudgetfilms kijkt, maar hier gebeurt dat wel. Als je het geluk hebt dat je hem op dvd kunt vinden, is hij het geld waard. Ik was er al weg van toen ik hem voor het eerst zag, en op de een of andere manier gaat hij nog steeds door.

text_en:
You can never expect much from a low budget feature. I didn't expect much when I first saw this movie. But time and time again, I'm reminded not to judge a book by its cover.

The script wasn't amazing, but it'll still surprise you. The acting was great with the exception of a few characters. Anna Maria Horsford, a veteran actor, was probably the best actor in the entire movie. Close behind would be Bizzy Bone and Alexis Fields. Everyone fit into their roles perfectly. Then comes the star, RonReaco Lee. He is also a great actor, but I don't think his all of his talent was showcased in this movie. At some points in the movie, he seemed out of his element. Some scenes just didn't seem believable. But.. With the exception of those scenes, he's on the road to a fruitful acting career.

Overall, it's a heart-wrenching movie. You usually don't find your emotions coming out while watching other low-budget flicks, but you will here. If you're lucky enough to find it on DVD, it's worth the money. It blew me away in my first viewing, and it somehow continues to today.


text:
Ik ben altijd een fan geweest van deze lowbudget, direct-to-video B-films. Onafhankelijke films, zoals deze, zijn meestal een welkome afwisseling van de oppervlakkige rotzooi die Hollywood elk jaar produceert. De kwaliteit van de productie is echter meestal te vergelijken met die van een gore pornofilm. Maar ik was desondanks geschokt toen ik gisteravond 2001's 'Jacked' op Black Starz zag. Toen ik ernaar keek, wist ik dat ik het niet serieus moest nemen.
Een bendelid vermoordt per ongeluk een politieman. Hij komt terug om het goed te maken met de familie van de agent en valt uiteindelijk voor de dochter. En al die tijd wordt hij achtervolgd door zijn moordzuchtige, aan cola verslaafde vrienden.
De waarheid is dat ze een echt interessante plot hebben, die helaas niet zo gepolijst is als de personages. Vanaf de set krijg je meteen de indruk dat de hele film overhaast is gemaakt, en dat zie je in de montage en in de Broadway-achtige camerastijl - die zich voornamelijk afspeelt in een huis in een buitenwijk van de familie Barnes. Maar dat is een excuus, want het geeft een echt realistische sfeer aan een krankzinnig verhaal. En, zoals ik grinnikte nadat ik het had gezien, sommige van de schoten van Zach (Bizzy Bone) zijn onbedoeld hilarisch. Om eerlijk te zijn is zijn personage als de schurk veruit het enige dat delen van het verhaal naar beneden haalt, maar dat toch wat humor geeft voor de aantrekkingskracht van een B-film. Als je hem voor de camera ziet (waar hij 90% van de tijd high is, en waar hij dan weer zinloze schurken schiet voor de rest) krijg je het karakteristieke beeld van Drexl Spivey uit _True Romance_. En het einde voor zijn personage lijkt op zijn zachtst gezegd wispelturig; het had veel spannender kunnen zijn, of in elk geval logischer.
Wat de goede punten betreft, ik was oprecht verrast door Alexis Fields in deze film. Ze is zo te zien nog maar net begonnen als kindacteur, heeft echt een geweldige acteercapaciteiten en houdt de krankzinnige gangsterverhaallijn in contact met het tragische liefdesverhaal, dat het middelpunt vormt. En haar vertolking is het enige wat ik de volgende dag nog herinner. Er zijn niet veel acteurs die een kijker zowel sympathie kunnen bijbrengen als kunnen laten wensen dat ze nooit achter de waarheid van de moord op haar vader zou komen. Ik hoef niet te zeggen dat ik wist dat er aan het eind een extreme verscheuring van haar zou komen. De moeder biedt een solide ondersteunende rol van de 'Vrijdag'-actrice Anna Maria Horsfield, als de hoer/moeder. Terwijl de broer alleen maar dood gewicht is in wat een verwaarloosde rol is. Ook vond ik Ron Reaco Lee als de hoofdrolspeler, Dre, leuk. Hoewel je kunt zien dat hij geïntimideerd wordt door sommige dramatische scènes, geeft hij toch een delicaat karakter weer, waardoor je emotie voelt voor zijn conflict aan het eind. Maar het beste element hier is de derde regisseur, Timothy Wayne Folsome <0xE2><0x80><0x93> die een film van Film Noir maakt en er een paar inventieve camerashots en semi-voorspelbare, maar effectieve plotwendingen in verweeft. Hij is iemand die heel goed een toekomstig meesterwerk zou kunnen creëren als hij er de tijd en een redelijk budget voor kreeg.
Al met al een goede film. Maar hij kan gewoon niet tippen aan wat hij had kunnen hebben met een paar plotveranderingen en een beter script. Maar goed, de moeite waard om op een verveelde middag naar te kijken.

text_en:
I've always been a fan of these low-budget, direct-to-video, B-movies. Independent films, such as this one, are usually a nice break from the shallow crap Hollywood churns out each year. However, the production quality is usually on par with a sleazy porno flick. But I was none-the-less shocked when I caught 2001's "Jacked" on Black Starz last night. Watching it, I knew not to take it seriously.

A gang-banger kills a policeman by accident. He returns to make nice with the family of the cop, and eventually falls for the daughter. All while being pursued by his murderous, Coke-addicted friends.

The truth is that they have a really interesting plot, which unfortunately isn't as polished as the characters. From the on-set, you get the immediate vibe that the entire film was rushed, and this shows in some of the editing and in the Broadway-like camera style -- that takes place mostly in a suburban house of the Barnes' family. But this is excused because it gives a truly realistic mood to an insane story. And, as I chuckled after viewing it, some of the gunshots by Zach(Bizzy Bone) are unintentionally hilarious. To be honest, his character as the villain is by far the one thing which brings parts of the story downhill, yet gives some humor for B-movie appeal. Watching him on camera (where he is high 90% of the time, and then pointlessly shooting thugs for the rest) gives you the distinctive image of Drexl Spivey from True Romance. And the end fate for his character seems choppy at best; could have been way more climactic, or at least had made more sense.

Now, for the good points, I was honestly surprised by Alexis Fields in this movie. Coming fresh from her years as a child-actor, she truly has great acting range, and holds the crazy gangster storyline in touch with the tragic love story, which is the focal-point. And her portrayal is the single memorable thing left in my mind the next day. Not many actors can both make a viewer feel sympathy and want for her to never find out the truth of her father's murder. Needless to say, I knew there would be extreme tearing from her in the ending. The mother offers a solid supporting role from "Friday" actress Anna Maria Horsfield, as the hooker/mom. While the brother is just dead weight in what is a neglected role. Also, I liked RonReaco Lee as the lead character, Dre. While you can see he is intimidated with some of the dramatics, he still gives a delicate character moral's, which make you feel emotion for his conflict in the sad ending.

But the best element here is third-time director Timothy Wayne Folsome -- who takes a Film Noir film, and weaves in some inventive camera shots and semi-predictable, but effective plot twists. He is someone that could very well create a future masterpiece if given proper filming time, and a reasonable budget.

Overall, good movie. But just doesn't live up to what it could have with some plot changes, and a more polished script. Still, worth watching on a bored afternoon.

***/*****


text: Een heel aardige film, niet zo'n typische 'gangster- en rapfilm', hij is eigenlijk heel rustig en ontroerend en heeft een interessante moraal. Deze film is het bekijken waard. Acteren is ook geweldig, echt goede jonge acteurs.

text_en: A pretty nice movie, not one of these typical "gangster and rap movie", it is actually quiet moving, and has an interesting moral in it. This movie is worth viewing. Acting is great too, really good young actors.


text: Wauw, dit moet iedereen zien. Voor wat het waard was, het was een heel goede film om te zien. Verdraaiingen en wendingen, je kunt je niet verliezen in de plot. Het ontroerde me echt persoonlijk. Alle acteurs speelden hun rol fantastisch! Bravo!

text_en: Wow, this is a must see for anyone. For what it was, it was a VERY good movie to see. Brings twists and turns, no way you can get lost in the plot. It really moved me personally. All of the actors did a superb job playing their parts! Bravo!


text:
Als je uit Columbus kwam, zou je de dingen een beetje beter begrijpen, zoals Bizzy Bone's vete met de jongens uit Detroit. De leden van de Bende van Columbus voeren oorlog met de jongens uit Detroit. Het was niet leuk.
Een geweldig verhaal dat waar had kunnen zijn.
We dachten dat het een waar verhaal was tot we de mensen tegenkwamen die het hadden gemaakt en zij zeiden dat het niet waar was.
Voor de goede orde: de jongens dachten dat dat huis een huis in een buitenwijk was dat kennelijk niet in de Ceo heeft gestaan. dat was de rechte straat aan de oostkant. sommige mensen daar houden hun huis gewoon goed bij.

Ik kon me voorstellen dat sommige mensen die hier niet vandaan kwamen sommige delen van de film zouden kunnen missen.

text_en:
If you are from Columbus you would understand things a little better like Bizzy Bone's beef with the Detroit boys. Columbus Gang members use to war with the Detroit boys. it wasn't nice

a great story that could have been true.

We thought that it was true story until we ran into the people that made it and they said it wasn't.

for the record. the guys thought that house was a suburban house obvious haven't been here in the Ceo. that was the straight hood on the east side. some of the folks there just keep their house up.

I could see how some people not from here could miss some parts of the movie


text:
Het grootste probleem met 'Jacked Up' is de ongelooflijk onrealistische verhaallijn. Een jongen schiet 'per ongeluk' een agent neer terwijl hij zijn auto steelt. Dezelfde jongen, met een typisch slecht geweten, vindt dat hij het gezin van de agent moet leren kennen. De hele cast ziet er ouder uit dan de personages die ze spelen. Dre ziet er bijvoorbeeld uit als een twintiger als hij net van de middelbare school komt. Kleine fouten als deze zijn de ondergang van 'Jacked Up'. Een ander probleem is dat de 'gangsters' in het verhaal het echte kwaad in de personages kennen. Dat maakt sommige personages minder geloofwaardig. Afgezien van deze kleine fouten is 'Jacked Up' een leuke film. Ik adviseer het aan iedere kijker die een exemplaar van onder de 10 kan kopen.

8/10/10.

text_en:
The main problem with 'Jacked Up' is the incredibly unrealistic storyline. A boy 'accidentally' shoots a cop while stealing his car. The same boy, with a typically bad conscience, believes he should get to know the cop's family. The whole cast look older than the characters they portray are. For example Dre looks in his twenties when he has only just finished high school. It's small errors like this that are 'Jacked Up's' downfall. Another problem is the acting of the 'gangsters' in the story, their is know real evil in the characters. This makes some of the characters less believable. Other than these minor mistakes, 'Jacked Up' is an enjoyable film. A advise it to any viewer who can buy a copy from under £10.

8/10


text: Ik kreeg per ongeluk een kopie van deze film <0xE2><0x80><0x93> en ik had bedacht dat ik hem zou bekijken voordat ik hem terug zou sturen naar de verzamelaar die er een kopie van voor me had gemaakt in plaats van de film waar ik eigenlijk om had gevraagd, dus ik had weinig of geen verwachtingen... wilde alleen maar zien wat het was. De eerste paar scènes spelen zich af in het oosten en spelen zich af in de tijd van Robert Warwick, dus ik dacht: o nee, weer zo'n "dude goes west"-film. Maar de film schakelt al snel naar een hogere versnelling met Warwicks dood, wat George O'Brien motiveert om naar Wyoming te gaan. Er zit een goedgeplaatste humor in de film, zoals wanneer O'Brien zijn vliegtuig landt in de badkamer van een dame (! ), maar de film is net zo goed een mysterie als een western. Het stadje waar O'Brien aankomt en vragen stelt, heeft ook iets van 'Bad Day At Black Rock'. De manier waarop de plot zich ontwikkelt is spannend, en de finale, die vlak na de climax koel eindigt, is krachtig. De film heeft geen muziek, zoals de meeste producties uit 1931, dus het abrupt en in stilte beëindigen van de film is een krachtige techniek. Het zware werk in de film wordt gespeeld door de jonge Humphrey Bogart, in wat een van zijn eerste belangrijke rollen moet zijn geweest, en hij is dreigend en intens, net zoals hij een paar jaar later in PETRIED FOREST zou zijn. Brien, die vandaag de dag het meest bekend is van de zwijgende klassieker SUNRISE en van zijn werk in John Ford-films, kan een polospelende jongeman uit de hogere kringen spelen, maar hij is ook een echte stoere bink (niet verbazingwekkend, aangezien hij eerder in zijn leven bokskampioen is geweest), heeft een scherp gevoel voor humor en is een warme verschijning op het witte doek. Hij is ook een goede ruiter. In minder dan een uur vertelt deze film een ingewikkeld verhaal, maar het is ook opwindend en speelt als een goed mysterie, zij het in een western setting. Sommigen die niet zo bekend zijn met vroege geluidsfilms vinden het misschien wat traag gaan, maar in feite is het een vrij vloeiende film voor een film uit 1931, en ik geef hem een volle tien sterren. Het heeft volledig bereikt wat het wilde bereiken en doet het nog steeds goed. (Interessant is dat mijn exemplaar tussen een aantal films 'in' en 'uit' op het scherm had staan <0xE2><0x80><0x93> was dit een tv-afdruk die bedoeld was voor de operateur van het plaatselijke tv-station???). Ik krijg het Fox Movie Channel niet te zien, maar aangezien dit een Fox-film was, zal hij daar misschien een keer vertoond worden. Kijk ernaar uit... en sta niet op om iets te drinken of te eten. Kijk er ononderbroken naar.

text_en: I wound up with a copy of this film by accident--and figured I'd watch it before sending it back to the collector who made me a copy of this instead of the film I'd actually requested, so I had little or no expectations...just wanted to see what it was. The first few scenes take place back east and feature Robert Warwick, so I was thinking "oh no, another of those 'dude goes West' films." However, the film soon shifts into high gear with Warwick's death, which motivates George O'Brien to go out to Wyoming. There's some well-placed humor in the film, such as when O'Brien lands his plane in a lady's bathroom (!), but the film is as much a mystery as it is a western. There's also a nice "Bad Day At Black Rock" kind of feel to the small town in which O'Brien arrives, asking questions. The way the plot develops is suspenseful, and the finale, which ends cold right after the climax, is powerful. The film, as with most 1931 productions, has no music, so ending the film abruptly and in silence is a powerful technique. The heavy in the film is played by the young Humphrey Bogart, in what must have been one of his first significant roles, and he is menacing and intense, just as he would be a few years later in PETRIFIED FOREST. George O'Brien, best known today for the silent classic SUNRISE and for his work in John Ford films, can play an upper-class polo-playing young man, but he is also genuinely tough (not a surprise, considering he was a boxing champ earlier in his life), has a keen sense of humor, and has a warm screen presence. He's also a fine horseman. In under one hour, this film tells a complex story, yet is exciting and plays like a good mystery, though in a western setting. Some who aren't that familiar with early-sound films may find it a bit slow going, but it's actually quite fluid for a 1931 film, and I give it a full 10 star rating. It completely achieved what it set out to do and holds up well today. (interestingly, my copy had "fade in" and "fade out" on the screen in between a number of films--was this a television print with those meant for the local TV station projectionist???). I don't get the Fox Movie Channel, but as this was a Fox film, maybe it will be shown there sometime. Watch for it...and don't get up to get a soda or a snack. Watch it uninterrupted.


text:
Als je een fan van Humphrey Bogart bent, zou je _A Holy Terror_ moeten zien, maar het zou niet juist zijn om dit als een Bogey-film te beschouwen. George O'Brien speelt Anthony Woodbury, de zoon van een welgestelde vader die zijn naam vijfentwintig jaar geleden officieel heeft laten veranderen, en die tegelijkertijd William Drew (James Kirkwood) in de gaten laat houden. In tegenstelling tot de publiciteit, en zonder foto's, wordt Thomas Woodbury/John Bard (Robert Warwick) maar heel even op het scherm vertoond als hij op zoek gaat naar een verborgen wapen, terwijl Drew op zijn landgoed aankomt om een confrontatie af te dwingen. Als Tony hoort over het verborgen verleden van zijn vader, is hij vastbesloten meer te weten te komen over William Drew en de omstandigheden rond zijn vaders dood. De interessantste scène van de film doet zich voor wanneer piloot Tony letterlijk neerstort in het huis van mejuffrouw Jerry Foster (Sally Eilers). Ze begint een kat-en-muisrelatie met Anthony, die de naam Bard begint te gebruiken zodra hij Wyoming bereikt.
De plot van de film wordt vertroebeld wanneer William Drew zijn voorman op de ranch, Steve Nash (Bogart) vraagt om Bard ongedeerd naar de ranch te brengen. Nash heeft een achterbakse kant en betrekt zijn partner Butch Morgan (Stanley Fields) bij de onderneming. Aangezien Anthony Drew wil ontmoeten en Drew hem duizend dollar betaalt om Anthony naar hem toe te brengen, heeft Morgan geen reden om Bard met een zweep te slaan en het verzoek uit te voeren alsof het een ontvoering is. Het is duidelijk bedoeld als een dramatisch element voor de film, maar de tactiek slaat nergens op, behalve dan dat hij Anthony een reden geeft om zijn ontsnapping te arrangeren in een dramatische rit te paard, met een tamelijk effectieve sprong over de Duivelsgeul die de slechteriken niet zullen wagen.
De scherpzinnige kijker kan de beloning wel raden: William Drew en John Bard waren ooit verliefd op dezelfde vrouw, die met Bard trouwde. Maar Anthony's vader was in werkelijkheid William Drew, en daarmee eindigt de film nogal abrupt.
'A Holy Terror' klokt af op precies drieënvijftig minuten, en dat is waarschijnlijk een geluk bij een ongeluk. De optredens zijn nogal stijfjes, met niet veel meer dan de personages die hun plichten vervullen. De beurt van Bogart als slechterik is wel interessant, omdat die in zijn vorige film, _The Bad Sister_, de rol van oplichter speelde. Het zou nog vijf jaar duren voordat hij de hand kon leggen op een rol als de boef Duke Mantee in _The Petrified Forest_.

text_en:
You'll want to see "A Holy Terror" if you're a Humphrey Bogart fan, but it would be incorrect to consider this a Bogey film. George O'Brien stars and portrays Anthony Woodbury, the socialite son of a father who legally changed his name twenty five years ago, and at the same time had William Drew (James Kirkwood) placed under surveillance. Adverse to publicity and never allowing a photo, Thomas Woodbury/John Bard (Robert Warwick) is seen only briefly on screen when he is shown going for a hidden weapon as Drew arrives at his estate home to force a confrontation. When Tony learns of his father's hidden past, he's determined to learn more about William Drew and the circumstances of his father's death.

The film's most interesting scene occurs when aviator Tony literally crash lands his plane into the home of Miss Jerry Foster (Sally Eilers). She begins a cat and mouse relationship with Anthony, who begins using the name Bard once he reaches Wyoming.

The plot of the movie gets muddied when William Drew asks his ranch foreman Steve Nash (Bogart) to bring Bard to the ranch unharmed. Nash has an underhanded side, and involves his partner Butch Morgan (Stanley Fields) in the endeavor. Since Anthony wants to meet with Drew, and Drew is paying Nash a thousand dollars to bring Anthony to him, there's no reason for Morgan to pistol whip Bard and carry out the request like a kidnapping. Obviously done as a dramatic element for the film, the tactic doesn't make much sense, other than to provide a reason for Anthony to arrange his escape in a dramatic ride on horseback, with a rather effective looking leap over Devil's Gulch that the baddies won't risk attempting.

The astute viewer can figure out the payoff - William Drew and John Bard were once in love with the same woman, who married Bard. But Anthony's father was really William Drew, and on that note the film ends rather abruptly.

"A Holy Terror" clocks in at just fifty three minutes, and that's probably a saving grace. The performances are rather stilted with not much more than the characters going through their motions. Bogart's turn as a bad guy is of some interest, building on the con man turn in his prior picture "The Bad Sister". It would be five more years before he gets his hands on a real meaty role as the villain Duke Mantee in "The Petrified Forest".


text:
De enige reden dat de meeste mensen deze kleine western zullen opsporen, is de aanwezigheid van Humphrey Bogart in een van zijn vroegste rollen.

Het oude Westen werd nooit echt goed bekeken door Bogie en deze voorstelling, zijn eerste met Stetson en Six-gun, kon je net zo goed zien als een herhaling van zijn optreden als Whip McCord in de James Cagney-wagen 'The Oklahoma Kid'. In feite was het de eerste keer dat Bogart ooit aan de verkeerde kant van de wet verscheen en zijn vertolking van een gewelddadige, onbekwame man zonder moreel centrum toont aan dat hij dit soort rol al vijf jaar voor zijn doorbraak in 'The Petrified Forest' onder de knie had. Hij slaagt er zelfs in wat sympathie op te wekken bij het publiek als hij voortdurend wordt afgewezen door de deugdzame heldin, een feit dat ook een beetje voor karakterbeïnvloeding zorgt, wat ongebruikelijk is voor een dergelijk schilderij. Het spreekt bijna vanzelf dat hij eigenlijk de enige reden is om te kijken.
Elders doet George O'Brien zijn best om knap en charmant te zijn in de hoofdrol, maar hij is alleen maar stijf en houterig, terwijl Sally Eilers het iets beter doet als de heldin. Het verhaal bevat weinig verrassingen en heel weinig actie of opwinding, maar de oplossing is origineler dan verwacht. Technisch gezien is het een beetje elementair, maar wat locatiewerk en het gebruik van een paar kraanvogels helpen een beetje. Als Bogart er niet was geweest, zou deze film waarschijnlijk allang vergeten zijn en buiten zijn trouwe fanschare zal hij niet veel aantrekkingskracht hebben.

text_en:
The only reason that most people will track down this minor Western is the presence of Humphrey Bogart in one of his earliest roles.

The Old West was never really looked right on Bogie and this performance, his first with Stetson and Six-gun, could be seen just as a dry run for his appearance as Whip McCord in the James Cagney vehicle 'The Oklahoma Kid'. In fact it was the first time Bogart ever appeared on the wrong side of the law and his depiction of a violent, shiftless man with no moral centre shows that he had this kind of role down pat five years before his breakthrough in 'The Petrified Forest'. He even manages to engage a little audience sympathy when constantly rejected by the virtuous heroine, a fact that also provides a little character motivation, unusual in a picture of this type. It almost goes without saying that he is really the only reason to watch.

Elsewhere George O'Brien tries hard to be handsome and charming in the lead role but is merely stiff and wooden, whilst Sally Eilers does a little better as the heroine. The story holds few surprises, and very little in the way of action or thrills, but the resolution is more original than expected. Technically, it's a little basic but some location work and the use of a few crane shots help a little.

If it weren't for Bogart this picture would probably be long forgotten and it really won't hold much appeal outside of his loyal fanbase.


text: Een lowbudgetactiefilm die zijn best doet om iets van inhoud te hebben (maar geen overbodige borstenshots weglaat). Hoewel ze voor deze film een paar ooit succesvolle acteurs hebben gestrikt, is de echte vangst Cynthia Rothrock. Rothrock heeft een paar films gemaakt waarin dit op een groot budget lijkt, maar ze slaagt er altijd in om het de kijker naar de zin te maken... haar acteerprestaties zijn deze keer eigenlijk vrij goed en haar vechtsporttalent is fenomenaal. Twee belangrijke acteurs uit Jackie Brown lijken misschien een vangst voor huurders die op zoek zijn naar een goede film, maar wees gewaarschuwd: dit soort films is een kwestie van smaak. Ze had een prominentere rol gespeeld in zowel het vroege werk dat ze in China had gedaan als in het latere werk.

text_en: Low budget action movie that tries hard to have some substance (but doesn't leave out gratuitous breast shots). While they scored some once successful actors for this one,the real draw is kick butt Cynthia Rothrock. Rothrock has done some movies that make this look big budget but she never fails to please...her acting is actually fairly good this time around and her martial arts skills top notch. Two major actors from Jackie Brown might seem to be a draw for renters looking for a good movie but be warned; this type of film is an acquired taste. For Rothrock fans, take a look through her filmography and you'll find a number of films where she's more prominently featured as well as early work she did in China.