text: Alejandro Springalls film SNTITOS (LITTLE SAINTS) is een genot om naar te kijken. Het is een allegorie over de zoektocht van een vrouw om zich te hullen in de symboliek van haar geloof, en het doet een beetje denken aan Paolo Coelho's novelle _The Alchemist_ in de geest. Esperanza's zoektocht naar haar dochter Blanca (Maya Zapata) die volgens haar niet dood is, is in feite een list om haar uit de strenge beslotenheid van haar huis te krijgen. Het equivalent van een MacGuffin, weten we diep vanbinnen, is dat Blanca duidelijk dood is, maar in Esperanza's gedachten is dat niet omdat ze zojuist de verschijning van San Judas Tadeo in haar oven heeft gezien. En in de Latijns-Amerikaanse cultuur moet je, als er eenmaal een heilige verschijnt, naar hem luisteren en dienovereenkomstig handelen. Per slot van rekening zijn heiligen alwetend en kunnen ze wonderen verrichten. Voor Esperanza zou het een wonder zijn om met Blanca herenigd te worden, maar ze negeert het feit dat heiligen en geesten op een bepaalde manier werken en onze liefde en toewijding op de proef stellen. Visueel een feest voor de ogen, maar SANTITOS bestaat uit gelijke delen magisch realisme, gelijke delen avontuur, gelijke delen komedie en gelijke delen visueel surrealisme, met name in een reeks waarin Esperanza een bordeel binnenloopt van ene Do della Trini (Roberto Cobo) die een verrassing voor haar in petto heeft, namelijk de verering van een koe. Dolores Heredia laat je geloven in wat anders waanzin zou zijn. Dat ze zo ver van huis moet gaan om te vinden wat er altijd al was en dan terugkomt als een completer mens <0xE2><0x80><0x93> met een aardige man op sleeptouw, gespeeld door de mannelijke, vorstelijke Alberto Estrella <0xE2><0x80><0x93> maakt deel uit van de pret die deze film is.

text_en: Alejandro Springall's movie SANTITOS (LITTLE SAINTS) is a pure joy to watch. An allegory of a woman's search to find herself dressed in the symbolism of her religious faith, it's somewhat akin to Paolo Coelho's novella "The Alchemist" in spirit. Esperanza's plight to find her daughter Blanca (Maya Zapata) whom she believes is not dead is really a ruse to get her out of the strict confines of her home. The equivalent of a MacGuffin, we know at a gut level Blanca is clearly dead, but in Esperanza's mind, she is not because she has just seen the apparition of San Judas Tadeo within her oven. And in Latin-American culture, once a saint appears, you have to listen and act accordingly; after all, saints are all-knowing and have miracles to perform. For Esperanza, a miracle would be to be reunited with Blanca, but what she ignores is that saints and spirits work in special ways and put our love and devotion to the test. Visually a feast for the eyes, SANTITOS is equal parts magic realism, equal parts adventure, equal parts comedy, and equal parts visual surrealism, most notably in a sequence involving Esperanza walking into a brothel owned by a Doña Trini (Roberto Cobo) who has a surprise involving the worship of a cow. Dolores Heredia makes you believe in what otherwise would be madness. That she has to go so far away from home to find what was always there and come back a more complete person -- with a kind man in tow played by the masculine, regal Alberto Estrella -- is part of the fun this movie is.


text: Santitos heeft veel geweldige dingen: geweldige fotografie van Xavier Perez Grobet, een paar goede acteurs, vooral Demian Bichir, en de bijrollen, een uitstekende art direction, een goed gevoel voor humor, een goede muziekscore van Carlo Nicolau. De zwakheden van de film zijn een houterige vertolking door de actrice die Esperanza speelt, het hoofdpersonage. Met een betere, expressiever acteur had deze film hoger op de ladder kunnen staan, aangezien zij het grootste deel ervan moet vertolken. Ze is mooi om te zien, maar haar vertolking mist karakter. Het verhaal sleept zich een beetje te lang voort en lijkt eigenlijk niet veel zin te hebben. Zoals gebruikelijk in Mexico schijnen vrouwen alleen heiligen of hoeren te kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> en de roman en het scenario zijn door een vrouw geschreven! Maar het is een veelbelovende eerste film van Alejandro Springall en de fans van de 'Like Water for Chocolate'-school van het magische realisme zullen er ongetwijfeld van genieten.

text_en: Santitos has many wonderful things: great photography by Xavier Perez Grobet, some good acting, particularly by Demian Bichir, and the supporting actors, excellent art direction, a nice sense of humor, a good music score by Carlo Nicolau. Its weaknesses are a wooden performance by the actress who plays Esperanza, the main character. With a better, more expressive actor, this movie could have soared, since she has to carry the bulk of it. She's lovely to look at, but her performance lacks character. The story drags on a little bit too long and doesn't really seem to have much of a point. As is typical in Mexico it seems that women can only be either saints or whores -- and the novel and screenplay were written by a woman! However, it's a promising first film by Alejandro Springall and will undoubtedly delight fans of the "Like Water for Chocolate" school of magical realism.


text:
Ik wilde deze film echt graag mooi vinden. De reclame hield me echt voor de gek <0xE2><0x80><0x93> ik dacht dat ik nog een keer 'Como Agua Para Chocolate' zou zien. Fout!
De film begint prachtig. Esperanza weigert te geloven dat haar onlangs overleden dochter echt dood is en gaat op zoek naar haar. Eerst in haar mooie stadje in de staat Veracruz, dan in Tijuana, dan in LA, en dan weer terug naar haar geboorteplaats.
Haar reis had moeten laten zien hoe Esperanza verandert en een sterker mens wordt, maar de hoofdrolspeelster <0xE2><0x80><0x93> Dolores Heredia <0xE2><0x80><0x93> is daar niet toe in staat. Dit is niet zozeer haar schuld als wel dat ze heel aantrekkelijk is: ik geloof dat de ontwikkeling van bijpersonen en subplots de aandacht afleidt van de karakterontwikkeling van Esperanza.
Deze film heeft zijn verdiensten. De cinematografie van Xavier Perez Grobet is eersteklas, evenals de art direction. Deze film is een stap in de goede richting voor een moderne Mexicaanse film, maar heeft nog een lange weg te gaan.

text_en:
I really wanted to like this film. The advertising really fooled me--I believed I was going to see another "Como Agua Para Chocolate." Wrong!

The movie starts wonderfully. Esperanza's refuses to believe her recently deceased daughter is really dead and starts to search for her. First in her beautiful little town in the Veracruz state of Mexico, then Tijuana, followed by LA, and back to her hometown.

Her journey was supposed to show how Esperanza changes and becomes a stronger person, but the lead actress--Dolores Heredia--was unable to do so. This is not so much her fault as she is quite appealing: I believe that the directors development of side characters and subplots take the focus away from the character development of Esperanza.

This film is not without merit. The cinematography by Xavier Perez Grobet is top-notch, as well as the art direction. This film is a step in the right direction for contemporary Mexican film, but it still has a way to go.


text: Oké, het is geen oscarwinnaar. Het is een Michael Winner, maar deze komedie heeft een geweldige dubbele rol in Caine en Moore <0xE2><0x80><0x93> dat wil zeggen dat dit de eerste keer is dat ik Moore een komedie heb zien spelen en hij is echt heel goed. Hij heeft een goede bijrollen en het script is prima, dus wat is daar mis mee?

text_en: OK its not a oscar winner.its a Michael Winner.but this comedy has a great double act in Caine and Moore infact this is the first time i seen Moore do a comedy and he is quite excellent.a good supporting cast the script is more carry on than anything else and whats wrong with that.id sooner watch this than Trainspotting.


text: Nee, dit is niet de biopic van Jim Bowen & Tony Green maar een goede komedie met een dubbele rol voor Caine & Moore. Soms is het goed omdat het grappig is, soms is het zo slecht dat het goed is. Het koppelen van de twee Britse acteursgiganten is 90 minuten van ieders tijd waard. Deze film probeert terug te keren naar de klassieke Britse komedies van vroeger & slaagt daar in delen in. Als je deze film neemt zoals hij is gemaakt dan zou je in gelijke mate moeten lachen & kreunen!

text_en: No, this isn't the biopic of Jim Bowen & Tony Green but a good comedy with dual roles for Caine & Moore. Sometimes its good because its funny, sometimes its so bad its good. The pairing of the two British acting giants is worth 90 minutes of anyones time. This movie tries to hark back to the classic British comedies of old & succeeds in parts. If you take this film in the spirit it was made then you should be laughing & groaning in equal measures!


text:
Veel mensen die deze film hebben gezien, zullen zich afvragen waarom 10 van de 10 het niet doen.
Maar ik heb deze film 12 keer gezien en ik krijg er nooit genoeg van. Het is zo leuk door de belachelijke citaten en het ongelooflijk slechte acteerwerk van alle betrokkenen. En dat is waar het in films om draait? Eenvoudige opzet <0xE2><0x80><0x93> Roger Moore en Michael Caines ex-partners zijn bijna identiek aan twee wetenschappers die hun partner zijn geworden <0xE2><0x80><0x93> hoe handig! En dus bedenken ze een plan om de wetenschappers hun geheime diamantvoorraad te ontfutselen, terwijl ze op sommige rare momenten staan te stuntelen om het plan uit te voeren.
Geschreven door het creatieve team achter de huiveringwekkende tv-serie 'Birds of a Feather'. Het verbaasde me dat de film een paar geestige oneliners heeft. Er zijn ook een paar huiveringwekkende scènes in verwerkt, waaronder een waarvan ik denk dat het Roger Moore is die het met zijn eigen dochter probeert. Michael Caine is de eerste die wijst op een paar van de verschrikkelijke films die hij heeft gemaakt, dus je kunt het niet echt proberen, maar zijn accent is afschuwelijk.
Al met al kan ik deze film aanbevelen aan iedereen die gewoon wil lachen, ook al gaat dat ten koste van twee uitstekende acteurs.
'Heeft iemand ooit gezegd dat je op Mel Gibson lijkt?' Baddie schudt zijn hoofd. 'Dat verbaast me niets.'

text_en:
A lot of people who have seen this film will wonder why 10 out of 10.

However, having watched this film almost 12 times I never tire of it. Ridiculous quotes and incredibly bad acting from all involved make it so much fun. And this is what movies are about right? Simple setup - Roger Moore and Michael Caine's ex-partner conman characters are almost identical to two partnered scientists - HOW CONVENIENT! And so they set up a plan to steal the scientists secret diamond stash all the time bumbling through some goofy moments in order to set up the crime.

Written by the creative team behind the dire TV sitcom "Birds Of A Feather" I was surprised the film has some quick witty one-liners. It also has some cringe inducing scenes including what I believe is Roger Moore trying it on with his own daughter. Michael Caine is the first to point out some of the terrible films he's made so you can't really have a go but his accents are hideous.

All in all I recommend this film to anyone who just wants a laugh even if it is at the expense of two fine actors.

"Has anyone ever said you look like Mel Gibson?" Baddie shakes head. "I'm not surprised."


text: Ja, deze film is echt heel slecht in elkaar gezet. Er zit ook een vreselijk slechte montage bij (1967... (monden acht! Kijk maar goed, dan zie je het!) De make-up is slecht en de regie is amateuristisch. Maar ik heb me wel vermaakt met de film. Caine en Moore zullen wel ineenkrimpen als ze dit ooit onder ogen krijgen! Maar het was vooral de smakeloosheid die hem zo geweldig maakte. De film doet zo zijn best om Amerikaans te zijn en hij valt echt plat op zijn gezicht, maar als iemand als Quentin Tarantino het had gedaan, zou je brein in de knoop zijn geraakt... Kortom, dit is een film voor sukkels overal ter wereld. Probeer het maar eens, ja. Je zult er waarschijnlijk van ineenkrimpen, maar op de een of andere manier zal je erom glimlachen... Net als Portugal dat uit de wereldcup wordt geslagen. Deze film is Marmite... Je houdt ervan of je haat het.

text_en: Yes, this film has been put together really badly It also has some terrible editing (1967...(moore mouths eight! Look closely, you will see!) Make-up is bad Directing is amateurish However, the film did entertain me. Caine and Moore must cringe when they ever stumble on this! But the tackiness was what made it great. The film tries so hard to be American in parts and it does fall flat on its face, but if someone like Quentin Tarantino had done it, it would have tied your brain in knots...In summary, this is a film for simpletons everywhere. Give it a try, yes It will probably make you cringe, but in one way or another, it will make you smile...Rather like Portugal getting knocked out of world cup. This film is Marmite...You either love it or hate it


text: Ik geloof dat ik een keer om die film heb moeten lachen, toen ik tien of elf was, omdat er een scène in zit waarin de ene hond met de andere neukt.<br />Afgezien daarvan zou ik nog liever mijn ogen uitsteken met een balpen dan dat ik weer gedwongen zou zijn om ernaar te kijken. Kijk liever naar Monty Python, verdomme, zelfs _Dirty Rotten Scoundrels_ is beter dan dit.

text_en:
I think I laughed once at this film, watched it when I was ten or eleven, because it has a scene where one dog humps another.

Other than that, I'd rather stab my eyes out with a biro than be forced to sit through it again. Go watch Monty Python instead, hell, even Dirty Rotten Scoundrels is better than this.


text:
Deze film is buitengewoon inventief wat betreft de humor. Roger Moore en Michael Caine in een kilt! In een kilt in de buurt van houthakkers. Natuurlijk krijgen ze op een gegeven moment een houtblok in de kilt.
En ja hoor, het moment komt dat iemand een houtblok optilt terwijl ze er allebei schrijlings op zitten. Het houtblok gaat de kilt in. Het publiek rolt in tranen rond en ieder van hen krijgt zijn eigen houtblok in de kiltfoltering.
Er gaan een paar minuten voorbij en we worden getrakteerd op nog een houtblok in de kilt van het slachtoffer. Daarna volgt de humor van iemand anders die een houtblok in de kilt krijgt. De laatste scène gaat over mensen die schrijlings op een boomstam zitten, maar dan tilt iemand de boomstam op en geeft de slachtoffers een boomstam in hun kilt.

text_en:
This movie is supremely inventive in the humour stakes. Roger Moore and Michael Caine wearing kilts! Wearing kilts in the vicinity of log tossers. Naturally, they are going to receive a log up the kilt at some point.

Sure enough, the moment arrives as someone lifts a log as they both straddle it. The log goes up the kilts. The audience roll about in floods of tears, each receiving their own personal log up the kilt agony.

A few minutes pass and we are treated to another log up the kilt victim. The humour then progresses to another person receiving a log up the kilt.

The final scene involves several people straddling a log only to have someone lift up the log, giving the victims a log up the kilt.


text:
In het begin van de film raken we al onder de indruk van de prachtige fotografie. De camera legt enkele scènes vast die niet zo gewoon zijn in onze dagelijkse routine, we beginnen Estamira's wereld binnen te gaan.
Eerst haar waanzin: ze zegt een paar begrippen die uit de werkelijkheid lijken te komen en toebehoren aan een onredelijk iemand die verdwaald is in het leven; misschien heeft de lange tijd die ze aan die hoeveelheid afval heeft besteed haar veranderd in iemand die ernstig ziek is.
Gedurende de hele film vormen haar woorden een contrast met de indrukwekkende decors. De natuur en het menselijk afval scheppen een indruk van dystopia en roepen diepe bespiegelingen op over de mensheid en alles wat we onszelf hebben aangedaan.
Hoewel we ons in een arm en smerig oord met onmenselijke omstandigheden bevinden, zien we mededogen en broederschap. Haar woorden, hoewel soms onzinnig, beginnen een beetje zin te krijgen (als we haar levende context als uitgangspunt nemen).
Ze is in feite ziek; ze is psychotisch. Haar hallucinaties gaan via mystici en haat jegens het katholicisme. Se is ervan overtuigd dat ze gezegend is met superieure krachten. Ze heeft zware pijnen, 'het is de afstandsbediening', zegt ze.
Dan richt de documentaire zich op haar persoonlijke geschiedenis, haar dochter, haar zoon (een godsdienstzoeker), haar'verloren' dochter, de losbandigheid van haar man, de verkrachtingen die ze heeft ondergaan, haar frustratie over haar geloof. Haar psychopathie begint redelijk te lijken en ons diep te raken. In haar geest vermengen ideeën en herinneringen zich en vormen nieuwe concepten.
Ondanks haar leefomstandigheden is ze gelukkig en tevreden. Misschien is het een illusie, maar haar leven is gekleurd. En de camera toont dat: als ze over zichzelf praat, wordt het zwart en wit levendig en duidelijk.
En we beginnen te denken: ze leeft in een zo trieste en deprimerende werkelijkheid (die we met de onze vergelijken), maar wat ze zegt over het leven, de toekomst, politiek, religie, geloof en perspectieven <0xE2><0x80><0x93> ook al is het gebaseerd op een zieke geest <0xE2><0x80><0x93> is voor ons heel zinnig. Het is zelfs onthullend. Misschien is de wereld wel gek. We leven in een chaos. En Estamira, die buiten het economische systeem staat, kan het uitdragen.
Of niet. Misschien gaan we zo op in ons normale leventje en de lege standaard manier van leven, dat we geloven dat iedereen die dat zegt ons kan redden.

text_en:
In the beginning of the movie we already get impressed with the beautiful photography. The camera catches some scenes not so common on our daily routine, we start to enter Estamira's world.

First, her madness: She says some concepts that seem out of reality and belonging to someone unreasonable person who's lost in life; maybe the long time she had spent on that amount of waste turned her into someone badly ill.

Throughout the movie, her words get in contrast with impressive sceneries. Nature and the human waste create an impression of dystopia and induce deep reflections about humanity and all we have done to ourselves.

Although in a poor and dirty place with inhuman conditions, we can see compassion and fraternity. Her words, although sometimes senseless, start to make some sense (if we take her living context as a start).

She is in fact ill; she is psycho. Her hallucinations go on through mystics and hate about catholicism. Se is sure that she is blessed with superior powers. She has hard pains, "it's the remote control" she says.

The documentary, then, focus on her personal history, her daughter, her son (a religion seeker), her "lost" daughter, the abandon of her husband, the rapes she suffered, her frustration with her believes. Her psychopathy starts to seem reasonable and to touch us deeply. In her mind, ideas and memories get mixed and form new concepts.

Despite her living conditions, she is happy and satisfied. Maybe it's an illusion, but her life is colored. And the camera shows that: when she talks about herself, the black and white becomes vivid and plain.

And we start to think: she is in a so sad and depressing reality (comparing to ours), but what she says about life, future, politics, religion, believes and perspectives... though based on an ill mind, makes a lot of sense to us. It's even revealing. Maybe the world is crazy. We are in a chaos. And Estamira, who is out of the economic system, can broadcast it.

Or not. Maybe we are so deeply lost in our normality and empty standard way of living, that we believe in anyone who says that can save us.


text:
Het is een obscure film, die in 2004 is opgenomen en nu pas in de bioscopen te zien is.
Het is het verhaal van een tweeënzeventigjarige schizofrene vrouw die de afgelopen twintig jaar haar brood verdiende in de vuilniscontainer in Rio. Net als honderden anderen wacht ze op de enorme vrachtwagens met vuilnis en graait ze het bij elkaar, op zoek naar materiaal om te hergebruiken, te verkopen of voor zichzelf te houden. Ze zegt dat ze zich nog nooit zo gelukkig heeft gevoeld, omdat ze daarvoor geen geluk in de wereld had. Ze heeft gezien hoe ze giechelde met haar vriendinnen, flirtte met iemand anders <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk net zo labiel als zijzelf <0xE2><0x80><0x93> en opmerkingen maakte over haar rol in het universum.
De filmografie <0xE2><0x80><0x93> ja, de vuilniscontainer <0xE2><0x80><0x93> is verbazingwekkend. De eerste scène toont plastic zwarten die tussen aasgieren vliegen, en vanaf dat moment korrelige beelden van mensen die als mieren de bergen afval beklimmen, de rode zonsondergang, die een verhaal vertellen over vervuiling, een zwarte rivier van een rottende vloeistof met gas dat uit de luchtbellen komt, de honden en het paard tegen de zonsondergang, zij aan zij met een brandende vuilnisbak.
De komedie van de film, en ook een paar van zijn meest inzichtelijke momenten, begint met haar luid tegen God te vloeken. Als een van haar kleinkinderen zegt dat we allemaal van God komen, zegt ze: 'Zet God maar in je reet! God verkrachter God dief God die nooit mij of iemand anders heeft geholpen! Je moeder kwam uit mijn boezem, nergens anders! God verkrachter, incompetent, gemeen!' Het is zo schandalig dat het hele publiek hardop lachte. Haar enige zoon, die erg religieus is, is bang dat ze bezeten is door een kwaadaardige geest, dus wil hij haar niet meer bezoeken. De andere dochter, die niet religieus is, steunt haar volledig.
Het verhaal van haar leven is zo triest dat het kan verzwakken door er etiketten op te plakken. Die worden altijd vermeden in de film, en haar hele leven wordt langzaam onthuld, zodat we haar gaan geloven als ze zegt dat de vuilniswagen van de stad het beste was wat ze in haar leven had. Ze is trots op wat ze doet, trots dat ze haar huis heeft gebouwd met wat ze in de vuilniswagen heeft gevonden, en ze zegt dat iedereen in de wereld Estamira nodig heeft. Ze heeft een dochter gekregen toen ze nog in de container woonde. Haar oudste zoon besloot de zesjarige voor een informele adoptie af te staan aan een liefhebbend gezin uit de middenklasse. Het meisje is nu eenentwintig, mooi, en ze zegt: 'Ik voel wrok omdat ik niet door mijn moeder ben opgevoed. Ik heb slechte herinneringen aan de container, alles is daar slecht, maar mijn moeder heeft mijn twee broers en zussen opgevoed, dus waarom ik niet? We zouden soms honger hebben, maar ik zou het overleven, dat weet ik zeker, en we zouden nooit gescheiden worden.'
De film begon klein, maar de mond-tot-mondreclame werkte zo goed dat het op een donderdag zo druk was in de bioscoop dat de mensen aan het eind applaudisseerden. Ondanks de stompen in de maag die je krijgt als je ernaar kijkt, is het in feite een opbeurende film, in die zin dat je de liefde in haar familie ziet, de zalige onwetendheid van haar vrienden in de vuilcontainer, het feit dat ze om zichzelf lacht en wil blijven leven om haar'missie' te vervullen.
Kijk ernaar als je de kans hebt en besef dat er geluk is waar je het het minst verwacht.

text_en:
It's an obscure film, shot in 2004, only released in the movie theaters now.

It's the story of a 72-year-old schizophrenic woman who has been earning a living, in the last 20 years, in Rio's city dumpster. Like hundreds of others, she awaits the huge trucks with garbage and scavenges it in search of material to recycle, sell or keep to herself. She says that's the happiest she's ever been, because she had no luck in the world prior to that. She's seen giggling with her friends, flirting with another - most likely, just as unstable as she is -, and remarking about her role in the universe.

The cinematography - yes, the city dumpster - is amazing. The opening scene shows plastic blacks flying among vultures, and from then on, grainy shots of people, like ants, climbing the piles of garbage, the red sunset, telling a story of pollution, a black river of a putrid liquid with gas coming out of the bubbles, the dogs and the horse against the sunset, side-by-side with a burning garbage can.

The comedy relief of the movie, and also some of its most insightful moments, comes with her cussing loudly at God. When one of her grandchildren mentions we all come from God, she says "shove God up your! God rapist God thief God that never helped me or anyone else! Your mother came from my bosom, nowhere else! God rapist, incompetent, mean!!" It's so outrageous, the whole audience was laughing out loud. Her only son, very religious, fears she is possessed with a malignant spirit, so he won't visit her anymore. The other daughter, not religious, gives her all support.

The story of her life is so sad that it can weakened by placing labels. They are always avoided in the movie, and her whole life is unveiled slowly, so that we are led to believe her when she says that the city dumpster was the best thing in her life. She is proud of what she does, proud that she built her house with what she found at the dumpster, and says that everybody in the world needs Estamira.

She had a daughter while living in the dumpster. Her older son decided to give the 6yo kid for an informal adoption with a loving, middle-class family. The girl is now 21, beautiful, and she says: "I feel resentment because I was not raised by my mother. I have bad memories of the dumpster, everything is bad there, but my mother raised my two siblings, why not me? We would be hungry sometimes, but I would survive, I know I would, and we'd never be separated".

The movie started small, but word of mouth is working so much that, on a Thursday, the theater was crowded, and people applauded at the end. Despite the punches in the stomach you get while watching it, it's in fact an uplifting movie, in that you see the love inside her family, the blissful ignorance of her friends at the dumpster, the fact that she laughs at herself and wants to go on living to fulfill her "mission".

Watch it if you have the chance and realize there is happiness where you least expect it.


text: Estamira is een dichteres en ze leeft met tussenpozen op een vuilnisbelt. Deze film is lang en kan tijdens verschillende scènes claustrofobie opwekken, maar hij is absoluut opwindend vanwege Estamira. Er zijn maar weinig toneelschrijvers of scenarioschrijvers of romanschrijvers die haar vaardigheid en talent kunnen evenaren. Ze is gek en fel en volkomen echt. En ze weet het en jij weet het en de afstand tussen jou en haar is nauwelijks waarneembaar.<br />Laat je niet ontmoedigen door de eerste en laatste songs die deze film bevolken. Hoewel de muziek van deze songs prima is, riekt het vrolijke 'primitieve' zingen naar slechte muziek uit de jaren tachtig. En zelfs met deze betreurenswaardige afwijking van de smaak is deze film de volmaaktste die ik ooit heb gezien.

text_en:
Estamira is a poet and she lives intermittently in a garbage dump. This film is long and may induce claustrophobia during several scenes, but it is absolutely thrilling because of Estamira. There are few playwrights or screenwriters or novelists that could match her use and facility with language. She is crazy and fierce and totally real. And she knows it and you know it and the distance between you and her is barely measurable.

Do not be dismayed by the first and last songs that bookend this film. While the music of these songs is fine, the joyous 'primitive' singing smacks of bad 80s world music.

And even with this unfortunate lapse in taste this film is as perfect as any I've ever seen.


text: Ik was erg geïnteresseerd in het zien van deze film, die volledig gebaseerd was op de synopsis, omdat ik nergens online een recensie kon vinden. Ik begon er vrij koud aan, omdat ik niet precies wist wat ik kon verwachten. Het begin van de film greep me echt aan <0xE2><0x80><0x93> de film was korrelig, zwart-wit, en de beelden waren poëtisch en verontrustend. Dit is het verhaal van Estamira... min of meer... Ik zal niet ingaan op de details van haar leven en wat we ervan zien, omdat je dat in de film kunt zien en erover kunt lezen in de plotbeschrijving... sommige shots in deze film waren spectaculair... vooral in de eerste helft, en de laatste scène in het water. maar er waren momenten dat haar geraaskal bijna pijnlijk was om aan te horen. Estamira is een nogal uniek en verwarrend mens en haar verhaal is hartverscheurend, hoewel het moeilijk te begrijpen is, gezien haar temperament. Ik had gehoopt dat ze wat meer in detail zouden treden met een paar van de andere mensen in de film <0xE2><0x80><0x93> voornamelijk haar vrienden op de vuilstort <0xE2><0x80><0x93> maar de film was voornamelijk aan haar gewijd. Het belangrijkste dat ik kan zeggen is dat het een goede film is, maar als ze hem hadden teruggebracht tot ongeveer drie kwartier, zou hij geweldig zijn geweest.

text_en: I was very interested in seeing this film based completely on the synopsis, since I couldn't find a review ANYWHERE online. I went into it pretty cold, not knowing exactly what to expect. The beginning of the film really grabbed me - the film was grainy, black and white, and the imagery was poetic and disturbing. This is the story of Estamira... sort of... I wont go into the detail of her life and what we see of it, because you can see that in the movie and read about it in the plot summary... some of the shots in this movie were spectacular... especially in the first half, and the final sequence in the water.. but there were points where her ranting and raving became almost painful to endure.. contradictory, angry, and occasionally insightful, Estamira is a rather unique and confusing person and her story is heartbreaking, although it is difficult to empathize given her temperament. I was hoping they would go into more detail with some of the other people featured in the film - mainly her friends at the landfill, but it was mainly dedicated to her. The main this I can say is that its a good film, but if they had have cut it down to about 45 minutes, it would have been superb. I'm looking forward to seeing what the director does next.


text: Ik heb die film op een festival gezien en ik haat hem gewoon. Ik heb veel zwart-witfilms gezien, of documentaires enzovoort, maar geen ervan was zo saai als deze film. Het was eigenlijk geen film, het was gewoon een gestoorde vrouw die vertelde dat ze een hekel had aan God en hoe ze pasta moest maken met dobbelstenen... Het was zoiets als een marteling, ellende. Ik had zoiets van 'alsjeblieft, hou op', maar de film was niet alleen zo saai maar ook zo lang. Er zijn een heleboel scènes die niets te zeggen hebben... Het heeft geen zin... Ik was een keer op een 'filmworkshop' en er was een jongen die lesgaf in scenario's schrijven en hij zei tegen ons dat...' een film gaat over de visioenen, het gaat over wat je mensen laat zien en wat ze zien. Als iemand praat, praat over het leven en zo, is het geen film. Het is een video die je hebt opgenomen, maar geen film.'

text_en: I've seen this movie at a festival and i just hate it. I've seen lots of movies in black-white, or documentary etc. but none of them was as boring as this movie. It was not a movie actually, it was just a crazy woman talking about how much she hates the God and how to make pasta by using craps... It was like, a torture, misery. I was like "please just stop" but the movie was not just so boring but also so long. There are lots of scenes that has nothing to say... There is no point... Once i was at a "movie workshop" and there was a guy teaching writing a scenario and he told us that "a movie is about the visions, it's about what you show people and what they see. If someone talks talks talks about life etc. it's not a movie. It's a video that you shot, but not a movie." I wish, someone has told this to the director of this movie... I hate it!!!


text: De enige vergissing met betrekking tot deze vertolking is dat Ray Liotta geen knikjes of onderscheidingen kreeg voor zijn vertolking van Charlie Metcalf. Zijn vertolking van een terminale en moreel beschadigde patiënt, op zoek naar <0xE2><0x80><0x93> en uiteindelijk ontvangen <0xE2><0x80><0x93> absolutie, was vlekkeloos pijnlijk en schrijnend. Deze episode is nu in mijn geheugen gegrift voor gebruik in de klas, om te illustreren hoe volmaakt een vertolking van een onvolmaakt personage kan zijn. Als recensent en schrijver is het vaak moeilijk om vast te houden aan het uitstellen van ongeloof, een verkeerde invalshoek, de belichting die verkeerd is, de schaduw van een cameraman die in een scène wordt geworpen... Zeer zelden wordt deze filmstudent tot emotionele demonstraties in televisiedrama's gebracht, maar in dit geval, meneer Liotta, dank u voor de tranen; ze kwamen uit het diepst van mijn ziel.

text_en: The only mistake in regard to this performance is that Ray Liotta did not receive any nods or awards for his performance as Charlie Metcalf. His portrayal of a terminal and morally damaged patient, in search of - and finally receiving - absolution, was flawlessly painful and poignant. This episode is now in my cache for use in class, to illustrate just how perfect a portrayal of an imperfect character can be. As a reviewer and writer, it is often difficult to hold to the suspension of disbelief, an angle is wrong, the lighting is off, a cameraman's shadow is cast in a scene . . . Rarely is this student of film moved to emotional demonstrations during television dramas, but in this case, Mr. Liotta, thanks for the tears; they came from the depth of my soul. -Maura Coghlan Richardson


text:
Ray Liotta speelt op briljante wijze de alcoholist die op de Eerste Hulp wordt behandeld. Natuurlijk zit achter elke alcoholist een verhaal. Of eigenlijk het leven zelf. Liotta maakt er zijn verhaal van, van een dronkaard die niemand aardig vindt (of erger nog: van wie iedereen houdt) tot een vent die zijn leven in de waagschaal stelt, en naarmate we de achtergrond leren kennen, kunnen we met hem meevoelen.
Liotta's acteerwerk is uitmuntend en ik zat aan het scherm gekluisterd. Zijn transformaties zijn prachtig en hij speelt zijn rol met finesse en geloofwaardigheid. Hij heeft terecht een Emmy gewonnen voor zijn optreden. Bravo en bravo!
Directeur Christopher Chulack regisseerde deze aflevering en wat is hij een getalenteerde en gepassioneerde kerel. Verbluffende stervensscènes van Charlie op een plek die in zijn geheugen/ziel/hart bestaat, gelaagd met stemmen van de Eerste Hulp. Ook Bravo.
Natuurlijk verdient Liotta een belangrijke gastrol in zo'n goede serie en niet om te worden ingepalmd voor de rol van een taxichauffeur die zijn teen brak terwijl hij hard op de rem trapte (gewoon een voorbeeld). Ik ben heel blij dat dit werd gekozen voor een personage dat in de hele aflevering op het scherm was. Voor het eerst sinds ik het weet, hebben alle vaste acteurs afstand genomen om een gastrol te steunen. Dus, wie dit idee ook had: heel, heel erg bedankt! ER wordt uitgezonden op Dutch National TV, waar reclames niet mogen worden uitgezonden midden in een serie of film, zodat ik het rustig en zonder gestoord te worden kan bekijken. Heel, heel goed.
Pieter.
Pieter.

text_en:
Ray Liotta brilliantly performs the alcoholic being treated in the ER. Of course behind each alcoholic is a story. Life, actually. Liotta makes it his story from a drunk nobody likes (or worse: loves) to a guy who's life slipped trough his fingers and as we get to know the background, we can relate to.

Liotta's acting is superb and I was glued to the screen. His transformations are beautiful and he can play the part with finesse and believability. Very rightfully he won an Emmy for his performance. Bravo and bravo!

Director Christopher Chulack directed this episode and what a talented and passionate guy he is. Stunning dying-scenes of Charlie in a place that exists in his memory/soul/heart layered with voices from the ER. Bravo too.

Of course Liotta deserves a major guest role in such a good series and not to have waltz in for the part of a taxi driver who broke his toe whilst hitting the brakes to hard (just an example). I'm very pleased that was chosen for a character who was on screen for the whole episode. For the first time I know off, all the regulars stepped down to support a guest role. So whoever had this idea: thank you very, very much!

ER is broadcast on Dutch National TV where commercials are not allowed in the middle of any series or films so I could watch it in peace and without being interrupted. Very, very good.

Pieter.


text: Laat ik beginnen met het voor de hand liggende: Ray Liotta is nog steeds een van de meest onderschatte acteurs die er zijn. Zijn optredens waren stuk voor stuk waanzinnig goed, gingen van steriel tot bovengemiddeld, maar leken nooit de grens van de verveling te overschrijden. Halverwege en aan het eind van de jaren negentig stagneerde zijn carrière een beetje, maar in Narc (een van mijn favorieten... niet eens een film in zijn geheel, maar de manier waarop hij was gefilmd, de filmische fotografie en Liotta's vertolking van luitenant Oak) bedacht hij zich opnieuw en bleef kleine onafhankelijke films maken, waarbij hij deze keer zijn rollen zorgvuldiger uitkoos... En ik denk dat ik oprecht verbaasd was hem op de Eerste Hulp te zien. Ik heb niet eens naar ER gekeken, maar ik zag zijn naam op de openingstitels staan, dus besloot ik te blijven kijken... en ik was stomverbaasd. Die rol zelf zou hem alle lof moeten opleveren die hij maar kon krijgen. Dat was zo'n beetje 'acteren in een notendop', een Waarnemend 101, eigenlijk. Ik ben eigenlijk best kalm en ik word niet gauw emotioneel... ik ben meer iemand voor cynische humor... maar ik zat er een paar minuten nadat Ik ben niet de meest objectieve persoon om er commentaar op te geven, want ik hou echt van die gecompliceerde, gelaagde, gekwelde maar goedhartige personages, maar deze was toch verbazingwekkend... het is alleen jammer dat er waarschijnlijk op dit juweel zal worden geslapen, want het is geen blockbuster of zelfs maar een onafhankelijke film die sommige mensen van hun stuk kan brengen. Ik ben blij dat Emmy's'rechters' niet op deze hebben geslapen. Kudos voor de aflevering en voor Liotta's schitterende optreden.

text_en: Let me start off by noticing the obvious - Ray Liotta is still one of the most underrated actors there is. His each and every performance was really mad nice, going from stellar to above average, but never seeming to cross the borderline of boredom. Now...in mid and late 90's his career was kinda stagnating but he reinvented himself in Narc (one of my favorites...not so much as a movie in whole, but for the way it was shot, cinematic photography and Liotta's portrayal of Lt. Oak) and kept doing smaller independent movies really choosing his roles more carefully this time around...And I guess i was genuinely surprised to see him in ER. I don't even watch ER, but i saw his name on opening credits so I decided to sit through it...and i was stunned. That role itself should earn him each and every accolade he can possibly get. That was pretty much "acting in a nutshell", an Acting 101, really. I'm actually pretty calm and don't tend to get emotional...more of a cynical humor kind of guy...but this just left me staring good couple of minutes after the show was finally done. There wasn't even the usual sappy ER writing, even the script was remarkable and perfectly tailored for guest star(s). Maybe I'm not the most objective person to comment on it since I really like those complicated, layered, troubled-but-good-at-heart characters, yet, this one was amazing...it's just a shame that this gem will probably be slept on since it isn't any kind of blockbuster or even an indie movie that could shake some spirits. Just glad that Emmy "judges" didn't sleep on this one. Kudos for the episode, and for Liotta's stellar performance.


text: Ik ben een van die mensen die zijn gestopt met naar ER kijken toen die nog werd uitgezonden vanwege alle sterren die weggingen. Maar ik heb wel naar de herhalingen gekeken en vandaag werd deze aflevering uitgezonden. Halverwege de uitzending besefte ik dat dit niet de eerste keer was dat ik deze aflevering zag. Het was Ray Liotta's optreden dat mijn geheugen opfriste. Ik herinner me nu dat ik naar ER keek vanwege de voorvertoningen, inclusief fragmenten van Liotta. Ik was onder de indruk van zijn acteerwerk, zelfs in de korte fragmenten die in de promo's waren opgenomen. Ik was toen niet teleurgesteld en ik ben vandaag ook niet teleurgesteld. Als dit geen Emmy-nominatie verdiende, kan ik me niet voorstellen wie hem dat jaar heeft gewonnen. Ik ben niet echt een fan van Liotta, maar dit herinnerde me eraan dat ik dat misschien wel zou moeten zijn.

text_en: I am one of those who quit watching ER back when it was airing because of all the stars who left. I have been watching the reruns, tho, and today this episode aired. Halfway through the show I realized this wasn't the first time I had seen this one. It was Ray Liotta's performance that jogged my memory. I now recall that I tuned into ER to watch this episode because of previews including clips of Liotta. I was impressed by his acting even in the short clips included in the promos. I was not disappointed then and I was not disappointed today. If this did not warrant an Emmy nod, I can't imagine who won it that year. I am not really a fan of Liotta but this reminded me perhaps I should be.


text:
Ik kreeg niet de kans om het hele stuk te zien, omdat ik het begin had gemist toen het op sbs werd uitgezonden. Maar van de delen die ik wel zag, was ik behoorlijk onder de indruk.
Het meest opvallende was dat het leek op een gedicht dat aan het scherm was aangepast. Ik kreeg die indruk door de sterk ritmische aard van de dialoog. Ook paste de dialoog niet precies bij het scenario <0xE2><0x80><0x93> het was meer een uiting van gevoelens en van het ontrafelen van een verhaal. De scènes van de bruiloftsgasten die naar de bruid zochten, leken een bijkomstigheid van de dialoog, en waren meer bedoeld om het verstrijken van de tijd aan te geven en de dialoog dringender te maken.
Ik vond het heel intrigerend en kon mijn ogen er niet van afhouden. En dat kwam niet alleen omdat het een 'EROTIC TALE' was!

text_en:
I didn't get a chance to watch the whole thing, as I had missed the beginning when it was being shown on SBS. However, the parts that I did see, I was quite impressed with.

The most striking aspect, was that it seemed like a poem which had been adapted to the screen. I got this impression from the strongly rhythmic nature of the dialog. Also, the dialog did not exactly match the scenario - it was more of an expression of feelings, and of unravelling a story. The scenes of the wedding party looking for the bride seemed incidental to the dialog, and was more of a device to indicate the passing of time and to give more of an urgency for the dialog to unravel.

I found it very intriguing and couldn't stop watching. And it was not just because it was an "EROTIC TALE"!


text: Ik genoot met volle teugen van deze moeilijk te vinden korte film. Ik heb de mijne gekocht op ebay, de enige plek in Noord-Amerika waar ik hem speelbaar kon vinden. Ik ben het met je eens dat de dialoog een beetje'verknipt' lijkt. Ik denk dat het klinkt als een gedicht. Zoals gewoonlijk brengt D'onofrio de film op een heel nieuw niveau met zijn briljante montage en zijn extreme 'geschiktheid'. De film had iets surrealistisch, iets als een droom, en ik vond de belichting mooi. De slangenscène moet een van mijn favorieten zijn. O, en het zoenen in de jacuzzi ook, zo moeilijk om uit te kiezen. Onofrio houdt je aan het scherm gekluisterd, en mag ik eraan toevoegen dat hij in dit opzicht dól is op woorden? Ik bleef maar wensen dat hij in de naaktscènes ook dat laken zou bewegen! Ja, ik ben een viezerik.)

text_en: I thoroughly enjoyed this hard-to-find short. I bought mine from ebay, which is the only place I could find it playable in North America. I agree that the dialogue seems a bit "off". I think it sounds like a poem. As usual, D'onofrio brings the film to a whole new level with his brilliant delivery and extreme "likeability". The film had a surreal quality to it, sort of like a dream, and I liked the lighting effects. The snake scene had to be one of my favorites. Oh, the kissing in the hot tub as well, so hard to choose. D'onofrio keeps you glued to the screen, and may I add he is tooooo hot for words in this, I kept wishing the nude scenes would include him moving that sheet! Yes, I am a perv:)


text: Ik heb deze film een paar maanden geleden op SBS gezien, in Erotic Tales, en gelukkig heb ik alles gezien. Ik was op zoek naar deze film en gelukkig zag ik dat hij op die dag geadverteerd werd. Toen ik ernaar keek, besefte ik dat ik er al eerder een deel van had gezien, maar dat was voordat ik een fan van Vincent D'Onofrio was. Ik las waar de film over ging en was geïntrigeerd toen hij de naakte vreemdeling speelde. Deze film was gemaakt in 1995 en hij zag er toen heel anders uit. Een must voor fanatieke vrouwelijke Vincent/Crime Intention-fans. Theresa Russell speelt de bruid die ze moet zijn <0xE2><0x80><0x93> echt vervelend. D'Onofrio maakt het beste van deze korte film; maar 28 minuten. Hij is heel expressief en overdrijft een beetje, maar de film zit vol dialogen.

text_en: I saw this movie a couple of months ago on SBS on Erotic Tales and fortunately saw all of it. I had been searching for this movie and luckily saw it advertised on the day. When I watched it I realized I had seen part of it before but that was before I was a Vincent D'Onofrio fan. I read what the movie was about and was intrigued as he was playing the naked stranger. This movie was made in 1995 and he looked a lot different then. A must for fanatical female Vincent / Criminal Intent fans. Theresa Russell plays the bride to be - a real pain. D'Onofrio makes the most of this short movie; only 28 minutes. He is very expressive and a touch overacting but the movie is full of dialog.


text: Ik heb heel wat films gezien, maar dit is beslist de slechtste. Bovendien bewijst het dat Theresa Russell elke keer afgrijselijke films maakte. Het is niet eens mogelijk je voor te stellen hoe slecht deze film is <0xE2><0x80><0x93> hij is niet te beschrijven. Erger nog <0xE2><0x80><0x93> ik heb hem gezien op een filmfestival dat werd aangekondigd als een van de 'Beste Erotische Kortfilms'. Als dit de beste was <0xE2><0x80><0x93> god sta ons bij <0xE2><0x80><0x93> wat was dan het ergste?

text_en: I've seen a lot of films but this is easily the one with the all-time worst dialogue. Also proof positive that Theresa Russell = horrendous film every time. It's not even possible to imagine how bad this film is -- it defies description. Ever worse -- I saw it at a film fest billed as one of the "Best of Erotic Shorts." If this was the best -- god help us, what was the worst?


text: Er zijn waarschijnlijk meer Sherlock Holmes-verhalen die niet door Conan Doyle zijn geschreven dan door hem. Sommige zijn heel slecht, maar zo nu en dan komt er een goed verhaal voorbij. 'De jonge Sherlock Holmes' is een van de betere en gaat ervan uit dat Holmes en Watson elkaar niet als volwassenen hebben ontmoet in 'Een studie in Scarlett', maar op kostschool. Natuurlijk zijn ze in Londen, waar de jonge Holmes een verband ontdekt tussen een reeks bizarre moorden (afgedrukt in een paar levendige en fantasierijke special effects). Het spel is begonnen en gaandeweg (met een lichte steek onder water) komen we erachter waar Holmes een paar van zijn beroemdste handelsmerken en meest beruchte wraakgodin heeft opgepikt. Een goed geschreven script, een goede cast en een fysieke productie die Londen aan het eind van de negentiende eeuw op grootse wijze herschept. Een film om achterover te leunen en van te genieten.

text_en: There are probably more Sherlock Holmes stories not written by Conan Doyle than were written by him. Some are quite bad but every now and then a good one comes along. "Young Sherlock Holmes"is one of the better ones and works on the premise that Holmes and Watson did not meet as adults in "A Study In Scarlett" but in boarding school. Of course they are in London where the young Holmes detects a link between a series of bizarre murders (depicted in some lively and imaginative special effects). The game is afoot and along the way (with a slight tongue in cheek) we learn where Holmes picked up some of his more famous trademarks and most infamous nemesis. A well written script, fine cast of actors and a physical production that recreates late 19th century London in grand fashion. A film to sit back and enjoy.


text: De jonge Sherlock Holmes was een van de beste films die ik als kind heb gezien en tot op de dag van vandaag verbaas ik me erover. Londen werd perfect gefotografeerd door Barry Levinson met de hulp van Stephen Goldblatt (de filmregisseur). Het spicaaleffect van ILM was briljant en ze vormden de mijlpaal van de special effects van vandaag de dag. De muziek van Bruce Broughton is een van de beste van de jaren tachtig. Het acteerwerk is goed voor dit soort films, niet slecht maar ook niet briljant. Het script, geschreven door Chris Colombus (regisseur van Harry Potter Films) is heel goed en het houdt je tot het eind in het ongewisse. Kijk deze film en je zult niet teleurgesteld worden. (Wacht na de aftiteling tot je nog een laatste scène ziet).

text_en: Young Sherlock Holmes was one of the best movies I saw when I was a kid and it amazes me up to this day.London was pictured perfectly by Barry Levinson with the help of course of Stephen Goldblatt (the cinematographer). The spcial effect by ILM was brilliant and they were the milestone of the special effects of today.The music of Bruce Broughton is one of the best of the 80's. The acting is good for this kind of film, not bad but not brilliant either. The script written by Chris Colombus (director of Harry Potter Films) is very good and it keeps you guessing up until the end. Watch this movie and you won't be dissapointed. (Wait after the end credits roll to see one last scene...)


text: Mijn zoon werd in augustus 12. We kochten deze film in een drogisterij toen we op vakantie waren, omdat ik me herinnerde dat ik er als kind dol op was geweest. Mijn zoon is dol op mysteries en'spionnen', dus dacht ik dat dit een goede film voor hem zou zijn om van te genieten. Hij heeft hem de eerste dag twee keer gezien en de afgelopen paar weken nog een paar keer. Hij is echt aantrekkelijk voor jongere mysteriefans, ook al heeft hij een PG-13-waarde, voor geweld. Ik raad elke ouder aan deze film te zien voordat hij zijn kinderen laat zien. Een deel van het geweld is hallucinerend, en daarom heel 'angstaanjagend'. Ik denk dat het begint met het begin van Holmes en Watson. Holmes' vriendschap is leuk en creatief. Ik vind het script en de karakters goed gedaan (vooral in het licht van de meer actuele films, die alleen bedoeld zijn om de kijkers naar het theater te lokken en geen inhoud hebben). De casting was geïnspireerd en ik zie niet in hoe ze er nog iets aan hadden kunnen verbeteren. De cinematografie was geweldig en de special effects waren heel goed voor de tijd van deze film. Sommige mensen vinden Holmes' personage misschien een beetje zelfvoldaan, maar dat klopt met de verhalen van Sir Arthur Conan Doyle. Ik beveel deze film aan bij detectivefans, fans van Sherlock Holmes (maar NIET 'perfectionistische' fans) en iedereen die het leuk vindt om een jonge kerel aan zijn ouders voor te stellen.

text_en: My son turned 12 in August. We purchased this movie at a drugstore while on vacation because I remembered watching it a loving it when I was younger. My son has a love of mysteries and "spies", so I thought that this would be a good movie for him to enjoy. He watched it twice the first day and has seen it several times over the last couple of weeks. It really appeals to younger mystery fans, even though it is rated PG-13, for violence. I would recommend any parent see this movie before they let their kids see it. Some of the violence is hallucinatory, and therefore quite "scary". I think the way it begins Holmes's and Watson's friendship is fun and creative. I think the script and characterizations are well done (especially in light of more current movies, which are just to draw viewers to the theater and have no substance.) The casting was inspired, and I don't see how they could have improved upon it. The cinematography was great and the special effects very good for the time of this movie. Some people might find Holmes's character a bit smug, but that is accurate to the stories by Sir Arthur Conan Doyle. I recommend this movie to mystery fans, fans of Sherlock Holmes (but NOT "perfectionist" fans), and anyone who enjoys a young fellow showing up his elders.


text:
Het team dat misdaden oplost, bestaande uit de tieners Sherlock Holmes (Rowe) en John H. Watson (Cox), overdag studenten van de middelbare school, maar's nachts speurders.
Als de jonge John Watson halverwege het schooljaar begint op een lagere school in Londen, wordt hij eerst begroet door een lange, slanke jongen van een jaar of zestien. Sherlock Holmes vertelt Watson alles over zichzelf voordat ze elkaar gedag hebben gezegd. Vanaf dat moment bewondert de verbijsterde Watson de oudere jongen.
In het begin, omdat hij zich niet wil mengen in Holmes' plannen, komt Watson tot zijn nek in een reeks moorden te zitten, terwijl hij naast de slungelige Holmes loopt. Als ze een man redden die bijna zelfmoord heeft gepleegd om een ingebeelde aanval te verijdelen, krijgen ze een vreemd verhaal te horen over verraad en wraak. Als hij probeert brigadier Lestrade (Ashton-Griffiths) te betrekken bij het oplossen van de moorden op verschillende mannen, noemt Lestrade ze zelfmoord en beveelt hij Holmes boos zijn kantoor te verlaten.
Dat is nog maar het begin van een avontuur dat de jongens naar het beruchte district Wapping brengt, waar een snode sekte van moordzuchtige religieuze gekken onder leiding van de wrede en mysterieuze Eh Tar (Higgins) gruwelijke dingen doet met jongedames, waaronder <0xE2><0x80><0x93> tot zijn afgrijzen <0xE2><0x80><0x93> Elizabeth Hardy (Ward) Sherlocks eerste liefde! De cast is uitstekend, de sets en kostuums uit de tijd van Londen zijn geweldig en de regie van Barry Levinson (The Natural, Rain Man) is aanbevelenswaardig. Al met al een bevredigende inleiding tot de Holmes-legende. Misschien een beetje te heftig voor heel jonge kinderen, maar voor de rest een prima familiefilm. Ik adviseer Heartly deze film te zien.

text_en:
The crime solving team of teenagers Sherlock Holmes (Rowe) and John H Watson (Cox), prep school students by day, but crime solving sleuths at night.

When young John Watson starts mid term at a London Prep school, he is greeted first by a tall slender lad of about sixteen. Sherlock Holmes proceeds to tell Watson all about himself before they have exchanged hellos. The stunned Watson admires the older lad from that moment on.

At first reluctant to involve himself in Holmes schemes, Watson finds himself up to his neck in a series of murders, as he trots beside the lanky Holmes. When they rescue a man from nearly killing himself to destroy an imagined attack, they are told a strange tale of betrayal and vengeance. When he attempts to get Sergeant Lestrade (Ashton-Griffiths) involved in solving the murders of several men, Lestrade calls them suicides and angrily orders Holmes out of his office.

That is only the beginning of an adventure that takes the boys to the notorious Wapping district where a nefarious cult of murderous religious nuts, led by the cruel and mysterious Eh Tar (Higgins), is doing heinous things to young ladies, including - to his horror, Elizabeth Hardy (Ward) Sherlock's first love! The cast is excellent, the period London sets and costumes are great and the direction by Barry Levinson (The Natural, Rain Man) is commendable. All told, a satisfying entry into the Holmesian legend. Might be a bit intense for very young children but otherwise a fine family film. I Heartily recommend seeing this film.


text:
Dit is een geweldige, avontuurlijke, mysterieuze film met bovennatuurlijke elementen, die zich concentreert op een heel jonge Sherlock Holmes die zijn allereerste misdaad oplost.
Het is nooit een geheim geweest dat regisseur Barry Levison een bewonderaar van Steven Spielberg is. Spielbergs hand als producer is in deze film duidelijk te herkennen. Hij gebruikt dezelfde avontuurlijke elementen en humor als in zijn eerdere films. Sommige scènes in deze film deden me bijvoorbeeld vooral denken aan de eerste twee Indiana Jones-films, die hij voor deze film al had gemaakt. Ik vond het gebruik van schaduwen in de film ook mooi, en waarschijnlijk ook de invloed van Spielberg, die een fan van Michael Curtiz is. Sommige scènes in de film verwijzen duidelijk naar het werk van Curtiz. Het was ook heel leuk om te zien dat de invloed van schrijver Chris Colombus opvallend was. Sommige elementen vertonen opmerkelijke overeenkomsten met de vroegste Harry Potter-films, waarvan Colombus de regisseur was.
Maar ik moet ook toegeven dat het verhaal van de film, geschreven door Chris Columbus, nogal simplistisch was. Dat neemt niet weg dat het nog steeds een leuke film is om naar te kijken, maar het zorgt er ook voor dat de film niet echt geweldig is. Naarmate de film vordert, is het vrij duidelijk waar de film heen gaat. Er zijn dus geen echte verrassingen en het is vanaf het begin duidelijk wie de echte goeden en de slechten van de film zijn. Het is ook waar dat de film aan het eind net iets te bovennatuurlijk is, wat ten koste gaat van de geloofwaardigheid van de film en het verhaal.
De film ziet er goed uit, met een prettige, historische sfeer en goed uitziende decors en kostuums. De film heeft verder ook als eerste een volledig gekloonde figuur. Wat zeg je daarvan in de filmgeschiedenis? De effecten zagen er al geweldig uit, wat ook geldt voor de meeste andere effecten in deze film.
De muziek van Bruce Broughton is echt geweldig! Het is verbazingwekkend dat deze man nooit meer grote projecten heeft gekregen. Hij is zelfs een keer genomineerd voor een Oscar! Zijn laatste grote 'project' was de film 'Lost in Space' uit 1998.
Het acteerwerk van de film is niet zo bijzonder. Geen wonder dat de jonge acteurs het nooit helemaal gemaakt hebben in de filmwereld. Er zijn een paar goede en interessante bijrollen, maar die worden voornamelijk naar de achtergrond geduwd. Dus de film concentreert zich misschien een beetje te veel op het hoofdpersonage, wat ook begrijpelijk is, gezien het icoon dat Sherlock Holmes is.
Het is een heel leuk, simplistisch filmpje om naar te kijken, zolang je er maar niet te veel van verwacht.

7/10/10.

text_en:
This is a great fun, adventurous, mystery movie, with also supernatural elements in it, which focuses on a very young Sherlock Holmes, solving his very first crime.

It never has been a big secret that director Barry Levison is a Steven Spielberg admirer. Spielberg's hand as a producer is definitely notable in this movie. It features the same adventurous elements and humor, that were also always featured in his earlier movies. For instance some of the sequences and moments in this movie really reminded me mostly of the first two Indiana Jones movies, which he already had made before this movie. I also liked the use of shadows within the movie, most likely also touch from Spielberg, who is a Michael Curtiz fan. Some of the sequences within this movie are an obvious reference to the work of Curtiz. Also quite fun to notice that the touch of writer Chris Colombus was notable. Some elements show some remarkable similarities to the earliest Harry Potter movies, on which Colombus worked as a director.

But I also have to admit that the movie its story, written by Chris Columbus, was rather simplistic. It doesn't take away the fact that this is still a fun movie to watch, but it at the same time also prevents the movie from being a truly great one. As the movie progresses it's pretty obvious to where the movie is heading. So there are no real surprises and it's pretty clear from the beginning on who are the true good and bad guys of the movie. It's also true that in the end the movie is just a bit too supernatural, which goes at the expenses of the credibility of the movie and story.

The movie is good looking, with a nice pleasant and historic atmosphere all over it and good looking sets and costumes. The movie further more also features the very first to have a completely CGI character. How is that for movie history? The effects were already great looking, which also goes for most of the other effects in this movie.

The musical score by Bruce Broughton is truly great! It's amazing how this guy has never gotten more big projects. He's even an one time Oscar-nominee after all! His last big 'project' was the movie "Lost in Space", from 1998.

The acting of the movie isn't much special. No wonder non of the young actors ever quite made it in the movie world. There are some good and interesting secondary characters, but those get mostly pushed toward the background. So, the movie is perhaps focusing a bit too much on just the main character, which is also understandable, considering the icon that Sherlock Holmes is.

It's a great fun, simplistic little movie to watch, as long as your expectations for it aren't too big.

7/10


text:
Tegenwoordig is Chris Columbus (zoals Harry Knowles het pienter uitdrukt) 'bijna regisseur'. Hij heeft nog nooit een echt goede film gemaakt (wat heeft hij gedaan sinds 'Harry Potter en de Kamer van Geheimen'?). Maar halverwege de jaren tachtig schreef Columbus drie zeer onderhoudende (hoewel ongelooflijke) films, allemaal voor het Amblin-bedrijf van Steven Spielberg: 'Gremlins' (1984), 'The Goonies' (1985) en deze film, 'Young Sherlock Holmes' (1985). Ik neem het de Doyle-volgers niet kwalijk dat ze een hekel hebben aan deze film, hij is niet voor hen. Deze film is voor diegenen onder ons die niets weten van Sherlock Holmes-franchise, maar gewoon van een grappige film houden.
'Young Sherlock Holmes' is goed geproduceerd, grappig, snel en perfect geacteerd. Een paar andere posters hier hebben zowel Rowe (Holmes) als Cox (Watson) verslagen, maar ik vond ze prima. De flagrante 80-plus-effecten (van de Spielberg/Lucas-teams) leiden af en de 'Indiana Jones and the Temple of Doom'-achtige plot is absoluut fout, maar dat zijn mijn enige echte klachten. Directeur Barry Levinson heeft natuurlijk veel grotere dingen gedaan, maar dit is misschien wel zijn meest onderschatte film. Persoonlijk zou ik nog meer van deze film hebben genoten als de drie hoofdrollen nog jonger waren geweest (bijvoorbeeld 11-14 jaar). Maar ja, er kon natuurlijk geen groot zwaardgevecht tussen Holmes en Rathe zijn.
Als je een fan van het Amblin Entertainment-imperium bent, en niet van mij. Ik weet niets over Sherlock Holmes. Ik denk dat je van deze film zult genieten. Het is een grote schande (zelfs een tragedie) dat 'Young Sherlock Holmes' een bom in de kassa's was en dat de dvd helemaal geen speciale kenmerken heeft!
Eindbeoordeling: 7/10 'Een plezierige, onderhoudende film. Geen klassieker, maar dat is ook niet de bedoeling.'

text_en:
Today, Chris Columbus is (what Harry Knowles astutely calls) an "almost director". He has never made a truly good movie, (what has he been doing since "Harry Potter and the Chamber of Secrets"?). But back in the mid 1980's, Columbus wrote 3 very entertaining (if unbelievable) movies, all for Steven Spielberg's Amblin company: "Gremlins" (1984), "The Goonies" (1985) and this film, "Young Sherlock Holmes" (1985). I don't blame Doyle followers for hating this movie, it isn't for them. This film is for those of us who know nothing of Sherlock Holmes franchise, but just love an fun movie.

"Young Sherlock Holmes" is well-produced across the board, fun, fast and perfectly cast. Some other posters here have slammed both Rowe (Holmes) and Cox (Watson), but I found them just fine. The flagrant 80's effects (from the Spielberg/Lucas teams) are a distraction and the "Indiana Jones and the Temple of Doom" (1984) style plot is absolutely wrong, but those are my only real complaints. Director Barry Levinson, has of course, go on to much greater things, but this may be his most underrated film. Personally, I would have enjoyed this film even more had the three leads been even younger (say 11-14 years old). But then, there couldn't be a big sword duel between Holmes and Rathe.

If your a fan of the Amblin Entertainment empire, and don't know anything about Sherlock Holmes I think you'll enjoy this film. It's a great shame (even tragedy) "Young Sherlock Holmes" was a complete box-office bomb and that the DVD has no special features whatsoever!

Final rating: 7/10 "An enjoyable, entertaining movie. Not a classic, but it's not supposed to be."


text: Deze film heb ik voor het eerst op video gezien in mijn tienerjaren. De belangrijkste reden dat ik me deze film tot op de dag van vandaag herinner, ook al heb ik hem sinds vandaag niet meer gezien, is dat ik smoorverliefd werd op Sophie Ward. Het was iets aan haar schoonheid en onschuld wat ik nooit ben vergeten. Ik heb de film onlangs gekocht en opnieuw bekeken. Het is een klassieke Spielberg-film uit de jaren tachtig. Hoewel hij hem niet regisseerde, heeft de film zijn eigen signatuur. Ik hield van de manier waarop Londen werd geportretteerd, als een gotische, prachtige winteromgeving. De plot was een beetje gekunsteld, en halverwege de film werd de identiteit van de boosaardige sekteleider steeds duidelijker. Het was hartverscheurend om Elizabeth te zien sterven, en het zou een betere film zijn geweest als er meer aandacht was geweest voor haar personage. Toch is dit een film die je het best kunt zien als je jong bent. Een redelijk goede film, en iets wat het bewaren waard is als bewijs van je gouden tienerjaren.

text_en: I first this film on video in my young teenage years. The main reason I remember this film to this very day, even though I have not seen it since today, is that I fell totally in love with Sophie Ward. It was something about her beauty and innocence which I never forgot. I just bought the movie recently and saw it again. The film is classic 80's Spielberg. Even though he did not direct it, the film has his signature all over it. I loved the way London was portrayed, as a gothic and beautiful winter setting. The plot was a bit contrived, with the identity of the evil cult leader becoming increasingly obvious at mid-film. It was heartbreaking to see Elizabeth die, and it would have been a better film if there was more of a focus on her character. Nevertheless, this is a film best seen when you're young. A fairly good film, and something worth keeping as a token of your teenage golden years.


text: Ik heb het gevoel dat een van de belangrijkste eigenschappen van een goede film is hoe hij zich in de loop van de tijd weet te handhaven. Niet te geloven dat het al achttien jaar geleden is dat ik dit juweeltje voor het eerst heb gezien, en het was nog net zo goed als in 1985! Om nog maar een paar redenen waren de Holmes- en Watson-personages duidelijk gecast voor hun jeugdige gelijkenis met de personages uit de oude Basil Rathbone-serie. Kijk maar eens goed! Dit is een prachtige afspiegeling van de begintijd van de twee en een zeer origineel idee. Waarschijnlijk zullen alleen echte Holmes-officials een paar duidelijke verwijzingen zien naar de volwassen Rathbone-personage, en die maken deze versie nog knapper. Tot het eind van de aftiteling zullen de fans van Sherlock Holmes een ingenieuze aanwijzing krijgen over zijn 'toekomst'.

text_en: I feel one of the true tests of a good movie is how it holds up over time. Can't believe it has been 18 years since I first viewed this little gem, and it was as good today as in 1985! Among other reasons, the Holmes and Watson characters were obviously cast for their youthful likeness to the characters in the old Basil Rathbone series of movies. Take a good look! This a wonderful penning of the proposed early days of the two and a very original concept. Probably only true Holmes officiandos will see some obvious references to the adult Rathbone character, and these add to the cleverness of this version. Make certain to stay 'til the end of the credits; Sherlock Holmes fans will receive an ingenious clue to the his "future".


text: Lang voordat de Harry Potter-boeken en -films op de markt kwamen, was dit min of meer gelijksoortige mengsel van producent Steven Spielberg en regisseur Barry Levinson al in theaters te zien. De film, die in elk geval over veel verbeeldingskracht beschikt, heeft de algemene kern van een goed idee, maar de focus van het project is blijkbaar aan Levinson ontsnapt <0xE2><0x80><0x93> en aan ieder ander met een waarneembaar oordeel. Het is een al te gekunstelde fantasie over een jeugdige vriendschap tussen een jeugdige Sherlock Holmes en een al even jonge Dr. Watson. De met effecten doorspekte rotzooi is ook een echo van de 'Indiana Jones'-serie, maar zonder sterke of charismatische acteurs en een goed scenario loopt de film vrij snel leeg. Het labeltje aan het eind van de film suggereert dat er een vervolg had kunnen komen als deze aflevering een succes was geweest <0xE2><0x80><0x93> helaas, dat was het niet.

text_en: Long before the "Harry Potter" books and movies arrived, this somewhat similar concoction from producer Steven Spielberg and director Barry Levinson came and went in theaters. The film, certainly full of imaginative talents, has the general core of a good idea, but the focus of the project apparently got away from Levinson--and everyone else with discernible judgment. It's an overcooked fantasy imagining a youthful friendship between a juvenile Sherlock Holmes and an equally green Dr. Watson. Effects-laden mess also echoes the "Indiana Jones" series, but without strong or charismatic performers and screen writing, the picture deflates rather early. The tag at the film's finish suggests there might have been a sequel had this installment been a hit--alas, it was not. *1/2 from ****


text:
Ik ben dol op deze film. De jonge acteur was een jonge Sherlock Holmes. Nicholas Rowe als Sherlock was menselijk, respectvol, nederig, beleefd, wijs en behandelde Watson als een broer in tegenstelling tot de strijdlustige relatie in Sherlock Holmes 2009 en 2010.
Deze Sherlock Holmes was niet opzichtig <0xE2><0x80><0x93> hij was gewoon een normale, nieuwsgierige vent die een instinct had voor bepaalde misdaden en daarmee naar de Lestrade/politie ging. Sherlock was verliefd op deze film. Net als in de andere films waren er dingen die niet geloofwaardig waren, maar geloofwaardiger dan in 2009 en 2010 met hun metalen robots en schepen. Ze zagen dingen als beelden tot leven komen en schedels en dat was heel eng. Watsons ervaring nadat hij met het middel was beschoten was grappig. Op de begraafplaats opende zich een steen met planken met allerlei soorten gebak. De gebakjes begonnen van de planken te springen en tegen elkaar te praten. Ze hadden allemaal verschillende maten en vormen en grote ogen en sommige gebakjes begonnen andere gebakjes in Watsons mond te proppen met kersenroom en al. Echt grappig. Er werd niet veel gevochten in deze film tot het einde. Het was net een van de Indiana Jones-films waarin de sekteleden rennen voor hun leven en het gebouw instort.
Dit is een film die me niet heeft teleurgesteld.

text_en:
I love this movie. The young actor to me was a young Sherlock Holmes. Nicholas Rowe as Sherlock, was human, respectful, humble, polite, wise and treated Watson like a brother not like the combative relationship in Sherlock Holmes 2009 and 2010.

This Sherlock Holmes was not showy he was just a normal inquisitive guy who had instincts about certain crimes and went to the Lestrade/police with them. Sherlock was in love in this movie. Like the other movies this one had things that were not believable but more believable than 2009 and 2010 with their metal robots and ships. The special affects where great when victims experience the effects of the drug when shot with a blow gun. They saw thing like statues come alive and skull etc very scary. Watson's experience after being shot with the drug were funny. A stone opened at the cemetery that had shelves with all kinds of pastries. The pastries started jumping off the shelf,on to the ground talking to each other. They were all different sizes and shapes with big eyes and some pastries started shoving other pastries in to Watson mouth cherry cream and all. Really humorous . There wasn't a lot of fighting in this film until the end. It was like one of the Indiana Jones movies with the cult members running for their life and the building falling down.

This is one movie that did not disappoint me.


text: Deze amusante film, die zich afspeelt in een perfecte victoriaanse sfeer (1870, Engeland) speculeert over wat er gebeurd zou kunnen zijn als Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) en doctor Watson (Alex Cox) elkaar tijdens hun studententijd in Londen hadden ontmoet. Holmes wordt verliefd op een mooie jonge vrouw (Sophie Ward) die bij haar oom woont, een gepensioneerde professor die Waxflatter (Nigel Stock) heet. Dan vinden er verscheidene moorden plaats en Holmes helpt inspecteur Lestrade (Roger Ashton-Griffiths) om ze op te lossen. Dan voert de jonge Sherlock waagstukken uit in Londen, waaronder een spectaculaire vlucht en gevaarlijke duels. Hoewel sir Arthur Conan Doyle niet over de jonge jaren van Sherlock Holmes schreef, gaf hij wel de aanzet tot de eerste ontmoeting tussen Holmes en Watson als volwassenen. Deze liefdevolle speculatie over wat er gebeurd zou kunnen zijn, is met respect en bewondering gedaan, omdat ik verwijzingen ken naar Sherlocks latere bestaan en als eerbetoon aan de auteur in zijn eeuwigdurende werken.<br />Deze opwindende, snelle film zit vol lawaaierige actie, avonturen, spanning en is heel vermakelijk. Het is een echt verknipt verhaal met veel spanning, intrige en buitengewone verrassingen. Nicholas Rowe is aardig, net als de koppige en intelligente jonge Holmes, net als Alex Cox, net als de timide en gemakkelijk bang te maken John Watson. Sommige beelden zijn heel eng en eng en ontwikkeld in de stijl van _Indiana Jones and the tempel of Doom_, en worden daarom geclassificeerd als PG-13 voor geweld en ruwe scènes. De film is geregisseerd door Dennis Muren, met een paar van de eerste beelden gemaakt door middel van een computergenerator. De atmosferische score past bij de actie van Bruce Broughton en Sinfonia van het London Orchestra. Goed geschreven door Chris Columbus en overdadig geproduceerd door Steven Spielberg met zijn vaste ploeg, Frank Marshall en Kathleen Kennedy. De film is goed geregisseerd door Barry Levinson. Jongeren en kleine jongens zullen waarschijnlijk genieten van deze verbluffende film.

text_en:
This amusing movie set in a perfect Victorian atmosphere (1870,England )especulates about what might have happened if Sherlock Holmes (Nicholas Rowe) and Doctor Watson (Alex Cox) had met during their student times in London. Holmes falls in love with a beautiful youngster (Sophie Ward) , living with her uncle , a retired professor named Waxflatter(Nigel Stock). Then happens several murders and Holmes helps Inspector Lestrade (Roger Ashton-Griffiths) to resolve it. Then young Sherlock performing feats of derring-do in London including a spectacular flight and dangerous duels. Although Sir Arthur Conan Doyle did not write about the youthful years of Sherlock Holmes , he established the initial meeting between Holmes and Watson as adults. This affectionate speculation on what might have happened has been made with respect and admiration, knowing references to Sherlock's later existence and in tribute to the author in his enduring works.

This stirring, fast-paced film is packed with noisy action, adventures, tension and is quite entertaining. It's a genuine ripping yarn with much suspense, intrigue and outstanding surprises. Nicholas Rowe is nice as obstinate and intelligent young Holmes as well as Alex Cox as timid and easy frightened John Watson. Some images are very creepy and eerie and developed in ¨Indiana Jones and the temple of Doom¨ style, for that reason is rated PG-13 for violence and crude scenes. Spectacular special effects by Kit West and Pixar Animation Studios making 'the glass man sequence' and puppets by David Allen. Furthermore visual effects supervisor by Dennis Muren with some of the firsts images made by means of computer generator. Atmospheric score fitting to action by Bruce Broughton and Sinfonia of London Orchestra. Well written by Chris Columbus and lavishly produced by Steven Spielberg with his usuals, Frank Marshall and Kathleen Kennedy. The picture is well directed by Barry Levinson.Youth and little boys are likely to enjoy this bemusing film.


text: Met NAVIGATOR is dit de BESTE jeugdfilm van de jaren tachtig. Wat kan ik zeggen? Ik heb hem een keer gezien toen hij tientallen jaren geleden voor het eerst werd uitgezonden, maar ik had nog steeds positieve herinneringen en heb hem dus een paar dagen geleden nog een keer gezien. Ik durf te wedden dat de scènes net zo'n opschudding veroorzaakten als Harry Potter (jeugd in de achtervolging van mysteries in oude Engelse schooldecors, hè?). De sfeer is goed, het acteerwerk is uitstekend, SFX is heel goed (in stijl van tijdperk/genre). Natuurlijk is het een beetje een saladebar waarin Indiana Jones, E.T.

text_en: With NAVIGATOR this is the BEST juvenile/escapist movie of the 1980s. What can I say, I just watched it once as it first aired decades ago, but still had positive memories and thus watched it again a few days ago. I bet the scenes inspired tripe like Harry Potter (juveniles chasing mysteries in old English school settings, eh?). Atmosphere is good, acting excellent, SFX very good (Era/genre wise ). Of course it is a bit of a salad bar mixing Indiana Jones, E.T. Gremlins and other 1980s motifs (the underground temple scene clearly imitates Conan the barbarian)...much as in the NEVERENDING STORY you get a funny man trying to fly... Plot contrivances abound and are well thought of.


text: Volgens tv-presentator John Burke gebeurt er in deze film bijna nooit iets... De hoofdpersonen in de film waren onbekenden, die onbekenden bleven, terwijl degenen achter de schermen alom bekend werden. Deze film is geregisseerd door Barry Levenson, geschreven door scenarist Chris Columbus en geproduceerd door Henry Winkler (herinner je je de Fonz?). Kijk, hier zijn de acteurs: Nicolas Rowe, Alan Cox en Sophie Ward. Ooit van hen gehoord? (Elk van hun carrières bloeide op in het Verenigd Koninkrijk, maar niet in de Verenigde Staten). Deze film, die zich weliswaar grote vrijheden veroorlooft met Doyles teksten, is hoogst vermakelijk. Voor de dames is er een ontroerend liefdesverhaal dat zich afspeelt in het Victoriaanse tijdperk, voor de mannen is er zwaardvechten en ontzagwekkende speciale rollen. Voor de kinderen is er een in het zwart gehulde mysterieuze figuur, evenals de eerste volledig door de computer gegenereerde figuur op het scherm (als ze je vertellen dat hij er nep uitziet, zeg dan maar dat het nog maar 1985 was). Onlangs, in de buurt van een jongensschool in Londen, hebben verscheidene mannen een gewelddadige en onverklaarbare dood meegemaakt. Er lijkt geen verband tussen hen te bestaan, maar een bejaarde tiener, Sherlock Homes, denkt daar anders over. (Ouders, maak je geen zorgen, er zit geen 'gore' in deze film). Dit is een fantasierijk verhaal over hoe het beruchte stel (Homes en Watson) elkaar ontmoet zouden kunnen hebben. Doe maar lekker alsof terwijl je kijkt; als je op zoek bent naar nauwkeurigheid en details met betrekking tot Doyles geschriften, zul je die hier niet vinden. Deze film volgt de zin 'Laten we er gewoon van uitgaan'... Een geweldige familiefilm, hoewel bepaalde scènes voor heel jonge kinderen angstaanjagend kunnen zijn. Er is geen seks (letterlijk, of geïmpliceerd) en heel weinig taal (ik geloof dat ik 2 woorden heb geteld). Veel plezier!

text_en: According to TV host John Burke, what happened in this movie almost never happens... The main actors in the film were unknowns, who remained unknowns, while those behind the scenes became household names. This movie is directed by Barry Levenson, written by screenwriter Chris Columbus, and executive produced by Henry Winkler (remember the Fonz?). Now, here are the actors: Nicolas Rowe, Alan Cox and Sophie Ward? Ever heard of them? (Each of their careers flourished in the UK, but not in the states). This film, while it does take great liberties with Doyle's writings, is highly entertaining. For the ladies, there's a touching love story set in the Victorian Era, for the guys, there's sword fighting and awesome special affects. For the kids, there's a mystery figure cloaked in black, as well as the screens' first completely computer generated character (If they tell you he looks fake, just say it was only 1985). Recently, near a London school for boys, several men have experienced violent, and unexplained deaths. Ther appears to be no connection between them, but a teen aged Sherlock Homes thinks differently. (Parents, don't worry, there's no "gore" in this one). This is an imaginative tale depicting how the infamous pair (Homes and Watson) might've met. Have fun pretending as you watch; if you're looking for accuracy and detail relating to Doyle's writings, you won't find it here. This movie follows the phrase "Lets just suppose"... A terrific family film, though specific scenes could be frightening for very young children. There is no sex (literal, or implied), and very little language (I think I counted 2 words). Have fun!


text: 'Het was een koude, besneeuwde dag in het begin van december. Gebrek aan geld had mijn oude school gedwongen te sluiten. Ik werd halverwege het trimester naar een nieuwe gestuurd. Ik was gewend aan de open, ontspannen uitgestrektheid van het land, en nu was ik in het hart van Londen op het hoogtepunt van de Victoriaanse tijd. De straten wemelden van alle mogelijke activiteiten. Ik was erg onder de indruk van wat ik zag. Toen ik uit mijn rijtuig stapte, vervulde de aanblik van mijn nieuwe school me met angst en vrees, maar toch werd ik overspoeld door een golf van nieuwsgierigheid. Maar niets kon me voorbereiden op het buitengewone avontuur dat voor me lag, of op het buitengewone individu dat mijn leven zou veranderen.' Dat is een oude John Watson in een verhalende voice-over, en even later zien we op het schoolplein van de Brompton School de jonge Watson, gespeeld door Alan Cox op 15-jarige leeftijd, en Sherlock Holmes, gespeeld door Nicholas Rowe op 19-jarige leeftijd. Watson heeft zijn koffer laten afleveren en Holmes krast vreselijk op een viool. Holmes stopt en slaat het ding bijna kapot van frustratie. 'Ik had dat verrekte ding nu onder de knie moeten hebben,' roept hij uit. Het eerste driekwart van de film is een prachtig Holmsiaans avontuur, vol deductie en groeiende vriendschap, terwijl we zien hoe de jonge Holmes zijn ietwat arrogante intelligentie aanwendt om een onuitstaanbaar superieure leerling genaamd Dudley op zijn plaats te zetten, een excentrieke uitvinder te helpen, een aarzelende Victoriaanse liefde te vinden met het nichtje van de uitvinder, een moordpatroon te ontdekken in de dood van vier oudere mannen, af te rekenen met een luie Lestrade en een vriendelijke schermleraar, en vriendschap te sluiten met zijn jonge volgeling Watson. Het hoogtepunt is waarschijnlijk dat Holmes een uitdaging van Dudley aanneemt om de plek te vinden waar Dudley de schermtrofee van de school heeft verstopt... in niet meer dan 60 minuten. Het spel begint terwijl Holmes minuscule deeltjes onderzoekt van... wat? Holmes lokaliseert voetafdrukken in de sneeuw op de binnenplaats van de school, onderzoekt de keuken van de school... en dat alles terwijl de klok doortikt en de leerlingen achter hem aan rennen, met Watson voorop. Het is slim en doeltreffend. Zoals de oudere Watson zich herinnert wanneer Holmes de trofee heeft gevonden en nog maar een paar seconden overheeft: 'Het was een prachtig, heroïsch moment voor Holmes. Maar hij wist niet dat zijn verbazingwekkende krachten en talenten binnenkort op een veel grotere proef zouden worden gesteld, een proef van angstaanjagende en dodelijke proporties.'<br />En daarmee zijn we klaar.' We belanden in een situatie van moorddadige hallucinaties met allerlei enge special effects, van een dodelijke Egyptische cultus in het hart van Londen, van jonge meisjes die worden gebruikt voor mensenoffers, van een heksenketel van wraak... en we beseffen dat we van een jonge Sherlock Holmes zijn overgegaan op een jonge Indiana Jones. Van een liefdevolle en slimme verbeelding van Holmes en Watson die elkaar op school ontmoeten en een wrede, exotische reeks moorden oplossen, zitten we tot over onze oren in de berekende hocus pocus van een jongensavontuur, met dank aan producent Steven Spielberg, geassisteerd door de special effectsstudio van George Lucas. Het eerste deel van de film is zo goed dat het net verhult dat er een berekenende manier van spelen-met-het-publiek-aan-het-eind-komen in zit. Nicholas Rowe, lang en slank, en Alan Cox, rond en spottend, zijn eersteklas als de jonge Holmes en de jonge Watson. Ze zijn blijven acteren, maar hebben nooit een betere rol gehad. Michael Hordern, die ons de vertelstem van de oudere Watson geeft, vormt een groot deel van het hart van de film. We kunnen ons voorstellen dat een oudere Watson met genegenheid en waardering terugkijkt op deze eerste zaak. Aan het eind van de film verlaat Holmes de Brompton School, terwijl Watson afstudeert en geneeskunde gaat studeren. Watson neemt afscheid van zijn vriend en blijft bij hem staan terwijl Holmes in het door paarden getrokken rijtuig stapt. We horen de oudere Watson tegen ons zeggen: 'Toen ik Holmes zag plaatsnemen, kreeg ik plotseling het gevoel dat ik hem zeer zeker weer zou zien. Zo eindigde mijn eerste avontuur met meneer Sherlock Holmes. Toen ik zijn rijtuig in de verte zag verdwijnen, besefte ik dat ik was vergeten hem te bedanken. Hij had een zwakke, bange jongen veranderd in een moedige, sterke man. Mijn hart sprong op. Ik was vervuld van zelfvertrouwen. Ik was klaar voor het mysterie of het gevaar dat me te wachten stond. Ik was klaar voor het grootste en opwindendste avontuur van allemaal, en ik wist dat het met Sherlock Holmes te maken had.'

text_en:
"It was a cold, snowy day in early December. Lack of funds had forced my old school to close. I was being sent to a new one in the middle of term. I was accustomed to the opened, relaxed expanse of the country, and now, I was in the heart of London at the height of the Victorian Era. The streets were teeming with every activity imaginable. I was very taken by what I saw. As I stepped from my carriage, the sight of my new school filled me with fear and apprehension, yet, I was swept with a wave of curiosity. However, nothing could prepare me for the extraordinary adventure that lay ahead, or the extraordinary individual who would change my life." That's an old John Watson speaking in a narrative voice-over, and moments later at the Brompton School common we're going to see young Watson, played by Alan Cox at 15, meet Sherlock Holmes, played by Nicholas Rowe at 19. Watson has had his trunk delivered and Holmes is scratching away horribly at a violin. Holmes stops and nearly smashed the thing in frustration. "I should've mastered the damn thing by now," he cries. "How long have you been playing?" Watson asks. "Three days!"

The first three-quarters of the movie is a wonderful Holmsian adventure, full of deduction and growing friendship, as we see young Holmes exercise his slightly arrogant intelligence to put an insufferably superior student named Dudley in his place, assist an eccentric inventor, find tentative Victorian love with the inventor's niece, discover a pattern of assassination in the deaths of four elderly men, deal with a lazy Lestrade and a friendly fencing master, and establish a friendship with his young follower, Watson. The high-point is probably Holmes acceptance of a challenge from Dudley to locate where Dudley has hidden the school's fencing trophy...in no more than 60 minutes. The game is afoot as Holmes examines minute particles of...what?, locates snowy footprints in the school quadrangle, examines the school's kitchen...all with the clock ticking away and with the school's students racing after him, with Watson in the lead. It's clever and exiting. As the older Watson says in recollection when Holmes finds the trophy with seconds to spare, "It was a wonderful, heroic moment for Holmes. But little did he know that his amazing powers and talents would soon be put to a much greater test, a test of terrifying and deadly proportions."

And with that we're off into a case of murderous hallucinations with all sorts of scary special effects, of a deadly Egyptian cult in the heart of London, of young girls used for human sacrifices, of a cauldron of revenge...and we realize that we've moved from a young Sherlock Holmes to a young Indiana Jones. From a loving and clever imagining of Holmes and Watson meeting at school and solving a vicious, exotic series of killings, we're up to our necks in the calculated hokum of a boy's own adventure, courtesy of executive producer Steven Spielberg, assisted by George Lucas' special effects studio. We even have an E.T. moment when young Holmes and Watson take off on a pedal-powered flying device to soar over London at night in pursuit of the villain. The first part of the movie is so good that it just about disguises the calculated playing-with-the-audience build-up to the conclusion. Nicholas Rowe, tall and lean, and Alan Cox, round and quizzical, are first-rate as young Holmes and young Watson. They've continued to act but never had better roles. Michael Hordern, who gives us the narrative voice of the older Watson, provides much of the heart of the movie. We can imagine an elderly Watson looking back at this first case with affection and appreciation. At the end of the movie Holmes is leaving Brompton School while Watson will graduate and go on to medical studies. Watson says goodbye to his friend and stands near as Holmes enters the horse-drawn carriage. We hear the older Watson tell us, "As I watched Holmes settle into his seat, a sudden feeling came over me -- that I would most certainly be seeing him again. So ended my first adventure with Mister Sherlock Holmes. As I watched his carriage disappear into the distance, I realized that I had forgotten to thank him. He had taken a weak, frightened boy and made him into a courageous, strong man. My heart soared. I was filled with confidence. I was ready for whatever mystery or danger lay ahead. I was ready to take on the greatest and most exciting adventure of them all, and I knew it was bound to involve Sherlock Holmes."


text: Aangezien vandaag de zestigste verjaardag van Steven Spielberg wordt gevierd, wilde ik iets zeggen over een van zijn films. Hij heeft alleen 'Young Sherlock Holmes' geproduceerd <0xE2><0x80><0x93> geregisseerd door Barry Levinson <0xE2><0x80><0x93> maar het is een behoorlijk gave film. Terwijl Sherlock (Nicholas Rowe) en Watson (Alan Cox) elkaar ontmoeten op een kostschool terwijl er in Londen een paar vreemde moorden plaatsvinden, doen ze zo'n beetje alles wat ze willen. De hele film heeft echt het gevoel van een Spielberg-film, met die brandende gigantische set en zo. Ook al heeft de film niet de meest indrukwekkende plot, de hallucinaties maken alles goed (het gebeurt niet vaak dat we iemand zien die wordt aangevallen door slagroom en chocolade-eclairs; zijn verdiende loon voor het eten van junkfood!). Ik kan het aanbevelen.

text_en: Since today is Steven Spielberg's 60th birthday, I wanted to comment on one of his movies. He only produced "Young Sherlock Holmes" - Barry Levinson directed it - but it's a pretty cool movie. Portraying Sherlock (Nicholas Rowe) and Watson (Alan Cox) meeting in a boarding school while some strange murders are occurring in London, they do pretty much anything that they want. The whole movie has the definite feel of a Spielberg movie, what with the burning of a giant set and all. Even if the movie doesn't have the most impressive plot, the hallucinations make up for everything (it's not often that we get to see cream puffs and chocolate éclairs attack someone; serves him right for eating junk food!). I recommend it.


text:
Weemoedige, kinderlijke veronderstellingen uit de eerste jaren van Arthur Conan Doyles beroemde detective Sherlock Holmes, die een schooljongen en zijn nieuwe, lieve vriendje Watson op de hielen zit van een sadistische Egyptische sekte die jonge meisjes ontvoert om ze te offeren en een groep oudere heren vermoordt tegen wie ze een verschrikkelijke wrok koesteren.

Het verhaal van Chris Columbus (schrijver van _A Night on the Town_ en _Home Alone_ <0xE2><0x80><0x93> die allebei veel leuker waren) is naïef, dwaas en leent zich veel te goed voor andere Spielberg-producties, waaronder _Indiana Jones and the Temple of Doom_. De cast is ook niet in staat om de opvoeringen te overtreffen, en je vraagt je af hoe een regisseur van Barry Levinsons _A Night on the Town_ het voor elkaar krijgt. De hele klas raakte hierbij betrokken.
Het enige wat je nu nog kunt doen is je hoofd schudden en hopen dat meneer Doyle niet kijkt.

Vrijdag 12 augustus 1994 - Video.

text_en:
Woeful, childish supposition of the early years of Arthur Conan Doyle's celebrated sleuth Sherlock Holmes, which finds the school boy detective and his new fond chum Watson hot on the heels of a sadistic Egyptian cult who have been kidnapping young girls for sacrifice, and killing off a group of elderly gentlemen against whom they hold a terrible grudge.

Chris Columbus' story (writer of "A Night on the Town" and "Home Alone" - which were both much more fun) is naive, silly and borrows far too much from other Spielberg productions, "Indiana Jones and the Temple of Doom" being one of them. The cast are unable to lift proceedings also, and one has to wonder how a director of Barry Levinson's class ever became involved in this.

The only thing left to do is shake one's head and hope that Mr. Doyle isn't watching.

Friday, August 12, 1994 - Video


text:
Ik had die film maar één keer eerder gezien, toen ik een jaar of twaalf, dertien was. Hij was niet zo goed als ik me herinnerde, maar nog altijd beter dan 80-90 procent van de kinderfilms van tegenwoordig. Ik heb heel wat Holmes-films gezien, en naar mijn mening wordt het succes of de mislukking van de film grotendeels bepaald door de uitvoering van en de chemie tussen degene die Holmes en Watson speelt. Ik ben blij te kunnen zeggen dat Nicholas Rowe en Alan Cox (de zoon van Brian) allebei uitstekend waren in hun rollen en dat de ontwikkeling van hun relatie goed is aangepakt. Het is zo jammer dat dit voor geen van beiden tot grotere en betere rollen heeft geleid.

Rowe en Cox (en het script natuurlijk) maakten jongere versies van twee van de meest iconische personages in de literatuur geloofwaardig als tieners, terwijl ze toch min of meer trouw bleven aan de geest van de personages in het Holmes-canon. Vaak werkt het niet als je jongere versies van gevestigde personages krijgt, maar dit is beslist een uitzondering. Het verhaal is niet zo sterk of zo strak als het had kunnen zijn en gaat af en toe een beetje te veel op het terrein van Indiana Jones (wat niet verrassend is) naar mijn smaak, maar hé, het werkt in de context van de film en dat is het belangrijkste. Een vervolg zou leuk zijn geweest, maar helaas, het mocht niet zo zijn.

text_en:
I'd only seen this movie once before, when I was about 12 or 13. It wasn't as good as I remembered it as being but still better than 80-90% of the kids' movies these day. I've seen quite a few Holmes films and, in my opinion, the performances of and chemistry between whoever is playing Holmes and Watson is what largely determines the success or failure of the movie. I'm glad to say that Nicholas Rowe and Alan Cox (son of Brian) were both excellent in their roles and the development of their relationship is nicely handled. It's such a shame that this didn't lead to bigger and better roles for either of them.

Rowe and Cox (and the script, of course) made younger versions of two of the most iconic characters in all of literature credible as teenagers while still more or less staying true to the spirit of the characters in Holmes canon. So often where you get younger versions of established characters, it doesn't work but this is a definite exception. The story is not as strong or as tight as it could have been and occasionally veers a bit too much into Indiana Jones territory (unsurprisingly) for my tastes but, hey, it works in the context of the film which is the main thing. A sequel would have been nice but, alas, it wasn't to be.


text: Ik moet toegeven dat ik van dit Sherlock Holmes-fantasieverhaal heb genoten. In mijn ogen is Nicholas Rowe fysiek de perfecte Holmes. Zijn acteerwerk was ook perfect, en hij heeft Holmes' enorme ego perfect weten te vangen. Het enige negatieve aan dit verhaal is dat het teruggrijpt op een aantal clichés uit de Holmes-film. Bijvoorbeeld de stuntelige dr. Watson, wat volgens mij een belediging is voor het goed geschreven, intelligente personage in de romans. Ik zou graag zien dat Watson wordt gebruikt als iets meer dan alleen komisch relief. Een ander slecht cliché is de actieheldenkant van Holmes. Dat werkt niet voor zijn personage, vind ik. Hoewel het soms afhangt van het feit dat de kijker de romans niet heeft gelezen en dat dus ook niet doet.' Ik begreep de echte personages niet, maar ik was dol op dit verhaal. Het is een beetje gewelddadig, maar het weet de briljante sfeer van de romans perfect te vangen.

text_en: I must admit that I rather enjoyed this Sherlock Holmes fantasy story. Nicholas Rowe is, in my mind, the perfect Holmes physically. His acting was also spot on, perfectly capturing Holmes' enormous ego. The only negative about this story is that it falls back on some of the Holmes film clichés. For example, the bumbling Dr. Watson, which I think is an insult to the well-written, intelligent character of the novels. I'd like to see Watson used as something more than just comic relief. Another bad cliché is the action-hero side of Holmes. It doesn't work for his character, I find. Although it sometimes relies on the fact that the viewer hasn't read the novels and thus doesn't understand the real characters, I loved this story. While a bit violent, it perfectly captures the brilliant feel of the novels.