text:
Ik kan me geen misplaatster voorbeeld van misleide trailers voorstellen dan Ang Lee's nieuwe stuk Lust, Caution. Ik verwachtte een verhaal over romantiek en verleiding tussen een oudere man en zijn ma<0xC3><0xAE>tresse in het Japanse bezette China. Wauw, dat kwam er niet eens bij in de buurt. Inderdaad, die aspecten zijn er, maar het echte verhaal is zoveel boeiender, stimulerender en onverwachter.
Na zijn laatste Chinese taalfilm Crouching Tiger, Hidden Dragon met twee Engelse films, is het leuk om Lee terug te zien keren naar zijn moedertaal. Ik vond zowel Hulk als Brokeback Mountain goed, maar geen van beide raakte zijn martial-artsepos in termen van bereik of succes. Toen ik over Lust, Voorzichtigheid hoorde, was ik erg opgewonden over wat hij ermee zou doen. Omdat het meer op een film van Wong Kar Wai leek (ik weet niet of ik die bewering kan waarmaken, want ik heb alleen de fantastische In the Mood for Love gezien), hoopte ik een indruk te krijgen van de karakterstukken die hij aan het begin van zijn carrière had gemaakt, maar die ik nog niet heb kunnen zien.
Als er één ding consistent blijft in de werken die ik heb gezien, is het zijn fantastische gebruik van filmbeelden. Met cameraman Rodrigo Prieto (een man die werken heeft gefilmd van mijn favorieten I<0xC3><0xB1>árritu en Cuarón) achter de lens, zou je niet anders verwachten. Nadat hij met Lee aan Brokeback Mountain heeft gewerkt, heeft hij weer een paar verbluffende opnamen gemaakt. Het kader is altijd perfect, in veel scènes worden spiegels en glas gebruikt om alle actie tegelijk op het scherm te houden, en de seksuele ontmoetingen worden getoond met de juiste hoeveelheid zorg en wreedheid om de boodschap over te brengen van wat er gebeurt. Dit is een belangrijk punt dat veel aandacht heeft gekregen in de pers. Verdient de film hier in de Verenigde Staten de NC-17-status? Misschien. Niets is zo ontroerend als de nieuwe serie van HBO 'Tell Me You Love Me', maar toch is het een integraal onderdeel van het verhaal. Veel van de gevallen zijn in feite verkrachtingen, en dat is iets wat je moet weten als je erin meegaat, voor het geval het je afschrikt om de film te willen zien. Maar de algehele impact van wat er gebeurt zou niet in de buurt komen van wat het is als die momenten zouden worden weggesneden of geschrapt. De seks tussen onze twee hoofdrolspelers is de band die hen verbindt buiten het werk dat ze doen. Die lichamelijkheid maakt het laatste derde deel van de film zo hartverscheurend als het is.
Maar zoals ik al eerder zei, gaat Lust, Voorzichtigheid niet over de liefdesrelatie tussen personages die gespeeld werden door de grote Tony Leung en de verrassende nieuwkomer Wei Tang. Wat we in werkelijkheid voor ons zien, is een verhaal over revolutie, spionage en volwassen worden binnen de grenzen van een wereld in oorlog. Tang is gewoon een kind dat op school de nieuwe steractrice wordt. Het theatergezelschap waar ze mee werkt, besluit dat ze moeten doen wat ze kunnen voor het verzet, waar ze niet tegen kunnen vechten. Nadat de regisseur, die mooi gespeeld wordt door Lee-Hom Wang, een toevallige ontmoeting heeft met een oude vriend, komt het gezelschap op de rand van een gevaarlijke situatie. Al snel zitten ze tot over hun oren in een poging een moordaanslag te organiseren op een Chinese man die met de Japanners samenwerkt om zijn land te verraden. Als de gebeurtenis die het hoogtepunt van hun leeftijd en onervarenheid laat zien zich aandient, is dat zowel onverwacht als onvermijdelijk. Hoe dan ook, ze hebben zich in de guerrillaoorlog gestort en komen er uiteindelijk achter dat ze niet meer terug kunnen. Een ontmoeting vier jaar voor het einde van de film achter in hun collegezaal bezegelt hun toekomst.
Hoewel we in de kern een verhaal krijgen dat erg lijkt op de buitenlandse sensatie van spionage van vorig jaar, _The Lives of Others_, wordt het op een heel andere manier getoond. Lee geeft het verhaal ademruimte om te gisten en zijn gang te gaan. Elke'spion' groeit in de vier jaar van de film. Tussen de twee hoofdpersonen, Tang en Wang, en Leungs verraderlijke, politieke generaal, wordt de ontwikkeling van elk van hen in zijn geheel getoond. De motieven van alle drie worden duidelijk uiteengezet en tijdens de bijna drie uur durende opname kan het publiek niet verdwalen, want er wordt absoluut alles getoond. Dus in plaats van extreme spanning tussen twee mensen op te bouwen, zoals in de Duitse film, zorgt Lee voor een langzame opbouw van het verhaal en de relatie met alle betrokkenen. Al onze hoofdrolspelers groeien samen of gaan uit elkaar op basis van wat ze zichzelf toestaan te doen voor het 'goede doel' van hun land. Hoe goed het verhaal zelf ook is, de film zou niets zijn zonder zijn schitterende acteerwerk. Het zijn Tang en Leung die de film dragen. Met zo veel momenten van stilzwijgen tussen hen en zo veel moeizame taferelen in bed, zijn deze twee verbazingwekkend. De emoties zijn altijd aanwezig en de beslissingen die ze nemen wijken nooit af van hun karakter. Ja, hun relatie is onconventioneel, maar de band die ze smeden kan niet licht worden opgevat. Hoewel het middelste deel misschien een beetje lang en tot op zekere hoogte monotoon lijkt, is de finale een geniaal staaltje. Uit Tang en Wangs laatste blik in elkaars ogen en Leungs reactie op het tientje dat de klok slaat, kun je alleen maar opmaken hoe Lee dit verhaal laat vertellen zoals het hoort. Dus terwijl ik de filmindustrie berispte voor haar bijna suïcidale omgang met buitenlandse films, moet ik hun wel nageven dat ze ons Amerikanen, die het niet erg vinden om ondertitels te lezen, nog steeds in hun onbewerkte glorie laten kijken. (Nou ja, soms, als dit geen regisseur zonder naam was en niet Lee, zou het me niet verbazen als de producenten het einde hadden veranderd en een uur hadden afgetrokken.)

text_en:
I can't think of a more prevalent example of misguided trailers then Ang Lee's new piece Lust, Caution. I was anticipating a tale of romance and seduction between an older man and his mistress within Japanese occupied China. Wow, was that not even close. True those aspects are there, but the real story is so much more involved, stimulating, and unexpected.

After following his last Chinese language film Crouching Tiger, Hidden Dragon with two English language works, it is nice to see Lee go back to his native tongue. I enjoyed both Hulk and Brokeback Mountain for what they were, but neither touched his martial arts epic in terms of scope or success. When hearing about Lust, Caution, I was very much excited to see what he would do with it. Looking more like a Wong Kar Wai movie, (not sure I have the credibility to make that statement seeing as I've only seen the gorgeous In the Mood For Love), I was hoping to get a sense of the character pieces he had done early in his career that I have not yet been able to view.

If there is one thing that stays consistent through the works I have seen, it is his wonderful use of cinematography. With cameraman Rodrigo Prieto, (a man who has filmed works by favorites of mine Iñárritu and Cuarón), behind the lens, one could not expect less. After working with Lee on Brokeback Mountain, he once again shoots some stunning work. The framing is always perfect, many scenes use mirrors and glass to keep all the action on screen simultaneously, and the sexual encounters are displayed with the right amount of care and brutality necessary to get the point across on what is happening. This is one sticking point that has been gaining a lot of press around the movie. Does it deserve the NC-17 rating here in the US? Maybe. Nothing is more graphic than say HBO's new series "Tell Me You Love Me," yet it is more integral to the story. Many of the instances are pretty much rape, and that is something one should know going into it, in case it will deter your wanting to view the movie. However, the overall impact of what happens would not be even close to what it is had those moments been excised or edited. The sex between our two leads is the bond that connects them beyond the jobs they are doing. That physicality is what makes the final third of the film as heartbreaking as it is.

As I said before, though, Lust, Caution is not about the love affair been characters played by the great Tony Leung and startling newcomer Wei Tang. What we really have set before us is a tale of revolution, espionage, and maturing within the confines of a world at war. Tang is just a kid who finds herself the new star actress at her school. The theatre troupe she works with decides that they should do what they can for the resistance, which they are unable to fight in. After its director, played nicely by Lee-Hom Wang, has a chance encounter with an old friend, the troupe gets to the cusp of a dangerous situation. They soon find themselves way over their heads, trying to orchestrate an assassination of a Chinese man working with the Japanese as a traitor to his country. When the event that shows the culmination of their age and inexperience plays out, it is both unexpected and unavoidable. Either way, though, they have embedded themselves into the guerilla war and eventually find that they had no chance to turn back. Meeting four years previous to the film's conclusion at the back of their college theatre sealed their futures.

While at its core we are given a story very similar to last year's foreign sensation of espionage, The Lives of Others, it is shown very differently. Lee allows the story breathing room to ferment and go its course. Each "spy" grows up so much during the four year span of the film. Between the main two, Tang and Wang, along with Leung's traitorous, political general, the evolution of each is shown in its entirety. All three's motivations are clearly laid out and during the almost three hour runtime, the audience cannot become lost because they are shown absolutely everything. So, rather than build extreme tension between two people, like in the German film, Lee allows for a slow construction of backstory and relationship with all involved. All our principals grow together or apart based on what they allow themselves to do for the "good of their nation." No matter how good the story itself, the film would be nothing without its magnificent acting. It is Tang and Leung that carry the movie. With so many moments of silent expression between them and some tough to stomach scenes in bed, these two amaze. The emotions are always prevalent and the decisions they make never stray from character. Yes, their relationship is unconventional, but the bond they forge cannot be taken lightly. While the middle portion might seem a bit long and monotonous to a point, the finale is a feat of genius. From Tang and Wang's final look into each other's eyes and Leung's reaction to the clock's strike of ten, all you can think is how Lee let this story be told as it should. So, I guess while I chided the industry for their almost suicidal handling of foreign films, I do need to give them some credit for still letting us Americans, who don't mind reading subtitles, view them in their unedited glory. (Well at least some times, if this was a no name director and not Lee, I wouldn't have been surprised if the producers changed the ending and shaved an hour off.)


text:
'Lust, voorzichtigheid' is een beeld van de macht van ontzagwekkende krachten op dat wat uiteindelijk niet in staat is de spanning te verdragen: een beeld van een vloedgolf die slachtoffers verplettert, of van een orkaan die door gebouwen raast.
Er zijn veel recensies geweest over hoe deze film lijdt onder intriges en het mist de typische opwinding en het vuurwerk van Hollywood. Dit is niet zomaar een spionagefilm! Deze recensenten zouden ook een natuurramp kunnen observeren en commentaar kunnen leveren op het feit dat de gebouwen slecht gebouwd waren en de slachtoffers te zwak waren om voldoende opwinding en vermaak te bieden.
Tang Wei, Ang Lee & co hebben een briljante voorstelling gemaakt van een duistere en spookachtige tijd waarin de gewone mens werd geteisterd en vaak vernietigd door de strijd tussen titanische krachten, emoties en ideeën.
Tang Wei als Wang Jiazhi is vooral een perfect slachtoffer voor de emotionele en psychologische klappen die ze vanaf het begin tot aan haar laatste momenten voor de camera te verduren krijgt. Worstelend in de maalstroom van de tijd vecht Wang Jiazhi dapper om zich ergens aan vast te klampen, alles om haar bestaan te rechtvaardigen. De offers die ze brengt en de beproevingen die ze ondergaat worden een duistere en pijnlijke komedie van fouten, die nog pijnlijker zal zijn voor degenen die haar hachelijke situatie en de tijden waarin Wang Jiazhi leeft kunnen begrijpen. Elke keer haalt Wang zich voor de geest om zich halsoverkop in haar inspanningen te storten.

*****************1**.
1. Ze offert veiligheid op voor de kans op liefde en bereikt slechts een vluchtige bewondering en verliefdheid. 2. Ze verwerpt onschuld (met de slechtst mogelijke kandidaat) voor een vaderlandslievende zaak, waarbij ze slechts een bloedige troost verwerft voor een verloren prijs. 3. Ze verkoopt haar erfenis voor een kans om te studeren, maar wordt gedwongen iets te leren wat ze veracht. 4. Ze ondergaat het onuitsprekelijke voor een kans om een missie te voltooien, maar wordt er door de vijand in gelokt. 5. Als de cirkel rond is, gaat ze een missie aan voor de hoop op liefde en veiligheid, en gooit ze leven en het respect van vrienden weg in één ellendig moment.
****Spoilers eindigen************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************ Hoewel de scènes in nc-17 bijdragen aan de rauwe en aangrijpende artisticiteit van de film, is de verhaallijn en het acteerwerk op zichzelf al inspirerend. Het verfijnde en empathische publiek zal deze film ongetwijfeld een winnaar vinden, die nog lang nadat de meer dwaze kijkers hun belangstelling hebben verloren, in hun gedachten zal blijven rondspoken.

text_en:
"Lust, Caution" is a picture of the power of tremendous forces on that which is ultimately unable to bear the strain: a picture of a tidal wave crushing victims, or of a hurricane ripping through buildings.

There have been many reviews of how this movie suffers in intrigue, and lacks in the typical Hollywood excitement and fireworks. *This is not simply a spy flick!* These reviewers might also observe a natural disaster and comment on how the buildings were all poorly constructed and the victims too weak to provide sufficient excitement and entertainment.

Tang Wei, Ang Lee & co have put together a brilliant depiction of a dark and haunting time when the common person was buffeted and often destroyed by the struggle between titanic powers, emotions, and ideas.

Tang Wei as Wang Jiazhi stands out especially as a perfect victim for the emotional and psychological blows that she suffers from the beginning to her last moments on camera. Floundering in the maelstrom of the time, Wang Jiazhi fights valiantly to grasp at something, anything to justify her existence. The sacrifices she makes and trials she endures become a dark and painful comedy of errors that will be even more poignant for those who can understand her predicament and the times Wang Jiazhi lives in. Each time, Wang convinces herself to plunge headlong into her endeavors:

********spoilers start***********

1. She sacrifices safety for the chance at love, achieving only a passing admiration and infatuation. 2. She discards innocence (with the worst possible candidate) for a patriotic cause, gaining only a bloody consolation for a lost prize. 3. She sells her inheritance for a chance to study, only to be forced to learn something she despises. 4. She suffers the unspeakable for a chance to complete a mission, only to be drawn in by the enemy. 5. Coming full circle, she compromises the mission for the hope of love and safety, throwing away life and the respect of friends in one fell moment.

*********Spoilers end**************

The failures of Wang Jiazhi pursuits are shocking to point of comedy at times, just as one might gasp and laugh coldly in near disbelief at extreme tragedy and carnage. However, Wang Jiazhi's story is one that would only be all too common in that day and age.

While the NC-17++ scenes do contribute to the raw and poignant artistry of the the movie, the storyline and acting is enrapturing in and of itself. The sophisticated and empathic audience is sure to find this film a winner that will haunt their thoughts long after more foolish viewers have lost interest.


text: Ik had een instinctieve reactie op deze film. Niet op de seks, of in elk geval niet alleen op de seks. Mensen nemen waarschijnlijk altijd beslissingen in een periode van passie, of het nu om politieke, morele of seksuele beslissingen gaat, die ze na een tijd van rationelere gedachten misschien niet zouden hebben genomen. Dat maakt ons menselijk. Deze film gaat over de menselijke conditie. Ik vond het verbazingwekkend. Ik kan begrijpen dat het moeilijk was om deze film te maken. Deze film was soms pijnlijk om te zien. Pijnlijk, maar de ongemakkelijke gedachten die hij opriep de moeite waard. Van een zuiver artistiek standpunt bezien vond ik de fotografie ook prachtig en de beelden uit die tijd en die plaats waren zo goed als ik ze ooit heb gezien.

text_en:
I had a visceral reaction to this film. Not to the sex or at least not only to the sex. People do and probably always will make decisions in a time of passion be it political, moral, or sexual, that after a time of more rational thought they might not have made. That is what makes us human. This film is about the human condition. I thought it was amazing. I can understand how this film could be difficult to make. This film was at times painful to watch. Painful but well worth the uncomfortable thoughts in provoked.

From a purely artistic standpoint, I thought the photography was also beautiful and the images of the time and place were as good as any I have ever seen.


text: Het is een film over de moed en de tragedie van een jonge vrouw, die wordt verteld in een flashback tussen twee actuele episodes. In een gemengd genre van overspel en spionage wordt het verhaal verteld in een onbelemmerd verhaal waarin het publiek alle informatie krijgt die sommige personages niet hebben. Ondanks de onbelemmerdheid in het kennisdomein van het publiek, loopt de spanning op als Jiazhi Wang (Wei Tang) haar missie begint om haar doelwit te vermoorden, terwijl het publiek zich verwondert over de regie en andere dieetachtige toespelingen op de vraag of haar identiteit al dan niet aan het licht zal komen.<br />Directeur Lee vult de film met seks, een gemeenschappelijk element van het genre. Lee stelt Wang in de exposantenreeksen als een coole meid vast door gebruik te maken van een apathische uitdrukking (in feite een niet-uitdrukking) onder de bevriezingsstilte. In de plot blijft Wang blijkbaar stoer en standvastig in haar missie, zoals blijkt uit haar dialogen. Niettemin schetst Lee Wangs evolutionaire houding ten opzichte van de heer Yee (Tony Leung) in wezen door gebruik te maken van de 3 seksreeksen waarin Wang gedragsmatig van passief naar actief verschuift. Als spiegelbeeld wordt de kalmte (en ernst) van de heer Yee (en ook zijn ernst) gecompenseerd door de onthulling van zijn taak aan Wang in het laatste uur van het verhaal. In de praktijk bouwt Lee een subtiele, langzaam escalerende escalatie van passie en psychologische mutatie van beide aanknopingspunten op, die culmineert in de dieet-prelude. De zorgvuldig gechoreografeerde, openlijke seksscènes spelen over het geheel genomen een belangrijke rol bij het weergeven van de ontwikkeling van de onderdanige passie van Wang ten opzichte van haar doelwit. De scènes laten zien hoe Wang geleidelijk overgaat van een jachtbaan om haar vaderlandslievende plichten te vervullen naar een steeds dieper wordende, vrijwillige bekoring voor haar doelwit. Lee gaat nog een stap verder van zijn 'Brokeback Mountain' door de mate van explicietheid te versterken door de haartjes op de huid en de oksels, met name die van Wang op een close-up, te gebruiken als decor voor de rauwe en bevrijdende verlangens van het stel. De martelingen en de executie van spionnen zijn van het scherm verdwenen, maar Lee houdt het geweld tot een minimum beperkt, ondanks de bloedvergieten in het appartement in Hongkong in een eerdere film. De film heeft een kleine verandering ondergaan in filmstijl: in het begin wordt er snel gesneden en gefrituurd, daarna wordt er langzaam gesneden, er is een statische camera en af en toe wordt er vanuit het midden naar de epiloog gescrold. Terwijl beide hoofdpersonen voorzichtig te werk gaan bij het verbergen van hun motieven, wordt rationaliteit bewust en onbewust beheerst door lust, het verlangen naar liefde en gevoelens, die uiteindelijk tot verraad en fiasco's leiden. De film is een verhaal over het ondergeschikt maken van rationaliteit aan lang onderdrukte emoties en passie.

text_en:
It is a film of a young woman's prowess and tragedy narrated with a flashback between two current sequences. In a mixed genre of adultery and espionage, the story is told in a unrestricted narrative in which the audience are disseminated with full information some characters don't have. Despite the unrestrictedness in the knowledge domain of the audience, tension mounts on when Jiazhi Wang (Wei Tang) embarks on her mission to assassinate her target as the audience are puzzled with the leads' staging and other diegetic hints on whether or not her identity is or will be exposed.

Director Lee packs the film with sex, a common element of the genre. Lee establishes Wang as a cool girl in the expository sequences by use of apathetic expression (actually a non-expression) under freeze staging. Down the plot, Wang apparently remains tough and firm in her mission, as revealed from her dialogues. Nevertheless, Lee portrays Wang's evolutionary attitude toward Mr. Yee (Tony Leung) essentially by use of the 3 sex sequences in which Wang behaviorally shifts from being passive to active. As a mirrored portray, Mr. Yee's calmness (and seriousness as well) is seen alleviated by his disclosure of his job to Wang in the last hour of the story. Lee in practice builds up a subtle, slow-paced escalation of passion and psychological mutation of both leads, culminating to the diegetic climax.

The carefully choreographed overt sex sequences, in a whole, are instrumental in portraying the evolution of subdued passiveness of Wang toward her target. The sequences witness Wang's gradual sentimental change from taking up a hunting job in fulfillment of her patriotic duty to the nation to an ever deepening voluntary enchantment with her target. Lee goes further from his "Brokeback Mountain" to enhance the degree of explicitness by bringing the leads' body/pubic hairs, Wang's underarm hairs in a close-up in particular, into mise-en-scene to connote the rawness and liberation of the couple's desires.

With the acts of excruciation and execution of spies brought off screen, Lee keeps violence to the minimum despite the blood shedding sequence in the Hong Kong apartment in an earlier plot. There is a slight change of cinematographic style in the film: fast cutting and swish pans at the beginning; slow cutting, static camera and occasional tracking from the middle to the epilogue. While both leads exercise caution along their ways in concealing their respective motives, rationality is, consciously and unconsciously, marooned by lust, the desire for love and sentiments, which eventually render betrayal and fiasco. The film is a narrative on the subordination of rationality to long suppressed emotion and passion.


text:
Ang Lee's nieuwste Chinese film is zowel aangrijpend als schokkend. Het is een meesterwerk van al die jaren. Lee combineert spionage met erotische liefdesscènes, wat tegenwoordig niet meer zo gebruikelijk is in films, maar het werkt uitstekend. De tijdsspanne van 4 jaar tijdens de Tweede Wereldoorlog in Sjanghai en Hongkong. Tai Wei als Wong Chia Chi, een jonge actrice die wordt overgehaald om samen met haar vriend Kuang (Wang Leehom) het verzet in te gaan om te helpen bij het verleiden en vermoorden van de Chinese verrader Yee (een fantastische Tony Leung in een Oscar-waardige film). De film is ook ongelooflijk gedetailleerd en houdt je aandacht bij elk detail, of het nu om mahjong gaat met Mrs. Yee (Joan Chen) of een geestdodende liefdesscène waarin Yee Wong Chia Chi martelt, zoals de meeste slachtoffers die hij ondervraagt.
De film werd alom bekend toen hij de gevreesde nc-17 van de mpa kreeg. Maar bij de screening waar ik heen ging, leken de mensen meer geschokt te zijn door de enige gewelddadige scène in de film (die niet in de lijst met 'controversiële' seksscènes staat) dan door de aanvankelijk 'controversiële' seksscènes. De seks was echter smaakvol gedaan, het was overdreven en het was oprecht. In tegenstelling tot de meeste films die tegenwoordig in de bioscoop worden uitgebracht.
Terwijl ik naar de film keek, werd ik ook aangetrokken door de prachtige wereld die Lee schiep. Het zag eruit en voelde aan als een voormalige utopie die nu een helse, door oorlog verscheurde stad was. Het gaf me bijna het gevoel dat ik daar met de mensen was.
Ik kan me heel goed voorstellen dat deze film een nominatie voor een aangepast scenario krijgt, net als Lee's vorige film, het alom controversiële Brokeback Mountain. De film is gebaseerd op het korte verhaal van Eileen Chang met dezelfde titel. James Schamus en Hui-Ling Wang hebben een geweldig script geschreven, de dialoog heeft de film elegant naar voren gebracht.
Maar dankzij de MPAA zal een deel van het publiek deze film niet mogen zien. Neem van mij aan dat deze film het waard is om een valse identiteitskaart voor te krijgen. Ik geef hem een 9 van de 10.

text_en:
Ang Lee's newest Chinese film is both poignant and shocking. It is this years masterpiece. Lee combines espionage with erotic love scenes, it's not the common pair in films nowadays but it works out for the best. Lust spans over the time line of 4 years in World War II torn Shanghai and Hong Kong. Tai Wei stars (in a near perfect performance) as Wong Chia Chi a young actress who is convinced to join the resistance with friend Kuang (Wang Leehom) to help seduce and assassinate Chinese traitor Mr. Yee (an amazing Tony Leung in an Oscar worthy performance). The film is incredibly detailed as well, and keeps your attention at each detail as well, whether it's mahjongg games with Mrs. Yee (Joan Chen) or a mind-numbing love scene where Mr. Yee tortures Wong Chia Chi like most of the victims he interrogates.

The film became widely known when it received the dreaded NC-17 from the MPAA. In the screening I went to though, people seemed more shocked at the only violent scene in the film (that isn't mentioned in the films' rating) than the initially "controversial" sex scenes. The sex though was done tastefully, it was over the top, and it was heartfelt. Unlike most R-rated films nowadays.

While watching the film I was also drawn into the wonderful world that Lee created. It had the look and feel of a former utopia that was now a hellish war torn city. It almost gave the feeling that I was there with the people.

I can easily see this film getting an Adapted Screenplay nomination for the Oscars just like Lee's previous film the widely controversial 'Brokeback Mountain'. The film is based on Eileen Chang's short story with the same title. James Schamus and Hui-Ling Wang made a great script, the dialog moved the film forward gracefully.

Thanks to the MPAA though, a portion of the art-house audience won't be allowed to see this film. Take my word however, this film is worth getting a fake I.D. for.

I give it a 9 out of 10


text:
Ik las een recensent die zei dat deze film noch opwindend, noch sexy was. Daar ben ik het niet mee eens.
1. Het is een opmerkelijk stuk Chinese film noir met alle bijbehorende censuur en overheidsinmenging die erop duiden dat de regering zulke films censureert en steunt. Hoe beroemd een regisseur ook is, het blijft een moeizame oefening in het royaal betuttelen en vermaken van bureaucraten.
2. Ik heb veel films met een nc-17-waarde die ik koop vanwege de hype en de controverse, maar ik concentreerde me niet alleen op de seksuele thema's, zoals ik dat wel deed, maar ook op de vraag waarom de ma<0xC3><0xAE>tresse/moordenaar genoot van de relatie en, ten tweede, waarom de ma<0xC3><0xAE>tresse/moordenaar symptomatisch het verzet verraadde bij de verslapping van een overdadig stuk ijs. Ik denk dat de agent-provocateur bleef omdat ze dat moest. Ze was een spons voor een knappe, veranderlijke functionaris die zelfvertrouwen, zekerheid en kwetsbaarheid uitstraalde. Die eigenschappen zijn voor vrouwen heel belangrijk. Ze bleef ook omdat haar betrokkenheid cruciaal werd voor het succes van de operatie en ik geloof dat ze genoot van haar status in de 'cel'. De manier waarop ze aan haar lippen hingen. Misschien genoot ze ook heimelijk van de bevoorrechte positie in een stad die wemelde van armoede, strijd en armoede. Hij bleef omdat ze een eenvoudiger, vervlogen tijdperk vertegenwoordigde van vrouwen die geen vragen stelden, maar inschikkelijk waren. Ze was voor hem de ideale vrouw, koket, subliem en onverschillig voor zijn 'zaken'. Haar verraad is symptomatisch voor alle mensen die veronderstellen dat iedereen een prijs heeft. Haar prijs was de steen, hoewel ze wist dat ze daarmee het leven van haar landgenoten op het spel zette. Het is, zeg ik, symptomatisch omdat het erop lijkt dat vrouwen zwak worden bij het zien van sieraden.
Wat de seksuele ontmoetingen betreft, ik begrijp waarom dat nodig was. Beide hoofdrolspelers hebben angstaanjagend gevaarlijke taken. Zij vermijdt ontmaskering. Hij scheidt zijn huiselijke beleefdheid af met de ongerijmde angst om te doden. Daarin ligt de spanning. Hij omdat hij samenwerkte en zijn plicht verzaakte en zij omdat ze de ontmoetingen begeerde en haar vaderlandslievende plicht vervulde. De seksuele intimiteiten waren een manier om de opgekropte, primitieve energie te ventileren, aangezien beide hoofdrolspelers zich bezighielden met primitieve en onverschillige bezigheden. Op dezelfde manier als de welgestelden zich tegen betaling laten overheersen in obscure clubs.
Ook de chronologische verstoringen stonden me niet aan.
Ik had ook het gevoel dat Ang Lee de juiste actrice had gekozen. Ze is aanbiddelijk met haar gleufhoeden, hoeden en jurken uit die tijd. Met haar korte, kortgeknipte haar en haar engelachtige, jeugdige uitstraling vond ik dat ze naadloos in het plaatje paste.
Het is de seks die de film verkoopt, maar het is ook het verhaal dat hem omlijst.

text_en:
I read a reviewer who said this film was neither thrilling nor sexy. I disagree.

1. It is a remarkable piece of Chinese film noir with all of the attendant censorship and governmental intrusion which typifies how that government rates and supports such films. Regardless of how famous a director is, it is still a laborious exercise in lavishly fawning over and entertaining bureaucrats

2. I have many nc-17 rated films which I buy because of the hype and controversy yet I did not focus solely on the sexual themes as I did on why the mistress/assassin reveled in the relationship and, secondly, why the mistress/assassin symptomatically betrayed the resistance at the slip of a lavish piece of ice.

I think that the agent provocateur stayed because she needed to. She was a sponge to a handsome, mercurial official who exhibited confidence, certainty, vulnerability. These qualities are powerful to women. She also continued because her involvement became pivotal to the success of the operation and I believe that she enjoyed her status within the "cell." The way that they hung on her every word. Perhaps, too, she secretly enjoyed the position of privilege in a city which was rife with poverty, struggle, destitution. He stayed because she represented a simpler, bygone era of women who did not question but complied. She was for him the ideal woman coquettish, sublime, and indifferent to his " business." Her betrayal is symptomatic of all people inferring that everyone has a price. Her price was the rock although she knew that in doing so would risk the lives of her compatriots. It is, I say, symptomatic because it seems that women become weak at the sight of jewelry.

As for the sexual encounters I understand why it was necessary. Both principals have terrifyingly dangerous jobs. She, avoiding exposure. He, separating his domestic civility with the incongruous terror of killing. Therein lies the tension. He for collaborating and reviling his duties and she for desiring the encounters and fulfilling her patriotic duty. The sexual intimacies were a way to vent pent-up, primal energies as both principals were involved in savage and indifferent occupations. In the same way that the well-to-do go to be dominated at niche clubs for a fee.

I did not like the chronological disruptions also.

I also felt that Ang Lee selected the right actress. She is adorable in the fedoras and flapper-esquire hats and period dresses. With the short bobbed hair and the cherubic, youthful appeal I felt that she fit seamlessly.

It is the sex that retails the movie but it is the story which frames it.


text: Dit is een briljante film geregisseerd door Ang Lee (Brokeback Mountain). De hoofdpersoon van de film is de zeer aantrekkelijke Wong Chia Chi (Wei Tang) vanwege de moeilijke omstandigheden van een verzetsbeweging die betrokken is bij gevaarlijke spionage. De film begint met Wong Chia Chi die zich aansluit bij een theatergroep van de universiteit die zich bezighoudt met het zeer nationalistische repertoire tijdens de nationalistische opstand in China in 1938. Dit was een gedenkwaardige tijd in China met de opkomst van Mao's communistische strijdkrachten en de nationalistische strijdkrachten van China die nog verder werden gecompliceerd door de ophanden zijnde Japanse invasie en de Tweede Wereldoorlog. Wong Chai Chi ook bekend als Mai Tai begint een relatie te ontwikkelen met een vooraanstaand lid van de groep Kuang Yu Min (Lee-Hom Wang), maar vlucht naar Sjanghai nadat ze er getuige van is geweest dat de groep een Verrader voor de nationalistische beweging vermoordde nadat ze ertoe was aangezet hem een huis binnen te lokken. Bovendien moest ze dit slachtoffer seksueel verleiden nadat ze mechanisch haar maagdelijkheid had verloren aan een van de leden van de groep die in opleiding was. Deze emotioneel confronterende ervaringen zijn vernietigend voor Tai, want ze is eigenlijk erg dol op Kuang, dit in combinatie met de brute amateurmoord door de groep was de voornaamste reden voor haar vertrek uit het theater dat nu een verzetsgroep was geworden. Tai's vader vlucht naar Londen en Tai is gedwongen voor zichzelf te zorgen onder de wrede, moorddadige Japanse bezetting en onder hun Poppenspeler-Chinese regering. Drie jaar na haar scheiding van Kuang worden ze in Shangai herenigd. Kuang rekruteert Tai gemakkelijk in het georganiseerde verzet, wat waarschijnlijk meer te danken is aan haar onbeantwoorde gevoelens voor Kuang. Haar missie is om Yee, het hoofd van de Chinese politie van het marionettenregime, te verleiden. Het lukt Tai Yee te verleiden en ze ondergaat zijn wrede en gewelddadige seksualiteit zo lang dat ze gevoelens begint te krijgen voor hem en vice versa. De expliciete seksuele scènes benadrukken het offer dat Tai brengt en de culturele perspectieven en zijn gerechtvaardigd.

text_en:
This is a brilliant film directed by Ang Lee (Brokeback Mountain). The protagonist of the film is the very attractive Wong Chia Chi (Wei Tang) because of awkward circumstances up a resistances involved in dangerous espionage. The film begins with Wong Chia Chi joining a University theatre group involved in highly nationalistic repertoire during the nationalistic uprising in 1938 China. This was momentous time in China with the rise of the Mao's communist forces and the Nationalistic forces of China further complicated by the imminent Japanese invasion and World War 2. Wong Chai Chi also known as Mai Tai Tai begins to develop a relationship with a leading member of the group Kuang Yu Min (Lee-Hom Wang) but flees the group to Shanghai after she witnesses the group actually murder a Traitor to the nationalistic movement after she was goaded into luring him into a house. Furthermore she had to sexually seduce this victim after mechanically losing her virginity to one of the members of the group for training. This emotionally confronting experiences is devastating for Tai as she actually is very fond of Kuang this combined with the brutal amateur murder by the group were the major factors in her desertion of the theatre now turned resistance group.

The Japanese invade Shanghai and Tai's father flees to London and Tai is forced to fend for herself under cruel murderous Japanese occupation and their Puppet Chinese government. Three years after her separation from Kuang they are reunited in Shangai. Kuang easily recruits Tai in the organised resistance probably more due to her unrequited feelings for Kuang. Her Mission is to seduce Yee head of the Chinese Police of the puppet regime. Tai succeeds in seducing Yee and endures his cruel and violent sexuality for such a long period that she begins to develop feelings for the him and vice-verse. The explicit sexual scenes highlight the sacrifice that Tai makes and the cultural perspectives and are justified. A masterpiece!!


text:
Dit had beslist een duisterder einde dan ik had verwacht. Er zijn een paar nationalistische Chinezen, die enige invloed hebben, die zeggen dat het niet historisch is. Deze groep maakt nog meer bezwaren vanwege de bezetting. Er waren niet genoeg boosaardige bezetters die Chinezen doodden. Nou en? In de film is er een regel die dat duidelijk maakt. Hoewel de Japanners er geen probleem mee hadden om degenen die zich tegen hen verzetten af te slachten, waren ze toch ook menselijk en doodsbang. Dat de Japanners er niet veel slechte dingen in lieten zien, wil nog niet zeggen dat de film historisch is.
De personages zijn goed gedaan. De seksscènes waren zeker niet zo visueel als ik had gedacht. Ik heb langere en obscenere seksscènes gezien in r en zelfs in PG-13-films dan deze. Maar de seks lijkt gedwongen en meer in de richting van verkrachting te zijn gegaan.
De plot was erg meeslepend. De hoofdfiguur zit gevangen in een verleiding die zoveel grenzen voor haar overschrijdt dat ze tegen het eind instort en de emotionele angsten voor haar kameraden blootlegt <0xE2><0x80><0x93> de beschrijving van de verkrachtings-achtige ontmoetingen. Het is niet leuk om te horen, maar het toont aan hoe toegewijd ze is.
Over het geheel genomen geloof ik dat dit een goed gemaakte film is. Hij is in veel opzichten historisch. Dat hij niet al het vechten laat zien, betekent nog niet dat hij niet historisch is. De meeste mensen die bij de Tweede Wereldoorlog betrokken waren, hebben het slagveld nooit gezien.

text_en:
This certainly had a darker ending than what I was expecting. There are some nationalistic Chinese, whom with some influence, say its not historic. Further objections are raised by this group because of occupation. There wasn't enough evil occupiers killing Chinese. Well, so what? In the film, there is a line that makes it clear. While the Japanese had no problem slaughtering those that opposed them, however they were also human and scared as hell. Just because it didn't show lots of bad things by the Japanese, doesn't mean the film is a-historical.

The characters are well done. The sex scenes certainly weren't as graphic as I thought they might be. I have seen longer and more obscene sex in R and even PG-13 films than this. However, the sex seems to have been forced and more along the lines of rape.

The plot was very involving. The main character was trapped in a seduction that crossed so many lines for her that she breaks down near the end and bares the emotional scares before her comrades - describing the rape-like encounters. It isn't pretty to hear, but it shows how committed she is.

Overall, I believe this is a well done film. It is historical in many ways. Just because it doesn't show all the fighting doesn't mean its not historical. Most of the people involved in World War 2 never saw the battlefield. "A"


text: Oké, laten we eerlijk zijn. Hoewel deze film overdadig is gefotografeerd en het decor een lust voor het oog is, is 'Lust, voorzichtigheid' (in Azië beter bekend als 'Se, jie') weinig meer dan een (min of meer) herhaling (van) Paul Verhoevens 'Zwart boek' van vorig jaar (dat op zich een verfilming was van de Duitse film 'The White Rose', van een paar jaar geleden). Met alle respect voor Ang Lee, die me verblindde met 'Brokeback Mountain', 'Eat, Drink, Man, Woman', en verscheidene andere winnende films van de afgelopen jaren, heeft hij me een beetje teleurgesteld. Het (duidelijke) complot gaat over een groep studenten toneelspelers die vaderlandslievende toneelstukken opvoeren terwijl ze van plan zijn een bekende politieke figuur die aan de kant van de Japanners staat, te vermoorden, tussen 1938 en 1942. De groep is van plan seks als lokaas te gebruiken om de aandacht te trekken, en dan toe te slaan als hij dat niet verwacht. 'Se, jie' krijgt de wind van voren over de expliciete seksscènes (die al dan niet gefingeerd zijn) tijdens de verleidingsscènes. Hoewel deze scènes enigszins belangrijk waren voor de plot, slaagt Ang Lee er op de een of andere manier in de film langer te maken <0xE2><0x80><0x93> meer dan twee en een half uur, plus tijdblok. Het gerucht gaat dat Ang Lee een half uur heeft moeten schrappen voor China (dat veel strengere censuurwetten heeft dan Hongkong). Ik vermoed dat de geschrapte versie wat strakker zou zijn geweest dan de huidige versie. Toch is het geen volledig verlies.

text_en: Okay, let's face it. Although this film is very lavishly photographed, and the set design is a treat for the eyes, 'Lust,Caution' (better known in Asia as 'Se,jie')is little more than a rehash (of sorts)of Paul Verhoeven's 'Black book' from last year (which in itself was a lift of the German film 'The White Rose',from several years ago). With all respects to Ang Lee,who bedazzled me with 'Brokeback Mountain','Eat,Drink,Man,Woman',and several other winning films of years past,has let me down a wee bit. The (obvious)plot concerns a group of student stage actors,staging patriotic plays,while plotting to assassinate a known political figure who sides with the Japanese, between 1938 until 1942. The group plans on using sex as bait to attract,then strike when he is not expecting it. 'Se,jie' as gotten some flack about the graphic,explicit sex scenes (which may or may not have been faked)during the seduction scenes. Although these scenes were somewhat important to the plot, somehow manages to pad out the film beyond it's two & a half hour,plus time block. Word is that Ang Lee had to cut a half hour for China (which has far more astringent censorship laws then Hong Kong). I'm guessing the cut version would have been a bit tighter than the current one. Still, it's not a total loss.


text: Het mist in elk geval een zeker ritme, en ik kwam in de verleiding om _In the Mood_ van Wong Kar Wai te vergelijken met... maar het is nog steeds een ontegenzeggelijk goede film! Ik vond de kostuums prachtig, de setting. Alles lijkt zo accuraat, het is altijd een genot om naar films over de jaren dertig te kijken... De actrice draagt van die geweldige jurken die ik zelf ook graag zou willen hebben, en Tony Leung is zo'n geweldige acteur! Ik weet dat het echt vervelend is, maar ik moet nog steeds 4 regels van dit commentaar schrijven om het aanvaardbaar te maken. Ik zou eraan kunnen toevoegen dat de muziek, gecomponeerd door een Franse componist, prachtig is. Het deed me erg denken aan de muziek van Michael Nyman en Philipp Glass voor andere films, heel voluptueus. Maar toch geloof ik dat er iets niet erg 'kloppends' aan de film was: een zekere traagheid, een gebrek aan spanning <0xE2><0x80><0x93> geloof ik <0xE2><0x80><0x93> dat me ontging.

text_en: It certainly lacks a certain rhythm, that I was tempted to compare to Wong Kar Wai's In the Mood for... but it still is an undeniably good movie ! I loved the costumes, the settings. Everything seems so accurate, it is always a pleasure with movies depicting the thirties... The actress wears these awesome dresses that I would love to have for myself, and Tony Leung is such a great actor ! I know it's a real pain, but I still have to write 4 lines of this comment for it to be submittable. I could add that the music, composed by a french composer is beautiful. It reminded me a lot of Michael Nyman's and Philipp Glass' for other movies, very voluptuous. But still I think there was something not very 'palpitant' about the movie: a certain slowness, a lack of suspense -I think- that I missed.


text:
Ik ben geen fan van Ang Lee. Ik heb een hekel aan gehurkte tijgers en ik heb geen zin om over hulk te praten. Ik ben een fan van shanghai. De setting sprak me aan. Er is oorlog, er is een elektrische tram, er is cheongsum en verder is er niets wat ik me kan wensen. De film is gebaseerd op een beroemde roman van Zhang Ai Ling, dus het verhaal heeft weinig geloofwaardigheid voor Lee.
Het was een volwassen aanpak die opviel. Hij keek geen enkele keer op mijn horloge terwijl hij ernaar keek. Hij toont ervaring en vaardigheid in de manier waarop het verhaal zich ontwikkelde. Ik kan geen enkele irrelevante of overbodige scène bedenken. Scènes zoals de ontmoeting van Yee Tai Tai met Mai Tai Tai en de executie van zes van hen waren dingen die we ons kunnen voorstellen en waren clichés. Lee maakte die scènes ongedaan.
Acteren was een andere kracht van Lee. Tang Wei is een soort geest uit het verleden. Ze zou in de jaren veertig moeten leven. Ze is te natuurlijk en hoe ze zich ook kleedt, ze is stijlvol en elegant. Ik kan nooit vergeten hoe Tony Leung eruitzag tijdens de laatste seksscène. Die seksscènes waren veldslagen. Ik vroeg me af wie de prooi was en wie het roofdier. Kortom, het was goed acteerwerk.
Ik gaf het 8/10. Er ontbrak één punt aan de zinvolle en krachtige dialogen. Sommige zinnen konden beter. Het laatste punt voor emoties. Het ontroerde me wel een beetje, maar ik dacht dat Lee met zo'n plot echt de tranen in mijn ogen kon doen springen. Ik vind dat er meer karakterontwikkeling bij meneer Yee zou moeten zijn. Er zou een scène moeten zijn waarin hij midden in de film een rebel ondervraagt, in plaats van hem die te laten beschrijven. Als we er getuige van zijn geweest, kunnen we de manier van ondervragen relateren aan de seksscènes, wat die scènes nog krachtiger zal maken.
Ik was verbaasd over het element van humor dat in de film aanwezig was. Als je dit inpakt, is het iets wat je in het theater moet zien, niet ergens anders.

text_en:
I am not a fan of Ang Lee. I hate crouching tiger and I do not want to talk about hulk. I am a fan of shanghai. The setting appealed to me. There is war, there is electric tram, there is cheongsum, there is nothing more i can ask for. The film is based on a famous novel of Zhang Ai Ling, so not much credit for the plot should go to Lee.

It was mature direction which stood out. It never look at my watch a single time while watching it. It shows experience and skill in how the story developed. I cannot think of any irrelevant or redundant scenes. Scenes like Yee Tai Tai meeting Mai Tai Tai and the six of them being executed were things we can picture and were cliché. Lee did away with these scenes.

Casting was another strength of Lee. Tang Wei is a like a ghost of the past. She should be living in the forties. She is too natural and no matter in what attire, she is stylish and elegant. I can never forget the look of Tony Leung during the last sex scene. Those sex scenes were battles. It made me pondered who was the prey and who was the predator. In a nutshell, it was good acting.

I gave it 8/10. One point missing for the lack of meaningful and powerful dialogues. Some lines could be improved on. The last point for emotions. It did move me a bit, but I thought with such a plot Lee can actually bring tears to my eyes. I believe there should be more character development on Mr Yee. There should be a scene of him interrogating one rebel in the middle of the film, rather than him describing it. After witnessing it, we can relate the manner of the interrogation to the sex scenes, which will make those scenes more powerful.

I was surprised by the element of humour which was present in the film. Wrapping this up, it is something you should watch in the theater, not anywhere else.


text:
Ang Lee creëert nog een fraai in elkaar gezette film.
Lust Om Te Zien speelt zich af aan het begin van de Tweede Wereldoorlog, zowel in HongKong als in Shanghai. Hij werd opgenomen in zowel China als Maleisië. Zijn aandacht voor periodieke details, decors en kostuums is verbazingwekkend, we hebben veel films over de Tweede Wereldoorlog gezien over het leven in China, de meeste zo niet allemaal op het platteland, met in de hoofdrol de zogenaamde boerenklasse. Deze film gaat over stadsmensen in welgestelde situaties.
We beginnen bij een Mah Jong-wedstrijd tussen 4 vrouwen & we leren veel. Dan gaat de film 4 jaar terug & we ontdekken dat een van de dames een studente was die betrokken was bij een paar revolutionairen. Het wordt noodzakelijk dat ze de man van een van de andere vrouwen ontmoet.
De Echtgenoot voortreffelijk geportretteerd door Tony Leoung. (Een van de toonaangevende internationale acteurs van vandaag.
Ze beginnen een verhouding (de reden voor de NC 17). De seksscènes zijn zeer beeldend.
Het is een lange film, bijna 140 minuten, maar hij gaat snel.
Veel opwindende scènes, met de typische humor van die tijd.
De ondertitels zijn uitstekend & heel duidelijk.
Ratings: ***1/2 (van de 4) 95 punten (van de 100) IMDb 9 (van de 10)

text_en:
Ang Lee creates another finely crafted movie.

Lust Caution takes place at the beginning of World War 2 in both HongKong & Shanghai, It was filmed in mainland China as well as Malaysia. His attention of periodic details, settings, costumes is amazing,we have seen many WW 2 films about life in China,most if not all of them were in rural sections, featuring the so-called peasant classes. This movie is about city people in well-to-do situations.

We start at a Mah Jong game between 4 women & we learn much. it then goes back 4 years & we find out one of the ladies was a student involved with some revolutionaries. It becomes imperative that she meets the husband of one of the other women.

The Husband superbly portrayed by Tony Leoung.(one of the leading international actors of today.

They begin an affair (which is reason for the NC 17) The sex scenes are very graphic.

It is a long movie almost 140 minutes, BUT it moves fast,

Many exciting scenes,with some typical humour of the times.

The subtitles are excellent & quite clear.

Ratings: ***1/2 (out of 4) 95 points(out of 100) IMDb 9 (out of 10)


text:
BELANGRIJK: Ik raak de plot wel aan, maar niet om de film te bederven...

Deze lange en sensuele film, die zich afspeelt in 1942, in Sjanghai tijdens de Japanse bezetting, gaat over een mooie en elegante jonge vrouw, Wong Chia Chi (gespeeld door nieuwkomer Wei Tang) die samen met haar platonische vriend Kuang Yu Min (gespeeld door de sexy Chinese man Lee-Hom Wang) bereidwillig deel uitmaakt van een groep van 6 jonge acteurs die in een vlaag van nationalisme een naïef complot smeden om een machtige en geïsoleerde Chinese verrader, meneer Yee (gespeeld door Tony Leung Chiu Wai) te vermoorden.
Zoals te verwachten is, speelt Wongs rol in dit complot om meneer Yee te verleiden. Yee, en dus wordt dit verhaal een sissend, maar duister verhaal over een heel gevaarlijke affaire van wellust in de periode in de Chinese geschiedenis waarin de revolutie in de lucht hangt, maar China nog niet in haar greep heeft. In het onderdrukte seksuele klimaat van China is de relatie tussen Kuang en Wong <0xE2><0x80><0x93> want natuurlijk houdt hij al vanaf het begin van dit oogverblindende meisje <0xE2><0x80><0x93> een subplot dat een echt gevoel van pathos opwekt. Een onheilspellende sluier <0xE2><0x80><0x93> zelfs een gevoel van angst <0xE2><0x80><0x93> hangt over het hele verhaal, en er is geen aanwijzing hoe het zal eindigen. Het verhaal is in elk geval een thriller, en onder regisseur Ang Lee is het een schitterende film, doorspekt met die adembenemend ingehouden Chinese jurken en misschien wel de meest opwindende seksscènes die je ooit in een film hebt gezien, maar hij verloopt tergend langzaam en is doordrenkt van de Chinese manier van doen. Als zodanig zal hij controversieel zijn voor het westerse publiek, maar voor mij is het een aanvulling op Ang Lee's mystiek als filmmakende goochelaar.

text_en:
NOTICE: I do touch on the plot, but not so as to spoil the movie...

This long and sensuous movie set in 1942 Shanghai during the Japanese occupation is centered on a beautiful and elegant young woman Wong Chia Chi (played by newcomer Wei Tang) who - with her platonic friend Kuang Yu Min (played by Chinese male hottie Lee-Hom Wang) - is a willing participant in a group of 6 young actor friends who, caught up in a frenzy of nationalism, hatch a naïve plot to kill a powerful and secluded Chinese traitor Mr. Yee (played by Tony Leung Chiu Wai).

As you might expect, Wong's part in this plot is to seduce Mr. Yee, and so, this story becomes a sizzling but dark story of a very dangerous affair of lust in the period in Chinese history where revolution is in the air but does not yet have China in its grip. In China's repressed sexual climate, the relationship between Kuang and Wong - for, of course, from the first he loves this dazzling girl  is a sub-plot that stirs in a real sense of pathos. An ominous pall  even a sense of dread - hangs over the entire story, and there is no hint of how it is to end.

The story is certainly a thriller and, under Director Ang Lee, it is a gorgeous movie, punctuated with those breathtakingly understated Chinese dresses and perhaps the hottest sex scenes you have ever seen in the movies, but it proceeds at an agonizingly slow pace and is steeped in the Chinese way. As such it will be controversial for Western audiences, but for me, I see this as adding to Ang Lee's mystique as a movie-making magician.


text:
Ang Lee heeft de gave om eenvoudige verhalen over menselijke relaties om te vormen tot epische films die ondanks de grootse opzet van zijn producties toch de sfeer van intimiteit en tederheid behouden. In Lust, ter wille van ('S', 'JIE') heeft hij opnieuw een symfonie gecomponeerd van een film met een scenario van James Schamus, gebaseerd op het korte verhaal van Eileen Chang, met een cast van uitmuntende acteurs die met het gevoelige cameraoog van Rodrigo Prieto de vele lagen van het verhaal over de historische achtergronden van Sjanghai en Hongkong overbrengen en begeleid door Alexandre Desplats indringende Oost-West-musicalmuziek. Het is een visuele triomf, een fascinerende vertelling van China's geschiedenis. Het is een geschiedenis waarover we weinig weten, en een van de intrigerendste liefdesverhalen die ooit zijn verfilmd.
De film begint in Hongkong en concentreert zich op een groep studenten die een theatergroep vormt om toneelstukken van 'formaat' op te voeren. De jonge Wong Chia Chi (de stralende Wei Tang in haar eerste filmrol) wordt gevraagd zich bij de toneelgroep aan te sluiten, en ze stemt voornamelijk toe omdat ze zich aangetrokken voelt tot de leider van de groep, Kuang Yu Min (Lee-Hom Wang, een indrukwekkende en knappe acteur). Gebeurtenissen in de geschiedenis veranderen het doel van de kunstgroep en ze worden een verzetsgroep tegen de Japanse bezetting van China. Lee (Tony Leung, een van de meest solide acteurs van vandaag) en de groep studenten beramen een infiltratie in zijn huis en zijn leven door Wong Chia Chi in zijn huis op te nemen. In het huis van meneer Lee leert ze de voortdurende mahjong-spelletjes met de vrouw van meneer Lee (Joan Chen) en haar roddelende vriendinnen te tolereren, om vervolgens het moment af te wachten waarop meneer Lee haar zal opmerken en hopelijk een verhouding zal beginnen die zal resulteren in geheime informatie-spionage. Terwijl de gevolgen van de oorlog de problemen voor de Yees verhevigen, verhuizen ze naar Sjanghai en de groep volgt hen: de groep is een vastberaden politieke verzetsgroep geworden die van plan is meneer Lee te vermoorden. Yee en het kader van mannen die zijn partij kiezen voor de Japanners. Wong Chia Chi stemt ermee in de seksuele avances van Yee te volgen en in korte tijd worden ze meegesleurd in krachtige erotische explosies van lust: het is tijdens deze zeer openhartige en zeer erotische liefdesscènes dat Ang Lee erin slaagt de innerlijke aspecten van elk van deze belangrijke personages te onthullen, waardoor het publiek een volledig beeld krijgt van de manier waarop lust de voorzichtigheid kan verdringen. De veranderingen die tussen de twee personages plaatsvinden, leiden tot een verrassend einde, dat zowel verontrustend als begrijpelijk is.

De dvd (die al meer dan 157 minuten oud is) is een'making of' Een gespreksonderdeel met niet alleen Ang Lee, maar ook met de sterren en de mensen van de productie <0xE2><0x80><0x93> een heel degelijk commentaar, dat er voor deze ene keer toe bijdraagt om het genot van de film te verhogen. Sommigen zullen de uitgebreide liefdesscènes misschien te seksueel vinden, maar de echte kern van het verhaal ligt voor een groot deel in de non-verbale, zuiver fysieke taal, die alleen begrepen kan worden door de manier waarop Lee besloot deze prachtige scènes te filmen. Dit is een belangrijke film op vele niveaus en zal waarschijnlijk beter gewaardeerd worden als hij in meervoud wordt gedraaid. In het Mandarijn, Japans, Sjanghainees, Engels en Hindi met ondertitels.

text_en:
Ang Lee has the ability to transform simple stories about human relationships into epic films that somehow maintain the quality of intimacy and tenderness despite the grand sweep of his productions. In LUST, CAUTION ('SE, JIE') he has once again created a symphony of a film with a script by James Schamus based on the short story by Eileen Chang, assembled a cast superb actors who convey the story's multileveled messages on the historic backgrounds of World War II Shanghai and Hong Kong using the sensitive camera eye of Rodrigo Prieto and accompanied by Alexandre Desplat's evocative East/West musical score. It is a visual triumph, a fascinating recounting of China's history about which we know little, and one of the most intriguing love stories committed to film.

The film opens in Hong Kong focusing on a group of college students who form a theater group to present plays of 'significance'. Young Wong Chia Chi (the luminous Wei Tang in her first cinematic role) is asked to join the theatrical group and she consents primarily because of her attraction to the leader of the group, Kuang Yu Min (Lee-Hom Wang, a commanding and handsome actor). Events of history alter the purpose of the art groups and they become a Resistance force against the Japanese occupation of China. The leader of the Japanese sympathizers is a Mr. Lee (Tony Leung, one of the most solid actors on the screen today) and the student group plans an infiltration into his home and life by placing Wong Chia Chi into his household. In residence in Mr. Lee's home, she learns to tolerate the constant mah jong games with Mr. Lee's wife (Joan Chen) and her gossipy girlfriends, only to await the moment when Mr. Lee will notice her and hopefully begin an affair that will result in inside information espionage. As the effects of the war tighten problems the Yees move to Shanghai and the troupe follows them: the troupe has become a committed political resistance force with plans to kill Mr. Yee and the cadre of men who support his siding with the Japanese. Wong Chia Chi agrees to follow Mr. Yee's sexual advances and in short time they are caught up in powerfully erotic explosions of lust: it is during these very frank and very erotic lovemaking scenes that Ang Lee manages to reveal the inner aspects of each of these important characters, allowing the audience to see the complete picture of how lust can dissipate caution. The changes that occur between the two characters set in motion a surprising ending, at once disturbing and understandable.

Accompanying the DVD (already in excess of 157 minutes) is a 'making of' feature and a discussion period with not only Ang Lee but also with the stars and production people that is very solid commentary and for once seems pertinent to enhance the enjoyment of the film. Some may find the extended lovemaking scenes too frankly sexual, but so much of the real grit of the story lies in the non-verbal, purely physical language that could only be understood in the way Lee decided to film these gorgeous scenes. This is an important film on many levels and will probably become better appreciated with multiple views. In Mandarin, Japanese, Shanghainese, English and Hindi with subtitles. Grady Harp


text:
Eén ding dat DE TIJD VAN JOUW LEVEN zeker heeft, is charme. De theatrale vorm ervan is even eenvoudig als effectief in het openbaar als het kruispunt van een nederige en honende mensheid, omhelsd door de sympathie en sentimentaliteit van Saroyan. De verliezers en het sociale afval verzamelen zich daar, onder de toegeeflijke blik van een peinzende, koele en geamuseerde Cagney, die een oefening in morele inzichten doet.
'Daar!' Het is een maand geleden dat een in wezen mysterieuze kerel, Joe genaamd, dagelijks in een bar kwam, de hele dag bleef, champagne dronk en geld uitgaf aan allerlei grillen; en in die bar, zeg ik, in die specifieke bar, kwam hij toevallig allerlei soorten mensen tegen; ze leken hem allemaal aardig te vinden, of in elk geval respecteerden en gehoorzaamden ze hem. Joe gedraagt zich als de typische barman. Af en toe helpt hij anderen door hun leven. Hij biedt zichzelf onophoudelijk champagne aan, en soms sigaren, en volgt zijn eigen grillen als een schooljongen. Iemand die zich heeft verdiept in de Amerikaanse dramaturgie, of die in de loop der jaren in elk geval een groot aantal Amerikaanse toneelstukken heeft gelezen of gezien, zal me op dit punt corrigeren, maar ik geloof dat Saroyans dramaturgie, net als die van O'Neill, overschakelt op sfeer en melodie, op een innerlijk tempo dat toegankelijk is voor de intuïtie; bij O'Neill is er natuurlijk zoveel meer, hij was uitmuntender, ambitieuzer (zoals in Europa, in hetzelfde tijdperk, in de film, het Franse poëtische realisme, dat deze kant van sfeer en melodie had, maar ook de cinematografische brio, enzovoort), maar Saroyan ontwikkelt één kant van deze Amerikaanse theaterwereld. We hebben het geluk dat we een bewerking hebben van Cagney of the Time of your Life. Noem het geen geestvernauwende dramatiek, maar een aardig en vriendelijk (film)spel, niet beroofd van een zekere charme; op zijn manier zette Saroyan Gorky op zijn kop. Zowel O'Neill als Saroyan was van middelbare leeftijd; maar terwijl de eerste experimenteel was, avant-garde, was Saroyan populair en gewoontjes, dus ze lijken niet echt op elkaar. Zou Mme McCullers geen schrijfster zijn die in wezen van middelbare leeftijd en van middelbare leeftijd was, dan zou ik DE TIJD VAN JE LEVEN een kruising tussen O'Neill en Mme McCullers noemen.
<0x3E> DE TIJD VAN JOUW LEVEN zet de conventies van het populaire realisme op hun kop, en omdat het een toneelstuk is, kan het realisme alleen maar dat van een toneelstuk zijn, dat van een theater, en dat is een zeer kunstmatig product; een aardige en interessante film, sfeervol, met een innerlijke melodie en tempo, vaak komisch, ook met een zekere sentimentaliteit en zelfbewustzijn, zijn niet-subtiele stijl heeft charme en aantrekkingskracht.
<0x3E> Het gaat niet om het onderwerp als zodanig; het gaat om de benadering <0xE2><0x80><0x93> <0xE2><0x80><0x93> het toneelstuk toont sympathie voor de kleine mensen, voor de onterfden en de marginalen, voor de paria's.
<0x3E> In mijn jeugd was ik dol op een bladzijde van Saroyans proza. Zijn kracht blijft de sympathie voor de mensen, hoe vermengd met sentimentaliteit en populisme ook. Als tapdanser en als bezorgde minnaar halen Paul Draper en Jimmy Lydon het meeste uit hun rollen.
Artistiek gezien was J. Cagney slechts het topje van de ijsberg van de clan; hij had een broer en een leuke zus, ook in de film.
Deze film is geproduceerd door William Cagney; om de Cagney-clan compleet te maken heeft de sexy Jeanne Cagney een ondersteunende rol. Lichamelijk doet ze me denken aan een blonde vrouw, een welgevormde, verrukkelijke blondine van wie ik 15 jaar geleden hield.

text_en:
One thing that THE TIME OF YOUR LIFE surely has is charm. Its theatrical device is as simple as effectivea public place as the crossroad of a humbled and derisory humanity, embraced by Saroyan's sympathy and sentimentality. The losers and the social debris gather there, under the indulgent look of a contemplative, cool and amused Cagney, doing an exercise in moral insights.

There's a month since a basically mysterious guy named Joe comes daily at a bar, stays all day, drinks champagne and spends money on all sorts of whims; and in that bar, I say, in that particular bar, he happens to meet all sorts of peoplethe bar fauna, they all seem to like him, or at least respect and obey him. Joe behaves like the quintessential bar sage. Occasionally, he helps others through their lives. He ceaselessly offers himself champagne, and sometimes cigars, following his own whims like a schoolboy.

Someone who has majored in American dramaturgy, or at least has read or seen over the years a large number of American plays, will correct me on this, but I believe that Saroyan's dramaturgy, like O'Neill's, switches on atmosphere and melody, beyond words, on an inner pace accessible to the intuition; with O'Neill there is, of course, so much more, he was ampler, more ambitious (--like, in Europe, in the same epoch, in cinema, the French poetic realism, which had this side of atmosphere and melody but also the cinematographic brio, etc.--), but Saroyan develops one side of this American theater. We are fortunate to have an adaptation with Cagney of THE TIME OF YOUR LIFE. I wouldn't call it mindbending dramaturgy, but a nice and friendly (filmed) play, not deprived of a certain charm; in his way, Saroyan turned Gorky upsidedown. Both O'Neill and Saroyan were middlebrow; but while the first was experimental, _avant_guarde, Saroyan was popular and plain, so they're not really alike. Wouldn't Mme. McCullers be a basically highbrowminded authoress, I would call THE TIME OF YOUR LIFE a cross between O'Neill and Mme. McCullers.

THE TIME OF YOUR LIFE stylizes the conventions of popular realism, moreover, being a play, its realism can not but be that of a play, that of a theater, which is, a highly artificial product; a likable and interesting movie, atmospheric, with an inner melody and pace, often comic, also of a certain sentimentality and selfawareness, its unsubtle style has charm and appeal.

It's not the subject as such; it's the approachthe filmed play shows sympathy for the small people, for the disinherited and the marginal, for the pariahs.

In my childhood, I loved a page of Saroyan's prose. His strength remains the sympathy people, as mixed with sentimentality and populism as it is.

Paul Draper as the tapdancer and Jimmy Lydon as the anxious lover make the most out of their roles.

Artistically, J. Cagney was only the tip of the clan iceberg; he had a brother and a cute sister also in the movies.

This movie has been produced by William Cagney; to complete the Cagney clan, the sexy Jeanne Cagney has a supporting part. Physically, she reminds me of a blonde woman, a curvy delicious blonde I loved 15 yrs ago.


text: Deze hoogst vermakelijke film gaat over een verzameling vreemde balletjes die rondhangen in een gewone bar. Het is niet nodig om de balletjes een script te geven. Ze komen zoals ze zijn. Er is een vrouw die een verdorven verleden verbergt door te beweren dat ze een stripteasedanseres van koninklijken bloede is geweest. Er is een mysterieuze professor die de hele dag in de bar rondhangt en de krant leest. Er is de stripteasedanseres/komediant. Er is een vent die de hele dag knikkers/pinballen speelt in de hoop het toneel te bereiken waar de machine oplicht en vlaggen en sterretjes uitspuwt. Er is een niet al te snuggere, maar sympathieke man die genoeg geld hoopt te hebben om met de stripteasedanseres te trouwen. Het is een heel onderhoudende film. De twee meest aangrijpende personages zijn een voormalige cowboy die sterke verhalen vertelt. Op een gegeven moment beweert hij dat hij 59 is, maar dan vertelt hij over zijn ervaringen in de Verenigde Staten van meer dan 70 jaar geleden. Er is ook een van de engste, gemeenste gangsters die ooit is geportretteerd. Hij ziet er zo puur gemeen en alledaags uit dat het angstaanjagend is. Ik kan deze film aanbevelen. Hij heeft alle schijn dat hij de originele Cheers is.

text_en:
This highly entertaining movie is about an assortment of odd ball characters who hang around an ordinary bar. There is no need for scripting the characters. They come as they are. There is a woman who hides a sordid past by claiming to have been a burlesque dancer for royalty. There is a mysterious professor who hangs around the bar all day reading the paper. There is the dancer/comedian. There is a guy who plays a marble/pinball game all day in hopes of reaching the stage where the machine lights up and spits out flags and sparklers. There is a not too bright, but lovable man who hopes to have enough money to marry the burlesque dancer.

All in all this is very entertaining movie. The two most gripping characters are a former cowboy who spins tall tales. At one point, he claims to be 59, but then tells about his experiences across the U.S. that happened over 70 years ago. There is also one of the scariest, meanest mobsters ever portrayed. He looks so purely mean and plain that it is scary. I recommend this movie. It has all the appearances of being the original "Cheers".


text: Nick's Saloon, Restaurant en Entertainment Palace trekt inderdaad een aantal vreemde en excentrieke figuren aan, sommigen op zoek naar werk en anderen alleen maar op zoek naar iets wat hen kan helpen de dag door te komen.<br />Er is iets verrassend charmants aan deze film. Hij is buitenissig, lijkt niet helemaal te passen bij de tijd waarin hij is gemaakt, maar er is gewoon iets wat deze film voor de kijker aantrekkelijk maakt, vooral bij herhaalde bezichtigingen, en om eerlijk te zijn vond ik er ook nogal wat humor in. Misschien komt dat doordat de excentrieke personages in meer dan één opzicht echt lijken, omdat ze vaak het onverwachte buitenissige type lijken dat je in een tent als Nick zou kunnen tegenkomen.' 's in voornoemde tijd en periode. Misschien komt het doordat excentrieke excentriekelingen in de wereld van vandaag zeker geen zeldzaamheid zijn en het gemakkelijk wordt om je te verplaatsen in de gebeurtenissen hier, hoe vreemd en verwarrend ze vaak ook zijn. James Cagney steelt de show als Joe, wiens hobby mensen zijn, een rol die niet echt bij hem past, maar in werkelijkheid is het de verzameling en de interactie die alle betrokkenen met elkaar hebben.

text_en:
Nick's Saloon, Restaurant and Entertainment Palace sure attracts some strange and eccentric characters, some looking for work and others just looking for something to help them pass away the day.

There's something that proves surprisingly charming about this film. It's offbeat, doesn't quite seem to fit with the time in which it was made but there's just something here that tends to endear this movie to the viewer, especially on repeated viewings and to be honest, I found quite a bit of humor in it too. Perhaps it's because its eccentric characters seem to ring true in more ways than one as they often seem like just the unexpected offbeat sort you just might have run into in a place like Nick's in said time and era. Maybe it's because offbeat eccentrics certainly are not a rarity in today's world and it becomes easy to relate to events here, strange and bewildering as they often are. James Cagney steals the show as Joe, whose hobby is people, in a role quite atypical for him but really it's the collection and interaction featuring all involved that grabs your interest.


text:
Dit is een leuke, ongebruikelijke kleine film; amusanter dan ik ooit had gedacht, gebaseerd op de reputatie van het toneelstuk uit Saroyan en wat ik in de loop der jaren over de filmversie heb gehoord. Deze film heeft niet echt de 'poets en poets' die we verwachten van films met grote sterren in de jaren veertig, waarschijnlijk omdat hij voor zover ik weet niet door een grote studio is geproduceerd. Maar dat is in sommige opzichten een goede zaak, want de film voelt wat vrijer aan om te zijn wat hij wil zijn dan de meeste studiobewerkingen. De kredietsequentie in het begin is bijvoorbeeld heel charmant, een opsomming van de hobby's en gewoonten van de hoofdpersonen in theaterstijl <0xE2><0x80><0x93> de Joe (James Cagney) wordt beschreven als 'wiens hobby mensen zijn', McCarthy (Ward Bond) als een 'blatherskite', Krupp (Broderick Crawford) is een'verbijsterde politieman' enzovoort.
Misschien hebben veel mensen in de loop der jaren niets anders gezien dan een weerspiegeling van zijn tv-werk, maar ik vond William Bendix heel indrukwekkend als man die tegelijkertijd slim genoeg is om een saloon te runnen in de havenwijk van San Francisco en charmant genoeg om geloofwaardig te zijn als huisvader. Het werk van Joe is ook opmerkelijk nieuw, een volkomen afwijking van veel van zijn rollen als stoere kerel waar we hem meestal in zagen. Jeanne Cagney, zijn zus, is veel beter geschikt voor haar rol, een melancholiek type uit de danswereld dat zich aan Joe's beste vriend Tom (Wayne Morris) gaat hechten, dan dat ze de femme fatale was in de meer geziene 'Quicksand' tegenover Mickey Rooney. Alle personages worden op zo'n manier ontwikkeld dat we met ze meevoelen, ook al zijn sommige een beetje absurd, zoals de danser die komiek wil worden maar gewoon niet grappig is (hier gespeeld door Paul Draper en op Broadway door Gene Kelly) en een zwarte man (Reginald Beane) die' Het idee alleen al dat je betaald wordt om piano te spelen, verbaast me. Alles wordt gedaan in een stijl die in de verste verte niet naturalistisch is, maar die op de een of andere manier toch enig inzicht in het menselijk gedrag weet over te brengen, terwijl het me doet denken aan het oude gezegde 'Leef in de huid waar je in zit', en op het raam van de bar hangt een bordje dat het eerste is dat we in de film zien en dat zo'n beetje hetzelfde gevoel uitdrukt. Het acteerwerk is erop gericht om dat gevoel te benadrukken, bijna letterlijk een'sliert leven'. Zoals Joe in misschien wel de enige poging tot een diepgaande verklaring zegt: 'Leven is een kunst, het is geen boekhouden. Er is heel wat repeteren voor nodig om jezelf te worden.' Onze personages ontwikkelen zich niet zozeer door middel van standaard melodramatische middelen, maar eerder door een proces van zelfherkenning dat het best kan worden geïllustreerd door de relatie tussen Kitty (Jeanne Cagney) en Tom. Net als bij Wesley, onze pianospelende werkloze man, is er geen manier om de mogelijkheden van het leven te grijpen zolang we zo beperkt zijn in onze geconditioneerde verwachtingen van onszelf en anderen. Joe is buitengewoon omdat hij, misschien vanwege zijn traumatische verloren liefde, de normale sociale gedragswijzen en de verwachtingen en beperkingen die die met zich meebrengen, lijkt te hebben losgelaten.
Ik denk dat veel mensen waarschijnlijk zullen vinden dat de verschillende veranderingen die de personages doormaken te gekunsteld zijn en natuurlijk is dat ook zo.' Het is duidelijk dat al deze gebeurtenissen zich waarschijnlijk niet zouden voordoen binnen het tijdsbestek van het stuk van slechts één dag. Het is waarschijnlijk vruchtbaarder om de film te zien als in wezen een toneelstuk, aangezien er maar heel weinig filmtrucjes zijn en omdat al deze gebeurtenissen en karakterontwikkelingen gezien kunnen worden in 'theatertijd'. Sommige van de trucjes zijn alleen maar zichtbaar omdat het stuk een beetje is ingekort om in de theatertijd te passen; de oorspronkelijke romance tussen Tom en Kitty was kennelijk meer ontwikkeld in het stuk. Daardoor lijkt Toms liefdesverklaring een beetje geforceerd. Er is niet veel om over te klagen in de film; ik nam het zoals het is en ik genoot erg van de korte scènes die echt de goede kanten van de menselijke natuur en een gevoel van hoop voor de mensheid laten zien. De kleine man wint echt zijn flipperkast, Tom krijgt echt een relatie met Kitty en de slechterik Blick (Tom Powers) slaagt er niet in de bar te sluiten. Ik vond het geweldig dat Joe Tom steeds schijnbaar willekeurige dingen stuurde en het feit dat er geen'slimme' oplossing was om uit te leggen waarom hij erom vroeg. Het lijkt erop dat Joe erg geïnteresseerd is in de willekeurige aard van de saloon en het soort willekeurige mensen dat de saloon binnenkomt, aangezien hij bevriend raakt met Kitty en later met een oude dronken cowboy (buitengewoon karakterwerk van James Barton). Het verhaal zou pijnlijk voorspelbaar zijn zonder willekeurige elementen, als Joe er niet was geweest; de credits vertellen ons min of meer alles over zowel het goede als het slechte (Blick is bijvoorbeeld een'stool pigeon en een in de val gelokte kunstenaar' en dus had ik misschien moeten verwachten dat de dingen op een iets minder dan gebruikelijke manier zouden aflopen, maar ik werd toch enigszins verrast, eenvoudigweg omdat de stijl van de film me in een toestand van aanvaarding had gebracht.
Deze film zal waarschijnlijk niet veel mensen tegenwoordig aanspreken, behalve fans van klassiek theater en de acteerprestaties van James Cagney. Maar het is een waardige en ongewone film, zelfs een gedurfde film, omdat hij Cagney in staat stelt eenvoudigweg zijn vreemde rol in de film te vervullen en hij zich niet onder druk gezet voelt door de traditionele attributen van het'stersysteem' dat gewoonlijk optreedt bij filmbewerkingen van hun nummers.

text_en:
This is a nice unusual little film; more entertaining than I ever suspected it would be based on the reputation of the Saroyan play and what I've heard about the film version over the years. This film doesn't have quite the "spit and polish" we expect from films with major stars in the 1940s, probably because it wasn't produced by a major studio as far as I'm aware. However this is a good thing in some ways, as the film feels a bit more free to be what it wants to be than most studio adaptations. For example the credit sequence at the beginning is very charming, listing the hobbies and habits of the primary characters in theatrical style  Joe (James Cagney) is described by "whose hobby is people", McCarthy (Ward Bond) as a "blatherskite", Krupp (Broderick Crawford) is a "bewildered policeman" and so forth.

Maybe a lot of people over the years have seen nothing but a reflection of his TV work, but I thought William Bendix was very impressive as a man who is at the same time savvy enough to run a saloon in the waterfront district of San Francisco and charming enough to be believable as a family man. James Cagney's work is remarkably fresh as well, a complete departure from a lot of his tough guy roles that we usually saw him in. Jeanne Cagney, his sister, is far better suited to her role, a melancholy dance-hall type who forms an attachment with Joe's best friend Tom (Wayne Morris) than she was as the femme fatale in the more widely seen "Quicksand" opposite Mickey Rooney. All the characters are developed in such a way that we empathize with them even though some are a bit absurd, such as the dancer who wants to be a comedian but just isn't funny (played here by Paul Draper and on Broadway by Gene Kelly) and a black man (Reginald Beane) who's astonished at the mere idea of being paid to play piano. Everything is done in a style that's not even remotely naturalistic but which somehow manages to convey some real insight into human behavior  it reminds me of the old saying "Live in the skin you're in" and there's a sign on the window of the bar that's the first thing we see in the film that expresses much the same sentiment. The acting is designed to accentuate this feeling, almost a literal "slice of life." As Joe says in perhaps the film's one attempt at a profound statement: "Living is an art, it's not bookkeeping. It takes an awful lot of rehearsal for a man to get to be himself." Our characters don't exactly progress through standard melodramatic devices but rather through a process of self-recognition best exemplified through the relationship between Kitty (Jeanne Cagney) and Tom. Just like Wesley, our piano playing unemployed man, there's no way to seize the possibilities of life as long as we are so narrow in our conditioned expectations from ourselves and others. Joe is extraordinary because, perhaps because of his traumatic lost love, he seems to have abandoned normal social modes of behavior and the expectations and limitations imposed by them.

I think a lot of people will probably feel that the various changes the characters go through are too contrived and of course it's obvious that all these events would be unlikely to occur within the play's span of time of only one day. It's probably more fruitful to see the movie as essentially a filmed play, since there are very few cinematic tricks and since all of these events and character development can be seen in "theater time." Some of the contrivances are only apparent because the play has been trimmed a bit to fit into theater showing times; the original romance between Tom and Kitty was apparently more developed in the play. That makes Tom's confession of love seem a bit forced. There's not a lot to complain about in the movie; I just took it for what it is and I enjoyed it very much for the brief scenes that really show the good aspects of human nature and a sense of hope for humanity. The little guy actually does win his pinball machine, Tom really does get together with Kitty, and the bad guy Blick (Tom Powers) doesn't manage to shut the bar down. I loved how Joe kept sending Tom for seemingly random items and the fact that there was no "clever" resolution to explain why he asked for them. It seems like Joe is very interested in the random nature of the saloon and the kind of random people who come into the saloon, as he befriends Kitty and later an old drunk frontiersman (extraordinary character work by James Barton). The story would be painfully predictable with no random elements if it wasn't for the presence of Joe  the credits pretty much tell us everything about both the good and the bad (Blick for instance is a "stool pigeon and frame-up artist") and so perhaps I should have expected for things to turn out in a somewhat less than usual manner but I was still taken somewhat by surprise simply because the style of the film had lulled me into a state of acceptance.

This film probably won't appeal to all that many people nowadays except fans of classic theater and James Cagney's acting. But it's a worthy and unusual film, even a daring film in the fact that it allows Cagney to simply fulfill his strange role in the film and doesn't feel weighed down by the traditional trappings of the "star system" that usually take stage to film adaptations off their tracks.


text: Ik vind James Cagney leuk. Ik vind zo'n beetje alle andere acteurs en actrices in deze film leuk. Ik heb gewoon absoluut, absoluut een hekel aan elk van hen in deze film. Dit was blijkbaar een project van enkele familieleden van Cagney. Eerlijk, deze film is'vervelend om te zien', net alsof je in een rij voor de kassa moet staan terwijl iemand in de buurt in hun mobiele telefoon praat. Het verhaal (of de sub-verhalen) zijn banaal, irritant, irriterend en irritant. Niet een van de personages is bijzonder sympathiek in zijn rol. Zelfs Cagney is irritant, maar hij heeft geen andere keus dan zijn rol te spelen in deze slechte, slechte, slechte film. De film is zo slecht dat het gewoon irritant is. Ik had iets beters verwacht; hij had twee sterren en ik dacht 'nou, het zal wel een beetje eigenzinnig zijn' en heb hem op de dvr opgenomen. Misschien moet ik mijn dvr laten ontsmetten. Heb ik al gezegd hoe verschrikkelijk slecht deze film is?

text_en: I like James Cagney. I like just about all the other actors and actresses in this movie. I just absolutely, positively despise every one of them IN this movie. This apparently was a project by some of Cagney's family members. Honest, this movie is 'grates-on-your-nerves-annoying' just like having to stand in a checkout line while someone nearby talks on their cellphone. The story (or the sub-stories) are trite, annoying, irritating, and aggravating. Not one of the characters is particularly likable in their roles. Even Cagney is annoying but he has no choice other than to play his part in this bad, bad, bad film. Like I said, I like Cagney a lot, I even like some 'bad' movies which are so bad they're good. This movie is so bad, it is simply aggravating. I expected better than this; it was rated two stars and I thought 'well it must be a little quirky' and recorded it on the DVR. I may need to get my DVR fumigated. Have I made the point how appallingly bad this movie is?


text:
Deze film is gebaseerd op een Broadway-stuk met dezelfde naam en toont Cagney in een onkarakteristieke rol als mysterieuze mecenas van een bar aan de'verkeerde kant van de spoorbaan'. Bill Bendix is geweldig als eigenaar/barkeeper van de bar. De dialoog is goed geschreven en gebracht met de vaardigheid die je verwacht van grootheden als Cagney en Bendix.
Naarmate het verhaal vordert, kom je meer en meer te weten over Cagney's personage, maar hij blijft een groot mysterie. De subplots zijn meeslepend. Ongebruikelijk voor een film uit 1944, er wordt weinig over de oorlog gezegd.
Al met al een heel ontroerende, vaak grappige en interessante film. Verschillende mensen bleven tot ver na hun gebruikelijke bedtijd op.

text_en:
Based on a Broadway play of the same name, this movie shows Cagney in an uncharacteristic role as a mysterious patron of a bar on the "wrong side of the tracks". Bill Bendix is great as the owner/bartender of the place. The dialog is well written and delivered with the skill you expect from greats like Cagney and Bendix.

As the story progresses you learn more and more about Cagney's character, but he remains much of a mystery. The sub-plots are compelling. Unusual for a film from 1944, there is little mention of the war.

All-in-all, a very touching, often funny and interesting film. It kept several people up well past their usual bedtimes.


text: Hoewel dit verhaal betrekkelijk beperkt is tot een eenvoudige barscène, vond ik de personages die het toneel betreden erg geanimeerd en onderhoudend. De nuchtere eigenaar/barkeeper houdt alles op orde, maar de capriolen vliegen je om de oren. Een verfrissende blik op de expressieve karakters van de 40's. Niet veel complexe plotwendingen of symbolische boodschappen <0xE2><0x80><0x93> gewoon een vrolijke blik op een bar/lounge uit die tijd.

text_en: Although this story is relatively confined to a simple bar set I found the characters that enter the scene are very animated and entertaining. The level headed owner/bartender keeps everything in order but the antics do fly. A refreshing look at the expressive character types of the 40's. Not much in terms of complex plot twists or symbolic messages just a funfilled look at a bar/lounge of that time period.


text: Dit is een geweldige film met geweldige personages, een klassiek decor en gevatte dialogen. Jimmy Cagney levert een geweldige prestatie in deze kleine film.<br />Een leuke tijd als je van interessante personages houdt die mensen spelen die we allemaal kennen.

text_en:
This is a wonderful film with great characters, classic set, and snappy dialogue. Jimmy Cagney turns in a great performance on this little known film.

A fun time if you like interesting characters playing people we all know.


text: Gezien het jaargetijde en het politieke klimaat van die tijd was dit een opmerkelijke film. Tegenwoordig (2001) is het nogal passé om een zwarte acteur een belangrijke rol te geven, jazz als de bepalende muziek, ongestructureerde moderne dans <0xC3><0xA0> la Martha Graham en vooruitstrevende politieke ideeën waarover gekletst wordt. Het verbaast me dat deze film niet werd geblokkeerd door de McCarthy-heksenjacht. Bovendien roept deze film het gevoel van optimisme op dat na de Tweede Wereldoorlog in Amerika opkwam. Alles was mogelijk, Korea was nog niet uit de band gesprongen en er heerste nog steeds een huiselijke en 'gee wiz'-houding ten opzichte van de toekomst. Een geweldige film, die contrasteert met de starende blik van Jane Fonda in Coming Home. Als een bewerking van het toneelstuk van William Saroyan hebben Cagney en Bendix et al de essentie van de anima en de boodschap gevangen.

text_en: Considering the year and political climate of the time, this was a remarkable film. Today (2001) it is rather passe to have a black actor in a major role, jazz as the defining music, unstructured modern dance a la Martha Graham, and progressive political ideas bantered about. I am amazed that this film was not blocked by the McCarthy witch hunting. Additionally, this movie evokes the feeling of optimism percolating within post WW2 America. Anything was possible, Korea had not yet erupted, and there was still a homey and "gee wiz" attitude towards the future. A great movie to contrast with "Coming Home" staring Jane Fonda. As an adaptation of the William Saroyan play, Cagney and Bendix et al have captured essence of its anima and message.


text: Dit was een liefdewerk voor cagney en het was een grote flop. Toen hij een jaar later weer in witte hitte een gangster speelde, was het een grote hit. In de cagney van 40 wilde hij uit de buurt blijven van de gangsterfilms, maar de meeste die hij maakte deden het niet al te best. Dit is een van zijn beste films, daar met al dat geld en de bulderende jaren twintig.

text_en: This was a labor of love for cagney and it was a big flop. When he played a gangster again in white heat a year later it was a big hit. In the 40's cagney wanted to stay away from the gangster films but most of the films he made did pretty bad. This is one of his best films, up there with smart money and the roaring twenties.


text: Dit is waarschijnlijk mijn minst favoriete Cagney-film. Hij ziet eruit alsof hij oorspronkelijk een toneelstuk was, want hij is HEEL statisch en theatraal <0xE2><0x80><0x93> zo erg, dat hij lijdt aan een ernstig geval van claustrofobie! Bovendien maakt hij de onvergeeflijke fout dat hij saai is <0xE2><0x80><0x93> en dat kost een hoop werk in een Cagney-film. Meestal zal zijn energieniveau de film alleen al tot minstens de gemiddelde resolutie verheffen, maar hier ziet hij eruit alsof hij half slaapt en de vele niet erg interessante barbezoekers spelen hun verhaaltjes voor de camera. Ik heb deze film een paar jaar geleden gezien, maar ik kan me geen van de verhaaltjes in de film herinneren omdat ze gewoon niet boeiend of gedenkwaardig waren. Je blijft wachten op een of andere beloning, maar die komt gewoon nooit!

text_en: This is probably my least favorite Cagney film. It looks like it was originally a play, as it is VERY static and stagy--so much so, that it suffers from a severe case of claustrophobia! Also, it makes the unforgivable mistake of being dull--and that takes a lot of work in a Cagney film. Usually, his energy level alone will elevate the movie to at least the average range but here he looks half asleep and the many not very interesting bar patrons act out their little stories for the camera. I saw this movie just a few years ago, but I can't remember ANY of the stories within the movie because they just weren't compelling or memorable. You keep waiting for some sort of payoff, but it just never comes!


text: Dit is een geweldige film! Hij zit vol goede, gezonde waarden die ik mijn kinderen graag wil laten zien. Bijvoorbeeld, voordat hij Elmo magische kleren geeft om op het bal te dragen, zegt de sprookjesfiguur tegen Elmo dat het er niet toe doet hoe iemand zich gedraagt, wie je bent als uniek persoon, maar wat je aanhebt. (Dan zegt hij: 'Maar het is leuk om je mooi aan te kleden!' en poef, Elmo draagt mooie kleren.) De prinses is vriendelijk en hoffelijk. Als Bert haar zijn verzameling paperclips aanbiedt, lacht ze niet, maar ze erkent dat het een van zijn favoriete bezittingen is en ze voelt zich vereerd dat hij het haar aanbiedt. O hemel, en ik vind het zo geweldig dat de geslachten grotendeels worden omgedraaid. Het is een prinses, geen prins; Cinderelmo is een jongen, geen meisje; en de sprookjesfiguur (in opleiding) is een man - en geweldig!

text_en: This is a great movie! It's full of good wholesome values that I am glad for my kids to see. For example, before giving Elmo magic clothes to wear to the ball, the Fairy Godperson tells Elmo that what matters is how a person behaves, who you are as a unique person, not what you wear. (Then he says, "But it's fun to dress up!" and poof, Elmo is wearing nice clothes.) The princess is kind and gracious. When Bert offers her his paper clip collection, she doesn't laugh, but instead she recognizes that it's one of his favorite possessions and she is honored that he would offer it to her. Oh my, and I LOVE that the genders are mostly switched around. It's a princess, not a prince; Cinderelmo is a boy not a girl; and the Fairy Godperson (in training) is a male -- and wonderful! This is a kids' movie not to miss!


text: Natuurlijk zullen de kinderen het prachtig vinden; het is Elmo. Maar deze slimme en luchthartige vertolking van Assepoester is ook voor de ouders leuk genoeg om van te genieten. Er zitten geweldige liedjes in en uitstekende uitvoeringen. Oliver Platt steelt de show als de stuntelende Fairy Godfather. Kathy Najimy, French Stewart en Keri Russell houden zich allemaal staande met het harige stel. Een absolute winnaar.

text_en: Of course kids will love it; it's Elmo. But this clever and light-hearted retelling of Cinderella is winning enough for parents to enjoy, too. It has great songs and outstanding performances. Oliver Platt steals the show as the bumbling Fairy Godfather. Kathy Najimy, French Stewart, and Keri Russell all hold their own with the furry bunch. A definite winner.


text: Weer zo'n slappe poging tot een 'politiek correct' Assepoesterverhaal, maar dan met Elmo in plaats van Brandy. Veel erger dan dit kan het niet worden. Als je op zoek bent naar een GOED sprookjesverhaal, kijk dan naar de serie 'Gelukkige Voorbije', dan kan het politiek correct zijn, maar dan is het in elk geval niet zo dat je er op regelmatige basis mee wegkomt.

text_en: Another lame attempt at a "politically correct" Cinderella story, but with Elmo in place of Brandy. It dosen't get much worst than this. If your looking for a GOOD fairy tale story, watch the "Happily Ever After" series, politically correct it may be but atleast their able to pull it off, and on a regular basis.


text: Ik weet niet hoe vaak mijn vrouw en ik deze video hebben gezien, maar ik ben bij 25 opgehouden met tellen. Bijzonder scherpe dialogen <0xE2><0x80><0x93> soms lijkt het heel geïmproviseerd en soms lijkt het zorgvuldig gepland. Een van de favoriete scènes is die waarin David (Peter Dalle) na een van zijn vele ruzies met Marie (Lena Endre) de tv die hij net op straat heeft gekocht kapotslaat en vervolgens door de politie wordt gearresteerd.

text_en: I don't know how many times me and my wife have seen this video, I stopped counting at 25. Really sharp dialogue - sometimes it seems quite improvised, and sometimes it seems carefully planned. One of the favourite scenes is when David (Peter Dalle), after one of many quarrels with Marie (Lena Endre), smashes the TV-set he just bought in the street and then gets arrested by the police.


text:
Weer zo'n saaie 'grap' van de bende van Lorry. Een orgie van verveling, hoewel niet zo saai als 'Yrrol', die zich richtte op een paar getrouwde stellen met hun eindeloze gejammer en gezeur...

Een dikke 0 van de 10.

text_en:
Another boring "comedy" from the Lorry gang. An orgy in boredom, although not as dull as "Yrrol", focusing on some married couples and their endless whining and nagging...

A fat 0 out of 10