text: Een paar dagen in het Berlijn van de jaren dertig zijn de levens van enkele gasten met elkaar verbonden in het chique Grand Hotel. Grusinskaja (Greta Garbo) is een danseres in crisis die verliefd wordt op baron Felix von Geigern (John Barrymore, de grootvader van de lieve Drew Barrymore). De baron is een bankroete edelman, een heel zachtaardig en beschaafd persoon, maar een dief van hotelkamers. Preysing (Wallace Beery) is een harde zakenman die in Berlijn een belangrijk contract sluit. Flaemmchen (Joan Crawford) is officieel stenografe en ook een duur 'werkmeisje' dat programma's maakt met haar cliënten. Otto Kringelein (Lionel Barrymore) is een zieke man die het grootste deel van zijn leven als accountant heeft gewerkt in een van de bedrijven van de Preysing. In die dagen wordt een van deze personages vermoord door een ander. Uiteindelijk is het Grand Hotel een plek waar mensen komen, gaan en nooit iets gebeurt, in overeenstemming met de definitie van één personage. Gisteren zag ik deze film voor het eerst. Het eerste punt dat mijn aandacht trok, was het sterrenbeeld dat de hoofdrollen met elkaar deelt: geen van de eerder genoemde personages heeft minder belang in het verhaal. De lange opnamen, met veel figuurtjes in de lobby van het Grand Hotel, zijn heel indrukwekkend. De schoonheid van Greta Garbo, die een heel theatrale voorstelling geeft, en Joan Crawford zijn verbazingwekkend, zelfs voor de huidige maatstaven. Helaas is de kwaliteit van beeld en geluid van de Braziliaanse vhs verschrikkelijk. Ik stem op negen.<br />Titel (Brazilië): 'Grand Hotel'

text_en:
Along a couple of days in Berlin of the 30s, the lives of some guests are connected in the fancy Grand Hotel. Grusinskaya (Greta Garbo) is a dancer in crisis who falls in love for Baron Felix Von Geigern (John Barrymore, the grandfather of the sweet Drew Barrymore). The Baron is a bankrupted noble, a very gentle and refined person, but indeed a thief of hotel rooms. Preysing (Wallace Beery) is a tough businessman, dealing in Berlin an important contract. Flaemmchen (Joan Crawford) is officially an stenographer and also an expensive 'working girl', making programs with her clients. Otto Kringelein (Lionel Barrymore) is a sick man who had worked most of his life as an accountant in one of the Preysing's company. During these days, one of these characters is murdered by another one. In the end, Grand Hotel is a place where people come, go, and nothing ever happens, in accordance with the definition of one character. Yesterday I saw this movie for the first time. The first point that called my attention was the constellation of the stars sharing lead roles: none of the previously mentioned character has less importance in the story. The long shots, with lots of figurants in the lobby of Grand Hotel, are very impressive. The beauty of Greta Garbo, who has a very theatrical performance, and Joan Crawford are amazing, even for the present standards. Unfortunately the quality of the image and sound of the Brazilian VHS is horrible. My vote is nine.

Title (Brazil): 'Grand Hotel'


text:
Het Grand Hotel van Edmund Goulding is een perfect voorbeeld van hoe een slechte film nog steeds geweldig kan zijn vanwege de onvolkomenheden, en niet ondanks die onvolkomenheden. Het is de winnaar van de Academy Award voor de beste film in 1933 (maar niet eens genomineerd in een andere categorie), en het is een onbetwistbare klassieker die zich onderscheidt als een van de beste (en meest tijdloze) films van de jaren dertig <0xE2><0x80><0x93> wat een geweldig decennium was voor de film. De verhaalstructuur was in wezen ongekend <0xE2><0x80><0x93> met uitzondering van dat ene jaar. Greta Garbo speelt een danseres die in een hotel verblijft, samen met een dief vermomd als baron (John Barrymore), een jonge, mooie stenografe (Joan Crawford), een strenge zakenman (Wallace Beery), een nerveuze sociale paria die probeert te genieten van wat er nog over is van zijn leven (Lionel Barrymore) en een mysterieuze dokter (Lewis Stone). 's Happiness en P.T. Andersons Magnolia), en het was beslist boeiender dan de meeste films die in die tijd door Hollywood werden geproduceerd (hoewel dit een geweldige tijd voor de film was, waren de meeste films gebaseerd op zeer conventionele en vaak geïmproviseerde stijlen om hun populariteit te bereiken). Dus als je bedenkt dat de Academy zulke buitenissige meesterwerken ooit erkende, vraag je je af wat er in de afgelopen paar jaar mee is gebeurd. Zelfs na 70 jaar is het Grand Hotel nog net zo briljant en fascinerend als het in het begin was <0xE2><0x80><0x93> zo niet meer: elk personage is net zo dynamisch en boeiend als het volgende, en elk kader is gevuld met verrassingen en eigenaardigheden. Misschien dat Pauline Kael het het best verwoordde toen ze schreef: 'Als je wilt zien wat voor glamour er vroeger was en wat oorspronkelijk'sterren' waren, dan is dit misschien wel het beste voorbeeld van alle tijden.' De sterren in het Grand Hotel zijn inderdaad echte sterren, waarvan Garbo de belangrijkste is: hoewel ze vaak genoemd wordt als een van de grote actrices, schijnen maar weinigen zich te herinneren hoe betoverend Garbo in werkelijkheid was. Ze leek bijna nooit te acteren, maar elk gebaar dat ze maakte en elk woord dat ze sprak, was schitterend overdreven - wat nodig zou zijn geweest in haar zwijgende rollen. En hoewel haar schoonheid verre van conventioneel is, is ze werkelijk onmiskenbaar. Toen de film voor het eerst werd uitgebracht, was Crawford berucht om haar frustratie over het feit dat Garbo altijd de hoofdrol kreeg (het gerucht ging dat ze altijd te laat op de set kwam en tussen de bedrijven door platen van Marlene Dietrich draaide, alleen maar omdat ze wist dat Garbo daar dol op was), maar voor mij maakt dit de personages alleen maar indrukwekkender: Crawfords rol wordt verondersteld wat ingetogener te zijn (zij is tenslotte de stenograaf en Garbo is de beroemdheid in de film). Misschien is Lionel Barrymore wel de indrukwekkendste rol van allemaal: als een stuntelende, overbezorgde man die zijn hele leven genegeerd is, is hij ronduit hartverscheurend; er is geen enkel moment waarop hij niet in zijn rol is (en dat geldt ook voor de rest van de cast). Zijn broer in levenden lijve, John Barrymore, is al even uitmuntend, een beminnelijke tegenhanger van Lionels subtiele melancholie. De aanpak van Goulding is zonder meer spectaculair: zijn innovatieve gebruik van close-ups en herhalingen is bewonderenswaardig <0xE2><0x80><0x93> vooral in een tijd waarin er geen precedent was voor deze methoden. Het script (dat oorspronkelijk een toneelstuk was) zit vol humor en inzicht (maar geen Oscar?). Eerder in deze recensie heb ik melding gemaakt van de veronderstelde tekortkomingen van de film, en Grand Hotel is inderdaad verre van perfect; veel scènes zijn ruw en ongelijk, en sommige plotontwikkelingen komen over als plotseling en ongelooflijk, maar de film is er alleen maar beter door geworden. Door de gebreken heeft het een scherp randje dat anders zou zijn vervangen door een overdreven gepolijste uitstraling die bij lange na niet zo meeslepend zou zijn. Al met al is het Grand Hotel een absoluut meesterwerk, zo simpel is het. Kijk ernaar en je zult versteld staan.

**** A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ******A** ****

text_en:
Edmund Goulding's Grand Hotel is a perfect example of how a flawed film can still be great because of its blemishes, and not in spite of them. Winner of the Best Picture Academy Award of 1933 (but not even nominated in any other category), it is an indisputable classic that stands apart as one of the finest (and most timeless) motion pictures of the 30's -- which was a terrific decade for the cinema. The story structure was essentially unprecedented -- with the exception of that same year's Freaks, which was unprecedented in practically every way possible -- in that it featured multiple characters with independent relationships and intertwining narratives (in other words, it laid the groundwork for every Robert Altman film ever made -- Gosford Park in particular). Greta Garbo plays a dancer staying at a hotel along with a thief disguised as a baron (John Barrymore), a young and beautiful stenographer (Joan Crawford), a stern businessman (Wallace Beery), a fidgety social outcast trying to enjoy what's left of his life (Lionel Barrymore), and a mysterious doctor (Lewis Stone). The mysticism and coincidence of multiple people dealing with secret issues in the same location remains one of the most compelling and intriguing film techniques out there (see Todd Solondz's Happiness and P.T. Anderson's Magnolia), and it was certainly more compelling than most of what was being produced by Hollywood at the time (in spite of the fact that this WAS a great time for film, most pictures relied on very conventional and often contrived styles to achieve their popularity). So to think that the Academy once recognized such offbeat masterpieces makes you wonder what happened to them over the past few years. Even after 70+ years, Grand Hotel remains just as brilliant and fascinating as it was to begin with -- if not more: each character is as dynamic and enthralling as the next, and each frame is filled with surprises and idiosyncrasies. Perhaps Pauline Kael put it best when she wrote, "If you want to see what screen glamour used to be, and what originally 'stars' were, this is perhaps the best example of all time." Indeed, the stars in Grand Hotel are true stars, the foremost being Garbo: while often cited as one of the great actresses, few seem to recall how mesmerizing Garbo truly was. She hardly ever appeared to be acting, yet every gesture she made and every word she spoke was magnificently overdone -- as would have been necessary during her silent roles. And even though her beauty is far from conventional, it is truly undeniable. When first released, Crawford was notoriously frustrated that Garbo received top billing (she was rumored to have always arrived late on the set, playing Marlene Dietrich records in between cuts just because she knew they were Garbo's pet peeves), but to me this only enhances the characters: Crawford's role is supposed to be more subdued (afterall, she IS the stenographer and Garbo IS the celebrity in the film). Perhaps the most impressive performance of all is Lionel Barrymore's: as a bumbling, overly anxious everyman who has been ignored his entire life, he is completely and utterly heart-breaking; there is not a single moment when he isn't in character (and the same goes for the rest of the cast). His real-life brother John Barrymore is equally outstanding, providing a suave counterpart to Lionel's subtle melancholy. Goulding's direction is nothing short of spectacular: his innovative use of close-ups and repeated set-ups is something to be admired -- especially at a time when there was no precedent for these methods. The script (which was originally a play) is filled with both wit and insight (yet no Oscar nod?). Earlier in this review I made mention of the film's supposed flaws, and Grand Hotel is indeed far from perfect; many of the cuts are rough and uneven, and some of the plot developments come off as sudden and unbelievable, but the film is only better for it. Its faults give it an edge that would have otherwise been replaced by an overly polished look which wouldn't be nearly as compelling. All in all, Grand Hotel is an absolute masterpiece, plain and simple. Watch it and be amazed.

Grade: A+

(#88 on my All-Time Top 100 list. Visit http://imdb.com/board/bd0000002/thread/6917771 to view the entire list)


text:
De Duitstalige roman van Vicki Baum, die in 1921 in première ging, werd een internationale bestseller. MGM kocht de rechten en nam William A. Drake in de arm om de roman aan het toneel aan te passen. De titelrol in GRAND HOTEL bleek een groot succes op het Broadway-toneel, en met zijn roem als zowel roman- als toneelstukken maakte de studio het huis tot het middelpunt van zijn krachtige oeuvre. De film was een groot succes bij zowel de critici als het publiek en won de Academy Award voor de beste film van 1932.
Hoewel de jaren dertig bekendstonden om hun sociale drama's, wilde het publiek van de Grote Depressie ontsnappen aan de ontberingen van hun leven, en er werden kosten noch moeite gespaard om het schitterende en uiterst glanzende imago te creëren waar de bioscoopbezoekers zo naar smachtten. Ontworpen door de legendarische art-director Cedric Gibbons, die een combinatie van art-deco- en modernistische stijlen tot een enorm effect wist te brengen, was elk decor speciaal voor de film gebouwd en werden er geen details over het hoofd gezien; Adrians kostuums waren ook uiterst nauwkeurig in hun combinatie van modieus en romantisch. Er werden geen details over het hoofd gezien, en alleen al qua productiewaarde hebben maar weinig films ervoor of erna GRAND HOTEL overtroffen.
Maar als GRAND HOTEL in termen van visuele stijl een duidelijk voorbeeld is van zijn tijd, dan is het ook een duidelijk voorbeeld van zijn tijd in termen van acteerwerk, en daar komen we een beetje in de problemen. De meeste acteurs uit het stille tijdperk vertrouwden op een goedgemanierde acteerstijl die het gebrek aan geluid compenseerde. De komst van het geluid dwong hen tot het uitvinden van een nieuwe stijl van optreden, en sommigen bleken zich beter aan te passen dan anderen. GRAND HOTEL is in veel opzichten een studie van de strijd om deze nieuwe manier van optreden uit te vinden; sommige van de artiesten zijn buitensporig groot, sommige verkeren in de overgang naar een stille en gezonde manier van optreden, en sommige zijn duidelijk modern in hun benadering.
Wat het verhaal betreft, biedt GRAND HOTEL verscheidene elkaar overlappende en onderling verweven plotlijnen. De gevierde ballerina Grusinskaja (Garbo) treedt op in Berlijn <0xE2><0x80><0x93> en is een diepe depressie die haar carrière bedreigt. Baron von Geigern (John Barrymore) heeft dringend geld nodig <0xE2><0x80><0x93> en heeft ermee ingestemd Grusinskaja's beroemde parels te stelen. Als Grusinskaja's zelfmoordpoging in botsing komt met de voorgenomen diefstal van de baron, is er sprake van romantiek. Op hetzelfde moment is industrieel Preysing (Wallace Beery) in het hotel aangekomen in een poging een belangrijke zakelijke transactie af te ronden en heeft hij een stenograaf genaamd Flaemmchen (Joan Crawford) in dienst genomen om hem te assisteren <0xE2><0x80><0x93> maar Preysing is zich er niet van bewust dat boekhouder Kringelein (Lionel Barrymore) ongeneeslijk ziek is en kamers heeft genomen in het hotel, vastbesloten zich te amuseren voor hij sterft. Deze figuren komen in de loop van een paar dagen herhaaldelijk in botsing met de hotelmedewerkers (met inbegrip van Jean Hersholt), samen met Grusinskaya's kamermeisje (Rafaela Ottiano), de hotelarts (Lewis Stone) en diverse hotelmedewerkers (met inbegrip van Jean Hersholt).
John Barrymore stond bekend om zijn meer dan levensgrote optredens op het toneel, en hij bracht diezelfde kwaliteit mee in veel stomme films. Minder gelukkig werd hij ook opgenomen in het geluidstijdperk, en zijn acteerprestaties zijn net zo buitensporig groot. Hoewel Garbo een grote ster was in het stille tijdperk, paste ze zich al snel aan de nieuwe eisen van het geluid in films als ANNA Christie <0xE2><0x80><0x93> maar als ze geconfronteerd wordt met Barrymores over-de-top-act, reageert ze op dezelfde manier, en het resultaat is visueel prachtig maar ongelooflijk welgemanierd, en hun scènes worden niet veel geholpen door hun dialoog, die op zichzelf al zeer 'groots' is. Hoewel ze inderdaad fascinerend zijn, lopen hun optredens totaal niet synchroon met de rest van de film, waar een meer natuurlijke manier van acteren de norm is.
Hoewel Wallace Beery en Lewis Stone vrij goed zijn, en Lionel Barrymore onverwacht effectief is (en veel minder welgemanierd dan zijn broer John), is het in feite Joan Crawford die de weg wijst naar de nieuwe acteerstijl. Crawford zelf heeft in stille films gespeeld en grote successen behaald in films als _OUR DANcing DAUGHTERS_, maar ze heeft een gemakkelijke sprong gemaakt naar het geluidstijdperk en overdrijft nooit; Flaemmchen is een van de beste van haar vroege optredens, en Crawford zelf vond het een van de beste van haar hele carrière. Niks mis mee.

Met al die verschillende stijlen op de kaart moet een moderne kijker in het Grand Hotel voortdurend van gedachten veranderen; bijgevolg voelt de film soms meer dan een beetje als een berg. Toch zijn er genoeg compensaties: Garbo op het toppunt van haar schoonheid, Lionel Barrymores veelzijdige optreden, een klassieker van Crawford, en altijd, altijd het weelderige uiterlijk en de sfeer van de film. Hoewel ik denk dat het de meeste filmliefhebbers zal aanspreken, valt niet te ontkennen dat het ding kracht heeft, ook al is die kracht door de jaren heen een beetje vervaagd.

GFT, Amazon Reviewer.

text_en:
Published in 1921, Vicki Baum's German-language novel MENSCHEN IM HOTEL was an international bestseller. MGM purchased the rights and employed William A. Drake to adapt the novel to the stage. Titled GRAND HOTEL, it proved a great success on the Broadway stage, and with its fame as both novel and play the studio made the property the focus of its powerful array of contract talent. It was smash with both critics and audiences and won the Academy Award as Best Picture of 1932.

Although the 1930s was notable for social dramas, audiences of the Great Depression wanted an escape from the hardship of their lives, and no expense was spared to create the glittering and very high-gloss image moviegoers craved. Designed by legendary art director Cedric Gibbons, who mixed Deco and Moderne styles to tremendous effect, each set was built specifically for the film and no detail was overlooked; Adrian's costumes were also meticulous in their combination of high-fashion and romance. No detail was overlooked, and in terms of production values alone few films before or after have bested GRAND HOTEL.

But if GRAND HOTEL is distinctly of its era in terms of visual style, it is also distinctly of its era in terms of performance, and it is here that we run into a bit of trouble. Most actors of the silent era relied on a mannered performance style that compensated for the lack of sound. The arrival of sound forced them to invent a new performance style, and some proved more adaptable than others. In many respects, GRAND HOTEL is a study of the struggle to invent this new way of acting; some of the performers are excessively large, some are in transition between silent and sound modes, and some are distinctly modern in their approach.

In terms of story, GRAND HOTEL presents several overlapping and interweaving plot lines. Celebrated ballerina Grusinskaya (Garbo) is performing in Berlin--and is a deep depression that threatens her career. Baron von Geigern (John Barrymore) is in desperate need of money--and has agreed to steal Grusinskaya's famous pearls. When Grusinskaya's suicide attempt collides with the Baron's intended theft, romance is result. At the same time, industrialist Preysing (Wallace Beery) has arrived at the hotel in an effort to conclude a important business deal and has hired a stenographer named Flaemmchen (Joan Crawford) to assist him--but Preysing is unaware that company accountant Kringelein (Lionel Barrymore) has been diagnosed with a terminal illness and has taken rooms at the hotel, determined to enjoy himself before he dies. These characters, along with Grusinskaya's maid (Rafaela Ottiano), the hotel doctor (Lewis Stone), and various hotel employees (including Jean Hersholt) collide repeatedly over the course of a few days--and none will emerge entirely unscathed from their encounters.

John Barrymore was noted for his larger-than-life performances on the stage, and he brought that same quality to many silent films; less fortunately, he also carried into the sound era, and his performance reads as excessively large. Although Garbo was a great star in the silent era, she quickly adapted to the new demands of sound in such films as ANNA Christie--but when faced with Barrymore's over-the-top performance she responds in kind, and the result is visually beautifully but incredibly mannered, and their scenes are not greatly aided by their dialogue, which is itself very much in "the grand manner." Although they are indeed fascinating, their performances are distinctly out of synch with the rest of the film, where a more natural style of acting is the norm.

While Wallace Beery and Lewis Stone are quite good, and while Lionel Barrymore is unexpectedly effective (and much less mannered than his brother John), it is really Joan Crawford that points the way toward the new acting style. Crawford herself had worked in silents, and scored notable successes in such films as OUR DANCING DAUGHTERS, but she has made an easy leap to the sound era and never overplays her hand; Flaemmchen is among the best of her early performances, and Crawford herself thought it among the best of her overall career. She wasn't wrong.

With the acting styles all over the map, GRAND HOTEL requires a modern viewer to make constant mental shifts; consequently, the film sometimes feels more than a little uphill. Even so, there are plenty of compensations: Garbo at the height of her beauty; Lionel Barrymore's multi-layered performance; a Crawford classic; and always, always the lush look and feel of the movie. Although I think it will most appeal to film buffs, there is no denying the thing has power, even though that power has become somewhat obscured by the passing years.

GFT, Amazon Reviewer


text:
De enige productie van 'Grand Hotel' die ik ooit heb gezien die echt goed werkte (en die in feite heel ontroerend was) was de Broadway-musical uit het begin van de jaren negentig. Natuurlijk deed die het niet zo goed, omdat hij met kop en schouders boven het oorspronkelijke stuk en deze 'all-star' M-G-M-rotzooi uitstak.
Er is een reden waarom dit de enige film is die bij de uitreiking van de Academy Awards de prijs voor de beste film heeft gewonnen - en verder niets.
'Als het niet op papier staat, staat het niet op het toneel,' hebben acteurs altijd volgehouden sinds, o, Euripides.
Hier is wat op papier staat het ene cliché na het andere - pretentieuze aanstellerij die in 1932 al oud en afgezaagd was.
Wat fascinerend is, is zeker niet Gouldings afgezaagde regie, maar de verschillende acteurs.' Boven aan die lijst staat Lionel Barrymore. Achteraf gezien, en gezien zijn hele filmcarrière, was hij een veelzijdiger en betere acteur dan John. Je krijgt altijd een levendig personage, en niet Lionel Barrymore die er een'speelt'. (Kijk maar naar hem in 'You Can't Take It With You', toen hij op krukken moest lopen vanwege zijn oprukkende artritis. Verbazingwekkend.)
Vervolgens Joan Crawford. Derderangs, en zelfs met toegevoegde Garbo-scènes om te voorkomen dat Crawford er met 'Grand Hotel' vandoor gaat.
Crawford en Lionel Barrymore maken niet alleen hun clichéteksten en karakters volkomen geloofwaardig, ze lopen aan het eind letterlijk samen de zonsopgang tegemoet, zoals clichés vaak doen.
Wallace Beery is fantastisch en dimensioneel en zelfs hartverscheurend als Preysing. (Hij heeft de rol kennelijk alleen geaccepteerd omdat hem was beloofd dat hij de enige ster met een Duits accent zou zijn.)
John Barrymore speelt vervolgens een baron die meer oogschaduw op heeft dan Garbo. O, wacht: Barrymore had altijd meer oogschaduw op dan zijn hoofdrolspeelsters. Of het nu een overblijfsel is van zijn toneelmake-up tijdens zijn toneelcarrière, of een misplaatste poging om zijn pafferige alcoholistische gezicht een wat duidelijker beeld te geven, het is moeilijk te zeggen. 'Waarom draagt die man al die oogschaduw?' leidt tot het besef dat je bijna kunt tellen, slag voor slag, zijn theatrale timing van zelfs zo'n eenvoudig gebaar als het zachtjes tegen Crawfords kin tikken, of zijn vergeefse poging om een middelmatig script te laten klinken als een jambische pentameter. In 'De scheidingswet', met Katherine Hepburn, in hetzelfde jaar, gebruikt hij nog steeds meer oogschaduw dan zij, en leest hij nog steeds af en toe de tekst voor (in tegenstelling tot de film). Maar hij is veel beter. Maar ja, dat geldt ook voor dat stuk.
En dan is er Garbo. Echt een oogverblindende filmactrice, een onsterfelijk fenomeen (en zoals altijd gefotografeerd door de briljante William Daniels, adembenemend mooi). Maar alsjeblieft, uit beleefdheid tegenover haar talent en legende, vergelijk haar optreden hier niet met dat van anderen ('Camille', zeg maar, of 'Ninotchka', of 'Anna Karenina'). Regisseur Goulding liet haar favoriete maniertjes de overhand krijgen: de voortdurend dansende wenkbrauwen in close-ups, het hoofd schuin houden om zielvol naar het plafond te staren (zaten daar keu-kaarten op geplakt?).

Lewis Stone heeft niets anders te doen dan de belichaming te zijn van een eenmans Grieks koor, telkens weer, over (om te parafraseren): 'Mensen komen en gaan. Maar er gebeurt nooit iets in het Grand Hotel.'

Adrians kostuums en die van Cedric Gibbons. De kunstzinnige richting levert net zoveel drama en karakter als het script. Misschien wel meer: je merkt dat je bewondering hebt voor de detaillering van de deur van een hotelkamer, of voor de golving van een'moderne' gestoffeerde stoel in Lionel Barrymores suite tijdens zijn extatisch gespeelde (en grotendeels zwijgende) dronken scène, ten koste van wat er tussen de voorspelbare personages gebeurt.
Waarneembaar? Zeker. Een openbaring? Ja, als Crawford en Lionel Barrymore op het witte doek verschijnen. Fantastisch? Nee. Het is een pretentieuze roman die is veranderd in een pretentieus toneelstuk dat is veranderd in een pretentieuze film <0xE2><0x80><0x93> die doet alsof hij diepzinnig, tijdloos en duurzaam is.
In plaats van het Grote Cliché dat het is.

text_en:
The only production of "Grand Hotel" I've ever seen that actually worked (that, in fact, was deeply moving) was the Broadway musical from the early '90s. Of course, it didn't do so well, being head and shoulders above both the original play and this "all-star" M-G-M romp.

There is a reason why this is the only film to win "Best Picture" at the Academy Awards -- and nothing else.

"If it ain't on the page, it ain't on the stage," actors have maintained since, oh, Euripides.

Here, what's on the page is cliché after cliché -- pretentious conceits that were already old and tired by 1932.

What's fascinating is certainly not Goulding's hackneyed direction, but the various actors' more or less successful attempts to breathe real life into cardboard roles.

At the top of that list is Lionel Barrymore. In retrospect, and considering his entire filmic career, he was a far more versatile and better actor than John. One always gets a vivid character, and not Lionel Barrymore "playing" one. (Watch him in "You Can't Take It With You," for instance, when he had to work on crutches because of his advancing arthritis. Amazing.)

Next, Joan Crawford. Third-billed, and even with added Garbo scenes to keep Crawford from walking off with "Grand Hotel," she still does.

Crawford and Lionel Barrymore not only make their clichéd lines and characters wholly believable, they literally walk off into the sunrise together at the end, as clichés often do.

Wallace Beery is wonderful and dimensional and even heart-breaking as Preysing. (He apparently only accepted the role because he was promised he would be the single star with a German accent.)

John Barrymore, next, does the best he can playing a Baron who wears more eye shadow than Garbo. Oh, wait: Barrymore ALWAYS wore more eye shadow than his leading ladies. Whether a carryover from his theatrical makeups during his stage career, or a misguided attempt to give his puffy alcoholic's face some screen definition, it's hard to say. What's easy to say is that he's occasionally effective here, and affecting; but mostly self-conscious. "Why is that man wearing all that eye-shadow?" leads to an awareness that one can almost count, beat by beat, his stagy timing of even so simple a gesture as gently chucking Crawford's chin, or his vain attempt to make a mediocre script sound like iambic pentameter. In "Bill of Divorcement," with Katherine Hepburn, in this same year, he still wears more eye shadow than she, and is still given to the odd sing-song stage (as opposed to film) line reading. But he's much better. Then again, so is that play.

Then there's Garbo. Truly, a stunning film actress, an immortal phenomenon (and, as always, photographed by the brilliant William Daniels, breathtakingly beautiful). But please, out of courtesy to her talent and legend, don't compare her performance here with any of her others ("Camille," say, or "Ninotchka" or "Anna Karenina"). Director Goulding allowed her favorite mannerisms to get the best of her: the constantly dancing eyebrows in closeups, the tilt-back of the head to gaze soulfully at ceilings (were cue-cards pasted up there?).

Lewis Stone gets nothing to do but embody a one-man Greek Chorus, over and over, about (to paraphrase): "People come and go. But nothing ever happens in the Grand Hotel."

Adrian's costumes and Cedric Gibbons' art direction provide as much drama and character as the script. Possibly more: one finds oneself admiring the detailing in a hotel room door, or the sweep of a "moderne" upholstered chair in Lionel Barrymore's suite during his ecstatically played (and largely silent) drunk scene, at the expense of what's happening between the predictable characters.

Watchable? Certainly. A revelation? Yes, when Crawford and Lionel Barrymore are on screen. Great? No. It's a pretentious novel turned into a pretentious play turned into a pretentious film -- pretending to be profound, timeless and enduring.

Instead of the Grand Cliché that it is.


text:
Een hotel is niet meer dan een doorgangsstation. Mensen komen, mensen gaan. Gasten nemen deel aan het diner, dansen en gokken; af en toe voltrekt zich iets dramatischer wanneer een man en een vrouw verliefd worden, een hart wordt gebroken, een persoon wordt vermoord. Dan vertrekken de gasten en nemen nieuwe klanten hun plaats in, zich niet bewust van de gebeurtenissen die zich de vorige dag hebben afgespeeld. De lei wordt schoongeveegd; het hotel heeft een kort geheugen. Zoals dr. Otternschlag (Lewis Stone) wetend peinst: 'Grand Hotel altijd hetzelfde. Mensen komen, mensen gaan. Er gebeurt nooit iets.' Een verbazingwekkende cast <0xE2><0x80><0x93> La Greta Garbo, John Barrymore, Lionel Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery, Jean Hersholt <0xE2><0x80><0x93> introduceerde een nieuwe stijl van verhalen vertellen, met een ensemble van niet-verwante personages wier levens zich op onverklaarbare wijze met elkaar verweven. Er volgde een reeks imitaties in het begin van de jaren dertig, en de schrijver Graham Greene werd geïnspireerd tot het schrijven van zijn eerste succesvolle roman, 'Stamboul Train'.
In 1932 zaten de Verenigde Staten nog midden in de Grote Depressie, maar Hollywood was optimistisch. Producenten wisten dat het publiek naar de bioscoop dromde om te ontsnappen aan hun eigen zorgwekkende leven, om zich tijdelijk te verbeelden dat ze naast hun favoriete filmsterren in een schitterende omgeving zaten. De dromen van de werkende klasse worden geïllustreerd door Otto Kringelein (Lionel Barrymore), een onopvallende klerk wiens naderende dood hem ertoe aanzet zijn spaargeld uit te geven en van zijn laatste weken te genieten. De levenscyclus wordt allegorisch gebruikt om het cirkelvormige verhaal van het leven in een hotel te symboliseren. Terwijl hotelportier Senf (Jean Hersholt) wacht op het nieuws van de geboorte van zijn kind, wacht een gast op zijn eigen dood. Tegen het einde van de film is één man dood en wordt er een baby geboren. Andere personages worden in de steek gelaten voordat hun verhalen een bevredigend einde hebben bereikt, waarbij ze de doorlopende aard van het leven zelf nabootsen.
'De film' De cast wordt af en toe gehinderd door een acteerstijl die is overgebleven uit het stille tijdperk, maar is voor het overige uitstekend. John Barrymore is beminnelijk en charmant als een goedhartige pareldief, en broer Lionel is nog beter, met een aangrijpend portret van een stervende man die eindelijk begrijpt waar het in het leven om draait. Joan Crawford en Wallace Beery geven de nodige steun, maar zijn niet zo memorabel als hun tegenspeelsters. 'Grand Hotel' was mijn eerste film waarin de actrice Greta Garbo een rol speelde, en een paar minuten lang vroeg ik me af waarom ze eigenlijk zo hoog wordt aangeslagen. Waar was de subtiliteit in haar optreden? Toen glimlachte ze, en het was alsof de zon opkwam op een nieuwe dag. Ze is nog niet helemaal afgestapt van het stille tijdperk en communiceert haar emoties met dikke penseelstreken, maar als je gezicht zo oogverblindend kan oplichten op het filmdoek, is er geen haast bij. Een moderne remake van 'Grand Hotel' zou moeilijk zijn. De impact van de film berust voornamelijk op de glamour en de reputatie van de grote sterren, en ik denk dat je gerust kunt zeggen dat Hollywood tegenwoordig geen'sterren' creëert zoals in de jaren dertig.

text_en:
A hotel is merely a transit station. People come, people go. Guests partake in dinner, dancing and gambling; occasionally, something more dramatic unfolds  a man and woman fall in love, a heart is broken, a person is murdered. Then the guests leave, and new customers take their place, oblivious to the events that unfolded just the previous day. The slate is wiped clean; the hotel has a short memory. As Dr Otternschlag (Lewis Stone) knowingly muses, "Grand Hotel always the same. People come, people go. Nothing ever happens." Edmund Goulding's Oscar-winning 'Grand Hotel (1932)' is a mere snapshot of several days in the life of Berlin's finest rest-stop, in which lives are changed forever, and yet the guests' full stories can never be known. An astonishing cast  Greta Garbo, John Barrymore, Lionel Barrymore, Joan Crawford, Wallace Beery, Jean Hersholt  introduced a new style of storytelling, with ensemble casts of unrelated characters whose lives inexplicably interweave. A slew of imitations followed in the early 1930s, and author Graham Greene was inspired to write his first successful novel, "Stamboul Train."

In 1932, the United States was still in the midst of the Great Depression, but Hollywood was optimistic. Producers knew that audiences flocked to cinemas precisely to escape their own worrisome lives, to temporarily imagine themselves beside their favourite movie stars in glittering surroundings. Films like 'Grand Hotel (1932)' and 'Top Hat (1935)' delivered on this promise, with extravagant hotel rooms and wealthy businessmen flaunting their wealth. The dreams of the working-class are depicted through Otto Kringelein (Lionel Barrymore), an unremarkable clerk whose impending death prompts him to splurge his savings and enjoy his final weeks. The cycle of life is used allegorically to symbolise the circular narrative of life at a hotel. While hotel porter Senf (Jean Hersholt) awaits news of his child's birth, a guest awaits his own death. By the film's end, one man is dead, and a baby is born. Other characters are abandoned before their stories have reached a satisfactory conclusion, mimicking the continuous nature of life itself.

The film's cast is occasionally hampered by an acting style left over from the silent era, but is otherwise excellent. John Barrymore is suave and charming as a good-hearted pearl thief, and brother Lionel is even better, offering a poignant portrait of a dying man who finally understands what living life is all about. Joan Crawford and Wallace Beery provide able support, but aren't quite as memorable as their co-stars. 'Grand Hotel' was my first film to feature actress Greta Garbo, and for a few minutes I was left wondering exactly why she is held in such high regard. Where was the subtlety in her performance? Then she smiled, and it was like the sun had risen on a new day. Perhaps Garbo hadn't yet moved on from the silent era, communicating her emotions with thick brush-strokes, but when your face can so dazzlingly light up the movie screen, there's no hurry. A modern remake of 'Grand Hotel' would be difficult. The film's impact rests largely on the glamour and reputations of its main stars, and I think it's safe to say that today's Hollywood doesn't create "stars" like it did in the 1930s.


text:
Dit verhaal speelt in Berlijn in een prachtig, luxueus hotel. Onder de huurders <0xE2><0x80><0x93> Greta Garbo als Grusinskaja <0xE2><0x80><0x93> is zij een ballerina die aan het aftakelen is en 'alleen wil zijn; John Barrymore speelt de straatarme baron die verliefd op haar wordt; Lionel Barrymore speelt een man die stervende is aan een ongeneeslijke ziekte <0xE2><0x80><0x93> maar zich wil gaan amuseren; Wallace Berry speelt een meedogenloze industrieel en Joan Crawford speelt een stenografe die hij in dienst neemt.
Dit was duidelijk een GROTE productie. De decors zijn prachtig, alles ziet er perfect uit en dit was de eerste film met een volledige cast. Het script is scherp en de regie voert het verhaal. Ze zijn zo jong en zo vol leven! Ze spelen hun rollen perfect.
Maar er is één groot probleem: de mannelijke acteurs. Om het vriendelijk te zeggen: ze zijn behoorlijk slecht. John Barrymore ziet eruit alsof hij een miljoen kilometer ver weg is; zijn broer Lionel gedraagt zich in een g<0xC3><0xAA>nante mate (en wordt heel irritant) en Berry kauwt op het decor. Ze verzwakken wat een geweldige film had kunnen zijn. Zoals hij nu is, kan ik er niet meer dan een 8 aan geven <0xE2><0x80><0x93> maar hij is de moeite van het bekijken waard. Hij heeft de Academy Award voor de beste film van 1932 gewonnen.

text_en:
MINOR PLOT SPOILERS This is set in Berlin in a beautiful, luxurious hotel. Among the tenants--there's Greta Garbo as Grusinskaya--she's a fading ballerina who is miserable and "vants to be alone; John Barrymore plays the penniless Baron who falls in love with her; Lionel Barrymore plays a man who's dying of an incurable disease--but wants to go out enjoying himself; Wallace Berry plays a ruthless industrial man and Joan Crawford plays a stenographer he hires.

This was obviously a BIG production. The sets are elaborate, everything looks perfect and this was the first film with an all star cast. The script is sharp and the direction moves the story along. Garbo and Crawford are just superb--they're so young and full of life! They play their roles to perfection.

But there is one big problem here--the male actors. To put it kindly they're pretty bad. John Barrymore looks like he's a million miles away; his brother Lionel overacts to an embarrassing degree (and gets very annoying) and Berry chews the scenery. They weaken what could have been a great movie. As it stands I can only give it an 8--but it's still well worth seeing. It won the Academy Award for Best Picture of 1932.


text:
Wat heerlijk, wat goddelijk, wat meeslepend... Het is het Grand Hotel waar "nooit iets gebeurt", volgens de personage van Lewis Stone. Dit is zo'n film die je herhaaldelijk moet zien om te genieten van de glamour en de nuances van de met sterren bezaaide cast. Laten we het over de cast hebben. GARBO: Veel mensen vinden dat ze te ver is gegaan met haar optreden als de ballerina die twijfelt aan haar eigen talent en sterkracht. In plaats daarvan vind ik het precies goed. Ze speelt een kunstenares die zich laat meeslepen door fantasieën en excentriciteit (ze zou vandaag de dag een diva worden genoemd). Kijk naar haar terwijl ze haar scènes met John Barrymore speelt... Ze is smoorverliefd op hem na hun nacht samen. JOHN BARRYMORE: De gekwelde ster speelt zijn rol als de beminnelijke, wanhopige, maar in wezen fatsoenlijke Baron. Hij slaat precies de juiste toon aan in zijn optreden en het zou zijn op een na laatste geweldige optreden zijn. JONAN CRAWFORD: 'Wow' zou het woord kunnen zijn voor haar rol van de enigszins oneerbare stenografe. Ik denk dat dit een van haar grootste rollen zou kunnen zijn voordat ze zich ging bezighouden met rollen als 'Mildred Pierce' en haar andere rollen van lijdende vrouwen. LIONEL BARRYMORE: Zijn karakter (maar niet zijn acteerwerk) is het minst van alles wat ik leuk vind, omdat hij voortdurend ineenkrimpt en zich verontschuldigt. Maar afgaande op het soort rol dat hij speelt, zit hij er niet ver naast. Zijn scènes met zijn broer zijn buitengewoon goed uitgevoerd. WALLACE BIERY: Niemand had de bulderende, egocentrische magnaat beter kunnen spelen dan Beery. Hij heeft een groot deel van zijn carrière in komische rollen doorgebracht en hier laat hij zien dat hij echt kan acteren.

Lewia Stone, als de misvormde dokter die altijd op een boodschap wacht (wat voor soort boodschap wordt nooit duidelijk) is een goede steun, net als Jean Hersholt, de hoofdportier.
Ja, het is gedateerd, misschien wordt een deel van de dialoog als afgezaagd beschouwd, en de uitvoeringen zijn van deze tijd... en het is schitterend. Neem een kamer in het Grand Hotel. Je zult niet willen uitchecken.

text_en:
How wonderful, how divine, how engrossing..........it's the Grand Hotel where "nothing ever happens", according to Lewis Stone's character. This is one of those films that must be watched repeatedly to savor the glamour and nuances of the performances of the star-studded cast. Let's talk about the cast. GARBO: Many think she went over-the-top with her performance of the ballerina who doubts her own talent and star power. Instead I find it exactly right. She is playing an artist given to flights of fancy and eccentricity (she'd be called a diva today). Watch her as she plays her scenes with John Barrymore......she is besotted with him after their night together. It's perfect JOHN BARRYMORE: The troubled star gives it his all as the suave, desperate but basically decent Baron. He hits just the right note in his performance and it was to be his next to last great performance. JOAN CRAWFORD: "WOW" might be the word for her playing of the slightly dishonorable stenographer. I think this may be one of her greatest roles before she went on the likes of "Mildred Pierce" and her other roles of suffering women. LIONEL BARRYMORE: His character (but not his acting) is the one I like least because he is constantly cringing and apologizing; however,based on the type of role it is, he is right on the money. His scenes with his brother are extremely well done. WALLACE BEERY: Nobody could have done the blustering, egocentric magnate better than Beery. He spent a lot of his career in more comedic roles and here he shows that he can actually act.

Lewia Stone, as the disfigured doctor who is always waiting for a message (what kind of message is never made clear) is good in support as is Jean Hersholt, the head porter.

Yes, it's dated, maybe some of the dialogue is considered corny, and the performances are of the time..........and it is magnificent. Check into the Grand Hotel. You won't want to check out.


text:
Grand Hotel is een film over hoe mensen daar een kort verblijf in een hotel doorbrengen <0xE2><0x80><0x93> in dit geval het Grand Hotel.
Nou, in het begin van de film zegt de dokter <0xE2><0x80><0x93> 'Grand Hotel! Mensen komen en gaan!' Nou, zo is de film nu eenmaal. De hele film wordt in het Grand Hotel opgenomen. Het verhaal Niet voor één keer buiten het hotel.
En wat er buiten het hotel gebeurt, is allemaal voor onze verbeelding.
Het verhaal van de film was fantastisch. Ik vond het geweldig. Het was treurig, waar, grappig en intrigerend.
Nou, er zijn allerlei personages. Het verhaal van het personage voordat hij in het Grand Hotel kwam, wordt nooit uitgelegd. En dat is nog iets geweldigs aan deze film.
Het verhaal van zoveel mensen en de manier waarop ze met elkaar verweven zijn, is werkelijk GENOEG VERGETEN. En er zijn na het jaar 2000 heel wat films geweest met verhalen over veel mensen <0xE2><0x80><0x93> met hun eigen verhalen.
Nou, ik moet zeggen dat de uitvoeringen allemaal geweldig zijn. Vooral die van Joan Crawford en Lionel Barrymore. De personages die ze spelen, hebben mijn hart gestolen. Het is jammer dat er in 1932 geen STANDAARD- of PRESIDENT-ACTIE-AANWIJZING was. Als die er was geweest, hadden Lionel en Crawford vast en zeker GELUKKIG gewonnen.
Al met al is dit een PHENOMENAL-Oscar-winnende film. En het is ook een van de belangrijkste films in de geschiedenis van het CINEMA.
10/10 Ik vond het geweldig en ik heb ervan genoten!

text_en:
Grand Hotel is a movie about how people's lives intertwined in there brief stay in a HOTEL- in this case THE GRAND HOTEL.

Well in the beginning of the movie the Doctor guy says- "Grand Hotel! People come and go" Well that is just the way the movie is. The entire movie is filmed inside the HOTEL. The story Not for once goes outside the hotel.

And well what happens outside the hotel is all left for our imaginations.

The STORY of the movie was superb. I loved it. It was SAD, True, Funny and Involving.

Well there are all kinds of characters. The Character's Story Before they came into the GRAND Hotel is never explained. Which is another Superb thing about this EXCELLENT FILM.

The Story involving so many people and the way there lives intertwined is REALLY WELL EXECUTED. And well there have been many movies after the year 2000 that have stories involving many people- with their own stories.

Well I must say the performances are all GREAT. Especially by JOAN CRAWFORD and Lionel Barrymore. The characters they portray just stole my heart. Too sad that in 1932 there wasn't any SUPPORTING ACTOR or ACTRESS AWARD. If there was than I bet Lionel and Crawford would have won EASILY.

All in all, this is a PHENOMENAL Oscar winning movie. And it is also one of the MOST important movies in the History of CINEMA.

10/10 I loved it and Enjoyed it!


text:
In het Grand Hotel 'komen en gaan' de huisdokter gespeeld door Lewis Stone. De lobby van het luxueuze hotel in Berlijn is inderdaad als de wereld in een microkosmos als reizigers van over de hele wereld zich door de drukke foyer haasten. Een reeks van hun verhalen is met elkaar vervlochten waarin romantiek, spanning en tragedie wachten.
Door de jaren heen zijn er veel van dit soort films (Dinner at Eight, Separate Tables, Ship of Fools, Airport) geproduceerd met wisselende gradaties van succes. Geen ervan is ooit zo goed geweest als het Grand Hotel, met inbegrip van de regisseur William Goulding, die erin slaagde om de rollen gelijkelijk te verdelen en goede voorstellingen te geven met een cast van de megasterren van die tijd zonder dat ze elkaar tegen het lijf liepen of elkaar overtroffen.
Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Lionel Barrymore en Wallace Beery geven allemaal klassieke weergaves van wat hen tot sterren van die tijd maakte. Het tempo van de film zit er stevig in en vertraagt geen moment als de ene grote ster de andere vervangt in scène na scène. Het verhaal zelf wordt in elk segment goed ingevoegd door de goed gedefinieerde verbanden tussen de personages.
Natuurlijk zijn het decor en het decor luxueus en Goulding geeft het een goed beeld door het beheerste, onopvallende camerawerk. Maar het zijn de sterren als groep die feller oplichten dan ooit in een tijd om Norma Desmond te citeren, toen de film nog groots was en de acteurs nog levensgroot. De fysionomie en chemie van de iconen Garbo en Barrymore, Crawford voordat ze gehard raakte, als de held van de arbeidersklasse, Beery op zijn knorrige best en Lionel Barrymore als de pathetische gepensioneerde die elke scène steelt waarin hij zich bevindt.
Het Grand Hotel is vandaag de dag nog steeds een toonbeeld van verhaallijn en opvoeringen, maar het is ook een uitstekend voorbeeld van een periode die op het punt stond te eindigen (1932). Want net buiten de deur van dit viersterrenhotel waren de nationaalsocialisten op straat bezig, zonder het te weten, een plan te smeden om een einde te maken aan alles wat groots was aan de stad Berlijn.

text_en:
At Grand Hotel "they come and they go" utters the house doctor played by Lewis Stone. Indeed the lobby of the opulent Berlin hotel is like the world in microcosm as travelers from all over hurry through its busy foyer. A series of their stories are intertwined in which romance, suspense, tragedy await.

Over the years many films of this type (Dinner at Eight,Separate Tables, Ship of Fools, Airport,)have been produced with varying degrees of success. None have ever equaled Grand Hotel much to the credit of director William Goulding who managed to evenly distribute roles and get fine performances with a cast of the era's mega stars without having them bump into or upstage each other.

Greta Garbo, John Barrymore, Joan Crawford, Lionel Barrymore and Wallace Beery all deliver classic representations of what made them stars of that period. The pace of the film moves briskly and never slows as one major star replaces another in scene after scene. The overall story itself edits well into each segment due to the well defined connections between the characters.

Naturally the scenery and set design are plush and Goulding presents it well with controlled, unobtrusive camera work. But it is the stars as a group glowing brighter than ever in a time to quote Norma Desmond when pictures were still big, the players larger than life. The physiognomy and chemistry of icons Garbo and Barrymore, Crawford before she hardened, as the working class hero, Beery at his surly best and Lionel Barrymore as the pathetic retiree stealing every scene he is in.

Grand Hotel still holds up today with its story line and performances but it is also an excellent example of a period that was about to come to an end (1932). For just outside the door's of this four star hotel National Socialists were in the streets unwittingly plotting to end everything grand about the city of Berlin.


text:
Volgens dr. Otternschlag: mensen komen, mensen gaan. Er gebeurt nooit iets. De goeie ouwe dokter heeft het helemaal mis. Er gebeurt van alles in het Grand Hotel als verschillende mensen met verschillende motieven zich inschrijven.
De film volgt verschillende personages in de film die allemaal op de een of andere manier met elkaar verbonden raken. Alle personages zijn om verschillende redenen in het hotel. Het maakt de personages heel machtig en interessant om te volgen. De film is misschien niet zo ouderwets als hij op het eerste gezicht lijkt. De film is misschien gemaakt in 1932, maar het verhaal en de personages voelen beslist niet ouderwets aan en de film is niet gebaseerd op een of ander cliché. De film is in veel opzichten uniek, en dat maakt deze film een heel plezierige om naar te kijken, zelfs voor degenen die normaal gesproken geen vroege bioscoopfilms kijken.
De film heeft een geweldige cast. John Barrymore is goed en overtuigend als de dief met het goede hart, Baron Felix von Geigern. Greta Garbo straalt als altijd en Joan Crawford ook, die haar rol misschien een beetje onderschat. Lionel Barrymore gaat soms te ver, maar deze keer kon ik hem tenminste wel uitstaan. Normaal gesproken kan ik hem in films niet uitstaan, maar ik moet toegeven dat hij me deze keer amuseerde en misschien zelfs een beetje verraste.
Ja, dus het zijn eigenlijk de cast en de diversiteit aan personages die deze film zo interessant maken om te volgen. Op sommige momenten gebeurt er niet veel op het scherm, maar dankzij de personages blijft de film de hele looptijd interessant. Je weet gewoon nooit wat er gaat gebeuren in het Grand Hotel.
Het is interessant om te zien dat de film een Acedemy Award won voor de beste film, maar hij werd in geen enkele andere categorie genomineerd.
Een verrassende en onderhoudende film die geweldig is dankzij de personages en het verhaal, wat deze film een heel goede en interessante film maakt om naar te kijken.
<0x3E> 8/10.

text_en:
According to Dr. Otternschlag; People come, people go. Nothing ever happens. The good old doctor couldn't be more wrong. Lots of things are happening in Grand Hotel when several different persons with different motivations check into the hotel.

The movie follows several different characters in the movie who all in a way get connected to each other. All of the characters are in the hotel for different reasons. It makes the characters very powerful and interesting to follow. The movie might not be as old fashioned as it might seem at first sight. The movie might be made in 1932 but the story and its characters sure don't feel old fashioned and the movie doesn't fall into some typical genre clichés. The movie is unique in many ways, which makes this movie a very enjoyable one to watch, even for those who normally don't watch early cinematic pictures.

The movie has a wonderful cast. John Barrymore is good and convincing as the thief with a good heart, Baron Felix von Geigern. Greta Garbo shines as always and so does Joan Crawford, whose performance is perhaps a bit underrated. Lionel Barrymore goes over-the-top at times but at least I could stand him this time. I normally can't stand him in movies but I must admit that he entertained and perhaps somewhat surprised me this time.

Yes, so its really the cast and diversity of characters that makes this movie a greatly interesting one to follow. At moments there is nothing much happening on screen but due to its characters the movie still remains interesting throughout its entire running time. You just never know what's going to happen next in the Grand Hotel.

It's interesting to note that the movie won an Acedemy Award for best movie but it wasn't even nominated in any other different category.

A surprising and entertaining movie that is great thanks to its characters and storytelling, which makes this movie a very good- and interesting one to watch.

8/10


text: Het motto van MGM was dat ze meer sterren hadden dan er sterren in de hemel zijn of iets in die trant. Geen enkele film bewees dat het beter was dan Grand Hotel. Vóór Grand Hotel zou het ondenkbaar zijn geweest om meer dan twee topsterren van één studio in één film te stoppen. MGM gooide de dobbelstenen en bracht Greta Garbo, John Barrymore, Wallace Beery, Lionel Barrymore en Joan Crawford bij elkaar voor een gedenkwaardige film. Om hen te steunen namen ze de beste tweederangs acteurs van hun tweede lijn, zoals Lewis Stone en Gene Hersholt, om er maar twee te noemen. De gok leverde iets op en Grand Hotel kreeg de Oscar voor de beste film. Alle sterren geven een geweldige voorstelling, maar naar mijn mening valt Joan Crawford in dit stuk echt op. Garbo's spel is goed, maar het lijkt nogal geforceerd. De gebroeders Barrymore doen het goed. Wallace Beery is fantastisch als de keiharde industrieel die het allemaal te veel wordt. MGM zou niet lang wachten met het opnieuw uitbrengen van de film Dinner At Eight, met weer een hele cast, twee jaar later.

text_en: MGM's motto was that they had more stars than there are in heaven or something to that effect. No movie proved it better than Grand Hotel. Before Grand Hotel, it would have been unthinkable to put more than two of a studios top stars in one film. MGM rolled the dice and put Greta Garbo, John Barrymore, Wallace Beery, Lionel Barrymore and Joan Crawford together for a memorable film. To support them they included the best of their second string character actors such as Lewis Stone and Gene Hersholt to name but two. The gamble payed off and Grand Hotel was awarded the Best Picture Oscar. All of the stars put in a great performance but in my opinion Joan Crawford really stands out in this one. Garbo's performance is good but seems rather strained. The Barrymore brothers do a fine job. Wallace Beery is fabulous as the tough as nails industrialist who gets in over his head. MGM wouldn't wait long to try the formula again releasing another all star cast film Dinner At Eight two years later.


text:
Een corrupte zakenman. Een ballerina zonder passie. Een doodgewone inbreker die zich voordoet als baron. Een pragmatische arts. Een stervende man die vastbesloten is zijn dagen in weelde door te brengen. Een portier die zich zorgen maakt om zijn vrouw. En een stenograaf die in het geheel opgaat. Combineer deze personages in een kom, voeg er een schepje sterretje aan toe, roer goed en je hebt 'Grand Hotel', Oscars winnaar van de Oscar voor de beste film in 1932.
Er wordt wel gezegd dat de beste honkbalwedstrijden gebaseerd zijn op goed pitchen. En dat de beste films gebaseerd zijn op goed schrijven. Het doet er niet toe dat Grand Hotel van MGM kwam, de machtigste studio van die tijd. Het doet er niet toe dat de cast niet één, niet twee, maar zeven van de meest legendarische namen uit de geschiedenis van Hollywood omvatte. Het doet er niet toe dat het de tweede van de drie winnaars van de prijs voor de beste film van Irving G. Thalberg was in een tijdsbestek van zes jaar, waarbij 'The Broadway Melody' (1929) en 'Mutiny On the Bounty' (1935) de andere twee waren. In de kern heeft 'Grand Hotel' een van de meest ingewikkelde scripts ooit geschreven, vol personages die even divers en multidimensionaal zijn als in welke film ook.
Hoewel het slechts genomineerd was voor de beste film (een zeer unieke anomalie in de geschiedenis van de Academy), biedt 'Grand Hotel' niet alleen een prachtig script, maar ook fascinerende prestaties van Wallace Beery (die dat jaar de prijs voor beste acteur won voor 'The Champ'). ), Greta Garbo, en een bijna onherkenbare Joan Crawford, in haar laatste optreden. Deze film heeft ook een paar Barrymores, met Lionel als de zieke meneer Kringelein, die zijn laatste dagen in weelde wil slijten, en John als de zwierige baron von Geigern, een hoteldief met een zachte hand.
'Grand Hotel' is een film met karakters, vol bedrog, intriges, schandalen en corruptie, met een moord als extraatje. Van alle personages in de film zijn er alleen meneer Kringelein, die geluk heeft, Flaemmchen, die alleen een goede kans wil, en de hotelportier Senf (Jean Hersholt), die de hele film over zijn vrouw tobt. Ik denk dat de reden waarom 'Grand Hotel' niet genomineerd werd voor een Oscar simpelweg was dat er niemand was die het script voor de film mocht aanpassen. Het is heel goed mogelijk dat het script al solide genoeg was, zodat er slechts een minimale aanpassing nodig was. Anders blijft het op het scherm heel goed overeind.
Ik zal hier niet bedrieglijk zijn. 'Grand Hotel' is een gedateerde film. Maar aan de andere kant denk ik dat hij zijn eigen karakters heeft, en als een succesvol experiment in vroege ensemble-opvoeringen.

text_en:
A corrupt businessman. A ballerina bereft of passion. A common burglar posing as a baron. A pragmatic doctor. A dying man determined to live out his days in luxury. A porter worried about his wife. And a stenographer caught up in the mix. Combine these characters into a bowl, add a dash of star power, stir well, and you have "Grand Hotel", Oscar's 1932 winner for Best Picture.

It has been said that the best baseball games are based on good pitching. Along those same lines, the best movies are based on good writing. Never mind that Grand Hotel came from MGM, the most powerful studio of its day. Never mind that the cast included not one, not two, but seven of the most legendary names in Hollywood history. Never mind that it was the second of the three Best Picture winners produced by Irving G. Thalberg in a six-year span, "The Broadway Melody" (1929) and "Mutiny On the Bounty" (1935) being the other two. At its core, "Grand Hotel" has one of the most intricately-written scripts ever created, filled with characters as diverse and as multi-dimensional as any found in film.

Though nominated only for Best Picture (a very unique anomaly in Academy history), "Grand Hotel" offers not only a wonderful script, but fascinating performances from Wallace Beery (who did tie for Best Actor that year for "The Champ"), Greta Garbo, and an almost unrecognizable Joan Crawford, in her breakout performance. This film also has a pair of Barrymores, with Lionel as the ailing Mr. Kringelein, looking to spend his final days in the lap of luxury, and John as the dashing Baron von Geigern, a hotel thief with a soft touch.

"Grand Hotel" is a character-driven movie, filled with deception, intrigue, scandal, and corruption, with a murder thrown in for good measure. Of all the characters in the film, only Mr. Kringelein, who has a run of good fortune, Flaemmchen, who only wants a good opportunity, and the hotel porter Senf (Jean Hersholt), who frets throughout the film about his wife's labor, come away better at the end than in the beginning.

I think the reason "Grand Hotel" was not nominated for a screenplay Oscar was simply that nobody was credited with adapting the script for the movie. It is quite possible that the script was already solid enough, so that only minimal adaptation was necessary. Otherwise, it holds its own on the screen quite well.

I will not be deceptive here. "Grand Hotel" is a dated movie. But, on the other hand, I think it holds its own as a study of seven characters and as a successful experiment in early ensemble casting.


text:
Hoewel Chaucer en Boccaccio en hun vele opvolgers zich bezighielden met literaire interpretaties van het leven in stedelijke omgevingen, waarbij vreemden elkaar in openbare gelegenheden ontmoetten, was Vicki Baum een van de eersten die dit genre in de twintigste-eeuwse wereld van films en populaire fictie bracht. Neil Simon en anderen hebben veel te danken aan haar concept van geromantiseerde dramatiek die zich afspeelt in een moderne hotelomgeving.
In tegenstelling tot sommige andere filmliefhebbers die hier van tijd tot tijd schrijven, vind ik het leuk om een filmversie te vergelijken met zijn literaire voorganger <0xE2><0x80><0x93> meestal een roman of een toneelstuk. Geen van beide is noodzakelijk superieur aan de andere; het is alleen zo dat het begrijpen van de hele context van een goed verhaal de personages en hun motivaties diepte en geloofwaardigheid verleent.
'Grand Hotel' Garbo en de Barrymores, Crawford, Wallace Beery (vergelijk zijn optreden als je kunt met dat van Gert Fr<0xC3><0xA4>ulein in de latere Duitse versie) kunnen elk op hun eigen manier worden beschouwd als meer dan levensgroot.
Het is niet voldoende om deze film op zijn eigen verdiensten te beoordelen vanuit het perspectief van de eenentwintigste eeuw. Zonder historische context <0xE2><0x80><0x93> inclusief kennis van de oorsprong en de mensen die hem hebben gemaakt <0xE2><0x80><0x93> zal er geen werkelijke waardering mogelijk zijn.
Persoonlijk vind ik de latere film van Baum 'Hotel Berlin' veel leuker. Maar dat kan ook zijn omdat ik het boek ingewikkelder en relevanter vond. De gustibus non est disputandum. Of zoiets.

text_en:
Although Chaucer and Boccaccio together with many successors dealt with literary interpretations of life in urban settings involving strangers meeting in public places, Vicki Baum was among the first to bring this genre into the twentieth century world of movies and popular fiction. Neil Simon and others owe much to her concept of romanticized drama taking place in a modern hotel setting.

Unlike some other film buffs who write here from time to time, I enjoy comparing a movie version to its literary predecessor -- usually some novel or play. Neither is necessarily superior to the other; it's just that understanding the whole context of a good story lends depth and credibility to characters and their motivations.

"Grand Hotel" was a first not only in the era of talkies, but of bringing together an ensemble of character actors who were all stars in their own right. Garbo and the Barrymores, Crawford, Wallace Beery (compare if you can his performance with that of Gert Fröbe in the later German version) may be seen as larger than life each in his or her own right.

It is not enough to judge this film on its own merits from the perspective of the twenty-first century. Without historical context -- including knowledge of its origins and the people who made it -- no true appreciation will be possible.

Personally, I like Baum's later film "Hotel Berlin" much more. But that may be because I found the book more complex and relevant. De gustibus non est disputandum. Or something like that.


text:
In het begin lijkt de all-star komedie-melodrama 'Grand Hotel' uit de jaren dertig het soort film dat ze niet meer maken. Maar een van de belangrijkste trends in het moderne Hollywood is de ensemblefilm waarin de verhalen van verschillende personages op verrassende manieren met elkaar verweven zijn, en 'Grand Hotel' zou wel eens de vader van al die films kunnen zijn. Hij is niet zo overdadig als sommige moderne films, en concentreert zich op slechts vijf personages: een hoteldief die zich voordoet als baron (John Barrymore), een industriële magnaat (Wallace Beery), zijn secretaresse (Joan Crawford), een bejaarde en neurotische ballerina (Greta Garbo) en een slonzige, stervende man die zijn laatste dagen doorbrengt in het luxueuze hotel (Lionel Barrymore). Hun avonturen zijn over het algemeen voorspelbaar, hoewel altijd geloofwaardig en karakteristiek. Al met al is de film redelijk leuk, vooral omdat je in één film een breed scala aan stijlen uit de jaren dertig kunt zien.
Het is moeilijk te geloven dat Garbo en Crawford slechts een paar maanden na elkaar zijn geboren <0xE2><0x80><0x93> ze waren allebei tijdens de opnamen allebei zesentwintig, maar Garbo's wereldwijze ballerina ziet eruit en gedraagt zich alsof ze zesendertig is. Hoewel iedereen in de film een andere stijl heeft, valt die van Garbo het meest op. Ze zwiert met haar chiffon mouwen en ziet er smeltend romantisch uit in close-ups, alsof ze nog steeds in een stomme film speelt, maar dan spreekt ze uiterst bloemrijke dialogen. Met haar zesentwintig jaar lijkt Garbo dus een relikwie of een zelfparodie. Crawford, daarentegen, is een leuke, brutale, moderne meid, die zowel weet hoe ze moet flirten als hoe ze moet voorkomen dat het te ver gaat. Ze steelt de film beslist met haar stoere optreden. Garbo's acteerwerk werkt goed in films die een opgejaagde, romantische sfeer uitstralen, maar in de stilistische mengelmoes die 'Grand Hotel' heet, lijkt Garbo het minst echt <0xE2><0x80><0x93> zelfs voor een publiek van 1932. De dvd-gegevens maken duidelijk dat haar regel 'Ik wil alleen zijn' werd weggelaten zodra de film was uitgekomen!
John Barrymore heeft belangrijke scènes met beide dames en doet zijn best om een acteerstijl te vinden die aansluit bij hun twee totaal verschillende benaderingen. Hij slaagt erin zijn rol te spelen als een gereserveerde heer, gematigder dan zijn figuranten. Op die manier kan hij flirten maar niet kibbelen met Crawford, romantisch maar niet melodramatisch zijn met Garbo, en vriendelijk maar niet overdreven met zijn broer Lionel. Ook Lionel heeft een eigen stijl - hij is erg welgemanierd, stottert, buigt en slooft als de kleine boekhouder die eindelijk leert leven. Toch is zijn enthousiasme lief en aandoenlijk. Wallace Beery geeft een behoorlijk komische schurkenrol, compleet met af en toe een Duits accent, hoewel ik moeite had met de geldproblemen van zijn personage. Ik vraag me ook af of de Grote Depressie en andere gebeurtenissen in de jaren dertig enige invloed hebben gehad op de plotlijn waarin kleine Lionel Barrymore de moed vindt om het op te nemen tegen de grote, slechte directeur Beery.
Afgezien daarvan heeft 'Grand Hotel' niet veel te maken met sociale of politieke problemen <0xE2><0x80><0x93> het is vreemd om te bedenken dat het zich afspeelt in Weimar-Duitsland en dat de nazi's het slechts twee jaar later zouden overnemen. Het heeft niet veel emotionele resonantie, maar het is een nuttige tijdcapsule van 1932 Hollywood.

text_en:
At first, the 1930s all-star comedy-melodrama "Grand Hotel" seems like the type of movie they don't make anymore. But one of the major trends in modern Hollywood is the ensemble movie where different characters' stories interweave in surprising ways, and "Grand Hotel" might just be the father of them all. It's not as overstuffed as some modern movies, focusing on just five characters: a hotel thief pretending to be a baron (John Barrymore), an industrial magnate (Wallace Beery), his secretary (Joan Crawford), an aging and neurotic ballerina (Greta Garbo), and a nebbishy, dying man spending his last days in the luxurious hotel (Lionel Barrymore). Their adventures are generally predictable, though always believable and in-character. Overall, the movie is a moderately fun time, especially in order to see a wide range of 1930s acting styles in one movie.

Hard to believe that Garbo and Crawford were born just months apart--they were both 26 during filming, but Garbo's world-weary ballerina looks and behaves as though she were 36. Though everyone in the film has a different acting style, Garbo's stands out the most. She swoops her chiffon sleeves and looks meltingly romantic in close-ups, as if she were still in a silent movie, but then speaks extremely flowery dialogue. At only 26, then, Garbo seems like a relic or a self-parody. Crawford, on the other hand, is a fun, sassy, modern girl, who knows both how to flirt and how to keep things from going too far. She definitely steals the movie with her tough-minded performance. Garbo's acting works in movies that consistently maintain a keyed-up romantic tone, but in the stylistic mishmash that is "Grand Hotel," Garbo seems the least real--even to a 1932 audience. The DVD features reveal that her line "I want to be alone" got spoofed as soon as the movie came out!

John Barrymore has important scenes with both ladies, and works hard to find an acting style that complements their two very different approaches. He succeeds by playing his character as a reserved gentleman, more moderate than his scene partners. That way he can be flirtatious but not crackling with Crawford, romantic but not melodramatic with Garbo, and friendly but not effusive with his brother Lionel. Lionel, too, has a distinctive style--very mannered, stuttering, bowing and scraping as the little bookkeeper who is finally learning how to live. Yet his enthusiasm is sweet and touching. Wallace Beery gives a decent comic-villain performance complete with off-and-on German accent, though I had trouble caring about his character's money problems. I wonder, too, if the Great Depression and other events of the 1930s had some influence over the plot line where little-guy Lionel Barrymore gets the courage to stand up to the big bad CEO Beery.

Other than that, "Grand Hotel" is not particularly concerned with social or political problems--it's strange to think that it takes place in Weimar Germany and just two years later, the Nazis would take over. It doesn't have much emotional resonance, but it's a useful time capsule of 1932 Hollywood.


text: 'Grand Hotel' is het soort film dat je niet snel zult missen. Het is een fantastische MGM-productie die min of meer weergeeft wat de studio in zijn meest vruchtbare periode deed. Het verhaal draait om een van de meest luxueuze hotels van Duitsland, het Grand Hotel, dat de setting vormt voor een reeks interessante gasten die met verschillende problemen worstelen. Het verhaal is eigenlijk een excuus om de glamour van de sterren en de inmiddels beroemde ultra-glamoureuze productiewaarden van MGM te laten zien, maar wie klaagt er? Ik in elk geval niet. De film heeft een all-star cast, en het is een bijzondere traktatie (en erg leuk) om te kunnen zien hoe elke acteur strijdt om de aandacht van de camera. Toen de film voor het eerst werd uitgebracht, was hij een doorslaand succes, en hij wist zelfs de Oscar voor de beste film in de wacht te slepen. Meer dan zeven decennia later heeft de film op de een of andere manier zijn oorspronkelijke energie behouden, dankzij de fascinerende cast van de film. Het was een aangename ervaring om hem na al die jaren weer eens te zien. Ik vond het geweldig om te ontdekken dat de film nog steeds een groots stuk zeepbaken-amusement is, en als je nog niet bent ingewijd in de vroege klassieke periode van het filmen in Hollywood, biedt deze MGM-productie een mooi beginpunt.

text_en: "Grand Hotel" is the kind of film that doesn't lose anything during repeated viewings. It is a marvelous MGM production that pretty much embodies the kind of thing the studio did best, during the company's most prolific era. The narrative revolves around one of Germany's most luxurious hotels, the Grand Hotel, which provides the setting for a series of interesting guests that struggle with different problems. The story is really an excuse to display glamorous stars and MGM's now famous ultra glossy production values, but who's complaining? Certainly not me. The film has an all-star cast, and it is a special treat (and lots of fun) to be able to watch each actor compete for the camera's attention. It was a smash hit when it was first released, and the film even managed to win the Oscar for Best Picture. More than seven decades later, the film has somehow retained its initial energy, thanks to the movie's fascinating cast. Watching it again, after so many years, was an enjoyable experience. I was delighted to find out that the film is still a grand piece of soapdish entertainment, and if you have yet to delved into Hollywood's early classic period of film-making, this MGM production provides a nice starting point.


text:
Toen hij van zijn dokter te horen kreeg dat hij niet lang meer te leven had, besloot boekhouder Otto Kringelein, Lionel Barrymore, op grote voet te gaan leven. Otto neemt zijn spaargeld mee, zo'n 11.000 mark, en zal zijn laatste dagen slijten in het duurste hotel van Berlijn, dat toepasselijk de naam 'Grand Hotel' draagt.
Het is in het Grand Hotel, waar Otto kennismaakt met zijn gewelddadige baas, in de textielfabriek Preysing, Wallace Beery, die hem volkomen onfatsoenlijk behandelt. Preysing is ervan overtuigd dat de enige manier waarop Otto het zich in die chique en dure tent kan veroorloven, is dat hij zijn zaken heeft verduisterd. Otto maakt zijn inmiddels heetgebakerde baas nog kwader door zijn knappe stenografe Flaemmchen, of kortweg Flaem, te ontvoeren, die ziet wat een engerd zij, net als Otto, de IJzeren Pruis-achtige Preysing in werkelijkheid is.
De film 'Grand Hotel' heeft als een van zijn gasten de platzakte en dwangmatige gokker Baron Felix Von Geigern, John Barrymore. Baron Felix heeft zijn hele fortuin verspeeld door baccarat te spelen en loopt nu het gevaar dat zijn benen worden gebroken als hij niet met het geld over de brug komt, 5000 Marks, dat hij schuldig is aan de 'jongens' die zijn verliezen hebben gedekt. Baron Felix heeft nu zijn laatste benen, waar hij krukken voor nodig zal hebben als de 'jongens' dat niet doen. De baron beraamt een plan om de Grote Grusinskaja, Greta Garbo, de grootste ballerina ter wereld, die ook te gast is in het hotel, te beroven van haar parelketting terwijl ze in het Berlijnse theater aan het werk is: ze danst haar longen uit haar lijf voor het publiek daar.
Baron Felix, tot op dat moment de enige vriend op aarde, is zijn schattige en trouwe teckel Adolphus, of kortweg Adolph, die later 'het zal maken' met die koude vis van een vrouw Grusinskaja terwijl ze bezig is in te breken in haar hotelsuite! Als ze baron Felix overrompelt door vroeg naar haar suite terug te komen, is Grusinskya gecharmeerd van de knappe schurk die haar zo uit haar danskostuum weet te praten en in haar bed weet te krijgen. En hij gaat met hem mee.
Later, nadat de baron zijn liefde voor Grusinskaja heeft opgebiecht en haar gestolen parelketting heeft teruggegeven, besluit hij de naïeve Otto te gebruiken in een kaartspelletje baccarat dat hij heeft opgezet. Dit doet baron Felix om het geld terug te krijgen dat hij de 'jongens' schuldig is voordat de 'jongens', die het net zo goed met hem gehad hebben, hem, door tijd te rekken om hun hun geld terug te betalen, kreupel maken. Het kaartspelletje gaat goed voor de eerste keer gokken, beginnersgeluk? Otto, die de bank overvalt en wegloopt met nog een biljet van 11.000, 3.500 Marks.
Terwijl de tijd voor hem begint te dringen om de 'Jongens' hun geld terug te betalen, grijpt een wanhopige Baron Felix Otto's portefeuille, die stomdronken is omdat hij zich te buiten is gegaan aan drank, en stopt er zo'n 15.000 Marks in, zodat hij de 'Jongens' eindelijk kan terugbetalen voordat zij hem terugbetalen, en begint de Baron onder handen te nemen, en onder handen te nemen met verzwaarde rente en breuken. Ondanks de grote en gevestigde sterren in de film, Greta Garbo de Barrymores en Wallace Beery, was het Joan Crawford, vergeleken met de kwaliteit van het acteertalent waarmee ze te maken had, in een min of meer ondersteunende rol die de acteerprijzen voor de films in de wacht sleepte. Ze was zowel een gezonde als sensuele Miss. Crawford was in staat de groezelige en agressieve Preysing op zijn plaats te zetten. Dat deed hij door hem te laten zien dat de persoon die hij verachtte, en die een rivaal was in haar genegenheid, de lieve en zachte sprekende Otto een groter succes was, als mens, dat hij ooit zal zijn. Uiteindelijk werd de zo zelfverzekerde Preysing met handboeien om het Grand Hotel uit geleid en ging hij de gevangenis in voor misdaden die hij in en om het gebouw had begaan. Wat de deemoedige en gevoelige Otto betreft, op wie Preysing zo'n dertig jaar lang voet aan de grond had gezet, vertrok hij ook met Flaem naar Parijs om zijn laatste, en buitengewoon gelukkige, dagen met haar door te brengen in het 'Grand Hotel' van die stad.

text_en:
(There are Spoilers) Being told by his doctor that he hasn't got long to live meek and kindly bookkeeper Otto Kringelein, Lionel Barrymore, decides to go out in grand fashion. Taking his life's savings with him, some 11,000 Marks, Otto is to spends his last days on earth in the most expensive hotel in Berlin the aptly named "Grand Hotel".

It's at the Grand Hotel Otto gets to meet his abusive boss, at the textile factory, Preysing, Wallace Beery, who treats him with total destine. Preysing is certain that the only way Otto can afford to stay at that swanky and expensive joint is that he embezzled his business. Otto gets his by now hot in the collar boss even madder at him by stealing his pretty stenographer Flaemmchen or Flaem for short, Joan Crawford, who sees what a creep her, like Otto's, boss the Iron Prussian-like Preysing really is.

The movie "Grand Hotel" also has as one of its guests the flat broke and compulsive gambler Baron Felix Von Geigern, John Barrymore. Baron Felix lost his entire fortune playing baccarat and is now in danger of getting his legs broken if he doesn't come up with the cash, 5,000 Marks, that he owes the "Boys" who've been backing up his losing bets. Baron Felix now on his last legs which he'll need crutches for if the "Boys" don't get their money is planning to rob the Great Grusinskaya, Greta Garbo, the worlds greatest ballerina who's also a guest at the hotel. The Baron concocts a plan to rob the Great Grusinskaya of her pearl necklace while she's at the Berlin Theater doing her thing: Dancing her heart out for the audience there.

Baron Felix who's only friend on earth up to that time is his cute and faithful Dachshund Adolphus, or Adolph for short, will later "make it" with that cold fish of a woman Grusinskaya while in the process of burglarizing her hotel suite! Catching Baron Felix off guard, by coming back to her suite early, Grusinskya is charmed by the handsome rogue who sweet talks her right out of her dance costume and into her bed; With him joining it.

It's later that the Baron after confessing his love for Grusinskaya, and returning her stolen pearl necklace, decides to use the naive Otto in a card game of baccarat he set up. This is done by Baron Felix in order to get back the money he owes the "Boys" before the "Boys" who've just about had it with him, in his stalling to pay them back their money, end up making him a cripple. The card game goes good for first-time gambler, beginners luck?, Otto who breaks the bank walking away with another, to his already 11,0000, 3,500 Marks.

With time running out on him in paying the "Boys" back their money a desperate Baron Felix grabs Otto's, who's dead drunk for drinking champaign, wallet with some 15,000 Marks for him to finally pay back the "Boys" before they pay him, in working the Baron over, back with compounded interest and fractures. ***SPOILERS***It's then that Baron Felix finally sees the light and gives up his life of a cat burglar and con-artist but only after one last fling, in robbing Preysing room, which turned out to be fatal for him.

Despite the major and established stars in the film, Greta Garbo the Barrymores and Wallace Beery, it was Joan Crawford, compared to the quality of acting talent she was up against, in a more or less supporting role who stole the films acting honors. Being both wholesome and sensuous Miss. Crawford was able to put the grubby and aggressive Preysing in his place. This was by showing him that the person whom he held in contempt, and was a rival for her affections, the sweet and soft speaking Otto was a bigger success, as a human being, that he'll ever be.

In the end the so sure of himself Preysing ended up being lead out of the Grand Hotel in handcuffs and going to jail for crimes committed by him on and off the premises. As for the meek and sensitive Otto, whom Preysing stepped on for some 30 years, he also left with Flaem for Paris to spend his last, and extremely happy, days with her at that city's "Grand Hotel".


text:
Het ene moment wist ik dat ik naar iets prachtigs keek. De scènes van de personages in de telefooncellen laten ons onmiddellijk weten wie ze zijn en waar ze over gaan. We weten dat Lionel Barrymore stervende is; John Barrymore voert iets in zijn schild. Telefooncellen worden verondersteld privé te zijn, maar we mogen de intieme gesprekken van mensen afluisteren <0xE2><0x80><0x93> het is opwindend, een geweldige manier om een film op gang te brengen. Tegen de tijd dat we de lobby binnenkwamen, met die fantastische drieënhalve minuut (ik heb het getimed!) hoge resolutie van alles wat er gebeurt, met de personages die in en uit het beeld dwalen, op de achtergrond, was ik hulpeloos verloren in de actie. Ik zei letterlijk tegen mezelf: 'Dit is geweldig.' Met een brede, sullige glimlach op mijn gezicht zag ik de film steeds beter worden.
Elke vertolking, misschien met uitzondering van die van Garbo, is vlekkeloos. In Dinner at Eight was Beery totaal anders dan ik over hem had gedacht. Hij bracht een stoere, dominante vertolking ten gehore, maar soms ook een beetje triest, bijna kinderlijk.
Crawford (de eerste film van haar die ik heb gezien) was in elk geval voor mij een openbaring. Ik kan het beeld van haar met die Baby Jane-blik niet van me afzetten, en het verbaasde me hoe mooi ze hier was. Haar intriges zijn zo subtiel dat ik het pas helemaal aan het eind doorhad. Toen speelde ik haar scènes in mijn hoofd nog eens af en viel alles op zijn plaats. Was ze altijd al zo brutaal? Garbo was misschien wel de zwakste schakel. Ze was indrukwekkend, begrijp me niet verkeerd, maar er is iets gedateerds aan haar acteerwerk, iets wat gewoon niet goed zat. Ik weet het niet, misschien is ze te iconisch. Toen ze Barrymore niet had om mee te acteren, had ik het gevoel dat ze iets miste.
John Barrymore was uitstekend. Ik kan deze man eenvoudigweg niets kwalijk nemen. Hij deelt nu mijn favoriete acteursrol met Brando.
Maar Lionel Barrymore heeft hem gestolen. Zijn rol als de stervende, sociaal onbeholpen nerd die voor het eerst zijn leven leidt, is een van de beste die ik ooit heb gezien. Absoluut tragisch. De scène vlak voordat hij met Crawford danst, maakte me aan het huilen. De man was hartverscheurend. Van zijn gemompelde klachten aan de balie, alleen maar om gehoord te worden, tot zijn wanhopige zoektocht naar zijn portefeuille, terwijl de dief worstelt met zijn geweten, tot zijn confrontatie met Beery, hij was perfect. Zijn gebaren, de beweging van zijn ogen, de gespannen uitdrukking op zijn gezicht, alles straalde droefheid, wanhoop en waardigheid uit.
De muziek was perfect. Het leek bijna nooit op te houden. Walsen die echoden van de manier waarop de personages om elkaar heen dansten, of het nu ging om parels stelen, stenograferen, onzekere ballerina's overhalen of de confrontatie aangaan met tirannieke bazen. De richting was vaak duizelingwekkend: de eerder genoemde foto's (en er waren er meer dan een paar) leken eindeloos door te gaan; de foto's keken neer op de lobby in de verte, in al zijn art-deco glorie.
Geen enkel beeld is verspild. Het is een van de zeer weinige films die ik graag een uur langer zou zien draaien. Hij is gevat, snel, glamoureus, sexy, geraffineerd, grappig en uiteindelijk tragisch.

text_en:
One minute in, I knew I was watching something wonderful. The scenes of the characters in phone booths lets us know immediately who they are and what they're about. We know Lionel Barrymore's dying; John Barrymore's up to something. Phone booths are supposed to be private, but we're allowed to eavesdrop on people's intimate conversations - it's thrilling, a great way to kick-start a film. By the time we entered the lobby, with that wonderful three and a half minute (I timed it!) elevated shot of everything that's going on, with the characters wandering in and out of the frame, hanging in the background, I was helplessly lost in the action. I literally said to myself: "this is great". A big goofy smile on my face, I watched the film get better and better.

Every single performance, with the possible exception of Garbo, is flawless. A far cry from my opinion of him in Dinner At Eight, I thought Beery was very good, delivering a blustering, dominant performance, but sad, almost child-like, at times.

Crawford (the first film of hers I've seen) was, at least to me, a revelation. I can't shake the image of her with that Baby Jane look, and I was surprised at how beautiful she was here. Her scheming is so subtle I hardly noticed it until the very end. Then I replayed her scenes in my mind and everything fit into place. Was she always this sassy? Garbo was possibly the weakest link. She was impressive, don't get me wrong, but there's something dated about her acting, something that just didn't sit right. I don't know, maybe she's too iconic. When she didn't have Barrymore to act with I felt she was lacking something.

John Barrymore was excellent. I simply cannot fault anything this man does. He's now sharing my favourite actor spot with Brando.

But Lionel Barrymore stole it. His turn as the dying, socially awkward geek living life for the first time is one of the best performances I've ever seen. Absolutely tragic. The scene immediately before he dances with Crawford made me cry. The guy was heart-breaking. From his mumbling complaints at the front desk, just trying to be heard, to his desperate search for his pocketbook, while the thief wrestles with his conscience, to his confrontation with Beery, he was note-perfect. His gesticulations, the movement of his eyes, the strained look on his face, everything screamed sadness, desperation, and dignity.

The music was perfect. It seemed to almost never stop. Waltzes echoing the way the characters danced around each other, whether it's to steal pearls, bed stenographers, coax insecure ballerinas, or confront tyrannical bosses.

The direction was often dizzying: The previously mentioned shot (and there were more than a few others) that seemed to go on forever; the shots looking down on the distant lobby far below, in all its deco glory.

Not a frame is wasted. It's one of the very few films I'd be happy to see run an hour longer. It's snappy, fast-paced, glamorous, sexy, sophisticated, funny, and ultimately tragic.


text: De Best Picture-winnaar is vooral bekend vanwege het samenstellen van de eerste all-star cast in Hollywood. Hoewel de cast indrukwekkend is, heeft de film echt veel meer te bieden dan alleen de namen op de luifel. De film is een prachtige collage van verhalen van verschillende personages die in het Grand Hotel in Berlijn logeren, die zowel artistiek als emotioneel succes hebben. Het goed uitgebalanceerde script geeft de personages alle ruimte om zich te ontwikkelen, maar verbindt ze ook perfect met elkaar. Belangrijker dan het feit dat ze allemaal sterren zijn, is dat de acteurs ook allemaal heel goede acteurs zijn. Lionel Barrymore is bijna hartverscheurend als stervende man die voor het eerst van zijn leven echte vrienden maakt. Joan Crawford geeft een beminnelijke rol als lieve secretaresse, die bijna alles doet om wat extra geld te verdienen. Wallace Berry is om razend van te worden als keiharde zakenman, maar hij blijft niet eendimensionale slechterik. Greta Garbo doet het ook goed in de film, als de eerste ballerina die alleen wil zijn. Elke artiest doet zijn best om je te laten meeleven met het personage en met wat ze doormaken. De verhaallijnen vullen elkaar zo goed aan dat de film nooit onsamenhangend aandoet. In plaats daarvan hebben we altijd het gevoel dat we naar een groots schilderij kijken dat uit vele delen bestaat.

text_en: Best Picture winner more known for putting together the first all star cast in Hollywood. Though the cast is impressive, the movie really does have a lot more to offer than just the names on the marquee. Intertwining the stories of several different characters staying in the Grand Hotel in Berlin, the film is a wonderful collage that succeeds both artistically and emotionally. The well balanced script gives each character room to develop on their own, but also connects them perfectly to one another. More important than being all stars, the performers are all very good actors as well. John Barrymore is charming as a hotel thief down on his luck. Lionel Barrymore is nearly heartbreaking as a dying man who makes some real friends for the first time in his life. Joan Crawford gives a lovable performance as a sweet secretary, who'll do almost anything to get some extra cash. Wallace Berry is infuriating as the hard headed business man, yet he keeps from being a one dimensional bad guy. Greta Garbo also does a decent job in the film as the prime ballerina who just wants to be alone. Each performer does a good job of making you care about the character and what they are going through. Their converging story lines complement each other so well that the film never feels disjointed. Rather, we always feel that we are watching one grand picture made up of many parts.


text:
Films uit dit tijdperk. De stijlen van acteren, regisseren en schrijven zijn duidelijk drastisch veranderd. Om nog maar te zwijgen van de productiewaarden. Ik geef toe dat ik niet altijd begrijp waarom sommige films als 'klassiek' worden beschouwd. Dit is zo'n film. Uitgebracht in 1932, moet het Grand Hotel een heerlijke ontsnapping zijn geweest voor degenen die de depressie doorstonden. Mooie mensen, op een mooie, rijke locatie, die hun mooie leven leidden. M-G-M adverteerde in die tijd dat ze'meer sterren hadden dan de hemel', en dat bewezen ze met de prachtige cast in deze film.
Ik bewonder de manier waarop de verschillende verhalen met elkaar verweven zijn en onhandig met elkaar verbonden zijn. Uit mijn blote hoofd kan ik dat niet.' Denk maar eens aan een andere film die dit ook deed in deze periode. De openingssequentie van de bovenshots en de introductie van de hoofdpersonen zijn ook heel goed gedaan, in deze periode. Ik vind ook de manier waarop Jean Hersholts (spelling?) personage de film omlijst mooi. En de hoeveelheid seksualiteit die werd gesuggereerd, moet ervoor hebben gezorgd dat mensen weer massaal naar de bioscopen kwamen.
Maar het valt niet te ontkennen dat veel delen van deze film puur melodrama zijn. Het feit dat geen van de hoofdpersonen ooit beschuldigd zou worden van 'het spelen van hun rol', heeft daar ook geen goed aan gedaan. De scène waarin Garbo aan het telefoneren is en probeert Barrymore te vinden, en die op het eind met Lionel Barrymore en Wallace Beery, zijn bijzonder slecht. Maar nogmaals, dat was de stijl van die tijd, dus in hoeverre kun je de film daartegenover stellen?
Ik zou deze film graag opnieuw gemaakt zien, maar dan in het Berlijn van vóór de WWII, en hopelijk met een kleine verhaallijn over wat er in die tijd in Berlijn gebeurde.
Een prachtig artefact uit de gouden eeuw van Hollywood, ik zou 'Grand Hotel' een acht van de tien geven.

text_en:
movies from this era. Clearly acting, directing, and writing styles have changed drastically. Not to mention production values. I admit I don't always understand why some films are considered "classics". This is one of those films. Released in 1932, Grand Hotel must have been a wonderful escape for those living through the depression. Beautiful people, in a beautiful, rich location, living their beautiful lives. M-G-M at the time advertised that they had "more stars than the heavens", and they proved it with the wonderful cast in this movie.

I admire the way the different stories are interwoven and clumsily connected to each other. Off the top of my head, I can't think of another film that did this as well during this period. The opening sequence of the overhead shots and the introduction of the lead characters is also very well done, for the period. I also like the way that Jean Hersholt's(spelling?)character frames the movie. And the amount of sexuality suggested must have brought people pouring back into the theatres.

But there is no denying that many parts of this movie are pure melodrama. It is not helped by the fact that none of the lead actors would ever be accused of "under playing" their roles. The scene where Garbo is on the phone trying to find Barrymore, and the one towards the end with Lionel Barrymore and Wallace Beery are particularly bad. But again, that was the style of the day, so how much can you discount the film for that?

I would love to see this picture re-made, but left in the pre-WWII Berlin, and hopefully include a minor storyline of what was happening in Berlin at the time.

A wonderful artifact from Hollywood's golden age, I would rate "Grand Hotel" a 8 out of 10.


text:
Grand Hotel is een van de beste films die ik ooit heb gezien. Het is romantisch, tragisch, grappig en absoluut onweerstaanbaar. De plot is geweldig. Het verhaal zou vandaag de dag zelfs een goed script kunnen opleveren. En de acteurs zijn briljant. Garbo straalt als de eenzame ballerina en geeft de beste voorstelling van de hele film. Haar acteerwerk heeft iets sprankelends en menselijks. Ik word elke keer dat ik haar op het witte doek zie verliefd op haar... en deze film is geen uitzondering.
Wat de rest van de cast betreft: ze zijn geweldig! Hoewel het personage van Joan Crawford een beetje anoniem is. Maar haar talent en schoonheid maken dat goed!
Zeer aanbevolen!

text_en:
Grand hotel is one of the best films I've ever seen. It's romantic, tragic, funny and completely irresistible. The plot is great. The story would even make a good screenplay today. And the actors are brilliant. Garbo shines as the lonely ballerina, and gives the best performance in the movie. There's something so sparkling and human about her acting. I fall in love with her everytime she's seen on screen... and this movie is no exception.

As for the rest of the cast; they're great!! Although Joan Crawfords character is a bit anonymous. But her talent and beauty makes the most of it!!

Highly recommended


text: Het Grand Hotel glinstert van art-decoopzicht. De opvoeringen zijn prachtig. Het script glinstert en het verhaal is nog steeds in de ban. John Barrymore geeft een van zijn beste opvoeringen als de op sterven na dode baron Von Giagern, charmant en melancholisch. Broeder Lionel geeft zijn beste opvoering als de stervende, maar geestdriftige Otto Kringelien. Lewis Stone is op een overdreven manier luchthartig en cynisch als de raadselachtige dr. Otternslag en Joan Crawford ons laten zien hoe mooi en vertederend ze in het begin van haar carrière was. En dan is er Garbo, de mystiek die haar naar haar graf volgde moet zijn begonnen met haar etherische opvoering in deze film. Ze is een wonder.

text_en: Grand Hotel glimmers with Art Deco oppulence. The performances are wonderful,The script sparkles and the story still enthralls. John Barrymore gives one of his greatest performances as the down on his luck Baron Von Giagern,charming wistful and melencoly.Brother Lionel gives his greatest performance as the dying,but zestful Otto Kringelien.Lewis Stone is appropietly flippant and cynical as the enigmatic Dr. Otternslag and Joan Crawford shows us just how pretty and endearing she was in her early career.And then there is Garbo,the mystique that followed her to her grave must have started with her ethereal performance in this film.She is a wonder. Murder,theft,love,hate and greed...with all of this going on,I wish I could take Otternshlag's advice and "stay one more day".


text: Dit is een geweldige film! Ik moet het nog een keer zeggen: dit is een geweldige film! Ik heb nooit van cowboys of Indianen gehouden, maar in deze film wordt op een fantastische maar simpele manier aangetoond dat er nog steeds Indianen in de wildernis leven. Tom Berringer ontdekt ze met behulp van Barbera Hershey, terwijl de sheriff die door Kurtwood Smith wordt gespeeld naar hem op zoek is. Smith is, tussen haakjes, nu waarschijnlijk het best bekend als de nuchtere vader in 'That 70s Show'. Ik moet ook de hond noemen die een heleboel van zijn eigen scènes krijgt. De indianen zien er op het eerste gezicht authentiek en geloofwaardig uit, net als hun geschiedenis, die zo met de grond gelijk is gemaakt en zo zorgvuldig is opgebouwd, dat ze bijna echt zouden kunnen zijn. Het landschap is waarschijnlijk de grootste ster, want veel van de locaties en het uitzicht zijn te adembenemend om echt te zijn. Deze film zou een Oscar in de wacht hebben gesleept als hij theatraal was uitgebracht. Deze film bewijst alleen maar dat Hollywood-sterren echt niet weten wat ze doen.

text_en: This is a great movie! I've got to say it again: This is a great movie! I've never liked cowboy or Indian pictures, but this movie realisticly sets up a fantastic but simple premise that there are Indians still living in the wilderness. Tom Berringer discovers them with the help of Barbera Hershey while the sheriff played by Kurtwood Smith is looking for him. Smith, by the way, is now probably best known as the no-nonsense father on "That 70s Show." I also have to mention the dog who seems to get a lot of his own scenes. The Indians superficially look authentic and believable as does their history which is so grounded and set up before hand that they could almost be real. The scenery is probably the biggest star as much of the locales and views are too breath-taking to be real. This movie would have had Academy Award written all over it had it been released theatrically. This movie just goes to prove that Hollywood big shots really don't know what they are doing.