text:
Edna Mae Oliver en James Gleason waren twee van de beste karakteracteurs in Hollywood in het 'gouden tijdperk' van de filmindustrie. Oliver had altijd een precieze, aristocratische hooghartigheid over zich (ze was lady Catherine de Burgh in _Pride and Prejudice_ uit 1940), maar meestal ging er een intense intelligentie achter schuil (zie hoe ze de Murdstone van Basil Rathbone vermorzelt in David COPPERFIELD) en een fatsoenlijke moraal. Gleason is geen intelligente universiteits- of boekgeleerde. Maar hij is wel een straatschoffie dat precies weet hoe de vork in de steel zit. En in THE PENGUIN POOL MURDERS werkten ze samen als Hildegarde Withers en inspecteur Piper van de New Yorkse politie. En door elkaar op de verkeerde manier te irriteren worden ze vrienden, bondgenoten bij het oplossen van de zaak, en misschien nog wel meer (zoals aan het eind van de film wordt gesuggereerd).
Hildegard is een onderwijzeres die haar klas (een opmerkelijk gemengde klas voor 1932) meeneemt op een excursie naar het New York Acquarium en vervolgens naar Manhattan in wat nog steeds het Castle Clinton National Monument is (het was ook, in de jaren vijftig van de negentiende eeuw, Castle Gardens, waar Jenny Lind voor het publiek zong). Het bezoek wordt onderbroken als Isidore (de joodse jongen in de klas) erop wijst (zoals in de inleiding) dat er een man zit in wat hij de 'duck'-vijver noemt. In werkelijkheid is het de tank voor de pinguïns. De film volgt hoe Hildegard en Piper hun onderzoek naar de moord voortzetten en er geleidelijk aan achter komen dat het verstandiger is om elkaar te helpen. De humor neemt toe naarmate onze onverschrokken rechercheurs verschillende types tegenkomen, zoals de humorloze, chagrijnige Clarence Wilson als de directeur van het aquarium, en de relatief domme politieman Edgar Kennedy om erachter te komen wat de waarheid is. Het komt allemaal neer op een confrontatie in de rechtszaal, waarbij de moordenaar zichzelf op een onverwachte manier in de nesten werkt.
Een eersteklas komedie en wie-doet-me-wat, die leidde tot de moord aan het zwartbord en de moord op de telefooncel, voordat de twee sterren ieder hun eigen weg gingen.

text_en:
Edna Mae Oliver and James Gleason were two of the best character actors in Hollywood in the "golden age" of film making. Oliver always had a precise, aristocratic hauteur (she was Lady Catherine De Burgh in the 1940 PRIDE AND PREJUDICE), but it usually masked an intense intelligence (see how she tears apart Basil Rathbone's Murdstone in David COPPERFIELD), and a decent morality. Gleason is not a university or book based intelligent gent. But he is a street smart type, who knows precisely what's what. And in THE PENGUIN POOL MURDERS they joined together as Hildegarde Withers and Inspector Piper of the New York Police Department. And from rubbing each other the wrong way they become friends, allies in solving the case, and possibly more (the movie suggest at the end).

Hildegard is a schoolteacher, who takes her class (a remarkably mixed racial class for 1932) on a field trip to the New York Acquarium, then in lower Manhattan in what is still Castle Clinton National Monument (it was also, in the 1850s, Castle Gardens, where Jenny Lind sang to the public). The visit is interrupted when Isidore (the Jewish kid in the class) points out (as in the summary line) that there is a man inside what he calls the "duck" pool. Actually it is the tank for the penguins.

The film follows how Hildegard and Piper pursue their investigations into the murder and gradually find that helping each other makes more sense. The humor builds as both our intrepid detectives confront various types, like humorless, dyspeptic Clarence Wilson as the aquarium director, and relatively stupid policeman Edgar Kennedy to find out what is the truth. It all comes down to a courtroom showdown, where the killer trips himself up in an unexpected manner.

A first rate comedy and who-done-it, that led to MURDER AT THE BLACKBOARD and MURDER ON THE HONEYMOON before the two stars went their separate ways.


text: In de jaren dertig van de twintigste eeuw produceerde RKO een serie mysteries over de detectiveactiviteiten van de onderwijzeres Hildegarde Withers. Als je de eerste film, THE PENGUIN POOL MORDER, bekijkt, kun je begrijpen waarom de serie onmiddellijk een succes werd. Het mysterie zelf is goed geconstrueerd en boeiend. De presentatie van de ontdekking van het moordslachtoffer door regisseur George Archainbaud is fantasievol. In een aquarium ontdekt een jongen een pinguïn die zich vreemd gedraagt, alsof hij een indringer tegenkomt. Het gedrag van de pinguïn wordt onmiddellijk verklaard als er plotseling een lijk in de tank wordt gegooid! Het scenario, gebaseerd op een roman van Stuart Palmer, bevat enkele intrigerende dwaalsporen met plausibele motieven voor de moord. Tegen de tijd dat de moordenaar aan het licht komt, is het vrij duidelijk wie de schuldige is, maar het mysterie wordt op een slimme en geloofwaardige manier opgelost.<br />De Yonguin-watermoord is vooral de moeite waard vanwege de bezielende hoofdrolspeelsters. Als Withers is Edna May Oliver een beetje wrang, en ze laat het ineffectieve politiewerk op een wrange manier voor wat het is terwijl ze de zaak probeert op te lossen. Als inspecteur Oscar Piper staat James Gleason amusant te bazelen, vastbesloten om de moordenaar te vinden zonder Withers' hulp. Oliver en Gleason sprankelen echt in hun relatie. In het begin zijn ze terughoudend tegen elkaar, maar al snel ontstaat er een wederzijdse genegenheid. Piper en Withers blijven de hele film lang over de zaak discussiëren, maar op een beminnelijke manier die de mogelijkheid van wederzijdse wrok uitsluit. Zelfs als het mysterie te vertrouwd wordt om nog langer in spanning te zitten, kan er nog steeds genoten worden van de fantastische chemie tussen Oliver en Gleason.

text_en:
In the 1930s, RKO produced a series of mysteries concerning the detective activities of schoolteacher Hildegarde Withers. Viewing the first film, THE PENGUIN POOL MURDER, one can understand why the series immediately took off. The mystery itself is well constructed and engrossing. Director George Archainbaud's presentation of the murder victim's discovery is imaginative. In an aquarium, a boy discovers a penguin acting strangely, as if encountering an intruder. The penguin's behavior is immediately explained when a corpse suddenly plunges into the tank! The scenario, based on a Stuart Palmer novel, features some intriguing red herrings with plausible motives for the murder. By the time the killer is revealed, it is fairly obvious who the culprit is, but the mystery is resolved in a clever and credible manner.

THE PENGUIN POOL MURDER is especially worthwhile due to its spirited lead performances. As Withers, Edna May Oliver is drolly acerbic, tartly disdaining the police's ineffectual work as she proceeds to solve the case. As Police Inspector Oscar Piper, James Gleason blusters amusingly, determined to find the killer without Withers' help. Oliver and Gleason truly sparkle in their relationship. Initially, they're cagey of each other but an underlying mutual affection quickly develops. Piper and Withers continue to argue about the case throughout the picture but in an amiable manner that precludes the possibility of mutual ill will. Even if the mystery becomes too familiar to be suspenseful upon repeated viewings, THE PENGUIN POOL MURDER can still be savored due to Oliver and Gleason's marvelous chemistry.


text:
'Ik ben onderwijzeres en ik had misschien wel wonderen voor je kunnen doen als ik je vroeg genoeg had betrapt!!!', zo begint de gevatte repliek tussen Hildegarde Withers en inspecteur Piper, en er was een groot filmpartnerschip geboren.
Dit was de eerste film in een veel te korte serie. Stuart Palmer creëerde het personage van Hildegarde Withers (Edna May Oliver) en de zeer geïrriteerde politie-inspecteur Piper (James Gleason). Met Olivers stekelige spitsvondigheid en droge humor en het feit dat Gleeson weet dat hij de zaak niet zonder haar kan oplossen, is het een perfecte combinatie.
Oliver maakte 3 Hildegarde Withers-films: 'The Penguin Pool Murder', 'Murder on a Blackboard' (1934) en 'Murder on a Honeymoon' (1935). Daarna nam Helen Broderick het over. Ze was een geweldige karakterspeelster ('Top Hat', 'Swing Time') en slaagde erin de standaardtekst van Oliver hoog te houden. Maar toen Zasu Pitts het overnam, was het moeilijk om je haar voor te stellen als een rationele en geestige onderwijzeres, die nooit een aanwijzing zou missen. Zelfs de titel '40 Ondeugende Meisjes' laat zien hoe diep de serie was gezonken.
'hmmm, een zakkenroller', 'de man is een geboren detective!!!'
Gwen (Mae Clarke) heeft een avontuurtje met Phillip Seymour (Donald Cook). Ze is getrouwd met de bekakte Gerald Parker, de directeur van het Aquarium, maar is van plan van hem te scheiden. Als hij hen verrast tijdens een geheime ontmoeting, geeft Phillip hem een stomp en valt hij van de trap. Later ligt hij dood op de bodem van de pinguïnvijver.
Piper verzamelt de verdachten. Hemingway (Clarence Wilson) die net is ontslagen omdat hij met Aquarium-fondsen op de beurs heeft gespeeld, advocaat Barry Costello (Robert Armstrong), Seymour omdat hij heeft bekend en Gwen omdat ze zich verdacht gedraagt. Rochelle Hudson doet zich voor als een brutale receptioniste. Zowel Gwen als Phillip wordt gearresteerd in de hoop de echte moordenaar uit zijn schuilplaats te lokken. Costello, die heimelijk van Gwen houdt, levert voldoende bewijs om aan te tonen dat alleen een man Parker kan hebben vermoord en Gwen daarmee van blaam te zuiveren. Je zult niet geloven hoe het afloopt (het is echt goed!!!)
'Er is een bepaald type rechercheur voor nodig <0xE2><0x80><0x93> ja, ik.' Dat hebben jullie toch wel gemerkt!!!'
Aanbevolen.

text_en:
"I'm a schoolteacher and I might have done wonders for you if I'd caught you early enough!!!" so starts the witty repartee between Hildegarde Withers and Inspector Piper, and a great movie partner- ship was born.

This was the first film in a far too short series. Stuart Palmer created the character of Hildegarde Withers (Edna May Oliver) and the very exasperated Police Inspector Piper (James Gleason). With Oliver's barbed wit and dry one liners and the fact that Gleeson knows he can't solve the case without her, it is a match made in heaven.

Oliver made 3 Hildegarde Withers films - "The Penguin Pool Murder", "Murder on a Blackboard" (1934) and "Murder on a Honeymoon" (1935). After that Helen Broderick took over. She was a great character actress ("Top Hat", "Swing Time") and managed to keep the standard set by Oliver high. However when Zasu Pitts took over it was hard to imagine her as a rational and witty schoolteacher, who would never miss a clue. Even the title "40 Naughty Girls" shows how low the series had sunk.

"hmmm, a pickpocket ", "the man's a born detective!!!"

Gwen (Mae Clarke) is having a fling with Phillip Seymour (Donald Cook). She is married to stuffy Gerald Parker, the director of the Aquarium, but is planning to divorce him. When he surprises them in a secret meeting, Phillip punches him and he falls down the stairs. He later turns up dead at the bottom of the penguin pool.

Piper gathers the suspects together. Hemingway (Clarence Wilson) who has just been sacked because he has been playing the stock market with Aquarium funds, lawyer Barry Costello (Robert Armstrong), Seymour because he has confessed and Gwen because she is acting suspiciously. Rochelle Hudson makes an appearance as a sassy receptionist. Both Gwen and Phillip are arrested hoping to bring the real murderer out of hiding. Costello, who secretly loves Gwen provides enough evidence to prove that only a man could have killed Parker thus exonerating Gwen. You will not believe the ending (it is really good!!!)

"It takes a certain type to be a detective - yes I've noticed that!!!"

Recommended.


text:
Edna May Oliver speelt de klungelige, oude vrijsterachtige en bebrilde amateurspeurder Hildegarde Withers <0xE2><0x80><0x93> het type dat altijd een keurig opgerolde paraplu bij zich heeft, ongeacht het weer <0xE2><0x80><0x93> die samen met de gevatte inspecteur Piper (James Gleason) de moord op Gerald Brooks (Guy Usher) oplost. De titel is ontleend aan de plaats van de moord: het Acquarium in Battery Park. Er is geen gebrek aan verdachten <0xE2><0x80><0x93> van de directeur van het Acquarium (Clarence H Webb) tot de onwillige weduwe van de overledene (Mae Clark) en een van haar minnaars (Donald Cook). Samen zetten ze een val op om de moordenaar te ontmaskeren.

Oliver en Gleason werken goed samen en ze zijn gezegend met een geestig scenario van Willis Goldbeck en een pittige tekst van George Archainbaud.

Dit was de eerste van een serie en het is een goed voorbeeld van solide studio-professionalisme uit die tijd.

text_en:
Edna May Oliver plays the gawky ,spinsterish and bespectacled amateur sleuth Hildegarde Withers -the sort of person who always carries a neatly rolled umbrella irrespective of the weather-who teams up with wisecracking policeman Inspector Piper(James Gleason)to solve the murder of Gerald Brooks (Guy Usher).The title derives from the murder location -the Battery Park Acquarium. There is no shortage of suspects-from the Acquarium director (Clarence H Webb)to the ungrieving widow of the deceased (Mae Clark)and one of her lovers (Donald Cook).Together they set a trap to unmask the killer.

Oliver and Gleason work well together and they are blessed with a witty script by Willis Goldbeck as well as some pacey direction from George Archainbaud

This was the first of a series and is a good example of solid studio professionalism from its era


text: Edna May Oliver is waarschijnlijk de tweede in rang na Marie Dressler, de beroemdste actrice uit de jaren dertig, en juffrouw Dressler was een ster, terwijl juffrouw Oliver meestal tweede hoofdrol speelde. THE PENGUIN POOL MORDER is een van de ongeveer tien hoofdrollen van Edna May, en het is echt een traktatie, waarschijnlijk de grappigste komedie die ooit is gemaakt. De eerste van drie films voor Oliver als Stuart Palmer. De film was in 1932 een groot succes en je kunt zelfs nu nog zien waarom: de dialogen zijn hilarisch, de setting is heel nieuw en de cast is prima, vooral Oliver en James Gleason, die samen zo'n fantastische chemie hebben dat het bijna tragisch is dat ze maar drie films samen hebben gemaakt (Oliver ging in 1935 bij RKO-Radio Pictures weg en de studio was zo onverstandig om de serie met verschillende actrices door te laten gaan, tot groot ongenoegen van de bioscoopbezoekers <0xE2><0x80><0x93> en van de schrijver Stuart Palmer). Ik zal met volle teugen van deze film genieten, terwijl Oliver een paar verrukkelijke zinnetjes uitkraamt, voornamelijk ten koste van de halfbekwame inspecteur Piper (Gleason). Als mysterie werkt het ook uitstekend, hoewel ik denk dat de meeste mensen de moordenaar veel eerder zullen weten te vinden dan Withers of Piper. De film gaat prat op twee fanatieke hoofdrolspeelsters in ondersteunende rollen uit de jaren dertig, die totaal niet bij het personage passen: Mae Clarke in een ongewoon glamoureuze rol voor haar als een van de verdachten en, het meest verrassend, Rochelle Hudson, die het meest bekendstaat om haar supergezonde ingénues, opgedist als een straathoertje, als een sloerie van een telefoniste die een hilarische aanvaring heeft met Miss Withers. Elke keer als ik naar een van de drie films van Oliver Miss Withers kijk, vind ik het jammer dat er niet meer van zijn. Er zijn tenminste nog een stuk of tien Miss Withers-romans van Stuart Palmer (waarvan er veel nog in druk zijn, waaronder THE PENGUIN POOL MORDER) zodat we haar in gedachten weer in de rol kunnen spelen. Ik geloof dat Hildegarde Withers de grootste van alle oude dametjes is die in detectives en films rondsnuffelen <0xE2><0x80><0x93> en dat geldt ook voor Miss Marple en Jessica Fletcher.

text_en: Edna May Oliver is probably second only to Marie Dressler as the most famous character actress of the 1930's and Miss Dressler was a star whereas Miss Oliver tended to play mostly second leads. THE PENGUIN POOL MURDER is one of about a dozen starring features for Edna May and it an absolute treat, probably the funniest comedy-mystery ever made. The first of three films for Oliver as novelist Stuart Palmer's fiftyish caustic, snoopy schoolteacher Miss Withers, the movie was a major hit in 1932 and one can see why even today, the duologue is hilarious, the setting quite novel, and the cast is fine, especially Oliver and James Gleason who have such a superb team chemistry together is near tragic they only made three films together (Oliver left RKO-Radio Pictures in 1935 and the studio unwisely decided to carry on the series with different actresses much to moviegoers - and author Stuart Palmer's - displeasure.) The plot has been dealt with by other posters so I won't go in to it but even if murder mysteries are not your thing, if you love a good comedy you'll will thoroughly enjoy this picture as Oliver gets off some delicious zingers, mostly at the semi-incompetent Inspector Piper (Gleason)'s expense. As a mystery, it works very fine as well although I think most people might be able to pick out the murderer well before either Withers or Piper. The movie boasts two cultish 1930's leading ladies in support cast quite against character, Mae Clarke in an unusually glamorous role for her as one of the suspects and most surprising, Rochelle Hudson, best known for her ultra-wholesome ingénues, painted up like a back street hooker as a floozy of a telephone operator who has a hilarious run-in with Miss Withers. Every time I watch one of the three Oliver Miss Withers pictures I regret there are not more of them out there. At least there are a dozen or so Miss Withers novels by Stuart Palmer ( many still in print including THE PENGUIN POOL MURDER) for us to cast her again in our minds eye again in the role. I believe Hildegarde Withers is the greatest of all the old lady snoops in mystery novels and films - and that includes Miss Marple and Jessica Fletcher.


text:
In het begin van de jaren dertig speelde de fantastische actrice Edna May Oliver de hoofdrol in een driedelige serie met de rol van de oude vrijster van de school en de moordrechercheur Hildegarde Withers. Om te zeggen dat ze perfect bij de rol paste, met haar snuif van achterdocht en haar wrange manier van praten, is een understatement. De films zijn leuk, maar de voornaamste reden om de tijd door te brengen is juffrouw Edna May.
In deze, de eerste van de serie, ontdekt juffrouw Oliver een heel dood lichaam dat in het pinguïnbad in het New York City Aquarium drijft. Zelfs met haar klas op sleeptouw verspilt ze geen moment met het verzamelen van aanwijzingen.
James Gleason is geweldig als de politierechercheur die de misdaad op zijn manier probeert op te lossen. Andere acteurs zijn Robert Armstrong, Edgar Kennedy en de lieftallige Mae Clarke. Kijk uit naar Rochelle Hudson.

text_en:
In the early 1930's, the marvelous character actress Edna May Oliver starred in a three-film series as spinster school teacher/murder detective Hildegarde Withers. To say she fit the role perfectly, with her sniff of suspicion & acerbic way with dialogue, is a great understatement. The films are fun, but the main reason to spend the time is Miss Edna May.

In this, the first of the series, Miss Oliver discovers a very dead body floating in the penguin pool in the New York City Aquarium. Even with her class in tow, she wastes not a moment in starting to gather clues.

James Gleason is great as the police detective trying to solve the crime HIS way; others in the cast include Robert Armstrong, Edgar Kennedy & the lovely Mae Clarke. Look fast for Rochelle Hudson


text:
Gerald Parker wordt dood aangetroffen in de pinguïnvijver van een plaatselijk aquarium. Wie heeft het gedaan? Is het zijn ongelukkige, ontrouwe vrouw? De man die van haar houdt? De conservator van het aquarium die door zijn toedoen failliet wil gaan? De onderwijzeres Hildegarde Withers (Edna May Oliver) en inspecteur Piper (James Gleason) werken samen om daarachter te komen.
Het is hier en daar wat krakerig en het acteerwerk is niet altijd even goed, maar al met al is dit een leuke komedie over een moord. Het script is snel en er zitten een paar heel grappige, sarcastische en enigszins suggestieve zinnen in. De identiteit van de moordenaar was niet duidelijk (in elk geval niet voor mij), maar na afloop besefte ik dat alles op hem wees. Zoals ik al zei, is het acteerwerk niet altijd even goed (Mae Clarke had serieuze acteerlessen nodig en de mannen die Phillip en haar man speelden, waren houterig), maar de hoofdrollen worden geweldig gespeeld! Oliver (een fantastische karakterspeelster) is tot in de puntjes verzorgd als Withers en Gleason en is gewoon geweldig als de norse inspecteur Piper. Die twee hadden een fantastische chemie samen en de interactie tussen hen is gewoon geweldig. Er zit ook wat (lichte) seksuele spanning tussen hen in die de pret alleen maar vergroot!
De eerste van de heel korte Hildegarde Withers-serie van RKO Pictures. In maar drie ervan speelde Oliver een rol. Die andere twee zou ik dolgraag willen zien!

text_en:
Gerald Parker is found dead in the penguin pool of a local aquarium. Who did it? Is it his unhappy, unfaithful wife? The man who loves her? The curator of the aquarium who want bankrupt because of him? Schoolteacher Hildegarde Withers (Edna May Oliver) and Inspector Piper (James Gleason) team up to find out.

It's creaky in spots and some of the acting is bad but, all in all, this is an enjoyable murder comedy. The script is quick with some very funny, sarcastic and somewhat suggestive lines. The identity of the murderer wasn't obvious (to me at least) but afterwords I realized everything pointed to him.

As I said, some of the acting is bad (Mae Clarke needed serious acting lessons and the guys playing Phillip and her husband were wooden) but the main roles are played great! Oliver (a WONDERFUL character actress) is letter perfect as Withers and Gleason is just great as gruff Inspector Piper. These two had wonderful chemistry together and interplay between them is just great. Also there's some (mild) sexual tension between them which just adds to the fun!

The first of RKO Pictures very short-lived Hildegarde Withers series. Only three had Oliver in them. I'd love to see the other two!


text: Ik keek voor het eerst naar The Killing Edge halverwege de jaren negentig, toen ik hem op de goedkope huurplank van onze plaatselijke videotheek vond. Omdat ik nog nooit van de film had gehoord, en omdat het een Britse film was (en dus opgenomen met een heel klein budget!) na de Apocalyps, had ik het idee dat het een nogal armzalig excuus voor een film zou zijn. De verhaallijn is nogal zwak en zit vol gaten, er is een kernoorlog geweest die het grootste deel van de beschaving heeft weggevaagd, de overlevenden die nog in leven zijn worden opgepakt door de restanten van het leger en worden ofwel doodgeschoten of gedwongen het land te bewerken, onder toezicht van 'The Terminators'. De moord op Edge volgt één overlevende, een ex-soldaat die de holocaust heeft overleefd omdat hij in de tijd van de aanval in een snelwegtunnel zat, op zoek naar de vrouw en het kind die hij op de ochtend van de oorlog thuis heeft achtergelaten. De film is verbazingwekkend slecht, de kostuums lijken voor het grootste deel afkomstig te zijn van heel slechte legervoorraden uit de jaren tachtig en liefdadigheidswinkels, het acteerwerk is houterig en totaal niet overtuigend. De sets bestaan uit een willekeurig veld, een oude grindgroeve/landfill-locatie, een parkeerplaats bij een supermarkt op zondagochtend en een smerig theater uit de jaren tachtig. Deze film moet echt een budget van ongeveer 10 pence hebben gehad. Maar dit is een goede film als je erin slaagt je geest open te stellen en je te verlustigen in zijn volslagen crapulatie, zoveel gaten in de plot, zo weinig acteertalent, slechte kostuums, slechte rekwisieten, slechte decors, slecht geluid, je zult je afvragen hoe iemand in vredesnaam zo'n waardeloze film kon maken! Bovendien, elke keer dat ik de moordende scherpte heb gezien, voel ik me volkomen gedeprimeerd, zijn er geen hoogtepunten in de film. Ik moet zeggen dat de themamuziek werkelijk uitmuntend is, een humeurige synthesizermelodie uit de jaren tachtig die klinkt alsof een of andere ouwe jongen er op een middag tijdens een bankvakantie in 1985 mee op de proppen is gekomen. Hoe dan ook, als je deze film op een rommelmarkt of in een tweedehandswinkel ziet, neem hem dan mee naar huis en kijk ernaar.

text_en: I first watched The Killing Edge back in the mid 1990's when I found it on the bargain-price rental shelf at our local video shop. As I had never heard of the film before, and taking into consideration that this was a British, (And therefore shot on a shoestring budget!), post-apocalypse film, I had an idea that it was going to be a pretty poor excuse for a film. The storyline is pretty weak and full of holes, there has been a nuclear war that has wiped out most of civilisation, those survivors left alive are being rounded up by the remnants of the army and either shot out hand or forced to work the land, watched over by "The Terminators". The killing Edge follows one survivor, an ex-soldier who survived the holocaust thanks to being in a motorway tunnel when the attack happened, make his way through the contaminated wastelands in search of the wife and child he left at home on the morning of the war. The film is amazingly bad, for the most part the costumes appear to have come from really bad 1980's army surplus and charity shops, the acting is wooden and totally unconvincing. The sets range from a random field, an old gravel pit/landfill site, and supermarket car park on a Sunday morning and a foul 80's show home. This film really must have had a budget of about 10p. However, this is a good film if you can manage to open your mind and revel in its utter crapulence, so many plot holes, such little acting talent, bad costumes, bad props, bad sets, bad sound, you will wonder exactly how it was possible for someone to make such a rubbish film?! Furthermore, every time I have watched the killing edge I am left feeling utterly depressed, there are no high points to the film whatsoever. I must say that the theme music is genuinely excellent, a moody 80's synth tune that sounds like some old boy came up with it one afternoon whilst sitting at his new Casio keyboard on an easter bank holiday in 1985. Anyway, if you see this film at a bootfair or second hand shop part with your 50p, take it home and watch it.


text:
Ik heb die film ongeveer 15 jaar geleden gezien. Sindsdien is hij me bijgebleven.
Ik ben expliciet bij IMDb gegaan, alleen om het plezier dat ik had om over deze film te zeuren. Nou ja, deze film en Battlefield Earth, die in vergelijking daarmee een wonder van cinematografische briljantheid is.
Mijn broer (Gary, die dit nooit zal vergeven) heeft deze film gekozen en we hebben hem met vrienden gezien. Het is ons uitgangspunt geworden voor hoe volslagen waardeloos een film kan zijn.
Na 15 jaar heb ik nog steeds het gevoel dat ik ten onrechte van 1,5 uur van mijn leven ben beroofd. We zaten daar ongelovig te staren als konijnen die in de koplampen van naderende auto's staren, maar vertrouwden in plaats daarvan op onze instincten en zetten hem na de eerste 5 minuten uit. '
Mijn opmerkingen hierboven laten meer plot- en karakterontwikkeling zien en over het algemeen een betere verhaallijn dan deze film. Deze film zou elke wedstrijd voor een slechte smaak-cadeau moeten winnen. Moet alleen gekocht worden als cadeau voor mensen die je niet aardig vindt. (Aangenomen dat iemand optimistisch (stom) genoeg is om te denken dat iemand hem zou willen kopen.)
Volstrekt waardeloos. Ik ben teleurgesteld dat ik hem geen nul of minpunt kan geven. Heb ik al gezegd dat dit de slechtste film is die ik ooit heb gezien? Ik heb meer van tv-commercials gehouden dan van deze film.
Deze film verdient echt een legendarische status.

text_en:
I saw this movie about 15 years ago. It has stayed with me ever since.

I specifically joined IMDb, for the sole pleasure of bitching about this film. Well this film and Battlefield Earth, which by comparison is a marvel of cinematographic brilliance.

My brother (Gary who will never be forgiven for this.) chose this film and we saw it with friends. It has become our benchmark for how completely rubbish a film can be.

After 15 years I still feel I was unfairly robbed of 1.5 hours of my life. We sat there staring in disbelief like rabbits staring into an oncoming cars headlights, instead trusting our instincts and turning it off after the first 5 minutes.

My comments above show more plot and character development and generally a better story line that this film. This film should win any contest for bad taste gift. Should only be bought as a gift for people you don't like. (Assuming anyone was optimistic (stupid) enough to think that anyone would want to buy it.).

Utterly utterly cr#p. I'm p1ssed that I can't give it a zero or a minus score. Did I mention this was all time worst film I have ever seen? I have enjoyed TV commercials more than this film.

This film truly deserves legendary status.


text: Dit is echt een verschrikkelijke film, die eerlijk gezegd helemaal niet hoeft te bestaan. De basisgedachte was redelijk interessant, omdat hij zich afspeelt in Engeland en over een normale man gaat, na een of andere kernoorlog. Helaas ontaardt het hele geval in een smerige puinhoop van clichés en een teddybeer die in deze blubber van blubber alle anderen speelt. Teds optreden is een tour de force vergeleken met alle menselijke acteurs. Ik wil mijn geld niet terug, maar ik zou liever meer geld betalen om ervoor te zorgen dat niemand die bij dit project betrokken was ooit nog in de film zou werken. Eerlijk gezegd is dat beledigend. Als ik mijn zin kreeg, zou elk exemplaar van deze film worden omgesmolten en het plastic worden gebruikt om er iets nuttigs mee te doen, hoewel de aura van mislukking die de film omgaf, ongetwijfeld het product dat ermee werd gemaakt zou bezoedelen, en misschien alles binnen een straal van dertig meter zou dwingen tot een hoogdravende dialoog die absoluut niet overtuigend zou zijn <0xE2><0x80><0x93> ik was me er heel goed van bewust dat ik te allen tijde naar een film zat te kijken, en nog een afschuwelijke film ook. Ik kan alleen maar hopen dat mijn woorden ook maar een fractie kunnen weergeven van de verschrikking die dit kijken met zich meebrengt.

text_en: This is a truly terrible film, that frankly doesn't need to exist. The basic premise was reasonably interesting, being set in Britain and about a normal guy, after some sort of nuclear war. Unfortuneatly the entire thing devolves into a putrid mess of cliché, and a teddy bear that acts everyone else in this pile of drek off the screen. Teds performance is a tour de force compared to all the human actors. I don't want my money back, so much as I would rather pay more money to ensure no one involved in this project ever worked in film again. Quite frankly, insulting. If I had my way, Every copy of this film would be melted down and the plastic used to do something useful, though the aura of fail surrounding the film would doubtless taint whatever product was made with it, possibly compelling all within a hundred feet to use stilted dialogue and be utterly unconvincing-I was very aware I was watching a film at all times, and an awful film at that. I can only hope my words can express even a fraction of the horror that is watching this. Though you may get a giggle out of Ted.


text: Deze film is zo onuitsprekelijk verschrikkelijk dat het het beste (ergste) voorbeeld blijft van een slechte film die ik ooit heb gezien. Erger dan de Amerikaanse _Ninjas 3_ met zijn rubberen messen & afgrijselijke acteerwerk, erger zelfs dan _Stier_ ( _Het slachthuisbloedbad_ met zijn stomme archetypische personages, flinterdun plot & beschamend acteerwerk) <0xE2><0x80><0x93> nou, hij is zelfs nog erger dan _De dunne rode lijn_ (waarvoor ik nog steeds compensatie wil voor de uren van verspild leven & trauma). De enige reden om deze film te bekijken is voor vergelijkingsdoeleinden <0xE2><0x80><0x93> als hij ook maar in de buurt van _The Killing Edge_ komt, is het de tijd niet waard die je ervoor nodig hebt om ernaar te kijken. Deze film is in feite zo slecht dat hij 10 jaar nadat ik hem heb gezien nog steeds op de Poolster lijkt in mijn gesprekken over films met mijn beste vriend <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen, nou ja, hij was in elk geval beter dan _The Killing Edge_!<br />Dus ga je gang, kijk maar. Het is net als die band in _The Ring_ <0xE2><0x80><0x93> als je er eenmaal naar kijkt, zal het nooit meer hetzelfde zijn.

text_en:
This film is so unutterably terrible that it remains the best (worst) example of a bad film I have ever seen. Worse than American Ninjas 3 with its rubber knives & awful acting, worse than Sickle even (The Slaughterhouse Massacre with its stupid archetypal characters, wafer thin plot & shameful acting) - why, it's EVEN worse than The Thin Red Line (for which I still want compensation for the hours of wasted life & trauma.) The only reason to watch this film is for comparative purposes - if it's anywhere near The Killing Edge, it isn't worth the time you'll take to watch it. SO bad is this film, in fact, that 10 years after having seen it it remains like the North Star in my discussions on films with my best mate - i.e., well at least it was better than The Killing Edge

So go on, watch it. It's like THAT tape in The Ring - once you watch it, things will NEVER be the same.


text: The Killing Edge heeft heel weinig plot en er wordt ook niet veel geld of aandacht aan besteed. Maar als je het als een spoof beschouwt, is het een briljante film. Opmerkingen als 'Wat dacht je van jou Ted, wil je je scheren?' en 'Maar eerst Ted schiet ik je neer, jij kleine bde! dr!', allebei gericht tegen een teddybeer, maken er een heel grappige en leuke film van. Er zijn een paar klassieke vechtscènes, waaronder een bijna confrontatie aan het eind waarin iedereen ongeveer 20 keer wordt neergeschoten en blijft leven. Ik zal het niet bederven door de plot weg te geven (als je het een plot kunt noemen), maar als je deze film te pakken kunt krijgen, heb je heel veel geluk.

text_en: The Killing Edge has very little plot, and not much thought or money put into it. But this is a brilliant film when viewed as a spoof. Statements like "How about you Ted, fancy a shave?" and "But first Ted i'll shoot you, you little b@#!£" both directed at a teddy bear make this a very funny and enjoyable movie. There are some classic fight scenes including a near showdown at the end in which everyone gets shot about 20 times and live. I won't spoil it by giving away the plot(if you can call it a plot) but if you can get hold of this film you are extremely lucky.


text: 'Dennis the Menace' is op zijn eigen manier uniek omdat hij opmerkzaam is. Deze film maakte me aan het lachen om dingen waar ik altijd al om had gelachen en dingen waarvan ik nooit had gedacht dat ik ze zou kunnen lachen. De film kan soms verrassend onschuldig zijn en oprecht en hartverwarmend. En de jongen die Dennis speelt is een veel betere acteur dan Macaulay Culkin. Ik vond de film goed vanwege zijn verbeeldingskracht en humor. Een goede film. Ik vond het ook leuk om te zien hoe Dennis de verleiding om iets slechts te doen probeert te weerstaan, maar die niet kan weerstaan.

text_en: "Dennis the Menace" is unique in its own way because it's observant. This movie made me laugh at stuff i've always laughed at and things i'd never thought I would laugh at. The film can be surprisingly innocent at times and sincere and heartwarming. And the kid who plays Dennis is a way better actor than Macaulay Culkin. I liked the film for its imagination and humor. A good film. I also liked how they showed Dennis trying to resist the temptation to do something bad but can't resist.


text:
Om de een of andere reden wordt deze film sinds zijn première in het begin van de jaren negentig een beetje onderschat. Ik vermoed dat een groot deel van de apathie voortkomt uit het feit dat het publiek in die tijd het punt had bereikt waarop 'het kleine kind de slechterik te slim af is' (Home Alone 1 en 2, de Three Ninjas-serie, enz.) het hoogtepunt had bereikt. Toch is deze versie van Dennis Mitchells escapades de moeite van het bekijken waard, en hij kan zich zeker meten met andere John Hughes-films met een vergelijkbare (ok, 'identieke') premisse.
De hoogtepunten van de film zijn respectievelijk de winnende optredens van respectievelijk Mason Gamble en Walter Mathau als Dennis en meneer Wilson. Mason Gamble was een van de meer getalenteerde kinderen die in die tijd het scherm sierden. Als je meer dan een'schattig kind' kunt zien en naar zijn stembuigingen kunt luisteren, is hij eigenlijk best grappig. Mathau is natuurlijk ook Mathau en briljant. Het is een beetje irritant dat de film besloot 'PC' te worden door Alice Mitchell als carrièrevrouw af te schilderen, maar afgezien daarvan was de casting van de ouders en Martha Wilson perfect. De muziek was ook uitstekend: grillig, nostalgisch, maar niet zoetsappig.
Er waren maar twee problemen met de film, maar dat waren grote problemen. Ten eerste ontwikkelde de regisseur Wilsons vriendschap met Dennis niet voldoende, waardoor de laatste scènes geforceerd en banaal lijken. Ik kan me alleen herinneren dat Wilson zelfs nog beleefd tegen Dennis sprak voordat hij 'op de vlucht sloeg', toen hij in het kort uitlegde waarom hij zijn munten in een kluis bewaarde. Afgezien daarvan was hun relatie niets anders dan gegrom, gemopper en verontschuldigingen. Ten tweede was de introductie van Switchblad Sam een typisch (en o zo vermoeid) staaltje Hughes-truc, hoewel het verrassend gewelddadig was in vergelijking met zijn andere films (het kijken naar een schattig vijf jaar oud politiefilmpje en vervolgens per ongeluk een schurk in brand steken was op zijn zachtst gezegd enigszins verontrustend). Christopher Lloyds optreden was overdreven en leidde af van wat een semi-klassieke kinderfilm had kunnen worden.

text_en:
For whatever reason, this film has been somewhat underrated since its release in the early nineties. I suspect that much of the apathy stems from the fact that audiences at that time had reached the saturation point with "Little kid outsmarting the bad guy" slapstick (Home Alone 1 and 2, The Three Ninjas series, etc). Still, this version of Dennis Mitchell's escapades is well worth a look, and is certainly holds its own against other John Hughes films with a similar (ok, "identical") premise.

The highlights of the film include winning performances by Mason Gamble and Walter Mathau as Dennis and Mr. Wilson, respectively. Mason Gamble was one of the more talented child actors to grace the screen at the time- if you're able to see more than a 'cute kid' and listen to his inflection, he's actually pretty funny. Mathau, of course, is Mathau and brilliant. It's somewhat annoying that the film decided to go 'PC' in portraying Alice Mitchell as a career woman, but other than that, the casting of the parents and Martha Wilson was perfect. The musical score was also excellent- whimsical, nostalgic, without coming across as cloying.

There were only two problems with the film, but they were big ones. First, the director did not adequately develop Wilson's friendship with Dennis, which makes the end scenes seem forced and trite. The only recollection I have of Wilson even speaking civilly to Dennis before he 'ran away' was when he briefly explained why he kept his coins in a safe. Other than that, their relationship was nothing but snarls, grumbling, and apologies. Secondly, the introduction of Switchblad Sam was a typical (and oh so tired) Hughes device, although it was surprisingly violent compared to his other films (watching a cute little five year old force feed and then accidentally set a villain on fire was slightly disturbing, to say the least). Christopher Lloyd's performance was over-the-top and distracting, taking away from what could have become a semi-classic children's film.


text: Hoe kan deze film zo'n lage score krijgen? Hij is echt goed gemaakt, heeft een paar heel grappige momenten en de casting is uitstekend. Dennis is zo schattig en volkomen geloofwaardig, zijn ouders zijn... nou ja, gewoon perfect en meneer Wilson is de beste meneer Wilson die je je kunt wensen. Hetzelfde geldt voor veel van de kleinere rollen. En dan is er Christopher Lloyd in een van zijn beste optredens ooit. Ik vond deze film geweldig, zowel de eerste als de tweede keer dat ik hem zag. Hij verdient minstens een 8, dus gaf ik hem een 9 om de score op te krikken.

text_en: How can this movie get such a low rating? It is really well made, has some very funny moments and the casting is excellent. Dennis is cute as a button and totally believable, his parents are.. well, just perfect and mr Wilson is the best mr Wilson you could wish for. The same applies to many of the smaller roles. And then there is Christopher Lloyd in one of his best performances ever. I loved this movie, both the first and second time I saw it. It deserves at least an 8, so I gave it a 9 to boost the score.


text:
Ik vind het echt heel erg dat deze film volgens de gemiddelde stemming op de lijst van slechtste films staat. Als je bedenkt dat de film grotendeels is gebaseerd op slapstickhumor, wat niet iedereen aanspreekt, verklaart dat misschien waarom hij zo slecht is.
De film is het best te vergelijken met 'Home Alone'. Ik heb het gevoel dat het verreweg de beste van de twee films is. Dennis kijkt met grote, onschuldige ogen en de slapsticks zijn 'toevallig' in plaats van gekunsteld, zoals in 'Home Alone'.
Dit is een film waar oudere ouders naar kunnen kijken en waar ze gegarandeerd plezier aan beleven. Het is ook een film waar kinderen dol op zullen zijn. Als degenen die er tussenin zitten hem niet kunnen waarderen, zegt dat veel over hun gebrek aan onschuld.

text_en:
I feel really badly that this movie is on the list of worst according to average vote. If you consider that it relies very much on slap-stick humour, which does not appeal to everyone, that might explain its poor showing.

The movie is best compared to "Home Alone." I feel it is by far the better of the two movies. Dennis is wide-eyed and innocent and the slap-stick scenarios are 'accidental' rather than contrived as in "Home Alone."

This is a movie that elderly parents can watch and be guaranteed to have a good time. It is also a movie that kids will love. If those in between can't appreciate it, that speaks a lot for their loss of innocence.


text:
Ik zag die film in de brugklas op een vrije dag op school, toen ik hoorde dat we er naar keken, ik had gehoord dat hij niet goed was, maar toen besloot ik er gewoon naar te kijken. En toen deden we het, ik herinnerde me dat ik zo hard lachte dat er geen geluid uit kwam! Ik zeg je, ik lachte me dood toen ik dit zag, deze film is hysterisch, er wordt echt heel erg gelachen, het is echt een lachertje, je moet dit zien, je lacht je dood! Ik was totaal verrast toen ik deze film zag, ik dacht dat hij niet erg goed zou zijn, maar ik had het mis, ik lachte zo hard dat ik bijna moest huilen! Waarom vond ik deze film goed, omdat hij gewoon grappig is, daarom! Er is meestal een tijd dat een film die gebaseerd is op een tv-serie niet goed is, maar dit verraste me, ik had het echt heel erg naar mijn zin!
De grappen in deze film zijn allemaal heel hysterisch, ze zijn typerend voor de gebruikelijke slapstick-komedies, er zijn grappen die meestal te maken hebben met mensen die gewond raken! Maar ik was echt verbaasd, het is niet een van de grappigste films die ik ooit heb gezien, de grappigste is Duck Soup, maar dit is een van de grappigste die ik in een paar jaar heb gezien, ik vind dat je dit moet zien, je zult je rot lachen! Geloof maar dat ik gek ben als ik deze film leuk vond, maar hij is gewoon fantastisch!
Nog één ding, ik weet niet waarom ik echt dacht dat deze film grappig was, maar ik vond het echt leuk om ernaar te kijken. Ik bedoel alleen maar dat het echt heel grappig is, het is een van de grappigste films die ik in een paar jaar heb gezien, maar het is niet de grappigste film die ik ooit heb gezien. Maar toch is het een hysterische film, je moet hem echt zien, je zult er hardop om lachen!
10/10/10.

text_en:
I saw this movie in seventh grade on a free day in school, when I heard that we were watching it, I had heard that it did not do to well, but then I decided to just watch it. And then we did, I recalled that I was laughing so hard, no sound came out! I am telling you, I was laughing my head off when I saw this, this movie is hysterical, it has got really big laughs, it is totally a slap-happy time, you must see this, you will be laughing yourself silly! I was totally surprised about seeing this movie, I thought that it was not going to be very good, but I was wrong, I was laughing so hard that I was almost crying! Why did I like this movie, because it is just plain funny, that's why! There is usually a time where a movie based on a TV show isn't good, but I was surprised with this, I totally had a really good time!

The gags in this movie are all very hysterical, they are typical in a usual slapstick comedy movie, there are gags which usually involve people getting hurt! But I was really surprised, it is not one of the funniest movies that I have ever seen, the funniest is Duck Soup, but this is one of the funniest that I have seen in a few years, I believe that you should see this, you will be laughing like crazy! Go ahead and think I am crazy if I liked this movie, but it is just fabulous!

One more thing, I don't know why I really thought that this movie was funny, but I was really enjoying it when I watched it. I just that that is was totally funny, its one of the funniest movies that I have seen in a couple of years, but it is not the funniest movie that I have ever seen. But all the same, the movie is hysterical, you really must see this, you will be laughing out loud at it!

10/10


text:
Dit is waarschijnlijk een van de grappigste films die ik ooit in mijn leven heb gezien. Als kind heb ik hier en daar naar de tekenfilm gekeken en een paar van de strips gelezen. Deze film was geweldig.
**Spoiler Alert** <0x5C>- <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> <0x7C> Er was een gedeelte waarin Dennis van huis wegloopt en Switchblade tegen het lijf loopt, die gespeeld werd door Christopher Lloyd. Switchblade Sam probeert Dennis vast te binden, maar Dennis zegt tegen hem dat hij het verkeerd doet en probeert hem te laten zien hoe hij de knopen moet leggen door het hem voor te doen. Hoe dom die vent ook is, hij laat het toe. Als Dennis klaar is, kan die vent niet meer loskomen.
3. Er was een gedeelte waarin hij een hele pan vol bonen opeet. Wat er gebeurt is wat mij en mijn klasgenoten zo hard aan het lachen maakt.
**Eindspook** <0x5C>- 1.
Al met al is de film erg grappig. Het is triest dat ze ze niet meer zo maken. Ik geef deze film 10 uit 10 sterren. Als er drie films waren die me het meest aan het lachen maakten en die min of meer met elkaar te maken hadden, zou de lijst als volgt lijken:

1. Problem Child

2. Dennis The Menace

3. Home Alone.

text_en:
This is probably one of the most funniest movies I've ever seen in my life. I have watched the cartoon here and there when I was a kid and read a few of the comic strips. This movie was excellent.

*Spoiler Alert*

There are so many funny moments in this film that I just have to name a few:

1. Dennis finds Mr. Wilson in bed sick and decides to give him some medicine. So, he sits on Mr. Wilson and aims his slingshot with the aspirin on it at Mr. Wilson's mouth. Well, you can guess what happens next.

2. There was one part where Dennis runs away from home and runs into Switchblade Same who was played by Christopher Lloyd. Switchblade Sam attempts to tie up Dennis but Dennis tells him he's doing it wrong and attempts to show him how to tie the knots right by demonstrating it on him. As stupid as the guy is, he allows it. When Dennis is done, the guy can't get free.

3. There was the part where he eats an entire pot full of beans. What happens is what made me and my classmates laugh so hard.

*End Spoiler*

Overall, the movie is very funny. It's sad that they don't make them like this anymore.

I give this film 10 stars out of 10. If there were three films that made me laugh the most that were kind of related, the list would look like this:

1. Problem Child

2. Dennis The Menace

3. Home Alone


text: Dennis the Menace is een geweldige hilarische film. De muziek van de legendarische Jerry Goldsmith is perfect, vooral voor de scène waarin we Christopher Lloyd zien. De cast is geweldig en het was geweldig om Llyod en Lea Thomson weer in dezelfde film te zien als in de Back to the Future-trilogie. Walter Matthau, Joan Plowright en Paul Winfield waren heel goed en ik denk dat het een goede keuze was om Mason Gamble in de rol van Dennis the Menace te laten spelen. De film zit vol lachsalvo's - vooral de scènes met Matthau - en ik vind het heerlijk om naar de aftiteling te kijken. Als je wilt lachen moet je niet verder kijken dan Dennis the Menace!

text_en: Dennis the Menace is a great hilarious movie. The music composed by the legendary Jerry Goldsmith is perfect especially for the scene when we fist see Christopher Lloyd. The cast is great and it was great seeing Llyod and Lea Thomson in the same film again ala the Back to the Future trilogy.Walter Matthau,Joan Plowright,and Paul Winfield were very good and I think it was a fine choice of putting Mason Gamble for the menace job as Dennis. The film has non-stop laughs especially the scenes with Matthau and I just love the scene when the end credits are playing.If you want to laugh look no further than Dennis the Menace!


text: Ik weet nog dat ik opgroeide met de herhalingen van de tv-serie 'Dennis The Menace'. Ik was dol op de zwart-witvariant, maar deze filmversie uit de jaren negentig overtreft die bijna! Dat schattige, met een slinger zwaaiende knulletje met een kuif is een onwaarschijnlijke 'bedreiging' voor de gepensioneerde postbode meneer Wilson, die niets liever wil dan met rust gelaten worden. Dennis Mitchell gaat altijd op zoek naar het bedrijf van meneer Wilson, maar elke keer slaan de rampen toe en veroorzaken ze schade aan onroerend goed of aan meneer Wilson (soms aan allebei). Mevrouw Wilson is dol op Dennis en biedt vaak aan om op hem te passen als de lijst met mogelijke babysitters van de Mitchells op is.<br />Er is een subplot met een'slechterd' die natuurlijk door onze held wordt 'gefixeerd'. Dit is de perfecte familiefilm. Ik heb deze video laten zien aan mijn klas van de vierde klas (als beloning). Ik heb nog nooit een groep van tienjarigen zo van een film zien genieten als zij. Geniet van deze geweldige film, keer op keer, het is een juweeltje!

text_en:
I remember growing up with "Dennis The Menace" TV re-runs. I loved the black & white sit-com, but this 1990s movie version almost tops it! That lovable sling-shot-toting kid with the cowlick is an unlikely "menace" to retired postman Mr. Wilson, who wants nothing more than to be left alone. Dennis Mitchell always seeks out Mr. Wilson's company, but each time disaster strikes, usually causing harm to property or Mr. Wilson (sometimes both). Mrs. Wilson adores Dennis and often volunteers to watch him when the Mitchell's list of possible baby-sitters is exhausted.

There is a sub-plot with a "bad guy" who, of course gets "fixed" by our hero. This is the perfect family movie. It's funny, sweet and makes you feel good when it's through. I showed this video to my 4th grade class (as a reward). I never saw a group of 10 year-olds enjoy a film like they did this one. Enjoy this wonderful film again and again, it's a gem!


text: Ik vind deze film al geweldig sinds ik hem voor het eerst zag. Er zijn niet veel films die me aan het lachen maken, maar deze wel. Walter Matthau is perfect als meneer Wilson en Joan Plowright die een heel oprechte voorstelling geven als Martha Wilson. Lea Thompson is geweldig als de moeder van Dennis en Christopher Lloyd is zo verrukkelijk smerig als Switchblade Sam <0xE2><0x80><0x93> hij ziet eruit alsof hij in olie is gebaad en vervolgens de klerenkast van een psychiatrische patiënt heeft geplunderd. En die tanden! Ik viel zowat van de bank tijdens de scène met de gesaboteerde toiletartikelen <0xE2><0x80><0x93> de gil die Matthau laat horen als hij de "nasale spray" gebruikt is onbetaalbaar. En begin me nou niet te vertellen over de scène waarin Dennis meneer Wilson breekt. 'Een van mijn favoriete kinderfilms, en er komt er ongetwijfeld nog een terug.'

text_en: I've loved this film since I first saw it. There aren't many films that have me in stitches with laughter, but this one sure does. Walter Matthau is perfect as Mr. Wilson and Joan Plowright gives a very heartfelt performance as Martha Wilson. Lea Thompson is great as Dennis' mother and Christopher Lloyd is so delightfully icky as Switchblade Sam - he looks like he's bathed in oil slick and then raided a mental patient's wardrobe. And those teeth! I just about fall of the couch during the sabotaged toiletries scene - the scream that Matthau let's loose upon using the 'nasal spray' is priceless. And don't get me started on the scene where Dennis breaks Mr. Wilson's dentures and replaces them with chicklets. One of my favourite kids films and one I'll no doubt keep coming back too.Highly recommended.


text: Dennis Mitchell (Mason Gamble) is een vijfjarige jongen, die slim is en altijd nieuwsgierig. Wat Dennis niet wil zeggen dat hij een stout jongetje is. Maar zijn buurman George Wilson (Walter Matthau) lijdt al een tijdje onder Dennis' capriolen. Bijvoorbeeld wanneer een arme, louche dief (Christopher Lloyd) naar Dennis' geboortestad komt om inbraken te plegen. Maar hij dacht niet dat hij niet tegen dit jongetje op zou kunnen.<br />Geregisseerd door Nick Castle (The Boy Who Could Fly, The Last Starfighter, Major Payne) maakte hij een amusante komedie, gebaseerd op een strip van Hank Ketcham. Gamble is heel sympathiek in de titelrol. Matthau is perfect gecast als meneer Wilson. De cast bestaat uit: Joan Plowright, Lea Thompson, Robert Stanton en Paul Winfield. Maar het script is geschreven door John Hughes (The Breakfest Club, National Lampoon's Vacation, Pretty in Pink). De man die ook deze film heeft geproduceerd, slaagt erin om zijn 'Home Alone'-stijl een beetje op te voeren en geweld te gebruiken voor de lol. En dat is niet zo erg, want het was een bescheiden hit in de bioscoop en publiek van alle leeftijden zou hiervan moeten genieten. Kijk uit naar een jonge Natasha Lyonne voor een bijrol en Devin Ratray van de 'Home Alone'-beroemdheid.

text_en:
Dennis Mitchell (Mason Gamble) is a five year old boy, who's clever and always curious. Which Dennis doesn't meant to be a bad little boy. But his neighbor George Wilson (Walter Matthau) is been suffering for some time, Because of Dennis' antics. When a poor, grease thief (Christopher Lloyd) comes to Dennis' home town for robberies. But he didn't think that he can't match with this little kid.

Directed by Nick Castle (The Boy Who Could Fly, The Last Starfighter, Major Payne) made an amusing comedy family film, which is based on a comic-strip by Hank Ketcham. Gamble is very likable in the title role. Matthau is perfectly cast as Mr. Wilson. The Cast includes:Joan Plowright, Lea Thompson, Robert Stanton and Paul Winfield. But the Script, Written by John Hughes (The Breakfest Club, National Lampoon's Vacation, Pretty in Pink). Who also produced this film manages to somewhat rip-off his "Home Alone" style mischief violence for laughs. Which isn't that bad, since it was a modest hit at the box office and audiences of all ages should enjoy this. Watch for a young Natasha Lyonne for a bit part and Devin Ratray from the "Home Alone" fame. (*** 1/2 out of *****).


text:
Nick Castle regisseerde deze hilarische familiefilm die toen beter was dan wat de mensen er nu van denken.
Dit is een live-actionversie van de klassieke strip die ik tot op de dag van vandaag lees. Walter Matthau en Mason Gamble passen zo goed bij hun personages en hebben zo'n geweldige chemie met elkaar. Joan Plowright speelt mevrouw Wilson in deze film. Lea Thompson en Robert Stanton spelen ook een rol als Dennis' ouders. Toen ik dit in de bioscoop zag, twijfelde ik aan de rol van Christopher Lloyd, want die overschaduwde bijna het feit dat dit een familiefilm was en zijn rol als rover overrompelde me. Zijn rol bevalt hem tot het einde toe, hij en Mason Gamble hebben een geweldig moment samen als Dennis hem uiteindelijk martelt, ik lachte tot mijn tranen toe toen ik dat zag, het mes dat zijn kont doorboort.
Al met al een 8 uit 10. Deze film heeft echt geen plot, het is gewoon een goede, hartverwarmende komedie met een geweldige cast en een paar geweldige komische momenten.

text_en:
Nick Castle directed this hilarious family film that did better then what people give it credit for today.

This is a live-action version of the classic comic-strip that i still read to this day. Walter Matthau and Mason Gamble fit their characters so well and have such great chemistry together. Joan Plowright plays Mrs. Wilson in this movie. Lea Thompson and Robert Stanton also make an appearance as Dennis's parents. I was questioning Christopher Lloyd's role when i saw this in theaters because that almost overshadowed the fact that this was a family film and his role as a robber caught me off guard. I didn't like his role until the end, him and Mason Gamble have a great moment together in the end when Dennis is torturing him, i laughed to tears on that seen, the knife nailing him the butt.

Overall, an 8 out 10. There really is no plot to this film, just a good hearted comedy with a great cast and some great comedic moments.


text: Weet je hoe die vent met zijn stiletto de stad in rolt? Op stalen rails, op volle snelheid van de locomotief springend en zichzelf afkloppend. Dan speurt hij de stad af en zegt: 'Ik wed dat ze hun deuren niet eens op slot doen.' Dit is de gelukkigste man ter wereld. Hij loopt de huizen van mensen binnen, eet hun eten, steelt al hun geld en sieraden... jezus, hij steelt zelfs snoep van een baby. Agenten proberen hem een pak slaag te geven, maar hij maakt zich er niet druk om. Hij maakt een hele pan bonen klaar, zelfs als hij geen honger heeft. Hij eet zijn appels van zijn stiletto. Hij heeft een paar strakke draadjes. Waarschijnlijk gaat hij ook de hele tijd met vrouwen naar bed, maar dat laten ze in deze film niet zien. hij drinkt zijn whisky regelrecht uit de fles. hij ontvoert kinderen en houdt ze vast voor losgeld.<br />mr. Wilson is ook best cool.

text_en:
you know how switchblade sam rolls into town? on steel rails, leapin' off the locomotive at full speed and dustin' himself off. then he scopes out the town and says, "i bet they don't even lock their doors." this is the happiest man in the world. he walks into people's houses, eats their food, jacks all their cash and jewelry... shoot, he even steals candy from a baby. cops try to give him guff, but he don't sweat it. he'll cook up a whole pot of beans, even when he isn't hungry. he eats his apples off of his switchblade. he got some tight threads. he probably gets laid all the time too, but they ain't showin' that in this movie. he drinks his whiskey straight out the flask. he kidnaps kids and holds them for ransom.

mr. Wilson is kinda cool too.


text:
Dennis de Boze heeft maar 4,7 en dat is onaanvaardbaar. Hij verdient minstens 16, maar die mogelijkheid geef je ons niet. En daar trekken jullie gezichten bij. Dennis de Boze is geweldig. Hij heeft een vriendin die Polly heet en ze is knap met een bril. Er is een enge man. Hij heet Christopher en hij zit in de toekomst. De verhaallijn is geweldig. Zijn naam is Sam met het mes en hij neemt appels van kleine kinderen. We vinden de film _Dennis de Boze_ leuk, hij is geweldig. Dank je. oprecht. met de grootste zorg.
Joseph Danaher
en Erica Eades.

text_en:
Dennis the menace only got 4.7. and that is unacceptable. it deserves at least a 16. but you don't give us that option. and that makes you butt faces. Dennis the menace is wonderful. he has a girlfriend named Polly and she is pretty with glasses. there is a scary man. his name is Christopher and he is in back to the future. the story line is glorious. his name is switch blade Sam and he takes apples from little children. we like the movie Dennis the menace, it is fab-u-loud. thank you. sincerely. with greatest concern

Joseph Danaher

and Erica Eades


text:
Ik weet niet waarom 'Dennis' maar een 4,7 krijgt op IMDb, want het is een vrij leuke film met veel leuke en grappige momenten die je aan het lachen maken, dus hij verdient zeker een paar punten meer. Op basis van het stripboek en de tekenfilm uit de jaren tachtig concentreert deze film zich op de vijfjarige Dennis, een luidruchtig jongetje dat alleen maar wil helpen, maar alles wat hij aanraakt verandert in een catastrofe. Hij aanbidt zijn miserabele buurman, meneer Wilson, ondanks het feit dat de oude brombeer van het soort is dat vindt dat je kinderen moet zien en niet horen. De hoofdfilm gaat over een diefachtige zwerver, Switchblade Sam, die in Dennis' stad is opgedoken om te stelen, maar hij heeft niets gevonden. Ik rekende erop dat een zeker blond hummeltje zijn leven tot een hel zou maken!
Mason Gamble was net zo'n aanbidder als Dennis, die een heel innemende en energieke voorstelling gaf die maakte dat de kinderen zijn vrienden wilden zijn en de volwassenen hem wilden adopteren. Hij is het soort kind dat schattig is, maar charmant genoeg om niet de zoveelste schattige Hollywood-knul te zijn. Walter Mathau was ook perfect gecast als de chagrijnige meneer Wilson, die gewoon geen tijd heeft voor kleine kinderen, en hij kon heel goed opschieten met Joan Plowright, die de geïrriteerde mevrouw Wilson speelde. Ik moet ook Christopher Lloyd noemen, omdat hij totaal onherkenbaar is als de smerige, slijmerige Switchblade Sam, en omdat hij gewoon hilarisch is als de geharde dief die er al snel spijt van heeft dat hij Dennis ooit heeft ontmoet.
In veel opzichten is deze film boeiender en leuker dan vergelijkbare films als 'Home Alone', want Dennis is een heel lief, innemend personage vergeleken met de arrogante en soms irritante Kevin. Er zijn ook een paar suikerzoete, overdreven sentimentele momenten die vaak voorkomen in familiefilms. Het zou leuk zijn geweest om meer interacties tussen meneer Wilson en Dennis te zien, want dat was altijd een geweldig middelpunt van de tekenfilms, maar deze film is nog steeds een waardige opvolger. Fans van de tekenfilm zouden er niet alleen plezier aan beleven, maar ook jonge kinderen die misschien nog nooit van Dennis hadden gehoord.

text_en:
I don't know why 'Dennis' only receives a 4.7 rating on IMDb because it is a rather enjoyable film with plenty of cute/funny moments that leave you chuckling so surely deserves a few points more. Based on the comic book and Eighties cartoon, this film centres on five-year-old Dennis, a boisterous little boy who just wants to help but everything he touches turns into a catastrophe. He hero-worships his miserable next-door neighbour Mr Wilson despite the old grump being the sort who thinks children should be seen and not heard. The main storyline is about a thieving hobo Switchblade Sam who has turned up in Dennis' town to make a picking except he hasn't counted on a certain blond-haired moppet making his life a misery!

Mason Gamble was just so adorable as Dennis, giving a very engaging and energetic performance that leaves kids wanting to be his friend and adults wanting to adopt him. He's the sort of child who is cute but charming enough to not be just another cutesy Hollywood brat. Walter Mathau was also perfectly cast as the cantankerous Mr Wilson who just doesn't have time for small children and he has a very nice rapport with Joan Plowright, who played the exasperated Mrs Wilson. I also have to mention Christopher Lloyd as he is totally unrecognisable as the filthy, slimy Switchblade Sam and how he is just hilarious as the hardened thief who quickly regrets ever meeting Dennis.

In many ways, this film is more involving and enjoyable than similar films such as 'Home Alone' since Dennis is a very sweet, likable character compared with the more cocky and, at times, grating Kevin. There is also few sugary, overly-sentimental moments that often crop up in family films. It would have been nice to see more of interactions between Mr Wilson and Dennis since that was always a great focal point of the cartoon series but this film is still a worthy successor. It should keep fans of the cartoon amused as well as thrill young kids who may not have ever heard of Dennis before now.


text: Dennis the Menace was een van de beste films die ik ooit heb gezien. De acteurs waren briljant, er was geen onderdeel waar niemand om kon lachen. Van de tien films geef ik deze een tien plus. De acteur meneer Wilson (Walter Matthau) was de beste van allemaal. In de wetenschap dat een 72-jarige man zo geweldig kon zijn in het maken van deze film, is het verschrikkelijk jammer dat hij in 2000 is overleden. Ik zal hem vreselijk missen. Hij had massa's films gemaakt die fantastisch waren en die echt grappig waren om te zien.<br />Joan Plowright was geweldig in de rol van mevrouw Wilson. Ze weet echt hoe ze moet acteren.

text_en:
Dennis the Menace was one of the best movies I have ever seen. The actors were brilliant, there was not one part that no one would not laugh about it. Out of ten I give this movie a ten plus. The actor Mr Wilson (Walter Matthau) was the best of them all. Knowing that a 72 year old man could be that great in the making of this movie. it is a terrible shame that he passed away in 2000. I will miss him terribly. He had made heaps of movies that were fantastic and really funny to watch.

Joan Plowright was great playing Mrs Wilson. She really knows how to act.


text: Ik heb gemerkt dat veel mensen negatieve opmerkingen over deze film hebben gemaakt, maar ik zie niet in waarom. Ik vond hem echt goed. Ik vond het altijd leuk om Dennis the Menace-strips te lezen en naar de tekenfilm uit de jaren tachtig te kijken. Ik vond de plot echt interessant. Ik vond het ook leuk dat Dennis die overvaller steeds te slim af bleef. Het is echt een goede familiefilm met scheldwoorden of wat dan ook in deze film (behalve wanneer meneer Wilson de afkorting voor'verdomme' zegt). Ik raad de mensen die deze film niet leuk vonden aan om hem nog een keer te kijken en het nog een keer te proberen.

text_en: I've noticed a lot of people here made negative comments about this movie, but I don't see why. I really liked it. I always enjoyed reading Dennis the Menace comics and watching the cartoon in the 80s. I really thought the plot was interesting. I also liked how Dennis kept outsmarting that robber. It's really a good family movie with swear words or anything in this movie, (except for when Mr. Wilson says the abbreviation for 'gosh darn.'). I recommend for the people who disliked this movie to watch it again and give it another try.


text: Ik heb deze film gezien toen hij net uit was en ik vond hem toen prachtig en dat vind ik nog steeds dus ik ben blij dat ik hem eindelijk op dvd heb gekocht. Kijk nou!!! Ik vond hem de hele tijd al grappig en het einde van de film waarin de schurk (die prachtig speelde) lijdt onder de onwetende handen van Dennis is een genot om naar te kijken. Kijk nou!!!

text_en: I saw this film when it first came out and I loved it then and still do so I'm pleased to have finally bought it on DVD. Just watch it!!! I found it funny throughout and the end of the film where the villain (played beautifully) suffered at the unknowing hands of Dennis is a joy to watch. Just watch it!!!


text:
Dennis the Menace is een van de weinige films op de videoplank die het hele gezin vermaakt. In de film zien we de tekenfilm uit onze jeugd tot leven komen met een bezetting die niet volmaakter gekozen had kunnen zijn. Walter Mattheau en Joan Plowright zijn ideaal als burenobject van Dennis' genegenheid; hij de innemende oude zuurpruim en zij de onvervulde grootmoeder uit de buurt. Mason Gamble belichaamt de geest van de pittige dreiging die je onwillekeurig liefhebt. Margaret en Joey verschijnen op het scherm precies zoals je ze je altijd had voorgesteld, net als de ouders van de dreiging.
Natuurlijk levert Christopher Lloyd een uitstekende prestatie als de ware dreiging voor dit slaperige dorp. Lloyd is misschien iets te eng voor jongere kinderen, en sommige scènes met Lloyd en Gamble langs de rivier kunnen nachtmerries oproepen. Ouders moeten oppassen.
Als je kleintjes niet snel bang worden of tot kwajongensstreken worden aangezet, is dit de film die voor alle leeftijden een avondje plezier biedt.

text_en:
Dennis the Menace is among the few films on the video shelf that is able to keep the entire family amused. In the film, we see the newspaper cartoon of our youth come to life with a cast that could not have been more perfectly chosen. Walter Mattheau and Joan Plowright are ideal as the neighborly object of Dennis' affection; he the loveable old curmudgeon and she the unfulfilled neighborhood grandmother. Mason Gamble embodies the spirit of the spunky menace you cannot help but love. Margaret and Joey appear on the screen just as you had always imagined them, as do the parents of the menace.

Of course Christopher Lloyd gives a fine performance as the true menace to this sleepy village. Lloyd may be just a tad too scary for younger children, and some of the riverside scenes with Lloyd and Gamble may be the stuff of nightmares. Parents beware.

If your young ones are not easily scared or influenced to devilment, this will be the film to provide an evening of fun for all ages.


text:
Terwijl ik dit schrijf, is op de achtergrond Dennis the Menace op de kabel te zien. Ik luister er met een half oor naar, en ik kijk er niet naar. Zo onbelangrijk is het.
Grote acteurs, een getalenteerde regisseur en schrijver, kunnen nog steeds geen slecht script redden. John Hughes, die nog maar kort bij Home Alone werkte, had contractuele verplichtingen en paste Hank Ketchums klassieke stripverhaal aan voor de film. Maar studiobazen bemoeien zich graag met hun eigen zaken, en ik vermoed dat er tijdens de productie heel wat'verander dit, verander dat, dat levert meer geld op'-gedoe is geweest.
Het komt hierop neer. Walter Matthau. Chris Lloyd, Joan Plowright, en iedereen in deze film verdoet zijn tijd. De hele film is zinloos en stom, en als je Dennis echt op zijn best wilt zien, moet je de oude zwart-witfilms uit de late jaren vijftig gaan zoeken. Zelfs al het Oscar-waardige talent in deze film kon hem niet redden van middelmatigheid.
Aanbevelingen. Wil je deze acteurs op hun best zien? Prima. Dit is wat je moet huren.
Voor Walter Matthau, The Odd Couple. Voor Joan Plowright, I Love You To Death. Voor Chris Lloyd, Back To The Future, alle drie. Voor Paul Winfield, Roots. Nog beter, de aflevering 'Darmok' uit _Star Trek_, en voor de regisseur van deze film, Nick Castle, The Last Starfighter.
Als je maar bij deze rotzooi uit de buurt blijft. Ik zal ergens in de gewelven eindigen en verdwijnen in de welverdiende vergetelheid.

text_en:
As I write this, Dennis the Menace is running on cable in the background. I'm half-listening to it, and I'm not watching it. It's that uninvolving.

Great actors, a talented director and writer still can't save a bad script. John Hughes, fairly fresh from Home Alone, had contractual obligations to fulfill, and adapted Hank Ketchum's classic comic strip for film. But studio bosses like to meddle, and I suspect there was a lot of "change this, change that, it'll make more money" sorta stuff that flew around during production.

It boils down to this. Walter Matthau. Chris Lloyd, Joan Plowright, and everyone in this film is wasting their time. The whole movie is pointless and dumb, and if you really want to watch Dennis at his best, go find the old black & white television episodes from the late Fifties. Even all the Oscar-caliber talent in this thing couldn't save it from mediocrity.

Recommendations. Want to see these actors at their best? Fine. Here's what to rent:

For Walter Matthau, The Odd Couple. For Joan Plowright, I Love You To Death. For Chris Lloyd, Back To The Future, all three of them. For Paul Winfield, Roots. Better yet, the Star Trek episode "Darmok". and for this film's director, Nick Castle, The Last Starfighter.

Just stay away from this mess. Maybe that way it'll end up buried in the vaults somewhere and vanish into well-deserved obscurity.


text:
Net als iedereen van mijn leeftijd heb ik als kind strips en stripverhalen van 'Dennis The Menace' gelezen. Hij en zijn hond en de buren zorgden voor de lach. Met een cast onder wie Walter Matthau, Christopher Lloyd, Joan Plowright en Lea Thompson, was ik ervan overtuigd dat ook ik als volwassene de lachers op mijn hand zou hebben.
Fout.
Dit was NIET grappig, gewoon de ene stomme grap na de andere. Er was geen echte verhaallijn en de meeste personages waren irritant, niet grappig. Geen wonder dat dit weer een teleurstellende 'bom' was bij de kassa.
Niet alles is slecht. Matthau is'meneer Wilson' zoals het hoort. Hij ziet er uit en gedraagt zich alsof hij zo uit een stripverhaal zou kunnen komen. Dennis' ouders doen zo'n beetje hetzelfde en sommige dingen zijn best grappig.
Maar er zijn een paar uiterst verontrustende aspecten aan deze film. 'Dennis' is niet het onschuldige maar leugenachtige kind uit de strips, maar een gemeen, sadistisch kind. Heb ik Matthau echt drie keer 'GD' horen zeggen zonder het te laten klinken alsof het godslasterlijk was? O, wat zijn die lui uit Hollywood toch slim in hun onnozele idee van 'gezinsuitgaven'. Nu we het daar toch over hebben, wat was het doel van het louche personage 'Switchblade Sam'? Is zo'n personage in deze tijd van kindermishandeling en erger nog wel grappig? Een vent die op schoolpleinen rondhangt en dreigementen uit, is dat grappig? Nee, niet echt.
Opnieuw: het onnozele Hollywood. Wat Dennis hem aandoet, is ook niet grappig; het is over de schreef. Je zou ontzet zijn als je kind zich zo gedroeg. Dit is niets voor een stripschrijver. Het is typerend voor de zieke schrijvers van tegenwoordig.
Als je denkt dat ik overdreven reageer, moet je Roger Eberts recensie van deze film lezen. Waarom dan die PG-houding?

text_en:
Like everyone else my age, I read "Dennis The Menace" comic strips and comic books when I was a kid. He and his dog and neighbors all provided laughs. With a cast that included Walter Matthau, Christopher Lloyd, Joan Plowright and Lea Thompson, I was sure this would provide laughs for me now as an adult, as well.

Wrong.

This was NOT funny, just one stupid gag after another. There was no real story line and most of the characters were annoying, not humorous. No wonder this was another disappointing "bomb" at the box office.

Not everything is bad. Matthau is "Mr. Wilson" true to form. He looks and acts like you figure he would out of the comic strip. Dennis' parents pretty much do the same and some of the stuff is fairly funny.

But there are some big-time disquieting aspects of this movie. "Dennis" is not the innocent- but-mischievous kid of the comics, but a mean-spirited, sadistic kid in here. Did I really hear Matthau utter "GD" three times without making it sound like it was blasphemous? Oh, how clever these Hollywood folks are in their clueless idea of "family fare." Speaking of that, what was the purpose of the sleazy character "Switchblade Sam?" In this age of child molestation and worse, this kind of character is funny? A guy hanging around schoolyards making threats is funny? No, not really.

Once again - clueless Hollywood. What Dennis does to him is not funny, either - it's over-the-line. You would be appalled if your kid acted like this. This is far cry from the intention of comic book writer. It is typical of the sick screen writers of today.

If you think I'm over-reacting, check Roger Ebert's review of this movie. I don't agree with him on many films but he was extremely offended by that character, too, and thought it had no legitimate reason for being in this movie. Good for him.

This should be a "G" rated movie. It's "Dennis The Menace," for cryin' out loud, so why the PG attitude?


text: Deze film is echt een juweeltje. Walter Matheau is fantastisch als meneer Wilson en Mason Gamble de tekenfilmfiguur Dennis voor ons tot leven brengen! Christopher Loyld doet het fantastisch als dreigende Switchblade Sam en kan kwaadaardig zijn zonder echt eng te zijn <0xE2><0x80><0x93> wat handig is, aangezien dit in de eerste plaats een familiefilm is. Zijn rol is belangrijk omdat hij laat zien hoe zelfs een echt gemeen iemand (wat niet het geval is bij meneer Wilson) kan worden verijdeld door de onschuldige capriolen uit zijn kindertijd van Dennis the Menace.<br />De ware vreugde van deze film, afgezien van de vele scènes met beelden en de slimme dialoog, is dat de film niet met de tijd lijkt te verouderen. Ik heb hem in het begin van de jaren negentig in de bioscoop gezien en het lijkt nog steeds zo'n dertien jaar later. Bovendien is het een van die zeldzame films die je keer op keer kunt zien en die toch verrassend interessant, leuk en geestig zijn!

text_en:
This movie is a real treasure. Walter Matheau is excellent as Mr. Wilson and Mason Gamble brings the cartoon Dennis to life for us! Christopher Loyld does a wonderful job of being a menacing Switchblade Sam and is able to be vicious without being truly scary - which is helpful as this is primarily a family movie. His part is important because it shows how even a really mean person (which Mr. Wilson's character is not) can be foiled by the innocent childhood antics of Dennis the Menace.

The real joy of this film, beyond the many sight gags and the smart dialog, is how the movie doesn't seem to age with time.. I saw it at the theater in the early 90's and it still seems fresh 13 years later. Also, it is one of those rare movies that can be watched over and over and still surprisingly be interesting, enjoyable and brightly funny!


text: Ik heb de tekenfilm van Dennis de Boze nooit gezien, maar als kind heb ik de film wel gezien en toen vond ik hem goed, maar nu ik hem heb gezien, besef ik hoe saai hij is. Hoewel, ik heb altijd bewondering gehad voor de boef, maar ik vond dat Christopher Lloyd geweldig acteerde. Walter Matthieu was ook goed, en hij kon ook goed gokken. De muziek tijdens de film was goed, maar werd af en toe een beetje eentonig. Ik vond het leuk als de boef in de buurt was. De openingsscène ging goed samen met de muziek en gaf ons een goed beeld van de relatie tussen Dennis en meneer Wilson. Ik vind het leuk dat elke keer dat er iets gebeurde, het niet zijn bedoeling was dat het gebeurde.

text_en: I haven't seen the cartoon of Dennis the menace, but saw the movie as a kid and thought it was good back then,but watching it now i have realized how boring it is. Although, i've always admired the robber, I thought there was wonderful acting shown by Christopher Lloyd. Walter Matthieu was also good, as well as mason gamble. The music played through the movie was good but got a bit monotonous at times. I liked the music played when the bad guy was around. The opening scene was done well with the music and it gave us a good look at the relationship between Dennis and Mr. Wilson. I like how each time something happened he actually didn't mean it to happen.


text: Dennis theMENACE is naar mijn mening een uitstekende filmversie van een klassieke tv-serie met schitterende optredens. Ook al gaf iedereen een overtuigende voorstelling, ik vond Dennis' (Mason Gamble) het beste. Bovendien vond ik meneer Wilson (Walter Matthau) een heel chagrijnige vent. Maar ik vond Margaret (Amy Sakasitz) een absolute topper. Voordat ik dit afrond, wil ik graag zeggen dat iedereen die bij deze film betrokken was het heel goed deed. Tot slot wil ik deze uitstekende filmversie van een klassieke tv-serie met overtuigende optredens ten zeerste aanbevelen aan iedere fan die hem niet heeft gezien. Dus ga naar de videotheek, huur hem of koop hem, ga lekker met een vriend naar de film en kijk ernaar.

text_en: DENNIS THE MENACE, in my opinion, is an excellent film adaptation of a classic TV show with smashing performances. Also, even though everyone gave an appealing performance, I liked Dennis' (Mason Gamble) the best. In addition, I thought that Mr. Wilson (Walter Matthau) was a very cantankerous guy. However, I thought that Margaret (Amy Sakasitz) was an absolute b****. Before I wrap this up, I'd like to say that everyone involved in this film did a very good job. In conclusion, I highly recommend this excellent film adaptation of a classic TV show with appealing performances to any fan who hasn't seen it. You're in for a good time, so go to the video store, rent it or buy it, kick back with a friend, and watch it.


text:
Dennis de dreiging, zoals het laatste woord meteen al aangeeft, is een dreigende film.
Hij wordt geacht voor kinderen te zijn, maar ik herinner me dat ik behoorlijk bang was voor de film en dat ik Dennis een volslagen gestoorde jongen vond, op zijn manier angstaanjagend. Ik weet dat hij eigenlijk angstaanjagend zou moeten zijn voor volwassenen, maar als kind kon ik me niet echt identificeren met iemand in de film; je bent er niet echt bij betrokken.
Bovendien zijn veel scènes zo ingedeeld dat ze gruwelen oproepen, maar op een vriendelijke manier. Dat is net zoiets als ons een gevaarlijk auto-ongeluk laten zien, maar het dan onderstrepen met vrolijke muziek. Er is iets heel erg mis, het voelt niet goed. Kinderen zullen schrikken van de schurk, meneer Wilson, het meisje met de poppen en van de manier waarop de regisseur Nick Castle de ideeën naar het scherm heeft gebracht (alleen is mevrouw Wilson een charmante, aardige vrouw). Deze film is gewoon niet voor kinderen.
Je zou dan misschien denken dat dit voor volwassenen is, voor moeders en vaders, om met hun kinderen te kijken... nnnnn. Zie je, het probleem is dat je, hoewel je in staat bent te voelen dat Dennis een bedreiging vormt voor gepensioneerde mannen, nooit echt denkt dat hij een interessant kind is; hij is heel naïef, over de top naïef, en daar komt het in wezen op neer. De film is dus niet voor kinderen, noch voor hun ouders, noch voor wie dan ook. Vooral niet voor tieners, die kijken tegenwoordig op dertienjarige leeftijd naar films als Matrix. Het gevolg is dat deze film waarschijnlijk voor niemand is.

4/10/'10.

text_en:
Dennis the menace, as the last word points it out right away, is a menacing movie.

It is supposed to be for kids, but I remember that I was pretty scared of the movie and I thought that Dennis was just an utter crazy boy, scary in his way. I know that he is kind of supposed to be scary for adults, but as a kid I couldn't really identify myself with anybody in the movie; you're not really involved.

Furthermore, a lot of the cuts are directed in a way to submit horror, but in a gentle way. That is like showing us a dangerous car accident but underlining it with cheery music. Something is awfully wrong, it does not feel right. Kids will be frightened by the villain, Mr. Wilson, the girl with the dolls and by the way the director Nick Castle brought the ideas to the screen (only Mrs Wilson is a charming, nice person). This movie simply is not for kids.

You might think then this is for adults, for moms and dads, to watch with their children... nnnnno. You see, the problem is that, while you actually are capable of feeling of how much Dennis is a menace for retired men, you never really think that he's an interesting kid; he's very naive, over the top naive which is basically it.

The movie then is not for children, nor their parents or anybody else. Especially not for teenagers, nowadays they watch films like Matrix at the age of thirteen. The result is that this movie is probably for no one.

4/10


text: Deze film is een van de weinige films die ik niet leuk vind. Hij verkondigt zichzelf als een kinderfilm, maar zit zo vol onnodig (waarschijnlijk bedoeld als 'komisch') geweld, akelige 'grappen' en de gruwelijke scène met Christopher Lloyd die wordt gemarteld (bijna dood) door het verfoeilijke ettertje Dennis dat Dennis THE MENACE volstrekt ongeschikt maakt voor kinderen. Het feit dat het in alle andere opzichten een verschrikkelijke film is, maakt hem ook volstrekt ongeschikt voor volwassenen! Zou je willen dat je kind een van de 'ongein' waar Dennis in het echte leven mee wegkomt zou herhalen? Ze zouden je kind in de gevangenis of het ziekenhuis doen belanden; kwaadaardige films zoals deze en THUIS NIET, PROBLEEM KIND e.d. hebben geen plaats voor je kind. Een andere zogenaamde 'kinderfilm' om uit de buurt te blijven vanwege zijn groteske, niet-aflatende, boosaardige geweld en de humor die alleen voor volwassenen is bestemd, is _Droomwerkjacht_. Laat jullie kinderen op eigen risico naar deze films kijken!

text_en: This film is one of the few films to offend me. It proclaims itself to be a children's movie, but is so full of gratuitous (presumably meant to be "comical") violence, nasty "pranks" and the gruesome sequence with Christopher Lloyd being tortured (nearly to death) by the obnoxious brat Dennis makes DENNIS THE MENACE entirely inappropriate for children. The fact that it is a terrible film in all other respects makes it entirely inappropriate viewing for adults, as well! Would you want your child to repeat any of the "antics" Dennis gets away with in real life? They would land your child in jail or the hospital; vicious films like this and HOME ALONE, PROBLEM CHILD, etc. have no place in your child's life. Another alleged "children's film" to stay away from for its grotesque, unrelenting, mean-spirited violence and adults-only humor is Dreamwork's MOUSE HUNT. Let you children watch these films at your own risk!


text:
Als je hem eenmaal hebt gezien, vergeet je hem nooit meer. Er zijn maar heel weinig films geweest die Hitchcocks territorium hebben betreden en hem hebben verslagen, maar Seven Waves Away / Avalon Ship is er een van: uiteindelijk is het een veel betere film dan de gelijksoortige Lifeboat van Hitchcock. Seven Waves Away werd met indrukwekkende overtuiging en passie gemaakt door schrijver-regisseur Richard Sale, die in de jaren vijftig heel actief was, maar na deze film geen kans meer kreeg om een film te regisseren, ondanks het feit dat hij nog 36 jaar te leven had (hoe zit dat?). Met productieontwerper Wilfred Shingleton en artdirector Raymond Simm, die bijna helemaal in een grote tank filmden (behalve misschien voor een paar lange shots), creëerde Sale een onvergetelijk directe sfeer voor een volkomen aangrijpend en compromisloos verhaal over overleven op zee onder de slechtst denkbare fysieke en ethische omstandigheden.
De cast deed het bewonderenswaardig onder zeer moeilijke omstandigheden (stel je eens voor dat je de hele dag, elke dag nat bent); in feite beïnvloedden de ellende van het filmen het acteerwerk op een quasi-documentaire manier die de film enorm ten goede komt. Zelfs op televisie is Seven Waves Away een intense ervaringsfilm; ik kan me alleen maar voorstellen hoe het voelde op het grote scherm.
Dit was praktisch Tyrone Powers' film.' Hij was begin veertig toen de film werd opgenomen en stierf kort daarna aan een hartaanval tijdens een project (net als zijn acteur-vader Tyrone Power senior voor hem). Power acteert met enorme kracht en spanning als de 'kapitein' in dit verhaal; de dramatische boog van het verhaal wordt volledig in beslag genomen door zijn besluitvormingsproces, en voor een eerste kijker zal zijn belangrijkste beslissing (die ik niet zal onthullen) altijd opvallen omdat hij in tegenspraak is met ons gevoel voor ethiek. Maar dat is een deel van wat Seven Waves Away zo'n kick geeft.

text_en:
Once seen, never forgotten. Very few films have ever moved into Hitchcock's territory and beaten him, but Seven Waves Away / Abandon Ship is one: ultimately it's a much superior film to Hitchcock's similar Lifeboat. Seven Waves Away was made with impressive conviction and passion by writer-director Richard Sale, who was very active in the 1950s but didn't get another opportunity to direct a feature after this one, despite living 36 more years (what's up with that?). Working with production designer Wilfred Shingleton and art director Raymond Simm and filming almost entirely in a large tank (except perhaps for a few long shots), Sale created an unforgettably immediate atmosphere for a completely harrowing and uncompromising tale of survival at sea under the worst imaginable physical and ethical circumstances.

The cast performed admirably under very trying circumstances (imagine being wet all day, every day); in fact, the miseries of the filming process influenced the acting in a quasi-documentary manner that benefits the picture enormously. Even seen on television, Seven Waves Away is an intensely experiential movie; I can only imagine what it felt like on the large screen.

This was practically Tyrone Power's last hurrah; in his early forties when the movie was filmed, he died of a heart attack on a project shortly thereafter (as his actor-father Tyrone Power Sr. had before him). Power acts with tremendous force and tension as the "captain" here; the dramatic arc of the story is contained entirely within his decision-making process, and for a first-time viewer his key decision (which I will not reveal) will always register as startling because it runs so counter-intuitively to our received sense of ethics. But that is part of what gives Seven Waves Away its wallop.


text:
In 1946 slaagde Tyrone Power erin zijn vriend en producent Darryl Zanuck over te halen om hem af en toe zijn spieren te laten strekken als een serieuze, eerlijke acteur. Zanuck stemde schoorvoetend toe, zodat Power _TheRAZOR's EDge_ en (belangrijker) _NightMARE ALLEY_ kon doen. In de eerste film had hij moeite om een man te spelen die in de jaren na de Eerste Wereldoorlog op zoek was naar een spiritueel stuk, terwijl zijn vrienden gek werden in de materialistische hopeloosheid van Europa en Amerika. In de tweede film liet hij zien dat hij een echt gemene, opportunistische schoft kon spelen. Maar geen van beide films was een kaskraker voor Power ( _TheRAZOR's EDge_ hielp wel bij de carrière van zijn medespeler Clifton Webb). _NightMARE ALLEY_ was een kritisch succes, maar een flop bij de kassa. Zanuck bracht Power terug naar zijn oude heroïsche films, die een beetje ouder waren geworden omdat hij ouder werd. Als gedeeltelijke zoethoudertje hadden zijn personages minder aangename kanten <0xE2><0x80><0x93> zijn personage in PRINCE OF FOXES is een gewillig werktuig van Cesare Borgia (Orson Welles) in de eerste helft van de film. Maar Power bleef de held van de goeden.
In de jaren vijftig (na het beëindigen van zijn contract met Fox) maakte Power meer uiteenlopende films, die de goede acteur lieten zien die hij was geworden. In het bijzonder zijn tragische biografie THE EDDIE DUCHIN STORY, zijn interessante western RAWHIDE, zijn onbetrouwbare verdachte in WITNESS FOR THE PROSECUTION, zijn lichamelijk beschadigde (en emotioneel beschadigde) held in THE SON ALSO RISES, en deze film, ABANDON SHIP/ZEVEN WERKT WEG. Het verhaal is aangepast aan de moderne tijd. Het is het verhaal van het zinken van de William Brown in 1841 <0xE2><0x80><0x93> hetzelfde scheepswrak dat het onderwerp is van Henry Hathaway's film SOULS AT SEA (1937), met Gary Cooper, George Raft en Henry Wilcoxen in de hoofdrollen. De situatie is als volgt: je zit in de enige drijvende reddingsboot van een schip dat is gezonken. Er klampen zich vijftig mensen aan vast, of ze zitten erin. Maar je kunt er alleen maar zeker van zijn dat de broze boot drijft met een stuk of twintig passagiers erin. Dus als de overlevende officier in de boot moet je beslissen wie zal blijven leven en wie zal sterven. Cooper moest die keuze maken in SOULS AT SEA, en staat als gevolg daarvan terecht wegens moord. Power doet hier hetzelfde <0xE2><0x80><0x93> met soortgelijke resultaten.
Maar de behandeling van de William Brown-tragedie in SOULS AT SEA was het slot van die film: de situatie en de oplossing ervan namen alle tien minuten van de totale film in beslag. In VERDWIJNING SCHIP staat Power in dit afschuwelijke morele dilemma voor de hele film. De kapitein (Lloyd Nolan) sterft al vroeg. Power moet uit al die paar overlevenden kiezen wie hij wil houden en wie hij kan missen (gebaseerd op leeftijd, lichamelijke conditie, waarde voor de samenleving). Hij is niet in staat zich op iemand anders te verlaten <0xE2><0x80><0x93> een feit dat hem niet alleen onder de aandacht wordt gebracht door de daden van een kritieke Stephen Boyd, maar ook door de manier waarop Mai Zetterling en James Hayter zich van hem distantiëren wanneer de reddingsboot eindelijk wordt opgepikt. Hij is machtig in zijn ongewenste element, terwijl ieders leven van hem afhing, en hij is helemaal alleen wanneer de gevaren voor de overlevenden wegvallen.
ABC SHIT is een harde film om naar te kijken, omdat hij zo somber is <0xE2><0x80><0x93> het is de somberste film die Powell ooit heeft gemaakt (zelfs HET EDDIE DUCHIN VERHAAL had een element van hoop, omdat Eddies zoon Peter er was om het gezin voort te zetten). Maar het is een voorbeeld van goed acteerwerk met een weloverwogen script. En het toont aan dat Tyrone Power een geweldige toneelspeler was toen hij het juiste materiaal kreeg.

text_en:
In 1946 Tyrone Power managed to start convincing his friend and producer, Darryl Zanuck, to occasionally let him flex his muscles as a straight, serious actor. Zanuck reluctantly agreed, so that Power did THE RAZOR'S EDGE and (more important) NIGHTMARE ALLEY. In the former he struggled to show a man who sought and found spiritual piece in the years following World War I, while his friends went mad in the materialistic hopelessness of Europe and America. In the latter he showed he could play a really nasty, opportunistic heel. But neither film was a blockbuster for Power (THE RAZOR'S EDGE did help push the career of his co-star Clifton Webb). NIGHTMARE ALLEY was a critical success, but a flop at the box office. Zanuck returned Power to his old heroic films, aged a little because he was growing older. As a partial sop his characters had less pleasant sides - his character in PRINCE OF FOXES is a willing tool of Cesare Borgia (Orson Welles) for the first half of the movie. But Power remained the good guy hero.

In the 1950s (after his contract with Fox was completed) Power made more varied films, that showcased the good actor he had become. In particular his tragic biography THE EDDIE DUCHIN STORY, his interesting western RAWHIDE, his shifty defendant in WITNESS FOR THE PROSECUTION, his physically damaged (and emotionally wounded) hero in THE SUN ALSO RISES, and this film, ABANDON SHIP/SEVEN WAVES AWAY. The story is reset in modern times. It is the story of the sinking, in 1841, of the William Brown - the same shipwreck that is the subject of Henry Hathaway's movie SOULS AT SEA (1937) that starred Gary Cooper, George Raft, and Henry Wilcoxen. Basically the situation is this: you are in the sole floating lifeboat from a ship that has sunk. There are fifty people clinging to it or inside it. But the frail boat can only be assured of floating with twenty or so passengers in it. So, as the surviving officer in the boat you have to decide who shall live and who shall die. Cooper had to make that choice in SOULS AT SEA, and faces trial for murder as a result. Power does the same thing here too - with similar results.

But the handling of the William Brown tragedy in SOULS AT SEA was the conclusion of that film: The situation and it's resolution took all of ten minutes of the total movie. In ABANDON SHIP, Power is in this dreadful moral dilemma for the entire film. The Captain (Lloyd Nolan) dies early on. Power has to pick and choose among all these few survivors as to who should be kept and who is expendable (based on age, physical condition, value to society). He is unable to rely on anyone else - a fact that is brought to his attention not only by the actions of a critical Stephen Boyd at one point, but by the way Mai Zetterling and James Hayter distance themselves from him when the lifeboat is finally picked up. All powerful in his unwanted element while everyone's lives depended on him, he is all alone when the dangers for the survivors pass away.

ABANDON SHIP is a hard film to sit through as it is so bleak - it is the bleakest movie that Powell ever made (even THE EDDIE DUCHIN STORY had an element of hope in it because Eddie's son Peter was there to carry on the family's name and reputation). But it is an example of good acting all around with a thoughtful script. And it demonstrates that Tyrone Power was a mighty dramatic performer when he was given the right material.