text: Deze film is geniaal. 11 jaar aan deze film is nog steeds de beste die Kevin Smith heeft gemaakt. Ik heb talloze voorbeelden van hoe universeel deze film is. In de loop der jaren heb ik één constante gevonden. Als je die niet begrijpt, ben je klinisch dom. Niemand die ik deze film heb gegeven die hem leuk vindt, is dom. Ik bedoel ALLE rassen, leeftijden & geslachten. Niet één specifieke groep, geen genieën, alle soorten verenigd door het feit dat ze intelligent zijn met passie & een hart hebben, want dat is wat Kevin Smith krijgt, een hart. De dialoog, gegeven in momenten van kalmte, zuigt je naar binnen vanwege het surrealisme, het vermogen om gedachten uit te lokken, de weerspiegeling van je eigen ervaring, en dan komt het moment waarop je het hardst lacht, je in je broek plast, surrealistische komediemomenten die je gewoon niet verwacht en nooit eerder hebt gezien. Je geeft om de personages & herkent jezelf in andere. De film maakt bovenal niet veel definitieve oordelen. Een paar universele waarheden die, als ze niet herkend worden, betekenen dat je moet stoppen met leven met mama & papa en volwassen moet worden, maar voornamelijk een heleboel verschillende perspectieven. Het oordeel wordt aan jou overgelaten omdat Smith je niet bemoedert zoals Hollywood dat doet, jij.' Als je tot de elite behoort die tot de ontdekking komt dat ze door deze film in de minderheid zijn, zul je beseffen hoeveel HEEL DIEPzinnige mensen er op de wereld zijn. Elke criticus die een film van Kevin Smith afkraakt, tja, je kunt elke recensie die hij geeft voor altijd negeren. Heb medelijden met ze, ze zijn dom. Als je erachter wilt komen wie van je vrienden idioten zijn, kijk dan samen met hen naar deze film. En als je dat niet doet... Ik snap het, nou, het beste wat ik kan zeggen is dat je misschien wat meer moet leven, je geest en je hart wat meer open moet stellen, en dan nog eens goed moet kijken. Vertrouw me alsjeblieft, als je dat doet zul je je gerechtvaardigd voelen om je een beetje zelfvoldaan te voelen, want dan ben je niet meer dom.

text_en: This film is genius. 11 years on this film is still the best Kevin Smith has done. I have countless examples of how universal this film is. Over the years I have found one constant. If you don't get it, you ARE clinically stupid. NO-ONE I have ever given this film to who likes it is stupid. I mean ALL races, ages & sexes. NOT one specific group, NOT geniuses, all types unified by the fact they're intelligent WITH passion & have a heart, because that's what Kevin Smith gets to, your heart. The dialogue, given in moments of calm, sucks you in because of its surrealism, its ability to provoke thought, its reflection of your own experience, and then hits you with some of the most laugh out loud, wet your pants, surreal comedy moments that you just don't expect and have ever seen. You care about the characters& recognise yourself in different ones. Above all the film doesn't make many absolute judgements. A few universal truths, which if are unrecognised mean you need to stop living with mummy&daddy and grow up, but mostly a lot of differing perspectives. The judgement is left to YOU because Smith doesn't patronise you as Hollywood does, you're treated as if your intelligence is respected and present, which is as acutely as I can put it as to why you ARE a pricking moron if you don't get it. If you are the elite of people who finds because of this film you are in the minority, you will then realise how many TRULY stupid people there are in the world. Any critic who slams a Kevin Smith film, well, you can forever ignore any review they give. Pity them, they ARE stupid. If you want to sort out which of your friends are idiots watch this film with them. And if YOU don't get it, well, the kindest I can put it is maybe you NEED to live some more, open your mind and heart a LOT more, then watch it again. PLEASE trust me, when you get it you will be justified in feeling a little smug for you will be stupid no-more.


text: Ik ben dol op Clerks. Ik vind het geweldig dat Dante zo zeurderig is, en ik vind het geweldig dat Randal om niets en niemand geeft. Dit is de kennismaking met de wereld van Kevin Smith. Clerks is de eerste film van de vijf (de andere vier komen in de juiste volgorde: Mallrats, Chasing Amy, Dogma, Jay en Silent Bob Strike Back) en draait om winkelbediende Dante die op zijn vrije dag naar de supermarkt moet. Dit blijkt een van de ergste dagen van zijn leven te zijn. Het begint met een sigarettenoproer en het wordt er niet beter op. Ik vind het mooi hoe Kevin Smith de film maakt rond één grote zin die door Dante wordt herhaald: 'Ik hoor hier vandaag niet eens te zijn!' Het is gewoon gaaf om te zien hoe het leven van één persoon aan stukken kan worden gescheurd: je baas liegt tegen je, je ex-vriendin gaat 'trouwen', je beste vriendin komt zoals gewoonlijk te laat op je werk en je moet op je vrije dag komen, tussen een reeks andere dingen die ik niet wil bederven. _Close-up_ is vol geestige humor en gedenkwaardige personages en een geweldige dialouge. Als je deze film leuk vindt, word je vast een fan van het werk van Kevin Smith. Vooral van Jay en Silent Bob.

text_en: I love Clerks. I love how whiny Dante is, and I love how Randal cares about no one and nothing. This is the introduction to the world of Kevin Smith. Clerks is the first movie of five (the other four go in order: Mallrats, Chasing Amy, Dogma, and Jay and Silent Bob Strike Back) and fixates itself around Quick Stop store clerk Dante having to go in on his day off. This proves to be one of the worst days of his life. Things start off with a cigarette revolt and don't get any better from there. I like how Kevin Smith makes the movie around one big line repeated by Dante: "I'm not even supposed to be here today!" It's just cool to see how one persons life can be ripped to pieces when: your boss lies to you, your ex-girlfriend is "getting married" your best friend shows up late for work as usual, and you have to come in on your day off, among an array of other things I don't want to spoil. Clerks is filled with witty humor and memorable characters and great dialouge. If you like this movie you're bound to become a fan of Kevin Smith's work. Especially Jay and Silent Bob.


text: 'Clerks' van Kevin Smith is waarschijnlijk een van de laatste echte onafhankelijke films die we ooit zullen zien. Een stuntelige winkelbediende uit New Jersey haalt ongeveer 130.000 dollar bij elkaar en filmt een film met de beperkte middelen die hij tot zijn beschikking heeft. 'Clerks' is een van de grappigste films die ik ooit heb gezien. Ik denk dat ik er zo dol op ben omdat het niet alleen maar slapstick is, maar een mengeling van intelligentie en mop-mop-mop-grappen. Je zult lachen om dingen die je nooit zou hebben verwacht. De hilarische optredens in deze film zijn niet van echte acteurs uit die tijd, maar van vrienden en familie van Smith. Ervan uitgaande dat je niet snel beledigd bent (en zelfs als je dat wel bent), raad ik je ten zeerste aan deze film te bekijken als je dat nog niet hebt gedaan. Zelfs als je geen fan van de film bent, moet je toch respect hebben voor de prestaties die hij heeft geleverd, van winkelbediende tot succesvolle filmmaker met dit ene zwart-wit juweeltje.

text_en: Kevin Smith's "Clerks" is probably one of the last true independent films we will ever see. A joe-schmo convenience store clerk from New Jersey pulls together about $30,000 and films a movie with the limited resources he can acquire. "Clerks" is one of the funniest movies I have seen. I think I like it so much because it isn't just slapstick, but a mix of intelligence with d*ck-n-fart jokes. It'll have you laughing at some things that you never would have expected. The hilarious performances in this movie aren't even from real actors of the time, but friends and family of Smith. Assuming you aren't easily offended (and even if you are), I highly recommend checking out this movie if you haven't already. Even if you aren't a fan of the film, you still have to respect the achievements he has made, going from store clerk to successful filmmaker with this one little black and white gem.


text:
Ik had een film gezien, Kisses and Caroms, en die deed me zo erg aan Clerks denken dat ik Clerks nog een keer moest zien. En Clerks is nog steeds geweldig. Het was interessant om hem te vergelijken met Kisses and Caroms, allebei eerste afleveringen, allebei op één locatie, allebei over 2 jongens, maar Kisses and Caroms heeft hete naakte vrouwen erin. Ik vermoedde dat die jongens van de administratie er iets mee te maken hadden, maar ze zeiden van niet.
Hoe dan ook, ik keek naar een oude kopie op Laser Disc, maar een vriend vertelde me over de nieuwe, verbeterde dvd. Ik denk dat ik die binnenkort ga kijken.
Ik was dol op films met grove en eenvoudige humor. Het was een leuk tripje in de tijd. Ik dacht steeds: o ja, hier gebeurt het. En dan moest ik lachen. Ik heb ook gehoord dat ze een deel 2 gaan maken. Dat lijkt vreemd, maar hé, Terminator 2 is jaren na deel 1 gemaakt, dus ik denk dat ze het wel voor elkaar krijgen, het zal interessant zijn om te zien hoe ze het doen.
Ik dacht dat de opening deze keer wel wat langer duurde. Het leek een eeuwigheid te duren om achter de toonbank te komen. En dat zeurderige 'Ik heb een wedstrijd om 2 uur' werd in de openingsscène geforceerd. Ik dacht dat ik me Jay en Silent Bob in meer ervan herinnerde, maar ik denk van niet. Misschien heeft de nieuwe dvd meer dan de Laser Disc.

text_en:
I had watched this movie Kisses And Caroms and was soooo reminded of Clerks that I had to re-watch Clerks. And Clerks still is great today. It was interesting to compare it to Kisses And Caroms, both were first features, both are one location, both are about 2 guys, but Kisses and Caroms has hot naked women in it. I suspected that these clerks guys had something to do with it, but I'm told no.

Anyway, I watched an old copy on Laser Disc, but a buddy told me about the new improved DVD. I guess I'll be watching that soon.

I loved the movies crude and simple humor. It was a nice trip down memory lane. I kept thinking oh yeah, this is where this happens. Then, I'd laugh. I also heard they're making a part 2. That seems to be odd, but hey Terminator 2 was made years after part 1, so I guess they can pull it off, it'll be interesting to see how they do it.

I did think the opening dragged on a bit this time. It seemed to take forever to get behind the counter. And that whiny "I have a game at 2" bit was forced in the opening call. I thought I remembered Jay and Silent Bob in more of it, but I guess not. Maybe the new DVD has more then the Laser Disc had.


text: In 1994 draaide Kevin Smith zijn eerste film als regisseur in Clerks. Het verhaal concentreert zich op de twee werknemers Dante Hicks (O'Halloran) die samen met Randal Graves (Anderson) in de winkel naast het filmverhuurbedrijf werkt. Randal is een slimmerik die zegt wat hij denkt en dan heb je Dante met zijn bekrompen geest, die van binnen meestal rustig en boos is, maar bang om zijn woede te uiten. Tijdens hun werk ontmoeten ze de klanten en de geboorte van de twee beste duo's Jay (Mewes) en Silent Bob (Smith). Jay is een drugsverslaafde die twee dingen zoekt in het leven: drugs en de dames. Jammer dat de film dat niet is. Wacht maar tot je Randal, de sneeuwbal, Randal, Jay en Silent Bob hebt gezien, en natuurlijk Randal. Clerks is gevuld met unieke dialogen en tonnen originaliteit van een uitmuntende regisseur. Smith kan alleen maar beter doen.

text_en: In 1994 Kevin Smith had his debut film as a director in Clerks. The story focuses on the two workers Dante Hicks (O'Halloran) who works at the convienate store next to the movie rental store with Randal Graves (Anderson). Randal is a smart ass who says what's on his mind and then you've got small minded Dante who is mostly quiet and angry inside but to scared to let out his anger. While on the job they meet w shoppers and the birth of the best duos Jay (Mewes) and Silent Bob (Smith). Jay is a pot head looking for two things in life, drugs and the ladies Silent Bob hardly talks at all but when he does it's normally heart warming and inspirational. Too bad the movie isn't. Wait screw that who needs heart warming when you got Randal, snowballing, Randal, Jay and Silent Bob, and of course Randal. Clerks is filled with unique dialog and tons of originality from an excellent director. Smith can only do better. My final rating 8/10.


text: Clerks is op zichzelf al een unieke film. Het is de allereerste B&W-film die ik heb kunnen uitzitten. Ik ben dol op Kevin in deze film maar Randall is de beste. Dante maakt de film echt hilarisch. Een flinke klap op je rug en je bent iets begonnen. Hou het draaiende. Ik ben dol op de grappen over Peter en Schijt. Ik zoek alle films van Kevin op. Hoewel hij beweert dat hij een waardeloze acteur en regisseur is zou ik niet weten hoe ik moet functioneren zonder mijn zondagse ritueel van non-stop-filmen. Ik heb ze allemaal, behalve _Drawing Flies_. Sorry, Kevin, die film was een beetje te hoog gegrepen voor me. Ik verheug me erop om elk jaar meer te zien. Het Jersey-meisje was geweldig. Affleck deed het geweldig en het kleine meisje ook. Ik verheug me erop Matt Daemon en Affleck weer te zien en nog meer Randall/Dante. Ik heb gehoord dat er een 2e Rechtszaak op komst is.

text_en: Clerks is a very unique movie in itself this is the very first B&W movie I could sit through. I love Kevin in this movie but Randall is the best. Dante makes the movie seriously hilarious. Big pat on the back you started something Keep it going. Love the Peter and Fart jokes. I look for all of Kevin's movies. Though he claims to be a crappy actor and director I wouldn't know how to function without my Sunday ritual of non stop view askew Movies. I have all except Drawing Flies. Sorry Kevin that one was a little out there for me. I look forward to seeing more and more each year. Jersey girl was great Affleck did a great job and so did the little girl. Look forwards to seeing more of Matt daemon and Affleck and more Randall/Dante. Heard there's a Clerks 2 coming Looking for it.


text:
<0xE2><0x80><0x93> mogelijke spoilers <0xE2><0x80><0x93>

De debuutfilm van Kevin Smith is briljant, omdat hij op zoveel verschillende niveaus werkt. Van budgetbeperkingen die leiden tot het draaien van scènes <0xE2><0x80><0x93> de gesloten luiken'verklaren' de duisternis van de achtergrond van de winkel, waar ze in feite alleen's nachts konden filmen <0xE2><0x80><0x93> tot een reeks grappige afleveringen met klanten en zelfs, nou ja, 'romantische' verhaallijnen, de film is gebaseerd op een geweldig script en werkt door de acteerkwaliteiten van de cast, vooral die van Brian O'Halloran en Jeff Anderson.
Uiteindelijk is het niet alleen een geweldige komedie, maar slaagt hij er zelfs in iets over te brengen wat je 'een boodschap' zou kunnen noemen, terwijl de hoofdpersoon, nadat hij mogelijk de ergste dag van zijn leven heeft overleefd, moet toegeven dat het die dag was.' Het was allemaal gewoon pech, maar ook een duidelijke hint dat hij zijn leven als klerk zou kunnen/moeten veranderen.

text_en:
*possible spoilers*

Kevin Smith debut film is brilliant because it works on so many different levels. From budget limitations resulting in running gags -the closed shutters "explaining" the darkness on the store setting where in fact they could only shoot at night- to a series of funny customers episodes and even, well "romantic" story lines, the movie is based on a great script and works through the acting skills of its cast, especially Brian O'Halloran and Jeff Anderson.

In the end it's not just a great comedy, it actually manages to deliver something that can be called "a message", when, after main character Dante has survived possibly the worst day in his life, he has to admit that it wasn't all just bad luck but also a broad hint that he could/should change his life as a clerk.


text: Deze goedkope, ordinaire, vaak grove film... maar een absoluut hilarische film is precies wat veel dure films missen: een slim, gevat script. Hij zal extra aantrekkingskracht hebben op iedereen (zoals ik) die klerk in een winkel is geweest en domme vragen van klanten heeft moeten doorstaan als: 'Bent u gesloten?' Waarschuwing, het acteren kan irritant zijn als je er weer naar kijkt, dus is het beter om het te zien als een toevoeging aan het dubieuze karakter van de klerk. Ik heb de soundtrack, voornamelijk voor de geweldige versie van 'Go your own way'. Ik moet ook grinniken om de geluidsfragmenten van de film. Het liefdeswerk van Smith maakte beslist indruk op me <0xE2><0x80><0x93> hij werd vertoond op Sky-films tijdens een onafhankelijke filmvertoning (ik geloof dat dat vroeger elke zondagavond was). Deze film zorgde ervoor dat ik mijn zuurverdiende geld uitgaf, voornamelijk voor die vertoning. Ook heb ik Dogma in New York gezien op de dag dat hij werd uitgebracht. Er was een geweldige sfeer, bijna als bij een groot sportevenement, dus het is duidelijk dat Smiths films het vanaf dit nederige begin buitengewoon goed hebben gedaan. Ik denk dat Smith misschien heeft besloten zijn latere films meer mainstream te maken. Maar ze delen allemaal een interessant stukje van het leven, zijn beeld is scheef. Het is goed om een nieuwe vertoning van deze titel te zien, hij is heel moeilijk te vinden. Meer Kevin Smith en Smiths knechtjes alstublieft!

text_en: This low budget, tacky, often crude...but absolutely hilarious movie is exactly what a lot of big-budget films miss - a clever, witty script. It will have extra appeal to anyone (like me) who has been a shop Clerk and has had to endure stupid customer questions like "are you closed?"! Warning, the acting can be annoying on watching it again so it is better to look at it as adding to the clerks questionable character. I have the soundtrack, mainly for the great version of "Go your own way". It also makes me chuckle at the sound clips from the movie. Smith's labour of love definitely made an impression on me - it was shown on Sky movies during an independent movie slot (used to be every Sunday night I think). This movie made me pay out hard-earned cash, mainly for that slot. Also, I seen Dogma in NYC the day it was released..there was a great atmosphere, almost like a big sporting event so obviously Smith's films have done extremely well from these humble beginnings. I think Smith may have decided to make his later movies more mainstream. However, they all share an interesting slice of life, his view askew. It's good to see a new release of this title, it is very hard to find. More Kevin Smith and Smith-esquire movies please!


text:
Dante en Randal zijn twee volkomen tegengestelde mannen, die allebei het volmaakte tegendeel van elkaar zijn. Dantes glas is duidelijk halfleeg, terwijl dat van Randal voortdurend wordt bijgevuld. Ik vind het heerlijk om te zien hoe deze twee personages met elkaar omgaan, ongeacht waar ze het over hebben. Smiths korte film, 'The Flying Car', die een paar jaar geleden in The Tonight Show werd vertoond, is een perfect voorbeeld van de wonderbaarlijke chemie tussen de twee personages.
Ook de man die de oude joodse man (Al Berkowitz) speelde, was verreweg mijn favoriete acteur. Ik wou dat ik hem in een andere rol kon zien.
Veel mensen hebben deze film onecht profaan en walgelijk genoemd, maar ik heb het gevoel dat regelmatige f-bommen en termen als 'jizz-mopper' cruciale elementen van het personage zijn.' '... de identiteit van de mens, en eerlijk gezegd gebruikt onze maatschappij die ook. Kunst imiteert het leven, zoals ze zeggen.'
Dit is het grappigste en mooiste verhaal van Kevin Smith. De regie/fotografie laat nog iets te wensen over, maar ik ben zelf een groentje op filmgebied en ik waardeer het dat Smith zijn nek heeft uitgestoken en zoiets als dit heeft gemaakt. Het geeft me hoop voor mijn eigen films.

text_en:
Dante and Randal are perfectly contrasted men, each one being the perfect antithesis of the other. Dante's glass is obviously half empty, while Randal's is constantly being refilled. I love to see these two characters interact, no matter what they're talking about. Smith's short film, "The Flying Car", shown on The Tonight Show (a few years back) is a perfect example of the character's wonderful chemistry.

Also, the man who played the old Jewish man (Al Berkowitz) was by far my favorite actor. I wish I could see him in some other role.

Many have accused this film of being unnesessarily profane and disgusting, but I feel that intermittent f-bombs and terms like "jizz-mopper" are crucial elements of the character's identity, and quite frankly are words our society DOES use. Art imitates life, as they say.

This is Kevin Smith's funniest and finest story. The directing/photography leaves something to be desired, but as a green filmmaker myself, I appreciate Smith sticking his neck out and doing something like this. It gives me hope for my own films.


text:
WEEK VAN DE MOORD is beslist een bevredigender titel voor deze film, het is in elk geval een eerlijke titel. Het is jammer dat degenen die deze film hebben gemaakt om er winst mee te maken, hebben gekozen voor de titel KANNIBALMAN (zoals hier in de Verenigde Staten) en dat de trailer heeft geprobeerd het er gruwelijker uit te laten zien dan het in werkelijkheid is, met een opgewekt klinkend verhaal in een 'leuk weertje hebben we'-toontje!
Dat is jammer, want het heeft geen zin om te proberen griezel-/bloedhonden naar een film te lokken die in wezen een aardig, somber drama is dat je eerder in een trieste, neerslachtige stemming brengt dan dat het je opwindt. In de film is er geen sprake van kannibalisme. Wat daar het dichtst bij in de buurt komt, is toeval, en zelfs de hoofdpersoon raakt van streek als hij beseft wat er in zijn soep zat.
Hoewel ik het liever in de oorspronkelijke taal had gezien, met ondertitels, ben ik nog steeds blij dat Anchor Bay het heeft gered en op dvd heeft uitgebracht voor mensen als ik die van obscure films houden.
Het verhaal gaat in wezen over een slachthuisarbeider die per ongeluk een neerwaartse spiraal van moorden en waanzin in zijn leven begint, niet in staat om om te gaan met wat hij heeft gedaan en tot de ontdekking komt dat het gewoon gemakkelijker is om de mensen die te dicht bij zijn geheim komen om zeep te helpen. Het weidse, open landschap van nog niet ontgonnen land en de minimale score geven een verbazingwekkende reikwijdte aan de eenzaamheid die Marcos (Vicente Parra) voelt, en weerspiegelen de eenzaamheid van zijn nieuwe vriend, die letterlijk naast zijn kleine huis in de torenflat woont. Zelfs de zwemscène had een stille schoonheid. Gezien de tijd en de politiek van 1971 in dat gebied, zit er meer achter dit verhaal dan alleen een man die niet in staat is zijn moorddadige daden het hoofd te bieden.
De seksualiteit van de buurman wordt op een nogal verfrissend elementaire manier behandeld, niet als homoseksueel of wellustig. Het is ook geweldig dat we ons de hele film lang afvragen of hij echt meer weet over wat Marcos doet dan we kunnen raden, met zinnen als: 'Je kunt ze maar beter begraven', heeft hij het over Marcos' herinneringen of over de lichamen die in Marcos' slaapkamer op elkaar beginnen te lijken? Hun interacties zijn altijd fascinerend en vormden een van de hoogtepunten van de film. Het was geweldig om een scène als de zwemscène met deze twee mannen te zien; op de een of andere manier krijg ik het gevoel dat als deze film vandaag was gemaakt, de machthebbers in Hollywood zouden hebben geprobeerd die scène met twee vrouwen te maken. De toon wordt steeds deprimerender tot aan het einde, maar een paar mooie dialogen houden het verhaal in bedwang en in beweging, ondanks de tragere toon van de film. Het geweld werkt in de context van de situaties in plaats van dat het onnodig lijkt om degenen die het gevoel hebben dat ze dat moeten zien tevreden te stellen om van een film te kunnen genieten. Voor mij was de eerste minuut van de film veel verontrustender, toen ik zag hoe het dier werd afgeslacht. Het was moeilijk om daar doorheen te komen. Het seksuele element is verrassend minimaal, niet zo veel naaktheid als je zou verwachten bij een film als deze, maar aangezien het niet echt een exploitatiefilm is, werkt het in het voordeel van de film als je minder borsten hebt om naar te gapen. Zoals bij veel films van die Europese bron en tijd, brengt het ontbreken van een eindtitel de kijker in een meer geaffecteerde stemming met het nogal abrupte einde van de film.
La Se<0xC3><0xB1>a del Asino is een geweldige film voor liefhebbers van drama, maar horrorliefhebbers moeten uit de buurt blijven. Het is goed om andere mensen commentaar te zien geven op de interessante eigenschappen van de film in plaats van commentaren te lezen die hen het gevoel geven dat ze zijn afgepakt omdat hij niet over kannibalen gaat of vol gespannen en enge scènes zit. Het is puur drama, en ik ben blij dat sommige mensen erin slagen om de onfortuinlijke marketingtrucs te omzeilen die deze film heeft gekregen en te zien hoe waardevol hij werkelijk is! Inderdaad een mooie ontdekking.

text_en:
WEEK OF THE KILLER is definitely a more satisfying title for this film, it is at least an honest title as well. It's a shame that those marketing this film to help it gain a profit opted for the title CANNIBAL MAN (as here in the U.S.), and its trailer trying to make it look more horrific than it really is, with chipper sounding narration in a "nice weather we're having" tone!!

That is a shame because it's useless to try and lure in horror/gore hounds for a film that's basically a nice moody drama that will leave one with a saddened, downbeat mood rather than thrills. The "Cannibal Man" title is silly particularly because there really isn't any cannibalism in the film. The closest thing to that is found to be a coincidence and even upsets the main character when he realizes what was in his soup.

Though I'd rather have seen it in the original language with subtitles, I'm still happy Anchor Bay has rescued it and released it on DVD for folks like me who enjoy obscure films.

The story is basically about a slaughterhouse worker who accidentally starts a downward spiral of killing and madness in his life, unable to cope with what he's done and finding it's just easier to off the people who get too close to his secret. The wide, open landscapes of yet to be developed land and the minimal score add amazing scope to the loneliness Marcos (Vicente Parra) feels, and mirrors the loneliness of his newfound friend that lives in the high-rise literally next door to his little house. Even the swimming scene had a quiet beauty to it. Considering the time and politics for 1971 in that area, there's more to this story than just a man not able to cope with his murderous actions.

The neighbor's sexuality is handled in a rather refreshingly basic manner, not being stereotypically gay nor lecherous. It's also great how throughout the film, we wonder if he really knows more about what Marcos is doing than we can guess, with lines like "You better bury them," is he talking about Marcos' memories or the bodies starting to add up in Marcos' bedroom? Their interactions are always fascinating, and were very much highpoints of the film. It was wonderful to see a scene like the swimming scene with these two men; somehow I get the feeling that if this film were to have been made today, the powers that be in Hollywood would have tried to work that scene with two women.

An increasing depressing tone sets in up through to the end, but some nice dialogues keep the story in check and moving despite the slower tone of the film. The violence works in context to the situations, rather than seeming gratuitous to satisfy those who feel they need to see that in order to enjoy a film. For me, I was far more disturbed by the first minute of the film, seeing the animal slaughtered. It was difficult getting through that. The sexual element is surprisingly minimal, not as much nudity as you'd think a film of this storyline would have, but since it's not really an exploitive film, having less breasts to gawk at works in its favor. Like many films of that European source and time, having no end credits leaves the viewer in a more affected mood with the film's rather abrupt ending.

LA SEMANA DEL ASESINO is great viewing for fans of drama, but horror seekers should stay clear. It's good to see other people commenting about the film's interesting qualities instead of reading comments that they felt ripped off that it wasn't about cannibals or full of tense scary scenes. It's pure drama, and I'm glad some people are managing to get around the unfortunate marketing ploys this film was given and see how worthwhile it really is! Indeed a nice discovery.


text: Eindelijk keek ik naar die over het hoofd geziene Spaanse film en ik moet zeggen dat ik er heel erg van genoot, veel meer dan ik had verwacht. Ik hoorde er zelden iets van en de reden dat ik hem zag was omdat ik dvd's verzamel die eind jaren negentig door Anchor Bay zijn uitgebracht encannibal Man maakte deel uit van die griezelfilms. Het is een griezelfilm maar de griezelaspecten zijn niet wat hem zo goed maakt. Het is meer de toon, de acteurs en de hele look die allemaal uitstekend en uniek zijn. In feite zijn de griezelelementen soms nogal zwak en niet overtuigend en iemand die hem als griezelfilm bekijkt zal waarschijnlijk teleurgesteld zijn. De moorden of de herhaalde redenen waarom de man in kwestie moet worden gedood zijn niet altijd overtuigend, maar dat komt doordat de film volkomen symbolisch is voor de tijd die eraan is besteed. Als je cannibal man als zodanig beschouwt, wordt de film uniek en bijna briljant. Ik zal niets over de film zelf beschrijven. Ik laat het aan jou over om te zien en te beslissen.<br />Het enige wat ik ermee kan vergelijken is appartement nul, waarvan ik nu geloof dat het waarschijnlijk, eh, 'geïnspireerd' is door cannibal man. Het einde is een beetje duister, maar des te beter. Het geeft me iets om over na te denken. De moeite waard om in de gaten te houden voor fans van eigenzinnige films.

text_en:
I finally watched this overlooked Spanish film and I have to say that I enjoyed it a lot, much more than I expected. I rarely heard anything from it and the reason I saw it was because I'm collecting VHS tapes released by Anchor Bay during the late 1990s and CANNIBAL MAN was part of those horror films. It's a horror film but the horror aspects are not what makes it work. It's more the tone, the actors and the whole look which are all excellent and unique. In fact, the horror elements are at times pretty weak and unconvincing and anyone watching it as a horror film will probably be disappointed. The killings or the repetitive reasons for the man in question to kill are not always convincing but that's because the film is totally symbolic of the time it was made. When you view CANNIBAL MAN as that, the film becomes unique and almost brilliant. I won't describe anything about the film itself. I'll just leave it up to you to see and decide.

The closest thing I can compare it to is APARTMENT ZERO, which I now believe was probably , eh, "inspired" by CANNIBAL MAN. The ending is a bit murky but the better for it. It gives me something to think about. Well worth watching for fans of quirky cinema.


text:
La Semana del Asesino die blijkbaar in het Engels wordt vertaald als De week van de moordenaar, of de misleidende & uitbuitende titel van de kannibaalman zoals hij algemeen bekend is onder Engels sprekende toeschouwers, begint in een slachthuis dat wordt gerund door een bedrijf dat 'Flory' heet, we zijn getuige van verschillende koeien waarvan de keel wordt doorgesneden, ze bloeden overal in de winkel & andere bloederige, bepalende shots. We worden voorgesteld aan een van de arbeiders, Marcos (Vincente Parra) die een rotbaan heeft met het oprapen van alle ingewanden & in het algemeen een rotleven heeft in een oud huis in een van de oudste wijken van de stad. Op een avond, toen hij met zijn vriendin op stap was, raakte Paula Marcos betrokken bij een vechtpartij met een taxichauffeur & uiteindelijk vermoordde ze hem per ongeluk. De volgende dag zei Paula dat ze naar de politie moesten gaan & een bekentenis afleggen, een idee dat Marcos er niet erg happig op was om te zeggen dat de politie hen nooit zou geloven omdat hij arm was & zich geen dure advocaat kon veroorloven. Paula zei dat ze zelf wel naar de politie zou gaan, waarop Marcos haar wurgde. Verscheurd door schuldgevoel bekende Marcos alles aan zijn broeder Steve die ook zei dat hij het aan de politie moest vertellen, in een mum van tijd sloeg Marcos Steve dood met een moersleutel. Marcos blijft moorden om zijn geheim te bewaren & heeft zich ingegraven in een hol waarvan hij maar één uitweg ziet, zich ontdoen van het bewijsmateriaal in het slachthuis...

Oorspronkelijk berucht in het Verenigd Koninkrijk (waarschijnlijk elders) waar het werd verboden als een 'Video Nasty' in het begin van de jaren tachtig werd deze Spaanse productie mede geschreven & geregisseerd door Eloy de la Iglesia & is een verrassend goede studie van het karakter van een seriemoordenaar & zijn afdaling in waanzin door angst & paniek. Het script van Iglesia, Anthony Fos & Robert Oliver is...' La Semana del Asesino concentreert zich op Marcos & zijn gedachten & gevoelens, wat hem tot moord brengt & de situatie die hij heeft gecreëerd waaraan hij niet lijkt te kunnen ontsnappen, er wordt nooit iets gezegd over het politieonderzoek als er al een was. Ik was onder de indruk van het einde, het was zeker niet wat ik had verwacht & het was voor sommigen misschien een beetje laag-bij-de-gronds maar ik vond dat het werkte & goed werkte. De film vordert redelijk snel, maar hij sleept een beetje op plaatsen waar ik waarschijnlijk liever niet meer naar zou kijken. Directeur Iglesia slaagt er ook in een beetje satire in het bloed te stoppen, waarvan er vrij veel is, maar de titel 'Kannibalenman' is zo misleidend dat het niet waar is. In feite is er in de hele film geen enkel voorbeeld van kannibalisme te vinden, hoewel we wel worden getrakteerd op een beetje fatsoenlijk bloed, ook al is het dat niet.' Er is een effectieve snee in de keel, iemands hoofd wordt ingeslagen, iemand krijgt zijn gezicht in tweeën gespleten met een vleesmes & er zijn verschillende bloederige scènes in het slachthuis & alles wat daarbij komt kijken. Technisch gezien is La Semana del Asesino elementair maar professioneel genoeg, Iglesia filmt het op echte locaties wat het extra grof & geloofwaardig maakt terwijl het de film tegelijkertijd een prettige sfeer geeft, de cinematografie is oké, de muziek vergeetbaar terwijl het speciale effect tegenwoordig niet al te veel indruk zal maken ze zijn goed genoeg. Het acteren van Parra is erg goed & ik was zowel geboeid als gegrepen door zijn personage, niemand anders krijgt zo veel tijd op het witte doek maar ze doen het allemaal prima desalniettemin. Zolang je over de misleidende titel heen kunt komen & niet naar La Semana del Asesino gaat in de verwachting dat er een groot kannibalenfeest zal plaatsvinden zoals Cannibal Holocaust (1980) of Cannibal Ferox (1981) word je misschien beloond met een intelligent & bevredigend drama/thriller/horror! Persoonlijk vind ik het zeker een horloge waard, verrassend goed.

text_en:
La Semana del Asesino which apparently translates into English as The Week of the Murderer, or the misleading & exploitative title of Cannibal Man as it's commonly known amongst English speaking audiences, starts in a slaughter house run by a company called 'Flory', we witness various cows having their throats slit, bleeding all over the shop & other gory establishing shots. We are introduced to one of the workers, Marcos (Vincente Parra) who has a crap job picking all the guts up & generally has a crap life living in an old house in one of the oldest districts in town. One night while out with his girlfriend Paula Marcos becomes involved in a fight with a taxi driver & ends up accidentally killing him. The next day Paula says they should go to the police & confess, an idea that Marcos is not keen on saying that the police will never believe them because he is poor & cannot afford an expensive lawyer. Paula says she will go to the police on her own at which point Marcos strangles her. Racked with guilt Marcos confesses all to his Brother Steve who also says he must tell the police, in no time whatsoever Marcos beats Steve to death with a wrench. Marcos continues to kill to keep his secret & has dug himself into a hole from which he sees only one escape, to dispose of the evidence at the slaughterhouse...

Originally gaining some notoriety in the UK (& presumably elsewhere) where it was banned as a 'Video Nasty' in the early 80's this Spanish production was co-written & directed by Eloy de la Iglesia & is a surprisingly good character study of a serial killer & one mans descent into madness through fear & panic. The script by Iglesia, Anthony Fos & Robert Oliver isn't perfect by any means, it starts off really well with the bodies piling up thick & fast but slows considerably towards the end which is odd as it's usually the other way around. La Semana del Asesino concentrates on Marcos & his thoughts & feelings, what makes him commit murder & the situation he has created that he can't seem to escape, no mention of the police investigation is ever made if indeed there was one. I was impressed with the ending, it's certainly not what I was expecting & was maybe a little low key for some but I thought it worked & worked well. The film moves along at a fair pace but does drag a bit in places which would probably put me off watching it again anytime soon. Director Iglesia also manages to throw in a bit of satire amongst the blood, of which there is a fair amount but the title Cannibal Man is so misleading it's untrue. In fact there is not one single instance of cannibalism in the entire film although we are treated to some decent gore even if it doesn't reach the heights of some other splatter filled Euro horror, there is an effective slit throat, someone has their head bashed in, someone gets his face split down the middle with a meat clever & there are various gory sequences inside the slaughterhouse & all that entails. Technically La Semana del Asesino is basic but professional enough, Iglesia films it in real locations which add to it's grittiness & credibility while at the same time giving the film a nice atmosphere throughout, the cinematography is OK, the music forgettable while the special effect's aren't going to impress too many people these days they are good enough. The acting by Parra is very strong & I was both engaged & gripped by his character, no one else gets that much screen time but they all do a fine job none-the-less. As long as you can get over the misleading title & not go into La Semana del Asesino expecting an all out cannibal gore fest like Cannibal Holocaust (1980) or Cannibal Ferox (1981) then you may just be rewarded with an intelligent & satisfying drama/thriller/horror! Personally I definitely think it's well worth a watch, surprisingly good.


text: Eloy de la Iglesia's _Cannibal Man_ is een uitzonderlijke studie van sociopathische isolatie die ook commentaar geeft op de kloof tussen hoe de rijken en de armen in Spanje in 1972 door de autoriteiten werden behandeld. Vicente Parra is Marcus, een slachthuisarbeider die per ongeluk een taxichauffeur vermoordt. Hij is ervan overtuigd dat de politie zijn verhaal over het incident niet zal geloven en weigert zichzelf aan te geven. Zijn vriendin heeft andere ideeën en wil dat hij naar de politie gaat (haar sociale status is hoger dan de zijne). Als ze weigert zijn positie te begrijpen, blijft hem weinig anders over dan haar te vermoorden. Zo begint een reeks bloedige moorden terwijl Marcus door zijn vrienden, familieleden en collega's met ontmaskering wordt bedreigd. Eusebio Poncola, die de hoofdrol speelde in de briljante Spaanse detectiveserie 'De Avonturen van Pepe Carvahlo', speelt Nestor, een rijke man uit de buurt, die zich aan Marcus voorstelt. Hoewel Iglesia het op subtiele wijze laat doorschemeren, gaat Nestors belangstelling voor Marcus verder dan vriendschap. Een surrealistische zwembadscène, waarin de mannen verstrikt raken in het water, communiceert perfect over onuitgesproken ambities. Het blijkt ironisch genoeg dat de welgestelde Nestor Marcus' enige potentiële bondgenoot is in zijn aftakeling naar depressie en waanzin, maar dat zijn aanbod om hem te helpen misschien te laat komt. Het is een thriller die qua toon vergelijkbaar is met 'Henry <0xE2><0x80><0x93> Portret van een seriemoordenaar', die goed geschreven is en de gedachten van de kijker niet in beslag neemt. De film zit vol schitterende, slimme details. Marcus is er bijvoorbeeld nog niet aan toe om zich te ontdoen van de lijken die zich opstapelen in zijn slaapkamer, dus het begint er te stinken. Iglesias brengt de situatie met prachtige zwarte humor over door ons een groep honden te laten zien die bij zijn voordeur rondhangen om het rottende vlees te proeven. Elke avond als Marcus thuiskomt, moet hij tegen de honden schreeuwen terwijl ze als vliegen om hem heen zwermen. Tijdens een van de moordscènes verdeelt de regisseur een voetbalwedstrijd die buiten wordt gespeeld. Dit is veel meer dan een standaard horrorfilm, het gaat over de gevaren van meer succes hebben dan je vrienden en de gevolgen van moeilijke beslissingen. We voelen mee met Marcus' situatie, ook al zijn zijn daden illegaal. Een kers op de taart is een minimalistische score met enge, elektronische geluidseffecten. Helaas zijn de meeste beschikbare versies (ook die ik heb gezien) voorzien van een titel. Ik zou er een moord voor doen om dit in zijn oorspronkelijke taal te zien.

text_en: Eloy de la Iglesia's "Cannibal Man" is an exceptional study of sociopathic isolation that also comments on the gulf between how the rich and poor were treated by the authorities in Spain in '72. Vicente Parra is Marcus, a slaughterhouse worker who accidentally kills a taxi driver. Convinced that the police will not believe his account of the incident, he refuses to turn himself in. His girlfriend has other ideas and wants him to go to the police (her social status is higher than his). When she refuses to understand his position, he is left with little option but to kill her. Thus begins a chain of bloody murders as Marcus is threatened with exposure by his friends, family members, and colleagues. Eusebio Poncola, who starred in the brilliant Spanish detective series, "The Adventures of Pepe Carvahlo", plays Nestor, a wealthy local who introduces himself to Marcus. Though subtly conveyed by Iglesia, Nestor's interest in Marcus extends beyond friendship. A surreal pool scene, in which the men become entangled in the water, perfectly communicates unspoken ambitions. It turns out that the affluent Nestor is, ironically, Marcus's only potential ally in his descent into depression and madness, but his offer of help may come too late. Similar in tone to "Henry - Portrait of a Serial Killer", this is a well written, thinking man's thriller that doesn't blush at its atrocities. The film is full of magnificent, clever details. For example, Marcus is slow to rid himself of the corpses piling up in his bedroom, so the place has started to reek. Iglesias conveys the situation with wonderful black humor by showing us packs of dogs loitering at his front door for a taste of the rotten meat inside. Every night Marcus arrives home, he has to scream at the dogs as they swarm about like flies. During one of the murder scenes, the director intercuts a game of soccer going on outside. Much more than a standard horror flick, this touches on the perils of becoming more successful than your friends and the consequences of tough decisions. We sympathize with Marcus's situation, even though his actions are illegal. Putting a cherry on top of the cake is a minimalist score and creepy, electronic sound effects. Unfortunately, most versions available (including the one I saw) are dubbed. I'd kill to see this in its original language.


text:
Hoewel er slechts een zweem van (onbedoeld) kannibalisme in deze misleidende titel schuilt, is _Kannibal Man_ een ondergewaardeerde studie over een psychothriller/personage die de moeite waard is om na te trekken. Vicente Parra speelt Marcos, een gestoorde slachthuisarbeider die met zijn gewoonlijk afwezige broer in een klein eenkamerhuisje woont. Marcos, die zijn geestelijke gezondheid toch al nauwelijks onder controle heeft (zie de luide, tikkende klok die <0xC3><0xA0> la REPULSION een duidelijke invloed heeft), bezwijkt uiteindelijk als een wellustige taxichauffeur hem en zijn vriendin Paola (Emma Cohen) aanvalt. Na de man met een steen dodelijk te hebben geveld, kunnen Marcos en Paola het niet meer aan. Als ze het er niet over eens zijn wat ze moeten doen, wurgt Marcos haar tijdens een ruzie over de vraag of ze naar de politie moeten gaan of niet. Hij steekt haar onder het bed en doet de deur dicht (uit het oog... uit het hart). Zijn broer rijdt naar de stad, Marcos bekent de moord en zijn broer probeert hem over te halen zichzelf aan te geven en krijgt onmiddellijk een klap op zijn hoofd met een moersleutel. Er komen meer mensen naar het huis (de verloofde van de broer, haar vader, een sletterige, eenzame serveerster uit een café verderop in de straat...) op zoek naar vermiste geliefden, en er wordt nooit meer iets van hen vernomen. De lijken, die allemaal in de slaapkamer liggen, beginnen te stinken en de honden uit de buurt zijn niet de enigen die het opmerken. Marcos besluit de lijken stukje bij beetje weg te werken door ze in stukken te hakken met een hakmes, ze in een kleine zak te stoppen en ze mee naar zijn werk te nemen, waar ze tussen het vlees worden gestopt. In de tussentijd heeft hij een voorraad parfum en luchtverfrissers aangelegd. En al die tijd is hij bevriend met een eigenaardige jongeman die Nestor heet (Eusebio Poncela) en die op de dertiende verdieping van een chic flatgebouw woont, een eindje verderop in de straat, en die met een verrekijker in de gaten houdt wat er om hem heen gebeurt. Dit aspect van de film, het subplot over Nestor en Marcos, twee heel verschillende maar niettemin sociale verschoppelingen, en hun vermogen om met elkaar om te gaan, geven deze film een extra vonkje originaliteit en de hoognodige subtekst.
Hoewel er een paar gruwelijke scènes in het slachthuis zijn waarin echte koeien worden geslacht en een paar tamelijk bloederige moordscènes, is de climax verrassend niet bloederig, volwassen en geloofwaardig, en de regisseur blijft zelden stilstaan bij het bloederige aspect van zijn film, maar meer bij het psychologische profiel. De kwaliteit van de productie is vrij goed, de Engelse nasynchronisatie is draaglijk en het acteerwerk (vooral dat van de twee mannelijke hoofdrolspelers) is de hele tijd competent, zo niet uitstekend, en er zijn zelfs een paar zwarte, komische thrillers bij die Hitchcock waardig zijn, met name een met een paar buurtboeven die zich met Marcos' tas van de domme houden.
Oorspronkelijk heette de film LA SEMANA DEL ASESINO (De week van de moordenaar), maar werd in de Verenigde Staten uitgebracht als APPARTEMENT OP DE 13DE VERDIEPING (met een exploitatiecampagne die doet denken aan Last House on the Left). Naar verluidt werd de film na zijn première in veel landen verboden, wat ik kon opmaken uit het feit dat de versie die ik te zien kreeg ongewijzigd en ongecensureerd was. Het is zo moeilijk om ze op te sporen.

text_en:
Even though there's only a hint of (accidental) cannibalism in this misleadingly titled effort, CANNIBAL MAN is an underrated psycho-thriller/character study well worth checking out. Vicente Parra stars as Marcos, a disturbed slaughterhouse worker who lives in a small one bedroom house with his usually-absent brother. With his sanity barely in check as it is (notice the loud, ticking clock sound a la REPULSION, an obvious influence), Marcos finally snaps when a lecherous taxi driver attacks him and his girlfriend Paola (Emma Cohen). After fatally clubbing the man with a rock, Marcos and Paola can't agree on what to do and during an argument about whether to go to the cops or not, Marcos ends up strangling her to death, sticking her under the bed and closing the door (out of sight... out of mind). His brother rolls into town, Marcos confesses to the murder and his brother also tries to talk him into turning himself in and is immediately clubbed over the head with a wrench. More people will show up to the house (the brother's fiancée, her father, a sluttish, lonely waitress from a café down the street...) looking for missing loved ones and none are ever heard from again. The bodies, all kept in the bedroom, are beginning to stink and all the neighborhood dogs aren't the only ones to notice. Marcos decides to dispose of the corpses a little at a time by chopping them up with a meat cleaver, sticking them into a small bag and taking them to work with him, where they're mixed in with the meat. He stocks up on perfume and air fresheners in the meantime. And all the while, he's befriended by a peculiar young man named Nestor (Eusebio Poncela) who lives on the 13th floor of an upscale high-rise apartment right down the road and keeps an eye on what's going on around him with a pair of binoculars. It's this aspect of the film, the subplot about Nestor and Marcos, very different but social outcasts all the same, and their ability to relate to one another, that gives this film an extra spark of originality and much needed subtext.

Though there are some gruesome scenes at the slaughterhouse where real cows are butchered and some fairly bloody murder scenes, the climax is surprisingly non-gory, mature and believable and the director seldom dwells on the blood-and-guts aspect of his film, but more on the psychological profile. The production values are pretty good, the English dubbing is tolerable and the acting (particularly the two male leads) is competent, if not excellent, throughout, plus there are even a couple of black comic suspense scenes worthy of Hitchcock, particularly one with some neighborhood bullies playing keep-away with Marcos' bag.

Originally titled LA SEMANA DEL ASESINO (THE WEEK OF THE KILLER), but released in the US as APARTMENT ON THE 13TH FLOOR (with an exploitation ad campaign reminiscent of Last House on the Left). Supposedly banned in many countries upon release, the version I saw from claims to be uncut and uncensored. Director De La Iglesia also made several other horror films, including GLASS CEILING (1971). Too bad they're so hard to track down.


text: Op een noodlottige avond stappen de stugge, humeurige, nukkige, zeer mannelijke en ongezellige eenling in het abattoir Marcos (een mooie, ingetogen, griezelig nonchalante voorstelling van Vincente Parra) en zijn chagrijnige, ongelukkige vriendin (de mooie Emma Cohen) in een taxi. De geïrriteerde taxichauffeur gooit ze eruit als ze achter in de taxi beginnen te vrijen. Marcos en de taxichauffeur krijgen een woordenwisseling die ertoe leidt dat de chauffeur wordt vermoord. Marcos' vriendin wil het aan de politie vertellen. Marcos, die vanwege zijn lage sociale status wantrouwen koestert jegens gezag, wurgt zijn vriendin in een vlaag van woede. Algauw wordt Marcos extreem paranoïde en begint hij iedereen te vermoorden die hem ervan verdenkt een moordlustige maniak te zijn (Marcos slaat zelfs zijn eigen broer met een moersleutel). Marcos sluit een ongemakkelijke vriendschap met een serieuze, maar achterdochtige homoseksuele buurman. De sfeer wordt nog gespannener. Intussen hakt Marcos de lijken in stukken die in zijn spartaanse, smerige rattenhol wonen en verwijdert de lichaamsdelen door ze in de oven van het slachthuis te verbranden.<br />Een ernstige, gruwelijke, buitengewoon verontrustende en verontrustende vertoning van hoe ernstig zelfhaat en -verachting zijn. Marcos' ellendige, schamele positie in het leven kan je moorddadig de vernieling in jagen (Marcos komt sterk over als een spookachtig stuurse en griezelig verwrongen proletarische antiheld), dit duistere, grimmige, diep verontrustende en huiveringwekkend plausibele psychologische horrorportret van het alledaagse, ongebreidelde geweld, de onderdrukte seksualiteit (in de relatie tussen Marcos en zijn bemoeizieke buurman is een prikkelende homo-erotiek te bespeuren) en de ziedende, wispelturige angst van de kleine, wispelturige man zorgt voor een zeer misselijkmakende en verontrustende kijkervaring. De strakke, strenge, humorloze en weloverwogen regie van wijlen de grote Eloy de la Iglesia, kundig bijgestaan door Raul Artigots korrelige, schitterend onopgesmukte filmografie zonder franje, Fernando G. De sobere, griezelige, zenuwslopende score, af en toe een uitbarsting van afschuwelijk beeldschoon en echt schokkend geweld, het geleidelijke ijsberen, de onverbiddelijk plechtige toon en het op de juiste manier ingehouden naturalistische acteerwerk van de acteurs die allemaal even degelijk zijn, zorgen voor een angstaanjagende, zweterige, verstikkende sfeer van verdoemenis, die uiteindelijk resulteert in een krachtige en aanhoudende schop-me-in-de-maag. De dvd van Anchor Bay, die altijd in de mode is, biedt een mooie presentatie op het breedbeeldscherm, met de caravan als enige extra.

text_en:
Dour, moody, petulant, very masculine and unsociable loner abattoir worker Marcos (a fine, low-key, creepily nonchalant performance by Vincente Parra) and his peevish, unhappy girlfriend (the lovely Emma Cohen) take a ride in a taxi one fateful night. The irritable cab driver tosses them out when they start making out in the back of his taxi. Marcos and the cabbie have an altercation which results in the cabbie being killed. Marcos' girlfriend wants to tell the cops. Marcos, who's distrustful of authority due to his lowly working class social status, throttles his girlfriend in a fit of pique. Pretty soon Marcos becomes extremely paranoid and begins to kill every last person who suspects him of being a homicidal maniac (Marcos even whacks his own brother with a wrench). Marcos strikes up an uneasy friendship with an earnest, but suspicious gay neighbor. Things get even more tense. Meanwhile, Marcos chops up the corpses residing in his spartan, squalid rathole abode and disposes of the body parts by incinerating them in the slaughterhouse furnace.

A grave, gruesome, exceedingly unnerving and disconcerting depiction of how severe self-loathing and one's miserably meager station in life can feasibly drive you murderously around the bend (Marcos registers strongly as a hauntingly sullen and scarily twisted proletarian anti-hero), this dark, stark, deeply disturbing and harrowingly plausible psychological horror portrait of everyday gratuitous violence, repressed sexuality (there's an edgy air of homo-eroticism apparent in the relationship between Marcos and his meddlesome neighbor), and seething, volatile little guy angst makes for a very queasy and unsettling viewing experience. The late, great Eloy de la Iglesia's taut, austere, fiercely humorless and deliberate direction, ably assisted by Raul Artigot's grainy, gloriously unadorned no-frills cinematography, Fernando G. Morcillo's spare, spooky, nerve-jangling score, occasional outbursts of hideously graphic and genuinely shocking violence, gradual pacing, an unsparingly solemn tone, and properly subdued naturalistic acting from the uniformly solid cast, creates a frightfully squirmy and sweaty suffocating gloom-doom atmosphere which ultimately delivers one hell of a potent and lingering kick-you-in-the-gut wallop. Anchor Bay's typically up-to-par DVD offers a nice widescreen presentation with the trailer as the sole extra.


text:
Ik moet het eens zijn met de vorige opmerking met betrekking tot THE CANNIBAL MAN. Het is een uitstekende film in de trant van DRANGED (1974), HENRY EN CONFESSIONS VAN EEN SERIEMOORDENAAR, hoewel hij ouder is dan alle drie de films.
<0x3E><0x3E> THE CANNIBAL MAN HEEFT EEN paar bezichtigingen nodig om echt tot elkaar te komen en ik denk dat een deel van het probleem te wijten is aan de Engelse nabootsing. De recente uitgave van Anchor Bay heeft een uitmuntende beeldkwaliteit, maar helaas hebben ze de oorspronkelijke tekst met ondertitels er niet bij gedaan, zoals bij TOMBS OF THE BLIND DOOD.
<0x3E><0x3E> Hoe dan ook, de acteerprestaties zijn goed <0xE2><0x80><0x93> Vincente Parra speelt een bijzonder sympathieke man, iemand met wie de kijker kan meevoelen. Parra neemt de rol die hem is toebedeeld. Langzaam daalt hij af naar de waanzin, terwijl hij voor elke dag van de week één slachtoffer maakt. Onderweg zijn er een paar interessante wendingen en scènes, evenals een paar ingehouden, veelgebruikte scènes vol geweld en bloed.
Er zijn ook een paar echt surrealistische scènes, zoals de scène in het zwembad en de spannende ontknoping. En net als in elke Spaanse horrorfilm zijn bijna alle vrouwen beeldschoon. Al met al is dit een must-see voor fans van dit genre, maar wees gewaarschuwd: DE KANNIBALMAN is een subtiele film, niet een die je meteen zal opvallen.

text_en:
I would have to agree with the previous comment regarding THE CANNIBAL MAN. It's an excellent film in the vein of DERANGED (1974), HENRY and CONFESSIONS OF A SERIAL KILLER, though it predates all three.

THE CANNIBAL MAN took a couple viewings to really come together and I think part of the problem was the English dubbing. Anchor Bay's recent release has superb picture quality, but unfortunately they didn't include the original language track with subs as they did with TOMBS OF THE BLIND DEAD.

Regardless, the acting is well-done - Vincente Parra plays a particularly relatable man, one with whom the viewer can sympathize. In accordance with the film's original title, WEEK OF THE KILLER, Parra takes the part of the titular role, slowly spiraling downward into insanity while dispatching one victim for each day of the week. Along the way, there are some interesting twists and turns as well as some restrained, well-used scenes of violence and gore.

There are also some truly surreal scenes, such as the swimming pool sequence and the tense denouement. And, as with any Spanish horror film, nearly all the women are gorgeous. All in all, this is a must-see for genre fans, but be warned, THE CANNIBAL MAN is a subtle film, not one that will immediately jump out at you.


text: 'Kannibalenman' van Eloy de la Iglesia is een beruchte Spaanse schokkende film over een slachthuisarbeider die Marcos heet. Hij werkt in een conservenfabriek die verbonden is aan het plaatselijke slachthuis. Op een avond vermoordt hij uit zelfverdediging een taxichauffeur en wurgt vervolgens zijn vriendin, de enige getuige van de misdaad. Wanhopig van angst vermoordt hij nog een aantal andere mensen. 'Kannibalenman' is een trage Spaanse schokkende film die wat bloederige beelden bevat. De film is ook buitengewoon stijlvol en de sfeer van verval en frustratie is gewoon overweldigend. Hij is in het Verenigd Koninkrijk zeker bekend geworden als een voormalige video-onzin, maar nergens is hij half zo expliciet als bijvoorbeeld Lucio Fulci's bloedvergieten. Het interessantste feit is echter dat Eloy de la Iglesia een van de belangrijkste regisseurs was die de Spaanse censuurgrenzen oprekten met deze film en met een aantal krachtige, op homo's gerichte films als 'El Diputado' of 'Los Placeres Ocultos'. Dus als je een fan bent van Spaanse horror, probeer hem dan eens.

text_en: "Cannibal Man" by Eloy de la Iglesia is a notorious Spanish shocker about slaughterhouse worker named Marcos.He works in a canning plant attached to the local slaughterhouse.One night,he kills a taxi driver in self defense and then strangles his girlfriend,the only witness to the crime.Desperate with fear,he murders several other people."Cannibal Man" is a slow-paced Spanish shocker that contains some graphic gore.The film is also extremely stylish and the atmosphere of decay and frustration is simply overwhelming.It certainly gained some notoriety as a former video nasty in the UK,but it's nowhere nearly as explicit as for example Lucio Fulci's gorefests.However the most interesting fact is that Eloy de la Iglesia was one of the major directors to push Spanish censorship boundaries with this film and a number of powerful gay-oriented films like "El Diputado" or "Los Placeres Ocultos".So if you are a fan of Spanish horror give it a try.8 out of 10.


text: In tegenstelling tot wat de titel doet vermoeden, heeft _Cannibal Man_ niets te maken met kannibalen of mensen die worden opgegeten; het is meer een verhaal over krankzinnigheid in de stijl van de klassieke _Henry: Portrait of a Serial Killer_ uit de jaren tachtig, alleen wordt de schuld eerder bij de maatschappij gelegd dan bij het personage zelf. Hoewel het niet over kannibalen gaat, bevat de film meer dan genoeg bloed, en de openingsscène, die zich afspeelt in een abattoir, zal de meeste toeschouwers geschikt maken voor wat er volgt. Wat volgt is een slachting van geweld, wanneer ons personage dieper de krankzinnigheid in glipt en de mensen om hem heen doodt. Het begint allemaal met de (min of meer) toevallige dood van een taxichauffeur. Daarna vermoordt onze held zijn vriendin uit angst dat ze het aan de politie zal vertellen, en daarna volgt de moord op zijn broer, de vriendin van zijn broer et cetera. Deze keten van moorden zou best saai kunnen worden, maar de ontspannen toon van de film en de manier waarop we ons altijd concentreren op de escapades van de hoofdpersoon tijdens zijn overgang van fatsoenlijk naar krankzinnigheid, zorgen ervoor dat de film nooit verandert in een uitbundig bloedbad.<br />Afgezien van het feit dat Franco aan de macht was, weet ik eigenlijk niets over Spanje in de tijd dat dit werd gemaakt. De kannibaalman is een weerspiegeling van het leven op het platteland in die tijd, maar om eerlijk te zijn: wat er aan sociale kennis te vinden is, gaat verloren onder de moorden en de smerige sfeer van de film. In plaats van op zoek te gaan naar sociale commentaren, raad ik aan deze film te bekijken als een blik op krankzinnigheid, omdat je er op die manier veel gemakkelijker van kunt genieten. Als je het bekijkt als een inzicht in krankzinnigheid: de kannibaalman is een tamelijk krachtige film, die laat zien dat krankzinnigheid niet iets hoeft te zijn waarmee een moordenaar wordt geboren. De film voelt verrot aan, als een lap vlees dat in het abattoir is laten liggen, en dat helpt om ervoor te zorgen dat we de benarde toestand van onze hoofdpersoon altijd met walging en spijt bekijken in plaats van gewoon van de moorden te genieten. Veel van de moorden in de film zijn standaardzaken, met uitzondering van één grote die een geworpen bijl in het gezicht van een arme kerel ziet zitten! Over het geheel genomen is de kannibalenman, ondanks de homo-erotische toon aan het eind, slimmer dan hij eruitziet en zelfs als je hem zonder intelligentie bekijkt, kun je van de film genieten.

text_en:
Contrary to what it's title suggests, Cannibal Man has nothing to do with cannibals or people being eaten; it's more a story about insanity in the mould of the 80's classic Henry: Portrait of a Serial Killer, only the blame is deflected onto society rather than the character himself. Despite not being about cannibals, the movie features more than enough blood and the opening scene, which takes place in an abattoir, will adequately set most audience members up for what is to follow. What follows is a rampage of violence, as our character slips deeper into insanity and kills the people around him. It all starts with the (sort of) accidental death of a taxi driver. After that, our hero kills his girlfriend for fear that she might tell the police, and follows that murder up with his brother's, his brother's girlfriend's etc etc. This chain of murders could become rather dull, but the relaxed tone of the film and the way that we always focus on the escapades of the central character throughout his decent into insanity ensures that the film never turns into a riotous slash-fest.

Aside from the fact that Franco was in power, I really don't know anything about Spain at the time that this was made. Cannibal Man reflects life in the country at the time, but to be honest; whatever social study there is really gets lost under the murders and putrid atmosphere of the film. Rather than looking for social comments, I recommend viewing this film more as a look at insanity, as it can be enjoyed much easier that way. If looked at as an insight into insanity; Cannibal Man is a rather potent film, which shows insanity doesn't have to be something that a murderer is born with. The atmosphere that director Eloy de la Iglesia has created is fabulous. The film feels rotten, like a slab of meat left out at the abattoir, and this helps to ensure that we always view our central character's plight with disgust and regret, rather than simply enjoying the killings. Many of the murders in the film are standard stuff, with the exception of one great one that sees a thrown hatchet lodged in some poor guy's face! On the whole, despite the homoerotic tone towards the end; Cannibal Man is cleverer than it looks and even if viewed without intelligence - the film can be enjoyed.


text: Hier een behoorlijk gaaf Spaans uitbuitingsfilmpje uit de jaren zeventig dat het aloude gezegde 'twee onrechtvaardigen maken nog geen gelijk' waarmaakt. Of in het geval van deze gast gaat het om 'zes onrechtvaardigen' die zijn hele ondergang vormen, waardoor hij van een zachtaardige, door armoede gekwelde slager verandert in een doorgewinterde seriemoordenaar. Het begint allemaal als hij en zijn vriendin een taxi aanhouden en op de achterbank gaan zitten om de chauffeur te irriteren. Als het uit de hand loopt tussen hen nadat het stel uit de taxi is getrapt, begint de rit te jammeren om de vriendin, wat resulteert in een 'heldhaftige' redding, met achterlating van een dode chauffeur... Dus nu is ze nu godverdomme... De broer van de man komt terug van een reis, vindt het lijk en krijgt een klap met een moersleutel... De vriendin van de man komt hem zoeken, vindt de twee lijken en snijdt haar keel door. Je krijgt een idee... Getuigen komen sneller dan deze man ze kan vermoorden en dat maakt hem nerveus. Hij ontwikkelt ook een vreemde, op een suggestieve manier homoseksuele vriendschap met een hondenuitlater in de buurt en heeft aanvaringen met de brutale serveerster van het plaatselijke eethuis... Beide kennissen worden wanhopig afgeschermd van zijn sadistische plundering <0xE2><0x80><0x93> een beetje zoals in die oude comedyseries. Hou de gast uit de geheime kamer! Blijkbaar leidt een half dozijn lijken die voor een niet nader genoemde tijd in een kamer in je vervallen krot zijn opgeborgen tot een 'funk' die niet iedereen even prettig vindt... Wat doe je daaraan? Nou, die vent hakt ze in mootjes en dumpt ze op het werk... Het slachthuis... 'De kannibaalman' is amusant genoeg, hoewel niet zo bloederig of vol met t & a, maar het gaat vlot verder, heeft een mooi, solide verhaal met een goede opbouw en zet de karakters goed neer. Aanbevolen!

text_en: Here a pretty cool little Spanish exploitation flick from the 70s that definitely exercises the old saying "two wrongs don't make a right". Or in this dude's case it's "six wrongs" that comprise his whole downfall, turning him from a mild-mannered, poverty stricken butcher to a full-fledged serial killer. It all begins when he and his chick hail a taxi, start busying it up in the backseat, annoying the driver. When things get ugly between them after the couple is kicked out of the cab, the drive starts wailing on the girlfriend, which results in a "heroic" rescue, leaving one very dead driver... So she's now freakin' over what happened and when she threatens to go to the police, homeboy strangles her and keeps her body in his bedroom. Soon, the guy's brother returns from a trip, finds the body and is bashed with a monkey wrench... Brother's girlfriend shows up looking for him, finds the TWO bodies and has her throat slit. You get the idea... Witnesses come along quicker than this guy can murder them and it's stressing him out. He also develops a strange, suggestively homosexual friendship with a nearby dog-walker and bumps uglies with the saucy waitress of the local diner... Both of these acquaintances are desperately shielded from his sadistic rampage - sort in the vain of those old sitcoms. Keep the guest out of the secret room! Apparently, a half dozen bodies stashed in a room in your rundown hovel for an unspecified amount of time will lead to some 'funk' not all find too pleasant... What do you do about that? Well, this guy hacks 'em up and dumps 'em off at work... The slaughterhouse... "The Cannibal Man" is entertaining enough, though not all that gory or stocked with T & A, yet it moves along briskly, has a nice solid story with good pacing, and establishes the characters well. Recommended!


text:
Dit was een van de beruchte videokwallen die in Groot-Brittannië verboden waren. Het werd daar in 1993 uitgebracht met maar 3 seconden speeltijd.
Ik ben geen expert in het Spaans, maar Week of the Killer is een accuratere vertaling van de Spaanse titel: La semana del asesino.
Vicente Parra is Marcos, die in een slachthuis werkt. Als je niet van slachtpartijen houdt, moet je oppassen. Hij krijgt op een avond ruzie met een taxichauffeur (Goyo Lebrero) en slaat hem met een steen dood. Zijn vriendin Paula (Emma Cohen) wil dat hij naar de politie gaat, maar hij heeft andere plannen. Nu heeft hij twee lijken onder zijn bed liggen. In elk geval heeft hij nog een laatste avond plezier gehad met de weelderige schoonheid van Barcelona.
Hij vertelt het aan zijn broer Nestor (Eusebio Poncela), die hetzelfde liedje zingt als Paula, en nu zijn ze met z'n drieën. Dat appartement gaat binnenkort stinken! Nestors verloofde (Lola Herrera) komt hem zoeken en helaas voor haar vindt ze hem. De moorden worden steeds bloediger. Hij lijkt er nu van te genieten, ook al begint hij zich zorgen te maken.
De toekomstige schoonvader komt opdraven om zijn dochter te zoeken. Ik stel me voor dat dit de 3 seconden zijn die ze van de Britse vrijlating afsnijden. De kamer begint vol te lopen en de vliegen zoemen.
Ik herinner me dat oude liedje van Johnny Cash. One Piece at a Time, waar hij in zijn lunchtrommeltje Cadillac-onderdelen uit de fabriek heeft gesmokkeld. Nou, Marcos besluit om telkens een zak vol naar de fabriek te smokkelen en die te mengen met het rundvlees in de hamburgerautomaat. Hij kan maar beter aan de slag gaan, want de honden uit de buurt verzamelen zich voor zijn deur en hij zal failliet gaan aan de luchtverfrisser en de eau de cologne.
Rosa (Vicky Lagos) is gek op Marcos, net als Estaban (Charly Bravo). De een sterft en de ander blijft leven, zelfs nadat Marcos ontdekt dat zijn geheim niet langer een geheim is. Ik vond het vreselijk om naar een verfilmde versie te moeten kijken, maar Vicente Parra en Charly Bravo deden het uitstekend, terwijl Emma Cohen echt een genot was in deze Spaanse thriller in neo-noir.

text_en:
This was one of the infamous video nasties that was banned in Britain. It was released there in 1993 with just 3 seconds cut.

I am not a Spanish expert, but Week of the Killer is a more accurate translation of the Spanish title: La semana del asesino.

Vicente Parra is Marcos, who works in a slaughterhouse. If you don't like scenes of animal slaughter, be warned. He gets into an argument one night with a cabbie (Goyo Lebrero) and hits him with a rock, killing him. His girlfriend Paula (Emma Cohen) wants him to go to the police, but he has other plans. Now, he has two bodies under his bed. At least he had one last night of fun with the luscious Barcelona beauty.

He tells his brother Nestor (Eusebio Poncela), who sings the same song as Paula, and now there are three. That apartment is going to be stinking soon! Nestor's fiancée (Lola Herrera) comes looking for him and unfortunately for her, she finds him. The kills are getting more and more bloody. He seems to be enjoying it now, even if he is becoming anxious.

The future father-in-law shows up looking for his daughter. I imagine this kill is the 3 seconds they cut from the British release. That room is getting rather full and flies are buzzing.

I remember that old Johnny Cash song "One Piece at a Time, where he snuck Cadillac parts out of the plant in his lunch pail. Well Marcos decides to smuggle in a bagful at a time to the plant and mix it with the beef in the hamburger machine. He better get hustling as the neighborhood dogs are gathering at his door, and he will go broke buying air freshener and cologne.

Rosa (Vicky Lagos) is hot for Marcos, and so is Estaban (Charly Bravo). One dies and the other lives, even after Marcos discovers his secret is no longer secret.

Again, it is a misnomer to call this Cannibal Man, and I hated to have to watch a dubbed version, but Vicente Parra and Charly Bravo did an excellent job, while Emma Cohen was a real delight in this neo noir Spanish thriller.


text:
Een slager had net een afspraakje met zijn vriendin, tot hij problemen krijgt met een taxichauffeur en hem en zijn vriendin vermoordt. Hij staat op het punt krankzinnig te worden. Nu gaat hij aan de slag, creëert een paar ernstige misdaden en stopt delen van de lichamen in de vleesfabriek, waar ze verwerkt kunnen worden tot wat wij eten.
Ondanks de titel 'Kannibalenman' gaat het niet echt over de man die een kannibaal is, maar is het in feite een psychologisch horrordrama en een karakterstudie over een man die tot de rand van zijn waanzin is gedreven. Er zijn een paar schokkende, gruwelijke moorden die deze film in andere landen verboden hebben, de film is een zieke, verwrongen kijk op de geest van een psychopaat met goed acteerwerk en is erg duister.
Ook aanbevolen: 'Maniac' (1980), 'The Texas Chainsaw Massacre Series & 2003 remake', 'Caligula', 'Henry: Portrait of a Serial Killer', 'High Tension', 'American Psycho', 'Driller Killer', 'The New York Ripper', 'Wolf Creek', 'Eaten Alive! (1980)', 'Kannibal Ferox' en 'Jungle Holocaust' (ook wel bekend als Last Cannibal World).

text_en:
A butcher was just having a date with his girlfriend until he cause some problems with a Taxi driver then he kills him and his girlfriend, he is going over the brink of insanity. He now goes on a killing spree creating some serious crimes and stuffing some parts of the bodies into the meat factory where it can be processed into what we eat.

Despite the title "Cannibal Man", it's not really about the man being a cannibal but it's really a psychological horror drama and a character study about a man who's been driven to the edge of his insanity. There is some shocking graphic murders which made this movie banned in other countries, the film is a sick and twisted look at a psychopath's mind with good acting and is very dark.

Also recommended: "Maniac" ( 1980), "The Texas Chainsaw Massacre Series & 2003 remake", "Caligula", "Henry: Portrait of a Serial Killer", "High Tension", "American Psycho", "Driller Killer", "The New York Ripper", "Wolf Creek", "Eaten Alive! ( 1980)", "Cannibal Ferox", and "Jungle Holocaust" ( a.k.a. Last Cannibal World).


text: Ik ben er nog steeds niet helemaal achter wat ik van deze film moet denken... Het is in geen geval een briljante thriller of zelfs maar een gedenkwaardige passage. De film beweegt zich langzaam en zorgvuldig voort - en de plotontwikkeling is te tam om je aandacht vast te houden. Verdorie, zelfs de seksscènes zijn op een vreselijk saaie manier gesitueerd. Maar onderschat deze productie niet te veel en laat je niet misleiden door de titel die een verraderlijke spetter-klank heeft! Ook al bevat _De kannibalenman_ een paar akelige, afslachtende scènes, het is alleen maar een drama en een verontrustend sociaal portret. Marcos is een eenvoudige man die op de rand van de armoede leeft. Hij werkt in een slachthuis en heeft een jongere vriendin. Na een avondje stappen krijgt Marcus ruzie met een onvriendelijke taxichauffeur. Hij vermoordt hem per ongeluk en verlaat de plaats van het misdrijf. Het meisje wil dat Marcus de politie opbiecht wat hij heeft gedaan, maar dat wil Marcus niet en hij ziet geen andere mogelijkheid dan haar ook te vermoorden, voordat ze haar mond opendoet. Later vermoordt hij zijn broer omdat die hem niet steunt, dan zijn schoonzus omdat ze achterdochtig wordt enzovoort enzovoort. Je snapt het wel: Marcus daalt steeds verder af in de waanzin!<br />Ik denk dat de controversiële waarde het meest opmerkelijke is aan _De kannibaalman_. Het gebrek aan communicatie, solidariteit en het hele autoriteits- en rechtssysteem! Met het feit in aanmerking genomen dat de film was gemaakt tijdens het bewind van de Spaanse dictator Franco, was het op zijn zachtst gezegd een riskante operatie.

text_en:
I still haven't quite figured out what really to think of this filmBy no means it's a mind-blowing thriller or even a memorable eurohorror entry. The film moves by slow and carefuland the plot-development is too tame to keep your solid attention. Heck, even the sex-sequence is shot in a dreadfully tedious way. Yet, do not underestimate this production too much and  whatever you do  don't be misled by the title that has a traitorous splatter ring to it! Even though `Cannibal Man' does contain a couple of nasty butchering sequences, it merely is drama and an alarming social portrait. Marcos is a simple man, living on the edge of poverty. He works in a slaughterhouse and has a younger girlfriend. After a night out, Marcus gets into a fight with an unfriendly cabdriver. He accidentally kills him leaves the place of the crime. The girl wants Marcus to confess what he did to the police but Marcus doesn't want this and sees no other option than to kill her too, before she talks. Later, he kills his brother for not being supportive about it, then his sister-in-law for becoming suspicious etc etc etc You get the picture: Marcus descents further and further into madness!

I guess the controversial value is the most remarkable thing about `Cannibal Man'. Director Eloy de la Iglesia (not-so) subtly criticizes society's lack of communication, solidarity and the entire authority & justice system! Bearing in mind the film was made during the reign of the Spanish dictator Franco, this was a risky operation to say the least.


text: Als kind heb ik nooit begrepen WAAROM iemand naar zo'n waardeloos programma wilde kijken. Het was behoorlijk stom en ik wilde altijd dat Spridle en Jim-Jim een of ander dodelijk ongeluk kregen (zo irritant waren ze).<br />Nu, bijna veertig jaar later, heb ik een nieuwe houding ten opzichte van de tekenfilmserie. Hoewel ik het nog steeds een waardeloos programma vind, is dat alleen met betrekking tot de Amerikaanse versie. Dat komt doordat ik een boek over anime las en erachter kwam dat de programma's waar we als kind naar keken totaal anders waren dan de programma's die oorspronkelijk in Japan werden uitgezonden. Weet je, de idioten die de leiding hadden over het distribueren van de serie vonden het te gewelddadig, dus hebben ze dat uit de afleveringen gehaald. Het is al erg genoeg, maar wat ze nog meer hebben gedaan is ongelooflijk <0xE2><0x80><0x93> ze hebben de afleveringen in stukken gehakt en ze aan elkaar geplakt om programma's te maken die NIET NET ZO waren als de originelen! Een aflevering zou bijvoorbeeld kunnen bestaan uit delen van afleveringen 3, 6, 18 en 27! Als gevolg daarvan weet ik echt niet of het oorspronkelijke programma echt slecht was <0xE2><0x80><0x93> het had briljant kunnen zijn. Maar wie zal het zeggen, als je bedenkt dat we alleen maar deze veramerikaanste troep hoeven te zien!

text_en:
As a kid, I never understood WHY anyone would watch this very crappy show. It was pretty stupid and I always wanted Spridle and Jim-Jim to get in some sort of fatal accident (they were THAT annoying).

Now, almost 40 years later, I have a new attitude about the cartoon. While I still think it was complete crap, this is only in regard to the American version of the show. That's because I was reading a book about anime and found out that the shows we watched growing up were completely different from those originally shown in Japan. You see, the idiots in charge of syndicating the series thought it was too violent so they cut this out of the episodes. That's bad enough, but what else they did is beyond belief--they actually chopped the episodes apart and spliced them together to create shows that were NOTHING like the originals! For example, one episode might be made up of parts of episodes 3, 6, 18 and 27! As a result, I really don't know if the original show really was bad--it might have been brilliant. But who can tell considering all we have to watch is this Americanized mess!?


text: Het zou jammer zijn als je nog nooit naar _speed racer_ hebt gekeken, of het nu een titel heeft of niet (ik geef de voorkeur aan de titelversie (die is zeldzaam) omdat het grappig was... op een goede manier). Wat er zo geweldig aan _speed racer_ is, is dat je nooit te oud bent om ernaar te kijken. Ga rood en geel!! Ik zag het voor het eerst toen ik een jaar of zeven was en genoot van de pakkende openingszin. Het verdween een tijdje en toen zag ik het een paar maanden geleden weer (ik ben 19). Stel je het gevoel van nostalgie voor dat binnenstroomt, 'hier komt hij, hier komt speed racer! hij is een demon op wielen', steeds weer opnieuw. maar geen enkele kon het geniale van de constructie overtreffen. de andere auto's leken gewoon te veel. en het waren niet alleen de races of de strijd met de verschillende bazen die het interessant voor me maakten. het was de mysterieuze persoonlijkheid van racer-x en hoe de wereld van de snelheidsracer daar min of meer omheen 'draaide'. ze deden wat aanpassingen aan een paar verhaallijnen uit de manga, maar het kwam allemaal vrij goed uit, hoewel ik me niet kan herinneren of de show werkelijk onthulde hoe racer-x eruitzag, in de manga deden ze dat wel.

text_en: it would be a shame if one has yet to watch speed racer, be it dubbed or subbed (i prefer the dubbed version (which is rare) because it was funny...in a good way). what's great about speed racer is that you're never too old to watch it. go red and yellow!! i first saw this when i was around seven and enjoyed hearing the catchy opening. it disappeared for some time then i saw it again a couple of months ago (i'm 19). imagine the feeling of nostalgia surging in, singing "here he comes, here comes speed racer! he's a demon on wheels~~~" over and over again. anyway, the concept of the mach 5 spawned so many 'ultra-multi-function-special-cars' but none were able to surpass its genius in construction. the other cars just seemed too much. and it wasn't just the races or battling different bosses that made it interesting for me. it was racer-x's mystery persona and how the world of speed racer pretty much 'happened' to revolve around it. they did some tweaking to some story lines from the manga, but it all turned out pretty well. though i can't remember if the show actually revealed how racer-x looked like, in the manga, they did.


text:
Als het op ernst aankomt, is deze film er frivool mee. Van alle stomme komedies die ik ooit heb gezien, wint deze de Lombardi-trofee. Het is een kluitje dwaasheid, wijsgerigheid en beminnelijkheid, en al die elementen zijn in harmonie met elkaar. 'Mallrats' is de minst serieuze film van Kevin Smith, maar wel een van de meest hilarische. Ik beveel deze film aan alle fans van stomme komedies aan, omdat het niet de gemiddelde stomme komedie is (zoals _Dude_, _Where's My Car_, of _Dumb and Dumber_ ).
Dit zijn mijn redenen (smeerlappen): (1) De monoloog die Jason Lee in de eerste twee minuten van de film afsteekt, is een van de grappigste en tegelijkertijd ziekelijkste verhalen aller tijden. Ik kon mijn lachen niet inhouden als ik stierf bij die poging. Vanaf dat moment heb ik me op de film gestort. (2) Over Jason Lee gesproken, deze man is de erfgenaam van de titel'slimme komiek' van Chevy Chase. Toen ik Lee hoorde tieren, moest ik meteen aan Chevy Chase denken, maar dan met een bijtender en bozer gezicht. Als Lee van nu af aan de juiste komische rollen vindt, kan hij worden herinnerd als een komische legende. Hij had ook de beste rol in de film. Ik ben dol op de scènes waarin die jongens het toneel in puin proberen te gooien terwijl ze de hoofdbewaker proberen uit te schakelen. Dat is een recept voor veel gelach. (4) De beminnelijkheid van 'Mallrats' wordt op een heel luchthartige manier toegepast op een paar heel volwassen kwesties. Het aspect van een vijftienjarige vrouw die elke man in de buurt voor onderzoek uitkleedt voor een manuscript waarin ze haar tekortkomingen opsomt, is behoorlijk zwaar en bijna sadistisch. De film weet een paar interessante onderwerpen aan te snijden als seksuele tekortkomingen, drugsgebruik, jeugd en autoriteit, ouderschap, luiheid enzovoorts, zonder in preken te vervallen. (5) Kevin Smith heeft aanleg voor slimme en realistische dialogen. Hij moet een expert zijn op het gebied van afluisteren, want hij moest een of ander onderzoek doen om zijn vaardigheid als woordkunstenaar aan te scherpen. Het doet er niet toe of die gedachte juist is of niet, want de dialogen zijn hoe dan ook goed. Ik heb mensen deze film woord voor woord horen citeren, en voor mij betekent dat dat de schrijver iets goed heeft gedaan. Ik vond het geweldig als hij gewoon uithaalde naar degenen die de zeilboot konden zien terwijl hij dat niet kon. Zelfs pure, rauwe wanhoop kan hilarische momenten opleveren. (7) Ben Affleck deed het goed als de slijmerige, irritante winkelmanager die achter Shannen Doherty aan zit. Zijn werk uit de tijd van het JLO behoort tot zijn beste werk. (8) Elke stad die een 'goed winkelcentrum' heeft, moet ook een 'zandbak' hebben, en die scènes vielen bij mij echt in de smaak. Ik heb negen maanden in een 'zandbak' gewerkt en dat was leuk. Het was honderd keer schoner dan het 'zandbak' in de film, maar alle anderen deden hun boodschappen in het grote winkelcentrum aan de zuidkant van de stad waar ik werk en speel. Ik kreeg er een nostalgisch gevoel van. (9) Ik vond de ontknoping van de film geweldig. Die reeks scènes laat zien dat er een meesterhand aan het werk is. (10) Die meesterhand is van Kevin Smith en hij is erg goed in het maken van films. Zelfs als hij niet echt serieus is, kan hij iets maken waardoor je je goed voelt en tegelijkertijd niet stom. De echte stomme komedies geven je altijd dat gevoel. Tien redenen geven een score van tien.
Over het algemeen is 'Mallrats' een stomme komedie waar je rekening mee moet houden. Hij is stom als 'Happy Gilmore', wijs als 'Rushmore' en beminnelijk als 'Raising Arizona'. Het komt zelden voor dat je een komedie vindt die alle drie deze eigenschappen in evenwicht houdt en 'Mallrats' is dat wel. Het is prima om je hersens aan te laten staan, en het is ook prima om je hersens uit te zetten, want dit is entertainment op zijn best. Dit is het einde van mijn tirade!

text_en:
When it comes to being serious, this film is frivolous with it. Of all stupid comedies I have ever seen, this one takes the Lombardi Trophy. It a smattering of silliness, sageness, and suaveness and all of these elements are harmonious with one another. "Mallrats" is Kevin Smith's least serious film but one of the most hilarious. I recommend this movie to all fans of stupid comedy because it is not your average stupid comedy (like Dude, Where's My Car or Dumb and Dumber).

Here are my reasons (spoilers): (1) The soliloquy given by Jason Lee in the first two minutes of the film is one of the funniest yet sickest stories of all time. I couldn't contain my laughter if I died trying. I taken with the movie from then on. (2) Speaking of Jason Lee, this man is the inheritor of the title of "smart-a** comedian" from Chevy Chase. As I heard Lee rant, I was easily reminded of Chevy Chase but with a more caustic and angry visage. If Lee finds the right comedic roles from here on out, he could be remembered as a comedic legend. He also had the best performance in the film. (3) The silliness of "Mallrats" is done in exquisite fashion. The characters of Jay and Silent Bob provide the needed stupidity to Jason's Lee intelligent ranting and hilarity. I love the scenes where these boys try to turn the stage into rubble while trying to take out the head security guard. That is a recipe for multiple laughs. (4) The suaveness of "Mallrats" comes in with the tackling of some very adult issues in a really lighthearted fashion. The aspect of a fifteen-year old female doing every man in the neighborhood for research on a manuscript detailing their shortcomings is pretty heavy and almost sadistic stuff. The film pulls some interesting punches on the issues of sexual inadequacy, drug use, youth and authority, parenting, slacking and so on without falling into preachiness. If "Mallrats" had gone had tried to be serious while trying to also be slapstick, it was have fallen even further away from critics and the masses alike. (5) Kevin Smith has a knack for smart and realistic dialogue. He must be an expert eavesdropper because he had to do some sort of research to hone his wordsmithing ability. It doesn't matter if that thought is correct or not because the dialogue rules either way. I have heard people quote this movie word for word and to me, it means the writer did something right. (6) Ethan Suplee's battle with the Magic Eye poster is a jewel among all comedic sequences ever made. I really loved it when he just lashed out at those who could see the sailboat while he couldn't. Even pure, raw desperation can make for hilarious moments. (7) Ben Affleck did well as the smarmy, annoying shop manager who goes after Shannen Doherty. His pre-JLO work is among his best stuff. (8) Every town that has a 'good mall' must have a 'dirt mall' and that set of scenes really hit home for me. I worked for nine months in a 'dirt mall' and it was fun. It was one hundred times cleaner than the 'dirt mall' in the film but everybody else shopped at the big mall on the south end of the city I work and play in. It made me feel nostalgic. (9) I loved the denouement of the film. That set of sequences shows that a master hand is at work. (10) That master hand belongs to Kevin Smith and he is very talented at creating films. Even at his least serious, he can make something that will make you feel good and not stupid at the same time. The true stupid comedies always make you feel this way. Ten reasons give a score of ten.

Overall, "Mallrats" is a stupid comedy to be reckoned with. It is silly like "Happy Gilmore", sage like "Rushmore", and suave like "Raising Arizona". It is rare to find a comedy that balances all three of these traits perfectly and "Mallrats" succeeds immensely. It is all right to keep your brain on here and it is also all right to turn your brain off as well because this is entertainment as it's finest. Here ends my rant!


text: Ik was zo dol op deze film dat ik hem en alle andere Kevin Smith-films nu in mijn bezit heb. Deze film heeft niet zoveel hilariteit als 'Clerks', maar ik moet er wel heel veel om lachen. Kevin Smith is een geniaal schrijver en regisseur en het is gewoon jammer dat de Jay & Bob-films zijn gemaakt. Maar iedereen die een grappige film wil zien, kan ik Mallrats aanbevelen. Dit was de eerste Jay & Bob-film die ik zag en hij maakte een grote indruk op me. Brodie is het beste en grappigste personage in de Jay & Bob-serie.

text_en: I loved this movie so much that i now own it and every other Kevin Smith flick. This movie does not have as much laughs as "Clerks" but certainly makes me laugh a great deal. Kevin Smith is a genius writer and director and it's just a shame that the Jay & Bob flicks are done. But anybody who wants to see a funny movie, i recommend Mallrats. This was the first Jay & Bob flick that i saw and it made a great impression on me. Brodie is the best and funniest character in the Jay & Bob series. I give this flick thumbs up. 7.5/10