text:
Taye Diggs speelt Harper Stewart, een schrijver die op het punt staat een nieuw boek uit te brengen dat vol zit met ongemakkelijke overeenkomsten tussen hemzelf, zijn vrienden en de personages die erin voorkomen. Kan hij voorkomen dat mensen de nauwelijks verhulde waarheid onder ogen zien als hij zich voorbereidt om de beste man te zijn op de begrafenis van zijn beste vriend, of zal op de meest onfortuinlijke momenten uiteindelijk het verraad aan de oppervlakte komen? Daar komt nog bij dat zijn vrienden hun eigen problemen en neuroses hebben, en Harper moet beslissen of hij eindelijk klaar is voor een relatie met zijn vriendin, van wie hij heel veel houdt, maar die hij op bepaalde gebieden op afstand lijkt te houden.
'Ja, het is een romantisch komediedrama vol momenten die we...' En hoewel onoriginaliteit geen zonde is in de filmwereld (of, lieve hemel, we zien zelden een film die in de bioscoop is uitgebracht) is het niet goed als alles BETER is gedaan dan de film die je nu aan het kijken bent.
De bezetting is aantrekkelijk genoeg (Diggs is prima, Morris Chestnut is heel goed, Nia Long is beeldschoon, Terrence Howard is een uitblinker en Harold Perrineau is geweldig als de enige 'gewurgde' man van de groep) en zelfs de ondersteunende leden doen het goed (Regina Hall is knapper dan ze ooit is geweest en Sanaa Lathan haalt het beste uit haar beperkte karakter... het meisje van wie Diggs zou moeten beseffen dat hij haar wil houden), maar deze film sjokt voort dankzij een saai script en een vlakke regie, met niets om je echt onder te dompelen in de omgeving van de film.
Een romantisch komediedrama met een niet-grappige 'komedie', romantiek waar je niets van moet hebben en een drama dat zich begint te ontvouwen voordat je zelfs maar weet wie er allemaal bij betrokken zijn. Als de bal eenmaal aan het rollen is, kun je al zien hoe het afloopt. Een slechte show.
Zie dit als je wilt: Brown Sugar, The Brothers, Morris Chestnut.

text_en:
Taye Diggs plays Harper Stewart, a writer who is just about to release a new book full of uncomfortable similarities between himself, his friends and the characters contained within. Can he stop people recognising the thinly veiled truth as he prepares to be the best man at his best friend's funeral or will past betrayals finally be brought to the surface at the most unfortunate of times? On top of that, his friends have their own problems and neuroses and Harper has to decide if he is finally ready for commitment with his girlfriend, who he loves very much but seems to keep distant from in certain areas.

Yes, it's a romantic comedy-drama full of moments that we've seen done before and while unoriginality is not a cinematic sin (or, good grief, we would rarely see any film released in cinemas) it isn't a good thing when everything has been done BETTER than the movie you're currently watching.

The cast is appealing enough (Diggs is fine, Morris Chestnut is very good, Nia Long is lovely, Terrence Howard is a standout and Harold Perrineau is great as the one "whipped" male of the group) and even the supporting members do well (Regina Hall is cuter than she's ever been and Sanaa Lathan makes the most of her limited character . . . the girl that Diggs should realise he wants to keep hold of) but this movie limps along thanks to a dull script and flat direction with nothing to really immerse you in the movie's environment.

A romantic comedy-drama with unfunny "comedy", romance you don't care for and drama that starts to unfold before you even get to know who's involved in it all. When the ball does get rolling you can already see how things are going to end up. A poor show.

See this if you like: Brown Sugar, The Brothers, Morris Chestnut.


text:
Klassieke romantische komedies over Afro-Amerikanen die noch drugs dealen noch op buit uit zijn, waren een ongebruikelijke gang van zaken voor Hollywood in het pre-Tyler Perry-tijdperk. 'Waiting to Exhale' (1995) bracht deze verandering van houding in de weergave van zwarten in kaart, een ontwikkeling die later werd overgenomen in films als 'Soul Food', 'Eve's Bayou', 'Love Jones' en 'The Wood'. De geestige, geraffineerde, maar dramatisch goed afgeronde komedie 'The Best Man' van regisseur Malcolm D. Lee is de laatste die deze trend uitbuit. Ondanks wat gevloek en schunnige seksuele toespelingen, staat 'The Best Man' voor het huwelijk, trouw en religieuze waarden. Niemand wordt neergeschoten, neergestoken of met coke in zijn neus gestoken. De personages komen in aanmerking als intelligente, positieve, chique rolmodellen en stereotypen lijken opvallend afwezig in dit komische verslag van een weekendre<0xC3><0xBC>nie van de universiteit voor de bruiloft van een klasgenoot.
Gelukkig schuwt 'The Best Man' racisme niet als een politiek of een verhalend thema. In feite ziet deze luchthartige, maar af en toe aardse komedie van fouten eruit en klinkt hij als iets wat Oscar Wilde of George Bernard Shaw geschreven zou kunnen hebben. Het punt is dat 'The Best Man' zich ontpopt als een gepolijste doorsneekomedie waarin de personages in de eerste plaats mensen zijn met alle zwakheden en zwakheden van de mensheid. Een sterk ensemble onder leiding van de charismatische Taye Diggs, die het publiek voor zich won met 'When Stella Got Her Groove Back', onderscheidt schrijver Lee' In tegenstelling tot zijn beroemde, maar vaker controversiële broer Spike Lee, houdt Malcolm zich aan het verhaal en vermijdt hij uitweidingen.
De auteur Harper Stewart (Taye Diggs van 'Go') heeft net zijn eerste roman geschreven. Het verhaal, dat de toepasselijke titel 'Onafgemaakte Zaken' heeft gekregen, is door de boekenclub van Oprah Winfrey opgepikt. Het leven van de beginnende schrijver had niet beter kunnen zijn. Het schuim van Harpers succes sist als hij hoort dat zijn ex-student, BET-TV-producent Jordan Armstrong (Nia Long van 'Vrijdag') een voorpublicatie van zijn semiautobiografische poging heeft laten circuleren onder zijn goede vrienden. Als Harper in New York arriveert voor de weekendfestiviteiten rond het aanstaande huwelijk van footballster Lance Sullivan (Morris Chestnut van 'Half Past Dead' en Mia Morgan (Monica Calhoun van 'Love & Basketball'), zit hij tot over zijn oren in de problemen.
Natuurlijk hebben Harpers vrienden zijn roman doorgenomen. Ze kibbelen over wie hij als model heeft gebruikt voor zijn fictieve personages. De boel loopt uit de hand als Lance het ergste vermoedt. Hij denkt dat zijn liefje Mia misschien naar bed is geweest met Harper, de man die hij als getuige heeft gekozen. Met tegenzin bekent Harper, en de ooit rokkenjagende footballster slaat hem op hun vrijgezellenfeestje een blauw oog en dreigt hem vervolgens van het balkon te gooien. Lance zegt zonder waarschuwing tegen Mia dat de bruiloft niet doorgaat en stormt het feestterrein af. Harper beseft grimmig dat hij het moet bijleggen. De volgende dag komt iedereen in zijn mooiste kleren naar de kerk, maar die arme Mia heeft geen idee waarom Lance zo laat is.
'The Best Man' is het equivalent van Terry McMillan voor mannen. Ze vormen een hechte groep vrienden die zelf meteen na de universiteit succes hebben gehad. Zoals te voorspellen was, ontketent hun hereniging oude rivaliteit en bittere jaloezie. Lang voordat Harper in de Big Apple aankomt om het met zijn vrienden te vieren, zit hij al in de problemen. Net als zijn carrière als publisher van start gaat, treitert Harpers vriendin hem met een belofte die hij niet wil doen. ) is een cynische carrièrejager die geen vrouw voor zichzelf kan vinden, maar die wel advies geeft aan Julian Murch (Harold Perrineau jr. van 'The Matrix Reloaded') over hoe hij om moet gaan met zijn vriendin Shelby (Melissa De Sousa van 'Biker Boyz'). Tot slot heeft Lance besloten zich te settelen, nu hij een contract van vijf miljoen dollar heeft getekend bij de New York Giants.
'The Best Man' is een viersterren-romcom in de traditie van 'The Big Chill', met personages die nooit tekortschieten en een einde dat aangenaam geloofwaardig is.

text_en:
Classy romantic comedies about African-Americans that neither deal drugs nor go on booty calls were unusual fare for Hollywood in the pre-Tyler Perry era. "Waiting to Exhale" (1995) charted this change of attitude in the depiction of blacks that caught on in later movies like "Soul Food," "Eve's Bayou," "Love Jones," and "The Wood." Director Malcolm D. Lee's witty, sophisticated, but dramatically well-rounded yarn "The Best Man" is the latest to capitalize on this trend. Despite some profanity and raunchy sexual allusions, "The Best Man" endorses marriage, fidelity and religious values. Nobody gets shot, stabbed, or coked up the nose. The characters qualify as intelligent, positive, upscale role models and stereotypes appear conspicuously absent in this seriocomic account of a weekend college reunion before a classmate's wedding.

Happily, "The Best Man" shuns racism either as a political issue or as a narrative theme. Actually, this lighthearted but occasionally down to earth comedy of errors looks and sounds like something Oscar Wilde or George Bernard Shaw might have penned. The point is that "The Best Man" emerges as a polished mainstream comedy where the characters are first and foremost people with all of the foibles and frailties of mankind. A strong ensemble cast headed by charismatic Taye Diggs, who won over audiences in "When Stella Got Her Groove Back," distinguishes writer Lee's accomplished directorial debut. Unlike his famous, more often controversial brother Spike Lee, Malcolm sticks to the story and avoids tangents.

Chicago author Harper Stewart (Taye Diggs of "Go") has just written his first novel. Appropriately entitled 'Unfinished Business,' Stewart's about to be published story has been picked up by Oprah Winfrey's book club. Life couldn't be better for the novice novelist. The froth of Harper's success fizzles when he learns that his ex-college flame, BET-TV producer Jordan Armstrong (Nia Long of "Friday") has circulated an advance copy of his semi-autobiographical effort among his close chums. When Harper arrives in New York City for the weekend festivities surrounding the impending marriage of football star Lance Sullivan (Morris Chestnut of "Half Past Dead") and Mia Morgan (Monica Calhoun of "Love & Basketball"), he finds himself up to his ears in hot water.

Naturally, Harper's friends have perused his novel. They bicker about who he used as models for his fictional characters. Things come to a boil when Lance suspects the worst. He believes that his sweetheart Mia may have bedded down with Harper, the guy he chose to serve as his best man. Reluctantly, Harper confesses, and the once philandering football star blackens his eye at their stag party and then threatens to throw him off the balcony. Lance calls off the wedding without warning Mia and then storms out of the party. Harper realizes grimly that he must patch things up. The next day everybody shows up at the church in their finest garb, but poor Mia has no idea why Lance is tardy.

"The Best Man" is the equivalent of Terry McMillan for guys. They form a closely-knit group of friends who have achieved success of their own right after college. Predictably, their reunion sparks old rivalries and bitter jealousies. Harper finds himself in trouble long before he arrives in the Big Apple to celebrate with his friends. Just as his publishing career is gaining momentum, Harper's girlfriend goads him about a commitment that he balks at giving. Quentin (Terrence Howard of "Iron Man") is a cynical career drifter who cannot find a woman for himself but who doles out advice to Julian Murch (Harold Perrineau, Jr., of "The Matrix Reloaded") about how to deal with his prima donna girlfriend Shelby (Melissa De Sousa of "Biker Boyz"). Finally, Lance has decided to settle down now that he has inked a $5-million contract to play for the New York Giants.

"The Best Man" towers as a four-star romantic comedy in the tradition of "The Big Chill" with characters who never get short-changed and an ending that is agreeably believable.


text: Ik ben op zoek naar de weekendtas die Morris Chestnut had op het vrijgezellenfeest in de film. Help me alsjeblieft hem te vinden!!!! De film was op video en de cast was geweldig! Nia Long was beeldschoon! Hoe vaak ik er ook naar kijk, het is net als de eerste keer. Zijn er nog meer 'zwarte' films zoals deze komend jaar? Heeft deze film veel prijzen gekregen? Hoe oud is Nia Long in deze film? De vrouw die met Terrance Howard naar bed ging was ook beeldschoon. Wat is haar volgende filmproject? Hoe heet ze? De meisjes op het feest waren prima!!!! Heeft de regisseur nog meer projecten op stapel staan? Ik geef de hele film een tien!!!

text_en: I have been looking for the overnight bag Morris Chestnut had at the bachelor party in the movie. Someone please help me find it!!!! The movie was a must have on video and the cast was excellent! Nia Long was gorgeous!!! No matter how many times I watch it it's like the first. Are there anymore "black " films like this coming next year? Did this film receive many awards? How old is Nia Long in this movie? The female that slept w/ Terrance Howard was gorgeous also. What are her next movie project?What is her name? The girls at the party was fine!!!! Does the director have anymore projects pending? I give the entire movie an A+!!!!!!


text: Ik vond het een leuke film. Het was een goede weergave van intermenselijke relaties in het leven. De mannen waren allemaal anders, maar gaven elkaar toch complimentjes. Hoewel de film over vier Afro-Amerikaanse studievrienden ging, denk ik dat iedereen zich wel kon vinden in de scènes die vaak tot de bruiloft leiden. Sommige zijn hilarisch, en sommige kunnen rampzalig zijn! De vrouwelijke sterren waren ook goed. Ik genoot van de laatste scène... iedereen kon eindelijk uitademen en echt genieten van het dansen. Mooie film! Veel plezier! Doet me een beetje denken aan de laatste bruiloft van mijn zus! Dat was vijftien jaar geleden, en de gebeurtenis staat me nog helder voor de geest. De acteurs zijn een geweldige groep jonge sterren om te zijn. Hoop er nog meer van in films te zien.

text_en: I enjoyed this movie. The film well depicted interpersonal relationships in life. All of the guys were different, yet complimented one another. Although the movie was about four Afro-American college buddies, however, I think that everyone could relate to the episodes that often lead up to the wedding. Some are hilarious, and some can be disastrous! The female stars were good, as well. I enjoyed the last scene...everyone could finally exhale and truly have a great time dancing. Nice movie! A lot of fun! Reminds me somewhat of my sister's last wedding! It was 15 years ago, and the event is still fresh in my mind. The actors are a great group of young stars to be. Hope to see more of all of them in films.


text:
'The Best Man' heeft een van de meest visueel aantrekkelijke vrouwelijke casts die ik de afgelopen jaren heb gezien. Ze zijn niet alleen oogverblindend, maar ook sterke vrouwenrollen die worden gespeeld door uitstekende actrices. Vaak is het moeilijk om een film te vinden die beide zo goed tot hun recht laat komen. Even indrukwekkend was de band tussen de belangrijkste vier mannelijke personages, die, hoewel anders, allemaal intellectuele en succesvolle mannen zijn. De combinatie van de twee gaf me het echte gevoel van kwaliteitspersonages.
Als grote fan van Sanaa Lathan en Nia Long keek ik er erg naar uit om hen samen in een film te zien, maar ik was verbaasd over veel andere uitstekende acteurs en actrices die de film echt een kick gaven. Morris Chesnut was uitstekend als de aanstaande bruidegom, Monica Calhoun was uitstekend als de aanstaande bruid, en Taye Diggs deed het heel goed met een zachter en gereserveerder karakter dan veel van zijn andere rollen.
Een heel interessant script, een goede soundtrack en goed gespeelde rollen maakten deze film voor mij tot een groot succes. In sommige opzichten was ik bijna teleurgesteld over delen van het einde van de film, maar dat deed niets af aan mijn algehele plezier. Geweldige film <0xE2><0x80><0x93> 8/10.

text_en:
"The Best Man" has one of the most visually attractive female casts that I've seen in recent years. Not only are they eye-candy, but also strong female roles played by excellent actresses. Often hard to find is a film that presents both so well. Equally impressive was the bond between the main four male characters who, while different, are all intellectual and successful men. The combination of the two gave me the real feeling of quality characters.

As a big fan of Sanaa Lathan and Nia Long, I heavily looked forward to seeing them together in a film, but I was surprised by many other outstanding actors and actresses who really gave the film its boost. Morris Chesnut was excellent as the groom-to-be, Monica Calhoun excellent as the bride-to-be, and Taye Diggs did a very nice job with a softer and more reserved character than many of his other roles.

A very interesting script, a quality soundtrack, and well played roles made this film a winner for me. In some ways I was almost disappointed by parts of the ending of the film, but it did not really affect my overall enjoyment. Great movie - 8/10


text: Taye Diggs maakt een tweede oogverblindende voorvertoning. Hij is het echte werk. Morris Chestnut was een van de beste films op het witte doek. Nia Long laat zien waarom ze maar weinig gelijken heeft. Terrence Howard gaf een schitterende voorvertoning als Q. De cast deed het fantastisch. De enige film waar ik nooit een eind aan wilde maken. Hopelijk doet Malcom Lee het nog een keer. Je moet films zien in een branche vol sletterige blank uitschot.

text_en: Taye Diggs makes a second dazzling preformance. He is the real deal. Morris Chestnut enterance was one of the best on screen. Nia Long shows why she has few equals. Terrence Howard gave a stellar preformance as Q. The cast performance was stunning. The only film that I never wanted to be an end to. Hopefully, Malcom Lee will do it again. A must see film in an industry full of lilly white trash.


text: Deze film zit vol geweldige personages, die zijn opgesplitst in echte mensen, en ondanks hun tekortkomingen waren ze allemaal nog steeds aardig. Het was leuk om te zien hoe de hele cast met elkaar omging alsof ze elkaar in geen jaren hadden gezien. Het is gewoon een geweldige film, en de herhalingswaarde is groter dan die van een heleboel andere films op dit moment. Malcolm Lee heeft goed werk geleverd met deze film. Ga hem maar kijken! Nu!

text_en: This film is full of great characters, who are rounded out into real people,and despite any flaws in them, they were all still likable. It was nice to see all of the cast interact with each other as if they haven't seen each other for years. It's a just a great movie, and its replay value is above a lot of other movies out right now. Malcolm Lee has done a fine job with this film. Go ahead and see it! Now!


text: Zoveel films over zwarte mensen kan ik nooit vinden. De films die ik vind gaan over zwarte misdadigers of zwarte mensen die zich stom gedragen. Dit is een van de eerste films die ik heb gevonden die gaan over zwarte mensen die succes hebben, en het was nog grappig ook!

text_en: I never can find that many movies about black people. The ones I find are about black criminals or black people acting stupid. This is one of the first movies that I have found that are about black people being successful, and it was funny too!


text: Dit is een van de weinige films die ik ooit leuk heb gevonden. De cast is absoluut briljant, de soundtrack is goed. Ik heb de soundtrack gekocht, het nummer van Marc Nelson & Beyonce past perfect in de film. Geweldige film!

text_en: This is the one of the few movies that I've ever enjoyed in my life. The cast is absolutely brilliant, the sound track is good. I bought the sound track, the song by Marc Nelson & Beyonce fits perfectly in the movie. Great one !


text: Nadat ik had gehoord wat een geweldige film dit was, verheugde ik me erop om hem te gaan zien. Niet alleen viel de film in het niet bij wat de recensenten hadden beloofd, maar ik vond het grootste deel ervan ook niet om aan te zien. Uiteindelijk namen we de film snel door om erachter te komen wat er was gebeurd. Absoluut een film om over te slaan.

text_en: After hearing what a great movie this was I was looking forward to watching it. Not only did the movie fall far short of what the critics promised I found most of it to be unwatchable. We ended up fast forwarding through the movie to find out what happened. Definitely a movie to be skipped.


text:
Wat een opluchting na de stortvloed van zwaartekracht tartende en moreel roekeloze sporters die door reclames en het avondnieuws denderen. Wat een bevrijding na de uitbuitende en voorspelbare vertolkingen van Afro-Amerikanen in films als Black & White, Any Given Sunday, I Got the Hookup en Next Friday.
Ten slotte: Een intelligente, bedachtzame film over welbespraakte, intelligente, opwaarts bewegende zwarte mensen. Een romance met genoeg sprankelende humor om me hardop te laten lachen, hoewel ik de film alleen heb gezien. In de trant van _Waiting To Exhale_, maar veel beter dan die film, hebben we jonge Afro-Amerikanen die worstelen met liefde en vriendschap. Lee is op een elegante manier in staat de grootste belofte van de film te vervullen, namelijk een boeiende fantasie te presenteren die ons iets over onszelf leert.
Er waren geloofwaardige optredens in elke belangrijke rol, waarbij Howard en Lathan de meute verlieten. Prachtig geacteerd en ontroerend tot het einde, kan ik deze film niet sterk genoeg aanbevelen.

text_en:
What a relief after the deluge of gravity-defying and morally reckless athletes that careen through commercials and the evening news. What a release from the exploitative and predictable portrayals of African-Americans in films such as Black & White, Any Given Sunday, I Got the Hookup, and Next Friday.

Finally, An intelligent thoughtful film about articulate, intelligent, upwardly mobile black people. A romance with enough sparkling humor to have me laughing aloud though I watched the film alone. In the vein of Waiting To Exhale but vastly superior to that film, we have young African-Americans struggling with love and friendship. Lee is able in elegant fashion to fulfill the greatest promise of film, which is to present a captivating fantasy that teaches us something about ourselves.

There were believable performances in every major role with Howard and Lathan leaving the pack. Beautifully directed and moving until the end, I can't recommend this film highly enough.


text: Deze film was warm, grappig, sexy en slim. Het regisseursdebuut van meneer Lee was een succes! De dialogen werden perfect gebracht en de acteurs waren geknipt voor de rollen. Ik zou deze film aanbevelen aan iedereen die achterover wil leunen, zich wil ontspannen en zich wil vermaken met degene van wie hij of zij houdt.

text_en: This movie was warm, funny, sexy, and smart. Mr. Lee's directorial debut was a success! The dialog was delivered perfectly and the actors were made for the roles. I would recommend this movie to anyone who wants to sit back, relax and have a good time with the one they love.


text: Terwijl ik naar de film zat te kijken, vroeg ik me af hoe die ooit het stadium van het pitchen had bereikt. Ik zie de schrijver in de kamer nog steeds zeggen: 'Maar dit is echt gebeurd,' want de plot lijkt een slap aftreksel te zijn van de levenservaring van een of andere na-schoolse beroemdheid.<br />Wat er in de film gebeurt, is onduidelijk en wordt er niet duidelijker op door de amateuristische montage en regie die ons (misschien maar goed ook) vanaf het eerste halfuur van de film afleiden. Daarna wordt de kijker onderworpen aan een re<0xC3><0xBC>nie van studievrienden die bij elkaar komen voor de bruiloft van een beroemde vriend. Twijfel en verraad verschijnen en verdwijnen op magische wijze, zoals in alle buddy-trouwfilms, maar in plaats van bij te dragen aan de clichématige plot, maakt Best Man er een einde aan en vernietigt de charme en de luchtigheid van het origineel. Wat overblijft is onzinnige woede, geforceerde vergevingsgezindheid en tijdverspilling.

text_en:
While watching this film, I kept wondering how this ever made it past the pitching stage. I keep seeing the writer in the room saying, "But this really happened," for the plot appears to be a lame adaptation of some post-college celebrity's life experience.

What actually happens in this movie is unclear, and not made any more clear by the jagged, amateur editing and directing which (maybe for the best) distracts us from the first half hour of the film. Thence on, the viewer is subjected to a reunion of college buddies getting together for the wedding of a famous friend. Doubt and betrayal appear and disappear magically, as in all buddy-wedding films, but instead of adding to the cliched plot, Best Man takes away from it, destroying the charm and levity of the original. What is left is nonsensical anger, contrived forgiveness, and a waste of time.


text: Ik heb met volle teugen genoten van de hele film en van alle personages. Maar ik moet toegeven... ik ben nog twee keer teruggegaan om hem te zien (tot nu toe) vanwege Terrence Dashon Howard. Wat zal ik zeggen... die ogen en vooral die glimlach! O, die glimlach! Nog geen twee weken geleden heb ik de film voor het eerst gezien en vanavond voor de derde keer. Ik wacht tot hij in de aanbieding is. Schiet alsjeblieft op!

text_en: I thoroughly enjoyed the entire movie and all of the characters. But I have to admit...I went back to see it two more times (so far) because of Terrence Dashon Howard. What can I say...those eyes and especially that smile! Oooooh, that smile! I saw the movie for the first time less than two weeks ago and saw it for the third time tonight. I'll be waiting for when it goes on sale. Please hurry!!


text: Malcolm Lee sloeg de spijker op zijn kop met deze film. De casting was perfect, iedereen deed het fantastisch met deze film. Taye Diggs kon meer van zijn dynamische acteertalent laten zien. Nia Long, die Jordan Armstrong speelde, deed alsof ze de rol elke seconde meemaakte. Nia is absoluut een kunstwerk. Morris Chestnut maakte echt indruk op me. Hij is een zeer getalenteerd acteur, en na deze film zou hij een grote verscheidenheid aan rollen aangeboden moeten krijgen. Dus ga uit en trakteer jezelf op een goed geproduceerde film, je zult beslist het gelukkige en tevreden gevoel dat je dat hebt gedaan, vergeten.

text_en: Malcolm Lee hit the nail right on the head with this movie. The casting was perfect, everyone did a beautiful job with this movie. Taye Diggs was able to show more of his dynamic acting abilities. Nia Long who played as Jordan Armstrong acted the part as though she lived it every second. Nia is definitely a work of art. Morris Chestnut really impressed me. He is a very talented actor, and after this movie he should be offered a wide variety of acting roles. So, go out and treat yourself to a well produced movie, you'll definitely leave out feeling happy and satisfied that you did.


text: Deze film was de beste die Malcolm Lee ooit heeft gemaakt. Nia Long, Taye Diggs en andere ondersteunende acteurs en actrices hebben hun rollen zo goed gespeeld dat dit een deel 2 van deze film zou moeten zijn. Als je de soundtrack van deze film nog niet hebt beluisterd, dan klinkt die geweldig.

text_en: This film was the best movie that Malcolm Lee produced. Nia Long, Taye Diggs, and other supporting actors and actresses have performed their roles so excellent that should be a part 2 to this film. If you haven't already, get the soundtrack to this film it sounds wonderful.


text: Deze film is heel goed geschreven en uitgevoerd. Taye Diggs doet het fantastisch, net als Nia Long en de andere bijrollen in deze cast. Malcolm Lee's directory-debuut is goed. Het verbaasde me hoe goed deze film was. Absoluut het geld waard om hem te zien.

text_en: This movie is very well written and acted out. Taye Diggs does a wonderful job as does Nia Long and the other supporting characters in this cast. Malcolm Lee's directory debut is a good one. I was surprised at how good this movie was. Definitely worth the money to see this one.


text: Dit is een uitstekende film. Goed geschreven, geregisseerd en gespeeld. Een van de weinige films die de toegangsprijs waard is. Ga hem zien en geniet ervan... Ik heb geen idee hoe een film als deze een 1-score kan krijgen. Wat 10 procent van de totale stemmen verklaart, want deze mensen hebben de film niet echt gezien en moeten een verborgen motief hebben om zo'n score te krijgen.

text_en: This is an excellent movie. Well written, directed and acted. One of the few movies well worth the price of admission. See it, and enjoy... I have no idea how a movie such as this could receive ratings of 1. Which account for 10% of the total votes, obviously these people did not actually see the movie, and must have a hidden motive behind such a rating.


text: The Best Man was een goede film. Het was heel prettig om naar te kijken. Het was verfrissend om heel mooie Afro-Amerikaanse mensen op het scherm te zien. Ze waren niet alleen intelligent, ontwikkeld, doelgericht en doelgericht, maar de filmbeelden pasten niet bij de typische witte 'romantische komedies'. De film is door sommigen bekritiseerd omdat hij te zwart of te etnisch is. De film is bekritiseerd omdat hij de term 'n***r' gebruikt. Ik vond de communicatiestijl van de heren in de film koel en ontspannen. De manier waarop de personages zich gedroegen, had iets heel welsprekends. Ik geloof dat de film zijn integriteit zou hebben verloren als hij zich had aangepast aan een Notting Hill-achtige aantrekkingskracht. Het zou de film erg kunstmatig en pretentieus hebben gemaakt. Het feit dat de film zich niet aanpaste aan een populair romantisch komediegenre zou je eerder moeten beschouwen als een verdienste. Het laat zien dat Afro-Amerikanen in het leven intelligent en doelbewust kunnen zijn en toch integraal deel blijven uitmaken van de zwarte cultuur. De film bevatte humor, gevoelens en uitdrukkingen die trots werden geïmiteerd in zwart Amerika. Maar aan de andere kant houden sommige mensen van pretentieuze en kunstmatige films. Ten slotte denk ik dat deze film belangrijker is voor blanke Amerikanen dan voor zwarte Amerikanen. Voor zwart Amerika biedt hij eindelijk enige gelijkheid aan in de manier waarop de zwarte Amerikaanse ervaring op film wordt gepresenteerd (niet één pistool of zak cocaïne). Maar de doorsnee Amerikaanse samenleving heeft een geïnternaliseerd en zeer beperkt beeld van wat het betekent om een Afro-Amerikaan te zijn. En elke keer dat een Afro-Amerikaan buiten de coulissen weet te ontsnappen (zoals in deze gracieuze film), wordt hij of zij nauwlettend in de gaten gehouden. In de hoop dat de film voor het blanke Amerika zal helpen om de vooroordelen van de Afro-Amerikanen in Hollywood en de maatschappij te ontmantelen. En misschien dat zwarten en blanken dan via deze films een gemeenschappelijke basis kunnen vinden en echt kunnen samenleven met wederzijdse liefde en respect. Ik hoop dat deze film een standaard zal vormen voor het maken van zwarte films. Het ziet ernaar uit dat Malcolm Lee op de juiste voet is begonnen. Het spijt me als mijn opmerkingen te politiek klinken. Ik weet dat het maar een film is:)

text_en: The Best Man was a good film. It was very enjoyable to watch. It was refreshing to see very beautiful African-American people on screen. They were not only intelligent, educated, goal-oriented and purposeful, the films portrayal did not conform to the typical white "romantic comedies." The film has been criticized by some as being too black or ethnic. The film has been criticized for using the term "n***ger." I found the style of communication among the gentlemen in the film as cool and laid back. There was something very eloquent in the way the characters carried themselves. I believe the film would have lost it's integrity if it had conformed to a "Notting Hill" like appeal. It would have made the film seem very artificial and pretentious. Rather, the fact that the film did not assimilate to a mainstream romantic comedy genre should be considered a credit. It shows that African-Americans can be intelligent and purposeful in life and yet remain integral to black culture. The film included humor, sentiments, and expressions proudly exemplified in black America. But then again some people like pretentious and artificial films. Finally, I think this film is more important for white Americans then black Americans. For black America it finally provides some equality to how the black American experience is being presented on film (not one gun or bag of cocaine). However, mainstream American society has an internalized and very limited view of what it means to be an African-American. And anytime an African-American escapes outside of the box (as this film graceful did), it holds he or she under scrutiny. Hopeful for white America the film will help de-internalize the mal-depiction of African-Americans in Hollywood and society. And then maybe through these films both blacks and whites can find some common ground and truly co-exist with mutual love and respect. I hope this film creates a standard for black film making. It looks like Malcolm Lee has started off on the right foot. I apologize if my comments sound too political. I know its just a film:-)


text:
Dit was een verhaal over liefde, lust, onvolmaaktheid en verlossing.
Soms was het heel grappig, soms ontroerend. Goed gespeeld. Het deed me een beetje denken aan de film 'Woo' uit 1998, hoewel deze film een stuk beter was. Het verhaal blijft de hele film onvoorspelbaar.
Beslist een leuke datefilm.

text_en:
This was a story of love, lust, imperfection and redemption.

It was very funny at times, a tear-jerker at other times. Well acted. Reminded me a bit of the 1998 film "Woo" though this film was a LOT better. The story remains unpredictable throughout the movie.

Definitely a fun date movie.


text:
Al een paar weken heb ik gezegd dat ik graag naar 'The Best Man' wil. Toen ik dat als blanke man zei, keken de meeste mensen me aan alsof ik had gezegd: 'Ik denk erover om geld te investeren in 'Phat Beach II'!' Er schijnt een geloof te zijn dat 'The Best Man' geen film voor mij is omdat ik blank ben.
Als je sceptisch was over 'The Best Man' omdat je niet zwart bent, negeer die vullingen dan en ga naar de film. Hij is op sommige punten traag, en ja, er zitten wat afgezaagde clichés in, maar het was leuk om een film te zien waarin mensen praatten en relaties ontwikkelden, ongeacht hun huidskleur.
'The Best Man' Het is geen zwarte film. Ja, er spelen zwarte mensen in en hij is gemaakt door zwarte mensen, maar het is meer een film over je vriendschappen en hoe die zich ontwikkelen naarmate je ouder wordt. Mis hem niet omdat je denkt dat hij niet voor jou is bedoeld.

text_en:
For a few weeks now I've expressed interest in wanting to see "The Best Man." As a white male, when I said this, most people gave me a look as if I just said, "I'm thinking about investing money in 'Phat Beach II'!" There seems to be a belief that "The Best Man" is not a movie for me because I'm white.

If you were skeptical about seeing "The Best Man" because you're not black, ignore those fillings and go see the movie. It's slow at points, and yes, it does have some tired cliches in it, but it was nice to see a movie where people talked and developed relationships, regardless of their skin color.

"The Best Man" is not a black film. Yes, it stars black people and was made by black people, but it's more a film about one's friendships and how they develop as one grows older. Don't miss it because you don't think it's meant for you.


text: Op z'n zachtst gezegd is 'The Best Man' van Malcolm Lee de meest respectabele op Afro-Amerikanen gerichte film sinds 'Soul Food' en 'Love Jones'. De film portretteert de personages op zo'n manier dat mensen van alle rassen naar huis kunnen gaan met de voldoening dat ze iemand kennen die precies lijkt op iemand uit de film. Het is een geweldige film die de kijkers een geweldig gevoel geeft, en die de hoop geeft dat het Afro-Amerikaanse filmgenre boven de puberale verhaallijnen van 'Boyz in the Hood' is uitgestegen.

text_en: To say the least, Malcolm Lee's "The Best Man" is the most respectable African-American oriented movie to be released since "Soul Food" and "Love Jones." The movie portrays it's characters in such a way that people of all ethnicities can go home with the satisfaction that they may know someone exactly like someone in the film. It is a great movie that leaves viewers with a great feeling, and provides hope that the African-American film genre has risen above sophomoric story-lines of "Boyz in the Hood."


text: Ik heb ontzettend genoten van deze film. Dit is nog eens wat Black America waarschijnlijk graag wil zien. Dit zijn de soort films die het echt maken voor Afro-Amerikanen en die ervoor zorgen dat dromen uitkomen. We zien genoeg nep-Black America op het nieuws. Dit was een van de beste films die ik in tijden heb gezien. En ik ga vaak naar de film. Kudos voor Malcolm Lee en zijn attentheid.

text_en: I thoroughly enjoyed this movie. This is more of what Black America probably wishes to see. These are the types of movies that keep it real for African Americans and it allows dreams to come true. We see enough of fake "Black" America on the news. This was one of the best movies I have seen in a while. And I go to the movies a lot. Kudos to Malcolm Lee and his thoughtfulness.


text: De film is geweldig leuk, gebreken of geen gebreken. Ik heb er gewoon van begin tot eind van genoten. Ik heb Travels drie keer gezien en ik vind het nog steeds geweldig leuk. Ik denk dat het een film is die mettertijd steeds leuker zal gaan lijken. Elke film die na herhaalde bezichtigingen onderhoudend blijft, moet iets waardigs in zich hebben.

text_en: The movie is great fun, flaws or no flaws. I just sat back and enjoyed it from start to finish. I have seen Travels three times and still think it's great fun. I think it's a movie that will seem better and better with time. Any movie that remains entertaining after repeated views has got to have something worthy in it.


text:
Saaie, saaie vrijgezel ontmoet flamboyante excentrieke tante, die hem de geneugten van het leven wil laten zien. Klinkt dat bekend? Terwijl de film gebaseerd is op een roman van Graham Greene, speelt 'Reizen met mijn tante' op het witte doek als een ingetogen versie van 'Tante Mame'. In tegenstelling tot de luidruchtige breedsprakigheid van het toneelstuk van Patrick Dennis en de film van Rosalind Russell, probeert George Cukors bewerking van het werk van Greene hoogdravend en literair te zijn, terwijl hij er tegelijkertijd gek en grappig uit wil zien. Jammer genoeg slaagt de film er meer in pretentieus te zijn dan in zijn komedie.
Alec McCowen is prima als Henry Pulling, de bankbediende die in zijn vrije tijd met dahlia's prutst en preuts rookt als de as van zijn moeder wordt vermengd met cannabis. Henry is een prima kandidaat voor een tante Mame, al is hij een beetje te oud voor zijn leeftijd. Henry's onkarakteristieke geflirt aan boord van de Oriënt Express met Cindy Williams, als een jonge zwerver op weg naar Katmandu, had geschrapt moeten worden. Het rendez-vous voegt niets toe aan de plot en vertroebelt alleen maar de perceptie over Henry. Maggie Smith, bij tijd en wijle oogverblindend gekleed door Anthony Powell in weelderige japonnen, speelt tante Augusta uit alle macht, en Maggie is zeker veel waard. Hoewel de actrice duidelijk te oud is om de jongere Augusta te spelen en te jong, zelfs met de make-up op, om de oudere vrouw te spelen, is Smith altijd fascinerend om naar te kijken. Ondanks haar maniertjes, die soms de karakterisering te boven gaan, is Smith over het algemeen overtuigend en had hij een poging moeten wagen om Mame Dennis te spelen in de komedie of de muzikale versie van 'Tante Mame'.
Hoewel 'Reizen met mijn Tante' door Douglas Slocombe prachtig is gefilmd tegen de achtergrond van de pracht en praal die zich uitstrekt van Istanbul tot Venetië en Spanje, is het tempo vaak traag en de plot belachelijk. De gebeurtenissen worden in gang gezet door Augusta's behoefte om het losgeld bij elkaar te krijgen om een voormalige minnaar te redden, wiens kleine aanhangsels haar een voor een worden toegestuurd als waarschuwing. Maar het wemelt van de toevalligheden, de plot loopt vast en er blijven overal draden hangen. Zonder McCowen en Smith zou de film weinig meer zijn dan een stijlvolle, zij het slaapverwekkende reisfilm.

text_en:
Dull stuffy bachelor meets flamboyant eccentric aunt, who seeks to show him the world's pleasures. Sound familiar? While based on a Graham Greene novel, "Travels with My Aunt" plays on screen like a subdued version of "Auntie Mame." Unlike the rowdy broadness of the Patrick Dennis play and the Rosalind Russell film, George Cukor's adaptation of the Greene work tries to be high-toned and literary, while simultaneously striving to seem madcap and funny. Unfortunately, the film succeeds more in its pretentiousness than it does in its comedy.

Alec McCowen is fine as Henry Pulling, the bank clerk who fusses with dahlias in his spare time and fumes prissily when cannabis is mixed with the ashes of his mother. Henry is a prime candidate for an Auntie Mame, although he's a bit beyond his formative years. Henry's out-of-character dalliance aboard the Orient Express with Cindy Williams, as a young drifter on her way to Katmandu, should have been cut. The tryst adds nothing to the plot and only confuses perceptions about Henry. Maggie Smith, at times stunningly garbed in luscious gowns by Anthony Powell, plays Aunt Augusta for all she's worth, and Maggie is certainly worth a great deal. Although the actress is clearly too old to play the younger Augusta and too young, even with the age makeup, to play the elder woman, Smith is always fascinating to watch. Despite her mannerisms, which at times overwhelm the characterization, Smith is generally convincing and should have taken a shot at playing Mame Dennis in either the comedy or the musical version of "Auntie Mame."

Although "Travels with My Aunt" was beautifully filmed by Douglas Slocombe against scenic splendor that stretches from Istanbul to Venice to Spain, the pace is often sluggish, and the plot preposterous. The proceedings are propelled by Augusta's need to raise the ransom money to rescue a former lover, whose minor appendages are being sent to her one by one as a warning. However, coincidences abound, plot holes deepen, and threads are left hanging all over. Without McCowen and Smith, the film would be little more than a stylish, if soporific, travelogue.


text:
Dat stelde me teleur, want zoveel is gewoon geweldig.
Cindy Williams is geweldig als hippieachtige passagier in een trein. Alec McCowan is fantastisch als de verbijsterde, aan banden gelegde neef die zich geleidelijk aan losmaakt van zijn nauw omschreven leven. Het was geweldig om een heel andere Lou Gossett te horen en te zien, met buitensporige gewaden en een vreemd Afrikaans accent dat hier goed werkt. De locatieopnamen waren prachtig, vooral in Parijs.
Maggie Smiths optreden (en ik ben een fan van Maggie) was gewoon te luid, te dramatisch, gewoon te overdreven, zodat haar trieste kant net zo onecht overkwam. Haar make-up als veel oudere vrouw is vlekkeloos, en toen ze haar jongere zelf speelde, was het een veel beheerster optreden.
Ik denk dat Maggie hier een betere regie had kunnen gebruiken. Een geweldig verhaal dat op een gegeven moment weer gefilmd moet worden. Het optreden van Alec McCowan maakt het zeer de moeite waard. Hij krijgt het precies goed.
Ik gaf het een 7 van de 10.

text_en:
I was disappointed in this as so much is just great.

Cindy Williams is terrific as a hippy-dippy train passenger. Alec McCowan is wonderful as the bewildered strait-laced nephew who gradually allows himself to cut loose from his narrowly defined life. It was great to hear and see a much different Lou Gossett, with outrageous robes and an odd African accent that works in this. The location shooting was beautifully done, particularly in Paris.

Maggie Smith's performance (and I am a fan of Maggie's) was just too loud, too dramatic, just way too over the top, so that when her sad side emerged, it came across as equally phony. Her makeup as a very much older woman is flawless and when she played her younger self, it was a much more controlled performance.

I think Maggie could have used better direction here. A great story that at some time needs to be filmed again. Alec Mc Cowan's performance makes it highly watchable. He gets is just right.

I gave it a 7 out of 10.


text:
Dit is een nogal vreemde film die drama vermengt met avontuurlijke elementen en toch op de een of andere manier werkt.
De film is beslist vermakelijk om naar te kijken, met een goede cast, een paar goede komediemomenten en een goed, solide avontuurlijk verhaal. Niets te groot of te ingewikkeld, gewoon een fatsoenlijke, prettige film om wat tijd mee te doden.
De film heeft een volmaakt avontuurlijke manier van vertellen, wat betekent dat veel plaatsen over de hele wereld in korte tijd worden bezocht en veel verschillende personages komen en gaan.
De film had duidelijk een paar geweldige productiewaarden, want hij speelt over de hele wereld, van Parijs tot Istanbul en alles eromheen en ertussenin. De film wordt ook bekeken met een paar levendige, opzettelijk overdreven ogende decors en kostuums (beide genomineerd voor een Oscar, waarbij de kostuums uiteindelijk zelfs winnen). Maar wat kon je anders verwachten van een film van George Cukor? De man die bekendstaat als regisseur van vrolijke en goede musicals, voornamelijk uit de jaren vijftig en zestig, waaronder 'My Fair Lady', maar ook komedies zoals 'Born Yesterday' en bekende serieuze drama's, zoals 'Gaslight', 'The Philadelphia Story' en voor een deel, voordat hij van de set werd geschopt, ook 'Gone with the Wind'.
Hij combineerde al die eerdere stijlen waarmee hij eerder had gewerkt in deze film. Het eindresultaat is een heel unieke en unieke film, die zowel op avontuurlijk als op komisch en dramatisch niveau uitstekend werkt.
De film is goed gecast door Maggie Smith in een absoluut schitterende rol. Ze kreeg zelfs een Oscarnominatie voor die rol. Ze had ook een geweldige chemie met Alec McCowen, die duidelijk de minst bekende acteur van de hoofdrollen is. Zijn rol kreeg zelfs een nominatie voor een Golden Globe. Louis Gossett jr. was in zijn rol buitengewoon goed en grappig. Hij laat niet alleen zien dat hij een geweldig acteur is, maar ook hoe goed hij met het comedy-genre kan omgaan. Zijn personage zorgt voor de meeste en grootste lachsalvo's in de film. Jammer dat zijn carrière de laatste paar decennia, sinds zijn Oscar-winnende rol in An Officer and a Gentleman uit 1982, zo is ontspoord.
Maar nee, als je naar deze film kijkt, zul je beseffen dat hij ook verre van perfect is. Het verhaal wordt af en toe een beetje te vreemd en de verhaallijn klopt gewoon niet. De film eindigt ook te snel op een paar potentieel interessante of amusante plotlijnen en de verschillende avontuurlijke/komische en drama-elementen passen niet altijd bij elkaar.
Toch was het een film die ik meestal graag keek en ik zou hem graag nog eens zien.
Een goede onderhoudende film, die het absoluut verdient om gezien te worden

text_en:
This is a pretty odd movie that mixes drama with adventurous elements and yet somehow works.

The movie is definitely entertaining to watch, with a good cast, some fine comedy moments and a good solid adventurous story. Nothing too big or fancy, just a decent enjoyable movie quality movie to kill some time with.

The movie has a perfectly adventurous way of storytelling, meaning that lots of places around the world are being visited in short amount of time and many different characters come and go.

The movie obviously had some great production values, since the movie is set all around the globe, from Paris to Istanbul and everything around it and between. The movie is also looking with some lively, deliberately over-the-top looking sets and costumes (both nominated for an Oscar with the costumes even eventually winning.). But what else was to expect from a George Cukor movie. The man who is known for director cheerful and good musical mostly in the '50's and '60's including "My Fair Lady" but also comedies, like "Born Yesterday" and well known serious drama classics as well, such as "Gaslight", "The Philadelphia Story" and for some part, before he was booted from the set, also "Gone with the Wind".

He mixed all those previous styles he had worked with before in this movie. The end result is a quite unique and one of a kind movie, that works fine on the adventurous level, as well as the comical and dramatic one.

The movie is well cast with Maggie Smith in an absolutely splendid role. A role that even got her an Oscar nomination. She also had some great chemistry with Alec McCowen, who is obviously the least known actor of the main cast. His role even got him a Golden Globe nomination. Abolutely great and humorously entertaining was Louis Gossett Jr. in his role. He not only shows that he is a great actor but also how well he can handle the comedy genre. His character provides the movie with the most and biggest laughs. Too bad that his career has derailed so badly the last couple of decades, ever since his Oscar winning role for "An Officer and a Gentleman", from 1982.

But no, when you look at this movie you'll realize that it also is far from a perfect one. The story gets a bit too odd at times and the storytelling is just off. The movie also too quickly ends some potentially interesting or amusing plot lines and the different adventurous/comedy and drama elements don't always go together well.

Nevertheless it was a movie I mostly enjoyed watching and I wouldn't mind viewing it again.

A good entertaining movie, that definitely deserves to be seen.

7/10


text:
Ik vind het best als filmmakers boeken aan het scherm aanpassen en doen wat ze moeten doen om het materiaal aan de bron filmisch te maken. Maar ik sta altijd versteld van filmmakers die een boek aan het scherm aanpassen en dat zo veranderen dat het bijna een heel ander verhaal wordt. Ik vraag me af waarom ze het boek eigenlijk aan het scherm wilden aanpassen als ze het gevoel hadden dat het voor een groot deel ontoereikend was.
Dit is een verschrikkelijke aanpassing van de prachtige roman van Graham Greene, die zelfs een dynamische vertolking van Maggie Smith in de titelrol niet kan redden. George Cukor regisseert deze film alsof het een relikwie uit een ander decennium is. Ja, de hoofdpersoon is saai en saai, maar dat doet er niet toe. 'Dat hoeft de film niet te zijn. En tegen de tijd dat het einde zich aandient, zijn alle sporen van het bronmateriaal volledig verdwenen, een onvergeeflijke misdaad naar mijn mening wanneer je werkt met zo'n groot schrijver als Greene.'
<0x3E> Een pluim.

text_en:
I'm fine with filmmakers adapting books to the screen and doing what they need to do to make the source material cinematic. But I'm always mystified by filmmakers who adapt a book to the screen and change so much that it's nearly a completely different story. I wonder why they wanted to adapt the book in the first place if they felt that so much of it was inadequate.

This is a terrible adaptation of the wonderful Graham Greene novel, that even a dynamic performance from Maggie Smith in the title role cannot save. George Cukor directs this film like it's a relic from a different decade. Yes, the main character is stodgy and stuffy but that doesn't mean the movie has to be. And by the time the ending has rolled around, all vestiges of the source material have vanished completely, an unforgivable crime in my opinion when working with an author as great as Greene.

Grade: D


text:
Maggie Smith is de tante in 'Reizen met mijn tante', een film uit 1972 met Alec McCowen, Lou Gossett Jr. en Robert Stephens in de hoofdrollen, en geregisseerd door George Cukor.
De film draait om een oude vrouw, Augusta (Smith) die op de begrafenis van haar neef Henry (McCowen) haar neef Henry in haar web probeert te lokken. Ze probeert geld bij elkaar te krijgen om haar huidige vriend, meneer Visconti, vrij te kopen van de ontvoerders, terwijl ze zijn lichaamsdelen een voor een in ontvangst neemt. Voordat de saaie Henry het weet, stelt ze voor dat hij geld van de bank steelt (wat hij niet doet), zijn moeders as bevat cannabis en ze reizen met de Oriënt Express door Europa. Tijdens de reis komt hij meer te weten over de tante van zijn tante. Ze vertelt in flashbacks over haar leven zoals ze was toen ze meneer Visconti voor het eerst ontmoette.
Dit is een prachtig geproduceerde film, met schitterende kleuren, kostuums en decors. Ondanks de kwaliteit van de film en de acteurs is er iets wat niet helemaal klopt in het verhaal. Dat komt voor een deel doordat we geen idee hebben wat waar is en wat niet. Zoiets als het Chinatown ze is mijn zus/mijn dochter, Henry is ofwel Augusta's zoon, haar neef, of ze heeft tijdens de begrafenis gewoon tegen hem gelogen omdat ze iemand nodig had met geld. Haar verhalen over mannen, haar tijd op de kloosterschool en haar tijd als eersteklas callgirl zijn ofwel waar, verfraaid, ofwel complete leugens. Meneer Visconti is Henry's vader of niet. Gezien het tijdstip van deze aankondiging <0xE2><0x80><0x93> wanneer Henry aarzelt of hij een zwendel moet doorzetten <0xE2><0x80><0x93> vraag je je dat af. Dus hoewel we Augusta misschien aardig vinden en haar grappig vinden, kan ze het verhaal niet dekken.
Lou Gossett Jr. speelt Augusta's maffe assistente die van alles doet, van drugs tot mystiek, met een persoonlijkheid die in een seconde kan veranderen. Hij is hilarisch. Alec McCowen speelt de gespannen Henry perfect, en houdt stiekem van het avontuur en de werelden die zich voor hem openen, terwijl hij bij elk nieuw moment een zenuwinzinking krijgt. Smiths echte echtgenoot, Robert Stephens, is geweldig als Visconti. Hij was een fantastische acteur die meer films had moeten maken. Cindy Williams is heel goed als een jonge, vrij levende vrouw die Henry in de trein ontmoet.
Maggie Smith is een van mijn favoriete actrices. Ik heb het voorrecht gehad haar op Broadway te zien in _Lettice and Lovage_, waarin ze op een zijsprongige manier grappig was, maar tegen het eind van het stuk toch de harten van het publiek weet te veroveren. Ze is een fenomenale toneelactrice. Misschien een beetje te groot voor de film. Persoonlijk hou ik van voorstellingen die veel risico's nemen, en haar karakterisering van Augusta was ook al bekend. Want was Augusta niet bekend? Als we uitgaan van de veronderstelling dat ze overdrijft en liegt wanneer het haar uitkomt, dan vind ik Smiths kijk op Augusta uitstekend.
Katharine Hepburn was de eerste keus voor deze rol. Eerlijk gezegd denk ik dat de film, ondanks alle fouten die hij heeft, zou zijn ingestort en in vlammen opgegaan door Hepburn. Ze was een fantastische actrice en als jonge vrouw een deskundige comédienne met een uitmuntende timing en een razendsnelle uitvoering, maar ik denk dat ze in deze rol niet de benodigde flair zou hebben gehad. Hoewel Smith niet noodzakelijkerwijs de jonge vrouw in de flashbacks wist te strikken, had Hepburn, die zevenentwintig jaar ouder was dan Smith, hen niet kunnen benaderen of een eersteklas callgirl kunnen zijn. Ik denk dat als je een andere actrice deze rol ziet spelen, je Smiths bijdrage nog meer gaat waarderen.
Al met al een film met een paar leuke momenten en goede acteerprestaties, absoluut de moeite waard.

text_en:
Maggie Smith is the aunt in "Travels with my Aunt," a 1972 film also starring Alec McCowen, Lou Gossett Jr. and Robert Stephens, and is directed by George Cukor.

The movie centers around an old woman, Augusta (Smith) approaching her nephew Henry (McCowen) at his mother's funeral and pulling him into her web. She's trying to raise money to ransom her current boyfriend, Mr. Visconti, from kidnappers as she is receiving his body parts one by one. Before stuffy Henry knows it, she's suggested he steal money from the bank (he won't), his mother's ashes have cannabis in them, and they are on the Orient Express shooting across Europe. As they travel, he learns more about his aunt's life as she tells her story in flashback, including when she first met Mr. Visconti.

This is a beautifully produced film, with gorgeous color, costumes, and scenery. Despite the production values and the cast, there is something not quite there with the story. Part of it is because we have no idea what's true and what isn't. Something like the Chinatown she's my sister/my daughter, Henry is either Augusta's son, her nephew, or she just lied to him at the funeral because she needed someone with access to money. Her stories of men, her time in the convent school and as a high-class call girl are either true, embellished, or complete lies. Mr. Visconti is either Henry's father or he isn't. Given the timing of this announcement - when Henry is wavering about pulling a scam - one wonders. So while we may like Augusta and think she's funny, she can't anchor the story.

Lou Gossett, Jr. plays Augusta's wacky assistant who's into everything from drugs to mysticism, with a personality that can change in a second. He is hilarious. Alec McCowen plays the uptight Henry perfectly, secretly loving the adventure and the worlds it opens up to him while being a nervous wreck at each new moment. Smith's real-life husband, Robert Stephens, is great as Visconti. He was a fantastic actor who should have done more films. Cindy Williams is very good as a young, free-living woman Henry meets on the train.

Maggie Smith is one of my favorite actresses. I am so privileged to have seen her on Broadway in "Lettice and Lovage," in which she was side-splittingly funny yet tugs at the heartstrings toward the end of the play. She's a phenomenal stage actress. Maybe a little big for the movies. Personally, I like performances that take a lot of risks, and her characterization of Augusta was out there. After all, wasn't Augusta? If we go on the premise that she's exaggerating and lying when it suits her, I think Smith's take on Augusta is excellent.

Katharine Hepburn was the first choice for this role. I frankly think the film, for all the faults it has, would have crashed and burned with Hepburn. She was a fabulous actress and as a young woman an expert comedienne with superb timing and rapid-fire delivery, but I think in this role she would not have had the necessary flamboyance. While Smith didn't necessarily pull off the youth in the flashbacks, Hepburn, 27 years older than Smith, couldn't have approached them or being a high-class call girl. I think seeing another actress do this role would make one appreciate Smith's contribution even more.

All in all, a film with some fun moments and fine performances, definitely worth seeing.


text: Ik heb altijd gevonden dat Cindy Williams een prima komediespeelster was. Ik heb alle 178 afleveringen van Laverne & Shirley op de band. Ze was gewoon fantastisch als Touly in deze film. Goed werk, Cindy! Ook het decor beviel me. Het was een heel Mooie film vanuit een visueel standpunt.

text_en: I have always thought that Cindy Williams was a fine comedic actress I have all 178 episodes of Laverne & shirley on tape. she was just marvellous as Touly in this movie. Good work Cindy! Also liked the scenery. It was a very Nice movie from a visual standpoint.


text:
Dit was een beetje anders dan ik had verwacht. Er was geen flauwekul, geen sarcastische humor of speciale effecten, alleen maar omwille van het verhaal: dit was gewoon een verhaal van mensen tegen draken dat zich in de toekomst afspeelde. Geen grappen en geen flauwekul, wat ik wel had verwacht. Ze speelden het eerlijk, gewoon als een vechtverhaal tussen de twee partijen.
Ja, het verhaal had wat geloofwaardigheidsproblemen, maar over het geheel genomen was het een goed ontsnappingsavontuur. De draken zagen er realistisch uit, het landschap was saai, maar het verhaal was hier en daar interessant en intens.
Ik zou het niet geloven, maar ik zou het zeker aanbevelen als je op zoek bent naar een avontuurlijke nacht op film. Je zou het slechter kunnen treffen, vooral met twee jonge acteurs die als sterren zijn binnengekomen: Christian Bale en Matthew McConnaughey.

text_en:
This was a bit different than one expected. There was no nonsense, no tongue-in-cheek humor or special-effects just for the sake of it: this was simply a humans vs. dragons story taking place in the future. No laughs and nothing hokey, which is what I expected. They played it straight, simply as a fight story between the two parties.

Yes, there were credibility problems with the story but overall, it was good escapist adventure. The dragons were realistic-looking, the scenery dreary but the story interesting and intense in spots.

I wouldn't buy it, but I would definitely recommend it if you are looking for a night of adventure on film. You could do a whole lot worse, especially with two young actors who have arrived as stars: Christian Bale and Matthew McConnaughey.


text: Oké, het was een goedkope, goedkope film, maar de onverzettelijke Rob Bowman liet zich niet uit het veld slaan in dit futuristische drama over draken. Deze film gaf een wetenschappelijk tintje aan een wezen dat gebaseerd was op fantasie en bleek een verfrissende stap in de richting van de sciencefiction, wat betekent dat hij niet goed ontvangen zal worden. Ook al levert deze film nauwelijks geld op, hij laat in elk geval de deur open voor andere fantastische ideeën in het sciencefictiongenre.<br />Wat de film betreft, de technische kant was uitstekend. Bowman, een voormalig televisieregisseur, bewijst dat hij net zo goed een budget van 50 miljoen dollar (?) en een moeilijk te verkopen idee kan hebben. Zowel Christian Bale als Matthew McConaughey waren geloofwaardig als het ging om het spelen van helden. Vooral hun bipolaire dynamiek was uitmuntend, waardoor er niet alleen spanning ontstond in het geloof, maar ook in de cultuur en de toewijding aan het land. McConaughey was vooral goed als Van Zant (wat een goede rol was, gezien het feit dat hij een echte zuiderling is), die een rol aan zijn cv toevoegde die ik nog nooit had gezien. Al met al een goede film om naar te kijken.

text_en:
Sure, it was cheesy and low budget, but the indomitable Rob Bowman didn't pull any punches in this futuristic drama about dragons. Giving a scientific edge to a creature based in fantasy, this film proved to be a rather refreshing step in science fiction, which means it won't be a well received one. Even if this film barely makes its money back, at least it leaves the door open for other fantastic ideas in the science fiction genre.

As for the film, the technical side was excellent. Bowman, a former television director proves he can do just as well with a 50 million dollar budget (?) and a tough to sell idea. Both Christian Bale and Matthew McConaughey were believable as care taking heroes. Their bipolar dynamic was especially excellent, creating tension not just in beliefs but also in culture and devotion to country. McConaughey was especially good as Van Zant (which was well cast, considering he is an actual southerner), bringing a role to his resume which I had never seen. All in all, a decent film to watch. 7/10


text: Dit is de beste post-apocalyptische actiefilm sinds _THE ROAD WARRIOR_. Alles aan deze film werkt: het verhaal, het acteerwerk, de set, de special effects. Het verbaast me dat deze film nooit een publiek heeft gevonden. Ik vind hem fantastisch.

text_en: This is the best post-apocalyptic action film since THE ROAD WARRIOR. Everything about it works: the story, the acting, the sets, the special effects. It amazes me that this film never found it's audience. I think it's fantastic.


text:
De voorvertoningen van deze film interesseerden me niet echt en maakten ook geen indruk op me. In feite ging ik maar half geïnteresseerd naar de film omdat een vriend van me zei dat het een goede film zou zijn. Ik maakte me zorgen over de kijkcijfers en was bang dat het weer een slecht gemaakte film zou zijn. Ik bedoel, draken in de toekomst?
Maar de voorvertoningen zeiden niets over het geweldige acteerwerk, de ontroerende scènes en het geweldige verhaal en concept. Wat een verrassing was deze film! Matthew McConnaughy doet het geweldig en ik kon maar half geloven dat hij het was gedurende de hele film! Hij speelt zo'n interessant personage... en dan doet de hooggewaardeerde Christian Bale zijn eerdere acteerwerk eer aan. Een briljante voorstelling van zijn kant.
Ik was echt onder de indruk van deze film. Het is een prachtige post-apocalyptische film die de ondergang van de dinosaurussen verklaart en een heel nieuw element toevoegt aan de evolutie en recycling van het leven op de planeet Aarde. Alles in deze film was geweldig, en sciencefictionfans, jullie móéten deze film zien!
Maar ik heb wel een paar klachten, niet dat het echt zo erg is... alleen een beetje pietluttig: 1) een slechte regiebeslissing over het filmen van delen van het gezichtsvermogen van de draak; dit soort techniek is waardeloos, maar gelukkig was het maar voor 2 snelle opnamen. 2) Ze hadden moeten uitleggen hoe de tanks en helikopters aan hun brandstof komen. 3) De slotzin was een beetje dwaas, had het iets met evolutie te maken? Hè? 4) Waar zijn alle vrouwelijke draken aan het eind gebleven? Ze lijken zich gewoon te ontmantelen... misschien had een extra scène van 2 minuten kunnen helpen om de uiteindelijke ondergang van de draken te verklaren.
Over het geheel genomen is deze film een winner! Ik zou hem een dikke 8/10 geven! Moet je zien! Eindelijk een post-apocalyptische film die origineel is, geloofwaardig, en waarin Kevin Costner niet voorkomt!!!

text_en:
The previews for this movie did not really interest or impress me at all. In fact, I went to this movie only half-interested with a friend who claimed that it would be a good movie. The PG rating worried me, and I was afraid it would be another poorly done movie. I mean, dragons in the future??

However, the previews didn't really say anything about the great acting, touching scenes, and great overall story and concept. What a surprise this movie was! Matthew McConnaughy does a great job, and I could only really half-believe it was him through the whole movie! He plays such an interesting character ... and then the highly rated Christian Bale lives up to his previous acting job... a brilliant performance on his part.

I really was impressed with this movie. It's a wonderful post-apocalyptic movie that explains the demise of the dinosaurs, and brings a whole new element to the evolution and recycling of life on planet Earth. Everything in this movie was great, and sci-fi fantasy fans, you MUST SEE THIS MOVIE!!

A few complaints though, no nothing too bad really.. just nitpicky: 1) a poor directing decision on filming parts of the dragon's eyesight perspective; this kind of technique is shabby, but luckily, it was for only 2 quick shots. 2) They should have explained how the tanks and helicopters get their fuel. 3) The end line was a little silly, something to do with evolution? Huh? 4) Where did all the female dragons go at the end? They just seem to dissapear... maybe an extra 2 minute scene there could have helped to explain the final demise of the dragons.

Overall, this movie is a winner! I'd rate it a solid 8/10 or so! See it! Finally, a post-apocalypse movie that is original, believeable, and doesn't have Kevin Costner in it!!!


text:
V: Wat is het verschil tussen een vuurspuwende draak en een midzomerfilm?
A: Het ene is een log monster met een piepklein brein dat dood en verderf zaait, en het andere is gewoon een grote hagedis.
'Reign of Fire' is in wezen 'Waterworld' met benzine, met alles wat dat met zich meebrengt. Het verhaal begint in 2008 in Londen, waar een tunnelploeg een enorme ondergrondse ruimte blootlegt met daarin een draak die, net als de meesten van ons,'s ochtends vroeg een beetje chagrijnig is. De draak slaapt vreemd genoeg door de bres in zijn hol met een enorme brullende boormachine en wordt pas wakker als hij een por krijgt. Plotseling begroeten draken de dageraad over de hele wereld en steken dingen in brand met een roekeloze overgave dan die van de Amerikaanse Bosbeheer. De wereld wordt binnen de kortste keren verwoest, zoals we ontdekken in een lange openingssequentie waarin een onzichtbare verteller in een dagboek schrijft, hoewel hij niet lijkt te schrijven wat hij zegt. Het grootste deel van het verhaal speelt zich af in 2020, waar een gemeenschap van vluchtelingen onder leiding van Quinn (Christian Bale) in een vervallen Engels kasteel woont en zich verbergt voor de draken. In Europa kan het natuurlijk alleen maar slechter worden, voordat de Amerikanen komen opdagen, en dat doen ze ook, in een gepantserde colonne van de Kentucky Irregulars, aangevoerd door de getatoeëerde kale mafkees Denton Van Zan (Matthew McConaughey). Hij heeft een krankzinnig idee dat het doden van de bazige draak met zich meebrengt, aangezien het de enige mannelijke draak van de miljoenen op de wereld is (het moet een drukbezet man zijn).
In films na de Apocalyps is het van het grootste belang om een geloofwaardige en levendige wereld te creëren, met een evenwicht tussen modern en primitief, en een besef van hoe de maatschappelijke prioriteiten zijn veranderd om aan de nieuwe werkelijkheid te voldoen. Ze waren niet noodzakelijkerwijs realistisch, maar wel geloofwaardig, omdat ze een aantal regels hadden opgesteld en zich daaraan hielden. 'Vuurwapens' zijn in deze afdeling volkomen uit de lucht gegrepen. De kasteelbewoners staan op de rand van de hongerdood, maar ze lijken over een onbeperkte hoeveelheid elektriciteit te beschikken, zonder dat iemand ook maar even uitlegt waar die vandaan komt. Als onderdeel van hun veiligheidsnet gebruiken ze enorme zoeklichten om de nachtelijke hemel in de gaten te houden. Eh, een manier om zich gedeisd te houden, jongens. Van Zans mensen daarentegen hebben blijkbaar een eindeloze voorraad brandstof, genoeg om opnieuw een benzineslurpende tank en een helikopter (!) in stand te houden, zonder dat iemand weet hoe. Om nog maar te zwijgen van het feit dat de wereld zogenaamd werd gebombardeerd om van de draken af te komen, terwijl het woord'straling' nog nooit over iemands lippen is gekomen. Daar komt nog bij dat de film zijn eigen tijdlijn niet eens kan bijhouden.
Dit alles had ons kunnen worden vergeven als we een paar keiharde klappen hadden gekregen van het leger en de draken. Van Zan wordt geacht een geduchte drakendoder te zijn, dus je zou denken dat hij en zijn militie wel een paar slimme antidrakentactieken zouden hebben bedacht, na de pijnlijke lessen die ze hebben geleerd in de tot mislukken gedoemde strijd van de wereldlegers, maar nee. Als ze in de omgeving van het kasteel een draak aanvallen, is hun aanvalsplan zo suïcidaal bespottelijk dat er een klein wonder voor nodig is om het ook maar één keer te laten werken. Zonder al te veel in details te treden, gaat het om grondradarmonitors, een hightech computersysteem en skydivers, en dat alles om te proberen het beest op de grond te krijgen, zodat McConaughey het met een bijl kan doden. Serieus.
De film heeft echter zijn goede kanten: hij wordt kundig geregisseerd door tv-veteraan Rob Bowman, die er in elk geval in slaagt om de belachelijke gebeurtenissen een soort dramatische spanning te geven. De climax van de strijd is behoorlijk indrukwekkend en er is een ontzagwekkende scène van de draak die boven de militie zweeft terwijl strepen lichtspoorkogels door de nachthemel suizen en de rook onder zijn vleugels wervelt. Het productieplan van Wolf Kroeger is niet slecht, het landschap is gepast verschroeid en wanhopig, hoewel het lijkt alsof ze een paar sets van 'Vijand bij de Poorten' hebben gepikt. De draken zelf zijn natuurlijk verbazingwekkend. Het zijn werkelijk gemene hombres met een vloeiende reptielachtige gratie, wier kaken een vlammende vloeistof laten vallen als ze ademhalen. Ze overtuigen je er (bijna) van dat ze echt de wereld hadden kunnen vernietigen, dat ze dat zouden hebben gedaan.' Er is nog nooit een F-18 uit de lucht gemaaid in twee seconden door een piloot met ook maar een greintje verstand en een stel hittezoekers. Maar ja, tegenwoordig verwacht je ook van de meest onbenullige films grote gevolgen.
Zoals de meeste monsterfilms heeft 'Reign of Fire' het zwaar te verduren als de monsters buiten beeld een rookpauze inlassen, en dan zitten we met platte personages die domme dialogen uitslaan in een slap verhaal. Met Bale gaat het wel goed, hoewel zijn personage een beetje een mietje lijkt. McConaughey daarentegen heeft geen enkele chemie met iets of iemand op het scherm. Hij is een opgepepte paramilitaire psychopaat, maar geen interessante. Het meest innemende personage is Alex, de helikopterpiloot, gespeeld door Izabella Scorupco (de lichtgevende computerexpert uit 'GoldenEye'), die niet veel aandacht krijgt in het script, maar die een betere keus zou zijn geweest om de militie te leiden. Jammer dat zij niet het hoofdpersonage is.
Maar de mensen zijn toch niet de echte sterren. Ik stel me een draak voor die een flesje aanstekervloeistof achteroverslaat en in zijn mobiele telefoon blaft.
'Ik zeg je, Marty, ik heb er genoeg van! Kom op, ik kan vliegen! Ik kan vuur spuwen!' Die idioot van een T-Rex sluit een driedelige overeenkomst met Spielberg, en wat krijg ik? Eerst 'kerkers en draken' en nu dit! Wat doe je me aan? Zorg dat ik een ontmoeting met Katzenberg krijg, anders steek ik Burbank in de fik.'

text_en:
Q: What's the difference between a fire-breathing dragon and a mid-summer movie?

A: One is a lumbering monster with a tiny brain that rains death and destruction, and the other is just a big lizard.

"Reign of Fire" is basically "Waterworld" with gasoline, with all that that entails. The story begins in London in 2008, when a tunnel crew unearths a massive underground chamber containing a dragon who, like most of us, is a little cranky first thing in the morning. The dragon, oddly, sleeps through the breaching of its den with a massive roaring drilling machine, and only wakes up when it is nudged. All of a sudden dragons are greeting the dawn all over the world and torching things with more reckless abandon than the U.S. Forest Service. The world is shortly destroyed, as we learn in a drawn-out opening sequence involving an unseen narrator writing in a journal, though he doesn't seem to be writing what he's saying. Most of the story takes place in 2020, where a society of refugees led by Quinn (Christian Bale) lives in a decrepit English castle, hiding from the dragons.

Things can only get so bad in Europe, of course, before the Americans show up, and show up they do, in an armored column of the Kentucky Irregulars, led by tattooed, bald nut case Denton Van Zan (Matthew McConaughey). He has a crazy idea that entails killing the boss dragon, since it is the only male dragon of the millions around the globe (must be a busy fella).

It's critical in post-apocalypse movies to establish a credible and vivid world, with a balance of the modern and the primitive, and a sense of how societal priorities have changed to suit the new reality. The classic case was the jury-rigged ingenuity of the "Mad Max" movies, where V8 engines were prized and gasoline more precious than life. They weren't necessarily realistic, but they were believable, because they established a set of rules and stuck by them. "Reign of Fire" is all out of whack in this department: the castle-dwellers are on the brink of starvation, but seem to have a limitless supply of electricity, without even a cursory explanation of where it comes from. As part of their security net, they use massive searchlights to monitor the night skies. Uh, way to keep a low profile, guys. Van Zan's people, on the other hand, apparently have an endless supply of fuel, enough to maintain a gas-guzzling tank and a helicopter(!) with again, no hint of how. Not to mention the fact that the world was supposedly nuked to get rid of the dragons, yet the word "radiation" never so much as passes anyone's lips. Plus, the movie can't even keep track of its own timeline.

All this could have been forgiven if we got some gut-wrenching army n' dragon smackdowns. Van Zan is supposed to be a fearsome dragon killer, so you would figure that he and his militia would have some savvy anti-dragon tactics figured out, from the painful lessons learned by the doomed struggle of the world's armies, but no. When they take on a dragon in the castle environs, their plan of attack is so suicidally ludicrous it would take a minor miracle to work just once. Without going into too much detail, it involves ground-based radar monitors, a high-tech computer tracking system, and skydivers, all to try and bring the beast to earth so McConaughey can kill it with an axe. Seriously.

The movie has its good points, though: it is capably directed by TV veteran Rob Bowman, who at least manages to imbue the ridiculous proceedings with some sort of dramatic tension. The climactic battle is pretty impressive, and there is an awesome scene of the dragon hovering over the militia while lines of tracers whip through the night sky and the smoke roils under his wings. Wolf Kroeger's production design isn't bad, the landscape is suitably scorched and desperate, though it looks like they might have swiped some sets from "Enemy at the Gates". The dragons themselves, of course, are amazing. They are truly mean hombres of fluid reptilian grace, whose jaws leak flaming liquid as they breathe. They (almost) convince you that they really could have destroyed the world, that they wouldn't have been swatted from the sky in two seconds by any F-18 pilot with half a brain and a rack of heat-seekers. But then you expect great effects from even the most dim-witted of movies these days.

Like most monster movies, "Reign of Fire" suffers badly when the monsters are offscreen catching a smoke break, and we are left with flat characters speaking silly dialogue in a tepid story. Bale is all right, though his character comes off as something of a weenie. McConaughey, meanwhile, has no chemistry with anyone or anything on screen. He's a buffed-out paramilitary psycho, but not an interesting one. You can't figure out how he became the leader (maybe he was the only one who could drive a tank). The most engaging character is Alex, the helicopter pilot, played by Izabella Scorupco (the luminous computer expert in "GoldenEye"), who isn't given much attention by the script, but who seems like she would have been a better choice to lead the militia. Too bad she wasn't the main character.

But the humans aren't the real stars anyway. I sort of picture a dragon, guzzling an Evian bottle of lighter fluid, and barking into his cell phone:

"I'm telling you, Marty, I've had it! C'mon, I can fly! I can breathe fire! That idiot T-Rex gets a three-picture deal with Spielberg, and what do I get? First "Dungeons & Dragons" and now THIS! Whaddaya doing to me? Get me a meeting with Katzenberg, or I torch Burbank."


text:
Ik ben dol op deze film. Hij toont de menselijke strijd om te overleven nadat ze van de top van de voedselketen zijn gegooid. Hij mengt middeleeuwse mythologie met een ademloze moderne tijd. Beslist een originele kijk op de mens en de draak. Voor alle duidelijkheid: dit is een film over mensen, niet over draken. De draken geven alleen de unieke reden voor de apocalyps. Dit is een film over de post-apocalyps, niet de apocalyps. Hij gaat niet over een hemel vol draken die over de hele wereld gewapende strijdkrachten op epische schaal in de as leggen. Hij gaat niet over draken die de wereld letterlijk in brand steken. Hij gaat over na alles wat er is gebeurd. En dat is jammer, want dit was bedoeld als een film over Draken die al het leven verbranden dat we kennen. Natuurlijk gaat iedereen naar de bioscoop in de verwachting dat ze 90 minuten lang te zien krijgen hoe de Draken alles verwoesten. Als dit een meer menselijke film was geweest over hoe de Draken alles verwoesten, dan had je dit echt als een goede film kunnen zien. Helaas worden de verwachtingen hooggespannen bij het verkeerde soort kijkers door een verbijsterende, epische trailer.
Christian Bale, Gerard Butler en Matthew McConaughey spelen allemaal voortreffelijk hun rol, en het script is ook niet zo slecht als het lijkt. De effecten waren geweldig en de Dragons zien er behoorlijk realistisch uit, zo realistisch dat ik bijna geloofde dat het een documentaire was. Oké, er zitten een paar gaten in de plot, maar je hoeft geen raketgeleerde te zijn om die zelf op te vullen. Ik bedoel, moet alles zo duidelijk uitgelegd worden? De enige reden dat deze film 4 sterren krijgt en geen 5, is omdat het een film over de strijd van de mens is en hij wel wat meer karakterontwikkeling had kunnen gebruiken. Afgezien daarvan is het een uiterst onderhoudende, goed geacteerde, spannende film.
Sla er niet op voordat je hem zelf hebt gezien.

text_en:
I love this film. It shows the very human struggle to survive after they've been knocked from the top of the food chain. It blends medieval mythology with a modern era breathlessly. Definitely an original take on Man vs Dragon. Now to get this straight, this is a film about Humans, not about Dragons. The dragons merely supply the unique reason for the apocalypse. This is a film about the post-apocalypse, not the apocalypse. It's not about skies full of Dragons turning worldwide armed forces into ash on an epic scale. It's not about Dragons setting the world, quite literally, on fire. It's about after all that's happened.

Which is a shame this was advertised as a film about Dragons burning all life as we know it. Of course, everyone goes in expecting to see 90 minutes of Dragons destroying everything. If this had been advertised as a more human film about after these Dragons have completely wasted everything, I really think this could've been seen as a good film. It unfortunately set expectations high in the wrong sort of viewers by a mind-blowingly epic trailer.

Christian Bale, Gerard Butler and Matthew McConaughey all deliver their role superbly, and the script isn't as bad as it's made out to be either. The effects were great and the Dragons do look pretty realistic, to the point I almost believed this was a documentary. Okay, so there are some plot holes, but it doesn't take a rocket scientist to fill those in yourself. I mean, does everything have to be explained so obviously? The only reason this film gets 4 stars and not 5 is because, being a film about human struggle, it could've done with a bit more character development. Other than that, it's a deeply entertaining, well-acted, suspenseful film.

Don't knock it before you see it for yourself.


text:
Vanwege de verhaallijn in de B-film <0xE2><0x80><0x93> helikopters en tanks versus draken <0xE2><0x80><0x93> zullen veel mensen deze film meteen afdoen als onzin. 'Met special effects overladen kletskoek,' zullen ze zeggen. Ze zullen het feit over het hoofd zien dat deze film in feite heel goed in elkaar zit. Het is een goed script, met een paar goede zinnen en slimme kleine toevoegingen, zoals Quinns seriespel dat gebaseerd is op Star Wars om de kinderen voor het slapengaan te vermaken.
De acteerprestaties zijn in alle opzichten bovengemiddeld; vooral Christian Bale en Gerard Butler zijn uitblinkers. Het verhaal is emotioneler dan je zou verwachten, wat de actiescènes nog aangrijpender maakt. Het vuistgevecht tussen Quinn en Van Zan is bijzonder bruut en ontroerend. De cinematografie is vrij goed, maar dat kun je verwachten als je het scherm vult met draken. En de special effects zijn natuurlijk ongelooflijk. De draken zijn veel beter dan Drakenhart of Harry Potter.
De muziek is goed in elkaar gezet, niet overdreven of grandioos, zoals in _The Lord of the Rings_, bijvoorbeeld. De toon is goed, maar niet overdreven.
Al met al is het een goed gemaakte film, een liefdeswerk van regisseur Rob Bowman. Hoewel de plot niet voor iedereen is weggelegd, valt _Reign of Fire_ door de emotionele impact en het superieure acteerwerk op tussen actie- en sciencefictionfilms.

text_en:
Because of the B movie storyline--helicopters and tanks vs. dragons--many people will dismiss this movie out of hand. "Special effects-laden drivel," they'll say. They miss the fact that this movie is actually very well crafted. It's a decent script, with some good lines and clever little additions like Quinn's serial play based on Star Wars to entertain the children before bed.

The acting is well above average all around; Christian Bale and Gerard Butler are particular stand-outs. The story is more emotional than you'd expect, which makes the action sequences more gripping. The fist fight between Quinn and Van Zan is particularly brutal and engaging. The cinematography is quite good, but that's what you'd expect when you're filling the screen with dragons. And of course the special effects are incredible. The dragons are much better than Dragonheart or Harry Potter.

The music is well integrated--nothing over-the-top or grandiose, like Lord of the Rings, for example. It sets the tone well without being overbearing.

All in all, it's a well crafted movie, a labor of love by director Rob Bowman. While the plot isn't for everyone, the emotional impact and superior acting help Reign of Fire stand out among action and sci fi films.


text: Deze film was heel goed gedaan. Ik had al een heleboel negatieve hype gehoord voor ik hem zag, maar ik was onder de indruk. Deze film vertelt een geweldig verhaal over de mensheid die vluchtelingen werd en vocht tegen de macht die hen overheerste. De personages waren heel goed gespeeld, het waren harde mensen die in moeilijke tijden leefden. De kinderen voegden perspectief toe en hoopten zelfs dat de mensen de beesten zouden overleven. De visuele effecten zijn verbluffend, van de draken tot de woestenij heeft de film een duistere schoonheid. De plot gaat over het overleven van de sterksten, en slechts één soort zal overleven.

text_en: This film was very well done. I had heard a lot of negative hype before I saw it but I was impressed. This film tells a great story about the human race becoming refugees and fighting the force that dominated them. The characters were played very well, they were hard people living in hard times. The children added perspective and even hope that humans could outlast the beasts. The visual effects are stunning, from the dragons to the wasteland the film has a dark beauty. The plot is survival of the fittest, and only one species will survive.


text:
In deze film zul je in draken geloven. Je zult wensen dat zulke wezens niet bestonden. Deze draken hebben niet echt een verhaallijn. Ze zijn groot en gemeen. Ze zijn opgestaan en hebben bijna de hele aarde verwoest. De paar groepen mensen die het hebben overleefd, proberen alleen maar deze nieuwe heerschappij van het vuur te overleven.
Het acteerwerk van de hoofdrolspelers is uitstekend. De verhaallijn is behoorlijk ingewikkeld voor een special effects-film. Het grootste deel van de film speelt zich af in Schotland, en dat helpt om de koude, donkere, vochtige atmosfeer te creëren.
Reign of Fire is een heel ambitieuze film. Ik vond hem geweldig.

text_en:
This film will have you believing in dragons. You'll wish there were no such creatures. These dragons have no fairly tale quality about them. They are big and nasty. They have risen up and have all but destroyed the earth. The few surviving groups of people are merely trying to survive this new reign of fire.

The acting by the lead cast is excellent. The story line is pretty intricate for a special effects type film. Most of the film takes place in Scotland, and this helps create the cold, dark, damp atmosphere.

Reign of Fire is a very ambitious film. I loved it.


text: Dit heb ik onlangs op dvd gekregen en ik was aangenaam verrast. Het is een post-apocalypse-verhaal waarin de mensheid door een wereldramp gedwongen wordt een bijna stenentijdelijk bestaan te leiden, maar deze keer wordt de apocalyps niet veroorzaakt door kernwapens, maar door een drakenras dat uit de diepten van de aarde wordt losgelaten door al te ambitieuze mijnbouw! Oké, het is een nogal dwaas concept, maar het wordt allemaal met zwier gebracht. Directeur Rob (X-Files) Bowman is duidelijk thuis in dit soort onderwerpen en de beelden zijn uitstekend, met dank aan cinematografieker Adrian Biddel, die met vaardige hand het onmogelijke fotografeert, met dank aan zijn werk aan de twee _Mummy_ -films en _The World Is Not Enough_. Critici hier in Groot-Brittannië keurden de film af toen hij uitkwam en zeiden dat er meer special effects aan te pas moesten komen, maar ze hadden totaal geen oog voor de charme van de film, die op ingenieuze wijze liet zien hoe het menselijk ras was veranderd door de komst van de draken. Ik vond de scène waarin Quinn en zijn maat, die een kasteel vol kinderen moesten vermaken zonder de hulp van tv of videospelletjes, een scène uit _Star Wars_ opvoerden, prachtig, zowel de dialoog als het verhaal.<br />Luister niet naar de critici, dit is absoluut een kijkje waard.

text_en:
Caught this on DVD recently and was happily surprised. It's a 'post-apocalypse' story where mankind is reduced to living an almost stone-age existence by a global disaster, but this time the apocalypse is brought about not by nuclear weapons but a race of dragons unleashed from the depths of the earth by over-ambitious mining! OK, it's a pretty silly concept, but the whole thing is handled with panache. Director Rob (X-Files) Bowman is obviously at home with this kind of subject matter and the visuals are excellent thanks to cinematographer Adrian Biddel, a dab hand at photographing the impossible thanks to his work on the two Mummy films and The World Is Not Enough. Critics here in the UK panned it when it came out, saying that it needed more special effects, but they completely missed out on the charm of the film, which was in the ingenious ways that it showed the human race had been changed by the onset of the dragons. I loved the scene where Quinn and his sidekick, having to entertain a castle full of children without the benefit of TV or video games, enact a scene from Star Wars, providing both dialogue and narration as they go.

Don't listen to the critics, this is definitely worth a look.


text: Ik denk dat ik, zelfs als ik geen grote fan was van beide hoofdrolspelers in deze film, het geweldig zou hebben gevonden. Het was absoluut onmogelijk om de film uit te zetten. Hij begon als een geweldig concept en werd alleen maar beter door de humor en het realisme van de personages. Ik beveel hem op dit moment aan bij al mijn vrienden en familie (ik vind hem nu al een favoriet van mijn moeder, broer, nicht en neef) en ik heb er veel plezier aan beleefd.

text_en: I think that even if I was not a huge fan of both leading men in this film, I would have loved it. It was entirely impossible to turn the movie off. It started off as a great concept and just got better with the characters' humor and realism. I am currently recommending it to all my friends and family (already a favorite of my mom, brother, niece, and nephew) Thoroughly enjoyable.


text: Wat zal ik zeggen: twee van mijn favoriete genres komen er in voor: fantasy en oorlogsfilms! Ik vond _Reign of Fire_ briljant: geweldige actie, spectaculaire effecten, een fatsoenlijke (zij het vergezochte) plot, goed ontwikkelde personages en fantastische decors en decors. De makers van deze film hebben veel tijd besteed aan het onderzoeken van verschillende dieren (slangen, vleermuizen enz.) om hun draken geloofwaardiger te maken - en dat is ook te zien. Voor mij is dit het beste beeld van een draak dat ik ooit in een film heb gezien, nog beter dan in _Drakendoder_ of _Drakenhart_. Bovendien vond ik de post-apocalyptische samenleving die in de film werd getoond heel geloofwaardig, compleet met culturele verwijzingen naar de 'voortijd'. Ik paste me aan bij de personages en had het gevoel dat alles in de film heel goed gespeeld was. Maar één waarschuwing: laat je niet misleiden door de trailers, deze film bevat eigenlijk niet zoveel'modern wapentuig tegen draken'-actie; het blijft beperkt tot een paar korte gevechten. De enige andere muggezifter die ik had, was de oplossing die onze helden bedenken voor het drakenprobleem <0xE2><0x80><0x93> zonder al te veel te verklappen, zal ik zeggen dat het een behoorlijke stap van de verbeelding was om de gepresenteerde feiten te accepteren die de deur openen voor een uiteindelijke overwinning. Al met al een heel goede film, vooral als je van draken houdt, of van mensen versus beesten-films.

text_en: What can I say, two of my favourite genres meet - fantasy and war movies! I thought Reign of Fire was brilliant: great action, spectacular effects, a decent (if farfetched) plot, well realised characters and fantastic sets & scenery. The makers of this movie spent a lot of time researching various animals (snakes, bats etc.) to make their dragons more believable - and it shows. To me, this is the best vision of a dragon I have seen in any movie, even better than in Dragonlslayer or Dragonheart. Also, I found the post apocalyptic society presented in the movie very believable, complete with cultural references to the "before-time". I emapthised with the characters, and felt all in the movie did a very good acting job. One warning though: don't be misled by the trailers, this movie doesn't actually feature all that much "modern weaponry vs. dragons" action; it is a limited to a few short battles. The only other nit-pick I had was the solution our heroes come up with for the dragon problem - without giving too much away, I will say it was a pretty far stretch of the imagination to accept the facts presented which open the door for a final victory. All in all a very good movie, especially if you are a fan of dragons, or man vs. beast movies.


text: Toen ik de trailer voor deze film zag, verwachtte ik dat hij vol zou zitten met actie en draken, maar dat was niet zo. Oké, je ziet een paar draken en aan het eind krijg je een gevecht met een draak, maar dat is het wel zo'n beetje. Wat fatsoenlijke actie betreft is er maar één keer dat dit te zien is. Ik zou ook willen zeggen dat hij veel te kort is, hij duurt maar zo'n anderhalf uur, waar hij makkelijk tot twee uur had kunnen worden gerekt, in elk geval met een scène waarin Zan zijn eerste draak doodt of zoiets. Afgezien van deze tekortkomingen vind ik het best een fatsoenlijke film, de moeite van het bekijken waard. Over het geheel genomen geef ik hem een 8/10.

text_en: When I seen the trailer for this fillm I expected it to be loaded with action and dragons but to my dissapointment it wasn't. Ok you see a few dragons and get a battle with a dragon at the end but thats about it. As for decent action there is only one occassion where this can be seen. I would also say that it is far too short, it only lasts what and hour and a half where it could have easily been streteched to 2hrs at least with maybe showing van Zan killing his first dragon or whatever. Apart from these flaws I do actaully think this is a decent film, well worth viewing. Overall I give it 8/10


text:
Reign of Fire had een uitstekende film kunnen zijn, maar zoals het er nu voorstaat, is het niet meer dan fatsoenlijk.
Wat hebben we hier? Een uitstekend, niet zo vaak gezien uitgangspunt en over het geheel genomen niet zo'n slecht idee, en uitstekende special effects om dat aan te vullen. En dan leggen ze daar nog een saaie, gewone plot en slechte logica bovenop. O jee.
De plot had beslist beter kunnen zijn <0xE2><0x80><0x93> er is echt niet zoveel denkwerk voor nodig om het einde te raden. Het begint goed genoeg, dat is geen probleem, maar als het Grote Plan tot Redding van Iedereen eenmaal begint... jeetje. De tweede helft van de film is heel, heel gewoon. In het begin is de overgang naar de opening van de hoofdscène nogal onvolledig en is het waarschijnlijk het meest kansloze deel na het einde. Daarna waren er een paar dingen over ecologie en biologie die niet al te logisch waren. En Amerikanen die ook niet al te logisch waren, natuurlijk.
Maar zelfs na al die dingen vond ik de film nog steeds aardig. De film was, zelfs met zijn gewone plot, verrassend om naar te kijken. De slechte stukken ergerden me niet, ze wisten me soms te amuseren, wat volgens mij altijd een goed teken is... De setting is nog steeds tamelijk interessant.
Als je geen geweldige film verwacht, is het beslist een goede manier om anderhalf uur te verspillen. Als je de sciencefictionfilm van de eeuw verwacht, blijf dan héél ver uit de buurt.
Ik wist niet zeker of dit 10/7 of 8/10 was. Ik heb gekozen voor 7.5 en dat afgerond omdat ik van drakenfilms in het algemeen hou.

text_en:
Reign of Fire *could* have been an excellent movie, but as it stands, it's only decent.

What we have here? An excellent, not quite often seen premise and overall not that bad idea, and excellent special effects to supplement that. And then they slap a boring, ordinary plot and bad logic on top of that. Oh dear.

The plot definitely could have been better - it really doesn't take that much brainwork to guess the ending. It starts nicely enough, no problem with that, but once the Great Plan to Rescue Everybody starts... sheesh. the latter half of the movie is very very ordinary. In the beginning, the transition to the opening to the main plot is rather sketchy and is probably the most potential-wasting part after the ending. Then there were some things about ecology and biology that didn't make too much sense. And Americans who didn't make whole lot of sense either, of course.

But even after all this stuff, I *still* thought the movie was neat enough. The movie was, even with its ordinary plot, surprisingly watchable. The bad parts didn't annoy me, they sometimes managed to amuse, which is always a good sign in my book... The setting is still fairly interesting.

If you're not expecting a great movie, it's definitely a good way to waste one and half hours. If you're expecting the sci-fi movie of the century, stay *far* away.

Wasn't sure whether this was 7/10 or 8/10. Settled for 7.5 and rounded that up just because I like dragon movies in general.