text:
In 1978 gemaakte film met James Toback, _Fingers_, waarin Harvey Keitel een misdadiger speelt die concertpianist wil worden. In _Beat_ is Tom Seyr (Romain Duris) ook een misdadiger. Hij handelt in onroerend goed voor goedkope appartementen, waardoor hij vaak huurders moet opjagen die anders voor onbepaalde tijd onder strenge Parijse uitzettingsregels zouden blijven.
Hij en zijn maten laten ratten in gebouwen los, slaan met honkbalknuppels ramen en wc's in en terroriseren huurders anderszins tot ze haastige aftocht blazen om de ophanden zijnde verkoop van het gebouw zeker te stellen. En Tom probeert in contact te blijven met zijn losbandige weduwnaar, vader Robert (Niels Arestrup), die ook een snode straathandelaar is.
Tom' We mogen aannemen dat haar beschaafde, overleden moeder deze twee mannen heeft behoed voor een leven in de goot, toen ze nog leefde (we hebben haar nooit ontmoet toen er in deze film geen flashbacks zijn). Ze was een succesvol concertpianiste geweest voor haar dood, een paar jaar eerder, en Tom zelf heeft onder haar invloed piano leren spelen.
Nu resulteert zijn toevallige ontmoeting met haar voormalige manager in een uitnodiging voor een auditie. Maar hij is 28 en hoewel hij nog steeds thuis op zijn piano speelt, heeft hij al 10 jaar niet meer serieus geoefend. Toch voelt hij de drang om in zijn moeders voetsporen te treden en iets beters van zijn leven te maken. En zo vindt hij een lerares <0xE2><0x80><0x93> een recente immigrante uit Beijing, Miao Lin (Linh Dan Pham) <0xE2><0x80><0x93> die hem meedogenloos opleidt om zich voor te bereiden op de auditie.
De afloop van dit verhaal is zowel onvermijdelijk als verrassend, maar de film draait om Duris' energieke, katachtige, veerkrachtige aanwezigheid in vrijwel elke scène. Hij is altijd in beweging, en met zijn korte lontje en ondoorgrondelijk zelfvoldaan glimlachje weet je nooit precies wat hij zal gaan doen. Alleen dat het snel en beslissend zal zijn.
Voor iemand die zelfs maar zijdelings iets van muziek afweet, is het onaanvaardbaar om te denken dat deze muziekslaaf binnen een paar weken zijn vaardigheid als solist tot het niveau van een solist kan oppoetsen. De gedachte alleen al is pure onzin.
Duris is interessant genoeg om naar te kijken, maar ik was teleurgesteld in deze film, en niet vanwege de absurditeit van de verwaandheid over muzikale prestaties. Mijn verwachtingen waren hooggespannen vanwege Jacques Audiards eerdere, zeer spannende films, Read My Lips (2001) en A Self Made Hero (1996). Ik vond de mannelijke hoofdrollen in die twee films, Vincent Cassel en Mattieu Kassovitz, allebei intrigerender dan Duris hier.
Trouwens, als je mijn kandidaat wilt zijn voor de meest gespannen, opwindende mannelijke artiest van het jaar, moet je niet Romain Duris kiezen, maar de Turks-Duitse acteur Birol ènnel, die Cahit speelt in de verbluffende film Head-On. Mijn rating: 7/10 (B). (Gezien op 09/05/05). Als je meer van mijn recensies wilt lezen, stuur me dan een bericht om te vragen hoe ik bij mijn websites kan komen.

text_en:
Remake of a 1978 James Toback film, "Fingers," in which Harvey Keitel played a crook who aspires to be a concert pianist. In "Beat," Tom Seyr (Romain Duris) is also a thug. He deals in low-end apartment house real estate, which frequently requires him to chase out tenants who would otherwise stay indefinitely under tough Parisian eviction rules.

He and his buddies release rats into buildings, bash windows and toilets with baseball bats, and otherwise terrorize renters into beating hasty retreats to assure the success of impending building sales. And Tom tries to keep in touch with his dissolute widower father Robert (Niels Arestrup), who is also a nefarious wheeler-dealer.

Tom's more cultured late mother, we can surmise, kept these two guys from descending into the gutter, while she was alive (we never meet her  there are no flashbacks in this film). She had been a successful concert pianist before her death a few years earlier, and Tom himself learned piano under her influence.

Now, his chance meeting with her former manager results in an invitation to audition. But he's 28 and, though he still noodles around on his piano at home, he hasn't practiced seriously for 10 years. Still, he feels a pull to follow in his mother's footsteps and make something better of his life. So he finds a teacher - a recent immigrant from Beijing, Miao Lin (Linh Dan Pham) - who schools him uncompromisingly to prepare for the audition.

The resolution of this story is at once both inevitable and surprising, but the film turns on Duris's energetic, cat-like, springy presence in virtually every scene. He's forever on the move, and with his short fuse and inscrutably smug little smile, one never quite knows what he will do next. Just that it will be quick and decisive.

For anyone even peripherally familiar with musical performance, it requires an unacceptable level of suspension of disbelief to think that this musical slacker could within just weeks polish his chops to a soloist's level of proficiency. The thought of it is pure nonsense.

Duris is interesting enough to watch, but I was disappointed in this film, and not because of the absurdity of the conceit about musical performance. My hopes going in were high because of Jacques Audiard's earlier highly suspenseful films, "Read My Lips" (2001) and "A Self Made Hero" (1996). I thought that the male leads in those two films, Vincent Cassel and Mattieu Kassovitz, respectively, were both more intriguing than Duris is here.

For that matter, if you want my nominee for the most tightly wound, electrifying male performer of the year, it isn't Romain Duris, it's the Turkish-German actor, Birol Ünel, who plays Cahit in the astonishing film, "Head-On." (In French, English, Mandarin & Russian). My rating: 7/10 (B). (Seen on 09/05/05). If you'd like to read more of my reviews, send me a message for directions to my websites.


text:
De meeste recensies van deze film zullen verklaren waarom deze film beter is dan de oorspronkelijke Amerikaanse film 'Fingers'. Maar in plaats van naar 'The Beat that my Heart Skipped' te kijken om een zeldzame Franse remake van een Amerikaanse film te zien, kijk naar deze film om een van de aangrijpendste acteerprestaties van de afgelopen jaren te zien. Romain Duris, die een heel ander personage speelt dan in 'L'Auberge espagnole', is absoluut fenomenaal: hij speelt een rol die op grond van de plotbeschrijving banaal en sentimenteel zou kunnen zijn, en die het korrelig en geloofwaardig maakt.
Als je kijkt, zie je alle ongewone camerastandpunten die het algemene gevoel van instabiliteit dat de hoofdfiguur ervaart, benadrukken.
Wie had kunnen denken dat het zo goed samenging om mensen met koekenpannen in elkaar te slaan en Bach te spelen?

text_en:
Most reviews of this film will explain why this film is better than the original American film "Fingers." But instead of watching "The Beat that my Heart Skipped" to see a rare French remake of an American film, watch this film to see one of the most gripping acting performances of the last several years. Romain Duris, playing a very different character than he did in "L'Auberge espagnole," is absolutely phenomenal: he takes a role that could be (based on the plot summary) corny and sentimental and makes it gritty and believable.

While you're watching, notice all the unusual camera angles that highlight the general feeling of instability that the main character is experiencing.

Who knew that beating people up with frying pans and playing Bach could be so compatible?


text:
Tom Seyr (Romain Duris) is een keurig geklede 28-jarige Parijse pandjesbaas die voor zijn vader (Niels Arestrup) werkt, een sjofele profiteur in de huisvesting. Seyr en zijn armoedzaaiersvriendjes Fabrice (Jonathan Zacca) en Sami (Gilles Cohen) kopen panden op om ze met winst door te verkopen, waarbij ze er met alle mogelijke middelen, inclusief geweld, voor zorgen dat alle krakers worden verwijderd. Als een toevallige ontmoeting Tom de kans biedt net als zijn moeder concertpianist te worden, merkt hij dat het niet zo gemakkelijk is om los te komen van zijn verleden. Jacques Audiard, die acht Césars heeft gewonnen, waaronder die voor beste film en regisseur, is de maker van The Beat That My Heart Skipped, een losjes gebaseerde remake van James Toback Fingers met Harvey Keitel in de hoofdrol. In _Fingers_ speelt Keitel de zoon van een gangster en een concertpianist die heen en weer wordt geslingerd tussen de efficiëntie van zijn vaders beroep en de passie van zijn overleden moeder.
_The Beat That My Heart Skipped_ is doorspekt met donkere kleuren om een onheilspellende sfeer te creëren. Maar het is niet alleen de sfeer. De regisseur maakt gebruik van desoriënterende sprongen, bizarre camerastandpunten en een camera die dicht bij de anatomie van het personage wordt gehouden om een koortsachtig tempo en energie te creëren. Romain Duris, een jonge Franse acteur die overloopt van talent en charisma, speelt de strak gespannen Seyr met manische intensiteit. Hij is een oplichter op de onderste verdieping, die restauranthouders die hun rekeningen niet betalen in elkaar slaat en in een huurkazerne ratten loslaat om de krakers te verjagen. Hij lijkt te genieten van de klussen die hij moet doen, maar droomt er nog steeds van concertpianist te worden. Als hij de voormalige concertmeester van zijn moeder (Sandy Whitelaw) tegen het lijf loopt, vraagt hij om een kans op een auditie en neemt dan een tengere Chinese pianolerares (Linh-Dan Pham) in de arm om zijn capaciteiten te beoordelen. Aangezien hij geen Chinees spreekt en zij geen Frans, had de film Read My Lips II kunnen heten. Hij probeert Seyr ervan te weerhouden de piano aan te vallen, alsof hij een huurder een oplawaai geeft, maar hij kan zijn temperament niet in bedwang houden. Hun relatie ontwikkelt zich langzaam, maar barst uit elkaar van frustratie over zijn onvermogen instructies op te volgen of Bachs Toccata te leren. Om het leven nog ingewikkelder te maken heeft hij een verhouding met de vrouw van zijn beste vriend, en hij verleidt ook schaamteloos de vriendin van een gangster. Terwijl hij zijn artistieke gevoeligheid blijft ontwikkelen, voert Seyr de suggesties van zijn vader uit om recalcitrante huurlingen 'op te vangen', waarschijnlijk uit liefde of schuldgevoel, of beide. Hij is erg beschermend ten opzichte van zijn vader en weigert zijn verzoeken niet, hoewel hij weinig respect voor hem heeft als hij hem vertelt dat de vrouw met wie hij van plan is te trouwen een hoer is.

Als Seyr erin toestemt Minskov (Anton Jakovlev) te spelen, een Russische maffiabaas die zich niet aan zijn beloftes houdt, is het duidelijk dat hij er tot over zijn oren in zit en begint hij zijn relatie met zijn vader te heroverwegen. Audiard legt de nerveuze intensiteit van het personage vast en brengt de macho subcultuur van Parijs tot leven, maar de film mist elke vorm van warmte. _The Beat That My Heart Skipped_ gaat over keuzes en de bereidheid om je leven een andere wending te geven. De film gaat over Duris' worsteling met verschillende kanten van zijn persoonlijkheid. Hoewel Duris' optreden een fundamentele eerlijkheid uitstraalt, vond ik het moeilijk een gemeenschappelijk menselijkheidsbesef met deze donkere, schimmige man te vinden. Zijn kille, schurende persoonlijkheid en het nodeloze geweld van de film maken het portret van de kunstenaar als jonge gangster moeilijk te aanvaarden. Op de een of andere manier lijken geweld tegen arme mensen en de menselijkheid van Beethoven of Mozart onverenigbaar. Hoewel er veel te bewonderen valt, is het voor mij een film die mijn hart heeft overgeslagen.

text_en:
Tom Seyr (Romain Duris) is a nattily dressed 28-year old Parisian real estate debt enforcer who works for his father (Niels Arestrup), a sleazy housing profiteer. Seyr and his low-life buddies, Fabrice (Jonathan Zacca) and Sami (Gilles Cohen), acquire property for resale at a profit, making certain by any means necessary including violence that all squatters are removed. When a chance encounter opens the possibility for the opportunity for Tom to become a concert pianist like his mother, he finds that breaking away from his past is not so easy. Winner of eight César awards including best film and best director, Jacques Audiard's The Beat That My Heart Skipped is a loose remake of James Toback Fingers starring Harvey Keitel. In Fingers, Keitel plays the son of a gangster and a concert pianist who is torn between the efficiency of his father's profession and the passion of his deceased mother.

The Beat That My Heart Skipped is shot with dark colors to create a mood of foreboding. It is not all atmosphere, however. Audiard uses disorienting jump cuts, bizarre camera angles, and a hand-held camera close to the character's anatomy to create a frenetic pace and energy to spare. Romain Duris, a young French actor loaded with talent and charisma, plays the tightly wound Seyr with manic intensity. He is an operator on the lowest level, beating up restaurant proprietors that are delinquent in their bills and unleashing rats in a tenement to drive out the squatters. He seems to relish the jobs he is asked to do but still dreams of becoming a concert pianist. When he runs into his mother's former concert manager, (Sandy Whitelaw) he asks for the opportunity for an audition, then engages a petite Chinese piano teacher Miao Lin (Linh-Dan Pham) to assess his abilities. Since he does not speak Chinese and she does not speak French, the film could have been called Read My Lips II.

Miao is a civilizing influence and tries to stop Seyr from attacking the piano as if he was clubbing a tenant behind in his rent but cannot put a lid on his temperament. Their relationship develops slowly but erupts as both explode in frustration at his inability to follow instructions or master Bach's Toccata. To make life even more complicated, he is having an affair with his best friend's wife, and also brazenly seduces a mobster's girlfriend. While continuing to develop his artistic sensibility, Seyr carries out his father's suggestions to "take care" of recalcitrant payees, presumably out of love or guilt or both. He is very protective of his father and does not refuse his requests, though he has little respect for him, telling him that the woman he is thinking of marrying is a whore.

When Seyr agrees to take on Minskov (Anton Yakovlev), a Russian Mafia boss who does not keep his promises, it is clear that he is in over his head and he begins to rethink his relationship with his father. Audiard captures the character's nervous intensity and brings the macho sub-culture of Paris to life, yet the film lacks any semblance of warmth. The Beat That My Heart Skipped is about choices and the willingness to change our direction in life and we relate to Seyr's struggle with different sides of his personality. While Duris' performance rings with a fundamental honesty, I found it difficult to locate a common humanity with this dark, shady man. His cold, abrasive personality and the film's gratuitous violence make this portrait of the artist as a young hoodlum difficult to embrace. Somehow thuggery against poor people and the humanity of Beethoven or Mozart seem incompatible. While there is a lot to admire here, for me it is a film that my heart skipped.


text: Zoals ik al eerder heb gezegd, Franse films kunnen heel goed zijn, of zoals deze, waarin de regisseur meer geïnteresseerd lijkt in een esoterische opzet om iets te produceren wat uiteindelijk niets is. De film begint met mogelijkheden, maar ontaardt in een reeks angsten die de hoofdpersoon probeert op te lossen. Dit leidt tot een zeer onsamenhangende film, waarin niets van belang gebeurt en de kijker een vorm van rationeel denken moet gebruiken om de verhaallijn te begrijpen. Experimentele cinema heeft zijn plaats, maar het is een groot misverstand om deze film als een soort nieuwe golf te beschouwen. Ik geloof dat er een cultus bestaat van films maken en kijken naar 'nieuwe kleren, net als de keizer'. De industrie is doordrongen van het feit dat begin, midden en eind onbelangrijk zijn en dat ze steeds meer avant-garde lijken te worden naarmate ze meer geaccepteerd worden. Technieken zijn prima, maar ze moeten worden toegepast binnen het kaderwerk van een echt verhaal dat in een geloofwaardige vorm wordt verteld met het plezier of de dwang van de toeschouwer als voornaamste drijfveer. Het is een dunne scheidslijn tussen kinderachtige onzin en dit soort films, maar een poging om de meesters van eerdere succesvolle producties te beschrijven zou veel meer succes hebben dan deze banale poging om modernistisch te zijn en toch verstoken te blijven van echte incidenten.

text_en: As I have said previously French films can either be very good or like this one where the director seems more concerned with an esoteric format to produce what is in the end nothing.The film starts with potential but degenerates into a series of angst that the main character is attempting to resolve.This leads to a very disjointed movie where nothing of consequence happens and the viewer is left to employ some form of rational to begin to understand the story line. Experimental cinema has a place but to regard this movie as some form of new wave is a gross misunderstanding. I believe that there is a cult of film making and watching that "like the Emperors new clothes" permeates the industry where begin,middle and end are inconsequential and there more avant Gard they appear the more they are accepted.Techniques are fine but they must be employed within the frame work of a genuine story told in believable format with the enjoyment or compulsion of the watcher paramount.It is fine line between puerile rubbish and this type of film but an attempt to relate to the masters of previous successful productions would lead to far more success than this banal attempt to be modernistic and yet void of real incident.


text:
Omdat ik Sur Mes levres had gezien en het een heel goede film vond, en omdat ik recensies over deze film had gelezen die hem nog beter deden lijken, had ik hoge verwachtingen.
Helaas werd mijn aanvankelijke teleurstelling over de openingsscènes bevestigd naarmate de film vorderde. Ik kon geen enkel personage geloven, behalve de ma<0xC3><0xAE>tresse van de vader, Christine, gespeeld door Emmanuelle Devos, die de film levendig maakte voor de twee korte scènes waarin ze verscheen. De eerste daarvan was vrij vroeg in de film en ik dacht dat de film zich zou herstellen en in iets echt goeds zou veranderen; maar toen verdween ze tot een andere korte scène vlak voor het einde.
Ik vond het optreden van Romain Duris saai. Hij was niet slecht in de gangsterfragmenten, denk ik; maar als klassiek pianist was hij g<0xC3><0xAA>nant om naar te kijken. Om eerlijk te zijn was het personage gewoon niet geloofwaardig <0xE2><0x80><0x93> je kunt niet op het idee komen concertpianist te worden als je 28 jaar bent en 10 jaar niet hebt geoefend <0xE2><0x80><0x93> maar al dat gezwaai en gehang en gebulder van pijn waren zo belachelijk dat ik soms moeite had om naar hem te blijven kijken.
Ik heb geen idee wat de regisseur dacht dat hij probeerde duidelijk te maken, en ik denk dat hij er zelf ook niet veel van begreep. Liet hij zien dat het mogelijk was om te veranderen, of dat het niet mogelijk was?
Een complete tijdverspilling, helaas. Ik wou alleen dat er meer films waren met Emanuelle Devos. Voor een onhandige vrouw zonder echte schoonheid heeft ze een uitstraling en een aantrekkingskracht die moeilijk te weerstaan zijn <0xE2><0x80><0x93> en ik zou ze ook niet willen weerstaan, al kon ik het.

text_en:
Having seen Sur mes levres and liked it a lot, and having read reviews of this one that made it sound even better, I had high expectations.

Alas, my initial disappointment with the opening scenes was confirmed as the film went on. I couldn't believe a single character except the father's mistress, Christine, played by Emmanuelle Devos, who made the film live for the two brief scenes in which she appeared. The first of those was quite early on, and I thought that the film was going to pull itself together and turn into something really good; but she disappeared then until another short scene quite close to the end.

I found Romain Duris' performance tedious. He was not bad at the gangster bits, I suppose; but as a classical pianist, he was embarrassing to watch. To be fair, the character was just not credible -- you can't think of becoming a concert pianist if you are 28 years old and haven't practised for 10 years -- but all the swaying and drooping and bellows of anguish were so ridiculous that at times I had difficulty continuing to watch.

I have no idea what point the director thought he was trying to make, and I don't think he had much of an idea either. Was he showing that it was possible to change, or that it was not?

A complete waste of time, unfortunately. I just wish there were more films around with Emanuelle Devos. For an awkward woman with no real beauty, she has a presence and a power of attraction that are hard to withstand -- and I for one would have no wish to withstand them even if I could.


text: Met het enorme succes van zijn _A Profeet_ van vorig jaar in het vooruitzicht is het een omweg waard om de oude catalogus van Jacques Audiard door te bladeren. De cryptisch getitelde verfilming van _The Beat My Heart Skipped_ is gebaseerd op dezelfde thema's die van _A Profeet_ een spannend <0xE2><0x80><0x93> en episch <0xE2><0x80><0x93> filmverhaal maakten. Romain Duris is een temperamentvolle jonge handelaar in onroerend goed in Parijs, vloeiend, zij het niet gelukkig met de duistere aspecten van zijn vak. _Serendipity_ levert een opmerkelijke plotwending op: een voormalige pianoleraar biedt hem een auditie aan, hij begint met lessen bij een Chinees meisje dat geen Frans spreekt en merkt dat het proces hem bevrijdt van de smakeloosheid van zijn dagelijks leven. Het drama bouwt zich natuurlijk op als het civiliserende effect van zijn buitenschoolse activiteiten en juist die baan in conflict komen. Maar de manier waarop Audiard dat voor elkaar kreeg beviel me wel. Ook de manier waarop hij omging met het pianisme in de film beviel me. Dit is een berucht lastig gebied, waarin muziek of sport worden geïntroduceerd, gebeurtenissen die hun eigen, intrinsieke drama hebben. De leraar die geen Fran<0xC3><0xA7>aise is is in dit opzicht een briljante verwaandheid <0xE2><0x80><0x93> aangezien we het Chinees (geen ondertitels) niet begrijpen, verplaatst het drama zich van de dialoog over de piano naar de lichamelijkheid van de uitwisselingen tussen de personages. Natuurlijk draait het hier veel meer om <0xE2><0x80><0x93> net als bij El Djebena komt veel van het drama voort uit de verwachting dat Thomas een van de vele ballen waarmee hij jongleert zal laten vallen <0xE2><0x80><0x93> vrouwen, alibi's voor overspelige vrienden, de twistzieke relatie met zijn vader, een junkie. Een mooie selectie ondersteunende rollen, van de prachtige Niels Arestrup als doodse vader tot de echte Parijse schoonheid Aure Atika, terwijl Aline de schijn gemakkelijk genoeg ophoudt. Maar dit is Duris' film. Hij speelt hem met zo'n overtuigende ambiguïteit dat je geen seconde hoeft te raden naar het script, en we voelen zelfs sympathie voor zijn roekeloosheid en geweld. Een heel goede, zij het (ook karakteristiek) nogal pessimistische film.

text_en:
With the huge success of his A Prophet as last year became this, it's worth a detour through Jacques Audiard's back catalogue. The cryptically titled The Beat My Heart Skipped concerns come of the same themes that made A Prophet a tense - and epic - cinematic tale. Romain Duris is a temperamental young wheeler-dealer in Parisian real estate, fluent, if not happy with the murky aspects of his trade. Serendipity produces a remarkable plot diversion: offered an audition by a former piano teacher, he begins lessons with a Chinese girl who speaks no French, and finds the process emancipates him from the tawdriness of his day-to-day.

Naturally the drama builds as the civilising effect of his extracurricular pursuit and that very job come into conflict. I liked the way in which Audiard managed this though. I also liked the way in which he dealt with the pianism within the film. This is a notoriously tricky area, introducing music or sport, events which have their own inherent drama. The non-Francophone teacher is a brilliant conceit in this respect - since we do not understand the Chinese (non subtitles) the drama moves from dialogue about the piano to the physicality of the exchanges between the characters.

Of course, so much more revolves about this - like El Djebena, much of the drama comes from expecting Thomas to drop one of the many balls he's juggling - women, providing alibis for adulterous friends, the fractious relationship with his passée-thug father. A nice selection of supporting roles, from the wonderful Niels Arestrup as said dead-beat papa to the echt Parisian beauty Aure Atika as Aline maintain the verisimilitude easily enough. This is Duris' picture though. He performs with such a convincing equivocation that there is no second- guessing the script and we feel sympathy even in his foolhardiness and violence. A very good, if (also characteristically) rather pessimistic film. 7/10


text:
Jacques Audiard, die ons eerder de zeer interessante Read My Lips (2001) en het schattige en slimme Venus Beauty Institute (1999) bezorgde, weet hier een verhaal te creëren over een personage dat zowel een kleine gangster als een pianist is. Niet bepaald de gebruikelijke combinatie van talenten. Romain Duris speelt Thomas Seyr, die dat personage is. Duris brengt een dierlijke sensualiteit en de gevoeligheid van een kunstenaar in de rol. Hij is een acteur met ongebruikelijke vaardigheden en vitaliteit. Audiard haalt het meeste uit hem.
In het begin is Tom Seyr in de leer om de manier van leven van zijn vader over te nemen in een Franse versie van de protectieorganisatie. Hun speciale zwendel houdt in dat ze onroerend goed ter dood laten veroordelen door het te vernielen of te besmetten met ratten of ander ongedierte, krakers of huurders met geweld buiten de deur zetten, het onroerend goed dan goedkoop opkopen en het ten slotte met een aardige winst verkopen. Uiteindelijk, Tom... nou ja, ik kan je het einde niet vertellen, maar ik kan wel zeggen dat het heel aangenaam en verrassend is, met slechts een kleine variatie op wat we zouden kunnen verwachten.
Neils Arestrup speelt de vader. Er zijn nog een paar interessante personages en een heleboel macho-actie, hier en daar wat bloed, wat snelle en gemakkelijke seks. En dan is er nog een oude pianoleraar die Tom op een dag tegen het lijf loopt en die hem uitnodigt voor een auditie. Tom heeft al jaren niet meer serieus pianogespeeld, maar alleen al het zien van zijn oude leraar brengt de opwinding en de diepe intimiteit terug die hij ooit met muziek had, en doet hem denken aan de carrière van zijn overleden moeder, die ooit concertpianiste was en had gehoopt dat haar zoon dat ook zou worden. Hij had het talent.
Maar natuurlijk is pianospelen op dat niveau niet iets wat je kunt oppakken, loslaten en weer oppakken. Maar Tom denkt dat hij het misschien wel kan met een beetje oefening. Maar hij heeft een leraar nodig om hem voor te bereiden op de auditie. Als hij probeert er een te krijgen, wordt hij in feite uitgelachen omdat hij 28 jaar oud is en nog maar weinig ervaring heeft, en eigenlijk ook nooit echt veel ervaring heeft gehad. Maar toevallig (er zijn in deze film een aantal verfilmingen die toevallig tot stand komen <0xE2><0x80><0x93> maar dat is geen probleem, want de toevallige ontmoetingen lijken natuurlijk en zijn gebeurtenissen die waarschijnlijk uiteindelijk zouden gebeuren) <0xE2><0x80><0x93> en dus heeft hij toevallig een relatie met een jonge vrouw die net uit China komt en geen Frans spreekt, maar een deskundige pianiste is die een beetje geld nodig heeft. Ze stemt erin toe hem te helpen. Ze heet Miao Lin. Ze wordt briljant gespeeld met subtiliteit en finesse door de Frans-Vietnamese actrice Linh Dan Pham, die ik eerder heb gezien in Indochine (1992) als het geadopteerde kind van het personage van Catherine Deneuve.
Het acteertalent van Romain Duris en Linh Dan Pham is de drijfveer van deze film. De regie van Audiard is af en toe wat chaotisch en vooral in het begin ontbreekt het aan scherpte, maar een slimme verhaallijn en zijn vermogen om de spelers geweldige prestaties te laten leveren, overwinnen deze tekortkomingen.
Zie dit voor Romain Duris, die een virtuoze voorstelling geeft, en voor Linh Dan Pham, die boeit met ingehouden intensiteit.

text_en:
Jacques Audiard, who previously gave us the very interesting Read My Lips (2001) and the cute and clever Venus Beauty Institute (1999), manages to create here a story about a character who is both a petty gangster and a pianist. Not exactly your usual combination of talents. Romain Duris plays Thomas Seyr who is that character. Duris brings an animal sensuality and an artist's sensitivity to the part. He is an actor of unusual skills and vitality. Audiard gets the most out of him.

In the beginning Tom Seyr is in apprenticeship to take over his father's way of life in a French version of the protection racket. Their particular hustle involves getting properties condemned by trashing them or infecting them with rats or some other vermin, forcibly throwing out squatters or tenants, then buying the property on the cheap, and then finally selling it at a nice profit. In the end, Tom...well, I can't give you the ending, but I can say that it is entirely agreeable and surprising with just a little twist on what we might expect.

Neils Arestrup plays the father. There are some other interesting characters and a lot of macho action, a bit of blood here and there, some quick and easy sex. And then there is an old piano teacher that Tom happens to run into one day who invites him to an audition. Tom has not played the piano seriously for years, but just seeing his old teacher brings back the thrill and the deep intimacy he once had with music, and recalls to him the career of his deceased mother, who was once a concert pianist who had hoped that her son would be too. He had the talent.

But of course playing the piano at that level is not something you can take up, let go, and then go back to. But Tom thinks maybe he can do it with a little practice. But he needs a teacher to prepare for the audition. When he tries to get one he is effectively laughed at since he is 28-years-old and is very much out of practice and indeed never really practiced that much. But by chance (there are a number of plot furtherances in this film that come about by chance--but that is not a problem because the chance meetings seem natural and are events that would probably happen eventually)--and so by chance he is hooked up with a young woman fresh from China who speaks no French, but is an expert pianist who needs a little money. She agrees to help him. Her name is Miao Lin. She is played brilliantly with subtlety and finesse by French-Vietnamese actress Linh Dan Pham, whom I previously saw in Indochine (1992) playing the adopted child of Catherine Deneuve's character.

The acting ability of Romain Duris and Linh Dan Pham are what carry this film. Audiard's direction is a bit scattered at times and especially in the beginning lacks focus, but a clever storyline and his ability to get great performances from the players overcome these faults.

See this for Romain Duris who gives a virtuoso performance and for Linh Dan Pham who captivates with restrained intensity.


text:
Thomas is een kleine crimineel, de zoon van een andere kleine crimineel, die als onderdeel van zijn illegale onroerendgoedbedrijf ratten in huizen stopt, mensen in elkaar slaat en krakers uit de weg ruimt. Maar Thomas heeft nog een andere droom, diep weggestopt, tot een toevallige ontmoeting op een drukke Parijse straat zijn verlangens doet ontbranden: hij wil een klassieke pianist worden. De film verkent de conflicten tussen zijn dagelijkse werk, zijn problemen met zijn geile vader, die uiteindelijk te diep in de problemen raakt met de veel grotere en wredere gangsters, zijn zakenpartners en de jonge Chinese vrouw die hij uiteindelijk vindt om hem piano te leren spelen op een niveau dat hem een auditie voor de voormalige manager van zijn overleden moeder kan opleveren.
Het is gebaseerd op de 27 jaar oude Amerikaanse film _Fingers_ van James' Toback, met Harvey Keitel in de hoofdrol. Ik heb het origineel niet gezien, maar het is moeilijk te geloven dat Keitel in de centrale rol beter was dan Romain Duris (een dubbelganger van de jonge Daniel Day-Lewis voor al die Britse filmsterren), die in het grootste deel van zijn dagelijks leven wreedheid, ongevoeligheid en arrogantie tentoonspreidt, maar met een onderstroom van melancholie en twijfel die hem tot een van de meest echte personages maakt die ik in tijden op het witte doek heb gezien. De film is een en al close-ups, benauwde flats en vuile nachtelijke straten, geen decor behalve de emoties op het expressieve gezicht van Duris en een paar van de andere personages.
De film praat niet neerbuigend tegen het publiek, iets wat ik heel verfrissend vind na een zomer van kaskrakers... de eerste paar minuten zijn een beetje chaotisch en verwarrend en ze weerspiegelen de gekwelde hoofdpersoon. Dat vind ik prachtig, hoewel hij soms vooruitgang lijkt te boeken in zijn onaangename en gewelddadige bestaan, je weet het nooit helemaal zeker... tot het spectaculaire einde, waar alles mooi wordt afgerond... of niet? Kijk zelf maar. De beste nieuwe film die ik dit jaar heb gezien.

text_en:
Thomas is a small-time hood, son of another small-time hood, who goes around putting rats in houses, beating up people and pushing out squatters as part of his illicit real estate business; but Thomas has another dream, buried deep inside until a chance encounter on a busy Paris street ignites his desires: he wants to be a classical pianist. The film explores the conflicts between his day-to-day job, his problems with his randy father who eventually gets himself in too deep with the much bigger and more brutal gangsters, his business partners, and the young Chinese woman he eventually finds to teach him to play the piano on a level that can get him an audition for his dead mother's former manager.

It's based on James' Toback's 27-year-old American film "Fingers" which starred Harvey Keitel and which is much admired; I haven't seen the original but its hard to believe that Keitel was any better in the central role than Romain Duris (a look-alike for a young Daniel Day-Lewis for all you Brit-fanciers out there), who offers brutality, insensitivity and arrogance in most of his daily life, but with an undercurrent of melancholy and self-doubt that makes him one of the most real characters I've seen on screen in a while. I loved the look of the film; it's shot in Paris but you'd never know, it's all close-ups, cramped apartment spaces and dirty night-time streets, no scenery but the emotions on the expressive face of Duris and a few of the other characters.

The film doesn't talk down to the audience, something I find very refreshing after a summer of blockbusters...the first few minutes are a bit chaotic and confusing and they mirror the troubled protagonist. I love that, though he seems at times to be making progress out of his unpleasant and violent existence, you're never quite sure...until the spectacular ending, where everything wraps up beautifully...or does it? See for yourself. Best new film I've seen this year.


text: Bijna elke moderne Franse film kan bogen op een beroemde acteur die een schitterende obsessie heeft buiten zijn beroepsleven, is je dat ooit opgevallen? Het is vaak muziek, soms een zoektocht naar een zeldzaam stuk, bergbeklimmen of zelfs acteren (dat laatste is een favoriet stuk vanwege de nogal pretentieuze speel-in-een-speel-opties die het biedt). Deze film ploegt dezelfde voor door, maar de obsessie in dit geval <0xE2><0x80><0x93> de piano <0xE2><0x80><0x93> is meer dan een opzichtige tactiek, het is precies het middel dat de uiteindelijke verlossing van de hoofdpersoon bewerkstelligt. Alles wat goed is in zijn oude leven heeft te maken met zijn moeder, die zijn belangstelling voor pianospelen heeft aangewakkerd; zijn huidige morele verdorvenheid en woede heeft hij te danken aan de invloed van zijn nietsnut van een vader. Het is de letterlijke vertaling van de Franse titel ('The Beat My Heart Skipped' klinkt mij meer als opwinding dan als spirituele stilstand in de oren!) en het heeft beslist te maken met deze periode, na de dood van Toms moeder, waarin Toms hart op sterven na dood is. Zijn wereld, die weliswaar niet buitenissig is (hij gaat naar bars, werkt in een kantoor, heeft vrienden) is op subtiele wijze zijn dood. Er zijn vergelijkingen gemaakt met de Straat van Scorcese en de smerige maar herkenbare wereld die daar is afgebeeld, en inderdaad heeft Duris meer dan een zweem van de vroege De Niro <0xE2><0x80><0x93> dat ontwapenend lieve gezicht, verbonden met een gekweld, vaak explosief gewelddadig karakter. Het is een voortreffelijke, genuanceerde voorstelling, die ons in de loop van de tijd begrip en empathie bijbrengt voor wat aanvankelijk een'verloren jongen' lijkt. Precies op het moment dat hij ontdekt wat er in zijn geest verloren is gegaan. Schitterend materiaal en het bewijs dat de Europese film nog altijd lichtjaren op Hollywood voorligt wat betreft films die werkelijk iets betekenen.

text_en: Nearly every modern French film boasts a leading actor who has a magnificent obsession outside of their professional life,have you ever noticed that? Frequently it's music,sometimes a quest for a rare item, rock climbing or even acting (that last one's a favourite for all the rather pretentious play-within-a-play options it throws up). This film ploughs the same furrow but the obsession in this case - the piano - is more than just a showy tack-on,it's the very agent of the protagonist's eventual redemption. Everything good in his old life relates to his mother who fostered his interest in playing the piano; his present of moral turpitude and anger he owes to the influence of his deadbeat father. "My heart stopped beating" is the literal translation of the French title ("The Beat My Heart Skipped" sounds more like exhilaration than spiritual stasis to me!) and surely relates to this period,after Tom's mother's death,where Tom's heart is moribund. His is a world that whilst not outlandish (he goes to bars,works in an office,has mates) is subtly killing him. Comparisons have been made with Scorcese's Mean Streets and the squalid but recognisable world depicted there and truly Duris does have more than a hint of the early De Niro - that disarmingly sweet face allied to a troubled often explosively violent character. His is a superb,nuanced performance,leading us in time to an understanding and an empathy for what at first appears a "lost boy", just as he comes to find what had been lost within his spirit. Magnificent stuff and proof that European cinema is still light-years ahead of Hollywood in terms of films that actually mean anything.


text: Ik heb deze film dit weekend met mijn vriendin gezien. We keken ondertiteld omdat we geen van beiden Frans spreken. En afgezien van het feit dat ik even niet wist wat ik moest zien (meer omdat we Amerikanen zijn en het een Franse film is), was het een geweldige film. Het is een verhaal over een betrekkelijk succesvolle jongeman in de onroerendgoedbranche. Zijn vader moest zijn klanten in elkaar slaan om ze de rekeningen te laten betalen. Zijn overleden moeder was pianiste. Als hij toevallig de manager van zijn moeder tegenkomt, wordt hij uitgedaagd zijn vroege talent voor piano te herwinnen. De film beschrijft zijn reizen om opnieuw te leren pianospelen en zijn leven langs dit pad. Nu zijn vader en collega's hem van de piano wegduwen, komt hij weer op stoom. Maar zijn werk houdt hem weg van zijn 'hobby', zoals iedereen het noemt. Hij raakt steeds gefrustreerder over het omgaan met de problemen van anderen en het niet in staat zijn eigen uitdagingen aan te gaan.<br />Dit is het soort film dat eindigt en je weet niet zeker of hij zijn doel bereikt. Maar je weet wel dat hij gelukkig is aan het eind van de film. Mijn enige bezwaar? Ik denk dat er geen enkele scène voorbijgaat zonder dat er een sigaret wordt gerookt. Maar aan de andere kant denk ik dat het grootste deel van Frankrijk een sigaret heeft opgestoken.

text_en:
I just saw this movie over the weekend with my girlfriend. We watched with subtitles as neither of us speak French. And aside for a few moments of being at a loss (more because we're American and its a French film), it was a great film. It's a story of a relatively successful young man in the real estate business. His father had to beat up clients to make them pay the bills. His deceased mother was a pianist. Happening to come across his mother's manager, he is provoked to regain his early talent at the piano. The movie documents his travels in learning to play the piano all over again and his life along this path. With his father and colleagues pushing him away from the piano, he gathers more steam. But his day job keeps him away from his "hobby" as everyone puts it. He gets increasingly frustrated with dealing with everyone else's problems and not being able to pursue his own challenges.

This is the type of film that ends and you are not sure if he reaches his goal. But you know that he is happy at the conclusion of the film. My only qualm? I don't think a single scene goes by without a cigarette being smoked. But then again, I think most of France has a cigarette lit.


text:
Dit is het verhaal van een man die als handhaver in een bouwbedrijf werkt, maar die ook het verlangen koestert om zijn pianospel weer op te pakken.
Ja, het klinkt belachelijk, maar de hoofdrolspeler doet zijn best om een moderne James Dean-rol te spelen waarin het je wel degelijk iets kan schelen of hij zijn pianospel weer terugkrijgt.
Er zijn mooie cameo's van de vrouw van deze zakenpartner en van zijn pianolerares.
Een paar scènes lopen niet zo soepel als de meeste in de film, maar je volgt wel degelijk het pad van deze humeurige wannabe-muzikant die probeert het '2-leven' te leiden dat hij leidt.
Het kijken waard als je van goede drama's houdt. Er zit een romantisch element in, maar je kunt zelf bepalen of je het de moeite waard vond...
<0x3E><0x3E>

text_en:
This is the story of a man who works as an enforcer within a building company but who also harbours the desire to resurrect his piano playing.

Yes it sounds ridiculous but the lead actor does his best to play a modern James dean type role where you do care about whether he will recover his piano ability.

There are nice cameos from this business partner's wife as well as his piano teacher.

A couple of the scenes don't quite run as smoothly as most of the film but you definitely follow the path of this moody wanna-be musician trying to live the "2 lives" that he does.

Worth watching if you like good dramas. There is an element of romance here but you can determine whether you think it was worth it...

best


text: 'De battre mon coeur s'est arromté' (2005)...aka 'The Beat That My Heart Skipped' geschreven en geregisseerd door Jaques Audiard is een Franse remake van James Tobacks cultfilm 'Fingers' (1978) met Harvey Keitel. De film vertelt het verhaal van een jongeman, Thomas (Romain Duris) die verscheurd wordt door twee kanten van zijn persoonlijkheid: de ene droomt ervan een virtuoos pianist te worden, de andere is een meedogenloze schuldeiser en handhaver van de wet. Ik denk dat Duris' film een van de beste was van het afgelopen jaar, zo overtuigend was hij als man die op de rand van twee werkelijkheden balanceerde. De beste momenten van de film zijn die tussen Thomas en zijn pianolerares, het meisje dat hij inhuurde om zich voor te bereiden op een auditie die hem werd aangeboden door een man die de manager was geweest van Thomas' overleden moeder, de getalenteerde concertpianiste. De man herinnert zich Thomas, die het talent van zijn moeder had geërfd en serieus piano was gaan studeren tot zijn moeder overleed toen hij achttien was en hij zich bij zijn vader aansloot in het'onroerend goed' en het innen van schulden. De pianolerares, een jonge pianiste uit China die onlangs in Parijs is aangekomen, spreekt geen Frans en Thomas spreekt geen Chinees <0xE2><0x80><0x93> dus moeten ze muziek aan elkaar doorgeven om elkaar te kunnen verstaan. De film is niet volmaakt, en ik ben niet erg gesteld op de regelmatige en abrupte onderbrekingen van de scènes van regisseur Jaques Audiard, maar hij is voortreffelijk geacteerd, energiek en goed geschreven.

text_en: "De battre mon coeur s'est arrêté"(2005)...aka "The Beat That My Heart Skipped" written/directed by Jaques Audiard is a French remake of James Toback's cult movie "Fingers" (1978) with Harvey Keitel. The film tells the story of a young man Thomas (Romain Duris) who is torn by two different sides of his personality - one dreams of becoming a virtuoso piano player and the other - a ruthless debt-collector and enforcer. I think that Duris's was the one of the best performances of last year - so convincing he was as a man who walked on the edge of two realities. The best moments of the film are the ones between Thomas and his piano tutor, the girl whom he hired to prepare himself for an audition that was offered to him by a man who had been the manager of Thomas's late mother, the talented concerto pianist. The man remembers Thomas who had inherited his mother's talent and used to study piano seriously until his mother died when he was 18 and he joined his father in the "real estate" and debt- collecting business. The tutor, a young pianist from China who arrived to Paris recently, does not speak any French and Thomas does not speak any Chinese - so they have to relay to music to understand one another. The film is not perfect, and I am not too fond of director Jaques Audiard's frequent and abrupt cuts of the scenes but it is superbly acted, energetic, and well written.


text:
Het is de gewoonte geworden dat vermoeide Hollywood-producenten op zoek gaan naar Europese successen die in een meer commerciële stijl herschreven kunnen worden. Denk maar aan de Cameron Crows-remake van Abre los Ojos (Open Your Eyes) als vanilla sky of de Mike Nichols-remake van Cage Aux Folles. The Beat That My Heart Skipped is een zeldzaam geval van het omgekeerde. Na het succes van Read My Lips wendde de Franse regisseur Jaques Audiard zich tot James Tobaks 1978 Harvey Keitel vehicle Fingers en maakte er een nog stijlvoller en krachtiger film van. De Tobaks-film, een favoriet van Godard en Tarranino, wordt vaak gezien als een soort verloren gewaand meesterwerk en is gunstig vergeleken met Taxi Driver. Bij nadere beschouwing vond ik het te lang en te ingewikkeld geconstrueerd, maar niettemin een interessant en over het hoofd gezien stukje cinemageschiedenis.
De beat that my heart skipped concentreert zich op Thomas Seyr (een uitmuntende uitvoering van Romain Duris), die in de voetsporen van zijn vader is getreden en een bedrijf is begonnen aan de louche kant van de vastgoedmarkt. Hij en zijn collega's houden zich dagelijks bezig met het planten van ratten en het in de fik steken van gebouwen om huurders weg te jagen. Soms nemen ze zelfs nog meer directe agressie en geweld om hun zin te krijgen. Een toevallige ontmoeting met de pianolerares van zijn lang geleden overleden moeder brengt een nieuwe betekenis aan zijn leven.
In wezen is het dat ook.' 's is een film over het oude Oedipus-concept, waarin Thomas heen en weer flitst tussen de gewelddadige invloed van zijn vader en de artistieke erfenis van zijn moeder. Naarmate hij meer opgaat in zijn pianolessen, wordt hij ook meer losgekoppeld van de ingewikkelde relatie tussen de levensstijl van zijn vader en zijn zakenpartners. Al snel danst hij op een ander ritme. Maar speelt zijn piano wel goed genoeg om hem een ontsnappingsroute te bieden? Misschien zijn er wel schaduwen van Al Pachinos die zich op de legitieme zaken in de Godfather willen concentreren, en ook zijn er parallellen met Billy Elliot, omdat Thomas tegen de aard van zijn tijdgenoten ingaat. Nadat hem een auditie is beloofd, gaat Thomas op bezoek bij een jonge Vietnamese lerares, Miao Lin, die kortgeleden met een beurs in Parijs is aangekomen. Miao Lin spreekt geen Frans en de moeizame communicatie tussen hen komt overeen met Thomas' worsteling met zijn vader en zijn eigen identiteitsgevoel. Audaird is zo verstandig om de Vietnamese dialoog van Maio Lin niet te ondertitelen om de frustratie die Thomas voelt verder te illustreren.
Door de hele film heen wordt goed gebruik gemaakt van muziek, die van tijd tot tijd overschakelt van techno naar klassiek om de tweedeling in Thomas' wereld te illustreren. Misschien is de meest veelzeggende scène die van Thomas, wiens handen nog steeds gekneusd zijn door 'zaken'. Audaird maakt al snel naam voor zichzelf met het schrijven van goed geconstrueerde, intelligente thrillers. Uit Tobaks bronmateriaal heeft hij de innerlijke strijd van de hoofdpersonen met zichzelf behouden, zijn vrouwenhatende neigingen ingetoomd, een paar subplots verloren en ons een bevredigender einde gegeven. Nu is de enige vraag nog: wie is de beste pianist, Keitel of Duris?!!!
Patrick Bliss.

text_en:
It has become customary for tired Hollywood producers to look for European art house successes which can be remade in a more commercial style. Think of Cameron Crows remake of Abre los Ojos (Open Your Eyes) as Vanilla Sky or Mike Nichols remake of Cage Aux Folles. The Beat That My Heart Skipped is a rare case of the reverse happening. After the success of Read My Lips, French director Jaques Audiard turned to James Tobaks 1978 Harvey Keitel vehicle Fingers, and remade it as an altogether more stylish and powerful film. Tobaks film, a favourite of Godard and Tarranino, is often through of as some sort of lost masterpiece and has been favourably compared to Taxi Driver. On revisiting it, I found it over plotted and over long, but an interesting and overlooked piece of cinema history all the same.

The Beat that My Heart Skipped focuses on Thomas Seyr (a top notch performance from Romain Duris), who has followed in his fathers footsteps and gone into business at the sleazy end of the property development market. He and his colleagues daily routine involves planting rats and setting fire to buildings to drive tenants out. Sometimes they resort even more direct aggression and violence in order to get their way. A chance meeting with his long dead mothers piano teacher brings new meaning to his life..

Essentially it's a film about the age old Oedipus concept, as Thomas flits between the violent influence of his father and the artistic heritage of his mother. As he becomes more engrossed with his piano practice, so he is drawn away from the wheeler dealing lifestyle of his father and business partners. Soon he is dancing to a different beat. But is his piano playing good enough to offer him an escape route? Shades of Al Pachinos desire to concentrate on legitimate business in the Godfather perhaps, also parallels with Billy Elliot as Thomas goes against the grain of his contemporaries.

After being promised an audition, Thomas starts visiting a young Vietnamese tutor, Miao Lin, who has recently arrived in Paris on a scholarship. Miao Lin cannot speak French and the strained communication between them parallels Thomas' struggle with his father and his own sense of identity. Audaird wisely chooses not to subtitle Maio Lins Vietnamese dialogue to further illustrate the frustration that Thomas feels.

Good use is made of music throughout the film, periodically switching from techno to classical to illustrate the dichotomy of Thomas' world. Perhaps the most telling scene has Thomas, hands still bruised from "business" dealings, tapping out classical piano chords on a bar, while electronic music blares out in the background and his thuggish partners discuss how they are going to drive their next deal home.

Audaird is quickly is making a name for himself for turning out well crafted, intelligent thrillers. From Tobaks source material he has retained the protagonists internal struggle with the self, toned down his misogynistic tendencies, lost a subplot or two and given us a more satisfying ending. Now the only question left is: who is the best one handed piano player, Keitel or Duris?!!!

Patrick Bliss.


text:
Drie vrouwen nemen hun vroegere levens door terwijl ze wachten op nieuws dat voor een van hen de toekomst volledig zal veranderen.
Maar het is niet 'Brief aan Drie Echtgenotes'!
Als we het schaamteloze gebruik van de formule uit het meesterwerk van Mankiewicz, 'Drie Geheimen', even buiten beschouwing laten, is 'Drie Geheimen' een aangenaam, goed geschreven drama. Een andere overeenkomst met '... Drie Echtgenotes', en een waar ik geen bezwaar tegen heb, is dat Patricia Neal, Eleanor Parker & Ruth Roman volwassen, buitengewoon aantrekkelijke vrouwen zijn; geen tiener of nimfijn te bekennen.
Een tweede film die me te binnen schoot toen ik naar 'Drie Geheimen' keek, was 'Het Grote Carnival' met zijn mediacircus van cynische verslaggevers die een ramp verslaan en uitbuiten. Maar Wilders film volgde op deze. De prachtige Cole Porter-melodie 'I get a kick of you' is goed te horen op de soundtrack.

text_en:
Three women review their past lives while they wait for news that will change the future totally for one of them.

 But it isn't "Letter to Three Wives"!

Putting aside the shameless use of the formula from Mankiewicz' masterwork, "Three Secrets" is an enjoyable, well-written drama. Another similarity to "... Three Wives", and one that I have no objection to, is leads Patricia Neal, Eleanor Parker & Ruth Roman being mature, extremely attractive women; not a teenybopper or nymphet in sight.

A second movie that came to mind while watching "Three Secrets" was "The Big Carnival" with its media circus of cynical reporters covering and exploiting a disaster. However Wilder's film followed this one.

The beautiful Cole Porter tune `I get a kick out of you' is well used on the soundtrack.


text:
Deze fantastische film uit 1950 gaat over drie vrouwen die hun baby afstaan voor adoptie. 5 jaar later komt het kind om bij een vliegtuigongeluk waarbij zijn ouders omkomen. Alle drie de vrouwen geloven dat de baby van hen is.
Patricia Neal is als een van de vrouwen een keiharde verslaggeefster. Net als bij de anderen gaat de film terug naar de situatie die ertoe zou leiden dat ze de baby afstonden. Neal was van haar man gescheiden om erachter te komen dat ze verslaggeefster was. Als carrièrevrouw kon ze nooit voor een kind zorgen of haar huwelijk in stand houden.
Dan is er Ruth Roman, die naar de gevangenis ging omdat ze haar vriend had vermoord. De laatste wilde dat ze abortus zou laten plegen toen ze hem over haar zwangerschap vertelde.
Eleanor Parker is een lieve vrouw die een onwettig kind heeft afgestaan en nu gelukkig getrouwd is. Je wilt dat Parker de moeder wordt. Zij kan de jongen de juiste opvoeding geven. Het betekent weliswaar dat ze haar man over haar verleden zal moeten vertellen, maar ze kan hem de juiste koesterende omgeving bieden.
Natuurlijk komen de 3 vrouwen naar het berggebied waar de jongen in het vliegtuig zit. Neal zal haar papieren verbindingen moeten gebruiken om erachter te komen wie de echte moeder is.
Als lezer kun je contact opnemen met deze film via je videotheek. Het is de reis meer dan waard.
Natuurlijk is elk van de vrouwen, elk van de vrouwen, de reis meer dan waard.

text_en:
This marvelous 1950 film deals with 3 women who gave up their baby boy for adoption. 5 years later, the child is involved in a plane crash that killed his parents. Each of the women believe that the boy is theirs.

Patricia Neal, as one of the women, is a hard-nosed reporter. As with the others, the film goes back to show the situation that would lead them to give up the baby. Neal had divorced her husband only to learn that she was a reporter. A career woman, she could never care for a child or hold on to her marriage.

Then there is Ruth Roman who went to prison for killing her boyfriend. The latter wanted her to have an abortion when she told him of her pregnancy.

Eleanor Parker is a sweet woman who gave up an illegitimate child and is now happily married. You're rooting for Parker to be the mother. She can provide the boy with the proper upbringing. True, it will mean that she will have to tell her husband about her past, but she can provide the right nurturing environment.

Of course, the 3 women will come to the mountain area where the boy is in the plane. Neal will have to use her paper connections to get to who the real mother is.

As a reader, please connect to this film via your video store. It's well worth the trip.

Naturally, each of the women


text: De meeste andere recensies die hier zijn geplaatst, hebben deze film ongunstig vergeleken met _A Letter to Three Wives_ van Mank, en hoewel er overeenkomsten zijn, ligt hij in feite dichter - zoals mijn samenvatting aangeeft - bij een veel latere film, _Buona Sera,_ mevrouw Campbell, waarin een van de drie GI'S de vader zou kunnen zijn van de nu volwassen dochter van Gina Lollobrigida. Deze keer zou een van de drie vrouwen de moeder kunnen zijn van een geadopteerde jongen die de enige overlevende is van een vliegtuigongeluk. Hoe kan dat? Het schijnt dat Eleanor Parker, Patricia Neal en Ruth Roman alle drie een zoon hebben gekregen die in hetzelfde jaar op 25 september is geboren, en alle drie hebben ze hem om verschillende redenen bij het Adoptiebureau geplaatst en alle rechten afgestaan. Nu is hij in het nieuws en zijn geboortedatum heeft onthuld dat ze alle drie op het toneel zijn verschenen, en we krijgen hun achtergrondverhalen in flashbacks te zien. Het is een strakke, goed geformuleerde inleiding, en hoewel het lichtjaren verwijderd is van een brief aan drie vrouwen, is het toch hoogst vermakelijk. Alle drie de hoofdpersonen zijn uitstekende actrices <0xE2><0x80><0x93> Parker kreeg in datzelfde jaar in Venetië de prijs voor beste actrice voor Caged <0xE2><0x80><0x93> en de mannelijke bijrol is interessant voor nostalgische liefhebbers die namen als Frank Lovejoy, Ted de Corisa, Kenneth Tobey etc. noemen.

text_en: Most of the other reviews posted here have compared this movie unfavorably with Mank's A Letter To Three Wives and whilst there are similarities it is actually closer - as my summary indicates - to a much later movie, Buona Sera, Mrs Campbell, in which any one of three GIs could be the father of Gina Lollobrigida's now fully grown daughter. This time around any one of three women could be the mother of an adopted boy who is the sole survivor of an air crash. How so?Seems that Eleanor Parker, Patricia Neal and Ruth Roman all had a son born September 25th in the same year and all three, for various reasons, placed him with the Shelter Adoption Agency and signed away all rights. Now he is in the news and his date of birth revealed all three converge on the scene and we get their backstorys in flashback. It's a taut, well-handled entry and though light years short of Letter To Three Wives is nevertheless highly entertaining. All three leads are fine actresses - Parker picked up a Best Actress gong at Venice that same year for Caged - and the male support is interesting for nostalgia buffs throwing out such names as Frank Lovejoy, Ted de Corisa, Kenneth Tobey etc. Definitely recommend.


text: Drie Geheimen is gemakkelijk te vergelijken met zijn eerdere & veel betere film A Letter To 3 Wives. Beide plotlijnen betreffen 3 vrouwen in een dilemma... in 3 Wives is een van hun echtgenoten ervandoor gegaan met een andere vrouw (Miss Addie Ross)... wie welke vrouw? stroom van flashbacks... geestig & briljant geregisseerd door Joseph L. Mankiewiecz... een fantastische cast & zelfs een betere ondersteunende cast... 'Letter' is een van de allergrootste films aller tijden. Ja het is een goede film heel ontroerend & heel goed gespeeld. 3 zeer goede actrices Eleanor Parker Patricia Neal & Ruth Roman zijn de 3 vrouwen in wanhoop, en geven heel goede voorstellingen. Richting is ook heel goed door toekomstige Oscar-winnaar Robert Wise. maar er is veel geleend van 'Letter' het basisverhaal van de 3 vrouwen, het miasma, en de stroom flashbacks. Ze hebben goed gewerkt voor 'Letter' & ook hier goed gewerkt... maar de conclusie is kleinzielig & de film mist de gevatheid en intelligentie van zijn voorganger. De moeite waard om te zien... een 'Chick'-film & een paar goede acteurs.... maar 'Brief to 3 Wives' is een origineel & een meesterwerk!

text_en: Spin offs, copy cats clones, Three Secrets is easily compared to its earlier & far better film A Letter To 3 Wives Basically both plots involve 3 women in a quandry.or a dilemma..in 3 Wives .one of their husbands has run away with another woman (Miss Addie Ross).. who which ? stream of conciousness flashbacks..witty & brilliantly directed by Joseph L.Mankiewiecz a superb cast & even better supporting cast "Letter "is one of the all time great films.."Tree Secrets 3 women face another dilemma, a boy is involved in a plane crash in the mountains. Boy was adopted by parents who were killed in crash..Boy survives crash 3 women gave birth to a boy same day..& gave up for adoption to the same shelter..Whos child is this? Does anyone care.?Yes it is agood film very a sorbing & very well acted. 3very good actresses Eleanor Parker Patricia Neal & Ruth Roman are the 3 women in despair,,and give very fine performances.Direction is very good also by future Oscar winner Robert Wise.. but a lot is borrowed from "Letter" the basic 3 women plot, the miasma, and the stream of concsiousness flashbacks.They worked well for "Letter" & work well here also... but the conclusion is smaltzy & the film lacks the wit and intelligence of its predecessor.. Worth seeing.. a "Chick" flick & some good actors involved..but Letter to 3 Wives is an original & a masterpiece !!


text:
Een cast van alle sterren speelt de hoofdrollen in het beste originele scenario van 1947. Cary Grant is mijn favoriete acteur, en Myrna Loy, die zich het best herinnert vanwege haar kenmerkende huisvrouw-gelijkenis in 'The Thin Man', zijn twee van de beste komieken van Hollywood samen in een behoorlijk grappige film. Voeg daar nog eens de zeventienjarige tiener Shirley Temple aan toe die valt voor een stralende ridder in harnas/playboy/kunstenaar Cary en haar zusje Judge, en je hebt een hilarische komedie. Op de een of andere manier kan Cary, die een andere playboy speelt voor wie de vrouwen steeds weer vallen, me niet overtuigen van de rol.
Er zijn geweldige scènes, met name bij de races. Dit bewijst alleen maar dat Cary heel goed de grappigste echte acteur zou kunnen zijn die op het scherm verschijnt. De bijrollen zelf zijn geweldig, en de hoofdrollen zijn fantastisch.
Deze film is goed geregisseerd, maar niet goed genoeg om zich te mengen in de grote prestaties. Het acteerwerk slaagt er eenvoudigweg in om humor en creativiteit te combineren. Een luchtige stoeipartij en goed amusement.
Het is iets minder bekend, omdat veel van deze acteurs in andere films altijd overschaduwd worden, maar het is nog steeds een goed voorbeeld van het maken van films in de jaren veertig, met toptalent op zijn best.
Rating: 8.25/10.

text_en:
An all star cast leads the best original screenplay of 1947. Cary Grant is my favourite actor, and Myrna Loy, best remembered for her trademark housewife equal in "The Thin Man" are two of Hollywood's brightest comics together in a pretty funny film. Throw in teenaged seventeen year old Shirley Temple falling for a shining knight in armour/playboy/artist Cary and her Judge sister, and a fun packed comedy results. Somehow, Cary playing another play boy who the women keep falling for cannot convince me of the stretch.

There are great scenes, notably at the races. This only further proves that Cary may very well be the funniest straight actor to appear on the screen. The supporting cast itself is a great one, and the leads are fantastic.

This film has been well directed, but not enough to meddle in the great performances. Screenplay manages to simply enough combine humour and creativity. A light hearted romp and good entertainment.

It's a little lesser known as many of these actors other films always overshadow it, but it is still a good example of 1940s film making, with top talent at its best.

Rating: 8.25/10


text:
Dit is een verrukkelijke film die de stempel van Sidney Sheldon draagt. Niet alleen is meneer Sheldon een goede schrijver, maar hij laat ook zien dat hij een oor heeft voor wat lijkt te werken, of het nu een boek is of in dit geval een scenario. Onder leiding van Irving Reis is deze komedie na al die jaren nog steeds leuk om naar te kijken.
De sterren zijn natuurlijk de voornaamste reden om naar 'The Boxer and the Bobby Soxer' te kijken. De film gaat over de verliefdheid van een ontvankelijke tienermeisje voor een veel oudere man. Het voorwerp van die genegenheid is een playboy die ongeschikt lijkt voor het meisje. Het contrast tussen de oudere man en het jonge meisje creëert een heleboel grappige situaties.
Om het nog erger te maken is de zus van het jonge meisje een rechter, die dwars door de kwajongensachtige Richard Nugent heen kijkt en wil dat hij het meisje met rust laat, maar denkt dat haar zus snel genoeg van de man zal krijgen.
Myrna Loy doet wonderen met haar rol als Margaret Turner. Cary Grant brengt zijn aangeboren elegantie in de rol van Richard Nugent; kijk maar naar hem in de picknickwedstrijd. Shirley Temple is een lieve Susan, het meisje verliefd op Richard. In bijrollen zijn Rudy Vallee en Ray Collins perfect gecast. In een paar scènes van de film zien we Richard Nugent in blinkende wapenrusting, terwijl beide zussen hem om beurten als haar held zien. Alleen de juiste zal worden beloond.

text_en:
This is a delightful movie has the imprint of Sidney Sheldon all over the place. Not only is Mr. Sheldon a good writer, but it shows he has an ear for what seem to work, be it a book, or in this case, a screenplay. Under the direction of Irving Reis, this comedy is still fun to watch after all these years.

The stars, of course, are the main reasons for watching "The Boxer and the Bobby Soxer". The film's premise is about the infatuation of a impressionable teen ager with a much older man. The object of that affection is a playboy who appears to be unsuitable for the girl. The contrast between the older man and the young girl creates a lot of funny situations.

To make matters worse, the sister of the young girl is a judge, who sees right through the roguish Richard Nugent and wants him to leave the girl alone, but figures that surely her sister will soon get bored with the man.

Myrna Loy does wonders with her role as Margaret Turner. Cary Grant brings his natural elegance to the role of Richard Nugent; just watch him in the picnic competition. Shirley Temple is a sweet Susan, the girl infatuated with Richard. In minor roles, Rudy Vallee and Ray Collins are perfectly cast.

In a couple of scenes in the film we see Richard Nugent in shining armor, as both sisters take turns in imagining him her hero. Only the right one will be rewarded.


text:
Dit goed geschreven script werd nog vervolmaakt door de uitvoeringen van Grant, Loy, Temple en Collins.
Sommigen zullen zeggen dat de verhaallijn vergezocht is <0xE2><0x80><0x93> maar de meeste films maken zich schuldig aan deze misdaad. De film is oorspronkelijk bedoeld, maar had dezelfde formule en eindresultaten voor de produkties die in die tijd (en een paar nu) werden gemaakt.
Deze film van hoge kwaliteit aanbevelen.

text_en:
This well written script was enhanced by the performances of Grant, Loy, Temple and Collins.

Some may say the storyline is farfetched - but most movies are guilty of this crime. The movie is original in idea, but had the same formula and end results for the productions made back then (and a few right now).

Highly Recommend this movie.


text: 'The Bachelor and the Bobby Soxer' bood Cary Grant een komedierol, die hij duidelijk met plezier vervulde. Hij kreeg de rol van een slimme playboy-playboy, gekoppeld aan een nuchtere rechter Myrna Loy, wier jongere zus, Shirley Temple, nog wat jeugdtrauma's te verwerken heeft. Dit trio, geassisteerd door Ray Collins, Harry Davenport en Rudy Vallee, maakt er een grappige vertoning van, dankzij een slim, origineel scenario van Sidney Sheldon. Een scène tijdens een picknick in een park is hilarisch. Een leuke kleine komedie, een representatie van de post-WWII-periode, toen mensen nog op zoek waren naar wat luchtig vermaak en de vijftig naderden met heldere verwachtingen.

text_en: "The Bachelor and the Bobby Soxer" offered Cary Grant a plum comedy role, which he obviously relished with glee. It got him cast as a smart artist playboy paired with no nonsense judge Myrna Loy, whose younger sister, Shirley Temple, has some growing up pains to work through. This trio, assisted by Ray Collins, Harry Davenport, and Rudy Vallee in a very funny turn, work together for some good laughs, thanks to a clever original script by Sidney Sheldon. A sequence at a park picnic is hilarious. A nice little comedy, representative of the post-WWII period as folks were looking for light entertainment and approaching the 50s with bright anticipation.


text:
Dit is een rijke film. Cary Grant is een charmante kunstenaar die altijd voor de rechter wordt gesleept door problemen die hij nooit van plan was te veroorzaken. Problemen treffen Grant overal, want hij trekt vrouwen aan als een magneet en mannen worden jaloers. Hij wordt voor precies zo'n voorval voor de rechter gesleept, en ziedaar, de rechter is Myrna Loy. Ze is een rechter die geen onzin duldt, maar ze laat zich door Grants advocaat (Dan Tobin) overhalen hem vrij te spreken met een lezing.
Maar kort daarna houdt Grant een lezing over de genoegens van een kunstcarrière op de plaatselijke middelbare school. Helaas trekt hij de aandacht van Shirley Temple, die in de hoogste klas zit. Temple slaagt erin naar Grant te gaan. Maar ze valt in slaap en Grant komt thuis zonder haar op te merken. Hij trekt zijn pyjama en kamerjas aan en maakt iets te drinken voor zichzelf klaar, met de bedoeling nog een boek te lezen voor hij naar bed gaat. Hij zet de muziek aan en maakt Temple wakker. Ze zegt hem gedag terwijl hij volkomen in de war lijkt <0xE2><0x80><0x93> en dan wordt er op zijn deur gebonsd. Het is de politie, de officier van justitie (Rudy Vallee) en Temples zuster... ja, Myrna Loy.
Grant wordt gearresteerd op een bijzonder lastige aanklacht <0xE2><0x80><0x93> we zijn er nooit precies van op de hoogte gesteld, maar het schijnt een poging tot ontucht met een minderjarige te zijn. Loy is er echter door haar oom Ray Collins van overtuigd dat ze het Grant niet al te moeilijk moet maken <0xE2><0x80><0x93> als ze dat niet doet, zal Temple Grant altijd als een martelaar blijven zien. Grant moet Temple helpen hem uit haar systeem te krijgen. Dus krijgt Grant een voorwaardelijke straf als hij meewerkt (wat hij echt vreselijk vindt).
Het verhaal is heel vreemd in zijn omkeringen van het karakter. Loy heeft nog nooit zo'n hoge beroepsspeler gespeeld, en Grant heeft nog nooit een kunstenaar gespeeld. Temple, het lieve kleine meisje uit de jaren dertig, is nu volwassen en hier komt ze nog het dichtst in de buurt van een echt verwend karakter: zo verwend dat het haar niets kan schelen wat voor invloed haar daden hebben op Loy, Grant, Vallee en haar vriendje van de middelbare school (Johnny Sands).
De merkwaardigste verandering in karakter is Vallee. Hij werd in de jaren veertig een soort figurant in films, meestal met Preston Sturgis, zoals in THE SIN OF HAROLD DIDDLEBOCK of THE PALM BEACH STREET, of in films als I REHERAN MAMA. Zijn karakter was een beetje pompeus, maar in de grond onschuldig. Hier is hij (doordat hij jaloers wordt, maar aanvankelijk door walging) in zijn meest onsympathieke karakter. Nadat Grant is vrijgelaten, komt hij Vallee tegen voor het huis van Loy en Temple. Vallee zegt honend: 'Waarom kom je niet naar mijn huis voor het verjaardagsfeestje van mijn nichtje? Je zou haar leuk vinden... ze is zes!' Grant ziet er, begrijpelijkerwijs, uit alsof hij de zanger wil pletten. Later steelt hij een stoel in een restaurant van een klant die hem gebruikte (waardoor de klant op de grond viel). De klant confronteert hem, maar Vallee wil niet eens overwegen zich te verontschuldigen. Dus maakt de klant het een seconde later weer goed.
In deze komedie kom je alles te weten over de man met de macht (wat voor macht <0xE2><0x80><0x93> Hoodoo! Je leert het nog wel). Je zult zien dat de aardige, oude, doorgewinterde opa Harry Davenport een minder sympathieke kant van zijn karakter laat zien door zijn woede af te reageren op weerloze schaakstukken. Je zult genieten van deze eigenzinnige komedie en blij zijn dat je het hebt gezien.

text_en:
This film is a rich one. Cary Grant is a charming artist who is always finding himself pulled into court by trouble he never intended to cause. Trouble finds Grant everywhere, because he is a magnet to women, and men get jealous. He is brought to court for just such an occurrence, and low and behold the judge is Myrna Loy. She is a no nonsense judge, but she allows Grant's lawyer (Dan Tobin) to convince her to let him off with a lecture.

However, soon after, Grant delivers a lecture on the pleasures of a career in art to the local high school. Unfortunately he attracts the attention of high school senior Shirley Temple. Temple manages to go to Grant's apartment and get inside - she feels they are made for each other. But she falls asleep, and Grant returns home without noticing her. He gets into his pajamas and dressing gown and makes himself a drink, planning to read a book before bed. He puts on the music, waking up Temple. She says hello to him while he looks totally confused - and then there is pounding at his door. It is the police, the D.A. (Rudy Vallee) and Temple's sister...yes Myrna Loy.

Grant is arrested on a very sticky charge - we are never informed precisely, but it appears to be attempted statutory rape. However, Loy is convinced by her uncle Ray Collins, to be easy on Grant - if she isn't, Temple will always think of Grant as a martyr. Grant has to help Temple get him out of her system. So Grant is given a suspended sentence if he cooperates (which he really hates doing).

The story is very odd in it's reversals of character. Loy never played such a high ranking professional before, nor had Grant played an artist of any type. Temple, the darling little girl of the 1930s, was now grown up, and here comes closest to playing a really bratty character: so spoiled that she does not care about how her actions affect Loy, Grant, Vallee, and her boyfriend from high school (Johnny Sands).

Possibly the most curious change in character is Vallee. He became something of a fixture in films in the 1940s, usually with Preston Sturgis like in THE SIN OF HAROLD DIDDLEBOCK or THE PALM BEACH STORY, or in films like I REMEMBER MAMA. His character were somewhat pompous but basically harmless. Here he is (due to growing jealousy, but initially due to disgust) in his most unlikeable character. After Grant is released, he meets Vallee in front of Loy and Temple's house. Vallee, sneeringly says, "Why don't you come to my home for my niece's birthday party? You'd like her...she's six!!" Grant, understandably, looks like he wants to flatten the crooner. Later on he steals a chair in a restaurant from a patron who was using it (causing the patron to fall down). The patron confronts him, but Vallee won't even consider apologizing. So the patron evens the score a second later.

In this comedy you discover all about the man with a power (what power - Hoodoo! You'll catch on). You will see veteran nice old grandpa Harry Davenport show a less likable side to his nature, taking out his anger on defenseless chessmen. You will enjoy this quirky comedy, and be glad you saw it.


text:
Net als bij de meeste romantische komedies is het uitgangspunt van THE BACHELOR & THE BOBBY-SOXER niet bepaald overtuigend (maar waarom zou je naar een film kijken als je de volledige werkelijkheid wilt zien?). Myrna Loy speelt de serieuze rechter Margaret Turner, die in elke situatie (persoonlijk of professioneel) altijd strikte aandacht besteedt aan de feiten. Ze heeft de voogdij over haar jongere zusje Susan (Shirley Temple), een hormonaal jong meisje dat op slag smoorverliefd wordt op de kwajongensachtige docent beeldende kunst Richard Nugent (Cary Grant). Om haar te helpen over die verliefdheid heen te komen, chanteert Margaret <0xE2><0x80><0x93> daartoe aangezet door haar oom Matt (Ray Collins) <0xE2><0x80><0x93> Richard voorzichtig om Susans vrijer te worden, totdat de verliefdheid wegebt. Het resultaat is een verrukkelijke komedie van fouten waarin Richard met Susan door de stad slentert, terwijl hij worstelt met een hulpofficier van justitie (de gepast gespannen Rudy Vallee) en Susans ex-vriendje Jerry (Johnny Sands) terwijl hij verliefd wordt op Margaret (en vice versa).
Het lijkt echt onmogelijk dat een film leuker of feel-gooder kan worden dan THE BACHELOR & THE BOBBY-SOXER. Ten eerste is een groot deel van de komedie fantastisch <0xE2><0x80><0x93> van Susans dweperige beeld van 'Dickie' als een (letterlijk!) ridder op het witte paard, tot haar poging om zich voor te doen als zowel Dicks moeder als Margarets zus toen ze probeerde Dick uit de gevangenis te helpen ontsnappen. De eetscène in de club is geweldig leuk, vooral omdat er steeds meer mensen aan tafel komen om de privacy van Dick en Margaret te verstoren. Kijk maar naar de reacties van Cary Grant in deze scène <0xE2><0x80><0x93> een fantastische komedie die godzijdank in filmvorm is vastgelegd, ten voordele van toekomstige generaties.) Je kunt er niets aan doen, maar je moet de hele film door lachen <0xE2><0x80><0x93> om Susans misplaatste hartstocht voor Dick, Dicks hulpeloze verbijstering als hij in de gevangenis belandt voor iets wat hij zich niet kan herinneren, de pogingen om oom Matt te koppelen die op subtiele wijze probeert te ontsnappen enzovoort.
Ten tweede is de cast zelf uitstekend. Er is geen betere (of minder gerespecteerde) komische acteur dan Cary Grant, en hij leent zijn aanzienlijke talent en grenzeloze charme zonder enig voorbehoud aan het personage. Het zijn altijd de kleine terloopse dingetjes die tellen bij Grants optredens, de kleine dingen die hem zo natuurlijk doen lijken op het witte doek, en zijn Dick Nugent is opmerkelijk echt. Ik vind het vooral prachtig als Dick zijn auto inruilt en zijn broekspijpen opstroopt om zich 'jong' te gedragen in de buurt van de Turners. ('Je doet me denken aan een man...') Myrna Loy is ook geweldig, al wordt ze jammerlijk te weinig gebruikt. Het is niet moeilijk haar te geloven als een volledig professionele, moderne vrouw (vrouwelijke rechters moeten in die tijd toch heel zeldzaam zijn geweest?), en het is ook niet moeilijk te geloven dat de rechter een zachtere, menselijke kant zou kunnen hebben. (Maar wie zou niet overtuigend overkomen als hem werd gevraagd verliefd te worden op Cary Grant? Het is jammer dat er niet meer liefdesscènes tussen Grant en Loy zijn, want ze hebben ongetwijfeld een geweldige chemie. Wat Shirley Temple betreft <0xE2><0x80><0x93> het valt niet te ontkennen dat ze schattig is, en dat ze de rol van de wispelturige, hartstochtelijke Susan heel goed speelt. Het is geen gemakkelijke rol, gezien het feit dat het personage zoals dat in het boek wordt beschreven eigenlijk nogal irritant is. Temple maakt Susan zoeter en draaglijker, en in het gezelschap van Grant en Loy kan ze zich absoluut redden.
Het enige probleem met de film, gezien de geweldige cast en het heel grappige script, is dat het komische element zegeviert ten koste van het romantische element. De film bevat half zoveel scènes tussen Grant en Loy als ik persoonlijk leuk zou hebben gevonden, en hoewel Loy zelf heel overtuigend Margaret speelt <0xE2><0x80><0x93> je gelooft echt dat haar personage voor dat van Grant is gevallen <0xE2><0x80><0x93> is dat zeker niet met behulp van het script. De film is eigenlijk van Grant en Temple, die allebei met veel effect hun komische talenten tentoon mogen spreiden. Hoewel Loy een uitstekende heteroman is, is het echt jammer dat we niet meer van haar te zien kregen, of van haar personage dat in contact staat met dat van Grant.
Al met al veel plezier, veel gelach, een geweldige cast. De geweldige romance... tja, die zou waarschijnlijk uit een andere film moeten komen. Maar THE BACHELOR & THE BOBBY-SOXER is beslist een film die het horloge waard is...

text_en:
Like most romantic comedies, the premise of THE BACHELOR & THE BOBBY-SOXER really isn't on the firmest of grounds (though why watch a film if you want full-blown reality?). Myrna Loy plays serious-minded Judge Margaret Turner, who always pays strict attention to the facts in every situation (personal or professional). She has guardianship of her younger sister Susan (Shirley Temple), a hormonal young girl who develops an instant crush on a roguish art lecturer Richard Nugent (Cary Grant) when he gives a lecture at her school. In order to help her get over this crush, Margaret--urged by her uncle Matt (Ray Collins)--gently blackmails Richard into being Susan's beau until the crush wears off. What ensues is a delightful comedy of errors as Richard squires Susan around town, while struggling to deal with an assistant district attorney (the suitably uptight Rudy Vallee) and Susan's own ex-boyfriend Jerry (Johnny Sands) as he falls in love with Margaret (and vice versa).

It really does seem almost impossible for a film to get any cuter or more feel-good than THE BACHELOR & THE BOBBY-SOXER. First of all, much of the comedy is fantastic--from Susan's starry-eyed image of 'Dickie' as a (literal!) knight in shining armour, through to her attempt to pass herself off as both Dick's mother and Margaret's sister when trying to help Dick escape from jail. The dining scene at the club is brilliant fun, especially as more and more people arrive at the table to disrupt Dick and Margaret's privacy. Watch Cary Grant's reactions in this scene--truly a fantastic comedic performance that has, thankfully, been captured on film to the great benefit of future generations. ;) You just can't help laughing throughout the film--at Susan's misguided passion for Dick, Dick's helpless bewilderment when he gets landed in jail for nothing he can remember, the attempts at matchmaking Uncle Matt subtly tries to pull off etc.

Secondly, the cast itself is excellent. There is no better (or more under-rated) comic actor than Cary Grant, and he lends his considerable talent and boundless charm to the character without reservation. It's always the little throwaway touches that count with Grant's performances, tiny things that make him appear so natural on the screen, and his Dick Nugent is remarkably true to life. I especially love it when Dick trades his car in and turns up his trouser cuffs to act 'young' around the Turners. ("You remind me of a man...") Myrna Loy is delightful as well, though woefully under-used. It's not hard to believe her as a fully professional, modern woman (surely female judges must have been very rare at the time?); nor is it difficult to believe that the judge might have a sweeter, human side. (Though who wouldn't be convincing when asked to fall in love with Cary Grant?) It's a shame that there aren't more love scenes between Grant and Loy, as they doubtlessly have great chemistry together. As for Shirley Temple--there is just no denying how cute she is, and how well she plays the role of the flighty, passionate Susan. It's not an easy role to play, given how the character as written is really rather annoying. Temple makes Susan sweeter and more tolerable, and she definitely holds her own in the company of Grant and Loy.

The only problem with the film, given its great cast and very funny script, is that the 'comedic' element triumphs at the expense of the 'romantic'. There aren't half as many scenes between Grant and Loy as I would personally have liked, and although Loy herself is very convincing in her portrayal of Margaret--you really *do* believe that her character has fallen for Grant's--it certainly isn't with the help of the script. The film really belongs to Grant and Temple, both of whom get to show off their comic talents to great effect. While Loy makes an excellent straight (wo)man, it really is a shame that we didn't get to see more of her, or more of her character interacting with Grant's.

All in all, great fun, great laughs, great cast. The great romance... well, that would probably have to come from another film. That said, THE BACHELOR & THE BOBBY-SOXER is still definitely a film that's well worth the watch...


text:
Ik heb een VHS-kopie van deze film en ik heb hem een paar keer gezien en hij is altijd even verrukkelijk. Sommige andere recensies worden ongetwijfeld belemmerd door het feit dat je hem maar één keer hebt gezien of niet goed hebt opgelet. Zo wordt in minstens twee gevallen de rol van Shirey Temple gespeeld als student in plaats van als middelbare scholier.
Om de intermenselijke dynamiek van het verhaal te begrijpen, laten we beginnen met twee van de grote acteurs in deze film, Rudy Vallee en Ray Collins. Collins speelt een psychiater die advieswerk doet voor het strafrechtsysteem en die zijn nicht wil zien, een politierechter, gespeeld door Myrna Loy, die getrouwd is. Vallee speelt een hulpofficier van justitie die romantisch geïnteresseerd is in Loys karakter, maar gefrustreerd wordt door haar gebrek aan belangstelling en de openlijke vijandigheid van Collins. Met haar carrière en de zorg voor haar tienerzus die door Temple wordt gespeeld, is Loy tevreden met haar strijd met Vallee, maar ze houdt hem op afstand.
Voor degenen die moeite hebben met de rol van de 'vrouwelijke rechter' in de jaren veertig <0xE2><0x80><0x93> er waren er een paar, vooral omdat veel jonge mannelijke advocaten de oorlog in waren gegaan en kansen hadden laten liggen voor vrouwen in juridische carrières <0xE2><0x80><0x93> speelt Loy een lagere rechter, en ze heeft familie in het systeem (de voornoemde oom en nog iemand die een gepensioneerde rechter lijkt te zijn). Je moet ook weten hoe laat het was om te begrijpen dat 'bobby-soxer' verwijst naar jonge meisjes die sokjes dragen met de bovenkant naar beneden ('bobby' betekent 'ingekort'). Nog een historische opmerking <0xE2><0x80><0x93> minstens één recensent heeft opgemerkt dat er een zweem van pedofilie zit in de relatie tussen de personages die door Temple en Grant worden gespeeld (minder heftig in vergelijking met The Major And The Minor met Ray Milland en Ginger Rogers die doen alsof ze twaalf zijn). Dit is een enigszins anachronistische opvatting aangezien de trend is geweest om de wettelijke leeftijd van toestemming en de leeftijd voor het huwelijk te verhogen in de twee generaties die ons scheiden van de tijd dat deze film werd gemaakt. Het idee dat het schoolmeisje en de playboy-kunstenaar met elkaar uitgingen of trouwden, zou in een middenklassemilieu als dit een beetje schandalig zijn geweest, maar de meeste mensen zouden het niet per se misdadig hebben gevonden.
Dus nu komen we bij de dwaze schoolmeisjesverliefdheid die het personage van Shirley Temple koestert ten opzichte van de beschaafde, wereldse, knappe en enigszins losbandige kunstenaar die door Cary Grant wordt gespeeld. Dit is een vast onderdeel van veel romantische komedies. Er is zelfs een interessante parallel tussen Shirley die dagdroomt dat Cary Grant een ridder op een wit paard is en de romantische mijmeringen van Reese Witherspoons personage in _The Importance of Being Earnest_. Onze tienerheldin in deze film is een beetje wat we nu een 'drama queen' zouden noemen. Dat zien we niet alleen aan haar relatie met de oudere kunstenaar, maar ook aan de manier waarop ze teruggrijpt op haar schoolvriend die vertelt hoe knap hij zal zijn in zijn uniform (hij heeft net zijn oproep voor militaire dienst gekregen).
Als onze oom de psychiater (Collins) op het idee komt om de kunstenaar (Grant) het hof te laten maken met de bobby-soxer (Temple) tot ze genoeg van hem heeft, speelt hij een dubbel <0xE2><0x80><0x93> of zelfs driedubbel <0xE2><0x80><0x93> spelletje. Hij wil wat hij als een echte man beschouwt (Grant) in de nabijheid van de rechter (Loy) brengen en hij wil de hulpofficier van justitie (Vallee) irriteren, want hij verwacht dat hij onder de vergelijking zal lijden.
De kunstenaar aanvaardt zijn ongebruikelijke vorm van proeftijd met tegenzin en begint al snel een andere, meer begerenswaardige kant van de rechter te zien, maar telkens wanneer ze in elkaars buurt komen, komt er iets tussen dat hen ervan weerhoudt hun gevoelens te erkennen. Intussen cultiveert de kunstenaar sluw de vriendschap van de ex-vriend om hem in het gezelschap van onze hulpofficier van justitie te houden. De scène op de dorpspicknick, waar de artiest en de hulpofficier van justitie om linten en de aandacht van de rechter strijden, is hilarisch, vooral omdat onze hulpofficier van justitie de jongens van de middelbare school omkoopt om haar artiest te helpen de hulpofficier te verslaan. En de latere scène in de nachtclub is ook een echte winnaar.
De chemie tussen Grant en Loy hier is niet de grootste, Mr. Blandings Bouwt Zijn Droomhuis is op dat gebied veel beter, maar ze geven een goed beeld van zichzelf als aarzelende minnaars. Loy was altijd fantastisch als de directe partner van een komische acteur, die ze in meer dan tien koppelingen met William Powell vervolmaakte (I Love You Again, Love Crazy, the Thin Man, enz.). In het grootste deel van deze film heeft Grant weinig speelruimte voor zijn fysieke komedie (vooral niet in vergelijking met Bringing Up Baby of Monkey Business) en daarom is de picknickscène echt schitterend, maar zijn gezichtsuitdrukkingen en stem halen het beste uit de beperkte mogelijkheden, vooral in de nachtclubscène, waar veel gebeurt in een kleine ruimte en Cary Grant nog steeds schitterend is.
Deze film is een beetje gedateerd, en ik denk niet dat je hem vandaag de dag nog met dezelfde charme en onschuld zou kunnen maken. Maar het is een genoegen om het op zijn eigen voorwaarden te zien en ik kan het van harte aanbevelen.

text_en:
I own a VHS copy of this film and have watched it several times and it never ceases to be delightful. Some of the other reviews are no doubt hampered by being the result of a single viewing or not paying attention. For example, at least two identify Shirey Temple's character as a college student rather than a high schooler.

To understand the interpersonal dynamics of the story, let's start with two of the great supporting actors in this film Rudy Vallee and Ray Collins. Collins plays a psychiatrist who does consulting work for the criminal justice system and who wants to see his niece, a police court judge played by Myrna Loy, married. Vallee plays an assistant district attorney (ADA) who is romantically interested in Loy's character but is frustrated by her lack of interest and Collins' overt hostility. Between her career and caring for her teenage sister played by Temple, Loy is content to spar with Vallee but keeps him at arms length.

For those who are having trouble with the "lady judge" in the 1940s angle - there were a few especially as lots of young male lawyers had gone off to the war and left opportunities for women in legal careers as in other fields, Loy plays a minor court judge, and she has relatives in the system (the aforementioned uncle and another who seems to be a retired judge). One also needs to know the times to understand that "bobby-soxer" refers to young girls wearing sox with the tops turned down ("bobbed" which means shortened). Another historical note - at least one reviewer has mentioned that there is a hint of pedophilia in the relationship between the characters played by Temple and Grant (mild by comparison to The Major And The Minor with Ray Milland and Ginger Rogers pretending to be 12). This is a somewhat anachronistic view as the trend has been toward raising the legal age of consent and the age for marriage in the two generations that separate us from the time this film was made. The idea of the high school girl and the playboy artist dating or marrying would have been a bit scandalous in a middle class milieu like this, but it would not necessarily have seemed criminal to most folks.

So now we come to the silly schoolgirl crush which Shirley Temple's character conceives with regard to the urbane, sophisticated, handsome, and slightly rakish artist played by Cary Grant. This is a stock element of many romantic comedies. In fact, there is an interesting parallel between Shirley daydreaming that Cary Grant is a knight in shining armor and the romantic reveries of Reese Witherspoon's character in The Importance of Being Earnest. Our teen heroine in this movie is a bit of what we would now call a "drama queen." We see this not only in her relation to the older artist, but in the way she returns to her high school beau talking about how handsome he will be in uniform (he just got his draft notice).

When our psychiatrist uncle (Collins) comes up with the idea of having the artist (Grant) pay court to the bobby-soxer (Temple) till she tires of him, he is playing a double - even a triple - game. He wants to put what he considers a real man (Grant) in close proximity to the judge (Loy) and he wants to irritate the assistant district attorney (Vallee) whom he expects will suffer by the comparison.

The artist accepts his unusual form of probation reluctantly and soon begins to see another, and more desirable, side of the judge but each time they begin to get close something intrudes to keep them from acknowledging their feelings. Meanwhile, the artist craftily cultivates the friendship of the ex-boyfriend to keep him in our bobby-soxer's company.

The scene at the community picnic where the artist and the ADA compete (sack races and such) for ribbons, and the attention of the judge, is hilarious, especially as our bobby-soxer bribes the high school boys to help her artist to beat the ADA. And the later scene in the nightclub is also a real winner.

The chemistry between Grant and Loy here is not the greatest, Mr. Blandings Builds His Dream House is much better in that department, but they give a good account of themselves as reluctant lovers. Loy was always fabulous as the straight partner for a physical comic actor which she perfected in over a dozen pairings with William Powell (I Love You Again, Love Crazy, the Thin Man series, etc.). Through most of this film Grant has little scope for his physical comedy (especially as compared to Bringing Up Baby or Monkey Business) which is why the picnic sequence really shines, but his facial expressions and voice make the most of the limited possibilities, especially in the nightclub scene where there is a lot going on in a small space and Cary Grant still shines.

This movie is a bit dated, and I don't think you could make it today with the same charm and innocence. But it is a joy to watch on its own terms and I highly recommend it.