text: Deze vind ik iets minder leuk dan deel twee, maar ze zijn bijna even leuk. Maar mijn favoriet van de serie moet nu Silent Hill Origins zijn, dankzij een enorm verbeterd gevechts- en bewegingssysteem. Deze heeft een goed verhaal over een meisje dat in het winkelcentrum rare dingen begint te zien, en dan komen er natuurlijk monsters en moet onze meid Heather door het gestoorde winkelcentrum navigeren, dat nog gestoorder wordt na een rit in een lift. Ze moet ook door de metro, riolen en kantoorgebouwen navigeren... en dat allemaal voordat ze zelfs maar in Silent Hill is! En als je eenmaal in Silent Hill bent, zul je versteld staan hoe mistig het er is! Het verhaal is geweldig omdat het een vervolg lijkt op het eerste, en natuurlijk past Origins daar ook goed in. Ik zou er meer over uitweiden, maar ik wil niet veel weggeven... behalve dat ik die Claudia-vrouw heel erg haatte. Die religieuze halvegaren maken mijn bloed altijd aan het koken. Dus daar heb je het, de sfeer is ook moordend, ik vond het prachtig hoe je overschakelde naar de meer misvormde en slechte wereld en de puzzels waren niet moeilijk op te lossen. De problemen komen in de strijd... een zwak punt voor alle Silent Hill-games, je raakt vaak beschadigd en sterft vaak minder vanwege je vaardigheid en meer vanwege de camerastandpunten. Toegegeven, dat maakt het een beetje enger, maar ik heb er een hekel aan als de camera naar voren zoomt als ik moet zien wat er voor me ligt. Soms is het ook te hard, want ik had een beetje moeite met de laatste vijand, zelfs op zacht. Maar al met al was het een geweldig survival horrorspel.

text_en: This one I like a bit less than part two, but they are almost even in their enjoyment value. However, my favorite of the series now has to be Silent Hill Origins thanks to a vastly improved combat and movement system. This one has a good story of a girl who while at the mall starts to see weird things, then of course monsters show up and our gal named Heather must navigate the demented mall, which gets even more demented after a ride in an elevator. She also has to navigate the subways, sewers, and office buildings...all this before she even gets to Silent Hill! And once you get to Silent Hill you will be amazed at how foggy it is! The story is great as it seems to be a sequel to the first one, and of course Origins fits nicely in there too. I would elaborate on it more, but I don't want to give to much away...except I will say I hated that Claudia woman a lot. Those religious nuts always get my blood boiling. So there you have it, the atmosphere is also killer, I loved how you switched over to the more deformed and evil world and the puzzles were not to difficult to piece together. The problems come in the combat...a weakness for all Silent Hill games, you often get damaged and killed less because of your skill and more for the camera angles. Granted this makes it a bit more scary I guess, but I hate when the camera pans to the front of you when I need to see what is ahead. It is also sometimes to hard as I had a bit of difficulty with the final enemy even on easy. Still all in all this was a great survival horror game.


text: Silent Hill 3 blijft het coolste Silent Hill-spel tot nu toe, Silent Hill 4 blijft het stomste. Silent Hill 3 is zo eng. De atmosfeer is donker, het enige licht komt van je zaklamp, en bij elke bocht en hoek wacht je iets. Dit is absoluut niet het spel dat je thuis in je eentje met het licht uit wilt spelen. Daar is het veel te eng voor, maar het is zo leuk dat je de verleiding niet kunt weerstaan om het keer op keer te spelen. Ik geef toe dat ik, toen ik het voor het eerst kocht, te bang was om het te spelen, dus haalde ik mijn vriend erbij en keek hoe hij het speelde. En ik deed een paar speedruns op Youtube. Geweldig... Nu kunnen de graphics van dit spel...' Elke kamer, elk personage is zo verbazingwekkend ontworpen dat je het gevoel krijgt dat je naar een film met echte acteurs zit te kijken. De monsters zijn niet zo eng als die in de eerste twee (sommige zijn gewoon hilarisch), maar ze zijn prachtig ontworpen. De raadsels zijn moeilijk, maar niet onmogelijk, dus je breekt je controller niet in woede. Sommige dingen vond ik niet leuk: de manier waarop Heather rent, het spraakgebruik, die kleine hondjes. Dat is het. Als je bang bent, moet je dit spel spelen.

text_en: Silent Hill 3 remains the coolest Silent Hill game yet, Silent Hill 4 remaining the stupidist. Silent Hill 3 is so scary. The atmosphere it dark, the only light is your flashlight, and something is waiting around every turn and corner. This is definitely not the game you want to be playing alone at home with the lights off. Way to scary for that, but so fun that you can't resist playing it over and over and over. I will admit when I first bought it, I was too scared to play it, so I got my friend over and watched him play it. And I skipped through some speed runs on Youtube. Great... Now the graphics of this game can't be described in just one word. Brilliant. Top-notch. Outstanding. Breathe taking. Each room, each character is so amazingly designed, you feel as though you are watching a movie with real actors. The monsters, although not as scary as the ones in the first two (some are just hilarious), are designed bautifully. The riddles are tough, but not impossible so you don't break your controller in anger. Some things I did not like are: The way Heather runs, the voicing, those little dogs. That's it. If you're prepared to be scared, get this game.


text:
Heather is het typische Amerikaanse meisje, compleet met de houding en de 'wat-dan-ook'-houding. Op een dag, nadat ze wakker is geworden, vormt ze een nachtmerrie in een winkelcentrum en wordt ze geconfronteerd met een rechercheur die haar vreemde vragen stelt over haar jeugd en nadat ze hem is kwijtgeraakt, merkt ze dat zich vreemde dingen beginnen te manifesteren, zoals het winkelcentrum dat verandert in een roestige, lelijke plek vol demonen en wat niet al, en nadat ze is ontsnapt, botst ze tegen een krankzinnige vrouw op die beweert dat ze al heel lang naar haar op zoek is. Als ze thuiskomt, ontdekt ze dat haar vader is vermoord en dat de gekke vrouw er iets mee te maken heeft, dus besluit ze te onderzoeken wat er werkelijk aan de hand is door Silent Hill te bezoeken en tegelijkertijd de waarheid te achterhalen over haar'verbrande' verleden.
- dit spel is min of meer een vervolg op het eerste spel met een heleboel personages uit dat spel die ook in dit spel voorkomen wat het tot een echt geweldig verhaal maakt want op zijn eigen verwarrende manier maakt het het verhaal uit het eerste spel een beetje begrijpelijker. de kleine wending die het hoofdpersonage neemt is veruit de beste ontwikkeling ooit in een videospel. Vorige week kreeg ik een e-mail van een van mijn vrienden, waardoor ik zin kreeg om een achterwaartse salto te maken. In de e-mail stond dat Christophe Gans misschien weer een 'Silent Hill' zou doen, wat me ongelooflijk gelukkig maakte. Als de eerste film bij de eerste game hoorde...' '... en dan hoop ik dat hij de plot van de volwassen Alessa uit deze game gebruikt voor de volgende film. Hij zou ook een paar elementen uit de tweede game kunnen combineren, omdat dat het beste verhaal uit de franchise is, maar hoe het ook zij, ik heb het volste vertrouwen in meneer Gans en weet dat hij weer een meesterwerk zal maken waar ik helemaal door geobsedeerd zal raken.
'
... alle kenmerken van de 'Silent Hill'-franchise, zoals niet weten wat er aan de hand is voor ruim 40% van de tijd, de mechanische/orchestra-score van Akira Yamoaka, de plot verdraait zo goed dat Shymalan er niets bij is, en natuurlijk schepsels die zo bizar zijn dat je er gek van wordt. In de geest van de verknipte persoon die ze heeft ontworpen zijn ze allemaal aanwezig en verantwoord. Afgezien van het verhaal is alles verbeterd ten opzichte van de vorige spellen, inclusief de besturing, die soms een beetje frustrerend was voor de graphics, die in dit spel gewoon verbazingwekkend goed zijn. Het is niet <0xC3><0xBC>berrealistisch zoals 'Half-Life 2', maar het ziet er eerder uit als iets uit een heel nare droom. Het vorige spel zag er echt verontrustend uit, maar dit spel blaast dat spel gewoon uit het water. Van de omgevingen tot de grote wezens is alles in het spel verbazingwekkend goed gedetailleerd en je moet er gegarandeerd een beetje van plassen. Het enige nadeel van de graphics is dat de personages een paar heel rare gezichten hebben en dat de animatie niet zo goed is, maar als het spel en het verhaal zo goed zijn, is dat niet zo'n probleem.
-Akira Yamoaka blijft maar verbeteren en verbeteren naarmate de spellen vorderen en voor mij persoonlijk is 'Stille Heuvel 2' de beste muziek die er is, denk ik. Er zitten nog steeds vreemde geluidseffecten in, vermengd met orkestmuziek en elektronische instrumenten die zorgen voor echt enge muziek die de schrikfactor verhoogt. Mijn favoriet is het stuk 'One's Weaker Self', dat bestaat uit de bulderende mannenstemmen die klinken als de stemmen van de hel. 's heeft ook meegespeeld in de film voor de scène waarin Sharon een glimp opvangt van Alessa's duistere kant als de film begint. Er zijn tedere momenten in de film, maar voor het grootste deel zijn het de griezelige dingen die hij zo verdomd goed doet. Een grote verbetering ten opzichte van de vorige games is dat de wezens in deze game veel meer in de war zijn, en soms is er geen schepsel dat kan wedijveren met mijn jongen Piramidehoofd. De wezens moeten ervoor zorgen dat alle normale mensen slipsporen in hun onderbroek krijgen als ze hen op zich af zien komen.
- als je van games houdt die je aantrekken en als je het meesterwerk van de plezierige cinema hebt gezien, dan was dat de film 'Silent Hill' en wil je een idee hebben van wat er in het vervolg gaat gebeuren, dan moet je dit spel eens proberen, maar als storende beelden en vreemd uitziende demonen niet jouw ding zijn, dan kun je je beter beperken tot _Barbie's Horse Adventure_.

Ik mis je, Piramidehoofd.

text_en:
-a cute little girl Heather is the typical American girl complete with the attitude and the "whatever" demeanor. one day after awakening form a nightmare in a mall she is confronted by a detective who asks her odd questions about her childhood and after losing him she finds that that strange things begin to manifest such as the mall turning into a rusty ugly place filled with demons and what not and after escaping she bumps into a crazy lady that claims that she has being looking for her for a long time. she gets home to find her dad killed and finds that the crazy lady had something do with it so she decides to investigate what is really going on by visiting Silent Hill and also at the same time find out the truth about her "burning" past

-this game is pretty much a sequel to the first game with a lot of the characters from that game appearing in this which makes for a really great story because in it's own confusing way it actually helps the story from the first game make a little bit of sense. the little twist involving the main character is by far one of the best developments ever in a video game. throughout the whole game you think you know who she is but in a second you find that she's a MAJOR character from the first game and the movie now all grown up. It's not a mind blowing twist like the one involving James and how his wife really died in "Silent Hill 2" but it's still pretty damn good. last week I got an email from one of my friends that made me feel like doing back flips. The email read that Christophe Gans maybe doing another "Silent Hill" which made me happy beyond belief. If the first movie went with the first game's plot then I hope that he uses the plot involving the grown up Alessa from this game for the next movie. He could also combine some elements from the second game since it has the best story in the franchise but whatever the case I have full faith in Mr. Gans and know he will make another masterpiece that I'll obsess over.

-all the trademarks of the "Silent Hill" franchise like not knowing what's going on for a good 40% of the game, the mechanical/orchestral score by Akira Yamoaka, plot twists so good that it makes Shymalan look like nothing and of course creatures so weird you'll wonder from the mind of what twisted person designed them are all present and accounted for. Apart from story every thing is improved from the previous games including the controls which were a bit frustrating at times to the graphics which is just amazingly f**ked up in this game. It's not uber realistic like "Half-Life 2" but rather just looks like something out of a really bad dream. The previous game looked really disturbing but this one just blows that one out of the water. From the environments to the great creatures everything in the game is amazingly well detailed and guaranteed to make you pee a little. The only downside to the graphics is the characters who have some really awkward faces and texture animation but hey when the game play and story is so good it doesn't make it much of an issue.

-Akira Yamoaka keeps on improving and improving as the games go along and whiles for me personally I think "Silent Hill 2" contains the best music this is one is very close behind. It still has all the weird sound effects mixed with orchestral and electronic instruments which provides for some really creepy music that enhances the scare factor. My favorite piece in there is the cue "One's Weaker Self" which is this bellowing male vocals that sounds like the voices of hell. it's also played in the movie for the scene when Sharon gets a peek at Alessa's dark side when the movie begins. There are tender moments in the score but for a most part it's the weird creepy stuff that he does so damn well. one great improvement over the past games is the creatures who are a lot more messed up in this one and whiles there's no creature that rivals my boy Pyramid Head the creatures should make any normal human being get skid marks in their knickers when they see them coming at them.

-if you like games that draw you in and if you saw the masterpiece of enjoyable cinema that was the movie "Silent Hill" and want an idea of what will happen in the sequel then pick this game up, but if disturbing images and odd looking demons aren't your thing then it's best to stick to "Barbie's Horse Adventure"

I miss you Pyramid Head


text: Dit is een feitje voor jou. 'Stille Heuvel 3' is het engste spel uit de geschiedenis. Ik maak geen grapje. Als je dit spel ooit speelt, krijg je zin om te gillen en te schreeuwen terwijl je aan het spelen bent, omdat het zo eng is. Het meisje dat je speelt zal je helemaal gek maken. Het personage en het monster zijn ongelooflijk en verbazingwekkend realistisch. Sommige van de monsters die je tijdens het spel tegenkomt, zullen je dromen voor altijd verstoren. Beslist niet voor zwakkelingen en als je een fan van de serie bent... nou, dan stel ik voor dat je hier snel een exemplaar van koopt, want het was heel moeilijk om aan dat van mij te komen, geloof me. en al die geluidseffecten maken dat je jezelf van kant wilt maken als je ze in het echt hoort. De muziek is echt geweldig, vooral in de opening. dus als je jezelf de stuipen op het lijf wilt jagen, ga dan voor dit spel maar als stille heuvel je bang heeft gemaakt, laat de gedachte om het te spelen dan niet bij je opkomen.

text_en: This is a little fact for you here. "Silent Hill 3" is the scariest game in history. I am not joking it seriously is. If you ever play this game. it will make you want to scream and shout while your playing because it is so scary. The girl who you play as will get your juices going. The character and monster design is incredible and amazingly realistic. Some of the monsters which you meet throughout the game will haunt your dreams forever. Definitely not for the weak hearted and if your a fan of the series well then i suggest you get a copy of this fast because it was very hard to get mine believe me. and all those sound effects will make you want to kill yourself if you hear them in real life. The music i really great especially in the opening. so if you wanna to scare the crap out of yourself get this game but if silent hill 2 scared you. don't let the thought of playing it cross your mind.


text:
Ik was een smeris die ongeveer 10 jaar op straat had gewerkt toen ik Wambaughs boek las, en ik dacht dat de film vreselijk zou zijn. Ik dacht dat Altman en zijn ploeg zowel de sfeer van het boek als van het leven in de armoedige straten van LA goed hadden getroffen.
Misschien moest je er wel bij zijn geweest. Ik was een grote fan van Hill Street (nog steeds), maar het was gezuiverd voor de tv, en het leek veel minder op het echte leven omdat er een plotlijn in moest blijven. Zo is het leven niet, en The Choir Boys ook niet.
Politiehumor is moeilijk te doorgronden voor buitenstaanders. Politiemensen zijn in feite een antropologische minderheidsgroep, die aan alle criteria voldoet. Het gaat van A naar B naar C. Het is chaotisch. Dat was de film ook, een beetje. Goed gedaan om het gevoel te vangen.

text_en:
I was a cop with about 10 years on the street when I read Wambaugh's book, and figured the movie would be terrible. I thought Altman and his crew caught both the flavor of the book and of life on the mean streets of LA dead on.

Maybe you had to have been there. I was a great Hill Street fan (still am), but it was sanitized for TV, and much less like the real thing because of needing to maintain a plot line. Life ain't like that, and neither was The Choir Boys.

Cop humor is hard to fathom for outsiders. Cops are, in fact, a minority group anthropologically, meeting all the same criteria. Life out there doesn't go from A to B to C. It's chaotic. So was the movie, a little. Good job of catching the feeling.


text:
Cary Grant had een uitgesproken talent voor slapstickhumor. Hij en Irene Dunne zijn fantastisch in deze film over een vrouw die na zeven jaar 'uit de dood herrijst'. Dunne sprankelt en twinkelt alleen maar terwijl ze herenigd wordt met haar man, die net is hertrouwd.
Grant had een onderschat talent voor komedie, dat veel vaker gebruikt had moeten worden. Hij is perfect als de echtgenoot die zijn leven niet meer in de hand heeft als zijn vrouw terugkeert op de dag dat hij haar dood heeft laten verklaren. Zijn vreugde over het feit dat ze nog leeft, wordt alleen overtroffen door de manische wervelingen die hij zichzelf laat ondergaan als hij de situatie probeert te verwerken zonder zijn nieuwe vrouw op de hoogte te stellen van het nieuws.
'Jammer dat dit is.' Op dvd of vhs was het te zien.

text_en:
Cary Grant had a definate talent for slapstick humor. He and Irene Dunne are superb in this film about a wife who "comes back from the dead" after seven years. Dunne just sparkles and twinkles as she reunites with her husband who has just remarried.

Grant had an underrated gift for comedy that should have been utilized far more often. He is perfect as the husband who's life is out-of-control when his wife returns the same day he's had her declared dead. His joy of realizing she's still alive is second only to the manic gyrations he puts himself through as he tries to deal with the situation without letting his new wife in on the news.

Too bad this isn't avaiable on DVD or VHS.


text:
Iedereen wil Cary Grant zijn. Ik wil Cary Grant zijn.
- Archie Leach

Ik betwijfel of het bovenstaande citaat op de grafsteen van Cary Grant staat, maar dat zou wel moeten. Net zoals 'Over het geheel genomen zou ik liever in Philadelphia zijn' op de steen van W.C. Fields zou moeten staan (gelukkig is dat niet zo), zou Cary's citaat een passend grafschrift zijn voor een carrière die meer dan dertig jaar besloeg.
Dit alles heeft niets te maken met Mijn Favoriete Echtgenote; het is gewoon een van mijn favoriete citaten en ik gebruik het graag.
- Archie Leach
Wat zou je doen als je je vrouw na zeven jaar wettelijk dood verklaarde om met een andere vrouw te trouwen en ze kwam terug? Bovendien, wat zou je doen als je erachter kwam dat ze gedurende die zeven jaar met een andere man alleen op een verlaten eiland was geweest? Dat is de situatie waar Nick Arden (Grant) voor staat, en hoewel sommige mannen misschien graag twee vrouwen willen hebben, wordt hij er bijna gek van!
Ellen Wagstaff Arden (Irene Dunne) is net na zeven jaar teruggekeerd en ontdekt dat haar man Nick met Bianca Bates (Gail Patrick) is getrouwd. Stephen Burkett (Randolph Scott) is de sportieve heer (kijk maar eens hoe hij in een zwembad duikt) die zeven jaar alleen met Ellen is geweest.
Zowel Stephen als Ellen (of 'Adam en Eva', zoals ze elkaar noemden) houdt vol dat er niets is gebeurd, maar Nick is daar niet zo zeker van. Als Ellen uitlegt dat Stephen het eerste halfjaar niet kon werken door een gebroken been, antwoordt Nick: 'Dan blijven er nog zesenhalf jaar over.' Om hem gerust te stellen stelt Ellen een kleine, kale schoenverkoper aan Nick voor en beweert dat hij Mr. Burkett is. De humor van het tafereel komt voort uit het feit dat Nick de echte Mr. Burkett al in zijn club heeft ontmoet.
De twee kinderen die Ellen heeft achtergelaten toen ze nog klein waren, komen er nog bij. Dus nu hebben we twee problemen: Nick moet Bianca vertellen dat hij al getrouwd is, en Ellen moet de kinderen vertellen dat ze in werkelijkheid haar moeder is.
Cary Grant was een meester in dit soort komedies, en de scenarioschrijver en producent van de film is Leo McCarey, die zijn carrière begon met korte films met Laurel en Hardy (toen McCarey de Marx Brothers in Duck Soup regisseerde, nam hij de titel over van een L & H-film uit 1927; Groucho beschouwde hem als de enige eersteklas regisseur die de Brothers ooit hadden gehad). Randolph Scott, die we meestal associëren met westerns, doet het uitstekend als Nicks rivaal. En Gail Patrick, die Carole Lombards snobistische zus speelt in My Man Godfrey, geeft ons echt medelijden met haar. Het arme kind had geen idee waar ze aan begon.
Hoe onwaarschijnlijk dit hele scenario ook is, een goede cast maakt het geloofwaardig.

text_en:
Everybody wants to be Cary Grant. I want to be Cary Grant.

-Archie Leach

I doubt that the above quotation is on Cary Grant's tombstone, but it should be. Just as "On the whole, I'd rather be in Philadelphia" should be on W.C. Fields' stone (unfortunately, it isn't), Cary's quote would make a fitting epitaph to a career that spanned more than three decades.

All of which has nothing to do with My Favorite Wife; it's just one of my all-time favorite quotes and I love to use it.

What would you do if you declared your wife legally dead after seven years in order to marry another woman, and she came back? Furthermore, what would you do if you found out that during those seven years she was alone on a deserted island with another man? That's the situation facing Nick Arden (Grant), and while some men may relish the idea of having two wives, it nearly drives him insane!

Ellen Wagstaff Arden (Irene Dunne) has just returned after seven years to find that her husband Nick has married Bianca Bates (Gail Patrick). Stephen Burkett (Randolph Scott)is the athletic gentleman (check out the way he dives into a swimming pool) who spent seven years alone with Ellen.

Both Stephen and Ellen (or "Adam and Eve" as they called each other) insist that nothing happened, but Nick isn't so sure. When Ellen explains that Stephen was out of commission with a broken leg for the first six months, Nick replies, "That still leaves six and a half years." To allay his fears, Ellen introduces a short, bald, shoe salesman to Nick and claims he is Mr. Burkett. The humor in the scene arises from the fact that Nick has already met the real Mr. Burkett at his club.

Adding to the mix are the two children Ellen left behind when they were still infants. So now we have two problems: Nick has to tell Bianca that he's already married, and Ellen must tell the children that she's really her mother.

Cary Grant was a master of this type of comedy, and the film's screenwriter and producer is Leo McCarey, who began his career making Laurel and Hardy shorts (when McCarey directed the Marx Brothers in Duck Soup, he took the title from a 1927 L & H short; Groucho considered him the only first-class director the Brothers ever had). Randolph Scott, whom we usually associate with Westerns, does a fine job as Nick's rival. And Gail Patrick, who played Carole Lombard's snobbish sister in My Man Godfrey, really makes us feel sorry for her. The poor girl had no idea what she was getting into.

As implausible as this whole scenario is, a fine cast makes it work.


text:
Het is duidelijk dat de voornaamste reden voor het bestaan van deze film een poging is om de magie van de eerste paring van Cary Grant, Irene Dunne en Leo McCarey, namelijk 'De Verschrikkelijke Waarheid', uit 1937, weer tot leven te wekken. Helaas is het materiaal niet helemaal opgewassen tegen die taak. De plot lijkt gericht op kinderen; hij kan niet serieus worden genomen, aangezien hij alle volwassen consequenties die eruit voortvloeien volledig negeert. De reddende genade van de film is seks. Hoewel die in andere idiote komedies impliciet aanwezig is, lijkt hij hier meer uitgesproken, misschien een poging van Grant, Dunne en McCarey om het duidelijk zwakke materiaal te ondersteunen. En het werkt, het creëren van een seksuele dimensie voor volwassenen die graag een seksuele dimensie willen zien, een dimensie onder de oppervlakte, een die...' Het is grappig, schandalig en zelfs gewaagd voor iets wat in 1940 is gemaakt.
Cary Grant is met Gail Patrick getrouwd. Getrouwde stellen hebben in hun huwelijksnacht seks. Irene Dunne probeert daar snel een eind aan te maken en slaagt daarin. (Patrick klaagt aan de telefoon tegen haar moeder dat ze 'de hele nacht, élke nacht' hebben gereden.) Maar Dunne lijkt een vrij ruimdenkende dame te zijn, die geen gewetensbezwaren heeft tegen Grants aarzeling om zijn nieuwe vrouw de waarheid te vertellen, en ook niet tegen het feit dat hij zo ver is gegaan om haar mee naar huis te nemen en haar over de drempel te dragen! Omdat Dunne met Randolph Scott heeft geflirt, geeft ze Grant misschien de mogelijkheid om ook met Patrick te flirten. De aarzeling van Scott om Patrick de waarheid te vertellen kan een aanwijzing zijn dat een deel van hem in elk geval zijn nieuwe huwelijk wil consummeren. Als krachten van buitenaf verhinderen dat hij dat verstrooid doet, zoals bij de komst van de verzekeringsexpert, geeft hij blijk van opluchting. Als hij hoort van het bestaan van Scott, omarmt hij jaloezie als een middel om zijn gedachten af te leiden van het verlangen om met zijn nieuwe bruid te vrijen.
Het is interessant dat, hoewel Randolph Scott de obligate verklaring aflegt dat er, ondanks het feit dat hij 7 jaar alleen met Irene Dunne op een eiland heeft doorgebracht, niets is gebeurd, Dunne dat nooit bevestigt. Sterker nog, haar verbijsterde uitdrukking lijkt erop te wijzen dat ze net als Grant moeite heeft om dit te geloven. De film is hier in feite bewust dubbelzinnig; hij schildert het idee dat Dunne en Scott misschien echt intiem waren op het eiland niet als onmogelijk af.
De seksualiteit van de film bereikt een climax in de laatste scène. Grant 'wil naar bed' in haar kamer, terwijl Dunne dat niet toestaat zolang hij haar niet vergeeft. Ze ligt in bed, kirrend van extase omdat ze zich zo op haar gemak voelt, met een uitdrukking die suggereert dat als Grant tijd nodig heeft om erover na te denken, hij tot Kerstmis kan wachten: 'We zullen een _geweldig_ kerstfeest hebben; wat zijn 59 dagen meer?' Grant kan er niet meer tegen en vergeeft haar 'wat er ook gebeurd is'. en komt terug in de kleren van de Kerstman, op zoek naar zijn cadeautje.
Net als in 'Mr. Blandings bouwt zijn droomhuis' zitten er in de film een aantal grappen en grollen ten koste van Cary Grants seksualiteit. Hier wordt gebruikgemaakt van het bekende feit dat Cary Grant en Randolph Scott een aantal jaren samenwoonden toen Grant tussen twee huwelijken in een vrijer was. Grant valt bijna flauw bij de aanblik van een topless Scott die een duik neemt, en later zit Grant in zijn kantoor en beleeft het moment in gedachten opnieuw. En dan is er de scène waarin Grant door vrouwenkleren kijkt, ze voor een spiegel houdt en tegen een dokter zegt: 'Ik moet weg, hij.' 'Ze zit in de auto op me te wachten!'
De hilarische seksuele ondertonen van de film worden echt tot leven gebracht door Irene Dunne. Haar manier van doen, haar gezichtsuitdrukkingen, haar energie, ze zijn allemaal heel vrijpostig. Cary Grant reageert heel goed op haar. Het is om die reden dat de twee in staat zijn boven het dwaze materiaal uit te stijgen en een vrij verfijnde sekskomedie te creëren, een die natuurlijke indiscreties van de kant van elk feest vergeeft, en het is om die reden dat ik de film een 8/10 geef.

text_en:
It's obvious that the main reason for this film's existence is an attempt to recapture the magic of the first pairing of Cary Grant, Irene Dunne, and Leo McCarey, namely 1937's "The Awful Truth." Unfortunately, the material isn't quite up to the task. The plot seems aimed at children; it can't be taken seriously, as it completely ignores any adult consequences arising from it. The film's saving grace is sex. While implicit in other screwball comedies, here it seems more pronounced, perhaps an attempt by Grant, Dunne, and McCarey to prop up the obviously weak material. And it works, creating for adults who care to look a sexual dimension, a dimension under the surface, one that's funny, outrageous, and even daring for something made in 1940.

Cary Grant has married Gail Patrick. Married couples on their wedding night have sex. Irene Dunne rushes to stop this and succeeds. (Patrick complains to her mother on the phone that they drove "all night, **all** night!!) But Dunne seems to be a rather liberal lady, having no qualms about Grant's hesitation in telling his new wife the truth, nor with him going so far as to bringing her home and carrying her over the threshold! As Dunne has dallied with Randolph Scott, perhaps she's giving Grant the option of dallying with Patrick. Grant's hesitation in telling Patrick the truth may be an indication that part of him does want to at least consummate his new marriage. When outside forces prevent him from absent-mindedly doing so, as in the arrival of the insurance claim adjuster, he expresses relief. When he learns of the existence of Scott, he embraces jealousy as a means of getting his mind off wanting to make love with his new bride.

It's interesting that even though Randolph Scott makes the obligatory declaration that, despite being on an island alone with Irene Dunne for 7 years, nothing happened, Dunne never validates this. In fact, her bemused expressions seem to indicate that she has trouble buying this as much as Grant does. The film is in fact consciously ambiguous here; it does nothing to paint as impossible the idea that perhaps Dunne and Scott were actually intimate on the island.

The sexuality of the film comes to a climax in the last scene. Grant "wants to go to bed" in her room, while Dunne won't let him as long as he won't forgive her. She lies in bed, cooing with ecstasy at how comfortable she is, her expression dangling sex, suggesting if Grant needs time to think about it, he can wait until Christmas: "We'll have a **lovely** Christmas; what's 59 days more?" Grant can't take it anymore, forgiving her "for whatever happened" and comes back dressed as Santa Claus, looking to get his present now.

Like "Mr. Blandings Builds His Dream House," the film has a number of sight gags and jokes at the expense of Cary Grant's sexuality. Here it uses the well known fact that Cary Grant and Randolph Scott lived together for a number of years when Grant was between marriages as "bachelors." It has Grant almost swoon at the sight of a topless Scott taking a dive, and later has Grant sitting in his office, reliving the moment in his mind. And then there's the scene of Grant looking through women's clothing, holding them up to a mirror, while telling a doctor, "I have to go, he's waiting for me in the car!"

The hilarious sexual undertones of the film are really brought to life through Irene Dunne. Her delivery, her expressions, her energy, are all very saucy. Cary Grant is very good reacting against her. It's for this reason that the two are able to rise above the silly material to create a rather sophisticated sex comedy, one that forgives natural indiscretions on the part of each party, and it's for this reason I give the film an 8/10.


text: Dit moet wel een van de grappigste films zijn die ik ooit heb gezien! Nick (Cary Grant) was 4 jaar getrouwd met Ellen (Irene Dunne) voordat ze schipbreuk leed en men aannam dat ze dood was. 7 lange jaren later hertrouwt hij (met Gail Patrick) <0xE2><0x80><0x93> net als Ellen eindelijk gered is. Ze komt bij hem thuis en ontdekt dat hij op huwelijksreis is, dus gaat ze als een haas naar het hotel om hem te verrassen. Nick zit diep in de nesten als hij probeert het juiste moment te vinden om zijn nieuwe vrouw (met wie hij pas een paar uur getrouwd is) te vertellen wat er is gebeurd, en ook om de kinderen te vertellen dat de nieuwe vrouw van wie ze nu genieten in werkelijkheid hun moeder is. De plot kan alleen maar ingewikkelder worden als Nick erachter komt dat Ellen niet 7 jaar alleen op dat eiland is geweest, maar gezelschap had in de vorm van een zeer atletische (en zeer vrijgezelle!) man.<br />Leuker dan de vorige komedie van Grant en Dunne, De Verschrikkelijke Waarheid, en net zo lief als Penny Serenade; dit is absoluut een tien uit 10!

text_en:
This has got to be one of THE funniest films I have ever seen! Nick (Cary Grant) was married to Ellen (Irene Dunne) for 4 years before she was shipwrecked, and presumed to be dead. 7 long years later, he remarries (to Gail Patrick) - just as Ellen has finally been rescued. She turns up at his place only to find that he's on his honeymoon, so she hightails it to the hotel to go surprise him. Nick gets himself into an awful pickle trying to find the right time to tell his new wife (whom he has been married to for only a few hours) what has happened, and also telling the children that the new lady that they are enjoying the company of is actually their mother. The plot can only thicken when Nick finds out that Ellen wasn't alone on that island for 7 years, but she had company in the shape of a very athletic (and very single!) man..

Funnier than Grant and Dunne's previous comedy, The Awful Truth, and just as sweet as Penny Serenade; this is a definite 10 out of 10!


text:
Ik verheugde me er echt op dat ik een fan zou worden van Cary Grant, Irene Dunne en komedies, maar ik was erg teleurgesteld.
Mijn grootste zorg was de naargeestige behandeling van Gail Patricks personage (Bianca). Het was niet haar schuld dat Irene Dunne (Ellen) niet dood was, maar toch wordt ze zo onbeschoft en nonchalant behandeld dat ik het irritant en frustrerend vond.
Bovendien was het vaak gewoon niet grappig.
Verspil hier je tijd niet aan, kijk en kijk nog eens naar 'De Verschrikkelijke Waarheid' met hetzelfde paar in de hoofdrol, en vergelijk de behandeling van Ralph Bellamy's personage met die van Patrick.

text_en:
I was really looking forward to this being a fan of Cary Grant, Irene Dunne and screwball comedies, but I was very disappointed.

My main concern was the dismal treatment of Gail Patrick's character (Bianca). It wasn't her fault that Irene Dunne (Ellen) wasn't dead yet she is treated so rudely and offhandedly that I found it irritating and frustrating.

In addition it often simply wasn't funny.

Don't waste your time on this, watch and watch again "The Awful Truth" starring the same pair instead, and contrast the treatment of Ralph Bellamy's character with that of Patrick's.


text: Ik zeg niet graag iets slechts over een film als deze, maar omdat er zoveel van dit soort films zijn en ik er al heel wat heb gezien, is het niet moeilijk om vergelijkingen te trekken en de juiste te kiezen. Laat ik om te beginnen zeggen dat ik niet klaag over deze film. "My Favorite Wife" is een plezierige film, met een goed geschreven plot dat vanaf het begin boeiend is. Het is grappig en zoals bij alle grote romantische films is er sprake van echte emotie. Cary Grant vindt zijn vrouw, van wie hij dacht dat ze dood was na een schipbreuk, zeven jaar na het voorval levend en wel terug. Het probleem is dat hij hertrouwd is en dat hij denkt dat ze verliefd is op een man die ze op het eiland heeft ontmoet. Het is een en al komedie en een beetje ontroerend als hun romance weer opleeft en hun kinderen hun moeder voor het eerst ontdekken. Het heeft dezelfde sfeer als de meeste andere Cary Grant-films ('The Awful Truth', enz.). Irene Dunne speelt Grants vrouw net zo goed als in die film. Het einde van de film leek een beetje misplaatst en het duurde een beetje te lang om af te ronden. Het scheelde niet veel of ik had de film emotioneel geruïneerd. Desondanks is dit, als je op zoek bent naar een zuivere, gemakkelijke komedie, iets voor jou. Het beste ervan is niet het beste, maar het is nog wel onderhoudend.<br />*** uit****.

text_en:
I hate to say anything bad about a film like this, but when there are so many similar films and I have seen a lot of them, it's easily to make comparisons and nit-pick. Let me say, first of all, that I am not complaining about this film. "My Favorite Wife" is easily enjoyable, with a well-written plot that is engaging from the beginning. It's funny, and like all great romance films, there is real emotion here. It involves Cary Grant finding his wife, whom he thought was dead after a shipwreck, seven years after the incident alive and well. Trouble is, he is remarried and he believes she is in love with a man she met on the island. It's all screwball fun and somewhat touching as their romance is rekindled and their children discover their mother for the first time. It has a similar feel to most other Cary Grant films ("The Awful Truth," etc). Irene Dunne plays Grant's wife as well here as she did in that film. The ending of the film seemed a little out of place and took a bit too long to wrap up. This came close to ruining the film for me emotionally. Despite that, if you're looking for some clean, easily-likable comedy, this is for you. Not the best of it's kind, but still entertaining.

*** out of ****


text:
Na de verdwijning van zijn vrouw Ellen, die vermoedelijk op zee is verdronken, trouwt Nick Arden met zijn nieuwste vlam, Bianca. Maar op zijn huwelijksreis komt hij erachter dat Ellen het inderdaad heeft overleefd en de zeven jaar op een tropisch eiland heeft doorgebracht met een andere man, Stephen Burkett.
Mijn Favoriete Echtgenote is gebaseerd op het gedicht van Alfred Tennyson met de titel 'Enoch Arden'. Er zijn talloze versies van gemaakt, maar er zijn er maar weinig, zo niet allemaal, die zo sprankelend zijn als deze Cary Grant en Irene Dunne. Grant en Dunne zijn hier weer bij elkaar gekomen na hun enorme succes met de fantastische _The Awful Truth_ in 1937, en hoewel de rol van Ellen aan Jean Arthur werd geadverteerd, was het Dunne die de rol op zich nam en samen met de fabuleuze Grant een sprankelende komedie creëerde. De regisseur van _The Awful Truth_, Leo McCarey, stond al klaar om dit stuk te regisseren, maar een auto-ongeluk maakte daar een eind aan en de teugels werden overgedragen aan Jober Garson Kanin, die met behulp van een vuurpijl een schitterend, verrukkelijk stuk weefde.
Hoewel de overduidelijke charme van de film ligt in het feit dat het twee grote sterren zijn, zou het een grote miskleun zijn om de bijdragen van Randolph Scott als Stephen Burkett en Gail Patrick als Bianca te vergeten. Scotts ontspannen houding is een perfecte afspiegeling van Grants meer gestoorde benadering, terwijl Patrick in de lastige rol van de neurotische tweede echtgenote fabelachtig is, en het blijft een raadsel waarom ze niet verder is gegaan met betere en fleuriger dingen. Aan het eind is er geen twijfel mogelijk, en het laatste kwart droogt op op het reclamefront: Mijn Favoriete Echtgenote staat nog steeds op de test van de tijd als een markant plaatje, zie het als je de kans krijgt, het zou je dag moeten opfleuren.

text_en:
After seven years of his wife, Ellen, presumably being lost at sea, Nick Arden marries his latest flame, Bianca. Only to get on his honeymoon to find that Ellen has in fact survived, and spent the seven years on a tropical island with another man called Stephen Burkett.

My Favorite Wife is based around the Alfred Tennyson poem entitled "Enoch Arden". Numerous adaptations have been made, but few, if any, are as frothy as this Cary Grant and Irene Dunne starer. Grant and Dunne are re-teamed here after their massive success with the quite marvellous The Awful Truth in 1937, and tho the role of Ellen was touted to Jean Arthur, it was Dunne who grasped the role and created sizzling comedy once again with the fabulous Grant. The Awful Truth director Leo McCarey, was all set to direct this piece but a car accident put paid to that and the reins passed to jobber Garson Kanin, who aided by a firing on all cylinders cast, weaved a splendidly delightful picture.

Tho the movie's obvious charm lays with it's two main stars, it would be a big disservice to forget the contributions of Randolph Scott as Stephen Burkett and Gail Patrick as Bianca. Scott's laid back persona is perfect foil to Grant's more batty approach work, while Patrick in the tricky role of the neurotic second wife is fabulous, and it remains a mystery as to why she didn't go on to better and brighter things. Tho the ending is never in doubt, and the last quarter dries up on the gags front, My Favorite Wife still stands the test of time as a screwball picture of note, see it if you get the chance, it should brighten your day. 7.5/10


text:
Ik schrijf deze recensie omdat ik, na jarenlang naar deze film te hebben gekeken en er elke minuut van te hebben genoten, 'Move over Darling' net voor het eerst heb gezien en dacht dat ik er een recensie over moest schrijven en ze met elkaar vergelijken.
Ten eerste is deze originele zwart-witversie zoveel beter. Hoewel de latere film een identieke dialoog heeft en James Garner en Doris Day geweldige rollen spelen, doen ze het gewoon niet zo goed als Cary Grant en Irene Dunne... eh, deden. Bijvoorbeeld de scène waarin Nicholas Arden voor het eerst zijn vrouw in de lobby van het hotel ziet en hij de liftdeuren ziet dichtgaan. Hilarisch en Garner doet het fantastisch, maar dat was een typische Cary Grant-act en niemand kan het beter.
De film begint met Nicholas Arden (Grant), die zeven jaar geleden zijn vrouw heeft verloren bij een schipbreuk, en een petitie indient om zijn vermiste vrouw wettelijk dood te laten verklaren, zodat hij met Bianca kan trouwen, een in vossenbont gehulde schoonheid gespeeld door Gail Patrick.
Maar nadat hij gelukkig zijn geloften heeft afgelegd en klaar is om zich te settelen met vrouw nummer twee, keert vrouw nummer één, hilarisch geportretteerd door Irene Dunne, onverwacht terug uit haar schipbreukelingenparadijs, vastbesloten om haar man, haar leven en haar thuis terug te krijgen.
<0x3E><0x3E> Grant moet nu de rest van de film doorbrengen met het besef dat zijn enige ware liefde is teruggekeerd en dat hij een vriendelijke, attente manier moet vinden om zijn nieuwe bruid 'af te danken'.
<0x3E><0x3E> Voeg bij zijn ellende en kwelling Grants ontdekking dat zijn vrouw de afgelopen zeven jaar niet het enige slachtoffer van schipbreuk is geweest, maar een junglepartner van een spierbundel met de naam Adonis, gespeeld door Randolph Scott, en dat nieuws wordt nog erger gemaakt door het feit dat hun koosnaampjes voor elkaar in die tijd Adam en Eva lijken te zijn geweest.
<0x3E><0x3E> Nu zulke 'naakte' waarheden aan de oppervlakte komen, duurt het niet lang meer voordat Grant in de problemen komt. Het begint pas echt als er twee Mrs. Ardens rondlopen, levend, ademend, wandelend en pratend, en de autoriteiten gaan rechtop zitten en luisteren. Bigamie is per slot van rekening een misdaad.
Net als met 'The Awful Truth' uit 1937 bewijzen Grant en Dunne wat een geweldig komisch duo ze waren en dat hun optreden beslist geen toeval was. Ik ben ook van mening dat Irene Dunne eerder een natuurlijke comedienne was dan een zangeres... al had ze een goede stem. Ze was gewoon leuker om naar te kijken in dit soort rollen, het tegenovergestelde van haar tegenspeelster in 1963, Doris Day, aan wie ik altijd de voorkeur heb gegeven als zangeres. Maar het enige zwakke punt van beide films is het personage van Bianca, ze is zo'n tragische figuur als je erover nadenkt, ze is niet gemeen, vulgair, wreed, kwaadaardig of slecht. Gewoon een vrouw die genoeg van een man hield om met hem te trouwen, en toch wordt ze in beide films een slachtoffer. Misschien had ze moeten worden geschreven als een goudzoeker of een leugenaar of een bedriegster, zodat je niet zo'n medelijden met haar zou hebben. De komedie kan daardoor een beetje bezoedeld en zwart worden.
Hoe dan ook. Een echte klassieker en een geweldig voorbeeld van maffe komedie.

text_en:
I am writing this review because after years of watching this movie and loving every minute of it, every time I watched it, I have just watched 'Move over Darling' for the first time and thought I'd write a review of both and compare them.

Firstly this original and black and white version is so much better. Although the later film does have identical dialogue in parts and James Garner and Doris Day are great in the roles, they just do not to it as good as Cary Grant and Irene Dunne done...er did. For instance, the scene where Nicholas Arden first sees his wife in the hotel lobby and he follows the lift doors closing. Hilarious and Garner does it superbly, but that was a typical Cary Grant action and no-one can do it better.

The film opens with Nicholas Arden (Grant), who having lost his wife to a shipwreck seven years ago, is filing his petition to get have his missing wife declared legally dead, so he can marry Bianca, a fox-clad beauty played by Gail Patrick.

However, having happily made his vows and is all set to settle down with wife number two, wife number one, hilariously portrayed by Irene Dunne, makes an unexpected return from her shipwrecked paradise, determined to get her husband, life and home back.

Grant now has to spend the rest of the movie realising that his one true love has returned and must find a kind, and considerate way to 'dump' his new bride.

Add to his misery and torment, Grant's discovery that his wife has not been the lone shipwrecked victim these last seven years, but has been a jungle mate to a muscle bound Adonis played by Randolph Scott, news made worse by the fact that their affectionate nicknames for each other during that time seem to have been Adam and Eve.

With such 'naked' truths scratching the surface, it's not long before Grant's trouble's really start as with two Mrs Ardens out and about, living, breathing, walking and talking, the authorities are starting to sit up and take notice. Bigamy is after all a crime.

As with 1937's 'The Awful Truth' Grant and Dunne prove what a great comedic team they made and that their performances were by no means a fluke. It is also my opinion that Irene Dunne was a more natural comedienne than she was a singer...good voice though she had. She was just more of a joy to watch in these kind of roles, the opposite of her 1963 counterpart Doris Day, whom i always preferred as a singer.

The one failing of both these films however is the character of Bianca, she is such a tragic figure when you think about it, she's neither nasty, vulgar, cruel, malicious or evil. Just a woman who loved a man enough to marry him, yet in both films she becomes a victim. Maybe she should have been written to be a gold-digger or a liar or a cheat, just so you don't feel so sorry for her. The Comedy can become a bit tainted and black as a result

Anyway. A True classic and a great example of screwball comedy.


text:
Hoewel niet zo maf en grappig als Bringing Up Baby of Arsenic And Old Lace, is dit een heel grappige en gedenkwaardige komedie van Cary Grant. Ik begrijp niet hoe iemand teleurgesteld kan zijn over de film, zoals een commentaar op IMDb zei, maar iedereen heeft zijn eigen smaak (en ik ken zeker een heleboel geliefde films die ik haatte).
Irene Dunn speelt de vrouw van Grant die al vele jaren op zee vermist wordt. Zij en een man met wie ze schipbreuk heeft geleden, worden uiteindelijk ontdekt en ze keert op de avond voor Grants bruiloft terug naar huis! Kennelijk is hij er na al die jaren klaar voor om haar officieel dood te laten verklaren en verder te gaan met zijn nieuwe verloofde. Haar komst gooit een spaak in het wiel van hun plannen! Maar als Grant erachter komt dat ze samen met de knappe Randolph Scott (voor de goede orde <0xE2><0x80><0x93> hij was echt Cary Grants beste vriend in het echte leven) gestrand is, weet Cary niet of hij moet hertrouwen of terug moet gaan naar Dunn!
Voor de goede orde <0xE2><0x80><0x93> in hetzelfde jaar dat deze film uitkwam, kwam er ook een andere film met bijna precies dezelfde verhaallijn uit, die 'TE VEEL VROUWEN' heette. Deze andere film was vriendelijk genoeg, maar 'MIJN VROUW VAN GEVOEL' is in alle opzichten beter. Als je maar één van deze films ziet, weet dan zeker dat het 'MIJN VROUW VAN GEVOEL' is.

text_en:
Although not as wacky and funny as either Bringing Up Baby or Arsenic And Old Lace, this is a very funny and memorable Cary Grant comedy. I don't understand how someone could be disappointed by the movie, as one comment on IMDb stated, but everyone has their own taste (and I sure know of a lot of beloved films I hated).

Irene Dunn plays Grant's wife who has been lost at sea for many years. She and a man she is shipwrecked with were finally discovered and she returns home to Grant on the eve of his wedding! Apparently, after so many years he is ready to have her declared legally dead and proceed with his new fiancée. Her arrival sure throws a monkey wrench into their plans! However, when Grant finds out she was stranded along with the handsome Randolph Scott (FYI--he really was Cary Grant's best friend in real life), Cary isn't sure whether to get remarried or return to Dunn!

FYI--The same year this film debuted, another film with almost the exact same story line also came out called "TOO MANY HUSBANDS". While this other film was amiable enough, MY FAVORITE WIFE is better in every way. If you only see one of these films, be sure it's MY FAVORITE WIFE.


text: Hilarische RKO-komedie uit 1940 met onberispelijke rollen voor de acteurs, de regisseur en de crew. Gemonteerd door Robert Wise! Wat een combinatie! Duidelijk een kassucces uit die tijd en moet een geweldige ervaring zijn om te zien in het 3000 zitplaatsen tellende filmpaleis. In Australië wordt er veel naar gekeken op de televisie, en iedereen die het geluk heeft brullend van het lachen te kijken naar deze bijna perfecte komedie, zal het onmiddellijk met me eens zijn dat het een hilarische, precieze komedie is. In de jaren zestig werd hij onbeholpen hervormd tot een Doris Day-komedie, ook succesvol en even goed gemaakt, maar lang niet zo leuk. Op de een of andere manier werkt het beter als art-decokomedie. De scènes in de rechtszaal zijn in de jaren zeventig bijna woordelijk vertaald in WHAT'S UP DOC. Interessant en triest ook om de zeer getalenteerde jonge acteur Scotty Beckett te zien, lang voor zijn voortijdige aftakeling in de misdaad en de vroegtijdige dood. De overduidelijke verstandhouding tussen huisgenoten Grant en Randolph Scott is ook stiekem heel plezierig. Dit is champagne-Hollywood. Stel je een afgrijselijke remake voor voor de grote massa: Adam Sandler en Drew Barrymore in plaats van Cary Grant en Irene Dunne... met Rob Schneider in de rol van Randolph Scott. Voeg daar vloeken en stompen aan toe en monteer met een grasmaaier.

text_en: Hilarious RKO comedy of 1940 with impeccable credits both cast and writing/directing and crew. With editing by Robert Wise! What a combo! Obviously a smash hit in its day and must have a wonderful experience to see in the 3000 seat movie palace. Screened a lot on TV in Australia, anyone lucky enough to roar with laughter at this almost perfect screwball comedy will instantly agree how hilarious and exact it is. In the 60s, it was ineptly remade as a Doris Day vehicle also successful and equally well crafted but not nearly as much fun. Somehow it works better as an art deco comedy. The courtroom scenes are almost lifted verbatim into WHAT'S UP DOC in the 70s. Interesting and sad too, to see the very talented child actor Scotty Beckett long before his untimely descent into crime and early death. The obvious rapport between housepals Grant and Randolph Scott is slyly enjoyable too. This is champagne Hollywood. Imagine a hideous remake today for the multiplex mob: Adam Sandler and Drew Barrymore instead of Cary Grant and Irene Dunne... with Rob Schneider in the Randolph Scott role. Add swearing and punching and edit using a lawnmower.


text: Hoewel Cary Grant terecht herinnerd wordt als een filmlegende (hij was waarschijnlijk van al zijn tijdgenoten waarschijnlijk de meest bedrevene in romantische komedies), lijkt het misdadig dat Irene Dunne tegenwoordig bijna vergeten is. Dit is de tweede en lichtste van de drie zeer vruchtbare filmparen die ze in deze periode hadden <0xE2><0x80><0x93> de andere twee zijn de nog krankzinniger echtscheidingsklucht, 'De Vreselijke Waarheid' uit 1937 en 'Penny Serenade' uit 1941. Met haar insinuerende lach en beschaafde maar nuchtere manier van doen is ze een fantastische geschifte heldin, ook al mist ze de hooghartige glamour van Katharine Hepburn of de brutale schoonheid van Carole Lombard. Hier speelt Dunne Ellen Wagstaff Arden, die na zeven jaar schipbreuk lijdt op een onbewoond eiland. Het probleem is dat haar man Nick net hertrouwd is met een veeleisende societydame die Bianca heet. Er doen zich nog meer complicaties voor als bekend wordt dat Ellen niet alleen op het eiland was en dat haar metgezel een atletische adonis was die Stephen Burkett heette, natuurlijk een vrijgezel. Het einde is vanaf het begin duidelijk, maar er zijn ook een paar hilarische scènes onderweg, met name wanneer Ellen een timide schoenverkoper rekruteert om zich voor te doen als Stephen, en ook wanneer haar list aan het licht komt als de echte Stephen uit het zwembad van de country club tevoorschijn komt. 'The Philadelphia Story' en 'His Girl Friday'. Grant is op zijn best, en Dunne kan niet aan hem tippen. Het lijkt een beetje vergezocht om te denken dat de hoofdpersonen zeven lange jaren celibatair zouden blijven, maar zo was de conventie van Hollywood in 1930 nu eenmaal.<br />Randolph Scott speelt de stoïcijnse Stephen, een ironische keuze gezien de geruchten over de relatie van de acteur met Grant. Als Bianca kent de charmante, venijnige Gail Patrick <0xE2><0x80><0x93> expert in rollen uit klassiekers als 'My Man Godfrey' en 'Stage Door' <0xE2><0x80><0x93> haar lot in de film, maar ze laat haar klauwen pas zien in de rechtszaal. Granville Bates speelt de gefrustreerde rechter en Donald MacBride de verwarde hotelbediende. De enige nadelen zijn de al te vroegrijpe kinderen die slonzig gespeeld worden door Scotty Beckett en Mary Lou Harrington. Geregisseerd door Leo McCarey is het een komisch meesterwerk uit een vervlogen tijd, en de inferieure Doris Day-remake uit 1963 bewijst alleen maar hoe ongeëvenaard Grant en Dunne zijn. De dvd heeft een verrassend smetteloze print en extra's zoals een niet met de film verband houdende komische korte film met in de hoofdrol de humorist Robert Bentley en een verkorte uitzending uit 1950 van de film met Grant en Dunne.

text_en:
Although Cary Grant is justifiably remembered as a screen legend (indeed he was probably the most adept of any of his contemporaries at romantic comedy), it seems criminal that Irene Dunne is almost forgotten these days. This is the second and most lightweight of three very fruitful screen pairings they had during this period - the other two are the even more insane divorce farce, "The Awful Truth", from 1937 and 1941's child adoption tearjerker, "Penny Serenade". With her insinuating laugh and sophisticated but down-to-earth manner, she is a wonderful screwball heroine, even if she lacks the haughty glamour of Katharine Hepburn or the brazen beauty of Carole Lombard.

Here Dunne plays Ellen Wagstaff Arden returning home after seven years shipwrecked on a desert island. The problem is that her husband Nick has just gotten remarried to a high maintenance socialite named Bianca. Further complications ensue when it's disclosed that Ellen was not alone on the island and that her companion was an athletic Adonis named Stephen Burkett, of course a bachelor. The ending is obvious from the beginning, but there are some hilarious set pieces along the way, in particular, when Ellen recruits a timid shoe salesman to impersonate Stephen and also when her ruse is exposed as the real Stephen pops up from the country club swimming pool. In 1940, the same year he made classics like "The Philadelphia Story" and "His Girl Friday", Grant is at the top of his game, and Dunne matches him every step of the way. It does seem a bit of a stretch to think that the principal characters would be celibate for seven long years, but such was 1930's Hollywood convention.

Randolph Scott gamely plays the dumb-as-dirt Stephen, an ironic choice given the rumors of the actor's relationship with Grant. As Bianca, the glamorously venomous Gail Patrick - expert at such roles from classics like "My Man Godfrey" and "Stage Door" - knows her fate in the movie but doesn't really show her talons until the courtroom scene. In scene-stealing bits are Granville Bates as the frustrated judge and Donald MacBride as the confused hotel clerk. The only drawbacks are the overly precocious children played hammily by Scotty Beckett and Mary Lou Harrington. Directed with comic mastery by Leo McCarey, it's a frothy confection from a bygone era, and the far inferior 1963 Doris Day remake only proves how unmatchable Grant and Dunne are. The DVD has a surprisingly pristine print transfer, and extras include an unrelated comic short featuring humorist Robert Bentley and a condensed 1950 broadcast of the movie featuring Grant and Dunne.


text: Veel beter dan de remake van Doris Day Rock Hudson. De echtgenoot van de advocaat laat zijn vrouw na 7 jaar op zee doodverklaren en hertrouwt op de dag dat ze na haar redding terugkeert. De film komt in een hogere versnelling als Nick (Cary Grant) zijn eerste vrouw ziet als de liftdeur in het hotel dichtgaat terwijl hij met zijn bruid op weg is naar de bruidssuite en hij is ter plekke om het aan zijn nieuwe bruid te vertellen maar ontdekt dan dat zijn vrouw gestrand is met een stuk van een antropoloog (Randalf Scott). Ze maakt het nog erger door een kleine schoenverkoper als antropoloog te laten optreden zodat Nick denkt dat hij zich nergens zorgen over hoeft te maken, maar hij heeft haar door. Veel heel grappige scènes in de rechtszaal waarin een chagrijnige rechter trouwt, afwijst, de dood verkondigt en mensen bestraft wegens minachting van het hof.<br />Als je van ouderwetse romantische komedies houdt, zul je dit heel leuk vinden.

text_en:
Much better than the Doris Day Rock Hudson remake. Lawyer husband has wife declared dead after 7 years lost at sea and remarrys the day she returns after her rescue. Movie moves into high gear when Nick (Cary Grant) sees his first wife as the elevator door closes in the hotel on the way to the honeymoon suite with his bride and he's on the spot to break it to his new bride but then finds out his wife was stranded with a hunk of an anthropologist (Randalf Scott). She makes it worse by hiring a milque toast shoe salesman to impersonate the anthropologist so as to mislead Nick into thinking there was nothing to worry about but he's on to her. Many very funny scenes in the courtroom where a cantankerous judge weds, annulls, declares death and fines people for contempt.

If you like old fashioned romantic comedies, you'll love this


text: Een heel goede komedie, die iedereen die onder zware druk stond opvrolijkte, met in de hoofdrollen Cary Grant, Irene Dunne en de 'cowboy' Randolph Scott, die in feite een kleine bijrol vervulde. Irene is een overleden vrouw die naar haar huis en haar familie terugkeert en ontdekt dat haar man (Cary Grant) getrouwd is met een andere aardige dame. Maar Cary houdt gewoon van zijn echte vrouw, dus was het probleem hoe hij zich volgens de wet van zijn nieuwe vrouw kon ontdoen en hoe hij weer bij haar echte vrouw terug kon komen. De wet heeft natuurlijk het laatste woord in deze kwestie.

text_en: A very good comedy, able to refresh anyone under heavy stress, acting three good stars Cary Grant, Irene Dunne and the "cowboy" Randolph Scott, who in fact did a little as a supporting actor. Irene is a dead wife who came back to her home and family, and found his husband (Cary Grant) married to another nice lady. However, Cary simply loves his real wife, so the problem was how to get legally rid off the new wife and to come back again to her real one. The law, obviously, has the last word in this matter.


text: Cary Grant & Irene Dunne waren een geweldig filmteam <0xE2><0x80><0x93> alle 3 hun films waren winnaars <0xE2><0x80><0x93> maar deze was de allerbeste. Gail Patrick speelde meestal een glamourpoes & net als in deze film was ze, zoals gewoonlijk, erg hooghartig. Maar een heel interessante bijkomstigheid van deze film is het kijken naar Grant & Randolph Scott samen. Ze maakten hun eerste film samen in 1932 <0xE2><0x80><0x93> een film die Hot Saturday heette. In My Favorite Wife is een opvallende scène waarin Grant 1ste Scott op de duikplank ziet. Zijn ogen lichten op en zelfs later, in zijn kantoor, kan hij het beeld van Scott niet uit zijn hoofd krijgen. Natuurlijk zou iedereen zo reageren als zijn vrouw 7 jaar met hem alleen was geweest <0xE2><0x80><0x93> maar <0xE2><0x80><0x93> deze jongens zagen er beslist uit (en deden dat kennelijk ook) als 2 jongens die elkaar echt waardeerden <0xE2><0x80><0x93> in meer dan één opzicht.

text_en: Cary Grant & Irene Dunne were a great screen team --all 3 of their films were winners--but this one was the very best. Gail Patrick usually played a glamor puss &, as in this film, she was,as usual, very haughty. However, a very interesting sidebar to this film is watching Grant & Randolph Scott together. They made their 1st movie together back in 1932--a film called Hot Saturday. In My Favorite Wife,a stand out scene was when Grant 1st sees Scott on the diving board. His eyes light up and even later, in his office, he cannot get the image of Scott out of his mind. Of course, anyone might react that way if their wife had been alone with him for 7 years--but--these guys certainly looked ( and apparently did) like 2 guys who really appreciated each other--in more ways than one.


text:
Ik weet niet of deze film vandaag de dag nog zo amusant zou zijn. Ik bedoel, hij is vandaag de dag nog steeds buitengewoon amusant, maar in 1940 werden sommige onderwerpen waar grappen over worden gemaakt serieuzer genomen. In het midden van Amerika was een scheiding bijvoorbeeld zeldzaam. Nog in 1964 verloor Nelson Rockefeller de republikeinse nominatie omdat hij kort daarvoor was gescheiden en hertrouwd. We hadden pas een gescheiden president tot Reagan, 16 jaar later. En op een gegeven moment wordt Cary Grant eropuit gestuurd om kleren voor zijn vrouw te halen en een psychiater ziet hem de jurken in haar kast bekijken en voor de spiegel poseren, terwijl hij de jurken voor zich omhooghoudt en verschillende vrouwen aankleedt.' De suggestie van homoseksualiteit en travestie moet destijds schandalig zijn geweest. Homoseksualiteit was nog steeds 'de liefde die haar naam niet durft uit te spreken' en werd door iedereen in Bassett, Nebraska, als een geestesziekte beschouwd <0xE2><0x80><0x93> althans, door de inwoners die ervan hadden gehoord.
De grappen zijn gebaseerd op een vrij eenvoudige plot. Grant, die gelooft dat zijn vrouw (Dunne) 7 jaar eerder in een scheepswrak is verdronken, hertrouwt. Maar Dunne duikt springlevend op, nadat ze een eiland heeft weten te bereiken. Grant probeert Dunnes identiteit voor zijn bruid verborgen te houden terwijl hij probeert te bedenken wat hij moet doen. Halverwege de film ontdekt hij dat Dunne niet alleen was toen ze van het eiland werd gered. Ook een andere overlevende is gered: de robuuste, mannelijke, knappe en atletische Randolph Scott, die ook verliefd is op Dunne.
Dat doet me ergens aan denken. Toen ik eerder zei dat homoseksualiteit serieus werd genomen, meende ik dat ook. Carrières kunnen door geruchten geruïneerd worden, hele levens kunnen naar de knoppen gaan. Grant en Scott waren toevallig heel goede vrienden en ze woonden in hetzelfde huis op het moment dat deze film werd opgenomen. Er gingen geruchten dat ze allebei homo waren, gebaseerd op het feit dat ze in hetzelfde huis woonden. Beide carrières hebben het overleefd, maar het gerucht over Scott blijft hangen.
Het grootste personage in de film is ongetwijfeld de rechter, Granville Bates. Wat een chagrijnig gezicht! Wat een prikkelbare, ongeduldige man! Iemand in de rechtszaal maakt haar poederdoos open en begint make-up aan te brengen, en de weerspiegeling van het licht bereikt hem. 'Hé! Doe dat ding weg! Wat probeer je te doen, me verblinden? Dat wil ik in deze rechtszaal niet hebben. Probeer je gezicht te wassen in plaats van het te beschilderen. (pauze) Er bestaat zoiets als minachting van de rechtbank, weet je. (pauze) Laat me niet achter je aan komen.' De andere geweldige voorstelling komt van Cary Grant. Niemand is ooit beter geweest in lichte komedie dan Grant, ik zweer het. Alles wat hij zegt is grappig. Zelfs zijn aarzelingen, zoals 'Nou...' En hij gebruikt de vaardigheden die hij als acrobaat heeft geleerd om zijn succes te vergroten. Kijk hoe hij over het balkon van het huis rent met de jurken van zijn vrouw, zijn benen bewegen als die van een marionet terwijl zijn hoofd in een rechte lijn vooruitgaat zonder te stuiteren. Het hoort thuis op het Ministerie van Grappige Wandelen.
Randolph Scott is ook goed in een van zijn eerdere, vrije rollen. Zijn borst is altijd opgeblazen, zijn stem luid en galmend, zijn gebaren flamboyant, alles wat met opzet is weggelaten uit zijn latere rollen in de Boetticher westerns.
Ik heb Irene Dunne nooit echt goed leren kennen. Ik begrijp dat ze een oprecht fatsoenlijke vrouw was, maar haar aantrekkingskracht op het witte doek ontgaat me.
Het' Het is maar goed dat die film zo lang meegaat, want er zijn niet veel komedies meer die zo succesvol zijn als deze.

text_en:
I don't know if this movie would strike today's viewers as being so amusing. I mean, it's STILL extremely amusing today, but in 1940 some of the subjects that gags are built around were taken more seriously. In middle America divorce was rare, for example. As late as 1964 one of the reasons Nelson Rockefeller lost the Republican nomination was that he had recently divorced and remarried. We didn't have a divorced president until Reagan, 16 years later. And at one point Cary Grant is sent to gather some clothes for his wife and a psychiatrist sees him examining the dresses in her closet and posing in front of the mirror, holding up the dresses in front of him, trying on different women's hats. The suggestion of homosexuality and cross-dressing must have been outrageous at the time. Homosexuality was still "the love that dare not speak its name" and was thought by everyone in Bassett, Nebraska, to be a mental disease -- those residents who had heard of it, anyway.

The jokes are built around a simple enough plot. Grant, believing his wife (Dunne) to have drowned 7 years earlier in a shipwreck, remarries. But Dunne shows up vibrantly alive, having made it to an island. Grant tries to hide Dunne's identity from his bride while trying to figure out what to do. Halfway through the movie he discovers that Dunne was not alone when she was rescued from the island. Also rescued was another survivor -- the robustly masculine, handsome, and athletic Randolph Scott, who is also in love with Dunne.

That reminds me. When I said earlier that homosexuality was taken seriously, I meant it. Careers could be ruined by rumors -- whole lives could go down the drain. Grant and Scott happened to be pretty good friends and they shared a house at the time this movie was being shot. Rumors began that they were both gay, based on nothing more than their living in the same house. Both careers survived, but the rumor about Scott lingers on.

The greatest character in the movie is undoubtedly the judge, Granville Bates. What a crabby face! What an irritable and impatient man! Someone in the courtroom opens her compact and begins applying makeup, and the reflection of the light reaches him. "Hey! Put that thing away! What are you trying to do, blind me? I won't have any of that in this courtroom. Try washing your face instead of painting it. (pause) There's such a thing as contempt of court, you know. (pause) Don't let ME get after you." The other great performance comes from Cary Grant. Nobody has ever been better at light comedy than Grant, I swear. His every statement is funny. Even his hesitations, like "Well ---" And he uses the skills he learned as an acrobat to add to his success. Watch him scuttle across the balcony of the house with his wife's dresses, his legs working like a marionette's while his head advances in a level line without bouncing at all. It belongs in the Ministry of Funny Walks.

Randolph Scott is good too in one of his freewheeling earlier roles. His chest is always puffed out, his voice loud and resonant, his gestures flamboyant, everything that was deliberately dropped from his later roles in the Boetticher Westerns.

I could never really get with Irene Dunne. I understand that she was a genuinely decent woman, but her on-screen appeal eludes me.

It's a good thing that film lasts as long as it does, because they no longer make many comedies as successful as this one.


text: 100/100. Het is een van de grootste romantische komedies aller tijden, alles komt perfect samen <0xE2><0x80><0x93> regie, scenario, filmmuziek en de cast, en wat een geweldige cast. Irene Dunne en Cary Grant zijn uitstekend, en hebben zo'n geweldig contact, dat de bijrollen uitstekend zijn, vooral Gail Patrick, Granville Bates en Donald MacBride. Randolph Scott is een goede cast. Gepromoveerd voor drie Oscars, origineel scenario, originele muziek en regie. Er zijn zo veel memorabele scènes, en er wordt vaak hardop gelachen. Een geweldige en onvergetelijke klassieker. Het tempo is verbazingwekkend, dankzij regisseur Garson Kanin.

text_en: 100/100. The is one of the greatest romantic comedies of all time, everything comes together perfectly - direction, screenplay, score, cinematography and the cast, and what a terrific cast. Irene Dunne and Cary grant are excellent,and have such an amazing rapport, the supporting cast is outstanding, especially Gail Patrick, Granville Bates and Donald MacBride. Randolph Scott is well cast. Nominated for three Oscars, original screenplay,original music score and for art direction. There are so many memorable scenes and it is often laugh out loud funny. A great and unforgettable classic. The pacing is amazing, thanks to director Garson Kanin.


text: In verband met een andere film heb ik verklaard dat de meeste fouten of onrealistische situaties over het hoofd gezien kunnen worden als we gecompenseerd worden via stijl, klasse, verfijning en deze film bewijst dat ik gelijk heb. Het is 1) onrealistisch dat Irene Dunn, die zeven jaar lang op zee vermist is geweest, weer opduikt op dezelfde dag dat haar man, Cary Grant, erin is geslaagd haar dood te laten verklaren en enkele ogenblikken later in dezelfde rechtszaal te laten hertrouwen, en 2) dat Grants moeder niet bij de bruiloft aanwezig zou zijn geweest; ik neem aan dat de schrijvers Dunne nodig hadden. Gail Patrick zit opgezadeld met de typische Ralph Bellamy-rol, maar het hele gebeuren verloopt vlekkeloos en levert veel gelach en goede gevoelens op. Een klein juweeltje.

text_en: ... they don't make them like this anymore? If not someone should. In connection with another film I stated that most errors or unrealistic situations can be overlooked if we are compensated via Style, Class, Sophistication etc and this movie proves my point. It is 1) unrealistic that Irene Dunn, missing at sea for seven years, should reappear on the very day that husband, Cary Grant, has succeeded in having her declared dead and then, moments later, remarried in the same courtroom and 2) that Grant's mother would not have attended the wedding; presumably the writers needed Dunne's mother-in-law to be in when Dunne (who naturally would not have known about the new wedding so would have no reason to attend and try to stop it) resurfaced though a little thought could have solved this. Gail Patrick is saddled with the typical Ralph Bellamy part but the whole thing moves along lickety-spit and generates lots of laughs and good feeling. A minor gem.


text:
Elke film met Cary Grant is, voor mij tenminste, fantastisch. Het is afgezaagd om te zeggen, maar er is tegenwoordig echt geen acteur zoals hij. Geoge Clooney had het kunnen zijn, maar het strekt hem tot eer dat hij (ongelukkig voor ons Cary Grant-minnaars) de uitdaging van veel verschillende rollen heeft aanvaard en zichzelf als acteur ziet, niet als een specifiek type persoon. Ik mag die twee mannen in elk geval allebei.
Irene Dunne is ook fantastisch, haar timing is de beste van iedereen aan deze kant van Madeline Kahn, maar Dunne was geraffineerder en speelde Grant prachtig. Je kunt je Kahn niet voorstellen als een Cary Grant-hoofdrolspeelster!
En Randolph Scott! Wauw. Waar is hij mijn hele leven geweest? O ja, dood. Jammer genoeg is hij ook perfect voor deze film. Ik zou het niet erg vinden om zeven jaar op een Pacific Island door te brengen met iemand die net zo goed aan een trapeze kan zwaaien als hij.
O ja, de film... geweldig escapisme, maar ik moet zeggen dat zowel 'Nick' als 'Ellen' als man en vrouw ongevoelige klojo's waren voor Gail Patricks personage 'Bianca'. Die arme vrouw zou een goede echtgenote zijn geweest voor een man, jammer dat Nick dat niet was.
Dit is een van mijn favoriete films en ik kan hem van harte aanbevelen aan iedereen die wil zien hoe de andere helft in de jaren dertig leefde.

text_en:
Any movie with Cary Grant, to me anyway, is wonderful. It is trite to say, but there really is no actor like him today. Geoge Clooney could have been, but to his credit (unfortunately for us Cary-like lovers) he has chosen to accept the challenge of many different roles and sees himself as an actor, not a specific type of person, acting. I like both these men, in any case.

Irene Dunne is also fabulous, her timing is the best of anyone this side of Madeline Kahn, but Dunne was more sophisticated and played off Grant beautifully. One cannot imagine Kahn as a Cary Grant leading lady!

And Randolph Scott! Wow. Where has he been all my life? Oh yeah, dead. Too bad, he is also perfect for this film. I wouldn't mind seven years on a Pacific Island with someone who can swing from a trapeze like he can.

Oh yes, the film...great escapism, but I must say I think both "Nick" and "Ellen" as husband and wife were insensitive clods to Gail Patrick's character, "Bianca." That poor woman would have made some man a good wife, too bad not Nick.

This is one of my favorite movies and I heartily recommend it to anyone who wants to see how the other half lived in the 1930s.


text:
Dit is een mooie film, er spelen een heleboel getalenteerde mensen in. Carey Grant & Irene Dunne zijn geweldig & de hele cast is echt geweldig. Het komediegenie Leo McCarey (die een paar mooie komedies heeft gedaan met de Marx Brothers) speelt mee & de film is goed gedaan.
Het enige probleem is dat de plot nu een stuk tammer lijkt dan toen. In de tijd dat er nog normen en waarden waren in de maatschappij, was een man & een vrouw alleen 7 jaar lang op een eiland zonder dat ze met elkaar getrouwd waren een groot schandaal. Nu, met alleenstaande vrouwen die kinderen hebben zonder vaders, sommige die meer kinderen hebben met meer vaders & met een alles-of-niets moraal waar meisjes & meisjes bij betrokken zijn de plot in dit geval lijkt onschuldig. In het begin van de jaren zestig werd deze opnieuw gemaakt met Doris Day & James Garner (nadat Marilyn Monroe tragisch was gestorven tijdens het filmen ervan).
Als je een goede, getalenteerde cast een goede film wilt zien, is deze film voor jou. Toen hij werd gemaakt, leek het thema volwassener dan nu, maar deze kan je nog steeds een glimlach bezorgen & je het tijdperk van moreel verval doen missen dat vandaag de dag heerst door je mee terug te nemen naar een tijdperk waar deze humor vandaan komt.
161.

text_en:
This is a fine film, it has a lot of talented people in it. Carey Grant, & Irene Dunne are great & really the whole cast is great. The comedy genius of Leo McCarey (who did some fine comedies with the Marx Brothers) is involved & the film is well done.

The only problem is that now the plot seems a lot tamer than it was then. Back when we had morals in society, a man & a woman alone on an island for 7 years that were not married to each other was a big scandal. Now, with single women having kids without fathers, some having multiple kids with multiple fathers & with an anything goes types of morals involving girl & girls the plot in this seems to innocent. In the early 1960's this one was remade with Doris Day & James Garner (after Marilyn Monroe died tragically during her filming of it).

If you want to see a fine talented cast making a fine film, this one is for you. When it was made, the theme seemed more mature than today, but this one can still give you a smile & make you miss the age of moral decay which today represents by taking you back in time to a era where this humor comes from.

161


text:
Harry Callahan zet snel zijn actie-zonder-woorden kracht bij door met zijn auto door de etalage van een slijterij te rijden om de eigenaars te bevrijden, die als gijzelaars worden vastgehouden, gedegradeerd naar de personeelsafdeling, hij walgt van de bureaucratie in het algemeen en in het bijzonder van het beleid van de Burgemeester om vrouwen bij het korps aan te trekken, maar hij wordt met een vrouw opgezadeld, Kate Moore (Tyne Daly) als zijn inmiddels obligate'minderheidspartner', zoals hij het noemt.
Instructie-Callahan komt tot de conclusie dat zwarte militanten niet zijn vijanden zijn, maar zijn bondgenoten: wanneer de 'Grote' Ed Mustapha (Albert Popwell), de zwarte leider, wordt gearresteerd om de Burgemeester een hak te zetten.' Harry neemt deze keer zelfs ontslag en zet de jacht op de revolutionairen als een eenling voort. Zijn assistente zet haar eigen baan op het spel om hem te pakken te krijgen, en uiteindelijk jagen ze een hoofdverdachte door de smerige'massagesalon-onderwereld' van de stad en vermoorden een bendelid dat zich als non heeft vermomd. En als ze ontdekken dat de burgemeester op Alcatraz gevangen wordt gehouden, gaan ze naar een verlaten fort voor de laatste schietpartij.
De film is qua stijl en inhoud een stap terug van de vorige twee. Harry lijkt terug te zijn bij zijn eerste incarnatie: 'Wat voor afdeling zijn we als we...' '... meer geïnteresseerd zijn in de rechten van de misdadigers dan in de mensen die we geacht worden te beschermen?' en een ongebruikelijke wreedheid aan de dag leggen bij het aftuigen van een man die doet alsof hij een hartaanval krijgt in plaats van zijn restaurantrekeningen te betalen?'
'... de zwakste van allemaal'. Zonder de ervaring van Siegel of Milius om hem te helpen, gokte Eastwood op James Fargo, zijn assistent-regisseur in een paar van zijn vorige films, en het resultaat was competente actie, maar een opvallend gebrek aan diepte en subtiliteit.

text_en:
Harry Callahan quickly establishes his action-not-words by driving his car through a liquor store window to free the owners, who are being held as hostages Demoted to the personnel department, he scorns bureaucracy in general and in particular the Mayor's policy of attracting women into the force, but he is saddled with one, Kate Moore (Tyne Daly) as his by now obligatory 'minority' partner

Insp. Callahan finds black militants are not his enemies but his allies: when 'Big' Ed Mustapha (Albert Popwell), the black leader, is arrested to boost the Mayor's prestige, Harry actually resigns this time and continues his pursuit of the revolutionaries as a loner His female aide risks her own job to he1p him and eventually they chase a prime suspect through the seamy 'massage parlor' underworld of the city and kill a leading gang member, who has disguised, herself as a nun And discovering that the Mayor is being held captive on Alcatraz Island, they make for an abandoned fortress for the final shootout

The film is a step backwards in style and content from the previous two Harry seems to have reverted to his first incarnation: 'What kind of a department are we running when we're more concerned with the rights of the criminals than of the people we're supposed to be protecting?' and displays unusual brutality in roughing up a man who feigns heart attacks instead of paying his restaurant bills

Advertised as the 'dirtiest Harry of them all,' it is also the weakest Without the experience of Siegel or Milius to help him, Eastwood took a gamble on James Fargo, his assistant director on some of his previous films and the result was competent action but a noticeable lack of depth and subtlety


text:
Dit is de derde aflevering van de Dirty Harry-serie, met in de hoofdrol de legendarische acteur en regisseur Clint Eastwood, die al vier keer een Academy Award heeft gewonnen. Natuurlijk is dit niet zo krachtig en dramatisch als de eerste aflevering van de serie, want natuurlijk zijn vervolgen moeilijk te maken. Vooral als je wilt dat ze hun vervolgfilms waarmaken.
'The Enforcer' is, net als alle vijf de afleveringen van de serie, een geweldige actiefilm met een eigen plot en pointe. Er zit genoeg actie in, Eastwood die met zijn.44 Magnum-revolver tekeergaat en zijn tegenstanders met zijn kogels doorboort.
Deze film heeft ook een behoorlijk dramatische afloop.
Overal in 'The Enforcer' Het is weer zo'n klassieke film van Clint Eastwood en zeker de moeite waard om te bekijken en een paar keer te bekijken.

text_en:
This is the third installment of the Dirty Harry series, all starring the legendary four-times Academy Award-winning actor and director Clint Eastwood. Naturally, it's not as powerful and dramatic as the first of the series, because, once again naturally, sequels are difficult to make. Especially if you want them to live up to their proceeding movies.

"The Enforcer", like all five installments of the series, is a great action-crime film with it's own little individual plot and point. It's got plenty of decent action, Eastwood flaring away with his .44 Magnum revolver, punching bleeding holes through his challengers.

This movie has also got a pretty dramatic ending.

Overall, "The Enforcer" is another classic Clint Eastwood movie and definitely worth checking out and seeing a few times over.


text:
Het is misschien niet de beste Dirty Harry-film, maar _The Enforcer_ is mijn favoriete. Dit is de film waarin de seksistische kant van inspecteur Harry Callahan wordt onderzocht en uitgedaagd.

Clint Eastwood is nu bezig met een of andere doodlopende opdracht bij de politie van San Francisco, omdat hij weer eens een machtig iemand heeft beledigd. Hij bekijkt nu sollicitanten voor promotie. Maar als er een inbraak plaatsvindt in een wapenopslagplaats en er een paar zware dienstwapens worden gestolen, moet de politie zich tot Dirty Harry wenden.
In dit geval begint iets wat de People's Liberation Strike Force heet met die wapens en explosieven eisen te stellen aan de stad San Francisco. In dit geval stapelen de lijken zich op, onder wie John Mitchum in zijn derde en laatste optreden in een Dirty Harry-film. Mitchum was een van de rechercheurs van de afdeling Moordzaken van de sfpd en had een bijrol in de eerste twee films. Hier wordt hij Clints partner en ontdekt hij de schuilplaats van de militanten, maar de leider krijgt hem te pakken en vermoordt hem.
Harry Guardino keert terug als Eastwoods directe superieur. Guardino was niet aanwezig bij Magnum Force, hij speelde een prominente rol als de voortdurend getergde superieur. Bradford Dillman is een ambitieuze, politiek gemotiveerde kapitein, die de liberale burgemeester krijgt, John Crawfords oor.
Tyne Daly geeft de beste voorstelling, waarschijnlijk haar beste grote filmrol als vrouwelijke partner van Eastwood. Dat maakt deel uit van de nieuwe look van de SFPD. In het begin is ze nogal een onervaren kluns, iets wat Clint niet echt nodig heeft. Maar uiteindelijk maakt ze het echt goed. En Clint raakt een beetje van zijn testosteron kwijt.
De laatste schietpartij met de militanten die zich op het verlaten Alcatraz hebben verstopt, is de beste climax van alle Dirty Harry-films. De Enforcer heeft de beste afloop van alle Dirty Harry-films.
Zoals je kunt verwachten, hebben een paar tuig hun geluk met Dirty Harry beproefd.

text_en:
It might not be the best of the Dirty Harry films, but The Enforcer is my favorite one. This is the one where the sexist side of Inspector Harry Callahan is explored and challenged.

Clint Eastwood is now on some dead end assignment in the San Francisco PD because he's once again offended someone powerful. He's now reviewing applicants for promotion. But when a robbery occurs of an armory and some heavy duty weapons are stolen, the SFPD has to turn to Dirty Harry.

In this case something called the People's Liberation Strike Force with those weapons and explosives now start making demands on the city of San Francisco.

A lot of dead bodies pile up in this one, including John Mitchum in his third and final appearance in a Dirty Harry film. Mitchum was one of the detectives in the SFPD Homicide Squad and had a peripheral role in the first two films. Here he becomes Clint's partner and actually uncovers the hideout of the militants, but the leader gets the drop on him and kills him.

Harry Guardino returns as Eastwood's immediate superior, Guardino was absent from Magnum Force, he figured prominently as the constantly harassed superior. Bradford Dillman is an ambitious politically minded captain, who gets the liberal mayor, John Crawford's ear.

Tyne Daly gives the best performance, probably her best big screen role as the female partner Eastwood is assigned with. It's part of the new look the SFPD is being given. She's quite the inexperienced klutz at first, something Clint doesn't really need. In the end she really does redeem herself. And Clint loses a bit off the testosterone here.

The final shootout with the militants who've hidden out on deserted Alcatraz Island is the best climax of any of the Dirty Harry films. The Enforcer's got the best ending of any Dirty Harry film.

As you gather some punks chose to try their luck with Dirty Harry.


text: De Enforcer is niet de beste van de Dirty Harry-films, maar ook niet de slechtste. (De Dead Pool is dat wel. Begrijp me niet verkeerd, het zijn allemaal geweldige films en ik vind ze allemaal leuk, maar er is een volgorde van de besten tot de slechtsten. De Enforcer zit vol met Harry's droge humor en stoere, sprekende dialogen. 1976 San Francisco is prachtig gefilmd en biedt een geweldige achtergrond als in alle Dirty Harry's. De muziek is passend funky. Een beetje gedateerd, maar funky. Tyne Daly doet het goed als Harry's krachtige nieuwe partner. Tyne Daly zag er in 1976 ook niet slecht uit. Ik weet zeker dat Tyne die tijd mist. Waar het op neerkomt: ik moet deze film hebben om de Dirty Harry-collectie compleet te maken. Het is op zich een goede film over een harde agent, maar ik stel voor om al deze films te kopen. De doos op dvd te zetten.

text_en: This movie continues the tradition of Clint Eastwood making great movies. The Enforcer is not the best of the Dirty Harry films, but it isn't the worst of them either. (The Dead Pool is). Don't get me wrong, they are all great flicks and I enjoy all of them but there is a best to worst order to these movies. The Enforcer is filled with Harry's dry humor and tough talking dialogue. 1976 San Francisco is filmed beautifully and provides a great background as in all the Dirty Harrys. The music is suitably funky. A bit dated, but funky. Tyne Daly does a good job as Harry's spunky new partner. Tyne Daly wasn't bad lookin' in 1976 either. I'm sure Tyne misses those days. Bottom Line: Must have this movie to complete the Dirty Harry collection. It's a good tough-cop movie on it's own but I suggest getting all these films. Get the box set on DVD.


text: Deze film zou in de jaren zeventig Dirty Harry's laatste uitje zijn (maar maak je geen zorgen, hij had in de jaren tachtig twee comebacks). Je kunt deze film gemakkelijk vergelijken met de twee vorige Dirty Harry-films, omdat er een paar dingen (nog steeds) niet zijn veranderd. Ten eerste hield Harry (duidelijk) zijn brutale mond, wat de kijker weer de noodzakelijke lachbuien oplevert en zijn baas de noodzakelijke hoofdpijn. Maar dat is niet het enige wat hetzelfde is gebleven. Ook hier hadden sommige scènes korter kunnen zijn, waardoor The Enforcer (in theorie) een veel strakker pakket vormt. Een perfect voorbeeld daarvan is de scène waarin Harry een slechterik naar het dak van een gebouw jaagt. Deze scène had niet alleen korter kunnen zijn, maar ook veel spannender kunnen zijn als er goed gebruik was gemaakt van muziek en cinematografie. Er is echter één voordeel aan deze aflevering van de Dirty Harry-serie, en dat is dat hij veel stabieler is dan zijn voorgangers. Het is geen fatsoenlijke of goede film, maar hij komt er heel dicht bij, voornamelijk door het goede acteerwerk en het feit dat de film interessant bleef ondanks de nadelen. Tot dan toe de beste Dirty Harry-film. Als je wilt weten of dit de beste van de serie is, kun je mijn commentaar voor _Sudden Impact_ lezen.

text_en: This film was to be Dirty Harry's last outing in the seventies (do not worry though, he had two comebacks in the eighties). It is easy to compare this film, with the two previous Dirty Harry movies, because there some things have (still) not changed. First of all, Harry (obviously) kept his cheeky mouth, which again provides the viewer with the necessary laughs and his boss with the necessary headaches. This is not the only thing that has stayed the same though. Again some of the scenes could have been shorter, thus (theoretically) making The Enforcer a much tighter package. A perfect example of that is the scene in which Harry chases a bad guy to the rooftop of a building. Not only could this scene have been shorter, but it could also have been much more exciting had there been adequate use of music and cinematography. There is however one upside to this installment in the Dirty Harry series, which is, that it is far more stable than it's predecessors. It is not a decent or good film film, but it gets very close, mainly because of the good acting and the fact that the film remained interesting for the despite it's downsides. Best Dirty Harry film until then. If you want to know if it is the best in the series, check my comment for Sudden Impact


text:
De vervolgen op 'Dirty Harry' kwamen bij lange na niet in de buurt van het origineel, maar ik genoot er toch met volle teugen van en had er een hoge dunk van... nou ja, met uitzondering van 'The Dead Pool' misschien. Elke film leek zijn eigen, herkenbaarheid toe te voegen aan de typische formule. De derde film (en waarschijnlijk de goedkoopste, zo lijkt het) van de serie 'The Enforcer' leek die swingende en zorgeloze sfeer van vroeger te hebben, met de bijtende werkelijkheid en de grimmige inzichten (die in de eerste twee sterk tot uiting kwamen) die op de tweede plaats kwamen voor krachtige (zij het grove) humor. Maar het geweld is nog steeds grof, gemeen, explosief en openlijk aanwezig. In een paar van Eastwoods eerste films heeft hij de rol van assistent-regisseur gespeeld, en hij speelt het goed genoeg, en laten we zeggen dat de basis meer weg heeft van een uitgebreide, ingetogen actiefilm vol buddy-acts (want Harry is gekoppeld aan een jonge, nerveuze vrouwelijke rechercheur, gespeeld door Tyne Daly, die een authentieke en krachtige kant aan haar rol geeft) en geloofwaardig ontwikkelde, langdradige verhaallijnen die eindigen met bruut geweld en de snelle reactie. Harry heeft ook een catch-phrase die gewoon 'geweldig' is.
Eastwood speelt het laconiek en met dominant gemak, en met een zeker gezag dat hij echt in dit personage kan spitten (zoals er nu meer komt kijken bij die monomane zoektocht naar een' De DeVeren Bookwalter heeft een stalen blik in zijn ogen en hij heeft iets gevaarlijks en psychotisch over zich. Hij verschijnt weer, maar nu in een andere rol, die van de geweldige Albert Popwell.
Ik krijg nooit genoeg van de locaties in San Francisco (waar de meeste films worden opgenomen) en de camera weet de actie op het scherm en de opvallende achtergrondfiguren prachtig in beeld te brengen. Het einde van deze eerdere 'Dirty Harry'-films bevalt me wel. Het punt over de muziek. Ik moet zeggen dat ik een beetje van mijn stuk raakte door het pikante en swingende jazzmuziekarrangement van de componist Jerry Fielding (die overigens een paar schitterende opnamen heeft gemaakt voor films van Sam Peckinpah, Michael Winner en Clint Eastwood) dat niet het prikkende, sombere en zelfreflecterende karakter had van de inspanningen van Lalo Schifrin. Dat wil niet zeggen dat het slecht was of niet op zijn plaats voelde, want het gaf me niet het gevoel waar deze film voor koos. Ze hebben er wonderen mee gedaan, want Fielding heeft in andere films ook een paar schokkende, gewaagde stukken geschreven.
Het script heeft een zekere politieke context (huiselijk terrorisme, politieke correctheid en kansen voor gelijkgestemden), maar blijft altijd trouw aan het verhaal in plaats van het te ondermijnen of te overdrijven. Hoewel het voorspelbaar zou moeten zijn, blijft het je een stap voor en biedt het een paar verrassingen.
Een goed vervolg.

text_en:
For me the sequels to "Dirty Harry" never came close topping the original, but I thoroughly enjoyed and think highly of them anyway... well maybe with the exception of "The Dead Pool". Each one seemed to add its own distinguishable touch to the typical formula. The third film (and probably the cheapest, as it looks like it) of the series 'The Enforcer' seemed to have that swinging and carefree vibe of the times, with the biting reality and stark realisations (heavily implemented in the first two) taking a backseat for forceful (if crass) humour. However the violence is still gritty, mean, explosive and openly displayed. Director James Fargo ('Forced Vengeance', 'Every Which Way But Loose', 'Caravans' and 'A Game for Vultures') has appeared in some of Eastwood's early films as assistant director, and here he paces it well-enough and let's the foundation play out more like an expansive low-key action fling filled with the constant buddy routines (as Harry is paired up with a young green-horn female detective fidgety played by Tyne Daly. Who does bring an authentic and potent side to her role) that are credibly developed, long-winded build-ups finishing off with brute force and the quick-witted response. Harry also has got a catch-phrase just 'marvellous'.

Eastwood laconically pulls it off with dominant ease and certain authority of truly delving into this character (as now there's more to that monomaniacal search for one's own justice), as his hands out punishment (against a bunch of terrorists who call themselves 'The People's Revolutionary') and has time to let fly what he really thinks. Copping the cynical barbs are amusing support performances by Harry Guardino, John Crawford and Bradford Dillman. The bad guys here aren't overly memorable, but the DeVeren Bookwalter bestows a steely glance and has a quietly dangerous psychotic air to him. Showing up again, but in another different character is the wonderful Albert Popwell.

I never tire of the San Francisco locations (where most of the films are shot), and the camera superbly details the on-screen action and striking background features. What I like about the ending of these earlier 'Dirty Harry' films, was how they weren't afraid to end on such an powerful note involving something represented visually to express the mindset, as the camera slowly zooms out and the harrowing score cues in. On the point about the music. I would say I was a little put off by the racy and bouncy jazz score arrangement of composer Jerry Fielding (who by-the-way has done some magnificent scores for films of Sam Peckinpah, Michael Winner and Clint Eastwood) just didn't have the stinging, sombre and self-reflecting quality of Lalo Schifrin's efforts. That's not to say it was bad or felt out of place, because it didn't with the feel that this one opted for. But a darker or more subtle take could've done it wonders since Fielding has chalked up some jarringly bold pieces in other films.

The script has some political context (home-grown terrorism, political correctness and equal-gender opportunity), but always stays true to the story than trying to undermine or overdo it. While it should be predictable, it does keep one step ahead and offers a surprise or two.

An up-to-par sequel.