text: Het grootste deel van de tijd kijken Mexicanen naar films over Amerikaanse helden, zoals The Patriot, maar we kijken bijna nooit naar Mexicaanse helden. El Tigre de Santa Julia (De Tijger van Santa Julia) is een Mexicaanse held. Geschiedenis gebeurt aan het begin van de twintigste eeuw. Deze film vertelt ons de geschiedenis van een man die in 1880 in een klein stadje in Mexico werd geboren. Hij werd door zijn vader achtergelaten toen zijn moeder stierf, 20 jaar later kwam hij in Santa Julia, ook een klein stadje in de buurt van de stad Mexico, hij ging op zoek naar een beter leven, met weinig geld en hij hielp haar tante, hij ging bij het Mexicaanse leger, maar hij ontdekte dat ze dat niet hadden.' Als ze vochten tegen een ander leger, vochten ze tegen mensen, mensen die het niet eens waren met de regering, een antidemocratische regering. Hij wees het leger af en vormde een band, net als Robin Hood, ze beroofden rijke mensen om ze aan de arme mensen te geven. Alle andere leden van zijn band waren vrouwen, omdat ze trouwer waren, en dapperder. Dit is een goede film, hij is grappig, hij heeft actie, en hij laat ons iets weten over Mexicaanse helden die velen van ons niet kennen.

text_en: Most of the time, Mexicans watch movies about American heroes, like The Patriot, but almost never we watch Mexican heroes. El Tigre de Santa Julia (The Tiger of Santa Julia) is a Mexican heroes. History happens to beginnings of 20th century. This movie tell us the history about a Man who was born in a small town in Mexico at 1880, He was left by his father when his mother died, 20 years later, he got to Santa Julia, another small town near to Mexico city, he went to find a better life, with few money and helped for her aunt, he join the Mexican army, but he discovered that they wasn't fighting against another army, they fought against people, people who disagree the government, an antidemocratic government. He refuse the army and star a band, like Robin Hood, they rob rich people to gave them to the poor people. All the other members of his band was female, because they were more loyal, and brave. This is a good movie, is funny, has action, and let us know about a Mexican heroes that many of us don't know.


text: De regisseur Gamboa is verantwoordelijk voor de tienersaga _La primera noche_ (De eerste avond), _La segunda noche_ en de lichte komedie _Educación sex en breves lecciones_ (Seksuele opvoeding in korte lessen). En al deze films hebben één ding gemeen: ze draaien voornamelijk om tv-sterretjes; dat betekent dat ze nauwelijks kunnen acteren, afgezien van de optredens in soapseries. Nou, blijkbaar heeft Gamboa met _El tigre de Santa Julia_ geprobeerd zich wat wilder te gedragen, misschien wel vanwege zijn filmografie. Hij heeft het niet gehaald.<br />Ik weet dat deze film alleen maar leuk moet zijn, gebaseerd op een personage dat in México's gedachten een legende werd door de manier waarop hij werd gepakt. Maar het lijkt erop dat het hele verhaal alleen maar wacht tot die gebeurtenis zich aandient en dat het een slap scenario heeft geconstrueerd. Het gevolg is dat we een film hebben zonder climax en dat we niet in staat zijn om de mensen die erbij betrokken zijn iets interessants in ons te laten zien. Bovendien komt het verhaal niet in de buurt van wat sommige onderzoekers hebben onthuld over de mythe van de man die een bandiet werd. Maar dat is niet het ergste, het gaat over slecht acteerwerk en een pretentieus verhaal dat voornamelijk de dappere (of moet ik zeggen macho?) en geile kant van het personage beschrijft. Nog iets anders is dat Gamboa eens heeft gezegd dat de esthetiek van de film opzettelijk is om het op een stripboek te laten lijken. Slechte keus. De door de computer gemanipuleerde luchten en open velden zien er dwaas en oud uit, in plaats van uit de atmosfeer van een stripboek gehaald; en ik heb zeker goede werken over dit onderwerp gezien <0xE2><0x80><0x93> neem nu bijvoorbeeld _Het onbreekbare_ of _Dobermann_. In het kort komt het erop neer dat _El tigre de Santa Julia_ niet brengt wat het belooft; er is geen actie, geen humor en nog minder climax. Van welke soort dan ook. Er is de laatste tijd veel ophef geweest over de Mexicaanse cinema, en ook al zijn er een paar uitstekende films als _Amores perros_ of _Y tu mamá también_, deze heeft niets met die films te maken. Laat je dus niet misleiden door de propaganda, en wees op je hoede als dit saaie katje je stad aandoet.

text_en:
Director's Gamboa is responsible for the teen saga La primera noche (The first night), La segunda noche, and the light comedy Educación sexual en breves lecciones (Sexual education in short lessons). And all this films have one thing in common: they feature mostly TV starlets; this means they can't hardly act, beyond soap opera's performances. Well then, apparently with El tigre de Santa Julia Gamboa tried to turn on a wilder side maybe in sake for his filmography. He didn't make it.

I know this movie is supposed to be only a fun one, based on a character that grew on México's mind as a legend because of the way he was caught. But, it seems that the whole story is only waiting for that event to happen, and constructed a lame screenplay on it's way for it. In result, we have a film with no climax, and not capable to create in us any root of interest for the people involved. Besides, the story is not that close to what some researchers have disclosed about the myth of the guy who became an outlaw. But that's not the worst part, it´s about bad acting and a pretentious narrative that describes mainly the brave (or shoul I say macho?) and horny side of the character. One more thing is that Gamboa once said that the aesthetics in the film are intentional in order to make it look like a comic book. Bad choice. The computer manipulated skies and open fields looks silly and aged, rather than extracted from a comics atmosphere; and I sure have seen good works on this subject -just take as an example The unbreakable, or Dobermann. In resume, El tigre de Santa Julia doesn't deliver what it promises; there ain't no action, no humor and even less climax. Of any kind.

Sure there´s been recently a fuss over mexican cinema, and even though there are some excellent films like Amores perros or Y tu mamá también, this one has nothing to do side to side with them. So don´t get fooled by the propaganda, and be aware if this boring kitty hits your town.


text: Ik raad u ten sterkste aan uw geld niet te verspillen aan deze film!!! Het is een heel goedkope film. Dit is de slechtste film die ik ooit in mijn leven heb gezien. Slechte plot, slechte personages, slechte acteurs, slechte dialogen, slechte sets, alles was afschuwelijk.

text_en: I strongly recommend not to waste your money seeing this movie!!!. It a very low budget movie. This has been the worst movie I ever seen in my life. Bad plot, bad characters, bad actors, bad dialogues, bad sets, everything was awful.


text: Met de plotselinge uitbarsting van grote Mexicaanse films in de afgelopen paar jaar, wordt ons nu voorgespiegeld dat alle Mexicaanse films een goede recensie waard zijn. Deze film is helemaal niet amusant. Met slecht acteerwerk van het grootste deel van de cast, een zwakke plot die duidelijk afkomstig is van Robin Hood, bewijst deze film voor bioscoopbezoekers dat marketing veel verder kan gaan dan de kwaliteit van een product. Deze film begint met de geboorte van Tigre, die niet gezocht wordt door zijn vader die zijn moeder ervan beschuldigt dat het kind niet van hem is, en die uit het raam wordt gegooid. Zonder dat we weten hoe hij is opgegroeid, zien we hem aankomen bij het huis van zijn tante, een prostituee, waar hij naartoe werd gestuurd om te wonen. Een heel stom gesprek onder het genot van een fles tequila overtuigt hem ervan dat hij in het leger moet, waar zijn beste vriend door zijn eigen kapitein wordt gedood. Nadat hij een vrouw heeft verdedigd en de man heeft gedood die haar sloeg, neemt een plaatselijke journalist het op zich om het verhaal in de openbaarheid te brengen, met zijn eigen literaire toevoegingen, en hij verzint zelfs Tigres basis voor zijn toekomst in de misdaad. Tigre accepteert alleen maar om wraak te nemen op de man die zijn vriend heeft gedood, die nu politiekapitein is. Hij vormt een _posse o_ -mooie vrouw met wie hij begint te stelen van de rijken om haar aan de armen te geven. Dat is in wezen het hele verhaal. Stomme situaties, stomme problemen met stomme oplossingen. Blijf uit de buurt van deze Mexicaanse film en wacht af wat Alfonso Cuaron of Alejandro Gonzalez in de toekomst voor ons in petto heeft. Een goede tip is om uit de buurt te blijven van films waarin de meeste rollen toebehoren aan Mexicaanse soaps en ongerechtvaardigde naaktheid, alleen om te proberen bij de kassa geld te verdienen.

text_en: With the sudden eruption of great Mexican films in the last few years, we are now being cheated upon thinking all Mexican films are worthy of a good review. This film, is not at all entertaining. With poor acting from most of the cast, a weak plot obviously drawn from Robin Hood, this movie proves to moviegoers that marketing can go much farther than the quality of a product. This movie starts off with the birth of Tigre, not wanted by his father who accuses his mother that the child isn't his, is tossed out of the window. With no idea how he grew up we see him arriving to his aunt's, a prostitute, house where he was sent to live. A very stupid conversation over a bottle of tequila convinces him of joining the army, where his best friend is killed in battle by his own captain. After defending a woman and killing the man who was beating her, a local journalist takes it upon his own to publish the story, with his own literary add-ons, and even invents Tigre's basis for his future in crime. Tigre accepting just to get revenge on the man who killed his friend who is now the police captain. He forms a posse o beautiful woman with whom he starts to steal from the rich to give to the poor. This is basically the whole story. Stupid situations, stupid problems with stupid solutions. Steer clear from this mexican movie and just wait to see what Alfonso Cuaron or Alejandro Gonzalez has in store for us in the future. One good tip is to stay away from films where most of the cast belongs to Mexican soap operas and unjustifiable nudity just to try to cash in at the box office.


text:
Ik heb dit een tijdje geleden gezien, in de hoogtijdagen van de 'Hongkong-rage'. Ik ben een purist. Ik hou van Woo, Hark, Lam. Maar dit juweeltje is er een dat me na al die jaren is bijgebleven.
Programma's en actie gaan de afgelopen twintig jaar ver uit boven welke Amerikaanse actiefilm ook. Hongkong/China zijn de plaatsen waar de beste actiefilms vandaan komen. Geen wonder dat Amerika al zijn acteurs steelt en hun films regisseert.
Soms komisch. Soms komisch als James Bond. Dit Hongkong-verhaal over de plot van 'Sneakers' is beslist de moeite waard om op te sporen.

10/10/10.

text_en:
I saw this a little while ago in the heyday of the "Hong Kong" craze. Me, I'm a purist. I love Woo, Hark, Lam. But this little gem is one that has stayed with me after all these years.

Performances and action are leagues above any American action movie in the past 20 years. Hong Kong/China are where the best action movies come from. No wonder America is stealing all their actors and remaking their movies.

At times comical. At times James Bond. This Hong Kong working of the plot from "Sneakers" is one that is definitely worth tracking down.

10/10


text: Dit is een fantastische film. Van de actie tot de cinematografie, van de technologische aspecten tot de fantastische vechtscènes, hij is geweldig. Door de technologie die ze gebruiken lijkt het alsof Bond elastiekjes en paperclips gebruikt. Dit moet je zien. Geweldige plot, met actie in de lucht, op het water en op straat.

text_en: This movie is superb. From the action, to the cinematography, to the technological aspects, to the superb fight scenes, it is awesome. The technology they use makes Bond look like he's using rubber bands and paper clips. This is a must see. Great plot, with action in the air, the water, and the streets.


text:
Ik verwacht geen plot dat ergens op slaat <0xE2><0x80><0x93> het gaat allemaal over coole agenten die vrij zijn in hun keuze van agenten en over het bedriegen van agenten en over het uit de weg ruimen van boeven en zo <0xE2><0x80><0x93> een soort van james bond zonder de flauwekul.
maar deze film verraste me echt, want hij is heel goed uitgevoerd en er zitten heel creatieve actiescènes in. zelfs nu, jaren later, herinner ik me nog levendig hoe een gangsterbaas wordt neergeschoten: eerst schakelen ze de stroom uit en komen ze binnen met infraroodbrillen en schieten alles overhoop, dan krijgen de slechteriken het in de gaten en zetten ze hun eigen nachtkijkers op <0xE2><0x80><0x93> ze zijn er natuurlijk op voorbereid. Vervolgens ruilen de helden hun brillen voor zonnebrillen en gooien ze fakkels... dus zijn ze de gangsters te slim af, maar, wat misschien nog belangrijker is, ze zien er ook veel, veel cooler uit <0xE2><0x80><0x93> en dat is het hele punt!
uitstekend spul.

text_en:
don't expect a plot that makes a whole lot of sense - it's all about cool special/free-for-hire agents and double-crossings and out- smarting and stuff - sort of like a james bond without the cheesyness.

but this movie really surprised me for it's very well executed and creative action scenes. even now, years later, i vividly remember how a gangster boss gets shot up: first, they cut the power and come in with infrared goggles and shower everything in bullets, then the bad guys catch on and put on their own nightvision gear - they are prepared, of course. next thing, the heroes swap goggles for sunglasses and throw flares... so they outsmart the gangsters, but, perhaps more importantly, they also LOOK way, way cooler - and that is the whole point!

excellent stuff.


text: Het beste aan deze romantische komedie is dat hij er zo goed uitziet dankzij filmer Sidney Hickok. Het is 1935, maar de binnenscènes zien eruit alsof ze in de jaren vijftig zijn opgenomen. Hickok was een briljant filmer die zijn carrière in de stomme film begon en daarna films als The Big Sleep, Dark Passage, To Have and Have Not, A subtle Case of Murder, Gentleman Jim and the sci-fi klassieker Them zou maken. Charles Kenyon heeft het verhaal en het scenario geschreven over een vrouw die de vrouw die haar man heeft afgepikt hoort praten over een weekendrelatie met een andere man, zodat ze een ingewikkeld plan uitbroedt om de vrouw en haar ex in verlegenheid te brengen door het overspelige stel naar haar huis te lokken en haar ex over te halen naar haar huis te komen om hen te pakken. Een ander stel juwelendieven wordt per ongeluk in haar val gelokt en dan wordt het ingewikkeld. Het is een goed verhaal en een goede cast met Kay Francis, George Bret, Genevieve Tobin, John Eldredge, Claire Dodd, Ralph Forbes, William Austin en Helen Lowell. Met het allesoverheersende thema van ontrouw was dit verhaal waarschijnlijk geschreven met de pre-code Hollywood in gedachten, maar omdat de code een jaar voor de publicatie in werking trad, werd het gefilmd als iets minder schunnig. Alfred E. Green, die films als The Jolson Story en The Jackie Robinson Story regisseerde. Het is een leuk filmpje en ik zou het een 7.0 geven.

text_en: The best thing about this romantic comedy is how good it looks thanks to cinematographer Sidney Hickok. This 1935 but the interior scenes look like they were shot in the 1950's. Hickok was a brilliant cinematographer whose career began in the silents and he would go on to shoot such films as The Big Sleep, Dark Passage, To Have and Have Not, A slight Case of Murder, Gentleman Jim and the sci-fi classic Them. Charles Kenyon wrote the story and the screenplay about a woman who overhears the woman who stole away her husband planning a weekend affair with another man so she hatches an elaborate plan to embarrass the woman and her ex by diverting the cheating couple to her home and getting her ex to come over to catch them. Another couple who are jewel thieves are inadvertently lured into her trap and things start getting complicated. It's a good story and a good cast with Kay Francis, George Bret, Genevieve Tobin, John Eldredge, Claire Dodd, Ralph Forbes, William Austin and Helen Lowell. With the rampant infidelity theme this story was probably written with pre-code Hollywood in mind but with the code going into effect the year before it's release it was filmed as a little less salacious. Alfred E. Green who would make such films as The Jolson Story and The Jackie Robinson Story directs. it's a fun little film and I would give it a 7.0 out of 10.


text:
Dit is het beste van de Kay Francis-voertuigen, en een paar dagen geleden had ik er nog nooit van gehoord.
Kay is stijlvol, George Brent ziet er zelfs knap uit. En er is een echte plot, niet alleen maar schattige en/of huilerige poses.
Getrouwde stellen, ex-getrouwe stellen. En - een stel dat juwelendieven is.
Het gonst voort en is geweldig, amusant en romantisch.

text_en:
This is the best of the Kay Francis vehicles, and I had never heard of it before a couple days ago.

Kay is stylish, George Brent actually looks handsome. And there is a real plot, not just cutesy and/or tear-jerking posturing.

Married couples, formerly married couples. And -- a couple who are jewel thieves.

It zings along and is great, amusing, romantic fun.


text:
Vanaf 1934, toen de nieuwe produktiewet van kracht werd, waren 'ongepaste' volwassen thema's in films over het algemeen verboden. Dat kwam doordat in de snelle en losbandige jaren twintig en vooral de vroege jaren dertig allerlei zeer volwassen thema's in films kwamen. Vloeken, praten over abortus, extreem geweld, overspel en zelfs naaktheid kwamen in films voor algemeen gebruik voor, ook in een Tarzan-film (die vooral kinderen aansprak). Er vond dus een terugval plaats en de meeste van deze thema's waren uit de mode of, als een gezuiverde versie werd toegestaan, moesten tegen het eind van de film de boosdoeners worden gestraft.

De Duivel en de Engel is zo ongeveer de meest pikante film uit het post-Code-tijdperk. Ik ga ervan uit dat de film, omdat hij in 1935 uitkwam, ontworpen was als een Pre-Code-film, maar herschreven was voor de nieuwe gevoeligheid. Dus aan de ene kant heeft de film thema's van overspel, maar omdat het een Post-Codefilm is, krijgen de mensen nooit echt de kans om hun onwettige affaires te consummeren. En aan het eind van de film hadden de mensen hun lesje geleerd en waren teruggegaan naar hun echtgenoten of, in het geval van de misdadigers, gearresteerd.
De film begint met een getrouwde Genevieve Tobin die een rendez-vous probeert te regelen met George Brent. Maar dit rendez-vous wordt verstoord door Kay Francis en haar vrienden. Het lijkt erop dat Tobin enige tijd geleden haar man heeft gestolen en nu met behulp van een nogal ingewikkelde intrige Tobin en Brent naar haar huis heeft geleid. Ze is van plan hen daar te houden terwijl ze in het geheim contact opneemt met Tobins man, zodat die naar haar toe kan komen en zijn vrouw met een andere man kan aantreffen. Maar als twee dieven in het complot worden betrokken, valt het hele plan in duigen en niemand weet waar dit allemaal toe leidt.
Over het geheel genomen is deze film heel onderhoudend en grappig, met typisch goed acteerwerk van Brent en Francis. Ondanks de Code slaagden de filmmakers erin er omheen te werken en er een leuk filmpje van te maken. Het enige negatieve, en daar kon ik wel doorheen kijken, was dat het einde een beetje moeilijk te geloven was.

text_en:
Starting in 1934, when the new Production Code was enacted, 'inappropriate' adult themes were generally forbidden in films. That's because in the fast and loose 20s and especially early 30s, all sorts of very adult themes crept into films. Cursing, talks of abortions, extreme violence, adultery and even nudity were in films for general consumption---including in a Tarzan film (which appealed mostly to kids). So, a backlash took place and most of these topics were out or else if a sanitized version were allowed, by the end of the film the wrong-doers had to be punished.

THE GOOSE AND THE GANDER is about as racy as they come in the Post-Code era. My assumption is that because the movie came out in 1935, it had been designed as a Pre-Code style film but had been re-written for the new sensibilities. So, on one hand, the film has themes of adultery BUT because it's Post-Code, the people never actually get a chance to consummate their illicit affairs. And, by the end of the film, people had learned their lesson and went back to their spouses or, in the case of the criminals, were arrested.

The film begins with married Genevieve Tobin trying to arrange a tryst with George Brent. But, this tryst is interrupted by Kay Francis and her friends. It seems that some time back, Tobin had stolen HER husband and now using a rather intricate plot, she diverts Tobin and Brent to her home--planning on keeping them there while secretly contacting Tobin's husband so he could come there and find his wife with another man. However, when two thieves get caught up in the plot, the entire plan falls apart and where this all leads is anyone's guess.

Overall, this film is very entertaining and funny--with typically good acting from Brent and Francis. Despite the Code, the film makers managed to work around it and make a nice little movie. The only negative, and I was able to look past it, was that the ending seemed a bit hard to believe.


text: Geniet van deze geweldige filmklassieker en de geweldige acteerprestaties van Kay Francis (Georgiana Summers), 'Play Girl'41, die dol was op stoeien met George Brent ('Bob' McNear), 'The Great Lie'41, die een getrouwd man was. Het leek erop dat alle anderen op de foto man en vrouw speelden met veel ontrouw en dat iedereen leugentjes vertelde over wie met wie getrouwd is en waarom we verschillende kamers moeten hebben om in te slapen en waarom we een tweepersoonsbed in onze kamer hebben. Het schijnt dat gescheiden zijn iets heel kwaadaardigs was en over hun 'ex'-mannen praten was het toppunt! Genevieve Tobin (Betty Summers), 'The Petrified Forest'36 en John Eldridge (Lawrence Thurston), 'Superman'73 genoten ervan auto's te stelen (van het type 'coupe') en zelfs een juwelendief te worden. Het was geweldig om deze film te zien en te zien waar de mensen in het jaar 1935 naar keken. Deze film werd waarschijnlijk als een X-film beschouwd. De oude benzinestations, meubels en vrouwenmode, plus de moderne auto's in de jaren dertig maakten dit een grote filmklassieker met al die jonge acteurs die aan hun filmcarrière begonnen.

text_en: Enjoyed viewing this great film classic and the great acting of Kay Francis (Georgiana Summers),"Play Girl",'41 who loved to fool around with George Brent("Bob" McNear),"The Great Lie",'41 who was a married man. It seemed that everyone else in the picture played husband and wife with lots of infidelity and everyone telling little white lies about who is married to who and why we have to have different rooms to sleep in and why we have twin beds in our rooms. It seems that being divorced was a very evil thing and talking about their "EX" husbands was the in THING!. Genevieve Tobin (Betty Summers),"The Petrified Forest",'36 and John Eldridge (Lawrence Thurston),"Superman",'73 enjoyed stealing automobiles(coupe type) and even going into being a jewel thief. It was great viewing this film and seeing just what people were watching during the YEAR 1935. This film was probably considered X rated. The old gas stations, furniture and women's fashions, plus the modern auto's in the 1930's made this a great film classic with all these young actors starting out in their film careers.


text: Het was een grote eer om zo'n fenomenale vrouw uit te zenden, een vrouw die niet bang was om haar ware aard te tonen in film, poëzie, regisseren, lesgeven en het laatste woord te hebben. De documentaire bracht tranen in mijn ogen, met zo'n grootsheid door haar films en poëzie zal haar werk altijd in mijn hart gegrift blijven. Er is veel moed voor nodig om te worstelen in een wereld die zo lang verdeeld is geweest, vooral als het gaat om het vinden van zwarte rollen in de toneelwereld; en ook om haar stem gehoord te krijgen zonder ervan beschuldigd te worden radicaal te zijn. Ik prijs alles wat haar verhaal heeft laten vertellen... want ze is inderdaad een vrouw met vele talenten en uitmuntendheid. Haar vitaliteit en energie kwamen tot het allerlaatst... Beah zij dank!

text_en: It was with great honor to broadcast such a phenomenal woman, a woman who was not afraid to bear her true essence in film, poetry, directing, teaching and having said the last word. The documentary brought tears to my eyes, with such greatness from her films and poetry, her works shall always be ingrain in my heart. It takes much courage to struggle in a world that has so-long been divided especially when it comes to finding black roles in the acting industry; as well as having her voice heard without being accused of being radical. I applaud all that allowed her story to be told...because she is indeed a woman of many talents and excellence. Her vitality and energy emerged until the very end...thank you Beah!


text: Ik wist heel weinig over Beah Richards, maar deze documentaire heeft me de ogen geopend. Wat een buitengewone en mooie vrouw! Ik ben Lisa Gay Hamilton dankbaar dat ze de taak op zich heeft genomen om dit allemaal vast te leggen.<br />Ik geniet van elk moment, vanaf het moment dat de film begon tot het moment dat hij eindigde. Er valt hier veel te leren en het is weer een herinnering aan de strijd die tijdens het begin van de twintigste eeuw werd gevoerd. Deze film heeft me de tranen in de ogen doen springen, iets wat ik nooit zal vergeten.

text_en:
Very moving and a beautiful job!! I knew very little about Beah Richards, but this documentary opened my eyes. What an extraordinary and beautiful woman! I commend Lisa Gay Hamilton in taking on the task of putting this altogether.

I enjoy every moment from the time the movie started until the time it ended. There's a lot to be learned from here and it's one more reminder of the struggles that were endured during the turn of the 20th century. This movie brought tears to my eyes, something I will never forget.


text: Ik ben net klaar met kijken naar _A Black Woman Speaks_ en ik huil nog steeds. Een van de laatste dingen die Beach Richards zei was 'het laatste woord is nog niet gesproken' en ik hoorde mezelf tegen de tv zeggen: 'Ja mam, ja mam'. Ik had het gevoel dat ik luisterde naar en instructies kreeg van mijn Grootmoeder die uit Vicksburg kwam. Ik had de eer om mevrouw Richards in levenden lijve _Don't be afraid of the dark_ te horen voordragen. Lisa Gay Hamilton, dank je wel, dank je wel, dank je wel dat je in je visioen hebt geloofd en dat je deze prachtige, moedige dame, verkenner van de waarheid en koningin van Afrika, hebt vastgelegd.<br />_A Black Woman Speaks_ zou verplichte kost moeten zijn op elke basisschool, middelbare school en middelbare school in dit land. Ik dank God dat ik een Zwarte Vrouw ben!

text_en:
I just finished watching A Black Woman Speaks and I'm still crying. One of the last things Beach Richards said was "the last word has not been spoken" and I heard myself talking back to the TV saying "Yes Mam, Yes Mam". I felt like I was listening to and taking instructions form my GrandMother who was from Vicksburg. I had the honor of experiencing Miss Richards in person reciting "Don't Be Afraid of the Dark". Lisa Gay Hamilton, thank you, thank you, thank you for believing in your vision and for documenting this beautiful courageous lady, sojourner of truth and African Queen.

A Black Woman Speaks should be required reading in every elementary, middle school and high school in this country. I thank God I am a Black Woman!


text:
LisaGay heeft de geest en de ziel van deze ongelooflijke vrouw gevangen. Ik ben meer dan eens tot tranen toe geroerd geweest en na het zien van de film kun je zeggen dat ze zoveel levens heeft geleefd en mensen van alle rassen en geloofsovertuigingen de kracht heeft gegeven om hetzelfde te doen.
Ik hoop alleen dat haar visioenen tijdens mijn leven bewaarheid worden, want dit is een film die ik graag aan mijn toekomstige kinderen zou willen laten zien om ze te laten beseffen dat je niets anders kunt doen dan haten, dat je moet vechten om hem met liefde te veranderen.
Ik weet dat ik als persoon van Ierse afkomst onmogelijk kan weten welke strijd ze heeft moeten doorstaan, maar ik weet dat mijn wereld een betere plek is door haar moed, zowel op het witte doek als daarbuiten. '
'God zegene je, Beah.'

text_en:
LisaGay captured the spirit and soul of this incredible woman. I was moved to tears more than once and after viewing it you can say that she lived so many lives, and empowered people of all races and creeds to do the same.

I only hope within my lifetime that her visions are realized, for this is a movie I would love for my future children to see to realize that you cannot except hatred, you must fight to change it with love.

I know as a person of Irish heritage I cannot possibly know the struggles she had to endure, but I know my world is a better place because of her bravery both on and off screen.

Bless you, Beah.


text: In tegenstelling tot een van de andere commentaren (die, gelukkig, in de minderheid leken te zijn). Interessant, anders, ongepolijst, nuchter, verfrissend, echt. Interessante personages, goed gebeeldhouwd, die proberen het echt te maken en het te laten werken in een niet-gebruikte gezinssituatie. Patricia Heaton was heel goed en heel aantrekkelijk. Je kon de potentie zien, en ik was blij te zien dat ze het uiteindelijk tot iets groots bracht. Nikki Cox was interessant en een stuk 'echter' dan in haar latere tienersterretjerol in die verfilming van 'Getrouwd met kinderen'. Ongebruikelijke, geïmproviseerde intriges en uitvoeringen maakten het naar mijn mening heel bijzonder, veel meer dan een doorsnee familieserie (en zonder de meer platvloerse benadering van MWC en zijn klonen <0xE2><0x80><0x93> niet dat ik iets tegen MWC heb, maar ik denk dat dit programma iets belangrijkers tot stand heeft gebracht). Ik had graag gezien dat het verder was gegaan. Het had zeker een betere kans verdiend, net als Gaby Hofmann als de hoofdpersoon.

text_en: Contrary to one of the other comments (which, actually, I'm happy to see, seems to have been in the minority). Interesting, different, off-beat, down-to-earth, refreshing, real. Interesting characters, well-portrayed, trying to make it real and make it work in a non-usual family situation. Patricia Heaton was very good and very attractive. You could see the potential, and I was glad to see her eventually make it big. Nikki Cox was interesting and a lot "realer" than in her later teen sexpot role in that "Married With Children" ripoff. Unusual, off-beat plots and execution made it really something special in my opinion, way beyond your average family-based sitcom (and without taking the more low-brow approach of MWC and its clones -- not that I have anything against MWC, but I think that THIS show accomplished something more significant). I would have liked to see it go farther. It certainly deserved more of a shot, as did Gaby Hofmann, as the central character.


text: Een uniek, verbazingwekkend, enorm groot project dat uitvoerig de expansie van de Verenigde Staten in de uitgestrekte gebieden van het Amerikaanse westen documenteert. Wreed eerlijk, sympathiek inzicht in de val van de vele Indianenvolken... sommige stukken zijn pijnlijk, soms naargeestig, maar absoluut een must voor iedereen die ook maar een beetje belangstelling heeft voor de geschiedenis van Amerika. Uitstekende fotografie en de klassieke Ken Burns look & feel (director & senior producer), maar met het eigen inzichtelijke gezichtspunt van regisseur Stephen Ives. Deze serie staat op één lijn met 'Civil War' van Burns in omvang en diepte, IMHO. Zie het hoe dan ook en vraag de set op dvd! (dvd is op dit moment niet verkrijgbaar).

text_en: Unique, amazing, massive project thoroughly documenting the expansion of the United States into the vast territories of the American WEST. Brutally honest, sympathetic insight into the fall of the many Native American peoples... some of the material is painful, sometimes bleak, but an absolute MUST SEE for any feeling person with even a passing interest in the history of America. Outstanding photography and the classic Ken Burns look & feel (executive & senior producer), but with director Stephen Ives' own insightful point-of-view. This series ranks right along side Burns' "Civil War" in scope and depth, IMHO. See it anyway you can, then demand the set on DVD! (DVD not available at this writing).


text:
Stephen Ives regisseert deze mammoetvertoning van de geschiedenis van het Westen in Amerika, geproduceerd door Ken Burns. De film is reusachtig lang, meer dan 12 uur, maar belangrijker is dat hij een aanzienlijke inspanning vergt om een evenwichtig beeld te schetsen van het Westen en zijn bewoners: Europeanen, maar ook Indianen, zwarten, Mexicanen, Chinezen, enzovoort. De film gebruikt veel acteurs en schrijvers in voice-overs om zijn verbazingwekkende verhalen te vertellen, sommige bekend, andere niet zo bekend.
De serie concentreert zich op de vele beroemde en niet zo beroemde personen, die op de een of andere manier een belangrijke rol in de ontwikkeling van het Westen hebben gespeeld. Lewis en Clark, Kit Carson, Levi Strauss, Brigham Young, John Brown, William Quantrill, Mark Twain, Custer, Charles Goodnight, Black Kettle, Sitting Bull, Chief Joseph, Benjamin Singleton, Theodore Roosevelt, Frank Hamilton Cushing, William F. Cody en Erskine Woods zijn slechts enkele van de vele personen die werden belicht die een rol speelden in de geleidelijke transformatie van het Westen. In plaats van alleen verhalen over elk individu, verweeft Ives de vele belangrijke gebeurtenissen die de individuen beïnvloedden of waaraan ze deelnamen.
De film verkent praktisch elke belangrijke gebeurtenis in de negentiende eeuw die ook maar in de verste verte iets met het Westen te maken had. De film gaat over de expeditie van Lewis en Clark, de wagenkaravanen, de Californische Goudkoorts, de stichting van San Francisco, de mormonen, het bloedbad in Sand Creek, Custers Laatste Stand, de Transcontinentale Spoorweg, de grote buffelkuddes en hun dramatische verdwijning, de oorsprong van de veeteelt en de verandering ervan in de westerse economie, de Europese immigratie, de oorsprong van de cowboys en de koeiendorpen, de Freedom Trail/Dievenweg, Little Big Horn en de noodzaak om de Amerikaanse Cavalerie in te zetten voor de bescherming van nederzettingen, de migratie naar het westen van de Blacks, de Great Oklahoma Land Rush en Wounded Knee, en de geschiedenis van specifieke Indianen, zoals de Lakota en de Nez Perce. De film gebruikt deze individuen en gebeurtenissen, evenals vele andere, om een samenhangend verhaal te construeren dat ons een geschiedenis vertelt die te weinig geschiedenisboeken op scholen bevatten. Het is niets minder dan de systematische bevestiging van de ene cultuur ten koste van andere, in het bijzonder de Indianen. De bevolking van de Indianen daalde bijvoorbeeld van 150.000 in 1850-1870 tot slechts 30.000 in 1850-1870. In 1877 waren de Indianen met 40 tegen 1 in het westen in de meerderheid. In die periode verloren de Indianen in verhouding meer dan 100.000.000 hectare land aan blanke kolonisten. Het illustreert hoe de Native American genocide recht evenredig was aan de Amerikaanse regeringsverordeningen, zoals de Homestead Act en de Dawes Act, die de Native American culturen, het stambezit en de structuur de grond in boorden. Door deze wet werden veel Native American gemeenschappen veramerikaniseerd. De film kiest er echter niet voor zijn standpunten op een sentimentele of zelfs maar subjectieve manier te presenteren, waardoor zijn standpunten over de geschiedenis en uiteindelijk over onszelf des te schrijnender zijn.
Er zijn verschillende incidenten die de film gebruikt om tot de verdwijning van de Native American te komen, waaronder de etnische strijd die al onder mijnwerkers tijdens de Gold Rush bestond. De Amerikaanse culturele intimidatie van mormonen, zwarten, Mexicanen en Chinezen vindt gelijktijdig plaats tijdens de Amerikaanse ontwikkeling en expansie van het Westen. De plaatjes over de Carlyle Indian Industrial School in Pennsylvania en Frank Hamilton Cushings infiltratie in de Zuni-indianen van het zuidwesten als antropoloog en etnoloog geven aan hoe volledig onze bedoeling was om boven de Indianen te leven in plaats van met hen. Die bedoeling was meer gebaseerd op onze culturele onwetendheid dan op enige haat.
Inheemse Amerikanen leefden in gemeenschapsgroepen en we leefden meer als individuen, en daarom is het niet verbazingwekkend dat een mythisch individu een grotere rol heeft gespeeld bij het afschaffen van de Indianenstatus, hoe onbedoeld ook, dan welke collectieve groep Amerikanen ook, in elk geval in de populaire cultuur en het amusement: William F. Cody. Cody was Buffalo Bill, een sluwe zakenman, die een rondreizende wildwestshow ontwikkelde om de blanke Amerikaanse massa's te vermaken. De shows waren compleet met cowboy- en indianengevechten, waarbij de Amerikanen altijd aan de winnende hand waren. De film suggereert dat dit de plaats is waar de historische mythe van blanken die het slachtoffer worden van indianen zijn oorsprong vindt, en later overgaat in goedkope romans en films. Ook William F. Cody herschiep zichzelf in een rol als Buffalo Bill en bewoonde die rol, waardoor mythe en werkelijkheid vervaagden. Buffalo Bill wordt een metafoor voor de manier waarop de Amerikaanse regering de indianen behandelde, en aan het eind van de negentiende eeuw is hij een metafoor voor de manier waarop Amerika ook alle andere minderheidsgroepen behandelde in de ontwikkeling van het Westen. Misschien is hij een metafoor voor de manier waarop we anderen behandelen, zelfs vandaag de dag.
De film besluit met een vignet dat 'The Gift' heet over Chief Joseph, nog een krachtig voorbeeld van hoe we de indiaanse cultuur verkeerd hebben begrepen. De film brengt ons op de hoogte, brengt ons in beweging en leert ons op een manier zoals maar weinig geschiedenisboeken dat kunnen. De voice-overs zijn heel interessant en soms ontroerend. De cinematografie is adembenemend en de muzikale bruggen zijn prachtig, sommige ervan (geloof ik) zijn authentieke indiaanse liederen. Dit is een enorme prestatie op grote schaal, maar met veel te vertellen aan individuen met een geweten. Het is de geschiedenis zoals die zou moeten zijn, ontegenzeglijk pijnlijk maar waar. Het zou in elk klaslokaal van elke middelbare school te zien moeten zijn. 4 sterren.
<0xE2><0x80><0xA2>** Let op: kijk naar de stomme film Tumbleweeds (1925) voor een van de grootste actiescènes uit het stille tijdperk, de scène uit Oklahoma Land Rush.

text_en:
Stephen Ives directs this mammoth undertaking of the history of the West in America produced by Ken Burns. The film is mammoth in its length, at over 12 hours, but, more importantly, it makes a considerable effort to construct a balanced portrait of the West and its inhabitants: Europeans as well as Native Americans, Blacks, Mexicans, Chinese, etc. The film uses many actors and writers in voice overs to tell its astonishing stories, some familiar and some not so familiar.

The series focuses on the many famous and not so famous individuals, who played a significant role in the development of the West in some way. Lewis and Clark, Kit Carson, Levi Strauss, Brigham Young, John Brown, William Quantrill, Mark Twain, Custer, Charles Goodnight, Black Kettle, Sitting Bull, Chief Joseph, Benjamin Singleton, Theodore Roosevelt, Frank Hamilton Cushing, William F. Cody, and Erskine Woods are just some of the many individuals touched upon that had some role in the gradual transformation of the West. Instead of just stories on each individual, Ives weaves in the many significant landmark events that the individuals either affected or took part in.

The film explores virtually every major event of the 19th Century that even remotely had anything to do with the West. The film highlights the Lewis and Clark expedition, wagon trains, the California Gold Rush, the founding of San Francisco, the Mormons, the Sand Creek Massacre, Custer's Last Stand, the Transcontinental Railroad, the great buffalo herds and their dramatic disappearance, the origins of cattle drives and their transformation of the western economy, European Immigration, the origins of cowboys and cow towns, the Freedom Trail/Thieves Road, Little Big Horn and the necessity of using the U.S. Cavalry for protecting settlements, the western migration of Blacks, the Great Oklahoma Land Rush, and Wounded Knee as well as the history of specific Native Americans, such as the Lakotas and the Nez Perce.

The film uses these individuals and events, as well as many others, to piece together a cohesive narrative that tells us a history that too few history books in schools contain. It is nothing less than the systematic assertion of one culture at the expense of others, specifically Native Americans. For instance, the population of Native Americans dropped from 150,000 to just 30,000 in 20 years from 1850-1870. By 1877, Indians were outnumbered by 40 to 1 in the West. Proportionally, the Indians lost over 100,000,000 acres of land to white settlers during this period. It illustrates how Native American genocide was directly proportional to American Government edicts, such as the Homestead Act and the Dawes Act, which denigrated Native American cultures, tribal ownership, and structure. This Act transformed many Native American communities into Americanized individuals. However, the film does not choose to present its views in a sentimental or even subjective manner, which makes its points about history and ultimately ourselves all the more poignant.

There are several incidents that the film uses that lead up to the Native American disappearance, including the ethnic strife already present among miners during the Gold Rush. The American cultural browbeating of Mormons, Blacks, Mexicans, and Chinese occurs simultaneously during the American development and expansion of the West. The vignettes about the Carlyle Indian Industrial School in Pennsylvania and Frank Hamilton Cushing's infiltration into the Zuni Indians of the Southwest as an anthropologist and ethnologist suggest just how complete our intent was in living above Native Americans rather than with them. This intent was based more on our cultural ignorance than on any hate.

Native Americans lived in community groups and we lived more as individuals, which is why it's no surprise that a mythic individual played more of a role in relegating Native Americans to second class status, however inadvertent, than any collective group of Americans, at least in popular culture and entertainment: William F. Cody. William F. Cody was Buffalo Bill, a shrewd businessman, who developed a touring wild west show to entertain the white American masses. The shows came complete with cowboy and Indian battles with the Americans always coming out on top. The film suggests that this is where the historical myth of whites being victimized by Indians originated, later carrying over to dime novels and movies. Likewise, William F. Cody reinvented himself in a role as Buffalo Bill and inhabited it, blurring myth and reality. Buffalo Bill becomes a metaphor for the U.S. Government's treatment of Native Americans, and coming at the end of the 19th Century, he's a metaphor for how America treated all other minority groups in its development of the West as well. Perhaps he's a metaphor for how we treat others even today.

The film concludes with a vignette called "The Gift" about Chief Joseph, still another powerful example of how we misunderstood Native American culture. The film informs us, moves us, and teaches us in ways few history books can. The voice-overs are very interesting and moving at times. The cinematography is breathtaking and the musical bridges are wonderful, some of them (I believe) are authentic Native American songs. This is a towering achievement on a grand scale, yet with much to say to individuals with conscience. It is history as it should be told, uncompromisingly painful but truthful. It should be required viewing in every high school classroom. **** of 4 stars.

* Note: Watch the silent film Tumbleweeds (1925) for one of the greatest action scenes of the silent era, the Oklahoma Land Rush scene.


text:
Burns en Ives werken samen aan een werk dat volledig voldoet aan de maatstaven van Ken Burns. Als kijkervaring is het alles wat je kunt verwachten.
En dan is er nog de inhoud.
Er is veel geklaagd over de veronderstelde vooringenomenheid van Burns' presentatie van de geschiedenis van het westen. Er is veel tijd besteed aan de manier waarop de Verenigde Staten de inheemse bevolking hebben behandeld, aan de misdaden van het Amerikaanse leger, aan de diefstal van land en aan de systematische pogingen om inheemse culturen uit te roeien. Er wordt geklaagd over het verlies van het tijdperk voor de blanke kolonisatie.
Is dit een evenwichtig perspectief? Misschien niet, hoewel ik niet denk dat het zo bevooroordeeld is als andere recensenten je willen doen geloven. De triomfen van het westen worden zowel verteld als de verliezen. Niet alle blanken worden afgeschilderd als slecht, noch worden alle inboorlingen afgeschilderd als onschuldig. Gebeurtenissen worden vaak gewoon verteld zoals ze gebeurd zijn, en de kijker kan zijn eigen conclusies trekken. Veel van de inhoud gaat helemaal niet over de inboorlingen.
Maar wat nog belangrijker is, is dat het een verhaal is dat verteld moet worden. Amerikanen zijn al meer dan een eeuw geïndoctrineerd met romantische verzinsels over het westen. Het lijkt niet te veel gevraagd om Burns de kans te geven de andere kant van het verhaal te vertellen. Een paar Hollywoodfilms waarin de inheemse bevolking van Amerika wordt afgeschilderd als nobele wilden <0xE2><0x80><0x93> overigens ook een plezierige fictie <0xE2><0x80><0x93> maken niet goed wat een eeuw van vooringenomenheid, verkeerde informatie en regelrechte leugens die aan Amerikaanse schoolkinderen worden geleerd, tenietdoet. Wat nog erger is, is dat deze fictie voor het grootste deel nog steeds aan Amerikaanse schoolkinderen wordt geleerd.
Met een tijdsduur van bijna negen uur is het Westen een ervaring die een aantal van je avonden in beslag zal nemen, maar het zijn negen uur die je kijk op de Amerikaanse geschiedenis kunnen veranderen.

text_en:
Burns and Ives combine to produce a work that's very much up to Ken Burns' standards. As a viewing experience, it's everything you'd expect.

And then there's the content.

Much has been made about the supposed bias of Burns' presentation of the history of the west. A lot of time was spent on the way the US treated the indigenous populations, on the crimes of the US military, on the theft of lands, and the systematic attempts to eradicate native cultures. The loss of the age before white settlement is lamented.

Is this a balanced perspective? Maybe not, although I don't think it's as biased as other reviews would have you believe. The triumphs of the west are told as well as the losses. Not all whites are painted as evil, nor are all natives painted as innocent. Events are often just told as they happened, and the viewer is left to draw their own conclusions. A lot of the content doesn't concern native Americans at all.

More important that all of that, however, is that it's a story that needs telling. Americans have been indoctrinated with romantic fictions about the west for over a century. Giving Burns a chance to tell the other side of the story doesn't seem too much to ask. A few Hollywood movies that paint the indigenous people of America before westward expansion as noble savages - also a pleasant fiction, incidentally - does not make up for a century of bias, misinformation, and outright lies taught to American schoolchildren. What's worse is that for the most part, these fictions are still taught to American schoolchildren.

At nearly nine hours, The West is an experience that will take up several of your evenings, but it's nine hours that may change the way you think about American history.


text:
Ik weet niet wat het was, misschien had het te maken met een van zijn eigen beproevingen en beproevingen (verslaving en ontwenningsverschijnselen), maar George Carlin lijkt deze keer, nou ja, anders te zijn. In zekere zin had ik dit kunnen verwachten <0xE2><0x80><0x93> ik herinner me dat ik een paar jaar geleden, toen hij de special voorbereidde, las dat die meer gebaseerd zou zijn op taal (al is hij in elk geval de grootste taalkundige in de geschiedenis van de postmoderne stand-up) <0xE2><0x80><0x93> en op dat niveau is de special geen teleurstelling. Er zijn echter drie dingen die de special niet noodzakelijkerwijs slecht of overtrokken maken, maar gewoon, nou ja, anders, als een muzikant of band die we allemaal door en door kennen en die iets nieuws probeert. Deze keer, met Leven is Verliezen, is er in sommige opzichten veel meer filosofie, en ook een beetje verlies in de timing van een paar goede grappen.
Het eerste is dat zijn presentatie een beetje anders is; meestal zal het lijken alsof hij kiest voor zijn drie onderwerpen (de kleine dingen in het leven in de 'Seinfeld-stijl', woorden en uitdrukkingen, en de 'grote' wereld), maar een groot deel van de specialiteit van deze keer is een presentatie die niet (tenminste een deel van de tijd, misschien niet voor het grootste deel misschien) dezelfde vreemde scepsis heeft. Het tweede is dat hij de structuur verandert rond één basisonderwerp, zelfmoord, en je je afvraagt of dit over de hele lengte zal zijn of dat er een switch zal zijn naar een ander onderwerp of niet. Er zijn variaties op het thema, soms waaiert het uit tot de kuren van Amerika, en het is altijd fascinerend, maar misschien niet zo hilarisch als je zou verwachten (soms lijkt het meer op ironische overpeinzingen dan op volledige grappen). Het derde is dat hij er soms zo op gebrand is om op zijn linguïstische manier een lyrisch, soms zelfs poëtisch ritme te geven aan zijn stukjes en termen (de eerste vijf minuten van de special zijn een geweldige warming-up, zijn een leidraad) dat het mensen kan afschrikken. In zekere zin is hij nog bozer dan hij al was in wat volgens mij een van zijn beste specials is, _You Are All Disease_, want deze keer is zijn woede gericht op onderwerpen van vandaag die, eerlijk gezegd, om razend van te worden zijn.
Zoals sommigen misschien zullen denken, zeg ik dit allemaal om te verhullen dat ik denk dat de special gewoon niet zo grappig was als zijn beste werk. Dat is het niet per se. Soms zat ik in hetzelfde praktisch non-stop gelach van een paar minuten per clip. Als Carlin-fan zijn al die tirades die uiteindelijk niet leiden tot hetzelfde soort routines en zo op een bepaalde manier verfrissend, ook al is het een beetje vreemd. Soms vroeg ik me wel eens af of hij in de jaren zeventig weer een beetje de geest van zijn act terugvond, vermengd met zijn inmiddels gebruikelijke soort oudemannenglimlach en het in acht nemen van alle dingen in de wereld. Hij lijkt zelfs voorbij het gewone cynisme te gaan. Er zit zo veel waarheid in de specialiteit dat het soms bijna onthutsend is. En als ik dat in zo'n overvloed zie en het zich in zulke zijpaden zie ontwikkelen, dan weet ik weer waarom ik steeds weer terugkom op zijn beste werk. Ik weet alleen niet zeker, nu ik dit zo van het begin af aan heb gezien, of hij op zijn best is, het is bijna alsof hij...' Hij is nu in een overgangsfase naar een totaal nieuw deel van zijn carrière. Toch is het de moeite waard om een paar van zijn klassieke einde-van-de-wereld-scenario's te horen, de'vette' situatie in de Verenigde Staten en dingen die met zelfmoord op tv te maken hebben. En die laatste vijftien minuten zijn heel aangrijpend.

text_en:
I don't know what it was, maybe it was going through some of his own trials and tribulations (addiction and rehab), but George Carlin seems to be, well, different this time around. In a way I should've expected this- I remember reading a couple of years back when he was planning the special that it would be more based around language (if nothing else he is the single greatest linguist in the history of post-modern stand-up), and on that level the special isn't a disappointment. There are three things, however, that make the film not necessarily bad or over-wrought, but just, well, different, like a musician or band we all know through and through trying a little something new. This time, with Life is Worth Losing, there is a lot more philosophy in some ways, and also a little bit of loss in some of the timing for a few good laughs.

The first thing is that his delivery is a little different; usually it'll seem like he'll go for his three topics (the little things in life 'Seinfeld' style, words and expressions, and the "big" world), but much of the special this time is with a delivery that doesn't (at least some of the time, maybe not for the most part maybe so) have that much of the same strange skepticism. The second thing is that he changes the structure around one base topic, suicide, and one wonders if this will be for the entire length or if there will be a switch to another topic or not. There's variations on the theme, sometimes it spreads out into the gripes of America, and it's always fascinating, but maybe not as hilarious as one might expect (sometimes it's more like ironic musings than full-our jokes). The third thing is that at times he is so into giving a lyrical, sometimes even poetic kind of rhythm to his bits and terms in his linguist way (the first five minutes of the special a great warm-up, is a keeper) that might throw people off. In a way he is even angrier than he was in what I think is one of his very best specials, You Are All Diseased, because this time his anger is loaded at present day subjects which are, quite frankly, infuriating.

As some might come to think, I might be saying all this to shadow over thinking that the special just wasn't as funny as his best stuff. It's not necessarily that. At times I was in the same practically non-stop laughs at a few minutes a clip. As a Carlin fan all these rants that end up not leading to the same kinds of routines and such is in a way refreshing even as it is a little odd. At times I almost wondered if he was returning to a little of the spirit of his act back in the 70's mixed with his now usual brand of old-man brilliant wit and observance of all things in the world. He even seems to be going past just plain old cynicism. There is so much truth in the special at times it's kind of staggering. And to see that in such abundance and forming out into such tangents reminds me why I keep coming back to his best stuff. I'm just not sure after seeing this right off the bat that it's him at his total best, it's almost as if he's in a transition now into a totally new part of his career. Still, it's worth it to hear some of his classic takes of end of the world scenarios, the 'fat' situation in the US, and things involving suicide TV. And those last fifteen minutes are very poignant.


text:
Er zijn maar heel weinig komieken die succes hebben, en zelfs nog minder in de loop van een jaar of twee, en de meesten van hen werken nog steeds in grote theaters, waar ze bewijzen dat ze meer zijn dan een in het oog springende verschijning, opgetut in een slecht zittend pak van succes door een agressief publiciteitsteam en een goedgelovig, naar amusement snakkend publiek; meestal bouwen ze hun carrière op een of twee moppen die ze tot hun shtick hebben gemaakt: ze hebben een eigenzinnige persoonlijkheid die charmant is, of op zijn minst bekend. In wezen zijn het één-trick-pony's met lange benen. Dat is niet iets waar ik echt uitgebreid over nadacht tot ik de uitzondering op al die regels zag: George Carlin in Life Is Worth Losing. Dit is een man die op zijn zeventigste (zoals ik dit schrijf) zijn vijftigste jaar in de showbusiness ingaat en ons zijn mooiste, meest gepolijste werk van allemaal aanbiedt. Hij is een van die uitzonderlijk zeldzame lieden op elk willekeurig professioneel terrein die in de loop van de tijd niet alleen beter wordt, maar ook in zodanige mate dat je duidelijk ziet dat al zijn werk tot nu toe de basis heeft gevormd voor het meesterwerk dat hij ons nu aanbiedt. Niet iemand die bijzonder onder de indruk is van de overgrote meerderheid van zogenaamde 'grote' kunstenaars. In een wereld waarin de overgrote meerderheid van 'groot vermaak' is opgeklopt tot gelul en middelmatigheid, op z'n best een voorbijgaande rage die zuur smaakt als je er voor de tweede keer van proeft, zo niet bitter giftig wordt, is George Carlin een man die ons laat zien wat echte, volwassen komedie zou moeten zijn: een mengsel van slim geconstrueerde humor en intelligent materiaal dat je doet denken aan ons komisch tragisch bestaan. De beste prestatie en het beste materiaal tot nu toe, zijn meest bedachtzame, uitgedachte en diepzinnige gedachten.
Ik had echt verwacht applaus en lof voor dit geweldige werk te zien en te horen. In plaats daarvan was ik verbaasd zoveel negatieve recensies over dit meesterwerk te horen en te lezen. Dit kunnen toch niet dezelfde George Carlin-fans zijn die vroeger van zijn werk hielden? Vooral niet degenen die zeiden dat dit werk 'bitter' was. Ik vond zijn laatste aanbod zo mogelijk nog minder boos dan het meeste van zijn eerdere werk en veel bedachtzamer. Toen besefte ik waar al die drukte om was: in deze voorstelling houdt George de grootste spiegel omhoog die hij tot nu toe omhoog heeft gehouden. Hij heeft meer Amerikanen gedwongen naar zichzelf te kijken (en te lachen als ze daar de moed voor hebben) dan hij ooit eerder heeft gedaan. Hij laat in zijn satirische beschouwingen maar weinig stenen onberoerd. Om te beginnen heeft hij het meteen over een heleboel Amerikanen als hij het over obesitas heeft, aangezien een derde van de Amerikanen als medisch obees wordt beschouwd en ongeveer de helft als morbide obees, volgens de nieuwste onderzoeken van de American Medical Association. Hij heeft het ook over stompzinnig consumentisme. Tussen die twee onderwerpen heeft hij de overgrote meerderheid van de Amerikanen behandeld. En aangezien de Amerikanen steeds suffer en rechtschapener worden, zal het merendeel van hen niet om zichzelf lachen, het doel van intelligente humor, maar geeft de voorkeur aan de sadistische, gemeen bezielde 'humor'. Of ze lezen in die idiote e-mails die te veel mensen naar iedereen in hun adresboek sturen met titels als '10 grappen over voddenkoppen' of 'Hou op met klagen, dakloze'. (Sommige van die afgrijselijke e-mails waarin intolerantie wordt gepredikt, worden ten onrechte toegeschreven aan George Carlin, maar ze zijn in feite geschreven door andere mensen, die geen van allen de moed hebben om de eer op te eisen voor die afschuwelijke, g<0xC3><0xAA>nante e-mails. Bron: www.snopes.com of www.georgecarlin.com).
Als je naar 'Life is WorthLosing' kijkt, alleen voor de openings- en slotfragmenten, zul je pure genialiteit zien. Het openingsfragment 'A Modern Man' is een geniaal werk, en je zult vol ontzag zijn voor George Carlin. Het laatste deel van het stuk, 'Coast to Coast Emergency', is in feite een heel hoopvol stuk, maar ik denk dat te veel mensen erdoor in de war raken omdat hij de verbittering van de gemiddelde mens bespreekt en laat zien dat de oplossing voor de verbittering van de meeste mensen is dat ze zich van hun eigen verbittering ontdoen. Luister niet naar de critici van dit werk, het is een fantastisch stuk. Het is typerend voor de overgrote meerderheid van de neezeggers dat ze het eigenlijk over zichzelf hebben als ze George 'bitter' noemen. Daarom is het altijd riskant om de waarheid te vertellen, omdat de meeste mensen de boodschapper willen vermoorden die hun slecht nieuws brengt, vooral als dat 'nieuws' dat 'nieuws' is. (Opzettelijke onwetendheid eigenlijk) gaat over zichzelf.
Dit is George Carlin op zijn gepolijste, intellectuele best. Het is een meesterwerk van komisch genie dat je aan je bibliotheek zult willen toevoegen en dat je keer op keer zult willen bekijken, vooral na een van die al te vaak terugkerende momenten waarop je beseft dat het afstompen van je landgenoten en vrouwen een alarmerende realiteit is.

text_en:
Extremely few comedians are successful, even fewer for more than a year or two and the majority of those few that are still working the large venues, who prove themselves to be other than just some flash-in-the-pan dressed up in an ill-fitting suit of success by an aggressive publicity team and a gullible, entertainment starved audience; usually build their careers on one or two jokes that they've turned into their shtick: they have a quirky personality that is charming or, at least, familiar. Essentially they're one-trick-ponies with long legs. This isn't something I was really thinking about in much detail until I watched the exception to all these rules: George Carlin in Life Is Worth Losing. Here is a man who is nearing seventy years old (as of this writing), his fiftieth year in show business and he presents us with his finest, most polished work of all. He is one of those exceptionally rare breeds, in any given professional field, who not only improves with time, but substantially so to an extent that you clearly see all of his work until now has been the foundation for the masterpiece he offers us now. Not one to be particularly impressed by the vast majority of so-called "great" things, it took me a while after my first viewing of Life Is Worth Losing to absorb what I had seen and several repeated viewings shortly thereafter to understand I was witnessing a truly great comedian, a genius, THE master of his craft. In a world where the vast majority of "great entertainment" is hyped up bullsh*t and mediocrity, a passing fad at best that sours on your second taste if not turning bitterly toxic, George Carlin is a man who shows us what real, adult comedy should be: a mixture of cleverly constructed fun and intelligent material that makes you think about our comically tragic existence. This is George's best performance and material so far, his most thoughtful, thought out, thought provoking and heartfelt.

I really expected to see and hear universal applause and praise for this great work. Instead, I was surprised to hear and read so many negative reviews about this masterpiece. Surely these can't be the same George Carlin fans who loved his work before. Especially those who said this work was "bitter". If anything I found his latest offering to be a lot less angry than most of his previous work and more thoughtful. Then I realized what all the fuss was about: in this performance George is holding up the biggest mirror he's held up so far. He's forcing more Americans to look (and laugh if they have the courage) at themselves than he ever has before. He leaves very few stones unturned in his satirical offering. For a start he talks about a lot of Americans right off the bat when he discusses obesity, as a third of Americans are classified as medically obese and about half of those as morbidly obese, according to the latest American Medical Association studies. He also talks about mindless consumerism. Between these two subjects he's covered the vast majority of Americans. And since Americans are becoming more dimwitted and righteous, the bulk of them will not laugh at themselves, the purpose of intelligent humor but prefer the sadistic, mean spirited "humor" they see on television (which George satirizes in "The All-Suicide TV Channel") or read in those idiotic emails too many people forward to everyone in their address book with titles like "10 jokes about rag-heads" or "Stop complaining you homeless person". (Some of these atrocious emails that preach intolerance are erroneously attributed to George Carlin but in fact are written by other people, none of whom have the courage to take credit for these awful, embarrassingly written pieces. Sources: see www.snopes.com or www.georgecarlin.com)

If you watch "Life is WorthLosing" for just the opening and closing segments, you will see pure brilliance. The opening segment "A Modern Man" is a work of genius and you will be awestruck by George's mastery of the English language as well as his selection of timely material. The closing segment "Coast to Coast Emergency" is actually a very hopeful piece but I think too many people get confused by it because he's discussing the bitterness of the average person and is revealing that the solution to most people's unhappiness is to rid themselves of their own bitterness. Don't listen to the critics of this work, it's a fantastic piece. Typical of the vast majority of naysayers, they are really talking about themselves when they describe George as "bitter". It's why it is always a risk to tell the truth because most people want to kill the messenger that brings them bad news, especially when that "news" (intentional ignorance actually) is about themselves.

This is George Carlin at his polished, intellectual best. It is a masterpiece of comic genius that you will want to add to your library and watch again and again; especially after one of those too frequently increasing moments of realizing the dumbing-down of your fellow countrymen and women is an alarming reality.


text:
Veel mensen op zowel deze site als Amazon hebben beweerd dat 'Leven is Verloren' de slechtste komedie van George Carlin is. Een recensent beweert dat hij gewoon is veranderd in een verbitterde misantroop <0xE2><0x80><0x93> maar ik vind dat niet erg eerlijk. Ik dacht dat 'Leven is Verloren' inderdaad een van Carlins hardvochtigste stukken was, maar het was ook heel grappig.
Zijn opening, 'Moderne Mens', is een vier minuten durende geestvernauwende reeks woorden (gelijkend op de opening van 'Klachten en grieven') die hilarisch en bijna ongelooflijk is <0xE2><0x80><0x93> wie dit hoort en denkt dat Carlin'verloren is', moet gek zijn! Hierna begint hij het Amerikaanse leven te ontleden en in wezen de mensen van ons land met zijn woorden te bestoken <0xE2><0x80><0x93> Amerikanen te bestempelen als dikke, winkelende idioten. En sommigen zullen zich hierdoor beledigd voelen, maar dat is de reden waarom hij George Carlin heet.
Carlin mag dan ouder worden, maar ik zie echt niet in hoe hij hier als komiek 'uit elkaar valt' <0xE2><0x80><0x93> ik vond het een geweldige show en hoewel het zijn bitterste voorstelling is die ik ooit heb gehoord, is een groot deel ervan ook volkomen waar.

text_en:
Many people on both this site and Amazon have claimed that "Life is Worth Losing" is George Carlin's worst comedy performance. One reviewer claims he has simply turned into a bitter misanthrope - but I don't think that's very fair. I thought "Life is Worth Losing" was indeed one of Carlin's harshest acts, but it was also very funny.

His opening, "Modern Man," is a four-minute mind-bending string of words (similar to the opening of "Complaints and Grievances") which is hilarious and almost unbelievable - whoever hears this and thinks Carlin is "losing it" must be kidding! After this he begins dissecting American life and basically thrashing about the people of our nation with his words - labeling Americans as fat, mall-loving idiots. And some might be offended by this, but that's why he's George Carlin.

Carlin may be getting older but I really fail to see how he's "falling apart" as a comedian here - I thought it was a great show and although it's his most bitter act I've heard, a lot of it is also totally true.


text: Briljant. Nog gekker dan anders. Ik hoop dat iemand zijn openingsmonoloog heeft opgeschreven en in het gebied van de memorabele citaten heeft geplaatst. Echt een van de grootste komische genieën van onze tijd. Ik heb vooral genoten van de hypothese over 'zelfmoord-tv' en het doorboren van Amerika's obsessie met alles wat sensationeel is. Niemand is ooit veilig voor Carlins scherpzinnigheid en beheersing van de Engelse taal, en hij zou het niet anders willen. Interessant om te zien hoe hij heeft uitgeweid over elementen van zijn live-act van twee jaar geleden. Ik vond het ook interessant dat er veel, veel minder tijd werd besteed aan non sequiturs en meer gebazel dat allemaal met elkaar te maken had, vaak op een heel verwrongen en verontrustende manier. 's Hoopt dat er meer Carlin-specialiteiten komen.

text_en: Brilliant. Edgier than ever. I hope someone has taken down his opening monologue and posts it in the Memorable Quotes area. Truly one of the supreme comic geniuses of our time. I particularly enjoyed the hypothesizing about "Suicide TV," and the skewering of America's obsession with all things sensationalized. Nobody is ever safe from Carlin's wit and command of the English language, and he wouldn't have it any other way. Interesting to see how he has elaborated on elements of his live stage act from two years ago. I also appreciated how there was much, much less time devoted to non sequiturs and more ramblings that were all connected, often in a very twisted and disturbing way. Here's hoping for more Carlin specials to come.


text: George Carlin blijft de koning van de HBO-komedie en weigert zijn kroon af te staan aan George Carlin: HET LEVEN IS VERLOSSING. Carlin blijft de meesterlijke waarnemer van alles wat goed en kwaad en verknipt is in de wereld. Hij opende deze set met een extreem lang gedicht over zichzelf, gebruikmakend van elk popcliché waaraan we tegenwoordig gewend zijn, en hij heeft er een handje van om de meeste van deze clichés banaal en dwaas te laten klinken. Carlin doet in deze set ook iets wat ik mooi vond en wat hij zelden doet: hij verwees naar een grap uit een eerder concert omdat hij post kreeg van mensen die het niet begrepen en ervoor kozen het hier uit te leggen. Dat zie je niet vaak. Deze show is, net als alle andere shows van Carlin, vernietigend accuraat en komedie-op-de-vloer-grappig, maar deze lijkt een duisterder thema te hebben dan de meeste van zijn shows. Het merendeel van het materiaal lijkt te draaien om onderwerpen als dood, sterven, zelfmoord, moord en andere vrolijke onderwerpen, maar toch, zoals altijd wanneer ik naar George keek, merkte ik dat ik me kapot lachte en het eens was met alles wat hij zei, want na al die jaren dat ik de komische envelop heb gedirigeerd, is er één constante bij George die nooit is veranderd: alles wat hij zegt is absoluut juist.

text_en: George Carlin remains the King of HBO comedy and refuses to relinquish his crown with GEORGE CARLIN: LIFE IS WORTH LOSING. Carlin continues to be the master observer of all that is good and evil and twisted in the world. He opened this set with an extremely long poem about himself, utilizing every pop-cliché that we have become accustomed to hearing these days and has a way of making most of these clichés sound banal and silly. Carlin also does something in this special that I liked that he rarely does: he referenced a joke from an earlier concert because he got mail from people who didn't understand it and chose to explain it here. You don't see that often. This show, like all of Carlin's shows, is scathingly accurate and roll-on-the-floor funny, but this one seems to have a darker theme floating over it than most of his shows. The majority of the material seems to be centered around subjects like death, dying, suicide, murder, and other cheery topics, yet, as always when watching George, I found myself laughing my ass off and agreeing with everything he says because after all these years of pushing the comedic envelope, one constant that has never changed with George is that everything he says is absolutely correct.


text:
Ik ben het eens met een van de eerdere commentaren dat ppl zich beledigd moet voelen omdat hij iedereen officieel belachelijk heeft gemaakt en als hij dat nog niet had gedaan, dan heeft dit ritueel de laatste snaar geraakt bij de zogenaamde 'harde' aanhangers die denken dat zijn beste mensen achter hem staan.
Mijn favoriet is iemand die dacht dat zijn ritueel bergafwaarts ging nadat hij was begonnen religie aan te vallen en waarom? Omdat hij zelf een compleet'moralistische' religieuze gek is en zich beledigd voelde... Het is duidelijk dat hij de boodschap die George de hele tijd heeft gestuurd niet heeft begrepen... dat hij een stap terug moet doen, moet beseffen wat er om ons heen gebeurt en, het allerbelangrijkste, dat hij moet lachen! Dit was een heel vernuftig uitgevoerde truc die een poging deed om alle kwalen van de popcultuur aan te pakken, de morbide nieuwsgierigheid van de gemiddelde mens en uiteindelijk het extreme menselijke gedrag (exclusief voor ons zogenaamde 'beschaafde' wezens) dat aantoont hoe primitief we in werkelijkheid zijn...
En voor degenen onder jullie die niet denken dat er clou's zijn, zoals wanneer hij het heeft over'sjacheren' en er een woordspeling in legt,'stel je eens voor hoeveel kinderen dit proberen klaar te spelen'. Ook brengt hij actuele onderwerpen als obesitas, domheid en consumentisme ter sprake, die net te belangrijk worden om te negeren, ik bedoel het hele 'over een tijdje heb je alleen nog maar een potlood nodig om naar de universiteit te gaan'. Ik bedoel, ik weet dat ik niet zo'verlicht' of 'opgeleid' ben als ik zou moeten zijn en ik weet dat als ik nog maar 20 jaar geleden dezelfde studiegewoonten/toewijding had gehad, ik nooit een universitaire graad zou hebben kunnen halen, maar nu ben ik nog maar een paar maanden van mijn afstuderen af, en ik wil alleen maar laten zien dat ze echt de normen verlagen, ik bedoel, ik ben ook niet achterlijk, maar toch, het wordt steeds minder belangrijk om af te studeren, want de beste manier om te helpen bij het 'opleiden' van mensen is om de normen te verlagen...
Het deel over obesitas... OMG... Nu we in Europa zijn, ja, er zijn zwaarlijvige mensen, maar niet zo zwaar als de'snelbussen'. Zie je in de Verenigde Staten, vooral in de zuidelijke staten...

En wat het consumptief gedrag betreft, terwijl hij het onderwerp al een paar keer heeft aangeroerd, wordt het 'geld uitgeven dat we niet hebben aan dingen die we niet nodig hebben' steeds duidelijker in de maatschappij! Ik kan nog wel even doorgaan, maar het ultieme genie van dit stuk is dat de maatschappij 'naar de kloten gaat', en dat brengt hij niet alleen naar voren in het stuk over de Zelfmoordrealiteit op tv, maar ook in het stuk over de eliminerende elektriciteit om ons terug te brengen naar primitieve tijden en ten slotte in het stuk over de nationale natuurramp, en verder laat hij ons zien wat er mis is met de maatschappij en dat het alleen maar erger wordt, dus wat moeten we eraan doen? Blijf zitten en geniet van de rit!

text_en:
I agree with one of the earlier posts that ppl must be getting offended 'cause he's officially made fun of everyone and if he hadn't yet, then this routine touched that last nerve on the so-called "hard-core" supporters that think that his best yrs are behind him.

My favorite is one guy who thought that after he started attacking religion that his routine went down hill and why? Because he's some full-of-himself, "moralistic", religious nut himself and got offended... Obviously he didn't take in the message George has been sending all along... to take a step back, realize what's going on around us, and most importantly, LAUGH!!!! This was a very ingeniously performed routine that took a shot at all the ills of pop-culture, the morbid curiosity of your average person, and ultimately the extreme human behavior(exclusive to us so-called "civilized" beings) that shows how primitive we really are...

And for those of you that don't think there's punchlines how 'bout when he talks 'bout "scarfing" and throws in the pun, "think of how many kids are trying to pull this one off" Also he touches on several current topics like obesity, stupidity, and consumerism that are just becoming too much of an issue to ignore, I mean the whole "pretty soon all you'll need to get into college is a pencil" is so true, I mean I know that i'm not as "enlightened" or "educated" as I should be and I know that if I had the same study habits/dedication towards school just 20yrs ago there's no way I'd be able to get a college degree but now i'm just a couple months away from graduating college, just going to show that they're definitely lowering the standards, I mean I'm no dummy either, but still, getting into and graduating college is becoming less of a big deal 'cause the best way to help "educate" the ppl is to lower the standards....

The obesity part... OMG... Being in Europe now, yes there are obese ppl, but nothing like the "interstate buses" you see in the US, especially in the Southeastern states...

And as for consumerism, while he's touched on the subject several times the "spending money we don't have on things we don't need" is just becoming more and more evident in society! I could go on and on, but the ultimate genius of this bit is how society is "going to the dogs" and he touches on this not only in the Suicide Reality TV bit, but also the Eliminating Electricity to bring us back to primitive times and finally the Nationwide Natural Disaster bit as well as just the whole routine shows us what's wrong with society and that it's only getting worse, so what should we do about it... SIT BACK AND ENJOY THE RIDE!!!!


text: Dit was geen ongelukkige 13. Hij was net zo goed als de vorige 12. Hoewel de komedie niet zo heftig was als in voorgaande jaren, zijn mensen niet alleen naar George de komiek gegaan, maar ook naar George de verhalenverteller. Carlin loopt al heel lang rond en heeft een heleboel gezien. Hij houdt ervan om zijn gevoelens te uiten en dingen ter sprake te brengen die de meeste mensen als vanzelfsprekend beschouwen. In wezen luisteren mensen naar Carlin om te lachen en ook om iets te leren. Dus als je het gevoel hebt dat dit niet goed was omdat het niet zo komisch was, dan denk ik dat je het doel volledig hebt gemist. George is misschien niet meer zo snel als vroeger, want zijn leeftijd en drugsgebruik hebben hun tol geëist. Ik geef dit een 7.

text_en: This was no unlucky 13. It was just as good as the previous 12. Although the comedy wasn't as intense as in previous years, people have been going to not only see George the comedian, but also George the storyteller. Carlin has been around for a long time and has seen a lot of things. He likes to express his feelings and bring up things that most people take for granted. Essentially people listen to Carlin to laugh and also to learn something. So if you feel that this wasn't good because it wasn't as comedic, then i think you completely missed the purpose. George may not have been as quick as he used to be because his age and drug use has taken its toll. Overall I rate this a 7.


text:
We hadden een benzinetekort in 2000 en in augustus 2006 en nu hebben we weer een benzineprobleem. Ik voorspel dat we binnenkort 1,5 dollar per liter gaan betalen en dat alles onbetaalbaar zal worden.
Mensen, als je een fiets hebt, wees dan voorzichtig. Sluit hem af in je garage met het voorwiel eraf. Misschien moet je hem gebruiken om naar je werk te gaan. Als een stel een bedrijf heeft, kijk dan uit naar een fiets die voor twee personen is gemaakt.
Intussen is de oplossing TRICYCLES, voor diegenen onder ons die nooit hebben leren fietsen op een tweewieler. Driewielers gebruiken geen benzine. Vier ervan passen in een parkeervak. De inspanning die nodig is om hem te trappen, zorgt ervoor dat mensen afvallen en spieren krijgen. Bedenk eens wat dat voor het huwelijk zou betekenen. Echtparen die op het punt staan te gaan scheiden, zouden weer bij elkaar komen; ze zouden elkaar minder vaak zien, waardoor sommige redenen om ruzie te maken zouden verdwijnen. Het is moeilijk om je met overspel bezig te houden, want een driewieler heeft geen achterbank.
De kinderen, die verzorgd worden door een thuisblijfmoeder, zouden alle spelletjes moeten leren die we als kind speelden om onszelf te vermaken. We speelden Tag, Ring A Leeveeo, Statues, Simon Says, Touch Football, Stick Ball, Jacks, enz., waardoor de obesitas die tegenwoordig zo vaak voorkomt in onze jeugd werd voorkomen.
Renee Sinrod, Clearwater, Florida.
Renee Sinrod, Clearwater, Florida.

text_en:
We had a gasoline shortage in 2000 and in August of 2006 and now we have yet another gasoline problem. I predict that we will soon be paying $5 per gallon and everything will become prohibitively expensive.

People, if you own a bicycle, take care. Lock it in your garage with the front wheel removed. You may have to use it to go to work. If a couple owns a business, look for a bicycle built for two.

In the meantime, the solution is TRICYCLES, for those of us who never learned to ride a two-wheeler. Tricycles don't use gas. Four of them can fit into a parking space. The effort required to pedal it would cause people to lose weight and build muscle. Think how this would benefit marriages. Couples on the verge of divorce would reunite; they would see less of each other, thereby eliminating some of the reasons for arguments. It's hard to engage in adultery since a tricycle doesn't have a back seat.

The children, taken care of by a stay-at-home mother, would have to learn all the games we played as children to keep ourselves amused. We played Tag, Ring A Leeveeo, Statues, Simon Says, Touch Football, Stick Ball, Jacks, etc., which prevented the childhood obesity which is so prevalent today.

Renee Sinrod, Clearwater, Florida


text: Mijn man en ik zijn al heel lang bewonderaars van George Carlin. Dit was een George Carlin die ik nog nooit in levenden lijve had gezien en ik hoop hem ook nooit meer te zien. Zijn niet-grappige tirade over menselijke verdorvenheid en zijn grove discussie over menselijke kwetsbaarheid waren onthutsend en ik vond het moeilijk te geloven dat iemand in het publiek lachte. George is beslist een van de intelligentste komedianten die er bestaan en het meeste van wat hij zei is waar. Maar de oude George kon de waarheid grappig maken. Wij vonden niets van dit optreden grappig <0xE2><0x80><0x93> alleen duister en deprimerend. George bood een toekomst zonder hoop, en hoewel zijn visie misschien juist is, geef ik er de voorkeur aan een beetje hoop te koesteren. Of George gaat terug naar de pot voor zijn volgende optreden, of ik zal het moeten opnemen tegen zijn nieuwe, zeer duistere pogingen tot humor. In godsnaam, George, doe eens wat vrolijker!

text_en: My husband and I are long time fans of George Carlin. This was a George Carlin that I had never seen in stand-up and I hope I never see again. His non-funny diatribe about human depravity and his crude discussion of human fragility was unsettling and I found it difficult to believe anyone in the audience was laughing. George is certainly one of the brightest comedians around and most of what he discussed resides in truth. But the old George could take that truth and make it funny. We did not find any of this act funny - only dark and depressing. George offered a view of the future without hope and although his view may be correct, I would prefer to hold out for a tab bit of hope. Either George goes back to pot before his next stand-up or I shall have to take it up to tolerate his new very dark attempts at humor. For god sake, lighten up George!


text: Ik heb Ralphie May op een show in Houston gezien en hij zei hetzelfde. Ik geloofde hem niet en heb de 120 bux voor 2 tix afgetikt en ben naar hem toe gegaan. Ik heb mijn vrouw meegenomen. Ik heb altijd geleefd en geademd als Carlin en het is bekend dat ik vaak een Carlin-lijn of 2 uitspuugde van jaren geleden... Ik was zo ontzettend teleurgesteld. Gisteravond heb ik naar die mtv-special gekeken omdat zijn wegmateriaal meestal anders is als hij de grote show doet. Het was een kopie van de verschrikkelijke act die ik hier heb gezien. 'We zullen het nog 5 jaar over het zelfmoordkanaal hebben. Wat is er gebeurd met de eerste fase (hippie) en de tweede (sport en rampen) fase van zijn carrière? We zullen je missen, George...'

text_en: I saw Ralphie May at a show in Houston and he said the same thing. I didn't believe him and forked out the $120 bux for 2 tix and went to see him. I took my wife. I have always lived and breathed Carlin and have been known to spit out a Carlin line or 2 from years past, often...I was soooo incredibly disappointed. Last night I watched this HBO special since his road material is usually different when he does the big show. It was a carbon copy of the horrible act I saw here. I hope he can make a turnaround, but sadly, I do not think its going to happen. I guess he's going to just talk about the all suicide channel for another 5 years. What ever happened to the first stage (hippy) and second (sports and disasters) phases of his career? We'll miss ya George...


text: Het enige wat ik te zeggen heb is: 'Het leven is het verliezen waard', als je George Carlin's nieuwe stand-upcomedy moest aanhoren. Ik ben een enorme fan van zijn vorige stand-upcomedy's, maar deze deed me in slaap vallen. Hij is gewoon zijn vaardigheid kwijt, het is een schande wat afkicken met je doet. De komedie was er eigenlijk gewoon niet, de presentatie was niet scherp, stotteren over regels, cues lezen, gewoon geen Carlin-humor. Ja, de show had wel wat, maar heel weinig, en geen ervan de moeite waard om de volgende dag te herhalen. Ik hoop dat die nieuwe gladjanus van een Carlin een borrel neemt en een paar pillen, want dit is niet de vent die ons zo'n geweldige rel bezorgde als: 'Jullie zijn allemaal ziek', 'Klachten en grieven', 'Jammin' in New York', 'Doing It Again'. George, geef ons alsjeblieft die ouwe, chagrijnige Carlin waar iedereen zo dol op is.

text_en: All I have to say is that "Life Is Worth Losing", if you had to sit through George Carlin's new stand up. I am a huge fan of his past HBO stand up's but this one made me go to sleep. He has just lost his touch, it's a shame what rehab will do to you. The comedy was really just not there, the delivery was not sharp, stuttering over lines, reading of cues, just not Carlin humor. Yes the show had it's up's, but very few, and none of them where worth repeating the next day. I hope this new clean cut Carlin takes a drink and a couple pills, because this is not the guy that gave us such great stand up's as, "You are all Diseased", "Complaints and Grievances", "Jammin' In New York", "Doing It Again". George, please give us the old pi**ed off, grumpy Carlin that everybody loves.


text: Als iemand die een paar programma's van George Carlin heeft gezien en ze hilarisch vond, was deze stand-up-special uiterst troosteloos. Ik bewonder George Carlins pogingen tot misantropisch sociaal commentaar en humor, maar dit programma was veel te zwaar op misantropie gericht en bijna leeg op humor. Carlin maakt helemaal geen grapjes of grappen, noch probeert hij een humoristische opmerking te maken in wat alleen maar een lelijke en hatelijke tirade kan worden genoemd. Zijn wassingen zijn lyrisch over zelfmoordcijfers en seksuele perversies, maar hij beschrijft ze alleen, zonder te proberen er grapjes over te maken of deze morbide onderwerpen in verband te brengen met het publiek, laat staan met zichzelf. Om grappig te zijn zou hij zijn onderwerpen met een grap moeten verbinden, of op zijn minst een luchthartige opmerking moeten maken die het publiek ironisch of brutaal zou kunnen vinden. Goede satire zoekt naar ironie in hun onderwerpen, en Carlin beschrijft gewoon zijn onderwerpen zonder ze in verband te brengen met de grotere sfeer van de menselijke ervaring, en de ironie dient om de opmerking grappig te maken. Carlin probeert helemaal niet grappig te zijn; hij raaskalt alleen maar. Carlins luiheid is duidelijk en eerlijk gezegd beledigend; misantropie is een prachtig onderwerp voor een humorist om zich op te richten, maar om amusant te zijn moet het FUNNY zijn! Daarom zijn misantropen als Jonathan Swift en Mark Twain vandaag de dag nog steeds gelezen en geliefd. De tirades van Carlin hebben geen ander doel dan zijn frustraties af te reageren en zijn publiek te choqueren. Het is meelijwekkend en treurig, zoals Carlin zich nu in de schemering van zijn carrière lijkt te bevinden. Dit is een ongunstig einde voor een van de beste humoristen van de twintigste eeuw. Ik hoop dat Carlin de volgende keer beter zijn best zal doen om grappig te zijn.

text_en: As someone who's seen a couple of George Carlin shows and thought them hilarious, this stand-up special was utterly dismal. I admire George Carlin's attempts at misanthropic social commentary and humor, but this show was way too heavy on misanthropy and almost empty on humor. Carlin does not make any jokes or punchlines at all, nor does he attempt to make any humorous statement in what can only be called an ugly and hateful rant. His waxes rhapsodic about suicide rates and sexual perversions, but only describes them, with no attempt to make jokes about them or connect these morbid topics with the audience, much less himself. In order to be funny, he would have to connect his topics with a joke, or at least make some flippant remark that the audience could find ironic or cheeky. Good satire looks for irony in their topics, and Carlin just describes his topics without connecting them to the greater sphere of the human experience, with the irony serving to make the comment humorous. Carlin doesn't try at all to be funny; he just harangues and blathers on. Carlin's laziness is apparent and frankly insulting; misanthropy is a wonderful topic for a humorist to focus on, but in order to be entertaining, it must be FUNNY! That is why misanthropes like Jonathan Swift and Mark Twain are still read and beloved today. Carlin's rants have no point other than to vent his frustrations and shock his audience. It is pathetic and saddening, as Carlin now appears to be in the twilight of his career. This is an inauspicious end for one of the best humorists of the twentieth century. I hope Carlin will work harder to be funny the next time around.


text:
Robert Newton keert opnieuw terug in zijn beroemde rol van TREASURE ISLAND, die van Long John Silver. Opnieuw neemt hij het landschap met smaak in zich op en het is gewoon geweldig om hem in deze rol te zien, wanneer je maar kunt.
Deze keer probeert Long John de jonge Jim Hawkins (gespeeld door Kit Taylor, die helaas niet de gedenkwaardige uitstraling heeft die zijn voorganger Bobby Driscoll in de rol heeft gestopt) te redden van een moordlustige piraat die 'El Toro' Mendoza (Lloyd Berrell) heet, maar die ook nog een iets gedenkwaardiger bemanning van piraten achter zich aan heeft, die Long Johns voorbeeld volgt en Long Johns eigen piraat wordt. Het is een van de vele komische ontmoetingen die hij heeft met zijn favoriete Zuiverheids Pinker (Connie Gilchrist), die haar zinnen heeft gezet op een huwelijk met de oude zeekapitein. Het wordt pas echt avontuurlijk als de groep piraten op weg gaat naar Schateiland en onderweg een aantal onverwachte verrassingen en obstakels tegenkomt.
In veel opzichten heeft deze onofficiële vervolgfilm op de klassieke Walt Disney-film een meer realistische, aardse sfeer, hoewel er weinig nieuws aan wordt toegevoegd. Toch zal elke jongen die ooit van piraten heeft gedroomd en op zoek is naar verloren schatten, hier veel plezier kunnen beleven. Over het geheel genomen is Newton een genot om naar te kijken in deze onderhoudende, verrassend goed geschreven en uitgevoerde jongensfantasie die tot leven is gebracht.

text_en:
Robert Newton returns once again to his famous role from TREASURE ISLAND, that of Long John Silver. Once more he chews the scenery with gusto and is just grand fun to watch in this particular role any time you can catch him.

This time Long John sets out to save young Jim Hawkins (played by Kit Taylor who sadly doesn't possess the memorable screen presence that his predecessor Bobby Driscoll put into the role) from a cutthroat pirate named "El Toro" Mendoza (Lloyd Berrell) but also added into the mix are a slightly more memorable crew of pirates following after Long John's lead and Long John's frequently comedic interactions with his main squeeze Purity Pinker (Connie Gilchrist), who has her eyes firmly set on marriage and settling down the old sea Captain. Things become truly adventurous when the band of pirates set out for a return to Treasure Island and meet up with some most unexpected surprises and obstacles along the way.

In many ways, this unofficial sequel to the classic Walt Disney film, has a more gritty, real down to Earth feel about it although it really adds little new to the mix. Still any boy who ever dreamed of pirates and searching for lost treasure should find much to enjoy here. Great fun overall, Newton is just a pure delight to watch in this entertaining, surprisingly well-written and executed boys fantasy brought to life.


text: Heel goedkoop, regelrechte kopie van een B-film. Hoewel het acteerwerk vrij goed was. Er waren een heleboel eersteklas acteurs in de film Ernie Hudson, Nia Long, Donnie Wahlberg, enz. Het verhaal was goedkoop en simplistisch. Het was niet erg interessant en hoewel ik de hele film heb gezien, verveelde ik me er nogal mee. Ik begrijp nu waarom deze film niet in bioscopen werd vertoond. Ik denk niet dat het erg goed zou zijn gelukt. Mijn advies is: geef je zuurverdiende geld niet uit om deze film te huren. Wacht tot hij op de kabel komt of leen hem van iemand die zijn geld er al aan heeft verspild, zoals ik heb gedaan.

text_en: Very cheesy, direct to video B-movie. Although the acting was pretty good. There were a lot of first rate actors in the movie Ernie Hudson, Nia Long, Donnie Wahlberg, etc. The story was cheesy and simplistic. It was not very interesting and although I actually watched the whole thing I was rather bored with it. I can see why this was not distributed in movie theaters. I don't think it would have done very well. My advice is don't spend your hard earned money to rent this. Wait for it to come on cable or borrow it from somebody who has already wasted their money on it like I did.


text: Gisteravond heb ik toevallig een film op tv gezien. Maar goed, het was zondag en ik woon in een stad waar de tumbleweeds levendiger zijn dan de echte burgers. Hoe dan ook, die film was pure onvolwassen troep. De invalshoek was troep, het acteerwerk was redelijk en de decors zagen eruit als die van een waardeloze Amerikaanse soapserie. Die film was een lachertje, als ik bleef kijken kwam dat omdat mijn enige andere optie een of andere Martha Stewart-show was, en daar kan ik niet mee leven omdat mijn lever op het punt staat het op te geven. Nou ja, laat maar zitten, het is geen cent waard.

text_en: I happened to catch this movie last night on tv. Nevertheless, it was sunday and I live in a town where tumbleweeds are more lively than the actual citizens. Anyway, this movie was pure unadultered crap. The direction was crap, some decent acting, and the sets looked like those of a shitty american soap opera. This movie was a joke, if I kept on watching it was because my only other option was some Martha Stewart show, and i Can't put up with that since my liver is about to give up on me. Well, skip this at all costs, it is not worth a penny.


text: Het zijn de kleine uurtjes van zondagavond/Maandagochtend, en het zappen bracht deze film boven. Hij leek niet al te slecht, en ik vond hem eigenlijk best leuk. Ik was nieuwsgierig wie Rick speelde, en natuurlijk ging ik naar imdb, en ik kwam erachter dat ik deze film zou moeten verafschuwen, als ik de meeste andere recensenten kan vertrouwen. Poeh! Ik vond hem leuk! Hij hield mijn aandacht vast, er gebeurde altijd wel wat, ach, ik had het naar mijn zin! Daar kijk ik naar films voor <0xE2><0x80><0x93> voor de lol. Ik weet niets van richting, plotgaten en al die andere flauwekul <0xE2><0x80><0x93> behalve dat voor de Engelse les en Miss Pruimenmondje. Ik bedoel, wat wil je nog meer van een film: duizeligheid, Tim Lister en Tony Todd, een drumtijdschrift in een 9mm-pistool, jezus, deze film had het allemaal!

text_en: It's the wee hours on Sunday night / Monday morning, and channel-surfing brought up this movie. It didn't seem too bad, and in fact, I was really enjoying it. I was curious about who played Rick, and naturally went to IMDb, and I found out that I should hate this movie, if I can trust most of the other reviewers. Phooey on them --- I LIKED IT!! It kept my attention, stuff was always happening, heck, I had fun! That's what I watch movies for -- fun. I don't know about direction, plot holes and all that other jive -- save that for English class and Miss Pruneface. I mean, what more do you want from a movie: vertigo, Tim Lister AND Tony Todd, a drum magazine in a 9mm pistol, jeez, this movie had it ALL!


text:
Deze film was zo verschrikkelijk dat het me inspireerde om me aan te melden bij IMDb, nadat ik dat een paar jaar niet had gedaan.
Ik begrijp werkelijk niet waarom HBO de rechten zou kopen om deze 'film' te mogen vertonen (denk aan de Texas Rangers-achtige verhaallijn, het script en de dialoog van Walker Walker).
De regisseur had een extra cast samengesteld met als hoofdrollen Terrance Howard, Donnie Wahlberg en de beeldschone Nia Long. Maar zoals op een andere poster te lezen stond, kon zelfs de hoofdrolspelers van de hele cast het slappe script en de voorspelbare 'plotselinge wendingen' niet redden.
Dit was een afschuwelijke film. Ik ben blij dat ik hem op HBO heb gezien, zodat ik alleen maar mijn tijd en niet mijn geld heb verspild.

text_en:
This movie was so awful that it inspired me to sign into IMDb after not doing so for a couple of years.

For the life of me, I can't understand why HBO would buy the rights to show this "film". ... (think Walker Texas Ranger type storyline, script, and dialog)

The director assembled an encore cast headlined by Terrance Howard, Donnie Wahlberg, and beautiful Nia Long. However, as another poster mentioned, even the all star cast of actors couldn't save the lame script and the predictable "plot twists".

This was an awful movie. I'm glad that I watched it on HBO so I only wasted my time and not my money.