text:
Oké, niemand zal deze film naast The Godfather of Citizen Kane plaatsen in het pantheon van geweldige films (dat hoop ik tenminste niet). En misschien was het tienerleven in 1959 niet eens realistisch. Maar als amusement is dit in elk geval een stuk beter dan tientallen films (denk aan Waterworld of Ishtar) die geloofden dat ze een goede manier waren om een paar uur van je leven door te brengen. Gidget mikte misschien niet hoog, maar hij kwam precies op de plek waar hij wilde zijn.
Met een dochter die op het punt staat 21 te worden, zou ik willen dat meisjes in hun tienerjaren met jongens omgingen zoals Gidget deed. Nooit zorgen maken over drugs of alcohol, weten dat jongens geen misbruik van haar mogen maken. Luisteren naar de Four Preps in plaats van naar die verdomde rapmuziek van vandaag.
Sandra Dee speelt een geweldige tiener (wat in 1959 geen probleem voor haar zou moeten zijn, in tegenstelling tot James Darren of de andere surfers). Ze speelt een geweldige rol in het doen alsof ze echt op een echte surfplank staat op die achteropnamen. Ik bedoel, ik weet zeker dat Gidget en Maanhondje de hele tijd op een meter afstand van elkaar zouden kunnen surfen, terwijl ze elkaar betekenisvolle blikken toewerpen. En hoewel Arthur O'Connell als haar vader een goede rol speelt, heb ik me hem nooit anders kunnen voorstellen dan als een vastberaden vrijgezel na zijn rol in Picknick. Dus als je een paar uur hebt waarin je alleen maar op de bank wilt hangen en je hersens wat rust willen geven, dan kun je beter bij Gidget zijn. RIP Sandra!

text_en:
Okay, no one will ever put this movie alongside The Godfather or Citizen Kane in the pantheon of great movies (at least I hope not). And maybe it wasn't even realistic about teen life in 1959. But as entertainment this is sure a lot better than scores of movies (think Waterworld or Ishtar) that believed they were a good way for people to spend a couple hours of their lives. Gidget may not aim high but it hit the exact spot it was aiming for.

With a daughter about to turn 21, I sure wish girls spent their teenage years interacting with boys the way Gidget did. Never worrying about drugs or alcohol, knowing not to let boys take advantage of her. Listening to the Four Preps instead of that damn rap music today.

Sandra Dee does a great job of playing a teenager (which shouldn't have been a stretch for her in 1959 unlike James Darren or the other surfers). She does a great job of acting like she's really on a real surfboard in those rear projection shots. I mean, I'm sure Gidget and Moondoggie could surf a few feet from each other all the while giving meaningful glances at each other. And while Arthur O'Connell does a good job as her father, I've never been able to picture him as anything other than a determined bachelor after his role in Picnic.

So if you have a couple of hours that you just want to veg out on the couch and give your brain a rest, you could do a lot worse than spend it with Gidget. RIP Sandra!


text:
Wat? Is BL geen lesbienne? Echte mensen, zelfs op mijn middelbare school in Zuid-Californië in het begin van de jaren zeventig zouden we ons dat hebben afgevraagd. En, zo blijkt, de mensen over wie we ons het afvroegen? Het blijkt dat ze op re<0xC3><0xBC>nies dezelfde sekspartner meebrachten. In deze film is dat al een culturele 'prik in ons oog' om onze ideeën opnieuw te bekijken.
Toch is de film heel leuk. Heel interessant, goed geschreven en heel goed gefotografeerd. Malibu! Nou, verdomme, ja! Nog beter dan de stranden van Orange County.
Voor degenen die de oorspronkelijke film niet hebben gezien (die dit is), moet je hem eens proberen. Hij is heel, heel goed.

text_en:
What? BL not a lesbian? Be real folks, even in my high school in SoCal in the very early 70s, we'd have wondered. And, it turns out, the people we wondered about? Turns out that at reunions they brought same sex spouses. Already, in this movie, this is a cultural "poke in our eye" to re-examine our ideas.

Still, the movie is very fun. Very interesting, well written, and very well photographed. Malibu! Well, hell, yeah! Even better than the beaches in Orange County.

For those who haven't seen the original movie (which this is), give it a shot. It holds up very, very well.


text:
Ik kijk graag naar die films uit de jaren vijftig die zo veel zeggen. Nou ja, ze zeggen zo veel over de jaren vijftig. Wat een belachelijke verzameling van wezenlijk niets waren sommige van die films. De plot is zo dun als de vrouwen. Ik denk dat als je naar die films kijkt... echt kijkt... je kunt zien waarom er een feministische beweging moest komen. Alle clichés zijn van toepassing. De vrouwen lijken beslist geen hersens in hun hoofd te hebben.
In deze film weten de vriendinnen van Gidget gewoon niet wat er in vredesnaam met die arme Gidget zal gebeuren als ze geen succesvolle zomer heeft, wat betekent dat ze een vast vriendje moet zien te krijgen. Ze kan niet eens terug naar school als dat niet zo is.' 'Nee, maak je geen zorgen, homo's zijn geen probleem. Homoseksualiteit is in die tijd een onmogelijkheid en zelfs een van haar vriendinnen lijkt me lesbisch. Maar maak je geen zorgen, haar vriendin die haar helpt met aankleden voor de _loowow_ en luistert terwijl Gidget zich zorgen maakt over mannen, maar niets zegt, zit vast aan een man, natuurlijk. Gidget...' Gidget' moeder staat haar geruststellend bij en zegt dat alles in orde is en dat ze die man zal herkennen als ze hem ontmoet. Wauw, ik was zo ongerust.
We weten dat alles goed afloopt en Gidget krijgt eindelijk een man en blijft natuurlijk maagd. Ze beseft dat er helemaal niets'verkeerds' met haar is. Ze heeft gewoon de 'juiste' niet ontmoet. Godzijdank. Ze is gered. Hoe kan dit o zo gebleekte blondje niet iemand ontmoeten met dat platina uiterlijk en make-up die witter is dan witte huid? Je zou haar nooit voor een zwarte vrouw kunnen houden, dat is zeker. Natuurlijk waren er in de jaren vijftig geen zwarten. Had iemand uit die tijd echt zulk haar en zo'n huidskleur? Als je wilde opmerken dat haar wenkbrauwen bruin waren! Niemand merkt op dat blond en blank, vooral vrouwen, zijn wat Amerika in de jaren vijftig iedereen wil laten zijn.
Waar ging dat personage over? Als je een discussie verwacht over Oorlog en Vrede, Dickens, Steinbeck of zelfs Louisa May Alcott, vergeet het dan maar. Wat dacht je van een discussie over James Baldwin, Alan Ginsberg of Lenny Bruce? Vergeet het maar. Gaat ze het hebben over de Jim Crow-wetten in het zuiden, de Plessy-zaak tegen Fergusson of het Amerikaanse buitenlandse beleid na de Tweede Wereldoorlog? Ik denk het niet. Maar Gidget maakt zich wel zorgen. Het gaat over leren surfen, naar _loowows_ gaan in de juiste kleren, lekkere jongens en Gidget's gebrek aan aantrekkingskracht voor mannen en gebrek aan aantrekkingskracht voor de RITCH-man. Serieus.
Misschien gaat de film over onschuld. Onschuld, maar zonder enige realiteit, is gewoon rotzooi. Dat zijn de Gidget-films. Het is pure en gewoon belachelijke rotzooi. Maar Sandra Dee had talent in films als 'Imitation of Life' en 'A Summer Place'. Het is jammer dat haar talent verspild is aan dat soort film. Die films verdienden duidelijk geld en daar ging het bij Gidget allemaal om.
O, nou, ik geef toe dat het kijken naar die films net zoiets is als een borrel nemen. Het is een totale ontsnapping aan een leven van pure fantasie en aan het onschuldige leven van de jaren vijftig, dat nooit zo onschuldig was als je zwart, vrouwelijk, gehandicapt of <0xE2><0x80><0x93> de hemel verhoede het <0xE2><0x80><0x93> homoseksueel was. Nee, Gidget was beslist niet de werkelijkheid. Maar als ik ernaar kijk, stap ik heel even weg van de droefheid en de wisselvalligheden van het leven zoals het is.

text_en:
I LOVE watching these films of the 1950's which say so much. Well, they say so much about the 1950's. What a ridiculous bunch of substantively nothing some of these films were. The plots are so thin as are the women. I think when one looks at these films ... really looks at them ... one can see why there had to be a feminist movement. All the clichés apply. The women surely do not seem to have a brain in their head.

In this film Gidget's friends simply do not know what on earth will happen to poor Gidget if she doesn't have a successful summer which means getting a steady boyfriend. She cannot even return to school if that doesn't happen. Gidget, well, she just ruminates and hand wrings wondering why oh why she just does not have the right stuff. Maybe there is something "wrong" with her that she simply does not care about men. She's such a cutsey tomboy. Uh oh..Nope, not to worry, gay an not an issue. Gay is an impossibility in that era and not even eluded to even though one of her friends seems ever so lesbian to me. Worry not though, her friend who helps her dress for the loowow and listens while Gidget worries about men but says nothing, is pinned, to a guy of course. Gidget's mother reassuringly stands by and tells her everything is AOK and she will know that man when she meets him. Whew, I was SO worried.

We know, all's well that ends well and Gidget does finally get a man and of course remains virginal to boot. She realizes there is nothing "wrong" with her at all. She simply did not meet the "right" one. Thank God. She's saved. How could this ever-so bleached blond not meet anyone with those platinum looks and pancake makeup whiter than white skin? One could never take her for a black woman that's for sure. Of course in the 50's there were no blacks right? Did anyone of that era really have hair and skin that color? If one cared to notice her eyebrows were brown! No one notices as blond and white especially women are what America in the 50's wants everyone to be.

What was that character all about? If one expects a discussion of War and Peace, Dickens, Steinbeck or even Louisa May Alcott forget it. How about a discussion of James Baldwin, Alan Ginsberg or Lenny Bruce? No way. Will she talk about Jim Crow laws in the south, the Plessy v. Fergusson decision or American foreign policy post WWII? I don't think so. Gidget is about worrying though. It is worrying about learning how to surf, attending loowows in the right clothes, hunky guys and Gidget's lack of attraction to men err lack of attraction to the RIGHT man. Serious stuff.

Perhaps, the film is about innocence. Innocence though without some reality is simply trash. That is what the Gidget films are. They are pure and simply ridiculous trash. Sandra Dee had talent however as movies such as "Imitation of Life" and "A Summer Place" attest. It's too bad her talent was wasted on that genre of film. Obviously those films made money and THAT was what Gidget was all about.

Oh well, I will admit watching those films is like taking a drink. It's utter escape into a life of pure fantasy and into the innocent life of a 1950's that really never was all that innocent if one was black, female, disabled or, certainly, heaven forbid homosexual. Nope Gidget was surely not reality. For a moment, though, when I watch it, I step away from the sadness and vicissitudes of life as it is.


text: Ik ben het helemaal niet eens met de opmerking over deze film, want ik vind hem zelfs kwaadaardig en bekrompen. Wie kan het verdomme wat schelen of de film geen structuur of tempo heeft? Het belangrijkste is dat de echte feiten goed worden weergegeven en heel duidelijk worden weergegeven. Wat humor betreft, ben ik bang dat hier geen plaats is voor humor. Ik raad degene die deze afschuwelijke recensie heeft geschreven aan om de nieuwste film van Jim Carrey te gaan bekijken als hij of zij op zoek is naar humor. Helaas vermoed ik dat de auteur van zo'n eenzijdig standpunt niets kan tolereren wat niet uit Hollywood komt, waar de films inderdaad goed gestructureerd, goed gestroomlijnd en met gevoel voor humor zijn, maar waar ze tegelijkertijd voornamelijk idioot, oppervlakkig en betekenisloos zijn.

text_en: I do not agree at all with the comment made about this film as I find it even malicious and narrow-minded. Who the hell cares if the film lacks structure or pacing? The most important thing is that real facts are well-presented and narrated very clearly. Regarding humour, I am afraid there's no room for humour in here. I recommend to whoever wrote that awful review to go and check out the latest Jim Carrey's film if he or she is looking for some humour. Unfortunately, I suspect that the author of such one-sided point of view cannot tolerate anything that does not come out of Hollywood whose films are indeed well-structured, well-paced and contain humour but at the same time are mostly idiotic, shallow and meaningless.


text: Fenomenale documentaire over de onrust die zich in Argentinië ontvouwde en leidde tot de economische crisis van 2001. De film begint met een beeld van Argentinië in crisis, en gaat dan terug in de tijd naar enkele van de problemen die aan de crisis ten grondslag lagen. De documentaire richt zich op de rol van voormalig president Menem, hoewel hij beslist niet overslaat op andere belangrijke aspecten van de recente Argentijnse geschiedenis. De beelden die het publiek in de film te zien krijgt, weerspiegelen de meningen en gevoelens van veel Argentijnen. In het voorjaar van 2004, toen ik in Buenos Aires was en de film in theaters zag, schreeuwden veel oudere stellen tegen de politieke figuren die in de film spraken. De regisseur plaatst vaak opmerkingen van vertrouwde functionarissen die later complete leugens blijken te zijn. Grote beelden zijn ook door de hele film heen te zien. Mis Menem met een buikdanseres en de onderliggende angst en het sarcasme die het Argentijnse volk voelt. Ik zou deze film aanbevelen aan mensen die meer willen weten over de stemming van het Argentijnse volk. Geweldige film, hoewel moeilijk om te zien.

text_en: Phenomenal documentary portraying the turmoil unfolding in Argentina leading up to the 2001 economic crash. The movie begins by showing Argentina in crisis, and then goes back in time to some of the problems that predicated the crisis. The documentary focuses attention on the role of former president Menem, though it definitely does not skip over other important aspects of recent Argentine history. The view given to the audience by the movie accurately reflects the opinions and feelings of many Argentinians. As of Spring 2004 when I was in Buenos Aires and watched the movie in theaters, many older couples were yelling at the political figures speaking in the movie. Often the director places comments from trusted officials that later prove to be complete lies taken in back-sight. Great images can also be seen throughout the movie. Don't miss Menem with a belly dancer and the underlying angst and sarcasm felt by the people of Argentina. I would recommend this movie to people who want to learn more about the mood of the Argentine people. Great movie, though hard to watch.


text:
Je bent een gestoorde klootzak die niets weet van de grote Pino Solanas. Deze man produceert al sinds de jaren zestig documentaires met een sterke politieke inhoud, en jij waagt het hem te beschouwen als een slechte kopie van Michael Moore? Hij was 12 jaar oud toen Pino zijn meesterwerk Het uur van de vuurpijlen al had uitgebracht.
Waarom eis je een beetje humor als we het hebben over de levens van miljoenen mensen die geruïneerd zijn? In de afgelopen 32 jaar hebben ze zich verzet tegen een dictatoriale genocide en tegen regeringen die gefinancierd worden door narcotica. Dit is het gevolg van liberale economische programma's die door corrupte politici worden toegepast in een nep-democratie. Ook Pino was congreslid, de enige die de misbruiken tijdens het Menem-tijdperk durfde aan te geven. Hij kreeg er 6 kogels voor in zijn benen.
Dit is een saga, gevolgd door De Waardigheid der Onbekenden, Argentiniës Laatste en het nog niet gepubliceerde La Tierra Sublevada. We mogen zijn politieke ideeën bespreken, maar nooit zijn werk. Iets waar een heleboel nietsnutten naar smachtten om de wereld te laten weten. Iemand die voor ons spreekt. Het sociale bewustzijn van Evita, de revolutionaire ideeën van Che Guevara, de democratische waarden van de grote naties en een begaafd kunstenaar. Dames en heren, dat is Pino Solanas. Een uniek persoon.
Pino dankt u voor uw waardigheid, uw nederigheid, uw samenhang, uw eerlijkheid en uw nalatenschap.

text_en:
"fechy from Switzerland" you are sick bastard who doesn't know a thing from the great Pino Solanas. This man has been producing documentaries with strong political content since the 60s and you dare to consider him a bad copy of Michael Moore? He was 12 years old when Pino had already released his masterpiece The Hour of the Furnaces.

How come you demand a little bit of humor when we are talking about the lives of millions of people that were ruined? Over the past 32 years they resisted a genocide dictatorial regime and governments financed by narcs. This is the result of liberal economic programs implemented by corrupt politicians in a fake democracy.

Pino was a congressman also, the only one who dared to report the abuses during the Menem era. He received 6 bullets in his legs for it.

This is a saga followed by The Dignity of Nobodies, Argentina Latente and the unreleased La Tierra Sublevada. We may discuss his political ideas but never his work. Something a lot of nobodies were longing to let the world know. Someone to speak for us. The social awareness of Evita, the revolutionary ideas of Che Guevara, the democratic values of the great nations and a gifted artist. Ladies and gentlemen that's Pino Solanas. A unique person.

Pino thanks for your dignity, your humility, your coherence, your honesty and your legacy.


text: Zowel als je geïnteresseerd bent in politiek of niet, of als je andere politieke ideeën hebt met de regisseur, kun je deze film zien. Nieuwe generaties van elk Latijns-Amerikaans land moeten weten wat er gebeurd is en hoe de feiten gebeurd zijn, en Solanas laat alles op een volmaakte manier zien. Iedereen kan deze documentaire film zien, zelfs als hij geen kennis van het onderwerp heeft, en hij kan de werkelijke redenen begrijpen van de belangrijkste politieke, sociale, institutionele en morele crisis in de hele Argentijnse geschiedenis. Net als in 'Het uur van de Furnaces' verdient Solanas te veel met weinig economische middelen, maar met veel talent. Bedankt Solanas voor je waardigheid en je werk.

text_en: Both if you are interested or not in politic, or if you have different political ideas with the Director, you may see this film. New generations of every Latin American country must know what happened and how happened the facts, and Solanas shows everything in a perfect way. Anybody can see this documentary film, even if don't have any previous knowledge about the issue, and can understand the real reasons of the most important political, social, institutional and moral crisis in the whole Argentinian history. Like in "The Hour of the Furnaces" Solanas make too much with few economical resources but a lot of talent. Thanks Solanas for your dignity and your work.


text:
'Carne Trémula' is ook een goede film van de Spaanse regisseur Pedro Almodóvar. Hij wordt voorafgegaan door zijn grote films 'Todo Sobre Mi Madre' en 'Hable Con Ella', die allebei volwassener zijn dan zijn eerdere films, en deze film is het begin van de volwassen Almodóvar. Hij vertelt het verhaal van vijf mensen met levens die elkaar van tijd tot tijd kruisen. De film begint met V _erctor_ (Liberto Rabal), die verliefd is geworden op een meisje dat hij maar één keer heeft gezien. Ze heet Elena (Francesca Neri). Ze herinnert zich hem niet, dus als hij bij haar huis opduikt, pakt ze een pistool en dwingt hem het huis te verlaten. Hij gaat niet, en omdat het pistool afgaat, arriveert de politie een paar minuten later. Er komen twee rechercheurs, David (Javier Bardem) en Sancho (José Sancho). Ze hebben problemen, omdat Sancho's vrouw Clara (Vorngela Molina) hem bedriegt, waarschijnlijk met David. Sancho raakte in gevecht met Vlector, en er gaat een pistool af.
Vier jaar later zit David, getroffen door de kogel, in een rolstoel en is hij getrouwd met Elena. Vlector wordt uit de gevangenis ontslagen en is de gebeurtenissen van jaren geleden niet vergeten. Als ik je zou vertellen wat er gebeurt, zou dat een heleboel dingen bederven, want Almodóvar is een meester in verrassingen. Zelfs in losse scènes laat hij je denken dat er iets gaat gebeuren en het tegenovergestelde gebeurt. Het is best briljant.
'Carne Trémula' is een film die met genres speelt, net als de eerdere films van Almodóvar, zoals 'Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios' en 'Tacones Lejanos'. Het is een komedie, een drama, een detective, een mysterie, een romance. In sommige losse scènes worden ook andere genres getoond. Als de twee detectives in het begin van de film een trap beklimmen, is dat een typisch film noir-shot, met schaduwen en een zekere camerabeweging. Dit soort dingen maken de film extra leuk. Bovendien is het een zeer goed geacteerde film, vooral door de zeer betrouwbare Bardem. Alfonso Beato levert de film een schitterende cinematografie en Alberto Iglesias komt, zoals altijd, met een score die op zich prachtig is, maar ook perfect bij de film past. Als je van Almodóvar houdt, zul je deze film beslist mooi vinden, maar zelfs als je dat normaal gesproken niet doet, is er een goede kans dat dit je mening zal veranderen.

text_en:
'Carne Trémula' is another good film from Spanish director Pedro Almodóvar. It comes before his great films 'Todo Sobre Mi Madre' and 'Hable Con Ella', both more mature than his earlier films, and this film is the beginning of the grown-up Almodóvar. It tells the story of five people with lives that cross paths from time to time. The film starts with Víctor (Liberto Rabal), who has fallen in love with a girl he has only seen once. Her name is Elena (Francesca Neri). She does not remember him, so when he shows up at her house she takes a gun and forces him out of the place. He does not go and because the gun goes off the police arrives a couple of minutes later. Two detectives arrive, David (Javier Bardem) and Sancho (José Sancho). They have issues, since Sancho's wife Clara (Ángela Molina) cheats on him, probably with David. Sancho got in a struggle with Víctor, a gun goes off.

Four years later David, hit by the bullet, is in a wheelchair and married to Elena. Víctor is released from jail and he has not forgotten about the events years earlier. To tell you what happens would spoil a lot of things since Almodóvar is a master with surprises here. Even in single scenes he makes you think one thing is going to happen and the exact opposite does. It is kind of brilliant.

'Carne Trémula' is a film that plays with genres, like Almodóvar's earlier films such as 'Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios' and 'Tacones Lejanos'. It is a comedy, a drama, a detective, a mystery, a romance. In some single scenes it also shows other genres. When the two detectives climb a stairs early in the film there is a typical film noir shot, with shadows and a certain camera movement. Things like this add a lot of fun to the film.

Besides this it is also a very well-acted film, especially by the very dependable Bardem. Alfonso Beato provides the film with a gorgeous cinematography and Alberto Iglesias, like always, comes with a score that is beautiful on its own, but also fitting the film in a perfect way. If you like Almodóvar you will definitely like this one, but even if you normally don't there is a good chance this will change your opinion.


text: Deels Hitchcock-thriller, deels Sirk-drama en deels Wilder-cynische komedie, is dit vergezochte en soms absurde en oververhitte drama voorbestemd om een van mijn favoriete Almodovar-films te worden. De plot is bespottelijk, vol ongelooflijke wendingen en dwaze toevalligheden (en bovendien een stomme, gelukkige afloop), maar hij wordt energiek geregisseerd door een filmmaker die me voortdurend blijft verbazen. Het is alsof Almodovar zei: 'Vergeet de logica en maak wat lol.' Deze houding werkte voor Hitchcock, Argento en De Palma, en het werkt zeker voor Almodovar. Critici mogen dan klagen over het gebrek aan inhoud van de film, maar Almodovars stijlvolle regie is meer dan genoeg om de productie bevredigend en interessant te maken. Ik denk niet dat het zo goed is als Almodovars 'Talk to Her' en 'Bad Education' (tot nu toe mijn favoriete Almodovar-films), maar het is beslist een van de beste Spaanse films die ik heb gezien. Het is heel grappig en heel sensueel, maar niet voor kijkers die realistische situaties verlangen. De filmografie van Affonso Beato is briljant en de muziek van Alberto Iglesias doet me denken aan Miklos Rozsa in zijn beste jaren. Geef het een kans, je zult niet teleurgesteld worden.

text_en: Part Hitchcock thriller, part Sirk melodrama and part Wilder cynical comedy, this far-fetched, and at times, absurd and overheated drama is destined to become one of my favorite Almodovar films. The film's plot is ridiculous, filled with unbelievable twists and silly coincidences (and a stupid happy conclusion to boot), but it is energetically directed by a filmmaker that never ceases to amaze me. It is as if Almodovar said, "forget logic, and let's have some fun." This attitude worked for Hitchcock, Argento, and De Palma, and it certainly works for Almodovar. Critics may complain about the film's lack of substance, but Almodovar's stylish direction is more than enough to make the production satisfying and interesting. I don't think it is as good as Almodovar's "Talk to Her (2001)" and "Bad Education (2004)" (my favorite Almodovar films, so far), but it is definitely one of the best Spanish films I've seen. It is wickedly funny, and very sensual movie, but not for viewers who demand realistic situations. Affonso Beato's cinematography is brilliant, and Alberto Iglesias' over the top music score reminds me of Miklos Rozsa in his prime. Give it a chance, you won't be disappointed.


text: Merkwaardig om dit te zien na de tophits 'Todo Sobre Mi Madre' en 'Hable con Ella', omdat deze film de kijkers min of meer voorbereidde op wat er komen ging. Pedro Almodovar grijpt een solide, origineel verhaal aan om een film te creëren die draait om een vreemd stel personages, en tijdens dat proces geeft hij een uitstekend essay over de invloed die de tijd heeft op het leven van mensen. Alle acteurs zijn topacteurs, vooral de imposante Javier Bardem, die later een Oscarnominatie zou krijgen voor'Before Night Falls'. Geweldige muziek, cinematografie en regie geven deze film een nog bevredigender uitstraling, en maken dit tot een goed geschreven film die uiteindelijk het eerste deel wordt van een onofficiële trilogie van Almodovars beste werken.

text_en: Curious, seeing this after the smash hits of "Todo Sobre Mi Madre" and "Hable con Ella", because this movie sort of prepared the viewers to what was coming. Grabbing a solid and original story, Pedro Almodovar creates a movie that revolves around a strange set of characters, and on the process gives an excellent essay on the effect time has on people's lives. All the actors are top notch, specially the commanding Javier Bardem, who would later become an Oscar nominee with "Before Night Falls". Great music, cinematography and direction give this movie an even more satisfying look, and make this a well-achieved movie that ends up being the first part of an unofficial trilogy of Almodovar's best works.


text: Almodovar is altijd de koning van de kitsch geweest, de ondeugende, de perverse (wie niet?), de bron van eindeloze gesprekken in vieze taal, de goede de slechte en de lelijke van de filmwereld. Nou, hij lijkt volwassen te zijn geworden, maar niet in die zin getemd. Hij zal waarschijnlijk veel kritiek krijgen voor de orale seks, op grond van het feit dat hij gehandicapte mensen mishandelt, net zoals hij door feministen bijna verdoemd werd vanwege de hoerige verkrachtingsscène in Kika. Nou, hoewel hij zijn felle kleuren en chaotische achtervolgingsscènes heeft laten varen, en hoewel Live Flesh naar mijn beste weten de eerste film is waarin hij openlijk de loftrompet steekt over het post-Franco-tijdperk, was hij net zo smaakvol als zijn voorgangers. En wie kan zo'n web van gebeurtenissen en relaties beter opbouwen dan Almodovar?

text_en: Almodovar has always been the king of kitsch, the naughty, the pervert (who isn't anyway?), the generator of endless dirty language conversations, the good the bad and the ugly of the movie world. Well, he seems to have grown mature, but not tamed in that sense. He probably will be strongly criticized for the oral sex scene, on grounds that he is abusing disabled individuals, just like he was almost damned by feminists because of the looong rape scene in Kika. Well, although he seems to have moved away from his bright colors and chaotic chasing sequences, and although Live Flesh is to the best of my knowledge the first movie where he openly praises the post-Franco era, it was as tasteful as its predecessors. And who can build up such a web of events and relations better than Almodovar does, anyway?


text: Als je van plan bent zo'n film te gaan zien, waarschuw ik je dat je geen enkele scène moet overslaan als je de intelligent geënsceneerde plot echt wilt begrijpen. Soms zie ik Almodovar als een soort Victor Hugo van de film omdat hij verschillende ingewikkelde scènes maakt die niet samenhangend in de film zijn opgenomen en die je stap voor stap op volgorde moet zetten. Op die manier wordt de opwinding misschien groter en zul je nog nieuwsgieriger zijn naar het einde van de film. Javier Bardem (David) speelde de rol van ex-agent en ex-basketbalspeler die in feite per ongeluk werd neergeschoten. Victor is Victor, de man die zogenaamd het leven van anderen verpest, en Liberto Rabal is Victor, de sterke minnaar. De liefdes- en seksscènes in de film zijn intens, alsof ze echt zijn. Het gedrag van de acteurs en actrices in de film is overtuigend menselijk, d.w.z. mensen die hun verdiensten en tekortkomingen in hun leven hebben, er is geen gefingeerd gedragsmodel. Almodovar probeert, zoals gewoonlijk, de werkelijkheid weer te geven. Er zijn veel goede films in de bioscoop, maar dit is waarschijnlijk een van de beste.

text_en: If you intend to see such a film, I warn you that you should not miss any scene if you really want to understand its intelligently arranged plot. Sometimes I see Almodovar as a kind of Victor Hugo of cinema because he makes various complicated scenes not coherently inserted in the film that you should put in order step by step. May be in this way the excitement increases and you will be more anxious to know the end of the film. Javier Bardem (David) played the role of ex-agent and ex-basketball player who was shot in fact accidentally. The Italian actress Francesca Neri is David's wife, and young Liberto Rabal is Victor, the man supposedly spoiling the lives of others, and strong lover. Love and sex scenes of the film are intense as if they were real. The behavior of the actors and actresses in the film is convincingly human, i.e. people having their merits and shortcomings in their lives, there is no fictitious models of behavior. Almodovar, as usual, tries to reflect the reality. There are many good dramas in cinema but this one is probably one of the best.


text:
Pedro Almodóvar veranderde de manier waarop de cinema in Spanje werd gemaakt; en door dat te doen heeft hij filmkijkers over de hele wereld geïmponeerd. U hebt zijn films gezien; ze zijn een mengeling van wreedheid die eerlijkheid en hartstocht omvat. Geen eerlijkheid in Almodovars personages, maar in de manier waarop ze zijn geschreven, een harde realiteit tonend. Wat hartstocht betreft, tja, die neemt een plaats in bij iedereen, maar wordt niet altijd getoond; daar zorgt Almodóvar voor.
Hij stelt u voor aan de personages in het verhaal, dan begint hij een plot te ontwikkelen die u te zien zult krijgen, ook al is het voorspelbaar. Dan zien we David (Javier Bardem) en Sancho (José Sancho) in hun auto aan het werk. Het zijn agenten. David is eerlijk en professioneel, Sancho is alcoholist en onhandelbaar; zijn vrouw, Clara (Bevlera Molina) bedriegt hem met een andere man. Sancho houdt van haar, maar slaat haar en houdt haar opgesloten in huis. Degene die hen allemaal verbindt is Elena. Vlector vecht met haar, de politie komt, er wordt iemand neergeschoten en we zien een beeld van de film van een paar jaar later. De persoon die is neergeschoten is David, die (nou ja, hij loopt niet) in een rolstoel zit. David heeft Elena's leven gered; ze zijn getrouwd. Vlector komt uit de gevangenis; hij heeft David neergeschoten. Sancho bevindt zich in dezelfde situatie met zijn vrouw. Nu is Vlector boos en bereidt hij zich voor op zijn wraak; uiteindelijk ontmoet hij Clara en volgt Elena, en dan is alles weer op zijn pootjes terechtgekomen, tot het einde toe.
Javier Bardem is uitstekend als David. Hij kan huilen terwijl hij praat en je ervan overtuigen dat hij lijdt. Hij is de beste Spaanse acteur, en het was geweldig om hem te zien vechten tegen de beslissingen van zijn personage om de dingen te doen die hij moet doen.
Francesca Neri niet. Terwijl ik naar de film zat te kijken, kwam ze op me over als een Spaanse. Dat is ze niet, maar ze heeft het uiterlijk van een _femme fatale_, en dat was perfect voor haar rol, die alles met elkaar verbond en de sterkste lijnen had.
José Sancho geeft als Sancho een goede steun en bereikt de uiterste grenzen met zijn gezicht. Zijn personage is ten dode opgeschreven, want wat er nu met hem gebeurt, zal niet ophouden, en het ergste is dat hij het weet.
<0x3E><0x3E> Senngela Molina krijgt niet de kans om te schitteren, maar ze doet het toch goed, met wat ze heeft. Ze kan geen seks hebben met één enkele man, en dat laat ze zien.
<0x3E><0x3E>Liberto Rabal laat niet veel acteertalent zien, hij.' Hij is niet de acteur die we kennen, maar als hij praat, lijkt hij op de een of andere manier niet goed, maar perfect voor zijn rol. Luister naar hem aan het eind en je zult het zien.
Almovodar is begaafd en hij bewijst het in elk deel van dit verhaal. Je moet naar elk deel van de opname kijken om de details te zien die hij aan het stuk geeft. Kijk naar de seksuele scènes; de balans die hij bereikt: die is niet zo sterk, maar ook niet zacht. Het is subtiel. Zijn manier om de acteurs te regisseren is verbazingwekkend. Hij schrijft de film en kent hem beter dan wie ook, dus je weet dat hij er is om de spelers te vertellen wat ze moeten doen en hen te helpen hun verbazingwekkende optredens te krijgen. Het is een visuele stijl met een eigen leven.
Ik heb het al gezegd. Er is tegelijkertijd wreedheid en eerlijkheid. Er is passie. Er is verraad, leugens, seks. Je ziet het aan de personages, aan hun woorden. Als David thuiskomt en zijn vrouw Elena in bed ziet liggen, en haar wil aanraken, vindt ze dat niet prettig. 'Wat is er?' vraagt hij.

text_en:
Pedro Almodóvar changed the way of making cinema in Spain; and doing it, he has impressed movie watchers around the world. You have seen his movies; they are a mix of cruelty that includes honesty and passion. Not honesty in Almodovar's characters, but in the way they are written, showing a tough reality. About passion, well, it occupies a place in every person, but is not always shown; Almodóvar takes care of that.

He introduces you to the characters in the story, then he starts to develop a plot that you're going to see, even if it is predictable. Víctor (Liberto Rabal) has lost, or not, his virginity with one woman (older than him). He's not an expert when it comes to casual sex, but she wants to see this woman again, and doesn't understand why she acts like she didn't care what happened. The thing is he doesn't know she does it every week. Then we see David (Javier Bardem) and Sancho (José Sancho) working in their car. They are cops. David is honest and professional, Sancho is alcoholic and incontrollable; his wife, Clara (Ángela Molina), cheats him with another man. Sancho loves her, but beats her and keeps her locked in the house. The one who connects them all is Elena. Víctor fights with her, the police arrives, someone is shot and we see a frame that shows the movie some years later.

The person who was shot is David, who walks (well, he doesn't walk) in a wheel-chair. David saved Elena's life; they're married. Víctor is getting out of jail; he shot David. Sancho is in the same situation with his wife. Now Víctor is angry, and plans his revenge; eventually he meets Clara, and follows Elena, and everything is connected again, until the end.

Javier Bardem is excellent as David. He can cry while he talks and convince you that he is suffering. He is the finest Spanish actor, and it was wonderful to see him fighting against his character's decisions to do the things he has to.

Francesca Neri didn't seem Spanish while I was watching the film. She isn't, but she has the looks of a "femme fatally", and that was perfect for her role, which connected everything and had the strongest lines.

José Sancho gives a good support as Sancho, reaching the extremes with his face. His character is doomed, because what happens to him now is not going to stop, and the worst part is that he knows it.

Ángela Molina doesn't have the chance to shine, but still does a decent work, with what she has got. She can't be having sex with one only man, and she shows it.

Liberto Rabal doesn't show much acting talent, he's not the mos experienced in the cast, but somehow, when he talks, he seems not right, but perfect, for his role. Listen to him at the end and you'll see.

Almovodar is gifted and he proves it in each frame of this tale. You need to look at every part of the shot to see the details he is giving to the piece. Look at the sexual scenes; the balance he achieves: it's not so strong, but not soft either. It's subtle. His way of directing the actors is amazing. He writes the movie, and knows it more than anyone, so you know he is there to tell the cast what to do, and help them obtain their amazing performances. It's a visual style with life of its own.

I said it. There's cruelty and honesty at the same time. There's passion. There's betrayal, lies, sex. You see it in the characters, in their words. When David arrives home and sees his wife Elena in bed, and starts to touch her; she doesn't like it. "What's the matter?", he asks. "It hurts", Elena answers. "Why?", he says. And with a face that involves everything I'm talking about, she looks at him: "Because I've been having sex all night"


text:
Meneer Almodovar laat opnieuw zien dat hij de meester van de camera is die in de vrouwelijke psyche gluurt. Deze film stelt ons ook in staat om in de mannelijke psyche te kijken, zonder de clichés en oordelen die zoveel andere pogingen bederven. Weer een goede film door een groot meester. Ik wacht gretig op zijn volgende werk.

Carlo Infante.

text_en:
Mr Almodovar shows once again that he is the master of the camera as it peers inside the female psyche. This film also allows us to look inside the male psyche, without the cliches and judgements that spoil so many other attempts. Another good film by a great master. I eagerly await his next work.

Carlo Infante


text: Pedro Amoldovars _Live Flesh_ is een stijlvolle, originele en kijkbare wraakthriller, waarin niet alleen een liefdesdriehoek voorkomt, maar ook een liefdespendant. Bovendien is een van de deelnemers een zeldzame creatie, een gehandicapt personage dat eerder afgunst dan medelijden opwekt. Maar er zit niet al te veel substantie onder de oppervlakte: alle hoofdrolspelers zijn adembenemend zonder beminnelijk te zijn, en hoewel de centrale seksscène zeker heel erotisch is, denk ik niet dat je zoiets opwindends zou zien als je een camera in de slaapkamer van een echt stel zou zetten. Er zit één thema achter het verhaal, dat aan het eind van de film naar voren wordt gebracht, en dat is het veranderende gezicht van Spanje in het laatste kwart van de twintigste eeuw; maar het verband tussen dit idee en de plot is gering. Al met al is het een film met interessante delen, maar de som ervan is een beetje onderontwikkeld.

text_en: Pedro Amoldovar's 'Live Flesh' is a stylish, original and watchable revenge-thriller, featuring not just a love triangle, but a love pentagon; moreover, one of the participants is that rare creation, a disabled character who inspires envy not pity. But there isn't too much substance beneath the surface: all the leading figures are gorgeous without being lovable, and while the central sex scene is certainly quite erotic, I don't imagine you'd see anything quite so arousing by sticking a camera in any real couple's bedroom. There is one theme behind the story, which is brought forward in the conclusion of the movie, and that is the changing face of Spain over the last quarter of the twentieth century; but the connection of this idea to the plot is slight. Overall, it's a film with interesting parts, but their sum is a little underwhelming.


text: Almodóvar lijkt de regel te volgen <0xE2><0x80><0x93> 'Hou je aan één ding en doe het goed.' Zoals gewoonlijk was hij in staat om grote personages te creëren en goede symboliek te gebruiken, gebaseerd op een verhaal dat vol belachelijk onmogelijke toevalligheden zit en het soms voorspelbare, maar altijd irrationele gedrag van de personages.<br />Net als in sommige van zijn andere films, gaat het verhaal over personages die volledig door het lot worden geleid en altijd aan hun lot gebonden zijn. Elk van de personages ondergaat in relatief korte tijd een radicale transformatie. Uiteindelijk is niemand onschuldig en zijn ze allemaal slachtoffers, maar er is een romantische hoop op een betere toekomst en een nieuwe start in het leven. Ik was blij met de nieuwe cast van acteurs en actrices, en ik hoopte ze in een andere film op een andere manier te zien.

text_en:
Almodóvar seems to be following the rule-"Stick to one thing and do it well." As usual he was able to create great characters and involve good symbolism based on a story which is full of ridiculously impossible coincidences and the sometimes predictable, but always irrational behavior of the characters.

As in some of his other films, the story involves characters who seem to be completely led by fate and always bound to their destinies. Each of the characters goes through a radical transformation in a relatively short period of time. In the end, noone is innocent and all are victims, but there is a romantic hope for a brighter future and a new start at life.

I liked the new set of actors and actresses that were cast, and I would hope to see them cast differently in another film


text:
Hé, hallo allemaal.

'Levend vlees' is een van die mooie films die je nog dagen na de film door het hoofd blijven spelen. Zoals alle Almodovar-films gaat ook deze film over wanhopige personages die omgaan met eenzaamheid. Denk aan Victor, een jong straatjochie dat verliefd wordt op een beeldschone vrouw (de Italiaanse Francesca Neri) na een onenightstand in een discotoilet. Hij belt haar op en ze wijst hem af op een gemene, kille manier.
Wat Victor niet weet, is dat Elena in werkelijkheid verslaafd is aan drugs. Victor gaat naar haar appartement voor een verklaring. Daar raakt hij verwikkeld in een vreemd schietongeluk met twee agenten, waardoor hij zeven jaar in de gevangenis komt en een agent verlamd raakt. Deze agent (een jonge Javier Bardem) wordt een ster op de Paralympics en trouwt met Elena. Na zijn gevangenisstraf komt Victor terug voor Elena, maar er is iets veranderd. Zowel David als Elena is bang voor Victor, maar hij heeft geen kwade bedoelingen. Ook al probeert Victor weer terug te keren naar het leven van zijn vroegere liefde. Victor krijgt ook een relatie met de vrouw van de andere agent (Sancho) en zij (Clara) begint verliefd op hem te worden. Victor en Clara gaan voortdurend met elkaar naar bed, maar Victor blijft verliefd op Elena. Uiteindelijk confronteert hij Elena met het onrecht dat hem in het verleden is aangedaan en haar cruciale rol daarin. Hij weet dat hij haar één nacht moet verleiden en zweert dat hij haar nooit meer zal zien. Later dumpt hij Clara en laat haar in tranen achter. In haar verdriet moet ze eindelijk de moed opbrengen om te ontsnappen aan haar dronken echtgenoten en zijn huiselijk geweld. Sancho (na een tip van jaloerse David) en Clara komen elkaar tegen bij Victors huis, wat weer leidt tot een schietpartij. Ditmaal ontsnapt Victor met pijnlijke gevolgen. Elena rent naar het huis, hoort schoten en schreeuwt haar liefde voor Victor uit. Na 7 jaar worden Victor en Elena herenigd en krijgen ze een baby. Dit keer zal het goed komen voor Victor. Spanje is een vrij land geworden en zijn zoon zal een betere toekomst krijgen.
In alle Almodovar-films zijn de personages leuk om naar te kijken ( zowel in de film als in het echt). Het kleurgebruik is altijd goed en draagt bij aan de sfeer van een intiem verhaal. En als het verhaal je niet aanstaat... Bekijk dan de film puur voor de prachtige blauwe ogen van Francesca Neri. Ze drukken zowel een mooie ziel als een kwellende geest uit.

text_en:
Hey there everyone,

"live flesh" is one of those fine movies which go through your mind days after the movie. Like all Almodovar's movies, this one also features desperate characters who cope with loneliness. Picture Victor, a young street kid who falls in love with a ravishingly beautiful woman (The Italian Francesca Neri) after a one night stand in a disco bathroom. He calls her and she rejects him in a mean, cold hearted way.

What Victor doesn't know, is that Elena is actually a drug addict. Victor goes to her apartment for an explanation. There he gets entangled in a weird shooting accident with two cops, which leaves him in jail for seven years and a cop paralyzed. This cop (a young Javier Bardem) becomes a paralympics star and weds Elena. After his jail time Victor returns for Elena, but things have changed. Both David and Elena fear Victor, but he has no bad intentions. Even though Victor does try to get mingled back into the life of his former love. Victor also becomes involved with the other cop's (Sancho) wife and she (Clara) starts to fall in love with him. Victor and Clara make out constantly, but Victor stays in love with Elena. He finally confronts Elena about the injustices done to him in the past and her crucial role in it. He knows to seduce her for a one night and vows to never see her again. He dumps Clara later on, leaving her in tears. In agony she finally has to courage to escape her drunken husbands and his domestic beatings. Sancho (after a tip from jealous David) and Clara meet each other at Victor's house, which again leads to a shoot out. This time Victor escapes painful consequences. Elena runs to the house, hearing gunshots and screams out her love for Victor. Victor and Elena are reunited after 7 years and get a baby. This time things will turn out right for Victor. Spain has become a free country and his son will have a better future.

In all of Almodovar's movies the characters are nice to watch (both in acting and appearance). The color use is always good and adds to the atmosphere of an intimate story. And if you don't like the story... Just check out the movie pure for the beautiful blue eyes of Francesca Neri. They express both a beautiful soul and an agonizing spirit.


text: Pedro Aldomovar wordt gezien als een echt genie en persoonlijk vind ik dat de ene film beter is dan de andere, maar deze film uit 1997 behoort zeker tot de beste die de Spaanse kindermoordenaar ooit gemaakt heeft. In 1970 draagt een vrouw een kind in een bus en het is die jongen, Victor (Liberto Rabal), die we gaan volgen. Victor is een gewone jongen, maar door omstandigheden zal zijn hele leven op zijn kop komen te staan, want hij is het slachtoffer van twee politiemannen die ruzie hebben. Net als bij zoveel andere films van Aldomovar zou het een grote belemmering zijn om dingen te onthullen, omdat de magie van de film te vinden is in de verrassende verhaallijn die in het begin niet meteen duidelijk is.' 'Live Flesh' is beslist een van Aldomovars makkelijkere films, want voor één keer geeft hij alle antwoorden, zelfs als je tot het eind van de film moet wachten. Een fooi!

text_en: Pedro Aldomovar is seen as a real genius and personally I think that one film is better than the other but this movie from 1997 certainly belong to the best the Spanish infant terrible has made. In 1970 a woman bears a child in a bus and it's that boy, Victor (Liberto Rabal), who we are going to follow. Victor is an ordinary guy but due to circumstances his whole life will be twisted up as he's the victim from two policemen who are arguing. Like so many other movies by Aldomovar it would be a real spoiler to reveal things as the magic of the movie is to be found in its surprising storytelling that at first doesn't make that much sense but develops itself into a perfect, surprising story. Aldomovar is becoming the master of telling the little things in life and it's in that we can found so much beauty. Also nice to see Penelope Cruz as special guest star, even if she's in it for about 5 minutes. "Live Flesh" certainly is one of Aldomovar's easier movies as for once he gives all the answer even if you have to wait till the end of the movie. A tip!


text: Victor zegt tegen Clara in het Bulgaars: 'As Imam Odin Golyam Kur' en hij zegt tegen haar dat dat betekent: laten we het spul verplaatsen. In het Bulgaars betekent dat: 'Ik heb een grote penis'. Bulgaars is geen taal die veel wordt gesproken, dus mensen die weinig talen kennen, kunnen niet verstaan wat hij zegt. Dus 99 procent van de mensen die ernaar kijken, kent geen Bulgaars. Dat betekent dat ze geen details hoeven te begrijpen. Net als in de meeste Spaanse films die ik heb gezien, zit er seksualiteit in. De problemen die mensen spontaan in hun leven kunnen krijgen. Het is interessant dat het per ongeluk afgevuurde schot van Elena haar leven en dat van 5 andere mensen heeft veranderd. Al met al is het een leuke film om te zien.

text_en: Victor says to Clara in Bulgarian 'As Imam Odin Golyam Kur' and says her this means let's move the stuff. In Bulgarian that means 'I have a big penis'. Bulgarian is not common language that any people who know few languages would understand what he is saying.So 99% of the people who watch it don't know Bulgarian.That means they don't have to understand details. Like most of the Spanish movies I have watched, it has sexuality on it. The problems that people might get in their lives spontaneously. It's interesting that the accidental shot fired by Elena changed her life and the life of 5 other people. Overall it's a nice movie to see.


text: Een fantastische film. Onvoorspelbaar, zelfs voor een filmjunkie en zijn of haar duizend films. Pedro is een ware verhalenverteller. Deze film is bestand tegen talloze bezichtigingen. Zoals altijd maken Pedro's felle kleurenschema's deze film (ook) tot een visueel genot.

text_en: an amazing film. unpredictable, even to a film junkie and his or hers thousand films. Pedro is a true storyteller.this film withstands numerous viewings.as always, Pedro's bright color schemes make this one(too) a visual delight


text: Ik begrijp niet dat mensen hier schrijven dat deze film een soap is. Oké, het gaat over relaties en het is geen karakterschets, maar het is ook een goed gemaakte film met een paar heel sterke momenten en een paar fijne details.

text_en: I don't understand people writing here this movie is a soap opera. OK it's about relationships and it's not a character sketch, but it's also a well done movie with some very strong moments and some fine details.


text: Dit was mijn eerste Almodovar-film en ik was onder de indruk. Het verhaal was niet alleen bevredigend <0xE2><0x80><0x93> veel wendingen, de acteur die Victor speelde was zowel sexy als kwetsbaar. De subplots van overspel en jaloezie passen goed bij de hoofdplot van een man die een onmogelijke liefde najaagt. Ik hield van het koortsachtige tempo van de eerste scène, de humor van zijn geboorte en de rechtvaardigheid van het einde. Iedereen in dit ensemble voegt iets toe <0xE2><0x80><0x93> van de gekwelde partner tot de naar liefde hunkerende echtgenote. Het enige nadeel is dat de videoversie de schoonheid van de hartstochtelijke liefdesscène vernietigt <0xE2><0x80><0x93> bekijk hem op groot scherm als je kunt.

text_en: This was my first Almodovar movie and I was impressed. Not only was the story satisfying- lots of twists and turns, the actor who played Victor was both sexy and vulnerable. The sub-plots of adultery and jealousy work well with the main plot of a man pursuing an impossible love. I liked the frantic pace of the first scene, the humor of his birth and the justice of the ending. Everyone in this ensemble adds something- from the troubled partner to the lovestarved wife. The only drawback is the video version destroys the beauty of the passionate love scene-- see it on big screen if you can.


text:
Helaas speelt Cruz niet lang in deze film. Ze is een prostituee die in een bus een kind ter wereld brengt. Het verhaal gaat in werkelijkheid over haar zoon, bij wie we ons twintig jaar later aansluiten.
Wacht even. Victor (Liberto Rabal), haar zoon, is smoorverliefd op Elena (de Italiaanse schoonheid Francesca Neri), maar zij is gewoon een junkie die meer belangstelling heeft voor haar dealer dan voor hem. Ze maken ruzie en de politie (David en Sancho) komt. Sancho's vrouw is aan het rotzooien, dus hij is dronken en raakt in gevecht met Victor en een pistool gaat af en verwondt David. David (Javier Bardem) vertrekt naar een leven van rolstoelbasketbal en een huwelijk met Elena. Victor gaat naar de gevangenis. Als hij vrijkomt, trouwt hij met Clara (bengela Molina), Sancho's vrouw.
Als je het nog niet in de gaten hebt, wordt het nog interessanter naarmate er meer geheimen aan het licht komen. Pedro Almodóvar heeft weer een interessante film geschreven en geregisseerd. Hij eindigt precies zoals hij is begonnen, maar in een gooi naar het repressieve Franco-regime, met een knikje naar de vrijheid.
Het is een komedie, een detectiveverhaal, een thriller, een drama <0xE2><0x80><0x93> van alles een beetje.

text_en:
Unfortunately, Cruz is not long in this film. She is a prostitute who give birth on a bus. The story is really about her son, whom we join 20 years later.

Now, hang on. Victor (Liberto Rabal), her son, is infatuated with Elena (Italian beauty Francesca Neri), but she is just a junkie who is more interested in seeing her dealer than him. They scuffle and the police (David and Sancho) come. Sancho's wife is fooling around, so he is drunk and gets into a fight with Victor and a gun goes off injuring David. David (Javier Bardem) heads off to a life of wheelchair basketball and marriage to Elena. Victor goes to jail. When he gets out, he takes up with Clara (Ángela Molina), Sancho's wife.

If you are not confused yet, it gets more interesting as secrets are exposed. Pedro Almodóvar has written and directed another interesting film. It ends just as it begins, but in a dig at the repressive Franco regime, with a nod to freedom.

It is a comedy, a detective story, a thriller, a drama - a bit of everything. - An Almodóvar paella for the eyes.


text: Almodovar is een meester in het schrijven van verhalen <0xE2><0x80><0x93> hij weet precies wat hij de kijker moet vertellen en wanneer hij dat moet doen. Hij begrijpt de wispelturige aard van het medium film en geeft er de voorkeur aan de motieven van zijn personages te illustreren in plaats van ze alleen maar te beschrijven. Net als in 'Todo Sobre mi Madre' en 'Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios' gebruikt Almodovar subtielere methoden dan anderen om de aandacht te vestigen op belangrijke details. De film houdt stand als een kunstig geconstrueerd opus, keert terug naar aanwijzingen die eerder zijn gegeven en verfraait die. Op die manier zal Almodovar beslist je geest vertroebelen; aan het eind van de film zal je oordeel over de personages volledig omslaan. Maar de eerste keer moet de kijker gewaarschuwd worden dat hij de omstandigheden niet te serieus moet nemen. De plot van Almodovar gedijt op onwaarschijnlijke omstandigheden en toevallige ontmoetingen van personages. Het is meer iets als het magische realisme in de literatuur, dat je niet letterlijk moet nemen.

text_en:
Almodovar is a master story writer--he knows exactly what to tell the viewer and when to tell it. He understands the volatile nature of the film medium, preferring to illustrate the motives of his characters rather than simply state them. As in "Todo Sobre mi Madre" and "Mujeres al Borde de un Ataque de Nervios," Almodovar uses subtler methods than others to draw attention to important details. The movie holds together like an artfully composed opus, returning to hints given earlier on and embellishing on them. In this way Almodovar will definitely mess with your mind; by the end of the movie your judgments on the characters will make a total about-face.

However, the first time viewer should be warned not to take the circumstances too seriously. Almodovar's plots thrive on unlikely circumstances and chance meetings of characters. It is something more akin to the magical realism in literature, not to be taken literally.


text: De geometrie van 'Live Flesh' bestaat uit twee eeuwigdurende driehoeken die één man op een gemeenschappelijk punt delen met twee mannen en twee vrouwen op de tegenoverliggende hoeken en lijnen die tussen elke driehoek zijn getrokken die het spectrum van emoties vertegenwoordigen: liefde, haat, verlangen, jaloezie, enzovoort. Prachtig gemaakt, visueel scherp en een intrigerende mengeling van drama en komedie, vertelt deze film zijn verhaal van de menselijke relatie entropie met een overvloed aan verve en stijl. In het Spaans, met ondertitels, is 'Live Flesh' een solide kijk voor filmliefhebbers en buitenlandse filmfanaten op menselijke drama's.

text_en: The geometry of "Live Flesh" involves two eternal triangles which share one man at a common apex with two men and two women at the opposing corners and lines drawn between each collectively representing the spectrum of emotion; love, hate, desire, jealousy, etc. Beautifully crafted, visually crisp, and an intriguing blend of drama noir and artful comedy, this film tells its tale of human relationship entropy with an abundance of verve and style. In Spanish with subtitles, "Live Flesh" makes a solid watch for film buffs and foreign film enthusiasts into tales of human drama. (B+)


text: De jonge Victor is onweerstaanbaar voor Clara en Helena, en je begrijpt wel waarom. Deze man is het meest sexy wat ik in lange tijd op het witte doek heb gezien. Geweldig verhaal, in de stijl van Almodovar, een ander perspectief op Madrid, geweldig acteerwerk, maar Liberto Rabal valt in het geheel op. Heel smakelijk.

text_en: The young Victor is irresistible to Clara and Helena, and you can see why. This man is the sexiest thing I've seen on the screen in a long time. Great story, Almodovar style, a different perspective of Madrid, great acting, but Liberto Rabal stands out amongst all of it. Very tasty indeed.


text: Het is een geweldige film met een drama dat je niet vaak ziet. Bardem is geweldig... en Almodovar is goed als altijd. Het is een heel ongewoon drama en zo gemakkelijk te begrijpen, misschien wel een van de beste representaties van spanish-films.

text_en: is a great movie with a no-usual drama. Bardem is great.. and almodovar good as always. is a very unusual drama and so easy to understand, maybe one of the best representation of spanish movies..


text: Almodovar heeft het weer voor elkaar. Hij schrijft voor ons allemaal. De politieke verklaring over de veranderingen in Spanje in de 26 jaar van de film, de volledige cirkel van geboorte en de triomf van de onschuld over het kwaad werden prachtig uitgebeeld in deze film.<br />De Europese filmers hebben het altijd beter gedaan en nu de onafhankelijken groeien, hebben de Amerikanen misschien door dat de acteurs in dit regisseursmedium, de zogenaamde film, eigenlijk secundair of zelfs tertiair zijn aan het script en de regisseur.

text_en:
Almodovar has done it again. He writes for all of us. The political statement about the changes in Spain over the 26 years of the movie, the full circle of birth, and the triumph of innocence over evil, were beautifully displayed in this movie.

The European filmakers have always done it better and now with the growth of the independents, maybe the Americans are catching on that in this director's medium called film, the actors are really secondary or even tertiary to the script and the director. Hooray for Almodovar!


text: Carne Trémula heeft iets weg van een soapserie, maar met veel spannender scènes, en biedt een onderhoudende kijk op liefde, lust en wraak. Ik genoot van de manier waarop Almodovar het verhaal opdiende, stukje bij beetje, waardoor alle gebeurtenissen culmineerden in een zeer bevredigende afloop. Liberto Rabal geeft een prima voorstelling en Javier Bardem (van Jamon, Jamon en Boca a Boca) levert weer een geweldige acteerprestatie.<br />Ik heb deze film zowel in de bioscoop als op video gezien. Ik vond de film veel effectiever in de bioscoop. Het is een geweldige film om met een groot volwassen publiek te delen.

text_en:
Something akin to a soap opera, but with much steamier scenes, Carne Trémula is an entertaining look at love, lust, and revenge. I enjoyed the way Almodovar served the story, one bit at a time, allowing for all the events to culminate in a very satisfying ending. Liberto Rabal gives a fine performance and Javier Bardem (of Jamon, Jamon and Boca a Boca), delivers yet another great acting achievement.

I saw this film both in the theater and on video. I found the movie much more effective in the theater. It's a great film to share with a large adult audience.


text: Almodovar verzuimt wederom niet zijn meesterlijke vaardigheden te demonstreren bij het weven van ingewikkelde webben van menselijke relaties, lust en liefde, en zijn voortreffelijke filmische verhaal.<br />In het zeer beperkte tijdsbestek van iets meer dan anderhalf uur wordt het publiek getrakteerd op een snelle en mysterieuze liefdesdriehoek die van de ene persoon op de andere overgaat en uiteindelijk een web weeft dat de vijf hoofdpersonen op onverklaarbare wijze met elkaar verbindt. De conflicten tussen liefde en lust, schuld en onschuld, liefde en sympathie, vertrouwen en beheersing, een oude, duistere en cynische politiestaat van Spanje en een dapper, openhartig en modern Spanje smolten allemaal samen tot een smeltkroes van een hartverscheurende en kleurrijke liefdesthriller. Een van de minder flamboyante maar beter toegankelijke stukken uit Almodovar.

text_en:
Once again, Almodovar doesn not fail to demonstrate his masterful skills in casting intricate webs of human relationships of lust and love and his superb cinematic story-telling.

In the very limited timeframe of slightly longer than one and a half hour, the audience is treated to a fast-paced and mysterious love pentagon which stems from one person to another person and which eventually cast a web tangling the five main characters inexplicably. The conflicts between love and lust, guilt and innocence, love and sympathy, trust and control, an old, dark and cynical police state of Spain and a brave, outspoken and contemporary Spainall fused into a melting pot of a heart-throbbing and colourful romance thriller.

One of the less flamboyant but more accessible piece from Almodovar.


text: Ik genoot hier meer van dan van de meeste Almodovar-films en was vooral onder de indruk van de kracht en de behendigheid van de plot. Het was geen verrassing aan het eind dat de film gebaseerd was op een boek van Ruth Rendell. Kan iemand me vertellen welk?

text_en: I enjoyed this more than most Almodovar films and was especially impressed by the power and deftness of the plot. It was not a surprise at the end to see that it was based on a book by Ruth Rendell. Can anyone tell me which?


text: Victor, de zoon van een prostituee, probeert het aan te leggen met Elena, een junkie met wie hij eerder een afspraakje (zijn eerste) heeft gehad. Ze verzet zich, de politie wordt erbij gehaald en er volgt een impasse tussen Victor en de agenten David en Sancho. Er volgt een worsteling en er wordt een pistool afgeschoten, waardoor David verlamd raakt en Victor in de gevangenis belandt.<br />Als Victor uit de gevangenis komt, denkt hij aan bittere wraak, vooral als hij ontdekt dat Elena, nu clean en nuchter, getrouwd is met de invalide David, die nu een verlamde basketbalster is. Victor krijgt een baan in het door Elena gefinancierde weeshuis (maar hij stalkt haar niet, nee) en begint Clara, de mishandelde vrouw van Sancho, het hof te maken. Elk van de vijf personages, onvermijdelijk met elkaar verweven, is complex en moreel dubbelzinnig. Wat zijn Victors ware bedoelingen? Wat, nog belangrijker, zijn zijn capaciteiten? Wordt Sancho op de juiste manier achtervolgd door de manier waarop hij Clara heeft behandeld en door die noodlottige nacht die hem, David en Victor bij elkaar heeft gebracht? Als Clara bij Sancho weggaat, waar zal ze dan heen gaan, of is ze gewoon de zoveelste echtgenoot die haar de rug toekeert? Heeft David een gevoel van morele superioriteit omdat hij zijn onderste ledematen niet meer kan gebruiken en daarom meer heeft geleden dan de meeste mensen? En wat is sterker, Elena's wellust of haar trouw? Het kwintet, wier levens die ene nacht voorgoed veranderd zijn, wordt weer bij elkaar gebracht in een web van intriges dat ze zelf hebben geweven. Alle acteurs zijn fantastisch, vooral Francesca Neri als Elena, en Liberto Rabal als Victor. De chemie op het witte doek van alle vijf de hoofdrollen is voelbaar; niemand heeft het gevoel dat ze zonder enig onderscheid in de film zijn geduwd. Pedro Almodovars gecompliceerde verhaal is nooit prekerig, en geen van de personages is stereotiep. Niet alle agenten zijn nobel, niet alle drugsverslaafden zijn onverbeterlijk, niet alle weeskinderen zijn volmaakt en niet alle criminelen zijn verachtelijk. In de echte wereld ligt het allemaal nogal voor de hand, maar in het land van de film worden personages meestal zo breed mogelijk uitgemeten om een zo groot mogelijk publiek aan te spreken. De film is gespannen zonder dat hij naar melodrama neigt, en hoewel hij nogal langzaam begint, zijn de laatste twintig minuten een verwarrende, zenuwslopende spanning. Ik daag je uit om er zelfvoldaan bij te zitten terwijl Elena Victors appartement in de _barrio_ nadert.

text_en:
Victor, the son of a prostitute, tries to hook up with Elena, a druggie with whom he'd had a previous tryst (his first). She resists, the cops are called, and there's a standoff between Victor and policemen David and Sancho. There's a struggle, and a gun is fired, leaving David paralyzed and sending Victor to jail.

When Victor gets out of jail, his mind is on bitter revenge, especially after he discovers that Elena, now clean and sober, has married the invalid David, who's now a paralympic basketball star. Victor gets a job working at the orphanage funded and operated by Elena (but he's not stalking her, no) and begins to romance Clara, the battered wife of Sancho.

Each of the five characters, unavoidably intertwined, is complex and morally ambiguous. What are Victor's true intentions? What, even more importantly, are his capabilities? Is Sancho properly haunted by his treatment of Clara and of that fateful night that brought him, David, and Victor together? If Clara does leave Sancho, where will she turn - or is she simply another turn-the-cheek spouse? Does David have a sense of moral superiority because he no longer has use of his lower limbs and therefore has suffered more than most people? And which is stronger, Elena's lust or her loyalty? The quintet, whose lives were forever changed that one night, find themselves drawn back together in a web of intrigue of their own design. All of the actors are fantastic, particularly Francesca Neri, as Elena, and Liberto Rabal, as Victor. The on screen chemistry among all five leads is palpable; no one feels they were just dropped into the movie indiscriminately. Pedro Almodovar's complicated tale is never preachy, and none of the characters are stereotypical. Not all cops are noble, not all drug addicts are irredeemable, not all orphanage operators are perfect, and not all criminals are despicable. Pretty obvious stuff in the real world, but in the land of movies characters are typically painted with as broad a brush as possible in order to appeal to as wide an audience as possible. The movie is tense without veering toward melodrama, and although it begins rather slowly, the final twenty minutes or so are unsettling, nerve-wracking suspense. I defy you to sit complacently while Elena approaches Victor's barrio apartment.


text:
Ik weet niet wat het is aan de films van Almodovar dat zo fascinerend, zo fascinerend is. Misschien is het de kleur <0xE2><0x80><0x93> zijn hoofdrolspeelsters lijken altijd rood te dragen. Zoveel visuele verbluffende scènes, vooral die waarin Elena met Victor in bed ligt. Hier geen wellustige behandeling, alleen maar prachtige, stijlvolle cinematografie.
De verhaallijn is goed, maar het is het camerawerk dat zo mooi is. Almodovar ziet schoonheid en legt die vast als geen ander. Zijn gebruik van kleuren, zwart, rood en geel... toevallig de kleuren van de Spaanse vlag <0xE2><0x80><0x93> of misschien is het geen toeval.
De openingsscènes met Penelope Cruz zijn fantastisch. Ik heb een bevalling nog nooit zo realistisch weergegeven gezien. Omdat ik gewend ben aan een dieet van Engelse en Amerikaanse films, is het zo verfrissend om films te zien die opwindend en visueel stimulerend zijn. Minimaal geweld, maar zoveel menselijkheid en sensualiteit. Deze film was een genot om te zien.

text_en:
I don't know what it is about Almodovar's movies that is so arresting, so captivating. Maybe it's the colour - his leading ladies always seem to wear red. So many visually stunning scenes, particularly the one where Elena is in bed with Victor. No salacious treatment here, just beautiful classy cinematography.

The storyline is good, but it's the camerawork that is so beautiful. Almodovar sees beauty and captures it like no-one else. His use of colour, black, red and yellow... coincidentally, the colours of the Spanish flag - or maybe it's no conincidence.

The opening scenes with Penelope Cruz are superb. I've never seen childbirth depicted so realistically. Being used to a diet of English and American movies, it is so refreshing to see movies that are exciting and visually stimulating. Minimal violence, but so much humanity and sensuality. This movie was a joy to watch.


text: Na het zien van Entre tinieblas (1983) had ik geen hoge verwachtingen van deze film. Maar deze film is veel beter dan ik had verwacht. Het verhaal is solide, redelijk en goed geconstrueerd. De personages zijn sympathiek en overtuigend. Ze zetten ook veel ideeën in de verschillende locaties, zoals de decoraties van de verschillende huizen enzovoort. Ik ben onder de indruk van deze film.

text_en: After watching Entre tinieblas (1983), I did not have high expectation s for this film. However, this film is much better than I expected. The story is solid, reasonable and well constructed. The characters are likable and convincing. They also put a lot of thoughts in the various shooting locations, such as the decorations of the various homes etc. I am impressed by this movie.


text: Almodovar is de beste vrouwelijke regisseur in de filmwereld. Waarom? Kijk naar de personages: Helena, Carmen... het zijn echt vrouwen op het witte doek. En de film gaat over de maatschappij. Hoe dingen verkeerd kunnen worden begrepen, hoe liefde mensen verandert. Hoe krankzinnig de mensheid soms is. Het is een geweldige film om met je partner te zien.

text_en: Almodovar is the best women director of the actual movie scene. Why? Look at the characters: Helena, Carmen...they are really women in a screen. And the movie talks about society. How things can be misunderstood, how love modifies people. How insane the mankind is sometimes. It is a great movie to see with your mate.


text: Als nieuwe rolstoelgebruiker heb ik uit deze film meer geleerd over het besturen van een rolstoel dan uit welke andere bron dan ook. Ik heb nog nooit een film gezien die zoveel details laat zien van een man in een rolstoel en hoe hij met alledaagse situaties omgaat <0xE2><0x80><0x93> trappen, verplaatsingen, ruw terrein, in en uit een auto stappen. Helaas is de titel wel vertaald.

text_en: As a new wheelchair user I learned more about driving a chair from this movie than from any other source. I've never seen any movie which shows as much detail of a guy in a chair and how he deals with everyday situations -- stairs, transfers, rough terrain, getting in and out of a car. Unfortunate translation of the title however.


text: Oké, een deel van het acteerwerk is slecht en de plot is ongelooflijk... maar ik beschouw het als een van Almodovars beste films. Op de een of andere manier maakt hij de personages en de situaties realistisch... elke keer dat ik hem zie, vergeet ik hoe belachelijk de plot eigenlijk is en ga ik helemaal op in het verhaal. Het strekt Almodovar tot eer dat hij dit voor elkaar krijgt. Het enige zwakke punt is het acteerwerk van de hoofdrolspeler <0xE2><0x80><0x93> hij speelt Victor. Hij is knap, heeft een goed lichaam en doet een mooie frontale naaktscène <0xE2><0x80><0x93> maar hij is een waardeloze acteur. Maar goed, het kan geen kwaad voor de film.<br />Mooie regie, een paar echt goede optredens en een plot vol kronkels en wendingen en absurditeit. Het leidt allemaal tot een happy end. Nooit een saai moment! De moeite waard om te zien. IMO, Almodovars beste film.

text_en:
OK, some of the acting is bad and the plot is totally unbelievable...but I consider it one of Almodovar's best films. Somehow he makes the characters and situations realistic...every time I see it I totally forget how silly the basic plot is and get caught up in the story. It's to Almodovar's credit that he gets this to work. The only weak point is the acting by the leading man--he plays Victor. He is handsome, has a good body and does a nice full frontal nude shot--but he's a lousy actor. Still, it doesn't hurt the film too much.

Beautiful direction, some really good performances and a plot full of twists and turns and absurdity. It all leads up to a happy ending. Never a dull moment! Well worth seeing. IMO, Almodovar's best movie.


text: Dacht niet zo hoog over de'smerige klasse' als de beruchte 'klassieken' van de CATIII-serie HET ONVERTELD VERHAAL, ROOD OM TE VERMOORDEN, OF HET Ebola SYNDROME <0xE2><0x80><0x93> EEN ONDERZOEK VAN BROTHEL <0xE2><0x80><0x93> doet beslist zijn best om zich in de score te wentelen en doet dat verdomd goed...<br />Twee parallelle verhaallijnen komen met elkaar in botsing wanneer een kerel die op het Chinese vasteland woont naar Hongkong wordt geroepen om samen met een paar maten een klus te klaren om een juwelierszaak te beroven, zodat de baas van de winkeleigenaar het verzekeringsgeld kan opstrijken. Zijn vriendin woont in Hongkong, maar blijkt niet te werken in de fabriek die ze beweert te werken, en is in werkelijkheid een prostituee. De overval op de juwelierszaak gaat mis als een van de overvallers een bemoeizuchtige toerist neerschiet <0xE2><0x80><0x93> en vervolgens door de eigenaar van de juwelierszaak wordt bedrogen. Onze ongelukkige vastelander is de enige die de overval overleeft en op zoek gaat naar zijn vriendin om hulp te zoeken. Hij vindt haar en beseft dat haar carrièrepad niet helemaal is wat ze hem had voorgespiegeld. Natuurlijk is hij van streek, maar hij heeft grotere koi te roosteren <0xE2><0x80><0x93> zoals het levend uit HK wegkomen <0xE2><0x80><0x93> dus het stel schakelt de hulp van haar ex-man in om de voortvluchtige naar China terug te smokkelen. Ook dit blijkt een valstrik te zijn <0xE2><0x80><0x93> en het einde is niet gelukkig voor de twee ongelukkige geliefden... De meeste 'casual' of'mainstream'-films smaken de meeste kijkers niet. Tonnen sexy frontale en softcore seks, een paar goede gewelddadige scènes (waaronder een kungfugevecht met een naaktkuiken...) en een buitengewoon naargeestig einde maken van deze film niet de beste film van de zomer <0xE2><0x80><0x93> tenzij je net als ik van dit soort rotzooi houdt. Nogmaals, het is niet de beste van het genre, maar het is beslist een van de betere. Essentieel voor fans van CATIII... 8,5/10.

text_en:
Thought not as high on the "sleaze-scale" as notorious CATIII "classics" THE UNTOLD STORY, RED TO KILL, or THE EBOLA SYNDROME - ESCAPE FROM BROTHEL sure tries hard to wallow in it's rating, and does a damn good job...

Two parallel story lines collide when a guy living on the Chinese mainland is called over to Hong Kong to pull a job with a few buddies to rob a jewelry store for the store-owner's boss to get the insurance money. His girlfriend lives in HK, but turns out she doesn't work at the factory that she claims to, and is actually a prostitute. The jewelry store job goes wrong when one of the robbers shoots an interfering tourist - and are then double-crossed by the jewelry store owner. Our hapless mainlander is the only one to survive the set-up, and goes looking to his girlfriend for help. He finds her, and realizes that her career-path is not quite what she had led him to believe. Of course he's upset, but he has bigger koi to fry - like getting out of HK alive - so the couple enlist the help of her ex-husband to smuggle the fugitive back to China. This also turns out to be a set-up - and the ending is not happy for the two luckless lovers...

ESCAPE FROM BROTHEL, and most CATIII films in general, are not to most "casual" or "mainstream" film viewers tastes. Tons of sexy full-frontal and soft-core sex, some good violent scenes (including a kung-fu battle with a nekkid chick that is off-the-hook...) and an extremely downbeat ending don't make this one the feel good film of the summer - unless you're like me and live for this sort of trash. Again - it's not the best of the genre - but it's definitely one of the better ones. Essential for CATIII fans...8.5/10


text:
'Ontsnappen uit (het) bordeel' is een van die Hongkongse films die drama met actie, naaktheid en pure doodsangst combineren tot een beruchte 'Categorie-III-klassiek'. In zekere zin is het ook een liefdesverhaal, maar verwacht hier geen Hollywood-standaard happy end.
Een man wordt verliefd op een prostituee die in een bordeel werkt. Hij wil haar eruit halen, maar dat gaat niet. Hoe meer hij haar probeert te helpen, hoe meer geweld hij ziet en hoe meer hij ertegen moet vechten. In een van de scènes wordt hij aangevallen door een kickboksende naakte amazoneblonde vrouw (sic!).
De tweede helft van de film is een gewelddadige 'tour de force'. en terwijl de lichamen zich opstapelen tijdens de met actie gevulde climax, wordt deze film ook een van de bloederigste Hongkong-films, afgezien van de grote 'Het Onverteld Verhaal' en het venijnig grappige 'Het Ebola Syndroom'.
Ik beveel deze film aan iedereen aan die van 'Category-III'-films uit Hongkong houdt. Maar mensen die zich snel beledigd voelen door de vermenging van seks en geweld moeten deze film zeker laten voor wat hij is.

text_en:
"Escape from (the) Brothel" is one of those Hongkong films that mix drama with action, nudity and pure terror to make a notorious "Category-III-classic". In a way, it's also a love story, but don't expect to get a Hollywood-standard happy end here.

A man falls in love with a prostitute who works in a brothel. He wants to get her out but there is no way to do that. The more he tries to help her, the more violence he witnesses and he has to fight against it. In one scene, he is attacked by a kick boxing nude amazon blonde (sic!).

The second half of the film is a violent "tour de force", and as bodies are piling up during the action-packed climax, this film also becomes one of the goriest Hongkong films aside the great "The Untold Story" and the viciously funny "The Ebola Syndrome".

I recommend this film to everyone who likes "Category-III"-movies from Hongkong. However, people who are easily offended by the blending of sex and violence surely should let this one be.


text: Hung en Ann (Pauline Chan en Rena Murakami) zitten als prostituees vast in Hongkong. Paulines vriend, Sam in China, die in de veronderstelling verkeert dat ze in een fabriek werkt, wordt door Billy Chow bedrogen en vlucht naar Hongkong, waar hij terechtkomt in het bordeel waar Pauline werkt. Hij is kapot als hij de waarheid ontdekt... 'Ontsnap uit het bordeel' combineert een heleboel bloederige gevechten,romance en smeerlapperij, waaronder een aantal gewelddadige en onaangename verkrachtingsscènes en een komedie, allemaal in één. Er is ook veel vrouwelijke naaktheid in volle frontaalheid, en daar klaag ik niet over. Het geweld is vrij kort tot de volbloed finale, hoewel een scène waarin een vrouw wordt opgehangen en haar tepels met een draagbare generator worden verbonden, zelfs voor Cat III-smerissen sterk materiaal is.

text_en: Hung and Ann(Pauline Chan and Rena Murakami)are down-on-their luck prostitutes trapped in Hong Kong.Pauline's boyfriend,Sam back in China,who is under the impression that she is away working at a factory,is double-crossed by Billy Chow,and while looking to escape;flees for Hong Kong and winds up at the brothel where Pauline is employed.He is crushed when he finds out the truth..."Escape from the Brothel" combines plenty of gory fighting,romance,sleaze including several violent and unpleasant rape scenes and comedy,all into one.There is plenty of full-frontal female nudity and I'm not complaining about that.The violence is rather brief until the full-blooded finale,although one scene where a woman is strung up and has her nipples wired to a portable electric generator is strong stuff even for Cat III sleaze.A must-see for die-hard fans of smut!


text: Alweer een komedie over een verkrachting door de Cat III, goedkoop gemaakt door een stel geschifte Aziaten.<br />Een moeder pooit haar twee dochters. Een van de dochters heeft een leuk vriendje dat niet weet dat ze een hoer is. Hij raakt betrokken bij een overval op een juwelierszaak vanwege de gokschuld van zijn baas en een onschuldige man komt tijdens de overval om het leven. Hij moet zich een tijdje schuilhouden in het huis van zijn meisje, terwijl zij haar beroep voor hem probeert te verbergen. Dit is het moment waarop het drama zich ontvouwt: deels Porky's, deels Red To Kill <0xE2><0x80><0x93> deze sukkel is behoorlijk louche en was verrassend leuk, ondanks zijn ultra-goedkoopheid en een paar ontbrekende delen. Bevat een geldgevecht met een volledig naakte vrouw die aan het schoppen is. De finale schakelt echter over op een andere versnelling en laat de mierzoete sfeer vallen. Aanbevolen voor HK-aanhangers: 7,5/10.

text_en:
Yet another Cat III rapesploitation comedy drama shot on the cheap by some wacky Asians.

A mother pimps out her two daughters. One of the daughters has a nice guy boyfriend that doesn't know she's a ho. He gets involved with a jewelry store robbery because of his boss's gambling debt and an innocent guy ends up dead during the getaway. He has to hideout at his girl's house for a while while she tries to hide her profession from him. This is where the drama starts unfolding Part Porky's, part Red To Kill--this sucker is pretty sleazy and was surprisingly enjoyable despite its ultra-cheapness and some lagging parts. Includes a money fight sequence with a fully nude woman high-kicking. The finale, however, switches gears and drops the mean-yet-lighthearted vibe. Recommended for HK enthusiasts--7.5/10.


text:
Wat een verrukkelijke film! Ik geloof niet dat hij ook maar een greintje verouderd is. Zeker, de kleren zijn anders, de laatste zelfhulptrends zijn anders, de prioriteiten zijn anders <0xE2><0x80><0x93> maar er is nog zoveel dat nog steeds weerklinkt. De relatie tussen liefde en seks en echtgenoten en vrienden. Menselijk verlangen en toewijding zijn tijdloze onderwerpen, en ze worden met groot vernuft en zwier verkend in deze door en door onderhoudende film. En de dialoog! Veel scènes bestaan louter uit de kronkels en draaiingen van intelligente mensen in verbale spelletjes <0xE2><0x80><0x93> sommige scènes voelen aan alsof je in een verbaal pretpark bent, op en neer in een achtbaan van slimme en verrassende taferelen.
<0x3E><0x3E> De grappige momenten zijn van onschatbare waarde: de tennisleraar die om een glas pernod vraagt, Dyan Cannon in de kroeg. Het kantoor van Kirstie Alley <0xE2><0x80><0x93> waarschijnlijk de grappigste en meest opmerkzame blik op de 'eruptieervaring' die ooit op film is vastgelegd <0xE2><0x80><0x93> (samen met de scène waarin Kirstie Alley's therapeute smelt in Woody Allens kantoor), de openingssessie van de groepstherapie in het prachtige
Californië, dat eerste diner in het restaurant met Bob en Carol en Ted en Alice, die voor de tafel van verdwaasde homoseksuele eters hun liefde voor elkaar verklaren <0xE2><0x80><0x93> het is een film vol eindeloze, opmerkzame en zeer amusante details. Het is geweldig vermaak.) (Nog een laatste opmerking <0xE2><0x80><0x93> elke keer dat Dyan Cannon op het scherm verschijnt, licht het scherm op, met haar sexy personage, haar hoog-erotische uitstraling, haar warmte en edelmoedigheid, en die werkelijk aanstekelijke lach!)

text_en:
What a delightful movie! I don't think its aged one bit. Sure the clothes are different, the latest self-help fads are different, the priorities are different--but SO much still resonates today. The relationship between love and sex and spouses and friends. Human desire, and commitment are timeless topics, and they are explored with great wit and panache in this thoroughly entertaining movie. And the dialogue! Many scenes purely consist of the twists and turns of intelligent people in verbal games--some of the scenes feel like being in a verbal

amusement park, going up and down roller-coasters of clever and surprising

dialogue. The funny moments are priceless: the tennis instructor asking for a glass of Pernod, Dyan Cannon in the therepist's office--probably the funniest and most perceptive take on the "therepy experience" ever shown on film-- (along with Kirstie Alley's therapist melt-down scene in Woody Allen's

"Deconstructing Harry"), the opening group therapy session in the beautiful

California countryside, that first dinner in the restaurant with Bob and Carol and Ted and Alice all declaring their love for each other in front of the table of bemused gay diners--it is a film filled with endless, perceptive and highly

amusing details. Its a terrific entertainment. (One last comment--Dyan Cannon lights up the screen everytime she appears, with her sexy persona, her high

spirits, her warmth and generosity, and that truly infectious laugh!)


text: B&C&T&A is nog steeds onderhoudend en heeft een aantal grappige scènes. Twee van mijn favorieten zijn de openingsscène in het Esalen Instituut en Alice' sessie met haar psychiater. De cast, met name Dyan Cannon (Best Supporting Actress <0xE2><0x80><0x93> New York Film Critics) en Elliot Gould, is perfect. B&C&T&A lijkt echt op stelletjes en vrienden. Het is Natalie Wood' beste volwassen filmrol, en aantoonbaar haar beste filmprestatie: ze is nog nooit zo natuurlijk en op haar gemak geweest voor de camera. Robert Culp heeft nooit een betere rol of een beter voertuig gehad. De film was Mazursky's regiedebuut, en het is waarschijnlijk zijn beste film. De film is een 81/2 uit 10. Huur (of koop) de dvd en luister naar het commentaar met Cannon, Culp, Gould en Mazursky. Wist je dat Leif Garrett de zoon van Bob en Carol speelt en dat Bill Cosby, Culps hoofdrolspeler in I Spy, heel even (knipper met je ogen) verschijnt in een scène in een club? De film is ouder geworden dan Midnight Cowboy, Z, Butch Cassidy, Hello Dolly and Anne of the Thousand Days, de films die zijn genomineerd voor de prijs voor de beste film van 1969. B&C&T&A voelt meer als de jaren zestig dan The Graduate, en is absoluut de moeite van het bekijken waard.

text_en: B&C&T&A is still entertaining and has a number of funny scenes. Two of my favorites are the opening scene at the Esalen Institute, and Alice's session with her psychiatrist. The cast,particularly Dyan Cannon (Best Supporting Actress- NY Film Critics)and Elliot Gould, is perfect. B&C&T&A really do seem like couples and friends. It's Natalie Wood's best adult film role, and arguably her best film performance:she's never been more natural or at ease in front of the camera. Robert Culp never had a better role or vehicle. The film marked Mazursky's directorial debut, and it's probably his best film. The final scene in front of the Riviera Hotel in Vegas, recalls the "looking" exercise at the Institute, and was influenced by the parade at end of Felini's "81/2". Therefore, I give the film an 81/2 out of 10. Rent(or buy) the DVD and listen to the commentary with Cannon,Culp,Gould and Mazursky. Did you know that Leif Garrett plays Bob and Carol's son, and that Culp's "I Spy" costar, Bill Cosby, appears briefly(don't blink) in a scene at a club? The film has aged better than Midnight Cowboy, Z, Butch Cassidy, Hello Dolly and Anne of the Thousand Days,the films nominated for Best Picture of 1969. B&C&T&A feels more representative of the 60's than The Graduate, and is definitely worth seeing.


text:
Ik ben dol op deze film. Hoewel sommige mensen hem als 'gedateerd' classificeren, zijn de concepten waarmee hij te maken heeft de moeite van het onderzoeken waard. Hoe eerlijk zijn we tegenover elkaar? Hoe vaak kijken we echt naar mensen? En wat is liefde?
Vanaf de eerste opnamen (als ze in een koele auto de PCH ophijsen) tot de laatste (als mensen echt naar elkaar kijken), is het een waar kunstwerk. Het begin is een treffende weergave van de vrije en conceptuele sfeer van het Esalen Instituut, dat sindsdien zelf niet veel is veranderd. Scenariogodin Natalie Wood speelt in een van haar beste rollen de eerlijke en seksuele vrijheid die Carol is. Robert Culp is als Bob een sterk tegenwicht voor haar. Het meer onderdrukte stel, Eliott Gould en Dyan Cannon, is perfect.
Onderweg verkennen ze de grenzen van seksualiteit, monogamie en vriendschap, en ze beseffen dat sommige grenzen beter niet overschreden kunnen worden. Voor mij geeft het een heel scherp beeld van wat er in de jaren zestig aan de hand was en waar we precies de fout in zijn gegaan.
Zie dit rapport. Het zal je inzicht geven. Beloofd.

text_en:
I love this movie. Although some people may classify it as "dated," the concepts that it deals with are worth exploring today. How honest are we to one another? How often do we actually look at people? And what is love?

From its opening shots (tooling up PCH in a cool car) to its closing ones (people really looking at each other), it's a true work of art. The beginning truly captures the free and concept-expanding atmosphere that is the Esalen Institute, which itself has not changed much since then. Screen goddess Natalie Wood, in one of her best roles, inhabits the honesty and sexual freedom that is Carol. Robert Culp is a strong counterpart to her as Bob. The more repressed couple, Eliott Gould and Dyan Cannon, are perfect.

Along the way, they explore the boundaries of sexuality, monogamy and friendship, and realize that some lines are better left uncrossed. To me, it puts a very fine point on what was going on in the 60s, and where exactly we went wrong.

SEE THIS FILM. It'll give you insight. Promise.


text:
Ik heb deze film gehuurd omdat ik me een scène van 35 jaar geleden herinnerde. Ik was stomverbaasd toen ik zag dat de hele film heel goed overeind blijft staan. De 4 hoofdrollen zijn geweldig (Natalie Wood en Dyan Canon zijn trouwens prachtig, en Robert Culp slaat precies de juiste toon aan met zijn 'gevoelige-nieuwe-man' hip/naief optreden) en je kunt de hand van regisseur Paul Mazursky zien in wat stukken van geïmproviseerde dialoog lijken die ik echt heb gevonden.
De film doet ook geweldig werk met het combineren van drama met klucht, oppervlakkigheid met intimiteit.
De scènes in het Esalen-achtige retraitehuis beginnen als _spoof_, maar ontwikkelen zich tot echte empathie. Kijk als ouder naar de mode in deze film. Er is één scène in een discotheek waarvan Mazursky zelfs toen al moet hebben geweten dat die een bron van gelach zou zijn, en vandaag de dag is het zeker een lachertje.

text_en:
I rented this movie because I remembered one scene from 35 years ago. I was astounded to see that the whole movie holds up very well. The 4 leads are terrific (Natalie Wood and Dyan Canon are beautiful, by the way, and Robert Culp hits just the right note with his "sensitive-new- age-guy" hip/naive performance) and you can see director Paul Mazursky's touch with what seems to be stretches of impromptu dialog I found true.

The movie also does a great job of balancing drama with farce, superficiality with intimacy.

The scenes at the Esalen-type retreat start at as spoof but evolve into real empathy. Parenthetically, check out the fashions in this film. There is one scene in a discotheque that Mazursky must have known even then would be a source of laughter and certainly, today, it's a hoot.


text: Een van de beste van 1969, met Natalie Wood en Dyan Cannon op hun sexyst. Perfecte cast, geweldig verhaal en Mazursky's beste film. Ik weet dat de kritieken over deze film verdeeld waren, maar hij is op het juiste moment uitgebracht en hij is nog steeds goed. Wat is hier niet leuk aan? Elliott Gould was nog nooit zo in de war geweest, Dyan Cannons beste acteerwerk toen ze nog beeldschoon was, Robert Culps enige fatsoenlijke film, en Natalie Wood was geboren om Carol te spelen.<br />Zeker een 9 op een 10! Mazursky zou nooit meer zo in contact komen met de tijd, en het einde is NIET een uitglijder! Moet je nagaan. Geweldig! Zelfs de ontmoetingsscènes klinken oprecht. Deze film is geweldig!

text_en:
One of the best of 1969 with Natalie Wood and Dyan Cannon at their sexiest. Perfect casting, great story, and Mazursky's best film. I know the critics were split on this one, but it came out at the right time and it holds up today. What's not to like about this? Elliott Gould was never more befuddled, Dyan Cannon's best acting when she was gorgeous, Robert Culp's only decent movie, and Natalie Wood was born to play Carol.

Certainly a 9 out 10! Mazursky would never again be so in touch with the times and the ending is NOT a cop-out! Check this out. Great stuff! Even the encounter session scenes have the ring of truth for that sort of thing. This movie is great!


text: Paul Mazursky, de schrijver-regisseur, moet manisch-depressief zijn. Hij vindt het heerlijk om ludieke situaties op te zetten en de lachsalvo's vervolgens te onderstrepen met ernst of een gevoel van melancholie. Als Bob (Robert Culp) thuiskomt en zijn vrouw Carol (Natalie Wood) met een heer in hun slaapkamer aantreft, is hij woedend <0xE2><0x80><0x93> en vergeet hij dat hij zelf net heeft bekend dat hij nog niet zo lang geleden een verhouding heeft gehad. Zijn kinderlijke uitbarsting is hilarisch, maar als de twee mannen elkaar ontmoeten en samen iets drinken, is het Mazursky die de kijker met een zekere schrijnendheid terugbrengt naar de aarde. Ik vind deze combinatie wel leuk, hoewel het waarschijnlijk sommige kijkers van het spoor zal brengen. Er zit veel in deze film: improvisatie, lange opnamen, een surrealistisch einde. Maar ik vond dat het echt goed werkte, en Dyan Cannon is verbazingwekkend als de nuchtere Alice, die niet aan haar onderdrukte achtergrond kan ontsnappen. Natalie Wood is minder interessant: ze is hier op haar mooist, maar haar werk heeft iets ondoorgrondelijks dat ze niet van zich af lijkt te kunnen schudden (misschien zat ze nog steeds vast in haar sterrol, omdat ze openlijk 'gek' was, en dat botst met het subtielere werk van haar medespelers). Maar over het geheel genomen is ze een juweeltje.

text_en: Writer-director Paul Mazursky must be a manic-depressive. He enjoys setting up farcial situations and then underlining the laughs with either seriousness or a sense of melancholy. When Bob (Robert Culp) returns home to find wife Carol (Natalie Wood) entertaining a gentlemen in their bedroom, he's outraged--forgetting that he himself just disclosed having an affair not too long back. His juvenile outburst is hilarious, but when the two men meet and share a drink, it's Mazursky who brings the viewer back to Earth with a bit of poignancy. I like this combination, although it's likely to throw some viewers off track. There's a lot going in this film: improvisation, long takes, a surrealistic ending. But I thought it really worked, and Dyan Cannon is just amazing as square friend Alice who can't escape her repressed background. Natalie Wood is less interesting: she's at her most beautiful here, but there's a plastic quality about her work that she can't seem to shake (perhaps she was still stuck in her star-vehicle mode, being overtly 'nutty', and this clashes with the more subtle work of her co-stars). Overall, though, a near-gem. *** from ****


text: Vergeet niet hoe lang deze film al op de markt is en dat de voortdurende populariteit ervan schijnbaar nog steeds intact is. Het was (en is) een energieke 'leuk, grappig'-film die het nog steeds goed doet in deze wat afgestompte tijd waarin we nu leven <0xE2><0x80><0x93> de meeste kijkers van nu zouden geen idee hebben hoe pikant deze film werd gevonden toen hij in 1969 voor het eerst werd vertoond. Ik kan me nog herinneren dat mijn vrouw en ik het weken nadat we de film voor het eerst hadden gezien over de film hadden <0xE2><0x80><0x93> met een beetje g<0xC3><0xAA>ne maar bovenal gewoon om te lachen! Soms deden we zelfs op feestjes 'een paar van de tekstregels', die hysterisch waren en door onze vrienden over het algemeen als vulgair werden aangeduid. Ik moet er nog steeds om grinniken, zelfs na al die jaren <0xE2><0x80><0x93> bedankt voor de kans om deze informatie te delen met degenen die het nog niet hebben gezien <0xE2><0x80><0x93> het is veel meer waard dan de toegangsprijs.

text_en: keeping in mind how long this movie has survived and to find that its continuing popularity seemingly intact. it was (and remains) a brisk paced "fun, and funny" movie that still holds up in this somewhat jaded time we now live in - most viewers today would not have a clue how racy this movie was thought to be at its first showing way back in 1969. I can still remember my wife and I discussing the movie for weeks after first viewing it - with a little bit of embarrassment but over-all just plain laughter!! In fact, sometimes at parties we would "do some of the lines" which were hysterical and generally referred to by our friends as raunchy. thinking back it really fun to elicit the red faces from our friends - still makes me chuckle even after all these years - thanks for the opportunity of sharing this information with those who haven't seen it - its worth much more than the price of admission.